hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ミスタードリラー ルール
ブロックの並びは横9列が基本だが、一部機種（ゲームボーイカラー、初期の携帯アプリ）や初級者向けステージは横7列、一部作品の上級者向けステージは横15列にブロックが並ぶ。
1999年当時減少しつつあったアーケードパズルゲームの中で久々ともいえるヒット商品となり、雑誌『月刊アルカディア』で第一回アルカディア大賞を受賞している。また、同誌にて開発スタッフが、「企画、構想は以前から存在していたが、大量のブロックが落下することで処理落ちなどの問題が発生するため、ハード性能の面で実用化できなかった」とコメントしており、「シンプルだけどハイテクのゲーム」と述べている。画面上部にスクロールアウトし表示されなくなったブロックも処理している（PlayStation版など一部機種では処理していないものもある）ため、（連鎖消しの結果）忘れた頃に上から落ちてくるブロックもある。
一般には正式タイトルである『ミスタードリラー』ではなく、単に『ドリラー』と呼称されることが多いが、逆に『月刊アルカディア』では『ミスド』と略していた。
ミスタードリラー ブロックの種類
ノーマルブロック
通常のブロック。4色（赤・青・緑・黄色）のブロックがあり、ステージによってデザインが異なる。同色のブロックはくっつき(落ち切ってからだけではなく、空中でも同色と縦横で接触すればくっつく)、4つ以上くっつくと消滅する。
最初から4つ以上くっついているブロックは、支えとなるブロックを掘るか消すかして落下・着地させるか、他の同色のブロックとくっつくと消える。
×ブロック
茶色（ステージ・作品によっては灰色）のブロック。ノーマルブロックと違い、5回掘ればその掘った位置の×ブロックのみを壊せるが、エアが20％減る、タイムアタックでは時間が増える（制限時間制の場合は減る）などのダメージを受ける。ノーマルブロックと同じく、4つ以上くっつくとまとめて消滅する。
『ミスタードリラーエース』のふしぎなパクテリアモードでは、『5ブロック』もしくは『ファイブブロック』という名称になっている。見た目も茶色のブロックに数字の5が書いてあり、掘った回数に応じてその個所の5ブロックに書かれている数字が減っていく。
クリスタルブロック
☆が描かれた銀色のブロック。点滅状態から一定時間が経つと透明色になり、その後即座に自動的に消滅し空洞になる。直接掘って壊すこともできる。
ミスタードリラー ブロックの種類
クリスタルブロック同士もくっつき、4つ以上くっつくと消え、元から4つ以上くっついていたクリスタルブロックが落下・着地しても消える。
ブロックの分類であるため、消える前のクリスタルブロックに押し潰されてもミスとなる。
ホワイトブロック
白いブロックで、作品によってデザインは違うが、他のブロックと違って丸みを帯びていることは共通している。他のホワイトブロックとはくっつかず自動的に消えないため、直接掘るかアイテムを使わないと壊せない。
一部作品では2×2のサイズのホワイトブロック(『ミスタードリラーエース』では『デカホワイトブロック』という名称になっている)が登場するが、2×2の状態で1つとして扱われ、どこを掘ってもまとめて消え、他のホワイトブロックが隣り合ってもそれ以上くっついたりすることはない。また落下・着地で消えたりすることもない。アイテムなどで一部を破壊すると、残った部分が1×1のホワイトブロックに分解される。
鉄ブロック
タイムアタックなど一部のモードで出現する、銀色の×ブロック。4つ以上くっつくいても消えず、直接掘ることもドリストーンで破壊することも種類を変化させることもできないため絶対に消すことができないが、一部のステージではブロックをクリスタルに変えるアイテムでクリスタルブロックに変換して消すことができる。
一部作品では『ハードブロック』という名称になっている。
ミスタードリラー モード
基本的なモード。地底にあるゴールを目指して掘り進む。シリーズによって300m〜2,000mまでのステージに分かれるほか、ゴールが無く、1回ミスした時点で終了となる「とことんドリラー」モードも存在する。第1作の移植版では「アーケードモード」と呼ばれた。
制限時間内にブロックの配置が固定されたステージを掘り進み、ゴールを目指す。第1作の移植版より登場。数字に書かれた秒数だけ経過時間をマイナスしてくれるタイムアイテムが登場するが、×ブロックを掘ると5秒追加されてしまう。一部の作品は全ステージをクリアするとブロックの配置が左右反転し、合格タイムが厳しくなった裏ステージがプレイできる。
ミスタードリラー モード
ドリストーンという様々な効果を持つアイテムを駆使するパズル性の高いモード。ドリストーンはステータスアップさせる黄、エアを回復する緑、特定の種類、範囲のブロックを消す赤、ブロックの色、種類を変化させる青の4色が存在し、ブロックの中に隠れていることもある。時間経過でエアが減ることはないが、「掘った量」でエアが消耗していく(基本1回掘るとエア1％消費、ブロックの大きさは関係ない)ため、できるだけ大きいブロックを掘ることで連鎖消しを誘発し、できるだけ掘る回数を減らしながら進むのが重要。ブロックにつぶされるとエア20％減、エアが0になった時点でゲームオーバー。このモードでは×ブロックを直接掘って壊してもダメージを受けないが、1回掘るのにやはりエアを1％消費するので、完全に壊すのに5％必要となる。『グレート』より登場。
ランダムで様々な効果が現れる?（ハテナ）アイテムを駆使しながらゴールを目指す対戦モード。『エース』『ドリルランド』では4名まで、『ドリルスピリッツ』では5名までのプレイが可能。
掘った距離やステージクリアなどでポイントが貯まり、プレイ毎に蓄積される。貯まったポイントはストアでお助けアイテム（残機、エアの回復量、バリアの耐久数、ハヤホリなどの効果がある）と交換でき、ミッションや一部のモード（「プレッシャー」など）で使用できるが、成績は残らない。『エース』より登場。
ミスタードリラー シリーズ内容
シリーズ第1作。1999年11月にアーケード版がリリース。500mモードと1000mモードが存在する。1000mモードをノーミスもしくは60万点以上でクリアすると「ミスタードリラー」の称号が与えられ、20万点がボーナス点として追加される。
PlayStation版、ドリームキャスト版より「タイムアタック」モードが追加された。
シリーズ第2作。2000年7月にアーケード版がリリース。アンナ・ホッテンマイヤーが初登場し、自然消滅するクリスタルブロック、2000mモードが追加。「ふたりでドリラー」や「タイムアタック」では消すことができない鉄ブロックや「ターン」（90°回転）、「フリップ」（180°回転）、「クリスタル」(特定のブロックをクリスタルブロックに変化させる)といったアイテムが登場する。アーケード版ではプレイヤーキャラクターが1P側はススム、2P側はアンナで固定されている。
アーケード筐体のサイバーリードIIにはPlayStation版と連携した隠しステージがある。メモリーカードスロットに「ミスタードリラー」の1000メートルモードをクリアしたデータか、タイムアタックモードのステージ10をクリアしたデータの入ったメモリーカードを挿入してからゲームを始めると、北極のステージが選べるようになる。
ミスタードリラー シリーズ内容
ゲームボーイアドバンス（2001年3月21日発売）、Windows（2002年3月29日発売）に移植された。また、ゲームボーイアドバンス版は2014年8月20日にWii Uのバーチャルコンソールで配信され、2025年9月25日に『ゲームボーイアドバンス Nintendo Classics』に収録された。
ふたりでドリラー
フィールド内に登場するアイテムを駆使して相手のミスを誘い、残機を0にする2P対戦モード。
『グレート』では「ドリラーサバイバル」として登場。
ドリラーカード
ひとりでドリラーで一定の条件を満たすと入手できる本作のキャラクターの情報が書かれたカード。全20枚。
2に新要素を追加した、グレードアップ版。基本的なグラフィック、ストーリー、ステージ構成は2と同じ。2001年3月にアーケード版がリリース。連結しないホワイトブロック、「ドリラーレース」が初登場。プレイヤーキャラクターにプチ、ホリ・アタル、ホリ・タイゾウ、ホリンガーZが追加された。アーケード版のリリース最終作となった。
ミスタードリラー シリーズ内容
2001年11月22日、PlayStation版が発売。アーケード版から内容が大幅にアレンジされ、初登場の「ドリストーン」モードを含むシナリオドリラーが追加。ハード性能の関係上、アーケード版で横15列だったステージは横13列に縮小されている。2013年6月26日より、ゲームアーカイブスにて配信開始。
シナリオドリラー
ドラマパートの合間にプレイパートが入り、ドリストーンステージ・CPUキャラクターとのドリラーレースをプレイするモード。
おまけドリラー
シナリオドリラークリア後、カーソルをシナリオドリラーに合わせてコマンドを入力するとプレイできる。ウサギを連れたアタルを操作し、ドリストーンステージをミスするまで掘り進む。
2002年8月23日発売のゲームボーイアドバンス専用ソフト。マイレージシステムが初登場。携帯電話用アプリ（iアプリが2007年8月1日配信開始）にも移植されている他、2015年3月11日より、Wii Uのバーチャルコンソールにて配信開始。
ふしぎなパクテリア
「ドリストーンステージ」をアレンジした「ドリドラドの遺跡」がメイン。
手に入れたアイテムやマイレージポイントでパクテリアという生物を育てる。育てたパクテリアはステージ開始時にパクテリアの種類ごとに決まったドリストーンを生み出し、『ドリルランド』との連動でパレードに参加させることができる。
ミスタードリラー シリーズ内容
2002年12月20日発売のニンテンドー ゲームキューブ専用ソフト。各モードはテーマパークのアトラクションという構成。発売から約18年経った2020年に、『ミスタードリラー アンコール』のタイトルで復刻された（詳細は後述）。
ワールドドリルツアー
従来作における「ミッション」。アメリカやインドなど様々な国をモチーフにしたステージが用意されている。全てのプレイヤーキャラクターでプレイが可能。特定の条件を満たすとウサギが使用可能になる。
ドルアーガの穴
「ドリストーン」モードに『ドルアーガの塔』の要素を追加したアトラクション。アンナ専用。最後にエグリ扮するドルアーガに勝つとクリア。
ドリンディアドベンチャー
エアの概念が無く、ワナをいかに回避するかが勝負となるアトラクション。同じ色のブロックが4つ以上つながっても消えない。タイゾウ専用。
スタードリラー
『スタートリゴン』とのコラボレーションで、アストロレスキューの隊員に扮して掘り進むアトラクション。ススム専用。
?アイテムや「皆既日食」「白色彗星」といったお邪魔イベントが登場する。お助けキャラでトビ・マスヨが登場。
ホラーナイトハウス
ミスタードリラー シリーズ内容
暗闇の中、ブロックの中を移動するゴーストを退治するアトラクション。ゴーストが入れないホーリーブロックが登場する。ゴーストの潜むブロックを掘ると画面内全てのゴーストが襲いかかり、プレイヤーのHPにダメージを与える。ブロックの中に聖水を流し込むとゴーストが弱り、その状態のゴーストが潜むブロックを掘ると退治でき、落としたドリスタルを回収していく。同じ色のブロックが4つ以上つながっても消えない。アタル専用。
ドリルキャンプ
最大4人までの対戦モード。従来の「レースモード」に加え、同じ画面でメダルを取り合う「バトルモード」を収録。
「ドリストーンステージ」に特化した携帯電話用アプリ。javaアプリ（2003年2月3日配信開始）、iアプリ（2003年6月12日配信開始）。
高難易度版の『ドリラーパズルS』も登場した。iアプリ（2006年5月17日配信開始）。
2004年12月2日発売、ニンテンドーDS専用ソフト。上下2画面でドリラーは下画面に表示される。上画面には従来作品ではスクロールアウトしたブロック（アーケード版では表示されなくなっても、ある程度処理は継続される）が表示されている。最初はススムしか使用できないが、ミッションを進めていくと他のドリラーを使用できるようになる。
プレッシャー
ミスタードリラー シリーズ内容
マンホール博士の地球破壊兵器「マドリョリル」に追いつかれないように地底を掘り進みながら、パワーカプセルでチャージした「ドリル魂」で反撃する。パワーは最大3までチャージでき、パワーが多いほどドリル魂の威力が強まり、マドリョリルにダメージを与えた時の硬直時間が長くなる。
対するマドリョリルは三つの砲台を持ち、攻撃時にいずれか一つの砲台からクリスタル、×、ホワイトいずれかのブロックを発射する。ブロック発射時に砲台にドリル魂を当てればダメージを与えられる。
「タイムアタック」に特化した携帯電話用アプリで海底が舞台。iアプリ（2006年2月1日 配信開始）、EZアプリ（2006年7月27日配信開始）、S!アプリ（2007年2月1日配信開始）。
2008年4月2日、Xbox 360のLIVEアーケードより配信開始。2009年11月5日発売の『ナムコミュージアム バーチャルアーケード』にも収録された。オンライン対戦に対応。
タッグ対戦
2人でチームを組んで協力しながら相手チームとスコアを競う。
クエストドリラー
100m単位でエアカプセル取得制限などのクエストが出題されるモード。
ミスタードリラー シリーズ内容
Wii専用ソフト。2009年2月24日に配信開始されたWiiウェア（要800Wiiポイント）。チュートリアル用のドリラー研究所と8つのステージ。各ステージは難易度（初級、中級、上級で、横幅やゴールまでの距離が変わる）を選択できる。
ニンテンドーDSi専用ソフト。2009年2月25日に配信開始されたサードパーティ初のニンテンドーDSiウェア（要800DSiポイント）。ミッション、タイムアタック、ドリストーンと3つのモードを収録した1人用ソフト。
ミッションには「Lv.4 とらわれのエア300M」、「Lv.9 掘り極まる600M」など、難易度や特徴がわかりやすい15ステージに加えて、とことんの通常ステージとアイテムが出現するアイテムステージのエンドレス用の2ステージで全17ステージが用意されている。マイレージで購入したアイテムを使用してもクリアは記録されるが、ハイスコアやメダルの記録が付かない。
タイムアタックには通常の10ステージに加え、ステージが左右反転してノルマが難しくなった裏モードが10ステージで全20ステージを収録されている。
ドリストーンには難易度ごとに異なる4ステージととことんのエンドレス用の1ステージの全5ステージを収録されている。プレイヤーキャラクターはススムで固定。
携帯電話用アプリ。iアプリ（2010年3月1日 配信開始）。
1人用は「とことんドリラー」と、他プレイヤーのゴーストと競争する3分間のタイムアタックを収録。対戦ドリラーはオンライン（要パケット料金）と、近隣プレイヤーとのiアプリタッチ（Bluetooth使用）がある。
2020年6月25日にNintendo Switch・Steamで発売。『ミスタードリラー』発売20周年記念作で、内容は2002年にゲームキューブで発売された『ドリルランド』の復刻版。内容はオリジナル版と同じだが、本作では初心者向けに難易度を抑えた「カジュアル」が追加されている。2021年11月4日にPlayStation 4・PlayStation 5・Xbox One・Xbox Series X/S版が発売された。
ミスタードリラー 登場人物
ホリ・ススム
声：堀江美都子
本シリーズの主人公で、数々の難事件を解決し、現在ドリラーの最高位「ミスタードリラー」に世界でもっとも近い少年。普段は少々間の抜けたところがあるが、正義感と思いやる心は誰にも負けない。現在は家族と離れ、プチと二人で江戸川区にあるゼット博士が作った次世代型高性能住宅の試作品にモニターとして家賃無料で暮らしている。1987年3月3日生まれのO型、好きな食べ物はいも大福。一人称は「ボク」。髪の色は茶髪。
『ディグダグ』の主人公ホリ・タイゾウと『バラデューク』の主人公トビ・マスヨ（愛称KISSY）の息子で次男。両親は現在別居中で、母親に引き取られたトビ・タイヨウという弟と、モグリのドリラーをしている兄・アタルがいる。
ドリルランドの時には既にミスタードリラーの資格を得ており、UGSFのスタートリゴン隊と共に宇宙での宇宙人救出活動に参加した実績も持つ。数々の事件や地球の危機を解決したヒーローとして、全国的に有名になっている。
プレイヤーとしての能力は平均的。尖った能力のある他のプレイヤーに比べてエアーの消費量が少ないのが長所。初心者向け。
プチ
声：堀江美都子
ミスタードリラー 登場人物
言葉を喋る天才犬。江戸川で捨てられていたところをススムに拾われて以来、一緒に暮らすようになる。家事全般はプチの仕事。地磁気を感じ取って地中に埋まっている物を探し出す能力があり、また記憶力がよく、人の失敗をいつまでも覚えている。天然ボケなススムに対するツッコミ役でもある。花咲かじいさんの愛犬「ポチ」の子孫らしいが、詳しくは不明。当のポチは現在霊体として健在であり、ドリラー関係者の予言者パッカードと共に仲良く暮らしている。1995年生まれ。
プレイヤーとしての能力は常時段差を二つ登れる大ジャンプ。
アンナ・ホッテンマイヤー
声：堀江美都子
ドイツから来たエリートドリラー。ブロックあふれ出し事件をきっかけに日本にやってきた。現在は東京・麻布にある外国人専用マンションで、ホリンガーZと一緒に暮らしている。ドリラーになった理由は、落盤事故で両親を亡くす、行方不明になるなど、理由がいくつか存在し、本当のことはよくわからない。ススムをライバル視しているが、実は好意を持っている。一人称が「ボク」でボーイッシュな性格のため、男の子に間違えられやすい。1986年12月24日生まれのA型、好きな食べ物はスフレ。髪の色は金髪。
プレイヤーとしての能力は横移動がススムより若干速く、エアーの消費も若干速いこと。ススムに比べてより大胆な移動や危機回避が可能な中級者向け。
ミスタードリラー 登場人物
ホリ・アタル
声：古川登志夫
ススム、タイヨウの兄でタイゾウ、マスヨの長男。父親のタイゾウと仲が悪く、家を飛び出して世界を放浪している。養成学校をトップで卒業するも、現在はドリラー協会に所属していないモグリのドリラー。一匹狼で他人と行動するのはあまり好きではなかったが、『エース』以降はドリラーチームの一員となり、行動を共にする。シリーズが進むごとに少しずつ性格が丸くなってゆく。赤いマフラーは養成学校時代の親友、ジョルジュとの交換物。1983年7月7日生まれのA型。一人称は「オレ」。髪の色は灰色で、右目は前髪で隠れている。
お化けなどは平気らしいが、コウモリは苦手らしく、「ドリルランド」では青ざめていた。
名前の由来は担当声優である古川登志夫の代表作『うる星やつら』の諸星あたる。
ドリラーとしての能力は移動速度が最も速いスピードタイプ。エアーの消費量がアンナより激しくなっているため、上級者向けである。
『ディグダグ ディギング ストライク』では対戦モードで登場し、父タイゾウとの親子バトルを繰り広げる。
ホリ・タイゾウ
声：古川登志夫
ミスタードリラー 登場人物
ススム、アタル、タイヨウの父親であり、ミスタードリラー第一号。ドリラー協会名誉会長でもある。1982年のディグダグ事件や、その後の南国島作戦（『ディグダグII』）を事実上1人で解決した英雄として世界中に名を知られている。性格はかなりマイペース、いつもは世界中を冒険しているため、なかなか日本には帰って来ない。妻とは別居中だが、週に一度は必ず会いに行かされている。『ディグダグ ディギング ストライク』の裏エンディングでは妻には頭が上がらない様子である。1955年1月1日生まれのO型。一人称は「ワシ」。髪の色は赤茶色。
プレイヤーとしての能力は掘ったブロックがすぐ消えることであり、縦方向の移動が全キャラクターで最も速いためスピードクリアに最も適したキャラクターである。優秀な性能を持つ代わりにエアーの消費量もトップクラスで、移動速度が遅い。上級者向け。
『ディグダグ ディギング ストライク』では再び主人公として登場している。
ホリンガーZ
声：田中秀幸、古川登志夫（DS版）
ミスタードリラー 登場人物
ゼット博士が開発した、極限作業用ロボット。ドリルに変形して地底を掘り進むことができる。地球にやさしい空気エンジンを利用しているので、人間同様酸欠を起こしてしまうのが玉にキズ。現在は、人間らしさを身につけるためアンナの家に居候中。最近では喜怒哀楽を表すことも増え、かなり人間らしくなった。1995年6月22日生まれの2ストオイル。
量産化に成功しており、量産型ホリンガーも存在する。性能の差は全くなく、むしろ手作りであるオリジナルより壊れにくいとか。対戦プレイの同キャラプレイの際、他のプレイヤーはクローンが登場するがホリンガーZの場合は量産型ホリンガーが2Pプレイヤーとなる。
プレイヤーとしての能力はバリアの標準装備で、一度潰れただけではミスにならない。移動性能が微妙に低いのが欠点。また、初期状態ではエア消費はススムより少ないが、一度潰されてバリアがはがれた状態ではエアの消費量が全キャラクター中最大（タイゾウ並み）になる。
ウサギ
隕石落下現場で倒れているところをアタルに助けられたウサギ。実は地球を侵略しに来た極悪宇宙人軍団の尖兵だが、アタルの優しさにふれ、侵略を開始する前にもう少し地球人を観察することにした。言葉も話さず、アタル以外誰ともコミュニケーションを持たない。また、ドリルを使わずにブロックを壊す能力も持っている。
ミスタードリラー 登場人物
家庭用での隠しキャラクターとして登場。ハイジャンプと3WAYを標準装備しており、掘った方向の両隣を掘れる唯一のプレイヤー。アタル並の移動性能とタイゾウ並のブロック消滅速度を持つ万能キャラクター。その分エアーの消費も激しい。
かつて、悪の天才科学者マンホール博士の命令で闇の仕事を行っていた、悪のドリラー3人組。現在は闇の仕事がないため、転々とアルバイトをしている。3人で一緒のトレーラーハウスに住んでいる。
マンホール博士
声：田中秀幸
悪の天才科学者。元々はゼット博士の良きライバルとして世界平和のための研究をしていたが、誤解から世間の非難を浴びて性格がねじ曲がり、なにかにつけて地球を破壊しようとする破滅主義者になってしまった。代表的な発明は地球破壊ドリルシリーズだが、その全てをススムに止められている。
ドリラー協会と地底王国が共同で開発にあたっていた世界初の大規模地下型テーマパークの開発にフルイード財団の当主、フルイードを名乗って接近。2年はかかるハズだったジオフロントの製作を、地球破壊ドリルDXを使うことでわずか半年で成し遂げた。もちろん目的は人類に絶望を与えることだったのだが、計画は阻止されドリルランドは今も人々に希望と喜びを与えている。
キール・サーク
声：中井和哉
ミスタードリラー 登場人物
暗黒ドリラー3人衆のリーダー的存在。忍者一家の子孫、父の代まで続いていたテーマパーク「忍者村」が不況のあおりで倒産、再建を目指す。性格は冷酷でひねくれもの、しかし仕事はきちんとこなす真面目。能力は移動速度とエアの消費量が速いアタルに似たタイプ。2月22日生まれのB型。
ハタケヤマ・エグリ
声：前田愛
暗黒ドリラーの紅一点。小さい頃名前でいじめられていたため、今は「ティアラー」と名乗るが誰1人そう呼んではくれない。気分屋で我侭で自己中心的、善悪の判断よりも自分の思い通りになるかどうかが全て。アタルの追っかけでもある。『グレート』では相棒に喋るカラス（声：伊倉一恵）がいたが、『ドリルランド』では愛想をつかされた。前方2マスのブロックを掘れる。4月1日生まれのAB型。髪の色は金髪。
コワース
声：中井和哉
暗黒ドリラーの1人。ドリラー研究所の人造人間計画によって誕生した、3体の中の1体ではないかといわれている。怪力の持ち主で、性格は至って温厚だが、逆上すると恐い。タイゾウのことを尊敬している。インテリアに凝っており、趣味はイタリアンモダン。能力は移動速度が遅いが、前3方向を掘れる。血液型はX型。
ゼット博士
声：中井和哉、古川登志夫（DS版）
ミスタードリラー 登場人物
ドリラー協会の最幹部組織、ドリラー評議会の一員であり、ドリラー研究所の所長。天才的な頭脳の持ち主で、機械学、生化学、環境科学など様々な学問の分野で、輝かしい功績を残す。『エース』のふしぎなパクテリアではブロックの残骸を食べるパクテリアを発見し、その研究に没頭する。好物は苺牛乳。
ミキオ、ヒタル
声：伊倉一恵、前田愛
ゼット博士の助手。
トビ・マスヨ
声：堀江美都子
ススム、アタル、タイヨウの母でタイゾウの妻。『バラデューク』の主人公。夫やアタル、ススムとは別居しており、ススム、アタルの弟・タイヨウと暮らしている。元UGSF空間騎兵所属。酔うと「キス魔」になるため、KISSYというあだ名があり、バラデュークの1Pの名前はKISSYであった。UGSFを除隊してからは小説やエッセイを書いたり、コメンテーターとしても活躍。代表作は『激突！ 戦う母の子育て日記』。ウラシマ効果で実年齢より7歳若い。スパルタ教育で3人の息子を超一流のスペシャリストに育てあげ、亭主の手綱も完全に握っている。『ドリルランド』の「スタードリラー」で、飛んできてススムにアイテムを二つくれる。12月31日生まれのA型。
トビ・タイヨウ
声：伊倉一恵
ミスタードリラー 登場人物
ススムやアタルの弟でタイゾウ、マスヨの三男。園児の頃は兄たちと同じくドリラーを目指していたが、閉所恐怖症でドリラーの道を諦めている。その後、母の勧めでパイロットの道へ進んだ所才能が開花。5歳で国際ヘリコプター免許を取得、その後も次々とほぼ全ての航空機の免許を取得していった。現在はドリラー協会専属パイロットとして、ススムたちを現場までヘリコプターで送り届けたり、ゴールしたドリラーを地上へ引き上げるトランスポーターの仕事をしている。世界中を飛び回っているのに日本語しか話せないのが玉にキズ。5月5日生まれのA型。
シータ・モングレー
声：伊倉一恵
PS版『グレート』に登場。ニューヨークに住むアンナの友人。元ドリラーであり、現在はスーパーモデルを目指して特訓中。また、アメリカ有数の石油会社を持つモングレー財閥の娘でもある。父の教育方針により、小さいころにドイツにあるドリラー養成機関に入れられた。そのときにアンナと知り合い、ドリラーを引退した今も親友関係である。『ドリルランド』にも姿のみ登場。髪の色は茶髪で、花の髪飾りをつけている。肌の色が小麦色。
ホウ・ランカ
声：前田愛
PS版『グレート』に登場。中国の女性ドリラー。雑技団の花形スターでもあり、身寄りのない子供の世話もするしっかり物。どんな逆境にも負けない強い精神力と根性を持っている。
トニー・カーク・ホルノスキー
声：伊倉一恵
ミスタードリラー 登場人物
PS版『グレート』に登場。ロシアのドリラー。バレリーナの母と生物学者の父をもつ。言葉の最後に「でーす」などと伸ばすことが多い。バレリーナを目指していたが、父の仕事を見学していて、氷河に眠るマンモスを見て心を打たれる。地下の世界に生き残っていると言い伝えられる、生きたマンモスに会うことを夢見て、ドリラーになることを決意する。バレエで培ったバランス感覚は群を抜いている。得意技はグラン・フェッテを応用した高速回転掘り。
うっかり者で、本シリーズで彼らの食料である色ブロックが地上にあふれ出す騒ぎの原因を引き起こしている青い鳥のような外見をした人種である。地上人に対しては敵対視しておらず、この事件に関しては申し訳なく思っている。なお、地底人の食料であるブロックは色によって味が異なることと、地上人には「食料問題が解決する」との理由で食べられないことが、『月刊アルカディア』に掲載された開発者インタビューで語られている。
彼らには性別の区別がないらしく、いわゆる両性具有らしい。見た目は皆ソックリの外見だが、本人たちはそう思っていないとのこと。テレパシーで会話をできるが、ススムたち地上人と話す時は地底人の言葉を翻訳する機械を通じて会話をしている。一般的な地底人以外にも王様、大臣といった上位階級の地底人も存在する。それらの地底人に関してはエンディングなどで見ることができる。地上に溢れ出すほどブロックがあることで、地底王国に住む地底人たちの食料は充分に余裕があるのだが、彼らも一応は何かしらの仕事に就いている。
そのほかに「1UP地底人」という病気や怪我を治癒する不思議な能力を持った地底人がいたり、体の色が紫色の「宇宙地底人」や後の『スタートリゴン』に登場した「宇宙人」も存在する。
宇宙地底人は、約5万年前にアリゾナに落下した巨大な隕石の衝撃で大量の粉塵とともに宇宙空間に投げ出された地底人が、そのまま宇宙空間で適応できるように進化して生まれた種族であるため、地底人に近い仲間である。ただし、宇宙人に関しては地底人とはまったく別の種族であると言われている（宇宙人は『スタートリゴン』では体の色が黄色であったが、後ほどのシリーズでは体の色が緑色になっていた）。
ミスタードリラー 北米版
北米版ではゲーム自体に大きな違いはないが、主に以下のような点が異なっている。
黄河文明
黄河文明（こうがぶんめい）は、黄河の中・下流域で栄えた古代の中国文明の一つ。黄河の氾濫原で農業を開始し、やがて黄河の治水や灌漑を通じて政治権力の強化や都市の発達などを成し遂げていった。東アジアの歴史の教科書には「世界四大文明」のうちのひとつとして挙げられていることが多いが、現在は長江文明や遼河文明などさまざまな文明が中国各地で発見されているため、四大文明に黄河文明のみを取り上げる手法はもはや古くなっている（最近の教科書では、「黄河・長江流域の文明」のようにややぼかした表現になっている）。
新石器時代の仰韶（ヤンシャオ）文化から龍山（ロンシャン）文化を経て、殷・周の青銅器文化に発展していった。
黄河文明 裴李崗文化
裴李崗文化（紀元前7000年？～紀元前5000年？）の代表遺跡は河南省新鄭県裴李崗。円形・方形の竪穴建物に暮らし、粟といった畑作農業が行われていた。艶出しした紅褐色の陶器や磨製石器などを特色とする。
黄河文明 老官台文化
老官台文化（紀元前6000年？～紀元前5000年？）の代表遺跡は陝西省華県の老官台遺跡。円形の竪穴建物に暮らし、粟作といった畑作農業が行われていた。暗紅色の夾砂陶を特色とする。
黄河文明 北辛文化
北辛文化（紀元前6000年？～紀元前5000年？）の代表遺跡は山東省滕県官橋鎮北辛村。黄褐色の陶器を特色とする。
黄河文明 磁山文化
磁山文化（紀元前6000年？～紀元前5000年？）の代表遺跡は河北省武安県磁山。円形・楕円形の竪穴建物に暮らし、粟作といった畑作農業が行われていた。紅褐色の夾砂陶を特色とする。
黄河文明 仰韶文化
仰韶文化（紀元前4800年？～紀元前2500年？）は1921年、河南省澠池県仰韶村で発見された彩陶（赤地に彩色した土器）を特色とする文化。
前期（紀元前4800年ころ）は紅陶が主流で、代表遺跡は陝西省西安市半坡、仰韶半坡類型文化と称されている。母系制で、農村の階層化がみられる。前4000年頃にろくろの使用が見られる仰韶廟底溝類型文化が現れた。
後期（紀元前3500年以降）は、半坡後期類型・西王村類型・大司空類型・秦王塞類型の四種の文化に大別され、この頃には貧富の差がみられ、社会の分業・階層化が進んだ。
黄河文明 後岡文化
後岡文化（紀元前5000年？～紀元前4000年？）の代表遺跡は河南省安陽市後岡。北辛文化を継承して発展した。
黄河文明 大汶口文化
大汶口文化（紀元前4300年？～紀元前2400年？）は1959年、山東省寧陽県磁窯鎮堡頭村で遺跡が始めて発見された。のちに山東省泰安市大汶口でも遺跡が発見されて、こちらが代表遺跡となった。
前期は紅陶が主流だったが、後期には黒陶・灰陶が主流となった。後期の卵殻黒陶の高柄杯は、精巧で美しく、山東龍山文化に受け継がれた。
黄河文明 龍山文化
龍山文化（紀元前2500年？～紀元前2000年？）は中国中央研究院歴史語言研究所によって1930年、山東省章丘県龍山鎮で発見された黒陶（黒色土器）や灰陶を特色とする文化。黒陶は薄手で精巧に作られた黒色の土器で、製作にはロクロが使用されていた。焼成温度は約1000度以上。
後期には銅器の鋳造も行なっていた。中原龍山文化（陝西龍山文化・晋南豫西龍山文化・河南龍山文化）と山東龍山文化とに分かれる。
中原龍山文化は仰韶後期文化を継承し、灰陶が主流。骨を灼いてひび割れを見る占卜もこの頃始まったとされている。山東龍山文化は大汶口文化を継承しており、黒陶が主流。
黄河文明 二里頭文化
二里頭文化（紀元前2000年？～紀元前1600年？）は1959年、河南省偃師県二里頭で発見された。
遺跡は約二キロ四方で、中心部には二つの宮殿跡がある。この遺跡の人々は、晋南豫西龍山文化・河南龍山文化を継承し、青銅鋳造の技術を持っていたと考えられている。
駿府
駿府（すんぷ）は、駿河国（現在の静岡県中部）にあった都市。現在の静岡市葵区の静岡中心市街地にほぼ相当する。
古代の律令時代に駿河国の国府（国庁、府中）が置かれた。駿府の名は「駿河府中」の略である。律令時代以後も近世まで長く駿府や府中、駿河府中と呼ばれた。戦国時代には駿府城が築かれ、城下町が整備される（駿府城下）。江戸時代には、単に府中と言えば駿府を指した。
江戸時代初期に行われた大御所政治（駿府政権）では実質的な首都として機能し、江戸・上方（京・大坂）に並ぶ大都市であった。
明治になり、駿府が徳川宗家ゆかりの地であることから、府中は不忠に通ずるとして新政府に恭順の意を示すため改名、駿府に政庁を置いていた藩は静岡藩と命名された。名称は、駿府の北西に位置する賤機山（しずはたやま）にちなむ。廃藩置県によって、静岡藩の後継として静岡県が成立。1889年4月の市町村制度発足に伴い旧駿府城下96ヵ町の地域を中心とした静岡市が成立した。
駿府 歴史
律令時代に駿河国の国府が置かれ、駿河国の中心地となる。国府は見つかっていないが、駿府城北側に位置する葵区長谷町付近が有力である。
※横田の駅、曲金の古代史跡、安倍の市など
室町時代から戦国時代にかけて、今川氏の城下町として栄えた。今川氏は京の都を模して碁盤の目状の駿府の街造りを行い、現在でも地名や町名等に京都と同じ地名や町名が残る。また、荒廃した京の都を逃れた多数の公家や文化人が駿府に居を移し、「東国の京」或いは「東国の都」と呼ばれ、戦国三大文化の一つ、今川文化が栄えた。しかし、1560年、桶狭間の戦いで今川義元が討死すると、今川氏は衰退し、武田信玄の駿河攻めによって、駿府は焼討ちに遭い一時荒廃した。
今川氏の人質として幼少時代を駿府で過ごした徳川家康が、1585年に駿府を本拠地に定め、城下を整備し、かつての繁栄をとり戻した。家康は1590年に関東移封となり、豊臣秀吉配下の中村一氏が駿府に入るが、家康は江戸幕府を開いたのち隠居するとして再び駿府城に居住、大御所政治が展開された。大御所家康公が駿府に君臨していた時代は、「駿府九十六箇町」と呼ばれる街区が整備され、人口10万人とも12万人ともいわれ、上方（京・大阪）、江戸（15万人）に並ぶ大都市となった。この時期、名目上の駿府城主（駿府藩主）は家康の十男・頼宣（よりのぶ）であった。
駿府 歴史
家康死去（元和2年、1616年）の3年後、頼宣は紀州に移封となり、秀忠三男の忠長（ただなが／駿河大納言）が駿府城主になる。忠長の改易以後は、大名は置かず城代が配属され、幕府の直轄都市として駿府城代・駿府町奉行が置かれた。
東海道が整備されると、駿府城下には、江戸から数えて十九番の宿場、府中宿が置かれた。
府中宿は東海道五十三次中、最大の都市であった。
江戸幕府が滅ぶと、駿府に政庁を置いた藩（駿河府中藩、駿府藩）は「静岡藩」と新たに命名された。1871年の廃藩置県で静岡藩が廃され、静岡県が成立。
1889年の市制施行により、駿府城下にあたる安倍郡の1宿74町および有渡郡の50町が合併して旧 静岡市が成立した。
現在、静岡市葵区の行政区画（町丁）として「駿府町」があり、駿府の名が住所に載る形で残されている。駿府町は、駿府城址の東側一帯にあたる。
Irem
Irem
不動産管理協会の略。(Institute of Real Estate Management)
アイレムソフトウェアエンジニアリング株式会社、またはアイレム株式会社(現アピエス)の事。
出汁
出汁（だし）は、煮出汁（にだしじる）の略で、動・植物性食品の旨味（うまみ）成分を水に溶出させたもの。「出し汁」（だしじる）、「にだし」ともいう。
国や地域により、かなり異なっている。
出汁 概要
料理に主にうま味を加えるために用いられる。うま味成分は魚や肉、野菜、キノコや海藻から抽出し、栄養素としてはアミノ酸や核酸などから成り、その他、甘・酸・苦・鹹などの味も加える。また出汁は香りをも与える。
食文化ごとに出汁はかなり異なっている。ただし栄養素的にはグルタミン酸、イノシン酸やグアニル酸などの呈味性ヌクレオチドが含まれており、そうした栄養素を含む食材が選ばれている。
洋の東西を問わず、出汁というものはある。
日本料理においては鰹節、昆布、煮干し、椎茸、野菜、魚のアラなど様々なだしがある。だしは「味の基礎」となっている。
西洋料理では、伝統的には、だしには牛・鶏・魚・野菜・香草などを用いる。たとえばフランス料理では「フォン」というだしがあり、「フォン」はフランス語で「底」「根底」という意味であり、やはり味の基礎となっている。
なお出汁を粉末等にした製品もある。西洋料理や中華料理の汁物（スープ）に使われるブイヨンや湯なども「洋風だし」や「中華だし」などと呼ばれることがあり、これらに対して特に日本料理のだしを呼ぶときは「和風だし」と呼ばれる。
出汁 日本料理
だしは日本料理の基本である。ただし、鰹節や昆布のような濃厚なだし汁は、元々は富裕層の文化で、庶民層は祝い事などのハレの日を除いて、魚や野菜の煮汁から生じる淡白なだし汁を基本としており、大正から昭和の時代にかけての家庭料理本には、（庶民が全く知らないことを前提として）鰹節や昆布を使っただし汁の取り方が必ず記載されるほど、庶民には縁遠いものだった。この「だし」が、西日本（関西）と東日本（関東）ではかなり異なる。そもそも、関西と関東でだしに使われている素材が異なっている。たとえば、鰹節ひとつをとりあげても、関西と関東では違っている。関西ではカビつけをしないかつおの荒節が好まれ、荒節は焙煎の香りが残ってスッキリとした香りと酸味が特徴である。それに対して関東では、江戸の中期頃からカビつけした枯節が好まれるようになったのだが、枯節というのは甘味があって上品な香りが特徴で、よりまろやかな味わいが楽しめるという特徴がある。高級な荒節や枯節に比べ、鯖節やムロアジ節は安く購入できたが、庶民層は削る手間を嫌って、削り節を乾物屋で購入していた。だしは日本料理の基本でありさまざまな料理に使われているわけで、その「だし」が素材から違うため、当然の結果として関西の料理と関東の料理にも違いが生まれている。なお庶民層が日常的に、鰹節や昆布でだし汁を取るようになるのは、戦前の明治末期から普及した化学調味料の安全性が問題視された、戦後の1970年代頃からと言われている。
出汁 日本料理
関東ではだし汁を「つゆ」や「おつゆ」と呼ぶことがある。それに対して、関西では「だし」、もしくは「おだし」と呼ぶ。これは単なる "方言の違い" や "名称の違い" ではなく、それらの言葉が意味しているニュアンスも異なっており、関東と関西それぞれの味付けの考え方や、だしの活用法もかなり異なっている。
関東のつゆ
関東のつゆは強い味を足しており、《味付け》が基本である。関東の「おつゆ」は、魚由来のものがメインで、鰹節の香りが特徴であり、魚の香り（匂い）にパンチがあるため、そこに合わせるしょうゆも力強いものが選ばれる。関東では昆布を使わないことすらある。
関西の「おだし」
関西の「おだし」は素材の《風味》を活かすための下地。関西は昆布をメインにして、煮干しやかつおなどを使った組みあわせのだしが特徴であり、あくまで風味（味わい）がメインのためのものであり、薄口醤油（または濃口醬油を少なめ）を使い、砂糖も控えめにして、風味つけにとどめる。
出汁 日本料理
だしは煮物、おでんなどの鍋料理、麺類など様々に用いられる。また、和え物の味付けに利用したり、酢などを割って二杯酢など別の調味料としたり、一夜漬けなどの調味に使用する事がある。鍋料理では、出汁を入れて煮た各種の具材からも出汁が出て味を深め、最後は米飯や麺類を入れて食べる、いわゆる「〆（しめ）」づくりに使われる。讃岐うどんで知られる香川県では、つゆの作成のために、だしを醤油に抽出させた「だし醤油」が置かれる。
明治時代以降は西洋・中国料理の影響もあって肉類など食材の幅が広がり、鶏肉やスッポン、ウミガメ、豚骨・牛骨などが使われることもある。
後述する西洋料理のだしなどが数時間程度かかるのに対して、昆布や鰹節、煮干しでだしをとるのは、数分 − 数十分と短時間である。家庭での和風出汁づくりは手間がかかるため、食品メーカーは簡単に煮出せる出汁入りバッグや、顆粒・粉末・液状のインスタント出汁を販売している。外食産業や食品メーカーでは素材や抽出方法に独自の工夫をした出汁を使うことが多い。特に飲食店では、ダシのノウハウは一種の "生命線" であり、その作り方（レシピ）を秘密にすることが多い。
精進料理では昆布、椎茸の他に、大豆、モヤシ、六条豆腐（塩蔵した乾燥豆腐）なども用いられる。
だしを取った後の昆布、鰹節といっただしがらも、醤油等で味を付け、佃煮やふりかけなどに利用されることがある。
出汁 日本料理
日本国外においても、日本風のだしを素材の持ち味を引き出す隠し味として西洋料理に応用する試みが行われている。
日本料理では吸物に用いる一番だしや、下味を付けたり汁物に用いる二番だしなど用途によってだしを使い分ける。
だしには以下のようなものがある。
あわせだし - 複数の食品からとっただし。特に昆布と鰹節のあわせだしが使われる。
一番だし - 主に吸物に用いる。鍋に水2リットルと昆布20グラムを入れて煮て、沸騰直前に昆布を取り出す。鰹節30グラムを入れたら火を止める。鰹節が沈んだら漉す。
二番だし - 汁物等様々に用いる。鍋に水2リットルと、一番だしで用いた昆布と鰹節を入れて煮、沸騰したら火を止めて漉す。おいがつおを加える場合もある。
また地域によって以下のようなものがある。まず地域名とだしの名を挙げ、説明する。
（関東）"関東風"そばつゆのだし - 主に関東での蕎麦で使うだし。その蕎麦つゆを「うどん」にも使うため、関東の「うどん」は、黒いと言われる。沸騰した湯のなかに、鰹節やソウダガツオの削り節などを入れてそのまま1時間ほど煮出してから絞り漉す。このだしに、醤油と砂糖のみりんのかえしを入れて、つゆとなる。それを濃縮した麺つゆが売られており、それを使う家庭が多くなった。ストレートのほうが風味が良いが、値段が高く・保存が効かないデメリットがある。
出汁 日本料理
（関西）"関西風"うどんつゆのだし - 主に関西でのうどんで使うだし。昆布を煮てしばらく沸騰してから取り出す。鰹節にサバ、ウルメイワシの削り節のブレンドを加えて入れて煮出してから漉し絞る。このだしに、薄口醤油と砂糖・みりん（関東より控えめ）を入れて、つゆとなる。その「つゆ」は色が薄いため、白だしとして売られている。また固形状のヒガシマル・うどんスープもある。
近年は、高血圧や生活習慣病を予防するため、料理中の塩分を減らし、代わりに出汁の旨味で満足感を維持する取り組みが広がっている。青森県が進める「だし活」プロジェクトがその一例である。
昆布・カツオ節が手に入らない山間部では、干し椎茸・切り干し大根のほか、淡水魚の煮干し・タニシ・イナゴ・干し肉が出汁に使われていた。囲炉裏で雑炊・すいとんが作られ、出汁がらも具として食べられていた。
出汁をとるということ（「出汁を引く」ともいう）は、栄養素に着目して栄養学的に大雑把に説明すると、次のような成分（栄養素）を煮たり乾物を水に長時間浸したりして抽出し、組み合わせている、ということになる。
出汁 日本料理
江戸時代前期（1643年）に発行され「武蔵国狭山に於いて書く」としるされた『料理物語』では、「だし」と表記され、「だしはかつお」とも書かれた。1777年『倭訓栞』（谷川士清）には「垂汁または煮出」と「タレ」と「ダシ」が書かれている。現在は出汁と書いてだしと読む表記やだし汁という表記がみられる。
東日本では、「だし」と言えば、汁物やスープなどの「つゆ」を指す。高齢者になるとラーメンの「豚骨や魚介や鳥の下味」は「だし」とは表現せず「でじる」や「しる」になる。そのため、西日本出身者が「だしがカラい（下味がしょっぱい）」などと表現すると「つゆが（唐辛子のように）辛い」と思われてしまうため、西日本出身者は注意が必要である。
西日本では、「だし」と言えば、「昆布や鰹節や煮干しなどの下味」を指す。これは特に関西地方で使われ、うどんの汁をだしを効かせて色を薄くする事がほとんどであるのが理由であり、関西人が「関東はうどんが辛い（濃い、しょっぱい）、関西はうどんが薄味」と表現する事が多いのはその事に由来する。
出汁 日本料理
同量の場合、関西風で使われる薄口醤油の方がやや塩分濃度は高いが、醤油の使用量も差がある点に注意されたい。例えば、うどんの汁には、関西がだし18リットルあたり500mlの薄口醤油を入れるのに対し、関東では関西の4倍以上の量の濃口醤油を入れるため、実際の塩分濃度は関西が2.5％なのに対し、関東は6.7％と2倍以上塩分濃度が高い。なお、実際の塩分摂取量は汁を飲む量にも依存する。関西では汁を飲み干す人が多いが、関東では汁は残す。
「だし」の関西 / 関東の境目、つまり明らかに風味や味付けが変わるのは、関ヶ原あたりであり、関ヶ原あたりを通るように南北に伸ばした線だということが分かっている。ちなみに、正月に食べる《お雑煮》に入れる餅の形も関西と関東で異なっており、やはり関ヶ原あたりで南北に伸ばした線の西と東で異なり、この線より西側は丸餅、東側は角餅（四角く切った餅）を雑煮に入れる。
なぜ東西で「だし」にこのような違いが生じたかというと、「だし」が発展して日本人の生活に根付く基盤となったのは江戸時代で、江戸時代の物流の状況は現在とは異なり道路事情が非常に悪く（日本には古代ローマ帝国が建造し張り巡らせたような「舗装道路」の網は無く、雨になれば ぬかるみ だらけで泥まみれになる道ばかりで陸運は困難で、当時の日本はあえていうと水運が中心だった。）、京の都から江戸まで徒歩などで運ぶとなるとおよそ500キロメートルもあり、人の足では2週間も歩かなければいけない距離で、昆布を太平洋ルートで運搬するのは困難だったため、関東では昆布を入手することは困難だった。その結果、関東では関東で獲れる魚を主に使った「だし」や料理法が発達することになったのだが、関東で獲れる魚は薄味のものも多くて濃い《味付け》が必要だったため、しっかり味付けする「おつゆ」が使われるようになった。それに対して、関西では昆布を手に入れやすく、魚も魚自体が強い味わいをもつ魚が獲れたので、関西では素材を活かすような調理法や味付けが一般化したのである。
なお、とりあえずは関西/関東の違いを説明したが、さらに言うと「だし」は関西/関東の違いだけでなく、九州、日本海側、北海道といったさまざまな場所で違いがあり、それぞれの土地の特産品などが「だし」に影響している。
出汁 中華料理
中華料理においては、鶏肉、鶏ガラ・鶏骨、豚肉、中国ハム、貝柱、海老などが材料として使われる。
出汁 朝鮮料理
朝鮮料理においては、牛、鶏などが材料としてよく使われる他、貝のだしも用いられる。肉のゆで汁をだしとして用いる場合も多く、牛肉のだしをユッス（肉水、육수）という。
出汁 西洋料理
西洋料理においては、牛・鶏・魚といった動物質の素材に野菜（タマネギ、ニンジン、セロリなど）・香草類からなる香味野菜を加えて素材として作る。動物質の素材には肉のほか、すじ肉や骨も使い、使用目的によってはオーブンで香ばしく焼いた上で長時間煮込む。風味を整えるために「ブーケガルニ」と呼ばれる香草類のセットを用いる（パセリ、タイム、ローリエ等）。エビやロブスターの料理では、むいた殻でだしをとることもある。
ブイヨン（フランス語）、ブロス（英語）、スープストック（英語）、ブロード（イタリア語）はスープのベースに使われ、フォン（フランス語）はソースのベースとして使われる。
フランス料理においては、だしを用途によって使い分ける。大きくは、コンソメやポタージュなどのスープに用いるブイヨンと、ソースに用いるフォンとに大別される。フランス料理ではソースの種類によって様々なだしがある。
子牛を素材として使ったものは「フォン・ド・ヴォー」、仔羊のものは「フォン・ダニョー」、シカ、イノシシ、ウサギやウズラなど野鳥獣のものは「フォン・ド・ジビエ」、鶏のものは「フォン・ド・ヴォライユ」、魚のものは「フュメ・ド・ポアソン」と呼ばれる。
出汁 加工品
風味調味料などとも呼ばれる。原材料は、「風味原料」とよばれる動物性や植物性のエキス分等に、タンパク加水分解物、化学調味料、塩や醤油、砂糖などの調味料など（なおそういった副原料を加えない出汁も存在する）、および香辛料、デンプンなど様々である。液体や粉末・ペースト状などの加工品がある。風味によって、カツオ風、コンブ風、鶏ガラ風、コンソメ風など様々な種類がある。
出汁 比喩表現
比喩表現（俗語表現）で、自分の目的や利益のために、他の人やものを利用することを「だしにする」と表現することがある。
沙羅曼蛇
『沙羅曼蛇』（SALAMANDER、サラマンダ）は、コナミが開発し1986年より稼働開始したアーケードゲーム用縦横両スクロールシューティングゲーム。
本作の日本国外版の名称は『Life Force』となっているが、この名称の作品は2種類存在する。1つは背景の一部を差し替えて国外向けに販売されたもの（タイトル画面に「STEREO SOUND」の表記がある）、もう1つはその国外版を基に多数のアレンジを施し、日本国内向けに稼動されたものである（こちらの詳細は『ライフフォース』を参照）。なお、国外版ではボイスの追加、ストーリー説明の追加などの改変がある。
沙羅曼蛇 概要
『グラディウス』（1985年）稼働の翌年にリリースされた作品であり、一連のシリーズ（グラディウスシリーズ）の中では続編に当たる。ただしストーリー的には『グラディウスII -GOFERの野望-』（1988年）が続編に該当し、以降も多数のシリーズ作が登場している。
ステレオ対応のFM音源サウンドや、場面に合わせたボイス（合成音声）、プロミネンスに代表されるグラフィックや演出効果が話題を呼んだ。当時はステレオ対応筐体が皆無だったこともあり、2Dシューティングゲームとしては異例である専用筐体販売が行われた。そのため流通数が少なく、当初はプレイ待ちの行列がいたるところで見られた。
本作は「グラディウスシリーズ」の一角を担う存在だが、そちらとは別に本作の続編として『沙羅曼蛇2』（1996年）が製作された。前述した日本版『ライフフォース』も含めて「沙羅曼蛇シリーズ」を形作る3作品は、PlayStation・セガサターンでリリースされたオムニバスソフト「沙羅曼蛇 DELUXE PACK PLUS」にて全作が収録。どれらの作品もオリジナルにほぼ忠実に移植された。
沙羅曼蛇 概要
その後、PSPで、さらに別作『XEXEX』とシークレットタイトルを含めた5作が「沙羅曼蛇 ポータブル」としてリリース。PlayStation 4、Nintendo Switchではダウンロード専売のレトロゲームシリーズ「アーケードアーカイブス」において、本作と日本版『ライフフォース』、北米版『ライフフォース』3作がひとまとめにされる形で移植、配信されている。
2025年8月に発売された『グラディウス　オリジンコレクション』ではアーケードで登場した沙羅曼蛇シリーズ3作品も含めて収録されたほか、完全新作の『沙羅曼蛇III』も制作されて収録されている。
※ なお、以下の本文中において特に断り書きがない場合は、AC版についての解説である。これを元にした各種移植作品についての詳説は他機種版の項目を参照。ただしMSX版に関してはAC版などと共通する要素がタイトルとBGMくらいで、ステージ構成など多数の要素が大幅に変更されているため、別項「沙羅曼蛇 (MSX)」が作られている。MSX版の詳しい内容は、そちらの項目を参照。
沙羅曼蛇 ゲーム内容
8方向レバーと2ボタン（ショット、ミサイル）で、1P側がビックバイパー（青）、2P側がロードブリティッシュ（赤）を操作する。全6ステージで、奇数面が横スクロール、偶数面が縦スクロールである。
2人同時プレイが可能であり、ステージ6以外であれば途中参加ができる。コンティニューはできず、コインを投入することで上限はあるが残機が増える仕様。得点による残数の増加はない。ループゲームで、周回数を重ねるごとに地形が変わるほか、3周目以降は倒した敵機が弾を撃ち返すようになるなど、10周目まで難度が上がり続ける。
パワーアップは、『グラディウス』のカプセルストック制ではなくアイテム制になっている（ファミコン（以下FC）版、MSX版はカプセルストック制。各移植版の項も参照）。自機が破壊されても画面が切り替わることもなくその場で復帰し、ゲームは続行される。このような違いから、グラディウスシリーズの中でも異質な作品となっており、『グラディウス』とは一味違った独自のシステムとなっている。
なお、パワーアップが『グラディウス』と同じカプセルストック制になった『ライフフォース』（前述の通り、元々は沙羅曼蛇の海外バージョン名であり、国内版と海外版の2種類で内容が異なる）も発売されている。
沙羅曼蛇 ゲーム内容
パワーアップの構成は『グラディウス』と似ているが、パワーアップの方法はそれぞれの装備に該当するアイテムを取得することによって行う。本作ではアイテムのことをパワーユニットと称する。パワーユニットは特定の敵（ほとんどの場合、赤い色違いの敵）を倒すことによって出現する。なお、このパワーユニットを持った敵の出現位置はすべて固定であるが、数はプレイによって異なる。プレイされない間のデモンストレーション中に各パワーユニットの説明が表示される。
各装備の細かい性能や補足事項などについては#パワーアップの制約・固有性能で解説する。特記ないものは1段階しかパワーアップしないが、いずれもパワーアップ限界数を越えて取っても得点にはなる。
スピードアップ (SPEED UP)
自機の移動速度が上がる。最大5速。
ミサイル (MISSILE)
横スクロール時は上下、縦スクロール時は左右にミサイルを発射。地形に接触すると地表を滑走するほか、壁を登る性能もある。前作『グラディウス』と同様、地上のハッチを一撃で破壊できる。ステージ4と6に限り、画面奥の方向にもミサイルを投下するが、こちらは地表を滑走する性能はない。
リップルレーザー (RIPPLE LASER)
沙羅曼蛇 ゲーム内容
徐々に拡大するリング状レーザーを前方に発射。貫通力なし。レーザーとは排他選択であり併用できない。
レーザー (LASER)
威力が高く雑魚敵を貫通する螺旋模様のレーザーを前方に発射。リップルレーザーとは排他選択であり併用できない。
マルチプル (MULTIPLE)
自機と同じ武装を持ち、自機を追うように動く無敵の発光体。自機の攻撃と同じ攻撃をする。最大4つまで装備可能。グラディウスシリーズでいうところの「オプション」。マルチプルという名称自体はグラディウスの海外版『ネメシス（NEMESIS）』で使用されており、日本国内シリーズでは本作が初出である。
フォースフィールド (FORCE FIELD)
一定の方向に敵の攻撃を防ぐバリア。最大4つ（実質3つ）装備可能。詳細は後述を参照。