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八月十八日の政変 政変後の推移
8月26日、孝明天皇は「これまではいろいろ真偽の分明でないものもあったが、8月18日以後に発する勅命は真実私の意志であるから、そう心得よ」と在京の諸大名に伝えた。
政変の直後、朝廷はあらためて諸大名に対して幕命を待たずに攘夷を実行するよう命じ、うやむやになっている攘夷実行（横浜鎖港）を幕府に迫った。島津久光・松平春嶽・山内容堂ら旧一橋派諸侯は3月の帰国以来不在で、政変の遂行に協力し会津藩に次いで多数の藩兵を動員した在京大名は池田慶徳（因州）・池田茂政（備前）・蜂須賀茂韶（阿波世子）・上杉斉憲（米沢）ら攘夷派であり、その存在を意識してのことでもあるが、（無謀な戦争を望まないものの）孝明天皇の固い攘夷意志は政変後も変わらなかった。一橋慶喜は実兄池田慶徳に宛てて「幕議では開港・鎖港の問題について、将軍が上洛し諫奏するという老中板倉勝静の主張が通り、場合によってはまず板倉が上洛するということになった。自分は鎖港を実現してからの上洛をと思っているが、幕議がこの調子では公武の間はうまく治まるだろうか」と書き送っている。実際に上京したのは老中酒井忠績だったが、9月14日に参内した酒井に下された朝命は、横浜鎖港の猶予を許さず早急に実行するよう迫るものだった。
八月十八日の政変 政変後の推移
両池田（因州・備前）・蜂須賀（阿波）・上杉（米沢）は政変前から朝議への参与を命ぜられる存在となっており、長州の処分について彼ら攘夷派諸侯は寛大な処置を求めていたが、朝廷の対応は冷淡であった。失望した彼らは9月下旬から10月中旬にかけ藩地の警衛などを理由に相次いで帰国した。
そもそも池田慶徳ら攘夷派諸侯の中央政局への進出は、朝廷を始めとして攘夷論が沸騰する情勢に乗じた機会主義的な面が大きかった。彼らは攘夷親征論を非難しつつ、攘夷に消極的な幕府も因循と批判し、攘夷委任の立場から積極的に攘夷を主導するよう幕府に周旋することで、薩越土退京後の京都で政治的存在感を上昇させてきた。しかし、独自の政治構想があったわけではなく、天皇の攘夷意志を確認した幕府が再び横浜鎖港談判を開始したことで、彼らの存在感は失われることになった。
八月十八日の政変 政変後の推移
攘夷委任の態度を取っていた島津久光・松平春嶽・山内容堂らも政変後に召命を受け、攘夷派諸侯の退京と入れ代わるように入京してきた。まず久光が藩兵1700を率いて10月3日に入京した。過激な攘夷親征派が一掃されたことで、彼らは本来の開港論の姿勢を明らかにし始めた。久光・春嶽らの勢いが強まると、帰国した池田茂政は、上京した薩越らの説を破るのは到底難しいが、今さら攘夷はよろしくない、開国がよろしいと言うわけにもいかず、といって他に良い考えもないと、実兄池田慶徳に書き送っている（12月4日付書簡）。もっともその久光・春嶽らも、慶徳・茂政の兄弟である一橋慶喜のために、やがて再び中央政局から遠ざかることになる。
島津久光は、中川宮朝彦親王に朝廷の旧弊打破、確固たる方針と体制の確立を申し入れた。幕政改革に続き朝廷改革も断行し、公武合体の新たな政治体制を構築しようという意図である。
八月十八日の政変 政変後の推移
11月15日、天皇は島津久光に宸翰を下し、戦争は避け真に国家のためになる攘夷を迅速に行う方策を立てられたい、暴論家の主張する王政復古は好まぬので将軍に大政を委任し公武協調の政治を望んでいる、といったことなどが伝えられた。これに対する久光の回答は、武備の劣る現状では開港・鎖港の選択権は日本側には無いので今は武備充実に努め性急な攘夷はせぬこと、大政委任が妥当で王政復古は現実的でないが幕府が朝廷を軽んじるときはその罪を正す、というものであった。
旧一橋派諸侯の入京は、10月18日に松平春嶽、11月3日に伊達宗城、同26日に一橋慶喜、12月28日に山内容堂と続いた。そして12月30日、朝廷はこの4人と京都守護職松平容保に参預を命じた。無位無官だった久光は、翌文久4年1月13日に従四位下左近衛権少将に叙任された上で参預に加えられた。1月21日、将軍家茂が参内し、参預諸侯と協力を求める勅書が下された。こうして公武合体の下で有志大名が国政に参画し新たな公議政体の確立を目指して発足した参預会議であったが、横浜鎖港問題をめぐり、開港論に立ちつつ新体制を主導したい島津久光ら有志大名と、鎖港論を掲げることで朝廷や攘夷委任派諸侯と協調し大政委任を再確立したい一橋慶喜・幕府の対立などで、わずか2カ月で瓦解することになった。
この政変は約一年後の禁門の変へと繋がる事になる。
建築史
建築史（けんちくし、英語：architectural history）とは、建築の歴史のこと。建築学の一分野であると同時に、歴史学の一分野でもある。さらに、建築史は文化史・美術史・技術史・社会史の一つとしても捉えられる。
ゴシック、ルネサンスなど表層としての様式の変遷に目が行きがちであるが、建築様式のみが独自に展開するわけではなく、また様式はあくまでも個々の建築物の結果の総体であるので、社会的・経済的・文化的・技術的状況などの時代背景を総合的に考察する必要があるとされている。
現に残っている歴史的建造物の研究が中心になるが、古文書の分析や発掘などの考古学的手法により、失われた建造物の復元的考察も行われる。近代以降は、作り手としての建築家の内面にアプローチする作家研究も盛んである。建築史の専門家を意味する建築史家という呼称が、しばしば用いられる。建築史へのアプローチについては美術史の項目も参照。
建築史 建築史の分類
現代では、様式の概念で西洋建築の歴史を把握するのは十分とはいえないが、西洋建築を把握する上で、様式はある時代に建設された莫大な建物を整理できるため、大変便利な枠組みとして使われている。
建築における様式の概念は、18世紀から19世紀にかけてヨーロッパで形成されたもので、それまでは、建築のある特定の調子（現在の様式の概念とは異なる）を「maniera」「caractere」などの言葉で指していたが、19世紀に「style」という言葉が支配的となった。日本でも、～式、～流、～派などの語が用いられていたが、森鷗外が「style」に対し、一貫して「様式」の言葉を充てた。
一般的に、建築様式とは、ある地域・時代の政治・文化・宗教・技術などの要因によって、固有かつ統一感のある建築造形が生まれるという図式で説明される。ただし、論者によって様々な捉え方があるため、例えばある建物やある建築家が、ある様式にあてはまるか否かといった議論は、つまりは様式をどのように認識しているかという問題に帰結する。また、当然のことながら、18世紀から19世紀のイギリス建築のように建築様式の枠組みでは説明しづらい事象もある。
建築史 建築史の分類
様式が建築史の横糸であるとするならば、各国の建築史は言わば縦糸にあたる。建築は、絵画や彫刻に比べて莫大な金銭的、人的資源を必要とするため、地方の伝統や技術の影響を受けやすく、様式の枠組みから一線を画した独自性の強い建築が生まれることも珍しくない。このため、各国の政治的、社会的背景を踏まえた建築史の説明が必要となる。ただし、ヨーロッパなどの国境線は絶えず変動しており、ある時点までは国として存在していなかった場合もあるので、各国の建築史の範囲をどこまで適用するか難しい点もある。
建築史 西洋建築史
ギリシア建築およびローマ建築（初期キリスト教建築、ビザンティン建築を様式として捉えるならば、その一部を含む）。「classic」の言葉が、しばしば最上級のものに用いられるように、14世紀以降、権威的・絶対的なものとしてとらえられていた。18世紀には、ギリシア芸術の復興運動（グリーク・リヴァイヴァル）が興り、どちらが建築の原始の姿に近いかという論争に発展した。
4世紀から滅亡する15世紀までの東ローマ帝国の建築を指す。ビザンティン建築のはじまりを7世紀以降とする場合もある。帝国が失われた後も、特に東欧諸国の正教の聖堂で採用される。
「ペルシア建築（イランの建築）」を参照。
10世紀以降の西ヨーロッパで興った独自の建築であるが、古典主義建築の隆盛とともに粗野なもの（=ゴート風「gothic」）とみなされ、建築造形としては廃れてしまう。19世紀になるとロマネスクの概念が生まれるとともに、ゴシック建築が再び注目され、リヴァイヴァル運動（ゴシック・リヴァイヴァル建築）が起こった。
建築史 西洋建築史
古典建築（特にオーダー）を建築造形の源泉とする古典主義建築は、14世紀から20世紀初頭まで西洋建築において支持され続けた。
古典主義が崩壊し、建築家はひとつの建物を設計するにあたって、多様な建築造形の中からひとつを選択する、あるいは様々な造形を組み合わせるようになる。このため、建築造形が整理され、様式の概念が生成された。
19世紀後半以降のヨーロッパにおける近代建築運動の展開とその作品に関する歴史のこと。
建築史 近代・現代建築史
広義には第二次世界大戦以降の建築史のこと。しかし、1960年代ごろまではおおむね近代建築運動の展開として位置づけられることから、狭義には近代主義建築に対する批判と反動が生じる1970年代以降の建築史を指すことが多い。
広義には、作家としての主体が成立するルネサンス以降の建築家の事跡を追い、作品制作に向かう内面を明らかにする研究。20世紀以降の作家は現存する資料が多く、言説も豊富なため、近年は近代建築史研究の主流をなしている。
国際コミュニケーション英語能力テスト
国際コミュニケーション英語能力テスト（こくさいコミュニケーションえいごのうりょくテスト、英: Test of English for International Communication）とは、英語によるコミュニケーションとビジネス能力を検定するための試験。評価はスコアの数値で行われ、スコアの満点は990点。
TOEIC(トーイック)という商品名（登録商標）でアメリカのテスト開発機関である教育試験サービス（ETS）が試験の開発、運営、評価を行っている。
TOEICという名称は、受験した人に与えられた認定、試験自体のこと、商品としての試験システム全体などを示す。
国際コミュニケーション英語能力テスト 概要
TOEICは英語によるコミュニケーション能力を評価する世界共通のテストとして開発された。テストの種類として以下の5種類が実施されている。
TOEICプログラム全体としては、2012年度には世界150ヶ国で実施され、約700万人が受験している。日本では、2018年度のTOEICプログラム全体の受験者数は約266万人となっている。TOEIC Listening & Reading Test の公開テストは日本では年10回実施されている。
TOEICには合否判定はなく、受験時におけるスコアを認定する制度を採用している。つまり実力測定試験であり、資格や免許ではない。受験後にはTOEICの公式認定証（Official Score Certificate）が発行される。なお、公式認定証に有効期限は設定していないと日本の実施主体の国際ビジネスコミュニケーション協会は記載しているが、試験を開発しているETS側は2年以上経過すると英語能力は変化するため、有効期限は2年間であるとしている。
国際コミュニケーション英語能力テスト 概要
TOEICテストには2つの形式があり、1つは個人に対して実施され、教育試験サービス(ETS)がスコアを正式に認定する公開テスト (Secure Program Test; SP Test) 、もう1つは過去の公開テストで出題された問題を使って企業や学校等の団体で随時実施される団体特別受験制度（Institutional Program; IP Test）である。
非英語圏では、雇用や人事評価の際にTOEICのスコアを用いる例がある。
日本の大学や大学院では、TOEICは実用英語技能検定（英検）やTOEFLと同様に、受験生の英語運用能力の判定材料に用いられることがある。
就職活動を控えた大学生（特に文系）にとっては、日商簿記検定やITパスポート試験、FP検定、宅地建物取引士、証券外務員などと並び人気の高い資格の一つとなっている。
TOEFLで採用されているIRT（項目応答理論）は、TOEICに採用されているかどうかは明らかにされていない。TOEIC運営委員会は「共通のアンカー（問題）を複数テストの問題の一部として組み込む方法をEquating（スコアの同一化）のために使っている」としている。
国際コミュニケーション英語能力テスト 受験者数
日本での2020年度の受験者数（団体特別受験制度を含む）
国際コミュニケーション英語能力テスト TOEIC Listening & Reading Test
TOEIC Listening & Reading Test は、聞き取り (Listening) が100問と読解 (Reading) が100問の計200問の構成となっている。設問は、身近な事柄からビジネスに関連する事柄まで、幅広くコミュニケーションを行う能力を測る目的で作られている。
評価は、聞き取りと読解でそれぞれ5点から495点までの5点刻みで行われ、合計では10点から990点となり、これらのスコアが認定される。スコアは素点による絶対評価ではなく、Equatingと呼ばれる方式を用いて統計的に算出される。これにより、評価基準が常に一定に保たれ、受験者の英語運用能力が同等であればスコアは一定であるとされる。
国際コミュニケーション英語能力テスト TOEIC Listening & Reading Test
日本では、一般財団法人国際ビジネスコミュニケーション協会  (IIBC) が年10回（1・3・4・5・6・7・9・10・11・12月）、80都市でTOEIC Listening & Reading Test の公開テストを実施している。2021年現在の受験料は7,810円となっている（2014年4月13日の第189回公開テストより受験料を5,725円に変更。旧受験料は5,565円。その後、2019年10月27日に予定されている第244回公開テストから、消費税率の改定に伴い、受験料が5,830円に値上げされ 、さらに2020年4月の第249回公開テスト以降は、6,490円に値上げされた。また、新型コロナウイルス感染症の影響により試験会場の確保が困難な状況であることから、2021年10月3日に予定されている公開テストから受験料が7,810円に値上げされた。）。なお、インターネットサービスの「TOEIC SQUARE」経由で申し込みをした際は、受験をした翌年の同じ月の受験料が割引になる。
問題用紙・その他資材へ書き込むことは禁止されている。違反行為への対処については公式の情報を参照。
国際コミュニケーション英語能力テスト TOEIC Listening & Reading Test
「リスニングテスト中にリーディングセクションの問題文を見る行為、またはリーディングテスト中にリスニングセクションの問題文を見る行為」が、2012年9月23日開催の第173回公開テスト以降、「受験に際しての注意事項」が改定されることにより、正式に禁止行為として明文化された。
2016年5月以降に実施されている試験問題の構成は次の通りである。
聞き取り（リスニングセクション）は合計100問、所要時間は45分間である（但し、音声の長さに応じて所要時間が多少変わる場合があり、その場合は予め告知される）。
旧構成の Part 3、Part 4の問題文は印刷のみであったが、新構成では印刷されている問題文が音声でも読み上げられる。またPart 3、Part 4の1つの会話・説明文に対する問題数が2〜3問と不定であったものが、新構成ではそれぞれ3問に固定されている。
読解（リーディングセクション）は合計100問、制限時間は75分間である。聞き取り（リスニング）の終了と同時に読解（リーディング）の試験が開始され、読解（リーディング）の開始の指示は特になされない。
Part 7 - 読解問題 (Reading Comprehension) - 広告、手紙、新聞記事などの英文を読み、それについての質問に答える。読解すべき文書が一つのもの (Single passage) が29問。「手紙＋タイムテーブル」など読解すべき文書が2つもしくは3つのもの (Multiple passage) が25問。それぞれ4択式。合計54問。
スコアに応じて、コミュニケーション能力のレベル (Proficiency Scale) がA、B、C、D、Eの5段階で評価される。また、スコア分布も公開され、受験者中のおおよその順位を知ることもできる。TOEICスコアとコミュニケーション能力レベルとの相関表は以下の通りである。
国際コミュニケーション英語能力テスト TOEIC Speaking & Writing Tests
TOEICスピーキングテスト/ライティングテストは、2007年1月21日に東京・大阪・名古屋等の主要都市で初めて実施された。実施に至った背景としては、従来のマークシートテストでは会話能力や作文能力が測れないという難点があり、ETSが研究を重ねた結果、従来のTOEICおよびTOEIC Bridgeとは別に実施することになった。特にプレゼンテーション、音読、電子メールや論文の作成問題等、マークシートでは測れなかった部分を補完している。スコアについては、運営委員会により、スピーキングテスト/ライティングテストで130〜140である場合にTOEIC Listening & Readingで700〜750相当とされている。
TOEIC Listening & Reading Test と異なるのは受験票がない事で試験会場にパスポート等の本人確認書類を持参する。証明写真を提出しない代わりに試験会場で写真の撮影があり、TOEIC Listening & Reading Test と違って現地で撮影した写真が公式認定書に掲載される。
国際コミュニケーション英語能力テスト TOEIC Speaking & Writing Tests
このテストはETSのInternet-Based Testing (iBT) というシステムを介して実施される。ETS認定テスト会場のパソコンをインターネットに接続することでテスト問題および解答の送受信を行う。受験者はパソコンで音声を吹き込んだり、文章の入力を行う。iBTによって更に効率化、標準化された公正な方式で受験者の解答を評価し、受験後のフィードバックを行うことが可能となった。問題レベルはTOEFL iBTに準じている。問題形式としては、スピーキングはTOEFL iBTと同等であり、ライティングでは300字の論述問題が同等である一方、写真を短文で描写する問題があり、また英文メールの作成等、実際のビジネスでの場面を考慮に入れた構成となっている。一部の問題はETSが制作しているTOEFL-iBTテストと類似している。（例としてはSpeakingテストでは1分以内で与えられたトピックに対して意見を述べる問題やWritingでは最後のエッセイ問題等）
試験時間はスピーキングが20分、ライティングが60分で、説明や指示などを含めると90分程度を要する。スコアは0点〜200点で表示される。指示はすべて英語で行われる。
日本での受験者数は2018年度で約4万人となっている。一方日本同様にTOEICの受験者数が多い韓国ではTOEIC SWテストの受験者数が2012年度に27万人（予測）となっている。韓国では、企業の一例として、サムスンではスピーキングテストの評価レベルが「7」（160〜180点）以上でなければ海外営業要員になることができない。韓国の代表的な企業のTOEICスピーキングテストの平均評価レベルは「4.5」（およそ100点）程度となっている。
国際コミュニケーション英語能力テスト TOEIC Bridge Tests
TOEICの姉妹版として、2001年に初・中級レベルの TOEIC Bridge（トーイック・ブリッジ）が始まった。当初は聞き取り50問、読解50問（各10〜90点）でトータルスコア20〜180点で評価された。2019年6月以降は問題形式が変更になり、聞き取り50問、読解50問（各15〜50点）でトータルスコア30〜100点で評価される。読解問題の文章が短くなっているなど、問題の難易度は従来のTOEICテストよりも下げられている。従来のTOEICは、企業での英語能力測定を主な目的として開発されたため、中高校生や英語の初心者が受けるには適していなかった。TOEIC Bridgeはこのような人を対象として開発された。TOEIC Bridgeの利用目的は高校生の留学選抜や英語特進クラス選抜やレベルチェック、大学の英語レベルチェック等多岐に渡るが、入社試験や大学院入試などでTOEIC Bridgeのスコアを聞かれることはほとんどない。更にTOEIC Bridgeテストは一定の英語力がある場合はTOEICテストを受験することを勧めている等で受験者数が伸び悩んでいる。日本では9割以上の人が団体特別受験制度で受験しており、受験者数は2011年の21万人をピークに減少傾向にある。
国際コミュニケーション英語能力テスト 団体特別受験制度 (TOEIC-IP)
団体特別受験制度（IP: Institutional Program、以下TOEIC-IP）とは、企業・団体・学校などが任意に試験会場と日程を設定して実施できる制度のことである。扱いは組織内の独自試験（社内試験、学校内の考査など）と同じで有り、社内の人材の評価や学校教育に利用される。『ETS』が提供する正規のサービスではあるがTOEICとは別物である。
「公開テスト団体一括受験申込」とは異なる。
TOEIC公開テストと比較して、次の相違点がある。
上記の通りTOEIC-IPはTOEICではないので、履歴書や入学願書などにおいてTOEIC「公開テスト」のスコアの記入が求められる場合、TOEIC-IPのスコアは用いることができない。また、公式認定証の提出が要求される場合、TOEIC-IPでは公式認定証は発行されないため提出することができない。
国際コミュニケーション英語能力テスト 過去の試験形式
2006年3月までは、以下のような問題構成が採用されていた。
合計100問で、所要時間は約45分間。
合計100問あり、制限時間は75分間。
「国際コミュニケーション」と銘打っておきながら聴き取りテストに北米の発音しか聞こえないのはおかしいという批判があったが、現在では改善が見られる。日本では第122回公開テスト（2006年5月実施）を皮切りに問題の再構成が行われた。主な変更点として以下が挙げられる。
新旧両方のTOEIC受験経験者を対象に、国際ビジネスコミュニケーション協会TOEIC運営委員会が行なったアンケート結果 によれば、56.8%が再構成後のTOEICは難しくなったと感じている。この傾向は下位層ほど顕著であり、10～395点の受験者では実に85.6%、400～495点の受験者では69.9%、500～595点の受験者では59.3%が「難しくなった」と回答している。また、600～695点の受験者では58.9%、700～795点の受験者では48.6%で、800～895点の受験者では47.9%で、900～990点の受験者では39.8%が「難しくなった」と回答した。
なお、IPテストについても2007年4月から新構成に移行されている。
マイケル・クライトン
マイケル・クライトン（英語: Michael Crichton [ˈkraɪtən]、1942年10月23日 - 2008年11月4日）は、アメリカ合衆国の小説家、SF作家、映画監督、脚本家。
マイケル・クライトン 人物
全世界で1億5千万部もの本を売ったベストセラー作家であり、多くの作品が映画化された。1994年にはテレビ（『ER』）、映画（『ジュラシック・パーク』）、書籍（『ディスクロージャー』）で同時に1位となる快挙を成し遂げた。テレビドラマ『ER』では製作総指揮を務めパイロット版の脚本も手がけた。作品はアクション主体で、そこにテクノロジーも取り入れられている。一般にテクノスリラーと呼ばれるジャンルに分類され、テクノロジーとそれを扱う人間の間違いを描き、最終的に生物工学的大災害を生じるストーリーが多い。近未来を舞台にした小説では、医学や科学の知識を基盤としている。身長は206.6センチメートル（6'9"）。なお日本でマイケルの作品を多く出版する早川書房は著者名の表音、カナ表記をマイクル・クライトンとしており、同社以外の出版物・文献においてもこれにならった表記がなされることがある。
マイケル・クライトン 学生時代まで
1942年10月23日にイリノイ州シカゴにて、ジョン・マイケル・クライトンとして誕生する。父はジャーナリストで、2人の姉妹と弟が1人いる。クライトンはニューヨーク州のロングアイランドで育った。子供のころから文章を書くのが好きで、14歳の時にはニューヨーク・タイムズの旅行関連のコラムに文章が採用されたことがある。そのころから作家を志していた。1960年にハーバード大学のハーバード・カレッジに入学。そこで、彼の作風を批判して異常に低い点をつける文学の教授に出会い、ある実験を試みることにした。彼はその疑惑を他の教授に伝えた上で、ジョージ・オーウェルの作品を故意に盗用したレポートを問題の教授に提出した。するとその教授は "B-" の評価をつけてレポートを返したという。こうした問題もあって、クライトンは英文学から自然人類学に転向し、そちらで1964年に学士号を取得した。1965年にはケンブリッジ大学で人類学の客員講師を務めたこともある。
マイケル・クライトン 学生時代まで
その後ハーバード・メディカルスクールに入学し、同時に作家活動を開始した。その頃使ったペンネームがジョン・ラング（John Lange）とジェフリー・ハドソン（Jeffery Hudson）である。"Lange"はドイツ語の姓で"long"を意味する。ジェフリー・ハドソンはヘンリエッタ・マリア王妃に仕えた有名な小人である。どちらもクライトンの背が非常に高いことから発想したペンネームだった。『インナー・トラヴェルズ』の中で、彼が作者と知らずに『アンドロメダ病原体』（この作品はマイケル・クライトン名義で出版）の医学的間違いについてドクターたちが話していたというエピソードを語っている。ハドソン名義で出版した『緊急の場合は』で1969年のMWA賞を受賞。また、弟のダグラスとDealingという小説を合作し、マイケル・ダグラス（Michael Douglas）名義で出版した。その本の裏表紙には母親が撮影した幼いころの兄弟の写真を使っていた。
クライトンは1969年に医学博士号を取得してハーバードを卒業し、1969年から1970年までカリフォルニア州ラホヤのソーク研究所で研究生として研究を続けた。ハーバードで彼は「病は気から」が真実であると確信するようになった。『インナー・トラヴェルズ』で「我々は自ら病気になる。どんな病気も全てその本人に直接の責任がある」と書いている。その後オーラ・スプーン曲げ・透視といった事柄も信じるようになった。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
作家デビュー作は『華麗なる賭け』で、1966年にジョン・ラング名義で出版された。コスタ・ブラバの隔絶されたホテルでの強盗事件の顛末を描いた215ページのペーパーバックである。強盗計画にクリティカルパス法のコンピュータプログラムを使うが、予測不能の事象が発生する。翌年『殺人グランプリ』を出版（1965年に執筆したものでこちらが処女作）。美男子の弁護士を主人公とする話で、ニースで暗殺者に間違われ危機に陥るというストーリーである。1968年には『ファラオ復活』と『緊急の場合は』を出版。『ファラオ復活』はエジプト学者を主人公とし、ヒエログリフを解読して未知のファラオの墓の場所を知るという話である。一方『緊急の場合は』はボストンの病理学者を主人公とする医療スリラーで、友人の産科医が不正な人工妊娠中絶を行い、若い女性を死なせた事件を追う話である。この作品はクライトンのターニングポイントとなった。これ以降、テクノロジーが重要な主題になっていく。本作で1969年のアメリカ探偵作家クラブのエドガー賞 長編賞を受賞した。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
1969年には3作品を出版した。まず『生存率ゼロ』はアメリカ人放射線医が休暇でスペインに滞在中、貴重な美術品を捜しているギャング間の殺人的抗争に巻き込まれる話である。次は『アンドロメダ病原体』で、この作品でベストセラー作家として認識されるようになった。致死性の地球外微生物を研究する科学者チームを描いた小説で、この微生物に感染すると血が固まり2分で死にいたる。そのコード名が「アンドロメダ」で、成長するに従って生物学的性質を変化させる。ベストセラーとなり、2年後にはロバート・ワイズ監督で『アンドロメダ…』として映画化された。2008年には『アンドロメダ・ストレイン』としてテレビシリーズ化されている（製作総指揮はリドリー・スコット、トニー・スコット、フランク・ダラボン）。1969年の3作目は『毒蛇商人』で、医学的研究のために製薬会社や大学で使う蛇の輸入業者が蛇使いとしての特殊な技能を利用して密輸するという話である。蛇にメキシコの貴重な工芸品を飲み込ませるという手口である。また1969年にはJ・マイケル・クライトン名義でカート・ヴォネガットの『スローターハウス5』のレビューも書いている。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
1970年にも3作品、『エデンの妙薬』、『ジャマイカの墓場』、Dealing: Or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Bluesを出版。『ジャマイカの墓場』は翌年のMWA賞にノミネートされた。
1972年には2作品を出版。『サンディエゴの十二時間』は、中流のビジネスマンがアメリカ合衆国大統領暗殺を企て、致死性神経ガスの原料となる2つの化学物質を軍から盗み出す話である。『ターミナル・マン』は、発作を起こすと凶暴になりそれが収まったときその間の記憶を無くしているてんかん患者を描いた話である。その男の脳に電極を埋め込むというクライトンらしい話である。この作品は1974年に『電子頭脳人間』として映画化もされたが、小説も映画も評価はあまり高くない。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
1975年に『大列車強盗』で19世紀を舞台にした歴史小説という新たなジャンルに挑戦した。これもベストセラーになった。1855年にヴィクトリア朝のイギリスで実際に起きた列車強盗事件（グレートゴールド強盗）を題材にしている。物語の大部分はロンドンで進行する。この小説は1979年にクライトン自身が監督して映画化され、ショーン・コネリーやドナルド・サザーランドが出演した。この映画はアメリカではアメリカ探偵作家クラブのエドガー賞最優秀映画賞を受賞し、イギリス撮影監督協会のBest Cinematography Awardにノミネートされた。
1976年の『北人伝説』は10世紀のムスリムがヴァイキングの一団と共に旅をし、ヴァイキングの居住地を訪れる話である。古い文献に科学的論評を加えた形式で語られる物語であり、2つの文献が発想の元になっている。前半3章はアフマド・イブン・ファドラーンの北方への旅行記とルーシ族との出会いに基づいており、後半は『ベーオウルフ』に基づいている。クライマックスで敵となるグレンデルの正体をネアンデルタール人の生き残りとしている。この小説は『13ウォーリアーズ』として映画化された。当初ジョン・マクティアナンが監督を務めていたが、クライトンが監督を引き継いだ。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
1980年の『失われた黄金都市』はコンゴの熱帯雨林でのダイヤモンドを求める探検を描いた話で、伝説の都市を発見し、凶暴なゴリラの種を発見する。これを原案として1995年に映画『コンゴ』が製作された。7年後に出版された小説『スフィア 球体』は、ある心理学者がアメリカ海軍に招かれアメリカ合衆国連邦政府の結成した科学者チームの一員となり、太平洋の海底で見つかった約300年前の異星人のものと思われる巨大宇宙船を調査する話である。この小説はSFとして始まるが、すぐに心理スリラーに変貌し、最終的には人間の想像力を探究するものになっている。この小説は1998年に『スフィア』として映画化され、バリー・レヴィンソンが監督した。
1990年にクライトンは『ジュラシック・パーク』を出版した。『アンドロメダ病原体』や『北人伝説』でも採用した偽書の体裁で書かれている。さらにコスタリカの西方にある島に作られた恐竜のテーマパークの崩壊した原因をカオス理論やその哲学的含意を使って解説している。コハクに閉じ込められたカが吸った恐竜の血からDNAを抽出し、様々な恐竜が再生されたという設定である。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
元々は大学院生が恐竜を再生させるという脚本を書いたクライトンだったが、結局恐竜やクローンについての興味を追究して長編小説にすることにした。スティーヴン・スピルバーグは1989年10月、クライトンと後にテレビドラマ『ER』となった脚本について議論していてこの小説のことを知った。本の出版前にクライトンは部数に応じた印税の他に150万ドルの原稿料を要求した。ワーナー・ブラザース（ティム・バートン監督）、ソニー・ピクチャーズ（リチャード・ドナー監督）、20世紀フォックス（ジョー・ダンテ監督）も映画化権争奪戦に加わったが、ユニバーサル・ピクチャーズとスピルバーグが50万ドルで映画化権を獲得した。小説はかなり長いため、クライトンは映画化されたのはその10%から20%程度だとしている。映画は1993年に公開され、大ヒットした。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
1992年の小説『ライジング・サン』は、ロサンゼルスに進出した日本企業で殺人が起きるという話で、ベストセラーになった。『ジュラシック・パーク』とおなじ1993年に映画化された。1994年の小説『ディスクロージャー』ではセクシャルハラスメントをテーマとしているが、年下の女性上司が男性部下に対して行うという点が目新しい。結果としてフェミニストから非難されたが、クライトンはそのような反応があることを予期していて、結末部分に反論めいたことを書いている。この小説はバリー・レヴィンソン監督ですぐに映画化された。
1995年には『ジュラシック・パーク』の続編『ロスト・ワールド』を出版。1997年に再びスピルバーグ監督で映画化された。1996年の小説『エアフレーム』は航空機業界を舞台にしたテクノスリラーである。リアリティを出すため、アメリカン航空191便墜落事故やアエロフロート航空593便墜落事故といった実際の航空機の事故を引用している。
1999年の『タイムライン』は過去へのタイムトラベルを扱ったSF小説である。2000年にはアイドス・インタラクティブがコンピュータゲーム化し、2003年には映画化された。
マイケル・クライトン 作家としての経歴
2002年の『プレイ -獲物-』は科学やテクノロジーの発展に警鐘を鳴らす話で、特にナノテクノロジーを問題にしている。この小説では比較的新しい科学技術の成果である人工生命、創発と複雑性、遺伝的アルゴリズム、知的エージェントなどを扱っている。
2004年の小説『恐怖の存在』は、エコテロリズムによる大量虐殺を描いている。テーマは地球温暖化と気候変動で、クライトンは付録の中で地球温暖化と科学の政治化について論じている。疑似科学と政治が結びついて起きた不幸の実例として、優生学とホロコースト、ルイセンコ論争を挙げている。この小説は初版で150万部を売り上げ、ベストセラーとなった。
存命中の最後の小説『Next』は遺伝子組み換えを扱った作品で、2006年に出版された。
最後の小説『パイレーツ -掠奪海域-』は、当初2008年12月に出版を予定していたが、2009年11月に延期された。さらに未完の小説が2010年後半に出版される予定だと発表されていたが、リチャード・プレストンが後半を書き足して完成させた『マイクロワールド』は2012年になってようやく発表された。
フィクションとは別に、クライトンは医療や科学をテーマとした本をいくつか書いている。1970年の『五人のカルテ』は、1960年代後半のマサチューセッツ州ボストンのマサチューセッツ総合病院での実体験が元になっている。5人の患者が病院で経験することを通して、当時の医療についての問題点を明らかにしている。
1977年の『ジャスパー・ジョーンズ』は個人的にも友人だったジャスパー・ジョーンズに関する本である。1994年には改訂版が出ている。
1983年の『エレクトロニック・ライフ』はBASIC言語によるプログラミングを紹介した本である。パーソナルコンピュータ黎明期の入門書の1つであり、用語集的側面もある。また、コンピュータの将来について予言的なことも書いており、ネットワークが重要になり、画像や情報が共有できるようになるとしている。また、コンピュータゲームは廃れるという予測もしている。また、自作のBASICプログラムも多数掲載している。
1988年の『インナー・トラヴェルズ』は自伝的エッセイである。オーラやスプーン曲げなどオカルト的な体験をするエピソードが含まれる。
クライトンの作品は科学技術、とりわけ生命科学に関わるテーマは多くの作品で通底している。さらに最先端のサイエンストピックスも貪欲にリサーチし、咀嚼したうえで問題提起し作品に取り入れる。このためクライトン作品の魅力の一つはしばしば訳者等から「新鮮なテーマ」であると評価されてきた。
『緊急の場合は』は医学ミステリー、『アンドロメダ病原体』はバイオ・サスペンス、『ジュラシック・パーク』はパニック・アクションと、この3作品のみでもジャンルやテーマが異なる。
マイケル・クライトン 映画監督・脚本家
クライトンは映画やテレビの監督や脚本家も務めていた。特に1970年代には映画製作者として成功を収めていた。最初の監督作品『暗殺・サンディエゴの熱い日』（1972年）はテレビ映画として放映された。脚本も務めており、自身の小説『サンディエゴの十二時間』をベースにしている。
『ウエストワールド』（1973年）はCGIを使った最初の映画で、続編の『未来世界』（1976年）では初めて3次元CGIが使われた。
『コーマ』（1978年）はロビン・クックの小説を原作とする映画である。クックとクライトンは共に医師の資格を持ち、年齢も近く、作品テーマも似ている。
他にも『大列車強盗』（1979年）、『ルッカー』（1981年）、『未来警察』（1985年）、『証人を消せ/レンタ・コップ2』（1989年）といった映画で監督を務めた。
脚本家としてのみ関わった作品は、エクストリーム・クローズ・アップ（1973年）と『ツイスター』（1996年）があり、後者は当時の妻（『俺がハマーだ!』に出演していたアン＝マリー・マーティン）との共同脚本である。なお、『ジュラシック・パーク』と『ロスト・ワールド』はクライトンの小説がベースだが、『ジュラシック・パークIII』はクライトンとは無関係である。
マイケル・クライトン 映画監督・脚本家
クライトンはテレビドラマ『ER』の原作者であり、製作総指揮を務めた。当初スティーヴン・スピルバーグ監督の映画として企画が進行していたが、初期段階でスピルバーグがクライトンの新作について尋ね、「恐竜とDNA」をテーマにした作品だと聞き、スピルバーグはそちらの映画化に興味を持ち、『ER』から降りたという経緯がある。クライトン自身が脚本を書いたのはパイロット版を含む最初の3話だけである。
マイケル・クライトン 評価
晩年の作品『恐怖の存在』（上下巻）では、近年の“過剰な環境保護ブーム”を「環境保護利権」などが煽っている「危険な疑似科学」であるとして批判した。するとそれまで“権力や科学文明の暴走に警鐘を鳴らす作家”としてクライトンを評価していた読者、団体、メディアの多くが一斉に、“クライトンは右派に転向した”と非難の声を浴びせたという。例えば気象学者のジェフリー・マスターズ は『恐怖の存在』について、この本は地球温暖化について間違った説明をしていると書いている。
また、クライトンは南極の気温が1986年から2000年にかけて下がっているとしているが、その出典となったのはピーター・ドランが『ネイチャー』誌2002年1月号に発表した論文である。ドランは2006年7月27日の『ニューヨーク・タイムズ』にて、「マイケル・クライトンは小説『恐怖の存在』で地球温暖化への反証として我々の成果を間違った形で使っている」と述べている。アル・ゴアは2007年3月、「地球は温暖化している（has a fever）。もしあなたの赤ん坊に熱があったら医者に行くだろう。……医者が処置が必要だと言っているのに、『そんなことは問題じゃないというSF小説を読んだから、結構です』とは言わないだろう」と述べた。これは一般に『恐怖の存在』を指した発言と見られている。
マイケル・クライトン 評価
2006年の小説『NEXT』には"ミック・クローリー"という人物が登場し、イェール大学卒でワシントンD.C.の新聞で政治コラムニストをしており、幼児性愛者だとされている。"Mick Crowley"の名は1カ所にしか出てこない。
これに対してイェール大学卒でワシントンD.C.の政治雑誌ザ・ニュー・リパブリックの編集者を務めるマイケル・クローリーが実在する。2006年3月にこの実在するクローリーは『恐怖の存在』を痛烈に批判する記事を書いたことがある。小説に登場させられたことについてCrowleyは、こういう形で仕返しするのは作家が批評家に負けたと認めるようなもので、光栄だと述べた。
マイケル・クライトン 私生活と死
背の高さや知性の高さからクライトンは幼少期から疎外感を持っており、1970年代から1980年代にかけて霊能者や宗教団体の教祖などに相談していた。その結果、瞑想の技術を身に付け、生涯それを実践していた。また、長編小説をだいたい6週間から7週間で書き上げた。執筆が佳境にさしかかると徐々に早起きになり、午後10時に寝て午前2時に起きるということもあったという。
クライトンは5回結婚し、うち4回は離婚に終わっている。子供は2人もうけたが、1人は彼の死亡時には産まれていなかった。
クライトンはアメリカ現代アートをコレクションしていたが、それらは2010年5月にクリスティーズで競売された。
マイケル・クライトン 私生活と死
2006年11月にクライトンはワシントンD.C.のナショナル・プレス・クラブで会見した。彼は作品の著作権についての訴訟をいくつか抱えていた。まず1985年、『コーマ』の原作者は自分だという Ted Berkic に訴えられたが、法廷では両者の作品が似ていないというクライトンの主張が認められた。1996年には『ジュラシック・パーク』が自身の1980年代の恐竜を扱った児童向け小説の権利を侵害したとしてGeoffrey Williamsに訴えられたが、クライトンが勝っている。1998年には『ツイスター』は自身の作品"Catch the Wind"に基づいていると主張する Stephen Kessler に訴えられたが、陪審員は45分かけてクライトンの勝利を評決した。
クライトンは私生活を全く公開せず、喉頭癌についても死去の直前まで公表されなかった。クライトンの弟ダグラスによると、2008年初めにリンパ腫が見つかったという。化学療法を受けていたものの、2008年11月4日にロサンゼルスで急死した。66歳であった。
マイケル・クライトン エピソード
2000年来日したとき慶應義塾大学･東館の杮落としで講演を行った。その時、大学の要請で壁面の高いところに手書きでサインをしたが（クライトンの身長は2メートルを超える）、次の日、清掃係が間違って落書きと解して消してしまい、後に改めてサインし直した。G-SEC Labは塾内では「クライトンカフェ」の通称で通っている。
『アンドロメダ病原体』は、小松左京の『復活の日』をヒントにしているという説もある（ハルキ文庫版『復活の日』収録の著者インタビューより）。
中華人民共和国遼寧省で発見されたアンキロサウルス類の恐竜であるクリトンサウルス（Crichtonsaurus）は、彼にちなんで名づけられている。
1 E-3 s
10-3 - 10-2 s（1ミリ秒 - 10ミリ秒）の時間のリスト
鹿鳴館
鹿鳴館（ろくめいかん、旧字体: 鹿鳴館󠄁）は、1883年（明治16年）に日本の外務卿・井上馨による欧化政策の一環として建設された西洋館である。
国賓や外国の外交官を接待するため、外国との社交場として使用された。鹿鳴館を中心にした外交政策を「鹿鳴館外交」、欧化主義が広まった明治10年代後半を「鹿鳴館時代」と呼ぶ。欧米諸国との間の不平等条約を改正する目的があったが、1887年（明治20年）に条約改正の失敗で井上が辞職したことで、1890年（明治23年）からは華族会館として使用されるようになった。1940年（昭和15年）に取り壊された。
鹿鳴館 経緯
外務卿（内閣制度発足以降は外務大臣）・井上馨によって、建設計画が推進された。当時の日本外交の課題は不平等条約改正交渉、特に外国人に対する治外法権の撤廃であったが、日本に住む外国人の多くは数年前まで行われていた磔刑や打ち首を実際に目撃しており、外国政府は自国民が前近代的で残酷な刑罰に処せられることを危惧して治外法権撤廃に強硬に反対していた。そのため井上は欧化政策を推進し、欧米風の社交施設を建設して外国使節を接待し、日本が文明国であることをひろく諸外国に示す必要があると考えた。
それまで国賓の迎賓館として準備された建物はなく、1870年（明治3年）、急遽改修した浜離宮の延遼館などを借用していた。鹿鳴館の建設地は内山下町の旧薩摩藩装束屋敷跡（現在の千代田区内幸町）に決まり、1880年（明治13年）に着工。途中、規模拡大があり、3年がかりで1883年（明治16年）7月に落成。設計はお雇い外国人のジョサイア・コンドル、施工は土木用達組（大倉喜八郎と堀川利尚との共同出資で設立した組織で、大倉喜八郎が創立した大倉組商会の建設部門は大成建設株式会社の源流にあたる）が担当した。
鹿鳴館 経緯
煉瓦造2階建てで1階に大食堂、談話室、書籍室など、2階が舞踏室で3室を開放すると、100坪ほどの広間になったほかバーやビリヤードも設置されていた。ホテルとしての機能も持ち、1階と2階に20室ほどの客室を備えていた。井上馨がお雇い外国人として招聘したドイツの建築家ヘルマン・エンデとヴィルヘルム・ベックマンが1887年（明治20年）に宿泊した記録が残っている。
鹿鳴館 鹿鳴館時代
同館落成の1883年（明治16年）より1887年（明治20年）までの時期がいわゆる鹿鳴館時代である。1883年11月28日、1200名を招待して落成の祝宴が行われた。「鹿鳴」は『詩経』小雅にある「鹿鳴の詩」に由来し、来客をもてなすことを表す語で、中井櫻洲が名付けた。祝宴当日は井上馨の誕生日だった。以後鹿鳴館では国賓の接待や舞踏会ばかりでなく、天長節などの祝賀会行事をはじめ、数々の国内行事も行われるようになり、皇族や上流婦人の慈善バザーも重要な催しであった。
鹿鳴館は外務省が主管し、初代館長は松平忠礼、第2代館長は吉田要作。
当時は政府高官やその令夫人でも、大多数は西欧式舞踏会におけるマナーやエチケットなどは知らず、洋食の食べ方、洋服の着方、ダンスの踊り方などは、西欧人の目からはサマにならないものだった。日本駐在外交官もうわべでは連夜の舞踏会を楽しみながら、その書面や日記などにはこうした日本人を「滑稽」などと記し嘲笑していた。また、ダンスを踊れる日本人女性が少なかったため、ダンスの訓練を受けた芸妓が舞踏会の「員数」として動員されていたことがジョルジュ・ビゴーの風刺画に描かれ、さらに高等女学校の生徒も動員されていたという。
鹿鳴館 鹿鳴館時代
一方、欧化政策を批判する国粋主義者は鹿鳴館での行事を「嬌奢を競い淫逸にいたる退廃的行事」などとして非難の声を挙げるようになっていた。井上の鹿鳴館外交への風当たりは次第に厳しいものとなり、さらに、条約改正案の内容（外国人判事の任用など）が世間に知られると、大反対が起こった。面目を失した井上は1887年9月に外務大臣を辞任し、井上の辞任とともに鹿鳴館時代は幕を下ろすことになった（ただし、鹿鳴館ではその後も数年間にわたって、天長節夜会が開催された）。
「鹿鳴館時代」の最も華麗なイベントのひとつとして挙げられるのは、1887年（明治20年）4月20日の仮装舞踏会「ファンシー・ボール」である。この舞踏会は、鹿鳴館ではなく首相官邸で行われたもので、さらに外交や条約改正とは直接関係のない催しだったが、350人が招待され、伊藤博文夫妻はヴェネツィア貴族、伊藤次女生子はイタリアの田舎娘、井上馨は三河萬歳芸人、山縣有朋が奇兵隊の隊士、鍋島直大夫妻は18世紀フランス貴族、戸田極子は山吹を捧げる賤女、戸田氏共は太田道灌、アルベルト・モッセはトルコ人、渋沢栄一は歌舞伎の登場人物にそれぞれ扮した。参加者の仮装は、西洋歴史衣装、欧州や東洋の民族衣装、日本の歴史上の人物や歌舞伎風、の3系統に大別された。
鹿鳴館 鹿鳴館時代
伊藤首相夫人梅子の名で開かれた仮装舞踏会だが、実際にはイギリス公使のフランシス・プランケット夫妻が主催したもので、伊藤は好意で官邸を会場に貸したにすぎなかった。しかし当時の国粋主義者たちは、このことを知るや「亡国の兆し」と口を極めて罵った。アメリカへの渡航歴があり、外務大丞を務めたこともある勝海舟でさえ、これを契機に憂国の感を深め、21か条の時弊を挙げた建白書にしたためて政府提出した。勝は建白書で、単なる西洋文化の模倣ではなく、国内の基盤整備や独自の軍備の重要性などを説いた。
鹿鳴館 その後
鹿鳴館は1889年（明治22年）に外務省から、華族の金禄公債を資本に設立された十五銀行へ土地・建物が払い下げられ、1890年（明治23年）、十五銀行から華族の親睦団体である華族会館に貸与された。1894年（明治27年）6月20日の明治東京地震で被災した後、土地・建物が華族会館に払い下げられた。その後、1898年（明治31年）にコンドルが改修工事を行い、正面のマンサード屋根の幅が倍増するなど外観が変更される。また、黒門を真向かいにした東向きに建てられていたが、建物自体が90度方向を変え、かつての正面が南向きとなった。
1927年（昭和2年）、華族会館は麹町区三年町（現千代田区霞ヶ関3丁目）に新築した佐藤功一設計の建物に移転し、敷地は日本徴兵保険 に売却された。敷地北部に1930年（昭和5年）、日本徴兵保険の3階建て本社が新築されたが、旧鹿鳴館・華族会館の建物は残され、同社の会議・応接・迎賓施設、社員の懇親施設に転用。一部は貸会議室にもなり「日比谷會館」「日本徴兵會館」とも呼ばれた。
鹿鳴館 その後
1940年（昭和15年）に、解体計画の話が広まった時、これを惜しんだ早稲田大学教授・商工省参与官の喜多壮一郎が、幣原喜重郎商工大臣に保存を提議し、3月9日に岸信介同省次官らと協議。結局、取り壊し計画を止めることができなかったため、跡地に幣原が自腹で「史蹟鹿鳴館跡」の記念碑を建てることを約束させたという。しかし、この約束も守られることはなく、旧鹿鳴館は老朽化のため、1940年（昭和15年）3月から6月末にかけて解体された。同時期は戦時体制で、洋風社交施設の使用に対する世間の風当たりも強まっていた。
同年3月9日の東京日日新聞は以下のように報じた。「日本徴兵保険会社では最近のビル飢饉時代に建物に比較して広大な敷地を遊ばしておくのは土一升、金一升の場所から惜しいところでもあり、不経済であるとの理由で建物の取毀しを決定したともいはれ、取毀した敷地後にはバラツク仮建築を建築して商工省分室として貸室することに内定、数日前から工事に着手した」。
鹿鳴館 その後
谷口吉郎は、鹿鳴館の滅失について、同年11月8日の東京日日新聞に寄せた手記「明治の哀惜」で「明治に生れた人達が、自分の所持品を持ちよつて、それを小博物館にすることは出来なかつたらうか。それこそいい明治の記念物となったらうに。明治時代の人から、次の時代に贈るほんとにいい贈物になつたことと思ふ」「新体制が活発な革新意識に燃えるものであるなら、それと反対に古い文化財に対しては極度に保守的であつて欲しいと思ふ」と綴った。
鹿鳴館の正門として使用された旧薩摩藩江戸中屋敷（装束屋敷）の表門（通称・黒門）は1934年（昭和9年）12月28日、文部省により旧国宝に指定されたが、1945年（昭和20年）の東京大空襲で焼失した。
戦後、鹿鳴館の跡地には1961年（昭和36年）3月、日本電信電話公社の本社である日比谷電電ビル（1985年からNTT日比谷ビル）が、日本徴兵保険（1945年から大和生命保険）本社ビルの跡地には1984年（昭和59年）6月に日比谷U-1ビル（旧大和生命ビル）が竣工し、「鹿鳴館跡」の碑が設置された。
鹿鳴館 その後
2022年（令和4年）にNTT日比谷ビルと日比谷U-1ビルは解体された。一帯は帝国ホテル、三井不動産、NTTなど10社を事業主とする大規模再開発計画「内幸町一丁目街区（TOKYO CROSS PARK構想）」に組み込まれ、鹿鳴館跡地には地上46階、高さ230ｍの高層ビル（セントラルタワー、サウスタワー）が2029年（令和11年）～2031年（令和13年）に竣工予定。
旧鹿鳴館取り壊しの際に取り外された階段と親柱、壁紙見本は、東京大学工学部建築学科に残されている。このほか、持ち送りは江戸東京博物館に、杭は蒐集家の一木務氏宅に、大鏡は霞会館に、イタリア製の青銅シャンデリアは江戸川区の燈明寺（平井聖天）本堂に、舶来上向腕ガスランプ（ガスマントル）と舶来上向腕ガスランプ（裸火）、電気灯はいずれもGAS MUSEUM がす資料館に、竹塗り小椅子1脚と延遼館から伝わった桜蒔絵小椅子1脚は博物館明治村に、コンドル自らデザインした八角テーブルとジャコビアン調の椅子1脚は尚友倶楽部にそれぞれ保存されている。カラトリーも残されており、深川製磁製の大皿1枚、深川製磁製の砂糖壺2個、深川製磁製の深皿2客、象牙ハンドルのディナー用ナイフ10本、象牙ハンドルのディナー用フォーク10本、フォーク10本、デザート用フォーク10本をそれぞれ旧華族の末裔が所蔵している。これらは1927年（昭和2年）、華族会館が旧鹿鳴館を退去する際に行った備品オークションで、同会館会員の手に渡った。
コンドルが引いた鹿鳴館のオリジナル図面は現在に至るまで行方不明。1940年（昭和15年）の解体直前調査時に堀越三郎と横河工務所によって作成された実測図面も行方不明で、現在残っている鹿鳴館の図面は幾つかの推定図と、竣工後に書かれた略図しかない。外務省外交史料館には平面図の縮小版が残されている。
鹿鳴館 東京倶楽部
1884年（明治17年）、鹿鳴館に日本人と外国人との融和交際を目的とした男性限定・紹介制の私的クラブ「東京倶楽部」が設けられ、戦前は初代会長の伊藤博文のほか井上馨、大隈重信、山縣有朋、黒田清隆、西園寺公望、松方正義、桂太郎、若槻禮次郎、牧野伸顕、平沼騏一郎、金子堅太郎、渋沢栄一、大倉喜八郎、岩崎久彌、團琢磨、原富太郎、近衞文麿、木戸幸一、徳川家達、細川護立、鍋島直映、吉田茂、白洲次郎らが会員に名を連ね、東伏見宮依仁親王と朝香宮鳩彦王が特別会員となり、歴代名誉総裁には親王を推戴している（現在は常陸宮正仁親王）。
倶楽部内では英語の使用に限られ、日本語は勿論、他の外国語の使用は禁止された。1896年（明治29年）、鹿鳴館と同じコンドルの設計によるヴィクトリアンゴシックの初代倶楽部が鹿鳴館の隣接地に建てられ移転。1908年（明治41年）に社団法人として認可され、1912年（大正元年）、やはりコンドル設計の2代目倶楽部を麹町区三年町（現・霞が関3丁目）の国有地に建設。
戦後は戦災で消失した2代目の跡地に1959年（昭和34年）、地上6階建ての3代目倶楽部が竣工。2005年（平成17年）には六本木一丁目に「東京倶楽部クラブハウス」を設けて倶楽部本拠を移転し、3代目倶楽部の跡地は三井不動産と共同開発し、2007年（平成19年）9月に地上14階建ての「東京倶楽部ビルディング」が竣工した。
鹿鳴館 ダンスの日
日本ボールルームダンス連盟により、鹿鳴館の開館日にあたる11月29日はダンスの日に制定されている。
アメリカ海兵隊
アメリカ海兵隊（アメリカかいへいたい、英語: United States Marine Corps、略称：USMC）は、アメリカ合衆国の海兵隊である。アメリカ軍の6つの軍種の1つ。アメリカ合衆国に8個ある武官組織の1つ。
2020年時点で約18万人の現役将兵と約3万8500人の予備役を擁している。Marines、Devil Dogs とも呼ばれることがある。
本稿では誤解のおそれがない限り「アメリカ」を省略し単に「海兵隊」とよぶ。陸海空軍や他の機関についても同様。