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オフコース 来歴
1月、アメリカでのアーティスト契約への足がかりとして自身の曲を全て英訳したアルバムのレコーディングを開始（3月8日まで）。2月3日、シングル・レコーディング開始（3月8日まで）。2月21日、シングル『call ⁄ 2度目の夏』発売。3月11日、ツアー・リハーサル開始（4月24日まで）。4月、ファンクラブ向けビデオ『RUNNING THROUGH '84』発売。4月26日、「OFF COURSE CONCERT '85 “The Best Year of My Life”」開始（10月17日まで：全国42か所56回公演）。約26万人動員。5月22日、シングル『たそがれ ⁄ LAST NIGHT』発売。6月1日、松任谷由実・小田和正・財津和夫共作のシングル『今だから』発売。6月15日、国立競技場で行なわれた国際青年年記念イベント“ALL TOGETHER NOW”に出演。吉田拓郎のバックバンドを担当したほか、小田は同イベントのテーマソング「今だから」を松任谷由実、財津和夫と共に歌った（演奏はSadistic Yuming Band）。7月13日、LIVE AID出演。「ENDLESS NIGHTS」を歌う。7月31日、シングル・レコーディング開始（8月8日まで）。8月1日、同年初頭にレコーディングされた英語詞の楽曲をまとめたアルバム『Back Streets of Tokyo』発売。9月21日、シングル『夏から夏まで ⁄ ぜんまいじかけの嘘』発売。10月15日、国立代々木競技場・第一体育館にて追加公演（17日まで）。11月30日、シングル『ENDLESS NIGHTS ⁄ EYES IN THE BACK OF MY HEART』発売。
オフコース 来歴
1987年
3月4日、シングル『IT'S ALL RIGHT (ANYTHING FOR YOU) ⁄ IT'S QUITE ALL RIGHT (INSTRUMENTAL)』発売。3月5日、ツアー・リハーサル開始（4月16日まで）。月28日、アルバム『as close as possible』発売。4月17日、「OFF COURSE TOUR 1987 “as close as possible”」開始（9月6日まで：全国50か所69回公演）。前回同様、約26万人動員。5月25日、シングル『もっと近くに (as close as possible) ⁄ Tiny Pretty Girl』発売。7月5日、ベスト・アルバム『IT'S ALL RIGHT OFF COURSE SELECTION Ⅲ 1984-1987』発売（CDも初めて同時発売）。7月15日、シングル・レコーディング開始（7月17日まで）。11月5日、清水仁ソロ・プロジェクト“Project ONE”シングル『二人だけの海 ⁄ 二人だけの海 (Instrumental Version)』発売。11月25日、Project ONE アルバム『ONE NIGHT』発売。11月25日、ビデオ『OFF COURSE TOUR 1987 -as close as possible-』発売。
1988年
オフコース 来歴
1月25日、シングル『君住む街へ ⁄ 君住む街へ -INSTRUMENTAL VERSION-』発売。2月16日、「君住む街へ」プロモーション・ビデオ撮影。3月5日、小田和正ソロ・シングル『僕の贈りもの ⁄ After Forever』発売。3月5日、小田和正ソロ・アルバム『BETWEEN THE WORD & THE HEART』発売。3月30日、アルバム『Still a long way to go』レコーディング開始（5月2日まで）。5月9日、ツアー・リハーサル開始（5月31日まで）。6月9日、アルバム『Still a long way to go』発売。6月9日、「OFF COURSE TOUR 1988-'89 “STILL a long way to go”」開始（1989年2月3日まで：全国83か所102回公演）。7月25日、シングル『she's so wonderful ⁄ 陽射しの中で』発売。8月5-6日、「広島ピースコンサート」出演。8月7日、「SOUND SPARK'88」（愛媛県津島町南レクグラウンド）出演。10月25日、解散前最後のシングル『夏の別れ ⁄ 逢いたい』発売。11月、ファンクラブ会員に「To Our Friends」と題して解散を告知。
1989年
2月1日、アルバム『君住む街へ 1984→1988』発売。2月3日、日本武道館での「STILL a long way to go」ツアー最終日、小田がステージから飛び降りる。2月26日、東京ドームにてスタッフが企画し、実現にこぎつけたスペシャル・ライブ、“The Night with Us”開催。このラストライブをもって解散した。
※以下、メンバー同士の関わりがあった事例のみを記載。
1999年
3月、清水、松尾、大間が「A.B.C.」を結成。
2000年
11月2日、A.B.C.『ABC VOL.1』発売。
2001年
9月26日、DVD『Off Course 1969-1989 Digital dictionary』発売。
2002年
1月30日、DVD『若い広場 オフコースの世界 1981.Aug.16〜Oct.30』発売。1982年1月3日 (1982-01-03)にNHK教育テレビで放送されたドキュメンタリー番組のDVD化。
2003年
12月22日、A.B.C.『ABC VOL.2』発売。
2006年
12月6日、ベスト・アルバム『i(ai)』発売。グループ解散後初の、全メンバー公認のオール・タイム・ベスト・アルバムであり、32bitリマスターで音質が向上した。オリコンアルバムチャート第5位を記録。同チャートに5週連続でトップ10入りし、累計売上は20万枚を突破。
2010年
10月1日、松尾一彦『せつなくて』発売。オフコース時代の楽曲「せつなくて」（Piano：小田）と「哀しき街」（Cho：清水）を収録したミニ・アルバム。
2015年
12月16日、ベスト・アルバム『ever』発売。「オフコース ベストアルバム エントリー&エピソード募集」でファンが選んだ「私の一番好きな曲」「私の一番心に残る曲」を収録した、初の「ファンが選ぶベスト・アルバム」。
2016年
5月11日、1979年の発売曲「愛を止めないで」が、4月からスタートしたフジテレビ系ドラマ『OUR HOUSE』の主題歌となったことを受け、カップリング曲、ジャケットデザインとも当時と同様に、紙ジャケット仕様のCDシングル盤として限定発売。
2019年
5月29日、松尾一彦『君を待つ渚』発売。表題曲はライブ・アルバム『LIVE』にのみ収録で、スタジオ録音のアルバムには未収録だったオリジナル楽曲。40年を経て初のスタジオ録音として収録したミニ・アルバム。鈴木がギターで参加。
2020年
6月3日、『コンプリート・シングル・コレクションCD BOX』発売。デビュー50周年記念アイテムとして、東芝EMIからリリースされたシングル24作品とFUN HOUSEから発表された12作品の全36シングルを12cmの紙ジャケットにて復刻。
10月28日、『コンプリート・アルバム・コレクションCD BOX』発売。デビュー50周年を記念してオリジナルアルバム、ライブ盤、ベスト盤、サウンドトラックなど、東芝EMI時代に発表した15タイトル、FUN HOUSE時代にリリースした5タイトルの計20作品を紙ジャケット仕様で収めたもの。
2022年
6月29日、『Off Course 1982・6・30 武道館コンサート40th Anniversary』発売。これまで映像作品としてのみリリースされていた1982年6月30日 (1982-06-30)のライブ音源を、最新リマスタリングにてCD化。
2025年 (2025)
4月5日、『コンプリート・シングル・コレクション』発売。DISC 1からDISC 3までは東芝EMI時代の24シングル48曲、DISC４とDISC 5にはFUN HOUSEから発売された12シングル25曲を収録。DISC 5には、1988年2月 (1988-02)に発売され現在では入手困難となっている「君住む街へ (Another Version)」も収録（2020年 (2020)にリリースされた『コンプリート・シングル・コレクションCD BOX』未収録）。さらに、DISC 3のボーナス・トラックとして、1969年11月2日 (1969-11-02)に東京・東京厚生年金会館で開催された『第3回全日本ライトミュージック・コンテスト グランプリ1969』で実況録音された「Jane Jane」「One Boy」の2曲を収録。本作は、1970年4月5日 (1970-04-05)のデビュー日からちょうど55年目のリリースとなる。
オフコース エピソード
“オフコース (OFF COURSE)”という名前はコンサートのためにいつも中心となって動く聖光野球部OBが作った草野球チームの名前が“勝ってof course”、“of course 勝つ”という意味で“OF COURSE”だったことから。コンサートを始めてなにか名前をつけるということで“調子っ外れ”とひっかけて“OFF COURSE (THE OFF? COURSE)”にしたという。
オフコース エピソード
’80年11月に開催されたコンサート・ツアー“We are”は、日本武道館での4日間公演も含め、メンバーとスタッフが一丸となって力を発揮した。最終地である仙台公演のラスト、「愛を止めないで」のエンディングにさしかかった瞬間、舞台の袖から沢山のカーネーションがスタッフの手によって演奏中のメンバーに向かって投げられた。後に小田は「僕たちの制作するものの中で特に、レコーディングとステージに関しては何がどうなっているか知らぬ部分はない。だから、僕らの想像を超えて何かが創造されるということは全く考えたことがなかった。しかしそれは起こった。他人が聞けば他愛のないシャレに過ぎないかも知れないが、それが僕にとっては今度のアルバム・レコーディング、そしてこのコンサート・ツアーのすべてが覆されるほどの衝撃だった。だから僕は『ヤラレタ…』と思ったのだった。そして、あんなことが起こったのが心から嬉しかった」 と語っている。ベスト・アルバム『SELECTION 1978-81』の中袋に掲載されている下段の写真は、その時の様子を捉えたもの。
オフコース エピソード
「I LOVE YOU」のエンディングのコーラスは当初、少年合唱団によるテイクを予定していたが、結果的にはレコーディングスタジオ近くの公園にいた子供たちやその親を迎え、さらにそこにメンバーやスタッフも加わってレコーディングしたテイクに変更された。また、この曲はアルバム『I LOVE YOU』収録の際、ビル・シュネーの友人がジョン・レノン死亡の新聞記事をニュース調に読み上げたナレーションが間奏部に挿入された。
シングルのA面はほとんどが小田の曲だが、最初から小田の作品がA面と決められていたわけではなく、メンバー（ほとんどは小田か鈴木）が曲を持ち寄り、コンペティションを行った結果だった。このことは小田が『たしかなこと』 で、鈴木が自身のホームページでのファンからの質問への回答で、それぞれ異口同音に語っている。結果として小田の曲が多くA面に採用されたことについて、小田は「ヤス（鈴木）に対して申し訳ないと思っていた」、鈴木は「そういう結果だから仕方ないと思っていた」と語っている。
全米デビューへの足がかりの一環として『Back Streets of Tokyo』が制作された1985年以前に、全米デビューを打診されていたことがある。松尾によれば、『We are』と『over』を聴いてオフコースを気に入ったBS&Tの元メンバーで当時キャピトル・レコードのプロデューサーだったBobby Colombyから「きかせて」と「せつなくて」で是非アメリカ・デビューを、との話をもらったという。すぐに英詞の仮歌によるデモテープが制作されたものの、直後に鈴木の離籍とグループの解散問題が浮上したため、それきりになったという。
オフコース ディスコグラフィ
1st〜2ndは「ジ・オフ・コース」、3rd〜10thは「オフ・コース」名義。
1st〜5thアルバムは「オフ・コース」名義。
オフコース 参加作品
発売順に列記。作品はグループ在籍期間に限定。
神戸らんぷ亭
神戸らんぷ亭（こうべらんぷてい）は、牛丼を主力商品とする外食チェーンストアで、株式会社神戸らんぷ亭が経営した。
神戸らんぷ亭 概要
1993年にダイエーグループの一員として設立される。牛丼チェーン店では後発のため、知名度を求めて1号店を渋谷区恵比寿で開店した。
牛丼チェーン店「神戸らんぷ亭」をフランチャイズ方式で関東地方の東京都、埼玉県、千葉県、神奈川県へ展開し、店舗数は最大時に50店であった。
牛丼チェーン店のうちで早期の1995年に290円へ値下げし、2010年に醤油を使わない「塩牛丼」を開発するなど、一時期は売上額が牛丼業界5位となる。
2014年に一部の店舗を新業態のカツ丼専門店「かつ丼屋」へ転換した。
2015年にマックグループに買収されてグループのラーメン店「壱角家」へ転換され、7月31日までに全て閉店した。銀座店のみ「銀座らんぷ亭」として牛丼を含まないラーメン中心のメニュー構成で営業を再開し、2017年4月28日に閉店した。
神戸らんぷ亭 沿革
牛丼店を運営する『神戸らんぷ亭』の社名と店舗名について諸説見られる。店舗は首都圏4都県のみで、神戸市を含む他地区の出店はなかった。
神戸
らんぷ
渡辺淳弥
渡辺 淳弥（わたなべ じゅんや、1961年 - ）はファッションデザイナー。株式会社コムデギャルソン取締役副社長。
渡辺淳弥 来歴
福島県出身。1984年に文化服装学院デザイン科を卒業後、コム・デ・ギャルソンに入社。パタンナーとして川久保玲の元で学ぶ。1987年にトリコ コム デ ギャルソンのデザイナーに就任。1992年にレディースラインのジュンヤ ワタナベ コム デ ギャルソンのチーフデザイナーに就任し、東京コレクションに参加。1993年からパリコレクションに参加。
2001年よりメンズラインのCOMME des GARCONS JUNYA WATANABE MANを開始。2002年のA/Wよりコム デ ギャルソン・オムのデザインを川久保玲とともに手がけ、トリコ・コム デ ギャルソンが栗原たおの担当になる。2003年よりレディースラインのCOMME des GARCONS JUNYA WATANABE MAN PINKを日本国内のみで開始。2005年より株式会社コムデギャルソン取締役副社長を務める。
錦帯橋
錦帯橋（きんたいきょう）は、山口県岩国市の錦川に架橋された、5連の木造アーチ橋である。
錦帯橋 概要
日本三名橋や日本三大奇橋に数えられており、名勝に指定されている。藩政期史料には「大橋」と表記されることが多く、また「凌雲橋（りょううんばし）」「五竜橋（ごりゅうばし）」「帯雲橋（たいうんばし）」「算盤橋（そろばんばし）」などとも呼ばれていた。「錦帯橋」という美名は、完成後に定着した説が有力とされている。文書による初出は宇都宮遯庵の記述した文書内である。
5連のアーチからなるこの橋は、全長193.3メートル、幅員5.0メートルで、主要構造部は継手や仕口といった組木の技術が採用され、これらを巻き金（帯鉄）で固定し、踏板や一部の巻き金（帯鉄）は釘で固定される構造である。
石積の橋脚に5連の太鼓橋がアーチ状に組まれた構造で、世界的に見ても珍しい木造アーチ橋として知られる。美しいアーチ形状は、木だけでなく、鉄（鋼）の有効活用がなされて初めて実現したものである。
杭州の西湖にある堤に架かる連なった橋からヒントを得て、1673年に創建された。西湖の錦帯橋とは2004年に姉妹橋となっている。現在、そのほとりには、錦帯橋友好の石碑が建立されている。
桜の名所として、吉香公園と共に日本さくら名所100選に選定されている。
錦帯橋 歴史
錦帯橋は1673年（延宝元年）に、岩国藩主吉川広嘉によって建造されたものである。
初代岩国領主の吉川広家が岩国城を築城して以来、岩国城と錦川を挟んだ対岸にある城下町をつなぐ橋は数回架けられているが、錦川の洪水により流失していた。
3代領主の広嘉は、洪水に耐えられる橋を造ることに着手する。橋脚をなくせば流失を避けられるとのアイデアのもと、大工の児玉九郎右衛門を甲州に派遣し、橋脚がない跳ね橋（刎橋）である猿橋の調査を命じた。しかし、川幅30メートルの所に架けられている猿橋に対し、錦川の川幅は200メートルもあるため、同様の刎橋（はねばし）とするのは困難であった。
広嘉がある日、かき餅を焼いていたところ、弓なりに反ったかき餅を見て橋の形のヒントを得たという。また、明の帰化僧である独立性易から、杭州の西湖には島づたいに架けられた6連のアーチ橋があることを知り、これをもとに、連続したアーチ橋という基本構想に至ったともいわれている。アーチ間の橋台を石垣で強固にすることで、洪水に耐えられるというのである。
錦帯橋 歴史
延宝元年（1673年）6月8日に基礎の鍬入れが始められ、児玉九郎右衛門の設計により、石で積み上げられた橋脚を川の堤防に2個、中間に4個の計6個築き、その上から片持ちの梁をせり出した木造の5連橋を架けた。広嘉は近くに住居を構えて自ら架橋工事の監督を行い、扇子を開いてアーチ橋の湾曲の形を決定したという。同年10月、錦帯橋は完成し、地元で家内睦まじいことで評判の農家清兵衛の一家12人による渡り初めが行われた。しかし、翌年の延宝2年（1674年）、洪水によって石の橋脚が壊れ、木橋も落ちてしまったので、同年、家来に石垣の研究をさせて橋台の敷石を強化し再建した。この改修は重要で、錦川の川底は堆積した川砂が深く形成されており、大雨による出水時には川底ごと流出するため橋脚が流されていた。写真などでは橋の構造部分が美しく表現され当時の技術の高さが強調されるが、川砂が流されないよう上流部から下流部にかけ、また出水時を前提に河岸まで広範囲に巨大な敷石が広く埋め込まれている。この改良が功を奏し、その後は木材の腐朽に対処するために定期的な架け替え工事が行われながらも、昭和期まで250年以上流失することなくその姿を保った。
錦帯橋 歴史
なお、橋は藩が管理し、藩内では掛け替え・補修の費用のために武士・農民など身分階級を問わず「橋出米」という税が徴収されていた。舟橋や渡船など初期に存在していた渡河方法ではなく、当時の建築技術や維持管理の難しさにも関わらず岩国藩がこのような構造物を企図し、建築し、維持しつづけたのには、岩国藩が城郭を建築（1608）した直後に一国一城令（1615）が発せられ、毛利家内で岩国城を残すよう嘆願したものの受け入れられず廃城となったことや、吉川家が毛利家の陪臣として扱われた（ただし参勤交代は行っていた）ことに対する意地があったと考えられている。錦帯橋は吉川家の所有物であるため、他藩他家の者や百姓などの自由な通行は許されず、藩士のみ通行が許されていた。百姓や町人などが横山地区の屋敷町に用事がある際には渡船をつかうのが定法であったが、門番に心づけを渡せばこっそり渡橋をさせてもらえる事もあったという。他藩が大名行列などで利用する際には吉川家に申し出て許可を得る必要があった。こういった行列が大名屋敷の前を通行する際には通常は槍持ちは槍を倒して礼を示すものとされていたが吉川家は陪臣であるとして槍をそのままに通行する無礼があり、このため錦帯橋の両岸には下り松が植えられたとの伝承がある。
1884年（明治17年）7月23日、威仁親王が御成。
1889年（明治22年）6月8日、山階宮晃親王と菊麿王が御成。
錦帯橋 歴史
1890年（明治23年）6月30日、有栖川宮熾仁親王が御成。
明治時代になり橋を管理していた岩国藩が消滅すると、1895年（明治28年）に地元有志による「錦帯橋保存会」が設立され、掛け替え資金の募集を行うようになる。
1901年（明治34年）5月、文秀女王が岩国に御成。「人づてに きゝわたり来し この橋を うらまで見たる けふの嬉しさ」と和歌を詠んだ。
1922年（大正11年）3月、史蹟名勝天然紀念物保存法により名勝の指定を受ける。
1926年（大正15年）5月28日、皇太子裕仁親王（後の昭和天皇）が行啓。この際に子爵吉川元光は錦帯橋の模型などを献上した。
1950年（昭和25年）9月14日、折からのキジア台風により第四橋の橋脚から崩壊し、錦帯橋はほぼ完全に流失してしまう。276年間流されなかった錦帯橋が流失した原因としては、直前までの第二次世界大戦下で橋の補修が疎かになっていたことや、戦時中の燃料不足の中でマツの精油（松根油）を採取するためなどで上流域の森林伐採が進み、保水力が落ちていたこと、進駐してきたアメリカ軍が前年に岩国基地滑走路を拡張した際に錦帯橋付近から大量のバラス（砂利）を採取したことで河床の落差が急に大きくなっていたことなどの要因が指摘されてもいる。
翌1951年から復旧工事が始まり、1953年（昭和28年）に再建が完了。コンクリート製での再建案もあったが、市民の求めで木製で再建された。
1963年（昭和38年）9月18日、皇太子明仁親王（平成の天皇）と美智子妃が行啓。
2001年（平成13年）より2004年（平成16年）に26億円をかけて、約50年ぶりに橋体部分の架け替え工事が行われた。工事は各年の晩秋から早春の、錦川の水量が減る時期に施工された。
2005年（平成17年）9月6日から翌7日にかけて九州北部・山陰沖を通過した台風14号により、第一橋の橋脚2基が流失した。後に約4000万円かけて復旧工事が行われ今に至る。
錦帯橋 特徴
川幅約200メートルの河川内に4つの橋脚を持つ5連の木造橋で、中央3連がアーチ橋、両端が桁橋構造を持つ反橋となっている。長さはアーチ橋が35.1メートル、桁橋は34.8メートル。
アーチ橋の構造は、左右の橋脚を起点に橋桁の1番桁から11番桁まで順次勾配を緩めながら先に突き出るように重ねていき、9番桁鼻間に大棟木（おおむなぎ）、10番桁鼻間に小棟木を入れる。
こうした構造形式は世界的にも珍しく、ユネスコの世界遺産に登録されている橋梁の中にも、類似の構造をもった木造橋は見られない。
2005年の台風被害の際は、桁橋の橋脚の一部が流失したにもかかわらず橋体には被害がなかった。橋脚に衝撃を受けた場合、接続部のホゾ構造が橋本体に損傷を与えずに抜ける構造になっていたためである。
なお、2001年、錦帯橋のアーチ形状は、カテナリー曲線（懸垂線）である可能性を複数の研究者が指摘している。
2023年12月　350年間謎であった錦帯橋アーチ設計法が解明される。
現在の橋体に使われている木材はアカマツ、ヒノキ、ケヤキ、クリ、カシ、ヒバで、木材の特性により使い分けられている。平成の架け替えの際は全国から約7年かけて木材が集められ、100%国産材で造られた。なお、桁橋の橋杭には本来のマツに代え、腐りにくい青森県産のヒバが初めて使われた。
錦帯橋 特徴
一方、橋脚の石垣や河床の石畳は創建後に造り替えられた記録はなく、昭和の再建の際も崩壊した石材を集めて造り直された。このため、錦帯橋で唯一、創建時の部材が残っている箇所と言われている。ただし石垣の内部には、昭和の再建の際にコンクリートが打ち込まれている。
錦帯橋は、創建時から現代までの修復記録が藩政の史料などでほぼ完全に残り、歴代の大工棟梁の人物名も全て分かっている。
記録によると、江戸期にはアーチ橋（第二、第三、第四橋）は約20年ごと、桁橋（第一、第五橋）は約40年ごとに架け替えられ、橋板や高欄は約15年ごとに取り替えられてきた。現代までに行われた架け替え工事の回数は、第一橋10回、第二橋14回、第三橋14回、第四橋16回、第五橋9回である。橋自体は50年以上持つにもかかわらずこうした手法が採られたのは、大工技術の継承の意味合いが大きかったと推測されている。
現存する絵図面は、2回目の架け替えとなる1699年（元禄12年）のものが最古。そのほかにも12枚が残る。これらの架け替え記録から、架け替えのたびに改良が加えられ、1796年（寛政8年）の改良で現在の形状が定まったことがわかっている。以後210年間、形状や意匠の変更はされていない。
錦帯橋 特徴
平成の架け替えの際は、こうした古図をもとに当時の技術の再現をめざすため、設計や測量は全て尺貫法で行われた。構造をささえるための締め金具や釘などもステンレス製などは一切使わず、手打ちしたたたら鉄の再現品が用意された。大正の修復のさいに欄干の装飾が擬宝珠に変えられたが昭和の再建のさいに旧来の板囲いのもの（親柱笠木）に戻された。
江戸後期には架け替えに必要な用材を確保するため、計画的な植林がされていた記録が残っている。現代においても、岩国市は将来にわたって架け替え材の自給をめざす「錦帯橋用材備蓄林200年構想」を打ち出して植林活動を実施している。
吉香公園内には錦帯橋を模した実験橋（錦帯橋実験橋）が設置されており、過去に採用された木材の各種接合方式の腐朽の程度を比較測定する目的とともに、観光客の興味にも提供されている。
錦帯橋 入橋料
1966年以降は、観光客から「入橋料」を徴収し、掛け替え・管理の財源に充てられるようになった。「通行料」ではなく、往復同額である。
料金所の営業時間は8時から17時まで（夏期は19時まで）で、それ以外の時間帯では、夜間料金箱に料金を入れて渡るようになっている。
渡橋自体は、24時間可能である(夜間ライトアップは22時まで)。
錦帯橋 車両等の進入、損壊
橋は、車両の進入が禁止されている。橋を破損させた場合、文化財保護法に触れるほか、損壊した箇所の修復に要する費用を請求されることがある。
錦帯橋 アクセス
鉄道
路線バスは、いわくにバスと防長交通の2事業者によって運行される。各路線とも「錦帯橋」停留所下車、徒歩1分である。なお、各駅からの運行系統（太字で記載）と所要時間は下記を参照。
高速バス
自動車
錦帯橋 CMのロケ地
この橋は下記の各CMのロケ地として登場した。
有田郡
有田郡（ありだぐん）は、和歌山県（紀伊国）の郡。
人口40,442人、面積437.99km²、人口密度92.3人/km²。（2025年2月1日、推計人口）
以下の3町を含む。
有田郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記3町に有田市の大部分（初島町里・初島町浜を除く）を加えた区域にあたる。
有田郡 歴史
『紀伊続風土記』によると、古代は安諦郡（あで）という郡名であったが、平城天皇の諱「安殿（あて）」と音が似て畏れ多いということから在田郡に改称したという。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
江戸時代までは在田郡とも表記した。
明治12年（1879年）
1月20日 - 郡区町村編制法の和歌山県での施行により、行政区画としての有田郡が発足。郡役所が湯浅村に設置。
中野村（現・広川町）が上中野村に、金屋村（現・広川町）が南金屋村に、中村（現・広川町）が東中村に、中野村（現・有田川町植野）が植野村に、宿村が岡田村に、大谷村（現・有田川町東大谷）が東大谷村に、中村（現・有田川町尾中）が尾中村にそれぞれ改称。
2ヶ所存在した中島村が下中島村（現・有田市）、上中島村（現・有田川町）にそれぞれ改称。
有田郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。（21村）
石垣村 ← 吉原村、糸川村、修理川村、松原村、歓喜寺村、宇井苔村（現・有田川町）
城山村 ← 二川村、東大谷村、日物川村、境川村（現・有田川町）
五村 ← 中原村、川合村、二沢村、北野川村、三瀬川村（現・有田川町）
安諦村 ← 井谷村、板尾村、杉野原村、押手村、沼谷村（現・有田川町）
生石村 ← 丹生村、糸野村、下六川村、釜中村、上六川村、黒松村（現・有田川町）
保田村 ← 星尾村、千田村、辻堂村、下中島村、山田原村（現・有田市）
宮原村 ← 道村、東村、畑村、南村、須谷村、滝村、滝川原村（現・有田市）
糸我村 ← 中番村、西村（現・有田市）
田栖川村 ← 田村、栖原村、吉川村（現・湯浅町）
広村 ← 広村、和田村（現・広川町）
御霊村 ← 西丹生図村、東丹生図村、垣倉村、庄村、徳田村、吉見村（現・有田川町）
五西月村 ← 青田村、有原村、大西村、大薗村、小原村、冬村、延坂村［飛地を除く］、沼田村、本堂村、中嶺村、中村、瀬井村、彦ヶ瀬村、尾上村、西ヶ峯村（現・有田川町）
八幡村 ← 三田村、宮川村、大蔵村、西原村、清水村、久野原村、上湯川村、下湯川村、楠本村、沼村、遠井村（現・有田川町）
湯浅村 ← 湯浅村、別所村、青木村、山田村（現・湯浅町）
有田郡 歴史
津木村 ← 上津木村、下津木村、前田村（現・広川町）
田殿村 ← 上中島村、長田村、角村、尾中村、出村、田口村、大賀畑村、大谷村、井口村、賢村、田角村、長谷村、船阪村（現・有田川町）
岩倉村 ← 川口村、谷村、岩野河村、立石村、粟生村（現・有田川町）
藤並村 ← 熊井村、水尻村、岡田村、奥村、植野村、土生村、天満村、下津野村、野田村、明王寺村、小島村（現・有田川町）
鳥屋城村 ← 金屋村、市場村、中野村、中井原村、小川村、長谷川村、延坂村［飛地］（現・有田川町）
宮崎村 ← 小豆島村、箕島村、北湊村、野村、新堂村、古江見村、山地村（現・有田市）
南広村 ← 西広村、唐尾村、山本村、上中野村、南金屋村、殿村、井関村、河瀬村、柳瀬村、東中村、名島村（現・広川町）
クット・アッテルベリ
クット・マグヌス・アッテルベリ（Kurt Magnus Atterberg, 1887年12月12日 - 1974年2月15日）は、スウェーデンの作曲家。名はクルト、姓はアッテベルイとも書かれる。チェロ奏者、音楽評論家としても活躍したが、職業的作曲家ではなく、ストックホルムの特許局の職員として大半を過ごした。
9曲の交響曲、5曲のオペラの他、多数の作品を残している。存命中は、スウェーデンの音楽の重鎮的存在であった。また、スウェーデンの作曲家協会・著作権協会の会長として活躍するなど、諸方面に活動的であった。
クット・アッテルベリ 生涯
アッテルベリは1887年にイェーテボリで技術者を父として生まれた。幼少より音楽環境に親しみ、10歳ごろより友人に誘われて、チェロを学習する。
1907年に王立工科大学に入学し、電気技術者としての研鑽を積む。それと並行して1908年には、ストックホルムのオーケストラに入団。
1912年に交響曲第1番の初演に成功し、アルヴェーンとならぶスウェーデンの代表的作曲家として認知された。翌年には、ドイツで交響曲第2番を初演。名声は国外にも広まり、王立劇場から『イェフタ』のための劇音楽を委嘱された。この他に、ヴァイオリン協奏曲などのこの時期の音楽は、ドイツの近代音楽の影響を受け、難解なものになっている。また、同年、ストックホルムの特許庁に就職した。
1915年にピアニストのエラ・ペッタション(Ella Peterson)と結婚。（1923年に離婚。）この年の交響曲第2番、1916年の交響曲第3番あたりが作曲家としての頂点であり、これらの曲は初演後なんども演奏されている。
クット・アッテルベリ 生涯
1918年の交響曲第4番の頃から、積極的にスウェーデン民謡を作品の中に取り入れ、その一つのバレエ音楽『おろかな娘』は繰り返し上演された。同年、スウェーデン作曲協会を設立。
1923年には、スウェーデン著作権協会を設立。作曲家協会と著作権協会の会長を兼任。
1928年にコロムビア・レコードの主催する「シューベルト没後100周年作曲コンクール」に、交響曲第6番で応募したのが優勝し、1万ドルの賞金を得た。これによって世界的な知名度を得た。
1940年代に交響曲第7番、第8番を作曲するが、あくまでもロマン派的なスタイルを保っていたため、近代音楽が主流となる音楽会においては、過去の人物となっていった。
1957年に最後のいささか風変わりな交響曲を発表、1968年にようやく特許局を退職したが、その後も音楽活動は継続し、1974年にストックホルムで逝去した。
クット・アッテルベリ 作品
アッテルベリの主要な作品は、9曲の交響曲、劇音楽、オペラである。歌曲やピアノのための小品は少なく、金銭を得るための作曲は行わなかった。
作風としては、後期ロマン派音楽の手法を踏襲したものが大きい。
以下の5作品を残しているが、ほとんど演奏される機会はない。
バレエ音楽『おろかな娘たち』 (op.17, 1917) が有名。
交響曲第1番から交響曲第9番まで、9曲の交響曲が残されている。
交響曲第1番 ロ短調 （op.3） は王立音楽院へ応募するため1910年に完成し、1912年に自身の指揮でエーテボリで初演された。作品番号が若いながら完成度が高く、若さと才気に溢れる作品である。古典的な4楽章構成の作品で、第1楽章にはブラームスやリヒャルト・シュトラウスの影響が見受けられる。第2楽章は、民謡風の印象的な旋律を発展させた緩徐楽章で、早くもアッテルベリの特徴が現れている。
交響曲第2番 ヘ長調 （op.6, 1911-13） は3楽章からなる。最初、2楽章制だったが後に第3楽章が書き加えられた。アダージョとプレストを組み合わせた第2楽章、終結部が壮大であることなどが特徴である。
クット・アッテルベリ 作品
交響曲第3番 ニ長調『西海岸の光景』 （op.10） の最初の2つの楽章は、それぞれ独立した作品として別々に作曲され、演奏された。第3楽章は1916年に初演された。この作品はイェーテボリ近郊のユトランド半島に面した島で作曲され、3つの楽章はそれぞれ「太陽の霞」、「嵐」、「夏の夜」という副題を持つ。第3楽章「夏の夜」の終結部は日の出を表現したもの。この曲は、人気があり何度も繰り返し演奏された。
交響曲第4番 ト短調 （op.14, 1918） は『（スウェーデン民謡の主題による）小交響曲』(Sinfonia piccola)という副題がある。4楽章構成であるが、その全楽章に民謡からとられた旋律が用いられている。演奏時間も20分程度と短い。
交響曲第5番 ニ短調 （op.20, 1922） は『葬送交響曲』の副題を持つ3楽章からなる作品である。第1楽章はいささか不協和音じみた和声に貫かれ、ピアノの和音で終わる。第2楽章は標題を示す葬送行進曲で、ドイツの『ライプツィガー・ターゲブラット』紙は「かくも美しい感動的な葬送行進曲」と評した。終楽章のコーダはチャイコフスキーの交響曲第6番を思わせる沈痛な雰囲気になっている。
クット・アッテルベリ 作品
交響曲第6番 ハ長調 （op.31, 1928）は「シューベルト没後100年作曲コンクール」の優勝作品であり、1万ドルの賞金にちなんで『ドル交響曲』の異名がある（このコンクールの第2位は、フランツ・シュミットの交響曲第3番であった）。
自らの交響曲ついて「古いスタイルの模倣で、人を愚弄するもの」と嘲笑しているものの、ピアノ五重奏曲ハ長調 (op.31b) として編曲するなど、やはり愛着を見せている。終楽章は部分的に複調を使いお祭り騒ぎが繰り広げられる。
交響曲第7番 （op.45, 1942）は『ロマンティック交響曲』という副題が付けられている。曲の構成は3楽章制であり、第1楽章には歌劇『ファナル』の「眠りのアリア」に基づく部分を演奏者によって省略可としたり、第4楽章が破棄されたために終楽章が極端に軽い印象を与えて終わる。
交響曲第8番 （op.48, 1944）は、交響曲第4番同様に民謡を素材とした作品である。
クット・アッテルベリ 作品
交響曲第9番 （op.54, 1957）は『幻想的交響曲』(Sinfonia visionaria) の副題をもつ。独唱と合唱をともなう大規模な作品であるが、一般には理解されることがなく、2003年にアリ・ラシライネンによってようやく初録音が行われた。この曲は、アイスランドの古エッダ巻頭の「巫女の予言」に基づく単一楽章の曲であるが、全体は13の部分に分かれ、そこからさら2つの部分に分けることができる。それまでのアッテルベリの交響曲とは異質で、どちらかというとカンタータに近い。部分的に12音音列を使うなど、彼の作品にしては近代的である。
ピアノ協奏曲 変ロ短調 （op.37）は、全3楽章からなる。ピアノと管弦楽のための作品は、20代の頃に書かれた《狂詩曲》（op.1）も存在する。
この他にヴァイオリン協奏曲 ホ短調 （op.7）、チェロ協奏曲 ハ短調（op.21）、ホルン協奏曲 イ短調（op.28）がある。ホルン協奏曲は、チェロ・ソナタ ロ短調（op.27)からの改作であるが、独奏パートにもかなり手を入れているので同じ曲という印象は無い。また、ヴァイオリン、チェロと弦楽のための《二重協奏曲》（op.57）が存在する。
ヴァイオリン・ヴィオラと弦楽のための組曲 第3番 （op.19-1) もともとは、メーテルリンクの戯曲『ベアトリス尼』の付帯音楽として作曲されたもの。ヴァイオリン・ヴィオラとオルガンによる組曲から編曲された。「前奏曲」、「パントマイム」、「ワルツ」の3曲からなる。パントマイムは、コラール風の前奏（終結部で再現）を持ち、尼僧の愛を表現する甘美な旋律が流れる。
原曲を弦楽合奏版にしたもの。
曽於郡
曽於郡（そおぐん）は、鹿児島県（大隅国）の郡。
人口11,495人、面積100.64km²、人口密度114人/km²。（2025年2月1日、推計人口）
以下の1町を含む。
曽於郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
1897年（明治30年）に再度発足した当時の郡域は、上記1町に下記を加えた区域にあたる。
曽於郡 歴史
当初は「囎唹郡」と記され、昭和47年（1972年）に「郡の名称変更」（昭和47年自治省告示第82号）により改称されるまでこの表記であった。なお、古くは口偏のない「贈於郡」の表記も用いられた。
また、『筑前国風土記』では当時隣接した肥後国球磨郡との連称表記「球磨囎唹」がみられ、これを熊襲と同定する説もある。
和銅6年（713年）に日向国から大隅国が分割された時点で存在した4郡（肝属郡・囎唹郡・大隅郡・姶羅郡）の一つである。
当初の囎唹郡は大隅国の北半を占め、現在の姶良市や湧水町、伊佐市南部にわたる郡域を有した。大隅国成立後間もない和銅7年（714年）に桑原郡が、次いで天平勝宝7年（755年）に浮浪の請願により菱刈郡が、それぞれ囎唹郡より分割されている。
南北朝時代に編纂された『拾芥抄』および江戸時代に流通した『節用集』（易林本）によれば、大隅国の国府は囎唹郡（贈於郡）に位置したとされる。一方で平安時代に成立した『色葉字類抄』では桑原郡が国府所在地であるとしており、郡域の変動があったとみられている。
曽於郡 歴史
所属町村の変遷は東囎唹郡#郡発足までの沿革、西囎唹郡#郡発足までの沿革をそれぞれ参照
明治30年（1897年）4月1日 - 郡制の施行のため、「岩川郡役所」が管轄する東囎唹郡・南諸県郡の区域をもって囎唹郡（第2次）が発足。以下の各村が所属。（11村）
旧・東囎唹郡（5村） - 財部村、末吉村、岩川村、恒吉村（現・曽於市）、市成村（現・鹿屋市）
旧・南諸県郡（6村） - 東志布志村、西志布志村、松山村（現・志布志市）、月野村（現・曽於市）、大崎村（現・大崎町）、野方村（現・曽於市、志布志市、大崎町）
アントウェルペン王立芸術学院
アントウェルペン王立芸術学院（アントウェルペンおうりつげいじゅつがくいん、オランダ語: Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen）は、ベルギーのアントウェルペンにある美術学校。1663年にDavid Teniersによって創立され、ローマ（1588年）、パリ（1648年）に次いで美術アカデミーの中でも最も古く伝統のある学校の一つで世界有数のデザイナーや芸術家を輩出しているベルギー屈指の名門校。
保存修復科と視覚芸術科が開設されている。視覚芸術科には写真、グラフィックデザイン、ジュエリーデザイン／金工、ファッション、コスチュームデザイン、ファインアートがある。さらにファインアートの中は彫刻、絵画、In Situ (現代表現)、版画のコースに分かれている。
アントウェルペン王立芸術学院 歴史
アカデミーの歴史はスペイン領ネーデルラント総督、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒの宮廷画家であったダフィット・テニールス(1610-1690)とテオドア・ボエイヤーマンズ(Theodoor Boeyermans: 1620-1678)らが、1660年代に（1663年に）、総督を通じて、スペイン王、フェリペ4世 に美術学校設立の許可を得て"meet-, bouw- en doorzichtkunde ; eenige grondbeginsels der schilder-, graveer- en beeldhouwkunde, als ook in het teekenen naar levend model"として設立されたことに始まるとされる。アカデミーの運営資金は当初、アントウェルペンの画家組合、聖ルカ組合が負担したが、絵画と彫刻のみの教育を行ったがそれでも最初の数十年間は資金不足で、その活動は断続的に続けられた。財政的に破綻し、1741年からアントウェルペン市が管理するようになり、6人ほどの教員となる芸術家と理事会を作って運営されることになった。
アントウェルペン王立芸術学院 歴史
フランドル地域は、この間。オーストリア（1713年 - 1794年）及びフランス（1794年 - 1815年）の支配を受け、ネーデルラント連合王国となり、1830年にベルギー王国として独立した。アカデミーは19世紀半ばにフスタフ・ワッペルスが教授をしていた時代に、国際的に高い評価を受け、ドイツやイギリス、北欧から学生を集めることになった。
アントウェルペン王立芸術学院 ファッション学科
いわゆる「ファッション学科専攻」の分野では、世界的な有名な御三家の1つ。他の二つはロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインとニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザイン。
毎年6月の中旬にファッションショーが行われ、各国からファッション関係者やジャーナリストたちが訪れる。
メリー・プライオット (Mary Prijot) がファッション科を創設。1982年よりメリー・プライオットの初期の教え子であったリンダ・ロッパが学科長となる。リンダ・ロッパ退任後は85年からアカデミーで教鞭をとってきたアントワープシックスの1人としても知られるウォルター・ヴァン・ベイレンドンクが学科長に就任している。
ここから輩出された人物たちやベルギーを拠点にするデザイナーなどがアントワープ派と呼ばれることがある。
2018年3月、ファッション学科3年に所属する韓国人の生徒が自殺を図ったことが発覚した。Business of Fashionによると、当該生徒の自殺動機は明らかになっていないものの、アカデミーにおけるカリキュラムの厳しさによる精神的負担や、兵役を控えてたことによるプライベートでの問題などが指摘されている。
アントウェルペン王立芸術学院 ファッション学科
アカデミー側は精神学者を含めたカウンセラーによる聞き取り調査を実施している。今年度に新たに着任したJohan Pas（アカデミー学長）は必要な施策を講じるとしているが、一部生徒からは不十分であるとの指摘がある。
アカデミーのカリキュラムは毎年所属生徒の半数が進級できないという過酷なものであり、評価基準も不透明なためしばしば批判に晒されてきたが、Pasは本件を受けて何らかの変化を与える必要があるとしている。
3年の生徒を指導していたのがウォルターヴァンベイレンドンク（ファッション学科長）だったことから責任問題も浮上している。しかしPasはBoFの取材に対し、進退に関しては言及していない。
遊女
遊女（ゆうじょ、あそびめ）は、遊廓や宿場で男性に有償で性的な仕事をする女性のことで、娼婦、売春婦の古い呼称。「客を遊ばせる女」と言う意味が一般的である。
遊女 呼称
「遊女」という呼称は古くからあり、元来は芸能に従事する女性一般を指したものであり、とりたてて売春専業者を意味するものではなかった。
古代中国では遊女のことを妓女と呼ぶが、遊女という言葉は『詩経』周南・漢広編に「漢に遊女有り、求むべからず」とある。この詩経での用例は、川（漢水）べりで遊ぶ女という意味、もしくは川の女神という意味である。齋藤茂は日本語での遊女は、この詩経での「出歩き遊ぶ女」から派生したようだとしている。なお、日本の遊女の別称である「女郎」は、古代中国では「若い女性」の意味である。
日本では古来より数多くの呼称があり、古く『万葉集』には、遊行女婦（うかれめ）の名で書かれており、平安時代になるとこれに代わって遊女（あそび）がでてくる。「遊（あそび）」は、『源氏物語』みをつくしの巻に「遊共の集ひまいれるも」（底本によっては｢遊｣を｢遊女｣とするものもある。）、『栄花物語』に「えぐち（江口）という所になりて、あそびどもかさに月をいだし」、『散木集』に「あそびども数多もうで来て」、『更級日記』に「あそび三人」などがあり、歌舞を主にし、「あそびめ」「あそびもの」とも言った。中世には、傀儡女（くぐつめ）や白拍子（しらびょうし）、傾城（けいせい）、上臈（じょうろう）などと呼ばれていた。
遊女 呼称
近世になると、女郎（じょろう）、遊君（ゆうくん）、娼妓（しょうぎ）といった呼称もあらわれる。遊廓の遊女には位があり、最高位の遊女を太夫という。江戸の吉原遊廓では太夫が消滅した宝暦以降は高級遊女を花魁（おいらん）といった。
大衆的な遊女には湯屋で性的労働を行う湯女（ゆな）、旅籠で性的労働を行う飯盛女（めしもりおんな）がある。そのほか街角で買春客を待つ京都の辻君（つじぎみ）、大坂の惣嫁・総嫁（そうか）、江戸の夜鷹（よたか）などもある。ただし一般的には、「遊女」「遊君」と言った場合はこうした大衆的な娼婦より上位の女を指す。
琉球王国では尾類（ジュリ）と呼ばれる技芸を身に付けた女性が、冊封使や首里の貴人などを辻でもてなしていた。売春も行うが、芸妓のように歌や踊りによる接待もあった。
遊女 歴史
奈良期から平安期における遊女の主たる仕事は、神仏一致の遊芸による伝播であり、その後遊芸伝承が次第に中心となる。
日本に於いては、母系婚が鎌倉時代初期まで続いていたが、男系相続の進展と共に、母系の婚家に男が通う形態から、まず、別宅としての男性主体の住処が成立し、そこに侍る女性としての性行為を前提とする新たな女性層が生まれる。これは、原始から綿々と続いた、子孫繁栄のための対等な性行為から、性行為自体を商品化する大きな転機となる。それまで、財産は母系、位階は夫系であった秩序が壊れ、自立する拠り所を失った女性が、生活のために性行為を行う「売春」が発生するのは、正にこの時期である。
売春婦は俗に世界最古の職業と言われるが、日本の遊女も古くから存在していた。諸外国の神殿娼婦と同様、日本の遊女もかつては神社で巫女として神に仕えながら歌や踊りを行っていたが、後に神社を去って諸国を漂泊し、宿場や港で歌や踊りをしながら一方で性も売る様になったものと思われる。一方で遊女と宮中の舞踊・音楽の教習所である「内教坊」の「伎女」になんらかの関連があると考える研究者もいる。
遊女 歴史
『万葉集』には「遊行女婦」として現れる。平安時代に「遊女」の語が現れ、船舶の出入りが多い土地のような一定の場所に常住して旅人を客として捉えることに発展し、特に大阪湾と淀川水系の水運で栄えた江口・神崎、川尻、室、蟹島の遊女が知られ、平安時代の文章家、大江匡房が『遊女記』を記している。同じ頃、宿駅で春をひさぐ女は傀儡女とも言われた。平安時代中期に成立した『更級日記』には、少女時代の作者菅原孝標女を含む旅の一行が足柄山麓の宿で遊女の歌を鑑賞するくだりがある。
遊女（あそび）三人、いづくよりともなくいで来たり。五十ばかりなるひとり、二十ばかりなる、十四、五なるとあり。 （中略） 声すべて似るものなく、空に澄みのぼりてめでたく歌を歌ふ。
鎌倉時代には白拍子・宿々の遊君といった遊女が現れたが、鎌倉幕府・室町幕府も遊女を取り締まり、税を徴収した。建久4年（1193年）5月15日に里見義成が遊女別当に任じられ、それまで自由業だった遊女屋と遊女を取り締まり、制度のもとに営むことを命じた（『吾妻鏡』）。足利氏は大永8年（1528年）に竹内新次郎を公事に傾城局を設けて取り締まった。
遊女 歴史
中世当時、遊女や白拍子を母に持つ公卿や武将は多く（後述書 p.17）、従一位太政大臣にまで上り詰めた徳大寺実基の母も遊女であり、『尊卑分脈』にも高位高官の貴族武将に確認できることから、貴族達は14世紀前半までは、そうした母親の出自に関して、なにはばかることなく、系図に載せ、周囲も怪しむことは無かった。
江戸時代に入り雇用契約制度である年季奉公が一般に普及しはじめると譜代下人(または譜代奉公人)としての男性の売買は江戸時代中期（17世紀末）にはほとんど見られなくなったが、遊女や飯盛女の年季奉公ではいくつかの点で人身売買的な要素が温存された。
中田薫 (法学者)は「奴婢所有権の作用にも比すべき、他人の人格に干渉し、其人格的法益を処分する人法的支配を、雇主の手に委譲して居る点に於て、此奉公契約が其本源たる人身売買の特質を充分に保存する」として「身売的年季奉公契約」と名付けた。年季奉公制度は遊女の人身売買性の払拭にはたした役割は大きく、女衒組織へ娘を身売りする契約が年季奉公に変わっていくと、「身売り」から「奉公へ出す」という認識へ移行したと下重清は指摘している。年季奉公による契約を結ぶことによって人身売買としての「身売り」の実態が隠蔽され「奉公へ出す」という認識が一般的になった。
遊女 歴史
江戸時代の娼婦には大きく三通りがある。遊廓などの店で客を取った者、飲食店や旅館などで個人的な建前の元で客を取った者、個人的な街娼である。当時は近代的な性病の予防ができなかったため、性病の罹患率が高かったと見られている。
近世になると、遊女屋は都市の一か所に集められ遊廓が出来た。天正13年（1584年）、豊臣秀吉の治世に、今の大阪の道頓堀川北岸に最初の遊廓がつくられた。その5年後、天正17年（1589年）には京都柳町に遊廓が作られた。慶長17年（1612年）、江戸幕府は江戸に日本橋人形町付近に吉原遊廓を設けた。17世紀前半に、大坂の遊廓を新町（新町遊廓）へ、京都柳町の遊廓を朱雀野（島原遊廓）に移転したほか、吉原遊廓を最終的に浅草日本堤付近に移転した。寛永19年（1642年）には、長崎に丸山遊廓ができ、外国人を対象とした当時唯一の遊廓として、丸山遊女のみが唐人屋敷や出島への出入りが許された。島原、新町、吉原が公許の三大遊廓（大阪・新町のかわりに長崎・丸山、伊勢・古市を入れる説もある）であったが、ほかにも全国20数カ所に公許の遊廓が存在し、私娼を禁じた。遊廓以外で売春するものを隠売女と称し、厳しく取り締まった。これに従い、城下町や宿場の遊女屋は「旅籠屋」の名目を取り、娼婦のことを子供とか飯盛女と称した。
遊女 歴史
長崎の丸山遊女には、日本人客のみを相手にする日本行、外国人を主に相手にする唐人行・阿蘭陀行の別があり、延宝年間（1673年-1681年）の記録では、遊女776人中、日本行の遊女は10人のみで、格としては吉原の太夫と同様、丸山では最上ランクであった。日本行の遊女は茶道・華道・香道を修め、歌舞音曲や読み書きにも優れ、容姿も良いことが条件だったが、唐人行からの昇進や、遊女屋との縁故関係でなれる場合もあった。オランダ人を相手にする阿蘭陀行遊女が最下層であったが、丸山では、日常は遊廓の外で暮らしながら名義のみを遊女屋に登録し、中国人・オランダ人の接待のみを専門に行なう「仕切り遊女・名付け遊女」と呼ばれる遊女があり、世間に遊女奉公を知られることなく金銭を得ることができることから、自ら登録する者がほとんどで、幕末には登録料を支払ってまでなる者もあった。また、丸山では、1715年に遊女の懐妊に関する法令が出され、外国人との子を懐妊した場合は届け出をしなければならず、父親となる外国人には養育の義務が生じ、父親帰国後の出産の場合は遊女屋に養育の義務があるとされた。母子が唐人屋敷や出島で暮らすことも許されたが、父親が帰国する場合、子供を連れて行くことは禁じられた。
遊廓では少女の人身売買が常態化していたという。
遊女 歴史
ヨーロッパでは個人が自分で売春するのであって、だからこそ本人が社会から蔑視されねばならない。日本では全然本人の罪ではない。大部分はまだ自分の運命について何も知らない年齢で早くも売られていくのが普通なのである。 — 沼田次郎、荒瀬進共訳『ポンぺ日本滞在見聞記』雄松堂、1968年
明治時代、制度に則った遊廓は全国に約350、それ以外の遊廓に類するものが約150あった。明治維新以降、吉原遊廓などの日本の売春制度は、ラザフォード・オールコックなど外交官や宣教師たちの批判にさらされた。1872年（明治5年）に発生したマリア・ルス号事件により人身売買の容認を指摘された明治政府は、同年に芸娼妓解放令・牛馬切りほどき令を発布し、年季奉公中の娼妓を解放したが、娼婦が自由意思で営業しているという建前になっただけで、前借金に縛られた境遇という実態は変わらなかった。しかし、突然発令された芸娼妓解放令に対する遊廓側の反発と、路頭に迷う娼妓の発生といった事態の中、翌1873年（明治6年）には、東京府が「貸座敷渡世規則及び娼妓渡世規則」を発令した。その後、遊廓の公娼取締り規則は国から地方自治に移管、各地方に応じた規制が行なわれ、娼妓が自由意志で営業する形式が整えられた。
遊女 歴史
新たな遊廓制度に対し、新島襄らの安中教会が先頭となって遊廓公許反対運動が起こされた。また、男女同数論を唱え妾制度を批判した福沢諭吉は『家庭叢談』の中で、芸娼妓は「人外人」であると評し、娼妓を排除・拒絶することでその生業を恥と自覚させ、転向を促すことを唱道した。娼婦や売春宿の隔離、囲い込みなどが成されたほか、新聞などで娼婦が「醜業婦」、「闇の女」などの別称で呼ばれる例が見られる様になる。こうした政治・言論界の世論誘導によって、維新以前は花魁と呼ばれた芸娼妓も、明治初期より社会的地位が沈下していった。
1900年(明治33年)の内務省令（娼妓取締規則）により再び統一規制となり、官許の売春婦は、18歳以上の独身者で親の承諾を得た者に限り、所轄警察署の娼妓名簿に登録したうえ、指定の貸座敷以外で商売をしてはならないなど、16条が決められた。1904年（明治37年）末の調査では、全国に官許の娼妓4万2000人余、芸妓2万6000人余を数えた。
大正時代の所定の貸座敷地域は、都内は6か所（吉原、洲崎、新宿、品川、千住、板橋）に限定され、大正10年の都内の娼妓登録者は5600人であった。その8割以上が吉原、洲崎、新宿に集まり、半年で約30万人の集客があったという。
1930年代、世界20数か国において公娼制度が布かれていたが、法律をもって娼妓の自由な外出を禁じている例は日本のみであった。国際連盟のジョンソン委員会などからも非人道的な時代錯誤の制度として非難を浴びたことから、1933年（昭和8年）、娼妓取締規則第七条第二項に定められた外出禁止規定が撤廃された。
多くの若い男性が帝国議会の承認を経た兵役法に基づき政府によって徴兵された日中戦争の頃には、軍人軍属相手に性的労働を行う慰安婦として中国・満州・東南アジアなど日本の支配地域一帯で働いていた。
近代になり公娼制度の下で近代的な性病検査が行われるようになった。国際的に見て、アジアなどの広域で各国娼婦が活動する（または売買される）ようになったのは、これが大きいとも言われる。また公娼制度の下での性病検査の存在は、公娼廃止運動に対する反対根拠ともなっている。
戦後1946年（昭和21年）にGHQの指令により遊廓は廃止され赤線に看板を変えるが、これも1958年（昭和33年）の売春防止法の施行によりいったんは消滅した。
遊女 仕事内容
一般的には、宴会席で男性客に踊りを始めとする遊芸を主に接待し、時代、及び立地により、客の求めに応じて性交を伴う性的サービスをする事もあった。江戸時代の遊女の一部は女衒（ぜげん）から売られた女性であったが、高級遊女の大部分は、廓（くるわ）の中や、遊芸者層で生まれた女子の中で、幼少時から利発かつ明眸皓歯（めいぼうこうし）な者が、禿（かむろ）として見習いから育てられた。だいたい10年ほど奉公し、年季を明ければ（実年齢25〜26前後）自由になるが、それ以前に身請されて結婚、あるいは囲われる者も多く、また一部はやり手（遊女の指導・手配などをする女性）や縫い子、飯炊きなどとなり、一生を廓の中で過ごす者も存在した。また、雇い主からの折檻、報酬の搾取など劣悪な環境で働かされた者が多かった。