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アレクサンドル・スクリャービン 生涯
1891年頃、ミトロファン・ベリャーエフのサークルの同人となり、リムスキー＝コルサコフの知遇を得て、生涯に渡る親交を結ぶ。またベリャーエフ出版社から、定期的に作品の出版が開始される。1897年に衝動的に改宗ユダヤ人女性と結婚（この女性との間に娘エレナ・スクリャービナが誕生。エレナは後に音楽学校同級生ウラディーミル・ソフロニツキーと結婚。）するが、これは庇護者ベリャーエフの意向に沿わず、年金がカットされたために、翌1898年から母校モスクワ音楽院のピアノ科教授に就任。教育者としての評価が下されることは少ないが、学生の間では誠実で忍耐強く、学生の意欲を尊重する教師として評判がよく、ウィーン国立音楽大学のピアノ科からスカウトされたほどだった。
1900年頃からフリードリヒ・ニーチェの哲学に心酔し、とりわけ超人思想に共鳴する。その後は神智学にも傾倒し、この2つから音楽思想や作曲に影響を受ける。1902年に作曲に専念するとしてモスクワ音楽院を辞職するが、すでに門人タチヤナ・ド・シュリョーツェルと愛人関係を結んでいた。1904年に家庭を捨ててタチヤナとともにスイスに出奔、西欧各地を転々とする。1908年、タチヤナとの間に息子ジュリアン・スクリャービンが誕生。この頃からロマン派の影響を脱し個性的かつ神秘主義的な作風へと向かう。ロシア暦（ユリウス暦）でのクリスマス生まれだったことも、スクリャービンの神秘主義や、救世主きどりに拍車をかけた。1909年から1910年までブリュッセルに住み、ジャン・デルヴィルらのベルギー象徴主義絵画や共感覚に興味を寄せつつ、ブラヴァツキー夫人の著作にいっそう親しんだ。これにより、自らの芸術を神智学思想を表現するためのものとして考えるようになり、後期の「神秘和音」を特徴とする作品を残す。それとともに前衛的作曲家として国際的に認められるようになった。
1910年帰国。このころに、アコースティック録音とピアノロールに自作の録音を残し、セルゲイ・クーセヴィツキーやセルゲイ・ラフマニノフの指揮で自作の『ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調』（作品20）や『交響曲第5番「プロメテ - 火の詩」』（作品60）を演奏。作曲のかたわら国内外で精力的に演奏活動にとり組む。虚弱体質の反動から生涯にわたり健康を気にしすぎる気味があったが、皮肉なことに唇への虫刺されが炎症を起こし、膿瘍による敗血症がもとでモスクワで1915年に43歳で急死した。
アレクサンドル・スクリャービン 後世への影響
スクリャービンは、クロード・ドビュッシー、アルノルト・シェーンベルクとともに、20世紀現代音楽の先駆者の一人と考えられている。
永らくスクリャービンは一過性の存在であり、音楽史上に何ら影響を与えなかったと看做されてきた。初期において濃厚な影響を受けたイーゴリ・ストラヴィンスキーでさえ、後にスクリャービンを「単なる妄想狂」と切り捨てている。しかしながら現在では、スクリャービンの影響がロシアやソ連の国境を越え、国際的な広がりを持っていることが近年になって明らかにされてきた。スクリャービンの支持者は、フェルッチョ・ブゾーニやアルバン・ベルクがおり、信奉者はカロル・シマノフスキや山田耕筰、チャールズ・グリフス、ルース・クロフォード＝シーガーなどがいる。スイス時代のスクリャービンにピアノを学んだカナダ人女性は、シカゴで音楽教師として立ち、結果的にジャズ・ピアニストの育成に貢献したとされる。
アレクサンドル・スクリャービン 後世への影響
スクリャービンの音楽美に対する研究はロシア・アヴァンギャルドを含む次世代のロシアの作曲家たちに強い影響を与えた。比較的スクリャービンに近い作曲家はニコライ・オブホフであり、独自の記譜法とクロワ・ソノールと呼ばれる十字架の形をした楽器の開発で知られる。イワン・ヴィシネグラツキーもスクリャービンの模倣から出発したものの、やがて微分音を含む1オクターヴ内に十数個の音から成る和音の共鳴に惹かれていき、オブホフ同様に新しい楽器の開発に携わった。しかしながら、調性を超えた音楽の先に神秘的な力を視るというイメージは、明らかにスクリャービンの規範なしにはありえなかったといってよい。ちなみに、オブホフはモーリス・ラヴェルに愛され、ヴィシネグラツキーはオリヴィエ・メシアンから敬慕の念を受けていた。オブホフの長々と宗教的な題名をつける傾向は、メシアンの場合と共通点が認められる。
アレクサンドル・スクリャービン スクリャービン演奏で知られるピアニスト
ウラディーミル・ホロヴィッツ
ホロヴィッツは、特にラフマニノフとの関係も有名であるが、スクリャービンとも関係がある。ホロヴィッツがピアノを始めたばかりの頃、スクリャービンの前で演奏させてもらえる機会があったという。その時、スクリャービンはその場では将来必ずしも成功するとは語らずも、このピアニストの才能を見抜き、ホロヴィッツの母親に、早く本格的なピアノの教育をするように助言したと言う。そのような「繋がり」もあってか、ホロヴィッツは、スクリャービン音楽が反倫理的であると否定的に解された時代にあっても、自分のレパートリーに必ずスクリャービンの作品を入れていた。
ウラディーミル・ソフロニツキー
スクリャービンの娘婿である。旧ソ連時代、旧ソ連内では、ホロヴィッツを上回る評価を得て、リヒテルなどに「あなたは神です」と呼ばれたという。彼を崇拝する信者も多数いた。西側諸国でも「伝説のピアニスト」と位置づけられていた。『伝説のスクリャービン・リサイタル』などのCDが存在する。コントラストの強烈な演奏。
ウラディーミル・アシュケナージ
アレクサンドル・スクリャービン スクリャービン演奏で知られるピアニスト
ラフマニノフ演奏で有名なアシュケナージであるが、モスクワ音楽院時代は、スクリャービンの音楽にも熱中していたという。スクリャービンの「ピアノソナタ全集」、指揮者として「交響曲全集」を録音している。解釈はオーソドックス。
ジョン・オグドン
EMIからスクリャービンの「ピアノソナタ全集」を発表している。自身が作曲家だったこともあり理知的で見通しの良い演奏。特に複雑な後期作品の名解釈で知られる。
ロベルト・シドン
1941年ブラジル生まれのピアニスト。ドイツ・グラモフォンレーベルから自身の補筆による『ピアノソナタ 変ホ短調』を含む初の完全「ピアノソナタ全集」を発表した（1968～71年録音）。熱狂的なダイナミックレンジなどが個性的で、名演の一つとされる。
マルク＝アンドレ・アムラン
類稀なテクニックで知られる。スクリャービンの「ピアノソナタ全集」を1996年にイギリスのハイペリオン・レコードから出しており、評判も高い。ただし、ロシア楽派直伝の解釈ではなく、彼もそれを認めている。
ルース・ラレード
女性による初の「ピアノソナタ全集」の録音に成功。また、ボールドウィンを使用した唯一の録音である。
アレクサンドル・スクリャービン スクリャービン演奏で知られるピアニスト
マイケル・ポンティ
ヴォックス社はポンティを指名し「スクリャービン全集」の録音を完成させ、これが世界初の「ピアノ曲全集」となった。この録音は強行軍で行ったため、演奏は勢いでまとめてしまったものもあるが、全体としては安定しており、正統的で丁寧な演奏となっている（しかし、ヴォックス社の録音状態は酷いものとなってしまっており、「アップライトピアノで演奏されている」という話が生まれるほどであった）。
ホーカン・アウストボ
1948年生まれのノルウェーのピアニスト。スタイリッシュで丁寧、なおかつ独特な煌めきを湛えた演奏。スクリャービンの「色光ピアノ（クラヴィエ・ア・リュミエール）」を実現させるプロジェクトを組織し、監督している。
マリア・レットベリ
ラトヴィア共和国に生まれ、サンクトペテルブルク音楽院で学んだスウェーデン国籍のピアニスト。ポンティに続く「スクリャービン全集」（2004年）を完成させた。録音、演奏の質ともに評価が高い。
アレクサンドル・スクリャービン 作品
スクリャービンは自身が卓越したピアニストであったことから、自然とピアノ曲を数多く作曲した。「本質的にミニアチュール（小品）作家であった」と言われ、小品のほとんどは3分程度にも満たない。一方、声楽曲はほとんど手がけていない（歌曲が1曲、二重唱が1曲、あとは『交響曲第1番』のみ）。
スクリャービンは少年時代からショパンやリストを敬愛したため、ピアノ書法や旋律の発想において、この両者から大きな影響を受けている。しかしながら左手の特訓の結果、右手に匹敵するほど柔軟な運動力を身につけたことから、この両者と異なる独自のポリフォニックな発想も顕著である。ショパンの影響は、練習曲や前奏曲、マズルカといった楽種だけでなく、初期の作風（1900年頃まで）にも明らかに残っている。この時期の有名曲としては、ショパンを意識した『12の練習曲』（作品8）の中の、跳躍が特徴的な『第12番 嬰ニ短調「悲愴」』がある。
一方、リストやワーグナーに影響された中期（1902年から1905年ごろまで）の代表的作品として、『8つの練習曲』（作品42、1903年）があり、独自の音楽語法を形成した後期の代表的な作品に、ピアノのための詩曲『焔に向かって』（作品72、1914年）が挙げられる。
アレクサンドル・スクリャービン 作品
またスクリャービンの特徴として、「神秘和音」（または「合成和音」（Synthetic chord）とも呼ばれている）を独自に生み出し、彼自身の作品でも多用されている。これは四度音程を6個堆積した和音（但し、V. デルノワの『スクリャービンの和声』以来、一般的に、属九の和音の第5音を下行変質し、付加第6音を加えた和音と解釈されている）であり、独特の響きがもたらされ、文字通り神秘的な雰囲気を醸し出す。また、彼独特のクロスリズムも多く用いられている。
ピアノ曲以外で主要な分野は管弦楽曲（後述）のみである。室内楽曲は数曲、歌曲は2曲、ほかにオペラのスケッチが残されたに留まる。
現存する声楽曲2曲と『交響曲第1番』、そして晩年の『神秘劇』ではスクリャービン自ら詞を書いている。
同時代のグラズノフの「交響曲」やラフマニノフの「協奏曲」が、それぞれの分野において19世紀ロシア音楽の金字塔を打ち立てているとすれば、スクリャービンは「ピアノソナタ」の分野で同様の業績を残している。
アレクサンドル・スクリャービン 作品
スクリャービンは、ベートーヴェン以降における独自の世界のピアノソナタの重要な開拓者である。第一に、初期の未発表曲も含めて11曲という量のピアノソナタを残していること（少年時代の『幻想ソナタ 嬰ト短調』（作品番号なし、1886年）は実質的に夜想曲で、構成面においてソナタとは呼べない）、第二に、ベートーヴェン以降に開発された、あらゆる演奏技巧やピアノ書法を巧みに用い、表現の多様性と自在さにおいて、19世紀の西欧におけるピアノソナタの前例を遥かにしのいでいること、第三に、ソナタというジャンル以外の小品においてもソナタ形式やソナチネ形式を用いて、ソナタ形式の可能性を探究していること（後年のソナタにおいて単一楽章を採る姿勢にも通底）、そして最後に、質・量ともに、ロシアにおいて前代未聞のピアノソナタを連作し、メトネルやプロコフィエフに先鞭をつけたことである。
アレクサンドル・スクリャービン 作品
『第1番 ヘ短調』（作品6）から『第4番 嬰ヘ長調』（作品30）までのソナタは、ベートーヴェンの立体的な動機労作や論理的な楽曲構成、ショパンの抒情的な表現や和声感覚、そしてリストの演奏技巧を組み合わせ、なおかつ独自の境地を開くことに成功している。たとえば、『第2番「幻想ソナタ」』（作品19）はベートーヴェンの『月光ソナタ』の延長上にあり、第1楽章はソナタ形式を使ったショパン風の夜想曲、第2楽章はロンドソナタ形式によるシュトゥルム・ウント・ドラング風のフィナーレと解釈することができる。第4番は、前奏曲とソナタ・アレグロ形式という風変わりな構成だが、スクリャービンのソナタでは例外的に、『第5番』（作品53）とともに長調で作曲され、明るい響きに満たされている。
第5番以降のソナタはとりわけ個性的で、普通では使用されないような和声や構成が大胆に使われている。『第6番』（作品62）以降の作品には調号が無く、調性が機能していないため、実質的に無調で作曲されている。『第7番「白ミサ」』（作品64、1912年）と『第9番「黒ミサ」』（作品68、1913年）は、作曲者晩年の神秘主義への傾倒を物語る作品として有名。
アレクサンドル・スクリャービン 作品
第1番に先立つ『ピアノソナタ 変ホ短調』（作品番号なし）と、その第1楽章を拡張した『アレグロ・アパッショナート 変ホ短調』（作品4）のほか、『ポロネーズ 変ロ短調』（作品21）と『幻想曲 ロ短調』（作品28）、『悪魔的詩曲 ハ長調』（作品36）においてソナタ形式が使われており、『悲劇的詩曲 変ロ長調』（作品34）や『練習曲 嬰ハ短調』（作品42-5）はソナチネ形式か、またはそれに準ずる構成が採られている。
スクリャービンの管弦楽曲はそれほど多くなく、『ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調』（作品20、1898年）と5つの交響曲のほかに、交響曲作曲の習作といった側面をもつ、前奏曲『夢』（作品24）がある。スクリャービンは、シューマンやフランクにも前例があるように、鍵盤楽器の発想をそのままオーケストラに持ち込んだため、ピアニスティックなパッセージがしばしば目立ち、時として管弦楽法への未熟ぶりを浮かび上がらせることがある。それでもなお、豊かな音色のパレットを備えた管弦楽曲作家であり、木管楽器と弦楽器の柔らかな色彩と、金管楽器の鋭い響きとの対比や、独奏ヴァイオリンの艶やかな響きへの好みという点において、フランクやショーソンとの類似が見出される。
アレクサンドル・スクリャービン 作品
最初の交響曲である『第1番 ホ長調』（作品26）はフィナーレに声楽が導入されているが、声楽パートの旋律は声楽的というより器楽的である。『第2番 ハ短調』は、すべての楽章がソナタ形式あるいはソナタ形式に準ずる形式が使われており、5楽章で作曲されているが、第1楽章と第2楽章、第4楽章と終楽章が連結されている。『第3番 ハ短調「神聖なる詩」』（作品43）は作曲者の存命中にフランスで上演された標題交響曲で、3つの楽章すべてに付された副題が、ニーチェの超人哲学に触発されたことをほのめかしている。
後期の代表作である『第4番「法悦の詩」』（作品54、1908年）と『第5番「プロメテ - 火の詩」』（作品60、1910年）はどちらも単一楽章で作曲されている。この2曲は、かつては自由な形式の交響詩と看做されていたが、現在では、内部構造が自由に拡張されたソナタ形式で作曲されていることが確認されている。
最後の交響曲となった『プロメテ - 火の詩』では、鍵盤を押すとそれに応じて色の付いた光（彼自身の共感覚に基づくとの説もある）が放射される「色光ピアノ」（クラヴィエ・ア・リュミエール）を用いて聴覚と視覚との統合芸術を目指したが、『神秘劇』と題された最後の未完作品では、さらに五感全てに訴えるマルチメディア的芸術を企図したと言われる。そのスケッチを元に、ロシアの作曲家アレクサンドル・ネムティン（1936年-1999年）が大オーケストラとピアノ、合唱からなる3部構成の『神秘劇序幕』を26年の歳月をかけて完成させた。
アレクサンドル・スクリャービン 出版
1970年代にはソ連政府が総力を上げ旧スクリアビン全集の出版に成功したが、国内流通のみであった。コンピュータ出力譜による新スクリアビン全集が、全世界流通になったのは2021年である。ただし、旧スクリアビン全集と同様にハードカバー版のみの販売である。
アハラノフ＝ボーム効果
アハラノフ＝ボーム効果（アハラノフ＝ボームこうか、英: Aharonov–Bohm effect）は、電子のような電荷を持つ粒子が、空間の電磁場のない領域において電磁ポテンシャルの影響を受ける現象である。アハラノフ＝ボーム効果の名は、1959年にその存在を指摘したヤキール・アハラノフとデヴィッド・ボームに因み、両名の頭文字を取ってAB効果（英: AB effect）と略記されることもある。また、ときにアハラノフの名はアハロノフとも綴られる。
アハラノフ＝ボーム効果は、電荷を持つ粒子に対するハミルトニアンが電磁ポテンシャルを含むことと、シュレーディンガー方程式などの量子力学における基本方程式がゲージ変換に対して不変であることに関係している。ハミルトニアンが電磁ポテンシャルを含むことは古典論における解析力学からの結果であり、また量子力学においては、正準量子化の方法を経て量子力学が古典力学と対応するための要請である。ゲージ変換に対する不変性については、古典的な電磁気学におけるマクスウェル方程式がゲージ変換不変であることからの要請である。アハラノフ＝ボーム効果はこれらの古典論からの要請を量子力学に適用した場合に現れる量子効果であると言える。
アハラノフ＝ボーム効果 概要
アハラノフ＝ボーム効果は量子力学の研究において理論的に示された現象であり、古典的な電磁気学が成り立つ範疇においては、アハラノフ＝ボーム効果は現れない。このことは、電磁気論における基本方程式であるマクスウェル方程式が電磁ポテンシャルに対するゲージ変換について不変であり、同じ電磁場を与える電磁ポテンシャルの選び方には任意性があることに端的に示されている。
量子力学において、シュレーディンガー方程式が古典論からの要請を満たすように、ゲージ変換された電磁ポテンシャルに対するシュレーディンガー方程式が元の電磁ポテンシャルに対する方程式に一致するためには、電磁ポテンシャルに対する変換だけでは不十分であり、波動関数の位相部分もまた変換されなければならない。しかしながら、ゲージ変換に対する波動関数の位相の変化は変換される波動関数の全体にかかり、確率密度やその流れの密度を記述する上では、波動関数の位相そのものは影響を及ぼさない。
アハラノフ＝ボーム効果 概要
ゲージ変換によって現れるゲージ関数は、ゲージ変換によって得られた新たな電磁ポテンシャルの内容を含んでいる。特に、磁場のないような系を考えると、磁場はベクトルポテンシャルの回転によって与えられるので、この場合にはベクトルポテンシャルはゲージ関数の勾配によって与えられる。従って、磁場のない系におけるゲージ関数はベクトルポテンシャルの線積分によって表される。ここで、異なる経路を通る粒子に対する波動関数を考えると、ゲージ関数はそれらの経路に依存するから、はじめにそれぞれの波動関数の位相が揃っているものとすれば、それぞれの波動関数の間には経路上のベクトルポテンシャルに依存した位相差が生じることになる。重ね合わせの原理によって、系全体の波動関数はそれぞれの経路を通る波動関数の足し合わせとして表されるから、経路が重なり合う場所においては波動関数の干渉が生じる。これは実際に観測され得ることであり、量子力学に特有な現象である。このような現象をアハラノフ＝ボーム効果と呼ぶ。
アハラノフ＝ボーム効果 実験による検証
アハラノフとボームの指摘以来、長らく検証実験が試みられたが確かな証拠が得られないまま、その存在に懐疑的な意見もあったが、1986年、外村彰により電子線ホログラフィーの手法を用いて、その存在が実証された。
それまで実験が困難だった原因は一つに、磁場や電場が完全に存在しない条件を満足することが困難だったことがある。それまでの実験では有限の長さのコイルが使用されたが、この場合コイルに端が存在し、そこからの磁場の漏れによる影響が無視できなかった。コイルをドーナツ状（リング状）にすれば、理想的には磁場は漏れ出さないが、電子線の波長の要請から、それは非常に微細（数マイクロメートルオーダー）にする必要があった。
外村の検証実験では、非常に微細なドーナツ状の磁石（ドーナツ内に磁場が存在）を超伝導体（ニオブ）で取り囲み、超伝導転移温度以下にしておく。このため、マイスナー効果により当該磁石の磁場は、ドーナツ外部に漏れ出すことを完全に防ぐことができる。この状態で、電子線をそれぞれ、そのドーナツ状の部分の孔の中と、ドーナツ状磁石の外側とに通し、各々の位相の差を、前述の電子線ホログラフィーを使って干渉縞の形で観測した。観測の結果、2つの場合の間に （半波長）だけの位相差が存在し、磁場が完全にない状態で、電子線が電磁ポテンシャル（この場合は、ベクトルポテンシャル）の影響を受けていることが実証された。
アハラノフ＝ボーム効果 実験による検証
外村の実験後、電子線だけでなく、リング状の導体やカーボンナノチューブ中を運動する電子にあってもアハラノフ＝ボーム効果が発生することが観測されている。
茄子 アンダルシアの夏
『茄子 アンダルシアの夏』（なす アンダルシアのなつ、英題：Nasu: Summer in Andalusia）は、マッドハウス制作による日本のアニメーション映画。黒田硫黄の短編漫画集『茄子』に収録された『アンダルシアの夏』を原作とする、自転車のロードレースを題材にした作品。2003年7月26日に全国の松竹と東急系列の映画館で公開された（配給はアスミック・エース）。
上映時間47分と一般的な映画の半分程度であることから、劇場公開当時チケットも通常の半額ということで話題になった。画面サイズはスタンダード・サイズで制作された。
2007年には宇都宮で行われるジャパンカップサイクルロードレースを舞台とした続編『茄子 スーツケースの渡り鳥』がOVAとして発売された。
茄子 アンダルシアの夏 概要
本作は日本アニメ界有数のサイクリストとして知られる高坂希太郎が監督・脚本・キャラクターデザイン・作画監督を務め、第56回カンヌ国際映画祭の監督週間に日本アニメとして初めて出品された作品である。高坂は『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』といったスタジオジブリ作品で作画監督を務めており、宮崎駿の右腕とも呼ばれていた。
製作委員会にはジブリ作品に多く関与する企業が多数加わっている。キャラクターデザインや作画のタッチもジブリ調で、レンタルビデオ店ではジブリアニメコーナーに置かれていることもあるが、本作の制作会社はマッドハウスであり、スタジオジブリは制作に一切関与していない。ただし、原作の漫画『茄子』はスタジオジブリの宮崎駿が大ファンと公言しており、『茄子』の単行本の帯に推薦文を書いたり、ジブリのスタッフが黒田硫黄にファンレターを送ったり黒田をジブリに招待していた由縁があった。『茄子』を高坂に読むように勧めたのも宮崎であったという。
茄子 アンダルシアの夏 概要
声優を選出するにあたって、ジブリスタジオのスタッフに人気のあるテレビ番組『水曜どうでしょう』の出演者である大泉洋を主人公・ペペに起用した（以前にもジブリ作品でも声優を務めた経験がある）。同番組のディレクターである藤村忠寿と嬉野雅道の二人の出演も高坂は望んでいたが、日本テレビが製作委員会に名を連ねている関係で、ライバル局であるテレビ朝日系列に属する北海道テレビに籍を置く二人の出演は叶わなかった。続編OVAでは日テレが協賛から外れたため、3人揃っての出演が実現した。
また、劇中のテレビ実況・解説者として、当時日本テレビアナウンサーだった羽鳥慎一（現・フリーアナウンサー）、元自転車ロードレース選手の市川雅敏も参加している。
興行成績は好調とは言えない数字であり、監督の高坂は続編が作れることは思わなかったという。
茄子 アンダルシアの夏 ストーリー
スペインの自転車ロードレース、ブエルタ・ア・エスパーニャを舞台に、主人公が解雇の危機や、かつての恋人と兄の結婚という複雑な思いを抱きながらも、プロロードレーサーとして「仕事」に取り組むさまを描く。
主人公ペペ・ベネンヘリは、ベルギーのビール会社「パオパオ・ビール」がスポンサーとなっているロードレースチームに所属するアシスト選手である。アンダルシアの故郷近くを走るステージ当日、折しもペペの兄・アンヘルとかつてのペペの恋人・カルメンの結婚式が行われていた。
大集団でのスロー走行が続く中、ペペは監督の指令でレース中盤にアタックを仕掛ける。これは、チームのエースであるギルモアをこのステージで勝たせるために、集団からギルモアを含む何人かの選手を引き連れて逃げ集団を形成し、最終的にギルモアを勝利させるため、逃げ集団のペースをさらに上げて集団内のライバルをふるい落とすことが目的であった。このアタックによって11人の先頭集団が形成される。
茄子 アンダルシアの夏 ストーリー
さらに再度ペペはアタックをかけるが、他の選手から危険な選手とは見なされていないペペの2度目のアタックには誰も反応せず、結果的にペペの単独での逃げになってしまう。ところが後続集団にさまざまなアクシデントが発生。さらにこのアクシデントによってギルモアがリタイアしたことにより、監督は作戦を変更。ペペに「そのまま逃げ切り、勝ちに行け」との指示を行う。結婚式を終えた新郎新婦と地元の人々は、ペペの活躍に胸躍らせ、彼を応援するためゴール地点へと急ぐ。
自らを信じてひたすら逃げ続けるペペ。一方、アクシデントから立ち直った後続集団もペースを上げてペペを追う。ゴール間近、ついにレースはペペを交えてのゴールスプリントにもつれ込み、写真判定の僅差でステージ勝者が決まった。
茄子 アンダルシアの夏 登場人物
ペペ・ベネンヘリ
本作の主人公。スペイン・アンダルシア州出身のサイクルロードレース選手。チーム・パオパオビール所属。ボトル運びや囮のアタックなど、エースのアシストがチーム内での主な仕事。以前のレースでエースのギルモアを巻き添えにクラッシュしたことがあり、スポンサーの覚えが悪い。
カルメン・パスカルドミンゲス
ペペの兄アンヘルの新妻。もともとはペペの恋人だったが、ペペが兵役に出ている間にアンヘルの恋人となった。
アンヘル・ベネンヘリ
ペペの兄。以前はアマチュアのロードレース選手として多くのタイトルを獲得した。
エルナンデス
アンダルシアの街道沿いでバル（酒場）を営む初老の男。アンダルシアを心から愛しており、故郷を捨てて外の世界へ出て行ったペペを口では非難しているが、内心では応援している。
フランキー
ペペの親友。アンダルシアから外へ出たいという願いを抱きながらも故郷から離れられずに暮らしており、外の世界で戦うペペに自分の夢を重ね合わせる。ペペと対極の立場にいる存在。原作の漫画には登場しない映画版オリジナルキャラクターである。
茄子 アンダルシアの夏 登場人物
リベラおじさん
アンヘル・ペペ兄弟の叔父。2人が幼少の頃、1台のロードレーサーを買い与え、2人が自転車に熱中するきっかけを作った人物。下半身が不自由で、車椅子に乗っている。
ギルモア
チーム・パオパオビール所属のサイクルロードレース選手。ブエルタにおけるチームのエース。
サルバトーレ・チョッチ
チーム・サイコ所属のサイクルロードレース選手。ゴール前でのスプリント能力に長けている。なお、続編「茄子 スーツケースの渡り鳥」に登場するチョッチとは別人物。モデルはサエコ所属当時のサルバトーレ・コメッソ。
ザメンホフ
チーム・パメイレンガ所属のサイクルロードレース選手。レースでの駆け引きが得意。モデルはマペイ所属当時のアンドレア・タフィ。
ベザル
チーム・Pフォン所属のサイクルロードレース選手。スプリンターで、チーム・Pフォンのエース。モデルはT-モバイル所属当時のエリック・ツァベル。
エラスチン
チーム・ケルチオ所属のサイクルロード選手。モデルはケルメ所属当時のロベルト・エラス。劇中では総合首位に立っている。
茄子 アンダルシアの夏 エンディングテーマ
自転車ショー歌
作詞：星野哲郎 / 作曲：叶弦大 / 編曲：本多俊之・忌野清志郎 / 歌：忌野清志郎
エンディングテーマ「自転車ショー歌」は小林旭の「自動車ショー歌」の替え歌であり、自転車愛好家として知られる忌野清志郎が歌と編曲を担当した。作詞は原曲と同様に星野哲郎による新規書き下ろしである。これはペペ役の大泉が出演する『水曜どうでしょう』の企画「対決列島」の中で『自動車ショー歌』が使用され、それを監督が気に入ったことに由来する。続編『茄子 スーツケースの渡り鳥』でもエンディングテーマ曲に採用されている。
茄子 アンダルシアの夏 エンディングテーマ
歌詞には原曲に倣い、自転車関連のメーカーやブランド名が駄洒落的にちりばめられている。
1番
コガ ミヤタ → コルナゴ → ビアンキ → プジョー → コメンサル → ルック → クライン → トマジーニ (Tommasini) → モールトン → バッタリン
2番
オルモ → スカピン → カンパ → キャノンデール → カッレラ (Carrera) → カザーティ (Casati) → アラン (自転車メーカー) → マヴィック → ジャイアント
3番
マルイシ → マジィ → バッソ → スピナジー (SPINERGY) → アマンダ (Amanda) → コロンバス → ムラーカ (MURACA)
4番
スペシャライズド → トレック → アンカー → デローザ → ジタン (自転車メーカー) → ピナレロ →→チネリ → コッピ → ボッテキア → オルベア
茄子 アンダルシアの夏 エピソード
作品中にはアンダルシーア地方の名物として「茄子のアサディジョ漬け」が出てくるが、実際にはアンダルシア地方にこのような郷土料理は存在しない。原作者も認めている通り、最も近いものをアンダルシア付近で探しても、ラ・マンチャ地方のアルマグロの町に伝わる茄子の漬け物程度である。なお「茄子のアサディジョ漬け」のレシピは原作『茄子』第1巻巻末に記されている。
劇中に登場する大きな牛の看板（オズボーンの雄牛）は、かつてスペインのシェリー酒メーカーオズボーン・グループが広告看板として設置したものである。これらはその後の法律改正によって屋外広告が規制された際に撤去されることとなったが、既にスペインのランドスケープに欠かせない要素となっているとの意見が寄せられ、裁判所がメーカー名を抹消した上での存続を認めたものである。実際にブエルタなど、スペイン国内のレースでは、看板が中継に映ることがある。
ヘル
ヘル（アイスランド語: Hel, Hela）は、北欧神話における老衰、疾病による死者の国を支配する女神。エーリューズニルという館に住む。
古ノルド語のヘルはゲルマン祖語の「隠す」という意味の「* khalija」、また、その語の元となったインド・ヨーロッパ祖語の「隠す」「秘密にする」という意味の「*Kel-」から来ている。英語の「hell」（地獄）と語源が共通している。
ヘル 解説
『散文エッダ』の『ギュルヴィたぶらかし』では、ロキが巨人のアングルボザとの間にもうけたと云われ、フェンリル、ヨルムンガンドは彼女の兄弟である。ヘルだけはロキがアングルボザの心臓を食べて、その後に女巨人に変身して自らヘルを生んだという説もある。
ヘルはオーディンによって兄弟達同様に遠隔地であるニヴルヘイムへ追放された。オーディンはそこに九つの世界において名誉ある戦死者を除く、たとえば疾病や老衰で死んだ者達や悪人の魂を送り込み、彼女に死者を支配する役目を与えた。その地は彼女の名と同じく「ヘル」（ヘルヘイム）と呼ばれる。
北欧神話の中で唯一、死者を生者に戻すことができる人物である。
ヘルの半身は青く、半身は人肌の色をしている。資料によっては上半身は人肌の色で、下半身は腐敗して緑がかった黒へ変色しているとされる。これは彼女の体の半分が生きていて、もう半分が死んでいるということを意味している。
絵画では（左右）半身は白く、半身が黒い姿（あるいは半身が赤、半身が青）で描かれる。
フリッグの命を受けたヘルモーズがバルドルの蘇生をヘルに懇願したが、ヘルは、九つの世界の住人すべてがバルドルのために泣いて涙を流せば蘇生させてもいい、という条件を与えた。しかし女巨人セックに化けたヘルの父のロキが涙を流さなかったのでバルドルが蘇ることはなかった。
ヘル 解説
ラグナロクのときは、死者の爪で造った船ナグルファルに死者達またはスルトの一族ないし霜の巨人族が乗り、巨人に加勢する死者の軍団がアースガルドに攻め込んでくるという。書物によっては死者の軍勢を送り、彼女自身はヘルヘイム（ニヴルヘルともいう）に残ったままという説もある。
ラグナロクが起きた後で彼女がどうなったのかはわからない。だが冥界の住人がラグナロクが起きている間、慄いている描写があり、冥界は滅びなかったと唱える者もいる。
シーグルズル・ノルダルは『巫女の予言』について、バルドルやヘズ、心正しい人々を残し、ヘルと彼女の支配する死者達は滅びたと解釈している。
松村武雄が紹介したエピソードによると、ヘルは生まれた時から邪悪な存在で冥界からたまに地上に出て人々を虐殺することもあるという。
あざみ野駅
あざみ野駅（あざみのえき）は、神奈川県横浜市青葉区あざみ野二丁目にある、東急電鉄と横浜市営地下鉄の駅である。
あざみ野駅 概要
横浜市の北部、青葉区の東部に位置する。周辺は標高50～60mの丘陵地で、駅の東側約1kmの所には東名高速道路・国道246号がある。東京方面・横浜市中心部へのアクセスが良く、ベッドタウンとしても人気が高い地域であることから、住宅地として造成・開発が急激に進んでいる。
あざみ野駅 乗り入れ路線
東急電鉄の田園都市線と、横浜市営地下鉄のブルーラインが乗り入れ、接続駅となっている。ただし「ブルーライン」は営業上の路線呼称であり、正式路線名は当駅から関内駅まで「3号線」である。
あざみ野駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する高架駅。改札口は1階にあり、ホームは2階にある。
2018年9月9日にホームドアの使用を開始した。
非常用設備として折り返し設備（渡り線）を江田駅側に有する（2003年7月新設）が、通常は使用されない。主にあざみ野 - 長津田間で事故等が発生した際に使用されているほか、夜間に藤が丘駅の上り線で一泊した車両が当駅まで回送され、折り返し長津田方面へ回送される運用がある。また、以前臨時で設定されていた当駅始発列車は江田駅の待避線で留置していた。
これにより、東急・東京メトロ・東武の各車両にはあざみ野行きの行先設定がある。
田園都市線の急行運転開始当初は通過駅であったが、横浜市営地下鉄の接続駅となり乗降人数が増え、市民および横浜市からの強い要請もあり、2002年3月28日のダイヤ改正時に急行停車駅となった。
駅長所在駅。あざみ野管内として当駅 - 青葉台間を管理している。
有人の定期券売り場は1階にあり、東急バスの定期券も併売される。
待合室はない。上りホームに売店があり、下りホームには鶏惣菜専門店「はまけい」がある。改札内には東急グルメフロント運営の蕎麦屋「しぶそば」がある。
あざみ野駅 駅構造
改札外駅構内にはあざみ野駅内郵便局、横浜市市民局あざみ野駅行政サービスコーナーがある。2004年11月20日にはランキンランキン、カフェ、惣菜屋、テコプラザ、青葉区役所出張所などの8店舗の小型商業施設も開業した。
トイレは改札内1階と小型商業施設の奥にある。
島式ホーム1面2線を有する地下駅である。改札口は地下1階にあり、北進を予定している影響もあるためかホームの位置は深めで地下3階にある。
2007年4月7日にホームドアの使用を開始した。
駅長所在駅。あざみ野管区駅として当駅 - 仲町台間を管理している。
駅のデザインは、できるだけ明るく安堵感が持てるように壁は淡いピンク色で、壁面の威圧感を減少させるために表面に陰影の出る二丁掛山型タイル堅張りを使用した。ホームはコンコースと同系色を採用したが、開放感を持たせるために壁にはフッ素樹脂塗装の鋼板を、天井にはアルミスパンドレルを使用することで平滑な仕上げ面にしている。
バス定期券売り場は2008年4月19日をもって営業を終了した。同所での地下鉄定期券の販売は2007年夏で終了した。待合室はない。トイレは地下1階にある。
改札外駅構内にコンビニエンスストア、売店、上島珈琲店、赤ちゃん休憩室（授乳室）がある。
あざみ野駅 利用状況
東急・市営地下鉄ともにグリーンラインが開通した2008年度直後には利用者数が減少したものの、近年は横ばいである。近年の1日平均乗降人員推移は下記の通り。
近年の1日平均乗車人員推移は下記の通り。
近年の1日平均乗車人員推移は下記の通り。
注釈
あざみ野駅 駅周辺
2006年に西口ロータリー改良工事が施工された。これにより、歩行者が駅前広場内を横断したり、交差点での自動車の渋滞、駅前広場内で一般車がバスやタクシーの走行を阻害するといった問題が解決された。また、2008年7月末には西口駅前広場上家拡張工事が完成し、雨の日にバスを待つ列に並ぶ際に傘を差す必要がなくなった。
あざみ野駅 バス路線
停留所名は「あざみ野駅」で、駅西口に隣接してバスターミナルが設けられている。
かつては西口バスターミナルから離れたところに専修大学生田キャンパスへのスクールバス乗り場があった（学生以外は乗車できない）。2024年度末をもって運行を終了し、一般不定期路線の専01・専02に代替された。
あざみ野駅 隣の駅
東急電鉄
田園都市線

■急行・■準急
たまプラーザ駅 (DT15) - あざみ野駅 (DT16) - 青葉台駅 (DT20)
■各駅停車
たまプラーザ駅 (DT15) - あざみ野駅 (DT16) - 江田駅 (DT17)
横浜市営地下鉄
ブルーライン（3号線）
■快速・■普通（快速は新羽まで各駅に停車）
中川駅 (B31) - あざみ野駅 (B32)
スターオーシャンEX
『スターオーシャンEX』（スターオーシャンイーエックス、STAR OCEAN EX）は、PlayStation用ゲームソフト『スターオーシャン セカンドストーリー』および東まゆみによる同ゲームの漫画化作品を原作とした日本のテレビアニメである。2001年4月から9月まで放送された。
スターオーシャンEX 概要
略称は「SOEX」。本作は東まゆみのコミカライズ版『スターオーシャン セカンドストーリー』をベースにしている。終盤は伏線を全部回収するべくほぼオリジナル展開となっている。
インターネット配信では2004年4月2日から4月13日にかけてアニメch.comで第1話が無料配信され、4月13日から10月31日まで有料配信された。その後、同年12月1日から翌年4月1日に再び配信された。加えて2004年6月から2005年3月31日、アニメイトTVで有料配信された。
台湾では2003年と2004年に東森綜合台、2004年には中國電視公司（中視）で放送された。韓国では2003年から2004年にTooniverseから放送された。
スターオーシャンEX ストーリー
父親の指揮する戦艦カルナスに乗船し、惑星調査に同行していた少年のクロードは、謎の時空転送装置により、未開惑星「エクスペル」へと飛ばされてしまう。エクスペルには、巨大隕石ソーサリーグローブの飛来から異形の魔物たちが現れるようになっていた。そこで魔物に襲われていた少女のレナを助けたことから、元の世界へ戻るための旅が始まる。
スターオーシャンEX 登場人物
クロード・C・ケニー
声 - 結城比呂（幼少期 - 若林直美）
本作の主人公。銀河連邦の少尉である少年。フェイズガンを除いてゲーム版での技を使わない漫画版と異なり、ゲーム版の技の一つである空破斬を決め技として多用するほかにディアスの技を習得しており、ゲーム本編では使用不可の技である鳳吼破を使用する。
レナ・ランフォード
声 - 飯塚雅弓
エクスペルのアーリア村に住む少女。体術は扱う描写はあるが、ゲーム版と漫画版に比べると守られる役割が多くむしろ回復能力の方に重点を置かれている。
セリーヌ・ジュレス
声 - 金月真美
エクスペルのマーズ村出身の紋章術師。本作では恋愛要素は薄く、パーティ内のお姉さん的な色合いが強い。
アシュトン・アンカース
声 - 関智一
双頭の魔龍であるギョロ（声 - うすいたかやす）とウルルン（声 - 志村知幸）に取り憑かれた二刀流の紋章剣士。本作では憑依されている時以外はほとんど戦えないヘタレ的部分が強調されている。
ディアス・フラック
声 - 子安武人
エクスペルのアーリア村出身の流浪の剣士。パーティに参加することはほとんどなく、行く先々で共闘することが多い。剣技・空破斬や鳳吼破をクロードに教えるほかに最終決戦では朱雀衝撃破も披露する。
スターオーシャンEX 登場人物
プリシス・F・ノイマン
声 - 半場友恵
エクスペルのリンガに暮らす発明家の少女。改造用のロボット「メカフォース」を持つ。コーヒーにラズベリージャムではなくトウガラシをいれるなどドジをすることもある。
ボーマン・ジーン
声 - 松本保典
エクスペルのリンガに住む薬剤師。本作では戦闘する場面は皆無であり、年長者という立場から一行への助言を行うことが多い。
レオン・D・S・ゲーステ
声 - 三橋加奈子
エクスペルのラクールに住む天才科学者の少年。隕石ソーサリーグローブの研究をしている。
オペラ・ヴェクトル
声 - 松本梨香
テトラジェネスの貴族・ヴェクトル家の令嫁。恋人のエルネストを追いかけて宇宙を旅している。
エルネスト・レヴィード
声 - 家中宏
テトラジェネスの考古学者。まだ見ぬ遺跡を求めて旅しており、オペラとは師弟関係で恋人同士でもある。
チン
声 - 岸尾大輔
チンピラ三人衆のリーダー格の大柄な男。漫画版のオリジナルキャラクターである「ガゼル・キア」を元にしている。
スターオーシャンEX 登場人物
ピー
声 - 吉野裕行
チンピラ三人衆の一人で中肉中背の男。漫画版のオリジナルキャラクターである「ジミィ」を元にしている。
ラー
声 - 浜田賢二
チンピラ三人衆の一人で太った小男。漫画版のオリジナルキャラクターである「トンブー」を元にしている。
ガブリエル
声 - 櫻井孝宏
ソーサリーグローブに宿った魂であり、全ての元凶とも言える存在。
ソーサリーグローブ
声 - 櫻井孝宏
ソーサリーグローブそのものが巨大な一つ目の怪物に変異したもの。その正体はガブリエルの配下で、エクスペルの消滅のため動いていた。圧倒的な力でクロードたちを追い詰めるが、最後はクロードのフェイズガンによって消滅し黒い月をエクスペルに落下させ「私を倒してもマスターの計画は終わらない」と嘲笑いながら消え去った。
しかし、ジーネの力で時間を停止させられ、その間にガブリエルたちの本拠地に乗り込むという結末となった。このため原作同様、黒幕との決着はつかずじまいとなっている。
スターオーシャンEX 主題歌
オープニングテーマ「To the Light」
作詞 - Kentaro / 作曲・編曲 - 葉山拓亮 / 歌 - 八反安未果
エンディングテーマ「Hearts」
作詞 - 久世まりあ / 作曲・編曲 - 馬飼野康二 / 歌 - 西端さおり
青葉台駅
青葉台駅（あおばだいえき）は、神奈川県横浜市青葉区青葉台一丁目にある、東急電鉄田園都市線の駅である。駅番号はDT20。全ての種別の列車が停車する。
駅に隣接して、青葉台東急スクエアがある。
青葉台駅 歴史
1960年に免許された際の仮称駅名は「成合駅（なりあいえき）」であった。これは当時の地名を取ったものである。
但し、実際の駅新設予定地の地名は恩田町であった。成合町は駅より北に離れた箇所にあったが、実は「成合」を名乗る地区は2ヶ所あり、駅設置予定地の北隣も恩田町字成合であった。特に駅設置予定地周辺を古来「恩田成合」と呼び、大山街道上には同名のバス停も設けられていた。恩田町は2000年（平成12年）のこどもの国線通勤線化の際、恩田駅としてその名を冠した駅が実現している。
1965年（昭和40年）9月の常務会で「青葉台」に正式決定したが、これは「開発後も緑の豊富な街作りを」との想いから地名によらず命名されたものである。なお、地名も当駅開業翌年の1967年（昭和42年）に駅名を採って青葉台となっている。
青葉台駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を持つ地上駅。
傾斜地に建設されているため、東側は掘割式、西側は高架式になっている。東側は人工地盤で覆われており、上部は青葉台東急スクエアの駐車場及びフィットネス館（アトリオドゥーエ青葉台）となっている。
改札口は、ホーム下1Fにある「中央口」と、下りホームに直結する「スクエア口(10:00 - 22:00）」の2か所である。
トイレは改札内コンコースに1ヶ所あり、多機能トイレも併設されている。
当駅はあざみ野管内（あざみ野駅 - 当駅間）にあり、急行停車駅でありながら駅長が配置されていない駅である。以前は、青葉台管区が存在していたため駅長が配置されていた。
階段・エスカレーター・エレベーター
バリアフリー対応
その他
青葉台駅 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗降人員は98,123人である。
田園都市線の駅では長津田駅に次いで第6位。他路線と接続しない東急電鉄の単独駅では最も乗降人員が多く、同線駅長不在駅の中でも最多である。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は以下の通り。
青葉台駅 駅周辺
駅前には、青葉台東急スクエアや飲食店等の店舗が立ち並んでいる。青葉台東急スクエア内にフィリアホール（青葉区民文化センター）がある。駅前を環状4号線が通り、近くには国道246号線も走っている。
青葉台駅 バス路線
駅から北へ向かうバス路線は、日本体育大学横浜健志台キャンパス、横浜美術大学、田奈高校、寺家ふるさと村、こどもの国、奈良北団地や鴨志田団地方面があり、東急バスが運行している。駅から南へ向かう路線は横浜市営バスと東急バスが中心で、十日市場駅、東洋英和女学院大学、横浜創英大学、霧が丘高等学校、大規模団地の横浜若葉台団地や霧が丘団地方面へ運行されている。
中山駅北口方面へは、横浜市営、東急が共同運行を行い頻繁に運行されている。但し共通定期券は廃止された。
また、神奈川中央交通が長津田駅北口を運行している。
2016年（平成28年）3月以前は当駅を跨いで運行する路線（神奈中バス町71系統）が存在したが、当駅を境に町73（町田側）と90系統（中山側）に分割され廃止されたが、2025年3月28日には両系統とも神奈中による運行を終了した。なお、町71は田園都市線開通以前より運行され、開業後に当駅を経由しての乗入を実施していた。
2024年4月の青61（日体大）の連節バス導入に伴い、青56（緑山循環）は廃止された。その代替として日体大を起点とした緑山61・62が運行され、一部青61と接続されている。
青葉台駅 隣の駅
東急電鉄
田園都市線

■急行・■準急
あざみ野駅 (DT16) - 青葉台駅 (DT20) - 長津田駅 (DT22)
■各駅停車
藤が丘駅 (DT19) - 青葉台駅 (DT20) - 田奈駅 (DT21)
アントワーヌ・バルナーヴ
アントワーヌ・ピエール・ジョゼフ・マリ・バルナーヴ（Antoine Pierre Joseph Marie Barnave、1761年10月22日 - 1793年11月29日）は、フランス革命期の政治家。グルノーブルの生まれ。
アントワーヌ・バルナーヴ 生涯
1789年、第三身分議員として当選。国民議会において雄弁家として知られ、1790年の憲法論争に成功した。最初はブルジョア急進派としてジャコバン・クラブの創立に参加したが、1791年、ルイ16世のヴァレンヌ逃亡の時に同行の役を引き受けた頃から君主制支持者に転じた。後にフイヤン派を結成し、憲法を君主制に適合するよう修正することに努めた。国民議会が解散する前に故郷に帰り、8月10日事件後、宮廷との通信が発見されて逮捕され、革命裁判所によって処刑された。
安倍なつき
安倍 なつき（あべ なつき、1981年12月13日 - ）は、日本の元AV女優。愛知県出身。
安倍なつみ（モーニング娘。）に顔立ちが似ているとの理由から、芸名もそれに準じている。
安倍なつき 人物・略歴
趣味は音楽鑑賞、特技はエレクトーンとカラオケ。
2000年8月に『処女宮 ミレニアム』でAVデビュー。1年ほどの活動のち引退した。
2005年前後に安倍真生名義でグラビアモデル等をしていたが、その後の表立った芸能活動は不明である。
中央林間駅
中央林間駅（ちゅうおうりんかんえき）は、神奈川県大和市中央林間にある、小田急電鉄・東急電鉄の駅。大和市北部の中心駅となっている。
中央林間駅 概要
2019年度の両社を合算した乗降人員は約20万人で大和市北部の交通拠点として機能するとともに、渋谷と新宿の二大繁華街に加え、東京都心3区（港区、千代田区、中央区）などの都心各所と鉄道で直結していることから、駅周辺では宅地開発やマンション建設が進み、利用者が増加傾向にある。
小田急電鉄江ノ島線と東急電鉄田園都市線の2社2路線が乗り入れ、相互間の接続駅となっている。各路線ごとに駅番号が付与されている。
東急田園都市線は渋谷駅・押上駅を経由し東京メトロ半蔵門線および東武スカイツリーライン(伊勢崎線および日光線)と相互直通運転を実施しており、ほとんどの列車が半蔵門線に、3分の1ほどの列車が半蔵門線を経由し東武スカイツリーラインに乗り入れている。また2019年10月1日のダイヤ改正より大井町線急行列車が当駅発着となり、自由が丘駅や大井町駅方面への利便性が格段に向上した。
中央林間駅 歴史
「林間都市計画区域」の中央地域であったことから、「中央林間都市駅」として開設したが、1941年（昭和16年）に「南林間駅」・「東林間駅」とともに「都市」の文字が駅名より外され、「中央林間駅」と改称した。
「林間都市計画」発足以前は「公所駅」となる予定であった。なお、公所（ぐぞ）とは大和市下鶴間三百番地台（浅間神社付近）、境川沿いの田園都市線つきみ野駅 - 南町田グランベリーパーク駅間の神奈川県側付近を指し、当駅とは2 km以上離れている。
小田原急行鉄道（現小田急電鉄）は、相模大野から南林間までの土地を買収し、江ノ島線に東林間都市駅、中央林間都市駅、南林間都市駅（いずれも現在は駅名に「都市」がついていない）を設置した。南林間都市駅を中心に開発と宅地の分譲が行われ、林間都市計画と呼ばれる。
在住者には3年間の無賃乗車特典を付ける等の購入意欲を盛り上げるような販売戦略を行ったものの、当時としては都心から遠すぎたことや小田急沿線でも成城など他の宅地開発があったことから、思うように分譲が進まなかった。その後軍都計画の進行や太平洋戦争の勃発で林間都市構想は頓挫、1941年（昭和16年）には設置した3駅から「都市」を取り除き、中央林間都市駅も現在の中央林間駅となった。駅周辺の道路は放射状に伸びており、計画的に区画された街である名残が感じられる。
中央林間駅 歴史
1979年8月に田園都市線がつきみ野駅まで延長し、あと1駅中央林間までの全線開通が待たれた。
つきみ野〜中央林間間はわずか1.2kmの区間だが、路盤工事に一部着手したところで工事は中断していた。三つの問題があったためである。
一つ目は、埋蔵文化財の問題である。これは、建設工事区域で埋蔵文化財の調査が必要となり、1979年11月から翌年6月にかけて発掘調査が行われ、この結果を踏まえた大和市との調整に時間を要したためである。
二つ目は、都心部に至るまでの輸送力が十分に増強できていなかった点である。小田急江ノ島線中央林間駅と接続すれば、乗り換え利用者により、田園都市線の乗客数が増えることが見込まれる。しかし、営団地下鉄半蔵門線は1979年に永田町まで開通したものの青山一丁目～永田町間は単線だったため、田園都市線・新玉川線から都心部へ向かう乗客に対しては輸送力が不十分と考えられたのである。その後、1982年12月に半蔵門線が永田町から半蔵門まで1駅延び、青山一丁目～永田町間が複線になると共に、青山一丁目駅のホームが10両運転に備えて延伸されることとなった。これに合わせて田園都市線でも10両編成に備えたホームの延伸工事を進めており、田園都市線・新玉川線・半蔵門線3線の10両直通運転の実施で輸送力を確保できるめどが立ってきた。
中央林間駅 歴史
三つ目は、中央林間駅の位置についての小田急電鉄との協議である。東急電鉄は小田急江ノ島線直下に、十字状に交差するような位置取りで駅を設けたいと考え、そのために必要な土地も取得していた。しかし小田急電鉄との調整の結果、江ノ島線に突き当たる現在のような形で接続し、おのおのが独立した駅施設とすることとなった。
これらの問題が解決に向かい、1981年12月末には、つきみ野〜中央林間間の延長線建設の認可が得られたことから、1982年2月に着工。つきみ野駅構内の複線化工事も併せて行い、1984年4月9日に開業を迎えた。こうして、溝の口〜中央林間間の線路敷設免許を取得した1960年9月から四半世紀近くを経て、田園都市線22.1kmの全線がようやく開通した。
2019年（令和元年）
5月8日：小田急南口コンコース内の「ODAKYU SHOP」が「セブンイレブン」として再オープン。
6月12日：東急側コンコース内の「ミスタードーナツ 中央林間店」が営業終了。
6月15日：東急側コンコース内の「コージーコーナー 中央林間店」が営業終了。
8月30日：東急側コンコース内に「崎陽軒 中央林間店」が新規オープン。
10月1日：東急線ダイヤ改正に伴い、大井町線急行列車の中央林間駅への乗り入れが開始。
12月22日：東急田園都市線で可動式ホームドア使用開始。
中央林間駅 駅構造
小田急電鉄と東急電鉄それぞれの駅には連絡改札はないものの、乗り換え連絡通路を通じて接続しており、雨天時にも濡れることなく行き来することができる（小田急線東口改札を用いる乗り換えを除く）。乗り換え連絡通路にはコンビニエンスストアやフードコート、惣菜店、理容店など多数のテナントが出店しており盛況している。また駅前ロータリーは東急駅舎側のみに存在する（当駅には路線バスは発着しておらず、タクシーや 大和市コミュニティバス 「のろっと・やまとんGO」が発着）。
なお、両社の出入口の駅看板はそれぞれ管理事業者のロゴのみの表示だが、既述の通り両社の駅舎は事実上一体であるため、ロゴがない路線を利用する際には駅舎内を通ってそれぞれの乗り場まで行くことができる。
なお小田急と東急で〇〇口の意が異なる。小田急では“改札口”の意で〇〇口と称しているのに対し、東急では“構内出入口”の意である。そのため、当駅において両社とも南口という重複した名の出入口が存在するが、小田急においては南改札口（※小田急の呼称では南口改札）、東急では南構内出入口を意味する。その他の出入口においても同様。
中央林間駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。ただしホームの大和・藤沢寄りは、田園都市線開通時に乗り換え改札である南口を開設する際、湿地帯の斜面に盛り土を行ってホームを延伸した関係で、高所に位置する。ホーム有効長は10両編成に対応している。特急ロマンスカー以外の全旅客営業列車が停車する。管轄は藤沢管区（中央林間駅～片瀬江ノ島駅）が行っている。
乗り場は東側を1番ホームとして以下の通り。上下線共にエレベーターやスロープが設置されており、バリアフリーに対応している。なお今後、駅改良工事の一環として両ホームと南口改札階を繋ぐエスカレーターが設置される予定である。各ホーム上にはそれぞれ待合室が設置されているほか、化粧室は2番線のホーム前寄りに設置されている。
2019年（令和元年）10月より駅改良工事が行われており、その一環で上下線ともに可動式ホーム柵（ホームドア）が設置された。また東急田園都市線への乗り換え改札である南口への通路の脆弱性が問題となっており、特に階段付近での乗客の滞留が慢性化していた。そのため階段付近でのホーム拡幅工事が進められ（上りホームは2025年2月に完了）、今後は下りホームの拡幅工事に加え、上下線ホームにおける階段移設とエスカレーターの新設が予定されている。
中央林間駅 駅構造
改札は南口改札・北口改札・東口改札の3か所存在する。特に南口改札は東急中央林間駅西口とダイレクトに繋がっており、メインの改札となっている。南口改札は、当社当駅最大の9基の自動改札機が設置されているほか、有人改札や駅事務室、定期券売機、複数テナントがある。今までは東急田園都市線への乗り換えは南口のみで可能であったが、2021年11月27日に新たな乗り換え経路の追加を目的として東口が開設されたため、現在では南口および東口においても可能である。北口と東口（ICカード専用）は無人改札となっており、駅員は常駐していない。
南口コンコース内には駅事務室のほか、セブンイレブン、ドンク、小田急系そば処箱根そば、金融機関があり、屋根を通じて東急駅舎と繋がっている。
北口は南口コンコースが開設される前、唯一の改札であり駅事務室の跡地や1・2番ホーム間を繋ぐ跨線橋の位置、化粧室の位置などが名残として感じられる。テナントとして改札脇に小田急不動産やモスバーガー、三井住友銀行ATMなどがある。
東口は自動改札機とチャージ専用機のみの簡素な造りだが、現在東口において地上5階建ての駅ビル建設が進んでおり、複数テナントが出店する予定。
2019年度より大規模駅改良工事が始動している。主な工事内容としては以下の通り。