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まんが日本昔ばなし その他
話の結末は必ずしもハッピーエンドのものばかりではなく、視聴者が考えさせられる話や、絶望的・理不尽な結末を迎えるシリアスなものもあった（「キジも鳴かずば」「吉作落とし」「さだ六とシロ」など）。また、多くの人命を奪う災害をテーマにした作品も少なからず存在する（「山つなみ」、「稲むらの火」、「みちびき地蔵」など）。ジャンルも、コミカルなものやファンタスティックなものから、ホラー色の強いもの（「十六人谷」「亡者道」など）まで様々あった。
2010年12月から2011年1月にかけて、MBSテレビの深夜番組『ロケみつ』でパロディ企画「じっしゃ西日本横断ブログばなし」が行われた。番組の名物企画「目指せ!鹿児島 西日本横断ブログ旅」と『昔ばなし』を引っかけたもので、次回予告のナレーションに市原の物真似でなかじままりが投入され、「にんげんっていいな」の動物には番組レギュラーの月亭八光、宇都宮まき、ローラ・チャン、桜 稲垣早希が扮した。→詳細は「ロケみつ § ロケみつ冬休み大会 じっしゃ西日本横断ブログばなし」を参照
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2011年4月から2年間にかけて、毎日放送開局60周年とTBS系での放送開始35周年の記念企画として、各4話収録のDVDが単巻60巻およびDVD-BOX5巻組で発売された（年3回）。MBSラジオでは、関岡香・田丸一男・加藤康裕・上田悦子（いずれも毎日放送のアナウンサー、2012年4月からは松井愛・松本麻衣子）のナレーションによるDVDのスポットCMを随時放送。2011年4月に発売されてから、2カ月で約24万本の売り上げを記録した。DVDのキャッチコピーは「伝えていきたい、日本人の心の原点。」である。
金龍ラーメンが毎日放送の地元・大阪市内で営む店舗の屋根に飾られている龍の立体看板は、当番組オープニングのアニメーション映像に登場する龍をモチーフに、看板業者のポップ工芸が1997年に製作。大阪を象徴する看板に数えられている。ただし、道頓堀店（大阪市中央区）に1992年頃から設置されていた立体看板では龍のしっぽの部分が隣接地にまで及んでいたため、隣接地の所有者がこの部分の撤去を求めて金龍ラーメンの運営会社（金龍株式会社）を提訴。大阪地方裁判所では、龍のしっぽの部分と外壁のひさしが隣接地の所有権を侵害していることを認めたうえで、同社に対してこの部分とひさしの撤去を命じる旨の判決を2023年10月26日に言い渡した。
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毎日放送→MBSラジオで平日に放送されている生ワイド番組『上泉雄一のええなぁ!』では、毎日放送アナウンサーの藤林温子がカラオケで「にっぽん昔ばなし」を歌唱した音源を、「お父さんのためのトレンディ講座」（2018年4月2日から2019年3月25日まで月曜日の夕方に放送されていた担当コーナー）直前のジングルとして随時流していた。2019年1月14日放送分の同コーナーでは、このジングルを流したうえで、当日にジングルを流した理由（市原の訃報）を藤林が紹介。さらに、他の出演者（先輩アナウンサーの上泉雄一と同局プロ野球解説者の金村義明）が、当番組の思い出話を披露することによって市原への弔意を示した。
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フリーアナウンサーの赤江珠緒（毎日放送と同じ在阪局・朝日放送（当時）出身）はこの番組の熱心なファンで、自身がパーソナリティを務めるTBSラジオ『たまむすび』で「宝くじが当たったら“まんが日本昔ばなし”を流し続けるスポンサーをやりたい」と発言し、2014年10月22日に市原悦子のゲスト出演が実現した際は敬意を直接伝えた。番組で民間伝承に言及する際は『昔ばなし』を引き合いに出す事が多く、2017年に産まれた娘にもDVDを見せているという。2018年常田富士男の訃報を番組で弔意とともに伝え、半年後に市原が亡くなった際は2014年の出演回振り返りに1コーナーを充てた。『たまむすび』が番組終了する2023年3月最終週、ミニコーナーの形で放送されていた「朗読のミカタ」に赤江が登板し、『昔ばなし』の絵本から選出した「安珍清姫」、「子育て幽霊」、「タヌキと彦市」、「貧乏神と福の神」を朗読した。
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『おやすみ日本 眠いいね!』（NHK総合テレビで深夜に不定期で生放送）では、「日本眠いい昔ばなし」（視聴者を快眠に誘えるような民話を当番組と同じテイストで紹介するVTR企画）を、2012年1月の第1回から2018年12月まで放送。市原が当番組と同じ口調で語り役（ナレーター）を務めるとともに、7年間で72話を紹介した。市原は、放送期間中に自己免疫性脊髄炎で療養生活を余儀なくされながらも、療養先の自宅で月に1回ナレーションを収録。同番組では、市原の死去を受けて、2019年2月17日深夜の本編（生放送）終了後に『市原悦子さん　ありがとうスペシャル』を放送した。
制作局の毎日放送では、2020年3月1日からYouTube上で開設したアナウンサー室の公式チャンネルで、くもん出版との共同企画「アナウンサーが読む日本の昔話」を同年5月18日から期間限定で配信。同室に所属する現役アナウンサーが、1人1話のペースで朗読を担当している。配信対象は、くもん出版刊行の「子どもとよむ日本の昔ばなし」シリーズ（小澤俊夫再話・監修）に所収されている「花さかじい」「ももたろう」「えんまさまのしっぱい」「ねずみのすもう」「へっこきよめさん」で、「えんまさまのしっぱい」以外の昔話は当番組でも紹介されていた。ただし、朗読中に流れる動画には、当番組のアニメーションではなく、この企画に賛同した絵本の作者から特別に提供された絵を使用している。
2025年10月、日本マクドナルドは「にんげんっていいな」と同月29日から発売の「チキチキン THE ガーリックペッパー」とのコラボレーションCM「チキチキンっていいな」を同月22日からSNSにて公開。発売当日には声優の野沢雅子や元体操競技選手の内村航平、対戦型格闘ゲーム『ストリートファイターシリーズ』のベガ（ベガ・スマイル）、ホロライブのFUWAMOCOなどが共演しているバージョンも公開された。
ムアンロッブリー郡
座標: 北緯14度47分53秒 東経100度39分13秒﻿ / ﻿北緯14.79806度 東経100.65361度﻿ / 14.79806; 100.65361
ムアンロッブリー郡（ムアンロッブリーぐん、タイ語: อำเภอเมืองลพบุรี）は、タイの中部にある郡（アンプー）。ロッブリー県の県庁所在地（ムアン）でもある。
ムアンロッブリー郡 名称
ロッブリーとはラワ族の町という意味である。
ムアンロッブリー郡 歴史
もともとドヴァーラヴァティー王国時代にモン族と思われる民族によってロッブリーは繁栄していた。7世紀に真臘の影響を受け、ラヴォー王国がドヴァーラヴァティー王国から独立。9世紀頃、アンコール朝が侵攻して来るに至って町は破壊された。そのため、ロッブリーで見られる古代建築の多くはクメール様式である。
時は下って、タイ族のアユタヤ時代初期にはラーメースワン王が派遣され、国の政治を行った。また、ナーラーイはフランスの侵攻の危機を感じ、フランスとの戦争に備えロッブリーを副都とした。この時にロッブリーは黄金時代を迎え、副首都になり、ナーラーイも年の半分以上をロッブリーで過ごした。その後、ラーマ4世（モンクット）はこのナーラーイの宮殿を修復した。
その後、ピブーンソンクラーム（第3・11代首相）は軍事都市としてロッブリーを再設計し、新市街地を旧市街地の4キロメートル東に建設した。
現在ではサルの町として知られ、毎年11月には猿祭りが開かれる。
ムアンロッブリー郡 地理
ロッブリーはロッブリー川の形成した平地にある。ロッブリー北東部には山がある。
交通は、タイ国鉄北本線が南北に走っており、北はナコーンサワン方面、南はアユタヤ方面と通じる。国道1号線（パホンヨーティン通り）は北から南東に通っており、北にコークサムローン、南東にサラブリー方面と通じている。国道311号線は西に向かって伸びて、シンブリー方面に通じている。
ムアンロッブリー郡 経済
農業が郡内の主な産業である。米が生産されているほか、飼料用のトウモロコシなどが生産されている。
ムアンロッブリー郡 行政区分
郡内は24のタムボンに分かれ、さらにその下位に223の村（ムーバーン）がある。市内には自治体（テーサバーン）が設置されており以下のようになっている。
また郡内には、17のタムボン行政体（オンカーンボーリハーンスワンタムボン）がある。
ムアンナコーンナーヨック郡
座標: 北緯14度12分13秒 東経101度13分2秒﻿ / ﻿北緯14.20361度 東経101.21722度﻿ / 14.20361; 101.21722
ムアンナコーンナーヨック郡（ムアンナコーンナーヨックぐん）は、タイ中部・ナコーンナーヨック県にある郡（アムプー）である。ナコーンナーヨック県の県庁所在地（ムアン）でもある。
ムアンナコーンナーヨック郡 名称
ナコーンナーヨックとは、「年貢を免税された町」という意味である。これは、昔、この地域の開発を促すために、免税したことに由来する。
ムアンナコーンナーヨック郡 歴史
ナコーンナーヨックはアユタヤ王朝時代からの歴史があり、機内の第四級国として、オークプラ・ピブーンソンクラームと呼ばれる官吏が置かれ、統治されていた。
もともと、郡はタムボン・ワンクラチョームにあったのでワンクラチョーム郡と呼ばれていた。1896年には政府は郡庁をナコーンナーヨック川を隔てて反対側に移した。その後、1931年県庁舎が改築することになり、郡庁舎は一時、県の裁判所に移った。その後、1853年に新しい郡庁舎が建設された。
1938年、郡は県の県庁所在地であったため、県と名前をあわせてムアンナコーンナーヨック郡と改称した。しかし、1943年1月1日ナコーンナーヨック県が解体され、ムアンナコーンナーヨック郡はプラーチーンブリー県に編入され、ムアンが取れナコーンナーヨック郡と改称された。ただし、1946年5月9日にはナコーンナーヨック県が再び設置され、ナコーンナーヨックも元の県庁所在地を示すムアンの語がつきムアンナコーンナーヨック郡に戻った。
ムアンナコーンナーヨック郡 地理
ナコーンナーヨックは、ナコーンナーヨック川が形成した平地にある。また北部には山岳地帯が広がり、一部が、カオヤイ国立公園に指定されている。
交通は国道33号線が西北から東に向かって延びており、西北にノーンケー、東にサケーオ方面と通じている。また、国道305号線が南西に延びており、オンカラック、タンヤブリー、バンコク北部方面と通じている。南に国道3076号線が延びており、バーンサーン方面と通じている。
ムアンナコーンナーヨック郡 経済
ナコーンナーヨックの主要な産業は農業であり、市内では米や果物などが生産されている。
ムアンナコーンナーヨック郡 行政区分
郡は13のタムボンに分かれさらにその下位に125の村が存在する。自治体が置かれており以下のようになっている。
また、郡内には12のタムボン行政体がある。以下は郡内のタムボンの一覧である。
ムアンナコーンパトム郡
座標: 北緯13度49分11秒 東経100度3分57秒﻿ / ﻿北緯13.81972度 東経100.06583度﻿ / 13.81972; 100.06583
ムアンナコーンパトム郡（ムアンナコーンパトムぐん）はタイ・中部にある郡（アンプー）である。ナコーンパトム県の県庁所在地（ムアン）でもある。
ムアンナコーンパトム郡 名称
ナコーンパトムとは「初めの町」と言う意味を持つ。これは町の建設が一番古い説で3世紀にさかのぼるからだといわれているほど、古い歴史を持つからである。
ムアンナコーンパトム郡 歴史
3世紀遅くとも6世紀までにモン族の入植の痕跡が認められている。スコータイ王朝以降徐々にタイ族の入植が始まった。
アユタヤ王朝時代には、ターチーン川の水位が下がったため水運の廃れたナコーンパトムを見捨ててナコーンチャイシーへ住民は流れた。
しかし、1870年にラーマ4世はワット・プラパトムチェーディーを建設し、ラーマ5世時代にはダムロン親王によりナコーンチャイシーからの住民の移住が行われた。また、ラーマ6世（ワチラーウット）は西洋風の宮殿、サナームチャン宮殿建設し自ら赴くこともあった、これらのによりナコーンパトムは再び発展することとなり、ラーマ6世ゆかりの地として知られるようになった。
1896年には現在のナコーンチャイシー郡を含めた地域にプラパトムチェーディー郡と名付けられ郡が成立したが、1913年にはナコーンチャイシーが分離し、プラパトムチェーディー県庁所在地となり現在の名称に改称された。
ムアンナコーンパトム郡 経済
郡内の主要産業は、農業、工業である。名産品はザボン、フトモモ等である。東南アジアの仏教の聖地と見なされていることや、ラーマ6世にゆかりの深い土地であることなどから、観光業も盛んである。
ムアンナコーンパトム郡 行政区分
ナコーンパトム市は25のタムボンがあり、さらにその下位に214の村（ムーバーン）がある。テーサバーン（自治体）が4つあり以下のようになっている。
以下は、市内のタムボンの一部である。
近衛家熙
近衛 家熙（このえ いえひろ、正字体：近󠄁衞）は、江戸時代前期から中期にかけての公卿、従一位摂政太政大臣、准三后。近衛家22代当主。一流の文化人として知られた。
近衛家熙 来歴
寛文7年（1667年）6月4日に京都で誕生。幼名は増君。延宝元年（1673年）11月に数え6つ（満7歳）で元服、従五位上に叙せられ、昇殿を聴される。延宝4年（1676年）1月に従三位に叙せら公卿に列す。貞享3年（1686年）3月、数え22（満20歳）で内大臣となる。元禄6年（1693年）8月右大臣、宝永元年（1704年）1月左大臣。宝永4年（1707年）11月に関白宣下（東山天皇）。続いて宝永6年（1709年）には新帝中御門天皇の摂政となり、翌宝永7年（1710年）に太政大臣に任じられる。正徳元年（1711年）7月に太政大臣を辞し、翌正徳2年（1712年）8月に摂政も辞す。享保10年（1725年）に准三后が宣下されると、同年12月24日に出家し予楽院と号する。
元文元年（1736年）10月3日薨去、享年70。京都市北区の京都大徳寺に葬られる。
近衛家熙 人物
家熙はその時代を代表する文化人・知識人として知られる。その人となりや博学多才ぶりについては、侍医で茶人の山科道安がその言行を日録風に記した『槐記』に詳しい。
書道ははじめ加茂流を学び、やがて近衛家や他家に伝わる空海や小野道風らの書に学んで独自の境地を切り開いた。絵画では水墨画を好み、いくつかの佳作が知られる。有職故実にも通じ、礼典儀礼を研究、20年の歳月をかけて複数の『唐六典』の異本を比較考証しまとめ上げた『大唐六典』30巻は致仕後の享保9年（1724年）に完成し没後に刊行された。
茶道では、後西天皇から興福寺門跡真敬法親王らに伝わった宮廷の茶の湯の様式を梶井門跡慈胤法親王から学び、これを体系化した独自の宮廷茶道を確立して伝授した。自ら茶事をおこない、侘び茶人との交流でも知られる。正徳3年（1713年）8月から自邸で行った茶事については陽明文庫蔵の『御茶之湯記』に詳細に記録されている。
そのほか、家熙は自然科学にも通じ、享保16年（1731年）には、雷鳴と稲妻とは同時に発生するもので、距離に比例して雷鳴が後れることを論じたことなどが『槐記』に記されている。
ムアンノンタブリー郡
ムアンノンタブリー郡（ムアンノンタブリーぐん）は、タイ中部・ノンタブリー県にある郡（アムプー）。ノンタブリー県の県庁所在地（ムアン）でもある。
ムアンノンタブリー郡 名称
ノンタブリーとは「歓びのまち」と言う意味である。
ムアンノンタブリー郡 歴史
年代はいつか分かっていないがタラートクワンという名前で現在のノンタブリーが存在しており、アユタヤ王朝ナーラーイ王時代にタイを訪れたフランス人の記録にその名前が乗っている。その後、1917年、郡（アムプー）が設置され、ノンタブリーと名を変えた。その後、1938年、ノンタブリー郡はムアンノンタブリー郡と名を変えた。ノンタブリーは1943年1月1日から1946年5月9日まで県自体がトンブリー県とプラナコーン県（両県とも現在バンコク）に編入されており、ノンタブリーもその間プラナコーン県に編入された。郡がプラナコーン県であった間は単なるノンタブリー郡に改称されたが、その後ノンタブリー県が復帰した際にムアンノンタブリー郡に再度改称された
。
1992年、ノンタブリー県庁舎がタムボン・スワンヤイ中部からバーンクラソーに移転する。跡地はノンタブリー博物館として公開。
ムアンノンタブリー郡 地理
ほとんどが市街地であり、海抜0メートル程度の平坦な土地が広がっている。市内の重要な水源はチャオプラヤー川であり、人為的に作られた運河などが張り巡らされている。
郡内からチャオプラヤー川にかかる橋は2つありラーマ5世橋とラーマ3世橋である。主要な通りはバンコクのチャトゥチャック区からカーンチャナーピセーク通りおよびバーンヤイ郡中心地を結ぶ、国道303号線（ガームウォンワン通り、ラッタナティベート通り）と南北に走り、北はパトゥムターニーに、南はカーンチャナーピセーク通りに繋がる国道306号線がある。
ムアンノンタブリー郡 産業
郡内のほとんどの産業は商業あるいは、公務員などである。
タイの環境NGOバイオタイ財団が本部を置いている。
ムアンノンタブリー郡 行政区分
郡は10のタムボンに分かれ、さらにその下位に32の村（ムーバーン）がある。4の自治市町（テーサバーン）があり、以下の通り。
★印はノンタブリー市に属するタムボンを示す。人口は2024年12月集計。
出典：“ระบบสารสนเทศเพื่อการบริหาร” (タイ語). stat.bora.dopa.go.th. 2025年6月5日閲覧。
翼竜
翼竜（よくりゅう）あるいは翼竜類（よくりゅうるい、学名: Pterosauria）は、翼竜様類に属する爬虫類の一群である。
翼竜 概要
初めて空を飛んだ脊椎動物である。現代の鳥類ほどは上手く空を飛んだり、地上を歩いたりすることはできなかった。恐竜と同様に三畳紀に現れ、白亜紀末に絶滅した。
翼竜 分類
爬虫類に分類される。恐竜に近縁な動物だが、恐竜とは別のグループである。
2020年、内耳の研究に基づき、ラゲルペトン科が翼竜の祖先筋だったとする仮説が提唱された。
翼竜様類 Pterosauromorphaは、恐竜より翼竜に近縁な全ての鳥頸類として定義されている。
旧来は嘴口竜亜目と翼指竜亜目の2群に分けられていた。現在では、嘴口竜亜目は側系統であることが明らかになっている。分岐学の使用が増えるにつれて、旧来の分類はほとんどの科学者の間で支持されなくなった。
代表的な種としてはランフォリンクス、プテラノドン、ケツァルコアトルスなどが知られている。
翼竜 発見史
1784年、イタリア人博物学者コジモ・アレッサンドロ・コリーニによって最初に報告された。当初はその分類の帰属や生態にさまざまな説が飛び交い、哺乳類や水生動物であると考えられていたこともある。初めて翼竜が空を飛ぶ爬虫類だとしたのは、19世紀のフランスの博物学者ジョルジュ・キュヴィエである。これまでに60以上の属が発見されている。
翼竜 特徴
大きさは小鳥ぐらいの大きさから翼開長12メートルを超えるものまでさまざまである。どれも大きな頭部と翼、それに対して小さな胴体をもつ。長い尾を持つものも、まったく尾を持たないものもある。
翼は膜構造であったと考えられている。つまり、長く伸びた前足の指によって薄い膜を広げているという、コウモリの翼に似た構造である。ただし、コウモリであれば親指以外のすべての指が膜を支えているのに対し、翼竜の翼は第4指（第5指は退化）と脚の間だけに膜が張っている。翼から独立している指の数が多かったのでコウモリよりずっと自由に物をつかめたはずだが、指1本だけで膜を支えた翼では飛行の自由さなどの点でコウモリには及ばないものであったと思われる。しかしその一方、飛膜には神経や筋肉が張り巡らされていたと思われる痕跡もあり、膜の形状を変化させることにより高度な飛行制御を行えた可能性も指摘されている。また、歩行や地上活動に関しては後述するように鳥類には大きく劣っていたが、足跡の研究からは翼竜が蹠行性の四足歩行をしており、地上でははい回ることしかできないコウモリより地上適応性が高かったことが示唆されている。
翼竜 特徴
背心骨を有すること、骨格が中空で軽量な含気骨から成るのは、鳥類と同じである。含気骨を有することから、やはり鳥類と同じく気嚢も備えていた可能性が高い。（恐竜も気嚢を有しており、恐竜と翼竜の共通祖先の段階で既に気嚢を獲得していた可能性が高い。）体重は非常に軽く、翼開長10ｍを超えるケツァルコアトルスでも70kgほどだったと見られる。
また、翼竜の化石からも恐竜・鳥類に似た羽毛が発見されており、恐竜類との共通祖先（鳥頸類）の段階から羽毛を有していたと考えられる。
また、空では逆光で見えにくいため色は今の海鳥と似ていて派手な色は少なく、背中は紫外線を防ぐため黒で、腹側は色素の節約で白だったという説もある。
とさかがある種も多く、その用途については雌雄のコミュニケーションに使われたという説や、同種と別種を見分けるためという説などがある。
クンペンゴプテルスという翼竜の胃から見つかったペリット化石の発見から、鳥類などに見られる消化できなかったものをペリットと呼ばれる塊として吐き出す習性を持っていたことが示唆されている。
翼竜 特徴
「十分はばたけるだけの筋肉は持たなかったのではないか」、「翼が膜構造であるために嵐などの強風の中では翼が破れて飛行出来なかったのではないか」という説もある。しかし、その後の研究でまったく羽ばたかなかったという説はほぼ否定され、現生の鳥類から見ても大型種は滑空が主だが多少なりとも羽ばたいたことは間違いないと考えられている。また、翼も単なる皮膜ではなく、強靱な繊維の入ったある程度厚みの有るものだったと判明している。
上記の体重も含めて、骨格構造は飛行のために特殊化しており、陸上生活への適応は低く、鳥類のような活発な歩行などはほとんどできなかったとされている。歩行姿勢は、前肢も使っての四足歩行であった可能性が高いことが近年の研究で判明しつつある（嘴口竜亜目#生態の項も参照）。
飛行制御を行うだけの高度な知能や、それだけの脳を使うために内温性（恒温動物）であったことや体温を維持する羽毛を持っていた可能性などが指摘されている。
三畳紀からジュラ紀にかけてはランフォリンクスなど、小型で尾の長いものが多かったが、ジュラ紀末に多くが絶滅し、衰退（最後の化石記録は以前はジュラ紀末期までだったが、白亜紀前期のものも僅かだが発見されるようになった）。白亜紀後期にはプテラノドンやケツァルコアトルスなど大型で尾の短い翼指竜亜目に属するものばかりになった（翼指竜亜目は小型で尾の長いものからジュラ紀後期に進化し、白亜紀前期にかけては多様性の頂点を迎えて小型の種も多かったが、後期にはその多様性を減少させていた）。この頃には鳥類が飛行を始めていたようなので、小型種は鳥類との競争に敗れ、異なるニッチにある大型種が残ったとも言われている。
翼竜 おもな属
ランフォリンクス Rhamphorhynchus
ジュラ紀に出現した。長い尾の先が菱形になっていたが、これは飛行時に舵の役割をしたのではないかとする説がある。翼開長は最大175センチメートル。
プテロダクティルス Pterodactylus
ジュラ紀に出現した。翼開長は50 - 75センチメートルほど。
プテラノドン Pteranodon
白亜紀の北アメリカに出現した。翼開長は7～9メートルにも及ぶ大型の翼竜で、大きなくちばしをもち、頭部の後ろにも大きな突起がある。
ケツァルコアトルス Quetzalcoatlus
白亜紀の北アメリカに出現した。翼開長は10メートルを超え、目下空を飛んだ最大の動物とされている。属名はアステカ神話の神ケツァルコアトルに由来する。
ムアンパトゥムターニー郡
座標: 北緯14度1分11秒 東経100度32分6秒﻿ / ﻿北緯14.01972度 東経100.53500度﻿ / 14.01972; 100.53500
ムアンパトゥムターニー郡（ムアンパトゥムターニーぐん）はタイ中部・パトゥムターニー県にある郡（アムプー）である。パトゥムターニー県の県庁所在地（ムアン）でもある。
ムアンパトゥムターニー郡 名称
パトゥムターニーとは「蓮の町」という意味である。旧称、バーンカディー (บางกะดี)。
ムアンパトゥムターニー郡 歴史
もともと、市は1897年の法により郡庁が置かれたタムボンにちなんでバーンカディー郡と呼ばれ、チャオプラヤー川の東岸に郡庁があった。1917年、郡庁舎はタムボン・プロークに移転。1938年、ラーマ8世（アーナンタマヒドン）の勅命で、パトゥムターニー市に改称された。
ムアンパトゥムターニー郡 地理
市はチャオプラヤー川に面しており、チャオプラヤー川の形成した平地が広がっている。
交通は国道9号線（カーンチャナーピセーク通り）が南北に通っており、バンコク都市圏を囲んでいる。国道346号線が東西に通っており、東にタンヤブリー、西に、パノムトゥワン方面とつながっている。国道306号線(ティワノン通り)が南に延びており、パーククレット、ノンタブリー方面とつながっている。また、国道347号線が北に延びており、アユタヤ方面とつながっている。
ムアンパトゥムターニー郡 経済
郡内の主要な産業は農業であり、米、野菜、マンゴーなどを産している。タムボン・バーンカディーにはバーンカディー工業団地 が立地している。
ムアンパトゥムターニー郡 行政区分
郡内には14のタムボンがあり、さらにその下位に81の村（ムーバーン）がある、自治体（テーサバーン）が置かれており、以下のようになっている。
ムアンペッチャブリー郡
座標: 北緯13度6分43秒 東経99度56分38秒﻿ / ﻿北緯13.11194度 東経99.94389度﻿ / 13.11194; 99.94389
ムアンペッチャブリー郡（ムアンペッチャブリーぐん）はタイ中部・ペッチャブリー県にある郡（アムプー）である。ペッチャブリー県の県庁所在地（ムアン）でもある。
ムアンペッチャブリー郡 名称
ペッチャブリーとは、「ダイアの町」を意味する。ペッブリーと略されることもある。
ムアンペッチャブリー郡 歴史
ペッチャブリーにはドヴァーラヴァティー王国時代からの歴史がある。その後、9世紀から12世紀にかけてペッチャブリーはナコーンシータンマラートや中国との貿易で栄えた。その後12世紀から13世紀頃クメール王朝の影響を受け、市内にはワット・カムペーンレーンというクメール遺跡がある。
アユタヤ王朝時代は畿内の第4級国となり、オークプラ・シースリンタルーチャイという官吏が置かれ統治された。ラーマ4世（モンクット）時代にはカオワン宮殿（プラナコーンキーリー）が建てられた。これは、現在プラナコーンキーリー歴史公園として保護されている。
ペッチャブリーは郡として1903年に成立した。できた当時は、郡庁所在地のタムボン・クローンクラチェーンにちなんで、クローンクラチェーン郡と呼ばれていた。その後、1938年、県の名称に合わせてムアンペッチャブリー郡
と改称した。
ムアンペッチャブリー郡 地理
ペッチャブリー川の形成した平地にあり郡内はほぼ平地である。市街地から東に国道3177号線が海に走っており、その海岸部にはチャオサムラーン・ビーチが広がっている。
交通はタイ国鉄や国道4号線が南北に通っており、来たにラーチャブリー方面、南にプラチュワップキーリーカン方面と通じる。
ムアンペッチャブリー郡 経済
郡内の主な産業は農業であり、米、果物、牧畜などが行われている。また、海岸部では漁業も行われている。
ムアンペッチャブリー郡 行政区分
郡内には24のタムボンがあり、さらにその下位に184の村（ムーバーン）が存在する。自治体（テーサバーン）が設置されており以下のようになっている。
また郡内には18のタムボン行政体が設置されている。以下は郡内のタムボンの一覧である。
花堂駅
花堂駅（はなんどうえき）は、福井県福井市花堂北一丁目にある、福井鉄道福武線の駅である。駅番号はF17。
花堂駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅で無人駅である。かつて、貨物取扱があった頃は2面4線を持つ貨物駅を兼ねる旅客駅で、ホーム裏側にかつての側線の跡が残されている。
当駅からたけふ新方面が単線となっている。また、ポイントは福井鉄道の列車交換可能駅で見られるトンネル形のスノーシェルターが設置されている。
花堂駅 利用状況
花堂駅の利用状況の変遷を下表に示す。
輸送実績（乗車人員）の単位は人であり、年度での総計値を示す。年度間の比較に適したデータである。
乗降人員調査結果は任意の1日における値（単位：人）である。調査日の天候・行事等の要因によって変動が大きいので年度間の比較には注意を要する。
表中、最高値を赤色で、最高値を記録した年度以降の最低値を青色で、最高値を記録した年度以前の最低値を緑色で表記している。
花堂駅 駅周辺
駅周辺は古くから運送会社と倉庫と繊維関連工場が多い。
南東方約300 mにハピラインふくい線並びに西日本旅客鉄道（JR西日本）越美北線（九頭竜線）の越前花堂駅が、北東方約400 mに日本貨物鉄道（JR貨物）南福井駅がそれぞれある。駅のすぐ西をフェニックス通り（福井県道229号福井鯖江線＝旧国道8号）が南北に走り、沿道は商店が立ち並ぶ。
1970年代まで、近隣の倉庫と染料会社と石油タンク等への複数の専用線があった。国鉄武生駅より連絡線を介して福武線に乗入れた貨物列車が複数の専用線へ乗入れていた。福井倉庫へは武生方上りホーム裏手の側線から乗入れる形で専用線が分岐していた。福井倉庫専用線の廃止後の廃線跡は倉庫の福武線向かい側と線路南側の出入柵と駅北東側踏切路面に廃線跡の名残を色濃く残している。
花堂駅 隣の駅
福井鉄道
■福武線
■急行・■区間急行・■臨時急行
通過
■普通
ベル前駅 (F16) - 花堂駅 (F17) - 赤十字前駅 (F18)
捨子古丹島
捨子古丹島（しゃすこたんとう）は、千島列島の中部に位置する火山島である。ロシア名はシアシュコタン島 (о. Шиашкотан)。英語表記はShiashkotan。元禄御国絵図では「しいあしこたん」と表記。
地名の由来はアイヌ語であり、山田秀三は「語義不明」としながらも「シャク・コタン（夏の・村）」や「シャシ・コタン（昆布・村）」との仮説を唱えている。
捨子古丹島 地理
北東から南西に向けて長さ約25キロメートル、最大幅9キロメートル、最小幅900メートルの、瓢箪のような形を形成している。捨子古丹海峡（ロシア名：セヴェルギン海峡 пр.Севергина）を挟んだ北東方約30キロメートルに春牟古丹島が、南西方約80キロメートルには、間に牟知列岩（むしるれつがん、ロシア名：ロヴシュキ列岩 Скалы Ловушки、ロシア語で「罠」の意）を挟んで雷公計島がそれぞれ隣接し、また越渇磨海峡（ロシア名：エカルマ海峡 пр.Экарма）を挟む北西方、約8キロメートルには越渇磨島がある。
島の中央部の鞍部にあたる西側には乙女湾と呼ばれる、砂浜からなる湾があり、それ以外は概ね断崖となっている。主な火山を北から並べると以下の通り。
いずれも時折噴気・噴煙の見られる火山である。
なお、英語表記では前者を2つ合わせてSinarka、後者を2つ合わせてKuntomintarとされている。
噴火の歴史では、前者は1725年から25年前後、1846年、1855年、1872年に噴火しており、後者は不明である。
捨子古丹島 歴史
古来より、本島の高さ200メートル程の崖の上には千島アイヌが居住していた。現在はその痕跡が残っている。また、ラッコが多く生息し、幌筵島や占守島に住んでいたアイヌが来島して、これを捕らえていたという。
日本の行政区分において、捨子古丹島は北海道根室支庁（現在の根室振興局）管内の占守郡に属していた。
サンフランシスコ平和条約以後、日本政府は国際法的には帰属未定地と主張しているが、現在はロシア連邦が実効支配している。
バイロイト音楽祭
バイロイト音楽祭（バイロイトおんがくさい、独: Bayreuther Festspiele）は、ドイツ連邦バイエルン州北部フランケン地方にある小都市バイロイトのバイロイト祝祭劇場で毎年7月から8月にかけて行われる、ワーグナーのオペラ・楽劇を演目とする音楽祭である。別名リヒャルト・ワーグナー音楽祭（Richard-Wagner-Festspiele）。なお、日本語では「バイロイト音楽祭」という通称が流布しているが、ドイツ語のFestspieleには本来「音楽」という意味はない。「バイロイト祝祭」と訳されることもある（例：「バイロイト祝祭管弦楽団」）。
バイロイト音楽祭 概要
バイロイト音楽祭は、ワーグナー自身が『ニーベルングの指環』を上演するために創設した音楽祭であり、演目はワーグナーのオペラ作品に限られる。ただし『リエンツィ』までの初期の作品は習作と見なされ取り上げられることはなく、上演されるのは『さまよえるオランダ人』（1842年完成）から『パルジファル』（1882年完成）までの7作品10演目である。音楽祭では、毎年夏の音楽界のオフシーズンにあたる7月下旬から8月にかけて、合計約30公演が行われている。バイロイトは、ワーグナーが創設した故事と長い伝統により、多くのオペラファンからは今なおワーグナー上演の総本山と見なされ、ワグネリアンの間ではこの音楽祭に行くことを「バイロイト詣」などと称している。ただし、その人気ゆえに、数ある音楽祭の中でもチケットがかなり取りにくい部類に入る。
音楽祭の最高責任者である総監督は、代々リヒャルト・ワーグナーの子孫およびその係累によってのみ受け継がれてきた。現在はリヒャルトの曾孫にあたるカタリーナ・ワーグナーとエファ・ワーグナー・パスキエの2人が総監督を務めている。
バイロイト音楽祭 概要
これまでにリヒャルト・シュトラウス、アルトゥーロ・トスカニーニ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ハンス・クナッパーツブッシュ、ヨーゼフ・カイルベルト、カール・ベーム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ピエール・ブーレーズ、カルロス・クライバー、ダニエル・バレンボイム、ジェームズ・レヴァインなど、その時代において高名な指揮者が招かれている。日本人では、2005年に大植英次が『トリスタンとイゾルデ』を指揮したのが最初である。
楽劇『ニーベルングの指環』4部作（『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』『神々の黄昏』。これらは原則として4部作を同一の指揮者・演出家が一括担当するツィクルス上演であり、単独および分割での上演はない）が上演される年は他の6演目（『さまよえるオランダ人』『タンホイザー』『ローエングリン』『トリスタンとイゾルデ』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』『パルジファル』）の中から3演目、合わせて7演目が上演される。通常、5年連続して『ニーベルングの指環』が上演され、1年おいて新演出の『指環』が上演されるというスケジュールだが、『指環』が上演されない年はそれ以外の6演目の中から5演目が上演される。
バイロイト音楽祭 概要
ただし、例外的にかつて祝祭劇場の定礎式にワーグナー自身の指揮によってベートーヴェンの交響曲第9番がこけら落としとして演奏された故事に基づき、ワーグナー以外の作曲家の作品では唯一この交響曲が（主に節目の年に）特別に演奏されることがある。第二次大戦で音楽祭がしばらく中断した後、1951年に再開した際の最初の演奏会も、ワーグナーのこけら落としにならって、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの指揮による同曲で再開された（現在、この時の演奏のライブ音源はレコード・CD・ネット配信などで販売されている）。
バイロイト音楽祭 歴史
ワーグナーは、かねてから自分の楽劇を他人の手によらず、自分が理想的とする形で上演することを夢見て、劇場の用地を捜し求めていた。しかしなかなか理想的な土地が見つからず、苦心して捜し出した地所も政治的な理由などで追い出された。やがて親しくしていたバイエルン国王ルートヴィヒ2世により、バイロイト辺境伯夫人ヴィルヘルミーネ（プロイセン王フリードリヒ2世の姉）が建てた辺境伯劇場が在ったバイロイトの地を提供された。だがそこにあった劇場にも満足できなかったワーグナーは、自ら劇場を建てることを決心する。ルートヴィヒ2世からの資金提供を受け、定礎式の収入なども建築費用に充てた。あくまで「仮住まい」として建てられたため、建築費用は抑えられ、余った費用は、別荘であるヴァンフリート館建築などに充てられた。しかし、それ以外の費用（上演用など）がかさみ、ルートヴィヒ2世に懇願してさらに借金をしている。
バイロイト音楽祭 歴史
1876年、ルートヴィヒ2世やドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世などの国賓や、フランツ・リスト、アントン・ブルックナー、カミーユ・サン＝サーンス、ピョートル・チャイコフスキー、エドヴァルド・グリーグの音楽家らの観衆を集め、ハンス・リヒター指揮『ニーベルングの指環』で第1回の音楽祭が開かれた。結果としては大赤字となり、舞台評もあまり芳しくなく、ワーグナー自身もひどい鬱になるほどに落胆した。この負債のため1882年まで音楽祭は開かれず、『指環』も1896年まで上演されなかった。第2回の1882年以降は休みの年を挟みながらなんとか開催されたが、第一次世界大戦と、戦後の混乱の影響で、1915年から1923年まで開催されなかった。
バイロイト音楽祭 歴史
再開後のエポックは、1930年のアルトゥーロ・トスカニーニ初出演であった。それまではドイツ人・ドイツ系指揮者のみが指揮台に立ったが、リヒャルトの息子ジークフリート・ワーグナーとその妻ヴィニフレートの尽力で、初の外国人指揮者として招聘されたのであった。しかし、トスカニーニは忍び寄るナチスの影響（ヴィニフレートは猛烈なヒトラー崇拝者だった）や、ヨーロッパの歌劇場特有の主導権争い（1930年にもジークフリートが急死したことで内紛が起こっていた）に嫌気がさし、1931年限りでバイロイトを去った。この騒動に紛れて、1931年に初出演したヴィルヘルム・フルトヴェングラーも一旦バイロイトを離れた。その後音楽祭はナチスによる国家的援助を受け続け、第二次世界大戦中の1944年には辛うじて『マイスタージンガー』のみが開催された。しかしそれが限界で、翌1945年にはバイロイトも連合軍機の空襲を受け、劇場は無事だったものの、ヴァンフリート館やリスト（バイロイトで亡くなった）の墓廟が破壊された。この年以降、音楽祭は1951年まで開催されなかった。
バイロイト音楽祭 歴史
戦後、ヒトラー崇拝を止めないヴィニフレートを追放し、ヴィーラント・ワーグナーとヴォルフガング・ワーグナーの兄弟が音楽祭を支えることとなり、バイロイトの民主化が一応なされ、1951年7月29日にフルトヴェングラー指揮の「第九」で音楽祭が再開された。再開後に初出演したのはクナッパーツブッシュとカラヤンであった。再開されたとはいえ、音楽祭の財政はなお深刻な資金不足にあり、ヴィーラントらは苦肉の策として必要最低限の簡素なセットに照明を巧みに当て、暗示的に舞台背景を表現するという新機軸の舞台を考案する。しかし、新演出での舞台稽古初日、舞台を見回したクナッパーツブッシュは、まだセットが準備されていないのだと思い込み、「何だ、舞台がまだ空っぽじゃないか!」と怒鳴ったという。この資金不足の賜物である「空っぽ」な舞台こそが、結果としてカール・ベームの新即物主義的な演奏とともに、戦後のヨーロッパ・オペラ界を長らく席巻することになる「新バイロイト様式」の始まりとなった。
バイロイト音楽祭 歴史
事情が事情であったが、クナッパーツブッシュとカラヤンはこの演出に大いに不満を抱き、二人は1952年限りでバイロイトを去った。代わりに招聘されたクレメンス・クラウスによる1953年の上演は好評を博し、翌年以降も出演契約を結んだが、1954年にクラウスが急死し、慌てたヴィーラントとヴォルフガングがクナッパーツブッシュに詫びを入れて音楽祭に呼び戻した。以降、亡くなる前年の1964年までクナッパーツブッシュはバイロイトの音楽面での主柱となった。「新バイロイト様式」の舞台は、ヴィーラントとヴォルフガングが交互に演出しながら1973年まで続けられた。
1955年には初のベルギー人指揮者として、ドイツ物も巧みに指揮するアンドレ・クリュイタンスが初出演した。また、同年ヨーゼフ・カイルベルトが指揮した『ニーベルングの指環』は英デッカにより全曲録音され、これが世界初のステレオ全曲録音となった。1957年にはヴォルフガング・サヴァリッシュが最年少記録（34歳）を打ち立てた。1960年には初出演のアメリカ人指揮者ロリン・マゼールが、最年少記録を更新（30歳）した。1962年にはカール・ベームが、1966年にはピエール・ブーレーズが、1974年にはカルロス・クライバーがそれぞれ初出演した。
バイロイト音楽祭 歴史
演出においては、1966年のヴィーラントの死後、弟のヴォルフガングが総監督の職を引き継いだ。ヴィーラント亡き後、ヴィーラントの遺族とヴォルフガング一家が互いの取り巻きを交えての内紛に明け暮れ、そのスキャンダルも相まって、同族運営が大きな批判に晒されるようになったことから、1973年に運営がリヒャルト・ワーグナー財団に移管された。同財団はドイツ連邦政府、バイエルン州政府に最大の権限があり、次いでワーグナー家、バイロイト市、ワーグナー協会の順になっている。
1976年、ヴォルフガングは革新的な上演をもくろみ、音楽祭創立100周年の記念すべき『指環』の上演を、指揮者ピエール・ブーレーズと演出家パトリス・シェローのフランス人コンビに委ねた。シェローは気心の知れた舞台担当や衣装担当を引き連れて、「ワーグナー上演の新しい一里塚」を打ち建てるつもりだったが、その斬新な読み替え演出は物議を醸した。初年度はブーレーズのフォルテを忌避したフランス的な音楽作りともども、激しいブーイングと誹謗中傷にさらされ、警護のために警察まで出動するという未曽有のスキャンダルになった。しかしシェローは年を経るごとに演出に微調整を施すとともにブーレーズの指揮も熟達の度を増していき、最終年の1980年には非常に洗練された画期的舞台として、絶賛を浴びることとなった。
バイロイト音楽祭 歴史
その後の指揮者は、ジェームズ・レヴァインやジュゼッペ・シノーポリ、ダニエル・バレンボイムなどの若手や、ロシア人指揮者ヴァルデマル・ネルソンなど新しい顔ぶれに様変わりした。2005年には東洋人として初めて大植英次が初出演を果たす。しかし、劇場の経験に乏しい大植の指揮は観客の不興を買い、1年で契約を打ち切られ、翌年から『トリスタン』の指揮はベテランのペーター・シュナイダーに委ねられた。この降板劇は特に差別的なものではなく、過去にも起こったことであり、ヴィーラントと決別してバイロイトを去ったカラヤンやマゼールのほか、ショルティやエッシェンバッハも1年で降板している。バイロイトに限らず音楽祭での降板や交代劇は日常的だが、近年のバイロイトでは（ブーレーズとは異なり）指揮者が激しい批判を浴びた場合、擁護するよりも熟練した指揮者と交代させるケースが増えてきている。
そのような中、2000年に『マイスタージンガー』を振ったクリスティアン・ティーレマンは久々の大型ワーグナー指揮者の登場として高い評価を獲得した。2006年からは『指環』の指揮を任され、音楽祭の音楽面の中核的存在となっている。
バイロイト音楽祭 歴史
演出面では、シェロー演出の成功以来、ゲッツ・フリードリヒ、ハリー・クプファーらが現代社会の政治状況を投影した演出で新風を吹き込んだ。しかし、その後はこれといった新機軸を確立するまでには至らず、逆にいたずらに目新しい演出へと走る傾向を「商業的」として非難する向きもある。近年ではキース・ウォーナーやユルゲン・フリムらが一定の評価を得る一方、クリストフ・シュリンゲンズィーフによる『パルジファル』のように全否定された演出もある。
視覚面では、劇作家ハイナー・ミュラー演出の『トリスタンとイゾルデ』で、日本人デザイナー山本耀司が衣装を担当し、大きな話題となった。
戦後、長年にわたって音楽祭を独裁的に切り盛りしてきたヴォルフガング・ワーグナーが2008年をもって引退を表明し、後任を巡ってその去就が注目されていたが、2009年からはヴォルフガングの2人の娘が総監督の座を引き継ぐことになった。現在はカタリーナ・ワーグナーとエファ・ワーグナーの二頭体制に移行している。
ただし、2人は姉妹とはいうもののヴォルフガングの前妻の娘と後妻の娘という複雑な関係であり、しかも33歳差という年齢差ゆえに必ずしも親密な関係とは言いがたいようである。当初2001年にヴォルフガングが引退を表明し、後継者として指名されたのは長年『影の支配者』と云われていた後妻のグドルンだったが、ワーグナー財団によって否決され、ヴォルフガングは引退を撤回したという経緯があった。そして後継者レースの中で経験が乏しく、若さやルックスなどのメディアを意識した挑発行為が目立つカタリーナへの疑問や、グドルンによってバイロイトを前妻とともに追われたエーファが同じくヴォルフガングによって追放されたヴィーラントの娘ニーケ・ワーグナーと組んで、カタリーナと舌戦を繰り広げるという格好のスキャンダルをメディアに提供するなど、非常に険悪だったかつてのヴィーラントとヴォルフガング兄弟の骨肉の争いの再来に先行きを危ぶむ声も多い。早速カタリーナは、2007年の新演出の『マイスタージンガー』の演出を自ら手掛け、存在感をアピールした。しかし、その挑発的な舞台は一部の観客からブーイングを浴び、批評家やマスコミの間でも物議を醸した。
翌2008年からは、舞台中継のネットでの映像ストリーミング配信や会場外でのパブリックビューイングがカタリーナの肝煎りにより始められた（2008年は『マイスタージンガー』、2009年は『トリスタンとイゾルデ』が生中継された）。これにより、会場外の観客や世界各国のインターネット・ワグネリアンたちにもこれまで以上に音楽祭の雰囲気を楽しむことが出来るようになり、代替わりしたバイロイトらしい新機軸として評判になった。
そしてヴォルフガングが死去してから初めての音楽祭となる2010年にテレビでの生中継が実現した（後述）。翌2011年の第100回目の上演では、ユダヤとの関係改善を目論むカタリーナの計らいでイスラエル室内管弦楽団がバイロイトを訪れ、市内のホールにてロベルト・パーテルノストロの指揮により『ジークフリート牧歌』を演奏した。この年の初日の演目は新演出の『タンホイザー』。メルケル独首相やトリシェ欧州中央銀行（ECB）総裁夫妻ら、著名人が訪れた。
2020年の公演は新型コロナ大流行で中止となった。
バイロイト音楽祭 出演指揮者一覧
初出演順
ハンス・リヒター、ヘルマン・レーヴィ、フランツ・フィッシャー、フェリックス・モットル、リヒャルト・シュトラウス、ジークフリート・ワーグナー、アントン・ザイドル
リヒター、モットル、ジークフリート・ワーグナー、カール・ムック、フランツ・ヴァイドラー、ミヒャエル・バリング、ヴィリバルト・ケーラー、フリッツ・ブッシュ、フランツ・フォン・ヘスリン、カール・エルメンドルフ、アルトゥーロ・トスカニーニ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、リヒャルト・シュトラウス、ハインツ・ティーチェン、ヴィクトル・デ・サバタ、リヒャルト・クラウス、ヘルマン・アーベントロート
バイロイト音楽祭 出演指揮者一覧
ハンス・クナッパーツブッシュ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、ヨゼフ・カイルベルト、オイゲン・ヨッフム、クレメンス・クラウス、アンドレ・クリュイタンス、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ハインツ・ティーチェン、エーリヒ・ラインスドルフ、ロヴロ・フォン・マタチッチ、ルドルフ・ケンペ、ロリン・マゼール、フェルディナント・ライトナー、ヨーゼフ・クリップス、カール・ベーム、トーマス・シッパーズ、オトマール・スウィトナー、ロベルト・ヘーガー、ベリスラフ・クロヴチャール、ピエール・ブーレーズ、カール・メレシュ、クリストフ・フォン・ドホナーニ、アルベルト・エレーデ、ホルスト・シュタイン、シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ、ハンス・ヴァーラット、ハインリヒ・ホルライザー、カルロス・クライバー、ハンス・ツェンダー、サー・コリン・デイヴィス、デニス・ラッセル・デイヴィス、エド・デ・ワールト、ヴァルデマール・ネルソン、マーク・エルダー、ダニエル・バレンボイム、ペーター・シュナイダー、ジェームズ・レヴァイン、サー・ゲオルク・ショルティ、ジュゼッペ・シノーポリ、ミヒャエル・シェーンヴァント、ドナルド・ラニクルズ、アントニオ・パッパーノ、クリストフ・エッシェンバッハ、クリスティアン・ティーレマン
アダム・フィッシャー、アンドルー・デイヴィス、マルク・アルブレヒト、大植英次、セバスチャン・ヴァイグレ、クリストフ・ウルリッヒ・マイアー、ダニエレ・ガッティ、アンドリス・ネルソンス、キリル・ペトレンコ、アクセル・コーバー、ヴァレリー・ゲルギエフ、オクサーナ・リーニフ
バイロイト音楽祭 音楽祭の雰囲気
劇場にはロビーがないため、幕間に観客が席を立つ場合には建物の外に出ることになる。休憩は1時間で、開演前にはファンファーレ隊がバルコニーに立ち、その日に上演される楽劇から引用したモチーフを3回（15分前、10分前、5分前）演奏する。
観客は基本的に正装であることが望ましいとされ、男性はタキシード、女性はイブニングドレスが多数派を占めるが、これは強制の“ドレスコード”ではなく、タータン・チェックのキルトをまとったスコットランド紳士やシックな和装の日本人女性を見かけることも珍しいことではない。開演前や休憩時の前庭は、各国のファッションを披露する場であるとも言える。特に初日はバイロイト音楽祭のファンであるアンゲラ・メルケル首相をはじめとした内外の政治家や芸術関係者など著名人を招待することが第1回公演から行われており、厳戒態勢の警備が敷かれる。
バイロイト音楽祭 音楽祭の雰囲気
古市憲寿は週刊新潮2018年9月6日号の「誰の味方でもありません連載６６」で「かつてはもっと格式張った音楽祭だったらしい。タキシードを着るのは当たり前(中略)今のバイロイトは(中略)ポロシャツをラフに来ていた。答えは温暖化である。このバイロイト祝祭劇場には冷房設備がないのだ。かつてドイツは夏といえども涼しい日が多く、エアコンは必要なかった。しかし最近の世界的な異常気象の影響か、バイロイトでもとんでもない暑さに見舞われる。温度自体が拷問なのだ。」とドレスコードの変化を述べている。
劇場内に冷房の設備がないので、晴天の日にはかなりの室温になることもしばしばである。したがって会場が暗くなると上着を脱いだり、最初から上着を着ない男性もいる。体調を崩す観客が珍しくないため、建物の中にはそうした人々のための休憩所があり、そこでは巨大なモニターで舞台の様子が中継されている。また、建物の外では救急車が待機している。劇場内に冷房装置はないが、近年送風装置が設置されて、休憩時には新鮮な空気を送り込んでいる。
座席に肘掛けはなく、背当てのみに薄いクッションはあるが、腰を下ろす部分はいまだに木製である。これは、座り心地の良い椅子で観客が眠ってしまうことを嫌ったワーグナー自身のアイデアである。こうした事情を知っている常連客のなかには、自らクッションを持ち込む者もいる。クロークでもクッションの貸し出しを行っている。
バイロイト音楽祭 出演者とスタッフ
バイロイト祝祭劇場は常設の歌劇場ではない。ソロ歌手以外の出演者（合唱団、管弦楽団）やスタッフの多くはドイツを中心に世界中から集められた臨時編成である。しかし、合唱団員をヨーロッパ各地からオーディションによって集め、管弦楽団員はドイツのプロ・オーケストラを中心に募っているゆえに、個々の演奏家は非常に優秀である。
ヴォルフガングの時代には、ソロ歌手は主に総監督自ら世界中の歌劇場に情報網を広げ有望な歌手をピックアップしていたという。バイロイト音楽祭はワーグナー歌手の登竜門ともいわれている。ワーグナー家はドイツでは音楽界のみならず一般マスコミからも常に注目されており、非常に安い出演料にもかかわらず出演したがる歌手は多い。かつては「三大テノール」の一人プラシド・ドミンゴですら、格安のギャラにも甘んじて出演を快諾したという（もっとも、ドミンゴはちょっとした義理で地方の小歌劇場に出演することも少なくなく、基本的にギャラの多寡だけで動くタイプではない）。
バイロイト音楽祭 オーケストラ・ピット
バイロイト祝祭劇場の大きな特徴の一つが、この劇場のオーケストラピットにある。ピットは指揮台から階段状に下りる構造になっており、客席からオーケストラはまったく見えない。これには、客席へオーケストラからの音が直接届かないため、歌手の言葉がよく聞こえるという利点と、譜面台のライトを隠して完全な暗闇を作れるという二つの利点がある。しかも通常の歌劇場とは違い、客席からは指揮者すら見ることが出来ない。つまり客席からは指揮者の入場が見えないために拍手が起こらず、静寂な暗闇の中から音楽が鳴り始まるため、観客は視覚に惑わされることなく音楽だけに集中することになる。また、歌手にオーケストラの旋律がよく聞こえるようにする工夫として、第1ヴァイオリンが通常配置とは逆の、客席から見て右側に座る。
先に述べたように、上演中のピット内はかなり暑くなるため、オーケストラのメンバーはTシャツや短パンといったラフな服装が多く、最下段にいる打楽器奏者にいたっては半裸に近い姿になることもある。指揮者にも同様のケースが見られるが、彼らは終演後舞台挨拶に出るために、急いで正装に着替えなければならない（ただし最近は指揮者のみが正装で挨拶に出ている）。
バイロイト音楽祭 オーケストラ・ピット
ヴァイオリニストの眞峯紀一郎は、その独特な形状と音響について、演奏家の立場から次のように説明している。
祝祭歌劇場のピットでは、オーケストラの音がまず「反響板」にぶつかり（この反響板が、聴衆からオーケストラと指揮者を隠す“覆い”にもなっています）、そこに反射した音が舞台に届きます。ですから、歌手たちが舞台で聞く音は、我々が弾いたタイミングよりワンテンポ遅れているのです。そのためオーケストラは、舞台から聞こえてくる声に合わせるのではなく、指揮者の棒に対して忠実に演奏しなければなりません。
バイロイト音楽祭 海外公演
バイロイト音楽祭は、2度の海外公演を実施している。いずれも日本である。
1度目は1967年4月にフェスティバルホールで開催された第10回大阪国際フェスティバルでの「バイロイト・ワーグナー・フェスティバル」である。オーケストラと合唱以外はすべてバイロイトのスタッフで占められていた。オーケストラはNHK交響楽団が務め、合唱は一般から募集されたテノール38名、バス32名からの選抜メンバーと大阪音楽大学の教員および学生で編成された「大阪国際フェスティバル合唱団」が務めた。
合唱団の募集にあたっては、身長がステージ出演者は165cm以上と制限があり、バックステージ出演者は特に制限がなく、日本全国から150名余りが応募して特に31名がステージ出演者として選抜され、舞台に立った。バックステージ出演者に関しては専門技術を要するということで、大阪音楽大学の声楽専攻学生が務めることとなった。合唱団はクラウス・プリングスハイムらの指導を受けた。大阪音楽大学のこの公演に対する意気込みは並大抵のものではなく、教職員のために全公演のBボックス席を買い占めるほどであった。
バイロイト音楽祭 海外公演
休憩時間や開演のファンファーレ、服装規定（男性はタキシードあるいは上着とネクタイを着用した黒系の背広、女性はそれに準じた服装、学生は制服着用可能）もバイロイトと同様で、公演に先立って大阪と東京で初心者向けの映画鑑賞と渡辺護による講演の会、対訳台本の販売なども行われた。
トリスタンとイゾルデ（4月7日、10日、13日、16日）
トリスタン： ヴォルフガング・ヴィントガッセン
イゾルデ：ビルギット・ニルソン
マルケ王：ハンス・ホッター
クルヴェナール：フランス・アンダーソン
ブランゲーネ：ヘルタ・テッパー
メロート：セバスチャン・ファイアジンガー
舵取り：ゲルト・ニーンシュテット
牧童、若い水夫：ゲオルク・パスクダ（二役）
指揮：ピエール・ブーレーズ
演出：ヴィーランド・ワーグナー(ヴィーランド死去により、助手であったペーター・レーマンが指導)