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オノ・ヨーコ 経歴
当時、激化するベトナム戦争に反対して、『ベッド・イン』や『ウォー・イズ・オーヴァー』ポスター・キャンペーンなどの独自の「愛と平和」活動を展開した。
1969年12月、プラスティック・オノ・バンドのファースト・アルバム『平和の祈りをこめて』を発表した。
1970年12月、ファースト・アルバム『ヨーコの心』を発表した。
1971年3月、『フライ』を発表した。
レノンとの結婚前後の活動は世間に奇妙な立ち居振る舞いと映り、1970年のビートルズ解散以後は「ビートルズを解散させた女」と揶揄された。またこの事から、日本で言う「サークルクラッシャー」を意味する俗語表現として、「Yoko」または「Yoko Ono」と言う彼女の名前が「男性バンドの結束を乱す女性」を意味する動詞・名詞として流布するようになった。
1971年9月、ニューヨークに移り住む。アルバム『イマジン』の発表直前のことだった。
1971年10月、エバーソン美術館で個展『ジス・イズ・ノット・ヒアー』を開く一方、前衛芸術家、反戦運動家、黒人解放運動家、女性解放運動家などと交流を深め、政治運動に傾斜していった。
1971年から1972年にかけて、反戦文化人の即時保釈を求める集会や北アイルランド紛争に抗議するデモへ参加、また、刑務所で起きた暴動の被害者救済コンサートや知的障害を持つ子どもの救済コンサートなどにも積極的に出演した。
オノ・ヨーコ 経歴
1973年4月、架空の理想国家「ヌートピア」の建国宣言のイベントを行うが、掲げた理想は、度重なる国外退去命令で挫折する。
1973年10月、レノンはロサンゼルスに移り住み、2人は別居する。レノンはこの期間を「失われた週末」と述懐している。別居中にアルバム『無限の大宇宙』と『空間の感触』を発表した。
女性解放を主張し日本語で歌唱しているシングル『女性上位万歳！』が日本で発売され、小ヒットしている（1993年に小泉今日子がカバー）。
1974年8月、「ウッドストックを日本で」をマインドにしたワンステップフェスティバルに出演、横尾忠則作品のポスターのモデル・オノヨーコと虹がほとんどの駅にはりだされ新鮮な空間をつくった。
1974年11月、レノンがニューヨークで開催されたエルトン・ジョンのコンサートに出演したことがきっかけになって再会した。二人は翌年、1975年1月に再び生活を共にすることになった。
1975年10月9日、レノンの35歳の誕生日にショーン・タロー・オノ・レノンが誕生した。ヨーコにとっては42歳での出産となった。ショーン誕生後、二人は夫婦の役割を見直し、育児と家事をレノンが担当し、家計とビジネスをヨーコが担当した。
オノ・ヨーコ 経歴
1980年、ショーンが5歳になったことを契機としてレノンは音楽活動を再開し、同年11月17日に共作アルバム『ダブル・ファンタジー』を発表した。しかし、その後間もない12月8日にレノンは自宅、ダコタ・アパートメンツ前でマーク・チャップマンによって射殺される。チャップマンの銃口はヨーコにも向けられたものの一難を逃れた。
レノンの死の翌年、1981年にヨーコは、サム・ハバトイ（en:Sam Havadtoy。レノンの生前から家族ぐるみで親しくしていたインテリア・デザイナーで、古美術品・骨董品を扱っていた人物）をショーンの養育係として雇いいれた。
1987年に芸術家アンディ・ウォーホルが死去したとき、その葬儀で弔辞を述べる役を果たした人のひとりとなった。
2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ後、13日目に当たる同年9月23日、ニューヨーク・タイムズの日曜版に"Imagine all the people living life in peace"という一面広告を掲載した。これを受けて米国政府は、放送局に「イマジン」のオンエアの自粛を求めた。
2004年10月、朝日カルチャーセンター主催、新宿の住友ホールで行われた講演会で「アルカーイダをどう思いますか?」と訊かれ、「人のことを批判したり考えるよりも、自分の健康について考えたほうがいいです」と答えている。
2009年9月、プラスティック・オノ・バンドとして、ショーン・レノンや小山田圭吾らと共に音楽活動を再開した。
2016年2月26日夜、インフルエンザでニューヨークの病院に運ばれたが、翌27日に退院した。
2021年11月、雑誌『ザ・ニューヨーカー』が、オノが「公的生活から引退した」と発表した。 ビートルズ・ビジネスについては、現在はオノの息子ショーンがレノン家の代表を務める。
2023年、50年暮らしたダコタ・ハウスを離れ、ジョンと一緒に購入したニューヨーク州フランクリン近郊にある広大な農場に引っ越しした。
オノ・ヨーコ 芸術活動
フルクサス運動の提唱者ジョージ・マチューナスはヨーコの作品を高く評価していた。ヨーコと共にフルクサスを広めようと考えていたが、ヨーコはフルクサスをムーブメントだとは認識しておらず、どこにも属さないアーティストでありたいと考えたためにある一定の距離を置いていた。
ジョン・ケージはヨーコに多大な影響を及ぼしたひとりである。ケージの関わりは、ニュー・スクールでのケージの有名な実験的作曲法の授業の生徒だった一柳慧との関係を通してのものだった。ヨーコは、ケージと彼の生徒達の型にはまらない前衛的な音楽に次第に傾倒していった。
オノ・ヨーコ 芸術活動
1960年夏、ニューヨークに芸術家の作品を展示する場所を熱心に探し、マンハッタンのチャンバーズ・ストリート112番地に格安なロフトを見つけ、そこをスタジオ兼住居とすることにした。それは、ケージがニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチでの講師を辞めた直後のことだった。一方、ラ・モンテ・ヤングはそのロフトでコンサートを企画させてほしいと頼み込み、不本意ながら承諾したという。やがて2人は数々のイベントをこのロフトで主催することになった。互いに自分こそが第一キュレーターだったと証言しているが、ヨーコによると、次第に彼女はヤングの補佐的役割へと押しやられていった。このロフトでのイベントでは、キャンバスの小片を地面に置き、足跡をつけて完成する『踏まれるための絵画』に代表されるヨーコの初期のコンセプチュアル・アート作品も展開されていた。その観賞者は、アート作品とは壁に飾られた手の届かないものである必要はなく、地面におかれ汚れた不揃いなキャンバスのかけらで、しかも踏みつけられる事によって完成とすることもあり得るのだという、ヨーコが提示したジレンマに直面せざるを得なかった。
オノ・ヨーコ 芸術活動
当時のパフォーマンスに、1964年草月会館で上演された『カット・ピース』がある。この作品の説明には、一言「切れ」(Cut)という破壊的な動詞があるのみで、観客が舞台上に座っているヨーコの衣服を、ヨーコが裸になるまで文字通り切るという作品である。作品を介して彼女の内的苦痛を伝えるという、彼女の作品にはよく見られるもののひとつである。大学で、ジャン＝ポール・サルトルの実存主義に触れ、自身の人間としての苦痛を鎮めるため、観客にアート作品を完成させるための協力を求めると同時に、自身のアイデンティティを確立させようともしていた。『カット・ピース』は、アイデンティティに対する問いかけに加え、社会的調和と愛の必要性も訴えている。また、苦痛や孤独という人としての普遍的な苦悩に言及すると同時に、ジェンダー問題や性差別にも触れているフェミニズム・アートでもある。この作品はロンドンをはじめ、様々な場所で上演され、観客が変わる度に違った反応を集めている。日本では観客は控えめで用心深く、ロンドンでは熱狂しすぎた観客が暴力的になり、ヨーコが警備員に保護されるに至った事もある。2003年には、パリで再演されている（1965年にメイスルズ兄弟によって同名のドキュメンタリー映画がつくられた）。
オノ・ヨーコ 芸術活動
『グレープフルーツ』は1964年に東京で刊行され、超現実的で、禅問答にも通じる命令口調の言葉が並び、読み手の創造力の中で完成するというアート作品である。一例として、次の一節がある。「みんな家に帰るまで隠れなさい。みんなあなたのことを忘れるまで隠れなさい。みんな死ぬまで隠れなさい」。ヒューリスティクス言葉によるアートであるこの作品は数回出版されたが、1971年サイモン&シュスター版が最も広く流通し、2000年には同社によって再版されている。パフォーマンス作品として、この作品から引用することもあり、多くの展示会もこれに基づいているものが多い。
1966年1月、ウェズリアン大学で行われたレクチャーで、作品のインスピレーションについて次のように語っている。
オノ・ヨーコ 芸術活動
音楽以外の作品はすべて、イベント的な要素を持っています。イベントとは、ハプニングのように他の分野の芸術を同化させたものではなく、さまざまな知覚からの自身の解放なのです。多くのハプニングにみられる一体感もなく、ただ自己と向き合う営みなのです。ハプニングと違って台本もありません。ただし、イベントの引き金となるものはあります。願いや希望に近いものかもしれません。心の壁を取り払い、視覚、聴覚、そして動的な知覚を捨てたあと、私たちは何を生み出すだろうか。私はそのようなことに思いを巡らしています。私のイベントは多くの場合、驚異を感じながら行なわれるのです。満足に食べることもできず、空想のメニューを弟と言い合っていた[[第二次世界大戦]]の体験にまで遡る手法です。
実験映画作家でもあり、1964年から1972年の間に16本の映像作品を撮っている。1966年に夫のアンソニー・コックスと『No.4』（通称『ボトムズ』）を監督した。歩行機上を歩く人のお尻のクローズ・アップ・ショットの連続で、スクリーンに映し出された映像は、お尻の縦の線と下部にできる横皺の線とでほぼ4分割されているように見える。サウンドトラックとして、このプロジェクトの参加者と参加希望者のインタビューが使われている。1996年スウォッチがこの作品を記念してそのお尻の映像をデザインした時計を製造した。
オノ・ヨーコ 芸術活動
レノンはかつて彼女のことを「世界で最も有名な無名アーティスト。誰もが彼女の名前を知っているが誰も彼女のしていることを知らない」と語っている。
親しい仲間には、ジョージ・マチューナス、ラ・モンテ・ヤングの他に、ケイト・ミレット、ナム・ジュン・パイク、ダン・リクター、ジョナス・メカス、マース・カニンガム、ジュディス・マリナ、エリカ・アビール、フレッド・デ・アシス、ペギー・グッゲンハイム、ベティ・ローリン、荒川修作、エイドリアン・モリス、ステファン・ウォルフェ、キース・ヘリング、アンディ・ウォーホル、林三從らがいた。
オンタリオ美術館のマシュー・タイテルバウムは、「オノ・ヨーコは世界で最もオリジナルで、最も感動を与えるビジュアル・アーティストのひとりだ」。ニューヨーク・タイムズのマイケル・キンメルマンは「オノ・ヨーコのアートは鏡だ。彼女の作品『ボックス・オブ・スマイル』のように、我々は彼女の作品に対する自身の反応の中に、自身を見ることになる。自己啓発への小さな刺激を与えてくれる。まるで禅のようだ」。
2001年、回顧展『イエス、ヨーコ・オノ』は、アメリカ美術批評家国際協会の最優秀美術館展賞を受賞。
2002年、マルチメディア部門でスカウヒーガン・メダル
2001年、リヴァプール大学より名誉法学博士号を授与された。
2002年、バード・カレッジより名誉美術学博士号を授与された。スコット・マクドナルド客員教授は「彼女の作品は作品として賞賛に値するし、彼女がメディアの歴史の中で、そして世界の中で、主張してきた事も賞賛に値する。その勇気、不屈さ、粘り強さ、独立心、そして何よりも、創造力。そして、平和と愛こそが輝かしくて多様性に富んでいる人類の未来へと導いてくれるのだ、という信念はすばらしい」と過去に語っている。
2005年、ニューヨーク日本協会から特別功労賞を授与された。
2009年6月、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレで、生涯業績部門の金獅子賞を受賞した。初の日本人受賞者となった。受賞理由について、「パフォーマンス・アートとコンセプチュアル・アートの先駆者。もっとも影響力を持つアーティストのひとり。ポップカルチャーと平和活動のシンボルとなるずっと前から芸術的な表現方法を開拓し、日本と欧米の双方において永続的な痕跡を残してきた」と説明している。
オノ・ヨーコ 音楽活動
ジョン・ケージやオーネット・コールマンとコラボレーションを行っている。1961年カーネギー・ホールで初公演を行った。ヨーコはこのパフォーマンスを次のように語る。
すべて配置し終わると、私はステージをとても暗くしたの。網膜を緊張しなければならないほどにね。なぜって、人生はそういうものだからよ。緊張しなければ人の心を読むことだってできないわ。それからステージを真っ暗にした。（中略）みんなは、ステージではまったく音をたてずに静かに廻ってね。紐で絡がれた2人の男性が、体の周りに空き缶と空き瓶をいっぱいぶら下げて、音をたてずにゆっくりとステージの端から端まで静かに移動しなければいけないときがあったの、私のやりたかったことは、ほとんど聴こえない音を作ることだったのよ。
1965年には、同じ会場で『カット・ピース』2回目の公演を行った。
1968年11月、ビートルズ在籍中のレノンと共作アルバム『「未完成」作品第1番 トゥー・ヴァージンズ』を発表。12月、ローリング・ストーンズが主催した『ロックンロール・サーカス』にレノンと共に出演。この年に制作されたアルバム『ザ・ビートルズ』では「レボリューション9」でレノンを手伝い、バックコーラスとして「バースデイ」に参加し、「ザ・コンティニューイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ビル」では1フレーズのみながらソロ・ボーカルを披露している。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1969年3月、ケンブリッジ大学で開かれた前衛音楽のコンサートにレノンと共に出演。5月にはレノンと2作目の共作アルバム『「未完成」作品第2番 ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』を発表。9月、レノンと共にプラスティック・オノ・バンドを結成してトロントで開催された『ロックンロール・リバイバル・フェスティバル』に出演した。メンバーはレノン（ギター、ボーカル）、ヨーコ（ボーカル）、エリック・クラプトン（ギター）、クラウス・フォアマン（ベース）、アラン・ホワイト（ドラムス）だった。コンサートの前半はスタンダードなロック・ナンバーで、後半はヨーコが叫び歌う前衛音楽という構成だった。この模様を収録したプラスチック・オノ・バンドのファーストアルバム『平和の祈りをこめて』12月に発表。キョーコがトニー・コックスとともに失踪した後に作られた曲「ドント・ウォーリー・キョーコ（京子ちゃん心配しないで）」が有名である。12月15日にはロンドンのライシーアム劇場で開催されたUNICEF主催のチャリティー・コンサート『ピース・フォー・クリスマス』に、プラスティック・オノ・バンドのメンバーとして出演した
オノ・ヨーコ 音楽活動
1970年には最初のソロ・アルバムである『ヨーコの心』を発表。これは『ジョンの魂』の姉妹アルバムにあたる。二つのアルバムのジャケットのデザインは共通しており、『ヨーコの心』では、彼女がレノンに寄りかかっている写真を、『ジョンの魂』はレノンがヨーコに寄りかかっている写真を使用している。『ヨーコの心』は、日本の古来からの土着的歌謡から影響を受けたと思われる、唸りと叫びが交錯する独特なボーカルがフィーチャーされているが、そのボーカルは、自然界の音（特に動物による）や風の音、管楽器奏者によって用いられたフリー・ジャズのテクニックを駆使したサウンドに共通するところがある。パフォーマーには、オーネット・コールマンや著名なフリー・ジャズ奏者が含まれ、リンゴ・スター、その他のミュージシャンが脇を固めている。ある曲では、言葉をなさないボーカルがフィーチャーされており、これは後にメレディス・モンクなどのアーティストに影響をあたえたとされている。また、パブリック・イメージ・リミテッドなどのバンドに影響を与えた。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1971年6月、レノンがフランク・ザッパにフィルモア・イーストでのザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのコンサートに招かれた際、アンコールにレノンと共にステージに上がった。9月、2枚組アルバム『フライ』を発表。「ミッドサマー・イン・ニューヨーク」や「マインドトレイン」で従来のサイケデリック・ロックを披露する一方で、フルクサスとの共演作も含まれている。シングルカットされた「ミセス・レノン」は大々的ではないものの、ラジオで放送された。
1972年、レノンとともに2枚組アルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』を発表。1973年には、『無限の大宇宙』と『空間の感触』という2枚のフェミニストアルバムを1973年に発表した。特に、「ムーブ・オン・ファースト（移動だ）」「ヤン・ヤン」「サマンサの死」は評価が高い。1974年には『ストーリー』を制作したが、23年後の1997年まで発表されなかった。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1980年初頭、レノンはナイトクラブで、リーナ・ラビッチやB-52'sの「ロック・ロブスター」を聴き、彼らの音楽はヨーコのサウンドを彷彿させるものがあると感じ、ヨーコのサウンドがメインストリームに到達したことの現れだと考えた。実際、多くのミュージシャンは、ヨーコを一アーティストとして、また、ミューズ、アイコンとして賞賛している。例えば、エルヴィス・コステロは「ウォーキング・オン・シン・アイス」を、B-52'sは「ドント・ウォーリー・キョーコ（京子ちゃん心配しないで）」を「ドント・ウォーリー」にタイトルを変更してカバーしている。また、ソニック・ユースは、「ボイス・ピース・フォー・ソプラノ」を『SYR4・グッバイ・20th・センチュリー』で披露している。ベアネイキッド・レディースの中には「ビー・マイ・ヨーコ・オノ」があり、ダー・ウィリアムスは「アイ・ウォント・ビー・ユア・ヨーコ・オノ」というタイトルの曲をレコーディングしている。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1980年『ダブル・ファンタジー』をレノンとともに発表、同年、12月8日、レノンとヨーコはスタジオで、『ウォーキング・オン・シン・アイス』の作業をしていた。レノンの没後『ウォーキング・オン・シン・アイス（フォー・ジョン）』は1か月も経たないうちにリリースされ、チャート58位を記録し、特にダンス・チャートでは13位に達し、ヨーコにとっては初のチャート・サクセスとなった。1981年、レノンのひびが入り血のついた眼鏡と半分だけ水の入ったグラスが、セントラル・パークを望む窓の前におかれている衝撃的な写真をカバーに使用した『シーズン・オブ・グラス』を発表する。この写真は2002年4月にロンドンのオークションに出品され、約13,000ドルで落札された。ライナーノーツの中でヨーコはこのアルバムはレノンに捧げたものではないとし、「そんなことを言ったら、ジョンは気分を害することでしょう。彼は私たちの一人なのだから」と語っている。
1982年、『イッツ・オーライト』を発表。カバーには、トレードマークのサングラスをかけたヨーコが太陽を見つめている写真を使用し、バック・カバーには、ゴーストとなったレノンが彼女と息子を見つめている写真を使用した。シングル曲「マイ・マン」「ネバー・セイ・グッドバイ」はラジオでも放送された。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1984年、トリビュート・アルバム『エブリ・マン・ハズ・ア・ウーマン』がリリースされた。このアルバムの中で、エルヴィス・コステロ、ロバータ・フラック、エディー・マネー、ロザンヌ・キャッシュ、ハリー・ニルソンといったアーティストがヨーコの楽曲を演奏している。これは、レノンが完成させることができなかったプロジェクトの一つであった。同年末に、ヨーコとレノンの最後のアルバム『ミルク・アンド・ハニー』が未完成デモとしてリリースされた。
1980年代最後のアルバム『スターピース』は、ロナルド・レーガンのスター・ウォーズ計画に対抗する意図で製作されたアルバムである。ジャケットでは、温かく微笑むヨーコが地球を手のひらで包み込んでいる。『スターピース』はレノンが関わっていない作品の中で一番の成功をおさめた。シングル「ヘル・イン・パラダイス」はヒットし、MTVで繰り返し放送された。
1986年、『スターピース』の親善ワールド・ツアーを行い、主に東欧諸国を回った。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1992年、ライコディスクと契約をかわし、6枚組ボックス・セット『オノボックス』をリリースする。このボックス・セットは1974年の「ロスト・ウィークエンド」セッション時の未発表作品と共に、すべてのソロ・アルバムの中からの主要作品のリマスター・バージョンを収録している。また、1枚組アルバムとして、オノボックスのベスト盤と言えるアルバム『ウォーキング・オン・シン・アイス』もリリースした。同年、音楽ジャーナリストマーク・ケンプによる、オルタナティヴ・ミュージック雑誌「オプション」のカバーストーリー用ロング・インタビューにヨーコは応じた。ポップスとアバンギャルドを融合したさせた先駆者としての彼女の役割を許容している新しい世代のファンのために、ヨーコの音楽を見直すという内容だった。
1994年、ブロードウェイ向けにアレンジをした曲を使用した『ニューヨーク・ロック』というミュージカルをプロデュースした。
オノ・ヨーコ 音楽活動
1995年、息子ショーンのバンドIMAとコラボレーション、『ライジング』を発表し、世界ツアー（ヨーロッパ、日本、アメリカ）も行った。翌年、「ライジング・ミックス」で、様々なミュージシャンとコラボレーションを行った。ライジングのリミキサーとして、チボ・マット、ウィーン、トリッキー、サーストン・ムーアらがいる。この頃、行方不明だったキョーコから連絡があり、再開を果たす。音信不通だった理由は、裁判で父親が不利にならないようにする意図や、有名人である母親に自慢できる娘になってから会いたかったからだと言う。連絡のきっかけは、夫との子供を生む前に、一度は母に会わなきゃいけないと考えたとも語っている。
1997年、ライコディスクは、全ソロアルバムをCDで再発した。ヨーコとロブ・スティーブンスはリマスターを行い、アウトテイク、デモ、ライブ音源など、様々なボーナストラックが付け加えられた。
2001年、『ブループリント・フォー・ア・サンライズ』を発表。
オノ・ヨーコ 音楽活動
2002年、クラブ用に、DJらがヨーコの曲のリミックスをおこなった。このリミックス・プロジェクトでは、ヨーコは名義を単純に「オノ」とし、これは、彼女のキャリアを通して悩ませ続けた「オー・ノー!」(Oh No!)というジョークへのレスポンスにもなっている。ペット・ショップ・ボーイズや、オレンジ・ファクトリー、ピーター・ラウファー、ダニー・テナグリアらトップDJ、ダンス・アーティストらによってリミックスされた新しい『ウォーキング・オン・シン・アイス』は大きな成功をおさめた。
2003年4月、『ウォーキング・オン・シン・アイス（リミックス）』は、ビルボード・マガジンのダンス/クラブ・プレイ・チャートで初の1位に輝いた。1981年版オリジナル12インチ・ミックスでは、「ヨーコ、これは初のNo.1になるよ」とレノンがしゃべっている声が聞くことができる。
2004年11月、『エブリマン...エブリウーマン』で再度、ダンス/クラブ・プレイ・チャートの1位に返り咲いた。これは、『ダブル・ファンタジー』に収録されている「エブリ・マン・ハズ・ア・ウーマン・フー・ラブズ・ヒム」をベースにした曲で、同性婚をサポートする内容の歌詞となっている。
2005年6月、ロンドンの音楽フェス、メルトダウンへの参加。パティ・スミス監修、クイーン・エリザベス・ホールでパフォーマンスを行った。
2008年1月に"No No No"で、8月には"Give Peace a Chance"で、ダンス/クラブ・プレイ・チャートの1位を記録した。
2009年6月、"I'm Not Getting Enough"で、76歳にして5度目のダンス/クラブ・プレイ・チャートでの1位を記録した。
2010年、"Give me something"と"Wouldnit (I'm A Star)"で通算7度目となるダンス/クラブ・プレイ・チャートでの1位を記録した。現在、ダンス/クラブ・プレイ・チャートの分野では最も活躍しているアーティストの1人である。
2007年2月、『イエス・アイム・ア・ウィッチ』が発売した。さまざまなアーティストによる、彼女の楽曲のリミックスやカバー集となっており、フレーミング・リップス、キャット・パワー、アントニー、DJスプーキー、ポーキュパイン・ツリー、ピーチーズらが参加しており、批評家から好評価を得た。『プラスティック・オノ・バンド／ヨーコ・オノ（オノの心）』のスペシャル・エディションも発売となった。その他にも、4月にヨーコの作品のダンス・リミックスのコンピレーション『オープン・ユア・ボックス』が発売された。
2009年6月9日、4曲入りEP、"Don&'t Stop Me!"がiTunesにおいて限定配信された。このEPは、息子であるショーンが本田ゆか達と立ち上げたレーベル、キメラ・ミュージックより9月にリリースされるスタジオ・アルバム"Between My Head and the Sky"から一足早く4曲を収録したものである。このアルバムは1973年の『空間の感触』以来初となる、プラスティック・オノ・バンド名義でリリースされる。この新生プラスティック・オノ・バンドには、ショーン・レノン、コーネリアス、本田ゆからが参加している。
オノ・ヨーコ ポール・マッカートニーとの関係
ポール・マッカートニーが「ビートルズ解散は、ヨーコのせいではなかった」と発言した ことに、オノ・ヨーコは感謝の意を表明した。また2014年にマッカートニーとリンゴ・スターがグラミー賞の功労賞を受賞した際には、客席でうれしそうに体を揺らしていたヨーコの姿があった。顔を合わせる機会があれば必ずハグを交わし、ツーショットで写真に収まる事もあるため、これらの事実から、現在のヨーコとマッカートニーの人間関係は良好であると判断するのが妥当である。
なお、争点の一つとなっていたのは、ビートルズの楽曲クレジットに関する問題である。ビートルズの活動中、ジョン・レノンかマッカートニーの書いた曲は、どちらが書いても、また共同で書いても、原則「レノン＝マッカートニー」名義とされた。
オノ・ヨーコ ポール・マッカートニーとの関係
1990年、ライブアルバム『ポール・マッカートニー・ライブ!!』リリースにあたり、マッカートニーは、彼の単独または彼の主導で書いた「イエスタデイ」などの曲について、クレジットの順序を「マッカートニー＝レノン」と改めようとした。しかしヨーコはこれを認めず、『レノンの生前に、2人が取り交わした協約に違反する』と主張した。マッカートニーはこれに対し、『そのような協約は存在しなかった』と反論した。他のビートルズのメンバー2人が「クレジットは従来どおりにとどめるべきだ」と意見すると、マッカートニーは要求を撤回した。その後、1995年にヨーコが広島原爆投下50周年を祈念して「ヒロシマ・スカイ・イズ・オールウェイズ・ブルー」をマッカートニーとその家族、およびショーン・レノンとで共同制作した際に、マッカートニーは「彼女は冷たい女だと思っていたけど、間違っていたよ。（中略）その正反対だった。（中略）彼女はただ、断固として自分自身であろうとしているだけなんだ。たいていの人よりもね」と述べ、また「ザ・ビートルズ・アンソロジー」プロジェクト等の協力もあり、この問題は一旦は解決したものと思われた。
オノ・ヨーコ ポール・マッカートニーとの関係
しかし2002年、マッカートニーがライブアルバム『Back In The US Live 2002』収録の、主にマッカートニー主導で書かれたビートルズ・ナンバー19曲について、独断で「マッカートニー＝レノン」とクレジットしてリリースした事を改めてヨーコが強く批判し、この論争が再燃する。しかし、マッカートニーの独断が覆る事は無く、ヨーコもそれ以上批判を続ける事は無かった。
オノ・ヨーコ ポール・マッカートニーとの関係
ただし歴史上の事実として、1963年当時にリリースされたビートルズのセカンドシングル「プリーズ・プリーズ・ミー／アスク・ミー・ホワイ」、ファーストアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』、サードシングル「フロム・ミー・トゥ・ユー／サンキュー・ガール」は『マッカートニー＝レノン』の順でクレジットされており、また1976年に発表されたウイングスのライブ・アルバム『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録された5曲のビートルズナンバー(「レディ・マドンナ」「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」「夢の人」「ブラックバード」「イエスタデイ」)も『マッカートニー＝レノン』とクレジットされている。いずれも存命中のレノン本人から問題視された事実は無く、この事はマッカートニーの主張通り「(レノンとの間に)そのような協約は存在しなかった」事を裏付けているとも考えられる。前述の「ポール・マッカートニー・ライブ!!」は、マッカートニーのディスコグラフィー上「ウイングス・オーヴァー・アメリカ」の次の公式ライブアルバムという事になるため、単に前作でのクレジット形式を踏襲しようとしただけという見方も可能である。
2005年にQアウォードを受賞したとき、ヨーコはマッカートニーの作曲を批判しているともとられるコメントを述べ、メディアで物議をかもした。レノンはあるとき自らの作曲に不安を抱き、「なぜ他のミュージシャンはいつもポールの曲をカバーして、僕のはしないんだろう」と訊いた。「あなたは優れたソングライターよ。あなたが書くのは『スプーンを手に六月』（"June with Spoon"）みたいなのじゃないわ。あなたは優れたシンガーだから、多分ほとんどのミュージシャンは怖くてあなたの歌をカバーできないのよ」 とヨーコは答えたという。ヨーコの発言に明白な批判の意図があったかは、疑問が残る。ヨーコは後に「自分の言葉はジョンを慰めようとしたもので、ポールを攻撃するものではなく、他意はなかった」と声明を出している。また、自分はマッカートニーを尊敬しており、マスコミが自分の言葉を文脈から切り離して報道したのだと付け加えた。
さらにヨーコは「私とポールが喧嘩してるとか、そんなのんきな話題が人々には必要なのね。この世の恐怖から逃れるために。でも、それはもはや真実じゃない。（中略）私たちは過去、何度も衝突してきたわ。でも今はジョンのパートナーだったポールを尊敬してるし、ポールはジョンの妻だった私を尊敬してるわ」とも述べている。
また、2001年の『Mojo』誌インタビューでビートルズの曲で何が一番好きかと問われたヨーコは、「ビートルズ時代の作品に関しては、私は実はジョンの曲よりもポールの曲のほうが好きなのです」と打ち明け、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」を挙げている。
2008年6月1日には、アンフィールドで行われたマッカートニーのコンサートに姿を見せている。このコンサートでマッカートニーはレノン作曲の「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（前半と後半がレノンの作、中間部はマッカートニーの作という3部構成になっているが、その中間部まで）〜「平和を我等に」のメドレーを披露した。
オノ・ヨーコ その他
ヨーコは、ジョン・キャメロン・ミッチェル監督作品の映画『ショートバス』に出演したため、DJを務めるラジオ局から解雇を言い渡されたスックイン・リーの解雇を取り消すように、ラジオ局に抗議の手紙を送った著名人の1人。映画の公式ホームページに公開された手紙の内容は「検閲制度が暴力よりセックスを拒否するのは悲しいわ。そんな風にセックスを怖がっているから社会から暴力がなくならないのよ。くたばれ検閲制度!」。彼女の他に、フランシス・フォード・コッポラやマイケル・スタイプ、ジュリアン・ムーアなど著名人が手紙を送り、結果、解雇は取り消された。
2007年10月9日、アイスランドの首都レイキャヴィーク市、ヴィーゼイ島において、レノンと共に40年前から想い描いて来た世界の平和を願う光の塔『イマジン・ピース・タワー』を完成させた。完成披露の点灯式典では、リンゴ・スターやオリビア・ハリスン、ショーン・レノン、キョーコ・コックスらの多数の参列者が見守るなか、ヨーコの点灯スピーチに続いて、レノンが歌う「イマジン」が流され、光の塔が点灯された。『イマジン・ピース・タワー』は、ウィッシング・ウエル（Wishing well 願いの井戸）と命名された光の源から、天空に立ち昇る壮大な光の塔で、ヨーコの光のアート作品であるとともに、世界平和を希求するパブリック・アート作品でもある。
オノ・ヨーコ その他
夫、ジョン・レノンの生誕・没後何年というメモリアル・イヤーには、イベントやCMに出演している。
2000年：ジョン・レノン・ミュージアムをオープン。自身の作品も含めた、数多くの展示品を提供する。10月9日のオープンのために来日し、同館にて挨拶を行った。
2005年（生誕65年・没後25年）：精密機械・フィルム・メーカーのCMに出演。内容は、まず自身が出演する映像が登場し「PHOTO IS（写真は）」と英語で語り、その後、レノンと自身が登場する写真が登場。「写真は愛」「 - あなた」「 - メッセージ」「 - 思い出」「 - 家族」「 - 笑顔」「 - 平和」と、日本語・英語双方の自身のナレーションが入り、そして前の映像が再び登場、というもの。もちろん、大半が平和のメッセージというべきものである。2006年からも、リニューアルされて放送された（内容は、写真が生前のレノンとヨーコのものから子供を写したものと、ナレーションが冒頭とエンド以外が変更されているというもの）。
オノ・ヨーコ その他
レノンを無断で使用すると「彼女（＝オノ・ヨーコ）から抗議が来る」という説があり、代表的な例としては、営団地下鉄（現：東京メトロ）がアンディ・ウォーホル作のレノンのコラージュを無断で色々な所に使用した結果「やめて」と抗議され、使用中止にしたというものがある。お笑い芸人の山下真治がモノマネで「ジョン・レノソ」を名乗った際、抗議の可能性があり中止したことがある。評論家・中山康樹（2015年死去）はレノン賞賛、ヨーコ批判の先頭的人物であった。
英語圏では現在でも、オノ・ヨーコはレノンを惑わし、ビートルズを解散に追い込んだとする印象から、グループ、特に男性のバンド仲間や友人との関係を妨害、または混乱させる女性の例え（日本語でいうサークルクラッシャーに相当する）に使われる。近年の例では、コメディアンのZiwe Fumudohが、「メーガン妃が英王室をオノ・ヨーコした」とツイートし、大きな反響を呼んでいる
エステル (聖書)
エステル（ラテン文字表記：Esther, Ester）は、『旧約聖書』にある歴史物語「エステル記」の主人公であるユダヤ人女性。
ユダヤ人モルデカイの養女エステルはペルシャ王アハシュエロス（クセルクセス1世、在位紀元前485年 - 紀元前465年）の妃となる。
エステル (聖書) 概要
ペルシャ王クセルクセス1世の治世のとき、王妃であるワシュティが王の命令に従わなかったということで、王は新たな王妃の候補者を探していた。そのころ首都スサに、エルサレムから連れてこられた捕囚民モルデカイというユダヤ人がいた。モルデカイは両親を失くした若い従妹のハダサ（ペルシャ名エステル）を娘として引き取っていた。「娘は姿も顔立ちも美しかった」（「エステル記」2章7)とあるように、エステルは王宮に集められた美しい娘たちの一人となった。そこで宦官長に気に入られ、王のもとに召されると王もエステルを気に入り王妃とした。エステルはユダヤ人という出自は王に明かさなかった。
ある日父モルデカイが大臣ハマンへの敬礼を拒否する事件が起こり、怒ったハマンはモルデカイのみならずユダヤ人全ての殺害を決める。その日はくじ（プル）によってユダヤ暦のアダル月13日と決められた。
モルデカイに助けを求められたエステルは、すべてのユダヤ人のため決死の覚悟をし、王に自分がユダヤ人であることを明かし、ハマンの姦計を知らせた。王はこれを受けてハマンを処刑、モルデカイは高官に引き上げられた。ハマンは自分で用意した処刑具で自分が処刑されることになった。
これを記念して、ユダヤ暦アダル月14日と15日はプリム祭という祭日になっている。
ビャーネ・ストロヴストルップ
ビャーネ・ストロヴストルップ（Bjarne Stroustrup, デンマーク語発音: [ˈbjɑːnə ˈsdʁʌʊ̯ˀsdʁɔb]、1950年12月30日 - ）は、デンマーク生まれの計算機科学者。プログラミング言語「C++」の開発で知られる。
ビャーネ・ストロヴストルップ 経歴
オーフス出身。1975年、オーフス大学で計算機科学と数学の修士号を取得。卒業後イギリスに渡り、1979年にケンブリッジ大学で計算機科学の博士号を取得。
その後、家族とともにアメリカ合衆国ニュージャージー州に渡り、AT&Tベル研究所に大規模プログラミング研究部部長として勤務。C言語を拡張し、オブジェクト指向プログラミングを可能にした言語であるC++を1983年に開発した。2002年にベル研究所を退所し、テキサス州立テキサスA&M大学の計算機科学教授を務めた。2014年よりモルガン・スタンレーのテクノロジー部門でマネージングディレクターを務めている。その間、コロンビア大学工学部の客員教授兼務を経て、2022年より正教授に就任している。
ビャーネ・ストロヴストルップ 名前
ファーストネームは「ビアルネ」「ビャーン」「ビョーン」、ファミリーネームは「ストラウストラップ」「ストゥロウストゥループ」などとも書かれる。本人による自身の名前の発音がビャーネ・ストロヴストルップのウェブサイトにある。
ビャーネ・ストロヴストルップ 主要な著書
『The C++ Programming Language』
Addison-Wesley Pub Co;
4th edition (May 19, 2013)
ISBN 978-0321563842
『プログラミング言語C++第4版』
翻訳:柴田望洋
ISBN 978-4797375954
『C++の設計と進化』 (The Design and Evolution of C++)
翻訳: 岩谷宏
監修: επιστημη
ISBN 978-4797328547
はるかぜ (コミュニティバス)
はるかぜは、東京都足立区のコミュニティバス。2000年4月、綾瀬駅 - 西新井駅間を日立自動車交通の貸切代替バス方式で運行開始し、後に乗合バスに移行の上、順次路線を拡充した。
日立自動車交通、朝日自動車、東武バスセントラル、新日本観光自動車の4事業者によって、9路線が運行されている。かつては国際興業バスも参入していた。
はるかぜ (コミュニティバス) 特徴
既存の公共交通の利用が困難な地域の利便性を改善するため運行開始されたコミュニティバスではあるが、区が提案した路線をPFI方式の独立採算制で自主運行していることが大きな特色である。区の支援は運行開始前に必要なバス停整備等の走行環境整備への協力にとどまり、運行開始後の事業者に対する補助金の支出はない。
自主運行という性質上、運賃体系は各社の既存一般路線と同一の扱いとなっており、事業者が異なる路線同士の共通乗車券はない。（後述するとおり、事業者によっては一般路線バスに比べて若干割安となっている）。新日本観光自動車はICOCA取扱事業者であり、その他の事業者はPASMO取扱事業者である。
また車両も各社独自の車種や塗装であり、車両のステッカーや一部の行先表示器に「はるかぜ」の表示があるのみとなっている。全路線が原則として、バリアフリー対応の小型車両で運行されている。
はるかぜ (コミュニティバス) 現行路線
開業順に系統番号と運転区間および運行事業者、バス共通カード（2010年7月まで）・ICカードの利用可否を示す。
なお、運行開始時は「はるかぜ第n弾」という名称だったが、2012年8月以降、「はるかぜn号（運行区間）」という名称に変更となった。
日立自動車交通が運行。
年表
朝日自動車（越谷営業所）が運行。
綾瀬駅東口 - 六ツ木都住間は頻発（平日日中1時間に5〜6本程度）、八潮駅南口発着は一部便のみ。
年表
東武バスセントラル（西新井営業所）が運行。
年表
新日本観光自動車が運行。
年表
新日本観光自動車が運行。
年表
新日本観光自動車が運行。初便は宮城二丁目始発、最終は宮城交差点止まり。
年表
日立自動車交通が運行。青井駅〜綾瀬駅東口間ははるかぜ1号と同一ルートだが、はるかぜ9号としてはわずかな便のみの運行となっており、大半の便が綾瀬駅東口〜亀有駅南口の運行である。
年表
新日本観光自動車が運行。
年表
日立自動車交通が運行。綾瀬駅東口～東和病院前～亀有駅南口間ははるかぜ9号と同一ルート。
年表
車両
日野・ポンチョ(二代目)が使用される。
稀にエアロミディMEが運用に入ることがある。かつては日野リエッセ、いすゞジャーニーJも参入していた。最後までジャーニーJを使っていた路線ははるかぜ3号 西新井舎人線。
はるかぜ (コミュニティバス) 廃止路線
国際興業バス（川口営業所）が運行。「七曲経由」と称される。
赤字、使用車両老朽化、運転手不足などの理由により2024年3月31日をもって運行終了。。
年表
東武バスセントラル（葛飾営業所）が運行。
年表
日立自動車交通が運行。
年表
はるかぜ (コミュニティバス) 運賃・乗車券
バス共通カード（2010年7月まで）並びにPASMOの利用可否は路線一覧の節を参照のこと。原則的に各事業者の一般路線と同様の取り扱いである。
都内では230円均一かつ東京都シルバーパスの利用が可能である。東武バスセントラルの路線では都区内全線定期券、都内一日乗車券も各社の既存一般路線と同様利用可能である。これは既に撤退した国際興業バスの路線でも適用されていた。
但し、（第2弾）綾瀬駅 - 八潮駅線の埼玉県八潮市内（六ツ木都住 - 八潮駅北口間）は、区間制運賃が適用され、六ツ木都住以外の都内停留所と埼玉県内を利用する際の跨ぎ運賃は240円、六ツ木都住と埼玉県内を利用する際の跨ぎ運賃、埼玉県内を利用する際の運賃は200円である。なおこの区間は東京都シルバーパスや都内一日乗車券の適用範囲外となる。これは既に運行を終了した（第7弾）西新井駅東口 - 八潮駅線の同区間でも適用されていた。
はるかぜ (コミュニティバス) 運賃・乗車券
PASMO利用時の運賃は10円単位となる。
日立自動車交通・新日本観光自動車の路線では、当初からバス共通カードを導入しておらず、代わりに自社路線専用回数券を発行しており、日立自動車交通ではPASMOも利用可能である。新日本観光自動車の路線では、2024年9月30日をもって、自社路線専用回数券の発行を終了し、2024年10月1日からICOCAを導入した。
日立自動車交通は第9弾開設と同時に、綾瀬駅において接続する路線相互間の無料乗継制度（一回限り）並びに一日乗車券を導入した。2007年9月16日の第9弾の青井駅延長後も、第1弾と第9弾の乗継は綾瀬駅東口限定となる。その後も、第10弾、12弾開設の度に西新井駅でも乗継制度が導入された。しかし2009年5月31日をもって、無料乗継制度は廃止された。
ウルトラの母
ウルトラの母（ウルトラのはは、英表記：Mother of Ultra）は、円谷プロ制作の特撮テレビドラマシリーズ「ウルトラシリーズ」の作品に登場する、架空のキャラクター。
1973年放映の『ウルトラマンタロウ』第1話「ウルトラの母は太陽のように」で初登場。
ウルトラの母 概要
M78星雲で光の国のウルトラ戦士のうち、治癒の力を持つ特殊な救護部隊「銀十字軍」の隊長職にあり、普段はウルトラクリニック78で働く責任者。
ウルトラ戦士たちの救護や看護活動が主任務で、戦闘を行うことはほとんどないが、『ウルトラマンタロウ』第3話でライブキングを倒した実績からも分かるように、戦闘力は決して低くはないが、攻撃技よりも特殊能力に優れており、戦闘で傷ついたウルトラ戦士たちの体と心を癒すことに力を注ぐ。
子守唄は宇宙一上手いとされている。ウルトラマンタロウの実母であることがよく知られているが、他のウルトラ兄弟とは血縁関係はないとはいえ、ウルトラの父同様に大きな愛で彼らを優しく見守ることから、実母のように慕われて「母」と呼ばれている。ウルトラマンタイガの実祖母でもある。ウルトラセブンの母は実姉という設定も存在したが、この設定は現在では使用されていない。また、ウルトラマンAは孤児で、ウルトラの母に引き取られていたという設定もある。
ウルトラの母 概要
本名は、映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』にてウルトラウーマン マリーと設定された。
初登場した『ウルトラマンタロウ』で地球で行動する際に東光太郎の亡き実母と瓜二つの、通称「緑のおばさん」の姿になることもあった。未来を見通す能力を備えており、自身が東光太郎とタロウを合体させて地球防衛に就かせることを知っていた。または、「タロウの地球駐在の任に際しては前もって地球に潜入し、緑のおばさんの姿で実の息子を託すにふさわしい地球人を探していた」ともされている。
初登場当時、“エンペラ星人率いる怪獣軍団と光の国で繰り広げられた戦争の際、負傷したウルトラの父（当時はまだ大隊長ではなかった）の看護を担当し、それがきっかけで恋愛関係になり結婚した”という馴れ初めが書籍で語られている。
ウルトラの母 データ
マザーレッド
銀十字勲章の根元にある小さなトゲ。夫・ウルトラの父と連絡を取ったり、宇宙の状況を察知して子供たち（ウルトラ兄弟）の危険を知ることができる。
銀十字勲章
頭部左右にあるおさげ状の部分が勲章。多くのウルトラ族の救護活動の功績で授与された。勲章を外した状態のスチル写真も存在する。
マザーブルー
左腕にはめている青いブレスレット。光線のエネルギーが蓄積されている。
マザー光線
マザーブルーのエネルギーを右腕に移して放射するダメージの回復と治療を進める瞬間治療光線。『ウルトラマンタロウ』第3話と第19話でタロウに、映画『新世紀ウルトラマン伝説』ではウルトラマンゼアスとウルトラマンナイスに使った。
マザーシャワー
再生エネルギー光線の雨を降らせて死者を蘇らせる技。『ウルトラマンタロウ』第19話でバードンに倒されたタロウに使用。『ウルトラマンメビウス』第11話でハンターナイト ツルギを甦らせる際にも良く似た技を使っている。
マザー破壊光線
戦闘にやむを得ず参加する際に使用する、右腕から発射する破壊光線。一撃で巨大怪獣を粉砕するなど、タロウのストリウム光線に負けない威力を持つ。『ウルトラマンタロウ』第3話でストリウム光線との同時発射でライブキングを倒した。
ウルトラの母 データ
パワービーム
映画『ウルトラマン物語』でタロウのウルトラホーンに超エネルギーを集める特訓で使ったエネルギーを凝縮した光線。両手から放射する。
銀十字光線（本編未使用）
両手から放射し、子供の傷をたちまち治すとされている。
マミー光線（本編未使用）
胸から発射する光線で、子供を育てるとされている。
リライブ光線（本編未使用）
死んだ生物を甦らせる。
ウルトラスラップ（本編未使用）
『大怪獣バトルRR』でのオリジナル必殺技。相手に向かって強烈な往復ビンタを浴びせる。
マザーパンチ
素早く繰り出すパンチ。光の国の「プラズマスパーク・エネルギーコア」の強奪を企んだウルトラマンベリアルに繰り出したが受け止められてしまった。
マザーキック
強烈なキック複数のバリエーションがあり、ウルトラマンベリアル戦では、頭めがけて左足から放ったハイキックや大きく振り上げた回し蹴りを繰り出しているものの、さしたるダメージは与えられなかった。
ダブルリフティング
瞬間的に超怪力を引き出す「ウルトラパワー」をタロウとともに発揮し、怪獣を持ち上げる技。『タロウ』第3話でわずかな肉片から再生するライブキングを宇宙空間で撃破するため、地球から運び出す際に披露した。
ウルトラの母 劇中での活躍
第1話、第2・3話、第19話、第20話、第24話、第40話、第53話に登場。
第1話では東光太郎の前に緑のおばさんの姿で現れ、ウルトラバッジと白いマフラーを与えた。光大郎は亡母と瓜二つだったことから「お母さん」と呼んでいる。その後、アストロモンスとの戦いで重傷を負った光太郎にタロウの命を与えた。
第2・3話では光太郎がライブキングに飲み込まれた際、救出のために地球に向かい（光太郎は第3話でZATに救出された）、その途中で光太郎の夢の中に現れて激励した。そして、光太郎がライブキングの下敷きになった瞬間に地球に到着し、光太郎を救出。タロウとともに宇宙空間でライブキングを倒した。初登場時にもかかわらず周囲の人物は母の名前を知っていた。
第19話では、第18話でバードンに敗れたタロウを蘇らせ、その際にキングブレスレットを授けた。タロウがバードンを倒した際に再び現れ、タロウ同様に第18話でバードンに敗れたゾフィーをウルトラの星に連れ帰った。
第20話ではフライングライドロンの子怪獣と戦うタロウに、母と子の愛を説いた。
第24話では、ムルロアに敗れた光太郎＝タロウにウルトラベルの存在を教えた。
ウルトラの母 劇中での活躍
第40話では、タイラントを倒したタロウを祝福した。
第53話では光太郎の夢の中に現れ、彼の人生の転機となる変事件として、彼の恩人でもある白鳥船長がサメクジラに殺されることを予言し、それはタロウでも止められないと語りかける。やがて、一人の人間として生きることを決意した光太郎からウルトラバッジを受け取り、タロウに変身せずにバルキー星人を倒した彼にメッセージを送った。
第53話の決定稿では登場していない。
第39話にのみ登場。ウルトラ兄弟の一員となったウルトラマンレオとアストラを、ウルトラの父とともに見守っていた。
タイ国で仏像を護って死んだ少年・コチャンに、伝説の白猿ハヌマーンの命を授けた。
冒頭で他のウルトラ戦士とともに登場し、初代ウルトラマンが地球に旅立つのを見守った。未使用場面ではバルタン星人の宇宙船を爆破したウルトラマンの安否を気遣い、生存を他のウルトラ戦士とともに喜ぶ場面もあった。
グランドキングとの最終決戦に苦戦中のウルトラ6兄弟のもとへウルトラサインを送り、彼らにスーパーウルトラマンとなるよう指示する。
ウルトラの母 劇中での活躍
ほかのウルトラ戦士とともに天空魔と戦った。
ウルトラマンキングの誕生日を、ほかのウルトラ戦士とともに祝福した。
テレビシリーズのほかに、インターネット配信作品『ウルトラマンメビウス外伝 ヒカリサーガ』に登場。
以下、時系列順に解説。
第10・11話では、ボガールモンスとの戦いで力尽きたハンターナイトツルギに新たな命を与え、本来の姿であるウルトラマンヒカリに転生させ、ウルトラマンとして生きるように諭した。
第27話で地球に「途方もない脅威」が迫っていることを察知したウルトラの父とともに、第29話でメビウスに光の国への帰還を命じた。しかし、メビウスを光の国へ帰すことはできなかった。
『ヒカリサーガ』SAGA3では、ウルトラの父やゾフィーとともにヒカリの活躍を見守った。
光の国に侵入したウルトラマンベリアルにウルトラの父が敗れ、タロウがベリアルの攻撃から自分たちを庇って倒れた後、自らもベリアルと戦うが、敗れてしまう。その後、ベリアルにプラズマスパークタワーを奪われてウルトラの父とともに凍り付いてしまうが、ウルトラマンゼロによってプラズマスパークタワーが光の国に戻ると復活した。
ウルトラの母 劇中での活躍
第6話にてタロウの回想シーンに登場。ウルトラの父のようになれないことを悩む幼き日のタロウに、「父と同じようにはなれないが超えることはできる」と教えた。
ダークスパークウォーズでウルトラの父やウルトラ5兄弟とともにタロウを庇ってスパークドールズに変えられたが、第11話でタロウを光の中から激励した。
テレビ本編および劇場版に登場。
テレビ本編では第24話のみに登場。光の国からベリアル復活の兆候を感じ取り、ウルトラの父とともに不安そうな表情を浮かべていた。
劇場版『つなぐぜ!願い!!』では光の国からウルトラの父、ゾフィー、初代ウルトラマン、セブンとともにジード・ゼロ・オーブとギルバリスの戦いを見守っていた。
ウルトラウーマンマリーとして登場。
ウルトラ大戦争で、ウルトラマンケン（ウルトラの父）と出会う。光の国に代々伝わる聖剣ウルティメイトブレードを管理する一族の出身であったことが語られた。
ウルトラの母 テーマ曲
ウルトラの父にはテーマ曲は無いが、ウルトラの母には以下の2つのテーマ曲が存在する。
「ウルトラの母のバラード」
作詞：田口成光 / 作曲・編曲：冬木透 / 歌：藤田淑子
『ウルトラマンタロウ』で使用。ペギー葉山によるカバーもキングレコードから発売されている。
「母の祈り」
作詞・作曲：KATSUMI / 編曲：山本健司 / 歌：ダ・カーポ
『ウルトラマンメビウス』で作られたが、劇中未使用。アルバム「ウルトラマンメビウス ソング・コレクション」に収録されている。
ウルトラの母 ウルトラシリーズ以外での登場
JR博多シティ - 2014年から2016年のテレビCMに登場した。
2014年3月のリニューアルのCMイメージキャラクターとして登場。八頭身のスタイルと「シャレトンシュワッ」のキャッチコピーが話題となる。別バージョンではウルトラの母の他にバルタン星人、ダダ、ピグモンも登場する。
2014年6月のアミュ博多 / アミュエスト / アミュ鹿児島「Amu Ultra Bargain」編では水着姿で登場。こちらの別バージョンはダダ、ピグモンに加えジャミラも登場する。
2014年12月の「初売り 母の着物」編および「バーゲン 母とM1号」では着物姿で登場。「バーゲン 母とM1号」編ではM1号も登場する。
2015年春の「Amu Ultra 4th Anniversary」編、2015年夏の「AMU ULTRA Bargain」編、2016年1月の「AMU&EST ULTRA初売り」編ではウルトラの父と共演。2016年2月の「AMU ULTRA VALENTINE」編まで担当した。
ウルトラの母 ウルトラシリーズ以外での登場
なお、本CMのウルトラの母は本来固定されている銀十字勲章がまるで髪の毛のように動いてなびくという違いがある。
希慎広場（HYSAN PLACE） - 香港の軒尼詩道にあるショッピングセンターのウェブ動画「超人之母 X HYSAN PLACE Teaser」の主人公として登場した。撮影は同地で行われ、動画は円谷プロが共同制作した。
「購物篇」では、M78星雲から希慎広場に降り立ち買い物を楽しむが、周りの買物客に撮影されるため試着室で若い女性（演：羅子喬）に変身する。
「終極篇」では、人間態で買い物やカフェを楽しんでいたが、バルタン星人に邪魔されたため、元の姿で戦う。ラストでは、観念したバルタン星人に買い物の紙袋を持たせて、一緒にM78星雲に帰還する。
ウルトラの父
ウルトラの父（ウルトラのちち、英表記：Father of Ultra）は、円谷プロ制作の特撮テレビドラマシリーズ「ウルトラシリーズ」の作品に登場する、架空のキャラクター。
1972年放映の『ウルトラマンA』第27話「奇跡! ウルトラの父」で初登場した。
ウルトラの父 概要
M78星雲光の国の宇宙警備隊の初代隊長で、後に最高司令官・大隊長を務める。
ウルトラの母とは夫婦関係にあり、ウルトラマンタロウの実父にしてウルトラマンAの養父であり、ウルトラマンタイガの実祖父である。ウルトラセブンは義理の甥という設定もかつては使用されていたが、2016年以降は使用されていない。ゾフィーの幼少期に戦死した彼の父とは、親友同士であった。初代ウルトラマンなどの他のウルトラ兄弟には、血縁関係こそないもののその偉大さや人柄から、実父のように慕われている。
ウルトラシリーズの根幹であるM78世界においては地球を訪れるたびに奇跡的な力を示していたことから、ウルトラ戦士のみならず地球人からも尊敬されており、『ウルトラマンメビウス』ではウルトラの父降臨祭なる記念日まで制定されていることが判明する。後述のサンタクロースなどの姿は見せるが、一体化する特定の地球人は持っていない。
本名は2009年の映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』でウルトラマンケンと設定された。「ウルトラ大戦争」を経て現在の姿に転身し、大戦を機に発足された宇宙警備隊の初代隊長に任命される。