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チェダーチーズ 特徴と種類
チーズへの着色は古くから行われていたが、なぜ着色をするのか、1860年頃にはすでにその理由は分からなくなっていた。ジョセフ・ハーディングは1860年の雑誌において「純粋なものよりまぜものを好むロンドンの消費者はチーズ生産者にアナトーによる着色を強いているが、私はアナトーに関する一つの改良点を発表しなければならない。（中略）それは、今や固体ではなく液状のアナトーが手に入り、削り取る必要がなくなったことだ。」と記している。
現在生産されるチェダーのほとんどは工場で生産されて四角く成型されているが、ごく少数、農家で生産されているものがあり、こちらは円盤状をしている。
かつては汚れを防ぎ、なおかつチーズが「呼吸」できるよう、表面に黒いワックスが塗られたり、タールを塗った黒い布で包まれたりして流通していた。現在、こうした包装は、職人によるチーズの一部にのみ見られる。
「チェダーチーズ」はあまりにも広く使われているため、原産地名称保護制度（POD）の対象とはなっていない。しかし、欧州委員会はウェスト・カントリー・ファームハウス・チェダーチーズ（West Country Farmhouse Cheddar）をPODの対象としている。これは地元の材料・伝統的な製法基準を満たしているチェダーチーズにのみ許される名称で、生産地はサマセット・デヴォン・ドーセット・コーンウォールの4州に限定されている。
ただし、実際に「ウェスト・カントリー・ファームハウス・チェダーチーズ」と認証されるチーズを生産しているのは、チェダーに本拠を置くThe Cheddar Gorge Cheese Co.一社のみである。
チェダーチーズ 歴史
チェダーチーズは少なくとも1170年には生産されていた。この年以降のヘンリー2世のパイプ・ロール（財務府記録）に、このチーズの生産と課税の記録が残っているためである。一説に、このチーズの製法は、ローマ人がフランスから持ち込んだものともいう。伝統的にチェダーチーズは、ウェルズの大聖堂 (Wells Cathedral) から半径30マイル（48km）の範囲で作られるものとされていた。
19世紀には、チェダーチーズ生産の近代化・標準化が進められた。その中心人物がジョセフ・ハーディング (Joseph Harding) である。ハーディングは、技術開発と酪農衛生の向上に無償の努力を尽くした。また、チーズ生産の過程に、カードを切るための「リボルビング・ブレーカー」などいくつかの道具を導入した。「ジョセフ・ハーディング方式」が、科学的な方法に基づくチェダーチーズ生産の最初の近代的システムとなった。ハーディングは、次のような言葉を残している。「チェダーチーズは野原で作るのでも牛舎で作るのでも、牛で作るのでもない。工房（dairy）で作るのだ」。
チェダーチーズ 歴史
第二次世界大戦中、イギリスでのチーズ生産は、戦時経済統制のため、ほとんどただ一種類のみとなった。「官製チェダー」（Government Cheddar）と言われるものである 。しかしこのことによって、イギリスの多くのチーズメーカーが消失したという。第一次大戦後は3500ヶ所あった事業所は、第二次大戦後には100ヶ所を下回ってしまった。
今日、イギリスのチーズ市場ではチェダーチーズが売上額の51％を占め、極めて一般的なチーズとなっている。
ジョセフ・ハーディングとその妻は、チェダーチーズのスコットランドや北米への紹介に力を貸した。夫妻の息子ヘンリーは、オーストラリアにチェダーを紹介している。
1980年代後半からのスローフード運動の中で、チェダー評議会（Cheddar Presidium）が結成され、「チェダー」名称の制限を主張している。その条件は欧州委員会による「ウェスト・カントリー・ファームハウス・チェダーチーズ」の条件よりも厳しく、「サマセットで生産されていること」、「未殺菌牛乳、レンネットなど伝統的な製法で作られること」、「布で包装されること」の3点を「チェダー」の条件として義務づけるべきだ、としている。
チェダーチーズ 伝統的な製法
このチーズを特徴づけるものにチェダリングという工程がある。加熱後にカード（牛乳の凝固成分）をこねて塩と混ぜあわせ、ホエー（乳清）を抜きやすくするため四角く切ったものを積み重ね、熟成させるのである。
通常、カードとホエーは、生まれたばかりの子牛から取られたレンネット（凝乳酵素）を使って分離される。
熟成時、チーズを常温に保つために、しばしば特別な施設が用いられる。世界のほかのチーズ産地同様洞窟は理想的な環境であり、現在でもウーキー・ホールやチェダー・ゴージ (Cheddar Gorge) の洞窟でチェダーチーズの熟成が行われている。
チェダーチーズ 世界各国における生産
アメリカ合衆国においては、工場で「チェダー」スタイルのチーズが生産されている。しかし、多くの「チェダー」は名のみで、実際には風味をつけたプロセスチーズである。たとえばイージーチーズや、個別包装されたスライスチーズなど、本来のチェダーチーズとは似ても似つかないものもある。
インダストリアル・チーズとしての「チェダー」も、いくつかの種類に分かれている。すなわち、マイルド（mild）、ミディアム（medium）、シャープ（sharp）、エクストラ・シャープ（extra sharp）、ニューヨーク・スタイル（New York Style）、コルビー (Colby) あるいはロングホーン（Longhorn）、ホワイト（white）あるいはバーモント（Vermont）である。
「ニューヨーク・スタイル」は、特に刺激の強いチェダーであり、ほかのチェダーよりも柔らかい。「コルビー」「ロングホーン」は、マイルドからミディアムにかけての味を持つが、チーズに含まれるカードの塊がはっきりしているのが特徴で、淡い黄色と白のまだら模様に見える。ホワイト・チェダーはバーモント州で生産されたかに関わらず「バーモント・チェダー」と呼ばれることがある。
チェダーチーズ 世界各国における生産
チェダーチーズは、アメリカ合衆国農務省が酪農業の動向を測る統計に用いる品目の一つである。価格と生産量の調査報告は週刊の報告書にまとめられている。アメリカで最もチェダーチーズを生産する州はウィスコンシン州である。ほかに、カリフォルニア州、ニューヨーク州のアップステート、バーモント州、オレゴン州ティラムックがチェダーチーズ生産の中心地である。
チェダーチーズ 文献
アンドリュー・ドルビー『チーズの歴史』（ブルース・インターアクションズ、2011年）ISBN 978-4-86020-426-6
研究科
研究科（けんきゅうか）とは、専門分野に応じて、教育研究上の目的から組織される大学院の基本となる組織。大学院における研究科の位置づけは、大学における学部に相当する。
研究科 日本の研究科
学校教育法（昭和22年法律第26号）の第百条によって、大学院をおく大学には、研究科をおくことが常例とされているが、教育研究上、有益かつ適切なときは研究科以外の教育研究上の基本となる組織を置くことができるとされている。
研究科には、さらに細分化された数個の専攻をおくことが常例とされている。しかし、教育研究上、特に問題がない場合は、1個の専攻のみがおかれる。（大学院設置基準6条）
最近では、米国に倣った法科大学院のほかに、会計大学院や経営大学院も独立研究科として設置する動きが見られ始めている。
日本では大学院の研究科は学部を基礎として組織されることが多かったが、学部に基礎を置かない研究科も存在する。これを独立研究科（どくりつけんきゅうか）と呼ぶ。東京大学大学院新領域創成科学研究科、東京大学大学院数理科学研究科、京都大学大学院情報学研究科などがその例である。
また、大学院だけで大学を構成し、学部（学部以外の教育研究上の基本となる組織）を置かない大学も見られるようになった。このような大学は、大学院大学などと呼ばれている。また、大学院大学に置かれる大学院は、独立大学院（どくりつだいがくいん）という。
学校教育法第66条を改正した法律が1999年5月に公布され、大学院には、研究科以外の教育研究上の基本組織を置くことが可能となった。
研究科 日本の研究科
これを受けて、国立大学に関しては、国立学校設置法（現在は廃止）第3条の4で、具体的に大学院に教員の研究組織である研究部と大学院生の教育組織である教育部を設置できることが定められた。
2000年これらの法改正に基づいて、東京大学に大学院情報学環・学際情報学府が新設され、北海道大学では法学研究科以外が、九州大学では全研究科が、研究院と学府に改組された。この翌年以降も、他大学で下表の様に新設・改組がされている。
なお、東京大学の学環・学府、京都大学の学堂・学舎、九州大学他の研究院・学府は、それぞれ国立学校設置法に定められていた研究部・教育部が対応する。
横浜国立大学大学院には現在、理工学府・工学研究院、環境情報学府・環境情報研究院のほか、国際社会科学府・国際社会科学研究院、都市イノベーション学府・都市イノベーション研究院、先進実践学環が設置されている。
山梨大学大学院は農学系も追加されて、医工農学総合研究部・医工農学総合教育部と改組。
千葉大学大学院には医学薬学府・医学研究院・薬学研究院の他に人文公共学府、融合理工学府、国際学術研究院、理学研究院、工学研究院が設置されている。
東京工業大学大学院には理学院、工学院、物質理工学院、情報理工学院、生命理工学院、環境・社会理工学院が設置されている。
研究科 日本の研究科
筑波大学大学院は、2020年からそれまでの大学院組織を3つの学術院、人文社会ビジネス科学学術院、理工情報生命学術院、人間総合科学学術院に改組し、これに伴い、人文社会ビジネス科学学術院に人文社会科学研究群（3学位プログラム）・ビジネス科学研究群（2学位プログラム）・専門職大学院、理工情報生命学術院に数理物質科学研究群(5学位プログラム)・システム情報工学研究群（8学位プログラム）・生命地球科学研究群（12学位プログラム）、人間総合科学学術院に人間総合科学研究群（26学位プログラム）を、さらに共同専攻、国際連携専攻を設置。
研究科 日本の研究科
九州大学大学院は現在、人文科学府・人文科学研究院、地球社会統合科学府・比較社会文化研究院、人間環境学府・人間環境学研究院、法学府・法学研究院、経済学府・経済学研究院、言語文化研究院、理学府・理学研究院、 数理学府・数理学研究院、システム生命科学府、 医学系学府・医学研究院、歯学府・歯学研究院、 薬学府・薬学研究院、 工学府・工学研究院、芸術工学府・芸術工学研究院、システム情報科学府・システム情報科学研究院、総合理工学府・総合理工学研究院、 生物資源環境科学府・農学研究院、統合新領域学府、法科大学院（ロースクール）（法務学府）、専門職大学院（人間環境学府実践臨床心理学専攻）、専門職大学院ビジネススクール、 専門職大学院（大学院医学系学府医療経営・管理学専攻）が設置されている。
北海道大学大学院は現在、文学院/文学研究院、情報科学院/情報科学研究院、水産科学院/水産科学研究院、環境科学院/地球環境科学研究院、理学研究院/理学院、農学院/農学研究院、生命科学院、教育学院/教育学研究院、国際広報メディア･観光学院、メディア･コミュニケーション研究院、保健科学院/保健科学研究院、工学院/工学研究院、総合化学院、経済学院/経済学研究院/会計専門職大学院、医学院/医学研究院、歯学院/歯学研究院、獣医学院/獣医学研究院、医理工学院、国際感染症学院、国際食資源学院、公共政策大学院/公共政策学教育部/公共政策学連携研究部、薬学研究院、先端生命科学研究院が設置されている。
静岡大学大学院は2006年の創造科学技術大学院の設置とともにそれまでの理工学研究科を理学研究科・工学研究科に改組していたが、2015年に教員の所属組織として学術院（人文社会科学領域、教育学領域、情報学領域、理学領域、工学領域、農学領域及び融合･グローバル領域）を設置し、さらに大学院情報学研究科、大学院理学研究科、大学院工学研究科及び大学院農学研究科を廃止し、大学院総合科学技術研究科（修士課程）にしている。
群馬大学大学院理工学府は2013年度に工学研究科から組織改編して創設された。
研究科 日本以外の研究科
英語だけで見ても、日本語の「研究科」に相当する訳語は一意に定まらない。それぞれの大学や専攻によって、(graduate-) school、department、faculty、centre (center) などが使われている。
イギリスでは、多くの大学院の研究科が学部と一体化した組織になっており、独立研究科は例外的に存在している。
ドイツ（語圏）では、大学院が学部と一体化した組織になっているため、大学院研究科は存在しない。独立研究科は例外的に存在している。
放射輝度
放射輝度（ほうしゃきど、英語: radiance）とは、放射源の表面上の点からある方向へと放出される放射束を表す物理量である。英語名のままラディアンスとも呼ばれる。放射輝度は、放射束の立体角と放射源表面の投影面積による微分として定義される。拡散源からの放射と、拡散面からの乱反射の両方に用いられる。
SIにおける単位はワット毎平方メートル毎ステラジアン（記号: W sr−1 m−2）が用いられる。
量記号には L や Le が用いられる。なお、添え字 e は放射量（エネルギー）であることを表している。
放射輝度 定義
放射源の表面上の1点を考え、この点を含む微小な表面積を dS とし、この微小表面積 dS からでる放射束を Φsrc とする。また、この点から位置 r にある微小な断面積を dΣ、この点を中心として dΣ が張る立体角を dω とする。さらに dS の法ベクトルを n とし、n と r のなす角を θ とする。
この点から r の方向への放射輝度は
で定義される。放射束を立体角で微分することで r の方向へ放出される放射強度となり、さらに放射源の表面積で微分することで、放射源上の点から放出される放射強度の密度となる。放射源の表面積 dS に方向余弦 cosθ をかけることで、表面積をエネルギーが放出される方向から見た投影面積へと変換している。これは放射源の表面から斜めに出る放射の場合には放射される方向から見たときの見かけの面積が小さくなり、伝達される放射束が同じならば、面積あたりの密度が高くなることを表現している。
放射輝度 定義
電磁波の放射に対しては、波長ごと、あるいは周波数ごとの放射輝度を考えることができて、これは分光放射輝度（ぶんこうほうしゃきど、英語: spectral radiance）、あるいはスペクトル放射輝度と呼ばれる。特に可視光付近での波長の単位としてナノメートル（記号: nm）が用いられるので、波長で表した分光放射輝度の単位は W sr−1 m−2 nm−1 となる。周波数で表した分光放射輝度の単位は W sr−1 m−2 Hz−1 となる。
波長 λ で表した分光放射輝度を Lλ、周波数 ν で表した分光放射輝度を Lν とすれば、放射輝度は
となる。
放射輝度 他の放射量との関係
放射源の外側の半球の方向で積分すれば、放射発散度
となる。放射輝度が方向によらない場合は M = πL となる。
放射源の広がりが r に比べて充分小さい場合には、放射源の表面積 ΔS で積分すれば、放射強度
となる。ここで放射源の広がりが充分小さいという条件から方向余弦 cosθ の変化を無視している。 放射輝度が方向に依らない場合は
と表わすことができて、この関係はランベルトの余弦則と呼ばれる。
放射輝度 黒体輻射の理論
放射源が黒体による熱輻射による場合には黒体輻射の理論式が知られている。熱力学温度 T の黒体による放射輝度は、シュテファン＝ボルツマンの法則により
で与えられる。また、そのスペクトル放射輝度はプランクの法則により
で与えられる。
放射輝度 コンピュータグラフィックスと放射輝度
コンピュータグラフィックス分野において、非常に写実的な画像を生成したい場合、現実世界の物理モデルに基づいた光のシミュレーションが行われる。この際、放射輝度は、微小面積からある方向へ向けて単位時間に放出される光子の数を表しているため、「光線」を表す基本的な物理量として、レイトレーシングやフォトンマッピングなどのコンピュータグラフィックス理論で利用されている。
渋谷系
渋谷系（しぶやけい、シブヤ系）、または渋谷系サウンドは、東京都の渋谷（渋谷区宇田川町界隈）を発信地として1990年代に流行した日本のポピュラー音楽（J-POP）のジャンル、ムーブメント。それに付随する1990年代中期から後期にかけて栄えたファッションスタイルも指すこともある。
渋谷系 概要
渋谷に集積する中古レコード店や外資系CDショップから勃興したポップミュージックである。渋谷系のアーティストたちは、様々なジャンルのポップスをカット・アンド・ペーストするスタイルを、キッチュ・融合・技巧に基づいて組み立てられた過去のポップミュージックに触発され取り入れていた。渋谷系は1980年代初期の日本のシティ・ポップから音楽的特徴を継承したほか、バート・バカラック、ブライアン・ウィルソン、フィル・スペクターなどのオーケストラル・ポップを築いたプロデューサーや、フレンチ・ポップス（イエイエ）の代表的な作曲家であるセルジュ・ゲンスブールなど、1960年代の文化とポップミュージックからの強い影響を取り入れていった。
アメリカではマタドール・レコードやGrand Royal Recordsなどのメジャーなインディレーベルから発売されたため、インディー・ポップファンに支持された。 小山田圭吾 （現Cornelius）と小沢健二が率いる二重奏デュオのフリッパーズ・ギターは、このジャンルの基盤を形成し、すべてのグループに影響を与えたが、最も有名な渋谷系のユニットはピチカート・ファイヴで、ジャズ、ソウル、ラウンジの影響もみられた。
当初の渋谷系というジャンルは多方面に影響を与えた後に消滅した。
渋谷系 語源
「渋谷系」という言葉の初出については諸説あり、明らかではないが、フリッパーズ・ギター解散後に定着したとされる。「渋谷」はスタイリッシュなレストラン、バー、建物、レコード店、書店が集中していることで知られる東京に23ある特別区の1つ 。 1980年代後半、FMラジオ局J-Waveによって、「J-pop」という用語が、渋谷系の中心的な特徴である日本の西洋風の音楽と、ユーロアメリカン音楽とを区別する方法として策定された。
渋谷系 語源
1991年、HMV渋谷店がインディーズ作品を特集するリーフレットなどを置いたJ-popコーナーを開いたが、渋谷系という言葉が生まれたのはこのような特集コーナーからだったともいわれている。ピチカート・ファイヴの小西康陽の回想によれば、1991年夏頃の雑誌取材の際に、メンバーの高浪敬太郎が「ピチカート・ファイヴ、オリジナル・ラブ、フリッパーズ・ギターみたいなバンドを、今、渋谷系って言うんでしょ？」と発言したという。また、編集者の川勝正幸によると、1993年春頃に情報誌『apo』の編集者だった山崎二郎（のちに『BARFOUT!』編集発行人）がHMV渋谷店を取材した際に生まれた言葉だという。当時、渋谷はファッション、ナイトライフ、若者文化の震源地であり、 タワーレコードやHMVのようなレコードショップのクラスターがあり、輸入品やおしゃれなレコードブティックがあった。エル・レコードやコンパクト・オーガニゼーションなどの英国の独立系レコードレーベルは、さまざまな日本のインディーズディストリビューターに影響を与え、1980年代後半の日本のバブル経済により、渋谷の音楽ショップはひとつのジャンル発信源となっていく。

メディアの中に「渋谷系」という言葉が登場したのは『ROCKIN'ON JAPAN』誌1993年12月号のラヴ・タンバリンズへのインタビューが最初と言われる。当時は「渋谷モノ」と記載されていた（インタビュアーは山崎洋一郎）。1993年当時『Rockin'on』誌に在籍していた音楽評論家で、のちに独立し『snoozer』を創刊した田中宗一郎が、「宇田川町の外資系CDショップを中心とした半径数百メートルで流通する音楽」を揶揄する意図をこめて命名したとされる。そういうネガティブなニュアンスのためか、オリジナルラブの田島貴男やSpiral Lifeなどを始め、渋谷系に括られるのを激しく嫌うアーティストも多かった。その一方で「渋谷系」としてカテゴライズされる音楽がファンを増やすにつれ、本来のネガティブな意味合いは薄まり「お洒落っぽい音楽」を指す好意的なニュアンスとともに受け取られるようになった。
渋谷系 特徴
それまでの流行りであった“イカ天バンド”などの流れとは一線を画し、1980年代のニューウェーブやギターポップ、ネオアコ、ハウス、ヒップホップ、1960年代・1970年代のソウルミュージックやラウンジ・ミュージックといったジャンルを中心に、幅広いジャンルの音楽を素地として1980年代末頃に登場した都市型志向の音楽であるとされる。いとうせいこうは「渋谷レコ屋系」と分析し、「渋谷のレコード店に通い世界中の音楽を聴いたアーティストたちによって生み出された音楽」と述べており、渋谷系の共通点については、「オシャレ」、「力まない歌声」、「メインストリームとの絶妙な距離感」を挙げた。
代表的なアーティストとしては、ピチカート・ファイヴ（小西康陽・野宮真貴）、ORIGINAL LOVE（田島貴男）、フリッパーズ・ギター（小山田圭吾・小沢健二）、bridge（カジヒデキ）などが挙げられる。ミュージシャン自身は「渋谷系」への区分を喜ばないことが多かったが、多くの音楽的要素を取り込んだ彼らの音楽を表現する言葉としてよく用いられた。また彼らのCDのジャケットデザインやファッションは、1960・70年代のデザインを引用し解釈しなおした斬新なものであり、これらの音楽のファン層に強い影響を及ぼした。中原昌也は「デス渋谷系」とよばれた。
渋谷系 特徴
音楽学者の毛利嘉孝は、この地域の人気グループが「世界中のさまざまな音楽リソースの影響を受けた、mode的にファッショナブルなハイブリッド音楽で、 ポストモダニストとして識別されるような方法で反応した」と書いている。「こうした音楽をミックス、ダビングし、最終的に新しいハイブリッドな音楽を制作。つまり、 渋谷系は消費主義の副産物でした」 とし、ジャーナリストW.デイビッド・マルクスは、ミュージシャンは自分の好みを反映した音を作ることよりも、オリジナルの音を作ることには興味がなく、音楽は「この収集プロセスから文字通り構築された」と述べ、「基本的にお気に入りの曲を再現し、メロディを少し変えるが、プロダクションのすべての部分をそのままにしておくため、ほとんどすべてがキュレーション」としている 。
具体的なものとしては、フランスのイエイエ音楽のセルジュ・ゲンスブール 、ヴァン・ダイク・パークスのオーケストラポップス 、ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン、バート・バカラックのラウンジ・ポップス、アソシエイションなどのサンシャイン・ポップがある。
渋谷系 歴史と評価
従来、若者の街といえば新宿が挙げられたが、1969年にはフォークゲリラ追放が行われるなど性質が変わっていった。渋谷でも1970年代にも西武百貨店渋谷店のシスコ (CISCO) などレコード店は存在したが、当時最先端の音楽の発信地となっていたのは独立系の輸入・中古レコード店が密集する西新宿エリアであった。
1973年に渋谷パルコが開業して開発が本格化し、その後1980年代から1990年代にかけて、1981年にタワーレコード渋谷店、1990年にHMV渋谷がオープンし、渋谷が最先端の音楽の発信地とみなされるようになった。
当時ONE-OH-NINEに店舗のあったHMV渋谷（1998年に渋谷センター街へ移転、2010年8月閉店）の果たした役割は大きく、同店邦楽コーナーがプッシュしたミュージシャン群が渋谷系の源流と言われる。HMV渋谷店では1991年頃から売り上げチャートに従来の歌謡曲チャートとは異なる動きがみられるようになり、来店客の服装やセンスに大きな違いのある客層であったことから商品棚を分け「SHIBUYA RECOMMENDATION」というコーナーを設けた。
また渋谷パルコクアトロにできたライブハウス「CLUB QUATTRO」はオルタナティブ・ロックなどのグループが来日した際のライブ会場となり、TOKYO FMの渋谷スペイン坂スタジオへの出演も一つのステータスとなっていた。
渋谷系 歴史と評価
1980年代に渋谷に出店したセゾングループのCDショップWAVEや、タワーレコードを始めとする外国資本企業のCDショップでは、当時日本盤では発売されていないような南米や古いヨーロッパの音源を扱うようになり、様々なマイナーな音楽が受け入れられるようになってきていた。1980年代後半以降のCDの普及に伴い、流行曲だけでなく古いポップスや様々なジャンルの音楽が一斉にCD化されレコード店内に同時に並ぶという、都市部の音楽好きの青少年にとって非常に恵まれた環境が出現した。CDにならない古い音楽や日本で発売されないCDも、中古レコード店や外資系大型店でなら手に入れることができたため、従来からの邦楽や洋楽の流れに満足できない音楽マニアはこれらの店に通い音楽の知識を深めていった。
諸外国で勃興しつつあるジャンルの音楽やインディーズ音楽のほか、バート・バカラックやナイアガラ系音楽など少し前の年代のポップスもこうした状況下で見直され、新旧の別なく同時に受け入れられた。これら音楽マニアの中から渋谷系とよばれるミュージシャンが生まれ、新旧雑多な音楽を同時に引用した曲を作り出すこととなったのである。
渋谷系 歴史と評価
バート・バカラックやナイアガラ系（大瀧詠一・山下達郎など）の影響を大きく受けた音楽の1つであり、山下達郎と田島貴男が共に大きな影響を受けた音楽家としてカーティス・メイフィールドの名前を挙げるなど、両者の音楽的な源流が共通する。一例としてかつてシュガー・ベイブがカバーした大瀧詠一の「指きり」という曲を、わざわざ田島在籍時代のピチカート・ファイヴがカバーしており、そのような点を考慮しても、音楽的に渋谷系に対するナイアガラの強い影響があることはみてとれる。
また、小山田圭吾やピチカート・ファイヴの楽曲にはロジャー・ニコルズ＆ザ・スモール・サークル・オブ・フレンズの楽曲（とりわけ"Don't take your time"や"Love so fine"など）に対するオマージュといえるような作品が複数存在し、彼らの音楽性を方向付けた要素の一つとして数えられる。
現に、山下は萩原健太による『音楽と人』誌のインタビューにおいて自身を「かつては元祖夏男、今は元祖渋谷系」と自嘲的に語っている。
渋谷系 歴史と評価
フリッパーズギターは、現在はコーネリアスとしても知られる小山田圭吾と小沢健二が率いるデュオで、渋谷系の基盤を形成し、すべてのグループに影響を与えた。しかしこの用語は、現象後まで造語されず、その正確な定義は1993年までなされていなかった。これらのアーティストの多くはキッチュ、フュージョン、およびアーティフィスなど以前のジャンルに触発されたカットアンドペーストスタイルに夢中になっていく 。欧米では遠くチェンバー・ポップの発展とカクテルミュージックへの新たな関心として並行してとらえる。レイノルズによると「本当に国際的だったのは、 根底にある感性でした。...ヒップスターとして知られています。」。最終的に、渋谷系グループの音楽とその派生物は、日本のほぼすべてのカフェやブティックで聞くことができた。レイノルズは、これを「高度な消費主義と創造としてのキュレーションのモデル」という問題として言及している。音楽は、表現力のある緊急性ではなく難解な知識を反映すると、その価値は容易に無効になっていった。小山田がソロになった後、彼は渋谷系の最大の成功者の一人になる。彼のデビュー作「THE SUN IS MY ENEMY 太陽は僕の敵」は日本のシングルチャートで第15位に過ぎなかったが、作家のイアン・マーティンはそれを渋谷系を定義するのに貢献した「キートラック」と呼んでいる。1997年の彼のアルバムFantasmaは、このジャンルの最大の成果の1つと考えられている。小山田はアメリカの音楽評論家から称賛を浴び、彼は「現代のブライアン・ウィルソン」または「ジャパニーズ・ベック」と呼んだ。マルクスはこのアルバムを「バッハ 、バカラック、ビーチボーイズが大勝利を収めた音楽史の重要な教科書」と評した。
渋谷系 歴史と評価
同時期に欧米などでもマニアックなレコード店やクラブを中心にこうした多様な音楽を消費する環境が生まれていたため、渋谷系的な音楽シーンは1990年代前半に各国で相次いで登場した。モーマスやステレオラブ、セイント・エティエンヌ、ディミトリ・フロム・パリ、ジャミロクワイ、カーディガンズなどのアーティストは、日本では渋谷系と共通するリスナーから支持され、逆に渋谷系アーティストも欧米のインディーズ・シーンに盛んに紹介された。1990年代半ば以降、渋谷系音楽はアニメ、漫画、ゲームなど日本のポップカルチャーのブームの中、海外の青少年に局地的に受け入れられた。
渋谷系 歴史と評価
日本国内では1990年代前半に大都市圏を中心に渋谷系を受容する層（主に洋楽やインディーズ音楽を支持し、ビーイング系などのメインストリームに反発する層）が広がり、1990年代半ば、団塊ジュニア世代の先鋭的な層を攻略するマーケティング上のキーワードとして、メジャーレーベルや各種企業の間に一種の「渋谷系」ブームが発生した。ブーム終焉後、現在は正統派ロックバンドとしての地位を確立しているMr.Children、スピッツ、ウルフルズなども当初は渋谷系として分類されることも多かった。1990年代のバンドは「○○系」（イカ天系、ビーイング系、ヴィジュアル系）などと分類されて呼ばれることが多かったため、彼らにもこのような呼称が必要であった。また秋元康らも「渋谷系」的なバンドをいくつかプロデュースしている。
渋谷系 歴史と評価
最も有名な渋谷系のバンドはピチカート・ファイヴで、主流のJ-popとジャズ、ソウル、ラウンジの影響を融合させ、1994年の『Made in USA』で商業的なピークに達した。1990年代の終わりにスタイルの人気が高まるにつれて、この用語は音楽スタイルがより主流の感性を反映した多くのバンドに適用され始めた。一部のアーティストは「渋谷系」に分類されることを拒否または抵抗したが、渋谷系のレコードを日本の伝統的な音楽セクションで販売した渋谷センター街のHMV渋谷など、地元ビジネスに好まれたため、名前は最終的には定着した。英国のモマス 、フランスのパリのディミトリ 、米国のアーティストのナチュラル・カラミティやフォフォなど、日本以外のミュージシャンも徐々に渋谷系と呼ばれていく。
佐々木敦は渋谷系のピークは1994年頃で、1995年以降は小室系の時代が始まるとしている。1990年代後半ごろにはいわゆる渋谷系に属するアーティストは解散するものも現れ、もともと音楽性に共通性の薄かった渋谷系シーンは拡散・消滅していった。しかしその影響はメジャー・インディーズ問わず多くのミュージシャンに残り、ポピュラー音楽の構成要素の一部になっている。2000年代の裏原宿系やその他のファッション、およびデザイン業界にも、渋谷系的なデザインが強い影響を残している。
渋谷系 歴史と評価
アキバ系文化にも影響を与え、両者の融合形態はアキシブ系と呼ばれることがある。
田中宗一郎は2006年のフリッパーズの再発の際に、「本当にありえないクオリティだ。この非凡さに準ずる才能が今の日本に存在するかと言ったら、完全にノーだろう」と最大限の称賛をおくっている。
渋谷の街自体もセゾン文化の衰退とともに変質していった。モーマスによると、渋谷系はきゃりーぱみゅぱみゅなど多くのミュージシャンに影響を与え続けているが、このジャンルは2015年の時点で「死んだ」ままであり、サブカルチャーは地域自体と関係があると説明している。そして「今日の渋谷は、残念ながら渋谷ヒカリエセンターによって要約された、誇張された商店街である」と語る。
2010年代になると、渋谷にある國學院大学の学生への調査でも、渋谷への印象は良いものではない。宇野常寛は、「日本のポップカルチャーはこの20年（2018年当時）ウェブからしか出てきていない。もう街から文化を発信する力はだいぶ弱まっていて、それをもろに受けているのが渋谷」と述べ、渋谷は中高年の街と化したと述べている。
2021年、小山田圭吾が2020年東京オリンピック・パラリンピックの音楽担当の一人に就任したが、過去の雑誌記事での暴行発言が再発掘され評価が失墜、辞任した（詳細）。
2023年12月に公開された、都市ジャーナリスト・チェーンストア研究家の谷頭和希が執筆した『東洋経済ONLINE』の記事によると、オンライン化とコロナ禍、2010年から2020年にかけての再開発の影響で渋谷が若者の街でなくなったかわりに新大久保や下北沢、三軒茶屋のような副都心周辺エリアや、清澄白河・門前仲町といった東東京エリアを地元とする若者が多いとのことで、谷頭は若者の地元志向が強まった指摘している。
北陸鉄道片山津線
片山津線（かたやまづせん）は、石川県加賀市の動橋駅と片山津駅とを結んでいた鉄道路線である。地元の温泉旅館経営者達が中心となり馬車鉄道として開業し、温泉電軌をへて北陸鉄道に合併されるが、1965年（昭和40年）に全線が廃止された。
山中線・動橋線・粟津線・連絡線とともに加南線と総称されていた。動橋線と同じく北陸本線の動橋駅に接続していたが、北陸本線を挟んだ駅の反対側にあり、加南線の他の4線とは線路が繋っていなかった。
このため、所属車両も極めて少なく、末期の1964年時点で電車のモハ1801・1802と有蓋車と無蓋車が1両ずつだけであった。
北陸鉄道片山津線 歴史
地元旅館業者により設立した他の軌道と違い外部資本を求め東京の岡田英一を社長に就任させた。ところが1911年に会社は設立したが一向に工事は行われなかった。旅館業者達は岡田の株式を引き取り計画の進んでいた温泉電軌（1913年11月設立）に将来は譲渡することを決めて経営を温泉電軌に委託し1914年に開業することができた。まもなく温泉電軌に合併されたが電化は後回しにされ1922年まで馬車鉄道により運行されていた。旧山代軌道線と接続する予定であったが北陸線を横断するために高架線または地下線にしなければならないため実現しなかった。
北陸鉄道片山津線 駅一覧
駅名および所在地は廃止時点のもの。全駅石川県に所在。
凡例
列車交換 … ∧：交換可、｜：交換不可
電化開業時の駅名称は新動橋、合河（廃止）、片山津本村、片山津。
臼井甕男
臼井 甕男（うすい みかお、1865年8月15日 - 1926年3月9日）は、現在レイキとして世界中に広まっている手当て療法を中心とした民間療法の一種「臼井靈氣療法」（臼井霊気療法）の創始者である。
生誕地は、岐阜県山県郡谷合村（現在の岐阜県山県市）である。
職業は、公務員、会社員、実業家、新聞記者、政治家後藤新平の秘書などさまざまに経験する。
その体験から「人生の目的とは何か」という大命題の探求から、禅の道に入り、真の悟りともいえる安心立命（あんじんりゅうめい）の境地を目指し修行するも、どうしても悟りを得られず、悩みぬいた末に禅の師に相談したところ、
「それなら一度死んでごらん」
と答えられ、「自分の人生も、もはやこれまで」という覚悟を決め、1922年春（3月または4月と、文献によって記載が異なる）に京都の鞍馬山にこもって断食を始める。修行のための断食と言うよりは、死を覚悟してのものだったらしい。
断食に入り3週間目の真夜中ごろ、脳の中心部あたりに落雷をうけたような激烈な衝撃を感じ、そのまま意識不明の状態に陥る。
数時間後、ふと気がつくと夜が明け始めた頃で、心身爽快な気分に満ちて目覚め、その衝撃のときに感じたエネルギーが心身を貫き、体内との共鳴、一体感を達成し、求めていた悟りの境地を完成したことを知る。
臼井甕男
悟りが得られたことに喜び勇んで山を降りる途中、石につまづき足の指の爪がはがれ、思わず手を当てたところ痛みが去り、血が止まり即座に治癒してしまったという。そして、山のふもとまで降りてくると、小さな食堂があり、主人が止めるのも聞かず腹いっぱい食べた。主人の孫娘が顔が腫れるほどのひどい虫歯で、頬に手を当てるとたちどころに痛みが引いた。さらに、家族にも試したところ即効的な効果があり、「広く世の中の人にこの力の恩恵を与えたい」との思いから、工夫研究の結果、この能力を他人に伝授し、心身改善に活用する方法を見出す。これが臼井霊気療法という手当て療法の始まりとされる。
1922年4月に指導法などを定めた上で臼井霊気療法学会を設立する。
現在世界中に広まっているレイキは、臼井が養成した21または20人の師範（レイキを他人に伝授できる資格者）の一人林忠次郎がハワイ在住の日系人高田ハワヨに伝授したものが広まったもの。
山県市谷合の天鷹神社には臼井が寄進した鳥居がある。
Д
Д, д は、キリル文字の第5ないし第6字母である。ギリシャ文字の Δ（デルタ）に由来し、ラテン文字の D に相当する。対応するグラゴル文字は Ⰴ（ドブロ）である。
Д 字形
筆記体は、（大文字・小文字それぞれ）ラテン文字の「D」と「g」の筆記体に似る。
イタリックの小文字は「∂」に似た独特の形をとる。ただしセルビア語では小文字は、ラテン文字の「g」のイタリックに似る。
フォントによっては、上辺の筆画がない三角形の字形を取る。
Д 由来
ギリシア文字の Δ δ（デルタ）に由来する。デルタは古ギリシア語で [d] と発音され、新ギリシア語で [ð] と発音された。デルタはフェニキア語の 𐤃（ダレト）に起源を持つ。
司馬光
司馬 光（しば こう、天禧3年10月18日（1019年11月17日）- 元祐元年9月1日（1086年10月11日））は、中国北宋時代の儒学者、歴史家、政治家。字は君実。陝州夏県（現在の山西省運城市夏県）涑水郷の人。号は迂叟。諡は文正。温国公の爵位を贈られた。このため「司馬温公」・「司馬文正公」と呼ばれることも多い。また「涑水先生」とも呼ばれた。祖先は西晋の高祖宣帝・司馬懿の弟司馬孚だといわれている。歴史書『資治通鑑』の編者として著名。政治面では旧法派の領袖として王安石ら新法派と対立した。
司馬光 生涯
宝元元年（1038年）に進士となる。高祖父の司馬林も、曾祖父の司馬政も、祖父の司馬炫も進士で、父の司馬池は兵部郎中であった。養子に司馬康（兄の司馬旦の子）がいた。明の司馬恂はその後裔という。
治平4年（1067年）、神宗は即位し、王安石を用いて新法を断行する。当時、翰林学士の司馬光は当初改革には賛成であった。しかし、王安石が官僚の既得権を侵して政治の一新を図るやいなや、直ちに反対の立場に転じ、枢密院を根拠とした王安石反対派と連係して強硬に新法の反対を主張した。司馬光は王安石の譲歩にも拘らず、新法の撤回を要求したため、遂に朝廷から退けられ、副都洛陽に事実上の隠居生活を送ることになった。これ以後、司馬光は、同じく新法に反対する同調者と共に、日夜新法の反対を主張して已まなかったと言われている。
このように朝廷の意向に反対の立場をとっていた司馬光であるが、先代の英宗以来、神宗からも絶大な信頼を得ていた。特に『資治通鑑』の編纂を思い立った後、英宗に特別の便宜を与えられてその完成を期待されていた。また朝廷から退けられた後も、神宗から「資治通鑑」の名を受けている。この書は司馬光の洛陽隠棲時に完成した。
司馬光 生涯
元豊8年（1085年）、神宗が崩御して哲宗が10歳で即位すると、摂政宣仁太后高氏の命により、宰相となって中央に復帰した。この時、司馬光は、新法を全面的に廃止し、全て新法実施以前の法に戻すべく政権を運営したが、余りの極端さに、同じく新法の廃止を主張する蘇軾などの友人・部下からも反対されるほどであった。併し司馬光の名声は天下に鳴り響いていたこともあり、多くの官僚が司馬光の発言に阿諛迎合し、遂には新法諸政策の中の根幹の一つであった役法を変更するに及び、その弊害は以後十年近くに渡って影響した。斯くして新法の廃止に全力を注いだ司馬光であったが、在任8ヶ月にして病死した。死に際しては、知見未見を問わず、多くの人々が惜しんだと、旧法派関係の史料は口を揃えている。
司馬光 評価
旧来、司馬光の評判は頗る高い。それは彼の属する旧法派の流れを汲む朱子学が学界に君臨し、司馬光を激賛したことにも原因がある。この立場からするなら、司馬光は君子の中の君子として、殆んど非の打ち所のない人物として描かれることになる。その一方、近代以後に発展した経済史学的見地からすると、司馬光は旧来の大地主・大商人を擁護し、それらの政権壟断の打破を狙った新法を排除した、反動的政治家の一人と目されることにもなった。司馬光は王安石の新法の意義を全く理解できなかった、単なる守旧派の領袖以外の何ものでもないと見做されもしたのである。あるいは司馬光が在任僅か8ヶ月で死去したために、王安石の新法に代わる方策を考慮していたとしても、それを打ち出すまでの時間すら残されていなかったとする見方も生れた。しかし何れも評者の立場の相違によるものであるので、司馬光を知ろうとする場合は、評者の立場を予め知っておくことが必要である。
司馬光 資治通鑑
『資治通鑑』は紀伝体全盛の当時にあって、敢えて経書春秋の編年体に倣って製作された歴史書である。春秋の後から宋の前の五代に至る迄を扱ったこの書は、皇帝よりの便宜の賜でもあるが、当時の史学者の第一人者劉恕や漢代史の著名研究者劉攽、弟子の范祖禹（唐を担当したとされる）らの助けを得て、当時集め得る史料を網羅した資料集を造り、更にそれに司馬光が手を加えるという方法を以て製作されたものである。書名の通り、皇帝の治世の道具のために書かれたものであるが、司馬光の名も手伝って好評を博した。
司馬光 神童伝説
『宋史』司馬光伝によると、幼少の頃から、神童として知られていた。7歳の時には左氏春秋の講義を聞き、家に帰ると、家の人たちに、聞いてきた内容の講義をしたという。また、子供の時分、庭で友達と遊んでいたところ、仲間の一人が誤って水がめに落ちてしまったが、他の子供は何もできずにただおろおろしていた。司馬光は、落ち着いて石を投げて水がめを割り、水を抜いて仲間を救い出したという。
ニューエイジ・ミュージック
ニューエイジ・ミュージック (New-age music) とは、1960年代のヒッピー・カルチャーにルーツを持ち、1980年代に世界的に流行したポピュラー音楽のジャンルである。日本では「癒し系音楽」として分類されることがあり、2000年に〜the most relaxing〜 feelやimageと言ったコンピレーション・アルバムがミリオンセラーを記録している。
ニューエイジ・ミュージック 概要・定義
クラシックやポップス、ジャズなど多様な要素をミックスしたような特徴を持ち、環境音楽、ヒーリング・ミュージック、ワールドミュージック、イージー・リスニングなどの音楽と、多くの共通点を持つ。これらの音楽とレコード店のジャンルの分類の際に、混同されることも多い。実際にCDショップやレコード業者の都合で、他ジャンルの棚に並べられていることもある。曲が芸術的インスピレーションやリラクゼーション、瞑想、オプティミズムを助ける目的や、音楽療法、ヨガなどに使用されることを前提として作曲されていることもある。主にシンセサイザーやピアノなどのインストゥルメンタルで演奏される場合が多い。楽曲によっては人の声を使用する曲もある。
ニューエイジ・ミュージック 概要・定義
ポップスと比較すると、自然、風景、旅、環境、宇宙、生命などから連想される詩的な世界をテーマにした作品が多く、いくつかの曲では自然の収録音が用いられることもある。背景の自然音や主旋律のボーカル・楽器を除けば、殆どが抽象音で構成される内省的な音楽であり、特にシンセサイザーの音色は作品中でリスナーに多様なイメージを喚起する重要や役割を担っている。神聖さを演出するため、ハーモニーには教会旋法や協和音が用いられる楽曲も多い。急な切り替わりによる精神的な負荷を避けるため、長時間を掛けて徐々に楽曲が展開するミニマル・ミュージック的な観点で作られることが多く、メロディは幾度も繰り返される様式が多い。ミニマル感により催眠感が形成されるとする楽曲もある。一部のニューエイジ・ミュージックはニューエイジ・ムーブメントと関連付けられるが、すべてのニューエイジ・ミュージックにニューエイジ・ムーブメントとの直接的な関連があるわけではない。
ニューエイジ・ミュージック 歴史
ニューエイジ音楽は、聴く人をリラックスさせ、ポジティヴな感情を与えたり、残響に沿ったメロディが特徴の音楽である。1960年代後半から、ヨーロッパおよびアメリカで、ヒッピー運動の影響を受け自然回帰願望を持った人々を対象として、実験的な癒やしの音楽として始まった。1970年代から、ブライアン・イーノが提唱したアンビエント・ミュージックや環境音楽に刺激を受け、より多くの楽曲が活発に作られるようになっていく。そして、ウィリアム・アッカーマンが主宰するウィンダム・ヒル・レコードが1976年に活動を開始し、多くのニューエイジ系アーティストを輩出したことで、1980年代を通してニューエイジ・ミュージックの大衆化と進化が急速に進んだ。日本では、喜多郎などが先駆けとして活動するようになる。1981年に、マウンテンビューのタワー・レコードが初めて「ニューエイジ」を音楽市場のジャンルに加え、1985年から本格的にジャンルとしてニューエイジが広まった。1986年度からグラミー賞にニューエイジ部門が設けられ、記念すべき最初の受賞者となったのは、スイス出身のアンドレアス・フォーレンヴァイダーである。その他にも、エンヤ、ジョージ・ウィンストン、クラナド、ウィリアム・アッカーマンなどのアーティストが受賞しており、日本人の受賞者には喜多郎がいる。
ニューエイジ・ミュージック 歴史
作風からは想像が付きにくいが、アコースティック楽器では出せない幻想的な音を実現するために、作品制作に用いられる手法は現代音楽から借り受けた手法が多く、自然回帰を謳いながら電子楽器や先進的な録音技術も多用する。1970年代から既にシンセサイザーとテープ録音の加工を中心とした制作手法が取られ、1980年代に入ってからは、クリアな音の質感の追求と緻密な音声の加工のために機材のデジタル化も急速に進んで行った。ジャンル流行期の1980年代末には、出始めたばかりのPCM音源 (Roland D-50、CASIO FZ-1、KORG M1)、サンプラー、デジタルレコーディング、ハードディスクレコーディング等を駆使して楽曲が制作される程に先進的であった。例えばエンヤは1980年代後半にデジタルシンセに加えて144chのデジタルMTRを2台も導入して、極端な多重録音により神々しいボーカルを作り出し、エニグマは1990年以前にハードディスクレコーディングを導入して、グレゴリオ聖歌のサンプリングを行っている。何れも、十秒程度のサンプリングを行える機材すら高価であったデジタル機器黎明期の当時において、圧倒的に先進的かつ複雑かつ高価な手法で、2000年代後半以降に普及したDAWで行うようなワークフローを力技で実現していた事になる。
ニューエイジ・ミュージック 日本のニューエイジ音楽
前述の通り、先駆者として喜多郎がいる。1980年に喜多郎がNHK特集「シルクロード 絲綢之路」のテーマとして作曲した『シルクロードのテーマ（絲綢之路）』は喜多郎を一躍有名にした。
2001年にはグラミー賞の最優秀ニュー・エイジ・アルバム賞を受賞している。
2008年には太鼓演奏者中村浩二が最優秀ニュー・エイジ・アルバム賞を受賞している。
その他、姫神が日本の東北地方の民謡や自然環境等を参考にしたニューエイジ音楽を作っている。
中浦和駅
中浦和駅（なかうらわえき）は、埼玉県さいたま市南区鹿手袋一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅である。駅番号はJA 22。
当駅に乗り入れている路線は、線路名称上は東北本線（支線）であるが、運転系統上は埼京線として案内される。
中浦和駅 駅構造
島式ホーム1面2線を持つ高架駅である。
武蔵浦和駅が管理を行うJR東日本ステーションサービスによる業務委託駅である。ただし、お客さまサポートコールシステムが導入されており、早朝および一部の日中時間帯は遠隔対応のため改札係員は不在となる。
改札口は1か所あり、自動改札機が設置されている。自動券売機、指定席券売機が改札口左手に設置されている。なお、みどりの窓口は指定席券売機の設置に伴い、2007年（平成19年）10月31日をもって閉鎖された。
エスカレーターは駅西口 - 改札口に1機、駅東口 - 改札口に1機（新築中）、大宮方向の改札内 - ホームに1機設置されている。エレベーターは改札内 - ホームに1機、駅東口に1機設置されている。
トイレは男女とも改札内に1か所あり、車椅子用のものもある。
駅の直下を「むさしの号」・「しもうさ号」が経由する武蔵野貨物線が通り、付近に別所信号場が設けられているが、当駅とは別施設であり、ホームも設置されていない。
当駅は、高架駅という構造もあり、特に冬の晴れた日には富士山を容易に確認することができる。
1985年9月30日開業の埼京線の各駅（北赤羽駅 - 北与野駅間）には駅ごとに色が付けられ、現在も引き継がれている。当駅のカラーはカナリアイエロー（■）である。
中浦和駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は12,771人である。
開業後の推移は以下のとおりである。
備考
中浦和駅 駅周辺
「中」浦和という名前の通り、埼京線における旧浦和市中心部への最寄り駅として設置され、志木県道上のバス停とを結ぶペデストリアンデッキ、エスカレーターの増設や駅ビルの設置に対応した駅構造からもそれを伺うことができるが、実際には埼京線開業後、当駅に代わって武蔵浦和駅が発展を遂げることとなった。なお、駅ビル予定地は駅1階部分のみ、ボウリング場の浦和スプリングレーンズとして供用されている。
埼玉県庁舎やさいたま市役所、商業・業務地区のある国道17号、旧中山道付近からは西に離れた場所にあり、付近は閑静な住宅街となっている。浦和の中心部は駅ホームから東側に望むことができ、また路線バスによって結ばれている。駅北側には南区と桜区との境界線がある。
中浦和駅 バス路線
当駅を発着するバス路線は、すべて国際興業バスが運行している。
高架下発着
西口ロータリー発着
中浦和駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
埼京線
■通勤快速
通過
■快速・■各駅停車
武蔵浦和駅 (JA 21) - 中浦和駅 (JA 22) - 南与野駅 (JA 23)
大手前大学
大手前大学（おおてまえだいがく、英語: Otemae University）は、兵庫県西宮市御茶家所町6-42に本部を置く日本の私立大学。1946年創立、1966年大学設置。大学の略称は大手前。
大手前大学 概要
神戸又新日報の記者を経て、大日本帝国陸軍の情報将校として中部軍報道部に勤務していた藤井健造が、1946年に「今後、戦争のない社会を作るための女子教育が必要」と発願して情操豊かな女子教育を目指し、大阪城大手前に敷地を得て学校法人大手前学園の前身「大手前文化学院」を設立する。
1951年に「大手前女子短期大学」、1966年に「大手前女子大学」それぞれを開学し、2000年に社会文化学部を増設して「大手前大学」へ改称し、男女共学とする。2007年に人文科学部と社会文化学部を改組して総合文化学部、現代社会学部、メディア・芸術学部とする。2016年に健康栄養学部、2019年に国際看護学部それぞれを設置した。2022年に総合文化学部を国際日本学部に改称し、2023年に経営学部を設置した。
大手前大学 概観
「STUDY FOR LIFE」生涯にわたる、人生のための学び。
2006年の学園創立60周年を機に、当初の建学精神「情操豊かな女子教育」を踏まえて定める。
教養教育、自己開発教育の重視、地域共同体へ貢献、生涯学習の推進
6学部と大学院2研究科を設ける。西宮市内にさくら夙川キャンパス、大阪市内に大阪大手前キャンパス、さくら夙川キャンパスに本部を置く。
大手前大学 教育の特色
2007年に改組してカリキュラムを一新し、学部や学科の枠を超え、学生が各々にカリキュラム編成を可能にする「ユニット自由選択制」を開始した。
4学部19系統で科目がユニットに分類し、トライアル科目のレベル100からレベル400まで段階的に設置する。ユニット組み合わせは学年や学期ごとに変更可能である。「ユニット自由選択制」は学校法人大手前学園が登録商標（第5095650号）している。
大手前大学 基礎データ
「OTEMAE FLOWER」。21世紀の開かれた大学に基づき、天に向かって限りなく開花していく花をモチーフにデザインされている。5枚の花びらはそれぞれ好奇心、知性、情熱、健康、美を表す。
大手前大学 学園歌『アルママータ』（作詞：福井秀加、作曲：山本直純）
大手前大学 愛唱歌『春侍草』（作詞：福井有、作曲：羽田健太郎）
スクール・カラーは「ブルー」。
大手前大学 学生団体
弓道部・ゴルフ部・剣道部・女子バレーボール部・男子ラクロス部・女子ラクロス部・バドミントン部・卓球部・水泳部・準硬式野球部・総合格闘技部・ソフトテニス部・フットサル部・陸上競技部・ダンス部・競技ダンス部・軟式野球同好会・サッカー同好会・バスケットボール同好会
演劇部・音楽部・軽音楽部・吹奏楽部・茶道部・手話部・写真部・文芸部・美術部・筆曲部・放送部・和装部・和太鼓部・パソコン部・マルチメディア部・JAZZ研究部・ESS部・VIO部・大手前管弦楽団・漫画研究会・考古学研究会・古建築研究会・アコースティック同好会・映画・映像研究同好会・特殊撮影技術及び現代的視聴覚文化研究会
大手前大学 キャンパス
下記の通り2つのキャンパスを持つが、西宮キャンパスの新たな最寄り駅となるJRさくら夙川駅の開業に伴い、2007年4月1日付けでともに名称を変更した。
旧名称は「西宮キャンパス」。経営学部、国際日本学部、現代社会学部、建築＆芸術学部が使用。大阪から約15分、神戸から約10分の夙川に立地する。静かな住宅街の中に立地し、近くには桜の名所・夙川公園があり、花見の時期には大変にぎやかになる。2007年9月、新時代の図書館「メディアライブラリーCELL」が完成した。その他、美術実習のための美芸院、世界的建築家の安藤忠雄が設計した「大手前アートセンター」、「史学研究所オープン・リサーチ・センター」などがある。
交通アクセス
阪急神戸線夙川駅・阪神本線香櫨園駅・JR神戸線さくら夙川駅から、それぞれ徒歩7分（北緯34度44分16.5秒 東経135度19分31.8秒﻿ / ﻿北緯34.737917度 東経135.325500度﻿ / 34.737917; 135.325500﻿ (大手前大学さくら夙川キャンパス)）。
健康栄養学部・国際看護学部・国際看護研究科が使用。
交通アクセス
大阪メトロ・京阪電気鉄道天満橋駅から徒歩2?5分。
在籍者 (学習者)
学習者における在籍者（ざいせきしゃ）は、学校などに在籍している者のことである。
在籍者 (学習者) 教育段階による呼び方の違い
日本で近代教育が行われるようになった当初は全てを「生徒」と称して区別がなかったが、諸外国で大学とそれ以下の学校で学ぶ者の名称が異なることから、1881年8月2日に東京大学の本科生を「学生」と呼ぶことが定められた。
学校教育法（昭和22年法律第26号）および学校教育法の下級命令（省令等）においては、次のとおり学校・課程ごとに呼称が異なっている。また、「中学生」「高校生」などのような通称・俗称が、所属する学校・課程に応じて存在する。
上記のうち、高等教育を受けている「学生」とは、大学（短期大学および大学院を含む）および高等専門学校の「正規の課程」「別科」「専攻科」に在籍している者を指す用語である。この場合、学校教育法第105条に規定する「特別の課程」（履修証明制度）における学習者、その他研究生・聴講生・科目等履修生などはこれに含まれない。
これらのほか、文部科学省所管外の施設においても、「防衛大学校」または「防衛医科大学校」にて幹部自衛官となるための教育訓練を受けている者を、法令により「学生」と呼んでいる。
高等教育を受けている者のほか、学校等の教育施設に在籍する者を総称して「学生」と呼ぶことがある。