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PLUTO 登場人物
7人がすべて殺された後（しかしアトムは復活）、トラキアは永久に繁栄すると思い上がるが、直後にゴジによってエデン国立公園下のマグマ溜まりを利用され、トラキアどころか地球そのものを滅ぼされそうになった。自分の傲慢さが悲劇を招いたと感づいた彼は心身ともに気落ちするが、そこで脱獄したブラウ1589と遭遇。首を締め上げられるが、解放される。
ダリウス14世
声 - 飯塚昭三（エピソード5まで）、間宮康弘（エピソード8）
元ペルシア王国国王。自らが同国の王位継承者であると宣言し、ロボット兵器による急激な軍備拡張を展開。第39次中央アジア紛争を引き起こすも、トラキア合衆国を中心とした列強国の軍事介入により失脚。彼の住む宮殿は陥落し、自らも自決を覚悟するまで追い込まれたが、トラキア合衆国管轄のカラ・テパ刑務所に身柄を拘束された。拘束前は、恰幅の良い体格だったが、再登場時は完全にやつれ見る影もない姿となっており、その落差が長期の収監生活を物語っている。身柄拘束後は、戦犯として裁判を受けているが、獄中や法廷で一連の事件と関連すると思しき、殺害あるいは未遂に終わった被害者の名や、「進化の過程」「神に愛されたロボット」「お花畑」などの数々の発言や奇行を繰り返す。ゲジヒトとの面会の際に舌を噛み切り自殺を試みるも一命は取り留めた。その後も、拘束具とボイスモジュレーターが施された姿で収監中。
PLUTO 登場人物
アレクサンダー大統領に通信で呼び出された際、彼に対し「復讐の炎に焼きつくされるであろう」と吐き捨てている。また、軍事法廷の廷中激しい地震に見舞われた際、「アブラーの仕組んだ復讐からは誰も逃れられないだろう」とも発言している。
悪の独裁者というイメージがあったが、実際は「自分に忠実な国民には」優しい男で、砂漠のペルシアを緑の大地にするのが夢であり、実はボラーもそのための環境改造ロボットとして製造する予定だった。
王宮陥落直前、完成したプルートゥに対し、7体の高性能ロボット暗殺を命じ、アブラー（＝ゴジ）に対しては、ボラー調査団の暗殺とトラキアの制裁を命じている。
「地上最大のロボット」版 （サルタン）
プルートゥをアブラー博士に命じて作り上げた男。元々はある国のチョチ・チョチ・アババという名の王だったが贅沢三昧な暮らしをしていたため、国を追われた。とある孤城で暮らしていたが、いつか自分がまた王位に就くことを夢見ており、それが叶わないなら自分のロボットを世界一にしようと考えてプルートゥを作らせた。金持ちらしいわがままな部分が目立つ人物として描かれている。
アブラー博士
声 - 山路和弘
PLUTO 用語
ロボット
この時代のロボットは人と同様、一定の人権を有しており市民権も得ている。非常に人に近い容姿を持つ物から旧来のロボットの容姿を持つ物まで様々。また、作業などの用途によって自身のボディを変える（複数のボディを持つ）タイプも存在する。
第39次中央アジア紛争
中央アジア地域に位置する独裁国家ペルシア王国で、大量破壊ロボットを巡って起きた戦争。国王ダリウス14世が、ロボット兵団などの軍事力で近隣諸国を侵略し、中央アジアを制圧しようとしていたことがその発端。その後、それを食い止めるためトラキア合衆国のアレクサンダー大統領が国連に働きかけ、「大量破壊ロボット製造禁止条約」を承認させる。そして、ペルシア王国は大量破壊ロボットを保有しているというトラキア大統領の主張を元に、国連はボラー調査団をペルシア王国に派遣。
その後、ボラー調査団はモスクの地下に大量のロボットの残骸を発見。国連は条約違反であるとしてペルシア王国に世界最高水準ロボット7人など平和維持軍を派遣。アトムをはじめとする世界最高水準ロボット達の活躍によりペルシア王国が陥落し戦争は終結。しかし、悲惨な戦場での体験は7人のロボットたちの心に大きな影響を与えた。
モデルはイラク戦争。
ペルシア王国
PLUTO 用語
ペルシア王朝の正統な後継者と称する国王・ダリウス14世による独裁主義国家。絶対君主制が敷かれ、民衆やロボットは圧政に苦しんでいた。ロボット軍事力を強大化し中央アジア全域の統治を目論むもトラキア合衆国や国連との衝突によって戦争を引き起こす。しかし、アトムやゲジヒトなどの世界最高水準ロボットの働きにより、戦争終結と共に崩壊。戦争終結後は国連やトラキア合衆国が占領し、その後はペルシア共和国として経済の復興と民主主義の定着の道筋を歩み始める。
モデルはフセイン政権下のイラク。
トラキア合衆国
「世界のリーダー」を自負する大国。アレクサンダー大統領が国を治め、第39次中央アジア紛争を主導的な立場で終結させる。その「功績」から同大統領は国民に支持され再選。また、世界最先端の科学技術を有する技術立国でもあるがロボット産業は未発達で、大量破壊兵器になる可能性のロボットは所持していない。首都はニューワシントン。「エデン国立公園」という広大な保護区域があり、アメリカ先住民を思わせるナナブー族が居住している。
モデルはアメリカ合衆国。
エデン国立公園
PLUTO 用語
広大な保護区域。いくつもの休火山に囲まれている。この区域の地下には巨大なマグマ溜まりがあり、火山全体が噴火した場合、太陽光線がすべて遮られて火山の冬となり、ほとんどの生物は死に絶える（破局噴火）。これを利用したゴジはボラーを使い、カルデラに侵入してトラキアにいくつもの天変地異を起こさせた後、ボラーの反陽子爆弾を爆発させてカルデラ全体を噴火させ、地球を滅ぼそうとするが、アトムとプルートゥの活躍で阻まれた。
モデルはイエローストーン国立公園。
ナナブー族
エデン国立公園に住む先住民。この部族のシャーマンは「この地を中心に、この世が滅びるだろう」と予言している。
ユーロ連邦
『PLUTO』の世界で現在のEUが更に発展したと思われる架空の連邦国家。その事から範囲はヨーロッパほぼ全域にあたり、かなりの超大国であると類推される。
現在EUに加盟していないトルコもこの国の一員である。
アセアン
『PLUTO』の世界の日本やオーストラリアはこの地域区分に含まれている模様。現在のASEANとは異なり、東アジアやオセアニアを含む西太平洋沿岸地域を指すと考えられる。
大量破壊ロボット製造禁止条約
PLUTO 用語
ペルシア王国のロボット軍事力が強化し、中央アジアには軍事的緊張が高まっていた当時、それを懸念したトラキア合衆国のアレクサンダー大統領が国連に大量破壊目的のロボットの生産を禁じる条約を提唱し国連で承認される。それ以前に製造されたゲジヒト、アトムら7人は条約に抵触する（大量破壊兵器にもなりうる）性能を持つ。戦争の引き金ともなった条約。また、その科学技術においてロボット研究開発の分野が遅れをとっていたトラキア合衆国が優れた技術力・生産力を持つ他国を「牽制」する意味合いもある。
ボラー調査団
大量破壊ロボットの製造の疑惑をかけられたペルシア王国に、実態把握のために国連から派遣された調査団。結局、大量破壊ロボットの発見には至らなかったが、調査に立ち入った古いモスクの地下において大量のロボットの残骸を発見した。ロボット工学の分野からはお茶の水博士、ホフマン博士、ハワード博士らが参加。その他、それぞれ殺害されたロボット法擁護団体のベルナルド・ランケ、法学者の田崎純一郎もボラー調査団の元メンバーであったため、後に現場に「角」を残す奇怪な殺人事件のターゲットになる。また、調査団のメンバーではないが、同じくロボットの残骸を目撃していた国連軍のスコット准将も部下共々殺害された。
国際ロボット法
PLUTO 用語
日本の法学者、田崎純一郎が発案。ロボットに守らせなければならないルールや、ロボットが保障されるべき権利などが定められた法律。アシモフのロボット工学三原則に基づいた「人に危害を加えたり、殺害してはならない」などの条約が定められている。
ペルシア戦争症候群
戦争の衝撃が精神に深い傷を与え、心を侵される病（PTSD）。エプシロンが引き取った戦争孤児たちのなかにも、この症状に侵された子供たちが何人もいる。
ボラー
“調査団”の名前にも使われた謎の単語。エプシロンが引き取った戦災孤児のワシリーをはじめ、これと同じ単語を口にするペルシア戦争症候群の子供がいる。ペルシア戦争の砂埃がまっている写真を解析したところ大きな影が見られ、ボラーではないかと推測される。また、プルートゥ（＝サハド）自身も、この「ボラー」という言葉にひどく怯えており、オスロの古城に潜んでいたプルートゥを目撃したワシリーが、この言葉を叫ぶと、アブラー博士も感情を露にし、彼を制止した。その上、ワシリーが「ボラー」の目撃者であるとも言及している。エプシロンとの戦いで雲の中に「ボラー」らしき巨大な影が現れた。
PLUTO 用語
実はペルシア王国を緑化するための超大型地球改造ロボットの名称。アブラーによって開発されるが、試作品を作っては失敗の繰り返しで開発は難航。地下に捨てられたその残骸はボラー調査団によって目撃され、ペルシア戦争の遠因となった。アブラーは優秀な助手ロボットが必要と考え、天馬博士と共に最高の人工知能を備えたロボットを製作した。それがゴジである。
そしてゴジはボラーを作り上げるが、それはプルートゥを上回るエネルギーと反陽子爆弾を搭載した、惑星改造ロボットとして完成した。ゴジはアブラーの憎しみを持ってボラーを作り上げたため、ボラーは憎しみそのもののロボットと化し、赤ん坊のような泣き声と咆哮しかできない。
アトムとプルートゥの戦いのさなか、地球を滅亡させるためにエデン国立公園下のマグマを突き進むが、それを食い止めようとするアトム・プルートゥと激突。プルートゥの体当たりを受け、相打ちとなった。
なお、元々ボラーとはペルシアの童歌にある、『地球を食べる巨人』の名前である。
「地上最大のロボット」版
ゴジ博士が作ったゴーレム風のロボット。プルートゥを凌駕するパワーを持つが戦うことしかできない。なお、『アストロボーイ・鉄腕アトム』ではプルートゥを改良強化した「ダーク・プルートゥ」に変更されている。
KR団
PLUTO 用語
反ロボット主義たちからなる、ロボット人権法廃止を唱える極右団体。その活動思想の根拠は「ロボットに魂はない」。メンバーには知識人や財界人、権力者も含まれているらしく、メディアを利用した情報戦を展開する一方で、かなり過激な活動も行っている。ドイツ司法局のロボット判事、ノイマン氏の殺害にも関与していると見られている。
モチーフはKKKで、集会の内容や団体の衣装からもKKKを意識していることがうかがえる。
ロボット法擁護団体
ロボット法の擁護、ロボットの人権の擁護を目的とした団体。そのため、反ロボット主義の者達から反感を抱かれている。
ロボットが見る夢
彼らが見る夢は人のそれとは違い、電子頭脳に記録された過去のリピート。人とは違い、記憶を電子頭脳から削除する以外、忘れるということができない彼ら特有の（一種の）症状とも言える。時にそれは（過去の体験により）苦しみや恐怖を伴う悪夢となる場合がある。
ゼロニウム
ホフマン博士が発明した、SAAW特殊重火器にも使われる特殊な合金。電磁波を遮断する特性を持ち、火器として使用した場合は、装甲車を一発で破壊するほどの威力をもつ（その威力から、対人使用は禁止されている）。ユーロポールにおいて、この合金を使用した警官ロボットが一台製作された。
テンマ型チップ
天馬博士が開発したデータチップ。
反陽子爆弾
地球を滅ぼすと言われている爆弾。
極めて難解な技術と数式が必要であり、ロボットでも一定以上の高度な知能がないと設計のための数式が出せない。
一定以上の高度な知能を持ったロボットが、すさまじい憎悪を注入されたときにその数式をはじき出せる。
ゲジヒトの憎悪を注入されたアトムがその数式を完成させたが、それより前にアブラーの憎しみを入れられたゴジが、反陽子爆弾をボラーに搭載していた。これを使ってエデン国立公園のカルデラ全体を噴火させ、すべての生物を滅ぼそうとたくらむが、プルートゥによって阻まれた。
同じ名称の爆弾が手塚治虫の別作品である『W3』に登場している。
PLUTO 原作「地上最大のロボット」
『鉄腕アトム』第55話「史上最大のロボットの巻」は、漫画誌「少年」昭和39年6月号から昭和40年1月号にかけて連載された（単行本収録時に「地上最大のロボット」へ改題）。「少年」誌上でアトムに並ぶ人気のあった『鉄人28号』に対抗して描かれたロボットバトルものであったが、人間のエゴを背負わされた戦闘ロボット「プルートウ」と、個性的なロボットたちとの決闘が繰り広げられたあと、悲しい結末を迎える。『鉄腕アトム』の中でも人気のあるエピソードであり、3度のテレビアニメ版でも映像化されている。『PLUTO』の単行本第1巻豪華版には、「地上最大のロボット」の別冊付録が付いている。
PLUTO 原作「地上最大のロボット」
国を追われたアラブのサルタン、チョチ・チョチ・アババ三世はアブーラ博士に命じ、二本角を持つ百万馬力の巨大ロボットプルートウを完成させる。サルタンは支配欲を満たすため、プルートウに世界各地にいる最高のロボット7人（日本のアトム、スイスのモンブラン、スコットランドのノース2号、トルコのブランド、ドイツのゲジヒト、ギリシャのヘラクレス、オーストラリアのエプシロン）を倒し、地上最強のロボットであることを証明するよう命じる。知性と誇りを持つプルートウは、アトムやウランに情をかけることもあったが、サルタンの命令を守り、同族のロボットたちを無慈悲に破壊していく。アトムもやむなく天馬博士に頼んで、百万馬力にパワーアップしてもらう。やがて、プルートウの中にも良心が芽生え、アトムとの対決中に起きた阿蘇山の噴火を協力して食い止める。しかし、ゴジ博士が造った二百万馬力のロボットボラーが2人の前に立ちふさがり、傷ついたプルートウはボラーを巻き込んで自爆する。
じつはプルートウを造ったアブーラ博士と、ボラーを造ったゴジ博士は同一人物であった。サルタンの召使ロボットだった彼は「世界一のロボット」を欲しがる主人のためにプルートウを造ったが、その使われ方を憂い、プルートウを倒すためにボラーを造ったのだった。
ここでは一部を紹介する。
PLUTO 書誌情報
手塚治虫（原作） / 浦沢直樹（作画） / 手塚眞（監修） / 長崎尚志（プロデューサー） / 手塚プロダクション（協力） 『PLUTO』 小学館〈ビッグコミックス / ビッグコミックススペシャル〉、全8巻
2004年9月30日発売、ISBN 4-09-187431-2
「豪華版」同日発売、ISBN 4-09-187756-7
2005年4月26日発売、ISBN 4-09-187432-0
「豪華版」2005年4月22日発売、ISBN 4-09-187757-5
2006年3月30日発売、ISBN 4-09-180237-0
「豪華版」2006年3月24日発売、ISBN 4-09-180309-1
2006年12月26日発売、ISBN 4-09-181006-3
「豪華版」2006年12月20日発売、ISBN 4-09-181028-4
2007年11月30日発売、ISBN 978-4-09-181556-9
「豪華版」2007年11月20日発売、ISBN 978-4-09-181595-8
2008年7月30日発売、ISBN 978-4-09-182127-0
「豪華版」2008年7月18日発売、ISBN 978-4-09-182185-0
2009年2月27日発売、ISBN 978-4-09-182386-1
PLUTO 書誌情報
「豪華版」2009年2月20日発売、ISBN 978-4-09-182460-8
2009年6月30日発売、ISBN 978-4-09-182524-7
「豪華版」2009年6月19日発売、ISBN 978-4-09-182668-8
PLUTO 舞台
2015年1月から2月にBunkamuraシアターコクーンと森ノ宮ピロティホールにて『プルートゥ PLUTO』のタイトルで上演された。演出・振付はシディ・ラルビ・シェルカウイ、上演台本は谷賢一が担当。主演のアトム役は森山未來が務める。同年5月24日にはNHK Eテレの「Eテレシアター」枠で放送された。
2018年に再演された。ヨーロッパツアー（英国、オランダ、ベルギー）も行われた。
PLUTO ハリウッド版・実写CG映画
アメリカの映画プロダクション「イルミネーション・エンターテインメント」は、手塚プロダクションと共同で本作を基にした実写映画を企画・製作中であると発表した。しかし2021年現在においても映画の公開は行われていない。
PLUTO Webアニメ
2023年2月、本作にもとづいてNetflixオリジナルアニメシリーズが製作され、同年に公開されることが発表された。同年10月26日より配信開始。
アール・デコ
アール・デコ（仏: Art Déco）とは、一般にアール・ヌーヴォーの時代に続き、ヨーロッパおよびアメリカ合衆国（ニューヨーク）を中心に1910年代半ばから1930年代にかけて流行、発展した装飾の一傾向。原義は装飾美術（Arts décoratifs）。
幾何学図形をモチーフにした記号的表現や、原色による対比表現などの特徴を持つが、その装飾の度合いや様式は多様である。
アール・デコ 概要
アール・デコは、戦前の1925年にパリのセーヌ河畔を会場として開催された「アール・デコラティフ」という展覧会が由来とされている。この展覧会は国際博覧会であり、正式名称は「現代装飾美術・産業美術国際博覧会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels modernes）」である。展示会場の外壁に、これまで見たこともないような円弧や直線を組み合わせた文様が施されていて、これがアール・デコ様式のはじまりだった。戦後、アール・デコという言葉が印刷物に登場したのは、1966年にタイムズ紙のヒラリー・ゲルソンによる記事によるものだった。
キュビズム、バウハウスのスタイル、当時発掘が相次いだ古代エジプト（古代エジプト美術）の装飾模様、アステカ文化の装飾、日本や中国などの東洋美術など、古今東西からの様々な引用や混合が指摘されている。世紀末のアール・ヌーヴォーは植物などを思わせる曲線を多用した有機的なデザインであったが、自動車・飛行機や各種の工業製品、近代的都市生活といったものが生まれた時代への移り変わりに伴い、進歩した文明の象徴である機械を思わせる、装飾を排除した機能的・実用的なフォルムが新時代の美意識として様式化した。
アール・デコ 概要
世界中の都市で同時代に流行し、大衆に消費された装飾でもある。富裕層向けの一点制作のものが中心となったアール・ヌーヴォーのデザインに対し、アール・デコのデザインは一点ものも多かったものの、大量生産とデザインの調和をも取ろうとした。アール・デコの影響を受けた分野は多岐にわたり、広まった。
アール・デコは、装飾ではなく規格化された形態を重視する機能的モダニズムの論理に合わないことから、流行が去ると過去の悪趣味な装飾と捉えられた。従来の美術史、デザイン史では全く評価されることもなかったが、1966年、パリで開催された「25年代展」以降、モダンデザイン批判やポスト・モダニズムの流れの中で再評価が進められてきた。
アール・デコ 建築
アール・デコ建築としては、1930年頃はニューヨークの摩天楼（クライスラー・ビルディング、エンパイア・ステート・ビルディング、ロックフェラーセンターなど）が有名だった。しかし、大恐慌によりアメリカ経済が大不況に陥るとともに流行は終焉した。建築家の磯崎新によると、モダニズムへの転換は1932年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された「インターナショナル・スタイル展」が決定打になり、アール・デコはマイアミのリゾートホテルやロサンゼルスの映画館のような地方の消費志向型建築にしか用いられなくなったという。
日本でも昭和時代初期の一時期、アール・デコ様式が流行した。当時、国際都市であった上海の近代建築にもアール・デコの影響が見られる（サッスーンハウス、フランスクラブなど）。
アメリカ
他、中南米や、オーストラリア、インド、インドネシアなどにもアールデコ意匠の建築は見られる。
アール・デコ 家具
インテリア、家具にもアール・デコが用いられた。チャールズ・レニー・マッキントッシュやウィーン分離派、フランク・ロイド・ライトのデザインもアール・デコの流れに位置づけられることがある。
アール・デコ 美術
（本名アドルフ・ジャン＝マリー・ムーロン Adolphe Jean-Marie Mouron）
（注）コラン、ルーポ、カルリュ、カッサンドルをあわせてアール・デコ期のポスターの（ダルタニアンを含めた）「三銃士」と呼ぶことがある。
アール・デコ 工芸
ガラス、金属、陶芸（陶磁器などの工芸作品）。
他、昭和初期に精工舎が金属・ウランガラス・樹脂などで製作した置時計など。
アール・デコ ファッション
アール・デコの潮流はファッションにも波及した。「瞬時に捉えられる単純で輪郭のはっきりしたフォルムと、感覚的で明快な表面性、表層性」が特徴とされるアール・デコの直線的スタイルの革新を真っ先にモードにとり入れたのは、1908年にコルセット不要のドレスを考案し、アール・ヌーヴォー時代を代表するS字型シルエットを排除したポール・ポワレである。アール・デコの呼称の源となった1925年のパリ万国装飾美術博覧会（アール・デコ展）の展示グループ5つのうちひとつは『衣装・装身具（parure）』であり、「エレガンス館」と名付けられた会場にパリじゅうのデザイナーの作品が集められ展示された。
モード界の帝王として君臨していたポワレは博覧会場のほかにレストランとサロンをしつらえた3艘の豪華船をセーヌ川に浮かべ、ドレスのほか、香水や家具やアトラクションなども披露した。『アール・デコの時代』の著作のある海野弘は、「ファッションがこれほど同時代のモダン・アートに関係していたことは珍しい」と言う。
アール・デコ ファッション
博覧会場では、1916年に実用性を重視した伸縮性のあるジャージ素材のスーツで世間を驚かせたココ・シャネルや日本の着物から着想した新しい裁断法の服で知られるマドレーヌ・ヴィオネら女性デザイナーたちのより革新的で機能的な服も当時流行した短髪のマネキンに着せられてより一層の注目を集め、アール・デコ時代の服飾の代表格となっていった。
アール・デコ 日本におけるアール・デコ
もともとアール・デコには日本の美術から影響を受けた側面がある。
明治時代の皇族、朝香宮鳩彦王は、パリのアール・デコラティフ展（1925年）でアール・デコに魅せられ、帰国後、アール・デコラティフ展で活躍したフランス人デザイナー、アンリ・ラパンに、自邸の設計を依頼した。日本に現存する代表的なアールデコ建築である。内装もフランス直輸入のものを用いている。
1933年（昭和8年） 設計・施工清水組
現在、西館のみJRAエクセル伊勢佐木として残存。
高石駅
高石駅（たかいしえき）は、大阪府高石市千代田一丁目に所在する南海電気鉄道南海本線の駅。駅番号はNK17。
設立当初は難波方面からの下り準急の設定終端駅となっていたが、2005年11月25日を最後に下り準急の運転は中止されている。
高石駅 駅構造
島式ホーム2面4線を有する高架駅である。
高架化工事の進行に伴い、2009年11月28日初発から上り線、2011年5月21日始発から下り線がそれぞれ羽衣駅と共に仮線へ移行された。これにまた、旧上り線撤去工事の進捗に伴い2010年1月には難波方の渡り線は撤去されている。なお、下り線は仮線移行に伴い本線が1番線・待避線が2番線に入れ替わっていたが、高架化後は再び本線が2番線・待避線が1番線に戻っている。
2013年3月12日に東口は仮設駅舎へ移行した。東口はエレベーターが廃止されたためバリアフリー非対応となっている（なお、車椅子昇降装置が設置されている）。トイレは設置されている。
1番線、4番線は優等列車の待避に使用される。2014年10月18日改正以降日中は当駅で普通が特急を待避するため、改正前はラッシュ時のみに使用されていた待避線もほぼ終日にわたって使用されるようになった。
高石駅 駅構造
当駅始発で初電の難波行列車は1番線から発車する。
当駅始発難波行列車は2005年以前は朝のラッシュ時に数本存在した。しかし、2005年のダイヤ改正以降高架化工事の開始のため、当駅始発難波行列車は初電のみとなり、高石始発列車の多くが春木始発に置き換えられた。さらに、2009年10月4日のダイヤ変更から2021年5月22日のダイヤ改正まで、高架化工事の進行に伴う配線の変更のため、当駅始発難波行列車の発車は難波方の渡り線を利用した1番線から4番線に変更されていた。また、2009年10月3日までこの渡り線は、難波方面から来る回送の高師浜線用車両を高石駅2番線で折り返し、渡り線を使い羽衣駅2番線（難波行きのりば、高師浜線の始発電車のみ2番線から発車）に始発電車として停車させるためにも使用されていた（2014年10月現在は泉大津駅の渡り線を使用）。
高石駅 利用状況
2019年（令和元年）次の1日平均乗降人員は10,184人（乗車人員：5,179人、降車人員：5,005人）である。
各年次の1日平均乗降人員は下表の通り。
高石駅 駅周辺
駅東側に「アプラたかいし」がある。また、南東と北西にそれぞれ商店街がある。駅前広場あり。
駅東側に存在する複合商業施設。主要テナントは以下の通り。
岸和田観光バス
駅西側の高石郵便局近くに「高石バスターミナル」停留所がある。
高石駅 隣の駅
南海電気鉄道
南海本線
■特急サザン・■急行・■空港急行・■区間急行
通過
■準急（難波行きのみ運転）・■普通
羽衣駅 (NK16) - 高石駅 (NK17) - 北助松駅 (NK18)
蟲師
『蟲師』（むしし）は、漆原友紀による日本の漫画作品、およびそれを原作としたアニメ、実写映画、ゲーム作品である。
蟲師 概要
「蟲師」を生業とする主人公「ギンコ」が、様々な「蟲」によって引き起こされる事象に対峙していく物語。
1999年に講談社『月刊アフタヌーン』の増刊号『アフタヌーンシーズン増刊』にて連載開始。同誌の休刊後は『月刊アフタヌーン』本誌に移り2003年から2008年まで隔月連載された。その後、2013年に特別篇「日蝕む翳（ひはむかげ）」が同誌2014年1月号と2月号に前後篇で連載された。2007年3月時点で累計部数は350万部を突破している。
時代背景は作者曰く「鎖国を続けた日本」もしくは「江戸期と明治期の間にある架空の時代」で、主人公のギンコを除く登場人物は和装をしており、風景も日本の農村や中山間地を思わせるノスタルジックなものとなっている。また、劇中で必ず人物の回想を用いる点も特徴的であり、ギンコが行動する時間や行動範囲に収まらない伝聞による時間・世界も描かれている。
蟲師 概要
2003年の第7回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞、2006年の第30回講談社漫画賞・一般部門受賞、2007年の文化庁メディア芸術祭「日本のメディア芸術100選」マンガ部門第9位選出。
2005年10月から2014年まで、監督長濵博史、主演中野裕斗によってテレビアニメ化された（#アニメ、#日蝕む翳、#蟲師 続章にて詳述）。
2007年3月には、監督大友克洋、主演オダギリジョーによって実写映画化された（蟲師 (映画)を参照）。
2008年1月31日には、ニンテンドーDS向けソフト「蟲師 天降る里」（#ゲームにて詳述）としてビデオゲーム化された。
2021年、『月刊アフタヌーン』5月号に新作短編「地翔る影」が掲載された。
蟲師 あらすじ
緑の座（みどりのざ）
緑豊かな山の中、1人暮らす少年は描いたモノに命を宿す「神の筆（かみのひだりて）」を持つという。噂を聞いた蟲師ギンコは調査のため、少年のもとを訪れるが……。
柔らかい角（やわらかいつの）
雪深い山里へ、耳に巣食う蟲の治療に出向いたギンコ。治療後、村長から村人とは異なる症状を訴える「角の生えた孫」の治療を依頼されるが……。
枕小路（まくらのこうじ）
「百発百中の予知夢を見る男」のもとを訪れたギンコは、その夢の正体を蟲であると指摘、夢から覚めなくなる危険性を話し、予知夢を抑える薬を渡す。約1年後、男の住む町へ出向いたギンコは、住む者もいなくなり荒れ果てた村に、ただ1人暮らす男の姿を見て立ち尽くす。男に何があったのか……。
瞼の光（まぶたのひかり）
「光に当たると目が激しく痛む病にかかった少女」。どの眼科医にも見放され、光遮る蔵の中で暮らす少女が瞼の内に見るものは、真の闇の中、光る河とその対岸に座る片目の男……。
原題は「蟲師」で、作者のさらなる過去作「虫師」を経ての受賞作を単行本収録に際して改題したもの。
アニメ版では作者自身が「変。」と自嘲していたギンコのズボンが無地のシンプルなデザインへと変更されている。
旅をする沼（たびをするぬま）
奥深い山を越える途中、ギンコは「移動を続ける謎の沼と、それと行動を共にする緑（あお）い髪の少女」に出会い、興味を持つが……。
蟲師 あらすじ
やまねむる
旅の途中、通りかかった「光脈筋の山の異変」に気付き調査を始めたギンコは、人でありながら山のヌシを務める老人に出会う。調査の中、山の異変と老人（ヌシ）との関係に気付いたギンコは行動を起こすが……。
アニメ版では珍しく多めの修正がなされており、顔を隠した子供が描かれたカラーページの語りや猿の頭をした狐などがカットされ、「女達は犬猫のように子を孕む」が「次々と授かる」へ変更されるなどしている。
筆の海（ふでのうみ）
「代々その身の内に禁種の蟲を封じてきた狩房家」。その4代目筆記者として過酷な運命と向き合う娘、狩房淡幽（かりぶさ たんゆう）。禁種の蟲に蝕まれ動かぬ足を引きずりながら、別邸にこもり日々禁種の蟲を封じる呪を書き続ける淡幽と、蟲を寄せ付ける体質から常に流れ歩き続けるギンコ。全く正反対の性質を持つ2人の静かな心の交流……。
露を吸う群（つゆをすうむれ）
周囲を海に囲まれた断崖の岩島。痩せた土地を細々と耕し、かつかつの暮らしをする島民の心の支えは、代々島の頭首一族に現れる「毎日生き死にを繰り返す生き神」の存在だった。島の少年に生き神の謎の解明を依頼されたギンコは、生き神に巣食う蟲に着目する……。
雨がくる虹がたつ（あめがくるにじがたつ）
蟲師 あらすじ
「奇妙な虹」に憑かれた父親を持つ男は、病に臥せった父のため虹を採る旅に出た。雨宿りに立ち寄った木の下で男に出会ったギンコは、奇妙な虹の正体を蟲だと教え、虹探しに同行する。長く辛い旅を続けた末、虹を見つけた時、男の心の内に宿るものは……。
綿胞子（わたぼうし）
婚礼の最中、輿入れで通った森の中で、「綿帽子にポツリと付いた緑のシミ」。それが全ての始まりか……。1年後、男の妻が生んだ赤子は人の姿を持たない緑の塊。驚く両親の目の前から、それはヌルリと床下へ消えた……。さらに1年の後、一度は諦めた己の赤子は床下より産まれる。人の姿をもって…。さらに半年、また産まれる。さらに半年、また…。増え続ける子供たちと、その子供の身体を突然蝕み始めた見覚えある緑のシミ。助けを求める両親にギンコが示す残酷な現実……。
アニメ版「日蝕む翳」ではさらなるその後が描かれている。
錆の鳴く聲（さびのなくこえ）
鉄に留まらず木、石、土、人まで「なんにでも付く錆」に蝕まれた村。その原因解明と治療のため、村へと呼ばれたギンコは病の起こり始めた年に生まれた、何も話さない少女に注目するが……。
海境より（うなさかより）
蟲師 あらすじ
2年半前、奉公先の娘と駆け落ちの途中に起こしたつまらぬ諍い。仲違いをしたまま乗った船、もやの中に「海を泳ぐ蛇の群れ」を見た男は怪異に出会う。流れ着いた浜辺で、後悔の中男は今も帰らぬ娘を待ち続ける。男の話に心当たりを感じ調査を始めたギンコは、男にある提案を持ち掛ける……。
重い実（おもいみ）
「天災に見舞われるたび、村人1人の命と引き換えに必ず豊作になる」という奇妙な村。その話に蟲師最大の禁じ手である「ナラズの実」の存在を感じとったギンコは村の祭主のもとへと向かう……。
アニメではオープニングがカットされている話を除き、全シリーズで唯一、アバンタイトルを採用している。
硯に棲む白（すずりにすむしろ）
悪戯で、里医者化野の収集品を納めた蔵へと入り込んだ子供達が見つけたものは、「蟲の化石で作られたといわれる妖しの硯」。その晩、子供達は突然「体温を奪われる病」に襲われる。治療に出向いた先で、子供の悪戯を知り事態を悟った化野はギンコに助けを求める。調査を開始したギンコは硯の出所を突き止めるが……。
アニメ版ではたがねが彫った銘のカットが追加され「鏨」と明記されている。
眇の魚（すがめのうお）
蟲師 あらすじ
母親と行商の旅をしていた少年ヨキは、崖崩れに遭い母親を失う。一人さ迷い歩いた末に深い深い森の中で行き倒れたヨキを助けたのは、「白髪、隻眼の女蟲師ぬい」だった。元より行き場のないヨキはぬいの元にとどまり蟲師としての知識や思考を教えられるが、森とぬいにはヨキの知らない秘密があった……。蟲師ギンコの原点を辿る物語。
虚繭取り（うろまゆとり）
放浪の旅を続けるギンコの「ウロ繭に届いた、自分宛ではない千切れた一通の文」。「まだ続けてたのか…。」行方不明の双子の姉を探すその文を手に、ギンコはウロ守・兎澤綺のもとへと向かう……。
アニメ版「日蝕む翳」では結末が映像化されている。
一夜橋（ひとよばし）
山間に架かる吊り橋から落ちた少女。到底助からぬ高さだったにも関わらず、少女は谷底から自力で歩いて戻る。しかし少女は心を無くしていた。「谷戻り…」里の者は噂する。治療に呼ばれたギンコは、少女の身体に蟲を見る。少女に何があったのか…。また里に伝わる「一夜橋（ひとよばし）」の伝説とは……。
春と嘯く（はるとうそぶく）
「毎年冬になるとどこからか採ってきた春の山菜を抱え春まで目覚めぬ眠りに付く弟。」冬の凍て山に難儀したギンコが一夜の宿を頼んだ民家。肩を寄せ合うように生きる姉弟が抱える誰にも言えない秘密、「春まがい」の謎にギンコが挑む……。
籠のなか（かごのなか）
蟲師 あらすじ
旅の途中、脚を休めた竹林でギンコが出会ったのは、「竹林に囚われた男と、人と白い竹の間に産まれた男の妻。」。どうやっても竹林から出る事のかなわない男の夢は、家族3人でふもとの村に戻る事……。男の願いを受けてギンコは白い竹を調査するが……。
アニメ版「日蝕む翳」ではさらなるその後が描かれている。
草を踏む音（くさをふむおと）
「毎年、五月雨（さみだれ）降る頃山へとやって来る奇妙な集団」。蟲が見える地主の息子は、集団に属する少年イサザと知り合う。光脈を追い放浪し続ける事の定められた「ワタリ」の少年と、決められた場所に定住し続ける事の定められた少年……。互いに違う地点に立ち、違う価値観を持ちながらも、互いが互いを羨みながら、少年時代のひと時を共に過ごした彼らが歩んだ道は……。
沖つ宮（おきつみや）
「生きているうちに沈んだ者を、望月の晩、命の種へ変えて吐き出すという“竜宮の海淵”」。吐き出された種を飲めば沈んだ命を「生みなおす」ことが出来るという……。噂を聞いて島へと赴いたギンコは村で、父に懇願され死病に犯された母を「生みなおした」という女に出会う。成長するにつれ、生前の母をなぞるように行動しはじめた娘に戸惑う女は、ギンコに真相の解明を依頼する。果たして「生みなおし」の真実は……。
眼福眼禍（がんぷくがんか）
蟲師 あらすじ
娘の盲目を治すため、蟲師の父が持ち帰った「幻の蟲」。それは、娘に初めての光と、見えることの喜びを与えたが……。
放浪の途中、街道筋の宿場町でギンコは、見える眼（まなこ）を閉じ、路上で蟲の話を弾き語る奇妙な女に出会う。ギンコが来ることが視えていたという女の頼み、「私の目玉を山に埋めてくれ。」とは一体……。視える幸せ、視えない幸せ……。
山抱く衣（やまだくころも）
骨董商がギンコに差し出した1枚の羽織は、「羽裏（羽織の内側）に描かれた山画から時折煙を立ち上らせる」という。一昔前に名を馳せた天才絵師の筆だというその羽織から蟲の気配を感じ取ったギンコは、絵の題材になっている絵師の故郷へと向かう。1枚の羽織が織り成す、絵師と山の物語……。
篝野行（かがりのこう）
開墾の途中掘り出された「溶岩石から生えた1本の草」。村中の誰もが気にしなかったその草は、周囲の草木を枯らしながら瞬く間に山を覆いつくし村へと迫る。新種の蟲の噂を聞き調査にやってきたギンコは、村の蟲師が解決策として下した決定「山を焼き払う事」に疑念を抱き反対するが……。
暁の蛇（あかつきのへび）
一昨年前の春を境に、「眠ることを忘れた女」はそれにともなって、あらゆる物事を忘れ始めた。団子、蟹、くしゃみ、自分の妹……。女の息子から助けを求められたギンコは、その謎を解明し対処法を教えるが……。忘れたい記憶……忘れられない記憶……。
蟲師 あらすじ
天辺の糸（てんぺんのいと）
「蒼天より垂れる白い糸、掴んだ娘は虚空に消えた…」。山越えの途中ギンコは、樹の頂上に座り込む、記憶を失った娘を拾う。娘はギンコの協力で村へと帰るが、怪異に出会った事で蟲の領域へと引きずられていた。戸惑う娘の恋人に対し、娘を人に戻すためギンコが示す方法とは……。
囀る貝（さえずるかい）
海辺に生きる少女が貝を拾い耳にあてがう。そこから聞こえる調べは波の音……のはずだった。ヒトは弱い生き物だ。生きるためには助け合わねばならない。恐れや怒りを相手にぶつけたところでそこからは何も生まれはしない。生きるために本当に必要なこと、それを教えてくれる話……。
夜を撫でる手（よるをなでるて）
夜の山中に漂う「腐臭の混じった光酒の匂い」を辿ったギンコはその先で、異様な殺気を放つ人影に行き当たる。翌朝、山を抜けた先の村で人影の正体である男と出会ったギンコは、その殺気の正体が光酒の腐敗したモノ、「腐酒（ふき）」であることを見抜き治療することを提案するが……。酔ってはならない酒に酔う男の見るものは……。
雪の下（ゆきのした）
冬の湖、ほんの一時目を離した隙の事故により妹を失った少年は、未だその死を受け入れきれずにいた……。
蟲師 あらすじ
「雪蟲」類の研究に雪降る山里へとやって来たギンコは、旅籠の娘から「希少種の雪蟲に憑かれた少年」の話を聞き、少年の元を訪れる。蟲に憑かれた事から寒さを感じず、暖の一切を受け付けることの出来なくなった少年の身体に痛みを診てとったギンコは治療を進めるが……。凍えた身体……凍えた心……凍えた記憶……。
野末の宴（のずえのうたげ）
父の造る酒は美味かった……。名杜氏であった父を目指し精進を続ける男は、ついに「黄金色に輝く見事な酒」を造ることに成功する。深い喜びと共に酒を片手に父のもとに帰る夜の山中、酒のもたらす酩酊の中で男は異形の生物を見る。誘われるままに生物を追った男の行き着く先は、奇妙な集団の不思議な宴……。
アニメ版では「吸蜜糖」のカットが追加されている。
花惑い（はなまどい）
春。変わらぬ旅の道すがら、桜の名木見物にやって来たギンコは「蟲に憑かれ80年もの間、若さを保っているという女」に出会う。蟲に憑かれた影響から視覚、聴覚の大部分を失った女と桜の関係に興味を持ったギンコは、代々女の世話をしているという庭師の男に話を聞くが……。
鏡が淵（かがみがふち）
旅の途中、脚を休めた山中で「蟲に憑かれ影を抜かれた娘」を見かけたギンコは、娘と蟲の存在が入れ替わる危険性を教え治療を始めるが……。生きる意志を失った娘と生きた力を欲する蟲……生きた存在を賭けた静かな心の闘争……。
蟲師 あらすじ
アニメ版では最後の真澄の台詞に「奥さんいるの？」が追加されている。
雷の袂（いかずちのたもと）
「5年の間に4度も雷に打たれた少年」。その原因が蟲にある事を教え治療を申し出たギンコだが、子の大事に反応の薄い家族をいぶかしむ。我が子を愛せぬことに悩む母親、愛されぬことに悩む子……。悩みのすれ違いが生み出すさらなるすれ違い……。
棘のみち（前編）（おどろのみち ぜんぺん）
狩房家に代々仕える蟲師「薬袋（みない）家」。最古の蟲師一派であるこの一族からは、時折「何かが欠落した者」が出るという。知己・狩房淡幽より、山の異変調査に出向いた薬袋家当主・クマドの手助けを頼まれたギンコは、共同捜査を開始する。
棘のみち（後編）（おどろのみち こうへん）
「棘の道」へと踏み入り「魂を喰う蟲」に襲われてしまう二人。そこに現れた、ギンコが予想だにしなかったモノの正体とは。蟲師となる事を宿命付けられた一族ゆえに背負う過酷な運命……深い業……。
潮わく谷（うしおわくたに）
冬の最中にも関わらず、季節外れの実りを付ける見事な棚田を造る男は、「幼少時より眠ることなく働き続けている」という……。雪積もる山中で、怪我にうずくまっていた所を男に助けられたギンコは、男が蟲に寄生されている事に気づき、その危険を説こうとするが……。己の守る者のため、身を削り働く男の人生は、蟲の仕業か……男の意志か……。
冬の底（ふゆのそこ）
蟲師 あらすじ
晩冬。光脈筋の山を越える途中、山々が春に目覚める声を聞いたギンコは、その中にあってただ一座「冬眠を続ける山」に閉じ込められる。事情を探るため山のヌシを探す中、「冬眠」の理由に気付いたギンコは「山の死期」を診立てるが……。諦めを促すギンコに対し、ヌシが示す答えとは……。
隠り江（こもりえ）
水路に囲まれた街。少女が、抜け殻のように意識を失う時。
離れた互いを思う気持ちが、時に意識を通わせる……。
日照る雨（ひてるあめ）
今日も雨を告げて回る女。数奇な過去と運命を背負い、流れ行くさまは雲のごとく。
踏み入れれば雨が降り行く。女の流れぬ涙が、雲無き空から雨を呼ぶ……。
泥の草（どろのくさ）
死者は沼地に置いて葬る慣わしのある村で、奇妙な病が蔓延する。
言い伝えを信じなかった一人の男は、弟が山へ帰るのを見た。
残り紅（のこりべに）
黄昏時の山中、1人呆ける老婆・みかげ。みかげの夫・陽吉によるとみかげは、幼馴染のアカネと入れ替わりに突如里に現れ過去の記憶を失っているという。
夕暮れ時1人残されるアカネ。寂しげな彼女にちかづく小さな影、しかしそこに姿はなく……。
風巻立つ（しまきたつ）
水夫見習いのイブキの口笛に応える風を呼ぶ蟲「とりかぜ」。
ギンコはその技術に感心するが、夜には口笛を吹かないように警告する。
壷天の星（こてんのほし）
蟲師 あらすじ
ずっと夜が続く世界にある屋敷に1人で住む少女・イズミ。見えない誰かによって隠された人形を探して遊ぶ日々。
突如屋敷に現れたギンコが語る「あの空の向こうでイズミを待っている者」とは。
水碧む（みずあおむ）
水掻きを持ち泳ぎが達者な少年・湧太。しかし、彼の体温は低く、知恵は人並み以下。
ギンコが語るには湧太は「雨蠱（うこ）」という蟲の影響を受けているという。
草の茵（くさのしとね）
第4巻の「草を踏む音」の後、ギンコは山中で1人倒れているところを蟲師・スグロに発見される。
山のヌシとスグロに出会い、蟲と己の運命を考えるギンコ。
光の緒（ひかりのお）
母親がおらず荒れる少年・ゲン。彼は時折空を舞う天女のような人影と、家の奥に仕舞われていた光り輝く不思議な羽衣を見る。彼の前にギンコが現れ……。
常の樹（とこしえのき）
遥か昔から里を見下ろしてきた巨木。
里の財政難のために伐り倒されてしまう事となるが、その記憶が別の男へと宿る。
男は歩けなくなった脚と養われるだけの生活の中で苦悩する事となるが……。
香る闇（かおるやみ）
遥か昔から何度も強い既視感覚に苛まれる男。彼はある日雨宿りに訪れたギンコから、自分が永遠に繰り返す時の円環の中に置かれたのだと指摘されるが……。
鈴の雫（前編）（すずのしずく ぜんぺん）
人でありながら山のヌシとなるべく生を享けたカヤ。人としての記憶を失いかけた彼女を発見した兄が家へと連れ戻すが、そのために山に異変が生じ……。
鈴の雫（後編）（すずのしずく こうへん）
山に戻ったカヤだったが、なぜかヌシの力が発揮できなくなっていた。ギンコはカヤをヒトに戻すべく、「理」に許しを請いヌシの力を返そうとするが……。
日蝕む翳 前篇（ひはむかげ ぜんぺん）
日食の際には蟲が騒ぐという。ギンコは淡幽の助言を受け、日食を終わらせない蟲「日蝕み」の出現が危惧された里で警戒を続けていたが、読みは的中し闇に包まれてしまう。
しかし、生まれてからずっと太陽から隠れるようにして暮らしていた白髪の少女・ヒヨリだけは、その蟲のおかげでむしろ好都合の世界となったことを喜ぶのだった。
日蝕む翳 後篇（ひはむかげ こうへん）
陽の光が途絶えた不安から荒み弱り始める人々。それでも解決に協力しようとしないヒヨリにギンコは、今のお前は日蝕みとそっくりだ――と話して聞かせる。
一方、偶然が重なって健常に生まれることが出来たとギンコの話で聞き知ったヒナタは、かつてヒヨリから浴びせられた非難の一件を思い出していた。直後、伝承にあった事象の通りなのかヒナタが姿を消してしまい……。
蟲師 登場人物
当作は基本的に1話完結で物語が構成されているため、少数の人間とギンコを除いて各話ごとに登場人物が異なる。そのため、以下は劇中におけるギンコとその関係者という意味合いで記している。
ギンコ
声 - 中野裕斗、沢城みゆき（幼少期）
主人公。蟲師。年齢不詳。白髪緑眼で左目を前髪で隠している（「瞼の光」回の時点では左目に義眼が入っていたがスイに与えており、以降左目がどうなっているのかは不明）。
本来はヨキという名であり、幼少時は母親に連れられ行商の旅をしていた。その道中に崖崩れに遭って母親を失い、行き倒れた所を蟲師・ぬいに拾われたが、ぬいの庵の近くにある池に棲む蟲が原因で白髪緑眼となり、左目と本名を含む過去の記憶すべてを失った。以来「ギンコ」と名乗り、しばらくはワタリや蟲師の間を転々としていたが、ある山のヌシの卵を割ってしまった事などを通し、蟲師としての道を歩んでいく。
蟲を呼び寄せる体質のため、ひとつ所に留まることは出来ず、蟲の研究をしながら常に旅をしている。蟲避けのため蟲煙草を常時くわえている。人々が和装をしている作中においては珍しく、洋装をしている。常に冷静で感情的になることは少ないが、正義感は強い。また、知らない子供や若者に「よう」と気軽に声をかけるのも特徴的である。蟲を屠る事を前提とする蟲師の多い中、蟲と共存したいという考えを持つ。イサザ、化野と仲が良い。
蟲師 登場人物
化野（あだしの）
声 - うえだゆうじ
とある海辺の里の医者。ギンコの知人。人徳は結構あり、里の住民からの信頼も厚い。とにかく珍しい物が好きで収集しているが（収集物は部屋や蔵に置いてある）、その趣味が仇となって時たまトラブルも起きる。ギンコもよく蟲に関する曰くつきの物（ただし、時々偽物あり）を売りつけては路銀を稼いでいるが、本人は最近彼の売る物に疑り深くなっている。
狩房淡幽（かりぶさ たんゆう）
声 - 小林愛
狩房家の娘であり4代目筆記者。筆記者とは、全ての生命に死をもたらす強力な「禁種の蟲」を体内に封じている者のことであり、狩房家に数世代に1人生まれる。蟲を屠った話を書物に書き記すことで代々少しずつ「禁種の蟲」を封じる力を持ち、その役目に一生を費やす。筆記者は、その証として身体の一部に墨色の痣を生まれ持つ（淡幽は右足）。痣のある部位は自由に動かすことが出来ない上、筆記の際に痣から生じる痛みに耐えなければならないが、筆記によって蟲を封じることでわずかずつではあるが痣は減ってゆく。蟲師達が蟲をただ屠る事に疑問を感じていた中、ギンコに出会い「蟲が人や動植物と共存する理想の世界」を考え始める。
蟲師 登場人物
薬袋たま（みない たま）
声 - 京田尚子
狩房家付きの蟲師。遥か昔、狩房家の先祖の身体に禁種の蟲を封じた最古の蟲師一族の者。狩房文庫を管理している。淡幽の乳母のような存在。
イサザ
声 - 岸尾だいすけ
光脈筋を追って流れ歩くワタリの者。光脈筋の変動や蟲に関する情報を蟲師に売ることで生計を立てている。ギンコを子供の頃から知る人物で、今でも彼とは親しい。
アニメ版では再登場のタイミングが（本筋に影響は無い範囲で）異なり、先に放送（制作）された特別篇「日蝕む翳」にて1カットながら姿を見せている。
兎澤綺（とざわ あや）
声 - 名塚佳織
ウロ守。代々ウロ繭を作り、管理してきた兎澤一族の当代。5年前、自身の不注意が元でウロに連れ去られ、行方不明となった双子の姉・緒（いと）を探し続けている。緒を捜すためにギンコと共にウロの巣「虚穴」に入るが、その虚穴の奥深さゆえに、運に任せざるを得ないことを痛感する。
蟲師 登場人物
原作では語りのみだった結末が、アニメ版では特別篇「日蝕む翳」にて1カットながら映像化されている。
ぬい
声 - 土井美加
母親を亡くして行き倒れていたヨキ（後のギンコ）を拾い、蟲師としての基本を教えた女蟲師。ギンコ同様、蟲を呼び寄せる体質で白髪緑眼。郷里の近くの山中に消えた家族や友人を探して入り、そこで常闇（とこやみ）及びぬいが銀蠱（ぎんこ）と呼ぶ蟲に遭遇。家族らが常闇となって消えてしまった事を悟った後も、その山中に暮らしていた。最終的に自身も常闇となって消えたが、その際ともに常闇に呑まれたヨキを、左目を犠牲にすることで常闇から脱け出させた。
アニメ版では原作における語り部分を土井美加のナレーションで行っており、12話でぬいのダビング（アフレコ）も担当したことから、シリーズを通してぬいが語り手のような演出になっている。
蟲師 設定
蟲（むし）
「みどりもの」とも呼ばれ、現実の昆虫などの小動物の総称としての虫とは異なり、精霊・幽霊・妖怪といった怪異を作者なりに「普通の人には見えない生命体の営みから起こる現象」と解釈し、この世のあらゆる生命よりも命の源流に近いものが「蟲」となっている。
劇中では「生と死の間、者と物の間にいるもの」、「陰より生まれ、陽と陰の境をたむろするモノ共」、「我々とは在り方の異なる命」などとも説明され、その姿が見える者と見えない者がいるが、稀に全ての人間に見える蟲も存在する。その生態は未だ謎が多く姿形も多種多様で、動植物型のものやどちらともつかないもの、虹や雨など自然現象に近いもの（劇中曰くナガレモノ）、姿形は違えど実際の生物と全く同じ性質を持ったものすらいる。生命の根源により近いものになると、透けているものや光を帯びているもの、物体をすり抜けるものもいる。また、死んでも骸は残さない。
それら「蟲」に対する知識を活かして生業としている者達が「蟲師」である。
蟲師（むしし）
蟲師 設定
蟲に関するあらゆる事象を取り扱う、蟲専門の医者、研究者。ギンコのように旅をしながら仕事をするものと、一箇所に定住し仕事をする者がいる。基本的に個人営業だが、蟲師間での情報交換など横の繋がりはある。かつては一族ぐるみで蟲師を生業とする蟲師一門も存在したが、現在ではそのような組織立った形態での活動はほぼ絶えている。世間的にはあまり知られていない職業。
しかし、たとえ蟲師であっても劇中ではまず怪異の原因である「蟲」を探し出し、研究しながら解決策を模索することのほうが多い。
ワタリ
蟲が見えるがために、住んでいた場所を追い出された者達が最後に行き着く集団。光脈を追って常に移動しており、行く先々で集めた光脈筋に関する情報や蟲に関する噂を売る事を生業としている。ゆえに蟲師とは繋がりが深い。モデルとなったものはサンカ。
妖質（ようしつ）
五感以外のものを感じる感覚を補うもの。量の多寡はあっても誰もが持つもので、妖質の多い者は蟲が見える。しかしながら通常は必要ない感覚であり、乳幼児期こそ多少は使われるものの、ある程度成長すると日常生活にはほとんど用を為さなくなる。このため、人によっては眠っていたり、突然覚醒することもあれば突然失うこともある。
ヌシ
蟲師 設定
光脈筋にある山の精気を抑え、統制している存在。眠っている時ですら、山の全てを把握する。ヌシになるものは産まれつき体に草が生えている。劇中ではイノシシ、ナマズ、カメなどがヌシとして登場する。
ヒトもヌシに選ばれることがあるが、蟲師の「ヌシの術」を用いれば後天的にヌシになることもできる。しかし、後者の1人曰く「ヒトには辛い」役目で、ヒトの後継者に術を継承せず、「ヌシを喰ってヌシに成り替わる蟲」に座を譲っている。また、前者の1人はヌシの役目とヒトの心を両立させることができず、最終的には「ヒトのヌシはもう2度と現れない」と示唆するような結末で次のヌシが選ばれている。
蟲の宴
蟲が人に擬態し客（人間）を招くといわれる宴。この中では蟲達から光酒（こうき）の入った杯が渡されるが、これを飲み干すと生物としての法則を失い、蟲の側の存在となる。
光酒（こうき）
光り輝く命の水。酒。その正体は蟲であるとも、蟲になる前の姿であるとも言われ、遥かな地の底、真の闇の中を水脈のように流れ移動しており（光脈）、これが近づいた土地（光脈筋）は緑豊かに栄え、遠ざかると枯れる。蟲師の仕事にも多く使われ、蟲師間でも高価で取引されている。蟲にとっても人にとっても何よりも美味とされる。しかし、ヒトが用いるものは死光酒であり、蟲の宴に振舞われるものよりも味は劣る。
蟲煙草（むしたばこ）
蟲師 設定
一見して普通の両切りの紙巻き煙草だが、この煙を吹きつけると弱い蟲なら払う事ができる。蟲を散らす際に使うほか、ぬい・ギンコなど蟲を寄せ付ける体質の人間が、蟲を集めないために使う。ギンコは特に蟲を寄せ付ける体質のため、頻繁に吸っている。
蟲煙草の中身の材料は不明だが、ゲーム版では自ら調合して作ることができる。「冬の底」での描写から水に濡れると使いものにならなくなる。
なお、「緑の座」でギンコが吐き出した煙が蟲になりかけの人間に纏わり付いて捉えているが、この時に吸っていたものが同じ蟲煙草かどうかは不明。
蟲ピン
針のようなものだが、これで蟲を突き刺して蟲の動きを封じることができる。
ウロ繭
ウロという空間に穴をあける蟲と、2匹の蚕が作った1つの繭（玉繭）の性質を利用し手紙を届ける通信方法。代々、兎澤一族によって管理されてきた。全国を流れ歩く蟲師同士の連絡手段。ウロが穴を広げてしまうため、数年おきに新しいものと取り替える必要がある。
狩房文庫（かりぶさぶんこ）
狩房家代々の筆記者が蟲師から蟲を屠った話を聞き取り収めた書物。そこに記された一文字一文字すべてに禁種の蟲が少しずつ封じられている。莫大な量があり、その全てが狩房家別邸の地下蔵に収められている。記されている内容は蟲師にとって蟲封じ指南書とも言えるものであり、蟲師は狩房家に協力し蟲を屠った話を提供することで、閲覧許可を得ることができる。
ナガレモノ
蟲の中でも、自然現象そのものに近しいモノ。「命がある」こと以外は、雨や虹などの「現象」と同じ。発生する理由はあれど目的は無く、何からも干渉を受けず、ただ影響だけを及ぼして去ってゆく。ヒトがナガレモノに触れると「憑く」。
蟲師 書誌情報
漆原友紀 『蟲師』 講談社〈アフタヌーンKC〉、全10巻
2000年11月22日発売、ISBN 4-06-314255-8
2002年2月22日発売、ISBN 4-06-314284-1
2002年12月20日発売、ISBN 4-06-314312-0
2003年10月23日発売、ISBN 4-06-314332-5
2004年10月22日発売、ISBN 4-06-314361-9
2005年6月23日発売、ISBN 4-06-314381-3
2006年2月23日発売、ISBN 4-06-314404-6
2007年2月23日発売、ISBN 978-4-06-314442-0
2008年2月22日発売、ISBN 978-4-06-314488-8
2008年11月21日発売、ISBN 978-4-06-314537-3
大判化された再版シリーズ。上述の単行本第1巻では白黒印刷だった「枕小路」のカラー原稿が初めて収録されているが、逆に各巻に存在した書き下ろしの後書き類は全て割愛され未収録となっている。また、枠で囲まれていたサブタイトルが単なる文字のみのデザインに変更されている。
蟲師 書誌情報
漆原友紀 『蟲師 愛蔵版』 講談社〈KCデラックス〉、全10巻
2013年11月21日発売、ISBN 978-4-06-376865-7
2013年11月21日発売、ISBN 978-4-06-376866-4
2013年12月20日発売、ISBN 978-4-06-376867-1
2014年1月23日発売、ISBN 978-4-06-376868-8
2014年2月21日発売、ISBN 978-4-06-376879-4
2014年3月20日発売、ISBN 978-4-06-376954-8
2014年4月23日発売、ISBN 978-4-06-376970-8
2014年5月23日発売、ISBN 978-4-06-376988-3
2014年6月23日発売、ISBN 978-4-06-377012-4
2014年7月23日発売、ISBN 978-4-06-377032-2
アニメ第2期『続章』におけるエピソードを収録した廉価版シリーズ。カラー原稿は全て白黒印刷、後書き類は全て未収録、サブタイトルは「」で囲んでの書院太ゴシック体調のフォントで印刷されている。