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長谷川等伯 生涯
天文8年（1539年）、能登国七尾（現・石川県七尾市）に能登国の戦国大名・畠山氏に仕える下級家臣の奥村文之丞宗道の子として生まれる。幼名を又四郎、のち帯刀と称した。幼い頃に染物業を営む奥村文次という人物を介して、同じ染物屋を営む長谷川宗清（宗浄）の養子となった。宗清は雪舟の弟子である等春の門人として仏画などを描き、養祖父や養父の仏画作品も現存している。等伯は等春から直接絵を習ったことはないと考えられるが、『等伯画説』の画系図では自分の師と位置づけており、信春の「春」や等伯の「等」の字は、等春から取ったものと考えられる。
等伯は10代後半頃から宗清や養祖父の無分（法淳）から絵の手ほどきを受けていたと考えられ、養家が熱心な日蓮宗信者だったことから、法華関係の仏画や肖像画などを描き始めた。当時は長谷川信春と名乗っていた。現在確認されている最初期の作は、永禄7年（1564年）26歳筆の落款のあるものだが、その完成度は極めて高い。この時代の作品に、生家の菩提寺である本延寺に彩色寄進した木造『日蓮上人坐像』（1564年、本延寺蔵）、『十二天図』（1564年、正覚寺蔵）、『涅槃図』（1568年、妙成寺蔵）などがあり、現在能登を中心に石川県・富山県などで10数点が確認されている。
長谷川等伯 生涯
当時の七尾は和学でも知られる畠山義総が支配し、義総を頼って京都から公卿や歌人、連歌師、禅僧などが下向したことで「畠山文化」が開花したとされ、等伯はそのような文化的環境で育ったといわれている。等伯の作品には都でもあまり見られないほど良質の顔料が使われている。一般に仏画は平安時代が最盛期で、その後は次第に質が落ちていったとされるが、等伯の仏画はそのような中でも例外的に卓越した出来栄えをしめす。等伯は何度か京都と七尾を往復し、法華宗信仰者が多い京の町衆から絵画の技法や図様を学んでいたと考えられる。
元亀2年（1571年）等伯33歳の頃、養父母が相次いで亡くなり、それを機に妻と息子久蔵を連れて上洛、郷里の菩提寺・本延寺の本山本法寺を頼り、そこの塔頭教行院に寄宿した。翌元亀3年（1572年）には、この年に30歳で死去した本法寺八世住職日堯の肖像画『日堯上人像』を描いている。
長谷川等伯 生涯
天正17年（1589年）まで等伯に関する史料は残っていないが、最初は当時の主流だった狩野派の狩野松栄の門で学ぶもののすぐに辞め、京都と堺を往復して、堺出身の千利休や日通らと交流を結んだ。狩野派の様式に学びつつも、彼らを介して数多くの宋や元時代の中国絵画に触れ、牧谿の『観音猿鶴図』や真珠庵の曾我蛇足の障壁画などを細見する機会を得た。それらの絵画から知識を吸収して独自の画風を確立していったのもこの頃である。この頃も信春号を用いており、『花鳥図屏風』（妙覚寺蔵）、『武田信玄像』（成慶院蔵）、『伝名和長年像』（東京国立博物館蔵）など優れた作品を残しており、天正11年（1583年）には大徳寺頭塔である総見院に『山水、猿猴、芦雁図』（現存せず）を描いたという記録が残っており、利休らを通じて大徳寺などの大きな仕事を受けるようになったという。天正14年（1586年）、豊臣秀吉が造営した聚楽第の襖絵を狩野永徳とともに揮毫している。『本朝画史』には、狩野派を妬んだ等伯が、元々狩野氏と親しくなかった利休と交わりを結び、狩野永徳を謗ったという逸話が載っている。『本朝画史』は1世紀後の、等伯のライバルだった狩野派の著作なので、信憑性にやや疑問が残るが、これが江戸時代における一般的な等伯に対する見方であった。
長谷川等伯 生涯
天正17年（1589年）、利休を施主として増築、寄進され、後に利休切腹の一因ともなる大徳寺山門の天井画と柱絵の制作を依頼され、同寺の塔頭三玄院の水墨障壁画を描き、有名絵師の仲間入りを果たす。「等伯」の号を使い始めるのは、これから間もなくのことである。天正18年（1590年）、前田玄以と山口宗永に働きかけて、秀吉が造営した仙洞御所対屋障壁画の注文を獲得しようとするが、これを知った狩野永徳が狩野光信と勧修寺晴豊に申し出たことで取り消された。この対屋事件は、当時の等伯と永徳の力関係を明確に物語る事例であるが、一方で長谷川派の台頭を予感させる事件でもあり、永徳の強い警戒心が窺える。この1か月後に永徳が急死すると、その危惧は現実のものとなり、天正19年（1591年）に秀吉の嫡子・鶴松の菩提寺である祥雲寺（現智積院）の障壁画制作を長谷川派が引き受けることに成功した。この豪華絢爛な金碧障壁画は秀吉にも気に入られて知行200石を授けられ、長谷川派も狩野派と並ぶ存在となった。しかし、この年に利休が切腹し、文禄2年（1593年）には画才に恵まれ跡継ぎと見込んでいた久蔵に先立たれるという不幸に見舞われた。この不幸を乗り越えて、文禄2年から4年（1593年 - 1595年）頃に代表作である『松林図屏風』（東京国立博物館蔵）が描かれた。
長谷川等伯 生涯
等伯は私生活では不幸もあったが、絵師としては順調であった。慶長4年（1599年）本法寺寄進の『涅槃図』以降、「自雪舟五代」を落款に冠しており、自身を雪舟から5代目にあたると標榜した。雪舟－等春－法淳（養祖父）－道浄（養父）－等伯と、当時評価が上がりつつあった雪舟の名を全面に押し出しつつ、間に祖父と父の名を加え、自らの画系と家系の伝統と正統性を宣言する。これが功を奏し、法華宗以外の大寺院からも次々と制作を依頼され、その業績により慶長9年（1604年）に法橋に叙せられ、その礼に屏風一双などを宮中へ献上した。この年の暮れ、本法寺天井画制作中に高所から転落し、利き腕である右手の自由を失ったと言われるが、その後の作が残っていることからある程度は治ったものと考えられる。慶長10年（1605年）には法眼に叙せられ、この年に本法寺客殿や仁王門の建立施主となるなど多くのものを寄進、等伯は本法寺の大檀越となり、単なる町絵師ではなく、町衆として京都における有力者となった。
晩年の等伯に関する記事が、沢庵宗彭の『結縄録』にみえる。ある人が、じかに虎を見たことがある誰それほど上手に虎を描く者はいないだろうと述べると、等伯は自分の左手を見ながら右手で絵を描いても、絵が下手では上手く描けないように、実際に見た見ないは絵の上手下手とは関係ない、と反論する。沢庵は、さほど賢そうな老人には見えないけれども、画道に心を尽くした人の発言だけあると感心しており、文章の生々しさから実際に等伯に会って書いたであろうこの逸話からは、生涯を絵に捧げた等伯の愚直な姿を彷彿とさせる。
慶長15年（1610年）、徳川家康の要請により次男・長谷川宗宅を伴って江戸に下向するが旅中で発病、江戸到着後2日目にして病死した。享年72。戒名は厳浄院等伯日妙大居士。遺骨は京都に移され、本法寺に葬られた。その後、墓所が所在不明となり、平成14年（2002年）に新しく建てられた。
長谷川等伯 長谷川派
長谷川派は、等伯を始祖とする桃山時代から江戸時代初期にかけての漢画系の画派である。等伯には久蔵、宗宅、左近、宗也の4人の子がおり、そのうち久蔵は等伯に勝るほどの腕前を持っていたが26歳で早世し、宗宅が一時家督を継いだ。宗宅は法橋に叙せられて『秋草図屏風』（南禅寺蔵）などを描いたが、等伯が亡くなった翌年に没した。その次に家督を継いだ左近は、自らを等伯に次いで「雪舟六代」と称したが、等伯の画風を受け継ぎながらも俵屋宗達風の装飾性を増した作品も残している。宗也は4人の中で最も長く続いた系統で、『柳橋水車図屏風』（群馬県立近代美術館蔵）、八坂神社扁額の『大黒布袋角力図絵馬』などを描いたが、技量は他の兄弟たちより劣っていた。弟子には他に、等伯の女婿となった等秀や伊達政宗に重用された等胤、ほか等誉、等仁、宗圜ら多数がいた。等伯時代の長谷川派は狩野派よりも色彩感覚に優れ、斬新な意匠を特徴としたが、等伯没後は優れた画家が出なかった。
長谷川等伯 等伯画説
『等伯画説』（とうはくがせつ、本法寺蔵、重要文化財）は、等伯が先代の画家や鑑賞方式などについて語ったことを、本法寺十世住職で等伯と親交があった日通が筆録した画論である。成立は文禄1年（1592年）前後と考えられている。最初に明兆、如拙以下の漢画の系譜を記し、雪舟ら日本の絵師について触れつつも、大半は南宋や元時代の絵の主題とその画家たちの内容で占められている。画論としては日本最古のものとして歴史的にも貴重である。
長谷川等伯 作品
現在確認される長谷川等伯の作品は80点余りで、その多くが重要文化財に、一部は国宝に指定されている。途中記録がない時期を挟むものの、その画業をほぼ追うことが出来る。金碧障壁画制作のかたわら、中国・宋元の風を承けた水墨の作品もよくした。特に牧谿の『観音猿鶴図』（国宝、大徳寺蔵）の影響が強く、その筆法を会得するまで何度も繰り返し描いている。牧谿と比べると等伯の技術は明らかに劣っているが、等伯はその未熟さをむしろ逆手に取り、絵のモチーフに共感を抱かせ、鑑賞者に感情移入を促す情感表現を志した。代表作『松林図屏風』もその延長上に位置し、その主題が最も成功した作品といえよう。国宝または重要文化財に指定された作品は太字で表記する。
長谷川等伯 七尾市と長谷川等伯
平成7年（1995年）、七尾駅前と本法寺に故郷を旅立とうとする等伯の銅像「青雲」が建てられた。
2010年から没後400年を記念し、北國新聞は石川県七尾美術館と七尾市の協力で「長谷川等伯ふるさと調査」を行った。その調査で珠洲市の本住寺に、27歳頃に描いたとされる日蓮の肖像画が見つかり、氷見市の蓮乗寺にある『宝塔絵曼荼羅』が等伯と養父の宗清による、父子合作であることなどが分かった。さらに没後400年を記念して七尾市のマスコットキャラクター「とうはくん」が誕生した。
薩隅方言
薩隅方言（さつぐうほうげん）は、鹿児島県（奄美群島除く）と宮崎県諸県地方（主に都城市や小林市など）で話される日本語の方言。鹿児島県がかつての薩摩国と大隅国にあたることからこう呼ばれる。鹿児島弁（かごしまべん、かごっまべん、かごんまべん）、薩摩語、薩摩言葉とも言う。
薩隅方言 概要
「薩隅」とは、文字通り九州南端の西に位置する薩摩と、東に位置する大隅の両方に通じるものとして総称されたものである。この地域の方言はニュアンス的な差異はあるものの、大別すれば同一の方言圏に属する。なお、九州のこのような方言分類としては他に、「肥筑方言」と「豊日方言」とがある。つまり九州の方言は大きく3つのブロックに分かれることになる。「よか」のようなカ語尾や「ばってん」などの九州方言らしい特徴は肥筑方言に多く、薩隅方言は「子音で終わる語」（母音の脱落）を発達させるなど特殊化が進んでいる。
宮崎県南西部の諸県地方は薩摩藩の支配下にあったことから、薩隅方言圏であり、諸県弁と呼ばれる。ただし東諸県郡は、現在では宮崎弁化が進んでいる。鹿児島県の大部分が二型アクセントであるのに対し、宮崎県小林・都城から鹿児島県末吉・志布志にかけては統合一型式アクセント、宮崎県えびのは鹿児島同様二型アクセント、宮崎県北諸県郡と西諸県郡は無アクセントである。
薩隅方言 概要
このように薩隅方言の中での地域差も大きく、例えば薩摩地方の中でさえ、県境付近の北薩（出水市など）と薩摩半島末端の枕崎市や頴娃町などでは、同じ方言とは思えないほど語彙や言い回しに大きな差異がある。
薩隅方言の内部は、以下のように区分される。薩摩と大隅の間に境界線は引かれず、むしろ薩摩半島南端部や大隅半島南端部（佐多・内之浦）の方言に特色がある。離島方言はそれぞれに特色があり、特に種子島方言は薩隅方言的特徴が薄く、独自色が強い。
薩隅方言 音韻
音節が種類によらず同じ長さで発音され、モーラの単位がない。アクセントも専ら音節単位でつけられ（他の多くの方言ではモーラ単位）、日本語としては珍しい「音節方言」の部類に入る。
たとえば、『行って』という語を標準語や多くの方言では 「イ-ッ-テ」/i-q-te/と3拍（2音節だが3モーラ、qは促音）に運用するが、薩隅方言ではこれが「イッ-テ」/iq-te/という2拍にしかなりえない。すなわち、薩隅方言では音節数と拍の数との間に齟齬がなく、両者はつねに一致しているので、モーラという概念を導入する必要がないのである。
薩隅方言の特徴として語中・語尾の狭母音の脱落による促音化がある。共通語では促音は語中にしか発生しないが、薩隅方言では語末のキ・ギ・ク・グ・チ・ジ・ツ・ビ・ブが促音化し、内破音 [t] または声門破裂音 [ʔ] となる。鹿児島市や薩南の一部では動詞語尾の「る」も促音化する。これにより、薩隅方言では多数の同音異義語が生まれている。たとえば、「靴」「首」「口」「釘」「櫛」「来る」などの単語はすべて「クッ」と発音されるという。
薩隅方言 音韻
他の例
語中での促音化は、「シッモサン」/siqmosan/[ʃiʔmosaɴ]（知りません）、「コッゴ」/koqgo/[koggo]（国語） などのように、共通語と違って鼻音や濁音の前でも起こる。これらの促音は、鼻音・母音・半母音の前では声門破裂音[ʔ]、濁音の前では各種子音で発音される。
母音（a, i, u, e, o）が連続する部分を連母音という。薩隅方言では連母音が現れると、その部分が融合し母音の短音に変化する場合がある。薩隅方言では原則として長音は短音化する（例）ユ（言う）、ソド（騒動）。以下は同方言における連母音融合の主なパターン。
固有名詞について母音の短音化が行われる例は少ない。ただ、高齢層においては「生産物名」「地名」「歴史上の人物の名前」など、「生活において使用が一般化されている固有名詞」を短母音化させる人も多い（例：西郷隆盛→「さいごうどの/さいごうさま」→「セゴドン/セゴサァ」）。一般人の人名については高齢者でも短母音化させる傾向は少ない。そのため「使用頻度の多い音節に対して、滑舌の使用頻度を下げ、疲労を軽減させ発語の速度を上げるための変化」とも言える。
薩隅方言 音韻
甑島では、/ai/ の変化として /e/ だけでなく /eː/、/æː/、/jaː/、/aː/ が現れる。種子島では、/ai/ → /aː/ の変化をする。
語尾のニ・ヌ・ノ・ミ・ムはンに変化しやすい（例）カン（紙）、ヨン（読む）。
ラ行音、特にリ・ル・レは、イに変化しやすい（例）クイ（栗）、クイマ（車）、コイ（これ）など。またラ行音はダ行音に変化しやすい（例）ダッパ（らっぱ）。ただし直前がシの場合はタ行音になる（例）ウシト（後ろ）、ハシタ（柱）。一方、下甑島・種子島・屋久島では逆にダ行からラ行への変化が聞かれる。
「焼酎」→「ソツ」、「数珠」→「ズシ」のような、拗音の直音化が盛んである。
鹿児島市や県北を除いて、ヂとジ、ズとヅの四つ仮名の区別が認められる。
主に薩摩半島南部や上甑島・屋久島・種子島で、ガ行鼻濁音がある。これらの地域では同時にカ行・タ行の濁音化も聞かれる。
薩隅方言 アクセント
薩隅方言の主流アクセントは二型アクセントである。二型アクセントでは、すべての語はA型とB型の2種類どちらかに属し、音節数に関わらずアクセントの型は2種類に限られる。鹿児島市など鹿児島県の大部分で用いられる主流アクセントでは、A型は文節の最終音節の一つ前の音節のみが高くなり、B型は最終音節のみが高くなる。一音節語の場合、A型は音節内部で下降、B型は高く平らに発音される。付属語が付くと、高い部分はその分後ろにずれる。例えばA型の「飴」は単独では「アメ」だが助詞「が」が付くと「アメガ」である。B型の「雨」は「アメ」だが「アメガ」となる。
薩隅方言ではアクセントは拍（モーラ）ではなく音節を単位として付与されるので、語中の促音（ッ）、撥音（ン）、連母音後部、長音、無声化した母音は、その直前の拍と結合して一つの単位となる。たとえば、「父さん」（A型）は「トー・サン」の二音節に分けられ「トーサン」となり、「人情」（B型）は「ニン・ジョー」と分けられ「ニンジョー」となる。一方、甑島では拍単位でアクセントが付与される。
薩隅方言 アクセント
複合語の場合は前部要素によってアクセントが決定される。すなわちA型「日」とB型「傘」の複合した「日傘」はA型、B型の「靴」とA型の「底」の複合した「靴底」はB型である。接頭辞も複合語の前部要素と同じように作用するが、なかにはそれぞれが独立性を保つ場合もある。例えば「ダイイチガクネン」（第一学年）など。「テンノータンジョービ」（天皇誕生日）のように、語意識としては一語でありながら、二語的なアクセントを示す例もある。指定の助動詞「じゃ」も固有のアクセントを持ち、前部の名詞・形容詞とは分離される。（例）アメジャッタ（飴だった）、アメジャッタ（雨だった）。
屋久島も二型アクセントだが、屋久島北部の宮之浦では、A型は「○○」「○○が」、B型は「○○」「○○が」で、B型で最終音節が下がる点は二型アクセントの中では珍しい。枕崎市のアクセントは周辺と高低が逆になり、A型は「○○」「○○が」、B型が「○○」「○○が」となる。枕崎のアクセントは鹿児島主流アクセントが変化してできたものと考えられている。種子島の北部は枕崎と似たアクセントだが、南部ではアクセントの型区別が曖昧である。
宮崎県小林市・都城市から鹿児島県曽於市・志布志市付近には、尾高一型アクセントが分布する。尾高一型アクセントとは、全ての文節で最終音節を高く発音するもので、二型アクセントのA型がB型へ統合したものと考えられる。
薩隅方言 文法
薩隅方言を始め九州方言には、下二段活用が残存している。また「貸す」「探す」など共通語のサ行五段動詞や、「できる」「落ちる」などの上一段動詞も下二段活用となる。共通語の上一段動詞の多くや、「寝る」「出る」などの二音節の下一段動詞は、薩隅方言では五段活用となる傾向がある。
連用形に接続する「セエ」は、「て」にあたる接続助詞。「モス」は「ます」にあたる丁寧の助動詞である。
形容詞は、薩摩では「（高）タカカ・タッカ」のようなカ語尾と「タカイ・タケ」のようなイ語尾を併用する地域が広く、大隅・諸県ではイ語尾がかなり優勢である。イ語尾の場合、終止形で連母音が融合した「タケ」（高い）、「サミ」（寒い）のような形を、他の活用形にも使って「サミカッタ」「サミカロ」のように言うようになっている。
断定の助動詞には、「ジャ」「ジャッ」「ジャイ」があり、いずれも「ジャル」から生じたものである。枕崎には「ダッ」、下甑島には「ダ」があり、上甑島や屋久島には「ヤル」「ヤ」がある。
推量には、「-ジャロ」もあるが、「終止形＋ド」を用いる。
薩隅方言 文法
進行相には連用形+「ゴッ・ゴル・オッ・オル」、結果相には連用形（音便）+「チョル・チョッ」を用いる。ただし区別は失われつつあり、どちらも「チョル」で言う傾向がある。
他に、助動詞には以下のものがある。
理由を表す接続助詞には、本土で「デ」、種子島・屋久島で「カラ」を用いる。「けれども」にあたる逆接の接続助詞には、本土で「ドン・イドン・ドンカラン」、本土南部や甑島列島、種子島、屋久島、トカラ列島などで「バッテン・バッチェン・バッテ・バッチ・バッ」などを用いる。
助詞の「に」はイに変化し、さらに前の名詞と融合したうえで短音化する（例）そこに→ソコイ→ソケー→ソケ。
準体助詞には九州の他地域と同じく「ト」を用いる。
他に薩隅方言に特徴的な助詞を挙げる。
薩隅方言では敬語をよく使う。「ありがとう」を「アイガトモサゲモシタ」といったりするが、これは逐語的には「有難う・申し上げ・申した」がなまったものであるという。また、やはり、話す相手が目上・年下で、薩隅方言を使い分ける。
薩隅方言 エピソード
標準語となった薩隅方言として、よく「おい」「こら」と運動部などで体罰の隠語として使われる「ビンタ」の3つが挙げられる。
明治時代の日本の警察は薩摩閥の力が強く（警察制度を立ち上げ初代警視総監となった川路利良が鹿児島県人だった）、警察官は元薩摩藩士が多かった。「おい」「こら（「これは」＝「あなた」の意）」、また「こらこら」（呼び掛けの「ねえ」の意）は彼らが市民の注意をひく際、話しかける際に用いた薩隅方言の言葉で、これが定着して、今日の標準語で広く使われるようになった。当時は、薩摩出身の警官から薩摩弁で「こら」と言われることに威圧感を感じていた市民が多く、後に相手の態度が悪いと叱る際に使われるようになったとされる。明治期当時の用例では、警官と女性の恋愛を描いた泉鏡花の作品『夜行巡査』にも次のようにして登場している。
だしぬけにこら！　って喚（わめ）かれましたのに驚きまして、いまだに胸がどきどきいたしまする — 泉鏡花『夜行巡査』、1895年（明治28年）4月「文藝倶樂部」
職務質問の際に「もしもし」と声掛けされるようになったのは戦後である。
薩隅方言 エピソード
また、『ビンタ』は薩隅方言では単に頭（鬢;耳脇の髪）を指す意味に過ぎないが、その昔に大学の運動部や下士官がいた鹿児島県出身者が“指導”と称して後輩などを平手打ちした事を取り違えて定着したといわれる。鹿児島人は、気心がしれた相手や目下の人間に対してなんらかの動作を求める際に、関連の名詞などを無造作に言い放つ傾向が強い。他にも同様に薩隅方言の単語が別な意味として定着した例があると思われる。
第二次世界大戦中の1943年にドイツから日本へ寄贈された2隻の潜水艦のうちの1隻、U-511には軍事代表委員の野村直邦中将が便乗することになっていた。当時日本の外務省と在独大使館間の情報交換は、乱数表を用いた暗号電報を使用していた。ところが、戦況の悪化に伴い使用が困難になった。そこで、重大機密事項である潜水艦U-511の出航に関する情報交換に採用した暗号が「早口の薩隅方言」だった。
薩隅方言 エピソード
薩摩出身である東京の外務省本省職員とベルリンの駐独日本大使館職員が出航前後に十数回、堂々と国際電話を使って話を伝えた。アメリカ海軍情報局は当然のことながらこの通話を盗聴し、さまざまな方法で暗号の解読に努めたものの、最初はどの国の言語かも判読できなかった。世界中の部族の言語まで調べた挙句、鹿児島県加治木町（現・姶良市）出身の日系二世・伊丹明の手により、ようやく薩隅方言だと特定され、会話の内容が解読できたのは録音から2か月後の事だった。
また、ドイツもゲーリング調査局が日本大使館の国際電話を盗聴しており、それに気づいた日本側は同じように薩隅方言で用件を伝えあうようにした。なお、アメリカと違ってドイツ側はこの暗号を解読できなかったという。
なお、NHK大河ドラマ『山河燃ゆ』でも、ユダヤ人の科学者が原子爆弾を作るという情報を薩隅方言で話した内容が傍受され、声の主が恩人だとわかった主人公が義理と職務のはざまで苦悩しつつ英訳するシーンが描かれている。
薩隅方言は、アクセント等が関東方言や関西方言と大きく異なっていることはもちろん、他の九州各地の方言と比較しても、語韻の踏み方や間の取り方、言い回しなどが大きく違っていて、耳にした者に強い印象を与える傾向がある。
薩隅方言 エピソード
こうした印象を受け、“薩隅方言人工言語説”がまことしやかに語られることがある。中央の言葉とは全く異なる言葉を使うことで情報の漏れを防ぎ、幕府の隠密の侵入を難しくする、他国人を言葉で聞き分けるといったことを企図して、薩摩藩が意図的に自国の言葉を作り替えたのだ、というものである。たとえば横山光輝の『伊賀の影丸・七つの影法師の巻』内において松平信綱が薩摩藩についてこのような発言をするなど、時代劇において薩摩藩の優れた戦略性、手強さを盛り上げるエピソードとして使われることがある。
ただしこの言説については、信頼できる言語学関連の学説として学会などで肯定的に取り上げられたことはない。
南の玄関口として栄えた地域だけに、特に近世以後は外来語が方言に取り込まれたという例もある。黒板消しという意味で使われる「ラーフル」という言葉は標準語ではなじみが薄いが、外来語由来であると推測されている。語源は諸説あるが、一説によればオランダ語の rafel（擦る・布きれ）が由来であるらしい。ただし、この単語は鹿児島以外でも宮崎・愛媛などで使われており、方言周圏論で説明できるという向きもある。
特徴的な単語の例として、「いした」（地域によって「いして」「い（ひ）っちゃ」「いっちゃび」などとも言う）という言葉がある。これは一種の間投詞なのだが、自分の体に液体が触れたとき、あるいは「しまった」というときに“おもわず”発してしまう言葉である。
薩隅方言 例文
『講座方言学 9 九州地方の方言』より。鹿児島市、指宿市旧開聞町、鹿屋市の3例。
兄は病気で寝ているが弟は元気で鞠を蹴っている
（鹿児島）アニョワ ヤンメデ ネッオッガ オトチャ ゲンキデ マユ ケッオッ
（開聞）アニョワ ゲンカアッ ネジョイガ オドジャ ゲンキデ マユ ケッチョッ
（鹿屋）アンサンナ グアイガワリドン オトチャ ゲンキデ マイドン ケッチョッガ
外出しないで今日は勉強しなければならない
（鹿児島）ソテデラジ キュワ ベンキョオセンニャナラン
（開聞）ソテデランジ キュワ ベンキョオセンニャナラン
（鹿屋）アソビイカジ キョワ ベンキョオセンナイカン
その柿は赤いけれども渋かろう
（鹿児島）ソンカキャ アケドン シビジャロ
（開聞）ソンカガ アガガバッ シッカロ
（鹿屋）ソンカキャ アケドン シビャネドカイネ
池大雅
池 大雅（いけの たいが、 享保8年5月4日（1723年6月6日） - 安永5年4月13日（1776年5月30日））は、日本の江戸時代の文人画家 (南画家)、書家。幼名は又次郎（またじろう）など。諱は勤（きん）、無名（ありな）、字は公敏（こうびん）、貨成（かせい）。日常生活には池野 秋平（いけの しゅうへい）の通称を名乗った。雅号は数多く名乗り、大雅堂（たいがどう）、待賈堂（たいかどう）、三岳道者（さんがくどうしゃ）、霞樵（かしょう）などが知られている。
妻の玉瀾（ぎょくらん）も画家として知られる。弟子に木村兼葭堂などがいる。与謝蕪村とともに、日本の南画（文人画）の大成者とされる。
池大雅 略伝
享保8年（1723年）、京都銀座役人の下役の子として生まれる。父を早くに亡くし経済的に苦しい中、6歳で素読を始め、7歳から本格的に唐様の書を学び始める。習い始めたばかりの頃、萬福寺で書を披露し、その出来栄えに僧たちから「神童」と絶賛された。
柳里恭（柳沢淇園）に才能を見出され、文人画を伝えられた。中国の故事や名所を題材とした大画面の屏風、日本の風景を軽妙洒脱な筆致で描いた作品など、作風は変化に富む。大雅は中国渡来の画譜類のみならず、室町絵画や琳派、更には西洋画の表現を取り入れ、独自の画風を確立した。
川端康成の蒐集品として著名な「十便十宜図」は、中国・清の李漁の「十便十宜詩」に基づき、山荘での隠遁生活の便宜（便利さ、よろしさ）を画題に大雅と蕪村が共作した画帖である（大雅は「十便図」を担当）。小品ながら、文人の理想とする俗塵を離れた生活を軽妙な筆遣いと上品で控えめな色彩で活写している。
池大雅 趣味・発言など
大雅は董其昌の「万巻の書を読み万里の路を行く」という文人画の方法論に従ったためか、旅と登山を好んだ。ある日京都の庵で仲間と富士山の話をしていて盛り上がり、「ならば登ろうではないか」と、いきなり旅支度を始め、富士山に行き旅巡りをして一か月以上して帰って来た。人々はこれを雅談だと讃えた、というエピソードが残っている。こうした旅と登山の体験は、大雅の絵の特色である広々とした絵画展開と、リズム感のある描線となって生かされる事になった。
曙橋駅
曙橋駅（あけぼのばしえき）は、東京都新宿区住吉町にある、東京都交通局（都営地下鉄）新宿線の駅である。駅番号はS 03。
曙橋駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地下駅。出入口は新宿三丁目寄りにA1・A2、市ヶ谷寄りにA3・A4が設置されている。ホームは新宿方面から本八幡方面に向けて右カーブになっている。
開業時から長らく案内放送で注意喚起が流れていなかったが、発車標設置後に「ホームと電車との間が開いておりますので、ご注意下さい」が加えられている。また、1997年まで当駅はフジテレビ河田町本社の最寄駅で、当時乗車位置に会社ロゴが使われるほか、駅広告はフジテレビのテレビ番組広告が使われ、駅アナウンスは「曙橋、曙橋、フジテレビ前です」とされていた。
ホームと改札内コンコースの間を連絡するエスカレーターとエレベーターが設置されている。出入口と改札内コンコースの間には途中までエスカレーターがあるが、A3出入口にはエレベーターが併設されている。
都庁前駅務管区市ヶ谷駅務区の管轄。駅業務は東京都営交通協力会に委託されている。
（出典：都営地下鉄:駅構内図）
曙橋駅 利用状況
2023年（令和5年）度の1日平均乗降人員は35,291人（乗車人員：17,891人、降車人員：17,400人）である。
各年度の1日平均乗降・乗車人員数は下表の通り。
曙橋駅 バス路線
すべて都営バスにより運行される。
曙橋（A1・A2出口すぐ）
合羽坂下（A3・A4出口より靖国通り市ヶ谷駅方向徒歩3分）
荒木町（A4出口より外苑東通り四谷三丁目方向徒歩3分）
曙橋駅 隣の駅
東京都交通局（都営地下鉄）
都営新宿線

■急行
通過
■各駅停車
新宿三丁目駅 (S 02) - 曙橋駅 (S 03) - 市ヶ谷駅 (S 04)
ウレキサイト
ウレキサイト（英: ulexite）は、ホウ酸塩鉱物の一種で、和名は曹灰硼石（そうかいほうせき）。通称はテレビ石。化学組成は NaCaB5O6(OH)6・5H2O、結晶系は三斜晶系。ドイツ人化学者 Georg Ludwig Ulex （ゲオルグ・ルートヴィヒ・ウレックス）の名にちなむ。
ウレキサイト 産出地
アメリカ合衆国カリフォルニア州などで産出し、塩湖が干上がったところで形成される。
ウレキサイト 性質・特徴・用途
透明な繊維状結晶が完全に平行に整列した集合体。外見は不透明で白く見える。硬度は2.5。
キャッツアイ効果を持つものもあるが、温水に溶けるので取り扱いには注意が必要。
絵が描かれてある紙の上に乗せると結晶が光ファイバーの役割をして、下の絵が結晶表面に浮き出したように見える。このことからテレビ石（TV rock または TV stone）とも呼ばれている（合成したウレキサイトの結晶や、グラスファイバーの束を合成樹脂で固めたものが「テレビ石」として市販されている）。
太陽にかざすと太陽の輪が見える。
ホウ素の主要な資源鉱物である。
梅原龍三郎
梅原 龍三郎（うめはら りゅうざぶろう、1888年〈明治21年〉3月9日 - 1986年〈昭和61年〉1月16日）は、日本の洋画家。京都府京都市下京区生まれ。はじめ龍三郎、1914年（大正3年）までは梅原 良三郎（うめはら りょうざぶろう）と名乗り、再び龍三郎と名乗った。
ヨーロッパで学んだ油彩画に、桃山美術・琳派・南画といった日本の伝統的な美術を自由奔放に取り入れ、絢爛な色彩と豪放なタッチが織り成す装飾的な世界を展開。昭和の一時代を通じて日本洋画界の重鎮として君臨した。
梅原龍三郎 来歴
京都府京都市下京区生まれ。生家は染物問屋だった。京都府立第二中学校（現・京都府立鳥羽高等学校）を中退し、伊藤快彦の画塾・鍾美会で学んだ後、浅井忠が主催する聖護院洋画研究所（現・関西美術院）に入った。同時期に安井曾太郎も学んでいた。
1908年（明治41年）、後に美術史家となる田中喜作と共にフランスに留学。翌年、帰国する高村光太郎のアトリエを引き継いでパリに滞在し、アカデミー・ジュリアンに通い、1909年（明治42年）からはルノワールに師事した。1910年（明治43年）知人の有島生馬を通して「ルノワールやパリの芸術について」を雑誌『白樺』に寄稿している。
梅原龍三郎 来歴
1913年（大正2年）に帰国すると、白樺社の主催により東京神田で個展「梅原良三郎油絵展覧会」を開催。この時、白樺社同人の武者小路実篤・志賀直哉・柳宗悦らの知遇を得た。翌1914年（大正3年）には二科会の設立に関わる。同年、洋画家・亀岡崇の妹・艶子と結婚。二人の間には翌年長女・紅良が、その3年後には長男・成四が生まれた。1917年（大正6年）二科会を退会。1920年（大正9年）には前年に死去したルノワールを弔問する名目で再び渡仏している。
1921年（大正10年）に帰国してからは鎌倉市に住み、長与善郎や岸田劉生と親しくなる。1922年（大正11年）に春陽会の設立に参加するも、1925年（大正14年）に脱会。1926年（大正15年）には土田麦僊の招きで国画創作協会に合流し、国画創作協会洋画部（通称「第二部」）を設置した。1928年（昭和3年）同会の第1部（日本画）の解散にともない、国画会を結成して主宰となる。1930年代には木版と合羽版（彩色版）の複合版からなる裸婦図を石原求龍堂から刊行した。この時の彫り摺りを平塚運一が担当したかといわれる。
1935年（昭和10年）には帝国美術院（現・日本芸術院）の改革に伴い会員となる。1944年（昭和19年）帝室技芸員および東京美術学校（現：東京芸術大学）教授に就任。
1952年（昭和27年）に日本が主権を回復し海外渡航が再びできるようになると、梅原は安井曽太郎とともに東京美術学校教授を辞任して渡欧、ヴェネツィア・ビエンナーレの国際審査員を務めた。同年文化勲章受章。翌1953年（昭和28年）に長野県軽井沢町にアトリエを設けた。1957年（昭和32年）には日本芸術院会員を辞し、以後は渡欧を繰り返して自由な立場から制作に励んだ。この頃、少年時代からの良きライバルだった安井曽太郎とともに洋画界の頂点を極め、「昭和洋画界の双壁」「安井・梅原時代」と謳われた。1973年（昭和48年）フランス芸術文化勲章コマンドール章受章。
1986年（昭和61年）満97歳で死去。晩年に使用した吉田五十八設計の東京都市ヶ谷のアトリエは、山梨県北杜市の清春芸術村に移築されて一般に公開されている。墓所は多磨霊園。
特別用途地区
特別用途地区（とくべつようとちく）とは、都市計画法第8条に規定されている「地域地区」の1つである。
特別用途地区 概要
都市計画法第9条に定める「用途地域内の一定の地区における当該地区の特性にふさわしい土地利用の増進、環境の保護等の特別の目的の実現を図るため」の地区である。
規制内容については、建築基準法第49条の規定により地方公共団体の条例で定めることになっている。かつて特別用途地区は都市計画法により11種類の類型が規定されていたが、1998年（平成10年）6月の法改正により、地方公共団体で定めることができるようになった。
（参考）改正前の11種類
なお、必要に応じて定めるものであり、特に指定していない自治体も多い。
文藝春秋漫画賞
文藝春秋漫画賞（ぶんげいしゅんじゅうまんがしょう）は、かつて文藝春秋が主催していた漫画に対する賞である。
文藝春秋漫画賞 概要
1955年に設立。漫画集団や雑誌『文藝春秋漫画讀本』に代表されるような、「児童漫画や劇画と一線を画する」現在では「大人漫画」と呼ばれる旧来の「漫画」を表彰するために作られた賞であり、4コマ漫画、一コマ漫画、風刺漫画を対象とした漫画賞だった。ただし、「新人賞」なのか「功労賞」なのかが曖昧で、選考が一貫しなかった。
山藤章二、和田誠、古川タクのイラスト、長新太の絵本、マッド・アマノのパロディ作品、デザイナー福田繁雄の作品なども受賞している。イラストや絵本やパロディ作品も、現代日本の漫画文化を形成する重要な一形態として評価した。
文藝春秋漫画賞 概要
だが、後期は「大人漫画」が衰退したため、かつての「児童漫画」であるところのギャグ漫画が選考対象に含まれ、吉田戦車の『伝染るんです。』などが受賞をすることになった。選考基準があいまいになり、誰が何故、受賞するか予測不可能な賞とも言われるようになる。江口寿史、とり・みき等ベテラン作家が受賞した際には、審査委員長の加藤芳郎が彼らの作品を「初めて読んで感心した」といった内容のコメントをしていた。選考委員のサトウサンペイは「（賞のため）めったに見ないコミック話を山ほど買って持ち帰り、順番に見てきました」と発言している。いしかわじゅんは、1992年度の選考に際して、審査委員の加藤芳郎が授賞式で「私は最近、漫画を読んでおりません」と発言したことや、ベテラン作家である江口寿史を選評で「とにかく久し振りの“大型新人”である」と評したりしたことを取り上げ、「加藤は、かつて天才だった。しかし、才能は滅びるものだ。今の彼は、本人も気づかず老害を振りまいているだけだろう」と批判し、漫画を読まなくなった人間が賞の選考を行っていることを問題視している。
このような賞であるため、1997年に受賞した西原理恵子は、「初対面の人間からいきなり顔にタンを吐きかけられたような気分」と自身の漫画の作中でこの賞の意義を激しく批判、疑問視していた。そのような迷走を繰り返した後、2002年3月1日に廃止となった。
ゾウムシ
ゾウムシ（象虫）は、甲虫類のグループの一つ。狭義のゾウムシはゾウムシ科やオサゾウムシ科などに分類される甲虫の総称だが、広義のゾウムシはコウチュウ目（鞘翅目）・ゾウムシ上科（Curculionoidea）に分類される昆虫を指す。口部が伸びた形をゾウに見立てての名であるが、いわゆるゾウムシらしい体型をしていないオトシブミやキクイムシなども含まれる。
分類上はカミキリムシやハムシといったハムシ上科に近縁で、植物食によく適応した群である。種名のあるものだけで日本で1,000種以上、全世界では約6万種ともいわれ、多種多様な甲虫類の中でも特に大きなグループである。
アズキゾウムシなどのマメゾウムシ科は名前に「ゾウムシ」とあり、かつては近いものとされていたが、現在ではハムシ上科に分類されておりゾウムシ上科からは外れている。マメゾウムシ科はハムシ科・マメゾウムシ亜科とされることもある。
ゾウムシ 概要
成虫の体長は数 mmから数 cmくらいの小型の甲虫である。丸みを帯びた体表は、硬くて頑丈な外骨格に覆われている。頭部から吻（口先）が長く伸び、その先に口を持つ種類が多く、和名の「象虫」はこれを象の鼻に見立てたところに由来する。この口吻は植物組織に穿孔して産卵するのに適応した器官であるが、二次的にこうした産卵習性を失って口吻が短く退化したものも存在する。動きは遅いが頑丈な外骨格で身を守り、敵に出会うと擬死（死んだふり）をすることが多い。
一部のゾウムシは、外骨格の形成に必要なチロシンを体内の共生細菌ナルドネラに生産させている  。
幼虫・成虫とも、すべての種類が植物食で、食物とする部位は葉や髄、花、樹液、果実、朽木、種子など種類によって異なる。成虫が植物組織に口吻で穿った孔に産みつけられた卵から孵化した幼虫が、そのまま穿孔生活に移るものが多く、中には虫こぶを形成するものもある。こうした丁寧な産卵習性のため、大型の卵を少数産卵するものが多いが、コフキゾウムシやシロコブゾウムシといったゾウムシ科の短吻群と呼ばれるグループは二次的に口吻が退化して太く短くなり、小さな卵を多量に土壌中に産み落とし、幼虫は自由生活をする。中には食害で農作物に重大な被害をおよぼす害虫となるものもいる。
ゾウムシ 概要
森林や草地に多くの種類が生息するため、木の枝の下に布を広げて枝を叩くと、多くのゾウムシが落ちてくる。夜間に灯火へ飛来する種類も多い。コクゾウムシなど、穀物の貯蔵庫に生息する種類もいる。
ゾウムシ おもな種類
アリモドキゾウムシ Cylas formicarius (Fabricius, 1798)
トカラ列島以南に分布。サツマイモなどを食害する害虫のため、分布域から日本本土へのヒルガオ科植物の持ち込みは禁止されている。
キノコヒゲナガゾウムシ Euparius oculatus oculatus (Sharp, 1891)
体長6 - 10 mmほど。和名のとおりキノコを食べる。北海道から台湾まで分布する。
カツオゾウムシ Lixus impressiventris Roelofs, 1873
ほぼ日本全国に分布し、ヨモギなどが生えた草地に生息する。成虫の地の体色は黒褐色だが、全身に褐色の粉を吹いている。
オジロアシナガゾウムシ Mesalcidodes trifidus (Pascoe, 1870)
体長は6 - 10 mmほど。胸と腹部後半部が白く、他は緑黒色をしている。目立つ体色に見えるが、これは鳥類の糞に似せた保護色で、さらに敵に出会うと擬死も行う。日本から台湾まで分布し、クズを食草とする。
クリシギゾウムシ (Chestnut weevil) Curculio sikkimensis (Heller, 1927)
ゾウムシ おもな種類
体長は6 - 10 mmほど。体色が褐色で、吻が非常に細長いのが特徴。クリの実やドングリに吻で穴を開けて産卵する。「クリの中に虫が入っている」というのは、ほぼこのゾウムシによるものである。
ホウセキゾウムシ
マダラアシゾウムシ
ヒメシロコブゾウムシ
イネミズゾウムシ
コクゾウムシ Sitophilus zeamais Motschulsky, 1855
コクゾウともいう。体長2 mmほどの小型のゾウムシで、前翅に小さな4つの点がある。世界中に分布し、貯蔵した米を食い荒らす害虫である。
オオゾウムシ Sipalinus gigas (Fabricius, 1775)
体長12 - 25 mmほどの大型のゾウムシ。成虫の体色は褐色だが、羽化から日がたつと黒ずんでくる。幼虫は木材を食べ、成虫は樹液に集まる。東南アジアから日本まで広く分布し、日本在来のゾウムシでは最大の種類。
ヤシオオオサゾウムシ Rhynchophorus ferrugineus (Olivier, 1790)
成虫の体長は30 - 40 mmほどに達し、橙色と黒の鮮やかな体色である。幼虫はヤシ科植物の成長点付近の組織を食べて成長し、多数の幼虫に組織を食い荒らされたヤシは枯れてしまう。東南アジア原産だが、20世紀末頃から南日本に進出して分布を広げている外来種である。ヤシ科植物の伝染病を媒介する可能性も指摘されている。
用途地域
用途地域（ようとちいき）とは、都市計画法の地域地区のひとつで、用途の混在を防ぐことを目的としている。住居、商業、工業など市街地の大枠としての土地利用を定めるもので、第一種低層住居専用地域など13種類がある。
都市計画法に基づいて、おおむね5年に一度、全国一斉に用途地域は見直される。中曽根康弘内閣当時のある試算によると、東京23区だけでも、規制緩和で新たに生み出された床面積の合計は渋谷区の総面積とほぼ等しくなるという。
なお、用途地域による用途の制限（用途制限）に関する規制は、主に建築基準法令の規定による。
用途地域 用途地域の指定
都市計画法に基づき、用途地域が指定されると、それぞれの目的に応じて
などを決定することができる。
この他、北側斜線制限が住居系の用途地域（第一種低層住居専用地域・第二種低層住居専用地域・第一種中高層住居専用地域・第二種中高層住居専用地域・田園住居地域）に適用される。
用途地域は、各地方自治体が販売する都市計画図で確認することができる。
用途地域内で、特別の用途に対して用途制限の規制、緩和を行うように定めた地域を「特別用途地区」という。 以前は11種類に限定されていたが、1998年（平成10年）の法改正により、地方公共団体が種類を自由に定められるようになった。
（例）文教地区（東京の東京大学、国立市など）、娯楽・レクリエーション地区（競馬場など）、特別工業地区（京都市の西陣。伝統産業を保護・育成するため）、国際文化交流促進・歴史的環境保全地区（京都御苑）　など
用途地域 用途地域の指定
都市計画図中で、各用途は色で分けられているため、用途地域図のことを色塗りということもある。
（住居系は緑～黄～オレンジ、商業系はピンクや赤、工業系は紫や青色などで示されることが多い）
「用途地域の指定のない区域」は色が塗られないため、白地地域と呼ばれている。白地地域は、容積率が400%まで認められるなど商業地域並みの規制が適用されていたため開発が進行していた。2000年（平成12年）の建築基準法の改正により、容積率など形態の制限を地方自治体が定めることが可能になった。
用途地域 各用途の説明
第一種住居専用地域-田園住居地域を「住居系」、近隣商業地域-商業地域を「商業系」、準工業地域-工業専用地域を「工業系」ともいう。なお、2017年（平成29年）の都市計画法改正前は田園住居地域はなく、1992年（平成4年）の都市計画法改正前は8区分で、第一種住居専用地域（現第一種・第二種低層住居専用地域）、第二種住居専用地域（現第一種・第二種中高層住居専用地域）、住居地域（現第一種・第二種住居地域・準住居地域）、近隣商業地域、商業地域、準工業地域、工業地域、工業専用地域であった。
第一種低層住居専用地域は低層住宅の良好な住環境を守るための地域。（床面積の合計が）50m²までの住居を兼ねた一定条件の店舗や、小規模な公共施設、小中学校、診療所などを建てることができる。
例として、2階建て程度の戸建て住宅・アパート主体の住宅地。通常コンビニも建てられない。日用品・日常生活のための小規模な店舗兼用住宅が点在する程度。
第二種低層住居専用地域は主に低層住宅の良好な住環境を守るための地域。150m²までの一定条件の店舗等が建てられる。
例として、第一種低層住居専用地域の例に加え、コンビニなどの小規模な店舗などがあるもの。
用途地域 各用途の説明
第一種中高層住居専用地域は中高層住宅の良好な住環境を守るための地域。500m²までの一定条件の店舗等が建てられる。中規模な公共施設、病院・大学なども建てられる。
例として、3階建て以上のアパートやマンションがある住宅街など。小規模なスーパーマーケットやドラッグストアなどの店舗が目立つようになる。
第二種中高層住居専用地域は主に中高層住宅の良好な住環境を守るための地域。1500m²までの一定条件の店舗や事務所等が建てられる。
例として、第一種中高層住居専用地域の例に加え、小規模のスーパー、その他やや広めの店舗・事務所などがあるもの。
第一種住居地域は住居の環境を保護するための地域。3000m²までの一定条件の店舗・事務所・ホテル等や、環境影響の小さいごく小規模な工場が建てられる。
例として、中規模のスーパー、小規模のホテル、中小の運動施設、その他中規模の店舗・事務所などがあるもの。
第二種住居地域は主に住居の環境を保護するための地域。10000m²までの一定条件の店舗・事務所・ホテル・パチンコ屋・カラオケボックス等や、環境影響の小さいごく小規模な工場が建てられる。
具体例としては、郊外の駅前や幹線道路沿いなど。アパートやマンションがあり、大きめのスーパーや商業店舗・事務所などがあるもの。
用途地域 各用途の説明
準住居地域は道路の沿道等において、自動車関連施設などと、住居が調和した環境を保護するための地域。10000m²までの一定条件の店舗・事務所・ホテル・パチンコ屋・カラオケボックス等や、小規模の映画館、車庫・倉庫、環境影響の小さいごく小規模な工場も建てられる。
具体例としては、国道や幹線道路沿いなどで、宅配便業者や小規模な倉庫が点在するような地域である。道路沿いの住宅街に倉庫を建てさせたいという目的で設置された用途地域とも言える。車庫について規制解除された他は第二種住居地域に準じている。
田園住居地域は農地や農業関連施設などと調和した低層住宅の良好な住環境を守るための地域。ビニールハウスなどの農産物の生産施設や農産物・農業の生産資材の倉庫等のほか、500m²までの一定の地域で生産された農産物を販売する店舗等も建てられる。
具体例としては、農産物直売所・農家レストランを中心とした地域である。地産地消を推進したいという目的で設置された用途地域とも言える。農産物直売所・農家レストランについて規制解除された他は第二種低層住居専用地域に準じている。
用途地域 各用途の説明
近隣商業地域は近隣の住民が日用品の買物をする店舗等の、業務の利便の増進を図る地域。ほとんどの商業施設・事務所のほか、住宅・店舗・ホテル・パチンコ屋・カラオケボックス等のほか、映画館、車庫・倉庫、小規模の工場も建てられる。延べ床面積規制が無いため、場合によっては中規模以上の建築物が建つ。
具体例としては、駅前商店街である。小さな商店がたくさんある状態から、中規模以上の商業施設まで有り得る。
商業地域は主に商業等の業務の利便の増進を図る地域。ほとんどの商業施設・事務所、住宅・店舗・ホテル・パチンコ屋・カラオケボックス等、映画館、車庫・倉庫、小規模の工場のほか、広義の風俗営業および性風俗関連特殊営業関係の施設も建てられる。延べ床面積規制が無く、容積率限度も相当高いため、高層ビル群も建てられる。
具体例としては、都心部の繁華街（東京の歌舞伎町、名古屋の栄、大阪のキタやミナミなど）やオフィスビル街（東京大手町、名古屋駅前、大阪駅前など）など。都心回帰により、近年は商業地域に高層マンションなども建設されている。工場関係以外はほぼ何でも建設可能な地域である。住宅を商業地域で取得した場合、いきなり隣にラブホテルができてしまうという例もある。
用途地域 各用途の説明
準工業地域は主に軽工業の工場等、環境悪化の恐れのない工場の利便を図る地域。住宅や商店も建てることができる。ただし、危険性・環境悪化のおそれが大きい花火工場や石油コンビナートなどは建設できない。
工業地域は主に工業の業務の利便の増進を図る地域。どんな工場でも建てられる。住宅・店舗は建てられる。学校・病院・ホテル等は建てられない。 
例えば、大規模な工場の隣に社員寮やスーパーがあるような状態など。
工業専用地域は工業の業務の利便の増進を図る地域。どんな工場でも建てられる。住宅・物品販売店舗・飲食店・学校・病院・ホテル等は建てられない。福祉施設（老人ホームなど）も不可。住宅が建設できない唯一の用途地域でもある。簡単に言えば、京浜工業地帯などに代表される湾岸地域などである。石油コンビナートや製鉄所などの環境悪化の可能性が大きい設備が設立されている地域である。また、花火工場などの危険性が極めて大きい工場もこの地域に建設される。
用途地域 立体用途地域制
平面的なゾーニングによる用途規制だけではなく、3次元的にも用途規制を適用するもので、立体都市という施設都市計画制度に定められた、立体的に空間を限定して都市計画決定する都市施設が定められている。これにより道路、自動車高速道路等の道路施設、電気や水道、ガス等といった供給処理施設、運河等の水路、電気通信事業用施設、防火・防水施設に限り、立体道路として道路の上下区間の有効活用が認められている。立体道路とはこれまで立体的に建設された道路構造物を指したが、1989年に道路法、都市計画法、都市再開発法、建築基準法の4法を改正して登場した道路と建築物等の一体的整備を可能とした新たな整備手法として、立体道路制度で立体道路を発足させた。これはもとの道路交通法にはなかった道路の上下空間を利用するため、区域を立体的に限定し道路施設としての各種規定を除外、都市計画法および都市再開発法でも道路整備と合わせた良好な市街地整備のため、法定再開発（地区計画、再開発促進区、市街地再開発事業）での権利変換等の措置とした。建築基準法で道路と一体的に整備でき建築物の道路内建築制度の合理化を図ることとした。
このほか、地方の中心市街地において、低層部分は業務や商業施設とするものの、中上層部には住宅施設の導入を可能とすることで、適切な用途複合を実現し、定住化促進を図り、定住化による町の活性化を誘導するといった手段が可能となる。
用途地域 課題および他の法規制
用途制限は、建築物が二つ以上の用途地域にまたがる場合は、敷地の過半が属する用途地域の制限を受ける。
用途地域は、用途の混在を防ぐことを目的としているが、現在の用途地域の区分ではこの目的が達せられていない。
例えば、第二種住居地域では店舗、事務所、ホテル（ラブホテルを除く）のほか、マージャン屋、パチンコ屋、射的場等、勝馬投票券発売所(馬券売場)、場外車券売場等やカラオケボックスなどが建てられるため、良好な住宅環境が提供されていない場合もある。このため、こういった地域では一部の用途を条例で禁止していることがある。なお、風俗店（性風俗関連特殊営業）は用途地域上は商業地域でしか営業できない。
建築基準法および都市計画法による用途制限がなくても、風俗営業適正化法や各自治体のその他の条例により用途に関する規制が掛かることがある。
また、店舗（売場）面積が1000m²を超える店舗は、大規模小売店舗立地法の規制を別途受ける。
富岡鉄斎
富岡 鉄斎（とみおか てっさい、1837年1月25日〈天保7年12月19日〉- 1924年〈大正13年〉12月31日）は、明治・大正期の文人画家、儒学者、教員。
「最後の文人画家」と謳われた。歴史学者・考古学者の富岡謙蔵は長男。
富岡鉄斎 生涯
京都（三条通新町東）法衣商十一屋伝兵衛富岡維叙の次男として生まれる。幼名は不明。猷輔を通称とし、のちに道昴・道節と称し、明治のはじめ頃、一時名を鉄斎としたが、しばらくのち百錬に改名。字を無倦、号を鉄斎。別号に鉄人、鉄史、鉄崖など。
耳が少し不自由であったが、幼少の頃から勉学に励んだ。はじめ富岡家の家学である石門心学を、15歳頃から大国隆正に国学や勤王思想を、岩垣月洲らに漢学、陽明学、詩文などを学ぶ。
尼僧の大田垣蓮月が少年であった鉄斎を侍童として育て、人格形成に大きな影響を与える。
安政2年（1855年）18歳頃に、女流歌人大田垣蓮月尼に預けられ薫陶を受ける。翌年、南北合派の窪田雪鷹、大角南耕に絵の手ほどきを受け、南画を小田海僊に、大和絵を浮田一蕙に学んだ。
文久元年（1861年）には長崎に遊学し、長崎南画派の祖門鉄翁、木下逸雲・小曽根乾堂らの指導を受けた。
翌2年、山中静逸と出会いをきっかけに、画業で生計を立て始めた。この頃私塾を開設。藤本鉄石・板倉槐堂・江馬天江・松本奎堂・平野国臣らと交遊した。
維新後の30歳から40代半まで大和国石上神宮や和泉国大鳥神社の神官（宮司）を務めた。この頃、大和国の式内社加夜奈留美命神社を復興している。
富岡鉄斎 生涯
座右の銘である「万巻の書を読み、万里の道を往く」を実践し、日本各地を旅した。明治7年（1874年）には、松浦武四郎との交流から北海道を旅し、アイヌの風俗を題材にした代表作「旧蝦夷風俗図」を描いている。
30歳で中島華陽の娘と結婚。長女が生まれるが妻とは死別。再婚し長男を授かる。兄の伝兵衛の死に伴い明治14年（1881年）に京都薬屋町に転居。終の住処となる。
教育者としても活躍し、明治2年（1869年）、私塾立命館で教員になる。
1875年（明治8年）には山梨県甲府市を来訪する。滋賀県（近江国）に本家があり、甲府柳町（甲府市中央四丁目）に醸造所と営業所を構えていた野口家（十一屋）と鉄斎は交流があり、明治8年と1890年（明治23年）に山梨県を訪れている。明治8年には南北朝時代の南朝の皇族・尹良親王の足跡を訪ねて長野県飯田市に滞在し、駒ヶ根から高遠を経て山梨県へ入り、韮崎市経由で甲府へ至る。同年7月19日には富士山へ登頂し、7月21日に甲府へ戻ると8月5日まで滞在し、甲府市酒折の酒折宮へ参拝した。その後、市川大門（市川三郷町市川大門）で名望家の依田孝宅を訪ねると山梨県を後にし、鎌倉・東京を経て京都へ帰る。
富岡鉄斎 生涯
明治23年の旅では同年4月に京を経つと6月まで東京へ滞在し、八王子駅まで鉄道を利用し、八王子から甲府まで馬車・徒歩で旅し、天目山や景徳院など武田家ゆかりの地を訪れた。さらに再び酒折宮を参拝すると、6月14日に甲府柳町の野口家に到着している。山梨県滞在中は恵林寺や昇仙峡など史跡・名勝を訪れている。
野口家の当主・野口正忠（柿村）は鉄斎をはじめ数多くの文人と交流し、蒐集した美術資料の「十一屋コレクション」は山梨県立美術館に所蔵されている。また、野口家と同じく甲府城下の横近習町（甲府市中央二丁目）に店を構える呉服商「大木家」の当主である大木喬命は正忠や鉄斎が明治8年の旅で訪れた依田孝と交流があり、喬命も数多くの美術資料を蒐集した。大木家資料（大木コレクション）と呼ばれ、「甲斐猿橋図」など多くの鉄斎作品を含んでいる。
明治26年（1893年）、京都市美術学校で教員に就任し、明治37年（1904年）まで修身を教える。
明治42年（1909年）2月20日、吐血して胃潰瘍と診断される。胃潰瘍を病んだ後は食事にも工夫をこらし、それまでは鰻と蕎麦、小芋を好み、調理も辛めの煮付けを好んだとされるが、70歳以降は熱粥を常食とした。
大正13年（1924年）大晦日、持病であった胆石症が悪化。京都の自宅にて没する。享年89。墓所は西京区是住院。
富岡鉄斎 作品と画業
京都青年絵画研究会展示会の評議員（1886年）、京都美術協会委員（1890年）、京都市立日本青年絵画共進会顧問（1891年）、帝室技芸員（1917年6月11日）、帝国美術院会員（1919年）と、画業は歳を重ねるごとに次第に認められた。この間の明治29年（1897年）に田能村直入・谷口藹山らと日本南画協会を発足させ南画の発展にも寄与しようとした。また今尾景年を通して橋本雅邦と知己となり、明治関東画壇との交流も深まった。
鉄斎は多くの展覧会の審査員となったが、自らは一般の展覧会に出品することはあまりなかった。明治30年（1897年）以降、自らが評議員である日本南画協会に定期出品している。大正9年（1920年）聖徳太子御忌千三百年記念美術展に「蘇東坡図」を賛助出品している。また大正11年（1922年）、大阪髙島屋で個展を開催している。