hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
8時だョ!全員集合 概要
ゲストには、当時の売れっ子アイドルや演歌歌手などを3 - 4組ほど招いていた。回によっては三船敏郎、若山富三郎、菅原文太、加山雄三、田宮二郎などの大物俳優やスポーツ選手、TBS系の他番組からゲストが出演することもあり、いずれも積極的に番組のコントに参加していた。
番組全体の平均視聴率は27.3%で、最高視聴率は1973年4月7日放送の50.5%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）であった。この50.5%という視聴率は、日本のバラエティ番組史上最高でもある。最盛期には毎回40% - 50%の視聴率を稼ぎ、「お化け番組」「怪物番組」と呼ばれ、「土曜8時戦争」と呼ばれる視聴率競争でもほぼ無敵の存在であった。このため、この番組が全盛期を迎えていた頃は、TBSでは土曜夜のプロ野球中継が組まれることはほとんどなかった。対照的にフジテレビ系『欽ちゃんのドンとやってみよう!』『オレたちひょうきん族』などは巨人戦を中心としたプロ野球ナイター中継や特別番組などがあり、休止になる週が一年で半分以上はあった。
8時だョ!全員集合 概要
1970年代後半から1980年代前半にかけては、19時台前半の『まんが日本昔ばなし【第2期】』（1976年1月 - 1994年3月、毎日放送制作）、19時台後半の『お笑い頭の体操』『クイズダービー』（1976年1月 - 1990年3月）、21時台の『キイハンター』『Gメン'75』（1975年5月 - 1982年4月）や『スクール☆ウォーズ』（1984年10月 - 1985年4月）などとともに、TBSの土曜夜の黄金期を象徴する番組であった。このため、後年TBS系の番組名場面集などで取り上げられることが多い。
1978年には日本PTA全国協議会が「低俗テレビ番組を野放しにできない」として放送中止をテレビ局とスポンサーに求め、チャンネルの切り替え運動や商品の不買運動までちらつかせたが、視聴率には大して影響しなかった。
8時だョ!全員集合 概要
1981年に仲本工事、志村けんの競馬のノミ行為事件や6月27日の放送回で発生したギロチン事件の影響、その年の春から始まったフジテレビの裏番組『オレたちひょうきん族』の台頭が重なったことにより、1982年中頃から人気に陰りが見え始め、1982年10月9日の放送回で初めてひょうきん族に視聴率で抜かれた。これ以降は視聴率争いに苦戦し、1983年8月13日に視聴率で初の1桁（9.2%）を喫した。以降は視聴率が10%後半くらいが平均となり、ひょうきん族と抜きつ抜かれつの視聴率争いを繰り広げるも、1984年9月に高木ブーのアキレス腱断裂による休養で4人ドリフとなって以降は視聴率低下に拍車がかかり、1984年に入ってからはほぼ後塵を拝した。この時期からいかりや長介は番組の企画会議に出席しないことが多くなっていた他、1985年に入るとサブタイトルの前面に志村を押し出した前半コント（「志村けんのバカ殿様」など）を放送したが奏功しなかった。
そして、土曜20時枠の抜本的な見直しにより、1985年9月28日に中断期間を含めて16年の歴史に遂に幕を閉じた。TBSは、同年7月19日の発表の中で、「生放送を公開形式でやっていくことには限界があった。ナンセンスギャグもやり尽くした」ことを理由に挙げていた。
8時だョ!全員集合 概要
後年、高木や志村が「『ひょうきん族』はライバルだと思っていない」「いわゆる『土曜8時戦争』には興味がなかった」などと語っている他、『ひょうきん族』に出演した明石家さんまも「『ひょうきん族』が視聴率で『全員集合』を上回った時には正直うれしくなかった。『全員集合』を継続してもらいたかった」という発言を行っている（後述）。
1985年10月5日は『電リクだョ!全員集合』と称し、約2時間枠で電話リクエスト形式で過去の名場面集を放送した。そして年内いっぱいは総集編番組『ドリフフェスティバル・全員集合ベスト100』でつなぎ、1986年1月から加藤茶と志村けんをメインに据えた『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』が開始。ドリフのメンバーがメインの番組は、1992年9月終了の『KATO&KENテレビバスターズ』まで続いた。
ドリフメンバーのスケジュールは木曜日から土曜日までの3日間押さえており、基本的には木曜日に次週分（9日後）のネタ作り、金曜日に翌日分の立ち稽古、土曜日がリハーサルと本番という流れとなっていた。「番組がスランプに陥っている」と言う理由で、通常のレギュラー放送を一時休止して（その間は総集編を放送）、ドリフメンバーによる「合宿」まで行ったという。このように莫大な労力を費やして制作していた番組であった上、セットや出演者への保険といった諸経費の高騰・安全性の問題・その後の様々な表現規制・芸能事務所の生放送番組に対するスタンスの変化などといった業界を取り巻く事情の大幅な変化もあり、現在ではこの様な規模の公開生放送番組を毎週1回のペースで作ることは極めて困難である。かつてドリフのマネージャーを務めたイザワオフィス元社長の井澤健も『週刊新潮』のインタビューで「時代が変わり過ぎて、現在ではもう再現不可能な要素が多過ぎる」と語っている。
8時だョ!全員集合 番組の構成
番組は下記の順番で行われていた。
生放送開始1分前、すなわち19:59の時点ではステージ上にはいかりやのみが上がっており、残りのメンバー（初期は手前から加藤・荒井・仲本・高木、志村が正式に入った後からは加藤・仲本・高木・志村の順で縦に並んでいる。なお、荒井がドリフ脱退後にゲスト出演した際は、志村の後ろに並んでいた）は観客席の通路に待機している。20時（午後8時）丁度になると、いかりやがカメラに向かって大きく指を差しだし「8時だョ!」と掛け声をかける。それと呼応するように、観客席から観客とドリフの残りのメンバー4人が片手を拳にして上げながら「全員集合!」と返し（連動して自動的にカメラの向きが変わる）、ゲイスターズの演奏と共に4人が客席後方から舞台上に登場する（1984年10月以降はメンバー全員が舞台に上がった状態でオープニングマーチが演奏されていた）。4人は、この演奏が鳴り終わるまでに、素早くステージに上がる。同時に舞台下手側からゲストが、両脇からレギュラー出演者が登場。
8時だョ!全員集合 番組の構成
その後、いかりやのちょっとしたトークを5秒程度挟み（「寒くないか?」「春休みでございますね」「いっていいか?」「さぁ元気良く」など。年内最後の放送に当たる場合は「本年最後の「全員集合」です」が挙げられる）、「行ってみよう〜!」「ゆけ〜!」「出発〜!」という掛け声にあわせて、北海道の民謡「北海盆唄」の替え歌であるオープニングテーマ曲が流れ出す。「北海盆唄」の替え歌の使用は『8時だョ!出発進行』と入れ替わりで番組が再開した1971年10月2日の放送からで（この年には『ドリフ音頭 北海盆唄より』が発表されている）、番組開始当初は放送当時のドリフの新曲（『ドリフのほんとにほんとにご苦労さん』や『ズンドコ節』などの替え歌）を使っていた。振付は藤村俊二。1971年10月2日の第2期開始以降、オープニングは3コーラス（2コーラス目は当日のゲストが歌い、キーが低い。その後3コーラス目に入る前にいかりやが「ゆけ〜!」と掛け声を入れる）流していたが、1983年2月19日（第668回）の放送から2コーラスに短縮された（同時にキーも一定にされた）。そして最後はいかりやの「よろしく〜!」の叫びと共に、全出演者がお辞儀をして終わる。一時期、「よろしく〜!」の前に加藤がVTRで一言しゃべっていた時期もある。
8時だョ!全員集合 番組の構成
なお大物ゲストが登場した回では、大物ゲストはオープニングの踊りには参加せずに舞台下手側で待機、そして歌が終わるとオープニングを一旦中断し、いかりやが大物ゲストを紹介してから、そのゲストが現れて舞台中央（いかりやの隣）に立ったところで、「よろしく〜!」→お辞儀をする。
放送上では、1コーラス目では手書き調ロゴによる出演者（順番はドリフ→ゲスト→レギュラー→コーラス→ゲイスターズ。回によっては、レギュラーとコーラスの間に殺陣やダンスグループ、ナレーターなどが加わる）のロールが、続いて2コーラス目ではゴシック体でスタッフロールがいずれも縦方向に流され、3コーラス冒頭で画面中央に「企画 渡辺プロダクション」と「製作著作 TBS」のクレジットが表示される。末期の頃は曲調を速くしたことや3コーラス目を省略したため、ロールを速くして1コーラスの中盤に出演者のロールを終えて、スタッフロールに移り、「企画 渡辺プロダクション」も「製作著作 TBS」も止めずに流している。
8時だョ!全員集合 番組の構成
オープニングでのドリフの衣装は2種類ある。1つは複数の白い丸（後に四角形に変更）がデザインされた半纏の色違い（いかりやは若草色、加藤は赤→ピンク、荒井は青、仲本は朱色→水色（荒井脱退後）、高木は紫、志村はオレンジ（見習い時代は一般的な半纏））に黄色い襷と長股引、もう1つは市松模様の半纏に色違いの襷と帯（いかりやは黄緑、加藤は赤、仲本は黄色、高木は茶色、志村はオレンジ）と半股引で、いずれも頭に鉢巻を着用。また、ゲストは陣羽織（男性は水色、女性はピンク）、ゲイスターズは青い法被を羽織っている。
会場では、生放送が始まる十数分前から、いかりやが観客に対し何度も掛け声の練習を行わせる。2分前〜数十秒前（19時58分以降）になると、いかりやは練習にあたって観客に対し、「ゲンコツを握って大きく上へ突き上げていただきます」と案内し、それと連動して残り4人のメンバーも観客とともに観客席通路上でシュプレヒコールの練習を行い、本番開始に備える。時報までの残り時間が少なくなり、残りあと10秒を切る段階になるといかりやは「○秒前」と口ずさむ。生放送である以上、オープニング終了後、出演者全員はそれぞれの出番に間に合うように、素早く着替えや化粧替えなどを短時間で済ます。ここで一旦幕が下り、観客に対しいかりやは「只今、コマーシャルに入りました。番組ではここが一番忙しいところであります」と案内する。
8時だョ!全員集合 番組の構成
なお、第2期のオープニングの歌詞は最終回まで変わらず同じものが使用され続けたが、例外として1981年2月の「ノミ行為事件」発覚から1ヶ月間、本来3番の歌詞を1番とし、3番の歌詞を異なるものに差し替えて歌われていた。
この番組のメイン。通称「前半」。20:04頃。大体の場合はいかりやが観客に向かって「オイッスー!」と挨拶してコントが始まる（例外的に「おはようさん」などの挨拶で始まったこともある）。観客もこれに応えて「オイッスー!」と返し、いかりやは観客の反応に対して「元気がいいね!もういっちょ、オイッスー!」（学校の先生など善良役の場合など）または「声が小さいぞ!!オイッスー!」（悪役の場合など）と再び挨拶をする。コントの内容によって挨拶にもレパートリーがあり、母親役の時は「あ〜らみんな元気がいいわねえ〜、オイッス」と控えめな女性言葉に、泥棒や忍者になる時はいつものように観客へ挨拶させた後に「シッ、静かにしろ!!」とドスを効かせた低い声で返してオチを作る。時には挨拶をしなかった観客に対してもう一度挨拶をさせて「よくできた。みんなで拍手!」と他の観客に拍手を促すこともあった。
いかりやが舞台に入ってくる前の出囃子の演奏時には画面下に「○○（会場名）から生中継」のテロップが出る。事前録画の回では、テロップの表記が「○○から中継」に変更された。
8時だョ!全員集合 番組の構成
概ね20時26分頃にオチがつくと「盆回り」が流れ、大勢のスタッフがステージに繰り出しゲストの歌1に間に合うように、30秒にも満たないといわれる短時間で素早くコントのセットや小道具類をステージ脇に撤収させる。短時間での撤収を可能にするため、大きなセットは全て可動する仕掛けになっている（建物類ではキャスターが付けられていたため、その建物類と床面との間にわずかな隙間があった）。また、廻り舞台を使用している回は大きなセットは廻り舞台に載せられており、回転することで舞台転換を行っていた。この時点で演奏席はスタンバイを完了している。
撤収作業が終わるのと前後して基本的にステージ下手側から歌手が登場し、そのままゲストの歌1に入る。
1曲目は、アイドル歌手・アイドルグループ。「盆回り」が流れる3 - 5分前にはコントのセットを撤収するスタッフ共々舞台袖方向でスタンバイしている。このゲストの歌1が終わるとCMとなる。
2～3曲目は若手から中堅の実力派歌手・シンガーソングライターなど（2組）。歌謡曲・ポップスが主体だが、若手・中堅の演歌歌手が入ることもある。またゲスト歌手が3組（普段より1組少ない）の時は、キャンディーズなどの女性レギュラーが歌うことがあった。
なお、前半のゲストの歌については、当日の出演者の顔ぶれや他コーナーの状況などによって順序が若干左右する。
8時だョ!全員集合 番組の構成
1972年から始まったゲストと共に歌うコーナー。階段様のステージが設置され、パイプオルガンが奏でるジャック・アルカデルトの「アヴェ・マリア」と共にスタートし、司会役のいかりやが神父のような服装、残りの出演者が白いスモックに白いベレー帽、すなわち少年聖歌隊の様式で登場する。
この衣装に憧れたアイドル歌手も多かったという。いかりや以外のドリフのメンバーは半ズボンを穿いていた。基本型は童謡などをドリフとゲストで合唱。しかしコントでだんだん脱線していく。1976年、志村が「東村山音頭」を披露して以来、志村がトリを務めるようになった。東村山音頭に続いて、志村の「ディスコ婆ちゃん」「ワンダードッグ」「ナターシャとアヤコフ」はこのコーナーより誕生した。また、1980年からは早口言葉が行われるようになり、このコーナーの名物となった。末期（1983年2月19日）には消滅。1年7ヵ月後の1984年9月29日放送「15周年だヨ!全員集合」で1度限り復活した。
このコーナー終了後、その流れでゲストの歌3の出番が待っているゲストは、素早く白いスモックを脱ぎ、またショートコントの出番も待っているゲスト（ドリフターズは全員）は、それに間に合うように短時間で衣装替えなどを済ます。
クリスマスの時期になると、実際の少年少女合唱団と競演した回もあった。
のちに『ドリフ大爆笑』のコーナーとして復活。
8時だョ!全員集合 番組の構成
なお時期によっては、このコーナーの代わりに、出演者全員がスポーツを行う「今週のスポーツコーナー」や、いかりや扮する老婆の家で、女性歌手が花嫁修業を行うコント「今週の花嫁候補」などが行われていた。
基本的には当日のゲスト出演歌手の中で最も実績のあるベテラン格の歌手が担当。演歌・歌謡曲が主体であるほか、デビューから長く（概ね10年前後）トップクラスの実績を積んでいるアイドル歌手が入ることもある。
「ゲストの歌」のテロップは、全て「題名」と「歌手」で構成（作詞・作曲・編曲は一貫して無し）、ロゴも「手書き調」を使用するが、1970年代までは同局で年末に開催される『日本レコード大賞』に受賞・ノミネートした歌手（主にレコード大賞・歌唱賞→金賞・新人賞）が出演した時には、まず手書き調ロゴで題名だけ映し、続いてゴシック体で歌手名、更にその上にやや小さめのゴシック体で「第〇〇回日本レコード大賞〇〇賞受賞」を映す様にしていた。
通称「後半」、正式名称は「ベスト100」。開始当初はランキング形式の音楽コントで、メンバー全員が楽器を持って立ち、いかりやの「第○位!!」の叫びと共に音楽を始めようとするも、「集計ができてない」などの理由を付けて第100位から第2位まですっ飛ばし、第1位の曲でオチとなるが、すぐにネタが尽きて普通のコントになった。
8時だョ!全員集合 番組の構成
いかりやは進行役で、コントは主にいかりや以外の4人とゲストによる（初期の頃はいかりやもコント本編に出演していた）。冒頭に、いかりやの指揮によりゲイスターズがファンファーレを演奏後、いかりやの「はい、後半参りましょう。後半出発!」で始まる。コントの変わり目には、いかりやが｢次行ってみよう｣、「次の方どうぞ」、「次参りましょう、次どうぞ」と言う。CMへ行く際には、いかりやもしくはコントの出演者がカメラに向かって「コマーシャル」と言う。
ショートコントは基本的に1回の放送につき2本、少年少女合唱隊のコーナーが廃止された末期は4本行われた。なお1970年中期までは女性レギュラーとドリフ代表1名によるラインダンス風コントが存在していた。
ショートコント終了後のセットの撤収もエンディングに間に合うように短時間で素早く行う。そのため、多くの大道具類には前半コントと同様に素早く撤収できるための仕掛けが取り付けられている。
加藤の『ちょっとだけよ』や仲本の体操コーナー、ヒゲダンス、ジャンケン決闘はこのコーナーの一部。
番組末期は中CM1が終わった後に放送され、当コーナーの後にゲストの歌2 - 4が集中して歌うか、22分コントの後にゲストの歌1・2を、ショートコント終了後にゲストの歌3・4をそれぞれ続けて歌う構成に変更されている。
8時だョ!全員集合 番組の構成
エンディングテーマは「ドリフのビバノン音頭」（デューク・エイセスの「いい湯だな」の替え歌）。中間部分にある「はぁビバノンノン」の部分は、加藤が自身の両脇にいるゲスト2人に1人ずつマイクを振り、そのゲストが歌う。生放送ゆえ番組の残り時間次第でペースが少なからず変化する。時間が押しているときは、タイムキーパーの「巻け」というサインがもの凄く速かったとのちに加藤が他の番組でエピソードを語られた。高木は『ダウンタウンDX』の中でエンディングのペースは5パターンあったことを打ち明けている（ちなみにオープニングのペースも同様5パターン用意されていた。3コーラス：1分40秒、1分20秒 2コーラス：1分10秒、1分5秒 1コーラス：40秒など）。
テレビの画面では2コーラス目の演奏中に翌週のゲストを紹介するテロップが出る。
エンディング曲の終盤に加藤の「風邪ひくなよ」「お風呂入れよ」「頭洗えよ」「宿題やれよ」「歯磨けよ」「車に気を付けろ」など、主に子供たちに向けた色々な掛け声が入り、最後は「また来週!!」で番組が終了した。特に「歯磨けよ」「お風呂入れよ」は、初回から最終回まで一貫した筆頭スポンサーであるライオン（1979年12月以前は、ライオン歯磨・ライオン油脂）にも配慮した内容である。
8時だョ!全員集合 番組の構成
「後半」の後のCM明けに放送されており、多くの場合「後半」が押して途中からの放映になったが、たまに最初から見ることができた。時間が余っている際には、ゲイスターズによるファンファーレの演奏の後、いかりやがメンバーやゲストと軽くトークをしてから、「最後にもうひと踏ん張り、行ってみよう!」の掛け声でエンディング曲が始まっていた。また、放送素材では、番組開始数十秒前から本番終了後数分程度までCM中であってもそのまま会場内の中継映像をノーカットで収録していたため、「後半」が押して途中からの放映の場合でも、実際のステージ上では最初から演奏が行われている。なおその場合であっても、歌が中途半端な部分から始まることは滅多になく、CM明け（基本的には遅くとも2番の後半入りには明けており、ここで次週の予告がテロップで出た）〜加藤の掛け声まですべて時間内に収まるように指揮者が演奏時間を計算していた。
JNNフラッシュニュース：20:54:00 - 
初期は56分番組であった。1972年10月7日から55分、1982年10月2日から54分に短縮。また、オープニングは1分55秒→1分40秒であったが、1983年2月からオープニングのテーマ曲を3コーラスから2コーラスにすることにより、1分に収めた（正確には1分5秒 - 1分10秒）。提供は一貫して筆頭にライオン（ただしライオン歯磨・ライオン油脂時代は1社毎の額が少ないためかクレジットとしては最後に出ていた。とはいえ合わせれば筆頭スポンサーである。現在も土8枠の筆頭スポンサー）、その他1〜2社が付いていたが時期によって変わっていた。
少年少女合唱隊が廃止された1983年2月以降は、「前半コント（24分程度に拡張）→ゲストの歌1・2→中CM1→ショートコント→ゲストの歌3→中CM2→ゲストの歌4→後CM→エンディング」が基本的な流れになった。
8時だョ!全員集合 出演者
ザ・ドリフターズ
いかりや長介（没後のため復活特番には出演せず）
高木ブー
荒井注（ - 1974年3月30日、その後4回ゲスト出演）
仲本工事
加藤茶
志村けん（1973年12月8日 - 1974年3月30日、ドリフ見習い。1974年4月6日より正メンバー）
すわしんじ（見習い）
なお、上記7人の中で803回全ての回に出演したのはいかりやのみである。
ドリフターズのボーヤ3人（すわ+2人、OPEDのみ、1977年 - ）
16年間の最多ゲスト出演は小柳ルミ子だった。『サインはV』の立木大和バレー部メンバー、三船敏郎、若山富三郎、菅原文太、加山雄三、田宮二郎といった特別ゲストもしばしば登場した。
8時だョ!全員集合 会場
生放送は日本各地の市民会館や大型体育館を使って行っていたが、次第に関東近辺の市民会館のみで行うようになり、末期になるとTBSのスタジオを使うようになった。
東京都
三鷹市公会堂
渋谷公会堂（136回使用）
文京公会堂（78回使用）
サンケイホール
東京厚生年金会館
杉並公会堂
八王子市民会館
郵便貯金ホール
日本劇場
福生市民会館
日本青年館（65回使用）
埼玉県
埼玉会館
川口市民会館
川越市民会館（現：川越市やまぶき会館。38回使用）
大宮市民会館（現：さいたま市民会館おおみや。35回使用）
草加市文化会館
行田市産業文化会館（35回使用）
入間市市民会館（45回使用）
熊谷会館
秩父宮記念市民会館
新座市民会館（27回使用）
戸田市文化会館
千葉県
船橋ヘルスセンター大劇場→船橋ららぽーと劇場
柏市民文化会館
市原市市民会館（31回使用）
野田市文化会館（1980年7月26日 第534回）
8時だョ!全員集合 会場
神奈川県
相模原市民会館
平塚市民センター
小田原市民会館
藤沢市民会館
横須賀市民会館
茅ヶ崎市民文化会館
綾瀬市文化会館
茨城県
取手市民会館（31回使用）
栃木県
足利市民会館
群馬県
太田市民会館
桐生市産業文化会館
北海道
札幌市民会館
北海道立スポーツセンター
北海道厚生年金会館
宮城県
宮城県民会館
福島県
福島県文化センター
福島市市民会館
新潟県
新潟県民会館
静岡県
島田市民会館（旧館での収録。2013年９月閉館）
清水市民文化会館（後の静岡市清水文化センター。2012年閉館）
愛知県
中日会館
愛知県勤労会館
名古屋市民会館
三重県
桑名市民会館
石川県
石川厚生年金会館
岡山県
倉敷市民会館
広島県
東洋工業（現：マツダ）体育館
福岡県
九電記念体育館
久留米市民会館
八幡市民会館
宮崎県
宮崎市民会館
TBS局内スタジオ
旧社屋Gスタジオ
旧社屋Hスタジオ
旧社屋Fスタジオ
8時だョ!全員集合 番組発の流行
本番組からは、当時の小学生に影響を与えたギャグが誕生した。幾つかの代表的なものを記す。
CMや別番組からのコピーを除く。
加藤茶
1、2、3、4、やったぜカトちゃん!!
くるりと回ってうんこチンチン
いっかりやに、怒られた（または、「いかりやさんに怒られた」）
ちょっとだけよ〜。あんたも好きねぇ〜（この言葉は当時PTAの槍玉に挙げられた。また伴奏曲の「タブー」（ペレス・プラード楽団風のアレンジ）は、当時はストリップ劇場のBGMとして広く親しまれていた。いかりや長介も1973年9月15日放送回の病院のコントで1度だけ行ったことがあったが、直後仲本に蹴飛ばされてオチとなっている）
どうもスンずれいしますた
風呂入れよ!
痛いの痛いの飛んでけ〜
いや〜まいった!まいった!（仲本とのペア。志村時代にはほとんど使われなかった）
母ちゃん、いっぽんつけろや（「母ちゃんコント」の最中、子供の役で登場しつつこれを言う）
タバコ シル!（といいながら、シャツをまくる）
平賀整形外科!（いかりやを指して）
やはり人形は顔が命です。吉徳大光作ブス人形!!（いかりやを指して）
5秒前、4、3、2、1、デーン（変な顔をする。ノミ行為で志村・仲本が謹慎となったいわゆる「三人ドリフ」時に、いかりやが苦し紛れに編み出したもの。舞台の左端でやったら再度右端で、といった感じに使用された）
8時だョ!全員集合 番組発の流行
志村けん
お前、それはないだろ〜!（上の立場にいて横暴の限りを尽くすいかりやに対して、報復手段として小馬鹿にした態度で「ため口」を叩く、というのが基本パターンだった。ちょうど「東村山音頭」のブレイクと時期的にリンクしており、言い回しはモノマネで登場する橋幸夫のようであった）
ちょっとちょっと!いかりやさん! おい!いかりや! おじさん!! マラリヤさん!! ギモール!!（上記と同じパターン。最後のギモールは、当時いかりやが実際に使用していたふりかけタイプの頭髪用化粧品）
カラスなぜ泣くの カラスの勝手でしょ（童謡「七つの子」の替え歌フレーズ。このフレーズも当時PTAの槍玉に上がった）
おこっちゃヤーヨ!（相手、特にいかりやを怒らせた時に取る、肘を前にして腕を突き出すポーズ。「アイーン!（実際にそうしたギャグは存在しなかった）」の原型はこれと下記のものに、ドリフ大爆笑でも加藤と志村がやっていた「ニン」とのポーズとを合成したものである）。
なんだ!（あんだ!）バカヤロー!!（荒井注のギャグにアントニオ猪木のフレーズを織り交ぜて、志村なりにアレンジしたもの。下あごを突き出すのもここから派生した。上記とともに「アイーン!」の原型）
8時だョ!全員集合 番組発の流行
最初はグー（仲本とのじゃんけん決闘。「最初はグー、いかりや長介（チョキ）、頭はパー」などと発展。これ以後じゃんけんの掛け声の前に「最初はグー」が付くようになった。志村が大人数で酒を飲んでいた際、酔ってなかなか手が揃わないことから思いついたという。このギャグがきっかけで現在では日本中に認知され、一般的に用いられている）
ア〜ミ〜マ〜、ユ〜ヤ〜ユ〜、ミズヒムヒ〜、シ〜ホ〜ヒ〜（「I, My, Me」「You, Your, You」などのデタラメな用法。学校コントより発生。この言葉は、子供がデタラメな英語の用法を覚えるということで、当時PTAの槍玉に挙げられた。また後に『飛べ!孫悟空』でも使用された）
いかりやの「だめだこりゃ」、「次いってみよう」はフジテレビ『ドリフ大爆笑』から、加藤の「加トちゃんペッ!」は日本テレビ『ホイホイミュージックスクール』から、志村の「キントキント〜」はドリフターズ出演の人形劇であるTBS系の『飛べ!孫悟空』からそれぞれ生まれた流行語である。仲本の「コ・マ・オ・ク・リ・モ・デ・キ・マ・ス・ヨ」は松下電器産業（現：パナソニック）のホームビデオ「マックロード」のCM、加藤と志村の「もう酒」「やめますか?やめられない?」はロート製薬の「パンシロン液」（正式にはパンシロン胃腸内服液）のCMでのギャグだが、『全員集合』のコントでも披露されたことがあった。
8時だョ!全員集合 番組発の流行
志村けん
東村山音頭（♪東村山〜。の歌いだしから始まる）
白鳥（東村山音頭内の「一丁目」の衣装）
勝手にシンドバッド（沢田研二の「勝手にしやがれ」とピンク・レディーの「渚のシンドバッド」の振り付けをミックスしたギャグ。サザンオールスターズの同名曲のタイトルの元ネタになっている）
ヒゲダンス（加藤とのペア）
ホンダの乗用車シティのコマーシャルで出演者がオープニングで演じたムカデダンス（加藤とのペア。ムカデ行進の後、扇のポーズを模したあと、横っ飛びでコケる所のみオリジナルの振り付け）
ディスコばあちゃん
バカ殿様（後にフジテレビにて独立した番組となる）
ジャンケン決闘（仲本とのペア）
宮崎美子のミノルタ（現：コニカミノルタ）のCMの物まね（当時流行したCMのコピー）
スイカの早食い（ただし、観客から見えない部分はくりぬいてある）
金ダライ
8時だョ!全員集合 番組発の流行
「金ダライといえばドリフ」とも言うべき定番小道具である。まず最初にヤカンやボウルが落下してきて、その後に金ダライ、というのがパターン。多くは仕掛けやスタッフによる落下が常だが、ドリフメンバーが他のメンバー（主にいかりや）にめがけて落下させることもある。金ダライは他のコメディ系バラエティ番組にも波及し、ドリフメンバーによる『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』や『志村けんのバカ殿様』はもとより、他のコントグループ、番組でも「ネタに困ったら金ダライ」というような使われ方が、現在もなおしばしば見受けられる。
天板が外れる机
学校コントや会社コントでズッコケの時の効果が出るように、いかりやの机の片側が軸になり、天板の手前側を強く押すと反対側が跳ね上がるようになっていた。いかりやがずっこけると顔面を机の天板が直撃する。なお、顔面直撃の際にいい音が出るように材質はトタンを用い、また、リハーサルで用いたものはそのまま使わずに本番前に新しいものに付け替えていた。
メガホン
いかりやがツッコミに使う小道具。忍者やコンバットコントなどでツッコミを入れる時にメガホンで相手の頭を叩く。本来の拡声器として使われることは少ないが、その場合は遠く広く声を飛ばすのではなく、メンバーの耳元で怒鳴ることが多い。また、それをやる・やられるのは加藤・志村が多い。
鈍器
鈍器ではあるがハンマーやバールの類ではない（ただし、金槌は使われたこともあった）。一斗缶や海苔缶のフタなど、視覚的、聴覚的に派手なものが使われる。志村や加藤のオーバーリアクションが特に一般に受けた。一方、いかりやは（特に志村に）全力で殴られるため、本番中に痛がっていたこともある。変形し衝撃を吸収しやすい素材であるため、打撃力はそれほど大きくないが、「子供が真似をしたらどうするのか」と前述の金ダライ共々槍玉に挙げられた。なお、一斗缶は叩かれた際、痛くないようにするためと音が強く響くようにするために上蓋を1枚まるごとくり抜いて外してある。しかし、志村はあえて一斗缶の角でいかりやに殴りかかることもあった。
8時だョ!全員集合 演奏台の背景デザイン
岡本章生（1972年までは森剛康）とゲイスターズのいる演奏台（バンドステージ）と背景のデザインは年代により変わっている。
9代目デザイン：丸の形をいくつか重ねたような、"七宝文"をモチーフにしたデザイン。廻り舞台のある週とない週とでは、配色が異なる。1975年8月の「夏休み傑作特集」期間明けとなる1975年9月 - 1985年の最終回，2005年10月2日の「復活特番」（常時、同じデザインに固定。1回だけ正月の絵画が掲げられていた）。
番組の背景デザインとしては最も長い10年間も使用され、番組の象徴を表す最も知られているデザインである。番組DVDのディスク表面、ジャケットおよびあらすじが書かれている「コントファイル」も一部この背景デザインが使われている。なお、初期のバンド席（ボックス）には「TBS」（旧ロゴ<1991年9月までのもの>）が入っていた（これは『TBS歌のグランプリ』でも同様である）。のちにゲイスターズオリジナルのものを使用するようになった。
全国の様々な会場で生放送を行ったため、会場の規模によって、2種類の大きさのもの（横幅の狭いもの・広い物）が使い分けられていた。
8時だョ!全員集合 演奏台の背景デザイン
廻り舞台のある週の背景デザインの種類は以下のようなものである。
上下で2分割されており、舞台の回転によってバンド席が現れた後に上半分のデザインが会場の美術バトンにより降ろされ上下一体化するようになっているもの。
舞台の回転によってバンド席が現れた後にアクリル板の背景デザインが幕あるいは白カーテンとともに美術バトンにより降ろされるもの。6代目、8代目、9代目で使われた。回によっては幕やカーテン、背景はバトンで降ろされるのではなく、廻り舞台に直接設置されていたこともある。
8時だョ!全員集合 番組にまつわるエピソード
この番組が放送されている時期のTBSの4月や10月の番組再編成の時期に放送される特別番組は『4（10）月だョ!全員集合』（2時間番組で火曜日夜に放送、土曜日昼にも再放送された局もある）と題され、ザ・ドリフターズが進行役として出演していた。番組後半の「少年少女合唱隊」は出演者全員が参加し、非常に好評だった（早口言葉もやったことがあった）。また、特番（末期）の中で史上最大のドミノ倒しが行われる時は、ドミノの最初の牌を倒すのは必ずいかりやだった。
8時だョ!全員集合 番組にまつわるエピソード
1980年代の1インチVTRが登場するまで、生放送の同時録画は2インチVTRが使われていたが、当時はテープが高価（60分あたりの当時の単価は10万円）だったために他の番組ではほとんどが消去される中、この番組は第2期開始の1971年10月放送分以降1985年9月の最終回までほぼすべての回がVTRテープに記録され保存されている（TBSのバラエティー番組の中では2インチVTRで最も多く残されているとされている）。これが後のリクエスト特集などの特別番組やDVD化に活用された。ただしDVD版の収録に選ばれたコントは、ステレオ放送化された1982年以降のものが比較的多く選ばれている。横浜市の放送ライブラリーには、1978年3月4日放送の第412回と1984年9月29日放送のスペシャル版「15周年だョ!全員集合」が保存されている。70年代後半までは歌番組の映像もほとんど残されていないため、ゲストの歌のコーナーの映像が貴重なライブラリーとなっており特番などで利用されることも多い。歌手によっては本番組出演時の映像しか当時の歌唱映像が残されていない歌も多い。
8時だョ!全員集合 番組にまつわるエピソード
特別番組放送時とDVD化された作品の一部にはボカシの映像処理により一部の表示テロップを伏せている部分がある。これは放送素材のVTRテープ（主に1970年代前半のもの）にCMテロップ（当時は番組本編中、画面下に商品名や企業名のテロップを数秒表示することも珍しくなかった）や提供クレジット（開始初期は前半・後半に分けていたが、後に1つの枠に統一された）・その週の中継会場の名称テロップがそのまま入っていたためである。なお、CMテロップは志村加入と相前後して廃止された。
裏番組『オレたちひょうきん族』のメインキャストであったビートたけしは、この番組を「今見ても面白い」「それは完璧に計算して稽古して作り上げたものだからだ」と高く評価している。一方で自身が担当した『ひょうきん族』については「今になって『ひょうきん族』を見ても面白くも何ともない」「古臭くて笑えるもんじゃない」とし、『ひょうきん族』で行った楽屋話的な笑いを「芸の笑いとは別のもの」と述べている。
8時だョ!全員集合 番組にまつわるエピソード
『全員集合』の放送期間は、生放送を終えてもメンバー同士で飲みに行くことはしなかった。これは、仲が悪いわけではなく当時ハードスケジュールで少しでも体を休めたいとの考えや個々のプライベートを大切にしたいとの考えによるものだった。仲本は後年、「毎週本番が終了したら、メンバーは即解散してそれぞれ散って行った。当時はお互いに仕事終わりにどこでどう過ごしているかなんて一切知らなかった。敢えて私生活に干渉しなかったからこそ、長年『全員集合』を続けることができたんです」と語っている。
仲本は後年、「『全員集合』が成功したのは元々僕らがバンドマンだったことが大きかった」としている。「それまでバンドとしてステージで生演奏していたから、『全員集合』みたいな生放送に向いていた。本番中にちょっとしたハプニングなどで急に間が空いても自分たちで繋げる臨機応変さもあった」と語っている。また、「ドリフの強みはリズム感。例えば誰かが“ボケ”を言った途端、他のメンバーが一斉にずっこけるのは音楽のリズムと同じ。一連の流れはある種の“踊り”みたいなものです」と評している。
8時だョ!全員集合 番組にまつわるエピソード
前述のように当番組は低俗番組とレッテルを貼られていたが、その原因の1つにパイ投げなど食べ物を粗末にする行為があった。しかし、プロデューサーの居作は著書（『8時だョ!全員集合伝説』）でドラマ（例えば同じTBSで放送されていた「寺内貫太郎一家」では頑固おやじ演じる小林亜星がほぼ毎回ちゃぶ台をひっくり返していた）なら食べ物を粗末にするのは許されるのになぜお笑いでクレームが来るのか疑問を投げかけていた。
8時だョ!全員集合 番組にまつわるエピソード
1981年6月27日に発生した「ギロチン事件」ではTBSに抗議電話が殺到し、TBSにあるすべての電話がパンクした。これに関して、プロデューサーの古谷昭綱は朝日新聞の当時の取材に対して「いつも不思議なのは、『残酷だ』と親はいってくるが、実際に子どもから電話なり、投書があったことはない」「子どもは、冗談は冗談だとわかってますよ」とコメントした他、居作はギロチンコント自体について、同年にフランスにおける死刑廃止を公約に掲げたフランソワ・ミッテランがフランス大統領に就任したのを機に死刑についての議論があり、それを受けてギロチンコントを行ったことを明かしている。さらに居作は著書（『8時だョ!全員集合伝説』）で「ギロチン事件」自体にも言及し、「残酷だと叱られるのはいい。だが、残酷なのは死刑であって、日本における死刑制度そのものに、正義の味方たちには、少年探偵団ごっこをしないで真剣に論議をして欲しかった」「残酷だ、人の命を軽んじていると思うのなら、ただ報じるだけではなく、死刑の是非について取り組むべきではないのだろうか」と述べている。当時TBSの番組宣伝部に勤務していた人物は「首が切れたときに花が咲くとかの演出があれば、ひとつ救いがあったらよかったのでは」と述べている。
構成を担当していた田村隆は、1982年以降に視聴率が落ち込んだ要因として、生放送故に『ひょうきん族』を分析できなかったことを挙げた。さらに田村は放送当時「少年少女合唱隊」と同じ時間帯に放送していた「タケちゃんマン」に登場した「ブラックデビル」を全く知らないなど、『ひょうきん族』を意識できなかったことを明かしている。加藤と志村も放送期間中に『ひょうきん族』を全く見なかったことを明かしている（当時のビデオデッキは高額だったことも起因している）。
志村は1989年10月の『ひょうきん族』終了に際し、「マスコミは騒いでいたが、実際のところ僕らは『全員集合』と『ひょうきん族』の視聴率競争とかにはあまり関心がなかった。『全員集合』と『ひょうきん族』は同じお笑いの番組だけど、笑いのつくり方が違うだけだと思っていたから。ドリフや僕なんかのコントは、ある程度計算していろんなところに伏線をはりながら笑いを仕掛けていくけど、『ひょうきん族』はそれと違うやり方をしていた」と、『全員集合』の視聴率が『ひょうきん族』を徐々に下回っていっても、『全員集合』自体の視聴率を気にしなかったことを明かしている。高木も「『全員集合』と『ひょうきん族』は別のジャンルの番組で、『ひょうきん族』をライバルと思ったことはない」と語っている。
高木は2022年6月に『さんまのまんま』に出演した際、番組終了に関して「『全員集合』は『ひょうきん族』に負けたから終わったという人がいるが、そうとは思っていない」「『ひょうきん族』に負けたとかじゃなくて、作り込んだ笑いを公開生放送で見せるスタイルが、番組としての役割を終えたってことなんじゃないかな。だから、さんまやたけしに対して、ヘンな感情なんてこれっぽっちもない」と語っている.
『ひょうきん族』のメインキャストであった明石家さんまも、「我々はドリフターズという横綱がいるから、小結あたりでちょろちょろと変化のある相撲を取りながら『ひょうきん族』を頑張って。ドリフがいるから『ひょうきん族』があった」と語っている。2022年10月22日に放送されたMBSラジオの『MBSヤングタウン土曜日』においてもさんまは「ドリフの胸を借りるために…『全員集合』には勝ちたくなかった。視聴率で『全員集合』を抜いた時に残念がったくらいなんです。ああ、『全員集合』を抜いてしまったっていう…横綱でいて欲しかった」と語っている。
8時だョ!全員集合 ネット局
※系列はネット終了時（打ち切り時はネット打ち切り時）のもの
当時クロスネット局だった青森テレビ・福島テレビ・テレビ山口の3局は以下の対応が取られていた。
青森テレビはNET系列メインのクロスネット局として開局したため、1974年9月までNET系列の番組を同時ネットしていたが、JNN正式加盟の半年前の1974年10月5日からネットを開始した。
テレビ山口はフジテレビ系・NET系とのトリプルネット局として開局したため、1975年3月までフジテレビ系列の番組を同時ネットしていたが、1975年4月5日からネットを開始した。
8時だョ!全員集合 ネット局
福島テレビは1971年10月に実施した福島中央テレビ（現在は日本テレビ系列）とのネット交換（福島テレビはNNN脱退ならびにJNN・FNS加盟）の半年後の1972年4月1日からネットを開始。1983年4月1日にTBS系列メインのクロスネット局からフジテレビ系フルネット局に再ネットチェンジ（JNN脱退・FNN加盟）したが、視聴者保護も兼ねて同年4月2日からはスポンサードネットにより放送していた。しかし同年10月1日のフジテレビ系フルネット局への完全移行に伴い、1983年9月24日放送分をもって打ち切りとなった（打ち切り後は『オレたちひょうきん族』を遅れネットから同時ネットに変更）。このため、福島県では1983年10月1日から11月19日まで本番組は未放送となっていたが、この年に開局したテレビユー福島が同年11月26日のサービス放送をもって福島県における放送を再開している。
福島テレビは、1983年3月まで直後枠に自主制作枠である「うすい土曜劇場」を放送していたため、TBS系列局における直後番組であった『キイハンター』～『Gメン'75』は遅れネットで放送された他、1983年4月から9月までの直後枠はフジテレビの『ゴールデン洋画劇場』となった。
長崎放送は1984年3月まで日本テレビ系列の番組を同時ネットしていたが、1984年4月7日からネットを開始した。なお、長崎県ではテレビ長崎（現在はフジテレビ単独系列）において『オレたちひょうきん族』を初回から同時ネットしていたため、『ひょうきん族』から2年11カ月遅れてのネット開始となった他、長崎放送における『全員集合』の放送期間も1年半とネット局中最短となった。
『ドリフフェスティバル・全員集合ベスト100』は日本テレビ系列の秋田放送（ABS、秋田県）、福井放送（FBC、福井県）、南海放送（RNB、愛媛県）、当時はフジテレビ系列（1993年4月にテレビ朝日系列にネットチェンジ）だった山形テレビ（YTS、山形県）でも1986年～1987年頃に遅れネットされたが、愛媛県はあいテレビが開局してない頃で、地域によっては中国放送か、大分放送で視聴可能だった。
8時だョ!全員集合 備考
番組内のコント「志村けんのバカ殿様」のために番組スポンサーであるコナミ（現在のコナミグループ、コナミのゲーム諸権利はコナミデジタルエンタテインメントが継承）がファミリーコンピュータソフト『ハイパーオリンピック』のプレイヤーの片方が殿様となっている特別バージョンを製作している。コント内（1985年9月14日放送、サブタイトルは「志村の殿様！TVゲームに大興奮!?」）で志村がプレイする姿が好評だったため、1986年1月4日に限定版として市販されている。
8時だョ!全員集合 オンデマンド配信
2013年6月15日からTBSオンデマンドで、23回分のオープニングからエンディングまでノーカットでの配信が行われた。2016年現在、計62回分の映像が配信されている。
2016年現在、1969年 - 1971年、1973年 - 1977年の映像は1回分も配信されていない。またOPテロップはスタッフ名を省いてのニュープリント、EDは「次回の出演者」テロップは省いていた。
TBSオンデマンドが2018年6月30日をもってサービスを終了したが、それに先駆け2018年4月1日から動画配信サイト｢Paravi｣で視聴可能となっている。2019年11月1日からはAmazonプライム・ビデオでも視聴可能となった。
8時だョ!全員集合 TBSチャンネルでの再放送
2020年12月31日〜2021年1月1日にかけて、CS放送・TBSチャンネル2において『全員集合』初のCS再放送が行われた。12月31日20時より1月1日10時まで約14時間に亘り編成、この時は1979年12月15日（第502回）から1985年6月8日（第787回）までが放送された。
オンデマンド配信と同様、OPテロップはスタッフ名を省いてのニュープリント、EDの「次回の出演者」テロップは省略されている。なお、当時のエンドカード（「8時だョ!全員集合 おわり」と書かれたもの）はそのまま放送されている。
2021年2月7日より週1回、日曜 9:00 - 10:00の枠で放送されていた（特別編成時は休止）。放送順は同様に15回分（第502回〜第787回）で、15回全て放送した後に再び第502回から放送。2022年3月1日より2023年3月31日まで平日 0:00 ｰ 1:00の枠で放送されていた（特別編成時は休止）。放送順は同様に45回分。
鷲尾真知子
鷲尾 真知子（わしお まちこ、1949年6月2日 - ）は、日本の女優・声優。神奈川県出身。シス・カンパニー所属。夫は俳優の中嶋しゅう。
鷲尾真知子 来歴・人物
演劇誌『悲劇喜劇』で劇団NLTを知り、試験を受けて合格。精華学園女子高等学校（現・東海大学付属市原望洋高等学校）卒業後、1969年に劇団NLTに入団し、俳優活動をスタート。夢の遊眠社でも活動した。声優として『うる星やつら』のサクラ役が当たり役となる（舞台を見に来ていた斯波重治にスカウトされたという）。1989年、NLTを退団。2003年からの『大奥』では「大奥スリーアミーゴス（のうちの葛岡役）」が好評を得て、全シリーズに出演する。劇団NLTで出会い、1978年頃より交際していた中嶋しゅうとは25年以上におよぶ事実婚を経て結婚。互いの親族が続けて亡くなったことを機に、生命保険の保険金受取を考慮して婚姻届の提出を決めたという。2017年7月6日、中嶋が出演舞台の上演中に舞台上で急性大動脈解離を起こして意識を失い客席に転落。その後に救急搬送された病院で死去した。倒れた日は、明治座の『ふるあめりかに袖はぬらさじ』の初日の前日であったが、休演することなく役を務め上げた。休演日に執り行われた葬儀は鷲尾が喪主を務めた。
兄がいる。
鷲尾真知子 出演（女優）
土曜ワイド劇場
「怪人食いしんぼ フグで殺す」（1996年4月）
「殺人披露宴」（1999年） - 山田竹子
「事件」（2000年） - 西谷由紀江
「人類学者・岬久美子の殺人鑑定」（2014年） - 鍋島時子
「おかしな刑事」（2015年） - 藤原弘子
「西村京太郎トラベルミステリー66」（2016年） - 古谷花江
「ドクター彦次郎」（2016年 - ） - 後白河静子
「検事・悪玉1」（2016年） - 篠原成美
「新ヤメ検の女」（2016年、朝日放送） - 矢田部静恵
鷲尾真知子 出演（声優）
うる星やつらシリーズ - サクラ
うる星やつら 了子の9月のお茶会（1985年）
うる星やつら 夢の仕掛人 因幡くん登場! ラムの未来はどうなるっちゃ!?（1987年）
うる星やつら 怒れシャーベット（1988年）
うる星やつら 月に吠える（1989年）
うる星やつら ヤギさんとチーズ（1989年）
うる星やつら ハートをつかめ（1989年）
うる星やつら 乙女ばしかの恐怖（1991年）
うる星やつら 霊魂とデート（1991年）
うる星やつら ザ・障害物水泳大会（2010年）
Carbon (API)
Carbon（カーボン）は、かつてMac OS Xで提供されていた、二つあったC言語ベースの主要なアプリケーションプログラミングインターフェース(API)のうちの一つ。もう一つのAPIであるCocoaがMac OS Xの技術的前身であるNeXTSTEP (OPENSTEP) に由来するのに対し、Carbonは先代OSであるClassic Mac OSのToolbox API (Application Programming Interface) をMac OS X用に整理・移植したものであり、Classic Mac OS用アプリケーションをMac OS X向けに移植しやすくするために開発された。
Carbonは旧来のClassic Mac OS用アプリケーションの迅速な移植を可能にし、初期のMac OS Xの普及を支える重要な役割を果たしたが、後年アプリケーションのCocoaへの移行が進むとCarbonの重要度は低下し、徐々にフェードアウトすることになった。Mac OS Xの64ビット対応が進んでもCarbonは64ビット化から取り残され、OS X Mountain Lionからは使用が非推奨とされ、macOS Catalinaからは完全に廃止された。
Carbon (API) 概要
QuickTimeチームがAPIをMac OS Xに移植するために互換レイヤーを作成したものが元型となっている。それがスティーブ・ジョブズの目に留まり、汎用の互換フレームワークのアイディアとして採用された。Toolbox APIの中で明らかにレガシーなもの、あまり使われていないものを廃し、また内部構造が32ビットを前提として再設計されている（Toolboxは16ビットコードで、PowerPCの性能の足枷となっていた）。
Carbon APIを利用したアプリケーションのことをCarbonアプリケーションと呼ぶ。Mac OS Xに搭載されているもう一つのAPIであるCocoaがObjective-Cのコードを書かなければならないのに対して、Carbon APIはClassic Mac OS由来のインターフェイスを持っておりC/C++からも使うことができる。基本的にToolboxとソースコード互換を目指しており、単に移植を行なうだけであれば、それほど大きな設計変更は必要なかった。
Carbon (API) 概要
Carbonアプリケーションには、
の2種類が存在した。
PEFとはPreferred Executable Formatのことで、CFM（Code Fragment Manager）Carbonともいう。PEFは従来から使用されてきたフォーマットであるため、Classic Mac OSとMac OS X、両方で動作させることができた。ただし、CFM Carbonのアプリケーションでも、実行にはCarbonLibと呼ばれる機能拡張書類が必要であり、これがなければClassic Mac OSでは動作しない。
Mach-O CarbonはMac OS X用に最適化されているのでCFM Carbonより幾分高速に動作する。また、QuartzをはじめとするMac OS X特有のAPIを利用するためには、Mach-O形式が最も適する。このフォーマットはdyldとも呼ばれる。そのままではClassic Mac OSでは動作しないが、Mac OS 9から導入されたアプリケーションパッケージを利用して一つのフォルダの中に CarbonアプリケーションとClassic Mac OS用アプリケーションの二つを同梱し、一つのアプリケーションのように見せかけてClassic Mac OSとMac OS Xの両方で実行できるようにしたものもあった。
Carbon (API) 概要
Mac OS Xが普及してしばらくはCFM Carbonが大半だったが、開発環境が最適化されていくにつれてMach-O Carbonがほとんどとなってきた。（Xcodeの利用による）Mach-O化はUniversal Binary化には必須である。なお、CocoaはCarbonと必ずしも対立するものではなく、当初はCarbonベースのライブラリをラップしてCocoaアプリケーションとして実装したもの、Cocoaベースのコンポーネントが組み込まれたCarbonアプリケーションなど、様々な実装形態のソフトウェアが存在していた。
Carbon (API) 実態と終焉
当初のAppleの説明では、Carbonに対応したアプリケーションは、CarbonLibをインストールしたMac OS 9とMac OS Xで（それぞれのOSに特有の機能を除けば）同じように動作可能というものであった。しかし実際にはCarbonLibには問題も多く、デベロッパはMac OS 9とMac OS X用にコードを書き分けねばならない場面も多かった。ユーザーのMac OS Xへの移行も迅速に進んだため、結局両方のOSで動作可能というメリットが活かされることはあまりなかった。
Mac OS X v10.2からMac OS X v10.4にかけて、CarbonはCocoaを模したHIObject(カスタムコントロールを作成するための機能セット)の導入や、Mac OS X全体の共有基盤といえるCore Foundationとの互換性強化など、当初はCocoa同等の開発基盤として徐々に構造の近代化が計られた。
Carbon (API) 実態と終焉
しかしながらMac OS X v10.5での64ビット対応はUI部分が見送られ、64ビット完全対応にはCocoaへの移行が必須となるなど、AppleはGUIフロントエンドとしてのCarbonを徐々にフェードアウトさせ、Cocoaをメインとする姿勢を強めていった。Mac OS X v10.6では従来CarbonベースだったQuickTimeとFinderがCocoaで作り直されている。
さらにMac OS XはPowerPC CPUのみならず、インテルCPU上へも移植され、Intel MacではCocoaアプリケーションとMach-O Carbonアプリケーションは再コンパイルすることでネイティブに動作するとされていた一方、CFM Carbonのアプリケーションはネイティブ動作せず、Rosetta環境上での動作となった。
Rosetta環境はMac OS X Lionで廃止され、次のOS X Mountain LionではCarbon自体の利用が非推奨となった。macOS Catalinaからは32bitアプリケーションへの対応と共にCarbonも廃止されたため、Cocoaで作り直されていないCarbonアプリケーションは完全に動作しなくなった。
ムカシトカゲ目
ムカシトカゲ目 （ムカシトカゲもく：Sphenodontia）は爬虫綱の目の一つであり、現生種はムカシトカゲ属1属2種のみからなる。現生爬虫類の4つの目の中では最小のグループである。ムカシトカゲが属していた目はかつては喙頭目（かいとうもく：Rhynchocephalia）と呼ばれていた。しかし、ムカシトカゲ目は喙頭目の異名というわけではなく、むしろ別のものである。詳細は後述。
ムカシトカゲ目 概要
現生種として生き残っているのはニュージーランドのムカシトカゲのみであり、典型的な陸生小型爬虫類という姿は昔から変わらない。しかし一部には、海生に適応したもの、草食性に適応したものなど、幅広い多様性を持っていたことがわかっている。
下側頭弓はどうやら基本的には不完全であったようで原始的な種では隙間が出来ているが、ムカシトカゲなどでは二次的に完全な弓を形成している。下側頭弓が不完全な者でも有鱗目のように方形骨を可動性にした者はいない。
彼らが保持する形質として、多くの場合椎骨が両凹型であり、脊索が残存することが挙げられる。椎骨の前端・後端両方が杯状にくぼんでいる両凹型の椎骨は、有羊膜類が初めて現れたときにもっていた椎骨であり、その後に前後のどちらか一方が凸型となって椎骨同士が強固に連結される前凹型・後凹型の椎骨を持つグループに進化した。現生の有羊膜類で両凹型の椎骨をいまだに持っているのはムカシトカゲのみである。なお、尾椎には自切面を持つものが多く、生存時には一部のトカゲ類（有鱗目に属する真のトカゲ）のように尾を自切することが出来たと考えられている。
ムカシトカゲ目 概要
かつてはこの群がもつ共有形質として端生歯生であることが挙げられていたが、端生歯はトカゲ類など他の分類群にも見られるのでこの目独自の特徴とは言えない。また、化石記録ではこの目の原始的な者では槽生歯生の者がいたことが判明しており、端生歯生はこの目が分化した後に他の群とは別に独自に獲得した形質であると考えられている。
ムカシトカゲ目 歴史
この目のはっきりした記録で最古のものは三畳紀後期であるとされているが、南アフリカから産出した端生歯付きの顎片 (Palacrodon ) がこの目のものであるとされるならば、三畳紀前期にまで遡ることが出来る。
その後ジュラ紀から白亜紀にかけて多様性を増した。とくにジュラ紀に現れたプレウロサウルス類は、完全に海生に適応したグループであり、非常に長く伸びた胴体とそれ以上に伸びた尾、短縮した四肢を持っていた。
他の多くの爬虫類と同じく、中生代をその発展のピークとして衰退した。白亜紀以降、新生代に入ってからは現生にいたるまでの化石は発見されていない。