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棋士 (将棋) 棋士になるための道
2024年7月4日、西山朋佳女流三冠が第18回朝日杯一次予選での勝利により、公式棋戦成績を13勝7敗（勝率0.650）として「棋士編入試験」資格を得た。女性・女流棋士の棋士編入試験の受験資格獲得は福間香奈(当時は里見姓)以来2年ぶり2人目。西山は後述のように、2023年に資格獲得まで残り1勝に迫った状況から3連敗をして一度は後退するも、2024年1月以降の公式棋戦成績を5勝1敗として資格獲得に至った。同年7月25日に西山からの棋士編入試験申込を日本将棋連盟が受理し、2024年9月から翌2025年1月まで各月1局ずつ最大5局の棋士編入試験が、3勝または3敗するまで行われる。なお、編入試験と同時期に、第4期白玲戦、第46期女流王将戦の2つの防衛戦、および挑戦者として戦う第14期女流王座戦という3つの女流タイトル戦が並行して行われる日程となった。編入試験では第1局で女性受験生初勝利を挙げ、その後第4局までを2勝2敗として棋士編入試験の制度化以降初めて第5局の実施となった。しかしながら西山は第5局で敗れ、2人目の不合格者となった。
資格要件に迫る成績例
2020年7月、西山朋佳女流三冠（当時）は、第92期棋聖戦一次予選凖決勝での勝利で直近の公式棋戦成績を10勝5敗（勝率6割6分7厘）とし、棋士編入試験の受験資格獲得相当の成績を挙げたが、当時の西山は女流棋士の資格を持たない奨励会員（三段）であったために編入試験の対象外であった。西山はその後、棋聖戦では女性として初めて二次予選に進出し、更に二次予選の決勝まで勝ち進んだがここで敗退し、公式棋戦で女性として初の本戦進出はならなかった。
2022年9月、アマチュアの早咲誠和は第16回朝日杯将棋オープン戦の一次予選一次予選2回戦に勝利して、11年10ヶ月弱の期間をかけて直近の公式棋戦成績を良い所から見て12勝7敗（勝率6割3分2厘）とし、棋士編入試験の受験資格獲得まであと1勝としたが、同日午後の3回戦で敗戦し編入試験資格を逃している。
2025年2月、編入試験の対象外である奨励会員の山下数毅三段（当時）は、第38期竜王戦5組ランキング戦2回戦に勝利して、直近の公式棋戦成績を10勝4敗（勝率7割1分4厘）とし、棋士編入試験の受験資格獲得相当の成績を挙げた。なお、山下はその後5組ランキング戦決勝まで勝ち進んだことで、過去の三段リーグ3位で獲得した次点と竜王戦の成績による2つ目の次点獲得でフリークラス編入プロ入りを決めている。
棋士編入する女流棋士の棋戦参加
上記の棋士編入試験に女流棋士が合格した場合、日本将棋連盟は次のように規定し、合格者は女流棋戦とプロ棋士公式棋戦の両方への出場が認められる。
女流棋士のうち、女流タイトル戦「白玲戦」で「白玲」を通算5期獲得し「クイーン白玲」の資格を得た者は、四段の棋士としてフリークラスに編入される権利を得る。他のフリークラス編入棋士と同様に、10年以内に既定の成績を満たさない場合は棋士の資格については引退となる。
この制度は2025年6月の棋士総会において賛成多数で可決され、制度化が決定した。
直接プロになる制度ではないが、奨励会の上位に編入できる制度がある。
棋士 (将棋) 引退
棋士は自己の意思で引退や日本将棋連盟からの退会ができるが、引退後も退会しなければ、依然として正会員であり、現役棋士との違いは「公式戦を対局する資格を失う」のみである（「引退棋士」「退役棋士」と呼ばれる）。なお、1977年4月1日の棋士番号制度（上述）の制定以後、棋士が連盟を退会した例は永作芳也（1988年退会、当時32歳）、橋本崇載（2022年退会、当時39歳）、木下浩一（2025年退会、当時58歳）の3名である。
自己の意思以外での引退の規定は下記の通りである。
1. フリークラス編入者の場合
1：フリークラスに編入された棋士（順位戦C級2組からの降格者、もしくは、フリークラス編入試験合格によるプロ昇格者）が次に該当した場合、引退となる。
編入後10年以内または満60歳の誕生日を迎えた年度が終了するまで（以下「年限」）に順位戦C級2組に上がれなかった場合
または60歳を迎えた後にC級2組から降級した場合
（フリークラスに編入された者であって、最後の編入の後に順位戦出場の条件を満たしていない者が順位戦出場をするための条件については「順位戦#フリークラス編入者の順位戦出場条件」を参照。）
棋士 (将棋) 引退
2：ただし、順位戦以外の棋戦で以下の表の成績を挙げた場合は、該当棋戦に限って翌年度も出場できる（2010年7月9日改定）。
この制度によって出場を続けることになった棋士はこれまでに3名いる。
藤倉勇樹（第34期竜王戦-第35期竜王戦、いずれも5組在籍）
桐山清澄（第34期竜王戦-第35期竜王戦、いずれも5組在籍）
川上猛（第37期竜王戦〈4組在籍〉-第38期竜王戦〈5組在籍〉）

竜王戦5組残留による現役継続（竜王戦のみの出場資格）となった事例は、2019年度に第33期竜王戦で5組残留を決めた藤倉勇樹が初である。また同年度、桐山清澄も藤倉と同条件で竜王戦のみ出場資格を得た。藤倉と桐山の両名の事例は「現役継続制度」制定後、初の適用例となった。藤倉と桐山は2期連続5組残留で竜王戦のみの現役を続けたものの、4組に昇級出来ず引退となった。
竜王戦4組残留による現役継続（竜王戦のみの出場資格）となった事例は、2023年度に第36期竜王戦で4組残留を決めた川上猛が初である。川上は特例1期目の第37期を4組、特例2期目の第38期を5組で出場し、4組昇級が果たせず5組残留が決まった第38期限りで引退となった。
棋士 (将棋) 引退
2. フリークラス宣言者の場合
自らフリークラス宣言をしてフリークラスへ転出した棋士が、転出後、順位戦在籍可能最短年数（転出の時点から仮に順位戦で全て降級・降級点ばかりを続けた場合のC級2組からの陥落までの年数）に15年を加えた年数が過ぎれば引退。または、満65歳の誕生日を迎えた年度が終了すれば引退。なお、フリークラス宣言者の場合は、上記の棋戦ごとの延長措置は適用されない。
引退の日付は、引退が決まった年度に勝ち残っていた棋戦の最終対局日で、テレビ棋戦の場合は対局の放映日である（2010年2月24日改定）。
棋士 (将棋) 将棋史上の代表的な棋士
下記を参照。
徳川家康に仕え、将棋所を名乗ったことから初代名人とされる。将棋家元三家の本流である、大橋本家の祖（ほかは大橋分家、伊藤家）。戦国時代から江戸時代初期の人物。
七世名人。「鬼宗看」。詰め将棋作りでも知られ、将軍家に「将棋無双」を献上した。
九世名人。通称「鬼」。「宗英以前に宗英無く、宗英以後にも宗英無し」と呼ばれ、負けにくい棋風から「近代将棋の祖」とされている。江戸時代後半に活躍。
名人や将棋家当主（家元）にはならなかったものの、実力は高く評価されており、「棋聖」と呼ばれる。幕末に活躍。
明治から昭和の初期にかけて活動した棋士。贈名人・王将。その生涯が何度も映画化された。
十三世名人。明治から昭和の初期にかけて活躍した棋士であり、坂田三吉の最大のライバル。自ら名人位を退き、実力制名人制度を確立した。
初の実力制名人（通算8期）。十四世名人。通称「常勝将軍」。第二次世界大戦の前後に活躍。
初の三冠独占者。通算獲得タイトル7期（うち名人2期）。独創的な序盤戦術の開発のことを、自ら「新手一生」と呼称。
升田から三冠すべてを奪い独占。また、初の四冠・五冠独占者。通算獲得タイトル80期（うち名人18期）。十五世名人。昭和期に長く活躍し、一時代を築く。通算1433勝（歴代2位）。タイトル戦連続19獲得・連続50出場記録、タイトル挑戦（66歳）・順位戦A級維持（69歳）の最年長記録。
棋士 (将棋) 将棋史上の代表的な棋士
通算獲得タイトル8期（うち名人1期）。当時史上最年少となる14歳でのプロ棋士資格。連続昇級による18歳でのA級棋士と20歳での名人戦挑戦（最年少記録）。A級順位戦通算149勝（歴代1位）。62歳のA級在位（歴代2位）。初の1000敗達成。史上初の勤続60年。公式戦の生涯対局数は2505局（歴代1位）。通称「神武以来（じんむこのかた）の天才」。
四冠達成。通算獲得タイトル19期（うち名人1期）。永世棋聖。49歳での名人位獲得は史上最年長記録（「50歳名人」）。中原との対局数187局は同一カード対局数1位（百番指しを参照）で、中原・米長時代とも呼ばれた。終盤の粘りから「泥沼流」と名付けられる。現役引退後は連盟会長として電王戦やネット将棋の振興など普及に尽力した。
五冠達成（六冠独占をかけて加藤一二三棋王に挑戦するも、阻まれる）。通算獲得タイトル64期（うち名人15期）。十六世名人。大山から次々とタイトルを奪うなど昭和後期から平成初期に活躍。1967年度には年間勝率.855を記録（歴代1位）。よどみない指し回しは「自然流」と称された。
四冠達成。通算獲得タイトル27期（うち名人5期）。十七世名人。21歳での名人位獲得は史上最年少記録。終盤の鋭い攻めは「光速の寄せ」と呼ばれる。
棋士 (将棋) 将棋史上の代表的な棋士
ともに初となるタイトル七冠独占、永世七冠および名誉NHK杯選手権者資格の保持者。通算獲得タイトル99期（歴代1位、うち名人9期）。27年連続タイトル保持（歴代1位）。王座で同一タイトル獲得・連覇記録(19連覇を含む通算24期)。NHK杯で4連覇を含む11回優勝。通算勝利数1600勝は歴代1位（更新中）。平成期に活躍する「羽生世代」の第一人者。
通算獲得タイトル13期（うち名人2期）。永世棋聖資格者。読みの深さは「1秒間に1億と3手読む」と称されている。
通算獲得タイトル12期（うち名人8期）。十八世名人資格者。名人戦で幾度となく羽生と激闘を繰り広げた。堅い指し筋から「鉄板流」と呼ばれる。
通算獲得タイトル31期（うち名人3期）。永世竜王・永世棋王資格者。20歳で竜王を獲得し9連覇。
史上9人目の三冠達成。史上4人目の「竜王・名人」。「序盤、中盤、終盤、隙がない」と評されるオールラウンドプレーヤー。
通算獲得タイトル32期（うち名人3期）。永世棋聖・永世王位・永世竜王資格者。最年少（14歳2か月）で四段昇段（プロ入り）を果たすと、そのまま無敗で公式戦最多連勝記録（29連勝）を樹立。10代での全棋士参加棋戦優勝・タイトル獲得・九段昇段、史上初のタイトル八冠独占をはじめ、史上最年少名人獲得、史上5人目の「竜王・名人」、史上最年少の永世称号（永世棋聖資格）など多くの最年少記録を更新。
棋士 (将棋) 将棋史上の代表的な棋士
雁木囲いの考案者とされる。初代伊藤宗看との間で行われた、「是安吐血の局」と呼ばれる一局が有名。
第34・35回全日本アマチュア名人戦のアマ名人。第6回読売アマ実力日本一優勝。「新宿の殺し屋」「プロ殺し」の異名を持つ。
2025年現在、中学生時点で四段への昇段を決めた者は以下の5名である（四段昇段時年少順）。
上記のうち、谷川と藤井は中学2年であった（加藤は早生まれのため中学3年であった）。藤井は中学在学中に公式戦歴代記録を更新する29連勝を達成。段位も六段まで昇段し、全棋士参加棋戦での優勝も果たした。また、5人とも名人およびその他のタイトル獲得を経験しており、藤井は史上最年少20歳10か月での名人位獲得および史上最年少17歳11か月でのタイトル獲得を達成している。
上記の5名に続く記録として、16歳での四段昇段棋士を以下に挙げる。多くが順位戦A級在籍経験者である。
2023年現在、75歳を過ぎて現役棋士だった者は以下の6名である（引退時年長順）。
上記のうち、加藤と丸田は現行の順位戦規定（60歳以上のC級2組在籍で降級点3点付与）による引退。内藤はC級2組在籍降級点1点で連盟へ引退届提出。坂口と小堀は旧降級点制度廃止期間中でC級2組在籍のまま連盟へ引退届提出。角田は旧降級点制度によりC級2組から陥落したが順位戦以外の公式戦に参加を続けていた。
棋士 (将棋) 将棋史上の代表的な棋士
上記の6名に続く記録として、70代前半（70歳～74歳）まで現役を続けた棋士を以下に挙げる。
28名の棋士が叙勲受章（2024年11月時点、木盃含む）
勲五等双光旭日章〈現・旭日双光章〉
1986年〈昭和61年〉04月：板谷四郎 九段
1992年〈平成04年〉04月：山本武雄 八段
1993年〈平成05年〉04月：佐瀬勇次 名誉九段
1994年〈平成06年〉04月：高柳敏夫 名誉九段
1997年〈平成09年〉04月：広津久雄 九段
1998年〈平成10年〉11月：加藤博二 九段
1999年〈平成11年〉04月：五十嵐豊一 九段
2003年5月20日 叙勲制度改正以降
2006年〈平成18年〉04月：有吉道夫 九段 - 旭日双光章（21人目の叙勲）
2006年〈平成18年〉11月：長谷部久雄 九段 - 旭日双光章
2010年〈平成22年〉04月：内藤國雄 九段 - 旭日双光章
2013年〈平成25年〉01月：米長邦雄 永世棋聖 - 旭日小綬章（※死亡叙勲）
2015年〈平成27年〉11月：大内延介 九段 - 旭日双光章
2016年〈平成28年〉11月：西村一義 九段 - 旭日双光章
2018年〈平成30年〉04月：加藤一二三 九段 - 旭日小綬章
2023年〈令和05年〉04月：勝浦修 九段 - 旭日双光章（28人目の叙勲）
棋士 (将棋) 将棋史上の代表的な棋士
16名の棋士が褒章受章（紫綬褒章13名・藍綬褒章3名、2024年11月時点）
紫綬褒章（13人受章）
1960年〈昭和35年〉11月：木村義雄 十四世名人 - 将棋界初の褒章受章、初の「紫綬褒章」受章
1973年〈昭和48年〉11月：升田幸三 九段
1975年〈昭和50年〉11月：塚田正夫 九段
1979年〈昭和54年〉04月：大山康晴 十五世名人
1992年〈平成04年〉04月：二上達也 九段 - 将棋界8人目の褒章受章（紫綬褒章は5人目）
2000年〈平成12年〉04月：加藤一二三 九段
2003年〈平成15年〉11月：米長邦雄 永世棋聖
2008年〈平成20年〉04月：中原誠 十六世名人
2014年〈平成26年〉11月：谷川浩司 九段
2017年〈平成29年〉04月：佐藤康光 九段
2017年〈平成29年〉11月：森内俊之 九段
2018年〈平成30年〉11月：羽生善治 九段
2024年〈令和06年〉11月：渡辺明 九段 - 将棋界16人目の褒章受章（紫綬褒章は13人目）
戦前の棋士を含め、これまでに6組の親子二代棋士が出ている。
類似事例として、祖父と孫が棋士となった事例もある。
このほか、父娘や母子の親子二代での棋士・女流棋士の事例もある。
棋士 (将棋) 収入
棋士の主な収入源は棋戦に出場することで得られる対局料並びに賞金であるが、それ以外にも将棋教室（道場）の経営による収入や、将棋に関する著書から得られる印税、イベント出演・出張指導・詰将棋の作成などに対する謝礼などがある。出張指導・詰将棋の作成については日本将棋連盟が定めた規定の料金表がある。昭和30年代ごろまでは、升田幸三・大山康晴など多くの棋士が新聞社の嘱託社員を務め、新聞の将棋欄で自ら記事執筆も手掛けることで収入を得ていた。その他、2020年頃から自らのYouTubeチャンネルを開設し、YouTuber活動をおこなう棋士も複数見られる。
また兼業が禁止されていないため、現役棋士がプロ活動の傍ら将棋以外の職務で収入を得るケースもある。古くはタレントとしてアイアイゲーム等のバラエティー番組に出演した芹沢博文・歌手としてもおゆき等のヒット曲を飛ばした内藤國雄・囲碁棋士としてもプロ活動をしていた北村文男・ソフトウェア会社を経営していた武者野勝巳・投資活動で著名化した桐谷広人・大学教授を務める飯田弘之などの例があり、2025年6月時点の現役棋士にも、プロ雀士と兼業の鈴木大介・ソフトウェア会社社員と兼業の星野良生・情報工学の研究者と兼業の谷合廣紀・公認会計士で監査法人勤務の船江恒平など、女流棋士では医師と兼業の伊奈川愛菓・イベント会社を経営している香川愛生の例がある。
棋士 (将棋) アマチュアおよびコンピュータとの棋力差
日本将棋連盟は、プロ養成棋士機関の新進棋士奨励会の最下位に属する6級が、アマチュアの全国大会に県代表として出場できるアマチュア三〜四段と同程度の実力という見解を示しており、これがプロとアマの棋力差の伝統的な指標となってきた。
昭和には花村元司や小池重明など、奨励会を経ずにプロ入りが認められた、また検討されたレベルのアマチュアも稀に出現したが、プロがアマチュアに負けることは大きな屈辱であると見なされていた。しかし平成に入るとアマチュアのレベルもあがり、アマ最強豪が公式棋戦でプロに勝つケースも増え、奨励会で三段まで上ったもののプロ入りが果たせなかった瀬川晶司は、アマチュアとしての活躍によりプロ公式棋戦に参加して優秀な成績をあげ、プロ編入試験受験の資格を得てプロになった。
2005年2月28日、アマチュア選手強豪の瀬川晶司が日本将棋連盟にプロ編入の嘆願書を提出した。瀬川は1996年に奨励会の三段リーグを26歳の年齢制限によって退会したが、その後アマチュア選手としてプロの公式戦でも活躍し、銀河戦で当時A級八段の久保利明らを破るなど、対プロ戦で勝率7割を超える戦績をあげていた。
棋士 (将棋) アマチュアおよびコンピュータとの棋力差
この嘆願書に対し、プロ（棋士）の間でも意見が分かれ、プロに伍する実力があるのだから瀬川のプロ編入を認めるべきだという立場と、三段リーグを勝ち抜けなかったのだから編入を認めるべきでないという立場に二分されていた。この問題は将棋界のみならず広く世間の耳目を集めた。
過去にアマチュアのプロ編入は、1944年（昭和19年）に真剣師の花村元司が五段への編入試験を受けて合格し、プロ入りした例がある。ただし花村は奨励会を経験しておらず、奨励会退会者のプロ編入は前例がなかった。
2005年5月26日、棋士総会が行われ、特例として瀬川のフリークラス編入試験を実施することに決定した。6月16日、試験要項が発表され、六番勝負にて瀬川3勝でフリークラス四段を認めることとなった。瀬川は11月6日の第5局に勝利して3勝目を挙げ、プロ入りが決定して同日付で四段になった。またその後、前述の通りプロ編入制度が制定された。
2014年12月8日に、今泉健司が3勝（1敗）した事で、制度制定後初の合格者が誕生した。
2000年代にはコンピュータ将棋がプロ棋士相手に平手で互角に戦えるようになり、橋本崇載は飯田弘之らが開発したTACOSと2005年に、渡辺明（当時竜王）は保木邦仁が開発したBonanzaと2007年にそれぞれ対戦し、プロ棋士側が勝利したがいずれも接戦になった。
棋士 (将棋) アマチュアおよびコンピュータとの棋力差
2010年代になるとコンピュータ将棋はプロ超えの能力を持つに至り、女流棋士の清水市代は2010年に「あから2010」（4つのソフトの多数決方式）に敗れ、棋士引退後の米長邦雄永世棋聖も2012年1月に（第1回）将棋電王戦としてボンクラーズと対戦し中盤のミスでコンピュータに敗れ、厳密な意味でのプロ棋士ではないものの、広義の棋士に勝利した。
そして2013年にはプロ棋士5人と第22回世界コンピュータ将棋選手権において優秀な成績を残した5つのソフトが団体戦を戦う第2回将棋電王戦が開催され、その第2局に登場した佐藤慎一四段がponanzaと対戦し、現役プロ棋士としては初の敗北を喫し、最終第5局ではA級棋士である三浦弘行八段が選手権1位であったGPS将棋に敗北、この第2回将棋電王戦はプロ棋士側の1勝3敗1分であった。その後、2017年にponanzaが当時の佐藤天彦名人に勝利した。
アーティスト
アーティスト
英:artist、仏:artiste （アーティスト・アーチスト）は（美術家を含めた）芸術家の意。
音楽家のうち、「musician」が演奏家的な意味なのに対して創造性を重視して「アーティスト」と称される。
artist（アーティスト）
職人 (artist)
パフォーマー（performing artist） - 舞台芸術家や芸人等のエンターテイナー。
ジ・アーティスト（The Artist）は2011年公開のフランス映画。アカデミー作品賞受賞作品。
深海魚の夢は所詮、/アーティスト - vistlipの両A面シングル。「アーティスト」を収録。
アーティスト (テレビ番組) - TBS系列で放送されていた音楽番組。
ジ・アーティスト - プリンスが一時使っていた呼称。
ジェイコブ・アーティスト - アメリカの俳優。
artiste
芸能人
アーチスト
カルベジロールの日本での代表的製品名。
フィリップス
コーニンクレッカ フィリップス（Koninklijke Philips N.V.、英文正式表記：Royal Philips、Euronext: PHIA 、NYSE: PHG）は、オランダのアムステルダムに本拠を置く多国籍企業であり、電気機器関連機器メーカーであり、1980年代や1990年代は多角化をおしすすめた総合電気メーカーであったが、2000年代に入り大規模な事業再編を行い、現在はヘルスケア製品・医療関連機器を主力としているメーカーである。
日本法人である株式会社フィリップス・ ジャパンは、東京都港区麻布台に所在。日本法人については、2017年10月1日に株式会社フィリップスエレクトロニクスジャパンから株式会社フィリップス・ジャパンに社名を変更した。
フィリップス 沿革
1891年5月15日に、オランダ、ザルトボメル出身の創業者ヘラルド・フィリップスがアイントホーフェン に従業員20名の電球工場を設立したのが源流である。1920年代にドゥカティの技術協力を受け、その後押しで 電球を欧州各地に販売して成功し、その後はラジオ受信機、蓄音機、電気通信装置などに拡大し、家電製品から軍需産業まで関与する総合エレクトロニクスメーカーとなった。第二次世界大戦中、ナチス・ドイツ軍に工場を接収され、また英米連合軍の爆撃で大きな被害を受けた。
星と波が描かれたフィリップスのシールドは、1934年にオランダで初めて登場して商標登録され、たちまち世界中で知られるシンボルマークとなった。星は電球を量産化し世界中に送り出したフィリップスの先駆的役割を表したものである。また、波は電波を表し、初期に無線通信プラットフォームを実現したフィリップスの高い貢献を示唆している。後に円がデザインに加わるが、これは世界と人々を象徴している。
戦後は一層の多角化を進め、コンパクトカセット、レーザーディスク（LD）、コンパクトディスク（CD）、DVD+R/RW、Blu-ray Discなどの開発、提唱元の一つとして知られていた。
フィリップス 沿革
たとえばコンパクトディスクは日本のソニーとともに規格を開発し、初期型CDプレーヤー「CD-34」は、独自開発のスイングアーム式ピックアップ（弧を描く形でCDを読み取る方式）と、4fsオーバーサンプリング左右独立14bitDAC+ノイズシェイパー+デジタルフィルタの構成であった。アナログ的なアプローチをした音作りがなされていたことから、特にクラシック音楽ファンに人気を呼び、日本側で開発されたソニー製「D-50」と並んでコンパクトディスクの普及に大きな役割を果たした（初期段階ではヨーロッパ市場ではフィリップス製品が主に売れ、日本ではソニー製が主に売れ、両社それぞれが知名度が高く得意とする市場で販売成果をあげたことで、コンパクトディスクというまったく新たなメディア規格を世界に広めることができた）。
インダストリアルデザインに凝った製品が多く、その分野でも先駆的存在であり、デザイナーを社内に多く擁しているのも特徴であった。
フィリップス 沿革
だが、多角化を行いすぎた結果、経営資源（ヒト・モノ・カネ）が多分野に分散しすぎてしまい、ひとつひとつの分野での競争力は低下し、1990年代はじめころには、不採算事業が増えてゆき、赤字に苦しむようになり、1990年代を通して苦しみ、特に2000年にインターネット関連企業への世の中の期待を反映し株価が高騰した後に株価が大暴落してしまうドットコム・バブル（Dot-com bubbleが起き、世の中の景気が極端に悪くなった際には当社は記録的な大赤字を計上した。
2006年8月、フィリップスは採算の不安定な半導体部門の株式の8割を投資会社に売却すると発表した。半導体部門は家電、モバイル、車載機器の開発も行っており、売却後の同部門は同年9月1日、新会社NXPセミコンダクターズとして独立した。オーディオ・ホームエンタテイメント事業は2014年以降、楽器メーカーのギブソンに売却 された。また、創業以来の照明事業について2016年5月、フィリップスライティング（2018年にシグニファイに社名変更）として分社した（照明事業の日本法人は「フィリップスライティングジャパン合同会社」として分離、2019年「シグニファイジャパン合同会社」に名称変更）。
つまり当社は、多角化路線から脱却し、いわゆる"選択と集中"すなわち不採算部門を売り高い利益をもたらす事業に企業資源を集中させるために、ヘルスケア・医療機器に経営資源を集中することにした。その結果、世界の主要電器メーカーの中で最も利益率が高い企業に生まれ変わることに成功した。
こうして現在のフィリップスは、ヘルスケア製品・医療関連機器に事業の大半が集中した企業へと変貌している。
現在、フィリップスはオランダプロサッカーリーグのPSVアイントホーフェンの冠スポンサーとなっている。
フィリップス 日本における事業活動
1953年には松下電器産業（現・パナソニックホールディングス）との合弁で松下電子工業（現在のパナソニック オートモーティブ&インダストリアルシステムズ社、パナソニック コネクトおよびパナソニック ライティングデバイス）を設立した。また、1970年代前半までは松下電工で電気カミソリをライセンス生産しており、当時のナショナル電気カミソリは刃がフィリップス独特のものであった。
1980年代には日本にも電気カミソリの開発拠点・工場を有していた。
フィリップス 日本における事業活動
同じく1980年代、経営が悪化した米スーパースコープ社を買収し、その関連会社の日本マランツも傘下にした（現在、マランツはフィリップスの資本から脱退）。マランツのブランドを利用しデジタルオーディオ製品に注力する。1980年代後半にはLHHシリーズという高級コンポーネントを自社ブランド（製造はマランツ）により、CDプレイヤーやアンプなどで発売した。そして最終的に高級オーディオはマランツ、ゼネラルオーディオはフィリップスとブランド分けし、1990年代中盤頃までは同社のデザイン技術を生かしたテレビやラジカセ、ビデオデッキといった民生品を国内向けに生産していた時期もあった。2006年11月、D&Mホールディングス（デノン、マランツの持株会社）に、Hi-Fiオーディオ部門を買収され、完全子会社化された。子会社化後の社名は「D&M Premium Sound Solutions」と改められた。日本国内でのAV関連事業は一時撤退し、その後、ヘッドフォン・インナーイヤフォンが燦坤（サンクン）日本電器によって輸入され、2009年4月より日本市場へ参入した。
2008年、呼吸器、睡眠治療器などを扱うフジ・レスピロニクス株式会社を傘下に入れ、2010年に同社の社名変更を行って「フィリップス レスピロニクス合同会社」とした。
フィリップス 日本における事業活動
現在の日本法人であるフィリップスジャパンは輸入販売やサポートを手がける会社であるが、高齢化が進む日本で対応するソリューションを創出する拠点として、2020年に「Philips Co-Creation Center」を仙台市に開設した。
また、2020年からは補聴器や人工内耳など聴覚機器を扱うヘルスケア企業デマント・ジャパンとライセンス契約を結びフィリップスヒアリングケアソリューションズとして補聴器業界に参入。2021年には神奈川県横浜市にフィリップス補聴器のコンセプトストアを補聴器販売店と共同出店している。
なお、当社は日本ではかつては照明機器、半導体、AV機器（音響機器・映像機器）分野で知られていた。現在では、電気かみそり（シェーバー）や電動歯ブラシで知名度が高い。それ以外ではコンピュータ断層撮影（CT）、核磁気共鳴画像法（MRI）、自動体外式除細動器（AED）などの医療機器分野で高い技術力を持っている。
1980年代にはイメージキャラクターに千葉真一を起用し、CMや広告を展開した。
その他
1791年
1791年（1791 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、土曜日から始まる平年。
1790年代
1790年代（せんななひゃくきゅうじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1790年から1799年までの10年間を指す十年紀。
小説
小説（しょうせつ、英: fiction（総称）, novel（長編）, story（短編）, 仏: roman（長編）, nouvelle（中編）, conte（短編））は、文学の形式の一つである。
小説 定義
小説には明確な定義や形式はなく、作者が描きたい人間や社会を自由に散文で表現する文学形態である。ロマンス（空想物語）やノベル（比較的現実性のある物語）など、現代で一般的に小説と呼ばれるものは、フィクション（想像による創作・虚構）と総称され、あくまでも事実を書いていく「ノンフィクション」（伝記・ルポルタージュ）と区別している。
ノベルはロバート・モリソンの「英華字典」（1822年刊）でnovelの見出しで「A small tale」と載り、その後、坪内逍遥が西洋の文学形態の変遷を踏まえ、『小説神髄』でnovelの訳語とした。その後、坪内逍遥に影響された二葉亭四迷が著した小説総論でリアリズムが主張された。
小説 起源
小説という言葉は、君主が国家や政治に対する志を書いた大説や、君主の命などを受けて編纂された国史に分類される伝統的な物語や説話に対して、個人が持つ哲学的概念や人生観などの主張を、一般大衆に、より具体的に分かりやすく表現して示す、小編の言説という意味を持たされて、坪内逍遙らによって作られて定着していったものとも言われている。
以前は、小説と物語の間には明確な区分があるとされてきた。
すなわち、“話の展開に内容から導かれる必然性があるもの”が小説であり、“内容とはかかわりなく偶然のつながりによって話を進めてゆく”のが物語という見方である。
言い換えると小説は「虚構の連続性と因果律のある話の構造」を持たねばならないことが条件とされた。
さらに発展して「話の展開と主人公の具体的な性格に必然的な関わりがあるのが小説。そうでないのが物語」とも言われた。
19世紀以降に小説の主題概念が強くなるために「小説」は主題、主人公の造形、話の展開の結びつきが密接であることを要求されてきた。
ただしこのような観念は、20世紀に入って『贋金造り』（アンドレ・ジッド）のような小説が登場するに至って、崩壊したといえよう。反小説なる小説まで登場した現代では、もはや何を以て小説とするかは一概に決めることはできない。
小説 起源
このように近代文学観の呪縛から離れてみれば、古代日本文学の『源氏物語』（紫式部）は、近代の心理小説に匹敵する描写がみられることが指摘されているし、古代ギリシャ文学の『ダフニスとクロエ』（ロンゴス）なども、「小説」的要素を持った最古の例のひとつといえよう。
ヨーロッパでは17世紀まで「小説」は、「小話」と長編の散文との間の、短い物語のジャンルとして考えられていた（現在の短編小説にあたる）。セルバンテスの『模範小説集（Novelas ejemplares、英語版）』は短篇の物語集であるが、それまでの散文形式にとらわれない、「新しい物語叙述」を創り出した。
セルバンテスの書いた『ドン・キホーテ』（1605-1615年）は作者の世界観を表現しながら、登場人物たちの成長や葛藤、心理の変化など、「個」に主眼においた近代的な作品であった。よって彼をもって「近代小説の祖」とする人もいる。また同様の理由で、デフォーの『ロビンソン・クルーソー』（1719年）も「近代小説の祖」といわれる。
小説 起源
近代小説の起源は、フランスで18世紀に流行した書簡体小説（手紙、あるいは手紙のやりとりという体裁の文学）から始まる。近代小説の発展は18世紀以降のイギリス、フランスなどでの中産階級の勃興と切り離すことができないとされている。すなわち、識字率の高い、比較的裕福な人たちが読者層となり、その独特のニーズに合わせて発展したと考えられている。
またイギリスで起こった産業革命により印刷術が発達し、さらに言論、出版の自由が社会的に保障されるようになってから次第に中産階級、労働者階級にも浸透していくことになる。
前近代中国において「小説」という用語が使われ始めたのは、図書目録上でのことだった（『漢書』「芸文志」）。しかもそれは、文学・芸術的な用語として生まれたのではなかった。「芸文志」には「街談・巷語、道聴・塗説する者が造る所なり」「諸子十家、その観るべきもの、ただ九家のみ」という記述がある。街巷で語られた話や道端で聞いたり言ったりしている者が作り上げたのが小説であるとされ、九流の諸子とは異なり、一ランク下のものと考えられていたことが分かる。
小説 起源
遡って、『荘子』「外物篇」には「小説を飾り以て縣令を干むるは、其の大達に於いて亦た遠し」とある。直訳すれば、取るに足りない言説で県令になることを求めるのは、その目標から遠い、となる。ここで言わんとすることは、手段と方法を合わせることで目的に到達することが出来るということである。
後漢になると、桓譚は、その著の『新論』中において、小説に対する議論を展開しているが、ここには大きな変化が見られる。つまり「かの小説家は残叢の小語を合し、近く譬喩を取り、以て短書を作り、治身理家に、観るべきの辞あり」と述べられているのである。ここで用いられている小説は、後代の小説と、似通った意味合いで用いられる。ただし桓譚が用いている「短書」とは、なお軽慢の意があることは免れない。
中国で唯一の小説家皇帝曹丕のような例外はあるものの、古代中国での小説は以上のように上流階級から蔑まれる物であった。しかし、これ以降の時代には主に民衆から支持を得る形で小説が人気を得ていく。
小説 起源
六朝時代の小説は、内容的に神異的になり、志怪小説と呼ばれた。唐代の伝奇小説に至ると「奇」が勝ちをおさめた。魯迅が『中国小説史略』の中で指摘しているように、詩と同様に唐代で一変し、なお怪異を求める風は存したが、その文学性は格段に洗練された。つまり、唐代の「伝奇」は、従来のように怪異を叙述しながら、人事の機微までをも描き得ており、それは、前代の「志怪」の描ききれていないところであったのである。代表的なのは、『枕中記』や『霍小玉伝』である。また唐代には、通俗小説が出現し、後世の文学に多大な影響を与えた。
宋代には、庶民の社会生活を描写した「話本」が出現し、『碾玉観音』や『錯斬崔寧』などの代表作が作られた。宋代話本の特色は白話小説と呼ばれ、白話（口語）を用いて描写される点にある。よって、唐代の伝奇に比べて更に通俗的となった。
元曲が著しく発展した元代は、伊藤漱平によれば小説史に於いては不作の時代だったが、唐・宋伝奇の末流として、元初という小説不作の時代に開いた浪花（あだばな）ともいえる『嬌紅記』があるが、字数が唐・宋代のものより多いため小説長編化の途上の作品とされる。
明代以後、小説の発展は成熟期を迎えた。唐代の伝奇、宋代の話本の伝統を継承し、創作の題材上においては、歴史、怪異、英雄、世情を論ずることなく、すべてを網羅するようになった。明代の通俗小説は、長編と短編の二大潮流に分かれることとなる。長編小説は「四大奇書」を代表とする。短編小説は、馮夢龍、凌濛初編纂の「三言二拍」を代表とする。
清代の小説では、「紅楼夢」という中国長編小説の一大傑作が生まれた。
日本では、江戸時代に仮名草子、読本などはあったが、近代小説が誕生したのは明治時代以降である。Novelの訳語に「小説」という、江戸時代に曲亭馬琴たちを中心にして自作を表現するために使われていた中国由来の言葉をあて、従来の勧善懲悪を斥け、人情を映す文学作品として定義したのは坪内逍遙の『小説神髄』（1885年 - 1886年）である。その文学理論を実践したのが坪内逍遥の『当世書生気質』である。
もともと中国で国史・正史に対して、民間の俗話のことを「稗史小説」と呼んでいた。
小説 媒体の拡がり
1990年代末よりネット小説の試みが行われた。岩井俊二による映画「リリイ・シュシュのすべて」は岩井自身によるネット小説がもとになっている。村上龍の小説『共生虫』はインターネット上から注文すると紙の本に印刷して配達されるというオンデマンド出版の形態をとっていた。2003年には、携帯サイトに連載されていたYoshi著「Deep Love」シリーズが大ヒットした。2004年、匿名掲示板2ちゃんねる上で、投稿の形を取って発表された「電車男」が新潮社から書籍化された。現在、日本ではオンライン小説（web小説）と呼ばれている。
小説 媒体の拡がり
「インターネットの小説」はサイト上で読む小説であるが、この数年「デジタルノベル」と呼ばれるものも一般的である。デジタルノベルは、「サウンドノベル」「ビジュアルノベル」とも呼ばれ、インターネットの広がりで主にソフトウェアをダウンロードさせる形で提供される。本文と共に背景画、主要人物のキャラクター画が表示され、マウスクリックや実行キーを押すことで読み進めることが出来る。フリーウェア・シェアウェアそれぞれあるが、吉里吉里やLiveMaker、NScripterなどのデジタルノベル製作ソフトなどの登場で手軽に公開できるようになったことから、個人製作のフリーウェアが圧倒的に多い。ソフトウェア配布サイトのVectorなどでは、多数のデジタルノベルが公開されている。個人製作といっても、本媒体のものと比べて必ずしも質が劣るわけではなく、出版するに充分値するようなものも多い。デジタルノベル製作ソフトには動画やBGM、画面効果を挿入できるものも多いため、それらを組み合わせて、優れた演出効果を出すこともある（オープニングやエンディングの映像など）。
近年は小説家になろうなどのインターネット上の発表を前提とする公開も目立っている。これは紙文化の時代のゲラ刷りや入稿や推敲といった旧来の小説成立プロセスを、大きく揺るがすものである。
小説 分類
小説は19世紀以降純文学的傾向のものと大衆小説的傾向のものとに分類されることが一般的となった。それ以前の小説は、セルバンテスやラブレーがそうであるように芸術性と通俗性を区分することなくひとつの目標として追求することが多かったが、小説の読者がひろがり、技法的な発達を見せるにしたがって、交通整理が行われるようになってくる。各国の事情によって多少の差はあるが、現代文学では両者の傾向を分けて考えるのが一般的である。日本の場合は純文学、大衆文学と呼ばれる。
区分が具体的になってくるのは明治末年ごろの文壇からで、大正期のメディアの発達によってこれが具体化・固定化し、芥川賞・直木賞の制定によってひとつの度として捉えられるようになった。戦前から戦後のある時期までは、純文学は芸術性を指向し、大衆文学は通俗性・娯楽性を指向するものであるという区分が明確で、「自分のために書く小説、読者のために書く小説」といった言いかたをされることもあった。この時期は純文学の主流は私小説、大衆文学では時代小説であり、それを書く作家が固定していたのも特徴である。ただし当時から一人の作家について通俗的作品、芸術的作品と分類されることもあり、単純ではない。
小説 分類
現在では純文学、大衆文学の境界はあいまいで、双方の作品を発表する作家、一方から他方へと移行する作家、自作について特段の区分を求めない作家が多くなってきている。実態としては純文学・大衆文学の区別は掲載誌によって行うことが一般的である。
文学賞では、芥川賞は純文学、直木賞は大衆文学の賞であり、受賞作家・作品をみればある程度捉えられていた。しかし、芥川賞作家が娯楽作品を執筆することもあり（たとえば奥泉光、宇能鴻一郎）、作家名で判断することはできなくなっている。純文学作家の三島由紀夫も大衆文学を書いている。逆に大衆文学の作家が純文学的作品を書く例もある（筒井康隆など）。また、最近では芥川賞＝純文学、直木賞＝大衆文学と単純に言えない例も出てきた。第二次世界大戦後、中間小説という分類をおくこともあった。
純文学小説の堕落と見る向きもあるが、19世紀的な芸術／娯楽という二項対立的分類が、現代文学の状況を正確に把握しきれなくなったためではないかという指摘もある。海外でもチャンドラーやグリーンのように通俗性を保ちつつ高度の芸術性を発揮する小説作品が少なくない。
内容・分野によれば、通俗恋愛小説、冒険小説、推理小説、時代小説、通俗歴史小説、サイエンス・フィクション、ファンタジー、ホラー小説、武侠小説などは大衆文学とすることが一般的であるが、これらの性格を持ちながら純文学とされる作品は戦前から少なくない。
伽藍とバザール
『伽藍とバザール』（がらんとバザール、英: The Cathedral and the Bazaar、カテドラルとバザール）は、エリック・レイモンドによって書かれたオープンソースソフトウェア（OSS）のソフトウェア開発方式に関するエッセイおよび書籍である。
当記事では、Cathedralの訳語に伽藍、Bazaarの訳語にバザールを使用する。訳語については、「Cathedral」の日本語訳の節を参照。
伽藍方式としてGNU Emacsの開発スタイル、バザール方式としてLinuxカーネルの開発スタイルとFetchmailのマネジメント経験を挙げ、トップダウン設計とボトムアップ設計の葛藤について調査している。また、ソースコードを常時公開して多くの利用者・開発者がソフトウェア開発に携わる開発手法のメリットを主張している。
伽藍とバザール 歴史
1997年5月27日、ドイツのヴュルツブルクで開催されたLinux Kongressで講演の形で発表された。その後、1999年に書籍として出版された。原作書籍の表紙に描かれているイラストは、トレチャコフ美術館所蔵のリュボーフィ・ポポーワによる1913年の絵画『Composition with Figures』である。エッセイは2000年前後以降よりOpen Publication License 2.0の下で公開されている。日本語翻訳版は山形浩生が1999年に執筆し、オープンコンテント相当の制約で公開されている。
本書はオープンソース4部作となる『伽藍とバザール』『ノウアスフィアの開墾』『魔法のおなべ』および2011年現在未発表の『Weaving the Net of Indra』のうち、ソフトウェア関係者向けに書かれた最初のひとつである。
伽藍とバザール 伽藍とバザール
伽藍方式は、ソフトウェアの開発は閉鎖的な開発チームにより制限する。事例としてGNUプロジェクトのGNU Emacsを挙げている。GNU Emacsは巨大で強力なテキストエディタであり、GNUプロジェクトの開発チームがソフトウェアを実装し、ソースコードがインターネットを通して公開されていた（またGPLなので、不特定多数の利用者・開発者によるEmacsの設計・実装も、フォークして行うのはライセンス上はそれを妨げるものはない（実際にXEmacsが派生している）。現代風に言うなら、プルリクエストの取り込みに消極的だった、というのが「閉鎖的な制限」である）。
バザール方式は、ソースコードがインターネットを通して公開されている点はEmacsと同じだが、実装もまた公開的に行われ、不特定多数の利用者・開発者によりソフトウェアの設計・実装を進める。バザール方式の事例としてLinuxカーネルとFetchmailを挙げている。エリック・レイモンドはLinuxカーネルのプロジェクトリーダーであるリーナス・トーバルズをバザール方式の先駆者として称賛している。また、自身のバザール方式の開発体験としてFetchmailプロジェクトに携わり、本書でその経験を述べている。
伽藍とバザール 伽藍とバザール
エッセイの主題はバザール方式におけるエリック・レイモンドが提起したリーナスの法則「十分な目玉があれば、全てのバグは洗い出される」である。バザール方式ではソースコードがより広く利用可能にすることで公開された試験・精査・検証となり、より迅速に全ての形状のバグを見つけることに繋がる。対称的に、伽藍方式ではバグを退治することに莫大な時間と労力を費やさなければならず、それ故に開発中のバージョンのソースコードは少数名の開発者しか利用することが出来ない。
C言語のコンパイラであるGCCとEGCSは伽藍方式とバザール方式の良い対比プロジェクトである。GNUプロジェクトのGCCは伽藍方式で開発が進められていたが開発速度と品質は著しくなく、有志のGCCからフォークしたEGCSはバザール方式で開発が進められておりGCCを上回り高機能・高品質であった。1999年にGCCの開発主管は伽藍方式の旧チームを解散してバザール方式のEGCSチームに移った。
一方で、バザール方式により、即効性のある成功が収められるものと楽観するのは間違いであろう。伽藍とバザールの最後にあるNetscapeの1998年のオープンソース化は、2004年に「バージョン1がリリースされ、それから9か月間で6000万回ダウンロードされるという成功をおさめ」（Mozilla Firefoxの記事より引用）るまでに、主要な開発者ジェイミー・ザウィンスキーの離脱と、6年という（業界の時間感覚としてはかなり長い）困難の時を経ている。
伽藍とバザール バザール方式の教訓
さまざまなソフトウェア開発の取り組みから学んだバザール方式の19の教訓を挙げ、それぞれがオープンソースソフトウェア開発における優れた開発手法に関する題目を述べている。
伽藍とバザール 受容と影響
1998年、ネットスケープコミュニケーションズがNetscape Suiteのソースコードを公開することを後押しをして、Netscape SuiteがMozilla Application Suiteとして生まれ変わることとなった。このネットスケープコミュニケーションズのアクションはエリック・レイモンドをハッカー分野で著名にさせるに十分な出来事だった（そもそもエリック・レイモンドはジャーゴンファイルの編集（1990年以降）などで、もともとハッカー分野ではそれ以上著名になることはないくらいに著名な人物であり、正確にはハッカー以外に著名になった）。
1999年、Oreilly Mediaが初版を出版したものは、Open Publication Licenseでライセンスされ公開している著書が初めて商用書籍として販売された事例となった。
伽藍とバザール 受容と影響
マーシャル・ポーはエッセイ『The Hive』で、Wikipediaはバザール方式に似ていると述べた。ジミー・ウェールズ自身、バザール方式に触発されており、「大量の共同作業の可能性を目の当たりにした」と述べている。
1999年、ニコライ・ベズロコフはエリック・レイモンドのオープンソースソフトウェアに関する2件の批判的エッセイを掲載し、2つ目のエッセイは『A second look at The Cathedral and the Bazaar』として知られている。それらはエリック・レイモンドにより反論が提示されている。
伽藍とバザール 「Cathedral」の日本語訳
「Cathedral」は「伽藍」と訳されているが、建築学の訳語としてはともかく、開発におけるヒエラルキーといったことも踏まえた宗教的意味あいを表現する言葉としては「大聖堂」（より細かくはカトリックの司教座が置かれた司教座聖堂）に当たる。「伽藍」は仏教寺院の建物群を指す言葉で、エリック・レイモンドが意図した中央集権スタイルを意味する言葉としては、本来はそぐわない。これは建築家ル・コルビュジエの著作『When the Cathedral was White』が『伽藍が白かったとき』と訳されており、これを踏まえて山形浩生が訳したものである。建築学において伽藍をCathedralと訳すことは一般的である。
Graphics Interchange Format
Graphics Interchange Format（グラフィックス・インターチェンジ・フォーマット、略称GIF、ジフ）とはCompuServeのPICSフォーラムで提唱された画像ファイルフォーマットの一つ。LZW特許を使用した画像圧縮が可能。一般的に用いられている拡張子は.gif。「ギフ」または「ジー・アイ・エフ」と読まれることもあるがOxford Dictionaries USA Word of the Year 2012 に "GIF" が選出された際のインタビューにおいて設計者のスティーブ・ウィルハイトは「jif（ジフ）」が正しい読み方と述べている。
Graphics Interchange Format 特徴
GIFは256色以下の画像を扱うことができる可逆圧縮形式のファイルフォーマットである。圧縮画像ファイルフォーマットでは歴史の長いもののひとつで、WebブラウザではJPEGと並んで標準的にサポートされる。圧縮形式の特性上、同一色が連続する画像の圧縮率が高くなるため、イラストやボタン画像など、使用色数の少ない画像への使用に適している。
GIF規格には1987年6月15日に公開されたGIF87aと1990年7月30日に公開されたGIF89aの2種類があり、GIF89aでは、透過GIFとGIFアニメーションがサポートされた。現在使われている規格はGIF89aである。GIFフォーマットの著作権はCompuServeが所有するが、その利用はライセンスフリーであったため、日本以外でのパソコン通信をはじめとする画像交換の標準フォーマットとして使われていた（日本ではパソコン通信時代はMAGやPiが主流だった）。ただし、圧縮技術としてLZWを使用しているため、後述する特許権の問題が発生した。
Graphics Interchange Format 特徴
GIF画像ファイルにはGIF画像識別文字列が埋め込まれており、画像ファイルの最初の6文字は必ず「GIF87a」もしくは「GIF89a」で始まっている。
また、GIFフォーマットは以下の画像をサポートする。
GIFには以下のような特徴的な拡張が行われており、かつWebブラウザでの表示サポートも比較的良好であることから、これらの機能を利用するためにGIF形式が選択されることも多い。
なお、ほとんど用いられることはないが、非可逆圧縮もサポートしている。
また、Webサイトを作成する際、「1x1ピクセルの透過GIF」を利用したデザイン調整をおこなうことがあり、そのような画像はスペーサーGIFと呼ばれる。
Graphics Interchange Format 特許問題とその顛末
GIFは、データ圧縮アルゴリズムとして、1984年に発表されたLZWを使用しているが、このアルゴリズムについては米ユニシスが特許権を取得していた。この点に関し、ユニシスは当初はGIFにおけるLZWアルゴリズムの利用について利用料を請求しない方針を採っていたが、GIFフォーマットの利用が広まると、GIFにおけるLZWの利用について利用料を請求する方針に転換した。当初は企業のみを対象としていたが、フリーソフトウェアを開発する個人にまで利用料を請求するに至った。
この事により、GIF形式をサポートする画像編集ソフトウェアの制作者のみならず、そのソフトウェアを利用してGIF画像を制作した一般の利用者に対しても特許使用料が賦課される懸念が生じたため、GIF形式の特徴を備えたフリーな代替物としてPNGが開発された。
Graphics Interchange Format 特許問題とその顛末
米国内では2003年6月20日にLZWの特許が失効し、日本国内でも2004年6月20日に特許が失効した。現在ではGIFは自由に使うことのできるフォーマットであると考えられている。そのため、GIFの利用者は再び増えており、一時的に公開が停止されていたGIFを生成・表示するソフトウェアも再公開されるようになっている。
しかし、特に2000年代以降はインターネットの回線速度や端末であるパソコンの表現能力の飛躍的な向上により、フルカラー対応の圧縮形式（JPEGやPNGなど）の需要が高まり、256色までしか対応できないGIFの使用頻度は減少することとなった。
Graphics Interchange Format アニメーション画像としての「GIF」
前述の理由から静止画像としての需要は減少した一方で、簡易的なアニメーション画像形式としてのGIFは代替となるファイル形式がMNG、APNGなど複数乱立し規格争いが起こったこと、それに伴いウェブブラウザでのサポートが遅れたことなどから、GIFアニメーションが引き続き使用された。例として、バナーと呼ばれる広告表示用の画像は、広告媒体の入稿規定により、ファイル容量の上限と共にファイル形式をGIFで指定するものも多い。
2010年代以降はSNS(ソーシャル・ネットワーキング・サービス)などにおいて手軽な画像リプライの投稿手段として積極的に用いられており、SNSを中心に単に「GIF」と言えばGIFアニメーションを指す用法が広まるなど、2020年代現在では「GIF」という言葉がアニメーション画像の代名詞、あるいは機能の名称として定着している。
バス (交通機関)
バス（英：Bus）とは、大量の旅客を輸送することを目的とする自動車のことである。
多くの地域において、バス運転士になるには通常の運転免許に加え、特別な運転免許が必要とされる。
日本国内のバスについては日本のバスを参照。
バス (交通機関) 歴史
バスの起源は17世紀にフランスのブレーズ・パスカルが考案した「5ソルの馬車」と呼ばれる乗合馬車である。乗合馬車は前部に馬を操縦するための運転席を、後部に人員を輸送するための客室を備えていた。比較的安価な運賃で利用でき、一定の経路を時刻表にしたがって運行するなど現代のバスと共通する特徴を持っていた。なお辻馬車がタクシーの起源である。
現代まで続くバスの起源であり、かつ「バス」の名の由来となったのは1826年にフランス・ナントで運行を開始した乗合馬車である。ナント郊外で公衆浴場を経営していた退役軍人スタニスラス・ボードリーは、ナント市の中心部と浴場の間で送迎用の馬車を運行していた。ボードリーは市民が彼の馬車を浴場へのアクセスとは無関係な移動の手段として利用していることに気づき、乗合馬車の事業化に専念することにした。
同様の交通機関はomnibusの名とともにパリ（1828年）、ロンドン（1829年）、ニューヨーク（同）など世界中に広まった。
バス (交通機関) 歴史
1831年、イギリスの発明家ゴールズワージー・ガーニーがロケット号の発想に触発され、蒸気機関を搭載した蒸気バス（Steam bus）を何台か制作し、チェルトナムとグロスターの間を走らせた。しかしこれは乗合馬車業者の反発にあってすぐに撤退。同年、ウォルター・ハンコックがロンドン市内でこの蒸気バスによる乗合バスの運行を開始し、その後5年間に亘って営業していたとされる。
1882年にはヴェルナー・フォン・ジーメンスが架線からの電気を動力とするエレクトロモトを試験運行した。その後各国で電気トロリーバスが用いられた。
1895年には世界初の内燃機関バス又はエンジン・バスが用いられた。バスの車両は馬車によるものが19世紀末頃まで一般的であったが、自動車が発明されてからは専ら自動車が用いられることが多くなり、20世紀に入ってからは世界的に自動車によるバスが一般的となった。同一のデザインが世界中に現れ、バス製造は次第にグローバル化されている。
21世紀初頭には、圧縮天然ガス（Compressed natural gas）又はバイオディーゼルと同様、ハイブリッド・電気バス、燃料電池バス、再び電気バスへの関心が高まっている。
2010年頃から自動運転車の走行実験が行われている。2030年までには自動運転バスや自動運転シャトルの実用化を目指している。
バス (交通機関) 語源
「バス」の語源は、ラテン語で、「すべての人のために」という意味のomnibus（オムニブス）から来ている。スタニスラス・ボードリーが乗合馬車事業を始めたころ、ナント中心部のコメルス広場にはオムネ (OMNES) という帽子屋があり、「OMNES Omnibus」という看板をかかげていた。この看板が馬車乗り場の目印ともなったことから、馬車の方もオムニビュスと呼ばれるようになり、みんなのための車というvoiture omnibus という語が生まれた。ただしこの由来に関しては異説もある。乗合馬車#「オムニバス」の語源を参照。後にomnibusが英語読みで短縮されて「バス」となった。