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タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
収録曲の内、「ぼくらのしあわせ/HAPPINESS」だけは、ゴダイゴの演奏で新録音され、「ハピネス」のタイトルで収録されている。
アルバム『走り去るロマン』は、この1979年盤だけがオリコンにチャートインしている。
1993年にCD化されている。
『レナ/LYENA』（1980年7月10日）
それまで書きためてきた曲で、レコード化されなかったりライヴでのみ演奏された曲などが多く収録されている。
「LYENA」は、ゴダイゴのプロデューサー・ジョニー野村、作詞家・奈良橋陽子夫妻の愛娘の名前。
「あの頃」は、ゴダイゴのライヴのフィナーレを長年飾っていながら、これまでレコード化されていなかった曲である。
「アフター・ザ・レイン」は、その後日本語詞をつけてリミックスされ、松竹映画『遥かなる走路』の主題歌としてゴダイゴ名義でシングル・カットされた他、英語版と共に同映画のサウンドトラックにも収録（英語版は「レナ/LYENA」収録版とステレオの左右が逆）。
1993年に初CD化。2008年末には、GEAR-maticsシリーズ第四弾として、紙ジャケCDで復刻された。
『白い街角/EMPTIEST FEELING』（1983年1月21日）
1曲を除き、日本語詞での歌唱。
編曲はミッキー吉野も参加。演奏はタリスマンと浅野孝巳。
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
永らくCD化されていなかったが、2008年末には、GEAR-maticsシリーズ第四弾として、紙ジャケCDで復刻された。
『泥棒日記/Journal du Voleur』（1984年8月21日）
「BGMからの脱却」と本人が表現した通り、LOUDNESSの高崎晃が「トゥナイト」でゲスト参加するなど、それまでの作品に比べ、ロック色が強くなっている。
演奏はタイクーン。
永らくCD化されていなかったが、2008年末には、GEAR-maticsシリーズ第四弾として、紙ジャケCDで復刻された。
『誇りの報酬』（サウンドトラック、1985年12月21日）
ゴダイゴのファイナル・ツアーの後、メンバーはそれぞれソロとして活動していたが、このアルバムはタケカワ・浅野による、ドラマ『誇りの報酬』（日本テレビ系）のサウンドトラックである。
1984年中頃から使い始めたコンピューターミュージックを多用した曲が中心となっている。
挿入歌として使用されたタケカワヴォーカル曲も、2曲収録されている。
『ドント・ターン・バック/DON'T TURN BACK』（1986年1月21日）
ゴダイゴ後期以降に制作された曲を中心に、セルフカヴァーも加えたアルバム。
『誇りの報酬』同様、コンピュータによる打ち込みが中心となっている。
2008年末には、GEAR-maticsシリーズ第四弾として、紙ジャケCDで復刻された。
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
『ハロー/グッド・ナイト / HELLO/GOOD NIGHT』（1987年2月21日）
セルフ・カヴァー集。ライヴとほぼ同じ構成を目指して製作された。
ゴダイゴの曲は入っておらず、すべてソロ作品の楽曲。
2008年末には、GEAR-maticsシリーズ第四弾として、紙ジャケCDで復刻された。
『アイ・ラヴ・ユゥ/I LOVE YOU』（1989年7月21日）
アポロン移籍後初のアルバム。
前作以降にライヴで発表された曲、新しく書き下ろしされた曲を収録。
英語詞2曲以外は日本語詞で、当時ヒット・メーカーだった秋元康が多く手掛けている。
『予感』（1990年7月1日）
タケカワにしては珍しく、「失恋」をテーマにしたアルバム。
マイアミ・サウンド・マシーンが2曲で参加している。
『ソウルブレイダー/SOULBLADER』（1992年2月21日）
エニックスからリリースされた、同名ゲームのサウンドトラック。
全曲がタケカワによる作曲で、エンディングに使用された「恋人のいない夜」ではヴォーカルも担当している。
「恋人のいない夜」は、アルバム『フラワー』に収録されている「HOW CAN I BELIEVE IN LOVE」の原曲のリメイク版。「HOW CAN I BELIEVE IN LOVE 」は、タケカワが書いた曲を、ミッキーがサビの部分のみを残して書き直した曲である。
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
『ベストアルバム』（1992年7月21日）
タケカワの知らない間にリリースされていた、コロムビア時代のベスト・アルバム。
『誇りの報酬 ミュージック・ファイル』（1993年7月1日）
バップから発売。後期OP他、サウンドトラック盤未収録テイクを収録。
『ファンタジア/FANTASIA』（1993年7月21日）
ファンハウス移籍後初のアルバム。
『ガンダーラ伝説/LEGEND OF GANDHARA』（1994年12月7日）
タイトル曲は、ゴダイゴのヒット曲をメドレーでカヴァーしたもので、シングルCDとしても同年11月に発売されている（オリコンでもトップ100内に久々のランクイン）。ただしシングルでは日本語盤だったが、アルバムには英語盤が収録されている（尺の短いRADIO EDITはどちらも日本語盤で収録）。またメドレー中、タケカワのソロシングル「やさしい風」（1993年5月発売）の一節が出てくるが、もともと日本語の歌詞で発表されており、英語盤はここでしか聞けない。
本アルバムで「GANDHARA」をセルフ・カヴァーし、「GANDHARA '95」として発表している。
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
全10曲の収録曲のうち、6曲がテレビ番組やCMのタイアップがついており、ダイワハウスのCMソング「僕たちの愛」はこのアルバムに収録されている。なお本収録曲では、CMで使用されているフレーズは「ダイワハウス」の社名部分が別の言葉に置き換えられているが、この頃行われたライヴでは、CMと全く同じ歌詞で歌うことが多く、聴衆の笑いを誘っていた）。また本アルバムの収録曲のうち、6曲がシングルCD（2曲×3枚）としても発売されている。
「ガンダーラ伝説」/「LEGEND OF GANDHARA」使用曲一覧
レジェンド/LEGEND
ガンダーラ/GANDHARA
モンキー・マジック/MONKEY MAGIC
リリック/LYRIC
ホーリー&ブライト/HOLY AND BRIGHT
ナウ・ユア・デイズ/NOW YOUR DAYS
ドキ・ドキ・サマー・ガール/DOKI DOKI SUMMER GIRL
ロンリネス/LONENESS
リターン・トゥ・アフリカ/RETURN TO AFRICA
やさしい風/YASASHII KAZE
ビューティフル・ネーム/EVERY CHILD HAS A BEAUTIFUL NAME
銀河鉄道999/THE GALAXY EXPRESS 999
僕のサラダ・ガール/SALAD GIRL
ハピネス/HAPPINESS
ガンダーラ/GANDHARA
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
「ガンダーラ伝説（ラジオ・エディット）」使用曲一覧
レジェンド
モンキー・マジック
リリック
ホーリー&ブライト
ナウ・ユア・デイズ
ビューティフル・ネーム
銀河鉄道999
僕のサラダ・ガール
ハピネス
ガンダーラ
『THE 伝説』（1995年10月25日）
タケカワの「ガンダーラ伝説」、植木等の「スーダラ伝説」、加藤茶の「ズンドコ伝説」を収録した企画盤。
『西遊記』（1999年11月26日）
コーエーのゲームソフト『西遊記』のサウンドトラック。タケカワの歌う「MAGIC GOKU」が収録されている。
『銀河鉄道999 for Planetarium』（2002年8月30日）
『DOUBLE STANDARDS〜A BIG ROCK & ROLL STAR〜』（2003年10月10日）
『DOUBLE STANDARDS〜BE WITH YOU』（2003年10月10日）
「A BIG …」は、タケカワのソロ・アルバム。
「BE WITH …」は、タケカワユキヒデ & T'S COMPANYのアルバム。
1997年以降にタケカワが手掛けた、シングル・社歌・イベント曲などを集めたアルバム。
『こころのうた / MY HEART STRIKES WHEN I SMELL THE WIND』（2006年11月19日）
ソディック・グループ30周年記念非売品CD。
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
グループ・ソング「こころのうた」、「みんなで夢を語ろう」の2曲に加え、「TANTRA」、「ガンダーラ TANTRA ver.」等が収録されている。
『CHRONICLE 1&2+2』（2007年7月18日）
2007年2月 - 5月にネット配信された、ビートルズのカヴァーアルバム2作を1枚にまとめ、同じくネット配信されていた「ガンダーラ TANTRA ver.」の日本語版と英語版の2曲を加えたもの。
『ガンダーラ美術とバーミヤン遺跡展 / GANDHARA ART & BAMIYAN SITE』（2008年2月20日）
同名展覧会で使用されたBGM集。会場でのみ販売された。
『ビューティフル・ネーム・アゲイン』（2008年12月3日）
「ビューティフル・ネーム・アゲインプロジェクト」の趣旨を表現するために作られたCD。
8曲（内2曲はカラオケ）全て、「ビューティフル・ネーム」のリメイク。
全曲、タケカワの娘・アイ武川のアレンジで、2曲でタケカワとアイが歌っている。
『CHRONICLE 3&4+2』（2009年2月18日）
ネット配信された、ビートルズのカヴァーアルバム第3弾と第4弾を1枚にまとめ、新録された「銀河鉄道999」と「テイキング・オフ!」の英語版の2曲を加えたもの。
『CHRONICLE 5&6+2』（2010年1月30日）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
ネット配信された、ビートルズのカヴァーアルバム第5弾と、新規レコーディングされた第6弾を1枚にまとめ、新録された「ホーリー&ブライト」の日本語版と英語版の2曲を加えたもの。
『HOME RECORDING DEMO ARCHIVE SERIES VOL.1 YUKIHIDE TAKEKAWA』（2010年8月25日）
『アンコール・ベスト 1994』（2005年12月）
『アンコール・ベスト 1995-1』（2006年1月）
『アンコール・ベスト 1995-2』（2006年3月）
タケカワは、インターネットでの音楽配信の急速な普及に敏感に反応。
秘蔵音源シリーズとして、ライヴのアンコール・コーナーでのピアノ弾き語りを配信した。
『LIVE BEST 1996 (with That's on Noise) 』（2006年5月）
秘蔵音源シリーズ第4弾は、当時バックバンドを務めていたThat's on Noiseとのライヴ音源。
『I LOVE YOU』（2007年）
『予感』（2007年）
共に、現在廃盤となっているアポロン時代のアルバム。
『CHRONICLE』（2007年2月）
『CHRONICLE Vol.2』（2007年5月）
『CHRONICLE Vol.3』（2008年5月）
『CHRONICLE Vol.4』（2008年9月）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
『CHRONICLE Vol.5』（2009年10月）
ビートルズのカヴァー・アルバム。
『ガンダーラ TANTRA 英語ヴァージョン』（2005年12月）
『ガンダーラ TANTRA 日本語ヴァージョン』（2005年12月）
『銀河鉄道999　BEST 4 SONGS -EP』（2006年）
『A HAPPY LIFE / MIRAMARE』（2006年5月）
『TANTRA 日本語ヴァージョン』（2006年8月）
『TANTRA 英語ヴァージョン』（2006年9月）
『希望のまち / A BIG ROCK & ROLL STAR』（2007年1月）
『HAPPY / こころのうた』（2008年1月）
『LOVE / PRIMIX』（2008年1月）
『GOOD / バーミヤン』（2008年3月）
『POP ON VIDEO  I LOVE YOU 抱きしめて』（VHS、1995年）
タケカワのファンクラブ『T-time』で販売された。
『ハピネス』（CD-ROM、1996年12月13日）
「ガンダーラ伝説」「僕たちの愛」「おまえはとてもWONDERFUL」「I LOVE YOU 抱きしめて」の4曲の他、ライヴ映像、インタビュー、フォトグラフィ、エッセイを収録している。
『LIVE CIRCUIT 96/97』（VHS、1997年）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
タケカワのファンクラブ『T-time』で販売された。
『CONCERT'97 やさしい風のうた』（VHS、1998年）
タケカワのファンクラブ『T-time』で販売された。
『僕のソングブック #0077』（VHS、2000年）
タケカワのファンクラブ『T-time』で販売された。「0077」とは、「2000年7月7日」のこと。
『グリーンサラウンドシティ』（VHS、2002年）
横浜市港北区の大規模マンション「グリーンサラウンドシティ」の販売促進用非売品ビデオ。
ギターを手に同マンションのイメージソング「風のセレナーデ」を歌っているシーンが収録されているが、アテレコである。
『'79 サントリー CMソング ベストヒット集』（1979年4月）
久米宏のナレーションでサントリーのCMソングが紹介されている。ハッピネス（表記そのまま）が収録されているが、通常の日本語版とは歌詞が異なる。
『Let's Talk』（1988年3月20日）
「瀬戸内大橋架橋記念博覧会／NTT館」の映像作品で主題歌「Let's Talk」の作曲・歌唱を担当。（作詞／見上陽一郎）
『WORLD OF LOVE』杉真理（1992年6月21日）
「シネマは踊る」に、タケカワにとっては珍しくコーラスで参加している。
『悠久幻想曲 2nd album サウンドトラックス』（1998年3月18日）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
ゲーム「悠久幻想曲」のサウンドトラック盤。セガサターン版OPの「永遠の親友〜AND THOUGH YOU COULD HAVE ANYONE〜」を収録。
『悠久 THE SONGS』（1998年12月2日）
ゲーム「悠久幻想曲」のサウンドトラック盤。アルバム「悠久 THE BEST」に書き下ろした「友達といるときは」をセルフ・カヴァー。
『大交響詩 幻想軌道 -松本零士 漫画家生活45周年-』（1998年10月10日）
クリヤマコトのピアノをバックに「銀河鉄道999」、アンコールでささきいさお、水木一郎らと共に、もう一度「銀河鉄道999」を歌っている。
『大交響詩 幻想軌道1999』（1999年10月21日）
第3楽章で「テイキング・オフ!」と「銀河鉄道999」を、アンコールで再度「銀河鉄道999」を歌っている。
『第16回全国都市緑化みやざきフェア』（グリーン博みやざき'99）1999年3月27日から5月30日
（現フローランテ宮崎）夢花館アトリウムのメイン展示の花の妖精のテーマ曲を作曲演奏。娘達のボーカルで自宅録音したもの。内田洋行による展示作品。
『キャプテン・フューチャー オリジナルサウンドトラック完全盤』（2001年10月20日）
「夢の舟乗り」の、フルコーラス版とテレビサイズ版を収録。
『MUSIC FOR ATOM AGE♪』（2003年3月19日）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
「lonely lonely」を、fleming pieのtomoko nakashima、PICO（樋口康雄）と共に歌っている。
『元気イキイキ!おもいっきり』イキイキふれんず（2003年9月25日）
日本テレビ系『午後は○○おもいッきりテレビ』15周年イメージソング。表題曲で、イキイキふれんずのメンバーとして参加している。
他のメンバーは、みのもんた、高橋佳代子、青島幸男、芦川よしみ、神保美喜、平尾昌晃、松崎悦子（チェリッシュ）、松崎しげる。
『アニメ・ジャパン・フェス2003』（2003年11月27日）
「銀河鉄道999」と「モンキー・マジック」を歌っている。
『マイ・プレジャー』村上ポンタ秀一（2003年12月3日）
「LET IT BE」を、石橋凌、大橋純子、坂崎幸之助、Shiho、松崎しげる、ムッシュかまやつと共に歌っている。
『ORIGINAL BGM COLLECTION 赤ちょうちん/妹/バージン・ブルース より』（2004年）
DVD「秋吉久美子セレクション」に添付されていたBGM集。
バージン・ブルースで使用された、アルバム「走り去るロマン」収録曲をインストゥルメンタル・アレンジした曲の内、9曲が収められている。
『MADE IN Y.O.』大野雄二（2005年7月21日）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
「夢の舟乗り」をソロで、「マリン・エクスプレス」をトミー・スナイダーと共に再録音している。
『サマー・オヴ・ラヴ Volume1』（2005年9月22日）
「ビューティフル・ネーム」をリメイク。
『HERE WE ARE Vol.1 2002』（2002年12月1日）
『HERE WE GO 2003』（2003年12月20日）
『HERE WE LOVE '04〜'05』（2004年12月10日）
『HERE WE JUMP 2006』（2006年1月1日）
『HERE WE FLY 2007』（2007年1月1日）
『HERE WE SHOUT 2008』（2008年1月1日）
『HERE WE ACT 2009』（2009年1月1日）
タケカワは、学校法人菅原学園・デジタルアーツ仙台の「D-POP PROJECTION」をプロデュース。
以上のコラボレートアルバムで、「A BIG ROCK & ROLL STAR」をそれぞれ異なったアレンジで収録している。
『キタキツネ物語 ALTERNATE SOUNDTRACKS + タケカワユキヒデ/HOME RECORDING DEMO IN 1978』（2009年6月24日）
タケカワユキヒデ ディスコグラフィ
「HOME RECORDING DEMO IN 1978」は、当時タケカワがデモとして自宅録音した10曲を収録。本編では他アーティストが歌ったり日本語詞だった曲も、すべてタケカワの英語詞での収録となっている。
『小さな翼（ホームレコーディングDEMO in 1978）未収録バージョン』（2009年6月24日）
上記『キタキツネ物語　ALTERNATE SOUNDTRACKS』発売時に、ディスク・ユニオンでの購入特典として添付された非売品CD。
『アグネス・チャン/不思議の国のアグネス + タケカワユキヒデ/AGNES IN WONDERLAND - HOME RECORDING DEMO IN 1979』（2009年8月7日）
「HOME RECORDING DEMO IN 1979」は、当時タケカワがデモとして自宅録音した音源を収録。オリジナルと同じ曲順での12曲収録となっている。
『Watch and Listen』（1976年）
NHK教育『Watch and Listen』テーマ曲。
『ラ(LA)・ラ(LA)・ラ(LA)』（1990年2月）
NHK『みんなのうた』1990年2月～3月放送。作曲・歌唱を担当。サビは児童コーラスが入るので「タケカワユキヒデとその子供たち」名義。作詞・柴田陽平、編曲・KAZZ TOYAMA（外山和彦）。映像は国籍が異なる7人の児童達が遊ぶ実写で、沖縄県で撮影が行われた。
タケカワユキヒデ アニメソング
アニメソングを手がけることでも知られる。
中でも『銀河鉄道999』劇場版第1作のエンディングテーマ『銀河鉄道999』は代表格となっており、現在でも『銀河鉄道999』関係のイベントが開催される際には歌唱者として出演する機会が多い。
タケカワユキヒデ ゲーム音楽
太字は、自身がヴォーカルを担当した曲。
悠久幻想曲 2nd Album
セガサターン版OP「永遠の親友〜AND THOUGH YOU COULD HAVE ANYONE〜」（作詞・作曲・編曲）
下記の「永遠の親友」の英語版。
CMソング「永遠の親友」（作詞・作曲・編曲）
プレイステーション版OP「永遠の親友」（作詞・作曲）
イメージソング「友達といるときは」（作詞・作曲・編曲）
イメージソング「友達といるときは」（作詞・作曲・編曲）
上記の「友達といるときは」とは別アレンジ。
TANTRA
イメージソング「ガンダーラ TANTRA ver.（英語版）」（作曲・編曲）
イメージソング「ガンダーラ TANTRA ver.（日本語版）」（作曲・編曲）
イメージソング「ガンダーラ T's COMPANY ver.（英語版）」（作曲・編曲）
イメージソング「ガンダーラ T's COMPANY ver.（日本語版）」（作曲・編曲）
イメージソング「TANTRA（英語版）」（作詞・作曲・編曲）
イメージソング「TANTRA（日本語版）」（作詞・作曲・編曲）
タケカワユキヒデ 書籍
※「タケカワユキヒデのもっと楽しもうよ!音楽」シリーズは、3冊入りBOXも発売された。
関連書籍
タケカワユキヒデ 逸話
出身地である、さいたま市の歌「希望（ゆめ）のまち」の製作に携わった（公募した歌詞の選考委員長・補作詞・作曲）。浦和レッズのファンでもある。
小学生の頃は、ヴァイオリンを習っていた。作曲する音楽も、自然とクラシック調の曲が多かったという。突然曲が浮かぶといけないので、草野球をする時にまで五線譜を持っていく、変わった子供だった。
ビートルズに衝撃を受け、中学2年の時にバンド活動を始める。中学の文化祭で演奏しようとしたところ、その前に教師たちの前で演奏することに。だが、意外なことに教師たちからは拍手喝采される。いまだにビートルズを敬愛しており、芸能界一のビートルズ・フリークとしても知られる。
「武川」という苗字が珍しかったため、中学時代に「武蔵」と読み間違われたことがあった。
埼玉県立浦和高等学校では、ラグビー部に入ろうとしたが、怪我をしたらピアノが弾けなくなるという理由で、音楽大学教授の父に止められたという。
受験した大学は、横浜国立大学、東京外国語大学英米語学科、早稲田大学政治経済学部、上智大学史学科であった。当時、東京外語の合格発表と入学手続きは早稲田の入学式の数日後だったため、一旦早稲田に入学して東京外語の合格発表を待ち、東京外語合格を確認して早稲田は退学した。なお、入学を希望していた上智大学は不合格となっている。
タケカワユキヒデ 逸話
デビューしたときは未だ学生で、その後の曲のヒットなどにより多忙になり、一時は大学の卒業が危ぶまれた。しかし、学則で認められた最高8年の在学と、休学期間上限を使い切り、無事に卒業した（しかも妻・敦子と結婚し長男・暁が生まれていた）。当時のエッセイで、入学時に大学に問い合わせて合計11年の在学が可能であることを確認していたと明かしている。卒業式では総代を務め、芸能マスコミがこれを伝えた。式では10歳下の卒業生達と一緒だったという。
今ではある程度得意であるが、意外にもデビュー当時は英語が苦手だった。ゴダイゴのデビュー時、プロデューサーのジョニー野村は、彼が韻を踏むことばかりを考えて単語を並べて作った、意味がめちゃくちゃな歌詞を見て爆笑したという。このため、それ以降のゴダイゴの歌詞のほとんどを奈良橋陽子が手がけることとなる。
大学1年目の外語祭（文化祭）でバンドを組んで歌ったところ、河野一郎（当時英米語学科教授）から、「タケカワ君は、英語は下手だけど、英語の歌は上手いね」と言われたという。
タケカワユキヒデ 逸話
1978年に放送開始されたテレビアニメ『キャプテン・フューチャー』のオープニングテーマ「夢の舟乗り」でボーカルを務めている。この歌の作曲は、同作の劇伴も手がけた大野雄二であり、純粋にヴォーカリストとしての参加である。なおこの曲は、番組開始からしばらくの間はヒデ夕樹（『人造人間キカイダー』の主題歌等で知られる）が歌うヴァージョンが使用されていたが、途中からタケカワの歌うものが使用されるようになった。現在入手可能なサウンドトラック集『コロムビア・サウンド・アーカイブス キャプテンフューチャー オリジナル・サウント・トラック -完全盤-』には、両ヴァージョンともテレビサイズとフルサイズの両方が収録されている。大野は、かねてからタケカワとの共演を熱望していたが、諸般の事情でなかなか実現は果たせず、本作はそんな大野の念願叶っての一作となったという。大野は、ゴダイゴのメンバーであるトミー・スナイダーも何度かボーカリストに起用しており、こちらは『ルパン三世』の挿入歌などが有名である。
タケカワユキヒデ 逸話
1986年、『超新星フラッシュマン』の主題歌（オープニングテーマ「超新星フラッシュマン」 / エンディングテーマ「ファイティングポーズ・フラッシュマン」）を作曲。歌唱者は北原拓だが、タケカワの長男は、タケカワが歌うものだと思い込んでいたため、親子で放送開始前のイベントに参加した際、そこでようやく北原が歌うことを知った長男に「お父さん、歌わせてもらえなかったんだ……」と残念そうに言われたという。
ゴダイゴが活動休止してからしばらくは、コンサートやテレビに出演することはせず、他アーティストへの提供曲を作曲する仕事に専念していた。そんなある日、大声で泣き叫んで仕事の邪魔をした子供を叱ったところ、「何言っているの?どうせタッタは歌を歌って遊んでいるだけじゃないか!」と反論された。これをきっかけに、以前のようにコンサートやテレビにも出演するようになったという。
1992年1月にエニックス（現：スクウェア・エニックス）から発売されたスーパーファミコン用アクションRPG『ソウルブレイダー』の音楽を担当。国内で20万本、海外（北米＋欧州）で9万5千本のセールスを記録した。しかし、当時の家庭用ゲーム市場を事実上制覇していたスーパーファミコンが、勢いを増していた時期の発売だったため、数多くのタイトルの中に埋もれてしまった感もあり、あまり知名度は高くない。しかしながら、プレイした人間には、作品の世界観を補完し盛り上げる楽曲が高い評価を受けている。サウンドトラックは、エニックスのゲームミュージックアルバムを多数発売していたアポロン（後のバンダイ・ミュージックエンタテインメント）からリリースされた。BGM20曲に加えて、エンディング曲「恋人のいない夜」に歌詞を付け、タケカワ自ら歌ったヴォーカルヴァージョンも収録されている。
放送開始当初から、NHK教育の人気子供番組『天才てれびくんシリーズ』の音楽を担当しており、特に1998年から2005年まで同番組音楽コーナー「ミュージックてれびくん」の音楽監督を務めており、多くの作詞曲や訳詞等をした。
円周角
円周角（えんしゅうかく）とは、ユークリッド幾何学において、ある円周上の一点から、この点を含まない円周上の異なる二点へそれぞれ線分を引くとき、その二つの線分のなす角のことである。
円周角 θ (rad) は 0< θ <π を満たす。
円周角 円周角の定理
円周角の定理とは、中心角と同じ弧に対する円周角の関係を示す定理である。
同じ弧に対する円周角の大きさは、どこにあっても一定であり、その大きさは対応する中心角の半分になる。ただし、円周角が中心の反対側にある場合には、その円周角は中心角の半分の補角となる。
円周角が長円弧上にある場合について証明する（右図）。長円弧の両端の点をA, B、円周角がある点をCとする。円の中心をMとする。点Mと点Cを通る直線と、線分ABの交点を、点Dとする。線分AMと線分ACは、共に円の半径なので、三角形AMCは二等辺三角形である。そのため角ACMと角CAMは等しい。さらに三角形の内角の和が180°であることと、角AMDが角AMCの補角であることから、角AMDは角ACDの2倍となる。同様に、角BMDは角BCDの2倍となる。そのため、角AMB（中心角）は角ACB（円周角）の2倍となる。
この関係は、点Cが円周上のどこにあっても成り立つので、同じABについての円周角は常に等しくなる。
円周角 歴史
紀元前20世紀から紀元前17世紀頃に行われていたバビロニア数学で、円周角が直角の場合についての円周角の定理が知られていた。
円周角が直角の場合についての円周角の定理は、上記の通りバビロニア人によって発見されたと思われるが、それは紀元前5世紀ごろには忘れられており、著名な数学者タレスやピタゴラスの発見だと思われていた。
特に、紀元前7世紀から紀元前6世紀の人物タレスについては、3世紀の歴史家ディオゲネス・ラエルティオスが著書の中で「1世紀の歴史家エピダウロスのパンフィレの著作に『タレスは円の中に直角三角形を描いた最初の人物である』と書かれている」と言及したことが知られている。
しかし現在では、ギリシアでこの手の理論が発達するのは紀元前4世紀以降であり、「タレスが発見した」というのは当時の推測に過ぎないと考えられている。
紀元前4世紀頃の著作と考えられているユークリッド原論の第3巻の命題20では、次のように述べられている。
点ABCを通る円の中心をEとしたとき、角BECは角BACの2倍となる。
また、命題21では次のように述べられている。
円周角 歴史
円周上の点ABDEについて、角BADと角BEDは等しい。円の中心をFとする。まず線分BAEDが半円よりも大きくなる時、角BFDは角BADの2倍である。同様に角BFDは角BEDの2倍である。従って角BADは角BEDに等しい。次にBAEDが半円よりも小さい時、AFを通る線分と円の交点をCとする。四角形BAECは半円より大きいため角BACは角BECと等しい。同様に四角形CAEDは半円より大きいので、角CADと角CEDは等しい。従って角BADは角BEDに等しい。
また、命題31では次のように述べられている。
円周上の点ABCDについて、中心をEとする。線分BCで円を切ると半円となる場合、角BACは直角となり、角ABCは直角より小さくなり、角ADCは直角より大きくなければならない。線分EAはEBと等しいので、角EABは角EBAと等しい。また、線分EAはECと等しいので、角EACは角ECAと等しい。従って角BACは角ABCとACBの合計となる。一方三角形ABCの外角FACは、角ABCとACBの合計に等しい。従って角BACは角FACと等しい。従って、それぞれ直角である。従って、角BACは直角である。
11世紀にイスラーム圏で活躍した数学者イブン・ハイサム（ラテン名アルハゼン）は、円の外にある点Eと、円周上にあり、三角形ABEが円の中心Qを含むような点A, Bについて、線分AEと円の交点をC、線分BEと円の交点をD、線分ADとBCの交点をＰとした時、角AEB=角ADB-角CBDであることを発見した。
円周角 著名人による言及
詩人ダンテが14世紀に書いた叙事詩『神曲』の天国編第13歌には、「もしも半円の中に直角を持たない三角形を描けるのであれば」という、タレスの定理を前提とした節がある。
久世久宝
久世 久宝（くぜ きゅうほう）は陶芸作家。
久世久宝 初代
1920年頃　裏千家十三代圓能斎より久宝の雅号を与えられ初代・久世久宝となる。
久世久宝 二代
1948年（昭和23年）久世柳子が二代・久世久宝を襲名。
京都伝統陶芸家協会会員。
久世久宝 三代
1930年（昭和5年）京都府に生まれる。本名、久世智子。京都の菊花高等女学校を卒業後、家業てある陶芸の道を歩む。1974年（昭和49年）三世を襲名。京都伝統陶芸家協会会員。
久世久宝 四代
1939年（大正14年）茂、京都に生まれる。立命館大学卒業後、久世家に入り、二代・久世久宝に師事する。1987年（昭和62年）四代・久世久宝を襲名。京都伝統陶芸家協会会員。仁清写色絵付、青金襴手、染付などを手がける。
2006年（平成16年）９月死去。
久世久宝 五代
四代久世久宝の急逝後、三代久宝の智子が五代久宝を襲名する。
2014年死去。
横尾忠則
横尾 忠則（よこお ただのり、1936年6月27日 - ）は、日本の美術家、グラフィックデザイナー、版画家、作家。
実弟の成瀬政博は画家・イラストレーター。長女の横尾美美も美術家。日本芸術院会員。
横尾忠則 人物
兵庫県西脇市出身。20歳までを西脇で過ごす。幼少期に西脇でさまざまな超常現象を経験。死の世界に憧れを抱く。
神戸新聞社にてグラフィックデザイナーとして活動後、独立。三島由紀夫に出会い三島の「聖俗一体」的言動に触発される。1970年の三島の死をきっかけにその後の15年間をオカルティズムや神秘主義まで包括した精神世界に傾斜してゆくが、それらが大いなる錯覚だったと気づき「私」の探求の延長線上で絵画に出会う。精神世界と絵画は全く別の存在だと考えていたが、後にこの両者が自分すら知らない深いところで結びついていると感じるに至る。
向田邦子脚本によるテレビドラマ『寺内貫太郎一家』（1974年・TBS）では、倉田という謎の多い人物を演じた。1980年7月にニューヨーク近代美術館にて開催されたピカソ展に衝撃を受け、その後、画家宣言。以来、美術家としてさまざまな作品制作に携わる。
横尾忠則 人物
2019年9月-12月にかけて、83歳の横尾は自らのキュレーションによる『自我自損』展を開催。「自我自損」は、エゴに固執すると損をするという意味の造語だが、ここで横尾は徹底した自己否定をキュレーションし、異なる作風の作品を一堂に集めて見せ「私は自作を説明することは好みません。従って見どころは見る側の問題で、私作者の問題ではありません」と発言。一貫したテーマである「自我からの開放」を表現。展示作品を選んだ基準はその日の「気分」であった。
多大な影響を受けた三島由紀夫をテーマとした作品のほか、 2018年に画材を持った美術館の職員が現場に30分遅刻し、「制作意欲を削がれた」として立腹。宿泊先へ引き揚げ、展覧会は延期になって話題になった"事件"を報じた朝日新聞の切り抜きをY字路前にかざして見せるカリカチュアライズされた作品なども見られた。
2000年以降は、幼少期を過ごした故郷・兵庫県西脇市のY字路をモチーフに多くの絵画を描く。描いたY字路作品は150点以上。
横尾忠則 経歴
1970年 - 写真をはじめる。大阪万博でせんい館のパビリオンの建築デザインを担当。ロンドンを旅行。足の動脈血栓で入院、左足切断の危機を東洋医学で免れる。これを機に1-2年間の休業宣言。11月25日、三島由紀夫が自決。その3日前に横尾は三島に電話をしたが、その日は楯の会のメンバーの5人と、パレスホテルで自衛隊市ヶ谷駐屯地乱入のリハーサルを行っていた日であった。そうとは知らず横尾は「こんな雨の中、遅くまでごくろうさんです」といった。この電話では様々な話をしたが最後に三島は、「インドは死を学ぶところではない。むしろ生を学ぶところだよ。インドへ行けるものとそうでない者がいて、タイミングもある。君もそろそろインドへ行ってもいいな」といった。三島の死は横尾にインド行きを決意させる。
横尾忠則 経歴
2014年
5月31日、愛猫「タマ」永眠。不眠など激しいペットロス症候群を経験。裏庭に「タマ霊園」を造る。死の3か月前の2月25日、タマが行方不明に。古書店キヌタ文庫主人の、横尾の隣家が捨て猫を保護しているとの情報で、3月2日に訪問したところタマを発見。そのわずか3か月後であった。
1937年建造で昭和初期の面影を色濃く残し、2008年には兵庫県の景観形成重要建造物になった西脇市立西脇小学校の校舎が取り壊されるかも知れないという危機を知り、建替えに反対、保存改修による使用を強力に提案。ノスタルジーからではなく、市民の文化の高さを誇る象徴としての建造物が存在するということを自慢できる。市民一人ひとりが誇りを持っていただきたいと発言。教育の場の経済至上主義、物質主義に警鐘を鳴らした。同校舎は映画「火垂るの墓」「人間失格」のロケにも使われている。その結果、校舎3棟の保存が決まった。
日本宣伝賞山名賞受賞。
横尾忠則 経歴
2018年 - 9月から翌年3月、西脇市岡之山美術館で特別展・「横尾忠則 西脇幻想」展開催予定。メイン作品の制作日の8月29日に美術館職員が遅刻し制作できなかったため、9月18日に開催延期が発表された。2019年9月-12月にかけて開催された『自我自損』展（エゴに固執すると損をするという意味）では、この"事件"を報じた朝日新聞の切り抜きを、Ý字路前にかざして見せるカリカチュアライズした作品などを展示した。
2020年
4月1日、 『タマ、帰っておいで』（講談社）刊行。「愛猫への鎮魂歌（レクイエム）」として描いた画集。愛猫「タマ」が亡くなったその日から、魂を鎮めるために描いたタマの絵が91点収められて、折々に綴ったタマに関する文章や日記が多数掲載されている。発売2週間で重版となり、画集というジャンルとしては異例の速い売れを記録した。
10月1日、東京都名誉都民。
2021年
1月15日、愛知県美術館で企画展「GENKYO 横尾忠則　原郷から幻境へ、そして現況は？」が開催（4月11日まで）。同企画展は東海地方初の個展となる。1月20日から2月27日まで品川区東品川のYUKIKOMIZUTANI GALLERYにおいて『TADANORI YOKOO SLIP OFF SLIP WITH MASK PORTRAIT』と題して東洲斎写楽の作品をモチーフにした油性浮世絵木版画の展覧会を開催、『摺れ摺れ草』シリーズ5点の作品を披露した。
横尾忠則 幼少期
2-3歳ころに、成瀬家から呉服商をしていた横尾家へ養子に行く。父（養父）は店を構えていたわけではなく、自転車の荷台に着物や反物を積み、料亭などに売り歩いていた。小学校に上がる前まで横尾は父のこの営業によく同行した。『想い出と現実の一致』は、この際の記憶を作品にしたものである。横尾が幼少期を過ごした西脇は綿織物（播州織）を特産としていたため、織物や反物は身近な存在であった。横尾のデザインや絵画の原典のひとつには、播州織の影響が指摘される。
小学2年生（西脇国民学校）の時、床掃除の指導が悪いとして担任の教師から級長を降ろされたり、授業中に窓から身を乗り出し飛行機を見たため、掃除道具入れに閉じ込められるなどする。
横尾忠則 幼少期
2歳のある日、多可郡西脇町（現・西脇市）のはずれにあった実家の近くの橋（萩ヶ瀬橋）が台風による氾濫で流され仮設の橋が架けられた。小さな板が打ち付けられているばかりの浮き橋で、父が自転車を押しながら安全を確認しながら進む後を母に背負われた横尾は河原から不安な気持ちで見つめていた。母の背中の温もりを通し、両親の心がそのまま大きな愛になって伝わるのを感じる。しかし、同時に死の観念に襲われる。この親子の関係がいつまでも続くはずがないという感覚だった。横尾は両親が50代になってもらわれてきた養子であったため、横尾の眼には2人ともひどく年寄りに見えた。このため、両親と自分の関係が長く続かないのではという漠然とした恐れがあった。また、川の氾濫によって田畑が流され滅びるという自然のもたらしたカタストロフィー（この場合、大災害の意）の匂いの中で破滅的な終末の兆しを感じとった。これが記憶に残るこの世で最初に見た光景である。
横尾忠則 幼少期
3、4歳の頃、「自分はどこから来た人間なのだろう」としきりに考えるようになる。年老いた両親は果たして本当の親なのだろうか、と考えるが怖くて聞けなかった。母は、この横尾の不安に感づいたのかある日、試すような言い方で「ターちゃんは、橋の下でひろってきたんやで」と横尾の耳元でささやいた。横尾の耳の中でその言葉は何度も繰り返され、やがて棲みつくようになる。時空を超えたはるか遠い昔の出来事のように思えたが、誰かに捨てられたことに対しての悲しさはなく、甘酸っぱいロマンティックな物語の主人公になったような感覚があった。横尾には捨てられた場所は分かっていた。洪水で流された橋のずっと上流の橋の下だった。その橋は洪水で流され、原型をとどめていなくても間違いなくそこだという感覚があった。その後、横尾は両親と渡った橋と捨てられた橋の夢を何度も見るが、橋はいつも途中で途切れており、そこから先は細くて薄い板が1枚延びているだけだった。ただ、その先は別の世界につながっているという感覚だけがあった。それが後々まで映像として横尾の脳裏に残った。
横尾忠則 幼少期
自分の故郷はもう一つ別のところにあって、懐かしい故郷からやってきて今ここにいるが、いつの日にか再びその故郷に戻るのではないかという漠然とした予感を抱くようになる。物思いにふけることが好きで、外に飛び出し流れ星を待つと、いつもそれはすぐにやってきた。流れ星は懐かしい故郷の記憶を運んでくるように思え、この予感は毎日のように繰り返され、記憶の中で強まっていく。母に家の近くの坂上の地蔵堂によく連れていかれたが、母は涎掛けを縫っては地蔵に掛けるのだった。横尾の記憶の中でその地蔵は自分自身になっていた。石になって動かない僕の遺骸に母は弔いの気持ちを込めて涎掛けを賭け続けるのだ。あるいは、僕は赤子で生命力にはあふれているが無力なので、ひたすら母は愛情を授けているのかもしれない、と横尾は感じていた。地蔵は生と死を兼ね備えると同時にはるか遠くの昔の世界につながっていく。
子供の頃、大阪の河内に住んでいた父は、横尾に沼でガタロウ（河童）に引き込まれて死にそうになった話をよくした。泳ぎがさして上手でない父はその沼を犬掻きで泳いでいたところ、いきなり強烈な勢いで足を引っ張られ水中に没した。もがきながら暗い水中で目を開けると緑色のガタロウがいた。横尾はその話しを何度も思い出すのだが、その沼がなぜか横尾自身が通っていた小学校の裏にある鬱蒼たる樹木に囲まれた小さな池になってしまう。父の話を思い出しながら変だなとふと顔を起こすと、父は横尾が捨てられた橋の下のごつごつした岩の上に座り、ガタロウの話をしている。そのうちに、父がいつの間にか実父に変っており、実父が釣りをしている風景が見える。横尾は、これは白昼夢なのだと気付いた。
子供の頃、怖かった話に賽の河原の物語と閻魔大王がある。横尾はこれらの話を聞いて死後の世界の存在を信じるようになる。閻魔大王を本気で怖れ、そのためか20歳で結婚するまで童貞であった。ただし成人後は閻魔大王と眼も合わせられないようなことを多くしたため、ある程度の覚悟をし、その時の恐れを少しでも緩和するために、ときどき人生を振り返りつつ反省することとなったと著書に記している。
小川で捕った亀の腹に「タダノリ」と彫り、放流したが、その2-3年後に下戸田で奇跡的に再会。父親と喜び合う。
横尾忠則 休養宣言
1970年1月、タクシー乗車中の交通事故で生まれて初めての入院生活を経験。これを機に1-2年間の休業宣言を行う。この間も全作品展の開催やエッセイの連載、写真や小説などの新分野への進出を行っており、仕事をやめていたわけではない。横尾の休業宣言は、大阪万博のこの年、「人類の進歩と調和」のスローガンに浮かれていた世間に対する尖鋭的な表現でありえたし、1960年代以降の横尾の反体制的指向を象徴する出来事として受けとめられた。しかし9月には原因不明の足の痛みによって2度目の入院を余儀なくされ、ほとんど歩行不可となってしまう。深刻な病状に高倉健や浅丘ルリ子らも見舞いに訪れる。そんな中にあって、三島由紀夫だけが横尾に対し仕事をするように激しく叱咤激励した。三島が横尾に何としても仕上げさせたかったのが、細江英公の三島の写真集『新輯薔薇刑』の装幀（90頁）であり、篠山紀信撮影による写真集『男の死』の撮影であった。三島は自分の撮影を終えており、しきりに横尾に催促した。同年の後の三島の自決によって、横尾は大きな衝撃を受けその後も横尾の心を捉え続けることになる。三島の姿やイメージはのちの横尾の作品中にいく度となく登場する。写真集『男の死』は、その後封印されたままとなった。
横尾忠則 画家宣言
転身のきっかけはニューヨーク近代美術館での「ピカソ展」であった。横尾自身、旅行前までまったく考えなかったことだが、美術館の入り口をくぐる際にはグラフィックデザイナーであった横尾は2時間後の出口に立った時には、「まるで豚がハムの加工商品になって工場の出口から出てくるように僕は『画家』になっていた」（横尾自身の言葉）のである。画家宣言がいつどこで行われたかは不明だが、1981年の個展を記事にしたマスコミによって「死亡宣言」や「休業宣言」に続く事件として扱われたようだ。身動きも取れないほどの混雑したピカソ展で遅々として進みながら横尾の中では、ピカソの芸術と人生に吸収されるように意識の統合が起こり始め、自己の想いや感情に忠実に従う無垢さと正直さに自分自身の欺瞞性。あるいは心のガードの固さをいやというほど見せつけられるとともに言いようのない解放感に恍惚としたという。難波英夫は、横尾はあの日の「ピカソ展」にインスパイアされ、自分の本能に目覚めたと述べている。
横尾忠則 作家論・業績
幅広い作風でジャンルを超えて活動。油絵、オフセット印刷、テクナメーションや立体など技法は多様である。また先行する作品を引用や模写の形で作品に取り入れることも多い。絵を描くことを愛だと表現し、理論や状況分析によって制作する立場はとらない。また、興味をもった対象は膨大な量をコレクションする。それは作品のモチーフになり、時に引用される。1980年代後半から滝を描き続けたときは膨大な滝のポストカードを収集し、コレクション自体も作品化した。2000年からの「暗夜光路」シリーズでは、故郷・西脇市で幼少時によく通った模型店付近にあるY字路を集中して描いた。
何度もインドを訪れている。宇宙人や霊的な存在についての言及もあり作品の評価の際にも関連が指摘される。本人も霊感が強く、心霊と会話することが出来ると言う。きっかけは1970年代に宇宙人に、首のところへ送受信装置を埋め込まれ、それにより霊界との交信が可能になったという（『大霊界〜丹波哲郎の世界』の対談より）。それらに関するいくつかの著書も出している。
メディア型美術家と評されるほど、各種メディアへの登場頻度が高い。自身の公式サイトにて発表している、ひと言風の日記「YOKOO'S VISION（横尾忠則 昨夜・今日・明日）」は更新頻度も高く、訪問数も高い。
横尾忠則 作家論・業績
『週刊少年マガジン』の表紙や、マイルス・デイビスのアルバム『アガルタ』、1974年 オノヨーコと虹のワンステップフェスティバルの大ポスターはほとんどの駅に張り出された、サンタナのアルバム『ロータスの伝説』『アミーゴ』などのジャケット、1979年貴ノ花・1981年千代の富士の化粧廻し、宝塚歌劇団の
フェス手ポスター、マツダ・コスモスポーツの海外向けカタログなどもデザインしている。
また、多くの異なるジャンルの作家と交流を持ち、共同で仕事をしている。岡本太郎、谷内六郎、高倉健、三島由紀夫らを敬愛している。
2005年、資生堂が3月に発売した発毛促進剤「薬用アデノゲン」のテレビコマーシャルに対し、「アイデアやコンセプトが私の作品と類似している。広告の作り手の主体性とモラルを問いたい」と抗議。直後に資生堂はCMの放映をやめた。類似していると指摘した横尾自身の作品とは、鏡面床の空間に大量の滝のポストカードをビニールに差込み、壁面3面に展示するものであった。この件に関して、
などのことから、模倣という指摘に疑問をもつ声も挙がっている。また、タナカノリユキは模倣を否定している。
横尾忠則 交友関係
三宅一生との出会いは1975年の篠山紀信の写真展「家」の会場だった。パリ・コレクションの出品作に横尾のポスターをプリントするという着想を得た三宅が「家」のオープニング会場で横尾を待ち伏せし、使用許可を申し出、横尾はこれを受け入れた。横尾は特にイタリアのコモで行われる布帛の抜染というプリントの技法に興味を示した。後に横尾は「生地って歪むんだね」と真顔でつぶやき服飾関係者の爆笑を買う。が、後に三宅にとってこの言葉は次第に重みを増してくる。歪むことで美の可能性を美術の制度的規範で束縛された美の空間的概念とは異なる創造的ヒントを横尾は直感した。一方、三宅は横尾作品のプリント生地を制作したものの、その布地を裁断できなくなってしまう。ここから三宅は新たなるファッションのコンセプトを開拓してゆく。さらに、横尾が描いたポスターがプリントされた1枚の布を使い三宅が仕立てた服をモデルが着こなすという重層的な段階を経て絵（服）は一瞬たりとも同じであることはできない歪みの源泉となった。ここに歪みの美しさと創造性が新たに示されることとなる。
横尾忠則 交友関係
田村正和とは1973年に横尾が舞台『眠狂四郎』の美術監修をして以来の付き合いで、自宅が近所であったため、散歩中に遭遇し、田村が横尾のアトリエに遊びに来たり、横尾が田村の自宅を訪れたりすることがあった。また横尾は、1973年に発売された柴田錬三郎の小説『眠狂四郎無頼控 柴田錬三郎自選時代劇小説全集』の眠狂四郎に扮した田村のイラスト、1976年8月号『話の特集』表紙、眠狂四郎に扮した田村のイラストを描いた。
横尾忠則 ラッピング電車
2004年12月から2012年11月まで、加古川から丹波市谷川に至り途中西脇を通過するJR加古川線では、横尾の絵で車体を包み込むラッピング電車が公開された。主題は5種類あり、複数のバリエーションも存在した。「ターザン」と「三島由紀夫」をモチーフにしたものもあったが、経費不足とJR福知山線脱線事故を連想させる内容が含まれているとされ、採用は見送られた。
鮮やかな色彩の正方形の組み合わせの下地に無数の眼が浮かび上がる図柄。電車の模様は見る人の目を楽しませるものだという常識に反抗し、人間が電車から見られる。妖怪「百目」や「目目蓮」にも似たものであった。
円形に輝く多くの星の光がモチーフになっており、輝きの内部にさらに無数の輝きがあり多元的宇宙構造を描き出している。
5つの主題の中では最も自由で大胆なデザイン。横尾が偏愛する滝の風景と電車の音の照応が斬新な効果を生む。
暗い色調のY字路の絵柄は、田園地帯の明るい直線の多い加古川線では激しいコントラストを生み、遠くから眺めると蒸気機関車の疾走にも見える。
横尾が得意とするポップアート的作風で、咆哮する野生児的な美青年が、サイズや色を変え反復される。バリエーションに散水用のホースを咥えた『薔薇刑』の三島由紀夫の図柄もある。「ターザン」はJR福知山線脱線事故を連想させる内容が含まれているとされたため、採用は見送られた。
横尾忠則 主な作品
唐十郎の状況劇場のために制作。世界のポスター展「World & Image」で60年代を代表する作品に選出。
サラミス (ガンダムシリーズ)
サラミス（SALAMIS）は、『ガンダムシリーズ』のうち、宇宙世紀を舞台にした作品に登場する架空の兵器。初出は、1979年に放送されたテレビアニメ『機動戦士ガンダム』。「サラミス級」とクラス名になったのは『モビルスーツバリエーション』の文字設定より。
作中の主人公側の勢力である地球連邦軍が運用する宇宙巡洋艦で、一年戦争後もモビルスーツ（MS）搭載能力の付与などの改修を受けながら、長期に渡り運用され続けている。
本記事では改修型のほか、同名艦であるサラミス級宇宙警備艇についても記述する。
サラミス (ガンダムシリーズ) 概要
宇宙世紀0070年代の軍備増強計画により、マゼラン級宇宙戦艦と共に大量建造された主力艦艇。大艦巨砲主義の性格が色濃いマゼラン級に比べ、速射性能の高い中口径単装メガ粒子砲とファランクスシステムで制御される対宙ミサイルにより、汎用戦闘艦としての優れたポテンシャルを持つ。マゼラン級同様、艦底には大気圏突入カプセルを接続する。一年戦争より前は恐れられたが、電波を利用した精密誘導に頼るこれらの装備はミノフスキー粒子によって無効化され、苦しい近接防空戦闘を恒常的に強いられることになる。しかし、ソロモン攻略戦ではマゼラン級戦艦とともに強大な火力を生かしてグワラン艦隊を撃退するほか、弾かれこそするもののビグ・ザムに対して長距離からのメガ粒子砲をかなりの密度で命中させるなど、本領と言える攻撃力の高さを見せる場面もある。
なお、メガ粒子砲を単装で艦体各所に装備しているため、ムサイ級軽巡洋艦より死角は少ないが、方向によっては指向可能な数が劣り、全砲塔を一点へ向ける統制射撃が不可能になっている。ただし、各砲塔の射界は広く取られ、砲身の仰角も90度指向可能である。ア・バオア・クー攻略戦の最終局面では、後方への火力に難があるムサイをやや同航体勢から射撃を浴びせ撃破する本級の姿が描かれている。
サラミス (ガンダムシリーズ) 概要
後期型はルウム戦役での敗北後、ビンソン計画によって大量に建造される。建造は主に地球上で行われ、ブースターを装着して直接宇宙へ打ち上げられた。打ち上げ時は無防備となるため、敵の攻撃に備えてフレアを散布することもできる。当初はMSの搭載能力はなかったが、一年戦争末期に登場した後期型では艦内部にMSデッキを増設し、艦底部に設けたハッチからジムを投下することが可能となった。さらには、上下の甲板にMSを露天繋止して一斉発進する処置も採られた。この方式には整備などの難点があるものの、本来の運用定数以上のMSを戦場に投入できるメリットがある。また、このタイプでは上甲板の単装メガ粒子砲塔を撤去しているのが特徴である。船体下部の巨大な放熱板は、搭載MSの機体冷却にも有用であった。
サラミス級巡洋艦は、連邦軍の量産型MSジムやボールなどとともに数多く投入され、その物量の一翼を担った。一年戦争では多数が撃沈されたが、それでも膨大なサラミス級が生き残っている。その後、さまざまな改良と同型新造艦の建造も継続され、本艦型はU.C.153年のザンスカール戦争に至っても現役であり続けた。
サラミス (ガンダムシリーズ) 概要
テレビ版『機動戦士ガンダム』第1話オープニングで初登場。ジオン艦隊の艦砲斉射でコロニーと共に破壊された（艦名は不明、塗装は緑色）。第4話で同型艦「マダガスカル」が登場し、第5話で「サラミス」の名称が明らかとなる。第35話で再登場し、マゼラン級戦艦やホワイトベースと共に宇宙要塞ソロモンの攻略戦に参加した結果、ソロモンの攻略には成功するが、ビグ・ザムの反撃で多数の本級が轟沈した。第40話ではニュータイプ用モビルアーマーのエルメスに集中砲火を浴びせ、操縦者のララァ・スンの集中力を拡散させてオールレンジ攻撃を阻止する。しかし、シャア専用ゲルググの参戦でエルメスは本来の調子を取り戻し、サラミスは撃沈された。
第42話・第43話のア・バオア・クーの戦いでも、ジオン軍守備隊の抵抗やジオングの圧倒的性能、衛星ミサイルによって無数のサラミス級が沈んだ。それでも本級はドロス級空母の撃沈に貢献し、連邦軍の攻勢を支え続けたほか、グワジン級戦艦に体当たりした艦が共に轟沈する描写も見られる。最終局面では、脱出しようとするキシリア・ザビが乗るザンジバル級機動巡洋艦を砲撃し、撃沈する殊勲もあげている。
サラミス (ガンダムシリーズ) 概要
OVA『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』では、劇中描写こそないもののサイド6近郊にいたマイーア・パゾク中佐指揮するサラミス級2隻がチベ級ティベ型1隻とムサイ級最終生産型2隻からなるジオン艦隊を発見し、コロニーの残骸を利用するなどして数の不利を補い、僚艦1隻を失いつつもジオン艦隊の1隻を沈め、投降させた。これにより、ジオン艦隊が狙っていたコロニーへの核攻撃を阻止している。
OVA『機動戦士ガンダム MS IGLOO』では、従来の作品での描写とは大きく異なり、宇宙空間を高速に航行して戦闘を行うように描かれている。『MS IGLOO -1年戦争秘録-』第1話冒頭では、2隻の本級がムサイ級軽巡洋艦1隻と交戦してパプア級1隻を撃沈するもののサラミス1隻が撃沈され、1隻が中破して撤退した。後半のルウム戦役ではマゼラン級戦艦と共に大艦隊を形成し、ムサイ主体のジオン軍宇宙艦隊を圧倒した。しかし、ジオン軍がザクIIを投入すると逆に圧倒され、シャア専用ザクによって少なくとも1隻が撃沈された。本シリーズではその後も多数のサラミス級巡洋艦が登場するが、捕虜となった味方もろとも敵機を撃墜するなど、悪役としての描写が目立った。
サラミス (ガンダムシリーズ) 概要
OVA『機動戦士ガンダム MS IGLOO 2 重力戦線』第1話冒頭（0079年3月1日）では、ジオン軍地球降下作戦を阻止すべく3隻のサラミス級巡洋艦が突撃を敢行した。だがムサイ級軽巡洋艦3隻に迎撃され、サラミス1隻が撃沈、サラミス2隻が損傷の結果に終わり、阻止作戦も失敗した。
漫画『MS戦記 機動戦士ガンダム0079外伝』と『機動戦士ガンダム0079』では強大な火力でMSに応戦する様子が見られ、一般兵士にとっては脅威として描かれている。ア・バオア・クーでは密集したサラミス艦隊の一斉射撃により、ゲルググを主力としたMS部隊を壊滅に追い込んでいる。その際に指揮官であったフレデリック・ブラウンは「敵艦隊が前進してくる！下がれ！下がれ！」と絶叫しており、サラミス級の総攻撃を脅威と認識している。
第4話冒頭で、ルナツーに入港するシーンが詳細に描かれている。
書籍『機動戦士ガンダム 戦略戦術大図鑑』によれば、第5話で大気圏突入に臨むホワイトベースに随伴したサラミス級も「マダガスカル」であるとしているが、劇中では「サラミス」としか呼ばれていない。艦長のリード中尉は大気圏突入カプセルに移乗し、ホワイトベースを先導する。その後の本艦は、カミラ少尉に任されている。