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開運!なんでも鑑定団 概要
番組開始当初は7%程度であったが、半年後の1994年10月頃には18%程度まで上昇した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）。さらにテレビ東京では異例の視聴率20%超えを1995年 - 1996年にほぼ毎週記録し（全盛期は22%程度まで上昇したこともあった）、1996年6月11日放送分では23.7%と番組最高視聴率を記録している。
2004年10月に紳助が不祥事を起こしたことで視聴率的に苦戦を強いられ、平均視聴率は10%前半にまで落ち込むようになった。しかし、その時期も地方向けの番組販売（後述）によって乗り切り、平均視聴率15%前後までに回復した。
2009年3月10日放送分において、同日第1位の18.9%を獲得している。また再放送の数字も安定しており、2010年3月7日の再放送でも9.2%とテレ東としては高視聴率をマークしている。
その後は視聴率低下の傾向が見られるものの、視聴率が2桁となる回もあり、テレビ東京の番組の中では高視聴率の部類に入る。
開運!なんでも鑑定団 概要
番組誕生の由来は、1993年3月『EXテレビ』の火曜日（読売テレビ制作）・最終回放送の中で過去に番組内で放送された「実験的なテレビ番組企画」を一堂に会し、業界向けにプレゼンテーションし、上岡龍太郎および島田紳助のいずれかを司会者に起用することを条件にオークション形式で企画自体を買い取ってもらうというものであった。その中には不定期で放送されていた「家宝鑑定ショー」という企画も出品されていた。これは「偽のお宝を自信満々に持ち込むような学のない金持ちを集め、その鼻を折る」というネガティブコンセプトと「他人の不幸は蜜の味」の気質に根付いた感覚を元に生まれた企画であった。
それがテレビ東京の制作陣の目に留まり、紳助をメインMCとした番組として開始された。
なお、放送作家の高橋秀樹は、「家宝鑑定ショー」がルーツであるとしつつも、原型はイギリスで1979年から放送されているBBCの番組『Antiques Roadshow』であると述べている。
本番組が超人気番組として高視聴率を叩き出していた1995年には、TBSが模倣番組と思われる『世界お宝ハンティング 勝負は目利き』を放送したが、同番組は低視聴率により1年弱で打ち切りになっている。
開運!なんでも鑑定団 番組の流れ
流れとして基本はゲスト・一般視聴者・出張なんでも鑑定団・一般視聴者の順で、不定期で「幻の逸品買います・私のお宝売ります」が挟み込まれることがある。
2017年9月まではOP→提供前クレ→出演者3人によるあいさつ・短いフリートーク後に1人目の依頼人紹介VTRに移っていたが、2017年10月からはOP→出演者3人によるあいさつ・短いフリートークに移っている。2018年10月からは、回によってはMCあいさつとフリートークをカットし、OP後いきなり1人目の依頼人紹介VTRに移る。この場合は名前テロップを1人目の依頼者登場後に表示し、提供前クレも1回目のCM前に移動する。2021年10月からは提供前クレもBGMが変更となる。
その日のゲスト及び依頼人の人となりを紹介するVTRが流される。一般視聴者の場合は仕事や趣味などの私生活の紹介後、依頼品の入手経緯や依頼の経緯、お宝にまつわるエピソードが紹介される。ゲストの場合はそれまでの経歴が紹介される。
2回目以降の登場ゲストは経歴紹介がカットされ、OPから依頼人登場へ直接つなぐ形式となる。歴代最多登場ゲストは大橋巨泉で、最後の出演となった2015年5月放送分まで32回も出演を果たした。
開運!なんでも鑑定団 番組の流れ
MC（紳助→今田）の「依頼人の登場です」のコールでセット中央の扉からゲスト・依頼人と依頼品が登場。また、『○○県からお越しの××△△さんです』とアシスタントが紹介する。依頼人が高齢で歩行が困難などといった理由で登場ができない場合は依頼人の登場部分までが割愛され、初めから中央に板付きの状態で紹介される。その後、今田の「お宝オープン！」の合図でアシスタント（依頼品によっては今田と2人で。以前はコンパニオン2人が担当していた）が布をめくり依頼品を発表。依頼者から依頼品に関する大まかな説明が行われる。
依頼品に関する紹介VTRが流される。主に、依頼品の作者の生涯や、依頼品と同じ作風・同時代の品物などが説明され、最後に依頼品の確認を行う。なお、著名人の場合はない場合がある。
本間勇輔作曲の楽曲「サスペンス・タッチ」が流れ、番組の鑑定士によって依頼品を鑑定する。鑑定の様子を流す時間はその時々で長さが変化するが、その回最後の鑑定のときはスタッフロールを流す関係上多少長めに時間をとるようになっている。2020年9月現在はスタッフロールを鑑定結果後に流すため、鑑定の様子を流す時間は最後でも短くなった。
開運!なんでも鑑定団 番組の流れ
最初に依頼人による本人予想額を発表後、鑑定士が出した鑑定額を今田の「オープン・ザ・プライス!」の合図で、サブMC（石坂→福澤）が鑑定額表示板の横にあるテンキーで入力し、鑑定額を表示させる。鑑定額は一の位から1個ずつ順番に表示され、その際「一・十・百・千・万・十万・百万・千万・億」と、桁がアナウンスされる（当初はこのアナウンスはなかった）。鑑定額表示板は、初期は7セグメント表示で桁のアナウンスはなかったが、後にLED表示（当初は黒と赤の2色、後にフルカラー）になり、桁のアナウンスが追加された。また、依頼人の予想鑑定額と鑑定士の実際の鑑定額が一致すると、福澤の「ジャストミート!」の声とともに番組から鑑定額が一致したことを認める「目利き認定証」が贈られる。この「目利き認定証」が贈られるようになったのは紳助が司会の時代の途中からで、紳助の提案によってこの制度が採り入れられたものである。
発表後は鑑定士から依頼品の真贋や鑑定のポイント、複数品を鑑定した場合は個々の鑑定額を解説する。また、ゲストは画面向かって右に設けられたゲスト席に座って番組に残り、エンディングまで出演、一般視聴者の鑑定にも立ち会う。
四千頭身がゲスト出演した回（2020年3月3日放送分）は、「鑑定額がどんどん上がってゆくが、途中から下がって安値で終わる」という演出が行われた。この演出は四千頭身の持ちネタにあるもので、メンバーの後藤拓実が番組のファンであることから実現したもの。番組内では鑑定額が300万円まで上がり、3000円に下がるというオチがついている。
開運!なんでも鑑定団 出演者
出張!なんでも鑑定団進行、私のお宝売りますアンサー編・幻の逸品買いますアンサー編リポーター
番組開始当初から1999年3月までは、最初のCM明けに本日登場する鑑定士を紹介するVTR「鑑定士軍団 データファイル」が放送されていた。同じく、特殊な鑑定品の場合は「古文書解読団 データファイル」も放送されたことがある。各鑑定士の前にはネームプレートが置かれている（2016年4月5日以降はなし）。
スタジオ時は鑑定士の席順は基本、テレビに向かって一番右（上座）からレギュラーの紹介順に座り、準レギュラーがスタジオ出演時はレギュラーの隣に準レギュラーの紹介順に座り、ゲストが出演時は一番左（下座）に座る。
出張時の鑑定士の席順は基本スタジオ時といっしょの順番だが鑑定する物がある鑑定士のみ出演する。
開運!なんでも鑑定団 出演者
新型コロナウイルス感染症対策の一環で一時的に鑑定士のパネルしか置かれていない時期もあったが2025年1月現在はスタジオ時はアクリル板がなくレギュラーは全ブロック出演、準レギュラーやゲストは鑑定するブロックの時のみ出演し、鑑定しないブロック時は出演しない。（レギュラーが鑑定するブロック時に前後のブロックで鑑定する準レギュラーやゲストどちらか1名が出演する場合がある）出張時は通常時の場合で一番右（上座）の鑑定士が全て出演しその他の鑑定士が鑑定するブロックの時のみ出演し、鑑定しないブロック時は出演しない。（一番右の鑑定士が鑑定するブロック時に前後のブロックで鑑定するその他の鑑定士どちらか1名が出演する）
以下の鑑定士の紹介順とジャンルはホームページによる。
中島と北原は1994年の番組開始当初からレギュラー出演している。
冨永みーな - 依頼人登場前の紹介VTR、「幻の逸品買います」「私のお宝売ります」のコーナー、出張鑑定の「青春の思い出鑑定大会」の依頼人紹介を担当
2020年の新型コロナウイルスによる影響により、総集編放映時は依頼人紹介が銀河、依頼品解説が冨永という逆転した配役も行われた。また銀河がコロナウイルスに感染し、2020年11月5日から11月16日まで休養した際は、番宣ナレーション、およびコマーシャル前の「CMの後!」を、冨永が担当した。
開運!なんでも鑑定団 過去の出演者
紳助と石坂はバランスでキャスティングされていた側面がある。紳助は井上公造の取材に対し、博識で知られる石坂にどうしても出演してほしかったと語っており、石坂なしでは番組が成功しなかったのは、絶対的な事実と述べている。
紳助が資産管理などに詳しいなどあって購入金額の現在価値への換算や評価額・鑑定額について依頼人を煽る役割を担い、依頼人の表情を際立たせる。石坂は自身がコレクターで絵画を描く趣味を持ち、知識と教養からコメントをすることで紳助とバランスを取っている。衣装も同じく、紳助は番組開始以来スーツを着ずにラフな衣装で出演し（ただしスペシャルなど期首特番では他の番組と同様にスーツ姿で出演する場合もある）、石坂はスーツ姿、たまに和装姿を見せる。
2011年8月23日放送分終了直後、紳助が芸能界引退を発表したため、紳助が最後に出演した番組となった。引退会見が火曜日の22時からだったのは、当番組の関係者が対応するための配慮といわれている。
開運!なんでも鑑定団 過去の出演者
2016年4月7日から2017年9月24日まで派生番組『開運!なんでも鑑定団 極上!お宝サロン』（BSジャパン（当時））のMCを務めた。
第2回の放送（1994年4月26日）では本名の武藤兵吉として依頼人としても登場。19世紀のドイツ製大型オルゴールを出品し、1550万円で鑑定された。また、2019年4月30日放送分「開運！なんでも鑑定団 平成最後のお宝鑑定 スペシャル」にもゲスト出演している。
2014年頃から、発言シーンがカットされるなど、不自然な放送が指摘されていた。
2016年4月5日 - 9月27日の間は不在
2015年7月21日放送回で「日本のテレビ番組の女性アシスタント最長記録」を更新した。それまでの1位は『探偵!ナイトスクープ』の岡部まりの20年9カ月だった。
ほか
太字はレギュラー出演者。なお、渡邉・安岡・岩崎は1994年の放送開始当初から出演していた。
千葉県夷隅郡大多喜町に住み、自宅の「渡辺家住宅」は重要文化財である。収録の度に大多喜町の自宅から上京していた。通称は「鑑定士軍団の最長老」で、横山大観の弟子でもある。番組の原型となった「EXテレビ」での企画から出演していた。価値の低い品物に対して「これはいけません」や、絵画の鑑定時に「技術的に説明しますと…」というセリフが彼の代名詞だった。
開運!なんでも鑑定団 過去の出演者
1998年10月14日に死去。番組のオープニングで追悼企画が放送され、やくみつる画の渡邉の似顔絵も披露された。石坂も渡邉の逝去直後は「渡邉人形」を喪章代わりに付けていた。
番組では「埼玉のインディ・ジョーンズ」と紹介されていた。2011年1月30日に死去。
渡邉の高校教員時代の教え子で門下生だった。
番組で刀剣の鑑定と解説を行っていたが、2006年1月21日に肺炎で死去。現在は息子の柴田光隆が日本刀の鑑定を行っている。
2011年3月15日に死去。2010年6月1日放送の出張鑑定「第8回 名画鑑定大会」が最後の番組出演となった。
2019年1月3日死去。
開運!なんでも鑑定団 主なコーナー
出張!なんでも鑑定団
依頼者の本人評価額より上だとその地方独自のお土産、また一致したりすると鑑定士からのプレゼントがある（その際、地元の市町村区長やミス○○、ご当地キャラから寄贈されることが多い）。また、その回で（鑑定額に関係なく本人のリアクションやエピソードなどにより）最も注目を集めた依頼者を「今週のMVP」に認定し、番組特製の非売品Tシャツが贈られる（過去には、司会の石坂デザインによるカレンダーをプレゼントしていたことがあった）。
VTRの最後の鑑定品はその場で鑑定が難しいもの、出演する鑑定士の専門外のもの、価値がかなり高いと思われるものには、鑑定士がボードに「鑑定はスタジオで」または単に「スタジオへ」と書き、依頼人とお宝をスタジオに招いて再鑑定する場合がある。2006年以降はこのような事例がなかったが、2023年2月21日放送回の出張鑑定で17年ぶりに発生。1年後の2024年8月6日にも再び起きた。
開運!なんでも鑑定団 主なコーナー
テーマ別鑑定大会
特定のジャンルの品物（「石」「スポーツグッズ」「おもちゃ」「切手・コイン」「人形」「鉄道グッズ」など）、特定の職業（「美人女将」「菓子職人」「銀座のママ」「相撲力士」など）や特別な事情（「ご長寿」「借金のカタ」「青春の思い出」「リベンジ」「強気のお宝」「もめてるお宝」など）を持った依頼人に絞った鑑定大会で、いくつかはシリーズ化されている。大会は地方出張ではなく東京のスタジオでの収録となるが、ごく稀に鑑定品に関連した施設(鉄道博物館、サッカースタジアムなど)などで開催することもある。
幻の逸品 買います
私のお宝売ります
お宝通信簿
お宝発掘!諸国鑑定めぐり
シロウト目利き選手権
日本縦断 お宝探しの旅
お宝の殿堂
開運!なんでも鑑定団 レギュラー出演者不在時の対応
MCの1人である石坂浩二が、2002年に直腸癌手術のため入院し、2カ月程度番組を空けていたことがあった。その間は代役を立てずに紳助が単独で司会を務め、普段石坂が担当する鑑定額表示盤の操作は吉田が代行した。
司会者の1人である島田紳助が2004年10月に起こした傷害事件で謹慎になったことに配慮してBSジャパンでは放送を一旦打ち切り（当面一時休止）、別の番組『ディスカバリーアース』に差し替えとなったほか、ネット局の再放送も別番組に差し替えとなった。本放送はテレビ東京系列2004年11月2日放送分は収録した日付などテロップを挿入の上で通常通り放送し、翌週の回は、出張鑑定で進行役を務める松尾伴内が代役で登場。
また再放送している局に関しては、11月上旬から一時的に『田舎に泊まろう!』の再放送を流していた。日曜11:54からのテレビ北海道再放送枠も一時的に同様の措置をとっていたが、12月12日から『鑑定団』の再放送を再開した。地上波放送でこれまでの半年ほど前の内容から1カ月ほど前の内容を放送していたが、現在は再び半年ほど前の内容を放送している。
開運!なんでも鑑定団 レギュラー出演者不在時の対応
2004年11月16日放送分から当時紳助が所属していた吉本興業の後輩である今田耕司が代役を務めていたが、2005年1月25日放送分に紳助が番組に復帰した。これに合わせて2004年10月末より放送休止していたBSジャパンでの放送が2005年1月27日より再開した。BSジャパンでしか見ることができない地域では本番組が3カ月間まったく視聴できない状況が続いた（BSジャパンでは今田の代役出演の遅れ放送は行われなかった）。
2004年11月16日放送分の視聴率は15.7%、23日は13.1%（いずれもビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
紳助が2011年8月に暴力団との交際を理由に芸能界を引退したことに伴い本番組の動向が注目されていたが、テレビ東京側は「番組内容に問題があったわけではない。お宝の鑑定自体が番組のメインで、紳助さんありきの番組ではない」と放送継続を早期に決定。撮り直しとなる2011年8月30日放送分（テレビ東京系列初回放送日）と9月6日・13日放送分の計3回分は、かつて紳助の謹慎時に代役を務めた（前述参照）今田を再度代理司会として起用することが発表された。9月20日放送分以降のMCも今田が務めることになったが、テレビ東京社長の島田昌幸は今田に新MC就任を打診していることを明らかにし、9月14日に今田が新MCに就任することが正式発表された。
開運!なんでも鑑定団 レギュラー出演者不在時の対応
また、テレビ東京で8月22日から9月2日までの予定で月曜 - 金曜11:40 - 12:35に放送していた再放送を8月23日で打ち切り、8月24日から9月2日までは『いい旅・夢気分』の再放送に変更。他のテレビ東京系列でも日曜日の再放送を当面の間別番組に変更することになったが、テレビ大阪は9月5日から、テレビ東京は9月11日から、テレビ北海道は10月2日からそれぞれ再放送を再開した。テレビ東京系列局によっては、紳助謹慎時に放送された回（テレビ東京系列初回放送日で2004年11月16日 - 2005年1月18日の間に放送された回）を再放送している局もあった。
開運!なんでも鑑定団 レギュラー出演者不在時の対応
遅れネット局における各局の対応は、BSジャパン（当時）では2011年8月18日の放送を最後に一旦打ち切り、後番組につなぎとして9月までBSジャパンオリジナル番組の『ふるさと にっぽんの祭り』の再放送などを放送し、10月から『空から日本を見てみよう』の再放送が組まれることになった。ほとんどの系列外局でも当面の間本放送・再放送とも放送を見合わせ、別番組を放送する対応をとっていたが、テレビ東京系列初回放送日である2011年8月30日放送分の回（今田の司会初登場時の回）からほとんどの系列外局でも9月以降順次放送を再開し、遅れネット局の中で最後まで放送を見合わせていたテレビ長崎も10月15日（土曜日）にテレビ東京系列初回放送日の2011年8月30日放送分から再開したことで、遅れネット局も全局で放送を再開した。なお、2012年1月5日からBSジャパンでもテレビ東京系列初回放送日の2004年11月16日放送分（今田の代理MC登場時の回）より放送を再開することになった。1月中は2004年11月から2005年1月にかけて今田の代理MCを務めていた回を放送していたが、2012年2月2日（テレビ東京系列初回放送日・2011年8月30日放送分）から通常のレギュラー放送を行っている。
なお、紳助引退後も本番組の特番や総集編では、紳助側の許可を得た上で紳助が登場する映像が頻繁に用いられている。
開運!なんでも鑑定団 主題歌
オープニングテーマ
歴代エンディングテーマ
開運!なんでも鑑定団 ネット局と放送時間
番組は全編ローカルセールス枠ではあるが、系列局では開始当初を除き、現在では全6局同時ネットとなっている。テレビ東京系列（TXN）外の放送局でも多く放送されており、放送対象地域は全国をほぼカバーしているが、京都府・兵庫県は本来の放送対象地域に含まれていない。2022年4月から始まったテレ東系リアルタイム配信では本番組も対象となり全国で視聴できるようになった。
TXN系列外のほとんどの局では週末の昼から夕方に放送しており、再放送を行っている局も週末を中心に多い。ただし当該時間帯に特別番組が組まれている場合、別の時間帯での放送（再放送枠に本放送を入れる局もある）もしくは休止となることがある。
スペシャルの場合、TXN系列局であっても後日放送する局もある。
TXN系のうちテレビ大阪は火曜にプロ野球阪神戦中継を組み、延長オプションを設けているため20:54を越えた時点で休止となり、休止になった回は日曜の再放送枠で遅れ放送されていたが、2012年4月以降は延長となる場合でもHD+SDマルチ編成として20:54からメインチャンネル（071ch・HD）で通常通り本番組を放送し、サブチャンネル（073ch・SD）でプロ野球阪神戦中継が組まれる。
開運!なんでも鑑定団 ネット局と放送時間
再放送は本放送の翌日または前日の同時間に設定する放送局が多くあり（主として土・日曜12:00 - 13:00）、2日連続同じ時間で番組が視聴できる地域も多い。
テレビ信州、静岡第一テレビ、福井放送、山口放送、テレビ大分、鹿児島読売テレビは毎年8月下旬に「24時間テレビ「愛は地球を救う」」や毎年10月下旬に全日本大学女子駅伝対校選手権大会等を放送する場合は休止等となり、福島テレビ、石川テレビ、テレビ愛媛、テレビ熊本は「FNSの日」を放送する場合は休止等となる。
開運!なんでも鑑定団 BSジャパン（現:BSテレ東）・鑑定団スピンオフ
2010年10月7日から2012年3月29日までBSジャパン（現・BSテレ東）で本番組の次の木曜 21:00 - 21:54に放送されていた本家のスピンオフ番組。本家の鑑定士が講師として出演。司会は草野満代、塾長は中島誠之助が務め、ナレーションは本家と同じく銀河万丈と冨永みーなが務める。 ちなみに司会を務める草野は2011年9月6日放送分の本家番組にもゲストとして出演している。
2016年4月7日から2017年9月24日まで、BSジャパン（現・BSテレ東）で放送された派生番組。本時間帯でスピンオフ番組が放送されるのは前述の『目からウロコの骨董塾』以来4年ぶりである。『開運!なんでも鑑定団』の前司会である石坂浩二が特定のジャンルに造詣の深いコレクターをゲストに招き、そのジャンルの魅力やゲストのコレクター活動、またゲストの持つジャンルの逸品などをゲストと共に解説する番組。スタジオのセットが石坂の運営管理しているサロンであるという設定になっている。放送時間は、2016年度は、木曜 21:00 - 21:54、2017年度上半期は、日曜 21:00 - 21:54に放送。石坂は番組終了後、2017年度下半期の半年間、この番組と同じ日曜21時枠で後継番組『石坂浩二のニッポン凄い人名鑑』を担当していた。
開運!なんでも鑑定団 BSジャパン（現:BSテレ東）・鑑定団スピンオフ
ナレーターは『開運!なんでも鑑定団』と共通。
この他、広島ホームテレビ（広島県・テレビ朝日系列）でも深夜枠などで不定期放送したことがある。
開運!なんでも鑑定団 テレビドラマ
番組を題材とした2時間ドラマ『「開運! なんでも鑑定団」殺人事件』が『女と愛とミステリー』枠で制作され、BSジャパンで2001年6月17日、地上波では同年6月20日に放送された。タイトルの通り劇中劇として本番組も登場し、当時の司会だった紳助・石坂・吉田の3名が出演している。
開運!なんでも鑑定団 その他
高齢であったり、心臓に持病がある出演者（依頼人など）が、鑑定結果にショックを受けて万が一の事態が発生した場合等を考慮し、紳助の要望により、2010年からスタジオ内に自動体外式除細動器（AED）が設置された。番組内での紳助の説明によると、特定のテレビ番組のためにAEDを設置したのは、本番組が初めてである。なお、出張鑑定の「ご長寿お宝鑑定大会」シリーズでも同様の理由でステージ上に看護師や血圧計がスタンバイされている。
推理小説家の西村京太郎は代表作である十津川警部シリーズの一編として、「姫路・千姫殺人事件」という作品を2002年に発表している。出演者等の名前は架空のものに変更されているが、「火曜日の夜9時に放送」という一節や捜査のため東京タワースタジオを訪れるなど、本作をモチーフとした描写が多く見られる。西村は後年（2018年4月24日放送分）本番組にゲスト出演した際にも同作に言及している。
開運!なんでも鑑定団 その他
2012年7月31日はテレビ東京とTXN系列各局でロンドンオリンピックの中継が21:00 - 翌1:00に組まれるためオリンピック中継の同時放送を行わない（というより放送権の都合上放送できない）岐阜放送・びわ湖放送・奈良テレビ・テレビ和歌山を含めて本番組自体を休止。系列外同時ネット局のうち、びわ湖放送は再放送を編成して本番組の通常放送を行ったが、その他の局は別番組に差し替えた。また、ロンドンオリンピック中継の編成で本番組が1週分休止となることから、遅れネット局では遅れ日数が1週分短縮あるいは1週分放送休止の対応がとられた（局により対応が異なる）。
2013年11月12日の放送で放送1000回を迎えた。同日は19:54 - 22:48の3時間SPを放送。『史上最大のお宝大集合』と銘打ち、通常の鑑定に加えて、過去に登場した高額品を依頼人と共にスタジオに招く「もう一度見たい!思い出の名品・焼物」、過去の鑑定額が高額だったゲスト6人による「歴代高額鑑定ゲスト大会」、番組の初回放送や高額鑑定品ベスト5などの「過去の名場面集」が放送された。
開運!なんでも鑑定団 その他
2024年6月時点での番組史上最高額の鑑定品は、2005年9月27日放送分で記録された「柿右衛門様式の壺」で、鑑定額は5億円である。一方最低額は、0円が複数回出たことがある。
なお第1回から第999回までで番組内で鑑定した鑑定品は77781点、鑑定総額は172億5698万4079円。
鑑定額1億円以上だった品物
2016年12月20日放送の『開運!なんでも鑑定団』において、中島誠之助が出品された天目茶碗を「曜変天目茶碗」「4点目」と鑑定した。
しかし、2017年12月、中国福建省のテレビ局の取材に対して同国の陶芸家・李欣紅（りきんこう）がこの茶碗が自身の作であると証言。2018年1月17日、TBSで放送のテレビ番組『ビビット』でこの問題が取り上げられ、李が「骨董品のレプリカです。私が作ったもので間違いないです。およそ1400円で販売していました」と話すインタビューが放送された。
白土三平
白土 三平（しらと さんぺい、本名：岡本 登（おかもと のぼる）、1932年2月15日 - 2021年10月8日）は、日本の男性漫画家。東京府出身。A型。『忍者武芸帳 影丸伝』『サスケ』『カムイ伝』など忍者を扱った劇画作品で人気を博した。
父親はプロレタリア画家の岡本唐貴。妹は絵本作家の岡本颯子。弟の岡本鉄二（1933年 - 2021年10月12日）は「赤目プロ」で作画を担当、岡本真は「赤目プロ」マネージャーを経て銀杏社を設立。
白土三平 経歴
1932年、東京府の豊多摩郡（後の東京市杉並区）に出生。幼少時は画家をしていた父の活動により神戸や大阪の朝鮮人部落のそばなどを転々とする。
1938年春、大阪から東京に戻る。1944年、私立練真中学校（旧制）に入学。直後に戦争が激化したため、長野県小県郡中塩田村（現上田市の八木沢駅付近）に一家で疎開し、旧制長野県上田中学校（現長野県上田高等学校）に通う。この旧制中学にいた白土牛之助という軍人の苗字が、後にペンネームの由来となる。特高警察の拷問の後遺症で脊椎カリエスを病んでいた父に代わり、山仕事や力仕事で家計を支える。1年ほど塩田で過ごした後、真田へ引越しさらにその後、西塩田に引越した。
1946年、東京に戻る。白土の弟・真は近くの被差別部落（東京都練馬区）に住んでいた荻原栄吉（後の部落解放同盟練馬支部長）と同級生で仲がよく、真は荻原の家業を手伝ったりもしたため、荻原は「『カムイ伝』など白土三平の漫画には練馬での体験が影響しているのかと思うことがある」と述べている。
1947年頃に手塚治虫の作品を知る。のち、経済的理由により練真中学（旧制）を3年の途中で中退。父の知人の金野新一のアトリエで、山川惣治作の紙芝居の模写・彩色の仕事を手伝い始める。
白土三平 経歴
1951年、金野の指導の下『ミスタートモチャン』という紙芝居を制作。当時はノボルというペンネームだった。以後数年間このシリーズの紙芝居を手がけた。
1955年、紙芝居仲間からの紹介をうけて東京都葛飾区金町に移り、仲間と共同生活を始め、紙芝居『カチグリかっちゃん』を描く。白土は遊びに来る近所の子供らから「イチ二の三チャン」という愛称で親しまれ、これが「三平」の名の元になる。また、この時期、黒川 新というペンネームも使用している。この年共同生活者であった瀬川拓男が人形劇団「太郎座」を立ち上げ、白土も舞台背景の制作で参加。また加太こうじの紹介で機関紙に4コマ漫画の連載を行なう。
1956年、板橋に転居し、「太郎座」のメンバーの一人だった李春子（通名・小林まゆみ）と結婚。このころ日本共産党への入党を希望し、1年間ボランティアで機関紙『赤旗』を配達したが、入党は叶わなかった。
のちに赤旗は白土の漫画を残酷であると批判している。
白土三平 経歴
1957年、劇団の先輩だった少女漫画家の牧かずまに漫画を描くことを勧められ、牧のアシスタントをしながら漫画の技法を学ぶ。同年8月、実質的なデビュー作『こがらし剣士』を巴出版から刊行。しかし直後に出版社が倒産し、長井勝一の日本漫画社に移って貸本漫画を多数手がける。当時は雑誌『影』、『街』など劇画が隆盛を迎えつつあり、白土も劇画の影響を受ける。1959年からは長井が新たに設立した三洋社で『忍者武芸帳』の刊行を開始。1962年まで全17巻が刊行され、当時としては破格の大長編となった。作者の構想力は冒頭から最後まで凄まじいスピードと迫力で展開され、戦国時代という歴史を生きる人間存在が全身全霊で生き、闘い、愛し、死ぬ様を時に残酷なまでに、描くべきものは全て描き切った漫画史上に残る傑作中の傑作である。
1961年、長井が三洋社を解散し青林堂を設立、白土はここで『サスケ』『忍法秘話』などの貸本を手がける。1963年、『サスケ』『シートン動物記』により第4回講談社児童まんが賞受賞。
白土三平 経歴
1964年、青林堂より『ガロ』が創刊。『ガロ』はもともと白土の新作『カムイ伝』のための雑誌として創刊されたものであり、白土はこの作品のために「赤目プロダクション」を設立し量産体制に入る。白土は『ガロ』の設立者だったため原稿料が出ず、そのため『カムイ伝』のほかに他誌にも『ワタリ』『カムイ外伝』（ともに1965年 - ）などを発表しスタッフを養った。
1965年、白土は『ガロ』誌上で雑誌『迷路』の時代から高く評価していたつげ義春に連絡を乞う。つげは9月号に「噂の武士」を執筆。また、つげを大多喜への旅行に誘うなど大きな影響を与えた。赤目プロスタッフとの交流にも刺激を受けたつげは1966年2月号に自身の代表作となる『沼』を発表する。つげの心身を解放し自由な発表の舞台を与え、才能を全開させた功績は特筆すべきものがある。同年にはつげの初の作品集『噂の武士』に解説を寄せている。
白土は誌上で「既成雑誌にはないおのれの実験の場として、この「ガロ」を大いに利用していただきたい。」と宣言し、新人の誕生を促す。白土の支持を背景に、池上遼一、佐々木マキ、林静一がデビューし、編集の高野慎三により、彼らの観念的でストーリー性を排した作品が優遇された。
1971年、『カムイ伝』第一部が終了。続編が待たれたものの長らく再開されず、第二部が開始されたのは、『神話伝説シリーズ』（1974年 - ）や『カムイ外伝 第二部』（1982年 - ）などの作品を経た1988年のことである。第二部は『ビッグコミック』で2000年まで連載され、2006年に発売された全集に書き下ろしを加え完結。2009年には『カムイ外伝』の映画化にあわせて新作を久々に執筆した。現時点ではこれが事実上の遺作となった。晩年は『カムイ伝 第三部』を構想中とあった。
2012年、赤目プロの業務を解散（登記では2023年まで）。
2017年の春、軽トラを運転中に崖から転落して3か月入院した。もう漫画を連載することは出来ないと、同年12月の朝日新聞の取材で語っている。
2021年10月8日、誤嚥性肺炎のため東京都内の病院で死去。89歳没。訃報は同月26日に小学館から公表されるとともに、弟の岡本鉄二も4日後の12日に間質性肺炎のため88歳で死去したことも明らかになった。
白土三平 作風と影響
『忍者武芸帳』『カムイ伝』などに代表される作品の読み方の一つとして、マルクス主義や唯物史観があるとされ（ただし白土自身は、それらを意識したり作品で主張したことはないという）、この観点から当時の学生や知識人に読まれたことなどが後に漫画評論を生む一因となった。
白土の忍者漫画は、実現が可能であるかどうかはともかく、登場する忍術に科学的・合理的な説明と図解が付くのが特徴であり、荒唐無稽な技や術が多かったそれまでの漫画とは一線を画するものである。
手塚治虫は、白土作品の登場により子供漫画には重厚なドラマ、リアリティ、イデオロギーが要求されるようになったと指摘している。
白土三平 作風と影響
最初期はいわゆる手塚治虫タッチの模倣(初期作品には手塚キャラも登場する)で丸っこい絵柄ではあったが、1958年から隆盛となったさいとう・たかをらの劇画の影響を受けて、『忍者武芸帳』の頃には独自の直線的なタッチが確立して、笑いが一切ないシリアスなストーリーが展開し（多少のコミカルな描写があるにとどまる）、アクションシーンでは容赦のない人体破壊の描写が話題を集めた。また、愛らしい見た目の女性や子供、はては主人公であってさえも、残酷な運命から逃れ得ないというシビアさも、特徴的な作風として確立されていた。ただし白土三平本人は「劇画を描いているという意識はない。表現方法をジャンルで限定すべきではない」といった旨の発言を、1968年に出版された辰巳ヨシヒロ『劇画大学』で語っている。
事実、白土三平が出資して1964年に創刊した月刊ガロ誌は、一般的には劇画家のための雑誌のような言われ方をすることもあるが、あくまでも当時の商業誌から取りこぼされた新しい漫画表現を模索するための雑誌であり、劇画雑誌を名乗った事実はない。手塚治虫はガロ誌に対抗するためにCOM誌を立ち上げるほどであり、結果的にガロはハイティーン以上の漫画読者を取り込み、漫画表現の幅を大いに広げるのに貢献した。
白土三平 作風と影響
1970年代に入り『ビッグコミック』誌上で発表された作品群は、少年誌で発表された子ども向けの絵柄から変化して、緻密かつ写実的な「いわゆる劇画タッチ」と呼ばれる作画になっていった。作画担当は実弟の岡本鉄二とクレジットされてはいるが、これは本人のやる気を奮起させるためとのことであり、白土三平本人が完全に作画に関わらなくなったわけではない。この時期以降の作品についても、白土本人の手による緻密な下絵が残されている。
つげ義春を無名時代から高く評価し、「ガロ」に尋ね人の広告を出して探し出し、発表の場を与え、房総旅行にも誘うなどして潜在能力を発揮させ、後につげ義春の代表的な作品と呼ばれるその多くは、ガロ誌上に発表されることになった。
また、水木しげるはガロ創刊時からの柱となる作家であり、経済的な支援とともに後の商業誌デビューの足掛かりになった。1965年の講談社児童まんが賞の水木の受賞においても白土が推薦した。
白土三平 テレビアニメ
少年忍者 風のフジ丸（NETテレビ・全65話/放映期間1964年6月7日-1965年8月31日）
『忍者旋風（風魔忍風伝）』、『風の石丸』を原作にした東映動画制作のテレビアニメ。モノクロ作品だが、第1話がモノクロ版とは別にカラー版が制作されている。スポンサーは藤沢薬品工業の一社提供で、タイアップのため、主人公の名前がフジ丸に変更されている。キャラクターデザインは楠部大吉郎。放映に併せ久松文雄による漫画も連載された。放映中、3回劇場アニメ映画化。ストーリーのオリジナル化やキャラクター権を東映動画が独占するため、第29話以降白土三平を原作から外している。この一件以降、白土は自作品の映像化に対して厳格な姿勢をとっている。
サスケ（TBS・全29話/放映期間1968年9月3日-1969年3月25日）
TCJ動画センター制作のテレビアニメ。カラー放送。スポンサーは森永製菓。TCJの高橋茂人による説得でアニメ化が実現する。放映に併せ『サスケ（リメイク版）』を『週刊少年サンデー』に連載（1968年7月-1969年5月）。1968年9月からは『サスケ（絵物語版）』が『小学一年生』で、久松文雄による『サスケ（絵物語版）』が『小学二年生』で連載された。
白土三平 テレビアニメ
忍風カムイ外伝（フジテレビ・全26話/放映期間1969年4月6日-1969年9月28日）
TCJ動画センター制作のテレビアニメ。カラー放送。企画は高橋茂人の瑞鷹エンタープライズ。原作は20回分までしかなく、後半6回分は、各回当時の原稿用紙で3、4枚分のプロットを白土から渡され、田代淳二による構成で脚本が制作された。これを再編集したものが映画版であり、1982年には白土自身による漫画化もされている。初期製作資料によると放映第1話の前に放映されなかった第1話「抜け忍（伊賀赤目の滝）」があったという。当初の企画は『忍者武芸帳』のアニメ化であり、また後番組としては『ワタリ』が予定されていたが実現せず、両方ともパイロットフィルムのみが存在する。結局、後番組として放送されたのが、現在までエイケンかつフジテレビの屋台骨を支えている『サザエさん』であり、スポンサーの東芝はこの作品からの一社提供。
白土三平 映画
大忍術映画ワタリ（1966年7月21日公開 / 監督：船床定男）
東映京都撮影所制作の特撮実写映画。脚本の段階から白土自身のライフワークともいえる“階級解放闘争”に関する部分がストーリーから削られていたことから激怒。制作を拒否するも、映画化の推進者であった東映テレビ部の渡邊亮徳次長（当時）の説得で制作が進められた。しかし完成試写で関係悪化は決定的となる。上述の『風のフジ丸』での一件もあり、白土は東映との絶縁を宣言する事態となる。映画自体は実写とアニメーションの合成によるダイナミックな画面が功を奏し、ヒット作となる。公開後、東映初のカラーテレビ特撮時代劇として続編が作られる予定があったが、こうした事態で急遽横山光輝原作の『仮面の忍者 赤影』（1967年4月-1968年3月）の映像化の企画へ差し替えられた。『仮面の忍者 赤影』には『大忍術映画ワタリ』の主人公役だった金子吉延が青影として出演。併映作品は東映動画制作の『サイボーグ009』。
白土三平 映画
忍者武芸帳（1967年2月15日公開 / 監督：大島渚）
ATG配給。大島渚がスチル写真をフィルムに撮り制作した短編映画『ユンボギの日記』（1965年）と同じ手法で制作される。企画があがった当時『忍者武芸帳』の原稿は完全には残っていなかった。そのため原稿紛失分を小島剛夕が貸本印刷物からトレース、全原稿が完成したところで撮影に入った。撮影は1966年5月までに完了。当初は1966年5月公開の予定だったらしいが、監督による編集の拘りで約一年遅れての公開となった。この間、1966年8月から1967年1月にかけて小学館から単行本が発刊されている。
ヨハネス・フェルメール
ヨハネス・フェルメール（Johannes Vermeer オランダ語: [joːˈɦɑnəs vərˈmeːr], 1632年10月31日? - 1675年12月15日? 本名ヤン・ファン・デル・メール・ファン・デルフト (Jan van der Meer van Delft））は、ネーデルラント連邦共和国（現オランダ）の画家で、バロック期を代表する画家の1人である。映像のような写実的な手法と綿密な空間構成そして光による巧みな質感表現を特徴とする。
ヨハネス・フェルメール 概要
フェルメールは、同じオランダのレンブラント、イタリアのカラヴァッジョ、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケスなどとともに、バロック絵画を代表する画家の1人である。また、レンブラントやハルスと並ぶ17世紀オランダ黄金時代の代表画家である。
生涯のほとんどを故郷デルフトで過ごした。最も初期の作品の一つ『マリアとマルタの家のキリスト』（1654年-55年頃）に見られるように、彼は初め物語画家として出発したが、やがて1656年の年記のある『取り持ち女』の頃から風俗画家へと転向していく。現存する作品点数は、研究者によって異同はあるものの、32から37点と少ない。このほか記録にのみ残っている作品が少なくとも10点はある。
ヨハネス・フェルメール 生涯
1632年にデルフトに生まれる。同年10月31日にデルフトで洗礼を受けた。本業の絹織物職人を勤める傍ら、パブと宿屋を営んでいた父レイニエル・ヤンスゾーン・フォスは（後に姓をフォスからファン・デル・メールに変えている）、ヨハネス誕生の前年に画家中心のギルドである聖ルカ組合に画商として登録されている。ヨハネスの本名のファン・デルフトは「デルフトの」という意味で、彼がアムステルダム在住の同姓同名の人物と間違えられないように付け加えたものである。父親の姓フォス (Vos) は英語のきつね (Fox) を意味するものだった。父がなぜファン・デル・メールに改姓したのか、またヨハネスがなぜそれを短縮して「フェルメール」としたのかは分かっていない。10年後の1641年には現在フェルメールの家として知られる家を購入し、フランドルのメヘレンに因んで名付け転居した。
フェルメールは、1653年4月5日、カタリーナ・ボルネスという女性と結婚したが、彼の父に借金があったことや、彼がカルヴァン派のプロテスタントであるのに対して、カタリーナはカトリックであったことなどから、当初カタリーナの母マーリア・ティンスにこの結婚を反対された。デルフトの画家レオナールト・ブラーメルが結婚立会人を務めている。
ヨハネス・フェルメール 生涯
この8か月後に聖ルカ組合に親方画家として登録されているが、当時親方画家として活動するには6年の下積みが必要だったため、これ以前に誰かの弟子として修業を積んだはずだが、師事した人物については不明。カレル・ファブリティウスとの説もあるが、確証がない。なお修業地はデルフト以外の場所だった模様。新婚当初はメヘレンにて生活していたが、しばらくしてカタリーナの実家で大変裕福な母親とともに暮らしを始めている。この理由はよく分からないが、カレル・ファブリティウスも命を落とし、作品の大半を焼失させた1654年の大規模な弾薬庫の爆発事故が原因とする説がある。彼らの間には15人の子供が生まれたが、4人は夭折（ようせつ）した。それでも13人の大家族であり、画業では養うことができなかったため、裕福な義母マーリアに頼らざるを得なかったと思われる。
ヨハネス・フェルメール 生涯
父親の死後、1655年に実家の家業を継いで、パブ兼宿屋でもあったメヘレンの経営に乗り出している。こういった収入やパトロン、先述の大変裕福だった義母などのおかげで、当時純金と同じほど高価だったラピスラズリを原料とするウルトラマリンを惜しげもなく絵に使用できた。また、この年の9月20日ピーテル・デ・ホーホが聖ルカ組合に加入したことで、彼との親密な付き合いが始まった。この2人はのちに「デルフト派」と呼ばれるようになる。他のオランダの都市に比べて、この時代のデルフトの美術品・工芸品は、よりエレガントな傾向があるが、それはデルフトの上品な顧客層やオランダ総督を務めたオラニエ＝ナッサウ家の宮廷があるデン・ハーグに近く、宮廷関係の顧客の好みが作風に反映されていたからで、フェルメールやデ・ホーホも洗練された画風の静寂な作品を描いている。
1657年から彼は生涯最大のパトロンであり、デルフトの醸造業者で投資家でもあるピーテル・ファン・ライフェンに恵まれた。このパトロンはフェルメールを支え続け、彼の作品を20点所持していた。彼の援助があったからこそ、仕事をじっくり丁寧にこなすことができ、年間2、3作という寡作でも問題なかったと考えられる。
ヨハネス・フェルメール 生涯
1662年から2年間聖ルカ組合の理事を務め、また1669年からも2年間同じ役職に就いている。2度にわたって画家の組合である聖ルカ組合の理事に選出されるのは大変珍しいことであり、生前から画家として高い評価を受けていたことが窺われる。
レンブラントの時代は好景気に沸いていたが、1670年代になると、画家兼美術商である彼にとって冬の時代が始まった。第3次英蘭戦争が勃発したことでオランダの国土は荒れ、経済が低迷していったことや、彼とは違った画風をとる若手画家の台頭によって彼自身の人気が低迷していったことが原因である。追い打ちをかけるように、この頃にファン・ライフェンも亡くなった。さらに、戦争によって彼の義母はかつてほど裕福でなくなり、オランダの絵画市場も大打撃を受けた。戦争勃発以降、彼の作品は1点も売れなくなり、市民社会の流行の移り変わりの激しさにも見舞われることになった。この打撃によって、オランダの画家数は17世紀半頃と17世紀末を比べると4分の1にまで減少している。
フェルメールの11人の子供のうち、8人が未成年であったため（当時の未成年は25歳未満を指した）、大量に抱えた負債をなんとかしようと必死で駆け回ったが、とうとう首が回らなくなった。そして、1675年にデルフトで死去した（死因不明）。12月16日に埋葬されたとの記録があるが、正確な死亡日は分かっていない。42歳、または43歳没。
同郷同年生まれの織物商であり博物学者としても知られるアントニ・ファン・レーウェンフックが死後の遺産管財人となった。
フェルメールの死後、妻カタリーナには一家を背負う責任がのしかかったが、結局破産し、過酷な生活を送る羽目となった。しかし、カタリーナの母マーリアはフェルメールの莫大な負債から孫たちを守るためにその遺産を直接孫たちに手渡したため、カタリーナの生活を改善してやることはできなかった。1680年にはマーリアも死去し、フェルメールの死後12年経った1687年、56歳でカタリーナも死去した。
ヨハネス・フェルメール 後世
聖ルカ組合の理事に選出されていたことからも明らかなように、生前は画家として高い評価を得ていた。死後20年以上たった1696年の競売でも彼の作品は高値が付けられている。
しかしながら、18世紀に入った途端、フェルメールの名は急速に忘れられていった。この理由として、あまりに寡作だったこと、それらが個人コレクションだったため公開されていなかったこと、芸術アカデミーの影響でその画風や主だった主題が軽視されていたことが挙げられる。もっとも、18世紀においても、ジョシュア・レノルズは、オランダを旅した際の報告において、彼について言及している。
19世紀のフランスにおいて、ついに再び脚光を浴びることとなる。それまでのフランス画壇においては、絵画は理想的に描くもの、非日常的なものという考えが支配的であったが、それらの考えに反旗を翻し、民衆の日常生活を理想化せずに描くギュスターヴ・クールベやジャン＝フランソワ・ミレーが現れたのである。この新しい絵画の潮流が後の印象派誕生へつながることとなった。このような時代背景の中で、写実主義を基本とした17世紀オランダ絵画が人気を獲得し、フェルメールが再び高い評価と人気を勝ち得ることとなった。
ヨハネス・フェルメール 後世
1866年にフランス人研究家トレ・ビュルガーが美術雑誌「ガゼット・デ・ボザール」に著した論文が、フェルメールに関する初の本格的なモノグラフである。当時フェルメールに関する文献資料は少なく、トレ・ビュルガーは自らをフェルメールの「発見者」として位置付けた。しかし、実際にはフェルメールの評価は生前から高く、完全に「忘れられた画家」だったわけではない。トレは研究者であっただけでなくコレクターで画商であったため、フェルメール「再発見」のシナリオによって利益を得ようとしたのではないかと言う研究者もいる。彼は70点以上の作品をフェールメールと認定したが、これら多くはその後の研究によって別人の作だとわかり、次々と作品リストから取り除かれていった。
その後、マルセル・プルーストやポール・クローデルといった文学者などから高い評価を得た。
フェルメールのモチーフはこれまで検討されていないが、当時出島からオランダにもたらされ、評判を呼んだ日本の着物と見える衣裳の人物像が5点ほど窺える。オランダ絵画の黄金時代を花開かせた商人の経済力には、当時、世界的に注目を受けていた石見銀山で産出した銀が、出島からオランダにもたらされ莫大な利益を生んでいたことも関係している。
ヨハネス・フェルメール 後世
1937年、フェルメールの作とされる『エマオの食事』が発見された。それは今までに知られたフェルメールの様式とは異なる宗教画であったが、当時のオランダ美術界の権威であるアーブラハム・ブレディウスが鑑定して真作と認めた上、フェルメールの傑作とまで評した。この作品はボイマンス美術館がオランダ絵画としては当時の最高額である52万ギルダーで購入した。その後も、ナチス・ドイツの占領下にあるオランダで新たなフェルメールの宗教画が次々と発見されていった。
1945年5月、ナチス・ドイツ敗戦後に押収されたナチス幹部ヘルマン・ゲーリングの美術品群からフェルメールの作とされる『姦通の女』が発見された。捜査の結果、オランダ人画家・画商のハン・ファン・メーヘレンが売ったことがわかり、彼は国宝を敵国に売った敵国幇助の罪で逮捕された。ところが取り調べにおいて、メーヘレンは『姦通の女』が自作の贋作であることを告白した。専門家は『エマオの食事』との類似点を挙げ、メーヘレンが罪を逃れるために虚偽の告白をしたと指摘したが、メーヘレンはそれも自分が描いたと告白した。科学鑑定の結果、最終的にメーヘレンの告白は事実と認められ、1930年代以降に新たに発見されたとするフェルメール8点（8点はメーヘレンが売って世に出た数であり、習作として制作し、アトリエに飾っていた贋作がもう2点ある）がメーヘレンによる贋作だと判明した。
ヨハネス・フェルメール 後世
メーヘレンは一部代金の代わりにナチスに略奪されたオランダの真作絵画を含む137点を受け取っていたこともあり、事実が明らかになるとナチスを欺いてオランダの国宝を守った英雄と評された。現代でもアムステルダム国立美術館やボイマンス美術館においてメーヘレンが描いたフェルメールの贋作を観ることができる。
シュルレアリストとして有名な画家サルバドール・ダリは、フェルメールを絶賛しており、自ら『テーブルとして使われるフェルメールの亡霊』（1934年、ダリ美術館）、『フェルメールの「レースを編む女」に関する偏執狂的＝批判的習作』（1955年、グッゲンハイム美術館）など、フェルメールをモチーフにした作品を描いている。
ダリは著書の中で、歴史的芸術家達を技術、構成など項目別に採点しており、レオナルド・ダ・ヴィンチやパブロ・ピカソなど名だたる天才の中でも、フェルメールに最高点をつけている。独創性において1点減点する以外はすべて満点をつけた。
1970年代以降、フェルメールの作品はたびたび盗難に遭った。
1971年、アムステルダム国立美術館所蔵の『恋文』が、ブリュッセルで行われた展覧会への貸し出し中に盗難に遭った。程なく犯人は逮捕されたが、盗難の際に木枠からカンバスをナイフで切り出し、丸めて持ち歩いたため、周辺部の絵具が剥離してしまい、作品は深刻なダメージを蒙った。
ヨハネス・フェルメール 後世
1974年2月23日、『ギターを弾く女』がロンドンの美術館であるケンウッド・ハウスから盗まれている。この作品と引き換えに、無期懲役刑に処せられているIRA暫定派のテロリスト、プライス姉妹をロンドンの刑務所から北アイルランドの刑務所に移送せよとの要求が犯人から突きつけられた。
さらに5週間後の4月26日には、ダブリン郊外の私邸ラスボロー・ハウスからフェルメールの『手紙を書く婦人と召使』を始めとした19点の絵画が盗まれた。こちらの犯人からは、同じくプライス姉妹の北アイルランド移送と、50万ポンドの身代金の要求があった。
イギリス政府はいずれの要求にも応じなかったものの、『手紙を書く婦人と召使』などケンウッド・ハウスから盗まれた絵画は、翌週5月4日に、別件で逮捕されたIRAメンバーの宿泊先から無事保護された。さらに『ギターを弾く女』も盗難から2か月半後の5月6日、スコットランドヤードに対しロンドン市内の墓地に置かれているという匿名の電話があり、無事保護された。
ラスボロー・ハウスの『手紙を書く婦人と召使』は1986年にも盗まれたが、7年後の1993年に、おとり捜査によって犯人グループが逮捕され、作品は取り戻されている。
1990年3月18日の深夜1時過ぎ、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館にボストン市警の警察官を名乗る2人組が現れて警備員を拘束、フェルメールの『合奏』を始め、レンブラントの『ガリラヤの海の嵐』、ドガ、マネの作品など計13点を強奪の上、逃走した。被害総額は当時の価値で2億ドルとも3億ドルともいわれ、史上最大の美術品盗難事件となってしまった。これらの絵画は依然として発見されていない。
ヨハネス・フェルメール 作品
人物など作品の中心をなす部分は精密に描き込まれた濃厚な描写になっているのに対し、周辺の事物はあっさりとした描写になっており、生々しい筆のタッチを見ることができる。この対比によって、見る者の視点を主題に集中させ、画面に緊張感を与えている。『レースを編む女』の糸くずの固まり、『ヴァージナルの前に立つ女』の床の模様などが典型的な例として挙げられる。また、その絵の意味を寓意する画中画が描かれた作品が多い。
フェルメールの絵に使用される鮮やかな青は「フェルメール・ブルー」と呼ばれる（天然ではラピスラズリに含まれるウルトラマリンという顔料に由来）。
少女の髪や耳飾りが窓から差し込む光を反射して輝くところを明るい絵具の点で表現しており、この技法はポワンティエ (pointillé) 技法（点綴技法）と呼ばれ、フェルメールの作品における特徴の1つとされる。また、フェルメールの場合、本来は光を反射しないようなものまで視線をひきつけるために反射しているかのように小さいものの白くポワンティエが入れられている。
ヨハネス・フェルメール 作品
フェルメールは、描画の参考とするため既に当時存在していたカメラ・オブスクラ（暗箱カメラ）を用いていたという説がある。根拠として、彼の用いたポワンティエ技法による描写が暗箱カメラの画像を思わせる（彼の絵画が一般にイメージされるところより意外に小さいためか、中には、写し撮ったものをなぞって描いたのではないかという説もある。）、絵画のうち『士官と笑う女』（別名：兵士と笑う女）の士官と女の遠近感の差や光の効果からレンズを使ったのではないか、といった点があげられている。
彼の用いた遠近法については、NHK制作のドキュメンタリー（ハイビジョンスペシャル）「フェルメール盗難事件」にて別の研究成果が紹介された。まず、絵の一部に消失点となる点を決め、そこに小さな鋲（びょう）のようなものを打つ。次に、それにひもを結びつけてひっぱる。このとき、このひもにチョークを塗り、大工道具の墨壺（すみつぼ）のような原理で直線を引く。この線と実際の絵を比較すると、窓やテーブルの角のラインが一致している。フェルメールの17の作品において鋲を打っていたと思われる場所に小さな穴があいていることからもこの手法がとられていた可能性は高い。
フェルメールからインスピレーションを受けたアーティストは多い。たとえば料理写真家のエイミー・ツイガーはフェルメールが描いた乳母の優雅さにインスピレーションを受けた。彼女の作風は、特に『窓辺の読書少女』の「絨毯とカーテン」を思わせる。
松井秀喜
松井 秀喜（まつい ひでき、1974年6月12日 - ）は、石川県能美郡根上町（現：能美市）出身の元プロ野球選手（外野手、右投左打）。既婚。
現役引退後はMLBのニューヨーク・ヤンキースでGM特別アドバイザーを務める。愛称は「ゴジラ」。
1990年代から2000年代の球界を代表する打者で、日本プロ野球（以下：NPB）では読売ジャイアンツ、メジャーリーグベースボール（以下：MLB）ではニューヨーク・ヤンキースなどで活躍した。ヤンキース時代の2009年には、アジア人初のワールドシリーズMVPを受賞、チームのワールドシリーズ優勝に貢献した。2013年には国民栄誉賞を受賞した。
松井秀喜 経歴
1974年6月12日に、小松製作所に務める父・昌雄と母・さえ子の二男として生まれる。生まれたときの体重は3,960グラムであった。
3歳で自宅近くの保育園に入園。「保育園史上最大の園児」と言われた。当時の保育園の先生は「8歳ぐらいに見えました」と語っている。
体格が一際大きかったため、根上町立浜小学校1年生の時に3年生以上で構成される軟式野球チーム「根上少年野球クラブ」に、当時5年生であった兄が所属していた縁で特別に入団させてもらったが、まだ幼すぎて監督の指示などが理解できず、入団1週間で指導者の方から、両親に「（チームに入るのは）もう少し待ってほしい」と言われたようで野球を辞めてしまった。4年生の時に父から再入団を勧められるが、幼少時のショックは大きく、拒否している。
しかし、野球に打ち込む3歳上の兄に触発され、小学5年生の夏休みに再び軟式野球チームに入り、本格的に野球を始めた。自分を辞めさせた指導者から代替わりしていたことから、その後任の指導者の勧誘に応じた。その頃から、既にプロ野球選手を夢見ていた。