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電波監理委員会 概要
1952年（昭和27年）4月に日本が主権を回復すると、同年7月31日に郵政省設置法の一部改正に伴う関係法令の整理に関する法律（昭和27年法律第280号）により廃止された。電波監理委員会は郵政省に吸収され、国務大臣の諮問機関として電波監理審議会が設置される形で、通信・放送行政は再度、国務大臣により管理される事になった。
電波監理審議会でなく本委員会により予備免許が交付された放送局は、ラジオ局では多々あるが、テレビ局は最後の委員会であと20分で委員会がなくなるというときに交付が決定された日本テレビのみである。このときラジオ東京（現TBS）とNHKは保留されている。
電波監理委員会 その後
廃止後も、通信・放送行政に関する行政委員会の設置の構想はときどき現れる。
1962年（昭和37年）に設置された郵政大臣の諮問機関である臨時放送関係法制調査会において、放送行政に関し行政委員会を置く答申を1964年（昭和39年）に行ったが、この時の放送法改正には盛り込まれなかった。
1996年（平成8年）に第2次橋本内閣が設置した行政改革会議においては、中央省庁再編をめぐる議論の中で通信・放送行政を行政委員会に委ねるべきか否かの検討が行われ、1997年（平成9年）9月の中間報告で、総務省の外局として「通信・放送委員会」を設置することと報告された。これについては郵政省が「GHQによる占領下で設立された行政委員会は責任の所在が不明確で非効率的であり、原則的に廃止されたものである」と主張し、分離に抵抗した。結局、同年12月の最終報告では、通信政策局および電気通信局を再編し、総務省の内部部局（情報通信政策局、総合通信基盤局）とすることとされた。
電波監理委員会 その後
2009年（平成21年）には民主党が与党となり、総務省本省から通信・放送行政（情報流通行政局、情報通信国際戦略局、総合通信基盤局）を切り離し、内閣府外局として通信・放送委員会を設置する方針が決められた。これに関しては、野党時代の2003年（平成15年）と2004年（平成16年）にも通信・放送委員会設置法案を提出したが否決・廃案となった経緯がある。しかし、法案提出にも至らず、2012年（平成24年）に下野した。2013年（平成25年）にはみんなの党と共同で、2014年（平成26年）にはみんなの党および結いの党と共同で設置法案を提出したが、いずれも否決・廃案となった。
ハト派
ハト派（ハトは、英語：pacifist, dove）とは、鳩が持つ平和のイメージを政治的傾向の分類に用いたものである。用例によっては穏健派（おんけんは）、もしくは慎重派（しんちょうは）ともいう。旧約聖書のノアの方舟の伝説に基づく。対義語はタカ派。
ハト派 語義
ハト派・タカ派には、必ずしも明確な基準はないが、一般的には平和主義的な姿勢、外交・安全保障政策などについて軍事力による紛争解決（軍事力を用いた他国の牽制や積極的な武力行使）に否定的な考えを持ち、そういった政策を支持している行動様式の集団あるいは人物がハト派（もしくは穏健派）と呼称される。
ハト派の勢力が強かった1980年代以前は、もっぱらタカ派が批判的に使われたのに対し、ハト派は「平和主義」であり、肯定的イメージを伴って用いられた。1990年代後半以降は、保守傍流の台頭に伴って、ハト派や中道に対して「左派」、「売国奴」といった批判が行われることも少なくない。
一方、オーストリアの動物行動学の権威、コンラート・ローレンツが著書『ソロモンの指環』の中で著述した「一度喧嘩を始めたが最後、相手が死ぬまで決して攻撃を止めようとしなかった鳥籠の２羽のハト」のエピソードを、ハト派の中核を成す左派の内ゲバ（粛清）の凄絶さと絡めて、ハト派とされる人物や団体が持つ潜在的な危険性を揶揄する形でタカ派側が引用する事もある。
ハト派 語義
本来は右派・左派と、タカ派・ハト派は別のものである。実例として、1940年頃のアメリカ合衆国では、右派に属する共和党の孤立主義者が第二次世界大戦への介入に反対するハト派であり、ニューディール政策を実行した左派である民主党のルーズベルト（当時の大統領）が第二次世界大戦への介入を進めたタカ派であった。また、ソビエト共産党においても、社会主義の原則を厳守したスターリンやブレジネフよりも、改革開放を推進したゴルバチョフの方が外交上はよりハト派的であった。
ハト派 転用
中央銀行の金融政策を評する際に、物価安定を重視し通貨引き締めを行う姿勢をタカ派、景気拡大を重視し金融緩和を積極的に行う姿勢をハト派と称する場合がある（田中秀臣「ベン・バーナンキ　世界経済の新皇帝」講談社、P84）。
羽茂町
羽茂町（はもちまち）は、かつて新潟県佐渡郡におかれていた町。佐渡島の南海岸に位置していた。2004年に佐渡地方全域が合併し、佐渡市の一部となった。
特産品としてマルハおけさ柿（品種名：平核無）が知られる。
羽茂町 地理
町を貫流する羽茂川沿いに羽茂平野が広がっており、雪の少ない温暖な気候となっている。同平野に位置する羽茂本郷が町の中心となっており、新潟県立羽茂高等学校、羽茂城址が立地する。
真空遮断器
真空遮断器（しんくうしゃだんき、英語：Vacuum Circuit Breaker, VCB）は、配電盤等で使用されている遮断器である。高圧や特別高圧の配電設備に装備されることが多い。また、真空遮断器は遮断騒音が小さく、普及率が非常に高く、PF・S型を除くほとんどの高圧受変電設備で採用されている。
真空遮断器 原理
真空遮断器は、高真空の容器に電極を収めた構造をしている。高真空の優れた絶縁耐力と、消アーク能力を利用して電流の遮断を行う。電路を開放した際、電極間には電極より蒸発した粒子と電子によって構成されるアークが発生する。しかし、アークを構成する物質は高真空内においては拡散してしまうため、アークは形をとどめていることができず、消滅する。その後、電路間は高真空の優れた絶縁特性により、良好な絶縁体となる。
森マリア
森 マリア（もり マリア、 1955年6月29日 - ）は、北海道札幌市出身の元歌手・元女優。旧芸名はマリア・エリザベス。
森マリア 人物・略歴
父親がアメリカ人で母親が日本人のダブル。聖心女子学院高等科卒業。
1969年「ドリフターズ大作戦」のマスコットガールとして、ゴールデン・ハーフの前身のグループが結成され、メンバーとして参加。当時の芸名は、マリア・エリザベス。アイドルグループ「ゴールデン・ハーフ」の一員としてデビューし、解散後はソロで女優業を行う。
1976年にいったん引退したが1977年に女優に復帰、同年5月Gメン75の刑事役に抜擢された。
時代劇出演が多かった。現在は、芸能界を引退している。
森マリア 出演作品
暴れん坊将軍シリーズ（ANB / 東映）
暴れん坊将軍II
第121話「花のお江戸で嫁とるだ!」（1985年） - おこん
第139話「信濃路、新さん賭場荒らし!」（1986年） - お銀
第163話「新さんに再び悪女の深情け!」（1986年） - お銀
暴れん坊将軍III
第50話「初富士の花嫁、吉宗の禁じられた恋!」（スペシャル）（1989年） - お紺
ドールハウス (2004年のテレビドラマ)
『ドールハウス』は、2004年1月15日から3月18日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、TBS系の「木曜22時」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は松下由樹と安達祐実。
新聞の番組欄などでは『ドールハウス 特命女性捜査班』と表記された。
2022年4月14日から4月28日まで毎週月曜～金曜の17:00からBS-TBSで再放送された。同局では、過去にも再放送した実績がある。このほか、CS放送のTBSチャンネルでも再放送された。
TBS系列局が無い秋田県では日本テレビ系列の秋田放送で2005年に放送された。
DVDは2004年6月25日よりビクターエンタテイメントから発売された。動画配信はParaviで配信されている。
ドールハウス (2004年のテレビドラマ) 概要
20xx年の近未来を舞台に、表向きはクラブ「ドールハウス」のダンサー、裏では警察が解決できない事件を解決する、女性だけの秘密捜査班の活躍を描くコメディ・アクションドラマである。
「ドールハウス」とは、既存の警察では解決困難な犯罪に対処するべく政府が秘密裏に創設した捜査班であり、警察にはその存在の詳細は周知されていない。メンバーは民間人から選抜しているが、改心・更生しているとはいえ、元は不良娘の集まりである。
ドールハウス (2004年のテレビドラマ) キャスト
神崎礼子（リーダー） - 松下由樹
朝のジョギングを日課にしている。
綾小路ミカ - 安達祐実
昭和56年9月14日生まれ。ドールハウスに所属してからも万引きをすることがあるなど素行はあまり改善されていない。
夏希 - 小池栄子
動物を可愛がる一面もある。
あゆみ - 野波麻帆
親は大学の教員。
薫 - 一戸奈未
由香里 - 春日井静奈
リサ - 中江ゆきこ
平田一郎 - 田口浩正
執事
桜内雅子 - 吉行和子
「ドールハウス」のオーナー。初対面のミカに無礼な態度をとられても気にしないなど人間的に優れている。しかし、洋子に変装した古仲タエに恨まれて、殺されかけたこともある。
佐伯慎二（刑事） - 賀集利樹
津川健太郎（警部） - 益岡徹
田崎誠（署長→捜査課長） - 佐野史郎
出演者は『ナースのお仕事』シリーズのレギュラー経験者が多かった。なお、益岡は第7話から第9話まで旭川で発生した別の事件の捜査の応援に出かけたという設定で休演した。
第1話
第2話
第3話
第4話
第5話
第6話
第7話
第8話
第9話
最終話
ボブ・マーリー
ロバート・ネスタ・マーリー（英語: Robert Nesta Marley OM、1945年2月6日 - 1981年5月11日）は、ジャマイカのシンガーソングライター、ミュージシャン。レゲエの先駆者の一人であり、スカの時代から活躍しロックステディ、レゲエの時代まで音楽界を駆け抜けた。また洗練された歌声と宗教的・社会的な歌詞、曲で知られた。マーリーは60年代から80年代初頭までレゲエ音楽とカウンターカルチャーの活躍により、ジャマイカ音楽の世界的な認知度を高めることに貢献した。マーリーはラスタファリの象徴、ジャマイカの文化とアイデンティティの世界的なシンボルともみなされた。マリファナ合法化支持者であり、汎アフリカ主義でもある。音楽ソフトの推定売上枚数は世界中で7,500万枚を超え、マーリーの音楽と思想は後進のミュージシャンなどに影響を与えた。
ボブ・マーリー 生涯
マーリーは1945年2月6日、ジャマイカのセント・アン教区のナイン・マイルズでイギリス海軍の大尉であり、ジャマイカ最大の建設会社「マーリー・アンド・カンパニー」を経営していた白人の ノーヴァル・マーリー と、アフリカ系ジャマイカ人のセデラ・ブッカー との間に生まれる。父親は61歳、母親は16歳だった。両親はマーリーの誕生後すぐに別れた。ノーヴァルは首都キングストンに住み、マーリーはセデラとその家族と共にナイン・マイルズで幼少期を過ごした。
1951年、キングストンの学校に通わせるという名目でノーヴァルにより引き取られ、キングストンに住むマーリー家の友人である老婆のもとに預けられる。ノーヴァルはマーリーを預けると、二度と姿を現さなかった。
1952年、行方知れずになっていたが心配したセデラによって探し出され、ナイン・マイルズへ戻る。ナイン・マイルズ近郊のステプニーでステプニー・オール・エイジ・スクールに通い、そこで後に共にザ・ウェイラーズを結成することとなるネヴィル・リヴィングストン（バニー・ウェイラー）と出会う。
ボブ・マーリー 生涯
1955年、父・ノーヴァルが70歳で亡くなった。これによりセデラとマーリーは家と完全に縁を絶った。マーリーは「父は自分と母を捨てた憎むべき男だ」「自分に父親はいない」という思いを胸に成長していった。この思いは、マーリーが後にラスタファリ思想に傾倒していく一因にもなる。この年、セデラはマーリーを祖父・オメリア・マルコムに預け、職を求めキングストンへ向かう。
1957年、マーリーはセデラと共にキングストン郊外のスラム、トレンチタウンの官営地に引っ越す。マーリーたちが住む借地には、同じく引っ越してきていたバニー一家も住んでいた。二人はアメリカのラジオ局から放送される最新のR＆Bや新しいスカ音楽などを聴き、音楽への探求を深めていった。新しい学校にも通うようになり、マーリーはこの頃から読書、特に聖書に親しんでいた。そして休み時間には友達とサッカーをしていたという。
ボブ・マーリー 生涯
1959年、マーリーはクイーンズ・シアターのタレント・ショーで初めて正式に大衆の前に立ち、歌を一曲披露、賞金1ポンドを獲得する。歌では食べていけないと心配したセデラの勧めで溶接工の仕事に就く。しかし仕事中に金属片が目に入り込むケガを負ったことをきっかけに、夢であったミュージシャンを目指す決意を固める。マーリーとバニーは、サード・ストリートに住んでいたシンガーのジョー・ヒッグスが開く無料の音楽教室に参加し、音楽的指導とラスタファリ運動の教えを受けた（マーリーたちはセカンド・ストリートに住んでいた。）。その際にウィンストン・マッキントッシュ（ピーター・トッシュ）と出会う。1961年、マーリーは既に作曲を始めており、レスリー・コングのビヴァリーズ・レコードの店へ売り込みに行くも門前払いを食らう。
マーリーは1962年のはじめから再び店を訪ねてオーディションを受け、自身の作曲した「Judge Not」を披露。その後ビヴァリーズ・レコードから「Judge Not」「Do You Still Love Me?」「Terror」の3曲を発表、ボビー・マーテル（Bobby Martell）名義では「One Cup Of Coffee」の1曲を発表した。
ボブ・マーリー 生涯
1963年、セデラがセカンド・ストリートの家を離れアメリカへ行くと、マーリーはトレンチタウンで路上生活をするようになった。この時の体験が1974年発表のアルバム『Natty Dread』収録の名曲「No Woman No Cry』を生んだ。同年、マーリーはバニー・ウェイラー、ピーター・トッシュ、ジュニア・ブレイスウェイト、ビバリー・ケルソ、チェリー・スミスらと共にザ・ティーンエイジャーズを結成。後に彼らは名前をザ・ウェイリング・ルードボーイズ、ザ・ウェイリング・ウェイラーズと変更していくが、スタジオ・ワンのレコードプロデューサーであるコクソン・ドッドと契約する頃、最終的にザ・ウェイラーズになった。
1963年の暮れにスタジオ・ワンから発表したシングル「Simmer Down」が、1964年2月にはJBC（ジャマイカ放送）などで1位を獲得、約80,000部を売り上げる大ヒットとなった。のちにレゲエの象徴ともなる名曲「One Love」も、この時期にボブによってスカ・バージョンで作られている。1966年までにブレイスウェイト、ケルソ、スミスがザ・ウェイラーズを去り、マーリー、バニー・ウェイラー、ピーター・トッシュの3人が残された。ちなみに「タフ・ゴング」というニックネームがついたのはこの頃である。
ボブ・マーリー 生涯
1964年、祖父オメリア・マルコムが他界し農地の一部を相続する。1965年、同じくスタジオ・ワンで活動していたグループ、ザ・ソウルレッツ（リタ・アンダーソンが在籍。）の指導を任された。
1966年2月10日、リタ・アンダーソン（19）と結婚。そして翌朝には職を求め（スタジオ・ワンでは曲がヒットしてもメンバーに金が入ってくることは殆どなかった。）、デラウェア州ウィルミントンに住む母セデラの下へ飛び発つ。ドナルド・マーリーという名前でクライスラー社の自動車工場のライン工員、デュポン社の実験研究室の助手として働いた。なお、駐車場の係員やレストランの皿洗いなどのパートも経験したといわれている。カトリック教徒として育ったマーリーだったが、セデラの影響から離れている間に「ラスタファリ運動への関心をさらに高め」ており、マーリーもこの頃からドレッドヘアにするため髪を伸ばし始めた。マーリーのいない約8ヶ月間、ザ・ウェイラーズはマーリー抜きで活動を続けた。同年10月にキングストンへ戻った後、正式にラスタファリに改宗。
1966年、デラウェア州での仕事で得た資金をもとにバニー、ピーターと共に自らのレーベル「ウェイリン・ソウルム」（Wail 'n' Soul'm）を発足する。しかし短期間で経営難になり、ウェイリン・ソウルムも業界から姿を消した。
ボブ・マーリー 生涯
1968年までに「Bend Down Low」「Mellow Mood」「Nice Time」「Hypocrites」「Stir It Up」「Selassie Is the Chapel」などが発表されている。このころからマーリーも髪形をドレッドからアフロに変えている。
1967年、マーリーとバニー・ウェイラーが大麻不法所持で逮捕、投獄された。マーリーは1ヶ月間、バニーは約12ヶ月間の生活を送ることになる。1967年8月23日、妻のリタがセデラ・マーリーを出産した。マーリーとリタは娘と共に1970年までセント・アンで暮らす。
1968年、ジョニー・ナッシュ、ダニー・シムズと契約する。ピーター・トッシュが「反ローデシア白人政権デモに参加」し逮捕される。1968年10月17日、リタがデヴィッド・マーリー（ジギー・マーリー）を出産した。
ボブ・マーリー 生涯
1969年、レスリー・コングの下で10曲レコーディング。これは翌年にアルバム『The Best of The Wailers』として発表される。「Stop That Train」「Soul Captives」「Cheer Up」などが収録されている。なお、メンバーは「そのアルバムタイトルは偽りだ」「もしリリースされるような事があれば、お前は死ぬ事になるだろう」などと言い、アルバムの発表に反対していた（実際には1970年に心臓発作で亡くなっている。）。同年春、家族と共にアメリカへ向かい秋まで再びデラウェア州で働く。この経験から「It's Alright」を作曲。1976年にはこの曲をアルバム用に作り直し「Night Shift」と改題している。
ボブ・マーリー 生涯
リー・ペリーとそのスタジオ・バンドのザ・アップセッターズに出会い、1969年の後半から1970年にかけて数々のセッションを行い、レコーディングした（「Duppy Conqueror」「Small Axe」「Corner Stone」「Soul Rebels」「Lively Up Yourself」「Kaya」「400Years」「Stand Alone」「Sun is Shining」など。）。やがてザ・アップセッターズのメンバー、ベースのアストン・バレット（ファミリーマン）とドラマーのカールトン・バレット（カーリー・バレット）はザ・ウェイラーズのメンバーに加わり、バンドのサウンドに大きな変化をもたらした。
1970年の7月頃、アップセッター・レコードからボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ名義でアルバム『Soul Rebels』を発表、デラウェア州で稼いだ僅かな資金をもとにキングストン市ホープロード56番地に自身のスタジオ、レーベルであるタフ・ゴングを設立。同年暮れにビヴァリーズ・レコードからアルバム『The Best of The Wailers』を発表する。
ボブ・マーリー 生涯
1971年の始め（もしくは1970年の終わり）、アップセッター・レコードからボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ名義でアルバム『Soul Revolution』を発表する。同じ頃、ジョニー・ナッシュとダニー・シムズに映画のサウンド・トラック制作に誘われスウェーデンへと渡った。
1971年春、ロンドンにてCBSで「Reggae On Broadway」などをレコーディング。夏にタフ・ゴング・レーベルから発表した「Trenchtown Rock」が大ヒットした。暮れにはジョニー・ナッシュのイギリスツアーに参加。CBSから「Reggae On Broadway」を発表、しかし不発に終わった。
1972年、クリス・ブラックウェルのアイランド・レコードと契約、アルバムのレコーディングを開始。ブラックウェルは「レゲエのリズムよりもゆったりと漂う催眠的な雰囲気」を望み、マーリーのミックスとアレンジを再構築。マーリーはロンドンへ出向き、ジャマイカ音楽の低音が効いた重たいサウンドのミックスを調整し、2トラックを省略するなどアルバムのオーバーダビングを監督した。
ボブ・マーリー 生涯
1973年春、メジャーデビューアルバム『Catch a Fire』を発表（「Concrete Jungle」「Slave Driver」「Stir It Up」「Kinky Reggae」「No More Trouble」）。この頃、トロージャン・レーベルからアルバム『African Herbsman』が発表された。5月、イギリスのラジオ番組「トップ・ギア」にて演奏。6月には厳格なラスタであるバニーが適切な自然食を取ることが出来ないなどの理由から、ツアーへの不参加を表明した。7月、バニーの代わりにジョー・ヒッグスを加え初のアメリカツアーを行い、ニューヨークではブルース・スプリングスティーンの前座を務める。デビューアルバム発表から約半年後の10月19日、アルバム『Burnin'』を発表した。（「Get Up, Stand Up」「I Shot the Sheriff」「Burnin' And Lootin'」「Small Axe」「Rastaman Chant」など。）
ボブ・マーリー 生涯
1974年1月、新メンバーを迎えアルバム『Natty Dread』のレコーディングを開始する。5月、マーヴィン・ゲイのジャマイカ公演でオリジナルウェイラーズが復活、最後の演奏を行った。その直後タフ・ゴング・レーベルから発表した「Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)」がヒット。7月、エリック・クラプトンが「アイ・ショット・ザ・シェリフ」をカバーし、全米ビルボードチャート1位を獲得する。10月25日、アルバム『Natty Dread』を発表した。（「Lively Up Yourself」「No Woman No Cry」「Them Belly Full (But We Hungry)」「Natty Dread」「Talkin' Blues」など。）
ボブ・マーリー 生涯
1975年にバニー・ウェイラー、ピーター・トッシュが正式に脱退、メンバーを再編成してボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズとして再出発を図る。3月、ジャクソン５のキングストン公演で前座を務める。8月27日、前年9月12日にクーデターにより軟禁されていたハイレ・セラシエ1世皇帝が他界した。これを受けて9月に「Jah Live」をレコーディングしリリース。「Jahは生きている」というメッセージを送った。10月11日、スティービー・ワンダーのジャマイカ盲人協会のための慈善コンサートに出演、アンコールでオリジナルウェイラーズが「Rude Boy」を演奏した。12月5日、7月19日のロンドン・ライシアム公演を録音したバンド初のライブアルバム『Live!』を発表する。
1976年4月30日、アルバム『Rastaman Vibration』を発表（「Positive Vibration」「Root, Rock, Reggae」「Crazy Baldhead」「Who The Cap Fit」「War」など）。政治闘争、軍拡競争を批判した「Rat Race」がジャマイカで大ヒットした。ヒットの背景には、マイケル・マンリー率いる人民国家党（PNP）とエドワード・シアガが率いるジャマイカ労働党 (JLP) の二大政党による対立の激化があった。
ボブ・マーリー 生涯
マーリーはスティービー・ワンダーの慈善コンサートに参加して以来、自分たちでも無料のコンサートを開催したいと考えていた。そこでPNPに協力を呼びかけ、1976年12月5日に「スマイル・ジャマイカ・コンサート」を開催することを計画した。コンサートのために「Smile Jamaica」というタイトルの曲を二種類のバージョンで録音している。このマーリーのコンサートの趣旨は、「二大政党の対立により混迷するジャマイカに微笑みを与えよう」というものだった。しかし、コンサートが近づくにつれ、匿名の警告や脅迫が相次いだ。
ボブ・マーリー 生涯
1976年12月3日、コンサートのリハーサル中に銃で武装した6人の男に襲撃を受け、マーリーも胸と腕を撃たれた。重傷の者もいたものの、幸い死者は出なかった。二日後、コンサートに出演。マーリーは約80,000人の聴衆に向かって「このコンサートを開く事を二か月半前に決めた時、政治なんてなかったんだ！　僕は人々の愛のためだけに演奏したかった」と言い、約90分の演奏をやりきった(「War/No More Trouble」「Get Up, Stand Up」「Smile Jamaica」「Keep on Moving」「So Jah Seh」など)。演奏の最後には、服をめくり胸と腕の傷を指さして観客に見せつけその場を去った。翌日早朝、マーリーはジャマイカを発ちバハマへ。後にコンサートに出演した理由を尋ねられたとき、「この世界を悪くさせようとしてる奴らは休みなんか取っちゃいない。それなのに僕が休むなんて事ができるかい？」と語った。
ボブ・マーリー 生涯
1977年1月、マーリーは新ギタリストジュニア・マーヴィンを迎えロンドンでアルバム2枚分レコーディング。亡命生活を送っていたハイレ・セラシエの孫に家へ招かれ、皇帝の形見である指輪をもらい受けた。マーリーは、これを生涯外すことはなかった。モデルで1976年度ミス・ワールドのシンディ・ブレイクスピアと交際を開始。6月3日、アルバム『Exodus』を発表する（「Exodus」「Jamming」「Waiting in Vain」「Three Little Birds」「One Love/People Get Ready」など）。ブルース、ソウル、ブリティッシュ・ロックなどの要素を取り入れたマーリーのこのアルバムは、56週間連続してイギリスのチャートに留まった。
1978年3月23日、アルバム『Kaya』を発表。（「Easy Skanking」「Kaya」「Is This Love」「Satisfy My Soul」「Running Away」など。）
ボブ・マーリー 生涯
1978年、ジャマイカに帰国し4月22日にキングストンで「ワン・ラブ・ピース・コンサート」に出演する（「Lion of Judah」「Natural Mystic」「Trenchtown Rock」「Natty Dread」「Positive Vibration」「War」「Jamming」「One Love / People Get Ready」「Jah Live」）。
「Jamming」の演奏中、マーリーはコンサートを見に来ていたマイケル・マンリーとエドワード・シアガの2人の党首をステージ上に招き、和解の握手をさせた。
1978年6月15日、マーリーはアフリカ諸国の国連代表派遣団から第三世界平和勲章を授与される。7月21日、シンディがダミアン・マーリーを出産。11月10日、ライブアルバム『Babylon By Bus』を発表。12月、かねてからの念願であったラスタファリズムの聖地、エチオピアをはじめとするアフリカの国々を訪問した。マーリーも、このときの体験をもとにアルバム『Survival』を発表している。
1979年には4月から日本、オーストラリア、ニュージーランドで公演を行った。7月21日、ボストンで黒人解放運動を支援するアマンドラ慈善コンサートに出演、南アフリカのアパルトヘイトに対する強い反対の意を示した。この頃、シングル「Zimbabwe」が大ヒット。10月2日にはアルバム『Survival』を発表（「So Much Trouble In The World」「Zimbabwe」「Africa Unite」「Ride Natty Ride」「Wake Up And Live」など）、アフリカのミュージシャンが次々と「Zimbabwe」のカバー・ヴァージョンを発表する。11月13日、ガーナからアシャンティのオサヘネ（元は救世主の意）の称号を受けた。
1980年1月4日には西アフリカのガボンを訪問、滞在中に初となるアフリカでのコンサートを開催した。2月6日、自宅スタジオのあるホープロードの支援者やその子供たちを誕生パーティに招待する。4月17日、ジンバブエの独立式典に出席し演奏、群衆がなだれ込むほどの騒ぎとなった。6月10日、アルバム『Uprising』を発表。(「Coming In From The Cold」「Work」「Zion Train」「Could You Be Love」「Redemption Song」など。)
5月30日、ヨーロッパ・ツアーを開始。6週間の間に12ヶ国31都市を回り、100万人を動員した。マイアミで休養し8月に体調を崩す。9月16日ボストンからアメリカ・ツアーを開始し、9月19日にはマジソン・スクエア・ガーデンでコモドアーズとジョイント・コンサート。9月20日、体調を壊し休養し翌日、ニューヨークのセントラル・パークでジョギング中に倒れた。9月22日に脳腫瘍と診断され、9月23日にはピッツバーグのスタンリー・シアターでラスト・コンサートを決行、「Get Up, Stand Up」でコンサートを終えた。
1977年、マーリーはツアー中に足の親指を痛め、医師に悪性のメラノーマと診断された。親指を切断することを勧められたが、宗教的な理由でマーリーはこれを拒否した。代わりに爪と爪床が取り除かれ、腿から皮膚を移植した。病気にもかかわらずマーリーはツアーを続け、1980年にはワールド・ツアーを予定していた。脳にできていた腫瘍はやがて全身に転移し、もはや手の付けられない状態まで悪化した。
1980年10月7日、ニューヨークで放射線療法を開始。11月4日、母・セデラや妻・リタの勧めでセラシエ皇帝が属していたエチオピア正教会の洗礼を受けた。洗礼名ベラーネ・セラシエ（三位一体の光の意）。11月9日、西ドイツの病院に移り自然療法を受ける。集中治療のためドレッド・ロック（髪型）も切り落としてしまう。同月にエチオピアへ静養に出かけ、12月には再びドイツで治療を受けた。
1981年4月、ジャマイカの名誉勲位であるメリット勲位が贈られた。しかし5月9日、チャーター機で母のいるマイアミに戻りシダーズ・オブ・レバノン病院に入院。5月11日午前11時30分過ぎ、マーリーは妻と母に見守られながら息を引き取った。息子・ジギーへの最後の言葉は、「お金は命を買えない」だったという。マーリーの最終的な死因は、脳腫瘍と腫瘍の肺への転移によるものとされている。36歳没。14日、マイアミの自宅でマーリーの葬儀と追悼式が行われた。19日、マーリーの遺体はジャマイカに戻り、21日にキングストンにてマーリーの国葬が行われた。葬儀の前には、残されたザ・ウェイラーズのメンバーによる演奏が行われた（「Rastaman Chant」「Natural Mystic」）。マーリーの葬儀はエチオピア正教会とラスタファリの伝統の要素を組み合わせたものだった。その後、マーリーの棺はセント・アンの生家近くにお気に入りのデニムジャケットに身を包み、元に戻されたドレッド・ロック、ギター、指輪、聖書と共に埋葬された。当時のジャマイカの首相であったエドワード・シアガは次のように言い、追悼の辞とした。
彼の声は、この電子工学の発達した世界のどこへいっても聴こえてくる叫びでした。彼の鋭い顔立ち、雄大なルックス、そして飛び跳ね踊る姿、その一つ一つが我々の心の中に鮮やかに刻まれています。しかし、我々はもう二度とそれを目にすることができなくなりました。ボブ・マーリーにはもう会えないのです。彼は、出会うものすべてに、決して忘れ去ることのできない、神秘的な印象を残していきました。彼のような人間を心から消し去ることはできません。彼は国家の集団意識の一部です。
1983年5月23日、アルバム『Confrontation』が発表された（「Chant Down Babylon」「Buffalo Soldier」「Blackman Redemption」「Stiff Necked Fools」「Rastaman Live Up」など）。大ヒット曲「Buffalo Soldier」を含む未発表曲とジャマイカ産シングル曲を集めたタフ・ゴングとアイランドの共同制作作品となっている。
1984年5月、マーリー最大のヒット・アルバムとなるベストアルバム『Legend』がアイランド・レコードから発売された。これは、史上最高の売上げを記録しているレゲエ・アルバムであり、2014年12月の時点で世界中で3,300万枚以上販売されている。2003年ににはRolling Stone誌の史上最高の500アルバムのランキングで46位にランクイン、2012年の改訂リストでも評価を維持した。2020年1月現在、ビルボード 200アルバムチャートで合計609週間チャートイン。これは歴史上2番目に長い記録である。現在、このアルバムの販売数は週に約3,000から5,000枚。
2024年2月14日（英・米）にて遺族が公式に認めた伝記映画『ボブ・マーリー:ONE LOVE』の公開が決定している（日本公開は2024年予定）。
ボブ・マーリー 使用楽器
マーリーの愛用のギターはボディとネックにワンピースマホガニー、指板はローズウッドを使用し、ピックアップにP-90を2基搭載したギブソンのLes Paul Specialであるが、1979年の来日公演時にヤマハ・SG-1000を贈られ、日本、オーストラリア、ニュージーランドでの公演時にはこれを使用した。
ボブ・マーリー 評価
マーリーは世界的なシンボルへと進化し、さまざまなメディアを通じて際限なく商品化されてきた。これについてライターのデイブ・トンプソンがマーリーの著書「レゲエとカリブ海の音楽」の中で、マーリーのより過激なエッジが商業化され鎮静化されたことを嘆き、次のように述べた。
「ボブ・マーリーは、現代文化の中で最も人気があり、最も誤解されている人物の1人にランクされている...。マシーンがマーリーを完全に去勢したことは疑いの余地がない。公の記録から消えたのは、チェ・ゲバラとブラックパンサー党を夢見て、彼らのポスターをウェイラーズ・ソウル・シャックのレコード店に固定した、ゲットーの子供である。自由を信じた人。そしてそれが必要とした戦い、そして初期のアルバム・スリーブにそれをのせた。ヒーローはジェームス・ブラウンとモハメド・アリだった。その神はラスタファリであり、その聖餐はマリファナだった。代わりに、今日彼の王国を調査しているボブ・マーリーは、笑顔の慈悲、輝く太陽、手を振るヤシの木、そしてガムボール・マシンからのキャンディーのように丁寧なラジオから流れる一連のヒット曲である。もちろん、それは彼の不死を保証した」
ボブ・マーリー 家族
マーリー一族は「レゲエ界のロイヤルファミリー」という知名度を持つ。
ボブ・マーリー ボブ・マーリーを題材とした作品
ボブの映画助監督であるダラス・ロジャーズ(IZABA)が監督を務めたレゲエ・ドキュメンタリー映画。
ボブ・マーリー財団公認のドキュメンタリー映画。監督はケヴィン・マクドナルド。
2024年に公開されたボブ・マーリーの伝記映画。監督はレイナルド・マーカス・グリーン、キングズリー・ベン＝アディルがマーリーを演じ、妻のリタ・マーリーと子供のジギー・マーリー、セデラ・マーリーが製作に名を連ねている。
狩撫麻礼原作、たなか亜希夫作画による漫画。主人公の蜂須賀が、手に入れた金を元手に、武道館にウェイラーズを招聘し、亡くなったボブの代わりに自分が歌って、アルバム「ライヴ!」の曲順でライブを行う事を計画する。
河内家菊水丸によるレゲエ河内音頭。
リリー・フランキー
リリー・フランキー（英語: Lily Franky、1963年11月4日 - ）は、日本のマルチタレント。俳優、文筆家（脚本、小説、エッセイ）、画家（イラスト、絵本）など、多種多様な顔を持つ。
福岡県北九州市(旧・小倉市)生まれ。ガンパウダー有限会社所属。武蔵野美術大学卒業。
リリー・フランキー 来歴
福岡県北九州市小倉に生まれた後、5歳から中学卒業までを福岡県鞍手郡宮田町（現：宮若市）、高校を大分県別府市で過ごした。高校生から一人暮らしをしていた。大分県立芸術短期大学付属緑丘高等学校（現大分県立芸術緑丘高等学校）を卒業し、武蔵野美術大学に進学する。ファミコンに熱中して留年したため、卒業に5年を要した。卒業制作もファミコンのプレイ映像だった。
24 - 25歳の時に初めて連載を持つ。以来、「頼まれた仕事はすべて引き受ける。断る理由がない」の精神で、ピーク時には約30もの連載を掛け持ちしていた。物理的に不可能となり、締め切りに間に合わず、よく連載を落とした。
1991年に宍戸留美のラジオ番組の構成を担当した縁で、宍戸の楽曲制作に携わる。これが音楽関係の仕事の足掛かりとなる（アルバム『プンスカ』（1992年）で宍戸と共同作詞、インディーズアルバム『Set me Free』（1995年）で作詞を4曲、作曲を1曲担当）。以後、リリメグのデビューシングル『おやすみ』での作詞&作曲をはじめ、サディスティック・ミカ・バンド、「小野瀬雅生ショウ」、藤田恵美、高見沢俊彦など、数多くのアーティストへの作詞提供をしている。かつて、千葉県鴨川市の鴨川グランドホテルにて、約1か月間バンド出演していた。
リリー・フランキー 来歴
ファンクラブ会報にイラストを描いていたのが縁で、1994年1月25日に発売された森高千里のシングルCD『ロックン・オムレツ』のカバーイラスト&PVアニメを担当した。
1994年から1999年まで、雑誌「ぴあ」誌上で「あっぱれB級シネマ」を連載（のちに『日本のみなさんさようなら』として刊行される）し、広く知られるようになる。
2003年、福田和也、柳美里、坪内祐三との共同編集で、季刊の文芸誌『en-taxi』を創刊する。同誌の創刊号から4年の歳月をかけて母親との半生を綴った、自身初の長編小説『東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン〜』を連載。2005年に単行本が扶桑社から発売されると、「泣き顔を見られたくなければ電車で読むのは危険」などの口コミで、200万部を突破する大ベストセラーとなった。同作は全国の書店員が「最も売りたい本」を投票で選ぶ「本屋大賞2006」の大賞も受賞。さらには、テレビドラマ化、松竹による映画化、舞台化がなされた。出身地である福岡県内の書店では、リリーの単行本を買うと、もれなく彼のイラスト入りブックカバーがついてくる、というキャンペーンが行われた。
リリー・フランキー 来歴
2006年3月30日、ソフト・オン・デマンドが主催する「AV OPEN〜あなたが決める!セルアダルトビデオ日本一決定戦〜」の名誉総裁に就任。10月25日、安めぐみとの音楽ユニット・リリメグが『おやすみ』でCDデビュー。もともと、J-WAVE『TR2 Wednesday』の番組内でリリー・フランキーの弾くギターにのせて安が歌うという企画から生まれたユニットで、フジテレビ系『新堂本兄弟』やテレビ朝日『ミュージックステーション』にゲスト出演したこともある。同年、雑誌『KING』（講談社）の創刊に携わった際、創刊記者会見で自分が創刊に関わる雑誌は2年以内に廃刊されることが多い、と発言した。その後、『KING』は本当に休刊となった。
2008年、ロックバンド「TOKYO MOOD PUNKS」結成。
2021年、北九州市立文学館の「こどもノンフィクション文学賞」で悠仁親王が佳作を受賞したときの選考委員を務めた（仔細については北九州市立文学館#文学賞をめぐる動向を参照のこと）。
リリー・フランキー 人物
「リリー」は、大学時代の親密な友人関係を、周囲が当時同性愛を象徴する隠語として用いられていた薔薇と百合にちなみ、それぞれ「ローズ」「リリー」と呼んだことに由来する。一方、「フランキー」は、イギリスのバンド「フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド」と日本の小人プロレスラー「リトル・フランキー」にあやかり自ら名付けた。また、ボーイ・ジョージが自身の芸名について「名前から性別や国籍が判別できないのが良い」と発言したことにも強く共感し、そのユニセックスの理念を反映させている。
作詞や作曲をする際は、Elvis Woodstock（エルヴィス・ウッドストック）というペンネームで活動している。
子供の頃から大の読売ジャイアンツのファンである。『日本美女選別家協会』元会長、草野球チーム『ヤング・ジャイアンツ』を主宰。
趣味は寝ることであり、公私共に認める遅刻魔。「ベストの状態で活動したいから」という理由かららしいが、ベストな状態でかつ時間内に間に合った事は、本人曰く今までに一度もないとのこと。相手を見下しているというわけでなく「常に遅刻をするので、尊敬している長嶋監督と会うときでも自分は遅刻してしまうだろう」と語っている。実際、井上陽水との対談でも遅刻している。
カラオケにミュージシャンと行った際、相手の持ち歌を歌唱するのが多いという。
リリー・フランキー 人物
最も尊敬している人物は松田優作で、NHK教育『知るを楽しむ・私のこだわり人物伝』中において、彼に対する思いを熱く語った。
矢沢永吉のファン。矢沢の「アイ・ラヴ・ユー、OK」もカラオケでよく歌唱する。
ナンシー関のファンであり、コラムなどで大きな影響を受けている。生前のナンシーに自分の版画を彫ってもらっている。ナンシーが急逝した際、直後にリリーとの対談が予定されていた。
スナック喫茶エデンで共演したノースリーブスを推しており、ラジオで「理想の娘はたかみな(高橋みなみ)」と公言している。峯岸みなみとは長年にわたって交流があり、リリーが主催するイベント「ザンジバルナイト」やリリー・フランキー「スナック ラジオ」にゲスト出演しているほか、峯岸の執筆業についてアドバイスを送るなどしている。
一時期、正式なペンネームを“リリー・フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド”や、“リリー・フランキー・ジェット・シティ”などと語っていたが、これらはあくまでも洒落である。
文章を書く際は、推敲や書き直しは一切行わず、またイラストを書く際も、下絵を書かず一気に書き上げるのが特徴。
リリー・フランキー 人物
『東京タワー』刊行後はエッセイをはじめとする文筆関係の仕事をほぼ行っていない。連載している『POPEYE』の目次ページには数年にわたり「※リリー・フランキーの珍道中絵日記は筆者都合により休載させていただきます。」と記載され続けていたため、「俺は読者からどれだけ大病していると思われているんだ」と自嘲していた。2012年の『POPEYE』リニューアルとともに連載を再開したが、掲載回数は2014年は4回、2015年はゼロと掲載されている方が珍しい。
独特のタッチの絵で知られ、特に、絵本作品『おでんくん』はアニメ化され、『天才ビットくん』（NHK教育テレビ）のアニメコーナーになっている。また、リクルートの不動産情報雑誌『住宅情報』のTVCMにも、自身の自画像がアニメキャラクターという形で“出演”している（CM自体がアニメのみで製作されているため）。また、歌手木山裕策のシングル「home」のジャケットをデザインしている。
東京都福生市福生にあるディスコの壁には、リリーが描いた巨大壁画がある。この壁画は、MAX主演のVシネマ『麗霆゛子(レディース)MAX』の中で少しだけ見る事が出来る。また、杉並区高円寺にある書店の看板にも、リリー直筆のイラストが描かれている。また長野県塩尻市のラーメン店には、リリー書き下ろしマスコットキャラクターがある。
リリー・フランキー 人物
2001年の『盲獣vs一寸法師』（石井輝男監督）にて、俳優デビューと同時に主演デビュー。映画『ぐるりのこと。』の演技が高く評価され、2009年に第51回ブルーリボン賞・新人賞を最高齢（45歳）で受賞。
2014年、『凶悪』と『そして父になる』の2作品で第37回日本アカデミー賞優秀助演男優賞をダブル受賞し、さらに『そして父になる』では 最優秀助演男優賞を初受賞した。
福山雅治が、リリーのファンであることを公言している（2022年現在、福山雅治のファンクラブ会報に漫画を連載している。本人曰く"押しかけ"とのこと）。リリーのラジオ番組に福山がゲスト出演（2004年1月）したことがきっかけで友人となり、一緒にいちご狩りに行くほどの仲となった。
プロインタビュアー・プロ書評家の吉田豪は、編集者時代、リリーに良くしてもらったことから師匠として尊敬している。1990年代前半、リリーが主宰するDJイベントに西口猛（現アップフロントプロモーション社長）らと共に出演していた。2022年現在も「週刊プレイボーイ」（集英社）誌上で「リリーフランキーの人生相談」の構成を担当している。
アルファのMCであるTSUBOIとは、親類関係に当たる。正確には、TSUBOIの母親とリリーが従兄弟の関係。
また、2020年の正月には亀梨和也と山下智久とババ抜きをしたと亀梨和也がBABA嵐で語った。
リリー・フランキー 受賞歴
2005年度
2006年度
2008年度
2013年度
2014年度
2015年度
2016年度
2018年度
2019年度
グスタフ・グレーブス
グスタフ・グレーブス（英語: Gustav Graves）は、映画007シリーズの『007 ダイ・アナザー・デイ』に登場する架空の人物（演：トビー・スティーブンス）。
グスタフ・グレーブス 概要
表向きはここ一年で急成長を遂げたイギリスのダイヤモンド王、グレーブスコーポレーションの社長で環境保護主義者であるが、裏では軍事転用可能な人工衛星“イカルス”（人工太陽とも呼ばれ、太陽光を収束したレーザー光線を地表へ発射する）で北緯38度線を破壊しようと計画していた。
正体は北朝鮮人民軍の将官の息子、タン・サン・ムーン大佐（演：ウィル・ユン・リー）。北朝鮮南部の非武装地帯にある基地で武器の国際密売を行っていたが、14ヶ月前に潜入してきたボンドによって滝壺に落とされ、命を落としたと思われた。しかし救出され密かにキューバで遺伝子組み換え手術を受けて別人の容貌を手に入れ、グスタフ・グレーブスと名乗るようになった。格闘技を得意とし、手術の影響でさらに超人的な能力を手に入れ、フェンシングの腕前はミランダをしのぐほどであった。また、別人に成りすますべく手術の中で新しい性格を形作るが、これのモデルは自分にとって印象に残ったボンドを参考にし、以前よりも生意気で、皮肉の効いたジョークを飛ばすようになった。その一方、手術の後遺症で不眠症から逃れられなくなり、マスコミに対して「人生は一度きり。寝るのはムダだ」と言い放つが、実際には「ドリーム・マシン」という装置を用いて擬似的な睡眠を行い、脳を休めていた。
グスタフ・グレーブス 概要
秘書のミランダ・フロストとはムーンがハーバード大学に留学していた時代に親交がある。シドニー・オリンピックにフェンシングの選手として出場したミランダの対戦相手に薬物を盛って失格させることでミランダが繰り上げ金賞となり、実はイギリス諜報部に所属している彼女を寝返らせた。
グレーブスとして北朝鮮に帰国後、抱き込んでいたタカ派の人民軍将官たちと共謀し、アントノフ製の大型輸送機に乗り込み、空中からイカルスを操作して南北境界線の地雷原を破壊する。タカ派将官たちによるクーデターで失脚し、輸送機に連れられてきていた父ムーン将軍に自身の正体、そして南侵を現実のものにするという計画を明かすが、かえって国を亡ぼしかねないと反対されたために殺害。その場に介入したボンドとの格闘中に機体が破損し、身に付けたパラシュートがボンドによって作動されたことで破孔から機外に引き出される。かろうじて破孔のふちにつかまるも、自身が装着していたパワードスーツの電気を逆流させられて手を放してしまい、エンジンに吸い込まれ死亡した。
大主教
大主教（だいしゅきょう、英語: Archhbishop、ギリシア語: Αρχιεπίσκοπος (archepiskopos) ）または大司教は、キリスト教の役職のひとつで、主教または司教の中で権威の高い位として用いられる称号。日本の正教会、ルター派、聖公会で「大主教」を用い、日本のカトリック教会は大司教を使う。
大主教 正教会の大主教
大主教は各言語で以下のように呼称される。
正教会にあっては、大主教座聖堂の長であるとともに、大主教区の行政の長として附属教区の指導・監督にあたる。 なお大主教区の主教でなくとも、一定の年功・功績によって主教が大主教に昇叙（しょうじょ）されることは珍しく無い。
ギリシャ系の正教会においては総主教に次ぐ権威を有し、ギリシャ系の独立正教会・自治正教会において首座主教は大主教の称号を保持している（ギリシャ系正教会の主教の権威の順: 総主教-大主教-府主教-主教 ）。
対してスラヴ系の正教会においては大主教の権威は府主教に次ぐものであり、府主教が大主教を兼任していることがある。たとえば日本ハリストス正教会の首座主教である全日本の府主教は、東京の大主教を兼任している（スラヴ系正教会の主教の権威の順: 総主教-府主教-大主教-主教 ）。
また、総主教が大主教の称号を併せて保持しているケースもある。
大主教 聖公会の大主教
聖公会ではカンタベリー大主教をはじめ、ヨーク大主教、ウェールズ大主教、シドニー大主教、ケープタウン大主教などが大主教位を保持している。
大主教 プロテスタント教会の大主教
プロテスタント諸教会では、主教・大主教の地位は一般にないが、ルーテル教会（参照：List of Lutheran dioceses and archdioceses）では使う例もある。
大主教 主教座と大聖堂
主教座の名は、主教の座る椅子が聖堂に設けられることから来る。主教座はギリシャ語で"Καθέδρα"、ラテン語で"cathedra"といい、大聖堂（カテドラル）の名はこの椅子に由来する。大主教が管掌する聖堂を大主教座聖堂、主教が管掌する聖堂を主教座聖堂と呼び、これら両方を大聖堂と呼ぶが、主教が管轄していない大型の聖堂も通称として大聖堂と呼ばれる事がある。
正教会の場合は、片仮名表記「カテドラル」は用いられない。用いられている「大聖堂」の表記についてもカトリック教会とは異なる語義を有する事に注意が必要である。主教座聖堂でなくともロシア語の"собор"（サボール）は「大聖堂」「大寺院」と訳されるのが普通であり、さらに主教座聖堂・主教座教会であっても小規模な聖堂を「大聖堂」と呼称しない場合がある。正教会では主教が管掌することを意味する言葉「主教座」と、大型の聖堂を意味する「大聖堂」とは、別の言葉として扱われている。従って「主教座でない大聖堂」と「主教座聖堂（大聖堂ではない）」のいずれもが、正教会には存在する。
日本では、ギリシャ語の"Καθεδρικός"（カセドゥリコス）、ロシア語の"Кафедральный"（カフェドラリヌィ）に「主教座」の訳語をあて、ギリシャ語の"ναός"（ナオス）、ロシア語の"собор"（サボール）に「大聖堂」の訳語をあてるのが一般的である。
フェーリング反応
フェーリング反応（フェーリングはんのう）（化学の教科書ではフェーリング液の還元という）は、アルデヒドや糖類の還元性に由来する化学反応の一つである。
フェーリング反応 原理と反応
フェーリング液に還元性物質（ホルミル基を持つ物質等）を加えて加熱すると、酸化銅(I) (Cu2O) の赤色沈殿が生成するというもので、還元性物質の検出や定量に用いられる。なお、ギ酸はホルミル基を有するが通常の条件ではフェーリング反応を示しにくい。これは、フェーリング液が塩基性であるためギ酸が電離し、生じたギ酸イオンは銅(II)イオンとキレート錯体を形成するためである。ベンズアルデヒドなどの芳香族アルデヒドも通常はフェーリング反応（フェーリング液の還元）を示しにくい。これはアルデヒド基のCOとベンゼンの二重結合との共鳴効果による安定化と、塩基性条件下ではベンジルアルコールと安息香酸への不均化、いわゆるカニッツァーロ反応の方が先行するためである。
もしくは、
フェーリング液とはドイツの化学者、ヘルマン・フォン・フェーリングが1848年に発明した試薬である。下記のA液・B液を使用直前に等量混合する。なお、同様の原理を持つ試薬ベネジクト液も別に存在し、それについては後述する。
フェーリング反応 原理と反応
A液の銅(II)イオンは、B液の水酸化ナトリウムによって塩基性になると、一度、水酸化銅(II)Cu(OH)2の青白色沈殿を生じてしまう。しかしB液にある酒石酸イオンによって安定な状態（銅のキレート錯イオン）で深青色の溶液となり、銅(II)イオン濃度を低く保ちながらも溶液中のアルデヒドによって還元されやすくなるように工夫されている。
銅(II)イオンの還元反応に注目した半反応式
アルデヒドなどの酸化反応に注目した半反応式
なお、同じ原理を利用した試薬であるベネジクト液は、糖以外の物質（尿素）に反応したり、長期保存に耐えられない等といったフェーリング液の欠点を改良したものである（反応の鋭敏さではフェーリング液が秀でている）。特徴としては、酒石酸カリウムナトリウムの代わりに、クエン酸ナトリウムを用いている点である（還元性の検出時に酸化銅(I)の赤褐色沈澱を生じる点は同一）。
フェーリング反応 特殊な反応
強力な還元剤が高濃度で存在するなどの条件がそろった場合、反応容器壁に金属銅の被膜（いわゆる銅鏡）が生成することがある。これを特に銅鏡反応ということがある。同様に、塩化金酸の還元にシュウ酸とアスコルビン酸を用いて金鏡（試験管内壁に析出した金の金属結晶）を生成したというケースもある。
大司教
大司教（だいしきょう、ラテン語: Archiepiscopus）は、カトリック教会の聖職者位階司教の範疇に属する聖務職。正教会と聖公会では大主教に相当する。他言語のほとんどでは区別せず、たとえば英語ではともにアーチビショップ（archbishop）である。カトリックの教会行政では特定の司教に与えられる栄誉称号であるが、聖職者としては司教と同様の位階ながらもしばしば他の司教を超える大きな権限を享有した。
カトリック教会の教会法において4種類に分類される。
大聖堂
大聖堂（だいせいどう）は、キリスト教の宗教建築の種別のひとつ。語義には教派によって差がある。日本のカトリック教会では「カテドラル」との片仮名表記も頻繁に用いられるが、日本の他教派ではこれはあまり用いられない。
大聖堂 語意
正教会の場合は、片仮名表記「カテドラル」は用いられない。用いられている「大聖堂」の表記についてもカトリック教会とは異なる語義を有する。
主教座聖堂でなくともロシア語の"собо́р"（サボール）は街や修道院の中の大きい主要な聖堂を指し「大聖堂」と訳されるのが普通であり、さらに主教座聖堂・主教座教会であっても小規模な聖堂を「大聖堂」と呼称しない場合がある。正教会では主教が管掌することを意味する言葉「主教座」と、大型の聖堂を意味する「大聖堂」とは、別の言葉として扱われており、「大聖堂」か「聖堂」かは規模によって記述されることが多い。
したがって「主教座ではない大聖堂」（例：聖サワ大聖堂）も、「主教座聖堂（大聖堂ではない）」も正教会には存在する。
ギリシャ語の"καθεδρικός"（カセドリコス）とロシア語の"кафедра́льный"（カフィドラーリヌィ）は「カテドラル」と語形上は同一であるが、意味上は「大聖堂」ではなく「主教座」（希: καθέδρα、露: ка́федра）に対応し、また形容詞であるため単独では用いられない。他方、ギリシャ語の"ναός"（ナオス）、ロシア語の"собор", "храм"（フラム）に「大聖堂」の訳語が対応する。ただし、"ναός", "храм"は大聖堂のみならず通常の聖堂にも用いられる語であり、キリスト教以外の神殿・寺院の呼称でもある。
大聖堂 語意
英語には対応する語句の使い分けがない。
"καθεδρικός ναός"（ギリシャ語）, "кафедральный собор"（ロシア語）は、日本語では「主教座大聖堂」ではなく単に「大聖堂」と表記・通称されることが多いが、様々な例外的表現が存在する。また、ギリシャ語・ロシア語の媒体においても主教座大聖堂を指して、「主教座」の部分を省略し単に「大聖堂」に当たる言葉で呼称している事例も多く存在する（むしろ一般的）。
英語では単に"Cathedral"とのみ表記されることが多く、ギリシャ語・ロシア語・日本語のような「主教座」と「大聖堂」の使い分けに当たる言葉がない。
カトリック教会においては、司教座聖堂（カテドラル）のことを指す。祭壇の内陣中央に設けられる司教が座るための椅子すなわち司教座（ラテン語で cathedra）を持つ聖堂（教会堂）のことであり、司教が長を務める聖堂である。ヨーロッパなどでは古来、市役所などと共に都市の中心にある広場に面して建てられるのが慣例であった。