hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
八代駅 バス路線
駅前に産交バスと神園交通が乗り入れている。産交バスは八代営業所（一部路線は水俣営業所）が担当。かつては八代営業所（八代産交）発着を中心に駅前ロータリーから熊本・宇城方面、旧泉村・東陽村方面、球磨（坂本・神瀬・白石・日田地・川原谷地区）・人吉方面（ひとよし号）、水俣方面（水俣産交）、薩摩川内方面（快速さつま号）、阿蘇くまもと空港（エアラインやつしろ号）、八代港方面（郡築・産島地区）など広範囲へ多数のバスが設定され、松橋営業所所属の大型車両や水俣営業所所属の車両も八代駅前に乗り入れていたが、沿線の過疎化や少子高齢化に伴う深刻な乗客減などにより2010年10月1日のダイヤ改正で運用形態が大幅に見直されて八代営業所（一部のみ水俣営業所）所属の小型車両、中型車両のみの運用となり、この日から新設された八代市街地循環型のコミュニティバス（みなバス・ゆめバス・まちバス）や八代市役所発着で市内のみの運行を中心とした近距離で地元密着型の合理的なダイヤに変更された。その後もダイヤの見直しで運行路線の系統整理や運行範囲の縮小を重ねているため、駅前発着の路線バスは年々本数が少なくなり運行範囲も大幅に短縮されてしまっている。2017年には「八代市地域公共交通再編実施計画」を策定し、同年10月1日に施行され、主な内容としては、運賃の見直し、起終点の変更、一部路線の延長、短縮、ルート変更、一部路線の増便、減便、 系統番号の新設、デマンド運行や乗合タクシーへの移行がある。2025年10月1日現在では次のとおりである。
八代駅 隣の駅
※臨時快速「おれんじ食堂」の隣の停車駅は列車記事を参照のこと。
九州旅客鉄道（JR九州）
■鹿児島本線
■区間快速・■普通
新八代駅 - 八代駅
■肥薩線（休止中）

八代駅 - 段駅
肥薩おれんじ鉄道
■肥薩おれんじ鉄道線（新八代駅 - 当駅間JR鹿児島本線）
臨時観光列車「おれんじ食堂」停車駅
■普通
新八代駅（鹿児島本線） - 八代駅（OR01） - 肥後高田駅（OR02）
運輸省
鹿児島本線（貨物支線。廃止）
八代駅 - （貨）球磨川駅
竹村健一
竹村 健一（たけむら けんいち、1930年〈昭和5年〉4月7日 - 2019年〈令和元年〉7月8日）は、日本のジャーナリスト、政治評論家。1989年第5回『正論』大賞受賞。
竹村健一 来歴
大阪府大阪市東成区（現：生野区）生まれ。旧制大阪府立生野中学校の1年生の時に、父の実家のある兵庫県朝来郡和田山町（現：朝来市）に引っ越す。旧制兵庫県立生野中学校に転校。卒業後、旧制姫路高等学校文科甲類（現：神戸大学文学部）に入学するが、学制改革により翌年新制京都大学に編入。アメリカ・フルブライト財団主催のフルブライト奨学金制度の第1号として、アメリカ合衆国のシラキュース大学、イェール大学、ソルボンヌ大学（旧：パリ大学）で学ぶ。シラキュース大学大学院新聞科修了。
1955年から英文毎日の記者を経て、1963年に新日鐵グループの山陽特殊製鋼へ入社し調査部長となる。しかし、1年後に山陽特殊製鋼を退社し、以後は追手門学院大学英文科助教授、拓殖大学客員教授などを経て、マーシャル・マクルーハンのメディア論の紹介で注目されて文筆活動を始める。並行してテレビ・ラジオにも出演。
1980年（昭和55年）頃、講演やテレビ番組などで「仕事ができない奴＝資料を持ち過ぎの奴」との持論を展開し、自身は1冊の手帳に情報を集約して使っていることを紹介した。自らの監修によりオリジナルの手帳「これだけ手帳」を発刊し、その後30年にわたって発行され続けたが、2012年度版をもって発行を終了した。
竹村健一 来歴
1982年（昭和57年）9月、同年夏に出した『もっと売れる商品を創りなさい』が月刊誌『アクロス』同年2月号の記事から盗用していることが発覚。記者会見で盗用の事実を認めて謝罪し、回収することになった。全文コピーが7ヶ所で87行、文意盗用が10ヶ所で67行というもの。
1985年（昭和60年）より、ニューヨークマンハッタンのモット・ストリートとプリンス・ストリートの交差点付近にあるビルの壁面に、竹村の肖像壁画が描かれている。アデランスのCM撮影用に描かれたものである。
先述の「これだけ手帳」発売終了以後、2013年（平成25年）11月17日にニッポン放送開局60周年記念番組「NEXT STAGEへの提言」に出演。それ以降メディア出演や著書発表などの活動を行うことはなかった。
2019年（令和元年）7月8日（月曜日）午後7時38分、多臓器不全のため、89歳で死去。
竹村健一 人物
趣味はテニス、麻雀、スキー、スキューバダイビングなど。スキーは57歳、スキューバは58歳で始めるという好奇心の強さと行動力を見せた。スキーは、ニュージーランドでたまたま居合わせた三浦雄一郎と意気投合して、そのままスキー場に直行したという逸話も残る。また、実業家として太陽企画出版・善光寺温泉ホテル（現在は廃業）を経営。2006年からは『AICJ中学校・高等学校』を運営する学校法人AICJ鴎州学園の理事長も務め、その母体である鴎州コーポレーションの取締役相談役も務めている。
パイプを銜えた独特な風貌、「大体やね」「ブッシュさんはね」（日本国外の政治家を敬称入りで呼ぶ事例は日本人では稀）など、独特の口調や語の強調による特徴的かつ辛辣なトークによる評論を行う。この言葉が生まれたきっかけはTBSラジオ『ミッドナイトプレスクラブ』で外国人特派員らと議論を交わした時に出てきたとしている。このため物真似芸として、タモリが芸能活動初期の持ちネタとしており、「だいたいやねぇ」という口癖を使用した。本人がバラエティ番組に出演することもあった。
竹村健一 批判
ベストセラーとなった著書『マクルーハンの世界』で竹村はテレビはラジオと異なり大衆を扇動しない「クールなメディア」だと説明したが、この点がマーシャル・マクルーハンの思想と全く異なるとして竹村は佐藤毅に批判された。竹村は同書はマクルーハンの紹介ではなく「一種の創作みたいなもの」だったと弁明した。
竹村健一 家族
竹村家の父祖は兵庫県朝来市生野町黒川の出身。
竹村健一 音楽作品
竹村健一の手帖/ぼくなんかこれだけですよ。（1981年11月5日 SMSレコード。SM28-5078（LP盤）、CM28-5078（カセットテープ））
竹村の一日をアルバム化した作品。BGMに既存の洋楽が使用されている。竹村のセリフは竹村の事務所で録音した。制作を担当した篠木雅博によると「この企画で、初めて音楽出版社から共同制作の申し出を受けた。大きなヒットにはならなかったが、その後の仕事の大きな自信になった」とのこと。
収録曲のうち、「MOU CORI GORI DA」と「『ベティ・ディビス・アイズ事件』における竹村氏の国際関係論的見地からの警告」の2曲は、非売品プロモ盤としてシングルカットされた。
収録曲
A面
MOU CORI GORI DA（もうこりごりだサラリーマン）
〔使用曲〕愛のコリーダ　作詞：ケニー・ヤング、作曲：チャズ・ジャンケル
「愛のコリーダ」にあわせて「大体やねぇ」「デリーシャスですよ」などの竹村の名言がサンプリングされた曲。編曲は後にTHE SQUAREにキーボード奏者として加入する和泉宏隆が担当している。後にCD『ウルティメイトベシャリストCLASSICS』に収録された。
B面
竹村健一 著書
2000年までに300冊以上の著書がある。
『世相講談』1－7 日本テレビ編。日本テレビ放送網 1977年-1982年。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 1』日本テレビ放送網、1977年11月25日。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 2』日本テレビ放送網、1978年4月24日。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 3』日本テレビ放送網、1978年11月20日。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 4』日本テレビ放送網、1979年。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 5』日本テレビ放送網、1980年3月14日。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 6』日本テレビ放送網、1981年6月8日。
竹村健一（著）日本テレビ（編）『世相講談 7』日本テレビ放送網、1982年3月11日。
京都精華大学
京都精華大学（きょうとせいかだいがく、英語: Kyoto Seika University）は、京都府京都市左京区にある私立大学である。運営者は学校法人京都精華大学。
京都精華大学 概観
1968年（昭和43年）に現在の所在地に開設された京都精華短期大学を前身とする4年制大学。現在は、芸術学部、デザイン学部、マンガ学部、ポピュラーカルチャー学部、人文学部、国際文化学部、メディア表現学部および芸術研究科、デザイン研究科、マンガ研究科、人文学研究科の7学部・4研究科を構える。ポピュラーカルチャー学部と人文学部は2021年度から募集停止し、2学部をブラッシュアップさせる形でそれぞれメディア表現学部と国際文化学部が同年に誕生した。
教育理念は、「自由自治」「人間尊重」。この理念はかつてであれば、大学主催の学園祭「木野祭」（2016年は「龍潜祭」）に加え、学生主催の学園祭「五月祭」が開催されるといった形で実践されていた。
また、大学設置当初より、公式な校歌・校章を制定していない。大学敷地内や式典内での、国旗の掲揚や国歌の斉唱などを行っていない。
大学の理念を反映した講演会も数多く行われており、2000年にはダライ・ラマ14世を日本の非宗教団体として初めて招聘した。
京都精華大学 概観
日本で初めてのマンガ学部を設置した大学として知られている。とりわけ2000年以降、文部科学省の「私立大学学術研究高度化推進事業（オープンリサーチセンター）」 として「京都精華大学表現研究機構」内にマンガ文化研究所を、また京都市と共同運営する形で京都国際マンガミュージアムを開設・運営するなど、文化・表現メディアとしてのマンガの研究・収集・保管・展示に力を入れている。さらに、平成27年度から文化庁より委託を受け「メディア芸術連携促進事業」を実施し、メディア芸術分野の文化資源の運用・展開に参画している。
また2004年には、教育活動の発展と向上を目的に、学内に教育推進センターを設置した。ここでは、ISO14001認証を受けているキャンパスを活用した、新しい教育システムの研究や、EMS構築支援活動を通しての「自立した学習者」の育成プログラム、そのほか地元・京都の伝統産業や地場産業と連携した教育実践プログラムなどが提供されている。
なお、これらの活動は、複数回にわたって文部科学省の大学教育改革支援事業である「特色ある大学教育支援プログラム（特色GP）」に採択されている。
京都精華大学 沿革
1968年（昭和43年）、形骸化した学問の自由と大学の自治の回復を目的として、岡本清一初代学長を中心に、現在の所在地に学校法人京都精華学園により京都精華短期大学として開設。当初は、英語英文科と美術科のみの短期大学としてのスタートであった。
1979年（昭和54年）、美術学部を開設。同年、短期大学美術科を廃止。10年後の1989年（平成元年）には人文学部を開設すると同時に、短期大学英語英文科を廃止。1991年（平成3年）に大学院美術研究科（私立の美術研究科としては関西初）、1993年（平成5年）に大学院人文学研究科を設置するなど、4年制大学としての拡充に努める。
2006年以降、デザイン学部、マンガ学部、ポピュラーカルチャー学部を新設し、芸術教育の領域を拡張している。
2014年から漫画家の竹宮惠子が学長を務めた。
2021年（令和３年）、ポピュラーカルチャー学部、人文学部を募集停止し、新たにメディア表現学部、国際文化学部が新設された。
2018年、マリ共和国出身のウスビ・サコ教授が学長に就任した。
京都精華大学 施設
約200,000㎡の敷地面積のなかに、22棟の校舎がある。一人一人に割り当てられた実習スペースは夜22時まで使用可能。
2022年2月に開設した、大学が運営する520平米のギャラリー。企画展や所蔵品展、在学生や卒業生および教職員による申請展などを開催し、一般にも公開している。2023年11月には、開学55周年記念展として、芸術学部卒業生の塩田千春、金沢寿美、ソ—・ソウエンによる展覧会「FATHOM—塩田千春、金沢寿美、ソー・ソウエン」を開催した。
約25万冊の書籍に加えて、雑誌やマンガ雑誌の最新号やDVD・音楽資料、博物館資料も扱う図書館。一般にも開放し、年間9万人の利用がある。
学生食堂と、グローバルカフェ「CAFE LA TERRACE」の2店舗がある。また、学生食堂の2階には、コンビニと、画材店が入っている。
京都精華大学 学生生活
京都精華大学で活動する団体は「公認学生団体」「大学祭実行委員会」「非公認団体」に分けられる。新入生入学時期には各団体を紹介する「春華祭」が開催され、キャンパス内に設けたブースで新入生に参加を呼びかけたり、ステージでパフォーマンスを披露したりしている。
体育系
文化系
学園祭実行委員会が中心となって運営する学園祭「木野祭」が、例年11月上旬に行われている。大学ギャラリーを使用した展覧会や、ライブステージ、飲食や物販などの模擬店、同人誌即売会などが催される。ライブステージには、過去にボアダムスやSOULFLOWER UNION、ZAZEN BOYS、ハンバートハンバートなども出演。
京都精華大学 対外関係
このほか、留学生の入学前支援のため京都日本語学校と協定を結んでいる。
京都精華大学 公開講座
京都精華大学の開学した1968年から行われている公開トークイベント。分野を問わず、時代に残る活動や世界に感動を与える表現者をゲストに迎えている。
アーティスト・美術作家
塩田千春（アーティスト）、大竹伸朗（画家）、森村泰昌（美術家）、村上隆（現代美術家）、奈良美智（美術作家）、鴻池朋子（アーティスト）、会田誠（美術家）、高嶺格（美術家）、岡﨑乾二郎（造形作家／批評家）、やなぎみわ（美術家）、片山真理（アーティスト）、スプツニ子！（現代美術家/MITメディアラボ助教/デザイン・フィクション研究室主宰）、Chim↑Pom（アーティスト集団）、大岩オスカール（アーティスト）×細川周平（日系ブラジル研究者）、山城知佳子（美術家／映像作家）、鈴木康広（アーティスト）、坂口恭平（アーティスト）、岩井俊雄（メディアアーティスト）、八谷和彦（メディア・アーティスト）、川内倫子（写真家）、井田照一（造形作家）、岡田温司（美術史家）、吉村 絵美留（絵画修復家）、高谷史郎（ダムタイプアーティスティック・ディレクター兼映像担当）、米田 知子（写真家）、志賀 理江子（写真家）、松本紀生（写真家）
デザイナー・イラストレーター・建築家
京都精華大学 公開講座
原研哉（グラフィックデザイナー）、祖父江 慎（ブックデザイナー）、吉岡徳仁（デザイナー）、みうらじゅん（イラストレーター）、水森 亜土（イラストレーター、ジャズ歌手、舞台女優）、植原亮輔（クリエイティブディレクター、アートディレクター）+渡邉良重（アートディレクター）、コシノアヤコ（ファッション・デザイナー）、皆川 明（minä perhonen デザイナー）、宇津木 えり（ファッションデザイナー）、髙田 唯（グラフィックデザイナー）、三分一博志（建築家）、北村道子（衣裳デザイナー／スタイリスト）、クラフト・エヴィング商會（作家・デザイナー）、リリー・フランキー（イラストレーター・作家・俳優）、石上 純也（建築家）、信藤三雄（グラフィック・デザイナー）
漫画家・漫画編集者
こうの史代（マンガ家）、しりあがり寿（マンガ家）、小林エリカ（作家・マンガ家）、竹宮惠子（マンガ家／京都精華大学教員）、東村アキコ（マンガ家）、藤田和日郎（漫画家）、今日マチ子（漫画家）、田中 圭一（最低シモネタお下劣パロディー漫画家・IT企業取締役）、竹熊 健太郎（編集家）、横山 裕一（漫画家・美術家）、石川雅之（漫画家）、幸村誠（漫画家）、ちばてつや（漫画家）、浦沢直樹（漫画家）、萩尾望都（漫画家）、タナカカツキ（マンガ家・映像作家）、佐藤秀峰／吉田貴司（有限会社 佐藤漫画製作所代表、マンガ家）
京都精華大学 公開講座
作家・小説家・評論家
角田 光代（作家）、柴田 元幸（翻訳家）、原田マハ（小説家）、村田沙耶香（作家）、いしいしんじ（小説家）、川上未映子（文筆歌手）×千野帽子（俳人・文筆業）、斎藤真理子（韓国語翻訳家）、李 琴峰（作家／日中翻訳家）、町田 康（小説家・パンク歌手）、黒川 創（作家）、佐々木 中（作家、哲学者）、楊 逸（作家・第139回芥川賞受賞）、高田宏（作家）、宮沢章夫（劇作家・演出家・作家）、工藤直子（詩人／児童文学作家）、前田 司郎（劇団「五反田団」主宰・小説家）、ヴィカース・スワループ（駐大阪神戸インド総領事・小説家）、ミロコマチコ（画家／絵本作家）、梨木香歩（小説家）、加藤貞顕（株式会社ピースオブケイク代表取締役CEO／編集者）、北原みのり（文筆業・ラブピースクラブ代表）、東浩紀（評論家）、藤本由香里（評論家）、後藤繁雄（編集者・クリエイティブディレクター）、宇野 常寛（評論家）、川本三郎（文芸評論家）、椹木野衣（美術評論家）、牧村朝子（タレント／文筆家）、谷村志穂（作家）、米原万里（ロシア語通訳・エッセイスト）、津田 大介（メディアジャーナリスト）、金子達仁（フリーライター）佐々木敦（音楽批評家・HEADZ代表）、松浦弥太郎（「カウブックス」主宰。『暮しの手帖』編集長）、野田知佑（カヌーイスト・エッセイスト）
京都精華大学 公開講座
映画監督・演劇・脚本家・俳優等
細田 守（映画監督）、園 子温（映画監督）、是枝裕和（映画監督）、黒沢 清（映画監督）、西川美和（映画監督）、マイケル・アリアス（映画監督・ビジュアルクリエイター）、三宅 唱（映画監督）、今泉力哉（映画監督）、塚本晋也（映画監督）、大宮 エリー（映画監督・脚本家・演出家・CMプランナー）、横浜聡子（映画監督）、田口トモロヲ（俳優・映画監督）、山下敦弘（映画監督）、犬童一心（映画監督）、ジャン・ユンカーマン（映画監督）、富野由悠季（アニメーション映画監督）、三木聡（放送作家・映画監督）、橋口亮輔（映画監督）、中野裕之（映画監督）、井筒和幸（映画監督）、仙頭直美（映画監督）、古屋雄作（映像ディレクター／「うんこ漢字ドリル」作者）、藤田貴大（マームとジプシー主宰／演劇作家）、坂元 裕二（脚本家）、マリー・ヘレン（「シルク・ドゥ・ソレイユ」アーティスティックコーディネーター）、大根 仁（演出家・映像ディレクター）、和栗由紀夫（舞踏家）、想田和弘（映画作家）、金森穣（演出振付家、ダンサー）、木皿 泉（脚本家）、K I K I（モデル・女優）、石橋義正（映像作家・「キュピキュピ」主宰）、種田陽平（美術監督）、土田英生（MONO主宰、劇作家・演出家）、李鳳宇（映画プロデューサー）
京都精華大学 公開講座
ミュージシャン・音楽・ダンス関係者
研究者他
鷲田清一（哲学者）、森田真生（独立研究者）、鈴木俊貴（動物行動学者）、伊藤 亜紗（美学者／東京工業大学リベラルアーツ研究教育院教授）、荒木 健太郎（雲研究者）、斎藤 幸平（経済思想家）、田中美津（鍼灸師）、山極壽一（京都大学総長／人類学・霊長類学者）、今福龍太（文化人類学者）、呉座勇一（日本史学者）、吉藤健太朗（ロボット・コミュニケーター）、今福龍太（文化人類学者）、ダグラス・ラミス（政治学者）、茂木健一郎（ソニーコンピュータサイエンス研究所シニアリサーチャー）、松岡環（アジア映画研究者）
他多数
京都精華大学 社会との関わり
2007年（平成19年）1月15日に京都市左京区で学生が殺害される事件が発生した。被疑者は検挙されておらず、2025年現在も未解決。
京都薬科大学
京都薬科大学（きょうとやっかだいがく、英語: Kyoto Pharmaceutical University）は、京都市山科区に本部を置く日本の私立大学。略称は京薬、KPU。
京都薬科大学 概観
1884年（明治17年）ドイツ人教師ルドルフ・レーマンによって創立された京都私立独逸学校に始まる、薬学系私立大学では日本で２番目の歴史と伝統を持つ。
1892年（明治25年）に私立京都薬学校、1919年（大正8年）に京都薬学専門学校を経て、1949年（昭和24年）に京都薬科大学へと昇格した。
その建学の精神である「愛学躬行」（あいがくきゅうこう）は今に受け継がれている。
「愛学躬行」という言葉は、ラテン語の “Philosophia et Praktikos" を翻訳したもので、Philosophia は「愛知」や「哲学」を意味する。Praktikos は「実践」や「躬行」を意味する。躬行という言葉は「言ったことを自ら実際に行うこと」で有言実行に近い。「愛学躬行」の基となったラテン語の "Philosophia et Praktikos" という言葉をエントランスホールの正面に掲げ、本学の建学の精神として末永く伝えることとしている。
京都薬科大学 教育および研究
2006年度入学生から薬学6年制を採用している。
東京大学薬学部に次ぎ、薬学部としては2番目に文部科学省・21世紀COEプログラムの拠点に選定された。
京都薬科大学 学生生活
京都薬科大学には現在、運動系、文化・学術系合わせて約30のクラブが活動している。多くの運動部は関西薬学生連盟に加盟している。
毎年11月に、京薬祭という名前で開催されている。
堺屋太一
堺屋 太一（さかいや たいち、1935年7月13日 - 2019年2月8日）は、日本の政治家、通産官僚、小説家、評論家。位階は従三位。勲等は旭日大綬章。
経済企画庁長官（第55・56・57代）、内閣特別顧問、内閣官房参与などを歴任した。また、株式会社堺屋太一事務所および株式会社堺屋太一研究所の代表取締役社長であり、様々な博覧会のプロデューサーとしても活動していた。
本名は池口 小太郎（いけぐち こたろう）であり、ペンネームの由来は、先祖の商人が安土桃山時代に堺から谷町に移住した際の名前である「堺屋太一」から採ったものである（堺屋は屋号にあたる）。
堺屋太一 生涯
谷町に近い大阪市東区岡山町（現：中央区玉造）生まれ。本籍地は、先祖の商家が堺に移住する前から本拠のある奈良県御所市名柄。父は早稲田大学卒の在野の弁護士で、母は奈良県出身ながら上品な船場言葉を見事に操る呉服商の「いとさん」の令嬢。
陸軍の師弟が多く通う大阪偕行社学院（現：追手門学院小学校）（小学校59期）に入学するが、1945年（昭和20年）3月の大阪大空襲で玉造の自宅が焼け、父の実家の奈良県御所市に転居、名柄小学校に転入する。卒業後、名柄中学校に進むが、大学進学を考えると大阪の方が有利と考え、高校受験のため大阪市立昭和中学校に越境入学した。
1951年（昭和26年）大阪府立住吉高等学校入学、在学中はボクシング部に所属し、モスキート級の大阪チャンピオンになった。社会科学研究会にも所属し、カール・マルクスの著書『資本論』など読みふけっていた。奈良県下の実家から大阪の高校へ片道2時間をかけて通学した。毎日弁当を作る母に配慮して、ある時から炊いた白米のみを持たせてもらい、毎日学食でそれにカレールーをかけてもらいカレーライスを食べていた。これが青春の味であり「年に200回、（高校）3年間の累計では500回以上も食べていた。」。
堺屋太一 生涯
進路指導の際、担任教諭は、大阪大学も無理だから大阪市立大学あたりにしろと言うつもりだったが、「東大（に進学したい）と言うなら、もう何も言わない。自分で頑張ってほしい。」と告げる。
1954年住吉高校卒業後、大学受験に失敗。「50歳ぐらいまで夢に見続ける。」ほどで、滑り止めの慶應義塾大学法学部に入るが、すぐ退学。2年間の浪人生活の後、1956年（昭和31年）兄と同じ東京大学に合格。浪人中に建築設計事務所でアルバイトと勉強をしており、建築への興味と一級建築士並みの知識があり、実際、学生会館の設計の学内コンペで1等賞も受賞したことから工学部建築学科に進もうとする。ただ、教養課程で他分野を学ぶうち、高校時代からの経済学への興味に気づき、（東大）経済学部へ転入し、大河内一男教授（後の総長）に師事。「経済学部で3番目の成績」で卒業したという。
1960年（昭和35年）4月に通商産業省（現経済産業省）入省。入省同期に熊野英昭（元事務次官）、松田岩夫、高橋達直、岡松壮三郎（初代経産研究所所長）らがいる。通産省時代は部下が家まで起こしに行くなど個性派であった。
堺屋太一 生涯
1962年の通商白書では世界に先駆けて「水平分業論」を展開。また、日本での万博開催を提案、1970年の大阪万博の企画・実施に携わり、成功を収めた。その後、沖縄開発庁に出向、1975年-1976年の沖縄海洋博も担当する。工業技術院研究開発官として3年ほど自然エネルギーに関わるサンシャイン計画に携わった後、通産省を退官した。
通産省に在職中の1975年、近未来の社会を描いた小説『油断!』で作家としてデビューした。1976年に発表した小説『団塊の世代』は、1940年代後半に日本で生まれた第一次ベビーブーム世代を「団塊の世代」と位置づけ、多方面に影響を与えた。また、大河ドラマの原作となった『峠の群像』、『秀吉』をはじめとする歴史小説も数多く執筆した。
堺屋太一 生涯
1985年、知価社会を創り出す技術、資源環境および人口の変化と、それによって生じる人々の倫理観と美意識の急激な変化全体をもたらす社会の大変革を予測して、工業社会の終焉と「知価社会」（情報化社会）の到来を予見した経済論文『知価革命』を刊行した。この内容は、産業革命以来の技術革新は、物財の量的増大を求める欲求に従って進み、主として物財供給量の増大と加工度の向上に役立った。そして、技術革新は、内燃機関も電気技術、化学工業も、それを増大させようとした物財主義、数値化の可能なものだった。
しかし、1980年代に進行している技術革新は、主として多様化、情報化による知価部分の増大と、省資源化による物財消費の削減を目指すもので、知価創造は、デザインの良し悪し、イメージ価値の大小、技術の高低、生活の快適、本質的に主観的、相対的で、現実的にも理論的にも数値化が難しい。
物財の量的拡大を目指して大量生産、大量流通を発展させてきた近代工業社会を終焉させ、知恵の価値、知恵によって創られる社会の仕組みや、社会主観に適合することによって、社会に認められる創造的な知恵の値打ちが経済の成長、資本の蓄積、企業の利益の主要な源泉となる知価社会を生み出すという内容である。
この他、首都機能移転に関する『「新都」建設 これしかない日本の未来』をはじめとした公共政策分野における政策提言に関する著作や社会評論も多数執筆した。
堺屋太一 生涯
1978年に通商産業省を退官した後も、イベント・プロデューサーとして数々の博覧会を手掛けた。御堂筋パレードの発案者でもあった。
1990年（平成2年）に開催された花の万博では『ダイコク電機「名画の庭」』パビリオン総合プロデューサーを務め、世界の名画を転写して焼成した陶版画を展示紹介した。後にこれらの陶版画は京都府立陶板名画の庭に移築された。
1992年のセビリア万博では日本館総合プロデューサーを務め、日本館内で安土城天守閣の最上部（5-6階）の原寸復元をメイン展示として紹介した。後にこちらは安土城天主信長の館内に移築された。
2005年（平成17年）の愛知万博では当初最高顧問であったが、お祭り色の強い博覧会を考えた堺屋と長期的計画を望んだ地域の意図が合わず、2001年6月28日に辞任した。ただし、最高顧問辞職後も、顧問として愛知万博協会に関与した。
2010年に開催された上海国際博覧会の準備室高級顧問に就任。1984年に堺屋が汪道涵上海市長に中国発展の起爆剤として万博開催を提案し、1985年からは新しく上海市長となった江沢民のもとで万博構想の具体化が進められたため、上海万博準備室の黄耀誠副主任の要請だったとされる。さらに上海万国博日本産業館出展合同会社代表も務めた。
2014年には、2025年万国博覧会の大阪招致構想を提唱した。
堺屋太一 生涯
新聞では、『産経新聞』の提言コラム「正論」欄に定期的に寄稿する「正論メンバー」で、1991年（平成3年）には第7回正論大賞を受賞。産経新聞で翌1992年から、『風と炎と』と題して21世紀を展望する長期大河コラムも連載している。
テレビでは、1978年から日本テレビ・日曜朝のドキュメンタリー番組『あすの世界と日本』でナビゲーターを務めたり、BSフジのビジネス対談番組『堺屋太一のビジネスリーダー』で司会を担当したり、テレビ朝日のドラマ『聖徳太子の超改革』の原案を手がけるなど、幅広く携わっている。
ラジオでは、1980年10月から1982年4月まで放送したニッポン放送『堺屋太一のホットジャーナル』を、芸能レポーターの東海林のり子と担当した。
1998年、「召集令状だと思って受けてほしい」と小渕恵三首相から請われ、小渕内閣に民間人閣僚として経済企画庁長官に就任。第2次森内閣まで務め、同時に総合交通対策担当大臣、新千年紀記念行事担当大臣、情報通信技術（IT）担当大臣なども兼任した。
経企庁長官在任中には、従来の政府の景気判断よりも景況感の変化を迅速かつ的確に把握しやすくする為、タクシードライバーや居酒屋の店主など街角の人に直接話を聞く「景気ウォッチャー調査」を開始。また、インターネット博覧会（通称インパク）の発案者でもある。
2002年、東京大学先端科学技術研究センター客員教授に就任。2004年、早稲田大学大学院ファイナンス研究科教授、同大学日本橋キャンパスインテンダント（学督）に就任。2008年には関西学院大学大学院経営戦略研究科客員教授に就任。
2008年大阪府知事選挙の際に、国定浩一らとともに橋下徹を支援する団体として「橋下氏を知事にする勝手連」の設立に関わった。
2009年にはみんなの党の母体となり、後にサポーター組織となった「国民運動体 日本の夜明け」のナビゲーターに就任した。
2010年には大阪維新の会の支援団体である「経済人・大阪維新の会」の最高顧問に就任した。また、2012年には大阪維新の会が政治家の育成を目的に設立した維新政治塾の名誉塾長に就任した。こうした観点から、堺屋は橋下徹及び大阪維新の会のブレーンとされていた。
成長戦略担当の内閣官房参与として首相・安倍晋三のブレーンを務め、2016年4月に一般社団法人「外国人雇用協議会」を設立して会長に就任すると、政府の諮問会議などで外国人労働者の受け入れ拡大を提案した。
2019年2月8日20時19分、多臓器不全のため、東京都内の病院で死去。83歳だった。叙従三位。
堺屋太一 人物像
大蔵官僚で北陸財務局長を務めた池口金太郎（法学部卒）は6歳年上の実兄で、父の名前「太郎」を同じく引き継いでいる。静岡県熊村村長と天竜市市長を計32年務めた熊村昌一郎は義兄（実姉の夫）。異母兄弟の男女がいる。
日本芸術院会員で洋画家の池口史子（ちかこ）は妻。「もう一人の愛する家族」はシーズーの“悟空”。
高度経済成長期の流行語である「巨人・大鵬・卵焼き」は、通商産業省の官僚だった1961年頃、経済報告の会見で口にしたものだと語っている。
趣味は女子プロレス観戦で、草創期からの熱心なファン。選手は特に尾崎魔弓のファンであった。またプロレス会場にも使われたライブハウスである新宿リキッドルーム閉鎖後のイベントホールである新宿FACEの開設に尽力し、尾崎が代表を務めるOZアカデミー女子プロレスが、定期的に興行開催している。
奈良県御所市名柄にある池口邸は堺屋の実家。名柄には、池口家が代々局長を務めた郵便局があり、その局舎を歴史的遺産として国の助成金と堺屋からの寄付金とをもとに改修。世界初の郵便庭園である郵便名柄館としてオープンしている。
奈良県桜井市に母の実家の呉服商があり、「いとさん」として育てられた母の上品な船場言葉をそのまま書著『峠の群像』で台詞として使っている。
堺屋太一 主義主張
大蔵省（現:財務省）と日本銀行及び銀行業界の護送船団方式に多くの例を見る、日本型の官僚主導による業界協調体制が、社会構造の変革を妨げ、「知価社会」（情報化社会）に対応できていないとし、日本の富と知恵を生かすには、道州制などの地方分権、小さな政府、規制緩和、官僚主義の排除を推進すべきだと主張していた。
代表的な首都機能移転の論客でもあり、著書『「新都」建設―これしかない日本の未来』などで、古来、日本は約400年ごとに遷都してきた歴史があり、結果それが活力を生んできたと主張していた。
2006年から社会問題化、表面化してきた飲酒運転の厳罰化に対しては、厳罰過ぎる故の経済的損失を論じ、寛容にすべしとの主張をしていた。
「文芸春秋」2011年9月号の「民主応援団長が見た『日本中枢の崩壊』」の中で、「平時のように四角四面に法律を適用していては、ことは迅速に進みません。正直なところ、裏社会の人に協力を要請しないと突破できない局面も出てきます」と言い、各方面から非難を浴びた。堺屋の発言に対し、日本弁護士連合会の民事介入暴力対策委員会の有志は暴力団容認発言と文書で抗議、これに対し、「『裏社会』とは極めて広義の意味で使った」「反社会的勢力の範囲がわかりかねる」などとお茶を濁した。
堺屋太一 主な著書
第1巻 油断!/団塊の世代 2016
第2-3巻 巨いなる企て 2016
第4巻 豊臣秀長 2016
第5巻 鬼と人と 2016
第6-7巻 峠の群像 2017
第8巻 俯き加減の男の肖像 2017
第9-10巻 秀吉―夢を超えた男 2017
第11-第12巻 世界を創った男 チンギス・ハン 2017
第13巻 三人の三代目 2017
第14巻 平成三十年 2017
第15巻 知価革命/日本とは何か 2018
第16巻 組織の盛衰/日本を創った12人 2018
第17巻 東大講義録―文明を解く 2018
第18巻 団塊の秋/戦後七〇年七色の日本 2018
主人公は石田三成。関ヶ原の戦いが起こっていく様をあらたな視点から掘り起こしている。
忠臣蔵の話だが、当時の時代背景が分かるノンフィクション風小説。1982年のNHK大河ドラマ「峠の群像」の原作。
秀吉の弟からみた戦国時代。1996年のNHK大河ドラマ「秀吉」の原作。
本能寺の変に至る織田信長と明智光秀の心情を、二人の独白という形式で描いている。1996年のNHK大河ドラマ「秀吉」の原作。
1996年のNHK大河ドラマ「秀吉」の原作。
1 絶対現在、2 変化の胎動、3 勝つ仕組み、4 天尽地果
米沢藩初代藩主・上杉景勝と毛利輝元、宇喜多秀家の二代目武将をテーマにした小説。全国紙の産経新聞と一部地方紙に掲載。大阪府では産経新聞と大阪日日新聞に重複掲載。
セルジュ・ゲンスブール
セルジュ・ゲンスブール（Serge Gainsbourg [sɛʁʒ ɡɛ̃sbuʁ]、1928年4月2日 - 1991年3月2日）は、フランスの作曲家、作詞家、歌手、映画監督、俳優。
セルジュ・ゲンスブール 概要
彼の父ジョセフはトルコ・イスタンブールで生まれたアシュケナージ系ユダヤ人で、ロシア帝国下のクリミア半島フェオドシヤ生まれの歌手オリア（オルガ）とクリミアで出会い結婚した。セルジュ・ゲンスブールはパリ4区シテ島にあるパリ市立病院（Hôtel-Dieu de Paris）で生まれた。幼名はリュシヤン・ギンスブルグ（Lucien Ginsburg, Люсье́н Ги́нзбург）といった。1958年に「リラの門の切符切り」（Le Poinçonneur des Lilas）でデビュー。
女優・歌手のジェーン・バーキンとは法的な結婚はしていないが事実婚の関係となり、女優のシャルロット・ゲンズブールはバーキンとの間に儲けた娘である。
死後はその栄光をたたえて、ジャン＝ポール・サルトル、シャルル・ボードレールなどの著名人が数多く眠るモンパルナス墓地に葬られた。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
ギンスブルグ家はロシア革命の混乱から逃れてきた移民である。リュシヤンの父ジョゼフはピアニスト・美術家だったが、移民の多いパリ20区シーヌ通り（中国通り）界隈に移ってからはもっぱらキャバレーでピアノを弾いて生計を立てていた。パリで産まれたリュシヤンは父の影響で幼少からクラシック音楽に親しみ、絵画にも興味を持っていた。幼いころは内気な性格だった。青少年期は、家族と共にパリ20区、9区、リモージュ、パリ解放少し前に16区に移り住み、9区のリセ・コンドルセに通った。1947年ごろ、小遣い稼ぎにギターを弾きはじめる。1948年に召集を受け翌1949年までおよそ1年間従軍するがこの間、脱走を企てたことなどから3か月間投獄されている。それに前後してギターで生計を担うようになり、絵画からは遠ざかってゆく。この期間、貧困に苦しんでさまざまな仕事をする合間にはじめて作曲をする。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
1951年、エリザベット・レヴィツキーと結婚する。1954年、パリの有名なキャバレー「ミロール・ラルスイユ」でピアニストとして働きはじめる。そこでボリス・ヴィアンの歌唱を聞いて感銘を受け、「これなら自分にもできる」と考える。それ以来、セルジュ・ゲンスブールと名乗るようになる。本人の談によると、「ゲンスブール」の由来は高校（リセ）の教師が「ギンスブルグ」をうまく発音できず「ゲンスブール」と読んでいたことで「セルジュ」はロシア風の名前から選んだという。同時にリュシヤンというファーストネームに嫌気がさしていたともいわれている。また、ヴィアンの歌唱を聞き、その反骨精神に感銘を受けたことが後の作風に影響したという。デビュー前から、ほかの歌手に提供する形で作曲はしていた。ヴィアンはセルジュの才能を絶賛していた。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
「ギンスブルグ」の綴りには諸説あるが、2006年に発売されたトリビュート・アルバム Monsieur Gainsbourg Revisited のブックレットには "We wish to thank [...] Paul Ginsburg" という記載がある。「ゲンスブール」についても、日本では「ゲンズブール」「ゲーンスブール」「ゲーンズブール」といった表記が使われている。69 année érotique（『69年はエロな年』）、Ballade de Johnny-Jane などで聞ける本人の発音は「ゲンズブール」に近い。フランス語の発音規則に従えばここは「ス」なのであるが（フランス語の規則に従えば、全体を「ガンスブール」または「ギャンスブール」と発音するのが自然であろう）フランス語では有声化と呼ばれる現象が強く、後の[b]に影響されて[s]が[z]に近く発音されると考えられるので揺らいでいる文字の発音は「有声化によって『ズ』に近くなった『ス』」という記述がもっとも適当であろう。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
1958年、セルジュは歌手としてメジャーデビューする。デビュー作「リラの門の切符切り」（Le Poinçonneur des Lilas）は、地下鉄の駅（ポルト・デ・リラ駅）で切符を切り続ける改札係を歌ったものである。暗い地下から逃げて広い世界に出たいという着想は、あるとき改札係に「なにか望みはないか」と尋ね、「空が見たい」という答えを受けたことから生まれたという。歌詞の中では、色々な意味に変わりながら繰り返される trous（穴）という語が性的な隠喩であるとされる。この曲がヒットしている間、セルジュはコンサートで改札係に扮して歌った。
1965年、フランス・ギャルがセルジュの曲 Poupée de cire, poupée de son （「夢見るシャンソン人形」）でユーロビジョン・ソング・コンテストのグランプリを獲得する。当時日本で普通「シャンソン」と呼ばれるようなジャック・プレヴェールに代表される情緒豊かな作品が主流だったフランス音楽界において、それらと比べテンポが速く音数も多い作風であることが一線を画したゆえ一部の反発を受けるが、若い層を中心に絶大な人気を集め、ギャルとともにセルジュの名を一気に高める。その後もギャルへの提供曲は続々とヒットし、ギャルはフレンチロリータという伝統の始まりとなる。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
ギャルに提供したセルジュの詞を詳しく検討すると、他にも皮肉や嫌味が入っているものがあり、時としてそれは悪意の領域にまで達している。たとえば『夢見るシャンソン人形』の歌詞は「私=アイドルの中身は蝋または詰め物だが、良いか悪いか」とも解釈できることから、蝋人形という死のイメージにアイドル歌手をダブらせるという意味が込められているとされる。
1966年にギャルへ提供した『アニーとボンボン』（ Les sucettes）の原題にある sucetteという語は棒状のペロペロキャンディを意味すると同時に、フェラチオの隠語でもあった。当時18歳のアイドルだったギャルは、PVで無邪気にロリポップをなめる姿を見せているが、その意味には気付いていなかったと発言している。ギャルの後ろでロリポップ・キャンディの着ぐるみを被った数人の人物が共演しているが、彼らの着ぐるみもギャルが手にしたキャンディも、両者共に男性器を彷彿させるような形状であることが確認できる。ギャルは、ヒット中には何も知らずにTVやグラビアで棒つきキャンディを頬張っている姿を見せていたが、後にセルジュが書いた歌詞に秘められていた別の意味に気付いて人間不信に陥り、恥ずかしさと怒りから数か月部屋に閉じこもってしまった 。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
1967年、セルジュは既婚のブリジット・バルドーと関係を持つ。この年にはバルドーに Harley Davidson など多数の曲を提供している。「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」（Je t'aime... moi non plus）もその一つであるが、バルドーは当時の夫ギュンター・ザックスの怒りを恐れ、この歌のリリースを拒否する。
。翌1968年にはセルジュとバルドーのデュエットなどによるアルバム『ボニーとクライド』（Bonnie and Clyde）がリリースされている。
1968年、映画『スローガン』（Slogan）でジェーン・バーキンと共演する。当時20歳のバーキンはセルジュに一目惚れし、同年のうちに「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」をセルジュとデュエットするなど親密な関係となる。バーキンが「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」を歌ったアルバム『ジェーン&セルジュ』（Jane Birkin et Serge Gainsbourg）にはセルジュが歌う Les sucettes も収録されている。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
バーキンの希望により2人は法的には結婚せず、彼女は後年、セルジュからの求婚を断ったことを後悔している。しかし家庭生活は円満で、セルジュはバーキンの連れ子ケイト・バリーを我が子のように育て、1971年には2人の間に娘のシャルロット・ゲンズブールが生まれた。以後セルジュはバーキンのために多数の曲を作る。デュエット曲には「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」と同様、性行為を歌った「デカダンス」（La décadance, 1972年）がある。
1968年、フランソワーズ・アルディに「さよならを教えて」（Comment te dire adieu）の作詞を担当（ジャック・ゴールド作曲、アーノルド・ゴーランド作詞で、ヴェラ・リンが1967年に歌った It Hurts To Say Goodbye　のカバー）。これがきっかけで、アルディはセルジュともバーキンとも親しく交際するようになる。セルジュの死後もアルディはバーキンのアルバム『ランデ・ヴー』（Rendez-vous, 2003年）に Suranée で参加するなど、バーキンと懇意である。
セルジュ・ゲンスブール 経歴
1973年、心臓発作を起こして倒れるが、セルジュは入院中も、デオドラントで臭いを消しながらこっそり喫煙していたという。バーキンは家庭のために健康にも気遣ってほしいと懇願するが、セルジュはそれを聞き入れず、以前と同様の飲酒と喫煙を続ける。これも一因となって夫婦の争いが多くなり、セルジュはバーキンに暴力を振るうようになる。
1979年、フランスの国歌「ラ・マルセイエーズ」をレゲエに編曲した Aux armes et caetera （「祖国の子供たちへ」）をリリースする。この時代レゲエに傾倒していたセルジュは、新作のアルバム『フライ・トゥ・ジャマイカ』をジャマイカのキングストンで録音する。このときボブ・マーリーのバックヴォーカルを務めていたリタ・マーリーが参加しているが、ボブは後でリタがエロティックな歌詞を歌わされたとして怒ったという。
1980年、セルジュはバーキンと別れるが、その後も曲の提供は続ける。
1980年から、モデル・歌手のバンブーと同棲、正式な結婚の手続きをとらず最後まで事実婚状態であったが、バンブーがセルジュの最後のパートナーとなった。2人の間にはピアニスト・作曲など音楽家として活動するルル・ゲンスブール（1986年生まれ）がいる。
1979年に発表した『フライ・トゥ・ジャマイカ』は右翼団体に問題視され、その後彼はたびたび襲撃されるようになる。1984年に競売で「ラ・マルセイエーズ」の原詩ににあたる、1833年に出版された『ライン軍のための軍歌』のオリジナル原稿を買い取ったとき、「破産する覚悟で望んだ」という本人の談がある。
1984年、当時13歳のシャルロットとのデュエットで「レモン・インセスト」（Lemon incest）をリリースする。これはショパンの「練習曲ホ長調『別れの曲』」に、incest（インセスト）という題名の通り、セルジュとシャルロットの関係を思わせるような歌詞をつけて歌ったものである。1986年にはシャルロットのアルバム『魅少女シャルロット』をプロデュースして、同作でも2曲でシャルロットとデュエットした。
晩年、テレビに出演する機会は多かったが、髭も剃らず、しばしば酔ったままで現れた。ホイットニー・ヒューストンと共演したときには "I want to fuck you" と発言した。
1990年、フランスのグラミー賞と呼ばれる音楽の祭典第5回ヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージックにおいて名誉賞に輝くも翌1991年3月2日死去。死因は心筋梗塞と考えられているが、発見時、既に死後どの程度の時間が経過していたか定かでない。遺体はパリのモンパルナス墓地に埋葬された。セルジュ・ゲンスブールの墓を訪れる人は後を絶たず、彼らが「リラの門の切符切り」にちなんで地下鉄の切符を供えるため、墓の周りにはいつも無数の切符が散らばっている。
4人（Natacha 1963／Paul 1968／Charlotte 1971／Lulu 1986）
名前: Natacha Gainsbourg
生年: 1963
母: Françoise-Antoinette “Béatrice” Pancrazzi
名前: Paul Gainsbourg
生年: 1968
母: Françoise-Antoinette “Béatrice” Pancrazzi
名前: Charlotte Gainsbourg
生年: 1971
母: Jane Birkin
名前: Lucien “Lulu” Gainsbourg
生年: 1986
母: Bambou（Caroline von Paulus）
セルジュ・ゲンスブール 代表作
楽曲を提供したアーティストは無数であり、特に女性が多い。
ホーボー
ホーボー（Hobo）は、アメリカで19世紀の終わりから20世紀初頭の世界的な不景気の時代、働きながら方々を渡り歩いた渡り鳥労働者のこと。ホームレスのサブカルチャーの一員。
ホーボー 概説
鉄道に無賃乗車を決め込みながら、時には追い立てられ、アメリカの自由なフロンティア・スピリットを自らに体現し、文学や音楽の世界で多くの人が彼らに憧れと共感を示した。ウディ・ガスリー、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、ティム・バックリィなどフォークをベースにした音楽を作った人たちには、ホーボーを歌った曲、タイトルがある。日本でも川村かおりに「ホーボー・ブルース」、山崎まさよしに「HOBO Walking」という曲がある。佐野元春は「インターナショナル・ホーボーキング」という曲があり一時期自らが率いるバンドを「ホーボーキングバンド」と称していた。
文学上では、ジャック・ロンドンの『ザ・ロード』、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』、ドス・パソスの『U.S.A.』、ジャック・ケルアックの『路上（オン・ザ・ロード）』などが有名。なかでもジャック・ケルアックの『路上』は、若者に多くの共感者を見出し、ビート・ジェネレーションという精神的な運動を生み出した。短編小説の名手、オー・ヘンリーの作品のなかにもホーボーを描いたものがある。
ホーボー 概説
映画では、『北国の帝王』（主演：リー・マーヴィン）が、列車の屋根に無賃乗車（トレイン・サーフィン）したホーボーとそれを取り締まる冷酷無慈悲な車掌との対決を描いて、その生活の実際をよく見せている。マーチン・スコセッシ監督の初期作品『明日に処刑を…』は、ホーボーにして政治活動家の女性を主人公とするベン・ライトマンの小説『Sister of the Road』を脚色したものである。
沖仲士の哲学者として有名なエリック・ホッファーも長くホーボーのような生活をしていて、彼の『エリック・ホッファー自伝』にはその生々しい実態が率直に語られている。
ホーボーの生活を体験したシカゴ学派の社会学者、ネルス・アンダーソンに『ホーボー―ホームレスの社会学』がある。
ホーボーと言う言葉が使われ始めたのは1890年代だが、語源は諸説ある。「畑」と言う意味の「Hoe-Boy」、挨拶の「Ho, Boy」や「Homeless Boy」などがある。日本語の「方々」に由来するというのは米国での俗説である（小学館ランダムハウス英和大辞典）。
ホーボーが常用した小型のバッグはビンドルと呼ばれる。原型は棒に大きめの布を結びつけたものであり、総称としてビンドルスティックとも呼ばれた。ビンドルスティッフ（bindlestiff）は、ホーボーと同意語。現代のファッションアイテムホーボーバッグとは異なる。
エドウィン・O・ライシャワー
エドウィン・オールドファザー・ライシャワー（英語: Edwin Oldfather Reischauer, 1910年10月15日 - 1990年9月1日）は、アメリカ合衆国の外交官、東洋史研究者、ハーバード大学教授。
1955年（昭和30年）から1963年（昭和38年）までハーバード燕京研究所所長を務める。1961年（昭和36年）から1966年（昭和41年）まで、駐日アメリカ合衆国大使を務める。大使退任後はハーバード大学日本研究所所長として歴史に限らず日本研究を推し進め、後進の指導にも尽力した。その功績から同研究所は1985年（昭和60年）にライシャワー日本研究所と改称されている。
エドウィン・O・ライシャワー 生涯
1910年（明治43年）10月15日にキリスト教長老派教会宣教師で東京女子大学創立に関わったオーガスト・カール・ライシャワーの次男として、東京府東京市芝区白金台町の明治学院内宣教師住宅で生まれる。
ライシャワー家はオーストリア系移民で、祖父は南北戦争で北軍に従軍し父は宣教師として日本に派遣 されている。生家は東京都東村山市の明治学院中学校・明治学院東村山高等学校の敷地内へ移築されている。
なお幼少の頃より日本人の家政婦から日本語を教わるも、大学院進学後日本語を本格的に学ぶまでは、片言のままであった。
多くの在京アメリカ人子弟と同様、小学校と中学校をアメリカ人向けナショナルスクールである築地のアメリカンスクール・イン・ジャパン (ASIJ) で学び、兄弟ともに日本生まれから「ボーン・イン・ジャパン (BIJ)」と呼ばれ、後に自らを「たまたま日本に生まれたアメリカ人」と語る。
アメリカンスクール・イン・ジャパン在学時には、現在まで残る校内新聞「ランタン」の創刊にも関わったほか、スポーツにも熱心に打ち込んだ。
エドウィン・O・ライシャワー 生涯
また父親の知人、使用人、軽井沢の別荘に滞在する日本人子弟と交流し、1923年（大正12年）の関東大震災時には軽井沢を訪れていたため被害を免れ、軽井沢に疎開で訪れる被災者を家族や知人らと軽井沢駅で支援している。後に共産主義者でスパイで知られるカナダ人外交官エドガートン・ハーバート・ノーマンは、当時軽井沢でテニスを交えた知人である。のちの自伝には「夏の軽井沢は単なる休暇ではなく、それ自体として一つの生活のようにさえ思えた。東京にはずっと長く住んだはずなのに、細部の記憶は軽井沢のほうがはるかに多い」（『ライシャワー自伝』）と記している。なお軽井沢にはライシャワー別荘が現存しており、国の登録有形文化財に登録されている（非公開）。
1927年（昭和2年）に家族とともにアメリカに転居しオバーリン大学に入学、「1860年以前の日米関係」という論文を残す。
オバーリンを卒業後は、ハーバード大学文理学部の大学院に進学する。1981年（昭和56年）4月22日のハーバード大学での最終講義では「私がここに初めて来たとき、東アジア研究に興味を持っていた大学院生は2人しかいなかった。私と兄だ」と往時を回顧している。
1933年（昭和8年）には、ハーバード燕京研究所所長で当時数少ない日本文学者であったセルゲイ・エリセーエフより、フランスと日本・中華民国で研修を行い、ここで初めて本格的に日本語を学ぶ。
エドウィン・O・ライシャワー 生涯
その後、エリセーエフが設立を計画している極東言語学部において日本語の講師として教鞭を取ることを依頼される。同年パリにある国立現代東洋語学校へ向かい、日本語と中国語を学んだ。
ヨーロッパ留学中に、オランダやオーストリア、ドイツ、チェコスロヴァキア等を旅し、ドイツでは、レーム事件の現場に居合わせている。このヨーロッパ旅行中、オーストリアのザルツブルクを訪れた際に、丘の上の古城から見たザルツブルクの風景が、日本の城下町に似ている事に気付き、日本とヨーロッパの歴史の類似性、及び、日本の近代化における封建時代の重要性に気がついたと、後年、回想している。（NHK『日本への自叙伝』）1935年（昭和10年）には日本へと移る。
日本への帰国後は東京帝国大学文学部の初の外国人特別研究生となり、同年7月にはパリ大学の学生だったアドリエン (Adrienne Darnton) と東京で結婚した。その後京都帝国大学文学部国史学科の特別研究生となり、円仁の日記の翻訳などを手がけた。1938年（昭和13年）には京城（現在のソウル）に3か月滞在し、ジョージ・M・マッキューンとともに朝鮮語ローマ字の表記として有名になる「マッキューン＝ライシャワー式」を考案した。
エドウィン・O・ライシャワー 生涯
その後日中戦争最中の1937年（昭和12年）11月に北京へ向かい、燕京大学で研究活動を行う傍ら中国文化院で中国語を学んだ。これに先立つ8月には、研修のため日本と中国を訪れた、実兄でプリンストン大学教授のロバート・カール・ライシャワー博士 (Dr. Robert Karl Reischauer, 1907年-1937年) が、訪問先の上海で中華民国国軍機の爆撃を受け死亡した（国民党軍機による上海空爆）。1938年（昭和13年）にはハーバード大学に戻り、日本語と中国語の講師となり、1939年（昭和14年）には『入唐求法巡礼行記』の研究で博士号を授与された。
1941年（昭和16年）には国務省の依頼を受けて極東課で数か月間働き、その後再びハーバード大学に戻るものの、同年12月の第二次世界大戦へのアメリカの参戦、日本との開戦後の1942年（昭和17年）にはアメリカ陸軍通信隊の依頼で日本語の翻訳と暗号解読のための学校の設立を行うことになる。
翌1943年（昭和18年）にはアメリカ陸軍の参謀部情報からの要請を受けて少佐として入隊し、ワシントンD.C.において日本軍の暗号解読や分析、心理戦などの対日情報戦に従事する。
エドウィン・O・ライシャワー 生涯
第二次世界大戦終結後の1945年（昭和20年）11月には中佐として陸軍を除隊して、国務省の外交諮問委員会の極東小委員会の委員となり、天皇制の将来に対する政策や日本の支配から離れることになった朝鮮半島に対する政策立案などを担当する。
1946年（昭和21年）にはハーバード大学に戻り、極東学会の副会長、会長を歴任する。なお、ハーバード大学時代の教え子にはジミー・カーター政権の国家安全保障問題担当大統領補佐官を務めたズビグネフ・ブレジンスキーらがいた。
1948年（昭和23年）9月、人文科学顧問団の一員として再び連合国の占領下の日本へと戻り、ダグラス・マッカーサーと会談した。
なお、1950年代前半にアメリカを襲った「赤狩り」旋風では、ハーバード大学の同僚である上記のノーマンや都留重人らがターゲットとなったが、この2人のようにイデオロギー的に偏りがない上に、中国史研究者であったものの、国務省では日本や朝鮮の政策にのみかかわっていたこともあり難を逃れた。