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オープンリール
オープンリール（英: Open ReelあるいはReel-to-reel）とは、磁気媒体（磁気テープや磁気ワイヤーなど）を、オープンな（つまり開放されている、いわゆる「むき出し」の）リールに巻いて使う方式のこと。
後にリールがカートリッジやカセットに内蔵されて直接テープやリールに触れずに扱えるカートリッジ方式（やカセットテープなど）が登場して以降、それらと対比して用いられるようになった語（レトロニム）である。
オープンリールを使って録音する型の記録再生装置をオープンリール式記録再生装置（オープンリール式テープレコーダ，オープンリール式ビデオテープレコーダー等）、またはそのテープをオープンリール式テープ、オープンリールテープという。日本ではこの方式の機器やテープを、やや乱暴な略し方であるが「オープン」と呼ぶ人も一部にいる。英語圏ではリール・トゥ・リール（Reel-to-reel）と呼ぶことのほうが多く、「Open Reel」と呼ぶことはやや少なく、ドイツ語圏ではトーンバンド（Tonband）と呼ばれる（その他、イタリア語、フランス語などではそれぞれ呼び方が異なっている）。
オープンリール 概要
カートリッジ方式（やカセットテープ）と異なり、リールが剥き出しになっている。
利用するにはまずひと手間が必要であり、送り出し側のリール（テープがすでに巻いてあるリール）を記録装置（テープレコーダーなど）の軸に装着し、さらに利用者はテープの端を直接自分の指先でつまんでリールから引き出して、記録/再生用のヘッド（en:recording head）やテープ送り機構（キャプスタンおよびピンチローラー）の脇を経由させる形でテープを配置し、最後に巻き取り側のリールに何回か巻きつける、という作業を行わなければならない。
テープを取り外す時は通常、テープをすべてもとのリールに巻き戻してから取り外す。
使用上の注意点は、記録媒体である磁気テープおよび記録信号を送受するヘッド部分がどちらもオープンである（開放されている）ことから、使用する部屋の空気中を漂う埃の影響を受けやすく、使用環境や取り扱い方が録音や再生に影響し音質が変わってしまうことがあり得るということである。
オープンリール 概要
短所はカセット方式（オーディオ用だとコンパクトカセットやDATなど）やカートリッジ方式（オーディオ用だと8トラック）に比べて取り扱いが煩雑だという点である。長所としては、テープの移動速度が高速で大容量の記録ができるため音質・画質に優れ、コンピュータ用ではより多くのデータを扱うことができた。またオーディオ用アナログテープにおいては、音源の頭出しがわかりやすいほか、テープを直接切って繋ぐ編集が容易である点で優れていた。
用途および記録機器の種類としては、音声用（テープレコーダー）、映像用（ビデオテープレコーダ (VTR)）、コンピュータ用データレコーダ（MT装置）、アナログ信号を記録するための計測用データロガー等がある。
オープンリール 歴史
オープンリール方式は磁気レコーディングの黎明期から使われていた方式であり、広義には、最初期のものとしてワイヤー（鋼線）方式の録音・再生機（鋼線式磁気録音機）も含めることができる（これも含めれば、1920年代前半には開発されていた）。
テープ方式のものとしてはドイツ生まれのイギリス人のルートヴィヒ・ブラットナー（en:Ludwig Blattner）が1920年代後半に開発したブラットナーフォン（Blattnerphone、1928年)のように鋼鉄のテープを用いていたものや、1930年代のドイツのマグネトフォン（Magnetophon）の磁気テープ方式のものなどを挙げることができる。
オープンリール 歴史
1960年代にコンパクトカセットが普及する以前、つまり1950年代までは、家庭内における簡易な録音機として、2トラック1チャンネルモノラル機がある程度普及していた。また、レコードと同じように音楽録音（楽曲）を収録したパッケージメディアとしても1970年代までは販売が行われ、レコードよりも高音質な音楽ソフトとして愛好されていた。
1960年代前半にカセットテープがフィリップス社から発表されると、これらは、数年の併存期(同じ音楽ソフトでレコード、カセットテープ、オープンリールの3種類が同時発売されることも多かった)を経て、やがて磁気メディアとしてはカセットテープのほうが広く受容され普及するようになり、オープンリールのほうは主流の座を奪われた形になった。
手で直接操作できるので、ビートルズは1960年代後半に《テープ逆回転》というテクニック（当時は現代音楽の電子音楽におけるアバンギャルドなテクニックであったもの）をポピュラー音楽のヒット曲に盛り込み、これが一般にも知られるようになった（後にコンピュータによるデジタル音楽でも使用されて今に至るまで使われ続けている「逆再生」のテクニックである）。
オープンリール 歴史
衰退
消費者用途では、音声用は1970年代にはカセットテープのほうが主流になり、映像用やパーソナルコンピュータ用は1980年代に消費者向けの記録再生装置が登場した当初よりカセットタイプが主流であった。業務用では、品質の観点からオープンリールが使用されて続けたが、1980年代にはVHSなどのカセット式やカートリッジ式のテープメディアに置き換えられ、2000年代に差し掛かる頃にはディスク装置の高密度化と価格低下（DAWによるハードディスク録音など）も加わり、現在ではオープンリールはほとんど使われなくなっている。プロ向け音声用オープンリールはソニーと三菱のデジタルレコーダーが最後の機器として世界中の録音スタジオで使われた。
なお、NHKの公開番組において、歌手が唄う際カラオケ用の音源として、2007年現在もオープンリールが使用されているケースがある。動作が見えてわかりやすいのでスタートの確認がしやすい、というのが一つの理由である（2007年9月12日深夜放送「ラジオ深夜便」（NHKラジオ第一放送・NHK-FM）にて宮川泰夫の発言より）。
オープンリール 音声用
テープ幅には1/4インチ、1/2インチ、1インチ、2インチがある。テープは幅約6mm（1/4インチ=6.35mm）のものが一般的であり、特にその中でも業務用のものはしばしば「6ミリ」と呼称される。1/2インチ幅以上のテープは主にマルチトラック録音用に使用されている。記録は固定の磁気ディスクヘッドにより長手方向に行われる方式で、トラック数が複数存在した。トラック幅はNABあるいはDINにより規格化されている。
業務用途では、幅広テープを使用した多チャンネルのマルチトラック・レコーダーも存在する。
テープの走行スピードが4.75 cm/s（1.875インチ/s）、9.5 cm/s（3.75インチ/s）、19 cm/s（7.5インチ/s）、38 cm/s（15インチ/s）、76 cm/s（30インチ/s）と、いずれもコンパクトカセットのスピードよりも速く、またトラック幅も広いため、その分音質がよい。また、テープ長が長いため、走行スピード（音質）を落とせば、かなりの長時間録音が可能である。
しかし、テープの大きさ（リールの直径）が5インチ、7インチ、10インチ、12インチ、14インチと記録時間に比例して大きくなる。
オープンリール 音声用
また、テープの厚みによっても最大録音時間が変わる。厚み50 µm が「標準」で、35 µm では録音時間が1.5倍（ロングと称する）、25 µm では2倍（ダブル）、18 µm では3倍となる。
テープのベースフィルム材質が改良された後は35 µm テープが実用上充分な強度を持つようになり、タフさが求められるプロ用途では50 µm テープが好んで用いられるが、民生用では35 µm テープが標準的に用いられ、25 µm および18 µm は特に長時間録音が必要な用途に用いられる。1970年代初期まで50 µm テープには独特の臭いを発するアセテートが使われていた。
薄いテープは、同じサイズのリールで長いテープ長を巻くことができる長所があるが、その反面機械的強度が低く（切れやすい、伸びやすい）、手切り編集での作業性が良くない、転写が大きい、などという短所がある。また、薄いテープでは磁性体層も薄くなるので、中低音域での感度および最大出力が低下する。一方、高音域は磁性体表面近くにしか記録されないので磁性体層の厚さの影響を受けにくく、薄いテープでは周波数特性が高音域で相対的に上昇する傾向がある。
PCMデジタル録音が開発・普及されるまでは、レコード用の音源録音は基本的にアナログオープンリール方式で行われた。ちなみに、初期のデジタル録音（日本コロムビア/DENON）ではオープンリールの2インチビデオテープレコーダが用いられた。
デジタル記録固定ヘッドオープンリール方式では
などがある。
最近では家庭ではほとんど使われておらず、業務用も過去の録音素材を再生する用途が主体である。
オープンリール 映像用
放送用VTRとしては、初期の4ヘッドVTR (2インチVTR) から、1980年代から使われた1インチCフォーマットVTR等がある。
家庭用には、1960年代後半から70年代前半にかけて1/2インチのものが存在した（ソニー、ビクター、東芝、シバデンから1967年までに発売。アカイからは1/4インチのものが発売されていた。詳しくは統一1型を参照）が、高価だった（第1号の製品は19万8000円だった）ことなどから家庭にはほとんど普及せず、工業用、あるいは学校等の教育現場用として利用された。家庭用には、のちにカセット方式のVTRが普及することになる。
また、初期のハイビジョン (HDTV) 用VTRも1インチオープンリール型である。
オープンリール コンピュータ用
1/2インチ9トラック（データ8ビット+パリティビットをマルチトラックヘッドで記録）の「磁気テープ記録装置」（MTあるいはMT装置とも。なお"MT"は業界用語で「エムティー」ではなく「エムテー」と称されることが多かった）がメインフレームやミニコンピュータの標準的な補助記憶装置として、1960年代から1990年頃まで用いられた。2012年現在でも一部メーカによってオープンテープ装置、オープンMTともに製造されている。
テープの長さとしては、最大の2400フィート（リール直径40センチ程度）をはじめ、1200フィート（リール直径25センチ程度）、600フィート（リール直径15センチ程度）があり、記録密度として、800BPI、1600BPI、6250BPI等があった（BPIはBit Per Inch）。
大型の装置はテープの冒頭部分を供給リールから巻き取りリールに自動的に巻き込むオートスレッディング機構を備え、運用性を改善していた。
オープンリール コンピュータ用
VAX-11/780やVAX-11/730にBSD 4.2が動いていたころ、バックアップデバイスとして使用されていた。装置にセットするテープの長さを記憶しておき、バックアップ時に利用するdumpコマンドの -s オプションにその長さを指定する必要があった。長さを間違ってセットしたテープよりも長く指定してしまうと、テープが全部片方に巻き取られてしまい、装置が巻き戻しできる程度まで人間がテープを巻き取り直さねばならなかった。dumpコマンドの説明には「やや控え目に指定することをお勧めします」とある。
コンピュータ用磁気テープは、今でも過去に作成したデーターを読む必要性からオープンリール方式の装置を保持している場合もあるが、現在、大容量のバックアップなどに使われているものは密閉された容器に入ったカセット方式となっている。代表的な方式として例えばDigital Linear Tape（DLT）やLinear Tape-Open（LTO）などがある。
Common Gateway Interface
Common Gateway Interface（コモン・ゲートウェイ・インタフェース、CGI）は、ウェブサーバ上でユーザプログラムを動作させるための仕組み。現存する多くのウェブサーバプログラムはCGIの機能を利用することができる。
ウェブサーバプログラムの機能の主体は、あらかじめ用意された情報を利用者（クライアント）の要求に応じて送り返すことである。そのためサーバプログラム単体では情報をその場で動的に生成してクライアントに送信するような仕組みを作ることはできなかった。
そこでサーバプログラムから他のプログラムを呼び出し、その処理結果をクライアントに送信する方法が考案された。それを実現するためのサーバプログラムと外部プログラムとの連携法の取り決めが CGI である。
CGI は環境変数や標準入出力の扱えるプログラミング言語であれば、どの言語を用いても作成することができるが、主にPHP、Perl、Javaで作成されることが多い。
代表的なアプリケーションには、電子掲示板、アクセスカウンタ、ウィキやブログシステムなどがある。
Common Gateway Interface 仕様
CGI の仕様はNCSAにより最初に定義・実装（NCSA HTTPdにおいて）され、現在の最新版はCGI1.1である。2004年にRFC 3875となった。
CGI は、典型的には以下のような動作を期待される。CGIを経由して実行されるプログラムのことを、CGIプログラムと呼ぶ。
Common Gateway Interface 仕様
CGIプログラムへの情報の入力は、コマンドライン引数、環境変数、標準入力によって行われる。
ウェブサーバがCGIプログラムを呼び出す時点でいくつかの環境変数を定義することが定められている。
特に、クライアントがサーバに要求したURIのうち、検索文字列(Query String)部が環境変数 QUERY_STRING に設定されるので、これはHTMLフォームからGETメソッドで入力を受けるのに便利である。
QUERY_STRING に文字「=」が含まれない場合は、サーバは QUERY_STRING の内容をコマンドライン引数としてCGIプログラムに渡す。
クライアントからのHTTPリクエストのボディ部はCGIプログラム標準入力に流し込まれる。また、その入力の長さが環境変数 CONTENT_LENGTH に設定されている。これはHTMLフォームから POST メソッドで入力を受けるのに便利である。
CGIプログラムに対応する仮想パスの後に、更に余分のパスが続いた場合、その情報は環境変数 PATH_INFO に格納され PATH_INFO をウェブサーバの仮想パスと解釈した際に対応すべき物理パスが環境変数 PATH_TRANSLATED に格納される。この方式もまたCGIプログラムにユーザー側からパラメータを渡す目的でよく用いられる。
現在のウェブではHTMLが中心的な役割を果たしているので、CGIプログラムはHTMLを出力するケースが圧倒的に多い。
Common Gateway Interface CGI以外の手法
近年では、ウェブサーバから外部のプログラムを呼び出すという負荷の大きい動作を避け、ウェブサーバの一部としてインタプリタを常時起動させておくことにより性能を向上させた mod_perlや、PSGI(Perl)、mod_php、FastCGI、WSGI(Python) などのインタフェース・実装が一般的である。
このため、比較的新しいウェブサーバアプリケーションでは、CGIを直接動作させる機能を持たないものも存在する。
DAT
DAT（ダット、ディー・エー・ティー、Digital Audio Tape）とは、音声をA/D変換してデジタルで記録、D/A変換して再生するテープレコーダーまたはそのテープ、また特にその標準化された規格のことである。
DAT 広義のDAT
DATは元来、デジタル音声テープ (digital audio tape) を指す一般名詞であり、コンパクトカセットなどのAAT (analog audio tape)、オーディオCDなどのDAD (digital audio disc)、DVカセットなどのDVT (digital video tape) などに対比される用語だった。現在では、デジタル音声テープの規格の1つを指すことが普通である。英語などの表記では、一般名詞は小文字始まり、規格は大文字始まりと区別することもある。
一般向けに商品化された、デジタル音声記録用磁気テープには、以下のようなものがある。
プロユースのものは、マルチトラック・レコーダー#テープ記録式参照。また、PCMプロセッサーや、S-VHS DA（Digital Audio）、8ミリビデオのマルチトラックPCMモードも、広義のデジタル音声記録用磁気テープとみなすことができる。
1989年には、小型コンピュータ用のバックアップ用として、DDS が規格化されている。これも以下で説明するDAT規格をベースに開発されており、テープカートリッジの外形は全く同じである。
DAT 規格
高密度な記録のため、VHSやベータマックス（βフォーマット）などと同様、ヘリカルスキャンヘッド（回転式ヘッド）を採用している。カートリッジ寸法は、縦54 mm×横73 mm×厚さ10.5 mm。
DATテープ規格は、幅が3.8 mm、長さは 15分から180分の時間として表示される。長さの種類には15、46、54、60、74、90、120、180分があり、120分テープの場合、その実長は 60メートルである。なお、ラジカセ用のカセットテープのような表裏両面収録はできず、片面のみ収録である。
DATで使用されるモード一覧は下表の通り。複数のモードが存在するが、一般的な機器は、2つの標準モード、LPモード（オプション2）、ワイドトラックに対応している。ただし、ワイドトラックは再生専用規格で、この規格のソフトは発売されていない。ワイドトラックモードに使用予定のテープの磁性材料はバリウムフェライトを使用する予定だった。
DAT 規格
また、DAT 規格でのミュージックテープ製造も模索されており、感熱転写での量産化方式を設計したが、後述する著作権問題との関係で、計画は頓挫した。結果的に市販のDATミュージックテープは48kHzでコピーガードのない少量生産品がわずかに存在した程度だった。カプリッチョ（ドイツ）等の海外マイナーレーベルの輸入品や、当時DATメディアを発売していた花王が独自制作したクラシック音楽（室内楽等）の作品等が該当する。
加えて、パイオニア（ホームAV機器事業部、後のパイオニアホームエレクトロニクス→オンキヨー&パイオニア→オンキヨーホームエンターテイメント→オンキヨーテクノロジー→プレミアムオーディオカンパニーテクノロジーセンター）の一部機種は独自モードとしてサンプリング周波数96kHzによるハイサンプリング記録および再生を扱う事が可能なモードを備える。民生用に限定すれば、D-07、D-07A、D-05、D-06、D-C88、D-HS5の計6機種である。D-07のみ本体にWIDEと表記され、D-05以降の96kHzハイサンプリング対応機種は本体にHSと表記されている。
DAT 規格
これは民生用の録音規格としては2000年代初頭に記録用メディアとしてSDメモリーカードやコンパクトフラッシュ、メモリースティック等の各種フラッシュメモリを用いるリニアPCMレコーダーが登場するまで最高水準の録音品質を誇っていたが、再生専用ではDVD-Audio、SACDの音質には及ばなかった面もあった。一部の録音機マニアを除く多くの一般ユーザーにはエルカセットや後発のDCC、デジタルマイクロカセット（NT）ほどではなかったものの、思いのほか普及しなかった。しかし、確実な高音質を求める業務用、およびプロフェッショナル用の各分野では数多く利用された。
またアイワ（初代法人。現・ソニーマーケティング）では、ポータブルデッキに専用アダプターを接続することで静止画像の記録にも対応する機種を発売した（HD-X1 + HDV-1）。
DAT 規格
日本国内でDATテープを発売したのはソニー、松下電器産業（現・パナソニックホールディングス）、日本ビクター（現・JVCケンウッド）、TDK（記録メディア事業部、現・韓オージン社）、富士フイルム（日本国内の個人向けはAXIAブランド、業務用および日本国外向けはFUJIブランド）、日立マクセル（コンシューマー事業部、現・電響社 マクセル事業本部）、日本コロムビア（DENONブランド。現・デノン コンシューマー マーケティング(ディーアンドエムホールディングス)）、花王（KAO DIGITAL SOUNDブランド）などである。
最後まで唯一、DATテープを製造していたソニーも、遂に2015年6月を以ってDATテープの生産を終了した。2025年8月現在、新たにDATテープを製造しているメーカーは国内・国外問わず1つもなく、流通在庫分も後述するDDSテープカートリッジより更に入手が困難となっている。
このほか、DATテープをコンピュータストレージ用途に転用したDDSテープカートリッジも国内の製造メーカーとしては唯一、最後までDDSテープを製造していた日立マクセルも2016年6月末までに生産終了、2017年3月末までに流通終了となった。なお、DATテープの代用品として、テープ幅がDATと同じ3.8mmのDDSテープを使用することも可能である。ただし、音楽録音・再生用のDATブランクメディアとして代用（使用）可能なのは自己責任扱いとなるが、DDS-1の60mテープ、または90mテープが合法的に利用可能なほか、最長でもDDS-4の150mテープまでとなるが、DATレコーダー側のリニアテープカウンターが正常に動作しなくなる、もしくは正規のDAT用テープより更に磁気テープ表面の傷・汚れなどによる再生時のエラー（音飛び）、磁気テープがヘッドドラムやキャプスタンに絡み付きやすくなるなどのトラブルが発生しやすくなる。
DAT 歴史
各社が相次いで開発した、磁気テープにデジタル音声を記録する規格を統一するため、1983年に日本オーディオ協会が主導するDAT懇談会が設けられ、1985年に回転式ヘッドを用いるR-DAT（Rotaty Head DAT、回転ヘッド方式DAT）と固定式ヘッドを用いるS-DAT（Stationary Head DAT、固定ヘッド方式DAT）という2種類の規格が策定された。S-DATはメカニズムは簡便だが高密度記録に対応した固定式記録ヘッドの開発が困難で、対してR-DATの回転式ヘッドにはVTRでの実績があったこともあり、R-DATが「DAT」として商品化されることになった。なお、のちの「DCC」はS-DATで定められたヘッドが固定式という部分は共通しているが、ヘッドや記録構造を大幅に簡略化し、圧縮記録を取り入れており、このときのS-DAT規格と直接のつながりはない。
DAT 歴史
サンプリング周波数は当初より48kHz、44.1kHz、32kHzに対応する予定だった。しかし、44.1kHzはCDと同じであり、CDの完全同一の複製が可能とあって日本レコード協会などの猛反発に遭った。紆余曲折の末、1987年に発売にこぎつけた民生用の製品は、苦肉の策として44.1kHzのデジタル入力録音が出来ない仕様となった。しかしこれが足かせとなって普及しなかったため、1990年にはSCMS（シリアルコピーマネジメントシステム）を搭載し、CDからの直接デジタル録音が1世代だけ可能で2世代目はアナログコピーは可能だがデジタルコピー不可である機種が登場した。ほぼ同時に普及が始まった衛星放送の音楽番組やミュージックバードのエアチェックにも利用され、Aモード：32kHz、Bモード：48kHzに対応した。
DAT 歴史
SCMS規格の制定されてアナログ信号録音時にも44.1kHz16bitで音声を記録可能になったために日本コロムビアはカシオ計算機に対しポータブルDATのOEM製造を申し入れた。OEM一号機のDENON DTR-100PはCASIO DAT7の外装色変更機だったのでアナログ信号の録音時は48kHz16bitだけ対応していたが、1991年に発売されたDENON DTR-80PとCASIO DA-R100には、アナログ信号の録音時に録音ボタンを押し続けたまま電源ボタンを入れると、44.1kHz16bitに対応可能なので、このDATで録音した音源はデジタル符号のままCD-Rにコピー可能な事がDTR-80Pのカタログや取扱説明書に明記されていた。日本コロムビアは日本レコード協会加盟社だったが、1972年に世界初の実用PCM録音機を開発した音響機器製造会社でもあったのでカシオ計算機に対してこの機能を提案した。なお業務用機にはSCMS機能制限がなかったために、音楽録音スタジオなどでは爆発的に普及した。また、持ち運びが出来るバッテリー駆動の製品を使って、野鳥の鳴き声や汽車、電車の走行音の録音など、野外での生録音を楽しむマニアも少なくなかった。
DAT 歴史
当初は民生用としてスタートした規格だが、民生用にしてはかなり過剰すぎるほど高性能であり、早くから業務用としてプロの現場で活用され始めた。放送用素材やマスターレコーダー、アイドルやヒーロー等のイベント会場の音響として、盛んに利用された。そのためソニー「PCM-7040」やアイワ「HD-X7000TC」など放送用・業務用の一部の機種では、SMPTEタイムコードが記録できるようになっている。また、パイオニア製のDATレコーダーのみ、業務用を含む全ての機種がCDや後発のDCC（デジタルコンパクトカセット）、MD（ミニディスク）のようにテープにTOC（Table of Contents）を記録できる機能も存在した。
後期には高音質化の技術がいくつか導入された。16ビット録音でありながら20ビットや24ビット相当の解像度を実現するSBM(スーパー・ビット・マッピング)機能がソニー製DATに導入され、民生用として1993年3月にそのSBM対応第1号機「DTC-2000ES」を発売した。一方で、パイオニアはHS-DATと呼ばれる方式で標準モードに対し2倍のサンプリング周波数をテープ速度と動作クロックを倍速にして88.2～96kHz録音を民生機器で実現し、民生用として1992年11月16日（録音文化の日）に今日のハイレゾリューションオーディオの祖とされる96kHzハイサンプリング対応第1号機「D-07」を発売した。ちなみにDATのテープ速度を倍速で走らせる発想は、既存のコンピューター用DDSドライブからヒントを得たといわれている。
パイオニアはさらにAIRSと銘打った録音システムを送り出す。既存の民生用DATデッキ「D-07A」を基に業務用用途に特化したDATデッキ「D-9601」とデジタルプロセッサー「SP-AR1」を組み合わせ、96kHzサンプリングに加え24ビットまでワードレングスを伸ばしたもので、当時としては珍しい96kHz/24ビットフォーマットに対応していた。さらにD-9601はダウンコンバーターを内蔵し、96kHzから44.1kHzへダウンサンプリングした信号を同社のCDレコーダー「RPD-500」に接続し、アナログを介さずに音楽CDを作る事も出来た。このAIRSは業務用で、一般に普及しなかった。
その他ティアックの業務用ブランドのTASCAMも、DATテープを倍速で駆動しHR（ハイ・レゾリューション）モードで48kHzサンプリング・24ビット録音に対応した業務用DATデッキ「DA-45HR」を2000年に発売した。
DAT 終焉
1992年に登場したミニディスク（MD）が、価格や使い勝手などの面から1990年代半ばから2000年代初頭にかけての民生用オーディオ機器の主流となった。MDの圧縮コーデックATRACのデータ圧縮時のアルゴリズムの大幅な見直しにより高音質化したほか、民生用CDレコーダーの普及も進んだ。そして2000年代後半になってからは、MP3、WMA、AAC等の高圧縮の音声ファイルフォーマットを採用した携帯型のデジタルオーディオプレーヤーが着実に普及。この間、DATのシェアは縮小の一途を辿った。
2003年3月にはパイオニアの民生用据置型DATデッキD-05（1994年6月発売）、およびD-HS5（1996年10月発売）が製造・出荷終了し、同年6月までに販売終了。2004年12月上旬には既存の個人向け据え置き型DATデッキとして最後まで残存していたソニーの民生用据置型DATデッキDTC-ZA5ES（1995年2月発売）が製造・出荷終了、2005年4月までに販売終了した。
DAT 終焉
1995年7月発売のソニーDATウォークマンTCD-D100が据え置き型・ポータブル型を問わない個人向けDAT機器の最終機種として製造・販売を継続していたが、月間出荷台数が100台程度だったことや、製品に使用する部品の入手困難化、DAT代替製品の多様化、DATユーザーが代替製品への移行が進んでいること、などの要因から、2005年11月25日にソニーから生産終了する旨が発表され、2005年12月初旬に製造・出荷終了し、2006年9月までに在庫確保分の販売が全て終了、名実共に日本向け民生用DAT機器は姿を消した。また2015年には最後まで音楽用DATテープを生産していたソニーが製造を終了し、これにより録音フォーマットとしてのDATは名実共に約28年の歴史に幕を下ろすこととなり、今後の代替はMD同様、先述の通り、携帯型リニアPCMレコーダーが受け持つこととなった。DATテープも2025年現在では既に販売終了となっており、基本的に入手困難となっているものの、ハードオフやセカンドストリートなどのリサイクルショップ（いずれもオンライン販売含む）、ヤフオク!などのオークションやeBayなどのECサイト、メルカリなどの個人間売買などで未使用品が流通する場合も少なくない。
DAT 終焉
その後も業務用向け製品は引き続き少量ながら生産が続いていたが、2000年代末までに生産終了している。DAT代替製品として業務用の分野では2010年代以降にDAWによるHDDレコーディングシステムに順次置き換えられ、更に個人の分野であってもPCを利用したUSB接続による外付けのオーディオキャプチャーユニット（例：ローランドが製造・販売する「UAシリーズ」「Rubixシリーズ」、およびヤマハが製造・販売する「AGシリーズ」、コルグが製造・販売する「DS-DAC-10R」等）によるHDDレコーディングに置き換えられていった。また、記録用メディアにSDメモリーカード等のフラッシュメモリを使用した、屋外使用も可能なポータブルかつ非圧縮に対応したレコーダー（いわゆるリニアPCMレコーダー、もしくはデジタルフィールドレコーダー）やティアックが販売するSDメモリーカードやコンパクトフラッシュに両対応した個人向けフルサイズ級単品オーディオ機器用のハイレゾ録再対応据え置き型デジタルマスターレコーダー「SD-500HR」（長期的なコロナ禍からもたらされた製造に必要な半導体不足を理由に2022年3月を以って生産終了。後継機は2024年9月に発売された「SD-550HR」）なども多数発売されている。一部機種では96kHz録音や192kHz録音、更に高価な一部機種の場合は2.8MHz録音や5.6MHz録音を用いたDSD録音（前者はDSD64、後者はDSD128）も可能（いわゆるハイレゾ録再対応）になっている。詳細はICレコーダー#PCMレコーダーの項を参照。
DAT 終焉
生産完了後もDAT機器はハードオフなどのリサイクルショップ、ヤフオク!などのオークションやeBayなどのECサイト、メルカリなどの個人間売買などで完動品・不動品を問わず流通しており、一部の録音機マニアから一定の需要があり、特に発売当時に人気・評価が高かった一部の機種に関しては完動品・不動品を問わず高値が付けられている場合も少なくない。
8トラック
通称で8トラック（英: eight-track）や8トラック・カートリッジ（・テープ）（英: eight-track cartridge (tape)）と呼ばれたものの正式名称はStereo 8といい、8トラック方式でカートリッジ式の磁気テープ、およびその再生装置を指すために使われた名称であり、1960年代半ばから1980年代にかけてかなり広く使われたものである。2トラックのステレオチャンネルが4つあり、合計8トラックの信号が録音されていた。日本では略して俗に「8トラ」（ハチトラ）とも呼ばれた。
8トラック 概要
自動車用ラジオを世界で初めて実用化し、後にリアジェットを創業した発明家のビル・リア（ウィリアム・パウエル・リア・ジュニア, William Powell Lear Jr.）が中心となり、米RCAビクター社（現：米ソニー・ミュージックエンタテインメント）をはじめとする数社のコンソーシアムによって、1965年にステレオ録音された音楽を手軽に再生できるメディアとして開発された。→#歴史
主たる想定用途はカーオーディオでの使用である。
当時広く普及していたオープンリール式のテープレコーダーは自家用車で気軽に使うには取扱いが不便であり、また1962年に開発されていたコンパクトカセット（カセットテープ）は、テープ幅の狭さなどから当時は会議記録等のモノラルでの会話録音が想定用途で、音楽用メディアとして認識されていなかったことが、8トラックの開発の背景にある。
ステレオ再生であることも8トラックの特徴のひとつであるが、エンドレス再生、つまり終わり無くどれだけでも再生しつづけることができる、ということも8トラックの大きな特徴であり、コンパクトカセットのようにテープの終端になったら巻き戻さなければならない（あるいは裏返さなければならない）という煩わしさが無い、という特徴がある。
8トラック 概要
おもにミュージックテープとしてレコード会社から楽曲が録音済みのカートリッジが販売されていた。本来のカーオーディオ用途で、アメリカ合衆国、イギリス、カナダ、ニュージーランド、オーストラリア、メキシコ、スペイン、フランス、ドイツ、イタリア、日本において広く使われた。
また日本ではカーオーディオ用途に加えて、カラオケ装置での音楽再生や、路線バスの車内放送（停留所案内）など業務用途に用いられた。
8トラックは再生専用に特化した傾向の強いメディアである。一部メーカーからは録音も可能な録音再生機も据え置き型で（つまりカーオーディオ以外として）一応は発売されていたものの、こちらは一般化しなかった。
8トラック 歴史
前史
8トラックに先行し8トラックに影響を与えた技術としてはen:Bernardo Cousinoが発明したエンドレステープ・カートリッジ（en:endless tape cartridge）があった。Cousinoは特許も取得し（アメリカ特許番号 :US2804401A）、1952年にAudio Vendor社から発売された。
その後、Cousinoは既存のテープレコーダーで使えるプラスチック製のケース（カートリッジ）を開発した。これはJohn Herbert Orrによって市場に投入され「Orrtronic Tapette」と呼ばれた。
上述のCousinoのエンドレステープやプラスチック製ケースに着想を得て、1953年にジョージ・イーシュ（en:George Eash）がフィデリパック・カートリッジ（Fidelipac cartridge）あるいはNABカートリッジ（NAB cartridge）と呼ばれるものを発明した。これは自動応答システムで音声を流し続けるのに使われ、またMuntz社の4トラック方式のen:Stereo-Pakやモノラル方式のさまざまなバックグラウンドミュージック・システムに採用され、1960年代から1990年代にかけて使われることになった。
8トラック 歴史
「Lear Jet Stereo 8 cartridge」は、1963年、ビル・リアの指揮のもと、リアジェット・コーポレーションのRichard Krausによって設計された。先行したイーシュのフィデリパックからの主な改良点は、フィデリパックでは再生機の一部であったネオプレーンラバーおよびナイロンでできたピンチローラーを、カートリッジの一部になるよう変更したことであった。これにより機構の複雑さを軽減させた。ビル・リアはまた、フィデリパックにあったテープテンション機構やスリップ防止機構なども取り除いた。というのは、Muntz社のStereo-Pakは機構が複雑すぎたことが災いして、しばしばジャミング（テープからまり）を引き起こしたからである。そしてリアはトラック数をStereo-Pakの4トラック方式から倍増させ、8トラックとし、これにより録音時間を倍増させまずは80分を実現し、さらに後には、100分に延長することに成功した。
8トラック カートリッジの構造
媒体は幅6.35mm（1/4インチ）の磁気テープの始端と終端をつないだエンドレス式テープである。テープは1個のリールに巻かれ、リール最内周から引き出されたテープが、カートリッジケースの再生用の窓部分を経てリール最外周に巻き取られる構造になっている。リールはテープの引き出しによって受動的に回転し、カートリッジ外部からは直接駆動されない。テープ速度は毎秒9.5cm（3.75インチ）に設定されている。その構造上、テープとリールの逆回転は不可能であり、また、早送り・巻き戻しも不可能である。
ミュージックテープとして市販されていた初期のカートリッジには、持ち運ぶ際、VHSビデオカセットなどと同じく振動で弛まないように、リールハブロック機構があった。この機構はプレーヤーに差し込むと解除される仕組みである。1980年代に入ると、市場ではカラオケテープしか販売されなくなったので、頻繁に持ち運ぶ理由が無くなったためか、ハブロック機構は消滅した。
8トラック カートリッジの構造
構造上早送りによる曲の頭出しが出来ないため、トラックを切り替えることで楽曲プログラムを選択する。4つのプログラムが1本のテープに平行して録音されている。カーステレオ用8トラックデッキの場合、再生ヘッドは2トラックのみであるが、テープをつなぐアルミ箔製のセンシングテープを検出して、再生ヘッドを自動的にテープ幅方向に移動する機構により、全トラックを連続的に再生する。
欠点として、エンドレス構造とテープを介したリール駆動が理由で、テープには恒常的に無理な負荷がかかりがちになり、切断が発生しやすい点があげられる。補修する場合でも、カートリッジ開封後にテープをリールへ正しくセットすることが難しいため、レコード会社などが8トラックテープを補修する業務を請け負っていた時期もあった。
4トラックやその元となったフィデリパックと異なり、カートリッジ内にピンチローラーを内蔵している。このローラー表面にある合成ゴムが経時的に劣化しやすく、テープに癒着しがちである。そのため現存するテープも、経年したものは再生不能に陥っている場合が多い。
8トラック 衰退
1970年時点のカーステレオの価格は、8トラックセットの方が比較的安価であった（三洋電機製品の例では、8トラックタイプが26000円、カセットタイプが36800円）。しかし、1970年代後半以降、メディア・デッキとも8トラックより安価で、長時間録音可能なコンパクトカセットが音質や耐久性を向上させ、ステレオ録音も可能となって年を追うごとに幅広く普及した。
そうした背景もあって、カーステレオ用のメディアとしてはコンパクトカセットに駆逐されるかたちで徐々に衰退した。それでも、巻き戻し不要（一方向回転のみで巻き戻し不可能）の特徴は、カラオケ用や業務用自動アナウンス（路線バスなどの車内放送）等に適していたことから、1980年代後半までは、8トラックはまだ広範囲で用いられていた。
しかしその後、リピート再生やランダムアクセスが容易なコンパクトディスクやレーザーディスク、ミニディスク、フラッシュメモリ（例：SDメモリーカード、USBメモリ等）などといった代替メディアが普及、またアナウンス用途でも、8トラックより効率的な音声合成による自動放送が出現するに至った。その結果、極一部の愛好家を除き、8トラックの用途は完全に廃れ、現在は録音・再生機器およびテープの生産・販売は既に終了した。
小澤征爾
小澤 征爾（おざわ せいじ、1935年〈昭和10年〉9月1日 - 2024年〈令和6年〉2月6日）は、日本の男性指揮者。1973年からボストン交響楽団の音楽監督を29年間務め、2002年 - 2003年のシーズンから2009年 - 2010年のシーズンまでウィーン国立歌劇場音楽監督を務めた。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団名誉団員、ボストン交響楽団桂冠音楽監督、セイジ・オザワ 松本フェスティバル総監督、小澤征爾音楽塾塾長・音楽監督、新日本フィルハーモニー交響楽団桂冠名誉指揮者など。
小澤征爾 人物・生涯
満洲国奉天省奉天市（現：中華人民共和国遼寧省瀋陽市）で生まれる。父の小澤開作は歯科医師、満洲国協和会創設者の一人で、同志で満洲事変の中心人物であった板垣征四郎と石原莞爾から一字ずつ貰って第三子を「征爾」と命名した。1941年3月に父を満洲に残したまま母や兄と日本へ戻り、東京府立川市の若草幼稚園に入園する。1942年4月に立川国民学校へ入学する。1945年に長兄でのち彫刻家になる小澤克己からアコーディオンとピアノの手ほどきを受ける。才能を感じた一家は、征爾に本格的にピアノを学ばせようと決意し、横浜市白楽の親類から安価で譲られたピアノをリアカーに縛りつけ、父と長兄の克己と次兄の俊夫が3日かけて立川市の自宅まで運搬した。
1947年に父が友人とミシン会社を始め、神奈川県足柄上郡金田村へ転居する。1948年4月に成城学園中学校へ入学し、小田急小田原線で新松田から成城学園前まで片道2時間かけて通学した。中学ではラグビー部に所属して3番プロップで活動しつつ、豊増昇からピアノを習う。当時はピアニスト志望だったが、ラグビーの雨の試合でスクラム時に右手人差し指を骨折してピアノを断念する。1950年秋に東京都世田谷区代田へ転居し、以後1951年から1952年は東京都世田谷区経堂、1952年から1955年は東京都渋谷区笹塚、1955年から1959年は神奈川県川崎市幸区戸手町、それぞれで育つ。
小澤征爾 人物・生涯
1951年に成城学園高校へ進学して齋藤秀雄の指揮教室に入門し、齋藤の肝煎りで設立された桐朋女子高校音楽科へ第1期生として1952年に入学する。同門に山本直純、秋山和慶、羽仁協子、久山恵子がいる。癇癪持ちの齋藤から指揮棒で叩かれたり楽譜を投げつけられたりするなど体罰を日常的に受け、ストレスのあまり小澤は自宅の本箱のガラス扉を拳で殴りつけ、大怪我をした。1955年に齋藤が教授を務める桐朋学園短期大学音楽学部へ進学して1957年夏に卒業する。夏期の卒業は、肺炎を患い卒業試験を受験できず、のちに追試を受けて卒業が認められたことからであるが、療養期間中は仲間がどんどん仕事をしたりマスメディアに出演したりするのを見て焦りと嫉妬に苦しんだ。このとき父から「嫉妬は人間の一番の敵だ。」と言われて嫉妬心を殺す努力をしたことが後になって大変役立った、と語る。
短大卒業後、1957年頃から齋藤の紹介で群馬交響楽団で指揮棒を振り始めて北海道演奏旅行で指揮者を担当する。1957年12月に日本フィルハーモニー交響楽団第5回定期演奏会のラヴェル『子供と魔法』で、渡邉暁雄の下で副指揮者を務める。1958年に「フランス政府給費留学生」の試験を受けたが不合格となるも、成城学園時代の同級生の父である水野成夫らの援助で渡欧資金を調達する。
小澤征爾 人物・生涯
1959年2月1日から、スクーター、ギターとともに貨物船で単身フランスへ渡る。このとき、アシスタントの小澤を失うことを恐れた齋藤から渡欧に猛反対を受けたが、桐朋の父兄会や水野成夫らから支援を得て、約45万円相当の1200ドルを餞別として受けた。パリ滞在中の1959年に、第9回ブザンソン国際指揮者コンクール第1位。ヨーロッパのオーケストラに多数客演。指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンに師事。1960年、アメリカ・ボストン郊外で開催されたバークシャー音楽祭（現：タングルウッド音楽祭）でクーセヴィツキー賞を受賞。指揮者のシャルル・ミュンシュに師事。1961年ニューヨーク・フィルハーモニック副指揮者に就任。指揮者のレナード・バーンスタインに師事。同年ニューヨーク・フィルの来日公演に同行。カラヤン、バーンスタインとの親交は生涯に渡り築かれた。
1961年にNHK交響楽団（N響）の指揮者に招かれ指揮活動を開始するが、感情的な軋轢のためN響からボイコットを受ける。小澤はたった一人で指揮台に立つという苦い経験をさせられ、指揮者を辞任する。このため日本では音楽活動をしないと決めて渡米した。（32年後の1995年1月にNHK交響楽団と共演した。それは後述にて。）
小澤征爾 人物・生涯
1964年、シカゴ交響楽団（当時の指揮者はジャン・マルティノン）によるラヴィニア音楽祭の指揮者が急病により辞退。急遽、ニューヨークにいた小澤が開催数日前に招聘され音楽監督として音楽祭を成功に収め、小澤の名声は全米に知れ渡る。シカゴ交響楽団とはRCAレーベル、EMIレーベルに複数の録音を残した。日本人指揮者が海外の一流オーケストラを指揮して海外の一流レコード会社からクラシック音楽録音を海外市場向けに複数発売したことは画期的な出来事であった。
1964年からはトロント交響楽団の指揮者に就任し1968年まで務める。1966年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を初指揮。
この時期は作曲家の武満徹と親交を大きく持ち、深い友情関係を築いた。武満の死後も武満作品を演奏する機会が多かった。
1970年にはタングルウッド音楽祭の音楽監督に就任。同年サンフランシスコ交響楽団の音楽監督に就任し1976年まで務めた。
1972年には、フジサンケイグループによる突然の日本フィルハーモニー交響楽団の解散後、楽員による自主運営のオーケストラとして新日本フィルハーモニー交響楽団を創立。小澤は指揮者として中心的な役割を果たし、1991年に名誉芸術監督に就任、1999年9月から桂冠名誉指揮者となっている。1972年に日本芸術院賞を受賞している。
小澤征爾 人物・生涯
1973年、38歳のとき、前出のニューヨーク・フィルおよびシカゴ響と共にアメリカ五大オーケストラの一つに数えられるボストン交響楽団の音楽監督（第13代）に就任。当初はドイツグラモフォンとの契約でラヴェルのオーケストラ曲集、ベルリオーズのオーケストラ曲集など、ミュンシュの衣鉢を継ぐフランス音楽の録音を続けた。その後グスタフ・マーラーの交響曲全集（『大地の歌』を除く）など、フィリップスへの録音を行った。日本のクラシックファンにとっては、日本人指揮者の演奏をアメリカから逆輸入する形で聴くこととなり、また日本人指揮者の演奏が国際的に有名なレーベルから発売されるのは初めてであった。またボストンでの活動が進むにつれウィーン・フィル、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめとするヨーロッパのオーケストラへの出演も多くなる。
ボストン交響楽団の音楽監督は2002年まで務めたが、一人の指揮者が30年近くにわたり同じオーケストラの音楽監督を務めたのは極めて珍しいことといわれる。その30年近くに及ぶ音楽監督期間中、少なくとも1978年3月、1981年秋、1986年、1989年にはボストン響を率いて来日し、日本公演を実施したほか、1979年3月には中国でも同楽団を率いての公演を行っている。
小澤征爾 人物・生涯
タングルウッドには、小澤征爾の功績を記念して日本の電気メーカーNEC、ソニー元社長の大賀典雄などの援助により“SEIJI OZAWA HALL”が建設された。
なお、アメリカを本拠にしての音楽活動が長かったため、アメリカ国内及び海外のマスコミでは「小澤征爾は日系アメリカ人（Japanese-American）」と記述する例もある。
1984年9月、恩師である齋藤秀雄の没後10年を偲び、小澤と秋山和慶の呼びかけにより、世界中から齋藤の門下生100名以上が集まり、齋藤秀雄メモリアルコンサートを東京と大阪にて開催。このコンサートが後のサイトウ・キネン・オーケストラ結成のきっかけとなる。1987年に第1回ヨーロッパ楽旅を行い、ウィーン、ベルリン、ロンドン、パリ、フランクフルトにて成功を収める。1992年からはサイトウ・キネン・オーケストラの音楽監督として活動を開始。このオーケストラでもフィリップスへの録音を多く行っており、今までにベートーヴェン、ブラームスの交響曲全集などを完成させている。
1990年、吉田秀和に招かれ、水戸市に創設された水戸芸術館の専属楽団である水戸室内管弦楽団の音楽顧問・指揮者に就任。メンバーはサイトウ・キネン・オーケストラから小澤がセレクトした。
1992年にベルリン・フィルから、楽団に功績のあった人物に贈られるハンス・フォン・ビューロー メダルを授与された。
小澤征爾 人物・生涯
1998年2月、長野オリンピック音楽監督を務め、世界の国歌を新日本フィルハーモニー交響楽団と録音。長野オリンピック開会式では、小澤指揮によるベートーベン第九を演奏。開会式会場と世界5大陸の都市（北京、ニューヨーク、シドニー、ベルリン、ケープタウン）を衛星中継で結び、歓喜の歌を世界同時合唱で結ぶ。同年、フランス政府からレジオンドヌール勲章（シュヴァリエ）を受賞。
1998年6月には水戸室内管弦楽団を率いて楽団初のヨーロッパツアーを行う。「ウィーン芸術週間」「フィレンツェ五月音楽祭」「ルートヴィヒスブルク音楽祭」等から招待を受け、ハンブルク、チューリヒ、ウィーン、ルートヴィヒスブルク、フィレンツェの5都市で賞賛を得る。
1999年、小沢征爾とサイトウ・キネン・フェスティバル松本実行委員会が、第47回菊池寛賞を受賞した。
2001年3月、水戸室内管弦楽団と第2回ヨーロッパ公演。フィレンツェ、ミラノ、ウィーン、パリ、ミュンヘンの各地から招聘を受け公演を行い、評価を高めた。
2002年1月、日本人指揮者として初めてウィーン・フィルニューイヤーコンサートを指揮。このコンサートは世界同時生中継され、CDの売り上げ枚数は100万枚を超えた。2002年シーズンにウィーン国立歌劇場音楽監督に就任。
2005年暮れに体調を崩し、同年12月に白内障の手術を受けた。
小澤征爾 人物・生涯
2006年1月半ばには、東京都内の病院で帯状疱疹、慢性上顎洞炎、角膜炎と診断され、通院しながら静養していた。2006年1月27日にアン・デア・ウィーン劇場で上演される予定であったモーツァルトの歌劇『イドメネオ』の指揮はキャンセルされた。
2006年2月1日、ウィーン国立歌劇場音楽監督としての活動を一時休止。東京のオペラの森で指揮予定であったヴェルディ『オテロ』の公演もキャンセルすると発表した。
2006年6月、スイス西部モントルー近郊ブロネで開催された「スイス国際音楽アカデミー（英: Seiji Ozawa International Academy Switzerland）」にて指揮活動を再開。また、7月20日には「小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクトVII」愛知県芸術劇場コンサートホール公演にてマーラーの交響曲第2番『復活』を指揮し、日本国内での指揮活動を再開した。2006年度のサイトウ・キネン・フェスティバル松本、2007年4月にベルリン・フィルを指揮をしている。
2007年、ウィーン国立歌劇場総監督ホーレンダーの2010年勇退に伴い、音楽監督小澤征爾の同時退任が発表された。2010年シーズンからの総監督はドミニク・マイヤー、音楽監督は、ウェルザー＝メストの就任が発表された。
小澤征爾 人物・生涯
2008年、世界の音楽界に多大な影響を与えたことや、若手音楽家育成に尽力した功績が認められ、文化勲章を受章した。
2010年1月、人間ドックの検査で食道癌が見つかり治療に専念するために、同年6月までの活動を全てキャンセルすることを発表した。食道全摘出手術を受け、同年8月に復帰。同年開催のサイトウ・キネン・フェスティバル松本は一部プログラムで代役を立て総監督として出演。
2010年11月、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団により、名誉団員の称号を贈呈された。
2011年1月、悪化した腰の手術を受ける。
2012年3月7日、体力回復のため、1年間の指揮活動の中止を発表。
2012年8月31日、『小澤征爾さんと、音楽について話をする』（村上春樹との共著、新潮社）で小林秀雄賞受賞。
2013年4月1日、前年死去した吉田秀和の後任として水戸芸術館の2代目館長に就任。
2014年8月4日　長野県松本市の音楽祭「サイトウ・キネン・フェスティバル松本（SKF）」が翌2015年から、小澤征爾の名を冠した「セイジ・オザワ松本フェスティバル」に生まれ変わることになったことを、実行委員会が東京都内で記者会見して明らかにした。
2015年7月、ケネディ・センター名誉賞を受賞。日本人では初の受賞となる。
小澤征爾 人物・生涯
同年8月、セイジ・オザワ松本フェスティバル開催。腰椎棘突起および横突起骨折により、ベルリオーズ・オペラ『ベアトリスとベネディクト』を降板。長野県名誉県民栄誉賞の第1号を受賞。
2016年2月、自らが指揮する歌劇『こどもと魔法』（ラヴェル作曲）を収めるアルバムが第58回グラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。
2016年3月、成城大学初となる名誉博士号を贈呈された。記念式典ではサイトウ・キネン・オーケストラや水戸室内管弦楽団メンバー、成城学園にゆかりのアーティスト達が集結し、『S.オザワ祝典アンサンブル』を結成した。
2016年4月、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団により、名誉団員の称号を贈呈された。
2016年10月、名誉都民に顕彰される。2016 GQ Men of the Yearを受賞。
2018年12月5日、サントリーホールで行われたドイツ・グラモフォン創立120周年　スペシャル・ガラ・コンサートにて、サン＝サーンス　序奏とロンド・カプリチオーソ　イ短調　作品28を指揮。（ヴァイオリン：アンネ＝ゾフィー・ムター）。
小澤征爾 人物・生涯
2019年8月18日、セイジ・オザワ 松本フェスティバルのふれあいコンサートIのアンコールでサプライズ出演し、小澤征爾スイス国際アカデミーを中心としたメンバーによるベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番ヘ長調の第三楽章(弦楽合奏版)を指揮した。同フェスティバルの有料公演での指揮はこの演奏が最後となった。
2022年11月23日、キッセイ文化ホール（長野県松本文化会館）においてサイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）を4年ぶりに指揮した。演奏ではそのとき、国際宇宙ステーション（ISS）「きぼう」でミッションにあたる宇宙飛行士の若田光一に向けて、ベートーヴェンの「エグモント序曲」のライブ配信が行われた。宇宙へのオーケストラ演奏のライブ配信は史上初であった。なお、直後の同月25日・26日に行われたセイジ・オザワ 松本フェスティバル（旧称: サイトウ・キネン・フェスティバル松本）30周年記念特別公演の指揮はアンドリス・ネルソンスが行った（25日公演のカーテンコールの際、車椅子に乗った小澤が登壇した）。
2023年9月2日、セイジ・オザワ 松本フェスティバルにおいて、親交のあるジョン・ウィリアムズ がゲスト指揮者として登壇した公演のカーテンコールに登場した。公の場に姿を現したのはこれが最後となった。
2024年1月23日、元妻である江戸京子が死去。
小澤征爾 人物・生涯
2024年2月6日、東京都内の自宅で心不全のため88歳で死去。訃報は9日に所属事務所から報じられた。
2024年2月6日、ボストン交響楽団は小澤を追悼し
「With great sorrow, the Boston Symphony Orchestra announces the death of its beloved Music Director Laureate, Seiji Ozawa.」
訳「ボストン交響楽団は、深い悲しみとともに、敬愛する桂冠音楽監督、小澤征爾氏の逝去を発表します。」
と始まる長文で哀悼の意を公式サイトのトップおよび特集ページに掲載。一部抜粋「親切で思慮深い人道主義者、指揮台でのバレエのような優雅さと天才的な記憶力を兼ね備えた音楽の天才。。」「セイジは世界中のファンにとって、これらすべて、そしてそれ以上の存在だった。彼の遺産は、私たちの集団的、個人的な多くの思い出と、彼の忘れがたい録音を通して生き続けています。マエストロ・オザワのご家族、ご友人、そしてクラシック音楽界に深い哀悼の意を表します。」と称え、偲んだ。ほかにもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団や国内のオーケストラなど、世界中のオーケストラから追悼の声明が寄せられ、ジョン・ウィリアムズやヨーヨー・マといった世界中の音楽家がメッセージを出した。音楽以外の分野からも、村上春樹、安藤忠雄、横尾忠則、黒柳徹子、谷川俊太郎らがコメントを出した。
訃報は国内外の多くのメディアで報じられ、ニューヨーク・タイムズやワシントン・ポスト、ガーディアンなどは長い追悼記事を出し、「東アジアのクラシック音楽家に対する偏見を払拭することに貢献した（ニューヨーク・タイムズ）」などと、その功績を讃えた。