hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
紫式部 伝記
諱（実名）については、『御堂関白記』の寛弘4年1月29日（1007年2月19日）の条で掌侍になったとされる記事にある「藤原香子」（かおるこ/たかこ/こうし）とする角田文衞（1963年）説がある。ただし、推論の過程に誤りが含まれるとの批判があり、もし紫式部が「掌侍」という律令制に基づく公的な地位を有していたのなら、「紫内侍」や「式部内侍」として勅撰集や系譜類にあるはずの痕跡が全く見えないとする批判もある。女房呼称の問題について、角田は、同論文の再録に際して「付記」「補考」を加えて反論を行った。その後、萩谷朴の彰子後宮初出仕に関連させての香子説追認説も提出された。紫式部の後宮内の序列は五、六番目と出自に比してきわめて好待遇であって、掌侍相当であること、香子と紫式部が別人であることを証明した論攷はないことを指摘した研究史総覧もある。
三枝和子『香子の恋 小説 紫式部』、帚木蓬生『香子 紫式部物語』全5巻のように、創作では香子が採用されている例もある。
当時の受領階級の女性全般がそうであるように、紫式部の生没年を明確な形で伝えた記録は存在しない。そのため、紫式部の生没年については複数の説が存在しており、定説が無い状態であり、生没年は不詳である。
紫式部 伝記
生年について、父の為時が国司となって播磨国に任じられるが「不待本任放還(本任の放還を待たず)」とあり、都に戻る事なく前任地から直接播磨国に赴くよう命じられているため、この時期為時は京にいない可能性が高い。命に従わず前任地から一度京に戻って婚姻したとしても為時と為信女(紫式部母)との婚姻は当時の旅の困難さからして、播磨国の任期を終えて京に戻った後とするのが自然である。
帰京早々の結婚と姉を一つ違いとしても紫式部の出生は早くとも974年となる。『紫式部日記』には「年もはた、よき程になりもてまかる。(出家するにふさわしい年齢に達してきた)」とあり『源氏物語』から察するところ三十六、七才が目安とされる事から逆算して975年とする説。
970年説は今井源衛が『紫式部日記』に目の不調ととれる記述がある事から、老眼が四十才ほどから始まる事を理由に挙げている。しかし紫式部は書や執筆が当時の女性より大幅に多い事から目を酷使した結果の可能性は大いにあり、上記のように為時がこの時期京にいない可能性がある。
同母の姉がいることから、同母兄弟である藤原惟規とどちらが年長であるかも不明であり、以下のような様々な説が混在する。
紫式部 伝記
没年については、昭和40年代までの通説では、紫式部と思われる「為時女なる女房」の記述が何度か現れる藤原実資の日記『小右記』において、長和2年5月25日（1013年6月25日）の条で「藤原資平（実資の甥で養子）が実資の代理で皇太后彰子のもとを訪れた際、『越後守為時女』なる女房が取り次ぎ役を務めた」旨の記述が、紫式部について残された明確な記録のうち最後のものであるとし、よって三条天皇の長和年間（1012年 - 1016年）に没したとする認識が有力なものであった。しかし、これについても異論が存在し、これ以後の明確な記録がないこともあって、以下のような様々な説が存在している。
具平親王は才職にたけた人物として世に評判の高い人物で「六条の宮」とも「桃園閣」など称され『源氏物語』のモデルの1人ともされる。子孫の源麗子は源氏物語を具平親王家の誇りに思っている和歌を読んでいる。邸宅には藤原行成や道長、紫式部の叔父為頼も訪れていた文人のサロンであった。
紫式部 伝記
『紫式部日記』に道長から「具平親王はあなたの心寄せある人」を理由に子息の頼通と具平親王の姫君の隆姫の結婚を相談されている場面がある(「中務宮(具平親王)わたりの御ことを、御心に入れて、そなた(紫式部)の心よせある人とおぼして」)。道長は紫式部と具平親王はゆかりが深いと判断していた。その後、婚姻がまとまっていることから、紫式部は具平親王家に道長の意向を伝えたと考えられる。
紫式部の父為時・叔父為頼の母(定方女)と具平親王の母(荘子女王)は叔母・姪の関係であり、紫式部と具平親王の祖母は姉妹であるが、紫式部にとって宮中の文化から諸芸能に至るまでの親密な師でもあると想像される。
紫式部の父為時の兄為頼は具平親王と公私共に親密な仲だったようで、和歌における交流が多くの資料に残されている。紫式部と為頼はも身近な叔父として交流しており『源氏物語』の玉鬘巻では為頼の「世の中にあらましかばと」を引歌としている。
紫式部の夫としては藤原宣孝がよく知られており、これまで式部の結婚はこの一度だけであると考えられてきた。しかし、「紫式部＝藤原香子」説との関係で、『権記』の長徳3年（997年）8月17日条に現れる「後家香子」なる女性が藤原香子＝紫式部であり、紫式部の結婚は藤原宣孝との一回限りではなく、それ以前に紀時文との婚姻関係が存在したのではないかとする説が唱えられている。
紫式部 伝記
『紫式部日記』には、夜半に道長が彼女の局をたずねて来る一節があり、鎌倉時代の公家系譜の集大成である『尊卑分脈』（『新編纂図本朝尊卑分脉系譜雑類要集』）には、「上東門院女房 歌人 紫式部是也 源氏物語作者 或本雅正女云々 為時妹也云々 御堂関白道長妾」と註記が付いている。これは『紫式部日記』に「紫式部が藤原道長からの誘いをうまくはぐらかした」旨の記述が存在することを根拠としているとされる。これに対し、「紫式部は二夫にまみえない貞婦である」(安藤為章『紫女七論』)とする江戸時代の儒教的倫理観による解釈もあった。ただし、『源氏物語』には、召人と呼ばれる女房の存在もある。
『紫式部日記』に記された道長との出来事
(歌)女郎花が今が盛りと露をおいて咲います　露は別け隔てしてわが身においてくれません
「さすが、早いこと」と、ほほ笑んで、硯を求める。
(返歌)白露は分け隔てしないでしょう　女郎花は自ずから咲き誇っているのでしょう
(歌)好きものの名が立っているので、会う人は折らずに過ぎる人はいないでしょう」という歌をくださったので
(返歌)人にまだ口説かれてもいませんのに誰が好きものなどと広めたのでしょう心外ですわ」と御返事しました。
紫式部の墓と伝えられる古蹟が京都市北区紫野西御所田町（堀川北大路下ル西側）に残されており、小野篁の墓とされるものに隣接して建てられている（『河海抄』の記述に合致）。この場所は淳和天皇の離宮があり、紫式部が晩年に住んだと言われ、後に大徳寺の別坊となった雲林院百毫院の南にあたる。京都市の建札によれば、この場所から東北の地域はかつては小野氏の領地だったが、後に藤原氏の所有となった。この地に紫式部古くは14世紀中頃の『源氏物語』注釈書『河海抄』（四辻善成）に、「式部墓所在雲林院白毫院南 小野篁墓の西なり」と明記されており、15世紀後半の注釈書『花鳥余情』（一条兼良）、江戸時代の書物『扶桑京華志』や『山城名跡巡行志』『山州名跡志』にも記されている。この情報が長い間にわたり、両家の墓所として保たれてきた理由を示している。1989年に社団法人紫式部顕彰会によって整備された。この時、篤志家・近藤清一氏はこの計画に賛同、四国の吉野川上流で産出した大きな花崗岩（高さ1950cm、幅120cm）を碑石として寄附した。京都市北区の観光名所の一つになっている。
紫式部の邸宅については、角田文衛の「紫式部の居宅」によって、廬山寺附近と考証された。これを受けて斎藤正昭は「紫式部が育ったのは賀茂川沿いに構えられた兼輔の堤中納言邸と言われており、四季折々の木々が植えられた風流な邸宅に紀貫之、醍醐天皇の外祖父藤原定方など多くの文化人が出入りし延喜時代における文化隆盛の一角を担っており、紫式部および源氏物語における曽祖父兼輔の存在は大きいといえる。」とする。この根拠は、四辻善成『河海抄』料簡に「旧跡は正親町以南、京極西頬、今東北院向也。此院は上東門院御所の跡也」とあり、角田文衛は「京極西頬」に染殿と清和院があることから、「西頬」を京極大路に隣接と訓んで、東隣の廬山寺附近としたのである。以降、廬山寺が「紫式部邸宅跡」として京都でも屈指の観光名所になっている。これに対し、増田繁夫は正親町小路以南、京極大路西の一町に関して、北半町を染殿、南半町を清和院と考証し、したがって「紫式部邸にゆかりの地という程度のことであり、必ずしも式部の屋敷跡だと明言したものではない」「いま残されている資料からは、染殿の地が式部の「旧跡」といい得るような関係にあったことを示すものは捜せない。まして式部の居宅がここにあったと考えられる根拠は存在しないのである」とした。また、上原作和は、『花洛往古図』(秋里籬島編、『京之水』寛政三年(1791))によって、この一町の東半町を紫式部邸、西半町を清和院と考証している。この地は京都御苑内、京都迎賓館東隣の森にあたる。
紫式部 作品
歌人としては、子供時代から晩年のほぼ一生涯にわたり自らが詠んだ和歌から選び収めた家集『紫式部集』があり、資料の少ない紫式部の生活環境の変化や心の変化を知ることができ、平安文学や日本古代中世史などの研究者にとって貴重な資料でもある。『拾遺和歌集』以下の勅撰和歌集には計51首の和歌が収められている。平安時代末期に中古三十六歌仙、鎌倉時代中期に女房三十六歌仙に選ばれ、『百人一首』57番に収められた「めぐりあひて 見しやそれとも わかぬまに 雲がくれにし 夜半の月かな」が広く知られる。
物語作品では、醍醐天皇の御代に擬せた源氏の歴史物語を描き、54帖から成る『源氏物語』の作者とされる。日本や中国の歴史書や和歌、漢籍、漢詩、仏典などへの造詣の深さに裏付けされた記述から高く評価される。
紫式部 作品
日記作品では、藤原道長の要請で宮中に上がった際、宮中の様子をはじめ藤原道長邸の様子などを記した『紫式部日記』を残しており、これには和歌18首が詠み込まれている。この日記は寛弘5年(1008年)7月から約1年半にわたる日記で、随所に宮中行事の様子も記され、宮中内の者しか知り得ない現場の様子もよくわかり、行事の開催など事実だけを記載する公的歴史記録では知ることができないものである。源氏物語執筆のきっかけを知ることができる第一級の資料でもある。源氏物語と紫式部日記の2作品は、150年ほど後の平安時代末期に『源氏物語絵巻』、200年ほど後の鎌倉時代初期に『紫式部日記絵巻』として、各々絵画化された。
紫式部 作品
村上天皇の皇子である具平親王は光源氏のモデルのひとりともされ、父の藤原為時やその兄・為頼とは歌など深い交流があった。具平親王の母荘子女王と為頼・為時兄弟の母は従姉妹の関係であり、為時は「藩邸之旧僕」と題し詩に読み、古くからの親しい交流があったことを示している。また『紫式部日記』には、藤原道長が具平親王の息女隆姫女王を嫡男頼通へ降嫁させるための相談を、式部を具平親王家からの「心よせのある人」として持ちかけており、その後婚姻が成立していることから紫式部自身も具平親王と知古があったとする説である。具平親王の従兄弟である藤原公任とは紫式部日記の「若紫はいらっしゃいますか？」という紫式部への問いかけを「我が紫」と言ったという恋仲説がある。
中宮彰子を尊敬しており、紫式部日記(黒川本)には宮仕えに消極的な紫式部が「このような(中宮彰子)お方にお仕えすべき」と称賛している
中宮様は国の親とも騒がれているが、格式ばった気色にも見えず、少し具合が悪そうで、面やせて休まれている御様子は、いつもより弱々し気で若く美しかった。小さい灯篭を御簾の中にかけていたので、隅々まで明るく一段と美しいお顔が、限りなくきれいで、多すぎるほどの髪を結っているので、一層美しさがまさるのだろうと思う。こう書き連ねるのも、今さらと思われるので、これ以上書きません。
東三条院詮子にも好意的で中宮彰子が皇子を産んだ後の紫式部日記には、 『筑前の命婦は、「故院(東三条院詮子)が生前、この殿に度々お越しになりました。その時、あの時」など思い出を言う』のを聞いて泣くのをこらえるが、『すぐ泣きだしそうだ。』と恋しがった。
『詞花集』に収められた伊勢大輔の「いにしへの奈良の都の八重桜 けふ九重ににほひぬるかな」という和歌は、宮廷に献上された八重桜を受け取り中宮に奉る際に詠んだものだが、『伊勢大輔集』によれば、この役目は当初紫式部の役目だったものを式部が新参の大輔に譲ったものだった。
紫式部 紫式部像
他に、石山寺源氏の間(現存最古、本居宣長『源氏物語玉の小櫛』(1799年)に源氏の間と紫式部像への言及がある)、千本ゑんま堂-引接寺内、廬山寺内、京都文化博物館内に紫式部像がある(画像提供依頼)。
紫式部 紫式部学会
紫式部学会とは昭和7年（1932年）6月4日に東京帝国大学文学部国文学科主任教授であった藤村作（会長）、東京帝国大学文学部国文学科教授であった久松潜一（副会長）、東京帝国大学文学部国文学研究室副手であった池田亀鑑（理事長）らによって、『源氏物語』に代表される古典文学の啓蒙を目的として設立された学会である。昭和39年（1964年）1月より事務局が神奈川県横浜市鶴見区にある鶴見大学文学部日本文学科研究室に置かれていた。現在は武蔵野書院、会長は藤原克巳が務めている。
講演会を実施したり『源氏物語』を題材にした演劇の上演を後援したりしているほか、以下の出版物を刊行している。
講談社X文庫
講談社X文庫（こうだんしゃエックスぶんこ）は、1984年創刊、講談社発行の文庫シリーズ。
初期の講談社X文庫（以下「旧X文庫」）は、漫画・アニメ（OVA『メガゾーン23』や『幻夢戦記レダ』など）・映画のノベライズ、ゲームブックや、タレント本などのレーベルであった。
1987年、X文庫のサブレーベルとして、少女小説の「ティーンズハート」が創刊された。整理番号は旧X文庫と同一であり、第一冊目は、著者番号57番、高岡みちしげ『ときめいてチャンピオン』。Xのマークをはじめとした背表紙などのデザインが変更されたのはこの時だと思われる。これにともない、旧X文庫の新刊や、重版分も新しいデザインになっている。この後、旧X文庫は絶版になってしまった。
その後はティーンズハートと、後に創設された「ホワイトハート」が続刊していたが、現在はホワイトハートのみ発売が継続されている。
昭和が終焉して間もなくは、レーベルと呼ぶには刊行点数が少ないとはいえ講談社X文庫「フレンド」より漫画・漫画家と連携した文庫群、講談社X文庫「BETSUFURE」として花井愛子の作品といった文庫小説も出版されていた。
9月28日
9月28日（くがつにじゅうはちにち）は、グレゴリオ暦で年始から271日目（閏年では272日目）にあたり、年末まであと94日ある。
9月28日 できごと
1896年 - シャルル・パテ（Charles Pathé）、エミール・パテ（Émile Pathé）、テオフィル・パテ（Théophile Pathé）、ジャック・パテ（Jacques Pathé）のパテ4兄弟がパリにフォノグラフ・レコード（蓄音機）を販売する「パテ兄弟商会」（Société Pathé Frères）を設立。映画会社パテ・フレールの始まり。
児童文学
児童文学（じどうぶんがく）は、0歳から10代、概ね12歳頃までのプレティーンの読み手や聞き手を対象にした文学作品およびジャンルであるが、ティーンエイジャーまでを範疇に含む場合もある。イラストレーションが添えられている場合が多い。
この語は娯楽性に重きを置いているエンターテイメント作品群であるヤングアダルト小説（ライトノベルや少女小説）や漫画などの他のジャンルと区別する形で使われる場合もある。明確に子ども向けに作られた書物は17世紀までには既に存在していた。児童文学の研究のための職業団体、専門の出版物、大学の専攻課程なども存在する。国や世代を超えて読み継がれる名作や、幅広い世代に受け入れられるベストセラーやロングセラー作品が数多くある。
日本においては、子どもを対象としたフィクションの文学ジャンルについては、童話という用語が使われていることが多い。しかし、空想的なお話というジャンルとしての用語として使われることもあり、昭和時代以降は、広義には児童文学が使われるようになっており、童話に関しては、年少者向けという狭義の意味合いで一般には流布している。出版社や出版業界では、こうしたものや絵本を児童書あるいは児童図書と呼んで扱っている。
児童文学 児童文学の定義
児童文学という言葉が何を指すかについては議論がある。
おそらく、もっとも一般的な児童文学の定義は、意図的に児童（子供）たちに向けて書かれた本というものであろう。南フロリダ大学教育学部准教授のナンシー・アンダーソンは、児童文学を「漫画本、ジョーク集、辞書や百科事典のような通読を意図していないノンフィクション、参考書など」を除く子どものために書かれた全ての本であると定義している。こうした作品の中には大人にも非常に人気のあるものも含まれる。J・K・ローリングの『ハリー・ポッター』シリーズは当初は子どものために書かれマーケティングされていたが、子どものみならず大人にも非常に人気となり『ニューヨーク・タイムズ』が専用のベストセラー表を作成するまでになった。ある本が一般の文学と児童文学のどちらに含まれるかは決定し難いことも多く、多くの本で大人と子どもの両方をターゲットにしたマーケティングが行われている。
子どもを主人公、または子ども社会とその文化をテーマとしつつ、子どもを必ずしも読者対象としていない作品もあるが、そうしたものはこの観点からは児童文学ではなく一般の文学と見なされる。
児童文学 児童文学の定義
一般には子ども自身によって書かれた作品すなわち児童文学とはならないが、隣接分野のものとして無視できないものである。欧米ではデイジー・アシュフォードが9歳の時に書いた『小さなお客さんたち』や、ジェーン・オースティンが兄弟姉妹を楽しませるために書いた子ども時代の作品（en:juvenilia）などがある。日本では、豊田正子の『綴方教室』（1937年）や安本末子『にあんちゃん』（1958年）などはベストセラーになり、映画化もされて大きな話題を巻き起こした。これらは作文や日記であったが、創作では第8回 福島正実記念SF童話賞を受賞した竹下龍之介『天才えりちゃん 金魚を食べた』（1991年）が6歳の子が書いた作品として話題になり、シリーズ化作品も出版された。
最も制限的な児童文学の定義は、各種の権威が子どもに「相応しい」と認定した本というものである。ここでの権威には教師、書評家、学者、親、出版社、司書、小売商、出版賞の選考委員などがある。一例として日本では全国学校図書館協議会が推薦図書を選定している。
児童文学 児童文学の定義
子どもを人生のあまり幸福でない側面から守りたいと願う両親はしばしば伝統的な童話、童謡やその他の冒険譚などを問題視する。こうした物語で得てして最初に起こるのは大人の影響の除去であり、主人公は自分自身で物事に対処せざるを得なくなる。有名な例としては『白雪姫』『ヘンゼルとグレーテル』『バンビ』『世にも不幸なできごと』などがある。しかしながらこうした要素は物語に必要なものと考えられている。結局のところ、ほとんどの場合で物語の本質は人物たちが「大人になってゆく」ことなのである。
児童文学の最も広い定義は、子どもたちが実際に選んで読む本というものである。子どもたちは、たとえば漫画のような、伝統的な意味では文学とは全く考えようとしない人達もいる本も選んで読む。また子どもたちは古典文学や、現代作家による世に認められた偉大な作品も読むことがあるし、重層的な語りを持つ複雑な物語も楽しむ。小説家オースン・スコット・カードの意見によれば、「子どもたちはしばしば真に偉大な世界の文学の守り手となると考えることができる。子どもたちは物語を愛す一方で文体の流行や文学的な仕掛けには無関心であり、的確に真実と力の方へと引き寄せられるのであるから。」子ども時代に『不思議の国のアリス』を楽しんだ人が、大人となって再読した時に、子どもの時には気付かなかったその暗いテーマに気付くといったこともあるであろう。
加えて、当初は大人に向けて書かれた古典的な作品が今日では子ども向けと考えられるようになっている例も多い。マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』も本来は大人向けに書かれたものであったが、今日ではアメリカ合衆国の小学校のカリキュラムの一環として広く読まれている。
児童文学 児童文学の種類
児童文学はさまざまな観点から分類されうる。
文学ジャンルとは、文芸作品のカテゴリである。
ジャンルは技法、口調、内容、長さなどによって決定される。
ナンシー・アンダーソンは児童文学を6つの大きなカテゴリと、いくつかの重要なサブジャンルに分類している――
伝承文学。これには10の特徴がある――(1) 作者不明、(2) 紋切り型の出だしと終わり（「むかしむかしあるところに……」）、(3) 漠然とした設定、(4) ステレオタイプの人物、(5) 擬人観、(6) 原因と結果、(7) 主人公のハッピーエンド、(8) 魔法が普通に受け入れられている、(9) 単純で直接的なプロットを持つ簡潔な話、(10) 行動と言葉のパターンの反復。伝承文学の大部分は民話からなっており、昔の人々の伝説、習慣、迷信、信仰などを伝えている。この大ジャンルはさらにサブジャンルに分けることができる――神話、寓話、バラッド、フォークミュージック、伝説、童話。
児童文学 児童文学の種類
これらは最も広い意味での「児童文学」もしくは「児童書」であり、児童文学という分野を限定的に考える場合には、実用的な教本や文章によらない絵本、さらには固有の創作者を持たない昔話や神話、娯楽を主体としたフィクションなどは除外されることもある。
児童文学そのものも大人の文学と対になる年齢によるカテゴリであるが、0歳から18歳まででは子どもの理解力や興味もさまざまであるため発達段階に応じて形態や内容も違ってくる。
こうした分類の基準は、児童文学そのものを定義する基準と同様に、曖昧で問題を含むものである。明確な違いの1つに幼い子ども向けの本はイラストレーションが添えられることが多いということが挙げられるが、絵を作品の不可分な一部として持つ絵本であってもこうしたジャンルや年齢層に収まらないものがある。ピーター・シスの『チベット――赤い箱を通して』は大人の読者に向けた絵本の1例である。
児童文学 内容
子どもや若年者の成長への感化を念頭に置いた、教育的な意図、配慮がその根底にあるものが多く、子どもの興味や発育に応じた平易な言葉で書かれる。しかし難しい内容を扱わないという訳ではなく、難しい内容でも子どもに必要と考え、わかりやすい例や言葉で表現する作家もいる。平易な表現で根源的なことを語っている場合があり、子どもに受け入れられる児童文学作品には大人の鑑賞にも堪えられる秀逸なものも多い。たとえば灰谷健次郎著の『兎の眼』やあさのあつこ著の『バッテリー』など一般の文庫本となって大人読者に広く流布する作品がある。児童文学は大人向けに書かれた「文学」の価値観が持ち込まれているという指摘がある。
おおむね10代中・後半から20代初め頃の時期をヤングアダルトと呼ぶが、児童の年代を超えた年齢層にも児童文学的な内容が求められる事がある。J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』（1951年）に見られるように、この世代特有の問題、例えば、恋愛、いじめ、薬物依存、自殺などを扱ったジャンルも登場し、「ヤングアダルト」という名称で呼ばれる事もある。日本では重松清（作品はナイフ・エイジなど）らがヤングアダルト世代向けの作品を手がけている。
児童文学 内容
創作童話と呼ばれる作品は文学性を有する場合が多い。創作童話は狭義の童話概念であるためヤングアダルト層は対象としないが、小学校高学年程度向けの作品も含まれる事がある。
ある児童書が成功を収めると、作者はその話に続編を書いたりシリーズを立ち上げたりしようとすることが多く、ライマン・フランク・ボームの『オズの魔法使い』や那須正幹の『ズッコケ三人組』などがその例である。『ハリー・ポッター』シリーズや原ゆたかの『かいけつゾロリ』のように、最初からシリーズとして企画された作品もある。イーニッド・ブライトンやR・L・スタインは終わりのないシリーズを専門にしている。シリーズはその作者よりも長続きすることもある。ライマン・フランク・ボームが亡くなると、出版社はルース・プラムリー・トンプソンを雇って続編を書き継がせた。『少女探偵ナンシー』などのように、1つのペンネームを共有して複数の作者により書かれたシリーズもある。
児童文学 イラストレーション
児童書にはしばしばイラストレーションがふんだんに添えられている。一般的に、幼い読者に向けた本であるほど絵が果たす役割は大きくなり、特にまだ文字を読めない幼児向けの本がそうである。子ども向けの絵本は幼い子どもにとって、高水準な芸術に認識可能な形で触れることのできる機会となりうる。
多くの児童文学作家は気に入ったイラストレーター（挿絵画家、イラストレーター、漫画家）に自分の言葉を絵にしてもらうが、最初からイラストレーターと共に本作りをする場合もあれば、イラストレーターが自分自身で本を書く場合もある。イラストなしでも話を楽しめるだけの読書力に達した後も、子どもたちは本に時々出て来る絵を楽しんで眺めるものである。
児童文学 歴史
児童文学の定義自体が明確なものではないので、その歴史がいつ始まったのかを特定するのも難しい。ここでは子どもに向けた、もしくは子どもに広く受容された書物あるいは文学の発達を概観する。
子どもに人気のある物語の中には非常に古い時代に書かれたものもある。『イソップ寓話』は紀元前3世紀に成立し今も世界中の子どもたちに愛されているし、トマス・マロリーの『アーサー王の死』（1486年）や『ロビン・フッド』（1450年頃）は子どものことを念頭に置いて書かれたものではないが、何世紀にも亘って子どもたちを魅了してきた。
1658年、チェコのコメニウスがイラスト入りの知識の書『世界図絵』を著した。これが明確に子どもに向けて書かれた最初の絵入り本であると考えられている。また、この時代にはフランスのシャルル・ペロー(1628-1703)が童話の基礎を築いた。ペローの物語には『赤ずきん』『眠れる森の美女』『長靴をはいた猫』『シンデレラ』などが含まれている。
児童文学 歴史
1744年、イギリスでジョン・ニューベリーが『小さなかわいいポケットブック』を出版した。ニューベリーはこの本を男の子にはボール、女の子には針刺し付きで販売した。明確に子どもに向けて販売された娯楽書の始まりとして時代を画するものであったと考えられている。ニューベリー以前は、子どもと大人のための物語の豊かな口承は存在したが、子どもに向けて販売される文学は子どもを教育することを意図したものであった。
19世紀初頭に、ヤコブとウィルヘルムのグリム兄弟が『白雪姫』『ラプンツェル』『ヘンゼルとグレーテル』などのドイツの口承を記録し保存に努めた。E. T. A.ホフマンの物語『くるみ割り人形とねずみの王様』1816年にドイツの子供向け物語集に掲載されました。これは、児童文学に奇妙でグロテスクな要素を導入した最初の現代短編小説でした。
児童文学 歴史
1835-1848年にかけて、デンマークのハンス・クリスチャン・アンデルセンが『人魚姫』（1836年）、『裸の王様』（1837年）、『みにくいアヒルの子』（1844年）、『雪の女王』（1845年）などの、伝承に基づかない創作性の高い童話を刊行した。アンデルセンはヨーロッパ中の子どもたちに喜びを与えたとして、存命中から王族によって祝宴が行われ称揚された。アンデルセンの童話は150以上もの言語に翻訳され、今日でも世界中で百万部単位で刊行され、他の数多くの作品にも影響を与え続けている。「裸の王様」や「みにくいアヒル」は現代英語や日本語などでも良く知られた慣用句として通っている。
1865年、イギリスでルイス・キャロル（1832年 - 1898年）が『不思議の国のアリス』を刊行した。この物語は論理学とも戯れており、子どもだけでなく大人にも長く人気となっている。『アリス』は文学的ナンセンスの最も特徴的な例の1つと考えられており、その物語の進行と構造は主にファンタジーの分野で極めて大きな影響力を持った。
児童文学 歴史
1880年に、スイスでヨハンナ・シュピリ（1827年 - 1901年）が『ハイジ』（1880年）を出版した。副題には、この本が「子どもと、子どもを愛する人のため」の本であると謳われている。ジョーエル・チャンドラー・ハリス（1845年 - 1908年）はアフリカ系アメリカ人の方言を話す動物キャラクターが登場する民話を書いた。
1900年、アメリカ合衆国でライマン・フランク・ボームが『オズの魔法使い』を発表した。以後、さまざまな版が絶えず刊行されている。1902年には舞台化され、1939年には映画化された。アメリカ文化の中でも最も知られた物語の1つであり、40ヵ国語に翻訳された。『オズ』の大成功を受けてボームは13篇の続編を書き、ボームの死後も複数の作者が数十年間に亘り続編を書き続けた。
1902年、ビアトリクス・ポターは『ピーターラビットのおはなし』を発表した。いたずら好きで反抗的な若い兎のピーターラビットが、マクレガーさんの農場に忍び込む話である。発表以降100年以上に亘り、この本を基にした玩具、皿、食品、衣類、ビデオなどの夥しいグッズが生み出された。1903年にピーターラビット人形の特許権を取得したポターは、こうしたグッズ化の先駆けの一人となった。
児童文学 歴史
1911年、ジェームス・マシュー・バリーは『ピーター・パンとウェンディ』を著した。ピーター・パンは児童文学で最も有名なキャラクターの1人であり、魔法によって歳を取らなくなってネバーランドと呼ばれる小さな島で終わることのない子ども時代を過ごしている。
第二次世界大戦中の1943年に、飛行士アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ（1900年 - 1944年）は『星の王子さま』を出版した。砂漠に不時着した主人公が、星からやって来た子どもの心を持った王子と語らうこの物語は人間性の洞察に富み、現在までに180ヶ国語に翻訳され8000万部を売り上げている。
グローバリゼーションに伴い翻訳による創作児童文学作品の世界的・爆発的な普及が見られるようになり、イギリスのC・S・ルイス（1898年 - 1963年）の『ナルニア国ものがたり』（1950年 - 1956年）シリーズは41言語で通算1億2千万部以上、同じくイギリスのJ・K・ローリング（1965年 - ）の『ハリー・ポッター』（1997年 - 2007年）シリーズは63ヵ国語以上に翻訳され4億部以上を売り上げた。
日本の児童文学は、近代文学成立とほぼ同時期に確立されたと考えられる。巖谷小波による『こがね丸』や小川未明の第一童話集『赤い船』（1910年12月）が始まりとされる。1918年には鈴木三重吉主宰の雑誌『赤い鳥』が刊行された。芥川龍之介・有島武郎・北原白秋などが参加したこの雑誌は、後に新美南吉らを輩出するなど児童文学の普及・発展に貢献した。宮沢賢治は同時代の作家だが、擬声語やリズム感が当時の童話としては異質だったため、生前は評価されることがなかった。その後日本では、大人から児童に向けた教育を主眼とした内容のものが主流となっていたが、1960年代頃から遊びの要素を持ちエンターテイメントとしても優れたものや、大人の文学表現にも匹敵する作品が登場するようになった。詩においてはまど・みちおが著名である。当時の絵本は文字を主、絵を従としたものだったが、いわさきちひろは絵で展開する絵本を制作し、国際的にも高い評価を得た。やなせたかしの『アンパンマン』は当初大人向けに書かれたが後に幼児向けの絵本として再発表され、テレビアニメで絶大な人気を博した。
児童文学 研究・団体
近年では児童文学研究の地位が高まりつつある。児童文学批評の分野での文芸評論分析が増加しているほか、児童文学協会（ChLA）、児童書作家・画家協会（SCBWI）、国際児童図書評議会（IBBY）、カナダ国際児童図書評議会などの児童文学の学術協会も数多く存在している。
国際児童図書評議会（IBBY)が機関誌として1963年から発行する世界の児童文学誌『Bookbird』は、初の多言語版として2010年から邦訳『ブックバード日本版』がマイティブックから発売されている。
児童文学における文化はさまざまな学問領域で研究されている。アメリカ合衆国では、幼児教育および初等教育の教員の養成過程で児童文学の講義が必修となっていることが多い。
日本における児童文学の学問的研究は体系的に整備されているとは言い難いが、白百合女子大学・玉川大学・梅花女子大学・東京純心大学などは専門の学科・研究科を設置している。また他の大学・短大も、何らかの形で児童文学関連の講座を設置しているところが多い。なお、教育系の学部・学科においては、幼児教育や児童学と関連づけられる場合がほとんどである。
児童文学 研究・団体
児童文学など児童書関連が公開されている資料センターとして国際子ども図書館（東京・上野公園内）と大阪府立国際児童文学館（大阪府立中央図書館内）がある。国際子ども図書館は国立国会図書館の児童書関連を移管して2000年に開館した（全面開館は2002年）。大阪国際児童文学館は1984年に鳥越信の蔵書12万点のコレクションをもとにマンガ、紙芝居などを含めた児童文化の資料館・研究施設として開館した。両者の資料点数は拮抗しているが、研究・レファレンス及び収集方針の専門員による差異により、貴重本の収集や資料保存方法などでは大阪の方が充実している。例えば、国際子ども図書館では、旧来の図書館としての保存方法で、カバー・帯の廃棄や保存カバー・バーコードの装備で資料が変形されたり、雑誌が合本化されて閲覧しにくく資料性が欠損したりしている場合がある。一方、大阪国際児童文学館では、1点ずつの個別保存で雑誌の合本化もなく付録も貴重な児童文化財として保存している。
児童文学者の団体としては、1946年に児童文学者協会（後の日本児童文学者協会）が設立され、1955年に日本児童文芸家協会が成立した。それぞれ機関誌として「日本児童文学」、「児童文芸」を刊行している。他に児童書のイラストレーターの団体として日本児童出版美術家連盟（童美連）があり、この三者に日本書籍出版協会の児童書部門を含めた通称“四者懇”があり、児童書をめぐる著作権等の諸問題について協調して行動している。
また、研究者の団体としては、日本児童文学学会や英米児童文学学会があり、読書運動では、親子読書地域文庫全国連絡会（機関誌『子どもと読書』）などがある。
児童文学 賞
児童文学の賞のうち高名なものとして以下のものがある。
アメリカ合衆国：主要な賞はアメリカ図書館協会の下部組織である児童図書館協会が授与している――著作対象のニューベリー賞、10代向け著作対象のマイケル・L・プリンツ賞、イラストレーション対象のコールデコット賞、知識書対象のサイバート賞、読みはじめの子どものための本が対象のセオドア・スース・ガイゼル賞、長年に亘り影響を与え続けた作品が対象の児童文学遺産賞、翻訳作品対象のバチェルダー賞、コレッタ・スコット・キング賞、ラテン系作家対象のベルプレ賞など。その他の重要な賞には全米図書賞の児童文学部門や、子ども向けノンフィクションの優秀作に贈られる世界図絵賞などがある。
児童文学 出版社
日本において、児童文学作品を主に扱っている出版社には次のようなものがある。
児童文学 レーベル
日本において、児童文学作品を扱っているレーベルには次のようなものがある。
ミヒャエル・エンデ
ミヒャエル・アンドレアス・ヘルムート・エンデ（Michael Andreas Helmuth Ende、1929年11月12日 - 1995年8月28日）は、ドイツの児童文学作家。父はシュールレアリスム画家のエドガー・エンデ。日本と関わりが深く、1989年に『はてしない物語』の翻訳者佐藤真理子（1937年 - 2024年）と結婚している。また、日本の黒姫童話館にはエンデに関わる多くの資料が収集されている。
ミヒャエル・エンデ 年譜
1945年 - 16歳の時、疎開した14 - 15歳の少年が軍に徴兵され、一日訓練を受けた後、前線に送られ、初日に学友3名が戦死する。ミヒャエルにも召集令状が来たが、彼は令状を破り捨て、ミュンヘンまでシュヴァルツヴァルトの森の中を夜間のみ80キロメートル歩いて、疎開していた母の所へ逃亡。その後、近所に住むイエズス会神父の依頼でレジスタンス組織「バイエルン自由行動」の反ナチス運動を手伝い、伝令としてミュンヘンを自転車で駆け回った。
ミヒャエル・エンデ 作品一覧
日本では岩波書店から『エンデ全集』（全19巻）が出されている。
児童文学作家一覧
児童文学作家一覧（じどうぶんがくさっかいちらん）は、五十音順の児童文学作家の一覧である。
小林泰三
小林 泰三（こばやし やすみ、1962年8月7日 - 2020年11月23日）は、日本の小説家、SF作家、ホラー作家、推理作家。
小林泰三 経歴・人物
京都府生まれ。洛南高等学校、大阪大学基礎工学部卒業。大阪大学大学院基礎工学研究科修士課程修了。三洋電機ニューマテリアル研究所で開発者として勤務。日本推理作家協会、宇宙作家クラブの会員である。元日本SF作家クラブ会員。
1995年、「玩具修理者」で第2回日本ホラー小説大賞短編賞を受賞。1996年、同作を収録した短編集『玩具修理者』で単行本デビューする。同作は単行本だけで15万部を超えるベストセラーとなり、田中麗奈主演で映画化された。
2006年（第8回）と2007年（第9回）の2年間、日本SF新人賞の選考委員をつとめた。
『S-Fマガジン』2006年4月号で発表された「'06オールタイム・ベストSF」の国内短編部門で、「海を見る人」が11位に「酔歩する男」が14位に選ばれた。
同じく関西在住作家の田中啓文、牧野修、田中哲弥と合わせて「まんがカルテット」と呼ばれる。
2020年11月23日5時56分、がんのため大阪府内の病院で死去。58歳没。
小林泰三 作品リスト
海を見る人（2002年5月 早川書房 / 2005年5月 ハヤカワ文庫JA）
時計の中のレンズ：『S-Fマガジン』1997年10月号
独裁者の掟：『NOVEL21 少女の空間』
天獄と地国：『S-Fマガジン』1999年5月号
キャッシュ：書き下ろし
母と子と渦を旋る冒険：『S-Fマガジン』2000年2月号
海を見る人：『S-Fマガジン』1998年2月号
門：『S-Fマガジン』2001年2月号
脳髄工場（2006年3月 角川ホラー文庫）
脳髄工場：書き下ろし
友達：『小説non』1998年10月号
停留所まで：『YOU&I SANYO』1999年5月 - 7月号
同窓会：『YOU&I SANYO』1998年1月号
影の国：『小説non』1997年9月号
声：『YOU&I SANYO』1999年1月 - 3月号
C市：『秘神界 ―現代編―』
アルデバランから来た男：『YOU&I SANYO』2000年1月 - 11月号
綺麗な子：『玩具館 異形コレクション』
写真：『YOU&I SANYO』1998年11月号
タルトはいかが?：『血の12幻想』
小林泰三 作品リスト
モザイク事件帳（2008年2月 創元クライム・クラブ）
【改題】大きな森の小さな密室（2011年10月 創元推理文庫）
大きな森の小さな密室：『ミステリーズ！』vol.03 WINTER 2003 - vol.04 SPRING 2004
氷橋：『ミステリーズ！』vol.13 OCTOBER 2005
自らの伝言：『ミステリーズ！』vol.15 FEBRUARY 2006
更新世の殺人：『ミステリーズ！』vol.17 JUNE 2006
正直者の逆説：『ミステリーズ！』vol.19 OCTOBER 2006、vol.21 FEBRUARY 2007
遺体の代弁者：『ミステリーズ！』vol.23 JUNE 2007
路上に放置されたパン屑の研究：書き下ろし
天体の回転について（2008年3月 早川書房 / 2010年9月 ハヤカワ文庫JA）
天体の回転について：『S-Fマガジン』2005年2月号
灰色の車輪：『S-Fマガジン』2001年11月号
あの日：『教室 異形コレクション』
性交体験者：『SF Japan』2003年秋季号
銀の舟：『YOU&I SANYO』1997年1月 - 11月号
三〇〇万：『S-Fマガジン』2008年2月号
盗まれた昨日：『S-Fマガジン』2007年2月号
時空争奪：書き下ろし
小林泰三 作品リスト
臓物大展覧会（2009年3月 角川ホラー文庫）
プロローグ：書き下ろし
透明女：書き下ろし
ホロ：『心霊理論 異形コレクション』
少女、あるいは自動人形：『クリスピー物語』
攫われて：『ミステリ・アンソロジーII 殺人鬼の放課後』
釣り人：YOU&I SANYO 1999年9月 - 11月号
SPR：『稲生モノノケ大全 陽之巻』
十番星：『Newtype』1995年11月号
造られしもの：『小説すばる』2003年3月号
悪魔の不在証明：書き下ろし
エピローグ：書き下ろし
完全・犯罪（2010年9月 東京創元社 / 2012年7月 創元推理文庫）
完全・犯罪：『ミステリーズ！』vol.39 FEBRUARY 2010
ロイス殺し：『密室と奇蹟 J・D・カー生誕百周年記念アンソロジー』
双生児：『ミステリーズ！』vol.35 JUNE 2009
隠れ鬼：『ミステリーズ！』vol.37 OCTOBER 2009
ドッキリチューブ：書き下ろし
小林泰三 作品リスト
天獄と地国（2011年4月 ハヤカワ文庫JA）
天獄と地国：『S-Fマガジン』1999年5月号
頭上の大地、眼下の星海：『S-Fマガジン』2006年8月号
巨神覚醒す：『S-Fマガジン』2008年11月号
巨神たち：『S-Fマガジン』2009年2月号
ワイバーン：『S-Fマガジン』2009年5月号
エクトプラズム：『S-Fマガジン』2009年8月号
カルラ：『S-Fマガジン』2009年11月号
シャヘラザード：『S-Fマガジン』2010年3月号
ナタ：『S-Fマガジン』2010年6月号
アルゴスの目：『S-Fマガジン』2010年9月号
コクーン：『S-Fマガジン』2010年11月号
大攻撃：『S-Fマガジン』2011年2月号
見晴らしのいい密室（2013年3月 ハヤカワ文庫JA）
超限探偵Σ：『SFバカ本 天然パラダイス篇』
目を擦る女：『小説すばる』1999年12月号
探偵助手：『数学セミナー』2009年4月号
忘却の侵略：『NOVA1 書き下ろし日本SFコレクション』
未公開実験：『目を擦る女』
囚人の両刀論法：『S-Fマガジン』2010年2月号
予め決定されている明日：『S-Fマガジン』2001年8月号
小林泰三 作品リスト
百舌鳥魔先生のアトリエ（2014年1月 角川ホラー文庫）
ショグゴス：『Fの肖像―フランケンシュタインの幻想たち 異形コレクション』
首なし：書き下ろし
兆：『絆』
朱雀の池：『京都宵 異形コレクション』
密やかな趣味：書き下ろし
試作品三号：『未来妖怪 異形コレクション』
百舌鳥魔先生のアトリエ：『逆想コンチェルト 奏の2 イラスト先行・競作小説アンソロジー Inspired by Yoshimi Moriyama's Illustrations』
逡巡の二十秒と悔恨の二十年（2021年10月 角川ホラー文庫）
玩具：『こんなのはじめて』
逡巡の二十秒と悔恨の二十年：『二十の悪夢 角川ホラー文庫創刊20周年記念アンソロジー』
侵略の時：『ホラー短編傑作選 兇〈惨〉』
イチゴンさん：『小説新潮』2015年8月号
草食の楽園：『SF JACK』
メリイさん：『ジャーロ』No.58 2016 AUTUMN-WINTER
流れの果て：『アレ！』2011年10月号
食用人：『小説新潮』2015年11月号
吹雪の朝：『毒殺協奏曲』
サロゲート・マザー：『NOVA9 書き下ろし日本SFコレクション』
「」内が小林泰三の作品
エリック・アイドル
エリック・アイドル（英: Eric Idle、1943年3月29日 - ）は、イギリスのコメディアンでミュージシャン。コメディグループのモンティ・パイソンのメンバー。
エリック・アイドル 経歴
1943年にイングランドのサウス・シールズに生まれた。アイドルの父は英国空軍の軍人だったが、アイドルが2歳のときのクリスマス・イブに交通事故で死去する。その後アイドルは親戚などに預けられ、7歳から大学入学までの12年間、王立の全寮制学校で暮らす。学校は厳格で強制収容所のようだったらしく、アイドルはあまりいい印象を持っていない。
ケンブリッジ大学へ入学し、英文学を専攻する。その年、1963年にケンブリッジ大学のコメディ・サークル『ケンブリッジ・フットライツ』へ入り、後には代表まで務めた。代表時代には、女人禁制制度を廃止し、女性メンバーの加入を正式に認めるなど、数々の改革を行った。大学を卒業後は、キャバレーでの下積みを経て、ラジオやTVの台本の執筆をするようになる。1967年には子供番組『ドゥ・ノット・アジャスト・ユア・セット』に参加。後のパイソンメンバーであるマイケル・ペイリン、テリー・ジョーンズらと組んだ。
エリック・アイドル 経歴
1969年、アイドルは他の5人のメンバーと共にモンティ・パイソンを結成し、BBCにてTVシリーズ『空飛ぶモンティ・パイソン』の放送が開始された。パイソンの中でのアイドルは一匹狼であり、一人で台本を執筆するのが特徴であった。大学時代に英文学を学んでいたこともあり、「しゃべり」重視の、言葉遊びやワンライナー・ジョークをテンポよく織り交ぜた短いスケッチを多く書いた。また、ミュージシャンでもあるアイドルは、訛りなどのクセのあるしゃべりかたの物まねがうまく、数々の有名人をネタにしたキャラクターを演じている。代表的な出演スケッチに「ナッジ・ナッジ（ちょんちょん、このお！）」「マネー・プログラム」「アナグラムでしゃべる男」「旅行代理店」などがある。その後のパイソン映画にも出演した。
アイドルはビジネスにも長けており、パイソン・レコードやパイソン本の類の考案者はアイドルである。
またアイドルは、パイソンの音楽面でも一役買っていた。彼が作詞、作曲して歌った『ライフ・オブ・ブライアン』のエンディング曲「Always Look on the Bright Side of Life』はヒットを記録したほか、「銀河系の歌」「エリック・ザ・ハーフ・ア・ビー」（英: Eric the Half-a-Bee）などの名曲がある。アイドルは、パイソン関連のレコードで数多くの楽曲を発表している。
エリック・アイドル 経歴
スケッチ中では長身のジョン・クリーズ（196cm）やグレアム・チャップマン（188cm）と写っている印象で小柄という印象が強いが、彼自身も183cmとそれなりに長身である。
パイソンの終了後は、当時アイドルが制作していたラジオ番組『ラジオ・ファイブ・オン・ラジオ・ワン』がTV番組化され、『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』として放送。元ボンゾ・ドッグ・バンドのメンバーであるニール・イネスと制作したこの番組は、セットが天気予報並みという低予算ながら好評を博した。
ザ・ビートルズのパロディバンドであるザ・ラトルズ（The Rutles）のメンバーでもある。実際アイドルにはビートルズと交友関係があり、映画『ライフ・オブ・ブライアン』はジョージ・ハリスンの出資によって完成している。
また、SFコメディ小説も書いている。1993年にリック・モラニス、バーバラ・ハーシー、ジョン・クリーズ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズらと共演した『相続王座決定戦』では脚本・主題歌・製作総指揮も担当している。
エリック・アイドル 経歴
1995年に出演したクリスティーナ・リッチ主演の『キャスパー』では、悪女とその弁護士という設定でキャシー・モリアーティと嫌味なコンビを演じ、製作総指揮のスティーヴン・スピルバーグから大絶賛された。ロビン・ウィリアムズやスティーヴ・マーティンなどと親交がある。現在はアメリカ合衆国に在住し、米人気アニメの『ザ・シンプソンズ』において声優としても活躍している。
2012年ロンドンオリンピックの閉会式で『Always Look on the Bright Side of Life』を披露した。
2011年8月にアイドル自身が脚本を務めた『スパマロット』の日本公演が決定し、初来日を果たす。駐日英国大使館で執り行われた公演の記者会見では駐日英国大使や日本版の出演者ユースケ・サンタマリアや池田成志らと共に登壇。コメディアンらしくジョークを飛ばしつつも、東日本大震災にも配慮したシリアスなコメントも残している。また、『Always Look on the Bright Side of Life』を日本語で披露したり、公演の宣伝のために同舞台出演者のユースケ・サンタマリアと共演したCMや、タモリ司会の『笑っていいとも!』にゲスト出演した。
エリック・アイドル 主な出演作品
ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートなどにあるアトラクションのムービーに出演している。東京ディズニーランドでは『ミクロアドベンチャー!』の名称となっている。
1602年
1602年（1602 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、火曜日から始まる平年。
1848年
1848年（1848 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、土曜日から始まる閏年。
城
城（しろ）は、敵を防ぐために土や石で堅固に築いた建物･設備。
城 概説
主に近代以前の軍事的な防衛施設を呼ぶ。戦闘拠点であるとともに食糧・武器・資金といった物資の備蓄場所でもある。主要な城は、為政者や指揮官の住居であり、政治や情報の拠点であった。純防衛用として山地に建築されることも多いが、街道や河川などの交通の要衝を押さえ利用することも多い。
城の一部、施設を館や塔、城壁、堀、城門と呼ぶのに対し、全体を指し示す場合には、城郭ともいう。敵との境界線に近い前線の要塞を「出城」と言い、主戦場を指す語にもなる。
ヨーロッパ、中国などの大陸では、都市を囲む城壁と戦闘拠点の城砦（城塞、城館）とを区別する。「城」という漢字自身、本来は、前者の城壁都市を意味する。しかし日本においては城壁で囲まれた城壁都市が普及しなかったこともあり、主に後者の城砦の意味で使用される。本稿でもこれを説明する。
城には、一般的に次の機能がある。ただし、規模によっては、どちらか一方を欠く城塞も存在した。
防衛機能
不意の攻撃や戦力に劣る場合、籠城する。この時、備蓄された装備や城壁などの施設が味方の居住性を高め、逆に敵の移動や視界、攻撃を妨害する効果が守備側に有利に働く。攻者三倍の法則などの経験則が唱えられたが守備側が籠城だけで敵を撃退することは難しく、基本的に援軍を待つための時間稼ぎである。また敵の侵入に備え、国境の監視などの役割も果たした。
城 概説
日本の山城などは、こちらの機能はあるが居住性は低いとされる。
居住性
城館は、多くの場合、領地を支配する支配者と結びついた。領主の生活の場であり、政庁となって領地支配の象徴としたり、敵地への勢力拡大の前線基地とする。延いては、領主の別荘として作られた城も存在する。都市を囲む城壁という意味では、領民の住居になった。このため生活に必要な施設が城内に全て揃えられた。しかしこの場合、農耕地は、城壁の外にある場合が多い。
フランスのシャンボール城などは、居住性のみで防衛機能はない。
城は、軍事拠点を指す語だが、同様の目的で建設された近代以降の施設は、主に「基地」などと呼ばれる。この線引きは、明確ではなく習慣的である。
城 日本
広義における城（弥生時代の環濠集落を含めた場合）の総数は約3万とされる。
日本の城は、古代から江戸末期までに平地や丘陵、山を利用して築かれた。しかし、日本における城は古代と中世以降で使われている土木、建築技術や用途が多少異なる。現在までに、城（しろ）といわれているものは中世から明治時代までに築かれたもので、武家や城主などが日本国内の敵対する武力集団から守るための防衛施設である。
古代、日本では「城」を“き”と読み、「柵」の字も用いた。「柵」は主にヤマト王権が東北地方に設置した政治行政施設を併設する防御施設（城柵）を意味する。「城」は水城や大野城のような西日本に点在した古代山城や防壁の類いを意味する。これらは663年の白村江の戦いに敗れたヤマト王権が敵対した唐や新羅からの侵攻を想定して、滅亡した百済から日本に亡命した人々の指導によって築かれた防御施設で、版築土塁の外郭城壁をもつ特徴があったが、後の中世以降の築城技術へとは継承されることはなかった。
城 日本
中世、戦国時代では小高い丘陵や山などに郭(曲輪)と言う平地をいくつか設け、その郭を柵や土塁で囲ったり、切岸と言って、斜面を急に加工して下の郭から上がりにくくしたり、堀切や竪堀という尾根を分けるように切った堀などで、他の郭からの侵入を困難にしたり、区分けをした。郭の入り口を小口(虎口)といい、その小口に門を設けたりもした(この時代は矢倉門や冠木門が主流)。大抵は、主郭(一の丸、本丸)、二の郭(二の丸)、三の郭(三の丸)という風に郭を名付ける。
城 日本
戦国時代中ごろまで弓矢や槍が中心だった古来の戦い方に、新たにポルトガルから伝わった火縄銃が加わったことで、塀や建物に防弾を考慮する必要が生じた。織田氏や豊臣氏の台頭する時代から徳川氏が政権を樹立した江戸時代までの城は、こうした銃器に対する策として、内部に石や瓦礫を入れた分厚い土壁（太鼓壁）やおもに寺院に使われていた屋根瓦、銃弾の届きにくい幅の堀、そして石垣が多用されることとなる。(土塁の方が銃弾や砲弾の衝撃を吸収しやすいが、傾斜を急にしにくかったり、威圧感が薄かったり、崩壊しやすく、城壁や櫓などを作るには不向きであるため多用されなかった。五稜郭はこの辺を考慮して土塁の城になったと考えられる。)城地の選択も、主力であった山や山岳からより利便性の高い平地や平地に近い丘陵にも多く築かれるようになった。山城の麓に館を営んで生活や政務を行っていた城主や領主は、それまで有事のときにだけ篭っていた城内に生活の場所を移すようになり、天守や御殿に生活や政治の場を置くようになった。この城郭の利便性の追求と建築の恒久化は寺院建築や住宅建築の特徴を多く取り入れ、日本城郭特有の天守のような重層な櫓の要素をもった楼閣建築を発生させた。このように、城の外観には戦うためだけのものというだけではなく、内外に主の権威をしめす目的も含まれるようになり、現在まで日本で見られるような独特な形式の城となった。
鹿児島県の奄美諸島および沖縄地方の城は「グスク」または「スク」と呼ばれるものである。12世紀、沖縄地方に点在していた領主の「按司」（あじ）の居城で、城内に「ウタキ」（御嶽）や「ウガンジュ」（拝所）と呼ばれる沖縄地方特有の信仰施設を持つ。元々聖地のような土地を取り込んで築かれている。
三山時代に多くのグスクが築かれ、現在までに見られる多くのグスクはこのころのものである。土木や建築の技術、特に石垣は日本内地の石垣とは異なり、琉球石灰岩を加工した石積みの石垣であって外観も曲線をなして角さえも丸みを帯びている。また、中国や朝鮮半島で「馬面」（マーミェン）や「雉」（チ）と呼ばれる横矢がかりの出張りや、城門においては牌楼や石造のアーチ門（拱門）が見られるなど、日本内地の城郭建築と異にする箇所が見られる。建築物では日本城郭の二重櫓や天守のような高層建築はなく、ぎっしりと建てられた舎殿のほか櫓としては門上の櫓のみである。
城 ヨーロッパ
城塞の技術は、15世紀 - 16世紀の火薬、大砲、銃の活躍によって大きく変化した。有史以来の防護設備、砦、城、要塞の基本は壁と塔であった。壁により敵の侵入を防ぎながら、塔から高さを生かした攻撃を行うもので、重力を利用すれば、弓矢の威力は増し、単なる石や丸太も武器として利用することができた。攻撃側は、壁を壊すための器具を工夫したが、いずれも大がかりで時間のかかるもので、守備側の優位は堅かった。
しかし、大砲、銃が使われ出すと、火薬を使った銃弾の威力は高さの優位を減少させ、大砲により高いが比較的薄い壁は容易に打ち壊されるようになった。このため要塞と城の機能は分離されるようになり、要塞は高さより、厚さを重視するものになり、永久要塞としては星型(稜堡式)要塞が、野戦要塞としては塹壕が主流となった。一方、城は防衛機能より居住性や壮大さや豪華さを重視した、優雅で窓の多いものが作られるようになる。フランス語のシャトー（château、複数形châteaux）は日本語で城と訳されているが、荘園主によるものは城郭というよりはイギリス・アイルランドにおけるマナー・ハウスに相当する。
城 ヨーロッパ
中近東を含めた地域では文明が興り都市が形成されるとその周囲に城壁（囲壁）を巡らしていたが、これは街の防護と戦時の拠点とするためだった。古代ギリシアでは、アクロポリスが作られ、その影響を受けたローマ人も戦時は、丘に立て籠もった。こうした様相は、当時文明の中心であった地中海周辺ばかりでなく、例えばガイウス・ユリウス・カエサルの『ガリア戦記』には険阻な地形に築かれたガリア人の都市を攻略する様子が度々登場するように広く見られるものである。首都ローマにも都市を守る城壁（囲壁）であるセルウィウス城壁が築かれていた。また仮設であるがローマ軍団は、進軍した先で十分な防御能力を備えた陣地を構築しており、これも城の一種と見ることもできる。恒久的な基地としてはティベリウスの親衛隊の兵舎が挙げられる。