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ルネサンス建築 歴史
1499年、フランスに占領されたミラノからローマに避難したブラマンテは、教皇ユリウス2世に召し抱えられた。彼は、ローマからカンパーニアに渡って残る遺跡の実測を精力的に行い、これらの遺構と自らの想像力を駆使して、聖ペテロの殉教地（と伝えられる場所）に立つサン・ピエトロ・イン・モントリオ聖堂の テンピエットを設計した。後世の多くの建築家は、このマルティリウムを古代ローマの偉大な建築と同等のものと見なした。彼はテヴェレ河畔にあるウェスタ神殿（本来はヘラクレス・ウィクトル神殿であるが）を拠り所としたのであるが、その単純な模倣ではなく、英雄的な神の神殿に用いられたドーリア式オーダーを使って使徒聖ペテロにふさわしい古典的な形態を与えた。つまり、ブラマンテはローマ建築をその想像力によって拡張させ、ルネサンス建築が古典建築の手法を完全に再生したと信じさせるにたる美学を確立したのである。
ルネサンス建築 歴史
ブラマンテの壮大さはインノケンティウス8世が建設したヴィッラ・ディ・ベルヴェデーレとヴァティカーノ宮殿を結ぶ宮殿の増築においても遺憾なく発揮された。ブラマンテはその中庭にパレストリーナのフォルトナ・プリミゲニア神域のモティーフを取り入れ、壮大なファサードをデザインした。しかし、ブラマンテのデザインは、後世の増築などによって、今日ではほとんど分からなくなっている。邸宅については、もうひとつ主要な作品が伝えられる。1517年にラファエロ・サンティが購入した通称「ラファエロの家」ことパラッツォ・カプリーニである。こちらも現存はしていないが、文献と図版から知られるその構成は、1階をルスティカとし、2階のピアノ・ノービレを、ペディメント付きの開口部とオーダーで装飾したもので、以後の邸宅建築はほとんど全てこのデザインを模倣または下敷きにしていると言っても過言ではない。
ルネサンス建築 歴史
ブラマンテがユリウス2世とともにサン・ピエトロ大聖堂の再建計画を練ったのは1505年頃から死に至る1514年までの間である。基石は1506年に置かれはしたが、旧聖堂はすでに1000年以上の歴史を持ち、それ自体が神聖視されていたため、再建行程は困難を極め、また慎重に行われた。ブラマンテの計画案は、ウフィッツィ美術館に収蔵されている、いわゆる「羊皮紙プラン」と呼ばれるもので、これは完全なギリシア十字平面であった可能性が高い（発見されたメダルの立面図からそのように推定されている）。工事はブラマンテによってドームを支える四本の主柱の位置とこれに架けるアーチが決定され、実行されたが、「羊皮紙プラン」の構造体では強度が全く足りなかった。さらにブラマンテの死去によって、建設は完全に混乱に陥り、ブラマンテの死後、作業は20年以上もほとんど進展しなかった。
ルネサンス建築 歴史
ブラマンテの死後、サン・ピエトロ大聖堂の主任建築家となったのは、彼の理念を継承したフラ・ジョコンド、ラファエロ・サンティ 、バルダッサーレ・ペルッツィ、アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネである。ラファエロはブラマンテのもとで設計を行い、サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂やサンテリージョ・デッリ・オレーフィチ聖堂など、ブラマンテのものとされるいくつかの建築について、彼の名が結び付けられている。サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂のキージ家礼拝堂では、純粋な形態のなかに装飾の豊かさを見ることができ、盛期ルネサンスに女性的な繊細さと優雅さを与えたラファエロの嗜好が現れている。
サンガッロが設計し、1518年に起工したモンテプルチアーノ近郊のマドンナ・ディ・サン・ビアージョ聖堂は、さらにブラマンテの直接的な影響を見ることができる。ほとんど同じ平面構成でありながら、彼の兄ジュリアーノ・ダ・サンガッロの設計したプラートのサンタ・マリア・デッレ・カルチェッリ聖堂と比較すると、初期ルネサンスと盛期ルネサンスの違いは明確である。
しかし、彼らの誰もブラマンテの巨人的な壮大さについていくことができず、ミケランジェロが計画に参加するまで、工事は混迷し、まったくはかどらなかった。
ルネサンス建築 特徴
楽器が奏でる美しい和音の比例が、建築の美しさをも決定するという概念がルネサンス建築を特徴づける要素の一つである。数的秩序によって調和が生まれるという概念は今日においても理解しやすいものであり、その中には普遍的な要素があると言えるであろう。しかし、ルネサンス時代の比例調和の探求は、さらにルネサンス固有の様相を呈していたことに注意する必要がある。
現代では、一般に、あるものを美しいと感じるかどうかは人間の認識に依存し、美とはきわめて主観的なものと認識されている。しかし、ルネサンスの時代には、建築の美というものが単純な整数比に支配された幾何学的な構造によって、厳密に定義されると考えられていた。ルネサンス建築において、比例による数的秩序は音楽調和に関連づけられているが、これは音楽がすでに数学の一分野として、学芸として確立されていたことに起因する。音楽の聴覚比例と建築の視覚比例が密接に関連するという考え方は、単なる理論にとどまらず、実際に建築に応用された。
ルネサンス建築 特徴
弦の長さが簡単な整数比になるような弦楽器の音を組み合わせると、心地よい和音になるという考えは古くから知られており、特定の整数比（1:2や2:3など）を神聖視する考え方は、万物の原理が数であるとするピタゴラスにまで遡ることができる。このような調和美について、ウィトルウィウスは『建築について』のなかで、劇場の設計方法として取り上げていた。ウィトルウィウスが整数比を劇場という特定の設計においてのみ語ったのに対し、レオン・バッティスタ・アルベルティはこれをさらに拡張して、2:3、3:4、1:2、1:3、1:4、8:9という数比を挙げ、これが目と耳を歓ばせるものであるとして建築形態の美や調和が生み出されるという考え方を定義した。これは ネオプラトニズムに基づくものであり、建築をより普遍的に記述しようとする意識の現れであった。
音楽の調和比例が視覚的美を決定するというアルベルティの考え方は、彫刻、絵画にも規定され、ルネサンスの学者や芸術家たちによって研究された。ウィトルウィウスの述べる調和比例の根本原理は人体に表されているという記述は特に注目され、フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、そして彼と親交のあった数学者ルカ・パチョーリらは、人体の比例と数的調和の象徴としてウィトルウィウス的人体図を賞賛した。
ルネサンス建築 特徴
アンドレーア・パッラーディオも『建築四書』で同じようなことを記載している。彼が提示した建築比例はアルベルティほど論理的なものではないが、彼の提示した設計図には詳細にわたって建築比例が書き込まれており、より実践的な効果があった。全ての寸法比が理論的につじつまの合うものではないが、やはりその多くは調和音の比例に基づくものであり、後世に大きな影響を与えた。ルネサンスがフランス、イギリス、スペインに影響を与えるようになると、これら比例調和の概念も継承され、18世紀半ばまで美の体系として維持された。当時の建築家たちは、このような比例を建築に取り入れることが宇宙の秩序と信じ、絶対視していたのである
ルネサンス建築に大きな影響を与えたウィトルウィウスの『建築について（De architectura libri decem）』は、1415年にポッジョによって再発見されたといわれるが、14世紀にはボッカチオが引用するなど、実際にはこの当時よく知られた古典論文のひとつであった。
ルネサンス建築 特徴
この建築論は、1432年頃にアルベルティによって詳細に研究され、彼自身の『建築論（De re aedificatoria）』によって再構築された。オーダーに関する理論は、アルベルティによって意味を与えられたが、彼はウィトルウィウスと同じく、オーダーを建築に必須の規則とは見なさず、あくまでも客観的な立場で解説したにすぎなかった。アルベルティが注目したのは、人体比例と建築の比例を同一とみなす理論であり、あらゆる比例尺度の根本が人間の形態であるという思想は、宇宙の全ての調和にも通じるルネサンスの比例システムとなった。アルベルティの著作はルネサンス最初の建築書であり、初は写本であったが、1485年には当時発明された活版印刷技術によって広く読まれた。フランチェスコ・マルティーニの『市民建築および軍事建築に関する理論書（Trattato di Archiettura civile e militare）』（1482年頃）は、アルベルティの論文にかなりの部分を負っている。
ルネサンス建築 特徴
アントニオ・フィラレーテは、ミラノでルネサンス様式の導入を試みた最初の人物であり、『建築論（Trattato di Archietttura）』において野蛮な現代風の流儀（ゴシック建築のこと）の放棄を訴えた。彼の論文に述べられる理想都市スフォルズィンダは、様々な建築を対称に配置した有心的な都市計画を提唱したヨーロッパ最初の例であるが、実際に設計したオスペダーレ・マジョーレにも見られる集中形式に対する関心は、ミラノのサン・サチーロ墳墓祭堂（875年 ）やミケロッツォが 1425年にピストイアにおいて設計したサンタ・マリア・デル・グラツィエ聖堂に刺激されたものであろう。
ルネサンス建築 特徴
15世紀、16世紀の建築思想にきわめて重要な影響を与えたのは、セバスティアーノ・セルリオが1537年から1551年の間に刊行した『建築書（L’Architettura）』である。彼は、古典建築の理論を全面的に図式化したため、古典的教養を持たない職人や貴族らに広く受け入れられた。オーダーを5つにコード化し、これをラテン語の文法におけるところの四つの活用であると述べるセルリオの語り口は非常に効果的で、建築の手本としてヨーロッパ中で読まれた。
ジャコモ・パロッツィ・ダ・ヴィニョーラは、オーダーをさらに洗練し、かつ学問的なものとした。はじめてオーダーの名称を用いたのも彼である。『建築の5つのオーダー（Regola delli Cinque Ordini d’Architettura）』（1562年）は、精密な銅版画とその注釈、および序文によって構成されるが、様々な建築的課題に対処できる建築原理の体系を確立しようとする彼の努力が現れている。
『建築四書（Quattro Libri dell’ Architettura）』（1570年出版）は、アンドレア・パラーディオによるオーダー、住宅建築、公共建築、神殿の図解や記録であり、古典主義建築家としての声明とも言える。パラーディオのウィトルウィウスに関する知識は当時一級のものであり、彼は考古学的側面でだけではなく、独自の解釈をも見いだしている。パラーディオの比例理論は音階に基づく複雑な調和によって成り立っており、それは一室で独立したものではなく、一連の続き部屋にまで適用されている。ウィトルウィウスとローマの遺跡、そしてブラマンテの建築を詳細に研究したこの著作は、イタリアのみならずヨーロッパ全土に影響を与え、特にイギリスにおいて、特に重要な衝撃を与えることになった（パラーディオ主義建築）。
これらルネサンス建築論の集大成は1615年に完成したヴィンチェンツォ・スカモッツィの『普遍的建築の理念（L’idea dell’ architettura universale）』である。これは古代から中世、ルネサンスに至る建築に言及したアカデミックな理論書であり、またアルベルティにはじまるオーダー理論の集大成として、特にイギリスに影響を与えた。
スコットランドヤード
スコットランドヤード（英: Scotland Yard）は、イギリスの首都ロンドンのほぼ全域を管轄する警察組織、ロンドン警視庁の本部を指す換喩（メトニム）である。公式には「ニュー・スコットランドヤード（New Scotland Yard）」という。略して単に「ザ・ヤード（The Yard）」とも呼ばれる。
スコットランドヤード 名称の由来
この名称は、ロンドン警視庁本部の初代庁舎がホワイトホール・プレイス4番地に所在していた頃、その裏口がグレート・スコットランドヤードという通りに面していたことに由来する。この裏口はロンドン警察への一般入口になり、時を経て、この通りの名はロンドン警視庁と同義となった。ニューヨーク・タイムズ紙は1964年に、ちょうどウォール街の名がニューヨークの金融街を表すようになったように、スコットランドヤードの名はロンドンの警察活動を指すようになった、と記している。また、経緯は異なるが、日本の警視庁を桜田門と呼ぶのに似ている。ロンドン警視庁は1890年にグレート・スコットランドヤードから、ヴィクトリア・エンバンクメント通りに面する場所に新たに竣工した2代目庁舎に引っ越し、新庁舎に対しては「ニュー・スコットランドヤード」の名称が採用された。1906年に隣に2つ目の建物が竣工し、さらに1940年に3つ目の建物が増築された。1967年にロンドン警視庁は、それまでの3棟から成る庁舎から、ヴィクトリア地区のブロードウェイに面して新たに建てられた3代目庁舎に本部を移転した。2013年夏、ロンドン警視庁はカーティス・グリーン・ビルディング（1890年から1967年まで使用された、先代のニュー・スコットランドヤードの3つ目の建物が所在した地）に移転を予定していること、及び本部がスコットランドヤードに改称されることを発表した。2016年11月、ロンドン警視庁は4代目となる新しい本部庁舎に移転し、引き続き「ニュー・スコットランドヤード」の名を背負うことになった。現在のスコットランドヤードが入る建物は、インド人の億万長者でルル・グループ・インターナショナルの社長であるユスフ・アリが所有している。
スコットランドヤード 沿革
ロンドン警視庁 (Metropolitan Police Service) はグレーター・ロンドン域内の法執行を担っている。ただし、中心部のシティ・オブ・ロンドンについては、全く別の組織であるロンドン市警察 (City of London Police) が管轄している。加えて、ロンドン地下鉄とナショナル・レールの鉄道網はイギリス鉄道警察が担っている。ロンドン警視庁は、1829年に議会で制定された首都警察法に基づき、時の内務大臣ロバート・ピールにより創設された。ピールはフランソワ・ヴィドックの助けを借りて、ホワイトホール・プレイスをこの新しい警察の最初の根拠地に選定した。初代警視総監 (commissioner) となったチャールズ・ローワンとリチャード・メインの両名は、多くの警察官や警察職員と共にその建物を利用した。それ以前は民家が建っていたホワイトホール・プレイス4番地（北緯51度30分22秒 西経0度07分34秒﻿ / ﻿北緯51.50598度 西経0.12609度﻿ / 51.50598; -0.12609﻿ (Original Scotland Yard - 4 Whitehall Place)）の裏は、グレート・スコットランドヤードと呼ばれる通りに面していた。
スコットランドヤード 沿革
1887年までに、ロンドン警視庁の本部はホワイトホール・プレイス4番地から、隣り合う住所のホワイトホール・プレイス3、5、21、22番地及びグレート・スコットランドヤード8、9番地まで拡張し、いくつかの馬小屋を抱えるまでになっていた。その後も組織の規模は拡大していき、ついには最初の根拠地に収まりきらなくなり、テムズ河畔のヴィクトリア・エンバンクメントに面する新本部庁舎（2代目）が現在の国防省本部庁舎所在地の南側に建てられた（北緯51度30分08秒 西経0度07分29秒﻿ / ﻿北緯51.50222度 西経0.12463度﻿ / 51.50222; -0.12463﻿ (New Scotland Yard - Norman Shaw North Building (second location))）。そして、1890年にロンドン警視庁本部は新庁舎に移転し、ニュー・スコットランドヤードと名付けられた。この庁舎は1887年から建設を始めたもので、建築家のリチャード・ノーマン・ショウの設計によるクイーン・アン様式の赤レンガの建物である。この時までにロンドン警視庁の警察官の人員規模は創設当時の1,000人から約13,000人にまで増加しており、管理職員のさらなる増員とより大きな本部庁舎が必要とされた。そのため、新しい建物が増築されて1906年と1940年に竣工し、ニュー・スコットランドヤードは3棟から成る本部（北緯51度30分07秒 西経0度07分28秒﻿ / ﻿北緯51.50183度 西経0.12446度﻿ / 51.50183; -0.12446﻿ (Norman Shaw South Building (extension to New Scotland Yard))）となった。現在、そのうち最初の2棟は第一級指定建築物に登録されており、ノーマン・ショウ・ビル (The Norman Shaw Building) と呼ばれ、議員官舎として使用されている。ちなみに、この2代目庁舎は、シャーロック・ホームズやエルキュール・ポアロを含む、数々の探偵小説などにも登場するおなじみの建物である（ホームズ第1作『緋色の研究』は1881年の事件、切り裂きジャック事件は1888年で、これらは移転前の時期に当たる）。
スコットランドヤード 沿革
現在もなお、ホワイトホール・プレイス4番地の初代庁舎は裏口がグレート・スコットランドヤードに面している。また、いくつかの騎馬警官隊のための馬小屋は今も、通りを挟んで初代庁舎と反対側のグレート・スコットランドヤード7番地に所在している。
1960年代になると、犯罪捜査に近代的な技術が要求されるようになり、また組織の人員規模も拡大したために、ヴィクトリア・エンバンクメントにある3棟の庁舎では手狭になってきていた。そこで、1967年にニュー・スコットランドヤードはブロードウェイに面して新たに建てられた高層オフィスビルに長期リースで取得した場所に本部を移転した。1967年から2016年まで、最初にニュー・スコットランドヤードと呼ばれた2代目庁舎の3つ目の建物（後にはカーティス・グリーン・ビルの名で知られる）は、部分的にロンドン警視庁の機動隊 (Territorial Support Group) の拠点として使用された。
スコットランドヤード 沿革
ロンドン警視庁を監督する上級管理職チームは、セント・ジェームズ・パーク駅最寄りのブロードウェイ10番地のニュー・スコットランドヤードを拠点としている。また、犯罪捜査用データベースも拠点を同じくしており、イギリスの全国の警察が主要な犯罪捜査情報を照会できるように開発された Home Office Large Major Enquiry System と呼ばれるコンピュータシステムを利用している。このシステムは、架空の名探偵シャーロック・ホームズに因んだそのバクロニムから「ホームズ」 (HOLMES) と通称される。その訓練プログラムは、ホームズのよく知られた（だが原作小説には登場しない）名文句である「初歩的なことだよ、ワトソン君」 ("elementary, my dear Watson") に因んで、「初歩的な」を意味する Elementary と呼ばれる。管理機能はスコットランドヤードではなく中央通信指令部を拠点としている。
スコットランドヤード 沿革
2000年代には、自動車爆撃への対抗策として地階の窓の正面にコンクリート製の柵を設置したり、建物への出入口周辺や通りから入口までの屋根付き通路をコンクリート製の壁で囲ったりするなど、ニュー・スコットランドヤード本部庁舎の外装に数々の警備対策が施された。外交員警護課 (Diplomatic Protection Group) の武装した警官が警備員と共に本部の周囲を巡回している。
2008年、首都警察管理委員会 (Metropolitan Police Authority) は庁舎の自由土地保有権を1.2億ポンドで購入した。
スコットランドヤード 沿革
2013年5月、ロンドン警視庁はそれまでのブロードウェイの3代目本部ビルを売却し、ヴィクトリア・エンバンクメント通り沿いにあるカーティス・グリーン・ビル（北緯51度30分10秒 西経0度07分28秒﻿ / ﻿北緯51.50280度 西経0.12435度﻿ / 51.50280; -0.12435﻿ (Scotland Yard (announced fourth location for 2015))）に移転することを発表した。2015年に本部を移転するのに先立って、ビルを再設計する建築家を募集し、コンペティションを実施することを発表した。このビルは元祖「ニュー・スコットランドヤード」である2代目庁舎（ノーマン・ショウ・ビル北棟）の隣にあり、同ビルには地域警ら部の本部が入居した。
2014年12月には、ブロードウェイ10番地の3代目庁舎ビルをアブダビ・フィナンシャル・グループに3.7億ポンドで売却した。
2015年12月にカーティス・グリーン・ビルの外装部に係る建設作業が完了した。2016年10月31日に、ビルの所有権がアブダビ・フィナンシャル・グループに移譲されるとともに、ロンドン警視庁の職員はニュー・スコットランドヤードを離れ、新庁舎へ移動した。新しいニュー・スコットランドヤードの庁舎は、2017年3月23日に女王エリザベス2世により正式に開庁することになっていたが、前日に発生したウェストミンスターでのテロ事件の影響で、当日になって開庁式の延期が発表された。
1874年に設立されたロンドン警視庁の犯罪博物館（旧称・俗称：黒博物館）では、ニュー・スコットランドヤードに保管されている、犯罪にゆかりのある品々の収集を見物することができる。
スコットランドヤード ポピュラー文化
スコットランドヤードは多くの推理小説作品に登場する探偵や刑事、警察のシンボルとして、国際的に有名な存在となっている。アーサー・コナン・ドイルの有名な推理小説シャーロック・ホームズシリーズに登場するシャーロック・ホームズとよく協同したり、しばしば敵対したりする（例：レストレード警部）。また、ジュール・ヴェルヌの八十日間世界一周でも触れられている。
またアガサ・クリスティの代表作である、ベルギー人の私立探偵エルキュール・ポアロが活躍する推理小説にも、スコットランドヤードのジェームス・ハロルド・ジャップ主任警部がたびたび登場し、ポアロの友人アーサー・ヘイスティングズ大尉とともに難事件を解決している。
他にも多くの小説家が物語のヒーローやヒロインとして架空のスコットランドヤードの刑事を登場させている。ジョン・クリーシーによる初期の警察小説作品に登場するジョージ・ギデオン警視や、P・D・ジェイムズ作品のアダム・ダルグリッシュ警部、
マーサ・グライムズ作品のリチャード・ジュリー警視などは近年の著名な例である。さらに、やや実在しそうにない例としては、バロネス・オルツィ作品に登場する「スコットランドヤードのレディー・モーリー」として知られる女性探偵モーリー・ロバートソン=カークが挙げられる。
スコットランドヤード ポピュラー文化
1930年代に「スコットランドヤード」「スコットランドヤード探偵物語」「スコットランドヤード国際探偵」等、様々な名で呼ばれたパルプ雑誌上では、そのタイトルにも拘らず、ロンドン警視庁との関わりよりも米国内で起きる凶悪犯罪を中心に描かれた。
レスリー・チャータリスは小説「聖者サイモン・テンプラー」シリーズの中で、スコットランドヤードのクロード・ユスタス・ティール警部補（のち警部）を登場させる。ティール警部はテレビドラマ版「セイント 天国野郎」においてアイヴァー・ディーンによって多彩かつ劇的な人物像として演じられたことでも有名になった。小説版ではやや同情的なキャラクターとして描かれているのに対し、1960年代に放送されたテレビシリーズではいかがわしい無能な刑事のキャラクターとなっている。
スコットランドヤード ポピュラー文化
スコットランドヤードは1953年から1961年の間に製作されたイギリスB級映画シリーズのタイトルでもある。エドガー・ラストガーデンに紹介され、各話がノンフィクションの犯罪小説としてドラマ化されて復刻した。マートンパーク・スタジオで撮影され、ラッセル・ネイピアがダガン警部補役で多くの回に主演した。これに類似のテーマで、続編となるシリーズ『The Scales of Justice』が製作された。コメディーシリーズであるテレビドラマ版バットマンの中で、イギリスにやってきたバットマンは「アイルランド・ヤード」（明らかにスコットランドヤードのパロディー）の警官たちに出会っている。ブロードウェイミュージカル「ジキル&ハイド」の第二幕の冒頭、殺人者を捕える際に歌われる「事件、事件」の歌の中にもスコットランドヤードが登場する。
イアン・フレミングらによるジェームズ・ボンドの小説および短編小説シリーズでは、スコットランドヤードで働くロニー・ヴァランス警視監（架空の人物）のほか、彼の部下となるガーラ・ブランドも1955年の作品「ムーンレイカー」中に登場する。1964年のビートルズ主演の映画「ヘルプ！」でもスコットランドヤードの警視正がみられる。劇中でリンゴが保護を求めて、スコットランドヤードに助けられている。
『Fabian of the Yard』は刑事を引退したロバート・ファビアンの生涯をもとに、BBCが1954年から1956年の間に製作・放送したテレビドラマシリーズである。このシリーズは当時まだあまり認知されていなかった法科学に焦点が置かれている。ファビアンはいつも各話のエンディングにカメオ出演していた。
藤田和日郎の漫画『黒博物館』シリーズは、実在するスコットランドヤードの黒博物館がモデルになっている。
志村由美
志村 由美（しむら ゆみ、1982年11月30日 - ）は、日本の元声優。山梨県出身。アイムエンタープライズに所属していた。
志村由美 略歴
高校卒業後、山梨県立県民文化ホールで19歳で事務職に就職していた。県民文化ホールでは、事務の他に影アナでアナウンスをする仕事もさせてもらっていたという。その時、職員の皆に、「志村の声は素敵だね！」と誉められ、日本ナレーション演技研究所に通うことを決意したという。
2004年に『魔法先生ネギま!』の長谷川千雨で声優デビュー。
2016年6月30日、ブログにて引退を発表。
志村由美 人物
趣味・スポーツはお菓子作り、スポーツ観戦、バドミントン。特技はワープロ　パソコン。
資格は簿記2級　ワープロ検定2級。
3人兄妹の一番下。作家の木村巴は実姉であり既婚者。
志村由美 後任
志村の引退後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
志村由美 出演
※太字はメインキャラクター。
2005年
魔法先生ネギま! シリーズ（2005年 - 2006年、長谷川千雨） - 2シリーズ
ローゼンメイデン シリーズ（2005年 - 2013年、金糸雀） - 2シリーズ+特別編
2007年
おおきく振りかぶって
金色のコルダ〜primo passo〜（子供）
CLANNAD（2007年 - 2009年、女子生徒、お客、男の子、生徒） - 2シリーズ
ケロロ軍曹（バル）
ムシウタ（皆川あさみ）
2008年
のらみみ（カメチョビン） - 2シリーズ
2009年
ドルアーガの塔 〜the Sword of URUK〜（砂ねずみ）
2011年
47都道府犬（山梨犬）
2012年
黒魔女さんが通る!!（グラシュティグ会長、フレンチブルドッグ）
2013年
キューティクル探偵因幡（荻野若葉）
探検ドリランド -1000年の真宝-（鉄壁女神リュシー）
2014年
信長協奏曲
2015年
どうしても干支にはいりたい（2015年 - 2020年、ヒツジ） - 2シリーズ
志村由美 出演
2005年
魔法先生ネギま! 1時間目 お子ちゃま先生は魔法使い!（長谷川千雨）
魔法先生ネギま! 2時間目 戦う乙女たち! 麻帆良大運動会SP!（長谷川千雨）
リアライズ -Panorama Luminary-（美希子）
2006年
アルカナハート（廿楽冴姫）
転生學園月光録（南宮京香）
ネギま!? 3時間目 恋と魔法と世界樹伝説!（長谷川千雨）
ネギま!? 超 麻帆良大戦 かっとイ〜ン☆契約執行でちゃいますぅ（長谷川千雨）
魔法先生ネギま! 課外授業 乙女のドキドキ ビーチサイド（長谷川千雨）
2007年
アルトネリコ2 世界に響く少女たちの創造詩（ココナ・バーテル）
ネギま!? どりーむたくてぃっく 夢見る乙女はプリンセス♥（長谷川千雨）
ネギま!? チェックイ〜ン 全員集合! やっぱり温泉来ちゃいましたぁ 超麻帆良大戦チュウ（長谷川千雨）
ローゼンメイデン ゲベートガルテン（金糸雀）
2008年
アルカナハート2（廿楽冴姫）
すっごい!アルカナハート2（廿楽冴姫）
Lの季節2 invisible memories（紅川蓮）
志村由美 出演
2009年
アルカナハート3（廿楽冴姫）
eden*（シオン）
2010年
アルトネリコ3 世界終焉の引鉄は少女の詩が弾く（ココナ・バーテル）
2011年
グローランサーIV オーバーリローデッド（メリーヌ）
2012年
わグルま!（アルケー）
2013年
幻獣姫（アズラエル）
シェルノサージュ〜失われた星へ捧ぐ詩〜（サーリ）
2014年
アルノサージュ〜生まれいずる星へ祈る詩〜（サーリ）
ガンガン!! バトルRUSH!（キャシー）
グリモア〜私立グリモワール魔法学園〜（皇絢香）
ローゼンメイデン ヴェヘゼルン ジー ヴェルト アップ（金糸雀）
白猫プロジェクト（スズネ・ハヅキ）
2015年
月に寄りそう乙女の作法 〜ひだまりの日々〜（名波七愛）
2016年
乙女理論とその周辺 -Bon Voyage-（名波七愛）
平清宗
平 清宗（たいら の きよむね）は、平安時代末期の武将、貴族、公卿。平家の棟梁平宗盛の長男で、平清盛の孫にあたる。母は後白河法皇の寵妃・建春門院の同母妹である平清子。
平清宗 略歴
承安2年（1172年）、3歳で伯母である建春門院の御給で叙爵し、従五位下となる。同時に元服して内昇殿、禁色を許されるという破格の待遇を受けている。承安3年（1173年）、女院御所で行われた鵯合で後白河法皇は幼い清宗を膝に乗せ、人目も憚らず鍾愛したという。
治承4年（1180年）、11歳で従三位に昇叙。養和2年（1182年）、13歳で正三位。寿永2年（1183年）2月に平頼盛の娘との婚姻が成立している。
同年7月に平家一門は源義仲の上洛により安徳天皇とともに都を落ち、清宗もこれに従う。平家は各地で敗れ、元暦2年（1185年）3月24日、壇ノ浦の戦いで敗北し、滅亡に至る。清宗は父の宗盛とともに入水を試みるが、父子は海から引き上げられて捕虜となる。
宗盛と共に都を引き回されたのち、5月に源義経により鎌倉へ護送される。6月、宗盛が源頼朝と対面したのち、父子は再び京に護送される途中の6月21日、宗盛は近江国篠原宿（現在の滋賀県野洲市）で橘公長によって斬首され、清宗も同日に近江国野路口（同草津市）で堀景光に斬首された。首は京・六条河原に晒された（『吾妻鏡』元暦二年六月廿一日・廿三日の条）。
滋賀県草津市野路5丁目には清宗の胴塚と伝わる石塔が、遠藤家邸宅の中庭にあり、毎年6月21日に「清宗忌」が行われ、代々保存供養されている。
香川県道132号田面入野山線
香川県道132号田面入野山線（かがわけんどう132ごう たづらにゅうのやません）は、香川県さぬき市から東かがわ市に至る一般県道である。
香川県道121号川股馬宿線
香川県道121号川股馬宿線（かがわけんどう121ごう かわまたうまやどせん）は、香川県東かがわ市を通る一般県道である。
折笠富美子
折笠 富美子（おりかさ ふみこ、1974年〈昭和49年〉12月27日 - ）は、日本の声優、歌手、舞台女優。東京都江戸川区出身。アトミックモンキー所属。
折笠富美子 略歴
1974年12月27日に東京都江戸川区で2人姉妹の次女として誕生。
折笠富美子 略歴
3歳頃に子供音楽教室に通い始める。ただし、順番に指名されて発表しなくてはいけないことがとにかく嫌で、注目されるのが苦手であったという。小さい頃は音楽好きで、歌番組を見るのが好きだった。クラシックから始まり、高校生の頃はDREAMS COME TRUEも聴いていた。他に母が台所で料理をしながら聴いていたリチャード・クレイダーマンの演奏、姉のお下がりのビートルズのカセットテープも好きであった。その頃は内気で人見知りな子供だった。自分から「習い事をしたい」と言い出したところ通わせてくれたため、習字と英語教室、小学4、5年生の時にはそれに加えて水泳教室、さらに算数が苦手だったため塾といった具合に、習い事を多数していた。エレクトーンも習っており、音楽は得意だったが、子供の頃から人前が苦手だったため、リコーダーのテストなどは嫌いだったという。その頃の将来の夢はテレビドラマの影響で学校教師やデザイナーになろうと考え、教師の真似をして自分で出席簿を作ってみたり、デザイナーの真似をしてドレスの絵を多数描いて親に見せたりするなど、影響を受けやすいタイプであった。一方、当時は役者になりたいとは考えておらず、その役を役者が演じているところまで見えていなかったかもしれないという。「声優」という仕事を意識せず、作品の世界として見ていたことからアニメに関しても同じであった。
折笠富美子 略歴
中学時代はエレクトーン以外の習い事は辞めていた。唯一音楽教室の延長線上で習っていたエレクトーンが続いていたこともあり、中学3年生の終わり頃、「鍵盤が弾ける」と友人に誘われて軽音楽部に所属していた。練習が嫌いであり、エレクトーンでは先生がお手本で弾いたものを譜面もちゃんと確認せずにノリで弾いたりして、指使いを間違えて注意されていた。バンドになると皆で演奏するため、ノリだけでは通用せず、軽音楽部では真面目に練習しており、皆との練習は楽しかったという。軽音楽部ではほとんどが初心者であったため、1曲完成するのにとても時間がかかっていたことから、基本的にはコピーであった。バンドではメンバーは全員が女の子で、当時人気のあった女性バンドのコピーは先輩がすでにしていたため、それと被らないように主に『ユニコーン』と『ビートルズ』の曲をコピーしていた。中学3年生の時、学園祭で初めてバンド演奏を発表していた。出演バンドは4組で、その時はたくさんの人物が見にきてくれたが、折笠は人に見られるのが苦手で、とても緊張していた。入っていたバンドのボーカルが、ライヴ活動が好きであったため、色々な意味でバンドを引っ張っていてくれた。バンド活動を通していずれはミュージシャンに、といった夢はそこまで考えていなかった。家庭の事情も少し複雑で、「将来のことは高校へ行ってから考えても遅くはないだろう」と思っていた。友人の中には明確な夢を持っている子もおり、バンドのボーカルなどは「将来歌手になる」と言っていたが、その頃の折笠は、役者になるとは思ったことすらなかった。当時はバンドブームだったため、ボーカルと一緒に、学校外で他校の友人とバンドを組んだりもしていた。そのバンド活動はリーダー的な人物がおり、その人物が「ライブをしよう」と声をかけると、友達ネットワークで30人くらい人物が集まった。皆で少しずつお金を出し合えば、1日くらいはライブハウスを借りることができるといった具合であったという。プロを目指す、というわけではなく、ただ楽しく続けていた。演奏そのものが「楽しい」というのもあったが、演奏をすることで、自分もバンドのメンバーも客も、「みんな一緒に楽しんでいる」というライブの雰囲気が好きだった。しかし、バンド活動をしている友人の中には、折笠よりはるかに演奏が上手い人物たちが多数おり、圧倒されてはいた。音楽仲間の中には、留学した人物や、実家の寺を継ぐと言っていた人物、音楽系に進んだ人物もいたが、役者はいなかった。しかし、大半の人物は大学進学を希望していたと語る。このことを「あの時友達が軽音部に誘ってくれなかったら、今の私はなかったかもしれません」と回想している。
折笠富美子 略歴
中学、高校は女子校で、軽音楽部でキーボードを担当、また生徒会副会長を務めた。母子家庭で育ち、女手一つで姉妹を育てた母を見ていたため、大学への進学は考えていなかったという。「エレクトーンのブライダルプレイヤーになろうかと思ったが、『音楽じゃない別の形の表現』を」と思っていた。
高校時代は、友人とたくさん話をしており、部活をしていない時は、学校の屋上にあった談話室で話をしていたと言ってもいいくらいであったという。
折笠富美子 略歴
音楽の道に進むか迷っていた時に、三宅裕司主催の劇団スーパー・エキセントリック・シアター（以下SET）の募集を見かけて、「表現を学べる場」に進もうと高校2年生の頃にオーディションを受けて合格する。当時は親には内緒でオーディションに応募していたという。役者の世界は未知の世界であったが、「怖い」という感覚は全くなく、そこに進んでいくことが楽しくて仕方なかった。研究生として1年間学んだ後、卒業公演があり、そこで劇団員になれるかどうかの査定の時も「落ちても受かってもどちらでも」という気持ちであった。「落ちたとしてもまだ若いし、まだまだ勉強しなさいということだ」と思っていたため、「先がない」とは感じていなかった。家族に「劇団のオーディションを受ける」と伝えていた時は「人前が苦手なんじゃないの?」と驚かれていた。しかし、自分自身で道を切り開こうとしている折笠を応援してくれたという。研修生オーディションを受けた中では、折笠は最年少で周囲は大人ばかりであった上に、「体を動かせる服装で来てください」と言われて、「レオタードのお姉さん達がいる中で自分だけは学校指定のジャージのような状況だった」と振り返っている。特技披露も切り札がなかったので、「とりあえず歌います」と学園祭でソロを披露した事もあった『星に願いを』を英語で歌ったという。母は反対していた訳でなかったが、応援するというよりは無理だろうと思っていたようで、「こんなトロい子ができるわけない」と感じていたようで、何次にも渡るオーディションを受けて帰宅する度に、「ここまで来られたのだから、いいんじゃない」と慰められていたという。しかし難関を突破してオーディションに合格、さらに研究生に昇格。難関を通ったのは折笠が応募していた時期は、ちょうど三宅が「若い才能を見つけたい」と募集要項の年齢を下げたタイミングだったようで「偶然が好機になったからだ」と語り、オーディションに合格しても、自信はなかったが、逆に「何もないからこそ怖くなかった」という部分もあったかもしれないという。当初は興味本位で応募していたオーディションであったが、一次、二次、三次と審査が進むにつれ、途中から自分がレールに乗ったような気持ちになり、「乗ったのなら走ろう!」と思っており、折笠は合格した時は、驚いていたという。3年生からSETの第3期研究生として養成所に通う。昼間は高校、夜は、友人が塾に行くような時に、折笠は養成所に通い、周囲が受験一色になっていく中、折笠は筋トレをしているような毎日であったという。SET時代の同期に林希、那珂村たかこなどがいる。
折笠富美子 略歴
レッスンに行ってみたところ、「こんなに体育会系なの?」と驚き、体力にも自信がなく、周囲からも「自転車乗れるの？」と言われてしまうくらい何もない、ゼロからのスタートであった。SET研究生時代はジャズダンス、バレエ、タップダンス、歌唱、演技のそれぞれの基礎、それとバク転などアクロバットと殺陣のレッスンなどを毎日こなす日々で、拳立て伏せもしていた。アクロバットでは体中痣だらけになり、次の日が殺陣の練習だったりしていたところ、筋肉痛できつかったという。年中痣を作っていたため、何も知らない人物たちは、折笠を見て「何やってんだコイツ」と思っていたかもしれないという。女子のため、「ここまででいいです」と多少は手加減してくれたが、そのお陰で精神と身体能力が鍛えられ、体育の成績が8から10に上がった。1年間、昼間は学校に行き、夕方からSETのレッスンを受けるという毎日を続けていた。両立は大変だったが、一緒に学ぶ仲間たちにも恵まれ、地方から上京してきた人物、演劇経験者、会社員などの演技経験のある人もない人も多数おり、刺激をたくさん受けていた。個性も年齢も皆バラバラであったが、とても仲が良かった。その中で、折笠は最年少であった。同期には、折笠のように何もかも初めてという人物は、あまりいなかった。バレエであれ、ダンスであれ、歌であれ、何かしら経験していた人物がほとんどで、それこそ「3歳からやっています」ような人物も少なくなかった。運動神経も並で、全て未経験な分、劣等生になってしまったが、一度も「それで辞めたい」と思ったことはなかった。日々色々吸収できる環境でチビッ子扱いされながらも、大人に混じり目標に向かって頑張ることがすごく楽しくて充実していたという。一番印象に残っていたのは自動販売機が喋るというコントの授業だった。折笠はその自販機を演じており、その時は段ボールをくり抜いてそこから顔だけ出していたが、楽しかったという。
折笠富美子 略歴
高校卒業と同時に養成所の卒業公演の査定に合格し、1993年にSETの劇団員として所属する。その時、折笠たちは、卒業公演で劇団の女優が脚本を書いてくれた作品を上演していたが、折笠がWキャストの主人公のうちのひとりに選ばれて思うようにできなく、いっぱいいっぱい泣いていた。演出家の言っていることは理解できるが、表現できる術を持っていないことがジレンマであった。少しでも吸収したく、Wキャストの自分と同じ役を演じている人物のことはもちろんだが、演じている他の人物のことをよく見るようにしていた。
折笠富美子 略歴
高校の卒業式の次の日が卒業公演2日前だったため、卒業式は泣いてる暇もなく、慌ただしい状況で、式の余韻も、友人とのお別れもそこそこに、「また連絡するね!」という感じであった。卒業公演で初めて『チケットぴあ』に折笠の名前が載っていたのを見て「私たちプロなんだ。お金をとるからには下手なことは出来ない」と今までにないくらいの身の引き締まる思いがしており、2003年のインタビューでもあの時の緊張感は忘れていないという。その公演を無事に終えて、「やっと本当に卒業式を迎えた」という気がしていたという。折笠は合格で、劇団員の合否発表が郵送で送られた時は驚いたものの、「ここからさらに高い階段が続いているのだろう」と覚悟はしていた。母は折笠に「頑張らなきゃね」と気軽に言ってくれたが、内心は「うちの子にやっていけるかしら」ととても心配していたようであった。
入所した時には30名ほどいた同期も、1年間のレッスンを通して卒業時には25名まで減り、その中から折笠を含め4名が劇団員として合格した。三宅と話をした時に「なぜ選んでいただけたのか」を聞いてみたところ、「キャラクター」がその理由であった。折笠たち第3期は、わりと皆のんびりして、それぞれのキャラクターが濃く、折笠はその中にあっては目立たない、普通な感じであったが、「SETにいないキャラがやっと入ってきた」と言われたという。
折笠富美子 略歴
初めての舞台公演は楽しく、一番最初のステージの時、本番前に舞台監督と、舞台袖で「初舞台なので、とても緊張しているんです」と話をしていた。その時、「僕もね、この舞台は初めてだから緊張しているんだよ」と言ってくれた。それで目が覚めて舞台は役者だけではなく、皆で作っているということを、肌で感じることができた瞬間であった。劇団員だった頃、三宅裕司、小倉久寛、岸谷五朗、寺脇康文も在籍しており、第一線で活躍している俳優のすぐ近くにいられる、という恵まれた環境は財産だと感じていた。1ヶ月公演があると、自分の出番以外はほとんど舞台袖におり、「何かを盗めてたら」と先輩の芝居を見ていた。そういう人物たちに直接指導くれるということはほとんどなかったため、自分から吸収しようと思った。目に見えないものだったことから、すぐにそれを活かして、というわけにはいかないが、「これは絶対に無駄なっことじゃない」と思っていた。1ヶ月公演では、脚本は同じであったが、役者のテンション、体調で変化があるとそういうのを目の当たりにしていたことで、吸収できたものがあるように思った。たとえば、役者が公演中に出演できなくなったらその代役が折笠ではなく先輩の女優だったとしても、そのセリフを覚えるということは「無駄にはならない」と思い、覚えたりしていた。「この作品だったら自分はこの役だろう」という目線で脚本を読み、必ずチェックするようにしていたという。テレビドラマの仕事もしたが、「もっと広いところで勝負してみよう」と3年間在籍したSETを退所。当時は劇団員に昇格してすぐに役をくれるわけもなく、舞台、映像の仕事場で、その他大勢の役で雑に扱われるような、つらく苦しい経験もしており、「全然仕事がない、この先どうしよう？」とただ待つ日々に不安になっていた時期もあったという。この3年間で、ただやみくもに緊張するのではなく、いい意味で緊張感に切り替えることができるようになった気がしていた。その後は、研究生の時からだが、「芝居はみんなで作るものなのだ」と心から感じられるようになったことも、大きな成長であった。劇団員になった時に、「その感覚をいつまでも忘れずに活かしていこう」と思い、とにかく、いつでも周囲をよく見るようにしていたという。
折笠富美子 略歴
研究生時代は高校生であり、忙しくてほとんどできなかったが、劇団員になってから社会人としての生活もあることから、たくさんアルバイトしていた。稽古が佳境に入ってくると、深夜まで稽古ということもあり、残って自主練習などをしていたかったため、だんだん家に帰る時間もなくなってしまった。結局、アルバイトをしながら風呂なし・共同トイレのアパートで生活し、ほとんどジャージで過ごしていたと語っている。「むいていないな」とは、しょっちゅう思っていたが、与えてくれたチャンスであったことから、「ここで吸収できるものは吸収しよう」と思っていた。その頃、手紙のやり取りをしていた友人がおり、飲み会の話だとお洒落の話を書いてくれたが、折笠はお金がなく、電車賃もなく、アパートと稽古場をジャージで住復するような生活で成人式にも出席できなかった。しかし、「自分のやりたいことにチャレンジしているのだ」という気持ちが強かったため、「嫌だ」と感じていたこともなかった。三宅がキャラクターで拾ってくれたという話を聞いた時に「お前みたいなヤツが、実は私、こんなに凄いことができます!というモノを持っていたら、客はすごく感動するよ」と言われたため、必死にバク転の練習をしていた。18、19、20歳ぐらいの時は、稽古が終わりアルバイトに行き、深夜1時ぐらいにアルバイトを終えてから稽古場に戻り、ひとりで練習していた。
折笠富美子 略歴
フリーで小劇場、映像の仕事をしながらオーディションを受けていた。そんな中、大河ドラマの『徳川慶喜』のゆき役で、1年間出演。舞台は知り合いのツテでいい役も演じてたが、映像は仕事自体も少なく仕事をもらっても「女A」というセリフ一言の端役、エキストラであり、「セリフをもっとしゃべりたい！」という思いが強く声優の仕事にたどり着いた時はまっすぐな強い願いが届いた感じだったという。
劇団退団後もどのように仕事をつかめばよいか不安であった。やりたいが、その行き場がない悲しさもあり、不安で、「このまま辞めるべきなのか」とも思ったという。数が少くなくても、仕事で演技ができる場を与えられた時に、とても「楽しい」と感じていたことから辞めないで続けることができた。演じることが好きなんだといい、仕事がない時代を経験していたからこそ、仕事のありがたみをより感じることができたのだと語る。劇団を退団していなかったら、いつまでも芝居、芝居小屋の空気の中にいる状態だったため、そのありがたみを気付くことができなかったかもしれないという。
その頃は「この余裕ある時間は勉強の時間」と考えていたが、舞台を観に行くお金もなかったため、テレビを観ていた。当時は映像演技にも興味があったため、その時流行していたドラマ、人気女優の芝居を録画して、何度も巻き戻したりしながらひたすら研究していた。
折笠富美子 略歴
「もうダメだな」といったことは全く思わず、ダメも何も芽も出ていなかったことから、そのような発想にはならなかったという。演じたい気持ちだけが強くあったため、怖いもの知らずだったと語る。
SETの研究生時代の卒業公演でダブルキャストだった女優が、劇団ヘロヘロQカムパニーの旗揚げメンバーだった縁で、座長の関智一、長沢美樹と知り合った。後に、関から当時、マネージャーを務めていた現・アトミックモンキーの社長の人物を紹介され、声の仕事を始める。声の仕事は、最初に少しゲームに出演していたが、その時は「声優になる」という気持ちが固まっていなかった。
声優としてのデビューは1999年のテレビアニメ『GTO』のヒロインの冬月あずさ役である。その時はマネージャーから「とりあえず挑戦してみよう」と言われて、『GTO』のオーディションを受けたという。
制作スタッフ達は「折笠さんのもつ芝居の空気感が今までの声優とはちょっと違うことが面白いから」と選んでくれたという。この役に抜擢された時に折笠はすでにドラマ版の『GTO』を見ていたので、ドラマ版『GTO』で冬月あずさ役を演じていた「松嶋菜々子みたいだ」と、姉がかなり喜んだという。
折笠富美子 略歴
初めて声の仕事をした時はとても楽しかったが、1日に2本以上仕事が入ると、切り替えができなく大変であった。映像にしろ舞台にしろ、1日で複数の作品に関わることはそうそうなかったため、「映像の仕事なら1日中、舞台だったら1ヶ月以上の芝居のことしか考えない」という世界にいたため、最初の頃は午前中の仕事の役に、午後の仕事が引きずられたりしていた。
声優デビューした頃は「アウェー感」が強かったといい、それまで前述のとおり、舞台、映像の仕事はしていたが、声優としては初心者だった。当時は現場のことは無知で、アフレコ用に書かれていた台本すら初めて見るような状況だった。カット割りを理解して絵をチェックするのも、アドリブの息だけで感情を表現するのも初めてであり、かなり戸惑っていた。
折笠富美子 略歴
最初の収録日までに時間があったため、山寺宏一主演アニメの収録現場を見学して、学ばせており、『GTO』では、声優の道に入るきっかけをくれた関智一との共演もあり心強かった。周囲のレギュラーの皆に、台本チェックの仕方など技術的なことを実践を通して教わり、支えてくれた。そのおかげで、自分の進む先のほうが重要だったことから仕事に対し、役に対し、真っすぐに誠実でいるあり方をいつも考えていたという。ビッグタイトルのヒロインでデビューしたということで、注目をされ、たくさんのチャンスをもらう機会に恵まれたり、役者仲間の励ましもあったが、ライバルからの妬みもそれなりにあったという。
その後、様々なアニメやゲームに声を当てていった他、歌手としても活動している。
歌の仕事を貰った時に、単純に「チャンスを頂けた」という嬉しさもあったが、バンドをしていた頃に「自分に音楽は無理だ」とちょっとしたプチ挫折をしていた。ここまで色々なことにチャレンジしてきて、声優という仕事にたどり着いたうえでくれたチャンスのため、「演じることと切り離して考えたくない」という思いもあった。2009年時点では「今の自分に音楽という場を与えられて、どんな表現ができるのだろう」といつも考えている。「役」というキャラクターを「与えられたら、自分のエネルギーを注いでそのキャラクターを立たせてあげたい」という感じであった。キャラクターソングを歌っている時の方が、迷いなく歌えるという。
アイビィーカンパニー、東京俳優生活協同組合（1999年 - 2007年2月28日）を経て、アトミックモンキー（2007年3月1日 - ）に所属。
折笠富美子 人物
前述の通り当初は何もわからずただ純粋に「セリフがしゃべりたい」という気持ちから始まったため、この世界で長く続ける秘訣があるなら「こっちが聞きたい!」と語る。前述の通り声優として活動するようになった経緯も特殊であり、色々なご縁が運んでくれたといい、2017年時点では「ここまで来られた」と感謝しているという。
ご縁に恵まれた時に、自分がそのご縁にすべて応えられてきたかどうかはわからないが、常にその時の自分の精一杯を出してやってきたという。そのおかげで、一緒に仕事をしていた監督やスタッフから「また一緒に仕事したいので頑張ります」と言われたり、過去の作品を観て「一緒にお仕事したかったんです」と言ってくれる若いスタッフに出会えたり、演技を信頼してくれる人物がいてくれて、2017年時点の折笠があると思っているという。
声優デビューした頃と比べると、2017年時点でははやりの移り変わりのスピードが速く、芝居以外の部分で声優に求められることがすごく多くなっていると感じていた。もし折笠が2017年時点の今の時代に20代でデビューすることになっていたら、「埋もれてしまうかもしれないくらい、後輩の子たちは本当に器用ですごい」といい、そんななかで続く人物というのは「これが大事」というものを「しっかりもっている人なのではないか」と語る。
折笠富美子 人物
「役者として表現すること」が一番大事であると考えており、20代の頃はアイドルやタレント的なことを求められた時期もあったが、周囲のスタッフには「そういう活動をするより、その時間で1本でも多く演じてたいです」としつこいほど訴えていたという。逆にタレント的な活動をしていたらもっと知名度が上がっていたかもしれないが、折笠の生き方だという。たとえば若手声優でタレント的な活動もしているなか、「合間にアフレコやります」というスタンスをとる人物を怒る人物もいるが、その本人が「いちばんやりたいこと」をきっちり貫くのであれば、「今の時代、いろんな声優がいていいのでは」と語る。
先輩を見ていると、頭で作りあげる技術以上の役作りを感じている。その人物の生き方が役の声に乗っているような気がしており、日々の生活の中で自身の心を育むことも、「とても大事なのではないか」と語る。
通ってた渋谷区の小学校は2005年時点では廃校となり、看護学校になっている。
2006年11月08日付けのブログによると、折笠の学生時代の同級生は学校の教師をしており、その同級生の教え子だった声優と折笠は、ある作品で共演していたこともある。その声優がその同級生のことを教えてくれたことから、その同級生に再会できたという。
折笠富美子 人物
姉も女子校に通っていた。
特技はエレクトーン、タップ・ジャズダンス。
劇団時代は先輩方についていくため、必死に身体を鍛えており、2009年06月15日付けのブログによると、マッサージをしてもらった時、「内側に筋肉がしっかりありますね。以前運動されてたんですか?」と聞かれたことがあったという。
好きな言葉は「言葉で正義を語るより笑ってみる」。
声種はソプラノ。
少女、大人の女性役などさまざまなタイプのキャラクターの声を演じている。
声の仕事は、演じる上では、絵に自分が入り込んでしまう感覚でしている。スタジオでは、いつも視界に端に隣で芝居をしている人物の空気を感じながら演じるようにしているという。
2017年時点では「こんな役がやりたい」というよりも、「託された役に対してどれだけ高いクオリティで応えられるか」が折笠のテーマだという。「予想以上!」と言われるくらいのレベルに上がっていきたく、役者にとっては永遠のテーマで、デビューの時から変わらない課題だが、そこに「量より質」という思いがさらに強くなっているという。
折笠富美子 人物
『ヴァンドレッド』のメイア・ギズボーン役を演じていた時は、髪の色が青いキャラクターを演じるのも初めてで、アニメイベントに初めて出演したのがこの作品であった。アニメファンがどういう雰囲気なのかもわからなかったことから、「クールなキャラクターと自分のギャップに驚かれてしまうかも」とドキドキしていた。イベントではトークや生アフレコをしていたが、共演者の皆が盛り上げてくれたり、初めてファンの皆に直接感謝を伝えることがとても嬉しかったという。
劇場版アニメ『千年女優』の主人公、少女時代の藤原千代子役は深く印象に残っていた。オーディションの前に見せてくれた映像が物凄く綺麗で、作品の世界観に思わず見入ってしまった。アフレコしていた時期は、声優の仕事を始めて1年もたっていない頃での大抜擢で、周囲も大御所ばかりで、必死で演じていた。千代子役は特に、ひたむきに駆け抜けるようなキャラクターのため、演じる自分と役がシンクロしており、かつての折笠が持っていた映画に出演してみたい夢を役の上で色々映画で演じており、「夢が叶った」という喜びもあったという。