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交響曲第5番 (チャイコフスキー) 作曲の経過
僕の宗教は限りなく明白になった。この間、僕は神について、生と死について、とくにアーヘンでは、何のために、どうやって、なぜ? が、私の中でしばしば起こり、不安気に飛びかうのかという、宿命的な問題についてたくさん考えた。 — 1887年10月3日（ユリウス暦9月21日）付けの日記
アーヘンでは、死に怯える病人に接し続けたことでチャイコフスキー自身も精神的に不安定になり体調も壊した。しかし、ここでの体験はチャイコフスキーが死や宗教に対する思索を深めるきっかけとなり、そのことが以降の作品や、前述した交響曲の標題に影響を与えていると考えられている。
1887年1月に自作のオペラ『チェレヴィチキ』の初演で指揮者として本格的にデビューしたチャイコフスキーは、前述のアーヘンでのできごとの後、12月には指揮者として初のヨーロッパ演奏旅行に出発。翌1888年3月にかけてライプツィヒ、ハンブルク、ベルリン、プラハ、パリ、ロンドンなどの各都市で成功をおさめるとともに、ブラームス、マーラー、グリーグ、ドヴォルザーク、リヒャルト・シュトラウス、マスネ、ドリーブといった作曲家や各地の演奏家と交流した。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 作曲の経過
この演奏旅行中、ハンブルクでは同地のフィルハーモニー協会理事長テオドール・アヴェ＝ラルマンに出会い、親交を深めた。84歳にしてハンブルク音楽界の重鎮であるアヴェ＝ラルマンは大のロシア嫌いであり、チャイコフスキーの音楽に対しても打楽器がやかましいなどとして否定的であった。しかし、アヴェ＝ラルマンはチャイコフスキーにドイツの優れた作曲家にも通じる資質を認め、ロシアを捨ててドイツに移住することを熱心に勧めたという。後に交響曲第5番が完成すると、チャイコフスキーは当初交響曲を献呈してようと考えていたグリーグではなくアヴェ＝ラルマンに作品を献呈した。その理由については、ハンブルク滞在中における細やかに気配りに感動したからとも、彼のロシア音楽に対する見方を変えたかったからとも言われる。
ヨーロッパ演奏旅行の帰路、チャイコフスキーは弟アナートリィが控訴院の検察官として赴任していたティフリス（現在のジョージアの首都トビリシ）に立ち寄り、4月7日（ユリウス暦3月26日）から4月26日（ユリウス暦4月14日）までの3週間をそこで過ごした。ここから弟モデストやフォン・メック夫人にあてた手紙では、夏に新しい交響曲を作曲するつもりであると述べているが、5月27日（ユリウス暦5月15日）でモデストにあてた手紙では、様々な校訂作業があるために交響曲にはまだ着手できていないと報告している。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 作曲の経過
ところが、そのわずか4日後に書かれた5月31日（ユリウス暦5月19日）付けのモデストあての手紙には「目下、役に立たなくなった自分の脳味噌から、苦心惨憺して交響曲を絞り出すことを始めようとしている。」とあることから、この日以降、作曲の作業に取りかかったものと考えられている。チャイコフスキーはここから約1か月の間に全曲のスケッチを完成させ、引き続きオーケストレーションに取りかかり、8月26日（ユリウス暦8月14日）に作品を完成させている。
11月8日（ユリウス暦10月27日）には楽譜の初版がユルゲンソーン社から出版された。また、四手ピアノ版がセルゲイ・タネーエフによって編曲されており、その第2楽章と第3楽章が11月6日（ユリウス暦10月25日）、モスクワにおいてタネーエフとアレクサンドル・ジロティのピアノによって披露されている。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 初演と評価
交響曲第5番の初演は、1888年11月17日（ユリウス暦11月5日）、作曲者自身の指揮によりペテルブルクで行われた。聴衆の反応は良かったが専門家の批評は芳しくなく、「3つのワルツを持った交響曲」などと揶揄された。「力強い仲間」（いわゆる「ロシア五人組」）の一人である作曲家ツェーザリ・キュイに至っては、第3楽章におけるワルツの使用を「ワルツの形は狭くて軽々しい。組曲には使うが、常に厳格で、厳格なる形式を秩序としている交響曲には使わない。」と批判し、さらに「全体として交響曲は思想が貧弱で、お定まりで、音が音楽に勝っていて、聴くに耐えない。」と酷評した。
初演に引き続き、チャイコフスキーは11月24日（ユリウス暦11月12日）に行われたペテルブルクでの再演および11月30日に行われたプラハ初演で同曲を指揮した。作曲の終わり頃には新しい交響曲を「今までのものより悪くない」と前向きに評価していたチャイコフスキーであったが、ここまでの3回の演奏を終えてすっかり自信を失った。フォン・メック夫人にあてた12月14日（ユリウス暦12月2日）付けの手紙では次のように述べている。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 初演と評価
私の新しい交響曲をペテルブルグで二度、プラハで一度演奏した結果、この曲が不成功であるという確信に達しました。ここには何か余分で雑多なもの、不誠実でわざとらしいものがあります。
昨晩私達の〈交響曲第四番〉を再検討してみました。何という差があることでしょうか。なんと立派によく書けていることでしょうか。これは大層悲しいことなのです。
12月22日（ユリウス暦12月10日）とその翌日、チャイコフスキーはモスクワで交響曲第5番を二日連続で指揮しているが、この演奏は好評であった。その後、1889年2月5日（ユリウス暦1月24日）、チャイコフスキーは2度目となるヨーロッパ演奏旅行に旅立ち、2か月にわたって、ケルン、フランクフルト、ドレスデン、ベルリン、ジュネーヴ、ハンブルク、ロンドンの各都市を回り自作を指揮した。この旅行中、交響曲第5番が取り上げられたのは3月15日（ユリウス暦3月3日）に行われたハンブルクでの演奏会のみであった。このハンブルクでの演奏（ハンブルク初演）に先立ち、チャイコフスキーはジュネーヴに滞在していた3月8日（ユリウス暦2月24日）に第4楽章の一部をカットしている。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 初演と評価
ちょうどハンブルクを訪れていてリハーサルを聴いたブラームスは、交響曲の第1楽章から第3楽章までは良いが第4楽章は気に入らないとチャイコフスキーに伝えたが、演奏会自体は大成功であり、自信を取り戻したチャイコフスキーはモデストにあてて「嫌いになりかけていたこの曲がまた好きになった。」と書き送っている。
なお、ハンブルク初演の10日前にあたる3月5日、海を越えたアメリカ・ニューヨークでは セオドア・トーマスにより交響曲第5番がコンサートで紹介されている。
ハンブルク初演を成功させたチャイコフスキーであったが、それ以降、チャイコフスキーが自ら指揮する演奏会において交響曲第5番を取り上げることはなかった。交響曲第5番の真価が広く世に知られるようになったのは、チャイコフスキーが「天才的」と高く評価したハンガリー出身の指揮者アルトゥル・ニキシュの活躍に負うところが大きい。
ニキシュは交響曲第5番をレパートリーとし、ロンドン、ライプチヒ、ベルリンなどにおいて大成功をおさめた。ニキシュ本人によれば、1892年にペテルブルクでニキシュが交響曲第5番を指揮した際、そのリハーサルを見たチャイコフスキーは、ニキシュの棒の下でのオーケストラの変わりように驚き、彼の演奏を高く評価するとともに大いに感謝したとされる。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 初演と評価
当時モスクワ音楽院で作曲を学んでいたゲオルギー・コニュスの回想によれば、モスクワで交響曲第5番の初演が行われた後、チャイコフスキーは第4楽章のコーダ（プレストになる2小節前の1拍目）で、そもそも楽器編成に含まれていないシンバルを ff で1発鳴らすべきだったと語り、将来楽譜を修正する際にはシンバルのパートを追加することを忘れないよう指示したという。結局、出版譜がチャイコフスキーの意向に沿った形で修正されることはなかったが、ニキシュはコンサートで交響曲第5番を指揮する際にこのシンバルの追加を実行しており、同業者からは「ニキシュのシンバル」と呼ばれていたという。なお、ニキシュ以降の指揮者ではウィレム・メンゲルベルクやジョージ・セルがこのシンバルの追加を採用している。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 受容の広がり
20世紀前半には、クラシック音楽の演奏会だけでなく、レコード、ラジオなどの新しいメディアを通じて、あるいはバレエや映画などでの使用によって交響曲第5番は広く受容されるようになった。
第一次世界大戦後の1920年代にはアルバート・コーツ、ウィレム・メンゲルベルク、ランドン・ロナルド、フレデリック・ストックなどの指揮者によるレコード録音が行われている。なお、この時期の日本では、1926年に ヨゼフ・ケーニヒ指揮、日本交響楽協会によって交響曲第5番が初演されている。
1930年代のバレエや映画などの作品には交響曲第5番を使ったものがある。1933年のバレエ『前兆』（Les Présages）は、バレエ・リュス出身の振付師レオニード・マシーンが交響曲第5番に振り付けた作品であり、同年4月にバレエ・リュス・ド・モンテカルロによって初演されている。なお、マシーンは1930年代に既存の交響曲に基づく「シンフォニック・バレエ」を発表しており、『前兆』はその最初の作品である。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 受容の広がり
交響曲第5番第2楽章の美しい音楽は、1930年の映画『地獄の天使』（Hell's Angels）のオープニングクレジット及びインターミッション、あるいは1932年の映画" Strange Interlude" のオープニングクレジットで使われ、1937年のミュージカル映画『君若き頃』（Maytime）では歌詞が付けられ、劇中歌 " Czaritsa " として歌われている。なお、映画における交響曲第5番の使用例は他にもあり、1937年の『オーケストラの少女』（One Hundred Men and a Girl）ではレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団が出演し、冒頭のシーンで第4楽章を演奏している。
1939年には、マック・デイビッド、マック・デイヴィス、アンドレ・コステラネッツが第2楽章の主旋律をもとにした歌『ムーン・ラヴ』（Moon Love）を作っている。『ムーン・ラヴ』はグレン・ミラー楽団（ヴォーカルはレイ・エバリー。）によって演奏されてアメリカにおけるヒット曲となり、さらにミルドレッド・ベイリーによっても歌われた。同曲はその後もフランク・シナトラ 、エディ・デューチン、ナット・キング・コール、チェット・ベイカーなど多くのアーティストによってカバーされている。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 受容の広がり
第二次世界大戦中には、交響曲第5番は「勝利」のイメージがあることから連合国で好んで演奏された。欧米のオーケストラなどによる交響曲第5番のプログラムノートには、次のようなエピソードが掲載されていることがある。
（大意）レニングラード包囲戦の最中、1941年10月20日、レニングラード放送交響楽団が演奏するチャイコフスキーの交響曲第5番がラジオでロンドンに生中継され、第2楽章の冒頭では演奏会場の近くにドイツ軍の爆弾が落ちたが演奏は最後まで行われた。
20世紀後半以降、今日に至るまで多くの演奏・録音が行われており、少なくとも日本においては、アマチュアオーケストラの間でも人気の高いレパートリーとなっている。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 楽器編成
フルート3（第3フルートはピッコロに持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2（A管）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2（A管）、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、弦五部
クラリネットとファゴットの組み合わせが全体的に重要な音色となっている。また、交響曲第3番と同じく打楽器はティンパニのみが使われる（#ニキシュの功績を参照）。この作品におけるチャイコフスキーのオーケストレーションは、楽器群の効果的な対比など、従来の作品に比べて熟達しているとされる。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
交響曲第5番では、第1楽章冒頭の主題（下の譜例）が全楽章にわたって登場する。この主題は「運命」を表していると考えるのが通例であり、「運命の主題」と呼ばれる（「主想旋律」のように呼ばれることもあるが、本稿では以下「運命の主題」と呼ぶ）。主題の後半（譜例では第4小節の4拍目以降）に見られる下行する音階は、第3楽章の最初のワルツ主題や第4楽章の第1主題などにも関連する重要な動きである。
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「運命の主題」は登場するたびにテンポやニュアンスを変える（下の表参照）。チャイコフスキーがエクトル・ベルリオーズの「イデー・フィクス」（idée fixe、固定楽想）に学んだこの手法は、1885年の『マンフレッド交響曲』ですでに用いられており、交響曲第5番の翌年に作曲されたバレエ音楽『眠りの森の美女』ではさらに磨きをかけた形で使われることになる。
なお、「運命の主題」だけでなく、第1楽章の第1主題も、第4楽章の集結部分で姿を変えて再現される。
ホ短調、序奏とコーダをもつ自由なソナタ形式 。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
序奏はアンダンテ、4分の4拍子。2本のクラリネットが暗く重々しい「運命の主題」を提示する。交響曲第4番の冒頭に出る激しく圧倒的なファンファーレも「運命」を象徴しているが、第5番の「運命」は暗澹として弱々しく絶望感に満ちており、「運命への服従」を暗示している。
主部はアレグロ・コン・アニマ、8分の6拍子。弦楽器が pp で刻む行進曲調のリズムに先導され、クラリネットとファゴットがホ短調の第1主題を提示する（下の譜例）。この主題は「運命の主題」から派生しており、前述したように第4楽章の最後でも登場する。
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音楽は転調を繰り返しながら盛り上がり、第1主題が fff で確保された後、そのまま第2主題群に入る。ここでは2つの重要な主題が提示される。1つはホ短調の属調にあたるロ短調による主題で、ため息のような半音の下行（ニ - 嬰ハ）を含んでいる。
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もう1つは叙情的なニ長調の主題であり、6拍子ではあるがワルツのような性格をもっている。
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交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
この2つの主題については、上が推移主題で下が第2主題とする見解、上が第2主題で下が推移主題とする見解 、提示部の主題が第1主題を含めて3つあるという見解に分かれている。
ニ長調の主題の前後には、次の譜例のような活力のある動機が奏でられる。園部（1980）はこの動機を「生命の歓喜に満ちた陽気なさえずり」と表現している。なお、展開部では各所にこの動機が散りばめられる。
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展開部は第1主題を中心として転調を繰り返しながら動機の展開が行われ、クライマックスを形作った後は次第に静まっていき、ホ短調に戻って再現部となる。
ファゴットのソロにより第1主題が再現されるが、ベースは主音のホ音ではなく属音のロ音になっている。再現部は和声的な安定感が避けられており、第1主題の fff での確保はホ短調ではなく嬰ヘ短調で行われ、続く第2主題群も嬰ハ短調、ホ長調で再現され、コーダに入ってようやくホ短調に辿り着く。
コーダの後半ではベースラインが「運命の主題」に基づく下行音形を繰り返す中、第1主題が執拗に反復されてディミニュエンドしていき、最後はファゴット、チェロ、コントラバス、ティンパニが残り、 pp で暗く重い結末となる。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
ニ長調、 三部形式。「多少の自由さをもつアンダンテ・カンタービレ」の指示がある。 デュナーミクは pppp から ffff までと全楽章の中で最も幅があり、テンポの変化も全楽章の中で最も多い。美しい旋律と劇的な展開をもった楽章であり、オペラを器楽に移し替えたような趣がある。
曲は8分の12拍子で開始される。弦楽器の低音による静かなコラール風の前奏 に続き、ホルンのソロにより主旋律が提示される（下の譜例）。甘美かつ抒情的であり、チャイコフスキーの旋律美が発揮された名旋律である。
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次に嬰ヘ長調に転調しオーボエとホルンが副次旋律をカノン風に提示するが、直ちに再び第1主題の登場となる。今度はチェロが旋律を担当し管楽器が対旋律を絡める。間もなく、弦楽器が副次旋律を情熱的に奏でてクライマックスを築く。
中間部に入るとテンポがやや速くなって（モデラート・コン・アニマ）4分の4拍子となり、新しい嬰ヘ短調のノスタルジックな旋律がクラリネットによって奏でられ（下の譜例）、ファゴットに受け継がれる。
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交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
音楽が加速して大きく盛り上がると、クライマックスで「運命の主題」が力強く回帰する。休止のフェルマータを挟んで再現部となり、ピッツィカートの伴奏にのって第1ヴァイオリンが主旋律を奏でる。なお、単なる再現ではなく伴奏や対旋律などが変化している。やがて主旋律は感情を強めてゆき、その頂点で副次旋律が弦楽器により fff で歌われ、さらに ffff のクライマックスが築かれる。そこから音楽は次第におさまっていくが、突然、「運命の主題」が fff で強奏される。コーダでは弦楽器が副次旋律の断片をカノン風に奏でながら静まっていき、クラリネットのソロにより楽章は pppp で静かに閉じられる。
イ長調、コーダをもつ複合三部形式。アレグロ・モデラート。本来であればスケルツォ楽章がおかれるところであるが、チャイコフスキーは新しい試みとしてワルツをおいた。なお、多楽章形式の作品ではすでに『弦楽セレナーデ』の第2楽章にワルツをおいているが、交響曲では初めてである。
ワルツの旋律は3種類あり、弦楽器や木管楽器によって奏でられる。
曲は前奏なしに優雅な第1のワルツから始まる（下の譜例）。旋律は「運命の主題」に関連する下行音階から始まっている。この旋律が最初に第1ヴァイオリンで提示される際、伴奏は各小節の1拍目が休符になっているため、聴く者の拍節感を狂わせる効果がある。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
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オーボエとファゴットによって奏でられる第2のワルツ（下の譜例）。この旋律がクラリネットに引き継がれると、ホルンのゲシュトップフトの音色が背景を彩る。この後、第1のワルツがクラリネットとファゴットに戻ってくるが、ここでもゲシュトップフトの音が背景で聴かれる。
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ファゴットのソロによる第3のワルツ（下の譜例）。シンコペーションが特徴的である。他の木管楽器を加えて繰り返される。
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中間部はテンポはそのままで嬰ヘ長調に転調する。16分音符のパッセージが特徴的であり、スケルツォ的な軽やかな音楽となっている。また、途中で3拍子の中に2拍子が入るポリリズムが使われている。
第1のワルツが戻ってくる部分では、オーボエが奏でる旋律と、チェロとヴァイオリンが奏でる16分音符のパッセージがオーバーラップしており、スケルツォ的な中間部からワルツへの移行がスムーズに行われている。この後、第2、第3のワルツも回帰してコーダとなる。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
コーダの後半ではクラリネットとファゴットが3拍子に変形された「運命の主題」を pp で陰鬱に奏でるが、唐突に ff の和音が現れて曲が終わる。なお、第3楽章にはトロンボーンとテューバの出番がない。
序奏とコーダをもつソナタ形式、またはロンド・ソナタ形式。輝かしい勝利と全民衆の祭典のようなフィナーレである。
序奏はホ長調、4分の4拍子。弦楽器、ついで管楽器によって「運命の主題」が荘厳に奏でられる。序奏のクライマックスが静まるとホ短調の第3音であるト音がティンパニのトレモロとコントラバスに残り、そこにアレグロ・ヴィヴァーチェで主部の第1主題が飛び込んでくる（下の譜例）。
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第1主題はホ短調。弦楽器の下げ弓（ダウンボウ）の連続を含んでおり、荒々しく野性的である。また、「運命の主題」に関連する下行音形が含まれている。
曲は猛烈な勢いを保ったまま進行し、2つの推移主題をはさんで木管楽器群がニ長調の第2主題を提示する（下の譜例）。第2主題もまた、「運命の動機」に関連する下行音形を含んでいる。
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交響曲第5番 (チャイコフスキー) 曲の構成
第2主題が盛り上がると、金管楽器がハ長調の「運命の主題」を ff で奏する。「運命の主題」に引き続き曲は展開部に突入し、第1主題がハ長調で奏される。展開部では第1主題、第2主題が展開され。その終わりではリズムを刻むオスティナートがなくなり、弦楽器と木管楽器が掛け合いながら音楽は静まっていく。pp が10小節間続いた後、突如 ff となり再現部が始まる。第1主題、推移主題、第2主題の順に再現されていき、結尾部で弦楽器の下行音階を背景として金管楽器が「運命の主題」を ff で奏し、さらに壮大に盛り上がってホ長調の属和音で一旦終止する。全休止をはさんでコーダとなる。
コーダは4分の4拍子、ホ長調。「運命の主題」が凱旋行進曲のように高らかに響き渡り、推移主題に基づく2分の2拍子の急速なプレストを経て、モルト・メノ・モッソ、4分の6拍子となり、ホ長調に変化した第1楽章の第1主題をホルンとトランペットが ffff で豪快に掛け合って最強奏の和音で力強く全曲を締めくくる。
なお、第4楽章は「運命との戦いとその勝利」という英雄的テーマの音楽であると見なされているが、その一方では、次のような批判も存在する。
「勝利」を達成しようとするヒステリックに誇張された努力が、結局は「空虚」でわざとらしいとしか響かず、「宿命」の不可避的に圧倒的な力と、それに抗する戦いがどんなに強く、一見その成果がどんなに成功したと見えても、それの無意味さという印象を残してしまう。だから交響曲第5番の意味は、壮大な闘争と一時的な勝利があるにもかかわらず、宿命の避けがたい力に抗する戦いの敗北である。 — エドワード・ガーデン（Edward Garden）（1973年）
交響曲第5番 (チャイコフスキー) チャイコフスキー自身による第4楽章の改訂
前述のとおり、チャイコフスキー自身は一時期、交響曲第5番に不満を持っており、特に第4楽章についてはシンバルの追加を望み、ハンブルク初演では自らカットした楽譜により演奏した。ただし、チャイコフスキーはハンブルク初演以降に同曲を指揮することはなく、ハンブルクで使った楽譜も失われてしまっているため、チャイコフスキーにとっての最終稿がどのようなものだったのかは不明である。
20世紀前半の指揮者ウィレム・メンゲルベルクが演奏する交響曲第5番の第4楽章は、カットおよびコーダでのシンバル追加が行われており、メンゲルベルクは、チャイコフスキーの弟モデストを通じて作曲者が望んでいた作品の姿を知っていたと主張している。
メンゲルベルクが書き残したモデストとのいきさつについては時系列などに不正確な点が多いが、交響曲第5番の校訂を行った音楽学者クリストフ・フラム（Christoph Flamm）は、メンゲルベルクが1908年5月にローマで交響曲第5番を演奏した時にモデストに会っており、この時にチャイコフスキーの意図を伝え聞いていた可能性があるとして、メンゲルベルクが行った楽譜の改変はチャイコフスキーによるハンブルク最終稿（final Hamburg version）を参考にしていることにはほぼ疑いがないと結論づけている。
交響曲第5番 (チャイコフスキー) チャイコフスキー自身による第4楽章の改訂
フラムが校訂した交響曲第5番のスコアは、2018年にドイツのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版されており、第4楽章については以下のようなメンゲルベルクの改変が反映されている。
第469小節から第471小節までの和音の変更。コーダに入る直前の和音はホ長調の属和音（ロ、嬰ニ、嬰ヘ）であるが、これに7度音のイ音を加えて属七の和音とし、さらにオーケストレーションも変更している。チャイコフスキーの日記には、ハンブルクの演奏に向けてカットと「パート譜の修正」も行っているという記録があるため、校訂者は単なるカットだけではなかったとしている。なお、この部分は従来の楽譜と併記されている。
かなっくシティ
かなっくシティは、神奈川県横浜市神奈川区東神奈川一丁目のJR・東神奈川駅東口と、京急・京急東神奈川駅西口の、両駅間にある再開発地区の名称である。
かなっくシティ 概要
東神奈川駅と京急東神奈川駅、再開発ビル3棟をペデストリアンデッキで接続している。これにより、地上に降りずにJR・京急両駅の行き来ができるようになった。そのほかにも区民文化センター（かなっくホール）が新設された。この開発と同時期に反対側の東神奈川駅西口でも、歩道橋の架け替え、エレベーターの新設、駅前広場の整備（バスターミナルとタクシー乗り場の位置変更）等が行われた。
再開発ビルが建っている辺りは以前、古く、老朽化した住宅・店舗が建ち並んでいた。横浜市は土地の高度利用、防災性の向上を図るために土地を取得し、バリアフリー化を行い、駐輪場や駅前広場等の公共施設を整備するため、再開発事業を行った。
かなっくシティという名称は、公募により決定した。この地域は、神奈川県道12号横浜上麻生線の南端部が計画中である。
フォーライフ・レコード
株式会社フォーライフ・レコード（FOR LIFE RECORDS）は、1975年から2001年まで存在した日本のレコード会社。新旧分離を行い消滅済み。2002年以降、新設会社フォーライフミュージックエンタテイメントが事業を継承し、2024年で設立50周年を迎えた。
当社の設立は、現役ミュージシャンがレコード会社を設立するという、当時大きな社会的反響を呼んだJ-POP史に残る大事件であった。日本の音楽シーンにとっても60年代後半から抬頭して来たシンガーソングライターと、彼らの作り出す楽曲が、やがて日本の音楽シーンの中心となっていく、その最も象徴的出来事であり、日本のフォーク&ロックがニューミュージックと一口にして語られるようになった時期のエポックメーキングな転換点でもあった。
フォーライフ・レコード 概要
小室等・吉田拓郎・井上陽水・泉谷しげるといった当時人気のフォークシンガー4人が1975年に設立した「ミュージシャンのミュージシャンによるミュージシャンのためのレコード会社」。小室が初代代表取締役社長、後藤由多加が副社長、井上・吉田・泉谷が取締役に就任。社名の「ライフ」は吉田の発案で「人生」という意味。吉田は「トゥーライフ」にしたかったが、みんなでわいわいやっている内に「フォーライフ」になったという。
フォーライフ・レコード 概要
1975年2月26日付報知新聞一面に《100億円の"旗揚げ"》という大見出しで「井上陽水 吉田拓郎 レコード会社設立」という記事が掲載された。新レコード会社が順調に発足すれば、井上30数億、吉田20数億、小室と参加を予想される泉谷ほかのメンバーで合わせて100億円の総売上高を誇ることになり、一気に大手レコード会社と肩を並べられる一大レコード会社が誕生することになる。いわゆるスッパ抜き記事が出たため、レコード業界、マスコミは真相をつかむために上を下への大騒動となり、社会的な問題として広がっていった。当時は圧倒的に強大な力を誇っていた日本の音楽業界の在り方に叩きつけた宣戦布告、などとケンカを売った形となったが、当時はフォークが全レコード売り上げの60％を超えるシェアを占め、レコード業界において大きな力を持っていたため業界は大混乱となった。井上の1974年のレコード売上げは37億円。吉田は20数億といわれ、この数字は吉田と同じCBS・ソニー（現：ソニー・ミュージックエンタテインメント）内で酒井政利率いるポップスや歌謡曲部門のドル箱だった郷ひろみ、天地真理、南沙織の3人合わせた売上げと同額だった。
フォーライフ・レコード 沿革
設立のきっかけは、当時すでにCBS・ソニー内に個人レーベル（オデッセイレーベル）を持ち、レコーディングに於いてはプロデュースという形で権限を与えられていた吉田が「その先の営業・宣伝における全権を握りたい」と考え、それに対し小室が提案したことだった。吉田は1974年に後藤由多加とともにボブ・ディランのコンサートを見るため渡米。アメリカのアーティストの中に自分たちのレーベルを持つ者がおり、大手レコード会社と提携して独自のプロデュースワークで質の高い浸透性のある音楽を作っているのを見る等、アメリカの音楽事情を知っていたという背景があった。小室も所属していたベルウッド・レコードのニューミュージック方面の販売促進力の弱さなどに不満があった。吉田は当時のインタビューで「今のレコード会社の年功序列的な組織の中ではプロデューサーとしては何もできない。俺たちの力では崩せない壁がある。プロデューサーという価値観が会社の方でも解ってない。日本ではプロデューサーの評価が全然ない。ミュージシャンだけでなくそれに携わった全部の人が評価されるシステムを作りたい」と述べている。大手レコード会社の意向が絶対だった時代に、ビジネス優先の作品づくりから、アーティスト主導による作品づくりをしたいという想いがあった。この発言は大きな波紋を呼んだが、音楽プロデューサーの位置立場が初めて立証された。同じ年に開催した「吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋」と併せ、吉田の旧体制への挑戦が形になって現れた事例といえる。
フォーライフ・レコード 沿革
小室は吉田と二人でやるつもりでお酒を飲みながら話を進めていたが、吉田が「俺と小室さんの二人でやるんじゃ分かりやすくて面白くない。井上陽水が入るんならやってもいい。あんた陽水と親しいなら話してみてくれ」と言われた。小室は、承諾はしないだろうと予想して井上に話したら「参加したい」と言われた。井上はその理由について「環境を変えてみたかったこと」と「吉田拓郎の近いところにいるのも面白いと思った」と答えた。この3人で話し合いをしてみたが、何か足りない、もう一人毒のあるのが欲しいとなって吉田が泉谷に声をかけ4人になった。泉谷は「アーティストがレコード会社を作ろうなんて最初は冗談かと思った。考えられないことだったからね。そもそも当時、売れていたのは小室さんや拓郎、陽水だったし、作りたいなら3人でいいじゃんって思ったりしたけど、そこはね、『（泉谷が）重要だ』って言われて誘われたことは嬉しかったからな、どんな冗談でも乗ってみようかって思ったわけだよ」「フォーライフは吉田拓郎という天才がつくったもの。オレは誘われただけ」「俺がアメリカに遊びに行ってる間に、知らないうちに決まっていた」などと話し、自由を求めて設立メンバーに入った。吉田・井上とも所属のレコード会社とちょうど契約の切れるいいタイミングだった。小室と吉田は、最初にベルウッド・レコードを辞めた三浦光紀に話を持ちかけたが、三浦のスタッフに拒否された。
フォーライフ・レコード 沿革
戦後からレコード会社主導で発展して来た日本の音楽界では、アーティストがレコード会社を持つということは非常に挑戦的なことであった。当時の音楽業界はレコード会社の権限が圧倒的に強く、作詞家、作曲家、歌手は基本、各社の専属制を執っており、そのレコード会社の所属歌手は、同じ会社の所属作家から提供された楽曲しか歌えない強い縛りが存在していた。歌手・アーティストが曲の制作から広報、営業まで強い権限を持つことで、それまでの組織型の業界のシステムを根本から覆してしまうと、音楽業界の反感は強かった。当時の音楽業界はレコード会社の権限が圧倒的に強く、アーティストは契約"される"側で、経営者はアーティストを選別、売れなくなると切り捨てるという関係が当たり前だった。自作自演が中心だったフォークとは無縁のようでいて、年3枚のアルバム契約の縛りや、自身の意向とは無縁のシングル盤リリースなど、対レコード会社との力関係は圧倒的にアーティストに不利だった。吉田がエレック時代は社員扱いのため給料制で、CBS・ソニーに移籍した際、莫大な印税が振り込まれ驚き、アーティストの権利について初めて考えたといわれる。
フォーライフ・レコード 沿革
事態を憂慮した日本レコード協会は定例理事会を開き「吉田、井上らの新レコード会社の販売は引き受けない」ことを申し合わせ、各レコード会社にプレスも販売も認めないでくれと通達がまわった。海外ではビートルズやローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリンなど、当時から自分のレコード会社を持つアーティストは多かったが、それらも自分たちが録音したものを既成の大メーカーに売るという制作会社で、この時のような制作から販売までするということではなかった。
業界筋、ジャーナリスト間では"実現できそうもない夢だよ"との見方が大方であったが、マスメディアの反響の余りの大きさに小室、吉田、井上の3人は今更引くに引けなくなり"意地でもやり抜こう"と結束。吉田の友人の中には、プロダクションから吊るし上げに遭う者も出た。しかし多くの若者、フォークファンは賛辞を送った。2008年に吉田の曲を全編にわたって使用する映画『結婚しようよ』を監督した佐々部清は「レコード会社に喧嘩売った幕末の志士みたいでカッコよかった」と述べている。吉田ファンの重松清は、自身を「フォーライフ世代」と述べている。
フォーライフ・レコード 沿革
最も問題となったのはレコードのプレスと流通ルートであった。当初はレコード店がレコードを扱ってくれないかもしれないという状況。それらは殆んど大手レコード会社が持っていたため業界から圧力をかけられ、やむなく全く異なる流通を考え、人件費が日本より安くなる韓国でのプレスや通信販売、コンサート会場でレコード売る方法などが検討された。ただ大きな売上が予想されるだけに手掛けたいというのが各レコード会社の本音ではあった。そこへ当時ポニーおよびキャニオンレコード（現：ポニーキャニオン）の社長であった石田達郎が救いの手を差し伸べ、プレス・販売元をキャニオンレコード、販売委託をポニーが受け持った。
フォーライフ・レコード 沿革
1975年4月11日、高輪プリンスホテルで新レコード会社発足記者会見。この会見では300人の報道陣が集まり関心の高さを示した。もの凄い数のカメラには4人も予想外で「なんじゃこりゃ！」という感じでビックリしたという。同年6月1日、小室、吉田、井上に、後から参加した泉谷のフォーク4人衆が「フォーライフ・レコード」を正式発足させた。社員わずか30数名のレコード会社はスタートを切った。フォーライフ発足時のキャッチコピーは、"私たちに音楽の流れを変えることができるでしょうか"だった。フォーライフの設立は革命であり、サブカルチャーからメインカルチャーに躍り出た"70年代フォーク"の一つの到達点だった。しかし、他のアーティストはあまり参加せず、野澤享司がセカンド・アルバムをリリースした程度であった。業界全体売上が184億円だった1975年初年度の売上高は31億円に達した。翌1976年の売上高は公称41億4千万円、実質20億7千万円といわれた。
フォーライフ・レコード 沿革
日本レコード協会は会員一致でフォーライフ・レコードには一切協力はしないと申し合わせていたにも関わらず、ポニーが販売面を担当することになったことで日本レコード協会は大揺れ。1975年4月24日に築地の同協会で理事会が開かれ、井上が所属していたポリドールがポニーに対して「業界の秩序を乱した」と同協会からの除名申請を提出。吉田が所属していたCBS・ソニーは脱会届を提出した。CBS・ソニーの大賀典雄社長と徳間康快・徳間音工（徳間ジャパンコミュニケーションズ）社長は理事会を欠席した。高清一郎ポリドール社長が「井上・吉田ともまだ契約期間中に他からの引き抜きの応じ、ポニーに引き抜かれたのではないか」と不満をぶちまけた。結局、ポリドールの除名申請、CBS・ソニーの脱会届は、正坊地隆美日本レコード協会会長預かりとなったが、これにも高ポリドール社長は受け入れなかった。
第2・第3のフォーライフの追随を期待したが、そういった動きは全く無かった。世間からは「果たしていつまでいつまで続くか」と冷ややかな目で見られた。
創立一周年を記念し、吉田の発案したアルバム『クリスマス』を4人の設立メンバーで製作し、30万枚限定で1976年11月に発売するが、思ったほど売れず、巨額な赤字を抱える。
発売タイトルがアイドル歌謡曲・ロックバンドに偏重するようになると、創業メンバーに足並みの乱れが生じる。
フォーライフ・レコード 沿革
1977年3月期の総売上が8億円になったことで小室に代わり吉田が代表取締役社長に就任。吉田は当時30歳。井上、泉谷は吉田の社長就任に反対したが、「みんなの意見を聞いていたら3ヵ月で出るレコードが1年かかる。フォーライフの再建は俺しかない」とこれを却下した。社長交代で小室、井上、泉谷の3人は経営から手を引き、一プロデューサーになり、吉田のワンマン体制が敷かれた。各メディアは「経営不振、内紛が原因」と報じた。吉田は自身の音楽活動を辞め社長業に専念。大手プロダクションやレコード会社社長と接待ゴルフをしたり酒を飲み交わした。吉田のプロデュースで原田真二がデビュー、大きな利益を挙げたものの、その原田が早々に移籍するなど、フォーライフ側の狙う方向性と、次世代アーティストの理想との間に乖離が出てきた。吉田が社長になり水谷豊など歌謡曲も手がけるようになったことに対し、泉谷は、以前のフォーライフの考え方と違うと問題を提起、同年7月13日に退社。泉谷は「1年目は楽しかったが、2年目からは段々、居心地の悪さを感じちゃったんだよね」などと述べている。作り手側の理想と、利益を生み出さねばならぬレコード会社の現実という問題に直面することになった。泉谷と他の3人は10年間仲違いがあり、泉谷は「フォークの裏切り者」のレッテルを貼られライブをやってもお客が入らなくなり、その頃、向田邦子からオファーがあったのが役者の仕事だった。1982年、吉田に代わり後藤が社長に就任した。販売・流通は後の1990年代にポニーキャニオンから離れ、BMGジャパン（現：アリオラジャパン）、SMEJ（現：ソニー・ミュージックソリューションズ）に移管した。
フォーライフ・レコード 沿革
1990年代前半はZOOやさねよしいさ子等の楽曲がスマッシュヒット、杏里のアルバムが立て続けに1位セールスを記録したものの、1997年に入ると、長渕剛が長年在籍した東芝EMIより電撃移籍があったが、1994年のフォーライフ・レコード移籍時にプライベートレーベルまで置いた坂本龍一や前年「PRIDE」でミリオンセラーとなった今井美樹ら主力アーティストが相次ぎ他社へ移籍。A&Rによる新人アーティスト売上不振と世田谷区池尻に銀行融資で竣工したレコーディング・スタジオを兼ねた本社ビルの返済負担から経営が悪化。
1999年発売、井上の『GOLDEN BEST』がダブルミリオンを記録、売上は井上に大きく依存する状況になった。1999年に創業当時から在籍した吉田、2000年に1978年のデビューから在籍した杏里が他社へ移籍。2001年9月末、原盤権を有すアーティストのベスト・アルバム「PURE BEST」をレーベル主導で企画、10タイトルを発売。
2001年11月14日、フォーライフ・レコードは臨時株主総会で同日付での解散を決議、本社所在地界隈の地名を冠した株式会社三宿産業へ社名変更。新設した株式会社フォーライフミュージックエンタテイメント（FLME）に対してレコード会社としての業務・資産全てを売却譲渡した（後藤はFLME社長として続投する一方、三宿産業の清算人となる）。同年12月に三宿産業は東京地裁へ特別清算を申請し、翌2002年の2月22日付で特別清算開始決定。2004年6月18日付で特別清算終結が確定し、清算が完了。新旧分離による経営再建策であるが、未だこの手段は普及していなかった。三宿産業の負債総額は約60億円。本社屋は2003年に国立音楽院が買収、校舎として使用されている。
フォーライフ・レコード時代の旧盤・楽曲は廃盤済タイトルを含め、全事業承継したFLMEから発売・企画が継続されている。
2024年で設立50周年を迎えるにあたり、泉谷が48年ぶりフォーライフ復帰し、2025年2月12日発売予定のアルバム『シン・セルフカバーズ〝怪物〟』で、吉田拓郎の「イメージの詩」をカバーする。泉谷は設立メンバーで最初に離脱したが、その時に必死に止めたのが拓郎で、社長になった拓郎に対して「好きな人に失望していくのが嫌だった」と話した。この時の拓郎に対する負い目があり、この選曲につながったと見られている。
フォーライフ・レコード フォーライフ・レコード設立の影響
設立までの経緯としてフォーク系アーティストたちの"権利ビジネスの目覚め"という見方がある。1974年に吉田が楽曲提供した森進一の「襟裳岬」が大ヒットして以降、ニューミュージック系アーティストが歌謡曲歌手に楽曲提供する事例が増えたが、ソングライターであることが、場合によってはシンガーである以上の利益をもたらす。そうした権利に目覚めたアーティストたちの帰結として生まれたのが、アーティスト主導のレコード会社・フォーライフ・レコードだったのである。若者主体の音楽シーンを日本で初めて生み出した点については評価される。
フォーライフ・レコード フォーライフ・レコード設立の影響
フォーライフの最大の功績は、アーティストたちがプロデューサー的権限を強め、自身の権利を主張し保護する契機となったことである。フォーライフ設立以降大きな産業となったニューミュージックの利権、歌の著作権を巡り、アーティストあるいはプロダクション主導型のレコード会社が続々設立された。作曲家だった村井邦彦が1977年アルファレコード、1978年にはEPIC・ソニー（現：エピックレコードジャパン）、SMSレコード、ケンウッド・レコードなど。これらはいずれも大手レコード会社や大手プロダクションが設立したもので、現役アーティストが設立したものではないが、1978年から1979年にかけさだまさしのフリーフライト、井上堯之のウォーター・レコード、加藤和彦・内田裕也のカメリア・レコードなど、配給・宣伝は大手が行ない、制作だけを手掛けるレコード会社が設立された。他に日本のコンサートイベンター、ヤング・ジャパンがポリグラムと提携してポリスターを設立するなどレコード会社の設立ラッシュとなった。こうした動きは80年代に入り、さらに活性化していく。それまでのレコード会社は大手電機メーカーの系列会社として、ハードの販売促進のために生まれたケースが多かったが、フォーライフの設立を起点として、日本の音楽事情を結果的に他ジャンルにも拡散させることになった。
フォーライフ・レコード フォーライフ・レコード設立の影響
またこの頃から大手プロダクションから独立するタレント、マネージャー、社員が相次ぎ、個人事務所や新しい芸能プロダクションが設立された。
富澤一誠は「フォーク・ニューミュージックは、1977年までは吉田拓郎、井上陽水にリードされ、常にその影響下にある時代が続いていたが、1977年に泉谷しげるが退社、フォーライフの一角が崩れ、圧力が弱まった間隙をついて新しい音楽性を持った新人が飛び出して来た。時代そのものがガラリと変わってしまった」と述べている。
『ヤング・ギター』は、吉田をデビュー時から強力に応援したことで知られるが、初代編集長・山本隆士は「メジャーでできないことをやろうというのがフォーライフだった。それが果たしてずっと続いたかというと、結局は分裂してしまったけど、でもメジャーの体制もフォーライフの登場によって変えられたのかなと思う」などと述べている。小室は1991年のインタビューで「フォーライフが今でも続いていることの意義があるとしたら、それは二代目社長の吉田の功績が大きいんじゃないかと思う」と述べている。
吉田は2023年2月放送の「吉田拓郎のオールナイトニッポン」で、フォーライフ・レコード設立に触れ、「そこになんで参加したのか、人生でいちばん悔やまれる。あれはやらなきゃよかった」「人付き合いがうまくなること、口がうまくなること、世の中を渡るテクニックを覚えた」「曲作りもステージ活動も全部止まった」「社長として、心にも思っていないことも人にこうやれという人生は予定外だった」などと述べた。フォーライフ設立から1990年代半ばまでの状況は小室等・吉田拓郎の楽曲 「君に会ってからというものボクは」にまとめられている。
神戸西インターチェンジ
神戸西インターチェンジ（こうべにしインターチェンジ）は、神戸市西区見津が丘4丁目にある山陽自動車道（木見支線）・神戸淡路鳴門自動車道のインターチェンジである。西神自動車道はここを起点とする。
上り線本線上に神戸西本線料金所がある。なお、本区間は日本道路公団（当時）の高速自動車国道と本州四国連絡道路を連続して通行する場合の料金徴収ルールが変更された後に開通したため、下り線には初めから料金所がなかった。
神戸西インターチェンジ 隣
E28 山陽自動車道木見支線
(2)三木JCT - (1)神戸西IC
E28 神戸淡路鳴門自動車道（西神自動車道）
(1)神戸西IC/TB - (2)布施畑JCT/IC
小室等
小室 等（こむろ ひとし、1943年〈昭和18年〉11月23日 - ）は、日本のフォークシンガーで、PPMフォロワーズ、六文銭のリーダー。フォーライフ・レコード初代社長。オフィス・キーズ所属。娘は歌手のこむろゆい。
小室等 人物・エピソード
東京都葛飾区堀切出身。
聖学院中学校・高等学校、多摩美術大学彫刻科を卒業した。
小室等 THE ALFEE
THE ALFEEを見出し、デビューの切っ掛けを作った人物である。THE ALFEEの母体となったフォークグループ「コンフィデンス」が出場したアマチュアのフォークコンテストで彼らの才能に注目し、自身が企画した映画（この映画は諸問題により計画が頓挫）のサウンドトラックに参加のオファーを出し、「コンフィデンス」としてのアルバムとシングルのリリースに至った経緯がある。その後も現在に至るまで公私に渡り交流が続いている。
小室等 活動歴
六文銭
初期：主なメンバーは、岩沢幸矢、石川鷹彦、入川捷、小室のり子。バンド名は「四谷3丁目で目に付いた居酒屋の名」を採ったと岩沢幸矢が書いている。その後、別役実の芝居などに楽団「六文銭」として参加した。この時期には歌手・役者など様々なメンバーが出入りした。中川五郎とのカップリングのインディーズアルバム『六文銭/中川五郎』でURCからデビューした。
最盛期：主なメンバーは、及川恒平、四角佳子、原茂、橋本良一。『キングサーモンのいる島』をベルウッド・レコードからリリース。『サーカスゲーム』や上條恒彦と六文銭が歌った『出発の歌』（たびだちのうた）がヒットした。その1年後に解散した。『六文銭メモリアル』『六文銭シングルス』を残す。
小室等 活動歴
1995年、TOKYO MXの開局と同時に始まった「LOG IN TOKYO」の月曜パーソナリティに就任した。当時まだ珍しかったインターネットやFAXを使った双方向番組で、テレビにしては珍しいコンセプトの番組において、フォーク歌手らしいパーソナリティぶりを発揮した。一度、火曜日の放送に招かれ、パーソナリティの葉千栄と共演した。このときは後ろの黒板に「歓迎 小室等大兄」と中国語で歓迎された。月・火通してのテーマソングは小室の「ここから風が」であり、本編エンディングで使用された。後に、当時のMXでは珍しい人気番組にも関わらず、局の都合で月曜のみとなり、小室と葉が隔週でパーソナリティを務めた。
小室等 ディスコグラフィ
デュエットシングル
オリジナル・アルバム
ライブ・アルバム
ベスト・アルバム
コンピレーションアルバム
サウンドトラック
トリビュートアルバム
CD-BOX
参加アルバム
プロデュース
提供曲
タイアップ曲
NHKみんなのうた
※▲はラジオのみの放送、△は『特集みんなのうた』の放送。
『雨が空から降れば』以外の4曲は2011年10月26日販売のコンピレーションアルバム「小室等 TV MUSIC SELECTION IN MEMORY OF 40 YEARS」のボーナストラックとして収録、『おねえちゃん』『詩人とつばめ（放送音源）』『とべバッタ』は初CD化となった。
映画音楽
ドラマ音楽
演劇音楽
小室等 映画・テレビ・ラジオ
テレビドラマ出演
映画出演
音楽番組
ドキュメンタリー番組
トーク番組
ラジオ
篠原ともえ
篠原 ともえ （しのはら ともえ、1979年〈昭和54年〉3月29日 - ）は、日本の歌手、女優、ファッションデザイナー、アーティスト。AB型。
1990年代後半に歌手デビューし、自らデザインした原色を基本としたオリジナリティあふれるファッションで社会現象を巻き起こした。2020年、夫であるアートディレクターの池澤樹とクリエイティブスタジオ、株式会社「STUDEO」（ストゥディオ）を設立。
篠原ともえ 略歴
10歳の頃からデザインに興味を持ち、人形の服や小物を自作するようになる。幼少時は大人しい性格だったが、小学4年の時にバレエを始めたのを機に明るい性格に変わる。
中学1年の時に軽音楽部でバンドを始め（ギター兼ボーカル担当）、中学3年の夏休みにソニー歌手オーディションに合格し、新人開発部に所属。デビューに向けてボイストレーニングのレッスンを受ける。
1994年4月、絵を描くことが好きという思いから、東京都立八王子工業高等学校（現・東京都立八王子桑志高等学校）応用デザイン科に進学し創作活動を始める。部活動では天文部に所属していた。
1995年春、ソニーのラジカセ「Dr.CHANGER」のCMの企画を持ってきたディレクターに見出され、石野卓球プロデュースにより同年7月1日に「篠原ともえ＋石野卓球」名義のシングル「チャイム」でデビュー。
1996年、レギュラー出演のフジテレビ『LOVE LOVE あいしてる』ゲストの楽屋襲撃コーナー「篠原ともえのプリプリプリティ!!」人懐こいキャラクターで人気を得ると、数々のバラエティ番組に出演。
『LOVE LOVE あいしてる』で共演した吉田拓郎から、自身でスタイリングを手掛けていたシノラーファッションを見て「お前デザイナーになれ」とファッションデザイナーへの夢を後押しされた。
篠原ともえ 略歴
1997年1月に放送された織田裕二主演のテレビドラマ『踊る大捜査線』の第6話に、1日署長の本人役としてゲスト出演した。
1997年3月1日石野卓球プロデュースによる最後のシングル「ウルトラリラックス」を発表。
同年、高校を卒業し、推薦入試で戸板女子短期大学被服科に進学するが、ファッションのより専門的な裁縫技術を学ぶため翌年に文化女子大学短期大学部服装学科を一般受験で編入し直した。
同年4-6月、ドラマ『FiVE』で連続ドラマ初出演。同年8月には映画『デボラがライバル』で銀幕デビュー。
1998年、初のバラードシングル「ココロノウサギ」を発表。エステティックサロン・たかの友梨のTVCMとして本人も出演している。前年からCMで共演していたユースケ・サンタマリアとのユニット「カロゴンズ」として2枚のシングルを発表。同年8月発表のアルバム『MEGAPHONE SPEAKS』からはセルフ・プロデュースのもと、作曲・編曲を始める。
1999年、20歳の誕生日記念の日本武道館ライブでは一階アリーナ席をステージにし、全衣装のデザインを手掛け「篠原ともえお誕生日会 IN しのドーム」と題し無料ライブを行った。
篠原ともえ 略歴
2000年1月、ファッションショー「しのコレ〜21世紀に作る21歳の篠原ともえがデザインする21体の服〜」を在学中の大学にて開催。同年10月に作詞・作曲・衣装デザインを手掛けたミュージカル『天使からの招待状』で初舞台。
2001年3月、文化女子大学短期大学部・服装学科を卒業。同年ミュージカル「ありがとうサボテン先生」では出演・自身初のコスチュームデザイナーとして参加した。以後、表現の場を舞台・ミュージカルへと転身させてゆく。2002年、初めてのストレートプレイ舞台・第九回竹中直人の会『月光のつゝしみ』に出演。
2004年から2008年までキッズステーションの教育番組『モンすたージオ』で歌のお姉さんとして出演の他、本人のコスチューム製作を担当し本人作詞・作曲による楽曲提供も行う。
2005年、アニメ『こどものおもちゃ』がフランスのテレビ局でも放送され、篠原が歌っていた後期OP曲「ウルトラリラックス」にも注目が集まり、クラブで頻繁にプレイされるなどヨーロッパで注目を集める。そのため、篠原は2005年11月、2006年3月・6月に渡仏、パリでライブを行なっている。
篠原ともえ 略歴
2004年、2006年アストリッド・リンドグレーンの童話『長くつ下のピッピ』原作のミュージカル『ピッピ』の主演を務め、ミュージカル『ブラッドブラザーズ』（リンダ役）、音楽劇『ファウスト』（マルガレーテ役）、白井晃演出『三文オペラ』（ポリー役）など、様々な作品のヒロインとして抜擢された。
2008年には イッセー尾形の舞台『びーめん生活』に出演。同年蜷川幸雄演出『表裏源内蛙合戦』では妖艶な花魁を演じた。
2009年、布一面に描いたイラストをその場でカットして即興の服を作るイベントを主催。また同年からはNHK教育の幼児番組『みいつけた!』においてレグ役を務め、2010年からは『みいつけた！さん』にも出演、『レグ・レグ・アイドル』や『フルーツバスケット』を歌っている。
2010年、「篠原ともえデビュー15周年記念ライブ ULTRA RELAX DAY 2010」をリキッドルームにて開催。東京都青ヶ島にて無料ライブと本人による解説の星空観望会も開催。この縁で東京都青ヶ島村の公式サイトには本人による星空解説がリンクされている。同年、学生時代に多忙のため取得できなかった色彩検定・カラーコーディネーター検定などを受け合格。
篠原ともえ 略歴
2011年、NYジャパンソサイティ主催の特設ステージにてバンドヒカシューと共にニューヨークでのライブに出演。この年、自身初のロックフェス『ライジング・サン・ロックフェスティバル』に出演し、同夏、デビュー時まで在住した東京都青梅市でのライブを開催し、衣裳製作・総合演出も手がけた。
2012年、10代の頃から製作・録音していた楽曲を、作詞、作曲、プログラミング、アートワーク、イラストデザイン、衣裳製作を手がけ完全プロデュースアルバムとして2作リリース。CD発売記念ライブではアンプラグド編成による芝居仕立てのライブを行なう。また同年からはエフエム東京で『東京まちかど天文台』のメインパーソナリティーを務めている。
2013年、松任谷正隆のラジオ出演をきっかけに松任谷由実のコンサート『POP CLASSICO』の衣装デザイナーに抜擢。全6着の衣装と共に全メンバーのスタイリング等も手がけた。
2014年1月に、天文の普及活動による「宙（そら）ガール」の活動が認められ、「小惑星Shinohara」（14555）が国際天文学連合で学術名として正式登録された。同年には、内閣官房知的財産戦略推進事務局 の「CJムーブメント推進会議〜クールジャパンをデザインする〜」の第二期メンバーに選定された。