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マザー・グース 呼称の由来
サンバーの英訳本は18世紀中に何度も増刷されて広く読まれている。アメリカでは世紀末の1794年になってようやく出版された。そして、こうしたことを背景に "Mother Goose" という言葉はまずはイギリスの人々に親しみをもって受け容れられ、伝承童話や童謡と結び付けられるようになっていったと考えられている。
1765年には、世界初の児童書専門出版者として名の知られたロンドンのジョン・ニューベリーによって『マザーグースのメロディ（原題：Mother Goose's Melody ）』と題する童謡集が出版され、以後、同じような童謡集や伝承童謡に対して "Mother Goose" という語を用いる慣行が普及・定着していった。
古来、フランスでは鵞鳥は民話や童話に頻繁に取り上げられる動物であり、また、イギリスでも家禽として重宝される動物であった。おとなしく比較的世話が楽なこの水鳥の面倒は各家庭のお婆さん（祖母やその他の老婆）の受け持ちというのが通例で、また、時間を持て余しているお婆さん（とにかく老婆）はしばしば伝承童話や童謡の担い手でもあることから、「鵞鳥」「童話・童謡」「お婆さん」という3つの要素が結び付いたものと考えられる。
つまり、言葉としては "mother（母さん）" を残したまま、"goose（鵞鳥）" が "grandma（婆さん）" を引き寄せたことで、その実、「母さん」のイメージは「婆さん」に置き換えられたということになる。
右に示した画像は、19世紀のフランス人画家ギュスターヴ・ドレがシャルル・ペローの童話集『昔ばなし』に自筆の41枚のエッチングを添えた昔ばなし "Les Contes de Perrault " 1866年エディションにおける、口絵の一つである。原語（フランス語）の呼称からは、孫たちに囲まれたお婆さんがペローの童話を読み聞かせている場面をイメージしていることが分かる。しかし、英語では「書かれたおとぎ話を読み聞かせるマザーグース」と名付けられている一図である。ここでは、いつも読み聞かせてくれるのは（わたしたちの）優しいお婆さんであり、わたしたちの優しいお婆さんはマザーグースなのである。
マザー・グース マザー・グースなる人物
Mother Goose（マザー・グース）は、上述のような童謡や童謡集の伝説上の作者として紹介されることもある。英和辞典でも童謡の総称としてよりもこちらの説明を載せている例がある。例えば『英辞郎』の場合、Mother Goose を「Mother Goose's Talesを書いたとされる想像上の人物」としており、語源については「フランス語のcontes de ma mere l'oye（=tales of mother goose）の翻訳から」と説明している。そして、件の童謡の総称としての Mother Goose については、その次の説明で "Mother Goose rhyme（音写例：マザー・グース・ライム）" と呼び分けている。加えて、人名としての Goose, Mother を参照するよう促しており、つまりこれが意味するところは、Goose がファミリーネーム（家名）で Mother Goose は「グ－ス家の母」といったような二つ名（通称）ということである。
マザー・グース マザー・グースなる人物
また、後述する鵞鳥に乗る魔女めいた人物を第1義に挙げる辞事典も珍しくない。その筆頭に挙げてもよい例は『ブリタニカ百科事典』であり、第1義に「架空の老女」を挙げ、続けてその特徴を説明してゆくが、内容は鵞鳥に乗って空を飛ぶ魔女のそれである。ペローに始まり、サンバー、ニューベリーと繋がる歴史的経緯については、第2義的位置付けで説明される。
伝説上の人物としてのマザー・グースは、鵞鳥（がちょう、domestic goose）もしくは家鴨（あひる）の背に乗ってどこへでも自由に飛んでゆく老婆あるいは魔女として描かれている。このような如何にも老婆で魔女めいたマザー・グースは「オールド・マザー・グース (Old Mother Goose)」と呼ばれることもある。
マザー・グース マザー・グースなる人物
オールド・マザー・グースというキャラクターは、1806年、ロンドンにあるドゥルリー・レインの王立劇場「ドゥルリーレイン・シアター・ロイヤル」で初演されたトマス・ディブディン脚本によるパントマイム『ハーレクィンとマザー・グース、あるいは黄金のたまご（原題：Harlequin and Mother Goose, or The Golden Egg ）』で初めて描写され、この劇が成功したことによって定着したものである。右列に示した画像は、"Harlequin and Mother Goose, or The Golden Egg" のチャップブックとして1860年代に刊行された "Old Mother Goose and the Golden Egg" で、タイトルに冠されているのと同様、表紙にはオールド・マザー・グースの典型的イメージが大きく描かれている。
ダン・レノは、ヴィクトリア朝時代後期における大英帝国の音楽ホールを代表するコメディアンでミュージカルシアターの俳優であるが、オールド・マザー・グースとはまた違った人物としてのマザー・グースを多く演じたことでもよく知られている。
マザー・グース マザー・グースなる人物
「ヨーロッパの神話伝承やフォークロアに詳しい中世フランス文学の専門家」フィリップ・ヴァルテールは、「「雁おばさん」（英語名マザー・グース）や「ペドーク女王」（雁足の女王）に代表される…「鳥女」…は、ケルトの神話伝承の要である大女神を淵源としている」と論じている（渡邉浩司・渡邉裕美子）。
一時期、アメリカでは「マザー・グースは実在するアメリカ人である」という説が広まった。その説によれば、マサチューセッツ州ボストンのチャールズタウンで1665年に生まれたエリザベス・フォスター (Elizabeth Foster) という女性がいて、1682年に17歳でアイザック・グース（Isaac Goose。家名の異説1：バーグース；Vergoose 、異説2：バーティグース；Vertigoose ）という男性の後添えとして結婚し、それ以降はエリザベス・グースを名乗ったとも、夫の家名を加えてエリザベス・フォスター・グースを名乗ったとも伝えられている。夫婦は6人の子供を儲け、4人を無事に育て上げたという。18世紀初頭になると、エリザベスは孫達に童謡を語って聞かせるお婆さんになっていた。彼女は夫に先立たれたのち、1719年に英語の童謡集『子供たちのためのマザー・グースのメロディ』という本を出版し、ここから「マザー・グース」が伝承童謡の総称として広まったというのである。1758年死去（93歳没）。この説は後述する北原白秋も自著『まざあ・ぐうす』の端書（はしがき）で事実として触れている。
1690年に42歳で亡くなったという生年不明でボストン住まいのメアリー・グース (Mary Goose) なる別の女性を挙げる異伝もあるが、メアリーの情報にはおかしな所があり、左に画像で示した墓碑銘にあるとおりの1690年に亡くなったのなら、1719年に本を出すことは叶わない。したがって、有力視されてきたのはエリザベスのほうで、メアリーに言及しない資料が多い。
しかしながら、そもそもが全て作り話であった。その事実は、エリザベスの曾孫に当たるジョン・フリート・エリオット (John Fleet Eliot) という人物によって明らかにされた。上述のようなタイトルの書物は存在せず、1860年にボストンの新聞に匿名で投書されたことから広まったということであった。
マザー・グース 出版史
前述のように "Mother Goose" という言葉が童謡集の題名として用いられたのは、ジョン・ニューベリーが1780年に刊行した『マザーグースのメロディ』が最初である。同書は52篇の童謡を収めており、このうち23篇は（確認できる限りでは）この本が文献初出となっている。ただし、この52篇の中にはニューベリーと親しかった作家オリヴァー・ゴールドスミスの創作が相当数混じっているのではないかという説もある。なお、現存が確認できている最古の同書は1791年刊行のものである。
一方、現存最古のマザーグース集はと言えば、ロンドンで1744年5月に刊行されたポケット本 (7.6 x 4.4 cm) 、『トミー・サムの可愛い唄の本 (Tommy Thumb's Pretty Song Book)』がそれである（■画像あり）。この本は Vol.II（第2巻)と記されており、現物は確認されていないものの同1744年3月に出版されたらしい『トミー・サムの唄の本 (Tommy Thumb's Song Boo)』の続篇と考えられている。
マザー・グース 出版史
『トミー・サムの可愛い唄の本』には39篇の童謡が収められており、そのなかには「めえめえ黒ひつじ」「ぼくたち、わたしたち」「てんとう虫、てんとう虫」「6ペンスの唄」「ロンドン橋落ちた」など、今日でもよく知られている童謡が確認できる。
編著者名は巻末に "Nurse Lovechild" と記載されているのみであるが、巻頭ページに出版者としてメアリー・クーパー (? - 1761) の名があり、編著者も恐らくは彼女であろうと考えられている。
19世紀半ばには、文献学者ジェームズ・ハリウェルの『イングランドの童謡 (Nursery Rhymes of England )』（1842年刊）により、数多くのマザーグースの童謡が渉猟された。それは初版で299、最終的には600あまりに上った。ハリウェルの集成はより学問的な方法に基づいており、個人の創作らしきものを注意深く排除し、集めた童謡を「歴史的」「文字遊び」「物語」など18の項目（初版では14）に分類したうえで解説と注釈を施している。この書物は同著者の『イングランドの俗謡と童話 (Rhymes & Nursery Tales of England )』（1849年）とともに、以後100年あまりの間イギリスの伝承童謡の唯一の典拠となっていた。
マザー・グース 出版史
20世紀半ばになると、オーピー夫妻による集成『オックスフォード版 伝承童謡辞典 (Oxford Dictionary of Nursery Rhymes)』（1951年刊）、『オックスフォード版 伝承童謡集 (Oxford Nursery Rhyme Book)』（1955年刊）、『学童の伝承とことば (Lore and Language of Schoolchildren)』（1959年刊）が相次いで著され、これらが以降の時代におけるマザーグース集成の決定版と見なされるようになった。
マザー・グース レパートリー
前述のように19世紀のマザーグース集はすでに600を超える童謡を収録していたが、現代のマザーグース集の収録作を合わせ重複分を除くとその数は1000を超える。その種類も、「ハンプティ・ダンプティ」のようななぞなぞ唄 (riddle、cf. wikt)、「ハッシャバイ・ベイビー」のような子守唄 (lullaby, cf. wikt)、「ロンドン橋落ちた」のように実際の遊びに伴って唄われる遊戯唄 (game song)、「ピーター・パイパー」のような早口言葉 (tongue-twister, cf. wikt)、「ジャックとジル」のようなバラッド（物語歌、ballad、cf. wikt）、「これはジャックが建てた家」のように一節ごとに行が増える積み上げ唄 (cumulative song)、「月曜日に生まれた子供は」のような覚え歌（暗記歌、mnemonic rhyme）、そのほか、呪文・まじない (magic song) 、物売り口上、悪口歌、歳事歌、ナンセンス歌、それから、残酷な歌など、分類が困難なほど多様性に富んでいる。全体的な特徴としては、残酷さのあるものやナンセンスなものが多いということが挙げられる。また、マザーグースは「伝承童謡」と訳されているものの、実際には特定のメロディを持たないものも多く、メロディにのせて唄うためばかりでなく「読むための唄」「読んで聞かせる唄」の側面も強く持っている。
マザー・グース レパートリー
ナーサリーライムという名のとおり、脚韻（rhyme；ライム、wikt）を踏み、人気のマザーグースの「ハバードおばさん」のように、日本語に直訳すればまったく面白みがないナンセンス・ライムの魅力とその絶大な人気は、その世界を言葉で出力するのではなく、歌の脚韻を合わせることで奇妙な世界が次々と展開する面白さに起因する。また、脚韻だけではなく「ピーター・パイパー」のように頭韻 (alliteration) を使った歌もある。
マザー・グース レパートリー
マザーグースに数えられる童謡の多くはイギリス発祥であるが、「メリーさんのひつじ」のようにアメリカ発祥の著名なマザーグースもある。伝承であるために作者が分かっていないものも多いが、「きらきら星」や「10人のインディアン」のように、作者のはっきりしている新作童謡がのちに伝承化してマザーグースに加えられるケースもある。人物としてのマザー・グースを主題とした唄である「オールド・マザー・グース (Old Mother Goose)」は、もともとは1815年ごろに出版されたチャップブック向けの韻文物語であったものが、マザー・グースそのものが主題であったためによく親しまれて伝承化した例である。また、作者不明の古い唄には、羊毛に関する12世紀イングランドの諸政策あるいは15世紀の囲い込みを唄っているのではないかといわれる「めえめえ黒ひつじ」、16世紀イングランドにおけるヘンリー8世のイギリス宗教改革（カトリック修道院の解散を含む）とジェントリ（イギリスにおける新興中産階級）の誕生が背景にあるといわれる「ジャック・ホーナーくん」、エリザベス1世の死去に始まりイングランドとスコットランドの同君連合成立まで続いた1603年の対立を反映しているのではないかといわれる「ライオンとユニコーン」など、歴史的な出来事に関連して発生したと推測されているものもある。
マザー・グース 大衆文化の中で
マザーグースはイギリスにおいては身分・階層を問わず広く親しまれており、このことを言い表すのに「上は王室から下は乞食まで」という言葉も使われる。王室関係者がマザーグースに親しんでいることを示す出来事として、ヴィクトリア女王（1819 - 1901、在位：1837 - 1901）が庶民の子供と「子猫ちゃん子猫ちゃん」を巡ってやりとりをしたというエピソードや、チャールズ3世 (1948 - ) が生まれた際、貴族院のメンバーが「月曜日に生まれた子供は」にちなんだ祝いの言葉を述べたというエピソードも伝えられている。庶民に親しまれている代表例としては、イギリス各地でいくらでも見つけることができるマザーグースの童謡の名前にちなんだ店名をもつパブがある。パブ「キャット・アンド・フィドル」とあれば、それは「ヘイ・ディドゥル・ディドゥル」の別名である。
マザー・グース 大衆文化の中で
マザー・グースの引用や登場人物、またそれにちなんだ言い回しは、近代から現代にいたる英米の社会において、新聞、雑誌、広告、小説、漫画、映画、ラジオ、テレビ、ポピュラーソングなど様々な分野のなかに広く見ることができる。文学においてはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』が物語のなかにマザーグースを用いたことでよく知られており、前者に「ハートの女王」、後者に「トゥイードルダムとトゥイードルディー」「ハンプティ・ダンプティ」「ライオンとユニコーン」を登場させ、いずれも個性的に描き出している。ほかにも、『メアリー・ポピンズ』『秘密の花園』『指輪物語』など、児童文学やファンタジーの古典にもマザーグースの引用例は多い。
ミステリー/ミステリの分野では、「10人のインディアン」をモチーフとして連続殺人が行われるアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』（イギリスにて1939年刊行）、「誰がこまどりを殺したの？」など4つの童謡の詩句に沿って連続殺人が行われるヴァン・ダインの『僧正殺人事件』（アメリカにて1929年刊行）などを初めとして、多数の「マザーグース・ミステリー / マザーグース・ミステリ」（cf. Category:マザー・グースを題材にしたミステリ）がある。
マザー・グース 日本における受容
既知で最初の日本語訳（および、日本の最初の日本語訳）は、村井元道の訳業で、出版者・三浦源助の下から1881年（明治14年）に出された自習書『ウヰルソン氏第二リイドル直訳』に所収の、「小サキ星ガ輝クヨ輝クヨ」で始まる「第14章 小サキ星ガ輝ク」であり、これは "Twinkle, twinkle, little star; Twinkle, twinkle, little star; " で始まる "Twinkle, Twinkle, Little Star "（現在の邦題：きらきら星）の直訳であった。
また、アメリカ人宣教師にして保育者・教育者でもあったアニー・ライオン・ハウ (1852 - 1943) は、幼児教育に関する教科書の無い時代にあってその作成に尽力したが、その活動の一環で撰して訳した『幼稚園唱歌』（1892年〈明治25年〉5月30日刊）は、マザーグースから採った「きらきら（現在の邦題：きらきら星）」と「我小猫を愛す」の2篇を所収しており、1987年の時点ではこれが日本における初訳とされていた。なお、2篇とも抜粋に抜粋を重ねて再構成した部分訳である。
マザー・グース 日本における受容
明治の終わりから大正時代にかけては、画家で詩人の竹久夢二も翻訳あるいは翻案に取り組んでいる。夢二はおそらく添えられているイラストから興味を持ち始めて自分で訳すようになったものと考えられ、1910年（明治43年）11月刊行の画文集『さよなら』に収録した物語のなかに「誰がこまどりを殺したの？」の訳と「ロンドンへ（現在の邦題：子猫ちゃん子猫ちゃん）」を入れて以降、さまざまなマザーグースを訳出している。ただし夢二は翻訳であるという断りをいれずに訳して自分の創作詩といっしょに扱ったりしており、翻訳というより翻案に近いようなものもある。一例として1919年（大正8年）の自著である児童書『歌時計』に所収の「蜘蛛」（96 - 97頁）は「マフェットちゃん」に対応しているが、男の子ジャックが木の上から落ちてきた干葡萄（ほしぶどう）を食べようとしたところ蜘蛛だったという、オリジナルとは異なる展開になっており、これは今でいう二次創作の範疇にある。
マザー・グース 日本における受容
初期の訳業で最も重要な人物は北原白秋で、大正時代に『まざあ・ぐうす』を出版している。白秋による訳は、まず児童雑誌『赤い鳥』の1920年（大正9年）1月号（同年1月刊行）に「柱時計」（原題：Hickory Dickory Dock、日本語別名：ヒッコリー・ディッコリー・ドック）と「緑のお家」（読み：みどりのおうち、原題：There Was a Little Green House）が掲載され、続けて同誌にマザーグースの様々な童謡が発表されていった。そして、明くる1921年（大正10年）の末（白秋36歳時）に纏められ、日本初のマザーグース訳詩集『まざあ・ぐうす』としてアルス社から刊行された。挿絵は恩地孝四郎が担当。この訳詩集では132篇を収録しており、『赤い鳥』に掲載されたものより滑らかな口語に直されている。上述の「柱時計」と「緑のお家」はそれぞれ「一時」と「くるみ」に改題したうえで掲載されている。
その後は英文学者で詩人の竹友藻風による『英国童謡集』が1929年（昭和4年）に出ている。これは学習者向けの対訳詩集で、87篇の訳を原詩とともに収めたものであるが、とりたてて反響はなかったものと見られる。
マザー・グース 日本における受容
『まざあ・ぐうす』からほぼ半世紀が過ぎた1970年（昭和45年）、リチャード・スカーリーの著書を谷川俊太郎が翻訳した絵本『スカーリーおじさんのマザー・グース』が中央公論社（現・中央公論新社）から出版された。谷川の翻訳は洗練された口語によるものであった。同書は50篇のみの訳出であったが、谷川はその後、1975年（昭和50年）から翌1976年（昭和51年）にかけて、177篇の訳を収めた『マザー・グースのうた』全5集を草思社より出版している。絵は堀内誠一が担当した。読みやすい谷川訳による『マザー・グースのうた』の出版には大きな反響があり、これをきっかけに日本におけるマザーグース・ブームが巻き起こった。
ブームは他の分野の読者層をも取り込む形で拡がりを見せる。1972年（昭和47年）から1976年（昭和51年）まで連載された萩尾望都の少女漫画『ポーの一族』は、全編を通して随所にマザーグースの詩の一節を用いたことで知られている（cf. ポーの一族#作品中のマザーグース）。小学館『別冊少女コミック』の1973年（昭和48年）1月号から連載が始まった「メリーベルと銀のばら」で「ハンプティ・ダンプティ」を扱ったのが嚆矢になっている。また、マザーグースを引用した1939年の作品であるアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』がハヤカワ・ミステリ文庫（現・ハヤカワ文庫HM）の創刊第1弾として日本に紹介されたのは、1976年（昭和51年）4月のことであった。これら異なる分野ながらいずれも大いに人気を博した作品に重要な位置付けで取り上げられたことも、谷川俊太郎の訳業に始まるブームを後押ししたと見られている。
推理小説でいう「マザーグース・ミステリー」の、マザーグースの童謡さながらに一人また一人と殺されてゆく設定は、手毬唄の歌詞に沿って行われる童謡殺人を描く横溝正史の金田一耕助シリーズ『悪魔の手毬唄』（1957年〈昭和32年〉- 1959年〈昭和34年〉）などにも影響を与えた。
マザー・グース 主なマザーグースの童謡一覧
ここでは、マザーグースの童謡のうち主なものを一覧形式で記載する。記載順は原語でのそれに準拠している。また、内容は原語名（英語名）・日本語名・解説・（あれば）音声ファイルの順で記載する。
なお、「ロンドン初出」が多いのは、著述者および出版者の一大参集地であることに加えて、ハリウェルらロンドンを本拠とする編纂者の功績の大きさゆえの偏りである。ただ、ロンドンという地域性から生まれたものが無いわけではない。
The Queen of Hearts ハートの女王
1782年、ロンドン初出。詩を彩るトランプのキャラクターとして月刊誌『ヨーロピアンマガジン』から生まれた「ハートの女王」（■右に画像あり）は、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』の登場キャラクター「ハートの女王」（■右に画像あり）のモデルとなることで一躍有名になり、それによって詩と共にマザーグースに採り込まれることになったと考えられる。著名なマザーグース編纂者であるオーピー夫妻は、『ヨーロピアンマガジン』に掲載された詩がもっと古い童謡から採られたものである可能性を指摘している。
マザー・グース 歴史的文献
ここでは、マザーグースの歴史に深く関連した文献等について、補足的に記述する。
Perrault, Charles (01 January 1978) [1729] (English). Histories, or Tales of Past Times (Hardcover, Faks. av orig.-uppl., 1729 ed.). New York City: Dissertations-Garland .  OCLC 925385044, ISBN 0824022556, ISBN 978-0824022556.
※ロバート・サンバーの英訳本の再版本。
Rackham, Arthur (illustrator) (15 April 2015) [1913] (English). Mother Goose - The Old Nursery Rhymes - Illustrated by Arthur Rackham (Paperback ed.). Pook Press. https://www.amazon.com/Mother-Goose-Nursery-Illustrated-Rackham/dp/144650011X .  ISBN 144650011X, ISBN 978-1446500118.
※アーサー・ラッカムの画集。
新大塚駅
新大塚駅（しんおおつかえき）は、東京都文京区大塚四丁目にある、東京地下鉄（東京メトロ）丸ノ内線の駅である。
豊島区との境界に位置し、一部は南大塚二丁目および東池袋五丁目にある。駅番号はM 24。
新大塚駅 歴史
この地には都電の大塚辻町停留所（1911年 - 1971年）があり、東上鉄道（現・東武東上線）の敷設免許（1912年）は当地を起点としていた（1920年取消）。
新大塚駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地下駅。改札は銀座方面ホーム（1番線）に北改札、池袋方面ホーム（2番線）に南改札があり、それぞれ豊島区側の1番出口と文京区側の2番出口に通じている。どちらの出口も地上との間には階段のほかエスカレーター（上り専用）とエレベーターが設置されている。1番線と2番線は改札内連絡通路によって行き来が可能であるが、幅員が狭いため階段のみでバリアフリー設備は存在しない。トイレは1番線ホームにあり、多機能トイレも設置されている。
開業当初のプラットホームは、4両編成に対応した80 mの長さであったが、将来の6両編成化を想定して2両分40 mの延伸スペース（池袋寄りにトンネルの拡張スペース）が確保されていた。1960年（昭和35年）に両方向のホームを40 m延伸し、6両編成に対応した。
新大塚駅 駅構造
2000年代以降の改築改装によって、出入口の上屋は瓦葺屋根に改築され、バリアフリー設備としてエスカレーター・エレベーターが設置されたほか、改装によってホームの側壁下部に丸ノ内線初代車両に用いられたサインカーブが再現された。駅開業以来2011年までは、地上を経由しなければ1番線と2番線の間を移動できない構造であり、改札口も単に「改札」とのみ案内されていた。
（出典：東京メトロ:構内図）
ワンマン運転開始に伴い、スイッチ制作の発車メロディ（発車サイン音）が導入されている。
曲は1番線が「もうすぐ扉が閉まります」（谷本貴義作曲）、2番線が「ドリーム駅」（福嶋尚哉作曲）である。
新大塚駅 利用状況
2024年度の1日平均乗降人員は25,769人であり、東京メトロ全130駅中120位。方南町支線をのぞいた丸ノ内線の駅では最も乗降人員が少ない。
近年の1日平均乗降・乗車人員推移は下表の通りである。
新大塚駅 駅周辺
公共施設
文教施設
学芸
医療
名勝・公園
金融
オフィス
交通
いずれも東京都交通局による運行。
新大塚
新大塚駅 その他
1995年7月23日に池袋駅構内の分岐器交換工事が行われた際、丸ノ内線は池袋駅 - 当駅が運休となり、当駅 - 茗荷谷駅間は区間列車による往復運行を行った。この際、同区間は単線として運転され、列車は1番線ホームに発着した。
新大塚駅 隣の駅
東京地下鉄（東京メトロ）
丸ノ内線
茗荷谷駅 (M 23) - 新大塚駅 (M 24) - 池袋駅 (M 25)
メゾソプラノ
メゾソプラノ（伊 mezzosoprano）は、女声歌手で、概ね合唱ではA3～F5、ソロや他パートとのユニゾンではF3～A5くらいの声域をもつ。略してメゾとも言う。
メゾソプラノ 概要
メゾソプラノは一般にソプラノよりも暗めの声質をもち、声域はソプラノとコントラルトの中間にくる。メゾ（mezzo、正しくは「メッゾ ([mɛddzo])」と発音される）とはイタリア語で「中間」（mid- ）の意味である。
オペラでは、メゾソプラノは必ずしも声域の高低だけではなく、声の質が重要である。ロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナや『チェネレントラ（シンデレラ）』のアンジェリーナのように、ソプラノ歌手並みの高音のコロラトゥーラ技法を要求されるレパートリーもあり、これらの役割を歌う歌手はやや軽い声を持つ。一方、ヴェルディのオペラの役柄、例えば『トロヴァトーレ』のアズチェーナや『ドン・カルロ』のエボリ姫などでは、よりドラマティックで力強い声質が要求される。
モーツァルトやグルックなど18世紀以前のオペラでは、カストラートのために書かれた役柄があるが、今日ではメゾソプラノが歌うのが普通である。また、カストラートが衰退した後も、あえて若い男性の役にメゾソプラノの歌手を指定する例もある（ズボン役と呼ばれる）。この場合、女性歌手が男装して歌うことになり、中性的な独特の効果を生む。
メゾソプラノが主役となるオペラはビゼー『カルメン』が最も有名であり、他にサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』などの例がある。
バス (声域)
バス（ドイツ語: Bass、イタリア語: Basso〈バッソ〉、英語: Bass〈ベイス〉）は、最も低い声域の歌手をさす。また、そこから転じて最も低い音域の楽器をさす。声部としては合唱・合奏や和声法では最低声部の進行は和音進行の基礎を形作り、主旋律を和声的に支える基礎となる。
バス (声域) 声楽
低い声域を持つ男性歌手、および合唱においてのもっとも低い声部をバスという。典型的なバスは概ねD2～F4くらいの範囲の声を持つ。4声体和声や合唱のバス声部はF2～D4くらいの音域である。日本の合唱曲では殆ど見られないが、ロシアの合唱曲を中心に、C2やそれより下の音が求められることがある。混声4部合唱ではソプラノと合わせて外声、アルトと合わせて低声とよばれる。記譜はごく一部を除いて通常はバス記号が用いられる。
クラシック音楽、特にオペラではしばしばバスを何種類かに区別する。「バッソ・プロフォンド」は特に深い声をもつ歌手で、B1くらいまでの低音を持つことがある。ロシアの合唱音楽などで求められるG1あたりのさらに低い音域を歌う歌手は「オクタヴィスト」と呼ばれる。それと対照的に「バッソ・カンタンテ」はより軽くもっと叙情的な声質で、やや高い声域を持つ歌手をいう。「バッソ・ブッフォ」は喜劇的な役割を得意とするバスに対して用いる。
バスよりやや高い声を持つ男性歌手はバリトンという。声域と声質がバスとバリトンのおよそ中間にある歌手を「バスバリトン」と呼ぶこともある。合唱などでバスパート内で二分する場合、高い方がバスⅠ、低い方がバスⅡとなるが、バスⅠを便宜上「バリトン」、バスⅡを「バス下」「下(げ)バス」と呼ぶ場合もある。
バス (声域) バスに分類される歌手の例
あ行
か行
さ行
た行
な行
は行
ま行
や行
ら行
わ行
星のカービィシリーズ
星のカービィシリーズ（ほしのカービィシリーズ）は、ハル研究所が開発し任天堂より発売されている日本のアクションゲームシリーズ。
星のカービィシリーズ 概要
第1作はゲームボーイ対応ソフトとして日本で1992年4月27日に発売し世界売上で500万本以上を記録。シリーズ累計販売本数は全世界で2016年10月時点で3800万本以上に及ぶ。
漫画やアニメ、小説といったメディアミックス作品も多数製作されている。また、星のカービィのテーマカフェである「KIRBY CAFÉ」が2016年より順次、大阪、名古屋、東京、博多で期間限定店舗としてオープンし、2019年には東京ソラマチで常設店舗がオープンした。さらに、2020年より､阪急三番街のキデイランド大阪梅田店において､カービィのグッズ常設売り場となるKIRBY’S PUPUPU MARKETがオープンした。
星のカービィシリーズ ゲーム内容
ほとんどのシリーズが、主人公のカービィがプププランドの平和を乱すデデデ大王などの悪者を倒す横スクロールアクションである。
カービィの基本アクション
吸い込み
敵を吸い込み、口にほおばる。
星形弾
吸い込んだ敵を吐き出し星にして別の敵にぶつけて攻撃する。
ホバリング
空気を吸い込んで空を飛ぶこと。カービィはゲーム開始時からいつでも飛び続けることができる。この能力を使って、プレイヤーは、敵を避けたり、地面の穴を越えたりすることが簡単にできる。星のカービィシリーズの初心者向けのゲームバランスを決定付けている要素の1つである。
コピー能力
吸い込んだ敵を飲み込むと、その敵の種類に応じたコピー能力を使った攻撃ができるようになる。コピーをすると吸い込みはできなくなるが、コピー能力を捨てることはいつでもできる。また、一部のステージでは、特定のコピー能力を使わないと入れない隠し部屋などがある。
他に、空を飛ぶときに吸い込んだ空気を吐き出して攻撃する空気弾や、スライディング攻撃などがある。
星のカービィシリーズ 操作方法・ゲームシステム
使用するボタンは基本的に「ジャンプ」と「吸い込み、コピー能力の使用」にそれぞれ対応したAボタン、Bボタン（一部例外あり）、そして移動を行う十字キーのみとシンプルであり、現在もほとんど変わっていない。
それは、第1作目発売当時（1992年）は難しいゲームが多く、このころからゲームを始める初心者たちのための導入口として作られたという経緯からである。そのため、当時ではほとんど見られなかった要素として、最初のステージで基本的な操作を修得できるように、難易度を下げながらもプレイヤーへのトレーニング要素を内包したステージ構成を取り込んでいる。これは独立したチュートリアルステージではなく、プレイヤーの成長を自然と促す作りを意識している。これらのゲームデザインを行った桜井政博ディレクターによると、甲斐（かい）あって、プレゼンや多くのテストプレイヤーにも気づかれず自然になじんでもらえたとのこと。ただし、宮本茂には唯一すぐに見抜かれたと語っている。他にも、後述のとおり、即ミスしないよう飛行能力を持たせたり、バイタリティ（体力）を設けたりした。
星のカービィシリーズ 操作方法・ゲームシステム
しかしその一方、使用するコピー能力の変更（コピー能力のない第1作目では、エキストラモードとコンフィグモードがこれに相当する）など、さまざまなプレイスタイルを持たせることにより、上級者でもしっかりと遊べる内容となっている。
初期のシリーズではコンプリートアイテムをすべて集めなければ真のラストボスに到達できない作品が多かったが、2000年以降、あつめて!カービィの発売まで11年間存在していなかった。
星のカービィシリーズ 開発の経緯
名前
カービィ#名前の由来も参照。
開発当初のゲームタイトルは『ティンクル・ポポ』で、カービィの名前は「ポポポ」だった。
カービィという名前は、アメリカにあった掃除機に「カービィ型」というタイプの物があった、というものと当時アメリカ任天堂にジョン・カービィという名の弁護士がいたため、という2説がある。直接的な理由ではないが、命名候補の中にあった「カービィ」という名前を見て宮本茂がジョン・カービィを想起したために選ばれたものだと本人が語っている。
色
カービィ#概要も参照。
創った桜井政博はピンク色のつもりだったが、ゲーム画面が白黒だったため、そのことを彼以外は知らなかった。名前を考えてもらおうとアメリカに送ったところ、アメリカのゲーム会社のスタッフはカービィが白黒だと思ってしまい、白黒カービィとして発表されてしまった。
能力
カービィ#概要も参照。
吸い込み能力のアイディアは空を飛ぶことから浮かんだらしい。桜井はまず、初心者が画面下に落ち、即ミスになることを防ぐために空気を吸い込んで空を飛ぶ飛行能力を考え、その際「空気を吸うなら他の物も吸い込めるに違いない」と吸い込み能力を付加した。現在のカービィの代名詞でもある「吸い込み」はそうしたエピソードから生まれた。
星のカービィシリーズ シリーズ一覧
Kirby's Avalanche（Super NES）
北米名は「Kirby's Avalanche」、欧州名は「Kirby's Ghost Trap」。
1995年に欧米で販売された『す〜ぱ〜ぷよぷよ』の英語版のキャラクターやBGMをカービィシリーズのものに差し替えた作品（タイトルをそれぞれ直訳すると『カービィの雪崩』、『カービィのおばけの罠』）。開発はコンパイル、販売は任天堂。欧米では既にメガドライブ版『ぷよぷよ』がソニックシリーズ関連作『Dr. Robotnik's Mean Bean Machine』に姿を変えて発売されていたが、それに対しSNES版の本作は、元々は日本の『す〜ぱ〜ぷよぷよ』をそのまま翻訳して発売される予定だった。しかし、コンパイルの開発スタッフが任天堂から直接頼まれたため、急遽カービィシリーズのキャラクターへ差し替えて製作が行われることになった。欧米では、2007年にWiiのバーチャルコンソールでも配信されたほか、2022年7月21日よりNintendo Switch向けのオンラインサービス『スーパーファミコン Nintendo Classics』（海外名は『Super Nintendo Entertainment System Nintendo Classics』）で配信開始された。いずれも日本では未配信。
星のカービィシリーズ シリーズ一覧
Kirby Slide（ゲームボーイアドバンス）
カードに書かれたタイトルは「Kirby Slide」、カード読み込み時のゲーム内表記は「Kirby Puzzle」。
2003年に欧米で配布されたカードe用の専用カード。
カービィのおもちゃ箱（サテラビュー）
『星のカービィ スーパーデラックス』の発売を記念して、1996年1月から3月にかけて放送されたミニゲーム群。『星のカービィ スーパーデラックス』に収録されたミニゲーム2作を先行放送するとともに、新たに製作したミニゲーム8種類を放送した。
星のカービィ きらきらメダルランド（アーケードゲーム）
2006年3月に稼働開始。開発・販売はアトラス。内容はシングルプッシャーメダルゲーム。
星のカービィ メダルランドの魔法の塔（アーケードゲーム）
2007年12月に稼働開始。ハル研究所とアトラスとの共同開発。販売はアトラス。内容は8人掛け大型マスプッシャーメダルゲーム。
星のカービィ ぱくぱくグルメレース（アーケードゲーム）
2022年11月に稼働開始。開発・販売はバンダイナムコアミューズメント。レバーを押してボールを飛ばし、ボールをカービィの口の中に出来るだけ多く入れて高得点を目指す内容となっている。
星のカービィシリーズ シリーズ一覧
kid kirby（SNES）
1995年に海外で開発していた詳細不明のソフト。開発から2〜3年経った後中止された。開発はハル研究所ではなく、レミングスなどで知られるDMA Designである。カービィの頭に触覚のようなカールした髪らしき物が生えているのが特徴。マウスコントローラを操作して、カービィを誘導するゲームになる予定だったが通常のコントローラでの操作性で開発中止となった。
カービィボウル64（NINTENDO64）
『カービィボウル』の続編として発表されたソフト。しかし、企画は途中で変更されて『カービィのエアライド』になる。
カービィのエアライド（64）
『カービィボウル64』の企画が変更されて発表されたソフト。64では開発中止になってしまうが、後に新たに作り直した『カービィのエアライド』がニンテンドーゲームキューブで発売された。
カービィファミリー（ゲームボーイカラー）
任天堂スペースワールド2001で出展されたカービィのキャラクターを使ったコンピューターミシン刺繍専用ソフト。開発はナツメが担当。任天堂ではなくジャガーインターナショナルコーポレーションが発売元になる予定だった。
星のカービィシリーズ シリーズ一覧
星のカービィGBA（ゲームボーイアドバンス）
『星のカービィ 夢の泉の物語』のリメイクとして発表されたソフト。しかし、企画は途中で変更されて『星のカービィ 夢の泉デラックス』になる。
コロコロカービィ2（ニンテンドーゲームキューブ）
『コロコロカービィ』の続編として発表されたソフト。GCをGBAケーブルで接続したゲームボーイアドバンスで操作をする。しかし、開発途中でキャラクターがカービィから変更されて「Roll-o-Rama」というタイトルに変わり、またセンサーカートリッジが使えないGBASPに変える人が多くなり、結局は開発中止になった。
星のカービィGC（GC）
2004年11月にGC用ソフトとして発表され、半年後のE3 2005で初めて映像が公開された3Dアクションゲーム。
本作を含めコンセプトの違う3作品が試作される間にプラットフォームもWiiに変わり、最終的には開発中止となったが、新たに開発・発売された『星のカービィ Wii』や『星のカービィ スターアライズ』にさまざまな要素が再利用されている。
星のカービィシリーズ 登場キャラクター
カービィのキャラクターにはさまざまな種類のキャラクターが存在し、カービィの仲間のキャラクターと敵キャラクターがいる。
星のカービィシリーズ コピー能力
『夢の泉の物語』以降に導入されたシステムで、カービィが吸い込んだ相手の能力を吸収する特技のことである。『スーパーデラックス』と『ウルトラスーパーデラックス』では、「コピーのもと」に触れることで、それに対応した能力を得ることができる。
星のカービィシリーズ コンサート
星のカービィ25周年オーケストラコンサート（2017年）
星のカービィシリーズ25周年を記念して、開発元のハル研究所の主催で行われたコンサート。歴代作品の人気楽曲が演奏された。
東京公演が4月16日、大阪公演が6月18日に行われ、東京は東京フィルハーモニー交響楽団、大阪は大阪交響楽団が演奏した。本公演が完売したため、東京は7月20日、21日、大阪は6月18日に追加公演が行われた。
本公演当日はスペシャルゲストとして、カービィシリーズ生みの親である桜井政博と、カービィの声優役大本眞基子が招かれ、桜井は1作目の星のカービィ開発時のエピソードを語った。
4月16日の東京公演を収録したCD2枚組と、7月21日の公演の模様を収録したライブDVD、Blu-ray Discが、11月8日に発売された。
星のカービィ 30周年記念ミュージックフェス（2022年）
星のカービィシリーズ30周年を記念して、開発元のハル研究所の主催のもと8月11日に東京ガーデンシアターで行われたコンサート。
8月11日の昼公演、夜公演に分けて行われた。
当初は夜公演のみの予定だったがチケットの申し込み状況を受け、昼公演が追加されることになった。
また、YouTube公式チャンネル『星のカービィポータル』では全世界に向けて夜公演の模様の無料生配信が実施された。
星のカービィシリーズ KIRBY CAFÉ
星のカービィシリーズをテーマにしたカフェである。店内のインテリアからメニューに至るまでの全てが星のカービィシリーズの世界観で彩られている。2016年8月8日から順次、大阪，名古屋，東京，博多で期間限定店舗をオープンした後、2019年12月12日に東京ソラマチ4Fに常設店舗がオープンした。併設グッズショップではカフェ利用者を対象にカフェ限定グッズや最新グッズの販売が行われている。
星のカービィシリーズ プププ☆トレイン
カービィたちがでんしゃごっこをするというコンセプトの元、2016年7月7日〜2020年8月20日迄の期間限定でオープンしたショップ・及びイベントを指す。
テーマが鉄道である為、ショップも殆どが駅や駅直結のデパートなどに開設された。
第1弾〜第5弾とEXTRAがあり、第1弾は東京、第2弾からは大阪、第3弾からは名古屋が会場として選ばれた。また、第4弾からはそれぞれの会場に｢えきちょう｣が設定され、コックカワサキの駅弁やワドルディのWADOSKといった派生商品も増えていった。
尚、このイベント用に路線図が制作され、そこに記載のある各駅に発車メロディも制作された。
その後2025年に開始した阪急電鉄とのコラボの際には、鉄道車両のラッピングやコラボグッズの発売などが発表されたが、プププ☆トレイン公式Xアカウントでは東京駅一番街K階段下ワゴンにて9月19日から10月2日まで開催された「星のカービィ☆阪急電車 POP UP STORE」が告知された。
星のカービィシリーズ 派生作品
『星のカービィ 20周年スペシャルコレクション』には、さくま良子、ひかわ博一、谷口あさみの漫画の第一話が収録されている。すべて小学館の雑誌収録の作品。2017年10月27日発売の『星のカービィ 〜まんぷくプププファンタジー〜』コミックス第1巻の発売をもって、『月刊コロコロコミック』連載版のコミックスの累計発行部数が1000万部を突破した。
星のカービィ（さくま良子作、小学一 - 三年生→ぷっちぐみ連載、1992年 - 2009年、2022年 - ）
単行本全12巻。カービィシリーズの漫画で連載期間約17年と1番長い作品だったが、連載再開した『デデデでプププなものがたり』に抜かれて2022年現在は2番目。連載終了後もコミックスは発行されていた。連載終了から10年以上経過した2022年にぷっちぐみで「プププなまいにち」の副題をつけて連載を再開した。
星のカービィシリーズ 派生作品
星のカービィ デデデでプププなものがたり（ひかわ博一作、コロコロコミックほか連載、1994年 - 2006年、2017年 - ）
単行本全25巻。連載終了から11年後の2017年にコロコロアニキに新作が掲載され、2018年から同紙で連載が再開された。コロコロアニキ休刊後はコロコロオンライン及び週刊コロコロコミック上のWeb漫画に移行した。コロコロコミックでの連載期間は12年目で、連載再開後も合算すればカービィシリーズの漫画で1番長い作品となる。
星のカービィ カービィ&デデデのプププ日記（路みちる→まつやま登作、ファミ通DS+Wii→てれびげーむマガジン連載、2006年 - 2016年、2009年 - ）
第10話までは路みちるが担当。第11話からまつやま登に交代し、設定も変更された。単行本は基本的に掲載紙の付録扱いで、一般の書籍化はほとんどされていない。ファミ通DS+Wiiでは2016年に連載終了。てれびげーむマガジン内のショート漫画としての掲載は継続しており、そちらを連載期間に合算すれば2023年現在、3番目に長い作品。
星のカービィシリーズ 派生作品
星のカービィ プププヒーロー（あおきけい&みかまる作、デンゲキニンテンドーDS→デンゲキニンテンドー for KIDS→デンゲキバズーカ!!連載、2008年 - 2013年、2014年 - 2016年）
単行本は雑誌の付録として上巻と下巻の全2巻収録されていた（副題変更前の2013年までのもの）が、2022年から2024年にかけて正式な単行本が発刊された。雑誌の休刊により連載を終了したが、デンゲキバズーカ!!で「ウルトラスーパープププヒーロー」に副題を変更して連載を再開していた。
エニックス / スクウェア・エニックス
星のカービィ 4コママンガ劇場（エニックス、1995年 - 1998年、全5巻）
星のカービィ ショートコミック劇場（エニックス、1996年、全1巻）
星のカービィ64 4コママンガ劇場（エニックス、2000年 - 2001年、全3巻）
星のカービィ 夢の泉デラックス 4コママンガ劇場（スクウェア・エニックス、2003年、全1巻）
星のカービィ 鏡の大迷宮 4コママンガ劇場（スクウェア・エニックス、2004年、全1巻）
星のカービィシリーズ 派生作品
光文社
星のカービィ スーパーデラックス 4コマギャグバトル（1996年）
星のカービィ スーパーデラックス 4コマギャグバトル まんぷく編（1996年）
星のカービィ スーパーデラックス ギャグパラダイス（1997年）
星のカービィ スーパーデラックス 4コマギャグバトル はらぺこ編（1997年）
星のカービィ3 4コマギャグバトル（1999年）
星のカービィ64 4コマギャグバトル（2000年）
星のカービィ64 4コマギャグバトル ミックス編（2000年）
星のカービィ 夢の泉デラックス 4コマギャグバトル（2003年）
星のカービィ 夢の泉デラックス 4コマギャグバトル とことん編（2003年）
星のカービィ 夢の泉デラックス 4コマ大事典（2003年）
星のカービィ 鏡の大迷宮 4コマギャグバトル パート1（2004年）
星のカービィ 鏡の大迷宮 4コマギャグバトル パート2（2004年）
星のカービィ 鏡の大迷宮 4コマ大事典（2004年）
タッチ! カービィ 4コマギャグバトル（2005年）
星のカービィ 参上! ドロッチェ団 4コマギャグバトル（2007年）
星のカービィ ウルトラスーパーデラックス 4コマギャグバトル（2009年）
星のカービィシリーズ 派生作品
角川つばさ文庫（KADOKAWA/アスキー・メディアワークス）より発刊されている児童向け小説。ゲームの設定を元としたオリジナルストーリーとなっている。いずれも小学中級以上向けで、高瀬美恵作、苅野タウ・ぽとが挿絵を担当。メタナイトやデデデ大王、バンダナワドルディが主人公を務める作品もあり、これらは副題が「メタナイト」「デデデ大王」「ワドルディ」で始まる。2019年5月にはシリーズ累計が100万部に到達した。
星のカービィファン（小学館）
第1号（2019年10月4日発売）
付録：星のカービィ ゆらゆらマスコット カービィ&ワドルディセット、「カービィのコピとる！」ミニ
第2号（2020年9月29日発売）
付録：星のカービィ ぬくいーず［カービィファン限定Ver.］
第3号（2021年9月2日発売）
付録：星のカービィ ふわふわポーチ付きエコバッグ、絵本「いつでもカービィ」スペシャルポストカード3枚セット、ナゾトキコピー能力ポスター
第4号（2022年4月27日発売）
付録：星のカービィ ぴたれすとプチ［カービィファン限定Ver.］、星のカービィ 30th 特製パスケース［カービィファン限定Ver.］、星のカービィ 30th コレクション缶バッジ、全コピー能力大集合ポスター、30周年クロニクルポスター
このほか、ひかわ博一、さくま良子、武内いぶき、ダイナミック太郎による描きおろし漫画を収録
星のカービィをさがせ!!シリーズ（絵：苅野タウ絵/ぽと、KADOKAWA）
大量に描かれたカービィの中から指定されたカービィなどを見つけるという問題を収録した児童書。
星のカービィをさがせ!!（2019年4月2日発売 ISBN 978-4048939768）
星のカービィをさがせ!! カービィがいっぱい（2020年12月2日発売、ISBN 978-4049128222）
星のカービィ まちがいさがし（2021年3月17日発売、ISBN 978-4049136173）
魔方陣
魔方陣（まほうじん、英語: magic square）とは、n × n 個の正方形の方陣に数字を配置し、縦・横・対角線のいずれの列についても、その列の数字の合計が同じになるもののことである。特に1から方陣のマスの総数 n2 までの数字を1つずつ過不足なく使ったものを言う。
このときの一列の和は、
と計算できる。
魔方陣の歴史は古く、中国では紀元前190年前には存在していた。魔法や神話的な意味を獲得し、芸術作品の象徴として様々な場所で用いられてきた。
現代では縦・横・対角線以外の形状の和や、数字の積などの単なる和以外の演算などにも一般化されている。
魔方陣 魔方陣の例
1×1の魔方陣は明らかである。
2×2の魔方陣は同じ数字を使用しない限り存在しない。
＜証明＞
ゆえに
したがって3×3のものが意味のあると思われる最小の魔方陣になる。
3×3の魔方陣（三方陣）は、対称形を除けば下記の形しか存在しない。各列の合計は15になる。
三方陣の暗記法として、
などが知られている。
九星などで用いられる「河図洛書」（洛書）の図は次のとおりであり、上の図の対称形になっている。
また西洋数秘術のサトゥルヌス魔方陣（土星魔方陣）は次の図のとおりである。
4×4の魔方陣は全部で880通り存在する。4×4の魔方陣では、1行と4行を交換し、さらに1列と4列を交換すると別の4×4の魔方陣ができる。同様にして、2行と3行、2列と3列を交換するとまた別の4×4の魔方陣ができる。1行と2行、3行と4行、1列と2列、3列と4列を交換すると外枠の四角と内枠の四角が交換された別の4×4の魔方陣ができる。右の図は、アルブレヒト・デューラーが描いたメランコリアIの中にある魔方陣を拡大したものである。
魔方陣 魔方陣の例
一例を示す。
1970年代から2億7530万5224通り（対称形などをのぞく）存在することが知られている。
一例を示す。
6×6の魔方陣は、一般的な作り方は知られていないため、いろいろな人物が独自の方陣を発表している。一例として久留島喜内による魔方陣をあげる。
山梨大学名誉教授の美濃英俊(1962-、北海道出身、名古屋大学・同大学院卒)は、クラウドサービスが提供する多数のGPUを利用して6×6の魔方陣の2回にわたる数え上げを行った。1回目の数え上げに延べ80,000時間相当、2回目の数え上げには性能改善されたプログラムを使って延べ 54,000時間を要し、2回の訂正を経て、2024年2月に6×6の魔方陣の総数を1775京3889兆1976億6063万5632通り（回転、反転を除く）と発表している。
これにより、n×nの魔方陣の総数は、nの小さい順に
1, 0, 1, 880, 275305224, 17753889197660635632 (オンライン整数列大辞典の数列A006052)
魔方陣 魔方陣の例
である。
9×9＝81。中心が41で、縦・横・対角線の和がすべて369。中国の程大位の『算法統宗』（1593年）第12巻には4 - 10次方陣までが説かれており、9次方陣の「九九図」も載っているという（実際の図は丸囲みの漢数字で枠なしだが下図では便宜上変更）。
3次方陣に関連した法則も見られる。計81の数字を9つ（3×3）のブロックに分けて考えた場合、例えば上中のブロックはすべて9の倍数になっている。
3の冪乗の魔方陣
27×27の魔方陣も可能。27×27＝729。中心が365で、縦・横・対角線の和がすべて9855。
上記の「九九図のブロックごとの座標置換」を丸ごと、下中のブロックに配置。82以降の数を同様の法則で配置していく。それぞれのブロックも魔方陣になっており、中心の数の下一桁は、そのブロックの順序（下図の漢数字）と一致している（ブロックごとに81ずつ数が増える関係）。
魔方陣 魔方陣の作り方
奇数次の魔方陣の一般的な作り方はいくつか存在する。どの方法を用いても 3×3 の魔方陣は同じ配列になる。
下段の中央を1にしたり、左斜めに進める方法もあるが、これらは対称形なのですべて同じ方法。
以下の方法はフランスのクロード＝ガスパール・バシェ・ド・メジリアクによる。
下図で、A,B,C,D,E には 1,2,3,4,5 を F,G,H,I,J には 0,5,10,15,20を、任意の順に割り当てることで、魔方陣が作れる。
（先にAに3、Fに10を割り当て済みのパターンでは、 残り4種類の数字の配置が自由）
+
+
+
+
0と1とを同数だけ要素とした4x4方陣にて　縦・横・対角上の和が一致する組み合わせは、下記のABCDE5通り。
これらを下記のように組合せて　2進数4桁の各位に割り当てれば、0から15までの数からなる4方陣が作れる。さらに全体に1ずつ加算することで、普通の1から16までの数からなる魔方陣が得られる。
A=

,B=

,C=

,D=

,E=
All1＝
Sample: 8*A + 4*B + 2*A' + B' + All1
=
　+　　+　　+　　+
=
=
4x4魔方陣は880通りあることが知られており、上記の方法にてその6割にあたる528通りを作れる。
魔方陣 魔方陣の作り方
特に、AとBとだけを向きを変えて4通り組み合わせることで汎対角方向の数の和も一致する完全魔方陣48種類を作れる。
LUX法は、ジョン・ホートン・コンウェイによって考案された (4n+2)×(4n+2) の魔方陣を作る方法である。
元となる (2n+1)×(2n+1) の魔方陣を用意して、それぞれの値から1を引いて4倍する。
(2n+1)×(2n+1)の行列を作り、ど真ん中の行の1つ下の行をU、その上の n+1行をL、下の n-1行を X とする。その後中央の L とその下の U を入れ替える。
n=1の場合、
n=3の場合、
n=0の場合は定義できない。
n=2の場合、
この行列と元の魔方陣を加えたものを作る。
を代入すると、求める大きさの魔方陣が完成する。
既知の n×n の魔方陣の周りに数字を配置し、(n+2)×(n+2)の魔方陣を作ることができる。この方法は関孝和が1683年に発表している。この方法は西洋ではじめて魔方陣の作法を試みたミハエル・シュティフェルのもの（1544年）と同じである。この方法で作られた方陣は、自動的に親子方陣となる。
偶数次・奇数次のどちらでもこの方法は使用できるが、奇数次・4の倍数次・4の倍数でない偶数次のいずれかで、配置の方法は異なってくる。