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日本コカ・コーラ ラインナップの特長
コーヒーについても、ジョージアは古くからのブランドだが、テイスト自体は1980年代後半までは、非常に甘い“コーヒー飲料”で現在も販売されている250mlのオリジナル缶と、当時は斬新であった190ml缶の「ブレンドコーヒー」のたった2種類と非常にシンプルであった。その後、様々なニーズに対応したテイストが発売されては販売終了を繰り返している。
2007年に入り、成熟しきった感の否めない状況となりつつある缶コーヒーとは対照的に、右肩上がりにあるチルドコーヒー部門にパティシオーレ（PATISSIOLLE）という新商品で参入した（製造はトモヱ乳業。また、森永乳業（カフェラッテ）、サントリー（スターバックス ディスカバリーズ）、伊藤園（タリーズ）等のライバルメーカーも相次いでチルドコーヒーのカテゴリーに参入）。2008年には、新たにジョージアブランドのチルドカップコーヒー「贅沢チルドカフェラテ」が関東エリアのコンビニエンスストアで導入されたが、いずれも短命に終わっている。2010年より、近畿エリアの一部地域限定で、自販機用チルドカップ製品「オロオロ」を販売。乳飲料規格でのコーヒー・紅茶・ココア・抹茶ラテや、果汁飲料など、飲料のジャンルをまたいだ製品展開を行なっている。
日本コカ・コーラ 提供番組
スポンサー表示・読みは以前は片仮名で「コカ・コーラ ボトラーズ」としていたが、現在は単に「コカコーラ」だけで表現（テロップ表記もコカコーラの筆記体ロゴを使用）している。断りがない限り30秒提供。
なお、現在全てのCMには必ず「Yes!リサイクル No!ポイ捨て」の文言が入っている。
現在なし
日本コカ・コーラ 協賛
Jリーグ（トップパートナー）
Jリーグが国の公益法人制度改革に基づく新しい「公益法人」に移行したこともあり、各ボトラー企業は担当エリア内の加盟クラブを平等に支援する方式に移行した。特定クラブ支援となるのは担当エリア内のJリーグ加盟クラブが1つしかない場合に限られる。日本コカ・コーラとしての協賛は2016年で終了。
月間MVP (日本プロサッカーリーグ)（2013年より新設したJリーグの公式賞）
日本コカ・コーラ 出来事
1971年（昭和46年）7月17日 - 日本コカ・コーラと日本コカ・コーラボトラーズ協会は、500mlサイズのホームサイズ瓶製品の製造を中止して回収を行った。これはホームサイズ瓶の破裂して負傷する事例が相次ぎ社会問題化したためで、年当初から製造中止を発表するまでの間だけでも大阪府で26件、京都府、兵庫県で5-6件の被害が報告されていた。なお、同年上半期の販売量は、レギュラーサイズ瓶で約9億本、ホームサイズ瓶で約4億本であった。
アーティストハウス・ピラミッド
株式会社アーティストハウス・ピラミッド（Artist-house Pyramid）は、日本の芸能プロダクションである。
1987年設立。代表取締役社長は森山幸男。ゆうせん企画（麒麟舎・アイドル歌手森下恵理が所属）から独立する形で設立した芸能プロダクションで、日本音楽事業者協会加盟プロダクションでもある。
アーティストハウス・ピラミッド 概略
1985年にアイドル歌手でデビューした森下恵理（現在・シンガーソングライター Nobori Eriで活動中）をゆうせん企画で担当していた数人のスタッフが独立して設立する。設立初期にマネージメントした相川恵里はロッテのイメージガールでもあり、第一号アイドル歌手であった。また、ニック・ニューサなども当時は所属しており、演歌からアイドルまで幅広くマネージメントしていたが、現在は若手女性アイドルを主にマネージメントしている。
ライブアイドル
ライブアイドルとは、マスメディアへの露出よりもライブ等を中心に活動するアイドルのこと。地下アイドル（ちかアイドル）、インディーズアイドル、プレアイドル、リアル系アイドルとも呼ばれる。
ライブアイドル 概要
別名、地下アイドル、インディーズアイドル、プレアイドル、リアル系アイドルと呼ばれる。メディアにはあまり露出せず、ライブやイベントを中心に活動する女性アイドルをいう。比較的小規模なライブやイベントを中心に活動するアイドルやアイドルグループを指しており、所属先は小規模な芸能事務所が多く、中には事務所に所属せずフリーで活動している者もいる。
フリーライターの来栖美憂によると、おニャン子クラブの流れを受けて1990年代に大人数のアイドルグループが続々と誕生し、アイドルとしてのハードルが大幅に下がり、アイドルになりたいと思う女の子が急増した。地下アイドルは、そのような「インディーズのアイドル」がさらに先鋭化したものだという。「インディー」は、大手媒体への露出を主とする「メジャー」と対比し、そのような露出の伴わない活動を主とするものに用いられることが多い。
ライブアイドルの活動は、メジャーとインディーの垣根を取り去り、職業としてアイドルになる、もしくは認められる以前の、アマチュアという意味合いで呼ばれることもある。プレアイドルとは、これから一流アイドルになるであろうアイドルの卵達のことを指すが、あまりメジャーでないアイドルのことをこう呼ぶことがある。ただし、最近ではこの層のアイドルが少ないため、あまり用いられなくなっている。
ライブアイドル 概要
また、ロマン優光は、「自分の音楽や表現をアイドルを通して実現しようという節のあるアーティスト性のある運営が経営している小規模なアイドル」を「インディーズアイドル」、「芸能事務所的な立ち位置の運営が経営している小規模なアイドル」を「地下アイドル」として区別している。
笹山敬輔は著書『幻の近代アイドル史 明治・大正・昭和の大衆芸能盛衰記』において、アイドル的な存在は明治時代から存在しており、それらはテレビ時代が生んだ「会いに行けないアイドル」ではなく、「会いに行ける」ライブアイドルの元祖であると言えるとしている。著書では、娘義太夫の竹本綾之助、奇術師の松旭斎天勝、浅草オペラの河合澄子、宝塚少女歌劇の初期メンバー、明日待子などを取り上げている。
ライブアイドル 経緯
1980年代末頃から、それまでアイドル歌謡を歌ってきたアイドルの在り方が否定的に捉えられるようになった。アイドルの主な活躍の場であったテレビの歌番組、『ザ・トップテン』が1986年、『ザ・ベストテン』が1989年に終了している。おニャン子クラブの解散（1987年）、また1988年から89年にかけての東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件によるオタク（アイドルファンも含む）のイメージ悪化の影響などもあり、「アイドル冬の時代」へと突入して、マスメディアに登場するアイドルの形態がそれまでの歌手活動を中心とするものから、バラエティ、CM、グラビア、女優などを主とするものへと変化していった。
こうした状況下で1980年代的なスタイルにこだわるアイドル歌手はプレアイドルと呼ばれ、メジャーなアイドルでは当たり前なテレビ出演や大きな会場でのライブはほとんど無く、小規模なライブハウスや区民会館などを主な活動場所とした。その代表的な存在が水野あおいで、他に桜井亜弓、森下純菜などがプレアイドルの中心として活躍した。また目黒福祉センターをホームに活動していたオン・ザ・ムーブプロモーション所属のアイドルたちも密かに注目されていた。
ライブアイドル 経緯
また1992年に所属事務所を辞めてフリーでアイドル活動を始めた宍戸留美は元祖フリーアイドルと呼ばれ、またライブアイドルの原型であるとも評価されている。フリーとなった理由について宍戸は、「事務所がやらせようとしていたバラドルにはなりたくなかったから」と語っている。
ライブ系のアイドルグループとしてはこの時期に活動を始めた東京パフォーマンスドール（1990年）、南青山少女歌劇団（1990年）、制服向上委員会（1992年）などが草分けとされる。しかし冬の時代における厳しさは何ら変わることなく、「外道」と呼ばれる極端なファンとも渡り合っていかねばならなかった。ソロアイドル自体の新規性が薄れてきたことから、前述の先駆的なライブアイドルグループの活動後、アイドルの主流はアイドルグループに移行することになる。
1994年には制服向上委員会がその年の夏に行った「5日間・9ステージ130時間ライヴ」の模様を収録したビデオ『ライブアイドルNo.1』が発売されている。
ライブアイドル 経緯
1990年代中頃より小室哲哉のプロデュースにより、元東京パフォーマンスドールの篠原涼子、元グラビアアイドルの華原朋美、元スーパーモンキーズの安室奈美恵などがアーティストとして人気を博した。そして「アイドル冬の時代」に終止符を打ったとされるのが安室と同じ沖縄アクターズスクール出身の4人組で、『THE夜もヒッパレ』でグループ名がSPEEDと決まり1996年にデビュー、翌年には紅白歌合戦に出場した。また『ASAYAN』からは「シャ乱Qロックヴォーカリスト・オーディション」の落選組によりモーニング娘。が結成され、1998年にメジャーデビューした。アーティスト志向ではない昔ながらのアイドル文化を復活させると、再びアイドルに注目が集まるようになった。
ライブアイドル 経緯
一方でプレアイドルにその流れが直接波及することはなかったが、そのような時に、東京四ッ谷にライブハウス「四ッ谷サンバレイ」が開業し、ここが多くのプレアイドルの活躍の場になることで、その知名度が増し始めた。ライブハウスはおもに地下にあったことで、彼女たちを地下アイドルと呼ぶようになったといわれている。地下アイドルの特徴は、大手媒体への露出がないことを逆に熱いライブやファンとの触れ合いで覆そうとしていた所にあり、その頑張りを身近に体験できる一体感がファンの支持を得ていく。一方で「地下アイドル」という呼称は元々の由来から離れ、半ば蔑称のように使われもした。
2000年代に入ると、桃井はるこに代表されるアキバ系アイドルが勃興し、秋葉原の歩行者天国で路上ライブを繰り広げ、特に専用の劇場を構え恒常的に公演を行うAKB48が表れると、大きな社会現象を引き起こした。
ライブアイドル 経緯
AKB48は単なる物販を行うだけでなく、その購入数を握手や会話など触れ合いの時間や人気投票の投票券と絡めることで、CDの売り上げが低迷する中でも大きな売り上げを上げ続け、これは「AKB商法」と呼ばれて批判も浴びた。しかし、AKB商法の登場は、マスメディアの露出に依存せず、アイドルとファンのコミュニケーションにより人気を獲得する可能性を広く認知させた出来事であった。同時期にはSNSや動画共有サービスが台頭し始めており、時代の流れはマスメディアによる一方向の情報発信からインフルエンサーとファンの間での双方向のコミュニケーションに移りつつあった。
2000年代後半になるとPerfume、AKB48といったライブ系のアイドルが台頭し、1990年代初頭からの地下アイドルの流れがメジャー化した。また楽曲についても、メジャーシーンで活動したミュージシャンがアイドル楽曲の提供・プロデュースを行う例も増え、良質な楽曲を重視するアイドルもしくはアイドルファンを指す「楽曲派」という呼び方も現れ始めた。
2010年にはサエキけんぞうプロデュースの『W100 LIVEアイドル』がシンコーミュージックから出版され、2011年8月には吉田豪監修のコンピレーションアルバム『ライブアイドル入門』がリリースされた。
ライブアイドル 経緯
この頃になると、地下アイドルとの呼称は良くない印象が出始め、またAKB48とその姉妹グループのように、元来はライブ活動中心のアイドルであってもメディアに積極的に登場するようになったため、相対的に地下アイドルの呼称も実情に合わなくなったため「ライブアイドル」という呼び方が使われるようになってきた。
2010年代には、過酷な環境でも活動を可能にしてきたライブアイドルの手法と、AKB48の影響が相まって「アイドル戦国時代」と呼ばれる、過当競争を生み出すまでに至っている。
2020年代になると新型コロナウイルス感染症が世界的に流行した影響を受け、感染拡大防止のため外出自粛が求められたり、ライブハウスなどが営業自粛を余儀なくされたため、ライブアイドルもライブができなくなり苦境に立たされることとなった。このため活動停止や解散を選択するグループが現れた一方、直接触れ合う必要のないオンライン配信に移行するライブアイドルも増えた。またライブを開催できない代わりに、トーク配信などを主活動とするアイドルも現れる。
下北沢SHELTER副店長・川本俊によると感染対策などを施し、2020年7月から徐々にライブを再開。アイドルライブはバンド系と比べると、無観客や声を出さないなど変容するルールに対応することに長け、下北沢ERAなどコロナ禍を機にアイドルライブを受け入れた箱も存在する。ERA店長の久保寺豊は「（インディーズバンドファンは）お酒が飲めるかどうかが重要、（アイドルは）ドリンクよりもライブでの応援や特典会が大事」とアルコール提供や飲食提供が規制されていた時期でも集客できたファン心理を分析。「（ライブハウスは）アイドルに助けられた」と述べている。
男性のライブアイドル（通称「メンズ地下アイドル＝メン地下」）も台頭し始めたが、女子中高生などが過剰な推し活にハマり、大金を使ったり生活の乱れを招いたりするなど一部で社会問題化している。
2022年にアソビシステムよりアイドルプロジェクトKAWAII LAB.発足、所属グループのFRUITS ZIPPER、CANDY TUNE、CUTIE STREET等の楽曲がTikTokを中心にバイラルヒットを起こす。
2025年1月、秋葉原ディアステージから発足し、ライブアイドル史に功績を残したでんぱ組inc.がラストライブを行い、16年の活動に幕を下ろした。
ライブアイドル 特徴
ファンとの距離が近い
「会いにいけるアイドル」を標榜する通り、ファンの顔や名前を「認知」して呼びかけたり、握手会・関連グッズ物販やライブチャットで会話を行うなど、ファンとの距離が近いことが特徴。ファン対象に撮影会やツアー企画などのオフ会イベントを行う者もいる。一方、ごく一部ではあるが過激なパフォーマンスや接触を炎上商法・色恋営業的に行う者や、心ないファンによるセクハラ・ストーカー的な言動や誹謗中傷などの被害が起こる場合もある。
関連グッズ販売が収入源
プレアイドルの時代から、ライブアイドルは小規模なライブに多く出演し、会場での物品販売（特典会）などと組み合わせ収益にしてきた。以前は音源CDや「握手券」などの販売が主立っていたが、2009年以降に確認されるチェキ撮影権（アイドルとの写真撮影およびサインやメッセージ等を書いてもらい、その間に会話や交流ができる）の発売はライブアイドル文化の象徴ともなっている。
成長、弱肉強食、下剋上
ライブアイドル 特徴
地下アイドル達の成長、弱肉強食、下剋上が応援する魅力だとされる。近年ではSNSなどで話題になり、全国的に知名度を上げるグループ・人材もいる。グループ内でも人気を競ったり切磋琢磨する一方、運営する事務所も玉石混交であるため、中には法意識の欠如による詐欺まがいの契約トラブルが起きるなど「夢を食い物にする大人」がいる世界でもある。
メンバーの異動・入れ替わりが多い
様々な事情により突如とした「卒業」「脱退」やグループ解散、または別グループへ新メンバーとして移ること（転生）も頻繁である。また「メンバー全員卒業」および「現体制終了」という形でグループを一旦解散とし、後にメンバーを入れ替えた新体制で、名前や楽曲を引き継いで再スタートすることもある。
活動における負担から体力・精神的に不調をきたし休止・脱退を余儀なくされるアイドルも多く、アイドル経験者による引退後のセカンドキャリアをサポートする企業も現れている。
ライブアイドル 「地下アイドル」の区分
絵恋ちゃんは、ソロでアニソンやメジャーアイドルのカヴァーを歌っている「地底アイドルシーン」と、その上（自らの持ち歌がある）の「地下アイドルシーン」の二層構造になっていると吉田豪に語っている。
メジャーデビューして人気のあるアイドルを「地上」、メジャーデビューしてはいるが知名度はあまりないアイドルを「半地下」、インディーズとして活動しているアイドルを「地下」、アイドルと風俗のギリギリのラインで活動しているアイドルを「地底」とする区分もある。
風雲児たち
『風雲児たち』（ふううんじたち）は、みなもと太郎による日本の漫画である。第一部として1979年（昭和54年）7月から同年11月の7回を潮出版社が刊行した雑誌『月刊少年ワールド』に、翌1980年（昭和55年）から同社刊行の『コミックトム』に連載。全212話ほか外伝もある。
続編は、『月刊コミックトムプラス』での連載『雲竜奔馬』（うんりゅうほんば）（1998年（平成10年） - 2000年（平成12年））を挟み、2001年（平成13年）よりリイド社刊の雑誌『コミック乱』にて、『風雲児たち 幕末編』（ふううんじたち ばくまつへん）が連載され、2020年（令和2年）から休載、翌年の作者の死により未完となった。
潮出版社「希望コミックス」版は全30巻（なお30巻目は薩摩藩家老平田靱負を軸に「宝暦治水事件」を描いた番外編『宝暦治水伝』)。2000年（平成12年）から2003年（平成15年）にかけ、希望コミックス収録分はリイド社より再編し、「ワイド版」の大判単行本全20巻が刊行(『宝暦治水伝』は3・4巻に収録)。「幕末編」は、現在リイド社SPコミックスで刊行中（2020年8月現在で既刊34巻）。リイド社版は、リアルタッチの表紙絵（イラストレーター工藤稜が担当）が描かれている（復刊ドットコム版『風雲戦国伝』・『挑戦者たち』・『冗談新選組』も同様）。
風雲児たち
『風雲児たち〜蘭学革命（れぼりゅうし）篇〜』（ふううんじたち らんがくれぼりゅうしへん）と題して、NHK正月時代劇として三谷幸喜脚本によりテレビドラマ化され、2018年1月1日に放送された。
さらに、2019年には同じく三谷幸喜脚本により三谷かぶき『月光露針路日本 風雲児たち』と題して歌舞伎化され上演された。
風雲児たち 概要
当初の潮出版社編集部からの依頼は、幕末の群像を五稜郭陥落まで単行本10巻程度でまとめてほしいというものであったが、幕末の状況はそもそも江戸幕府の成立に根があるとの作者のみなもとの判断により、関ヶ原の戦いより執筆を開始した。これが編集部の企画を大幅に狂わせ、江戸時代300年を通して時代の発展に関わった人間たちの運命を描く大河ドラマ漫画となる。
漫画やアニメ、漫才師やコメディアンのネタ（特に吉本新喜劇）、時代劇、映画、TV、時事ネタなどをパロディとしてギャグにしているのも特徴である。また、時代を経て分かり難くなったギャグの解説のため「脚注」をもじった「ギャグ注」を、ワイド版では各巻末に収録している。
執筆当時に入手可能な最新の史的資料を調査した上で執筆されているため、それまでの多くの歴史フィクションでよく見られたステレオタイプの視点や、学校などで習う標準的な歴史観を脱しており、時に保科正之のようにそれまで注目されていなかったマイナーな人物にスポットが当てられたり、田沼意次のように悪人と見られがちな人物を史実に基づき肯定的に描くなどしている。逆に、松平定信のように従来は肯定的に描かれることが多かった人物の否定的側面を取り上げていることもある。人物の善悪を分けたとき、権力側ではなく民衆に立って行動した者を善玉としている。
風雲児たち 概要
一方で、執筆当時もよく分かっていない歴史上の事実については、普通なら作中の描写を避けるか、あるいは作者の創作によって補うところを、本作においてはギャグ漫画の文法を利用して「それについてはわかっていない」とはっきり書いてしまうこともあった。さらには作者のみなもとの勘違いで史実と違うことを描いたり、新資料の発見で史実が覆った場合においても、その事実を作中でギャグとして紹介することもあった。
当初の編集部からの依頼内容とそぐわないことから、連載期間中トラブルが絶えず、ワイド版12巻後半収録のレザーノフ事件からゴローニン事件までは編集部の指示により短期間での描写となった（ゴローニン事件に関しては、本来なら単行本1巻分をかけてじっくり描きたかったが、事情により1号分で無理矢理まとめたことをみなもとが作中で語っている）。
風雲児たち 概要
登場人物の作画は、当初はギャグ漫画らしくディフォルメされ、現在も伝わる肖像画とは似ても似つかぬものが多かったものの、作品が進むにつれて劇画的に描かれた人物が多くなっていったが、両者が作中で違和感なく共存している。ただし、「幕末編」に登場する予定の人物を冒頭で予告編的に登場させ、実際に「幕末編」に入ってからその予告通りに登場させているため、「幕末編」においては結果的にディフォルメされた登場人物が再び多くなっている。また松平定信と真田幸貫など、親子関係や先祖・子孫関係にある人物は似たような顔として描かれることもしばしばある（一方で、同じ徳川斉昭の息子でも、徳川慶篤が父に似た顔なのに対し、徳川慶喜は肖像写真に比較的似た顔など、統一しないケースもある）。
登場人物はおおむね、生まれ在所の方言・訛りをそのまま話している（龍馬や武市の土佐弁、西郷や大久保らの薩摩弁、松陰や村田蔵六の防長弁など）。ただ、江戸暮らしが長い学者や大名・旗本が話すときは標準的な武家言葉や、ですます調で通す場合もある（例：仙台藩に属していたが江戸で生まれ育った林子平など。ただし興奮して在所の言葉が出たり、徳川斉昭が水戸弁を喋るなどのギャグはそこかしこに存在する）。また家紋が判明している人物は家紋付きの羽織を着て登場するシーンが描かれている。
風雲児たち 概要
潮出版社版単行本は、その出版社の故か書店に並ぶことが少なく、人気作にもかかわらず「書店で見かけない」とファンから悲鳴が上がるほどであった（作中、杉田玄白の『解体新書』を求める人々の中で「『風雲児たち』の単行本はどこに行けば手に入るのか」と悲鳴を上げる人がいるなど、セルフパロディになっている）。
潮出版社編集部とのトラブルを抱えつつも、連載は20年近く続いたが、1998年に『コミックトム』から『月刊コミックトムプラス』へリニューアルされる際に『風雲児たち』としては強引に打ち切りにし、続編として坂本龍馬を主人公にする形で『雲竜奔馬』の連載を開始した。この件について作者は編集部が怒るのも無理はないとしているが、双方そりが合わずに全5巻で打ち切りとなり、同社の雑誌での連載は終了する。また、『雲竜奔馬』終了後間もなく『月刊コミックトムプラス』は休刊となり、同社が刊行する漫画雑誌は消滅した。
2001年、リイド社の月刊誌『コミック乱』にて、『風雲児たち』の正式な続編として『風雲児たち 幕末編』の連載を開始した。結果として『雲竜奔馬』は破棄する形となり、重複する場面は原稿の流用が行われている。幕末の群像劇を描くという本来の構想は、同作で本格的に展開することになったが、こちらも20年に及ぶ連載の末、作者の死去により、幕末の途中で未完の打ち切りとなった。
風雲児たち 概要
2004年、第8回手塚治虫文化賞（主催：朝日新聞社）特別賞を受賞。ただし『歴史マンガの新境地開拓とマンガ文化への貢献に対して』のみなもとの業績に対しての賞であるため、具体的な作品名は挙げられていない。しかし、その受賞内容と選考理由を見れば『風雲児たち』シリーズに対する賞なのは明らかで、幕末編5巻の帯には堂々と受賞の文字が躍っている。また2010年には『幕末編』で第14回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞している。2020年には、第49回日本漫画家協会賞文部科学大臣賞を受賞。
また、製作裏話などを記した『外伝』なる番外編を個人同人誌として製作している。これはコミックマーケットなどの同人誌即売会におけるサークル出展や、公式ファンクラブサイトの通販（外部リンク参照）を通じて売られている。『外伝』の一部分については、単行本として潮出版社やリイド社以外から商業出版されているものも存在する。
風雲児たち 登場人物
以下の区分は作品の内容上の区切りを示したもので、各編にまたがって登場しているキャラクターもある。また、各編の区切りの名称は便宜上記したもので、一部は作中にあるものではない。
ワイド版1〜3巻。関ケ原の戦い〜江戸時代初期までを描く。
ワイド版4〜12巻前半。杉田玄白・前野良沢の「解体新書」翻訳から始まり、彼らと交友のあった平賀源内・林子平・高山彦九郎の非業の人生、大黒屋光太夫の漂流記や蝦夷地やロシアとの接触等を描く。
ワイド版13〜20巻。化政〜天保を舞台にシーボルトの来日や天保の改革、そしてそれによって起こった悲劇を描く。なおワイド版12巻後半でレザーノフ事件等がダイジェスト的に紹介された（その合間に杉田ら前章の主要キャラの最期も描かれる）。
ワイド版15〜20巻。蘭学鳴動編と並行して描かれた、幕末の「風雲児たち」の少年・青年時代編。
風雲児たち 登場人物
「幕末編」のキャラクターは、ほとんどが「幕末黎明編」と重複する。これは、「幕末編」で活躍する者の幼年期・修行時代を「幕末黎明編」で取り上げたためである。
みなもと太郎 - 作中での歴史解説役として登場(イラストベースは作者の別作品『こちらダイヤル100交番』(1974年 - 1976年連載)の「ウラさん」・『とんでも先生』(『五年の学習』連載)主人公の顔から髭を除いたもの)し、ワイド版20巻では本名の「浦 源太郎」名義で工藤稜による表紙絵となっている。博士風の姿と私服姿を使い分けており、公式ガイドブック収録の後書き漫画や幕末編では「博士風」と「私服姿」が同時に登場し会話を交わすシーンが存在する。
風雲児たち テレビドラマ
『風雲児たち〜蘭学革命（れぼりゅうし）篇〜』（ふううんじたち らんがくれぼりゅうしへん）と題して、NHK総合の「正月時代劇」で2018年1月1日の19時20分から20時49分に放送された。脚本は三谷幸喜。主演は片岡愛之助。前野良沢と杉田玄白による“蘭学事始”をテーマにしている。キャストには、三谷が2016年に脚本を手がけた大河ドラマ『真田丸』の出演者が起用されている。
風雲児たち 歌舞伎
『月光露針路日本 風雲児たち』（つきあかりめざすふるさと ふううんじたち）と題して、三谷幸喜作・演出による新作歌舞伎が、歌舞伎座「六月大歌舞伎」夜の部で2019年6月1日から6月25日まで上演される。大黒屋光太夫の漂流譚を舞台化したもので、十代目松本幸四郎が光太夫、四代目市川猿之助が庄蔵とエカテリーナ2世、六代目片岡愛之助が新蔵、二代目松本白鸚が三五郎とポチョムキンをそれぞれ演じる。
いきなり!黄金伝説。
『いきなり!黄金伝説。』（いきなり おうごんでんせつ）は、テレビ朝日および系列局で1998年10月6日から2016年9月22日まで毎週木曜日の19:00 - 20:00（JST）に放送されていたバラエティ番組。2001年10月18日から2013年5月30日まで19:54 - 20:00にミニ番組の『黄金伝説』も別途放送していた。
この番組の原点で、ココリコの冠番組でもあった『ココリコ黄金伝説』（ココリコ おうごんでんせつ）、『ココリコA級伝説』（ココリコ エイきゅうでんせつ）についてもここで述べる。
いきなり!黄金伝説。 概要
司会のココリコをはじめとした芸能人たちが、「伝説」と銘打たれた過酷な企画に挑戦するというのが時期を問わずに共通する大枠の内容である。
2000年のゴールデン進出（「いきなり!黄金伝説。」）以降は、「1ヶ月1万円節約生活」や「○○で0円生活」、「いきなり!汚宅訪問。」といった名物企画を輩出し、視聴率も度々15%以上を記録するなど人気を得た。
1つの伝説・企画を2 - 3週かそれ以上に分けて放送することが多い。これはロケの収録やディレクターのオフライン編集作業に莫大な時間がかかるうえ、多忙な出演者やスタッフのスケジュール確保が難しいため。
日本PTA全国協議会による「親が子供に見せたくない番組」では2008年度以降、3年連続してランクインしている(2008年度・同率18位、2009年度・同率17位、2010年度・同率16位)。
2013年10月6日からCS放送テレ朝チャンネル1にて、深夜時代の企画が「ココリコ黄金伝説・A級伝説セレクション」として放送されている。
いきなり!黄金伝説。 概要
原点となった番組は1998年10月6日、毎週火曜日（月曜日深夜）1:00 - 1:30枠にて開始した『ココリコ黄金伝説』。ココリコの東京における初の冠番組だった。ココリコの2人が過酷なテーマにチャレンジして「伝説」を達成するという番組内容だった。後年にも行われる1週間指定された一品だけで食生活を送らなくてはならない過酷なチャレンジはこの当時から始まっている。この時代は、主に田中1人が伝説に挑戦していたが、遠藤も「一週間ガリだけを食べる男」という伝説に挑戦した。炎の消防隊という水をかけるミニコーナーがあった。
1999年4月5日からはネオバラエティ枠（毎週月曜日23:25 - 23:55）に進出して『ココリコA級伝説』と改題。この時代は、ココリコの2人で一緒に挑戦する伝説や遠藤vs田中の対決形式の伝説が登場した。
2000年4月18日から毎週火曜日19:00 - 19:54のゴールデンタイムに進出し、タイトルも「いきなり!黄金伝説。」に改題。この頃から、ココリコ以外の芸能人が挑戦する伝説・企画が多くなり、節約バトル中心になった頃にはメインだったココリコの存在意義は薄れてしまい、司会担当だけになっている。
2001年10月18日の放送分から木曜19:00 - 19:54枠に移動。この時期に後年、番組の存在に欠かせない人物となる濱口優が初めて伝説に挑戦した。
いきなり!黄金伝説。 概要
2003年11月頃からは、SPで高視聴率を獲得した「1ヶ月1万円節約生活」や「○○で0円生活」をレギュラー放送でもメイン企画として放送するようになった。濱口が海に潜ってモリで魚を獲った際の「獲ったどー!!」という独特の台詞や、「無人島0円生活」にて、よゐこにより小麦粉に水を加え練ったものを米粒大にちぎってリゾーニ状に成型する一連の作業を指す『チネる（小捻る）』という造語が誕生したのもこの時期である。
この頃は、「伝説」と銘打った企画はほとんど行われていなかったが、2004年12月30日に放送した「『伝説』総集編と田中直樹の新伝説」SPが18.0%と高視聴率だったことを受けて、2005年2月以降、「伝説」と銘打った企画が復活した。
2009年以降は、毎年年末（12月下旬）には、5〜6時間の拡大版が放送されていて、2014年12月25日には、18:00 - 翌0:05に当番組史上最長となる6時間5分の拡大版が放送された。ただし、末期の2015年には年末の拡大版は放送されず別の特別番組が放送された。
いきなり!黄金伝説。 概要
2009年10月に「VS嵐」、2012年10月に「プレバト!!」、2013年10月に「得する人損する人」の3番組が始まり、これらが人気を得始めてから、当番組は視聴率が低迷し、固定スポンサーも減少していった。結果、2016年9月22日放送の3時間スペシャルをもってレギュラー放送を終了。放送回数は『ココリコ黄金伝説』時代から通算して754回。最終回は過去の名場面を振り返る総集編として放送され、通算18年間の歴史に幕を閉じた。
終了後、木曜19時台にはそれまで日曜19時台に放送されていた『日本人の3割しか知らないこと くりぃむしちゅーのハナタカ!優越館』が枠移動した。また、当番組に代わるココリコ出演番組枠として、同年10月6日（5日深夜）より木曜0:15（水曜24:15）枠にて『なら≒デキ』が放送されており、番組終了時点のレギュラー出演者であった松居直美・タカアンドトシ・オードリーらは日曜10・11時台の新番組『帰れまサンデー（プラス）』に出演している。
2016年12月18日（日曜日）18:57 - 21:26には『いきなり!超過酷伝説。』のタイトルでレギュラー放送終了後初の特番が放送されたが、視聴率的に苦戦し、批判を呼ぶこともあり、この回以降行われていない。
番組終了後、オードリーがMCを務めるテレビ東京系列『あちこちオードリー』にココリコやタカアンドトシが出演した際、通常回・スペシャル回に関わらず放送内容の2〜3倍スタジオ収録がされていたがアンタッチャブル山崎のみ延々喋り続けていた事、スタジオ収録ではオープニングトークや出演者によるくだり・団体芸も行っていたが、ほとんど放送されなかった事が明かされている。
いきなり!黄金伝説。 出演者
ほとんど普段バラエティ番組には出演する事のない著名人がテレビ朝日のドラマや最新映画などの宣伝として出演する事が多い。
レギュラーは自然降板であるが、ふかわと久本は卒業のVTRが流れた。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
「ココリコ黄金伝説」時代から行われている伝説。タイトル通り、1週間ある食べ物だけを食べて生活しなくてはならない。「ココリコ-」では田中が「うなぎパイ」、遠藤が「ガリ」で挑戦しいずれも伝説達成。「A級伝説」になってからは、「ニワトリの卵」（田中、『A級伝説』初回の企画）であれば卵を産む鶏、「ヤギの乳」（田中）であれば乳を出すヤギと、食料を生産する動物と同居するルールが追加された。ゴールデンタイムに放送時間帯を移動してからは『ビワ』『海苔』（田中）、『ニワトリの卵』『動物の乳』（ココリコ）、『うずらの卵』（やるせなす）、『もやし』（ふかわ）などに挑戦。また、2005年12月29日には、『トリの卵』(田中)で10日間この伝説に挑戦した。また、獲った『貝』だけ（チュートリアル）、獲った『ハチ』だけ（ロバート、アンタッチャブル、有吉弘行）を食べて生活するバージョンもある。
スピンオフ企画で、2010年1月10日放送の『SMAPがんばりますっ!! CHAN TO SHI NAI TO NE!スペシャル』では木村拓哉が4日間『年末年始「トマト」だけで乗り切る生活』に挑戦した。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
「○○だけで一週間過ごす男」に食べる分量のノルマも加えられた上級版。食べる食べ物は、内容まで含めて全て番組が指定している（例えばクリームシチューであれば、『番組が指定した10種類のクリームシチューを50杯ずつ、計500杯完食でクリア』というルールであった）
濱口の伝説初挑戦。口の中を煎餅の破片で切る等で苦戦し、825枚目でタイムアップ、伝説不達成に終わった。2007年4月5日放送のスペシャルでは、タカアンドトシが達成、弔いを成し遂げた。また、濱口は「せんべい1000枚」から2ヶ月後に「一週間で干物1000枚を食べきる男」に挑戦し伝説達成、せんべいの借りを返した。この1000枚のせんべいを食べきる挑戦は「濱キス」でも行われた（7人での挑戦、制限時間は2日間）。
ふかわりょうが挑戦。428個でタイムアップ、伝説不達成に終わり、罰ゲームで一週間スケルトンハウス生活をすることになる。
くりぃむしちゅーが海砂利水魚から改名後、新しいコンビ名を世間に広めるために伝説に挑戦。468杯目でタイムアップ、伝説不達成に終わるも、2007年4月5日放送のスペシャルでは、アンタッチャブルが達成、弔いを成し遂げた。
また、期間無制限の代わりにマグロ一頭を食い尽くすまで終わらない『旬のマグロを一匹食べ尽くす旬なコンビ』（アンタッチャブル、オリエンタルラジオが挑戦）もある。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
「A級伝説」時代から行われている伝説。遠藤が『TVガイド』の取材で「A級芸人とは?」というインタビューに「レストランのメニューを全品注文できる」と答えたところから始まった。数日間指定されたお店に泊り込み、メインディッシュからサイドメニュー、ドリンク、季節限定メニューに至るまで全てのメニューを、記述順に飲食しなければならないという、非常に過酷なチャレンジ。このルールにより同じジャンルのメニューが立て続けに出てくるため（全く同じメニューのサイズ違いが出てくることもある）、遠藤は体力的及び精神的に大いに苦しめられる羽目に。毎回体重が挑戦前と比べ十数キロも増えていた。最初に挑戦したチェーン店はサンデーサン。また、制限時間が設定される場合もあり、伝説失敗の場合、店への迷惑料（飲食代金、従業員の給料）を遠藤の自腹で支払わなければいけない。後に「居酒屋」「カラオケボックス」と場所を移してシリーズ化された。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
『いきなり!黄金伝説。』初回では、「ファミリーレストランの新メニューを全て食べきる男」と題して遠藤が再び挑戦した。以降は遠藤以外にも様々な芸能人が挑戦。内山信二が「高級中華料理店 宴華」、「和食ファミリーレストラン」、ドロンズ石本が「高級イタリア料理店」、山崎まさやが「超人気ケーキ店 アマンド」に挑戦した。また、遠藤・内山・石本の3人で「新横浜ラーメン博物館」において、3人でリレーしながら24時間以内に出店している9店、合計105品を食べきる伝説にも挑戦した。
その後、4年半もの間この企画がO.A.されなかったが、2006年より復活した。ロバートが「牛角」、「かっぱ寿司」、「かに道楽」、「くら寿司」「餃子の王将」の5店で、たむらけんじが、「炭火焼肉たむら」で、藤崎マーケットが「サーティワンアイスクリーム」で、はんにゃが「安楽亭」、オードリーが「サイゼリヤ」で、それぞれ伝説を達成させている。
2009年以降は編集と収録期間のコストカットのため、24時間以内に食い尽くすという条件付きになった。2010年8月頃から企業情報を流すようになったが、同局の『シルシルミシル』の特集ですでに紹介された物の使いまわしが多く、行く店舗も『もしものシミュレーションバラエティー お試しかっ!』の「帰れま10」で訪問済みの場所が多くなった。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
オードリー加入後は、春日がビッグマウスを放ち、実際に挑戦するコーナーが恒例になった。
社会問題となっているゴミ屋敷を訪問し、敷地にあふれているゴミを片付けさせてもらおうという企画。悪臭や害虫が湧いたり、ゴミ屋敷の住人から怒鳴られたりするなど、精神的にも肉体的にも過酷な企画だった。主にふかわりょうなどの若手芸人が担当し、合計26件の汚宅を訪問した。
無人島や、山の中、離島などで食料を自ら調達をしてこなければならない（ただし調味料は事前に調達される）伝説。○○内には無人島、山の中が入る。主に濱口（スペシャル放送では有野と共に参戦）とタカアンドトシ、アンタッチャブル、チュートリアル、ボビー・アンディ兄弟、ロバート、川田＆庄司組、デカ盛り三姉妹がチャレンジをしている。
たたくなどのアクションをとる度に効果音を入れたり、動物がしゃべっている体でナレーションを入れる、獰猛な動物や魚が出てくるとCGでゲーム画面のような演出をする等、子どもを意識した漫画的・ゲーム的な編集・演出が散見された。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
濱口の「離島で0円生活」では、調理台を兼ねた移動式の屋台と鶏のしゃくれのほか、ミニチュアホースのハマちゃん（声:田中真弓）、ブタのポーちゃん（声は「紅の豚」にちなんで森山周一郎）と共に行動をしている。「離島で0円生活」は濱口からすれば他の伝説に比べてかなり楽なようで、最後企画を締める時に、濱口が「全国の離島の方、是非僕に来て欲しい方、番組までご一報下さい。次に僕が来るのは、テレビの前の、あなたの島です!」などというお約束がある。ちなみに有野のパートナーのダイアナ(白馬のミニチュアホース)はハマちゃんの妻である（声：池田昌子→萩野志保子）。2010年2月4日の放送でハマちゃんとダイアナの子供「イブニング」が生まれたことが明らかとなった（メス。体色はハマちゃんの茶色とダイアナの白色の斑模様がある）。濱口は命名について「クリスマスイブの朝に生まれたから『イブ』と『モーニング』を合わせた」としている。
ブタのポーちゃんが2008年春の特番（伊豆大島編）で子ブタ3匹を産むというハプニングがあった。濱口は3匹をハラミ、ロース、黒毛和豚と名付けた。
2008年秋のSPでは収録時期に退院直後だった有野に変わり、少し前に有野と別企画を行ったつるの剛士がダイアナのパートナーとして参加。さらに新たなパートナーとしてエミューのエミュ男（声は肝付兼太）が加わった。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
2010年2月11日放送の3時間SPでは有野&トシチームと濱口&タカチームで伊豆大島1周の離島0円生活をした。そして産休中のダイアナに代わって「クリス」が有野&トシチームのパートナーになった。
2010年7月1日放送では濱口&ウド鈴木チームと有野&天野ひろゆき風の人チームで奥尻島1周の離島0円生活をした。
2007年現在番組の特番は、主にこれをメインとした企画で放送している。特に2007年の大晦日には『紅白歌合戦』の裏時間帯に「2007年大みそか無人島0円生活」として放送された。内容は、よゐこの0円生活と2007年に活躍した人に招待状を送って無人島に招待する企画だった。
また2007年12月27日には、タカアンドトシ、ボビー・オロゴン兄弟、アンタッチャブルの3組が北と南と東に分かれて2泊3日の0円生活を番組史上初めて5時間スペシャルとして放送した。この時は、番組から指定された巨大生物を1つゲットしないと伝説が達成されないルールも追加された。唯一伝説を達成できなかったアンタッチャブルは期間を1日延長したが結局達成することはできなかった。
2008年4月3日には、バンダイナムコゲームスより「よゐこの無人島0円生活」をゲームにしたニンテンドーDS専用ソフト「とったど〜 よゐこの無人島生活。」が発売された。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
2008年12月25日には4時間35分スペシャルを放送。今回はタカアンドトシとアンタッチャブルに加えて川田広樹・庄司智春組とデカ盛り三姉妹（小原正子、宇都宮まき、オジョー）が初参戦した。4組が東西南北に分かれて2泊3日のサバイバル生活をする中で、指定された幻の食材を入手すると伝説達成となる。川田＆庄司組とアンタッチャブルが伝説を達成。アンタッチャブルは昨年の挑戦と同様に八丈島へ向かい、昨年入手できなかった巨大カンパチも捕獲した。また2009年1月15日の放送でデカ盛り三姉妹も伝説を達成していたことが明らかになった。
2009年2月1日には、テレビ朝日開局50周年・特別番組の一環として、特に開局50周年の当日を担う番組として「よゐこの無人島0円生活スペシャル」を2時間30分にわたり放送。内容は2007年大晦日のSPと同様に、著名人50名に招待状を送り無人島に招待するというもので「いきなり!黄金伝説。」の看板は外されている。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
併せて同年2月5日には同じく開局50周年・特番の一環として、二部構成によるスペシャルを放送。こちらは「いきなり!黄金伝説。」の看板が付いている。第1部は数年ぶりの復活企画となる「芸能人節約バトル・1ヶ月1万円生活」で、よゐこの濱口、ギャル曽根、友近の三名が参戦し、濱口が10回目の参戦でついに念願の優勝を果たした。第2部は「伝説名場面ベスト50」と題して、過去に放送されたものの中から視聴者アンケート等によるベスト50を発表した。第2部はレギュラー放送のスタジオながら、VTR部分を除けば司会のココリコのみの登場であった。
2009年9月17日放送分では「隣どうしの島でシャッフルサバイバル生活」と題してよゐことタカアンドトシが相方を変えて「濱口&タカ」「有野&トシ」チームに別れ、隣接する島でサバイバル生活をする。勝敗は一般女性100人にVTRを見せ、どちらと一緒に過ごしたいかを判定基準にボタンを押して選び、平行して個人戦も行われた。最初は濱口&タカが優勢だったが、有野&トシの島に忍び込んで小屋にあった味噌汁を盗み飲みする、ドラム缶風呂に勝手に入る等の愚行で票を落とし、逆に有野&トシは要領良く住まいと食料を調達して票を伸ばし、結果は81対19で有野&トシの勝ち。個人戦では有野72票、トシ15票、濱口7票、タカ6票となった。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
2009年12月24日放送分は日本の東西南北へ行ってサバイバル生活を行った。オードリーは東京の島、ブラックマヨネーズは知床、タカ&トシは沖縄へそして今回はMCの田中直樹が久々に伝説チャレンジし山陰地方の島でそれぞれ伝説の食材を捕まえて、4組の中で1番良かった組を審査員が選ぶものだった。
2010年12月30日放送分でも、昨年同様、東西南北へ行ってサバイバル生活を行った。今回は，南がオードリー，西がタカトシ，北が新たに参戦したU字工事，東がブラマヨ，そして，田中は中央という分かれ方で，それぞれのチームの助っ人として、ミッツ・マングローブ、HIRO、楽しんご、ボビー・オロゴン、叶姉妹（すぐに帰ってしまい、はんにゃに変更された）が登場した。ちなみにオードリー以外は全員助っ人を呼んだが，オードリーだけは何故か最後まで呼ばなかったので3日間合流もできずに待機していたミッツがラストにクレームをつけに来てしまった。
2013年12月と2014年1月には「年末年始芸能人サバイバル大賞」として史上最長の10時間を3回に分かれて放送された。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
冬季恒例の伝説として凍った湖の上で釣った魚だけで生活する企画もある。氷上で釣った魚だけで2泊3日の0円生活するというもの。なお、挑戦者はタカトシ、麒麟、ブラマヨ、NON STYLE等。M-1グランプリの王者、ファイナリストが伝説に挑戦することが多い（尚、2011年3月17日に笑い飯と中川家の釣り対決を放映する予定だったが、放映前の3月11日に起きた東日本大震災の影響によりお蔵入りとなった）。
『いきなり!黄金伝説』初回から続く人気コーナー。
企画内容としては「芸能人が1か月間自宅以外のアパートやマンションに隔離され、光熱費・食費を1万円で生活させる」というものである。部屋については隣同士や近隣の場合もあれば全く別の場所で生活することもある。電気・ガス・水道については原則として1日毎にスタッフが徴収し、食事については各人が購入する。なお、食費については、食料を「拾う」「釣る」「飼育」「栽培」等を認めたことから、濱口は先述の鶏・しゃくれの生んだ卵を食料としたり、海で魚を獲ってくることもあった。これが、前述の「0円生活」の基礎にもなっている。
改編期の節約バトルでは、3時間スペシャルの翌週以降も2時間スペシャルを放送することがある。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
当初は光熱費や水道代の節約など、生活全般に渡る節約生活が扱われていたが、やがて各々の挑戦者が披露する節約料理を中心に扱うようになった。調理器具や食器類、自転車は支給されており、移動交通費やアルミ箔や工作道具、新聞代等は計上されない。ただし水道やガスの代替となる物(シャワー代わりに購入した春日の「おしり拭き」、吉村の「携帯コンロ用ガスボンベ」など)は食材の購入と同様に計上される。
この企画の姉妹企画に「2泊3日モノマネしながら節約生活」（2011年10月27日・11月3日放送）もあり、予算は異なるが、ほかのルールは上記と同じ。
挑戦者同士の物々交換や貰うは認められており、村上が作った野草茶の茶葉を、濱口が卵を、春日が料理を分け与えた事例がある。
河西智美が途中で脱走してそのままリタイアになった事がある。その後、大家志津香と指原莉乃が挑戦表明したものの企画・番組終了により実現しなかった。
ルール
歴代優勝者
1ヶ月1万円生活、最強No.1決定戦（スペシャル放送）に限る。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
「夫婦2人1週間1万円節約バトル」・「夫婦2人1週間5千円節約バトル」・「一家で1週間5千円節約バトル」-1ヶ月1万円生活の派生系で、夫婦、親子など二人が自宅以外のアパートに隔離され、光熱費、食費を5千円 - 1万円で一週間生活するというものである。それ以外のルールについては基本的に上記と同じだが、調味料の費用は計上されない事もあった。アパート等の場所については、一切公表されていない。
他
主に単発だったり、シリーズ化されているが、上記のものほど長期には渡らなかった伝説。
野生の熊で熊手を作る男
初回放送の伝説で、田中が達成。
K-1をナメる男
マイク・ベルナルドをなめる伝説。失礼な田中の行為を、ベルナルドは優しく許した。
煙突の上で爆笑をとる男
オリジナルギャグを持たない田中が、ギャグ作りに挑む伝説。そこで生まれたギャグが「ワン、ツー、スリー、フォー、ファイブ。俺はお前が気に入った。」、ギャグと認められ伝説達成。
など。
裸一貫から生放送を成功させる男
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
1999年末のSPで田中が挑戦、生放送の一週間前にテレビ朝日の駐車場にパンツ一枚で放置された田中が交渉で生活に必要な衣食等の確保や、スタッフへの協力を要請し、生放送本番で企画を成功させる伝説。生放送の企画は、マグロの着ぐるみ姿でテレビ朝日旧社屋にあった「ニッカ池」の上に張られた綱を渡る「ツナの綱渡り」。結果は、途中で綱から落ちて池へ落水、伝説不達成となった。
しかし、視聴率は13.0%を叩き出したことで結果的に生放送としては成功した。後に『A級伝説』最終回や『いきなり!黄金伝説』の初期で、リベンジの綱渡り企画が放送されるに至った。
大食いの賞金で日本縦断するカップル
モハメド ヨネと小原正子が鹿児島県から北海道まで賞金付きの大食いにチャレンジしながら、賞金を旅費にして日本最北端の地・宗谷岬を目指した。
後に、小原と新潟県から参戦した反町昭子で地元の大食いチャンピオンとの対決で勝ち進みながら北海道から鹿児島まで南下する「大食い対決で日本縦断する女」にも挑んだが、京都府で全敗し伝説は不達成となった。この時二人を破った山本晃也が新井和響とのエキシビジョンマッチでも勝利を収め、山本もこの番組をきっかけに『フードバトルクラブ』等の他局の番組にも進出した。
私生活の全てを見せきる男
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
『芸人は見られてなんぼ』をモットーに、遊園地などのレジャー施設に特設された、全面アクリルで作られた生活の全てが丸見えになっている衆人環視の部屋「スケルトンハウス」で、一定期間生活する。初代挑戦者のTIMは『私生活を全て公開する男』と題して3日間、第2弾はふかわりょうが1週間、第3弾はふかわりょう&濱口のペアで1週間挑戦した。昼間はもちろんのこと、夜間も一般人に観察されるため精神的に非常に過酷な伝説である（濱口は、黄金伝説でもっともキツかった企画として「スケルトン生活」をあげている）。
また、芸能人節約バトル内で『2人で1週間3000円公開生活』と題して、ふかわりょう&矢部太郎、東貴博&飯尾和樹のペアでスケルトンハウス内で節約バトルも行った。
本場の中華料理を極める男
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
田中が、本場中国の中華料理を極め、"中華料理検定"取得を目指す企画。修業の場は、中国伝統の中華料理店『日壇飯荘』。総料理長より課題が与えられ、それをクリアしていく形で修行を進めていった。キャベツの千切りや中華鍋の扱い方といった基本から特訓し、徐々にチャーハン、麻婆豆腐、火龍魚（火龙鱼）といった料理の課題も増えていった。また、上海で麺打ちにも挑戦し、検定試験に向けた田中の特訓は約1年に及ぶ長期企画となった。田中が受験した五級試験の概要は以下の通り。
規定料理6品、オリジナル料理2品、計8品を作らなければならない。
規定料理6品は約50種類の中華料理の中から選ばれ、試験当日に発表。
手際、色、形、味の4項目が採点対象。100点満点からの減点方式で80点以上が合格点となる。
オリジナル料理では「創作性」も採点対象となる。
いきなり!黄金伝説。 主な「伝説」・企画
試験当日に発表された規定料理6品は、『麻婆豆腐』、『魚の細切りフライ炒め』、『牛乳の炒め物』、『5色スープ』、『チンゲン菜のあんかけ』、『チャーハン』。これを持ち時間30分で作り上げなければならず、田中は残り時間ギリギリで完成させる。オリジナル料理2品では、『田中特製シャンチェン（香橙）チャーハン』、『田中特製チーズの挟み揚げ甘酢あんかけ』を作成。試験の合否を確認するため、受験後日、再度『日壇飯荘』の料理長の下に向かった。結果は"合格"、中華料理検定試験五級合格の認定書が料理長から渡され伝説達成となった。
裸一貫から世界進出を果たす男
2002年初頭、以前に雑誌の対談で、遠藤が伝説へのコメントとして「もう海外にでも出て一からやり直してみたいですね」と発言したことが切っ掛けで伝説がスタート。言葉も通じない知り合いもいない台湾で、遠藤の誕生日、7月13日に5000人の観客を動員できる有名アーティストの証である台湾大学の体育館にてイベントを開いて頂き、観客5000人で体育館を一杯に出来たら伝説達成。
この企画内で遠藤は、台湾の芸能養成学校に在学していた黄鴻升（フォン・ホンセン）、陳柏霖（チェン・プォーリン）と遠藤の3人でアイドルグループ"Hao Chi 3"（好吃3）略して『HC3』を結成。ロックレコードを通して『我們是朋友』でCDデビューも果たした。