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マルセル・デュシャン 主要な作品
『パリの空気50cc』 (Air de Paris) （1919年）フィラデルフィア美術館
ややつぶれた球形の吹きガラスの容器にパリの空気を入れ、口をとかして封じこめたもの。彼のアメリカでのパトロンであるウォルター・アレンスバーグ夫妻にパリみやげとして贈られた。オリジナルはこわれ、1949年にデュシャン自身によってレプリカが作られた。オリジナルの容積は50ccよりかなり大きかった。
『遺作』（正式の題名は『（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ』 (Étant donnés: 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage) （1946～1966年）フィラデルフィア美術館
手作業や制作そのものを断念していたはずのデュシャンが、後半生にひそかに制作していた作品。遺言どおりフィラデルフィア美術館に恒久展示されている。板塀ののぞき穴から中を見ると、滝のある風景の中にランプを持った裸の女性の像が横たわっているのがわずかに見える。この像の表面にはブタの皮が用いられている。
奈良奥山ドライブウェイ
奈良奥山ドライブウェイ（ならおくやまドライブウェイ）は、奈良交通グループの新若草山自動車道株式会社（しんわかくさやまじとうしゃどう）が経営する、奈良県奈良市内にある自動車道である。
奈良奥山ドライブウェイ 概要
奈良市東部にある、若草山・春日山・高円山の山中を走る有料ドライブウェイ。柳生街道と交差する。1955年10月22日供用開始。1960年11月全通。若草山側は新若草山自動車道(自動車道ナンバリングD2a)・高円山側は高円山ドライブウェイ(自動車道ナンバリングD2b)とも呼ばれる。高円山ドライブウェイ部分は、かつて「万葉ドライブウェイ」と呼ばれていた時期もあった。また、若草山山頂に近い鎌研交番所の検札所から、地獄谷石仏群に近い芳山交番所までの春日山A周路（春日奥山道路）は、奈良県の所有する奈良県立都市公園条例に基づく有料道路であり、自動車道ではなく歩行者などが通行することがある。この部分の通行料金（正式には「使用料」という）は、新若草山自動車道が新若草山自動車道部分と高円山ドライブウェイ部分の料金と共に徴収する。自動車道ナンバリングも奈良奥山コースには設定されていない。
奈良奥山ドライブウェイ 路線状況
多くは2車線の舗装道路となっているが、特別天然記念物かつ世界遺産古都奈良の文化財の構成資産である春日山原始林部分の春日山A周路は、北から南への幅員が狭い一方通行の道路で、ごく一部を除き平らな未舗装道路となっている。その部分を除いては歩行者や自転車は通行することができない。春日山A周路部分は奈良公園から春日山遊歩道を登って歩行者や自転車の通行が可能となっており、休日などはハイカーが多いため通行には注意が必要である。
通行コースは、次のように3区間に分かれており、それぞれ通行料金や出入口が異なる。
全線にわたり見所が多く、駐車スペースもそれぞれの見所への入口の路側などにほぼ完備されている。料金所で見所を明記したパンフレットを配布している。
若草山へ行く新若草山コースは、若草山から古都・奈良の街並みと春の桜並木を見るドライブコースとして人気がある。高円山コースは、春日山石窟群の石仏を楽しめるコースとなっている。
奈良奥山ドライブウェイ 通行料金
令和6年12月1日料金改定（税込）。
料金所は正倉院裏側の北側と高円山麓の南側の2箇所ある。
春日山原始林部分を通過する春日奥山道路を含む奈良奥山コース全線を通行すると、普通自動車で2,110円の通行料がかかり、距離のわりに通行料金が高いことでも知られている。距離に大差がない高円山コースだと800円で済む。これは、奈良県の所有する春日奥山道路の「使用料」が別建てでかかる事が要因である。春日奥山道路の「使用料」を敢えて高くすることで特別天然記念物かつ世界遺産である地域を通過する自動車の総量を抑制しているためである。なお、営業時間は、新若草山コースが8:00 - 23:00(12月1日 - 3月15日の間は 8:00 - 22:00)、奈良奥山コースが9:00 - 17:00、高円山コースが8:00 - 18:30であるが、新若草山コースについては、営業時間内の入場車に限り、営業時間外の退場が可能である。
奈良奥山ドライブウェイ 通行料金
なお、春日奥山道路の使用料は、自動二輪車及び原動機付自動車で200円、軽乗用車で500円、小型自動車で910円、普通自動車で1,010円、乗合型自動車で1,930円（定期利用でない場合）であるが、上記の「奈良奥山コース」の通行料金は春日奥山道路の使用料を含んだ料金である。
三笠山には宿泊施設の「万葉若草の宿三笠」（1956年10月開業。近鉄グループ）と「アンドホテル」（1964年9月開業のホテル平城を買収）があり、当該施設の利用車については、入口料金所でその旨申し出たうえ、当該施設において通行券を受領し、出口料金所で提示した場合のみ無料通行が可能となる。
スピッツ (バンド)
スピッツ（英語: Spitz、SPITZ）は、日本の4人組ロックバンド。所属事務所はGrass Hopper。レコード会社はPolydor Records。公式ファンクラブは「Spitzbergen」（スピッツベルゲン）。
スピッツ (バンド) 概要
1987年に結成し、1991年にメジャー・デビューした。1995年発売の11thシングル『ロビンソン』や6thアルバム『ハチミツ』のヒットを機に人気を獲得。メジャーレーベルはポリドール時代からユニバーサルミュージックに所属している。
1997年から大阪を中心とする関西圏で「ロックロックこんにちは!」、2000年からは仙台で「ロックロックこんにちは! in 仙台」（2010年から「ロックのほそ道」と改称）、2010年からはSTUDIO COASTにおいて「Spitz×VINTAGE ROCK std. presents 新木場サンセット」といった、自身主催の音楽イベント（通称：レギュラーイベントと呼称）を開催している。
スピッツは、草野が高校時代から温めていた名前で、「短くてかわいいのに、パンクっぽい名前である」ことから命名し、犬種の日本スピッツも由来となっており、「弱いくせによく吠える」といったパンクバンドの意味も込められている。また「SP」の音から始まる名前が気に入っており、それにしたかったとも草野が語っている。
スピッツ (バンド) 来歴
1986年の春に東京造形大学で草野マサムネと田村明浩が出会い、重音楽部に入部した。先輩であり、後のFLYING KIDSとなったメンバーの演奏に刺激され、音楽ジャンルの異なるパンクをやることを決意した。ドラムにはサークル部員を迎えて「チーターズ」を結成。「365歩のマーチ」のパンク調や「『いちご白書』をもう一度」をブラック・サバス風にしてアレンジして演奏していた。途中からギターのメンバーを1人加え、バンド名を「ザ・スピッツ」と変更した。ところが、このバンドは草野がTHE BLUE HEARTSの「人にやさしく」に打ちのめされて活動を休止した。
1987年に草野が東京造形大学から武蔵野美術大学に再入学したことを期にバンド仲間と疎遠になり、ザ・スピッツは自然消滅となるが、草野と田村の仲は継続していた。ある日、草野がライブハウスで演奏することができる本格的なバンド活動の話を持ちかけた。すると、田村は上京していた幼馴染の三輪テツヤを誘い、三輪は文化服装学院で同じフォークソング部に所属していた﨑山龍男を誘った。こうしてバンド「スピッツ」を結成し、同年7月17日に文化服装学院の夏祭りで初ライブを行った。。その後、新宿ロフトを目標に、新宿JAM 、渋谷ラ・ママ、屋根裏などでのライブ活動を開始し、1988年5月からは歩行者天国でのライブを行った。
スピッツ (バンド) 来歴
音楽評論家の富澤一誠は「インディーズ時代のスピッツを形容する表現は〈ビートパンク〉」であると述べている。当時のバンドはTHE BLUE HEARTSの影響から抜け出せずにおり、渋谷ラ・ママの店長（ブッキング・マネージャー）からTHE BLUE HEARTSの二番煎じでは先は望めないと指摘された。また、草野も観客を煽ったりするスタイルが自分に似合わないと感じ始めており、ドノヴァンを意識してアコースティック・ギターを持つようになった。この時期にはすでに「恋のうた」や「ヒバリのこころ」などを制作している。1988年にはソノシート『鳥になって/UFOの見える丘』を自主制作した。
1989年になると新宿ロフトのイベントに出演するようになり、7月12日には新宿ロフトでのワンマンライブを行って300人を動員した。同年12月からは新宿ロフトでのマンスリーライブ『鳥になっちゃう日』を開催し、翌年には新宿ロフトのインディーズレーベル・ミストラルから初のCD『ヒバリのこころ』をリリースした。
スピッツ (バンド) 来歴
新宿ロフトに出演するようになった頃、多くのレコード会社からメジャー・デビューの話が持ち掛けられる。その中には、後にスピッツのディレクターとなるポリドール（当時）の新入社員であった竹内修もいた。ところが、メジャー・デビューすることによって自分たちのビジョンが変えられてしまうことを恐れていたメンバーは、レコード会社の前に事務所を決めたいと提案し、当初は浜田省吾の個人事務所として設立していたロード&スカイを紹介してもらう。約1年間の交渉の末、ロード&スカイやポリドールとの契約を交わした。
スピッツ (バンド) 来歴
1991年、新宿シアターモリエールにて『"五千光年の夢" シアターコンサート Vol.1』を開催。ライブは東名阪のライブハウスで同年9月のVol.4まで全10公演を行った。3月25日、ポリドールよりシングル『ヒバリのこころ』と、アルバム『スピッツ』を同時発売でメジャー・デビュー。翌月アルバム収録曲の「ニノウデの世界」がFM802のヘビー・ローテーションに選ばれたほか、音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』では90年代型のニュー・ウェイヴとしてカラーで取り上げられるなどの注目を浴びるが、オリコンチャートにはランクインしなかった。その後、2ndシングル『夏の魔物』、オーケストレーションに長谷川智樹を迎えた3rdシングル『魔女旅に出る』、2ndアルバム『名前をつけてやる』をリリース。初のホールツアー『CONCERT TOUR 1991 名前のないツアー』を開催した。
スピッツ (バンド) 来歴
1992年、長谷川智樹を共同アレンジャーに迎えてオーケストラアレンジを施したミニ・アルバム『オーロラになれなかった人のために』をリリースし、よみうりホールでは一夜限りで弦楽奏者と共演したライブ『オーロラになれなかった人のために "蜜柑色の満月のもとで、まぼろしの物語を語ろう〜一夜限りの絵空事〜"』を開催した。同年5月には公式のファンクラブ「スピッツベルゲン」（Spitzbergen）が発足した。同年夏にはツアー『"夏のお星サマ" ツアー』を開催した。4thシングル『惑星のかけら』発売後、3rdアルバム『惑星のかけら』を発売し、ツアー『スピッツコンサートツアー'92 “惑星のかけら”』を開催。ツアー中に5thシングル『日なたの窓に憧れて』を発売した。
1993年、3月から8月までの間に渋谷ON AIRでマンスリーライブ『スピッツの春夏夜会』を開催。また、初めて外部のプロデューサーとなる笹路正徳を迎えてのレコーディングを開始した。6thシングル『裸のままで』、4thアルバム『Crispy!』をリリース、収録曲「君が思い出になる前に」を7thシングルとしてリカットし、初のオリコンチャート入りを果たした。その後、ツアー『Spitz Crispy! Amazing Tour』を開催した。
スピッツ (バンド) 来歴
1994年、土方隆行をプロデューサーに迎えて8thシングル『空も飛べるはず』をリリースし、ツアー『Spitz live scramble '94 “Spring Has Come!”』を開催した。同年夏には9thシングル『青い車』をリリース。5thアルバム『空の飛び方』は笹路正徳を再びプロデューサーに迎えて制作した。また、収録曲「スパイダー」を10thシングルとしてリカットした。その後、ツアー『スピッツ “空飛び” JAMBOREE TOUR '94』を開催した。
1995年、ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR '95 “春”』を開催。11thシングル『ロビンソン』がスピッツ初のオリコンチャートTOP10入りをすると、続く12thシングル『涙がキラリ☆』もオリコンチャート初登場2位となり、ヒットした。なお、『ロビンソン』はチャートに通算30週以上ランクインするロングセラーとなり、ミリオンセラーになった。
スピッツ (バンド) 来歴
同年夏にはファンクラブ会員限定ライブ『Spitzbergen presents “GO!GO!スカンジナビア vol.1”』を開催し、以後数年ごとに開催することが恒例となっている。レオマワールドでは野外ライブ『レオマサマーカーニバル スピッツ "LUNA LUNA"JAMBOREE』を開催した。6thアルバム『ハチミツ』はスピッツ初のオリコンチャート1位となり、ミリオンセラーとなった。6thアルバム発売後は、翌年にかけて学園祭ライブを含むツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR "TONGARI '95-'96"』を開催した。
スピッツ (バンド) 来歴
1996年、ドラマ『白線流し』主題歌に1994年発売の「空も飛べるはず」が起用され、再出荷したシングルがオリコンチャートで1位を獲得し、ミリオンセラーとなった。また、13thシングル『チェリー』もミリオンセラーとなった。ライブは、篠崎正嗣ストリングスとの共演による『SPITZ JAMBOREE TOUR LIMITED '96 “カゲロウの集い”』を開催したほか、奥田民生やウルフルズとともに野外ライブ『ガッツな息子がキラリ☆』を開催し、単独での野外ライブ『THE GREAT JAMBOREE '96』も開催した。14thシングル『渚』ではオリコンチャート初登場1位を獲得した。7thアルバム『インディゴ地平線』発売後、翌年にかけてツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR '96-'97』を開催した。
1997年、前年から続いているツアー中に15thシングル『スカーレット』と4thアルバム『Crispy!』収録の「夢じゃない」をドラマ主題歌起用に伴って新たにリミックスし、16thシングルとしてリリースした。
スピッツ (バンド) 来歴
夏には野外ライブ『THE GREAT JAMBOREE '97』を開催したほか、スピッツ主催の音楽イベント『ロックロックこんにちは!』を初めて開催し、恒例のイベントとなっていく。その後、セルフプロデュースとなってアレンジャーにカーネーション（当時）の棚谷祐一を迎え、17thシングル『運命の人』をリリース。
1998年は18thシングル『冷たい頬/謝々!』、8thアルバム『フェイクファー』をリリースした。ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR '98 "fake fur"』にはキーボーディストとしてクジヒロコが初参加した。ツアー中にはシングル『楓/スピカ』をリリースした。
1999年、元日に12cmCDでのEP盤『99ep』をリリース（2004年のスペシャル・アルバム『色色衣』発売に伴い製造中止）。また、スペシャル・アルバム『花鳥風月』をリリースし、「流れ星」をリカットした。
スピッツ (バンド) 来歴
ファンクラブ会員限定ツアー『Spitzbergen tour 1999 "GO!GO!スカンジナビア vol.2"』を開催した。その後、バンドのサウンドを追求するため、セルフプロデュースによるレコーディングを行い、マイアミのエンジニア、トム・ロード＝アルジにミックスダウンを依頼するため、10月に渡米。ロサンゼルスでは初の海外レコーディングを行い、マイアミでのミックスダウン後、再びロサンゼルスに戻ってマスタリングを行った。この時にマスタリングを担当したスティーブン・マーカソンは、その後のスピッツに欠かせないエンジニアとなった。
ところが、同時期にレコード会社がバンド側に無許可でベスト・アルバムのリリースを決定しており、メンバーにはマイアミでのミックスダウン直後、現地に向かった所属事務所の社長高橋信彦から直接伝えられた。メンバーは『花鳥風月』のリリース時、「ベストアルバムを出す時は解散する時」と公表していたため、公式ウェブサイトにお詫びの文章を掲載した。こうしてベスト・アルバム『RECYCLE Greatest Hits of SPITZ』は発売されたが、2006年1月に製造中止となるまでの間にチャートインを繰り返すロングセラーとなり、累計売上枚数は200万枚を超えている。
スピッツ (バンド) 来歴
2000年、石田小吉をプロデューサーに迎え、シングル『ホタル』や『メモリーズ/放浪カモメはどこまでも』、9thアルバム『ハヤブサ』をリリースした。この年からは仙台でも『ロックロックこんにちは!』を開催しており、恒例のイベントとなっていく。ツアーは『SPITZ JAMBOREE TOUR “放浪2000”』や学園祭ライブ『SPITZ JAMBOREE TOUR “放浪2000学園祭CUSTOM”』に加えて、翌年には『SPITZ JAMBOREE TOUR “隼2001”』、『SPITZ HAYABUSA JAMBOREE TOUR “純情2001”』を開催しており、この間にシングル『遥か』や『夢追い虫』、亀田誠治をプロデューサー迎えた『さわって・変わって』を発売した。
スピッツ (バンド) 来歴
2002年にはシングル『ハネモノ』『水色の街』を同時リリースし、10thアルバム『三日月ロック』をリリース。翌年にかけてツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR “双六（スゴロク）2002-2003”』を開催した。また、スピッツの曲をカバーしたトリビュート・アルバム『一期一会 Sweets for my SPITZ』がリリースされた。
また、同年10月16日には、1stアルバム『スピッツ』からミニアルバム『オーロラになれなかった人のために』を含み、8thアルバム『フェイクファー』までの全9枚が、スティーブン・マーカソンの最新のリマスタリングにより再発売された。
2004年、28thシングル『スターゲイザー』をリリースし、ファンクラブ会員限定ツアー『Spitzbergen tour 2004 "GO!GO!スカンジナビア vol.3"』を開催した。また、スペシャル・アルバム『色色衣』をリリースした。その後、29thシングル『正夢』、翌年には11thアルバム『スーベニア』がリリースされた。ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR “あまったれ2005”』を開催した。ツアー中には30thシングル『春の歌/テクテク』を発売した。
スピッツ (バンド) 来歴
2006年、メジャー・デビュー15周年を迎えてシングル・コレクション『CYCLE HIT 1991-1997 Spitz Complete Single Collection』、『CYCLE HIT 1997-2005 Spitz Complete Single Collection』を同時リリースした。なお、この発売を以って『RECYCLE Greatest Hits of SPITZ』と20stシングル「流れ星」までのシングルを製造中止・廃盤とした。同年7月には31stシングル『魔法のコトバ』をリリースした。また、スピッツの曲のイメージから製作された映画『海でのはなし。』がYahoo!動画で期間限定配信され、翌年には一部の劇場でも公開した。2007年、ファンクラブ会員限定ツアー『Spitzbergen tour 2007 "GO!GO!スカンジナビア vol.4"』を開催したほか、結成20周年を記念してZepp Tokyoで『SPITZ結成20周年祭り』を開催した。また、シングル『ルキンフォー』『群青』、12thアルバム『さざなみCD』をリリースしたほか、メンバーが書き下ろした書籍『旅の途中』を発売した。ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR 2007-2008 “さざなみOTR”』はインターバルを置いて翌年末まで開催した。
スピッツ (バンド) 来歴
2008年、34thシングル『若葉』をリリース。2009年にはスピッツ初となるアリーナ会場での単独ライブ『SPITZ JAMBOREE TOUR 2009 “さざなみOTR カスタム”』をさいたまスーパーアリーナと大阪城ホールで開催した。仙台でのロックロックこんにちは!は10周年を記念して『ロックロックこんにちは! in 仙台 〜10th Anniversary Special〜』として国営みちのく杜の湖畔公園で開催した。その後、35thシングル『君は太陽』をリリースした。
2010年、レコーディングしている新しいオリジナル・アルバムの発売前にツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR 2010』を開催した。公式のYouTubeチャンネルを開設した。36thシングル『つぐみ』を発売した。また、この年から新たな音楽イベント『Spitz×VINTAGE ROCK presents 新木場サンセット』が始まったほか、昨年に10周年を迎えた『ロックロックこんにちは! in 仙台』は『ロックのほそ道』とタイトルを変更して開催していくことになった。37thシングル『シロクマ/ビギナー』をリリース後、13thアルバム『とげまる』をリリースした。
スピッツ (バンド) 来歴
2011年、メジャー・デビュー20周年を記念したPV集『ソラトビデオCOMPLETE 1991-2011』、LP盤『とげまる』の発売が東日本大震災の影響により延期となった。ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR "とげまる2011"』は、東日本大震災の影響などによる草野マサムネの急性ストレス障害により中止になった公演の振替公演、それに加えて追加公演を行った。同年夏には2度目となるアリーナツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR 2011 "とげまリーナ"』を開催した。
2012年にはスペシャル・アルバム『おるたな』をリリースし、ファンクラブ会員限定ツアー『spitzbergen tour 2012 "GO!GO!スカンジナビアvol.5"』を開催した。また、結成25年を記念してこれまで公式にリリースしてきた曲の一斉配信がスタートした。
2013年、38thシングル『さらさら/僕はきっと旅に出る』をリリース。また、14thアルバム『小さな生き物』をリリース後、横浜赤レンガパークにて16年ぶりとなる野外単独ライブ『スピッツ 横浜サンセット2013』を開催した。その後、翌年にかけてツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR 2013-2014 “小さな生き物”』を開催した。2014年、6thアルバム『ハチミツ』収録の「愛のことば」がドラマ主題歌に起用され、新たにミキシングした「愛のことば -2014mix-」として配信限定でリリースした。同年夏にはアリーナツアー『SPITZ THE GREAT JAMBOREE 2014 "FESTIVARENA"』を開催し、バンド単独としては初の日本武道館公演を行った。
2015年、横浜で2013年に開催した野外ライブを『スピッツ 横浜サンセット2013 -劇場版-』として劇場公開し、追加上映も行われた。また、ファンクラブ会員限定ツアー『spitzbergen tour 2015 "GO!GO!スカンジナビアvol.6"』を開催したほか、配信限定シングル『雪風』をリリースした。同年末から翌年にかけては、1995年発売の6thアルバム『ハチミツ』をカバーしたトリビュート・アルバム『JUST LIKE HONEY 〜『ハチミツ』20th Anniversary Tribute〜』が発売された。2016年には41stシングル『みなと』を発売。同年7月27日に15thアルバム『醒めない』をリリースした。また、同作を提げた全国ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR 2016 “醒 め な い”』を開催。
2017年、結成30周年を記念したアリーナツアー『SPITZ 30th ANNIVERSARY TOUR "THIRTY30FIFTY50"』を開催。シングル・コレクション『CYCLE HIT 1991-1997 Spitz Complete Single Collection』と『CYCLE HIT 1997-2006 Spitz Complete Single Collection』のリマスタリング盤、『CYCLE HIT 2006-2017 Spitz Complete Single Collection』や3枚すべてを収録した記念盤『CYCLE HIT 1991-2017 Spitz Complete Single Collection -30th Anniversary BOX-』（期間限定）をリリースした。また、タワーレコードとコラボレーションしたカフェ（タワーレコードカフェ）「SPITZ 30th ANNIVERSARY CAFE」が期間限定でオープンしたほか、スピッツ初となるアートブック『スピッツのデザイン』（当初は2017年11月末の発売予定が2018年2月に延期）、ポータブルレコードプレーヤーを限定発売した。
2018年、草野マサムネによるラジオレギュラー番組『SPITZ 草野マサムネのロック大陸漫遊記』が放送開始。同年夏からファンクラブ会員限定ツアー『spitzbergen tour 2018 "GO!GO!スカンジナビアvol.7"』を開催した。
2019年、NHK連続テレビ小説『なつぞら』主題歌に「優しいあの子」が起用された。
2019年9月2日にYouTubeのスピッツ公式チャンネル「spitzclips」で2010年4月に公開された「ロビンソン」のミュージックビデオが、90年代にリリースされた邦楽アーティストの楽曲として初めて再生回数1億回を突破した。同年10月9日に16thアルバム『見っけ』をリリースし、同作を提げての全国ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR 2019-2020 "MIKKE"』を開催するが、新型コロナウイルス感染症の影響で、一部が延期されている。
2020年、配信限定シングル『猫ちぐら』をリリースした
。
2021年、TBS『NEWS23』のエンディングテーマに楽曲「紫の夜を越えて」が起用された。同年3月25日に、デビュー30周年を記念し配信で44thシングル『紫の夜を越えて』をリリース。同年11月3日、『劇場版「きのう何食べた?」』の主題歌である45thシングル『大好物』を配信リリース。
2023年2月6日にYouTubeのスピッツ公式チャンネル「spitzclips」で2010年4月に公開された「チェリー」のミュージックビデオが再生回数1億回を突破した。スピッツの作品、90年代にリリースされた邦楽アーティストの楽曲としては2作品目。
2023年4月14日に公開された劇場版『名探偵コナン』シリーズの26作目『名探偵コナン 黒鉄の魚影』の主題歌に楽曲『美しい鰭』が起用された。同年5月17日に17thアルバム『ひみつスタジオ』発売。
2024年7月29日にYouTubeのスピッツ公式チャンネル「spitzclips」で2010年4月に公開された「空も飛べるはず」のミュージックビデオが再生回数1億回を突破した。スピッツの作品としては3作品目。また同年11月8日から2025年1月15日まで、メンバーが音声ガイドを担当する初の大規模展覧会『SPITZ, NOW! 〜ロック大陸の物語展〜 Special Supporter マイナビ』を東京・六本木の東京シティビューにて開催。初日にはメンバーも会場に訪れた。
スピッツ (バンド) 受賞歴
日本レコード大賞
ザテレビジョンドラマアカデミー賞
日本ゴールドディスク大賞
SPACE SHOWER Music Video Awards
NexTone Award
小室みつ子
小室 みつ子（こむろ みつこ、本名（旧姓）：小室 光子、1957年12月29日 - ） は、日本の女性シンガーソングライター、作詞家、作家である。
TM NETWORK初期に作詞をしていた西門 加里（さいもん かり）と同一人物。他にも「小室とまと」、「松岡つばめ」、「Piccolina」、「Mitsuko」等のペンネームを使用していた。
小室みつ子 来歴・人物
茨城県土浦市生まれ。茨城県立土浦第一高等学校、慶應義塾大学法学部政治学科卒業。
1983年に小室哲哉が結成した音楽ユニット、TM NETWORKへの歌詞の提供で知られる。初期の頃は「西門加里」名義で詞を提供していた。小室哲哉と同姓であったこともあり、音楽雑誌「ARENA 37℃」1987年1月号のインタビューにおいて、小室哲哉は「小室きょーだいと呼んでください。(笑)」と答えていたり、ラジオ番組「Come On Fanks!!」に小室みつ子がゲストに出た時、「お姉さん」と呼んだりしたりしたせいで誤解されることが多いが、偶然、苗字が同じであるというだけであり、この2人に血縁・婚姻関係はない。自身の冠番組である『小室みつ子のGetWild』（ニコニコ生放送）に小室哲哉がゲスト出演した際、同じ苗字であることについて触れられたが、小室哲哉は「血縁関係もないし、恋愛関係もないし、驚く程何もないんですよね。」と笑いながら語った。また「小室という同じ苗字の人間がたまたまTM NETWORKというバンドの作詞家と作曲家だということは、すごく稀有なことですよね」ともコメントしている。
TM NETWORKをはじめ多くのアーティストを担当していたEPICソニーのプロデューサー（当時）小坂洋二と結婚するが、その後離婚。2003年に再婚しているが詳細な情報は公表していない。
小室みつ子 来歴・人物
2009年頃にはニコニコ動画にはまっていたらしく、インターネット上の動画共有サービス全般に対しても「音楽は一度聴いて終わりものではなく、何度も何度も繰り返し楽しむもの」「ネットを宣伝として使えるし、UPされて何度も聴いてもらって馴染んでもらうことは、私はいいことだと思っています。特に宣伝にお金も人力も何も使えないアーティストにとってはネットはすばらしい場所ではないかなあと思う。」と、あくまで対象を音楽に限った話としながらも好意的な意見を示している（一方で映画等については「ネットにUPされると確かに困ります。映画を何度も何度も見る人はなかなかいない。」として、ネット上での共有には否定的）。しかしニコニコ動画上にアップロードされた自らの曲が本人のあずかり知らぬところで「権利者からの要請」により削除されたため、公式サイト上の日記でそれに対して戸惑う感情を露にしている。
後に原因は音楽制作者連盟からの依頼による「肖像権侵害」という理由での削除であったことが判明するが、これに対しても「いつのまにか私の肖像権をこの初めて聞く団体が管理していることに私自身びっくりしたのですが。」「でも本人は知らないし、この団体ともちろん契約もしていないわけで、私の肖像権て私にないの、著作権のように譲渡契約もしてないのにと、なんだかまた新たな謎になってしまいました。」と戸惑いを示している。
小室みつ子 来歴・人物
またニコニコ動画内の「ニコニコ生放送」にて、本人がパーソナリティーを務めている番組『小室みつ子のGet Wild』が開始されている。毎回生放送になるため、座っているとき足を広げてしまう癖を視聴者から指摘された。
2010年5月8日に起きた有名なエピソードとして、Ustreamの生中継の最中に発生した『ガレージ事件』が挙げられる。その日、小室みつ子は自宅のガレージにいる猫の親子を、設置したビデオカメラで生中継（ネット配信）していた。しかし、突然中継の映像が止まってしまったため、ガレージ内の様子を見に行ったところ、ガレージの扉を開閉するためのリモコンの電池が切れてしまい、ガレージ内に閉じ込められてしまう。扉が開かず、ガレージから出られなくなってしまった彼女は、中継用のPCで浅倉大介に連絡を取り、その後、駆けつけた浅倉に救出された。
小室哲哉からは、「僕の譜割りを知り尽くしている。喰い気味なメロディだったり、スタッカートの付け方だったり。そこにどういう言葉をはめれば、突っ込んだ時にも次の頭の言葉が聴こえるのか等を考えている。だから良い意味であまり歌詞が浮いて聴こえない」と評されている。また、元の曲を非常に大切にしており、小室哲哉自身の作りたい世界に近い人であるとされている。
小室みつ子 作詞提供（代表作）
その他、多数のアーティスト、アニメ、ゲームなどに詞曲を提供。JASRAC登録作品数は300曲以上。
日本スピッツ
日本スピッツ（にほんスピッツ）は、日本原産の犬種である。
耳が立ち、口吻部が尖ったスピッツの系統の犬で、白い被毛を特徴とする小型犬。
日本スピッツ 歴史
日本スピッツの由来には諸説があり、はっきりしない。一般的には、1920年代（大正末期から昭和初期）以降、白いジャーマン・スピッツや、アメリカン・エスキモー・ドッグ等の白いスピッツ系の犬を交配して小さく改良し、純白に固定化したものという。ジャーマン・スピッツは1921年頃に東京で開催されたドッグショーに出展されている。一説によれば、20世紀初頭にモンゴルまたは満州から移入されたシベリア原産のサモエドも交配されているというが、これを否定する者もある。
1948年、結成直後の全日本警備犬協会（後のジャパンケネルクラブ）により、統一されたスタンダード（犬種標準）が確立された。国際畜犬連盟には1964年に正式登録された。
日本スピッツ 歴史
真っ白な毛並みや黒く大きな眼が愛され、第二次世界大戦後の混乱期から高度成長期にかけて、日本国内で家庭犬として爆発的に流行した。最盛期の1950年代後半には、日本で一年間に登録される犬の4割を占めたほどの人気犬種だった。ところがその後、「神経質でキャンキャン吠える、うるさい犬」との悪印象が定着するとともに人気は衰え、マルチーズやポメラニアンにとって代わられることになった。1991年には1,000頭を割り込んだとさえ言われる。無駄吠えが多かったのは、外で鎖につないで飼うという当時の飼育習慣によるところが大きいという。また、その後、性格の改良が続けられ、現在のスピッツは、あまり無駄ぼえはしない。
日本スピッツは1970年代以降、北欧やイギリスで人気が出た。公式に輸入されたのは、1973年のスウェーデンがはじめで、その子孫がイギリスにもたらされて人気を得た。イギリスのザ・ケネルクラブでは1977年に公認された。
日本スピッツ 特徴
体高はオスが30-38 cm、体重は5-11 kg程度で、メスはやや小さい。目鼻が黒く、額や耳、前肢の前面を除いて、全身を光沢のある純白の長い被毛で覆われている。特に、首から前胸にかけての飾り毛が非常に美しい。下毛は短く、柔らかい。春になると、大量の毛が抜け落ちる。
性質は明朗で活発、ものおぼえがよく、他人に対しては警戒心が強いが、飼い主に対しては従順である。しかし、繊細で神経質でストレスを抱え込みやすい。また、サモエドに似ている。
一乗寺駅
一乗寺駅（いちじょうじえき）は、京都府京都市左京区一乗寺里ノ西町にある叡山電鉄叡山本線の駅。駅番号はE04。
一乗寺駅 歴史
駅名は駅所在地の地名に由来する。地名のもととなった一乗寺はかつて平安中期から中世にかけて当地に存在した寺院であるが、その詳しい所在地は不明である。
一乗寺駅 駅構造
対面式ホーム2面2線を持つ無人駅であるが、平日の朝と多客時の土曜・休日のみ係員が配置されるため、出町柳方面行きホームの出入口には改札口状の柵が設置されている。出町柳駅行きホームにのみ券売機が設置されており、平日は7時30分から20時30分まで、土曜日と休日は8時から20時30分まで稼動する。
入口はホームの出町柳駅側にあり、「曼殊院道」の踏切に面している。八瀬比叡山口駅・鞍馬駅行きホームはホームのほぼすべてを、出町柳駅行きホームは約1両分の長さの上屋で覆われ、ワンマンカーの乗降口をカバーしている。
上下ともにバリアフリーには対応していない。ホームまで階段のみのため、車椅子等での利用には介助者が必要となる。
※案内上ののりば番号は割り当てられていない。
一乗寺駅 駅周辺
駅は曼殊院道に面し、商店街の中にある。開設当時から商店が並んでいたが、戦後市場が開設され、曼殊院通にバス路線も通じた。1960年代、駅西側は当時都市中心部以外では珍しかった映画館やパチンコ店などを有する商店街、歓楽街として発展した。1980年頃から衰退し映画館も廃業しているが商店街としての様相は残している。京都大学や京都工芸繊維大学などの大学への通学圏内にあることから現在は大学生相手の店も目立ち、とりわけ駅西側を走る東大路通沿いには京都ラーメン専門店が軒を連ね「ラーメンストリート」や「ラーメン街道」、「ラーメン銀座」と呼ばれる。付近には詩仙堂や一乗寺下り松などの観光名所も多い。
一乗寺駅 バス路線
駅には乗り入れないが、近隣には京都市営バスの停留所がある。詳細は下記を参照。
一乗寺駅 隣の駅
叡山電鉄
■叡山本線
茶山・京都芸術大学駅 (E03) - 一乗寺駅 (E04) - 修学院駅 (E05)
括弧内は駅番号を示す。
カール・シャウプ
カール・サムナー・シャウプ（Carl Sumner Shoup, 1902年10月26日 - 2000年3月23日）は、アメリカ合衆国の財政学者。コロンビア大学教授。
カール・シャウプ 人物
第二次世界大戦後の日本の経済復興の礎として日本の税制を再構築するための税制使節団長として訪れ、「シャウプ税制勧告」を連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ) に対して行い、日本の戦後税制の生みの親ともいえる。日本の他にも1950年代に、キューバ、ベネズエラ、リベリアの税制構築に貢献した。さらに、ヨーロッパ諸国などで導入されている付加価値税 (Value-Added tax) の仕組みの構築にも重大な役割を果たした。シャウプの税制に対する信条は公平 (fair) かつ簡素 (simple) である。
カール・シャウプ シャウプ勧告
シャウプ勧告は、1949年8月27日付と1950年9月21日付の2つの報告書からなり、日本の戦後税制に大きな影響を与えた。シャウプは、ヴィクリーとウォレンとともに1949年5月10日に来日し、同年8月26日に帰国するまでの4ヶ月弱の間に、政府、地方自治体の財政担当者、学者との懇談や、全国各地の視察を精力的にこなし、極めて短期間で膨大な報告書をまとめあげた。同使節団のメンバーは次の通りである。
カール・シャウプ カール・シャウプコレクション
1991年1月、ニューハンプシャー州にあった倉庫が撤去されることになり、保管されていた蔵書等の一部、段ボール箱で400箱余を日本に譲ることを望んだシャウプ博士の希望を受けて、のちにハーバードロースクールに移籍したサリー教授の高弟でもある金子宏東京大学名誉教授が日本の大学で所蔵するのが良いとの考えにより東京大学をはじめ引き受ける大学を探したところ、金子教授が在職していた横浜国立大学が収納することになり、金子教授の高弟で東京大学に移籍したばかりであった碓井光明前横浜国立大学教授の尽力により寄附金約1,380万円余りの輸送費をかけて米国から移送した。財政学や税制改正の連邦議会議事録、租税法学の論文集、我が国の税制関係団体の機関紙など書籍約3,000冊、雑誌約1,000タイトル、文書類約数万点が同大附属図書館に収蔵されている。この蔵書受贈の件を含めて博士との関係を金子教授は税務大学校論叢に詳述している。
河原温
河原 温（かわら おん、（1932年12月24日 - 2014年6月27日）は、日本の美術家。コンセプチュアル・アートの第一人者として海外で高い評価を得ている。
公式なバイオグラフィーは「29,771 days」とだけ記載されている。
河原温 概論
愛知県刈谷市の生まれ。生年は1933年1月2日とする説もある。愛知県立第八中学校（現・愛知県立刈谷高等学校）卒。
1950年代から芸術活動を始め、グロテスクな「浴室」シリーズ、「物置小屋の出来事」などの鉛筆素描の連作は現在でも高い評価を得ている。その後、「印刷絵画」の実験的な試みや、言語による作品を制作した時期、数年間のメキシコ滞在を経て、1965年頃からニューヨーク市を拠点として活動していた。
河原温 概論
渡米後の作品は、1950年代の具象的な作品群とは作風もコンセプトも全く異なるもので、「時間」や「存在」をテーマとした、観念的なものとなる。1966年から描き続けられている「日付絵画（Todayシリーズ）」は、リキテックスで単一色に塗られたキャンバスに、その「絵」が制作された日付だけを、筆触を全く残さずに描いたものである。制作はその日の0時からキャンバスの下塗りを始め、起床後に黒色などで地を塗り、白で「年月日』」書き入れ、その日のうちに完成させた。完成後の保管は、その日の新聞を入れた箱におさめられている。また、その日の24時までに描き終わらなければ廃棄していた。他に、常に同じ「I am still alive.」という文面の電報を世界各地から発信するシリーズ、過去と未来それぞれ百万年の年号をタイプした「One Million YearsOne Million Years」、絵葉書にその日河原が起床した時刻だけを記して特定の相手に郵送する「I Got Up」など、いくつかのシリーズがある。
河原はTodayシリーズを始めた1966年以降、カタログ等にも一切経歴を明らかにせず、公式の場に姿を見せず、作品について自己の言葉で語らず、近影やインタビューなども存在しないなど、その実像を隠し続けた。
2002年、カッセルのドクメンタでは『One Million Years』が展示されるとともに、ブースに入ったアナウンサーが5分間『One Million Years』を朗読するパフォーマンスが行われた。
河原温 経歴
河原は1932年（1933年説もある）、愛知県刈谷市に生まれた。生年については、人名事典等には1933年1月とあるが、河原は展覧会のカタログ等に自己の生きてきた日数を「1998年1月24日現在23,772日」のように記しており、ここから逆算すると1932年12月の生まれとなる。
河原は地元の刈谷高校を卒業後、1951年に上京した。少年時代のことや、絵画を始めたきっかけなどについては資料がなく、詳しいことは不明であるが、正規の美術教育を受けた形跡はない。上京後、1952年に東京・新宿の「ブラック」というコーヒー店で初の個展を開催したことが記録されているが、出品作品等の詳細は不明である。同年には読売アンデパンダン展、日本アンデパンダン展（いずれも東京都美術館）にも出品している。
河原温 経歴
日本時代の作品は一貫して具象画であり、油彩のほか鉛筆素描に優れた作品を残している。
河原が注目を集めたのは、1953年の第1回ニッポン展（東京都美術館）に出品した鉛筆素描の『浴室』シリーズであった。タイル貼りの閉鎖的な空間（浴室）に妊婦を含む人物が立ち、断片化した人間（あるいは人形?）の胴体、手足、首などが重力を無視して浮遊するという不気味な光景が描かれているが、人物が半ば戯画化されているため、凄惨さは抑えられている。河原は1950年代には他に『物置小屋の出来事』『死仮面』の鉛筆素描連作を残している。油彩画は、変形キャンバスに遠近法を極端に強調した構図のものが多く、大原美術館所蔵の『黒人兵』（1955年）などが知られている。
後年の河原はインタビューや写真撮影に応じなくなり、自作について文章を書くこともなくなったが、1950年代には『美術手帖』『美術批評』などの雑誌にしばしば寄稿し、座談会、アンケートなどにおいても盛んに発言していた。
河原は1959年に日本を離れ、メキシコにしばらく滞在した。以後、パリ滞在を経て、1965年からはニューヨークを拠点として制作している。
河原温 経歴
離日直前の1959年には「印刷絵画」の制作を手掛けた。その発想と技法について、河原は『美術手帖』誌155号（1959年臨時増刊号「絵画の技法と絵画のゆくえ」）に45ページにわたって自ら解説した文章を載せている。同記事で確認できる限りでは、「印刷絵画」は少なくとも3点制作されたが、あまり話題にならずに終わり、作者もこの方面をこれ以上追求することはなかった。
河原は1959年離日してメキシコに向かい、1962年まで同地に住んでいる。以後、時折日本へ帰国はするものの、制作の拠点は国外に移している。当時の日本では、一般国民の国外への渡航は制限されていた。河原がメキシコへ向かったのは、エンジニアとして同国に滞在していた父親の縁故があって渡航が可能であったためで、必ずしもメキシコないしメキシコ美術に特別な関心があるという理由からではなかった。
河原温 経歴
メキシコでの河原の活動についてはあまり明らかでない。この時期の作品は残っておらず、作者自身によって破棄されたとも言われている。1961年にサロン・デ・ラ・プラスティカ・メヒカーナ(Salón de la Plástica Mexicana)にて『ビビ夫人の奇妙な夢』("El extraño sueño de la señora Bibi")、1962年にガレリア・プロテオ(Galería Proteo)にて『白い壁の上の8つのデコレーションケーキ』("8 Decoration - cakes sobre los Muros Blancos")という作品を展示したことが記録に残っているが、どのような作品であったかは未詳である。1980年代以降、たびたび開催されている河原の回顧展において展示されるのは1963年以降の作品に限られ、日本時代やメキシコ時代の作品が併せて展示されることはない。なお、1962年にメキシコで制作したとされる『接続法』という、文章による作品が雑誌に掲載されたことがある。メキシコおよびニューヨーク時代の活動については、当時交流のあった小説家の宮内勝典や洋画家の丸山勝三の著書で一部を知ることができる。
河原温 経歴
1962年末にメキシコを後にした河原は、アメリカに8か月ほど滞在した後、パリにしばらく滞在し、1965年からはニューヨークを拠点に活動するようになる。この時期には、文字や記号による作品に取り組んでいる。この時期の作品としては、1964年にパリとニューヨークで制作したドローイング（196枚が現存）、1965年作の"Title"、同年作の"Location"などがある。"Title"と"Location"は、いずれもキャンバス上に白抜きの文字を活字体で「描いた」作品で、翌1966年から開始する「日付絵画」との関連で注目される作品である。"Title"は、1965年東京国立近代美術館で開催された「在外日本作家展」に河原が出品したもので、マゼンタ色に塗られた3枚のキャンバスからなり、中央のキャンバスには"1964"、左と右のキャンバスにはそれぞれ"ONE THING"、"VIET - NAM"の文字が白の絵具で「描かれ」ている。"Location"は、黒地のキャンバスに白の文字で"LAT. 31°25' N LONG84°1'E"（北緯31度25分、東経84度1分）とある。これはサハラ砂漠上のある1地点の緯度経度を表したものだが、この1点が制作されたのみでシリーズ化しなかった。
河原温 経歴
1965年に東京国立近代美術館で開催された「在外日本作家展」に、河原は文章による「作品」を発表している。『あるカタログのための意味の配列』と題されたこの「作品」は、テレビの時代における美術とは何かという河原の美術論を、縦33字×横33字の正方形の文字列として表したものである。同展のカタログには、この文章は活字による印刷ではなく、他の美術作品と同様に写真図版として掲載されていた。河原が美術に関する自分の考えを日本語の文章として発表したのはこれが最後となった。
1966年以降の河原の活動は、「日付絵画」を中心とした、時間、空間をテーマとした作品に収斂していく。
美術評論家の本間正義は、1965年6月のある日、河原のニューヨークのアトリエを訪問した。本間はその時の模様を『美術手帖』誌に寄稿している（本間正義「その後の河原温」『美術手帖』260号）。この記事には当時の河原の肖像写真も載っているが、この時が河原がインタビューおよび写真撮影に応じた最後の機会と思われる。1966年（「日付絵画」制作を開始した年）以降の河原は、作者自身の存在や生を制作の主要テーマとしながら、作者自身が表に出てくることは全くなくなった。河原は自分の展覧会のオープニング等にも出席することはなく、1966年以降のインタビュー、肖像写真等は存在しない。展覧会のカタログに載せる「作者経歴」は、河原が誕生から展覧会開催当日までに生きた日数を記すのみで、その他の経歴は一切省かれている。たとえば、1998年に東京で開催された回顧展「河原温 全体と部分1964 - 1995」のカタログには"23,772days(Jan. 24, 1998)"とあり、展覧会初日の1998年1月24日までに河原が生きた日数が23,772日だという事実のみが記されている。この「作者本人が姿を見せない」という姿勢は徹底しており、表現活動の一環とも思われる。
多くの「コンセプチュアル・アート」の作家たちが1970年代以降に作風や視座を転換する中、河原はコンセプチュアル・アートに共鳴した日から死まで作風を変えなかった。
河原温 日付絵画
河原の代表的なシリーズ「日付絵画」は正式の題名を"Today" Series という。単色に塗られたキャンバス上に、制作当日の日付のみが白抜きの数字とアルファベットで「描かれ」た作品である（以下の文中ではキャンバス上に日付を表すことを「書く」ではなく「描く」と表記する）。最初の作品は1966年1月4日に制作された。以来、21世紀に至るまでこのシリーズの制作は続いており、その間、作品の基本的な形式は全く変わっていない。
河原温 日付絵画
日付絵画に描かれているのは、作者河原温が制作に携わっている当日の日付である。たとえば、"June 9, 1991"の日付が描かれた作品は、文字通り1991年6月9日に制作されたものである。日付絵画の制作は画面に描かれた当日のうち（午前0時まで）に終了しなけらばならず、午前0時までに完成しなかった作品は破棄される。日付のうち月名は、制作当日に河原が滞在している国の言語で表記される。ただし、日本のように現地で通用する言語がラテン・アルファベットを用いない場合はエスペラントで表記される。たとえば、1993年2月20日パリで制作された日付絵画にはフランス語で"20 FEV. 1993"と描かれ、1992年8月6日に東京で制作された作品には、同日の日付がエスペラントで描かれている。河原は日付絵画を毎日描いているわけではないが、少なくとも月に1回以上は必ず描いている。1970年の1月から3月にかけては3か月間1日も休まずに制作しているが、1971年9月のように月内に1枚しか描かない月もあり、制作のペースは一定していない。また、1日に2点ないし3点の日付絵画を制作する場合もある。
河原温 日付絵画
キャンバスのフォーマット（サイズ）にはA - Hの8種類があり、A型が最小（8 x 10 インチ、約20.5 x 25.5cm）、H型が最大（61 x 89インチ、約152.5 x 222.5cm）である。このうち、サイズの小さいA型、B型、C型が頻繁に制作されている。F型は1966年7月28日に1点制作されたのみで、以後制作されていない。大型のG型、H型も制作点数は少ない。キャンバスは額に入れられることはなく、むき出しのまま展示される。このためキャンバスの側面にも均等に色が塗られている。日付絵画とともに、キャンバスを収納するボール紙製の箱（蓋付き）が制作される。箱の内面には制作日に制作地で入手した新聞の切り抜きが貼られることが多い（これは絶対的な規則ではなく、新聞が入手できなかった日には貼られていないこともある）。美術館や展覧会では、日付絵画が箱（および新聞切り抜き）とともに展示されることも多いが、作品はあくまでもキャンバスの方であり、箱は付属品と見なされている。
河原温 日付絵画
キャンバスにリキテックス（アクリル絵具の一種）で描かれている。1991年6月9日、1992年8月6日、1993年2月20日の日付絵画には、制作開始から完成までのプロセスを撮影した写真が残されている。写真によると、1991年6月9日の日付絵画は午前9時41分に制作が開始され（写真の中に置き時計が写っているので時間がわかる）、午後6時52分にはほぼ完成、細かい修正を終えて最終的に完成するのは午後9時20分である。背景色は全部で4層を塗り重ねている。日付の文字はステンシル等を用いたものではなく、背景色の上に入念に下書きをして手作業で描かれ、x-acto（エグザクト）のアートナイフを用いて微細な修正が施されている。完成作品を見ると、筆跡が全く見えないほど完璧な仕上げがなされている。背景色は黒っぽいものが多いが、完全な黒ではなく、作品によって微妙に色調が異なっている。また赤系統、青系統の背景色の作品もある。
制作した日付絵画のフォーマット、サブタイトル等は「ジャーナル」に記録され、ルーズリーフファイルに入れて保管される。ジャーナルにはたとえば52 A(23) MAR29, 1966 "I didn't sleep well last night"のように記入される。「52」はその年の52番目に制作した日付絵画であること、「A」はキャンバスのサイズ、「(23)」は3月になって制作した23枚目の日付絵画であることを表し、"I didn't sleep well last night"はこの作品に付したサブタイトルである。「ジャーナル」には、各日付絵画の背景色のサンプルも添えられ、初期のものにはアトリエ風景などの写真も添えられている。
各日付絵画にはサブタイトルが付けられており、キャンバスの裏面のステッカーに記入されるほか、上述の「ジャーナル」にも記録される。1966年1月4日制作の第1作のサブタイトルは"New York's traffic strike"（ニューヨークの交通ストライキ）であった。以後、サブタイトルはその日の新聞記事から取ったものが多いが、中には「私のアパートメントの前で火事があった」（1966年2月2日のサブタイトル）のような身辺雑記風のものや、独り言のようなものもあり、作者の生活をのぞかせてくれる。1972年12月28日、ストックホルム（スウェーデン）で制作された日付絵画のサブタイトルは"Jag vet inte"（「私は知らない」の意）というものだったが、これを最後に日記風のサブタイトルは見られなくなり、翌1972年12月29日の日付絵画のサブタイトルは"Fredag"（「金曜日」）である。以後、サブタイトルは"Sunday"のような曜日の記載のみになる。
河原温 作品（「日付絵画」以外）
この時期の作品は『ON KAWARA 1952-1956 TOKYO』 PARCO出版、1991にまとめて収録されている。
I READ
タイトルは「私は読んだ」の意。1966年10月2日に開始されたシリーズで、河原が「日付絵画」を制作した日に関係する新聞記事の切り抜きを貼りこんだルーズリーフ・ファイルである。作者が日本にいた日には、日本語の新聞が切り抜かれている。
I MET
タイトルは「私は会った」の意。1968年5月10日に開始されたシリーズで、河原がその日1日に会った人物の氏名が欧文表記でタイプ打ちされ、ルーズリーフ・ファイルに綴じ込まれている。タイプされているのは氏名のみで、人物の肩書き、エピソードなどは何も書き込まれていない。なお、日付は当地で慣用の欧文表記の回転式日付ゴム印を用いて刻印。
I WENT
タイトルは「私は行った」の意。1968年6月1日に開始されたシリーズで、河原がその日滞在した街の地図のコピーがルーズリーフ・ファイルに綴じ込まれている。地図上には、河原が徒歩、電車、船等で通った道筋が赤い線で示されている。
河原温 作品（「日付絵画」以外）
I GOT UP
タイトルは「私は起床した」の意。1968年5月10日に開始されたシリーズで、絵葉書による作品。毎日、特定の2人の人物に絵葉書を送るもので、葉書の通信欄にはたとえば"I GOT UP AT 8.20 A.M."のように、その日の何時何分に起床したかという事実のみが記され、文面、差出人と宛先の住所氏名等は手書きでなくゴム印で押されている。1979年、このゴム印の入ったかばんが盗まれたことにより、このシリーズは終わりを告げた。葉書は世界各地から投函され、差出人住所が「北大西洋、クイーン・エリザベス2世号」となっていたこともある。
I AM STILL ALIVE