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橘諸兄 人物
万葉集には宴席歌を中心に短歌が8首載せられている。8首全てが対人詠であって独詠歌は一首もない。また『万葉集』巻八に、738年10月「右大臣橘卿之旧宅」で大伴家持らが宴飲を行い秋の「黄葉」を読み込んだ歌を作ったとあるなど、諸兄の屋敷ではたびたび宴が催されたが、その時の参加者や諸兄自身の歌が多数万葉集に残っている。天平勝宝3年（751年）大伴家持が諸兄の長寿を寿ぐために作った次の歌が万葉集にあり親密な関係にあったことがわかる「古に君の三代経て仕へけり我が大主は七代申さね」。諸兄自身が歌の批評も行った記録があり、万葉集の編纂についても「おそらく元正上皇の意向を体した橘諸兄の命に依って」大伴家持が編纂したという説がある。
井手左大臣と呼ばれた橘諸兄の邸宅や関係する社寺について確定した遺跡は無いが、京都府井手町にある奈良時代の寺院遺跡の井手寺跡が諸兄が創建したと伝えられ、大門、中島、石橋、泉水などの地名が残っている。この付近には聖武天皇が行幸したという記録のある相楽別業もあったという説が有力である。また井手町に近い木津川市の神雄寺跡が橘氏の造営に成るものとされている。他にも井手町内には「別業の井戸」と伝えられる六角井や、諸兄の墓とされる北大塚の古墳など彼に関する史跡や伝承が多く残っている。
橘諸兄 系譜
敏達天皇の5世（もしくは4世）孫に当たる。
榎津まお
榎津 まお（えのきづ まお、10月6日生）は、日本の女性声優、歌手。主にアダルトゲームで活躍している。
Point-to-Point Protocol
Point-to-Point Protocol（ポイントトゥポイントプロトコル、略称PPP）は、2点間を接続してデータ通信を行うための通信プロトコルである。
Point-to-Point Protocol 概要
PPPはSLIP (Serial Line Internet Protocol) の後継として1992年に規定されたが、現在は1994年に規定された版 (RFC 1661) が使われている。PPPはSLIPと異なり、TCP/IP以外の通信プロトコル（NetBEUI、AppleTalkなど）とも接続できるように設計されているのが特長である。
ダイヤルアップPPPは、PPPにダイヤル発信や着信の機能を追加したものであり、遠隔地から電話回線を通じてネットワークにコンピュータを接続するためのプロトコルとして一般に広く利用されてきた。初期のIIJによる実装「iij-ppp」が有名である。
PPPの通信はリンク制御プロトコル (LCP, Link Control Protocol) とネットワーク制御プロトコル (NCP, Network Control Protocol) の2つの通信プロトコルを使用している。LCPによってパスワード認証プロトコル (PAP, Password Authentication Protocol) やCHAP (Challenge-Handshake Authentication Protocol) を使ってユーザ認証を行ってリンクを確立した後、NCPがそれぞれの通信プロトコルに必要な設定や認証を行って接続を確立する。
Point-to-Point Protocol 概要
シリアル通信の回線を利用する。
複数のPPP回線を束ねることによりスループットの向上を図ることがあり、マルチリンクPPPと呼ばれる。ISDNやPHSなどで使われる。
イーサネット上でPPPによるセッションを確立する方法としてPPPoE（次節参照）、ATM上での同様の方法としてPPPoA (PPP over ATM) がある。
Point-to-Point Protocol PPPoE
PPPoE、PPPOE (Point-to-point protocol over Ethernet) は、イーサネットフレーム上にPPPをカプセル化する通信プロトコルである。RFC 2516によって定義される。主にDSLやCATV、FTTH等でのインターネット接続サービスでのブリッジ接続用に利用される。
イーサネットではPPPoEを使わなくても、IPパケットを直接扱うことができる。あえてPPPoEを使うのは、PPPが持つユーザ認証などの機能を使うためである。代償としてMTU減少をはじめとするオーバーヘッドが発生する。
ND ND
固有名称
ノースダコタ州 (North Dakota) - アメリカ合衆国の州
NDソフトスタジアム山形（山形県総合運動公園） - Jリーグ・モンテディオ山形のホームスタジアム。エヌ・デーソフトウェアの命名権取得による。
政党
新民主主義党 (New Democratic) - ギリシャの政党
国家民主党 (National Democrats) - スウェーデンの政党
企業
日本電装（現 デンソー）。携帯電話事業者ではデジタルホン・デジタルツーカーが用いていた。
エヌ・デーソフトウェア
製品・サービス
ナンバーディスプレイ (Number Display) - NTTの発信者電話番号表示サービス
トヨタ・NDエンジン
日本車輌製造製の台車の形式に冠される記号 (例: ND-708)
NewDays - JR東日本グループのコンビニエンスストア
UDトラックス - 日産ディーゼルの貨物自動車。
ネクストダッシュ (Next Dash) - ゲーム『機動戦士ガンダム ガンダムVS.ガンダム NEXT』の操作システム
4代目マツダ・ロードスターの型式
ドラコ (ウルトラ怪獣)
ドラコは、円谷プロダクション制作の特撮テレビドラマ『ウルトラマン』をはじめとするウルトラシリーズに登場する架空の怪獣。別名は彗星怪獣。
翼はトビウオの胸鰭（むなびれ）にちなむ。足は靴の形状をしており、指らしきものがない。両手に鎌があり、背中には翼が生えている。再生個体以外の頭部には、1本の角が生えている。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマン』に登場するドラコ
『ウルトラマン』第25話「怪彗星ツイフォン」に登場。
新彗星ツイフォンが地球の近くを通過した際、地球へ飛来した宇宙怪獣。1本の短い角とビニールよりも薄く丈夫な半透明の巨大な翼を持ち、体表は黒いタイルのような皮膚で覆われている。両手の鋭い鎌を武器としており、素早い動きで飛翔して敵を翻弄する戦法を得意とする。飛行速度はマッハ2。
日本アルプスの山中にてギガスや途中から介入したレッドキングと三つ巴の戦いとなる。ギガスとの戦闘では互角以上に戦ったのに対し、レッドキングとの戦闘では一度目は飛行して攻撃を回避するが、二度目は足を捕まれて地上へ引きずり降ろされたうえ、翼をむしり取られて飛べなくなった結果、弱体化する。その後、ギガスとレッドキングによって逆エビ固めのように尻尾を持ち上げられ、徹底的に痛めつけられる。
『ウルトラマン』第37話「小さな英雄」に登場。資料によってはドラコ（再生）とも表記される。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマン』に登場するドラコ
ジェロニモンの力で復活した個体。体色が濃くなり、頭部の角が新たに4本増え、両手の鎌が外されて5本指となり、背中の羽が無くなるなど、外見が多少変化している。闘争本能は健在で、同時に復活した再生テレスドンと小競り合いになるが、大岩山から響くジェロニモンの唸り声を聞いておとなしくなった後、再生テレスドンとの小競り合いを止めて科学特捜隊と戦う。再生テレスドンが倒された後、ウルトラマンの出現を当てにして助けを求めるばかりで戦おうとしないイデを襲った際、彼を庇ったピグモンを叩き潰して殺害する。それを見て激昂したハヤタから一喝されて正気に戻ったイデにより、新兵器「スパーク8」の攻撃を受けて体を削り取られるように粉砕される。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『レッドマン』に登場するドラコ
特撮テレビ番組『レッドマン』第8話・第11話・第63話・第66話・第73話・第77話・第78話・第128話・第132話・第134話・第135話に登場。
第8話でレッドマンと戦って敗れ、第66話ではグラナダスと組んでレッドマンに挑むが敗れ、第132話ではゼットンと組んでレッドマンと戦うがレッドキックを受けて倒される。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマンパワード』に登場するドラコ
特撮ビデオ作品『ウルトラマンパワード』第12話「パワード暗殺計画」（米国版サブタイトル：FALLING STARS SPELL TROUBLE）に登場する。初代と区別するため、玩具などではパワードドラコと称される。
サイコバルタン星人がパワードの戦闘データを測るために送り込んだ怪獣で、かなりの戦闘能力を持つ。以前バルタン星人が乗ってきた物より大型の繭から現れる。目が赤目で体表はピンク色など、初代と比べて外観がかなり異なる。初代は顎が上下に開くものだったのに対し、こちらは顎が左右に開くよう変更され、本作品のバルタン星人やゼットンと同様、昆虫的なイメージに統一されている。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマンパワード』に登場するドラコ
巨大な翼を持ち、宇宙空間を高速で飛行する。武器は袋状の両手から無数に取り出されるナイフで、どこからか現れたレッドキングの喉を掻き切って瞬殺する。このナイフはパワードの身体を切り裂くほどの切れ味を持ち、投擲武器としても使用可能で、ストライクビートルを撃墜する。また、敵の攻撃で傷ついた部分を短時間で完全に自己修復する機能を持ち、敵の攻撃を受けた部分を自爆させることで、破壊力を無効化し、生体反射外骨格で構成された身体はあらゆる光線技やミサイルを無効化して跳ね返し、メガ・スペシウム光線を跳ね返して一度はパワードを撤退に追い込む。この戦いで収集したパワードの戦闘データを宇宙空間の母船のゼットンのカプセルに送信する。その後、夜の市街地で再びパワードと戦い、パワードの胸を裂いて大ダメージを与えるが、ストライクビートルのスティンガーミサイルを同一箇所に連続で撃ち込む作戦で生じた傷にメガ・スペシウム光線一点集中放射版を受け、撃破される。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』に登場するドラコ
特撮テレビ番組『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』第2話「レイオニクスバトル」に登場。
フック星人（RB）に操られ、惑星ハマーでエレキングと対決する。翼を生かした飛翔と両手の鎌による攻撃で戦いを優位に進めるが、レイを援護するために放たれたゴースタードラゴンのミサイル攻撃で怯んだところを反撃される。最後はエレキングとの格闘の末、初代と同様に翼をむしり取られ、放電光線を受けて倒される。
第10話「新たな戦いの地平で」に登場。
エレキングに倒された個体が再生復活した姿で、頭の角が5本になり、翼と鎌が無くなり、狂暴性が強化される。フック星人（RB）に操られる。ゼットン星人（RB）のテレスドンと対決するが、突如乱入してきたダイルが操るキングジョーブラックの空中からの攻撃により、テレスドン共々爆死する。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場するドラコ
映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場。
氷結した状態の光の国に辿り着いたミライとレイを襲撃し、ベムスターやサラマンドラと共にシャプレー星人（RB）に指揮されてウインダム、ミクラス、アギラと対決する。新たな武器として口から火球を吐く。主にアギラと戦うが、その素早い攻撃に追い詰められ、空中に突き上げられたところに角攻撃を受けて爆発する。
また、百体怪獣ベリュドラの胴体を構成する怪獣の1体としても登場する。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ミラーファイト2012』に登場するドラコ
『ミラーファイト2012』第2話「怪獣行進曲」に登場。
ミラーマンやドリゴラスと共に仲良く行進するが、最後尾を歩いていたドラコはドリゴラスの尻尾を踏み、ミラーマンが気付かないまま2匹は取っ組み合いの喧嘩を始める。ドリゴラスが棒を持って応戦しようとするとドラコは手の鎌（鍵爪）で応戦し、相打ちになる。一方、行進を続けていたミラーマンは2匹がいないことに気付き、激怒する。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!』に登場するドラコ（SDI）
映画『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!』に登場。
ウルトライブシミュレーションで健太がライブし、飛行能力を活かした奇襲攻撃で千草のライブしたテレスドン（SDI）を襲うも、テレスドンのパワーに押されていく。形勢不利と見た健太がバルタン星人（SDI）に乗り換えたため、その場から退場した。
ドラコ (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマンX』に登場するドラコ
『ウルトラマンX』第18話「ワタルの恋」に登場。
ムーの回想シーンに登場。かつて、宇宙のどこかの惑星でムーを痛めつけていたらしい。それを止めようと出現したウルトラマンエックスに戦いを挑むもパンチの一撃で宇宙に吹き飛ばされ、あえなく撃退された。なお、これをきっかけにムーはエックスを慕うようになったが、地球にムーが飛来するまでエックスはそのことを忘れていたようである。
ドラコ (ウルトラ怪獣) ライブステージに登場するドラコ
『ウルトラマンフェスティバル2004ライブステージ』第1部「激闘！第一の使者〜ウルトラマンノア光誕〜」では、冒頭にダダを追跡していたウルトラマンAを襲う。第2部「N〜もう一つの光〜」では、ダークザギにバキシム、ゴルザと共に召喚されるが、ウルトラマンのスペシウム光線とゾフィーのM78光線に敗れる。後半でもゴメス、ゴルザ、ザムリベンジャーと共に召喚されるが、ウルトラマン、ゾフィーに加え、ウルトラマンネオスのマグニウム光線を受け、ゴメス共々倒される。
ドラコ (ウルトラ怪獣) その他の作品に登場するドラコ
テレビ作品
『ウルトラファイト』第196話「怪獣死体置場」では、円谷プロの着ぐるみ倉庫に吊り下げられている。
『ウルトラマン80』第15話では、怪獣墓場を漂う怪獣の1体として登場している。
『ウルトラマンメビウス』第21話では、怪獣墓場を漂っている。
『ウルトラゾーン』第22話のアイキャッチでは、ギガスとともに鳥人間コンテスト風の大会に出場している姿が描かれている。
映画作品
『ウルトラマン・ウルトラセブン モーレツ大怪獣戦』では、草原に怪獣軍団とともに出現する。
『ウルトラマン怪獣大決戦』および『ウルトラマンZOFFY ウルトラの戦士VS大怪獣軍団』にも登場（映像は『ウルトラマン』からの流用）。後者はドラコ、ギガス、レッドキングの一戦（『ウルトラマン』第25話からの流用）に古舘伊知郎の実況が加えられている。
『新世紀2003ウルトラマン伝説 THE KING'S JUBILEE』では、ウルトラマンキングの誕生日を他の怪獣たちと共に祝福する。
『劇場版 ウルトラマンX きたぞ!われらのウルトラマン』では、スーツが存在していたことからゴーグドラコとして登場が予定されていたが、敵怪獣が多いとの判断から不採用となった。
ドラコ (ウルトラ怪獣) その他の作品に登場するドラコ
漫画作品
『ウルトラマンSTORY 0』では、ムササビのような胴体にテレビ版以上に刃物らしくなった手足を持つ容姿で登場。とある惑星の上空でカラレスと交戦し、ストリウム光線で撃破される。 第39話・第40話では、ジェロニモンによって蘇生された怪獣軍団の1体として登場。
『大怪獣バトル ウルトラアドベンチャー』では、地球でブルトンが倒されて以降は新たに出現することはなくZAPの戦闘機と交戦する。第19話では、地球に現れたデスフェイサーと交戦するが歯が立たず、他の怪獣と共に倒されてエネルギーを吸収される。
ウルトラシリーズ以外の作品
『チビラくん』第60話では、羽が付いていないが頭部は初代の形で登場。この着ぐるみはその後、『レッドマン』のドラコに流用された。
テレビドラマ『渥美清の泣いてたまるか』の第76話「おゝ怪獣日本一」には、ドラコの着ぐるみがジェロニモンやメフィラス星人と共に登場する。
テレビアニメ『SSSS.GRIDMAN』第3話では、新条アカネの部屋の棚にパワードドラコのフィギュアが飾られている。同話でグリッドマンが敗北するという展開に合わせ、ウルトラマンを倒した怪獣でまとめられている。
NV 商品名
NV（Nissan Van）シリーズ - 日産自動車の車種のシリーズ。
日産・NV
日産・NV100クリッパー
日産・NV100クリッパーリオ
日産・NV150AD
日産・NV200バネット
日産・NV200タクシー - NV200バネットのタクシー仕様。
日産・e-NV200
日産・NV200 (コンセプトカー)
日産・NV350キャラバン
日産・NV400
nV
アクア＝エリアス
アクア＝エリアス(Aqua-Arius)は、サークル「いちごしとろん」の運営する定期更新型オンラインゲーム。プレイバイウェブ形式で運営されるインターネットサイトである。通称は「アクア」。
2001年1月でオープンベータテストを終了し、2001年3月に有料化された。2020年8月15日を以ってサービスを終了した。
なお、2010年4月より、続編にあたるアクア＝エリアスII リインカーネーションのオープンベータテストが開始されている。
アクア＝エリアス 概要
新規参加を希望するプレイヤーは、「新規登録」を行い、自分用の「アカウント」を取得し、取得したアカウント内で「キャラクター」を作成する。キャラクターは、アカウント1つにつき1人しか作成できないが、アカウントの有効期限内であれば、何度でも削除と再作成が可能である。なお、アカウントの有効期限は所定の手続きで延長することができる。
ちなみにオープンベータテスト時においては、新規登録で直接キャラクターを作成し、キャラクターそのものが無期限のアカウントであった。後述の「継続登録」を一定期間行わないことでキャラクターを削除することはできたが、その後あらためてキャラクターを作成するには再度の新規登録が必要（新規登録が停止されていれば再作成は不可能）となった。この機構は他の多くの無料の定期更新ゲームとも類似である。
毎週2回、水曜/土曜に「更新」が行われ、参加している全てのキャラクターが各々の予定に従って同時に行動し、その日の「結果」が完結する。各プレイヤーは結果の内容を確認し、次回の更新における自分の行動の予定（所持品を操作する、クエストに挑戦する…等等）を立てる。
アクア＝エリアス 概要
行動の予定が決定したら、各プレイヤーはそれを「継続登録」によってサーバに登録（送信）する。継続登録を行わない場合、更新が行われてもキャラクターは何も能動的な行動を取らない。
また、更新時の全体的な行動内容を決定する継続登録とは別に、クエスト挑戦時の詳細な行動パターンを決定するための「戦闘設定」を行うことができる。必須ではないが、クエストの攻略という目的のためには最も重要な要素の1つである。そのほかにも、類似の「登録」がいくつか存在する。
プレイヤーは、これらの登録を、更新が行われるにあたって登録受付が締め切られるまでに（必要なら）完了しなくてはならない。登録が正常に行われていれば、それは次回の更新時に結果に反映され、各プレイヤーはその結果を確認し、再度次回の予定を立てる。以後、ゲームを続けるかぎり、これを繰り返す。
アクア＝エリアス 概要
アクア＝エリアスでは、挑戦できるクエストの多くが一連のストーリーを構成しており、定められた手順で各クエストを攻略し種々の条件を整えることで「最終クエスト」に挑戦することが可能となる。アクア＝エリアスのプレイヤーの目的は、第一義的にはこの最終クエストを攻略し、ストーリーを完結させる（ゲームをクリアする）ことである。ただし、ストーリーはあくまでも各クエストの構成によって表現されているものであり、アクア＝エリアスのゲームシステムに組み込まれている訳ではない。各プレイヤーは、必ずしもストーリーの完結を目指さなくともよい。また、最終クエストを攻略したあとも、そのキャラクターのアクア＝エリアス内での扱いが変更されるわけではない。プレイヤーは、該当キャラクターを削除して新しいキャラクターを作成し再度最終クエストを目指してもよいし、該当キャラクターをそのまま残して無限に成長させ続けてもよい。
アクア＝エリアス 特徴
当時、まだ一部のマニアのゲームとしての側面が強かった初期の定期更新ゲーム界において、恐らく初めてライトゲーマー向けに開発されたゲームである。デザイン面、システム面ともにプレイヤーのとっつきやすさ、遊びやすさを重視し、当時としては画期的な様々なシステムが導入された。このゲーム以降、定期更新ゲームの新規開発は著しく増加し、またアクア＝エリアスで試みられた要素はさまざまな形で後のゲームに大きな影響を与えた。
アクア＝エリアスは、キャラクターの総合的な性能（強さ、特徴）は、「能力値」（ステイタス）を基本として、「熟練度」（スキル）および「クラス」によって表現されるスキル・クラス複合制を加えて表現される。しかし、これらの要素が独立してあるのではなく、互いに密接に影響しあっていることが、大きな特色となっている。
能力値は、キャラクターの基本的な性能を表し、レベルアップに従って成長してゆく。各能力値の最終的な数値は、キャラクター作成時に決定した基本方針に基づいて決定され、凡そレベル60までには成長しきる。一部の例外を除いて、後から能力値の配分を変更することはできないので、後のキャラクターの進路を考える上で、能力値の初期配分は比較的重要である。
アクア＝エリアス 特徴
熟練度は、キャラクターの習得している様々な技術を分野ごとにパーセント(%)単位で表したものである。キャラクターのゲーム中での性能は、この熟練度に大きな影響を受けるため、キャラクターをどのように成長させるかが、ゲーム攻略上の大きなポイントとなる。
熟練度は、キャラクター自身がレベルアップしたり、仲間のレベルアップに立ち会うことで上昇する。どの熟練度がどれだけ上昇するかは、キャラクター（や仲間）が現在就いているクラスによって様々である。つまり、ある熟練度を成長させたければ、特定のクラスに就く（か、特定のクラスに就いている仲間を持つ）必要がある。
その一方で、各クラスには能力値や熟練度による就職条件が定められている。また更に、各クラスは性能や特技がそれぞれ異なるため、クエストを攻略する上でのクラスの選択も、非常に重要な要素である。
アクア＝エリアス 特徴
すなわち、熟練度とクラスという2つの異なる要素が、互いに複雑に干渉しつつ、共にゲーム上で重要な位置を占めており、なおかつ、それらによって表現されるキャラクターの総合性能は、キャラクター作成時にあらかじめ決定した能力値配分の上で浮動する。このことによりプレイヤーは、非常に多くの選択肢の中から最適解を見付け出し、長期にわたるキャラクター育成計画を立案し、実際のゲーム攻略を通してその計画を実行していくというゲーム性を見出すことができると同時に、自分のプレイスタイル（あるいは、キャラクターのイメージ）に合った選択肢を任意に選べるという、ゲームプレイ上の自由度あるいはゲームを通じた自己（キャラクター）表現の手段をも得ることとなった。当時としては、これは画期的なシステムであった。
マップ上の拠点間を移動することで次回の更新での戦場を決定した当時の他の定期更新ゲームとは異なり、アクア＝エリアスにおいては、あらかじめ用意された種々の「クエスト」を選択するシステムが採用された。各クエストには固有のシナリオ、特定の戦術テーマに沿ったフィールド条件や出現モンスターが設定されていることが多く、ストーリー性や戦術要素の充実に繋がっている。またこれは、他キャラクターとのエンカウント要素を排除したものでもある（後述）。
アクア＝エリアス 特徴
なお、多くのクエストには、熟練度の1つである「盗術」による各キャラクターのサポート能力の高低や、クエスト攻略に必要なアイテムの所持をチェックするギミック（探索システム）がある。これらのチェックを十分に充足できれば「探索成功」となり、その状態でクエストをクリアすることで、クエストごとのシナリオが進行し、最終的には各クエストのボスに挑戦することが可能となる（具体的には、同じクエストを選択しても、シナリオが進行しているかどうかによって、実際の内容が異なってくる）。逆にチェックを充足できなければシナリオが進行しないだけでなく、より不利な条件で戦闘を行うことになる。この要素は平坦になりがちなゲーム進行に緊張感とギャンブル性をもたらした。また、クエストの中には1人のキャラクターでは通常持ちきれないほどのアイテムを要求するものもあり、パーティープレイ要素の充実にも一役買っている。
アクア＝エリアスでは、他のキャラクターとの対戦要素は重視されていない。行えないわけではないが、対戦モードにはゲーム上のリスクもリターンも存在せず、あくまでも余興としての位置づけである。逆に言えば、アクア＝エリアスは、他キャラクターの動向によってキャラクター間に優劣がつく、あるいはプレイヤーが望まぬリスクを負い、ゲーム上のデメリットを被ることを排除している。これは先述したゲーム進行の計画性と実現性に寄与するものであり、そのようなゲームを望むプレイヤーに歓迎され、また非予見性（ギャンブル性）や競争性を求めるプレイヤーには敬遠された。
アクア＝エリアス 用語
駄無（だむ、打無とも）
利用者の間から生まれた俗語で、他人任せにして自分は何もしない人物を指し、転じてやる気の無い感情を表す。なお「∈（・ω・）∋」は駄無という用語が持つ雰囲気をアスキーアート化したもの。提案や要望などの文章の末尾に付ける事によって、それらの提案・要望が「他人任せ」である事や、「自分では何もしない」つもりである事を示す。ちなみに現在、駄無のアスキーアートは2ちゃんねるの河川・ダム等板のマスコットキャラになっている。
駄夢（だむ）
上記の駄無から派生した言葉で、夢見がちで現実的でないことばかりをいう人物を指す。
三ツ矢雄二
三ツ矢 雄二（みつや ゆうじ、1954年〈昭和29年〉10月18日 - ）は、日本の声優、俳優、音響監督、ミュージシャン、タレント。愛知県豊橋市出生、名古屋市出身。
三ツ矢雄二 経歴
名古屋市立自由ヶ丘小学校、名古屋市立千種台中学校、愛知高等学校、東京の専門学校を経て明治大学文学部文芸学科文芸学専攻卒業。
愛知県豊橋市で誕生し、生後1年位に名古屋市に転居。
きょうだいの上に両親とも働いていたことからカギッ子で、やることがないため塾のハシゴをしていたという。その時は絵画教室、オルガン教室、習字教室、そろばん塾に通っていたが、いずれも長続きしなかったという。
小学4年生の時に合唱部に所属。音楽の教師に勧められたこと、隣家にテレビ局勤めの人物がいた関係で、10歳で中部日本放送で放送されていた素人ちびっ子のど自慢番組『どんぐり音楽会』に出場し、優勝。この時、審査員の一人から「三ツ矢君の声はオペラ向きだね」と評され、歌いながら芝居をするオペラというものがあることを知った。これをきっかけとしてテレビ業界に興味を持つようになり、中学校入学と同時に国際児童劇団に入団。子役としてのデビューは、『名探偵カッチン』のエキストラ。翌年、その後番組である『海から来た平太』のオーディションを受け、主役として合格。
その後は、地元名古屋だけでなく近畿地方にも進出し、関西テレビや近畿地区のNHK、京都の撮影所などでも仕事をこなすようになる。また中学3年生から、NHK名古屋で制作されていた『中学生群像』（『中学生日記』の前身）に生徒役でレギュラー出演し、全国放送にも登場するようになった。
三ツ矢雄二 経歴
高校卒業後は、元々興味のあった演出や脚本を学ぶため東京の専門学校に入学し、上京して大人の役者を目指し始める。しかしその途端にオーディションに通らなくなり、本人はその理由について身長が158センチしかなかったことを挙げている。同時にジャズシンガーになりたかった時期もあり、親には内緒で、子役の頃の貯えを使ってアメリカ合衆国へ渡り、半年ニューヨークに行っていた。その後ニューヨーク、シカゴを中心にベビーシッターをしながら3ヵ月ほど過ごし、ヨーロッパを回って帰国した。しかし帰国後、「さあこれからどうしよう」考えたときに、旅行中「やはり大学へ行って4年間を執行猶予期間にして進む道をゆっくり考えよう」と思ったことに加え、その後脚本家になる上で壁にぶつかったため、専門学校卒業後に20歳で明治大学文学部文芸学科に合格し、大学生となった。大学時代は外で演劇をしていたことから、「大学では音楽をやってみよう」と考えていた。ミュージカルなどでジャズの曲が歌われることが多かったこともあり、ジャズ研究会に所属して、ボーカルを担当していた。
三ツ矢雄二 経歴
舞台がしたかったこともあり、大学入学直後に知り合いから演出家の蜷川幸雄を紹介され、彼が所属していた「舞プロモーション」に所属して芸能活動を本格的に再開。所属事務所はその後、青二プロダクション、ぷろだくしょんバオバブ、NPSテアトル、アーツビジョン、大橋巨泉事務所、Y・M・O（旧・ラブライブ）、ブリングアップ、コンビネーションに所属していた。“鬼の蜷川”と称される彼に演技指導を受け、『王女メディア』で舞台デビュー。蜷川の舞台を一から作り上げる作業を間近で見たことは、後に三ツ矢が劇団を作る時の基礎となった。
その後も演出・脚本などの基礎を学びながらアルバイト生活を送る中、子役時代のディレクターに「人形の声をやらないか」という話を受けて人形劇『プルルくん』に出演し、これが声のみでは初の仕事となった。また、俳優としても刑事ドラマ・時代劇などに出演するようになった。
『プルルくん』最終回後の打ち上げにおいて、永井一郎に勧められたことがきっかけとなり、アニメ『超電磁ロボ コン・バトラーV』のオーディションに参加（詳細は後述）。結果主役に抜擢されて正式に声優デビューを飾り、以後声優としてのキャリアを積み重ねていくこととなった。
三ツ矢雄二 経歴
仕事が順調に増え、1984年には声優仲間を集めてミュージカル劇団のプロジェクト・レヴューを設立するが、赤字がかさんで1990年には無一文になってしまう。その際、養成学校の講師と演劇雑誌の編集長の話を持ちかけられる。三ツ矢にとってどちらも経験のない分野だったが、それを引き受け翌91年より養成に携わる。1997年には養成所「ミツヤプロジェクト」と劇団「アルターエゴ」を結成。
声優活動、ディズニー作品などの吹替えなどに出演する一方、声優育成のための後進指導を行う。『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』で初めて音響監督を担当して以降、スタッフ業にも進出（音響監督業では、録音演出またはアフレコ演出の肩書きも持つ）。
2011年10月に、テレビ番組『お願い!ランキング』の声優特集に顔出し出演して以降、民放各局のバラエティ番組にゲスト出演することが増えている。
2013年、第7回声優アワード「富山敬賞」を受賞。
2017年1月25日に三ツ矢雄二、井上和彦、水島裕の3人でランティスからFULL KabsとしてCDをリリースした。同年のバラエティ番組でゲイをカミングアウトして以降、LGBTQの講演会などに講師として呼ばれるようになった。また、東ちづるが理事長を務める“まぜこぜの社会”を目指す一般社団法人「Get in touch」に理事として参加している。
三ツ矢雄二 人物・特色
声種はテノール。
声優としては、誇張された女性語（いわゆるオネエ言葉）を話す男性キャラクターを得意としているが、ほかにも真面目なキャラクターから間の抜けたキャラクターまで、年齢や性格を問わないさまざまな役を演じている。『魔物ハンター妖子』や『ナースエンジェルりりかSOS』では、男性でありながらヒロインの祖母役を演じた。
2017年には63歳で小学生役をこなしている。
演劇でも舞台版『ミュージカル水色時代』『ミュージカル少女革命ウテナ』などの脚本・演出、『ミュージカル テニスの王子様』などの脚本・作詞を行うなど、演出家・脚本家・作詞家としても活動している。本人によれば「まさかの時の三ツ矢頼み」という言葉もできたほどだという。
また、声優ユニットバンド「スラップスティック」の初代キーボード担当として、数々のレコードをリリースし、テレビやライブなどで活躍した。
バラエティ番組などでは「オネエ」キャラとして知られていたが、自身の実際のセクシャリティについては「グレーゾーン」としてきた。しかし、2017年1月13日（同12日深夜）放送のテレビ東京『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』出演時に、ゲイであることを告白した（詳細後述）。
三ツ矢雄二 人物・特色
1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』で第24位に選ばれる。
趣味は吉方旅行、DVD鑑賞、読書、気学。
座右の銘は「なるようになる」。好きな言葉は「Going my way」「Take it easy」。
20歳の頃、「将来やりたいこと」として以下のことをノートに書き留めた。「劇団を作る」、「芝居の脚本を書く」、「レコードを出す」、「ミュージカルに出る」。これらの願いは、その後全部達成できたという。
2021年の秋に人間ドックで前立腺がんが見つかったが腫瘍が小さく、医師から「今の所まだ手術の必要はありません」と告げられたため、現在（2023年1月）は様子見の状態である。
元々酒が強く、以前は朝方まで飲むことも多かったが、2022年5月に膵炎にかかった（その後完治）ことを機に飲む量を減らし、休肝日も設けるようになった。
3人きょうだいの末っ子で姉と兄がいる。
三ツ矢雄二 エピソード
『プルルくん』への参加は、子役時代に世話になっていたNHKのディレクターに出会ったことがきっかけだった。その後『プルルくん』の最終日の打ち上げで永井一郎から「きみ、面白い声しているね」と『超電磁ロボ コン・バトラーV』のオーディションを勧められた。そのオーディションの結果、新人にもかかわらず主役（葵豹馬役）に抜擢された。
当時、映画やテレビでもアフレコを経験していたが、声優の仕事自体はしたことがなかったため、関係者から「『宇宙戦艦ヤマト』のスタジオを見てこい」と言われ、勉強のためにスタジオへ見学しに行った。
それまで役者経験は豊富だったが、『コン・バトラーV』では唯一新人声優だったこともあり慣れない声での演技にNGを連発した。共演した先輩声優・富田耕生は演技指導が厳しく、「ちゃんと絵を見ろ！台本ばかり見るな！」などと怒鳴られることもあった。同じく先輩の野沢雅子とは家が同じ方向だったため仕事終わりに車で送ってもらい、その道中口頭で丁寧に演技指導をしてくれたという。本人は後年、「声優としての基礎を指導してくださったお二人にはとても感謝しています」と述べている。
三ツ矢雄二 エピソード
同番組終了後アニメの仕事が次々と舞い込み、『キャンディ・キャンディ』、『超人戦隊バラタック』などに出演。1970年代後半からのアニメブームもあって、当時は週にレギュラー11本を抱えた。以後、本格的に声優業を行うようになり、1980年前半にはアイドル声優としてレコードも出した。この時期には『ハーフボイルドストーリー　三ツ矢雄二の半熟話』（徳間書店・アニメージュ文庫、1984年）を刊行している。
最初に東京に出てきたときにあまりに芸能界が乱れていたことに驚いたが、その後声優界に入って最初に親切にしてくれたのは同い年の井上和彦だった（学年は井上のほうが上）。井上に出会わなければ東京を去っていたかもしれないとも語っており、「同い年だが心の中ではお兄さんだと思っている」「（井上のおかげで）こんな良い世界なら声優の世界に入ってみよう（と思った）」とも語っている。
また一つ年下の水島裕も加えてデビュー当時は「三人若手衆」「ヤングライオン」と呼ばれており、二人は三ツ矢にとっての「戦友」といった存在だと言う。
三ツ矢雄二 エピソード
自ら「腐れ縁」と称する戸田恵子や竹下景子との付き合いは、『中学生群像』に出演した頃からである。ただし同作では竹下とは同じ中学3年生役だったが、中学1年生役だった戸田とは当時撮影現場で接する機会はほとんどなかった。また互いに独身でもある戸田とは年に一度は海外旅行（ブロードウェイの舞台鑑賞など）に行くほどであり、戸田のブログで度々話題に挙がっている。このほか、戸田からは「ゆうこりん」の愛称で呼ばれており、『それいけ!アンパンマン』では30年もの長期に渡りセミレギュラーでいるため、旧知の仲である。三ツ矢は戸田らについて「僕の前では裸になれる仲」としていながらも、実際に戸田が三ツ矢とあるホテルに滞在した際に入浴中に忘れ物をしたと浴室から全裸で現れた際は困惑してしまったという。竹下は三ツ矢が下積み時代に東京進出後には直ぐに売れっ子スターとなり、竹下が仕事で留守中の自宅マンションへ頻繁に出入りして当時から自宅の鍵を預かる程信頼されており、一日中留守番をしつつ真夏には当時まだ珍しかった家庭用クーラーの電源を入れて涼みながら竹下が帰宅するまでくつろいでいたという。
三ツ矢雄二 エピソード
先述の戸田に加え同じく子役出身である冨永みーな、鶴ひろみらと親交があり、三ツ矢の誕生日には毎年の様に集まっていた。戸田によると三ツ矢の63歳の誕生日を祝っての会食となった2017年11月13日が鶴が三ツ矢らと会った最後の日になってしまったという。
SMAPのメンバーとデビュー時からしばらく舞台などで仕事をすることが多く、その所縁で後年『SMAP×SMAP』に出演することも多かった。ある現場では稲垣吾郎に好意を持ったとされ、稲垣自身は「僕は三ツ矢さんだけのものではない」と困惑したというが三ツ矢本人は草彅剛の方が好きだったと明かしている。
『タッチ』で共演した日髙のり子からは後年、「バラエティ番組などでは一見おおらかで表面上はある種のいい加減さを見せていても、本当は繊細で誰よりも優しい。だから『タッチ』で上杉達也を演じられた時も、繊細な心理を表現できたんです。音響監督や演出家として共演した時は、声優や役者の個性を尊重してくださる印象があります」と評されている。
三ツ矢雄二 エピソード
『六神合体ゴッドマーズ』では、主人公・明神タケル＝マーズ役、ストーリーの途中で死亡することが当初から決まっていた兄・マーグ役、両方のオーディションを受けていた。三ツ矢は「兄貴の方が早く死ぬらしいぞ」と言う噂を聞いており、ディレクターやプロデューサーから「狙うなら（長く出演できる）弟を狙え」と薦められたが、結局両方受けることになった。選考の結果、マーズは水島裕に決まり、三ツ矢はマーグ役に決定したが、放送が開始されるとマーグは予想以上の人気を博し、女性を中心に多数のファンが付いた。
作中でマーグは死亡し、その後ファンが行ったマーグの葬式では、喪服を着て出席した。この人気を受けて、マーグの魂が弟をサポートする形で復活、最終回のエンディングで『十七歳の伝説』の歌唱を担当し、ヒット賞を受賞し表彰された。さらに、マーグを主人公とした劇場版やOVAも製作される。後年になっても、CS放送などで再放送される際には三ツ矢がマーグとして番組予告を行っていることがある。
これらの経緯から、三ツ矢は「結果的にはマーズ役に落ちて良かった」、「ゴッドマーズは棚ぼた仕事だった、人気があれば役が復活するんだ」とも語っている。
三ツ矢雄二 エピソード
アニメで活躍する一方で、三ツ矢は洋画吹き替えの方にも積極的に挑戦し、名作・大ヒット映画の主役の吹き替えを数多く務めた。三ツ矢は「洋画の吹替の場合は、まず海外の俳優さんがいて、その人が有名であればあるほど一般の方がイメージを持っているので、その俳優さんに即した演技や声を第一に考えながらやっています」とアニメとの役作りの違いについて語っている。持ち役としてはマイケル・J・フォックスが挙げられる。
三ツ矢は自身のターニングポイントとなった作品として『アマデウス』（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト役）を挙げており、当時のことを「名作映画で、しかも周りをベテランの方たちが固めている中に、若手がぽんと入ったような感じだったので、すごくプレッシャーがありましたが、終わった時に皆さんにすごくほめていただいて、初めて洋画の代表作ができたと思いました。」と振り返っている。またこの吹き替え版が長年ソフト収録されていなかったことに不満を持っており、それが初めてBlu-ray収録され、しかもディレクターズ・カット版の追加収録という形で再びモーツァルトを演じた際 には「本作がリリースされ、追加シーンで同じ役を30年ぶりに演じられるという事は一番の喜び。これでもう思い残すことはない。」と喜んでいた。
三ツ矢雄二 エピソード
マイケル・J・フォックスの吹き替えについては、『ティーン・ウルフ』で初担当。後に聞いた話によると、本作は一種のオーディションで、「ここで大丈夫そうだったら『BTTF』（後述）に起用しよう」という流れがあったといい、「僕にとっては「ティーン・ウルフ」がなければ「BTTF」もなかったんですよ」と振り返っている。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は公開時に劇場で鑑賞したことで「凄く面白かった」と感じたと当時に、「このマイケル・J・フォックスの役は自分に合っているんじゃないか？ぜひやってみたいな。ただ、こんな大作はやらせてもらえないだろうな…」と思っていたことからオファーがあった際は「代表作が増えたぞ！」と喜びを感じ、実際のアテレコ現場でも役とシンクロして演じることが出来たという。民放での放送にもこの吹替が使用されることが多かったため、世間における認知度も高く、実際に民放で本作が別の吹き替え版で放送されると「何故三ツ矢版じゃないのか」という声が続出する程の支持を得ている。
『キテレツ大百科』では、トンガリ役を担当することになる。三ツ矢はこの際、「トンガリは脇役だが、インパクトの強いキャラクターにすれば、出番が増えるかもしれない」と考え、徐々に甲高い声での独特の言い回しや叫びを多用。この演技を見た音響監督の小松亘弘からは、「無理をしなくていい」と言われたこともあったという。
三ツ矢雄二 エピソード
結果的にトンガリは8年間の放送の中で、ほとんどのエピソードに登場することとなった。
喉を痛めて入院した際、消灯時間後に三ツ矢の病室を訪れた看護師数人から、「トンガリの声を出してほしい」と依頼されたことがあったという。この際、三ツ矢は深夜にもかかわらず要望に応えたと語っている。
『タッチ』では、「弟（上杉和也）の方が死ぬぞ」という噂を聞き、長生きする兄・上杉達也のオーディションを受けた。当時の三ツ矢は、『さすがの猿飛』の猿飛肉丸など、三枚目や人間以外の役を多く演じていたため、二枚目の上杉達也役ということで、プロデューサーが気を使ってくれたらしく、覆面オーディション形式で行われ、名前ではなく番号のみで呼ばれていた。プロデューサーとディレクターから「絶対兄さんの方が、役的に複雑だから勉強になるから、絶対オーディション頑張れよ」と陰で言って貰い、結果合格した。『タッチ』は最高視聴率31.9%を記録するほどの大ヒットアニメとなり、三ツ矢の最大のあたり役となった。原作者のあだち充からは最初は違和感があったが耳に馴染んでいき、描いていると声が聞こえてくるようになったと言われたという。
三ツ矢雄二 エピソード
弟・上杉和也役に受かった難波圭一に対して、「死んじゃってもね、人気があってファンが騒ぐとね、生まれ変わるよ（上記のマーグ人気のこと）」と言ったが、結局生き返らず、難波から「なんだ、生き返らなかったじゃないですか」と言われ、「SFと現実物とは違うね」と謝った。
浅倉南が高架下で泣いているシーンにおいて、音声を入れずBGMを流すという演出がなされ、居合わせていた達也の台詞も無かったが、監督から「三ツ矢くん、心の中では号泣しているんだけど、でも聞こえてくる声は、泣いてなくて渇いてるんだよね」とダメ出しされたことがある。
上杉達也は自身と正反対の役で格闘・苦労したと同時に、やり易かったとも述べている。
『タッチ』で主演したことから、放送からしばらくは高校野球のレポーターなど、野球関連の番組に出演する機会も多かった。しかし元々三ツ矢本人は基本的なルールやポジション名を知らないほど野球に対して無知なため、呼ばれる度に現場での反応に困っていたという。野球を知らなかった理由としては、子供の頃から芸能活動をしていて忙しかったため野球を見たりやったりする機会がなかったこと、父親は野球好きだったが無口で野球に関する会話をしなかったこと、兄弟もお互いに干渉しなかったため教えてくれなかったことなどを挙げている。
三ツ矢雄二 エピソード
また三ツ矢以上に野球番組への出演機会があった日高のり子は、よく「三ツ矢と野球の繋がり」を聞かれ、その度どう言うべきか悩んだという。
演劇関連で、知人関係だった松田誠が社長を務める演劇プロデュース会社「ネルケプランニング」（以下ネルケ）がアニメ作品のキャスティング業に進出するとそれに協力。かつて講師を務めていた代々木アニメーション学院の教え子をネルケと繋がりのあるプロダクションへ斡旋した。
以降、アニメ業界への関わりはネルケ中心へとシフトしていき、2009年に自らの事務所を設立するまでネルケ関連の事務所へ在籍し日本俳優連合（日俳連）の組合員である立場とは反対に、ネルケと対立する組合側組織とは徐々に疎遠になっていったが、個人事務所を設立する現在はネルケ、組合等関係なく出演をしている。
27歳の頃、上京時に立ち返って“そもそも何をしに東京に来たのか”と自問自答し、「舞台やもの作りがしたい」という原点を思い出した。舞台の中でも特にミュージカルが好きだったため、仕事を全て降りて1ヶ月間ニューヨークに滞在し、本場ブロードウェイミュージカルを見まくった。帰国後、友人・戸田恵子とのジョイントコンサートの中で短いミュージカルをすることになり、その時書いたオリジナル作品『ジミーとジョアン』が初脚本となった。
三ツ矢雄二 エピソード
30歳の時、声優仲間の田中真弓と念願の劇団を旗揚げした後、自らの脚本・演出による公演を年4回のペースで行った。しかし、ミュージカルは一般的な舞台よりお金がかかり、資金繰りが大変で経営が赤字になった。劇団は5年ほどで解散したが、この舞台経験はその後脚本や演出をする上で大いに役立ったという。1991年にアニメ『聖闘士星矢』がミュージカル化される時に上記の経験から脚本家として起用され、その後『ミュージカル・テニスの王子様』なども手掛けることになった。
声優としての活動以外にも、音響監督（アフレコ演出）として裏方の活動も行っている。アフレコ演出という肩書を使用している理由は「ダビング作業はやらない方針」があるからとしている。
三ツ矢雄二 エピソード
初めて音響監督を担当した作品は、1996年のアニメ『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』である。主人公・緋村剣心役に抜擢された涼風真世が宝塚歌劇団出身の女優だったため、宝塚の演技とアニメの演技の合体を上手く演出してくれる人ということで、舞台とアニメを知っている三ツ矢が音響監督をやるよう頼まれた。放送開始時は仕事に慣れるまで自分の名前を出さずに、音響監督に従事していた。3か月後、プロデューサーが「三ツ矢さんが慣れたと思うのでチェンジします」と涼風に伝えると、「三ツ矢さんじゃないとできない」と言ったため、音響監督を続投となった。アニメ制作がスタジオぎゃろっぷからスタジオディーンに交代となったのを境に、三ツ矢の名前も出るようになった。本作の評判が良かったことから、以降様々な作品で音響監督を依頼されるようになった。
出演者が登場人物の演技に詰まった場合、自身で手本を見せて、具体的に指摘するというアフレコ演出としての指導も行っている。その後、音響監督本来の仕事が忙しくなったため、声優が出演しているものは演出しなくてもいいと考えるようになり、特殊なもの以外は全て降板し、子役が出演している『クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!』のみは担当していた。
なお、アフレコ演出という肩書を名乗る以前から自身が主演する番組で声優歴の浅い共演者 に演技指導をすることもあった。
声優の仕事が落ち着いてきた50代の頃、バラエティ番組から声がかかったことで顔出しでタレントとして活躍の場を広げた。当初は過去の担当したアニメの様々な声を再現するだけで喜ばれていたが、ある日オネエ系キャラ（本人曰く「グレーゾーン」）によるトークを披露した。放送後、周りから「あの『タッチ』の上杉達也を演じた声優が、実はオネエ系キャラだった」という意外性が話題となった。
以降多くのバラエティ番組に出演し、本人なりに頑張ってトークで場を盛り上げ続けた。しかし徐々に心身に負担に感じたことで「バラエティは、自分には向いていない」と思うようになり、バラエティ番組の仕事は控えている。ただし、声優としてのトーク番組には、気負うことなく本音で話せることや、声優の仕事をもっと知ってもらいたいとの思いから2023年現在も出演を続けている。
上記の通りバラエティ番組ではオネエ系キャラとして振る舞っていたが、実際のセクシャリティについては「グレーゾーン」と曖昧に表現するにとどめ、明言せずにいた。しかし実際には私生活では小学校高学年の頃には既に恋愛対象は同性で、その後の友人や仕事仲間にはゲイであることは周知の事実だった。20歳の時に同い年の男性と交際し、12年間付き合った。
田中真弓の仲介で大塚芳忠と1回だけ男同士のデートをした事もある。
2017年1月12日放送のテレビ東京系番組『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』において「ゲイかストレートかと言われればゲイ」であると告白した。それまで「グレーゾーン」と言葉を濁していたのは、「会社勤めをしている兄がおり、会社で何か言われると兄に迷惑がかかると思ったので、兄が定年退職するまではちょっと曖昧にしておこう」という意図だったという。
カミングアウトに至った理由については、兄が定年退職したこと、また声優として最近演じている役は（二枚目のキャラクターなどではなく）宇宙人や動物などが多いため「もうこの際いいや」と思ったことの2点を挙げている。また同時に性的マイノリティの俳優がセクシャリティを明らかにする、あるいは隠すことの是非については、その職業の特殊性から「役者はゲイであることを隠していても僕はかまわないと思う」と持論を展開し話題となった。なお、兄は2023年1月に死去したという。翌年24年5月に上梓した著書『曲のない詞　自伝的エッセイと曲のついていない書き下ろしの詞』（ネルケプランニング）で、改めてカミングアウトした。
三ツ矢雄二 出演
太字はメインキャラクター。
1976年
キャンディ・キャンディ（アーチーボルト・コーンウェル）
大空魔竜ガイキング（ジョージ）
超電磁ロボ コン・バトラーV（1976年 - 1977年、葵豹馬）
1977年
一発貫太くん（千葉）
激走!ルーベンカイザー（速水俊介）
超人戦隊バラタック（1977年 - 1978年、ユージ）
ヤッターマン（王子）
1978年
はいからさんが通る（シスターボーイ）
魔女っ子チックル（三太） - 「三ツ矢勇二」と誤表記
無敵鋼人ダイターン3（トニー、隊員B）
一球さん（中沢）
1979年
アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険（トウス、カディフ、デーバの息子）
宇宙戦艦ヤマト2（新米俵太）
科学冒険隊タンサー5（1979年 - 1980年、自然夢人〈ユメト〉）
サイボーグ009（1979年版）（ペール）
ゼンダマン（1979年 - 1980年、鉄ちゃん）
日本名作童話シリーズ 赤い鳥のこころ（杜子春）
巴里のイザベル（ジャン）
星の王子さま プチ・プランス（イリアーク）
野ばらのジュリー（アラン）
花の子ルンルン（ペドロ）
1980年
宇宙戦士バルディオス（ロイ）
鉄腕アトム (アニメ第2作)（プッコ）
太陽の使者 鉄人28号（パイロット）
ルパン三世 (TV第2シリーズ)
1981年
三ツ矢雄二 出演
ゴールドライタン（南条オサム、スコープライタン）
タイムパトロール隊オタスケマン（主税）
六神合体ゴッドマーズ（1981年 - 1982年、マーグ）
1982年
おちゃめ神物語コロコロポロン（アキレウス）
おはようスパンク（ピエロ）
怪物くん
科学救助隊テクノボイジャー（ビリー）
さすがの猿飛（1982年 - 1984年、肉丸）
手塚治虫のドン・ドラキュラ（会長）
とんでモン・ペ（チリチリ）
パタリロ!/ぼくパタリロ!（タマネギ部隊）
魔法のプリンセス ミンキーモモ（マック）
1983年
銀河疾風サスライガー（ボビー）
The・かぼちゃワイン（夢二）
聖戦士ダンバイン（ビビ・ポー）
ストップ!! ひばりくん!（板垣大助〈耕作の親友〉）
ピュア島の仲間たち（ピラピラ）
ななこSOS（四谷智茂）
プラレス3四郎（マイコンの源）
レディジョージィ（ロエル）
1984年
ガラスの仮面（桜小路優）
キャプテン翼（1984年 - 1985年、新田）
超力ロボ ガラット（1984年 - 1985年、サラダーユ）
1985年
蒼き流星SPTレイズナー（ギウラ）
タッチ（1985年 - 2001年、上杉達也） - 1シリーズ + 特別編2作品
1986年
オズの魔法使い（チックタック）
Bugってハニー（1986年 - 1987年、ワンナップ）
Mr.ペンペン（ペンペン）
1987年
三ツ矢雄二 出演
シティーハンター（蛾眉丸信二）
聖闘士星矢（1987年 - 1988年、シャカ、ミーメ）
ハイスクール!奇面組（一日一善）
陽あたり良好!（高杉勇作）
1988年
キテレツ大百科（1988年 - 1996年、尖浩二〈トンガリ〉、受験生、トンガリのパパ〈少年期〉、旧石器人の子供）
1989年
がきデカ（こまわり君）
それいけ!アンパンマン（1989年 - 2024年、かびるんるん、ハンバーガーキッド、カツドンマン、さかさまんA〈初代〉、タクトマン〈3代目〉、ピアノマン〈3代目〉、ケロゴン〈2代目〉、クモラ、しり鳥、ヨーヨーマン、テープかたつむり（黄色）〈初代〉、アカキンマン、つみきの城の王子（C）〈5代目〉、キザチーズ 他）
たいむとらぶるトンデケマン!（1989年 - 1990年、はやと）
ドラゴンボールZ（1989年 - 1995年、グレゴリー、シン / 界王神、キビト界王神）
藤子・F・不二雄アニメスペシャル SFアドベンチャー T・Pぼん（並平凡）
YAWARA!（錦森）
らんま1/2（1989年 - 1992年、小乃東風） - 2シリーズ
1990年
雲のように風のように（菊凶）
それいけ!アンパンマン みなみの海をすくえ!（カツドンマン）
1994年
三ツ矢雄二 出演
赤ずきんチャチャ（1994年 - 1995年、ソーゲス、ヨーダス、ハイデヤンス）
SAMURAI SPIRITS 〜破天降魔の章〜（千両狂死郎）
1995年
H2（国見太郎）
ナースエンジェルりりかSOS（森谷くるみ）
1999年
ビックリマン2000（ナレーション）
モンスターファーム〜円盤石の秘密〜（ジャアクソウ〈長女〉）
2000年
メダロット（プリミティーベビー）
2001年
パラッパラッパー（タコ山）
2004年
レジェンズ 甦る竜王伝説（スケルトン）
2006年
妖怪人間ベム（ウィー・ウィリー・ウィンキー）
2007年
鋼鉄三国志（曹操孟徳）
2008年
おじゃる丸（シルバー）
スティッチ!（2008年 - 2015年、プリークリー） - 3シリーズ+特別編2作品
2009年
空中ブランコ（伊良部一郎〈大、中〉）
2011年
C（井種田）
デジモンクロスウォーズ 〜時を駆ける少年ハンターたち〜（スーパースターモン）
トリコ（グリンパーチ）
Dororonえん魔くん メ〜ラめら（百手）
日常（ナレーション）
まじっく快斗（藤江）
2012年
エリアの騎士（五島監督、竹田監督）
GON -ゴン-（チョロ）
スマイルプリキュア!（ジョーカー）
2013年
銀の匙 Silver Spoon（校長）
2014年
三ツ矢雄二 出演
スペース☆ダンディ（社長）
ドラゴンボール改（シン / 界王神、キビト界王神）
2015年
ONE PIECE（ピーカ）
2016年
牙狼 -紅蓮ノ月-（源融）
2017年
タイムボカン24（三蔵法師）
2018年
伊藤潤二『コレクション』（双一）
ポプテピピック（2018年 - 2021年、ポプ子〈第1話Bパート / 再放送・リミックス版第10話Aパート〉）
PERSONA5 the Animation（鴨志田卓）
深夜!天才バカボン（あだち充先生）
2019年
聖闘士星矢 セインティア翔（乙女座のシャカ）
2020年
おしりたんてい（2020年 - 2022年、チワワしょちょう）
2021年
ワールドトリガー（染井父）
2025年
名探偵コナン（石川元気〈2代目〉）
1980年
ゼンダマン ピラミッドの謎の箱だよ!ゼンダマン（鉄ちゃん / ゼンダマン1号）
1981年
タイムパトロール隊オタスケマン アターシャの結婚披露宴!?（鉄ちゃん / ゼンダマン1号）
夏への扉（クロード）
1982年
六神合体ゴッドマーズ（マーグ）
1983年
ドラえもん のび太の海底鬼岩城（バギー）
1985年
ドラえもん のび太の宇宙小戦争（ロコロコ）
1986年