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ノイエ・ピナコテーク 概要
同じミュンヘンにあるアルテ・ピナコテーク（古絵画館）に対し、ノイエ・ピナコテークは文字どおり「新絵画館」である。アルテ・ピナコテーク開館から十数年後の1853年、その当時の現代絵画を収蔵するため、バイエルン国王ルートヴィヒ1世によって設立された。
18世紀半ばから20世紀の作品約5千点を収集しており、特にドイツ・ロマン派やナザレ派などのドイツ近代絵画、さらにモネ、セザンヌ、ルノワール、ゴーギャンなど印象派の作品が充実している。
2019年1月に一時閉鎖、2021年より建物の改修工事を実施中
。工事期間中は、アルテ・ピナコテーク、シャックギャラリーにてコレクションの一部を展示。2030年に再オープン予定。
二百三高地
『二百三高地』（にひゃくさんこうち）は、1980年の日本映画と1981年のテレビドラマ。
本項では、映画版、テレビドラマ版、双方について記述する。
二百三高地 ストーリー
日露戦争の旅順攻囲戦における、203高地の日露両軍の血みどろの一大攻防戦を描いた作品。第三軍の司令官・乃木希典を中心とし、大局（戦闘、戦争）の推移が描かれる。
その一方で、第三軍に予備役で徴兵された民間人を通じ、前線で戦う一兵卒の惨状、戦況に一喜一憂する庶民の姿、戦争の悲惨さも描写されている。
二百三高地 オリジナルキャラクター
小賀武志
映画 - あおい輝彦/テレビ - 永島敏行
金沢の小学校の教師。反戦運動をして暴力を受ける佐知を助けたことから、彼女と懇意になる。ロシア文学を学び、神田のニコライ堂にも通っていた。
ロシア語に通じており、少尉（小隊長）として召集された身にありながらもロシア国民との友好を願う平和主義者だったが、苛酷な戦場での経験による理想と現実の乖離から、ロシア人を激しく敵視する性格へと変貌する。
以下の4名は、小賀の部下。
木下九市
映画 - 新沼謙治/テレビ - 山田隆夫
豆腐屋の息子で、軍隊のラッパ手に憧れている。飄々として憎めないが、軍隊生活に早くから適応し、上官から「兵隊向きに出来ている」と評価される。
テレビ版では、戦地で豆腐作りに挑戦した。また、家族（厳密には父親）の借金やそれに伴う姉の身売りなどが描かれた。
梅谷喜久松
映画 - 湯原昌幸/テレビ - 水森コウ太
太鼓持ち 出身で、テレビ版では慰問担当として活躍するシーンや、恋仲の芸妓（金太郎-今陽子）とのシーンなど、描写が大幅に増えている。
牛若寅太郎
映画 - 佐藤允/テレビ - 橋本功
ヤクザであり、反抗心と義侠心に富む。乱闘騒ぎを起こして牢に入れられていた最中に召集された。両上腕から背中にかけて彫り物がある。
二百三高地 オリジナルキャラクター
米川乙吉
映画 - 長谷川明男/テレビ - 山本亘
染物の職人。妻に先立たれ、幼い子供2人を残して召集された。そのため、故郷に強い執着を持っており、赤十字社の施設が預かってくれた子供達が脱走したことが追い打ちとなって、自身も脱走を図った。
気の弱さから、当初は上官（金平伍長）らに見下されていた。しかし、前線での戦闘の際は、「米川だけは絶対に生還させろ」と金平に言わせ、隊の結束もそれに向かって固まっていた。
テレビ版では、妻の死が描かれた。
松尾佐知
映画 - 夏目雅子/テレビ - 坂口良子
反戦活動の最中、小賀と知り合う。その後、ニコライ堂の講習会で再会したことで、互いに想いを寄せあっていく。
出征に際し、夫婦の契りを結ぶが、入籍はしていない。
教員資格を持っており、召集されて戦地に赴いた小賀の後任として、小学校の教師となる。また、赤十字施設から脱走した米川の子供2人を引き取っている。
テレビ版では、「入籍の時間が無かった」と変更されている。
二百三高地 重複キャスト
映画版・テレビ版に、重複して登場する俳優（流用シーンは除く）
同じ配役
南道郎（金平又八） - 映画版は三南道郎名義。
大月ウルフ（尋問されるロシア軍人）
野口元夫（大山巌）
弘松三郎（山本権兵衛）
河合絃司（金沢の小学校校長）
違う配役
永島敏行（映画 - 乃木保典/テレビ - 小賀武志）
石橋雅史（映画 - 福島安正/テレビ - 伊地知幸介）
矢吹二朗（映画 - 久司大尉/テレビ - 広瀬武夫）
浜田晃（映画 - 大庭二郎/テレビ - 中村覚）
中田博久（映画 - 奈良少佐/テレビ - 長岡外史）
原田力（映画 - 渡辺大佐/テレビ - 第三軍第九師団所属の軍人）
北村晃一（映画 - 寺島大尉/テレビ - 第6話登場の軍医）
配役不明
尾型伸之介（映画 - 松川敏胤/テレビ - ）
相馬剛三（映画 - 豊島陽蔵/テレビ - ）
山田光一（映画 - 一戸兵衛/テレビ - ）
舛田紀子（映画 - /テレビ - 木下トミ）
二百三高地 映画
「二百三高地」（にひゃくさんこうち）は、1980年製作の日本の戦争映画。
記載順、漢字表記はエンディングクレジットに準じる。本作では配役は示されておらず、俳優名のみとなっている。
太字の人物は、単独クレジットになっている俳優である。
第三軍関係
仲代達矢（乃木希典）
あおい輝彦（小賀武志）
新沼謙治（木下九市）
湯原昌幸（梅谷喜久松）
佐藤允（牛若寅太郎）
永島敏行（乃木保典）
長谷川明男（米川乙吉）
稲葉義男（伊地知幸介）
新克利（相野田是三）
矢吹二朗（久司大尉）
船戸順（白井二郎）
浜田寅彦（大迫尚敏）
近藤宏（大島久直）
伊沢一郎（友安治延）
玉川伊佐男（松村務本）
名和広（中村覚）
横森久（土屋光春）
武藤章生（竹下少佐）
浜田晃（大庭二郎）
三南道郎（金平又八）
北村晃一（寺島大尉）
木村四郎（津野田是重）
中田博久（奈良少佐）
南廣（軍曹）
河原崎次郎（ガレ場の日本兵）
市川好朗（志水実）
山田光一
磯村健治（仁杉万吉）
相馬剛三（豊島陽蔵）
高月忠
亀山達也
清水照夫
桐原信介
達純一
原田君事
三島新太郎
原田力
久地明
沢田浩二
清水健祐
村山竜平
山浦栄
五野上力
松本泰郎
添田聡司
勝光徳
大島博樹
村添豊徳
高野晃大
佐々森勇二
青木茂
小島光二
碓氷明
中村高夫
佐藤達郎
秋山敏
金子吉延
政府関係
森繁久彌（伊藤博文）
天知茂（金子堅太郎）
二百三高地 映画
野口元夫（大山巌）
川合伸旺（小村寿太郎）
久遠利三（桂太郎）
須藤健（松方正義）
吉原正皓（寺内正毅）
小山源喜
弘松三郎
高野隆志
大本営関係
神山繁（山縣有朋）
平田昭彦（長岡外史）
若林豪（上泉徳弥）
有馬昌彦
土山登士幸（鋳方徳蔵）
西国成男
民間人関係
愛川欽也（卯吉）
夏目雅子（松尾佐知）
野際陽子（乃木静子）
桑山正一（赤丸巡査）
赤木春恵（木下モト）
原田清人（神鞭知常）
北林早苗（木下トミ）
土方弘（木下喜作）
小畠絹子
河合絃司
舛田紀子
大場利明
和田瑞穂
須賀良
玉川和子
幸英二
村松美枝子
城春樹
吉川潤子
木村修
石川洋子
加瀬悦孝
西村久美子
山本相時
福島歳恵
舟久保信之
伊藤慶子
溜健二
志摩ひろ子
柴田耕一
小山柳子
小山昌幸
榊原良子
山本緑
森しげこ
渡辺有希子
片山真由美
ロシア軍関係
オスマン・ユスフ（祈りを捧げる司祭）
大月ウルフ（尋問されるロシア軍人）
ジョセフ・グレース
ピーター・ウイリアムス
ドナルド・ノード
ジャック・デーヴィス
ルック・マイヤー
パトリック・スワード
ダニエル・クラスラフスギー
ジェリー・ククルスキー
ペギー・デジュイーガー
ジェームス・ゴードン
ジョージ・ロバーツ
アレキサンドル・カイリス
バートン・ターナー
エメリオ・ピドソーラ
ジャクリーン・ラノーエ
ダクラス・ブルックス
ジョン・フインク
二百三高地 映画
ディヴィッド・バトラー
ニコライ・ミューリン
満洲軍関係
丹波哲郎（児玉源太郎）
石橋雅史（福島安正）
村井国夫（沖禎介）
早川純一（横川省三）
南城竜也
岩城力也
片桐次郎
大泉公孝
吉沢勝
神山寛
尾型伸之介
青木義朗（井口省吾）
皇室関係
三船敏郎（明治天皇）
松尾嘉代（皇后=昭憲皇太后）
※制作当初は、伊吹吾郎（上泉徳弥）、長門勇（高橋是清）らもキャスティングされていた。
二百三高地 映画
脚本の笠原和夫は「岡田茂東映社長（以下、役職は全て当時）が東映企画部長・天尾完次に明治天皇（の映画）をやろう」と指示を出し企画がスタートしたと話している。東映東京撮影所長・幸田清は著書などで、1977年に天尾と幸田で「日本の近代史を映画にしたい」「まず日露戦争からやろう」という話から始まったと述べている。日露戦争の映画は戦後だけで東映以外に新東宝の『明治天皇と日露大戦争』など、5本創られてきたが創り方が難しい素材といわれていた。未だ原案がまとまらぬ段階で幸田らは岡田に意向を尋ねると、「今時、日露戦争の映画を観に来る者はほとんどいない。当たらないからやめとけ」と却下された。しかし再々度、制作を打診すると「そうだなあ。乃木大将を中心に創ってみたらひょっとしていけるかな。今まで、乃木将軍を描いた映画はないだろう」との岡田の何気ない一言を切っ掛けに、幸田を中心に天尾、太田浩児、瀬戸恒雄らプロデューサー3名で検討を開始するも、良い切り口がなくプロのシナリオライター1名を加える。しかし未だ企画は承認されておらず流れてしまうとギャラも払えない。駄目元で当時はフリーになっていた笠原和夫に依頼すると「日露戦争には興味がある」とのことで承諾された、題名を『乃木大将と日露戦争』と付けて本社会議にへ企画案を提出するも、「日露戦争の映画は当たらない」と営業関係から猛反対され一人の賛成論もなかったが、「出来上がったシナリオを読んで考えよう。シナリオ作成だけ承認しよう」との岡田の一言で一転、全員一致で承認され、出来上がった笠原のシナリオは会議でも賞賛された、などと幸田は話している。
二百三高地 映画
笠原は「日露戦争をやってくれ」と天尾が電話してきたので、「岡田さんはどういう風に考えてるんだ」と聞いたら「社長は『明治天皇と日露大戦争』みたいな感じではなくて、もっと正面から日露戦争を描くやつをやりたいと言っています」といわれ「そういうことだったら承知した」と脚本を引き受けたと話している。最初は乃木希典を中心にした旅順戦とスウェーデンに行った明石元二郎、イギリスに行った高橋是清、アメリカに行った金子堅太郎の三人の活動を含めて脚本を書き、岡田に提出したら「長い、せめて3時間におさめてくれ」と言われ、海外に行った三人の話は削り、旅順戦に絞った本を提出したら岡田からOKが出たという。
二百三高地 映画
過去三年間1本も赤字を出していない舛田利雄に監督を打診したところ「こんなに良くできたシナリオは読んだことがない。ぜひとも私に撮らせて欲しい」との回答を得た。シナリオは賞賛されるも、当時は3～5億円で映画を作っていたが本作は20億円を要すると言われ製作は大反対された。予算を削りに削っても15億円が精一杯で、それ以下ではちゃちな映画にしかならず、何がなんでも創りたいと執念を燃やす幸田は、岡田さえ説得できれば映画は創ることが出来ると、あえてうそがばれるような13億5000万円の予算を作成し、岡田に最後の希望を託した。岡田はうそはすぐに見抜いたが製作を了承するも、「前売券を10万枚、撮影所だけで売ること」と条件を出した。後にその金額が差額の1億5000万円分だったと分かったという。幸田は、岡田でなければ『二百三高地』は撮れなかったと話している。企画立案からクランクインまで2年余を要した。正確を期すためシナリオ作成時から、岡田が瀬島龍三、原四郎、千早正隆に監修を要請し、シナリオの間違いの訂正の他、撮影にも何回か立会ってもらい、指摘を受けた部分の撮り直しも行われた。笠原は岡田社長がどこからかクレームが付いた場合を考えて瀬島に監修を頼んだ、すると瀬島が「俺よりもっと頭が凄いやつがいる」と原を紹介した、千早は別ルートからの要請ではないかと話している。
二百三高地 映画
製作期間3年。また当時の日本映画としては破格の製作費15億円を投入して制作され、各社で立て続けに戦争映画が作られる戦争大作映画ブームを起こした。
東宝から招かれた特撮監督中野昭慶による特撮や戦闘シーンは、中野が得意とする派手な爆発や炎上シーンに加え、現地を緻密に取材したうえ忠実に再現したセットが非常にリアルであるとして話題を呼んだ。特撮シーンの撮影は、東映の大泉撮影所ではなく、東宝の東宝スタジオ第9ステージで行われた。特撮美術の井上泰幸は、山のミニチュアセットに木がないため、砲台から旅順港を見るカットで距離感やスケール感を出すのに苦労したといい、本作品を最も苦労した作品として挙げている。
二百三高地 映画
公開当時、企画協力に瀬島龍三が参加していることなどから、制作の背景に如何わしいものがある作品ではないかという疑いをかけられたうえ、日本から外国へと出向いて戦争を仕掛けておきながら、どんなに犠牲が出ようと自衛のため開戦はやむを得ないとか、悲惨な戦争だが結果は勝利だ、という内容であったため、戦争肯定映画であるという風評が公開前から広まってもいた。これらのことから、一部の教育者や評論家、また日本共産党の機関紙・「赤旗（現・しんぶん赤旗）」や朝日新聞から、後年公開の『大日本帝国』（1982年）と同様、「戦争賛美映画」「軍国主義賛美映画」「右翼映画である」と批判された。ただし、そうした映画の内容は、あくまで戦争に突き進んでしまった当時の風潮を描いたのであって、それが正当とされてしまった当時の政治についてまでは肯定しておらず、むしろそうした時代および日本の体制に対して批判の意図が込められていた。これは後に制作される『大日本帝国』にも共通しており、これについて笠原和夫はその著書の中で、天皇の戦争責任に言及している。
二百三高地 映画
主役の乃木将軍役には、早い段階で仲代達矢を想定して企画が進められていたが、仲代が渋り、フジテレビのドラマ『アマゾンの歌』（1979年10月6日放送）で、ブラジルに長期ロケに行くのでと断わられた。やむなく乃木将軍役を天尾、幸田、舛田監督の3人で丹波哲郎に話を持っていったところ、丹波はやる気まんまんで「是非とも」と快諾した。ところが岡田茂に話しに行ったら「なんで丹波が乃木になるんだ！　お前ら、何を考えているんだ！」と頭ごなしに怒鳴られ却下される。結局、丹波には侘びを入れた後、「脚本を読むと児玉源太郎が面白いね」と言っていたのを覚えていた舛田が、その場で丹波に児玉役をキャスティングした。肝心の乃木将軍役の仲代の替りを一生懸命探していたが、岡田が「仲代が戻るまで待とう。封切りを伸ばせ」と鶴の一声で仲代に決定した。トラブルはさらに続き、仲代が日本に戻りようやく撮影に入ろうとした矢先に、黒澤明の影武者騒動が起きた。勝新太郎の降板で仲代が武田信玄を演ることになったのだが、仲代は黒澤との義理があり断ることは出来ず、『二百三高地』も『影武者』もスケジュールがギリギリの状態となってしまう。この騒動によって調整をつけるのが大変なものとなったところに「『二百三高地』の方が先口だったから」と黒澤が仁義を通し、『二百三高地』の撮影を優先させてくれた。
脚本の笠原が岡田から最終的に脚本の了承をもらった際に、岡田から「一ヶ所直してくれ。あとは全部、お前の考えでいいから」と言われた。その訂正を指示された箇所とは乃木が明治天皇に旅順戦の軍状報告をするラストシーンだった。世間では乃木が泣いたという話になっているが、実際に調べたら、関係将官が全部囲んで厳かに淡々と天皇の前で報告を行うことは一番神聖なセレモニーであり、そんな時に泣いたりしたら笑われるどころではなく、乃木は報告の途中で言葉をつまらせたが、明治天皇も冷たい顔をして聞いていたというのが事実と分かった。笠原はこの通りシナリオに書いていたが、岡田に「世間でよく言われている通り、乃木がヨヨと泣き崩れると、天皇陛下が席をお立ちになって、「乃木よ、泣くな」と乃木の肩の手をお当てになられた、に変更しろ。そういうふうにしないとお前、客は来んぞ」と言われ、指示通り直した。この岡田の指示で大号泣のラストシーンとなった。宮中正殿のセットは東映の現有の力を結集し3000万円かけて製作した。
劇中において日本兵が使用する三八式歩兵銃は、アップシーンに備えて30丁ほどの模造銃が製作された。しかし日露戦争当時、日本軍が使用した小銃は三十年式歩兵銃であった。三十年式と三八式は遠目にはほぼ同一だが、機関部では細かな形状が異なり、これは明らかな考証ミスである。映画公開時、毎日新聞の取材に対し東映は「小銃の種類についてはあまり詳しく調べなかった。まあ、当時なかったえい光弾も映画の中で使っている。ドラマだから、今ふうでいいんじゃないですか。」と回答している。
日露戦争当時は冬季に戦闘が行われたが、映画の撮影は真夏に行われ、しかも旅順要塞の屋外セットが伊豆大島に作られたために、俳優陣は炎天下に冬服を着込んでの撮影を強いられ、非常に体力を消耗したという。児玉源太郎役の丹波哲郎によると「汗が目立たない様に、顔に汗抑えをたっぷり塗って演技していたが、衣装の中は汗でベタベタになり、ワンシーン終るたびに裸になって汗を拭いていた」とのこと。なお、冒頭の銃殺シーンに出演した役者陣は非常に和気あいあいとした雰囲気の中、撮影に臨んだという。
ビートたけしは「チョイ役で出た。エキストラの中に入れられて、きったねえ服着せられて弁当食ってたら『はい、日本兵集まって』と言われた。監督から『お前、一番最後から走ってけ』と言われて、しょうがねえからカメラ横を通り抜けるとき、立ち上がってコマネチポーズを横走りしながらやったら、監督が『そこのお前っ、何でお前は手をこうやるんだっ』って怒ってね。監督は俺のコマネチギャク知ってるかと思ったら、知らないんだ、マジだから（笑）。ほいでほとんど出番無かったの」などと述べている。
二百三高地 テレビドラマ
『二百三高地 愛は死にますか』は1981年1月7日 - 2月25日に日本のTBS系列で毎週水曜日21時00分 - 21時55分（当時の「水曜劇場」枠）で全8話が放送されたテレビドラマ。
脚本は映画版に準じた形になっているが、エピソードや人物が追加されている。逆に、省略されたセリフもある（#主な相違点を参照）。また、戦闘シーンを始め、一部のシーンは映画版から流用されている（例：第1話冒頭、戦争肯定派の演説シーン）。
映画版の挿入歌「聖夜」はクレジットされていないが、第7話で使用されている。また、「聖夜」をアレンジしたBGMは、何度も使用された。
2009年3月 - 4月に東映チャンネル、またファミリー劇場等でも再放送された。DVDが2009年11月21日に発売されている。
記載順、漢字表記はエンディングクレジットに準じる。単独クレジットと並列クレジットは水平線で区切った。
他
「監修」は、舛田利雄が監督していない回（第3話、第4話、第5話、第6話）のみ。
二百三高地 テレビドラマ
映画の第1部が、第4話までに該当する。
追加されたシーン、人物
戦闘に関する部分
「南山の戦い」の描写（映画版では、細かい描写が無かった）。
乃木勝典の戦死（上記追加に伴う）。
劇場版で登場した主要人物に、エピソードを追加、補完
梅谷喜久松の、傷病兵への慰問（落語など）。
米川乙吉の子供たちと松尾佐知の関わり。
追加された実在の人物
東郷平八郎
高橋是清
奥保鞏
広瀬武夫（旅順港閉塞作戦）
須地源二郎（常陸丸事件）
乃木勝典
セオドア・ルーズベルト（アメリカ大統領）
追加された架空の人物
金太郎（今陽子）
村井小彌太（木田三千雄）
村井小彌太の妻
松尾佐知の母親
米川乙吉の妻（左時枝）
寺島大尉(第七連隊の中隊長)の妻（松本留美）
飴売りの行商人（左とん平）
省略されているシーン
教会での小賀武志の一連のセリフの後の、松尾佐知のセリフ（第1話）。
中村覚の演説（白襷隊の出陣前）の時の、久司大尉のセリフ（第6話。久司大尉のシーンそのものが無い）。
など。
鄭義信
鄭 義信（チョン・ウィシン/てい よしのぶ、정의신、1957年7月11日 - ）は、劇作家、脚本家、演出家。兵庫県姫路市出身。韓国籍。
鄭義信 略歴
戦後、不法居住者が多く集まっていた姫路城の敷地内で生まれる。鄭の一家は現地で石垣を壊し、庭にするなどしていたという。姫路市立飾磨高等学校を経て同志社大学文学部中退後、横浜放送映画専門学院（現・日本映画大学）美術科卒業。松竹で美術助手を務めた後、1987年劇団「新宿梁山泊」を旗揚げ、座付き作家となる。1994年、『ザ・寺山』で岸田國士戯曲賞受賞。1995年新宿梁山泊退団。邦画の脚本を担当するようになる。俳優として活動することもある。
2007年、新宿梁山泊が『それからの夏』を上演しようとし、鄭は自身の著作権を主張してこれを差し止めたが、金守珍を代表とする新宿梁山泊は、この戯曲が劇団の共同制作であることを主張し、自主上演権を求めて提訴した。
理容師
理容師（りようし、英語：barber）とは、髪を切って整えるなどの理容を行う仕事を司る職種である。日本語で、理髪師（りはつし）、床屋 （とこや）とも俗称される。
紀元前においても現代の都市文明社会においても、髪を切る以外に、パーマネントウエーブ、ネイルアート、化粧、染髪、マッサージなどは、理容師の業務範囲に含まれていることが少なくなかった（むろん、時代・地域などによって大きく異なる）が、現代ではこれらの各種サービスにエステティックが加わった。
理容師 歴史
理容は先史時代からあり、考古遺物としては青銅器時代にあたる紀元前3500年頃の剃刀が発見されている。また、『旧約聖書』「エゼキエル書」にも理容のことが書かれている。
釈迦十大弟子の一人であるウパーリは、出家前は釈迦族の理髪師であったことが知られている。
マケドニア人（アレクサンドロス3世（大王）時）に征服される前の古代ギリシアでは、主人の調髪や、頭髪、髭、指の爪などのスタイルを整えていたといわれる。
整髪は、古代ギリシアの植民地で当時の技術的最先端地域であったシチリア島から紀元前296年に共和政ローマに渡り、間もなく人気を博した。古代ローマの自由市民は髭を剃らなければいけなかったが、一方、男性奴隷は髭を伸ばすことと決められていた。朝に公衆浴場と共に理髪師を訪れて身を正すことは習慣となり、また、青年が生まれて初めて髭を剃ること (tonsura) は青年と見なされるための通過儀礼の一部となっていた。ローマ人理髪師の中には裕福になって栄えた者もいたが、そういった者は店先の通りにスツール（椅子）を並べ、クォドランス（当時の硬貨、通貨単位でクォーター）の料金で髭を剃っていた。剃刀による剃髪が嫌いな客には脱毛も行った。
紀元前54年、共和政ローマのガイウス・ユリウス・カエサルが軍を率いてグレートブリテン島に上陸したときには、先住民であるブリトン人は唇の上部以外の顔の髭を剃っていた。
理容師 歴史
イングランドでは歴史的に、シェービング（剃髪、髭・髪に関わらず）は法律で義務づけられていた。
イングランドにおいて、ノルマンディー公ギヨーム2世（イングランド王ウィリアム1世）によるノルマン・コンクエスト（ノルマン征服）の時代には、敵方であり最後のアングロ・サクソン系イングランド王となったハロルド2世とその家来は顎髭（あごひげ）を剃っていた。
中世の欧米諸国では理容師は外科的処置を行う外科医、歯科医師でもあった。
その頃、医学は内科学主流とされていたため、怪我の処置や四肢の切断などに至るまで、理容師がこれを行っていた。「瀉血（血抜き）」、吸角法、ヒル療法、浣腸、抜歯を行った。そのため、彼らは "barber surgeon（理髪外科医）" と呼ばれ、1094年に最初の組合を作った。
イングランドにおける理容師は、イングランド王エドワード4世によって1462年、ギルド（職業組合）として法定化され、外科医はその30年後にギルドができたが、1540年にヘンリー8世により、"The United Barber Surgeons Company"（理髪・外科医組合）として成された。エリザベス1世時には「生活が活発でないことの証明だから」という理由によって2週間以上髭を伸ばした者に税金を課していた。
理容師 歴史
17 - 18世紀のロシア皇帝ピョートル1世（ピョートル大帝）は、1699年、西洋化改革の始まりを示すべく、ロシア正教上の習慣に逆らって口髭・顎鬚を剃り落とすよう全国民に強要し、違反者には身分上の貴卑の別なく課税した。ロシアの民衆版画であるルボークにもこの様子は描かれている。
ジョージ1世時の1745年、外科医は理容と分けることが法定された。
ロンドンの外科医の組合はジョージ3世時の1800年にイングランド王立外科医師会になった。
日本語では、古くは髪結いと言い、江戸時代から明治時代にかけては「理髪業従事者」の総称であった。その後も伝統的日本的髪型の理容と理容師に限っては「髪結い」の呼称は死語とはならず、現在に至っている。また、「髪結い床（かみゆいどこ）」という自分の店を持つ者は床屋とも呼ばれたが、「床屋」は理髪業従事者とその店の俗称となって現在なお通用している。また、力士の髷や役者の鬘を結い上げる職業は床山と呼ばれる。
現代日本の理容師法では「理容を業とする者」をいうと定義されている（理容師法1条の2第2項）。現代日本における国家資格については理美容師を参照のこと。理容師の定義や資格、理容所の設置については、理容師法によって定められている。同法に違反する営業や理容行為については罰則がある。
理容師 歴史
理容師国家試験実技試験
理容師になるためには国家試験を受験し合格しなければなりません。理容師国家試験では実技試験と筆記試験があります。ここでは実技試験について記します。
実技試験は『理容師実技試験』と『衛生実技試験』の２つを同時に並行して行います。理容師実技試験では以下の３課題を全て行います。
第１課題：カッティング（基礎刈り・仕上げ刈り）及び（セニングカット）
モデルウイッグを使用して規定の髪型である左7：３分髪ミディアムカット（後・側頭部に刈り上げのあるフォーマルヘアを完成させる）後頭部は襟足にバリカンで１cmほど２ｍｍに刈る。その後２ｍｍからハサミで段がないようぼかしながら刈り上げる。側頭部は全てハサミで段のないよう刈り上げる。
第２課題：シェービング 及び顔面処置
同じモデルウイッグに生えている襟周りの産毛や顔面の髭をカミソリを使い綺麗に剃る。その後濡れタオルで拭き取り、フェイシャルマッサージをおこなう。
第３課題：整髪
同じモデルウイッグを使い、ワックスで左7：３に整髪する。ドライヤー等は使わずコームとブラシだけで仕上げる。
理容師 歴史
フェードカットは刈り上げ技術のひとつである。
フェードカット（fade cut）
• 定義：刈り上げ技術の発展形。地肌が見えるほどの短さ（0.0mm〜0.9mm）から始まる、より強いグラデーションをつけたスタイル。
• 目的：デザイン性・コントラストの強調。
• 特徴：下から上への色の変化がはっきりしている。スキンフェード（0mmスタート）など種類が多く、ファッション性が高い。主にバリカンでおこなう技術。
刈り上げ（かりあげ）
• 定義：襟足やもみあげから上に向かって、1mm以上から徐々に長くなるように切る技術。
• 目的：自然でなめらかな「ぼかし（グラデーション）」を作ること。
• 特徴：刈り始めは1mmからスタートし、上に向かって自然に長さをつなげる。主にハサミでおこなう。
段差やラインが見えるのは誤りで理容師国家試験では後頭部襟足に2mmのバリカンを入れてハサミで刈り上げる。側頭部は全てハサミで刈り上げる。ぼかしの技量や面に凹凸がないかが評価される。段のないあくまで『自然なつながり（ぼかし）』が基本。
理容師 道具
時代の別無く、剃刀とそれに匹敵する刃物を欠かせない地域が多い。はさみ（鋏）の普及後はこれが主たる道具となり、剃刀は少し補助的な道具に変わった。バリカンが普及した地域ではこれも多く用いられる。髪はともかく、中国では産毛の手入れに刃物ではなく紐を使う（紐で毛を挟み込んで引き抜く）地域も少なくない。櫛も多くの場合は欠かせない道具となっている。
鋏は、理容師が握りこむ、離す動作を多く繰り返すため、切れ味もさることながら疲労軽減につながる機能も重視される。手や指の大きさに合わせて握り部分を加工する、刃先から根元まで均一に切れるよう刃をわずかに湾曲させる、中心軸にベアリングを組み込むといったカスタマイズが施された鋏は、手仕事で仕上げられるため10万円を超える価格のものも珍しいものではない。
理容師 特記事項
バーバーフィッシュ（学名：Johnrandallia nigrirostris、英語：barberfish）
スズキ目チョウチョウウオ科の魚で、太平洋東部に分布する。和名と呼べるような呼称は見当たらないが、英語名に準じて「バーバーフィッシュ」と呼ばれるほか、スペイン語名もしくは英語名の意訳で「床屋魚」とも呼ばれ、客の体を綺麗にして帰らせる「床屋（理容師）」に譬えられるにふさわしい生態を持っている。自分より大きな海棲動物（大型の魚類や甲殻類、ウミガメなど）の体表面や口内に着いた寄生虫や汚れ（食べかす、古い組織、傷痕の組織など）を食べて綺麗に掃除する。掃除をしてもらいたい動物はバーバーフィッシュの棲息水域に自ら赴き、バーバーフィッシュが作業をしやすい海底近くをぐるぐると泳ぎ回ったり、海底に留まって過ごす。
理容師 備考
当資格者は、教育職員検定により特別支援学校自立教科助教諭（理容）の臨時免許状が与えられる制度があり、定められた経験、単位修得により普通免許状に移行できる。
保阪正康
保阪 正康（ほさか まさやす、1939年（昭和14年）12月14日 - ）は、日本の作家・評論家。
北海道札幌市生まれ、二海郡八雲町育ち（なお、自著のプロフィールでは「北海道生まれ」のみと表記し、出身市町村については明記していない）。
保阪正康 経歴
北海道札幌市で教員の父親のもとに生まれる。父親は群馬県、母親は江別市出身。父親の勤務の関係で、生後間もなく江別市に移り、3歳で福島県二本松市、5歳で北海道二海郡八雲町に移る。そのまま八雲町で終戦を迎え、小学校6年まで同町で育った後、根室市を経て札幌市白石町（現・札幌市白石区）に移った。札幌市立柏中学校、北海道札幌東高等学校を卒業。阿部典英は中学高校の同級生、西部邁は中学校の1年先輩に当たる。同志社大学文学部社会学科卒業。在学中は演劇研究会で特攻隊員を描いた創作劇を執筆。
卒業後、電通PRセンターへ入社。その後、物書きを志して転職した朝日ソノラマで編集者生活を送る。1970年に三島由紀夫事件をきっかけに死のう団事件を2年間取材。途中で5年勤務した朝日ソノラマを退社してフリーに転じ、1972年にデビュー作として『死なう団事件』で作家として出版する。2004年、個人誌『昭和史講座』の刊行で第52回菊池寛賞受賞。2017年、『ナショナリズムの昭和』で第30回和辻哲郎文化賞受賞。2018年、第72回北海道新聞文化賞受賞。
保阪正康 経歴
『昭和史 忘れ得ぬ証言者たち』（講談社文庫、2004年）p.269によると、「父が七十五歳で肺がんとわかり、余命宣告を受けたとき、私は不意に父についてすべてが知りたくなった。父が重い口を開いて明かしたのは、父の家は七日市藩の家老の出であり、この七日市藩というわずか一万石の小藩の家老の波乱に富んだ歩みだった」とあり、江戸時代に出版された武鑑（国立国会図書館デジタルコレクション）でも確認することができる。
保阪正康 人物
札幌の高校生時代、北海道大学のシナリオ研究会に入会し、先輩に唐牛健太郎がいた。京都の私大に通っていた時は60年安保に反対する学生運動に参加する左翼系の学生であり、1960年6月の運動最盛期にはそれまでの地元の商店主やタクシー運転手から『迷惑だ』との怒声がなかったこと、反対デモ参加者の多くは安保条約改定の中身を知らなかったことを明かしている。
保阪正康 評価
小林よしのりは「戦争の原因を自国の中でのみ探り、外国の視点がまったく抜け落ちているため、狭い蛸壺に入ってしまったような歴史観になっている」として、保阪の歴史観を「蛸壺史観」と評している。
保阪正康 著書
『昭和史の大河を往く』（毎日新聞社）
第1集『「靖国」という悩み』2007年。中公文庫 2013年
第2集『開戦、東條英機が泣いた』2007年。中公文庫 2013年
第3集『昭和天皇、敗戦からの戦い』2007年。中公文庫 2013年
第4集『東京が震えた日　二・二六事件、東京大空襲』2008年。「帝都・東京が震えた日」中公文庫 2014年
第5集『最強師団の宿命』2008年
第6集『華族たちの昭和史』2008年
第7集『本土決戦幻想　オリンピック作戦編』2009年
第8集『本土決戦幻想コロネット作戦編』2009年
第9集『妻と家族のみが知る宰相』2010年
第10集『そして官僚は生き残った　内務省、陸軍省、海軍省解体』2011年
第11集『作家たちの戦争』2011年
第12集『仮説の昭和史 （上・下）』2012年
セロビオース
セロビオース(D-Cellobiose)は、グルコース2分子がβ1、4結合でつながった二糖で、化学式はC12H22O11。セルロースをセルラーゼで分解すると生じる。CAS登録番号は528-50-7。
水に溶けにくい結晶性粉末で、わずかに甘みを呈する。オリゴ糖の一種であり、整腸作用を有する。
従来の、セルロースを分解する方法ではコストがかさんでいたが、2002年8月にはスクロースから合成する方法が報告されている 。
セロビオース アミロースの合成
2005年3月17日、江崎グリコはセロビオースに5種類の酵素を作用させることによりアミロースを生産することに成功したと発表した。
セロビオース及び酵素の量産化技術がまだ確立しておらず、アミロースの生産効率も35%とまだ低いなど課題は多いが、実用化できれば将来の食料危機解消の切り札となる可能性がある。
コンソリデーテッド・エアクラフト
コンソリデーテッド・エアクラフト（Consolidated Aircraft ）はかつて存在したアメリカの航空機メーカー。PBYカタリナ飛行艇、B-24リベレーター爆撃機を製作した。ヴァルティー・エアクラフトと合併してコンヴェアになり、後年ジェネラル・ダイナミクスを経て、現在のロッキード・マーティンの一部となる会社である。
コンソリデーテッドは、1923年5月29日にアメリカ陸軍のパイロットからギャローデット・エアクラフト（Gallaudet Aircraft Company ）のマネージャになったルーベン・ホリス・フリート（Reuben Hollis Fleet ）元少佐によって設立された。フリートはギャローデット・エアクラフトのビジネスを引き継ぎ、航空機ビジネスから撤退したジェネラル・モーターズからデイトン・ライトの設計の権利を得た。最初は陸軍向けのPT-1初等練習機と海軍向けのNY練習機で成功した。1929年にはトーマス・モースも買収した。1941年後半にフリートは引退し株式をヴァルティーに売却して、1943年に両社は合併しコンヴェアになった。
コンソリデーテッド・エアクラフト 製造した機体
設立からコンヴェアとなるまでの機体のリストである。開発順となっている。
魚沼線
魚沼線（うおぬません）は、日本国有鉄道（国鉄）が運営していた、新潟県三島郡越路町（現：長岡市）の来迎寺駅から同県小千谷市の西小千谷駅に至る鉄道路線（地方交通線）である。
1980年（昭和55年）の日本国有鉄道経営再建促進特別措置法（国鉄再建法）施行に伴い、翌年9月に第1次特定地方交通線に指定され、1984年（昭和59年）4月1日に全線が廃止された。
魚沼線 歴史
もとは魚沼鉄道（うおぬまてつどう）という1911年開業の軌間762mmの軽便鉄道であり、軽便鉄道法による免許交付の第1号であった。1920年に信濃川の対岸に並行して上越北線（後の上越線）が開業し東小千谷駅（現在の小千谷駅）が設置されると、旅客・貨物とも同線に奪われ、魚沼鉄道は赤字に転落してしまった。当初は補償を得て廃止する予定であったが、買収国有化されることとなり、1922年に国有鉄道の魚沼軽便線（うおぬまけいべんせん。同年魚沼線に改称）となった。
国有鉄道の特殊狭軌線は、買収後すぐに改軌されるのが通例であったが、魚沼線は鉄道敷設法に規定する予定線でもなく、国有化後も重要度の低さから、太平洋戦争の激化により1944年に不要不急線として休止されるまで、軌間762mmの軽便規格のまま運営された。
戦後の1954年、他の国鉄線と同様の軌間1067mmに改軌され営業が再開されたが、一部区間で線路の付け替えが実施されており（特に起点である来迎寺周辺と、終点の西小千谷駅が移転）、事実上は旧線廃止・新線開業である。
魚沼線 歴史
魚沼線の終点の西小千谷駅は信濃川左岸（西側）に位置しており市街地に近かったが、右岸（東側）には前述の通り上越線がほぼ全線に亘って並行していた。小千谷駅から上越線を利用すれば長岡・新潟方面や高崎・東京方面へ直接行くことができ、また当時は特急・急行など優等列車を含めた列車の運行本数も多く、さらに長岡駅・来迎寺駅から片貝を経由して小千谷駅を結ぶ越後交通の路線バスが魚沼線にほぼ並行する形で運行されているなど、魚沼線を取り巻く環境は年を追うごとに厳しくなり、公共交通としての存在意義は徐々に薄れ、乗客数も減少の一途をたどり続けた。
1968年、国鉄諮問委員会により廃止を勧告される（いわゆる赤字83線）。その後、1980年の国鉄再建法施行を受けて翌年9月に第1次特定地方交通線に指定され、1984年4月1日をもって廃止された。
廃止後は、越後交通の路線バスが上記ルートによりおおむね1時間間隔で運行され、線路敷の一部が新潟県道10号長岡片貝小千谷線の一部区間として活用されている。
廃止が決定した際に発売された記念入場券について、一旦発売された後に片貝駅分のイラストに問題が見つかり、購入者をはじめ地元からもクレームが出たことから修正されることとなった。修正後の記念入場券が発売されたのは、最終営業日の前日である1984年3月30日であり、最終営業日の翌31日と2日間しか発売されなかった。このことは、地元の新潟日報等にも大々的に報じられた。
魚沼線 運行形態
全線通しの列車が朝夕各2往復ずつ（土曜日は昼に1往復追加）運行されていたほか、朝に来迎寺駅‐片貝駅間に区間列車が1往復設定されていた。
魚沼線 駅一覧
接続路線の事業者名・所在地は魚沼線廃止時。全駅新潟県に所在。
スターオーシャン セカンドストーリー
『スターオーシャン セカンドストーリー』（STAR OCEAN THE SECOND STORY）は、エニックス（現スクウェア・エニックス）が1998年7月30日に発売したPlayStation用ゲームソフト。スターオーシャンシリーズのメインタイトル第2作目。略称は「SO2」。直接の続編として『スターオーシャン ブルースフィア』がある。
本作は発売以後、リメイク版や翻案作品が制作された（#他機種版、#関連作品）。
スターオーシャン セカンドストーリー ストーリー
未開惑星ロークの異変、および惑星ファーゲットでの戦い（前作の事件）から20年後の西暦2452年（宇宙歴366年）。
クロード編プロローグ
地球連邦軍の少尉であるクロードは、父親であり20年前の戦いの英雄でもあるロニキスと一緒に惑星ミロキニアへ調査に来ていた。偉大な父に関することで我の強いクロードは、父の忠告にも耳を貸さず未知の機械に触れ、見知らぬ場所へと飛ばされる。未開惑星の森であることを確認し、辺りを調べようと歩き出すと、一人の少女が魔物に襲われようとしている場面に遭遇する。何とか魔物を撃退するが、クロードは連邦軍の銃「フェイズガン」を抜いて戦ったことで、少女・レナに伝説の勇者と勘違いされてしまった。レナに招待されたクロードは、誘われるまま彼女の住む村・アーリアへと向かう。
レナ編プロローグ
スターオーシャン セカンドストーリー ストーリー
未開惑星エクスペルは「ソーサリーグローブ」と呼ばれる隕石が落下して以来、魔物の増加や自然災害に見舞われており、人々はおとぎ話で語られる「光の勇者」の到来を願っていた。辺境の村アーリアに住むレナは他の誰も使えない癒しの力を秘めており、自分が何者なのかを知りたがっていた。ある日、いつものように村の近くの「神護の森」へ出かけたレナは魔物に襲われるが、通りかかった少年に助けられた。その少年は手から光のようなものを放っていた。その少年こそが「光の勇者様」に違いないと思ったレナは、その少年・クロードを村に招き入れた。
本編
アーリア村に招き入れられたクロードはレナの家で歓迎を受けるが、自分が勇者と思われていると知ったことでそれを否定する。レナはショックを受けつつも、元の居場所に帰るべく旅立つクロードを見送る。しかしその直後、豹変した幼馴染・アレンによってレナは誘拐され、それを知ったクロードはレナを救出するべくアレンの屋敷に乗り込んでいく。アレンは謎の石によって正気を失っており、怪物へと変貌するものの、石が砕けた事で元に戻った。レナを救出したクロードは父の元へ帰る手掛かりを求め、この世界で唯一宇宙と関係があるソーサリーグローブを調査するべく旅立つ。そしてレナも、本当の親を探して自分が何者なのかを知るためにその旅へと同行するのだった。
スターオーシャン セカンドストーリー ストーリー
旅を経て様々な出会いを経験し、仲間も増えたクロードとレナはいよいよソーサリーグローブのあるエル大陸へと向かう事になるも、ソーサリーグローブで発生した魔物達はエル大陸を滅ぼして他大陸への侵攻を始めていた。ラクール王国の技術を結集した兵器「ラクールホープ」の建造にたまたま関わったクロード達は、そのままラクール軍と共にエル大陸を目指すが、魔物は航宙艦の電磁シールドでラクールホープを弾き、ラクール軍の船を全滅させる。辛くも生き延びたクロード達はエル大陸に辿り着き、異変の元凶たるソーサリーグローブを破壊するべくエルリアタワーへと向かった。その途中、クロードは父の戦艦カルナスへと転送される。ロニキス曰く、エクスペルは間もなく高エネルギーと衝突して消滅すると言う。それを知ったクロードは、全て覚悟の上で仲間の元へ戻る。そしてエルリアタワー最上階でソーサリーグローブと対面するが、そこに居たのは10人の謎の男達だった。彼らは癒しの力を持つレナを「ネーデ人」と呼んだ。しかしそれから間もなくエクスペルは消滅し、クロード達は男達の転移に巻き込まれて見知らぬ地へと飛ばされる。そこで彼らを出迎えたナールという人物は、ここがエネルギー体の内部「エナジーネーデ」だと語った。
スターオーシャン セカンドストーリー ストーリー
37億年の昔、惑星ネーデは銀河に比肩するものが無いほどに発達した文明を持っていたが、「神の十賢者」を名乗る者達によって平和を脅かされていた。激しい戦いの末に十賢者を封印したもののネーデ人は発達し過ぎた自分達の科学力を恐れ、外界との接触を断つべくこのエナジーネーデに移住し、永き時を過ごしてきたと言う。エルリアで出会った男達こそが十賢者だった。封印から逃れて再び現れた十賢者に対し、ナールはネーデとは異質な力を持つクロード達だけが対抗できると語り、彼らを倒すことを懇願した。それを承諾したクロード達はナールの指示に従って様々な地域を巡り、力を得る。同時にエクスペル消滅を知って絶望するレナ達だったが、十賢者さえ倒せばネーデの技術による時空転移でエクスペルを蘇らせることが可能と知り、戦う決意を新たにする。しかし十賢者の本拠地・フィーナルへと乗り込むや否や、彼らの防護フィールドの前になすすべも無く敗れ、しかも十賢者は見せしめとしてカルナスを撃沈してしまった。
防衛軍隊長マリアナの犠牲によって撤退したクロード達は、十賢者の防護フィールドを破る方法を求めて7億年前に壊滅した紋章兵器研究所へと向かう。そこでレナが所長の娘であった事と、研究中だった時空転移シールドと爆発のエネルギーによって奇跡的に時を超えてエクスペルに流れ着いていた事を知る。その後、研究所から持ち帰ったデータと技術者ミラージュの協力で防護フィールドを破る反物質武器を開発し、襲撃してきた3人の十賢者を撃破する。残る7人を倒すべく、クロード達は再びフィーナルへと乗り込んだ。待ち受けた十賢者を倒し、最上階でリーダーのガブリエルと対峙する。ガブリエルは倒したものの全宇宙を崩壊させる「崩壊紋章」が起動してしまうが、ナールがレナに持たせていた「結界紋章」によって阻止される。しかし結界紋章はエネルギーを逸らす事しか出来ず、宇宙崩壊のエネルギーはエナジーネーデへと向かっていた。元よりナールはネーデの長過ぎる歴史に終止符を打つつもりだったのだ。クロード達はナールによって退避させられ、エナジーネーデの消滅と共にエクスペルが消滅前の時間から転送されてくる。クロードとレナ、仲間達は蘇ったエクスペルへと帰還するのだった。
スターオーシャン セカンドストーリー システム
ダブルヒーローシステム
主人公の二人をプレイヤーが選択した際にどちらかの視点で遊ぶことができるようになっている。ストーリーは同じだが、それぞれのルートで発生するイベントや仲間との関係などが変化する。
戦闘
イベント以外の戦闘はランダムエンカウントで発生する。戦闘は『SO1』の形式を受け継ぎ、自由に動ける奥行きをもった擬似3Dのフィールドで2Dのキャラクター同士によって展開される。味方の戦闘参加は4人まで、そのうち1人をプレイヤーが操作する。
戦闘においてパーティキャラクターは戦士と術士の2つのタイプに分かれる。戦士は通常攻撃のほかにMPを消費して使用する必殺技を2つまでセットでき、戦闘中ボタン1つで発動できる。術士は必殺技は使えないがコマンドを選択して紋章術（魔法）を使用できる。必殺技・紋章術には熟練度というパラメーターがあり、使用するごとに加算されていく（設定されていない技もある）。数値は最大999までとなっており、熟練度が増えるにつれて威力が増したり、一定の数値に達すると弾数や攻撃の回数が増える・成功確率が増す・エフェクトが派手になるなどの変化がある。また、PS版のみ紋章術の種類と発動のタイミングが合えば、術が別の術を吸収し、威力を増す事がある。
スターオーシャン セカンドストーリー システム
HPが0になるとそのキャラクターは戦闘不能となり、味方全員が戦闘不能または石化、麻痺の状態異常、または敵に飲み込まれるとゲームオーバーになる。戦闘不能になった際、戦闘に参加している味方に感情度が高いキャラクターがいるとそのキャラクターが「怒り状態」となることがある。この間は敵に与えるダメージが2倍になる。戦闘スキルのスキルレベルを上げていた場合、戦闘中にスキルレベルに応じた確率で戦闘スキルが発動する。また、戦闘不能になったキャラクターを復活させる紋章術「レイズデッド」を使用すると戦闘不能になったキャラクターの意識体（心）、魂（天使）が元の肉体（本体）に戻り、融合するという演出が挿入される。
プライベートアクション（PA）
シリーズの特徴である「プライベートアクション（PA）」は前作を強化した形で本作にも採用されている。フィールドマップから町に入る際に□ボタンを押すことによってPAが発生し、パーティーは一時解散してそれぞれ町の中で個人行動を行なうことになる。1回のPAは町から出るまで続き、その間は町の中にいる仲間たちと会話することができる。
スターオーシャン セカンドストーリー システム
また、各町ごとにイベントを伴った特殊なPAがいくつか用意されており、単にPAといった場合にはこちらを指すことが多い。このようなPAは主人公、仲間、所持金、ストーリーの進展状況などが発生の条件となっているものもあり、一度のプレイで全てのPAを見ることはできない。PAの中身はアイテムの入手、敵との戦闘、新たな仲間の参加など多岐にわたり、別のPAの発生条件となっている長編物のPAもある。こうした目に見える結果以外に多くのPAでは仲間への思いを表した「感情度」の変動が伴う。
感情度は仲間同士の思いを数値化したもので、感情度とは別に同姓なら友情度・異性なら愛情度の2つがある。全てのキャラクターが他の全ての仲間に対して両方の数値を持っており、この数値はエンディングなどに影響を与える。ただし、感情度は隠されていて他のステータスのようにプレイヤーが直接その数値を知ることはできない（特定の場所では異性の愛情度をある程度予測できる）。
スターオーシャン セカンドストーリー システム
なお、感情度は前述のPA以外では特定敵との戦闘、一部のアイテムの使用などで変動する。双方の友情（愛情）が高いとペアエンドとなる。ペアエンドは全員の組み合わせで用意されているので、全てのエンディングを見るにはそれ相応の根気とコツが必要になる。また、キャラクターがかぶっていて感情度が同じ場合は友情度（愛情度）で決まる。それも同じ場合は、キャラクターごとに用意されている優先順位で決まる。
スキル
スターオーシャン セカンドストーリー システム
キャラクターはレベルアップだけでなく「スキルレベル（SLV）」によってもステータスを上昇させることができる。本作のスキルシステムは『SO1』に類似して、全46個のスキルに「スキルポイント（SP）」を振り分け、それぞれのスキルのレベルを上昇させていく。SLVは全てのスキルに10段階設定されていて、STR+SLV*20などのステータス上昇が設定されているものもある。SPは各キャラクターごとにレベルアップ時に獲得し、一度振り分けたSPを他のスキルに分けなおすことはできない。なお、SPが上限である999を超えた場合は切り捨てられる。獲得SPはランダムで数値が変化するため、場合によってはすべてのスキルを習得しきれなくなることもある。いくつかのスキルのレベルを上げることで様々な「特技」を習得することができる。また、各キャラクターに「タレント」が設定されていて、新しいタレントを開花させるとSPを100獲得することも可能。
アイテムクリエーション（IC）
スキルによって習得できる特技のうち、新たなアイテムを生み出すことのできる特技を「アイテムクリエーション（IC）」と呼ぶ。ICはスターオーシャンシリーズの特徴の一つであり、本作の魅力の一つとなっている。
ボイスコレクション
前作のサウンドテストから独立した「ボイスコレクション（VC）」として、戦闘中の音声コレクション（やり込み）に変更されている。ゲーム機に挿入されているメモリーカードに存在する全てのセーブデータが対象で、各データで一度でも聞いた戦闘ボイスを再生することができる。VCで扱われるボイスは全部で1279個だが、ゲーム中で使われていないものもあるため全て集めることはできない。
本作ではコレクションに見返りが存在し、全体の50%を集めることで新規で始める際に上級の難易度の選択が可能になり、70%ではBGMを聴くことができるサウンドモードが選択できるようになり、95%以上で絵が変わるが、PS版で95%以上にするのはバグなどの関係で不可能となっている。
スターオーシャン セカンドストーリー 登場人物
担当声優はオリジナル版 / 『Second Evolution』（SE） / テレビアニメ版の順に表記。それ以外のものは別途表記。
名称はいずれもデフォルト名であり、変更可能。
主人公はクロードとレナのどちらかを選ぶ。その他のキャラクターは10人（SE、SO2Rでは11人）の中から6人を選び、仲間にする事が出来る。主人公の違いや特定の手段などでしか仲間にする事が出来ない場合もある。
クロード・C・ケニー
声 - 上田祐司（現・うえだゆうじ） / 浪川大輔 / 結城比呂、若林直美（幼少期）
種族 - 地球人
武器 - 片手剣
男性 / 生年月日 - 宇宙歴347年1月23日 / 身長 - 175cm / 体重 - 68kg
スターオーシャン セカンドストーリー 登場人物
本作の男性主人公。銀河連邦軍の少尉である少年。19歳。『SO1』の人物であるロニキスの息子。父親のことは尊敬しているが、周りから英雄の息子としか見られないため、コンプレックスになっている。惑星ミロキニアの調査中に事故でエクスペルに飛ばされ、レナと出会う事になる。「光の勇者様」と間違えられて否定するも、父達の元へ帰る手掛かりを求めてソーサリー・グローブの調査に旅立つ。当初は父達の元への帰還を目的にしていたが、仲間達と冒険を共にする内にそこが自分の居場所と認識するようになる。実際は勇者でも何でも無い地球人なのだが、冒険を経て成長し、最終的には十賢者から宇宙を救う「光の勇者」となる（戦闘中の「挑発」でも自分を光の勇者という事がある）。漫画版（SOSE）でも仲間達から、十賢者を止めるきっかけになったクロードは「本当の光の勇者だったのかも」と言われている。
スターオーシャン セカンドストーリー 登場人物
ストーリーの冒頭に父のロニキスから護身用としてフェイズガンを渡される。必殺技として使用可能だが、序盤で使用不能となる。通常攻撃は横薙ぎに切り払う。SO2SEまでは振る速度が遅く、反撃を受けやすかったが、SO2Rでは格段に速くなり使いやすくなった。必殺技は剣技と母親譲りの体術と気功術で、一対一から大多数をまとめて攻撃できるものまで全て揃っており、特に中距離で威力を発揮する。昔「ラティ（前作の主人公に由来）」という名前の犬を飼っていた。戦闘終了時には母親同様に点数を付ける癖がある。
本編では彼の母親については明確に語られない（彼のソロエンドでも姿は見えない）が、『SOBS』で母親がイリアであることが判明する。
一人称は「僕」だが、モノローグでは「俺」ということもある。
レナ・ランフォード
声 - 久川綾 / 水樹奈々 / 飯塚雅弓
種族 - エクスペル人（ネーディアン）
武器 - ナックル
女性 / 生年月日 - 5月13日 / 身長 - 161cm / 体重 - 45kg
スターオーシャン セカンドストーリー 登場人物
本作の女性主人公。エクスペルのアーリア村に住む少女。17歳。生まれつき治癒の力を持っている。芯の強い所もあるが、夢見がちな性格。村の傍にある「神護の森」が大好きで、そこで過ごすのが日課となっている。おとぎ話の「光の勇者様」が現れて皆を救ってくれる事を心待ちにしており、その為、当初はクロードの事を「光の勇者様」と思い込んでいた。15年前に神護の森で養母ウェスタに拾われ、実の娘のように育てられた。養父が死去した際、ウェスタと村長の話を偶然聞いた事で両親が本当の親ではない事を知る。「自分にとっては現在の母が本当の母親」としながらも、自分が何者なのかを知る為に産みの母に会う事を望んでいる。世界を回れば本当の親に会えるかもしれないと考え、クロードのソーサリーグローブ調査の旅に同行する。
その正体はエナジーネーデ出身のネーディアンで、紋章兵器研究所の所長・リーマの娘である。7億年前に紋章兵器研究所で起きたクリエイションエネルギー装置の事故の際、娘を助けようとしたリーマによって研究中だった装置に入れられ、爆発のエネルギーと共に時空転移シールドに呑まれると同時に7億年もの時を超え、奇跡的に現代のエクスペルに流れ着いた。当時は言葉を話せたが、まだ物心が付く前であった事から「レナ」と言う名前以外は何も分からないままウェスタに引き取られた。
スターオーシャン セカンドストーリー 登場人物
体術の心得はあるものの、戦士系ではなく術士系となっており、技は覚えず回復・補助を中心とした呪紋全般を習得する。また、唯一蘇生呪紋「レイズデッド」を使えるのも特徴となっている。
セリーヌ・ジュレス
声 - 甲斐田ゆき / 中島沙樹 / 金月真美
種族 - エクスペル人
武器 - 杖
女性 / 生年月日 - 宇宙歴343年9月18日 / 身長 - 167cm / 体重 - 50kg
エクスペルのマーズ村出身の紋章術師。23歳。「～ですわ」という口調で、やや高飛車だが根は優しく面倒見の良い性格。趣味はトレジャーハント。出会うきっかけもトレジャーハントの護衛依頼である。この依頼を受けると一時的に仲間になり、後で改めて正式に仲間にするかどうかの選択がある。仲間にしなかった場合でも、マーズ村の誘拐事件を手がけるときに再登場し、クロード編の場合のみ一時的に仲間になる。トレジャーハントばかりしていることを父に度々窘められ、見合い話を持ちかけられる事に辟易しており、それに関して仲間にしなかった場合のみ発生するプライベートアクションも存在する。
紋章術を駆使して戦う。主に火・雷・光属性の術を習得する。なお、彼女はレナ編において特定のイベントを起こすと、他の仲間との感情度が一定以下であればそのイベントに関係したエンディングとなる。
アシュトン・アンカース
声 - 阪口大助 / 石田彰 / 関智一