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ショートケーキ 日本式のショートケーキ
日本では、スポンジケーキを土台にして、ホイップクリームをつなぎと外装に、そしてイチゴを味付けに使ったものを「ストロベリーショートケーキ」といい、一般にはこれを単に「ショートケーキ」ともいう。イチゴ以外の食材を使ったものは通常その食材の名を冠して、「バナナショートケーキ」「ピーチショートケーキ」などという。海外でも認知されており、こういったスポンジケーキを用いたショートケーキを「Japanese(-style) strawberry shortcake」等と呼称している。 日本ではこの種のケーキが最もポピュラーで、ケーキ屋やカフェでは外せない一品になっている。
この「スポンジケーキ+ホイップクリーム+イチゴのケーキ」を大正時代に日本に紹介して広めたのは不二家だが、発案者が誰なのかは諸説ある。
ショートケーキ 日本式のショートケーキ
有力な説は、フランス菓子をアレンジした門倉国輝（コロンバン創業者）またはその周辺説、アメリカのケーキをアレンジした不二家説の創業者である藤井林右衛門など、諸説あり、またそれぞれに交流があったともされる。このようなアレンジが行われた背景には、フランス式やアメリカ式のショートケーキが日本人の持つ「洋菓子=高級」という感覚に合致するものではなかった、日本人はやわらかいものを好む、などの理由があると言われ、誰ともなしに（ただし不二家によれば不二家が最初に）スポンジケーキをビスケットの替わりに使うようになったのだという。この日本式ショートケーキの発案にまつわる事情は、吉田菊次郎（ブールミッシュ創業者）の「西洋菓子彷徨始末」（朝文社、2006年）に客観的記述がある。
なお、不二家がショートケーキを販売したのは1922年からとされており、発案者が誰であれ、発案の時期はこれに近い年代となるが、日本にショートケーキが広まるのはそれから30年以上後、冷蔵設備が一般家庭に普及する1955年以降となる。
ショートケーキ ショートケーキの日
近年、日本の菓子業界の一部において、毎月22日を「ショートケーキの日」として宣伝していることがある。
2007年に仙台市の洋菓子店「カウベル」が発案したものが広まったというのが通説で、一般的な7日を1列に配置しているカレンダーにおいては、22日の真上に15日が位置しており(整数 15, 22 が法 7 に関して合同であるため全ての月でこの様になる。詳細は整数の合同を参照。)、日本において一般的なショートケーキのイメージである「イチゴ（=15の語呂合わせ）が上に乗っている」との連想からであるという。
京橋ジャンクション
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京橋ジャンクション（きょうばしジャンクション）は、東京都中央区にある首都高速道路都心環状線のジャンクションである。
2025年4月に東京高速道路の大半が廃止されたため、分岐方面へは東銀座出口にしか進行できなくなったため、現地案内上、当JCTの名前は除去され、本線から東銀座出口へのランプ分岐点として扱われている。
京橋ジャンクション 接続する路線
首都高速都心環状線（江戸橋ジャンクション方面）→首都高速都心環状線（支線）（- 東京高速道路経由東銀座出口）
2025年4月に東京高速道路の大半が廃止されるまでは、両方向で白魚橋乗継所を経て東京高速道路と連絡していた。
当ジャンクションのランプから東京高速道路の接続点までの0.1 kmの区間は、正式な路線名は都道首都高速8号線となるが、距離が極めて短いため、案内上は独立した路線呼称を持たず都心環状線の一部として扱われている。一方で、都市計画上では2022年に首都高速8号線としては廃止となり、首都高速1号線の一部とされている。
京橋ジャンクション 隣
首都高速都心環状線
(11)宝町出入口 - 京橋JCT - (12)京橋出入口
首都高速都心環状線（支線）
京橋JCT - - (D8)東京高速道路東銀座出口
大同倶楽部
大同倶楽部（だいどうくらぶ）は、明治時代の日本の政党である。時期をずらして、民党の大同倶楽部と、吏党の大同倶楽部の二つが結成されたが、いずれも短命であった。
大同倶楽部 大同倶楽部 (1889年–1890年)
大同倶楽部（だいどうくらぶ）は、自由民権運動期に誕生した日本の政党。大同団結運動の内紛の中で誕生したが、帝国議会の創設に伴い、立憲自由党に合流した。
結党
帝国議会の開設を見越して繰り広げられた反政権（藩閥）運動（自由民権運動）は、中核を占めた自由党が、党内の不満分子の暴発や政府の弾圧に耐えかねて明治17年（1884年）に解散して一旦逼塞したが、明治22年（1889年）2月11日の大日本帝国憲法発布に合わせて大赦で歴代の政治犯が釈放されたのをきっかけに、民権派の勢力（旧自由党、および立憲改進党）の再結集の動きが活発になった（大同団結運動）。
この時、団結後の運動の形態として、まとまった政治団体を志向する河野広中ら政社派と、ゆるやかな連絡組織を望んだ大井憲太郎らの非政社派の対立が表面化した。更に、大同団結運動の主導者であった後藤象二郎の政府入りと運動からの離脱を巡っても運動内部で意見の相違があり（その後、後藤は3月22日に黒田内閣の逓信大臣として入閣）、4月28日から東京で開かれた全国の運動幹部の会合では、政社、非政社を巡って激論が繰り広げられ、決裂。5月10日、両陣営はそれぞれ別々に会合を開き、河野ら政社派は大同倶楽部を、大井ら非政社派は大同協和会を、それぞれ結成した。
大同倶楽部 大同倶楽部 (1889年–1890年)
活動
主な活動としては、1年後に迫った帝国議会の開設に向けて、総選挙の準備（府県会議員の調査と、立候補者の人選）、そして各地との連絡、遊説であった。一方で、同年8月から9月にかけて条約改正反対運動（外国人司法官任用問題）が沸き起こった際には運動の一翼を担い、大同協和会などの他派との連携も一時的に行われた。しかし、運動が終結するとこれらの団体とは敵対関係に戻り、10月17日に開かれた臨時大会においては、党務の拡張、協和会との対決の構えを示した。
組織
結成時に定められた党則では、常議員会を置き、各府県1,2名を選出していたが、上述の実務で会合の出席者は回を追うごとに減り、必然的に、事務主任者（のちに事務員）になった河野と大江卓が"事務主任者"（のちに"事務員"）として党務を取り仕切った。
大同団結
上述の条約改正反対運動が沈静化した後、旧自由党の総裁であった板垣退助が、分裂した諸派の再結集と、自由党再興の考えを固め、各派に自身の出馬を通知した。河野ら大同倶楽部側は、板垣を担いでの自由党再興になった場合は、大井ら大同協和会が主導権を握るようになることから、12月に板垣が国元の土佐から大阪へ出た際に談判に及び、この段階では、板垣の構想は頓挫した（板垣は独自に愛国公党を結成）。
大同倶楽部 大同倶楽部 (1889年–1890年)
合同の動きが本格化したのは、翌年に入ってからである。5月14日、大同倶楽部、大同協和会に、愛国公党を交えた三派の会合が開かれる。これに九州連合同志会も加わることにより、9月15日、立憲自由党が結成される。大同倶楽部はこれに先立ち、8月17日に解散した。
解党直前、明治23年（1890年）7月1日に行われた第1回衆議院議員総選挙においては、大同倶楽部は55議席を獲得した。
大同倶楽部 大同倶楽部 (1905年–1910年)
大同倶楽部（だいどうくらぶ）は、明治時代後期に存在した日本の政党（1905年12月23日 - 1910年3月2日）。
第1次桂内閣の崩壊後、同内閣を支持していた帝国党の佐々友房を中心に甲辰倶楽部、自由党などが合流して76人結成される。山縣有朋や桂太郎ら長州藩閥と親しく、当初は立憲政友会及びその第1次西園寺内閣に対して支持していたが、後に対決姿勢を強めたために親政友会派の脱会を招いた。その後、反政友会勢力再結集を目指して戊申倶楽部と合同して中央倶楽部を結成した。
新富町出口
新富町出口（しんとみちょうでぐち）は、東京都中央区にある首都高速道路都心環状線の出口。内回り外回りからの出口のみ設置されているハーフICである。内回り本線からの出口は右車線から分岐し、半地下構造の外回り本線の下をくぐっている。
新富町出口 今後の予定
新富町出口から先10号晴海線下り線が接続する計画があり、出口付近にはアンダーパスとなる予定の構造物があるが、長らく事業化されていなかった。
2022年、都心環状線の日本橋付近の地下化に伴う新京橋連絡路（仮称）の建設に関連して、新富町の出口を外回り方面への入口に変更し、晴海線への接続を廃止する素案が発表された。
新富町出口 新富パーキングエリア
都心環状線外回りの新富町出口の先、三吉橋を潜った先の左側に広い非常駐車帯が存在するが、ここは2013年2月19日以前まではトイレが設置されていて5時から20時までの間は自由に利用することができた。非常電話の表示には「新富PA」の表記があった。
新富町出口 隣
首都高速都心環状線
(12)京橋出入口 - (13,14)新富町出口 - (15,16)銀座出入口
紀元前249年
紀元前249年（きげんぜん249ねん）は、ローマ暦の年である。
当時は、「プブリウス・クラウディウス・プルケルとルキウス・ユニウス・プッルスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元505年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前249年と表記されるのが一般的となった。
紀元前249年 できごと
ドレパナ沖の海戦に敗れた後、プブリウス・クラウディウス・プルケルは12万頭のロバを罰金として課せられ、ルキウス・ユニウス・プッルスは自殺した。その後、アウルス・アティリウス・カラティヌスが独裁官に選ばれ、兵を率いてシチリアを攻め、イタリア外にローマ軍を率いた初めての独裁官となった。リルバイウム（マルサーラ）のローマ兵は解放され、ドラパナ近郊のエリュクスは占領された。(ドレパナの戦い)
首都高速神奈川5号大黒線
首都高速神奈川5号大黒線（しゅとこうそくかながわ5ごうだいこくせん）は、神奈川県横浜市鶴見区の大黒JCTから同区の生麦ジャンクション（JCT）へ至る、首都高速道路の路線である。
首都高速神奈川5号大黒線 交通量
24時間交通量（台）　道路交通センサス
（出典：「平成22年度道路交通センサス」・「平成27年度全国道路・街路交通情勢調査」（国土交通省ホームページ）より一部データを抜粋して作成）
銀座出入口
銀座出入口（ぎんざでいりぐち）は、東京都中央区築地、銀座にある首都高速道路都心環状線の出入口である。内・外回り双方の出口・入口とも設置されているフルインターチェンジである。4箇所の入口と出口の所在地は離れている。
銀座出入口 隣
首都高速都心環状線
(13,14)新富町出口 - (15,16)銀座出入口 - 汐留JCT（汐留出入口併設）
シティ・ポップ
シティ・ポップ (city pop) は、1970年代後半から1980年代にかけて日本で制作され流行した、ニューミュージックの中でも欧米の音楽の影響を受け洋楽志向の都会的に洗練されたメロディや歌詞を持つポピュラー音楽のジャンル。シティ・ポップの主要なアーティストの多くがシンガーソングライターである。
シティ・ポップ 概要
ロックとフォークの日本版ハイブリッドといえるニューミュージックを母胎とする点で、シティ・ポップは洋楽（特にアメリカ音楽）の日本独自なアレンジという側面を持つ。決まったスタイルのサウンドは無く、「明確な定義は無い」「定義は曖昧」「ジャンルよりもムードを指す」とされることもある。シティ・ポップにおける大事な要素としては、「都会的」で「洗練された」音楽であるという点が挙げられる。専ら日本語で歌われていた点も主な特徴である。
「シティ・ポップ」は商業使用のために後付けされた用語であり、制作過程ではシティ・ポップを想定していない場合もあるため、当時のミュージシャンの制作意図などを説明する場合には用語の使用に注意が必要である。
シティ・ポップ 歴史
1976年発売のテリー・メルチャーのセカンド・アルバム『ロイヤル・フラッシュ』の宣伝のキャッチ・フレーズに「芳醇な〈メキシカン・カントリー・ハリウッド〉シティ・ポップ！！」とあり、日本のレコード会社が都会的な雰囲気のある国内外の曲やアルバムを紹介する宣伝文句として「シティ・ポップ」という語を使いはじめた。
また、1977年5月25日にリリースした日暮しのシングル『オレンジ色の電車』の広告文句に「シティ・ポップス」という語が使われている。また、同年10月25日にリリースされた惣領智子のアルバムの帯にも「シティ・ポップス期待のシンガー」の惹句が使われている。
1977年7月には、音楽雑誌『レコード芸術』の記事で、吉田美奈子、来生たかお、山下達郎、深町純グループ、四人囃子、大橋純子（美乃家セントラル・ステイション）らを「シティ・ポップス」の音楽家として紹介する記事があり、一音楽ジャンルを指す名称として「シティ・ポップ（ス）」という語が使われはじめたことが確認できる。
シティ・ポップ 歴史
元ビリーバンバンの菅原進の4thシングル「都会はストレンジャー」（1978年10月21日リリース）に対して、当時の音楽雑誌のレコード評に「根っこからの都会派、菅原進のニューシングルは都会のうらさびしさを持ち前のポップスセンスでディスコ調に持っていった」などと書かれていることから、都会的なるイメージが音楽として評価されていたことが分かり、シティ・ポップの音楽的背景としてAORがよく挙がるが、ディスコも背景としてあるものと見られる。
また、エリック・カルメンを「ニューヨークのシティ・ポップ風」と評したり、来日したアレッシー・ブラザーズを「アメリカン・シティ・ポップス」の担い手と評した音楽雑誌や芸能雑誌もあった。
このように、シティ・ポップ（ス）は都会的で洗練された雰囲気をもつ音楽（必ずしも日本と限らない）の宣伝文句や批評として、主にレコード会社や音楽雑誌編集部が1970年代後半から使いはじめた和製英語である。その用法は厳密ではなく、今日から見るとシティ・ポップよりもむしろフォークに分類される曲や音楽家に使われることもあった。
シティ・ポップ 歴史
当時はシティ・ポップよりもシティ・ポップスのほうがよく使われていた。また似た言葉で「シティ・ミュージック」という語も使われていた。シュガー・ベイブやその解散後、メンバーだった大貫妙子や山下達郎を紹介する記事にシティ・ミュージックの語が使われている。ほかにも南佳孝、荒井由実、吉田美奈子、矢野顕子にシティ・ミュージックが使われている 。
シティ・ポップの起源について統一した見解は得られていない。音楽評論家の木村ユタカはシティ・ポップ（ス）を「ジャパニーズ・シティ・ポップ」と再定義して、その起源をはっぴいえんど（1969年 - 1972年）とした。またシュガー・ベイブのアルバム『SONGS』（1975年）もシティ・ポップの嚆矢と言われることが多い。一方で、上述したようにシティ・ポップ（ス）の語は彼らの活動時期にはまだ使われていないか、普及していなかったため、はっぴいえんどやシュガー・ベイブをシティ・ポップの起源とする説に対して批判的な見解もある。
シティ・ポップ 歴史
1960年代後半から現れた自作自演のフォークやロックのうち、演奏やアレンジに凝った楽曲が1970年代になると「ニューミュージック」とカテゴライズされ、従来の楽曲との差別化が図られたが、その枠組みは次第に拡散して曖昧となった。そのため「洗練された都会的なニューミュージック」を他と一線を画するために作られたのが「シティ・ポップ」というカテゴリである。
シュガー・ベイブのアルバムを起点とし、その後に活躍した大瀧詠一、山下達郎、吉田美奈子、荒井由実、竹内まりや、大貫妙子、南佳孝、山本達彦などがシティ・ポップの基盤を作り上げていったとされる。なお、シュガー・ベイブに限らず、シティ・ポップの主要アーティストはほとんどが東京出身者もしくは東京を拠点に活動した者たちだった。従ってシティ・ポップで歌われる「シティ」とは高度経済成長を経た「現代の東京」であり、それもリアリズムから一歩引いた、広告都市的な消費の街というフィクション性を多分に含んでいた。そうした「シティ」における、お洒落なライフスタイルや都会の風景、時には都市生活者ならではの孤独感や哀愁を、良いメロディと洒落たコードに乗せて歌い上げたのがシティ・ポップだった。
シティ・ポップ 歴史
シティ・ポップが成立した背景には、日本人の生活水準の向上と、変動相場制導入と円高による海外の文物の流入、いわば東京の国際都市化という社会的変化があり、シティ・ポップの盛衰は日本経済の盛衰と重なるところが多い。
バブル前夜、日本人の生活がどんどん豊かになって、一般市民の中に経済的、精神的余裕が生まれていった。そんな中で、平日は街で夜遊びして、オフには伊豆とか湘南でサーフィンするという若い人たちのライフスタイルが構築されていった。平日と週末、都会の夜の喧騒とビーチのリゾート感覚がセットで、多くの人の意識にあったんだ。全てにおいて勢いがあって、手探りで新しいものを作ろうという時代の雰囲気。そんななかでシティポップという流れができてきて、聴く人にもウケたんだと思う。 — 角松敏生
1970年代において、シティ・ポップ・アーティストの多くはライブ行脚よりはスタジオでのレコード制作に重点を置いていたため、松任谷由実などの例外を除けば、シティ・ポップはまだ東京周辺でのムーブメントに過ぎず、全国区でのヒット曲はあまり生まれていない。しかし1970年代末、YMOがシティ・ポップをさらに先鋭化させたテクノ・ポップで世間の耳目を集めたことで、彼らの周辺のシティ・ポップ・アーティストたちにも次第に関心が向けられるようになった。
シティ・ポップ 歴史
そして1981年には年間アルバムチャートで、寺尾聡の『Reflections』と大瀧詠一の『A LONG VACATION』というシティ・ポップの名盤が1位と2位につけ、1980年代前半にシティ・ポップは全盛期を迎えた。1980年代前半においてシティ・ポップは、山本達彦、稲垣潤一、杉山清貴といった美形男性シンガーによる都会派楽曲というイメージも持たれており、特に山本と稲垣は女子大生から圧倒的な支持があった。また松田聖子が『風立ちぬ』（1981年）や『赤いスイートピー』（1982年）といったシティ・ポップ・ナンバーを大ヒットさせたように、シティ・ポップは歌謡界にも浸透していった。音楽プロデューサーの藤田浩一が代表を務めるトライアングル・プロダクションもシティ・ポップで多数のアーティストをプロデュースし、その爽やかな作風はトライアングル・サウンドと呼ばれるようになった。
シティ・ポップ 歴史
バブル期の消費礼賛の時代において、CMとのタイアップから多くのシティ・ポップのヒット曲が生まれた。都会的で洗練されたシティ・ポップは企業CMとの相性が非常に良く、またテレビの歌番組出演にあまり積極的でなかったシティ・ポップ・アーティストにとってもCMタイアップは貴重なプロモーションの機会となった。その点でシティ・ポップは、フォークやロックのように何らかのメッセージ（例えば反戦平和、管理社会への反発など）を主張するというよりは、商業音楽としての性格を多少なりとも持っており、換言すればメッセージ性を排した純粋な音楽的追求の産物ということもできる。
シティ・ポップ 歴史
またシティ・ポップの普及の背景には音楽を聴く環境の変化、すなわちそれまでインドアの高価な趣味だった音楽鑑賞が、テクノロジーの進歩により安価なアウトドアの娯楽へ変化した点も挙げられる。従来ならば音楽とは室内に据え置いた重厚なステレオセットにレコードをかけて聴くものだったが、1980年代にはレンタルショップでレコードを安く借りて自宅のカセットデッキでテープにダビングし、そのテープをウォークマンやラジカセ、カーオーディオで外へ持ち出して聴くというリスニング・スタイルが若者の間にも普及していった。そうした「外で聴く BGM」として、聞き心地のよいシティ・ポップはまさにうってつけであり、特に大瀧詠一の『A LONG VACATION』（1981年）と山下達郎の『FOR YOU』（1982年）はカーオーディオ占拠率で双璧を成す名盤となった。そしてこの2枚により、東京のみならず横浜から湘南にかけてのリゾート色の強いエリアもシティ・ポップの射程内へ入るようになった。自家用車を所持し、こうした音楽的環境へ加わるために必要な機器を全て所持する余裕のある、裕福な都会の職業人をモデルにしていたシティ・ポップは、ティーンエイジャー向けのポップソングではなく、より大人（またはそんな彼らに憧れを抱く若者）のリスナーを対象にしていた。
シティ・ポップ 歴史
1980年代初頭にあらわれたシティ・ポップには、概ねより明確に定義されうる既存の様々なポピュラー音楽ジャンルが混在しており、独自の音楽的アイデンティティをほぼ持っていないが、大まかに理解するならば、概ね電子楽器とアナログ楽器を組み合わせたサウンドと制作手法による、明るくクリーンで洗練された音楽が特徴である。多くの場合、日本語で歌われる歌詞を除いて、日本の近代大衆歌謡において「日本的」と通常考えられるような楽理的特徴の痕跡はほとんど見られず、歌詞についても日本語とヨーロッパ諸言語（もっともよく用いられるのは英語）が頻繁に切り替わる。シティ・ポップは、この「日本的な音楽」の証をも見出し得ない、という点こそが、その文化的コンテクストを最も明確に定義しうる要素となっている。
シティ・ポップ 歴史
イラストレーターの永井博や鈴木英人、わたせせいぞうといった卓越した一握りのアーティストは独自のスタイルを確立し、真夏のビーチや海沿いのハイウェイ、スイミングプールなどのイメージを通して、1980年代初頭のカノンにおいて支配的となった独自のスタイルを生み出した。彼らのイラストは、山下達郎、大瀧詠一といったシティ・ポップミュージシャンのアルバム・ジャケットに用いられ、代表的な視覚的記号表現となった。一方で彼らが描いた海岸や海といった典型的なモチーフは、ありのままの自然というよりも「疲れ切った都会人が夢見るレジャー空間」を表象しており、たいてい快適な都市生活のシンボルに囲まれている。その後、1980年代半ばになるとシティ・ポップのジャケットはイラストから、よく似た構図の写真へと置き換えられ、時にはそこへ類型的なポップスターのポートレート写真が組み合わされた。これほど特徴的ではないもののしばしば見られるのは、そのジャンル名が暗示する「大都市」というテーマをより直接的にアピールするとともに、富裕な都市環境を描くことで現代的洗練を表そうとするカバー・アートのスタイルであった。当時のシティ・ポップのアートワークは、アメリカ（おおむねカリフォルニアを想起させる）ものか、「トランスナショナル」な大都会を描いたものであるが、東京や横浜のビル街の夜景であっても、それら都市景観のうちに日本らしさを示す要素は皆無に近く、音楽的性質や歌詞と同様にシティ・ポップの「文化的無臭性」を反映している。このような「都市と海辺」という図像は「シティ・ポップ」というジャンルが最初に誕生してから終焉するまで一貫しており、このジャンルを最も容易に識別する特徴となっている。音楽ジャーナリストのイアン・マーティンはかつて「基本的に80年代に出たアルバムでプールの絵を表ジャケットに配したものはなんでも、おそらくシティ・ポップということになるだろう」と述べている。このように、シティ・ポップの歌詞が間メディア的にしばしば変換され、またアルバムのアートワークや雑誌の表紙、あるいはサウンドの特色等々を反復・強化していくことによって「ジャンルの特徴」が形作られていった。
シティ・ポップ 歴史
シティ・ポップは当時から「形骸化した浮わついた音楽」「現実感に欠ける」などと批判的に捉えられることもあった。1980年代後半になると、まずロック中心主義的な「バンドブーム」の勃興が最初の向かい風になった。さらにJ-POPという広範なパラダイムの登場や、シティ・ポップの音楽環境が別の技術的・視聴覚的モデルへ取って代わられることによって存在感をなくしていった。そして1990年代に入りバブル崩壊によって社会に停滞感が漂うようになると、シティ・ポップと呼べる楽曲は激減し、代わりにKANの『愛は勝つ』の大ヒットに象徴されるように、地に足の着いた内省的な歌がリスナーから好まれるようになった。シティ・ポップは「J-POP」の中へ埋没してゆき、「シティ・ポップ」は死語、クリシェと化した。シティ・ポップの影響を受けた渋谷系が後継ジャンルとされることもあるが、制作意図や音楽的特徴は異なる。
2000年代には cero などのインディーズ・アーティストが「シティポップ・リバイバル」という形で言及されることもあった。
イギリスでは早くから山下達郎の曲などのシティ・ポップがダンスナンバーとして評価され、「J・レアグルーブ」「J・ブギー」と称されていた。
シティ・ポップ 歴史
2000年代に入ってインターネット環境が普及し、ストリーミングや動画配信サイト (YouTube) で音楽を聴くという新しいリスニング・スタイルが生まれ、誰もがどこからでも手軽に様々な音楽へアクセスできる環境が整った。そして日本国内の閉じたムーブメントに過ぎなかった日本のシティ・ポップを、AORを再評価していた米国の音楽マニアたちがネットで「発見」するに至った。彼らにとってシティ・ポップは「AORの秘境」であり、日本に閉じた流通や言語の壁もあり、それまで存在が知られていなかった分インパクトも大きかった。海外では日本語を扱える者が少なく、ネットでも日本語を入力して検索する事が難しいため、海外の音楽マニアではない一般人は依然としてシティ・ポップの存在に気付くことはなかった。
シティ・ポップ 歴史
2010年代前半には音楽家がヴェイパーウェイヴやフューチャー・ファンクに使うレトロな大量消費社会のモチーフを探す一環で、特にシティ・ポップや日本のバブル期のCM等をサンプリングして作品で用いるようになった。また、アートワークやミュージック・ビデオなどの視覚的イメージにも日本語や日本の1990年代までのCMやアニメの断片が用いることが多くなった。その後、それらの作品の愛好家が更にサンプリング元となった曲を探したことで、シティ・ポップも徐々に一部の音楽マニアの間でのみ知名度を獲得して行った。またヴェイパーウェイヴのBGM的性質から、ストリーミングの普及で需要が高まっているチルアウトの音楽にも影響を与えた。2010年代にはシティポップは欧米圏のみならずアジア圏でも評価されるようになって音楽マニアの間で多数のファンを獲得するようになり、2017年頃からはネット配信されていないレコードやCDを爆買いするために来日する外国人が多くみられるようになった。また2018年にはYouTubeに無許可アップロードされた竹内まりやの「プラスティック・ラヴ」（1984年）が、YouTubeのリコメンデーション・アルゴリズムにより偶然世界中のユーザーに推薦されると、音楽マニアではない一般人の間でも謎の楽曲として興味本位で聴き始める者が増え、結果として世界中から約4000万回もの再生数を記録するほど大きく注目された。
2020年には、10月にYouTuberのRainychがカバー曲を歌唱する動画を発表したことをきっかけとして、松原みきの『真夜中のドア〜Stay With Me』（1979年）がSpotifyグローバルバイラルチャート15日連続世界1位を記録、Apple MusicのJ-POPランキングでは12か国で1位を獲得するヒットとなり、同作のレコード盤がポニーキャニオンから復刻されることとなった。2022年1月、カナダのアーティストであるザ・ウィークエンドが、亜蘭知子の『MIDNIGHT PRETENDERS』（1983年）をサンプリングしたシングル『Out of Time』をリリースした。この曲は、同年1月22日付のBillboard Hot 100で最高位32位を記録した。
杏里もシティポップ・ブームにより再評価された一人であり、国内外で作品の再生数が増加したほか、海外ではサンプリングに使用された例もある。更に海外ではシティ・ポップのレジェンドとしても紹介されており、シティ・ポップ愛好家のDJのプレイリストからも頻繁にプレイされている。
このように、レトロ志向ではっぴいえんど中心的な出版物に支えられる形で起こった小規模なシティ・ポップ・リバイバルが、2010年代に加熱的な盛り上がりを見せ、80年代ノスタルジア全般の復権と結びつき、アニメソング、アイドルソングなど、昭和歌謡のリバイバルブームが起きた。
一方で、新しいミュージシャンによって制作されている「ニュー・シティ・ポップ」は、従来のシティ・ポップとの関係性や、直接的な音楽的影響が否定されることもある。アルバム・アートの多様性の視覚的影響からも「ニュー・シティ・ポップ」の膨大な音楽的バリエーションを見出すことができ、特定のアルバムを除けば、かつてのシティ・ポップ的様式と「新しいシティ・ポップ」との間に美学的な強い繋がりを見出すことは難しくなっている。しかしながら、このジャンルが体現しようとした「洗練」「センス」「オシャレ」といった諸概念は、歌詞や記事によって常に強調されてきており、数十年に渡る時の中で「シティ・ポップ」というジャンルの中で非言語的な記号は大きく変化したものの、こうした修飾語の用法は通史的に見てもほとんど変化していないことから、シティ・ポップとはどのようなものか、という考えに関する確かな一貫性は見られている。
日本の音楽レーベルは長らく日本に閉じた市場で作品をリリースしてきたことから、シティ・ポップへの世界的評価が高まりつつあった2010年代も、海外への作品の売り込みに消極的な立場を取っていたが、YouTubeにおける大量の違法アップロード音源の問題もあって2010年代末に「なるべく世界のユーザーに聴いてもらう」ように考え方が変化し、日本の音楽レーベル各社も積極的にYouTubeに公式ミュージック・ビデオをアップロードしたり、ダウンロード販売やサブスクリプションを解禁するなど、海外への売り込みを開始している。
シティ・ポップ 代表的アーティスト
上述したとおり、あくまで消費者側における認識であり、本人が意図していない場合もある。
汐留ジャンクション
汐留ジャンクション（しおどめジャンクション）は、東京都中央区と港区の境界にあった首都高速道路都心環状線・八重洲線のジャンクションである。汐留出入口を併設している。
2012年7月8日より2013年12月15日まで、環状2号線のトンネル建設工事に伴う架け替え工事のため新橋出入口方面が通行止めとなったため、期間中はジャンクションとしての機能も休止した。
首都高速道路日本橋区間地下化事業の影響による東京高速道路の廃道化（自動車道事業の終了）が実施されることに伴い、2025年4月5日をもって当JCTは廃止され、汐留出入口のランプウェイとなっている。
汐留ジャンクション 接続する路線
首都高速都心環状線浜崎橋JCT方面↔首都高速八重洲線
汐留ジャンクション 隣
首都高速都心環状線
(15,16)銀座出入口 - 汐留JCT/(18)汐留出入口 - 浜崎橋JCT - (19)芝公園出入口
首都高速八重洲線（廃止）
汐留JCT（廃止） - 汐留乗継所（廃止）
汐留出入口
汐留出入口（しおどめでいりぐち）は、東京都中央区と港区の境を走る海岸通りの上に存在する首都高速道路都心環状線の汐留JCT（廃止）に併設されているインターチェンジである。浜崎橋JCT方面の出入口のみ設置されているハーフインターチェンジである。
汐留出入口 隣
首都高速都心環状線
(15,16)銀座出入口 - 汐留JCT/(18)汐留出入口 - 浜崎橋JCT - (19)芝公園出入口
汐留出入口 仮乗継所
2012年7月8日より2013年12月15日まで首都高速八重洲線汐留JCT - 東京高速道路新橋出入口間の長期通行止め期間中は、汐留乗継所に代わって当出口に仮設の料金所として仮乗継所が設置された。ETC非搭載車が都心環状線内回りから東京高速道路を経由し八重洲線から直接八重洲西駐車場、日本パーキングセンターに入る場合には、当出口の仮乗継所で乗継券を受け取り、いったん一般道に降りた後に新橋出入口から東京高速道路に入り、西銀座乗継所の一般レーンで乗継券を渡すものとされた（ETC搭載車はETCレーンを通過する。八重洲東駐車場から東京高速道路を経由して都心環状線外回りに入る場合は逆のルートとなる）。乗継券は30分間のみ有効とされた。
汐留出入口 汐留入口の本設工事について
汐留の入口（外回り）ランプについては、東京都の都市計画事業である東京都市計画道路環状第2号線整備に伴い、2011年から「仮設」の形で暫定運用されていたが、汐留入口の本設に向けた整備工事を実施することとなり、これに伴い2024年11月17日20時から同年12月13日6時までの予定で長期閉鎖される（出口は期間中も利用可能）。首都高速では閉鎖に伴う代替入口として、都心環状線の京橋（外回り）、銀座（外回り）、霞が関（外・内周り双方、ETC専用）、芝公園（外・内回り双方）および1号羽田線の芝浦（下り・羽田方面）を案内している。
八坂神社
八坂神社（やさかじんじゃ）は、京都府京都市東山区祇園町北側にある神社。二十二社（下八社）の一社。旧社格は官幣大社で、現在は神社本庁の別表神社。
全国にある八坂神社や素戔嗚尊を祭神とする関連神社（約2300社）の総本社であると主張している。通称として祇園さんや八坂さんとも呼ばれる。祇園祭（祇園会）の胴元としても知られる。
八坂神社 社名について
元の祭神であった牛頭天王が祇園精舎の守護神であるとされていたことから、元々「祇園神社」「祇園社」「祇園感神院」などと呼ばれていたものが、慶応4年=明治元年（1868年）の神仏分離令により「八坂神社」と改名された。
八坂神社 概要
京都盆地東部、四条通の東端に鎮座する。境内東側にはしだれ桜で有名な円山公園が隣接していることもあって、地元の氏神（産土）としての信仰を集めるとともに観光地としても多くの人が訪れている。
正月三が日の初詣の参拝者数は近年では約100万人と京都府下では伏見稲荷大社に次ぐ2位となっている。また東西南北四方から人の出入りが可能なため、楼門が閉じられることはなく伏見稲荷大社と同じように夜間でも参拝することが出来る（防犯のため、監視カメラ設置。また、夜間でも有人の警備は行われている）。
八坂神社 祭神
現在の祭神は以下の通り。
主祭神
配神
明治時代の神仏判然令以前は、主祭神は以下の3柱であった。
牛頭天王は起源不詳の習合神で祇園精舎を守護するとされ、日本では素戔嗚尊と同神とされていた。頗梨采女は牛頭天王の后神であることから素戔嗚の后である櫛稲田姫命と同一視された。櫛稲田姫命は方角の吉方（恵方）を司る歳徳神（としとくしん）と同一と見なされていたこともあり暦神としても信仰された。八王子は牛頭天王の8人の王子であり、暦神の八将神に比定された。
また、東御座には社伝に明確な記述が無い蛇毒気神（だどくけのかみ）が祭られている。この神は沙渇羅（さから）龍王の娘で今御前（第二婦人のこと）と呼ばれる。または、ヤマタノヲロチが変化したものとも考えられている。
八坂神社 歴史
社伝によれば、2つの説があり、斉明天皇2年（656年）、高句麗の使、伊利之使主（イリシオミ）が来朝したとき新羅国の牛頭山の須佐之雄尊を祭るために創建という説、貞観18年（876年）南都の僧・円如（えんにょ）が当地にお堂を建立し、同じ年に天神（祇園神）が東山の麓、祇園林に降り立ったことにはじまるという説がある。
戦後における祇園社の創祀についての先駆的な学術的研究は久保田収の「祇園社の創祀について」であり、これは今日においても一定の支持を得ている。久保田は同論文において史料を詳細に検討した結果、祇園社は貞観18年（876年）僧・円如が後に神宮寺となる観慶寺を建立し、ほどなく祇園神が東山の麓の祇園林に降り立ち、垂迹したものと結論づけている。なお、中世において吉田神道に採用され、江戸時代には通説化していた播磨国広峯からの遷座説については、平安時代の史料に全くあらわれず鎌倉時代以降に広峯社側から主張しはじめたとの文献検討の結果、これを否定している。
祭神は当初は「祇園天神」または「天神」とだけ呼称されており、牛頭天王（およびそれに習合した素戔嗚尊）の名が文献上は出てこないことから、最初は牛頭天王・素戔嗚尊とは異なる天神が祭神であり、やがて（遅くとも鎌倉時代には）牛頭天王と素戔嗚尊が相次いで習合したものと考えられている。
八坂神社 歴史
古くからある神社であるが、延喜式神名帳には記されていない。これは神仏習合の色あいが濃く当初は興福寺、次いで延暦寺の支配を受けていたことから、神社ではなく寺とみなされていたためと見られるが、後の二十二社の一社にはなっており、神社としても見られていたことがわかる。平安時代中期ごろから一帯の産土神として信仰されるようになり、朝廷からも篤い崇敬を受けた。
祇園祭は、貞観11年（869年）に各地で疫病が流行した際に神泉苑で行われた御霊会を起源とするもので、元慶元年（877年）には当社で行われている。天禄元年（970年）ごろからは当社の祭礼として毎年行われるようになった。
承平4年（934年）に観慶寺の子院として感神院が建立されると、まもなく立場が入れ替わって感神院が祇園社の別当寺となり、ますます神仏習合が進んでいき、名称も祇園社のほかに祇園感神院と呼ばれるようになった。また、当社は長らく法相宗の興福寺の末社であったが、10世紀末、紛争により天台宗の延暦寺の末寺とされた。
延久2年（1070年）には感神院は鴨川の西岸の広大の地域を「境内」として認められ、朝廷権力からの「不入権」を承認された。この頃から祇園感神院は紀氏一族が執行家として世襲支配するようになる。
延久4年（1072年）3月の後三条天皇の行幸以降、度々天皇、上皇による行幸、御幸が行われている。
八坂神社 歴史
嘉禄3年（1227年）、延暦寺は法然の墓所（現・知恩院）を祇園社の犬神人に申し付けて破却している（嘉禄の法難）。
至徳元年（1384年）に足利義満は、祇園社を比叡山延暦寺から分離させた。だが、それで祇園社が幕府配下となったわけではなく、以降、祇園祭は経済的に力をつけていた京の町衆により行われるようになり、現在に至っている。
元亀2年（1571年）9月に織田信長によって行われた比叡山焼き討ちで延暦寺が焼亡すると、祇園社はより延暦寺の支配から離れるようになった。
天正18年（1590年）には、豊臣秀吉が母の大政所の病気平癒を当社に祈願し、多宝塔を再建して1万石を寄進している。
承応3年（1654年）には徳川家綱により本殿が再建されたが、多宝塔は寛政年間（1789年 - 1801年）に焼失している。
慶応4年（9月8日に1月1日に遡って明治元年に改元）の神仏混交禁止、神仏分離により感神院は廃寺とされ、本殿の西隣にあった観慶寺薬師堂も取り壊された。なお、薬師堂に祀られていた祇園社本地仏の薬師如来立像（重要文化財）と十一面観音立像は大蓮寺に、梵鐘は大雲院に移されている。それに伴い、名称も「祇園感神院」「祇園社」から「八坂神社」へ改められた。近代社格制度のもと、1871年（明治4年）に官幣中社に列格し、1915年（大正4年）に官幣大社に昇格した。
1948年（昭和23年）に神社本庁の別表神社に加列されている。
2020年（令和2年）12月23日付けで本殿が国宝に、摂社末社など26棟の建造物が重要文化財に指定された。
八坂神社 摂末社
大政所御旅所旧跡（重要文化財） - 下京区烏丸通仏光寺下る所在。7月15日に長刀鉾の長刀が収められ、翌16日に神剣拝戴の儀が行われる。古くは「大政所御旅所」と「少将井（しょうしょうのい）御旅所」があり、前者には素戔嗚尊（大政所）と八王子が神幸し、後者には櫛稲田姫命（少将井の宮、少将井天王）が神幸していたが、天正19年（1591年）、豊臣秀吉の命によって四条京極の御旅所に統合された。大政所旧跡には小社が建てられ、現在でも毎年7月16日には長刀鉾の神剣拝戴の儀式が行われ、その周辺は大政所町といわれている。少将井御旅所の旧跡には天王社が建てられたが、1877年（明治10年）、京都御苑の宗像神社境内に遷された。現在では中京区烏丸通竹屋町下るに少将井町、中京区車屋町通夷川上るに少将井御旅町の地名が残されている。
八坂神社 主な祭事
その他にも四季を通じて祭礼・神事が執り行われている。
八坂神社 文化財
建造物
八坂神社 29棟
疫神社本殿（えきじんじゃほんでん）
悪王子社本殿
蛭子社本殿
美御前社本殿（うつくしごぜんしゃほんでん）
大国主社本殿
玉光稲荷社本殿
日吉社本殿
太田社本殿
大年社本殿
十社本殿
五社本殿
冠者殿社本殿
四条旅所本殿（2棟）
大政所社本殿
又旅社本殿
舞殿（ぶでん）
神饌所
透塀（すいべい）
神馬舎（しんめしゃ）
神輿庫（みこしこ）
絵馬堂
西手水舎
南手水舎
西楼門
西楼門翼廊（2棟）
南楼門
石鳥居
※2020年度、既指定の重要文化財「楼門（西楼門）」「蛭子社社殿」「石鳥居」に未指定の建造物26棟を追加指定して、「八坂神社」1件29棟となった。
美術工芸品
八坂神社 前後の札所
神仏霊場巡拝の道
115 青蓮院　-　116 八坂神社　-　117 清水寺
八坂神社 現地情報
所在地
交通アクセス
鉄道
バス
車
周辺
和製ポップス
和製ポップス（わせいポップス）とは、欧米ポップスの影響を受けて、日本人が作詞・作曲・歌唱した歌謡曲のジャンルの一つ。
和製ポップス 歴史
戦前の和製ポップスの最初期の例としては、二村定一がジーン・オースチンの「マイ・ブルー・ヘブン」をカバーした「青空」があげられる。戦前から活躍していた服部良一の一連の作品がルーツの一つだが、小林亜星は「日本のポップスの歴史は、戦前から戦後にかけて活躍した灰田勝彦さんにそのルーツをさかのぼる」と評している。戦後には、アメリカへの憧れの心情と共に流行したカバー・ポップスが生まれた。
戦後の和製ポップスの例としては、浜村美智子の「バナナ・ボート」や、ザ・ピーナッツの「可愛い花」（1959年）がある。
60年代前半には1961年の坂本九の「上を向いて歩こう」（作詞:永六輔、作曲:中村八大）、1962年のザ・ピーナッツの「ふりむかないで」（作詞:岩谷時子、作曲:宮川泰）。60年代中期の和製ポップスの代表的な歌手は他に、伊東ゆかり、中尾ミエ、園まり（伊東/中尾/園の3人はスパーク3人娘との名称もあったが、あまり浸透しなかった）等が挙げられる。
和製ポップス 歴史
また、エミー・ジャクソンの「涙の太陽」も和製ポップスの一曲である。その理由は、作曲家が日本人である点、歌詞が英語であるにもかかわらず日本国内向けに制作された点、洋楽レーベルから発売された点、そして従来の歌謡曲からは独立した日本のポップスを作りたいという洋楽部所属のディレクターによって制作されたことなどがあげられる。
1960年代の歌謡曲では、筒美京平、川口真、馬飼野康二らが優れた楽曲を量産した。
1970年代後半からのニューミュージック、1990年頃からのJ-POPにより、和製ポップスの伝統は消滅していった。
枇杷島分岐点
枇杷島分岐点（びわじまぶんきてん）は、愛知県清須市にある名古屋鉄道（名鉄）の分岐点（信号場）。
かつては枇杷島橋駅（びわじまばしえき）という駅が存在したが、廃止後は西枇杷島駅構内に属する信号場となった。本項では枇杷島橋駅に隣接して存在した下砂杁信号場（しもすいりしんごうじょう）や、これらが構成するデルタ線（三角線）についても解説する。
枇杷島分岐点 位置
東枇杷島 - 西枇杷島・下小田井駅間の庄内川橋梁の北側にあり、名古屋本線と犬山線が分岐する。駅ではないのでプラットホームなどの設備はなく、全ての列車が通過する。1949年（昭和24年）7月31日までここは枇杷島橋駅という駅（特急停車駅）であったため、同駅の廃止後も運賃計算上の箇所として扱われている。名古屋本線（当分岐点以西）と犬山線とを跨いで乗車する場合、乗換は東枇杷島・栄生・名鉄名古屋のいずれかの駅で行われるが、運賃は当分岐点で乗り換えたものとした距離で計算され、この場合には当分岐点から名鉄名古屋駅までの重複乗り越し運賃は不要となっている（栄生駅または東枇杷島駅で途中下車する場合は対象外）。特急の特別車（名鉄での有料座席指定席車の呼称）同士の乗り換えには「乗り継ぎミューチケット」制度が適用される。また、別途乗車の場合などには当分岐点を発着する乗車券類も発売される。犬山線は現在でも枇杷島分岐点を起点とするため、国土交通省の混雑率調査結果においても最混雑区間が下小田井→枇杷島分岐点となっている。
枇杷島分岐点 位置
枇杷島橋駅は当分岐点と踏切に挟まれてホームの延長ができない立地条件にあり、また駅と庄内川橋梁との間には40 ‰の急勾配が存在していた。そのため、拡張余地のない枇杷島橋駅を廃止し、その代替として隣接して休止中だった西枇杷島駅を復活させた。なお、この時下小田井駅も500 m枇杷島分岐点寄りへ移設している。その後1958年（昭和33年）に庄内川橋梁が上流側に架け替えられ現状となった。架け替え前はほぼ直線の名古屋本線に対して犬山線が分岐する形となっていたが、この配線変更で両開きとなった。後年軌道強化により制限速度が40 km/hから50 km/hに引き上げられ現在に至る。
枇杷島分岐点 構造
西枇杷島駅構内は枇杷島分岐点（B）、西枇杷島駅（N）、下砂杁信号場（S）を頂点とするデルタ線（三角線）であり、
の3経路が存在する（便宜上、本項ではこの番号を用いて経路を表す）。
定期旅客列車が運行されるのは経路1および経路2で、前者が名古屋本線、後者が犬山線の本線路である。経路3は貨物側線で、貨物営業廃止後は教習や車両の留置場所として使用される。経路3の延長に当たる経路2の着発線（有効長6両分）は、河和・内海 - 名古屋駅間運転の特急が折り返すための場所としても用いられている。経路3を通過すると編成の向きが逆転するため、三角線回しによって車両の方向転換を行う際に利用される。過去には三河線電車の方向転換やディーゼル列車「北アルプス号」の入れ換え、1000系電車（パノラマスーパー）に一般席車を組み込む際などに使用された。
方向転換させずにNS間を行き来したい場合は経路3は使用できない。かつてはNS間（津島線・犬山線間）を直通運転する定期旅客列車が存在したが、同列車は経路3を使用せず、枇杷島分岐点（B）から2駅先にある栄生駅でスイッチバックしていた。
枇杷島分岐点 構造
分岐はどの頂点も平面交差であり、特に経路1と経路2が交わる枇杷島分岐点は日中でも上下線で計毎時50本以上の定期列車が通過する輸送密度が大きい地点である。ここでは経路1上り列車（N→B）と経路2下り列車（B→S）が同時に通過できない。両列車が直近に迫った場合、
のどちらかの方法で対処する。列車ダイヤは、極力同じ運転系統の列車同士を当分岐点至近ですれ違わせ、分岐点手前で停止することなく通過できるように工夫して組まれているが、実際には、特にラッシュ時において共に名鉄名古屋方面へ向かう経路1上り列車（N→B）と経路2上り列車（S→B）が直近に迫り、列車ダイヤによってどちらかが分岐点手前で停止することがある。
枇杷島分岐点 構造
名古屋本線のうち枇杷島分岐点 - 神宮前駅 間は、岐阜・犬山・津島方面 - （名古屋駅） - 知立（豊橋・豊川稲荷・西尾）・常滑（中部国際空港）・半田（河和・内海）方面の経路を運行する列車が集約される高密度運行区間であるが、神宮前駅側が立体交差と一部複々線化により比較的スムーズな列車の振り分けができているのに対し、枇杷島分岐点は先述のような制約を抱えた平面交差のままで運用されている。この様な高密度運行区間の分岐点は、本来なら立体化したり、駅を設置して岐阜方面と犬山方面の列車を接続、または片方の列車を折り返し運転にする等で、捌き易くする方法を採ることが多い。しかし枇杷島分岐点は住宅密集地にあることのほか、
といった、線形の制約となるボトルネックがあり、線形変更が大変困難な状況である。1990年代には名鉄から立体化の検討がされた事もあったが、前述した複数の制約に加え、近年の名鉄の財政難もあって立体化検討の続報は無く、当分は現状のままとなる見込である。
空中写真でも判る通り、かつては三角地内の名鉄の所有地でない部分に民家が1軒あり、人が居住していた。これはデルタ線完成後の1939年（昭和14年）に名鉄が民家の所有者に対して代替地を確保の上で立ち退きを打診したものの、「建てたばかりの家を壊したくない」との理由で所有者が立ち退きを拒否したためである。その後所有者が死去したことでこの民家は長い間空き家となっていたが、2011年（平成23年）秋頃に取り壊された。経路3の途中には第4種踏切が1ヶ所あり、民家の住人はこの踏切から外部と出入りをしていた。
枇杷島分岐点 隣の施設
名古屋鉄道
NH 名古屋本線
東枇杷島駅 - 枇杷島分岐点 - 西枇杷島駅
IY 犬山線
東枇杷島駅 - 枇杷島分岐点 -  下小田井駅
首都高速神奈川6号川崎線
首都高速神奈川6号川崎線（しゅとこうそくかながわ6ごうかわさきせん）は、神奈川県川崎市川崎区の川崎浮島ジャンクション(JCT)から同市同区の富士見出入口に至る首都高速道路の路線である。路線番号は「K6」。尚、このうち川崎浮島JCT - 大師JCT間が現在、供用されている区間である。
首都高速神奈川6号川崎線 歴史
事業中区間であるが、採算性の問題・II期区間の兼ね合い等から整備が先送りされており、着工に至っていない。
首都高速神奈川6号川崎線 交通量
24時間交通量（台）　道路交通センサス
（出典：「平成22年度道路交通センサス」・「平成27年度全国道路・街路交通情勢調査」（国土交通省ホームページ）より一部データを抜粋して作成）
令和2年度に実施予定だった交通量調査は、新型コロナウイルスの影響で延期された。
首都高速神奈川6号川崎線 川崎縦貫道路
この路線は川崎縦貫道路（1期区間）の自動車専用部である。2期区間として東名高速道路まで接続する計画がある。国土交通省では、2019年6月の東京外かく環状道路(東名高速～湾岸道路間)計画検討協議会(第5回)で、東京外かく環状道路の東名高速道路以南の整備について、川崎縦貫道路と一本化することを一つの案として検討することとしている。
進め!電波少年
『進め!電波少年』（すすめ でんぱしょうねん）は、1992年7月5日から1998年1月1日まで、日本テレビ系列で毎週日曜 22:30 - 22:55 (JST) に放送された、日本テレビ制作のバラエティ番組。電波少年シリーズの第1弾に当たる。
進め!電波少年 概要
「見たいものを見る、したい事をする、会いたい人に会う」という3つのコンセプトの下、アポなし、突撃、ヒッチハイク、さまざまな無茶に挑戦した、テレビ史上類を見ない伝説的バラエティ番組として幅広く認知されている。およそ5年半におよぶ放送期間中、マフィアから暴力団、スラム街までも番組の題材にし、出演者の生命や番組自体の存続にも関わる危険なロケも多かった。そうした事情から、再放送の際には一部カットされている回や欠番になっている回もある。
CS放送では、CS★日テレにて1996年から2000年9月まで、地上波との同時放送が実施されていた他、2010年3月12日から2017年3月まで日テレプラスでも再放送が行われた（1997年6月15日放送分まで）。さらに同年4月9日に初のDVDの発売、それを記念して同年3月31日深夜（4月1日午前）に約7年振りに放送され、同年7月23日にDVD第2弾が発売、さらに同年9月に第3弾、第4弾と続けて発売した。これらの展開に合わせて、電波少年ホームページも2010年3月29日にリニューアルされた。
進め!電波少年 概要
当初、『笑撃的電影箱』の第1部としてスタートした本番組は、元々はウッチャンナンチャン主演の映画『七人のおたく』の撮影専念のため休止を余儀なくされた前番組『ウッチャン・ナンチャン with SHA.LA.LA.』のつなぎ番組として、制作局から急遽土屋敏男に「何かやれ」と持ち上がったものであった。同番組の出演者のうち、出川哲朗は本番組にもアポなしロケに出演していた他、ウッチャンナンチャンも不定期特番の『電波少年INTERNATIONAL』や『いけ年こい年』にゲスト出演している。
日本テレビのとある人物が、1990年前後のある時『ものまね王座決定戦』（フジテレビ）で松本明子と松村邦洋の絡みトークを見た際、「この2人の組み合わせは面白い」と感じたことで、本番組のMCとしてこの両名の起用が決まった。一方で、当時ビッグタレントにお伺いを立て、自分の本当にやりたい企画もすぐに拒否されるテレビ番組作りにうんざりしていた土屋は、「視聴率を取れなくてもいいからそのストレスを全部ぶつけてやろう」と考えたが、前述の通りMCとしての松本と松村の起用は編成ですでに決められており、当時2人を全く知らなかった土屋は「このツーショットなんて誰も見たくないだろう」と、後述の顔だけのCG合成を決めた。
進め!電波少年 概要
構成作家の小山薫堂によると、テレビがどこまでやれば取材拒否されるかという境目を探る番組として企画されたという。当初の仮タイトルは『やったろうじゃん』。それではなんだからと、構成作家の都築浩が当時争論の的となった中村敦夫の発言（詳細は『中村敦夫の地球発22時』も参照）に由来した『怪傑電波芸者』を提案。しかし、これに対して製作局長から「芸者はダメ」とNGが出たことを受け、同じく構成作家のそーたにが『電波将軍』と滑舌悪く言ったところ、土屋らに「電波少年か、いいねえ」と勘違いされ、さらに「少年なら『進め』だろう」ということでタイトルが完成した。この『電波少年』および『進め!電波少年』という名称は、日本テレビ放送網株式会社が所有する商標（商標登録番号第3137022号他）にもなった。
「どうせ2ヵ月だけ」のつもりで放送し、社内的にはひっそりと始まった番組ではあったが、初回の視聴率は12%と好調な滑り出しを見せた。また、改編期における海外ロケを中心としたスペシャル『電波少年INTERNATIONAL』や、1997年以降に放送された大晦日特番も多大な人気を獲得。1998年には1月1日に放送されたスペシャルを区切りに『進ぬ!電波少年』へとリニューアルし、以後2003年までの10年強にわたる長期シリーズへと発展した。
進め!電波少年 概要
スタジオトークではセットを用いず、松本と松村の2人とゲストの顔だけを映し、CGアートをバックにクロマキーで出演者の顔あるいは上半身だけを合成するという、それまでにない斬新な手法が用いられた。たまに出演者の顔が横に伸びたり、破裂するなどの映像効果があったのもこの番組の特徴である。この映像効果を付けるための機械「ヒット9000」は、当時日本テレビを含めても全世界に数台しかなかったという。
また、VTRのナレーションでテロップをつけて突っ込む（「好感触♡」とオチをつける、など）手法もそれまでにないもので、後のバラエティ番組に多大な影響を与えたとされている。画質が悪かろうがスタッフが映っていようがお構いなしに、ストーリーさえ成立していれば放送するスタイルも斬新であった。
形式上は松本と松村がMCであるが、スタッフはロケの内容を知らせないなどMCというよりリアクターとして割り切った扱いをしており、特に松村には当日のゲストも知らされなかった。ロケの同行スタッフの人数は他番組に比べて少なく、ヒッチハイクの企画では同行ディレクターがカメラマンを兼ねるなど、番組の人気が出るにつれスタッフの人数が反比例して少なくなっていったのも特徴のひとつである。土屋曰く、ビデオカメラの進化、小型化により、少人数でもそれなりの画質を提供できるようになったとのことである。
アポなしロケ