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練馬区 文化・名物
練馬区は、日本初のカラー長編劇場アニメ『白蛇伝』が制作された日本カラーアニメ発祥地である。また、1963年に世界初の毎週放送の本格的テレビアニメシリーズ『鉄腕アトム』（モノクロ）、1965年に日本初の（長期間の）本格的フルカラーテレビアニメシリーズ『ジャングル大帝』が生まれた、テレビアニメの発祥地でもある。『風の谷のナウシカ』やスタジオジブリ作品、『新世紀エヴァンゲリオン』、『ポケットモンスター』などの制作に関わったアニメプロダクションも多い。
東映動画（現東映アニメーション）の大泉スタジオからは、宮崎駿、高畑勲、りんたろう、大塚康生、細田守など、多くのアニメ関係者が巣立っていった。
練馬区は、東映アニメーション（旧：東映動画）や、手塚治虫の虫プロダクション（手塚プロダクションとは現在は無関係）など、アニメ関連企業数が94社（2007年現在）を数え、日本一のアニメ関連企業の集積地でもあり、これまでに数多くの作品が制作され、またその舞台となった（後述）。
アニメのみならず30年続くスーパー戦隊シリーズをはじめ、東映の得意とする特撮もこの地でのロケが多い。
2002年からは、年一回のペースで『練馬アニメフェスティバル』が大泉学園で開催され、商店街やNPOなどと連携し、アニメ振興を図っている。
練馬区 文化・名物
2004年には、練馬アニメーション協議会が、虫プロや東映アニメーションなど、約50の事業所で設立され、練馬区のアニメ振興を計っている。同協議会は、前身のNPO法人「アニメミュージアムの会」（1994年設立）の時代から区内へのアニメミュージアムの建設を目指している。だが、東映アニメーションが2003年、独自に東映アニメーションギャラリー（現東映アニメーションミュージアム）を作ったため、重複論が浮上し、足踏み状態が続いている。
2006年、練馬アニメ協議会がフランスのアニメ企業との交流事業で渡仏、フランスからも2007年3月アニメ関係者が練馬区を訪問するなどの交流事業がきっかけとなり、2007年6月11日からフランスのアヌシーで毎年開催されているアヌシー国際アニメ見本市に、練馬区のアニメ企業10社が出展する運びとなった。今後、アニメの売買や共同制作など具体的な事業交流を深める案が出ている。
2007年11月より、練馬区独立60周年記念の一環として、練馬区誕生アニメ紹介番組、ねりたんアニメワークスがJ:COM 東京で放送された。
練馬区 文化・名物
練馬区は、出版社の多い千代田区一ツ橋や神田神保町、文京区音羽などに程好く交通の便が良かったこと、必要な画材を取り扱っている店や街まで近かったこと、誘惑の多い繁華街から少し離れていることもあり落ちついて作業に集中できるなどの利点から、手塚治虫や石ノ森章太郎をはじめ、多くの漫画家が住居や仕事場を構えた。また、トキワ荘（所在地は豊島区）の最寄の駅、椎名町のある西武池袋線の沿線に住まうことも、後進の漫画家には一種の憧れがあったという。編集部が地方在住の新人漫画家を上京させる際に、上記の理由に加え家賃が比較的安い練馬区の物件を用意することが多かった。松本零士は上京にあたって、市外局番が「03」で、緑が多く静かな住環境を条件に住居を探した結果、大泉学園を選んだという。島田啓三、馬場のぼる、太田じろう、赤塚不二夫、古谷三敏、ちばてつや、ちばあきお、高森朝雄（梶原一騎）、藤子不二雄、萩尾望都、竹宮惠子（大泉サロンも参照）、吉沢やすみ、弘兼憲史、柴門ふみ、吾妻ひでお、高橋留美子、小林よしのりなど、多くの有名・無名の漫画家も永住、または一時的に居住したことがある。漫画作品の中には練馬区を思わせる設定や背景が描かれているものも数多くある。
大泉サロン
練馬区大泉には、女性漫画家版トキワ荘ともいえる大泉サロンが存在し、萩尾望都や竹宮惠子ら多くの著名女性漫画家が巣立っていった。
教会・神学校
練馬区 ゆかりのある人物・団体
漫画家・アニメーター
他にも非常に多くの漫画家が練馬区在住あるいは在住歴を持つ。また、女性版トキワ荘と称された『大泉サロン』があったことでも知られている。
文学者
映画・アニメ関係者
芸術家
音楽家
芸能人
政治関係者
マスコミ関係者
学者
文化人
スポーツ選手
その他
練馬区 マスコットキャラクター
ねり丸
「アニメのまち　練馬区」を区の内外にPRする練馬区公式アニメキャラクター。
特産品の「練馬大根」と区名から「馬」のイメージでキャラクターを作成。
練馬の「ねり」と、愛らしく丸みのある容姿から『ねり丸』と命名。2011年2月にキャラクター選定と名前の募集を行い、選考結果を同年3月18日に公式発表。
キャラクターの制作会社は区内にあるアニメ制作会社、スタジオコメットが担う。
ゆめーてるちゃん
「アニメと映像・銀河鉄道999の街」をキャッチコピーに掲げる大泉学園に誕生したマスコットキャラクター。
それまではメーテルを起用していたが、松本零士自らが新たにキャラクターをデザイン、2012年8月3日に発表された。
キャラクターに関する版権その他は「地域活性化のためになるなら」と無償提供されている。
らぽ
練馬区の生涯学習推進マスコット。
愛称の「らぽ」は大根を意味する古い中国語。頭は大根の白い根、体は薄緑の葉、ネクタイは新芽。イラストは1993年11月に全国公募で、愛称は1994年11月に区内公募で決定。
練馬区 マスコットキャラクター
だいくん、ねねちゃん
練馬まつりのイメージキャラクター。
大根をイメージした男女ペアのキャラクターで、名前は大根の「大（だい）」と「根（ね）」から。
ぴいちゃん
「練馬みどりの葉っぴい基金（練馬区みどりを育む基金）」のキャラクター。
練馬の森の妖精。2005年10月23日に開催された「ねりまグリーンフェスティバル」来場者の投票で愛称決定。
ブルン、ベルン、リルン
練馬区ブルーベリー観光農園のイメージキャラクター。
クマの3兄弟。ブルンはおにいさんクマで、陽気で明るいしっかり者。得意なのはジャム作り。ベルンはおとうとクマで、食いしん坊でいたずら好き。得意なのは木登り。リルンはいもうとクマで、優しくてちょっぴり恥ずかしがり屋。大好きなのはお花。2009年7月1日から愛称を募集し、同年8月7日に決定。
練馬区 練馬を舞台とした作品
アニメ/歴史、アニメの歴史も参照
スーパー戦隊シリーズや石ノ森章太郎原作作品（仮面ライダーシリーズ、不思議コメディーシリーズなど）といった、東映製作のほとんどの特撮作品。
「がんばれ!!ロボコン」は練馬区西部及び、東映東京撮影所の周辺や石神井公園での撮影が多かった。また、由利徹演じる町田巡査が勤務する交番には「警視庁石神井警察署・高野台派出所」と記されている。
「仮面ライダー龍騎」以降は別のロケ地であるが、「秘密戦隊ゴレンジャー」から「百獣戦隊ガオレンジャー」までの約26年間は、光が丘公園で、屋外シーンの多くを撮影していた。
「有言実行三姉妹シュシュトリアン」では自宅宛ての年賀状に「〒178東京都練馬区七面町二-十」と記されている（七面町は存在しない）。
「ペットントン」「うたう!大龍宮城」などでは武蔵関駅周辺が舞台となっていた。
練馬区 練馬を舞台とした作品
ドラえもん（藤子・F・不二雄） - 練馬区が舞台という設定が随所に見られる。スネ夫の住所は東京都練馬区月見台すすきヶ原3-10-5であることを示す描写も存在する。またテレビ朝日系のドラえもん特番（筋肉少女帯の大槻ケンヂがゲスト）では「ドラえもんの家は何処にあるの？」という視聴者質問に、テレ朝アナウンサーが「練馬区です」と答えている。一方で練馬区に程近い田無市（西東京市の前身）が舞台であることを示す描写もある。→「野比のび太 § 住所」を参照また、1987年公開の映画『ドラえもん のび太と竜の騎士』では、練馬区には存在しない多摩川をもじった「多奈川」や小田急線の電車のイラストが登場しているなど、神奈川県川崎市が舞台となっている描写もある（川崎市には藤子・F・不二雄ミュージアムがあるほか、地元を走る小田急電鉄や川崎市交通局がドラえもんとのタイアップも行っている）。
※ 練馬区の公式ホームページに「練馬区が登場する小説や漫画」の項目が設けられている。
板橋区
板橋区（いたばしく）は、東京都の区部北西部の荒川沿いに位置する特別区。
板橋区 概要
東京都豊島区・練馬区・北区、埼玉県和光市と隣接しており、荒川を挟んで戸田市と接している。
1932年に東京府東京市板橋区として誕生し、1947年に特別区となった。区名は石神井川に架かる板橋という旧中山道の橋に由来するとされる。板橋区は非常に大きな面積を有していたが、1947年に西武池袋線を中心とした同区西部の地域が練馬区として分区した。
江戸時代には中山道の宿場町である板橋宿が置かれていた。板橋宿は、内藤新宿や品川宿、千住宿とともに江戸四宿の一つであった。
板橋区 人口
2005年に夜間人口（居住者）は507,799人であるが、区外からの通勤者と通学生および居住者のうちの区内に昼間残留する人口の合計である昼間人口は456,425人で昼は夜の0.899倍の人口になる。通勤者で見ると区内から区外への通勤者は141,961人、区外から区内への通勤者は94,337人と労働人口の通勤では区内から区外へ出る通勤者のほうが多い。東京都編集『東京都の昼間人口2005』平成20年発行138 - 139ページ　国勢調査では年齢不詳のものが東京都だけで16万人いる。上のグラフには年齢不詳のものを含め、昼夜間人口に関しては年齢不詳の人物は数字に入っていないので数字の間に誤差は生じる）
板橋区 地理
武蔵野台地と荒川低地の境をなす崖線が、小豆沢 - 志村 - 中台 - 西台 - 赤塚にかけて区の中央部をほぼ東西に貫き、付近は高低差に富み、坂道が多く作られている。前野町・中台・西台地区では、若木通りを尾根筋とする形で、すりばち状の谷戸（やと）地形が見られ、かつては、各所で地下水が湧き出ており、薬師の泉（小豆沢3丁目）、出井の泉跡（泉町）などにその名残が見られる。また、見次公園（前野町4丁目）の池は、自然の湧水によって形成されたものである。
板橋区 地理
現在の板橋区に相当する地域は、およそ12万年前の間氷期には海面上昇により、海の底にあったと考えられている。武蔵野（成増）礫層の下の、東京層と言われる地層から貝化石が発掘されているが、これはおよそ15万年前のもので、この地域が当時海底であったことを物語っている。およそ10万年前から気候の寒冷化により海面が後退、陸地化が起こり、武蔵野台地（成増台）の原型が形成された。その当時の武蔵野台地は、古荒川や古多摩川、後に古利根川などが流れる氾濫原（はんらんげん）であったと考えられている。武蔵野（成増）礫層の砂利は、当時の川が積み残した川砂利である。その後さらに寒冷化・海面後退が進行したことにより、川の流れが氾濫原を掘り下げ、およそ10万年前から氷期最盛のおよそ2万年前までの間に、連続した崖地が形成された。およそ1万年前に氷期が終わると海面がやや上昇し、崖地の下部では川から運ばれてきた堆積物が今日の荒川・新河岸川沿いの低地を形成。一方、崖地の上部には富士山などから飛来した火山灰（関東ローム層）が堆積し、今日の武蔵野台地辺縁の高台地域を形成するに至ったと考えられている。
基本的には東京都心と同じ、温暖湿潤気候に該当し、日本国内における気候区分は太平洋側気候に属する（詳細は東京都の気候を参照）。
ただ都心より郊外に位置するため最低気温は、ヒートアイランド現象の影響が小さく、都心より2℃から4℃低い。
夏は都心のヒートアイランド現象の熱が東京湾の海風に運ばれ、最高気温が2℃から4℃ほど高い。
また、板橋区内でも最低気温が板橋地域より赤塚地域では1℃ほど低い。
因みに最低気温は、東京都心とさいたま市の中間の場合が多い。
板橋区 町名
板橋区では、全域で住居表示に関する法律に基づく住居表示が実施されている。以下は住居表示実施後の町名と、当該住居表示実施直前の旧町名の一覧である。
旧町名の後に「（全）」と注記したもの以外は当該旧町域の一部である。
板橋区 地域
五穀豊穣と子孫繁栄を願って、板橋区内の二つの神社で年の初めに行われる伝統芸能。「板橋の田遊び」参照のこと。
1951年（昭和26年）に、埼玉県戸田市との間の境界線が確定したことを記念して開催。毎年8月第1土曜日に開催されている。
上記の通り、おおむね旧板橋町、旧上板橋村、旧志村、旧赤塚村の4地域に分かれるが、他に南部（板橋）と北部（志村）の2地域分類、板橋・志村・赤塚の3地域分類、板橋・上板橋（常盤台）・志村・赤塚・高島平の5地域分類もよく使われる。板橋区において地域の分類は便宜的なものでしかなく、受け持つ行政機関によって異なるのが現状である。
例えば、通常の板橋地域（旧板橋町地域）と上板橋地域（旧上板橋村地域）とあわせて広義の板橋地域（板橋区南部地域）とすることも多い（警察、郵便、消防、土木、公園、水道、福祉など）。また、上板橋地域を常盤台地域と呼ぶ場合もある（都市計画など）。
また、通常の志村地域（旧志村地域）と赤塚地域（旧赤塚村地域）とあわせて広義の志村地域（板橋区北部地域）とすることもある（消防、土木、公園、水道など）。これは歴史的に、志村地域に設置された行政機関が赤塚地域も含めて担当することが多かったためである。
板橋区 地域
かつての徳丸ヶ原に相当する高島平、新河岸、三園を高島平地域として独立させる場合もある（都市計画など）。これらの地域の大半は旧赤塚村のため、通常は赤塚地域に含むが、志村地域に含む場合もある（福祉など）。逆に西台、中台、若木などの西台地域を赤塚地域に含むこともしばしばある（福祉など）。
さらに、志村地域の内、坂下、蓮根、東坂下、舟渡などの地域を蓮根地域あるいは坂下地域と呼ぶこともあり、西台地域を除く志村地域と合わせたり（福祉など）、高島平地域に含める場合もある。
赤塚地域は埼玉県南部とともに近郊の風景を残している。区では赤塚に支所を設け利便を図っている。しかし区が南北に分かれてしまい、行事も板橋区民祭り・板橋農業祭りと二本立てになっている。
これ以外にも区民事務所や地域センターによる分類、また大山地域や大谷口地域、徳丸地域などといった細かい分類方法もある。
板橋区は、2020年（令和2年）5月11日から板橋ナンバー（東京運輸支局）を割り当てられている。
板橋区 区政
歴代区長
東京市板橋区時代：
初代：上田 房吉（1932年（昭和7年）10月 - 1933年（昭和8年）11月）
第2代：中野浩（1933年（昭和8年）11月 - 1934年（昭和9年）6月）
第3代：児玉 益治（1934年（昭和9年）6月 - 1936年（昭和11年）10月）
第4代：福島 正守（1936年（昭和11年）10月 - 1937年（昭和12年）12月）
第5代：渡辺 徳三郎（1937年（昭和12年）12月 - 1939年（昭和14年）6月）
第6代：藤原 誠（1939年（昭和14年）6月 - 1943年（昭和18年）6月）
第7代：河原田 覚次郎（1943年（昭和18年）7月 - 1944年（昭和19年）6月）
第8代：丸山 貞二（1944年（昭和19年）6月 - 1944年（昭和19年）10月）
第9代：竹内 虎雄（1944年（昭和19年）10月 - 1945年（昭和20年）9月）
第10代：鈴木 嘉寿一（1945年（昭和20年）9月 - 1946年（昭和21年）3月）
第11代：牛田 正憲（1946年（昭和21年）3月 - 1947年（昭和22年）3月）
板橋区 区政
特別区成立以降：
初代：牛田 正憲（公選：1947年（昭和22年）4月5日 - 1951年（昭和26年）4月22日）
第2代：渋谷 常三郎（公選：1951年（昭和26年）4月23日 - 1955年（昭和30年）8月12日）
第3代：村田 哲雄（区議会選任：1955年（昭和30年）8月13日 - 1959年（昭和34年）8月12日）
第4代：村田 哲雄（区議会選任：1959年（昭和34年）8月13日 - 1963年（昭和38年）8月12日）
第5代：村田 哲雄（区議会選任：1963年（昭和38年）8月13日 - 1963年（昭和38年）12月31日）
第6代：加部 明三郎（区議会選任：1964年（昭和39年）1月22日 - 1968年（昭和43年）1月28日）
第7代：加部 明三郎（区議会選任：1968年（昭和43年）1月29日 - 1972年（昭和47年）2月18日）
第8代：加部 明三郎（区議会選任：1972年（昭和50年）2月19日 - 1975年（昭和50年）4月26日）
第9代：加部 明三郎（公選：1975年（昭和50年）4月27日 - 1979年（昭和54年）4月26日）
第10代：栗原敬三（公選：1979年（昭和54年）4月27日 - 1983年（昭和58年）4月26日）
板橋区 区政
第11代：栗原 敬三（公選：1983年（昭和58年）4月27日 - 1987年（昭和62年）4月26日）
第12代：栗原 敬三（公選：1987年（昭和62年）4月27日 - 1991年（平成3年）4月26日）
第13代：石塚輝雄（公選：1991年（平成3年）4月27日 - 1995年（平成7年）4月26日）
第14代：石塚 輝雄（公選：1995年（平成7年）4月27日 - 1999年（平成11年）4月26日）
第15代：石塚 輝雄（公選：1999年（平成11年）4月27日 - 2003年（平成15年）4月26日）
第16代：石塚 輝雄（公選：2003年（平成15年）4月27日 - 2007年（平成19年）4月26日）
第17代：坂本健（公選：2007年（平成19年）4月27日 - 2011年（平成23年）4月26日）
第18代：坂本健（公選：2011年（平成23年）4月27日 - 2015年（平成27年）4月26日）
第19代：坂本健(公選：2015年(平成27年)4月27日　- 2019年　(平成31年) 4月26日)
第20代：坂本健(公選：2019年(平成31年) 4月27日- 2023年　(令和5年)  4月26日)
第21代：坂本健(公選：2023年(令和5年) 4月27日- 2027年　(令和9年) 4月26日)
「区」の行政機構の一部を分担し、「地域の区役所」的な機能を果たす。住民異動届の受付や証明書の発行、福祉サービスなどの受付、各種公金の収納などの窓口サービスを行う。
地域活動にかかわる幅広い業務を行う。
板橋・熊野・仲宿・仲町・富士見・大谷口・常盤台・清水・志村坂上・中台・蓮根・舟渡・前野・桜川・下赤塚・成増・徳丸・高島平の18箇所に設置。
※出典
板橋区 議会
2025年東京都議会議員選挙
2024年東京都議会議員補欠選挙
2021年東京都議会議員選挙
2017年東京都議会議員選挙
東京都第11区
東京都第12区
板橋区 消防
東京消防庁 第十方面本部
板橋消防署（板橋2-60-15）特別救助隊・救急隊1
常盤台出張所（南常盤台2-5-12）救急隊1
小茂根出張所（小茂根2-14-10）特別消火中隊・救急隊1
志村消防署（相生町17-1）特別消火中隊・救急隊1
蓮根出張所（坂下2-32-88）救急隊1
成増出張所（成増1-30-12）救急隊無
赤塚出張所（赤塚3-1-10）救急隊1
志村坂上出張所（志村1-10-5）化学機動中隊・救急隊1
高島平出張所（高島平3-12-10）救急隊1
板橋区 電話番号
市外局番は03。
市内局番は大半が39XX、59XX、69XX。枯渇対策で35XX、53XXも割り当て。
板橋区 交通
東京都交通局（都営地下鉄）
三田線
新板橋駅 - 板橋区役所前駅 - 板橋本町駅 - 本蓮沼駅 - 志村坂上駅 - 志村三丁目駅 - 蓮根駅 - 西台駅 - 高島平駅 - 新高島平駅 - 西高島平駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
埼京線
以下の2駅の施設の一部が区内にかかっているが、いずれも正式な所在地は北区である。
板橋駅
浮間舟渡駅
東京地下鉄（東京メトロ）
有楽町線
地下鉄成増駅
副都心線
地下鉄成増駅
東武鉄道
東武東上線
大山駅 - 中板橋駅 - ときわ台駅 - 上板橋駅 - 東武練馬駅 - 下赤塚駅 - 成増駅
板橋区 教育
板橋区教育委員会が担っている。
都立
私立
都立
私立（中高一貫校を含む）
区立
区立
私立
区立
私立
国立
都立
区立
板橋区 名所・旧跡
縁切榎：本町の旧中山道沿いにある神木。かつて槻木（つきのき）と共に、板橋宿入口の大六天神社に生えていたことにより「縁が尽きる」という伝承が生まれた。1861年（文久元年）に、和宮親子内親王（静寛院宮）が徳川家茂将軍との婚儀に赴くため、板橋宿に宿泊した際には、現在の清水町付近から富士見町バス停、日曜寺、愛染通りを経て上宿に至る迂回路が普請されたと伝えられている。現在は人間関係・疾病などの悪縁断ち切り・良縁祈願の願掛けが行われている。
　「木を菰で覆い隠した」という伝承もあるが、少なくとも和宮親子内親王宿泊の際にはこの措置は行われていない。
区制施行70周年を記念して、板橋ならではの自然景観、都市景観、名所・旧跡、イベントを板橋十景候補として募集し、2003年2月に識者などで構成した「板橋十景選定委員会」で、以下の10件が「板橋十景」として選定された。
板橋区 住宅団地
都内有数の住宅団地、高島平団地があることで有名。また、板橋区内には都営住宅や集合住宅が多く点在している。
板橋区 企業
製造業が多く町工場が多い。販売小売業も日用雑貨品を扱う事業が多くものづくりの街である。
板橋区 ゆかりの人物
スポーツ選手
松山佳弘（元大相撲力士）
栗橋茂（元プロ野球選手）
大島公一（元プロ野球選手）
戸川健太（Jリーグ福島ユナイテッドFCDF）：西台
馬場憂太（JリーグFC東京MF）：板橋
落合真理（バレーボール選手）：高島平
高田秀一 - プロバスケットボール選手（bjリーグ・高松ファイブアローズ所属）：中台
ヨースケ♡サンタマリア（プロレスラー）
石川慧亮（プロ野球選手）
石川翔（プロ野球選手）
近藤廉（プロ野球選手）
田中教仁（プロボクサー）
山下賢哉（プロボクサー）
鈴木なな子（プロボクサー）
Sareee（女子プロレスラー）
青木玲緒樹（競泳選手）
大久保智明（浦和レッズ所属プロサッカー選手）
橋本拳人（プロサッカー選手）
歌手
喜矢武豊(ゴールデンボンバー)
大江千里：成増（出生地）
おかもとえみ（シンガーソングライター）
坂本真綾（兼声優）
ちあきなおみ
PUNPEE （ラッパー、DJ）
松本理恵（作詞家、シンガーソングライター）
六本木じろう
作曲家
伊藤賢治
藤田隆二（Le Couple）
プロデューサー
橋元恵一
佐藤浩輝
福田裕彦
グスタフ・マーラー
グスタフ・マーラー（Gustav Mahler, 1860年7月7日 - 1911年5月18日）は、主にオーストリアのウィーンで活躍した作曲家、指揮者。交響曲と歌曲の大家として知られる。
グスタフ・マーラー 生涯
1860年 7月7日、父ベルンハルト・マーラー（Bernhard Mahler, 1827年 - 1889年）と母マリー・ヘルマン（Marie Hermann, 1837年 - 1889年）の間の第2子として、オーストリア帝国に属するボヘミア王国のイーグラウ（Iglau、現チェコのイフラヴァ Jihlava）近郊のカリシュト村（Kalischt、現チェコのカリシュチェ Kaliště）に生まれた。
グスタフ・マーラー 生涯
父ベルンハルトは強く精力的な人物だった。当初は荷馬車での運搬業（行商）を仕事にしており、馬車に乗りながらあらゆる本を読んでいたため「御者台の学者」というあだ名で呼ばれていた。独力で酒類製造業を開始し、ベルンハルトの蒸留所を家族は冗談で「工場」と呼んでいた。ユダヤ人に転居の自由が許されてから一家はイーグラウに移住し、そこでも同じ商売を始める。当時のイーグラウにはキリスト教ドイツ人も多く住んでおり、民族的な対立は少なかった。事業を成功させたベルンハルトは「ユダヤ人会」の役員を務めるとともに、イーグラウ・ユダヤ人の「プチ・ブルジョワ」としてドイツ人と広く交流を持った。グスタフをはじめとする子供たちへも同様に教育を施し、幼いグスタフはドイツ語を話し、地元キリスト教教会の少年合唱団員としてキリスト教の合唱音楽を歌っていた。息子グスタフの音楽的才能をいち早く信じ、より良い音楽教育を受けられるよう尽力したのもベルンハルトである。彼は強い出世欲を持ち、子供たちにもその夢を託した。
グスタフ・マーラー 生涯
母マリーもユダヤ人で、石鹸製造業者の娘だった。ベルンハルトとは20歳の時に結婚している。家柄は良かったが心臓が悪く生まれつき片足が不自由であり、自分の望む結婚はできなかったという。アルマ・マーラーは「あきらめの心境でベルンハルトと愛のない結婚をし、結婚生活は初日から不幸であった」と書き記している。その結婚自体は理想的な形で実現したとは言えないものの、夫妻の間には前述の通り多くの子供が生まれている。ただし身体の不自由なマリーは、教育熱心な夫ベルンハルトと違い母親としての理想的な教育を子供たちに施すことができなかった。グスタフは生涯この母親に対し「固定観念と言えるほど強い愛情」を持ち続けた。
夫妻の間には男子が11人、女子が3人の計14人の子供が産まれている。しかし半数の7名は幼少時に様々な病気で死亡し第一子（長男）のイージドールも早世しており、グスタフはいわば長男として育てられた。そのなか心臓水腫に長期間苦しんだ弟エルンストは、少年期のグスタフにとって悲しい体験となった。グスタフは盲目のエルンストを愛し、彼が死去するまで数ヶ月間ベッドから離れずに世話をしたという。
グスタフ・マーラー 生涯
ベルンハルトの母（グスタフの祖母）も、行商を生業とする剛毅な人間だった。18歳の頃から大きな籠を背に売り歩いていた。晩年には、行商を規制したある法律に触れる事件を起こし、重刑を言い渡されたが、刑に服する気はなく、ただちにウィーンへ赴き皇帝フランツ・ヨーゼフ1世に直訴する。皇帝は彼女の体力と80歳という高齢に感動し、特赦した。グスタフ・マーラーの一徹な性格はこの祖母譲りだとアルマは語っている。
本人の回想によれば、グスタフは4歳の頃、アコーディオンを巧みに演奏したとされる。5歳の頃、母方の祖父母の家を訪問した際、姿を消し長時間捜索されるが、見つかった彼は屋根裏でピアノをいじっていた。その時に父ベルンハルトはグスタフが音楽家に向いていることを確信したという。1869年にイーグラウのギムナジウムに入学。10歳となった1870年10月13日には、イーグラウ市立劇場での音楽会にピアニストとして出演した。ただし曲目は不明である。1871年にはプラハのギムナジウムに移りユダヤ人商人のモーリッツ・グリューンフェルトのもとに下宿する。
1872年、イーグラウに帰郷。ギムナジウムの式典ホールでピアノ演奏を行った。
グスタフ・マーラー 生涯
1875年、ウィーン楽友協会音楽院（現ウィーン国立音楽大学）に入学。同級生にはフーゴ・ヴォルフなどがいた。ピアノをユリウス・エプシュタインに、和声学をロベルト・フックスに、対位法と作曲をフランツ・クレンに学んだ。この年に弟エルンストが死去する。
1876年にはピアノ四重奏曲を作曲。またウィーン楽友協会音楽院でフランツ・シューベルトのピアノ・ソナタ演奏によりピアノ演奏部門一等賞を、ピアノ曲で作曲部門一等賞を受賞した。
1877年、ウィーン大学の哲学部に入学する。そこでマーラーはドイツの古典文学やギリシャ美術史などを学んだ。当時のウィーン大学にはエドゥアルト・ハンスリックによる音楽美学やアントン・ブルックナーの和声学の講義などが開かれていたがマーラーがこの講義を受けていたかは定かではない。一方でその年行われたブルックナーの交響曲第3番の初演に立ち会ったり、ウィーンの音楽出版社「ベーゼンドルファー・ウント・レティヒ」の社長であるテオドール・レティヒの委嘱から同曲の4手連弾のための編曲を施すなど、ブルックナーとは深い交友関係を結んだ。
1878年、作曲賞を受け、7月11日に卒業。
グスタフ・マーラー 生涯
音楽院を卒業したマーラーは最初、ピアノの家庭教師やリサイタルの伴奏などをこなしながら糊口を凌いでいた。一方でこうした経済的な苦境を知ったテオドール・レティヒは、自身のコネクションを通じて劇場関係の仕事を斡旋するようマーラーに約束した。
レティヒの紹介によって1880年5月、マーラーはリンツの温泉保養地バート・ハルで夏の間だけ開かれる小さな劇場の楽長のポストを得るも、すぐに劇場の運営資金が底を尽き閉鎖してしまう。その年の11月、ベヒシュタインの民話を題材にしたカンタータ『嘆きの歌』を完成させ、翌1881年、ベートーヴェン賞にこの作品を応募するも落選してしまう。
1881年の秋、ライバッハ市立劇場の楽長となるも、1882年には契約は更新されず職を解かれてしまう。
1883年1月、オルミュッツの王立市民劇場の楽長となるも、マーラーが着任した時点で深刻な資金難であったことや楽団員たちの士気も低かったことから３月には劇場が閉鎖してしまう。またオリュミッツ劇場時代に上演したビゼーのオペラ「カルメン」は演出家の興味を惹き、カッセル王立劇場への推薦を得ることになる。
グスタフ・マーラー 生涯
9月にはカッセル王立劇場の次席楽長となるも、待遇の問題から当初3年の契約の満了を待たずに翌1884年に辞任した。また同じ頃、マーラーはライプツィヒ市立劇場との6年間の契約を結ぶことに成功する。6月、カッセルでの音楽祭でフェリックス・メンデルスゾーンの『聖パウロ』を指揮して、成功を収めカッセルを後にした。この時期、マーラーにとって念願でもあったバイロイト音楽祭を見に行くことができ、ワーグナーのオペラ「パルジファル」を観劇した。
1885年にはオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ2世の臨席の下、プラハでデビューを飾る。
ライプツィヒ市立劇場では当時、首席指揮者としてアルトゥール・ニキシュが活躍しており、マーラーとニキシュの指揮者としての芸風の違いは当時のライプツィヒの聴衆を大いに盛り上げた。
1887年2月にはニキシュが病気療養のため首席指揮者としてのポストを辞任し、マーラーがその地位に繰り上がる。この頃、マーラーは指揮者としてワーグナーの『ニーベルングの指環』やウェーバーの未完のオペラ『3人のピント』の補筆完成などを行っている。
1888年、交響曲第1番ニ長調の第1稿を完成させる。またハンス・フォン・ビューローの追悼式での経験から交響詩「葬礼」を完成させる。一方で劇場では舞台監督との人間関係が悪化し辞任し、その年の秋、ブダペスト王立歌劇場の芸術監督となる。
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1889年1月、リヒャルト・ワーグナーの『ラインの黄金』と『ワルキューレ』のカットのない初演をして模範的演奏として高い評価を得た。
11月20日、自身の交響曲第1番を「2部からなる交響詩」として初演する。一方でこの「交響詩」の初演に立ち会った音楽評論家のアウグスト・ベーアは翌21日の新聞の演奏会評にて「無形式」「誇張的表現」などと評し、また第3楽章の「カロ風の葬送行進曲」から明らかに聴衆の興味が減退していったと報告した。
またこの時期、マーラーはワーグナーのオペラをハンガリー語に翻訳したり、ハンガリー人の歌手を積極的に起用するなど、現地の熱烈なナショナリズムを宥めつつ、自身の地位向上に活かしていった。
しかしこの年、2月に父を、10月に母、またウィーンで結婚生活を送っていた妹のレオポルディーネと、続けざまに家族を失っている。
1890年に上演したモーツァルトのオペラ『ドン・ジョバンニ』にはブラームスが観劇に出かけ、その内容を非常に評価した。またマスカーニのオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』の上演も行い、成功を収めた。
1891年1月、ブダペスト王立歌劇場の支配人がフォン・ベニツキーから、ゲザ・ツィヒー伯爵へと交代すると、音楽監督の権限の縮小をマーラーに求め、最終的に補償金を受け取る代わりに契約満了を待たずに芸術監督の座を辞任した。
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1891年4月、ハンブルク歌劇場の第一楽長となる。ハンブルク歌劇場では指揮者のハンス・フォン・ビューローが活躍しており、ビューローはマーラーの指揮の才能を評価しつつも、彼の作品については認めなかった。楽長就任に先駆けた3月29日にワーグナーのオペラ『タンホイザー』でデビューする。
ハンブルク歌劇場でマーラーはワーグナーの『ニーベルングの指環』や『トリスタンとイゾルデ』などを指揮した他、ロンドンへの海外公演にも随伴した。特にこのロンドンでの公演は大成功を収めた。
1892年1月19日、ハンブルク市立劇場で行われたピョートル・チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のドイツ初演を指揮した。
1894年の夏、マーラーはザルツブルクの東に位置するアッター湖の辺りにある村シュタインバッハに作曲小屋を建てる。以来、マーラーは死去するまで毎年の夏休みにこの湖畔の作曲小屋を訪れては一気呵成に自作の交響曲などを完成させるようになる。
1894年12月18日、交響曲第2番ハ短調が完成し、翌1895年12月13日、全曲初演された。1896年には交響曲第3番ニ短調も完成した。またこの時期、ハンブルク歌劇場に助手としてブルーノ・ワルターが就任する。以来、マーラーとワルターとは師弟関係として、また友人としての関係が続く。
グスタフ・マーラー 生涯
1897年1月、ハンブルク歌劇場を辞任し、ユダヤ教からローマ・カトリックに改宗、5月、ウィーン宮廷歌劇場（現在のウィーン国立歌劇場）第一楽長に任命され、10月に芸術監督となった。1898年にはハンス・リヒターの後任としてウィーン・フィルハーモニーの指揮者となる。
一方でマーラーは自身がオーケストレーションを施したベートーヴェンの交響曲や自作の交響曲第1番などを上演した結果、楽団員や聴衆からの反感を買ってしまう。
1899年、南オーストリア・ヴェルター湖岸のマイアーニック（Maiernigg）に作曲のための山荘（別荘）を建て交響曲第4番ト長調に着手し、翌1900年に完成する。この年、パリ万国博覧会にウィーン・フィルを率いて演奏旅行へ出かけた。
1901年4月、ウィーンの聴衆や評論家との折り合いが悪化し、ウィーン・フィルの指揮者を辞任（ウィーン宮廷歌劇場の職は継続）。
12月、「私の音楽を君自身の音楽と考えることは不可能でしょうか。二人の作曲家の結婚をどう考えますか」と結婚前のアルマ・シントラーに作曲をやめるように申し出、彼女はその後作曲の筆を折った。なお、アルマはアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーに作曲を習い14曲の歌曲を残しており、これはウニヴェルザール出版社より出版されている。1902年3月、マーラーは当時23歳のアルマとウィーンのカール教会で結婚式を挙げた。
グスタフ・マーラー 生涯
この頃よりマーラーはウィーン分離派の画家アルフレート・ロラーとカール・モルと知り合い、自身が指揮を執る新制作のオペラの舞台美術を担当させる。このロラーとモルによる舞台美術と演出はワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』やベートーヴェンの『フィデリオ』、モーツァルトの『ドン・ジョバンニ』、『フィガロの結婚』などで成功を収め評判を呼んだ。
この年の夏にマイアーニックの山荘で『交響曲第5番嬰ハ短調』が完成。10月、長女マリア・アンナ（愛称プッツィ）が誕生する。
1903年には、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から第三等鉄十字勲章を授与された。この年、次女アンナ・ユスティーネ（愛称グッキー）も生まれた。
1904年4月、シェーンベルクとツェムリンスキーはウィーンに「創造的音楽家協会」を設立しマーラーを名誉会長とした。この協会は、美術の世界におけるウィーン分離派をオマージュした音楽における分離派となることを意識していた。なおこの「創造的音楽家協会」は資金難のため1905年までしか活動することができなかった。
夏にマイアーニックの山荘で交響曲第6番イ短調を書き上げ、交響曲第7番ホ短調の2つの「夜曲」を作曲。1905年夏にはマイアーニックの作曲小屋で残りの第1楽章・第3楽章・第5楽章を作曲して7番も完成に至った。1906年には交響曲第8番のスケッチが完成する。
グスタフ・マーラー 生涯
1907年1月、マーラーが自作の交響曲の指揮のためベルリンなどへ赴いている間、ウィーン宮廷歌劇場では音楽監督が歌劇場を長く離れていることやレパートリーの偏りや反ユダヤ主義的な陰謀論などをめぐって反マーラーのキャンペーンが激しくなる。また出演する歌手や楽団員ともトラブルが多くなり、その度にマーラーは「辞任する」と脅しをかけて沈静化を図ったが、いよいよその脅しも限界に達しつつあった。
厳密にマーラーがどのタイミングで辞任を決意したかは定かでないものの、少なくとも10月5日には宮廷歌劇場の後任にフェリックス・ワインガルトナーが内定し、マーラーの退任式が行われている。
10月15日にはベートーヴェンの『フィデリオ』を歌劇場での最後の演目に、翌11月24日に自作の交響曲第2番「復活」をウィーンフィルでの最後の演目に選び、マーラーはウィーンを去った。
またその年、マーラーの2人の娘、長女のマリア・アンナと次女のアンナ・ユスティーネが猩紅熱を発症し、特にマリア・アンナはジフテリアを併発して亡くなってしまう。さらにマーラー自身もその年に心臓病を診断された。12月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場から招かれ渡米し、交響曲第8番変ホ長調を完成。
1908年1月、マーラーはニューヨークのメトロポリタン歌劇場で3ヶ月間の契約を結んだ。
年明けの1月1日にはメトロポリタン歌劇場でワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を上演しデビューを飾る。
なお活動の場をアメリカに移した一方で夏休みにはヨーロッパへ戻り作曲を続ける生活は変わらず、その年の夏にはトーブラッハ（当時オーストリア領・現在のドロミテ・アルプス北ドッビアーコ）に新たに作曲小屋を建てて『大地の歌』を仕上げる。同年9月19日にはプラハで交響曲第7番の初演が行われた。
1909年、マーラーのこれまでの活躍に感激した銀行家や石油王の夫人などによって当時、資金難に苦しんでいたニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者となる代わりに多額の資金援助と楽団の人事に関する多くの権限を手にする。
夏にトーブラッハで『交響曲第9番ニ長調』に着手し、約2カ月で完成させた。
1910年8月、自ら精神分析医ジークムント・フロイトの診察を受ける。18歳年下の妻が自分のそばにいることを一晩中確認せざるを得ない強迫症状と、崇高な旋律を作曲している最中に通俗的な音楽が浮かび、心が掻き乱されるという神経症状に悩まされていたが、フロイトによりそれが幼児体験によるものであるとの診断を受け、劇的な改善をみた。ここへきてようやく、アルマへ彼女の作品出版を勧める。9月12日にはミュンヘンで『交響曲第8番』を自らの指揮で初演し、成功を収めた。
1910年冬からの演奏会シーズンもニューヨーク・フィルハーモニックで精力的に演奏会活動を続けていたが、冬に咽喉炎を患い、翌1911年2月にも発熱。この時、発熱を押して臨んだ2月21日のカーネギー・ホールが生涯最後の舞台となった。しかしこの時の発熱が長引き、最終的に連鎖球菌による感染性心内膜炎と診断される。
その後、回復の見込みがないことを悟ると、マーラーはウィーンで最期を迎えることを望み、ヨーロッパへの帰路に着く。
アメリカからヨーロッパへの最後の船旅にはフェルッチョ・ブゾーニとシュテファン・ツヴァイクが同伴した。
パリで治療を受けるが回復の見込みが立たず、最終的に病躯をおしてウィーンに戻る。
5月18日、51歳の誕生日の6週間前に敗血症で死去。暴風雨の夜だった。最期の言葉は「モーツァルトル（Mozarterl）！」だった。
長女マリア・アンナと同じ、ウィーン郊外のグリンツィング墓地に埋葬された。「私の墓を訪ねてくれる人なら、私が何者だったのか知っているはずだし、そうでない連中にそれを知ってもらう必要はない」というマーラー自身の考えを反映し、墓石には「GUSTAV MAHLER」という文字以外、生没年を含め何も刻まれていない。
なお、アルマの墓はその斜め後ろにあり、アルマの2番目の夫との娘でアルバン・ベルクがヴァイオリン協奏曲を捧げたマノン・グロピウスと共に埋葬されている。
グスタフ・マーラー 人物
出自に関して、後年マーラーは「私は三重の意味で故郷がない人間だ。オーストリア人の間ではボヘミア人、ドイツ人の間ではオーストリア人、そして全世界の国民の間ではユダヤ人として」と語っている。マーラーは指揮者として高い地位を築いたにもかかわらず、作曲家としてはウィーンで評価されず、その（完成された）交響曲は10曲中7曲（第1番を現存版で考えると8曲）が、オーストリア人にとっては既に外国となっていたドイツで初演されている。マーラーにとって「アウトサイダー（部外者）」としての意識は生涯消えなかったとされ、最晩年には、ニューヨークでドイツ人ジャーナリストに「なに人か」と問われ、そのジャーナリストの期待する答えである「ドイツ人」とは全く別に「私はボヘミアンです（Ich bin ein Böhme.）」と答えている。
酒造業者の息子として育ったマーラーは、「シュパーテンブロイ」という銘柄の黒ビールが好物だった。しかし本人はあまり酒に強くなかった。
アマチュアリズムを大いに好んだとされ、チャールズ・アイヴズの交響曲第3番を褒めちぎったのは、「彼もアマチュアだから」という理由が主なものだったと言われている。
グスタフ・マーラー 人物
マーラーは自身と同じユダヤ系の音楽家であるブルーノ・ワルター、オットー・クレンペラーらに大きな影響を与えている。特にワルターはマーラーに心酔し、音楽面だけでなく友人としてもマーラーを積極的に補佐した。クレンペラーはマーラーの推薦により指揮者としてのキャリアを開始でき、そのことについて後年までマーラーに感謝していた。そのほか、オスカー・フリートやウィレム・メンゲルベルクなど当時の一流指揮者もマーラーと交流し、強い影響を受けている。なかでも非ユダヤ系のメンゲルベルクは、マーラーから「私の作品を安心して任せられるほど信用できる人間は他にいない」との言葉を得るほど高く評価されていた。メンゲルベルクはマーラーの死後、遺された作品の紹介に努めており、1920年の5月には6日から21日にかけてマーラーの管弦楽作品の全曲を演奏した。
グスタフ・マーラー 人物
一方、マーラーはその一徹な性格から周囲の反発を買うことも多かった。楽団員からはマーラーの高圧的な態度（リハーサルで我慢できなくなったときに床を足で踏み鳴らす、音程の悪い団員やアインザッツが揃わない時、当人に向かって指揮棒を突き出す、など）が嫌われた。当時の反ユダヤ主義の隆盛とともにマーラーに対する態度は日々硬化しており、ある日、ヴァイオリン奏者の一人が「マーラーがなぜあんなに怒っているのか全く理解できない。ハンス・リヒターもひどいものだがね」と言ったところ、別の者が「そうだね。だけどリヒターは同じ仲間だ。マーラーには仕返ししてやるぜ」と言った。当時のウィーンの音楽ジャーナリズムからも反ユダヤ主義にもとづく不当な攻撃を受けており、これらはマーラーがヨーロッパを脱出した大きな要因である。
なおマーラーの「敵を作りやすい性格」については、クレンペラーがブダペスト放送での談話（1948年11月2日）にて以下の通り擁護している。
“マーラーは大変に活動的な、明るい天性を持っていました。自分の責務を果たさない人間に対してのみ、激怒せざるを得ませんでした。マーラーは暴君ではなく、むしろ非常に親切でした。若く貧しい芸術家やウィーン宮廷歌劇場への様々な寄付がそれを証明しています”
加えてクレンペラーは1951年にも「朗らかでエネルギッシュであったマーラーは、無名の人間には極めて寛大であり助けを惜しまなかったが、思い上がった人間には冷淡だった」「マーラーは真っ暗闇でも、その存在で周囲を明るく照らした」と述べ、マーラーの死後に広まった一面的マーラー観（死の恐れに取り憑かれ、世界の苦を一身に背負い…など）を否定している。
マーラーの死後、評論家たちはマーラーのヨーロッパ脱出を「文化の悲劇」と呼んだ。
しばしば引き合いに出される「やがて私の時代が来る」というマーラーの言葉は、1902年2月のアルマ宛書簡で、リヒャルト・シュトラウスのことに触れた際に登場している。以下がその一文である。
“彼の時代は終わり、私の時代が来るのです。それまで私が君のそばで生きていられたらよいが！だが君は、私の光よ！君はきっと生きてその日にめぐりあえるでしょう！”
グスタフ・マーラー 指揮者として
マーラーは、当時の楽壇の頂点に登り詰めたトップ指揮者だった。音楽性以上に徹底した完全主義、緩急自在なテンポ変化、激しい身振りと小節線に囚われない草書的な指揮法は、カリカチュア化されるほどの強い衝撃を当時の人々に与えている。その代表的なカリカチュアである『超モダンな指揮者』（Ein hypermoderner Dirigent）には、1901年ウィーン初期の頃の、激しい運動を伴ったマーラーの指揮姿が描かれている。なおその指揮ぶりは次第に穏やかなものとなり、晩年、医師から心臓疾患を宣告されてからは「ほとんど不気味で静かな絵のようだった」（ワルターによる証言）と変化した。
マーラーの指揮者としての名声は早くから高まっており、1890年12月にブダペストで上演された『ドン・ジョヴァンニ』を聴いたヨハネス・ブラームスは、「本物のドン・ジョヴァンニを聴くためには、ブダペストに来なければならない」と語ったという。1892年1月にハンブルクでオペラ『エフゲニー・オネーギン』のドイツ初演を指揮した際は、同席した作曲者チャイコフスキーが、友人への手紙で指揮者マーラーの才能を称賛している。
グスタフ・マーラー 指揮者として
マーラーは演奏する曲に対して譜面に手を入れることが多く、アルトゥーロ・トスカニーニはマーラーがメトロポリタン歌劇場を去ったのち、手書き修正が入ったこれら譜面を見て「マーラーの奴、恥を知れ！（Shame on a man like Mahler!）」と、憤慨したという逸話が残っている。もっとも、ロベルト・シューマンの『交響曲第2番』『交響曲第3番』の演奏では、トスカニーニはマーラーによるオーケストレーションの変更を多く採用している。
オーケストラ演奏の録音は時代の制約もあり残っていないが、交響曲第4番・5番や歌曲を自ら弾いたピアノロール（最近はスコアの強弱の処理も可能で原典に近い形に復刻されている）、および唯一ピアノ曲の録音（信憑性に問題がある）が残されている。
指揮についてマーラーの言葉が、いくつか残されている。
“全ての音の長さが正確に出せるなら、そのテンポは正しい”
“音が前後互いに重なり、フレーズが理解できなくなるとしたら、そのテンポは速過ぎる”
“識別できる極限のところがプレストの正しいテンポである。それを超えたらもはや無意味である”
グスタフ・マーラー 指揮者として
“聴衆がアダージョについてこられない時は、テンポを速くするのではなく、逆に遅くせよ”
マーラーは指揮者として多くの改革を実行し、それは現代にも引き継がれている。ブダペスト王立歌劇場時代、マーラーは聴衆の理解のため、ハンガリー語で統一したワーグナーを上演した。当時、オペラ歌手は容貌（舞台映え）がなにより重視されており、上演時にはそれら外部のスター歌手が起用されていた。そのためそれらスターが歌うことの出来る言語が優先され、ひとつのオペラ公演時に複数の言語が混じることすらあった。マーラーは聴衆の理解と歌手の実力を重視し、既存のスターではなく若い歌手を次々起用し歌劇場を活性化させている。ウィーン宮廷歌劇場では、マーラーはさくらを廃止し、ワーグナー・オペラを完全な形で上演した。当時は劇場から雇われた人間が客席に陣取り、やらせの拍手やブラヴォーをし、長大なワーグナー作品はカットされることが常だったのである。
グスタフ・マーラー ブルックナーとの関係
ウィーンを中心に活動した交響曲作曲家の先輩として36歳年上のアントン・ブルックナーがおり、マーラーはブルックナーとも深く交流を持っている。
17歳でウィーン大学に籍を置いたマーラーは、ブルックナーによる和声学の講義を受けている（前出）。同年マーラーは『ブルックナーの交響曲第3番』（第2稿）の初演を聴き、感動の言葉をブルックナーに伝えた（なお演奏会自体は失敗だった）。その言葉に感激したブルックナーは、この曲の4手ピアノ版への編曲をわずか17歳のマーラーに依頼した。これはのちに出版されている。
ブルックナーとマーラーは、その作曲哲学や思想、また年齢にも大きな隔たりがあり、マーラー自身も「私はブルックナーの弟子だったことはない」と述懐しているが、その友好関係は途絶えていない。アルマは「マーラーのブルックナーに対する敬愛の念は、生涯変わらなかった」と記している。ブルックナーの死後でありマーラー自身の最晩年でもある1910年には、ブルックナーの交響曲を出版しようとしたウニヴェルザール出版社のためにマーラーがその費用を肩代わりし、自身に支払われるはずだった多額の印税を放棄している。
グスタフ・マーラー シェーンベルクとの関係
マーラーは14歳年下であるアルノルト・シェーンベルクの才能を高く評価し、また深い友好関係を築いた。
彼の『弦楽四重奏曲第1番』と『室内交響曲第1番ホ長調』の初演にマーラーは共に出向いている。前者の演奏会では最前列で野次を飛ばすひとりの男に向かい「野次っている奴のツラを拝ませてもらうぞ！」と言った。この際は相手から殴りつけられそうになったものの、マーラーに同行していたカール・モルが男を押さえ込んだ。男は「マーラーの時にも野次ってやるからな！」と捨て台詞を吐いた。後者の演奏会では、演奏中これ見よがしに音を立てながら席を立つ聴衆を「静かにしろ！」と一喝し、演奏が終わってのブーイングの中、ほかの聴衆がいなくなるまで決然と拍手をし続けた。この演奏会から帰宅したマーラーは、アルマに対しこう語った。「私はシェーンベルクの音楽が分からない。しかし彼は若い。彼のほうが正しいのだろう。私は老いぼれで、彼の音楽についていけないのだろう」
グスタフ・マーラー シェーンベルクとの関係
シェーンベルクの側でも、当初はマーラーの音楽を嫌っていたものの、のちに意見を変え「マーラーの徒」と自らを称している。1910年8月には、かつて反発していたことを謝罪し、マーラーのウィーン楽壇復帰を熱望する内容の書簡を連続して送っている。
ある夜、マーラーがシェーンベルクとツェムリンスキーを自宅に招いたとき、音楽論を戦わせているうち口論となった。反発するシェーンベルクに怒ったマーラーは「こんな生意気な小僧は二度と呼ぶな！」とアルマに言い、シェーンベルクとツェムリンスキーはマーラー宅を「もうこんな家に来るものか！」と出て行った。だが、数週間後にマーラーは「あのアイゼレとバイゼレ（二人のあだ名）は、なぜ顔を見せないのだろう？」とアルマに尋ねるのだった。
グスタフ・マーラー 作風
マーラーは、ポリフォニーについて独自の考えを持っていた。以下は、マーラー自身による結論である。
“諸主題というものは、全く異なる方向から出現しなければならない。そしてこれらの主題は、リズムの性格も旋律の性格も全く違ったものでなければならない。音楽のポリフォニーと自然のポリフォニーとの唯一の違いは、芸術家がそれらに秩序と統一を与えて、ひとつの調和に満ちた全体を造り上げることだ”
マーラーの交響曲は大規模なものが多く、声楽パートを伴うことが多い。第1番には、歌曲集『さすらう若人の歌』と『嘆きの歌』、第2番は歌曲集『少年の魔法の角笛』と『嘆きの歌』の素材が使用されている。第3番は『若き日の歌』から、第4番は歌詞が『少年の魔法の角笛』から音楽の素材は第3番から来ている。また、『嘆きの歌』は交響的であるが交響曲の記載がなく『大地の歌』は大規模な管弦楽伴奏歌曲だが、作曲者により交響曲と題されていても、出版されたスコアにはその記載がない。
グスタフ・マーラー 作風
楽器に関し、マーラーはカウベル、鞭、チェレスタ、マンドリン、鉄琴や木琴など、当時としては使用されることが珍しかったものを多く採用した。中でも交響曲第6番で採用した大型のハンマーは、人々の度肝を抜いた。1907年1月に描かれたカリカチュア『悲劇的交響曲（Tragische Sinfonie）』では、奇妙な楽器群の前で頭を抱えたマーラーが描かれている。「しまった、警笛を忘れていた！しかしこれで交響曲をもうひとつ書けるぞ！」（英語版参照）
歌曲も、管弦楽伴奏を伴うものが多いことが特徴となっているが、この作曲家においては交響曲と歌曲の境がはっきりしないのも特徴である。なお現代作曲家のルチアーノ・ベリオは、ピアノ伴奏のままの『若き日の歌』のオーケストレーション化を試みている。
多くの作品において、調性的統一よりも曲の経過と共に調性を変化させて最終的に遠隔調へ至らせる手法（発展的調性または徘徊性調性：5番・7番・9番など）が見られる。また、晩年になるにつれ次第に多調・無調的要素が大きくなっていった。作品の演奏が頻繁に行われるようになったのは1970年代からだが、これは現代音楽において「新ロマン主義」とも呼ばれる調性復権の流れが現れた時期であり、前衛の停滞とともに「多層的」な音響構造の先駆者としてマーラーやアイヴズ、ベルクなどが再評価された。
現在、マーラーの交響曲作品はその規模の大きさや複雑さにもかかわらず世界中のオーケストラにより頻繁に演奏される。その理由について、ゲオルク・ショルティはこう述べている。
“マーラーが偶像視されるようになったのは偶然ではない。演奏の質に関わらず、マーラーの交響曲ならコンサートホールは必ず満員になる。現代の聴衆をこれほど惹きつけるのは、その音楽に不安、愛、苦悩、恐れ、混沌といった現代社会の特徴が現れているからだろう”
グスタフ・マーラー 主要作品
以下の3曲のオペラはいずれも完成されず、そのまま破棄（もしくは紛失）している。
原曲は1820年から21年にかけて作曲されたが未完成に終わったため、作曲者の孫にあたるカール・フォン・ウェーバーがマーラー（当時26歳）に補筆を依頼し、1887年に完成された。補筆版の初演は1888年にライプツィヒの市立歌劇場でマーラーの指揮により行われている。
1878年に原曲を4手ピアノ用に編曲したもの。
交響曲第9番の第1楽章にトロンボーンやチューバを取り入れている。
原曲を弦楽合奏版にしたもの。
原曲を弦楽合奏版にしたもの。
近年ではリッカルド・シャイーがこの編曲版を全曲録音している。
原曲の第2番と第3番のなかから5曲を選び、新しい組曲の形式へと編曲したもの。
常用対数
常用対数（じょうようたいすう、英: common logarithm）あるいはブリッグスの対数（英: Briggsian logarithm）は 10 を底とする対数のことである。
常用対数 定義と概要
任意の正の数 x に対し、x = 10a により定められる実数 a を、10 を底 (base) とする x の常用対数 (common logarithm) といい、記号 log10 x で表す。つまり、
x = 10a ⇔ a = log10 x
となる。このとき、x を真数 (antilogarithm) という（用語などの詳細は、おおもとの対数の項を参照されたい）。
数学者ヘンリー・ブリッグスが、ネイピアの対数を発案したジョン・ネイピアと議論をして、この定義のような改良を提案し常用対数表を作成したことによりブリッグスの対数とも呼ばれる。
例えば、log10 100 = 2, log10 1000 = 3, log10 2 ≒ 0.3010, log10 3 ≒ 0.4771 である。ある常用対数（例えば log10 200 ≒ 2.3010）の整数部分 (2) をその常用対数の指標または標数 (characteristic)、小数部分 (0.301) を仮数 (mantissa) と言う。
常用対数 定義と概要
マグニチュード、水素イオン指数、デシベルのように、科学的な調査における測定値の対数的な性質を調べる場合に用いられている事が多い。
ほとんどの場合に常用対数しか使わず、誤解の無い分野や文献では、底である 10 はしばしば省略を受け、単に log x と書かれる。ISO 80000-2はlg xという記法を推奨している（その他の底に関する略記に関しては、対数の項を参照）。
常用対数の値は、その真数の十進法表示の桁数の目安になる。実際、x が自然数のとき、x の桁数は、log x の整数部分 ⌊log x⌋ に 1 を足した数に等しい（⌊ ⌋ は床関数）。すなわち、n − 1 ≦ log x < n（n は自然数）の時、x は n 桁の自然数であると断定できる。また、0 < x < 1 の実数のとき、x の小数首位（小数点以下に最初に現れる、0 でない桁）は、−⌊log x⌋ で与えられる。