hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
水戸街道 旧水戸街道
そのまま進むと、松戸市根木内から柏市中新宿を通り流山市向小金に入る。文化14年、村尾嘉陵は付近で「今川焼あり　食うべし」と記している。流山市に入って200mほどの左手にある香取神社内には、一里塚跡を示す石碑がある。更にそのまま進むと、再び柏市となる。
柏市に入ると左手に土手がある。江戸幕府軍馬放牧場小金牧（柏市豊四季は小金牧の一部で上野牧と呼ばれた）の囲いであった野馬除土手である。かつてはここから北へ市境に沿って（土手のほうができたのが先だが）続く土手と、当街道沿いの土手があった。なお、前者の土手の国道6号付近の部分は、昭和30年頃に破壊されたが、それ以外の部分は幾らか保存されている。土手は二重になっていたが当街道沿い街道側の土手はすでに明治期に崩され水没しがちな当街道のかさ上げ等に用いられた。南柏駅側から見ると街道と面した家が周囲より高いことが判る。当街道沿い常磐線側の土手は今世紀初頭まであったが、現在は、その痕跡が左手店舗敷地の南柏駅側の境や住所区分の境（今谷上町と豊四季との境）とに残されているのみである。市境付近では街道側の土手が残っている。なお、小金牧のうち上野牧は明治になって開墾され、豊四季という地名が与えられ、さらに、豊四季村を経て千代田村・土村等と合併し柏町となった。享保年間まで野馬除土手は市境に沿って南にも続いており、痕跡は当街道右手にも見ることができる。
水戸街道 旧水戸街道
旧水戸街道は、南柏駅を過ぎると、脇街道である日光東往還にぶつかる。日光東往還は、国道6号と「旧日光街道入口」交叉点で交叉するとともに常磐線を跨いでいる。上野牧内には広大な原野の道標として水戸藩の援助により千本松が街道沿いに植えられており、南柏駅前からこの日光東往還との追分け（分岐）辺りまで松並木の松が、昭和50年代まで残存していたが、現在は一本も残っていない。日光東往還との分岐は小金牧内にあったためここに集落は形成されなかった。
今谷上町と豊四季との境界線として残っているように、旧水戸街道と平行に延びていた土手は、L字状に折れ曲がっていて、日光東往還との追分けの50mほど手前に左に入れる小道の直前で、旧水戸街道と交叉していた。この交叉部分から南東へ少しずれたところ（井上医院のあるあたり）に、土手の切れ目（土塁がない部分）があり、野馬の逃亡防止のための木戸が設けられていた。旧水戸街道は、この木戸を通るため、凹字状に折れ曲がっていた。旧水戸街道は、この木戸からこの先の柏にある木戸まで、小金牧を突っ切っていた。日光東往還との追分け（分岐）の先にバス停新木戸があり、木戸の名前はかろうじて残っているが、木戸自体は、追分けの手前にあった。享保年間まで市境にあった木戸を移設したためか、柏神社（後述）脇の木戸に対し、新木戸と呼んだものと思われる。木戸は関所としても機能し、近くに刑場跡が残る。
水戸街道 旧水戸街道
追分けを過ぎて直進すると、東武野田線高架橋下を通る。ここには、かつて踏切があり、街道はやや湾曲していた。高架橋の先に曲線状の痕跡が見られる。さらに直進し柏市街に至る。柏は手賀沼の船着場と付随する集落があった程度で、宿場町ではなく、鉄道開通後、特に高度経済成長期以降、発展した街である。柏神社手前に小金牧の土手の痕跡である小道があり、この小道を北へ辿ると常磐線を超えて柏市立柏第一小学校まで延びている。柏駅は実は豊四季にあったことが分かる。また、柏神社の手前には、木戸について解説する看板がある。
柏神社と巻石堂病院とを順に過ぎた後、左手に明治天皇の休憩所を示す石碑がある。かつては史跡に指定されており、明治17年12月6日午後、茨城県の女化け原での近衛兵演習を総監に行く途中の明治天皇が休憩した所である。
市街を抜けた諏訪神社前にかつて一里塚があった。
先、国道16号と「旧水戸街道入口」交叉点で交叉する。この「旧水戸街道入口」交叉点の手前には、国道16号に分断された柏公園への道がある。国道16号を渡ってさらに直進すると、常磐線と交叉する。現在は、跨線橋で線路を超えられるが、線路の敷設により旧道筋は多少変形している。
水戸街道 旧水戸街道
さらに直進すると大堀川と国道6号とにぶつかる。昭和50年代前半ごろまで、大堀川に橋が架かっていて直接渡れたが、現在は、大堀川の手前で左にカーブし、更に右にカーブして国道6号へ垂直に進入するようになっていて、渡河地点での旧道筋は失われている。国道6号を渡ってすぐ側道に下りると、アサヒ飲料柏工場の前にでる。この工場の前の道が旧水戸街道である。なお、この工場の裏手（北側）には、松ヶ崎城跡となる小高い丘がある。このあたりは、葛飾郡、相馬郡、印旛郡の郡境で（手賀沼は昔は印旛郡に属していた）、松ヶ崎城は、水路交通の要衝を管理するための城であった。
工場の前の道をそのまま直進すると、北柏駅の手前で、落差の大きいS字カーブの登り坂となる。この登り坂は、根戸の大坂と言われ、旧水戸街道の難所として知られていた。現在、柏市には、北柏駅前を区画整理して他の駅前と同じ様相にする計画があり、この根戸の大坂という歴史的遺構は、バス停が必要という名目で、数年後に破壊される予定である。
水戸街道 旧水戸街道
この根戸の大坂を登ると、広い敷地を持つ旧家が両脇に並ぶ風情のある街道となる。この辺りは根戸宿に当たり、昔は栄えていたようである。根戸の産土である北星神社への参道の入口や東陽寺を過ぎ、千葉県道7号我孫子関宿線を渡ると、我孫子市根戸で大きく右に屈曲する。旧水戸街道がこのような屈曲を必要とするような北よりの進路をとっていたのは、関東三弁天の一つである布施弁天への参道を兼ねていたためである。この屈曲を道なりに曲がって南東へ進み、根戸宿を抜けると、「我孫子市街入口」交叉点で国道6号を渡り、国道356号へと入る。
そのまま進むと常磐線にぶつかり、我孫子宿となる。旧水戸街道は、常磐線と交叉していて、以前は、踏切があって線路を渡れたが、現在は踏切は撤去され、歩道橋が架けられている。自動車の場合、国道356号に沿って迂回する必要がある。線路と日立精機跡地（現在は高層マンションが立つ）との間を進み、左へループしながら線路の下を通る道へ出て、線路の南側へ抜けて、旧水戸街道に戻る。
水戸街道 旧水戸街道
歩道橋を越えた寿1丁目には、本陣跡の碑が残されている。我孫子駅の南側は、少し行くと手賀沼を見渡せる高台となっていて、大正時代には、北の鎌倉と呼ばれ、文豪や陶芸家などの芸術家が別荘を所有していた。現在は、住宅街となっていて見る影もない。我孫子駅前には、まだ幾つかの商家や料理屋が趣のある家屋を残しているが、それも道路拡張工事に伴い減りつつある。
我孫子駅前を東に抜け、左へ右へとカーブしながら幾つかの料理屋を過ぎて我孫子宿を抜けると、やがて、成田街道との追分け（Y字分岐）に差し掛かる。追分けとなる交叉点には、元禄4年（西暦1691年）の建立の道標や道祖神が雑然と置かれていて、風化している。国道356号は、直進していて、こちらは成田街道である。旧水戸街道は、追分けを左斜めに進んでいる。
暫く行くと、成田線を越える踏切がある。踏切の名称は「浜街道踏切」となっている。その先、JRの車輌基地で旧道は多少失われている。車両基地の裏手（北東側）の我孫子市水道局の東側の道が旧道である。水道局から500mほどのところにある交叉点を左折し、日本武尊の伝説が残されている柴崎神社を左手に見ながら北東へ進む。このあたりは門構えのしっかりした屋鋪が点在する。そのまま進むと、「柴崎」交叉点で国道6号と合流する。
「青山台入口」交叉点で国道6号の南側側道にはいると、我孫子市青山847-848番地先にクランク（桝形）が残されている。この先の利根川の土手（ゴルフ場のクラブハウスがあるあたり）までは青山で、利根川の江戸側宿場町であった。旧水戸街道は、青山を抜けて、常磐線の鉄橋とほぼ並行するかたちで渡河し、取手宿に入っていた。
なお、江戸時代初期は、成田街道とともに我孫子市布佐へ進み、そこで成田街道と分かれ渡河していた。
取手では東に折れ旧市街に入る。本陣として使われた建物が残されている。
常磐自動車道千代田石岡インターチェンジ入口に一里塚が残る。
長岡から先には、千波湖の東方を通り水戸に入る本来の水戸街道と、一時期、陸前浜街道に組入れられた（水戸街道でも国道6号でもないが陸前浜街道である）千波湖の西畔を通り水戸大工町に入る道がある。
陸前浜街道途中左手本法寺に会沢正志斎の墓がある。神道式の戒名のない質素な墓である。
陸前浜街道の古い道筋は千波湖近くのボウリング場裏に残る。偕楽園駅前の道路も同様であるため下り線のみの臨時駅の前に広い道路がある。
本来の水戸街道に2箇所あったクランクは、現在でも新たな道が付加された形で残存している。
石岡市泉町と水戸市元吉田町字一里塚の旧街道の両側に、一里塚が残存している。
吉田神社前から右に折れかつての湿地帯を抜け、水戸市街（下市と呼ばれる下町）を流れる備前掘にかかる魂銷橋を渡ると水戸街道の終着点である。正確には魂銷橋は街はずれの高札場で、宿場としての水戸街道終点はさらに通りを進んだ所で石碑がある。
水戸街道 紀行
吉田松陰『東北遊日記』
嘉永4年（1851年）旧暦12月14日、千住宿～小金宿、一泊後、現柏市根戸の当時丁字路であった県道7号との交差点まで。
正岡子規『水戸紀行』
明治22年（1889年）4月3日、本郷台の寄宿舎から千住まで徒歩、千住～松戸は人力車、松戸から徒歩で藤代泊。4日、牛久沼畔を通ったほかは水戸街道を歩き、石岡泊。5日、長岡から、陸前浜街道を通り常磐神社下まで人力車で水戸着。
柱
柱（はしら）は、材を垂直に立てて建築物の支え（ささえ）としたもの。
柱は建築物の構成要素となるほか、電柱や御柱など、それ自身が構築物（内部空間がないので建築物ではない）となっていることもある。
柱 建築物の柱
材料は、古来は木材、石材、竹材などが使われ、近世以降は鋼材、コンクリート、鉄筋コンクリート製のものも現れた。
用途、場所、役割によって呼び名が異なる。床の間に使う装飾的な柱を床柱、門を支えるものを門柱、塀を支える柱を控柱、また、大壁を真壁に見せかけるための付け柱などとそれぞれに名称が付けられている。家の中心となるような太い柱は、大黒柱・大極柱（だいこくばしら）と呼ばれる。
物理学（構造力学）においては、軸方向に作用する圧縮荷重に抵抗する細長い直線状の棒材
を柱と呼び、梁（軸に対し直交する方向に作用する荷重に抵抗する棒材）と区別される。
柱 宗教的意味
『日本書紀』推古28年(620年)10月条に欽明天皇と堅塩媛を埋葬した古墳を修復し、氏族ごとに柱を建てたとあり、古墳時代には｢柱｣の祭祀があったという見方がある。
宮城を造営する際、君主が世界を支配するために天（神）と繋がる中心点が重要であるとして太極殿を建てた。当時を模して建てたものの代表的なものに、平安神宮外拝殿がある。
太極（中心点）が、万物の根源、陰陽の根源とつながるものと考えられ、万物には当然のごとく神が宿ることから、そこに建てる重要な柱を太極柱と呼ぶことになる。地方によっては、大国主の神をお祀りすることから大黒柱ともいい、太い柱を大黒柱と一概にいうわけではない。
伊勢神宮正殿に見られる心御柱（しんのみはしら）も、日本の神が、木や柱を依り代（よりしろ）とするため、神が依り憑く神籬 (ひもろぎ)としている。
「柱」は神や仏を数えるのに用いる助数詞でもある。その理由は古墳時代の｢柱｣の祭祀に由来するとみる説がある。また家の中の柱の列立する様子に例えたという説もある。神様を数えるという文化は一神教にはなく多神教でも一般的ではない。助数詞としての「柱」は『古事記』には見られるが、『日本書紀』では助数詞としては用いられておらず、『延喜式』では「座」という助数詞が用いられている。なお、昔は、高貴の人を数え奉る時にも用いた。
柱 比喩的表現
社会や組織において建築物における柱と同じ役割を果たすものの例え（暗喩）にもよく用いられる。特に大黒柱の呼称は、家族の主人に喩えられる。
柱 ユーティリティポール
公共用の電柱、照明柱、信号柱などはユーティリティポールとしてまとめられることがある。
歌謡曲
歌謡曲（かようきょく）は、日本のポピュラー音楽、流行歌のジャンルの一つ。その中でも昭和期に発表された楽曲群は昭和歌謡とも呼ばれる
。
歌謡曲 概要
『三省堂国語辞典』編集委員・飯間浩明は「国語辞書の語釈のうち、音楽に関する説明に違和感をもつことがよくあります。特に、ポピュラー・ミュージックについては十分でない記述が多いと感じます。辞書の編纂者の趣味が、現代音楽の傾向と必ずしも合わないためもあるかもしれません」と述べているが、平凡社『改訂新版 世界大百科事典』では「〈歌謡〉は日本古来の歌を意味し、明治期に西欧の芸術歌曲を〈歌謡曲〉と呼んで新時代の歌を区別した。それが現在のように大衆歌曲を意味するようになったのは、昭和のはじめからで、JOAK（現在のNHK）が1933年（昭和8年）に、それまで〈流行歌〉〈はやり歌〉と呼ばれていた大衆歌曲の放送にあたって、はやるかはやらないかわからない歌を〈はやり歌〉とするのは適当でないし、レコード会社の宣伝とならないことを考慮して〈歌謡曲〉の名で放送したことによる。それまでも〈歌謡曲〉の言葉の使用はあったが、一気に〈歌謡曲〉の言葉が普及したのはこの時からで、それまで〈流行歌〉は低俗な音楽とみなされていたため、その名称を放送ではなるべく使いたくなかったという理由が実際のところとされる。JOAKは日本人の作曲した「流行歌」にもこの名称を転用し、以来、大衆音楽の種目名となった。〈歌謡〉という言葉は、言葉と音楽が結びついた表現形式の総称を差し、和歌や催馬楽、今様などの古代歌謡、中世の平曲や小唄、近世の三味線音楽や筝曲など、厖大な種目が含まれる。その延長で近代に生まれた〈大衆的歌謡〉〈流行歌謡〉の意味で〈歌謡曲〉と名付けたと見られる。なかにし礼は「歌謡曲＝流行歌」「昭和の流行歌＝歌謡曲」「歌謡曲とは詩・曲・歌い手の三つを一セットとし、ヒット（流行）を狙って売り出される商業的楽曲」「歌謡曲は昭和で終焉した」「歌謡曲とは昭和という時代にしか存在しえないもの、特殊昭和的現象」などと定義付けており、なかにし理論でいけば「昭和歌謡」の表現は矛盾する言い方となる。
歌謡曲 概要
古典的な歌謡曲は「演歌」あるいは「艶歌」である。演歌は本来〈演説の歌〉という意味で、明治期の自由民権運動の産物であった。演説が禁止されたことから歌によって主義主張を唱えたことにはじまるが、大正期に入って、その思想性が薄れ、大衆歌曲を意味するようになった。1960年代以降に歌謡曲から派生した今日「演歌」と呼ばれるジャンルは〈演説の歌〉の後継ではない。本来の「歌謡曲」はあくまで西洋音楽の日本における派生形である。明治時代に、ヨーロッパやアメリカ合衆国などから日本に入ってきた欧米の芸術歌曲を「歌謡曲」と呼び、「新時代の歌」という意味で用いた。
歌謡曲 範囲
「歌謡曲」という言葉は多くの辞典・事典などで記載があり、基本的には大体同じ説明ながら、歌謡曲の"範囲"に関していえば、歌謡曲に「フォークソング」「ニューミュージック」「ロック」等が含まれるかが、時代や論者で異なる。但し「ニューミュージック」という言葉は「新しい音楽」という意味であるので、「新しい音楽」に対する「古くさい音楽」は「歌謡曲」が含まれるのは明らかのため、「歌謡曲」に「ニューミュージック」を含むのはおかしいということになる。前述の飯間浩明が述べているようにカテゴリー分けは編者の趣味である。なかにし礼は「歌謡曲とはヒット（流行）を狙って売り出される商業的な歌曲、この条件を満たすかぎり、ポップス調でも日本調（演歌）でも、都会的でも民謡風でも、アイドル歌謡でもフォーク系でも、曲種は何でもよい。逆に言えば、そういう多様なジャンルの曲をすべて包含しているのが歌謡曲＝流行歌なのである」などと論じている。「昭和歌謡」と限定した場合は、昭和期にレコード・CDでリリースされたアイドル歌謡など歌謡曲、演歌、洋楽カバーポップス、ムード歌謡、グループ・サウンズ、フォーク、ニューミュージック、ロック、テクノポップ、シティ・ポップ、ディスコサウンド、アニソンなど、日本の歌つきのポピュラー音楽、流行歌全てを含むことが多い。「J-POP」は平成に入って語られるようになった言葉とされるため、「昭和歌謡」と限定した場合は「J-POP」は含まれないはずだが、実際は令和世代の人たちにとっては「昭和歌謡」「J-POP」は区別されない、というより気にしてない。
歌謡曲 範囲
服部良一は『現代用語の基礎知識』（1972年版）「軽音楽用語の解説」の中で「音楽は、時代の流れに伴って発展する。特にポピュラー音楽の世界においては、この現象が著しい。以前には、クラシック音楽とポピュラー・ミュージックの間には、かなり厳然たる垣が存在していたが、今日ではこの区別は不明確になりつつある（中略）特に日本人は、あらゆる音楽の形態を好む多趣味の性格が、ラジオ、テレビ、レコードなどのマスコミの攻撃にあおられて、日本特有の歌謡曲（演歌、民謡なども）から、世界各国の最新ヒット・ソングに至るまで、心から楽しんでいるのが現状である」などと書いている。服部は民謡も歌謡曲に含んでいる。1977年『ニューミュージック白書』（エイプリル・ミュージック）では「大正時代以来、この国のメンタリティーを底辺から支えてきた歌謡曲–演歌の伝統に対して、ニューミュージックはどういう作用をもたらしたのか」などと「歌謡曲–演歌」と「ニューミュージック」を分けている。前掲の『日本大百科全書 ニッポニカ』には「第一次オイルショック（1973年）を境に歌謡曲は演歌とニューミュージックに二分された」と書かれている。平凡社『改訂新版 世界大百科事典』では、フォーク、グループ・サウンズ、ニューミュージックを歌謡曲に含んでいる。1980年代に刊行された『日本大百科全書 ニッポニカ』（小学館）には「J-POP」は「歌謡曲、ニューミュージック、ポップス、ロックといった、それまでのジャンルが区分崩壊したあとの1990年代以降の日本のポピュラー音楽の総称。演歌や童謡、ジャズやクラシックを除いた、英米ポップスの様式的特徴を持つものがそのジャンルの中核に位置する」などと書かれている。多くの書籍で「歌謡曲」には含まれることが多い「演歌」は、「J-POP」では外される。1992年『STUDIO VOICE』（流行通信）「特集 歌謡曲の神話 ベストテン時代へのレクイエム」では49頁にも亘る歌謡曲の特集が組まれ、この中では演歌やニューミュージック、ポップス、ロックも歌謡曲に含んでいた。「1970年代に歌謡曲がフォーク、ロックを取り込んだ」とする論調や「J-POP」に「歌謡曲」「フォークソング」「ニューミュージック」「ロック」を含むケースもある。流行の時代背景から愛好者の層が重なるため、演歌とともに昭和歌謡やそれ風の楽曲群を包摂的に扱う「演歌・歌謡曲」と呼ばれるジャンルも存在する。スージー鈴木は、著書『1984年の歌謡曲』で「70年代から始まった『歌謡曲とニューミュージックの対立』は、『歌謡曲とニューミュージックの融合』に置き換えられた。『ニューミュージック』は『シティポップ』の時代を経由し、『J-POP』に昇華されていく」と「歌謡曲」と「ニューミュージック」「シティポップ」「J-POP」は近い関係ながら別々に論じている。日本のポピュラー音楽は、昔から海外で流行するジャンルの要素を取り入れることで発展してきたという歴史があるため、日本の各ポピュラー音楽のジャンルの境界線は、どれも曖昧という特徴を持つ。
歌謡曲 範囲
吉田拓郎ら、1970年代に入って抬頭したシンガーソングライターは、自分たちフォークやロック、ニューミュージック系の自作自演のアーティストを「こっち側」、レコード会社専属の職業作家（作詞・作曲家）、歌手の分業体制により作られた歌謡曲を「あっち側」と呼び、歌謡曲に対して異常な敵対心を燃やした。吉田拓郎と筒美京平が接近遭遇したときには、周りの心臓が10分くらい止まりそうになったといわれる。拓郎の弟子原田真二は「歌謡曲って独特のニオイがあるでしょう。最高にイヤ」と"トンデモ発言"をしたことがある。拓郎がやったテレビ出演の拒否、全国コンサートツアー、大規模野外フェスの実施、レコード会社設立といったものは、歌謡曲がやらないことをやり、歌謡曲との対立構造を明確にし、歌謡曲から自分たちの覇権を奪うための闘いだった。特にそれまでレコード会社や芸能プロダクションしか知らなかった一つの楽曲から派生する出版権や原盤権といった「権利ビジネス」を知った拓郎たちは、それまで「あっち側」から搾取されていた「権利ビジネス」を自分たちの手に取り戻そうとした。70年代半ばに既存の芸能界が気づいた時には既に、全く新しい"もう一つの芸能界"が日本の音楽業界に確立されていた。その象徴的トピックが1975年のフォーライフ・レコードの設立だったのである。
歌謡曲 歴史
明治から大正期にかけて、江戸時代から受け継がれた清元、長唄などに対し、都会で改変や新作された大衆歌曲を「俗謡」と呼び、その中で特に流行したものは「はやりうた」と呼ばれた。明治中期に西洋音楽の普及を進める政府は、西洋音階と日本の音階を折衷した唱歌教育をすすめた。唱歌調の音階は軍歌や学生歌などの形で普及し、はやりうたを圧倒した。大正3年（1914年）、「カチューシャの唄」（作詞：島村抱月・相馬御風、作曲：中山晋平、歌：松井須磨子）が大流行し、それ以後、唱歌調の歌曲ははやりうたの言い換えとして「流行歌」と呼ばれるようになった。
日本のポピュラー音楽を指す呼び名としての「歌謡曲」の命名者は、NHKで邦楽番組を担当していた町田嘉章という説と、大正11年（1922年）から大正14年（1925年）まで存在したレコード会社の東亜蓄音器という説がある。
大正12年（1923年）2月、東亜蓄音器（ハト印）の総目録に「歌謡曲」という言葉が現れているが、このときは、宮城道雄による創作箏曲に対して用いられていた（日本蓄音器商会では「新日本音楽」とされた）。
歌謡曲 歴史
昭和2年（1927年）、NHKの『新日本音楽』で、新作の琴唄や三弦歌謡を「歌謡曲」として放送する。同年5月に松尾芭蕉の「古池や蛙飛びこむ水の音」などに町田嘉章が作曲し「新歌謡曲」として放送し、同年9月には西條八十の詞に町田が作曲した「夜ふけてうたへる」を「新」のない「歌謡曲」として放送した。
当初「歌謡曲」は邦楽（純邦楽）系の作曲家や演奏者の作品を指していたが、次第に対象範囲を拡大し、昭和8年（1933年）から9年（1934年）頃からは日本のポピュラー音楽全般を指す用語として用いられるようになる。
これによって「歌謡曲」は西欧の歌曲という限定的な意味だけでなく、日本のポピュラー音楽全般のうち歌詞のあるものの総称として用いられるようになる。
1930年代、関東大震災の復興とともに東京の近代化が一気に進み、洋風の近代市民層が形成されると、モダンな都会文化を歌いこんだ都会賛美調の歌謡曲が流行した（「東京行進曲」、「銀座の柳」など）。対して、観光客誘致の目的から「ご当地ソング」の走りとなる、旅情を誘う歌謡曲・新民謡が多数リリースされ（「波浮の港」、「茶切節」など）、時として観光ブームへとつながった。
日本の勢力が海外で拡大するとともに「酋長の娘」や「上海リル」といった、それぞれの土地の娘を賛美する、異国情緒を明るく歌いこんだ歌謡曲が作られヒットした。
歌謡曲 歴史
918事変後日本が戦争に邁進し軍国主義が台頭するようになると、流行歌の「健全化」が図られ『国民歌謡』が登場する。「歌謡曲」を日本のポピュラー音楽を指し示す一般的な用語にしたのはこの番組とされる。『国民歌謡』は、それまで流行歌と呼ばれていた大衆歌曲を放送する際に、「はやるかはやらないか分からない歌を〈はやり歌〉とするのは適当でない」として「歌謡曲」として放送した。当時、レコード販売によって流行を生み出すという「流行歌」の手法は風紀上問題視されることもあり、このラジオ放送では公共に広めるべき音楽の追求という目的があったとされる。
さらに国民歌謡は当初の目的を超えて軍国化し、戦時中の音楽は戦時歌謡や軍国歌謡と呼ばれる。これらの戦中時代の楽曲についてはタブー視される傾向が強い。戦後、番組は『ラジオ歌謡』として再開する。しかし、戦後の歌謡曲の流行においてはNHKの歌の系譜が軽視される傾向があるが、その理由について藍川由美は「NHKが戦後、戦時中の音楽をタブー視し、『國民歌謠』から『國民合唱』の歴史を回顧しようとしないことが大きい」と述べている。
戦後になると、ラテン・ハワイアン・ジャズなどの洋楽的要素を取り入れて、大人の雰囲気を漂わせたような、フランク永井や石原裕次郎らが唄うムード歌謡が一世を風靡した。
歌謡曲 歴史
1950年代後半、歌謡曲のジャンルの多様化はますます進行。ザ・ピーナッツの『可愛い花』（1959年）が多ジャンル化の契機とされている。この曲は日本における本格的なポップ・ミュージック曲として話題となり、日本の歌手が歌唱するポップス曲は「和製ポップス」とも呼ばれるようになった（ただし日本でのポップ・ミュージック曲そのものは戦前にもあった）。
1960年代に入るとカラーテレビに媒体が変わり、テレビにおけるプロモーションを重視したテレビ歌謡が発展していくことになる。
1960年代中頃にキングトーンズや弘田三枝子らによって和製リズム・アンド・ブルースという新たなジャンルも歌われるようになり、歌謡曲のジャンルの多様化も本格化した。ザ・テンプターズ、ザ・タイガースらのグループ・サウンズも大ブームとなった。筒美京平を始めとする、川口真や平尾昌晃、馬飼野康二に三木たかしらの優れた作曲家や、作詞家では阿久悠を筆頭に、千家和也・なかにし礼・山上路夫・有馬三恵子・安井かずみらがヒット曲を連発し、歌謡曲は黄金時代を迎える。フォークの岡林信康、高石友也、吉田拓郎らも若者から支持された。「洋楽のビートを取り入れながらも歌謡曲度が80％以上の音楽」はビート歌謡と呼ばれた。
1970年代に入ると、フォーク歌手やロック・グループなど、テレビ出演しない歌手も登場した。
歌謡曲 歴史
なかにし礼は、1970年代から1980年代までは「ニューミュージックとシンガーソングライターの時代」「歌謡曲の黄金時代」「アイドルの時代」の三つの時代、と論じている。
1960年代からすでに存在していたアイドル歌謡（アイドル歌謡曲）も、引き続きヒットを出し続けた。『現代用語の基礎知識』（1986年版）では、アイドル歌謡は松田聖子・中森明菜などのアイドル歌手の音楽であると定義し、それ以前の「可愛い子ちゃん歌手」の時代からアイドル歌謡は存在していたものの、アイドル歌謡という一つのジャンルとして成立したのは1980年の山口百恵引退後以降の現象であるとしている。
歌謡曲 歴史
今日続く歌謡曲歌手（アイドル歌手）の低年齢化は1970年代に入ってから顕著になった現象である。『週刊新潮』1972年11月18日号に「ブラウン管を占領するローティーン」という見出しで以下の記事が載る。「小柳ルミ子、南沙織、天地真理を筆頭にティーンエージの歌手がテレビを"占拠"している。オアトに続くのが、麻丘めぐみ、森昌子、郷ひろみなどの中学・高校生歌手。中にはローティーンも少なくない。このところ売上げ低迷のレコード界、ジャリタレ専門の小型ヒットでカタい稼ぎを、というわけだが、この"子供作戦"、確かに"効率"は悪くない。 歌手が中学生なら買手も小・中学生。『人気操作』も簡単な上に、歌手自身も安いギャラで動く…かくてブラウン管にハンランするのは、ジャリタレたちの、歌ともいえぬシロウトくさい甘い声…」などと書かれている。
歌謡曲 歴史
1980年代においては、松田や中森のケースに見られるように、ニューミュージックやポップスのアーティストによる歌謡曲のプロデュースが一般的となった。元々シングル・マーケットを対象にしてきたアイドル歌手であったが、来生たかお、松任谷由実、大瀧詠一、細野晴臣ら、ニューミュージックの第一線を担うアーティストの楽曲の良さとアイドル歌手自身のタレント・キャラクターとの相乗効果により、アルバム・セールスでも1位、2位を獲得するようになるなど、歌謡曲対非歌謡曲という明確な図式も次第に無くなっていった。
等は国民的人気を得た。
歌謡曲とロックやAORが融合した音楽も流行する。
等
1978年のピンク・レディーの『サウスポー』にシンセサイザーが使われ、同年にYMOが活動開始することでテクノ・ポップが日本で流行。その影響下でつくられた歌謡曲をテクノ歌謡とも呼ぶ。
全共闘の時代が去り、「シラケ」「軽い」「薄い」時代が到来し、若者の歌謡曲離れが離れが起きていった。そんな中、ニューミュージックは新しい流行歌として受け入れられていった。中産階級志向・フュージョン・AOR志向のニューミュージック並びにシティ・ポップは、歌謡界と一線を画してファンを拡大した。
歌謡曲 歴史
1980年代末になるとアイドルブームはパワーを失っていき、ニューミュージック/ロック/ポップス/歌謡曲の差異も相対的に曖昧なものとなっていく。音楽ジャンルの差異が極小化し、自らがロックであると自己言及しさえすれば、何でもロックとして流通する「総ロック化の時代」となっていく。さらにバンドブームが1980年代末に到来したことも追い打ちをかけた。
1989年に昭和が終わるとともに昭和歌謡の歌姫である美空ひばりが逝去し、前後して人気の高かった歌謡番組「ザ・ベストテン」が終了するなどテレビ、ラジオ問わず歌謡ランキング番組や賞レース番組も相次いで終了した。
「歌謡曲は昭和で終焉した」と定義付けるなかにし礼は、その理由としてデジタルの普及を挙げ、制作コストが安く、扱いもレコードに比べて簡便なCDの普及で、若者がテレビの音楽番組など見なくなり、一人部屋に籠って自分の好きな音楽だけを聴くようになった、それまで家族で音楽番組を見ることによって保たれていた音楽の共有性が消滅した、こうして全国の誰もが知るヒット曲は減っていった、キズをつけないよう針を注意深く置いて、目を閉じて音楽が始まるのを待つ、レコードにあった儀式のようなものは、ポンと入れれば音が出るCDにはなく、一種のドライさは、以降のJ-POPの基調となるもの、CDの量産体制で早急さが求められ、作り手が一つひとつの作品に入魂、彫心鏤骨するといった作家としてのプロフェッショナル性が求められなくなった、私の歌づくりのモチベーションは確実に下がっていった、さまざまなジャンルの音楽を包含し、ヒットを狙って売り出される商業的歌曲という実態が消滅し、歌謡曲の時代は終わった、あとに残るのは、細分化された、狭いコミュニティの中でのみ熱狂を呼ぶ音楽である、などと述べている。
1992年初めにビーイングブームが発生し、歌番組における露出が控えめな歌手でも売上が伸びる現象が起き、従来の「歌謡曲」に代わって「J-POP」などの言葉が流布されるようになった。
平成の時代は歌謡曲的なものを切り離そうとしていた。J-POPと演歌という体制ができる中、歌謡曲・アイドル歌謡は埋没した存在となったが、J-POPでも一部歌謡曲調の楽曲が作られたり（例・青春アミーゴ）、歌謡曲のカバーを中心とした若者向け番組が放送されるなどして（例・坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT）、存続をはかった。
2010年代後半から、1960年代から1980年代にかけての歌謡曲がYouTube、TikTokなどの動画共有サービスを通してシティポップが若者たちの間でブームとなり、その流れで昭和歌謡の再評価が起き、メディアで取り上げられる機会も増えた。音楽評論家の中将タカノリはこの現象について「メディアミックス、現代ポップスの複雑化の反動、海外での再評価……いろんな現象が同時に重なったことで今、あらためて昭和の楽曲にスポットがあたっている」と解説している。
歌謡曲 評論
音楽学者の小泉文夫は1977年に発表した「歌謡曲の音階構造」において、四七抜き音階から二六抜き音階（エオリア短調）へ移行しつつあると指摘し、これを日本の伝統的音楽感覚、民謡音階の復活とみて、1970年代の歌謡曲における「ラドレミソラ」音階を「日本のうたの古層の出現」と評した。
この小泉の説に対して佐藤良明は、世界的にロック音楽が浸透した結果、さらにロック音楽のルーツにあるジャズやブルースなどの黒人音楽の影響のもとに二六抜き音階の出現があるとしており、たとえば美空ひばりの「真赤な太陽」（1967年）には、日本伝来の民謡よりむしろアメリカ音楽の影響が強く、民謡の再現というよりも、ロック音楽としてみなすべきだとした。
須賀しのぶ
須賀 しのぶ（すが しのぶ、1972年11月7日 - ）は、日本の小説家。埼玉県出身。
須賀しのぶ 経歴・人物
埼玉県立浦和第一女子高等学校を経て、上智大学文学部史学科卒業。1994年、『惑星童話』で上期コバルト・ノベル大賞の読者大賞を受賞。以後、女性向けライトノベルを中心に活躍。2007年『スイート・ダイアリーズ』より一般文芸に移行。
2010年、『神の棘』で第13回大藪春彦賞候補。2013年、『芙蓉千里』三部作で第12回センスオブジェンダー賞大賞受賞。2016年、『革命前夜』で第18回大藪春彦賞受賞、第37回吉川英治文学新人賞候補。2017年、『また、桜の国で』で第156回直木賞候補、第4回高校生直木賞受賞。同年、『夏の祈りは』で「本の雑誌が選ぶ2017年度文庫ベストテン」1位、「2017オリジナル文庫大賞」受賞。2018年、『夏空白花』で第9回山田風太郎賞候補。
2017年、『帝冠の恋』と『また、桜の国で』がNHK-FM「青春アドベンチャー」にてオーディオドラマ化された。
アカディ
アカディまたはアカディア（英: Acadia、仏: Acadie）は、北米東部大西洋岸、特に現在のアメリカ合衆国メイン州東部とカナダノバスコシア州に相当する地域の古名で、フランス人入植者によって名付けられた地名。「アカディ人」は英語では「アケイディアン（Acadians）」、フランス語では「アカディアン（Acadien）」と呼ばれる。また、現在アカディ人が多く居住する地域を指す。
アカディ 地理
地理的範囲は明確ではなく、広義にはカナダ大西洋沿岸諸州（ノバスコシア州、ニューブランズウィック州、プリンスエドワードアイランド州）及びケベック州東部、アメリカのフィラデルフィアあたりまでを含む場合もある。フランス政府によると、大西洋岸北緯40度から46度の地域を指すとされた。その後この地域はアメリカとカナダに分けられた。
アカディ 語源
英語ではAcadiaと書き「アケイディア」、フランス語ではAcadieと書き「アカディ」と発音する。アカディの語源は「理想郷」を意味するギリシャ語の「アルカディア （Arcadia）」。また先住民ミクマク族の「場所」を意味する言葉「エーガディク（e'katik）」から来たとも言われる。
現在のアカディについては、次の「歴史」を参照。
アカディ 歴史
当初この地域はフランス中西部出身者を中心として入植されたが、仏領ヌーベル・フランス（現ケベック州）と英領ニューイングランドの間に位置するアケイディアの領有権は北米植民地の覇権を争う二国の間を度々行き来し、1755年、フレンチ・インディアン戦争勃発を機に、英国はフランス系住民に対し、英国に忠誠を誓うことを強制した。これを拒否し、あくまで中立を固持したフランス系住民に対し、英国軍はその住居を焼き、所有地を没収し、フランス本国または英国植民地に強制的に移送するという措置を取った。この事件はGreat Upheaval、Great Expulsion、Deportation、または Acadian Expulsionと呼ばれる。移送を逃れたフランス系住民の多くは先住民の手を借りて仏領ヌーベル・フランスに逃亡した。ケベック州マドレーヌ諸島にはイギリス軍の追及が及ばなかったため、アカディ人の集落は存続した。
アカディ 歴史
移送されたアケイディアの人々の多くは1763年ごろから英国領となった旧アケイディアに帰還し始め、イギリス系住民の入植地を避けてニューブランズウィック州南東部（モンクトン付近）沿岸、北部沿岸、そして州北西部セント・ジョン川流域のマダワスカ郡、ノバスコシア州ケープブレトン島のシェティキャンプ（英: Cheticamp）とセント・メアリーズ・ベイ（英: Saint Mary's Bay, Nova Scotia）（仏発音：ベ・サント・マリー Baie Sainte Marie）、プリンスエドワード島南西部エグモント・ベイ（Egmont Bay）、モント・カーメル（Mont Carmel、仏発音：モン・カルメル）付近など、そのほとんどが海沿いの土地に定住し（地図上「現在のアカディの領域」を参照）、鱈漁と干鱈の加工で生計をたてた。また、アカディ人の一部は、北米南東部のルイジアナ地方で現在アケイディアナと呼ばれる地域に定住し、「ケイジャン」の祖となった。
アカディ 文化
アカディ人は、同じフランス系カナダ人の住民でもケベック人とは異なる歴史（上記：「歴史」を参照）、文化とアイデンティティを持っている。アカディ人の多くはカトリック信徒である。アカディの守護聖人は被昇天の聖母。
アカディ人の話すアカディ方言（英: Acadian French）は、フランスの古語や古い言い回しを今日まで保っており、発音も若干異なる。この他のアカディ方言としては、ニューブランズウィック州モンクトン付近で話される「シャック（英: Chiac）」やノバ・スコシア州ケープブレトン島のセント・メアリーズ・ベイで話されるセント・メリーズ・ベイ方言（英: St. Marys Bay French）などが確認されている。
歴史上の軋轢（上記：「歴史」を参照）から、年配のフランス系住民の間では現在に至るまで英国および英語を母国語とする住民に対する反感が根強い。若い世代は英語文化の浸透、また就職に有利なことから英仏バイリンガルであることが多く、母語であるフランス語の喪失が危惧されている。
アカディ 文化
現在のアカディは「国土なき国家」と呼ばれることもある。国歌は「アヴェ・マリス・ステラ（Ave Maris Stella）」（「めでたし、海の星」）。国旗はフランスの三色旗の青地に金の星（被昇天の聖母の象徴、「海の星」）をあしらったもの。1884年制定。アカディ人が全人口の3割弱を占めるニューブランズウィック州では、州立の公共機関には必ず国旗、州旗に並んでアカディの国旗を掲揚する決まりがある。
ニューブランズウィック州北東部のアカディ半島には、18世紀から20世紀までのアカディ人の生活を再現した歴史村型テーマパーク「ル・ヴィラージュ・イストリーク・アカディアン（英: Village historique acadien）」がある。家屋、家具・調度のほとんどが実際にアカディ人が居住または使用したものであり、資料的価値が高い。しばしば年中行事の再現を行っており、アカディの伝統料理も味わえる。夏期のみ開園。
アカディ 祝祭日
アカディ人の多い地域では、アカディを象徴する三色（赤白青）と金の星を身につけ、鳴りものを手にしてパレードする祭り「タンタマール（英: Tintamarre）」が催される。
天塩線
天塩線（てしおせん）
国有鉄道（鉄道作業局・鉄道省などを経て1949年より日本国有鉄道）天塩線
（初代）現在の宗谷本線、旭川 - 恩根内間。北海道官設鉄道から移管され、1909年線路名称制定、1912年宗谷線に改称
（2代）現在の宗谷本線、音威子府 - 問寒別間。1922年開業、1924年天塩北線の開業により天塩南線に改称
（3代）現在の宗谷本線、音威子府 - 稚内（現在の南稚内）間。1926年天塩北線を編入し天塩南線を改称、1930年宗谷本線に編入
（4代）のちの羽幌線、幌延 - 遠別間。1935年開業、1958年羽幌線に編入（1987年廃止）
大阪音楽大学
大阪音楽大学（おおさかおんがくだいがく、英語: Osaka College of Music）は、大阪府豊中市庄内幸町1-1-8に本部を置く日本の私立大学。1915年創立、1958年大学設置。大学の略称は大音、大阪音大。
大阪音楽大学 沿革
1906年、東京音楽学校出身の永井幸次が大阪府立清水谷高等女学校（現・大阪府立清水谷高等学校）に赴任した。永井は清水谷高女の在職中に計21回の音楽会を開いたほか、大阪市内の小学校教諭らと勉強会「七声会」を結成し、大阪における音楽教育の中心人物の一人として活動した。
本学はこのような経歴を持つ永井が創立し、初代校長を務めた西日本初の音楽学校「大阪音楽学校」に由来する大学である。
世界音楽　並に　音楽に関連せる諸般の芸術は　之の学校によって統一され　新音楽　新歌劇の　発生地たらんことを　祈願するものなり
1951年（昭和26年）
3月5日 - 財団法人大阪音楽高等学校を学校法人大阪音楽短期大学に組織変更認可（理事長に水川清一が就任）
3月7日 - 大阪音楽短期大学設置認可（音楽科作曲楽理専攻・声楽専攻・器楽専攻、選科生（夜間部）器楽科・声楽科・受験準備科）
3月 - 大阪音楽学校、最後の卒業式
4月1日 - 大阪音楽短期大学開学（学長に永井幸次（高等学校校長と兼任））
大阪音楽大学 沿革
1966年（昭和41年）
1月22日 - 短期大学部第一部に音楽専攻増設認可。短期大学部第二部の専攻を音楽専攻に改組認可
4月1日 - 大阪音楽大学短期大学部第一部に音楽専攻開設。大阪音楽大学短期大学部第二部を音楽専攻として開設。大阪音楽大学付属図書館を第1キャンパスに開設。図書館内に音楽文化研究所を開設
4月 - 児童音楽学園を大阪音楽短期大学付属音楽学園と改称
12月26日 - 大阪音楽大学音楽専攻科を設置認可
1967年（昭和42年）
1月11日 - 大阪音楽大学付属音楽幼稚園設置認可
1月18日 - 大阪音楽大学短期大学部音楽専攻科設置認可
4月1日 - 大阪音楽大学作曲学科に楽理専攻を開設。短期大学音楽専攻に箏コースを開設。大阪音楽大学に音楽専攻科を開設（作曲専攻、声楽専攻、器楽専攻）。大阪音楽大学短期大学部に専攻科を開設。楽器資料室開設。大阪音楽大学付属音楽幼稚園を開園。留学生受入制度を導入。点字入試を実施
11月30日 - 大学院音楽研究科の開設を申請
大阪音楽大学 沿革
1978年（昭和53年）
3月15日 - 卒業式にて大阪音楽大学社会福祉事業団、大阪音大学大学文化振興財団、大阪音楽大学奨学事業財団の発足が発表される
4月1日 - 大学に新カリキュラム実施。専門特殊研究コースを新設。大学の専攻科器楽専攻に箏を導入
4月 - 現行のチャイム使用を開始
5月30日 - 付属音楽高等学校の閉校を決定
6月14日 - 大阪府に付属音楽高等学校生徒募集の停止届けを提出
1987年（昭和62年）
2月 - 短期大学部音楽専攻の入学試験実技科目にリコーダー、ギターを新設
11月5日 - 大阪市内で日本初のオペラハウス「大阪音楽大学永井幸次記念講堂」の建設発表記者会見を行う
11月6日 - 「大阪音楽大学永井幸次記念講堂」起工式を行う
12月14日 - 「大阪音楽大学永井幸次記念講堂」の愛称を「ザ・カレッジ・オペラハウス」と決定する
1990年（平成2年）
2月 - 大阪音楽大学3年次編入に推薦入学制度を導入
4月1日 - 大学院弦研究室を管弦打研究室へ改組。授業時間帯を変更
4月 - 平成4年度からの新入学試験制度を発表
7月1日 - 入試課、付属音楽学園事務室、入試広報デスクを統合してアドミッション・オフィスを設置
11月27日 - ザ・カレッジ・オペラハウスが第10回大阪まちなみ賞（大阪都市景観建築賞）奨励賞を受賞
大阪音楽大学 沿革
1992年（平成4年）
1月27日 - 大阪音楽大学短期大学部第二部、文部省より廃止認可
2月1～4日 - 新制度による大学・短期大学部の一般入学試験を実施
3月31日 - 大阪音楽大学短期大学部音楽科第二部を廃止
4月1日 - 大阪音楽大学短期大学部音楽科第一部を大阪音楽大学短期大学部音楽科と改称。同時に日本初となるジャズ・ポピュラー部門を開設
5月29日 - 父兄会を後援会に改称
2004年（平成16年）
4月1日 - 短期大学部音楽科の音楽専攻を募集停止。短期大学部音楽科にジャズ・ポピュラー専攻（ジャズコース、ミュージカルコース、電子オルガンコース、ポピュラーコース）を開設。特任教員制度を導入。大学院音楽活動奨励支援制度を創設
9月9日 - 大阪市内二ヶ所で「サテライト・マスタークラス」を夜間開講
10月4日 - 啓明大学校音楽・舞台芸術大学（韓国）と「両大学間における相互理解の覚書」を締結、大学間国際交流の第一号となる
大阪音楽大学 沿革
2007年（平成19年）
4月1日 - 大阪音楽大学音楽学部器楽学科ピアノ専攻にピアノ演奏家特別コースを開設。教育助手制度を廃止
4月11日 - いずみホールと産学連携授業「音楽産業論」を開始
5月8日 - 上海音楽院と姉妹校提携
12月10日 - 神戸市教育委員会と「スクールサポーター制度」実施に係る協定を締結
12月20日 - 神戸親和女子大学と大学間協定書に調印
2009年（平成21年）
1月17日 - 高等学校への出張授業を開始
3月3日 - ワイマール。リスト音楽院（ドイツ）と提携協定を締結
3月26日 - 河合楽器製作所と協定書に調印
3月 - 大学院入学試験日程を追加
4月1日 - 短期大学部1学科4専攻を1学科11コースに改組。大学3年次編入学者における短期大学取得単位の包括認定。豊中市と学校法人大阪音楽大学との連携協定に関する覚書に調印。GPAを導入
4月1日 - 大阪音楽大学短期大学部音楽科を改組、音楽科の専攻制をコース制に改める
7月 - 王立ウェールズ音楽演劇大学（英国）と提携協定を締結
9月14日 - 学生支援センター発足
9月25日 - 短期大学部ポピュラーコースと帝塚山学院高等学校が連携協定を締結
9月 - フォルクヴァング芸術大学（ドイツ）と提携協定を締結
12月 - ブローニュ＝ビヤンクール地方音楽院（フランス）と提携協定を締結
2022年（令和4年）
3月 - 大阪音楽大学・大阪音楽大学短期大学部が公益財団法人日本高等教育評価機構による大学・短期大学機関別認証評価の結果、「大学評価基準・短期大学評価基準に適合している」と認定を受ける
4月 - 大学音楽学部音楽学科にミュージックビジネス専攻を開設、大学音楽専攻科クラシックギターをギター・マンドリンに改称、短期大学部専攻科の作曲コースと電子オルガン・コースを統合し作曲デザイン・コースを開設、ポピュラー・コースを改組しヴォーカルパフォーマンス・コース、ポピュラーインストゥルメント・コースを開設
2023年（令和5年）
4月 - 大学音楽学部音楽学科管楽器専攻に管楽器演奏家特別コースを開設、同打楽器専攻に打楽器演奏家特別コースを開設、同弦楽器専攻のヴァイオリン演奏家特別コースを改組し、弦楽器演奏家特別コースを開設、同ヴォーカルパフォーマンス専攻とポピュラーインストゥルメント専攻を改組し、ポピュラーエンターテインメント専攻を開設、短期大学部ヴォーカルパフォーマンス・コースとポピュラーインストゥルメント・コースを改組し、ポピュラーエンターテインメント・コースを開設、大学音楽学部音楽学科ピアノ専攻ピアノ指導者コース、パイプオルガン専攻を募集停止
大阪音楽大学 組織
音楽学部
音楽学科
作曲専攻
ミュージッククリエーション専攻
地域創生ミュージックマネジメント専攻
ミュージックビジネス専攻
声楽専攻
ピアノ専攻（ピアノ・ピアノ指導者・ピアノ演奏家特別コースにわかれる）
パイプオルガン専攻
管楽器専攻
弦楽器専攻（弦楽器コース・ヴァイオリン演奏家特別コースにわかれる）
打楽器専攻
ギター・マンドリン専攻
邦楽専攻
ジャズ専攻
ポピュラーエンターテインメント専攻
電子オルガン専攻
大阪音楽大学 注
2004年には浄瑠璃資料のデータベース化ならびに目録作成を完了、特別展「二世鶴澤清八浄瑠璃本コレクション」(2004年9月27日–10月8日) を開く。あわせて解説付きのコンサート「素浄瑠璃のたのしみ」(2004年9月28日) を催し、豊竹呂勢大夫 (浄瑠璃) と鶴澤清介 (三味線) が出演した。解説は山田智恵子ならびに神津武男（早稲田大学演劇博物館客員研究員)。
ラグーン
ラグーン（英語: lagoon）は、砂州やサンゴ礁により外海から隔てられた水深の浅い水域のことである。ラテン語のlacuna（池、地面にあいた穴）がイタリア語のlagunaを経て英語に入ったもので、主として潟湖と礁湖の2通りの意味で用いられる。
ラグーン 形態
潟（かた）、潟湖（せきこ）は、湾が砂州によって外海から隔てられ湖沼化した地形のこと。砂州の成長段階によって、完全に外海から隔てられたものと、ごく狭い水道により外海とつながっているものがある。多くの場合、ラグーンは塩湖である。
日本では北海道のサロマ湖・風蓮湖、秋田県の八郎潟などがラグーンの好例。日本国外ではアメリカの東海岸やメキシコ湾岸、フランスの地中海沿岸やイタリアのアドリア海沿岸などにラグーンを見ることができる。
ラグーンは水深が浅く広大であることから、昔から干拓が行われることが多い。
礁湖（しょうこ）は、サンゴ礁によって形成される地形の一つであり、堡礁や環礁において、サンゴ礁やサンゴ礁からなる島嶼に囲まれた海域のこと。リーフラグーンとも呼ばれる。もともと火山島や陸地を取り巻くように形成された裾礁が、プレートテクトニクスや侵食などにより、その火山島や陸地が一部または完全に水没したのちも、サンゴ礁の発達が続くことで形成された (チャールズ・ダーウィンによる沈降説)。
ラグーン 世界のラグーン
北海道
東北
関東
中部
近畿
中国・四国
九州
涼崎探偵事務所ファイル
『涼崎探偵事務所ファイル』（すずさきたんていじむしょファイル）は、アボガドパワーズより発売されたアダルトゲームのシリーズであり、クトゥルー神話を題材にしたパースペクティブ・モダンホラーである。
シナリオは一貫して大槻涼樹が務めた。
また、本シリーズでは、「現代人の孤独」や「心の問題」を主題としている。
涼崎探偵事務所ファイル 黒の断章 THE LITERARY FRAGMENT
パソコン（PC-9800シリーズ）用ソフトとして1995年7月14日に発売された、シリーズ第1作。1997年に18歳以上推奨ソフトとしてセガサターン (SS) へ移植された後、2004年にはSS版を再びアダルトゲームにアレンジしなおしてWindowsへ移植された。ディスカバリーで2000年にアダルトアニメ化されている。
SS用ソフトとしては十分な売上を記録したことに気を良くしたセガからは「2作目の『Esの方程式』も是非移植を」との打診が来たらしいが、アボガドパワーズはこれを拒否。理由としては本作の完璧な移植にこだわったアボガドパワーズがSS版を制作する際に破格な費用と労力を費やした（物語の後半で舞台がアメリカへ移るが、それに合わせてアメリカの録音スタジオでネイティブの声優による収録を行った）ため。アダルトゲーム雑誌『メガストア』へ掲載されたコメントによると、結果的にはSS版の売上を加えても赤字だったらしい。
また、クトゥルー神話研究でも知られる脚本家の森瀬繚によると、本作は本格派クトゥルー神話ゲームとして大ヒットしたものの、この時点におけるクトゥルー神話はマイナーメジャーの域を出られなかったとされている。
涼崎探偵事務所ファイル 黒の断章 THE LITERARY FRAGMENT
批評家の村上裕一は、アダルト専門ウェブサイト「WEBスナイパー」に寄せた記事の中で、本シリーズをアダルトゲームが日活ロマンポルノのような自由なメディアとして機能していた例として挙げている。また、村上は『ドグラ・マグラ』や『黒死館殺人事件』といった奇書からの影響を指摘しつつも、現在（2011年時点）だったら超展開と受け止められてもおかしくないだろうとしている。
青年・涼崎聡はアメリカで自分の恋人を含む3人を殺した罪で起訴された。ところが彼には事件の記憶自体がなく、厳しい取り調べで疲弊したため、精神科医である草薙の支援を受ける。また、涼崎は被害者の遺族の一人である柏木明日香を引き取り、草薙を助手にした探偵事務所を運営していた。
涼崎がアメリカでの事件に巻き込まれてから6年後のある日、涼崎が住むマンションで連続猟奇殺人事件が起きる。犯人と思われる杜松 利明という人物からのメッセージが現場に残されており、そこには「ナコト写本」を用いて人間の精神を支配できることが示唆されていた。「ナコト写本」はアルハザードの魔導書「ネクロノミコン」の一部、それも最大の秘儀とされる「黒の断章」に関係しており、6年前の事件とも関連があったことから、涼崎たちはアメリカへ向かう。
涼崎探偵事務所ファイル 黒の断章 THE LITERARY FRAGMENT
一方、アメリカもまた「黒の断章」によって混迷を極めており、このようなオカルトアイテムが軍事的な目的で狙われていたほか、アドルフ・ヒトラーの復活をもくろむネオナチ関係者からも狙われていた。ここで、涼崎は杜松と対決し、6年前の事件で杜松に拉致された明日香の両親を救うために涼崎たちが戦い、そこで自分の恋人を救えなかったことが判明する。
さらに、杜松の正体が、「黒の断章」によって精神を永らえていた研究者ハーバート・ウエストであり、柏木夫妻を狙ったのも健康な肉体を得るためだったことが判明する。夫妻の肉体を手に入れられなかったウエストは、冬川という日本人学者の肉体を手に入れたものの杜松の肉体の損壊によって精神が変異し、集合的な欲望に支配されていた。そして、彼は冬川の妻・亜希子を蘇生させ、かつ彼の娘・希の肉体で融合させ、父と母と娘の三位一体を達成するため、涼崎の住むマンションで犯行を重ねていた。だが、涼崎が形見として明日香に持たせていたアクアマリンによって、ウエストは撃退される。
涼崎探偵事務所ファイル Esの方程式 Wo Es war,soll Ich werden.
1996年5月24日にPC-9800シリーズ用ソフトとして発売された、シリーズ第2作。1997年8月にはWindowsへ移植された。
『黒の断章の事件から1か月後、草薙の知人である山崎聡美と沢村人志が同時に自殺する事件が起きた。涼崎探偵事務所は再び調査に乗り出し、草薙は過去と対峙することになった。
事件の裏には周囲の人間から神とあがめられていた鵺野 兼人という青年がいた。彼は思い込みによって他者の精神を操る力を持ってしまい、自分にかかわった人間たちを「Es」の解放という名目で自殺に追い込んでいった。また、彼のもう一つの目的は村の言い伝えに出てくる邪神の復活だったが、涼崎たちの妨害によって失敗し、どこかへと転送されてしまう。
涼崎探偵事務所ファイル 登場人物
（声優はSS版/OVAの順。PC版はCVなし）
涼崎 聡（すずさき さとし）
声 - 桑原たけし/中村秀利
涼崎探偵事務所の代表。18歳でアメリカに渡り、探偵として働くが、20歳の時ある事件によって記憶と恋人を失った。
その際、多重人格に陥り、メイン州立精神医療センターにて治療を受けていた経緯を持つ。
観察力と洞察力に優れ、知識は豊富だが、身だしなみはずぼら。ハードボイルドを気取り、女性には無節操。
柏木 明日香（かしわぎ あすか）
声 - 遠藤みやこ/浅田葉子
涼崎と草薙の助手兼秘書。14歳の時に両親を亡くして以来、同じ事件に巻き込まれた涼崎の養女とされた。
成人して独立後も涼崎を兄のように慕っており、彼に近づく女性にはいい顔をしない。性格はお転婆で、かなりの酒乱。
草薙（くさなぎ）
声 - 堀川亮/なし(※OVAには未登場)
涼崎の相棒であり、本作においてプレイヤーの視点を担うキャラクター。ファーストネームは設定されていない。
警視庁の心理分析官導入計画でプロファイラーとしての教育を受けていたことがあり、同時期に涼崎のカウンセリングをしていた。
古典心理学やそれに関連した宗教に詳しいが、優柔不断な一面を持つ。
冬川 希（ふゆかわ のぞみ）
声 - 住友七絵/沢木ありさ
涼崎探偵事務所ファイル 登場人物
あるマンションに住む少女。両親が仕事の都合で海外に住んでいるため、家庭教師の咲水遥と同居している。
『黒の断章』ではある事件のショックで失語症に陥っていた。『Esの方程式』で失語症は治ったものの、精神的なダメージはまだ残っていた。
『黒の断章』の終盤では草薙と恋人同士になっており、『Esの方程式』では彼を密かにリードすることもあった。
咲水 遥（さくみず はるか）
声 - 甲斐田ゆき/高田由美
希の家庭教師である女子大生で、不在がちな希の両親の代わりに保護者もしており、希にとっては姉のような存在。
実は両性愛者であり、希を恋愛対象として見ていることに苦しんでいる。
佛鵜 源一郎（ほとけう げんいちろう）
声 - 岸野幸正/渡部猛
警視庁捜査一課の警部補。
苗字と温厚な性格から『ホトケの源さん』のあだ名を持つが、洞察力は鋭い。
涼崎とは顔見知りで、明日香を娘同然にかわいがる。
『Esの方程式』にも登場。
寺田 貴義（てらだ たかよし）
声 - 風間信彦/川島得愛、根本央紀
佛鵜の相棒。まだ若手のハンサムな刑事。熱血漢だがそそっかしく、よく涼崎におちょくられているため犬猿の仲。
『Esの方程式』にも登場。
瀬尾 直美（せお なおみ）
声 - 住友七絵/菊池いづみ