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エリック・クラプトン メディアへの出演
「ザット'70sショー」、シーズン2のエピソード「"Holy Crap!"」でキャラクターのエリック・フォアマンとスティーブン・ハイドは牧師から神について説明するよう頼まれ、クラプトンのイメージを描いた。クラプトンはBBCの「トップ・ギア」2013年のシリーズ19エピソード4に出演し、キア・シードのテストドライブに携わった。彼はシードの補助入力をテストするよう求められ、端子にギターを接続、彼の有名なヒット曲のいくつかのフレーズを演奏した。「トップ・ギア」のホスト、ジェレミー・クラークソンは彼を「地元のギタリスト」と紹介した。
2017年に「Eric Clapton: Life in 12 Bars」というタイトルのドキュメンタリー映画がリリ・フィニ・ザナックの監督で製作された。クラプトンはザナックの1991年の映画「ラッシュ」の音楽を担当し、それ以来の友人であった。ザナックはBBCニュースのインタビューで、クラプトンは彼女が監督を担当した場合にのみ参加することに同意したと述べた。：
エリックが気分が良かったので、これができたのだと思います。彼は信じられないほどプライベートな男であり、彼の大成功にもかかわらず、彼はまったく宣伝されても気にしない。彼は自身の音楽が大好きです...彼は何年か前に70歳になったので、それは彼の年齢と関係があるかもしれないと思います。彼は私に言いました。「僕は死んだ後にそれが行われることを望まなかったし、それは間違っていた」 たぶん彼はそれをすべてテーブルに並べる時が来たと思ったのでしょう。
エリック・クラプトン 私生活
クラプトンはファンク歌手のベティ・デイビスと短期間交際した。彼は1979年にパティ・ボイドと結婚したが、結婚生活は彼の不貞と家庭内暴力によって破綻した。1999年のサンデー・タイムズ紙とのインタビューで、クラプトンは当時「本格的な」アルコール依存症であって、結婚中に彼女をレイプして虐待したことを認めた。1984年、『ビハインド・ザ・サン』のレコーディング中に、クラプトンはAIRモントセラトのマネージャーであるイヴォンヌ・ケリーとの交際を始めた。双方とも当時パートナーと結婚していたが、イヴォンヌは1985年1月にクラプトンの娘を出産した。彼女はルース・ケリー・クラプトンと名付けられたが、メディアが彼女が1991年にクラプトンの娘であると認識するまで、彼女の存在は一般に公開されなかった。
クラプトンとボイドは1984年に体外受精を試みたが、子どもをもうけることはできなかった。クラプトンはイタリア人モデルのロリー・デル・サントと関係を持ち、彼女を妊娠させたことを告白した後、1989年にボイドと離婚した。デル・サントは1986年8月21日に息子のコナーを出産した。コナーは1991年3月20日にマンハッタンのアパートの53階にある開いた寝室の窓から転落し、4歳で死去した。
エリック・クラプトン 私生活
1998年、当時53歳だったクラプトンはオハイオ州コロンバスでの公演後のパーティーで、22歳の管理アシスタントであるメリア・マッケナリーと出会った。彼はメリアと一年間密かに交際し、1999年に関係を公表した。2人は2002年1月1日にクラプトンの故郷であるリプリーのセントメアリー・マグダレン教会で結婚した。2人の間にはジュリー・ローズ（2001年6月13日生）、エラ・メイ（2003年1月14日生）、ソフィー・ベル（2005年2月1日生）の3人の娘がいる。2013年6月に長女ルースとその夫ディーン・バートレットの間に、クラプトンの孫となるアイザック・エリック・オーウェン・バートレットが生まれた。
1976年8月5日、クラプトンはバーミンガムでのコンサート中に移民増加への反対を発言した。この発言はその後騒ぎと長引く論争を引き起こした。ステージ上で目に見えて酔っ払っていたクラプトンは、かつて血の川演説で物議を醸したイギリスの右派政治家イーノック・パウエルを強く支持した。彼は聴衆に次のように話しかけた。
エリック・クラプトン 私生活
今夜、聴衆の中に外国人はいるか？。もしそうなら、手を上げてくれ。それで、どこにいる？。さて、あなた方全員がどこにいるとしても、僕はあなた方全員がただ去るべきだと思っている。ホールを離れるだけでなく、僕たちの国から離れてくれ。僕はあなたがここや、部屋、または僕の国にいることを望まない。聞いてくれ、みんな！。僕らはイーノック・パウエルに投票すべきだと思う。イーノックは僕らの男だ。僕はイーノックが正しいと思う。僕らは彼らすべてを送り返すべきだと思う。イギリスが黒い植民地になるのを止めろ。外国人を追い出せ。ウォグ（有色人種）を追い出せ。クーンズ（黒人）を追い出せ。キープ・ブリテン・ホワイト。僕は以前ドープ（麻薬）に夢中になっていたが、今は人種差別に夢中になっている。それははるかに重い。みんな、クソウォグ、みんな。ロンドンを占領するクソサウジ。ろくでなしのウォグ。イギリスは過密状態になって、イーノックはそれを止めて彼らを送り返す。黒いウォグとクーンとアラブ人とクソジャマイカ人はここに属していない。僕たちは彼らがここにいることを望まない。これはイギリスだ。これは白人の国だ。僕らはここに黒いウォグとクーンを住まわせたくない。彼らが歓迎されていないことを彼らにはっきりさせる必要がある。イギリスは白人のためのものだ。みんな。これはイギリスだ、白人の国だ、僕らに何が起こっているんだ、クソッタレ。ウォグを捨てろ！。キープ・ブリテン・ホワイト！
エリック・クラプトン 私生活
「キープ・ブリテン・ホワイト」は、当時、極右政党のイギリス国民戦線のスローガンであった。この事件は、デヴィッド・ボウイによる同時期のいくつかの物議を醸す発言 や、シド・ヴィシャスとスージー・スーがナチス関連の画像を使用したことと共に、ロック・アゲインスト・レイシズムの創設の主なきっかけとなった。同運動は1978年4月30日にコンサートも開催している。
1976年10月のサウンズ誌へのインタビューで、クラプトンは「政治についてあまり知らない」と述べ、移民演説について「その夜、何が起こったのかわからない。それはその日に起こったことだったに違いないが、それは歪められたものがで出てきたんだ」と述べた。2004年のアンカット誌とのインタビューで、クラプトンはパウエルを「とてつもなく勇敢」と評価した。彼はイギリスが「人々を安い労働力として招き、それから彼らをゲットーに入れている」と不平を言った。2004年、クラプトンはスコットランド・オン・サンデー紙のインタビュアーに、「僕がレイシストになることはない。それはバカげている」と語った。2007年の自伝で、クラプトンは「すべてに気づいていない」と主張した。2007年12月のサウスバンクショーでのメルヴィン・ブラッグとのインタビューで、クラプトンは自身が人種差別主義者ではないと述べたが、それでもパウエルのコメントは適切であると信じているとした。
エリック・クラプトン 私生活
2018年の「Raised on Radio」のインタビューで、クラプトンは過去の中毒について話し、「本当に不快なことをした20年間の飲酒で、僕は厄介な人間だった」と述べた。彼は移民に反対していないと主張し、国際的なミュージシャンがイギリスの音楽シーンにもたらした貢献を高く評価した。
クラプトンは、フィールドスポーツやイギリスの田舎に関連する問題を推進するカントリーサイド・アライアンスを支援している。彼は団体の資金を調達するためにコンサートで演奏し、2004年の狩猟法で労働党がキツネ狩りを禁止したことに公然と反対した。クラプトンのスポークスパーソンは、「エリックはカントリーサイド・アライアンスを支持している。彼は自分自身を狩ることはしないが、釣りや射撃などの田舎の追求を楽しんでいる。彼は、人々の私的な追求に対する国家の干渉に同意しないという理由で、禁止を廃止するというアライアンスの活動を支持している」と語った。
エリック・クラプトン 私生活
2020年11月のCOVID-19パンデミックの間、クラプトンとヴァン・モリソンは、反マスク着用、反ロックダウンのシングル「スタンド・アンド・デリバー」を発表した。収益はモリソンの「ロックダウン・ファイナンシャル・ハードシップ・ファンド」に寄付された。モリソンのスタンスは、北アイルランド保健大臣のロビン・スワンによって「公衆衛生対応に関与するすべての人々への中傷」であり、「陰謀論者、つまりマスクやワクチンに反対し、これはすべて自由を取り除くための巨大な世界的計画だと考えるティンホイル・ハットの旅団に大きな慰めを与える」と批判されている。2021年7月、クラプトンはボリス・ジョンソンがコンサートの聴衆に予防接種を要求したことに応じて、「差別された聴衆がいるステージでは演奏しない」と記した。
エリック・クラプトン 私生活
「スタンド・アンド・デリバー」というのは「要求されたものを与える」ことを意味し、もともとは通行人から金品を奪う追い剥ぎのことを意味していた。曲は、悪名高いハイウェイマン「"Dick Turpin wore a mask too" （ディック・ターピンもマスクを着用していた。）」という歌詞で終わり、「あなたは彼らに恐怖を抱かせた / しかしそれはどれも真実ではなかった」という二行連句が含まれている。クラプトンは「ヴァンとライブ音楽を保存する彼の努力をサポートする。彼はインスピレーションだ。この混乱から抜け出す方法を見つける必要があるので、僕たちは立ち上がって数えなければならない」と語った。
2021年8月、クラプトンはシングル「ディス・ハズ・ゴッタ・ストップ」とプロモーションビデオをリリースした。この曲はCOVID-19の封鎖やワクチン接種に対する抗議の曲として説明され、ビデオはクラプトンが見ているロックダウン政策の結果としての市民的自由の制限に対する叙情的で視覚的な声明として批評家に説明されたものであった。この曲は環境問題、テクノロジーへの人間の執着、メディア消費にも言及している。
エリック・クラプトン 私生活
2009年、サリー・ライフ・マガジンはクラプトンを最も裕福なサリー居住者のリストで17位にランク付けし、彼の財産は1億2,000万ポンドと見積もっている。これは、収入、財産、900万ポンドのヨット「Va Bene」（以前はバーニー・エクレストンが所有）、バックカタログ、ツアー収入、および1989年以来1億1,000万ポンドを稼いだ持ち株会社のMarshbrook Ltdの組み合わせであった。2003年に彼は紳士の装身具のコーディング、ピカデリーの50％の株式を購入した。当時、オーナーのノル・ウロスは店を閉店から救おうとしており、彼の「最高のクライアント」であるクラプトンに連絡したと伝えられている。クラプトンは5分以内に返答し「これを閉店させることはできない」と答えた。
エリック・クラプトン 私生活
1970年代以来、クラプトンは自分自身を「カー・エンスージアスト」と見なし、フェラーリブランドへの情熱をしばしば表明してきた。クラプトンは現在、さまざまなフェラーリを所有しており、1989年に彼のフェラーリコレクションについて尋ねられたとき、彼は同社が製造するロードツーリングカーが好きだと言い、「もっとスペースがあって賢明だったら今では膨大なコレクションがあり、僕は億万長者になるだろう」と語った。2010年にクラプトンは、彼にとって「フェラーリは（常に所有し、運転するための）ナンバーワンの車であった」と語り、彼は常にロードカーやF1、モーターレースでフェラーリをサポートしたと語っている。
2012年、フェラーリはクラプトンをワンオフのスペシャルプロジェクトカーであるフェラーリ・SP12 ECで表彰した。2013年7月にはその車をグッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードに展示した。2014年にクラプトンはフェラーリが今でも彼のお気に入りの自動車ブランドであると語っている。クラプトンが所有しているその他の車両の中には、ジョージ・ハリスンからの贈り物であったヴィンテージのミニ・クーパー・ラドフォードがある。
エリック・クラプトン 私生活
1993年、クラプトンはイギリスの薬物およびアルコール依存症の治療センターであるクラウズハウスの所長に任命され、1997年まで理事を務めた。彼はまた、1994年から1999年まで化学依存センターの理事を務めた。その後両団体は合併し、2007年にアクション・オン・アディクションとなった。
エリック・クラプトン 私生活
1998年に、彼は中毒患者が麻薬やアルコールへの依存症を克服するのを支援するために、アンティグア島にクロスロード・センターを設立し、現在までその管理と資金調達に積極的に取り組んでいる。クラプトンはこのセンターの資金を調達するために、1999年、2004年、2007年、2010年、2013年、2019年にクロスロード・ギター・フェスティバルを開催した。1999年、クラプトンはギターコレクションの一部を競売にかけ、クロスロード・センターの継続的な支援のために500万米ドル以上を調達した。2度目のギターオークションは2004年6月24日に開催されたが、その際にはクリーム時代の使用ギターや、著名な友人から提供されたギターも含まれた。彼のローデン・アコースティックギターは41,825米ドルで落札された。クリスティーズで行われたこのオークションによって得られた収入は7,438,624米ドルであった。2011年、彼はニューヨークのオークションで150を超えるアイテムを出品し、収益はクロスロードセンターに送られた。出品物の中には。2005年のクリーム再結成ツアーで使用したギター、70年代初頭のドミノス時代に使用されていたスピーカーキャビネット、そしてジェフ・ベック、J.J.ケイル、ジョー・ボナマッサから提供されたギターが含まれていた。2011年3月、彼は1984年製のギブソン・セミアコースティックギター、1990年のロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで着用したジャンニ・ヴェルサーチのスーツなど、彼の個人的なコレクションから75本のギターと55本のアンプで構成される138ロットをオークションに出品し、130万ポンド以上を調達した。そして「ブラッキー」として知らる有名なフェンダー・ストラトキャスターのレプリカで、30,000ドル以上を獲得した。すべての収益は再びクロスロード・センターに送られた。
クラプトンは、アムネスティ・インターナショナルに代わってモンティ・パイソンのメンバーであるジョン・クリーズが共同設立したチャリティショーのシークレット・ポリスマンズ・ボールに出演した。彼はロンドンのドゥルリー・レーン劇場で開催された1981年のショーに初登場し、その後も継続して出演した。クラプトンは、イギリスを代表する青少年慈善団体であるプリンス・トラストと協力しており、トレーニング、自己啓発、起業支援、メンタリング、アドバイスを提供している。彼は1980年代から何度もチャリティーのロックコンサートに出演しており、最近では2010年に演奏している。2008年に彼はスマトラ島沖地震の津波から東南アジアにもたらされた荒廃の回復を支援するためにエイド・スティル・リクワイヤードのCDに曲を寄付した。
クラプトンはイギリスのサッカークラブ、ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFCのファンである。1982年に彼はザ・ホーソンズで同クラブの選手、ジョン・ワイルの功労記念試合の前にコンサートを行った。この頃、同クラブは資金を投資するというクラプトンの申し出を拒否したと伝えられている。1970年代後半、クラプトンは彼のアルバム『バックレス』のバックカバーにウェスト・ブロムのスカーフを配置した。1978-79シーズン、クラプトンはUEFAカップでウェスト・ブロムがトルコのクラブ、ガラタサライSKとホームで行う試合のスポンサーとなった。
クラプトンはクリケットの大ファンとしても知られる。クリケットの聖地と呼ばれるロンドンのローズ・クリケット・グラウンドでイングランド代表戦を観戦することが頻繁にある。プレーするのも好きであり、慈善が目的のチャリティーマッチに多く出場した。クラプトンは、伝説的なインドのクリケット選手であるサチン・テンドルカールが100回目のチェンチュリーを記録したメモリアルな試合も生観戦している。
エリック・クラプトン 映画やテレビで使用された楽曲
クラプトンの音楽は何十もの映画やテレビ番組で使用されており、初めて登場したのは1973年の「ミーン・ストリート」までさかのぼる。同作ではデレク・アンド・ザ・ドミノスの「アイ・ルックト・アウェイ」やクリームの「ステッピン・アウト」が使用された。他の作品では、「マイアミ・バイス」シリーズ（「ワンダフル・トゥナイト」、「ノック・オン・ウッド」、「シーズ・ウェイティング」、「いとしのレイラ」）、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（「ヘヴン・イズ・ワン・ステップ・アウェイ」）、「ハスラー2」（「イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット」）、「リーサル・ウェポン2/炎の約束」（「天国の扉」）、「グッドフェローズ」（「レイラ」、「サンシャイン・ラヴ」）、「フリークス学園」のエピソード「I'm With the Band」（「サンシャイン・ラヴ」、「ホワイト・ルーム」、「クロスロード」）、「フレンズ」のエピソード「The One with the Proposal, Part 2」（「ワンダフル・トゥナイト」）、「The One Where Rachel Has A Baby」（「リヴァー・オブ・ティアーズ」）、「スクール・オブ・ロック」（「サンシャイン・ラヴ」）、「メン・イン・ブラック3」（「ストレンジ・ブルー」）、「キャプテン・フィリップス」（「ワンダフル・トゥナイト」）、「8月の家族たち」（「レイ・ダウン・サリー」）、「グッド・ガールズ！～NY女子のキャリア革命～」のエピソード「The Year-Ender」（「ホワイト・ルーム」）、「リック・アンド・モーティ」のエピソード「The Vat of Acid Episode」（「イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット」）そして「ジョーカー」（「ホワイト・ルーム」）などがある。
エリック・クラプトン 映画やテレビで使用された楽曲
オペルとボクスホールは1987年から95年にかけての広告キャンペーンで「レイラ」のギターリフを使用した。メディアに登場する彼の音楽に加えて、クラプトンはいくつかの映画で単独または共同でスコアを書いたり、オリジナル曲を提供している。そのような作品として「リーサル・ウェポン」（マイケル・ケイメンと共作）、「コミュニオン」、「ラッシュ」、「フェノミナン」（「チェンジ・ザ・ワールド」）、「リーサル・ウェポン3」（「イッツ・プロバブリー・ミー」をスティングと、「ランナウェイ・トレイン」をエルトン・ジョンと共作）が含まれる。
エリック・クラプトン 日本におけるクラプトン
30年以上コンスタントにワールドツアーを行い、日本公演も多数（2025年春＝24回目）。特に日本武道館公演は、外国人ミュージシャンとしては最多の110回公演に及ぶ。
日本でのアルバム売り上げは1999年発売のベストアルバム『BEST OF』が200万枚、1992年発売のライブ・アルバム『アンプラグド』が120万枚（全世界では1500万枚）
2000年の日本ツアーは18万人と驚異的な動員数を誇った。
新世紀エヴァンゲリオンのキャラクターデザイナー貞本義行のファンであり、1998年のアルバム『ピルグリム』のジャケット制作を依頼している。
Eric Clapton Japan tour 1979（1979年）
11月23日 水戸 茨城県立県民文化センター
11月25日 名古屋 名古屋市公会堂
11月26日 京都 京都会館 第一ホール
11月27日 大阪 大阪厚生年金会館
11月28日 広島 広島郵便貯金ホール
11月30日 北九州 新日鐵大谷体育館
12月01日 大阪 大阪府立体育館
12月03日・4日 東京 日本武道館
12月06日 札幌 道立産業共進会場
エリック・クラプトン 日本におけるクラプトン
"Rock Legends Tour" George Harrison with Eric Clapton Japan Tour 1991（1991年）
12月01日 横浜 横浜アリーナ
12月02日・3日・10日・11日・12日 大阪 大阪城ホール
12月05日 名古屋 名古屋市国際展示場
12月06日 広島 広島サンプラザ
12月09日 福岡 福岡国際センター
12月14日・15日・17日 東京 東京ドーム
ジョイントライブ：ジョージ・ハリスン with エリック・クラプトン and ヒズ・バンド
Eric Clapton Japan tour 2001（2001年）
11月19日・20日・21日・22日 大阪 大阪城ホール
11月24日 名古屋 愛知県体育館
11月26日 福岡 マリンメッセ福岡
11月28日・29日・30日・12月3日・4日・5日・10日・11日 東京 日本武道館
12月08日 利府 宮城県総合運動公園総合体育館
12月14日・15日 横浜 横浜アリーナ
エリック・クラプトン 日本におけるクラプトン
MITSUBISHI MOTORS presents ERIC CLAPTON（2003年）
11月15日 広島 広島グリーンアリーナ
11月17日・19日・20日 大阪 大阪城ホール
11月22日 名古屋 名古屋レインボーホール
11月24日 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
11月26日・27日 横浜 横浜アリーナ
11月29日・30日・12月2日・3日・9日・10日・12日・13日 東京 日本武道館
12月05日 利府 宮城県総合運動公園総合体育館
12月07日 札幌 札幌ドーム
Eric Clapton Japan tour 2006（2006年）
11月11日・12日・14日・15日 大阪 大阪城ホール
11月17日・18日 名古屋 名古屋レインボーホール
11月20日・21日・23日・24日・29日・30日・12月5日・6日・8日・9日 東京 日本武道館
11月26日 札幌 札幌ドーム
12月02日 埼玉 さいたまスーパーアリーナ
Eric Clapton & Steve Winwood JAPAN TOUR 2011（2011年） 
11月17日 札幌 北海きたえーる
11月19日 横浜 横浜アリーナ
11月21日・22日 大阪 大阪城ホール
11月24日 福岡 マリンメッセ福岡
11月26日 広島 広島グリーンアリーナ
11月28日 金沢 いしかわ総合スポーツセンター メインアリーナ
11月30日 名古屋 日本ガイシホール
12月02日・3日・6日・7日・10日 東京 日本武道館
ジョイントライブ：エリック・クラプトン & スティーヴ・ウィンウッド
標準語
標準語（ひょうじゅんご、英: standard language、独: Standardssprache）とは、公共の言説において人々の集団（民族、共同体、国家、組織など）によって用いられる言語変種である。あるいは、言語変種は文法や辞書における記述のために整理され、こういった参考文献において記号化される際に起こる標準化の過程を経ることによって標準となる。典型的には、商業や政治の中心で話されている方言が標準化される言語変種となる。なお、同義的なものとして、特定言語や地域を超えて用いられる「共通語」が存在する。
標準語は複数中心地言語（例えばアラビア語、英語、標準ドイツ語、ペルシア語、セルボ・クロアチア語、フランス語、ポルトガル語、スペイン語圏）にも単一中心地言語（例えばアイスランド語、イタリア語、日本語、ロシア語）のいずれもが選ばれる事例である。標準書記言語は「シュリフトシュプラーヘ」（Schriftsprache、ドイツ語で文章語の意）と呼ばれることがある。
標準語 特徴
ある言語変種が標準となるために唯一の必要条件は、それが公共の場または公共の言説において頻繁に使うことができることである。規範的な標準語の創造は国家主義的（文化的、政治的、社会的）一体性への願望から生じる。標準語には以下のような一般的特徴がある。
標準語 歴史
歴史的には、国民国家成立時に、国内の異なる言語話者同士のコミュニケーション円滑化、ひいては国家・国民統一のために、主方言あるいは主言語を基に国語として形成されてきたものであり、多くは方言および少数言語の廃滅を念頭に置いていた。特に、フランスの絶対王政時に打ち出されたフランス語の標準語政策の例が顕著である。
標準語 各言語における標準語
日本語においては、近世以前は平安時代の京都の貴族語に基づく文語体が標準的な書記言語として広く通用し、口頭言語についても、江戸言葉が成熟する江戸時代後期までは京言葉が中央語であり、京都を中心に新語が日本各地に伝播していったとされる（方言周圏論やアホ・バカ分布図も参照）。京都方言がかつて中央語だった名残は現代共通語にも残っており、例として、古風な文体で「わしは知っとるのじゃ」のような近世上方語風の表現が使われること（老人語参照）、「残っており」「寒うございます」「ありません」などの文語・敬語表現、「怖い」「しあさって」「梅雨（つゆ）」などの語彙が挙げられる。
明治維新後、標準語はなかなか定まらなかった。標準語の案としては以下のようなものがあった。
明治中期から昭和前期にかけて、主に東京山の手の教養層が使用する言葉（山の手言葉）を基に標準語を整備しようという試みが推進された。
天皇及び京都の言葉をベースにする案も有力ではあったが、明治初期の東京の山の手は地方出身の若い官僚たちの居住地であり、天皇よりも社会的・政治的な力で勝った。これに文壇の言文一致運動が大きな影響を与えて、「標準語」と呼ばれる言語の基礎が築かれた。なお、「標準語」という用語は岡倉由三郎によるStandard Languageの日本語訳である。官公庁の公式文書などには、普通文が主に用いられる。
標準語 各言語における標準語
明治維新から数十年経った1903年、初の国定教科書『尋常小学読本』が刊行され、「東京山手の教育ある中流家庭の言葉」が標準語となっていった。1925年にラジオ放送が始まり、方言忌避が強まった。
第二次大戦後は国家的営為としての標準語政策は行われなくなり、各地の方言を見直す動きが現れたり、国家が特定の日本語を標準と規定することに否定的な考えが生まれたりした。そのような中、進駐軍が用いた「Common Language」を元に「（全国）共通語」という用語が登場し（一部識者は「Common Language」をして普通語と解釈した論文が有る）、NHKなど一部では「標準語」が「共通語」に言い換えられるようになった。
現在の日本には標準語を規定する法律や公的機関は存在しないが、一般に「標準語」と言った場合、日本の首都である東京の方言から特定の地域・階層に偏る要素（下町地域で見られるシとヒの交替など）を除いたものを指すことが多い。口頭言語ではアナウンサーのアクセントやイントネーションが標準的として認識されているが、時代と共に変化している。例えば、「電車」のアクセントは従来「デンシャ」が正しいとされてきたが、「デンシャ」（太字は高く発音）も広がりつつあり、メディアや駅の案内放送でも2通りのアクセントが混在している。
標準語 各言語における標準語
大韓民国では、首都のソウル方言を基に国立国語院によって標準語が定められている（標準語 (大韓民国)も参照）。朝鮮民主主義人民共和国では、首都平壌の方言を基にした文化語を標準語として定めているが、実際には文化語もソウル方言が土台となっている。
明では官話方言（北方方言）の一種である南京官話が官吏の間で標準語として使われ、欧米からは「官僚の言葉」として「マンダリン」と呼ばれた。清になり首都が南京から北京に遷ると、標準語も南京官話から北京官話に代わった。中華民国が成立すると北京官話と近代白話を基に「国語」が定められた。「国語」は中華人民共和国でも「普通話」と名を変えて引き継がれ、簡体字の導入などを経て、義務教育やメディアなどで広く使用されている。なお、普通話は北京の発音などが基になっているため、普通話のことを「北京語」と呼ぶことがあるが、普通話と北京市民が日常的に使う北京語は完全に同じではない。
標準語 各言語における標準語
台湾の場合、元々は、台湾の多数派を占める漢民族（本省人）は台湾語や中国語の方言（客家語など）を母語とする者が多く、また台湾原住民の間では様々な少数言語が使用されていた。日本統治時代の台湾では日本語が公用語となり民族間の共通語として機能したが、戦後に中華民国が台湾に上陸すると北京語をベースとする「国語」を標準語とした。現在では、標準語の中国語が浸透している。1980年代までは学校での台湾語使用を禁止したり、メディアでの台湾語の使用を制限したりしていた。そうした国策の影響により、台湾語を話せる台湾人は特に若年層で少なくなっている。
イギリス英語において、標準英語（Standard English、SE）と呼ばれる標準語は、中世イングランドの大法官裁判所の英語を歴史的に基にしている。17世紀津と18世紀には、「上流」社会の規範としてこの標準語の確立を見た。口語の標準語は、よい教育と社会的名声のしるしであると見られるようになった。しばしば容認発音（RP）の訛りと関連付けられるものの、SEはいかなる訛りでも話すことができる。BBCのアナウンサーが使う英語が「英国の標準英語」と説明されることもある。
標準語 各言語における標準語
「歴史的原理」で記述されているオックスフォード英語辞典には方言が数多く記載されている。方言と綴り字を統一しようとしたのがサミュエル・ジョンソンが1755年に完成させた『英語辞典』である。この辞書以降、「方言の地位が急落した。それは書き言葉の基準が定まり、文章は’正しく'書くべきだという圧力が高まっていったことと関係があった（中略）発音取締隊が登場した。率いるのはトマス・シェリダン (俳優)というアイルランド出身の男だった」。言語改革運動が盛んになった。19世紀にはウェールズ語を取り締まるWelsh Notという「方言札」も登場した。正字法に対して英語のfishをghotiとすべきと言ったされるジョージ・バーナード・ショーは方言、特に「コックニー」をテーマとする『ピグマリオン (戯曲)』を書いた。
ルイ13世治下の1635年2月10日、アカデミー・フランセーズが宰相リシュリューによって正式に設立された。当初の役割はフランス語を規則的で誰にでも理解可能な言語に純化し、統一することだった。その目的を達成するために辞書と文法書の編纂を重要な任務にし、アカデミー・フランセーズ辞典が作成された。詳しくはフランスの言語政策参照。
標準語 各言語における標準語
イタリア半島には近代になるまで統一国家が成立しなかったため、様々な方言・地方言語が存在する。ルネサンス期、フィレンツェがイタリア半島の文芸活動の中心地だったため、フィレンツェで主に知識階層が用いていたトスカーナ語が慣例的に標準語に準じる地位となった。そのため、統一国家成立後ローマが首都に定められたが、ローマの方言は標準語にはならなかった。長らく他国でいう標準語と呼ばれるものは存在しなかったが、イタリア放送協会(RAI)によって標準語が定義され、普及した。
スペイン語はスペイン本国のみならず中南米諸国や米国などでも幅広く使われており、標準語の定義は簡単ではない。特定の国内であればその国の首都（スペインであればマドリード、メキシコであればメキシコシティ、コロンビアであればボゴタ、アルゼンチンであればブエノスアイレス）の方言が標準語とみなされる傾向にある一方、レアル・アカデミア・エスパニョーラはスペイン語で最も権威のある辞書を編纂しているが、フランス語におけるパリのフランス語のように、スペイン語圏全体において規範的な地位を持つ標準語は存在しない。また、米国で制作され中南米諸国向けに放送されるテレビ番組あるいは映画の吹き替えなどでは、特定の国だけで使われる単語を避け中立的な表現を用いる傾向が強い。とはいえ、方言間での差は比較的小さく、通常は意思疎通を妨げるほどではない。
標準語 各言語における標準語
ポルトガル語の場合には、ポルトガル（イベリアポルトガル語）とブラジル（ブラジルポルトガル語）の2つの変種が標準語となっており、この両者の間では特に発音面で、そして語彙面でも相当の違いがある。欧州内ではポルトガルがEU加盟国であることもあり、イベリアポルトガル語が標準語とされる傾向が強く、1970年代までポルトガルの植民地であったアフリカ諸国でもイベリアポルトガル語が標準語の扱いを受けているが、特に南米諸国や日本においては、ブラジルの圧倒的な存在感からブラジルポルトガル語が標準語とされている。ただ、ポルトガル語圏ではブラジル以外であってもマスメディアや音楽などを通じてブラジルポルトガル語に親しむ機会が多い一方、特にブラジルではイベリアポルトガル語に接する機会が少ないことから、イベリアポルトガル語の聞き取りに支障を来す人も少なくない。
ノルウェー語の標準語にはブークモールとニーノシュクの2種類が存在する。ブークモールは、ノルウェーがデンマークの支配下にあった時代に成立したもので、デンマーク語の文語の影響を強く受けている。一方ニーノシュクは、デンマークからの独立後、デンマーク語の影響を受ける以前のノルウェー語に回帰しようとして作られたもので、ノルウェー語の複数の方言が人工的に組み合わされている。現在、公文書や放送ではブークモールとニーノシュクの両方が使われているが、実際にはニーノシュクが標準語として使われる場面は少なく、外国人向けのノルウェー語教材でも通常ブークモールが使われている。
宮島航路
宮島航路（みやじまこうろ）は、厳島（宮島）との間に就航している航路である。
宮島航路 現在
2024年（令和6年）現在、宮島口-宮島間の主要な航路としては以下の2路線が就航している。いずれも広島県道43号厳島公園線の一部をなしている。
このほか、瀬戸内シーラインが運航する広島港発グランドプリンスホテル広島前経由の「広島・元宇品〜宮島航路」や、アクアネット広島が運航する原爆ドーム近くの元安桟橋間を結ぶ「世界遺産航路」などもある。
利用者数の詳細は、「宮島桟橋#利用状況」を確認のこと。
宮島航路 宮島連絡船就航前
江戸時代より、廿日市や地御前から出航する渡海船および番船が、宮島や能美島に就航していた。
1877年（明治10年）、当時の国道が海沿いにルート変更し参拝者が増加。翌1878年（明治11年）8月に渡船業者の届け出が義務化された。1888年（明治21年）には業者間の申し合い規約書が定められた。
1891年（明治24年）時点で、地御前村阿品（現・廿日市市阿品）には十数隻の渡海船が就航していた。当時の運賃は、水夫1人の場合1人6銭・2人8銭・3人9銭。以降、乗客が1人増えるごとに1銭増加。水夫が1人増えるごとに5銭追加していた。しかし、業者間の競争によって申し合いはあまり守られていなかった。
1894年（明治27年）、再度申し合い規約書が同業者一同78人で記名調印した。同年には宮内村（現・廿日市市宮内）にも業者が存在していた。
同年、広島市西本川（現・広島市中区中島町）の汽船問屋、石井久平が小型の蒸気船長安丸を購入。宇品・廿日市・宮島・呉間に就航したが、1896年（明治29年）8月に寄港が途絶気味になり、廃止になった模様である。
宮島航路 宮島連絡船就航後
1897年（明治30年）9月25日、山陽鉄道の延伸にあわせて広島市在住の実業家、早速勝三が、赤崎海岸に桟橋を設置。宮島間の航路を就航した。後に町有志の事業になり、山陽鉄道が買収。その山陽鉄道が国に買収されたことで、国の航路になった。これが現在の宮島連絡船のルーツになっている。
一方で1925年（大正14年）7月には、広島電鉄の前身の広島瓦斯電軌が、宮島線を地御前駅まで開業。駅から桟橋までは自動車で連絡し、新宮島桟橋（現在の西広島バイパス高架合流付近）から宮島桟橋間の「新宮島連絡船」を就航させた。翌1926年（大正15年）に宮島線は新宮島駅まで開業し、自動車による連絡は解消されたが、1931年（昭和6年）の宮島線の電車宮島駅（現・広電宮島口駅）開業で航路は廃止された。
1939年（昭和14年）には「合資会社松大航運社」が設立。1957年（昭和32年）に「宮島松大観光船有限会社」に組織変更され、翌1958年（昭和33年）に広島電鉄の資本参加を受けた。これが現在の宮島松大汽船のルーツになっている。
宮島桟橋
宮島桟橋（みやじまさんばし）は、広島県廿日市市宮島町の厳島内にあるJR西日本宮島フェリー宮島連絡船及び宮島松大汽船宮島航路の宮島側の桟橋。
隣接する3号桟橋も含め、宮島港桟橋（みやじまこうさんばし）として案内されることもあり、この項目ではこれらについても記述する｡
宮島桟橋 桟橋構造
現在の建物は旧宮島町時代の1976年2月1日に完成した、鉄筋3階建て延べ約3200平方メートルの建物である。駅舎は神社の本殿を、桟橋は神社の回廊をそれぞれイメージして作られている。
建物そのものは廿日市市が管理しており、一つの駅舎の中にJR西日本宮島フェリーと宮島松大汽船の乗場が同居している。桟橋は3本設置されており、改札及び桟橋は独立しているが、待合所やトイレなどは独立していない（後述）。
駅舎は建築時点での建築基準法は満たしていたものの、2009年に行われた耐震診断で震度6強で建物倒壊の危険性が高いと判定されている。ただし、厳島全域が国の「特別史跡及び特別名勝」の指定を受けており、建造物の改築など景観にかかわる現状変更には文化財保護法に基づく国の許可が必要なため、2011年から2か年かけて設計と国への申請を行い、2013年に耐震補強工事が開始された。
年表
かつては「宮島駅」として営業上鉄道駅と同様の扱いを受けることがあったが、2023年にJR各社との連絡運輸が廃止されて以降は「駅」の呼称は用いられておらず、「宮島桟橋」や「宮島フェリーターミナル」などと呼称されている。
改札口にはICカードリーダーが設置されている。ただし、宮島航路を有効区間に含むICOCA定期券は係員に提示する。
宮島桟橋 桟橋構造
以前は宮島口桟橋では改札業務を行わず、当桟橋で乗船時の改札、下船時の集札をともに行っていた。その後宮島口桟橋に宮島訪問税徴収（2023年10月1日開始）に対応した自動改札機が導入されたことで、両桟橋での乗船時に改札するよう改められ、当桟橋では乗船時の改札を行うのみとなった。
改札・窓口業務は、2022年時点ではJR西日本グループ会社のJR西日本中国メンテック広島支店に委託されている。
宮島松大汽船の宮島側の桟橋。コンコースの北側に改札と券売機を設置している。松大汽船用自動券売機とPASPYの自動チャージ機が設置されている。
JR宮島フェリーと同様、改札口にはICカードリーダーが設置されている。改札・窓口業務は、広島電鉄グループ会社の広島観光汽船に委託されている。
最も北側にある桟橋。広島港と厳島を結ぶ瀬戸内シーラインと、広島平和記念公園および宮島口西桟橋と厳島を結ぶアクアネット広島などが利用している。
改札や券売所はコンコース内になく、桟橋手前に別途設けられている。
1階に両社の改札や車庫など、2階に待合所や観光案内所、3階に宮島観光協会事務所や会議室などがある。2024年（令和6年）9月に観光案内所がリニューアルされ、売店を廃止して窓口を拡張するとともにコインロッカーを増設した。
宮島桟橋 周辺
宮島（厳島）観光の玄関口として機能している。建物前には、旧町役場から移転した廿日市市宮島支所がある。北側に行くと、包ヶ浦自然公園がある。南側に行くと、厳島神社や千畳閣・五重塔など重要文化財が多く存在する。弥山登山や、日本有数の規模の宮島水族館（2011年8月1日に再開館）も南側に行くことになる。
宮島桟橋 利用状況
宮島への上陸者は、JR宮島連絡船と宮島松大汽船で9割以上を占め、その2航路のシェアは拮抗している。
以上のデータは船舶別宮島来場者数で、廿日市市統計書 2006年版94ページ、2010年版86ページ、2012年版80ページ、2016年版80ページ、
2020年版84ページ、
2022年版11に基づく。そのデータは、宮島口に向かう復路の数と同数になる性格の物では無い。
宮島桟橋 隣の施設
JR西日本宮島フェリー
■宮島航路
宮島口桟橋 - 宮島桟橋
宮島松大汽船
■宮島航路
宮島口桟橋 - 宮島桟橋
瀬戸内シーライン
■広島・元宇品 - 宮島航路
広島港 - グランドプリンスホテル広島前 - 宮島港3号桟橋
アクアネット広島
■世界遺産航路
元安桟橋 - 宮島港3号桟橋
■宮島大野航路
宮島口西桟橋 - 宮島港3号桟橋
■マリーナホップ宮島航路
マリーナホップ - 宮島港3号桟橋
ジミー・ペイジ
ジェームズ・パトリック・ペイジ OBE（英語: James Patrick  Page, 1944年1月9日 - ）は、イギリスのロックギタリスト。
イギリスの作曲家。
ハードロックの代表格であり、ビジネス的にも大成功したレッド・ツェッペリンのギタリスト兼リーダー、プロデューサーだった。
ロンドン出身。身長180cm。
2023年のローリング・ストーン誌「歴史上最も偉大な250人のギタリスト」において、1位のジミ・ヘンドリックス、2位のチャック・ベリーに続く3位であった。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
1963年頃からアートスクールとの二足の草鞋でセッション・ギタリストとして活躍、数々のレコードに参加する。当初は「クルセイダーズ」などにも参加し、パーマネントなバンドでの活動を志望していたが、体調不良から断念することになる。セッションマン時代は、主に師匠格のビッグ・ジム・サリヴァンと行動を共にしており、ビッグ・ジムに対して「リトル・ジム」の愛称で親しまれていた。
ペイジは後にアートスクールを退学、プロのセッション・ギタリスト1本に志向するようになる。以下にセッションマン時代の主な活動を記す。
1969年に発表されたジョー・コッカーのデビュー盤『心の友』でのハイライト曲「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・マイ・フレンズ」は同年のウッドストック・フェスティバルでのパフォーマンスが有名だが、元のビートルズ作品を3拍子のゴスペル調にアレンジし直したのはペイジであり、イントロでの印象的なディストーションの効いたダブル・チョーキングも含めて、コッカーのデビュー盤ではペイジが10曲中5曲に参加している。
当時は演者側、セッションマン側、プロデューサー側それぞれに守秘義務があり、ペイジ自身も自分のどのプレイがどこで使用されているのか知らされないことも多かったと発言している。また、プロデューサー側も保険をかける意味でセッションマンを雇うときもあり、演奏したものが一切使用されなかったことも度々あったという。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
ソロ・デビューは1965年。フォンタナ・レコードからシングル「シー・ジャスト・サティスファイズ/キープ・ムーヴィン」をリリース。また、この前後、エリック・クラプトンとのツインギターによる非公式セッションの様子を録音したブルースナンバーもリリースし、クラプトンの顰蹙を買っている。この件に関してペイジは、レコード会社が勝手にやったと主張している。
クラプトン脱退後のヤードバーズへの参加を要請されるもののこれを辞退し、以前からの知り合いであるジェフ・ベックを推薦する。ところが、その後、ベースのポール・サミュエル・スミスが脱退したため、1966年6月にヤードバーズにベーシストとして加入。その後ベックが扁桃腺炎で療養に入ったため、ベックの代役でギターパートへ転向。ベック快気後は彼とのツインリード・ギターのスタイルがバンドの売りとなった。その後「トレイン・ケプト・ア・ローリン（ストロール・オン）」、「幻の10年」、「アイム・コンフューズド（後の『幻惑されて（原題Dazed and confused）』）」などの曲を残すが、後にジェフ・ベックが脱退、更にメンバーの音楽性の違いによる不仲からヤードバーズ自身も1968年に空中分解、解散状態となる。ペイジのヤードバーズ加入の直接の動機はとにかくスタジオから抜け出て、（セッションではない）ライブ演奏をしたかったからだという。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
バンドの継続に意欲があり、また契約も残っていたペイジは、新メンバーを集めようと試みた。
当初ボーカリストには、スティーヴ・ウィンウッド、もしくはスティーヴ・マリオットを加入させようとしたのだが、共に既に他のマネジメントとの契約で上手く行かず（ただ、この2人のスカウトはこのレッド・ツェッペリンにではなく、それより以前に「キース・ムーン或いはジョン・エントウィッスル考案のレッド・ツェッペリン」に対してなされたものであると言う指摘もある）、次にテリー・リードを起用しようとしたものの加入は叶わず、リードの推薦で元バンド・オブ・ジョイのロバート・プラントをボーカリストに決定。ドラマーはプラントの強い勧めによりジョン・ボーナムが加入した。ベーシストにはセッション・ミュージシャンとして親交があり、技量も折り紙つきであったジョン・ポール・ジョーンズが決まった。レッド・ツェッペリンが誕生し、1969年にファースト・アルバムを発表した。70年代には「ホール・ロッタ・ラヴ」「ブラック・ドッグ」「ロックンロール」「デイジャ・メイク・ハー」「トランプルド・アンダーフット」などの代表曲があった。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
1971、72年に来日公演を果たしており、71年の広島公演に際してメンバーは平和記念資料館を訪れ、ペイジは「二度と戦争は起こしてはいけない」と涙ながらに語っている。同公演（9月27日）は100%慈善公演で、メンバー4人は広島市役所を訪問し、当時の山田節男市長に被爆者援護資金として当時の金額で約700万円寄贈の目録を手渡している。席上ペイジは「原爆を落としたのは誰が悪いというのではなく、我々人間の仲間が起こしたことです。同じ人間としてその事実は申し訳ないと思います。そこで少しでも苦しんでいる人達のために自分達が力になれたらと思いました。」とのコメントを発し、同市長からはツェッペリンのメンバー達に感謝状と、記念として名誉市民章のメダルが授与された。
ただしその公演後、大阪の宿泊先で酔ったメンバーは、日本刀を振り回して掛け軸を斬るなど、数百万単位の損害を与えた。
レッド・ツェッペリンは1980年、ジョン・ボーナムの死去により活動を停止した。
ツェッペリン後のペイジのソロ活動は、映画『ロサンゼルス』(Death Wish II)のサウンドトラックから始まる。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
スモール・フェイセスのベーシストであったロニー・レインの呼びかけに応じる形で、1983年9月より数回行われたA.R.M.S.（チャリティー）コンサートにおいて、レッド・ツェッペリン解散後、はじめてソロでステージに登場することとなった。同コンサートにはペイジと並んでエリック・クラプトンやジェフ・ベックも参加した。 公式映像に収められたロンドン公演におけるペイジのステージは、前述のペイジのサウンドトラックからの数曲でスティーヴ・ウィンウッドをボーカリストとして起用し、更に「天国への階段」のインストゥルメンタル・ヴァージョンを演奏。その後、A.R.M.S.のアメリカ公演ではウィンウッドの代わりにポール・ロジャース（元フリー〜バッド・カンパニー）が参加し、ロジャースのソロ・アルバム『カット・ルース』からの曲や、ロジャースと共作したオリジナル曲「ミッドナイト・ムーンライト」も追加された。これがそのままザ・ファームの結成へとつながる伏線となる。
1984年には、元レッド・ツェッペリンのメンバーであった、ロバート・プラントや、ジェフ・ベックらとハニードリッパーズ名義でミニ・アルバムをリリース。その後この二名は、後述のとおり度々共演することとなる。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
1985年にはロイ・ハーパーのアルバムに参加し、ツアーにも同行する。また同年「両者のソロアルバムを除く、『レッド・ツェッペリン』と、『フリー』『バッド・カンパニー』などの過去のキャリアの楽曲は演奏しない」という暗黙の了解の下、ザ・ファームを結成し2枚のアルバムとライブツアーを行って解散（アルバムが2枚発売されたのは、「ヒット曲が出るなど、評判がよかったから」とするペイジ側の発言、「当初から2枚ほどアルバムをリリースし、その後ライブも行う予定であった」とするロジャース側の発言とが食い違っている）。
1985年のライヴエイドでは、ツェッペリン解散後初めてロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズの3人が合流し、「レッド・ツェッペリン」名義で20分ほどのステージ・パフォーマンスを行う。曲目は「ロックン・ロール」「胸いっぱいの愛を」「天国への階段」であったが、当時の日本でのテレビ生中継では「胸いっぱいの愛を」だけが放送されなかった。しかし非難の電話が殺到したため翌日全曲放送された（ドラマーは、シック、パワー・ステーションのトニー・トンプソンと、当時プラントのソロアルバムでプロデュースや一部ドラムを担当したフィル・コリンズの2名であった）。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
1986年にローリング・ストーンズのアルバム『ダーティ・ワーク』のオープニング曲「ワン・ヒット」のレコーディングに参加し、ストリング・ベンダーを多用したリードギターを演奏している。
その後、1988年にはペイジがゲスト参加したロバート・プラントのアルバム『ナウ・アンド・ゼン』がリリースされた。同年にはプラントがゲスト参加したペイジのソロ・アルバム『アウトライダー』もリリースされて、ペイジはソロ・ツアーも行っている。また、1988年5月、ドラマーにジョン・ボーナムの息子ジェイソン・ボーナムを迎えて「アトランティック・レコード40周年コンサート」にレッド・ツェッペリン名義で出演し、1990年にはジェイソン・ボーナム自身の結婚式（プライベートのライブ）でもの再結成が行われた。更に、1995年のロックの殿堂入りスペシャルライブとしてエアロスミスのボーカリストであるスティーヴン・タイラーと、ギタリストのジョー・ペリー、そして、ニール・ヤングも加えての再結成ライブと、最低4回以上は、レッド・ツェッペリン名義の再結成ライブが行われている。
1993年には元ディープ・パープルのボーカルデイヴィッド・カヴァデールと、カヴァーデイル・ペイジを結成し、1枚のアルバムと日本ツアーだけで解散する（カヴァデールはツアーを続けることを望んだが、ペイジ側から次段落の理由によってキャンセルされた）。
ジミー・ペイジ 活動及びキャリア
一方、ソロ活動中心であったロバート・プラントは、そういったペイジの行動に煽られ、刺激を受ける形でペイジと合流し、ペイジ・プラントを結成。2枚のフルアルバムや数枚のシングルをリリースし、数回ツアーを行い、現在は中断状態。 ステージ演奏曲目は結成当初の思惑や発言とは異なり、「天国への階段」を除くレッド・ツェッペリン時代の曲目のオン・パレードとなってしまった（それまでにも、この二人はステージなどで共演していて、1990年に行われたロバートのソロバンドのステージへのペイジ参加の様子は、コンピレーション形式のオフィシャルのビデオ映像やCDとなって発売されていた）。
2000年以降には、ブラック・クロウズのステージに参加し、そのセッションではレッド・ツェッペリン時代の曲を中心に演奏し、ライブ・アルバムもリリースした。ツェッペリンとして1度もライブで演奏されたことがない「カスタード・パイ」などが収録されている。その他、チャリティーコンサートも盛んに行っている。
2008年8月24日に行われた北京オリンピックの閉会式に出席し、ボーカルを務めたレオナ・ルイスと共に「胸いっぱいの愛を」を演奏。同年に製作された記録映画『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』ではジ・エッジ、ジャック・ホワイトと対談やジャム・セッションを行った。また同映画では史上初めて自宅内部の撮影が許可され、所蔵した機材やアルバムなどが公開されている。
2015年7月、ツェッペリン時代のデジタル・リマスター盤のプロモーションの為に来日した。7月30日には44年振りに広島に訪れ、原爆ドームや平和記念公園を訪問し、また松井一實広島市長と会談した。
ジミー・ペイジ 演奏スタイル
ペイジのギタープレイは、ブリティッシュ・フォークやカントリーに影響を受けつつも、ブルースを基本としている（繰り返し爪弾かれる短いフレーズは、1920年代に活躍したブルースマン、トミー・ジョンソンのフレーズを参考としている）。アコースティック・ギター演奏の技術も非常に高く、セッションマン時代を通して培われたギタープレイの幅も広い。
立って弾く時は、通常よりも長いストラップを用いてギターを腰よりも低い位置まで下げ、腕を伸ばした姿勢で弾く。その独特の姿は、後に「レスポールは低い位置で弾くもの」という流行を生んだ。なお、最も低かった時は、膝の位置くらいで、手を伸ばしても届くか否かの低さだった。
ジミー・ペイジ 演奏スタイル
ペイジのサウンド追求は、特殊奏法の多さで知られている。 代表的なものとしては、間奏中のテルミンを使ったパフォーマンス、ギターをヴァイオリンの弓で弾くボウイング奏法、ボトルネックを使用したスライド・ギター、ペダル・スティール・ギター、またペイジの弓弾きをヒントに開発された補助楽器ギズモ・トロン（弦をモーターにより回転する6つのプラスチックの円盤でこする構造になっている）の使用等。 また、曲によってはオープン・チューニングを使う事でも知られており、ドロップD（Moby Dick）、オープンG、オープンC6などを使用。また変則チューニングでアイリッシュ・トラッドのギタリストが好んで使うDADGADの「カシミール」がある。
ジミー・ペイジ 使用楽器・ギター
ペイジ自身がインタビューで語ったところによると、最初に手にしたアコースティックギターはスパニッシュタイプでエレクトリックギターは「グラジオーゾ」なるフェンダーのコピーモデルであったという。その後、本物のフェンダーとグレッチのチェットアトキンスモデル(6120)を入手。さらにギブソンのステレオギター（ES345あるいはES355）を入手したもののすぐに下取りに出して1960年製ギブソンレスポールカスタムを入手するに至った。このレスポールカスタムはスタジオ時代、ヤードバーズ時代、レッドツェッペリン初期を通して使用され、盗難に合うまで愛用していた。
ペイジは半世紀にも及ぶ活動実績において多数のギターを使用してきた。以下はペイジの主な使用ギターの一覧である。本項では商業雑誌の取材記事あるいは本人インタビューなどを公式見解として記載しているが、文献や本人のインタビュー内容が取材時期により一定していないため、複数の説が存在する場合がある事を注意されたい。
ジミー・ペイジ 使用楽器・ギター
1999年 「The Jimmy Page Les Paul」ギブソンよりアーティストが使用した楽器の再現を意図して作られた初のシグネチャーモデル。ペイジの58年製レス・ポールNo.1を再現ーしたこのギターは、ピックガードにペイジのサインが記され、ポットのコイル・タップによるフェイズ機能、ミックス・ポジションでの直列/並列切り替え機能により26種類のサウンドを出力。ハムバッキングピックアップはフロント（496R）、リア（500T）ともにオープン仕様（ブラックボビン）、ボディ・トップはフィギュアード・メイプル材のブックマッチ仕様。ペイジ仕様の薄めの左右非対称の形状のネック。ペグはグローバーのゴールド色（クルーソン型のボタン）。トラスロッドカバーはStandardロゴ入り。カラーリング名称はライトハニーバースト。ギター製作者はロジャー・ギフィン。
ジミー・ペイジ 使用楽器・ギター
2004年 「Jimmy Page Number One Les Paul」ペイジの要望を具体化して作られたという新しいジミー・ペイジモデルがリリース。リアピックアップはトーンのプッシュ/プルでフェイズのオン/オフが可能。ピックアップは“Jimmy Page BurstBucker”を開発。リアのみオープン仕様（ブラックボビン）。スリムなネックシェイプにペグはグローバー102の褪せたゴールド色。トラスロッドカバーは無地。ペイジによるサイン入りの25本のギター、トムマーフィーによってエイジングした150本、840本のAuthentic版が販売された
2007年 「VOS（Vintage Original Spec）Jimmy Page Signature EDS-1275」をリリースした。全部で250本作られ、ペイジは自身のためにシリアル番号1を保持し、シリアル番号2 - 26は、ペイジによって試奏、およびサインが入れられ、慈善団体のためにオークションに寄付された。