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ユーフォニアム 各国のユーフォニアム
日本のユーフォニアムの役割に相当する各国の楽器には大きく4つのタイプが現存し、各国で用いられている。
ユーフォニアム（euphonium）
日本、イギリス、アメリカなどで用いられている、ピストン・バルブを備えた、中低音域を担うB♭管の楽器。各国各地のバリトン音域の金管楽器が融合して、20世紀前半のイギリスで現在の形状に落ち着いた。3バルブタイプ、B♭/Fコンペンセイティング・システムつき4バルブタイプと、4バルブタイプの3種が現在も存続している。
サクソルン・バス（saxhorn basse）
フランスにおいて、サクソルン属のバスとして発展した楽器。3本から6本ピストンのアップライト（上向き）のベルを持つ楽器で、日本でも戦前・戦中の軍楽隊において、「ユーフォニオン（海軍）」「プチバス、小バス（陸軍）」として用いられた。現在も、フランスのクルトワ（Courtois）社によって新しいモデルが開発され続けている。6本のピストンを備えたC管のサクソルン・バスは「フレンチ・チューバ」とも呼ばれ、1970年ごろまでは主にフランスのオーケストラで用いられた。
ユーフォニアム 各国のユーフォニアム
（ドイツ式）バリトン、カイゼルバリトン（Bariton, Kaiserbariton 古くはBaryton, Kaiserbaryton）
別掲の「テノールホルン」とともに、ドイツや中欧・東欧でユーフォニアムの役割を担う楽器。イギリス式のユーフォニアムとは楽器の左右の向きが逆で、バルブはロータリー式を採用。管体はいずれも卵形またはチューバ型で、カイゼルか否かはボアの広がり方によるため、見分けがつきにくい。後述のアメリカのバリトン・ホーンやイギリスのバリトンとは別の楽器。
バリトン・ホーン（アメリカ）（baritone horn）
ユーフォニアム 各国のユーフォニアム
かつてのアメリカでは、南北戦争の頃に用いられた初期のサクソルンに代わり、現在のユーフォニアムよりも若干管径が細い楽器が開発された。この楽器はバルブが3本であれば「バリトン・ホーン（baritone horn）」、4本以上であれば「ユーフォニアム（euphonium）」として販売されていた。アメリカの吹奏楽譜の「バリトン」あるいは「ユーフォニアム」のパートに、まったく同じ内容であるにもかかわらずト音記号とヘ音記号の両方の譜面が用意されていることが多い。当初バリトン・ホーンの方がユーフォニアムよりも管の内径が若干細かったが、1960年代にもなると両者は同じ内径で製造されるようになり、ピストンの数以外に楽器としての画然とした違いがなくなってきた。そのため、カタログ上は「ユーフォニアム」という名称であっても、イギリスのユーフォニアムと区別して、アメリカンタイプの楽器を「バリトン」「バリトン・ホーン」と呼ぶようになってきた。1960年代終わりごろから1970年代にかけてアメリカの各軍楽隊で一斉にイギリスのユーフォニアムが使われるようになって以来、学校教育からプロの吹奏楽団に至るまで、一般的にイギリスや日本で使われるようなユーフォニアムが用いられるようになった。ただし、海を隔てたドイツや東欧の小編成バンドでは、現在でもアメリカンタイプのバリトン・ホーンが好んで使われ、新しいモデルも作られている。
ユーフォニアム 楽曲
ユーフォニアムの音色は、一般的にはよく知られていない。ユーフォニアムの音色がよく感じられる代表的な作品には、以下のようなものがある。
グスターヴ・ホルスト：吹奏楽のための第2組曲ヘ長調〜第1曲「行進曲」
吹奏楽曲。きびきびとしたリズムが奏でられる中に、ユーフォニアムの朗々とした長いソロがある。
第4曲「『ダーガソン』による幻想曲」にもソロがある。
グスターヴ・ホルスト
組曲『惑星』～第1曲「火星」
管弦楽曲。中盤頃にソロ旋律を奏でる。
ケネス・アルフォード：行進曲「ボギー大佐」
吹奏楽曲。全編で大らかな対旋律を奏でる。各国のユーフォニアムに相当する楽器も、行進曲において対旋律を奏でることが多い。
フィリップ・スパーク：「祝典のための音楽」
ブラスバンド曲。所々にユーフォニアムの印象的なソロがある。
リヒャルト・シュトラウス：交響詩「ドン・キホーテ」
管弦楽曲。テノール・テューバ（ユーフォニアムとテナーチューバ」参照）の指定。ドン・キホーテの腹心、サンチョ・パンサのキャラクターをヴィオラ、バスクラリネットとともに演じる。
ユーフォニアム 楽曲
モデスト・ムソルグスキー／モーリス・ラヴェル編曲：組曲「展覧会の絵」〜「ビドロ」
管弦楽曲。ラヴェルの指示ではテューバとなっているが、高音域が続くこのソロのみ、しばしばユーフォニアムで演奏される（詳細は「ユーフォニアムとテナーチューバ」参照）。
フィリップ・スパーク：「パントマイム」
ユーフォニアム独奏曲（伴奏はピアノまたはブラスバンド、吹奏楽）。
ユーフォニアムの協奏曲は少ないが、早く1870年代にアミルカレ・ポンキエッリが書いたものがある（正確にはユーフォニアムに類似したイタリアのフリコルノ・バッソの協奏曲）。有名な作品にはジョーゼフ・ホロヴィッツのユーフォニアム協奏曲（1972年）がある。
ユーフォニアム 歴史
ユーフォニアムは、ヴァイマルのバンドマスターであったフェルディナント・ゾンマー（Ferdinand Sommer）が自身専用のソロ楽器として発案したゾンメロフォン（Sommerophone）を元に改良が加えられ、一般に使われるようになった。もともとはオイフォニオン（Euphonion）と呼ばれたが、この名前はギリシア語の“euphonos”（eu=良い、phone＝響き）に由来する。
ユーフォニアムとチューバの分離
ゾンマーのゾンメロフォンが登場する以前は、セルパンやバスホルン、オフィクレイドなどが金管低音の役割を担ってきた。1835年に、プロイセンの軍楽隊長だったW.ヴィープレヒトの要請を受けて、C.モリッツによってF管のアップライトベル、フロントピストン式バスチューバ（Basstuba）が作られた。続いて1838年には、それよりも小型のB♭管のアップライトベル、フロントピストン式テノールチューバ（Tenortuba）が作られた。こうして、金管の低音域をバスとテナーという別々の楽器で演奏するようになり、前者がバス、そしてコントラバスチューバへと発展し、後者がユーフォニアムへと発展していった。
ソロ楽器としての発展
ユーフォニアム 歴史
1843年にゾンマーは、モリッツのテノールチューバや、その後各地で作られた同じような楽器を元に、ゾンメロフォンという楽器を発案する。これはゾンマー自身がソロを演奏するために発案したものである。1851年のロンドン万国博覧会にて、アルバート公をはじめとするイギリス王族の御前で、オルガンを伴奏に、ゾンマーがこのゾンメロフォンを用いてソロ・リサイタルを開催した記録が残っている 。そのリサイタルのスケッチ（ゾンマーがゾンメロフォンを演奏している）はヴィクトリア&アルバート博物館にて見ることができる。この楽器は、C.モリッツの製作したテノールチューバと同じような、細いチューバ型であった（ただし、バルブはロータリー式）。
ユーフォニアム 歴史
ゾンメロフォンが完成した翌年の1844年、ウィーンのフランツ・ボック（Franz Bock）とフェルディナント・ヘル（Ferdinand Hell）が、それぞれゾンメロフォンを改良させた「Euphonion」「Euphonium」という楽器を作り、ボックは4月1日に、ヘルは4月5日にウィーンにて発明特権（Privilegium）を取得した（いずれもバルブはロータリー式）。特にボックが作った「Euphonion（オイフォニオン）」は、バルブこそロータリー式であるが、現在のユーフォニアムに近い太い楽器であり、「金管楽器特有の荒い音を排し、広い音域を持ち、音色は柔らかく、美しく優しい響きで、あたかも吹奏楽器におけるチェロのようだ」と、ボック自身が発明特権出願の際に記している。この楽器は、のちにチェルヴェニー（Cerveny）社（現・チェコのメーカー）などからも「オイフォニオン」として一般向けに製造販売されるに至った。19世紀中頃に登場した「オイフォニオン」が実際に楽曲に使われた例としては、ブルックナーの「行進曲 変ホ長調」（1865年作曲）が挙げられる。
サクソルン族「バス（Basse）」からの発展
ユーフォニアム 歴史
こうした流れとは別に、パリではアドルフ・サックスが、高音域から低音域までを同一の音色でカバーする一連の金管楽器「サクソルン」を製作し、1845年に特許を取得した。サクソルンはフランスの吹奏楽の他にイギリスのブラスバンドにも採り入れられ、イギリスではサクソルンのうちのバス（Basse）が、ウィーンで発明された「Euphonion」「Euphonium」の名称を用いて、ユーフォニアム（またはユーフォニオン）と呼ばれるようになった。そして、イギリスのブラスバンドにおいてユーフォニアムは、単なる中低音域の楽器としてではなく、コルネット同様にソロを受け持つ楽器として活用されるようになっていった。イギリスのメーカーでも独自のユーフォニアムが作られるようになり、1878年にイギリスのブージー社によって特許が取得されたコンペンセイティング・システムバルブを採用したモデルが登場して、現代のユーフォニアムのスタイルが確立した。このブージー社のモデルは、イギリスのホーニマン博物館（Horniman Museum and Gardens）に所蔵されており、画像が公開されている。
総括
ユーフォニアム 歴史
ユーフォニアムは、セルパンやバスホルン、オフィクレイドの高音域を担うために生まれてきた楽器を元に、ゾンマーによる発案と彼自身の演奏活動をきっかけに「チェロのような、美しく優しい響きのソロ楽器」としてオーストリアで誕生し、またサクソルン一族のバスとして生まれた楽器を元にしてイギリスで発達した。
日本
日本におけるユーフォニアムの歴史は、明治3年（1870年）にイギリスよりユーホーニオンが到着したことにより始まった。日本人初のユーフォニアム奏者は、明治2年（1869年）に薩摩藩によって集められた軍楽隊の伝習生、尾崎惟徳（平次郎）であった。軍楽隊の伝習生は、当初イギリス式教育を受けたが、明治3年に陸海軍が分離されたあと、海軍軍楽隊はイギリス式教育（のちにドイツ式教育）、陸軍軍楽隊はフランス式教育を導入したため、ユーフォニアムに相当するパートに関しては、海軍では「ユーフォニオン、バリトン」、陸軍では「プチバス、小バス」などとさまざまな名称で呼ばれていた。遺されている多くの画像によれば、いずれもおもにフランス式の楽器（サクソルン・バス）が使われていたことがわかるが、一時期の海軍や音楽学校、各種音楽隊、学校教育における吹奏楽部などでは、指導者の方針により、ドイツ式バリトンや（小バスではない）ユーフォニアムなども使われていた。
第二次世界大戦敗戦後に米国より導入されたスクールバンドの普及により、日本においては名称は「ユーフォニアム（ユーフォニウム）」に定着し、楽器もイギリスで発展したピストン式の4バルブユーフォニアムが一般的になっている。このため創作文芸の世界でサクソルン・バスやドイツ式バリトン、バリトン・ホーンなどの出現する機会はほとんどなく、日本の吹奏楽の作曲コンテストでこれらの楽器が要求されることはあまりない。
おおよそ1960年代からユーフォニアムを専門とする演奏家が活躍を始めた。その後、ユーフォニアム部門のコンクール開催や国外演奏家の来日などにより、専門家としての能力と指導力を身につけたユーフォニアム奏者たちは、続々と音楽大学の講師として赴任し、日本の演奏家による国外での活躍も見られるようになった。近年では新しい音響素材として目を向ける作曲家がいる。
2015年にアニメ化されたライトノベル小説『響け! ユーフォニアム』により、知名度を大きく向上させた。それまで、吹奏楽部やクラシックファンの間でしか知られることがなかったユーフォニアムであるが、同作によって中学・高校の吹奏楽部への入部数が増加したという。また、吹奏楽部において、それまで他の楽器を希望していた者がしぶしぶやらせられていたユーフォニアムであったが、アニメ効果によって希望者が現れるようになったという。
ユーフォニアム ユーフォニアムとテナーチューバ
オーケストラのスコアに、テナーチューバのパートが設けられていることがある。これは作曲者がユーフォニアム、ドイツ式のバリトン、B♭管のワグナーチューバなどを想定して設けるパートであり、作曲者がどの楽器を想定してこのパートを設けたかは、記譜や他楽器からの持ち替え指定、作曲年代、曲想などにより判断されている。ただし、チューバ属全般にいえることであるが、実演では作曲者が想定した通りの楽器が使用されるとは限らない。
現在、ユーフォニアムやドイツ式のバリトンで演奏される楽曲に、リヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』、『ドン・キホーテ』、ホルストの『惑星』、ヤナーチェクの『シンフォニエッタ』などがある。
ラヴェル編曲の『展覧会の絵』（原曲はムソルグスキー作曲のピアノ曲）にはチューバのパートが設けられているが、当時のチューバはユーフォニアムに近いフランス式の楽器（フレンチ・チューバ）であったとして、高音域が続く「ビドロ」のソロのみ、しばしばユーフォニアムで演奏される。
ユーフォニアム ユーフォニアムとテナーチューバ
日本においてはピストン式のバルブを持つ楽器を「ユーフォニアム」、ロータリー式を「テナーチューバ」と区別する場合がある。しかしその結果、「テナーチューバ」はパート名であるにもかかわらず、オーケストラで使用される「楽器」であるという誤解が生じる原因となっている。
オーケストラにおいては、前述のような「テナーチューバ」のパートのほか、マーラーの交響曲第7番では「テノールホルン」の指定があり、ショスタコーヴィチのバレエ音楽「黄金時代」は「バリトン」の指定、サンサーンスの交響曲第1番では「サクソルン・バス」の指定、レスピーギの「ローマの松」では「フリコルノ・バッソ」の指定がされている。
ユーフォニアム ユーフォニアムと音域が近い楽器
バリトン（フランス、イギリス）（英: baritone、仏: baryton)
サクソルン属のバリトン。フランスやイギリスで、ピストン・バルブを備えていて細身のB♭管の楽器を「バリトン」（baritone）と呼ぶ。同じサクソルン属のバスや、一般に使われるユーフォニアムよりもずっと管が細く、現在はヨーロッパのファンファールや英国式金管バンド（ブラスバンド）で使用されている。アメリカン・バリトンホーンとはまったく別の楽器である。
テノールホルン（ドイツ、オーストリア）（独: Tenorhorn）
ドイツや中欧・東欧では、ロータリー・バルブを備えていて、ユーフォニアムよりもやや管の細いB♭管の楽器を「テノールホルン」（Tenorhorn）と呼ぶ。もともとはトランペット型でテノール音域の楽器だったが、次第にトランペット型から、卵形やチューバ型に移行したようである。別掲のドイツの「ドイツ式バリトン」や「カイゼルバリトン」と同じ外観だが、これらに比べてベルの直径は小さく、管の内径は細めである。便宜上、イギリスのバリトン（baritone）と同じ種類の楽器と見なされる場合が多いが、テノールホルンの管はイギリスのバリトンよりももっと太く、その役割はむしろユーフォニアムに近い。マーラーの交響曲第7番「夜の歌」にはテノールホルンのパートがあり、冒頭から幾度かソロを奏でる。
ユーフォニアム ユーフォニアムと音域が近い楽器
なお、イギリスで「テナーホルン（テナーホーン）」と呼ばれる楽器は、日本やアメリカではアルトホルンと呼ばれ、4度高いサクソルン属のE♭管の楽器である。両者は英語圏においても時折混同されることがあるため、「in B♭」「in E♭」と調を付け加えるなどして区別されることもある。
フリコルノ・テノーレ（イタリア）（伊: flicorno tenore）
英国でバリトンと呼ばれるピストン式の楽器、またドイツでテノールホルンと呼ばれるロータリー式の楽器の、イタリアでの名称。時代や地域によって、ピストン式、ロータリー式、トランペット型、チューバ型など、さまざまな楽器が製作され、用いられてきた。なお、楽器自体はB♭管であるが、マウスパイプのレシーバーはＥ♭管のアルトホルンと同じ内径である。レスピーギの「ローマの松」では、フリコルノ・バッソ（ドイツでバリトンと呼ばれる楽器に相当）とともにブッキナ（バンダ）としてこの楽器の指定がある。
ユーフォニアム さまざまな形態のユーフォニアム
ダブル・ベル・ユーフォニアム（ツイン・ベル・ユーフォニアム）
2つ以上の楽器の役割を1つにまとめた楽器を意味する「複合楽器」（duplex）として考案されたユーフォニアム。ユーフォニアム本来のベルとトロンボーンのような小さいベルの2つのベルを持った楽器。バルブによって音の出るベルを切り替えることができる。
マーチングブラス・ユーフォニアム
マーチングやパレードで使用され、ベルが正面を向いている楽器。古くはベルだけを曲げたものが使われたが、現在ではトランペットのように両手で楽器を支えるタイプのものと、本体を肩に担ぐタイプのものがある。肩に担ぎベルが後方に向くタイプは米国の南北戦争時に出現、行軍に使用された。
アップライトベル、フロントベル
体の前で構えるタイプの楽器で、ベルが上方に向いているタイプをアップライトベルというが、これに対しベルが前方に曲がっているタイプをフロントベルという。フロントベル・タイプは音が前方に向かうため、マーチングに用いられた他、レコーディング向きであるともされ、広く用いられていた。
ユーフォニアム 著名な奏者と団体
日本
青島可奈（ユーフォニウムユニット「ラフィネ」主宰）
阿部竜之介（ユーフォニアム、トロンボーン）
新井秀昇（ユーフォニアム、作曲家、編曲家）
安東京平
石橋美奈子
岩黒綾乃（東京佼成ウインドオーケストラ団員）
岩満貴大（VIVID BRASS TOKYO）
牛上隆司（VIVID BRASS TOKYO）
牛渡克之
円能寺博行
大房美穂
大山智（VIVID BRASS TOKYO）
岡村由香里
河野健（RUSH BRASS 首席）
木村寛仁（大阪音楽大学教授）
小久保まい　(フィルハーモニックウインズ浜松団員、 洗足学園音楽大学、常葉大学短期大学部、金城学院大学、浜松学芸高校音楽科、甲斐清和高校音楽科 各非常勤講師)
小寺香奈
齋藤充
坂岡裕志（ユーフォニアムグループGROW 他）
佐藤采香
佐藤悠光（プロウインドオーケストラ北海道）
庄司恵子（シエナ・ウインド・オーケストラ団員）
正田律子（広島ウインドオーケストラ団員、エリザベト音楽大学、広島文化学園大学 各非常勤講師）
聖奈（CiON(シーオン)メンバー　ユーフォニアム、バストランペット、バルブトロンボーン）
露木薫
照喜名俊典（チューバマンショー、鬼頭哲ブラスバンド）
中村大也（広島ウインドオーケストラ団員、エリザベト音楽大学 非常勤講師）
濱岡雪乃（ブリッツフィルハーモニックウインズ団員）
ユーフォニアム 著名な奏者と団体
原厳汰（ユーフォニアム、サクソルンバス、寺子屋塾代表）
弘中優大（平成音楽大学 講師）
深川雅美
深石宗太郎（一般社団法人横浜ユーフォニアム合奏団代表理事、洗足学園音楽大学客員教授）
福田昌範（ユーフォニアム、指揮者、作曲家）
外囿祥一郎（東京音楽大学准教授、エリザベト音楽大学、洗足音楽大学、昭和音楽大学各客員教授および相愛大学音楽学部特別講師）
三浦徹（国立音楽大学教授）
ミサ・ミード
山岡潤（尚美ミュージックカレッジ専門学校非常勤講師）
山崎由貴　(フィルハーモニックウインズ浜松団員、 第38回日本管打楽器コンクール第1位及び特別大賞、内閣総理大臣賞、文部科学省大臣賞、東京都知事賞受賞)
一般社団法人横浜ユーフォニアム合奏団
アメリカ
ブライアン・ボーマン
レオナルド・ファルコーネ（バリトン・ホーン）
アダム・フライ
イギリス
スティーブン・ミード
デイヴィッド・チャイルズ（ユーフォニアム、トロンボーン）
ニコラス・チャイルズ (Nicholas Childs、英ブラック・ダイク・バンド首席指揮者)
ロバート・チャイルズ
デリック・ケイン
デイヴィッド・ソーントン
モーガン・グリフィス
ゲイリー・カーティン
ユーフォニアム 著名な奏者と団体
フランス
アントニー・カイエ（サクソルンバス）
イヴォン・ミリエ
バスティアン・ボーメ
クオンタン・モルガン
リリアン・ムーラン
エレーヌ・エスカリバー
ジャン・ドーフレン
ビエンネ・ドゥプラント
パトリック・ヴィバー
セバスチャン・シュタイン
デビッド・マイヨ
フィリップ・フリッチ
ジョンルック・プティプレ
ドイツ
エルンスト・フッター（テノールホルン、トロンボーン）
アレクサンダー・ヴルツ（テノールホルン）
スイス
トーマス・リューディ
ジル・ロッシャー
グレン・ヴァン・ローイ
ユーフォニアム 主なメーカー・ブランド
日本において主に使われるユーフォニアムの代表的なメーカー、ブランドは以下である。各社とも音色・操作面において明確なオリジナリティを有する。
日本
ヤマハ
プレソン（製造は中国、販売元は野中貿易）
マルカート（製造は中国、プロデュース・販売元は下倉楽器）
AMUSE （製造は中国、プロデュース・販売元は PROJECT EUPHONIUM）
イギリス
Besson
スイス
Willson
アメリカ
Eastman Winds
チェコ
V. F. Červený
オランダ
ADAMS
台湾
Jupiter
ホルン
ホルンは、金管楽器の一種である。トランペット、トロンボーン、チューバなどともに近代西洋の金管楽器の主要な楽器のひとつであり、漏斗型のマウスピース、円錐を主体とした長い丸められた管、直径約30cmに達するベル（朝顔）を持つ。他の金管楽器よりも上の倍音を出しやすい。
金管楽器であるが、音色のやわらかさから金管楽器のみならず木管楽器ともよく調和する。通常の木管五重奏ではフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットに標準的にホルンが加えられている。
ホルン 名称
ホルン（英語 horn、ドイツ語 Horn）はイタリア語でcorno（コルノ）、フランス語ではcor（コール）と言い、いずれも動物の角を意味するが、古くから「角笛」を意味してもいた。広義のホルン（角笛）はかつて動物の角、ほら貝、金属などで作られた。トランペットとの違いは通常トランペットの管が円筒を主体にするのに対し、ホルンが円錐を主にすることにあると言われるが、現代のトランペットは円錐部分が増え、もはやこの区別は成り立たなくなっている。ザックス＝ホルンボステル分類ではホルンはトランペット類の一種と見なされる。
近代西洋の金管楽器をとくに指すために、英語圏でfrench hornと呼ばれることがあり、日本語でもそれにならってフレンチ・ホルンとも呼ばれる。この語は1742年にはじめて見られ、おそらくフランス起源の楽器と認識されていたためであろう。フランス語では「cor d'harmonie」（管楽器のホルン）、ドイツ語では「Waldhorn」（森のホルン）という語も用いられる。
ホルン 名称
ホルンと名のつく金管楽器には、サクソルン族のフリューゲルホルン、アルトホルン、テナーホルンなども有るが、これらはマウスピースやバルブの構造、管体の形状からホルンとは区別される。マーチングなどでホルンの代わりなどに使われるメロフォンは外観はホルンに似ているが別の楽器である。またホルンを名前に含む木管楽器にはオーボエ族のイングリッシュホルン（コーラングレ）やクラリネット族のバセットホルンなどがある。これらも金管楽器のホルンとは直接の関係はない。
ポストホルンもホルンとは異なる楽器である。郵便ラッパを参照。
ホルン 構造
ホルンはカタツムリのような形状に巻かれた円錐状の管と、3つから5つの、通常はロータリー式のバルブ（弁）を持つ。ヘ調と変ロ調の調性を持った楽器があり、それぞれF管、B♭管と呼ばれるが、一般的には、それらを一つに組み合わせ「切換バルブ」と呼ばれる特殊なバルブで切り換えられるものが多用される。単一の調性の楽器をシングル・ホルン、2つの調性を持つものをダブル・ホルンと言って区別するが、ダブル・ホルンに一般的な調性より1オクターヴ高い「High-F管」または「High-E♭管」などを追加したトリプル・ホルンと呼ばれるものも存在する。
ホルンは中音域の楽器だが、管長は約4メートルと長く、B♭トロンボーン（3メートル弱）よりも長い。これはホルンが他の金管楽器より高次の倍音を利用することによる。これによってバルブを使わなくても多くの音を出すことができ、またグリッサンドのような奏法も可能になるが、その一方で音を外しやすい欠点がある。マウスピースに近い部分では管の直径はトランペットなどより細い。マウスピース自体も円錐形で、トランペットが浅い椀型であるのと大きく異なる。
ホルン 構造
ホルンの管体は0.3-0.5mm程度の薄い真鍮素材で作られている。ホルンの管体部はその真円形状を保つため、高温で溶かした鉛やタールなどの充填材を流し込み、曲げ加工の後その充填材を取り除く形で制作される。大量生産の場合には管体に水を通してそのまま凍結し、曲げ加工の後氷を融かして外に出し、管体を型にはめて内部から圧力をかけることで完全な形に仕上げる工法が取られている場合もある。
シングル・ホルン（Single Horn）は、単一調の管のみによって構成される形態をとる。一般にヘ調または変ロ調の管を用い、それぞれFシングル・ホルン、B♭シングル・ホルンと呼ばれる。楽器が軽くて扱いやすいほか、構造が比較的簡単なため価格が安く、特にFシングルのものはナチュラル・ホルンに最も近い音を出すことができる。また、B♭シングルのものは軽い吹奏感が好まれる。
Fシングル・ホルンは、音色は良いものの、管が長く高音の倍音間隔が狭いためミスを起こしやすく、操作性が悪い。一方、B♭シングル・ホルンは、F管に比べて操作性は良いが、音色が劣る。両方の利点を組み合わせたダブル・ホルンの誕生と普及により、シングル・ホルンはあまり使用されなくなっている。
ホルン 構造
また、通常のF管より1オクターヴ高い音域を演奏できるHigh-F管（F-Alto管）のものをデスカント・ホルン（Descant Horn）と呼ぶ。管長が通常のFシングル管の半分しかなく、倍音の間隔が広いため、高音域の操作性がB♭管や通常のF管よりも高くなる。しかし操作性と引き換えに音色はB♭管や通常のF管よりも劣る。バッハのブランデンブルク協奏曲のような高音域が使用される曲の演奏にはこのデスカント・ホルンが用いられることがある。
ダブル・ホルン（Double Horn）は、1本の楽器で2種類の調性を切り替えられるようにしたものである。1897年にドイツ・エアフルトのフリッツ・クルスペ（Fritz Kruspe）によって発明され、現在主流の楽器として使用されている。切り替えの方式により次の2種類がある。
セミダブル
セミダブル（Compensating double）式は、高い方の調性の楽器に、低い方の調性を演奏できるようにするための迂回管（これを補正管と呼ぶ）を追加することによって、2つの調性の音を演奏できるように改良したものである（補正ピッチ方式）。
フルダブル
ホルン 構造
フルダブル（Full-double）式は、それぞれ独立した2つの調性をバルブで切り替えて使用する楽器である。セミダブル式の場合と違い、一方の調性を使用している時にはもう一方の管は迂回しない。セミダブル式よりも楽器の重量は増すが、低い方の調性の音色がよりシングルホルンに近いものになるという長所を持つ。
ダブルホルンでは親指のレバーで2種類の調性を切り替える。2種類の調性の取り合わせには様々なものがあり、F管とB♭管を組み合わせたF/B♭ダブルホルンが一般的であるが、B♭管とデスカント・ホルン（High-F管）を組み合わせたデスカント・ダブル・ホルンなども存在する。
トリプル・ホルン（Triple Horn）とは、1本の楽器で3種類の調性を切り替えられるようにしたものであり、1965年にイギリス・ロンドンのパックスマン社（Paxman）によって開発された。高音域を演奏し易いが中低音域の音色が劣るHigh-F管またはHigh-E♭管、中低音域の音色は優れているが高音域の演奏が難しいF管、そして両者の中間の性質を持つB♭管の3つを組み込むことで、多様なジャンルの楽曲で要求される幅広い音域に1本の楽器で対応することが可能となる。
しかし、トリプル・ホルンは高価であり、楽器が重く長時間の演奏には体力を要する。その重量と複雑な管体レイアウトのため、独特のボリューム感のある音色となり、バロック音楽などで求められる軽く明るい音を出すのが難しい。これらの問題のため、トリプル・ホルンはあまり広く普及しておらず、さらなる改良が望まれている。
ホルン ウィンナ・ホルン
ウィンナ・ホルン（ヴィーナー・ホルン）はウィンナ・バルブ（あるいはダブルピストン・バルブ、プンペン式バルブ）と呼ばれる特殊な旧式のバルブを備えている。またナチュラル・ホルンのコール・ドルケストルと同様に、円形のボーゲンと呼ばれる独特のマウスパイプが装着されている。19世紀中頃から構造や形状が進化しておらず、一種の古楽器とみることができる。音色は暗く重く、より自然ホルンに近い。フォルテで音が楽に割れやすく、物理的な音量をあまり上げずにフォルテッシモのような響きを作ることができる。このため、声を覆い隠さないオペラの伴奏に適している。F-シングルホルンであるため高音の倍音間隔が狭く、ミスを起こしやすい。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、このウィンナ・ホルン（F管シングル・ホルン）を原則として使用している。
ホルン ナチュラル・ホルン
19世紀前半まではバルブを持たず、自然倍音のみを発音できるナチュラル・ホルンが用いられた。この楽器では普通の状態では自由に半音階を演奏することはできない。バロックから古典派前期のホルンのパートが比較的単純な音形に限られるのはこのためでもある。18世紀中期に、ハンドテクニックの開発すなわちベルの中の右手の位置を変える事により、自然倍音から音程を最大で長2度上昇もしくは下降させる奏法（ストップ奏法）が考案され、この技法と管体自体の調性を変えることで、開放音とストップ音、ハーフ・ミュートなどによる音色の犠牲はあるものの、半音階をある程度演奏できるようになった。この時代からソリストとして活躍する奏者が現れ出す。楽器も独奏者用のコール・ソロとオーケストラ奏者用のコール・ドルケストルの2種類に分かれ、前者の演奏家はサロンでもてなされ、後者は台所でビールを傾けるなど、身分的な差もあった。
ホルン ナチュラル・ホルン
ハイドンやモーツァルトの協奏曲はこのような時代に書かれた。しかし、1814年のバルブの出現により、ナチュラル・ホルンは次第にバルブ付きホルンに取って代わられることとなる。それでもフランスのホルン奏者は、バルブ付きのホルンを好まずナチュラルホルンを愛用したため、ロマン派時代でもナチュラルホルンのために作曲されていることも多い。自身もホルンを演奏したブラームスは、当時のドイツでは殆どバルブホルンに代わっていたにもかかわらず、ナチュラルホルンを好んだ。ブラームスの管弦楽作品におけるホルンパートは、ナチュラルホルンを意識した擬古的な書き方になっている。また彼のホルン・トリオは完全にナチュラルホルンのために作曲されている。デュカスがパリ国立高等音楽院のホルン科の試験のために作曲した「ホルンとピアノのための『ヴィラネル』」には、前半部にSans pistons（ピストンなしで）という指定があり、この部分はピストンホルンを使いつつもストップ奏法のみで演奏されるようになっている。作曲当時、同音楽院のナチュラルホルン専攻コースはすでに閉鎖されていたが、ホルン科の学生は専攻コースが無くなった後もナチュラルホルンを並行して学んでいたことが分かる。
ホルン ナチュラル・ホルン
ナチュラルホルンは現代の古楽復興の流れの中、ヘルマン・バウマンがモーツァルトの協奏曲集が録音してから、様々な演奏家によって演奏されるようになっている。創立当時より優れたホルン奏者を育ててきた前述のパリ国立高等音楽院のナチュラルホルン専攻のコースは、ピストンホルンの普及とともに19世紀末に廃止されたが、近年のピリオド・アプローチの復活とともに、パリ管弦楽団首席奏者のミッシェル・ガルサン=マルーによって数年前に再開された。彼の定年退職後、現在はクロード・モリーが教授として指導にあたっている。また日本人ホルン奏者根本雄伯もパリ郊外カシャン市の国立音楽院でナチュラルホルンを教えている。
再現楽器の中には、本来のナチュラルホルンには存在しなかったが、正しい音程を出すのを助けるための穴がいくつかあけられているものがある。
ホルン ホルンが活躍する楽曲
ホルン協奏曲等
管弦楽曲・オペラ・バレエ等
独奏曲・室内楽
モーツァルト
ホルンのための12の二重奏 K.487
ホルン五重奏曲 K.407（ホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ2、チェロ）
ピアノと管楽器のための五重奏曲 K.452（ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット）　
ディヴェルティメント第17番 K.334（ホルン2、弦五部）
グラン・パルティータ（フルート2、クラリネット2、バセットホルン2、ファゴット2、ホルン4、コントラバスまたはコントラファゴット）K.361
ベートーヴェン
ホルン・ソナタ op.17（ホルン、ピアノ）
六重奏曲 op.81b（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、ホルン2）
六重奏曲 op.71（クラリネット2、ホルン2、ファゴット2）
七重奏曲 op.20（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、クラリネット、ホルン、ファゴット）
ピアノと管楽器のための五重奏曲 op.16（ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット）
声楽曲
ホルン 主なメーカー
日本
ヤマハ
ドイツ
アレキサンダー
ハンスホイヤー
E.シュミット
クルスペ
メーニッヒ
クノッフ
ヴェンツェル・マインル
D.オットー
アメリカ
ホルトン　《ホルトン社は1964年にルブラン社へ経営権を委託》
コーン
イギリス
パックスマン
台湾
ジュピター
CD-ROM2
CD-ROM2（シーディーロムロム）は、1988年12月4日に日本電気ホームエレクトロニクス（NECホームエレクトロニクス）より発売されたPCエンジン用の周辺機器及びシステム、それを用いたゲームソフトのプラットフォームの呼称。読み方は「シーディーロムロム」。愛称は「ロム・ロム」。
欧米市場ではTurboGrafx-CD（ターボグラフィックスシーディー）の商品名で発売された。
家庭用ゲーム機としては世界初となる光学ドライブを搭載し、CD-ROMをゲームソフトとして採用したプラットフォームである。
CD-ROM2及びSUPER CD-ROM2の普及により、PCエンジンのソフト供給はCD-ROMへ移行していく事になる。
CD-ROM2 沿革
1987年10月1日インテックス大阪で開催された「'87エレクトロニクスショー」でプロトタイプとなるPCエンジン用CD-ROMユニットが初出品される。この時出品されたCD-ROMユニットは本体が青色で、CD-ROMドライブとインターフェイスユニットは一体化されており、PCエンジンはフロント右側に空けられたベイに挿入する形状だった。CD-ROMドライブはキャディカートリッジを使用したフロントローディングが採用されていた。デモ用のソフトとしては「大通公園殺人事件」という、画面がスチル写真のアドベンチャーゲームが使用されていた。
1988年6月16日にはプレス向け発表会を実施。続けて1988年6月16 - 19日に開催された'88東京おもちゃショーで一般公開された。形状は製品版とほぼ変わらないが、PCエンジンユニットが挿さる部分のサイド形状や各所のシルク印刷に若干の違いがあった。この時点で『天外魔境』は本体と同時発売と発表された。
CD-ROM2 沿革
発売時には『ストリートファイター』の家庭用初移植となる『ファイティング・ストリート』と、世界初の芸能人の実写画像や生音声による歌を収録したゲーム『No・Ri・Ko』がローンチタイトルとなったものの、PCエンジン本体の希望小売価格が24,800円と、ライバルのファミリーコンピュータよりも高かったところへ加え、CD-ROM2はインターフェースユニット込みで59,800円であり、家庭用ゲーム機としては高価であったため当初はほとんど普及しなかった。
その後、1989年6月発売の『天外魔境 ZIRIA』を皮切りに、同年12月発売の『イースI・II』、1990年3月発売の『スーパーダライアス』など人気タイトルを連ねることでCD-ROM2の持つ性能が認知された。ゲーム機への超高額投資ができるハイターゲット層を中心にそこそこ普及していき、それを裏付けるように専用ソフトもハイターゲット層に人気のあるメディアミックス外部版権作品のキャラクターゲームが多く発売された。
成熟期にはHuCARDとCD-ROM2で同一タイトルをリリースし、CD-ROM2版は追加要素を付けて内容を豪華にする差別化も見られた。
CD-ROM2 ハードウェア
PCエンジン本体背面に拡張バスを持つ機種に直接接続が可能だが、PCエンジンスーパーグラフィックスのみ形状の問題から接続アダプタRAU-30が必須である。
発売当時のCDプレーヤーは音響機器扱いで物品税がかけられていた。そのため、課税されるCD-ROMユニット（32,800円）と非課税のインターフェースユニット（システムカード付属、27,000円）を別売にすることで価格を抑えた。
1989年4月より消費税が導入されたのに伴い物品税が廃止されたことで分ける必要がなくなったため、1パッケージでのセット売りに変更された（セットでの価格は57,300円）。
初期型
CDR-30（CD-ROMプレイヤー）+IFU-30（インターフェースユニット システムカード ver1.0同梱）
中期型
CD-R30（CD-ROMプレイヤー、インターフェースユニット、システムカード ver2.0〈CD-G再生機能付〉）
後期型
CD-R30A（CD-ROMプレイヤー、インターフェースユニット、システムカード ver2.1〈CD-G再生機能、CDオートディスクチェンジ機能付〉）
CD-ROMプレイヤーとインターフェースユニットが同梱して発売された際にCD-ROMプレイヤーは型番を削除された。なお型番の最後に“A”が付けられた物はCDアクセスエラー対策として内部基板などへのアース処理が強化されている。
CD-ROM2 ハードウェア
本機発売当時、ファミリーコンピュータのロムカセットの容量が数100KBであったのに対して、本機で採用されたCD-ROMは540MBの大容量である。そのため音楽CDと同様にCD-DAによる音楽再生または声優によるアフレコをゲームと同時に出力することが可能になった。またCDは再プレスが容易であり、一度原版ができればロムカセットと比較して低価格かつ量産時間の短縮が実現した。
一方で一度に扱えるデータ容量は本体メモリに依存するためローディング時間が発生する。
CD-ROMドライブ
読み取り速度は等速 （150KB/秒）で通信プロトコルはSCSI-1を使用する。
本機発売後の1989年11月に発売されたPC-8801MCのCD-ROMドライブと同型機であり、PC（PC-8801MCのみ）のCD-ROMドライブとしての利用（その逆も同様）もできる。
PCエンジン本体用のACアダプタを接続することで、ヘッドフォン式の卓上CDプレーヤーとしても使用可能である。フロント部分にCD操作用のボタン、トラック表示LED、ヘッドフォン端子、ボリュームダイヤルが並んでいた。インターフェイスユニットからの給電でHuCARDソフトと同時に再生出力も可能。
CD-ROM2 ハードウェア
インターフェースユニット
SRAMは64KB、ADPCM用DRAMは64KB、ADPCMデータフォーマットは1ch 1Bit（符号）+3Bit（最適化済変位量 沖電気独自形式） 、バックアップ用SRAMは2KBである。
コンデンサを使用してのバックアップ機能（バックアップブースター・天の声2の代わりとしてHuCARDソフトのバックアップユニットとしても使用可能）がある。
AV出力の追加。CD-DA、ADPCM、PCエンジン本体内蔵波形メモリ音源各々の音声信号のステレオ対応独立音量調整出力機能がある。
ADPCM音源（沖電気 MSM5205）は当初そのチップ特性によって1秒当たり8KBを消費する割にダイナミックレンジもなく、ヒスノイズを伴い、クリアな音質を得ることが難しかった。そのため、初期CD-ROM2システムの64KBという小さなメインメモリの容量を補うため、プログラム、ならびにデータ用バッファにも転用された。
読み込むデータを指定すると自動的にADPCMバッファに読み込むことが可能。ただし読み込みデータ指定時に一瞬プログラム停止する問題がある（音の停止・動作速度の低下も伴う）。
本来の音源のバッファとして活用されるようになるのは、データに特定のノイズを加算することによって音質を改善する手法が開発された1990年末以降である。
CD-ROM2 ハードウェア
システムカード
ゲーム起動に必要な日本語BIOSカード。製作はハドソンが担当。
専用の操作画面による音楽CDの再生やセーブデータ管理のユーティリティー機能がある。ver2.0以降はCD-G再生、ver2.1ではCDのオートディスクチェンジ機能が付いた。
最初期（Version 1.0）のシステムカードには、隠しコマンドとしてバイナリエディタが内蔵されており、本体のバックアップRAMの内容を自由に書き換えることが可能となっていた。
SUPER CD-ROM2やPCエンジンDUOシリーズでは、カードスロットに差し込んで起動すると旧バージョンのシステムとして認識される。これにより旧本体がなくても、SUPER CD-ROM2用ゲームのバージョン違いの注意メッセージや、バージョンアップを促す隠し画面等を見ることができた。
CD-ROM2 ハードウェア
システムカード内には「12x12ドット」と「16x16ドット」のJIS第一水準漢字フォントと、JIS第二水準漢字フォントの一部の約3,000文字が内蔵されており、ゲーム中にはこれらのフォントを使用して漢字カナ混じりのテキストをメモリを圧迫せずに標準で使用できた。また、後に発売されたスーパーシステムカードでは、これらのフォントデザインの修正および記号の追加などが施され、旧版よりも読みやすいデザインになっている。ちなみに、スーパーシステムカードでノーマルのCD-ROM2のゲームを起動すると、ゲーム中に使用されているフォントがスーパーシステムカード仕様のデザインに差し替わる。16x16ドットフォントはPC-9801等で使われていたNECフォントが使われており、12x12ドットフォントはハドソンのオリジナルで、フォント製作は当時のハドソン社内のアーティスト陣が総掛かりで担当した。ハドソン製作のこのフォントは、同時期にハドソンから発売されていたスーパーファミコン用のソフトにも同様のものが使用されていた。
CD-ROM2 バージョンアップ
CD-ROM2はメモリを増強する事によって2回のバージョンアップを実施している。
SUPER CD-ROM2
1.5MbのSRAMを追加したプラットフォーム。本機にスーパーシステムカードを追加するか、専用のハードを使用する事で対応できる。バッファ容量は2Mb。
アーケードカード
SUPER CD-ROM2に16MbのDRAMを追加したプラットフォーム。本機にアーケードカードPROを追加する等の方法で対応できる。バージョンアップでのみ対応する規格であり専用のハードは存在しない。バッファ容量は16Mb。
CD-ROM2 ソフトウェア
CD-ROMの物理フォーマットはYellow Book準拠であるが、論理フォーマットは独自のものを採用している。
対応ソフトウェアには、いわゆるコピーガードは一切掛けられていない。これは開発当時、CD-Rといった一般向け記録型CD-ROMドライブも開発段階であり、開発側がCD-ROMの複製自体が不可能であったと看做されていたためである。
CD-ROM2用ソフトのトラック1には「これはHE-SYSTEMのCD-ROM Discです。2曲目にコンピュータ用データが入っていますので再生しないでください。…間もなく2曲目に入ります、止めて下さい。」という警告メッセージが記録されており、メーカーのNECホームエレクトロニクスが準備したと推測される女性の声による標準メッセージが多く使われた。また、ソフトごとにゲーム登場キャラ（出演者など）によるCDドラマ形式による警告メッセージが採用されている例もある。なお、SUPER CD-ROM2以降、有名な声優による音声演出を使用したキャラクターゲームが多く発売されたこともあり、後期以降のタイトルはキャラクター（または出演者）によるメッセージが主流となり、逆に標準メッセージを用いるタイトルは少数派となった。
CD-ROM2 ソフトウェア
CD-ROM2用ソフトウェアのNECホームエレクトロニクスへのマスターデータの納品は長らく8ミリマスターと呼ばれる磁気テープで行われていた。またAD-PCM等の音声データおよびCDオーディオ用データは一部DATで制作されていた。これはCD-ROM2発売当時CD-Rドライブ登場の端境期に当たっていたためである。
ローンチタイトルは『ファイティング・ストリート』と『No・Ri・Ko』の2タイトルで、最後のタイトルは1993年6月30日発売の『レインボーアイランド』である。
CD-ROM2 課題と対策
当初、ソフトの開発者たちは「CD-ROM2の方がHuCARDよりも面白いものができる」と考えていたが、のちに様々な障壁に直面した。
まず、CD-ROM2のCDドライブが倍速読み込みに対応していないため、1秒程度のビジュアルシーンに数秒の読み込みが生じ、業務用のアクションゲームの移植作の中にはこれが悪評につながった例もあった。一方、『イースI・II』の開発スタッフの一人である岩崎啓眞は読み込み対策として、(SRAMとADPCM用DRAM合わせて)1メガビットのメモリに事前に圧縮したデータを読み込ませたと、後年のインタビューの中で明かしている。加えて、RAMが64Kバイトしかない分一度に扱えるデータ容量が小さいため、ソフトの開発者たちは工夫を凝らした。たとえば『精霊戦士スプリガン』の場合、1面のデータをなるべく最初にRAMに読み込ませることでゲーム途中での読み込みを減らし、音声データをCD側に記録するという対策がとられた。また、『改造町人シュビビンマン3 -異界のプリンセス-』ではスムーズなゲーム進行を担保するためにグラフィック面で制約をかけていた。
CD-ROM2 課題と対策
加えて当時のCD-ROMのプレスには時間がかかったため、例えば年末にソフトを売りたい場合には9月末までにはソフトを完成させる必要があった。加えて、『イースI・II』の開発時点の原版作成（スタンパー）は1回150万円だった。
また、容量にも限度があり、『イースI・II』の開発に際しては毎日のようにデータのパンクと圧縮を繰り返していたと岩崎は振り返っている。岩崎は別のインタビューにおいても、1990年初頭の時点でハドソン社内ではRAMが64Kバイトでは限界なので拡張しようという話が出ていたと話している。
SUPER CD-ROM2
SUPER CD-ROM2（スーパーシーディーロムロム）とは、1991年12月13日に日本電気ホームエレクトロニクス（NECホームエレクトロニクス）より発売されたPCエンジン用の周辺機器、及び同等の機能を持つシステム、それを用いたゲームソフトのプラットフォームの呼称。型番はPI-CD1。当時のメーカー希望小売価格は47,800円。
SUPER CD-ROM2 概要
PCエンジンの周辺機器であるCD-ROM2システムのSRAMを4倍に強化した上位規格のシステムである。CD-ROM2用ソフトとSUPER CD-ROM2用ソフト両方を起動する事が出来る。この規格に対応したシステムの組み合わせとして主に以下の3通りの方法が提供された。
この他、後年になってから発売されたパイオニアの製品で、数ヶ月後にNECホームエレクトロニクスもOEMで販売したレーザーアクティブPCエンジンパックもSUPER CD-ROM2に対応している。
SUPER CD-ROM2 ハードウェア
本体の色調はコアグラフィックスIIに合わせたもの。ユニット全体が拡張バスの後方に配置されるデザインにしたことでPCエンジンスーパーグラフィックスにもアダプタなしで直接接続可能となったが、PCエンジンLTとの接続にはSUPER ROM2 ADAPTER（PI-AD18）が必要となった。
旧CD-ROM2システム本体からの変更点は、システムカードとインターフェースユニットの内蔵、SRAM容量増加（2Mbit）。旧CD-ROM2システムで各々独立していたパーツをコンパクトに一体化させたことで、上位機種ながら定価は大きく下がった。またSRAM容量増加によって、旧CD-ROM2の欠点だった読み込みの多さをある程度解消することができた。
上記の通りシステムカード機能が内蔵されているため、CD-ROMソフトを使う場合はアーケードカードなどの使用時を除きPCエンジン本体のHuカードスロットには何も挿さないでスイッチを入れる。これはPCエンジンDuoでも同じ仕様になっている。
SUPER CD-ROM2 バージョン変更
アーケードカード
SUPER CD-ROM2にアーケードカードDuoを組み合わせる等の方法で16MbitのDRAMを追加したアーケードカード対応システムにバージョンアップできる。対応するシステムの組み合わせについては当該記事参照。
バージョンダウン
SUPER CD-ROM2対応機種に旧CD-ROM2付属のシステムカード（別売りも存在）を差し込むと旧CD-ROM2規格として起動できる。
一見無意味だが、SUPER CD-ROM2用ソフトの多くは旧CD-ROM2で起動した際の警告画面が様々な趣向を凝らしており一種のおまけ要素になっている。
また、初期ロットの『獣王記』はバージョン2.0以上のシステムカードでは不具合が発生するため、SUPER CD-ROM2やPCエンジンDuoではバージョン1.0のシステムカードを挿入したほうが安全にプレイすることが可能であるなど、一部ソフトのワークアラウンドにもなっていた。
SUPER CD-ROM2 ソフトウェア
CD-ROM2からSUPER CD-ROM2へのプラットフォーム移行過渡期には、SUPER CD-ROM2で起動したほうが動作が快適になるなど両者での動作に変化が発生するCD-ROM2対応ソフトがいくつか発売されている。
初期のSUPER CD-ROM2専用ソフトは、コアグラフィックス単体や旧CD-ROM2の所持者を意識してか、前述のプレイ方法が事細やかに記されていた。
発売済みの『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』と発売前の『天外魔境II 卍MARU』の体験版を収録しただけの『SUPER CD-ROM2体験ソフト集』が実質的なローンチタイトルであり、一般タイトルにおけるローンチタイトルは無かった。本機の発売前で、PCエンジンDuo発売後（1991年9月21日）かつスーパーシステムカードと同時発売（1991年10月25日）の『天使の詩』、『ドラゴンスレイヤー英雄伝説』、『ポピュラス ザ・プロミストランド』が初のSUPER CD-ROM2専用ソフトである。最後のタイトルは1999年6月3日発売の『デッド・オブ・ザ・ブレイン 1&2』である。
SUPER CD-ROM2 反響
同時期にセガからメガドライブ用周辺機器としてSUPER CD-ROM2の性能を上回るメガCDが発売され、初めてのCD-ROM機種の競合となるが、既にPCエンジンソフトの主流になっていたCD-ROM2システムからSUPER CD-ROM2環境へのアップグレードが容易だった事や、新規ユーザ向けにSUPER CD-ROM2用ソフトが遊べるPCエンジンDuoが発売された事で普及が進み、ソフト供給も安定していたため同世代のCD-ROMプラットフォームとしてはPCエンジンが活発であった。PCエンジンの市場はSUPER CD-ROM2中心に移行し多数のタイトルが発売された。
プラットフォームとしてのSUPER CD-ROM2普及の一方で、周辺機器としてのSUPER CD-ROM2システム本体は、同規格に対応するハードの中で発売が遅く、先行して発売されたスーパーシステムカードとPCエンジンDuoで販売開始時の需要をほぼカバーできたことに加え、以降の主力ハードがPCエンジンDuoシリーズにシフトしたことで、この機器自体はセールス的には不振に終わった。
SUPER CD-ROM2 反響
一方、SUPER CD-ROM2は容量が大きい分、従来の手法が通用しないこともあり、時には思わぬ結果をもたらすこともあった。たとえば、『天外魔境II 卍MARU』の場合、ハードの価格に見合った作品にしたいということで大作にする方針が立てられたが、当初の開発体制が作品の規模にそぐわないことが判明し、どんどん開発規模が膨れ上がっていった。また、プログラマーである岩崎啓眞の「従来のようにグラフィックを先行して進めていては間に合わない」という判断から、プロトタイピングに類似した手法が導入されたものの、当初予定していた1991年の年末商戦に間に合わず、1992年3月の発売へとずれこんだ。
アーケードカード
アーケードカード（Arcade Card）は、日本電気ホームエレクトロニクス（NECホームエレクトロニクス）が1994年3月12日に発売したPCエンジンの周辺機器である。
アーケードカード 概要
CD-ROM2は、CD-ROMから必要なデータをバッファRAMと呼ばれるメインメモリに転送して使用する仕組みになっており、最初のCD-ROM2システムではバッファRAMが512Kbit、SUPER CD-ROM2システムでは2Mbitだった。それを18Mbitに増強するために用意されたのが、アーケードカードである。CD-ROM2システムを接続済みのPCエンジンのHuCARDスロットに挿入し、使用する。
システム構成は、従来のSUPER CD-ROM2システムの2MbitのSRAMに16MbitのDRAM（4Mbit DRAM×4）を追加することで、計18MbitのバッファRAMに増強したものである。CPUやチップ、音源の追加と言ったハード自体の機能追加は一切行われていない。システムBIOSはスーパーシステムカード ver 3.0のまま据え置きであり、特にバージョンアップはされてはおらずソフト側がメモリの増強の有無で判別して使用された。この為、アーケードカードを挿入して起動しても、電源投入時の起動画面は「SUPER CD-ROM2システム」と同一のものである。
アーケードカード 概要
アーケードカード装着時のメモリの動作構成は、高速動作の2メガビットのSRAM側で実作業を行い、平行して16メガビットのDRAM側が裏で準備しているデータをSRAM側が待ち時間無しで吸い上げるという方法が取られた。ただ扱えるデータの量は従来より格段に増えたものの、PCエンジンのCD-ROMドライブは等速のまま対応だったため、比例して1回のロード時間が長くなるケースが少なくなく、ソフト側はこれまで以上にロード時間短縮のための技術的努力が必要であった。
アーケードカード バリエーション
導入するシステム本体にSUPER CD-ROM2用の2Mbit SRAMが内蔵されているかどうかの差異に対応するため、2種類のアーケードカードが発売された。両者に機能的な差異はない。
アーケードカードPRO (PCE-AC2) 17,800円
アーケードカードPRO
CD-ROM2システム用のカードで、アーケードカードの16Mbit DRAMとSUPER CD-ROM2用の2Mbit SRAMとシステムBIOSのスーパーシステムカード ver 3.0の機能を搭載。
初代CD-ROM2システムは、HuCARDスロットにバッファRAM用SRAMを搭載した「システムカード」か「スーパーシステムカード」を挿入して使用しており、アーケードカードと併用できないため、スーパーシステムカードの機能も合わせて両方を内包する形で1枚に集約して発売された。
CD-ROM2システム用と謳っているが、SUPER CD-ROM2システムでも使用することはできる（その場合はアーケードカードPRO側のSRAMのみが機能し、本体側のSRAMは使用されない）。ただし、メーカーは推奨していない。