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松郷 (所沢市) 映画『となりのトトロ』のモデル
1988年公開のスタジオジブリ映画『となりのトトロ』（監督宮崎駿）で、主人公の家がある場所はマツゴウと呼ばれる集落であるが、これは当地が舞台とされている。また、町域の一部が所沢カルチャーパーク（住所は所沢市下新井）となっており、雑木林など当時とほぼ変わらない風景が園内の一部に保存されている。
なお、作中ではマツゴウから主人公の母親が入院している「七国山病院」まで「大人の足でも3時間かかる」とされているが、当地から「七国山」のモデルとされる「八国山緑地」（東京都東村山市）までは直線距離にして約5 kmである。
河本敏夫
河本 敏夫（こうもと としお、1911年〈明治44年〉6月22日 - 2001年〈平成13年〉5月24日）は、日本の政治家、実業家。
三光汽船社長を務め、辞任後も事実上のオーナーであった。
沖縄開発庁長官（第15代）、対外経済問題・民間活力導入担当大臣（第2次中曽根第1次改造内閣）、経済企画庁長官（第32・34代）、通商産業大臣（第34・36代）、郵政大臣（第28代）、衆議院議員（17期）、自由民主党政務調査会長などを歴任した。
正三位勲一等旭日大綬章。相生市名誉市民。
河本敏夫 来歴・人物
1911年（明治44年）6月22日、兵庫県赤穂郡相生村（現：相生市）に生まれる。旧制龍野中学（現：兵庫県立龍野高等学校）から旧制姫路高等学校文科甲類に入学するも、戦前の軍部による戦争に対する反戦運動に参加して、1930年（昭和5年）に退学を余儀なくされた。
炭坑夫や職工などを経て、日本大学法文学部に入学。在学中に義兄らと三光海運を設立して取締役となり、卒業後の1937年から社長となる。（翌年、三光汽船に社名変更）
1949年の第24回衆議院議員総選挙で旧兵庫4区から立候補し、初当選する。以後、連続17回当選を果たした。
経済企画政務次官などを経て、1968年に第2次佐藤再改造内閣の郵政大臣として初入閣する。政界の玄人筋からは三木派の資金調達役として知られていたが、存在が一躍注目されるようになったのは三木内閣で通商産業大臣に就任してからである。
通商産業大臣時代の三木が佐橋滋とともに大型工業技術研究開発制度（1966年11月）で産業政策を行ったように、河本もオイルショックに対応した産業構造の転換をすべく超LSI技術研究組合（1976年3月）やムーンライト計画（1978年10月）のような大型プロジェクトを推進した。
河本敏夫 来歴・人物
1976年に「三木おろし」が巻き起こり、内閣総理大臣三木武夫が反三木勢力に対しロッキード問題を掲げて解散総選挙を考慮する政局になった際には、三木派の離党や野党提携、新党結成なども視野に選挙資金を集める一方、閣僚を罷免してでも強行に衆議院を解散するよう三木に進言した。三木とは姻戚関係でもあり、三木の娘婿の兄弟と河本の娘が結婚している。
三木の後を継いだ福田赳夫改造内閣でも通商産業大臣に任命され、鈴木善幸内閣と中曽根内閣でも経済企画庁長官を歴任した。
自民党内でも1976年と1978年の2度にわたって政調会長を務めている。日米貿易摩擦の激化により1984年11月から1985年8月まで対外経済問題の特命事項担当大臣に任じられた。自民党屈指の政策通・経済通として知られ、三木に批判的な立場であった大平正芳や後藤田正晴からも「一角の人物」と一目置かれていた。政策としては積極財政論を唱えることが多かった。
河本は自民党の実力者として1970年代の政界を主導した「三角大福」に次ぐ実力者にも数えられ、何度も総裁候補に名前が挙がった。特に総裁選に党員による予備選挙が導入されると、小派閥ではあるが日大人脈で多くの党員票を持つと言われる河本の影響力は無視できないものと見られていた。
河本敏夫 来歴・人物
1978年には自民党総裁予備選挙に初めて出馬する。この出馬は次回以降の総裁選への布石と、三木派が他派の草刈り場になることを防ぐ意味合いが強く、大平、福田赳夫、中曽根康弘に続く最下位で敗退した。
1980年の第36回衆議院議員総選挙期間中に大平が急死すると、中曽根や宮澤喜一らとともに後継総裁候補として名が挙がったが、キングメーカー田中角栄は鈴木善幸を総裁に指名した。鈴木内閣の発足後は三木派の解散に伴い、かつての三木派に所属した議員の大半を集めて河本派を旗揚げした。禅譲という形を採らなかったのは、三木の影を排除しなかった場合、他派からの支援が受けにくいという事情があったためである。
1982年、再び自民党総裁予備選挙に出馬する。反田中勢力の受け皿として序盤から順調に票数を伸ばし、有力候補と目されていたが、田中派の集票マシーンから支援を受けた中曽根に過半数を取られて次点となり、3位の安倍晋太郎や4位の中川一郎ともども国会議員による本選挙への立候補を辞退する。
河本敏夫 来歴・人物
1985年、事実上のオーナーであった三光汽船が海運不況のあおりを受けて倒産し、竹下登や金丸信の支援により会社更生法申請にこぎつける。三光汽船の倒産は当時「戦後最大級」と称され、第2次中曽根第1次改造内閣で沖縄開発庁長官を務めていた河本は、その責任を取る形で辞任に追い込まれた。この倒産劇は政治家としての河本の評価にも影響を与えることとなった。
リクルート事件で竹下が内閣総理大臣を辞任し、続く宇野宗佑も参議院議員選挙の惨敗を受けて退陣した1989年は、河本にとって総裁の椅子に座る最大の好機とされた。しかし、竹下や金丸の若手待望論を受け、河本派の番頭格である海部俊樹が総裁候補に浮上する。河本は海部に対し「海部さん、あんたやりなさい」と促し、自らの総裁選出馬を見送った。河本が出馬を断念したことを知り、河本の側近であった大島理森は号泣したという。結果、総裁選挙では海部が林義郎と石原慎太郎を凌駕して圧勝し、新たな総裁に選出された。
1993年の第40回衆議院議員総選挙後には衆議院議長候補として名前が挙がったが、自民党が下野したために実現しなかった。（自民党からは奥野誠亮が衆議院議長選挙に立候補したが、社会党の元党首土井たか子に敗れた。）
1996年の第41回衆議院議員総選挙直前、健康上の理由から47年間務めた衆議院議員の職を引退する。後継には当時参議院議員であった三男の河本三郎を据えた。同年、勲一等旭日大綬章受章。
その後も番町政策研究所（旧河本派）名誉会長を務めたが、2001年5月24日、心不全のため東京都新宿区信濃町の慶應義塾大学病院で89歳で死去した。
アシスタントディレクター
アシスタントディレクター (Assistant Director, AD) は、放送・映画業界等における、演出部の職種である。演出部のチーフであるディレクターの下に位置する。演出補・演出助手・演出補佐などと呼ばれることもある。また、近年ではディレクターへの昇格を望まない専業ADも存在している。基本的にテレビと映画のADは一部では別物という考えがあり、テレビのADが事務を含めた補佐業務であるのに対して、映画の助監督は監督の代行や資金面や創作面での一定の裁量権を有している場合がある。職権に於いて若干の相違があるのが、今までの日本的な特徴である。
英語圏のプロダクションアシスタント (Production Assistant, PA) に相当する。
アシスタントディレクター 概要
所属・雇用形態も様々。放送局・番組制作会社などに所属して正社員もしくは契約社員、派遣社員として現場に振り向けられるのが一般的である。AD採用に関しても、派遣労働者の偽装請負や業務委託を偽装する雇用のケースが近年急増している業界であるが、フリーランスとして番組制作プロジェクトに作品契約で参画するケースもある。
職務内容は多岐にわたる。通常の番組では3人程度のアシスタントディレクターが置かれる。ディレクターから直接に詳細な指示を受けて動く場合もあるが、それ以外にディレクターの演出意図を読み取って自発的に行動しなければならないことも多い。そのような経験を積むことで、演出について学ぶ時期であると位置づけられている。
アシスタントディレクター 概要
大変ハードな職種であり、特に放送局勤務でないアシスタントディレクターの場合、休日は番組の打ち合わせ・収録の合間の日になるため不規則で、元々薄給の上長時間勤務にもかかわらず残業代が出ないことも珍しくない。労働環境の1つの事例をあげてみると、勤務時間は朝8時から夜中の1時までで、24時間勤務も週1、2回。徹夜で働いた後も家には帰れず、昼まで仮眠を取った後に仕事を再開、仮眠時間は4、5時間程度というものであったという（フリーランスのため労働基準法は適用されない）。このようなやりがい搾取の過酷な労働実態から過労で倒れる者が後を絶たず、アシスタントディレクターの在職期間の平均は1年7か月と極めて短い。
さらには映像業界は多分に体育会的な体質を持つところでもあるため、時にはいじめやパワーハラスメントが発生することもある。またディレクターへ昇格するまでに通常数年はかかるというのが俗説で、その後は局員の場合はディレクターに留まるかプロデューサー→チーフプロデューサー→制作部長・局長などのルートで昇進、制作会社の場合はプロデューサーに昇格したり別の制作会社に移籍・独立開業するのが一般的。以上のことから、相当の「精神的タフさ」「体力」が資質として何より求められる。
アシスタントディレクター 概要
2010年代後半からの働き方改革関連法施行などにより、長時間労働になるケースは少なくなったが、未だに雑用係というイメージが強いことから、日本テレビでは2021年からYD（ヤングディレクター）に変えるなど、テレビ各局でADの呼称を廃止する動きが進みつつある。
ラジオ番組は少人数で制作することができるため、番組の規模によっては制作デスク・放送作家・記者・ディレクター業務の一部を兼務する。なお放送時間が1時間未満の番組やインターネットラジオ番組には、通常はアシスタントディレクターは置かれない。所属は、放送局や番組制作会社の正社員・契約社員、放送局や制作会社預かりのフリーランス、完全なフリーランスと様々。会社員として雇用されている場合はプロデューサー・ディレクターの育成を目的としているため、ディレクターへの昇格は最短で半年ほどである。
ディレクターがワイド番組・帯番組や、複数の番組を担当していて手が足りない場合に、ディレクターの業務補助を目的としてアシスタントディレクターが置かれる。帯の生ワイド番組では曜日ごとに担当ディレクターが置かれ、その下に業務補助としてアシスタントディレクターが置かれる。
アシスタントディレクター 主たる職務（例示）
バラエティとドラマにおいては職務内容が若干違う。ドラマの場合は演出面に専念させるのが一般的。
取材の手配
バラエティの場合、取材先への交渉と確保、出演者（タレントや素人など）の手配、ロケーションの交通機関や宿の予約など。最終的な取材先の決定はディレクター権限だが、その候補のリストアップはアシスタントの仕事である。
ドラマの場合は監督の意向を受けロケーションに関する手配は制作部やロケーション担当が行い、出演者の手配はキャスティング担当やプロデューサーが行う。ただし、脇役やエキストラに関しては助監督が決定する場合が多い。
機材の手配
バラエティの場合、撮影機材やロケーションの技術スタッフの手配、編集室の予約、完成したテープの納品作業などを行う。また、編集に伴うデータ起こしなどの作業を行う場合もある。
ドラマの場合は、技術スタッフや美術スタッフ、ポストプロダクションなど、監督の意向を元にプロデューサーが決定する。
撮影現場での指揮代行
あまり重視されていないロケーションでは、ディレクターが取材現場に行かず、あらかじめ指示された取材意図に基づいてディレクターを代行する場合もある。
アシスタントディレクター 主たる職務（例示）
バラエティの場合、このケースでは「アシスタントディレクター」とは呼ばず「第二班ディレクター」などと呼ばれる場合もある。
スタジオ撮影でのフロアディレクター
スタジオ撮影がある場合にはディレクターは副調整室にいることが多く、実際に撮影が行われるカメラ周辺（フロア）での指示出し作業はアシスタントディレクターが行うことが多い。
バラエティの場合、フロアディレクターは、必ずしもアシスタントディレクターの職務とは限らず、スタジオ撮影の際だけに参加する専業のフロアディレクターもいる。
その他の雑用
ロケ中や編集中の食事・飲み物の手配や買出し、ロケ現場での車止め・人止めや掃除など、様々な雑用を行う。
ドラマの場合は、ロケ中の雑用は制作部が、編集中の雑用はアシスタントプロデューサーや仕上げ進行が行うのが基本だが、人によっては手伝うこともある。特殊な例では、ゲーム番組『ゲームセンターCX』で出演者の手伝いをしたり（自身が番組に出演することも含む）、バラエティ番組『シルシルミシル』の1コーナーを自らの出演で担当したりすることもある。
前述の通り、番組の規模によって業務範囲が変わるため、必ずしも明確ではない。
アシスタントディレクター 主たる職務（例示）
企画・発案
ディレクター・構成作家・パーソナリティらと共同で行う。
構成作家・記者の業務
番組で取り上げる話題のリサーチ・裏取りや取材、投稿の選別を行う。また単独で街頭インタビューを行うこともある。構成作家を置かない番組では、構成台本を作成する。
ミキサー業務の補助
選曲、楽曲に音飛び等の異常がないかの確認、イントロ・間奏・アウトロの時間や長さの確認、ジングルの作成などを行う。またCDプレイヤー・効果音装置などの操作を行うこともある。放送中に話題となった楽曲をすぐかけられるように、局内の保管庫から急いで持ってくるのもアシスタントディレクターの大切な仕事である。
ディレクター業務の補助
生中継・録音番組では、現場担当ディレクターとしてディレクション・編集を行う。またゲスト出演者の手配を行うこともある。
専門家やリスナーと電話をつなぐ場合は、相手との出演交渉や打ち合わせなども行う。
制作デスクの業務
制作デスクを置かない場合は、番組制作に必要な雑用（ゲストの出迎え・買い出し・お茶出し・台本のコピー作成・ノベルティグッズの発送など）を行う。
マルチセッションGDK
『マルチセッションGDK』（MultiSession GDK）は2001年にコナミが発売した、『GUITARFREAKS 5thMIX』（以下、GF）＆『drummania 4thMIX』（以下 dm）のセッションに『KEYBOARDMANIA 3rdMIX』（以下、KM）が加入、3機種をリンクさせて同時に5人までプレイできるようにしたゲーム。「マルセス」などに略することもある。これに対して、『GF』と『dm』だけのリンクプレイをセッションと呼ぶ。
『GF 6th』＆『dm 5th』でも『km 3rd』をリンクさせマルチセッションが可能で、その後『GF』と『dm』は持続的に出たが、『KM』が開発中止になってしまい、現在は設置されている店さえ極少数になっている。また、当時ですら『GF』、『dm』、『KM』の3筐体を並べて配置している店舗があまり多くなかったため、マルチセッションが実際に行われている場面はそれほど多く見られなかった。3人のプレイヤーによるセッションプレイともなれば、それだけで周囲に見物人が現れるほどであった。
マルチセッションGDK 筐体概要
マルチセッションは新しい筐体を作ったわけではなく、既存の『GF』、『dm』、『KM』をリンクさせたもので、『GF』、『dm』、『KM』の筐体をそのまま使っている。リンクの方法は、『dm』に「セッションボックス」という付加オプションをつけて、そこに『GF』と『KM』からのケーブルを繋ぐ。この「セッションボックス」方式は『GF 11th』&『dm 10th』まで使用されたが、『KM』の新作が出てこない関係でセッションだけに使われた。
また、『GuitarFreaksV』および『DrumManiaV』で基板変更が行われ、セッションプレイもLAN接続に変更されたため、セッションボックスユニットも廃止された。
マルチセッションGDK 曲一覧
マルチセッションは最初の一回だけだったことによって曲数が少ない（12曲）。
特記すべき曲は『GF 5th』・『dm 4th』・『KM 3rd』で初登場し、『beatmania』、『pop'n music』、『Dance Dance Revolution』など、ほとんどのBEMANIシリーズに移植されるほど人気を博した「The Least 100sec」といえる。特に、『GF 4th』・『dm 3rd』で「Bad Medicine」の編曲で参入してきた佐々木博史の作曲デビュー曲でもあり、この曲をきっかけに佐々木は絶対の人気を得ることとなった。
平野氏 坂上氏
摂津国住吉郡平野荘（現在の大阪市平野区）を発祥とする氏族である。征夷大将軍・大納言の坂上田村麻呂の次男で、摂津国住吉郡平野荘の開発領主となり「平野殿」と呼ばれた坂上広野（坂上広野麻呂）のひ孫の秋田城介権守坂上行松（ゆきます、平野行増）が祖と伝わる。
15世紀ころから台頭した平野氏は平野荘の民部と称し、その平野氏からは七家（末吉氏、土橋家、辻花氏、成安氏、西村氏、三上氏、井上氏）の庶流が起こり、これを「平野七名家」や「平野七家」と呼んだ。七家は、宗家の坂上氏を支え、中世の自治都市平野の自治に携わった。七家の中には、朱印船貿易で功績のあった末吉孫左衛門や、大坂道頓堀を通した成安道頓などがいる。
平野氏 清和源氏頼光流
摂津国兎原郡御影郡家（神戸市東灘区御影）の氏族。
摂津源氏の一族で、源頼光の曾孫の美濃源氏の源国直の孫である源頼高の三男で摂津源氏本拠地の多田の北に位置する平野に土着した源頼重（平野頼重、平野三郎）の流れを汲む。赤松円心の重臣の平野備前守忠勝が知られる。また、その子孫には、上記の坂上氏族の平野氏と婚族となったとされる。家紋は「丸に剣片喰」。
室町時代、赤松則村（円心）の重臣で、平野城主だった備前守平野忠勝の参り墓とされる宝筺印塔が神戸市東灘区御影町郡家寺の前にある。
平野氏 北条氏
尾張国中島郡平野村（愛知県稲沢市）発祥の氏族。
桓武平氏直方流と称した鎌倉幕府の執権北条氏の庶流の北条惟時の子孫。江戸時代の旗本。明治時代の田原本藩藩主家。家紋は「丸に三つ鱗」、「九曜」。
賤ヶ岳の七本槍の一人、平野長泰は舟橋家清原枝賢の子、平野長治の子である。
平野長泰は豊臣秀吉に仕え、1595年（文禄4年）に大和国十市郡田原本5,000石の知行を与えられた。関ヶ原の戦いを境に徳川秀忠に仕え、江戸時代を通して旗本交代寄合として存続した（ただし長泰の血統は2代長勝で途切れている）。
幕末維新期の当主長裕は、慶応4年・明治元年（1868年）3月に朝廷に早期帰順して5月に本領安堵された。6月22日と7月9日付で元高5003石6斗6升1合と新田4998石1斗7升7合1勺7才4撮を合わせて1万1石8斗3升8合1勺7才4撮になるとする高直しを弁事役所に請願して認められ、7月14日付けで諸侯に昇格（田原本藩主）。明治2年6月に華族に列し、明治17年の華族令公布で華族が五爵制になると子の長祥が男爵位が与えられた。長祥は貴族院の男爵議員に6回当選して務め、豊山護法銀行頭取、大国銀行取締役、萬朝報社取締役などを歴任して実業家としても活躍。
平野氏 北条氏
その子長克は古今東西の美術文学哲学の研究者、日本神代史、上古史、風俗史を専門とする史学研究家でもあり、日本芸術院総裁、日本国史院総裁をはじめとして様々な美術・文学・哲学・歴史の研究所や協会の役員を務めた。また複数の言語を話せたマルチリンガルであり、日本エスペラント協会幹事も務めた。彼の代に平野男爵家の邸宅は東京市中野区千光前町にあった。
平野氏 清和源氏満政流
清和源氏2代目の源満仲の弟の源満政の子孫という一方、河内の古代氏族の日下部氏の子孫ともいわれる。南朝方の武将に、楠木正成と共に鎌倉幕府軍を赤坂城で迎え撃った平野将監重吉がいる。
平野氏 卜部氏系
卜部氏の一族。卜部氏分流の藤井家が山城国の平野神社の宮司となる。
平野氏 惟宗氏康友流
惟宗氏の惟宗康友が、禁裏薩摩国新田宮八幡執印職を与えられて号した執印氏（鹿児島氏とも）のその庶流。系図上では康友の子鹿児島三郎友家を祖とするが、友家は同庶流の羽島氏の祖ともされ不詳。
バター犬
バター犬（バターけん、バターいぬ）とは、女性のマスターベーションの補助として利用されている犬のことを指す。成年向け漫画や一部のアダルトビデオで行われる。
バター犬 概要
女性が着衣を脱ぎ、乳首や陰部にバターを塗り、犬に舐めさせる行為。これを繰り返すうちに、犬はバターを塗らずとも飼い主が裸になって股を開いただけで、陰部を舐めるようになることもある。犬のように何万年もにわたり人間によって家畜化されてきた動物の場合、頭を撫でる、微笑んでやるなど、犬との社会的なやりとりが、バターを塗ることに代わる報酬となる場合もある。
谷岡ヤスジの漫画作品中に登場するキャラクターの犬が初出として知られる。一般的な愛らしい犬のイメージとは全く異なり、女性の股間を激しく舐め上げる行為に代表されるように、下品・下劣なキャラクターとして描かれた。「犬」とは他人を見下すときに日本語で使われる表現であり、いわゆる「エロおやじ」を見下し批判する、氏独自の表現であった。
女性の性器を舐める犬の絵は退廃主義芸術の世界で1900年代初頭に描かれていた。
バター犬が行う行為はDog cunnilingusと呼ばれ欧米ではポルノの一つとして存在している。
開聞駅
開聞駅（かいもんえき）は、鹿児島県指宿市開聞十町にある、九州旅客鉄道（JR九州）指宿枕崎線の駅である。駅名標は独自デザインのものに更新されており、菜の花と池田湖の怪獣イッシーがあしらわれている。
開聞駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。開設当初は島式ホーム1面2線を有する交換可能駅であった。現在もその名残が線路配線に見られる。
無人駅。開業当初は駅舎があり、駅員も配置されていた。駅舎は1976年に観光案内所兼喫茶店に改装されたが、2002年に解体された。現在は簡易的な屋根があるのみとなっている。また駅構内枕崎方は資材置場となっており、新旧レールが置かれている。
駅前広場は砂利敷きロータリーがあり、路線バスの転回・待機場として利用されている。
開聞駅 駅周辺の交通
開聞駅前バス停
当バス停は主な観光地を結ぶ鹿児島交通バス系統が多数乗入れており、利便性が良い。（駅前広場に乗入れるバスは転向場として通過するのみで乗降扱いをせず、バス停は国道226号線沿いなので注意）※以下の路線・行先は2017.11改正の現行ダイヤ時点　〈〉内は路線名を表し、青丸がある項目は行先を表す。
〈のったりおりたりマイプラン線〉※終日60分間隔運行を行う事で途中下車観光での利便性に特化した環状路線
〈なのはな館-東大川線〉
〈山川 - 開聞線〉
当駅東側の指宿市役所開聞庁舎で申込（駅前に案内図有。なお庁舎には利用客や登山客の利便のためロッカー設備がある。）
開聞駅 隣の駅
九州旅客鉄道（JR九州）
■指宿枕崎線
東開聞駅 - 開聞駅 - 入野駅
江原正士
江原 正士（えばら まさし、1953年5月4日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター。神奈川県出身。青二プロダクション所属。
江原正士 略歴
東京都立千歳丘高等学校卒業。学生時代にチャールズ・チャップリンの映画を観て彼に憧れを抱いたことから芸能の道を夢見る。最初は役者ではなく映画監督を志しており、趣味で8ミリ映画を撮っていた。ある日、監督業を学びたいと銀座にあった東宝の事務所を訪問し、浜松町の東宝芸能アカデミーを紹介される。そしてそこが俳優養成所であることを入所後に知るが通い続けた。
江原正士 略歴
そんな折、映画監督 山本嘉次郎による講義で、映画『商船テナシチー』のワンシーンを女優志望の学生が棒読みで演じた後、その山本が参考として実演した姿が、年配だったにもかかわらずその場にいた女性たちよりも一番女性らしくみえ、その表現の見事さに驚いたと同時に「表現とは何か」と思い立って芝居を勉強しようと決め、色々な表現に触れるためダンスや上方舞などのレッスンを受けた。そして仲代達矢の舞台を観劇し、日本人離れした迫力に魅入られ、追いかけるように仲代の舞台を観に行っていた。ある日、舞台『リチャード三世』を観劇した日が学生の観覧日で、学生だらけで騒々しい会場を静まり返らせるその表現方法の凄さに改めて感動し、心が舞台に向いていきミュージカル路線転換前で新劇も上演していた劇団四季のオーディションを受け合格、所属する。浅利慶太からは江原が、「四季の芝居とは正反対の芝居する」と嬉しそうにいわれたという。そこでセリフの発声法など演技の基礎を磨き、劇団の仕事で『若草物語』のローリー役を演じ声優デビューしたと言われているが、それ以前にも吹替作品で端役をやっていた。その間に観劇した舞台での西田敏行の演技に感動し、約3年間在籍した四季を退団して劇団青年座入団を目指す。その空白期間中、浅利慶太から再入団を持ち掛けられるが、当時若いこともあって深く考えず断ってしまった。すでに青年座の入団オーディションが終了していた時期たっため、映画放送部に移籍となった。そのため主に出演していた舞台は青年座が主催する青年座劇場の公演ではなく、地方巡業した緒形拳主演の『王将』や神保共子・井川比佐志・西田敏行出演の『セチュアンの善人』など当時青年座のプロデューサーだった金井彰久が企画・製作した作品、その他民音や労演等の演劇鑑賞団体が企画した作品といった外部の舞台劇だった。
江原正士 略歴
その後青年座を退団し、1981年から劇団員が吹き替え声優として活躍することが多い劇団昴に所属し、昴の公演や商業演劇などの舞台俳優として活動する傍ら、俳優として大河ドラマや2時間ドラマなどに出演したり、映画の吹き替えなど声優としても本格的に活動を始める。次第に吹き替えの仕事が増え、収録で朝から晩までスタジオに入ることが多くなるなど、声優の仕事の比重が大きくなったため舞台への出演が減少した。1990年に昴を退団し81プロデュースに所属してからは主に声優として活動し、2017年1月に退所。フジテレビで月曜深夜に放送されていた『二か国語』には顔出しで出演し、毎回1本の海外映画を紹介した後その中の台詞を取り上げ、番組独自の翻訳で解説進行するキャスターを1994年から2002年まで8年間務めた。
2015年12月に千葉県柏市で行われた数学者 秋山仁と女優 由美かおるのライブをプロデュースするなど声優とは違った一面も見せている。
2017年5月1日付で、青二プロダクションの所属となった。
江原正士 特色
音域はハイバリトン。
役を作り込みシリアスな役からコミカルな役、陽気な役柄から冷酷非道な悪役まで、役柄を問わない多彩な演技力を持つ。洋画吹き替え、アニメーションなど媒体を問わず幅広く出演する。
数多くの洋画の吹き替え作品に出演しており、専属（フィックス）のトム・ハンクスをはじめ、ロビン・ウィリアムズやビル・マーレイ、ウェズリー・スナイプス、ブルース・キャンベル、ウィル・スミス、ジョー・パントリアーノ、ヴィンス・ヴォーンなどを担当している。過去にはアンディ・ガルシアやエディ・マーフィ、アレック・ボールドウィン、ニコラス・ケイジ、ビル・パクストン、カート・ラッセルなどの吹き替えも担当していた。
江原正士 特色
一般的な話しのスピードより速く喋ることもできるため、普段のスピードを仮定して翻訳されている台本では台詞が足りなくなることが多く、そのときは台詞を現場で足してもらったり自分で足したりするという。アドリブも得意であり、数々の作品で披露している。演じる声の高さは仕込みと呼ばれる演じる準備の段階で決め、その後は場面ごとに変えることはないといい、その理由を「声の高さにこだわりすぎ、伝えたいニュアンスが飛んでしまうことを避けるため」であると語った。他に『ターミネーター2』のT-1000など全編を通して台詞が少ない役を担当するときでも、その場の空気を感じるため、朝から晩までスタジオにいて緊張感を保つといい、静かな役の場合は、はじめは静かにしてだんだんと声量を上げていくとも述べた。
江原正士 特色
吹き替えを演じる際は、演じる前に役者の事を十分にリサーチした上で演技を行う。役の入り込み方として、台本が届いてから何度も読み返していくとだんだん演じている俳優になりきっていくことができ、さらにそこからその俳優が演じようとしているキャラクターになることができると語った。本番に向けての練習方法として、台本を各シーンごとに集中的に見て、画面を見ながら台詞を言えるようにしているという。また、吹き替えるときはただ俳優の口の動きとリズムを合わせるリップシンクだけ重視するのではなく「ドラマ性も失わないようにすること」、「ドラマを再度作る」意気込みが大切だと語っている。
江原正士 特色
収録では、ライブ収録という複数の声優が掛け合いで演じることが好きだという。ライブ収録時の感覚がジャズのグルーヴ感に近く、自分と映像と相手が三位一体となって呼吸し、それが合った瞬間にグルーヴが生まれるとも語り、演じているその相手に感動するという。1人で収録することが多くなった現在でもライブ収録を意識し、何回も収録することがあるという。吹き替え製作は1本の作品を創作することに等しいかという質問がされたときは、芝居のリアリティを掘り起こすという意味では完全な創作であると語った。さらに、吹き替えはスタッフとキャストのチームとして製作するもので、自分たちは「最初のデータ作り」を担い、その後ミキサーなどスタッフの手によって作品となる相互作業で成り立つと話している。そして、「データがしっかりしていれば、どうにでも料理できる」とした上で、自身のポリシーとして「最初のデータ作りをちゃんとやる」ことを挙げて、キャストだけではなく製作スタッフからも意見を聞いたほうがいいとも述べている。
江原正士 特色
フジテレビで放送されていた『ゴールデン洋画劇場』では様々な役の吹き替えを担当していたが、二枚目の役はもっと若いころにやりたかったと語っている。中でも『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』のトム・クルーズを担当することになったときは、普段担当することがないタイプであるため焦ったといい、この役について本人は「（ヴァンパイアという）お化け」として割り切っているという。しかし個性派俳優を担当することが多く正統派の二枚目俳優を担当することが少ない江原自身は、『スピード』のキアヌ・リーブスなどの役が来ると嬉しいとも語った。ゴールデン洋画劇場で演じた中で気に入っている作品は、ジェームズ・ウッズの『サルバドル/遥かなる日々』とロビン・ウィリアムズの『グッドモーニング, ベトナム』だと答えた。前者はたくさん喋った最初の作品で原語でもアドリブが多かったため、吹き替えでもかなり台詞を足したといい、江原本人はウッズの最高傑作だと語っている。後者は、アメリカの正義を表現するため「オレたちは君たちを助けに来たんだ!」という台詞をアドリブで入れ、それが放送で使われたことが嬉しかったという。
トム・ハンクス
江原正士 特色
声を担当することが特に多く、専属（フィックス）として名高いトム・ハンクスに関しては、初めて演じた時から「コメディのイメージもありますが、単なるコメディ俳優じゃない。心のパワーが強くて紳士だし、幅がある人だな」と、根底にある人間の琴線に触れるところをしっかりと持った人だと感じ、そこから演技に何度も感服を受けて、好きになった俳優と語っており、30作品以上担当してきた現在でもその演技に圧倒されているという。
初担当となった『フォレスト・ガンプ/一期一会』では特異な役であったが「大げさに演じず、サラっと軽め」に役を作り、反応が遅い部分や相手に対して信頼感が強すぎる箇所は強調して演じたという。同作はソフト版とフジテレビ版の計2回吹き替えを担当したが、カットの無いソフト版の場合は、「頭からずっと観て頂けるのでだんだん心情も伝わっていきやすい」ことから自然に演じたが、地上波放映用であるフジテレビ版は間にCMが入ることから、「キャラクターをちょっと強めに出しました」と明かしている。
江原正士 特色
以降、『レディ・キラーズ』などのコミカルな演技から『ダ・ヴィンチ・コード』『プライベート・ライアン』のようなシリアスな演技にかけてまで声を務めており、ハンクス独特の鼻声の喋りが、本人そっくりに声を吹き替えていると評価が高い。吹き替えを演じる上で、最も集中力を必要とする俳優の1人としてもハンクスを挙げており、「よくわからない喋り方をしているようで、実はものすごくコントロールしていて、役への集中力もある」、「それを合わせないと平板になってしまう」と理由を語った。自身に近いと感じる俳優は誰かという質問でも、江原はハンクスだと答えている。また、ハンクスを演じる時の秘訣について「トムはとにかく役作りをして演じているので、映像を見てセリフを喋りながら、トムの演じたいキャラクターに同化するため、時間をかけて作品の目指してるところを探っていくんです」と明かしている。他の俳優との取り組み方の違い、ハンクスの吹替声優を務めることについては「時間をかけてトムが演じたいキャラクターに同化し、作品の目指している所を探っていくと、そのうち体に彼が沁みてくるというか、呼吸をつかめる瞬間がくるんです。それと同時に各シーンの意味するところが何となく掴めてくるので、後は時間の許す限り、これらを繰り返して本番に挑む。ざっとこんなカンジです」と語っている。
江原正士 特色
江原はハンクスの声優を25年以上に渡って務めているために幅広い層に親しまれており、「トム・ハンクスと言えば江原正士さんの声が思い浮かぶ」という声も多く、「トム・ハンクスのコミカルな演技からシリアスな演技まで、どんなトムでも演じ分けている」と幾多の洋画ファンから支持されている。江原に先駆けてハンクスの代表作の多くを吹き替え、また『グリーンマイル』（フジテレビ版）では江原演ずるハンクスと敵対する助演のダグ・ハッチソンの声を務めた山寺宏一も、「特に、役者の中でトム・ハンクスが大好きで、自分に吹き替えが来た時はものすごく嬉しかったんですけど、江原さんが吹き替えされている声を聞くとトム・ハンクスが喋っているようにしか聞こえません。トム・ハンクスも作品によっていろいろなお芝居をされているんですが、やっぱり江原さんの声を聞くと説得力があるんです。今聞いても目を閉じると江原さんの声でトム・ハンクスが見えてきます。でも、トム・ハンクスの声を聞いているとき、江原さんの顔思い浮かばないです。それだけハマっている証拠だと思います」と評している。また、『グリーンマイル』を鑑賞した際は『アポロ13』とも『インフェルノ』とも全く異なるハンクスの演技に驚いたといい、刑務所の話ということもあり、余計に集中力が必要となったと述懐し、「シーンの状況とか彼の気持ちを作って凝縮していかないと、あの画面にはじかれちゃうんですよね。オリジナルに負けないで、絶対に近いところまで持っていくんだ！っていう気持ちで頑張りました」と当時を振り返った上で同作のチーム（声優陣）にも恵まれたといい、「ドラマはひとりではなく、チームで作るものですからね。出演メンバーの想いや演技的熱量がさらにドラマをあぶり出して、感動しました」と感想を述べた。
江原正士 特色
『ハドソン川の奇跡』では、公開時に作られた映像ソフト用の吹替版ではハンクスを立川三貴が演じたが、「トム・ハンクスである以上は、どうしてもいつもの江原さんの声でも聞いてみたい」とのファンの声に応えてザ・シネマでは江原がハンクスを吹替た新録版が製作されることとなり、公開当時話が来ずに諦めていた江原自身も本作のオファーを受けて喜びを感じたという。
江原によるハンクスの吹き替えはアメリカ本国でもそのシンクロ率を高く評価されており、一例としては『インフェルノ』が劇場公開用に吹替が制作された際、現地のミキサーから「トム・ハンクス本人が日本語で喋っているかのよう」と言われたといい、江原自身も吹き替えの仕事をする上で特に嬉しかったエピソードとしてこの出来事を挙げている。
2020年4月27日に放送されたTBSの『グッとラック!』では「コロナ」という名前を理由に「コロナウイルス」と呼ばれていじめられたとハンクス宛に手紙を送ってきた少年に、手紙の返事とともにスミス・コロナ社製のタイプライターをハンクスが贈ったというニュースが報じられた際には、江原がハンクスに扮しながら手紙の返事の内容を朗読する一幕もあった。
ロビン・ウィリアムズ
江原正士 特色
ロビン・ウィリアムズに関しては、彼はストレスの強いしゃべり方をするため、そのアクセントを日本語に合わせるため仕込みに相当時間をかけると語った。そして日本人にはわかりにくい、人物のモノマネやギャグをよく披露するウィリアムズに対して、彼自身によるモノマネもあまり似ておらず、彼に似せようと思うのではなく彼がやろうとしているキャラクターをつかむようにして演じているという。
ウィリアムズを初めて吹き替えた『グッドモーニング, ベトナム』で「アメリカ側の勝手な正義感」をアドリブにより表現し、制作局から賞が贈られた。『ミセス・ダウト』のフジテレビ版では、普通なら原語を流用するオリジナルのスクリプトにも記載されていなかった冒頭の早口気味なイタリア語の歌も、翻訳を担当した松崎広幸が昔から江原と親しく、松崎が「速く喋れる江原さんだから歌ってもらおう」と耳から起こす形で歌詞を採って、吹き替えで歌うことになった。その歌を吹き替える際に、ウィリアムズは独特のタメが入るため、尺どおりに歌うとうまく合わないといい、ウィリアムズのタメをつかむために、電車に乗っているときにも歌を聴いたりするなど、歌を合わせるのに苦労したと語った。
江原正士 特色
『アンドリューNDR114』では、ウィリアムズが演じるロボットのアンドリューを、吹き替えでロボットであることをどのように表現するかが大きなポイントで、その役作りとして最初はぎこちない話し方で喋り、アンドリューがバージョンアップしてだんだんと人間味を帯びてきたとき、人間的な表現で自然な台詞になるようにしたと語った。
2023年には作品名は不明であるものの、ウィリアムズの旧作を一つ、新たに録音したと話している。
ウェズリー・スナイプス
ウェズリー・スナイプスについては、『デモリションマン』のサイモン・フェニックス役で初担当。よく喋るが首や目の動きにアクセントがあり、それに合わせるように喋るとうまく合うと語った。2021年のインタビューでは「目がクリックリッっと動いてセリフと連動するところがあるので、その動きをセリフにも入れるにはどうしようかって、一時期悩んだときもありましたね」と苦労したことを明かしており、その辺の事情を考慮したことで同作では多量のアドリブを入れたと述懐し、「格闘技をやっていた彼の不思議な縦割りのような？キレが、うまくセリフに持ち込めたらいいなと思いながらやっているところはあります」と吹き替える上でのポイントについて述べた。
江原正士 特色
2000年代以降を境に大塚明夫や菅原正志など他の声優の担当が増えたことで長らく江原はスナイプスを担当する機会は少なくなっていたものの、2015年の『エクスペンダブルズ3 ワールドミッション』では、ささきいさおのシルヴェスター・スタローンをはじめスターたちの吹き替えがファンに馴染み深いフィックス（専属）声優陣でキャスティングされた中で、江原もスナイプスの声を約10年ぶりに担当した。ささきとは『デモリションマン』（テレビ朝日版）以来18年ぶりのスタローン（ささき）、スナイプス（江原）役での再共演となった。江原自身も「本作では、久しぶりのウェズリー・スナイプスだったので、合わせるのに苦労しました」と語り、それ以上に（苦労より）「男ばかり集まってやる仕事も楽しいので、まさに“男祭り”に参加できてよかったことの方が印象に残っています」と話し、本作の参加への喜びを語った。
江原正士 特色
本作への登板以降、再び起用される機会が増え、『ルディ・レイ・ムーア』と『星の王子 ニューヨークへ行く2』でもスナイプスを担当し、両作品では山寺宏一のエディ・マーフィと共演した。『星の王子2』のスナイプス演ずるイジー将軍については、“かっとび系”の役であると感じ、ファンの中では「スナイプスと言えば江原」というイメージがある中で、同作で特別に意識したことについて問われた際には「掛け合いという意味でもほんとは山寺さんと一緒に演じたかったですね」と合同ではなく個別の収録となったことを惜しみつつ、今作のイジー将軍役については先述の『デモリションマン』のサイモン・フェニックスに近いキャラクターであると感じ、同作で吹き替えた当時を思い出して演じたことから、役作りが難しいという意識は無かったという。また、スナイプスはコメディ調の演技も得意としていると述べており、「（スナイプスの）イメージに近いキャラで、それにコメディ映画ですから、彼の演技にも遊びがある。そうした面白さを生かしつつ、イジー将軍は物語の敵役として登場するので、後半シーンでのアキーム王子（エディ・マーフィ）との親密感を対立しながらもしっかりとうまく表現できたらいいなと、出していくことを意識しましたね」と分析しながら演じたという。
江原正士 特色
また同作のインタビューでは初期の作品から長く演じているスナイプスについて「『エクスペンダブルズ3』の時はちょっと、アクションシーンで彼の存在感が薄いなと感じたんですね。また、『ルディ・レイ・ムーア』でも映画監督役ということで少しおとなしくて。それが今回は将軍役でしたし、彼がかつてアクションをバンバンやっていたころの切れ味を思い出させてくれましたね。しかも、コメディ要素も同時に表現していて。彼のリラックスした遊び心というものがちょっとのぞけたような気がしました」と述べた。
ビル・マーレイ
ビル・マーレイは、台詞が言いっ放しでオフビートのように演技のテンポがバラバラなためあわせるのが難しく、コツを掴むまで時間がかかったという。マーレイのキャラクターとしてはアメリカ版寅さんだと感じ、吹き替える際は、日本語版制作スタッフから要求がある場合を除き、いつもの演技のときは寅さん風「おとぼけオジさん」のニュアンスで演じていると語った。
エディ・マーフィ
江原正士 特色
エディ・マーフィ（かつては山寺宏一・下條アトムに次いで多く担当していた）は台詞を言うテンポがあるため演じやすく、イメージでいうとダフィー・ダックのような感じであると語り、前述のロビン・ウィリアムズはその中間であるとも述べた。『ナッティ・プロフェッサー クランプ教授の場合』の日本版パンフレットでは先述の下條、山寺と並んで江原もマーフィ声優として紹介されている。
ウィル・スミス
ウィル・スミスは、『メン・イン・ブラック』で初めて吹き替えを担当することになり、ラッパー出身で当時俳優としては新人だったため日本ではあまり知られていなかったウィルの「独特なノリとキレのいい若々しいキャラクター」に魅力を感じたという。そこで、映画の設定の新人エージェントである点を意識して「人のいいノリのいい若者」という役作りを行い、表情豊かなウィルの台詞あわせについてかなり努力したと語った。他作品と比べて、同作のウィルについては「控えめで、いまひとつ乗り切れていない」印象を受けたといい、相手役のトミー・リー・ジョーンズとのバランスも考慮しつつ小はしゃぎといった具合にブーストをかけ、同時に「若い頃のエディ・マーフィ」をイメージした演技を行なっていたとも明かした。また、本作は色々なアドリブは出来たものの、これまでのキャリアの中でも異色の現場だったとも話し、別室でアメリカのスタッフと翻訳家が直前まで原語と吹き替え版の台詞の比較検討と推敲をする非常に珍しい状況であったという。
演じるうえで注意するポイントについて問われた際には「作品によって役のイメージが違うので、その違いをキャラづくりに盛り込めたらいい」と明かし、「彼が演じたいという役を日本語に置き換える作業なので、“何が言いたいのか”を基本としてその映画における、僕の想うウィル・スミス的なニュアンスを盛り込んでいくための、若干の、声や喋りのチューニングをするんですが、各作品のほとんどがオーダーメイドです」とも述べた。
一番好きなスミスの出演作には「それぞれに思い入れがありますが、幅広い世代の方々に肩の力を抜いて楽しんでいただける映画ということで」と前述の『メン・イン・ブラック』を挙げている。また同作でスミスの演じたエージェントJについては「スミス自身の優しさや寛容さといった屈託のない誰にでも愛される人間性を体現した役柄」と述べており、この役を演じたことでその後の様々な作品でも単なるアクションスターではなく、優しさ溢れる男、信頼できる人といったスミスのイメージがさらに広がっていったのではないかと分析している。
『ジェミニマン』公開時のインタビューではウィルについて「作品を経るごとに、じっくりと渋さも加わってきているとした上で「僕にとっては今、まさに進化しつつある、これからも挑戦して同化していきたいと思う、大切な素晴らしい役者さんです」とも語った。同作のジャパンプレミアカーペットイベントにおいてはウィルの公認声優である山寺（『アラジン』公開時にウィルと複数回対面済み）と共にウィル本人と対面した。
『ターミネーター2』（フジテレビ『ゴールデン洋画劇場』版）など幾つかの作品で吹き替えを担当したロバート・パトリックと2015年にハリウッド・コレクターズ・コンベンションで対面している。
同業者からは台本への書き込み量の多さでも知られる。
アドリブに関して、ゲームなどではリアルな会話にするため空白部分を埋める目的と役のイメージを補強するために、吹き替えでは、元のセリフだと見ている人に作品の本当のニュアンスが伝わらないようなときや、ニュアンスを出し、人物造形を明確にして臨場感を出すために入れているという。
またアドリブを入れるときの秘訣を聞かれたときには、不要ならばアドリブ部分を編集で消してもらう気持ちで、恐れずに入れることだと答えた。共演することが多い堀内賢雄によると、『宇宙船レッド・ドワーフ号』の吹き替えでは各声優が音響監督の向山宏志と演技や考えたギャグなどキャラに合った台詞への修正、アドリブの方向性を話し合っていたがその中でも江原は一番回数が多かったといい、多忙のため別録りだった山寺宏一を除いたメンバーでの収録時に向山と江原が毎回長く話し合っていたため、堀内は度々待たされていたと話した。江原自身は台詞を変更することについて相談した結果、音響監督からは「10年早い」などと言われ、全部元に戻すよう指示されたり、何も言われなくても作品を見たら全てカットされていたこともあったと述べた。大塚芳忠や江原自身は、江原がアドリブをよく入れるため最初の頃は音響監督に勝手に変えないよう怒られたり、失敗して冷たい空気になっていたが江原が心を折らずにやり続けた結果、現在では周囲も納得していると語った。江原自身はひどいアドリブは普段しないと話し、アドリブを入れる人物との噂が広まったのは、ある収録現場で共演の先輩からのアドバイスを受け、本番で実践したところ主役の先輩から怒られ、「あいつはいい加減なアドリブを入れる奴だ」と思われるようになってしまったためだという。
しかしオフィシャルの劇場版やソフト版など厳しく管理されている吹き替え版に関しては、権利元からの要請もありほとんどアドリブを入れていないと語っている。
江原正士 人物
特技は殺陣。趣味はドライブ、小さい文房具集め。資格・免許は普通自動車免許、普通自動二輪車免許。子供の頃はぼーっとしていたり、近所の裏山で秘密基地を探索していた。性格は気さくで明るく、話好きで収録の合間にはよくスタッフや他の声優と話をしているという。山寺宏一は2003年の『宇宙船レッド・ドワーフ号』声優インタビューで、江原を「語りたがる人」と述べている。江原と約40年の付き合いだという大塚芳忠は、昔江原がたびたび先輩の声優から怒られていたが絶対に譲歩しない人だと話した。また、『劇場版BLEACH MEMORIES OF NOBODY』で共演した森田成一によると芝居の熱量がすごいという。昔は半健康オタクで、自分で浄水した水をドイツ製水筒に入れて持ち歩いていたと語っている。その他に『えいご漬け 文法/語順』の解説・例文を担当した英語教材編集者の鈴木希明によると英語の発音が抜群で、江原のマネージャーは、江原は耳がすごくいいと語った。
江原正士 人物
1998年当時のインタビューで仕事が休みのときは新しい映画を映画館で鑑賞すると語り、そのときは字幕版で見るという。理由として、その吹き替えを後に自分がやる場合があり、人の吹き替えを見ると違った方向の演技にしてしまう性があるためだと語っている。自分が吹き替えた作品も、「反省点が気になりすぎてしまい、ほとぼりが冷めるまで見ることができない」とも語った。さらに2017年のインタビューでは、職業病で配役が合っているかなどを分析してしまうため、純粋にストーリーを楽しむことができないと理由を述べている。
テレビの洋画劇場で吹き替え新録がテレビ局ごとに頻繁に行われていたころ、トム・ハンクス、ロビン・ウィリアムズなど江原が担当した俳優を、同作品の別の吹き替え音源で担当することが多い山寺をライバル視しているかという質問に対して、「配役は上の人が決めるため、やりたいと思ったからやれるものじゃないので、当事者である役者同士は意識してないと思います」と江原は答えており、山寺も「江原さんは大先輩。ライバルなんておこがましい」と答えている。またこれらのエピソードを踏まえて、『ジェミニマン』では”史上最強のスナイパー”と”23歳の若きクローン”の2つの世代を一人二役で演じ分けるウィル・スミスの日本語吹き替えに、江原と山寺が揃って登板した。
江原正士 人物
アニメのインタビューでは若者が持つ「青春のパワー」を描いていることに言及することが多く、若い人たちがアニメを通して「青春期のエネルギーをなんらかの方向性を持って沸き立たせていけると嬉しい」と語った。
普段も携帯しているデジタルカメラなどのデジタル家電が好きで、スタジオなどで撮影した写真を編集して配ったりしている。また『NARUTO -ナルト-』で共演している同じくデジタル家電好きの伊藤健太郎と収録の合間にその話題で盛り上がっているという。2005年のオー!NARUTOニッポン出演時には文房具も好きだと話し、新宿の『NARUTO -ナルト-』の収録スタジオに行く途中にある大きな文房具店で、世界各国のマニアックな文房具を探すことが日課となっていると語った。
江原正士 エピソード
テレビアニメ『それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ』では美形の敵役「メオ・トロルのフーリガー」を演じていたが、この役が気に入っていたらしく、江原から届くメールの署名が「フーリガー司令」となっていたと高山みなみが語っていた。
地方巡業した『王将』では、公演中は緒形拳とは役柄上ギスギスしており口を利くことも全くなかったが、公演終了後しばらくたった日に偶然ガソリンスタンドで緒形とあった際、江原が挨拶すると緒形が自分を覚えてくれており、笑顔で応じてくれたことがうれしかったと述懐した。
『NARUTO -ナルト-』のマイト・ガイ役では、アドリブを盛り込み台本通りに演じたことがほとんどなく、収録のときには既に台詞を暗記していて、台本を持たずに演じているとうずまきナルト役の竹内順子が語っている。それについて本人は「ガイを演じる際はガイになりきってしまうため、彼が言わないような台詞をアドリブで変えてしまう」と説明した。
江原正士 エピソード
『かいけつゾロリ』で江原が演じたガオンは、山寺宏一が演じたゾロリのライバルとして登場する。このガオンは、原作者の原ゆたかが『カウボーイビバップ』の大ファンで、作品で山寺演じる主人公スパイクのライバルである江原演じるアンディを見て「彼のようなキャラクターを、『かいけつゾロリ』にも登場させたい」とインスパイアされて生まれたキャラクターであり、アンディと同じく江原がガオンの声を演じることになった。
インタビューで声優になるきっかけを聞かれた際に、声優として最初にもらった仕事の『若草物語』のローリー役については常にアップで写っていて台詞が少なく等身大で合わせやすかったが、劇団四季では声優としての仕事はそれっきりだったと答えた。別の劇団に移籍後、四季時代にすでに声優デビューしていたことでプロ扱いになっていたため、そのキャリアを抹消しデビューし直すことになった。しかし、その後すぐにもらった吹き替え収録の際に、最初の仕事のようなアップで喋るシーンがない白黒のフランス映画だったためどこで喋っていいかわからず、全然違うところで喋るなど失敗を重ねたために結局その劇団では在籍中二度と声の仕事がもらえず、劇団昴に移籍するまでしばらく干された状態だったと語った。
2012年のインタビューで印象に残っている作品を聞かれたときは、印象に残る作品はたくさんあるがふと思い出した作品が『3人のゴースト』で、心温まる作品だと答えた。そのインタビューでは、吹き替え作品で共演が多かった野沢那智や若手を含めて好きな人はたくさんいるが、中でも前述の『3人のゴースト』や『アンタッチャブル』などで共演した富山敬の仕事への真摯な姿勢を模範にしたいとも語った。
江原正士 出演
太字はメインキャラクター。
1979年
若草物語（ローリー）
1987年
トランスフォーマー ザ☆ヘッドマスターズ（スパイク、スキャッターショット/コンピューティコン、パウンス）
1988年
いきなりダゴン（ジザム）
グリム名作劇場（悪魔）
魔神英雄伝ワタル（サンダーブルー、イモ川短銃郎）
ミスター味っ子（杉本〈味将軍グループ〉）
1989年
魔動王グランゾート（ミラーマン、隊長）
ドラえもん（テレビ朝日版第1期）
1990年
それいけ!アンパンマン（1990年 - 2024年、はさみどり、クレヨンマン緑、パイナップルマン、うなどんまん、ドリアン王女）
ダッシュ!四駆郎（アイルトン・ウルセーナ）
ふしぎの海のナディア（ゴンザレス）
ロビンフッドの大冒険（1990年 - 1992年、アルウィン）
1991年
おばけのホーリー（ニャンギラス、ムキムキマン）
シティーハンター'91（林張謀）
魔法のプリンセス ミンキーモモ（海）（父、アバンタイトル）
1992年
お〜い!竜馬（山内容堂）
カリメロ（ペペ）
チロリン村物語（ブラックバット）
ママは小学4年生（杉田健夫）
横山光輝 三国志（荀彧〈初代〉）
笑ゥせぇるすまん（割井肝造、三好、食堂のおやじ）
1993年
江原正士 出演
ジャングルの王者ターちゃん♡（アラン）
忍たま乱太郎（1993年 - 2025年、草井平四郎〈初代〉、若い頃の竜王丸〈初代〉、魔槌先生）
美少女戦士セーラームーンR（キラル）
ポコニャン!（パパ、チンプク）
1994年
おまかせスクラッパーズ（日間梨社長）
ぐりむのあな（王子）
とっても!ラッキーマン（TVアナ）
幽☆遊☆白書（黄泉）
1995年
クレヨンしんちゃん（1995年 - 2021年、マジー・デ・ガメッチーニ、バックレー一味、ナガーイ）
孔子傳（曾参）
ヤンボウ ニンボウ トンボウ（エリフ）
1996年
超者ライディーン（クラーケン）
爆走兄弟レッツ&ゴー!!（1996年 - 1998年、土屋博士） - 3シリーズ
バケツでごはん（ズブロフスキー）
1997年
EAT-MAN（ボルト・クランク）
きこちゃんすまいる（ムーンドラゴン）
こどものおもちゃ（リック、バーナデット・ピンク）
名探偵コナン（1997年 - 2006年、遠藤圭吾、三笠裕司、郡司倫造）
YAT安心!宇宙旅行 第1期（カルガリー）
1998年
EAT-MAN'98（ボルト・クランク）
星方武侠アウトロースター（ジュウカイ、マタ）
ポポロクロイス物語（白騎士）
1999年
江原正士 出演
カウボーイビバップ（アンディ・フォン・デ・オニアテ）
十兵衛ちゃん -ラブリー眼帯の秘密-（神崎右五郎、神崎左乃与）
それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ（メオ・トロルのフーリガー）
ポケットモンスター（ジャンゴー）
MASTERキートン（ロバート・フェンダース）
2000年
機巧奇傳ヒヲウ戦記（無元）
キョロちゃん（ギョロメ）
銀装騎攻オーディアン（バルトロ）
サクラ大戦TV（神崎重樹）
週刊ストーリーランド（リーダー、ナレーション）
ラブひな（2000年 - 2001年、前原康治〈しのぶの父〉）） - 1シリーズ + 特別編2作品
2001年
The Soul Taker 〜魂狩〜（リチャード・ビンセント、ソウルクラッシャー）
砂漠の海賊!キャプテンクッパ（チゲ）
シャーマンキング（道円）
パラッパラッパー（ボクシーボーイ）
2002年
おねがい☆ティーチャー（裁判官）
カスミン（霧間晴夫）
とっとこハム太郎（ライオン先生）
冒険者－THE MAN WAS FROM SPAIN－（コステロ）
2003年
アストロボーイ・鉄腕アトム（アーチャー）
GAD GUARD（ジャック・ブルーノ）
GUNSLINGER GIRL（ヒルシャー）
NARUTO -ナルト-（マイト・ガイ）
PEACE MAKER鐵（坂本龍馬）
無限戦記ポトリス（マント・マンティス）
2004年