hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Peer-to-peer P2Pアプリケーションの分類
上流ノードが脱退したときに、ストリームが途切れるが、内部にバッファを持つことで、一定時間は再生が途絶えないようにして、その間に、別の上流ノードを探し出して、再接続を行う。再接続の処理には時間がかかるため、通常、予備の上流ノードを用意しておく。再接続先候補のノードを、効率的に準備しておくために、様々な創意工夫が考案されている（詳細は、オーバーレイマルチキャストまたはアプリケーション層マルチキャストを参照）。
応用例：P2P放送（映像＋音声、音声のみ）；(PeerCast他)
動画コンテンツの配信などでは、コンテンツを欲するノードが、当該コンテンツを持っているノードを探し出して、そこへデータを要求することで、保持ノードがそれに応じてデータを送信する（オンデマンド）、という一方向型の通信が行われる。言い換えると、持っている者から欲する者へ、という通信である。送信元は、使用しているコンピューターが複数ある場合、どれからでも良くて、不特定多数の中からアプリケーションまかせで選ばれる。送信元のIPアドレスは、コンテンツのタイトルなどを手がかりに、インデックスを検索して見つけ出し、コンテンツ保持ノードにデータ送信を要求することで、データ転送が開始される。
Peer-to-peer P2Pアプリケーションの分類
オンデマンド型のP2Pアプリケーションでは、配信効率を上げるために、コンテンツのコピー（レプリカ）を作ることが良く行われる。一度取得したコンテンツのコピーを保持して、他のノードに対して提供可能な状態にすることで、他の誰かが再度同じコンテンツをリクエストしたときに、負荷分散の効果が期待できるからである。これは特に、人気のあるコンテンツに対してのアクセス集中の緩和に効果的である。レプリカを作るアプリケーションでは、通常、レプリカをキャッシュフォルダー内に作り、古いレプリカから追い出すような実装になっていることが多い。
オンデマンド型のP2Pアプリケーションでは、データ全体を、一旦リクエストした端末までは持ってきてから利用する「ダウンロード方式」の実装がほとんどである。
応用例：P2Pコンテンツ配信、P2P掲示板、P2Pグループウェア、P2P分散ファイルシステム、無線のアドホックネットワーク、ゲームソフトのアップデート
ビットコイン、Rippleなどでは、通貨の取引履歴情報を、各ノードで分散して持つことによって、通常はサーバーで管理する台帳データの不正な改竄を防ぐことができるので、P2Pを利用している。これにより自分のノードの台帳データを改ざんしたとしても、他の多数のノードが正しいデータを保持していることにより、比較した際に改竄を検知することができる。
Peer-to-peer 技術的な分類
「こういうデータを持っているのは誰ですか？」という問いに答えるためには、データを検索するための属性キーとデータのありかの対応表（インデックス）を持っている必要があるが、これをサーバーに集中して持たせる場合と、各ノードに分散して持たせる場合と、特定の選ばれたノードに分散して持たせる場合、の3種類が存在する。
ハイブリッドP2Pにおいては、インデックス情報を、中央のインデックスサーバーで一括して管理する。新しいデータを保持したノードは、自分が持っていることを、インデックスサーバーに申告しておく。データを欲するノードが、「このキーに対応する相手を教えて下さい」とインデックスサーバーに問い合わせると、対応する相手のIPアドレスを教えてくれる。インデックスが膨大になると、スケーラビリティが無くなる点が、後述のピュアP2Pと比べて劣るが、通常規模のシステムであれば、この方式で事足りるケースが多い。インデックスサーバーがダウンすると、システム全体が停止するため、耐障害性の面では、ピュアP2Pに劣る。
BitTorrent、Napster、WinMX、放送型P2P (オーバーレイマルチキャスト) の多くは、この方式を採用している。
Peer-to-peer 技術的な分類
インデックス情報は、各ノードが少しずつ分散して持ち合う。自分の知っているノードに、「データを持っているのは誰ですか？」というメッセージを投げると、そのノードが知っていれば回答が返り、知らなければ又聞きをしてくれる（メッセージを転送する）仕組みになっている。インデックスが膨大になっても破綻しないため、スケーラビリティが高い。メッセージ転送の方式により、非構造化タイプと構造化タイプの２つに分類できる（後述）。
Gnutella、Freenet、OceanStore、Winny、Share は、この方式を採用している。
ピュアP2Pに参加する際には、既に参加しているノードのIP情報を何らかの形で知っている必要がある。このためには、常に活きているノード（コンタクトノード）を用意しておいて、参加時はいつもそこに接続するようにするか、あるいは、参加しているいくつかのノードの情報をサーバーに集めて、ここから知るように構成する。
インデックス情報は、特定の選ばれたノード（スーパーノード）が分担して持つ。スーパーノードには、できるだけ安定な端末（ずっと電源が入っていて、通信回線も安定していて、帯域幅も太いようなノード）が選ばれる。スーパーノードは、一般のエンドユーザーの端末から能力に応じて選ばれるが、サービス提供者側が用意した端末であることも多い。
Peer-to-peer 技術的な分類
KaZaA、Skypeは、この方式を採用している。
ピュアP2Pにおいては、インデックス情報も分散されて持たれるため、相手先IPアドレスの発見の仕組みは、検索メッセージを転送することで行われる。転送方式で、２種類に分類ができる。
非構造化オーバーレイ
問い合わせ元のノードは、キーに対応する相手を発見するために、手当たり次第に、自分が知っているノード（かつて通信をしたことがあるノードなど）に対して、「データを持っているのは誰ですか？」というメッセージを投げつけ、受け取ったノードは、持っていれば返答し、持っていなければ検索メッセージをコピーして、他のノードに転送する方式。メッセージがネズミ算式に増えるので、フラッディング方式（洪水という意味）という別名が付いているが、メッセージが増えすぎないように、転送回数やメッセージの生存時間などで制限をかける必要がある。そのため、OLN上のどこかに相手が存在するにも関わらず、発見できない場合がある。
Peer-to-peer 技術的な分類
Gnutella、Freenet、Winny、Share などで実装されている。
構造化オーバーレイ
「データを持っているのは誰ですか？」というメッセージを転送する際の、転送先を選ぶ方法をあらかじめ構造的に決めておいて、「キーに対応する相手」が確実に分かるようにした方式である。よく知られている方式として、DHT（Distributed Hash Table）、SkipGraphなどがある。検索メッセージの転送先の範囲が、キーに応じてだんだんと絞られていくように設計されている。概略イメージは、A県の中のB市の中のC町の中の田中さん、というように範囲を絞る形で、メッセージが転送される、と考えると理解がしやすい。
DHTの実装例としては、Chord、CAN、Pastry、Tapestry、Kademlia、OpenDHT、Overlay Weaverなどがよく知られている。
日本の漫画家
日本の漫画家（にほんのまんがか）では、日本における漫画家について解説する。
日本の漫画家 概要
「漫画家」は、漫画作品を作る。脚本のみを作る者は「漫画原作者」。脚本と作画の両方を作る者も作画のみを作る者も「漫画家」である。ただしアマチュアが増加している事を考慮すると、漫画の作家全般と捉える事もできる。漫画風のイラストの需要が高いため、イラストレーターを兼ねている場合があり、明確な区別は難しい。
画家でも脚本家でも小説家でも書道家でも、創作活動に対して対価を受け取る者は「先生」と呼ばれるのが一般的である。漫画家も例外ではなく、商業誌（大小や種類を問わず）でデビューした漫画家は、「先生」の敬称を付けられる。
メディアへの露出に関しては、様々である。いしいひさいちのようにメディア露出を避ける漫画家がいる一方、江川達也、蛭子能収、やくみつるのように積極的にテレビ出演する漫画家もいる。さくらももこ、尾田栄一郎のようにメディアにしばしば登場し私生活を明らかにしながらも、素顔を出すことを拒む者もいる。また、雑誌や単行本での顔写真の公開・非公開についても、人により様々である。
また、CLAMPを始めとした共有筆名（ペンネーム）で活動する漫画家の集団もいる。この場合、作画を行わない者（単独であれば「漫画原作者」とされる者）が含まれていても「漫画家」の集団と見做される。
日本の漫画家 アシスタントとスタジオ
漫画家の中にはアシスタントを雇う者も存在する。アシスタントが担う作業の内容や量は、雇用主となる漫画家によって大きく異なる。一般には、ストーリー構成・下書き・主要人物のペン入れまでは漫画家自身が担当し、群衆や背景の描写・ベタ塗り・消しゴムかけ・スクリーントーンを貼る、集中線などの画面効果を入れるといった、高度な作画技術を要しない作業や絵柄の個性が重視されない手間のかかる作業はアシスタントに任せる場合が多い。また雇用主となる漫画家によっては、アシスタントにストーリー構成やスケジュール管理、食事の用意など作画以外の作業に従事させる事例もある。
日本の漫画家 アシスタントとスタジオ
漫画家がアシスタントを雇う背景には、漫画の主な発表媒体が貸本から月刊雑誌そして週刊雑誌と幅広くなるに従い、主に週刊誌などで漫画を一人で完成させることが時間的に難しくなったことがある。漫画家とアシスタントは雇用関係にあるため、また絵柄を安定させるため、専属化している事例が多いが、専属のアシスタントを雇わず知人や駆け出しの漫画家にアシスタントを依頼する者も少なくない。アシスタントの給料は雇っている漫画家が支払うため、人件費を捻出できない漫画家は自然と全てを一人で製作せざるを得ず、収入に乏しい漫画家の中にはアシスタントへの給料を支払うために原稿料の前借や借金、個人資産の売却などを行う者もいる。なお最近では、パソコンを使用した漫画制作のデジタル化の影響から全ての作画を一人でこなす漫画家の比率が増えてきている。これは、アシスタントに任せる手間のかかる作業がデジタル化により短時間で容易にできるようになったためである。また、アシスタントを雇う費用の削減にもなる。アシスタントの中にはデジタル作業を主体（あるいは専門）とする者もおり、彼らは特に「デジアシ」と呼ばれる。
日本の漫画家 アシスタントとスタジオ
漫画家の多くはプロデビュー前に専属アシスタントを経験しており、アシスタントからプロデビューした際にも、作風・技法について従事していた作家の影響を受けていることが多く、基本的には師弟関係が成り立っている（小畑健→和月伸宏→尾田栄一郎・武井宏之など）。ただし全てのプロ漫画家がアシスタントを経験しているわけではなく、アシスタントを経験せず投稿などから直接プロデビューした者もいる（北条司、吾峠呼世晴など）。
アメリカや香港などでは、漫画の制作は全てを分担して作業していて役職名も細かく表示される。日本でも、単行本になった際に「スタッフ」などといった表記で紹介されることがある（専用のクレジット表示欄などはなく、あくまで漫画家の任意によるもの）。日本ではアシスタントの地位が低く、漫画家として独立しない限りはメジャーにはなれない存在である（もちろん、アメリカンコミックで作画の補助を行うアシスタント達がメジャーな存在かは疑問ではあるが、日本の場合ストーリー制作やプロダクションのマネジメントにまで関わるチーフアシスタントですら基本的に日陰の存在である）。
日本の漫画家 アシスタントとスタジオ
スタジオとして漫画を制作していることを公にしている漫画家にさいとう・たかを、本宮ひろ志などがいる。売れっ子となった際に所得税対策（節税）により漫画家活動を法人化する作家も多い（一部は作者クレジットや著作権利表記にスタジオ名が併記されている）。又、話作りだけを担当する漫画専門の原作者（漫画原作者）も少なくない。
なお少数ながら、主体となる漫画家に公認された二次作品が、スタジオや（元）アシスタント名義で発表される事例も見られる（『名探偵コナン』『金田一少年の事件簿』、直接の師弟関係ではないが『半妖の夜叉姫』、作者没後にも関連作品が発表されている『ドラえもん』『新ナニワ金融道』など）。稀な例ではあるが、作者没後に生前の構想に基づいてスタジオや（元）アシスタントによって完結まで作品が描かれた『サイボーグ009』『ベルセルク』と言った例もある。
共同筆名とスタジオは明確に区別されるが、両者を区別する基準は特に存在しない。ただし多くの場合、共同筆名は「漫画製作の主体者」として互いが対等な関係であり、プロデビュー前から共同で漫画製作を行っている、スタジオは「漫画製作を補助する集団」として主体者と主従関係にあり、プロデビュー後に漫画製作に加わる、と言った傾向が見られる。
また作品の内容によっては、共同筆名でもアシスタントでもスタジオでもない、作画や設定、考証等の「協力者」が外部から付く場合もある（軍事考証が付いた『ヨルムンガンド』、医療監修が付いた『はたらく細胞』、ネーム担当者が付いたコミカライズ版『ロード・エルメロイII世の事件簿』など）。これは主体者となる漫画家が、作品に必要な全ての知識を網羅・検証できず、それを補完する必要があるためであり、漫画製作の主体者に準ずる存在として位置づけられる。連載作品の場合、連載途中から協力者が付く事例も見られる。
日本の漫画家 収入
売れなければ収入にならないと思われがちだが、出版物は基本的に刷られた時点で印税（価格の5% - 15%）が発生する。逆に言えば､在庫が少しずつ売れていても増刷がかからなければ全く作家の収入にはならない。
収入の差が極めて大きい。稼ぎの少ない漫画家ではアシスタント代を払うことすら困難な場合もあり、借金生活を余儀なくされている者もいる。その一方で、作品が大ヒットした漫画家は、作品のアニメ化やキャラクターグッズ化などのメディアミックス化も相俟って、年収十億円を超える事すらある。収入の多い漫画家のアシスタントが数千万円を超える年収を得ていることもあるが、こういった例はごく僅かである。
売れない作家の収入が低いのはあらゆる表現媒体に共通しているが、漫画家においては、売れっ子の収入が極めて高くメディア等で取り上げられる機会も多いため、売れない者の収入の低さがより際立つようである。人気の浮き沈みが激しくかつてヒットを飛ばした漫画家が廃業し別の業界に転職したり、アシスタント専業として生計を立てていたりと安定した職業とは言いがたい現状にある。
日本の漫画家 収入
ただし、日本の「漫画産業」は、作家の資質・関心が現在の時流にミスマッチである場合を除き、一定水準の才能を持つものが地道に努力すれば充分に生活が成り立つだけの裾野を持っていることも事実である。コンピュータゲーム・広告・一般書籍・情報誌などにおいて、漫画や漫画調のイラストレーションなどのコンテンツの需要は大きくなっており、こうした媒体がヒット作のない漫画家や漫画家志望者の収入源となっている側面が無視できない。近年は商業漫画誌に執筆しつつ同人作家を兼業している者も多く、作家によっては同人誌からの収入の方が商業誌からの収入より多い場合もある｡
日本の漫画家 社会との関係
以前から一部の漫画家は慈善活動等を行ってきたが、東日本大震災の発生を受けて大勢の被災者を支援するために出版社の枠を超えて共同で東日本大震災チャリティ同人誌「pray for Japan」に多くの志ある漫画家が執筆した。赤い羽根共同募金に協力する漫画家もいる。
日本の漫画家 ゆかりの深い地域
ここでは、過去と現在の別なく、日本の漫画家と特筆性の高い関係が見られる地域について記載した。
まずは、施設および地域と、イベント開催地に大別し、前者は「その件に関する最初の由来が生じた時期」を基準に時系列で記載した。
兵庫県神戸市兵庫区水木通2-2-22に所在した借家（木造2階建アパート）であり、1949年（昭和24年）に武良茂（水木しげる）が格安で購入して大家をしていたが、ここを揺籃の地として、作家「水木しげる」が、まずは紙芝居作家として1950年（昭和25年）に誕生した。1953年（昭和28年）、経営に行き詰まって大家業から手を引き、水木荘を売却。紆余曲折ののち、貸本漫画家を経て、漫画家・水木しげるに繋がった。その後は、『鬼太郎夜話』を代表作に、高学歴インテリ集団であったトキワ荘の面々とは一線を画す、ガロ系の漫画家集団における2本柱の1本になっていった。もう1本の柱は『カムイ伝』の白土三平である。cf. 「水木しげる#紙芝居時代」
日本の漫画家 ゆかりの深い地域
東京都豊島区に所在した借家（木造2階建アパート）。巨匠・手塚治虫が1953年（昭和28年）初頭に住み始めたのを機に、出版社「学童社」が、藤子不二雄、石ノ森章太郎、赤塚不二夫等々、自社の雑誌に連載を持つ新進気鋭の漫画家の多くを同所の住人にしていったことで、トキワ荘は日本を代表する漫画家たちの一大拠点になった。1982年（昭和57年）に解体されている。
トキワ荘マンガミュージアム
東京都豊島区に所在する。トキワ荘と同所にゆかりある漫画家をテーマとした博物館。2020年（令和2年）開館。
埼玉県さいたま市に所在。「日本の近代漫画の先駆者」「日本初の職業漫画家」とされる漫画家・北澤楽天の晩年の居宅跡にて、1966年（昭和41年）に開館した。
東京都練馬区南大泉に所在した借家にて、竹宮惠子が萩尾望都を誘い、1970年（昭和45年）から1972年（昭和47年）にかけて同居した。それにより、日本の少女漫画界における「花の24年組」を呼ばれる気鋭の漫画家たちが二人を慕って集う場所になった。「大泉サロン」という名は竹宮たちによる愛称である。トキワ荘が手塚治虫という不世出の天才を“引力”の中心として成立していたのと同じように、大泉サロンは、「女手塚」と呼ばれた鬼才で、やがては「少女漫画の神様」と呼ばれることになる、萩尾望都が中核を為していた。
日本の漫画家 ゆかりの深い地域
東京都世田谷区に所在。1985年（昭和60年）開館。漫画家・長谷川町子と姉の画家・長谷川毬子をテーマとした個人美術館。2020年（令和2年）に分館の長谷川町子記念館が開館し、町子の作品に関する展示は記念館に移館された。
鳥取県境港市に所在する観光対応型商店街。1993年（平成5年）オープン。境港出身の水木しげるとその漫画キャラクターをテーマにしている。
水木しげる記念館 - 鳥取県境港市に所在。2003年（平成15年）開館。
秋田県横手市増田町（旧・増田町）に所在。1995年（平成7年）開館。旧増田町出身の漫画家・矢口高雄のマンガ・アニメミュージアム。
高知県香美市（旧・香北町）に所在。1996年（平成8年）開館。やなせたかしのマンガ・アニメミュージアム。
宮城県石巻市に所在。2001年（平成13年）開館。石巻市と縁の深い石ノ森章太郎（出身は現・登米市）のマンガ・アニメミュージアム。なお、同市に属する田代島にはアウトドア施設「マンガアイランド」もある。
東京都青梅市に所在した。2003年（平成15年）開館、2020年（令和2年）閉館。赤塚不二夫のマンガ・アニメミュージアム。
神奈川県川崎市に所在。2011年（平成23年）開館。藤子・F・不二雄のマンガ・アニメミュージアム。
1996年（平成8年）にマンガサミット（現・国際マンガサミット）の第1回大会が開催された。その後の開催地は、日本国内と世界各国の都市の持ち回りになっていった。開催地域が拡大していくに連れ、大会名の冠称も、無印から「東アジア」へ、さらに「アジア」へ、そして「世界」へと範囲を拡大していき、最終的には「国際」に落ち着いた。
LimeWire
LimeWire （ライムワイア、ライムワイヤ）は、かつてGNU General Public License下で公開されていた自由ソフトウェア及びオープンソースのGnutella P2Pクライアント・ソフトウェアである。米連邦地方裁判所の命令を受けて2010年10月にソフトウェアの配布を停止。
LimeWire 概要
LimeWireはGnutella P2Pプロトコルを利用したファイル共有をユーザー同士で行うことができる。これは2004年12月に公開された。バージョン4.2の特徴として、ファイアウォール設置同士のファイル交換をサポートした最初のファイル共有ソフトである。開発元はLime Wire LLCである。
LimeWireはJavaで書かれているため、Java仮想マシンがインストールされたコンピュータで利用できる。普通のユーザー向けにインストールを簡単にするため、デベロッパーは Windows、Mac OS X、及び deb/RPM 形式でLinux向けにインストール・パッケージを公開していた。
ソースコードを入手して使用する場合には Javaランタイムルーチンを別途用意する必要があった。
オープンソースであったため、LimeWireはペンシルベニア州立大学での実験的上のソフトウェア開発プロジェクトLionShare、独特なインタフェースと共に人気のあるApple製Mac向けグヌーテラ・クライアントAcquisition、Cabos 、FrostWireを含む、いくつかの派生型が作成された。
LimeWire LimeWire PRO
LimeWireの有償版としてLimeWire PROが販売されており、価格は21.95ドルであった。PRO版の特典期間を1年間延長するLimeWire PRO延長版も販売されており、価格は34.95ドルであった。
PROではBASICよりファイルのダウンロードが高速で行えることと、より多くのソースにアクセス可能となることが特徴であった。PROにすると電子メールサポートも可能になった。また、BASICでは起動時にPROにアップグレードを勧めるメッセージが出てくるが、PROでは出なかった。LimeWire PRO 5.5より、オランダのAVG Technologiesのウイルス対策SDKエンジンが組み込まれた。PROでダウンロードされた全ファイルは、ユーザーのPCで再生または実行される前にスキャンされ、ウイルスの感染拡大を防いでいた。
LimeWire 訴訟問題
米国時間2006年8月4日、Sony BMG、Virgin Records、Warner Bros. Recordsなどが参加するレコード著作団体が著作権侵害の疑いがあるとしてLimeWireと経営陣を提訴した。内容としては1曲あたり約15万ドルの賠償金、および今後楽曲を共有する際、事業モデルをレコード会社と契約する形への変更を求めた。
しかし約2ヵ月後、LimeWireはレコード会社がLimeWireから利用者を減らそうと不当な商行為を行ったと反訴。また、オンライン楽曲配信市場の取引抑制を共謀し、シャーマン独占禁止法、クレイトン独占禁止法の条項に反しているとも主張した。
2010年5月11日、ニューヨーク州南部地区連邦地裁は、LimeWireの親会社Lime Groupとその設立者マーク・ゴートンがLimeWireによって著作権侵害およびその幇助、さらに不正競争に関与したことを認める略式判決を下した。
2010年10月26日、米連邦地裁がLimeWireに恒久的なサービス停止を命じたことを受けて、ソフトウェアの配布とサポートを停止した。
日本の漫画作品一覧
日本の漫画作品一覧（にほんのまんがさくひんいちらん）は、ウィキペディア日本語版に記事の存在する日本の漫画作品の五十音順の一覧である。
日本以外の漫画作品については漫画作品一覧を参照。
うる星やつら
『うる星やつら』（うるせいやつら、ラテン文字表記: Urusei Yatsura）は、高橋留美子による日本の漫画。『週刊少年サンデー』（小学館）において、1978年39号から1987年8号まで連載された。略称は「うる星」。第26回（1980年度）小学館漫画賞少年少女部門受賞作。2020年11月時点で累計発行部数は3500万部を突破している。
浮気者の高校生・諸星あたると、彼を愛する一途な宇宙人美少女・ラムを中心に架空の町、友引町や宇宙や異次元などを舞台にしたドタバタラブコメディ。
その内容の斬新さと魅力的なキャラクターは1980年代のみならず以降の漫画界とアニメ界に衝撃を与え、当時の若者たちの圧倒的支持を受けて一大ブームを引き起こし、若者文化にも影響を与えた。
高橋留美子の初期代表作であり、後年、本作と『めぞん一刻』について、（作者自身の）「20代の漫画で自分の青春」と語っている。
うる星やつら 作品解説
1978年に短期集中連載作品として『週刊少年サンデー』（以下、『少年サンデー』）に初掲載し、好評につき1979年に月刊連載化・不定期連載（当時は大学在学中だったため、数ヶ月おきで約20 - 30Pの作品を連載）された。大学卒業と同時に、1980年に本格的な定期連載（その第1回目は原作第23話の面堂終太郎登場回「トラブルは舞い降りた!!」で、以降最終話まで作者都合での休載はなし）に移行、約16ページでの週刊連載となった。
あだち充の『タッチ』と共に、1980年代の『少年サンデー』を支えた人気作品となり、テレビアニメ化・アニメ映画製作もされ、単行本34巻（全366話）に及ぶ長期連載作品となった。最終回時点で、小山ゆう『がんばれ元気』を上回り、平成期に青山剛昌『名探偵コナン』に塗り替えられるまでは『少年サンデー』史上最長巻数だった。
うる星やつら 作品解説
不定期連載時は恋愛要素が皆無で、ドタバタやSFをメインにしたギャグ要素が非常に強かったが、週刊連載になり話が進むにつれて恋愛をメインに、ギャグをサブにした雰囲気、いわゆるラブコメの作風に変化させてゆく。後半にゆくに従って、笑いの要素を抑えた、非常にシリアスなストーリーも盛り込まれていく。そこに高橋留美子の持ち味の奇想天外なキャラクターなどを絡ませつつ、恋愛、学園モノからSF、妖怪、幽霊、伝奇、スポーツ、冒険、格闘、歴史など、ある意味「なんでもあり」の世界観を打ち出し、長期連載作品となっていった。定期連載時や、読み切り作品（たとえば『ザ・超女』）のようなギャグ要素の強い作風は、一部がのちの『らんま1/2』に引き継がれていった。
うる星やつら 作品解説
当初は諸星あたるを中心として話が展開することが多かった。高橋は当初、いろんな災いを呼び寄せる受身のキャラクターであるあたるでは、毎回の話を作るのに行き詰まってきたため、短期連載の後半から週連載への移行を境に、あたるをもっと楽観的で積極的な浮気性のキャラクターに変化させていく。すると、今度はラムがあたるを追いかけるストーリーばかりになり、後半はラムの扱いに苦労したという。したがって、藤波親子の登場前後の週連載の前期までは、様々なキャラクターが登場してはあたるとラムの関係に絡みつつ話を展開していくパターンが多かった。藤波親子の登場あたりの中期 - 後期にかけては、次第にそれまで登場したキャラクターたちの再登場や、竜之介と弁天、レイとクラマ姫等のサブキャラ同士を絡めたり、それまで登場したキャラの近親者や関係者などを登場させて話を展開させるなど、群像劇に近いものとなる。回によってはあたるやラム以外のキャラクターを中心となって話が進み、そこにあたるやラムが登場はするものの傍観者に留まり重要な役割を果たさないエピソードも多くなる。
うる星やつら 作品解説
物語の大半は一話完結型。登場人物は基本的に進学、卒業などがなく、週刊連載開始後は、あたるやラムたちは友引高校2年生（開始当初・短期連載時は1年生）のままである。ただし正月、節分、七夕、クリスマスなどのいわゆる年中行事は、連載の掲載時期にあわせて毎年行われ、最終回までこの設定は貫かれた。ただし、あたるの浮気性の改善や面堂の暗所恐怖症の原因究明のため過去に行く話や、「系図」や因幡くんのシリーズ連作などで未来に行くエピソードでは、登場人物は相応に若かったり大人になったりしている。
『うる星やつら』というタイトルは、高橋のデビュー作のタイトル『勝手なやつら』の名残を残し、かつ作品の宇宙的なイメージから当時の編集長田中が名付けた。連載開始当初のタイトルロゴはおどろおどろしい感じのデザインであった。
また、サブタイトルには「思い過ごしも恋のうち」（サザンオールスターズ）「酒と泪と男と女」（河島英五）「かけめぐる青春」（ビューティ・ペア）、「ないものねだりのI Want You」（C-C-B）、「絶体絶命」等のヒットソング名を度々用いているほか、本作と同時期に『少年サンデー』で連載されていた作品のタイトルから語句を拾ってサブタイトルにしたこともある（宮本武蔵編）。
うる星やつら 作品解説
単行本は少年サンデーコミックス版・全34巻、1989年から1990年にワイド版・全15巻、1998年から1999年に文庫版・全18巻が刊行された。2006年11月から2008年3月にかけ単行本・新装版が毎月2巻ずつ刊行、2016年1月には『少年サンデー』連載時のカラーページを全集成した『うる星やつらパーフェクト★カラーエディション』（上下）が刊行された。他にコンビニコミック版が度々出されている。
高橋は「『うる星』はやろうと思えば、いつまでも連載を続けられる安全パイなんだけど（いわばこれは20代の漫画であり）、勢いがあるうちに終わらせたかった」と、少年サンデーグラフィック誌でのインタビューで語っている。また、自身がお気に入りの作品は原作第3話の「石油が町に降る話」（原題「悲しき雨音」）と、水乃小路飛麿が最初に出てきた話（原題「白球に賭けた青春」）と、あたるが幽霊少女・望の願いに応える「最後のデート」。一番気に入っているコマは、「最後のデート」で、あたると幽霊の望がデート中に花火を見上げているシーンだという。
中盤あたりで、マンネリになってきたため「もう終わらせよう」という意識もあったらしいが、「藤波竜之介と父」というキャラが登場して、女らしくなりたい竜之介とそれを邪魔する父親という両者の行動原理が明確だった彼らが、かなり動かしやすかったため、その後藤波親子が絡んだエピソードが数多く作られた。高橋本人も「竜之介親子にはかなり助けられた。あの二人がいなかったら『うる星』はもっと早く終わっていたかもしれない」と語っている（詳細は藤波竜之介のリンクを参照）。従って、二人は高橋がもっとも気に入っている部類のキャラクターであり（なお、一番好きなキャラクターは「サクラ」）、次作主役の「らんま1/2」の乱馬と父のモチーフにもなった。
この物話の主役については、「私はあたるが主役であると思っています」と語っている。
うる星やつら あらすじ
宇宙人である鬼族が、地球侵略を仕掛ける。鬼族は圧倒的な技術力と軍事力を保有しており、武力で容易に地球を手に入れるのでは簡単過ぎて面白くない。そこで、鬼族代表と地球代表とが一騎討ちで戦い、地球代表が勝った場合、おとなしく帰り、地球代表が敗れた場合、地球を占領すると宣言した。その一騎討ちは、鬼族の伝統に従い『鬼ごっこ』で行われ、期限内に地球代表が鬼族代表の角を掴むと地球の勝ち、鬼族代表が逃げ切ると鬼族の勝ちというものである。
地球の命運を賭けた「鬼ごっこ」の地球代表に選ばれてしまった高校生の諸星あたるは、当初やる気がなかったものの、恋人で幼なじみである三宅しのぶの色恋仕掛け（勝ったら、結婚してあげる）により、彼女と結ばれたいがために鬼族代表のラムを追いかけ始める。あたるがラムを追いかけつつ発した「勝って結婚じゃぁ〜」の一言は、あたるが恋人で幼なじみのしのぶを想っての発言であったが、ラムは自分に求婚しているのだと勘違いし、それを受け入れてしまう。そのため、鬼ごっこには勝利、地球は侵略を免れるが、ラムは諸星家に住み着いてしまう。
こうして、恋多き男・あたると宇宙から来た押しかけ女房・ラムの果てしなき鬼ごっこが始まる。そして、友引町はさまざまな災いや奇妙な出来事に巻き込まれていく。
うる星やつら 舞台
友引高校
正式名称は「区立友引高校」。主人公のあたるやしのぶが通い、ラムや面堂、ランが転校してきた高校である。高校名はあたるの「類希なる凶相の持ち主」という設定から派生したものである。この校名の初出は原作では第13話「系図」。あたるらのせいで騒動が起こり最悪校舎が破壊されたり、宇宙人などが来訪したりする。
少なくとも2年は7クラスあり、あたるのクラスである2年4組は生徒数は面堂の転校時点で46人である。なお、2年4組は生徒指導部にとっては要注意クラスである。その中でも特にあたるとその友人の白井コースケは危険人物とされている。
なお直接劇中の舞台になっていないが、となりに別の女子高がある。あたるらがしばしば問題を起こし、時には校舎が半壊する事態になっても退学させることはなかったが、友引高校の6組の生徒がとなりの女子高の生徒を妊娠させた時にはその生徒を退学処分としている。浜茶屋「海が好き」の崩壊以降、購買部には竜之介の父が勤務している。
うる星やつら 舞台
友引町
舞台となる友引町は原作では東京の練馬区にある設定となっている。これは原作第5話の「絶体絶命」において、ラムによるあたるとしのぶの逢引電話妨害を起因とした2度に渡る自衛隊機消滅事件のニュースにおいて判明する。また、1981年版アニメでは武蔵小金井にあるとされ、劇中でメガネが叫んだセリフから判明している。これは当時、アニメを製作していたスタジオぴえろが小金井市にあったことによる。なお、友引町の名は友引高校より後になって登場する。一方、2022年版アニメでは東京にあるとされているが、具体的な場所については一切触れられていない。
うる星やつら 書誌情報
高橋留美子(以下略) 『うる星やつら』全34巻、小学館〈少年サンデーコミックス〉
1980年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120441-4
1980年7月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120442-2
1980年10月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120443-0
1981年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120444-9
1981年3月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120445-7
1981年6月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120446-5
1981年9月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120447-3
1981年11月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120448-1
1982年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120449-X
1982年3月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120450-3
1982年6月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120741-3
1982年9月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120742-1
1982年10月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120743-X
1982年12月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120744-8
1983年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120745-6
うる星やつら 書誌情報
1983年6月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120746-4
1983年10月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120747-2
1984年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120748-0
1984年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120749-9
1984年6月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-120750-2
1984年9月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121171-2
1984年11月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121172-0
1985年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121173-9
1985年2月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121174-7
1985年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121175-5
1985年7月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121176-3
1985年10月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121177-1
1986年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121178-X
1986年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121179-8
1986年7月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121180-1
1986年9月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121501-7
うる星やつら 書誌情報
1986年11月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121502-5
1987年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121503-3
1987年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-121504-1
うる星やつら 書誌情報
『うる星やつら』全15巻、小学館〈少年サンデーコミックス ワイド版〉
1989年8月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122801-1
1989年8月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122802-X
1989年9月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122803-8
1989年10月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122804-6
1989年11月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122805-4
1989年12月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122806-2
1990年1月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122807-0
1990年2月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122808-9
1990年3月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122809-7
1990年4月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122810-0
1990年5月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122811-9
1990年6月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122812-7
1990年7月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122813-5
1990年8月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122814-3
1990年9月15日初版第1刷発行、ISBN 4-09-122815-1
うる星やつら 書誌情報
『うる星やつら』小学館〈My First BIG〉、全13巻
「トラブルは舞い降りた」 2000年8月発行、ISBN 4-09-109374-4
「酔っぱらいブギ」 2001年4月発行、ISBN 4-09-109523-2
「愛・ダーリンの危機!!」2001年7月発行、ISBN 4-09-109584-4
「夜を二人で!!」 2001年9月発行、ISBN 4-09-109617-4
「失われたモノを求めて」 2001年11月発行 、ISBN 4-09-109672-7
「水乃小路家の娘」 2002年1月発行、ISBN 4-09-109702-2
「飛鳥ふたたび」 2002年2月発行 、ISBN 4-09-109730-8
「スケ番グループ色気大作戦」 2002年3月発行、ISBN 4-09-109747-2
「嵐を呼ぶデート」 2002年4月発行、ISBN 4-09-109769-3
「宇宙からの侵略者」 2002年6月発行、ISBN 4-09-109810-X
「決闘！女VS女」 2002年6月発行、ISBN 4-09-109794-4
「兄妹☆愛の闘い」 2002年7月発行、ISBN 4-09-109829-0
「電飾の魔境」 2002年9月発行、ISBN 4-09-109853-3
『うる星やつら』小学館〈My First BIG SPECIAL〉
「あたる＆ラムセレクション」 2022年10月14日発売、ISBN 978-4-09-803584-7
「ラム＆幼なじみセレクション」 2022年11月11日発売、ISBN 978-4-09-803612-7
「面堂終太郎＆了子セレクション」 2022年12月9日発売、ISBN 978-4-09-803640-0
「三宅しのぶセレクション」 2023年1月13日発売、ISBN 978-4-09-803670-7
連載終了以降に、一度も再発行されなかったカラー原稿版を初めて刊行。再アニメ化に合わせ2022年2月20日に第2刷が出版された。
初代単行本全34巻を完全再現し、特製BOXとして発売された。
『うる星やつら 復刻BOX』 小学館〈少年サンデーコミックス〉、全4セット
2022年10月12日発売、ISBN 978-4-09-179383-6
2022年11月18日発売、ISBN 978-4-09-179385-0
2022年12月16日発売、ISBN 978-4-09-179387-4
2023年1月18日発売、ISBN 978-4-09-179396-6
うる星やつら アニメ
本作は1981年にアニメ化されて以降、1980年代を代表する人気作となり、2022年には再びアニメ化された（なお、ここでは前者を「1981年版アニメ」、後者を「2022年版アニメ」とする）。
4年半（1981年10月 - 1986年3月）に渡る初代テレビアニメシリーズ（キティ・フィルム制作、フジテレビ系列ほかにて放送）、6作の劇場版、12作のOVAが製作され、商品化においても100億円以上売り上げる大きな成功を収めた。LPは7作がオリコンLPチャートで10位以内にランクインしている。
原作の人気に加えて、スタッフの暴走と揶揄される押井守や伊藤和典の先鋭的な演出や、当時若手の実力派アニメーターによる作画からアニメファンからも注目されるようになった。それによってアニメ界の異才をあまた輩出した伝説的な存在となっている。また、1980年代の国産アニメで盛んに行われていたアニメーターの「お遊び」的な作画により、騒動や人ごみ（モブシーン）の中に『めぞん一刻』を始めとするさまざまな高橋キャラがしばしば「隠れキャラクター」的に登場しているほか、本作と全く関係のない他の漫画・映画・アニメのキャラクターもしばしば登場している。劇場アニメ第2作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』は、押井守監督作品の原点であり押井の出世作でもある。
うる星やつら アニメ
小学館の創業100年記念作品として再アニメ化。1981年版アニメからスタッフ・キャストを一新し、完全新作として4クールにわたって製作された。放送はフジテレビの深夜アニメ枠『ノイタミナ』ほかにて行われ、第1期は2022年10月から2023年3月まで、2クール連続で放送された。第2期は2024年1月から6月まで、2クール連続で放送された。
うる星やつら ゲーム
うる星やつら ラブリーチェイサー
1985年、ポプコムソフト（小学館）より発売。PC-8801シリーズ、FM-7シリーズ他。パズルゲーム。
第2回ポプコムコンテスト最優秀賞受賞作。ポプコムというパソコン雑誌の読者投稿によるゲームで、うる星キャラが駒に使われているという代物。内容はラムの駒を動かし、他の女性キャラの駒にくっつくあたるの駒を電撃で引き離し、最終的にラムとくっつけるのが目的。
試験に出るうる星やつら
1986年、キティエンタープライズより発売。PC-8801シリーズ。クイズゲーム。
問題はうる星に関するものを1,200問収録。クイズ内容はかなりマニアックであり、難易度は高い。問題を進めるたびにグラフィックやBGMが変わって行く。
うる星やつら 〜恋のサバイバル・バースディ〜
1987年、マイクロキャビンより発売。PC-8801シリーズ、X1シリーズ、MSX2<メガROMカートリッジ>他。アドベンチャーゲーム。
ゲームオリジナルストーリー。面堂了子から誕生会の招待状を受け取ったあたる。了子の許へ早く着いた優勝者には、了子から（女性参加者には終太郎から）のキスがもらえるというので、早速あたるは奮起する。しかし、面堂家の敷地内は迷路のようになっており、さまざまな罠が待ち受けていた。グラフィックが当時の原作のタッチに良く似せてある。
うる星やつら ゲーム
うる星やつら ラムのウエディングベル
1986年10月23日、ジャレコより発売。ファミリーコンピュータ用ソフト。アクションゲーム。
同社のアーケードゲーム『モモコ120%』のキャラクターをラムに置き換えた作品。BGMに『ラムのラブソング』が使われている。
うる星やつら STAY WITH YOU
1990年6月29日、ハドソンより発売。PCエンジン用ソフト。アドベンチャーゲーム。
オリジナルストーリーのコマンド形式のアドベンチャーゲーム。プレイヤーはあたるに扮し、失踪したしのぶやその他女性キャラを巡る。メディア供給がCD-ROMのためグラフィックが豊富で、メインキャラクターがアニメ同様の声優陣でしゃべるのが特徴。
うる星やつら 〜ディア マイ フレンズ〜
1994年4月15日、ゲームアーツより発売。メガCD用ソフト。アドベンチャーゲーム。
諸星家に突然降り立った謎の少女。少女はラムを気に入り自分の世界へ引きずり込んでしまい、あたるはラムを探しに行く。「STAY〜」同様、CD-ROMによるメディア供給のため、グラフィックはほぼ全編アニメーションで、かつフルボイスでしゃべる。作画はアニメ版に関わっていた中嶋敦子、遠藤麻未によるものだが、顔付きが「らんま1/2」のタッチに近い。内容は「STAY〜」同様オリジナルだが、原作の最終話以降の成り行きを引き継いでいるようなエピソードになっている。
うる星やつら ゲーム
うる星やつら
1982年、バンダイより発売。電子ゲーム。
あたるを左右に操作しガールハントをするという内容。ラムにやられるとミス。
うる星やつら ─ミス友引を捜せ!─
1992年7月3日、やのまんより発売。ゲームボーイ用ソフト。ロールプレイングゲーム。
あたるが校内ダンジョンの中を巡り、ライバルを蹴散らしながら、校内の美女（しのぶ、サクラ、ラムなど）の写真を収め、その写真の中から学校一の美女を決める。Wizardryに類似した3Dマップを採用しており、3DダンジョンRPGとしての完成度は決して低くない。また、アイテム「こたつ」を使うと強敵「こたつねこ」の動きを止められるなど、原作ファンの興味を引く仕掛けも多い。
うる星やつら エンドレスサマー
2005年10月20日、マーベラスインタラクティブより発売。ニンテンドーDS用ソフト。アドベンチャーゲーム。
ラムが通販で「大恋愛シミュレーションマシン」を購入し、あたるを自分になびかせようとする。しかし、あたるはそんな事も知らず、相変わらずガールハントに勤しむ。プレイヤーはあたるを操作して街中を練り歩き、夏休みの1ヶ月の間にさまざまなキャラクター達と出会い、時に臨海学校などのイベントが進められてゆく。
うる星やつら ゲーム
3作共にツクダホビーより発売。
うる星やつら 恋は移り気
男性キャラのうち1人を受け持ちガールハントをくりひろげるカードゲーム。女性キャラクターも多数登場する。簡単なミニゲームもある。
うる星やつら スクランブル ラムを奪回せよ!〜あたるVS面堂軍団〜
うる星やつら 友引町買い食いウォーズ
買い食い取締り週間の攻防をゲーム化したものである。キャラクターの特性を出すため、キャラクターカード化し、格闘力や体力などがデータ化されている。生徒側はいかに買い食いし、教師、生活指導部はいかに阻止するかを競うものである。
パチンコ
パチスロ
うる星やつら 国内外の著名なファン
芸能人では西村知美が熱狂的なファンの一人として知られている。西村は芸能界デビュー前、アニメ版のシナリオ公募に応募したこともあり、選考では残り20作品程度までの中に残っていたという。西村が芸能界デビュー後の1990年に出版した『夢幻童子』にはそのシナリオが収録され、SF翻訳家の大森望は、「意外に面白い」との感想を述べている。西村は高橋の短編集など他の作品も全て鑑賞している。
海外では、本作の作品名を自分たちのバンド名にしたロックバンドもいる。それがスコットランドで1993年に結成され、1995年にメジャーデビューしたロックバンドウルセイ・ヤツラである。メンバーが日本好きで、本作にちなんで命名したものだが、高橋から「うる星やつら（Urusei Yatsura）」という名称の使用許可が下りなかったため、日本やアメリカでは「Yatsura（奴ら）」と名乗っていた。なお、Urusei Yatsura は2001年に解散、メンバーの一部は新たにProjekt A-ko（元ネタは同じく日本のアニメ『プロジェクトA子』）を結成している。アメリカ合衆国のミュージシャンマシュー・スウィートがプロモーションビデオにアニメうる星やつらの映像を使用し、肩にラムのタトゥーを彫ったことも知られている。
うる星やつら エピソード
新谷かおるが自身の漫画作品『エリア88』の最終回で最後の1ページ丸々使ってのスタッフロールを行った際、当時『うる星-』を連載していた高橋は「私が『うる星-』の最終回でやりたいと思っていたのに、先を越された」と言い、悔しがったという（ガイナックスのCD-ROM『新谷かおる Art Collection』での新谷へのインタビューより）。結局「うる星やつら」でも、最終ページで半ページの大コマにスタッフが書き込まれる形になっている。
士郎正宗
士郎 正宗（しろう まさむね、1961年11月23日 - ）は、日本の漫画家・イラストレーター。
兵庫県神戸市葺合区（現：中央区）出身。大阪芸術大学芸術学部美術学科（油画科）卒。大学では美術の教員免許を取得。
代表作に『アップルシード』、『攻殻機動隊』など。
士郎正宗 概要
大学時代に漫画研究団体「アトラス」に一般メンバーとして所属、メンバーにぴゅあ（漫画家）、伊藤浩二（アニメーター）などがいた（名誉会員に星野之宣）。この頃から漫画を描き始め、1980年代初頭の在学中に同人誌『ブラックマジック』を（アトラスのメンバーに手伝ってもらいつつ）製作、アトラスから出版し、仲間と出版社などに売り込みを始めて『アップルシード』で青心社からデビューする。学生時代の面識・交流の有無は不明だが、島本和彦、庵野秀明らも同期である。卒業後は六甲山の夜間高校に美術教師として勤める傍ら、『アップルシード』の執筆を行っていたが、のち退職して専業作家となっている。
ヒット作『攻殻機動隊』で広く知られているが、デビュー当時から人気があり、『BSマンガ夜話』によれば、出版社と言えば東京に本社を置く所が牛耳っていた1980年代、地方の出版社がマンガの単行本を出版することはあり得ないことだったにもかかわらず、大阪に本拠を置く青心社発行の『アップルシード』がマニアックかつカルト的な人気に支えられ、全国に流通するという快挙を成し遂げたという。カッティングやタッチなどは田中久仁彦、山下いくとなど多くの作家に影響を与えた。
士郎正宗 概要
『Pieces Gem 01、攻殻機動隊データ+α』において、1995年の阪神大震災被災後から倉庫の整理もままならないまま4回に渡る引っ越しを重ね、2013年まで父親の介護などで創作活動がままならなかった事実（その間でも『攻殻1.5』は出している）について触れている。
士郎正宗 作風
「電脳世界へのジャックイン」というサイバーパンク的世界観と、宇宙論から量子力学など幅広いハードSF的アイデアを融合し、一部にニューエイジ的意匠を取り込んだ独特の世界観を持つ作品を発表している。
子供の頃に、ジャン・アンリ・ファーブルやチャールズ・ダーウィンの著書を読んでいて、そういった様々な記憶からストーリーを考えており、特にSF作品が好きなわけでもなく、他のマンガ家の作品にも関心がないと語っている。
作品の大半は完結しておらず、非常に遅筆であることをしばしば自虐している。その一方で、〆切自体を破ったことは無い。これを「〆（締め切り）」の形をしたモニュメントを背負う自画像で表現したこともある。絵柄については大友克洋の影響が指摘される。
漫画の欄外に必ずといっていいほど註釈を入れる。その方針に対して1987年に対談した押井守から、「とてもよくわかる。僕もできれば、自分の映画に註釈を入れたいぐらいだから」と親近感を持たれている。
士郎正宗 作風
商業誌での連載終了以降では漫画作品をほとんど発表せず、イラストレーターとしての活動が目に付く。傾向としてはMacintoshによるデジタルペイントや3DCGを構成要素に用い、女性キャラクターやメカニックを描くことが多い。
『攻殻機動隊』のカラーページ以来、成人向けの題材を取り上げることも増えたが、基本的に男性が登場しないレズ行為が多い。男性を介在させないのは「読者も見たいと思わないだろう」というのが理由。2009年以降、過去に『ヤングマガジンアッパーズ』（講談社）などで連載していたアダルト描写を含む作品群を収めた画集シリーズ『PIECES』をリリース中。本人は未完結の漫画作品もいつかは完成させたいと話している。
士郎正宗 アニメーション
代表作と言える『攻殻機動隊』は、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（監督：押井守）として1995年にアニメ化された。
この作品は、漫画家かつ映画監督として活躍している 大友克洋氏が制作した 『AKIRA』（1988年）が発表された時代に作られた。作風として【作品に非常に細かな世界設定を描きこむ】という傾向に、時代は動き始めていた。このような傾向はのちに正宗氏ら 多くの制作者に徹底的に追究されていくことになる。
その後、自身の代表作となる『攻殻機動隊』が 押井守氏により、劇場アニメーションを発表。この作品発表後 「世界的な日本アニメの原作者　『士郎正宗』」という　グローバルな評価を押し上げた大作となった。国内・国外で、しばしば「ジャパニメーション」という宣伝文句が付されている。
本人は映像化作品についての感想は控えているが、「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」は優れた演出だったとコメントしており、アニメマニアではないが、押井作品では「ビューティフルドリーマー」と「天使のたまご」が好きだと語っている。
士郎正宗 アニメーション
2004年の『イノセンス』はその続編でありながら、原作のエピソードを独自の解釈によって演出したオリジナリティの強い内容となっている。TVアニメ作品『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』シリーズは、漫画を原案として再構成されたオリジナル作品。

1987年のOVA作品『ブラックマジックM-66』では自身が監督を務めているが、「原作を忠実に再現した映像作品は駄作にしかなりえない」という考えを持っている為、他のアニメ化作品には基本的にノータッチである。しかし最近はそうでも無く、「S.A.C.」シリーズや『EX MACHINA -エクスマキナ-』では詳細なプロット等を提示し、本人とは関係の無いアニメ作品にもキャラ原案・設定を持ちかける時もある。
一方で、制作側の混乱で未完成のまま公開された『ガンドレス』（1999年）の例もあり、本人も『イントロンデポ4』で「自分とアニメ業界との相性が悪いのは承知の通り」と記している。
士郎正宗 その他の活動
コンピュータゲームのキャラクターデザイン、メカニックデザイン等も数多く手掛けている。また立体物でもエレコムから発売された有線式マウス「M-MAPP1SMシリーズ」のデザインを担当した。
士郎正宗 作品リスト
コミックス
その他
イントロンデポ シリーズ（画集）
イントロンデポ (1992年7月1日発売)
イントロンデポ2 BLADES (1998年11月26日発売)
イントロンデポ3 BALLISTICS (2003年4月28日発売)
イントロンデポ4 BULLETS (2004年7月1日発売)
イントロンデポ5 BATTALION (2017年11月1日発売)
イントロンデポ6 BARB WIRE 01 (2019年10月15日発売)
イントロンデポ7 BARB WIRE 02 (2019年10月15日発売)
イントロンデポ8 BOMB BAY (2019年10月15日発売)
イントロンデポ9 BARRAGE FIRE (2019年9月13日発売)
イントロンデポ10 BLOODBARD (2020年3月27日発売)
イントロンデポ11 BAILEY BRIDGE (2021年10月7日発売)
イントロンデポ12 BURNOUT VELOCITY (2024年6月27日発売)
イントロンデポ13 BURNOUT VELOCITY 02 (2025年7月31日発売予定)
士郎正宗 作品リスト
PIECES シリーズ（画集）
PIECES 1 (2009年3月1日発売)
PIECES 2 Phantom Cats (2010年4月9日発売)
PIECES 3 WILD WET QUEST (2010年8月1日発売)
PIECES 4 HELLHOUND-01 (2010年発売)
PIECES 5 HELLHOUND-02 (2011年1月1日発売)
PIECES 6 HELLCAT (2011年5月1日発売)
PIECES 7 HELLHOUND-01&02作業雑記＋α (2011年8月1日発売)
PIECES 8 WILD WET WEST (2012年4月1日発売)
PIECES 9 古今伽姫草子集 秘伝 (2012年8月1日発売)