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ジョン・レノン 生涯
1973年3月13日、レノンはハリスンと共にスターのソロ・アルバム『リンゴ』のために提供した「アイ・アム・ザ・グレーテスト」のレコーディングに参加した。
3月23日、米国出入国管理局は、前年に滞在延長の申請が却下されたのにもかかわらずアメリカ国内で政治的活動を行っていたオノに対して永住権を認める一方で、レノンに対しては国外退去命令を出した。これを受けて4月1日、夫妻はニューヨークで会見を開き、領土も国境もパスポートもない架空の理想国家「ヌートピア」の建国宣言を行ない、米政府の対応を痛烈に批判するとともに、命令の撤回を求める訴訟を続けた。
9月、アルバム『マインド・ゲームス』完成するとレノンはオノのもとを離れ、2人の個人秘書であったメイ・パンとともにカリフォルニア州ロサンゼルスで同棲生活を始めた。10月からはフィル・スペクターのプロデュースでオールディーズのカバーアルバムの制作を始めた。しかし途中でスペクターがマスターテープを持ったまま行方不明になったため、中断を余儀なくされてしまった。
後に「失われた週末("Lost Weekend")」とレノンが語ったこの時期、スターやハリー・ニルソン、ザ・フーのキース・ムーンらと毎晩のように飲み歩いて過ごしていた。そのため泥酔してナイトクラブで騒ぎを起こして新聞沙汰にもなった。一方、長い間疎遠になっていたマッカートニーとの和解や、パンの尽力による前妻シンシアとの間に生まれた息子・ジュリアンとの再会も果たした。さらにローリング・ストーンズのミック・ジャガーの曲「トゥー・メニー・クックス」をプロデュースした。
1974年4月下旬、レノンはスペクターからテープを取り戻すことをいったん諦め、ニューヨークに戻った。ニルソンの『プシー・キャッツ』をプロデュースした後、自らのプロデュースでアルバム『心の壁、愛の橋』の制作を行った。ローリング・ストーン誌でレノンの最高傑作と評価されたこのアルバムは『イマジン』以来、ソロとして2作目の全米1位を獲得した。また、エルトン・ジョンと共演した先行シングルの「真夜中を突っ走れ」はソロになって初めての全米1位となった。その後、エルトンがカバーしたビートルズの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」で再び共演、シングルカットされ、これも全米1位を獲得した。11月28日、マジソン・スクエア・ガーデンで行われたエルトンの公演に出演、3曲を演奏した。同公演後に、レノンはオノと再会したと言われている。また、スターのアルバム『グッドナイト・ウィーン』にも参加、タイトル曲を提供した。
1975年1月、デヴィッド・ボウイの『ヤング・アメリカンズ』のレコーディングに参加、ビートルズ時代の「アクロス・ザ・ユニバース」を共演、さらにボウイ、カルロス・アロマーと「フェイム」を共作し、コーラスとギターで参加した。同時期にレノンはオノの住む自宅へ戻った。2月、カバー・アルバム『ロックン・ロール』を発表。同作から「スタンド・バイ・ミー」のヒットが生まれた。
3月1日には第17回グラミー賞最優秀レコード賞のプレゼンターとして出演した。4月18日に放映されたBBCのテレビ番組「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」に出演し、ボブ・ハリスからのインタビューも受けた。また6月13日に放映された「ア・サルート・トゥー・サー・ルー・グレード」にも出演し、ライヴ・パフォーマンスを披露した。
10月7日、ニューヨーク州最高裁判所は、米国出入国管理局が前年7月18日にレノンに対して再度出した国外退去命令を認めない判決を下した。これにより3年半余り続いたアメリカ政府との係争はようやく終結した。その2日後、レノンが35歳の誕生日を迎えた10月9日、第二子・ショーンが誕生した。同月コンピレーションアルバム『シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡』を発表した後、ショーンの養育に専念するため音楽活動から退いた。
1976年1月26日に1967年から9年間にわたるEMI／キャピタルとのレコーディング契約が満了したが、更新には興味を示すことはなく、他のレコード会社との契約を結ぶこともなかった。
しかし「主夫」生活の間も自宅で作曲活動は続けており、時たま自作曲をテープに録音していた。また1976年6月にはスターのアルバム『リンゴズ・ロートグラヴィア』のために「クッキン」を提供し、スタジオでピアノ演奏も行った。
1976年7月27日にアメリカでの永住権を獲得、グリーン・カードを取得すると、翌1977年から79年にかけて、毎年家族を伴い日本にやってきた。1977年10月4日、日本滞在中にホテルオークラで行われた記者会見で「大きな決断ということではないのだが、家族と過ごす以外に創作活動に没頭する時間が取れると思えるようになるまでは、可能なかぎり赤ちゃんと一緒にいることにしました」と語り、音楽活動からの「引退」を公式に発表した。
1979年、当時の国連事務総長クルト・ヴァルトハイムから12月に開催する予定の『カンボジア難民救済コンサート』に「ビートルズ」としての出演を依頼された。レノンは公演の趣旨には賛同したが「ビートルズ再結成」には興味がなかったため、参加を辞退した。
1980年6月、オノの勧めで息抜きに単身訪れたバミューダ諸島で創作意欲を掻き立てられたレノンは、約2か月の滞在の間に作った曲をスタジオで録音することを思い立った。プロデューサーには旧知のジャック・ダグラスを起用し、8月から新曲の録音を開始した。10月まで続いたセッションではオノの曲も合わせて、22曲が録音された。
10月23日に先行シングルとして「スターティング・オーヴァー」をリリース、11月17日には5年ぶりのアルバム『ダブル・ファンタジー』を発表した。アルバムは12月6日付けのビルボード誌で初登場第25位、シングルは同日付で第6位まで上昇していた。
12月8日22時50分（米国東部時間）にニューヨークの自宅「ダコタ・ハウス」前において、近づいてきたファンを名乗るマーク・チャップマンに銃撃された。すぐに近くのルーズヴェルト病院に搬送されたが、失血性ショックにより25分後に死亡した。翌年1月にはスターの新しいアルバムのためのセッションと次作『ミルク・アンド・ハニー』のための追加セッションを行い、その後、日本を皮切りとするワールド・ツアーが計画されていた中での突然の死だった。40歳だった。
レノンの死後、「スターティング・オーヴァー」はビルボード誌で12月27日から5週連続第1位を獲得、セカンドシングル「ウーマン」も3月21日から3週連続第2位を記録した。また『ダブル・ファンタジー』は12月27日から9週連続第1位を獲得した。全世界で500万枚以上を売り上げ、レノンのソロキャリアで最大のヒット作となり、第24回グラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞した。
ジョン・レノン 音楽性の発展
1960年代、ビートルズはポップ・カルチャー、ロック・ミュージック、ロックを目指す若者たちに大きな影響をもたらし、音楽と若者文化の発展に大きく貢献した。レノンが単独あるいは中心となって書いた曲は、内省的であり、一人称で書かれた個人的な内容であることも多い。レノンのこうした作風と、マッカートニーの明るい作風は、ビートルズの楽曲に多様性をもたらしていた。
ビートルズ初期におけるレノン＝マッカートニーの共作においては「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」などにおける開放感のあるメロディーを生み出した。
ビートルズ初の大ヒット曲「プリーズ・プリーズ・ミー」のほか、「涙の乗車券」「アイ・フィール・ファイン」「ア・ハード・デイズ・ナイト」「ヘルプ！」は実質的にはレノンが書いた曲である。マッカートニー作の「ミッシェル」などで聴かれる感傷的で哀愁漂うメロディーは、彼の楽天的なメロディーに、レノンの性格や音楽性が陰影をつけ、曲に哀愁感をもたらした。
ジョン・レノン 音楽性の発展
ビートルズ中期には、薬物とインド音楽の影響を受け、幻想的でサイケデリック色の強い作品を制作した。「アイ・アム・ザ・ウォルラス」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「トゥモロー・ネバー・ノウズ」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」などは多くのアーティストに影響を与えた当時の傑作群と言える。
1967年6月、ビートルズは世界初の衛星中継テレビ番組に出演した。全世界で4億人が見たとも言われるこの番組で「愛こそはすべて」を披露。原題の“All You Need Is Love”はビートルズやレノンを語るときの代名詞ともなった。
後期は単独作が増やし、「グッド・ナイト」「アクロス・ザ・ユニヴァース」「ビコーズ」のような美しいメロディーを持つ曲や、「ヤー・ブルース」「カム・トゥゲザー」「ドント・レット・ミー・ダウン」のようなブルース・ロックの曲を発表した。
こうしたビートルズ時代に比べ、ソロではより簡潔な和声の進行と、個性的な歌詞に特徴づけられる曲調へと変化し、「マザー」「コールド・ターキー」「真実が欲しい」のような曲を発表している。そして、「インスタント・カーマ」のようなロカビリー・ヴォイスが特徴のロックも制作した。
ジョン・レノン 音楽性の発展
また「ラヴ」のような美しいメロディーの曲や、ビートルズ時代の「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ジュリア」のように繊細なメロディーで、かつ個性的な和声進行を示す独特の曲調は、同時期（1967 - 1968年） に原曲が書かれたとされる「ジェラス・ガイ」へと発展した。
さらにエルトン・ジョンとの「ルーシー・イン・ザ・スカイ～」の間奏部分や、「インテューイション」（1973）における本格的なレゲエの導入へと至った。1980年のインタビューではレゲエのリズムを共演ミュージシャンに説明することを要したとの発言がある。「心の壁、愛の橋」の「愛を生き抜こう」ではビートルズの「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」の通作形式を踏襲した楽曲構成を行った。
わずか15分で書かれたといわれる「ウーマン」は、単純ながら、最終部で半音階上昇などカデンツ（終止形、コード・パターン）にテクニックが使用された楽曲となった。曲の着想はビートルズ時代の「ガール」を発展させたとレノンが1980年のインタビューで述べている。
レノンは編曲・プロデュースの手法を二人のプロデューサーから学び、その影響を大きく受けていた。
一人目は5人目のビートルズとも呼ばれたジョージ・マーティンである。
ジョン・レノン 音楽性の発展
当時はプロデューサーとミュージシャンとの関係は対等でなく、圧倒的にプロデューサーの力が強かった。しかしマーティンはデビューシングル曲選定の段階で、彼らのオリジナル曲でやりたいという意見を取り入れたり、セッション・ミュージシャンを使わなかったりなど、年下のミュージシャンに対しても決して高圧的な態度をとることなく、敬意を持って接していた。一方、レノンたちは普段演奏する際に自分たちが行っているのとは違う、様々なアレンジが加わって自分たちの曲がレコードになる過程を目の当たりにして驚き、そして興味をそそられた。デビューアルバムの録音が終わった後、マッカートニーと共に毎日のように教えを乞いに訪ねてくるレノンに、幼少からピアノに親しみ、音楽学校でクラシック音楽を学んできたマーティンもアレンジ法、メロディーや和音の作り方などあらゆる音楽的知識を惜しげもなく与えた。ループや逆再生など、彼らが興味を持つような新しい手法も紹介した。また、自らピアノでレコーディングに参加することもあり、その影響でレノンは作曲にギターだけではなくピアノも用いるようになった。レノンは「マーティンは、スタジオで私たちを現在の姿にしてくれた。彼は、他のミュージシャンたちとコミュニケーションをとるための言語を、私たちが習得するのを助けてくれた」と1971 年に語った。マーティンがレノンのソロ作品に関わることは全くなかったが、ベースのクリシェ、分散和音的なアプローチなどマーティンから学んだ手法がとられた作品は多い。
ジョン・レノン 音楽性の発展
二人目はレノンのソロ作品の多くに関わった、音楽制作手法「ウォール・オブ・サウンド」で最もよく知られているフィル・スペクターである。
シングル「インスタント・カーマ」で初めてスペクターと楽曲制作を共にしたレノンは、その手際のよい仕事ぶりと満足のいく仕上がりに感銘を受け、その後、ソロアルバム『ジョンの魂』『イマジン』でスペクターを起用した。簡潔な音作りをしたいレノンの意向もあり、同時期にプロデュースしたハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』と比べて抑制気味の仕上がりとなっているものの、一つの楽器パートを複数の演奏を重ね合わせることで作り上げたり、エコーを効果的に使ったりなど、スペクターの手法が随所にみられた。このスペクターの手法はレノンがセルフプロデュースした『マインド・ゲームス』『心の壁、愛の橋』でも踏襲されていた。また、ストリングス、ホーンを多用した編曲もスペクターの影響と考えられる。
ジョン・レノン ポール・マッカートニーとの関係
音楽史上最も有名で最も成功した作曲パートナーシップと評されている「レノン＝マッカートニー」を共に構成していたマッカートニーに、レノンは音楽以外でもその後の人生に大きく関わるきっかけや影響を受けていた。
オノとの出会いの場となった「インディカ・ギャラリー」を最初にレノンに紹介したのはマッカートニーだった。当時の恋人だったジェーン・アッシャーとの関係でギャラリーの支援者となっていたマッカートニーは、『リボルバー』のレコーディングが始まっていた1966年4月、当時書店兼ギャラリーだったインディカにレノンを連れて行った。レノンはここでダンバーやバリー・マイルズを紹介された。また「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を作曲するきっかけとなった『チベットの死者の書‐サイケデリック・バージョン』をこの書店で見つけ、その場で一気に読破した後、購入した。
ジョン・レノン ポール・マッカートニーとの関係
レノンが積極的に平和活動に関わる最初のきっかけを作ったのもマッカートニーだった。ビートルズ日本公演直前の1966年6月、マッカートニーは哲学者で当時ベトナム戦争反対を唱えていた平和運動家バートランド・ラッセルと2回にわたり面会した。マッカートニーから報告を受けたレノンは非常に関心を持ち、リチャード・レスターから誘いを受けていた映画『僕の戦争』への出演を決めた。また「愛こそはすべて」「レボリューション」など平和への想いを込めた曲を作るようになった。1969年にはオノと共にラッセルと面会し、その後の大英帝国勲章の返還や「平和のためのベッド・イン」などの活動につながっていった。
しかし、アップル・コアの経営を巡って二人の間の溝は深まり、結果的にビートルズは解散してしまうことになった。マッカートニーの脱退を新聞報道で知ったレノンは、先にグループを脱退していながら秘密にすることを求められていたこともあり、マッカートニーが自らのソロアルバムの宣伝のために脱退を公にしたと考えた。さらに『ラム』の「トゥ・メニー・ピープル」でオノとの活動を揶揄されたと感じたレノンは激怒し、『イマジン』の「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」でマッカートニーの作風をこき下ろし、『ラム』のジャケットのパロディ写真を付録にした。
ジョン・レノン ポール・マッカートニーとの関係
この対立は1974年3月、アカデミー賞授賞式に出席するため久しぶりにロサンゼルスを訪れていたマッカートニーがレノンに会いに行き、その場でスティーヴィー・ワンダーらを交えてジャム・セッションを行ったことで解消された。また同年12月には、ハリスンの全米ツアーの打ち上げパーティーにレノンとマッカートニーが揃って出席した。
1976年4月、マッカートニーがレノンの自宅を訪れたある日、二人だけで『NBCサタデーナイト)』を観ていると、番組プロデューサーのローン・マイケルズが登場し、小切手を見せながら「ビートルズが再結成して番組に出演するなら、3000ドルを支払う」と語りかけた。二人は喜び「今から押しかけてやろうか」といったんは意気投合したが、結局実行しなかった。後日、マッカートニーは「昔に戻れたみたいでとても嬉しかった」と語った。
レノンは「ポールの悪口を言っていいのは俺だけだ。他の奴が言うのは許さない」と公言し、ニルソンやパンにでさえ、マッカートニーの悪口を言うことは許さなかったと言われている。殺害当日に受けた最期のインタビューでは、「人生のうちで2回、すばらしい選択をした。ポールとヨーコだ。それはとてもよい選択だった」と語っている。
ジョン・レノン 他のミュージシャンへの影響
ロック界でもっとも影響力のあったミュージシャンの一人として知られる。レノンが影響を与えたミュージシャンとして、ビートルズの同僚マッカートニーとハリスン、ニール・ヤング、70年代に共演したエルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ハリー・ニルソン、クイーンらが挙げられる。ほかにもラズベリーズ、ELO、10cc、デヴィッド・ピールら、影響を受けたミュージシャンは数知れない。
反ビートルズだったパンクスたちもレノンから刺激を受けている。ジョン・ライドンは「労働者階級の英雄」を聴いて「この怒りと悔しさは本物だと生まれて初めて感じた。ピストルズの方向性が決まった」と語っている。同曲をカバーしたグリーンデイのビリー・ジョー・アームストロングはジョンから「真実とは何かを学んだ」と述べている。クラッシュのジョー・ストラマーは「彼が遺したものの一つは、夢見ることを許されなかった人々に扉を開いたことだ。僕らは永遠に新たな天才が登場するたびにあの天才と比較し続けるだろう」と評している。
ジョン・レノン 他のミュージシャンへの影響
ジャクソン・ブラウンはローリングストーン誌によると「彼はつねに真実を語った」と賛辞を送っている。U2の代表作の一つ「Sunday Bloody Sunday」はレノンの同名曲に因んだものである。Nowhere誌の中で、元ポリスのスティングは「我々のようなロックミュージシャンが何ごとかを言えるのはジョンのおかげである」と語ったと報じている。リアム・ギャラガーは「もしもジョン・レノンに会えたら舐め回してやる」と述べている。
1995年のレノンのトリビュート・アルバム『Working Class Hero』のライナーノーツはTimes誌の記事を紹介し、「聞き手と非常に親密で個人的な関係を築く希有なミュージシャン」「複雑なリズム、コード進行によってロックの限界を拡張し、その発展に貢献した」と評した。また、ヴォーカルの二重録音にヒントを得たエフェクターの一種のフランジャー開発への貢献、ボーカルの電気処理を導入したことでも知られる。
ジョン・レノン 日本との関わり
レノンはビートルズ脱退後４度、プライベートで妻のオノと日本を訪れていた。
最初は、アルバム『ジョンの魂』発表直後の1971年1月13日から21日の9日間。ロサンゼルスから客船で横浜港に到着すると、東京、京都、鎌倉などを訪れた。当初は1か月ほど滞在する予定だったが、マッカートニーが起こした裁判が始まり、弁護士にすぐに帰国するように催促されたため、予定を切り上げてイギリスへ戻らざる得なくなった。帰国直前には当時の東芝音楽工業洋楽ディレクター水原健二によるインタビューが宿泊していた帝国ホテルで行われた。その際『ジョンの魂』を日本語で「しぶいアルバム」と表現し、俳句の影響を示唆した。
2度目は音楽活動休止中の1977年は5月11日から10月7日までの5か月という長い期間、息子ショーンを連れて小野家の別荘があった長野県軽井沢を中心に過ごし、東京・北海道・京都にも足を運んだ。
ジョン・レノン 日本との関わり
古くから数多くの外国人や著名人を滞在客として迎え入れてきた軽井沢では、町でレノン一家を見かけるのもごく日常的な光景として受け入れられ、干渉されることもなかったため、その心地よい空間は彼らに安息を与えた。レノンはその気候風土から軽井沢を故郷の英国リヴァプール郊外と重ね合わせていたようで、滞在中「この辺りに土地を買って軽井沢で暮らしたい」「自分の音楽活動が終わったら、軽井沢に暮らしたい」としばしば口にし、売りに出ていた大型物件の内見に行ったこともあったという。軽井沢の町を自転車で走行したり、行きつけのパン屋や喫茶店、付近の景勝地に立ち寄った時の様子などは、写真に多く残されている。なかには森の中でギターの弾き語りをする様子まで収められている。これらの写真の多くは、当時レノン一家のパーソナル・アシスタントであった写真家の西丸文也によるものであった。
軽井沢における定宿は万平ホテル旧館2階であった。ホテル併設のカフェにはレノン直伝のロイヤルミルクティーがあり、ホテル内の記念館にはレノンのサインを始め、欲しがったといわれるピアノなどが収められている。またレノンは、1979年に訪れた喫茶店に眼鏡とたばこ、ライターを置き忘れていったが、店はそれらを保管していた。
ジョン・レノン 日本との関わり
レノンがエルヴィス・プレスリーの訃報を知ったのも、軽井沢に滞在中のことであった。そのとき各国メディアの特派員が軽井沢に飛び、レノン夫妻を訪ねたが、2人は「コメントが流れることで日本での楽しい生活が壊される恐れがある」として言及を避けたと、当時のサンケイスポーツは紙面で報じている。
3度目は、1978年6月5日から9月16日まで、東京のホテル・オークラを中心に３ヵ月滞在。最後となった4度目は、1979年7月28日から8月28日まで、軽井沢の別荘で休暇を過ごした。
日本人の知己としては、ビートルズとして訪日時にともに取材を受けた加山雄三、ニューヨークのレノン夫妻のもとで過ごした時期のある横尾忠則、訪日時に食事をともにした内田裕也・樹木希林夫妻、シンコーミュージック（当時）の星加ルミ子らが挙げられる。また、音楽評論家の湯川れい子とレノン夫妻の交流は広く知られ、1980年12月5日にも、FM東京で取材を受けている。写真家の篠山紀信は、アルバム『ダブル・ファンタジー』『ミルク・アンド・ハニー』のカバー写真を撮影している。
また、古美術商・木村東介の誘いで夫妻で歌舞伎「隅田川」を観劇し、終幕でレノンが感涙したという逸話もある。その際に歌舞伎役者中村歌右衛門の楽屋を訪れたことが縁となり、レノンは1975年に行われた歌右衛門の英国公演を支援している。
日本での売り上げで、シングルでは「マザー」「イマジン」「スターティング・オーヴァー」「ラヴ」が上位を占める。アルバムは「イマジン」のほかもオリコン総合チャートで「ジョンの魂」が5位、「マインド・ゲームズ」が6位、「ダブル・ファンタジー」が2位（単日では1位）、「ミルク・アンド・ハニー」が3位と洋楽アーティストの中でも有数の人気を誇っている。シングルとアルバムの合計で、オリコン誌では210万枚以上に達している。
ジョン・レノン 殺害事件
1980年12月8日、レノンは自宅であったダコタ・ハウスで、午前中から音楽誌「ローリング・ストーン」掲載用写真のフォト・セッション、その後 RKOラジオ・ネットワークによるインタビューに応じた。
夕方、レノン夫妻はオノの新曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」のミックスダウン作業のため、ニューヨーク市内にあるレコーディング・スタジオに向かうため自宅を出た。車に向かう途中、レノンにサインを求める人が数名近づいてきたが、その中に犯人のマーク・チャップマンがいた。チャップマンはレノンにアルバム『ダブル・ファンタジー』を無言で手渡した。それにサインし終えたレノンは「君がほしいのはこれだけかい？」と尋ねると、チャップマンは笑顔で頷いた。
ミキシング作業を終え、スタジオを出たレノン夫妻は、22時50分ごろ自宅の前に到着した。2人が車から降りたとき、暗闇で待ち構えていたチャップマンが「レノンさんですか？(Mr.Lennon? )」と呼びかけると同時に銃撃した 。事件後、チャップマンは現場から逃走せず、逮捕時にも抵抗せず、自分の単独犯行であることを警官に伝えた。
ジョン・レノン 殺害事件
レノンは駆け付けた警官によりパトカーでルーズヴェルト病院に搬送された。懸命な救命措置が行われたが、既に全身の8割の血液を失っていたレノンは失血性ショックにより23時過ぎに死亡した。レノンの遺体は死から2日後の12月10日、ニューヨーク州ウエストチェスター郡ハーツデールにあるファーンクリフ墓地で火葬され、遺灰はオノに渡されたが、葬儀は行われなかった。
チャップマンにはニューヨーク州法に基づいて仮釈放があり得る無期刑が下った。服役開始から20年経過した2000年から2024年に至るまで2年ごとに仮釈放審査を受けたが、本人の精神に更生や反省が見られないこと、妻子への再犯の確率が高いこと、レノンの遺族が釈放に強く反対していること、釈放されてもレノンのファンに報復で殺害される危険性があるとして仮釈放申請を却下された。2025年の仮釈放申請も却下され、2025年現在も服役中である。
ジョン・レノン ディスコグラフィ
オリジナル・アルバム
『「未完成」作品第1番 トゥー・ヴァージンズ』 - Unfinished Music No. 1: Two Virgins（1968）
『「未完成」作品第2番 ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』 - Unfinished Music No. 2: Life with the Lions（1969）
『ウェディング・アルバム』 - Wedding Album（1969）
『ジョンの魂』 - John Lennon/Plastic Ono Band（1970）
『イマジン』 - Imagine（1971）
『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』 - Sometime In New York City (with Yoko Ono)（1972）
『マインド・ゲームス』 - Mind Games（1973）「邦題：ヌートピア宣言」
『心の壁、愛の橋』 - Walls And Bridges（1974）
『ロックン・ロール』 - Rock 'n' Roll（1975）
『ダブル・ファンタジー』 - Double Fantasy (with Yoko Ono)（1980）
ジョン・レノン 書籍
ヤーン・ウェナー著 片岡義男訳『ビートルズ革命』 草思社 1972年4月 のち改題『回想するジョン・レノン : ジョン・レノンの告白』新版 1974年6月 のち改題『レノン・リメンバーズ』（序：オノ・ヨーコ）同社 2001年7月 - Lennon Remembers: The Full Rolling Stone Interviews from 1970（2000年）
ジョン・レノン 主な使用楽器
ギブソン・J-200
アルバム『ザ・ビートルズ』のレコーディング・セッションからメインに使われた。ハリスンが所有していたものを借りたという説もあったが、二人がこのギターを同時に持っている写真が確認されている。
フラマス・12弦ギター
映画『ヘルプ!4人はアイドル』の「悲しみはぶっとばせ」演奏シーンにも登場したギター。
マーティン・D-28
2台の所有が写真で確認され、1台目はマッカートニーと同時期のもので67年製、もう1台は解散後に入手したものであろう1950年代中期から後期のものである。
ヘフナー・クラブ40（Hofner Club40）
レノンが初めて入手したエレキギター。1959年製。ショートスケール。1959年にレノンが伯母のミミと一緒にリバプールのフランク・ヘッシー楽器店に行き、分割払いで購入した。その後リッケンバッカー・325を手に入れると、レノンはクラブ40をしばらくマッカートニーに貸したあとに売却した。
リッケンバッカー・325（Rickenbacker 325）（1本目）
ジョン・レノン 主な使用楽器
レノンが初めて入手したリッケンバッカーのギター。1958年製。シリアルナンバーは「V81」。シリアルナンバーや、外側2つのコントロールノブの並びの間隔がのちの量産品より狭い特徴から、325の本格的な生産開始に先立って試験的に少数制作された初期ロット製品のうちの1本であることが判明している。1958年、アメリカ・シカゴで行われた楽器トレード・ショー「NAMM SHOW」で他のリッケンバッカー製品と共に展示された。この時に撮影されたカラー写真の、主にヘッド先端部の特徴的な木目からものちにレノンが購入した個体である事が判別できる。しかしこの時点での本機のコントロールノブは、1ボリューム1トーンの2つのみが装着されていた。ショー閉幕後、本機を含めた数本にはさらに追加のボリューム/トーンポットが装着され、翌1959年の「NAMM SHOW」へ再出展される。そこでの商談成立に伴って本機は商品として西ドイツのカール・ヘフナー社へ卸されたことがリッケンバッカー社の公式記録に残されており、ヘフナー社からハンブルグの楽器店「スタンウェイ・ミュージック」に納入され店頭に並んだ本機を、1960年にレノンが購入した。当時のレノンはハンブルグで観たギタリストのトゥーツ・シールマンスに心酔しており、シールマンスが「リッケンバッカー・コンボ400」を愛用していたことからレノンもリッケンバッカー社製のギターに憧れを持っていた。
ジョン・レノン 主な使用楽器
ショートスケールで、ボディーカラーはナチュラル・フィニッシュ(リッケンバッカー社でのコードネームは「メイプル・グロー」)。ピックガードおよびヘッドのトラスロッド・カバーはゴールドのアクリル製。購入当初はコフマン・ヴァイブローラーのトレモロユニットが装着されていたが、直後にビグズビー社の「B5」に交換する。1962年9月頃には知人に依頼し、指板を除くボディーからヘッドまでの木材全体を黒くスプレー塗装してもらう。自動車用塗料によるDIYで黒く塗り替えられた本機が、デビュー後初期のレノンのトレードマークとして広く認知されるに至った。
ジョン・レノン 主な使用楽器
1964年2月ビートルズ初のアメリカ遠征の際に、宿泊先ホテルを訪問したリッケンバッカー社社長のF・C・ホールによって2本目のリッケンバッカー325が贈呈されるまで、メインギターとして使用された。2月14日に公開収録されたマイアミでの『エド・サリバン・ショー』出演時から2本目を使用し、以降、本機の実物はおろか写真や映像に映る姿も含め表舞台に出ることが一度もなかったため、マイアミの現場で盗難に遭ったのではとの臆測が長らく語られてきた。しかし、1972年頃にニューヨークのリペアショップによってブラック塗装が剥がされて当初のナチュラル・フィニッシュに戻され、また現役使用時から損傷していたピックガードが白いアクリル製のものに交換されていた。1990年代になって、オノが保管管理していることが判明し、この状態で、2000年10月9日から2010年9月30日まで、さいたまスーパーアリーナ内に存在したジョン・レノン・ミュージアムにて展示されていた。
2002年にはリッケンバッカー社から本機の仕様を再現した「リッケンバッカー325C58」（Cシリーズ）が発売された。当時の仕様を再現するため、日本でビートルズ使用楽器を主に扱っているギター・ショップ「with」で修復を担当する大金直樹に依頼。大金がジョン・レノン・ミュージアムに何度か通い、その調査のメモを参考に再現された。2011年に生産を終了している。
ジョン・レノン 主な使用楽器
また1981年にリリースされたオノの楽曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」のレコーディングにおいて、同曲のプロデューサーを務めたダグラスは、レノンが本機を用いてギターパートを録音したと証言している。
リッケンバッカー・325（Rickenbacker 325）（2本目）
ジョン・レノン 主な使用楽器
2本目のリッケンバッカーのギター。シリアルナンバーは「DB122」。1964年2月のアメリカ遠征中、リッケンバッカー社社長のF・C・ホールにより贈呈された。当初はハリスンの360/12と同様、赤色系のぼかし(リッケンバッカー社でのカラー・ネームは「ファイア・グロー」)だったが、レノンが黒色(ジェット・グロー)を希望したため、急いでリフィニッシュされた後、マイアミでの『エド・サリヴァン・ショー』出演時より使用した。1本目の325よりもボディは薄くなっており、台形のブリッジにビブラートアームがついているなど、細かい点で仕様が異なる。ネックは、3ピース・メープル・ネック。1964年にリッケンバッカー社は全機種のマイナーチェンジを行っているが、その最中に制作されたため、ピックアップやペグなど、1964年以前のパーツが混在している。特にヘッドは64年以降のモデル同様に幅がスリム化されているが、ボリュートが設けられておらず、ネックとボディの接合部分のヒールが角型である点は1964年以前のモデルと同様であり、珍しい仕様になっている。ビブラートアームがピッキングの邪魔になると感じたのか、64年夏ごろには力任せに折り曲げてしまった。
ジョン・レノン 主な使用楽器
1964年12月21日～1965年1月16日にかけてロンドン・ハマースミスオデオンで開催されたクリスマス・ショウのステージ上でストラップが切れて落下し、ヘッド部分を損傷する。修理後は再びメインギターとして使用したが、1965年12月のイギリスツアーの最中に再度本機を落下させ今度はネック部分を折損した。65年いっぱいでリッケンバッカー社とのエンドースメント契約が終了する事もあり、そのままの状態でツアー終了まで使用し、1966年からはエピフォン・カジノをメインギターとする。
本機はその後レノンの元で大切に保管された。1971年、レノン夫妻のニューヨーク移住の準備を手伝うためにイギリスを訪れていたメイ・パンに、本機をニューヨークまで運んでいくよう託したエピソードが近年、パン自身のYouTubeチャンネルにて紹介された。
ジョン・レノン 主な使用楽器
1本目のリッケンバッカー・325とともに、ジョン・レノン・ミュージアムに展示されていた。裏から見ると、ネックの折損部分が修理されずそのままの状態である事がはっきり見て取れる。また、本機最後の使用となったビートルズの1965年12月のイギリスツアーのセットリストが書かれた小さな紙が、向かって左のカッタウェイ側面にセロファンテープで貼られたままになっている。同ツアーは公演数が少ないうえ、画像や音源も含め残されている資料が非常に少ない事で知られており、そのセットリストを知る貴重な資料ともなった。
リッケンバッカー・325（Rickenbacker 325）（3本目）
ジョン・レノン 主な使用楽器
1964年12月、リッケンバッカー社の英国代理店であるローズ・モーリス社より提供されたもの。当時のヨーロッパ市場での市販品で、欧州でのモデル名は1996となっている。仕様は基本的に2本目に準じるが、カラーがマッカートニーの4001ベースやハリスンの360/12と同じファイア・グロー（チェリー・サンバースト）で、ボディの左側にfホールが開けられている。1964年12月～1965年1月のクリスマス・ショウでメインギターの2本目を落下させヘッドを損傷した際に、ローズ・モーリス社より修理中の代用品として提供された。リッケンバッカー社とのエンドースメント契約を結んでいたため、2本目の修理後もそのまま本機はレノンに贈呈された。その後ステージで使用される事は無かったがレノンのコレクションとなり、1967年の自宅スタジオでの写真でレノンの足元に置かれているのが映り込んでいるものが存在する。その後、リンゴ・スターに譲渡された。スターは2015年に自身のラディック・ドラムセットと共に本機を「ジュリアンズ・オークション」に出品し、91万ドルで落札された。
リッケンバッカー・325/12（Rickenbacker 325/12）
ジョン・レノン 主な使用楽器
1964年2月、リッケンバッカー社社長のF・C・ホールにより2本目が贈呈された際、同時にハリスンに贈呈された360/12を見たレノンから「325のボディーで12弦ギターが作れないか」とのリクエストを受け、制作された。F・C・ホールはすぐに開発に着手し、360/12の仕様を参考に1ヶ月で本機を完成させ、1964年3月には、ジェリー&ザ・ペースメイカーズのジェリー・マースデンへ贈られる360/12と一緒にエプスタインの元へ届けられた。カラーは2本目と同じジェット・グロー。1964年6月からのワールドツアーにスペアとして帯同され、6月5日収録のオランダ・VARA-TVでのTV出演で本機を演奏している(ただし音源はアテレコ)。また1964年9月に行われた「エヴリー・リトル・シング」(アルバム『ビートルズ・フォー・セール』収録)のレコーディングで、セッションに遅刻してきたハリスンの代わりにレノンが本機を用いてイントロと間奏を演奏したとのマッカートニーの証言がある。
ジョン・レノン 主な使用楽器
本来、325など末尾に5がつくモデルはトレモロ・アームつきだが、このギターが製作された時期はまだそれが徹底されておらず、当初はレノンの特注品として制作されたこのギターはアームがついていないにもかかわらず325/12に分類されている。その後、末尾に5がつくモデルはアームつきであることが徹底され、量産されることになった本機種は320/12と改番された。
現在もオノの元で保管管理されている。
ギブソン・J-160E（1本目）
1962年9月にジョージ・ハリスンと一緒に購入したエレクトリック・ギター。ボディ・カラーはサンバースト。ボディ・シェイプはJ-45と同じだが、ネックのジョイント位置が異なり、ボディ内部の構造も異なる。J-45がXブレイシングに対してJ-160Eがラダーブレイシングとなる。ヘッドシェイブは大型でインレイも入りJ-45とはまったく違う、糸巻きもJ-45が三連に対し独立型になる、糸巻のツマミ部分もコブが2つあるタイプ。
ボディ・トップはハウリング防止のため、合板を使用している。そのため生音で鳴らした場合、通常のアコースティック・ギターより鳴りが抑えられ音量も小さいが、J-160Eでしか出せない独特の生音であり、ビートルズ・サウンドの大きな構成要素となっている。
ジョン・レノン 主な使用楽器
カヴァーのないP-90ピックアップがフィンガーボードの付け根の所に付けられており、そこから音を拾ってアンプなどへ出力する。この音もまた初期ビートルズ・サウンドを生み出している要素である。P-90はエレキギター用のピックアップであるため、通常アコースティックギターに使用するブロンズ弦を張ると音をうまく拾えなくなってしまう。しかしブリッジサドルは通常のアコースティックギターと同様であるため、3弦が巻き弦でないとオクターブチューニングに支障が生じるという問題が有り、エレキ/アコースティック両方の用途で使用したい場合はギブソン社の「SEG-900ML」(通称：L-5)という専用弦セットを張る必要があった。
ジョン・レノン 主な使用楽器
1963年末に紛失。当時は盗難説と破損説があり、レノンはこれが盗まれたと発言していたが、ハリスンは「運搬中のトラックの荷台からケースごと落下しバラバラになった」と発言していた。実際には盗難されており、アメリカ合衆国カリフォルニア州在住の男性が中古店に転売されていたこのギターを購入していた。2015年にこのギターは発見され、ビートルズ専門家の鑑定の結果、レノンが使用していた現物であると正式に認定された。その後オークションにかけられ、約3億円で落札された。最近の調査で、現在ハリスンの遺族が保管するハリスンのJ-160Eは、元々購入時にはレノンのものであったことがシリアル・ナンバーから判明した。この2本はまったく同じ仕様であったため、いつの間にか互いのギターを取り違えて使っていたようである。
ギブソン・J-160E（2本目）
2本目のJ-160Eは1本目とは若干仕様が異なる。大きな違いはサウンドホール周りのリング、1台目がワンリングに対して2台目はツーリング、ブリッジも1台目が木製に対して2台目が黒いプラスチック製になる。
ジョン・レノン 主な使用楽器
レノンが生涯愛したギターである。1966年にはピック・アップがサウンド・ホール後方に移設される。1967年には波形のサイケデリック・ペイントが施されるが、1968年にはエピフォン・カジノらとともに塗装を剥がされ、ピック・アップの位置も復元される。ピック・ガードも形状の異なる新たなものが取りつけられた。1969年のベッド・インのときには、ボディにレノンとオノの似顔絵イラストが描かれていた。「ジョン・レノン・ミュージアム」にそのときの状態のレプリカが展示されていた。実物はアメリカ合衆国オハイオ州クリーヴランドにあるロックの殿堂に展示されている。
フェンダー・ストラトキャスター
ボディ・カラーは、ソニック・ブルー。アルバム『ラバー・ソウル』のレコーディング中、ロードマネージャーを勤めていたマル・エヴァンスにレノンがハリスンの分も併せて2本のストラトキャスターを購入してくるように依頼し、エヴァンスは同色のものを2本購入してきた。同アルバム収録曲『ひとりぼっちのあいつ』などで本機を演奏。ハリスンのものは1967年にサイケデリックなペイントが施され、『Rocky』と名付けられた。レノンは購入時の状態のままコレクションしており、1971年のアルバム『イマジン』制作時に収録曲『オー・マイ・ラヴ』のリードギターをハリスンが本機を用いて演奏。制作風景を納めたフィルムにもそのシーンが収められている。
ジョン・レノン 主な使用楽器
また、1980年のフォト・セッションで、当時の新品であった赤いフェンダー・ストラトキャスターを弾いているものがある。
エピフォン・カジノ
以前から同機を使用していたマッカートニーに勧められ、ハリスンと共に1965年に購入。ハリスンのものとは同じ1965年モデルだが、色合いや仕様（トレモロアームの有無など）で若干の違いがある。同年の『ラバー・ソウル』録音作業において使用し始め、1966年5月1日の「NME POLL WINNERS CONCERT」で初めてステージで使用。以降ハリスンと共に公演でのメインギターとなり、同年6/30～7/2に行われた日本武道館公演でも本機が使用された。
元々のボディ・カラーは黄色味がかったサンバーストであったが、1967年の「サージェント・ペパーズ〜」の録音中に、ボディ裏面を白く塗装している。同年の「愛こそはすべて」を披露した衛星中継リハーサルにて、ハリスンがこのギターを使用している（本番では自身のストラトキャスターを使用）。翌1968年にフロントピックアップのヴォリューム・ノブを、標準のゴールドからブラックに差し替えた。その後、「ヘイ・ブルドッグ」録音直後にボディのサンバースト塗装を剥離して木の地肌を露出させたナチュラル仕上げを施すリペアに出される。この頃のレノンやハリスンは「ギターの塗装を剥がせば木材が呼吸できるようになり音質向上につながるかもしれない」という思惑を共有しており、2本目のギブソン・J-160Eや、ハリスンのカジノと共に塗装剥離を施された。
「ゲット・バック・セッション」および「ルーフトップ・コンサート」、ビートルズ解散後1971年の『イマジン』セッションまでメインギターとして使用された。その後、レノンはギブソン・レスポール・ジュニアを使用し始め、本機はコレクションとして大切に保管された。「ワン・トウ・ワン・コンサート」でもステージ上にサブギターとしてスタンバイされていたが、使用はされなかった。
ブリッジ・サドルは現行の仕様とは異なり、プラスティック樹脂を使用している。そのため、音が若干柔らかめになっている。
ジョン・レノン・ミュージアムに、ブラックノブとともに展示されていた。
ギブソン・レスポール・ジュニア
1971年、ニューヨークに移住してから入手。当時レノンは、ボブ・マーリーをはじめとしたレゲエに心酔しており、同じモデルを使用していたマーリーにならって本器を入手した。ギブソンJ-160Eやエピフォン・カジノと同じくP-90ピック・アップを搭載しており、レノンのギター・サウンドにおける指向が窺える。フロントに、ギブソンES-150用のオールドタイプのピック・アップ（通称チャーリー・クリスチャンPU）を追加、PUセレクターの増設、ブリッジとテイルピースの交換を施し、より実用性を高めている。カラーは、当初サンバーストだったが、チェリー・レッドにリフィニッシュされた。アルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』録音や、1972年のTV番組『マイク・ダグラス・ショー』出演時に使用されたが、「ワン・トゥ・ワン・コンサート」での使用が最も有名である。
ジョン・レノン・ミュージアムに展示されていた。
ヴォックス・AC30（VOX AC30）
ビートルズ・デビュー前から初期まで（中期ではフェンダーなどのアンプと併用）の録音においてもっともよく使用されたアンプ。真空管を使用しているため独特な粘りのある音で、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。公演でも使用されることはあったが出力が低いため、当時のSR（PA）システムでは巨大な会場での演奏には向かなかった。
ヴォックス・AC50（VOX AC50）
ヴォックス・スーパー・ビートル（VOX SUPER BEATLE、VOX AC100、VOX AC200）
公演においてほとんど演奏が聞こえないという問題に対処するため、出力の低いAC30などのアンプに代わって、ビートルズの公演のためにヴォックスが開発した大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのある音が特徴である。ヴォリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つ音より箱鳴りの音の方が大きく聞こえる。1966年の日本公演の1日目と2回目公演でAC100を使用。現在は生産停止。
フェンダー・ツインリヴァーブ
おもにビートルズ中期以降に使用。中期ではヴォックス社との契約上の理由から、公演や映像では登場しないが、録音ではフェンダー社製アンプも使用されていた。ビートルズ活動末期に撮影された映画『レット・イット・ビー』にて使用されている様子を確認できる。レノンは、フェンダー・ベースVIを接続して演奏していた。
ホーナー・ブルース・ハープ（M.HOHNER BLUES HARP）
いくつかの書籍などにホーナー・マリンバンドと書かれていることがあるが、レノンが所有していたのはブルース・ハープ。「ブルース・ハープ」は10穴ハーモニカの総称ではなく、ホーナー社の10穴ハーモニカの機種名のひとつ。
レノン50回目の誕生記念に愛用品の展示会が行われたとき、なぜかマリンバンドと紹介されていたが、そこにあったのは3本の「M.HOHNER BLUES HARP」と刻印されたハープで「MARINE BAND」と刻印されたハープではなかった。同カタログ本にもブルース・ハープの写真にマリンバンドと間違いで紹介されている。初期によく使っていたCのブルースハープは、ハンブルクの楽器店で万引きしたもの。
ホーナー・クロモニカ（M.HOHNER Chromonica 具体的なモデル名は不詳）
「ラヴ・ミードゥ」や「プリーズ・プリーズ・ミー」においてはブルース・ハープではなくホーナー社製のクロマチック・ハーモニカを使用している。これは、ブルース・ハープなどの10穴ハーモニカでは、出すのに高度な技術を必要とする音がフレーズ中に含まれるため、すべての音階を一本でカヴァーできるクロマチック・ハーモニカを曲によって使用していたものと思われる。レノン自身もBBC出演時。司会者とのやり取りのなかで、10穴ハーモニカを「ハープ」、クロマチック・ハーモニカを「ハーモニカ」と呼んで区別している。
料理
料理（りょうり）は、食物をこしらえることで同時にこしらえた結果である食品そのもの。調理ともいう。
すなわち、食材、調味料などを組み合わせて加工を行うこと、およびそれを行ったものの総称である。
料理 概要
料理は、民族、地域、時代などにより、使用する食材や道具などが大きく異なり、調理の仕方にも差がある。同一民族内の階層によって異なる料理が存在する例もある。特に君主や貴族などがある場合、特殊な料理が発達する例が多く、それらは宮廷料理などと呼ばれる。また、料理の種類も多様であり、地域や民族による調理や道具などとの関連、入手可能な調味料などの食材の差、気候との関連、あるいは宗教的等の制約によって異なる。一方で、遺跡である貝塚が全世界に分布することから推測されるように、牡蠣の殻を取り除き柑橘類を合わせた酢牡蠣のような料理が地域や時代において幅広く存在することもある。
料理と類似するものに菓子があり、多くの文化において料理とは別のものと考えられている。主に食事として食べるためのものか、間食として食べるためのものかの違いによる。例えば、クリ属は自然に分布していて秋の季語でもあり、旬の栗拾いや栗名月をへて備蓄し、この栗の実の皮をむき煮た栗金団という食品は、正月に用いれば御節料理となるし、菓子となることもある。
食品や食材などの加工には加熱、発酵、冷却、撹拌など様々なものがある。この加工の過程は「調理」というが、区別されず「料理する」と呼ばれることもある。加工のうち、特に加熱されたものを「料理」とし、加熱されていないものを「生」（なま）と呼んで対照する場合もある。
料理 概要
料理の定義は曖昧であり、「加熱処理(焼く、炒める、揚げる、茹でる、煮る、蒸す、炊くなど)の施されている食品」のみを「料理」と呼ぶ場合や、前述の調理法を使う物に加え「生ではあるが、なんらかの処理（切る、種を取る、骨を抜くなど）を施した食品」、「冷やした食品及び冷やし固めた食品」も料理と言われることがある。
学校の家庭科の授業及び、家庭科の教科書では、「加熱処理や和えるなどの工程を経た食品」及び、その行為自体が料理と定義されている
ただし、いずれの調理過程を経ているとしても、「茹で卵」「目玉焼き」などの簡単に作れる物、「即席麺（インスタント麺、乾麺、カップ麺）」「冷凍食品」などの類は料理に含まれないことが多い。また、住んでいる地域によっても考え方が変わる。具体的には「刺身は日本では料理として認知されているものの、刺身を食べない国では料理として認知されていない」などである。
料理 料理の方法
食材についている土やほこりなどの汚れを洗浄する。
食材をナイフ・包丁などで切り、可食部を取り出したり、用途の違いにより選別を行う。食べやすい大きさに切ったり、形を整え食感に統一感を与えたり、視覚的な美しさのための成型も併せて行う。切る以外に「おろす」（すりおろす）、叩くなどの方法もある。
野菜
皮を剥いたり、葉・実（果実）・茎・根などを分けたりして、食べられる部位をさらに成型する。
魚
骨・内臓などを取り除き、身（肉）の部分を切り分ける。日本料理では三枚おろしが一般的である。魚ごとの性質や、次に焼くのか煮るのか、といったことに応じて、それに適した形に切っていく。刺身は、包丁だけで料理が完結し、包丁の切れ具合や「包丁さばき」によって食感、味が大きく異なるとされる。
肉
適切な大きさ・形に切る。ミートハンマー（肉たたき）でたたき、柔らかくする。あるいはミンサー（挽肉）で挽き肉にする。ひき肉はしばしばボール状や平たくまとめ、後で焼いたり揚げたりする手順へすすむ。
穀物
粉砕する場合もあり、これは多くの場合料理以前にまとめて行われる。これは「擂る」と言うが、これによってできた粉末は練って固めて塊や麺の形で用いられる。この加工過程も料理に含まれる。
料理 料理の方法
味付けをすること。そのための素材を調味料という。食塩は多くの場合使われる。味付けは、基本的に下ごしらえの最中か直後に一度行われ、それ以降、加熱中などに味を確認し、必要がある場合は追加される。調味料を加えるタイミングや順番は重要で、間違えると目指す味にならない場合がある。
多くの料理は加熱が行われる。加熱には、まず第一に、寄生虫や微生物を殺したり殺菌する、という重要な役割があり、食中毒防止、食の安全のために非常に大切な段階である（肉の中でも特に豚肉は生食は厳禁で、しっかりと加熱する必要があるということが世界各国で知られている）。食材を適切に加熱することで、たんぱく質やデンプン等々の栄養素や食物繊維等の質的な変化を適度におこし、固すぎる食材を適度に柔らかくしたりするなど食感を良くしたり、うまみや香ばしさを増すことができる。
加熱は火を使って行われるのが普通だが、直接に火にかけない例もある。以下のような方法がある。
皿や椀、鉢などの食器に盛り付ける。食器を冷却や加熱することもある。
料理 料理の提供形態
料理は献立によって、一品料理のアラカルトと、定食と呼ばれるコース料理のメニュー (料理)とに分類される。お任せや食べ放題といった形態もある。移動するものや仮設のものとして、中食や出前や弁当、屋台やケータリングや納涼床などがある。食堂車や機内食、クルーズ客船や屋形船でも料理が提供される。家庭における料理や、自ら作った料理は、手料理や家庭料理と呼ばれる。食べる人や調理側の状態によっては、非常食、離乳食や流動食などが提供される。
料理 地域別料理一覧
西洋料理
アルバニア料理
イタリア料理
スペイン料理
ポルトガル料理
バスク料理
カタルーニャ料理
フランス料理
ベルギー料理
ドイツ料理
スイス料理
オランダ料理
イギリス料理
アイルランド料理
アイスランド料理
スウェーデン料理
デンマーク料理
ノルウェー料理
フィンランド料理
オーストリア料理
チェコ料理
スロバキア料理
スロベニア料理
ポーランド料理
エストニア料理
ラトビア料理
リトアニア料理
ギリシア料理
クロアチア料理
ブルガリア料理
ルーマニア料理
ハンガリー料理
ウクライナ料理
ロシア料理
1917年
1917年（1917 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、月曜日から始まる平年。大正6年。
1917年 誕生
・1月1日 - ジュール・グレゴリー・チャーニー、気象学者（+ 1981年）
SFアニメ
SFアニメ（エスエフアニメ）は、科学、もしくはサイエンス・フィクションをテーマとしたり、あるいは舞台背景や小道具に用いたアニメ作品を指す。
SFアニメ 概要
SF自身の定義が曖昧なためSF小説と同じく、ある作品がSFか否かの明確な線引きは難しい。製作者側からジャンルとして名乗る場合もあれば、「SFだと売れないから」と他のジャンル名を名乗る場合もある。
1911年
1911年（1911 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、日曜日から始まる平年。明治44年。
この項目では、国際的な視点に基づいた1911年について記載する。
1906年
1906年（1906 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、月曜日から始まる平年。明治39年。
1906年 周年
以下に、過去の主な出来事からの区切りの良い年数（周年）を記す。
1901年
1901年（1901 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、火曜日から始まる平年。明治34年。20世紀最初の年である。
とんねるずのみなさんのおかげです
『とんねるずのみなさんのおかげです。』は、フジテレビ系列で1988年10月13日から1997年3月27日まで毎週木曜日 21:00 - 21:54 (JST) に放送されたバラエティ番組で、お笑いコンビ・とんねるず（石橋貴明・木梨憲武）の冠番組である。
略称は『おかげです』もしくは『みなさん』。
とんねるずのみなさんのおかげです 概要
とんねるずと多彩なゲスト陣によるコントを中心に構成された。コントに登場する名物キャラクターは他のバラエティ番組の追随を許さず、チェッカーズや宮沢りえなど、当時一世を風靡した豪華なゲストも毎週出演していた。
1989年から1994年までの6年間、バラエティ番組で年間平均視聴率1位を記録した。『ねるとん紅鯨団』、『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』と並ぶ、とんねるずの代表番組の一つである。
元々は火曜日の19:30-20:54に放送されていた『火曜ワイドスペシャル』（後の『カスペ!』）のスペシャル番組だった。パート4から始まった「仮面ノリダー」のウケも良く、パート5を待たずにレギュラー番組へと昇格した（鹿内春雄会長死去後の混乱もあり、半年後の放送開始となった）。とんねるずの肖像権の複雑化の絡みや、実際のテレビ番組・映画・ドラマ・洋邦の音楽のMVのパロディコントが多い関係で再放送がないものの、放送ライブラリーで番組レギュラー初回の1988年10月13日放送分を閲覧する事ができる。
とんねるずのみなさんのおかげです 概要
番組名は『火曜ワイドスペシャル』にとんねるず起用を決定した日枝久（同年6月に社長就任）の名を冠して『ヒエダさんのおかげです』にしようと、とんねるずが提案したがスタッフや当時の会長・鹿内宏明（春雄の義弟）の反対により『みなさんのおかげです』に落ち着いた。一方で当時のとんねるずが結成6周年と言う節目もあり、単に感謝を込めて『みなさんのおかげです』になったとも言われている。
レギュラー放送の放送時間は、当初はTBS『ザ・ベストテン』を裏番組とする木曜21時台の他にも、NHK『大河ドラマ』や日本テレビ『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の裏番組となる日曜20時台に設定することも検討されていたが、『大河ドラマ』と『元気が出るテレビ!!』には視聴率では太刀打ちできないと判断し、最終的に石田弘と険悪の関係にあり、かつ出演拒否が相次ぐなど低迷傾向にあった『ベストテン』の裏番組に落ち着いた（それまでの木曜21時台『なんてったって好奇心』は日曜20時台へ移動）。