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交通情報 道路交通情報
道路上・付帯施設等での具体的な情報の媒体には以下のようなものがある。
沿革
この節では、日本の道路交通情報番組の歴史を述べる。
日本の放送局で、道路交通情報を放送するようになったのは1957年（昭和32年）の文化放送『交通ニュース』が最初であった。同番組はいったん打ち切られ、1959年（昭和34年）6月から、音楽番組と道路交通情報を組み合わせた『ハイウェイダイヤル』があらためて開始された。このフォーマットは他の在京局が追随した。ただし、これらの番組においての交通情報は「きょうは○○方面の道路が工事中ですから、△△通りを利用してください」といった内容の、即時性や正確性を欠くもので、改良の余地があった。1961年（昭和36年）3月にニッポン放送が開始した『交通ニュース』から、放送時間時点の主要道路の混雑状況を放送するようになった。
同年6月に、警視庁に交通統制室が開設され、在京各局のマイクが常設されるようになり、警察から放送局への情報伝達がダイレクトになった。1963年（昭和38年）3月、警視庁と大阪府警本部に「交通情報センター」が開設され、在京・在阪各局のスタジオが設置された。このころには各局1日あたり、6回から16回の放送が可能になった。その後、地方局での交通情報の放送開始、1970年（昭和45年）の「日本道路交通情報センター」（JARTIC）の開設に至る。
交通情報 道路交通情報
内容と放送頻度
NHKラジオ第1放送では、帰省シーズンと重なる大型連休、お盆、年末年始の期間中と、土曜日・日曜日・祝日には、特に東京・九段本部から全国の高速道路交通情報をほぼ終日体制で随時挿入する。特に年末年始については、九段本部の中継だけでなく、全国主要基幹都市にあるセンターともつないだ「全国高速道路交通情報リレー」の形式をとる場合もある。その他も概ね30分間隔で放送されるが、公職選挙法等の規定により、国会中継放送時や、国政選挙実施時の政見放送では放送されない。
技術・人材
JARTICから発表された情報を、各放送局が即時的に届ける場合、基本的にはJARTICの職員が情報をアナウンスするが、放送時間のブッキングがある大都市圏では、放送局側のスタジオにいるアナウンサーが読むケースがある（TOKYO FM、J-WAVEなど）一方、各都道府県の警察本部（東京都の場合は警視庁新橋庁舎の「警視庁交通管制センター」）に放送局側がキャスターを派遣している例がある（TBSラジオや文化放送、NACK5など）。首都高速道路では、専門の担当者によってアナウンスされることがある。
交通情報 道路交通情報
フランスやドイツ、イギリスでは道路上の文字表示板、ハイウェイラジオ、インターネットによる情報提供などが導入されている。ただし、図形情報板やVICSのようなシステムはこれらの国では導入されていない。
アメリカでは道路上の文字表示板や所要時間表示板、VICS、ハイウェイラジオ、インターネットによる情報提供などが導入されている。
交通情報 道路以外の交通情報
鉄道・高速バス・航空機・フェリーなどの公共交通機関の運行情報については、駅・桟橋等の施設内に運行情報表示装置が設置されている例が多い。地上デジタルテレビ放送のデータ放送並びに、インターネットを通じて情報を発信している例も多い。
放送においても、放送局や時間帯によっては、道路情報に加えて鉄道や航空機（フライトインフォメーションなどと呼称される）、フェリーの運行情報を提供することがある（NHK首都圏センター、NHK大阪放送局やTOKYO FMなど）。とりわけ鉄道については、新幹線や在来線特急列車など指定席の予約状況を放送する例もある。
また海上保安庁は、東京湾や大阪湾、伊勢湾、関門海峡などの過密海域において、船舶向けの海上交通情報を、中波や極超短波、インターネットなどを通じて提供している。
体操
体操（たいそう、英: gymnastics）は、健康・医療・教育・鍛錬・美的表現などの目的で行われる身体を動かす運動の総称。
元来極めて広い概念であり、ギリシャ語のGymnastikは走・跳・投やレスリング、パンクラチオンなどの運動の総称で、身体運動のほかに入浴、塗油、マッサージなども含めた身体の手入れの意味であった。
フィットネスやウエルネスのような用語も、かなり広くとらえた概念で、ウエルネスは生活科学として運動を適宜日常生活に取り入れながら、健康的に日々の暮らしを送ろうと言う主旨で提唱された概念である。
体操 体操の分野
国際体操連盟（Fédération Internationale de Gymnastique：略称FIG）は体操の以下の6分野の運営を行っている。
2018年からFIGは以下の分野も始める。
一般体操以外は全て順位を決める競技性のあるスポーツである。
日本の体操の国内競技連盟である財団法人日本体操協会（Japan Gymnastic Association：略称JGA）・一般体操委員会は日本体操祭を主催しているが、その出場団体の選考条件には
とあり、技術的な制約は全くない。技術的な制約がない運動を分野として取り込んでいることが、体操の大きな特徴であり、ユニークな点でもある。
体操 体操の歴史
体操の先駆となる運動はすでに原始時代には存在したと考えられている。遺跡の出土品や古代の壁画・彫刻などからアクロバティックな運動の姿を表現したものが各地に残されており、世界的に普遍的に軽業的運動は行われていた。軽業的運動は一種の特殊技能で踊りや斗技などとともに権力者の前に披露される見世物となり軽業師として職業化した。
西洋ではエーゲ文明時代には軽業師がいたことが知られている。また、古代ローマでは兵士や若者達によって木馬運動が行われ鞍馬と跳馬の起源となった。
一方、東洋ではインドでヨーガ経典に示された医療体操が仏道修行の過程として行われておりヨガとして知られるようになった。
体操 体操の系譜
体操には体系的に3つの種類があり、それぞれ異なる起源を持つ。
また発祥によってそれぞれ異なる名称で呼ばれる。ドイツ体操、スウェーデン体操、デンマーク体操は「世界三大体操」と呼ばれ、創始時には独自の特徴を持っていたが、その後それぞれの体操の長所などを取り込む改良が行われ、今日では昔ほどの差異はなくなりつつある。
体操 体操の系譜
ドイツ体操はバゼドー、フィヒテらの思想を継いだフリードリヒ・ルートヴィヒ・ヤーンによって1811年に創始された。バゼドーは神学教師であったが、哲学者ルソーの『エミール』に触発され、身体と精神は互いに助け合わなければならないと考え、その実現の場として1771年にデッサウに汎愛学校を設立し、平均台や徒歩競争などを含む体育法「ギリシャ体育」を生徒に施した。ヤーンは教育所を設立して高跳び用のスタンドなど体操用の器械を考案し、『ドイツ体操術』を著し、運動を愛国心に結び付け、旅先や公園で指導し、その発展と普及に努めた。今日の器械体操競技種目の大部分がヤーンの創案によるものである。その後スピースに引き継がれ、号令による運動や性別・年令に応じた段階的・組織的運動などを採り入れ、ドイツ初の器具装備の体操場を造った。1860年にはドイツ体操祭が開催され、今も4年に一度開催されている。スウェーデン体操の研究家ロートシュタインにより、青少年の体育手段として有害であるなどの批判を受け、激しい論争が行われた（平行棒論争）が、医者などの支持を得て、今日に至っている。
スウェーデン体操は、国民の体力養成を念願し、解剖学、生理学、物理学的見地から合理的な体力養成運動を目指し、ペール・ヘンリック・リングによって創始された徒手体操である。1813年に中央体操学校を設立し、後継者らが医療体操、学校体操として完成させた。補助器具として肋木を用いる。スウェーデンではリングの没後100年を記念し、リンギアードと呼ばれる体操を中心とする大会が1939年に開かれた。
デンマーク体操は身体の柔軟度促進を目的とした体操で、リングの師でもあったフランツ・ナハテガルによってドイツ体操を元に1780年に創始された。ナハテガルの活動によって、デンマークでは体操が小学生の必須科目として古くから採用された。度重なる敗戦の歴史から国の復興運動を進めるにあたり、愛国心からニルス・ブック（Niels Bukh 、1880-1950）が国民の健康と教育のため、スウェーデン体操を基礎にしたものを広めた。1931年には、玉川学園の招きでブックと模範演技者26名が来日し、全国40数か所で実演を行ない、日本の体操界に影響を与えた。
体操 各国での体操の発展
日本では、1867年に幕府が招聘したフランス軍事顧問団によりフランス式操練が伝習され、それが諸藩の兵制改革とともに普及する過程で、西洋式軍事訓練に耐えうる身体能力向上のための基礎訓練が、体操・体術・筋節運動などの呼称で実施された。それらは主に徒手体操であったが、明治初期には陸軍戸山学校での体操器械を備えた体操場設立をはじめ、陸軍士官学校や各地の陸軍営所でも体操器械が設置され、器械体操が軍事訓練の手段として推奨・導入された。
体操 各国での体操の発展
一方、学校教育においては、文部省が学校体操の選定と指導者養成を目的として、1878年に体操伝習所を設立、アメリカの医学士リーランドを教師として招聘した。リーランドは日本人の体格に適当な体操として、軍隊式器械体操（重体操）ではなく、木唖鈴・球竿・棍棒・木環などの軽手具を使用する「軽体操」（徒手体操を含む、のち普通体操に改称）を選定、伝習所の他にも、東京女子師範学校や東京師範学校、大学予備門、東京外国語学校でも指導して体操教員養成と軽体操の普及に尽力した。リーランド帰国（1881年）後は通訳を務めていた坪井玄道がその後を継いだ。しかし、1883年の徴兵令改正（兵役年限短縮条項）を契機として、中等学校での陸軍式の「歩兵操練科」設置が企図され、1885年には「兵式体操」と改称、初代文部大臣森有礼は心身の集団的規律訓練の手段としてその導入を積極的に推進し、翌1886年に普通体操（軽体操）と併行して師範学校を中心とする中等学校体操科（男子）に正式に導入された。
20世紀になると、川瀬元九郎や、井口あくりら海外留学者が指導者となり、永井道明を中心に研究されたスウェーデン体操が学校体操教授要目として1913年に公布され、1941年の国民学校発足までの約30年間にわたり主流となった。国民学校発足後、体操は一流一派に偏ることなく体操の学理に基づき、良いものを自由に取り入れる方針が立てられ、各種の体操の長所が取り入れられるようになった。
また、ラジオ体操は1928年にNHKのラジオ放送によって国民保健体操を全国に普及指導したのが始まりで、第二次世界大戦後は一時廃止されたが、1951年に新ラジオ体操が復活し、今日に至っている。
ソコル体操は民族の団結と国民の体力増進を目的として開発したもので、「人間の集団美」を追求した体操である。チェコでは6年に1回、ソコル体操の大会が行われる。
18世紀オーケストラ
18世紀オーケストラ（18せいきオーケストラ オランダ語: Orkest van de Achttiende Eeuw、英語: Orchestra of the Eighteenth Century）はオランダの古楽オーケストラで、世界15ヵ国から優れた古楽奏者が集まって結成された。アムステルダムに本拠地を置く。

1981年、発起人は「リコーダーのパガニーニ」と呼ばれた現代屈指の奏者フランス・ブリュッヘンとルーシー・ファン・ダール（Lucy van Dael）であった。ブリュッヘンは私財を投じ、当初から「事実上の」プリンシパルであり音楽監督を務めた。楽団を率いて来日した翌年の2014年に死去する。共同創設者シューヴェルト・フェルスター（Sieuwert Verster）は1984年以来、オーケストラの運営を引き受けている。
創立当初は財政面を世界中の知己の援助、ベルンハルト王子財団賞（当時、現・文化基金賞）とオランダ政府それぞれの補助金に支えられ、その後、複数の大企業から後援を受けてきた。当初は年に2回、世界各国で行ってきたコンサートは年5回になり、演奏旅行から本拠地のオランダに戻ると、帰国コンサートで当年の幕を閉じる。
管理上、アンサンブルは集合体として形成されているため、オーケストラのメンバー全員がコンサートからの収益を平等に分配する。
18世紀オーケストラ 演奏・録音について
ブリュッヘンは18世紀オーケストラの気概を新鮮に保とうと努め、「代表者個人のオーケストラ」という狭い枠を作らないようにロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団との共演や、ロジャー・ノリントンなどの客演指揮者の登用、更には弦楽パートのみの室内楽作品にも取り組んだ。
ブリュッヘンと18世紀オーケストラはモダン楽器の団体との違いを意識し、古楽器による合奏の特色を徹底して追求しており、現代オーケストラの均整の取れた演奏、「均等の美学」を真っ向から否定している。そこから演奏には今までの古楽器にないシンフォニックな、迫力のある響きが生まれる。ブリュッヘン自身が「私たちは〈傑作〉しか演奏しない」と語っているとおり、彼らの演奏は傑作揃いである。
CD録音は1985年から始まり、ハイドンやモーツァルトの中期・後期交響曲集、シューベルトやベートーヴェンの交響曲全集など、優れた名盤が数多くある。レーベルはフィリップス・クラシックス（オランダ）に登録されたほか、スペインの前衛的なグロッサ（Glossa）というレーベルでも交響曲を録音した。
18世紀オーケストラ 名称
この楽団はバロック音楽のアンサンブルとして公式サイトで説明するとおり、あらかじめ正式名称をさまざまな言語に訳している点も特徴のひとつ。
18世紀オーケストラ 楽団員と構成
60人編成の団員は出身が22ヵ国にわたり、どの団員も18世紀または19世紀の音楽に精通していて、また古楽器またはその複製品の演奏家である。構成を演奏家の集合体と位置づけ、参加を希望する音楽家がオーディションを申し入れたり知己から紹介を受けると、面接を介して入団を認める。
以下、日本人楽団員の氏名と、加入年を丸カッコ内に添える。
18世紀オーケストラ 客演
楽器名ごとに分け、氏名（姓の50音順）に続いて共演の年と場所を記す。
ピアノ
18世紀オーケストラ ディスコグラフィー
CiNiiより、出版年の早いレーベルの50音順。
アクイラ
アクイラまたはアクィラ（Aquila）(Aquira)は、ワシ（鷲）を意味するラテン語・イタリア語の単語。アキラと表記されることもある。
みごろ!たべごろ!笑いごろ!
『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』（みごろ!たべごろ!わらいごろ!）は、1976年10月11日から1978年3月27日までNET系列局（一部の系列局を除く、NETは1977年4月に全国朝日放送（当時の通称：テレビ朝日）に社名変更）で放送されたバラエティ番組である。企画・制作は渡辺プロダクション。放送時間は毎週月曜 20:00 - 20:54 (JST) 。
ここでは、1978年4月から1979年3月まで同系列局で放送された後継番組『みごろ!ゴロゴロ!大放送!!』についても記載する。
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 概要
当時人気絶頂だったアイドルグループキャンディーズをメインに、伊東四朗と小松政夫を絡めたコントメインのバラエティ番組として立ち上げられた。また、コントの箸休めとして、キャンディーズや加山雄三による非コントコーナーも設定された。
漫画家の石森章太郎（後の石ノ森章太郎）がこの番組のためにデザインしたキャラクターデンセンマンが、デンセン音頭を踊って人気を博した。その後、西田敏行と、海援隊（武田鉄矢・中牟田俊男・千葉和臣）をレギュラーに加えたりするという小変更を行っている。
高い視聴率を誇ったが日本PTA全国協議会には「低俗テレビ番組」と目されており、1978年に発表された子供に見せたくない番組「ワースト7」の中にランキングされている。
1978年4月、メイン出演者だったキャンディーズが解散のため降板、さらに加山雄三も降板させ、代わりにミュージカル女優の木の実ナナを加え、タイトルを『みごろ!ゴロゴロ!大放送!!』に変更。武田鉄矢と西田敏行を前面に推しだし、放送局のオープニングからクロージングまでの流れをパロディ化した内容にリニューアルされた（他番組パロディが多いのはこのため。オープニングでは新聞の番組表に似せたタイムテーブルのロールテロップが出、クロージングも制作された）が、キャンディーズ降板後に下降気味となっていた視聴率は回復せず、1979年3月をもって終了した。
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
悪ガキ一家の鬼かあちゃん
伊東四朗が母親、小松政夫とキャンディーズが息子（ラン・スー）「役名はラン助とスー吉」と娘（ミキ）「役名はミキ子」役の設定であるコント。小松は、母親やキャンディーズ扮する兄弟達からいじめられるが、母親と二人きりになると「実はお前が一番可愛い」と慰められ、そこから2人のやり取りが始まる。しかし、キャンディーズ達が戻ると途端に態度が一変し、小松を再度しゃもじで頭を叩いたうえに、「この大バカ!」とどなる。締めは全員が去って暗転した中、小松にピンスポットが当たり、「酷うございますぅー」と泣き崩れて終わる。
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
キャンディーズ解散が公表された後は、ミキ、スー、ランの順にオチとなるネタを出し、ランだけがこけて場を白けさせ、その空気に耐えかねたランが柱に寄りかかって泣き出すと、ミキとスー「ラーン、私たちには時間が無いのよ！」と駆け寄って励まし、「さぁ、笑って」と元気づけるとランが「うん」と顔を上げて笑顔でうなずくといったミニコントを行うことが定番となった。この際に蘭が述べた「私、のー（どう）したらいいの。」という件が当時流行語になった。
このミニコントは「ドリフ大爆笑」など他の番組でも行われた。また、顔を上げたランが柱にかけられた小さなくす玉を割ると、中から「打倒竹下景子」という垂れ幕が下がるというパターンもあった。当時伊藤蘭は、解散後女優になることを表明しており、人気女優であった竹下景子の名を使ったものと思われる。
キャンディーズ解散後は後継者として6人の候補者から3人が選ばれ、「フィーバー」とグループ名が付けられた。
しらけ鳥音頭
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
上記「悪ガキ一家の鬼かあちゃん」コーナー内で母親（伊東四朗）と政太郎（小松政夫）が会話中に場が白けると政太郎が突然右手にしらけ鳥のパペットを持って「しらけ鳥音頭」を歌いだす。後に小松の歌にのせてしらけ鳥の着ぐるみが踊ったり、挙句の果てには巨大化したしらけ鳥が街を破壊しながら踊る「怪鳥！しらけ鳥」という特撮コーナーまで出来た。
本番組の放送と同時期に小松は『ドリフ大爆笑』（フジテレビ）でも「しらけ鳥音頭」を歌ったことがある。このときは「交通違反」にちなんだコントで、人の交通違反の処罰を押し付けられた小松が、その状況を嘆いて歌った。
デンセンマンだよ!電線音頭
まず前振りとしてキャンディーズが、その師匠役の設定である東八郎に礼儀作法や日本舞踊を教わるコーナーがあり、そこへ伊東四朗扮するベンジャミン伊東(初回はジャック伊東と自ら名乗る)と電線軍団が乱入して電線音頭を踊るコーナーに早変わりする。司会者の小松政夫がベンジャミン伊東を紹介すると伊東が「人の迷惑かえりみず、やって来ました電線軍団！」と口上を述べる。そしてお立ち台としてセットされた炬燵の上で1人ずつ踊っていく。数人が踊った後にデンセンマンが稲光とともに華々しく登場し、電線音頭を踊って何処ともなく去ってしまう。
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
後にこのコーナーは出張版（ロケ構成）や、デンセンマンが悪玉と戦うもの、ベンジャミン伊東が途中夢想状態に陥り、その中で現れたジルディと「恋のフーガ」（ザ・ピーナッツ）のメロディーに合わせダンスを踊るものなど、デンセンマンシリーズ数編が制作された。
キャンディーズ主演ドラマ第1作「美しき伝説」→第2作「目覚めれば秋」
キャンディーズ主演の連続スポ根ドラマ（短編）。第1作目「美しき伝説」はバレーボールを、第2作目「めざめれば秋」は柔道を題材としている。ともに昭和9年会のメンバーである森岡賢一郎と森山周一郎が、それぞれ劇伴音楽、ナレーションを担当。主題歌は第1作は「卒業」、第2作は「悲しきためいき」（歌はともにキャンディーズ）。超がつくシリアスドラマで、特に第1作は余命いくばくもない選手の物語である。
童謡大全集
タキシードを着たキャンディーズが童謡を歌うコーナー。ミキとスーは真面目に歌うがランだけ異様に絶叫して歌い、二人から冷たい視線を浴びる。冠タイトルが付けられており、キャンディーズ主演の時期には「キャンディーズ・童謡大全集」と、フィーバー主演の時期には「トン・チン・カン・童謡大全集」となる。
暢子・四朗のピンピンピン
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
フジテレビ『ママとあそぼう!ピンポンパン』のパロディコント。秋野暢子がお姉さん、伊東四朗がお兄さん役で出演した。コーナーオープニングは「集まりましたまんねん、集まりましたまんねん、集まりましたまーんねん!」と3回唱える。本家のオープニングテーマソングの一節「集まりましたー、集まりましたー、集まりまーしたーよっ!」をアレンジしたコールになっている。これは、酒井ゆきえがお姉さん時代のオープニングテーマであった。タイトルは『ピンポンパン』の立派なパロディだが、内容的に見れば、同番組の大人向けトークに仕上がっている。出演者も秋野暢子と伊東四朗のみで、本家のような大人数の出演者は起用しなかった。セットも本家とそっくりであり、同番組からの一部流用もある。「ピンポンパン体操」のパロディ「ピンピンピン体操」も存在したが、なぜか「げんこつ山のたぬきさん」のラストを「ピン、ピン、ピン」と歌うものだった。後にお姉さん役が秋野暢子から二木てるみに交代すると「ピンピンピン体操」は森進一が持ち込んだ設定でのわらべうた「ヒッテさんとハッテさん」に突然変更された。「♪ちょいとひきもどし」まではそのままの歌詞とほぼ同等な曲調だったが、以降アレンジが挿入され最後はやはりピンピンピンだった。なおデンセンマンが人気になってくると、当コーナーで「山寺の和尚さん」をアレンジした替え歌「ピッカリピンピン」も披露されている。
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
若大将コーナー
加山雄三の歌とテレビエッセイ。加山雄三所有の光進丸船上で収録されたロケ構成。
若大将とハゲ大将
加山雄三と荒井注が船上で釣りをしながら掛け合いのトークをする内容。
若大将とカバ大将
上記の加山によるコーナーには笑いの要素がいっさい無いため、テコ入れの意味も兼ねて内容を一新。コメディリリーフに、西田敏行が敵役「カバ大将」として登場。加山と何かと張り合った。のちに加山・西田共通の敵役として武田鉄矢が「イモ大将」として登場。三つ巴の音楽バラエティとなった。加山の主演映画「若大将シリーズ」を使ったもの。
三文オペラ
上記の加山によるコーナーを一新させ、加山は降板。西田と武田が主役となり、マドンナ役に木の実ナナが登場。脇を、武田と同じ海援隊メンバーである千葉と中牟田、それに大阪から応援出演のセントバーナード犬のぬいぐるみ「伝次郎」（中の人は関西テレビ『さんまのまんま』の「まんまちゃん」と同じ）が固めた。エンディングは木の実のヒット曲「うぬぼれワルツ」で、ゲタ投げによるデタラメな天気予報がテロップに乗った。
パンダ 奥様愛の劇場
みごろ!たべごろ!笑いごろ! 主なコーナー
フジテレビ『ライオン奥様劇場』およびTBS『花王 愛の劇場』をパロディ化したドラマ。『みごろ!ゴロゴロ!大放送!!』移行後に放送された。実際に昼メロでヒロインを務めたことのある女優（例として稲垣美穂子、長内美那子など）が主演し、相手役は毎回伊東四朗が務めた。コーナー冒頭では、ジャイアントパンダの映像に「パンダ、パンダ、パ・ン・ダー♪」という男声コーラスが合わさる、本来の意味を成さないオープニングキャッチが流れていた（これはライオン油脂・ライオン歯磨＝当時＝のそれのパロディである）。延々とあらすじがなぞられ、肝心の本編は極めて短時間であり、アクセントを高めて「つづく!!」と言ってオチをつける。オープニングとあらすじだけで「つづく!!」になった時期もある。
12時のあなた
同局『アフタヌーンショー』、フジテレビ『3時のあなた』といった、いわゆる「昼のワイドショー」のパロディコント。『みごろ!ゴロゴロ!大放送!!』移行後に放送された。武田鉄矢と小林一枝（当時テレビ朝日アナウンサー）が司会役となり、事件レポートや、話題の人のインタビュー、さらには生CM（「透明食品」の「透明焼きそば」、「北極製氷」の「ホット氷」、「日本千倍公社」の「すいがら」など）をコント仕立てに行った。話題の人物インタビューは長内美那子が、長島茂雄や江川卓などの著名人を模した衣装で登場して、それらの人物になりきってインタビューに応じる形式であった。。
また、テーマ曲を流しているときにワイドショーに付きものの生放送ならではのハプニングとして、テーマ音楽が突然おかしくなったと思いきや、テープが変になっていた（もちろん、コントであるため、面白おかしくするために、意図的にやっていた）、最後に武田が「それでは、チャオ」と言ってしめる。
3児のわたし
一般視聴者参加のミニコーナー。『みごろ!ゴロゴロ!大放送!!』移行後に放送された。内容は街頭インタビュー風のつくりで、母親がタイトルコーナー名の鼻歌（この曲はリズムは『3時のあなた』のテーマ曲に酷似していたがメロディは別）を歌った後、出演している3人の子どもの名前を順にカメラに紹介して4人で手を振る、というものであった。コーナータイトルは、『3時のあなた』に、「3人の児童＝3児、抱える母親＝わたし」を掛けあわせた。
水戸拷問
いそがしバンド（のちのビジーフォー）による、TBS『水戸黄門』をパロディ化したショートコント。『みごろ!ゴロゴロ!大放送!!』移行後に放送された。冒頭で「再放送劇場　水戸黄門」・「徳川葵」のテロップが表示された後、助さん（スリム冬樹（のちのモト冬樹））・格さん（高田裕三（のちのグッチ裕三））が道中で悪代官（島田与作）に絡まれて、黄門様（ウガンダ・トラ）に助けを求めるというもの。ところが黄門様は、助けるどころか一発ギャグやリアクションを披露しては場の空気を悪くするため、他の3人に袋叩きや水をかけられたりして「水戸黄門拷問　つづく　－いそがしバンド－」というテロップ表示でオチを付ける。
太陽にほえたい!(「太陽にほえろ!」のパロディのミニドラマ）
ヨガヨガヨーガス（ヨガの師匠が極意をおもしろおかしく伝える）
みごろ!たべごろ!笑いごろ! その他
この番組の開始以前、桂三枝（現・六代桂文枝）をメインに据えた『ドカンと一発60分!』が放送されていた。東京キー局制作による三枝番組の第一号で、三枝も相当注力していたが、視聴率が振るわないうえに、芸人をトラの檻に入れるドッキリ企画で非難を浴び、番組は打ち切られた。三枝が考案した「電線音頭」はこの番組に引き継がれたが、「電線音頭」がこの番組でブレイクしたことを、三枝は相当悔しがったという。
加山雄三とナベプロという、一見あまりつながりのなさそうな取り合わせについては、加山が「若大将シリーズ」で売り出していた頃からの長い付き合いで、加山は東宝専属俳優であったと同時に、ミュージシャンとしてはナベプロとも契約していた（加山の楽曲の管理は、ナベプロ傘下の渡辺音楽出版が行なっていた）。なお番組冒頭で加山がボート上でトークしてからオープニングとなっていた。
デンセンマンのスーツアクターとして、当時番組のADだった森昌行（現：オフィス北野代表取締役社長）や秋山武史（のちに俳優に転身）などがデンセンマンを演じていた。構成は基本的に台本に忠実で、アドリブはほとんど無かった。
みごろ!たべごろ!笑いごろ! その他
2005年に、同番組とタイアップしたパチンコ機「CRデンセンマン」が、ニューギンより登場した。
番組を収録したDVDBOXが、6巻まで発売されている。発売元はポリドール映像販売（ユニバーサルミュージック）。BOX1は2004年12月に発売、BOX2は2005年2月に発売、BOX3は2005年4月に発売された。2010年4月に、上記のDVD素材をデジタルリマスタリングにより高画質ステレオ音源化したBlu-ray BOX「みごろ!たべごろ!笑いごろ!! キャンディーズ プレミアムBOX」が発売された。
2025年10月12日からCS放送局のホームドラマチャンネルにて、一部の放送回を約50年ぶりに放送。
上海虹橋国際空港
上海虹橋国際空港（シャンハイホンチャオこくさいくうこう、中国語: 上海虹桥国际机场、英語: Shanghai Hongqiao International Airport）は、中華人民共和国上海市長寧区、および閔行区に位置する空港。日本語での漢字の読みに従い、「虹橋」を「こうきょう」と読むこともある。
上海虹橋国際空港 概要
1923年に軍民共用空港として開港し、1964年に民間専用となった歴史ある空港で、中国民航や日本航空、パンアメリカン航空など世界中から乗り入れていた。市の中心から西に15kmの立地で交通至便である。1999年に上海浦東国際空港が開港してからは国内線専用空港となっていた。
2007年、日中韓政府間の合意により、当空港と同じく事実上国内線専用空港となっていた東京の羽田空港及びソウルの金浦空港との間に国際線定期チャーター便が就航した。2007年9月から羽田便が、同年10月からは金浦便が運航を開始した。なお、羽田空港再国際化に伴い2010年から羽田便は定期便に格上げされた。
2010年3月、第2ターミナルと新滑走路の供用が開始された。ターミナル間は無料のシャトルバスで連絡されている。ただし、この連絡バスは滑走路を大きく迂回するため所要時間が約15分ほどかかる。上海軌道交通10号線が空港の地下を横断しており、これに乗れば両ターミナルは5分で移動できる。第2ターミナルの西側には上海虹橋駅が建設された。16面30線の設備を持つ巨大な駅で高速鉄道と都市間鉄道が乗り入れており上海の鉄道網の要衝となっている。
上海虹橋国際空港 概要
2013年からは訪日観光ブームにより、日本への外国人観光客が急増した事もあり、中国東方航空が欧米長距離線用に配備したB777-300ER型機が羽田-虹橋線に投入される程の乗客数を誇る路線になっている。2020年東京オリンピックに向けて羽田空港の国際線受け入れ能力を上げる工事が進展しており、中国路線増加を希望する日中両国のビジネス利用層の要望もあることから、両国航空当局間の合意により、1日8往復(うち虹橋空港とは4往復)であった羽田空港発着中国路線が、2015年後半からは1日20往復までの増便を認める認可が出た。ただし虹橋空港と羽田空港とを結ぶ便は2018年3月現在1日4往復のままである。
2017年、第1ターミナルにあった旧国内線部分を改装し、国際線ターミナルとしてリニューアルオープンした。北京首都国際空港との間に、中国国際航空、中国東方航空、中国南方航空、大新華航空、上海航空によるシャトル便（京滬空中快線）が運航されている。
上海虹橋国際空港 就航航空会社
第1ターミナル（国際線）と第2ターミナル（国内線）に分かれているが、春秋航空の国内線は第1ターミナルに乗り入れている。下表太字は当空港をハブ空港・拠点空港としている航空会社。
上海虹橋国際空港 アクセス
地下鉄
第1ターミナル
虹橋1号航站楼駅 - 上海軌道交通10号線
第2ターミナル
虹橋2号航站楼駅 - 上海軌道交通2号線、上海軌道交通10号線　(市内まで5元前後)
上海虹橋駅・虹橋火車站駅
隣接する上海虹橋駅は高速鉄道の上海における新しいターミナル駅として建設され（空港第2ターミナルからは徒歩で移動可能）、2010年7月1日に開業した。上海と北京間の京滬高速鉄道、上海と南京間の滬寧都市間鉄道、上海と杭州間の滬杭旅客専用線が乗り入れる。上海虹橋駅（虹橋火車站駅）には上海軌道交通2号線と10号線と17号線が乗り入れているほか、5号線、磁浮線が乗り入れる計画がある。
エアポートバス（第2ターミナル発着）
機場1線 - 上海浦東国際空港（直行）
路線バス
第1ターミナルからは上海駅行きの路線バス(941路)もある。
タクシー
市内まで50-100元前後
後楽園ホール
後楽園ホール（こうらくえんホール）は、株式会社東京ドームが運営する多目的ホール
。
後楽園ホール 概要
東京ドームシティ内の後楽園ホールビルの5階に設置。同じ階には「後楽園ホール展示会場」もあり、各種会議や講演会などに貸し出される他（法人限定）、本ホールでのイベントの際のサブ会場およびスタッフルームとして利用されている。
1962年1月15日に開場し、4月16日にオープン（開業）した。当初はボウリング場を中心にサウナやレストラン等が入った「ボウリング会館」として開業し、ホールは当初は後楽園ジムナジアム（二代目）の名称で入居する形をとり、日本初の遮光式ホールとして話題を呼んだ。こけら落とし興行は「報知ダイナミックグローブ」（メインは高山一夫VSオスカー・レイス）。1967年にはホール名は後楽園ジムナジアムから現在の後楽園ホールへ改称された他、ビルの名称も「ボウリング会館」から「後楽園ホール」へ改称された。その後ビルはモダンレトロ調の外装となり、1973年にはボウリングセンターが後楽園アイスパレス跡地に完成した「黄色いビル」に移転したのに伴い「後楽園ホールビル」へ、1983年に「青いビル」へそれぞれ改称されていたが、2014年7月1日に耐震化を含む大規模改修を機に外装を現在の物とし「後楽園ホールビル」へ再度名称変更された。
後楽園ホール 概要
2007年から、喫煙室以外では全館禁煙となった。2020年以降は喫煙室が新型コロナウイルス感染防止対策のため一時閉鎖となっていたが、屋外に喫煙所が設置されたことで完全に閉鎖）。
2022年4月には『後楽園ホール60周年還暦祭』を2日間開催。主催は「後楽園ホール 還暦祭 実行委員会」で、鈴木修による大会テーマ曲『SACRED PLACE』が製作された。同月15日に『女子プロレスドリームフェスティバル』。16日に『新日本プロレス＋全日本プロレス』が行われた。
前身は、講道館本部の文京区春日移転に伴い閉鎖された旧講道館本部水道橋道場を改装し、1958年6月8日に開場した後楽園ジムナジアム（通称：後楽園ジム）である
。外堀通りと白山通りが交差する場所（現在のMEETS PORT所在地）にあった。
1955年に日活に売却されて閉鎖された「芝スポーツセンター」に代わるボクシング常設会場として作られた。発案者は計画当時の後楽園スタヂアム社長で日本ボクシングコミッション（JBC）コミッショナーでもあった田邊宗英（開場目前の1957年に死去）。
後楽園ホール 概要
日本テレビ「ダイナミックグローブ」、KRテレビ「東洋チャンピオンスカウト」が毎週後楽園ジムナジアムより放送されていた。アマチュアボクシングでも1959年東京国体や全日本選手権の会場として使用された。
新装された当時も後楽園ジムナジアムであったが、後に後楽園ジム（現在は閉鎖）というプロボクシングジムがオープンしたため、混乱を避けるべく後楽園ホールに改称された。後楽園ジムナジアムの建物は、後楽園ホールビルにホール機能を移転した後も、後楽園アルバイトセンター（現：東京ドームアルバイトセンター）などに使用されたが後に解体された。
後楽園ホール 主な利用
後楽園ホールは、ボクシングやプロレス、キックボクシングなどの格闘技の興行で頻繁に使用されることから、「格闘技の聖地」「格闘技のメッカ」などと呼ばれ、眼の肥えた格闘技ファンが足繁く通うことで知られる。2013年1月期のイベント総開催数は371回で、その内格闘技関連のイベント開催数は329回に及ぶ。自前でリングの手配・設営が必要な他会場と異なり後楽園ホールではリングそのものを所有し案内係もホール側が手配し、設営を含めたパッケージ料金で会場提供を行っている。
後楽園ホール 主な利用
特に日本で行われるプロボクシングの試合は、4回戦から世界戦まで多くを行われ、一年のうち全国で行われる試合数の半分が後楽園ホールで行われているという。全盛期には休日に一日で昼と夜の二回興行が行われることも多かった。世界戦は基本的に収容人数5000 - 1万人程度の大会場（都内では両国国技館、有明コロシアム、大田区総合体育館など）を使用するが、中規模の後楽園ホールでも初の世界戦として1970年8月23日のWBA世界ジュニアライト級王者小林弘の5度目の防衛戦となるアントニオ・アマヤ戦が決行されて以来、2012年3月まで55試合開かれている。女子の世界戦は大半が後楽園ホール開催となる。全日本新人王決定戦（東日本新人王決定戦も）なども毎年開催されている。日本プロボクシングにおける重要な会場としているため、引退セレモニーはタイトル獲得者あるいは功労者と認められた選手のみと規定されている。試合ではないが、モハメド・アリやマイク・タイソンの公開スパーリングにも使用された。『あしたのジョー』や『はじめの一歩』など漫画作品の作中にも数多く登場している。
後楽園ホール 主な利用
格闘技興行の際に設置されるリングは、日本各地で行われるプロボクシング興行のリングの基準となっている。また、JBC事務所（2014年5月移転）が後楽園ホールビル6階に構えているのに加え日本プロボクシング協会、東日本ボクシング協会などプロボクシング主要組織の事務所が隣接する黄色いビルに入居しているため、グローブの管理、保管もしており、関東周辺で行われる興行には、ここからグローブが貸し出され、プロテストも同ホールで実施されている（プロテストは大抵興行開場前に行われ、藤本京太郎、井上尚弥、村田諒太、藤岡奈穂子のように興行内にて公開プロテストとして行う場合もある）。
アマチュアボクシングでも、関東大学ボクシングリーグ戦1部・2部の会場とされている他、過去には全日本大学ボクシング王座決定戦や全日本社会人ボクシング選手権大会も開催され、2010年4月には全国国公立大学ボクシング大会が初めて開催された。
1962年10月29日、ボクシング以外の格闘技興行としては初となる全日本空手競技連盟（日本拳法空手道）主催「第一回拳法空手競技大会」が開催された。
後楽園ホール 主な利用
初めて開かれたプロレス興行は1966年11月25日の日本プロレスで、メインイベントはジャイアント馬場VSルイス・ヘルナンデスの3本勝負であった。プロレス興行は長年日本プロレスが独占的に使用していたが（国際プロレスと新日本プロレスは、日本プロレスによる妨害工作で日本プロレス崩壊まで使用できなかった）、1972年11月6日に全日本プロレスが日本プロレス以外のプロレス団体では初めて後楽園ホールで興行を行った（メインは馬場VSダッチ・サベージの3本勝負）。馬場はバーン・ガニア、ハーリー・レイスとの3000試合連続出場記念試合、デビュー30周年記念試合、還暦記念試合を全て後楽園ホールで開催している。日本プロレス崩壊後は各団体が進出するようになり、1973年5月28日には全日本女子プロレス（メインは赤城マリ子&ジャンボ宮本VSパナマ・フランコ&サンディ・パーカーのWWWA世界タッグ選手権試合）、同年7月6日には新日本プロレス（メインは坂口征二VSジョン・L・サリバン）、同年9月26日には国際プロレス（メインはラッシャー木村&グレート草津VSブラックジャック・マリガン&デール・ルイス）がそれぞれ初進出した。1976年12月3日に開催された国際プロレスのラッシャー木村VSジプシー・ジョーのIWA世界ヘビー級選手権は、後楽園ホール初の金網デスマッチとなった。国際プロレスは後楽園ホールを都内のビッグマッチ会場とした他、その後も金網デスマッチを行っている。国内の主要プロレス団体は定期的に興行を組み、年間スケジュールの軸をなしている。一方でインディ団体はビッグマッチでの使用となるため、後楽園での興行を成功させることが団体としてひとつのステータスとなる。
後楽園ホール 主な利用
1968年9月15日、初のキックボクシング興行として協同プロモーションの旗揚げ興行「タイ式ボクシング無料公開試合」を開催し、メインイベントは嵐五郎（現：盧山初雄）VSクンスク・カチャーピット戦だった。1969年1月4日、野口プロモーションも進出し、沢村忠の後楽園ホール初試合となった。
2013年6月15日、後楽園ホール初のケージMMAとして「DEEP CAGE IMPACT 2013 in KORAKUEN HALL」が開催された。
格闘技等を行う会場としては珍しく、飲食物の持ち込みが可能であり、場内でも飲食物が販売されている。南側の固定席には、カップホルダーが設えてある。
ファンが1階までの非常階段の壁に選手に対しての応援や非難の落書きを無数に書いている（右の写真参照）。これは消すのが追いつかないだけであり、許可されていることではない。
なお、使われているパイプ椅子は、場外乱闘等で破壊した場合、一脚5000円（税抜）で弁償となる。大日本プロレスの興行では、1回の興行だけで20脚前後を破壊したことがあり、大日本の中継番組「大日大戦」では毎回、実況を務める登坂栄児社長と解説の須山浩継によってネタにされている（弁償は主催団体の負担になるため）。
後楽園ホール 主な利用
会場の東西両側に会場を見下ろすバルコニーが設置されており、立見席としてこの場所を開放するケースもある。このバルコニーから飛び降りる、俗に言う『バルコニーダイブ』を行う選手が過去に何人も存在したが、高所から飛び降りるため大変危険であり、現在は後楽園ホール側から禁止されていて、もし実行した場合、以後その団体には会場を貸さないという厳しい対応をとっている。
2012年の「ボクシングの日」には、袴田事件で無実を訴えている袴田巌に対する速やかな再審開始と釈放を求め、「袴田シート」2席がリングサイドに設置された。そして2014年のボクシングの日に袴田本人が招待された。
開場から60周年を迎えた2022年4月15日・16日には史上初の後楽園ホール主催興行として「後楽園ホール還暦祭」を開催した。
日本テレビとスタジオ契約を結んでいるため、同局系列テレビ番組の公開収録で使われることも多い。『笑点』などの公開収録会場として知られており、かつては『スター誕生!』や『吉本印天然素材』、深夜放送時代初期の『ザ!鉄腕!DASH!!』、『欽ちゃん&香取慎吾の全日本仮装大賞』などでも使用されていた。これらの格闘技以外の場合は、ステージを設置する関係上、通常「南」側の席しか使用しないが、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』の企画「山崎vs.モリマン」のようにリングを設置して公開収録を行う場合もある。また、観客を入れずに単に番組収録スタジオとしての使用もある。
なお、前出のこけら落とし「ダイナミックグローブ」は日テレで放送された番組である。同じくプロレス初開催も日本プロレスの放映権を持っていた日テレの仲介で実現したものであり、他団体が日本プロレスの圧力で会場使用が出来なかった時に全日本プロレスが旗揚げ当初より使用できたのも、この日テレの後ろ盾があったためである。さらに全日本女子プロレス初進出も日テレが『11PM』内で録画放送した。
また、プロレス・ボクシングの興行の模様は、一部を運営会社である「株式会社東京ドーム」が出資する東京ケーブルネットワーク（TCN）が技術協力しており、GAORA、サムライTV、日テレジータスなどを通して全国のケーブルテレビ・CS放送・IP放送向けで放映されている。
またラジオでは文化放送『水樹奈々 スマイルギャング』700回記念公開録音が2015年10月6日に開催された。
競技ダンス大会の会場としても後楽園ホールが使用されており、足元の床板が競技ダンスに対応した仕様となっており競技会が年に10数回程度開かれている。
後楽園ホール 東日本大震災の影響
2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）で後楽園ホールの建物や天井にも損傷が認められた。運営主体の株式会社東京ドームは、後楽園ホールが入る「青いビル」（当時。以下「本ビル」）が地震発生時点で竣工からまもなく半世紀を迎える古い建物であることと、同年1月に同じ敷地内にある東京ドームシティアトラクションズのアトラクションで死亡事故が発生したことを踏まえて安全対策に慎重を期し、日本ボクシングコミッションに要請して発生当日の11日に予定されていた三迫ジム一門会の試合を急遽中止した。
さらに翌12日に予定されていた女子トリプル世界タイトルマッチ、14日のダブル日本タイトル戦、スーパーフライ級の佐藤洋太vs河野公平戦、そしてスーパーバンタム級の瀬藤幹人vs玉越強平戦をメインにした興行も全て中止、13日以降もOZアカデミーなどのプロレス興行が中止・延期された。
その後竹中工務店によって安全確認がなされ、3月21日のアイスリボン（昼）・大日本プロレス（夜）から稼働を再開（東京電力・福島第一原子力発電所での事故による東京電力管内電力事情悪化により節電した上での開催）。4月に入ってからは順延された分を含めて興行が再開されている。
後楽園ホール 東日本大震災の影響
一方、「笑点」の後楽園ホールでの公開収録も4月16日・23日・30日に予定された分が全て中止された。これらの収録の観覧者募集の時期が上記の使用自粛期間と重なり、利用再開の目処が立たなかったためである。収録自体は別の場所（日テレ麹町ビル）で行われ、番組も通常通り放送されている。なお、6月4日から後楽園ホールでの「笑点」の公開収録が再開されている。
その後本ビルは耐震工事を実施。このため3階に入居していたサウナ東京ドームは2013年8月に閉鎖され、災害時に夜間の視認性を高めるためビルの外装色を前述のとおり青系から茶系に変更することになった。また、1階エントランスに設置されていた当日券売り場が1階カウンターに設置された。
後楽園ホール 東京ドームシティ内の格闘技開催
後楽園ホール完成前には後楽園球場において白井義男の世界戦や力道山がルー・テーズの持つNWA世界ヘビー級王座に挑戦した試合などを開催。その他後楽園競輪場や後楽園バレーコート→ローラースケート場、後楽園アイスパレスで日本王座戦などが行われた。1964年東京オリンピックボクシング競技会場もアイスパレスであった。
後楽園ホール開業後、格闘技会場はホールにほぼ集約されるが、東京ドーム開業後はドームでも格闘技のビッグイベントが開催されるようになる。
現在東京ドームシティ内では、後楽園ホールのほかにも「MEETS PORT」の地下に多目的ホール「TOKYO DOME CITY HALL」（旧・JCBホール）もある。
また、プリズムホールでもプロレス・格闘技興行が行われることがある。
藤原永手
藤原 永手（ふじわら の ながて）は、奈良時代の公卿。藤原北家、参議・藤原房前の次男。官位は正一位・左大臣、贈太政大臣。長岡大臣と称する。
藤原永手 経歴
和銅7年（714年）藤原北家の祖である藤原房前の次男として誕生。長男の鳥養が夭折したため、実質的に北家の長となる。
天平9年（737年）藤原四兄弟が相次いで没した直後の新体制構築のための叙位が行われた際に、従兄弟である藤原南家の乙麻呂・藤原式家の広嗣と共に、従六位上から三階の昇叙を受けて従五位下に叙爵される。しかし、聖武天皇が退位する直前の天平21年（749年）まで従五位下に留まる等、聖武朝では天皇の寵遇を得た同母弟・八束（後の真楯）とは対照的に昇進が停滞し、その後塵を拝した。聖武朝において不遇の時期を過ごした理由については、当時の政権を握っていた橘諸兄との関係、及び前述の弟・八束の存在の影響が考えられる。
聖武朝末の天平21年（749年）陸奥国小田郡からの産金を祝って叙位が行われた際、産金の功労者として七階昇進した陸奥守・百済王敬福に次いで、永手も従五位下から四階昇進して従四位下に叙せられる。永手が特別な昇叙を受けた理由は明らかでないが、以下の説が出されている。
藤原永手 経歴
孝謙朝に入ると重用され、天平勝宝2年（750年）従四位上、天平勝宝6年（754年）従三位と急速に昇進し公卿に列す。さらに、天平勝宝8歳（756年）聖武上皇の崩御直後には非参議から一挙に権中納言に昇進し、天平勝宝9歳（757年）の藤原仲麻呂の紫微内相就任と同時に永手も中納言に任ぜられている。この間の天平勝宝7歳（755年）に発生した橘奈良麻呂の乱では小野東人を尋問して反乱計画の自白を引き出し、反仲麻呂派の排斥に重要な役割を果たしている。
天平勝宝9歳（757年）中納言に任ぜられ、藤原仲麻呂政権下では石川年足あるいは文室浄三についで太政官の第3位の席次にあった。一方で以下のような反仲麻呂的な行動や立場を見せるようになる。
そのため、仲麻呂とは対立関係にあった。あるいは、光明皇太后・孝謙天皇の下で、橘諸兄を中心とした反藤原氏勢力から権力を奪取しようとする仲麻呂に与力してきたものの、淳仁天皇の擁立や藤原恵美家の新設による自家のさらなる貴種化といった仲麻呂の権力掌握姿勢に疑問を持ち、永手は仲麻呂から離反していったとも想定される。
藤原永手 経歴
また、この時期に永手が内臣に任ぜられていた可能性を指摘する説が東野治之や上村正裕から出されている。上村説では天平宝字8年5月の聖武上皇崩御を受けて恐らくは光明皇太后の意向によって内臣に任ぜられて納言クラスの待遇を与えられたが、紫微中台を基盤とした権力強化を図った仲麻呂によって永手の中納言昇進を口実に内臣を解任されてその権限を仲麻呂に奪われ、両者の対立を深めたとみている。
天平宝字8年（764年）の恵美押勝の乱では、孝謙上皇・道鏡側が軍事活動を開始した9月11日に早くも正三位・大納言に叙任される等、乱の初期から孝謙上皇側の中心的存在として活動。翌天平神護元年（765年）には勲二等の叙勲を受けており、直接の軍功は不明ながら、軍事指揮をも含めた孝謙上皇側の新体制の形成や運営に関して、永手が重要な位置を占めていたと考えられる。
藤原永手 経歴
その後、道鏡政権が成立し右大臣・藤原豊成が没した天平宝字9年（765年）以後、永手は太政官の筆頭公卿の地位を保った。称徳朝においては、天皇の寵幸を背景にした道鏡による政治主導体制や、その体制強化を目的とした道鏡の出身地である河内国を中心とする地方豪族の抜擢といった方針に対抗して、仲麻呂政権下では一定の距離があった永手・真楯兄弟は協力姿勢を取った。一方で称徳天皇は天平神護2年（766年）正月に永手が右大臣に昇進して間もなく永手の邸宅に行幸して、永手を正二位に、さらに室の大野仲智をも従四位下に叙す等、太政官を主導する従兄弟で血縁的にも近い永手・真楯兄弟に対して協調姿勢で臨んでいる。
藤原永手 経歴
しかし、同年3月に真楯が没してしまい、太政官の首班として永手の主導力が問われる事になる。同年7月の参議への登用人事にあたっては、藤原南家の継縄と藤原式家の田麻呂（何れも従四位下）を擢用する。永手としては弟の魚名（正四位下）や楓麻呂（従四位下）を参議に加えたかったと想定されるが、藤原氏の氏長的存在として北家のみの勢力拡大ではなく、藤原氏全体の融和と発展を優先させる、平衡感覚を発揮している。こうした中同年10月道鏡は太政大臣禅師から法王に就任し、社会・政治の両面で天皇と同等の権力を掌握するが、朝廷における圧倒的勢力である藤原氏の存在が道鏡に法王の位を求めさせたともいわれている。道鏡の法王就任と同じくして、永手は左大臣に昇進するが、右大臣には称徳天皇の側近である吉備真備、中納言には道鏡の弟である弓削浄人が昇進。さらに大納言に準じる法臣に円興、法参議に基貞と道鏡の弟子が新たに太政官の構成員となる等、称徳天皇・道鏡一派で太政官が固められる中で、永手は対応に苦慮したと想定される。しかし、称徳朝では皇太子が定まらない中で、和気王の謀反、淳仁廃帝の配流先からの逃亡、聖武天皇の遺子詐称、氷上志計志麻呂擁立を巡る呪詛、宇佐八幡宮神託事件と、次々に皇位を巡って事件が発生したが、永手は何れも関係せずに難を逃れた。
神護景雲4年（770年）8月の称徳天皇崩御に伴う皇嗣問題では、天武系の井上内親王を妃とする、天智系の白壁王（後の光仁天皇）の擁立派に与した。「百川伝」をもとにした『日本紀略』などの記述では天武系の文室浄三・大市を推した吉備真備に対して、藤原式家の藤原宿奈麻呂・百川兄弟と共にこれに対抗したとされている。しかし実際には、永手は白壁王擁立を主導したという事ではなく、あくまでも太政官首班としての対応を越えるものではなかったと見られる。また、同年10月には光仁天皇擁立の功績により正一位に叙せられている。なお、近年、光仁天皇の皇太子については山部親王（のちの桓武天皇）を推した良継・百川らの反対を押し切って、井上内親王を通じて天武系の血を引く他戸親王を立てたという説が唱えられている。
宝亀2年（771年）2月22日に病により薨御。享年58。即日太政大臣の官職を贈られた。
藤原永手 人物
温厚で平衡感覚は持っていたが機略を縦横に駆使する資質には乏しかった（野村忠夫）、穏便で決して独断専行型の人物ではなかった（瀧浪貞子）、等の評価がある。
生前に法華寺の幡を倒したり、西大寺に建てられるはずだった八角七重の塔を四角五重塔に縮小させたことで、死後に地獄へ堕ちたとする説話がある（『日本霊異記』）。
NHK全国学校音楽コンクール
NHK全国学校音楽コンクール（エヌエイチケイぜんこくがっこうおんがくコンクール、英文名称; The NHK All-Japan School Choir Competition）は、NHKと全日本音楽教育研究会が主催する合唱コンクール。通称はNコン、音コン。
NHK全国学校音楽コンクール 概要
全日本合唱コンクールと並ぶ、小学校、中学校、高等学校を対象とした全国規模の合唱コンクールである。
NHK全国学校音楽コンクール 沿革
1932年（昭和7年）に児童唱歌コンクールとして開始。途中、第二次世界大戦により中断された年もある。1962年（昭和37年）にNHK全国学校音楽コンクールとなる。
NHK全国学校音楽コンクール 参加規程
コンクールは小学校、中学校、高等学校の3部門に分かれる。
※ 1校につき1チームのみが参加できるが、分校がある場合は分校も1校として出場できる。また小規模校への配慮などから、同じ都府県地区であれば2校以上の合同での参加も可能である（ただし予選を実施している都府県地区の場合、原則として同予選区の合同参加であることが必要）。
※ 高等専門学校、中等教育学校、特別支援学校、学校教育法第134条による各種学校も、修業年限が一致する各部門に参加できる。
※ 全日本合唱コンクールとは異なり、中高一貫校における中学生・高校生合同といった部門の枠を超えての合同は認められていない。
NHK全国学校音楽コンクール 参加規程
歌唱メンバーは当該校の児童・生徒に限られる。小・中・高校各部門ともに合唱部・音楽部としての参加のほか、学級・選択音楽等の授業クラスで参加する学校も多い。歌唱人数は全部門30名までで、規定人数の上限は1クラスの人数を想定したものと思われる。ただし課題曲と自由曲の間に30名まで入れ替えが可能なため、合計で60名が参加できることになる。指揮者・伴奏者および小楽器の演奏者（歌唱しない人に限る）は歌唱人数に含まれない。
※ 入れ替え制度を利用して課題曲と自由曲の間で編成（混声・男声・女声）を変えることもできる。第71回（平成16年度）中学校の部全国コンクールで金賞を受賞した北海道・札幌市立真栄中学校はこの方法を上手く利用した。
※かつては歌唱人数の上限が小・中学校は35名まで、高等学校は40名まで、課題曲と自由曲の間に15名まで入れ替えが可能と定められていた 。