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東京都交通局5000形電車 (鉄道)
東京都交通局5000形電車（とうきょうとこうつうきょく5000がたでんしゃ）は、1960年（昭和35年）12月4日より営業運転を開始した、東京都交通局（都営地下鉄）浅草線用の通勤形電車。
本項では旧・5000形6次車の5200形電車についても記述する。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5000形
開業時に全編成が2両編成で登場した。その後の路線延長とともに2両から5041以降は4両編成に、そして1968年（昭和43年）11月15日の泉岳寺 - 西馬込間の開通をもって浅草線（当時の1号線）が全通した際に6両編成化され、在籍車両数は152両となった。その後1991年（平成3年）より一部編成が8両編成化され、1995年（平成7年）までに8両編成に統一された。
車体は普通鋼で製作した。側窓は上段下降（190 mm）、下段上昇式（150 mm）の二段窓構造とした。車体形状は、帝都高速度交通営団（現：東京地下鉄）丸ノ内線用の500形に準じた3扉の18 m車体となった。塗装は、当時京成の一般車両の塗装に類似した上半身がクリーム色、下半身がオレンジ色で、中央に銀色の帯とステンレスの飾り帯（後期車は銀塗装のみ）を施していたが、1981年（昭和56年）から車体更新と同時に車体塗装の変更が行われ、ステンレス帯を撤去、クリームと赤帯の軽快な2色塗りとなった。
主制御器は日本国有鉄道（国鉄）の承諾を得て、101系用のCS-12A形電動カム軸式主制御器の改良品を使用した。東京芝浦電気（現・東芝）、東洋電機製造、日立製作所、三菱電機の共同設計品である。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5000形
台車の枕ばねにはウイング金属ばね（軸箱支持装置は近畿車輛製シュリーレン式）を使用したが、最終新製車は空気ばねとなった。主電動機出力はやや大きめだが歯車比が6.53と低速域重視であり、定格速度が低い上に弱め界磁制御も中速域までであった。さらにWN形駆動装置の影響で高速域では床が振動し始めるなど、高速性能が悪く、最高速度は100km/h程度が限度だった。そのため、京急線内での急行運転時はほとんど惰性走行することなくマスコンハンドルを入れたままで走行していた。
なお、5024は1972年（昭和47年）に京成線内において踏切事故に遭遇し、先頭部を大破した。当時は既に4両編成以上での運行が常態化していたことから、2両編成の先頭車であった同車の運転台は不要とされ、復旧に際しては中間車化を実施し運転台を撤去した。破損した先頭部を切断し、新たな構体を組み立てる形で復旧されたため、外観・内装とも本来の中間車とほぼ同一であるものの、屋根縁のベンチレーターの形状が先頭車用と全く同じ仕様にて復旧された。その結果、本来の中間車と比較して通風口の数が一つ少なくなった。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5000形
昭和40年代、電機子チョッパ制御の開発が盛んであった時期、1967年（昭和42年）4月に都営地下鉄1号線において、東洋電機製造製のチョッパ制御装置を使用した走行試験が実施された。この走行試験では、日本国内で初めてチョッパ制御による回生ブレーキを使用したことが特筆される。
走行試験では5049号の客室にチョッパ制御装置を床上艤装し、同車の主電動機4台をチョッパ制御する（1C4M制御）。ユニットとなる5050号は付随車扱いで、空気ブレーキのみ使用する一方、5051号 - 5052号のユニットは抵抗制御のまま使用した。チョッパ制御と抵抗制御による3M1T運転を基本に、チョッパ制御のみを使用した1M3T運転も実施した。
主チョッパ装置は二相チョッパ方式で、素子には1,100V - 150A容量の 逆阻止サイリスタを使用、チョッパ周波数は30 - 1,100 Hzであった。弱め界磁には専用のチョッパ装置が用意された。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5000形
走行試験は1967年（昭和42年）4月14日から23日にかけて大門 - 押上駅間で実施され、力行試験・発電ブレーキ・回生ブレーキの性能と実用性の確認、主電動機の整流試験　誘導障害に対する影響調査が実施された。なお、回生ブレーキ試験では、当時の大門変電所が回生電力を吸収することができないため、ダミー抵抗を設置して回生電力を吸収させた。回生率は35 - 40 %が確認され、この走行試験は大きな成果を収めた。
凡例
浅草線のほか、同線と相互直通運転を行っている京成電鉄京成本線・京浜急行電鉄本線で運用された。当初の直通運用は京成が東中山駅、京急が京浜川崎駅（現：京急川崎駅）までであったが、1981年より京急線への乗り入れが逗子海岸駅（廃止。代替に新逗子駅を開業し、現：逗子・葉山駅）まで、1983年（昭和58年）より京成線への乗り入れが京成成田駅までそれぞれ延伸された。京成東中山駅以東まで直通する運用は原則として急行運用となり、京成線内での急行運用時には種別幕に「急行」を掲出するほか、専用の円形「急行」マークを貫通扉の窓に装着して運行した。また、夜間には京成佐倉駅および京成成田駅までの普通列車運用も存在した。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5000形
1981年から更新工事も開始され、前述の新塗装化のほか、空気圧縮機をA-2形から絶縁性に優れたC-1000形に、戸閉灯器の縦長2灯化と前照灯のシールドビーム化が行われた。しかし、更新工事は全車に及ばず、5300形の導入に伴いそのまま廃車になった車両もあり、未更新車は1991年の5057 - 5060編成の廃車により消滅している。
1991年3月19日からは京成東成田線東成田駅、同年3月31日からは北総・公団線への乗り入れも開始された。一方、非冷房であることや老朽化のため、5300形への置き換えも同時に開始された。置き換え最中の1993年（平成5年）4月1日に京急空港線が羽田駅（現：天空橋駅）まで延伸された後は、主に千葉ニュータウン中央駅 - 羽田駅間を中心に運用されるようになった。これは当時の羽田駅の引き上げ線などの有効長が8両編成に対応していなかったため、空港線において5300形の運用ができなかったためである。
1995年6月26日から7月2日にかけて、最後まで車籍が残っていた5097編成・5125編成を繋げた8両編成にヘッドマークを装備してさよなら運転を行い、6月26 - 30日は西馬込 - 押上間を数往復し、7月1日は羽田 - 千葉ニュータウン中央間、営業運転最終日の7月2日は西馬込 - 京成成田間にて、いずれも定期列車の運行ダイヤで行われ、記念Tカードも通常発売分（登場当時の塗装が図柄）と車内発売分（変更後の塗装が図柄）の2種類が発売された。その後、同車は休車を経て、翌1996年（平成8年）1月9日に久里浜工場に回送された。これによって、浅草線の車両は冷房化率100%となった。
5069は一部カットの上、渋谷区西原にある東京消防庁消防学校の訓練用として活用されている（通常は非公開）。また、5089と5092は営業運転終了後もしばらくの間旧・馬込車両工場内に保管されていたが、後に解体され現存しない。
※廃車が開始される直前の6両編成の編成表である。*印のつく側が先頭を表す。また、4両編成2本は予備車として留置されていた。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5200形
1976年（昭和51年）春に、浅草線（当時は1号線）の輸送力増強用車両として6両編成2本（12両）がアルナ工機で製造された。1968年（昭和43年）製造の5000形5次車以来8年ぶりの車両増備となることから、以降に製造された三田線用の6000形や新宿線用の10-000形試作車の設計要素を盛り込んでいる。
基本的には直通運転時に制定された「1号線直通車両規格」に適合した車両としている。車体は普通鋼製からセミステンレス構造に変更しており、一見すると新形式車両であるが、走行機器類は従来の5000形を踏襲しているため、形式は5000形に包含されている。
大幅なマイナーチェンジを行ったため、車両番号については5200番台に区分（通称として5200形）されているが、正式には5000形6次車の扱いとされていた。先述したとおり走行機器類は5000形を踏襲したものだが、5000形1 - 5次車との混在した運用をすることは想定していないため、1 - 5次車との連結は非常時の救援のみであった。
車体は塗装工程を省略できるようセミステンレス製車体を採用した。前面は切妻形貫通式だが、前面ガラス付近に後退角をつけ、前面周囲に縁取りをつけて立体感を強調している。車体前面・側面には新たに朱色系のカラー帯を巻いている。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5200形
各車両の側面には電動式の種別表示器と行先表示器（隣り合う車両同士で種別と行先が揃う）が設置されており、前面表示器とともに片側先頭車の行先設定器から一括設定が可能となっている。
車内はクリーム色系の内板に、こげ茶色系の床材を使用したもので、座席表地は黄緑色のものとした。車内天井は冷房装置の搭載に対応できるよう冷房用ダクト・吹き出し口が設けられ、送風装置にはラインデリアが採用されている（中間車は6台・先頭車は5台）。乗務員室は奥行きの拡大、連結時に使用する仕切りを廃止し、乗務員の居住性を向上させている。運転台は着座位置を200mm高くした高運転台構造を採用している。
屋根上はダブルルーフ構造をやめ、一般的な屋根形状として通風器を設置しているほか、将来の冷房化に備え集中式冷房装置を搭載できる「冷房準備車」構造とした。
制御方式は1 - 5次車の電動カム軸式主制御器を基本に、継電器の無接点化などの改良型として形式を「TCS-1A形」（東洋電機製造製ACDF-H885-TCS-1A形）に改めたもので、出力85kWの主電動機8台を制御する（1C8M制御）。2両で1ユニットを構成する全電動車方式である。この主制御器は、在来の5000形更新時に置き換えが可能な設計で、各継電器は新規設計品を使用することで無接点化を図った。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5200形
補助電源装置となる電動発電機（MG）は将来の冷房化にも対応できる75kVA出力品を使用した。空気圧縮機 (CP) は容量増加を図ったC-2000M形（吐出量2,000L/min）を採用した。ブレーキ装置は発電ブレーキ併用の電磁直通ブレーキ（HSC-D）システムを踏襲しているが、新たに保安ブレーキが新設されている。
台車は乗り心地の向上のため、空気ばね台車を採用し、軸箱支持方式は円筒案内式（油を使用しない乾式シュリーレン式）で、近畿車輛製のKD-80形（交通局形式：T-1A形）である。台車についても将来の冷房化に対応できるよう車軸などを強化している（冷房化後は各車700kg重量が増加している）。
なお、設計当初は当時省エネルギー化や保守性などに優れていた電機子チョッパ制御や電気指令式ブレーキなどを使用することも考えられていたが、直通運転先の取り扱いなども考慮して5000形のシステムを踏襲したものとした。これらの当時新しい技術はすでに10-000形試作車で実績があり、2年後に同車の量産車において正式に採用されている。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5200形
都営地下鉄においても冷房車の使用が開始された時期に、本形式も冷房装置の搭載改造が実施された。5201以下の6連は1989年（平成元年）10月、5207以下の6連は1988年（昭和63年）12月に冷房化され、浅草線車両としては初めての冷房車となった。冷房装置は44.19kW（38,000kcal/h）容量を持つ三菱電機製のTCL-1形で、当初の計画通り集中式冷房装置が搭載された。冷房電源用の使用を想定していたため、電動発電機等の設備はそのまま使用された。
6両編成冷房車時代は1993年（平成5年）4月から1994年（平成6年）12月まで、当時6両編成までしか対応していなかった京急空港線への直通運用に5000形とともに多用された。
1996年（平成8年）12月、5000形1 - 5次車廃車後の浅草線の車両数を8両編成28本に揃えることになったため、5201以下の6両編成に5207以下の編成の中間ユニット5209・5210号車を組み込み、6両編成2本から8両編成1本に組み替えられた。同時に機器の修繕工事も実施され、主制御器は5000形の更新工事で使用されていたTCS-1B形に交換、パンタグラフは新製品に交換、主電動機・電動発電機は機器の更新を、冷房装置はオーバーホールが実施された。その後、2000年（平成12年）8月14日に形式を5000形（5000形6次車）から5200形に改めた。
東京都交通局5000形電車 (鉄道) 5200形
1999年（平成11年）7月31日のダイヤ全面改正で、通称「逗子急行」運用消滅とともに、ダイヤ乱れ時を除き京急線内への入線がなくなった。運用末期の頃には主に泉岳寺駅 - 西馬込駅間の区間運用に使用されていたが、車両の制約上運用が限定されており、所定運用以外には基本的に入らなかった。この中には夜間に1往復のみ京成線の京成高砂駅に乗り入れる運用もあったが、末期には5300形と共通運用とされていた関係上、5300形を使用する場合が多かった。
ダイヤ乱れ時の代走などで羽田空港駅（当時）や印旛日本医大駅に入線した実績もあるが、「羽田空港」の行先表示がなかったため、その際の表示は「羽田」であった。
老朽化が進む一方、馬込地区での工場機能と検修機能の統合により車両運用の1本削減が可能となったことから、2006年（平成18年）11月をもって廃車となることが決定した。同年10月28日に馬込車両検修場で開催された「都営フェスタin浅草線」で最後の一般公開を行い、11月3日に西馬込駅 - 千葉ニュータウン中央駅間でさよなら運転を実施し、運用を終了した。
その後、同年12月10日付けで8両全車両が除籍され、12月20日に京急ファインテック久里浜事業所へと廃車回送、2007年（平成19年）1月から2月上旬にかけて全車両が解体処分された。
新製当初の6両編成
8両編成化後
凡例
大杉神社 (ふじみ野市)
大杉神社（おおすぎじんじゃ）は、埼玉県ふじみ野市中福岡にある小さな神社である。1878年（明治11年）に建てられた。本社は茨城県稲敷市にある大杉神社で、祭神は大物主大神である。
大杉神社 (ふじみ野市) 歴史
新河岸川の舟運に従事した人々が、船の安全を願って明治11年 （1878年） に建立した。以後、川を上り下りする船頭の信仰を集めた。船頭は毎年二人を選んで本社に送り、船中安全のお札をもらう慣わしであった。
大杉神社 (ふじみ野市) 立地と建造物
神社は新河岸川の西岸に位置し、道ではなく川を向いている。鳥居も川面に向いてうつむくように少し傾いている。かつては新河岸川を通行する人が、船上から神社に賽銭を投げて安全を祈ったという。鳥居には「大杉宮」と記された額がある。
神社が祀られる前から、この場所には船中安全・村中安穏を祈願する人がいた。小さな境内の裏側には、文政9年 （1826年） に建てられた石碑があり、大杉宮、船玉宮、水天宮の三社大明神を鎮座たてまつる旨が記されている。
大杉神社 (ふじみ野市) 祭礼
祭礼は9月27日。大正時代までは船神楽、芝居が行なわれて賑わった。
天人師
天人師（てんにんし）は、天（アジアでの多神教において神々を示す）と人の師。如来の十号のひとつでも有る。
天人師 概説
天人師とは即ち神々と人々を導く存在。
人間を含む生物あるいはこの宇宙に存在する物質を事象（法）として認識する仏教において、その万物に仏性（ぶっしょう）が宿っていると考えられている。
その仏性を顕現させるような者の生き様を見た神々や人々（衆生）は心動かされて（感動して）、師と仰ぎ生き方の教えを請うのである。
北浦駅
北浦駅（きたうらえき）は、宮城県遠田郡美里町北浦字道祖神前にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。
北浦駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅である。駅舎はコンクリート製である。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。
小牛田統括センター（小牛田駅）管理の無人駅で、待合室内に乗車駅証明書発行機と簡易Suica改札機が設置されている。
北浦駅 駅周辺
住宅は道路沿いに多くあり、駅前には商店がある。駅南側は田んぼである。周辺にある梨畑は北浦梨として有名である。
北浦駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■陸羽東線
小牛田駅 - 北浦駅 - 陸前谷地駅
陸前谷地駅
陸前谷地駅（りくぜんやちえき）は、宮城県遠田郡美里町北浦谷地にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）陸羽東線の駅である。かつては当駅に停車しない普通列車があった。
陸前谷地駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。駅舎は待合室兼用の、木造モルタル外壁の簡易なものである。
小牛田統括センター（小牛田駅）管理の無人駅で、待合室に簡易Suica改札機と乗車駅証明書発行機が設置されている。
陸前谷地駅 駅周辺
住宅は国道沿いに多い。駅南側はほとんどが田んぼである。美里町住民バスの停留所が駅東側にある。
陸前谷地駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■陸羽東線
北浦駅 - 陸前谷地駅 - 古川駅
238年
238年（238 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
221年
221年（221 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
平原省
平原省（へいげんしょう）は、中華民国末期に中国共産党が設置した中国共産党革命根拠地。
平原省 歴史
国共内戦末期、華北及び華東地区の大部分を「解放」した共産党軍は1949年8月9日、冀東、冀中、冀南、冀魯豫、太行、太原、太岳の7行政区を廃止し、旧省界を基礎に経済的、歴史的、地理的な要素を加味した上で河北省、山西省、綏遠省、平原省の設置を決定し、同年8月20日、黄河の下流域をまたぐ華北平原に、河南省と山東省のそれぞれ一部を分離し新設された。省会は新郷市。
1952年11月15日、中央人民政府委員会第19次会議によって平原省は廃止された。 管轄行政区域は旧来の山東省と河南省の2省に編入された。
平原省 行政区画
専区
新郷専区
新郷県、延津県、原武県、陽武県、済源県、孟県、獲嘉県、温県、輝県、汲県、修武県、武陟県、博愛県、沁陽県
濮陽専区
濮陽県、范県、朝城県、観城県、濮県、南楽県、清豊県、滑県、長垣県、内黄県、封丘県
安陽専区
安陽県、林県、鄴県、淇県、浚県、湯陰県
聊城専区
聊城県、高唐県、茌平県、博平県、清平県、堂邑県、莘県、冠県、陽穀県、寿張県、東阿県
湖西専区
単県、金郷県、魚台県、巨野県、城武県、嘉祥県、復程県
菏沢専区
菏沢県、曹県、東明県、定陶県、鄄城県、鄆城県、梁山県、南旺県
240年
240年（240 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
白河駅
白河駅（しらかわえき）は、福島県白河市郭内（かくない）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
事務管コードは▲411027を使用している。
白河駅 駅構造
島式ホーム1面2線と木造駅舎を有する地上駅である。
郡山駅が管理し、JR東日本東北総合サービスが駅業務を受託する業務委託駅である。みどりの窓口が設置されている。
白河駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は574人である。
2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。
白河駅 駅周辺
駅周辺は城下町として栄えた白河市の中心部であり、古い建物が多く残っている。新白河駅周辺と並んで白河ラーメンの店舗が多く立地している。
白河駅 その他
日本国有鉄道（国鉄）時代、管轄の鉄道管理局は仙台・高崎・東京北の順に変わった。かつては、駅本体だけで職員が千人を越え白河機関区をはじめとする主要な設備や施設が併設されていた。当駅を始発とする急行列車も設定されていた主要な駅であったが、新幹線開業後は閑散としたローカル駅である。ただし、当駅始発の通勤通学用短距離列車が設定されていることなどにより、駅員は常駐している（駅長は配置していない）。
2009年（平成21年）9月19日に、待合室の場所に「えきかふぇSHIRAKAWA」がオープンした。このカフェは、国の認定を福島県内で初めて受けた白河市中心市街地活性化基本計画の白河駅舎活用事業である。かつてこのカフェの場所は、伯養軒の構内食堂であった。駅近くには伯養軒白河営業所もあり、駅弁製造を手掛け当駅でも発売していた。定番の幕の内弁当のほか、当地名物のだるまにちなんだ「だるま弁当」などもあった。営業所末期の駅弁は新白河駅のみの発売だった。
白河駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■東北本線
新白河駅 - 白河駅 - 久田野駅
運輸通信省
白棚線
磐城棚倉駅 - 登町駅
222年
222年（222 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
268年
268年（268 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
266年
266年（266 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
244年
244年（244 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
245年
245年（245 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
木梨憲武
木梨 憲武（きなし のりたけ、1962年〈昭和37年〉3月9日 - ） は、日本のお笑いタレント、歌手、俳優、画家。1980年に石橋貴明とお笑いコンビ「とんねるず」を結成。キナシコッカ株式会社代表取締役社長兼所属タレント。妻は女優の安田成美で、間に2男1女。
木梨憲武 略歴
東京都世田谷区千歳台で自転車店「木梨サイクル」（のちに祖師ヶ谷大蔵に移転）を営んでいた木梨作三の長男として生まれる。両親は静岡県伊東市の出身。世田谷区立塚戸小学校、世田谷区立千歳中学校卒業。
1977年に帝京高校へ入学し、サッカー部に入部。部内ではムードメーカーで、当時同校の野球部にいた同級生の石橋とよくコンビを組んで友人達にネタを見てもらっていた。高校時代、日本テレビ系のバラエティ番組『TVジョッキー』の一般参加コーナー「ザ・チャレンジ」に出場。木梨は正司歌江（かしまし娘）・和田アキ子・ルパン三世等のものまねを披露し、5代目チャンピオンとなる。当時、石橋も同番組の常連参加者であり、木梨が同番組のグランドチャンピオン大会に出場した際に石橋が友情出演したのがテレビでの初共演となる。
1980年3月、高校卒業。東京都内の東京ダイハツ販売の杉並営業所に就職。同時期、所ジョージ司会のバラエティ番組『ドバドバ大爆弾』（テレビ東京系）に出場。
木梨憲武 略歴
1980年7月、『お笑いスター誕生!!』（日本テレビ系）に石橋とのコンビ「貴明&憲武」として出場する。出場6週目（1981年）から現在のコンビ名「とんねるず」に改名（公式サイト では、とんねるずの結成時期は「1980年」と記載されている）。1982年4月、同番組で10週勝ち抜き、グランプリを獲得。期待の大型新人と注目されプロデビューしたものの順風満帆とはいかなかった。デビュー後すぐにいくつかのトラブルが発生し（「とんねるず」経歴項参照）、テレビ出演が激減したため、地方営業やショーパブに出演するなど下積み時代を過ごした。1984年に『オールナイトフジ』にレギュラー出演したことで知名度を上げ、『オールナイトフジ女子高生スペシャル』でのMCを経て開始された『夕やけニャンニャン』にレギュラー出演してブレイク。歯に衣を着せない言動が話題となり、一気にスターの階段をかけ上っていった。1984年 - 1986年に深夜ドラマの草分け『トライアングル・ブルー』（テレビ朝日）に可愛かずみ・川上麻衣子・柄沢次郎・前田耕陽等と共演する。この頃から同時期に活躍し始めたヒロミや藤井フミヤらと仲良くなり現在まで続く交友関係を築く。
木梨憲武 略歴
1994年、映画『そろばんずく』（1986年）で共演した安田成美と結婚。1996年、大晦日の『第47回NHK紅白歌合戦』に「憲三郎&ジョージ山本」として出場。2004年-2007年、2012年、単独ライブ『NORITAKE GUIDE LIVE』を開催。2010年、コンビ結成30周年を迎える。
2014年-2016年、創作活動20周年を記念した個展『木梨憲武展×20years INSPIRATION-瞬間の好奇心』を全国8カ所で開き、43万人を動員。
2017年5月、5年ぶりの単独ライブ『木梨憲武と感じだしまショー』を開催。
2018年4月、16年ぶり主演映画『いぬやしき』全国公開。
2018年6月、設立以来勤めていたアライバルの取締役副社長を辞任し退社。辞任後もしばらく所属を続けたのち、タレントとしての籍をコッカ（現：キナシコッカ）に移した。
2018年7月、2022年まで続く個展『木梨憲武展 Timing -瞬間の光り-』の巡回がスタート。
2019年10月、『木梨憲武』として完全なソロ歌手としての音楽活動を開始。自主レーベル「木梨レコード」を立ち上げた。
木梨憲武 略歴
2020年9月、ハイヒールのリンゴと新たなお笑いコンビ「梨とりんご」を結成。
2020年12月、音楽フェス「TBSラジオ presents 木梨の大音楽会。フェスってゆ－!!」をパシフィコ横浜・国立大ホールで開催する。
2022年4月、音楽フェス「第二回 木梨フェス 大音楽会」を両国国技館で開催。
2022年5月、「木梨憲武 交響楽団 THE CURTAIN CALL SHOW」を東京文化会館・大ホールで開催。
2022年6月、2018年から全国美術館を巡回してきた個展『木梨憲武展 Timing -瞬間の光り-』が、上野の森美術館でフィナーレを迎える。全国20カ所で開き、総来場者数122万人を動員。
2024年1月15日、『春になったら』（カンテレ、フジテレビ系）で24年ぶりに連続ドラマ主演を務めた（W主演：奈緒）。
2024年1月26日、『みなさんのおかげです　木梨憲武自伝』発売。
2025年7月、3度目となる全国巡回展『木梨憲武展－TOUCH』SERENDIPITY－意味ある偶然　がスタート。
その他コンビとしての略歴はとんねるずを参照。
木梨憲武 芸風・仕事
自宅ではBSの演歌番組ばかり見ており、その嗜好から演歌歌手とコラボしている。
1996年、『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』の企画で山本譲二とデュオを組み、「憲三郎&ジョージ山本」名義で「浪漫-ROMAN-」をヒットさせた。同曲で『第47回NHK紅白歌合戦』に出場。木梨は『NHK紅白歌合戦』において別名義での初出場3回（1991年: とんねるず、1996年: 憲三郎&ジョージ山本、1999年: 野猿）という経験をもつ。また、同日の『第38回日本レコード大賞』で企画賞を受賞した。
『木梨サイクル』で共演して意気投合した忌野清志郎とサッカー日本代表への応援ソングをリリースしている。『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』では宇治田みのると共に「サーフノリダーズ」を結成してイメージソングを制作した。とんねるずの楽曲「かき氷は宇治金時」(YAZAWAのカップリング曲)でも作曲をしている。自身の楽曲は作曲家の後藤次利に依頼することが多い。
2019年9月14日、自社レーベル「木梨レコード（UNIVERSAL MUSIC JAPAN）」からのソロデビューが発表され、秋に配信リリースした。
木梨憲武 芸風・仕事
ソロ初のベストアルバム『木梨ファンク ザ・ベスト』を発売し、デジタル配信などで8冠を記録。
2020年の大晦日には、ももいろ歌合戦（BS日テレ・ニッポン放送・AbemaTV）に初出場した。
コントを中心とした芸風から、その高い演技力を買われて数多くのドラマ・映画にも出演している。若いころはコミカルな役周りが多かったが、その後はシリアスなキャラクターを演じることも多い
。
1998年の『甘い結婚』で連続ドラマ初主演。すれ違いになった夫婦を描いたドラマで木梨は夫役を演じた。2004年スペシャルドラマ『にんげんだもの -相田みつを物語-』では相田みつをを演じている。また、声優として『ファインディング・ニモ』の日本語吹き替え版における主役のマーリンを担当した。24年ぶりの連続ドラマ主演の「春になったら」では、2024年の日本民間放送連盟賞テレビドラマ部門の最優秀賞を受賞した。
木梨憲武 人物
身長177cm、体重60kg。
競馬予想家として新聞などに登場するときは「木梨ノリゾー」というペンネームを使っており、1990年代には競馬エイトにコラム「私だけの予想ですので」を掲載していた。また2014年秋にはGI競走限定でスポーツニッポンに予想を掲載している。因みにゴータイミング、タイミングナウの名付け親でもある。
絵が好きなため、描きためた絵をファンに見てもらうために個展を開いた経験がある。
学生時代はサッカーに熱中し、サッカーの名門校出身。サッカーが得意で元祖サッカー芸能人とも言われる。小学校の時からサッカースクールに通い、脚本家の三谷幸喜とはチームメイトだったが木梨は2軍、三谷は13軍だったという。帝京高校時代の同期には三菱重工業サッカー部（現：浦和レッドダイヤモンズ）でプレーしたサッカー解説者の川添孝一、浦和Jrユース監督の名取篤、競輪選手の小門洋一がいる。
3年生の時に全国高等学校サッカー選手権大会東京都予選メンバーに選ばれ、準決勝に出場（背番号13）した際にはシュートを放っているが、ゴールにはならなかった。決勝戦で途中出場した経験もある実力の持ち主だったが、部室での喫煙が古沼貞雄監督に見つかったこともあって、全国大会では直前にベンチ入りメンバーを外されている。3週間も自宅に通って謝罪し許しを得て練習に参加、さらに全国優勝を果たしたことで古沼監督と和解をした。
木梨憲武 人物
明石家さんま率いる芸能人サッカークラブチーム・ザ・ミイラの選手として、国立霞ヶ丘競技場陸上競技場でプレーしたことがある。
俳優の佐藤浩市、中井貴一とは、ゴルフ仲間であり、これにヒロミを加えた4人のゴルフ番組がテレビ朝日系列で不定期に放送されていた。ヒロミや藤井フミヤとは20代の頃から公私問わず交流があり、家族ぐるみの付き合いがある。
俳優の水谷豊とはテレビ局勤務の共通の友人を介して知り合い、30年来の仲である。水谷の妻・伊藤蘭は、木梨が少年時代から憧れていたスターであり、大ファンを公言している。現在は互いの家を行き来する家族ぐるみの付き合いである。
音楽プロデューサーであり松本伊代のバンドギターを担当していた矢吹俊郎とは幼稚園から付き合いのある幼馴染であり、木梨の友人とは矢吹もなぜか仲良くなるというエピソードがある。それが縁で矢吹がプロデュースする水樹奈々のライブを見に行っていることを2010年6月17日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』の「新・食わず嫌い王決定戦」にて水樹がゲスト出演した回において明かしている。そのときは、矢吹もスタジオに来ていた。また、2014年7月12日に大阪で行われた水樹のライブにサプライズゲストとして登場した。
木梨憲武 人物
相方の石橋は木梨の才能を「木梨憲武の方が資質は上」「あいつの方が、これから10年・20年したら、すっごいスーパースターになる。俺にはそれがないんだよ。アイツはそれ以上を求めていかないから、今、フラフラしてるけど（笑い）。資質を自分でちゃんと考えて『よし、いってやろう!』って考えたら、あっという間にナンバーワンになってると思う」と語るほど高く評価している。一方の木梨も石橋のことを「貴明はね、最初からとんねるずのプロデューサーだったんです。全部貴明が決めて、僕はずっとその掌の上で自由にさせてもらってきた」と評しており、とんねるずの活動において信頼を寄せている旨を語っている。
妻の安田は木梨について「すごく“生き上手”な人だと思うんです」「意識的にそうしているわけではなく、聞きたくないことや、遭遇したくないもののところにわざわざ行かないというか」「自分が過ごしやすいように生きるのがとても上手で、しかも相手を傷つけることなくやってしまう。天性だと思いますし、ずるいなーって嫉妬しちゃうくらい」と語っている。一方の木梨は安田に頭が上がらないといい、「絵に関するプロデューサーが成美さんなんです。余計なものを描いていると、『まさかそれ、出さないよね』と正直な感想を言ってくれます」と語っている。
木梨憲武 人物
長年の友人であるヒロミは「ノリちゃんは悩まないのよ、先のことしか考えてないから」「人はみんな、なかなか先のことを考えられなくて、目の前のことが不安になったり過去のことを反省したりするんだよ。俺もノリちゃんみたいなスタイルを目指しているけど、なかなかできなくて、いま終わった仕事のこととか、目の前の明日のことを考えてしまったりする」と語っている。
役者の野間口徹は役者として活動を始めた当初から好きだった役者・コメディアンに木梨の名前を挙げており、上京当時から憧れの存在だったと話している。
親交があるカンニング竹山は木梨のことを「僕が死ぬとき走馬灯に出てくるであろうターニングポイントの人」「次の生き方を探していく『生き上手』だと思うんですよね。それはラジオとか音楽とか、個展の作品からも伝わるだろうと思います」と語っている。
テレビで大暴走することが多い石橋と比べて、共演者に「たかあきはいつもこうだから」とフォローしたりするなど穏やかそうなイメージであるが、実は石橋以上に破天荒で。わざと倒れて高価な品物を壊したりサインで落書きしたり、フォーカスされているところとは別のところで近くにいた芸人やスタッフをどついたり池に突き落としたりするなど、時には石橋でも困惑することもある。その独特なやり方は「ノリさんの間」とも言われる。
木梨憲武 創作活動
2013年までに7回の個展を開いており、画風は赤を基調とした抽象画・スケッチに文字を書き加えた風景画・シンプルな色表現の静物画がある。インターネット上でインタラクティブの手法を用いた前記の作品展示を行なう一方で、ゲームのキャラクターデザインも手掛けた経験がある。
1994年
1996年
1997年
2000年
2002年
2003年
2004年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2013年
2014年
2015年
第8回の個展『木梨憲武展×20years INSPIRATION-瞬間の好奇心』を引き続き、長崎県の長崎県美術館、福岡県の福岡アジア美術館、岡山県の岡山シティミュージアム、沖縄県の沖縄県立博物館・美術館で開催。このイベントで設置した募金箱に入れられた募金及びチャリティTシャツの収益の全額を東日本大震災で大きな被害を受けた被災者を支援するためにサンドウィッチマンが設立した「東北魂義援金」に寄付した。
木梨憲武 創作活動
2016年
2018年
2019年
2020年
第9回の個展『木梨憲武展 Timing -瞬間の光り-』を引き続き、昨年末から年跨いで愛媛県のあかがねミュージアム、福岡県の福岡アジア美術館、長崎県の長崎県美術館で開催。因みに新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) 拡大防止のため、福岡アジア美術館では数日休館、長崎県美術館では開催期間を短縮して終了した。4月18日 - 5月17日の福井県の福井市美術館、5月29日 - 6月21日の東京都の上野の森美術館に開催が予定されていた個展が中止となった。8月8日~16日、東京都のHareza池袋にて『フェアリーズ展』を開催。10月10日~11月23日、富山県の富山市ガラス美術館を皮切りに、第9回の個展『木梨憲武展 Timing -瞬間の光り-』が再開される。
2021年
2022年
2023年
2024年 - 2025年
2025年
木梨憲武 キナシコッカ
妻の安田が産休から復帰（2000年頃）してからはマネジメントを目的に株式会社コッカが設立され、木梨が代表取締役社長となった。2022年4月1日には社名をキナシコッカ株式会社に改称した。
自身の社長業と並行し、石橋が社長を務めている事務所「アライバル」の副社長を1994年の設立から2018年6月に辞任するまで務め、所属タレントとしても籍を置いていた。辞任後もしばらく同社に所属を続けたのち、タレントとしての籍をコッカに移している。
かつては有限会社ラムズカンパニーという会社も持っていたが、2019年4月1日にコッカと合併する形で解散している。なお、木梨夫婦以外の所属者は、過去の所属者を含めて、2021年時点では存在していない。
安田の子どもの頃の思い出話をもとに、木梨が妖精のキャラクターをデザインしており、それに「コッカ」と名付けている。この「コッカ」を主人公としたケータイ絵本を制作し2016年9月1日より発売した。2019年6月1日には「コッカ」と「すこぶる動くウサギ」がコラボレーションしたLINEスタンプがリリースされた。
木梨憲武 作品
コンビを離れて単独で活動しているもののみ。コンビでの音楽活動に関しては「とんねるず」を参照。
全ての作品を、木梨がコーディネート、所ジョージが作詞・作曲を担当。
他多数
木梨憲武 出演作品
木梨憲武としての出演作品を記載。コンビでの出演作品はとんねるずの項目を参照。
（ゲスト出演番組は除く)
スペシャル番組
豊さんと憲武ちゃん!旅する相棒（テレビ朝日）
伊豆ドライブ編（2015年4月18日）
1泊2日京都編（2015年10月10日）
初夏の金沢編（2017年6月10日）
キャンピングカーでいく!鎌倉・葉山編（2018年10月6日）
思い出の神戸編（2019年5月4日）
城下町　松本編（2022年5月28日）
めんそーれ！ 沖縄編（2023年7月8日）
長崎編（2025年10月5日）
レギュラー番組
スペシャル番組
判明分のみ（ゲスト出演番組は除く）
日本語版吹替
2004年から単独のライブを開催している。内容は、歌・コント・ゲストとのフリートークなど。
NORITAKE GUIDE II PEACE LIVE（2005年）原宿クエストホール
共演者：田中章（プリンプリン）、若手芸人のみなさん（吉本興業、人力舎、ワタナベエンターテインメント）、他
演奏：矢吹俊郎、渡辺格、松下俊彦、大平勉
ゲスト（1日目）：堀内健、笑福亭鶴瓶、小松政夫
ゲスト（2日目）：マギー審司、未唯、オリエンタルラジオ、黒柳徹子、藤井フミヤ
ゲスト（3日目）：松本伊代、ヒロミ、勝俣州和、中井貴一
木梨憲武 出演作品
SmartHR （2020年8月8日 - ）伊藤淳史と共演・（2022年2月11日 - ）松本穂香とも共演
「紙からの解放」篇（2020年8月8日 - )
「無駄からの解放」篇
「ペーパーレス」篇
「年末調整」篇（2020年10月3日 - ）
「入社書類を、オンラインで」篇（2021年2月20日 - ）
「人事労務を、ペーパーレスに」篇
「社員に、いい。担当者篇（人事評価）」（2022年2月11日 - ）
「社員に、いい。担当者篇（入社書類）」
247年
247年（247 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
320年
320年（320 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
342年
342年（342 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
357年
357年（357 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
404年
404年（404 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
410年
410年（410 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
420年
420年（420 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
425年
425年（425 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
430年
430年（430 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
434年
434年（434 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
439年
439年（439 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
446年
446年（446 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
460年
460年（460 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
477年
477年（477 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
478年
478年（478 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
493年
493年（493 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
爆笑オンエアバトル
『爆笑オンエアバトル』（ばくしょうオンエアバトル）は、1999年3月27日より2010年3月26日までNHK総合テレビジョンで放送されていたお笑い番組。略称は「オンバト」。
観覧審査員の投票による番組独自の審査方法や、面白くないとされたネタは放送されないというシビアなルールが特徴。キャッチコピーは「史上最もシビアなお笑い番組」。
後期はNHKエンタープライズ製作で放送された。
爆笑オンエアバトル 概要
若手芸人たちが漫才やコント、漫談などを観客の前で披露し、面白いと評価されたネタだけが選ばれオンエア（放送）され、それ以外のネタは基本的にカットされる。ゴルフボールを用いて行われる番組独自の審査方法（詳細は審査方法を参照）は、2002年と2003年の『NHK紅白歌合戦』でも採用された。番組マスコットキャラクターは「タマちゃん」というゴルフボールを模したキャラクターで、オープニングやネタ放送中の画面内にCGアニメとして出てくるほか後期にはセット内のオブジェにも用いられた。
2004年4月から「オンエアバトル爆笑編」として隔週の放送となり、インディーズやストリートミュージシャンとして活動する歌手を対象にした「オンエアバトル熱唱編」と交互に放送されていた。2005年4月からは両番組とも独立し、それぞれ「爆笑オンエアバトル」、「熱唱オンエアバトル」とタイトルを変更した上で毎週の放送となる（その後「熱唱オンエアバトル」は2006年3月に終了した）。
2009年4月からは月に1回、金曜日 24:10 - 25:10の1時間放送となり、15組中8組がオンエアされるシステムとなり、視聴者投票も開始された（後述）。また、未出場及びオンエア経験のないお笑い芸人10組が出場する月1回放送の姉妹番組「爆笑トライアウト」が開始された。
爆笑オンエアバトル 概要
「爆笑オンエアバトル」としては2010年3月で終了したが、2010年4月からは、「オンバト+」としてリニューアルし、386回の放送で674組の芸人が出場し、344組の芸人がオンエアを果たした。
1999年の番組放送開始の頃は、全国ネットで毎週放送される若手芸人によるネタ見せ番組はこの「爆笑オンエアバトル」のみであった。その後2003年までに番組の常連だったダンディ坂野・テツandトモ・長井秀和を始め、いわゆる「お笑い第五世代」と呼ばれる世代を中心に、お笑い第四世代を含む多数の芸人をブレイクさせた。その後に民放でも若手芸人によるネタ見せ番組が多く放送されるきっかけとなり、2000年代のお笑いブームを牽引した。鈴木克道チーフプロデューサーは番組が始まって7年目でのインタビューにおいて、「常に新しい笑いにこだわってきた。審査のショーアップ化の話もあったが、番組への信頼を失いたくないのでベースは変えず、シンプルなままにしてきた」と語っている。
爆笑オンエアバトル 概要
2003年度を以てそれまでの常連（博多華丸・大吉、アンジャッシュ、ビッキーズ、ルート33、おぎやはぎ、ハリガネロック、バカリズム、ペナルティ、ドランクドラゴン、ダンディ坂野、フットボールアワー、はなわ、ダイノジ、陣内智則、スピードワゴン、テンダラー、インパルス、テツandトモ、バナナマン、チャイルドマシーンほか）は一斉に卒業となり、事実上の世代交代が図られた。
番組の初代プロデューサーである並木正行によれば、1996年・97年にNHK BS2で放送された特番『センター・マイク笑』が事実上の前身であるという。同番組のリサーチのために都内のお笑い系ライブハウスを回った際、若手の漫才師に同年代の若い固定ファンがついているのを見て若手芸人を集めた番組に手応えを感じたものの、出演者の選考としてオーディションを開ける時間的・制作費的余裕がなかったため「素人が評価するオーディションをそのまま番組にしてしまおう」と思い立ったことが本番組の発端となっている。番組開始に先立ち主要なお笑い系の芸能プロダクションに連絡を取り番組への参加を打診したところ、制作側の予想に反しプロダクション側が好意的な反応を示したため実際に制作へ踏み切った。
爆笑オンエアバトル 概要
番組初期は、NHK放送センター内の101スタジオ、または102スタジオで収録されていた。その後2000年 - 2003年は、通常回は「テント○○ みんなの広場」（○○には年が入る）、スペシャル・追加収録・年度の切り替わり時期などは最初期と同じ101・102スタジオで収録されていた。2004年3月 - 2009年2月までは隔週土曜日に2本撮りで、同年4月以降は土曜日に月1回みんなの広場ふれあいホールにて撮影が行われる。2010年4月以降の「オンバト+」でもふれあいホールの収録は原則月1回の収録（放送2週分を収録）となり、地方収録の回数が増やされている。収録に参加する芸人に対して、他の参加者が誰かは当日まで伏せられていた。
2004年 - 2006年の「熱唱オンエアバトル」放送時は昼に「熱唱オンエアバトル」、夜に「爆笑オンエアバトル」の収録が行われていた。また、「爆笑オンエアバトル」は年に数回地方で収録を実施するため、「熱唱－」のみの収録になることもあった。また編成上の都合などにより、ふれあいホールでの収録でも「爆笑オンエアバトル」のみの収録の場合もあった。
所在地順。チャンピオン大会も含む。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
毎回芸人がネタ（5分以内）を披露する。そして会場の100人の審査員によって投票が行われ、その総数を「キロバトル（KB）」という番組独自の単位で表された計測方式で得点とし、高得点を得た上位の芸人のネタがオンエアとなる。また、出場回数に対するオンエアされた回数の割合を通算オンエア率（OA率）と呼ぶ。
オープニングではネタ披露前の光景と共に「今回の挑戦者」として出演する芸人10組が映される（6組オンエアの場合はカット）。光景の大まかな流れは次の通り。大体一流れで2組ほど映される。
計量・審査発表に続いてオンエア獲得芸人のネタが放送された後、エンディングでは以下の内容が放送されている。
ネタの放送の有無を審査によって決めるというルールの都合上、ネタの前に審査・結果発表が放送される。
審査員の審査基準は「（今見たネタを）全国に届けたいか否か」。
一般審査員100人は最初、それぞれ違う色に着色された10個のゴルフボールを持っている。ボールの色はネタを披露する順番（これは事前に抽選で決められる）を示しており、色とネタ披露順の関係は年度によって違いがある（一例として、2004年度以降は赤、白、黄、茶、緑、紫、オレンジ、ピンク、黒、青の順番）。2009年度はこれに11 - 15番目としてグレー、クリーム、黄緑、水色、金色が加えられた。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
ネタが1組ずつ終了するたびに場内の照明が落とされて投票タイムとなり、「（今見たネタは）オンエアOK」と思ったら、その芸人（のネタ披露順）に対応した色のゴルフボールを席の目の前にあるレールに投入する。そのレールの出口にはネタ披露順に対応した色の帯のペイント（2001年度以降）と出場者の名前（2000年度以前は長方形、2001年度以降は楕円形）が書かれた1つのバケツ（金属製で小型のゴミバケツのような形状をしている）が置かれており、レールを通ったゴルフボールはそのバケツに入っていく。投票後のバケツは挑戦者自身によってスタッフに手渡され、中身の確認（他の色のゴルフボールが入っていた場合は取り除かれる）のあと、不正防止のため蓋をしてシールで封じた状態で観客の目の届く場所に置かれる。
この投票を全組それぞれで行い、全組のネタ終了後、バケツの重さをデジタル表示の秤で計測し、順位を決する。そして司会者が、オンエアされる上位5～6組の芸人を発表する。
グループの場合、バケツを持つ者はたいてい固定されており、ステージ上で並んだ際にメンバーの姿が全員見えるように背の低いメンバーがバケツを持つことが多い。
ピタゴラスイッチでこの計測の仕方が紹介されたことがある。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
「キロバトル（KB）」とは番組独自の重さの単位。バケツのみの重さは85KB（93→89→85KBと変遷）で、ボール1個の重さは約4.6KBである。はかりは4単位刻みの表示（85、89、93 … 537、541、545）となっている。ちなみに、番組1 - 2年目ははかりの刻みが4単位刻みではなかったため誤差（ボール個数は同じだが、1KBの差が現れる）もあったが、3年目以降は現在の形式のはかりに改正されたため、誤差が出ることはなくなった。
満点、つまり審査員100人全員がボールを投入した場合のバケツの重さは545KB（バケツのみの重さ85KB+ボール100個分の重さ460KB）。545KBはますだおかだ・タイムマシーン3号・上々軍団の3組が記録している。満点でなくとも、500KBを超えれば「オーバー500」と称され、高評価という事になる。KB数と投票人数の関係は公表されていないため詳細は不明だが、100人中91人以上が投票すると500KB以上を記録するとされている。
投票結果の上位のネタのみがオンエアされる。挑戦組数とオンエア組数は以下の通りである。オンエア最下位（6位→5位）が2組以上あればそれらは全てオンエアとなるルールで、通算で23回適用されている。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
ちなみに上位へ入れずオンエアされなかったことを「オフエア」と呼ぶが、これは2000年12月9日放送回で田上よしえがネタの中で「オフエア」という言葉を初めて用いてから一般へ普及し、番組公式の用語としても使用されるようになった。当然ながら番組内で披露されたネタは全て収録しているため、オフエアとなったネタも映像としては残されているが、基本的にお蔵入りとなる。過去には「爆笑オンエアバトル パーフェクトライブ」（BShi、2000年12月 - 2002年3月の日曜深夜）や、「新・真夜中の王国」（NHK-BS2）のコーナーの1つである「爆笑?オフエアバトル」でオフエアとなったネタが放送されていた。また、エレキコミックやアンジャッシュなどのオフエアになったネタの一部をDVDに収録している。後番組の「オンバト+」では2010年度のみオフエアとなったネタが視聴者投票の対象にされ、最多得票だったネタは次回放送の「+1」コーナーで放送された。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
審査員は一般公募による登録制となっている。登録者に送付される書類に記載されている数種の収録予定日時の中から、登録者の希望する日時を選んで申請するとその中から年齢、性別、過去の審査員経験で選考された上で抽選で選ばれる。また収録会場には審査員の他に一般客も存在し、一般客も審査員と同様の方法で申請した者の中から抽選で選ばれている。審査員募集時の質問項目に「好きな芸人」を書く欄を設け、参加者にその芸人が含まれる場合は審査員から外すといった、公平性への配慮も行われていた。
地方収録での審査員・観覧者はその都度、別途に募集する（東京収録での登録審査員との関係はない）。
なお収録前には、参加する芸人に対し当日の審査員の年齢・性別の構成（「10代は男性○人、女性○人。20代は…」といった形）が伝えられていた。芸人によってはこの情報を元に、客層を考慮して舞台にかけるネタを急遽変更する場合もあったという。
審査員はジャッジペーパーと呼ばれる紙に、1組ごとに感想を書き入れる（司会者に対する感想を書く欄もある）。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
オンエアされなかった芸人は、後述のコメントと併せて画面下にテロップで感想の一部が紹介されるが、2000年頃までは「審査員の生の声」と題した審査員に直接取材する映像も放送されていた。放送ではできるだけ優しい意見がテロップ化されているものの、中には手厳しい・理不尽な意見もいくつかある（アンジャッシュが番外編等でオフエア時のジャッジペーパーの中からそのような意見を取り上げたことがある）。2行で表され、そのうち1行は面白かった所などやよかった点、もう1行は直した方が良いことなど悪かった点を流すことが多い。2000年頃までは箇条書きになっていたほか、1999年度一部の回には「ジャッジペーパーより」が表記されていなかった。
収録後には出場した芸人全組に審査員100人分のジャッジペーパーが審査員事務局から送付され、これにより出場芸人は審査員の反応を確認することができる。第10回までにはジャッジペーパーの替わりにスタッフロールが流れており、2000年中盤にはオンエアされた芸人のジャッジペーパーが紹介されていた（この場合は各芸人のネタの放送前に書いた人の名前も一緒に流れる）ことがあるなど勝者・敗者のジャッジペーパー内容の表示の有無は年度によって細かい違いがある。
爆笑オンエアバトル ルール・番組構成
2004年度（2005年3月）までは、ネタ時間が6分を過ぎると強制的に暗転されるが失格にはならないというルールで、ファンキーモンキークリニックが経験。2005年度（2005年4月）より5分を過ぎると、強制暗転・即失格となり計量にも参加できない。どーよとなすなかにしが失格を経験している。
オフエア芸人による反省やリベンジへの意気込みを語るコメント及びジャッジペーパーの内容のテロップ（先述）が流される（通称「敗者コメント」）。一部の回（主に2003年度後半）ではネタの一部が無音で放送される。
2003年9月以前は、締めの挨拶の後にエンディングBGMが流れるが、締めの挨拶の途中から流れる場合がある。敗者コメントのVTRの上部に「残念ながらオンエアに至らなかった皆さん」のテロップが追加される。
2003年10月以降は、オンエア獲得芸人のネタ放送後にエンディングBGMが流れ（サラ・ブライトマンの「Time To Say Goodbye」）、オフエアとなった4～5組が会場から捌けていくシーンから始まる。この時に「残念ながらオンエアに至らなかった皆さん（2009年度以降では『今回のオフエア…』）」のテロップと共に、オフエア芸人の名前がスタッフロールのように流れていた。
2019年復活特番では、基本は2003年9月以前とほぼ同じだが、ジャッジペーパーの内容のテロップの替わりに審査員の感想VTRが無音ネタの一部と共に流された。
オフエア芸人退場後のスタジオ（2001年度以前ではたまに計量前の光景）を映した後に、上記のテロップと共にオンエア獲得芸人が勝利の喜びを1組につき約数秒程度で表現する。その後、スタジオの映像に戻した後に番組が終了する。2003年10月以降は行われなくなったが、2019年の復活特番でこのコーナーも復活した。
スタッフロールに乗せて、司会のアナウンサーがオンエア芸人への祝福及びオフエア芸人への励ましの言葉をかける。
その後に司会のアナウンサーとオンエアとなった5～6組の芸人（2001年度以前は司会のアナウンサーが単独で行っていた）が締めの挨拶を行う。基本的に「新しい笑いを作るのは、挑戦者の皆さんと客席の皆さん、そしてテレビの前の…あなたたちです!」だが、内容や全体の構成・順序は年度によって微妙に異なる。
2003年9月以前は「残念ながらオンエアに至らなかった皆さん」の前に、2003年10月以降は「見事オンエアを勝ちとった皆さん」の代わりに番組の最後に放送された。
爆笑オンエアバトル 歴代司会者
タカアンドトシ以外はNHKアナウンサー（神田は当時）。後の第○期は担当したシーズン（チャンピオン大会も）。司会者がチャンピオン大会ファイナルを最後に交代することもある。
爆笑オンエアバトル チャンピオン大会
爆笑オンエアバトルでは、年間王者を決めるため年に一度『爆笑オンエアバトル チャンピオン大会』が開催される。
原則的に、以下の出場条件のいずれかを満たした組が出場し年間王者を決定する。
爆笑オンエアバトル 番外コーナー
2007年度から、番組の最後に番外コーナーが加えられた。
2007年度の番外コーナー。その回にオンエアされた芸人やネタを司会の神田アナが改めて紹介する。2008年頃は「チャンピオン大会への道」として3から4勝目を挙げた芸人も取り上げた。
2008年度の番外コーナー。番組10周年目突入記念として、過去に常連として出場していた芸人が登場し、当時の映像を挟みながらその頃の番組での思い出などを語る。コーナーの最後は、登場した芸人が来週の出場芸人の紹介のフリを行う。
2009年度の番外コーナー。
毎回チャンピオン大会への出場が決定した芸人（つまり前回の放送で会場審査1位を獲得した芸人）や出場経験のあるOB芸人がゲストとして出演し、番組に関するトークとネタを行う形式だった。この時のネタの収録は「爆笑トライアウト」と併せて行われるが、ななめ45°のみオンバト本編の収録（地方大会）で行われた。
番組常連だったOB芸人5組が出演し、オンバト現役時代の成績や思い出を振り返った後、以下の形式の対抗戦で大喜利などバラエティ形式の企画を行って「芸人魂」を競う。2009年放送分は、2チームに分かれての対抗戦、2010年放送分 / グループごとの対抗戦である。MCは小松アナと回ごとのゲストの中から選ばれた芸人が担当した。
コーナー内の企画は以下の通りで、放送1回につきこの中から3種類が行われる。