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フィルム・ノワール フレンチ・フィルム・ノワール
アメリカン・フィルム・ノワールとの最も大きな違いは、「男同士の友情と裏切り」を多く主題としている点である。フレンチ・フィルム・ノワールには、アメリカン・フィルムノワールにおける「ファム・ファタール」としての強いキャラクターを備えた「悪女」はあまり登場せず、場合によっては女性が一人も登場しない作品もある。従ってアメリカン・フィルム・ノワールのようなニューロティックな傾向は希薄であり、むしろ情念の濃厚なギャング映画という性格が強い（ジャン・ピエール・メルヴィルの作品の一部のような例外もある）。このような性質上、フレンチ・フィルム・ノワール作品の多くは、暗黒街におけるギャングと警察、もしくはギャング同士の対立を軸に構成されている。
1980年代以降、ジョン・ウーなどが監督・製作した香港製犯罪映画は、アクションではハリウッド製アクション映画との親和性があるが、ギャング映画としての基本的傾向は「フレンチ・フィルム・ノワール」に近い。
フィルム・ノワール 日本のフィルム・ノワール
上記のような作品群が紹介されると、日本でも同様の暗い閉塞的なムードをたたえた作品が作られるようになった。これらを指して英語圏の映画批評において「ジャパニーズ・ノワール」などと呼ぶことがある。
これもどの作品を数えるかについて批評家の間に広範な意見の一致があるわけではないが、アメリカの著名なＤＶＤレーベルであるクライテリオンや、イギリスの英国映画協会が日本のフィルム・ノワール特集を組んだ際には、以下の作品が挙げられている。
フィルム・ノワール 広義のフィルム・ノワール
フィルム・ノワール最盛期は同時にハリウッドの全盛時代であり、スタジオ・システムが崩壊した1950年代以降のハリウッドがB級プログラム・ピクチャーを量産しうるだけの勢いを失ったことは、フィルム・ノワール製作の拠り所をも失うことを意味した。
以後も往年のフィルム・ノワールの影響を強く受けた犯罪映画・異常心理映画は多く作られているが、時代に応じて1960年代以降の映像はカラーフィルムが標準となっている。またかつてのフィルム・ノワールでは、台詞や態度に婉曲な性的隠喩を込めたり、暴力シーン直接描写の省略による凶行の暗示などで、厳しい倫理コードを回避しながら観客に対する間接的な事象の示唆を図っていたが、1960年代以降の倫理コードの緩和によって、直截的なベッドシーン・暴虐描写や、タブーであった卑語の多用が行われるようになり、その趣は大いに変化した。1946年製作の『三つ数えろ』と、その1978年のリメイク版である『大いなる眠り』を（完成度の優劣は度外視して）表面的に比較するだけでも、時代の変化は容易に理解し得る。
フィルム・ノワール 広義のフィルム・ノワール
1960年代以降の映画では、『ブレードランナー』のように別ジャンル作品でありながらフィルム・ノワールタイプのモチーフを備えた作品が現れ、また『チャイナタウン』(1974年。舞台設定は1937年)、『L.A.コンフィデンシャル』(1997年。舞台設定は1950年代)のように、第二次大戦前後のフィルム・ノワール全盛時代を舞台としてフィルム・ノワール型のストーリーを展開しながら、現代的な解釈を加えたA級相当の映画として製作される事例も見られる。
更に、フィルム・ノワールと半ば不可分である「モノクローム」のイメージから、カラー製作、ハイビジョンデジタルビデオ製作が当たり前になった現代においても、あえてモノクロフイルムで製作される事例があり、カラーの場合でも、色彩効果を暗めに調整したり、闇や夜間のシーンを多用することで暗い画面を演出する事が多い。
『ブレードランナー』 Blade Runner (1982)
監督：リドリー・スコット、主演：ハリソン・フォード）　未来世界を舞台とした斬新なSF映画としてカルトな評価を得ている作品であるが、単なるSFではなく、フィルム・ノワールの要素も併せ持つことが、しばしば評論家の間で指摘されている。
『さらば、ベルリン』 The Good German (2006)
監督：スティーヴン・ソダーバーグ、主演：ジョージ・クルーニー、ケイト・ブランシェット）　終戦直後のベルリンを舞台にした、上記と同様の手法で作られた現代版フィルム・ノワール。モノクロフィルムで製作。
団鬼六
団 鬼六（だん おにろく、1931年4月16日（戸籍上は9月1日） - 2011年5月6日）は、日本の小説家・脚本家・演出家・エッセイスト・映画プロデューサー・出版人。
団鬼六 概要
SMものなどの官能小説の第一人者として著名である。代表作に『花と蛇』。多くの作品が映画化された。作家活動の他、鬼プロダクションを設立して、ピンク映画やSM雑誌を手掛けた。将棋雑誌の出版も行った。
本名は黒岩幸彦（くろいわ ゆきひこ）。初期のペンネームに黒岩松次郎、花巻京太郎。なお、本人の弁によると“鬼六”の読みは、“おにろく”でも“きろく”でもどちらでも構わないとのこと。
団鬼六 来歴
滋賀県彦根市の映画館「金城館」を経営する父のもとに生まれ、幼い頃から映画を楽しむと同時に実家の映画館は遊び場でもあった。しかし1943年に父が相場に失敗し、1944年に大阪の軍需工場に勤め始めたため、中学から大阪育ちとなった。
関西学院中学部・関西学院高等部を経て、関西学院大学法学部卒業。まれに関西大学卒業という紹介が見受けられるが、この二つは全く違う大学であり誤りである。中等部時代に、戦時により勤労動員に駆り出されて尼崎の軍需工場で働いた。高等部時代の1947年に創刊されたSM雑誌『奇譚クラブ』に夢中になり、自分の性癖を意識することとなる。またこの頃に演劇部を設立し、兵庫県学生演劇コンクールで自らの脚本が一等賞を受賞。1949年には学生会長を務めた。学生時代は『奇譚クラブ』の他、井原西鶴作品や岡本綺堂の『半七捕物帳』を愛読した。
大学時代は、軽音楽部にマネージャー兼歌手として入部し、この頃高島忠夫と出会った。その他、「劇団エチュード」を設立したり、西鶴研究会にも参加していた。高島以外にキダ・タロー、藤岡琢也とも同期であった。
1955年、父親ゆずりの投機癖で、小豆相場に失敗して多額の借金を抱える。同年、先に東京に出ていた妹・三代子を頼って上京し、洋画と軽音楽を紹介する映画雑誌『スターストーリー』に翻訳要員として入社するが、編集長と喧嘩して四カ月で退社。
団鬼六 来歴
1956年、文藝春秋の『オール讀物』第9回オール新人杯で、黒岩松次郎名義の「浪花に死す」が佳作入選となり、また『奇譚クラブ』の懸賞小説に投稿したSM小説「お町の最後」（花巻京太郎名義）が1位入選。日劇ミュージックホールの照明係など職を転々とする。
1957年、第11回オール新人杯に黒岩松次郎名義の「親子丼」で次席入選する。1958年、母親に紹介された文藝春秋社の香西昇の紹介にて、入選作などを収録した短編集にして最初の著書、五月書房刊『宿命の壁』（黒岩松次郎名義）を刊行。自身の先物相場や株取引の経験を元に、相場師を主人公とする経済小説・相場小説を執筆し、このうち1958年に刊行した『大穴』は、1960年に松竹で杉浦直樹主演で映画化されている。
映画原作料などで、新橋の国際マーケット街でバーの経営者となるが、バーは赤字であり、さらに相場に再び手を出して借金を作る。最終的に500万円ほどの借金を抱えてバーを手放し、バーの前経営者の妹だった女性英語教師の紹介で、1962年三浦市三崎の中学校の英語教員となる。1963年にその英語教師の女性と最初の結婚。
団鬼六 来歴
当時個人的に書いていた猥文を、1961年頃から変名で（覆面作家として）『奇譚クラブ』に投稿するようになった。1962年8・9月合併号で花巻京太郎名義で書いた「花と蛇」が評判となって連載が決まり、教師をしながら官能小説を執筆する。本作はSMマニアだけでなく世間一般に大反響を呼び、その後連載は断続的ではあるが13年間続くこととなる。1965年、アメリカのテレビ番組の吹替製作会社「テレビ放送」に入社するため、教師をやめて上京。ピンク映画の脚本も執筆するようになり、やがて官能小説の第一人者となる。
ピンク映画の脚本の執筆を依頼されたのをきっかけに自身で、1969年、プロダクション「鬼プロダクション」（通称「鬼プロ」）を立ち上げた。その後鬼プロはピンク映画を製作するとともに、1972年にSM専門誌『SMキング』を発行、1970年代の草創期SMシーンをけん引した。
1974年、日活ロマンポルノ初のSM映画「花と蛇」は大ヒットし、以後2022年6月現在までに計9回映画化された。このため、1970年代から1980年代にかけて日活ロマンポルノのドル箱であるSM映画の原作者として活躍し、SM映画の巨匠として日活に大きな影響力を持っていた。また篠山紀信を写真家に起用してのSM写真集の出版なども手がけた。
団鬼六 来歴
1984年に角川書店からSM小説文庫刊行。
1987年に横浜に5億円、16部屋の豪邸（通称「鬼六御殿」）を建てたが、再度借金苦に陥り、1994年頃に手放した。
1989年に作家としては断筆宣言をするも、一方では将棋ジャーナルのコラム等を書いていた。平成になっても過去の作品人気は、衰えなかった。1995年に『真剣師・小池重明』で作家として復活し、約10万部のベストセラーとなった。以後、死去の直前までエンターテイメント作品の発表を続けていた。慢性腎不全で闘病中でもあった。
2011年5月6日午後2時6分、食道癌のため東京都文京区の順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去。79歳没。戒名は戯生院法幸団徳信士。
団鬼六 人物
初期は黒岩松次郎、花巻京太郎を使い、1963年の『花と蛇』再開時から団鬼六のペンネームを用いる。団鬼六の由来は、大ファンだった女優の団令子の姓の団、エロ小説の鬼という意味の鬼、昭和6年生まれだからという六の組み合わせである。
将棋はアマ六段の腕前。死後、段位七段に昇段。1989年に日本アマチュア将棋連盟の機関誌『将棋ジャーナル』の発行を引き継ぐものの赤字が止まらず、1994年に同誌が廃刊となる。作家として復活したのは雑誌の発行により抱えた借金を返済するためであった。その後は『将棋ジャーナル』に書いていたコラムを『近代将棋』誌に移して執筆を続けた。1997年の『近代将棋』の継続危機にあたっては、ナイタイ・グループの圓山政則をスポンサーとして紹介した。
1989年、将棋ペンクラブ大賞「特別賞」受賞。2008年に将棋ペンクラブ大賞「功労賞」受賞。
バー経営者時代のある日、客として訪れていた俳優・高橋貞二から「横浜に飲みに行こう」と誘われた。その時別の客と将棋の途中だった団は「後から行く」と告げたが、高橋はその道中で事故死し、結果的に将棋に助けられる形となった。
団鬼六 人物
母は国木田独歩の長男、国木田虎雄と大正末年に結婚して1927年頃離婚、大阪で直木三十五の弟子となり香取幸枝の芸名で女優として活動後、松竹演芸部にいたシナリオライター志望の団の父と結婚した。
ジャズシンガーで女優の黒岩三代子は実妹。
父親違いの兄に、俳優の三田隆（国木田虎雄と団の母との息子）。
1962年頃から売れっ子SM作家になったことで最初の妻との生活にすれ違いが生じ、その後離婚。1975年の45歳の時に、15歳年下の演歌歌手・宮本安紀子（黒岩安紀子）と知り合って秘書にし、1984年に彼女と再婚した。
還暦を過ぎた頃に飼い始めたラブラドール・レトリバーに、“アリス”と名付けて愛情を注いだ。生涯最後の著書は、『愛人犬アリス』だった。
とくに映画においては女優の谷ナオミと親交が深く、デビュー前から彼女を見出していた。
女優の愛染恭子とは30年ほど親交があり、彼女の写真集『緋櫻のお竜』では演出を担当した。
団鬼六 人物
元プロボクサーで芸人のたこ八郎がアシスタントを務めていた時期もあり、神奈川県真鶴町の畑付き借家時代には鬼プロの社員だった。
官能小説家との親交も深く、同じくSM小説の大家である千草忠夫は『花と蛇』のファンであり、当時住んでいた神奈川県三浦市三崎町を訪問している。
本人は、性に興味を持ち始めたのは小学3年生の頃としている。団の後妻・安紀子によると、「先生（団）は晩年まで『俺は作家やない』とおっしゃっていて、先生にとってSM小説はあくまで生活していくための商売道具でした。ですから先生自身がプライベートでSMをすることはなかったです（笑）」と回想している。
愚痴をほとんど零さない性格で、自分が酒を飲むことより人を集めて飲ませ、遊ばせるのが好きな人物だった。
団鬼六 団鬼六賞
団鬼六賞（だんおにろくしょう）は、官能小説を対象とする公募新人文学賞。全2回。受賞作は出版された。
第1回優秀作の『花鳥籠』は映画化された。
惑星 (組曲)
『惑星』（わくせい、The Planets）作品32, H. 125は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストが作曲した大管弦楽のための組曲で、ホルストの代表的な管弦楽曲である。特に第4曲「木星」の第4主題の旋律は現在、イギリスの愛国歌、またイングランド国教会の聖歌となっている。
惑星 (組曲) 概要
本作は、ホルストの代表曲としてホルスト自身の名前以上に知られており、近代音楽の管弦楽曲の中でも最も人気のある曲のひとつである。また、イギリスの管弦楽曲を代表する曲であるとも言えるが、むしろイギリス音楽とは意識されず、その枠を超えて親しまれている曲である（ただし、特殊楽器の多用や女声合唱の使用などが実演の障壁になることも多く、全曲を通しての演奏の機会は必ずしも多いとはいえない）。
惑星 (組曲) 概要
本作は惑星を題材としているが、天文学ではなく占星術から着想を得て書かれたものである（地球が含まれないのはこのためである）。西欧では、ヘレニズム期より惑星は神々と結び付けられ、この思想はルネサンス期に錬金術と結びついて、宇宙と自然の対応を説く自然哲学へと発展した。本作は、日本語では「惑星」と訳されてはいるが、実際の意味合いは「運星」に近い。かねてよりホルストは、作曲家アーノルド・バックスの兄弟で著述家のクリフォード・バックスから占星術の手解きを受けており、この作品の構想にあたり、占星術における惑星とローマ神話の対応を研究している。また、ホルストの伝記作家であるマイケル・ショート（Michael Short）は、ホルストが本作に与えたいくつかの特徴は、ホルストが当時読んでいた占星術師のアラン・レオが記した小冊子 "What is a Horoscope?" から影響を受けた可能性があると指摘しており、「水星、翼のある使者」と「海王星、神秘主義者」の2曲の副題はレオの著書から採用された。
また、本作が完成した後、ホルスト自身は次のように語っている。
惑星 (組曲) 作曲の経緯・初演
作曲時期は1914年から1916年。ホルストの娘であるイモージェン・ホルストによれば、父は交響曲のような大規模な構造の作品を書くことに対して苦手意識を持っており、楽曲ごとに独立した特徴を持つ組曲というアイデアが父にインスピレーションを与えたと自著で記している。また、当初は『惑星』としてではなく『7つの管弦楽曲』として作曲が開始されたが、マイケル・ショートと音楽学者のリチャード・グリーン（Richard Greene）は、これはアルノルト・シェーンベルクが1909年に作曲した『5つの管弦楽曲』に着想を得たものではないかと指摘しており、この作品が1912年と1914年にロンドンで再演された際に、ホルストは公演のひとつに参加しており、この作品の写譜を所有していたことが知られている。
まず「海王星」以外の6曲は2台ピアノのために、「海王星」はオルガンのために作曲された。 1914年に「火星」（8月以前）、「金星」（秋）、「木星」（年末）が作曲され、 1915年には「土星」（夏）、「天王星」（8月頃）、「海王星」（秋）が、そして1916年初頭に「水星」が作曲された。その後、日本人舞踏家の伊藤道郎から依頼を受け、『惑星』の作曲を一時中断して『日本組曲』（作品33, H. 126）を完成している。
惑星 (組曲) 作曲の経緯・初演
1917年になって、オルガンや声楽を含む大管弦楽のためにオーケストレーションされた。しかし、生涯ホルストを苦しめた腕の神経炎の再発のため、オーケストレーションにおけるホルスト自身の関与は後述する「水星」、ピアノスコアへの楽器の指定、口述などにとどまった（しかし全オーケストレーションの構想はホルスト自身で完成されていたようである）。フルスコア作成の補助のため、ホルストが勤めていたセント・ポール女学校音楽科の同僚ノラ・デイとヴァリ・ラスカー、学生のジェーン・ジョセフと筆記者としての契約を交わしている。オーケストレーションは創造的かつ色彩的であり、英国の作曲家よりもストラヴィンスキーら大陸の作曲家からの影響が強く見られる。
管弦楽法的には複雑ではないものの、ソロとトゥッティ（複数人で同じ旋律を奏でること）を使い分けて音の厚みを変化させたり、同一楽器で和音を奏する（例えば、フルート3本で和音を構成する）など大編成にもかかわらず繊細で独特な音色、音響的効果が引き出されている。また声部は基本的に旋律、和音、バス音など明確に分けられており、大編成のわりに曲の構造はわかりやすい。
「火星」の5拍子など民族的なリズムや、「海王星」などで現れる神秘的な和音など、作曲当時のある種、流行を取り入れているが、その親しみやすさのおかげで20世紀の音楽としては珍しく日常的に聞く機会に恵まれた曲になったといえる。
惑星 (組曲) 作曲の経緯・初演
初演は、ホルスト自身の指名によりエイドリアン・ボールトが指揮し、第一次世界大戦の終戦から数週間前の1918年9月29日に急遽、ヘンリー・バルフォア・ガーディナーの資金援助を受けて、クイーンズ・ホールでニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団の演奏により行われた。しかし、急遽決まった演奏会であったため急ピッチでリハーサルが行われ、楽団員たちが初めて楽譜を目にしたのは演奏会が始まるわずか2時間前だったといわれている。また、「海王星」に参加する合唱団は、ホルストが音楽監督を務めていたモーリー・カレッジと、教鞭を執っていたセント・ポール女学校の生徒から募集された。この演奏会は一般の観客ではなく、招待された約250人の関係者のみが出席した非公式のものであったが、ホルストはこの演奏会を公開初演と看做し、本作の写譜に指揮をしたボールトへの献辞を記している。
惑星 (組曲) 作曲の経緯・初演
また1919年2月27日には、ロイヤル・フィルハーモニック協会の主催によって、同じくボールトの指揮による一般の観客を入れた公開初演がなされたが、この公開初演ではボールトの意向により、全7曲のうち「金星」と「海王星」を除いた5曲が「火星」「水星」「土星」「天王星」「木星」の順序で演奏された。ホルストはこの組曲を抜粋ではなく全曲演奏してほしいと願っていたが、ボールトの見解では、聴衆がこの種のまったく新しい言語を提示されたときに、「聴衆が作品を理解できるのは、その中のせいぜい30分が限界だから」というものであった。ホルストの娘イモージェンは、「父は『惑星』の抜粋演奏を嫌がっていたが、クイーンズ・ホールの演奏会では3、4曲を指揮することに同意しなければならなかったことが何度かあり、特に「ハッピーエンド」にするために「木星」で終わらせるのを嫌がっていた」と語っているが、このことについてホルスト自身も「現実の世界では、終わりは決して幸せなものではないからです」と語っている。
惑星 (組曲) 作曲の経緯・初演
1919年11月22日にはクイーンズ・ホールにおいて、ホルスト自身の指揮により「金星」「水星」「木星」の3曲が演奏されたが、ここで初めて「金星」が公開初演された。全曲通して演奏された正式な初演は、1920年11月15日にバーミンガムにおいて、アルバート・コーツの指揮するロンドン交響楽団によって行われ、ここで初めて「海王星」が公開初演された。また、ホルスト自身が指揮した最初の全曲演奏は、1923年10月13日にニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団の演奏によって行われた。
本作はホルストの最も知られた作品であるものの、ホルスト自身はこれを佳作のひとつとしては数えておらず、自身の他の作品がことごとくその影に隠れてしまうことに不満を洩らし、「芸術家は世の中でうまくいかないことを祈るべきである」という言葉すら遺しているが、自身でも何度かこの作品を指揮し、録音も残している。
初演当初は好評をもって迎え入れられたが、同時代の作曲家の意欲的な作品（たとえばドビュッシーの『海』やストラヴィンスキーの『春の祭典』など）と比較してやや低水準と見なされた本作品は、ホルストの名とともに急速に忘れられる道をたどることになり、一時は英国内の一作曲家の成功作という程度の知名度に甘んじるようになった。今日のような知名度を獲得するのは、1961年頃にヘルベルト・フォン・カラヤンがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会で紹介したことがきっかけである。カラヤンは続いて同じオーケストラでレコードを発売、鮮明な録音もあって大評判となり、この曲は一躍有名になった。それ以後、近代管弦楽曲で最も人気のある作品のひとつとして知られるようになった。また、初演者であるエイドリアン・ボールトにとっては名刺代わりのような曲であり、1945年から1974年までの間に5回の録音を行っている。
惑星 (組曲) 曲の構成
この組曲は全部で7つの楽章から成り、作曲当時、太陽系の惑星として知られていた8つの天体のうち、占星術では通常用いられない地球を除いた7つの天体（すなわち水星、金星、火星、木星、土星、天王星、海王星）に、曲を1曲ずつ割り当てたものである（なお、本作が作曲された後の1930年に冥王星が発見されて惑星に分類されたため、作曲されていない惑星がある状態になったが、その後、2006年に冥王星は惑星から除外されたので、現在では地球以外のすべての惑星に対応する楽曲があることになる）。全曲を通した演奏時間は約50分（ホルスト自身が指揮した録音では約42分）である。
惑星 (組曲) 曲の構成
「火星」と「水星」の位置が入れ替わっていることを例外として、各惑星は軌道長半径上で太陽から近い順番に配列されている。「火星」と「水星」の位置が入れ替わっているのは、一般には最初の4曲を交響曲の「急、緩、舞、急」のような配列にするためだと言われる。またリチャード・グリーンは、ホルストが初期に書いていたスケッチでは「水星」が第1曲として配置されており、これはホルストが考えていた当初の着想が、単に太陽に近いものから最も遠いものまでという明白な順序で惑星を描くことであったのではないかと指摘しており、グリーンはホルストが「火星」を冒頭に置いたことについて、「火星のより不穏な性格で始まることで、音楽素材をより劇的で説得力のあるものにすることができるからではないか」との見解を示している。さらにもうひとつの説明として、黄道十二宮の守護惑星に基づくという説があり、黄道十二宮を白羊宮（おひつじ座）から始まる伝統的な順番に並べると、その守護惑星は重複と月、太陽を無視すれば楽章の順序に一致する（そのため、のちに追加されたコリン・マシューズの『冥王星、再生する者』（冥王星は天蝎宮（さそり座）の守護惑星）は水星と木星の間に来るべきだとする意見もある）。
また、それぞれの曲の副題は、かつては「…の神」と訳されていたが、近年では本来の意味に則して「…をもたらす者」という表記が広まりつつある。
惑星 (組曲) 曲の構成
日本では「木星」に次いでよく知られている曲である。1918年に行われた非公式の初演に招かれた聴衆は、この「火星」を聴いて当時なお続いていた第一次世界大戦の描写音楽だと思ったといわれているが、ホルストは第一次世界大戦が開戦する前には既にこの曲を書き終えており、ホルスト自身も第一次世界大戦との関連を否定している。全185小節。
ニ音を主音とするが調号はなく、無調的。再現部の第2主題と第3主題の順序が入れかわったソナタ形式に相当する。
ティンパニ、ハープ、コル・レーニョ（弓の木部で弦を叩く奏法）の弦が刻む、リズミカルで駆り立てるようなオスティナートが曲全体を支配する。
ファゴットとホルンが奥底から迫りくるような第1主題を奏で、
次第に激しさを増して  となる。
続いて、金管による猛々しい第2主題が現れる。
それにオルガンも加わって、さらにうねりを増してゆく。
やがてテナーチューバ（ユーフォニアム）とトランペットが勇壮な第3主題を奏で、
これらの性格の違う3つの主題がひとしきり展開された後、まるで怪物が天に向かって咆哮するかのような轟音をもって曲を終える。
また、第3主題でのテナーチューバ（ユーフォニアムで演奏されることが多い）のソロが、オーケストラにおけるこの楽器の秀逸な用例としてしばしば言及される。
惑星 (組曲) 曲の構成
緩徐楽章に相当し、「火星」とは対照的な、安らぎに満ちた美しい曲である。主に三部形式で書かれており、中間部は3拍子で、他は4拍子である。主調は変ホ長調だが、途中で複数の調を経由する。全141小節。
まず冒頭では、ホルンと木管による穏やかな第1主題が現れるが、これはホルストが以前に作曲したものの、途中で放棄してしまった歌曲『ペンテコステの徹夜祷（ "A Vigil of Pentecost" ）』（H. 123）が基になっている。
そこにハープによる優美な和音が続いて音楽に彩りを添え、やがて独奏ヴァイオリンによる第2主題が澄み入る上空に鳴り響き、
オーボエが第3主題をゆったりと歌う。
第2ハープによるハーモニクスの後、ヴァイオリンの織りなす音色が空高く送り届けられ、静かに曲を終える。
スケルツォに相当する曲であり、全曲中最も演奏時間が短い。ホルスト自身がフルスコアを書いたのはこの曲のみで、この曲を「心の象徴」と述べている。主に二部形式。全296小節。
冒頭はホ長調と変ロ長調の複調が用いられており、ヴァイオリンのリズミカルな伴奏に乗って、チェレスタと木管による第1主題が、音の階段を弾むように下りてゆく。
やがて、独奏ヴァイオリンが陽気な第2主題を歌い始め、
木管や弦が繰り返し囀る。この2つの主題がスタッカートのリズムの上に絡まって歌い継がれ、最後は  で終わる。
惑星 (組曲) 曲の構成
全曲中最もよく知られた曲であり、現在では（ホルストの意向を無視した形で）この曲のみが取り上げられることも多く、特に中間部に現れる第4主題の旋律が非常に有名である（後述）。大きな三部形式で書かれており、主調はハ長調、第4主題が現れる中間部は変ホ長調、終盤で第4主題の旋律が戻ってくるときにはロ長調である。また、副題の "Jollity" は「快楽」のほかに、「喜悦」や「歓喜」と訳されることもある。全409小節。
まず、ホルンが快活な第1主題の到来を告げ、
経過句を経て、リズミカルな第2主題、
そして舞曲風の素朴で明るい第3主題へと続く。
中間部では、弦とホルンが厳粛な雰囲気の第4主題を歌い始める。
中間部が終わると、第1主題から第3主題までの3つの主題が再現され、最後にロ長調で第4主題が再現された後に  の力強いコーダをもって曲を終える。
全曲中最も演奏時間が長く、またホルストは全7曲の中で、この「土星」を最も気に入っていたといわれ、組曲中でも中核をなす曲と考えられる。調性はハ長調ではあるものの、第3音にフラットが付くなど不安定である。ハ音上の付加六の和音や七度の和音が多用される。全155小節。
惑星 (組曲) 曲の構成
冒頭は、ホルストが1915年に作曲した合唱曲『葬送歌と祝婚歌（ "Dirge and Hymeneal" ）』 （H. 124）を基にした、フルートの苦悩に満ちた和音動機が26小節反復される間、
コントラバスが第1主題を奏で、老年の衰えを仄めかす。
トロンボーン（ホルストが演奏家として主に扱っていた楽器）に始まる第2主題は第1主題の変奏であり、人生の成熟を感じさせる。
和音動機の変奏がしばらく続いた後、第1主題が幅広く繰り返される。ハープとフルートが彩ると、神秘的な静けさに包まれてゆく。やがてオルガンのペダルの響きが添えられ、静かに曲を終える。
スケルツォに近い曲。主に6拍子で、ポール・デュカスの交響詩『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれる。全250小節。
冒頭の印象的な4音（G -E♭-A-B、ドイツ語の音名記法で書けばG-Es-A-H、他の類似例で見られるようにEsをSで代用するとG-S-A-H）は、ホルスト自身の名前（Gustav Holst）を表していると言われ、曲中にも執拗なまでに取り入れられている。
独奏ファゴットによる第1主題、
ホルンと弦による躍動的な第2主題が現れ、
曲は次第に発展していき、リズミカルな第3主題がチューバによって奏でられ、
惑星 (組曲) 曲の構成
全てに楽器で鮮やかに展開された後、オルガンのグリッサンドがアレグロの  からレントの  をもたらし、曲は静かに終末へと導かれる。
組曲の最後を飾るにふさわしい、神秘的な雰囲気を湛えた曲であり、全体を通して  で演奏される（ヴァイオリンとクラリネットの1フレーズずつを除いて、すべての楽器に "sempre " の指示がある）。また、1918年に行われた非公式の初演で聴衆に深い印象を与えたのは、この「海王星」であった。全101小節。
3+2の5拍子で、ホ短調と嬰ト短調の複調で書かれ、冒頭でフルートが第1主題を奏で、美しい響きがハープ、弦、チェレスタによってひとしきり続く。
22小節目からは金管がホ短調と嬰ト短調の和音を同時に鳴らし不協和音を奏でるが、ホルストの同僚であったジェフリー・トイは、初演の前にこの箇所について「ひどい音になるだろう（ "going to sound frightful" ）」と語っており、ホルスト自身もその意見に同意し、それを書き留めたときは慄いたが、「そんなふうに来たらどうする？（ "What are you to do when they come like that?" ）」と語っている。
やがて56小節目からは女声合唱（楽章の冒頭に、ホルスト自身の手によって「合唱団は、隣の部屋に置く。部屋の扉は、曲の最後の小節まで開けておき、ゆっくりと静かに閉じる。合唱団、扉、副指揮者達（必要な場合）は、聴衆から完全に見えないようにする」と指示が書かれている）がヴォカリーズで現れ、クラリネットが第2主題をやさしく静かに歌う（なお、当時としては珍しい女声合唱をヴォカリーズで歌わせるという手法は、ドビュッシーが1900年に作曲した『夜想曲』の第3曲「シレーヌ」で既に用いている）。
曲はいっそう深遠な神秘性を増していき、無限の彼方へと流れてゆく。最後の1小節は女声合唱のみとなり、そこには反復記号が記され、ホルスト自身の手によって「この小節は、音が遠くに消え入るまで繰り返す」と指示が書かれており、今日では（特にポピュラー音楽の分野で）一般的な手法となった「フェードアウト」で終わる作品の最初期の例として知られている。
惑星 (組曲) 編曲
この曲はオーケストラのための曲ではあるが、しばしば吹奏楽やブラス・バンドのために編曲される他、冨田勲によるシンセサイザー編曲、諸井誠によるオルガンと打楽器のための編曲などがある。
ホルストは、この曲に関して非常に厳格な制約を設けていた。楽器編成の厳守（アマチュア団体の演奏に限り編成の縮小を認めた）から抜粋演奏の禁止まで提示しており、死後も遺族によって守られてきた。
イングランドのロック・バンドのキング・クリムゾンは1969年のデビュー当時からステージで「火星」を演奏していたが、1970年に発表したセカンド・アルバム「ポセイドンのめざめ」への収録は許可されなかった。そのため彼等は「火星」をモチーフとした「デヴィルズ・トライアングル（ "The Devil's Triangle" ）」という楽曲を収録した。
しかし1976年、冨田勲によるシンセサイザー版『惑星』が許可されて以降、この制約は絶対的なものではなくなっていく。1986年にはエマーソン・レイク・アンド・パウエルの同名アルバムにプログレッシブ・ロックにアレンジされた「火星-戦争をもたらすもの」が収録され、ついにクラシック音楽の枠からも逸脱した。
惑星 (組曲) 編曲
現在では、人気のある「木星」と「火星」のみを抜粋して演奏されることがめずらしくない。また、バスオーボエ（バリトンオーボエ）のような普及率がきわめて低い特殊楽器は、他の楽器に代替して演奏されることもある。
「木星」の第4主題は作者自身によって管弦楽付きコラールに改作編曲されている。イギリスの愛国的な賛歌として広く歌われている「我は汝に誓う、我が祖国よ」（I vow to thee, my country）がそれであり、作品番号 (Op) はないが、H148がふられている。1918年にイギリスの外交官セシル・スプリング・ライス（Cecil Spring Rice, 1859年 - 1918年）が作った詩に、1918年（1921年説も）に「木星」の第4主題、Andante maestoso の旋律が付けられた歌である。歌詞が第一次世界大戦のさなかに作られ、作品の発表も1926年の第一次世界大戦休戦協定記念式典であったために、11月11日のリメンブランス・デーに歌唱されることが多い。
惑星 (組曲) 編曲
1926年にホルストの友人レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが監修した賛歌集『ソングス・オブ・プライズ』でウィリアムズがホルストの「木星」を基にした作品を、彼が暮らした街の名にちなんで「サクステッド」（Thaxted）と呼んで以来、「木星」の第4主題を基にした作品は「サクステッド」とカテゴライズされるようになった。イギリスをはじめ英語圏を中心に夥しい数の翻案された曲が作られているが、これらは原曲を「我は汝に誓う、我が祖国よ」「サクステッド」としている場合が多く、『惑星』あるいは「木星」からとするものは少ない。
惑星 (組曲) 他の作曲家による追加曲
1930年のトンボーによる発見から2006年の惑星の新定義の決定によって除外されるまで、76年間にわたり太陽系第9惑星として一般に親しまれてきた天体として冥王星（現在では準惑星に分類されている）が知られているが、上記の通り組曲「惑星」には冥王星に該当する曲が含まれていない。これは1916年の作曲当時にはこの天体は未発見だったためである。冥王星発見後、ホルストは冥王星のための8曲目の作曲に取りかかったが、半ばにして脳卒中で倒れ、一時は学生に書き取らせ続行しようとしたものの、完成させないまま1934年に亡くなった。
惑星 (組曲) 他の作曲家による追加曲
このようにホルストに「冥王星」を追加する意志があったことや、冥王星が惑星とされていた頃は「科学的に内容が古い」などと指摘されることがよくあったことから、「冥王星」を組曲に追加して現代的に補完しようとする試みもあった。そのうち最も有名なのが、ホルストの研究家でイギリス・ホルスト協会理事の作曲家コリン・マシューズによる「冥王星、再生する者」（Pluto, the renewer）である。これは、ハレ管弦楽団の指揮者ケント・ナガノの委嘱に応じて2000年に作曲されたものであり、同年5月11日に初演されている。この試みでは、「海王星」の終結部を少し書き換え（最後の小節の直前で切れるヴァイオリンの高いロ音を延ばし続ける）、そのままアタッカで「冥王星」に続くように編作されている。「海王星」の消え入るような終結に対し、「冥王星」は消え入るようには終わらず、太陽系の外のさらに広い宇宙空間へと続いていくかのような音響をもって終わる。この点がホルストの原作の音楽的意図とは異なり、賛否が分かれる点でもある。実際、サイモン・ラトルは「冥王星」付き『惑星』を指揮した折、オリジナル通り「海王星」でいったん演奏を終えてから「冥王星」の演奏に入っている。この8曲からなる通称『惑星（冥王星付き）』は、特にイギリスで好んで演奏され、ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、マーク・エルダー指揮ハレ管弦楽団、デーヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団、オウエン・アーウェル・ヒューズ指揮ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団、ポール・フリーマン指揮チェコ・ナショナル交響楽団などの録音が存在する。これらは「海王星」の後に配置されている。
惑星 (組曲) 他の作曲家による追加曲
2006年8月24日、国際天文学連合総会において惑星の新定義が決定され、冥王星が惑星から除外された。これにより、地球を除いた太陽系の惑星の顔ぶれは、組曲『惑星』の曲目と再び一致することとなった。なお、奇しくも総会決議の前日に日本で国内盤が発売されたサイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の「冥王星」付き『惑星』は、マスメディアから注目されたこともあり好調な売り上げを記録し、販売元の東芝EMIでは5日間にして1万枚の在庫が切れたという。
惑星に新たな曲を加えようとする試みとして、その他にも類似した試みがなされたことがあった。サイモン・ラトルは4人の作曲家に委嘱して、以下の4曲をベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会で演奏した。これらは上述のCDにも収録されている。ただし、組曲『惑星』に追加した形式にはなっておらず独立した作品と考えられ、「冥王星」とは少々事情が異なる。またこれとは別に「ゾリステン・ドライエック」が委嘱した、ヴァイオリンとトロンボーン、オルガンのための『クワーオワー』などがある。
惑星 (組曲) 他の作曲家による追加曲
2005年作曲。小惑星トータティスを題材としている。カイヤ・サーリアホが作曲。
2005年作曲。恒星HD 209458の惑星、オシリスを題材としている。マティアス・ピンチャーが作曲。
2005年作曲。小惑星ケレス（現在は準惑星に分類されている）を題材としている。マーク＝アンソニー・タネジが作曲。2006年の国際天文学連合総会において、この天体を惑星に分類しなおす提案がなされたことから特に話題になった。
2006年作曲。宇宙からの帰還中に事故死したソ連の宇宙飛行士ウラジーミル・コマロフを題材としている。ブレット・ディーンが作曲。
冨田勲の晩年のシンセサイザー演奏によるアルバム『惑星（プラネッツ） Ultimate Edition』（2011年6月）には、冨田作曲の「イトカワとはやぶさ」（「小惑星イトカワと小惑星探査機はやぶさ」）が「木星」と「土星」の間に入る形で新たに追加されている。
実写
実写（じっしゃ）とは、本来は実況や実景など、あるがままの様子を文章や絵で表現、またフィルムなどに写しとることであり、記録映画を指す言葉である。
他方、アニメーションやCGなどの映像に対し、実際に撮影された映像を指す言葉としても使われており、本記事ではその意味として解説する。
実写 概要
主に、アニメ作品や架空の物語などを実際に映像などの方式で撮影されることを指す。
映画作品やアニメ作品等の「実写版」として公開されるのが最も一般的で、実際に撮影されることで現実に近づけることができる。ほとんどの場合、俳優などが演じる実写映画の作品があるが、ドラマ作品等とは違い、仮想の作品を実際に演じるものであって、ドラマ作品のようにストーリーを作り、そのまま撮影するものとは違うと定義されることが多い。
実写 実写とアニメ
アニメ監督の押井守が監督した実写映画『アヴァロン』について、彼は「実写素材を使用して作ったアニメーションである」と主張している。実写で撮影しても、コマ抜きやスローモーションなどでタイミングを変えるとアニメーションとも呼べるという見解もあり、この言葉の定義は今後変わることも予想される。
ただし、アニメーション自体が元々特殊技術のひとつの形でしかないため、実写素材を使ったアニメーションは単に特撮＝SFXではないかという意見もある。
押井の見解は、アニメおよび実写という呼び方が技法というよりはジャンルとして差別化するかたちで実際に撮影した映像を「実写」と分ける傾向が、日本ではことさらに強いことに起因すると考えられる（アメリカなどでは、アニメーションで人気が出たら実写メディアで映像化することはごく普通であり、そういった区別もさほど必要とされない模様）。
実写 実写とアニメ
アニメと実写の両方を兼任した監督として、アニメ漫画業界側からは庵野秀明、押井守、大友克洋、実写業界側からは鈴木清順などがいる。
週刊文春調べによると2020年1月1日から2022年6月までの期間内に発表された日本の映像作品で、アニメや漫画、小説などを原作として実写化した925作品中、AV作品は127本であった（原作は成人漫画など）。2022年時点で公認を得ての実写化はパロディ、オマージュ作品を抑え、一ジャンルとなっており、監督別本数をみても、テレビドラマ監督や映画監督を抑え、トップ2人はAV監督の名前が並んでいる。詳細はこちら。
実写 参考資料
大塚英志、大澤信亮著『「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか』（角川書店［角川oneテーマ］, 2005年）
小海線
小海線（こうみせん）は、山梨県北杜市の小淵沢駅から長野県小諸市の小諸駅までを結ぶ、東日本旅客鉄道（JR東日本）の鉄道路線（地方交通線）である。南側区間は八ヶ岳の東南麓を走り、全区間に「八ヶ岳高原線」の愛称が付けられている。
小海線 概要
八ヶ岳東麓の野辺山高原から千曲川の上流に沿って佐久盆地（佐久平）までを走る高原鉄道である。甲斐小泉駅 - 海尻駅間は標高1,000 mを超える高所を走っており、清里駅 - 野辺山駅間には標高1,375 mと日本全国のJR線で最も標高が高いJR鉄道最高地点がある。また、野辺山駅は標高1,345 mのJR線最高駅であるほか、甲斐小泉駅から松原湖駅までの9駅が、JRの標高の高い駅ベスト9に入っている。
このことから、JR東日本は、2017年から高い（ハイ）場所の線路（レール）という意味で名付けた観光列車「HIGH RAIL 1375」を運行しているほか、この観光列車にちなみ志望校に「入れ〜る」として、2019年からは2 - 3月の受験シーズンに中込駅などに合格を祈願する「ハイレール神社」を設けている。
日本の中央高地でも奥まった内陸部にあり、海瀬駅は日本で最も海岸線から遠い鉄道駅である。小海は、路線のほぼ中間にある地名（長野県小海町）で、小海駅が所在する。八ヶ岳連峰の一つである天狗岳が平安時代に崩落して千曲川をせき止めた湖がかつてあり、それが「小海」と呼ばれたことに由来するとされる。
小海線 概要
山梨県内の区間は、同県で唯一の非電化路線である。
小淵沢駅から小諸方面の1 kmの区間は東日本旅客鉄道八王子支社、甲斐小泉駅 - 小諸駅間は東日本旅客鉄道長野支社が管轄している。ただし、終点である小諸駅はしなの鉄道の管理下に置かれている（共同使用駅のため、JRの駅としては長野支社管内と扱われる）。
小淵沢駅 - 野辺山駅間は旅客営業規則の定める大都市近郊区間の「東京近郊区間」に含まれ、小淵沢駅・清里駅・野辺山駅でIC乗車カード「Suica」の一部サービスが利用可能である。ただし線内区間を含むSuica定期券の発売は行っていない。
小海線 歴史
小諸駅 - 小海駅間は私鉄の佐久鉄道（さくてつどう）によって1919年に全通した。佐久鉄道は、南は山梨県の甲府まで、北は新潟県の直江津・長岡までの鉄道を計画し、身延線の前身である富士身延鉄道と結んで中部横断鉄道となることを構想していた。小諸駅以北のうち屋代 - 須坂間の敷設免許を1920年に取得したが、同年に地元有志らと共に設立した河東鉄道（長野電鉄の前身）に譲渡した。小海以南の建設は第一次世界大戦後の不況で計画が進まなかった。その後、小海駅 - 小淵沢駅間が国鉄線として小海側と小淵沢側の双方から建設が進められ、佐久鉄道から買収・国有化した区間と合わせて、1935年に全線が開通した。
佐久往還（佐久甲州街道、現在の国道141号）とは概ね平行しているが、岩村田（長野県佐久市）以南は、千曲川左岸の野沢（同）、臼田（同）、高野町（長野県佐久穂町）など旧街道の主な宿場町を避けて対岸に敷設された。
当初は富士見駅を起点とする予定であったが、用地の買収や工事などの関係から小淵沢駅起点に変更された。小淵沢駅 - 甲斐小泉駅間に急カーブがあるのはそのためである。
野辺山高原付近で大量発生し、線路を横切って移動するキシャヤスデの大群により、空転で列車の運行ができなくなったことが度々ある。
小海線 歴史
1984年まで貨物列車も運行されていた。また、1953年からの11年間、野辺山駅 - 信濃川上駅間の川上村埋原（うずみはら）地区では周辺道路の不備に伴う地元の要望があり、本来駅ではないところに貨物列車が臨時停車して、白菜やレタスなどの高原野菜の積み込みを行うという全国でも唯一の光景が見られた。夏季のみ行われたこの臨時停車は、地元では通称埋原野菜駅と呼ばれていたが、野辺山駅までの道路整備の完成と準急列車運転により駅間での停車が危険となったため、1964年の夏季を以って終了、以後の貨物扱いは野辺山駅に集約された。
小海線の最急勾配は33‰であるが、この上り勾配はC56形蒸気機関車（SL）が牽引する列車にとっては過酷な区間で、列車速度は低速であった。その後、勾配対応型の2基エンジン形気動車が投入されても均衡速度は35 km/hに留まった。後年、強力エンジンと多段変速機を装備した新型気動車の登場により、登坂速度は向上したが、小淵沢駅 - 小諸駅間78.9 kmは最速の普通列車でも130分以上を要しており、大幅な速度向上までには至っていない。
小海線 歴史
1915年（大正4年）
8月8日：佐久鉄道 小諸駅 - 中込駅間（8.3 M≒13.36 km）開業。乙女停留場、土橋停留場（現在の三岡駅付近）、市村停留場（現在の美里駅付近）、中佐都停留場（現在の中佐都駅）、岩村田駅、久保停留場（現在の北中込駅）、中込駅が開業。
9月3日：鉄道免許状下付（南佐久郡中込村-同郡青沼村間）
12月28日：中込駅 - 羽黒下駅間（4.8 M≒7.72 km）延伸開業。大奈良停留場、三反田駅（現在の臼田駅）、入沢停留場、羽黒下駅が開業。
1930年（昭和5年）
4月1日：営業距離がマイル表記からメートル表記に変更（19.0 M→30.6 km）。
11月12日：ガソリン動力併用認可を受ける。
12月20日：気動車運行開始。同年から翌年にかけ日本車輌製造本店でガソリン動車8両が新製されて旅客列車に投入し、経費節減の効果を上げる。これに先立ち電化による電車運行も検討されていたが、気動車の運行成績が良好であったため、電化計画は放棄された。
小海線 運行形態
現在は、普通列車のみの運転で、他線との直通運転はない。小淵沢駅 - 小諸駅間の列車がおおむね1 - 2時間間隔で運転されるほか、小海駅・中込駅 - 小諸駅間の区間運転列車があり、中込駅 - 小諸駅間は通勤時間帯には約20分間隔での運転となる。朝5時台には野辺山駅発小淵沢駅行きの列車が設定されている。また、観光シーズンになると小淵沢駅 - 野辺山駅間に1日3 - 4往復ほど、「八ヶ岳高原列車」と称する臨時列車が運行される。
キハ110系気動車へ置き換え完了後の1992年3月14日からワンマン運転を開始した。中込駅 - 小諸駅間ではワンマン列車でも各車両の全ての扉から乗り降りができる。
2007年7月31日からは、世界初のシリーズ式ハイブリッドシステムを導入した新型車両キハE200形「こうみ」が併せて運行されている。
列車編成は1 - 3両で、中込駅で列車の増結・切り離しが行われる場合がある。車両基地は中込駅東側に位置し、1991年4月1日に中込運輸区から小海線営業所に改組され、2022年3月12日からは小海線営業所から改組された小海線統括センターが全線を統括している。
また、信州デスティネーションキャンペーンに合わせ、2017年7月1日からキハ100形・110形車両を改造した観光列車「HIGH RAIL 1375」が運転されている。
小海線 運行形態
小諸駅での信越本線との接続が失われる前は、上田駅まで直通する列車が存在した。JRの前身である日本国有鉄道（国鉄）が運営していた時代には、水曜日と木曜日に運休する列車があった。小淵沢駅からスイッチバックして中央本線上諏訪駅まで直通する列車も存在した。
1968年から1975年まで、循環運転の急行列車「のべやま」「すわ」が以下の経路で運行されていた。なお、「すわ」は塩尻駅先着とし、「のべやま」は小諸駅先着とした。
一時期、高原列車としてのイメージを生かすべく、いくつもイベント列車が運行された。
1986年夏に、小海線のキハ52形気動車のうちの2両（122・123）が、白地に八ヶ岳連峰と気球や飛行船が描かれた塗色に変更され、小淵沢駅 - 軽井沢駅間を結ぶ臨時列車「ときめきの恋列車」として運行された。内装も変更されており、天井は夜空をイメージした濃い青に塗られ、夜光塗料で星座模様が描かれたものであった。ただし、正確な星座を描いたわけではなく、「ときめきの恋」「JNR」など、遊び感覚も多分に盛り込まれていた。1991年頃までこの塗色のまま他車と共通運用となっていた。
小海線 運行形態
1987年、JR東日本と長野市のファンシー雑貨店「クリエイティブヨーコ」との共同による、「マザーグーストレイン」が運行された。車両はマニ50形荷物車の改造車が使用された。
1988年夏から1992年まで、新宿駅 - 清里駅間を中央本線から直通運転する臨時快速「葉ッピーきよさと」が運行された。使用車両は、長野支社所属の簡易リクライニングシートに改装された169系電車で、小海線内では非電化のためDD16形ディーゼル機関車に牽引される形式を取った。
初年度は北長野運転所（現在の長野総合車両センター）所属の「みすず」用4両編成を使用し、小海線内では冷房などの電源車代用としてスハフ12形客車を連結した。翌1989年以降は松本運転所（現在の松本車両センター）所属の3両編成（通称「改座車」）に変更され、牽引機となるDD16 301・302に静止形インバータ（SIV）を搭載したため、電源車の連結がなくなり、また電源容量の関係で小海線内では冷房使用は不可となった。
なお、小淵沢駅ではホームに面していない線路（3番線）で機関車の連結・解放を行うため運転停車であった。
小海線 運行形態
1993年から1997年に、前述の循環急行「のべやま」「すわ」と同一のコースをたどる臨時快速「信州循環列車」が運行された。1995年の運転ではシャトル・マイハマを千葉支社から借り入れ、電源車代用のスハフ12を連結した編成をDD16 301・302がプッシュプルで運転した。
運転初年度の設定は、秋田にあったキハ58系「エレガンスアッキー」を使用し、全車グリーン車自由席の設定で運転されたが、団体乗車等で混雑のために飯山色のキハ52（普通車自由席）を増結して運転、その後は飯山線キハ58系（全車普通車指定席）、キハ110系となるが、キハ110系使用開始時は秋田から特急秋田リレー仕様である300番台のまま長野へ転属になったため、一般化改造工事が終了するまで全車指定席として設定され、その後は全車自由席に変更された。基本の運転パターンは長野駅 → 松本駅 → 小淵沢駅 → 小諸駅 → 長野駅であったが、これと逆周りに運転する日も設定された。
小海線 運行形態
だが、長野新幹線（北陸新幹線）開業に伴い前日の1997年9月30日をもって信越本線横川駅 - 軽井沢駅間が廃止となり、軽井沢駅 - 篠ノ井駅間がしなの鉄道線として経営分離され、小諸駅での小海線とかつての信越本線とを結ぶ線路が分断された。これにより同列車も運行終了となったが、2004年10月に、JR東日本としなの鉄道の共同企画で「ぐるっと信州ときめき号」として復活した。これは、しなの鉄道線小諸から189系直流特急形電車で篠ノ井駅、篠ノ井線経由で塩尻駅、塩尻駅から中央本線上諏訪駅まで、上諏訪からはキハ110系気動車が小淵沢駅・小海線経由でしなの鉄道線小諸駅までを運行した列車で、かつてのように車両を乗り換えずに一周することはできなかった。
2008年1月に運転された「ぐるっと信州ときめき号」では、小諸駅からしなの鉄道線・篠ノ井線・中央本線を経て小淵沢駅までは485系電車「いろどり（彩）」、小海線小淵沢駅から小諸駅まではキハE200形気動車が使用された。
2024年9月1日に、中央本線・篠ノ井線経由で中込発長野行き団体臨時列車「ぐるっと信州号」が運行された。使用車両はキハE200-1〜3の3両編成が使用された。
小海線 使用車両
全て気動車で運転されている。
2015年には、佐久鉄道開業100周年・小海線全通80周年記念企画で、同年2月17日から1編成（1両=キハ110-121）が国鉄首都圏色、同年3月19日からはもう1編成（2両=キハ111-111+キハ112-111）が国鉄急行色で運転された。この国鉄首都圏色、国鉄急行色のキハ110系は翌年の1月4日に長野総合車両センターに入場して一般色に戻っている。
以上はいずれも、中込機関区（のちの中込運輸区、現在は小海線統括センター）所属の気動車。急勾配があるため、主にエンジンを2台載せた強力気動車が使用された。キハ58とキハ57には冷房搭載車もあったが発電機がなく使用できず不要なジャンパ栓をはずして運用された。
1972年まで、C56形蒸気機関車（SL）が運行され、「高原のポニー」の愛称で親しまれた（末期は貨物のみ）。営業運転が廃止された翌1973年には夏季の2か月間の日曜日に臨時列車「SLのべやま号」が運行された。これはリバイバルトレインの始まりの一つに数えられている。
また、1972年の蒸気機関車運用終了後は、貨物列車の牽引にはDD16形ディーゼル機関車が使用された。
小海線 使用車両
客車は、オハフ45や、オハフ61などが使用されていた。
機関車 - 全てタンク機関車
1-3 開業にあたり国鉄から1150形3両の払下げを受けた。国有化以前の1928年に1・3が笠原鉄道へ、2が八日市鉄道（近江鉄道）へ売却された。
4 1915年雨宮製作所製。営業運転には使用されず専ら工事列車に使用されていた。国有化前に処分され川崎埠頭1号となる。
11-12 1923年に川崎造船所により新製された。国有化により1265形（1265・1266）となる。
13-15 11-12と同形車で河東鉄道（長野電鉄）で電化により余剰となった機関車（4・1・2）を1926年に1両、1929年に2両を購入した。国有化により1265形（1267-1269）となる。
3301-3303 1927年に国鉄から3300形（3313・3309・3303）の払下げをうけた。国有化により旧番号に復する。
小海線 使用車両
客車
ロハ1 - ロハ2 開業にあたり国鉄から元甲武鉄道の電車（デ963）を購入。1927年にハユフ4・ハユフ5となり国有化時も在籍していた。詳細は「甲武鉄道の電車」を参照。
ハ3 - ハ6 開業にあたり国鉄より元甲武鉄道の電車（デ963）を購入。1920年に改番されハ8・ハ1・ハ2・ハ3となる。1927年ハ1 - ハ3が新宮鉄道へ売却されハ8は国有化時も在籍していた。
ハ4 - ハ7（ハ4 - ハ6は2代目） 1917年名古屋電車製作所で新製された。国有化前に尾花沢鉄道の開業用に売却された。
フハ10 - フハ13 国有化時在籍。
ユニフ3・ユニフ4 有田鉄道より荷物車を購入（1920年3月認可）。元南海の客車で1906年製。当初ワフ1・ワフ2、国有化時も在籍。1936年廃車。
ホハ21 - ホハ23、ホハ31 - ホハ33、ホハ41・ホハ42 1925年日本車輌製造により製作された木製ボギー客車群。将来電化することを想定し、ホハ31 - ホハ33はパンタグラフ取付台とブリルタイプの電動車用台車を装備していた。国有化後形式2480（ホハ2480 - ホハ2487）となった。全車1956年に廃車された時には救援車ホエ7000となっていた。
小海線 使用車両
貨車
ワブ形（ワブ4 - ワブ7・ワブ9） 国有化後4 t積みワブ4形（ワブ4）、5 t、6 t積みワブ5形（ワブ5 - ワブ7）、5 t積みワブ9形（ワブ9）の3形式に細分化されたが運用される事なく使用休止車となった。
ワブ形（ワブ20 - ワブ22） 国有化後新形式である9 t積みワフ7800形（ワフ7800 - ワフ7802）に定められた。その後1941年（昭和16年）に形式消滅となった。
ワ形（ワ5） 国有化後8 t積みワ5形（ワ5）となったが運用される事なく使用休止車となった。
ワ形（ワ50 - ワ54） 国有化後10 t積みワ17000形（ワ18800 - ワ18804）に編入された。
ワム形（ワム1 - ワム5） 国有化後15 t積みワム1形（ワム1679 - ワム1683）に編入された。
ト形（ト1 - ト3、ト5 - ト9） 国有化後10 t積みト1形（ト2892 - ト2899）に編入された。
ト形（ト13・ト14、ト100 - ト109） 国有化後12 t積みト13600形（ト14018 - ト14029）に編入された。
トム形（ト1・ト2、ト15 - ト32） 国有化後15 t積みトム1形（トム2100 - トム2119）に編入された。