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古典派音楽 前古典派
ヨハン・クリスティアン・バッハ（1735～82）「ロンドンのバッハ」とも呼ばれる。上記カールの異母弟。ロンドンでヘンデルの後継者となった。オペラ作曲家として、また王室や貴族の音楽教師としても絶大な人気を博した。バッハ＝アーベル演奏会を主宰し、公開演奏会の発達に寄与するとともに、一時期マンハイム楽派と関係を持ち、ギャラント様式の古典派音楽を発展させ、またロンドンを訪れた8歳のモーツァルトを親しく教え、大きな影響を与えた。
ファルツ選帝侯領の首都マンハイムでは、幅広い知的興味を有し芸術を愛好する選帝侯カール4世フィリップ・テオドール（1724～99）が43～78年のマンハイム在任中、多額の出費を惜しまず芸術活動を奨励し、博物館・図書館等の施設を充実させ、さらにとりわけ音楽を重んじ、みずから有能な音楽家を選抜して宮廷に招いた。彼らはマンハイム楽派と呼ばれる。後述のシュターミッツを中心に50名を超える楽団員を有し、その優れた合奏技術、クレッシェンド奏法、トレモロ奏法等によってこの時期の創作活動に多大な影響を与えた。
古典派音楽 前古典派
ヨハン・シュターミッツ（1717～57）ボヘミア出身のヴァイオリニストで、マンハイム宮廷管弦楽団のコンサートマスターおよび楽長として、マンハイム楽派の祖にあたる。功績としては、ソナタ形式の確立の初期にあって2つの主題の対比を導入したことと、「マンハイムの打ち上げ花火」と言われた分散和音による上昇音形や「マンハイムのため息」と言われた掛留音の音形や「マンハイム・クレッシェンド」と呼ばれた強弱法の大胆な活用を取り入れてオーケストラの表現を豊かなものにしたこと、リハーサルを楽団に義務付けて演奏技術をヨーロッパ随一と言われるほどに進歩させたことが挙げられる。
18世紀にはフランスを除く各地域では、もっぱらイタリア・オペラが支配的となっていた。作曲家は主としてナポリ出身あるいはナポリで訓練を受けていたため、ナポリ楽派のオペラと呼ばれる。最初の黄金期を築いたのはアレッサンドロ・スカルラッティ（先のドメーニコの父、1660～1725）とされる。18世紀後半まで普遍的に行われ、アリアの重視と高度の様式化を特徴としていたが、音楽的な興味がアリアに集中するきらいがあり、アンサンブル・コーラス（やバレエ）・器楽等の諸要素が従属的な地位に追いやられ、作品全体の有機的構成の密度が希薄になる傾向があった。
古典派音楽 前古典派
ニコラ・ポルポラ（1686～1768）ナポリに生まれ、当地の音楽院に学び、39歳までここで活動し名声を博したのちヴェネツィアに移り、47歳まで旺盛な活動を続ける。その後ロンドン・ナポリ・ヴェネツィア・ドレスデン・ウィーンを転々としたが満足な定職を得られず、70歳を超えてナポリに戻り不遇な晩年を過ごした。作風は後期バロックからロココ・ギャラント様式にわたり、一部前古典派の語法にも及んでいる。ファリネッリやハイドンの声楽の師として知られる。
ヨハン・アドルフ・ハッセ（1699～1783）はナポリでポルポラとA.スカルラッティに学び、イタリア各地で作曲家として成功。1731年ドレスデンの宮廷歌劇の監督に迎えられ、ナポリ楽派様式による歌劇を上演。フリードリヒ大王のために多くのフルートのための作品を書いてベルリンに滞在もしている。71年にミラノで最後のオペラを発表したが、このとき同時に15歳のモーツァルトのオペラが上演され、ハッセはモーツァルトの天分を素直に認めた。
古典派音楽 前古典派
ナポリ派のオペラではシンフォニアとよばれた序曲がしばしば書かれるようになった。これはオペラ本体とは音楽的にも演劇的にも関連性がない器楽曲で、当時興隆を始めていた市民対象のコンサートでしばしば単独で演奏されたが、やがて序曲と同じ音楽構造の器楽曲が独立して書かれるようになる。この形式は急-緩-急のテンポをとる3楽章で構成され、各楽章内での楽想の展開の仕方は、のちのソナタ形式を予告するものであった。
こうしたシンフォニアが確立されると、ウィーン前古典派やマンハイム楽派を始めとするドイツ系の作曲家たちがすぐにこのアイデアをうけついで数々の独創的な工夫をくわえ、ソナタ形式を確立していくとともに、さまざまな音楽形式・ジャンル・表現形態を生み出していった（交響曲、ソナタ、協奏曲、弦楽四重奏曲など）。
古典派音楽 前古典派
ソナタはもともとは「器楽曲」という意味で、バロック初期に数楽章からなる独奏ないし重奏のための純粋器楽として教会ソナタと室内ソナタがつくられるようになっていたが、前古典派の頃から次第に教会を離れ、宮廷音楽として存続しつつも、市民階級の台頭・楽譜出版と公開演奏会の増加に伴って受容の範囲を飛躍的に拡大し、一般愛好家の娯楽音楽・生徒の練習曲・職業音楽家の技量の見せ所・公開演奏会の曲目としての性格を強めていった。鍵盤楽器独奏、独奏と鍵盤楽器伴奏の二重奏が主流を占めている。単一楽章や2楽章のものもあったが、やがて中庸のテンポでソナタ形式の1楽章、さまざまな形式を取る緩徐楽章の第2楽章、やはりさまざまな形式を取る急速なテンポの3楽章というシンフォニア風の3楽章構成が標準となった。
古典派音楽 前古典派
ソナタ形式は、ソナタの第1楽章で発達してきた形式で、ソナタを始めとして交響曲、協奏曲、室内楽曲など器楽曲の第1楽章で幅広く使われた。バロック時代の舞曲に広範に見られた、両部分が反復する二部形式（｜主調―属調｜属調―主調｜）に起源がある。前古典派初期においては同様の均等な規模の2つの部分から構成されつつ、旋律は1~2個の動機または主題からできていた。対立調はしだいに属調ではなく平行調が好まれるようになった。全体的に規模が拡大するにつれ、主調から対立調への移行が複雑になり、動機も入れて示すと（｜A主調―α調的移行―B対立調｜A対立調―β転調―B主調｜）という形（D.スカルラッティなど）となり、さらには3部分構造や主題回帰を持つロンド形式やリトルネロ形式から影響を受けて（｜A主調―α調的移行―B対立調｜｛A対立調―β転調｝―｛A主調―B主調｝｜）という形（C.P.E.バッハの鍵盤ソナタや、マンハイム楽派やウィーン前古典派の交響曲など）に発展した。旋律素材を主題としてのまとまりを持ったものにする努力も行われ、やがてこれは複主題（第1主題と第2主題）の形をとり始める。Bの部分に小終止を導入して旋律的なまとまりをつけることや、第2主題と小終止の間にもう一つの旋律素材を導入することなども行われ、これは第3主題の萌芽あるいは多素材化の傾向と言える。こうして盛期古典派のソナタ形式に存在する材料はすべて出そろったが、全てを兼ね備えた者は18世紀中盤の段階では現れず、1770～80年代のハイドン、モーツァルト、C.P.E.バッハ、J.C.バッハにおいてソナタ形式は古典的完成を見たというのが多くの研究者の意見である。
古典派音楽 前古典派
前古典派のソナタ作曲家としては、サンマルティーニ、アルベルティ、ボッケリーニ、D.スカルラッティ、ソレール、ヴァーゲンザイル、J.シュターミツ、W.F.バッハ、C.P.E.バッハ、ミューテル、ショーベルト、J.C.バッハ、クレメンティが著名とされる。他の場所に記載がない者に関して以下に示す。
ナポリ派のオペラは結局アリアにおける声楽技巧の誇示に陥り、劇と音楽の関連が見失われるような場合すら出てきた。フランス宮廷のオペラに対しても、非現実的な主題や様式化された舞台に不満を持つ人々が現れた。こうして18世紀中葉、各国にオペラ・ブッファ（イタリア）、オペラ・コミック（フランス）、ジングシュピール（ドイツ）、バラッド・オペラ（イギリス）、トナディーリャ（スペイン）が現れる。これらはいずれも題材・音楽とも軽く、気取りも特別な教養もなく楽しめるもので、オペラ・ブッファを除いて、歌の間をレチタティーヴォではなく日常語のセリフでつなぐのを原則とした。
古典派音楽 前古典派
こうした中、言葉によってつたえられるオペラの意味や内容、感情を音楽でも表現するというオペラ本来の目的を回復しようと、一方で新たな様式の開発にとりくんでいたクリストフ・ヴィリバルト・グルックは、詩人カルツァビージと知り合って理想通りの台本の提供を受けることができ、62年にウィーンで初演された「オルフェオとエウリディーチェ」でその理想を結実させ、初演されるや大成功を収めた。
グルックの開始したオペラ改革に対して、猛然と反論をとなえる動きが生じ、1774～81年にはパリでグルック支持派とナポリ出身のニコロ・ピッチンニを擁護するグループとの間で全面的な論争が展開された。が、競作にグルックは勝利を収め、彼によって確立されたさまざまな原則は、モーツァルト、ケルビーニ、ベートーヴェン、ヴァーグナーなどの後世の多くの作曲家に影響をあたえることになっていく。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ（1710～36）はナポリ楽派の前古典派時代を代表する作曲家で、オペラ・ブッファの成立に決定的役割を果たしたほか、豊かでフレーズのはっきりした旋律は、前古典派様式の形成に大きく貢献した。作品にはロココ趣味が現れているとされる。52年にパリでリュリの劇作品「アシスとガラテ」の幕間劇として上演されたオペラ・ブッファ「奥様女中」は、国王派（フランス・オペラ擁護派）と王妃派（百科全書派などの啓蒙思想家など）による激しい論争を呼び起こし、「ブフォン戦争」と呼ばれた。
ニコロ・ピッチンニ（1728～1800）はナポリに学び、イタリア各地でオペラを成功させ、76年にパリに移り、フランス・オペラを作曲、78年に上演した「ロラン」は成功を収めるが、その数年前から起こっていたグルックのオペラを巡る紛争ではイタリア派の旗印にされ、競作では敗北した。このほか83年にも成功を収めるが、フランス革命で活動の基盤を失い、91年にナポリへ戻った。
作品や作曲様式は対位法志向でむしろ過去を向いているが、多くの作曲家を指導した名教師がこの時期に複数いる。
ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ（1706～1786）マルティーニ師と呼ばれた。ボローニャの聖フランチェスコ教会楽長。ヴァティカンその他からの楽長職への招聘を断り生地を離れず作曲・著述・教育に励み、当代有数の知性として全ヨーロッパの尊敬を集めた。100人を超える弟子の中にはJ.C.バッハ、グレトリ―、ベルトーニ、ヨンメッリ、J.G.ナウマンらがおり、モーツァルトを指導して、ザルツブルグ帰郷後も書簡で教えを請われたエピソードは有名。対位法の優れた教師であるが、器楽曲にはギャラント趣味も混入している。
ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー（1736～1809）前期古典派の作曲家。シュテファン大聖堂楽長。ベートーヴェンの師として有名だが、他にフンメル、チェルニー、ウムラウフ、ヴァイグル、アイブラー、ザイフリートら多数の人材を輩出した。18世紀初頭の対位法大家ヨーゼフ・フックス（1660～1741、シュテファン大聖堂楽長、宮廷楽長、『グラドゥス・アド・パルナッスム』著者）の流れを引き、厳格な対位法様式の宗教曲に秀作が多い。
18世紀半ばには、フランスでは「王の24のヴィオロン（Les Vingt-quatre Violons du Roi）」が1761年に財政上の理由で解体され、オーストリアではマリア・テレジアが国力充実のための徹底した経費削減の一環としてオペラやオラトリオの大規模な上演を禁止し、予算を厳しく切り詰められたことで宮廷楽団の人員が大幅に減るなど、大国における宮廷音楽の縮小が相次いだ。一方で、1765年のバッハ＝アーベル演奏会の発足やコンセール・スピリチュエルの隆盛など、宮廷外での音楽活動の拡大が見られ始め、音楽の担い手が市民に移りつつあったことを示している。フランスではやがて革命で宮廷文化が終末を迎えるが、ドイツやオーストリアでは半世紀ほど状況が遅れており、宮廷や教会に保護された音楽はまだ盛んであった。
古典派音楽 盛期古典派
ウィーンを中心に18世紀後半から19世紀初頭の間に活躍した作曲家、一般的にはハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを、ウィーン古典派と言う。また彼らの時代は、特に「盛期古典派」と呼ばれることがある。
18世紀末以降、フランス革命やその後のナポレオン戦争によってヨーロッパ各地で貴族社会が崩壊し、ドイツでは多くの宮廷が閉鎖され、そこに雇われていた音楽家たちは路頭に迷うことになった。しかしオーストリア帝国の首都ウィーンでは、ナポレオンに包囲されるなど危機的な状況にあったものの、ハイドンやベートーヴェンが貴族文化の最後の輝きを謳歌した。
古典派音楽 盛期古典派
オーストリア関係では、1780年にマリア・テレジアが死去し、ヨーゼフ2世の単独統治になる。翌81年にはヨーゼフ2世の啓蒙専制主義に基づく積極的な近代化政策（宗教寛容令・農奴解放令・言語統一令・商工業の保護など）が打ち出されたが、聖職者や貴族の抵抗が強く、90年にヨーゼフ2世が急死したこともあって改革は停滞した。続くレオポルト2世は反革命の立場を打ち出し、92年にフランス革命政府と戦争となる。フランス革命軍との戦争は当初は優位だったが、フランス国民軍の編制・ナポレオンの登場・イタリア遠征軍への敗北・ナポレオン戦争・ナポレオンの皇帝即位・アウステルリッツの戦いでの敗北と事態が進行し、ウィーンは再三フランス軍に脅かされ、貴族階級の疎開や没落が目立つようになった。1806年のライン同盟結成によりフランツ2世が神聖ローマ皇帝を退位し、神聖ローマ帝国は消滅した。1809年にはウィーンはナポレオンに占領される事態となった。1812年にナポレオンはロシア戦役で大敗し、1814～15年のウィーン会議でオーストリアのメッテルニヒの主導でウィーン体制が生まれたが、反動的体制であり、数々の反発を生むことになる。モーツァルトのウィーン到着（1781年）からベートーヴェンの中期の終わり（1815年）までは、このような激動の時代であった。
古典派音楽 盛期古典派
ウィーン古典派に至り、ソナタ形式は3部分構成を取るようになり、旋律素材の性格がより強調され、旋律と調との緊密な関係がより重視されるようになった。第1部分では性格の明確に異なる2つの主題群が現れ、一つは主調で力強く積極的な性格を持ち（第1主題）、もう一つは属調でより叙情的な性格を持つ（第2主題）。第1部分の前にゆっくりしたテンポの序奏、締めくくりには小結尾部が置かれることも出てきた。第2部分は、前古典派の第2部分の開始部（他調への短い転調を含んでいた部分）を拡大したもので、転調部が拡張されて数も増え、第1部分で提示された旋律素材の断片化・変形・組み替えなどの技法が駆使され大きく発展した。第3部分では、第1主題と第2主題がともに主調で再現される。こうした3部分構成のソナタは、ベートーヴェンの時代になるとグランド・ソナタと呼ばれるようになり、従来のソナタや転調部分が発展していないソナタはソナチネと呼ばれるようになった。19世紀半ばには、3部分構成の3つの部分はその機能に応じて、提示部・展開部・再現部と命名された。
前古典派で3楽章構成が標準だったソナタは、盛期古典派に至り、交響曲と同様に終楽章の前に舞曲楽章としてメヌエットが取り入れられ、さらにベートーヴェンではスケルツォが組み入れられ、4楽章のソナタも出現した。
古典派音楽 盛期古典派
ドイツのジングシュピールやフランスのオペラ・コミックのような、自国語をテキストとし、市民階級を基盤とした、新しいタイプの国民的なオペラの隆盛がはっきりしてくる。モーツァルト晩年の名作ジングシュピール「魔笛」は、その一例である。この種のオペラは、素朴な感傷、見世物的興味、悪の世界と善の世界の対立などの要素を共通させながら、一方ではケルビーニの「二日間」からベートーヴェンの「フィデリオ」へつながるサスペンスに満ちた〈救出オペラ〉へと発展し、他方ではウェーバーの「魔弾の射手」に典型的な国民的タイプのロマン派オペラへとつながっていくことになる。
古典派音楽 盛期古典派
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732～1809）はウィーンのシュテファン大聖堂の少年合唱団で音楽を学び、さらにザクセン選帝侯の宮廷楽長を務めていたニコラ・ポルポラ（1686～1768）の家に下働きとして住み込み師事した。ボヘミアのモルツィン伯爵の楽長を経て、61年にエステルハージ侯爵の副楽長、66年に同楽長となり、以後25年間その地位にあった。79年の契約書によれば、自作品を楽譜出版業者に売り、代金をうけとる自由を認められるという、当時としては驚くべき待遇を受けている。このためハイドン作品は多くの人の耳に届くこととなり、彼の名声はヨーロッパ中に広がった。90年の侯爵の死に伴う楽団解散により、かえって自由に作曲できる立場となり、2回にわたるザロモンコンサートのためにイギリスに渡り、大成功を収めた。晩年は有名かつ裕福であった。ナポレオン占領下のウィーンで死去。
古典派音楽 盛期古典派
100曲以上の交響曲を書き、あらゆる可能性や技法を試みてジャンルを成熟させ、交響曲の地位を揺るぎないものにした。60～70年代にかけては、交響曲にメヌエットを導入して4楽章構成を典型とし、同時に第1楽章の冒頭に緩徐な序奏を置くことが多くなった。93～95年にかけて作曲したロンドン・セットの最後の6つの交響曲において、フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット・ホルン・トランペット各2本、ティンパニに加えて弦楽を5部に拡大したことで、交響曲の古典的編成である二管編成を完成させた。このためハイドンは「交響曲の父」と呼ばれる。また68曲の弦楽四重奏曲でこのジャンルの先駆者となった。ハイドン作品は量の多さに関わらず、類型に陥らず、独自性を保っている。単純なメロディや主題を予想しない形で複雑に発展させる手法は、革新的と評された。意表を突いた展開、しばしば用いられたユーモラスな効果、民謡的なメロディを好んだところにハイドンの特徴がある。エステルハージ家の宮廷楽長を長く務めたが、印刷楽譜の出版と新作コンサートを通じ、貴族社会の音楽家から近代市民社会の音楽家へと変貌した。
古典派音楽 盛期古典派
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～1791）は生地ザルツブルクで宮廷音楽家を務めていた父レオポルト・モーツァルト（1719～1787）から姉マリア・アンナ（1751～1829）とともにクラヴィーアを学び、5才で作曲を試みている。63年、父に伴われてパリに行き、ルイ15世一族の前で姉と連弾を披露。パリ在住ドイツ系作曲家でソナタの先駆者であるヨハン・ショーベルト（1720/40～67）やヨハン・ゴットフリート・エッカルト（1735～1809）と出会い、影響を受ける。最初の作品集を出版。64年ロンドンに行き、ヨハン・クリスティアン・バッハから作曲を学ぶ。68年ウィーンで歌劇を上演。69年よりザルツブルク大司教宮廷の楽団員になるが、この年から父と3回にわたってイタリア旅行をし、演奏と作品発表の他、ボローニャでジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ（1706～84）の指導を受けた。こうして父による英才教育でフランス・イタリア等の音楽を吸収したことが、天才の育成に大きな役割を果たしている。77年までザルツブルクで活躍したのち、就職口を求めてマンハイムを経てパリに演奏旅行。81年に大司教と決裂して独立した音楽家を目指しウィーンに定住。後述のクレメンティとの共演やハイドンとの友情やベートーヴェンとの出会いなどのエピソードが生まれる。フリーの音楽家として演奏会、オペラの作曲、ピアノ教師、楽譜の出版などで生計を立てたが、過労から健康を害し貧困のうちに35歳で没した。
古典派音楽 盛期古典派
初期には前古典派とイタリア古典派の影響が強く、中期にはギャラント様式とマンハイム楽派の様式を取り入れ、30才以後の後期ではバロック音楽への傾倒が加わって古典美の中に深遠な表情をもつようになった。こうした創作の中で、ハイドンが手掛けたピアノソナタ、弦楽四重奏曲、交響曲などの古典派時代のさまざまなジャンルを多様化し、また深化した。ピアノ協奏曲の芸術的完成を果たし、オペラにおいてはハイドンを凌駕している。モーツァルトの音楽では、優美で明快なメロディを重視するイタリア趣味と、形式の洗練と対位法上の工夫を重視するドイツ趣味が結合している。簡潔・明快・均整を旨とした18世紀古典派様式を端的に表現しながら、聴く者の心をゆりうごかす19世紀的傾向も先取りしていた。
古典派音楽 盛期古典派
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）はフランドル系で、同名の祖父がボンに移住しケルン選帝侯の宮廷楽長を務め、父も同地の宮廷歌手であった。父は息子を大音楽家に仕立てようと、幼時から過酷なピアノの練習を強いた。ベートーヴェンは14才で宮廷オルガニストに採用され、81年から宮廷オルガニストのクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェ（1748～1798）に師事し、この頃から作曲も手がけた。87年に一度ウィーンを訪れモーツァルトに出会う。その後はブロイニング家の知遇を受けボン大学の聴講生となるなどし、フランス革命の息吹を感じつつ自由への憧れを心に刻んだとされる。92年にワルトシュタイン伯爵がパトロンとなってウィーンへ行き、ハイドンや、シュテファン大聖堂楽長だったヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー（1736～1809）や後述のシェンクやサリエリに作曲を学ぶ。ウィーンではワルトシュタイン伯爵の紹介もあって社交界デビューを難なく果たし、さらに幾人ものパトロンを得る。ピアニストとして成功し、また複数の楽譜出版業者と契約してその条件も年々有利になり、フリーランスの音楽家として充分に暮らしていくことができた。今日最も有名なベートーヴェンの作品は、1803～12年の10年間に書かれているが、ちょうど同じころ聴覚障害が悪化し、14年を最後に公開演奏会を行わなくなり、18年には筆談帳を用いなければならなくなり、24年の交響曲第9番の初演時は聴衆の大喝采にも気づかなかったという。交際する相手はごく限られるようになっていった。しかし名声は相変わらず高く、晩年の病床には見舞いの品と手紙が山のように届いた。葬送の行列は数万の市民が見送った。
古典派音楽 盛期古典派
初期には古典派の先人たちの影響を強く留め、ウィーンではC.P.E.バッハの感情過多様式とウィーンの聴衆には洗練され過ぎていたモーツァルトの様式の中間的作風を採った。中期にはその関心はハイドンとモーツァルトがのこした表現手法を洗練させることに向けられ、先人二人の完成させた古典派様式を至上の高みにまで洗練させつつ、大胆な技法による情熱的で力強い表現を獲得し、来たるロマン派音楽への先駆となった。後期にはナポレオン没落と反動体制の時代にあって、自己への沈潜と人類的理想への希求、個々の作品の驚嘆すべき独自の個性に至った。
ベートーヴェンは教会や貴族の注文に応じて音楽を書くのではなく自らの創作意欲にしたがって作曲をし、自作品出版による収益を経済的生活基盤とし、音楽史上で最初に〈自律した音楽家〉と言われた。そのためロマン主義が理想とした英雄的な芸術家像を体現した音楽家として、19世紀にひときわ高くそびえたつ音楽家となった。が、彼の直接的な影響のもとに音楽を書いた作曲家は限られ、ヨハネス・ブラームス（1833～97）やリヒャルト・ヴァーグナー（1813～83）を俟たねばならず、さらにベートーヴェンの交響曲の理想が発展の最終段階を見せるのは19世紀末のアントン・ブルックナー（1824～96）やグスタフ・マーラー（1860～1911）の時代であった。
古典派音楽 盛期古典派
以下では、盛期古典派のうちウィーン古典派以外の動向について、地域ごとに概況と主だった者を挙げ、状況の描写を試みる。
基本的には、さまざまな地で後のロマン派的・国民楽派的な音楽が準備されつつあるように見える。
ウィーン古典派の3人同様に市民を主な対象とした作曲家と、以前同様に宮廷を舞台に活躍した作曲家の双方が見られる。ここに挙げた者の他、後述のヴァンハル、コジェルフ、ライヒャ、サリエリ、パエールなどチェコやイタリアの出身者を中心に多くの外国人が活躍している。
ヨハン・ネポムク・フンメル（1778～1837）は当時ハンガリーだった現スロヴァキアのブラチスラヴァに生まれ、モーツァルトの家に2年間住みこんでピアノを学んでデビューしヨーロッパ各地を演奏旅行、やがてアルブレヒツベルガーやハイドンやサリエリから作曲を学び、ハイドンに認められエステルハージ家の楽団で活動、その後シュトゥットガルトやワイマールの宮廷楽長を務め、さらにはベートーヴェンと親交を結んだ。交響曲は手掛けていないが、その他ほとんどのジャンルに作品を残し、様式史的に重要であり、ドゥシークやクレメンティとともに18世紀の古典派様式と19世紀中葉のロマン派様式を媒介する位置にある。フェリックス・メンデルスゾーン（1809～1847）のピアノ教師でもあり、著書の「ピアノ奏法（1824）」はシューマン以降の世代の教科書となった。
古典派音楽 盛期古典派
外交革命を経て行われた七年戦争で勝利したプロイセン（ブランデンブルク辺境伯にルーツを持つ）の優位は明らかになっていたが、選帝侯の皇帝立候補がオーストリア継承戦争の発端となったバイエルン、選帝侯がポーランド王を兼ねたことがあるザクセン、選帝侯がイギリス王を兼ねていたハノーファーなども相変わらず有力であった。こうした選帝侯領の首府は音楽活動の中心地でもあった。1806年にはナポレオンの圧力により神聖ローマ帝国が解体されプロイセンとオーストリア以外のドイツ諸邦の全てがライン同盟としてフランス帝国の傀儡となったが、ナポレオンの没落とともに1813年にライン同盟は解体し、1815年にドイツ連邦として再編された。
古典派音楽 盛期古典派
ウィーンにほど近い南ドイツではマンハイム楽派の系譜が続いており、1778年にカール・テオドールの宮廷がミュンヘンに移る際には音楽家たちも同行した。ヨハン・シュターミッツの次の楽長を務め91曲以上の交響曲と45曲以上の弦楽四重奏曲などを残したクリスティアン・カンナビヒ（1731～98）、ヨハンの息子で後述するカール・シュターミッツ、晩年にカール・マリア・フォン・ウェーバー（1786～1826）やジャコモ・マイアベーア（1791～1864）を育成したことで知られるゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラー（1749～1814）や、ウィーンでサリエリに学んだオペラ作曲家で宮廷楽長のペーター・フォン・ヴィンター（1754～1825）が知られる。
北ドイツのプロイセンでは、ベルリンで、フリードリヒ大王の楽長を務めゲーテやシラーやヘルダーなどの詩人と親交を持っていたヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト（1752～1814）や、同じくベルリンでドイツ合唱運動の先駆者として活躍したカール・フリードリヒ・ツェルター（1758～1832）が知られる。ツェルターが指揮者を務めたジングアカデミーは29年に弟子のメンデルスゾーンの指揮でJ.S.バッハのマタイ受難曲を蘇演し、再評価の流れをつくった。
古典派音楽 盛期古典派
ユゼフ・エルスネル（1769～1854）は、プロイセンの領土となっていた現グロドクフ（現シロンスク地方、ドイツ語でシュレジエン地方）で生まれたドイツ人で、現ヴロツワフ（ドイツ語でブレスラウ）とウィーンで学び、ブルノ歌劇場管弦楽団ヴァイオリン奏者を経てリヴォフの劇場の楽長となった。ここでポーランド語のオペラを書き始め、99年にワルシャワ国立劇場楽長となり、1815年に声楽・教会音楽協会を設立、ここに歌唱・朗唱学校を開き、これが21年にワルシャワ音楽院に発展、以後30年まで校長を務めた。ここでの弟子にフレデリック・ショパン（1810～49）がいた。
フリードリヒ・クーラウ（1786～1832）は、ハノーファー選帝侯領のユルツェンに生まれ、ハンブルクで学んだ後、ナポレオンの徴兵を逃れて10年にコペンハーゲンに行き、ピアノや理論を教え、18年にデンマークの宮廷作曲家となった。数曲のデンマーク語のオペラを書いたほか、ロマン派初期の室内楽曲・ピアノ曲を多数作曲し、特にソナチネは初心者用練習曲として知られる。また自身フルートの名手であったため多数のフルート作品も残し、「フルートのベートーヴェン」とも呼ばれる。
古典派音楽 盛期古典派
チェコ人の音楽家は、三十年戦争以来強力に推し進められたカトリック改宗とドイツ化のもと暗黒時代にあった祖国を離れ、前古典派の時代に続いて主に祖国以外の各地で活躍している。この後1780年以降に盛んになった民族復興運動は、19世紀になってベドルジハ・スメタナ（1824～1884）を始めとするボヘミア楽派の登場を促すことになる。
ヨゼフ・ミスリヴェチェク（1737～1781）は63年にヴェネツィアに留学してジョヴァンニ・バッティスタ・ペシェッティにオペラの作曲を学んだ。イタリア各地で歌劇の作曲家として名声を博し「神の恩寵を受けたボヘミア人」と呼ばれたほか、ギャラント様式とチェコの郷土色が結びついた美しい室内楽曲を多く残した。初期のモーツァルトに影響を与えたことと彼との交友も有名である。
レオポルト・アントニーン・コジェルフ（1747～1818）はいとこのヤンと同郷のドゥシークに学び、ウィーンに出てレオポルト2世の戴冠式に上演されたカンタータの成功により宮廷楽長兼宮廷作曲家に任ぜられ、死ぬまでその地位にあった。ピアノ奏者・作曲家・音楽教師として活躍し、ハイドンやモーツァルトの好敵手と目されていた。多数の作品により、ウィーン古典派から初期ロマン派への橋渡しをした。
古典派音楽 盛期古典派
イタリア戦争後に外国支配の時代が続いていたイタリアは、18世紀にはオーストリアが支配的な勢力となっていたが、イタリア人音楽家、特にナポリ出身者は以前に引き続いて各地で活躍している。しかしイタリア人の創作は徐々にオペラ一辺倒になって行き、19世紀にはその傾向が非常に強まっていくことになる。
ルイジ・ボッケリーニ（1743～1805）はチェロ奏者としてパリで活躍したのち室内楽作品で認められスペインの宮廷音楽家となり王の弟ドン・ルイスに仕えた。85年に王子が没すると、翌年ベルリンのフリードリヒ・ヴィルヘルム2世の宮廷作曲家に任命されるが、ベルリンには行かずにスペインに留まっていたようである。ハイドンと同時代にあって古典派音楽を推進した意味で「ハイドン夫人」との異名があった。イタリアの器楽の伝統をもとに、活躍地であるフランスとスペインの趣味に適合した優美な旋律と巧妙なデュナーミク、チェロを中心とした華やかな技巧を特色とするスタイルで、18世紀後半において圧倒的な人気を博した。
古典派音楽 盛期古典派
ヴェネツィア出身のアントニオ・サリエリ（1750～1825）ははじめオペラ・ブッファで成功したのち、クリストフ・ヴィリバルト・グルック（1714～1787）の後を継ぐオペラ作曲家として認められ、88年よりオーストリアの宮廷楽長を務めたが、晩年は世間一般の音楽趣味の変化を強く認識してオペラ作曲の筆を絶ち、教育に力を入れてベートーヴェン、フランツ・シューベルト（1797～1828）、カール・チェルニー（1791～1857）、イグナーツ・モシェレス（1794～1870）ら多くの弟子を育てた。
ムツィオ・クレメンティ（1752～1832）は66年に渡英後、ピアニスト・作曲家として認められ、ヨーロッパ各地を演奏旅行する中でウィーンでモーツァルトと競演している。ピアノの奏法・様式の開拓者として大きな足跡を残した。小形式のソナタはソナチネ・アルバムにおさめられ、初心者の練習曲になっている。ヨハン・バプティスト・クラーマー（1771～1858） 、モシェレス、後述のフィールドなど優秀な弟子を育てた。
18世紀後半のフランスの音楽は、オペラの消費地化と独墺伊オペラの優位、唯一フランス人とフランス音楽の拠点となったオペラ・コミックの誕生、そして何より革命の影響が特徴と言えそうである。また革命後の95年にはパリ音楽院が創設され、これに倣って各国でも19世紀初頭に次々音楽院が創設されることになる。
古典派音楽 盛期古典派
ベルギー出身のフランソワ・ジョセフ・ゴセック（1734～1829）は、ヨハン・シュターミッツの大きな影響を受けつつ、歌劇・交響曲・室内楽曲の分野でフランスの古典派様式を確立したほか、コンセール・スピリチュエルの指揮者を務めて近代管弦楽の大規模な効果の発展に貢献した。フランス革命に共鳴して多くの大衆歌を作曲、「テ・デウム」はベートーヴェンの第9交響曲のモデルともなった。1795年パリ音楽院創立に際して監督官の一人となった。
他には先に挙げたケルビーニやライヒャが活躍している。が、全体としては、「フランス革命は、その思想がベートーヴェンを鼓舞したにせよ、彼に匹敵する音楽家をフランスに与えるどころではなかった」という評価がある。その後にはコルシカ出身のナポレオンが先述のパイジェッロやパエールやスポンティーニなどのイタリア人音楽家を贔屓にした。
スペイン・バルセロナ出身のフェルナンド・ソル（1778～1839）は、モンセラート修道院で音楽教育を受けたのち、13年よりパリを中心にロンドン・モスクワなどを演奏旅行し、27年以後はパリを拠点にし、19世紀初頭のギター奏者としてウィーンで活躍したナポリ出身のマウロ・ジュリアーニ（1781～1829）と並んで名声を博した。多くの練習曲を残し、ギター奏法のさまざまな技法を開拓した。スペインでは「ギターのベートーヴェン」と呼ばれる。
古典派音楽 盛期古典派
先述のソルやアリアーガを除くと、古典派からロマン派時代のスペインは傑出した作曲家をあまり生み出さなかったが、独自の音楽の伝統は劇音楽サルスエラに残っており、後の民族主義楽派につながることになる。ポルトガルではカルロス・セイシャス（1704～42）、フランチェスコ・アントニオ・デ・アルメイダ（？‐1755）らが鍵盤音楽、管弦楽、歌劇に成果を示し首都リスボンで活躍していたが、1755年のリスボン大地震でその多くが失われた。その後カルバーリョ（1745～98）が出たが、19世紀になるとイタリア・オペラの影響が著しく、民族的な特色は後退した。
イギリス音楽は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685～1759）の死後は沈滞期になり、イギリスで活躍する主な音楽家のほとんどは外国人となり、ロンドンは音楽の消費地としての性格を強めていく。その他、先に挙げたクレメンティが活躍しており、またここまでに「ヨーロッパ各地で活躍」とした音楽家は全員ロンドンで活躍したことがあり、ハイドンもロンドンの演奏会で成功を収めている。このようなロンドンは、18世紀末には楽譜出版やコンサート運営でパリを追い抜くほどに成長した。
古典派音楽 盛期古典派
だが、イギリス人で活躍したと言えそうなのはハイドン誕生以前まで範囲を広げてもオペラ作曲家のトマス・アーン（1710～1778）とアンセム作曲家ウィリアム・ボイス（1711～1779）くらいであり、その後の19世紀に至っては「ジョン・フィールド（1782～1837）のピアノ曲と、アーサー・サリヴァン（1842～1900）のオペレッタ以外に特筆すべきものはない」と明言されてしまう始末であった。
ライプツィヒで生まれたJ.S.バッハ（1685～1750）の末子ヨハン・クリスティアン・バッハ（1735～1782）は、兄のエマニュエルに学んだ後、ボローニャでマルティーニに学ぶ。1762年までミラノで、後にロンドンで活躍。64年よりバッハ＝アーベル演奏会を組織し、コンサート文化の確立に貢献するとともに、ドイツ語圏の音楽を多数ロンドンに紹介した。一時期マンハイム楽派とも関係を持ち、ギャラント様式の古典派様式を発展させ、モーツァルトに多大な影響を与えた。古典派様式の完成に一番貢献したという評価がある。
ポーランドはカトリック世界であり、仏伊独の音楽を受け入れつつ、ポーランドの作曲家の伝統も育っており、宗教音楽・世俗音楽とも栄えていたが、18世紀には国運が傾き始め、1795年にポーランド分割で滅亡する。こうした時代にあって、国民オペラ・民族的色彩をもつ器楽・闘争歌が生まれる。
古典派音楽 盛期古典派
ミハウ・カジミェシュ・オギンスキ（1765～1833）は公爵で政治家であり、ポーランド分割の時期に祖国再興のために奔走した。音楽家としてはフレデリック・ショパン（1810～49）以前のポロネーズ作曲家として音楽史上重要な位置を占めており、中でも「祖国よ、さらば」は有名である。コシチューシコ反乱の際には愛国的な歌曲や行進曲を書いた。ポーランド国歌の「ドンブロフスキのマズルカ」は、国外で独立のために戦った師団の歌で、以前はオギンスキの作曲と推定されていた。
ロシアは正教国であり、西欧とは違った独自の教会音楽を形成していたが、17世紀中頃にポーランド支配下にあったウクライナとの統一により、西欧的な音楽の導入・流入が始まる。その後ピョートル大帝の西欧化政策に伴いロシア宮廷にも西欧の音楽の導入が進められ、特にエカチェリーナ2世の在位時には宮廷楽長として先述のパイジェッロやチマローザ、ヴェネツィアの聖マルコ大聖堂楽長で「オペラ・ブッファの父」と呼ばれたバルダッサーレ・ガルッピ（1706～85）など、数々の一流イタリア人作曲家がペテルブルクに滞在した。また西欧から多くの音楽家が雇われ、宮廷や大貴族の下で演奏や音楽家教育に当たった。18世紀最後の四半世紀には、ロシア人作曲家（ただし、現ウクライナ出身者が非常に多い）が輩出し始める。
ディミトリ・ボルトニャンスキー（1751～1825）も現ウクライナのグルホフに生まれ、ペテルブルクの宮廷礼拝堂の歌手になり、楽長のガルッピに認められて師に従ってイタリアに留学する。ロシアに戻った後は宮廷礼拝堂楽長として、ロシア正教典礼音楽にイタリア様式の和声を導入して刷新した。古典派様式の歌劇や器楽曲を残している。宗教作品の数が多く、その抒情性と優れた対位法によってロシア正教会音楽におけるもっとも重要な作曲家とされている。
またこの頃になると貴族の子女への音楽教育が浸透し、貴族階級からも優れた音楽家が生まれ始める。ナポレオン戦争に参加して軍務の傍ら作曲を発表したアレクサンドル・アリャビエフ（1787～1851）などに始まるロシア・ロマンスと呼ばれる民謡調の作品や歌劇作品はロシア国民主義の先駆的なものであり、やがてミハイル・グリンカ（1804～1857）の「皇帝に捧げた命」、さらにはロシア国民楽派につながっていく。
ベートーヴェンの交響曲第5番（1807～08年）について、ドイツの文学者で作曲家でもあったE.T.A.ホフマンは1810年の評論で「ロマン主義の本質である無限の憧れをよびおこす」と書いている。フランスの音楽史ではベートーヴェンは19世紀のロマンチシズムの到来の章で紹介され、「彼の音楽は彼自身を考えずにはほとんど聞くことはできない」とされている。岡田暁生は「やや図式化していえば、モーツァルトは『革命以前の人』、ハイドンは『革命後もしばらくは活動していた人』であるのに対し、ベートーヴェンは『革命後の人』であり『19世紀の人』なのである」としている。「ウィーン古典派の三大巨匠」といっても、ハイドン・モーツァルトとベートーヴェンは、活躍した時期も音楽の性格もかなり違い、ベートーヴェンは18世紀までの貴族世界と決定的に縁を切っている。端的にまとめれば「ベートーヴェンは古典派音楽を完成しつつ次に来るロマン主義への志向を示している」となるだろう。
ウィーン体制下では自由主義やナショナリズム運動が徹底的に弾圧され、ビーダーマイヤー（小市民的文化）時代になると、市民たちは抑圧政治から逃避するように、居心地の良い仲間たちとの集い、あるいは分かり易いつかの間の快楽に没頭した。シューベルト「糸を紡ぐグレートヒェン」1815年、ロッシーニ「セビリアの理髪師」1816年、パガニーニ「24の奇想曲」1820年出版などは、こうしたウィーンのこの時期の時代の刻印と捉えることができる。またウェーバー「魔弾の射手」1821年初演（ベルリン）は、あらゆる面でドイツ的であったことから民族愛を高め、熱狂的な支持を集めた。こうした作曲家たちはロマン派の初期として扱われるが、シューベルトには「ロマン派の作曲家に数えられることが多いが、音楽的な実質は古典的であり、（古典派に）含めることができる」とする評価があり、「ベートーヴェンとシューベルトはロマン的要素を有しながら、全体としては古典派に入れられる」とする評価すらある。ベートーヴェンを「ロマン派の作曲家」と呼ぶことはできないにしろ、彼の創作のかなりの部分は初期ロマン派の作曲家たちと時代的に重なり合っており、この時期にもスランプを脱して孤高期のスタイルを打ち立てたピアノ・ソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」1818年に始まるピアノ音楽の作品群を書いている。
一方、ベートーヴェンの死の3年前の交響曲第9番1824年は、壮大な構想、規模の大幅な拡張、独唱と合唱の導入により、古典派の交響曲の概念を打ち破った。それから程なく、メンデルスゾーン「夏の夜の夢　序曲」1826年、ベートーヴェンの死から3年後にはベルリオーズ「幻想交響曲」1830年が作曲されている。以後は敢えて古典主義的な作風を採ったブラームスなどを除くと、全般にロマン派とされる作曲家と作風が主流となり、狭義のロマン派の時代となる。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（独: Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。音楽史において極めて重要な作曲家の一人であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆とされ、後世の音楽家たちに多大な影響を与えた。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
1770年12月16日頃、神聖ローマ帝国ケルン大司教領のボンにおいて、音楽家の父ヨハン・ヴァン・ベートーヴェンと、宮廷料理人の娘である母マリア・マグダレーナ・ケーヴェリヒ・ライムの第二子として生まれる。マリーアは7人の子供を産んだが成人したのは3人のみで、長男のルートヴィヒ・マリーア（1769年4月2日に洗礼）が生誕6日後に死去したため、その3人の中ではルートヴィヒは長男だった。他の二人は、カスパール・アントン・カールとニコラウス・ヨハンである。
ベートーヴェン一家は、ボンのケルン選帝侯宮廷の優れた歌手かつ鍵盤楽器奏者として知られ、楽長として宮廷の音楽家たちを率いていたベートーヴェンと同姓同名の祖父ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの援助により生計を立てていた。幼少のベートーヴェンも祖父ルートヴィヒを敬愛しており、同時代人からも尊敬されていた。敬愛していた証拠として、ベートーヴェンは祖父の肖像画を何年間も自身の部屋に飾っている。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
父ヨハンも当地のオペラ劇場などで活動していた宮廷歌手（テノール）であった。しかし、元来無類の酒好きであったために収入は途絶えがちだった。1773年12月24日に祖父が亡くなった後ある程度の遺産を相続したが、1784年までにほとんど浪費してしまった。1774年頃よりベートーヴェンは父からその才能をあてにされ、虐待とも言えるほどの苛烈を極める音楽のスパルタ教育を受けたことから、一時は音楽そのものに対して強い嫌悪感すら抱くようにまでなってしまった。1778年、ケルンでの演奏会に出演し、満7～8歳にしてデビューを果たす。
1782年からはベートーヴェンにとって最初の重要な教師とされるクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェに師事した。そして、ネーフェは、当時まだ作品の大半が知られていなかったJ.S.バッハの作品を与え、「平均律クラヴィーア曲集」などを弾かせている。また、同年に作曲した『ドレスラーの行進曲による9つの変奏曲』が出版されている。（これは、ベートーヴェンにとって初めての出版作品である）
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
1787年春、16歳のベートーヴェンはウィーンに旅し、かねてから憧れを抱いていたモーツァルトを訪問した。この時代のウィーンは音楽が盛んで、ヨーロッパ中から音楽家が集まり、貴族、外交団、ブルジョアジーなどが音楽家たちを支援していた。カール・チェルニーの伝える所によれば、ベートーヴェンはこの地でモーツァルトの即興演奏を聴き、彼の演奏を「すばらしいが、ムラがあり、ノン・レガート」と語ったという。また、この際の旅費を負担したのは、ヴァルトシュタイン伯爵であるとフランツ・ヴェーゲラーは述べているが、実際はボンでのベートーヴェンの最大の支援者であるマクシミリアン・フランツであるとされている。
ウィーンで2週間程滞在した頃、ベートーヴェンは母親の危篤の報を受けてボンに戻った。母は二か月後の7月に死没した（肺結核）。一方で父親のアルコール依存症と鬱病は悪化していった。
1789年には、家計を支えられるように父親の年収の半分を直接自分に渡してほしいという旨を、父親が無給になった場合にはどこかの村に追放するという条件付きで、選帝侯に嘆願している。しかし、このことを恥じた父ヨハンは自身の給料の半分を年4回の分割で、自らベートーヴェンに渡した。そして、仕事ができなくなった父に代わっていくつもの仕事を掛け持ちして家計を支え、養育と学校教育が必要な二人の弟たちの世話に追われる苦悩の日々を過ごした。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
一方、この頃からベートーヴェン家は、リース家とフォン・ブロイニング家から生活面で助けを得ていた。ブロイニング家には、ヘレーネ・フォン・ブロイニング夫人、娘のエレオノーレ、息子のクリストフ、シュテファン、ローレンツがおり、ベートーヴェンは特にシュテファンと交流を結んだ。ベートーヴェンは多くの時間をこの家で過ごし、ベートーヴェンの親友のヴェーゲラーも頻繁にこの家に訪れていた。ボン時代の後援者としては、マクシミリアン・フランツ以外にフェルディナント・フォン・ヴァルトシュタイン伯爵が知られている。
1790年12月には、イギリスに行く途中で当時絶頂期だったハイドンと興行主ザーロモンがボンに立ち寄り、また1792年7月にロンドンからウィーンに戻る途中でも、ボンに立ち寄っている。どちらの時期かは定かでないが、その際ベートーヴェンはハイドンに自身のカンタータ、『皇帝ヨーゼフ2世の葬送カンタータ』WoO.87か『皇帝レオポルト2世の即位のためのカンタータ』WoO.88のどちらかを見せている。ハイドンはベートーヴェンの才能を認め、1792年7月には弟子としてウィーンに来れるよう約束が交わされた。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
1792年11月2日の早朝に出発し、フランクフルト、ニュルンベルク、レーゲンスブルク、パッサウ、リンツ等を経由しながら1週間かけてウィーンに到着した。そして、ベートーヴェンはこれ以降、二度とボンに戻ることはなかった。
当時、ウィーンではフランス革命の影響を受けて報道の自由が規制され、革命支持者に対する措置が厳しくなっており、そのことは1794年にボンに送った手紙の内容からもうかがえる。一方で、ウィーンの貴族のサロンは若い音楽家たちの活躍する場となっており、公開コンサートの数も増えていっていた。ウィーンに到着した際、ベートーヴェンは貴族たちから演奏の招待を多く受けたが、そのほとんどを無視しており、これらに対し怒りの感情すら覚えている。一方で、ベートーヴェンはこの地で多くの後援者を得ることになる。後援者の1人として挙げられるカール・リヒノフスキー侯爵家は気前がよく、イタリア弦楽器一式と600フローリンの年金を与えており、ベートーヴェンは彼の所有する家に下宿している。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
1792年12月18日には父ヨハンが死去したが、ベートーヴェンは彼の葬儀のためにボンに戻ることはなく、葬儀はヴェーゲラーたちが済ました。1792年11月～1794年1月までの日記には、買い物の支出の記録やハイドンのもとでのレッスン料の記録は残っているが、父ヨハンの葬儀に関する記録は全く残っていない。1793年4月頃には、選帝侯に宛てて父親の引退後に受け取っていた給料の半分を更新してもらうよう手紙を書いており、5月にはボンから支給されていた奨学金に上乗せして、この金額が払われた。これらの手配は、フランツ・アントン・リースによって進められていた。また、1794年～1796年に、ベートーヴェンはウィーンでヴェーゲラーとブロイニング家のローレンツと再び親交を結んでいる。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
ハイドンに教えを乞うためにウィーンに来たベートーヴェンだったが、ハイドンが1791-92年、1794-95年の2回のイギリスの訪問にて成功を収め多忙を極めた事もあり、ベートーヴェンに作曲を教える時間はほとんどなかった。そこで、1793年からハイドンには内緒でヨハン・シェンクに作曲を師事し、彼の下でフックスの『パルナッソス山への階梯』を基に対位法を学び、対位法課題を添削してもらった。そして、ベートーヴェンは更に1794年から当時高名な理論家であったヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの下で対位法を学んでいる。これらの対位法の成果は、この頃の作品と考えられているフーガ ハ長調 WoO215や、弦楽四重奏曲のための初期の断片的なフーガに端的に表れている。
ベートーヴェンはウィーンに来てから徐々に名声をあげていき、ウィーンに来てから4年が経った1796年の時点で既に同世代の中でも最も評価される作曲家となっている。これは1796年にヨハン・フェルディナント・フォン・シェーンフェルトが刊行した『ヴィーン・プラハ音楽芸術年報』の作曲家に対する寸評の項目において、ベートーヴェンをハイドンの次の位置に配置して評価していることからも分かる。ここではベートーヴェンを次のように評価している。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 生涯
彼は演奏の稀にみる速さによって広く称賛されており、最も手強い困難な箇所をいとも簡単に習得してしまうことで驚きを与えている。すでに音楽の内なる聖域に入ってしまったようで、正確さ、感性、趣味において傑出している。～中略～ このような非常に偉大な天才が、その実をこれほど優れた大家たちの指導下に置いたとあれば、そもそも期待できないことなどあろうか！彼は既に数曲の美しいソナタを作曲している。その中で最も新しいものは、特に傑出したものと評価されている。
1796年初頭、ベートーヴェンはプラハ、ドレスデン、ライプツィヒ、ベルリンを旅行し、六か月間に及ぶ演奏会を行った。
20代後半頃より持病の難聴（原因については諸説あり、鉛中毒説が通説）が徐々に悪化。28歳の頃には最高度難聴者となる。音楽家として聴覚を失うという死にも等しい絶望感から、1802年には『ハイリゲンシュタットの遺書』をしたためて自殺も考えた。しかし、彼自身の芸術（音楽）への強い情熱をもってこの苦悩を乗り越え、ふたたび生きる意欲を得て新たな芸術の道へと進んでいくことになる。
1804年に交響曲第3番を発表したのを皮切りに、その後10年間にわたって中期を代表する作品が書かれ、ベートーヴェンにとっての傑作の森（ロマン・ロランによる表現）と呼ばれる時期となる。その後、ピアニスト兼作曲家から、完全に作曲専業へと移った。
40歳頃（晩年の約15年）には全聾となり、さらに神経性とされる持病の腹痛や下痢にも苦しめられた。加えて、たびたび非行に走ったり自殺未遂を起こしたりするなどした甥・カールの後見人として苦悩するなど、一時作曲が停滞した。しかし、そうした苦悩の中で書き上げた交響曲第9番や『ミサ・ソレムニス』といった大作、ピアノ・ソナタや弦楽四重奏曲等の作品群は彼の辿り着いた境地の未曽有の高さを示すものであった。
1826年12月に肺炎を患ったことに加え、黄疸も併発するなど病状が急激に悪化し、以後は病臥に伏す。
翌1827年3月23日には死期を悟って遺書をしたためた。病床の中で10番目の交響曲に着手するも、未完成のまま同年3月26日、肝硬変のため波乱に満ちた生涯を閉じた。享年58（満56歳没）。その葬儀には2万人もの人々が参列するという異例のものとなった。この葬儀には、シューベルト、ヨーゼフ・マイゼダーも参列している。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 作風
初期の作風は、ハイドン、モーツァルトの強い影響下にある。作曲家としてデビューしたてのころは耳疾に悩まされることもなく、革新的要素を持ちつつも古典派様式に基づく明るく活気に満ちた作品を書いていた。ただし、ピアノソナタ第8番『悲愴』、14番『月光』のように中期以降の様式を予感させる作品もある。
1802年の『ハイリゲンシュタットの遺書』に示された精神的な危機を乗り越えると、素材としての動機の発展や展開・変容を徹底して重視し、形式的・構成的なものを追求した。この後は中期と呼ばれ、コーダの拡張など古典派形式の拡大に成功した。中期の交響曲はメヌエットではなくスケルツォの導入（第2番以降）、従来のソナタ形式を飛躍的に拡大（第3番）、旋律のもととなる動機やリズムの徹底操作（第5、7番）、標題的要素（第6番）、楽章の連結（第5、6番）、5楽章形式（6番）など、革新的な技法を編み出している。その作品は、古典派の様式美とロマン主義とをきわめて高い次元で両立させており、音楽の理想的存在として、以後の作曲家に影響を与えた。第5交響曲に典型的に示されている「暗→明」「苦悩を突き抜け歓喜へ至る」という図式は劇性構成の規範となり、のちのロマン派の多くの作品がこれに追随した。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 作風
1814~15年から始まる後期の様式は、1820年代の作品に代表される。音楽はより内省的・思索的になり、変奏曲やフーガはここに究められ、これにより28番〜32番のピアノソナタ、『ミサ・ソレムニス』、『ディアベリ変奏曲』、交響曲第9番、12番〜16番の弦楽四重奏曲といった後期の代表作が作られた。交響曲第9番では第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章と通常の交響曲の楽章と入れ替えが行われ、さらに第4楽章では独唱・合唱を含む声楽を用い、それまでにない画期的な交響曲となった。交響曲第9番の後に書き進められた12番以降の弦楽四重奏曲は、「晩年の円熟した技巧と徹底した思考とをもって、ピアノソナタや交響曲では表現し得ない思想をそこに盛り込んだ」とも評されている。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 楽器との関わり
ベートーヴェンが所持したピアノの中に、ウィーンのピアノ製造会社ゲシュヴィスター・シュタインが作った楽器があった。1796年11月19日、ベートーヴェンはナネッテ・シュトライヒャーの夫アンドレアス・シュトライヒャーに、こう手紙を書いている。「一昨日、あなたのフォルテピアノを受け取りました。本当に素晴らしくて、誰もが所有したいと願うでしょう…」
カール・チェルニーの回想によると、1801年に、ベートーヴェンは自宅にワルターのピアノを持っていた。また1802年には、ワルターに1本の弦によるピアノフォルテの製作を依頼するよう、友人のツメスカルに頼んでいる。
そして1803年にベートーヴェンは、エラールのグランドピアノを受け取った。しかし、ニューマンはこう記している。「ベートーヴェンは最初からこの楽器に不満だった。この作曲家には、イングリッシュアクションが非常に重かったのだ」
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 楽器との関わり
さらに別のピアノ、1817年製のブロードウッドをトーマス・ブロードウッドから贈られており、ベートーヴェンは1827年に亡くなるまで、この楽器をシュヴァルツシュパニアーハウスの自宅に保管していた。
ベートーヴェンの最後の楽器は、4重弦の張られたグラーフのピアノだった。コンラート・グラーフはベートーヴェンに６オクターブ半のピアノを貸し出し、作曲家の死後にヴィンマー家に売却したと自ら認めている。この楽器は、1889年にボンのベートーヴェンハウスが購入した。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン 後世の音楽家への影響と評価
ベートーヴェンの音楽界への寄与は甚だ大きく、彼以降の音楽家は大なり小なり彼の影響を受けている。
ベートーヴェン以前の音楽家は、宮廷や有力貴族に仕え、作品は公式・私的行事における機会音楽として作曲されたものがほとんどであった。ベートーヴェンはそうしたパトロンとの主従関係（およびそのための音楽）を拒否し、大衆に向けた作品を発表する音楽家の嚆矢となった。音楽家＝芸術家であると公言した彼の態度表明、また一作一作が芸術作品として意味を持つ創作であったことは、音楽の歴史において重要な分岐点であり革命的とも言える出来事であった。
中でもワーグナーは、ベートーヴェンの交響曲第9番における「詩と音楽の融合」という理念に触発され、ロマン派音楽の急先鋒としてその理念をより押し進め、楽劇を生み出した。また、その表現のため、豊かな管弦楽法により音響効果を増大させ、ベートーヴェンの用いた古典的な和声法を解体し、トリスタン和音に代表される革新的和声で調性を拡大した。