hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
笑う犬 コント以外のコーナー
番組オープニング。男性陣が毎回異なるお題（キスする顔など）に沿って顔芸するコーナー。その後「◯◯をしているのは誰だ？」となり、男性陣を探すクイズとなった。
信号確認ゲームシリーズ
先述。
◯◯としゃべろう
ゲスト出演者とトークをするコーナー。レギュラーメンバーがゲストへの質問を考え、ルーレットでお題を決定していく。
原田泰造アンビリバボー
同じフジテレビ系列である『奇跡体験!アンビリバボー』のパロディ。司会は、共に当時の本家司会である所ジョージ、佐藤藍子に扮した南原と内村。本家に似せた心霊系の企画という体で、原田の私生活における秘密を暴露する企画。大槻義彦、大竹まこと、松尾貴史、韮澤潤一郎など、当時『ビートたけしのTVタックル』（テレビ朝日）に出演していたコメンテーターたちが大量に出演していた。内容は以下の通り。
モト冬樹フレンドパーク
『関口宏の東京フレンドパークII』（TBS）のパロディ。司会は関内（内村）と渡南原（南原）、従業員役にベッキー。ゲストとしてネプチューン、さまぁ〜ず、ダチョウ倶楽部が登場。モト冬樹のカツラ装着を止めさせるために、本家同様ゲームに挑戦しクリア景品の金貨をダーツ矢に交換、ルーレットに書かれた「ヅラ」「ハゲ」の「ハゲ」に当たれば無事阻止成功となる。ルーレットの結果は「ヅラ」に当たり、阻止失敗に終わった。
笑う犬AD筋肉番付 ～最強AD No.1決定戦～
笑う犬 コント以外のコーナー
筋肉番付・スポーツマンNo.1決定戦のパロディ。
フジテレビのバラエティ番組を担当するADが集まり、ADたちが競技に挑戦し1位を争う企画。
実況として辻よしなり、解説にウンナン・ベッキー・滝川クリステル、現場リポーターとしてネプチューンが出演。
元世界チャンピオンシリーズ
笑う犬 コント以外のコーナー
ガッツ石松、具志堅用高、平仲明信、輪島功一の元世界チャンピオン達による企画。
名倉正広のボケ生き
『中居正広のボクらはみんな生きている』（フジテレビ）のパロディ。司会は名倉正広（名倉）、回答者が上記の元世界チャンピオン達。彼らのボケ回答を楽しむ企画。
ビストロスチャンプ
『SMAP×SMAP』（フジテレビ）内のコーナー「BISTRO SMAP」のパロディ。司会はダブル中居くん（内村、南原）。彼らが手作り料理を披露する企画。料理のサポートにネプチューンが回った。
ガッツンコ！ホストクラブ
『ガチンコ!』（TBSテレビ）内コーナー「ファイトクラブ」のパロディ。
「世界チャンピオン2期生」オーディションを開催し、参加者（井岡弘樹、勇利アルバチャコフ、原田）に対して彼らが審査していく企画。ホストクラブの客役で小池栄子が参加した。
内村独身さよなら企画　フィーリングカップル1対5
『プロポーズ大作戦』内コーナー「フィーリングカップル5vs5」のパロディ。司会は名倉山やすし（名倉）・原田川きよし（原田）。
独身者である内村が平山あやとお見合い成立を目指す企画。引き立て役として彼らが出演し、1対5となる図式で行われたが、彼らがボケ回答を連発していった。
世界にひろげよう日本のユーモ輪・世界にひろげよう日本のユーモ輪 II
笑う犬 コント以外のコーナー
日本人のユーモアを海外番組にアピールする企画。男性陣が様々な衣装に格好し、海外の番組にインタビューされて無事に放送されれば成功となる。
「日本のユーモ輪」ではサッカーの親善試合を取材に来た海外クルーに対してアピール（「I」では名倉と内村が、「II」では名倉が海外のニュース番組に映った）。
世界にひろげよう野球の輪
野球を知らない外国人を募集し、名倉率いる「名倉はじめて野球軍」の初試合を行った。
発掘!あるある芸人大辞典
同じフジテレビ系列で、後番組の『発掘!あるある大事典』のパロディ。内村が毎回あつあつおでんなどの罰ゲームにありがちな事をさせられる。このコント直後に本家の予告が流れた。
タイゾー＆ベッキーのミュージカルイングリッシュ
タイゾー（原田）とベッキーがミュージカル風に英単語を解説するコーナー。
どっちのモノマネショー
どっちの料理ショーのパロディ。司会は関内宏（内村）と三宅原裕司（南原）。どちらのモノマネの方が見たいか、パネリスト（ゲスト陣）から判定をしてもらう企画。
この企画のために挑戦者は特殊メイクを施し、ダンスレッスンや映画のワンシーンを作り込んだ。
第一回目はクリス・タッカー（名倉）と三ツ木清隆（原田）、第二回目はメグ・ライアン（名倉）ハーレイ・Ｊ・オスメント（内村）、第三回目はサモ・ハン・キンポー（名倉）とジョン・トラボルタ（原田）で対決を行った。
第一回目と第三回目はジャッキー・チェン（内村）が飛び入り参加した。また、第三回目はサモ・ハン・キンポー本人がスタジオに登場し、企画そっちのけとなった。
森っ子カブタン
先述。
ウサギの翔ちゃん
前期オープニングコーナー。内村が哀川翔のものまねをしながら『冒険』のコーナー『ハチ』と同様に視聴者からの質問に答える。
6ねん2くみ翔ちゃん先生
ウサギの翔ちゃんの続編。歴史の人物を内村が哀川翔のものまねをしながら解説する。スペシャルでは哀川翔本人が出演した。
FUNKY DOGS JAIL
『冒険』の『SHOW BAND OH GIRIIII』と同様に、久保田利伸の歌う「FUNKY DOGS」に乗せて男性陣がお題に回答していく。番組オープニングも兼ねていた。
ホリケンサイズII
『発見』の『ホリケン★サイズ』のリニューアル版。堀内演じるお兄やんに加え、ベッキー演じるお姉やんと高見沢俊彦が演じるたかみーが登場する。
ファイトマネー先輩
ファイトマネー先輩が様々なお題（『ピンポン玉をお口でキャッチ』など）にチャレンジするコーナー。毎回テーマ曲を歌って始める。
バトルビンゴ 笑犬寺
少林寺のパロディ。やってきたゲスト陣（『○○寺』とゲスト達の共通の特徴などの名前で登場）を笑犬寺の修行僧のチャン（内村）・タイシロウ（原田）・ナグリン（名倉）・ケンケン（堀内）が迎え撃つ。勝負内容は3×3のマスに書かれた9つのお題となるゲームをクリアし、それをビンゴのように縦横斜めにそろえるというもの（初期は少しルールが違った）。司会役はナムチャ師範（南原）。
レンタルビデオショップ『INUYA』へようこそ
毎回芸能人をゲストに迎え、ゲストの欲しいビデオ（『愛を感じるビデオ』『衝撃映像』などテーマのみを指定してくる）を、内村・南原・名倉・原田・堀内の内2人が製作し、2本を公開した上で気に入った方のビデオをゲストが持ち帰る。ゲストは番組側が直接アポを取らず、『出演したい芸能人は番組に葉書を送ってください』『来店は芸能人の方に限ります』という注釈を出したうえで出演者を募集していた。
ビデオは何らかの映画のパロディも多く盛り込まれ、コント中では南原作『鉄道（ぽっぽ）さん』、原田作『わっか』等が登場した。
原田が序盤に製作したビデオは、毎回同じラストシーンで締めくくられていたほか、『劇中で原田が必ず女性を抱きしめるシーンがある』との指摘を受けている。
笑う犬のセラピー
『INUYA』の後継コーナー。内容は『INUYA』と同一。
南極の智慧
『冒険』でのコント「ゴールデン通りの人々」の派生コーナー。
潤子（名倉）が経営する「スナック南極」を舞台に、南極でも楽しめる暇つぶしを視聴者から募集し、常連客たち（ウンナン・原田・ベッキー・遠藤）と実際にやってみるコーナー。
トラ男のオールナイ“トラ”ジオ
コント『トラ男』の続編。トラ男が電波ジャックしラジオを放送するが内村・名倉などが扮する隣部屋の住人が苦情を言いにやってくる。苦情を言いに来た隣人には水を含んでもらい、吹き出すまでトラ男による一発ギャグ（視聴者考案のものもあった）が披露される。コント中は『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）でおなじみの『BITTERSWEET SAMBA』が流れていた。
本日の反省寺
エンディングコーナー。毎回メンバーが出すNGを見るコーナー。
星に願いを
毎回番組のラストで堀内扮する女の子が流れ星に向かってくだらない願い事をする。『冒険』時代の『マドモアゼル★ゆみこ』と同じく終わったら「あなたの願いがかないますように」と書かれたブラインドが登場する。
森っ子カブタン
オープニングコーナー。『情熱』から引き続いての放送。カマやんとバッタモン（中川家）が降板した為、カナブン（青木さやか）が加わった。
トラ男のオールナイ“トラ”ジオ
『情熱』から引き続き放送。隣部屋の住人が矢口やゲストになった。
歌う犬ゴールデンヒッツ
矢口、花咲満太郎（名倉）、あずき（南原）司会によるコーナー（ひろむちゃんとあずきにそっくりだが別人という設定）。毎回とある地域で聞いた歌いたい曲のランキングを発表する。後期になると、ゲストが好きな曲を発表する形に変更になった。ゲストが歌を披露するときにはウェイウェイ隊（原田とエキストラのおじさん達）による妨害が入り、笑って歌えないという事が多かった。ヒットチャートランキングではPVのパロディを行っていた。なぜか途中で舘ひろしがランクインし、原田扮する舘ひろしが毎回水辺の落ちそうな所で歌い、最終的に足を滑らせ水に落ちるという内容が放送された。また、五木ひろしや田原俊彦といった本人が出演する事もあった。
芸能人私服チェック 勝手にプライス！
フジテレビ局内を歩いている芸能人の私服をチェックし、総額を当てるクイズコーナー。司会は南原と名倉、内村と原田が解答者。
笑う犬 その他
2005年11月3日から、2010年7月24日まで「笑う犬」シリーズがフジテレビTWOで再放送されていた。2007年10月23日分からは出演者であった後藤祐樹（YUKI（EE JUMP））の不祥事と2002年に大内登（ビビる）が芸能界を引退したことによりオープニングをカットし、ノンストップでコントを放送する形になった。また、コント「ザ・センターマン」は編集によりカットされている。2024年4月よりフジテレビONEにて『笑う犬』シリーズの再放送が再開。
日本PTA全国協議会主催の「子供とメディアに関する意識調査」内「親が子供に見せたくない番組」で2002年度に「情熱」が、2003年度に「太陽」がそれぞれ5位に入っている。
『冒険』と同時期に、兄弟番組として『笑う子犬の生活』も放送されていた。『発見』と同時期に放送された兄弟番組『感じるジャッカル』は当該記事参照。
姉妹番組の笑う犬同様に、「冒険」からレギュラーを務めるビビるを座長に据え、当時の若手同士でコントを繰り広げる。深夜の単発で不定期に放送された。
「冒険」から参加している南原がMCを務める「平成日本のよふけ」にも出演する赤ちゃんの格好をした人形「赤さん」（声の主は当番組の構成担当の木村祐一）が進行によるOPから始める。
笑う犬 その他
出演：ビビる、U-turn、次長課長、アクシャン、バカリズムほか
前期3か月は前作同様ビビるを座長に、毎回「○○なんて大嫌い!!」というテーマに沿ったコントを当時の若手同士で繰り広げ、後期3か月は若手芸人によるネタ見せコーナーおよび大喜利と言った内容。北海道文化放送でも遅れネットで放送された経験がある。
後期には「笑う子犬の特別編」と題した特番が数回放送された。
出演：ビビる、アクシャン、ホームチーム、次長課長、U-turn、TIM、バカリズム、やるせなす、バナナマン、ザブングル、フットボールアワーほか
前作「R」の内容を引き継ぎ、原口あきまさとコージー冨田と千秋をMCに迎え、若手芸人2組によるネタコーナー及び若手同士による大喜利企画などを放送。
出演：千秋、コージー冨田、中川家、ホームチーム、アンジャッシュ、エレキコミック、バナナマン、ケンドーコバヤシ、ハローバイバイ、品川庄司、ダイノジ、おぎやはぎ、陣内智則、パラシュート部隊他
ユリアン
ユリアン（Julian）は、ドイツ語圏などの男性名。ラテン語名ユリアヌスに由来し、ジュリアン（英語、フランス語）、ジュリアーノ（イタリア語）などに対応する。
山田五郎
山田 五郎（やまだ ごろう、1958年〈昭和33年〉12月5日 - ）は、日本の評論家で、編集者、タレント、コラムニスト、YouTuber。
本名は 武田 正彦（たけだ まさひこ）。東京国立博物館評議員。イギリス古時計協会（AHS）アカデミー会員。ジュネーブ時計グランプリ財団（GPHG）元アカデミー会員。
山田五郎 来歴
静岡市出身の両親のもと、東京都渋谷区で、武田家の第1子・長男として生まれた。父親は旭化成株式会社勤務のサラリーマンである。低学年のころ、父親の仕事の都合で兵庫県西宮市へ転居した。しかし西宮市での生活は短期間で終わり、小学校3年の時、一家で大阪府豊中市へ転居し、豊中市立原田小学校に転校、地元の豊中市立第一中学校へ進学。大阪府立北野高等学校時代は文芸部や美術部に所属。
上智大学文学部に進学後、大学に美術史専門の学科がなく、ザルツブルク大学への西洋美術史専攻での留学を勧められた。このとき相談に乗ってもらった教授の一人に、客員教授として同大学で教鞭を執っていた、ロックバンド「BARBEE BOYS」のメンバーいまみちともたかの父親（今道友信）がいる。留学したのは3年生の9月から4年生の9月までの1年間であった。ただ、蓋を開けてみれば、留学先での授業内容は日本で受けられるものとさほど変わらず、得るものは少なかった。田舎すぎてやることも無く、退屈な日々であったという。
山田五郎 来歴
帰国後は美術系の就職口を狙っていたが、不景気で軒並み採用がなかった。大学卒業後の1981年（昭和56年）4月、講談社入社。大手であれば美術書を作らせてもらえるのではないかと期待していたが、配属されたのは情報雑誌の編集部であった。ファッションに特別興味が無かったが、最初は若者ファッションの情報雑誌『ホットドッグ・プレス』の編集を担当することになった。その後、『ソフィア』『チェックメイト』『TOKYO1週間』などといった情報雑誌を担当していった。『ホットドッグ―』では編集長を務めている。いとうせいこうは同社の後輩であり、数年間はともに『ホットドッグ―』の編集部員であった。
1991年（平成3年）、テレビ出演のきっかけは『タモリ倶楽部』のコーナー「今週の五つ星り」に出演していた赤井英和が降板することになり、同番組の構成作家で知り合いの高橋洋二から代役としての出演を急遽依頼されたことにある。当時の肩書は「お尻評論家」であった。同番組は音楽に合わせて女性が入れ替わり立ち替わり画面の前でお尻を振りまくるのが定番オープニングであり、そのお尻タレントのオーディション審査員としての、お尻評論家というわけである。このゲスト出演を皮切りに、バラエティ番組に多数出演するようになっていった。
山田五郎 来歴
2004年（平成16年）6月に講談社を退社して独立。以後はフリーランスの編集者、評論家、タレント、コラムニストとして活動。
2011年（平成23年）9月8日、TBSラジオの情報バラエティ番組『荒川強啓 デイ・キャッチ!』の出演を取材名目で休む。翌週15日に復帰し、前週休んだ理由が初期の食道癌の治療（手術）であったことを明かした。
2021年（令和3年）1月7日、YouTubeチャンネル『山田五郎 オトナの教養講座』と、これに対応したTwitterアカウント『【公式】山田五郎 オトナの教養講座』を開設し、明くる1月8日付で、YouTubeチャンネルにて美術を主なテーマとした動画配信を開始する。同年4月30日には早くもYouTubeチャンネルの登録者数10万人突破記念のライブ配信を行っている。
2024年（令和6年）10月4日、原発不明がんと診断され、抗がん剤治療を行っていることを自身のYouTubeチャンネルで公表した。
2025年（令和7年）7月17日、第17回伊丹十三賞を受賞した。
山田五郎 人物
定刻に始まる仕事が苦手であり、学生のころはそれが原因でシフト勤務制になっているアルバイトは遅刻してクビになっていた。そこで、通信教育の添削作業や、模擬試験の問題文に使うための例文を探し出す仕事、翻訳の下請けなどといった、締切はあるにしても自分都合で好きな時にできるアルバイトをやっていた。就職してからはさすがにかなり克服したが、それでもしょっちゅう遅刻していてダメ社員のレッテルを張られていたと、山田は振り返る。指向としては今も昔と変わっておらず、時間を決めて待ち合わせをするなどといったことは億劫に感じてしまうという。
山田五郎 エピソード
「山田五郎」という芸名は、山田が在籍していた雑誌編集部の落とし物コーナーに置かれていたモンブランの「PIX #75」という名の当時の高級シャープペンシルに由来する。このシャープペンシルを万年筆と間違って記憶している人が多く、これまでに「万年筆」を前提にした質問を何度もされている。万年筆メーカーからの取材まで来てしまうに到り、山田は間違いを正す必要を強く感じていた。ウィキペディアの記事（つまり本項）も「万年筆」としていたため、他者を通じて改訂してもらったというのも、本人の言である。
『タモリ倶楽部』のコーナー「今週の五つ星り」では、タモリに「ヒュフテヴィッセンシャフトラー・山田五郎教授」と紹介された。また、『タモリのボキャブラ天国』では「美術評論家・山田五郎教授」という架空の肩書で出演していた。そのため、番組外でも「美術評論家」などの肩書で記事になったこともあった。なお、"Hüftewissenschaftler（ヒュフテヴィッセンシャフトラー）" とは、ドイツ語で「尻」を意味する "Hüfte" と「学者」を意味する "Wissenschaftler" を組み合わせて「尻学者」の意味を持たせた造語である。
山田五郎 主な著書
『百万人のお尻学』講談社、1992年6月1日。https://www.kodansha.co.jp/book/products/0000175600。 ISBN 4-06-205588-0、ISBN 978-4-06-205588-8、OCLC 674097043 。
文庫版：『百万人のお尻学─エロティシズム、ドキドキ比較文化論』講談社〈講談社+α文庫〉、1998年5月20日（原著1992年6月1日）。https://www.kodansha.co.jp/book/products/0000193232。 ISBN 4-06-256262-6、ISBN 978-4-06-256262-1、OCLC 676159286 。
山田五郎 主な著書
『闇の西洋絵画史─第1期：5巻セット〈黒の闇〉篇』創元社〈アルケミスト双書 闇の西洋絵画史 7〉、2021年3月17日。https://www.sogensha.co.jp/book/b10138220.html。 ISBN 4-422-70141-X、ISBN 978-4-422-70141-7 。
『闇の西洋絵画史─第2期：5巻セット〈白の闇〉篇』創元社〈アルケミスト双書 闇の西洋絵画史〉、2022年1月20日。https://www.sogensha.co.jp/book/b10138221.html。 ISBN 4-422-70142-8、ISBN 978-4-422-70142-4 。
出版社情報：“闇の西洋絵画史”.   創元社. 2022年9月23日閲覧。
補足情報：株式会社創元社「山田五郎著『闇の西洋絵画史』シリーズ堂々完結！第2期【白の闇】篇刊行！」『PR TIMES』株式会社 PR TIMES、2022年1月19日。2022年9月23日閲覧。
山田五郎 光ディスク
みうらじゅん（出演）、山田五郎（出演）『DVDブック みうらじゅん&山田五郎の男同志〈1〉政治編』（DVD）学研プラス、2008年12月10日。https://www.amazon.co.jp/-/en/みうら-じゅん/dp/4054039227/ref=sr_1_46?qid=1663963609&s=books&sr=1-46。2022年9月23日閲覧。 ISBN 4054039227、ISBN 978-4054039223、全国書誌番号:21545105 。
みうらじゅん（出演）、山田五郎（出演）『みうらじゅん&山田五郎の男同志〈2〉エコライフ編』（DVD）学研プラス、2009年3月1日。https://www.amazon.co.jp/-/en/みうら-じゅん/dp/4054040780/ref=sr_1_47?qid=1663963609&s=books&sr=1-47。2022年9月23日閲覧。 ISBN 4054040780、ISBN 978-4054040786、全国書誌番号:21553297 。
山田五郎 光ディスク
山田五郎アワー『新マニア解体新書』
山田五郎（出演）、色羽紫（出演）『山田五郎アワー 新マニア解体新書 Ver.1』（DVD）ジェネオン エンタテインメント、2007年5月25日。https://www.amazon.co.jp/山田五郎アワー-新マニア解体新書-Ver-1-DVD-山田五郎/dp/B000O76T2M。2022年9月23日閲覧。 ASIN B000O76T2M 。
山田五郎（出演）、色羽紫（出演）『山田五郎アワー 新マニア解体新書 Ver.2』（DVD）ジェネオン エンタテインメント、2007年5月25日。https://www.amazon.co.jp/山田五郎アワー-新マニア解体新書-Ver-2-DVD-山田五郎/dp/B000O76T2W。2022年9月23日閲覧。 ASIN B000O76T2W 。
山田五郎（出演）、色羽紫（出演）『山田五郎アワー 新マニア解体新書 Ver.3』（DVD）ジェネオン エンタテインメント、2007年5月25日。https://www.amazon.co.jp/山田五郎アワー-新マニア解体新書-Ver-3-DVD-山田五郎/dp/B000PC6ZN4。2022年9月23日閲覧。 ASIN B000PC6ZN4 。
安達まり
安達 まり（あだち まり、1971年8月10日 - ）は、日本の女性声優。アクセント所属。
安達まり 人物
方言は京都弁、関西弁。
特技はフルート、バスフィッシング。
安達まり 出演
太字はメインキャラクター。
1993年
スペースオズの冒険（メイド）
1998年
SHADOW SKILL -影技-（女性ヴァールB）
バブルガムクライシス TOKYO 2040（1998年 - 1999年）
1999年
おジャ魔女どれみ シリーズ（1999年 - 2002年、おんぷのママ、プリンの飼い主、トランプのクイーン、バトルピンク） - 4シリーズ
下級生（女子生徒、女性客、店員）
2001年
デジモンテイマーズ（李麻由美、加藤静江）
2002年
デジモンフロンティア（スワンモン、バーガモンの奥さん）
HAPPY★LESSON シリーズ（2002年 - 2003年、チトセの母、アナウンス、キャスター、マリ）
2003年
明日のナージャ（カトリーヌ）
金色のガッシュベル!!（鈴芽の母、モンモン先生）
安達まり 出演
2004年
それいけ!ズッコケ三人組（グリーン、久村夏子）
ファンタジックチルドレン（シノン、グラスの妻）
2005年
はっぴぃセブン 〜ざ・テレビまんが〜（孝治の母）
ふたりはプリキュア Max Heart（ブレイブン）
蟲師（きぬ）
2006年
吉永さん家のガーゴイル（春木屋のおばちゃん、マダム・ヤン 他）
2007年
ラブ★コン（女性教師、おばさん、マネージャー）
2008年
Yes!プリキュア5GoGo!（ババロア女王）
絶対やれるギリシャ神話（アフロディーテ、ヘレネ、コロニス、セイレーン）
2009年
アラド戦記〜スラップアップパーティー〜（エルシー）
2014年
ハピネスチャージプリキュア!（大森ようこ）
2021年
であいもん（老女）
井荻駅
井荻駅（いおぎえき）は、東京都杉並区下井草五丁目にある、西武鉄道新宿線の駅である。駅番号はSS11。
井荻駅 駅構造
相対式ホーム2面3線を有する地上駅。中央に通過線があり通過列車の待避が可能で、配線的には下りも待避可能な構造となっているが、実際に待避が行われるのは上りのみで、現在では下りの待避は原則的になく(1980年3月改正時点では休日に三回のみ待避の設定があった)、2つ隣の鷺ノ宮駅や上石神井で緩急接続または追い越しを行う 。下りが待避を行う場合には各駅停車が下り本線に停車し、通過電車が上り本線に分岐して通過していた。ホーム有効長は上りホームは8両編成、下りホームは8両編成以上である。
1963年10月21日から1998年3月13日までは1面2線の島式ホーム（上り）と1面1線の単式ホーム（下り）を有する構造で、上りホームから駅舎（現在の南口）へは構内踏切を通行する必要があった。このため、駅の北側から上り電車に乗車するには、一旦東京都道311号環状八号線（環八通り）の踏切を渡って駅の南側に出てから改札を通り、今度は構内踏切を渡って線路の北側へ戻るといった不便を強いられていた。当時、立体化工事が行われるまでは環八通りでも有数の開かずの踏切であり、数キロにわたる酷い交通渋滞が20年以上続いており、強く問題視されていた（井荻トンネル参照）。
井荻駅 駅構造
その後、踏切事故防止とホーム移設を伴う北口の開設といった改良工事が実施され、1997年5月13日に新駅舎（現在の南口）が完成した。上りホームが移設され、北口が新設されるとともに各ホームを連絡する跨線橋が設置された。
この際、線形も変更された。1998年3月13日終電後に大規模工事を行い、以前は、下りは1ホームのみ、上りは島式ホーム2面で緩急接続できる構造であった（ただし、待避のみで緩急接続はなかった）。改良後は、下り、上りとも1ホームの形になり、緩急接続できない構造となった。旧ホーム跡地に通過線が設置され、中井駅とまったく同じ線形となった。
各ホーム間を連絡する跨線橋にはエレベーターとエスカレーターが設置されている。トイレは上りホームの跨線橋下（エレベーター付近）にあり、ユニバーサルデザインの一環として「だれでもトイレ」（多機能トイレ）を併設している。
南口の改札脇には2010年12月12日まで小さな売店があったが、その後改修工事を行い、2011年2月2日にTOMONYとしてリニューアルオープンした。
その後、TOMONYは2018年頃に自販機に置き換えられた。
2016年　井荻駅南北地下歩道にエレベーターが設置された。
井荻駅 利用状況
2024年（令和6年）度の1日平均乗降人員は18,679人であり、西武鉄道全92駅中52位。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は下記の通り。
井荻駅 駅周辺
環八通りの井荻踏切廃止後、駅前バスターミナルが整備され、ピーコックストア前に荻窪・西荻窪方面行き乗り場が新設された。しかし、荻11系統・石神井公園駅発と、荻17系統・練馬高野台駅発の荻窪駅行きについては、ピーコックストア前を通る路地に入らないため、200メートル先の環八通りに設けられた「井荻駅」停留所にのみ停車した。一方、ピーコック前の「井荻駅」を起点としている荻12・荻12-1系統・荻窪駅行きと、西50系統・西荻窪駅行きは、この停留所を出たあと、環八通り側の「井荻駅」にも停車するという形で、二つの「井荻駅」に停車していた。それが原因となる混乱もあったため、2008年2月16日からは環八通り側の停留所を「井荻駅入口」に変更した。
のりば番号に関しては関東バス公式サイト「関東バスナビ」で表示される便宜上の番号であり、実際には何も表記されていない。
のりば1
のりば2
井荻駅 隣の駅
西武鉄道
新宿線
■拝島ライナー・■快速急行・■通勤急行・■急行・■準急
通過
■各駅停車
下井草駅 (SS10) - 井荻駅 (SS11) - 上井草駅 (SS12)
井荻駅 将来の構想
東京都の交通計画で地下化が推奨されている。
大塚周夫
大塚 周夫（おおつか ちかお、1929年〈昭和4年〉7月5日 - 2015年〈平成27年〉1月15日）は、日本の声優、俳優、ナレーター。
大塚周夫 生涯
劇団東芸、劇団俳優小劇場、芸能座などで活動し、その後、A&E を経て、最後は青二プロダクションに所属していた。東京アニメアワード2014「アニメ功労部門」を声優として受賞。
東京都世田谷区出身。4人兄弟であり、父親と兄が彫刻家という芸術一家であった。周夫が生まれつき体が弱いことを心配した母親と、戦前で情勢が悪化し未成年が繁華街を歩いていると問題になる中、放課後に新宿で遊ぶ口実を作りたいと考えた当時新宿高校に通っていた長兄の2人からダンスを習うように言われ、4歳から新宿区内のダンス教室に通っていた。小学1年生のころからダンサーを始める。
大塚周夫 生涯
日本学園中学校・高等学校卒業。当初は上野の美術学校に通うことになっていたが、新宿第一劇場で芝居の実演を見て面白そうだと感じ、役者を志すようになる。戦争が始まると両親は九州に移り兄は出征したため、周夫は親類に預けられた。戦争で長兄を亡くし、中学生の時にダンスも中断せざるを得なかった。その間は工場で飛行機の部品作りの鋳造工をしていた。戦後中学卒業後も何をしていいかわからず、そんな時に水の江瀧子が劇団たんぽぽをしていたため、見に行っていた。板の上で気持ちよさそうに歌ったり踊ったりしており、「この世界いいなぁ、行こうかなぁ」と思った。4歳から11歳まで8年間ダンスをしていたことから、バッチリ上手いわけで、普通のジャズダンス、クラシックもしており、「じゃあダンサーになろう」ということで、昔のダンスの先生のツテを辿ってダンスの仕事を探していたわけであったという。その後、ダンスを再開し、進駐軍が来たため多くのダンサーが必要となり、ダンサーのオーディションを受けて合格し、キャンプや赤坂などのグランドキャバレーで踊っていた。学校卒業後、タップダンスやジャズダンスなどどんなダンスをするにしてもクラシックバレエが基本だということで、バレエを始めた。当時習っていたタップダンスは珍しかったことから友人4人と組み、バンバン踊り稼ぎ、ワンステージ4千円くらい稼いでいた。当時は相当の金額で100円で寿司が食えれたという。クラシックバレエの勉強では、帝国劇場に立ったこともあった。社交ダンスからタップダンスまで会得していたが、練習のやり過ぎで両脚が膝関節炎になり、医者から「結核菌が入ると一生曲がらなくなるからダンスはやめた方が良い」と助言されたため俳優への転向を図り、たまたま劇団員を募集していた劇団東芸に入団する。その頃、劇団東芸が『ファウスト』を上演していた時に、大塚が他に4人連れて、火の精の役できれいな赤い衣装を着て踊っていた。その時に知り合った人物から新派の作家が書いていた芝居『うやうやしき貪欲者』の中に登場していたすごく踊りの上手い用心棒の男役を「きみやらないか」と誘ってもらえた。その時、大塚は「よし、それじゃ、芝居の方をやろうかな」と思ったのがきっかけで役者を目指したという。東芸の後輩に、田の中勇、富田耕生、熊倉一雄、野沢雅子がいる。特技のタップダンスについては、時折スタジオや待合室で披露することもあった。
大塚周夫 生涯
テレビ放送が開始される以前、民放のラジオもなく仕事がなかった頃は、大八車を引いて小学校をまわり、『桃太郎』や『浦島太郎』などの演劇の芝居だけが唯一の仕事だったという苦労が続いた時期があったと語っている。ラジオができてからは、NHKからガヤなどのエキストラとして仕事がくるようになったが、1年に1、2回ぐらいでギャラは700円だったという。その内民放ラジオが増えてきてラジオドラマなどの仕事がくると、やっと仕事が出来ると安堵し、嬉しかったと語っている。
36歳のとき、周夫が心酔していた演出家・俳優の早野寿郎から誘われて俳優小劇場に入団。その後テレビ放送が開始されると、中学時代にボクシングをやっていたことやジャズダンスを踊っていたその運動神経を活かして、スタントを交えたアクション映画の悪役の仕事に就く。特に丹波哲郎などに殴られて吹っ飛ぶアクションが上手く、殴った丹波が強そうに見えるということで、その演技にひかれた丹波本人から出演を依頼されることが多かった。
大塚周夫 生涯
劇団在籍中に、「外国映画のアテレコをやらないか」という話があった。その時に生放送のテレビドラマに多く出演しており忙しかったせいもあり、「冗談じゃない!他人の影の声なんかできるか」と言ってつっぱねていた。その時、劇団のある研究生の稼ぎ高の多いのがおり、アテレコをしていたという。「待てよ、あれだけの年季と技量であれだけの収入が…それにこれから外国映画のTV放映が増えるぞ」という気がしていた。その折にたまたま映画館で見たリチャード・ウィドマークの凄みのある芝居に惹かれ、それからは映画館でウィドマークの映画を朝から夜まで観てその芝居を研究し、日本で吹き替え放送が開始されてからは、各局にウィドマークの吹き替えをやらせてもらえるように頼んで回っていた。そして日本テレビの外画部が「ああいいよ。そんなことを言ってきたのは初めてだ」と頼みを聞き入れ、1963年10月13日に放送された『襲われた幌馬車』でウィドマークの吹き替えを担当することになった。
他の人物と比べて、2年くらい遅れてアテレコを始めたという。
声の仕事と平行して、舞台では小沢昭一らとの『しみじみ日本・乃木大将』『国語事件殺人辞典』（どちらも井上ひさし作）などに多数出演。またテレビ番組では、NHK大河ドラマやフジテレビ系ドラマの常連として知られた。
大塚周夫 生涯
1971年に俳優小劇場が解散し小沢昭一が立ち上げた芸能座に移籍した後も、俳優として舞台やテレビドラマに出演していたが、63歳のときに体力が低下していると感じて舞台を引退する。さらに当時の個人マネージャーに多額のギャラをだまし取られていたことが判明し、それをきっかけに長年演技ができないタレントと共演することなど気持ちよくできなかったテレビ出演も一切やめ、声優業に専念することを決意し青二プロダクションに移籍。以後、数々の洋画吹き替え、アニメで活躍した。
2014年、第10回東京アニメアワード功労賞を受賞。
2015年1月15日、青二プロダクションの新年会終了後に帰宅するために乗った地下鉄内で倒れ、虚血性心疾患のため東京都新宿区の病院で死去。85歳没。その新年会に出席する前に収録され、同年1月25日にテレビ東京系で放送されたバラエティ番組『1位じゃなくっていいじゃない』のナレーション収録が最後の仕事となった。このナレーション収録について周夫が「ナレーションではなく芝居をしてやった」と語っていたことが青二プロダクションなどによって報告され、番組の最後には白バックに黒字で「この番組が最後の作品となったナレーター故大塚周夫さんのご冥福をお祈りいたします」と追悼メッセージが流された。また同番組には大塚明夫も声で出演しており、最後の親子共演となった。
葬儀・告別式は1月23日に青山葬儀所で催され、喪主は長男・明夫が務めた。弔辞は野沢雅子と尼子騒兵衛が読み、その他に井上喜久子、田中真弓、平田広明、森田成一、山寺宏一、田中理恵ら250人が参列した。戒名は付けなかったとされる。
大塚周夫 特色
役柄としては悪役だが、あまりにもセコいために、どことなく憎めないというような役柄を得意としており、恐いぐらいに悪に徹した悪役を演じても絶品で、重厚な脇役も数多かった。悪役から二枚目、三枚目まで、守備範囲だと語る。
アニメでの代表的なキャラクターは『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』の石川五エ門、『ガンバの冒険』のノロイ、『美味しんぼ』の海原雄山といった重厚な演技、『ピーターパンの冒険』のフック船長、『ソニックシリーズ』のDr.エッグマン、『名探偵ホームズ』のモリアーティ教授、そして後述にある代表作の『ゲゲゲの鬼太郎（第1作）・（第2作）』のねずみ男や『チキチキマシン猛レース』、『スカイキッドブラック魔王』のブラック魔王といった、悪役に分類されるがコミカルな面から憎めないキャラクターの二つがある。一方で、『機動戦士ガンダム0083』のエイパー・シナプス艦長のような頭の切れるキャラクターや、『忍たま乱太郎』の山田先生（山田伝蔵）のような柔和な面をあわせ持つキャラクターも演じていた。『タイガーマスク二世』ではヒーロー物作品によくある、主人公の隣のギャグキャラと、悪の幹部を一人二役で演じた。
大塚周夫 特色
悪役などを演じるテクニックとして、「普段を悪く見せておいて、その人の人間的な温かいところをチラリチラリと見せる。そうすることによってキャラクターに幅がでてくるんですよ」と語っていた。『ソニックシリーズ』で共演した金丸淳一は周夫から「悪をやるにしても、ツッコミどころがあるようなものが魅力があるんだ」と教えてもらったという。
平成に入ってからは、鋭い言説で他人をたじろがせるような知識人的初老の男役が際立って多かった。海原雄山（『美味しんぼ』）、ヨラン・ペールゼン（『装甲騎兵ボトムズ』OVAシリーズ）、ビッグ・ボス（『メタルギアソリッド4』）、そしてアドルフ・ヒトラー（『ヒトラー 〜最期の12日間〜』）など、いずれの役も、劇中何らかの専門探求分野で名を馳せている首魁に位置づけられている人物である。
吹き替えではリチャード・ウィドマークをはじめ、チャールズ・ブロンソン、ジャック・パランス、ピーター・セラーズなどを持ち役とする。
大塚周夫 人物・エピソード
親しい間柄からは「ちかさん」または「ちかちゃん」という愛称で呼ばれていた。長男は同じく俳優・声優の大塚明夫。伯父は彫塑家の渡辺長男、その弟で同じく彫塑家の朝倉文夫（周夫、明夫共に文夫の命名）。朝倉摂は一番近い従姉妹にあたる。
仕事に関しては非常に厳しい姿勢だが（後述）、茶目っ気あふれる愛嬌のある人柄から現場の空気を明るくする存在として、仕事仲間や後輩から慕われていた。趣味は人間観察とへら鮒釣り。
テレビがなかった時代、二枚目スターでない俳優は脇役でしか映画に出してもらえず、脇役は言われた役をできなかったら「やめちまえ」と言われるような厳しい世界だったが、そのおかげで演技力を磨いていったと語った。
芝居に関しては自他ともに認めるほど熱心であり、80代を過ぎてなお丹念な人間観察を行いながら、自身の芸に磨きをかける努力を惜しまなかった。若い頃は、リアルな会話とはどういうことかを勉強するために小さなテープレコーダーを持って電車に乗り、乗客の声のトーンを研究した逸話がある。60歳を迎えたとき、「これからは老いを表現していかなければならない」と考えた。そこで70歳以上からしか会員になれないへら鮒釣りの会に、頼み込んで入会させてもらい、そこで自分より高齢の人たちを観察し勉強をしたと、野沢那智のラジオに出演した際に語っていた。
大塚周夫 人物・エピソード
「人に好かれようとは一切考えない」「上にも下にも媚（こ）びない」人間であり、そうした昔気質な一面は息子である明夫にとって「追い風にもなり向かい風でもあった」という。
オーディションが嫌いでほとんど受けたことがなかった。『ピーターパンの冒険』のフック船長を演じる時に、一度だけしていたという。それ以降の作品は「フック船長の声優やった人にお願いします」ということで依頼が来たという。
移動は電車か徒歩である。車は「人間観察をしなくてはいけない俳優には不必要」と語ったことがある。
高齢のため入れ歯にしなくてはならなくなった際も、歯科医に何度も入れ歯を作り直させ、歯があったころと声の発音方法が変わらないように工夫したという。
「声優以前に俳優である」という姿勢を持ち、声優業はあくまでも俳優業の一つという意識を強く持っており、「声優という職業はない」と語ったこともある。このことは息子の明夫も後者の発言までは言っていないが守っている。ただし、他の人が「声優」という言葉を使うことに関しては抵抗はない。
ナレーション業が苦手で、アニメのアフレコも本音を言えば苦手であるということを語っている。前述のナレーションに関しては、「前提（職業などの設定）がないと自分がどこにいるかわからなくなるため」。アニメにおいては近年アフレコ時に絵が入らなくなった（完成していない）ことに不満を述べている。
大塚周夫 人物・エピソード
自身の所属する青二プロダクションの新人育成傾向が声優専門に偏っていることには懸念を持っており、あえて若手の指導には当たっていなかった。ただし「人間なんてねずみ男みたいに時間が経てば、コロコロ考え方が変わってしまうもんだから、言ったことと逆のことをしているかもしれない」と語ったこともある。また、あるインタビューで「いっそのこと、スパルタ教育の"大塚塾"を開かれたらどうですか」と冗談で言われたときには全否定をし、「この歳になったから色々言っているだけで、役者がそんなことを言うべきではない」と主張している。
『チキチキマシン猛レース』では原音で台詞がない部分が多く、演出の高桑慎一郎が「あんた、東京生まれだろう」と問いかけ、周夫がそうだと答えると「江戸弁でいっちゃおうよ」と言われたという。実際にやってみるとそれが好評で制作会社のハンナ・バーベラ・プロダクションの担当者から「どうぞご自由にやってください」と言われたこともあり、台詞がない部分にもアドリブで江戸弁をしゃべって埋めていったという。
大塚周夫 人物・エピソード
『バビル2世』ではヨミを演じていたが、当時演じるのは絶対に悪い役だったことから「どうやったら冷たくて嫌味で毒のある悪役を演じられるか」と常に考えていた。そんな時、リチャード・ウィドマークがヒントになり、彼の演技を参考にして色々使った。大人になってから見ればヨミ、ノロイは翳のあるカッコイイ役だが、子供にとって見れば憎き敵だったことから昔は、「ヨミの声をやってます」と言っていたところあからさまに「えー」と嫌われた。その頃はもう40代であったことから、むしろそういう一癖も二癖もあるような役を好んで演じていたが、若い人物たちはそうではなく余計に、ワルなら「大塚だ」ということになったのかもしれないという。台本を読み込みどんどんヨミになっていき、そうしていたところ、しもべたちの存在が憎たらしく、本気で「また出てきやがった!」とムシャムシャしていた。悪役ばかり演じており、ヨミが「ほとんど最後の極悪キャラだ」と語り、そのうち「完全な極悪」は演じないようになっていった。悪役だが、そこに人間味を少し匂わすような役を演じるようになったという。
『タイガーマスク二世』では日の出スポーツデスクと宇宙プロレス連盟々主の二役を見事に演じ分けていたが、主人公の亜久竜夫 / タイガーマスク役の堀秀行はこれから学ばせてくれたと語っていた。
大塚周夫 人物・エピソード
『忍たま乱太郎』の原作『落第忍者乱太郎』の原作者・尼子騒兵衛は中学の頃から周夫のファンであり、作品がアニメ化される際「伝蔵先生の声は大塚さんで」と指名でキャスティングされた。山田先生はコミカルで、「いつかそんな役がくるかもしれない」と女形の練習を密かにしていたという。土井先生役で共演している関俊彦は周夫から可愛がってもらったといい、収録の休憩時間に「演じる時に自分のうまさを見せつけてやろうとしては自分の喜怒哀楽を表現するだけで終わってしまう。必要なのは役の匂いを感じ取りそれを表現すること、些細な仕草も重要だし役が喋っていないところでどうしているかにまで心を砕くのが役者」なのだと言われたといい、役作りの本当の面白さはそういうところにあるんだと言われたことは心に刻んでいるという。またユキ役の國府田マリ子は新人の頃役作りに悩んでいた時、周夫から「マリ子、お前（ユキ）はお前のままでいい。そのまま演じればいい。作らなくていい。そのキャラクター（ユキ）がキャラクターでいればいいんだ。」という役者論を教わり忘れられないと語っていた。山田先生の息子である利吉役の岡野浩介は演じてまだ間もないころ、収録の合間に周夫から「格好つけてると格好よくならないんだよ」と言われた。キャラクターへの入り方やスタンスといった演技の根幹を教わり、言葉の最後に「な？」と言って岡野を見ながら笑ってくれたという。また、印象に残った出来事として「こいつ最近俺のマネするんだよー」と笑いながら言ってくれたことを挙げている。
大塚周夫 人物・エピソード
難しかったのは『釣りバカ日誌』のスーさんで、映画版で三國連太郎がイメージを作りきっており、アニメの方とはキャラクターが違ったためその分難しかった。その後の三國のスーさんは周夫が演じていたスーさんのニュアンスを少し意識しており、「これは、盗まれたな」とピンと来ていたという。
吹き替えでの担当俳優のお気に入りは、『事件記者コルチャック』で声を担当したダーレン・マクギャヴィンだという。音響演出家の佐藤敏夫によると音響側はOKを出していても自分が納得するまで「もう一回やろう」とやり直していたという。
佐藤によると、ドラマの現場では誰かがミスしても「あいつが落っこっちゃえば、次俺の番があるから」と誰も助けてくれないが、吹き替えの現場は誰かがオロオロしているとみんなで助けてくれるといい、「この現場はいいよなあ」とよく言っていたという。
大塚周夫 人物・エピソード
持ち役のチャールズ・ブロンソンに関して、吹替を初めて担当した際、独特の声を表現するため、前日にブランデーやジンを飲み喉をわざと荒らしてアフレコに挑んだといわれていたが、とり・みき著『映画吹替王』の中で、「（略）あれはね、オーバー。ただ、前の日少しは飲んでも大丈夫っていう感じでね…だいたい毎日飲んでたけどね」と笑いも交えつつ、やんわりと訂正している。また、「ブロンソンには独特の間合いがある」とのことで、吹き替えを担当する役者にとっては非常に難しい存在であったと語っている。「ただ声を低くして、渋く喋っているだけじゃ駄目。彼の持つ雰囲気、また台詞と台詞の間（ま）など、彼の魅力を声で表現する場合、一番大切なのは台詞の最後の音を『半音』にすることを意識している」そうである。それにより「少ない台詞に言外の意味合いや雰囲気を持たせることができる」といっている。なお、半音にするという方法は市原悦子の独特なしゃべり方を観察して発見したそうである。ブロンソンの作品では、『ウエスタン』と『ストリートファイター』、それと『狼よさらば』が印象に残っているという。
大塚周夫 人物・エピソード
俳優小劇場を解散し小沢昭一が芸能座を立ち上げたころ、井上ひさし脚本の舞台劇を年間2本で5年間で10本やろうという話になり、1ヶ月稽古で2か月地方公演というスケジュールだったため、東京での収録となる吹き替えの仕事ができず、その間に、持ち役であったブロンソンの吹き替えが森山周一郎の担当となったことに「悔しかった」と当時の思いを語った。なおその時期に森山がブロンソンを担当した映画『軍用列車』は、後のDVD収録の際にブロンソンに周夫を起用して改めて吹き替え音声を収録している。
大塚周夫 人物・エピソード
リチャード・ウィドマークに関して、日本で吹替が始まる以前から彼の芝居を研究していたため、「日本の役者の中で誰よりも彼の芝居を知っている」と誇りをもっており、独特な笑い方や喋る際の癖などを完璧に覚えている、と自信があったという。。先述の通り、吹替については、周夫自ら各テレビ局の外画部に「ウィドマークの作品を買い付けた時は、彼の吹替をぜひやらしてください」と売り込んでおり、その姿勢が局側に好印象を残せたようで、ウィドマーク出演作の吹替収録の際、本当に声がかかったのが始まりで、合わない場合は使わなくて良いからと吹き替えたところ好評だったため、以後テレビ放送されたウィドマーク出演作を局またぎで多数担当した。このため、ウィドマークについては一部の例外を除き、出演作のほとんどを周夫が吹き替え、ウィドマークの遺作『トゥルー・カラーズ』まで担当している。
大塚周夫 人物・エピソード
ウィドマーク出演作で好きな作品は『太陽に向って走れ』で、最後の最終弁論が5ページぐらい台詞があり、途中で間違えてまた頭から取り直したことがきつかった、と語った。周夫自身、ウィドマークの吹替の出来栄えに一定の自信を持っていたと思われ、ウィドマークの担当にたまたま違う声優が充てられたところ、激怒して現場まで行って、プロデューサーに「なんで俺じゃねえんだ」「あんな下手くそに喋らせやがって」などと詰め寄ったこともあるという。同じく持ち役としたブロンソンとウィドマークの比較について「演技のテクニックとしては、ウィドマークの方が上だと思いますね」と述べており、2人の俳優としての「武器」はそれぞれ異なっていたのでは、との見方を示している。
吹き替えが始まった頃は、ヘッドフォンもなく自分の役を覚え、モニターの俳優を見て自分の役がしゃべっているのを見つけて演じていたという。また、当時はテープ代が出演料の10倍と高価で、録り直す場合は最初から録り直し、最高で23時間かかったという。前述のとおり遅れてアテレコを始めたため、当初はうまく行かず、それを逆に利用して、「俺は知らないんだ」というセリフを「俺は知らねーんだよー」といったリアリズム調で切り込んでいった。このような演技で「面白い」と個性をアピールでき、その後、特殊な役の吹替で多く起用されることに繋がっていったという。
大塚周夫 人物・エピソード
西部劇での吹替の仕事も数多く、納谷悟朗、山田康雄、小林清志、野沢那智らと共にテレビ洋画劇場のマカロニ・ウェスタン放映を支えた吹替役者の一人とされる。特に『続・夕陽のガンマン』でメインの3キャラクターを納谷、山田らと共演した日本語吹替（テレビ朝日『日曜洋画劇場』版）は高く評価されており、DVDソフト『セルジオ・レオーネ 生誕80周年記念 夕陽コレクターズBOX -日本語吹替完声版-』内の『続・夕陽のガンマン』ではテレビ放送でカットされた部分の吹き替えを、初回収録と変わらない声質で追加収録している。
長男・明夫が駆け出しの劇団員として苦しい生活を送っていた際には、声優の仕事を紹介したことがある。また、明夫が自身と同じく役者の仕事を始めたことに対しては「感性に生きる仕事を選んでくれたことは嬉しい」と語っている。一方で明夫曰く「弟は役者ではないので、『未だに親父と何を話していいか分からない』とよく言っている」とのことである。
息子たちに「（財産もないし）何も遺してやれなくてごめんなぁ」と語ったところ、明夫から「俳優として一番大切なものを遺してもらった」と言われる。周夫がそれは何かと問うと「血だ」と言われたことに感動し、嬉しかったと、インタビューなどでたびたび口にしている。
大塚周夫 人物・エピソード
『荒野の七人』を飛行機の機内で上映することになっていた際、予算の都合上で吹き替えを担当した声優が呼べず、若い者を起用しようということになり、「自分の息子なら文句ないだろう」として、明夫がチャールズ・ブロンソンの吹き替えを担当したことがあるという。しかし吹き替えを担当した際、明夫の耳にはその場にいないはずである周夫の「違うなぁ」という声が聞こえてきたという。
また、明夫が赤ん坊のころに、母親が不在で周夫が今日中に読まないといけない台本を読んでいたという際に、明夫が大泣きしたため、「うるさい」との理由で押し入れに閉じ込められたことがあったとも語っている。このエピソードを明夫自身は「（役者としての父親が）そうするのも無理は無い」とし、「役者になっていなかったら（父親の）そういった心境も理解できなかっただろう」という趣旨のコメントした。
『ブラック・ジャック21』の第1話「医師免許が返る日」では明夫と共演している。その話で演じた医師会長の息子の名前を「明夫」と叫んでいる。これは当初、台本には「息子よ」という台詞が書かれていたが、「自分の息子のことを『息子』と呼ぶような親はいない」との周夫の指摘があり、製作者の判断で「明夫」と変更になったという。なお、この話では内海賢二も自身が演じた友引警部の息子の名前を「賢太郎（内海の長男の名前）」と呼んでいる。
大塚周夫 人物・エピソード
『メタルギアシリーズ』では、ビッグ・ボス役を明夫とともに親子二代で演じている。また、同作の『4』では、アフレコをする際のモニタ映像でモーションアクターである明夫の芝居を見ながら、それに合わせて声をあてるという珍しい現象が起きた。
『バビル2世』では彼の演じたヨミ役を明夫が1992年版OVAで演じた。
『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』ではマスター・ゼアノートとして出演。これは『キングダム ハーツ』でゼアノートのハートレスであるアンセムを演じた明夫と親子であることを意識したキャスティングである。
周夫の没後、持ち役の一部を明夫が引き継いでおり、明夫は「結構そういうのがあってね。『たぶん周夫さん枠なんだろうな』という仕事もあって、周夫さんぽくやってみると喜んでもらえたりする。調子に乗ってよくやるんだけど」と語っている。また「（父の）セリフ回しだったりとかが残っていて。そこを親父だったらどう演じるだろうと探っていって音に出してみると、親父がまだ生きているような、会えるような気がするんだよ」とも語っていた。
大塚周夫 人物・エピソード
『ゲゲゲの鬼太郎（第1作）・（第2作）』で演じたねずみ男がお気に入りであり、人間の本質でもあるいい加減さを体現したキャラクターに共感を覚えると語っている。しかし、初めて演じた際は人間でもなく妖怪でもないという、あやふやなキャラクターを演じるにあたって「どこ行きゃいいんだ」と困ったという。また、ねずみ男を演じたおかげで、息子の明夫は学校で「小ねずみ男」などと呼ばれ、いじめられたという。
放送当時はもともと同じ劇団の野沢雅子や田の中勇がレギュラーとして入っていたこともあり、遠慮なくそれぞれ話し合いながらキャラクターを創り上げていけたという。また最初のころは、原作者の水木しげるが録音現場に来ていて、「先生、ここんとこ、こうしていいですか」と周夫が言うと水木が「ああ、面白いからやってみな」と原作にないアドリブなどを思うようにやらせてくれたという。「ねずみ男はなにやってもいいから。死んでもすぐ生き返らせるからね」と言われたとも言い、この言葉がねずみ男役をやりがいのある役にしてくれたという。
ねずみ男の声について、うんと調子よくやった方が面白いと考えハイトーンにしたといい、以前吹き替えでやった役のずる賢さと重なったという。ねずみ男のこと自体は気に入ってはいるものの、ハイトーンを維持するのは大変らしく、「くたびれたね、あれは」と語っている。野沢によると、当時のアフレコの際、周夫がねずみ男のパートをしゃべった後、後頭部をさすりながら「熱くて……」とこぼしていたとのこと。たびたびねずみ男がオネエ言葉になるのは台詞の印象を和らげるためであり、その技術は共演者の田の中勇に教わったという。
本人のねずみ男に対する分析は、「（ねずみ男の）本質は『自分で自分のことが大嫌いなヤツ』」であり、人間でも妖怪でもないということから、行き先や居場所をなくし、どんどん孤独化して寂しくなり、結果性格が悪質になっていくのだという。物事の善悪もわからないため、逆に言えば何が来ても彼にとっては恐怖はなく、「怖いのは鬼太郎だけ」と語っている。コミカルさを軽減した『墓場鬼太郎』では、その本質を見え隠れさせている。
「ねずみ男像」を必死で掘り下げたため、他の役者が演じているねずみ男について「絶対に僕と同じようなねずみ男はできない」と語るほど自信を持っていた。第3シリーズ制作時に声優陣が変更された際は残念な思いを抱いたものの、ねずみ男役を継ぐ富山敬に対しは「おもいっきりやって欲しい、ただ先代を越えるものを目指してもらいたい」と考えていたことを後に明かしている。
初代ねずみ男を演じた特別ゲスト出演として、鬼太郎第5シリーズにおいてはゲストキャラクターを二役演じている。そのうち一役の白山坊役は、毎回高木渉演じるねずみ男との絡みが多い役柄であった。また、この白山坊は第4シリーズでも周夫が演じている。
ラジオの『オールナイトニッポン』出演の際は、ねずみ男の声の調子でさまざまなことを語り、終始「俺はいい加減なんだから」と楽しんでいるような調子でねずみ男になりきっていた。また、同ラジオで特別に製作されたラジオドラマにおいては、久方振りにねずみ男を演じた。その後もNHKで放映された『鬼太郎が見た玉砕〜水木しげるの戦争〜』においては野沢ら第1シリーズのメンバーが演じている。ラジオ番組ではねずみ男を中心に多くのことを語っており、近年の若者に対して「ねずみ男はいけません」と告げたり、後に別の人間が演じていたねずみ男に対しても、短いながらも意見を述べていた。晩年もねずみ男役としてインタビューを受けると、毎回自分なりのねずみ男に対する見解を多く語っていた。
初代ねずみ男を演じた周夫であるが、当時バラエティ番組などにおいて鬼太郎の出演声優が呼ばれるという企画があった際にも、狂言回しであるねずみ男がピックアップされることは少なく、番組においてもあまり出演がなかった。代表作としても、以前は積極的に発表されにくかった。しかし『墓場鬼太郎』などの影響から、彼が初代ねずみ男を演じていたことが改めて世に知れ渡ることとなった。
息子の明夫は、「（父の）一番すごい仕事はねずみ男だと思っている」と語っている。ブラック魔王なども、このねずみ男あってのものだと分析し、本人も軽く同意した。また、いじめの材料にされたキャラであるが、逆に明夫は「ねずみ男を自分が演じて見たい」と冗談めかして言ったこともある。そして2017年の『映画 妖怪ウォッチ シャドウサイド 鬼王の復活』では、明夫がねずみ男の声を担当することとなった。
大塚周夫 後任
周夫の降板および死後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。なお、周夫の生前に引き継がれた『ルパン三世』の石川五ェ門（後任は井上真樹夫）や『ピーターパン』各作品（後任は内田直哉）などは含まない。