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ゲアハルト・ハウプトマン 人物
1946年6月6日、ニーダーシュレジエン・ヒルシュベルクのアグネテンドルフ（現：ポーランド・イェレニャ・グラのヤグニョントクフ地区）で死去。83歳没。死の直前にドイツ人追放を知ったため、遺体は希望により夏の別荘があるバルト海のヒデンゼー島に故郷の土と共に埋葬され、後に妻も埋葬された。
1920年ころ、三菱商事社員としてベルリン赴任中の秦豊吉がファンレターを出したところ、ハウプトマンのシュレジエンの山荘に招かれ、神道や日本文化について聞かれ、大晦日にも年越しパーティに招かれたという。
ウィンブルドン選手権
ウィンブルドン選手権（ウィンブルドンせんしゅけん、英語: Wimbledon Championships）は、イギリス・ロンドンのウィンブルドンで開催されるテニスの4大国際大会の一つである。
ウィンブルドン選手権 概要
本大会の名称は、以前は「The Lawn Tennis Championships on Grass」であった。この名称が短縮され、現在は「The Championships」と呼ばれる。日本語では便宜上「全英オープン」と呼ばれる場合もある。
毎年オールイングランド・ローンテニス・アンド・クローケー・クラブを会場とし、原則として6月最終月曜日から2週の日程で開催される。
試合や練習の際には白いウェアを着用する事が義務付けられている事も伝統となっており、これは1884年の同選手権女子シングルス部門の初代優勝者であるモード・ワトソン（イングランド）が白で揃えたウェアを着用していた事に由来する。この規定は色だけにとどまらず、ウェアの形状にも及んでいる。1985年大会で全身タイツのようなウェアを着て試合を行ったアン・ホワイトは翌日にはそのウェアの使用を禁止されている。
優勝決定後の表彰式の準備の手際の良さも見どころの一つである。優勝者には、クラブ会長・ケント公爵エドワード王子からトロフィーが授与される。
イギリスではロイヤルアスコット開催（競馬）、ヘンリー・ロイヤル・レガッタ、並びにこの大会が終わる7月下旬に開催される全英オープン選手権（ゴルフ）と並ぶ社交界最大のイベント、かつイギリスの夏の最高峰のイベントとして知られている。
ウィンブルドン選手権 概要
開催期間中の第1週と第2週の中間に位置する日曜日をミドル・サンデーと呼び、この日を休養日として設ける伝統がある。この伝統は一貫して遵守されてきたが、1991年にミドル・サンデーに試合が行われた。雨天による日程の消化不良が深刻化したためだった。1997年と2004年、2016年も同様の理由からミドル・サンデーに試合が行われた。
2022年よりミドル・サンデーは廃止となり、14日間のイベントに変更。これにより、男女シングルス4回戦全試合を行っていたマニック・マンデーは日曜日と月曜日に分散される。
このミドルサンデーの休催廃止の背景には、芝生のメンテナンスの向上をあげている。ウィンブルドンは天然芝のコートであり、試合ごとに芝生が剥げるなどの損傷が著しくなるため、1日のメンテナンスを挟んで、後半戦に備えてきたが、オール・イングランドクラブ会長のヒューイットは、「ここ数年で天然芝コートの保全技術が向上してきたため、休養日を設けることなく、特にセンターコートをケアできるようになった」としており、4回戦（男女合計16試合）を大挙開催する「マニックマンデー（興奮の月曜日）」の日程も、他のメジャー3大会と同様に2日間に分けて開催し、選手の体力的な負担の軽減にもつなげられるとしている。
ウィンブルドン選手権 歴史
第1回大会は、センターコートに置いてあった芝生の手入れ用のローラー (en) が老朽化したため新しくする資金集めを目的に、1877年7月9日から始まった。種目は男子シングルスのみで、21人のアマチュア選手が出場した。このときに、コートの広さや得点方法など、さまざまなルールが決められた。初チャンピオンとなったスペンサー・ゴアには25ギニーのトロフィーが贈られた。
1884年に女子シングルスと、それまでオックスフォードで開催されていた全英男子ダブルスがウィンブルドンで開催されるようになった。1913年には、女子ダブルスと混合ダブルスが加えられ、1968年にはプロ選手の参加が認められた。
2009年にはセンターコートに引き込み式屋根 (retractable roof) が設置され、同年6月29日、ディナラ・サフィナ対アメリ・モレスモの試合において初めて使用された。屋根は午後4時39分より動き始め、4時46分までには完全に閉じられた。午後5時19分、屋根が閉じた後初めてのプレーがモレスモのサーブにより開始された。
2015年より、それまで2週間だった全仏オープンとの間隔が、初めて3週間に引き伸ばされて開催されることとなった。
ウィンブルドン選手権 歴史
2020年は新型コロナウイルスの感染拡大により中止された。大会中止は、第2次世界大戦後初のことだった。同年7月10日、オールイングランド・ローンテニス・クラブ（AELTC）は男子シングルスのシードについて、2021年から世界ランキングのみを基準にすると発表した。
2022年4月、大会を主催するAELTCは、ロシアによるウクライナ侵攻が勃発したことを受け、侵攻当事国のロシアと同国を支援するベラルーシの両国選手についてエントリーを拒否し、大会から除外することを発表した。これにより、当時の世界ランキング男子2位のダニール・メドベージェフ、同8位のアンドレイ・ルブレフ、女子4位のアリーナ・サバレンカなどが出場不可能となった。
ウィンブルドン選手権 歴史
これに対し、各運営団体や選手から非難の声が上がった。ATPとWTAは、決定を「国籍に基づく差別」「合意違反に当たる」として批判した。当時世界1位のノバク・ジョコビッチやOGのマルチナ・ナブラチロワ、ビリー・ジーン・キングなどが反対を明言した。侵攻されているウクライナの女子選手エリナ・スビトリナは、「出場禁止は望んでいないこと」とコメントしたが、同時に政治的踏み絵をさせるべきとした。排除対象となるロシア選手のうち、男子8位のアンドレイ・ルブレフは「完全な差別だ」と非難し、賞金寄付等の別の道を提言した。ダリア・カサトキナは「残念」「大会よりも人の命のほうが断然大事」と発言した。
5月20日、ATPおよびWTAは声明を発表し、ウィンブルドン選手権について「公平性を欠く」「あしき前例となる」と指摘し、世界ランキングのポイントを付与しないことを明らかにした。ITFも、車いす部門およびジュニア部門にポイントを付与しないとした。主催者は「とても残念でならない」との声明を出し、英政府が出した指針の影響が強かったと強調した。ポイント不付与もまた選手から不満の声があがった。また、結果として、大会4連覇を成し遂げたジョコビッチが7位に落ち、当時世界1位のロシア人選手であるダニール・メドベージェフを利するという皮肉になった。センターコート100周年ながら前代未聞の大会となった中、車いす男子シングルスでは国枝慎吾が制し、生涯グランドスラムを達成した。翌年以降は中立性を取り戻し、ポイント付与も復活した。
ウィンブルドン選手権 日本人出場選手
日本人選手がいつごろから参加したのかは不明。1920年には清水善造が日本人初のウィンブルドン出場選手としてオールカマー制度の決勝（現準決勝）に進出、翌1921年にはオールカマー制度準決勝進出、世界４位になる。1931年に全仏選手権でベスト4に進出した佐藤次郎がウィンブルドンでベスト８に進出し、翌1932年にはベスト４進出、1933年にはシングルでベスト４、布井良助と組んだダブルスでは決勝進出して世界３位になる。1934年には三木龍喜が混合でイギリス人のドロシー・ラウンドと組んで優勝、４大大会日本人初のタイトルとなる。
戦後は、1954年に加茂幸子が日本女子選手として初出場し、シングルス３回戦まで進出した。1969年に沢松和子が全仏選手権とともにジュニアで優勝、1975年には日系米国人のアン・キヨムラと組んでダブルスで優勝。1995年に松岡修造が日本男子62年ぶりのベスト８進出、翌1996年に伊達公子が日本女子初のベスト４進出。2000年には全米選手権で優勝した杉山愛とフランス人のジュリー・アラール・デキュジスペアが準優勝。杉山は2002年にベルギーのキム・クライシュテルスと組んで準優勝、同ペアは翌2003年に全仏、ウィンブルドンともに優勝した。2004年に杉山はシングルで日本女子史上2人目のベスト8進出。近年では錦織圭が2008年に初出場、2018年、2019年にベスト8となった。
ウィンブルドン選手権 テレビ放送
BBCが1937年からウィンブルドン選手権の放送を担当しており、2005年の実績では全チャンネルで約900時間を放送した。また、決勝戦は必ず試合終了まで生中継しなければならない。
2024年現在、日本ではWOWOWが衛星放送権を、NHKが地上波放送権を持つ
過去の放送権については、日本ではシングルスはテレビ朝日（～1986年。当時の放送時間は準決勝までは深夜枠にて、女子のシングルス決勝は土曜日のニュース最終版終了後の深夜枠にて衛星中継、男子シングルス決勝は「日曜洋画劇場」を休止して衛星生中継で放送していた。途中ニュース最終版などの挿入による中断あり）→NHK（1987年以降～）、ダブルスはGAORAで長年放送されていた。シングルスはNHKデジタル衛星ハイビジョンで全日程生中継され2003年まではNHK衛星第1テレビ（年によっては衛星第2テレビ）でも大半の試合を生中継していたが、年々NHKがウィンブルドン放送を担当する時間は大幅に減少していき、2008年からはNHKに替わってWOWOWがウインブルドンの衛星放送権を獲得している。
ウィンブルドン選手権 テレビ放送
NHKは地上波総合テレビのみでの放送となり、毎日24時台～4時15分の日付起点時間までの終夜体制で録画中継を行う。生中継は一旦廃止されたものの2012年から男子シングルス決勝と女子シングルス決勝の生中継が復活した。また大会終了から1週間後に衛星第1でシングルスの決勝戦を2時間程度にまとめた録画版を放送している（2009年の男子は試合が長引いたので3時間程度のものになった）。
原則、総合テレビでの放送だが、FIFAワールドカップなどのスポーツ中継（2010年、2014年）との重複、大雨などの自然災害による突発的な特番（2023年）、参議院議員通常選挙の政見放送などの事由で総合テレビで中継が出来ない場合は、教育テレビ（Eテレ）で放送を行う場合もある。
2015年は通常の中継の他、インターネットでも配信を行った。また、2022年からはNHKプラスによるインターネットでの同時配信も行われている。なお、日本勢の注目の試合についてはサブチャンネル「マルチ編成」を活用して放送する場合がある。
ウィンブルドン選手権 トロフィー
男子シングルスの優勝トロフィースターリングシルバー製の高さ18.5インチ（約47cm）、直径7.5インチ（約19cm）のカップが1887年以来授与されている。実物はオールイングランドクラブの所有物でありオールイングランドクラブの博物館に保管されているため、優勝者に授与されるのは実物の3/4の大きさ（高さ13.5インチ）の、過去の全ての優勝者の名前を刻印したカップである。
女子シングルスの優勝トロフィーは1886年以来スターリングシルバー製の直径約18.75インチ（約48cm）大皿「ヴィーナス・ローズウォーター・ディッシュ」(en)（略称：ローズウォーター・ディッシュ）である。男子シングルの優勝カップ同様に現物はオールイングランドクラブの所有物でありオールイングランドクラブの博物館に保管されているため、優勝者に授与されるのは過去の全ての優勝者の名前が刻印されたミニチュアのレプリカである。 レプリカの直径は1949年から2006年までは8インチで、2007年以降は実物の3/4の大きさの13.5インチである。
ウィンブルドン選手権 トロフィー
男子ダブルス、レディースダブルス、ミックスダブルスの優勝者はシルバーカップを受け取る。ダブルスの優勝デュオ1組に対し一つのトロフィーが与えられる他の世界四大大会とは違い、優勝デュオの各個人に一つずつトロフィーが授与される。男子ダブルスの優勝カップは元々はオックスフォード大学のローンテニスクラブの物で1884年にオールイングランドクラブに寄付された。女子ダブルスの優勝カップは1949年に当時のケント公爵夫人からオールイングランドクラブに下賜されたため「ケント公爵夫人のカップ」と呼ばれている。ミックスダブルスの優勝カップはシドニー・スミスの家族によってオールイングランドクラブに贈呈された。これらの優勝トロフィーは数か月間オールイングランドクラブの博物館に展示される。
各部門の準優勝者には銀製の銘板が贈られる。各トロフィーは通常はオールイングランドクラブの長であるケント公によって授与される。
赤毛のアン
『赤毛のアン』（あかげのアン、原題: Anne of Green Gables）は、カナダの作家L・M・モンゴメリが1908年に発表した長編小説。児童向けに書かれた作品ではないが、ここ数十年は児童文学に分類されている。原題のグリーンゲイブルズ (Green Gables) はアンが住むことになるカスバート家の屋号であり、「緑の切妻屋根」という意味である。
赤毛のアン 概説
モンゴメリは新聞記事で読んだ「男の子と間違えて女の子を引き取った夫婦の話」に着想を得てこの作品を書いた。彼女はプリンス・エドワード島の田舎で育った自身の少女時代も作品に投影した。孤児院暮らしだったアン・シャーリーが、11歳でアヴォンリーのカスバート家に引き取られてからクィーン学院を卒業するまでの少女時代5年間を描いた『赤毛のアン』は人気作となり、モンゴメリーはアンを主人公とする続編や周辺人物にまつわる作品を多数著している。モンゴメリーはイヴリン・ネスビットの写真を雑誌から切り取り、書き物机の上に貼り、主人公アン・シャーリーのモデルにした。また、モンゴメリー自身、早くに両親と離れて祖父母に育てられたため、アン同様、孤独で理解されない子供として育った経験を持つ。
第1作『赤毛のアン』ほか、シリーズ全作には、ウィリアム・シェイクスピアやイギリス、アメリカの詩、『聖書』の句が多数引用されている。『赤毛のアン』を読んだマーク・トウェインはモンゴメリに、1908年10月3日付けで「the dearest and most moving and most delightful child since the immortal Alice（かの不滅のアリス以来最も可愛らしく、最も感動的で最も愉快な子）」と絶賛の手紙を送った。これはその後のアンの宣伝コピーとして使われることになった。
赤毛のアン 概説
なお、『赤毛のアン』は最初にモンゴメリーが複数の出版社に原稿を持ち込んだときは、すべての出版社で出版を断られたので自宅の屋根裏部屋に“お蔵入り”していた時期が数年ある。年月を経て、モンゴメリーが本作を読み返し、面白いのでやはり出版すべきであると思い直し、出版社に再度交渉すると今度はトントン拍子に進展したという。
赤毛のアン あらすじ
プリンス・エドワード島の村・アボンリー。独身のマリラとその兄マシューは、孤児院から男の子を養子に迎えることに決める。だが約束の日、駅に降りたのは、アン・シャーリーという11歳の赤毛の女の子だった。マリラはアンを送り返そうとするが、明るくおしゃべりなアンに心を動かされ彼女を引き取る。
アンは、同い年のダイアナと親友になり、地元の学校に編入。そこでギルバートに髪の色をからかわれ、石板を彼の頭に打ちおろすという騒動をおこす。アンは学校をやめ、留守番をしている間にダイアナをお茶会に招待するが、ラズベリー水と間違えてスグリ酒を飲ませてしまう。ダイアナの母親は激怒してアンと娘を絶交させる。失意のアンは登校を再開し、勉強にうちこむ。冬のある夜、アンの家にダイアナが飛び込んでくる。両親の留守にダイアナの妹ミニー・メイが熱を出したと聞いたアンは、ダイアナの家で一晩中看病する。ダイアナの母親はアンに謝罪。アンはダイアナとの交遊を許される。想像力豊かなアンはその後もなにかと騒動をおこすが、周囲からは慕われ、頑固なマリラも心を許すようになる。
赤毛のアン あらすじ
アンはギルバートたちとクイーン学院に進学し教員資格取得を目指す。アンは成績トップで奨学金を獲得。クイーン学院卒業後はレッドモンド大学に進学を決める。そんなとき、マシューが銀行倒産の新聞記事を見て、ショックで心臓発作を起こし倒れて急死。目が悪くなったマリラはグリーンゲイブルズの家を売りに出し、知り合いの家に身を寄せることを考える。アンは大学進学を取りやめ、隣町のカーモディの教員になることを決意。アボンリーの教員に決まっていたギルバートは学校理事会にかけあい、アンにアボンリーの仕事を譲る。アンはようやくギルバートと和解し、グリーンゲイブルズで満ち足りた夜を迎える。
赤毛のアン 登場人物
アン・シャーリー (Anne Shirley)
本作の主人公。髪は赤毛で、目は緑がかった灰色。とても痩せていて、青白く、そばかすだらけの顔で、自分の赤毛に劣等感を抱いている。そのため、自分のことを、カラスの羽のように見事に真っ黒な髪に、すみれ色の瞳、顔色は薔薇の花びらのようで肌は透き通るような象牙色、目は星のように輝いており、名前はレディー・コーデリア・フィッツジェラルド（自身のアンという名前がロマンチックではないとマリラに言う）だと思うようにしている。
誕生月は3月。
想像力豊かでお喋り好きな女の子。美しくてロマンチックなものが好きで、美しいものには名前をつけたがる。しかしどこか悲観主義者であり、自分がとても不幸に感じたり、それを演じたりするが、大概マリラに咎められる。正義感が強く、突拍子のない答えを出す。「何故人をいじめるの？」「変わっていることがいけないの？」と発言し、周りを驚かせる。
ノバスコシア、ボリングブロークの小さな黄色い家で生まれた。父はウォルター・シャーリーでボリングブロークの高校教師、母はバーサ・シャーリー（旧姓：ウィリス。母も高校教師をしていたが結婚時に辞めた）。アンは両親について、名前が素敵でよかった、父がジェデダイアみたいな変な名前だったらすごく恥ずかしいと物語の中で語る。
両親とも世間知らずで教会に住んでいるネズミのように貧乏だった。
赤毛のアン 登場人物
やせっぽっちで小さく、目ばかり大きい見たこともないほど醜く生まれたアンを母は、こんな美しい子は見たこともないと言い可愛がったが、アンが生後3か月の時に熱病で死亡する。父も4日後、同じ病気で亡くなる。
両親の死後、残された孤児のアンを誰も引き取りたがらなかった。両親共に出身地が遠く親戚も1人もいなかったため、シャーリー家の手伝いに来ていたトーマスのおばさん（アンは自身の身の上を彼女に聞いた）が仕方なく引き取るが、トーマスおばさんの所もとても貧乏で、アンより年下の子供が4人もいたため、アンは子供の世話をさせられた。その後ボリングブロークからメアリーズビルに引越し、そこで暮らしていたが、8歳の時トーマスのおじさんが汽車に轢かれて死に、おじさんの母がおばさんと子供達を引き取ることになったが、アンの引き取りは拒否された。
アンが子供の世話ができるとわかると、川上の方に住んでいるハモンドのおかみさんがアンを引き取ってくれた。ハモンドのおじさんは川の上流の森を切り開いた所で小さな製材所を営んでおり、アンは切り株に囲まれて過ごすことになった。続けて双子が3回も生まれ、子供が8人いた。そこで2年と少し暮らしたがハモンドのおじさんが死んだため、おばさんは親戚に子供をばらまいてアメリカに行った。
赤毛のアン 登場人物
アンはホープタウンの孤児院に行った。超満員の孤児院はアンを引き取りたがらなかったが、引き取らないわけにいかず、マリラとマシューが孤児院から男の子を引き取ろうと決心するまで、そこで4か月暮らす。
15歳のとき、クィーン学院にギルバートと同率1位の成績で入学し、翌年大学への奨学金を取って卒業。しかし、大学には行かず、マシューを亡くしたマリラとグリーンゲイブルズで暮らす道を選ぶ。
続編では、2年間アボンリーの学校で教え、レドモンド大学に入学。4年後、22歳で卒業。その後、3年間サマーサイド高等学校の校長を務める。
25歳で、ギルバート・ブライスと結婚して、7人の子供（小さなジョイス、ジェイムズ・マシュー〈ジェム〉、ウォルター、ダイアナ〈ダイ〉、アン〈ナン〉、シャーリー、バーサ・マリラ〈リラ〉）ができる（初めて生まれた子供・長女〈小さなジョイス〉は生後1日で死ぬので、実際に育て上げるのは6人）。
マリラ・カスバート (Marilla Cuthbert)
アンの養母。カスバート家の長女。マシューの妹。
背が高く痩せており、ふくよかさがない。白髪が見え始めた黒い髪を後ろで小さなまげにまとめ、針金のヘアピンを2本さしている。
世間知らずの頑固者で、あまり笑わない。非常に厳格で働き者（台所は片付きすぎているくらい綺麗で、庭には棒切れや石ころ1つおちていない）。
赤毛のアン 登場人物
現実主義者でアンの夢物語に呆れたり、しっかりとした女性に育てようとする。「男の子が欲しかった」などアンに冷たい人物に見られがちだが、アンが無実の罪で周りに責められ、「孤児院だから」と言われた際に誰よりも激怒しアンの純粋さを主張する。
普段は寡黙なマシューが珍しく自己主張をした時は最大限したがわなければならないと心得ている。
ひとに教訓を与えるのが好きで、子供を育てるからには口を開くごとに教訓を垂れなければならないと信じている。
スグリ酒を作る腕は、プリンスエドワード島一と定評がある。
昔、ギルバートの父ジョン・ブライスと恋仲だったが、喧嘩をし、ジョンが仲直りしようと訪ねてきてもアンがギルバートを当初は許そうとしなかったのと同じように拒否したため、自尊心の強いジョンと決別することになる。
マシュー・カスバート (Matthew Cuthbert)
アンの養父。カスバート家の長男。
アンを引き取ったときは60歳。心臓が悪い。体つきが不恰好で、白髪交じりの黒い髪を猫背の肩にかかるほど伸ばしている。
レイチェル・リンドと妹のマリラ以外の女性を恐れており、女性という不可解な生き物に笑いものにされている気がしておちつかないという、非常に内気な性格をしている。
赤毛のアン 登場人物
父親も同じく内気な男性で、森の奥に引っ込みたかったがそうもいかないので村から離れた場所を選んで家をたてた。そのため、グリーン・ゲイブルズは他の家がなかよく建ち並んでいる街道からはほとんど見えない。
普段はマリラが不潔だと嫌がるので控えているが、精神が不安定なときに煙草をすう。その時はマリラも見てみぬふりをする。
アンが16歳の年の夏、自分が全財産を預けていた銀行が倒産したという記事を読んで、ショック死する。65歳没。
レイチェル・リンド (Rachel Lynde)
アボンリーの村を通る街道が丘を下っていったところにある、小さなくぼ地に住んでいる。
主婦としての素晴らしさは折り紙つきで、日常の家事をこなすどころか人並み以上にやってのける。村の裁縫の集いを切り盛りし、日曜学校の運営に手を貸したうえ、教会婦人会や国外伝道後援会の幹部でもある。10人の子供を育てあげた。自宅の窓辺に座り、外を通るもの全てに目を光らせ、おかしなものや場違いのものが目に入ったが最後、それが何故なのかをハッキリさせるまでは気がすまないという詮索好き。自分がひとに正直であることを自慢に思っている。
続編では、夫のトマスが死んでから、マリラといっしょにグリーンゲイブルズに住む。
ダイアナ・バリー (Diana Barry)
髪も目も黒色。妹にミニー・メイがいる。
赤毛のアン 登場人物
ふっくらとした体型で薔薇色の頬をしている綺麗な子。明るく楽しそうな表情は父親似、目と髪の色は母親似である。アンと出会ったときは、アンより1インチ背が低い。誕生月は2月。アンと同い年。沼の近くの斜面にあるリンゴ園の奥の小さな灰色の家に住んでいる。
アンと出会ってまもなく親友となる。
ダイアナという名前について、アンは文句なしに素晴らしいと言ったが、マシューはあまりキリスト教徒らしくない名前だと苦言を示す（ジェーンやメアリーというまともな名前の方が性に合っているという）。この名前は、ダイアナが生まれる時に部屋を貸していた学校の教師につけてもらったものである。
口を開く前に必ず笑う子で、本を読むのが大好き。
続編では、フレッド・ライトと結婚する。
バリーの奥さん (Mrs. Barry)
ダイアナ、ミニー・メイの母親。子供の育て方が厳しいと評判。髪も目も黒色。背が高く、意志の強そうな口元をしている。
ギルバート・ブライス (Gilbert Blythe)
アンより3歳年上。背が高く、茶色の巻き毛にはしばみ色の瞳。4年前、父親ジョンの病気のためアボンリーを離れ、その間学校に行けなかったため、アンと同じクラスになる。学校に復学して早々に、アンの赤毛をからかってニンジンと言ったため、アンに石板で頭をたたかれ、その後数年間口をきかれなくなる。その後アンとは成績トップを争う仲になる。
18歳の年にクィーン学院にアンと同率1位の成績で入学、翌年に金メダルを取って卒業。アボンリーの教員に内定していたが、アンに仕事を譲り、和解する。
続編では、2年間ホワイトサンズの学校で教えて、20歳でレドモンド大学に入学。4年後レドモンド大学卒業。医学生になり、3年後に27歳で卒業。
25歳でアンと婚約、28歳でアンと結婚。
赤毛のアン 主な日本語訳一覧
（1993年） 松本侑子 訳 - 注釈が豊富な訳本。文学引用を解説している。集英社。
『赤毛のアン』ISBN 4087740072（集英社文庫、2000年、ISBN 978-4-08-747201-1）
『アンの青春』ISBN 4087752887（集英社文庫、2005年、ISBN 978-4-08-747867-9）
『アンの愛情』集英社文庫、ISBN 978-4-08-760562-4
赤毛のアン 主な日本語訳一覧
（2008年） 村岡花子 訳 - 1954年に出版された村岡花子訳を、孫の村岡美枝が改訂・補訳した版。新潮文庫。
『赤毛のアン』2008年 ISBN 978-4-10-211341-7
『アンの青春』2008年 ISBN 978-4-10-211342-4
『アンの愛情』2008年 ISBN 978-4-10-211343-1
『アンの友達』2008年 ISBN 978-4-10-211344-8
『アンの幸福』2008年 ISBN 978-4-10-211345-5
『アンの夢の家』2008年 ISBN 978-4-10-211346-2
『炉辺荘（イングルサイド）のアン』2008年 ISBN 978-4-10-211347-9
『アンをめぐる人々』2008年 ISBN 978-4-10-211348-6
『虹の谷のアン』2008年 ISBN 978-4-10-211349-3
『アンの娘リラ』2008年 ISBN 978-4-10-211350-9
『アンの思い出の日々（上）』2012年 ISBN 978-4-10-211351-6
『アンの思い出の日々（下）』2012年 ISBN 978-4-10-211352-3
赤毛のアン 主な日本語訳一覧
（2014年 - 2021年） 河合祥一郎 訳 - 角川つばさ文庫
『新訳 赤毛のアン（上） 完全版』2014年 ISBN 9784046313737
『新訳 赤毛のアン（下） 完全版』2014年 ISBN 9784046313867
『新訳 アンの青春（上） 完全版 -赤毛のアン2-』2015年 ISBN 9784046314963
『新訳 アンの青春（下） 完全版 -赤毛のアン2-』2015年 ISBN 9784046314970
『新訳 アンの初恋（上） 完全版 -赤毛のアン3-』2021年 ISBN 9784046319418
『新訳 アンの初恋（下） 完全版 -赤毛のアン3-』2021年 ISBN 9784046319425
角川文庫・全3巻で改訂再刊（2025年、上記を各・合本）
赤毛のアン 主な日本語訳一覧
（2019年 - 2023年） 松本侑子 訳 - 文春文庫。上記・集英社版を改訳
『赤毛のアン』 2019年 ISBN 978-4-16-791324-3
『アンの青春』 2019年 ISBN 978-4-16-791359-5
『アンの愛情』 2019年 ISBN 978-4-16-791395-3
『風柳荘（ウィンディ・ウィローズ）のアン』 2020年、ISBN 978-4-16-791433-2
『アンの夢の家』 2020年 ISBN 978-4-16-791600-8
『炉辺荘のアン』 2021年 ISBN 978-4-16-791789-0
『虹の谷のアン』 2022年 ISBN 978-4-16-791964-1
『アンの娘リラ』 2023年 ISBN 978-4-16-792150-7
邦題の『赤毛のアン』は、村岡花子が初邦訳を手掛けた時に付けられたものである。村岡は教文館の同僚、カナダ人宣教師ミス・ショーが戦局から1939年にカナダに帰る際に原書を渡された（ショーは出版の翌年に亡くなり、再会することはなかった）。当初、村岡は『窓辺に倚る少女』という題を考えていたが、刊行する三笠書房の編集者・小池喜孝が『赤毛のアン』という題を提案し、当時の社長の竹内道之助が村岡にこれを伝えた。
村岡はこれを一旦断るが、これを聞いた村岡の娘のみどり（当時20歳）が『赤毛のアン』という題に賛同し、これを強く推した。このため村岡は、娘のみどりのような若い読者の感覚に任せることにし、『赤毛のアン』という邦題を決定した。しかし、こうして刊行された『赤毛のアン』の表紙に描かれていたのは、どう見ても金髪の少女であった。
なお、イタリア語訳の題名も「赤毛のアン」を意味する Anna dai capelli rossi となっているが、これは、翻訳書の刊行よりも先に、日本のアニメ作品が、この題名でイタリアで放送されたことが影響していると考えられている。
may flower - その名の通り5月頃にプリンスエドワード島内で咲くツツジ科イワナシ属（芳香の強いピンクや白花のアメリカイワナシ）であり、この花のない国に住んでいる人がかわいそうとアンに言わせている。村岡花子訳、神山妙子訳、きったかゆみえ訳では「さんざし（サンザシ）」としているが実際には別の花である（さんざしはバラ科サンザシ属）。松本侑子訳、アニメ版では「メイフラワー」。
赤毛のアン アン・シリーズ一覧
各タイトルは村岡花子訳に準拠する（『アンの想い出の日々』のみ、その孫である村岡美枝訳に準拠する。）。一般に、『赤毛のアン』から『アンの想い出の日々』までのアンを主人公とするか準主人公とする9冊の本を、アン・ブックスと呼ぶ。これに対し、追加の2冊は短編集で、アヴォンリーの村を舞台とし「アンの物語」と同じ背景設定であるが、大部分の作品はアンとは直接に関係していない。総じて題名が示す通り「アンの周囲の人々の物語」である。
なお、4冊目「アンの幸福」の原題は、イギリス版はAnne of Windy Willows、アメリカ版はAnne of Windy Poplarsとそれぞれ異なり、内容も多少異なる。
赤毛のアン 派生作品
『こんにちは アン』Before Green Gables （2008年）
「赤毛のアン」100周年を記念して、モンゴメリ財団から依頼された児童文学作家バッジ・ウィルソンが執筆した作品。
アン・シャーリーが両親を失い、マシュウとマリラの兄妹に引き取られるまでの11年間を物語る。この原作を元にしたアニメ作品が『こんにちは アン 〜Before Green Gables』として日本でテレビアニメ化されている。
上記の2作品は、いずれも原題はAnne of Green Gables。『紅雀』は日本では1935年に公開され、当時、日本では原作が未だ刊行されていないためこのタイトルとなった（『天涯の孤児』も同様）。
CBC（カナダ）が製作したミーガン・フォローズの主演のテレビ映画、『赤毛のアン』は、初めてプリンス・エドワード島でロケを行ったことで話題となった。更に、『アンの青春』とその続編の計3作のダイジェスト版が劇場公開されている。第3作目は小説版での第3作『アンの愛情』とはかけ離れたオリジナル・ストーリーである。製作、監督、脚本はケビン・サリバン。
『赤毛のアン』（1985年）
『続・赤毛のアン アンの青春』（1987年）
『赤毛のアン アンの結婚』（2000年）ステファン・スケイニ監督。
『赤毛のアン 新たな始まり』（2008年）ケビン・サリバン監督。
赤毛のアン 派生作品
Anne of Avonlea / Anne of Green Gables: The Sequel （1987年）
上記作品の続編。4時間弱ある。アメリカでビデオ化の際に改題された。小説の『アンの青春』のみならず、『アンの愛情』、『アンの幸福』の題材も含まれている。ケビン・サリバン監督、ミーガン・フォローズ主演。
日本では1990年に邦題『続・赤毛のアン アンの青春』としてダイジェスト版が、1998年に邦題『赤毛のアン アンの青春 完全版』として完全版が劇場公開された。
Anne of Green Gables: The Continuing Story （2000年）
上記作品の続編。3時間強あり、ケビン・サリバンによる脚本は、オリジナル色が強い。ステファン・スケイニ監督、ミーガン・フォローズ主演。
日本では2000年に『赤毛のアン アンの結婚』としてダイジェスト版が劇場公開され、2011年に邦題『赤毛のアン アンの結婚 完全版』として完全版がソフト化された。
赤毛のアン 派生作品
Anne of Green Gables: A New Beginning （2008年）
グリーンゲイブル以前のアンを、The Continuing Story 後のアンが回想するという形で描く。旧作のシーンが折り込まれたり、『アボンリーへの道』を含めて全作品に登場するレイチェル・リンド役のパトリシア・ハミルトンが長命であったという設定でそのまま登場するが、サリバンのオリジナルストーリーで、父親の生存など設定の変更がいくつかある。モンゴメリの原作のフランチャイズ作品。
アン役はバーバラ・ハーシーとハンナ・エンディコット＝ダグラス（幼少期）。
日本では邦題『赤毛のアン 新たなる旅立ち』として2011年にBSで放送された。2014年にはLaLa TVにおいて邦題『赤毛のアン 新たな始まり』として放送された。
L.M. Montgomery's Anne of Green Gables （2016年）
カナダのテレビ局YTVで製作され、イギリスやアメリカ合衆国でもテレビで放送された。オーストラリア、日本などでは劇場公開された(日本では『赤毛のアン』)。3部作を監督したジョン・ケント・ハリソンと主演のエラ・バレンタインは、カナダ・スクリーン・アワードで監督賞と演技賞（青少年向け部門）をそれぞれ受賞した。
赤毛のアン 派生作品
アンという名の少女（2017年-2019年）
NetflixとCBCが共同でドラマ化した。モイラ・ウォリー＝ベケットが制作し、シーズン1では全7話の脚本を担当し、監督はニキ・カーロほかが務める。
カナダCBCでは当初"Anne"として、のちに"Anne with an E"として放送され、カナダ国外ではNetflixが配信し、日本語題名は『アンという名の少女』とされた。
2019年10月、CBC社長のキャサリン・テイトが長い目でカナダの産業の害になるNetflixとの共同製作はやめると発言した事により、同年放送、2020年配信のシーズン3をもって終了した。
マイノリティやフェミニズムといった今日的テーマを盛り込んだオリジナル要素が強い展開で、原作の設定を部分的に使った別作品である。
1964年に、カナダで、ノーマン・キャンベル（Norman Campbell）等によって制作、初演。1969年にイギリス、1970年に日本、1971年にアメリカ合衆国で、それぞれ上演された。代表的なミュージカルナンバーは、「アイスクリーム」。
日本では劇団四季が断続的に上演。
他にもエステー主催で毎年8月に完全無料招待制で上演、アン役はこれまでに山川恵里佳、華原朋美、島谷ひとみ、神田沙也加、高橋愛、上白石萌音、上白石萌歌、美山加恋、田中れいなが務めていたが現在休止中。また、「国連クラシックライブ協会」が主催の「生命のコンサート音楽劇」としても上演されている。近頃では、海外公演も行なわれている。
ミュージカルでない純粋舞台劇としては日本では唯一劇団エンゼルのみが上演可能（上演権許諾済）で、ここが主催する舞台『赤毛のアン-みどりやねの朝-』では嘗てアニメでアンを演じた山田栄子がマリラを演じている。
赤毛のアン 赤毛のアン事件
2001年に、『赤毛のアン』の原題である「Anne of Green Gables」の商標登録を認められたサリヴァン・エンターティメント・インターナショナル・インコーポレーテッド（カナダ：sullivan entertainment international inc）に対し、同カナダのプリンスエドワードアイランド州が、一部商品についての登録無効の審判を2004年に特許庁に請求し、翌年無効審決を得た。これに対し、上記サリヴァン（カナダ）はこの無効審決の取消しを求める裁判を起した。
日本の知的財産高等裁判所は「審決は、原告（サリヴァン（カナダ））が、本件原作者の遺産相続人，被告，後記アン・オブ・グリーン・ゲーブルス・ライセンシング・オーソリティ・インク（以下「AGGLA」という。）らの承諾を得ることなく本件商標登録を行ったことは、これらの者との信義誠実の原則に反し、穏当を欠くものであり、かつ本件商標を我が国の商標として登録することは、被告を含むカナダ国政府との間の国際信義に反するものであると判断し、本件商標登録は、商標法4条1項7号に違反し、無効であるとした」とし、これを退けた。
角銅秀人
角銅 秀人（かくどう ひでと、1971年 - 2014年12月11日）は、元ニッポン放送の編成局制作部のディレクター。
角銅秀人 経歴
2014年12月上旬にくも膜下出血で倒れ病院に搬送され、意識が戻らないまま12月11日に死去。43歳没。20日になって日刊スポーツが死去を報じ、同日夜放送の『魂のラジオ』では福山雅治が「報道という形で出たので僕も触れさせていただきます。みんなにイジられ、愛された人だった」と思い出を語った。25日放送の『ナインティナイン岡村隆史のオールナイトニッポン』では、岡村が「一番リスナーに愛され、一番キャラクターの濃いディレクターさんだった。倒れられて病院にも行かせていただいたのですが残念ながら天国に逝かれました。角銅さんというディレクターさんがいたということを忘れないでいてほしい」と語った。
雑破業
雑破 業（ざっぱ ごう、1970年 - ）は、日本のジュブナイルポルノ作家、小説家、漫画原作者、脚本家。男性。大阪府出身。
雑破業 概要
『漫画ホットミルク』の文章投稿者を経て、関西大学在学中の1992年に『アリスの城』（白夜書房）で小説家デビュー。翌1993年に初単行本『ゆんゆん☆パラダイス』（フランス書院ナポレオン文庫）を刊行し、人気を博す。現在の「ジュブナイルポルノ」というジャンルの開拓者の一人。
キャリア初期はナポレオン文庫でいくつかの作品を発表していたが、最初から作品の方向性などを巡って編集部と折り合いがつかず、全作品を辰巳出版ネオノベルズから再刊行した。
その後はジュブナイルポルノの執筆から離れ、ライトノベル、ゲームやアニメなどのノベライズ執筆や漫画原作者として活躍。
現在はアニメの脚本・シリーズ構成を主な仕事としている。美少女が多く登場するタイプの漫画やライトノベルを得意としているが、近年は一般的な少年漫画作品のテレビアニメ化を担当することも多い。
雑破業 作品リスト
ゆんゆん☆パラダイス 前・後編 （フランス書院ナポレオン文庫→辰巳出版ネオノベルズ）
挿絵・みむだ良雑（ナポレオン文庫版）、 NeWMeN（ネオノベルズ版）
1995年にOVA化。ナポレオン文庫時代のアニメ化のため、キャラクターはみむだ良雑のデザインが元となっている。そのため(キャラクターの頭身が低く少女、少年らし過ぎるため)ビデ倫の不許可を避けるために、一部キャラクターデザインを変更している。なお、原作同様前・後編の二巻構成にする予定だったが、後編本編の一部内容がビデ倫の倫理的規制を躱すことが不可能で、後編の映像化自体を断念せざるを得なくなり、単巻としてリリースされた。
雑破業 作品リスト
元々単巻の構想で執筆されたが、担当編集者の独断に近い意向を雑破が飲まざるを得ず、二巻構成となった。前編のセックスシーンも、雑破は官能小説的なハードな描写にするつもりだったが、フランス書院は中〜高校生の童貞男子をメインターゲットに考えていたため、初期構想よりかなりライトなセックス描写となっていた。後編序盤の前編より明らかにハードなセックス描写に、前編の不満が現れている。そういった担当編集者及びフランス書院への遺恨、雑破自身の反抗心からか、後編中盤の暴力的、猟奇的な程の過激な性的描写やシリアスさ、そこから打って変わっての特撮ドラマのパロディ風のシュールかつスラップスティック的展開からの強引と言えるほどのハッピーエンドと、意図的に落ち着きの無い、読者にはっきりと「自暴自棄」とわかるような奇抜な展開になっている。そのような、編集者との不和から生まれた後編中盤〜後半の展開が逆に読者に受け、続編の刊行が決定した。
2006年
ちょこッとSister（シリーズ構成・脚本（全話））
2007年
Myself ; Yourself（シリーズ構成・脚本（全話））
2008年
恋姫†無双（シリーズ構成・脚本（全話））
2009年
真・恋姫†無双（シリーズ構成・脚本（全話））
2010年
真・恋姫†無双 〜乙女大乱〜（シリーズ構成・脚本（全話））
2011年
星空へ架かる橋（シリーズ構成・脚本（全話））
雑破業 作品リスト
2012年
戦国コレクション（脚本）
この中に1人、妹がいる!（シリーズ構成・脚本（全話））
遊☆戯☆王ZEXAL II（2012年 - 2014年、脚本）
2013年
絶対防衛レヴィアタン（脚本）
帰宅部活動記録（シリーズ構成・脚本）
2014年
マケン姫っ!通（脚本）
遊☆戯☆王ARC-V（脚本）
2015年
探偵歌劇 ミルキィホームズ TD（脚本）
アイドルマスター シンデレラガールズ（脚本）
VENUS PROJECT -CLIMAX-（脚本）
VALKYRIE DRIVE -MERMAID-（脚本）
2016年
ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った?（脚本）
2017年
AKIBA'S TRIP -THE ANIMATION-（脚本）
TRICKSTER -江戸川乱歩「少年探偵団」より-（脚本）
エロマンガ先生（脚本）
バトルガール ハイスクール（脚本）
天使の3P!（シリーズ構成・脚本）
ブレンド・S（シリーズ構成・脚本）
2018年
BEATLESS（シリーズ構成・脚本）
キラッとプリ☆チャン（脚本）
ルパン三世 PART5（脚本）
2019年
ファイトリーグ ギア・ガジェット・ジェネレーターズ（脚本）
ぼくたちは勉強ができない（シリーズ構成・脚本）
賢者の孫（脚本）
ケンガンアシュラ（脚本）
あひるの空（2019年 - 2020年、シリーズ構成・脚本）
神田川JET GIRLS（シリーズ構成・脚本）
2020年
ネコぱら（シリーズ構成・脚本）
はてな☆イリュージョン（脚本）
憂国のモリアーティ（シリーズ構成〈第1クール〉・脚本）
D4DJ First Mix（シリーズ構成・脚本）
トニカクカワイイ（脚本）
2021年
現実主義勇者の王国再建記（2021年 - 2022年、シリーズ構成（大野木寛と共同）・脚本）
2022年
D4DJ Double Mix（シリーズ構成）
LUPIN ZERO（2022年 - 2023年、企画協力）
2023年
D4DJ All Mix（シリーズ構成・脚本）
16bitセンセーション ANOTHER LAYER（脚本）
松宮一彦
松宮 一彦（まつみや かずひこ、1953年〈昭和28年〉12月11日 - 1999年〈平成11年〉9月27日）は、日本のアナウンサー。
東京都豊島区出身。血液型A型。1976年4月にTBS（東京放送）に入社。テレビ『ザ・ベストテン』追っかけマンとして活躍し、「ポスト久米宏」といわれた。ラジオでは『SURF&SNOW』、『胸キュン通信―今週のアイドル』、『三菱RVクルージング　どこかへいこうよ』等のパーソナリティーを担当。他にテレビ『JNNニュース22プライムタイム』『おはようクジラ』のスポーツキャスターも務めた。1998年6月にTBSを退社しフリーに転向。1999年9月に自宅マンションで首吊り自殺。
松宮一彦 生涯
弟がいる。祖父は旧財閥系の会長。父親は資産家の日本大学生産工学部名誉教授。身内には日本大学スキー部の功労者がいる。
生後すぐに北海道へ移住、小学校1年生の時に東京都に戻る。性格は陽性だが、その一方で他人に弱みを見せることを極度に嫌っていたという。中学生の時からアナウンサーになると決め、子供の頃にディスクジョッキーコンテストで4位に入る。亀渕昭信、斉藤安弘、今仁哲夫らが活躍した『オールナイトニッポン』など深夜放送ブームの頃に少年時代を過ごす。1967年10月2日深夜放送のオールナイトニッポンの第1回放送（この日、月曜日担当は糸居五郎）を聴いていたことがあり。「ラジオのとりこになったのはこの時から」と話している。高校生の頃にはリクエストやお便りのはがきを週に20通というペースでにたくさん書いたほどで、当時発行されていたオールナイトニッポンの会報『ビバヤング』には松宮のはがきも載っているとのこと。そして後日ニッポン放送のアナウンサー試験の時に局の上の人に「あの松宮君」と覚えられていたほどで、また後日糸居五郎、今仁哲夫、高崎一郎の三人に会った事があるが、三人とも松宮のことを覚えていたという（本人談）。
松宮一彦 生涯
音楽も自ら「完璧な洋楽ファン」と言うほど、少年時代から洋楽ファンで、当時流行していた日本のフォークソングやロックには「生理的な拒否反応」をしていたと言う。出掛けた先のスキー場のロッジにいつもあったジュークボックスから流れていたポップスが音楽好きになったきっかけでもあり「スキーをやっていなければ音楽に出会えなかった」と話している。
TBSでは実相寺昭雄や後に同じ番組で共演することとなる吉村光夫らとともに、自ら「明るい鉄道少年」と公言する鉄道ファンでもあった。中学の卒業文集に「将来は鉄道公安官になりたい」と書いたほどだった。スキー歴は小学2年生からで、高校時代、大学時代ともにスキー部に所属、当時「年に150日は滑っていた」とのことで、得意種目は回転だったという。洋楽ファン、鉄道ファン、スキー好きということもあって、高校2年生だった1970年頃からの『ビルボード』『鉄道ファン』『スキージャーナル』の3誌は定期購読をして全部そろっていると話している（1988年の時点）。また高校に進学した1969年4月1日から日記を一日も欠かさず付けており（1983年の時点）、そのために「あれは○年○月○日のこと」としっかり言い表すことが多かった（アナウンサーになると決意したのが1969年8月のこと、など）。アナウンサーになってからもフリートークのネタにするために良く日記を読み返していたという。
松宮一彦 生涯
大学では『11PM』制作アシスタントを務める。
プロ野球は読売ジャイアンツファン。音楽は特に山下達郎の曲が好きで、『SURF&SNOW』の第1回放送のオープニングナンバーとして『SPARKLE』（アルバム『FOR YOU』収録）をかけたほどである。
獨協高等学校、日本大学芸術学部放送学科を卒業。
1976年4月、TBS（東京放送）にアナウンサー16期生として入社（同期には生島博、鈴木順、高橋進）。TBSの他に、ニッポン放送にも内定していたが、「テレビの仕事もしてみたかった。僕は欲張りですから」（本人談）という理由で、テレビ・ラジオ兼営のTBSに入社した。
主にラジオのディスクジョッキーのほか、テレビ『ザ・ベストテン』の追っかけマンとして人気を集めポピュラー音楽知識の豊富さと明るく軽妙な語り口が受けて注目を浴び、テレビ・ラジオの音楽畑を中心に活躍し、TBSの看板アナウンサーに、それを機にスター局アナの先駆者ともなる。
松宮一彦 生涯
番組プロデューサーの山田修爾とは『ザ・ベストテン』以降も音楽番組のキャスティングの相談もしており、GLAYがまだ無名の頃から、「これは買いですよ」と松宮が言っていたという。司会の黒柳徹子は松宮の事を「『ザ・ベストテン』の元祖“追っかけマン”として最初から最後まで活躍した功労者。仕事に生きがいを感じているというのが印象的でした。特番（豪華版）の時は100位から11位まで超スピードで読み上げるのが彼の仕事で、歯切れのいい元気のある発表はほれぼれするもの。真面目できちんとした折り目正しいアナウンサー、これが私の印象」と、『ザ・ベストテン』では黒柳と久米宏を陰で支えてくれた事も評価している。
器用さが買われてTBSのドラマにも出演したこともあり、1979年4月に同局で放送したバラエティドラマ『少女探偵スーパーW』では、追っかけマンを思わせるTVアナウンサーの役でレギュラー出演した。なお、幾度かの『ザ・ベストテン』の歴代司会退任の際、小島一慶と共に後任司会者の候補に再三あがるも、諸事情があって実現しなかった。
松宮一彦 生涯
『SURF&SNOW』では自らのことを「TBSアナウンス部のスーパーDJ」と称していた。番組放送期間中にTBSの組織改編（ラジオ局アナウンス部（1983年6月29日）→ラジオ総局情報制作部アナウンス部（1988年7月26日）→報道総局アナウンス部（1989年1月25日）→アナウンスセンター（1991年5月30日））があったため、「TBSアナウンスセンターの…」など一部の言い回しが異なるバージョンも存在する。尊敬するDJは八木誠としていたことがある。
スキーを嗜み、TBS入社後もアルペン種目競技大会に出場したり、1994年には自身の名を冠したスキー大回転コンペを鹿沢高原で開催したり、明るく快活なスポーツマンのイメージで人気を集めることとなる。1990年頃の日本大学の入学案内書には、卒業生として登場し、学生時代の思い出や受験生へのメッセージと共に「競技スキーに出場、実況、解説をすべてできるアナウンサーは自分しかいない」という趣旨のコメントをしている。スキーの事故で1985年3月に靭帯を切って右足が不自由な状態になったり、骨折することが多々あった。
1998年長野冬季オリンピック大会では男子滑降競技（会場：長野県白馬村八方尾根スキー場）の会場実況アナウンスを担当した。
松宮一彦 生涯
私生活では3度結婚を経験している。1人目は1977年に番組で知り合った女性と結婚をし、1980年に離婚。2人目は1981年にアシスタントと結婚し、1983年に離婚。3人目は1988年にラジオ局関係者と結婚し、1995年に離婚。いずれも子供には恵まれなかった。
管理職になり自分の希望する番組に出演する機会が減り、夜のスポットニュースを担当することが多くなった。松宮は相当ニュース読みには向いていないと感じており、「気分が悪くなる」と語っていた。
1998年6月、「アナウンサーから他部門に異動させられる可能性があったため、プライドが許さなかった」、「管理職には向いていない」、と嫌ってTBSを退社。
1998年7月、フリーアナウンサーとなる。約30年来の友人で元恋人でもある女性Aが社長を務める広告代理店に所属し、共同経営者となる。NACK5・TOKYO FMで番組を持つ。前述の冠称は、単に「スーパーDJ」になった。
1998年9月5日、旅行先のハワイでAを乗せて車の運転中にハンドル操作を誤り、電柱に激突するという交通事故を起こす。女性は腰椎圧迫骨折、皮下神経断裂の重傷を負い、下半身に重い後遺症が残ったことから、補償問題で揉めるなど表面上には不仲となった。ただし、騒動後もAの事務所に在籍し、一方で交際も続いた。
1999年9月28日、東京都渋谷区富ヶ谷の自宅マンションの玄関ドアノブにネクタイをかけて首を吊り縊死しているのを、当時交際中の女性Bが合鍵を使って入った際に発見された。45歳没。Bは英会話学校の講師であり、生徒として通っていた松宮と知り合い、交際に発展したと報道された。死亡推定時刻は9月27日午後4時頃。
久米宏は『ニュースステーション』内で「私の9年後輩でした」と語った。『エクスプレス』内の朝刊コーナーで、この記事を取り上げた際、共演経験のある長岡杏子（文献では若手アナウンサーと匿名で表記）は原稿を読み上げ、言葉にならないほど涙でかすれた。
通夜、葬儀などは親族の意向により行わず、9月29日に代々幡斎場にて火葬された。戒名は「放光院生誉一彦居士（ほうこういんせいよかずひここじ）」。墓所は広島県の菩提寺。
生前松宮は、「『SURF&SNOW』をハワイで日本人コミュニティ向けに1980年代の音楽をかける番組としてやりたい」と話していて、それが英会話学校に通っていた理由ではないかと弟子だった小林豊が『SURF&SNOW』復活特番で指摘している。
また、「2020年には1960年代から1990年代の音楽を語る番組をやりたいな」と将来の夢を語っていたともいわれる。
アルメニア人虐殺
アルメニア人虐殺（アルメニアじんぎゃくさつ、アルメニア語:Հայոց ցեղասպանություն）は、19世紀末から20世紀初頭に、オスマン帝国の少数民族であったアルメニア人の多くが、強制移住、虐殺などにより死亡した事件の総称。狭義では特に第一次世界大戦中に起きた虐殺事件を指し、これがオスマン帝国政府による計画的で組織的なジェノサイド（虐殺）だったと見る意見が大勢であり、「アルメニア人ジェノサイド」とも呼ばれる。21世紀に至る現代でも、オスマン帝国の主な継承国であるトルコ共和国は国際的に非難されている。トルコ政府は、その計画性や組織性を認めていない。
アルメニア人虐殺 問題の概要
19世紀末と20世紀初頭の二度にわたり、オスマン帝国領内でアルメニア人に対する大規模な虐殺が起きた。
1914年に第一次世界大戦が勃発すると、オスマン帝国はドイツ帝国やオーストリア帝国などの中央同盟国側で参戦。連合国のロシア帝国との境界であり、アルメニア人が居住するアナトリア半島東部からコーカサス（カフカス）にかけては戦場となった。
アルメニア人虐殺は、1915年から1916年にかけて統一と進歩委員会（青年トルコ党）政権によって行われた、伝統的なアルメニア人居住地（いわゆる大アルメニア）の南西部にあたるオスマン帝国領のアナトリア東部（いわゆる西アルメニア）からのアルメニア人強制移住であり、これに伴って数多くのアルメニア人が犠牲になった。オスマン帝国に居住するアルメニア人が政府の命令により意図的に殺害されたとして、この虐殺事件を近代初のジェノサイド（虐殺）の一つであると見なす者は少なくない。アルメニア人社会では「虐殺がナチス・ドイツによるユダヤ人に対するホロコーストのように組織的に行われた」と考えられており、またオスマン帝国からトルコに至る「トルコ国家」が一貫した責任を有するとする。特に4月24日は「ジェノサイド追悼記念日」とされており、毎年トルコを非難する国際的なキャンペーンが行われている。
アルメニア人虐殺 問題の概要
アルメニア人の死者数は、一般的に100万から150万人の間であると考えられている。トルコ共和国の元国民教育相ユースフ・ヒクメト・バユルは、トルコ歴史協会から出版された、その著書『トルコ革命史』で、1928年にニハト中佐により翻訳されトルコ参謀本部により出版された『世界大戦におけるトルコの戦争』のなかから「東部諸県のムスリムのうち、戦争のため、または避難のため、50万が失われた。80万のアルメニア人と20万人のルム (ギリシャ本土以外に住むギリシャ系住民のトルコでの呼称)は、虐殺と追放のため、また、労働大隊において死亡した」という部分と、「我々の記録に拠っても、事実と看做す必要がある」とのニハト中佐の脚注を引用している。
さらに第一次世界大戦の終結後、ロシア帝国の崩壊で誕生したアルメニア第一共和国はオスマン帝国領のアルメニア人居住地域を含む領土拡大を目指したが、ロシア革命とそれに続くロシア内戦で編成されたモスクワのアナトリー・ゲッケル指揮下の赤軍第11軍と、トルコのアンカラ政府のキャーズム・カラベキル指揮下の東部戦線（Eastern Front）部隊の攻撃の前に粉砕された。この戦乱でも多くのアルメニア人が命を落とした。
また、アルメニア人の他に、アッシリア人や、アナトリアに住むギリシャ系のポントス人（ルム）に対する虐殺事件も起きた。