hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1874年にスタンフォードが作曲した中に、ロングフェローの「黄金伝説 The Golden Legend」という詩を基にしたものがある。彼は詩全体に対して曲をつけようとしたが、ロングフェローの「たくさんの無関係な登場人物たち」に負け、これを諦めた。スタンフォードはいっぱしの作曲家となって作品番号の割り当てを行った時、これや他の初期作品を無視した。彼の公式目録に掲載されている最初の作品は、1875年の「ピアノのための組曲」と「ピアノのためのトッカータ」である。
スタンフォードは1875年に、二度目のライプツィヒ滞在をしてライネッケのもとで過ごしたが、これは一回目同様に非生産的なものであった。その後彼はヨアヒムより、次の年はベルリンに来てフリードリヒ・キールのに付いて学んではどうかと勧められる。キールに関して、スタンフォードは「同情的で腕の立つ達人だとすぐにわかった。・・・私は3か月の間に、3年間で他の誰から学んだことよりも多くのことだった。」と述べている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
ドイツで研鑽をつむ合間にケンブリッジに戻ったスタンフォードは、CUMSでの指揮者の仕事を再開する。音楽部は彼の代理のイートン・ファニングの下で良い状態になってきており、演奏困難な新たな音楽にも取り組めるようになってきていた。1876年にブラームスの「ドイツ・レクイエム」の英国初演を行った。1877年にブラームスの「交響曲第1番」の英国初演を行った際には、CUMSは国中の注目の的となったのである。
同じ頃、スタンフォードは作曲家としても名前が知られ始めていた。彼は多作家であったが、後年この年代の作品を引っ込めてしまう。その中にはヴァイオリン協奏曲も含まれており、ロッドメルによればそれは「平凡な主題要素」のために上出来とは言えなかったのだという。1875年に、スタンフォードはアレクサンドラ・パレスで開かれた英国の作曲家による交響曲の大会で2等賞を獲得するが、初演まではその後2年を待たねばならなかった。同じ年に、彼はCUMSの演奏で行われた自作のオラトリオ「復活 The Resurrection」の初演を指揮した。スタンフォードはアルフレッド・テニスンの依頼を受けて戯曲「メアリ女王 Queen Mary」への付随音楽を作曲し、それは1876年の4月にロンドンのライシーアム劇場で演奏された。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードは1878年に父の反対を押し切り、ジェーン・アンナ・マリア・ウェットン（Jane Anna Maria Wetton）と結婚した。彼女はジェニーとして知られており、彼とは彼女がライプツィヒで勉強をしている時に知り合った。二人は1883年に娘のジェラルディン・メアリー（Geraldine Mary）を、1885年に息子のガイ・デズモンド（Guy Desmond）を授かっている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1878年と1879年にはスタンフォードは、友人のウィリアム・バークレイ・スクワイヤー（William Barclay Squire）の台本による初のオペラ「神秘の預言者 The Veiled Prophet」に取り組んでいた。これはトマス・ムーアの詩に基づく作品で、純潔の尼僧と神秘の預言者が登場し、話は毒を盛り突き刺す場面で最高潮になる。スタンフォードはオペラ興行主のカール・ローザにこのオペラの公演を打診したが、断られてドイツでの公演を考えた方がいいと言われてしまう。「もし海外公演が成功したら、ここでの公演も成功する可能性が高まる。」というのである。ローザはさらにサリヴァンの喜劇が大人気となっていることに言及し、こう付け加えた。「もし作品がPinafore（訳注：サリヴァンの喜劇）の形式だったら、事情は変わってくるのだが。」スタンフォード自身もサリヴァンのCox and Box（訳注：サリヴァンの喜劇）を大いに楽しんではいたが、「神秘の預言者」は劇的要素とロマンスに溢れた真剣な内容にするつもりでいた。スタンフォードはドイツに滞在している間に多くの有用なコネを築いており、彼の友人であるエルンスト・フランク（Ernst Frank）がこの作品を1881年にハノーファーの王立歌劇場（Königliches Schauspiel）で取り上げてくれた。ミュージカル・タイムズ誌への論評として、スタンフォードの友人のJ.A.フラー・メイトランドはこう記した。「スタンフォード氏の楽器法は・・・多かれ少なかれシューマンのそれに依っている。一方、彼の劇的要素の扱いは巨匠らの中ではマイアベーアのものに類似している。」他の論評はまちまちであり、結局彼のオペラがイングランド初演を迎えるのは1893年のことであった。にもかかわらず、スタンフォードは彼の生涯を通じて、オペラでの成功を追求し続けた。一生オペラに対して情熱を燃やし続けた彼と、一度はオペラを作曲しようとしたものの、あとにそれを放棄してしまった同時代のパリーとでは、違いが際立っている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1880年代までには、スタンフォードは英国音楽界を代表する人物になりつつあった。彼の主なライバルと目されるのは、サリヴァン、フレデリック・コーウェン、パリー、アレグザンダー・マッケンジー、アーサー・トーマスのみであった。サリヴァンは大規模な楽劇ではなく喜劇を作っていたため、意識の高い音楽家のサークルからは当時疑問視されていた。コーウェンは作曲家というより指揮者であると見なされていた、また、他の三人は有望視されてはいたが、まだスタンフォードほどに目立った活躍はしていなかった。スタンフォードはパリーに対して特に知名度が上がるよう協力しており、ケンブリッジ公演のアリストパネスの「鳥」への付随音楽や交響曲（交響曲第2番「ケンブリッジ」）を委嘱するなどした。スタンフォードはケンブリッジにおいて、ヨアヒム、ハンス・リヒター、アルフレッド・ピアッティ、エドワード・ダンロイターなどの客演を取り付け、自分自身とともにCUMSの名声の向上に貢献し続けた。音楽部はコーウェン、パリー、マッケンジー、ゴーリング・トーマスや他の作曲家の作品を初演し、さらに注目を浴びるようになっていった。スタンフォードはまた、トリニティでのオルガニストとしての技量で人びとに印象を与え、音楽的水準を引き上げ、さらに彼の伝記作家であるジェーミー・ディブル（Jermy Dibble）が「特に注目に値する教会音楽」と呼んだ礼拝音楽変ロ長調（1879年）、讃美歌「主は私の羊飼い The Lord is my shepherd」（1886年）、モテット「神に従う人の魂はJustorum animae」（1888年）などを作曲した。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1880年代前半、スタンフォードは2つのオペラ、「サヴォナローラ Savonarola」と「カンタベリーの清教徒たち The Canterbury Pilgrims」で作家のギルバート・ア・ベケットと協力関係にあった。前者は1884年4月のハンブルク初演において好意的な評を受けたものの、同年7月のロイヤル・オペラ・ハウスでの公演では散々に酷評された。パリーは私的にこう述べている。「そのオペラは全然練られておらず、公演向けとしてはひどい出来の構成だった。音楽は清涼でよく作られていたものの、印象が薄く劇的な情感に乏しかった。」最も辛辣な公開批評を加えたのはザ・シアター誌（The Theatre）で、その評によると「『サヴォナローラ』の台本は陳腐かつ大袈裟で、劇性という観点からは弱かった。しかし、劇に付された音楽はそれにも増してやかましくうんざりするようなものだった。そのような『サヴォナローラ』を鑑賞したが、私には（スタンフォードの）方向性はこのようなものだとしか思えず、それならば早く劇場を辞して大聖堂での仕事に専念してくれた方が、彼の名声のためでもあるのにと思わずにはいられなかった。」「カンタベリーの清教徒たち」は「サヴォナローラ」のロイヤル・オペラ・ハウス公演の3か月前、1884年4月にロンドンで初演を迎えた。これは「サヴォナローラ」よりは好評を受けたものの、公演評はスタンフォードがマイスタージンガーから受けている影響を指摘し、愛の音楽に情感が不足していることに不満を述べている。ジョージ・グローヴはパリーに宛てた書簡で、批評家に同意しつつ「チャールズの音楽に唯一欠けているものは感情だ。愛情は聴いていて微塵たりとも感じられなかった。（中略）それにもっと音色が豊かであった方がいい。メロディーは決して悪いものではないのだから。」と述べている。1896年にある批評家が記したところによると、そのオペラの「台本は故アルフレッド・セリアーになら、よく合ったことだろう。彼なら、それを使って軽いイギリスオペラを作っただろうからだ。しかしスタンフォード氏はあの台本で、拡大された理論を開示する道を選んだ。我々はそれが彼の持ち前であると了解しているが、その音楽を聴いた我々には、彼がマイスタージンガーを下敷きとしたのだろうという印象が残ってしまった。この組み合わせは、幸福な効果をもたらさなかった。」
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1883年、短期間で失敗に終わった国立音楽訓練学校（National Training School for Music; NTSM）に代わるものとして王立音楽大学が設立された。NTSMもより長く続いた王立音楽アカデミーもプロのオーケストラ団員に適するような訓練を施すことができなかったため、設立者で総監督であったジョージ・グローヴはそれが可能な新たな機関を設置することを決めた。彼のこの決定に味方したのは、主にヴァイオリニストのヘンリー・ホームズとスタンフォードである。大学設立に関する論考中で、デイヴィッド・ライト（David Write）はスタンフォードがグローヴの目標に力添えをしたのは、主に二つの理由からであったと指摘している。第一に、学生が自分で作曲した作品を音にする経験を得るために、有能な大学オーケストラの存在が不可欠であるという彼自身の信条があった。第二に、ドイツとイングランドのオーケストラの演奏水準に、顕著な差がみられたことである。彼はグローヴによる、作曲の教授と大学オーケストラの指揮者（これはホームズも同様だった）への招聘に応じた。彼はその後、教授職にとどまり続けた。彼の多くの教え子の中で特に有名なのはサミュエル・コールリッジ＝テイラー、グスターヴ・ホルスト、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ジョン・アイアランド、フランク・ブリッジ、アーサー・ブリスなどである。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードは、決して甘い教師ではなかった。彼はマンツーマンの個別指導体制を敷いて、学生には多くの課題を与えた。ハーバート・ハウエルズはこう述懐する。「誰でもいいからスタンフォードの生徒を角に追いつめ、先生に見つけられてしまった自分の罪の中で最も忌み嫌っているものを白状させるんだ。'秩序を欠いていること'、'下品さ'などと答えるだろう。こういった学生たちが教授室に入って、出てきたときにはひどく傷ついていたものだ。スタンフォードは疑わしい作品や技量に対して妥協を見せることを、頑として許さなかったのだ。」もう一人の生徒であるエドガー・ベイントンはこう語っている。
スタンフォードの指導には方法論や計画性がないように思えた。彼の評価は大部分が「これはいいね、君」もしくは「これはひどいよ、君」で成り立っていたのだ（もっとも、後者が大半であったが）。おそらく、こうした中にも、そうするだけの価値はあったのだろう。彼は保守主義であり、音楽的にも政治的にも強く熱心な保守主義者であったにもかかわらず、驚くほどあらゆる国や時代の音楽作品に精通していた。そのため彼の意見は重みがあり、かえって腹立たしいものになっていたのだ。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードは、作曲家として高い名声を得た自分の生徒の多くが、自分が説いた古典的でブラームス風の道から逃げ出してしまったことを残念がっていた。彼はそこにライネッケの保守主義に反発した自分の姿を重ねたのだ。作曲家のジョージ・ダイソンはこう記している。「ある意味で、彼が戦ってきた反抗（者）こそが、彼の方法論の最も明らかな成果である。そして反逆者の幾人かがそれ以来成し遂げたことを考えたならば、果たして生徒に色々なやり方で革命を起こさせる以上に教師としてうまいやり方があるだろうか、と思わずにはいられないのである。」スタンフォードの生徒の中には、ホルストやヴォーン・ウィリアムズのようにその作品が英国の一般的なレパートリーになった者もおり、これはスタンフォードにはついに成し遂げられなかったことだ。スタンフォードの死後長らく、スタンフォードの最大の名声は教師としてのものであるとさえ考えられていた。彼のRCMでの功績には、毎年少なくとも1つはオペラ作品を制作する、オペラクラスの新設もある。1885年から1915年の間に32作品が生まれ、スタンフォードはそれらすべてを指揮したのである。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1887年10月に死亡したジョージ・マクファーレンの後任として、スタンフォードはケンブリッジ大学の音楽科教授に任命された。この時まで、ケンブリッジ大学は学部に所属していない者にも、大学が課す音楽の試験を受けて合格するだけで音楽の学位を授けていた。スタンフォードはこの慣習を廃止することを決定し、6年後には大学の重役を説得してこれを認めさせた。大学で3年間学ぶことが、音楽学士（Bachelor of Music）の試験を受験するために必須となった
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
19世紀の終盤頃には、スタンフォードの学術的な業務は作曲や演奏の妨げにならない程度になっていた。彼は1885年、初代指揮者であるオットー・ゴルトシュミットの跡を継いで、ロンドンのバッハ合唱団の常任指揮者になった。彼は1902年までそのポストを務めている。1888年1月にはハンス・フォン・ビューローがスタンフォードの「交響曲第3番 アイリッシュ」のドイツ初演をハンブルクで指揮し、強い印象を受けたビューローは直後にベルリンの公演でも同曲をプログラムに組み込んだ。この曲はリヒターがウィーンで演奏しており、その後マーラーもニューヨークで指揮している。スタンフォードはケンブリッジの王立歌劇場のためにアイスキュロスの「オレステイア」中の「慈しみの女神たち」への付随音楽（1885年）、ソポクレスの「オイディプス王」への付随音楽（1887年）を作曲した。『タイムズ』紙は前者に関してこう評している。「スタンフォード氏の音楽は劇に重要な役割を果たし、またそれ自体も美しいものだった。さらに、音楽の質は現代の作曲家の中において非常に稀なものだった。その形式である。」両作品においてスタンフォードはワーグナー流のライトモティーフを多用しており、『タイムズ』紙は「オイディプス王」のワグネリアン的性格を指摘している。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1890年代に「ザ・ワールド」の批評家であるバーナード・ショーは「バセットホルン」と例えて、スタンフォードに対する入り混じった感情を表現した。ショーの考えでは、スタンフォードの最良の作品は抑制されないアイルランド風のものである。ショーはスタンフォードの厳粛なビクトリア朝の合唱音楽には軽蔑的な立場をとっていた。1891年7月のショーのコラムはスタンフォードの勇壮な曲を作る才能への賛辞に満ちており、リチャード・ドイリー・カートはサヴォイ・オペラのサリヴァンの後継としてスタンフォードを雇うべきだ、とまで述べた。ところが同年10月には、彼はスタンフォードのオラトリオ「エデン Eden」を非難し、パリーやマッケンジーらと一括りにした上で彼らが内輪で褒め合う団体を組織し、「偽クラシック」を作っていると述べている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
高名な音楽家たちを非難するなんて、私は自分が信じられない。もしエデンに疑問を抱いたならば、パリー氏やマッケンジー氏にたずねてみることだ。彼らは天まで届くほどの拍手をするだろう。マッケンジー氏の意見は決定的なものに間違いない。だって彼は来たりし創造主（Veni Creator）ではなく、スタンフォード教授とパリー氏に認められた素晴らしい音楽家じゃないか。パリーが誰なのか知りたいって？この祝福された二人の歌姫の作曲者について知っておいて何の得があるかは、マッケンジー氏とスタンフォード教授に聞いて欲しい。
フラー・メイトランドにとっては、ショーに風刺された三人組はイングランド音楽のルネッサンスの牽引役であった（もっとも、スタンフォードもマッケンジーもイングランドの生まれではなかったが）。この見方は、いくつかの学術サークルの中では何年にもわたって残り続けた。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードは1893年にオペラの作曲を再開し、「神秘の預言者」の大規模な改定、短縮版を世に送り出した。この版の英国初演は7月にロイヤル・オペラ・ハウスで行われた。当時の『タイムズ』紙の主席音楽評論員は友人のフラー・メイトランドであり、新聞の演奏会評はこのオペラを賛美する内容であった。フラー・メイトランドによれば、「神秘の預言者」はルッジェーロ・レオンカヴァッロの「道化師」、ビゼーの「ジャミレ」、マスカーニの「ランツァウ家の人々」などが並ぶ、そのシーズンのオペラの中でも最も斬新であったという。スタンフォードの次のオペラは、ジョージ・H・ジェソップ（George H. Jessop）の台本による喜劇「探偵オブライエン Shamus O’Brien」（1896年）であった。指揮をしたのは若いヘンリー・ウッドで、彼は興行主のオーガスタス・ハリスが独裁的な作曲者をなだめて公演の邪魔をしないようにしたことを思い返している。スタンフォードはウッドに指揮の稽古をつけようとしたが、ウッドは感銘を受けることはなかった。このオペラは成功し、82回の連続公演を行った。この作品のドイツ語訳は1907年にヴロツワフで演奏されている。トーマス・ビーチャムはこのオペラを「色彩豊かで、活気ある作品」と考えており、1910年に女王陛下劇場で催されたオペラ・コミックシーズンで再演した。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1894年の終わり、グローヴは王立音楽大学を退官した。後継にはパリーが選ばれ、スタンフォードは友人の昇進を心から祝ったのだが、間もなく二人の関係は悪化してしまう。スタンフォードは頭に血が上りやすく、喧嘩早いことで知られていた。グローヴは王立音楽大学での教員会議の様子について記している。「そこではいくぶん精神が・・・彼自身は常にスタンフォードとして仕事を続けていた。そういう彼は時に意地悪く、喧嘩腰に、反駁ばかりする人物に、誰のせいでもなく自らなっていた！彼は誰より抜きんでて賢く有能な、知識経験が豊富で力強い人材であり、そこに疑いの余地はなかったのだが、それを役立てようと思うとしばしば法外な料金を取られることになってしまうのだった。」パリーはスタンフォードの好戦的なやり口に苦しむようになっていき、神経質なスタンフォードに深く気を揉んでいた。彼らの間のいさかいは、スタンフォードが旧友かつ目下であったパリーの権威を認めるのに難色を示したことから起こることもあったが、他にも1895年にパリーがスタンフォードの管弦楽法の講座への充当金を減額した際には、スタンフォードをひどく憤慨させる結果となった。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1898年、年老いて調子の思わしくなかったサリヴァンは、1880年から続けてきたリーズ音楽祭の指揮者を退任した。彼はスタンフォードが前年にリーズ・フィルハーモニック協会の指揮者になった狙いは、音楽祭の後継者となることだと信じていた。スタンフォードは後に、彼がサリヴァンと一部共謀していたということはないと否定した『タイムズ』紙に感謝している。当時サリヴァンは他人の作品に対してはいい加減な指揮者だと考えられており、一方スタンフォードの指揮者としての仕事ぶりにはそのような批判はなかったため、彼はサリヴァンの後任としてポストに就いた。スタンフォードは1910年までこの職を務めた。音楽祭のために作曲した彼の作品には「海の歌 Songs of the Sea」（1904年）、「スターバト・マーテル Stabat Mater」（1907年）、「海軍歌 Songs of the Fleet」（1910年）がある。スタンフォードの在任期間中にリーズ音楽祭のために作品を提供した作曲家はパリー、マッケンジーやスタンフォードの教え子の7人である。スタンフォード時代で、最も知られた作品はおそらく1910年に初演されたヴォーン・ウィリアムズの「海の交響曲（交響曲第1番） A Sea Symphony」だろう。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1901年に、スタンフォードは再びオペラの仕事に戻り、ジュリアン・スタージスの台本による「空騒ぎ Much Ado About Nothing」を発表した。これはシェイクスピアの原作に非常に忠実なものだった。ガーディアン紙はこう評している。「アッリーゴ・ボーイトとジュゼッペ・ヴェルディによるファルスタッフにすら、原作の喜劇がしっかりと残していた特徴的な魅力、爛熟した時に刺激の強い個性はなかったのだ。」
オペラが好評を得たにもかかわらず、スタンフォードの輝きは衰えていった。20世紀初頭の10年の間に、彼の音楽は若き作曲家エドワード・エルガーの陰に隠れていった。音楽学者のロバート・アンダーソンの言葉を借りるなら、スタンフォードは「19世紀の終わりの数十年をヨーロッパで名声を得る時代にできたが、エルガーによって押し出されたのだ。」エルガーが1890年代に認められようともがいていた時、スタンフォードはその若き仲間を支援してきた。彼はエルガーの作品を指揮し、ケンブリッジ大学の博士号を取らせ、ロンドンの会員制クラブである「アテナ神殿クラブ （the Athenaeum）」への入会を勧めた。しかしながら、リヒャルト・シュトラウス（スタンフォードは彼をひどく嫌っていた）がイギリスで初めての先進的な作曲家であると賞賛するなど、エルガーが内外で成功するようになると、その陰に隠れ消え去ってしまったのである。1904年にエルガーがバーミンガム大学の音楽科教授に任命されると、スタンフォードは彼に宛てて、その受け入れが「実に不愉快である」と手紙を送っている。エルガーは狂詩曲の作曲家たちについて述べた就任講演で復讐を行った。これはスタンフォードを貶す内容だったと広く受け止められている。スタンフォードはその後、著書の「音楽の歴史 A History of Music」の中でさらにやり返している。そこではエルガーについて「宗教と一般的な高等教育を受けていないことで同世代の仲間から切り離されたのだが、幸運にもこの世界に入って地ならしの済んだ耕作地を見つけた。」と記した。
脇へ追いやられて辛苦を味わいつつも、スタンフォードは作曲を続けた。世紀の変わり目から1914年の第一次世界大戦勃発までの間の彼の新作には「ヴァイオリン協奏曲」（1901年）、「クラリネット協奏曲」（1902年）、「交響曲第6番」（1906年）、「第7番」（1911年）と「ピアノ協奏曲第2番」（1911年）などがある。1916年には最後から2番目となるオペラ「批評家 The Critic」を書いている。これはリチャード・ブリンズリー・シェリダンの同名の喜劇への作曲であり、ルウィス・ケーンズ・ジェームズ（Lewis Cairns James）による台本は原作の文言をほとんどそのまま残していた。この作品はロンドンのシャフテスベリー劇場における初演で好評を博し、後年ビーチャムに取り上げられマンチェスターとロンドンで上演された。
第一次世界大戦はスタンフォードに深刻な影響をもたらした。彼は空襲の恐怖におびえ、ロンドンからウィンザーへと移らなければならなくなった。彼の教え子の多くは戦争に召集され、アーサー・ブリスは負傷、アイヴァー・ガーニーは毒ガスを吸って後遺症が残り、ジョージ・バターワースは戦死した。1885年からスタンフォードが監督、指揮を行ってきたRCMの年次オペラ創作も取りやめになった。大学の学生数が減ったことでスタンフォードに対する需要も低下し、彼の収入は減少した。1916年の終わりに重大な不一致が生じた後、彼とパリーの関係は敵意を向け合うまでに至った。しかしながら2年後にパリーが死去した際、スタンフォードはそれまでのことは水に流し、パリーをセント・ポール大聖堂に埋葬するよう働きかけてまわった。
戦後、スタンフォードは王立音楽大学管弦楽団の指揮活動の多くをエイドリアン・ボールトに引き継いだが、大学で教鞭はとりつづけた。彼は時おり公開講座も開いていた。その中の一つである1921年1月の「作曲の最近傾向を論ず Some Recent Tendencies in Composition」では、彼は自分の後の世代の音楽に敵意をむき出しにした。彼が最後に公に姿を見せたのは1921年3月5日に、自らの新作カンタータ「修道院の門にて At the Abbey Gate」の演奏で王立合唱協会を指揮した時である。演奏会評は丁寧ではあったが、熱を帯びたものではなかった。『タイムズ』紙はこう書いている。「この曲が内に秘めた感情を十分に有しているのか、我々には感じ取ることはできなかった。」オブザーバー紙の評はこうである。「力強いというより上滑りだったと感じられたとしても、非常に魅力的であった。」
1922年9月スタンフォードは6つの「アイルランド狂詩曲 Irish Rhapsody」を完成させ、これが彼の最後の作品となった。2週間後には彼の70歳を祝う会が開かれたが、その頃から彼の健康状態は衰えていった。1924年3月17日、彼は脳卒中に倒れ、3月29日に妻と子を残しロンドンの自宅で息を引き取った。彼の遺体は4月2日にゴールダーズ・グリーン火葬場で火葬され、遺灰は翌日ウェストミンスター寺院に埋葬された。ボールトの指揮する王立音楽大学管弦楽団がスタンフォードの作品を演奏し、1893年にテニスンの「ベケット Becket」のために書いた葬送行進曲が最後を飾った。墓は寺院の北側通路に位置し、近くにはヘンリー・パーセルやジョン・ブロウ、ウィリアム・スタンデール・ベネットの墓がある。『タイムズ』紙はこう評した。「スタンフォードの音楽とそれまでの偉大な先人たちの音楽を結んで考えると、彼がいかに作曲家として偉人たちの系譜に属しているかわかる。」
戦時中に作曲された、スタンフォードの最後のオペラ「旅の道連れ The Travelling Companion」は1925年にリヴァプールのデイヴィッド・ルイス劇場（David Lewis Theatre）で、編成を縮小したアマチュアオーケストラによって初演された。完全版での上演は1928年にブリストルで、1935年にロンドンのサドラーズウェルズ劇場で行われた。
スタンフォードは多くの名誉に与っている。オックスフォード大学（1883年）、ケンブリッジ大学（1888年）、ダラム大学（1894年）、リーズ大学（1904年）、ダブリン大学のトリニティ・カレッジ（1921年）から送られた名誉博士号も含まれる。彼は1902年にナイトに叙せられ、1904年にはベルリンの芸術アカデミーの会員に選ばれている。
スタンフォードを記念し、ホーランド・パーク、ホーントン通り（Hornton Street）56の彼の自宅にはブルー・プラークが掲げられている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
スタンフォードは7つの交響曲、約40の合唱曲、9つのオペラ、11の協奏曲、28の室内楽曲、歌曲、ピアノ曲、付随音楽そしてオルガン曲を含めて約200の作品を作曲した。彼は初期の作品の大半を出版しなかった。彼が自分の作品目録に加えることにしたうち、最も早くに書かれたものは1875年の作である。
スタンフォードの生涯を通じて、彼の卓越した作曲技術はほとんど疑念の余地のないものであった。作曲家のベイントンは彼についてこう語っている。「スタンフォードの音楽に関しては多様な意見があるだろうが、そういったものはいずれにせよ、技法に関して彼は完璧だということで落ち着くのではないか、と私は思っている。彼が手を付けたものは何でも'成功'した。」スタンフォードが永眠した日、彼の教え子であったホルストは、同じく教え子であったハウエルズに向かってこう言った。「我々が技術的に混乱した時、それが誰であっても救い出すことのできる人が逝ってしまったのだな。」
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
スタンフォードの死後、教会で演奏されるものを除いて彼の音楽は急速に忘れられていった。「スターバト・マーテル Stabat Mater」と「レクイエム Requiem」は合唱のレパートリーとして地位を保っており、トーマス・ビーチャムは後者を擁護した。彼の2つの海に関する歌曲集と歌曲「青い鳥 The Blue Bird」は依然として時おり演奏の機会に恵まれていたものの、オペラに関しては最も人気のあった「探偵オブライエン Shamus O'Brien」ですら、使われている「アイルランド舞台言葉」が古臭いものと見なされるようになった。しかしながら、ディブル（Dibble）は2002年のスタンフォードに関する考察において、生の演奏でなくてもCDとして手に入る機会の増しているその音楽が、いまだ驚くべき力強さを備えていると記している。よく聞かれる、スタンフォードは「ブラームスに水を足したようなものだ」という批判は、交響曲や協奏曲、また室内楽曲や歌曲の多くがCD録音として手に入り、再評価されるようになれば間違いだったとわかる、とディブルは考えている。2002年、ロッドメル（Rodmell）はスタンフォードに関する論考に、16ページにわたるディスコグラフィを付している。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
バーナード・ショー以後に書かれたスタンフォードの音楽に対する批判で最も多いのは、彼の音楽には情熱が足りないというものである。ショーは「ケルト人のスタンフォード」を称賛し、ケルト的情感を抑制した「スタンフォード教授」を忌み嫌った。スタンフォードの教会音楽に関して、ニコラス・テンパーレイ（Nicholas Temperley）はこう気付いた。「芸術体験としてすっかり満足できるのだが、おそらく心に深く染み入る宗教的衝動が不足しているのではないか。」オペラや他の音楽でも、音楽が愛やロマンスを伝えるべきところでそれが出来ていないとグローヴ、パリーをはじめ後の評論家たちは指摘している。スタンフォードが本気で争ったパリーや彼の競争的な性向により、スタンフォードはサリヴァンと張り合うことになった。しかし、彼はそれを本当ならば才能が発揮できたはずの喜劇ではなく、オラトリオで行おうとした。ロッドメルはそうしたオラトリオを「たまたま権力や深遠さといった価値観に合致しただけ」の大言壮語だと呼んでいる。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
評論家のリチャード・ホワイトハウス（Richard Whitehouse）はスタンフォードの7つの交響曲が、彼の音楽の強靭さと限界を体現したものだと記している。すなわち「作曲様式の厳格さと熟達の度において比肩しうるのは、同時代の年長者であるパリーだけである。一方、様式的にはメンデルスゾーン、シューマン、ブラームスの範疇に甘んじているように思われる。」ホワイトハウスがさらに言うには、スタンフォードの交響曲の構築はありきたりながらも、「しばしば楽章構成や工夫した管弦楽法に巧みに挑戦しているため、探索する価値のある楽曲となっている。」
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
スタンフォードの最初の2つの交響曲（1876年と1879年の作）は出版されることなく、彼の作品目録からも除外された。「アイリッシュ」として知られる「交響曲第3番ヘ短調」は1887年に初演された。この作品はスタンフォードの生前、彼の交響曲の中でも最も高い人気を誇った作品であった。スタンフォードの作品に関する考察の中で、ジョン・ポーテ（John Porte）はこう述べている。「彼の故郷の精神と音色に満ちており（中略）陽気さと悲しげな美しさが対照的に表現されるのである。」他の多くの作品同様、この作品でもスタンフォードは紛うことのないアイルランドの民謡を取り入れている。パリーやマッケンジーと同様、またサリヴァンやエルガーとは異なり、スタンフォードは民謡を好み、敬意を抱いていた。彼は通常標題音楽を避けていたが、ワッツを「悼んで」作曲された「交響曲第6番」では、それがワッツの彫刻と絵画に触発されたものであると認めている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
6つある「アイルランド狂詩曲 Irish Rhapsodies」は第1番が1901年で第6番が死の前年に書かれており、スタンフォードの管弦楽曲の中でも全てが20世紀になってからのものである。このうち2曲は管弦楽とともに独奏楽器を前面に出した内容となっている。第3番がチェロで第6番がヴァイオリンである。ディブルの見方によれば、ピアノ協奏曲第1番（1894年）やヴァイオリン協奏曲（1899年）のように、彼の協奏的作品の中には管弦楽法や抒情性といった点において、スタンフォードの音楽を語る際によく引き合いに出されるブラームスのみならず、メンデルスゾーンの伝統にも則ったものがある。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 作品
スタンフォードの室内楽曲は一般的なレパートリーとはなり得ていないが、ショーですら称賛したとディブルが記しているように、よく出来ている。ディブルはその中から、「クラリネットとピアノのための3つの間奏曲 Op.13」（1879年）、「九重奏のためのセレナードヘ長調 Op.95」（1905年）、「クラリネットソナタ Op.129」（1912年）を選び出し、感動的な悲しみを湛えているとしている。ポーテは弦楽五重奏曲第1番について、朗々と響き渡る温かい心情がまさにクラシカルな歌に乗って書かれた作品であり、その性格と構成はスタンフォードらしいものだと書き記している。ポーテはピアノ三重奏曲第2番など、他の室内楽曲についても同様に述べている。「これはスタンフォードに典型的な曲である。よく鳴るように書かれており、外見は古典的ながらも、表情豊かで幾分詩的な新鮮さを感じさせる多くの経過句がある。これといって特筆すべき特徴もないものの、この作品は有用かつ興味をそそられるものとなっている。」
スタンフォードの死後、一般に彼の音楽は何年も無視されることになったが、教会音楽はそうではなかった。スタンフォードの音楽について詳細に取り扱った、数少ない書籍のうちの一つである「英国の音楽 Music in Britain」において、ニコラス・テンパーレイは彼おかげで礼拝音楽は「芸術的発明として、聖歌と同等の価値を認める地位」を回復したと記している。ヴォーン・ウィリアムズは「スターバト・マーテル」を、「不朽の美」を備えるスタンフォードの作品の一つだと位置付けている。テンパーレイの考えでは、礼拝音楽のイ長調（1880年）、ヘ長調（1889年）、ハ長調（1909年）は最も重要で、当時より聖堂で演奏される曲目に残り続けている。演奏会用の作品がそうであるように、スタンフォードの音楽はメロディーに支配されている。低声の動きは副次的であっても常に重要で、メロディーと低声の間にあるものはすべて「埋め合わせ」である、とロッドメルは見なしている。
1981年に行われたスタンフォードのオペラに関する調査の中で、批評家のナイジェル・バートン（Nigel Burton）が記したのは、「探偵オブライエン Shamus O'Brien」にはいい曲がなく、しかも唯一心に残る旋律はスタンフォードの自作ではないイギリス民謡の「西の栄光 The Glory of the West」であるということだ。バートンは彼自身「哀れな男の『ナクソス島のアリアドネ』」と表現しているように、「批評家」よりさらに否定的な人物であった。1921年のポーテの記述はこうである。そのオペラの音楽は「性格と外観が顕著に鮮烈かつメロディアスで、完全に独特のものである。声楽と器楽にはいずれも神懸り的な筆致が冴えわたっている。」バートンは「空騒ぎ Much Ado About Nothing」については、スタンフォードのオペラでも最良の音楽があてられているとして褒め称えている。バートンはスタンフォード最後のオペラ「旅の道連れ The Travelling Companion」を彼のオペラ作品の最高峰にあげているものの、その力強さの源泉は大半がヘンリー・ニューボルトとハンス・アンデルセンによって仕立てられた素晴らしい台本のおかげだとしている。ポーテはその音楽が厳粛で浪漫的、そして面白いほど印象的だと記した。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 録音
スタンフォードの音楽は演奏会で取り上げられることこそ少ないものの、非常に多くの録音がなされている。交響曲の全集録音はシャンドスとナクソスの2つのレーベルで、それぞれヴァーノン・ハンドリーとデーヴィッド・ロイド＝ジョーンズによって行われた。「アイルランド狂詩曲」、「クラリネット協奏曲」、「ピアノ協奏曲第2番」、「ヴァイオリン協奏曲第2番」などの他の管弦楽曲もCDへの録音が行われている。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 録音
スタンフォードの教会音楽はよくCDで出されている。ロッドメルの2002年のディスコグラフィーには、礼拝音楽変ニ長調だけで14種類が掲載されている。またイ長調、ヘ長調、ハ長調の礼拝音楽、「3つのモテット Op.38」や「主は私の羊飼い The Lord is my Shepherd」にも多数の録音がある。世俗歌曲にはジャネット・ベイカー（Janet Baker）や他の歌手による「慈悲無き美女 La Belle Dame Sans Merci」、キャスリーン・フェリアなどによる「アイルランド牧歌 An Irish Idyll」、トーマス・アレン（Thomas Allen）などが録音した「海の歌 Songs of the Sea」がある。室内楽曲で複数の録音があるものは「クラリネットとピアノのための3つの間奏曲」と「クラリネットソナタ」である。ロッドメルのディスコグラフィーには、オペラは1曲も掲載されていない。
間違い探し
間違い探し（まちがいさがし）とは、複数のよく似た絵から異なる箇所を探し出すパズルである。近年の幼児・年少向けでは「違い探し」と呼ばれることが多い。
間違い探し 概要
ルールが単純なことから新聞・雑誌・クイズ番組等でもよく掲載される。また、最近ではこのパズルのみを集めた雑誌も複数出版されている。
最も一般的な出題形式は、同じ向きに並んだ2枚の絵から違っている部分を探す物である。この形式の場合、ステレオグラムを見る際と同様に裸眼立体視すれば簡単に探せるため、鏡像や白黒反転させた物を並べることもある。
似たような問題としては、複数のよく似ていてかつ一部が違っている絵の中から、全く同じ絵を探し出すパズルもある。この形式の代表作品としてマーティン・ハンドフォード作の絵本『ウォーリーをさがせ!』シリーズが挙げられる。日本では1990年頃に流行し、同一形式の類似作品が多数登場した。
間違い探し 間違い探しの例
背景
カーテンの上部が膨らんでいる。
時計の針の位置が違う。
戸棚の取っ手がハートになっている。
戸棚の中ほどに置いてある器がこけしに変わっている。
戸棚の右に置いてある皿に顔が書いてある。
四角い額縁に入っている山の絵が違う。
テーブルの上
バナナの房の数が増えた。
鉢植えに咲いている花の数が増えた。
天板に置いてあるクッキーがクイックディスクに変わっている。
ケーキ下部の形が違う。
人物
おばあさんのかんざしが消えている。
おばあさんの胸のひも（線）が消えている。
女の子が舌を出していない。
女の子が靴下を履いている。
猫の持っている物がキャンディになっている。
三条駅 (京都府)
三条駅（さんじょうえき）は、京都府京都市東山区三条大橋東詰にある、京阪電気鉄道の駅。駅番号はKH40。
三条駅 (京都府) 概要
京阪本線の終点かつ鴨東線の起点駅である。一駅隣の祇園四条駅とともに京阪の京都側の主要駅であり、京都市の中心市街地である三条通に位置している。かつては、京阪電気鉄道の京都におけるターミナル駅であることを強調するため、「京都三条駅」「三条京都駅」と呼称していたこともあった。2017年頃から大阪府内の駅の発車標などにて「 京都 三条 」として表記を再開している。1951年の地図では、駅名が「けいはんさんじょう」と表記されるなどした例もみられる。
当駅は長年にわたって京阪本線系統の終点および大津方面へ連絡する京津線の起点であることから両線の乗り換え駅として、また隣接する三条京阪バスターミナルから洛北方面への乗り換え駅として、京都市内の交通網において重要な役割を果たしてきた。だが、乗降客数では京都随一の繁華街・歓楽街である四条河原町や祇園の間に位置する祇園四条駅が常に上回っている。さらに、1989年に京阪本線の延長路線である鴨東線開業以降は、全ての列車が鴨東線に直通することから実質的には途中駅扱いとなり、新たな終点となった出町柳駅よりもやや少ない乗降客数で推移している。
三条駅 (京都府) 概要
なお京津線の駅については1987年に「京津三条駅」として分離したのち、京都市営地下鉄東西線の開通により京津線の京津三条 - 御陵間が廃線となり、京津三条駅も廃止されている。
周辺地域（地下鉄駅や京阪バスのバスターミナル等）を含めて、三条京阪という通称で呼ばれている。これの由来は「三条通の京阪前」に由来するとのことで、京阪の三条駅から転じたものではない。「三条京阪」は周辺の地名ではなく、京阪の京都市内のターミナル駅でもある三条駅前のことを、三条通京阪前と呼んでいたことに由来する。(大阪の野田阪神も同じ由来)なお、京阪の駅名は三条駅となっており「京阪」を冠しないが、定期券や駅ビルの看板においては「京阪三条」となっている。
なお、以下の路線の駅とは地下通路で連絡している。
京阪大津線の各駅から京阪本線系統の各駅へ切符で行く場合は、三条京阪駅まで購入し、乗り換え駅である当駅から再び切符を購入しなければならない。また、車内においての放送で三条駅からの乗り換え案内の際、「地下鉄東西線と京津線・琵琶湖方面はお乗り換えです」との案内も行っている。
三条駅 (京都府) 概要
京都市営地下鉄東西線（三条京阪駅）
東西線三条京阪駅 - 御陵駅間は廃止された京津線京津三条駅 - 御陵駅間の代替路線としての性格を備え、東西線には御陵駅から京津線びわ湖浜大津方面に乗り入れる直通列車が設定されている。
長らく京津線とは改札内で直接乗り換えることが出来たが、1987年（昭和62年）に京阪本線が地下化し、改札外乗り換えで京津線のみしばらく地上に残っていた。1997年（平成9年）には地下鉄東西線に京津三条駅 - 御陵駅間の区間を譲り、京津線の京津三条駅 - 御陵駅間は地下鉄東西線として事実上地下化し、以降京津線は地下鉄東西線経由（三条京阪駅）で三条に乗り入れることとなった。
三条駅 (京都府) 歴史
当初は京津電気軌道（後の京阪京津線）の三条大橋駅が開業し、そこに琵琶湖疏水（鴨川運河）と鴨川に挟まれた堤防上を北上してきた京阪本線の終点として三条駅が開業、その後の京阪による京津電軌の吸収合併で両者が統合されるという経緯を辿った。なお、京阪本線清水五条 - 三条間は元来京都市電気局の軌道法に基づく特許線であり、京阪本線はその特許を借用して路線を開業したことから、特許借用期限切れの前後には特許返還を求める市会の一部勢力への対抗措置として京津線との一体性を強調する運輸施策が行われるなど、京阪本線五条 - 三条間存続のために様々な方策が採られた（この経緯については京阪60型電車の項を参照のこと）。
地上時代には京阪本線が鴨川と琵琶湖疏水に挟まれた立地、しかも用地の所有権が軌道特許を保有する京都市側にあったがゆえに地形の自由な改変が出来なかったことなどから、特に京阪本線ホームの設置には様々な制約が存在した。そのため、疏水上に橋梁構造の基礎部を架設してその上に駅舎を設置し、さらに4番線ホームを鴨川に張り出して設置するなど、様々な制約の下で可能な限りの面積を確保した、特異な配置となっていた。
三条駅 (京都府) 歴史
のちに1番線ホームが設置された琵琶湖疏水を渡る線路がもともとの本線で、2-4番線は側線であった。また、60型「びわこ」号が走行した京阪本線と京津線の連絡線は1923年にはすでに完成していた。連絡線は京阪本線の優等列車速度向上で直通列車が廃止された後も残されていたが、1969年に撤去された。しかし、その痕跡は京津三条廃止まで長く残された。
地上時代は三条通の南、三条大橋東詰南に駅施設があった。京阪線の地下化工事が始まる直前（1978年ごろ）の状況を記す。
1番線はもともとの本線で琵琶湖疏水を斜めに渡る形で設けられており、1922年（大正11年）の駅完成時にはホームがなく複線であった。1939年（昭和14年）の京阪線3連化時に単線化の上ホームが設置された。東側に降車ホームがあり、0番線と称されていた。このホームは京津線に直通しており、延長上の三条通の南に7・8番線があった。有効長が短く、4両編成までしか入線できなかった。
平面図が「E」の字の形をした櫛形ホームで、真ん中のホームがのりばだった。下記では6番乗り場を上にしているが、これは京阪線乗り場との位置関係が近い順での記載である。
三条駅 (京都府) 歴史
駅舎全体は琵琶湖疏水を跨いで建てられており、三条閘門からしぶきを上げて流れ出る疏水を見ることができた。また前述の通り、4番線のホームは鴨川の河原の上に張り出していた。構内には飲食店やみやげ物店が軒を連ねる一角「のれん街」があり、小規模ながらターミナルの様相を呈していた。なお、出入口は高山彦九郎像のある三条大橋側の北口と、京津線乗り場に近い若松通縄手角に開いた南口があった。タクシー乗り場は北口、バス乗り場は南口に面していた。
1番線と7番線の間の線路は戦後も長く残っていた（1961年に京阪線・京津線の直通営業運転終了、1965年過ぎまで京津線の新車の回送に使用）が、1969年11月に撤去され、それぞれの端にコンクリート製の車止めが設置された。1980年ごろには降車ホームの番線表示が廃止され、6番線が5番線、7番線が6番線に変更された。1987年、京阪本線の地下化に伴い京津線のホームが京津三条駅として分離されてからは、5番線が1番線、6番線が2番線に変更された。
三条駅 (京都府) 歴史
1987年の京阪線ホーム地下化に際し、地上駅のまま取り残された京津三条駅との旅客の接続にあたっては上下移動を伴っていたことから、接続時間にある程度の余裕を持たせるよう微調整が行われた。これは基本的に、日中を中心に大阪方面からやって来た京阪線特急が四宮駅折り返しの京津線普通と、京阪線急行が浜大津駅発着の京津線準急と接続するダイヤが組まれていたが、正確には「京阪線特急と京津線準急との連絡時分調整」を目的としたものであった。浜大津方面からの京津線電車は当駅到着前に、地下にある京阪線の駅へは改札外乗り換えとなる旨を案内していた。平日夕ラッシュ時に京津線も10分間隔になると、大阪方面から到着した京阪線特急から浜大津行き準急へ約5 - 6分の待ち時間で連絡できる時間帯もあり、淀屋橋駅から浜大津駅の間は1時間14分、さらに石山坂本線に乗り継いで坂本駅までは1時間32分、石山寺駅までは1時間35分でそれぞれ到達できた。なお京阪線の各駅、および鴨東線開業後は叡山電鉄各駅から大津線への（連絡）乗車券も発売していた。
三条駅 (京都府) 歴史
地下化から鴨東線開業までは1番線が急行、2番線が普通（淀屋橋行き）、3番線が普通（宇治行き）、4番線が特急と平日夕ラッシュ時の普通（淀屋橋行き）が使用していた。京津三条駅には定期券の発売所がなく、購入は地下のコンコースにある売場まで行く必要があった。なお、この売場では現在も京津線や地下鉄東西線に乗車できる一部の企画乗車券（「湖都古都・おおつ1dayきっぷ」「京都地下鉄・京阪大津線1dayチケット」）を取り扱っている。ほかに嵐電にも乗車可能な、「京都嵐山・びわ湖大津1dayチケット」も発売されている。
1985年4月22日ダイヤ改正から平日朝夕に限り、淀屋橋駅 - 樟葉駅間の急行で8両運転が開始されたが、当駅を含む八幡市駅以東の急行停車駅は地下線開業までホームの8両対応改築が見送られていた。なお、地下線開業と同時に既設の駅もホームの改築が行われ、1987年6月1日より京阪線全線での急行8両運転が実現している。
三条駅 (京都府) 歴史
従来、京阪線と京津線は1枚の乗車券で利用できたが、東西線開業後は別々に購入することとなり、それぞれの駅の運賃表に、別々に購入する旨の記載がある。ただし、2002年3月1日から京津線にもスルッとKANSAIエリアが拡大され、この時点で共通カードの他、「スルッとKANSAI2Day・3Dayチケット」の利用も可能になった。さらに、2007年4月1日のPiTaPa導入により、乗車券を都度購入することなく利用することが可能となっている。
京阪線の大阪方面からの当駅始発・終点の列車が少ないながら設定されている。また、当駅始発の出町柳行き普通1本設定されている（出町柳発当駅止まりの列車は設定されていない）。ただし、鴨東線開業前の当駅が終点だった時代の名残で、祇園四条寄りにも両渡り線があり、回送列車は引上線を経由せずにこの渡り線を使って折り返すこともある。
2000年のダイヤ改正までは、大阪方面行きは原則として3番線が特急と京阪間通しの普通（淀屋橋行き）、4番線が急行と宇治線直通普通（宇治行き）と使い分けていたが、以後は3番線が本線、4番線が待避線として利用されている。
事故などでダイヤが乱れた場合は、一部列車の運転を当駅で打ち切り、そのまま当駅始発として折り返すことで後続列車との運用を入れ換え、ダイヤの回復を図っている。
京津三条駅の跡地は、路線廃止後しばらく駅舎が放置されていたが、2003年に複合商業施設「KYOUEN」が開業した。ただし「KYOUEN」は2016年をもって閉館し、現在はコインパーキングとなっている。
本線から京津線（のちに地下鉄東西線）への乗り換え案内は、1980年代頃までは「大津、石山、坂本方面」、1990年頃から京津三条駅廃止までは「山科、大津、びわ湖方面」としていたが、京津線の駅が廃止された1997年から2003年の間は「大津、びわ湖方面と、地下鉄東西線」としていた（山科は東西線の駅が設置された）。なお、その後は「地下鉄東西線と、京津線・びわ湖方面」としている。また一時期、京阪特急での自動放送ではこれに続いて、地下鉄東西線醍醐（現在は六地蔵）方面との誤乗を防ぐため、浜大津方面の列車に乗車するよう強調した案内がなされていた。
三条駅 (京都府) 駅構造
待避設備を備えた島式2面4線のホームを持つ地下駅で、京都市内の地下区間の七条駅 - 出町柳駅間では最も規模が大きい。改札・コンコースは地下1階、ホームは地下2階にある。改札口は北改札と中央改札の2か所。地下1階の改札内には京菓子などの土産店、イスとテーブルが置かれた飲食物の自動販売機コーナーがある。
身障者対応エレベーターは中央口南側2基設置され、コンコース地上間は南北2つの駅ビルの中に設置されている。このほか、地下鉄東西線・三条京阪駅のエレベーターも使用可能である。北改札口内のトイレには階段があるが、車イス使用可能な多目的トイレは中央口改札内に設置されている。また、地下鉄東西線の三条京阪駅とは、地下1階（コンコース階）の改札外の連絡通路で結ばれている。
駅ホームのカラーリングは東海道五十三次の終点・大阪ビジネス街とを結ぶ古都の玄関口・そのにぎわい、華やかさにふさわしい染めの伝統色「うすあけ（ピンク）色」が採用された。七条駅 - 出町柳駅の「京都地下駅の色彩計画」が、平成4年2月15日 - 第7回『公共の色彩賞-環境色彩10選』（主催「公共の色彩を考える会」（財）日本色彩研究所）に選ばれ、表彰状のレプリカがコンコースに設置されている。
三条駅 (京都府) 駅構造
付記事項
駅のコンコース階には「鴨川ピラー」（富樫実作、三条北ビル前）」・「朱甲面」（清水九兵衛作）・「牡丹」（山口華揚作）などのモニュメントが設置されていた。このうち「時代祭行列絵図」（西協友一作、中央改札口付近）は、京阪特急（8000系電車）2階建車両の側面デザインにも採用されていた。なお、当駅は時代祭行列コースの最寄り駅の一つとなっている。
コンコースに設置された駅事務室を兼ねた総合案内所。地下1階の中央改札口近くに位置する。京阪電車と京阪バスの案内。京阪バスの場合は京阪バス三条案内所でも対応している。
列車運行管理システム、ADEC（自律分散式運行管理システム）の19駅ある各信号取り扱い駅の1つで駅制御装置が配置され信号機やポイントの制御から駅の案内放送や行き先表示まで自動化されている。
災害対策として防災管理盤により駅設備は常時監視されている。万が一の火災発生時には防火防煙シャッターの制御・排煙機の運転、避難路確保のための自動改札機の開放、火災発生表示機の点灯・運転指令所への通報が自動またはワンスイッチでおこなえる。地下駅の構内でも警察無線や消防無線が使えるように無線通信補助設備や防災電話などが完備されている。また水害対策として川端通西側の出入り口には床板が起き上がる止水板が設置されている。
三条駅 (京都府) 駅構造
このほか地下施設には三条受電変電所が設置されていて関西電力荒神口変電所より送電された交流60 Hz・77 kVの電気を直流1,500 Vに変換して電車線に送電するだけでなく10,000 kVAの変圧器2基で交流6,600 Vに変圧して当駅だけでなく周辺の地下駅施設・信号機などに送電している。また停電時に備え1000 kVAのガスタービン発電機が2基設置されている。
さらに2015年、駅構内の照明設備がLEDに更新された。これは一般社団法人「低炭素社会創出促進協会」からの補助金の交付を受けての事業で併せて出町柳－七条間の地下線の照明、清水五条駅・七条駅もLED照明化されたことにより年間100万kWhの電力量削減をみこんでいる。
三条駅 (京都府) 利用状況
2023年（令和5年）度の1日当たりの利用者数は32,953人である。京都府内の京阪の駅では祇園四条駅、丹波橋駅に次いで3番目に多い。
京都市統計書と京都府統計書による近年の1日あたり利用客数の推移は下記の通り。
三条駅 (京都府) 駅周辺
三条大橋の西詰から河原町通および、その先の四条河原町や新京極にかけて繁華街が広がっているほか、歓楽街の先斗町や木屋町通の北端に位置している。また、三条大橋は東海道五拾三次の終点であり、当地は江戸時代から交通の要衝を担ってきた。
京阪三条駅の商業施設。京阪グループの直営店とテナントがある。
京阪三条 rest complex KYOUEN
2003年に京津三条駅跡（6400m2）に2010年までの暫定で造られたレストランなど商業施設。2010年までに後継施設を決めるべく検討していたが、土地の高さ制限20mと容積率600%がネックになり先送りされ、後継施設が具体化するまで現状どおり営業を続けるとしていた。
KYOUENは中央に「ZEN庭園」と名付けられた枯山水の庭を囲むようにガラスを多用し景観を配慮した2階建てで、2003年の開業時・10店舗中「カノビアーノ京都店（京阪レストランの運営）」・「らーめん山頭火」など4店舗が京都初出店（うち2店舗は関西初出店）した。しかし、「らーめん山頭火」を除き、カノビアーノ・お粥家周荘・IDEEなど9店舗が撤退し、別の店舗が出店していた。
2016年5月29日、全店閉店した。
京阪三条のれん街
三条駅 (京都府) 駅周辺
京阪ザストアが運営する改札内店舗（いわゆる駅ナカ店舗）。その起源は古く地上駅時代の1951年にオープン、1963年に専門店の形態（この時は3店舗）になり。その後、京阪本線地下化直前の1984年には各種京銘菓・千枚漬など漬物・さば寿司など24店舗を数える駅中商業施設に発展。京阪本線地下化後も改札内には八ツ橋・豆菓子・そばぼうろ・ういろうなどの和菓子や京佃煮・京漬物などを販売しており、2009年にリニューアルされ改札外からも買い物が出来るようになった。
ほかに改札内にはセカンドポシェ（売店）が大阪行きホームに設置されている。
地下コンコース
コンコースの中央は京都地下線開通時には券売機が並ぶ切符売り場だったが、券売機を中央改札口南側の案内所の跡に移設して、券売機の跡地にアンスリー（コンビニエンスストア）と志津屋（老舗のパン屋）の店舗になっている。地下鉄東西線との連絡通路の南側に京阪交通社の店舗があったがセルフ方式の喫茶「ぷらCafe」になり、現在はドトールコーヒーとなっている。中央改札口の券売機の前、地上への階段の裏側に宝くじ売り場とコンタクトレンズ販売店があるほか、外貨両替機も設置された。