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高田文夫 経歴・人物
東京都渋谷区富ヶ谷に生まれる。父の高田栄三は歴史書関係の出版社　国文社の経営者で丹羽文雄と仲が良かった事から「文雄」と名付けられた。父方の親戚は出版社の経営者が多く、雑誌『映画評論』発行人高田俊郎もその一人で芸能好きは彼の影響が大きい。母方は代々、渋谷で鳶の頭を務めた。兄弟は姉2人。
5歳の時、世田谷区千歳船橋に引っ越しして、そこで育つ。近所に森繁久彌宅、清川虹子宅があった。小学校低学年から詩吟を習い、全国大会で3位になったことがある。
小学校の時に『雲の上団五郎一座』『おとなの漫画』（フジテレビ）などに強い影響を受けて、青島幸男を目標に放送作家を志す。世田谷区立船橋中学校、日本学園高校を経て、日本大学芸術学部放送学科に入学し、落語研究会（日本大学芸術学部落語研究会）に所属。中学の同級生に俳優の志賀廣太郎が、高校の同級生に俳優の荒木しげる、梶原譲二が、大学の同期に高井正憲と古今亭右朝が、後輩に森田芳光がいる。立川談志に心酔、談志の著書『現代落語論』がバイブルで「落語の才能が無い」と森田を辞めさせている。「青島幸男に憧れて、早稲田を志したが出来が悪かったので諦めた」と著書に記した。
中学高校でエルヴィス・プレスリー、ビートルズの洗礼を受けたロック少年であり、高校時代はボーカルとして「高田バンド」を結成した。当時から既にライブでは曲の合間に漫談やコントを入れていた。。
高田文夫 経歴・人物
大学卒業後は放送作家の塚田茂に弟子入り（後に破門）して、「スタッフ東京」設立に参加。1973年、『ひらけ!ポンキッキ』で放送作家デビュー。
その後は『時間だヨ!アイドル登場』（日本テレビ）『ロッテ 歌のアルバム』『笑ってポン!』（以上、TBS）、『スターどっきり（秘）報告』『夜のヒットスタジオ』『オレたちひょうきん族』『らくごin六本木』（以上、フジテレビ）、『笑アップ歌謡大作戦』（テレビ朝日）、『三波伸介の凸凹大学校』（テレビ東京）、『ビートたけしのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）、フジテレビの正月の名物番組『初詣!爆笑ヒットパレード』など数多くのバラエティ番組を手掛ける。『スターどっきり』『凸凹大学校』などの番組テーマ曲の作詞も手掛けた。
著書の『江戸前で笑いたい』やテレビ史の番組のインタビューでは構成を担当していた『ひょうきん族』の裏番組であり、高田自身も構成を一時期担当していた『8時だョ!全員集合』への対抗心から、いかりや長介の傲慢ぶりを批判したり、「ドリフはアドリブがなく、自分が考える笑いとは違う」などと述べた。
2009年より、日大芸術学部時代からの友人で放送作家の松岡孝に頼まれ、放送作家養成セミナーの講師を務めた。
2024年現在、番組構成の仕事は殆ど行っていないが、後述するタレント活動や作詞、プロデュースなどを手掛けている。
高田文夫 経歴・人物
松岡 昇 (まつおか のぼる)
1962年、山口県生まれ。日本大学在学中に弟子入り。『ビートたけしのオールナイトニッポン』のハガキ仕分けを皮切りに笑福亭鶴光、伊集院光、ナイツ、清水ミチコなどのラジオ番組を担当。清水ミチコをアネキ、髙橋克実をアニキと尻尾を振る姿から、師匠の高田に「子分肌マツオカ」と命名された。妻は増山さやか（ニッポン放送アナウンサー）。
元祖爆笑王（がんそ ばくしょうおう）
1964年、秋田県生まれ。本名は高橋裕幸（ひろゆき）。日本大学芸術学部の2年次に弟子入り。卒業と同時に『田中義剛のオールナイトニッポン』『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』などの構成を手掛け、『大事MANブラザーズバンド・立川俊之のパックインミュージック21』は立川の相方として出演。テレビは『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!』『殿様のフェロモン』『めちゃ×2モテたいッ!』『学校では教えてくれないこと!!』『笑っていいとも!』『初詣!爆笑ヒットパレード』『出動!ミニスカポリス』などを担当した。
最近では地方局でも活躍（東京・大阪・名古屋・福岡・札幌の基幹5地区全てで手掛けた）。テレビ西日本他FNS 4局共同番組『日韓親善ライブ 笑ってチョゴリ』が日本民間放送連盟賞テレビエンターテインメント最優秀賞を受賞。
高田文夫 経歴・人物
若手の発掘や育成に力を注いでおり、太田プロダクション、東京アナウンス学院などで講師を、日本大学藝術学部、日本大学文理学部、専修大学文学部の非常勤講師を務めている。男鹿市観光大使、秋田県PRメディアプロデューサー、秋田ノーザンハピネッツ親善大使、秋田市観光PRアドバイザーに就任。
松田健次 (まつだけんじ)
1966年2月13日生まれ。東京都出身。埼玉大学卒業後、弟子入り。師である高田が出演する『ラジオビバリー昼ズ』や『たまにはキンゴロー』『夜鳴き弁天』『ピロピロ』他、関東高田組出身の浅草キッドや松村邦洋、春風亭昇太、大川興業・江頭2:50等に関わる番組やライブ、著書でも構成を担当。
自身もタレントとして活躍。NHKの子供番組『600 こちら情報部』では戸田恵子らとともにレポーターを務める。『THE MANZAI』では景山民夫と組み、「民夫くんと文夫くん」として漫才を披露した。
高田文夫 経歴・人物
1983年、立川談志の落語立川流Bコース（芸能人・著名人コース）に入門。立川 藤志楼（たてかわ とうしろう。「とうしろう」は業界用語の「トーシロー」＝しろうとの意味）を名乗り、1988年には真打に昇進した。真打昇進後から1990年代前半に掛けて精力的に高座を務め、多くがCD化された。その後は落語家としては休業状態であったが、2006年4月中旬に約10年振りに高座に上がった。2008年から新音源によるCDシリーズを発表している。
2006年、ワザオギからCDが発売された際は紀伊国屋書店新宿本店 2階にあったCD販売店のミュージックテイトで「発売直後の週間売り上げ枚数が宇多田ヒカルを抜いた」と発表された。宇多田ヒカルが新盤の発表前であったことや、この店が落語・お笑い関係のCDやカセットテープに力を入れていることによるものである。
高田文夫 経歴・人物
学生時代に青島幸男か永六輔に弟子入りしようとした。永には弟子入りを志願する手紙を送るが、「僕は弟子を取るつもりはありません。お友達にならなりましょう」との返信が来て断念している。高田が放送作家になり、15年後に永に対面した際にこの件を話したところ、「今からでも遅くありません。弟子になってください」と冗談めかした手紙が後日届いたが高田は「自力でなんとかなった」と断っている。2014年に「永六輔、高田文夫。幻の師弟・初のふたり会」を開催している。後に永の孫である永拓実が高田のラジオ番組にゲストに来た際は拓実が「僕を弟子にして下さい！」と直訴するも高田は「友達ならなりましょう」と返した。
芸人にならなかった理由として、「売れてなくても芸が下手でも年功序列で『○○兄さん』とヨイショしなければならないことが苦痛に感じるから」と語っている。
東京ボーイズに加わって舞台に立つ場合は「ニュー東京ボーイズ」となる。
『たけし・逸見の平成教育委員会』第1期「生徒」として、セミレギュラー出席していた。『高田文夫のラジオビバリー昼ズ』は1989年4月より放送開始。2024年現在も続くニッポン放送の長寿番組となっている。
高田文夫 経歴・人物
テレビ番組の構成作家をしていた1975年頃、ポール牧や青空球児・好児らの薦めによりビートたけしと対面して意気投合。親密になった。たけしを後押しして番組に起用。たけしのブレーンだった高信太郎から、その座を奪った。
ニッポン放送で『ビートたけしのオールナイトニッポン』の構成作家として参加するが、たけしの喋りに声を出して反応し、たけしが番組を休んだ時には代打パーソナリティとして番組を担当したことがあった。高田が番組を初めて休み、たけし軍団を相手にして放送した回はいつもの調子が出ずにボロボロの放送となり、高田の存在価値が改めて クローズアップされた。1983年、景山民夫と『文夫くんと民夫くん』のパーソナリティを景山民夫と共に務めた。1987年10月、ナイターオフの平日帯 夕方ワイド番組『巨匠・高田文夫のラジオでいこう!』のパーソナリティを務めた。
1991年2月から、たけしと共にフジテレビの深夜番組『北野ファンクラブ』、1996年4月から『北野富士』、1997年10月から2002年9月まで放送された『足立区のたけし、世界の北野』に出演。たけしやガダルカナル・タカ、つまみ枝豆、ダンカン、グレート義太夫らたけし軍団と共にレギュラー出演した。
高田文夫 経歴・人物
1992年、高田が気に入った東京の若手お笑い芸人を集めて「関東高田組」を旗揚げ。高田が司会を務めるテレビ番組『たまにはキンゴロー』にメンバーが出演。各地でライブも実施して人気を博し、ビデオを発売した。 メンバーは春風亭昇太、春風亭勢朝、桂竹丸、立川ボーイズ（立川志らく＋立川談春）、浅草キッド、松村邦洋、相馬ひろみ（現・藤本芝裕）、大川興業（大川豊、江頭2:50など）、松本明子、早坂好恵であった。
ライブ『我らの高田“笑”学校』をプロデュースしている。
2021年6月、一般社団法人漫才協会の外部理事に就任した。
頻度は少ないが作詞やCDプロデュースを手掛けることがある。「ラジオビバリー昼ズ」絡みの企画物（コミックソング）が多く、同番組でプロモーションを行うことが通例となっている。
作詞家デビューは新沼謙治に書いた演歌『おとこ唄ひとり』で作曲した佐瀬寿一（『およげ!たいやきくん』で知られる）とは近年もタッグを組むことが多い。
松村邦洋のギャグ「バウバウ」は元来は高田のものまねである。
高田文夫 経歴・人物
「バウバウ」の初登場は『第8回 ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』での「冷凍室ダジャレ → ものまね合戦」。松村が『北野ファンクラブ』のものまねをした際、十八番のたけしのものまねに続けて、間髪入れずに「バッバッ!（うまいうまい!） 高田文夫です! バッバッ! バアッバッバッ!」と高田が手を叩いて喜ぶ様子を誇張して演じた。高田の笑い声は拍手を伴った派手なもので笑い声の「ブワッハッハ！」が「バァーバッバ」とも聞こえ、たけしを指差しながら「バカなこと言って」という時がもある。更に言葉を発しながら笑うために「バッバッバ」と聞こえ、それにネタっぽい要素を加えて「バウバウ」になった。
シンプルな割に強烈なインパクトが根付き、会場は大ウケしたことで以来、松村の持ちネタとなった。
2006年
上記の通り、2006年4月に新宿末廣亭中席興行（担当：落語芸術協会）で10日間高座に上がったが過労と風邪による体調不良のため、興行直後の4月24日から『ラジオビバリー昼ズ』を休演したが、7月3日から2か月振りに復帰した。
2012年
2012年4月11日の夕方にも体調不良を訴えて緊急入院した。精密検査の結果、心肺機能に疾患があることが判明し、全ての活動を休止して治療に専念することを発表した。
7月10日に病院を退院した、と7月11日放送の『ラジオビバリー昼ズ』で春風亭昇太が発表して、7月13日放送の『大沢悠里のゆうゆうワイド 』に内包している『毒蝮三太夫のミュージックプレゼント」』で高田の退院が話題となった。毒蝮三太夫は大学の先輩、同日のゲストの春風亭一之輔は後輩に当たる。その後は高田から毒蝮や大沢悠里に対して自らの退院について報告するファクシミリが届き、7月16日の放送分で伝えられた。
10月19日の『ラジオビバリー昼ズ』に電話出演して11月に復帰すると告げ、11月5日に7か月振りに復帰。「不整脈から心肺停止に至った」「心臓が4回停止した」「手術で8か所にメスを入れて、心臓ペースメーカーを付けた」「入院後は2週間 意識を喪失した」「70日間 集中治療室にいた」などと語った。エンディングでは、桑江知子の『私のハートはストップモーション』が流された。
入院前はチェーンスモーカーだったが禁煙した。これ以降は体調を考慮して、月曜日と金曜日の放送に出演するようになった。
2020年
2月から3月に掛けて、『ラジオビバリー昼ズ』を2週間休演。3月6日の放送で復帰。入院して、心臓ペースメーカーを取り換えたことを明らかにした。
シリキット
シリキット（タイ語: สิริกิติ์、1932年8月12日 - 2025年10月24日）は、タイ王国の王太后。国王ラーマ9世の王妃であった。現国王・ラーマ10世の母。
駐仏陸軍大将・チャンタブリースラマート王子の娘。ラーマ9世と同じく、ラーマ5世を祖父とする。タイではラーマ9世（プーミポン・アドゥンヤデート前国王）と共に国民から絶大の人気が寄せられていた。
シリキット 経歴
1932年8月12日、バンコクで誕生。4歳になった1936年、クイーンズスクールの幼稚園に通った。当時、タイの政治情勢は立憲革命によって立憲君主制への移行を終えていた。しかし、世界情勢の激変に伴い、バンコクは何度か空襲を受けた。このためシリキットは聖フランシスコ・ザビエル修道院学校に転校し、そこでピアノレッスンを始めた。第二次世界大戦後の1946年、父親の都合でイギリスに移住し、シリキットは13歳でグレード3を卒業した。留学中のシリキットは英語とフランス語を学び、教師とのピアノレッスンも続けてきた。まもなく、父親は公務でフランスに移住し、パリにある有名な音楽学校でシリキットの勉強を続けようとしていた。
フランス留学中のシリキットは、学業のために滞在していたプーミポン・アドゥンヤデート国王と出会う。音楽と芸術に興味があった国王の頼みでピアノ演奏を行った。
シリキット 経歴
1949年7月19日、プーミポン・アドゥンヤデート国王との婚約が発表され、1950年に結婚。モムラーチャウォン・シリキット・キティヤーコーン (มรว. สิริกิติ์ กิติยากร) が以前の正式名称であったが、1954年プーミポン国王が仏教界に出家して一時的に公務を除いたので摂政となり、ソムデットプラナーンチャーオ・シリキット・プラボロムラーチニーナート ( สมเด็จพระนางเจ้า สิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ) が正式名称となった。今でもその呼称が正式名称として使われている。
なお一部日本語メディアに使われる「シリキ」という表記は原語の สิริกิติ์ の ติ์ の文字に無音化記号が使われているためであるが、この場合は発音するので「シリキット」の表記が正しい。
〈歴代の呼称〉
1954年から崩御するまでタイ赤十字の総裁に在任した。
プーミポン・アドゥンヤデート国王がよく行われていた地方視察にも 積極的に足を運び、いつも笑顔で気安く振る舞う王妃の姿には、国民からの人気は、高かった。
誕生日である8月12日は国内で祝日に指定されており、また、タイにおける「母の日」でもある。
シリキット 経歴
日本とも関係が深く、1963年5月にプーミポン・アドゥンヤデート国王と共に日本を公式訪問した。この訪問とは別に、1981年5月と1993年4月、1997年9月に日本を非公式訪問している。
また、2011年の東日本大地震のときには国王とともに2600万円の寄付をした。王妃の孫にあたるプム・ジェンセンは、2004年のスマトラ島沖地震で亡くなっており、その際、日本が復興支援に力を尽くした恩返しという意味合いのもとで寄付した。
以下の記念紙幣で肖像が使用されている。
2012年7月21日の朝、王妃が宮殿内で散歩していたところ、急に目まいがしたため、精密検査を受けた。診断結果は、脳の血流不全で、意識はしっかりしており言語障害もなかったが、しばらくの間は大事をとって静養すると発表された。3週間後の王妃80歳の誕生日式典には欠席し、同年12月5日のプーミポン・アドゥンヤデート国王85歳の誕生日式典も欠席。療養生活に入って以降は表舞台から遠ざかった。
2013年8月1日、プーミポン・アドゥンヤデート国王と共に退院し、 国民からは喜びの声で祝福された。
2014年3月には左目の白内障の手術を受けた。
2015年5月からバンコクのタイ国立シリラート病院に入院した。その後プーミポン・アドゥンヤデート国王と共に退院した際、王妃が通る道は人で埋め尽くされた。久しぶりに国民に姿を見せた。
シリキット 経歴
2016年4月16日、熊本地震が起きた際、国王と王妃は天皇宛てに「陛下と日本の人々に心からお悔やみを申し上げたい」と記した書簡を送った。
2016年7月には肺炎と血液感染でバンコクのチュラロンコーン王記念病院に搬送され、治療を受けた。
2016年10月13日、プーミポン・アドゥンヤデート国王が崩御。明仁天皇はプーミポン・アドゥンヤデート国王崩御に際して、シリキット王妃とタイ政府に弔電を送った。
2016年11月29日、王室当局は肺炎で入院していた王妃が退院し、宮殿に戻ったと発表された。
2017年3月、明仁天皇はベトナム訪問の帰途、タイに立ち寄り、プーミポン・アドゥンヤデート国王の遺体安置所を訪問した。このとき、シリキット王妃とは対面していない。
85歳の誕生日を迎えた2017年8月12日に公開された写真には、白髪になった当時の王妃の姿が写っていた。
2017年10月26日から行われたプーミポン・アドゥンヤデート国王の葬儀には出席していない。
2025年10月24日午後9時21分（現地時刻）、入院先のチュラロンコーン王記念病院に於いて崩御。崩御の1週間前から血液感染症に罹患していたという。93歳没。王妃としての在位期間は66年5カ月であり、歴史的にも在位期間が長い王妃であった。26日、王妃の棺は王宮へ移送され、多くの国民は涙を溢した。
崩御を受けて、ラーマ9世の崩御時と同様にタイ首相府より下記の発表がされた。
崩御を受けて、タイ王国の人々は喪の表明として「黒い服」を着ていた。他に各国の駐タイ王国大使館、タイ国政府観光庁、タイ国際航空、BECワールド、オーソーモートーなどのウェブサイトはモノクロ、グレースケールに改められたほか、タイ人の利用が多いLINEもモノクロになった。
シリキット 子女
ラーマ9世（プーミポン・アドゥンヤデート）国王との間に1男3女の4人の子女がいる。
懐石
懐石（かいせき）は、日本料理の一種で、本来茶の湯会の主催者である亭主が来客をもてなす料理をいい、禅寺の古い習慣である懐石にその名を由来する（詳細は歴史の節を参照）。懐石料理とも呼ばれる。懐石を弁当にしたものを点心という。
懐石 歴史
懐石とは茶の湯の食事であり、正式の茶事において、「薄茶」「濃茶」を喫する前に提供される料理のことである。利休時代の茶会記では、茶会の食事について「会席」「ふるまい」と記されており、本来は会席料理と同じ起源であったことが分かる。江戸時代になって茶道が理論化されるに伴い、禅宗の温石に通じる「懐石」の文字が当てられるようになった。懐石とは冬期に蛇紋岩・軽石などを火で加熱したものや温めたコンニャクなどを布に包み懐に入れる暖房具（温石）を意味する。
「懐石」が料理に結び付く経緯は諸説ある。一に修行中の禅僧が寒さや空腹をしのぐ目的で温石を懐中に入れたことから、客人をもてなしたいが食べるものがなく、せめてもの空腹しのぎにと温めた石を渡し、客の懐に入れてもらったとする説。また老子の『徳経』（『老子道徳経』　下篇）にある被褐懐玉の玉を石に置き換えたとする説などである。
懐石 歴史
天正年間には堺の町衆を中心としてわび茶が形成されており、その食事の形式として一汁三菜（或いは一汁二菜）が定着した。これは『南方録』でも強調され、「懐石」＝「一汁三菜」という公式が成立する。また江戸時代には、三菜を刺身（向付）、煮物椀、焼き物とする形式が確立する。さらに料理技術の発達と共に、「もてなし」が「手間をかける」ことに繋がり、現在の茶道や料亭文化に見られる様式を重視した「懐石」料理が完成した。なお、『南方録』以前に「懐石」という言葉は確認されておらず、同書を初出とする考えがある。
懐石 懐石と会席料理
現代では茶道においても共通する客をもてなす本来の懐石の意味が廃れ、茶事の席上で空腹のまま刺激の強い茶を飲むことを避け、茶をおいしく味わう上で差し支えのない程度の軽食や類似の和食コース料理を指すといった実利的な意味に変化している。（空腹のまま刺激の強い茶を飲むと胃を激しく刺激され出血することがある。兵糧攻めで空腹の蒲生氏郷が伊達政宗に煮え湯のような熱い茶をわざと振る舞われ、毒を盛られたと勘違いした戦国期のエピソードがある。）
懐石料理は茶事以外の場、例えば料亭や割烹などの日本食を扱う料理店を初めとして様々な飲食店で提供される饗応料理である会席料理と同じ「カイセキ」の発音の混同を防ぐため、茶事を目的とする本来の懐石を特に「茶懐石」と表して区別することもある。
懐石と会席料理は音が共通するため、しばしば混同されるが、両者は全く別のものであり、料理を提供する目的も異なっている。懐石は茶事の一環であり、茶を喫する前に出される軽い食事で、酒も提供されるが、目的は茶をおいしく飲むための料理である。一方、会席料理は本膳料理や懐石をアレンジして発達したもので、酒を楽しむことに主眼がある。料理の提供手順も異なっているが、顕著に異なるのは飯の出る順番である。懐石では飯と汁は最初に提供されるが、会席料理では飯と汁はコースの最後に提供される。
懐石 懐石と会席料理
また一人一人に料理を盛って供され、茶席のように取り回し時に特別の作法を言われぬことなど、総じて料理屋でいただく会席料理は打ち解けたものであることが多い。また料理店によっては料理のみを提供し、料理の後に薄茶の提供がないこともままある。加えて、懐石料理は本来量が少なかったことから、量の少ないコース料理全般を懐石と呼ぶ傾向があり洋風懐石や欧風懐石といった名称の料理が存在する。
なお、「懐石」には「料理」の意味も含まれているため「懐石料理」とするのは重言となるとの向きもある。
懐石 懐石の流れ
正午の茶事の懐石を想定して、流れを説明する。なお、流派等によって若干の違いがある。
飯、汁、向付
飯碗、汁碗、向付を乗せた折敷（おしき、脚のない膳）を亭主自ら運び、客に手渡す。客側から見て、膳の手前左に飯椀、手前右に汁椀、奥に向付が置かれ、手前に利休箸（両端が細くなった杉箸）を添える。箸置は用いず、箸は折敷の縁に乗せかけてある。飯椀と汁椀は塗り物の蓋付き椀、向付は陶器製の皿を用いるのが普通である。飯椀には炊きたての柔らかい飯を少量盛り、汁椀の味噌汁も具が頭を出す程度に控えめの量にする。向付は一汁三菜の1菜目に当たるもので、お造り（刺身）などを盛る。飯は裏千家では一文字に形を整え、表千家ではふっくらと盛る。表千家では、飯は一口程度を後で出される湯漬け（後述）のために残しておく。汁は全て飲み切り、向付は後ほど酒が出された時に箸を付けるのがマナーとされている。
酒
客が汁を飲み終わった頃合を見て、亭主が銚子（または燗鍋）と盃台（客の人数分の盃が乗っている）を運び、客に酒を注ぐ。客はここで向付の肴に手を付ける。酒は懐石の中で3回ほど出される。
煮物
懐石 懐石の流れ
1献目の酒が出された後、一汁三菜の2菜目に当たる煮物碗が出される。煮物椀は飯椀や汁椀よりやや大きめの蓋付き椀を用いる。煮物は懐石のメインに相当する料理であり、しんじょ、麩、湯葉、野菜などを彩りよく盛り、すまし汁仕立てにすることが多い。煮物の前か後に飯次（飯器）が出される。人数分の飯が入っており、客は各自の飯椀にお替りの飯をよそう。また、亭主から汁替えが勧められ、味噌汁のお替りが運ばれる。
焼物
焼物は一汁三菜の3菜目に当たる。煮物椀が客一人一人に配られるのに対し、焼物は大きめの鉢に盛った料理（焼魚など）を取り回す。取り箸は青竹か白竹製で中節の取り箸を用いる。客は鉢からめいめいが食べる分を取り箸で取り分け、向付か煮物碗の蓋に取る。なお、焼物は重箱（引重）で出す場合もあり、その場合は重箱の下の段に焼物、上の段に香の物を入れる。このあたりで2度目の飯次が出され、2度目の汁替えも勧められるが、汁替えは客の方で断るのが通例となっている。また、煮物の後か焼物の後に亭主がふたたび銚子を持ち出し、2献目の酒が勧められる。酒は客同士で酌まれる。
預け鉢
懐石 懐石の流れ
現代の茶事では、一汁三菜に加え「預け鉢」あるいは「進め鉢」と称して、もう1品、炊き合わせなどの料理が出されることが普通である。これも焼物と同様に、大きめの鉢に盛り合わせた料理を天節（止節、節が持ち手の端にあるもの）の取り箸で取り分ける。なお、流派によっては「強肴（しいざかな）」と称する場合もある。
吸物
客（末客）は、空いた鉢、銚子、飯次などを給仕口の手前に返す。亭主は頃合いを見て、吸物椀を運ぶ。これは食事の最後に出される小さめの吸物で、味付けはごく薄く、「箸洗い」「すすぎ汁」とも称する。以後は盃事となる。なお、吸物椀の蓋は後ほど酒の肴を受けるために使用する。
八寸
懐石 懐石の流れ
八寸（約25cm）四方の杉の素木の角盆（これを八寸という）に、酒の肴となる珍味を2品（3品のこともある）、品よく盛り合わせる。2品の場合は、1つが海の幸ならもう1品は山の幸というように、変化をつけるのがならわしである。亭主は正客の盃に酒を注ぎ、八寸に盛った肴を正客の吸物椀の蓋を器として取り分ける（両細の取り箸が用いられ、それぞれの端が酒肴によって使い分けられる）。酒と肴が末客まで行き渡ったところで、亭主は正客のところへ戻り、「お流れを」と言って自分も盃を所望する。その後は亭主と客が1つの盃で酒を酌み交わす。亭主は正客の盃を拝借するのが通例である。正客は自分の盃を懐紙で清め、亭主はその盃を受け取り、そこに次客が酒を注ぐ。その次は、同じ盃を次客に渡し、亭主が次客に酒を注ぐ。以下、末客が亭主に、亭主が末客に酒を注ぎ終わった後、亭主は正客に盃を返し、ふたたび酒を注ぐ。このように、盃が正客から亭主、亭主から次客、次客から亭主、と回ることから、これを「千鳥の盃」と称する。
客が上戸の場合は、さらに「強肴」（しいざかな）と称される珍味が出される場合もある（強肴は「預け鉢」の前後に出される場合もあり、「預け鉢」そのものを「強肴」と称する流派もある）。
湯と香の物
納盃した後、湯桶（湯斗、湯次）と香の物が出される。湯桶には湯と共に「湯の子」が入っている。湯の子は飯の「おこげ」が本来だが、炒り米等で代用することもある。添えられた湯の子すくい（柄杓）で湯の子を取って飯椀と汁椀に入れた後、両碗に湯を注ぎ、飯椀に少量残しておいた飯で湯漬けをする。最後は湯を全部飲み切り、器を懐紙で清めて亭主に返す。これは禅寺の食事作法を取り入れたものである。
菓子（甘味）
食事の後に菓子が出される。菓子は縁高（ふちだか）と称する重箱に入っており、黒文字と称する木製の楊枝が添えられている。縁高は客の人数分重ねられ、1段に1個の菓子が入っている。正客は縁高の一番下の段を残し、残りを次客に送る（次客も同様にする）。菓子は懐紙に取り、黒文字を使って食する。
懐石 食器
利休時代までは主に漆器が用いられていたが、織部焼などの国産陶磁器の発達によって多様な器が用いられるようになった。
現在では懐石料理に用いる器は陶器、磁器、漆器、木器、ガラス器などがある。このうち飯椀・汁椀・吸い物椀などは漆器を用いるのが通例である。茶席においては主客より詰まで順次取り回し、八寸が出てのち亭主が同席して杯事がなされ、菓子ののち中立ちとなり、客はいったん待合へ退き銅鑼の合図で再び席入りするのが本来であるが、いわゆる大寄せ茶会においては別室で点心が供されることが多く、この場合中立ちなどは省かれる。
懐石 略式懐石
重箱を器として、懐石の一通りの献立を入れたもの。松花堂弁当もこれに該当する。
懐石 著名店
懐石料理で知られる店には京都南禅寺近くの「瓢亭」、同じく京都の「柿傳」、「辻留」（以上2店は仕出し）、大阪高麗橋の「吉兆」、滋賀県東近江市の「招福楼」、愛知県名古屋市の「八勝館」などがある。
これらの店では茶室を備え、茶事を行うことが可能な店もある。
モズ
モズ（学名: Lanius bucephalus）は、スズメ目モズ科モズ属に分類される鳥類。
モズ 形態
スズメより若干大きい程度の褐色でやや丸みを帯びた印象の小鳥で目の周りの黒い過眼線がよく目立つ。カモ類の雄ほどではないが、季節によりやや色に違いが出る鳥である。
以下、清棲(1978）による。
額は灰白色を帯びた赤茶色である。頭上から後頸にかけては赤褐色で、春は色が淡く秋は色が濃くなる。眼先から耳羽まで黒く太い過眼線が走り、この上に黒く細い眉線がある。腮（あご）、喉、頬は白色で、春夏は少し黄色っぽく秋になると赤みを帯びる。背と肩羽は灰色、これも春夏はやや淡く赤みを帯び、秋になると赤褐色を帯びる。胸と腹はやや赤みを帯びた白色。秋でも色が変わらないが、縞模様が現れる。これは秋に生える個々の羽根に斑紋が出るためである。腰と上尾筒は春夏は淡い灰色、秋には赤褐色を帯びる。下尾筒は赤みを帯びたクリーム色である。風切羽は黒色。個々の初列風切の一部は基部が白色だが、雨覆に隠されほとんど見えない。風切羽類の縁はやや淡い白色となっており、秋には赤みを帯びる。雨覆類と小翼羽も黒色で、ここも季節によって縁の色が若干変わる。尾は春夏は灰色、秋は単赤褐色。嘴の色は黒色、虹彩は褐色、脚色は黒色、嘴峰は14–17 mm、翼長は雄84–92 mm、雌80–87 mm。尾長80–97 mm。
モズ 形態
雌は雄に比べて全体的に同色で各部の色に差が出ない。頭上から後頸にかけては雄より濃色の赤褐色、過眼線もこれに同色で目立たない。眼先は白色。腮から胸、腹、脇など全体的に横縞が目立つ。これは秋の雄同様に個々の羽根に斑紋があるためである。雄と違い雌の場合は年中縞模様が見える。
日本にはいくつかのモズ類が生息する。
モズ 生態
鳥類の中でも進化したグループと言われるスズメ目の中でも、モズ類は肉食性が強くなる方向に進化した小鳥である。昆虫程度ではなく、ネズミやモグラ、小鳥のような小動物を積極的に捕食する。ワシやタカのように飛行しながら行うこともあるが、どちらかというと見通しの良い場所に止まって獲物を探す待ち伏せ型である。モズ類は時に獲物を枝や棘に串刺しにする「はやにえ」という行動が良く知られている。他の鳥類同様、消化できないものはペリットとして吐き戻す。
脊椎動物も襲うとはいえ、静岡県におけるペリット分析によると主食は昆虫であるといい、特にゴミムシ類を好んで食べているという。秋から冬にかけては木の実もよく食べるというが、これは一時的であり基本は動物食だという。
開けた森林や林縁、河畔林、農耕地などに生息する。
食性は動物食で、昆虫や甲殻類などの節足動物、小型両生類、小型爬虫類、小型の魚類、小型の鳥類、小型哺乳類などを食べる。樹上などの高所から地表の獲物を探して襲いかかり、再び樹上に戻り捕えた獲物を食べる。
モズ 生態
繁殖形態は卵生。様々な鳥（百の鳥）の鳴き声を真似た、複雑な囀りを行うことが和名の由来（も=百）。2 - 8月に樹上や茂みの中などに木の枝などを組み合わせた皿状の巣を雌雄で作り、4 - 6個の卵を産む。年に2回繁殖することもある。カッコウに托卵されることもある。メスのみが抱卵し、抱卵期間は14 - 16日。雛は孵化してから約14日で巣立つ。
モズは捕らえた獲物を木の枝等に突き刺したり、木の枝股に挟む習性をもつ。秋に初めての獲物を生け贄として奉げたという言い伝えから、この習性を「モズのはやにえ（早贄、速贄）」と呼び、秋の季語となっている。稀に串刺しにされたばかりで生きて動いているものも見つかる。はやにえは本種のみならず、モズ類の全てが行う行動である。
モズは秋に頻繁にはやにえを作ることが知られる。2019年5月、大阪市立大学と北海道大学の共同研究により、はやにえの消費が多かったオスほど繁殖期の歌の質が高まり、つがい相手を獲得しやすくなる事が明らかになった。これは、モズのオスのはやにえが「配偶者獲得で重要な歌の魅力を高める栄養食」として機能していることを示している。
このほかにも、早贄の機能についての仮説が複数存在するが、その多くは未検証である。
はやにえの位置は冬季の積雪量を占うことができるという風説もある。冬の食糧確保という点から、本能的に積雪量を感知しはやにえを雪に隠れない位置に造る、よって位置が低ければその冬は積雪量が少ないとされるが、積雪量を予測する仕組みは未検証である。
秋から11月頃にかけて「高鳴き」と呼ばれる激しい鳴き声を出して縄張り争いをする。縄張りを確保した個体は縄張りで単独で越冬する。
モズ 分布
東アジア地域、中国東北部から沿岸南部、朝鮮半島、日本列島、樺太などに分布する。
模式標本（L. b. bucephalus　亜種モズ）の産地（模式産地）は日本。日本の北海道、本州、四国、九州に分布している。
中国東部や朝鮮半島、ウスリー南部、樺太で繁殖し、冬季になると中国南部へ南下し越冬する。日本では基亜種が周年生息（留鳥）するが、北部に分布する個体群や山地に生息する個体群は秋季になると南下したり標高の低い場所へ移動し越冬する。南西諸島では渡りの途中に飛来（旅鳥）するか、冬季に越冬のため飛来（冬鳥）する。
モズ 人間との関係
肉食性で農業害鳥にならず、むしろスズメなどの害鳥を採ってくれるためか食用の記録は殆どない。
現在の「鳥獣の保護及び管理並びに狩猟の適正化に関する法律」（平成十四年法律第八十八号、通称：鳥獣保護法）の施行規則第十条に定める狩猟鳥獣の一覧にも入っておらず、日本では狩猟鳥獣ではない。違反すると同法八十三条などにより罰則がある。
鷹狩においてタカ類ではなくモズ類を使って獲物を捕ったという話が、鎌倉時代の桜井斎頼や戦国時代の織田信行において伝わる。
宮本武蔵や渡辺省亭にモズを描いた作品がある。
国際自然保護連合（IUCN）レッドリストでは、2024年時点で低危険種（Least Concern, LC）と評価されているが、推定生息数は減少傾向になるとされている。日本の環境省が定める環境省レッドリストでも2015年発表2020年最終改訂の第四次レッドリストには掲載されていない。都道府県が作成するレッドリストでは東京都で準絶滅危惧種、神奈川県で県独自のランクに指定されている。
日本に生息するモズ類の中ではアカモズ（L. cristatus）とチゴモズ（Lanius tigrinus）の状況が悪く、東日本を中心に絶滅危惧Ⅰ類での指定が多い。
モズ 人間との関係
他人にばかり多く金を出させることを「百舌勘定」という言い方がある。これは他の鳥の鳴き声ばかりを真似るというモズの生態的な特徴に由来するのではと言われる。 寝起きなどで髪の毛がぼさぼさに絡まっている状態をモズの巣という。方言によってはモンズの巣とも。
烏や雀ほど多くは無いが、西日本を中心に地名として使われることもある。大阪府堺市には百舌鳥（西百舌鳥、中百舌鳥）、東百舌鳥という地区があり、百舌鳥八幡駅、中百舌鳥駅、百舌鳥駅という鉄道駅も所在する。また、百舌鳥古墳群のうち大仙陵古墳、上石津ミサンザイ古墳、田出井山古墳は、それぞれ宮内庁によって、仁徳天皇 百舌鳥耳原中陵、履中天皇 百舌鳥耳原南陵、反正天皇 百舌鳥耳原北陵に治定されている。なお、「耳原」の地名は、仁徳天皇一行に向かって突進して来たシカが直前で絶命し、その耳の中からモズが飛び去って行ったという伝承に因む。香川県高松市には百舌坂という坂がある。
身近な鳥ということで何度か切手の意匠にもなっている。60円切手（1986年発売）、120円切手（1998年発売）などに使われた。いずれも2015年までに発売終了となっている。
大阪府の鳥、堺市の鳥に指定されており、いずれも上述の古墳の逸話からの選定とされる。大阪府の公式マスコットキャラクター「もずやん」のモチーフにもなっている。
モズ 名称
漢字表記には、百舌、百舌鳥、鵙、伯労、姑悪などがある。
種小名 bucephalusは「牛の頭」という意味、属名 Laniusは「屠殺者の、ずたずたに引き裂く」という意味で、肉食性が強く獲物をはやにえにするモズ類の習性に由来する。種小名は恐らく頭頂部の体色が赤毛の牛に似ていることからだとみられるが、よくわかっていない。
ヘラクレイオス
ヘラクレイオスまたはヘラクレイオス1世（ギリシア語: Ἡράκλειος, Hērakleios, ラテン語: Heraclius, 575年頃 - 641年2月11日）は、東ローマ帝国中期の皇帝（在位：610年 - 641年）。ヘラクレイオス朝の開祖。「ヘラクレイオス」はギリシア神話の英雄ヘラクレスにちなんだ名で、中世ギリシア語読みでは「イラクリオス」。ラテン語では「ヘラクリウス」となる。また、称号として「バシレウス」を名乗った。
サーサーン朝ペルシア帝国との26年にわたる戦いに勝利し、奪われた領土を回復したものの、当時勃興してきたイスラム帝国に敗れ、サーサーン朝から奪い返した領土は再び失われた。
また彼の治世は、東ローマ帝国の公用語がラテン語からギリシア語へ変わり、軍事権と行政権が一体化したテマ（軍管区）制が始まるなど（テマ制の起源に付いては諸説あり）、古代のローマ帝国から「キリスト教化されたギリシア人のローマ帝国」と呼ばれるような、ギリシア的要素の強い「中世ローマ帝国」の幕開けとなった。
ヘラクレイオス 生涯
アルメニア人貴族大ヘラクレイオス（親子同名）の息子として生れた。父方はカッパドキア貴族の出身でアルメニアの名族アルサキド家の血筋で、母はエピファニアといい、ユスティニアヌス1世の妹ウィギランティアの曾孫である。故にヘラクレイオスはウィギランティアの玄孫（孫の孫）で、ユスティニアヌス1世から見れば玄姪孫、ユスティニアヌス1世の後継者でウィギランティアの息子ユスティヌス2世の曾姪孫にあたる。女系ながらユスティニアヌス王朝の5人の皇帝達とは血縁・縁戚関係にあった。
608年、マウリキウス（在位：582年 - 602年）から帝位を簒奪し、暴政を行ったといわれるフォカス（在位：602年 - 610年）に対し、カルタゴ総督であった父が反乱を起こした。610年10月、ヘラクレイオス（息子）が首都コンスタンティノポリスへ艦隊を率いて攻め寄せると、首都はわずか2日で開城し、皇帝フォカスは処刑された。コンスタンティノープルに入城したヘラクレイオスは10月5日、コンスタンティノープル総主教セルギウス1世によって皇帝として任命された。
ヘラクレイオス 生涯
ヘラクレイオスが即位した当時、東ローマ帝国は滅亡の危機に瀕していた。アンティオキア大地震や、ペストの大流行による人口減少、ユスティニアヌス1世の相次ぐ遠征や建築事業などによって国力が疲弊したためである。財政破綻や軍事力の低下など、ユスティニアヌス没後の帝国は深刻な状態に陥り、急速にその勢力を減退させていた。
ヘラクレイオス 生涯
これに付け込んでサーサーン朝ペルシアが侵入、サーサーン朝のシャー・ホスロー2世はマウリキウスの婿であったことから打倒フォカスを口実に602年から東ローマ帝国を攻撃し、東ローマ・サーサーン戦争(ビザンチン・サーサーン戦争)が開始した。即位後間もない613年には、シリア・パレスティナを、次いでエジプト・アナトリアを占領され、首都コンスタンティノポリスの間近にサーサーン朝軍が迫るまでに至った。またエルサレムに存在した、キリスト教徒にとって最も重要な聖遺物「聖なる十字架（イエス・キリストの磔刑に使用されたとする十字架）」をサーサーン朝に奪われ、帝国の権威は地に落ちていった。ヘラクレイオスは一度は絶望しカルタゴへの逃亡を図ったが、思い直して自ら軍を再建し、622年から628年に渡りほとんど首都を離れて親征を行った。627年にニネヴェの戦いでサーサーン朝に勝利、翌628年に自らサーサーン朝の首都クテシフォンへ侵攻して勝利を収め、同年のホスロー2世の暗殺でサーサーン朝に和平派が台頭、子のカワード2世と和睦し領土と聖なる十字架を奪い返すことに成功した。こうしてヘラクレイオスはサーサーン朝滅亡のきっかけをつくり、ソグディアナを支配下に収めて帝国の再建に成功したかに思われた。
ヘラクレイオス 生涯
しかし、その頃アラビア半島でイスラム教を信仰するアラブ人が勢力を拡大し、シリアへの侵攻を開始した。これに対して636年、ヘラクレイオスは自ら軍を率いてアラブ人を撃退しようとしたが、ヤルムークの戦いでアラブ軍に敗れてシリア・パレスティナを失い、敗戦の衝撃で病に倒れた。このとき
シリアよさらば。何とすばらしい国を敵に渡すことか
という悲痛な言葉を発したという。ただ、シリアをめぐる戦いは翌年まで行われているため、この発言は後世の創作ともいわれる。これ以降、東ローマ帝国はアラブ軍の度重なる侵攻を受け、再び危機に直面することになった。病に倒れた後は、自身の後継者問題や、単性論をめぐる宗教対立などに苦しみながらもイスラムに対する防衛線を構築するのに尽力した。これがテマ制の始まりである。
641年2月11日、失意と苦悩のうちに没した。次の皇帝は先妻エウドキアの子コンスタンティノス3世と後妻マルティナの子ヘラクロナスが共同皇帝として即位したが、同年にコンスタンティノス3世が急死、次いで反乱によりマルティナとヘラクロナスが排除された結果、孫のコンスタンス2世（コンスタンティノス3世の子）が即位した。
なお、死に関連して、生前から「死後三日間は棺に封をしない」措置を遺言していたという話が残る。これは過去の皇帝であるゼノンの死の際のよう（一説によるとゼノンは棺に納められた後に中で息を吹き返し、「許してくれ！」と三日間叫んだが、皆がゼノンを憎んでいたため無視してそのまま葬ったと言う）になることを恐れていたためと伝わる。
ヘラクレイオス 業績
ヘラクレイオスの最も重要な遺産の一つは、620年に帝国の公用語をラテン語からギリシア語へ変えたことである。もっとも、古代ローマとの連続性を誇りに思う住民感情も根強かったらしく、10世紀の東ローマ皇帝コンスタンティノス7世は、その著書『テマの起源について』の中で、ヘラクレイオスが帝国の公用語をラテン語からギリシア語に改めたことを「父祖の言葉を棄てた」と表現している。皇帝をはじめとする東ローマ帝国の人物名について、日本人の研究者の間では、公用語がラテン語であったフォカスまでをラテン語で、ギリシア語に改めたヘラクレイオス以降はギリシア語で表記するのが一般的である。
また、629年にサーサーン朝に勝利して首都コンスタンティノポリスヘ凱旋したヘラクレイオスは、従来の皇帝の称号「インペラトル（ラテン語: Imperator）／アウトクラトール（ギリシア語: αὐτοκράτωρ/Autokrator）」ではなく、「キリスト信者のバシレウス」と名乗った。それまで「バシレウス（ギリシア語）」はサーサーン朝など周辺諸国の「王」を示す言葉であったが、以後これが東ローマ帝国における皇帝の称号として定着することになった。
ヘラクレイオス 家族
ヘラクレイオスは正式に二度結婚している。
最初は610年にRogasの娘ファビア（580年 - 612年）と結婚。同時にファビアは名をエウドキアに改名した。以下の1男1女がいる。
二度目は実の姪（妹マリアの娘）マルティナと結婚。少なくとも10人の子を儲けたが、2人は障害者で近親結婚と非難された。
少なくとも1人の非嫡出子がいる。生母の名は不明だが、一説に585年頃に生まれた娘（パトリキウスの称号を持っていたゲルマヌスの次女）とされる。
ヘラクレイオス 家族
ヨハンネス・アタラリック（600年/601年~610年の間 - 637年以降?/650年以降?） - 祖父とされるゲルマヌスはレオンティアという女性を妻としており、娘の1人（長女。名前不詳、583年頃生誕）はマウリキウス帝の長男テオドシウス（583年 - 602年）と結婚している。更にゲルマヌスの母は東ゴート王国を建国したテオドリックの孫娘マタスンタと一説に考えられており、これが事実なら、ヨハンネスはテオドリックの来孫で、アマラスンタの玄孫、マタスンタの曾孫、レオンティアの孫になり、東ゴート王家（アマル家）とユスティニアヌス王朝、ヘラクレイオス王朝の血を引いていることになる。また、ゲルマヌスの父といわれるゲルマヌス・ユスティヌスの母はアニキア・ユリアナの娘（ユリアナの曾祖母の1人はガッラ・プラキディアでウァレンティニアヌス3世はユリアナの祖父）との仮説からコンスタンティヌス朝やウァレンティニアヌス朝、テオドシウス朝、ローマ帝国末期の有力貴族アニキア家を先祖に持つ可能性がある。しかし、ゲルマヌスの出自については史料が少なく、マタスンタがゲルマヌスと再婚して同名の息子を儲けたこと、かつ上記の系譜は当時の有力者の血縁関係を下に考えられている為、確定は出来ない。ヨハンネスが最初に史料に登場するのは622年にヘラクレイオスがアヴァール人と平和協定を結ぶ際の人質としてである。その後、ヨハンネスはヘラクレイオスに対する陰謀（帝位簒奪）とマルティナの打倒を企てて失敗し、鼻と手を切断された。一説にヨハンネスはコンスタンティノス3世の孫コンスタンティノス4世の皇妃アナスタシアの父とされる。これが正しければ、ユスティニアノス2世の祖父となる。
ヘラクレイオス 家族
ヨハンネスの系譜関係については、ヘラクレイオスの非嫡出子ではなく、540年に当時の東ゴート王ウィティギスが降伏して、ウィティギスと共にコンスタンティノポリスに送られた貴族の一団の中にいたアマラフリード王子（511年頃 - 552年以降に没。560年頃か?）、テオドリックの妹アマラフリーダの孫でアマラベルガがテューリンゲン王ヘルマンフリートに産んだ息子。ロデリンダの兄））の直系子孫（アマラフリード王子には詳しい事績が分からないアルタキスという息子がおり、ヨハンネスを孫もしくは曾孫以下と仮定）する説がある。もう一つ、ヘラクレイオスの非嫡出子かつアマラフリード王子の子孫とする説がある。この場合ヘラクレイオスはアマラフリード王子と直接の血縁関係はない為、母方の家系（ヨハンネスの母の先祖）がアマラフリード王子の血を引いている可能性が考えられる。
アルプスの少女ハイジ (アニメ)
『アルプスの少女ハイジ』（アルプスのしょうじょハイジ）は、1974年1月6日から12月29日まで、フジテレビ系列で毎週日曜 19:30 - 20:00（JST）に全52話が放送された、ズイヨー映像制作のテレビアニメ。「カルピスまんが劇場」の第6作目に当たる。
本項目では、本放送終了後に公開されたダイジェスト版映画や派生作品などについても併せて取り扱うものとする。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) 概要
原作は、スイスの作家ヨハンナ・スピリによる小説『ハイジ』で、この小説を少年期から愛読していた高橋茂人は、長じて本作品を創るために会社を興したという経緯があった。
高橋は本作品を制作するに当たって、それまでのアニメーションにあったギャグやアクションなどを排し、スイスやドイツの風景と日常生活を児童文学調に表現することを目指した。また、スイス及びドイツにおける現地調査に主要スタッフとなる高畑勲、宮崎駿、小田部羊一及び中島順三を派遣しており、その成果は作品作りに生かされた。当初から国外への販売が企図され、1976年のスペインを皮切りに20を超える言語に翻訳、欧州をはじめ多くの国で放送された。本作品の熱狂的ファンを自称する池田香代子が、知り合いのドイツ人のおじさんに「これが日本で制作された作品だとは思わなかった」と言われたと後に語っている。本作品以降も、世界名作劇場では制作前の海外現地調査が行われることになる。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) 概要
1975年半ばに創業した日本アニメーションは、ズイヨー映像から設備とスタッフや、当時製作中だった数作品の諸権利を引き継いだが、本作品の著作権や商標権は瑞鷹エンタープライズ株式会社に残り、現在は同社の後継会社である株式会社瑞鷹が保有し、関連会社の株式会社サンクリエートが管理している。
2010年に版権窓口の株式会社サンクリエートは、8月12日を「アルプスの少女ハイジの日（ハイジの日）」とし、一般社団法人日本記念日協会に登録した。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) あらすじ
1歳で両親を亡くし、5歳になるまで母方の叔母のデーテに育てられたハイジは、デーテの仕事の都合で、アルム（高原の放牧地）の山小屋にひとりで住んでいる、父方の実の祖父であるおじいさん（アルムおんじ）に預けられることになる。過去に過ちを犯したおじいさんは信仰に背を向け他者との繋がりを断っていたがハイジを受け入れる。ヤギ飼いの少年ペーター、ペーターのおばあさんなどの人々、子ヤギのユキちゃん、おじいさんが飼っている犬のヨーゼフやヤギのシロ・クマ、樅の木を初めとした、大自然に生きる動植物達。厳しくも優しく、懐の深さを感じさせるアルプスの大自然。何より、共に暮らすおじいさんを通じ、ハイジは様々なことを知り、学び、健やかに育っていく。
だが、ハイジが8歳になったある春の日、デーテが再び山を訪れ、ハイジをフランクフルトの貿易商・ゼーゼマン家に連れていくと言う。デーテに騙されフランクフルトへ向かってしまったハイジ。ペーターやペーターのおばあさんは悲痛な声をあげるが、おじいさんにはどうすることも出来なかった。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) あらすじ
フランクフルトでハイジを待っていたのは、足が不自由で体の弱い少女・クララとゼーゼマン家の人々であった。執事のロッテンマイヤーはハイジを愛称でなく本名のアーデルハイドと呼び、厳しいしつけをし、家庭教師をつけてドイツ語などの教育を施す。山暮らしの身ゆえに礼儀作法や行儀が身についておらず、何かと騒ぎの火種となる彼女を嫌悪し、厳しく冷たい態度で接する。クララやゼーゼマン（クララの父）、おばあさま（クララの祖母）、クララの主治医、使用人のセバスチャンなど、心の支えはあったものの、ハイジはフランクフルトでの生活に馴染むことができずに懐かしい山での暮らしと親しい人々への思慕を募らせる。更に、ロッテンマイヤーにクララを心配させるなという理由で山の話題を口に出すことはおろか、回想することすらも禁じられ、辛い胸の内を誰にも打ち明けられないまま心を押し殺すようになっていく。やがてハイジは極度のホームシックと度重なる心労から夢遊病を患ってしまう。ハイジを診断したクララの主治医は、ただちにハイジをアルムへ帰す様に指示する。ハイジとの別れを恐れていたクララは父に説得されたことで自分のわがままがハイジを苦しめていたことを理解し、ハイジの帰郷を受け容れる代わりに来年の春にハイジに会うためにアルプスに行くという約束を交わし、ハイジにも必ず会いに行くと約束を交わして別れた。クララとの別れを悲しみつつ念願の帰郷を果たして懐かしい人々と再会したハイジは、豊かなアルプスの自然の中で徐々に回復していく。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) あらすじ
アルムの生活ですっかり元気になったハイジのもとへ、クララからの手紙が届く。クララが父と約束したハイジとの再会のためのアルム行きがなかなか叶わない、早く会いたいという内容だった。過酷な環境にクララが耐えられるかどうかを確かめに来たクララの主治医は、ハイジの必死の説得により山の中の不便な環境の中でクララが意欲を持って過ごすことこそが回復に繋がるのだと悟りクララの訪問を許可する。こうして、ついにクララが山へやってくることになり、ハイジとクララは再会を喜び合う。自然豊かなアルプスでの生活の中で明るさと健康を徐々に取り戻してきたクララは、近寄ってくる牛に驚いて無意識の内に立ち上がった一件を機に、ハイジとおじいさん、様子を見にやってきていたおばあさまに促され、自分の足で立って歩く練習を始めることを決心するが、バランスを崩して転んでしまったショック、本当に足が治るのかもわからない不安と恐れから弱音を吐いてしまう。ハイジに叱咤されて突き放されたクララは後を追うと必死で立ち上がろうとし、ついに自分自身の意思で立ち上がることに成功する。ハイジ、ペーター、おじいさんは心からクララを祝福し、手紙を受け取って村から様子を見に戻ってきたおばあさまもクララが自分の足で立ち上がる様を見て涙と共に喜んだ。その翌日、滞在を終えてフランクフルトに戻ることになったクララはハイジたちに別れを告げ、来年の春にまた必ず来ることを約束して帰っていった。
クララとの別れからしばらくの後、クララからの手紙を受け取り、彼女が来る日に向けて懸命にリハビリに励んでいることを知ったハイジとペーターは、再会の日を待ちわびながらアルプスの冬の日々を過ごすのだった。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) 原作との相違点
監督の高畑勲が、原作からの最大の変更点として挙げているのはペーターの扱いである。原作では意志薄弱でハイジに従属する存在として描かれている。スピリ作品の少年少女たちは多くの場合で女性優位の構図が見られるが、本作品において高畑は男性優位の秩序を復活させる試みをしている。
また本作品の制作にあたり、後述の通り原作のキリスト教色も極力排除しているが、全体では尊重しており、原作の宗教性が換骨奪胎され、自然礼賛という新しい宗教性が始まっていると見なされることもできる。ジャン＝ミシェル・ヴィスメールによれば、自然礼賛と「神道の伝統」に結びつけたともいい、アニメには「かわいい」という価値観を加えている。
排除・変更した細かなエピソード
アルプスの少女ハイジ (アニメ) 原作との相違点
原作では「信仰の大切さ」が最大のテーマとなっているが、本作品では宗教（キリスト教）色を極力排除してある。これは将来の非キリスト教国への輸出を見越したものであるとされる。
クララのおばあさまは、原作ではハイジに聖書を読むことや毎日のお祈りを推奨するなどしているが、本作品ではこれらの描写はほとんど省略されている。
原作ではハイジもその影響で熱心なキリスト教徒になり、おんじに「神の元」に帰ることを勧める。おんじも遂に涙を流して神に対して過去を悔い改め、村人とも和解する。おんじの多くの不幸は神と対立したことが原因と作中では結論付けられている。対して本作品では、「ハイジの存在」こそがおんじの変化の最大の理由として描写されている。
原作ではフランクフルトでハイジがいくら神に「山に帰りたい」と祈っても、それが叶えられないことを理由にお祈りを中止するエピソードがあり、クララのおばあさまが、「神はハイジを今すぐ山に帰すよりも、しばらくフランクフルトに滞在させたあとで山に帰すほうが、ハイジにとってずっと良い」と考えているからと諭して信仰の継続を約束させ、結果的にすべてがその通りになる。このくだりも本作品ではほぼ排除されている。
原作では終盤に、ペーターにとって山で唯一の友人であるハイジが、クララの滞在中はペーターと山の牧場に行く時間がなくなったために、「クララはハイジを自分から奪った」と考えたペーターが、クララをフランクフルトに帰すことを企んで車椅子を壊している。本作品でも車椅子が壊れるエピソードは存在するが、「ペーターはそんなことをしない」と高畑勲の指摘があり、練習中に転んだ時の恐怖心から再び車椅子に頼ろうと考えたクララが車椅子を外に出そうとした拍子に誤って壊す」という展開に改変されている。
追加された主なエピソード
アルプスの少女ハイジ (アニメ) 登場人物
ハイジ（Heidi）
声 - 杉山佳寿子
本作品の主人公。5歳→8歳。父はトビアス、母はアーデルハイト。本名（洗礼名）は母と同じアーデルハイト（Adelheid）。ハイジは末尾の -heid から来た愛称。小田部羊一は、長いおさげ髪の少女にしようとしていたが、現地調査の際に「誰が結うのか」と指摘され、短い髪の少女に改めた。また、高畑勲の要望で表情に「強さ」が加えられ、日本的なかわいい少女像とは異なるものとなった。高橋茂人と池田香代子は後年、西ゴート族の末裔のように描いたことがスペインでの高視聴率に繋がったと分析している。
明るく利発で機転が利くが、正しいと思ったらきかない性質は祖父のアルムおんじ譲り。また、他人の喜びや悲しみ、辛さを共感出来る、心優しい子。ペーターの母・ブリギッテによると、ハイジの容姿は「お母さんのアーデルハイドみたいでキレイだけど、目が黒くて、髪が縮れてるところなんか、お父さんのトビアスやアルムおんじにそっくり」と言う。冬場やフランクフルト滞在時を除き、普段は裸足で過ごしている。
アルプスの少女ハイジ (アニメ) 登場人物
スイスのグラウビュンデン州マイエンフェルトの近くのデルフリ村（架空）で生まれる。1歳で両親と死別し、母方の叔母デーテに引き取られた。5歳のとき、デーテの就職のため、デルフリ村に程近いアルムの山小屋に住む父方の祖父アルムおんじに預けられる。8歳のとき、デーテに騙され無理やりフランクフルトのゼーゼマン家へ連れていかれ、クララと友人になる。しかし元々アルムの山を離れるつもりがなかったことに加え、厳しい躾が原因でホームシックからの夢遊病を発症し、療養のためアルムの山へ帰された。
アルムおんじ（Alm-Öhi）
声 - 宮内幸平