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ポール・マッカートニー 主な使用楽器
「マッカートニーが左利き用を特注した」とされる文献もあるが、当時からメーカーラインナップに用意されていた左利き用の既製品であり、楽器店に在庫が無かったのでメーカーから取り寄せたものである。500-1を選んだ理由としてマッカートニーは「フェンダーベースが欲しかったが高くて購入できなかった」点(当時のイギリスではアメリカ製の品物には高額な関税がかけられていた)、「ボディのシェイプが左右対称で左利きのマッカートニーが持っても違和感がなかった」点、「ボディーシェイプが何となくカブトムシ(beetle)に似ていた」点などを挙げているが、『ハンブルグで共演したトニー・シェリダンのベーシストが500-1を使用していたのを見てマッカートニーが憧れを持った』というジョージ・ハリスンの証言もある。またショート・スケールで弾き易く、中が空洞なので非常に軽く肩が凝らない利点があり、これは『ザ・ビートルズ: Get Back』内で、ハリスンにリッケンバッカー・4001Sの使用を勧められたマッカートニーが500-1を使用する理由のひとつとして挙げていたり、1976年のウイングス全米ツアー中、現地メディアに「ヘフナーベースは使わないのか？」と質問されたマッカートニーが、本当は軽い500-1を使用したいがサウンド面を考慮してリッケンバッカーを使用している旨を回答している。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1963年に2本目のカール・ヘフナーを入手後は、コンサート時のサブ・ベースとしてステージに用意していた。1965年頃には赤みの強い3トーン・サンバーストの再塗装を施し、破損していたピックアップのエスカッションを一体型の物に交換した。1968年にはシングル「レボリューション」のプロモーションビデオで使用。さらに、1969年の「ゲット・バック・セッション」でも使用された。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
ビートルズ解散後の1972年、ウイングスのアルバム「レッド・ローズ・スピードウェイ」のレコーディングセッションのさなか、運搬中の盗難に遭った。2018年にはマッカートニーの依頼を受けたカール・ヘフナー社が「ロストベースプロジェクト」を立ち上げてこのベースの捜索を開始したが、プロジェクトが一部の熱心なファン以外には知られていなかった数年の間はほとんど情報提供も無く、捜索の進展も見られなかった。これまで長らく、1969年の「ゲット・バック・セッション」中、トゥウィッケナム映画撮影所にて盗難に遭ったというのが通説とされながらも、明確な根拠は示されていなかった。2021年11月に公開されたドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back』で、1969年1月22日に移動したサヴィル・ロウにあるアップル・コア内の録音スタジオで撮影されたシーンに本機の姿が確認され、「トゥウィッケナム映画撮影所で盗難に遭った」という説がまず覆された。この500-1が頻繁に登場する同ドキュメンタリー映画の影響により「ロストベースプロジェクト」が少しずつメディア等に取り上げられるようになった2023年、ウイングスのサウンド・エンジニアだったイアン・ホーンにより、1972年10月にロンドンのノッティング・ヒル地区で彼のバンの荷台から盗まれたという盗難時期および状況の詳細情報がプロジェクトにもたらされた。しばらくの後、ベースを盗んだ犯人の子息から「自分の父親が窃盗犯であり、窃盗後すぐに近所のパブの大家に売り渡した」との情報がもたらされ、続いて報道を知った当該パブ大家の親族からの連絡により、自宅の屋根裏部屋に現存していることが確認された。窃盗犯本人、およびパブ大家はすでに他界していた。2ヶ月間に渡る鑑定の結果、マッカートニーのベースである事が確認され、2023年12月にマッカートニー本人の手元に返却された。発見されたベースは、以降のモデルと同じようにラウンドバックだったことが確認され、「1961年製はフラットバック」という通説も覆された。2024年12月に行われた公演で50年以上ぶりでステージで使用された。その時の写真などを見ると、ペグやストラップピンの交換、ボディの再塗装など、後述の2本目が80年代後半に行われたものと同規模のリペアが行われているようである。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
なお、マッカートニーは2000年代に入ってからリリースされた1961年仕様のスペシャルモデル（シリアルナンバー「1」）をヘフナーから贈呈されている。また2020年には、盗難時の本機の仕様を再現したレプリカモデルがヘフナーよりリリースされており、これもマッカートニーへ贈呈され、同年の新曲『Find My Way』のミュージックビデオ、および2023年のビートルズ名義の新曲『Now And Then』のミュージックビデオ内に映りこんでいる。
カール・ヘフナー・500-1（Karl Höfner 500-1）（2本目 1962年仕様の1963年製）
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1963年10月に入手した2本目の500-1。ヘッドの「Hofner」のロゴが、横書きの筆記体状のものになっており、二つのピックアップの間隔が片方がネック寄り、もう一方はブリッジ寄りと1本目の物より広くなっている。マッカートニーのトレードマークとして有名になったのは、この2本目の方である。1964年までメインベースとして使用された。このベースにはもともとストラップピンが付いておらず、ビートルズ時代にはネック側はネックエンドとボディの隙間にストラップを巻き付け、テールピース側はテールピース自体にフックを付けて使用していた。1965年にリッケンバッカー・4001Sを手に入れてからは、レコーディングに使用される頻度は徐々に減っていったが、ライヴでは1966年にコンサート活動を停止するまで、一貫してメインベースとして使用された。ピックガードは一般的なねじ止め式ではなく、釘のようなもので取り付けられている。マッカートニーの実機も当初からピックガードが付いていたが、1966年8月16日にペンシルベニア州フィラデルフィアのジョン・F・ケネディ・スタジアムで行われた公演からピックガードが取り外された状態で使用されるようになり、2025年現在に至る。1967年、シングル「ペニー・レイン」のプロモーションフィルムに登場して以降はレコーディングに使用されることもなく表舞台にも出てこなかったが、1969年の「ゲット・バック・セッション」で1本目とともにメインベースとして再登場し、アップル屋上でのライブでも使用された。ビートルズ解散後およびウイングス結成後は、レコーディング・ステージともにリッケンバッカー4001Sをメインにしていたため表舞台に出ることはなかった。ただし、1974年頃のリハーサル風景を撮影した写真の中でアンプに立てかけてあったり、当時のウイングスのギタリストだったジミー・マッカロクが左右を逆にして弾いている写真が残されており、ウイングス時代にはスタジオには持ち込まれていたが、レコーディングやライヴに使用されたことはほとんどなかったと思われる。1979年12月29日に行われた「カンボジア難民救済コンサート」の、マッカートニーをボーカルに出演者全員で「ルシール」を演奏する場面において、ゲスト出演者でレッド・ツェッペリンのボーカリスト、ロバート・プラントが本機を逆さまに抱えてステージに現れている(実際に演奏しているかどうかは不明)。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1980年、ソロ名義で発売されたヒットシングル「カミング・アップ」のプロモーションビデオではマッカートニーがビートルズ時代の自身に扮し、この500-1を抱えて登場する。続いて1982年の「テイク・イット・アウェイ」のプロモーションビデオでもこの500-1を演奏したが、レコーディングには使用されていない。この時期にはストラップが交換され、アコースティックギターのように、ネックのナット部分にストラップの片方が結び付けられていた。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1989年、アルバム「フラワーズ・イン・ザ・ダート」レコーディングセッションにおいて、共作者のエルヴィス・コステロの勧めで再びヘフナー使用を決意。この際に本格的、かつ大規模なリペアを施し（ピックアップ・電気系等の配線や部品の交換と改良、ネックの反りの修正・補強、ボディ表面の再塗装、すり減ったフレットの打ち直し、ブリッジの改良、コントロールスイッチパネルを2点止めから4点止めへ補強、ストラップピンをシャーラー製・ロック式へ交換する等、ほぼベース全般に及ぶ）、「マイ・ブレイヴ・フェイス」「ディス・ワン」などの主要曲のレコーディングに使用。続いて行われたワールドツアーでは、1969年のアップル屋上ライブ以来20年ぶりにライブ演奏に使用し、ビートルズ時代のヒット曲も多数演奏した。1989年〜1990年のワールドツアーでは、ウォル製の5弦ベース等、曲によっては他のベースも使用していたが、その次に行なわれた1993年のワールドツアーからはメインベースとして、ウイングスやソロの曲も500-1で演奏するようになり、以降コンサートとレコーディングの双方に於いて、再びメインベースとして、2025年現在も使用され続けている。1989年以降のポールのライヴでは、ギターは様々な種類のものを曲ごとに使い分けているが、ベースは基本的にこの500-1しか使用していない。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1993年のワールドツアーまで、ボディサイドに1966年のビートルズ最後となったツアーのセットリストが貼ってあったが、現在は剥がされている。2005年頃に、それまで40年以上酷使してきたオリジナルの2連ペグ（長方形の形状でペグボタンの色は飴色、形も薄く小さい物）は破損したのか、当時流通していたHofner純正リイシューパーツ2連ペグ（楕円形のペグはパール模様で厚く、大きさもオリジナルの物よりも二回り程大きい）に交換され、現在（2024年）もこの状態で使用されている。ツアー時のサブベースとして、90年代は2本目の仕様に近いオールドのレフティ・ベース（3本目：1963年製）をスタンバイさせていた。この3本目はPV「OFF THE GROUND」で空飛ぶHofnerとして目にする事が出来るが、コントロール・パネルの位置が2本目に比べて上部に付いているので容易に見分ける事が可能。　その後、2008年頃のツアーではキャバーン・タイプの新しいヘフナー（50周年記念ピックガード付き：2006年製）がスペアとして常備されていたが、最近（2010年）のライブでは1962年リイシューモデル20/40の最初期ロットと同等品(ピックガード無し：1995年製）に変わっている。2012年に入って現行のビンテージ’62年型モデル（通称：「マージー」モデル）のボディ全体にユニオンジャックがペイントされたモデルを寄贈され、同年6月4日のエリザベス女王戴冠60周年公演で使用された。その後、この英国旗柄ベースがファンの目の前で披露されたのは2013年11月21日に東京ドームで行われた日本公演最終日のみだが、ステージサイドには前出の20/40の1995年製と同じく、サブ・ベースとして常時スタンバイされている。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
また近年、1964年頃にカール・ヘフナー社からマッカートニーに贈られたと言われるゴールド・パーツ付きの500-1がオークションに出品された(落札はされなかった）が、マッカートニー自身はこのヘフナーを「所有したことがない」と明言。実際にこのベースがマッカートニーに贈られたことは事実のようであるが、このヘフナーを手にしている写真などが存在せず、本人はこのベースについては全く覚えていないと言及した。本人が使用することなく他人に譲ったのか、マッカートニー自身の手に渡る前に第三者の手に渡ったのかなど真相は明らかになっていない。
リッケンバッカー・4001S（Rickenbacker 4001S）（1964年製）リッケンバッカー・4001(米国通常品)
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
リッケンバッカー社より1965年に贈呈された左利き用ベース。当時リッケンバッカーは、イギリスに於いての輸入代理店だった商社のローズ・モーリス社を通じてヨーロッパ市場向けに独自のモデル展開を行っており、ドット・ポジションマーク、ノンバウンドボディ(バインディング無し)の仕様であるこのベースは「ROSE MORRIS#1999」という型式番号で発売された。米国通常品の「リッケンバッカー・4001」はバインディングが巻かれたバウンドボディに派手なトライアングル・ポジションマークが付いているため、それらが省略されたこの「#1999」は廉価版という位置付けであったが、マッカートニーをはじめクリス・スクワイア、ジョン・エントウィッスル、ピート・クウェイフといった英国人有名ベーシストがこぞって「#1999」を使用していたことから、リッケンバッカー「4001S」(「S」は「スタンダード」の意)としてアメリカでも販売開始されたものである。同社製ホースシュー・ピックアップが取り付けられ、ブリッジユニットはミュートが出来るようになっている。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1964年2月、ビートルズ初のアメリカ遠征の際に、リッケンバッカー社社長のF・C・ホール自らが新製品を持参してビートルズに面会。ジョン・レノンには彼にとって2本目となる「リッケンバッカー・325」を、ジョージ・ハリスンには「リッケンバッカー・360/12」を贈呈したが、マッカートニーはホールが持参したこの4001Sを試奏はしたものの、受け取りは固辞した。これは前年10月に新しい カール・ヘフナー・500-1を入手したばかりだった為である。翌1965年8月の2度目のアメリカツアーの際にF・C・ホールは再び本機を持参してマッカートニーに面会し、この時にあらためて贈呈し、マッカートニーはこのベースを受け取った。イギリスに持ち帰ったマッカートニーは1965年の『ラバー・ソウル』のレコーディングセッションから使用を開始し、以降ビートルズ解散まで、レコーディングにおけるメイン・ベースとして使用されるようになった。1966年のツアーではサブ・ベースとして準備され、同年6月の日本公演でもステージ上のアンプ裏に立てかけてあったが、ビートルズ時代の公演に於いて実際に演奏で使用される事は一度も無かった。当初はレッド・サンバーストであったが、1967年にはレノンのギブソン・J-160E、ハリスンのフェンダー・ストラトキャスター等とともにサイケデリックな塗装が施された。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
マッカートニーの所有機は1964年、彼の為に特別に1本のみワンオフ製作された左利き用であり、ネック/ヘッドは通常の右利き用が流用されている。そのため、ヘッド部に取り付けられているトラスロッドカバーも右利き用のものに「Rickenbacker」の字体が逆向きに描かれたものであるため、肩から吊すと先が上あがりとなる（通常は下さがり）。また、内部の電気回路も右利き用のサーキットがそのまま流用されており、ボリュームポットとトーンポットの配列の位置関係や回転方向、ピックアップセレクターのトグルスイッチの作動方向が、のちに市販化された左利き用とは逆さまになっている。弦を支えるナット(上駒)も右利き用の物がそのままはめ込まれていたが、1969年の「ゲット・バック・セッション」中に通常のスティール弦よりも径が太いブラックナイロン弦をマッカートニーが装着したところ、弦がナット溝にはまりきらずに脱落するようになってしまったため、セッション中にリペアに出し、ナット交換と共に塗装が剥がされて木の地肌を露出したナチュラル仕上げを施される。リペアから戻ってきた状態の本機は、セッション最終日に収録された映画『レット・イット・ビー』の「トゥ・オブ・アス」演奏シーンでマッカートニーの後方に立て掛けられているのが確認できる。「ゲット・バック・セッション」終了後、1969年7月より正式に開始された「アビイ・ロード・セッション」では再びメインベース(ブラックナイロン弦装着)として使用された。ビートルズ解散後、1971年にはボディーシェイプの角が削られ、全体的に丸みを帯びた姿になった。その後のウイングス時代には、レコーディング、公演活動の両方で一貫して使用され、カール・ヘフナーに代わるマッカートニーのメインベースとして有名になった。1974年には、ビートルズ時代の1965年に損傷して一部が欠けていたピックガードを新品に交換し、ピッキングの邪魔になっていたリアのホースシュー・ピックアップを、出力がより高い「ハイゲイン・タイプ」と呼ばれるものに交換。また1976年のウイングス全米ツアー終盤頃に、トラスロッドカバーがそれまで装着されていた物より短い当時の現行市販品に交換されている。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
ウイングス解散以降もレコーディングやプロモーションビデオで使用され、1984年の映画『ヤァ!ブロードストリート』やアルバム『オール・ザ・ベスト』のジャケット写真にも登場したが、1989年のアルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』のレコーディングセッション以降はほとんど使用されていない。ただし、2002年からのワールド・ツアーではサブとしてスタンバイされており、同年の日本公演にも1966年と同様に持ち込まれていた。なお、近年ではリアピックアップが再びホースシュー・タイプのものに交換されている。
リッケンバッカー・4001S（Rickenbacker 4001S）（1970年代製）
1970年代製でスリーピースネックの4001S。1964年製と違いヘッドのウォルナットの羽部分はナチュラルカラー。あまり詳細は知られていないが1970年代前半にレコーディングで使用した説がある。そして1964年製のリアピックアップをハイゲインに交換した際のパーツ取りという説もある。
ヤマハ・BB-1200L
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1980年の日本公演が決定した際にヤマハ社より贈呈されたもの。スルーネック仕様のサンバーストカラー。1979年の英国ツアーや「テイク・イット・アウェイ」PVなどで使用。市販のモデルにはヘッドに筆記体で「Broad Bass」のロゴがあるが、マッカートニーのものには代わりに「YAMAHA」のロゴが採用されている。
フェンダー・ジャズベース
ビートルズ後期以降、少なくとも2本の使用が確認されている。どちらも1967–1968年製。1本は右利き用のもの(ハリスンの使用モデルを譲り受けた説がある)を弦を左用に張り替えて使用。
もう1本は左用で、3トーンサンバースト・ローズウッド指板・べっ甲柄ピックガード仕様。これに付いているペグ(通称「パドル・ペグ」又は「lollipop key」)は1966年〜1970年のうちの限られた個体のみの仕様、あるいは1966年のみの仕様等の説がある。1976年のウイングス全米ツアーではスペアとしてステージ上に置かれ、1976年6月18日のアリゾナ州ツーソンの「ツーソン・コミュニティー・センター」での公演で実際にこのジャズベースを演奏している写真が残されている。
ウォル・マーク（マッハ）II（Wal Mach II)
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
マッカートニーがツアー用に特注制作した5弦ベース。『フラワーズ・イン・ザ・ダート』録音と1989–1990年のツアーで使用された。1994〜95年のビートルズ再結成時の「フリー・アズ・ア・バード」のレコーディングにも使用されている。
ケイ ジャズ（Kay Jazz)
1960年代に製造されたフル・アコースティック構造のエレクトリック・ベース。ウイングス初期のライヴと「エボニー・アンド・アイボリー」PVで使用。
ゼマティス
アルバム『バック・トゥ・ジ・エッグ』のPVで使用されたアコースティックベース。
Wベース（コントラバス）
1974年にリンダがナッシュヴィルで購入してマッカートニーにプレゼントしたもの。エルヴィス・プレスリーのベーシスト、ビル・ブラックが「ハートブレイク・ホテル」の録音で使用したといわれる金色のモデル。
ビートルズ時代とウイングス時代は左利き用のギターは入手困難（もしくは特注する必要があった）であったため、右利き用のギターを改造して使用していた。マッカートニーは普通の右利き用の弦の張り方のまま、ギターを逆向きにして演奏することもできるが、右利き用のギターは全てナットとブリッジを左利き用のものに交換、もしくは調整して使っている。
ゼニス・モデル17（Zenith Model17）
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
マッカートニーが最初に手にしたギター。誕生日プレゼントとして父から贈られたトランペットを楽器屋に持ち込み、そのままこのギターと交換してもらったという。ドイツの楽器メーカーであるフラマス社が製造し、イギリスの音楽出版社ブージー＆ホークス社が流通させていたギターで、メイプルの合板を使用したノンカッタウェイのアーチトップ・アコースティックギターである。クオリーメンに加入した当初から使用しており、後にアーチトップ用の金属のバーに固定するタイプのフローティング式ピックアップを後付けしてエレキ化されるが、その後機材面の限界を感じたマッカートニーがロゼッティ・ソリッド7を入手したことで、ギグで使われる事はなくなった。マッカートニーは現在もこのモデル17を所有しており、『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の映像の中で、このギターで「トウェンティ・フライト・ロック」を演奏している姿を確認できる。現在は塗装をリフィニッシュされ、ピックガードも外されたままの状態となっている。
エピフォン・テキサン（Epiphone Texan）
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1964年製で、当初は自身の作曲用としてエピフォン・カジノと同時に購入した。右利き用。全音下げチューニングで「イエスタディ」のレコーディング時に使用されている。当初はレコーディングやテレビ出演用のギターとして使用されていた。現在は全音下げチューニングに固定された状態で、コンサートツアーでは専ら「イエスタデイ」の演奏で使用される他、2005年のアルバム『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード』収録の「ジェニー・レン」でも使用された。ステッカーが表面に2枚貼られている。
マーティン D-28（Martin D-28）
1967年より使用開始。ビートルズ時代からウイングス時代まで使用したモデルは1967年製の右利き用。ウイングス解散後には左利き用のモデルを使用。2002年以降のツアーやライブでも頻繁に使用している。
マーティン・OOO-18（Martin OOO-18）
マーティン・J-18（Martin J-18）
1993年のワールド・ツアーで使用。左利き用。サウンドホールに後付式のピックアップをガムテープで固定して使用された。J-18は、マーチンのMサイズボディと同じながら厚みはDサイズの深いもの、ボディ下部の広がりでooo-18と見分けが可能。
マーティン12弦ギター（モデル名不明）
ギブソン・J-180（Gibson J-180）
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
通称エヴァリー・ブラザーズモデル。ムスターシュ (髭形) ・ピックガードがサウンドホールの左右に貼られ、外見上は利き腕による区別がない。1960年代後半製の仕様だが、近年はブリッジが改造され、オリジナルの仕様とは異なりブリッジピンで弦を留める仕様となっていることが確認されている。ウイングス時代から1993年のツアーまで、レコーディングやライヴで使用されている。
ギブソン・J-185
2013年のOut Thereツアーの頃から使用している12弦。サンバースト。
ギブソン・J-160E
ビートルズ時代にレノンとハリスンが使用したことで有名なモデルだが、マッカートニーはビートルズ解散以降に手にしている。ボディシェイプが変更された1969年以降の仕様で、右利き用のサンバーストカラー。
タカミネ・NPT-010（Takamine NPT-010）
アルヴァレズ・ヤイリ・YD-88BK（Alvarez Yairi YD-88BK）
日本のK・ヤイリの米国輸出モデル。黒色・左用で、サウンドホールが無いのが特徴。現在も市販されている（オーダーでのカスタマイズも可能で、日本でもアルヴァレズ・ヤイリ仕様で作ることができる）。1989-1990年のツアーで使用。
オベーション・カスタム・レジェンド1619
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1975年〜1976年のウイングスのワールドツアー、および1979年の英国ツアーで使用された6弦のオベーション。市販モデルとは仕様が若干異なる。
オベーション・ペースメーカー1615
1975年〜1976年のウイングスのワールドツアーで使用された12弦。
オベーション・カスタム・レジェンド1658
1975〜1976年のウイングスのワールドツアーで使用された、もう1本の12弦。
ロゼッティ・ソリッド7 (Rosetti Solid7)
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
マッカートニーにとって初めてのエレクトリック・ギター。1960年6月30日にヘッシー楽器店で分割払いで購入した。オランダの楽器メーカー、エグモンド社が製造したギターで、同社はイギリスに輸出するモデルに「ロゼッティ」という別のブランド名を施している。「ソリッド」という名称だが実際はソリッドボディではなく、サウンドホールの無いセミ・ホロウボディである。ハンブルク巡業の際にベーシストのサトクリフが度々公演を欠席するようになり、その代役が回ってくるようになったことで、マッカートニーはソリッド7に（クラブに備え付けのピアノから失敬してきた）ピアノ線を3本強引に取り付け、即興ベースとして使用するようになる。しかし、ピアノ線の強い張力に耐えられるはずもなく、間もなくして大破したソリッド7を修理する価値が無いと判断したメンバー達は、全員で「ソリッド7を木っ端微塵になるまで叩き壊す」という儀式めいたパフォーマンスをステージ上で行ったという。ソリッド7が即興ベースとしての役割を終えた1961年の春頃にはスチュアートが脱退寸前の状態で、既にバンドの正式なベーシストを担当していたマッカートニーは、トニー・シェリダンとの「ポリドール・セッション」に向けて新しいベース「ヘフナー・500-1」の購入を決断する。
エピフォン・カジノ
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
1962年製のサンバースト。右利き用。シリアルナンバーは84075。1964年12月、前出のエピフォン・テキサンと同時に購入した。ビグスビー・ビブラート・ユニット付き。購入直後、1964年12月21日～1965年1月16日にかけてロンドン・オデオンシネマで開催されたクリスマス・ショウの楽屋にマッカートニーが本機を持ちこんでいる写真が残っており、まだ右利き用に弦が張られている新品状態の本機をレノンが試奏していたり、ハリスンと共にブリッジのサムナットを回し調整を試みている写真が残されている。マッカートニーの勧めにより、のちにレノンとハリスンもカジノを購入する。
ポール・マッカートニー 主な使用楽器
レノンとハリスンが購入した1965年製モデルとは異なり、マッカートニーの所有モデルはヘッドの形状(オールド・スタイルのファット・ヘッド)、トラスロッドカバーにeマークがない、コントロールノブが黒い、ホーンの丸みが大きめといった1962年製までの仕様の特徴がある。アルバム『ヘルプ!』のレコーディング・セッション以来、現在までのレコーディングにおけるメイン・ギターである。「涙の乗車券」や「タックスマン」などのリード・ギターは、このカジノによって演奏されている。ピックガードは1970年に外され、のちのウイングス時代のレコーディング及びライブ、その後現在に至るまでの全キャリアを通して愛用している。ストラップピンがネックヒールではなく、右のカッタウェイに付いている（これはマッカートニー自身がこの位置に付けた可能性が高い）。現在はボディ裏までサンバースト塗装が施されている事から、ある時点でボディ材の交換や一部の再塗装を伴うリペア作業が行われた可能性が高い。
ステージでは1973年のウイングスのヨーロッパ・ツアーで使用したのが最初。2005年の『Live 8』にて「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」をU2と演奏した時もこのギターを使用。近年のツアーでも、2010年のマイアミ公演や2013年・2015年の日本公演での「ペイパーバック・ライター」の演奏時など、ごくまれにステージで使用される。
ギブソン・レスポール
少なくとも3本所有しており、全て左利き用。
（1）1989年にチープ・トリックのリック・ニールセンより購入した、通称「バースト」と呼ばれる1960年製。1989～90年のツアーで初登場。ネックジョイント部分のサンバーストがかなり濃くなっている点が特徴である。ギブソン所有のデータによると、1958年から1960年に作られた左利き用の「バースト」レスポールはわずか4本しかなく、2020年現在完全に本物である確証があるのは、このギターのみと言われている大変貴重なもの。現在ではライヴのアンコール最後の曲、「ジ・エンド」で使用されることが多い。
（2）2000年代のリイシューモデルで、元々の色はサンバーストだったが、2009年頃にイラストレーターのロージー・ブルックスによって、両手を挙げた人がたくさん描かれたペインティングが施され、透明なピックガードが装着された。『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ』など各種ライブ映像で確認できる。近年のツアーでは、「レット・ミー・ロール・イット」演奏時に使用。
（3）リンダよりプレゼントされたと言われる1957年製ゴールドトップ。「ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー」のPVや『夜のヒットスタジオDX』、イギリスのTV番組『LAST RESORT』出演時などで使用した他、1989-1990年のツアーでも使用。
ギブソン・ファイヤーバードVII
1966-1969年に製造されたノン・リバース・ボディ。左利き用。ビグスビーB5搭載。アルバム『ラム』セッション以降で使用。
ダン・アームストロング／アンペグ・アクリル・ボディ・ギター
右利き用。『バンド・オン・ザ・ラン』セッションで使用。また、『タッグ・オブ・ウォー』期のフォト・セッションでもその姿が見られる。
フェンダー・ストラトキャスター
1960年製、2トーン・サンバースト。左利き用。ローズ指板。ナットが交換されている。
フェンダー・テレキャスター
1968年製、サンバースト。左利き用。ファーストソロアルバム『マッカートニー』の録音等で使用された他、ウイングス時代にたびたび使用。のちにブリッジをフロイドローズに交換し、センターピックアップを増設するなどのカスタマイズが施されている。カスタマイズ後の姿は『プレス・トゥ・プレイ』リリース期前後の映像や、アーカイブシリーズの『マッカートニー』デラックスエディションのブックレット等で確認可能。
フェンダー製ではないが、リアピックアップを交換した上で「ギズモ」を搭載、ボディの一部を削って弾きやすくした右利き用のテレキャスタータイプを、ウイングス時代に使用していたことがある。
フェンダー・エスクワイヤー
右利き用のサンバースト。ビートルズ時代の1967-1968年に使用。ローズ指板。
リッケンバッカー・360/12VP
よく言われる360/12V64ではない。24フレット仕様の左利き用。ファイアーグロー。『オール・ザ・ベスト』TVCMや『フラワーズ・イン・ザ・ダート』レコーディング・セッションなどで使用。「クイーニー・アイ」 のメイキングビデオで存在が確認できる。
ミュージックマン・アルバート・リーモデル（プロトタイプ）
アルバム『オフ・ザ・グラウンド』の時期にライブなどで使用。
ギブソン・L-5
2005年のアルバム『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード』の頃から使用。カラーはサンバースト。ピックガードの付いていない左利き用。
ギブソン・ES-5 Switchmaster
実際の使用歴は不明だが、1990年代に手にしている写真が残されている。
ポール・マッカートニー 私生活
5年間ほど交際中のイギリスの女優ジェーン・アッシャーと1967年に婚約するが、マッカートニーの浮気を理由として1968年に婚約破棄されている。
その直後から交際を始めた写真家リンダ・イーストマンが妊娠したため、1969年3月12日に結婚した。この時リンダには、前夫で地質学者のジョセフ・メルヴィル・シー・ジュニアとの娘であるヘザー・ルイーズ・シー（2人の結婚後にはヘザー・マッカートニー）がいた。以降、リンダはマッカートニーを公私共に支え続けたが、1998年4月17日 米国アリゾナ州ツーソンにて乳癌のため56歳で死去した。マッカートニーとリンダの間には、写真家のメアリー、ファッションデザイナーとして世界的に有名になるステラ、ミュージシャンとして活躍するジェームズの3人の子供が生まれた。
2002年にリンダの死後に出会った元モデルのヘザー・ミルズと婚約を発表、その後正式に再婚し、2003年には娘ベアトリス・ミリーが生まれた。しかし、お互いの生活のすれ違いやマッカートニーの子供たちとの不仲などが原因で2006年に別居した。結局、離婚は2008年5月12日に認められ、6週間後に成立した。
ポール・マッカートニー 私生活
2011年、4年ほど交際していたアメリカ人女性ナンシー・シェベルとの婚約を5月6日に発表。同年9月14日、ナンシーとの婚姻予告届をロンドン市内の登記所に提出。同年10月9日に結婚し、ロンドン市内の公会堂で結婚式をあげた。2013年4月、サンデー・タイムズが「英音楽界での長者番付」を発表し、マッカートニーと、アメリカで運送会社を経営する妻ナンシー・シェベルの合計資産は6億8千ポンドにも上り、長者番付1位を飾った。
2019年時点で子どもが5人、孫が8人いる。祖父として孫に本の読み聞かせをすることもあり、2019年11月5日に初の絵本『グランデュードのまほうのコンパス』を刊行した。かつて孫を寝かしつけようと読んだE・E・カミングスの詩集に卑猥な表現があって、絵本の自作を思い立ったという。
サッカーのプレミアリーグでは、イングランド・リヴァプールをホームタウンとするエヴァートンFCのファンである。
また大相撲のファンでもある。1993年11月中旬に訪日した際は、福岡公演の前日11月17日に羽田空港から航空機で福岡空港に移動したのち大相撲11月場所観戦のため福岡国際センターに直行。予告なくマッカートニーが登場したために場内は騒然となり、翌日のスポーツ新聞でも取り上げられた。
ポール・マッカートニー 私生活
2013年11月の訪日の際にも福岡で観戦。日本相撲協会が11月14日午前から「ポール・マッカートニーさんが相撲を観に本日いらっしゃいます」と告知しており、画面に何回も登場した。また懸賞制度に特に興味を持ち、12・13日目と千秋楽の結びの一番において新作アルバム『NEW』を宣伝する懸賞を5本ずつ掛けた。初めて懸賞をかけるときは1日1本・15日間懸けることになっており、申し込みは場所前となっていたが、日本相撲協会はポール側の申し入れを「特例」として受け付けた。11月22日に帰国の途につくポールにこのことを大きく報じた紙面を記者が見せると大変に喜んだという。
ポール・マッカートニー 顕彰
主なものを掲載。詳細は「ポール・マッカートニーの受賞・ノミネート一覧」を参照。
コージ苑
『コージ苑』（コージえん）は、相原コージによる4コマギャグ漫画。『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）に1985年22号から1988年4・5合併号まで連載された。当時人気を博したいわゆる「不条理マンガ」の元祖的な作品。命名の由来は辞典『広辞苑』と原作者のペンネーム。
コージ苑 概要
連載1回目は「あ」で始まる言葉を題材にし、2回目は「い」、3回目は「う」と、連載が進むにつれて四コマ漫画の辞典が出来上がるという趣向であった。基本的に、毎回1または2コマ漫画1本と4コマ漫画5本の組み合わせである。
1986年までの第一版、1987年の第二版（連載時と単行本化時とで構成など幾分違いが見られる）、1988年の第三版（人名辞典が付与された）に大別される。なお、単行本化の際は本家（?）『広辞苑』に範をとった構成・製本を行っていた。
本作執筆に至るまでの相原の苦労や、当時の彼の主観を滲ませた内容の作品も散見される。
また当初は伝統的な4コマ漫画の「起承転結」スタイルだったが、次第にそれを破壊するような独特なスタイルや、同じキャラが登場する連作漫画（いわゆる「大河4コマ漫画」）のスタイルを取りいれていった。
コージ苑 登場人物
本作品の主人公的存在。お調子者で、時折寒いギャグを繰り出す性質を持つ。
相楽郡
相楽郡（そうらくぐん、さがらかのこおり）は、京都府（山城国）の郡。
人口41,358人、面積178.24km²、人口密度232人/km²。（2025年3月1日、推計人口）
以下の3町1村を含む。
相楽郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記3町1村のほか、以下の区域にあたる。
相楽郡 歴史
もとは「さがらかのこおり」と読んだ。相楽郡には、山城国の国分寺があった。また、奈良時代に恭仁京が造営され、短期間ながら都とされている。
『和名類聚抄』に記される郡内の郷。括弧内は訓読み。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
相楽郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の各村が発足。特記以外は現・木津川市。（19村）
棚倉村 ← 綺田村、平尾村
高麗村 ← 椿井村、北河原村、神童寺村
上狛村（単独村制）
狛田村 ← 下狛村、菱田村（現・精華町）
稲田村 ← 北稲八間村、南稲八妻村、植田村（現・精華町）
祝園村 ← 祝園村、菅井村（現・精華町）
山田荘村 ← 山田村、乾谷村、柘榴村、東畑村（現・精華町）
相楽村 ← 吐師村、相楽村
木津村 ← 木津町、木津村、梅谷村、市坂村、鹿背山村
加茂村 ← 里村、高田村、大野村、観音寺村、法花寺野村、北村、兎並村、美浪村、銭司村
当尾村 ← 辻村、尻枝村、南下手村、北下手村、森村、高去村、勝風村、大畑村、岩船村、西小村、東小上村、東小下村、北大門村、南大門村
瓶原村 ← 例幣村、西村、河原村、岡崎村、井平尾村、奥畑村
西和束村 ← 石寺村、白栖村、撰原村、下島村（現・和束町）
中和束村 ← 釜塚村、別所村、南村、杣田村、木屋村（現・和束町）
東和束村 ← 原山村、門前村、園村、中村（現・和束町）
湯船村（単独村制。現・和束町）
笠置村 ← 笠置村、切山村、有市村、飛鳥路村（現・笠置町）
大河原村 ← 南大河原村、北大河原村、野殿村、童仙房村（現・南山城村）
高山村 ← 田山村、高尾村（現・南山城村）
田村新田が綴喜郡井手村の一部となる。
稠密
稠密（ちゅうみつ、誤:ちょうみつ、英: dense）とは、一般に密集しているさま・ぎっしり詰まっているさまを表す語である。
数学
数学における稠密という用語は、以下のような文脈で用いられる。直感的にはぎっしり詰まっているということを表している。
稠密集合: 位相空間 S の部分集合 T が、S において稠密
疎集合
稠密順序: 順序集合 S が稠密（順序構造の特徴としての稠密）
稠密部分加群
強制法において
化学
化学および結晶学における稠密という用語は、「最密充填構造」と同じ意味で使われることがある。
稠密六方格子構造：六方最密充填構造に同じ。
添上郡
添上郡（そえかみぐん）は、奈良県（大和国）にあった郡。
添上郡 郡域
1880年（明治13年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
添上郡 歴史
もとは「曾布（そふ）」あるいは「層富（そほ）」という地名であったが、これに「添（そふ）」の字が当てられ、2つに分けて添上郡・添下郡となった。9代開化天皇の春日率川宮が奈良市率川にあったと伝える。郡名は佐保川に由来する。奈良山丘陵南斜面の東側が「佐保」、西側が「佐紀」であり、古代のヤマト（磯城郡・十市郡を中心とする一帯）の北に位置する。
『和名類聚抄』に記される郡内の郷。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。幕府領は奈良奉行が管轄。●は村内に寺社領が、○は村内に寺社除地が存在。（1町138村）
添上郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。特記以外は現・奈良市。（1町17村）
奈良町 ← 奈良町、奈良坂村、般若寺村、川上村、雑司村、水門村、春日野村、紀寺村、高畑村、京終村、肘塚村、木辻村、城戸村、油坂村、杉ヶ村、三条村 (奈良県)、芝辻村、畠中村
佐保村 ← 法蓮村、法華寺村、半田開村
大安寺村 ← 柏木村、大安寺村、八条村
辰市村 ← 東九条村、西九条村、杏村
平和村 ← 稗田村、美濃庄村、大江村、若槻村、井戸野村、上三橋村、下三橋村、番匠田中村（現・大和郡山市）
治道村 ← 白土村、石川村、横田村、櫟枝村、発志院村、中城村、山辺郡新庄村、添下郡番条村、伊豆七条村（現・大和郡山市）
櫟本村 ← 櫟本村、和爾村、楢村、森本村、蔵之庄村、中之庄村（現・天理市）
五ヶ谷村 ← 中畑村、米谷村、興隆寺村、南椿尾村、北椿尾村、高樋村、虚空蔵村、菩提山村
帯解村 ← 窪ノ庄村、池田村、柴屋村、山村、田中村、今市村
明治村 ← 北永井村、北之庄村、南永井村、神殿村、出屋敷村
東市村 ← 古市村、藤原村、鹿野園村、鉢伏村、白毫寺村、横井村、八島村
田原村 ← 茗荷村、此瀬村、杣ノ川村、長谷村、日笠村、中之庄村、誓多林村、横田村、大野村、矢田原村、和田村、南田原村、須山村、沓掛村、中貫村
東山村 ← 水間村、別所村（現・奈良市）、室津村、松尾村、桐山村、峯寺村、的野村、北野村（現・山辺郡山添村）
月瀬村 ← 尾山村、石打村、長引村、桃香野村、月瀬村
柳生村 ← 柳生村、北野山村、柳生下村、丹生村、興ヶ原村、大保村、邑地村
大柳生村 ← 大柳生村、坂原村、大平尾村、忍辱山村、大慈仙村
東里村 ← 中ノ川村、鳴川村、法用村、平清水村、園田村、南ノ庄村、北村、須川村
狭川村 ← 両村、東村、西村、下狭川村、広岡村
添上郡 行政
奈良郡長→堺県添上・添下・山辺・広瀬・平群郡長
大阪府添上・添下・山辺・広瀬・平群郡長
奈良県添上・添下・山辺・広瀬・平群郡長
添上郡長
吹田サービスエリア
吹田サービスエリア（すいたサービスエリア）は、大阪府吹田市岸部北4丁目の名神高速道路上にあるサービスエリアである。
吹田サービスエリア 概要
1963年（昭和38年）7月16日に供用開始。当時はトイレのみのサービスエリアであった。同年12月27日に給油所、1965年（昭和40年）7月8日に売店、1968年（昭和43年）2月20日に無料道路案内所が営業開始。
本線を渡る歩道橋があるので、駐車場・ガソリンスタンドを除き小牧方面・西宮方面の施設を相互に利用が可能である。歩道橋を設けたのは、レストランが上り線にのみしか設けられなかったため、下り線からも利用できるように配慮したためである。なお当初は、本線上を跨ぐオーバーブリッジ・タイプとすることも提案されたが、建築基準法に触れることや費用の問題から採用とはならなかった。
逆走事故が多く発生したため、逆走防止装置が設置されている。
吹田サービスエリア 施設
上下線とも建物内の店舗はがんこフードサービスが運営している。
2020年（令和2年）11月30日に上り線のトイレがリニューアルオープンをした。
2021年（令和3年）1月12日に下り線のトイレがリニューアルオープンをした。
吹田サービスエリア 隣
E1 名神高速道路
(35) 吹田JCT/IC - 吹田SA - (36) 豊中IC
吹田サービスエリア 名神吹田バスストップ
吹田市江坂町の国道423号との交点付近には名神吹田バスストップが設置されていた。名神高速を経由する高速バスが停車していたが、1970年代中ごろに廃止された。現在でもバスストップへの階段（出入り不可）が残っている。名神吹田バスストップ（yahoo地図）
吹田サービスエリア その他
当SAのトイレにて、女性トイレが混雑している際、一部の女性が男性トイレを利用するという出来事があった。このため、NEXCO西日本は「今だけ男をしないように」という貼り紙を男性トイレの入口に貼っている。
J・D・サリンジャー
ジェローム・デイヴィッド・サリンジャー（Jerome David Salinger、1919年1月1日 - 2010年1月27日）は、アメリカ合衆国の小説家。『ライ麦畑でつかまえて』などで知られる。
J・D・サリンジャー 生涯
1919年1月1日、ニューヨークのマンハッタンで生まれる。
父はリトアニア系ユダヤ人で、チーズなどの輸入を行う貿易会社の経営者ソル・サリンジャー、母はスコットランド=アイルランド系のカトリック教徒の娘マリーであった。当時に関わらず現代においても、一般的な宗教観念として、ユダヤ人とカトリック教徒という異教徒同士が結婚するということは、宗教的に祝福されうるものではなかった。母であるマリーはそれらの宗教的・社会的な非難を避けるために、名前をユダヤ人風である「ミリアム」に改名している。
J・D・サリンジャー 生涯
1932年にマークバーニ校（ボーディングスクール）に入学した。この頃は演劇に関心を持っており、入学面接では「（興味があるのは）演劇と熱帯魚」と答えている。1930年代のアメリカ合衆国内においては反ユダヤ主義が増加し、「ジェローム」というユダヤ人風のファーストネームを待つサリンジャーは周囲に溶け込めなかった。そのため、学業不振を理由に1年で退学処分となってしまう。その後ペンシルベニア州のヴァリー・フォージ・ミリタリー・アカデミーに入学し、卒業まで過ごす。この学校はいわゆる士官学校であったため、士官候補生として厳しい教育を受けた。サリンジャーは消灯後の寮において、毛布に包まりながら懐中電灯の灯りで小説を書き始めた。サリンジャーは自身を平凡な学生だったと振り返っており、IQテストでは111から115を記録するなど平均をわずかに上回る程度であり学業の成績も平均的であった。卒業後、ニューヨーク大学が提供していた学習障害を持つ学生用カリキュラムである特殊教育課程を修了する予定だったが一年で中退。1936年、家族に小説家になることを話すが、父の反対と貿易会社を継がせる意向により、オーストリアやポーランドなどの畜産農場あるいは屠殺場にて働く。サリンジャーはこれらの経験から、本格的に父の会社を継ぐことを拒否し始めた。1938年秋、帰国後にアーサイナス大学に入学するも、1学期で中退。
J・D・サリンジャー 生涯
1939年春になると、コロンビア大学が提供していた後に第二次世界大戦帰還兵の再教育を目的として再編成されることになるスクール・オブ・ジェネラル・スタディーズの夜間授業に通い、文芸誌『ストーリー』の編集長ホイット・バーネットの創作講座を受講した。バーネットは自身が創刊した雑誌『ストーリー』に多くの新人作家の作品を掲載し、世間に紹介してきたことで知られる（トルーマン・カポーティ、ジョゼフ・ヘラー、ノーマン・メイラーなど）。サリンジャーはバーネットの講義に大きな影響を受け、処女作『若者たち』 (The Young Folks) を『ストーリー』 (1940年3月-4月号) に掲載することに成功する。原稿料はわずか25ドルではあったが、これによりサリンジャーは商業小説家としてデビューを果たした。また、これがきっかけで小説が他の文芸紙にも掲載されるようになる。
1941年に『マディソン・アヴェニューのはずれでのささいな抵抗』 (Slight Rebellion off Madison) が『ザ・ニューヨーカー』に掲載が決まる。12月中に掲載される予定となったが太平洋戦争の開戦による影響で作品の掲載は無期延期となってしまう（結局戦後の1946年に掲載される）。ちなみにこの短編は、作家の分身とでもいうべきホールデン・コールフィールドが初めて登場した作品である。
J・D・サリンジャー 生涯
1941年から、劇作家ユージン・オニールの娘ウーナ・オニールと交際しており、軍務に就いてからも文通していたが、ウーナは1943年に突如チャールズ・チャップリンと結婚してしまう。
太平洋戦争が勃発により、1942年にサリンジャーは徴兵によりアメリカ合衆国陸軍へ入隊する。2年間の駐屯地での訓練を経た後、第4歩兵師団第12歩兵連隊に配属された。1944年3月イギリスに派遣され、6月にノルマンディー上陸作戦に一兵士として参加し、激戦地の一つユタ・ビーチに上陸。同年12月にはバルジの戦い、その後にはヒュルトゲンの森の戦いに従軍した。これらの連戦により、サリンジャーが配属された第12歩兵連隊は、3080人のうち、 すでに2517人が戦死していた。
戦時中、パリの解放後に新聞特派員としてパリを訪れたアーネスト・ヘミングウェイと知り合う。現役中に書いた『最後の休暇の最後の日（The Last Day of the Furlough）』を読んだヘミングウェイはその才能を認めて賞賛したという。サリンジャーは1944年9月4日に書いた手紙において、ヘミングウェイの作品が「硬い印象」だったのに対して、ヘミングウェイ自身は寛容で親しみやすい人であった、と記している。一方、戦後には「ライ麦畑でつかまえて」内においてヘミングウェイの著作である「武器よさらば」を否定的に描写した。
J・D・サリンジャー 生涯
1945年4月、ダッハウ強制収容所の外部収容所として知られるカウフェリンクIV強制収容所を解放する任務に参加し、ホロコーストを目の当たりにする。カウフェリンクにはドイツ敗北前に「処理」された数百体の焼死体が残されていた。これらの経験から精神的に追い込まれていき、ドイツの降伏後は戦闘神経症（現在ではPTSDと呼ばれる）と診断され、ニュルンベルクの陸軍総合病院に入院する。入院中にドイツ人女性医師シルヴィア・ヴェルターと知り合い結婚。1945年11月除隊。
サリンジャーは作中において第二次世界大戦の過酷さを多数描写しているが、自身の経験として直接的に言及することを一切せず、避けた。
1945年12月に『ライ麦畑でつかまえて』の原型となる作品『僕はちょっとおかしい（I'm Crazy）』が雑誌『コリアーズ』に掲載される。1946年、シルヴィアと7ヶ月で離婚。ヤッピーのような生活を送り、またニューヨークのボヘミアンとも多く交流を持つようになる。
J・D・サリンジャー 生涯
1949年頃、コネチカット州ウェストポートに家を借り執筆生活に専念、『ライ麦畑でつかまえて』の執筆を開始した。1950年1月、短編小説『コネチカットのひょこひょこおじさん』（『ナイン・ストーリーズ』収録作品）の映画化『愚かなり我が心』をハリウッドのサミュエル・ゴールドウィンが全米公開するが、映画の評判は芳しくなく、サリンジャーもこの映画を見て激怒し、それ以来自分の作品の映画化を許可することはなかった。1950年秋『ライ麦畑でつかまえて』が完成する。当初ハーコード・プレスから作品は出版される予定だったが、「狂人を主人公にした作品は出版しない」と出版を拒否される。結局リトル・ブラウン社から刊行された。文壇からは賛否両論があり、また保守層やピューリタン的な道徳的思想を持った人からは激しい非難を受けた。しかし主人公ホールデンは同世代の若者からは圧倒的な人気を誇り、2007年までに全世界で6000万部以上の売り上げを記録。2010年代以降でも毎年約50万部が売れているとされる。
J・D・サリンジャー 生涯
1953年、サリンジャーは『ライ麦畑でつかまえて』の成功によって、ニューヨークで静かな生活を送ることが困難になった。その結果、コネチカット川が流れる、ニューハンプシャー州の南西部コーニッシュの土地を購入し、ライフラインが乏しい家で原始的な生活を送りつつ執筆を続けた。地元コミュニティに参加し、地元の高校生達を家に招くなど交流を深めることになる。しかし親しくしていた女子高生の1人が、学生新聞の記事として書くことを条件に受けたインタビューの内容を、スクープとして地元の新聞にリークしてしまった。このことにサリンジャーは激怒し、高校生達とも縁を切り、社会や地元コミュニティから孤立した生活を送るようになった。これらの状況により、マスメディアはサリンジャーを「隠遁した小説家」として報道した。
J・D・サリンジャー 生涯
1955年にラドクリフ大学に在学中のクレア・ダグラスと結婚。一男一女を儲けるが、次第に発表する作品数を減らしていく。1953年、いわゆる「グラース家」シリーズの第1作『バナナフィッシュにうってつけの日』をはじめとする短編集『ナイン・ストーリーズ』を発表する。1961年に『フラニーとズーイ』、1963年に『大工よ、屋根の梁を高く上げよ／シーモア―序章―』を発表し、その後も同シリーズの刊行が続くものと思われたが、1965年6月に『ニューヨーカー』に掲載した『ハプワース16、一九二四』を最後に作品の発表を止め、作家業から事実上引退した。1967年にクレアと離婚、1972年に当時18歳だったジョイス・メイナードと短期間同棲。1990年頃からは約50歳年下の看護婦と結婚生活を送っていたという。
晩年のサリンジャーは人前に出ることもなく、2メートルの塀で囲まれた屋敷の中で生活をしていたとされる。彼には世捨て人のイメージがつきまとうようになり、一度小説を書き始めると何時間も仕事に没頭し続けており、何冊もの作品を書き上げている、など様々な噂がなされた。ただ、実際にはサリンジャーは、町で「ジェリー」と呼ばれて親しまれ、子供たちとも話をし、毎週土曜に教会の夕食会に参加するなど、地域に溶け込んで暮らしていたという。住民の間では彼の私生活を口外しないことが暗黙の了解だった。没後に息子マットへの取材で、サリンジャーは物書きとしてただプライバシーを望んでいただけだという。また、常に作品のアイデアを温めていて、思いつくと車の中や家で書き留めていたという。
1985年、作家・評論家のイアン・ハミルトンがテキサス大学でサリンジャーの書簡多数を発見し、これを元に伝記を書いたが、校正刷りの段階でサリンジャーが異議を申し立てて裁判を起こした。ハミルトンは二度書き直したものの、サリンジャーはニューヨークの法廷に姿を現し、一審でハミルトン側が勝ったが、二審で覆り、結局ハミルトンはサリンジャーの書簡を引用しない版（『サリンジャーをつかまえて』、海保眞夫訳）を刊行した（サリンジャー対ランダムハウス事件）。
2009年に『ライ麦畑でつかまえて』の続編と称した『60 Years Later:Coming Through the Rye』がスウェーデンの出版社Nicotextから出版されると知り、その著者であるJ・D・カリフォルニアなる人物とNicotextとを相手取り、6月1日に著作権侵害で提訴した。訴状は「続編はパロディではないし、原作に論評を加えたり、批評したりするものでもない。ただ不当な作品にすぎない」として、出版の差し止めを求めた。
2010年1月27日、ニューハンプシャー州サリバン郡コーニッシュにある自宅にて老衰のため死去。91歳だった。遺族がサリンジャーの未発表原稿を所有しており、出版に向けた準備が進められているとされる。
J・D・サリンジャー 作品リスト
下記の日本語訳が主な出版で、他にも複数の版元で刊行されている。
1965年にサリンジャーが発表した最後の作品として雑誌『ニューヨーカー』に掲載されたが、米国では単行本化されていない。
サリンジャーが雑誌に発表した30編の短編のうち、9編を選んで編まれた短編集が『ナイン・ストーリーズ』であり、それ以外の短編は米国では単行本化されていない。
未発表短編
速水真澄
速水 真澄（はやみ ますみ）は漫画『ガラスの仮面』に登場する架空の人物。
速水真澄 概要
大手芸能事務所である大都芸能の社長。大都グループ総帥・速水英介の養子。能力・容姿共にすぐれた辣腕経営者。北島マヤとの関係が深い男性。
速水真澄 生い立ち・父親との関係
旧姓・藤村。建設会社の現場主任の子として生まれたが、2歳の時に父が事故死したため、母の文（あや）は速水家の住み込み家政婦となった。幼少の頃から活発かつ聡明であったため、後継者のいない速水英介の目に留まり、母の再婚によって速水家の養子となる。それ以後は後継者として徹底した帝王学を叩き込まれて育つ。しかし英介からはまったく愛情を注がれず、薄幸な幼少時代を送ってきた。
幼少期に身代金目当てで誘拐された際は父に見捨てられ、屋敷が火事になった際は、大切にしていた『紅天女』の舞台道具ばかり気にかけ、それらを身を挺して持ち出し重傷を負った母を気にかけることすらない父の姿を目の当たりにする。父のそんな数々の薄情な仕打ちに対し、密かに復讐心を募らせていく。そして『紅天女』を守って重傷を負った母の死をきっかけに、父が築き上げてきた会社の全てと、父が何よりも生きがいにしている『紅天女』をこの手で奪いさろうと決意する。以来、年相応の感情や人らしい愛情の一切を仮面の下に封じ込め、英介の施す英才教育を進んでこなし学問・スポーツともに優れた青年に成長する。社長秘書として事実上の社長代理を務めた後、父の後継者として大都芸能の社長の座に付き、やり手の若社長として采配を振るい始める。