hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ラスタとんねるず'94 コーナー
駒には「プロレスラー」、「格闘家」、「芸人」などのように肩書が書かれている。肩書と出場者は対応している。出場者は後ろに将棋の駒型の電飾をバックに座っている。
第2局からは、覆面姿の芸能人駒「謎」を追加。「謎」は敗退時に自ら覆面を剥いで、正体を現した。その際、観客席から「剥がせ！」コールが巻き起こる。呼称は貴王側は「ミスターサイボーグ」、憲王側は「ミスタークエスチョン」である。
更に第3局からは、初めから盤上に並べられている6駒に、盤外から直接相手の駒にアタック（後述）ができる「影」駒も追加。「影」駒が勝利した場合、以降は通常の駒同様、盤上を移動しながらバトルを仕掛けることができる。
それぞれの駒を自陣に配置し、対局が開始される。1回の手番につき、駒を1つだけ動かすことができる。駒の動きは将棋の玉将に同じ（裸玉の場合は例外的に遠距離からのアタックが出来た）。
どちらかの駒が相手の駒と同じマスに重なることで（これを「アタック」と呼んだ）、該当する駒の出場者同士でバトルが開始される。高い位置に備え付けられている出場者の席が自動的に地上へ落ちる。競技種目はルーレット抽選で決定。ルーレットを止めるのは、バトルを仕掛けた（駒を重ねた）側の王。
バトルの結果、負けた駒は盤から外される。その際電飾も消される。なお、本来の将棋とは異なり、外した相手駒を自分の戦力に加えることはできない。
スモウ
ラスタとんねるず'94 コーナー
ウンテイ
ボクシング
延長ラウンドでも決着が着かない場合は、別の競技で決着を着ける。この場合、競技種目の決定権はレフェリー（島田裕二）にある。2ラウンド引き分けになった試合は次の通り。
渡辺二郎対輪島功一戦（第5局）：2ラウンド引き分けとなり、後述のドロ綱引きで決着を決めた（勝者は輪島）。
渡辺二郎対マイケル・トンプソン戦（インテグラル）：ここでも2ラウンド引き分けとなり、ウンテイで決着させた（勝者はM・トンプソン）。
キックボクシング
ドロレス
ドロ綱引き
ドロバレー
ドロハンド
剣道
高飛び降り
バトルオブロデオ
バスケットボール
第1局=勝者：貴王
ウンテイで渡辺二郎に敗れた憲王が再戦を提案、それに対し渡辺の提案で直接対決が実現。3回戦の末、2勝1敗で1勝利。
力士駒は第1局のみだった。
第2局=勝者：貴王
この局で初めて謎のファイターが初登場する。
ドロレスで豊田真奈美がキャメルクラッチで憲王を苦しめ、勝利。
第3局=勝者：貴王
女子レスラー枠が井上貴子、豊田真奈美の代役でアジャ・コング、井上京子が登場。
ボクシングで、再び貴王と憲王が直接対決。2人は、「デビュー当時ネタの件で喧嘩した時以来」の殴り合いを繰り広げ、第3ラウンドで貴王が憲王をKOし勝利。
第4局=勝者：貴王
ラスタとんねるず'94 コーナー
アンディ·フグ初登場。
女子レスラー枠が井上貴子、豊田真奈美の代役でキューティー鈴木、尾崎魔弓が登場。
ドロ綱引きで、アンディ・フグが憲王を泥に沈め、圧勝。
第5局=勝者：貴王
この局では謎のファイターはいない代わりに、第4局で登場したキューティー鈴木、尾崎魔弓に加え、前局で欠席した井上貴子、豊田真奈美も出場し女子レスラー駒が2枠体制となる。
藤原喜明が憲王側に初めて就く。
スモウで、再び豊田真奈美と憲王が対決、豊田にリベンジを果たせず。
第6局=勝者：貴王
貴王サイドは渡辺二郎が体調不良で、アンディ・フグが欠場するが、ボクシングインターハイ優勝キャリアを引っさげて芸人枠で和泉修初登場。
畑中清詞とボクシング対決で見事に勝利し渡辺二郎不在の貴王サイドの勝利に貢献する。
三度、豊田真奈美と憲王が激突。高飛び降りでようやく憲王が豊田を下すも、スペル・デルフィンとのドロハンド対決では、同じペナルティシュートでもサッカーとの勝手の違いに苦しみ、結局はデルフィンに敗れた。
第7局=勝者：憲王（2週1局）
ラスタとんねるず'94 コーナー
バトルオブロデオで濱口優と貴王が対決、濱口がスキをついて貴王を泥に沈める。貴王の抗議で延長戦に突入するが、貴王側の松永幹夫と憲王側の田中勝春の騎手対決は、田中が松永を泥に沈め、ついに憲王が初勝利を飾り、名人位の称号を奪った。憲王はこの局でも劣勢だった（最終的に残った駒数も、貴王側が5つ、憲王側が2つ）が、貴王が自らの駒を濱口の駒の前に移動したのを見て、最後の賭けに濱口を送り込んでの勝利だった（負けた貴王は悔しさの余り「番組のことを考えたから負けてしまったんだからな」と愚痴をこぼした）。しかし不意をついた逆転勝利のために、貴王側格闘家金泰泳 (格闘家)や女子プロレスラー豊田真奈美ら、および憲王側影駒ライオネス飛鳥はバトルに参加せずに終わった（飛鳥は後に最終局インテグラルで格闘女王として再登場）。なお、負けた貴王はお詫びとして覆面を取っていなかったMr.サイボーグの正体を明かした。
第8局（最終局）=勝者：貴王
サム・グレコとの高飛び降り対決で憲王が負け、貴王の勝利。貴王が永久名人の称号を得る。
緊急企画 = ジャイアントアップダウンクイズ=勝者：貴王チーム
ラスタとんねるず'94 コーナー
番組全体の歴史をクイズ形式で紹介。司会は高田純次と松尾貴史。貴王・憲王はそれぞれ各コーナーの出演者の混成チームで、1対1の対抗戦、筆記戦、早押し戦の3形式。対抗戦で負けるか、不正解の場合、×マークが1つ付き、2つ付くとフリーフォールとなりバトルフィールドに送り込まれ、バトルロイヤルを行って最後まで生き残れば復活できる。最終的に残った人数が多い方の勝利。負けたチームは、落下すると泥まみれになるウンテイに挑戦させる罰ゲームがあった。これは第7局が2週1局で終わり更には最終局が3週1局と1週早く消化したために、緊急企画として放送された。
インテグラル（実質的な最終局）=勝者：憲王
前8局とは逆に、憲王が貴王を追い詰める展開に。憲王は、よゐこ濱口と輪島功一を除く全ての駒を残して貴王の駒を全滅させ、貴王への包囲網を敷く。貴王は最後に粘りを見せて憲王の駒を4人連続で撃破するものの、最後に残った格闘王スタン・ザ・マンに相撲で投げ飛ばされ敗北。憲王がインテグラルキングの称号を得る。なお、この局の将棋盤のみ電飾となり、貴王側駒の下は水色、憲王側駒の下は桃色の電飾が光っていた。
フジYOUNG
ラスタとんねるず'94 コーナー
「もしとんねるずが中学生時代にテレビで見ていた歌番組の司会をしたら?」というコンセプトで生まれた企画。タイトルは1970年代に石田弘が演出を担当していた『リブ・ヤング!』のオマージュ。コーナー内コーナーで「デザイナー誕生」「NOWレポート」がある。とんねるずと島崎和歌子が司会を務め、オープニングでは水色のポンポンを持ったスクールメイツがダンスを披露した。ゲストとして往年の新人アイドル歌手（伊藤つかさ、畑中葉子など）やシルビア・クリステル、「デザイナー誕生」審査員のタレント（財前直見、水野美紀、村上淳など）も出演した。ちなみにコーナー内でのフジテレビのロゴは、1970年代当時の8マーク時代のロゴを使用している。最終回のとき、「TVぴあ」のスタッフが「ラスタ」の放送継続を求める署名を司会に提出した。初回は「デザイナー誕生」に入る寸前「途中ですがここでニュースをお伝えします」という1970年代風のテロップの後にラスタニュースに入りそのままEDに入り翌週にちゃんと「デザイナー誕生」から続きで放送された。
ICEMAN SHOW
海外の既成テレビ番組の映像と、とんねるずの出ている新規撮影の映像を組み合わせて適当な翻訳を繰り広げるコーナー。
データカジノ
ラスタとんねるず'94 コーナー
事前に視聴者から募集したテーマへの投票を集計し、キザな紳士風の"バロン石橋"と、初老のフーテンみたいなみてくれの"大穴のタケ"という二人の予想屋が上位に入ってるものを予想し、最も上位にきているものを予想した方が勝ちとなる。また1位を予想した視聴者の中から、二人の予想屋が指定した条件に沿った人にだけ、賞金20万円を山分けしてプレゼントした。初回は萩原流行がディーラー役だったが、2回目と3回目は梶原しげる（ディーラー）と大桃美代子（アシスタント）が進行役を務めた。
○○大作戦!
ニューヨーク・マレーシア・シンガポールの町で2人が現地の人たちに混じりながら生活する。
rice TV in Hawaii
「アジアの人達は一体何をしゃべっているのだろうか?」をテーマにした、ハワイの日系人向け番組風のクイズコーナー。
トニーとタニー
とある国のオリビアニュートン州にあるザナドゥタウン。かつて平和と博愛で溢れていたこの街に引っ越して来た双子の兄妹・トニー（石橋）とタニー（木梨）が織りなす騒動を描くスラップスティックコント。背景の街などは全部コンピューターグラフィックスで製作され、トニーとタニーも顔以外はすべてコンピューターグラフィックスで表現されている。
オールザットギャグ
往年の芸人・喜劇俳優のギャグをコントを通じて徹底検証するコーナー。このコーナーでのとんねるずは高齢のベテランという設定。きたろうが進行役、内田有紀・田村英里子・ともさかりえが交代でアシスタントを務め、前田吟などの俳優がコント出演した。ナレーターはうつみ宮土理が担当した。
DOROBOUゲーム
出演者が番組が用意した邸宅に入り、持ってきたお宝を鑑定してもらい、価値の総額を競う。出演者は全員ルパン三世のコスプレをしていた。たった1回で打ち切り。
ワイルドブンブン
「ワイルド7」のパロディ。隊長の小野マモル（木梨）以下、大門誠（中村浩二）、一条猛（宮内洋）、堀大介（杉本浩司）、伊達隼人（三ツ木清隆）、浅倉健（伊方勝）、ボビー奥山（団時朗）の以上7人からなる「ワイルドブンブン」が、オートバイ風の自転車に乗りながら街の奉仕活動に勤しむ。メンバー全員「ブンブン」しかセリフを言わない。毎回ラストでは隊員募集の告知があったものの、わずか2回で打ち切られた。
BROTHER SUN SISTER MOON（「彼の太陽、彼女の月」）
東京・ロンドン・パリのオールロケで製作されたドラマ。全3回。パリのフランス料理店の副料理長タカとロンドン在住のミュージシャンノリ、タカの妹でノリの恋人さと子の3人が織りなす人間模様。共演者の多くは現地の人を起用している。さと子役には当時山口の高校に通っていた斉藤まりあ（後に日本テレビアナウンサー）が演じた。ゲストにはコシノジュンコ、藤井尚之などが登場した。
ラスタとんねるず'94 ジャイアント将棋・駒プレーヤー
●…貴王方、○…憲王方
※相方の有野晋哉が参戦する回もあった…第3局井上京子戦（濱口から交代）、インテグラル神取忍戦（コンビで）
電飾の模様はレスラーに？マーク（貴王側は赤、憲王側は青）がついている。
●…Mr.サイボーグ、○…Mr.クエスチョン
電飾の模様は格闘家と同じ。
電飾の模様は女子レスラーと同じ。
ラスタとんねるず'94 ネット局
『みなさんのおかげです』第2期終了時と同じくFNS加盟26局では同時ネットで、青森放送・高知放送（日本テレビ系列）、テレビ山梨・テレビ山口（TBS系列）では時差ネットで放送されていた。（『みなさんのおかげです』第3期開始時のネット局は当番組と同様。）
とんねるずの本汁でしょう!!
『とんねるずの本汁でしょう!!』（とんねるずのほんじるでしょう）は、1997年4月17日から6月19日までフジテレビ系列で放送されていたバラエティ番組。
とんねるずの冠番組。
とんねるずの本汁でしょう!! 番組概要
前番組『とんねるずのみなさんのおかげです』からのリニューアル番組となった。
メイン企画だったコントを排除し、また番組が開始した1997年にアライバルの専属フリーアナウンサーとなった杉本清を実況担当として迎え入れ、芸能人が競馬の腕を競うコーナー「ダービーキッズ」、CMディレクターとして活動していた東北新社の中島信也演出によるミニドラマ「なにわ広告しぐれっ!!」、遊園地の乗り物対戦ゲーム「アジアンタイフーン」からなる三部構成のバラエティ番組。
平均視聴率は10.3%、最高視聴率は12.9%（関東地区・世帯・リアルタイム、ビデオリサーチ調べ）と振るわず、1クールで番組は終了し、お台場のフジテレビ本社ビル完成・移転に合わせて、『とんねるずのみなさんのおかげでした』にリニューアル移行した。
また、当番組のオープニングタイトルのカットにはとんねるずの二人に加え、特別出演扱いとして工藤静香も登場していた。
とんねるずの本汁でしょう!! コーナー
当時建設中だったお台場フジテレビ新社屋近くの荒地に一カ月かけて新設した競馬場「UMA=アーバンマッドアリーナ」を舞台に、とんねるずを初めとする有名人ジョッキーたちがレースに挑む。当初は乗馬経験ゼロのタレントのみだったが、回を追うごとに乗馬経験のある芸能人が参戦するようになり、本家JRAのプロジョッキーが参戦するほどの盛り上がりようだった。
番組打ち切りと共に「UMA」は閉鎖し、跡地はダイバーシティ東京へと姿を変えている。
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
第8回
上下振動しながら1分間に47回転するタイフーンステージを舞台にDJの流すBGMに乗って石橋が差し向けたTAKA²チームと木梨が差し向けたNORI²チームが交互に有名人になりきったパフォーマンスバトルを行う。それを審査員がジャッジし、勝利した方のチームには賞品のキムチ1年分が贈られた。さらに後期になると3週勝ち抜きでアジア旅行という特賞が贈られるというルールが追加されたものの、番組そのものが打ち切りとなったため、3週勝ち抜くチームは現れなかった。
「なにわ広告しぐれっ!!」の打ち切り後に2回だけ放送されたコーナーで、テレビのチャンネル風演出を施した小コント。
後に「みなさんのおかげでした」の「ノリタケーブルTV」に踏襲される。
内包コント
とんねるずのみなさんのおかげでした
『とんねるずのみなさんのおかげでした』は、フジテレビ系列で1997年6月26日から2018年3月22日まで毎週木曜日 21:00 - 21:54（JST、以下略）に放送されていた日本のお笑いバラエティ番組で、とんねるず（石橋貴明・木梨憲武）の冠番組。ステレオ放送、文字多重放送（2005年 - ）、ハイビジョン制作が実施されていた。通称『みなさん』。
とんねるずのみなさんのおかげでした 概要
約10年にわたり放送されていた、とんねるず（石橋貴明・木梨憲武）の冠バラエティ番組『とんねるずのみなさんのおかげです』を1997年3月をもって放送終了させ、同年4月から『とんねるずの本汁でしょう!!』 を当番組が開始するまでつなぎ番組として放送。同年6月26日より始まったのが本番組である。メイン司会のとんねるずは、本番組の企画・構成にも携わっていた。
番組タイトルは『とんねるずのみなさんのおかげです』とはっきり区別するために「とんねるずのみなさんのおかげで」の下に大きく「した」（「し」が大きい）と筆で書かれた文字が並べられていた。番組のオープニングでのタイトルコールも「とんねるずのみなさんのおかげで」のテロップのあとに、とんねるずの2人で「した!」とコールする。この体裁は番組開始以来変わらず、最終回まで行われていた。ただし、野猿の「撤収」直前の短期間に限り上記の体裁が一切使われず、『おかげです』時代を想起させるクリップ映像と共に『Fish Fight!』をテーマ曲として使用し、タイトルロゴもその期間だけ魚の形を象ったデザインになるという全く異なるオープニングになっていた。
とんねるずのみなさんのおかげでした 概要
2009年上半期までは、基本的に前半に週替わり企画、後半に「新・食わず嫌い王決定戦」という構成となっていた。しかし、2009年7月16日放送分以降は、「新・食わず嫌い王決定戦」を含め、週替わり企画1本（回によっては2本）が1時間丸ごと放送されるようになった。『おかげです』時代のようなコントコーナーも2002年頃までは存在したが、次第に「ギャラHigh&Low」や「石橋貴明のトーク・ダービー」のような出演者のトークを前面に出すコーナーが主となったほか、2004年にスタートした若手芸人の演芸がメインの「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」も人気企画に成長。また、『おかげです』時代の「モジモジくん」も継続された。
放送当初は『おかげです』時代と同じくステレオ放送を実施していたが、音楽企画やドラマコントなどの休止に伴い、2005年6月9日放送分からは、総集編スペシャルと音楽企画の回を除いてモノラル放送（モノステレオ放送）に変更されていた。しかし、音楽企画の復活（後述『とんねるず×DJ OZMA』の項を参照）に伴い、2008年5月29日放送分から通常回でもステレオ放送を実施している。2013年12月26日放送回からデータ放送（ただし、『前略、道の駅より（男気ジャンケン 大人買いの旅）』のみ）を実施。
とんねるずのみなさんのおかげでした 概要
春・秋の番組改編期・冬（年末年始）・夏の番組改編期（6月下旬又は7月上旬）には必ず、2時間を超える拡大版が放送され、2週連続のスペシャル放送も増加傾向にあった。また2時間半の拡大版を放送する傾向があり、放送時間は21:00 - 23:18（23:24）となっていた。
2001年に日本テレビ「とんねるずの生でダラダラいかせて!!」終了して以降は「生ダラ」の企画や出演者・スタッフを当番組にスライドさせていた。
2013年10月17日の放送で「おかげです」「ラスタとんねるず'94」「本汁でしょう!!」時代を含め放送開始25周年を迎えた。また、2017年6月には「おかげでした」単独でも放送開始20周年を迎えた。
『とんねるずのみなさんのおかげです』『ラスタとんねるず'94』『とんねるずの本汁でしょう!!』と合わせた放送期間29年半は2021年現在、ゴールデン・プライムタイムで放送されたレギュラーバラエティ番組では歴代2位の記録を持ち、フジテレビ系列では最長となる。
とんねるずのみなさんのおかげでした 出演者
下記のスタッフは度々、番組に出演したり、メイン司会のとんねるずや共演者との話題にのぼる。
その他多数。
とんねるずのみなさんのおかげでした 番組の歴史
2017年9月28日には『とんねるずのみなさんのおかげです』時代から合わせて当番組の放送30周年を迎え、ビートたけしやタモリなどをゲストに迎えた2時間半の特別番組が放送され、とんねるずが司会という形で約3年半ぶりに『笑っていいとも!』が復活した。しかし、石橋が保毛尾田保毛男のキャラで登場したことに関して、あるLGBT支援団体から「性的少数者への差別・偏見を助長するもの」との抗議申し入れがあり、それを受け翌日の定例会見で宮内正喜社長が謝罪する事態となった。フジテレビの元社員吉野嘉高は「同性愛者への偏見を助長させるという批判が相次いだ。宮内正喜社長は謝罪し時代とのズレを認めざる得なかった。成功体験に裏付けられた番組制作のクセは残っている」と指摘した。一方、タレントで同性愛者のミッツ・マングローブは騒動に対して反論のコメントを出した。
とんねるずのみなさんのおかげでした 番組の歴史
2018年3月22日の最終回は拡大版・特別版の制作がなく、通常通りの1時間放送で、8年ぶりに「うたばん」復活バージョンを放送し、野猿と松田聖子をゲストに迎え番組内での音楽ネタを中心に振り返った。そして番組ラストはとんねるずが「情けねえ」の一部歌詞を替えたバージョンを歌唱、バンドメンバーは後藤次利（B）の呼びかけにより藤井尚之（Sax）、山本恭司（Gt、BOWWOW）とその息子の山本真央樹（Dr）、佐藤準、松本圭司（共にKey）が参加した。最終回の平均視聴率は9.7%、瞬間最高視聴率12.1%を記録した。番組の最後は以下のテロップで締めくくった。
これをもって前身の『とんねるずのみなさんのおかげです』から始まるフジテレビ系列の木曜21時台のとんねるずの番組は29年半（『おかげです』の『火曜ワイドスペシャル』版から換算すると約31年4か月）の歴史に終止符を打った。
本番組の終了以降、2024年時点でとんねるずがコンビでレギュラー出演するバラエティ番組は企画されておらず、特番を含めても2人が揃うのは年数回にとどまっているが、木梨は本番組終了後のとんねるずの活動について、「また新しい話があれば、企画できそうなことがあればやろうって」と石橋とも話していることを明かした。
とんねるずのみなさんのおかげでした 番組の歴史
2018年4月19日より本番組の後継番組として坂上忍がMCを務める『直撃!シンソウ坂上』が放送を開始、一方で石橋のみのレギュラー番組は同年4月16日に『石橋貴明のたいむとんねる』が月曜23時枠に放送を開始した。
なお、レギュラー放送終了後も「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」が単独番組として独立して不定期で引き続き放送されることになり、「2億4千万のものまねメドレー選手権」も特別番組『お笑いオムニバスGP』の一企画としてフジテレビで放送が復活されたほか、他の一部企画も石橋のYouTubeチャンネル「貴ちゃんねるず」で引き継いで配信が行われている。
放送終了から6年半後の2024年11月8日・9日にフジテレビ開局65周年事業として、実に29年ぶりとなる「とんねるず THE LIVE」を日本武道館で開催することが決定。それに先立ち、2024年10月19日に当番組終了から約6年半ぶりのとんねるずがコンビで揃ってのフジテレビの特番として『土曜プレミアム』にて『とんねるずの2億4千万の大陸スペシャル』と題した特別番組が放送された。
とんねるずのみなさんのおかげでした 視聴率
視聴率はいずれも関東地区・世帯・リアルタイム、ビデオリサーチ調べ。
番組の視聴率は番組開始時から2000年代前半頃までは20%前後を維持して常にキー局トップを獲得。2000年代後半に入っても15%前後で安定していた。
だが、2010年代に入ると一桁台の視聴率も出るようになり、特に2015年以降は、同じ時間帯に放送されていた裏番組のドラマ『ドクターＸ-外科医 大門未知子-』（テレビ朝日）の影響により、視聴率が5〜8%と低迷してしまうこともあった。しかし、同作品が終了しても視聴率が再び上昇することはなく、莫大な予算とその見返りとなる視聴率が比例していないという指摘がネットニュースで度々報じられた。また、コーナーやゲストによって視聴率が激しく上下していた時期もあった。
とんねるずのみなさんのおかげでした 視聴率
歴代最高平均視聴率は、1999年4月1日放送分の『とんねるずのみなさんのおかげでした 春の特大スペシャル』の回で24.8%を記録した。放送内容は「食わず嫌い王決定戦」（九代目松本幸四郎（現・二代目松本白鸚）vsナインティナイン）と野猿初のコンサートドキュメントの特集だった。
『おかげでした』の番組全放送回（972回、最終回除く）の総平均視聴率は13.8%、『おかげです』（363回）の番組全放送回の総平均視聴率は20.1%、『おかげです』+『おかげでした』の番組全放送回（1335回、『おかげでした』の最終回除く）の全総平均視聴率は15.5%。
とんねるずのみなさんのおかげでした FNS27時間テレビ
同局で毎年1回放送されている夏の長時間特別番組『FNS27時間テレビ』内で1コーナーとして当番組が放送されていた（下記参照）。
FNS27時間テレビ めちゃ2デジッてるッ! 笑顔になれなきゃテレビじゃないじゃ〜ん!!
「とんねるずVSめちゃイケ モジモジくん大激突スペシャル」
FNS27時間テレビ 笑っていいとも! 真夏の超団結特大号 徹夜で頑張っちゃってもいいかな?
「前略、道の駅より 芸能界男気団結スペシャル」
FNS27時間テレビ めちゃ2ピンチってるッ! 1億2500万人の本気になれなきゃテレビじゃないじゃ〜ん!!
「とんねるずの女気じゃんけん」
素股
素股（すまた）は大きく2種類の意味で使われている。
１）性器同士をこすり合わせる行為。
この使われ方は古くは江戸時代から確認され、現在も多くの映像作品のタイトルやヘルス・イメクラの基本プレイの表記などで使用されている。
２）太腿・手で挟み圧迫・摩擦することで疑似挿入感を与えるセーファーセックスの性プレー。この行為は、手コキや足コキなどと呼ばれるプレイに近い形になり、潤滑剤（ローション）を使う場合もある。
風俗等の金銭を介した行為で「素股」を行う際には、事前に生殖器を擦り合わせる前者かセーファーセックスである後者か確認しないとトラブルとなる危険性がある。
男性同士の陰茎を擦り合わせるのを兜合わせ、女性同士で生殖器を擦り合わせる行為はを貝合せと言い、これらはいずれも性器同士を直接擦り合わせることで性感を得る股間交接である。
素股 概説
現在では一般のカップル間でも行われる性プレーの一つではあるが、主に箱ヘルやデリヘル、ホテヘル、イメクラ、エステ (風俗店)と呼ばれる非本番系風俗店で、風俗嬢が男性客に行う擬似挿入行為である。
風俗店においては本来の性器同士をこすり合わせる素股のほか、直に性器を用いずに下腹部や太腿に密着させて疑似挿入感を与えたり、下腹部付近で手コキをさせる行為を素股と呼ぶ場合もある。風俗嬢側が男性器の先端を女性器に押し当てる行為を許してしまうと、どさくさに紛れて本番行為をしようとする客もいる。
アダルトビデオなどの映像媒体でも素股は一般的であるが、その行為自体は男女が互いの性器を擦り付けることが前提となっている。
また、風俗店が客へプレイ内容を説明するための体験動画や体験マンガのなかでも、素股は性器同士をこすり合わせるプレイとして描かれている。
素股 概説
前述のように直に性器を用いる性プレイであるが、一部の風俗店では性感染症の伝染や望まない妊娠などの可能性があるため、下着や水着越しであったり、コンドームやトリップスキンの着用を前提にしている場合もある。性器同士をこすり合わせるプレイができない風俗嬢は、初心者コース・育成コースなどと呼ばれる素股が基本プレイにない店に在籍させている。
性器同士が接触する素股は一部の成人女性はクリトリスへの刺激によってオーガズムに達することができ、多くの男性は圧迫と摩擦による疑似挿入感によって射精できる。
素股 歴史
古代ギリシャ社会のパイデラスティアと呼ばれる少年愛の関係性において、素股は、精神的な指導相手を辱める行為と考えられていたアナルセックスに代わって一般的に行われていた。古代ギリシャ語ではディアメリゼイン(希:διαμηρίζειν, diamērizein（「二量体化する」）)と呼ばれていた。
歴史学者のケネス・ドーバーは、彼の著書『ギリシャの同性愛』("Greek Homosexuality")（1978年）の中でこのことをについて紙面を大きく割いており、また、古代ギリシャにおける男性間のセックスに関する現在の理論がここで導き出されている。　ジョーン・ラフガーデンは、ドーバーの著作から引き、彼女の著書『進化の虹』("Evolution's Rainbow")（2004年）の中の一節で、古代ギリシャにおける「ゲイ男性にとっての通常位」として、対面立位の素股に言及している
。
素股 歴史
近代の英語圏においては、男性が同性同士で行う素股は「プリンストン・ファーストイヤー」(Princeton First-Year)、「オックスフォード・スタイル」(Oxford Style)、「オックスフォード・ラブ」(Oxford Rub)、または「アイビー・リーグ ・ラブ」(Ivy League Rub)と呼ばれる、口語的には「フロット」(frot)とも言われる兜合わせであった。これらの語彙は、「家を遠く離れた男子校で、長く寒い冬を過ごす盛りのついた若い青年たちの行動」、特に19世紀のそれを表している。
同性間の素股は、バイセクシャルやゲイとして知られる、あるいはそうだったと考えられる歴史上の人物のうち、一部の彼らの性生活には欠かせないものだったと考えられている。伝記作家リチャード・エルマンによると、オスカー・ワイルドは彼の愛人であったロバート・ボールドウィン・ロスから素股を紹介されてからは、オーラルセックス以上に好んで行っていたようである。アレクサンドロス大王について、キュニコス派の哲学者が述べたとされる話によれば、生前彼は寵愛するヘファイスティオンと頻繁に素股を行っていたらしい。
素股 歴史
歴史的に西欧において、素股はソドミー法や宗教的な制限を受けてきたが、そのほとんどがキリスト教の価値観に基づいて制定されたものだった。『ヘレナとガニメデの議論』(羅: Altercatio Ganimedis et Helene)と題された中世の文書には、ガニメデが、「臭く、スカスカで緩んだ女の洞窟」よりも「少年のツルツルした股ぐら」の方が優れていると述べている様子が描かれている。
カルカッタ郊外で実施された男性と性交渉をする男性の性的健康ニーズに関する1997年の調査の報告書によると、人口統計学的要因に基づいて回数にはばらつきがあるものの、全回答者の73%が素股を行っていた。セックスワーカーのうちわずか54%が、低所得者層は50%、ムスリムは40%しか同性間の素股を経験していない一方、ヒンドゥー教徒は82%、中所得者層のくくりでは88%が同性間の素股を経験していた。
青少年向けの性教育や青少年同士の性行為においては、避妊や純潔を護る手段として注目されることが多い。性科学者シェア・ハイトによる女性のセクシュアリティに関する1976年と1981年の研究によれば、一部の成人女性は素股によるクリトリスへの刺激によってオーガズムに達することができると報告している。
異性間で行われる素股は、北米およびヨーロッパ以外の文化圏でのものが、いくつか知られている。
素股 歴史
ズールー語ではオクソマ(okusoma)と言い、アフリカ大陸南部の若者たちに受け入れられてきた習慣として長い歴史がある。
日本語の「素股」はそのまま"sumata"として日本国外で認知されている。
日本においては、遅くとも近世以降には行われていたようである。古くは江戸時代の遊女達は月経の最中であっても働かなければ生きられない環境下にあり、経血を付着させてしまうなど客に不快な思いをさせないため、男性器が女性器に挿入しなくて良い手技として編み出された。古来より受け継がれてきた伝統的な行為だとされる説もある。
風俗求人サイトにおける素股の説明も性器同士をこすり合わせることを前提として挿入をふせぐテクニックを説明していた。
概ね2010年以前の違法風俗店において、性器同士を擦る行為を業務内容として指導していたという。違反行為を推奨することで競合店との格差を付けようとしていた背景がある。しかし、令和現代のホワイト化が進む風俗業界においては、性器の擦り付けは不適切だと認識共有されているとする説を主張し「素股は性器同士が接触しないプレイである」という記載をする風俗求人サイトが2020年以降現れ出した。ただし、「当店の素股は性器同士が接触しないプレイである」とHP内で客へ説明している風俗店は2023年現在確認できない。
素股 マンズリ（まんずり）という呼称
女性のオナニー
最も広く通用する意味での「マンズリ」は女性のオナニーのことである。
男性のオナニーのことをせんずりと呼称することから、男・女の対応を数字の千・万にかけて　せんずり、まんずり　と並べて使用されることも多い。
小説内の使用例：「命じられてもいないのに、オナニーを始めてしまったのです。「誰がマンズリしろと言った」」（『小説秘戯』編集部　淫蕩熟女・崩れる羞恥心）
漫画内の使用例：「ママが死ぬか　マンズリするか　二択から選べ‼」（栗原正尚　怨み屋本舗WORST 17 - 145 ページ）
映像作品のタイトルでの使用例：「相互オナニー 熟女のマンズリ見ながらセンズリ！！」他多数。
ソープランド等でおこなわれるマットプレイ技の一種
うつぶせになった男性にまたがり、女性器の部分で男性の太腿や脹脛をこするプレイ。男性の体を使ったオナニーのような形になるためこのように呼ばれている。
亀頭の先端を女性器にこすりあてる行為
素股 マンズリ（まんずり）という呼称
「素股」は性器同士をこすり合わせる行為のことであるが、風俗店では挿入の危険をなくすため亀頭を手で押さえることが多い。ここで亀頭の先端を女性器にこすりあてる行為を禁止プレイとし一般的な「素股」と区別して「マンズリ」と呼称している、という描写がみられる。
年配の風俗嬢が「昔から風俗店でマンズリは禁止されていた」という場合はこの「亀頭の先端を女性器にこすりあてる行為」のことである。
一般的には使用されず風俗嬢の周りでしか使用されていない使い方である。
性器同士をすり合わせる行為（一般にいう素股）
近年、一般に素股と呼ばれる「性器同士をすり合わせる行為」を「マンズリ」と称して「素股」は手や尻やふともものみを使用する性器接触しないプレイである、という言説がみられる。
素股 マンズリ（まんずり）という呼称
作成日を確認するとわかるが、すべて2020年以降の風俗求人サイトでの言説である。若い女性を素股プレイがある風俗店へスカウトするため「素股」に安心感をあたえようとしているキャンペーン的活動という説がある。風俗店が客に説明しているプレイとは異なるので注意が必要である。風俗店側では性器接触に不安を覚える風俗嬢に対しては「素股の時にコンドームを使用させる」「素股が基本プレイにない店へ在籍させる」という対応をとっている。仮に性器同士をすり合わせる行為が「素股」ではないならば、ゴム素股店の存在がありえず、禁止事項に「本番禁止」とならんで「性器同士の接触禁止」と記載されているはずだがそのような店舗は存在しない。現在は風俗店が設定したプレイを拒否する風俗嬢の発生を誘発しており客とトラブルになる事例が確認できる。
なお「風俗店での素股はもともと性器接触しない、それはマンズリという別のプレイである」という言説は、あくまでも一部の新しい意見であり、「素股」というプレイが昔からそのように使用されていたとする根拠は乏しい。ただし今後この言説を風俗店も採用して「オプションとしてマンズリを設定する風俗店」、「当店の素股は性器接触しないプレイであるとHPで説明する風俗店」が新しく出現する可能性はある。
いずれにしても、「マンズリ」は「女性のオナニー」という意味がもっとも広く使用されており、他の意味で使用することは混乱を招きやすい。
素股 体位ごとの種類・その他セーファーセックス
騎乗位素股
男性が仰向けになり、女性が陰茎に手を添えて跨がり、尻または下腹部に陰茎を密着させて前後に手と体を動かして摩擦する。女性主体のため男性が疲れにくい体位であり、最もスタンダードな素股である。
正常位素股
ペニスの根本がちょうどクリトリスに当たるような位置に誘導する。女性が仰向けになり、男性がペニスを女性の腹部と手に密着させて前後に体を動かす。男性主体のため女性が疲れにくい体位ではあるが、女性よりも男性は体重があることが多いため、男性は配慮が必要である。
後背位素股
女性がうつ伏せになり、男性が女性の太腿にペニスを挟み込んで上下に体を動かす。男性主体のため女性が疲れにくい体位ではあるが、女性よりも男性は体重があることが多いため、正常位素股同様に男性は配慮が必要である。
素股 体位ごとの種類・その他セーファーセックス
対面素股
男性にまたがり、陰唇にペニスを沿わせる。ペニスがぶれないように手を添え、性器をペニスに押し付けるように上下に動かす。女性と男性双方が向かい合い、女性の尻と手にペニスを挟み込んで前後に体を動かす方法もある。大きく体を動かすことは難しいが、疲れにくく、男女が相互に愛撫しやすい。
通常のセックスの体位になぞらえて素股をすることが出来る。風俗嬢はマンズリや素股事故、どさくさ挿入による粘膜接触・性病を防ぐために、素股のときは必ずペニスを握る・手を添えることを忘れないようにすべきとされている。
粘膜・体液接触を防ぐおすすめセーファーセックスサービス体位には、上記のもの以外にも様々な手法が存在する。
素股 感染予防
セーファーセックスあるいはセーフセックス(英: Safer sex, Safe sex)は、性感染症およびHIV（以下、性病等）に感染するリスクを減少させる行動を取りながら、互いに粘膜接触をさせないよう配慮した性行為をする考え方である。
マンズリによる素股は前述のように直に性器を用いる性プレーであるためセーファーセックスには分類されない。マンズリは粘膜接触が原因による性病にかかる可能性がある。また女性はヒトパピローマウイルスの感染によって子宮頚癌を発症するリスクもある。
近年では特に、性感染症の定期検査を受けていない人達が梅毒の感染を広げているのではないかと懸念の声もある。20代〜30代女性の梅毒罹患者数は急激に増加傾向にあり、自ら性病検査をする女性が増えたことにより認知できる数が増えたとも言える。
また男性も同様に30代〜50代の梅毒罹患者数は増加傾向にある。男女別患者報告数は、男性は女性のおよそ2倍となっている。
各々が十分な知識を持ち、無症状だからといって自分だけは大丈夫などと思わず、定期的に性病検査を行う必要がある。
素股 俗説と迷信
インターネットなどで、素股で女性が快感を得られると謳う記事も存在するが、デメリットに関しては触れられていないことが多い。故に正確な知識を得ることが困難な人々に対して、誤認を生み出す原因となっている。前記のように、性病感染または望まない妊娠という女性特有の不安を抱えた状態の性行為において、恐怖感を抱えることは少なくない。
鶴瓶上岡パペポTV
『鶴瓶・上岡パペポTV』（つるべ・かみおか パペポテレビ、英字表記:TSURUBE KAMIOKA PA-PE-PO TELEVISION）は、読売テレビ制作で、1987年4月15日未明から1998年4月1日未明まで放送されていたトーク番組である。番組は日本テレビをはじめ一部地域にもネットされていた。
本項目では後継番組として1998年7月8日未明から2000年3月26日未明まで放送されていた『LIVE PAPEPO 鶴+龍』（ライブパペポ つるとりゅう）についても記述する。
鶴瓶上岡パペポTV 概要
笑福亭鶴瓶と上岡龍太郎の2人が、台本・打ち合わせ無しで60分間トークを行う。トーク内容は放送当時の時事問題から2人の身近な話題に至るまで様々であった。当初は関西ローカルの深夜番組であったが、その人気から日本テレビをはじめ各局でネットされ、大規模会場での番組イベントも多数行われた。本番組で上岡の知名度は大きく上がり、自身が東京進出するきっかけにもなった。
1998年3月で番組は一旦終了するが、その後収録体制を一新して同年7月から『LIVE PAPEPO 鶴+龍』とリニューアルして復活し、上岡が芸能界を引退する2000年3月まで番組は続けられた。
1988年2月4日（2月3日深夜）放送回は、第25回ギャラクシー賞・選奨を受賞している。
鶴瓶上岡パペポTV 収録形式
番組は公開収録形式を取っており、第1回 - 第65回放送分（1988年7月9日）までは東天満の読売テレビ初代社屋で行われ、2代目社屋移転後の第66回放送分（1988年7月16日）からは主に読売テレビ本社第2スタジオ（収容約300名）を使用。新春スペシャルの収録や春休み、収録日が祝日に当たる場合等、観客の増加が見込まれる回の収録は通常のスタジオより大きい第1スタジオ（収容約600名）を使用していた。第1スタジオを使用する時の告知は番組内で「次回はちょっと大きいスタジオで収録します」というテロップが表示されており、通常収録ではオープニングで舞台向かって右側から登場するところを第1スタジオ収録回では向かって左側から登場することで識別できた（第1スタジオと第2・第3スタジオとでは入口の位置が逆であるため）。ただし1988年10月 - 1990年9月は第2スタジオを夕方の帯番組『ざまぁKANKAN!』が使用していたため、第3スタジオ（面積及び収容人数は第2スタジオと同じ）または第1スタジオを使用した。このほか生放送が「パペポシアター」開催時（1988年3月21日、後述）と500回記念（1997年4月5日）の2回行われ、1988年8月28日には読売テレビ開局30周年イベントの一つとして「鶴瓶上岡10000人のパペポTV大阪城ホールスペシャル」というタイトルの特番が生放送された。
鶴瓶上岡パペポTV 収録形式
公開収録も原則として事前申し込みが必要なく、予告された収録日に配布される入場整理券を入手すれば、自由に見学することが出来た。整理券の配布は番組開始当初収録日の夕方に配布されていたが、番組の人気から観覧希望者が多数集まるようになり、早朝から並ぶ観覧希望者が後を絶たなくなったため当日正午配布に繰り上げられ、その後更に朝9時半に繰り上げられた。ただし、1993年頃から出演者両名のスケジュールの都合により2本分のまとめ撮りとすることが徐々に増え、朝から並んで順番を待つことが出来ない社会人などの救済措置を兼ねて2本目は事前にはがき申込みをして抽選に当選した視聴者にだけ公開するパターンが定着していった。観客はカメラに映る前列は床に座り、後列はパイプ椅子が用意され、回によっては立ち見の客もいた。フラッシュを焚かない事を条件に写真撮影も可能だった。
鶴瓶上岡パペポTV 放送時間
読売テレビでの開始当初（1987年4月 - 1988年3月）は水曜日未明0:50 - 1:45（火曜日深夜）の放送であったが、1988年4月からは土曜日未明1:10 - 2:05（金曜日深夜）に枠移動し、1995年3月まで続いた。その後、1:25 - 2:20放送（1995年4月 - 1997年3月）→1:40 - 2:35放送（1997年4月 - 9月）と変化し、最後の半年は再び水曜日未明（火曜日市深夜）の放送（1:40 - 2:35）に戻った。
日本テレビでの放送は、1988年10月のネット開始当初は火曜日未明 1:10 - 2:05（月曜日深夜）に放送されていた。最初の3回は「入門編」と称して過去の内容が放送されていた。そして、湾岸戦争時の影響による1990年12月から1991年6月までの放送休止時期を経て、番組のネットを再開した。ネット再開後は当初、火曜日未明　2:30 - 3:25（水曜日深夜）の放送となり、2ヵ月後元の曜日と時間帯に戻り、1994年10月に金曜日未明 1:40 - 2:35（木曜日深夜）に移動し、1995年4月には関西と同じ曜日で35分遅れの土曜日未明 2:15 -3:10（金曜日深夜）に移動し、番組終了まで続いた。なお最終回に限っては放送日の都合上、日本テレビでの放送が読売テレビよりも先行されたため、日本テレビでは最終回前週分は未放送となった。
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
この番組は、読売テレビのディレクター（当時）の白岩久弥と構成の疋田哲夫が「笑福亭鶴瓶さんで番組を作ろう」と企画したのが始まりで、鶴瓶が共演相手に上岡龍太郎を指名して番組が始まることになった。しかし、肝心の番組内容がなかなか決まらず、結局「2人に決めてもらおう」ということで、1987年3月31日から4月3日の4日間、深夜に4回連続で放送されたパイロット版扱いとなる特番『鶴瓶上岡・激突夜話』（つるべ・かみおか げきとつよわ、「よわ」は「4話」とかけている）が組まれる。ここでの2人の会話が後のパペポTVのスタイルになっている。
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
タイトルが示すとおり、放送禁止用語も多く飛び出した。話が長くなる場合はその部分ごとカットされて、当初はブルーバックに「なんやかんやで〇分経過」「ちょっと早送り」というテロップを乗せた一枚画で凌いでいたが、やがて砂嵐の映像を1秒流して処理するようになった。また、1988年以降の1月1日早朝（編成上は12月31日深夜）には、『ゆく年くる年』や日本テレビ発の年越し番組終了後に、毎年必ず2～3時間ほどの新春スペシャルが放送されていた。新春スペシャルには、横山ノックがほぼ毎回ゲスト出演していた。さらに、1994年は「名作復活祭」、1995年は「リクエスト大会」、1996年以降は前年放送分の収録終了後（エンディングの挨拶の後）の放送には入らないトークをまとめた総集編も織り込まれていた。後述する「パペポシアター」開催期間中の1988年3月と1991年7月には、帯の総集編特番を編成している。
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
読売テレビ初代社屋で収録が行われていた時代、観客は基本的にカメラの後方で観覧することになっていた。そのため、番組のエンディングの際に、鶴瓶・上岡両名が通称「鶴瓶ダンス」をしながら番組セットからカメラの方へ飛び出したり（1987年7月14日放送分）、「浜寺の水練学校」をテーマにした即興漫才が行われた際に、鶴瓶がオチとして「後は任したー!」と叫びながらカメラの方へ泳ぐようにしてフレームアウト（1988年7月8日放送分）というような演出がたびたび行われていた。新社屋移転後は、観客が番組セットの目の前に座って観覧するようになったため、前述のようなことは一切無くなった。ただし例外として、第176回と第370回放送で無観客による収録が行われた際には、昔を懐かしむ形で前述の行為を再現していた。
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
また、番組開始当初は郵政省（現・日本郵政）が「郵便局」のクレジットで1社提供していたことから、番組の最終コーナーではゆうパックを使って近畿各県（のちに近畿以外のエリアからも）の郵便局から提供される「ふるさと小包プレゼント」を開催していたことがあり、そこで視聴者の感想文に答えていた。のちに郵政省筆頭の複数スポンサーとなってからも続いたが、1992年3月に郵政省がスポンサーを降板したため「ふるさと小包プレゼント」は廃止となるが、感想文紹介は行われ続けた。プレゼントの提供自体も続けられ、郵政省降板後は一時期筆頭スポンサーを務めていた中納言からの伊勢海老と食事券のセット（1992年4月 - 12月）、番組特製時計（1993年1月 - 3月）、番組特製テレホンカード（1994年4月 - 1997年12月）と変わっている。
大阪・梅田のダイヤモンドプラザで開催した「パペポシアター」を嚆矢として、大阪城ホールで2回、日本武道館・ニューヨークでもトーク・イベントを開催した。
1992年に大阪城ホールと武道館で開催した際にはイベントタイトルが「PAPEPO JAPAN TOUR」（パペポ・ジャパンツアー）と題され、武道館開催分に関してはネット受けしていた日本テレビが主催としてクレジットされた。
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
なお、各イベントは原則テレビ放送しないことを前提としており、イベントの様子は記録用に撮影されたものや視聴者から提供されたビデオカメラの映像が番組スペシャルで、ニューヨークのイベントは上記の映像と共に本番組について取り上げた『スーパーテレビ情報最前線』の中で一部が放送されたのみとなった。
このうち「パペポシアター」については、開催3日目のトークを収録した音源が、冊子付きのカセットブックとして東芝EMIから発売されている（後述）。
さらに1990年3月25日、番組で「2人が相撲をとったらどちらが勝つ?」という話から「嵐の春場所」と称し長居公園でイベントを開催し2万人を集め（近くの木やフェンスなどによじ登ってまで観覧した者もいた）、客の押し合いで5人が怪我するというハプニングもあった。なお、この勝敗は収録で東京に行った上岡の代理で弟子のテントが、鶴瓶に5回とも倒されている。同日に行われた大相撲大阪場所の千秋楽よりも人が入ったという。
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
また、1989年には番組の人気を反映してポスターを制作したことがあり、鶴瓶・上岡両名が上半身は燕尾服姿も下半身丸出し（当然モザイク処理されている）で写っており、糸井重里が考案した「見てるあんたも同罪じゃ。」というキャッチコピーがつけられた異例のビジュアルであった。ポスターは番組最後でハガキが読まれた視聴者にプレゼントされたほか、大阪城ホール公演での売店および番組あてに郵送で購入申し込みを行うことで入手することができた。
公開録画が原則の番組であったが、収録当日のトラブルや意図的な理由などで、観客を入れずに放送した回が7回あった。
1回目（1989年10月7日放送）
この回は大阪城ホール公演（1989年10月3日）のアンコール終了後に大阪城ホール内の楽屋にて収録された。オープニングは公演のアンコールが終わるところからスタート。舞台から引き上げてくる2人が楽屋に向かうところを舞台裏で待機したカメラが追い（このとき舞台は映らない）、楽屋に用意された椅子に着席してトークが始まった。
2回目（1990年9月22日放送）
収録時に近畿地方を台風が直撃したため、収録直前に観客を帰らせた。エンディングでは当日来ていた観客へのお詫びの文が表示されている。
3回目（1990年10月20日放送）
鶴瓶上岡パペポTV 番組スタイル
観客なしの放送が新鮮であったため、もう一度やってみたいという鶴瓶・上岡の申し出による。なお、この回では特別に、普段ではコマーシャルのためにカットされる部分のトークが放送された。
4回目（1991年7月13日放送）
新橋演舞場での収録回。鶴瓶が1か月間にわたる東京での松竹新喜劇公演に出演したため、読売テレビでの収録ができないことによる措置（直前の放送分は新喜劇公演前に撮り溜めしたものを放送）。新橋演舞場の舞台上にて、松竹新喜劇のセットを背景にして収録された。この回は観覧募集はなく、客席には松竹新喜劇の座員はいたが、一般客はいなかった。
5回目（1994年8月27日放送）
2本撮りの予定であった日に、鶴瓶が食中毒で倒れて出演できなくなり、上岡が1人で出演して1時間喋った回があった。この影響で、その日は1本しか収録が出来ず（1本目に入場する先着順の観客に加えて、2本目に入場するハガキ抽選の観客も急遽スタジオに入れての収録となった）、その翌々週も2本撮りのスケジュールが組まれていたため、翌々週が3本撮りに変更された。しかし3本目の収録が夜遅くになるため、家に帰れなくなる人が出てしまうおそれがあるという問題が発生し、3本目の収録が無観客で行われることとなった。なお、この放送のオープニングトークで、上岡がちょっとしたことで笑う番組スタッフに対し、「我慢するとか、遠慮するとか、空気を考えるとか、周りのムードを読むっちゅうことがでけんのか、お前には！」と本気で激怒した。スタッフの笑い声が入るような、いわゆる「内輪だけの笑い」は、視聴者が見ていて一番不快で面白くないというのが理由であった。
6回目（1995年1月28日放送）
阪神・淡路大震災（兵庫県南部地震）の影響によるもの。俗に言う「怒りのパペポ」。27日放送分（23日収録）は、阪神・淡路大震災直後で「笑わすことができない」ということで二人だけの収録となった。兵庫県在住の被災者（鶴瓶）として、またはテレビを見ていたもの（上岡）として、後手に回り人間的かつ柔軟な対応ができない縦割り行政や、人間としての資質を疑うような言動をするマスメディア（特にテレビ）への怒りを露わにした。なお、オープニングテーマもエンディングテーマも流れず、放映の最後には同系列のチャリティー番組『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』への批判まで出ており、後に「24時間テレビ緊急募金」が誕生するきっかけにもなった。
7回目（1997年4月5日放送）
500回を記念して生放送で行われた。この放送の終盤で上岡が鶴瓶を唆し、生放送であるにもかかわらず放送禁止用語「おめこ」（女性器を意味する大阪弁）を鶴瓶が放送終了直前に言ってしまった。ただし日本テレビを始め、同時ネットされていない局では、その部分だけを自主規制音で被せて放送した。翌々週の放送（翌週の放送分は500回記念生放送前に収録されたため）で、鶴瓶はその発言に対し謝罪した。なお、読売テレビなど同時ネット局は劇空間プロ野球の中継延長で野球中継終了後の編成が20分ずつ後ろ倒しになったため、パペポも2:00スタートになり、2:00 - 2:55での放送となった。
なお通常の放送では、オープニングから最初のCMまでの間とCM明けの座りトークの冒頭約2分間、そしてエンディングの場面でBGMが挿入されるが、無観客の回に限り全編BGMなし（2、3、6回目）、またはオープニングのみ挿入（5、7回目）という形で放送された。
鶴瓶上岡パペポTV 主なスタッフ
構成
疋田哲夫
鹿児島俊光（番組初期）
藤本多賀雄（番組初期、後期）
プロデューサー（1993年1月まで1人、1993年2月より2人体制）
岡島英次（番組開始 - 1990年7月）
池田智（1990年8月 - 1992年9月・1993年2月 - 1996年7月）
白岩久弥（1992年10月 - 番組終了まで）
西村良雄（1996年7月 - 1997年2月）
松下泰紀（1997年2月 - 番組終了まで）
ディレクター（1991年1月までおよび1993年1月 - 3月は1人、1991年2月 - 1992年12月および1993年4月以降は2人体制）
白岩久弥（番組開始 - 1992年12月、1993年4月 - 1996年4月。1991年2月よりチーフディレクター。1992年10月以降はプロデューサーを兼務）
武野一起（1991年2月 - 1993年3月。番組開始から1991年1月まではADとしてエンドロールに表記されていた）
高津英泰（1993年4月 - 番組終了まで。1996年5月よりチーフディレクター）
内海博久（1996年5月 - 1997年6月）
西川義嗣（1997年7月 - 番組終了まで）
鶴瓶上岡パペポTV テーマ曲とセット
テーマ曲は番組開始～提供までの立ちトークの間とエンドロール時に使用。立ちトークがいつ終わるかわからないため、エンドレスに加工して使用していた。選曲はすべて白岩プロデューサーが行い、番組の雰囲気に合う最新洋楽ナンバーを中心に選曲されていたが、一部例外として邦楽の英語詞ヴァージョンや、CD化されて再発売されたクラシックヒットナンバーの中から選曲されたケースもあった。
1代目セット時代（1987年4月 - 1989年3月）
正面背後にピンクの大砲を配置した、当番組の象徴ともいえるセット。関西ローカル時代に作られたもので、最もシンプルな雰囲気の造りであった。
INFIDELITY（SIMPLY RED）
これとは別に、番組初回の1987年4月22日にはオープニングトークの前に「China Junk」（窪田宏）を流していた。
GONNA GET YOU（マイケル・フォーチュナティ）
これとは別に、1987年7月頃、番組オープニングトークの前に「LIVING IN A BOX」（リヴィング・イン・ア・ボックス）のMVを流す回が数回あった。
I HEARD A RUMOR（バナナラマ）
LOVE IN THE FIRST DEGREE（バナナラマ）
MONKEY SHOP（PRESET）
（LIVE PAPEPO 鶴+龍、最終回のエンディングにも使用。）
(1988年4月15日〜5月27日)
鶴瓶上岡パペポTV テーマ曲とセット
Powerful Pair's Pop T.V.（田中一郎）アルバム「Hobo」
(1988年6月3日〜7月22日)
I MISS YOU（カイリー・ミノーグ）
(1988年7月29日〜11月11日)
TWO HEARTS（フィル・コリンズ）
(1988年11月18日〜1989年3月10日)
2代目セット時代（1989年3月 - 1991年7月）
全国ネット化から半年後、100回目の放送を機に、セットの模様替えを実施。1代目セットをベースに、「PAPEPO」の文字の電飾看板を配置するなどグレードアップしたもの。ピンクの大砲は舞台向かって左側奥に移設された。
HE AIN'T NO COMPETITION（BROTHER BEYOND）
(1989年3月17日〜6月2日)
IF I DON'T HAVE YOU（ジェイソン・ドノヴァン）
(1989年6月9日〜1990年6月15日)
CAN'T DENY A BROKEN HEART（ANNICA）
(1990年6月22日〜1991年5月17日)
SECRET LOVE（ビージーズ）
(1991年5月24日〜7月19日)
3代目セット時代（1991年8月 - 1993年5月）
鶴瓶上岡パペポTV テーマ曲とセット
全面模様替え。より大きな「PAPEPO」の文字の電飾や、背景ホリゾントに回転する「PAPEPO」の文字を映し出すライトを配置。茶色系配色を中心としたセットで、舞台背景全面に電飾を使用していた。
WHEN THE LIGHTS GO OUT（GERARDO）
(1991年8月2日〜11月1日)
GIVE ME JUST A LITTLE MORE TIME（MIC MURPHY）
(1991年11月8日〜1992年1月31日)
ADDAMS GROOVE（ハマー）
(1992年2月7日〜28日)
CHIC MYSTIQUE（シック）
(1992年3月6日〜5月29日)
TAKE MY ADVICE（KIM SIMS）
(1992年6月5日〜8月28日)
GET LOVE～ENGLISH VERSION（横山輝一）
(1992年9月4日〜1993年1月15日)
FULL TERM LOVE～Club Mix Edit（MONIE LOVE）
(1993年1月22日〜5月28日)
4代目セット時代（1993年6月 - 1995年12月）