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演算子 (コンピュータ言語) 分類
このほかにも、プログラミング言語によっては文字列、正規表現、参照、配列、動的メモリ確保、名前空間など、数学的な範囲を超えた多様な分野について、それを操作するための演算子が存在する。
C++やC#などのように、プログラミング言語の中には既存の演算子に利用者（プログラマー）が自分で新たな意味を定義することができるものがある（演算子多重定義）。またSmalltalk、Haskell、OCaml、F#、ALGOLおよびFortran（Fortran 90 以降）など、利用者が自分で新たな演算子を定義することができる言語もある（利用者定義演算子）。これらはうまく使いこなせばコードの記述性や直感性を向上させるのに有用だが、乱用すると混乱を招きかねない。Javaのように言語仕様をシンプルに保つため、あえて演算子多重定義をサポートしなかった言語もある。
カルロス・サンタナ
カルロス・アウグスト・サンタナ・アルベス（Carlos Humberto Santana Barragán, 1947年7月20日 - ）は、メキシコ生まれでアメリカ国籍のギタリスト。自身の名を冠したロック・バンド「サンタナ」を1960年代から率いている。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第15位、2011年の改訂版では第20位。
カルロス・サンタナ 経歴
1947年、メキシコ・ハリスコ州アウトラン・デ・ナヴァロ生まれ。マリアッチのヴァイオリン奏者だった父の指導のもと、5歳でヴァイオリンを習い、8歳でギターを習った。 弟のホルヘ・サンタナもプロのギタリストになろうとした。米国のロックとポップ・ミュージックにメキシコ人はごく少数しかいなかったその当時、カルロスはリッチー・ヴァレンスから大きな影響を受けた。カルロスの家族は、カリフォルニア州との国境沿いのティフアナへ移住し、その後サンフランシスコへ移った。カルロスはティフアナに留まったが、1962年にサンフランシスコで家族と合流した。10歳から12歳の頃、カルロスに国境を越えさせたアメリカ人の男にカルロスは性的虐待を受けたという。
カルロスはサンフランシスコのミッション・ディストリクトに住み、ブルースやラテンジャズに傾倒した。James Lick Middle Schoolを卒業し、1965年にMission High Schoolを卒業した。カリフォルニア州立大学ノースリッジ校とハンボルト州立大学に入学することができたが、大学に通うことを選ばなかった。
カルロス・サンタナ 経歴
カルロスは、B.B.キング、T-ボーン・ウォーカー、ジョン・リー・フッカーといったような1950年代のブルース・ギタリストから影響を受けた。ギターの演奏を始めて間もなくカルロスは、50年代のロックンロールに独特のタッチを加えることができる場となる地元のバンド「Tijuana Strip」に加わった。ジャズやフォークソングを含む様々な新しい音楽の影響も受け、1960年代のサンフランシスコを中心として興っていたヒッピー運動も目にした。その後の数年間は食堂での皿洗いと路上ライブで少額を稼ぎ、フルタイムのミュージシャンになることを決めた。
カルロス・サンタナ 経歴
1966年、当時カルロスはビル・グラハムのフィルモア・ウエストに観客として通っていた。ある日、ポール・バターフィールドがフィルモア・ウエストで公演する予定になっていたが、ポールは酔っ払ってしまったため公演できなかった。ビルは、ポールのバンドやグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインなどとのコネクションを通じて知っているミュージシャンを集めて即席のバンドを組んだが、ギタリストが足りなかった。カルロスのマネージャーのStan Marcumが、カルロスをそのバンドに加えることを直ちに提案しビルは同意した。ジャムセッションでのカルロスのギター演奏とソロは、観客とビル双方の注目を集めた。その年にカルロスは、仲間のストリートミュージシャンのデイヴィッド・ブラウン （ベース）、マーカス・マローン（パーカッション）、グレッグ・ローリー (ミュージシャン)（リード・ヴォーカル、ハモンドオルガン）と共にSantana Blues Bandを結成した。
1968年9月、アル・クーパーのライヴに参加。この時演奏された「ソニー・ボーイ・ウィリアムスン」（ジャック・ブルースのカヴァー）は、マイク・ブルームフィールド&アル・クーパー名義のライヴ・アルバム『フィルモアの奇蹟』に収録。カルロスの演奏が収録された初のレコードとなった。
カルロス・サンタナ 経歴
1969年、カルロスはコロムビア・レコードと契約し、バンド名のSantana Blues Bandを短縮してサンタナとした。サンタナは、カルロスの絶妙なギター演奏と、カルロスのトレードマークとなった自律的なメロディにより、アフロキューバンやラテン・ロック風味の一連のヒットアルバムをリリースした。
1969年8月、ウッドストック・フェスティバルに出演。同月、デビュー・アルバム『サンタナ』発表。同アルバムは、アルバム・チャートでベスト10に入るヒットとなった。
セカンド・アルバム『天の守護神』は、ビルボード・アルバム・チャートで6週間1位の大ヒット作となった。このアルバムからの「ブラック・マジック・ウーマン」は、サンタナの曲の中でも特に人気の高い曲となっている。
1971年、ギタリストのニール・ショーンが加入。
1971年3月、アルバム『サンタナIII』を発表。
1972年、アルバム『キャラバンサライ』制作中にオリジナル・メンバー数名が脱退しニュー・メンバーへ入れ替わる事態が発生。
1973年、初来日。
1974年、日本公演でヤマハのギターを使用。これがきっかけとなり、オリジナル・モデルBuddaをヤマハと共同開発、レコーディングやライヴでも使用するようになる。
1976年、インストゥルメンタル曲「哀愁のヨーロッパ」が、日本でかなりのヒットとなった。
カルロス・サンタナ 経歴
1977年、ゾンビーズのカバー「シーズ・ノット・ゼア」を発表した。
1980年、アルバム『スイング・オブ・デライト』で、マイルス・デイヴィスの第二期クインテットに参加していたウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスと共演。
80年代初頭には「ウイニング」「ホールド・オン」をヒットさせた。
1984年、ボブ・ディランのライヴにゲスト参加。その時の模様は、同年発表されたディランのライヴ・アルバム『リアル・ライヴ』に収録。
1987年、ソロ・アルバム『サルバドールにブルースを』発表。タイトル曲がグラミー賞ベスト・ロック・インストゥルメンタル部門を受賞し、初のグラミー受賞となる（サンタナ名義での初受賞は1999年のアルバム『スーパーナチュラル』）。
1989年、ジョン・リー・フッカーのアルバム『ヒーラー』にゲスト参加。
1994年、実弟ホルヘ・サンタナ、甥のカルロス・ヘルナンデスと共にサンタナ・ブラザーズ名義のアルバムを発表。
2001年、カルロスがゲスト参加したマイケル・ジャクソンのアルバム『インヴィンシブル』発売。
2014年5月6日、自身初のスペイン語アルバム『コラソン（Corazón）』発表。
同年11月4日、回顧録「The Universal Tone: Bringing My Story to Light」出版（ISBN 978-0-31624-492-3）。
カルロス・サンタナ 人物
カルロスは1965年に米国に帰化した。
34年間の結婚生活の後、2007年10月にデボラ・サンタナは「妥協し難い相違」により離婚を申請した。
カルロスは2010年7月にシカゴ郊外のティンリーパークで行われたUniversal Tone Tourでのコンサート中にドラマーのシンディ・ブラックマンにプロポーズした後、シンディと婚約した。2人は2010年12月に結婚した。2014年現在、2人はラスベガスに住んでいる。
カルロスにはSalvador、Stella、Angelicaの3人の子がいる。
東洋哲学に傾倒しており、シュリ・チンモイに帰依していたことがあった。1973年には、同じくチンモイの信奉者であるジョン・マクラフリンとの連名で『魂の兄弟たち』を発表し、その後チンモイから与えられた宗教名「Devadip」をクレジットで使用するようになった。また、ソロ・アルバム『スイング・オブ・デライト』（1980年）ではチンモイが作った楽曲を取り上げたが、翌年頃にはチンモイに失望し、最終的に彼のもとを離れた。
カルロス・サンタナ ディスコグラフィ
ウェイン・ショーターと共同名義, 『モントルー・ジャズ・フェスティバル 1988』 -  Carlos Santana and Wayne Shorter – Live at the Montreux Jazz Festival 1988（1988年7月録音）(Image Entertainment/Vap, 2007年)（「モントルー・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴ。DVDビデオ1枚とCD 2枚組）
カルロス・サンタナ 回顧録
2014年11月4日、回顧録『The Universal Tone: Bringing My Story to Light』が出版された。
カルロス・サンタナ 受賞とノミネート
2013年12月29日にケネディ・センター名誉賞を受賞した。
吹奏楽
吹奏楽（すいそうがく、独: Blasmusik）は、最も広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称である。一般には、ヨーロッパの軍楽隊とアメリカのスクールバンド、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、弦楽器・特殊楽器・打楽器による編成で演奏される器楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するための実用音楽を背景に発達したものの、今では、コンサートホールにおける演奏会やマーチングバンドなどの活動が中心となっている。
日本では、吹奏楽団は、ブラスバンドまたはブラバンと呼ばれることがある。これは、ドイツ語（blasは「吹く」の語幹）には沿うものの、ブラスバンドはbrass band（金管バンド）という英語に由来すると考えられており、その場合は木管楽器を編成に含まないため、吹奏楽団と同義ではない。ただし、日本語としてのブラスバンドは木管楽器を含む吹奏楽団全体を指して用いられている。
吹奏楽 概要
「吹奏楽」は、字義通りには、「吹いて奏する音楽」であり、演奏に用いられる楽器の発声方法、あるいは演奏主体の編成により定義される。実態としても、軍楽隊や吹奏楽団では、吹奏楽単体の楽曲に加えて有名曲の編曲も多用されている。最も広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称とすることが適当である。
狭義の吹奏楽としては、管楽器による二桁の人数を規模とする楽団で、木管楽器と金管楽器を含み、打楽器とコントラバスを加える。チェロやハープなどの弦楽器、チェレスタやピアノなどの特殊楽器を加える場合もある。ヴァイオリンやヴィオラなどは使用しない場合が多い。
多くの国では消防・警察などの公的な機関に属する楽団や軍楽隊が中心であるものの、日本とアメリカでは学校などのアマチュアも多い。アメリカのプロフェッショナルでは1800年代後半から1900年代初頭にかけてギルモアやスーザによる吹奏楽団が活躍し、今日でもダラス・ウインズやウィスコンシン・ウインド・オーケストラの活動が見られる。オランダ、ベルギー、フランスでは町や村の吹奏楽団が数多くある。イタリア、スペインにもバンダと呼ばれる吹奏楽団がある。
吹奏楽 概要
広義の吹奏楽としては、イギリスなどで英国式ブラスバンドが結成されている。フランスやドイツなどにも、町や村のブラスバンドが存在する。ジョヴァンニ・ガブリエーリによるファンファーレ、18世紀以前の管楽器を中心とした楽曲、ハルモニームジークなどの室内楽的な管楽器による合奏も吹奏楽の一部をなす。これらの音楽は、しばしば管楽として区別される。
声楽、管楽器独奏、ポピュラー音楽、民族音楽、東欧における式典音楽、管弦楽については、広義の吹奏楽には含まれない。これらについては、本項では詳述しない。
他言語としては、ドイツではBlasmusik（ブラスムジーク、「吹く」の語幹と「音楽」）があり、フランスではharmonie（アルモニー）が用いられる。吹奏楽団を指すものとしては、ドイツではブラスオルケスター（Blasorchester）、ブラスカペレ（Blaskapelle）、ブラスバント（Blasband）などがあり、フランスではミュジック・ダルモニー（musique d'harmonie）やファンファール（fanfare）、イタリアやスペインではバンダ（banda）が用いられ、東欧諸国ではファンファーレ（fanfare）、ファンファーラ（fanfara）、オルケスタル（orkestar）などが用いられる。
吹奏楽 概要
英語としては、bandのみで吹奏楽団を指すこともあったものの、第一次世界大戦前後にジャズ、第二次世界大戦前後にロックが一般化するに従って区別された。軍楽隊ではmilitary bandを用いることが多い。イギリスでは民間の吹奏楽団は独自の金管楽器による編成で発達し、brass bandの語が用いられている。brass bandは「金管楽器による楽団」の意味である。アメリカでも金管楽器が中心の編成が多く、brass band、silver bandなどがあり、territory band（領域の楽団）、service band（代用の楽団）、marching band（行進の楽団）、school band（学校の楽団）などが用いられ、concert band、symphonic band、wind band、wind orchestraも用いられている。吹奏楽を指すものとしては、wind musicを用いることが多い。なお、wind ensembleは元々はその名の通りハルモニームジークのような小規模の管楽合奏を指すものであったが、フェネルが自身が提唱した新しい吹奏楽の概念を指すものとして「ウィンド・アンサンブル」と名付けたことから、今日では一般的な吹奏楽の編成を示す語としても用いられる。
吹奏楽 概要
戦場などでの野外演奏、食事などでの室内演奏に加えて、19世紀以降はバルブが発明されており、楽器の操作性向上や価格の低廉化が進んだ。軍楽隊の活動が信号や式典などの演奏ではなく戦意高揚や慰安などの演奏に移行したこと、多くの聴衆を集めるようになったこと、アマチュアの演奏団体が管楽器を中心とした編成で結成されたことなどにより階級を超えて広まった。こうした状況は同時に、行進曲のほか、オペラの抜粋や軽音楽などにおける楽曲の編曲による演奏を一般化した。吹奏楽編成のために用いられる作品は「オリジナル作品」、編曲作品は「アレンジ作品」と呼ばれて区別される。また、東欧諸国ではオスマン帝国占領下で軍楽隊が組織され、西欧諸国では植民地でも軍楽隊が設置されたため、実用的な文明の産物から現地における文化への変容を遂げた事例も多い。
吹奏楽単体の楽曲に加えて有名曲の編曲も多用されており、吹奏楽が包摂する内容は極めて多様となっている。さらに、アマチュアにより占められ、楽団の運営や演奏など教育的な側面が強調される傾向もあって、吹奏楽の包括的な記述は困難であり、研究は十分に進んでいないのが現状である。
吹奏楽 歴史
古代エジプト時代にはラッパと太鼓を主に、行進を伴奏する情景が当時の壁画に残されている。古代ローマ時代には楽団の編成が、中世には楽器の種類・数量が増した。オスマン帝国の侵攻に伴うトルコ軍楽隊メフテルとの接触はヨーロッパにおける吹奏楽の拡張に貢献した。より多くのクラリネット、ピッコロが次第に加えられ、金管楽器が発達し、打楽器の素晴らしさ、そして劇的な効果が、大太鼓、シンバル、トライアングルなどの鼓笛隊における拡張を促した。17世紀にはドイツ、フランスなどで盛んとなり、芸術音楽にも多大な影響を与えた。行進曲として演奏されるレパートリーが出現する時代もこの頃からである。さらに、1789年フランス革命が起きると、吹奏楽の形態は大編成のものへと変わってゆく。革命を機に失業した宮廷音楽家らがフランス防衛軍に編成され、士気高揚の一翼を担った。1810年代には使用する楽器が国により異なってくるものの、既に現在とほぼ変わらない規模に達していた。ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの影響も大きい。
吹奏楽 歴史
軍楽も単に士気の鼓舞だけでなくなり、様々な種類の演奏ができるようになったものの、音量が大きいことと、移動して演奏するのに便利なことなどから、野外演奏が主体だった。やがて、演奏会場におけるキャパシティの拡張に伴い、吹奏楽が一つの演奏分野として認められるようになる。アメリカでは、1892年にジョン・フィリップ・スーザがスーザバンドを設立したことなどから、吹奏楽は民間に広まってゆく。クラリネット中心の編成で、学校教育・社会教育に活用されたものの、現行の編成が作られたのは、ミシガン大学のウィリアム・レヴェリによる。1929年にはアメリカ吹奏楽指導者協会（ABA）がエドウィン・フランコ・ゴールドマンによって設立され、アメリカにおける吹奏楽の発展が図られた。
吹奏楽 楽曲
特に厳密な編成は定められていない。18世紀末にはゴセック、カテルが数曲の序曲を作曲しており、19世紀に入ってからはベルリオーズ、マイアベーア、ワーグナー、サン＝サーンスも吹奏楽曲を作曲している。
20世紀に入ってからはアメリカ、イギリスを中心に多くの作品が発表され、ホルスト、グレインジャー、ウィリアムズ、シュミットなどの作曲家が吹奏楽曲を発表した。
大規模の管楽アンサンブルやオーケストラの管打楽器セクションを想定して書かれた曲も広義の吹奏楽曲として扱う場合がある。モーツァルトのセレナーデ、ストラヴィンスキーの「管楽器のシンフォニーズ」、シュワントナーの曲群、ペンデレツキの「ピッツバーグ序曲」、黛敏郎の「トーンプレロマス'55」などが挙げられる。
オーケストラに比べるとオリジナルの有名曲が非常に少ないこともあり、かつて管弦楽曲からアレンジされたものが多く演奏されていたものの、現在は吹奏楽曲も多く演奏されるようになっている。曲種としては、交響曲、交響詩、組曲、序曲、現代音楽などと多岐に亘っている。
重要な曲種である行進曲においては、アメリカのスーザ、イギリスのアルフォード、ドイツのタイケなどが作品を数多く残しており、この3人を筆頭として多くの行進曲が現在も演奏されている。
吹奏楽 楽曲
高昌帥：吹奏楽のためのラメント（2002年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、吹奏楽のための「ワルツ」（2018年度課題曲）、 Mindscape for Wind Orchestra（2008年度下谷奨励賞）、Humoresque（2012年度下谷奨励賞）、吹奏楽のための風景詩「陽が昇るとき」、アッフェローチェ、Nightphony for Wind Orchestraなど
酒井格：メルヘン（2024年度課題曲）、I Love the 207（2011年度下谷奨励賞）、行進曲「博奕岬の光」（2014年度下谷奨励賞）、デカンショ・ラプソディ（2015年度下谷奨励賞）、行進曲「南鳥島の光」（2016年度JBA下谷賞）、静かの海（2018年度JBA下谷賞）、THE SEVENTH NIGHT OF JULY〜TANABATA〜、森の贈り物、大仏と鹿、バルトークの主題による奇想曲（また一緒）、ドデカフォニック・ファンファーレなど
吹奏楽 楽曲
内藤淳一：吹奏楽のためのインヴェンション第1番（1983年度課題曲）、マーチ「夢と勇気、憧れ、希望」（1997年度課題曲）、マーチ・グリーン・フォレスト（1999年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、式典のための行進曲「栄光をたたえて」（2001年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、ブライアンの休日（2008年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、その胸に抱け青雲の志 (マーチ)（2002年度下谷賞佳作）など
長生淳：香り立つ刹那（2012年度課題曲・全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第1位）、アスキリヤヴェ ～ありしものへ（2012年クー・ド・ヴァン国際交響吹奏楽作曲コンクール第2位）、フォー・スターズ・オブ・トゥモロウ（2023年度JBA下谷賞）、四季連禱、トリトン、レミニサンス、交響曲、交響曲第2番、英雄の時代（アルト・サクソフォーン協奏曲）、天涯の庭（ユーフォニアム協奏曲）など
吹奏楽 楽曲
福島弘和：稲穂の波（1998年度課題曲）、道祖神の詩（2000年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、行進曲「春」（2019年度課題曲）、柳絮の舞（2003年度下谷賞）、百年祭、アイヌ民謡「イヨマンテ」の主題による変奏曲（2007年度下谷奨励賞）、パッサカリアとトッカータ（2012年度下谷奨励賞）、シンフォニックダンス（2013年度下谷奨励賞）、吹奏楽のための交響的断章（2015年度下谷奨励賞）、舞踏幻想曲「ハンヤ」（2019年度JBA下谷賞）など
真島俊夫：吹奏楽のための交響詩「波の見える風景」（1985年度課題曲）、コーラル・ブルー〜沖縄民謡「谷茶目」の主題による交響的印象〜（1991年度課題曲）、五月の風（1997年度課題曲）、鳳凰が舞う―印象、京都 石庭 金閣寺―（2006年クー・ド・ヴァン国際交響吹奏楽作曲コンクール第1位）、Lento Lamentoso －すべての涙のなかに、希望がある（ボーヴォワール）－（2014年度下谷賞佳作）、三つのジャポニスム、三日月に架かるヤコブのはしご など
吹奏楽 楽曲
松尾善雄：マーチ「ハロー!サンシャイン」（1987年度課題曲）、そよ風のマーチ（1991年度課題曲）、クロマティク・プリズム（1996年度課題曲）、童夢（1998年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、行進曲「虹色の風」（2003年度課題曲）、パクス・ロマーナ（2005年度課題曲・朝日作曲賞第1位）、ナジム・アラビー（2007年度課題曲）、フレンドシップ・マーチ（1986年度下谷賞佳作）、若い風（1987年度下谷賞）、サンキュー・ベリー・マーチ（1992年度下谷賞）、グリーン・ハーモニー（1993年度下谷賞）、スノー・クリスタル・マーチ（1994年度下谷賞佳作）、マーチ「グッドバイ！サンセット」（1996年度下谷賞佳作）、コンサート・マーチ「未来都市」（1998年度下谷賞佳作）、平安京幻影（1999年度下谷賞）、March "Step By Step"（2000年度下谷賞佳作）、三つのクレヨン画（2003年度下谷賞佳作）、行進曲「青春」（1984年度笹川賞創作曲コンクール第1位）、マーチ「オーシャン・ブルー」（1988年度笹川賞創作曲コンクール第1位）、LET'S MARCH!（1991年度笹川賞創作曲コンクール第2位）、光る風（1992年度笹川賞創作曲コンクール第3位）、マーチ「黒潮」（1993年度笹川賞創作曲コンクール第1位）など
矢部政男：マーチ・エイプリル・メイ（1993年度課題曲）、バンド・マーチング・オン（1985年度下谷賞）、ノーザン・エコー（1988年度下谷賞）、太陽に向かって（1990年度下谷賞佳作）、インスパイアー（1993年度下谷賞佳作）、風に乗って（1981年度笹川賞創作曲コンクール第3位）、行進曲「海の貴婦人」（1984年度笹川賞創作曲コンクール第2位）、March Light Staff（1986年度笹川賞創作曲コンクール第2位）、「March " April. May」（1989年度笹川賞創作曲コンクール第2位）、航空自衛隊行進曲「空の精鋭」（航空自衛隊制式行進曲）など
山口哲人：「薔薇戦争」より 戦場にて（2011年度課題曲・全日本吹奏楽連盟作曲コンクール第１位）、「ヘンリー８世」の音楽より（2014年度日本管打・吹奏楽学会作曲賞佳作）、メディテーションとダンス（2015年度日本管打・吹奏楽学会作曲賞佳作）、前奏曲『コリオレーナスの悲劇』（2018年度日本管打・吹奏楽学会作曲賞）、行進曲『シーザーの凱旋』ー ジュリアス・シーザー ーより（2019年度日本管打・吹奏楽学会作曲賞佳作）、“4Elements”～四大元素～吹奏楽のための4つの断章（2021年クー・ド・ヴァン国際交響吹奏楽作曲コンクール第3位）など
吹奏楽 楽団
特に厳密な編成は定められていない。
各国ごとに特徴がある形態。フランスやイタリアでは、木管楽器の音色を重視した編成が採られている。オーストリアやドイツでは、金管楽器を多くして全体に硬く重々しい音色を持つ編成が採られており、ロータリー・バルブのフリューゲルホルンやテノールホルンを使用する点が特徴である。イギリスでは、民族楽器のバグパイプを主体とした編成が発生し、現在でも軍楽隊などで見ることができるものの、産業革命に伴い金管楽器の製造が盛んになるにつれ、娯楽として金管楽器を中心とした英国式ブラスバンドが編み出され、現在ではジャンルを確立している。アメリカでは、アメリカ吹奏楽指導者協会（ABA）が編成基準を定めており、それに従った編成が進められている。例えばテノールホルンの代わりにユーフォニアムを用いる。日本では、軍楽隊創立当時、陸軍はフランスから、海軍はイギリスから指導者を招いたため、楽器編成・用語・音色などが二通りあって一定しなかったものの、公益社団法人日本吹奏楽指導者協会により標準編成案が発表され、これを基準とする場合が多い。
吹奏楽 楽団
管弦楽の管楽器セクションと同様に各楽器は1パート1人編成を原則とする形態。フェネルがイーストマン音楽学校において提唱した概念で、前述の吹奏楽団における形態の一つである。杓子定規に守られるのではなく、一つのパートを複数の奏者で演奏する。常にメンバー全員であらゆる楽曲を演奏するのではなく、楽曲ごとに作曲者が指定した編成に従い奏者数が増減する。
サクソルン属の金管楽器を中心とするブラスバンドの形態。四声に分かれたB管のソロコルネットと三声に分かれたコルネットを中心に、高音域をEs管のソプラノコルネットで補う。フリューゲルホルンがコルネットの音色に幅をもたせ、テナーホルンとトロンボーンが和声部を受け持つ。ユーフォニアムが旋律を助け、バスが低音域を支える。さらに打楽器が加わる。輝きのある響きを持ち、オルガンのそれを思わせるものもあれば、超絶技巧もある。金管楽器主体の編成であることから、指導が比較的容易であるため、アマチュアが取り組み易いといった側面もある。また、救世軍では世界各地にスタッフバンドと称したブラスバンドを置いており、独自の豊富なレパートリーを有している。
吹奏楽 楽団
一般的な吹奏楽編成で知られる曲も、初めは英国式ブラスバンド編成で書かれた曲の場合があり、フィリップ・スパークの『宇宙の音楽』やピーター・グレーアムの『ハリソンの夢』などが挙げられる。作曲者自身の手によって英国式ブラスバンド編成から吹奏楽編成へ編曲する手法は、ヨーロッパの作曲家を中心に多く見られる。
吹奏楽 楽団
金管楽器、サクソフォーンおよび打楽器による形態。オランダ、ベルギーを中心に普及している。3声のBフリューゲルホルンを中心に、高音域をEsフリューゲルホルンが補うものの、現在ではこの楽器は、EsトランペットもしくはEsコルネットで代用される。サクソフォーンは1声のソプラノ、2声のアルト、1声のテナー、1声のバリトンで構成されるが、オプションとしてバスサクソフォーンなどが使用されることもある。このほか、3声のトランペット、4声のフレンチホルン、バリトン、2声のユーフォニアム、EsもしくはFチューバ、BもしくはCチューバ、そして打楽器による編成が一般的である。英国式ブラスバンドと響きが似ているものの、サクソフォーンとフリューゲルホルンの豊かな響きと細かい動きの特徴を生かした作品が多い。オランダにおいてはファンファーレ・オルケスト（蘭: fanfareorkest）、ファンファーレ・バンド（英: fanfare Band）という名称の楽団も存在し、日本でも洗足学園音楽大学がオランダ語に基づくファンファーレ・オルケストの名称を使用している。
ドイツにおけるブラスバンドの形態。直訳は「トロンボーン（喇叭）の合唱隊」であるものの、実際にはそれ以外の楽器も含むプロテスタント教会専属のアマチュア金管合奏団、つまり金管聖歌隊である。礼拝などで基本的に賛美歌などを演奏する。
賛美歌の演奏には、会衆やオルガニストと同じソプラノ・アルト・テノール・バスの4声コラールによる実音のスコア（in C）をそのまま用いる（調を用いる吹奏楽譜のような移調によるパート譜は作成しない）。
実際には会衆のコラールの伴奏のほかに、オルガンとの掛け合いや、前奏にファンファーレや序曲、後奏にはフーガや歌なしのコラール、行進曲などが奏される。またクリスマス近くになると、街の広場でクリスマスの賛美歌なども演奏する。
レパートリーとしてはバッハのカンタータなどから取ったコラールが多い。ルネサンス音楽、メンデルスゾーンによる無言歌の編曲、ハイドンによるディヴェルティメントの編曲などもある。
オリジナル曲では以下の曲がある。
室内楽による形態。管楽器で構成される。
吹奏楽 楽器
特に厳密な編成は定められていない。各パートにおける人数も、厳密に規定されていない楽曲が大多数である。吹奏楽で使われる楽器は、フラット系の調性を持つ移調楽器が多い。ここでは、現在用いられている楽譜にある最大公約数的な編成を示す。
クラリネット
ソプラニーノ・クラリネット（Esクラリネットとも。多くの楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い）
ソプラノ・クラリネット（通常3パート。B管）
アルト・クラリネット（多くの楽譜で記載があるものの、このパートを欠いても演奏できるようになっていることが多い。Es管）
バス・クラリネット（1オクターヴ低い。主に低音、伴奏を担当。B管）
コントラアルト・クラリネット（必須で指定されている楽曲はほとんどないものの、使用する演奏団体も少なくない。低音や音色の+αとして用いられることが多い）
コントラバス・クラリネット（多くはないものの、編成に含まれる楽曲もある）
吹奏楽 楽器
サクソフォーン（サックスとも）
ソプラノ・サクソフォーン（指定されている楽曲があるものの、欠いても演奏できるようになっていることが多い。持ち替えの場合もある。B管）
アルト・サクソフォーン（通常2パート。主にメロディを担当する。Es管）
テナー・サクソフォーン（オブリガートを担当することが多い。通常1パートであるものの、大編成だと2パートのこともある。B管）
バリトン・サクソフォーン（低音を担当。バス・クラリネットとユニゾンおよびハーモニーのことも多い。Es管）
トランペット（2パートまたは3パート。ポピュラー系の曲や大規模な楽曲では4、5パートになる場合もある。B管が主流。ミュートにより音色を変えることも多い）
コルネット（かつては吹奏楽の中心的な楽器だったものの、近年はトランペットが主に使用される。編成によってはトランペットとは別パートとして用いられる）
フリューゲルホルン（持ち替えで使用されることがある。その場合はソロ楽器として用いられることが多い）
吹奏楽 日本の吹奏楽
日本における吹奏楽の歴史は、1869年に薩摩藩が藩士の選抜を経たイギリス人ジョン・ウィリアム・フェントンの指導により薩摩バンド（薩摩藩軍楽隊）を結成した時に始まる。軍隊の西洋化を目指す薩摩藩主島津久光がイギリスの軍楽隊に倣った。そのメンバーが廃藩置県を経て陸軍・海軍に創設された軍楽隊の中核となった。なお、軍楽隊の響きが初めて鳴り響いたのは1853年にマシュー・ペリーが浦賀に来た際と言われる。
当時、演奏会は軍楽隊が行っており、それによって多くの曲を紹介してきた。大正時代には学校音楽にも吹奏楽が取り入れられ、そのほか百貨店・遊園地などに少年音楽隊が生まれ、また民間吹奏楽団が組織されて一般市民に広まった。
1939年には、大日本吹奏樂聯盟（現在の一般社団法人全日本吹奏楽連盟）が発足した。1940年には、全日本吹奏楽コンクールが毎年開かれ、演奏会も多く行われるようになった。第二次世界大戦が始まる頃から、吹奏楽は戦意高揚や国威発揚のために利用されるようになり、盛んになった。
吹奏楽 日本の吹奏楽
第二次世界大戦後、演奏する機会を失っていたものの、青少年教育にとって音楽の持つ意義が見直されたことから、再び学校で採用され、新しい学校音楽教育が唱歌教育から器楽教育に移ったこともあって、数も増え、演奏技術も向上した。1961年11月には、フランスのギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団が初来日し、演奏会を開催して当時の聴衆に大きな影響を与えた。1967年には、公益社団法人日本吹奏楽指導者協会が設立された。
現在となっては中高生の部活動の人気度ベスト5に入るなど、子供から関わりを持つ事が増えている。
レパートリーの特徴として、編曲された楽曲が依然として重要な位置を占めていることが挙げられる。
クラシックからの編曲は、編曲の品質が高い。楽団に共通点を持つジャズからの編曲も、レパートリーの拡充に至った。
ポピュラー音楽からの編曲にもスタンダードなレパートリーとして定着しているものが多く、演奏会で採用される機会も多い。ニュー・サウンズ・イン・ブラスは、J-POPなどの音楽を編曲したシリーズである。
吹奏楽 日本の吹奏楽
当初から吹奏楽編成で作曲された演奏会用の楽曲も多く存在する。これらは前述の編曲作品との対比から「オリジナル（楽曲）」と呼ばれる。アメリカではスクールバンドの活動が盛んなので、スクールバンド向けの楽曲が多く作られており、日本でもよく取り上げられる。その中には演奏会におけるスタンダードなレパートリーとして定着したものも多い。
現在は日本の会社もポップス曲を多く編曲している。
近年の傾向としては、ヨーロッパの作品も多く紹介されるようになり、レパートリーとして定着している。また、ヨーロッパの作品は、もともとブラスバンド用に書かれ、作曲者自身の手によって吹奏楽版が作られ、重要なレパートリーとして定着している曲もある。
日本では、アマチュア吹奏楽団体を対象にした演奏コンクールがいくつか開催されている。
吹奏楽 日本の吹奏楽
全日本吹奏楽連盟の主催による演奏コンクール
全日本吹奏楽コンクール - 毎年夏から秋にかけて行われる日本で最も大きな規模の演奏コンクール。大編成の部、A編成の部などで地区予選、県予選、支部予選が行われる演奏コンクールの最上位大会。中学生の部、高等学校の部、大学の部、職場・一般の部が存在する。
全日本アンサンブルコンテスト - 毎年冬から春にかけて行われる各パート1人で3名以上8名までという少人数の管打楽器アンサンブルを対象にした演奏コンクール。中学生の部、高等学校の部、大学の部、職場・一般の部が存在する。
全日本小学生バンドフェスティバル（ステージ部門） - 2024年度より全日本吹奏楽コンクール・大学の部と同日に開催。立奏を中心としたフロア部門とは異なり、ステージ上の座奏を中心とした演奏形式のコンクール。
吹奏楽 日本の吹奏楽
全日本吹奏楽連盟以外の主催による演奏コンクール
全国高等学校総合文化祭 - 文化庁、全国高等学校文化連盟主催。高等学校を対象。毎年夏に行われる祭典。
中部日本吹奏楽コンクール - 中日新聞社、中部日本吹奏楽連盟主催。中学校および高等学校を対象。毎年夏に行われる東海支部で最も大きな規模の演奏コンクール。
日本管楽合奏コンテスト - 日本音楽教育文化振興会主催。小学校および中学校、高等学校を対象。
日本学校合奏コンクール グランドコンテスト - 日本学校合奏コンクール委員会主催。小学校および中学校、高等学校を対象。管弦楽（弦楽合奏を含む）、吹奏楽（金管バンドを含む）、器楽合奏（邦楽合奏も含む）など自由な楽器編成による合奏コンクール。
こども音楽コンクール 管楽合奏の部 - TBSラジオなどの主催。小学校および中学校を対象。吹奏楽、金管合奏、木管合奏、トランペット鼓笛隊、ドリル演奏などの編成（シンセサイザー、エレキベースなどは補助的な効果音や部分的な使用についてのみ認める）。
日本では、吹奏楽編成の曲を公募する作曲賞・作曲コンクールがいくつかある。
東京佼成ウインドオーケストラ、Osaka Shion Wind Orchestraおよびシエナ・ウインド・オーケストラが、日本の三大プロ吹奏楽団として知られる。
吹奏楽 日本の吹奏楽
日本には、自衛隊、消防、警察などの行政組織に属する吹奏楽団（音楽隊）が多数存在する。自衛隊音楽隊や一部の消防・警察音楽隊は、音楽大学などから隊員を採用し、ほぼ演奏業務に専念する事実上のプロ楽団である。現在日本には国公立直営で専属雇用する楽団や合唱団が存在しないため、ドイツなど欧州大陸には多数見られる公務員身分の音楽家は、大部分これらの音楽隊に集約されている。
軍楽隊は軍の行進や士気高揚、さらに式典や広報活動などの演奏を任務とする。
日本では、明治以降の陸海軍に軍楽隊が置かれていた。現代では陸上・海上・航空の3自衛隊にそれぞれ複数の「音楽隊」が置かれている。音楽隊員の身分はすべて自衛官である。各音楽隊の中でも陸上自衛隊中央音楽隊は、国賓に対する栄誉礼の奏楽を行う日本で唯一の音楽隊であり、「日本を代表する吹奏楽団」を自ら称する。
防衛大学校や陸上自衛隊高等工科学校においては、学生は必ず運動部に参加する規則があり、文化部は運動部との掛け持ちでしか参加できない。しかし、吹奏楽部は学校行事や各種式典においての学校の顔となる役割を持つため、例外的に運動部と同様に活動時間が確保される。
日本では、消防音楽隊は、各自治体の消防本部あるいは消防団によって運営される。吹奏楽編成のものが多い。ほかに信号ラッパのみ、あるいは打楽器を加えた編成も数多い。
吹奏楽 日本の吹奏楽
音楽隊員の身分は、消防職員のみ、また消防団員のみ、あるいは混成、さらに一般人をも含んだりと多岐に亘る。
活動内容は、吹奏楽を通じた防火・防災の啓蒙・広報活動を目的とし、消防関係の式典や行事（出初式など）における演奏や、地域からの依頼演奏のほか、定期演奏会などの自主的な演奏がある。
個人負担金は団体ごとの規定によるものの、ないところが多い。
日本では、警察音楽隊は、警視庁（東京）をはじめ各道府県警ごとに音楽隊が運営される。ほかにカラーガード隊が配備されているところもある。
音楽隊員の身分は、警察官もしくは警察職員である。音楽隊と警察の通常業務を兼ねている隊を兼務隊、音楽隊の業務のみに従事している隊を専務隊と呼ぶ。
皇宮警察や海上保安庁にも兼務隊の音楽隊が設置されている。
外国においては、ロンドン警視庁音楽隊やパリ警視庁音楽隊などの吹奏楽編成による活動が知られる。
東京税関、横浜税関、大阪税関および神戸税関は、広報活動のための音楽隊を運営している。
日本では、学校吹奏楽部は、クラブ活動や部活動として行われる課外活動の一形態となる。一部の高等学校では、吹奏楽局や吹奏楽委員会が設置されるケースがある。吹奏楽編成が多いものの、マーチングバンドも存在する。
吹奏楽 日本の吹奏楽
活動内容は、各種コンクール、文化祭での発表、運動会での行進演奏、式典演奏などにおける諸行事での演奏、地域の音楽祭、慰問演奏、定期演奏会など。
負担金は部費という形で集められ、額については校外から専門の講師を呼ぶ場合は高くなる。団体の収入としては、その他にも学校や地方公共団体から補助が入る。楽器を購入する代金は備品、楽譜を購入する代金は消耗品と予算科目が異なる。
日本では、応援団吹奏楽部は、スポーツ応援の鳴り物要員が多い。中学・高校などでは文化部として設立された吹奏楽部が学校行事として応援に協力することが多いものの、大学などでは応援活動を行うために応援団の傘下に常設団体として設立された吹奏楽部が応援を行っていることもある。
当初は応援団の鳴り物部隊として設立された吹奏楽部が成長し、応援活動だけではなく、学内吹奏楽団体として幅広く音楽活動を行うようになった団体も多い。
応援団吹奏楽部とは別にサークルや文化会所属団体が音楽活動を担っている例がある。応援団から独立した団体の場合、歴史的な経緯から文化会に所属する団体として活動するのではなく、文化会や体育会ではない学生会（学友会）の団体として活動している例もある。
吹奏楽 日本の吹奏楽
また、応援団吹奏楽部として活動している団体においても、応援活動と音楽活動のバランス配分については、応援団本部と学内吹奏楽団体の力関係や意思選択などの要因で、応援活動を吹奏楽部の主要活動目的として活動している団体から、吹奏楽部の主要活動目的は音楽活動という団体まで、かなりの温度差がある。
このような団体は、体育会連合に加えて文化会連合も所属するという立場にある場合が多い。
日本では、企業吹奏楽団は、楽器を趣味とする社員有志のクラブが多い。社内で従業員による吹奏楽団体を結成しようとした場合、数十人単位の人数が必要となるため、自ずと会社規模の大きい企業が多い。一例として、楽器メーカーのヤマハにより自社製品の宣伝とヤマハ硬式野球部の応援団を兼ねるヤマハ吹奏楽団浜松がある。ほかに、NTT西日本中国吹奏楽クラブ（NTT西日本-中国を経てNTTビジネスソリューションズ）、ブリヂストン吹奏楽団久留米（ブリヂストン）、阪急百貨店吹奏楽団（阪急百貨店）、NEC玉川吹奏楽団（日本電気）といったバンドが全日本吹奏楽コンクールや全日本アンサンブルコンテストなどへの出場を通じて広く知られる。
日本では、一般には学校や企業といった特定の組織に依存せず、「○○市民吹奏楽団」のような呼称で市民吹奏楽団として活動するサークルを指すことが多いものの、厳密な言葉の定義が存在しないため、特定校の卒業生しか入団できないOB吹奏楽団（OG吹奏楽団）なども含め、全日本吹奏楽連盟に一般の部として加盟登録される団体がここに分類される。
楽団の構成員は、社会人が中心となることが多いものの、学生が参加する例も見受けられ、中には楽団員の大半が学生という市民吹奏楽団も存在する。
活動内容は、市民吹奏楽団の活動方針によって様々であるものの、各種演奏会の開催、全日本吹奏楽コンクールへの出場、地域における音楽祭への参加（明石市における吹奏楽の夕べなど）、慰問演奏などである。
市民吹奏楽団の多くは、楽器の調達費や日々の活動資金の大半を所属楽団員から徴収する団費で賄っているものの、市町村などの地方公共団体や各種民間団体などから支援を受けて活動している市民吹奏楽団も存在する。
楽器編成は、楽器を持つ者が自由意志で参加しているという性質上、アンバランスになることが多い。そのため、足りないパートを補うために賛助出演者（通称は助っ人）・エキストラ（通称はトラ）を呼ぶことがあるものの、楽器編成に厳密性が求められていないと解釈されることが多い現状から、他の楽器で代用されることもある。
日置郡
日置郡（ひおきぐん）は、かつて鹿児島県（薩摩国）に存在した郡。
日置郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
日置郡 歴史
明治初年時点では全域が薩摩鹿児島藩領であった。「旧高旧領取調帳」に記載されている、当時の村は以下の通り。（50村）
串木野郷（一部） - 上名村、下名村、荒川村（現・いちき串木野市）
市来郷 - 湊村、大里村、川上村（現・いちき串木野市）、湯田村、養母村、長里村、伊作田村、神之川村（現・日置市）
日置郷 - 日置村、山田村（現・日置市）
吉利郷 - 吉利村（現・日置市）
永吉郷 - 永吉村（現・日置市）
郡山郷 - 郡山村、油須木村、川田村、西俣村、東俣村、厚地村（現・鹿児島市）
伊集院郷 - 上神殿村、下神殿村、桑畑村、野田村、大田村、寺脇村、下谷口村、清藤村、猪鹿倉村、古城村、恋ノ原村、苗代川村、郡村、徳重村、麦生田村、土橋村、竹之山村、中川村、宮田村、飯牟礼村、神之川村（現・日置市）、上谷口村、春山村、福山村、石谷村、直木村、入佐村、有屋田村、岳村（現・鹿児島市）
日置郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、各郷に串木野村［薩摩郡1村を含む］、東市来村［市来郷のうち長里村・養母村・湯田村・伊作田村・神之川村］、西市来村［湊村・川上村・大里村］、郡山村、日置村、永吉村、吉利村、中伊集院村［伊集院郷のうち下谷口村・清藤村・猪鹿倉村・恋ノ原村・古城村・飯牟礼村・郡村・徳重村・大田村・中川村・土橋村・竹之山村］、上伊集院村［伊集院郷のうち上谷口村・福山村・春山村・石谷村・直木村・入佐村］、下伊集院村［伊集院郷のうち苗代川村・野田村・神之川村・宮田村・寺脇村・上神殿村・岳村・下神殿村・桑畑村・麦生田村・有屋田村］が発足。（10村）
昭和31年（1956年）9月30日（7町1村）
阿多村・田布施村が合併して金峰町が発足。
下伊集院村が分割し、一部（有屋田・岳）が郡山村、一部（苗代川・宮田および神之川の一部、寺脇の一部）が東市来町、一部（神之川の一部）が日吉町に編入。残部（野田、上神殿、下神殿、桑畑、麦生田および寺脇の残部）が伊集院町と合併し、改めて伊集院町が発足。郡山村が即日町制施行して郡山町となる。
平成17年（2005年）
5月1日 - 東市来町・伊集院町・日吉町・吹上町が合併して日置市が発足し、郡より離脱。（2町）
10月11日 - 市来町が串木野市と合併していちき串木野市が発足し、郡より離脱。（1町）
11月7日 - 金峰町が加世田市・川辺郡笠沙町・大浦町・坊津町と合併して南さつま市が発足。同日日置郡消滅。鹿児島県内では1897年の郡の再編以来、初の郡消滅となった。
東武バス
東武バス（とうぶバス）は、東武グループが運営するバス。以下の定義がある。
本項では東武バス株式会社を中心に、これらを総括して詳述する。
東武バス株式会社（とうぶバス、英: TOBU BUS CO., LTD.）は、東京都北東部、埼玉県南部および西部、千葉県北西部、そして栃木県日光地区に路線を有する東武グループのバス事業者。
かつて「東武バス」は東武鉄道バス事業本部が運営するバス事業を指す呼称であったが、2002年4月にバス事業本部が分社化され、東武バス株式会社が設立された。東武バス株式会社は統括会社（中間持株会社）として管理業務のみを行い、バスの運行は同社の地域子会社として設立された東武バスセントラル、東武バスウエスト、東武バス日光の3社が担当する。これらの運行会社を合わせた3社で東武バスグループを形成する。
なお、地域子会社のひとつであった東武バスイーストは2021年10月1日付で東武バスセントラルへ吸収合併 された。
東武バス 沿革
東武バスの歴史は、昭和初期に東武鉄道が2本建ての経営形態によりバス事業を開始したことに始まる。その一つは、1933年10月17日に傍系会社として毛武自動車を設立し東武本社内で創立総会を開催し、群馬県内や太田 - 熊谷間などでのバス事業を同年10月27日に開始した。もう一つは、翌1934年4月1日に東武鉄道本体が埼玉県川越地区において直営の路線バス事業を開始したものである。以後、おおむね東武本線沿線は毛武自動車→東武自動車（1936年9月改称）、東武東上線沿線は東武鉄道直営によってバス路線の拡張が進められることとなるが、関東地方では他の大手私鉄と比べるとバス事業開始の時期が遅かったため、既に沿線には多数の中小バス事業者が乱立しており、事業の拡張は主にそれらの買収・合併により進められた。
毛武自動車は当初、本社を向島区の東武本社内、営業所を群馬県太田市にを置き、太田や桐生、埼玉県の熊谷周辺に路線を有していたが、創業から1年が経った1934年には早くも両毛回進社、東毛自動車、毛武遊覧自動車の3社を合併し、事業規模を拡大した。さらに周辺事業者の買収を行い、1935年6月1日には群馬県北部における営業を本格化するため前橋営業所を設置。翌1936年に騎西自動車、野州自動車等を買収し、加須（埼玉県）や栃木、渋川（群馬県）に営業所を新設した（前橋は渋川の出張所となる）。
東武バス 沿革
東武自動車に改称して以降は事業区域を毛武地方から周辺地域へと広げ、1937年に奥日光自動車、赤城山自動車、坂東自動車を合併して利根地方に路線を拡大するとともに沼田営業所を設置した。さらに同年には、桐生市内線等を運営する桐生市街自動車も合併し、両毛地方の桐生、伊勢崎、館林にも営業所を開設した。
一方、川越地区において開業した東武鉄道の直営バスも徐々に周辺事業者の買収を繰り返し、東上線沿線の成増から松山、更に東武伊勢崎線沿線の越生、草加周辺等へと路線網を拡大。1939年に東武鉄道の直営バス事業を東武自動車が引き継ぐことでバス事業の一元化が図られることとなり、旧：東武直営バスの車庫は川越営業所、草加営業所となった。さらに同年、傍系会社の京水モーターバス、埼玉自動車、英自動車の3社を合併、それぞれの事業を南千住、熊谷、下館の各営業所を設置して継承した。
東武バス 沿革
日中戦争以降の戦争拡大に伴う物資不足によりバス事業の継続が困難となる中で、鉄道省は交通統制の必要から陸上交通事業調整法を施行し、1941年より地域ごとにバス事業者の統合を命じていった。これに従い、東武自動車は埼玉・群馬・茨城・栃木各県における統合主体となって多数の事業者を買収。さらに太平洋戦争下の1943年に傍系の茨城急行自動車（現存する同名の茨城急行自動車とは異なる）、群馬自動車、上武自動車の3社を合併し、境、中之条、本庄に営業所または出張所を置いて事業を継承した。また1944年には、東武鉄道が総武鉄道（東武野田線の前身）を合併したことにより引き継いだバス事業を東武自動車が譲受し、大宮、野田両営業所を設置した。
都内においては、常磐線東南部の路線が京成電鉄に併合されることになったため、南千住営業所の路線のうち、千住大橋 - 堀切間を同社に譲渡した。さらに1942年に南千住営業所に対して疎開命令が下ったため、これを西新井に移転して西新井営業所とした。また1945年には花畑乗合自動車を合併し、草加 - 北千住間などの路線を継承している。
東武バス 沿革
第二次世界大戦後の1947年には、東武鉄道が東武自動車および日光軌道を再度合併し、以後2002年に分社化されるまでの東武鉄道のバス事業の基礎が確立された。同年6月25日には東京都交通局と東京駅〜草加間の共同運行に着手するなど周辺事業者との共同運行をやりつつ、その後も千葉、埼玉、群馬で路線の拡大を図っていく。また1958年には阪東自動車を1963年には内山運輸（現茨城急行自動車の前身）をそれぞれ傘下に収めるなど他の事業者の買収やグループ化を進めながら、東北急行・常磐急行など長距離バス会社の経営にも進出している。
しかし1970年代に入ると、群馬県を始めとする北関東地域での急速なモータリゼーションとそれによる道路渋滞の発生、鉄道網の発達による利便性の向上、山間部における過疎化など、日本全国の各地で見られた問題が影響し、徐々に東武鉄道のバス事業は縮小していくこととなった。
1980年代には輸送人員が1970年前後の約2割程度まで激減（8割減）した結果、特に関東地方北部の栃木県・群馬県および埼玉県北部において、路線の廃止や東武グループの貸切バス事業者への移管が進められていくようになった。この地域は東武鉄道による独占営業地帯であったことと、他に例を見ない急速な路線撤退であったため、その過程において1986年には館林市が全国初の「バスの走らない市」にまで至る事態につながった。
東武バス 沿革
しかしこの急速な路線撤退にもかかわらず、東武鉄道のバス事業は赤字へと転落することとなった。このため1990年以降は、さらなる路線の縮小や東武グループ以外の事業者への移管を推し進めた。2000年以降には従来東京のベッドタウンとして団地線を中心に収益を生み出していた埼玉県南部の地域の路線も移管されはじめた。そうした厳しい状況下で、東武鉄道は経営改善を目指すために社内分社など様々な方策を検討することとなった。
その結果、東武鉄道本体の労働コストのままバス事業を続けていくことは困難であるとして、2001年9月にバス事業の分社化を決定した。バス事業を資産管理会社東武バス、運行会社をエリアごとに東武バスイースト、東武バスセントラル、東武バスウエスト、東武バス日光の4社に地域分社化し、2002年1月30日に各子会社を設立して移管が実施された。だが移管後もつくばエクスプレスの開業などにより大きな影響を受けることとなった。
2020年以降は新型コロナウイルス感染症による乗客減に見舞われ、税負担が軽減される1億円への減資を2021年6月22日の株主総会で決めた（実施は同年9月1日）。翌年にも首都圏における緊急事態宣言の発出による外出自粛や企業のリモートワーク推進により乗客減が続く中で、将来的な少子高齢化も見据えたバス事業の安定的継続と収益力強化を図るためとして、東武バスは2021年7月1日付のニュースリリースで、運行エリアの近い東武バスセントラルと東武バスイーストの統合を発表。同年10月1日付で東武バスセントラルを存続会社として東武バスイーストを吸収合併した。
東武バス 年表
1934年（昭和9年）
4月1日：東武鉄道直営の乗合自動車事業を川越地区で開始する。越生自動車線（川越西町 - 梅園）、川越市街自動車線（川越西町 - 神明町）、高坂線（川越西町 - 高坂）の3路線。
8月20日：東武鉄道、成増 - 川越間の路線譲受の認可を受ける（同年10月1日に運行開始）。
10月30日：毛武自動車が、両毛回進社（桐生 - 新桐生ほか）、東毛自動車（足利 - 小泉、太田 - 小泉ほか）を合併する。
12月24日：毛武自動車が、杉戸 - 幸手間で運輸事業譲受の認可を受ける。
1935年（昭和10年）
1月12日：毛武自動車が、毛武遊覧自動車を合併する。
3月25日：毛武自動車が、越生 - 黒山間の路線譲受の認可を受ける（8月12日に営業開始）。
5月27日：毛武自動車が、千住 - 草加間の路線譲受の認可を受ける（6月8日に営業開始）。
6月1日：毛武自動車が前橋営業所開設
同年、栄自動車が、柏 - 松戸間、柏 - 増尾間で運行開始。
東武バス 年表
1936年（昭和11年）
3月20日：栄自動車が、総武鉄道（現：東武野田線）に乗合自動車の営業権を6万円で譲渡する。譲渡された路線は、柏 - 流山、柏 - 運河（水堰橋）、柏 - 松戸、柏 - 大井、柏 - 増尾、我孫子 - 木下、我孫子 - 布施。これにより総武鉄道が乗合自動車事業へ進出。
5月1日：毛武自動車が、粕壁 - 白岡間の路線譲受の認可を受ける（5月20日に営業開始）。
5月16日：毛武自動車が、坂戸 - 玉川間の路線譲受の認可を受ける（6月15日に営業開始）。
7月17日：毛武自動車が、葛生 - 秋山間の路線譲受の認可を受ける（9月25日に営業開始）。
8月10日：総武バスが、野田 - 水堰橋間を開業し、柏 - 野田間の運行を開始する。
9月8日：毛武自動車が、東武自動車へ社名変更。
9月9日：小川町 - 飯能間の路線譲受の認可を受ける。
12月21日：東武自動車渋川営業所開設、前橋営業所は出張所に改め。
東武バス 年表
1937年（昭和12年）
1月13日：東武自動車が、奥日光自動車（沼田 - 丸沼ほか）、赤城山自動車（桐生 - 大間々ほか）を合併する。
1月26日：東武自動車が、埼玉県草加町 - 八条村大字八条間の路線譲受の認可を受ける。
5月7日：東武自動車が、野州自動車合資会社（栃木 - 小山ほか）を合併することを決議。
6月1日：東武自動車が、沼田営業所設置
9月1日：東武自動車が、桐生、伊勢崎、館林に営業所設置
9月7日：東武自動車が、桐生市街自動車（桐生～川内・大間々ほか）を合併することを決議。
9月8日：東武自動車が、草加 - 幸の宮間で運行開始。
9月30日：東武自動車が、坂東自動車（沼田 - 湯檜曽ほか）を合併する。
10月20日：東武自動車が、杉戸 - 粕壁間の路線譲受の認可を受ける。
12月10日：総武バスがガソリン節約のため、柏 - 野田間を減便する。
東武バス 年表
1939年（昭和14年）
2月：総武バスが、柏 - 根戸 - 花野井 - 若柴 - 十余二 - 豊四季 - 柏間の循環バスの路線認可を申請する。
4月：総武バスが、柏 - 豊四季 - 高田原 - 根戸 - 柏間、新川村南 - 高田原間の路線免許を申請する。
5月10日：東武自動車が、埼玉自動車（熊谷 - 小川町、熊谷 - 深谷、熊谷 - 川越、松山 - 出丸中郷、川越 - 鴻巣、熊谷 - 鴻巣、熊谷 - 葛和田、熊谷 - 星宮 -行田）を合併する。
5月12日
東武自動車が、京水モーターバス（南千住 - 西新井、南千住 - 堀切）を合併する。
東武自動車が、英自動車（久下田 - 小金井、下館 - 小栗、下館 - 真岡）を合併する。
東武自動車が、ミクニ自動車（結城 - 船玉 - 下館）を買収する。
6月1日：東武鉄道直営の乗合自動車事業を、東武自動車へ譲渡する。これにより傍系会社の東武自動車（旧：毛武自動車）と東武鉄道直営に分かれていた東武の乗合自動車事業が統合・一本化される。