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渡島国 沿革
江戸時代中期の寛保元年、大島が噴火し津波が発生、熊石から松前にかけて多くの犠牲者が出ている。松前藩の公式記録では1467人が死亡及び行方不明、村ごと消滅した場所もあるため、一説には、2000人 - 3000人以上とも。寛政元年のクナシリ・メナシの戦い（寛政蝦夷の乱）の後、乱の平定に尽力したアイヌ乙名（お味方蝦夷）たちが松前に赴き、藩主にウィマムした。このとき彼らを題材とした夷酋列像（蠣崎波響・作）が描かれている。
江戸時代後期の享和2年2月、江戸幕府が箱館に蝦夷奉行を置く。これは公議御料となっていた東蝦夷地を管轄した。同年5月蝦夷奉行を箱館奉行に改称。文化4年、渡島国域や西蝦夷地なども公議御料とされたため松前藩は陸奥国（後の岩代国）伊達郡梁川に9千石で転封（梁川藩）、箱館奉行を松前奉行と改め松前に置き、東北諸藩も警固に当たったが、文政4年公議御料となっていた渡島国域や蝦夷地などを松前藩領に復し松前氏が復帰。これに伴い松前奉行を廃した。弘化3年、亀田郡域東端の恵山で水蒸気爆発に伴う泥流が発生し犠牲者が出ている。安政元年には外国船に対する警固のため松前藩によって上磯郡域に戸切地陣屋が築かれたが、安政2年箱館開港などの影響で、渡島国域の乙部村以北と木古内村以東は再び公議御料とされ箱館に箱館奉行が置かれた。奉行「御預所」の警固は、爾志郡の乙部村以北は津軽藩、上磯郡と亀田郡西部が松前藩、亀田郡東部と茅部郡は南部藩が行った。その翌年、再び駒ケ岳が火砕流を伴う噴火。蝦夷松前限り通用であった箱館通宝も発行された。また、安政6 - 7年には見市温泉が発見されている。元治元年、箱館奉行所を五稜郭に移した。
戊辰戦争のころ、慶応4年明治新政府によって箱館奉行を引き継ぐ箱館裁判所（後の箱館府）が置かれ、また、松前藩は館城に移り館藩となる。館藩は、箱館湾海戦などの行われた箱館戦争で旧幕府軍（蝦夷共和国）と戦っている。蝦夷共和国は外国との条約も結んでいたため、後のガルトネル開墾条約事件の原因ともなった。箱館戦争終結後、箱館県（旧箱館府）は廃され新たに開拓使が箱館に置かれた。
明治5年（1872年）
壬申戸籍が編製される。
4月9日（5月15日） - 全国一律に戸長・副戸長を設置。
旧暦9月14日、函館の函館出張開拓使庁を開拓使函館支庁に改組。
10月　福島郡など四郡（旧館県）が青森県から開拓使に移管。これにより北海道全域が開拓使の所管となる。
旧暦10月10日（11月10日）、大区小区制施行。
旧暦12月2日（1872年12月31日）、天保暦からグレゴリオ暦に改暦。
渡島国 国内の施設
嘉吉3年に開山された檜山郡の上国寺にある本堂は、現存する中で北海道最古の建築物である。この他、室町時代に後志国奥尻郡より移った津軽郡の法源寺、江戸時代に開山した龍雲院や真宗大谷派函館別院、その他爾志郡の門昌庵･法蔵寺･無量寺などがある。
渡島国への和人の進出は古く、それぞれ北海道最古の神社・姥神大神宮や船魂神社は鎌倉時代以前の、函館八幡宮や伊勢神宮の御霊を分祀したと伝わる山上大神宮は室町時代の創建、伊勢神宮の大麻（お札）を祀ると伝わる徳山大神宮も安土桃山時代には存在していた。
総社・一宮以下
姥神大神宮と徳山大神宮は渡島国一宮と称され、また函館八幡宮はかつての蝦夷地総社である。
渡島国 地域
渡島国は以下の7郡で構成された。
明治5年（1872年）の人口は、7万5830人を数え、北海道人口の6割に達していた。
その後の人口については渡島総合振興局#人口を参照。
渡島国 人物
室町時代の主なものを挙げる。茂別館・大館・花沢館を拠点としていた。
後志国
後志国（しりべしのくに）は、大宝律令の国郡里制を踏襲し戊辰戦争（箱館戦争）終結直後に制定された日本の地方区分の国の一つである。五畿八道のうち北海道に含まれた。国名の由来は、阿倍比羅夫が郡領を置いた後方羊蹄（しりべし）の語音にちなみ、後志国を流れる尻別川のアイヌ語「シリ・ペッ」(山の・川)を採り、音訳して後志としたもの。命名者は松浦武四郎。道南から道央にかけての地域に位置し、現在の後志総合振興局管内のうち虻田郡と小樽市銭函4～5丁目相当区域を除いた大部分と、檜山振興局管内のせたな町以北および奥尻島にあたる。
後志国 領域
1869年（明治2年）の制定時の領域は、現在の北海道の後志総合振興局・檜山振興局管内から下記を除いた区域に相当する。
後志国 沿革
ここでは後志国成立までについても記述する。
『日本書紀』によると、蝦夷征討の行われた斉明天皇6年3月阿倍比羅夫が弊賂弁嶋（へろべのしま）で粛慎の砦を陥落させたとあり、この弊賂弁嶋を現在の奥尻島に比定する説と、粛慎の本拠地・樺太とする説がある。また、比羅夫が政所・郡領を置いたのは余市郡域との説もある（#外部リンクも参照）。飛鳥時代当時、後志国域においては擦文文化が盛んであったが、本州では平安時代にあたる10世紀中葉には、渡島半島の日本海側では擦文文化と本州土師器文化の混合的文化である青苗文化が成立した。中世の文献『諏訪大明神絵詞』に記された、本州と蝦夷との交易に携わる渡党と呼ばれる集団は、瀬川拓郎の説によれば、この古代青苗文化の負荷者の後裔であった。渡党の居住地は道南で、活動範囲は渡島半島周辺地域であったとされる。また、同じく『諏訪大明神絵詞』に記された唐子という集団について金田一京助は北海道の日本海側の蝦夷に比定した。鎌倉時代には、かれらは蝦夷管領の「東夷成敗」、すなわち蝦夷を統括する政務の対象であった。
後志国 沿革
室町時代に入り、享徳3年に松前藩祖武田信広公が久遠郡域に上陸。それから間もない康正3年、長禄元年（応仁の乱のちょうど10年前にあたる）にコシャマインの戦いがあり余市以西の後志国域でも和人と蝦夷（唐子えぞ＝アイヌ）の争いが繰り広げられた。海保嶺夫は、この戦いは蝦夷の一類である渡党とその他の蝦夷（唐子および日ノ本）との争いであったと解釈した。
江戸時代には、松前藩によって開かれた場所と呼ばれる知行地において松前藩家臣と蝦夷の人々との交易が盛んに行われ、この当時旧下ヨイチ運上家をはじめとする運上屋が各地に建てられていた。藩の出先機関の機能も兼ね備えた運上屋では撫育政策としてオムシャもあり、このとき掟書の伝達のほか乙名・小使・土産取など役蝦夷の任命や扶持米の支給（介抱）なども行われ、アイヌの人々は百姓身分に位置付けられた。制度的な詳細は商場（場所）知行制および場所請負制を、漁場の状況については北海道におけるニシン漁史を参照されたい。場所と後に設置された郡の対応は下記のとおりである。
後志国 沿革
江戸時代から明治時代初頭にかけての後志国の交通について、陸上交通は渡島国爾志郡から久遠郡までは道（道道北檜山大成線の前身）が通じていたものの、それ以北は太田、茂津多（モツタ）、雷電、積丹半島などの難所があり陸路が途絶える個所があったが、文化年間に岩内郡と余市郡を結ぶ余市山道（国道276号･国道5号稲穂峠の前身）が開削され道中の宿場として笹小屋なども設けられた。安政年間には久遠郡から太櫓郡に至る太田山道、瀬棚郡と島牧郡を結ぶ狩場山道、磯谷・岩内両郡の境の雷電嶺（以上、国道229号の前身）、小樽郡の小樽-銭函間道路（国道5号の前身）などが開削され、通年の陸路での移動が可能となっている。また、後志国内の河川には藩政時代から廃使置県までの間15箇所の渡船場数があり渡し船なども運行されていた。
海上交通は北前船の航路も開かれ寿都･余市･小樽などに寄港していた。
後志国 沿革
江戸時代初期の正保元年（1644年）、「正保御国絵図」が作成され、この中に後志国域も記された。寛文9年6月、日高国域を中心に和人と蝦夷（アイヌ）の戦いシャクシャインの蜂起がおこり、その平定後、後志国域内の余市でも松前藩と蝦夷の間で恭順の確認が行われた。元禄元年以降、積丹の神威岬以北が女人禁制となる。元禄13年、松前藩は蝦夷地の地名を記した松前島郷帳を作成し幕府に提出、また正徳5年（1715年）、松前藩主は幕府に対し「十州島、唐太、チュプカ諸島、勘察加」は松前藩領と報告した。
江戸時代後期の文化4年には、国防上の理由から後志国域は公議御料（幕府直轄領）とされ箱館奉行の治世となった。同年、西蝦夷地（西側の蝦夷居住地である北海道日本海岸・オホーツク海岸・樺太）のアイヌの宗門人別改帳（戸籍）も作成されるようになり（江戸時代の日本の人口統計も参照）、幕吏間宮林蔵は享和3年（1803年）沿岸部の測量を行い大日本沿海輿地全図も作成された。文政4年には松前藩の元に戻され、弘化3年に松浦武四郎がはじめて後志を訪れている。しかし、安政2年再び公議御料となり、久遠から出張陣屋の築城された寿都郡までが津軽藩、歌棄郡以北は庄内藩が警固を担当した。安政3～5年にも向山源太夫や松浦武四郎らが調査のため訪れ、安政6年の6藩分領以降も大半が津軽藩（瀬棚郡以南）と庄内藩（歌棄郡以北）の警固地（公議御料）のままであったが、島牧・寿都の2郡（場所）は津軽藩領となっていた。同年、神威岬の女人禁制が解かれ、幕末までに後志国域のほぼ全域が和人地となっていた。慶応4年4月12日、箱館裁判所（閏4月24日に箱館府と改称）の管轄となった。
後志国 国内の施設
寺院は、室町時代の文明元年6月5日に僧随芳が奥尻郡に松前山法源寺の前身である草庵を建立、これは延徳2年大館（渡島国津軽郡）に移転。江戸時代になると、元和3年5月に松前山法源寺の芳龍が奥尻郡（現在の青苗地区）に空谷山大仙寺を建立したが、これも寛文7年に松前城下蔵町に移転している。また江戸時代にはこのほか島牧郡の千走寺、磯屋郡の願翁寺、岩内郡の帰厚院、小樽郡の龍徳寺など多数が建立されている。
後志国への和人の進出は古く、太田山神社は室町時代の嘉吉年間（1441 - 1443年）に創立されたと伝えられ、道南五大霊場のひとつとして信仰を集めている。また、古宇郡の厳島神社は安土桃山時代の、寿都神社と忍路神社は江戸時代前期の創建。下記の神社以外にも、江戸時代以前に創建されたものは多い。
和人の北海道進出の多くは漁業関係者であり、そのため沿岸部に個人的に祭祀した例が多い。特にニシン漁が栄えた地区に大規模の神社が多く、祭礼も盛大であった。積丹町（美国・古平）・岩内町・余市町等がその例である。明治になり国策として、伊勢神道系に統一されていったと想定される。
後志国 国内の施設
余市神社について、北海道神社庁のページでは1827年林長左衛門が伏見稲荷から分霊し湯殿山下に祭祀したと紹介されているが、1828年勧請の伏見稲荷の分霊は旧下ヨイチ運上家に併設されているモイレ神社である。余市神社は伊勢神道系の神を祭神としており、稲荷系の神は祭られていない。参照文献「余市町史」。余市神社のサイカチの木については口承伝説がある。
後志国 地域
後志国は以下の17郡で構成された。
分領支配時の藩
※以上のほか、分領時には兵部省領のほか寺社領や旗本領もあった
明治5年（1872年）の調査における人口は1万9098人で、北海道の中では渡島国に次いだ。
スペースオペラ
スペースオペラ（英: space opera）は、サイエンス・フィクション (SF) のサブジャンルの一つで、主に（あるいは全体が）宇宙空間で繰り広げられる騎士道物語的な宇宙活劇のことで、しばしばメロドラマ的要素が入っている。基本的な定型は、逞しいヒーローが超光速の宇宙船に乗り光線銃を撃ちまくってベム・異星人・マッドサイエンティストなどを退治し、囚われの美女を救出するというものである。スペオペと略されることもある。
スペースオペラ 変化する定義
デビッド・ゲデス・ハートウェルとキャスリン・クラマーは2006年のスペースオペラのアンソロジーで「（何がスペースオペラなのかという）一般的合意は存在せず、最善の例となる作家群も定まっておらず、どの作品がスペースオペラと呼ぶにふさわしいかも定まっていない」と記している。彼らはさらに、スペースオペラにはその歴史を通じていくつかの鍵となる異なった定義、文学界の駆け引きに大きく影響された定義がなされてきたことを指摘した。彼らは「かつてサイエンス・ファンタジーと呼ばれていたものが今はスペースオペラと呼ばれ、かつてのスペースオペラは忘れ去られている」と主張している。
スペースオペラ 変化する定義
「スペースオペラ」という用語自体は1941年、当時ファンライターだったウィルスン・タッカーが作ったもので、ファンジンの記事で蔑称として使ったのが最初である。当時、アメリカでは連続ラジオドラマが人気となっており、石鹸製造業者がスポンサーということが多かったことからソープオペラと呼ばれていた。タッカーはSF界におけるソープオペラとしてスペースオペラを定義した。すなわち「切り刻まれ、すりつぶされ、悪臭を放つ、時代遅れの宇宙船の作り話」（"hacky, grinding, stinking, outworn, spaceship yarn"）だとした。また、それ以前から西部劇を意味する用語としてホースオペラという言葉があるので、舞台を西部から宇宙空間や異星の惑星に移してガンマン・馬・拳銃・山賊などホースオペラの題材を、宇宙兵士・宇宙船・光線銃・宇宙海賊といったSF風のガジェットに置き換えたものだ、というような「スペースオペラ」という語の解釈もある。
スペースオペラ 変化する定義
1960年代からスペースオペラの新たな定義が生まれ、1970年代にはそれが広く定着した。それはブライアン・オールディスがアンソロジー『 Space Opera』 (1974) で定義したもので、（ハートウェルとクラマーの意訳によれば）「古き良き時代のSF」という定義である。この再定義にはすぐさま異論が出てきた。例えば、デル・レイ・ブックスを経営していた編集者のジュディ・リン・デル・レイが異論を唱え、夫で同僚のレスター・デル・レイもレビューなどで反論した。彼らの反論はスペースオペラは時代遅れではないということで、デル・レイ・ブックスはリイ・ブラケットの初期作品をスペースオペラと銘打って再版していた。
1980年代初めには、スペースオペラは「宇宙を舞台とした冒険活劇」と再定義され、『スター・ウォーズシリーズ』などの有名な大衆文化作品がスペースオペラと呼ばれるようになった。スペースオペラがSFのまともなジャンルとして認識されはじめたのは、1990年代初め以降のことである。ハートウェルとクラマーはスペースオペラを「カラフルで劇的で壮大なSF冒険活劇であり、適切で時に美しい文体であり、優しく勇ましい主人公とアクションが中心で、比較的遠い未来と宇宙や異世界を舞台とし、独特な楽観的トーンで描かれる。戦争、海賊行為、軍隊、極めて壮大なアクションなどを扱うことが多い。」と定義している。
スペースオペラ 歴史
ジャンル名よりも先行して存在していた初期作品は、スペースオペラとされるにふさわしい多くの要素を含んでいた。それらを後にプロト・スペースオペラと称するようになった。あまり知られていないが、最初期のプロト・スペースオペラは19世紀中ごろの何人かのフランス人作家が書いている。例えば、C・I・ドフォントネー の『カシオペアのψ』(1854) やカミーユ・フラマリオンの Lumen (1872) がある。人気を呼んだとはいえないが、ヴィクトリア朝末からエドワード朝にかけてもプロト・スペースオペラが時折書かれている。例えばパーシー・グレッグ、ギャレット・P・サービス、ジョージ・グリフィス、ロバート・クロミーの作品がある。ある評論家はロバート・ウィリアム・コールの The Struggle for Empire: A Story of the Year 2236 (1900) を最初のスペースオペラだとしている。この小説は太陽系の地球人とシリウス星系を本星とする凶暴なヒューマノイド型異星人との戦いを描いている。ただし、この小説は1880年から1914年にかけて人気となった国粋主義的フィクションのジャンル（未来戦争フィクション）から生まれたもので、世界初のスペースオペラと呼ぶことについては異論を唱える者も多い。
スペースオペラ 歴史
このような初期の例はあるが、スペースオペラが『アメージング・ストーリーズ』誌などのパルプ・マガジンに定期的に掲載されるようになるのは1920年代末のことである。世界初のスペースオペラ映画は、デンマークの Himmelskibet (1918) である。初期の宇宙冒険活劇は異星人による地球侵略や天才発明家による宇宙船の発明といった話が多いが、純粋なスペースオペラでは宇宙旅行が当然なこととして描かれ（そのため、遠い未来の話という設定である）、準備などを省略し、まっすぐに宇宙空間に行って大暴れする。その種の初期の小説としては、J. Schlossel の Invaders from Outside（ウィアード・テイルズ1925年1月号）、レイ・カミングスの Tarrano the Conqueror (1925)、エドモンド・ハミルトンの Across Space (1926) と「衝突する太陽」（ウィアード・テイルズ1928年8/9月号）、J. Schlossel の The Second Swarm（アメージング・ストーリーズ1928年秋号）と The Star Stealers（ウィアード・テイルズ1929年2月号）などがある。他の作家が1929年から1930年にかけて類似の小説を書いている。
スペースオペラ 歴史
しばしば真の「スペースオペラの父」とされる作家はE・E・スミスである。処女作『宇宙のスカイラーク』（『アメージング・ストーリーズ』1928年8-10月号）は、最初の偉大なスペースオペラといわれることが多い。星間航法を発明した科学者の物語と、エドガー・ライス・バローズ風の惑星冒険ものあるいはサイエンス・ファンタジーとをまとめたような話である。スミスの後の『レンズマン』シリーズ、エドモンド・ハミルトンの『キャプテン・フューチャー』シリーズ、またジョン・W・キャンベルやジャック・ウィリアムスンらの1930年代から1940年代にかけての作品は人気を呼び、他の作家もそれらを模倣した。1940年代初めには似たような作品や無節操な作品が氾濫し、一部のファンが本来の軽蔑的な意味の「スペースオペラ」という呼称を生み出すことにつながった。
しかし、スペースオペラの中でも最良とされる例は高く評価されており、サブジャンルとしての再評価と復活につながっていく。ポール・アンダースンやゴードン・R・ディクスンといった作家は1950年代を通して壮大なスケールの宇宙冒険活劇を書き続け、1970年代にはM・ジョン・ハリスンやC・J・チェリイといった作家が続いた。そのころには「スペースオペラ」という言葉は多くの読者にとって蔑称ではなく、単にSF冒険物語の一種を指す用語となっていた。
スペースオペラ 歴史
また、スーパーヒーローによる冒険活劇主体のヒーローパルプやアメリカン・コミックス（いわゆるアメコミ）にも、『グリーンランタン』（1940年 -- ）を筆頭とするスペースオペラの影響を受けた宇宙や未来世界を舞台にした作品が登場するようになり、一部はハミルトンら本職のスペースオペラ作家がシナリオを執筆している（キャプテン・フューチャーはSFではなくヒーローパルプだと解釈されることもある）。スペースオペラ風のアメコミは他のアメコミ作品とクロスオーバーしながらストーリーを展開し続け、やがて本来のスペースオペラ以上の、そしてアメリカSF全般以上の人気を博するようになった。
スペースオペラ 歴史
1970年代に登場したアメリカの作家ラリー・ニーヴンの『ノウンスペース』シリーズは、質的な向上やハードSFとの融合を計り「ニュー・スペースオペラ」あるいは「モダン・スペースオペラ」と呼ばれた。作家ポール・J・マコーリイによれば、主にイギリスの一部の作家が1970年代にスペースオペラを再活性化させはじめたという。ただし、イギリス以外の評論家はニュー・スペースオペラをイギリスが主導したという主張には異論を唱える傾向がある。この流れでの大きな出来事としては、M・ジョン・ハリスンの The Centauri Device (1975) の出版、デイヴィッド・プリングルとコリン・グリーンランドが編集したインターゾーン誌1984年夏号、スペースオペラの伝統を受け継いでいるスター・ウォーズ・シリーズの成功などがある。この「ニュー・スペースオペラ」はサイバーパンクと同時期に発生し、その影響も受けているため、従来のスペースオペラよりも暗く、「人類の大勝利」という雛形にははまっていないし、新たな科学技術を取り入れ、従来のスペースオペラよりも人物造形に力を入れている。スペースオペラからスケールの大きさを受け継いでいるが、科学的にはより厳密である。
ニュー・スペースオペラは古いスペースオペラへの反発でもある。ニュー・スペースオペラを擁護する者は、人物造形、文学的水準の高さ、真実性、同時代の社会問題の倫理的探究などがテーマだと主張する。マコーリイと Levy は、イアン・バンクス、スティーヴン・バクスター、M・ジョン・ハリスン、アレステア・レナルズ、ポール・J・マコーリイ、ケン・マクラウド、ピーター・F・ハミルトン、ジャスティナ・ロブスンを主なニュー・スペースオペラ作家だとしている。
スペースオペラ 日本でのスペースオペラ
古くは海野十三、星新一などに宇宙戦争ものの試みが見られる。日本にスペースオペラを受容させる土壌を作り上げた最大の功労者は、戦後のSF開拓期からSF作家・翻訳家として活動し海外SFコレクターでもあった野田昌宏である。『SF英雄群像』などで紹介された海外スペースオペラ作品が、日本のSFファンの間で受け入れられる作品と重なるほどの影響力を持った。野田が直接スペースオペラを語った本として『愛しのワンダーランド スペース・オペラの読み方』『スペース・オペラの書き方 宇宙SF冒険大活劇への試み』がある。
一方で、『銀河乞食軍団』に代表される、「野田節」とも言われる野田自身の作品の独特の世界は、後の多様化の第一歩だったとも言える。
スペースオペラ 日本でのスペースオペラ
日本では、スペースオペラはすぐに多様化した（日本ではアメリカとは異なり、本格SFとスペースオペラが、そしてSF全般と漫画や特撮番組が峻別されたり定義争いが生じることはほとんどなかった）。まず、ビジュアル作品による人気の主導があげられる。順番に挙げると（これ以前の特撮作品にも宇宙は出てくるが）『スタートレック』の第1作が『宇宙大作戦』として日本でも放映され（1970年前後）、アニメ『宇宙戦艦ヤマト』（1974年）はブームとなった。続いて1977年に『スター・ウォーズ』、1979年の『機動戦士ガンダム』と続く。漫画では『宇宙海賊キャプテンハーロック』『銀河鉄道999』『クイーン・エメラルダス』といった松本零士の諸作品がある。
スペースオペラ 日本でのスペースオペラ
小説に話を戻すと、その第1作は『スター・ウォーズ』に発奮し一気に書き上げられた、という高千穂遙の『クラッシャージョウ』が1977年、ソノラマ文庫に登場した。イラストが（『ガンダム』にも関与した）安彦良和ということで話題になるなど、レーベルのその後と共に後のライトノベルに至る過程の通過点となった。同じ作者で1979年に始まる『ダーティペア』はアニメ作品が世界的に人気となり、アメコミ版まで存在する。高千穂のこれらのシリーズは、後のライトノベルで多用される完全一人称視点など、新しい試みもあったが、スペースオペラとしては後の多くの作品が「拡散」していったのに対し、ある意味ストレートな作品である。
スペースオペラ 日本でのスペースオペラ
1980年代に入って、田中芳樹は『銀河英雄伝説』（1982年 - ）を、スペースオペラ的な艦隊戦も交えながらも、宇宙や銀河系・架空の星系という舞台設定を背景とした政治・戦略・権謀術数や人間関係・権力の変遷などに重きを置いた重厚なSF史劇として書き上げた。これもアニメ化が「銀河声優伝説」という語を残すなど映像と縁が深い。1980年代の漫画作品には『マップス』（本編完結は1994年）などがある。また1990年代の作品であるが例えば野尻抱介の『クレギオン』シリーズは、作者がこの作品をスペースオペラと捉えているとしているが、他作品同様の科学的考証もしっかりと入っており、ハードSF作品にもなっている。といったように、本格（ないし変格?）SFとして通用するスペースオペラが誕生していった。TRPGの『トラベラー』が日本に紹介されたのも1980年代である。
また、コンピュータゲームでも、アドベンチャーゲームやロールプレイングゲームといった物語性のあるゲームの他、シューティングゲームでしばしば見られる「驚異的な機動力と火力を誇る小型戦闘機が、敵の大部隊や巨大要塞を薙ぎ倒してゆく」というモチーフはスペースオペラ的であり、作品内の世界の言語など多数の設定を付け、後に小説まで出版されている『ゼビウス』以降、「銀河暦1万??年、帝国の圧政は……」といったストーリー付けはよく見られるものとなった。また、『ゼビウス』に出てくる「シオナイト」や『ボスコニアン』といった名前に見られる『レンズマン』からの影響や『スターフォックスシリーズ』など、海外スペースオペラからの影響も見られる。
1990年代のビジュアル作品では『機動戦艦ナデシコ』が、メディアミックス作品に『サイバーナイト』がある。またこの前後で挙げた小説を原作として作られたアニメ作品も多い。
一方で、ライトノベルでもSFが書かれるようになったが、ブーム的なものに左右されやすい中でスペースオペラも書かれており、20世紀の作品には（「シリーズ」と特に付けているのは、タイトルとシリーズ名に全く一致のない作品）『無責任艦長タイラー』（1989年 - ）、『ロスト・ユニバース』（1992年 - ）、『それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ』（1993年 - ）、『星くず英雄伝』（1996年 - ）、『バウンティハンター・ローズ』シリーズ（1996年 - ）、『ミリー・ザ・ボンバー』シリーズ（1996年
-  ）、『星方遊撃隊エンジェルリンクス』（1998年
-  ）、『カウボーイビバップ』（1998年 - ）、『スカーレット・ウィザード』（1999年 - ）、などがある。1990年代には『スペオペヒーローズ』というスペースオペラの世界を遊ぶためのTRPGルールセットも生まれた。
21世紀の作品では、『トラブルシューター シェリフスターズ』（2000年 - ）、『でたまか』（2001年 - ）、『スターシップ・オペレーターズ』（2001年 - ）、『宇宙捜査艦《ギガンテス》』（2002年）、『ウェスタディアの双星』（2008年 - ）、『ミニスカ宇宙海賊』（2008年 - ）、『無限航路』（2009年 - ）、『覇道鋼鉄テッカイオー』（2011年 - ）、などがある。
スペースオペラ 他のサブジャンルとの関係
評論家によっては、スペースオペラと惑星冒険ものを区別している。スペースオペラには宇宙海賊がしばしば登場することから『海洋冒険小説』を宇宙に移したものであるという見方もある。どちらもエキゾチックな設定で冒険活劇が繰り広げられるが、スペースオペラは宇宙旅行が中心であり、惑星冒険ものは地球以外の惑星が舞台である。その意味ではエドガー・ライス・バローズの『火星シリーズ』や『金星シリーズ』などは惑星冒険ものの初期の例とされる。火星を舞台にしたSF冒険小説『火星シリーズ』は、後のヒロイック・ファンタジーにも大きな影響を与えた。「海洋冒険小説」の影響が強い作品としては、A・バートラム・チャンドラーの銀河辺境シリーズがある。
科学に対する態度はハードSFとは対極的である。例えばなんらかの疑似科学的な説明で、あるいはそれさえなしで相対性理論を無視して光速の壁を破るのはほぼ基本であった。
それ以外の物理法則や科学常識も、ストーリーの都合に合わせて何らかのもっともらしい疑似科学的な説明を入れて無視する、時にはそれすらなしで無視するなど荒い内容が見受けられた。
スペースオペラ 他のサブジャンルとの関係
スペースオペラの一部はミリタリーSFともオーバーラップしており、未来の兵器を使った宇宙戦争を大々的に描くこともある。軍隊や兵器技術をまじめに描く場合もあり、中にはそのような戦争が人類に与える影響を考察する作品もあるが、多くの場合は軍事フィクションに単にSF的装飾を施したものと言える。このような作品を「ミリタリー・スペースオペラ」と呼ぶこともあり、例えば評論家 Sylvia Kelso はL・M・ビジョルドの『ヴォルコシガン・サガ』をそのように評した。
スペースオペラ 評価
ヒューゴー賞の長編小説部門では、候補作にスペースオペラ（あるいはそれに近い作品）があるとそれが受賞することが多く、特に1982年から2002年まではその傾向が強かったといわれている。
スペースオペラ パロディ
フレドリック・ブラウンの『発狂した宇宙』の主人公は頭脳明晰なSF雑誌編集者で、ある日突然別の時間線に転送される。そこは、スペースオペラに描かれるような世界だった。
ハリイ・ハリスンの『宇宙兵ブルース』は古典的スペースオペラのパロディである。
メル・ブルックスの1987年の映画『スペースボール』は『スター・ウォーズシリーズ』のパロディであり、様々なスペースオペラのキャラクターも登場している。
バラエティタレント
バラエティタレントとは、日本においてバラエティ番組に頻繁に出演するタレントの俗称。メディアがこの俗称を用いることがある。バラエティー番組で人気を集める女性アイドルタレントを指してバラエティーアイドル（バラドル）が用いられることがある。
バラエティタレント 概要
1980年代まではテレビバラエティで活動する職種は一括してタレント、もしくはコメディアンと呼ばれており（東京ではお笑い芸人、芸人という呼び方もされておらず、関西での呼称であった）、後述のバラエティアイドル（バラドル）誕生とともに細分化するうえで呼称されるようになった呼び名である。芸人、歌手など本業を認識される人物が呼ばれる比率は少ない（漫画家として認識されつつも、バラエティタレントとしても知られる蛭子能収などの例外もいる）。それらに区分できない存在として勝俣州和がおり、「芸能界のみそ汁」的第一人者であるとする向きもある。
2000年代にはバラエティタレントとして小倉優子、関根麻里、中川翔子、若槻千夏らが台頭。さらにフジテレビ『クイズ!ヘキサゴンII』で、上地雄輔・つるの剛士・野久保直樹からなる羞恥心や、木下優樹菜・里田まい・スザンヌからなるPaboが人気を得て、番組およびテレビ局の枠を超えて活動した（misono、南明奈らも同番組で知名度を高めた）。
ハーフタレントもこのジャンルでのニーズが高く、男性ではウエンツ瑛士・JOY・ユージ、女性ではベッキー・ローラ・藤田ニコル・滝沢カレンなどが有名である。
2010年代に入ると、坂上忍がバラエティタレントとして人気を博し、菊地亜美、小島瑠璃子、丸山桂里奈らも台頭した。
バラエティタレント バラエティーアイドル（バラドル）
女性においては、1980年代後半にアイドル崩れ（楽曲を出してもヒットしない）のアイドルの一部から「バラエティーアイドル（バラドル）」というジャンルが派生した。
1970年代にはアイドル歌手や女優が娯楽番組にゲストで登場するケースはままあったが、多くの場合、台本でお膳立てがなされ、あくまでその流れに沿うようになっており、タレント側もアドリブで切り返す事は稀であった。
しかしながら1980年代に入り、素のリアクションの面白さが求められるようになるという笑いの指向そのものの変化に加え、正統派アイドルが斜陽化したことにより、バラエティアイドル（バラドル）という新ジャンルが登場することになったのである。
バラドルの先駆けとなったのは、1980年代後半に活躍したおニャン子クラブの登場であり、当時アイドルなのに仕事が無い事を自虐ネタにしていた井森美幸・森口博子らがパオパオチャンネルなどのバラエティのレギュラーとなり芸人と絡んで笑いを誘っていた。「3大バラエティーアイドル」と呼ばれた山瀬まみ、松本明子そして森口を筆頭に、松居直美・磯野貴理子・島崎和歌子らが登場し「バラエティーアイドル」というジャンルが確立することとなった。
バラエティタレント バラエティーアイドル（バラドル）
元々彼女らはアイドル歌手としてレコードを発表し、正統派アイドルを目指していたが、ヒット曲に恵まれなかった（特に、井森、山瀬はともにアイドルの登竜門「ホリプロタレントスカウトキャラバン」でグランプリを獲得している）。しかしアイドル崩れの上昇志向に加えて高い瞬発力・鋭い感性に基づくウィットの効いたトーク術などが評価され、バラエティ番組への出演が増え、音楽番組への出演が主だった正統派アイドルとは趣の違う存在「バラドル」として認知されるようになった。
その後1990年代に篠原涼子・渡辺満里奈・加藤紀子・千秋らが活躍したが、アイドル歌謡というジャンルそのものが衰退したことで、歌手を本業とする正統派アイドルといえる存在は一部を除いて見受けられなくなった。そしてトップアイドルであっても、テレビ出演時にはバラドルとしての要素が求められるようになっていった。
2000年代以降は、梨花・坂下千里子・優香などグラビアアイドルを含むモデルが、バラエティ番組でお笑い的な演出をこなすことはもはや珍しいことではなくなり、「バラドル」と本来のアイドル、モデル、お笑いタレントとの境界線は次第に希薄になっていった。しかし本来の「アイドル」の定義である“成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物”とはかけ離れた素人同然のタレントが含まれることもあり、2000年代以降は「アイドル」とはみなされなくなった、もしくはアイドルの総バラエティータレント化などもあり、「バラエティーアイドル（バラドル）」という言葉は死語とされる傾向にある。
薛聡
薛聡（せつそう、설총（ソルチョン）、生没年不詳）は、7世紀後半から8世紀前半頃の新羅の儒学者。号は于堂。字は聡智。諡は弘儒侯。
薛聡 人物
新羅時代の高僧として知られる元暁の子。神文王が682年に設置した国学で四書五経を学んだ。当時の新羅きっての大学者で、翰林に任ぜられた。儒教の経典を新羅語（朝鮮語）で読む方法（「吐」）や、新羅語を漢字で表現する方法（「吏読」）を考案したとされる。後世、日本語の万葉仮名や、オコト点に影響を与えている。
後世、新羅時代を代表する儒学者として尊敬を受け、孔子を祀る文廟に合祀された。主著には道徳規範の順守を説いた「諷王書(花王戒）」がある。子に薛仲業がいる。
吉田美紀子
吉田 美紀子（よしだ みきこ、2月28日 - ）は、日本の漫画家。
山形県出身。埼玉県在住。
主に竹書房、芳文社、双葉社、ぶんか社などの4コマ漫画誌で作品を発表している。また、秋田書店でかつて発行されていた、隔月刊『全部ホンネの笑える話』では、さかもとみゆきと共に表紙の中心イラストを担当していた。
介護ヘルパーの資格を取り、40代に入ってから（それまで年齢は非公表だった）介護職と漫画家のダブルワークをしている。以降は、高齢者住宅新聞などで介護をテーマとしたエッセイ漫画を発表している。
阪神競馬場
阪神競馬場（はんしんけいばじょう/ 英: Hanshin Racecourse）は、兵庫県宝塚市にある中央競馬の競馬場である。施行者ならびに管理者は日本中央競馬会 (JRA)。競馬場の最寄駅である阪急今津線・仁川駅から仁川競馬場（にがわけいばじょう）とも呼ばれる。
かつてはアメリカ合衆国・イリノイ州のアーリントンパーク競馬場（2021年閉場）、現在は同じくケンタッキー州のチャーチルダウンズ競馬場と姉妹提携を結んでおり、同場では阪神カップ (Hanshin Cup; GIII)が開催されていた（2022年からはチャーチルダウンズ競馬場に開催地を移して阪神ステークス(Hanshin Stakes) として施行）。一方阪神競馬場では現在でもチャーチルダウンズカップ (GIII、2024年まではアーリントンカップ)として開催されている。
阪神競馬場 コース概要
（以下、特記しない出典はすべてより）
二度の移転を経て、1949年に川西航空機宝塚製作所跡地の現在地に竣工した。1967年に阪神競馬場の敷地が駒の町、川西航空機の後身にあたる新明和工業の敷地が新明和町の現行町名となったが、2000年頃に新明和工業の敷地が縮小され、阪神競馬場の敷地が新明和町に拡張された。
2006年に大規模なコース改修が実施され、従来の第3コーナー - 第4コーナーの外側に新設された芝外回りコースの長さは東京競馬場を上回り、右回りの競馬場としては日本最長の1周距離となった。あわせて、芝コース・ダートコースとも第1コーナー - 第2コーナーのカーブにスパイラルカーブが採用されたほか、ダートコースの第3コーナーも緩やかなカーブに改良された。改修前のコース形態で問題とされていた点もほぼ解消され、特に枠順による有利不利が指摘されていた芝1600mは向正面の中ほどに発走地点が移されたことで、競走馬の出走陣営からの不満の声も聞かれなくなったとされる。
阪神競馬場 コース概要
ゴール前の直線には高低差1.8m (勾配1.5%)の急坂があり、逃げ・先行馬がこの坂で失速するシーンもしばしば見受けられる。BコースはAコースから直線は3m、曲線は4m外側に移動柵を設置する。
2021年までは1月から3月について（2015年以降は重賞競走を除く）、下記の通り出走頭数の制限を行っていた。
障害コースは逆回りにスタートし、向正面から襷コースを通って順回りとなる。
阪神競馬場 アクセス
阪急今津線・仁川駅から専用地下通路で徒歩5分。
中国自動車道宝塚インターチェンジから5km。
阪神競馬場 歴史
1907年（明治40年）、関西競馬倶楽部によって兵庫県武庫郡鳴尾村の鳴尾川河口西岸（現在の西宮市枝川町付近）に開場した関西競馬場がルーツである。翌1908年（明治41年）、鳴尾速歩競馬会によって鳴尾川河口東岸（現在の西宮市高須町付近）に鳴尾速歩競馬場が開場し、関西競馬場は鳴尾西浜競馬場、鳴尾速歩競馬場は鳴尾東浜競馬場とも通称された。同年の馬券発売禁止により補助金競馬の時代になると、1910年（明治43年）、補助金の交付対象となる競馬倶楽部の数を15から11に削減するため、馬政局の命令により関西競馬倶楽部と鳴尾速歩競馬会が統合されて阪神競馬倶楽部となり、関西競馬場を存続させて鳴尾競馬場と改称し、鳴尾速歩競馬場は廃止された。1916年（大正5年）、阪神電気鉄道が馬場内に野球場2面（鳴尾球場）を含む総合運動場を作り、翌1917年（大正6年）の第3回大会から1923年（大正12年）の第9回大会まで、鳴尾球場は全国中等学校優勝野球大会の会場となった。
阪神競馬場 歴史
1937年（昭和12年）、11の競馬倶楽部が統合されて日本競馬会となり、鳴尾競馬場を阪神競馬場と改称。1943年（昭和18年）、日本海軍が、競馬場に隣接する川西航空機の製造する軍用機の試験飛行を実施するための飛行場として競馬場用地の徴用を打診し、日本競馬会が代替用地の斡旋と建築資材の提供を条件に応じた為、
同年春までに開催を終了し、軍事施設へと転用された。
日本海軍と日本競馬会では、移転候補地を検討の結果、武庫郡良元村の逆瀬川右岸（現在の宝塚市千種付近、宝塚ゴルフ倶楽部の一部を含む用地）が最適と判断し、宝塚ゴルフ倶楽部や付近の土地所有者との交渉を行い、1944年には競馬場用地の買収を完了、ただちに移転工事を開始した。工事資材は海軍より提供されたが、山地を切り開き、平地に地ならしする必要のある馬場・スタンド付近の工事は先送りされ、まず先に厩舎施設や調教コース、ポンプ場などの関連設備、及び職員用住宅の建築を実施する事とし、終戦後も工事を続けた結果、1946年4月に完成して使用開始した。
しかし、1946年6月に、進駐軍が慰安用ゴルフコースに使用する為に未着工の用地を接収した為、それ以上の工事継続が不可能となった上に、調教コースもゴルフコースに復元されてしまった為、調教用設備としても使用困難となり、早期の接収解除も望めない事から、競馬会では新たな競馬場用地を探す必要が生じた。
阪神競馬場 歴史
日本競馬会では、新たな競馬場用地の取得を検討したが、独自に競馬場用地を取得する予算も無く苦慮していたところ、良元村の仁川左岸（現在の宝塚市駒の町・新明和町付近）にあった旧川西航空機宝塚製作所跡地の払い下げを受けて、競馬場の建設を検討していた社団法人西日本競馬振興会（のち阪急東宝グループの京阪神競馬株式会社を経て、現在は京阪神ビルディング株式会社）に競馬会側が協力し、まず同地に仮設の競馬場を建設し、それを競馬会側が賃借する事で合意した。
そうした中で1948年夏より競馬場設置工事を開始したが、旧川西航空機宝塚製作所は1945年7月24日の空襲で壊滅したまま放置されており、鉄骨類などの建物の残骸を取り除く工事から開始せざるを得なかった。またスタンドも土盛の上にコンクリートを打ち、小さな屋根を付けた程度の粗末な設備なものの、1949年11月15日に竣工した。同年12月3日より第一回阪神競馬が開催された。
この時点では、逆瀬川地区の競馬場施設もそのままで、大半の馬や人は逆瀬川におり、競馬開催時に阪神競馬場まで移動していた。また馬場は水捌けが悪く、雨が降ると水が浮いて泥状になり騎手から不評だったため、第一回開催の終了後に再整備を余儀なくされた。
阪神競馬場 歴史
しかし、阪神競馬場の人気は振るわなかった。馬場の内側には戦災で破壊された鉄骨類がみられ、極めて殺風景だった事から、当時の農林省競馬部では、馬場内の整備の一環としてゴルフ場を設置する事を決め、京阪神競馬会社や京阪神急行電鉄などと協力して場内整備を行い、1951年2月に全9ホールの「仁川ゴルフクラブ」として開場した。
1952年になって、米軍より逆瀬川の競馬用地が返還された。農林省競馬部では、当初の予定とおり競馬場を建設する方針であったが、まずは調教用馬場の設置と、阪神競馬場と厩舎地区を結ぶ馬道の建設を計画したが、宝塚ゴルフ倶楽部側は、国に対してゴルフ場としての払い下げを求めて使用を開始したため、阪神競馬場が国に払下申請の却下を陳情したものの、結局国がゴルフ倶楽部側に対してゴルフコースの一時利用許可を与えた為、調教用馬場の建設はならなかった。一方阪神競馬場では、京阪神競馬会社と新たな賃借契約を結び、土地購入やスタンドの増築などを実施し、利用客へのサービス向上を図った。
阪神競馬場 歴史
1955年（昭和30年）、日本中央競馬会が設立されると、競馬会側では逆瀬川の競馬場用地への移転を断念、現在の競馬場を競馬会が取得する事とし、京阪神競馬会社と交渉の結果、双方で土地を交換した上で、逆瀬川の用地を宝塚ゴルフ倶楽部側が買収する事で合意し、1956年3月に逆瀬川地区から厩舎を移築して、全ての施設を仁川地区に集約した。
1955年には障害競走専用コースを設置、1959年にはスタンドの増築が完成し、阪神競馬場開場当時の木造スタンドは消滅したが、入場人員の増加に伴い、1962年と1966年に再増築された。
1969年、滋賀県に栗東トレーニングセンターが開場し、11月4日から11月20日にかけて、阪神競馬場所属の厩舎の移動が行われた。
不要となった厩舎地区は整地され、駐車場や場内公園などに利用された。また調教用馬場は、一時的に地元乗馬クラブに貸し出されるなどした後で、1974年にダートコースへの改造が行われ、9月7日より正式に使用開始された。混雑するスタンドも、1979年に再増築された。
阪神競馬場 歴史
1986年にはターフビジョンが設置されたが、最も古いスタンドが築35年となり、老朽化も目立ってきた事から、JRAでは阪神競馬場の全面改築を決定。1990年6月の開催後に工事を開始し、1991年11月20日に完成した。スタンドが地上3階・高さ17.2mから地下1階、地上7階・高さ39.9mに大きく変容し、パドックもスタンドと融合し一体となりドーム状の大屋根で覆われるようになった。馬場についても第3 - 4コーナーの約130mの直線を連続したカーブに改善するとともに、ゴール前120mに上り坂が設けられた。
1995年（平成7年）1月17日、兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）で壊滅的被害を受ける。パドックの屋根が大きく傾き、芝・ダートの各コースにもひびが入る。無事であった厩舎地区を被災者の避難場所として使用。このために2月25日から4月16日の1回、2回阪神競馬は京都競馬場、5月20日から6月11日の3回阪神競馬は中京競馬場（ただし震災直後1月21日、22日の京都競馬が取り止めとなり、その2日間に限り、代替開催を震災復興支援レースとして6月3日、4日=宝塚記念に割り当てた）、9月9日から10月1日の4回阪神競馬は京都競馬場でそれぞれ代替開催された。これに伴いGI級競走の桜花賞および宝塚記念を京都競馬場で開催した。大震災から11か月後の12月2日に再開された。
阪神競馬場 歴史
2009年12月26日に行われた第3競走に於いて、1着に6番人気のケイエスケイト、2着に9番人気のテイエムキングダム、3着に17番人気のアスカトップレディとなった。これにより3連単の配当金額が11,849,250円（4896通り中3300番人気）となり、この配当金額は阪神競馬史上歴代1位、3連単としてはJRA歴代3位の高配当を記録した。また、同競走の3連複の配当金額が1,774,500円（816通り中605番人気）となり、3連複の阪神競馬史上1位、JRA歴代6位の高配当を記録した。
阪神競馬場 歴史
2011年（平成23年）は中京競馬場の改修工事により開催日程が変更される。春の開催は例年同時期に中京競馬場で開催される重賞の一部も阪神で開催される。また、夏の開催は例年より2週早く始まり2週早く終わる。そのため、高松宮記念とファルコンステークス、CBC賞は阪神競馬場で開催された。またプロキオンステークスは京都開催となった。さらに、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の影響により、3月12日・13日の第1回第5日と第6日の開催を中止した。この代替競馬として、3月21日に第1回第5日を開催した。また、3月12日から3月27日の中山競馬が中止となったため、スプリングステークスおよびフラワーカップは、開催場を中山競馬場から変更し、3月26日に開催（延期）された。また、4月2日から4月17日の中山競馬も中止となったため、日経賞・中山牝馬ステークスは4月2日に、ダービー卿チャレンジトロフィーは4月3日に、ニュージーランドトロフィーは4月9日に、マーチステークスは4月10日にそれぞれ日程を変更し開催された。
阪神競馬場 歴史
2012年（平成24年）からは、中京競馬場のリニューアルオープンに伴い、関西主場の春季から夏季競馬の開催日割が変更されるに伴い、夏の第3回開催は3回京都開催の延長と2回中京開催とのスケジュールを入れ替えた上で2011年同様安田記念開催週から始まる6月1か月の開催に正式に変更となる。この年は一部重賞競走において施行場の変更が行われ、アンタレスステークスが阪神競馬場の開催となった一方で、これまで阪神競馬場で行われてきたマイラーズカップが京都競馬場で、プロキオンステークスが中京競馬場での開催となった。
ファンサービスの一環として日没が遅くなる2008年の夏季開催（6-7月）で発走時刻の繰り下げを試行。第1競走を10:30、最終を16:40にそれぞれずらした。2009年から正式に薄暮競走として開催。また加えて2008年から9-10月、2009年から3-4月の開催も繰り下げとなった。ただし、2011年は東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）および東京電力・福島第一原子力発電所での事故による計画停電のため、中山競馬場で予定された重賞競走が阪神に代替され、1日2つの特別競走を開催したため、この間は最終競走の発走時刻を16:35に設定したが、その年の夏季・秋季の開催は震災被害による電力事情を考慮して薄暮・繰り下げを見合わせた。2012年以後も同様の理由で繰り下げは実施しない。
2020年（令和2年）は京都競馬場整備工事に伴い、11月の京都開催は阪神に振り替えされる。このため、GI級競走のエリザベス女王杯が1979年以来41年ぶり、マイルチャンピオンシップが1984年のレース創設以来初めて阪神競馬場での開催となる。また、良好な芝馬場維持等を考慮して7月の中京開催と9-10月の阪神開催を入れ替えることになった。これにより夏季の阪神開催は例年より3週間延長され、7週14日間となる。同年の第1-4回開催は全日COVID-19感染拡大防止のため「無観客競馬」として開催する。
2021年（令和3年）は京都競馬場整備工事に伴い、平年の2回京都開催後半（2月・2週間）、3回京都開催1-4日（4-5月・2週間）、10・11月の京都開催は阪神に振り替えされる。これに伴い、天皇賞（春）が1994年以来27年ぶり、菊花賞が1979年以来42年ぶり、秋華賞が1996年のレース創設以来初めて阪神競馬場での開催となる。またエリザベス女王杯とマイルチャンピオンシップも2020年に引き続き阪神競馬場で開催されるため、通常京都競馬場で開催されるGI競走はすべて阪神開催となる。そのため、GI競走については当競馬場史上初となる年間10競走を行う。また、良好な芝馬場維持等を考慮して6月の開催（例年の第3回開催）は2週4日間に短縮となり、例年の6月開催（例年の第3回開催）の前半2週及び9月開催（例年の第4回開催）は中京競馬場での開催に変更される。2021年の天皇賞（春）が阪神競馬場で開催されることに先立って、2020年まで京都芝2400mで開催されていた松籟ステークス（4歳以上3勝クラス）が天皇賞（春）と同じ阪神芝3200mで開催されることになった。JRAで芝3000m以上の平地条件戦が開催されるのは2000年のドンカスターステークス（4歳（現3歳）以上1600万円以下）以来、21年ぶりである。同年の第1回開催1～8日、第2回10～12日はCOVID-19感染拡大防止のため「無観客競馬」として開催する。
阪神競馬場 場内の施設
1991年（平成3年）に改修された6階建てで、4階から6階は指定席となっており、2階から6階にかけては前面ガラス張りの冷暖房完備となっている。中央コンコースを挟んで東と西に分割されている。
Cシート（2013年9月7日【第4回阪神競馬第1日】より新設。Bシートから降格）
スタンド5階 676席　禁煙 1,500円（一般入場料込） インターネット予約にて発売
スタンド4階 276席　禁煙 1,500円（一般入場料込） インターネット予約にて発売
2013年第4回阪神競馬開催日は、JRAカード予約分は800円（一般入場料別）、当日発売分は1,000円（一般入場料込）で利用できる。
UMACAシート
スタンド4階　146席　禁煙　3,000円　（一般入場料込）　インターネット予約にて発売当日。当日発売の指定席は開門前から発売が行われていたため、開門前から場内に入場できた（2016年宝塚記念については、ハガキによる抽選発売のため、開門前に入場できなかった）が、2016年第4回開催より全ての開催日で開門後の発売に変更される。
車椅子で観戦できる一般スペースは、東・西ウイング3階および東ウイング2階にある。
シルバーシートが設置されている (満65歳以上が対象)。東ウイング3階に216席、東ウイング2階に138席（ともに禁煙）があり、利用するには年齢を証明出来るものが必要となる。
阪神競馬場 場内の施設
このほか、6階に来賓用の「特別席」が数室あり、ベランダから屋外に出て観戦できる部屋もある。一般利用は不可で、イベントやテレビ番組撮影に使われる。
現在は設置されていない。以前は1Fコンコース横にはりそな銀行の現金自動預け払い機（ATM）が設置、通常の競馬開催の場合、りそなグループ（りそな銀行、埼玉りそな銀行、関西みらい銀行）の口座において、りそなクラブのステータスポイントがパール(20P/月)以上であれば手数料無料で入出金が可能となっていた。（※2015年4月6日以降の手数料体系）。
かつては場内ではミニFM放送で各放送局の音声を送信していた。周波数は以下のとおり。
2021年（令和3年）4月の時点で上記ミニFM放送は廃止された。
パドックを観覧する場所の上を覆うように阪神競馬場特有の屋根がついており、雨天でも傘を差さずに観覧できる。トークショーなどもここで行われる。かつてはワールドスーパージョッキーズシリーズの表彰式も開催されていた。
阪神競馬場 場内の施設
スタンドの東にあるセントウルガーデンのセントウル像があり、阪神競馬場のシンボル的存在となっている。グリーンチャンネルの競馬中継で阪神競馬場を表すアイコンにもなっている。また、当競馬場で施行される重賞のセントウルステークスの名称はこれにちなんだものである。また、2017年から2021年まで大阪杯のファンファーレの際に使われているCGアニメーションではセントウル像が冒頭に登場していた。
2024年4月6日の同場での落馬事故で殉職した元騎手の藤岡康太を偲び、日本騎手クラブと阪神競馬場により馬頭観音像横に植樹された桜（ベニユタカ）と石碑が、同場のリニューアルとまもなく藤岡の一周忌を迎えるに際して、新たに設置されている。
東ウイング1階にあった。席数は26席で、利用料は500円（入場料別）。各席にノートパソコンが設置されており、インターネットが使い放題になっているため、JRA-VAN NEXTなど、各種競馬情報を得ることが出来た。
内馬場に、全9ホールの会員制ゴルフコースが1951年2月から1999年まで営業していた。障害競走で使う襷コースを横断するホールもあった。競馬で使うコースにボールが飛び込んだ場合はすべてOBとされ、競走馬による事故を防ぐためボールは必ず回収しなければならない決まりであった。
阪神競馬場 重賞競走
GI
GII
GIII
J・GII
J・GIII
リステッド
阪神競馬場 主な元所属調教師
かつては、阪神競馬場に調教師が所属し、競馬場で調教を行っていたが、1969年に栗東トレーニングセンターが開設されたのに伴い、中京競馬場の所属調教師に続き、11月に移動を完了した。1969年時点で阪神競馬場に所属していた調教師は以下の通り。
阪神競馬場 レコードタイム
出典：JRA公式サイト 中央競馬レコードタイム 阪神競馬場
鄭夢周
鄭 夢周（チョン・モンジュ、てい むしゅう、至元3年12月22日〈1338年1月13日〉 - 洪武25年4月4日〈1392年4月26日〉）は、高麗末の儒学者。号は圃隠（ポウン）。本貫は延日。
鄭夢周 人物
永州に生まれる。朱子学を学び、科挙に状元で及第した。高麗末の内憂外患の中、軍人の李成桂らとともに女真や倭寇（前期倭寇）の征伐に参加し、功績を立てる。1377年には日本に赴き、室町幕府の九州探題である今川貞世（了俊）と折衝にあたる。
1388年、李成桂が威化島回軍を起こし政権を掌握すると、しばらく彼と路線を一緒にしたが、時間が経つにつれて禅譲を受けて李氏朝鮮を開こうとする李成桂や鄭道伝と対立したため、李成桂の子の李芳遠の手により開京の善竹橋で暗殺された。今も橋の白い石の上の褐色のシミが血痕と言われでいる。また、竹が橋の下から生えて石橋を貫いたと言われている。建国を企図する鄭道傳と李芳遠に対して、鄭道傳が信頼する友人である鄭夢周はあくまでも高麗王朝の忠臣であろうとする。そんな鄭夢周を自分たちの側に引き込もうとする李芳遠が詠んだ詩が「何如歌」であり、鄭夢周がそれにこたえて詠んだ詩が「丹心歌」である。
「何如歌」李芳遠
如此亦何如　　  こうであってもよかろうし
如彼亦何如　　　ああであってもよかるべし
鄭夢周 人物
城隍堂後垣　　　万寿山の蔦かずら
頽落亦何如　　　絡み合えるもよかるべし
我輩若此爲　　　我らもかくは絡み合い
不死亦何如　　　末永く世を楽しまん
이런들 어떠하며/ 저런들 어떠하리
만수산 드렁칡이/ 얽어진들 어떠하리
우리도 이같이 얽어져/ 백년까지 누리리라
「丹心歌」鄭夢周
此身死了死了　　　この身は死してまた死して
一百番更死了　　　百たび重ねて死すとても
白骨爲塵土　　　　白骨あくたとなり果てて
魂魄有也無　　　　魂魄もまた消えぬとも
向主一片丹心　　　君に捧げし一片丹心
寧有改理與之　　　移ろわんことよもあらじ
이 몸이 죽고죽어
/ 일백번 고쳐죽어
백골이 진토되어/ 넋이라도 있고없고
님향한 일편단심이야/ 가실줄이 있으랴
鄭夢周は教育にも力を注いで多くの弟子を育成したので、のちに「東方理学之祖」と称えられた。
朝鮮開国に反対した人物だが皮肉にも以後朝鮮朝廷によって忠臣の代名詞となり、今日も高麗最後の忠臣と評価されている。
ケンシロウ
ケンシロウは、漫画『北斗の拳』に登場する架空の人物。本編の主人公である。
ケンシロウ プロフィール
週刊少年ジャンプ特別編集『北斗の拳 SPECIAL』のケンシロウデータバンクに掲載されたデータ
その他のデータ