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伊福部昭 人物
「芸術はその民族の特殊性を通過して共通の人間性に到達しなくてはならない」を信条とし、「大楽必易 大礼必簡」（「すぐれた音楽は平易なもので、すぐれた礼節は簡略なものである」という意の司馬遷の言葉）を座右の銘としていた。また、伊福部家の家学は老子であり、これをはじめとして多くの中国古典に精通していた。自宅の書斎には「無為」という諸橋轍次の書があり、いつもこの書を見てから仕事を始めた。
タバコをこよなく愛するヘビースモーカーで、インタビューの写真・映像では、大体片手にタバコを持っている。演劇研究所で伊福部に師事した俳優の宝田明は、伊福部と円谷英二はタバコのイメージであったと述懐している。また若いころはかなりの酒豪だったが、それでも北海道の森林官のレベルで見ると強いとは言えないそうである。チョコレートなどの甘いものが好物で、仕事の際には机の引き出しに入れ、よく食べていたという。
伊福部昭 人物
「怪獣に被せる音楽は抑え気味にしたほうがよい場合があるんですが、女優さんなんかで演技力がないと、それをカバーするために音楽の量を上げないといけないから大変です」と語っていた。1980年代後半に『題名のない音楽会』に出演した際も、司会を務める門下生の黛敏郎に、「先生は大変な毒舌家でございまして……」と紹介され、この番組の中でも、「演技者に被せる劇伴音楽のボルテージというものは、その俳優さんの演技力に反比例するもののようです」と、早速毒舌を披露していた。平成ゴジラシリーズの監督を務めた大河原孝夫は、伊福部の作品に対する評価は手厳しいものであったと述懐している。
伊福部昭 人物
門下生である広上淳一が日本フィルハーモニー交響楽団を指揮して録音した4枚組みCD『伊福部昭の芸術』は、日本の現代音楽作品としては異例の売り上げを記録した。伊福部はこのことについて、「戦後日本は憧れであちこちから音楽を集めてきたが、全て切り花、根無し草で終わった。それで前から根の生えていたものを探したら、我々がいたということではないか」と述べている。また、1935年に発表した『日本狂詩曲』が、45年経った1980年にようやく日本で初演され、以後度々演奏されるようになったことについては、「それだけ長い期間、演奏機会に恵まれなかったのは、やはり私の音楽が、あまり日本のクラシック音楽界から好まれていなかったことの証明だろうと思っています。近年の傾向は、ロック・ミュージックの影響で、私のリズムを強調する音楽に違和感を覚えぬ方が増えたとか、日本人の耳が私の音楽を受け入れる方向に変わってきたせいではないでしょうか？」とコメントしている。
伊福部は同じ道東出身で、北海道の自然と風土を力強く詠った詩人・更科源蔵の作品に魅せられ、彼の第二詩集『凍原の歌』に収録された作品を基に、「オホーツクの海」（1958年）、「知床半島の漁夫の歌」（1960年）、「摩周湖」（1993年）、「蒼鷺（あおさぎ）」（2000年）の4作の歌曲を発表している。林務官時代に道東を回ることが多かった伊福部にとって、知床半島は特に印象の深い地であったという。「摩周湖」と「蒼鷺」は、伊福部の作品に取り組んでいるソプラノ歌手・藍川由美のために書き下ろされた。
伊福部家は因幡国の古代豪族・伊福部氏を先祖とする。本籍地は鳥取県岩美郡国府町（現在は鳥取市に編入）。明治前期まで代々宇倍神社の神職を務めたとされ、昭の代で67代目。祖父・信世の代に明治維新となり、神官の世襲が廃止されたことにより父・利三は北海道に転居し、警察署長や音更村（音更町の前身）村長を務めた。
長兄の伊福部宗夫は北海学園大学建設工学科教授、次兄の伊福部勲は技術者として日本夜光塗料研究所に勤務していたが30歳で早世した（昭の「交響譚詩」第2楽章は亡き勲への追悼曲）。工学博士で北海道大学電子研究所教授や東京大学先端科学技術研究センター教授を歴任した伊福部達は甥（長兄・宗夫の次男）、放送作家の伊福部崇は従孫である。なお、伊福部家の人物としては宗教家・文芸評論家・詩人の伊福部隆彦も知られている。
伊福部昭 作品の特徴
シンプルなモティーフの反復・展開
これはアイヌなどの先住民族の音楽に影響されたもの。旋律はメリスマ（日本音楽でいう「こぶし」）と呼ばれる豊かな装飾を受ける。
民族的旋法の使用
作品の多くには日本の五音音階やフリギア旋法、エオリア旋法に近い旋法が用いられている。
三和音の否定
これは西洋的な響きを嫌ったためで、2度、4度、5度、8度を積極的に用いている。結果、機能和声からは自由で独特な和声進行を持ち、またドローン（持続低音）的な要素が存在することが多い。
リズムの重視
西洋音楽はリズムを無視した結果袋小路に陥った、としてリズムの復権を主張した（変拍子の多用はそのあらわれか）。そこから、次のオスティナートの使用へと繋がっていく。
オスティナートの重視
師匠のチェレプニンからは、「現代音楽のアキレス・ポイント」であるから避けるように、と指示されたが、オスティナートこそアジアの音楽で重要な書法だ、と位置づけて創作に取り入れた。
アイヌ音楽について解説した文の中で、「反復すること其れ自体に重要な意味がある」と述べている。
伊福部昭 作品の特徴
映画音楽でも多用しており、メロディアスで観客が覚えやすい曲となっている。
ソナタ形式の否定
これは、日本的美意識に照らし、機械的な主題再現を嫌ったためで、主題が再現されるときでもソナタ形式での狭義の再現部は見られない。また曲には主題提示→展開→発展的終結、という構成を持つものが多い。
オーケストレーション
『日本狂詩曲』以降晩年まで変わることのなかったオーケストレーション技法は著書『管絃楽法』に凝縮されている。
マイナーな楽器・奏法の多用
伊福部は様々な楽器の音を把握していたとされ、王道な演奏にとらわれず各楽器の特性を最大限に利用した楽器編成を行っていた。
弟子の1人である三木稔は、「（伊福部）先生は他の作曲家があまり使っていないところを使って音作りをしてしまう。管弦楽法の内容の全て裏をいっているのに、ひどくおいしいところを使って音作りをしているように感じる」と語っている。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
映画音楽は300本以上の作品を手掛け、日本を代表する映画音楽の作曲家の1人である。
映画音楽の作曲にあたっては、
からなる映画音楽効用四原則を理念としていた。
映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』は、監督の谷口千吉にとっても、また主演の三船敏郎にとってもデビュー作であった。その『銀嶺の果て』の打ち上げの席で、小杉義男に、「あんた、監督さんにあんなふうに口答えするなんてどういうつもりなんだ」と、論争したことをとがめられた。しかし小杉が離れたあと、志村喬がやってきて、「音楽の入れ方で監督と論争する人は初めてだ。これからも大いに頑張りなさい」と励まされた。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
1948年（昭和23年）、映画の仕事で京都に滞在していた際に、撮影所そばの小料理屋の二階で月形龍之介とこたつで酒を飲んでいると、途中から入ってきた男がいた。「またもらい酒か」などと言われながらもニコニコしながら酒をおごってもらい、名前も名乗らぬままおごり酒に酔いつつ飄逸、洒脱な話題で延々大飲した。その際の俳優や映画会社への愚痴から、伊福部は「不遇な映画人」という印象を受けたという。伊福部はその男と気が合い、その後も数年間、お互いの名前も分からないままたびたび会っては酒をおごらされていた。この男こそ特技監督の円谷英二で、当時、円谷は公職追放中の身であった。のちに映画『ゴジラ』の製作発表の現場で再会し、2人とも大変驚き、またお互いに初めて相手の名前を知ったという。
円谷英二は特撮のラッシュ・フィルム（編集前の現像されたばかりのフィルム）を、他人に決して見せなかったが、特別にラッシュを見せてもらい、作曲に活かしていた。これも数年間にわたる円谷へのおごり酒が背景にあり、冗談めかして「なにしろ円谷さんにはそういう“神の施し”があったもんですから」と語っている。また、『サンダカン八番娼館 望郷』などでコンビを組んだ熊井啓も、「作曲家はふつう、編集ずみのフィルムを見て音楽をつけるが、伊福部さんは撮影されたフィルムを全部見ていた」と証言している。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
『座頭市』シリーズなどで仕事を共にした勝新太郎とは、「勝っちゃん」「先生」と呼び合う仲で、後に勝が舞台で座頭市を行う際、オープニングは伊福部のボレロでなければならない、と言うことで伊福部に音楽を依頼したという。
伊福部は、映画音楽では録音テストの際、必ず自ら指揮棒を振った。伊福部と映画作品でのコンビの長かった指揮者の森田吾一によると、その際、普通の倍の長さの指揮棒を使うのが常だった。また、このテストの際の指揮のテンポが次第に遅くなって、スクリーンに映写した画面といつも合わなくなるのだが、それは伊福部が音楽の響きをチェックしていたためだという。
これも森田によると、伊福部のスコアは作曲時間の短さにかかわらず、非常に細かくしっかりと書き込まれており、曲の途中に複雑な変拍子が入るのも特徴で、この変拍子を振るのはコツがいるものだった。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
怪獣映画においては、楽曲のみならず怪獣の鳴き声や足音なども伊福部が手掛けている。『ゴジラ』では、なかなか決まらず難儀していたゴジラの鳴き声の表現に、コントラバスのスル・ポンティチェロというきしんだ奏法の音を使用することを発案したり、劇中での秘密兵器オキシジェン・デストロイヤーを水槽内で実験するシーンでは、弦楽器がグリッサンドしながら高音のきしんだトレモロを奏でた後、ピアノの低音部でトーン・クラスターを奏するなど、映画の公開された1954年（昭和29年）にはまだ現代音楽界でも認知されていなかった手法を大胆に用いたことは、世界的に見ても特筆に価するものだった。さらに『空の大怪獣 ラドン』では、ピアノ内のピアノ線を直接ゴムのバチで叩いたり、『キングコングの逆襲』のメインタイトル曲では、同じくグランドピアノ内の弦を100円玉でしごくという奏法を使用している。怪獣の効果音で最も苦労したものとして、『キングコング対ゴジラ』の大ダコを挙げている。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
映画監督の本多猪四郎によれば、伊福部は打ち合わせの際に映画内でどのような擬音（効果音）を用いるのか細かに尋ね、効果音と同質の音楽で相殺しないよう相反する性質の音をつけていったという。平成ゴジラシリーズの監督を務めた大河原孝夫は、伊福部について演出家の意図を尊重していたといい、たとえ楽曲を用意していたシーンでも不要と判断すれば曲を外すことに異論は出さなかったという。
怪獣映画においては、怪獣ごとにライト・モティーフを設け、対決シーンではそれらを紡ぎあげてバトル音楽とする手法をとることが多い。また、怪獣との戦いの合間に人物の会話が行われるような場合でも、カットごとに音楽を区切ることはせず、1つのシーンとして楽曲を長くつけるのも特徴である。
「◯◯マーチ」と通称される曲も多いようにマーチ調の楽曲も得意としているが、伊福部はマーチを書く際は軍隊行進曲にならないことを最も注意していたという。
『フランケンシュタイン対地底怪獣』では、伊福部はフランケンシュタインのテーマ曲のためにバス・フルートという通常のフルートより低音の楽器を日本の映画界で初使用している。この楽器は当時日本には1本しかなかった非常に珍しいもので、音量の低さからオーケストラ演奏では稀にしか用いられないものだが、伊福部は「映画音楽しかできませんね」と、マイクロフォンを用いることで効果的な旋律を実現している。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
伊福部による怪獣映画の楽曲では、管楽器の低音を用いることが多いため、昭和期の気の知れた演奏家たちからは「チューバやトロンボーンのギャランティは倍にしてくれ」と言われたこともあったという。ゴジラシリーズの楽曲については、きれいな音ではないほうが良いこともあると語っている。
『ゴジラ』での「平和の祈り」など、人間の本質を表現するために合唱曲を用いることも多い。一方で、本多によれば、映画『モスラ』で伊福部は「わたくしはああいう歌はダメです」といって音楽担当を辞退したという。『ゴジラvsモスラ』で「モスラの歌」（古関裕而作曲）をアレンジした際は、宗教的なバックハーモニーを取り入れている。
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
伊福部は東宝作品の音楽を数多く手がけたが、黒澤明作品は、『静かなる決闘』1作のみである。映像と音楽の弁証法的な融合を目指した黒澤にとって、伊福部の訴求力・完結性の高い音楽は相容れないものであったと考えられる。伊福部自身も、黒澤作品における音楽の付けにくさについては後に証言している。だが、音楽にも造詣の深い黒澤は、作曲家としての伊福部の能力を非常に高く評価しており、『静かなる決闘』における土俗的な音楽についても一定の評価をしていた。また、伊福部の映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』（谷口千吉監督）は、黒澤が脚本を手がけ、製作にも関わっていたが、あるシーンに入れる音楽のことで伊福部と監督の谷口が対立した際、黒澤は全面的に伊福部を支持している。この時は結局伊福部の主張が通った形となったが、出来上がった音楽は谷口をも十分納得させるものであった。
書籍『東宝特撮映画全史』での寄稿「特撮映画の音楽」で、特撮映画の音楽について感ずることとして、
伊福部昭 映画音楽でのエピソード
と述べ、「音楽としての自立性を失わずに、こういった効果を万全に利用できるのが特撮映画音楽の特質の一つである」と結論付けている。同時に「今日、テクノロジイが発達しすぎたためか、映像も音楽も無機質に流れ人間性から離れる傾向があり、今一度本来の人間性にたちかえった特撮映画の復活を望む」と締めくくっている。その後のインタビューでは、作り物である特撮が生きているような感じを与えることが自身が特撮を作曲する際の心構えであるといい、普通の楽曲では作り物に見えてしまうと語っている。
伊福部の特撮映画の作品別全長版サウンド・トラックのレコードは1980年代まで長らく発売されなかったが、これも「映画音楽は、映像と合わさって効果を生むものなので、一般音楽とは違うもの」との考えから許可を出さなかったものと述べている。
自身が担当していなかった時期のゴジラシリーズについては、作品がコミック的になっていったため自身の作風ではイメージを表現しづらいとの考えから引き受けなかったと述べている。また、『ゴジラvsキングギドラ』以前に2度ゴジラ映画のオファーがあったが、体調不良を理由に断っている。
平成に入ってからの映画音楽では、船や汽車での別れのシーンで静かな音楽をつけていたものが、速い鉄道や飛行場ではあわず、自動車ではカーラジオの音楽を流すのが主流になるなど、時代の変化とともに映画音楽の扱いも変わってきたと述べている。一方で、平成ゴジラシリーズでは観客の世代が異なっていても子供の反応は変わらず、親世代は懐かしがるため、世代間のギャップは少なく、作曲にあたって新しい手法は取り入れなかったと述べている。『vsキングギドラ』では、未来人の音楽に電子音を用いることも検討したが、最終的にはアコースティックな楽曲とした。同シリーズでは完全な新曲は少ない。『ゴジラvsモスラ』では、伊福部はゴジラに新曲をつけることを提案したが、従来の曲を使用することを要望されたと述懐している。
誕生日は5月31日であるが、戸籍上は3月5日となっている。これは、父親が、少しでも早く学校に入れたいということで、3月5日の早生まれとして届けたからと伝えられている。
それとは別に3月7日が誕生日という説も広まっているが、これは冗談が定着してしまったものである。アメリカ・ボストンで『日本狂想曲』の初演をする時、主催者に生年月日を提出することになった。その時、友人の三浦淳史が「3月5日だって作った誕生日なのだから、いっそラヴェルと同じ3月7日と書いてしまえ」と勧め、モーリス・ラヴェルのファンであった伊福部はその通りに書いて提出したというものである。
そのためか「ゴジラのテーマ」は、ラヴェル『ピアノ協奏曲ト長調』第3楽章にある部分のメロディと似ているとの指摘がある。もともとゴジラのテーマは『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲（ヴァイオリン協奏曲第1番）』の管弦楽トゥッティ部分からの転用であり、この曲におけるリズム細胞の構築の仕方がラヴェルのピアノ協奏曲に良く似ている。「ゴジラのテーマ」の旋律はゴジラ第1作（1954年）より前に、映画の『社長と女店員』（1948年）や『蜘蛛の街』（1950年）でも使用されている。
伊福部とラヴェルの出会いは、学生時代にある邸宅で催されたレコード・コンサートを三浦淳史と共に聞きに行ったことに始まる。伊福部は最後の演目にあったベートーヴェンのヴァイオリンソナタ『春』を楽しみにしていたが、その直前にラヴェルの『ボレロ』が予定されていた。ボレロの初演からわずか数年後のことであり、もちろんモノラルのSPレコードである。作曲者の名前すら知らなかった伊福部はその演目表を見て訝しんでいたが、実際に聴いてみてその執拗な反復が持つあまりの迫力に圧倒され、ベートーヴェンは聞かずに会場を出た、と後に語っている。
伊福部昭 作品一覧
座頭市シリーズ （1962年 - 1973年）
座頭市物語 （1962年）
新・座頭市物語 （1963年）
座頭市兇状旅 （1963年）
座頭市喧嘩旅 （1963年）
座頭市血笑旅 （1964年）
座頭市二段斬り （1965年）
座頭市地獄旅 （1965年）
座頭市の歌が聞える （1966年）
座頭市血煙り街道 （1967年）
座頭市と用心棒 （1970年）
新座頭市物語 笠間の血祭り （1973年）
テレビ
テレビ劇場 争わぬ男（1955年2月5日・NHK）
密林を越えて（1958年〈昭和33年〉10月24日・NHK）
密漁の浜（1960年〈昭和35年〉3月22日・NHK）
日本風土記 網走（1961年〈昭和36年〉2月17日・NHK）
こどものためのドラマ 蒼い芽（1962年〈昭和37年〉・NHK）
交響的音画 釧路湿原（1993年〈平成5年〉5月30日・NHK）
伊福部昭 作品一覧
ゴジラシリーズ
その他
他多数。
校歌（小学校・中学校・高校・大学）
札幌市立琴似小学校校歌
釧路市立湖畔小学校校歌（湖畔國民学校校歌）詞：風巻景次郎
釧路市立美原小学校校歌 詞：更科源蔵
鵡川小学校校歌 詞：更科源蔵
福島市立平野小学校校歌 詞：清水延晴
山梨県韮崎市立韮崎北西小学校校歌 詞：小池藤五郎
世田谷区立玉堤小学校校歌 詞：阿部ナヲ（原作）／長田美雄（補作）

北海道名寄市立名寄東中学校校歌　詞：入江好之
札幌市立向陵中学校校歌　詞：飯田広太郎
那智勝浦町立宇久井中学校校歌 詞：瀧川貞蔵

北海道立阿寒高等学校校歌 詞：柏倉俊三
札幌創成高等学校校歌 詞：清水武
北海道立新得高等学校校歌　詞：阿部戸一
名寄女子短期大学校歌　詞：小池栄寿
狩撫麻礼
狩撫 麻礼（かりぶ まれい、Caribu Marley、1947年 - 2018年1月7日）は、漫画・劇画の原作者。男性。カリブ・マーレィ、ひじかた憂峰、土屋ガロン、椿屋の源、marginal、ダークマスター、東京ローカル、ハーツ＆マインズ（いましろたかしとの合同筆名）、ラスト★パス、カリブsongなどの別名でも活動。他に赤松文彦、塚本JOY、不動チカラ、土門巽、南方ゴング、東京６区、五島忠雄、よろず万策の名義も使用した。
狩撫麻礼 生涯
少年時代は東京都の下町で過ごす。高校生の頃に読んだ白土三平の『カムイ伝』に強い影響を受ける。高校卒業後、職を転々とするが、30歳の頃に一念発起し漫画原作者になるべく小池一夫の私塾「劇画村塾」一期生として学ぶ。
1979年、『シリーズ輪苦の長い旅 ザ・リミット』（画・園田光慶、週刊漫画ジョー掲載）で原作者としてデビュー（同1979年、大友克洋作画の「East of The Sun, West of The Moon」でデビューという情報もある）。1986年に『ア・ホーマンス』が松田優作主演・監督で映画化されたのに続き、『迷走王 ボーダー』と『土岐正造トラブルノート ハード＆ルーズ』がヒットする。
1995年から連載した『タコポン』以降は、狩撫麻礼名義での作品発表はなく、以後作品ごとに別個のペンネームを使用している。その理由としては、読者や編集部から過去の作品の固定化したイメージを求められることに不満だったこと、『タコポン』が無反応だったのでどうやらワンサイクルが終わったと判断し、再デビューするつもりで「狩撫麻礼」の名を用いるのを止めたという。
狩撫麻礼 生涯
単行本の表記では、これらの別名のあとにカッコつきで狩撫麻礼とクレジットされることもある。
『ルーズ戦記 オールドボーイ』（画・嶺岸信明、原作は土屋ガロン名義、週刊漫画アクション連載）は、2007年のアイズナー賞最優秀日本作品部門を受賞した。また、同作を原作として、韓国にて朴贊郁（パク・チャヌク）監督のもとに映画化された『オールド・ボーイ』が2004年のカンヌ映画祭審査委員大賞を受賞。
その後、アメリカでも『オールド・ボーイ』（Oldboy）として、スパイク・リー監督、マーク・プロトセヴィッチ脚本でリメイクされ、2013年11月27日に公開された。
2018年1月7日、死去。70歳没。
狩撫麻礼 人物
週刊漫画アクションでの「ボーダー」連載中に、同じく同誌にて連載をしていた、いしかわじゅんのエッセイ漫画『フロムK』にて、狩撫のことを『パーティー嫌いのはずがパーティーでよく見かける』と揶揄された。その後、狩撫は「ボーダー」の第90回にて、いしかわと、同じく交流のあった関川夏央（当時、漫画原作者）を登場させ、＜男芸者＞＜男のオバサン＞などと痛烈に批判した。その後、関川・いしかわの同誌への猛抗議があり、狩撫とたなか亜希夫は正式な謝罪文を掲載。第90回は単行本未収録となった。いしかわは、どちらかというと関川の怒りが収まらなかったとブログ等で発言している。
ラ・リオハ
ラ・リオハ（La Rioja）またはリオハ（Rioja）
スペイン
アルゼンチン
ペルー
ラ・リオハ州 (スペイン)
ラ・リオハ州（ラ・リオハしゅう、La Rioja）は、スペインを構成する自治州。ラ・リオハ州はラ・リオハ県のみで構成され、州都、県都はログローニョ。自治州創設以前はログローニョ県と呼ばれていた。
バスク州、ナバーラ州、アラゴン州、カスティーリャ・イ・レオン州と接している。エブロ川が州を横断しており、リオハ・ワインの生産地として有名である。
ラ・リオハ州 (スペイン) 歴史
1099年にミランダ・デ・エブロのフエロ（特権法）にはリオハという地名が記載されており、この地名はこの地域を流れるオハ川に由来する。10世紀頃にはナバーラ王国とカスティーリャ王国がこの地域の覇権をかけて争ったが、最終的には1173年にカスティーリャ王国に併合された。
19世紀前半にスペイン全土に県が設置されるまで、この地域はブルゴス地方とソリア地方に分割されていた。1808年から1813年のスペイン独立戦争ではナポレオン軍がこの地域を占領し、1814年までフランス軍の支配下にとどまった。県の設置を検討していた歴史家のフアン・アントニオ・リョレンテによる1810年の計画では、この地域はブルゴスを県都とするアルランソン県の一部に組み込まれた。スペイン1812年憲法（カディス憲法）を拠り所とするカディス国会では、ラ・リオハ地方を独立した県とすることが宣言された。スペイン立憲革命中の1822年1月には、ラファエル・デル・リエゴの行政改革の一環として、王令によってログローニョ県が設置されたが、フェルナンド7世はすぐにこれらの決定を破棄し、以前の地域区分の大部分を復活させた。1833年スペイン地方行政区分再編でスペイン全土に49の県が設置されると、カスティーリャ・ラ・ビエハ地方の一部として再びログローニョ県が設置された。1841年には暫定的にログローニョ県の面積が拡大した。
ラ・リオハ州 (スペイン) 歴史
1939年から1975年のフランコ独裁体制を経て、民主化後の1980年には県名をログローニョ県からラ・リオハ県に改称した。1982年のサン・ミリャン基本法（ラ・リオハ州基本法）によって、ラ・リオハ県は単独でラ・リオハ自治州となった（1県1州）。なお、カスティーリャ・ラ・ビエハ地方のうち本県とサンタンデール県（後のカンタブリア州）を除く6県はカスティーリャ・イ・レオン州の一部となっている。
1992年には公立大学のラ・リオハ大学が開校し、ワイン学などの特徴的な学科を有している。2009年には私立大学のラ・リオハ国際大学が開校した。
ラ・リオハ州 (スペイン) 行政区画
スペインの17自治州の中ではバレアレス諸島州に次いで2番目に面積が小さく、人口は17自治州で最も少ない。人口の約半分が州都ログローニョに住んでいる。174あるムニシピオ（基礎自治体）のうち、ほぼ半数は人口が200人以下である。
県内は3の司法管轄区に分けられる。太字は中心自治体。
アロ司法管轄区 - アバロス、アングシアーナ、バニャーレス、バーニョス・デ・リオハ、ブリーニャス、ブリオーネス、カサラレイナ、カスタニャーレス・デ・リオハ、セジョリーゴ、シダモン、シウーリ、シルエーニャ、コルポラーレス、クスクリータ・デ・リオ・ティロン、エスカライ、フォンセーア、フォンサレーチェ、ガルバルリ、ヒミレーオ、グラニョン、アロ、エラメジュリ、エルビーアス、レイバ、マンサナーレス・デ・リオハ、オチャンドゥリ、オハカストロ、オジャウリ、パスエンゴス、ロデスノ、サハサーラ、サン・アセンシオ、サン・ミジャン・デ・ジェコラ、サン・トルクアート、サン・ビセンテ・デ・ラ・ソンシエーラ、サント・ドミンゴ・デ・ラ・カルサーダ、サントゥルデ・デ・リオハ、サントゥルデッホ、ティルゴ、トルマントス、トレビアーナ、バルガニョン、ビジャルバ・デ・リオハ、ビジャロバール・デ・リオハ、ビジャール・デ・トーレ、ビジャレッホ、ビジャルタ＝キンターナ、サラトン、ソラキン
ラ・リオハ州 (スペイン) 行政区画
カラオーラ司法管轄区 - アギラール・デル・リオ・アラーマ、アルカナドレ、アルデアヌエバ・デ・エブロ、アルファーロ、アルネディージョ、アルネード、アウセッホ、アウトル、ベルガーサ、ベルガシージャス・バヘーラ、カラオーラ、セルベーラ・デル・リオ・アラーマ、コレーラ、コルナーゴ、エンシーソ、ガリレーア、グラバロス、エルセ、イヘーア、ムニージャ、ムーロ・デ・アグアス、ナバフン、オコン、プラデホン、プレハノ、ケル、エル・レダル、リンコン・デ・ソト、サンタ・エウラリア・バヘーラ、トゥデリージャ、バルデマデーラ、エル・ビジャール・デ・アルネード、ビジャロージャ、サルソーサ
ラ・リオハ州 (スペイン) 行政区画
ログローニョ司法管轄区 - アゴンシージョ、アハミル、アルベルダ・デ・イレグア、アルベリーテ、アレサンコ、アレソン、アルマルサ・デ・カメーロス、アンギアンコ、アレンサーナ・デ・アバッホ、アレンサーナ・デ・アリーバ、アルーバル、アソフラ、バダラン、バーニョス・デ・リオ・トビーア、ベルセーオ、ベサーレス、ボバディージャ、ブリエーバ・デ・カメーロス、カベソン・デ・カメーロス、カンプロビン、カナーレス・デ・ラ・シエーラ、カーニャス、カニージャス・デ・リオ・トゥエルト、カルデナス、カストロビエッホ、セニセーロ、クラビッホ、コルドビン、ダローカ・デ・リオハ、エントレーナ、エストージョ、フエンマジョール、ガジネーロ・デ・カメーロス、オルミージャ、オルミジェッハ、オルニージョス・デ・カメーロス、オルノス・デ・モンカルビージョ、ウエルカノス、ハロン・デ・カメーロス、ラグーナ・デ・カメーロス、ラグニージャ・デル・フベーラ、ラルデーロ、レデスマ・デ・ラ・コゴージャ、レサ・デ・リオ・レサ、ログローニョ、ルンブレーラス、マンハレス、マンシージャ・デ・ラ・シエーラ、マトゥーテ、メドラーノ、ムリージョ・デ・リオ・レサ、ムーロ・エン・カメーロス、ナヘラ、ナルダ、ナバレーテ、ネスターレス、ニエバ・デ・カメーロス、オルティゴーサ・デ・カメーロス、ペドローソ、ピニージョス、プラディージョ、ラバネーラ、エル・ラシージョ・デ・カメーロス、リバフレチャ、ロブレス・デル・カスティージョ、サン・ミジャン・デ・ラ・コゴージャ、サン・ロマン・デ・カメーロス、サンタ・コローマ、サンタ・エングラシア・デル・フベーラ、ソフエーラ、ソルサーノ、ソテス、ソト・エン・カメーロス、テローバ、トビーア、トーレ・エン・カメーロス、トレシージャ・エン・カメーロス、トレシージャ・ソブレ・アレサンコ、トレモンタルボ、トリシオ、ウルニュエーラ、ベントーサ、ベントローサ、ビゲーラ、ビジャメディアーナ・デ・イレグア、ビジャヌエバ・デ・カメーロス、ビジャベラージョ、ビジャベルデ・デ・リオハ、ビジョスラーダ・デ・カメーロス、ビニエグラ・デ・アバッホ、ビニエグラ・デ・アリーバ
京成臼井駅
京成臼井駅（けいせいうすいえき）は、千葉県佐倉市王子台三丁目にある、京成電鉄本線の駅である。駅番号はKS34。
京成臼井駅 駅名の表記
当駅は長らく、線内路線図・方向幕などの旅客案内においては、平仮名で「うすい」と表記された。平仮名表記は、北総開発鉄道北総・公団線（現：北総鉄道北総線）が開通し、京成高砂駅へ延伸して直通運転が開始されてからは、漢字の見た目が似ている白井駅との誤認を防ぐことにもなった。
その後、2019年より京成電鉄の旅客案内が正式駅名での表記に変更されたことに伴い、以後に更新・新設された案内類や路線図などでは、順次「うすい」から「京成臼井」の表記に変更されている。
京成臼井駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を持つ。隣のユーカリが丘駅と同じように島式ホーム2面4線に拡張できる用地を備えているが、上下線いずれも待避線が敷設されていない。また、京成佐倉駅方に引き上げ線があり、日中は主に京成上野駅発の各駅停車の折り返しに使用される。有効長は8両編成対応である。
バリアフリー対応として、コンコースとホームを連絡するエレベーターや多機能トイレが設置されている。また、自動改札機設置の有人駅（京成佐倉駅管理）であり、フルカラーLED式発車標がコンコースに1台、上下線ホームにそれぞれ1台ずつ設置されている。トイレはコンコースフロアに設置されており、通常のトイレが上りホームへ下りる階段付近に、多機能トイレが改札口を入って左手に設置されている。
駅舎は「京成臼井駅ビルViM（ユアエルムうすい店）」と名付けられた駅ビルとなっており、ココカラファイン、ダイソーなどが出店している。当初駅ビルはホテルなどを含む地上10階・地下1階建ての大規模なものを建設する予定であったが、現在の形に縮小された。
路線名は成田空港線開業後の旅客案内の名称に基づく。
京成臼井駅 利用状況
2024年度の1日平均乗降人員は16,825人である。特急停車駅の京成佐倉駅より多い。
近年の1日平均乗降・乗車人員推移は下表の通りである。
京成臼井駅 駅周辺
駅周辺は市の路上喫煙禁止区域に指定されている。駅北口側には国道296号、駅東側には千葉県道64号千葉臼井印西線（佐倉街道）が通っている。駅北口側には、印旛沼（西印旛沼）があり、駅西側には手繰川が流れる。
京成臼井駅 付記
臼井は長嶋茂雄やBUMP OF CHICKENの出身地である。長嶋は高校時代には通学で当駅から京成佐倉駅までを利用していた。このため、北口・南口の各駅前広場には「ようこそ 長嶋茂雄さんのふるさと 佐倉市臼井へ」というモニュメントが設置されている。また、BUMP OF CHICKENも「Small World」など、楽曲のミュージックビデオ撮影で駅舎等を使用している。
京成臼井駅 隣の駅
京成電鉄
本線
■快速特急・■特急
通過
■通勤特急・■快速・■普通
ユーカリが丘駅 (KS33) - 京成臼井駅 (KS34) - 京成佐倉駅 (KS35)
ただし周辺での花火大会等によっては特急が停車する
当駅から京成佐倉駅の区間は5.3キロメートルと離れており、約6分かかる。成田以遠成田空港周辺の区間を除けば本線では最も長い。
公共交通機関
公共交通機関（こうきょうこうつうきかん、英語：public transport）とは、不特定多数の人々が利用する交通機関を指す。陸上交通では鉄道や路線バスなどが該当する。なお、タクシーについては、これを公共交通機関に含むという解釈と含まないという解釈がある。
公共交通機関 日本での定義（バリアフリー新法）
日本の高齢者、障害者等の移動等の円滑化の促進に関する法律（バリアフリー新法）では、「公共交通事業者等」を以下のように定義している。
公共交通機関 種類
技術進歩や社会の変化により、姿を消した交通手段も含む。
公共交通機関 交通空白地帯
買い物難民、医療難民の項目も参照。
鉄道駅やバス停留所から遠く、タクシーも営業していない地域を「（公共）交通空白（地帯）」と呼ぶ。住民は自家用車で移動することが多いが、公共交通機関が元からないか、過疎化に伴う路線廃止・撤退が起きると、子供や運転免許を返納した高齢者らが交通弱者となる。日本の国土交通省は2024年（令和6年）に「交通空白」解消本部を設立して7月17日に初会合を開き、ライドシェアを含めた対策を検討・推進している。
ZONE OF THE ENDERS
『ZONE OF THE ENDERS』（ゾーン・オブ・エンダーズ）は、コナミコンピュータエンタテインメントジャパン（以下KCEJ）が開発・販売したゲームシリーズの総称。「Z.O.E」（ゾーイ、ズィーオーイー）と略される。世界観を共有するアニメーション作品も作られている。
ZONE OF THE ENDERS 概要
“オービタルフレーム”と呼ばれる人間搭乗型の巨大な高機動人型ロボットを操って戦うアクションゲームである。設定のモチーフや作中のロボットの名称にはエジプト神話由来のものが多い。
キャラクターのデザインやストーリー展開が日本のSFロボットアニメーションを強く意識して作られている。ゲーム（1作目）発売前から同一世界観をもつアニメ作品の製作が決定し、ゲームとアニメを同時に見ることでより深くZ.O.Eという作品を体験できるメディアミックス戦略も行われていた（アニメはOVAと連続テレビアニメの2作品が製作された。どちらも製作はサンライズ及びバップ）。
開発は『メタルギアシリーズ』で名を馳せていたKCEJが行い、メタルギアシリーズの生みの親である小島秀夫がプロデュースを、同じくメタルギアシリーズのアートディレクターを務める新川洋司がメカニックデザインを担当。KCEJがコナミ株式会社に吸収合併され、コナミデジタルエンタテインメント内開発スタジオである小島プロダクションが発足した後も、基本的には同スタジオによってIP運営がなされていた。
『ANUBIS』以降、長らく休止状態となっていたが、ゲームやアニメ版がHDリマスター化されて随時リリースされた。
ZONE OF THE ENDERS 略史
2001年3月　ゲーム第1作『ZONE OF THE ENDERS Z.O.E』（ゾーン・オブ・エンダーズ、以下『Z.O.E』）発売
「ロボットアニメ・シミュレータ」というジャンルを謳い、小島秀夫プロデュースの下キャラクターデザインとカットシーン演出に元アニメーターの西村誠芳を起用するなど、『メタルギアソリッド』に並ぶ“小島組”作品として注目を集める。ゲーム発売直前にはテレビ東京で特別番組も放映されるなど、大々的な宣伝も行われた。
また初回版には当時発売を控えていた『メタルギアソリッド2 サンズ・オブ・リバティ』の体験版が同梱された。
2001年4月　連続テレビアニメ『Z.O.E Dolores, i』（ゾーン・オブ・エンダーズ ドロレス・アイ、以下『Dolores, i』）放送開始
『IDOLO』の直接的な続編。主役はピンク色の女性型巨大ロボット、人間の主人公が家族持ちの中年男性といった特異な要素が情報誌などで注目される。ゲームの設定も活かしたストーリー展開を取り、全26話を同年9月まで放送。
ZONE OF THE ENDERS 略史
2003年2月　『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS』（アヌビス：ゾーン・オブ・エンダーズ、以下 『ANUBIS』）発売
一連のゲーム・アニメの流れを踏まえた直接の続編。新たに開発された「Z.O.E シェード」とよばれる3DCG描画技術によるグラフィック、ゴンゾ・ディジメーションの制作によるアニメーション、アクションパートとストーリーパートをシームレスに繋いだ演出、より多彩な操作感覚などが盛り込まれた。また、株式会社アトラス所属の金子一馬がゲストデザインとして参加している。
2004年〜2011年　シリーズ休止状態中の動向
『ANUBIS』以降、小島プロダクションは『メタルギアソリッド』シリーズや携帯機向けの『ボクらの太陽』シリーズ等に注力する状況になったため、Z.O.Eシリーズは長らく新規展開が休止状態となった。小島は小島プロダクション公式ウェブログ「コジブロ」（以下「コジブロ」）にて、ANUBISについて「発売日のタイミングを見誤った為に売上が伸び悩んだ」と言及しており、シリーズ休止の原因として売上不振のため新規企画が立ち上げづらくなったことを示唆している。
ZONE OF THE ENDERS 略史
2012年5月25日、新宿で行われた『ZONE OF THE ENDERS HD EDITION』のプレビューイベント「ZONE OF THE ENDERS HD（はいだら）-NIGHT 宇宙最速〜ReBOOT」では、鳥山亮介をプロデューサーに据えた続編製作プロジェクト「エンダーズプロジェクト」の発表が行われ、シリーズ休止から初めて具体的な続編の製作が表明された。その際、新川洋司画のキャラクターや、胸部のAIボールの箇所に髑髏があしらわれた、オービタルフレームとは似て非なる有機的で禍々しい機体といった、アニメーション要素に拘っていたこれまでのシリーズとは一線を画するリアル要素を重視したイメージデザインが公開された。これに関して小島は、正統続編とは少々異なる方向性で企画を考えていると語った。
ZONE OF THE ENDERS 略史
2012年10月25日　『ZONE OF THE ENDERS HD EDITION』（ゾーン・オブ・エンダーズ エイチディー エディション、以下 『HD EDITION』）発売
前述の通りPlayStation 2版の2作品をHDリマスタリングしワンパッケージ化、（PlayStation 3、Xbox 360版）の2機種で同時発売。PS3版には限定版のみ数量限定特典としてメタルギア ライジング リベンジェンス体験版のプロダクトコードを同梱。
当初はPlayStation Vita版も予定されていたが発売中止となった。
2013年5月3日、「コジブロ」にて配信された「Mogren Radio」にて、『HD EDITION』のリマスタリングプロデューサー・是角有二がPlayStation 3版の処理落ちの多さに関するユーザーの意見が多かった事を述べ、後日問題箇所を修正したパッチを配信する事を発表した。また同時に、今回の問題に対し続編製作プロジェクト「エンダーズプロジェクト」の一時凍結を発表した。
2017年9月19日に開催された「2017 PlayStation Press Conference in Japan」にて、『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS』の4K/VR対応リマスター版である『ANUBIS ZONE OF THE ENDERS : M∀RS』の制作が発表された。Cygamesとコナミデジタルエンタテインメントの共同開発タイトルとなる。
ZONE OF THE ENDERS シリーズ一覧
シリーズ第1弾。敵襲中のコロニーを舞台に、偶然にもOF「ジェフティ」に乗り込んでしまった少年の戦いを描く。
シリーズ外伝。火星を舞台に反地球レジスタンスの立場から戦うシミュレーションゲーム。
ジェフティとアヌビスを巡る物語の完結編。バフラムとの最後の戦いを描く。
『Z.O.E』と同時発売されたOVA。『Z.O.E』の5年前、史上初のOF開発とそれに深く関連する「ダイモス事件」を描く。
2001年に放送されたテレビアニメ作品で、『IDOLO』の直接の続編。時系列は『Z.O.E』と同時期。
シリーズにおけるストーリー上の時系列を記載すると以下の通りとなる。
ZONE OF THE ENDERS 作品世界
物語の舞台は22世紀の太陽系であり、地球人類は人口問題や環境問題の深刻化から宇宙に生活圏を拡げた。
地球周辺のラグランジュポイントにスペースコロニーが建設され、火星をテラフォーミングし、16のカウンティ（州）を設けて植民地とした。さらに、資源確保のため木星圏にまで進出し、衛星エウロパのラグランジュポイント・L5 にコロニー「アンティリア」を建設した。だが、地球に住む人間の中には火星以遠に住む者を、また火星住民はアンティリア（木星圏）に住む者を「エンダー（田舎者の意）」と呼んで差別する者が少なくなかった。
また、地球の半分以下の重力しかない火星で生まれ育った者は地球出身者に比べて筋力的に劣る（地球出身者に殴られただけで全治数ヶ月の重傷を負うという事例がある）ことから、地球出身者は火星出身者を見下し、逆に火星出身者の中には半ばコンプレックスに基づく反地球的な気運が高まっていった。そうした背景の中、未だ植民地に過ぎない火星では国連宇宙軍 (UNSF) が武力を背景とした監視活動や弾圧を行い、それに対抗して火星側のレジスタンス活動などが活発化。その中でも反地球思想の強いカウンティ「バシリア」は軍事組織「バフラム」を結成、新兵器オービタルフレームを開発して地球の物量に対抗しようとしていた。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
50音順で表記
アージェイト (ARDJET)
『ANUBIS』に登場。ランナーはケン。アヌビスの基礎研究を元にロイドが作り上げた最新型オービタルフレーム。
花魁をイメージしてデザインされており、マントのような外殻と女性的フォルムを持つ。外殻は遠隔攻撃兵装「ウィスプ」の集合体で、独自に進化したシステムは36のハイ・ウィスプと72のコモン・ウィスプから成る。個別に分離して遠距離攻撃武器となるほか、全身を棺のように包み込む防御形態をとって攻撃を完全にシャットアウトし、強力なバーストキャノンを放つ事が出来る。逆に格闘装備が貧弱な為接近戦には向かない。後にヴァイオラAIに制御を乗っ取られたため、AIを消去された。AIのサポートが無くなったOFをケンの技量では操れなかった為、バフラムの追撃を振り切った後に放棄されている。
名前の由来はエジプト神話に登場する守護女神、ウアジェトの古代名「ウァージェイト」から。
アヌビス (ANUBIS)
『Z.O.E』『Dolores, i』『ANUBIS』に登場。ランナーはノウマン。サポートAIとして独立型戦闘支援ユニット「DELPHI（デルフィ）」を搭載している。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
木星コロニー・アンティリアにおいて開発された新型OF。ジェフティと同じくリコア・ハーディマン博士が設計し、その腹心達により開発された。ジェフティと双子の機体であり、2機が近づくと共鳴反応が発生する。ジェフティ同様、軍事要塞アーマーンを起動させるためのキーとしての役割を兼ねている。
従来機と桁が違う程のパワーとスピードを持ち、背部に装備された6基の翼状のウィスプは、スラスターと大型ジェネレータを兼ねている。ベクタートラップの圧縮空間を利用した攻撃の反射と屈折、機体そのものをベクタートラップに収容してのステルス行動を可能としている。ウーレンベック・カタパルトの応用による亜光速移動能力「ゼロシフト」も備え、擬似的な瞬間移動を可能とする（アヌビスの方が先に完成していたため、ゼロシフトが使用可能な状態でバフラム軍に奪取された）。
武装は電磁式の銛「ウアスロッド」、ジェフティとは違い折れ曲がるように進むレーザー「ハウンドスピア」、2種類の追尾性能を持つバーストショット「戌笛」など。バーストアタックによる攻撃は、火星表面に宇宙から確認できるほど巨大な穴を穿つ威力を持つが設定上、最大出力ではないことが分かる（用語バースト参照)。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
2172年に勃発したアンティリア事件によって、作戦の指揮官でありリコア・ハーディマン博士の息子でもあるノウマンの手に渡って以降、彼の乗機となる。『Z.O.E』シリーズを通して最強のOFの一つであり、ジェフティと並んで「イレギュラーオービタルフレーム」とも分類される。
搭載するAIはジェフティのADAと姉妹機である「DELPHI」。しかし、禁忌とされたメタトロン（機体）との完全な結合を望んだノウマンは彼女の機能をほとんど使用しなかった。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
モデルはエジプト神話における冥界の神アヌビスで、ジャッカルを模した頭部と、ジェフティには無いケーブル状の尻尾を持ち、当初の設定では尻尾のケーブルに「オーバーメガドライバー」という武器を接続させる予定だった。『ANUBIS』では、前作でダークブルーを基調としていた機体色が黒に変化した。
アーマーン アヌビス (AUMAAN ANUBIS)
『ANUBIS』のラストボス。ジェフティとの対決に敗れ、フォボスで機能停止したかに思われたアヌビスが、アーマーンと合体し、機体性能を向上させた形態。白を基調とした機体色となり、破壊されていた背面のウィスプは複数の六角形の板の集団となっている。バースト攻撃は追尾性が向上し、『Special Edition』以降ではアーマーン要塞の内壁を吸収してライフを回復することができる（これはジェフティも利用可能）。ノウマンは「メタトロンとの完全なる結合」と述べた。
ネイキッドジェフティとの戦いの末に破壊され（とどめの一撃は好きな攻撃で決められる）、上半身はディンゴの機転でジェフティの自爆プログラムをトランスプランテーションさせてアーマーンの破壊に利用された。
模造品のアヌビス
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
ノウマンが最終決戦の余興として開発したアヌビスのコピー機体。オリジナルと違って背部の6基のウィスプが無く、性能自体もオリジナルには格段に劣る。最終決戦時にはケンを無理矢理乗せて自動操縦でディンゴと戦わせられるも、乱入したビックバイパーの猛攻で戦闘不能に追い込まれる。アーマーン消滅後はケンが操縦しており、半壊しながら脱出したジェフティを抱き止めた。
イシス (ISIS)
『Dolores, i』に登場する主人公機。ランナーはジェイムズ。詳しくはリンクを参照。モデルはエジプト神話に登場する女神イシス。
イドロ (IDOLO)
『IDOLO』に登場する主人公機。フレームランナーはラダム。
歴史上初のオービタルフレームで、ダイモス事件を引き起こした元凶でもある。機体のレイアウトはジェフティに酷似しているが、より細身でネイキッド形態に近い印象。
最初に搭乗したラダムにメタトロンが同調している為、ラダム以外のランナーが搭乗した場合、拒絶反応を起し操縦を受け付けなくなるか、最悪の場合はランナーが死ぬまで暴走する。
イブリース (IBLIS)
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
『TESTAMENT』のラストボス。ケイジが搭乗していたボナパルトIII号を沈めた黒い機体。名前の由来はイスラム教に登場する魔王からで、その名の通り悪魔を彷彿とさせるデザインとなっている。開発者はゼフィルスで、彼が発見した「マレブランケ効果」の応用によって絶大な破壊力を発揮する。
インヘルト (INHERT)
『ANUBIS』に登場。ランナーはロイド。
バフラム軍所属の試作機。金属製フレームの全身を黒い半透明のゲル状の物質で覆ったオービタルフレーム。ロイドが自身の技術力を使って開発したワンオフ機である。デザインは金子一馬による。
ゲル状装甲は外部からの衝撃を吸収し、特にエネルギー兵器に対してはオービタルフレーム以上の効力を発揮する。
コクピットは頭部に存在し、搭乗者は自らの脳にさした金属管によって機体との直接リンクを行い、操縦する。関節の駆動は磁力線の牽引と反発によって行われる。
従来のオービタルフレームの基幹技術だったメタトロンを一切使用しておらず、製作者であり搭乗者でもあるロイド独自の設計によって作り上げられた新機軸の機動兵器で、後のLEV開発にも影響を与えることになった。
武装は両肩の短剣や浮遊機雷、ホーミングミサイル、F・マインなど。また、ゲル状装甲を霧化した煙幕を発生させ、デコイと呼ばれる分身による幻惑や、暗闇からの奇襲を得意とする。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
名前の由来は古代エジプトのアビドス、特にティニスで信仰されていた戦の神、アンフルの別表記。
ヴィジャヤ (VJAYA)
『TESTAMENT』に登場。ランナーはアレス、ツィード、デクスンなど様々。
BIS所属機体。紫色に塗装されている。テンペストのように頭部が笠をかぶったような頭部形状で、忍者の武具のような武装を持つ。
忍者らしい特徴そのままに機動性が高いところが特徴。
オルクリスト (ORCRIST)
『TESTAMENT』に登場。ランナーはメビュース。
右腕に弓状の武器、エルフェンボウを持ち、中・遠距離戦に長ける。
クラッド (CLOD)
『ANUBIS』に登場。
ラプターバリエーションの1つで、本体よりも大きい強化外骨格を装着しており、膨れ上がった肩の部分に吸引装置を内蔵している。
機動性は低いが、マミーヘッド以上の耐久力を持ち、吸引装置で吸い寄せた敵を拘束して壁や床に叩き付けて攻撃する。
主要武器はエネルギーウィップとホーミングショット。
サイクロプス (CYCLOPS)
『Z.O.E』『TESTAMENT』『ANUBIS』に登場。
ラプターバリエーションの1つで、近接専用の追加装備を施した格闘戦型。
機動力が高く、主に両手のナックルアームで接近戦を挑んでくるが、『ANUBIS』ではガントレットによる遠距離攻撃も仕掛けてくる。
ザカート (ZAKAT)
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
『ANUBIS』に登場するバフラム軍の大型オービタルフレーム。複数人の搭乗者が必要。ランナーはザカートランナーズと呼ばれる3人と、メインランナーのヴォルコヴォの計4名。
球形の機体に強力なエネルギー兵器を搭載し、対地爆撃を行う。強力なバリアを張ることで防御形態になるが、バリア発生器が外周にあるため、接近されて引き剥がされると無防備になってしまう。大型のレーザー砲に加え、アームによる打撃で近距離の敵にも対応できる。火星における反乱では制圧兵器として戦果を上げた。
ジェフティ (JEHUTY)
『Z.O.E』『ANUBIS』の主人公機で、『Z.O.E』ではレオ・ステンバック、『ANUBIS』ではディンゴ・イーグリットがフレームランナーとなった。
アヌビスと同じく、リコア・ハーディマン博士による設計。
木星圏のコロニー、アンティリアで開発中だった新型機であり、アヌビスと同等の性能を持つ現行最強のOFのひとつ。兄弟機であるアヌビスはアンティリアに攻め込んできたバフラム軍に奪取されたが、ジェフティは難を逃れた。
アヌビス同様に従来の兵器に比べて圧倒的なパワーと機動性を持ち、搭載された独立型戦闘支援ユニット「ADA」の柔軟性もあって、バランスの取れた機体となっている。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
アヌビスと共にアーマーン始動のためのキーとして設計された機体でもあり、軍事要塞アーマーンを始動させることも止めることも、この2機にしか行えない仕組みになっている。それを知った連合宇宙軍の特務艦であるアトランティス号のメンバーによって、ADAの基幹プログラムには「アーマーンへの侵入及び、自爆による破壊」という命令が入力されている。右腕に折り畳み式のエネルギーソード「パドルブレード」、左腕にエネルギーシールド、他にも湾曲して敵を追撃するレーザー「ホーミングランス」、腰部の3基の分離型兵器「ウィスプ」などの各種兵装を装備する。武器弾薬の格納庫としてベクタートラップ機能を持ち、アヌビス同様に「ゼロシフト」も搭載されているが、発動プログラムを着床させる直前にバフラム軍がアンティリアを襲撃したため、『Z.O.E』ではこのゼロシフトは使用できず、『ANUBIS』の終盤で入手した発動プログラムをシステムに着床させ初めて使用可能となった。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
2172年に勃発したアンティリア事件によって、偶然現場に居合わせたレオの手に渡り、アーマーン要塞への侵入と自爆による破壊のため、アトランティス号で火星へと移送中だった。セレス第3基地でバフラムに襲撃された際、アトランティス号の副長エレナの判断により火星圏へと移送後解体されることが決定していた。発射直前に真相を知ったレオがウーレンベック・カタパルトの射出角度を変更し、ジェフティはメタトロン鉱石の採掘場、木星の衛星カリストへ打ち出され、自然のメタトロン反応に紛れる形で隠匿された。
2174年、木星衛星カリストに隠されていたところを、採氷作業中のディンゴが発見、直後に発生したバフラムの襲撃に巻き込まれ、そのまま搭乗することになった。アトランティス号内で随時調整されていたのと、素人であるレオと違い、経験豊富かつ一流の腕を持つ（LEVではあるが）ディンゴが操ることで戦闘能力は向上している。
アヌビスとジェフティは、ディンゴの所属していた第三中隊が壊滅する原因になった、アンティリアへの運搬護衛任務で移送されたメタトロンを用いて建造されたものだった。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
『Z.O.E』では青と銅を中心とした濃いカラーリングであったが、『ANUBIS』においては薄い青と緑を中心としたものに改められた。他にもイラストやプラモデル等の立体物ではグレーを中心としたものになっているなど、媒体によって若干のカラーリングの差異がある。『ANUBIS』の主題歌「Beyond the Bounds」の歌詞にある「blue bird（青い鳥）」はジェフティを象徴している。
モデルはエジプト神話で神話が多岐にわたる神ジェフティ。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
DELPHIとADAには、同じ名前のプログラミング言語が実在する。
ジェフティ Ver.2 (JEHUTY ver.2)
ゼロシフトの発動プログラムがシステムに着床したことで、アヌビスと並ぶ本来の性能を引き出した状態。攻撃力が2倍、受けるダメージが4/5になる。腰に固定していたウィスプは自動で浮遊して近距離、遠距離の攻撃をサポートする。また、敵の通常遠距離攻撃を無効化し、アヌビス以外のOFのバーストショットをシールドで防ぐことが出来る、シールド時エネルギーを消費しない、サブエネルギーの消費量が半分になる、バースト時に触れた敵を麻痺させるといった効果も付加される。ショット、シールド、バースト時や背面と脚部のブースターなどから放出されるエネルギーの色が青から黄緑（両肩の発光部位と同色）へ変化する。
ダメージド ジェフティ (DAMAGED JEHUTY)
アーマーンの攻撃で、本体数箇所と背部のベクタートラップが損傷した状態。Ver.2の能力は消失し、ガード、ショット、ホーミングレーザーと、ゼロシフト以外のサブウェポンが使用不能となる。攻撃力はVer.2と変わらない。前述の通り本編中はサブウェポンは使用不能だがサブエネルギー自体は無限になっており、2周目以降に乗機として選択すると無制限にサブウェポンが使える。
ZONE OF THE ENDERS 登場兵器
アーマーンに続く圧縮空間内にてディンゴはこの状態のままアヌビスと対決しなければならないという状況に陥るが、幸運にも残ったゼロシフトと操縦技術でハンデを覆し、勝利する（ディンゴ曰く「奴を倒すには十分」）。
ネイキッド ジェフティ (NAKED JEHUTY)
アヌビスとの対決に勝利し吸収したメタトロンによってダメージドジェフティが自己再生すると共に外装を破棄し、本来の性能を解放した状態。攻撃力は20倍、被ダメージ半減、サブエネルギーは無限となる。ダメージドでは破壊されている頭部、左腕は修復され、白い仮面のような素顔が露出している。ショット、シールド、バースト時や背面と脚部のブースターなどから放出されるエネルギーの色が白へ変化し、バースト時に触れた敵は破壊され、ブレード攻撃はネフティスのシールドも突き破り、1、2回の攻撃でVery Hardまでの大抵のボスキャラクターも撃破できる。投げ技のジャイアントスイングは手で掴んだ敵を口から舌状のブレードを伸ばして突き刺す「デビルキス（DEVIL KISS）」に変化する（一部の攻略本に敵を捕食しNRGゲージを回復できると紹介されているが、実際にはその様な効果は無い）。敵の通常遠距離攻撃を無効化、敵のバーストショットもシールドで防ぐことができる機能も復活するが、アヌビス、アーマーンアヌビスの攻撃にはこの防御能力は通用しない。