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スコットランドの歴史 ステュアート朝と宗教改革
外に目を向けると、イングランドは再び侵攻してきていた。「古い同盟」の維持はイングランドを敵国と認めることと同義であり、これは不可避な事態でもあった。フランスは軍を派遣し同盟国を助けたが、この駐留費はスコットランド持ちであり、財政を圧迫する同盟に不平の声が出始めていた。特にイングランド育ちのジェームズ1世が即位する頃になると、対フランス戦争に忙殺されていたイングランドはスコットランドとの和解を望み、ジェームズもイングランド的改革を行った。この進展は一筋縄ではいかなかったものの、のちの「新しい同盟」に繋がってゆくことになる。
一方で、スコットランドはその勢力範囲をゆっくりと、しかし、着実に広げつつあった。臣従しない氏族を従え、謀反を企てた貴族の領地を没収した。そして、北部や島嶼地帯のノルウェー領を割譲させ、スコットランド王国内に組み込んだ。また、ジェームズ1世の行った改革は、すぐには効果をもたらさなかったものの、スコットランドに議会政治を浸透させるきっかけを作った。
隔絶したハイランドと開かれたローランドの差は、さらに広がりつつあった。聖職者ジョン・フォーダンはハイランド人について「屈強で実直、そして野蛮な民族」としている。ハイランドはケルト系、ローランドはアングル系であり、言語も異なっていた。こうした多様性のもと、スコットランドは国王のもと緩やかな連合体をなしていた。
スコットランドの歴史 ステュアート朝と宗教改革
農村においては、農民の形態が農奴から短期借地契約による小作、そして世襲的保有に切り替わりつつあった。黒死病の流行などによって人口が減少し、領主は農民を繋ぎ止めるために、農民に有利な契約を結ばざるをえなかった。こうして収入を削り取られていったのは主に大貴族で、中小の貴族との格差は縮まっていった。この変化に、中小貴族は地位に興味を持ち始めた。地位とはすなわち、国王より下賜される爵位と、スコットランドの伝統である盟約に連なることであった。より大きな、名望のある勢力と姻戚関係・臣従関係を結ぶことによって、自らの地位を確固たるものにしていった。
ステュアート朝前期はまた、スコットランドの文化が繁栄した時代でもあった。1413年にはスコットランド初のセント・アンドルーズ大学が開設され、ゴルフの原型となるスポーツが生まれた。各地に豪華な聖堂が建てられ（宗教改革により、その多くが破壊されている）、ローマやフランスの文化を取り入れる動きが盛んになった。アーブロース宣言には、文字が書けない貴族が×印で署名していたが、このような記録はほとんど見られなくなった。これは、貴族層を中心に識字率が飛躍的に向上していたことを表している。その一方で、教会組織の腐敗が始まっており、これが過激な宗教改革をもたらすことになった。
スコットランドの歴史 ステュアート朝と宗教改革
ジェームズ4世の時代は、幾つかの点でスコットランドの新たな展開を暗示する時代であった。一つにはヘンリー7世の娘マーガレットとの結婚（1503年）である。これはフランスとの「古い同盟」体制からの転換を意味しただけでなく、ジェームズ4世の後嗣にイングランド王位継承権をももたらすものであった。事実、「古い同盟」の盟約によりフランスがスコットランドにイングランド派兵を要請したが、スコットランド軍は大敗してしまった。「古い同盟」は、スコットランド王国にとって重荷になりつつあった。
メアリ・ステュアートは、今でもスコットランドで人気のある女王である。メアリにとって不運だったのは、同時代に宗教改革が起こったこと、そしてメアリ自身はフランスで育ち、敬虔なカトリックだったことである。当時のスコットランド教会は、司教など高位聖職者に莫大な富が集中し、あがりを納めねばならない地方の教会は荒廃していた。文字の読めない聖職者が説教壇に立つことも珍しくなかった。その一方で高位聖職者は、貴族の私生児を認知する費用などで富を膨らませ、民衆の怨嗟を集めていた。
こうした中でやってきた宗教改革で、穏健なルター派よりも好戦的なカルヴァン派が選ばれたのは自然なことであった。スコットランド宗教改革の指導者ジョン・ノックスの思想はたちどころに広まり、各地で暴動が起こって聖堂が破壊された。偶像崇拝は徹底的に否定され、華美は悪とされた。建てられた教会は一切の芸術性を排した作りになっていた。スコットランドで現存する中世建築物が少ないのはこのためであり、以降しばらく、スコットランドは文化的に不毛の地となる。
スコットランドのプロテスタント化は、イングランドへの接近も意味した。メアリの亡命と刑死によってスコットランドは「古い同盟」を捨て、イングランドとの「新しい同盟」への外交転換を図った。折しもエリザベスには後嗣がなく、スコットランド王のイングランド王位継承が現実味を帯びるようになった。
スコットランドの歴史 近世スコットランドの挫折
1603年春、スコットランドに一大転機が訪れた。エリザベス1世の死によって、ジェームズ6世にイングランド王位を継承してほしいという急使がやってきたのである。メアリ・ステュアートが叶えられなかったイングランド征服の夢を、息子のジェームズは無血で叶えることとなった。しかし、これは、スコットランドに暗い影を落とす時代の始まりでもあった。
同君連合から合同、そしてジャコバイト反乱に至る近世スコットランドの変遷は、しばしば暗い時代とされる。スコットランドは独自の王を失い、次に独自の議会を奪われ、そしてスコットランドらしさをも無くしてしまった。この時期のスコットランドは、イングランドに吸収される時代であった。
スコットランドの歴史 近世スコットランドの挫折
エディンバラからウェストミンスタに移ったステュアート家の王たちは、ほとんどスコットランドに戻ろうとしなかった。スコットランドには担当国務大臣を置き、それが摂政となって行政にあたることとなった。この転機は、三王国戦争（Wars of the Three Kingdoms、清教徒革命）によってもたらされた。監督制教会のイングランドと長老制のスコットランドは教義を巡って衝突し、主教戦争からスコットランド内戦、そしてクロムウェルによるスコットランド征服という事態を招いた（イングランド内戦）。このとき共和政イングランドが施行した航海条例がスコットランド経済に打撃を与えた。この条例によって、スコットランドも外国とみなされ、ロンドンや植民地の港から締め出されたのである。スコットランドの経済は徐々に衰え、困窮に喘ぐようになった。
1688年の名誉革命は、スコットランドにとってはイングランド議会が「勝手に」王をすげ替える暴挙であった。スコットランド議会は安全保障法（1704年）によって独自に王を立てる権利を有するという宣言を発した。これに対してイングランドは外国人法（1705年）で応酬した。すなわち、合同に同意しなければ航海法体制に加えて、ヨーロッパとの交易も制限するとしたのである。人口で5倍、経済力で38倍の相手に対抗できたのはここまでであった。スコットランドはイングランドの軍門に降った。
スコットランドの歴史 近世スコットランドの挫折
合同法による両国議会の統合は、スコットランドが独立を最終的に放棄した画期であった。これは何より経済的に追いつめられたスコットランドに残された唯一の途だった。航海条例で締め出されたスコットランド経済は停滞し、さらに飢饉が追い討ちをかけた。起死回生を図ったダリエン計画はイングランドの妨害に遭い破綻し、自力の経済再建は不可能になった。スコットランド議会は1707年1月16日、自らの解散を決議した。
当然ながら、この合同に反対運動が巻き起こった。ジャコバイト運動は、これを機にスコットランドの独立を取り戻そうとする運動でもあった。1715年の反乱の手際がよければ独立は成功していたかもしれない、と今でも指摘される。しかし、この反乱は結局鎮圧され、さらにグレンコーの虐殺や氏族制度解体が行われた。イングランドへの恨みと背中合わせに、ローランドを中心にイングランド化が進んでいった。
スコットランドの歴史 啓蒙と産業革命
18世紀後半から19世紀にかけて、スコットランドは著しい社会の変化・経済成長を経験した。ヨーロッパの一辺境から大西洋貿易のターミナルとなり、産業革命の中心地としての地位を確立した。これはスコットランド人の起業精神、ハイランド・クリアランスなどの大規模な囲い込み、大学改革およびイングランド航海法体制下に入ったことなどが原因とされている。
18世紀も後半になってから、合同の経済効果がようやく現れてきた。航海法体制の内側に組み込まれたことにより、アメリカ大陸との交易が活発になった。そこから製造業が広がり、畜産物・穀物・綿織物から19世紀に至って鉄鋼業・石炭業も活発になった。スコットランドの都市化・人口増が急速に進んだ。
この経済成長と人口増は、幾つかの原因が指摘されている。
註：担任制…教官がそれぞれ担当学生を持ち、全ての教科を教える方式。現代日本の小学校に見られる。教授制…講座ごとに担当教官がつく授業方式。中学校以上で実施されている。
スコットランドの歴史 啓蒙と産業革命
当時、イングランドの批評家サミュエル・ジョンソンは自著『英語辞典 “A Dictionary of the English Language”』（1755年）のカラス麦の項目で右のように説明している───「カラス麦はイングランドでは馬の飼料だが、スコットランドでは人間が食べる」。それに対し、弟子に当たるスコットランド人のジェイムズ・ボズウェルは、「ゆえに、イングランドの馬は優秀で、スコットランドでは人間がすぐれている」とやり返した。
スコットランド啓蒙は、多くの起業家・知識人を輩出した。蒸気機関を改良したジェームズ・ワット、社会学の祖とされるジョン・ミラーそして作家ウォルター・スコットなど、当時の優れた人材ではイングランドを凌駕していた。知識人の多くは海外でも活躍し、日本においては工部大学校（東京大学工学部の前身）の初代総長となったヘンリー・ダイヤー、同じく東大医学部の前身東京医学校の初代校長ウィリアム・ウィリス、そして軽井沢開発のアレクサンダー・クロフト・ショーなどが有名である。多くの技術が実用化され、イギリス産業革命はこうした人物によって支えられた。
スコットランドの歴史 ブリテン連合王国のなかで
イギリス帝国の繁栄とスコットランドは、相身互いの関係にあった。世界中の植民地を交易先とすることでスコットランド産業は成長を続け、スコットランドの造船業・機械工業はブリテン連合王国の経済を牽引した。しかし、20世紀初め頃から経済は失速し、次第にスコットランドの地位は低下していった。二つの大戦はスコットランドの産業に致命的な打撃を与え、ナショナリスト勢力が広がりつつあった。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、スコットランドなかんずくグラスゴーの造船業・機械工業はイギリス帝国経済にとって不可欠な存在だった。世界の工場とも呼ばれ、ブリテン連合王国の中でも「発展は北にあり」といわれるほどの繁栄ぶりだった。
第一次世界大戦は、スコットランドに辛い影響をもたらした。失業と貧困のせいで、兵の募集に応じる率が高かったので、戦争による被害も大きかった。英国におけるスコットランドの比率は、人口では10％だったのに、兵の数では15％となり、死者の数では20％となった。
スコットランド経済は、第一次世界大戦の頃から徐々に地盤沈下していった。この理由として、以下が挙げられている。このようなスコットランド経済の停滞は、ブリテン連合王国内でのスコットランドの地位をも押し下げ、次第に「お荷物」扱いされるようになった。
スコットランドの歴史 ブリテン連合王国のなかで
1930年代に世界恐慌が起きると、スコットランドも深刻な経済不況に見舞われた。社会不安の中で、左右両イデオロギーの急進的勢力が広がり始めた。特に右派のナショナリスト政党は、のちのスコットランド国民党に繋がることになるが、これは連合王国の枠内にとどまりつつ（すなわち、経済的恩恵を留保しつつ）スコットランド独自の外交・国防などを実現するものであった。
第二次世界大戦では、エディンバラやグラスゴーといった主要都市がドイツ軍の爆撃に遭い、スコットランドは甚大な被害を受けた。多くのスコットランド人が徴兵され（註）、特にハイランドの過疎化に拍車をかけた。大戦中にスコットランドは兵站調達面で寄与し、フランス・ベルギー戦線に参加した。さらにソビエト連邦への物資援助も行っている。
スコットランドの歴史 現代のスコットランド
第二次世界大戦はブリテンの結束を要求したので、スコットランドの民族運動も隅に追いやられていた。福祉国家路線をとる労働党政権の中で、経済も安定し、比較的平穏に1950年代は過ぎていった。問題が浮上してくるのは、高度経済成長下の日本など、造船業のライバルの出現によって経済の停滞が起こった1960年代であった。ナショナリスト政党が息を吹き返し、分離を求める声が大きくなっていった。しかし一方で、分離は経済的恩恵の放棄をも意味した。経済的にイングランドに頼っている実態に、一定以上の支持は得られなかった。
1960年に北海油田が採掘され始めたことは、一つの転機となった。スコットランド経済復興の追い風となると同時に、イングランドへの対抗意識が再燃する契機ともなった。すなわち、北海油田はスコットランドに近く、スコットランドの物であるはずなのに、その恩恵を被っているのはイングランドであるという言説である。この不満からスコットランド国民党は勢力を伸ばし、連合王国から次第に距離をとり始めた。時の政権もこれを察し、スコットランド自治を実現する方向へと政策転換が図られた。しかし一方で「独立は高くつく」といわれたように、政治的自立と経済的自立の間で、スコットランドはしばし逡巡することとなる。
スコットランドの歴史 現代のスコットランド
マーガレット・サッチャーの保守党政権が1979年誕生して「小さな政府」政策が、公約通り地方分権政策をもたらした。スコットランド議会設立の動きが表面化し、1979年国民投票が行われた。このときは有効票数が集まらず否決された。
1997年に首相の座についたトニー・ブレアはスコットランド出身であった。このブレア政権のもと同年、再度の国民投票が行われ、スコットランド議会を創設することが可決された。スコットランドや北アイルランドで議会が作られることが決まると、それまでの「イギリス＝イングランド」観は再検討を迫られ、イングランド人の間でも動揺が広がった。
1997年、議会開会に先立ってスクーンの石がエディンバラに返還された。1999年の総選挙で選ばれた129名の議員は「ジャコバイトの象徴である」白い薔薇を胸につけ、ホリールードハウス宮殿の隣に造られた仮議事堂に会し、以下の宣言をもって開会した。
「1707年3月25日以来、一時的に中断していたスコットランド議会を、ここに再開する」
2013年11月26日、コットランド行政府のアレックス・サモンド（Alex Salmond）は、スコットランドの独立の是非を問う住民投票に対する公約となる独立国家スコットランドの青写真を発表。
スコットランドの歴史 庭園史
スコットランドにおけるガーデニングは、スコットランドの歴史において、植物やその他自然形態の展示と植物栽培を楽しむために確保された計画的空間の設計からで、スコットランドにおける中世に始まったとされる。
中世の修道院や城、邸宅周辺の庭園は、ヨーロッパの伝統である薬草園、キッチンガーデン、果樹園に倣った形式的な物で、スコットランドで最初のルネサンス様式の庭園はスチュワート朝の王宮のために造られたものであった。その後、貴族や貴族階級がこれに続いた。
16世紀後半から、多くの邸宅の造園はイタリア・ルネサンス庭園の影響を受けるようになった。この時代から、貴族、貴族、領主のために作られた整形式平面幾何学式庭園の例が多く見られるようになった。オールド・アライアンスの遺産とグランドツアーの始まりにより、スコットランドの気候に合わせたとはいえ、フランス様式がスコットランドでも特に重要視されるようになったのである。
17世紀後半にはウィリアム・ブルース（William Bruce）が、スコットランドをヨーロッパの庭園設計の最前線に押しやっていく。
スコットランドの歴史 庭園史
18世紀には、ヨーロッパ中でフランス宮廷の「絶対主義」と「教皇主義」に対する反発があり、大規模な整形式庭園の維持にかける費用から退却する動きがあった。イングランドの庭園でのケイパビリティ・ブラウンに関連する、のちの公園や不規則な植栽の群れといった形式張らない景観への移行が、スコットランドでは彼の信奉者であるロバート・ロビンソンやトーマス・ホワイトのシニアとジュニアによって支配的になっていった。
19世紀初頭には、ハンフリー・レプトンの著作など、ガーデニングに関する新しい考え方が発展した。19世紀半ばには公共事物の公園が作られるようになった。
20世紀初頭にはスコットランドの植物収集家たちが活発に活動するようになったほか、ガーデニングが労働者階級や中流階級の大きな関心事となった。そうしてイアン・ハミルトン・フィンレイのリトル・スパルタやチャールズ・ジェンクスのポストモダンな「宇宙的思索の庭」などの大規模な計画庭園も作られた。
ダンカン1世 (スコットランド王)
ダンカン1世（Duncan I, スコットランド語：Donnchad mac Crínáin, 1001年 - 1040年8月14日）は、スコットランド王（在位：1034年 - 1040年）。マルカム2世の長女ベソックとアサル領主でダンケルドの大修道院長クリナンの間に生まれた。
ダンカン1世 (スコットランド王) 生涯
1018年、スコットランドの南側にあるブリトン人のストラスクライド王国の王位を継承した。1034年に祖父マルカム2世の死去によりダンカン1世となったときには、ストラスクライドとあわせて、現在のスコットランドとほぼ同じ領域を手中にした。
彼は1039年のイングランド北部にあるダラムへの侵攻が失敗して重臣たちの信望を失い、1040年に従弟のマクベスに殺害された。
ダンカン1世 (スコットランド王) 子女
1030年頃にノーサンブリア伯シューアドの妹シビルと結婚し、息子を儲けた。
ダビデの星
ダビデの星（ダビデのほし）は、ユダヤ教、あるいはユダヤ民族を象徴する印。その形は六芒星（ヘキサグラム）であり、二つの正三角形の複合体である。イスラエルの国旗にも描かれている。文字コードはU+2721（Unicode、✡）。
ダビデの星 由来・起源
このしるしは、古代イスラエルのダビデ王に由来するとされるが、歴史的に実在した実際のダビデ王との関連を示す証拠は無い。その起源についても様々な説が唱えられている。
14世紀説
ヘブライ百科事典によると、ユダヤ人が散り散りになっていたころは国の軍隊や国防が無かったため旗を持たなかったが、1354年にカール4世によって「赤字に六芒星の描かれた旗」を掲げることが許可されたという。
17世紀説
ダビデの星 由来・起源
イスラエル・シャハクはダビデの星の起源について以下のような説明をしている。三十年戦争末期の1648年、神聖ローマ帝国の側に立ってプラハを防衛していた民兵軍がスウェーデン軍を撃退した。これを受けたハプスブルク朝のフェルディナント3世は、民兵軍の武勲を嘉して各部隊のそれぞれに旗印を下賜した。民兵の中にはユダヤ人部隊もあったが、ドイツの宮廷には、ユダヤ人の印としてどんな図柄を使えば良いか知る者がなかったどころか、宮廷ユダヤ人のオッペンハイマー家ですら何のアイディアも出せなかった。そこで、ウィーンの政府はイエズス会に何か良い知恵はないか相談したところ「ダビデ王は楯の紋所にみずからの名前の最初と最後の文字『D』を使ったに違いなく、古いヘブライ文字でDの字はギリシャ文字『Δ』に似た三角形だから、Davidのスペルの最初と最後の『D』の字二つを表す三角形を、互いに組み合わせた形にしてはどうだろうか」というアイディアを得た。こうして、ユダヤ民兵部隊に「ダビデの楯」をあしらった旗が下賜されることになった。
11世紀説
ヘブライ語聖書（旧約聖書）の最古の写本のひとつであるレニングラード写本（マソラ本文の書写記録によると作成は1008年）にも六芒星は描かれているため、この頃まで遡ると主張する説もある。
しかし、いずれの説をとるにしても、この印は欧州のユダヤ人社会に野火のように広がり、19世紀はじめにはロスチャイルド家の家紋にも取り入れられた。それまでユダヤコミュニティーにはアイデンティティーを誇示するわかりやすいシンボルが無かったため、反動としてやたらに乱用され、それ以前の古い物にも後から描き加えられたものが少なくない。
ダビデの星 各国での扱い
クロアチア
クロアチアの自治体の紋章にも多く描かれるが、これらの多くはダビデの星と六芒星が混在する。
ハンガリー
ブダペシュト・ドハーニ街シナゴーグの窓には、なぜか八芒星が用いられている。ちなみにダビデの星と同じ模様の六芒星は使われていない。
ドイツ
第二次世界大戦期、ナチス・ドイツはその占領地において、ユダヤ人を識別するための標識として、ユダヤ人に黄色で描いた星型紋様をつけることを義務づけた（イエローバッジ）。これは当時"Judenstern"（ユダヤの星）または"Zionstern"（シオンの星）と呼ばれており、"Davidstern"（ダビデの星）とは呼称も表記もされていなかった。ナチス・ドイツが「ダビデの星("Davidstern")」という名前を使っていないのに、戦後の文献では「Zionstern」や「Judenstern」を「ダビデの星」とわざわざ意訳したり、ドイツ語文献の場合は「Davidstern」にわざわざ言い換えをしている。
ダビデの星 日本での扱い
日本ではしばしば、魔術的な意味合いを持つ「ソロモンの印」や魔よけとして用いられる「籠目」と混同される。
また、サブカルチャーやアクセサリーにおける意匠として用いられることがある。この場合、作品自体はユダヤと無関係な場合も多い。
そのほか、日ユ同祖論の根拠として言及されることもある。
ダビデの星 ダビデの星と表現規制
2004年、マイクロソフトはハーケンクロイツ（卐）とダビデの星を共に不適切な記号とし、Microsoft Office 2003に付属のフォントファイル「Bookshelf Symbol 7」からそれらの記号を削除するツールを2004年2月11日に配布した。
2018年、漫画投稿サイト「ジャンプルーキー!」において、作中に「六芒星」を描いた漫画作品が削除されていたことが判明する。当該サイトにおいては直接的な削除理由は明言されていないものの、漫画業界では「ダビデの星」が前述の第二次世界大戦期におけるユダヤ人差別を想起させるという理由でタブー視され、「六芒星」自体の使用を基本的に避ける風潮が広まっているとされる。
機動武闘伝Gガンダム
『機動武闘伝Gガンダム』（きどうぶとうでんジーガンダム、MOBILE FIGHTER G GUNDAM）は、サンライズが製作した「ガンダムシリーズ」のテレビアニメ作品。宇宙世紀以外の世界を舞台とする『オルタナティブシリーズ』の第1作である。1994年4月22日から1995年3月31日まで、全49話がテレビ朝日系で毎週金曜日17時00分 - 17時30分にて放送された。略称は『Gガン』。
機動武闘伝Gガンダム 作品解説
各国を代表する格闘家がガンダムを用いて世界の覇権を格闘技大会「ガンダムファイト」で争うという、少年漫画や当時流行していた『ストリートファイターII』などの対戦型格闘ゲーム的要素を取り入れた設定になっており、戦争を主題とした他のシリーズとは一線を画す。
通常の軍事用兵器として使用される「モビルスーツ」（MS）や「モビルアーマー」（MA）とは別に、ガンダムファイトに使用されるロボットには「モビルファイター」（MF）という呼称が用いられ、劇中で主に活躍するのはこのMFである。また主役MFの全高は16メートル級に設定された。
前番組の『機動戦士Vガンダム』に引き続き逢坂浩司がキャラクターデザインを担当。デザイン協力として漫画家の島本和彦が関わっている。
タイトルの「Gガンダム」は後期主役MFゴッドガンダム（GOD GUNDAM）の略称であるが、劇中では第23話にてミカムラ博士が一度呼称したのみ。このほか、格闘するガンダム（Grapple GUNDAM）、ガンダムファイト優勝者に送られる称号である「ガンダム・ザ・ガンダム」（GUNDAM THE GUNDAM）の意味もある。なお、「ガンダム・ザ・ガンダム」については本放送の前の宣伝番組ではタイトルの由来とされているほか、ゴッドガンダムの名はこの称号にあやかって命名されたという設定となっている。
機動武闘伝Gガンダム 作品解説
本作品では宇宙やコロニーを舞台にする話は少なく、大多数は地球が舞台である。ガンダムファイト第13回大会の舞台はネオホンコンで、現実の香港の公用語である香港語（広東語）の挿入歌が作中のBGMとして流れ、オープニングテーマ・エンディングテーマにネオホンコンの風景が描かれるなど、香港をメインの舞台として扱っていることが特徴。
アメリカ合衆国では『新機動戦記ガンダムW』に続いて、2002年8月5日よりカートゥーンネットワーク・TOONAMI枠にて『Mobile Fighter G Gundam』のタイトルで放送された。放送コードの関係上、いくつかのガンダムの名称が変更されているものの、DVDの英語字幕では日本版の名称がそのまま表示されている。
なお第48話と第49話（最終話）では、歴代ガンダム（ガンダム、Ζガンダム、ガンダムF91、ガンダム試作1号機フルバーニアン等）がワンカットずつ登場しており、このほかカラーリングは異なるものの次番組『新機動戦記ガンダムW』からウイングガンダムも登場しているが、いずれもカメオ出演扱い。さらに第49話では一瞬であるが、同サンライズ作品のザンボット3（こちらもカラーリング違い）もカメオ出演している。
機動武闘伝Gガンダム 企画の経緯
川口克己は日本経済新聞への寄稿で、本作の企画立ち上げについて次のように語っている。通常春先に新シリーズを始める場合は、前年の夏頃からバンダイも交えて企画を練り、秋には内容を固めるが、本作の場合はバンダイが新シリーズに格闘ゲームの要素を入れるよう要求したため、1993年11月に企画案が根底から覆ることになった。こうした背景には、バンダイがVガンダムで商品展開に苦戦したこと、そしてその反省から子供に訴求力のある作品を求めたためである。
新シリーズ案としてほぼ固まっていた「ポルカガンダム」は火星に移住した人類が、母なる星、地球に戻ろうとすることによって起こる「地球住民」と「火星移民」との摩擦を描いた大河ドラマで、それまでのガンダムシリーズらしさを踏襲する企画だった。サンライズの南雅彦プロデューサーによると、「ポルカガンダム」の制作作業はある程度進んでいて、MSデザインについてはガンダムを大河原邦男が担当し、敵MSを出渕裕が、キャラクターデザインについては川元利浩が担当する予定だったという。河森正治が描いた目玉型の火星基地は、のちに『カウボーイビバップ』に流用された。1話の脚本作業までやっていたところ12月に中止となり、Gガンダム制作へと変更された。
機動武闘伝Gガンダム 企画の経緯
南プロデューサーは当時『天空のエスカフローネ』の企画を動かしていたが、そちらを止めておいて「切り口を変えたガンダム」をやるように言われた。今川泰宏監督は企画初期から『エスカフローネ』に参加し、監督になる予定だった。南は「ガンダムの路線を変えるのであれば、あれくらいパワフルな方にやらしたほうがいいんじゃないかという事で、今川さんを『Gガンダム』のディレクターにして企画を進めて、二転三転あって、ああいうストーリーになった」と述べている。
機動武闘伝Gガンダム 反響と商業的状況
川口克己によると放送直後の評判は散々で、「ガンダムへの侮辱」と憤ったファンもいたという。また「放映スタートから、3か月間は商売になりませんでした」というほど、放送当初は不振に陥っていた。しかし東方不敗マスター・アジアの搭乗機マスターガンダム登場後、8月の夏休みから商品が売れるようになる。このころから初めて小学校3、4年生のユーザーが増加。『Gガンダム』を認めていなかったヘビーユーザーも作品自体の力や、東方不敗、レイン・ミカムラといったサブキャラクターにより納得していった。商品化されないメカが多いことも、逆にガレージキット化に拍車をかけた。主な支持層は小学生層と20代後半層であった。結果として、本作は作品としてもマーチャンダイジングとしても成功した。
機動武闘伝Gガンダム 評価
『愛と戦いのロボット 完全保存版』で発表されたアンケート「みんなで選ぶロボットアニメーションベスト100」では、「あなたが一番アツイと思うロボットアニメは？」で第2位、「子供の頃に見て、一番影響を受けたロボットアニメは？」で第7位、「一番感動した場面は？」で第45話が第2位、最終話が第9位、第37話が第60位、第44話が第76位にランクインした。
本作を含むガンダムシリーズのメカニックデザインを担当している大河原邦男や、『機動戦士ガンダム』などのキャラクターデザインを担当した安彦良和は「今川泰宏さんがGガンダムをやってくれたおかげで、富野さんじゃなくてもオリジナルでガンダムができるようになった。新しい監督が来ても新しい視点でファンの方に発信できる存在になった」「あるポイントを超えるとエンドレスになるのかもしれない。そこを超えられない可能性だってあったんだよね。幸運にもGガンダムで乗り越えられた」と、本作のガンダムシリーズにおける存在意義を高く評価している。
機動武闘伝Gガンダム 評価
川口克己は本作が与えたガンプラへの影響として、マスターグレード（MG）の誕生を上げている。本作に子供などの次世代のファンを開拓する役目を与えたことで、長年のガンプラ愛好者向けにMGを生み出すことができたと述べている。また、監督の今川については、彼の物語を作る力のおかげで序盤の不振を挽回し、本作を成功に導けたと評している。さらにガンダムのマンネリ化を防ぐカンフル剤になった本作は、ガンダムの歴史を語る上で欠かせないとも述べている。
ガンダムシリーズのファンを公言する歌手の田口淳之介は、2018年にオンラインゲーム『ガンダムヒーローズ』の発表会に登壇した際、小学生当時に初めて見た作品が本作であり、「戦隊ものっぽい決めせりふがバチッとあって、格闘技の要素が新鮮でした」と評したうえ、思い入れのあるキャラクターとしてドモンを挙げている。
機動武闘伝Gガンダム 設定・用語
ガンダムファイト
地球をリングに各コロニー国家がコロニー国家連合の主導権を賭けて「ガンダム」と名付けられた機動兵器（巨大ロボット）で競い合う、ロボット競技による武闘大会。ガンダムファイトを行う各国の選手はガンダムファイターと呼ばれる。世界の覇権をめぐってコロニー国家間の全面戦争が行われるのを防ぐための事実上の代理戦争的な側面を持ち、4年ごとに開催される。開催期間は1年間に渡り、11ヶ月の予選期間を戦い抜いたガンダムのみが決勝ラウンドへ参加することができる。優勝国は次回のガンダムファイト開催までの4年間、コロニー国家の主導権を手にすることができる。
→詳細は「ガンダムファイト」を参照
未来世紀
作中の記年法で、制定から60年が経過した未来世紀60年が本作の時代設定である。英語表記ではFutureCentury、F.C.といった表記が用いられ、これまでのシリーズで用いられていた宇宙世紀に代わり使用されている。宇宙世紀を舞台としたこれまでの作品とは世界観が大きく異なり、「コロニー＜地球」という力関係であったのに対し、本作品では逆に「地球＜コロニー」となっている。地球は環境汚染に加え、ガンダムファイトによって生じる周囲の建物の破壊などにより、荒廃した場所が世界中のあちこちに見られる。
機動武闘伝Gガンダム 設定・用語
未来世紀が制定された60年前に地球を脱出した支配階級により各国がスペースコロニーを建造、国家の中枢もコロニーへ移転しており、第1話に登場したネオイタリアのベルチーノが少年時代を回想するシーンでコロニー打ち上げの様子が描かれている。各国のコロニーは浮遊大陸のような形で宇宙に存在し、それぞれの国の一般的なイメージを誇張したものとして描かれており、主人公ドモン・カッシュの祖国ネオジャパンは日本列島の形をしているといった具合に、一目でどこの国のコロニーか判別しやすいものとなっている。
→詳細は「未来世紀」を参照
モビルファイター
本作品におけるガンダム兵器の総称。搭乗者である各国のガンダムファイターの動作を再現（＝トレース）するモビルトレースシステムを搭載しており、ガンダムファイターが「ファイティングスーツ」という特殊なスーツを着用することで機能する。
→詳細は「モビルファイター」を参照
機動武闘伝Gガンダム 物語
時は未来世紀。人々は荒廃した地球を捨てて宇宙に活路を見出し、宇宙コロニーに生活圏の全てを移して過ごすようになっていた。しかし、コロニーに上がれた者と上がれずに地球に取り残された者との格差は広がり、地球の荒廃はより悪化の一途をたどっていた。
コロニー国家間の覇権をかけて行われる機動兵器同士による格闘大会「ガンダムファイト」は未来世紀60年の節目に13回大会を迎え、大会開催と共に各国のコロニーから五つの光が地球に向けて放たれる。それは大会会場となる地球に向かうために降下した各国代表のガンダムファイターたちであった。ネオジャパン代表のガンダムファイターであるドモン・カッシュもまた、その1人として、パートナーのレイン・ミカムラとともに地球に向かう。
しかし彼の真の目的は、祖国ネオジャパンを裏切り、科学者である父ライゾウ博士が開発していたアルティメットガンダム（デビルガンダム）を奪い失跡した実の兄、キョウジ・カッシュを捜しだすことであった。
機動武闘伝Gガンダム 物語
幾つかのファイトを勝ち進むドモンであったが、その心は荒んでいた。そんな中、デビルガンダムの手掛かりを求めて来た地、東京の新宿にてデビルガンダムとその配下であるデスアーミーと遭遇。そしてかつての師である東方不敗マスター・アジアと再会する。二人は共闘しドモンの心にも一筋の光が灯るが、そこにデビルガンダムによって操られた戦友（チボデー・クロケット、サイ・サイシー、アルゴ・ガルスキー、ジョルジュ・ド・サンド）が現れ、新宿での出来事がマスターアジアの陰謀であったことが判明し、ドモンとの間に亀裂が生じる。そしてシャッフル同盟の介入と4人の救出、後継である新生シャッフル同盟の成立、マスター・アジアの激戦を経た後、ここにネオドイツのガンダムファイターを自称するシュバルツ・ブルーダーが接近。ドモンを導くとともに共闘を図る。そしてシュバルツとの修行の果てに明鏡止水の心を会得したドモンはマスター、デビルガンダムと激突し、これらを退ける。
機動武闘伝Gガンダム 物語
その後、ガンダムファイトの舞台は決勝戦のネオホンコンに移る。ここでもデビルガンダムにまつわる陰謀が渦巻く中、シャッフル同盟は優勝者を決める決勝バトルロイヤルにて強豪たちを打ち破っていく。そしてドモンはこの戦いの最中にシュバルツの正体が兄キョウジの心を宿した存在である事と、そこでデビルガンダムにまつわる事件がネオジャパン上層部の陰謀によって引き起こされた真相を知る。そしてシュバルツはふたたび蘇ったデビルガンダムを倒すため、これと運命を共にする。さらにドモンは決勝にてマスターとの一騎打ちに望み、ガンダムファイトによる地球の破壊と、それによって絶望したマスターの心を知る。これを喝破し勝利をおさめたドモンは、命が尽き果てていくマスターと和解する。
ガンダムファイトの頂点に君臨したドモンであったが、ネオジャパンの上官であるウルベ大佐の策謀によってデビルガンダムにレインが取り込まれ、ふたたび復活。人類を抹殺すべく活動を再開する。さらにウルベはこれを利用し、ネオジャパンコロニーを吸収した本拠地を形成し、ガンダムファイトの撤廃とネオジャパンの世界支配を宣言する。さらにデビルガンダムの触手によって吸収され、地球は危機に陥る。ここに世界のガンダムファイターが集結し徹底抗戦を開始する。シャッフル同盟の助力もあり、ネオジャパンコロニー（コロニーデビルガンダム）に侵入してウルベの操るグランドマスターガンダムを破り、ドモンはデビルガンダムの核に到達する。そこでドモンはレインの本心を知り、また自身も内にあるレインへの心を知る。ドモンが愛を打ち明けるとレインはデビルガンダムの束縛から解放され、二人の手でデビルガンダムを葬り去る。
機動武闘伝Gガンダム 主題歌・挿入歌
オープニングテーマ
「FLYING IN THE SKY」（プロローグ、1-25話）
作詞・作曲・歌 - 鵜島仁文 / 編曲 - 鵜島仁文、樫原伸彦
第7話からOPアニメが新調された。
「Trust You Forever」（26-49話）
作詞・作曲・歌 - 鵜島仁文 / 編曲 - 鵜島仁文、岸利至
最終話のラストで挿入歌として使われた。
エンディングテーマ
映像は前期、後期ともに同じ場面でループするものとなっている。
「海よりも深く」（プロローグ、1-25話）
作詞 - 井上望 / 作曲 - 白川明 / 編曲 - 小西真理 / 歌 - 彩恵津子
「君の中の永遠」（26-49話）
作詞 - 池永康記 / 作曲 - 樫原伸彦 / 編曲 - 斉藤誠 / 歌 - 井上武英
挿入歌
機動武闘伝Gガンダム 主題歌・挿入歌
「勝利者たちの挽歌」
作詞 - 安藤芳彦 / 作曲・編曲 - 田中公平 / 歌 - 大山修司
第22話で初披露。以後35話などで一部フレーズが使われている。
ドモン役の関智一が歌うバージョンも存在する。
「星屑のレクイエム」
作詞 - 安藤芳彦 / 作曲 - 田中公平 / 編曲 - 溝口肇 / 歌 - 天野由梨
「魂（いのち）の扉」
作詞 - 錦織貴子・新居昭乃 / 作曲・編曲 - 新居昭乃 / 歌 - 天野由梨
「在我的夢裡」（26話）
作詞 - 錦織貴子 / 訳詞 - 韋然 / 作曲 - 前田克樹 / 編曲 - 岸村正実 / 歌 - 鍾蔚霊
「繁星的詩篇」
作詞 - 安藤芳彦 / 訳詞 - 韋然 / 作曲 - 田中公平 / 編曲 - 溝口肇 / 歌 - 陳奕
「戰鬥男孩」
作詞 - 前田耕一郎 / 訳詞 - 韋然・葵少英 / 作曲 - 前田克樹 / 編曲 - 岸村正実 / 歌 - 葉富生
第26話で初披露。歌詞は広東語となっている。ドモンが石破天驚拳を習得する第39話でも使用された。ドモン役の関智一が歌う日本語歌詞のバージョンも存在する。
「香港觀光歌」
作詞 - 前田耕一郎 / 訳詞 - 韋然 / 作曲・編曲 - 岩崎元是 / 歌 - 陳奕、黄文廣、鍾蔚霊、黎允文
歌詞は広東語となっている。
ドモン役の関智一とレイン役の天野由梨が歌う日本語歌詞のバージョンも存在する。
「夢のはざまで〜In my dream〜」（31話）
作詞 - 錦織貴子 / 作曲 - 前田克樹 / 編曲 - 岸村正実 / 歌 - 天野由梨
機動武闘伝Gガンダム 各話リスト
「プロローグ」は本編放送開始前に3週にわたって、それまでのガンダムシリーズのハイライトとGガンダムの製作の舞台裏を紹介。出演はマイケル富岡と内山信二。これは本作の製作の遅れに起因するものである。タイトルコールはドモン役の関智一が担当した。
機動武闘伝Gガンダム 放送局
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地上波放送
CS放送
インターネット配信
舒明天皇
舒明天皇（じょめいてんのう、593年？〈推古天皇元年?〉- 641年11月17日〈舒明天皇13年10月9日〉）は、日本の第34代天皇（在位:629年2月2日〈舒明天皇元年1月4日〉- 641年11月17日〈舒明天皇13年10月9日〉）。
諱は田村（たむら）。 和風諡号は息長足日広額天皇（おきながたらしひひろぬかのすめらみこと）。漢風諡号の「舒明天皇」は代々の天皇と共に淡海三船によって名付けられたとされる。
舒明天皇 経歴
先代の推古天皇は、在位36年3月7日（628年4月15日）に崩御した時、継嗣を定めていなかった。 蘇我蝦夷は群臣に諮ってその意見が田村皇子と山背大兄王に分かれていることを知り、田村皇子を立てて天皇にした。これが舒明天皇である。これには蝦夷が権勢を振るうための傀儡にしようとしたという説と他の有力豪族との摩擦を避けるために蘇我氏の血を引く山背大兄皇子を回避したという説がある。また近年では、欽明天皇の嫡男である敏達天皇の直系（田村皇子）と、庶子である用明天皇の直系（山背大兄王）による皇位継承争いであり豪族達も両派に割れたために、蝦夷はその状況に対応した現実的な判断をしただけであるとする見方もある。
ともあれ、舒明天皇の時代、政治の実権は蘇我蝦夷にあった。
在位中、最初の遣唐使を送り、唐からの高表仁の返訪を受けた。 唐には使者の他にも学問僧や学生が渡り、隋の頃に渡った者も含め、高向玄理と僧侶の霊雲、旻、南淵請安が帰国した。百済と新羅からの使節も訪れた。
『本朝皇胤紹運録』や『一代要記』などでは、49歳で崩御と伝えられている。古い史料による確認は困難なものの、母である糠手姫皇女（田村の御名は彼女から継承されたものである）が舒明天皇よりも20年以上長く生きて天智天皇3年（664年）に没している事や、皇子である天智天皇らの年齢を考えると、ほぼ正確な年齢（もしくは数年の誤差）ではないかと見られている。
舒明天皇 系譜
押坂彦人大兄皇子（敏達天皇皇子で、母はその最初の皇后である広姫）の子で、母は糠手姫皇女（敏達天皇皇女で押坂彦人大兄皇子の異母妹）。
『日本書紀』が記す以上の皇子女の他、『一代要記』『帝王編年記』などに布敷皇女（母は法提郎女）・押坂錦間皇女（母は粟田臣鈴子の女 ・香櫛娘）・箭田皇女（母は蘇我蝦夷の女 ・手杯娘）の名を伝えるが、所拠不明である。
舒明天皇 在位中の事績など
※ 史料は、特記のない限り『日本書紀』に拠る。
『万葉集』に御製歌あり。
舒明天皇 陵・霊廟
舒明天皇の陵（みささぎ）は、宮内庁により奈良県桜井市大字忍阪にある押坂内陵（おさかのうちのみささぎ、北緯34度30分27.18秒 東経135度52分32.28秒﻿ / ﻿北緯34.5075500度 東経135.8756333度﻿ / 34.5075500; 135.8756333﻿ (押坂内陵（舒明天皇陵）)）に治定されている。宮内庁上の形式は上円下方。遺跡名は「段ノ塚古墳」で、下方部は一辺約105メートルを測り、上円部の基礎は実際には八角形をなす上八角下方墳とされる。
埋葬について、『日本書紀』では天皇崩御翌年の皇極天皇元年12月13日（643年1月8日）に喪を起こし、皇極天皇元年12月21日に「滑谷岡（なめはざまのおか）」に葬られたうえで、皇極天皇2年9月6日（643年10月23日）に「押坂陵」に改葬されたとする。『延喜式』諸陵寮（諸陵式）では現在と同じ「押坂内陵」の名称で記載され、大和国城上郡の所在で、兆域は東西9町・南北6町で陵戸3烟を付すとしたうえで、遠陵に分類する。加えて、陵内には田村皇女（糠手姫皇女）押坂墓、陵域内には大伴皇女押坂内墓、陵域内東南には鏡女王（鏡王女）押坂墓が所在するとする。
舒明天皇 陵・霊廟
その後、陵は所在不明となったが、元禄探陵の際に当時「段ノ塚」と呼ばれていた本古墳が舒明天皇陵に決定された。幕末の元治元年（1864年）9月には修陵が開始され、慶応元年（1865年）11月に竣工した。現在は陵内の糠手姫皇女押坂墓、近在の大伴皇女押坂内墓とともに宮内庁の管理下にある（鏡女王押坂墓は治定外）。また明治天皇陵（伏見桃山陵）以降の天皇陵が採用する上円下方の陵形は、本古墳がモデルになっている。
なお、初葬地とされる「滑谷岡」の所在は明らかでなく、諸説がある。飛鳥時代中頃の古墳のうちでは、近年発見された小山田古墳（奈良県高市郡明日香村川原、北緯34度28分20.52秒 東経135度48分34.30秒﻿ / ﻿北緯34.4723667度 東経135.8095278度﻿ / 34.4723667; 135.8095278﻿ (小山田古墳（舒明天皇初葬地の滑谷岡か）)）が一辺70メートル程度を測る巨大方墳で、石舞台古墳を上回る飛鳥時代最大級の規模になることから、上記の「滑谷岡」に比定する説が挙げられている（ただし蘇我蝦夷の「大陵」に比定する説もある）。
また皇居では、皇霊殿（宮中三殿の1つ）において他の歴代天皇・皇族とともに舒明天皇の霊が祀られている。
シンコペーション
シンコペーション（英語: syncopation、切分法）とは、西洋音楽において、拍節の強拍と弱拍のパターンを変えて独特の効果をもたらすことを言う。
簡単に言えば、シンコペーションとは「リズムの規則的な流れを変えたり、中断したりすること」、つまり「通常は発生しない場所にリズムの重心やアクセントを配置すること」である。
アクセントを前にずらすシンコペーションの場合には、俗語として「食う」と表現する場合もある。
シンコペーション シンコペーションの種類
技術的な観点から見ると、シンコペーションは、規則的なアクセントに一時的なズレが生じさせ、フレーズの中心が強いアクセントから弱いアクセントへ移ったときに発生する。2拍または3拍の強勢パターンを意図的に中断することであり、ほとんどの場合、前後の拍、または拍にない音符を強調することによって行われる。
たとえば、4/4拍子における4拍目から、次の小節の1拍目に置かれる音までタイによりひとつの音としてつながっていれば、それはシンコペーションのリズムである。このとき、小節の1拍目に置かれる強勢が、前の小節の4拍目までさかのぼって移動したと考えられることがある。
同じように、4/4拍子の2拍目から3拍目にひとつの音としてつながっていれば、これもシンコペーションのリズムである。このとき、3拍目の強勢が2拍目にさかのぼって移動すると考えられることがある。
強勢は1拍未満で入れ換わる場合もあるため、次の例のように細分化された音符（4分音符のビートに対する8分音符）のシンコペーションが発生し、最初の小節の強勢が8分音符だけ後ろに移動する。
オフビートシンコペーションが発生する場合、ピアノの音は一定のリズムを保つドラムビートと同時に鳴っていない。一方、標準的なリズムの楽曲では、音符はビートに合わせて鳴っている。
シンコペーション シンコペーションの種類
拍のほんの少し前または後に音符を演奏することもシンコペーションの別の形であり、予期しないアクセントが生まれる。
シンコペーションによる音の移動については、このように
と考えるのが妥当である。
ローリング・ストーンズの楽曲「サティスファクション」のフレーズはシンコペーションの良い例である。
ここでは、理論的に作られた非シンコペーションの形をもとにシンコペーションが形成される過程を示す。「I」と「can't」にはバックビート変換が適用され、「can't」と「no」には拍の前へ置き換えるオフビート変換が適用されている。
このデモ演奏は、各シンコペーションの形を、非シンコペーションの形と照らし合わせることで、それらが再入力されたものとして聞こえることを示している。
シンコペーションの効果について、音楽プロデューサーの亀田誠治は自身がホストを務めた亀田音楽専門学校（NHK Eテレ）にて「メロディーが前の小節に『食い』込むことで躍動感が生まれ、ウキウキとかワクワクといった気持ちにさせる効果がある」と説明している。
ヌード写真
ヌード写真（ヌードしゃしん）とは、老若男女を問わず、人間の裸体（の一部）を撮った写真作品。全裸でない場合には、セミヌードと呼ばれることもある。芸術から、商業主義的な写真まで様々な種類がある。
ヌード写真 概要
ヌード写真の歴史は写真術の歴史とほぼ同時に19世紀に始まった。写真の発明から概ね第二次世界大戦頃までに撮影されたモノクロのヌード写真をヴィンテージ・ヌード（vintage nude）と呼び、好事家に珍重されるほか歴史的資料としても価値があるものとされる。その一部の記録は保存されている。またヌード写真は、医学のテキストや科学的記事など真面目な媒体でも使用される。
美術分野では美学と創造性に重点が置かれ、エロティックな関心は二次的なものとされている。絵画の場合、神話に題材を取った作品のみヌードを描いてもよいという時代が、非常に長く続いた。近代になり神話の女神らではなく、市井の一般女性が裸婦の題材になってきた。一方、写真の場合、女性の裸体がタブー視されていた欧米の場合、キリスト教的倫理感の強い社会であり、写真が公開されることは少なかったが、地下では流通していた。やがて20世紀に前後して徐々に芸術写真が見られるようになり、第二次世界大戦後には、米国の雑誌『プレイボーイ』がプレイメイトのヌード写真を多く掲載し人気を博した（ポルノ雑誌）。1960年代のゲイ解放運動の影響で、男性のヌードも科学的または芸術的関心のみならず、性的対象とする雑誌などが登場した。
ヌード写真 概要
日本では終戦後のカストリ雑誌（初期のエロ本）にヌード写真が掲載されることがあり、次第に青年向け雑誌などのグラビアページを飾るようになった。時には芸能界で人気のある女優がヌードになり、芸能マスコミによってセンセーショナルな報道をされることもあった。21世紀に入ると女性が、セクシュアルな身体的魅力を表現する手段としてヌードを使用する傾向も出てきた。被写体も女優、グラビア・モデルから学生、OL、主婦まで多様化した。
ロック・アルバムのカバーには、写真が組み込まれていることも多く、ヌードやセミヌードの画像が含まれることもある。ヌードを組み込んだアルバムカバーには、ジミ・ヘンドリクス（Electric Ladyland、1968）、ジョン・レノン＆オノ・ヨーコ（Unfinished Music No. 1：「Two Virgins」、1968）、ニルヴァーナ (Never Mind)、ブラインド・フェイス（Blind Faith、1969）などのカバーが含まれている。スコーピオンズ（バージンキラー、1976）とブラインド・フェイスのカバーヌード画像は、思春期前の女の子のものであり、一部の国では代替カバー付きで再リリースされたため、特に論争の的になった。
作品の傾向として以下のような分類もできる。
その他
なお、撮影者の意図と鑑賞者の考えが一致しない場合もある。明治時代のヌード写真はモデルが芸者や愛妾のものも多く、誰が撮影したのか不明であったり明示されていない作品が多く見られる。
ヌード写真 歴史
ヌード写真は、実用的なカメラ（1839年のダゲレオタイプと1840年のカロタイプ）が発明されるとほとんど同時に登場した。最初のヌード写真はフランスで登場したとされる。フランスでは1850年代には猥褻写真は不法となったが、ポストカードに印刷する形などでヌード写真が出回っていた（French postcard）。19世紀のイギリスでも、科学的観点から人間の肉体を観察するという観点をとって、ヌード写真が出版されていた。
第一次世界戦後から1945年までの間に、マン・レイらの新しい感覚を持ったヌード写真家が登場した。アルフレッド・スティグリッツが撮影したジョージア・オキーフのヌードは、アメリカではよく知られている。
ヌード写真 歴史
第二次世界大戦後、グラマーやファッションの写真家は、作品のいくつかでアートの地位向上を目指してきた。そのような写真家の1人はアーヴィング・ペンで、ヴォーグ誌からケイト・モスのヌードなどのファッション・モデルの写真を撮ってきた。リチャード・アヴェドン、ヘルムート・ニュートン、アニー・リーボヴィッツらも有名人の写真で似たような道をたどった。それらの写真の多くはヌード、または部分的に衣服を着ていた。アンディ・ウォーホルはLGBTだったが、女性のヌード写真も撮っている。有名人を撮影することが芸術のテーマの一つであったポストモダン時代に、アヴェドンによるナスターシャ・キンスキーのヌード写真、リーボヴィッツによるデミ・ムーアの妊婦ヌード、およびボディ・ペイントの雑誌の表紙が象徴的だった。ジョイス・テネソンの作品は、芸術から、人生のすべての段階にある女性を表現した、ユニークでソフト・フォーカスなスタイルのアートから、有名人の肖像画やファッション写真まで、多様な方向性を歩んだ。
ヌード写真家の一部には、身体を彫刻の抽象概念として示す確立された形式で作業した者もいたが、ロバート・メイプルソープの写真の一部は、エロティカとアートの境界を意図的に曖昧にする作品を作成した。
未成年者のヌード写真を撮影した何人かの写真家が物議を醸した。デビッド・ハミルトンはしばしばエロティックなテーマを使用した。またハミルトンは映画『ビリティス』を監督し、同作品の淡いヌードのタッチは、女性向きとも見られた。サリー・マンはバージニア州の田舎で育ち、川でのスキニーディッピングが一般的だったため、彼女の初期の写真は、自分の子供たちの写真だった。若い頃の自分の姿を、記念として写真に残しておこうという意図で撮影されるヌード写真もあり、21世紀にはデジタルカメラの普及により、誰でも簡単にヌード写真が撮ることが可能になってきた。
大砲
大砲（たいほう）は、火薬の燃焼力を用いて砲弾を高速で発射し、砲弾の運動量または砲弾自体の化学的な爆発によって、敵および構造物を破壊・殺傷する兵器の総称。火砲（かほう）、砲（ほう）とも称す。
大砲 概要
主に分類される火器は重火器で、銃より口径が大きい物とされる。ただし、この銃と砲との境界となる口径のサイズは軍や時代によって異なる。数える際の単位は挺ではなく門である。一般的には「銃よりも威力（殺傷力や破壊力）の大きく、個人では扱えない大きな火器」と認識される。大砲の弾を砲弾といい、大砲を専門に扱う兵を砲兵、特に発射する人を砲手という。
大砲の役割は敵を容赦なく攻撃し、防御の壁を打ち砕くことにある。こういった大砲の威力を決定づける要素とは、『射程』『精度』『発射速度』『機動性』『貫通力』『砲弾運動エネルギー』『砲弾炸薬（形状含）』『破片殺傷性』の8つである。
なお、火器および漢字漢語が発祥した中国の原義では、「砲」とは投石器の類も含む大質量弾の投射兵器全般を指すものである。これに対し「銃」は金属筒に弾火薬を充填する機械構造を指すものであり、元来、銃と砲は単純にサイズで区別する同列の概念ではない。実際に古来より鉄砲というように、大きければ砲という認識が確固としてあったわけではない。さらに、佐賀藩が大砲製造のため設置した部署は「大銃製造方」といい、幕末頃まで大砲＝大型の銃として「大銃」とも呼んでいた。
銃は手段、砲は目的を指すものともいえる。似たような事が自走砲と戦車にも言え、戦車とは戦術目的上の概念であり、その手段として自走砲の形態をとっている。初期の戦車は大砲を備えていないものもあった。
大砲 歴史
カタパルト、トレビュシェットやバリスタのように、機械的な力によって弾丸を放出する兵器は古代から存在した。それらは射程を伸ばすために「捻れ」や「回転」といった物理の法則原理を応用していた。「捻れ」によって得たエネルギーをロープに伝えることが重要だったのだ。初期の大型兵器は石などを遠くに飛ばす為この力を利用した。アームの部分を引くとロープが捻れて力が加わりエネルギーを蓄えられ、あとは金具を外すだけでその瞬間に力が解放される。2メートル近い巨大な矢、そして石の塊が、遠く離れた敵を容赦なく襲った。その為バリスタやカタパルトが戦場に姿を現すと、敵は恐れおののき、震え上がったという。
中国では1259年に南宋の寿春府で開発された突火槍と呼ばれる竹製火砲が早い時期の物とみられる、また1332年には大元統治下で、青銅鋳造の砲身長35.3cm口径10.5cmの火砲が製造され、元末に起きた農民蜂起でも多数使用された。中央アジアや西アジアでもティムール軍がイラン・イラク地域の征服、オスマン帝国のバヤズィト1世やジョチ・ウルスのトクタミシュとの戦役において攻城用の重砲と野戦用の小口径火砲を用いている。
大砲 歴史
西欧世界で現存する最古の火砲的な物の記録図は、14世紀（1326年）。イギリスのスコラ学者 Walter de Milemete の手稿にあるスケッチには、細長い矢のような物を打ち出す砲のようなものが描かれている。ただし、これは実際に作られたかどうかも、実戦で使われたかどうかも不明である。その後西欧では一世紀以上を経て東方の技術が伝わり、現在のような形へ改良される。つまり、矢状の投射物ではなく球形の砲丸を発射するための、太さが均一な管の形をした大砲は、西欧では15世紀の初頭ごろから見られるようになったという事だ。この時代の大砲は射石砲またはボンバード砲と呼ばれ、石の砲丸を発射するものだった。15世紀半ば頃までには、西欧にも火砲の革新が伝わった。砲丸を大きく、射出速度を速くして投射物に巨大な運動量を与えるためには、多量の装薬の爆発に耐えうる強靭な砲身が必要であるが、その強度を得るために鋳造によって一体成型された大砲が、この時期に作られるようになった。