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超電子バイオマン 新帝国ギア
爆発したバイオ星から地球に漂着した映像記録媒体のビデオメッセージを見たドクターマンが、ピーボのバイオ星での友人でビデオメッセージの送り主でもあるジョーイに似せて作ったメカ人間。ピーボを騙し、バイオベースの秘密を探ろうとしたが、ピーボがビデオメッセージを観たことで正体を見抜かれてしまい、自爆した。ビデオメッセージは滅亡寸前のバイオ星からジョーイがピーボに宛てた遺言であり、バイオ星の言語で話していたため、さすがのドクターマンも本物のジョーイがすでに故人であることは知らなかった。
ツインドール
双子の少女の姿をしたメカ人間。スーパーコンピュータ開発に必要な子供の脳細胞を集めるために、特殊な長縄跳びで子供を異常空間に転送する。南原もそれに巻き込まれたが、スーパーコンピュータをブルースリーに破壊されて消滅した。ツインカンスのコントロールも行っていた。
新頭脳ブレイン
超電子バイオマン 新帝国ギア
ドクターマンによって作られた史上初のタンパク質合成による自我を持つコンピュータ。アンカーカンスを制御する頭脳として登場し、国際連合安全保障理事会に挑戦するが、感情を持つがゆえにバイオマンの挑発に乗って勝手な行動を取ったり、ひかるとの交流で良心に目覚めるなどしてドクターマンの怒りに触れてしまう。ファラの攻撃で損傷した後、バイオロボを救うため、アンカーカンスに乗り込んで動きを抑えたところをバイオロボに攻撃させた。戦いの後、自ら海に落ちて爆発した。
マグネ戦士 / 山守正太
根倉山で1人で暮らしていた野生児。人間離れした運動神経を持ち、敵味方に「もしやバイオの血を受け継ぐものか?」と思われた。ジュンに惚れて自らもバイオマンとなろうとするが、バイオロボに「資格なし」と判定されてしまい、意気消沈しているところをファラに騙されてバイオマンと戦うための戦士「マグネ戦士」に仕立てられる。ギアのコントロールから逃れ、元の姿に戻った後、バイオマンと共にギアに立ち向かった。
第36話の次回予告のみ、正太が変身ポーズをとっているカットが使用されている。
ストーリー上は悪役ながらも、ヒーロー然としたデザインのマグネ戦士は視聴者からの人気が高かった。書籍『超世紀全戦隊大全集』では、シルバとともにアンチヒーローとして紹介している。
ミキ
超電子バイオマン 新帝国ギア
サタンメガスを修復させるエネルギー転送装置としてドクターマンに造られたメカ人間。修復エネルギーは攻撃にも使用可能。セーラー服の女子高生の姿をしているため、バイオマンでも容易に見つけ出すことはできないはずであったが、飛び込んできた車を念力で破壊したことであっさり知られてしまった。逃亡ののち柴田博士に助けられ、彼に良心回路を取り付けられたために良心に目覚め、秀一と仲良くなる。だが、そのために本来の役割を無意識に実行してしまうことに苦しみ、苦悩の末、サタンメガスに特攻、自爆してサタンメガスの再生を封じた。
新帝国ギアが誇る数々のメカニックも、すべてドクターマンの手で作り上げられたものである。ドクターマンの専門分野はロボット工学であるが、電子工学や材料工学の分野でも既存の技術を遥かに凌駕する製品を開発しており、果てはタンパク質合成で生体コンピューターを作り上げるなど、世界一の天才の自称に恥じない優秀な技術力を有している。
ネオグラード
全長：地上380 m / 地下250 m
超電子バイオマン 新帝国ギア
南極大陸の奥地のクレバスに存在する新帝国ギアの要塞都市。司令室の他、メカジャイガンなどの兵器工場や格納庫を備える。世界中のあらゆる情報を収集することができ、日本のテレビ番組を視聴することもできる。ドクターマンの死と反バイオ爆弾の停止によってギアは完全に壊滅し、主を失ったネオグラードは南極の雪に静かに埋もれていった。
デザインは出渕裕が担当。ネオグラードの外観は出渕のイラストをそのまま使用していたため、ミニチュアなどの造形物などは作られていない。
メカジャイガン
ギアの破壊工作用巨大ロボット。通称は「カンス」で「○○カンス」と呼称される。常に数体のストックが存在し、ドクターマンの出撃指令でネオグラードの下部にあるドックから、巨大輸送カプセルで運ばれるが、カニカンスやゴーストカンスなどのように直接出撃する場合もある。動物をモチーフにしたものが多く、プリンスが設計、搭乗したグロテスカンスを除く大半が自動操縦で動く。
初期企画では大巨獣メカベームと設定されていたが、メカ帝国の設定にそぐわないため変更された。デザインを担当した出渕は、漠然としたイメージから巨大ロボットを描くことを得意としていたが、メカジャイガンは従来の慣習から動物のイメージを要求されることが多く苦労した旨を語っている。
ネオメカジャイガン
超電子バイオマン 新帝国ギア
後半から登場。通称は「メガス」で「○○メガス」と呼称され、火力・装甲・出力共に従来のメカジャイガンよりも格段に強化され、さらにパワーアップしたジューノイドと同様に表面装甲にミラクルG-Xが用いられ、武装もより強力になっている。ドクターマンの出撃指令で輸送カプセルで運ばれるところまではメカジャイガンと共通しているが、最大の違いはビッグスリーが操縦する有人機となっていることである。そのため、操縦席はメラージュ戦闘機として脱出する機構になっている。より戦闘的な武器や器物をモチーフにしたものが多く、中にはレスラーメガスやラガーメガスといったスポーツに因んだものもあったが、全体的にはメカジャイガン以上に兵器然としたデザインが特徴。
ビッグスリーだけでなくシルバも操縦可能で、自ら乗り込んでバイオロボと戦った。
キングメガス
第50話のラストシーンで登場した、最後のネオメカジャイガン。ドクターマン自らが乗り込む。トラバサミのような独特の形状の手を持つ。メカジャイガン・ネオメカジャイガンとバルジオンを解析して得られた反バイオ同盟の技術の集大成で、攻撃力・防御力・探査能力全ての面でそれまでのネオメカジャイガンはおろかバルジオンをも上回る。バルジオンよりも強力なバイオ粒子探知機を持ち、今まで発見できなかったバイオベースの場所も特定。さらにバルジオン以上の反バイオ粒子エネルギーを放出しつつ、通常兵器の並行使用能力を有しているため、反バイオ粒子でバイオ粒子を相殺しつつ通常兵器で攻撃を続けることが可能となっている。
武装は両手中央部から放つバルジオンの反バイオ粒子砲を凌ぐ威力を誇る反バイオ粒子ビーム（矢のような光弾のバルジオンのとは異なり、稲妻状に放射される）、腹部の地底ミサイル、肩部のキングメガスレーザー、膝からのキングメガスミサイル、剣（これを使用する時のみ手元が一般的な形状に変化する）など、まさに全身が武器の塊といえる。最終決戦でバイオベースに向かって地下へのミサイル攻撃を仕掛け、バイオロボとの激突では序盤は優位に立ち、バルジオン戦と同様にピーボと合体してパワーアップしたバイオロボに対し、一度はピーボを回路から引きずり下ろして追い詰めたが、再合体後に形勢を覆され、強化バイオ粒子斬りからのスーパーフラッシュという連続攻撃を受けて撃破された。
しかし、このキングメガスが破壊されるとネオグラードに設置してある、地球を消滅させる威力を持つ時限式の反バイオ爆弾が起動するという二重機能を持ち、超絶戦闘能力に加え、万が一戦いに敗れてもこういった奥の手まで用意され、ドクターマンが「自らの最高傑作」と称するに相応しい能力を発揮した。
デザインは出渕裕が担当。デザインは、ドクターマンが操縦する最後のメカということから、全身金色にしてゴージャス感を出している。頭部は王冠をイメージしている。デザイン画では突起が股間に付いていたが、造形ではオミットされた。
最終回に登場したキングメガスについては、出渕はデザインを納入したあとになってからドクターマンがバルジオンを手本に創ったという設定を知らされたため「可能だったらもっとそれらしいデザインに直したかった」と回想し、自身の画集『-NEOS-ネオス』にはバルジオン風のよりヒーロー然としたグレート・キングメガスIIのイラストも掲載している。
メラージュ戦闘機
新帝国ギアの単座戦闘機で、機首のレーザー砲が武器。メカクローンが操縦して都市などを爆撃し、バイオドラゴンならびにバイオジェットとドッグファイトを展開する。ネオメカジャイガンからの脱出機としても使われ、戦い敗れたビッグスリーの他、シルバとドクターマンも搭乗した。
デザインは出渕裕が担当。
地上戦闘車両
ジューノイドやビッグスリーが移動や地上攻撃の際に使用する。
バイオキラーガン
反バイオ粒子を使用した銃。第10話ではまだ反バイオ粒子を発生させる技術がギアには無く、人工衛星を使って宇宙空間から集積したものを使用していたが、それでも初代イエローフォーを殺害する威力を発揮した。最終話ではバルジオンの技術を解析して作られた反バイオ粒子発生機能を付加した改良型がキングメガスに搭載された。
超鋼鉄
ドクターマンが開発した装甲材質。スーパーメーザーでも容易には切断できないほどの硬度を持つが、当初は原料不足からハニワカンス一体分しか調達できなかった。
ミラクルG-X
ドクターマンがネオメカジャイガンおよび、ビッグスリーやジューノイド強化のために新しく生み出した超合金で、バイオマンの通常技や武器のみならず、バイオエレクトロンやスーパーメーザーの一撃をも弾いてしまう強度を誇り、その硬度は当初バイオマンを苦しめたが、バイオマン各個人によるバイオ粒子の強化と、それによる新必殺技のスーパーエレクトロンとバイオ粒子斬りの開発によって、ミラクルG-Xは打ち破られた。
超電子バイオマン 第3勢力
バイオハンター_シルバ
第37話より登場。銀色のボディが特徴で、シルバの名もそこから由来する（銀＝シルバーから）。バイオ粒子を戦争に利用される恐れがあるとしてバイオ星平和連合と対立していた組織反バイオ同盟が作った殺人ロボット。バイオ星の消滅と共に滅んだと思われていたがバルジオン共々脱出し地球に来ていた。主な武器は反バイオ粒子エネルギーを放つ拳銃・バイバスターで、後述するバイオキラーガン以上の威力と、0.03秒の抜き撃ちで高い命中率を誇る。また、肘から出すシルバニードルは射出も可能な遠近兼用武器で、メカ人間をも射抜く威力を持ちメイスンをも敗死させた。全身はLSV合金製で、半径400メートル先のバイオ粒子反応をキャッチする探知機能を備える。あらゆる武器・兵器に関するデータがインプットされており、ネオメカジャイガンの操縦も可能。腕を拘束されても、片腕の装甲を爆破することで脱出する。プリンスの複製を製作するなど技術者としての能力も持つ。目的は「バイオ粒子反応を持つもの（それが無機物などの非生命体でも有機物などの生命体でも）の抹殺」のみで、バイオ粒子でなければネオメカジャイガンといった兵器の強奪使用も辞さない。犠牲を一切考慮せずピーポが過去の過ちを説得しても応じようとしないなど、上記目的の達成のためだけに行動する危険な存在となっている。
超電子バイオマン 第3勢力
バイオ粒子を持つ者に対しては「バイオ粒子反応あり！破壊！」と宣言した後、バイバスターの銃口を向ける。ギアに拘束された際ドクターマンを「自分を騙した男」と言い放ったり、プリンスの存在を知っていたりと時折謎めいた一面を覗かせる。バルジオンとはぐれ、戦いで負けそうになった時は「おのれ…バルジオンさえあれば…！」と負け惜しみをたびたび言っている。
バルジオン争奪戦の最終局面で、遂にバルジオンを取り戻し、南極でバイオロボと因縁の決着を付けるため激突。反バイオ粒子砲でバイオロボを絶体絶命の窮地に追い込むが、ピーボを呼んでエネルギーを急上昇させたバイオロボに圧倒され、強化バイオ粒子斬りによってバルジオンを破壊されるも脱出。しかし、その時点で既に致命傷を負っており、バイオロボにバイバスターを向けるが結局一発も放つこと無く爆発四散した。
デザインは出渕裕が担当。当初の名称はシルバード。シルバのデザインについては、キャラクターデザインを手がけた出渕が『人造人間キカイダー』の名敵役・ハカイダーを念頭に置いていたと証言している。バイバスターの多用は、ビデオ合成の費用を圧迫させた。また、デザイン案のみだが、シルバと同系統の「シルバーマン」というキャラが描かれている。
スーツアクターを務めた岡本美登は、初登場時の肩にバイバスターを当てる仕草は脚本のト書きに記述されていたと証言している。
超電子バイオマン 第3勢力
『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』
大ザンギャック副首領として登場。ライダーハンターと名乗り、愛銃のバイバスターで仮面ライダーたちを攻撃する。実はライダーハンターという肩書は自称で、ライダー・戦隊ハンターが彼の正体である。劇中ではメテオ、オーズ、ダブルバース、最終決戦でもオーズとゴーカイジャーたちを圧倒するも、オーズから渡されたライダーキーでオーズに変身したゴーカイジャーのタジャドルチャージによるライジングストライクを受けて爆散した。その際、かつて因縁のあるレッドワンは苦戦するゴーカイシルバーに「本当のシルバーの力を見せてやれ!」と激励していた。
バルジオン
超電子バイオマン 第3勢力
第48 - 50話に登場。反バイオ同盟がバイオ粒子とそれを持つ者を抹殺するために、シルバと共に創り上げた巨大ロボット。無尽蔵と言える膨大な反バイオ粒子エネルギーを動力源とし、そのエネルギー余波はバイオ粒子を持つ者を苦しめるだけではなく、柴田博士の良心回路まで無効化する。特殊金属バルバジウム製装甲はバイオ粒子斬りも通じない頑強な硬度を誇る。一定距離内ならシルバの通信機により無人でも少々の行動は可能で、他の者が操縦していても、シルバの呼びかけにより機能を停止する。シルバは地球飛来時にバルジオンと逸れてしまい、バイオマン打倒のために捜し回るが、バルジオンはシルバ以外でも操縦できるためギアも自己の戦力にしようとこのロボットを追い求める。
武装は胸部中央の装甲を展開して発射する反バイオ粒子砲を主力として、スーパーメーザーにも劣らない切れ味の必殺剣バルジオンメーザー、その剣撃にも耐える硬度を持つ左腕に固定された盾。バイオロボに比べると武装は少ないものの、主力武装である反バイオ粒子砲は特に強力で連射可能でかつ驚異的な威力を誇り、さらに常時放出される反バイオ粒子のエネルギー力場が相乗しバイオロボを敗北寸前に追い詰めた。バルジオンメーザーと盾の使用は初登場の48話のみ。
デザインは出渕裕が担当。デザインコンセプトは「悪のバイオロボ」。
海外で放映された際は名称がバイオデストロイアーに変更された。
超電子バイオマン キャスト
1984年2月ごろ、第7話以降のアフレコを前にして矢島由紀（ミカ役）が突然失踪。このような状況下で制作された第10話では、ミカは終始イエローフォーのスーツ姿のまま戦死扱いになり、埋葬シーンでも採石場にてスーツ状態のまま、遺影も飾られずに弔いが行われるという展開になった。
降板の理由は不明であり、JAC側からも正式な発表・説明はされなかった。こうした事態を受け、第7話から10話では「日本一声にうるさいマネージャー」が推薦した、矢島と声質が似ている声優の田中真弓が代役としてアフレコを行ったほか、前年にデビューしたばかりの田中澄子が、後任のイエローフォーである矢吹ジュン役に抜擢された。戦隊側のキャストは当初、阪本良介（郷役）と矢島以外は芸歴の浅い新人で構成されていたが、矢島の失踪と田中の加入に伴い、レッド以外は全員新人俳優が担当する格好となった。諸般の事情から実現には至らなかったものの、当時JACに所属していた声優富沢美智恵も、ジュン役のオーディションを受ける予定であった。
超電子バイオマン キャスト
またこの件に起因して、矢島の所属事務所であったJACのエースで、当時アイドル的人気が高かった真田広之が、鈴木武幸の依頼により異例のゲスト出演を果たした。真田は驚くほど礼儀正しく現場に一番早く来ていて、鈴木は「さすがトップスターだ」と思ったという。
それまでの俳協中心のキャスティングに代わり、仮面ライダーシリーズなど幾多の東映作品に参加したテアトル・エコー所属の声優が多数起用されている。この影響により、ナレーションも前作までの大平透に代わり、新たに村越伊知郎が担当している。また、本作品からレギュラーの登場人物の声を担当する声優の名前が、OPクレジットに表記されている。
参照ゴーグルV・ダイナマン・バイオマン大全 2004
イエローフォー役の辻井は、本作品で初めて女性キャラクターを担当した。ピンクファイブ役の竹田は、本作品を最後にスーツアクターとして引退し、アクションコーディネーターへ転向した。
超電子バイオマン スタッフ
メインライターは前作から引き続き曽田博久。曽田はそれまでも常に新しくすることを考えていたため、本作品で特別に革新を狙ってはいなかったが、しっかりした縦糸を作らないと持たない気がしたと述べている。本作品からは藤井邦夫がサブライターとして新たに参加し、多彩なストーリーを執筆した。元々助監督として東映テレビプロダクションに入社し、『特捜最前線』でも演出陣に名を連ねていたこともあり、藤井には本作品への参加に際して監督としてもオファーがあったが、特撮作品の演出は自信がないとの理由で依頼を断っている。
メイン監督は前年より特撮作品の演出に参入した堀長文がパイロットを担当。スーパー戦隊シリーズに初めてビデオ合成を導入したり、長回しのカットを多用したりと演出に新風を吹き込ませた。堀はその後3作品連続でパイロット作品を手掛けた。
また東映の鈴木武幸プロデューサーが本作品の途中からチーフプロデューサーに昇格、シリーズの数多の作品で辣腕を振るい続けることになる。
シャープなデザインが特徴のギアの各キャラクターは、前作より引き続き参加の出渕裕が担当した。デザインだけでなくプロットも手掛けるなど制作に深く関わっており、後年にも自身の肌にあった作品であったと述懐している。
後のスーパー戦隊シリーズで特撮監督を務める佛田洋の初参加作品である。
超電子バイオマン 音楽
『電子戦隊デンジマン』以来となる単独の劇伴を収録したLP『超電子バイオマン 音楽集』が発売され、本作品より歌曲中心の「ヒット曲集」と劇伴による「音楽集」の二本立てによるリリース形式が確立された。
主題歌
スーパー戦隊シリーズとしては初めて、劇伴担当者とは異なる作曲家が主題歌作曲を担当することとなり、当時の人気作詞家・康珍化と、音楽プロデューサーとして著名な加瀬邦彦の豪華コンビが起用された。作曲家とアレンジャーが分けられたのも本作品からである。
超電子バイオマン 音楽
主題歌および挿入歌を歌った宮内はこの曲がソロデビュー曲となり、以降の戦隊シリーズや東映特撮作品でも常連歌手として活躍することになる。
オープニングテーマ「超電子バイオマン」
作詞：康珍化 / 作曲：加瀬邦彦 / 編曲：矢野立美 / 歌：宮内タカユキ
鈴木プロデューサーの回想によると、康はスタッフの熱意に負けじと、主題歌の歌詞を巨大な地球の写真に書き付けて送ってきたそうである。
OP映像のキャスト紹介で、高杉真吾のものだけが第5話から差し替えられている。
エンディングテーマ「バイオミック・ソルジャー」
作詞：康珍化 / 作曲：加瀬邦彦 / 編曲：矢野立美 / 歌：宮内タカユキ
エンディングの映像は、当時のシリーズのパターンとして5人の日常的な姿やメカの活躍シーン、敵側レギュラーの揃いといったシーンで構成されている。
またイエローの交代、ギアのパワーアップとバイオ粒子斬りの登場、終盤におけるギア側のレギュラーの退陣と物語の展開に合わせて、当時としては珍しく幾度かのマイナーチェンジが行われた。
冒頭のバイオロボを清掃するシーンは映っているメンバーがミカのまま、イエロー交代後も差し替えずに継続使用。また、終盤の5人が走ってくるシーンが34話より、全員新規撮影のものに差し替えられている。
挿入歌
超電子バイオマン 音楽
「俺達バイオマン」（第33・49話）
作詞：八手三郎 / 作曲：加瀬邦彦 / 編曲：田中公平 / 歌：宮内タカユキ、こおろぎ'73
「セクシャル・レディ」（第15・21話）
作詞：吉田健美 / 作曲：加瀬邦彦 / 編曲：田中公平/ 歌：石渡マキ
第11話ではカラオケ版のみが3回使用された。
『百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊』では、「女戦士（ファイブマンのファイブイエローまで）」を紹介する際の挿入歌として使用されている。
「Blue Togetherness」（第11話・劇場版）
作詞：冬杜花代子 / 作曲・編曲：矢野立美 / 歌：宮内タカユキ
第15話ではイントロのみが使用された。
『百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊』では、「力の戦士」紹介時の挿入歌として使用されている。
「大空翔けて!」（第18話・劇場版）
作詞：冬杜花代子 / 作曲・編曲：矢野立美 / 歌：こおろぎ'73、ジャパン・エコーシンガーズ
「カラフル・バイオマン」（第12話）
作詞：吉田健美 / 作曲：加瀬邦彦 / 編曲：矢野立美 / 歌：宮内タカユキ、こおろぎ'73、ジャパン・エコーシンガーズ
「夢みるピーボ」
作詞：曽田博久 / 作曲・編曲：田中公平 / 歌：太田淑子、コロムビアゆりかご会
「バイオロボの歌」（第12 - 14・16・17・20 - 22・24・25・28 - 30・32・34 - 36・38 - 41・44・47・48話・劇場版）
作詞：八手三郎 / 作曲：田中公平 / 編曲：矢野立美 / 歌：宮内タカユキ
第11・15話ではカラオケ版が使用された。
コーダ部分は編曲の矢野によるスーパーメーザー使用時の劇伴をモチーフとしている。
「夕焼けのペガサス」
作詞：冬杜花代子 / 作曲：加瀬邦彦 / 編曲：田中公平 / 歌：阪本良介
超電子バイオマン 放送日程
マンネリ化打破と野心的な新機軸が多く盛り込まれた結果、視聴者層を幼児・児童層から10代全般にまで拡大し、女子層の獲得にも成功したとされる。
玩具展開でも、当時の戦隊シリーズで「シリーズ最高」の売上を達成した作品であり、戦隊シリーズを玩具業界で「定番」と位置づけた。一方、バンダイの見込みでは本作品は前作『ダイナマン』対比で130%の売上を期待されていたが、110%の売上に留まった。バンダイのデザイン部プレックスに在籍していた大石一雄は、本作品の販売成績について苦戦していたと述べており、バイオロボの合体方法が2機合体だったことが苦戦した要因ではないかと推測している。
また、テレビ局に入る本作品のキャラクター使用料は、1984年度における全テレビ局のキャラクターの中で『キン肉マン』に次ぐ2位を記録した。
超電子バイオマン 他媒体展開
いずれも発売元は東映ビデオ。
劇場版は、ビデオ（VHS、セル・レンタル共通）と2003年7月21日発売のDVD-BOX『スーパー戦隊 THE MOVIE BOX』、2004年7月21日発売の『スーパー戦隊 THE MOVIE VOl.2』、スーパー戦隊 THE MOVIE Blu-ray BOX 1976-1995」(2011年6月21日発売）、2012年11月発売の「復刻！東映まんがまつり84夏」、前述の『スーパー戦隊一挙見Blu-ray 1982 - 1986』に収録されている。
『高速戦隊ターボレンジャー』
第1話「10大戦隊集合 頼むぞ! ターボレンジャー」（特別編）で、バイオマンの5人が登場。
『未来戦隊タイムレンジャー』
第51話「スーパー戦隊大集合」（特別総集編）で、タイムレンジャー5人がタイムジェットで本作品の世界を見に来たという設定で、本作品の映像が流用されている。
『海賊戦隊ゴーカイジャー』
第1話などのレジェンド大戦を描いた箇所に、バイオマンの5人が他のスーパー戦隊とともに登場。
『非公認戦隊アキバレンジャー シーズン痛』
超電子バイオマン 他媒体展開
第13話にて初代イエローフォーが登場。また第9話では、メカジャイガンをモチーフとしたシーラカンスカンスも登場している。
超電子バイオマン
1984年7月14日公開。東映まんがまつりの一編として制作・公開された新作。上映時間45分と、『電子戦隊デンジマン』以来となる40分超の中編作品となった。
監督：堀長文
特撮監督：矢島信男
アクション監督 : 山岡淳二
脚本：曽田博久
登場怪人：カニカンス、ジューノイド5獣士、キャット軍団
カニカンス、キャット軍団（キャット1・キャット2・キャット3）は映画だけのオリジナルキャラクター。
同作品の撮影中、アクション時の衝撃で脳震盪を起こしたジュン役の田中澄子が、一時的に記憶喪失になった。しかし大事には至らず、撮影は無事終了した。
ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー大決戦
『ゴーカイジャー』と『ゴセイジャー』のクロスオーバー作品。レッドワン/郷およびバイオロボが登場。
海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE 空飛ぶ幽霊船
『ゴーカイジャー』の単独作品。メカクローンが登場。
超電子バイオマン 他媒体展開
仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦
『ゴーカイジャー』を始めとするスーパー戦隊シリーズと、仮面ライダーシリーズのクロスオーバー作品。レッドワンおよびシルバが登場。
『機界戦隊ゼンカイジャー THE MOVIE 赤い戦い! オール戦隊大集会!!』
2021年2月20日公開。『機界戦隊ゼンカイジャー』の劇場作品。レッドワンとシルバが登場。
『百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊』
『百獣戦隊ガオレンジャー』をメインとしたクロスオーバー作品で、レッドワンおよびバイオジェット1号が登場。
テレビランド（徳間書店） 作画： 細井雄二
徳間書店から『テレビランドコミックス42』として85年1月に全1巻が発売されている。特徴としては敵方がドクターマンとジューノイド5獣士のみで、ビッグスリーもファラキャットも登場しない。またテレビシリーズとはエピソード的な関連も低く、物語的にもかなりダイジェスト化されている。
テレビマガジン（講談社） 作画：とや邦行（12月号-翌2月号）
本編の漫画ではなくギャグパロディの『バイオ戦隊ズッコケ5』としての変則連載になっている。
超電子バイオマン 他媒体展開
TVアニメマガジン（秋田書店） 作画：大谷章（3-4月号）、岡崎優（5-6月号）
『テレビマガジン』、『テレビランド』の各雑誌は2月号より本作品の掲載が始まっているが、『TVアニメマガジン』では他の競合雑誌からは1か月遅れの番組開始の3月号からの掲載となった。また同誌が1984年6月号をもって休刊したため、本編OPで第23話以降のクレジットは前述の2雑誌＋グラビア記事と番組情報紹介をしていた『てれびくん』のみに変更された。
CS放送
ネット配信
フランスで吹替版が放送され、高い人気を得た。
アメリカ合衆国では1985年にサバン・プロダクションズが1話につき1万ドルで国際放映権を取得し、本作品をベースにアメリカで撮影した映像を組み合わせた作品『Bio-Man』（監督・脚本 - シュキ・レヴィ）を制作するが、放送には至らなかった。1990年代初頭にFoxチルドレンネットワーク社長のマーガレット・ローシュが『Bio-Man』を見たことがパワーレンジャーシリーズ制作のきっかけとなっている。
加瀬邦彦
加瀬 邦彦（かせ くにひこ、1941年3月6日 - 2015年4月20日）は、日本の作曲家、音楽プロデューサー。
加瀬邦彦 経歴・人物
東京府（現東京都）生まれ。幼稚舎から慶應義塾に通う。
1957年11月、慶應義塾高等学校1年生の時、東京都から神奈川県茅ヶ崎市に転居したが、これが縁で同年12月23日にアメフト部の先輩の紹介により俳優・上原謙のクリスマス・パーティーに誘われ、当時、慶應義塾大学2年生だった加山雄三に出会い、音楽面のみならず、プライベートでも親交を深めるようになる。
慶應義塾大学法学部政治学科在学中の1961年に、初めてのバンド「ザ・トップビーツ」を結成する。その後、ホリプロに所属し、清野太郎、かまやつひろしらとバンド「キャノンボール」を結成。1963年には事務所の指示により、かまやつと共にザ・スパイダースに加入するも、寺内タケシの誘いで約3か月後に脱退し、寺内タケシとブルージーンズに加入した。
1966年、ビートルズの来日公演で、既に寺内が病気で脱退し加瀬がリーダーを務めていたブルージーンズが前座を務めることになったが、警備上の措置として、前座のバンドは演奏終了後、楽屋に監禁され、ビートルズを見ることや演奏を聴くことが出来ない状態になっていたため、客席からビートルズを見たかった加瀬はブルージーンズを脱退した。
加瀬邦彦 経歴・人物
所属していたホリプロはそれでも、加瀬を引きとめ給料を支払い続けていたが、「タダで給料をもらうのも申し訳ない」と同年7月に、加山が名付け親となるザ・ワイルドワンズを結成、渡辺プロダクションに移籍する。得意の12弦ギター（ヤマハ特注）は、ワイルドワンズ・サウンドの要となる。解散後は、作曲家としてだけでなく、沢田研二の音楽プロデューサーとなり、全盛期の沢田を支えた。
1981年1月、日本劇場取り壊しに伴う最後の日劇ウエスタンカーニバルにザ・ワイルドワンズ（加瀬、鳥塚繁樹、島英二、植田芳暁、渡辺茂樹）のメンバー5名が集結して出演したことを契機として、ザ・ワイルドワンズの再結成話が持ち上がり、仕事の都合で参加を辞退した渡辺を除くメンバー（加瀬、鳥塚、島、植田）4名でザ・ワイルドワンズを再結成した。一時期、渡辺と共にタイガース・メモリアル・クラブバンドにも在籍した。
“ケネディハウス銀座”のオーナーや、加山雄三&ハイパーランチャーズの音楽プロデューサーとしても活躍した。
1994年に食道癌の手術をしたことを著書で明かしていた。2014年には下咽頭癌を発症し、手術後は自宅療養していた。
加瀬邦彦 経歴・人物
2012年4月21日、ももいろクローバーZの横浜アリーナでのライブ公演『ももクロ春の一大事2012 〜横浜アリーナ まさかの2DAYS〜』の1日目に百田夏菜子 with ザ・ワイルドワンズとして参加。加瀬が百田のためのソロ曲として作詞・作曲した「渚のラララ」を披露した。
2015年4月20日午後9時、自宅にて自殺を図り、死亡した。74歳没。呼吸用のチューブが塞がれた状態で発見された。通夜は同月27日に葬儀委員長をザ・ワイルドワンズのメンバーが務め護国寺で営まれ、音楽仲間の寺内タケシ、高木ブー、中村あゆみ、モト冬樹、エド山口、江木俊夫らが参列した。翌28日葬儀・告別式が営まれ、岸部一徳、森本太郎、瞳みのる、つのだ☆ひろなど関係者300人が参列。仕事の都合で葬儀に参列できなかった加山は音声メッセージで加瀬を哀悼した。戒名は常樂院悠照清邦居士。同年、第57回日本レコード大賞・特別功労賞が贈られた。
加瀬邦彦 逸話
日本のエレキ・バンドが日本語の歌詞で歌ったものとしては草分け的存在であるオリジナル楽曲「ユア・ベイビー」は、加瀬がブルージーンズ時代に作曲してシングルでも発売されたが、ワイルドワンズ時代においても新たにレコーディングし、「想い出の渚」と共に両A面扱いで発売された。
セイントフォー
セイントフォー（Saint Four）とは、加瀬邦彦が音楽プロデュースをしていた1980年代のアイドルグループである。2018年3月から濱田・岩間・鈴木の元メンバー3人で本格的に再始動している（2021年8月からコロナ禍の影響により、グループ活動を一時的に休止している）。
セイントフォー メンバー
岩間沙織
1964年7月7日生まれ。血液型：O型。神奈川県出身。コーラス＆バックダンス担当／担当アクロバット：側宙／イメージカラー：    グリーン／称号：FASHIONABLE SAORI（ファッショナブル・サオリ）
※初代リーダー。グループ結成時からデビューするまでの2年間を務めた。
→詳細は「岩間沙織」を参照
浜田範子
1965年2月22日生まれ。血液型：A型。埼玉県出身。リードボーカル担当／担当アクロバット：後方宙返り／イメージカラー：    ピンク／称号：DRAMATIC NORIKO（ドラマティック・ノリコ）
→詳細は「濱田のり子」を参照
鈴木幸恵
1966年5月15日生まれ。血液型：A型。神奈川県出身。リードボーカル担当／担当アクロバット：ピルエット／イメージカラー：    ブルー／称号：EXCITING YUKIE（エキサイティング・ユキエ）
セイントフォー メンバー
※二代目リーダー。デビューから解散まで務めた。
→詳細は「鈴木幸恵」を参照
板谷祐三子
1968年3月5日生まれ。血液型：О型。神奈川県出身。コーラス＆バックダンス担当／担当アクロバット：バック転（のちに前方倒立回転に変更）／イメージカラー：    レッド／称号：PASSIONATE YUMIKO （パッショネート・ユミコ）
※1986年3月脱退。セイントフォー在籍中は常に眼鏡を着用していた。
→詳細は「板谷祐三子」を参照
いわお潤
本名：岩男潤子。1970年2月18日生まれ。血液型：AB型。大分県出身。コーラス＆バックダンス担当／担当アクロバット：バック転／イメージカラー：    レッド。
※板谷脱退後に加入し、またグループ解散声明前に脱退。
→詳細は「岩男潤子」を参照
セイントフォー 来歴
1982年「あなたもスターに!」というプロダクションのダイレクトメールに応募して、約3万人の中から選ばれた4人。デビューするまでの間は、歌唱、体操、アクロバット、ジャズダンス、ローラースケート、基礎体力づくりの為のジョギング等、そのトレーニング期間は2年にまで及んだ。ザ・ドリフターズの仲本工事からトランポリンの指導を受けたこともある。
結成当初は岩間、鈴木、他2名（幻のメンバー）による通称「四人組」としてレッスンをスタートしたが、他2名が芸能活動を辞退したため、代わりに浜田、板谷が加入し、オリジナルメンバーとしてデビュー。
デビュー前にテレビ朝日「鶴ちゃんのアイドル・パンチ」に「ツールーズ・エンジェル」としてアシスタント出演をしていた。正式なグループ名が「ルナリアンズ」（意味：月よりの使者）に決まりそうだったのだが、「もっと私たちに合う名前があるはず！」と同番組内で一般募集、「セイントフォー」（意味：聖なる4人）に決定した。
また、デビューに際し、当時のレコード会社数十社が争奪戦を繰り広げ、リバスター音産が獲得している。
グループは板谷・浜田・鈴木・岩間の立ち位置順で構成、「100％女の子のままデビュー！」というキャッチコピーでデビューを果たし、曲間にバック宙などを取り入れたアクロバティックなパフォーマンスが話題になった。
セイントフォー 来歴
ステージでの衣装のほとんどを、日本の老舗バレエ・ダンス用品企業「チャコット」から提供を受けていた。
1984年、劇場映画「ザ・オーディション」公開。劇中内でセイントフォーを当人らが演じる、メタ構造の映画。マネージャー役を世良公則が演じている。
1985年10月、同グループの振付師である一の宮はじめが主催した『ダンシングミュージカル　フィナーレには花束を』に出演。
同年、西ドイツの音楽番組に日本人歌手代表して『不思議Tokyoシンデレラ』、『ロマンチックの向こう側（2ndアルバム収録曲）』の2曲を披露。
デビューからのシングル、アルバムは共に好セールス、また賞レースへの出場や受賞を獲得するなど、順風満帆な活動であった。
1986年、メンバー最年少の板谷祐三子が「学業に専念したい」という理由でグループを脱退。同事務所でソロデビューに向けてレッスンを受けていた「いわお潤（岩男潤子）」が新メンバーとして加入した。
しかしセイントフォーを巡って、所属事務所「日芸プロジェクト」と所属レコード会社「リバスター音産」との間で発生した契約上のトラブルに巻き込まれ、4枚目のシングルを発表した後は新曲が発売できない状態が続き、デビューから2年2か月後、本人たちの意思という形で解散。
セイントフォー 来歴
1987年、東宝が救済に立ち上がり、再出発に向けて準備をしていた映画『やるときゃやるぜ! 〜COME BACK HERO〜』の公開、テレビ放映（テレビ朝日）、ビデオ発売を発表し実現させた。このことを受け、岩間は「セイントフォーは不滅です！」と、涙ながらに語った。
また、解散直後に日本テレビ『酒井広のうわさのスタジオ』にて、浜田と鈴木の二人が解散の経緯についてインタビューに答えている。
セイントフォー解散後、浜田範子・鈴木幸恵はロック系ボーカルデュオ「ピンクジャガー」として再デビュー。解散後、浜田は濱田のり子としてセクシー系の女優として活躍。岩間沙織も現在は女優として活動している。いわお潤は本名の岩男潤子に芸名を戻して、主に声優として活動するようになった。
2012年1月、「ザ・追跡スクープ劇場」（日本テレビ）の2月放送回には、解散から初めてオリジナルメンバーの4人が勢揃いしテレビ出演が予定されていたが、収録間近になり諸般の都合で急遽取りやめになったことについて、濱田はブログで「タイミングって本当に大事で、いつか良きタイミングで必ずその日が訪れると信じている」と、今後の活動においても「大きく前進したのも事実です」と報告した。
セイントフォー 来歴
2013年3月17日、当グループのプロデュースをしていたザ・ワイルドワンズの加瀬邦彦が運営する東京「ケネディーハウス銀座」にて、当グループのボーカルレッスン指導と楽曲提供をしていた上田司のバースデーライブに、濱田・岩間・鈴木の元メンバーがグループ解散以来、初のステージライブパフォーマンスを26年振りに披露。濱田のオフィシャルブログでの告知から広がり、チケットは即日完売しゲスト出演ライブは大成功となった。
10月、日刊スポーツには、一夜限りのワンマン復活ライブ!!の開催情報が、芸能欄で大きな記事として掲載された。
11月3日、ケネディーハウス銀座にて濱田・岩間・鈴木の3人で一夜限りのワンマン〜復活ライブ!!〜が開催された。2回公演のチケットは、即日完売した。その後、日刊スポーツ、FLASHなどでは復活ライブの記事が掲載される。このライブ以降、今後のセイントフォーとしての活動については検討中としていたが、板谷祐三子とは連絡がつかないことが2015年4月10日放送のTBS『爆報! THE フライデー』にて公表された。
2015年12月、『爆報! THE フライデー』に、解散以来28年振りに岩間、濱田、鈴木の三人が揃ってテレビ出演をした。
セイントフォー 来歴
2018年3月12日、濱田・岩間・鈴木による3人で本格的に再始動することを表明。5月にはベスト盤と最新アルバムの2タイトルを同時発売し、また6月には再始動&CDリリース記念ライブも開催されることが本人たちのブログで報告された。その後の詳細は、週刊雑誌「FLASH」にも掲載され、濱田・岩間がインタビューに答えている。
また、同グループには橋幸夫がプロデュースしていたとされているが、本人たちは「1，2度しかお会いしたことがない」と雑誌の取材で答えており、実際のプロデュースには関わっておらず、当時、単に彼女たちが籍をおいていた所属レコード会社の副社長を橋が務めていただけににすぎなかった事が報告されている。
3月29日、テレビ朝日『スマートフォンデュ』に生出演。デビュー曲「不思議Tokyoシンデレラ」を当時のダンスとともにフルコーラスで披露。曲間に宙返りはなかったものの、現在も舞台やマラソンで身体を鍛えているメンバーの岩間が側転を披露した。
6月に開催される再始動&CDリリース記念ライブの予約は、受け付け開始から1時間で完売となった。その為、多くのファンが記念すべきライブへの参加ができない事情を考慮し、急遽7月8日に追加ライブが決定したが、既に予約が完売しており、さらに再追加ライブを同月15日に行うことが発表された。
セイントフォー 来歴
5月16日、再始動CDリリース記念としてタワーレコード、HMV、ディスクユニオンなどのショップにて「セイントフォー が帰って来た！奇跡の再始動記念キャンペーン！！」を展開。先着でオリジナル特製缶バッジ、オリジナル特製クリアファイル（共に非売品）の特典が発表された。
5月31日、『スマートフォンデュ・もう一度見てみたい投票ランキング』視聴者アンケートで1位を獲得。「不思議Tokyoシンデレラ」と「太陽を抱きしめろ」の2曲を披露。
6月3日、タワーレコード新宿店イベントスペースにて、インストア・イベント（ミニライブ、特典手渡し＆握手会＆サイン会）を開催。
6月28日、『スマートフォンデュ・もう一度見てみたい投票ランキング』視聴者アンケートで2度目の1位を獲得。2ndアルバム収録曲からの名曲「ファイアー～灼熱物語～」をテレビで初歌唱した。
7月6日からは、Radio NEOにてレギュラー番組「セイントフォーのミッドナイト・トーク」がスタートした。
7月27日、『スマートフォンデュ・もう一度見てみたい投票ランキング』視聴者アンケートで3度目の1位を獲得。第4弾シングル「ハートジャックWAR」をテレビで歌唱した。
セイントフォー 来歴
8月24日、東京歌謡曲ナイト（CLUB CITTA'川崎）のライブアクトにゲスト出演。シングル曲、映画でのライブシーンをバックスクリーンに映しだしながら「COME BACK HERO」を歌唱。ほかメドレーを披露。会場では、グッズやCDの販売も行われた。
2021年8月26日、コロナ禍のもと、岩間はメンバーとしての活動と並行して介護職も行っていることやメンバーの時間調整など、グループとしての活動が厳しくなり、セイントフォーとしての活動をストップしたままでは「応援してくれているファンに申し訳がない」という気持ちが一致し、一旦「それぞれに充実した時間を大切に過ごして行こう」というメンバー間での話し合いが持たれ「解散ではなく一時活動を休止する」ということをファンにむけて各メンバーのSNSなどで報告された。
2022年7月6日、ULTRA-VYBEpresents～名鑑シリーズ（邦楽ロック編）～にて「セイントフォー・コンプリートコレクション1984-1986（2CD）」が7月6日に期間限定で再販され、先着で特製オリジナル缶バッジ、特製カードサイズカレンダー（共に非売品）の特典が発表された。
2024年7月3日、「音楽ファン必聴！期間限定・特別価格で選出された名盤1100円シリーズ」として、「セイントフォー・コンプリートコレクション1984-1986（2CD）」と「時の旅人」がULTRA-VYBEより再々販売する。また、先着で江口寿史特製イラストコースター(非売品/取扱各店)、オリジナルポストカード（非売品/DISK UNION）、抽選で江口寿史特製イラストトートバッグ（非売品/タワーレコード）の特典が発表された。
セイントフォー エピソード
過去に濱田・鈴木に対してインタビューを行っているプロインタビュアーの吉田豪は、セイントフォーは事務所による「オーディション詐欺」であったと断じている。無差別にダイレクトメールを送り、応募してきた者から30〜40万円の登録料を取るというもので、月3万円の給料も未払いだったという。彼女たちの主演映画「ザ・オーディション」も、セイントフォーの妹分を募集して同様に登録料を取るためのもので、それに応募して追加メンバーになった岩男は彼女の知らない間に両親がさらに大金を支払っていたという。
事務所の方針により、グループのマンネリ化を防ぐため結成から2年ごとにリーダーを変えていく方針だった。グループ結成からデビューまでの2年間は岩間がリーダーを務め、1985年3月に行ったデビューコンサート（芝郵便貯金ホール）にてリーダーが鈴木にバトンタッチされた。
デビュー直後に出演した『ザ・トップテン』（日本テレビ）の「もうすぐトップテン」というコーナーでは、結成当時から「え〜」「うっそ〜」「やだ〜」などのいわゆる「ぶりっ子言葉」を使ったら1回100円の罰金という決まりがあり、結構貯まっていると浜田が語った。このとき浜田は、緊張のあまり大きく息つぎをしながらのコメントに、司会の堺正章に「あんた、（一言一言）しゃべると疲れるんですか？」と、突っ込まれていた。
セイントフォー エピソード
1985年1月5日、『オレたちひょうきん族』の「ひょうきんベストテン」（フジテレビ）に出演した。
コーナー司会の山村美智子（当時フジテレビアナウンサー）から「TOKYO不思議シンデレラ」と誤って紹介されて登場した。冒頭では、覇気がない言動のためか、島田紳助を相当困惑させていた。肝心の歌の部分は「西川のりお扮するレオタードオバQ（他は書き割り）とヒップアップ&コント赤信号のすもうダンサーズ」のコラボレーションで終わっている。また板谷も、本番中に西川のりおからセクハラを受け、終盤にはとうとう泣き出してしまうというハプニングがあった。なお、当コーナーへの出演は、この回だけだった。
少年サンデー連載『炎の転校生』第8巻では著者の島本和彦が当時、彼女達に熱を上げていたことから「戦闘フォー」というキャラクターが登場している。また、セイントフォーのビデオ『FIRE KISS 〜シークレット・メッセージ〜』には、彼の描き下ろしブックが予約特典として配布された。
この頃からは浜田と鈴木は作詞も勉強し、それぞれにサードアルバムにて自身のソロ曲の作詞で歌唱もしている。事務所の後輩で後に新メンバーとなった潤は加入前のレッスン生時代に、浜田が作詞した楽曲「愛の為に」の提供を受けて、セイントフォーのライブでは妹分と紹介され歌唱していた。
セイントフォー エピソード
2009年11月16日、「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP（フジテレビ）」放送回は、当時ファンだったという松村邦洋やキャイ～ンの天野ひろゆきらが伝説のアイドルグループとして「不思議Tokyoシンデレラ」を当時の貴重映像とともに歌と踊りを織り交ぜながら紹介していた。
2010年2月14日、「5時に夢中！」（TOKYO MX）放送回、司会の逸見太郎が「今日はセイント・バレンタインデー！」というと、すかさずマツコ・デラックスが「セイントって言っていいのはセイント・フォーの時だけ！！」と言い放った。
2012年9月8日、「にじいろジーン」（フジテレビ）放送回、鈴木砂羽と山口智充が昭和のアイドルイベントで盛り上がりたいという中で「不思議Tokyoシンデレラ」が流された。
2013年5月1日、「ヒルナンデス！」（日本テレビ）放送回、アウトドアグッツの紹介コーナーで森山直太朗とミッツ・マングローブがヘッドライトを装着。するとミッツ・マングローブが「セイントフォーか光GENJIみたいに見える」と森山直太朗にツッコミを受けていた。
セイントフォー エピソード
2013年7月18日放送のNHK連続テレビ小説『あまちゃん』のワンシーンで、同局で放送されていた『レッツゴーヤング』に出演して『太陽を抱きしめろ』を歌唱した時の映像が使用されたことが濱田のブログで報告されている。また同ドラマでは、この放送回の他にも、本グループの曲が流れたり、映像にレコードジャケットが映し出されたことで、根強いファンの間では話題となった。
鈴木は取材に対して、そして岩間は自身のブログで、オリジナル・メンバーになる前の「幻のメンバー」2名とは、今でも親交があることを明かしている。
2015年11月18日、「NHK歌謡コンサート」で司会の高山哲哉が、ゲストで登場した「フォー・セインツ」のグループ名を間違えて「セイントフォー」と紹介してしまう。
2018年3月、濱田・岩間・鈴木の三人で本格的に再始動することを正式に発表。一年前からレッスンや再始動に向けての準備をしていたことが明かされた。
同月、再始動発表直後に緊急生出演が決定した「スマートフォンデュ歌謡祭」（テレビ朝日）では、およそ30年振りにデビュー曲を歌唱し、その直後からはセイントフォー がYahoo!検索トレンドやツイッタ―で1位にランクインし、その状態は翌日のお昼過ぎまで続いて、番組は神回とまで言われた。
セイントフォー エピソード
4月、再結成に伴う2タイトルCD同時リリース発表後、ベスト盤CD「コンプリート・コレクション1984-1986」は、Amazon新着予約ランキングの歌謡部門、歌謡/演歌、各部門でベストセラー1位、新作「時の旅人」は2位にランクインした。
5月、2タイトルCD同時リリース後もAmazonランキング歌謡部門、歌謡/演歌各部門で、新作「時の旅人」は2位に、ベスト盤CD「コンプリート・コレクション1984-1986」はベストセラー1位にランクインした。
またオリコンでは「時の旅人」は週間アルバムランキング225位、「コンプリート・コレクション1984-1986」はデイリーアルバムランキング49位、週間アルバムランキング120位にランクインした。
12月、東京神保町タクト（CDショップ）では、昭和歌謡新譜CD年間売上で「コンプリート・コレクション1984-1986」が3位を獲得。
2019年1月、「コンプリート・コレクション1984-1986」が「レコード・コレクターズ 」2018年歌謡曲/芸能部門を獲得。
同年9月、「コンプリート・コレクション1984-1986」が「レコード・コレクターズ」歌謡曲・芸能特集にて10位を獲得。
セイントフォー ディスコグラフィ
未発表曲
上記4曲は、2018年5月16日発売CD「時の旅人」に初音盤化収録されている。
以下、メンバーチェンジにより潤加入後
以上4曲は、『セイントフォーの“みんな起きてる！？”』（ アール・エフ・ラジオ日本）の最終回および「解散ライブ～旅立ち～」で披露された。
上記4曲は、2018年5月16日発売CD「コンプリートコレクション」に初音盤化収録されている。
セイントフォー ビデオ
【収録楽曲】(LD版のチャプター順に列挙、※はVHS版未収録)
【収録楽曲】
※ 他に、ファンクラブ会員限定で販売された「セイントフォー旅立ちコンサート1部・2部（日仏会館）」がある。
セイントフォー 書籍
著者：藤公之介、編集者：北山茂一、企画：トッパンアイデアセンター、発行者：金子誠司
アース・ウィンド・アンド・ファイアー
アース・ウィンド・アンド・ファイアー（Earth, Wind & Fire）は、アフリカ系アメリカ人による1970年代を代表するミュージック・バンドである。
アース・ウィンド・アンド・ファイアー 概要
R&B、ファンク、ソウル、ジャズ、ディスコ、ポップ、ラテンなどのジャンルを融合させ、新たなポップミュージックの世界を開拓した。1970年代を代表するバンドとして知られる。略称はEWF、EW&F。
エネルギッシュなサウンドとモーリス・ホワイトとフィリップ・ベイリーのツインヴォーカル、重厚なホーン・セクションが特徴である。1970年を通して多くのヒット曲を放ち、世界的な人気を得た。史上最も売れたバンドの一つであり、世界でのCD・レコード総売上は9000万枚以上である。
バンドは17のノミネートのうち6つのグラミー賞を受賞し、12のノミネートのうち4つのアメリカンミュージック・アワードを受賞している。また、ロックの殿堂、NAACPイメージアワードの殿堂、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得している。
アース・ウィンド・アンド・ファイアー 来歴
1960年代 - 
モーリス・ホワイトは、1960年代前半はシカゴのチェス・レコードのセッション・ドラマーとして活躍した。
モーリスは、1966年から1968年までラムゼイ・ルイス・トリオのメンバーとして在籍した。その後、シカゴにて2人の友人、ウェイド・フレモンズとドン・ホワイトヘッドと共に『ソルティ・ペパーズ』を結成。キャピトルからシングル「La La Time」をリリースした。
1970年 - 
モーリスは活動拠点をロサンゼルスに移し、バンド名を『アース・ウィンド・アンド・ファイアー』と改名。占星術によると、モーリスの占星図にはEarth, Air & Fire（土と空気と火）の3つの要素があることから、Earth, Wind & Fire（土と風と火）と名づけた。
ワーナーと契約し、モーリスの弟のヴァーダイン・ホワイトを含めた10人の大所帯バンドとなる。
1971年 - 
ファーストアルバム「デビュー」を3月にリリース。このアルバムはビルボードのトップ・ソウル・アルバムチャートで24位になり、SNEPによってフランスでゴールドに認定された。
11月にセカンドアルバム「愛の伝道師」をリリース。ビルボードのトップ・ソウル・アルバム・チャートで35位になった。
メルヴィン・ヴァン・ピーブルズの1971年の長編映画「スウィート・スウィートバック」のサウンドトラックで演奏した。
アース・ウィンド・アンド・ファイアー 来歴
1972年 - 
モーリスはバンドを一度解散し、メンバーを入れ替えてすぐに再結成した。フィリップ・ベイリーとラルフ・ジョンソンやラリー・ダンが加入。
ニューヨークのロックフェラー・センターでのパフォーマンスで、EWFは当時のコロムビア・レコードの社長であるクライヴ・デイヴィスに紹介され、コロムビア・レコードに移籍。コロムビアには、以後1990年まで在籍する。
コロムビア・レコードからのデビュー・アルバム「地球最後の日」が1972年10月に発売された。このアルバムは、アメリカのビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで15位となった。
1974年 - 
アルバム「太陽の化身」が3月にリリース。ビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートでバンド初の1位、ビルボード200チャートで15位に上昇し、前作に続き大ヒットした。 RIAAからプラチナ・ディスクを獲得する。
4月6日、EWFは20万人の観客を集めた西海岸のロック・フェスティバル、カリフォルニア・ジャムに出演した。このコンサートは、5月10日にABCによってアメリカで放映された。
10月にバンドはラムゼイ・ルイスとコラボレーションし、コロムビアから発売されたアルバム「太陽の女神」をモーリスがプロデュースした。
アース・ウィンド・アンド・ファイアー 来歴
1975年 - 
アルバム「暗黒への挑戦」を、同名の映画のサウンドトラックとして3月にリリース。ビルボード・トップ・ソウル・アルバム・チャートで1位を獲得した。シングルカットした「シャイニング・スター」がビルボード・ホット100で1位を獲得し大ヒットした。このヒットによりEWFの人気が白人層にも拡大した。これにより、EWFはビルボードのアルバムチャートとシングルチャートの両方で首位を獲得した最初の黒人アーティストになった。「シャイニング・スター」は、グラミー賞の最優秀R&B・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ・ウィズ・ヴォーカルズ)を受賞した。この映画にはEWFも出演しており、彼らの貴重なライヴ映像も観ることができる。このアルバムの成功により、バンドはフェニックス・ホーンズと名付けられた自分たちのホーン・セクションを作ることができるようになった。
9月に初のヨーロッパツアーを実施した。
11月に2枚組アルバム「灼熱の狂宴」がリリース。ビルボード200とトップ・ソウル・アルバム・チャートの両方でそれぞれ1位となった。
アース・ウィンド・アンド・ファイアー 来歴
1976年 - 
10月にアルバム「魂」をリリース。5月に急死したプロデューサー、チャールズ・ステップニーへのトリビュートアルバムである。ビルボードのトップ・ポップ・アルバム・チャートとトップ・ソウル・アルバム・チャートの両方で2位に上昇した。
当時、EWFのコンサートは、花火、魔法、レーザー、空中浮遊するギタリスト、空飛ぶピラミッドなど、奇想天外なステージで有名であった。
1977年 - 
11月にアルバム「太陽神」をリリース。ビルボードのトップ・ソウル・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで3位に上昇した。批評家からは、EWFが常に新たな芸術を開拓していると高く評価された。このアルバムはグラミー賞の最優秀R&B・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。RIAAからトリプル・プラチナに認定された。また、シングルカットされた「宇宙のファンタジー」も世界各国でヒットし、グラミー賞の最優秀R&B・ソング賞にノミネートされた。また、アルバム収録曲の「Runnin」がグラミー賞の最優秀R&B・インストゥルメンタル賞を受賞した。このアルバムと次の「黙示録」がEWFのイメージを決定づけ、後世に記憶された。21世紀においてEWFが言及される際は大抵、1977年から1979年のイメージである。
アース・ウィンド・アンド・ファイアー 来歴
1979年 - 
1月にバンドはミュージック・フォー・ユニセフ・コンサートで「セプテンバー」と「暗黒への挑戦」を演奏した。コンサートの模様は、国連総会から全世界に放送された。
3月、ワールドツアーの一環として日本に初来日し、各地で公演を行う。