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ロンドンブーツ1号2号 来歴・人物
タモリのSuperボキャブラ天国では「ボキャブラ発表会　ザ・ヒットパレード」のコーナーに出演。芸人がネタの評価を競うスタイルが後に人気となるが、その初期の出演者の1組だった。ネタには（オチのフレーズが）長文のものが多く、高評価を得ることもあった。番組内で独自に付けられる芸人別のキャッチフレーズは「くいだおれパンクス」。
CX深夜の帯番組『UN FACTORY カボスケ』（1995年）にて、数多く出演していた若手の中から際立った目立ち方をし、司会のウッチャンナンチャンから引き立てられて売れ始めた。デビュー2年目にしてオールナイトニッポン2部パーソナリティとなる。以後多くの番組で「仕切り」のポジションに立ち、若くして冠番組を多数持つようになる。奇しくも、吉本興業に入った頃のインタビューで淳は将来の夢として「オールナイトニッポンのパーソナリティをやりたい」と語っている。ブレイク時期は淳の赤髪と亮の金髪がトレードマークであり、パンクロック風のファッションも相まって、吉本には珍しくとんねるず系の東京芸人の雰囲気をまとった新世代と評されていた。
ロンドンブーツ1号2号 来歴・人物
ブレイク直後、急性吉本炎の企画『BINTA!』を宮迫博之の代わりに行ったところヒットし、素人いじりの原型になった。暴ロンブーやぷらちなロンドンブーツなどで素人をいじる企画を得意としていた。かつては、深夜帯の冠番組が好調なのに対して、ゴールデン帯では2クールで終了していったため、「深夜でしかウケない」と評されていた。
2000年 - 2002年、歌手としてエイベックスから3枚のシングルを発売した。また吉本芸人のユニット「Re:Japan」に参加し、2001年のNHK紅白歌合戦に出場を果たした。コンビ揃って、「新宿暴走救急隊」の主題歌、「岬」にて歌手デビューもしている。
2015年、『アメトーーク!』にて「ロンブー同期芸人」と題し特集され放送された。
2019年12月、田村淳は活動謹慎処分中の田村亮と株式会社LONDONBOOTS（法人番号：8011001130769）を設立したことを自身のTwitterで報告した。また、時期を同じくして淳がYouTubeチャンネル「ロンブーチャンネル」を開設した。
ロンドンブーツ1号2号 来歴・人物
2019年現在、コンビでのテレビのレギュラー番組は単発を除けば『ロンドンハーツ』のみで、この番組は1999年から続く長寿番組となっている。亮は自身が起こした闇営業問題により活動謹慎処分 となったため出演を休止していたが、2020年4月7日放送分より、「見学」としてではあるものの一応の復帰を果たした。
2020年1月、吉本興業より田村亮の活動再開が発表された。
2020年1月10日付で亮が吉本興業を離れ、淳と共に設立した株式会社LONDONBOOTSに所属し、同社の所属タレントとして吉本興業とエージェント契約を結んだ。それに伴い、極楽とんぼに次いで（吉本では2組目のエージェント契約者のいるコンビ）メンバーの所属事務所が異なるコンビとなった。
2020年1月27日、YouTube「ロンブーチャンネル」の動画において、亮から淳へ「この騒動の責任を取りたい」「これから新しいロンドンブーツをお前が1号になって作ってくれ」との言葉があり、淳が2代目1号を襲名した。これにより、ロンドンブーツ1号が淳、ロンドンブーツ2号が亮と定義された。1月30日、亮が謝罪会見を行ったのと同じ場所でコンビでトークライブを開催した。復帰会見も行い、コンビとしての活動、及び亮の活動が本格的に再開した。
同年11月1日、淳が1号を退任し、ロンドンブーツ複数号計画も兼ねて亮が1号、淳が2号となった。森本英樹が3号襲名。
2022年2月12日、ロンドンブーツ1号2号名義で行ってきたYouTubeチャンネル「ロンブーチャンネル」を「田村淳TV」に改名し、淳の個人チャンネルへと変更し、現在はアーシーchへと進化を遂げている（「ロンブーチャンネル」の動画も残されている）。
2023年12月31日をもって株式会社LONDONBOOTSを閉業、その後2024年7月18日付で法人格が消滅。
2025年6月24日、『ロンドンハーツ』緊急生放送内でコンビの解散を発表。なお、解散後も同番組は引き続きレギュラー放送されており、淳と亮もコンビ名義を無くして引き続き共演している。
ロンドンブーツ1号2号 出演番組
※コンビとしての出演番組を記載。単独での出演は田村淳、田村亮を参照。
レギュラー番組
特番
ロンドンブーツ1号2号 音楽作品
全てエイベックスより発売。
シングル
岬（2000/12/6、コンビで主演した連続ドラマ『新宿暴走救急隊』（日本テレビ系）主題歌）
声（2001/3/22、花王「ラビナス カラーアピール」 CM曲、作詞作曲 増井利之）
勝（2002/2/27、テレビ東京系アニメ『キャプテン翼』エンディングテーマ）
田村亮／存在（2002/1/30、『倫敦音楽観Lon-Mu』にて、淳がプロデュース・作詞作曲）
たむらあつし／もずくん（2002/10/30、『ロンブー龍』より）
アルバム
寿（2006/3/23、シングル曲を全て収録したベスト版）
万石浦駅
万石浦駅（まんごくうらえき）は、宮城県石巻市流留（ながる）字垂水（たれみず）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。
万石浦駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅で、小牛田統括センター（石巻駅）管理の無人駅である。乗車駅証明書発行機が設置されている。
万石浦駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■石巻線・■■仙石東北ライン
■快速（赤快速）・■普通
渡波駅 - 万石浦駅 - 沢田駅
沢田駅
沢田駅（さわだえき）は、宮城県石巻市沢田字沢田にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。
沢田駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。
小牛田統括センター（石巻駅）管理の無人駅で、設備はベンチだけの小さな待合室と駅入口に運行情報やお知らせを流す案内表示器が設置されている。
沢田駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■石巻線・■■仙石東北ライン
■快速（赤快速）・■普通
万石浦駅 - 沢田駅 - 浦宿駅
浦宿駅
浦宿駅（うらしゅくえき）は、宮城県牡鹿郡女川町浦宿浜字浦宿にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅である。
浦宿駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。小牛田統括センター（石巻駅）管理の無人駅で、乗車駅証明書発行機が設置されている。
2011年（平成23年）3月11日に発生した東日本大震災の影響で休止していたが、2013年（平成25年）3月16日より折り返し駅として営業を再開した。女川駅方面は2015年（平成27年）3月20日まで当駅で代行バスに乗り換えとなっていた。
浦宿駅 駅周辺
駅構内からは万石浦の海が見え、目立つところに船が置かれているが、この船は養殖用の船で、座礁したものではない。
浦宿駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■石巻線・■■仙石東北ライン
■快速（赤快速）・■普通
沢田駅 - 浦宿駅 - 女川駅
女川駅
女川駅（おながわえき）は、宮城県牡鹿郡女川町女川2丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）石巻線の駅。同線の終着駅となっている。
女川駅 歴史
2015年（平成27年）3月21日：女川町が計画する駅周辺のまちびらきに合わせ、当駅が約200メートル内陸側に移設（北緯38度26分48.3秒 東経141度26分38.3秒﻿ / ﻿北緯38.446750度 東経141.443972度﻿ / 38.446750; 141.443972﻿ (JR女川駅（2015年（平成27年） - ）)）され、浦宿駅 - 当駅間が復旧。
女川駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅である。小牛田統括センター（石巻駅）が管理し、JR東日本東北総合サービスが受託する業務委託駅である（早朝・夜間のほか、一部の日中時間帯は駅員不在）。窓口と自動券売機が設置されている。ホームの有効長は4両分である。
駅舎は震災前より約150メートル内陸に移動し、地盤が約7メートルかさ上げされた場所に女川町が復興のシンボルとして、総工費8億5,086万1,800円をかけて建設された。
鉄骨3階建て（屋根は木造）の建物に駅舎と町営の温浴施設「女川温泉ゆぽっぽ」が合築されており（1階：駅施設と温浴施設、2階：浴場と休憩施設、3階：展望フロア）、建築家の坂茂が設計を担当した。羽を広げたウミネコをイメージしたのが特徴的で、白く大きな屋根は、正面性が強いシンメトリーな形態とし、背後の山並みを意識した浅い切妻造を採用している。
女川駅 駅構造
頭端式ホーム1面2線を有する地上駅（主に1番線使用）。駅舎とホームの間には18段の階段があったが、1960年（昭和35年）5月24日のチリ地震津波到来の際に水が達した段には、青いラインが引かれていた。階段横には、車椅子対応型のエレベーターが2011年（平成23年）3月17日の使用開始に向けて設置中だった。2番線側には機回し線が敷設されており、2009年（平成21年）10月10日 - 12日の間に小牛田駅 - 当駅間で運行された「SLホエール号」のC11形蒸気機関車が機関車を付け替えるために使用された。
女川駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は187人である。
2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。
女川駅 駅周辺
女川駅は「リアスの湾に臨む町ののどかなムードの終着駅」として、2002年（平成14年）、東北の駅百選に選定された。駅は女川湾の湾奥、女川漁港のある女川町の中心部に位置する。震災後に移設された女川駅から女川湾方面へ向かう通路沿いに商店街「シーパルピア女川」が整備された。
震災前、駅に隣接していた女川温泉ゆぽっぽにはJRより譲り受けた廃車車両（キハ40 519、「望郷山」と命名）があった。この車両は首都圏色へ塗装変更、座敷形式の内装に改装され、休憩室として温泉利用者に開放されていた。車両は駅のホームからも見ることができた。浴室内にはほっとゆだ駅やみなみ子宝温泉駅と同様に列車の発車時刻を知らせる信号機があった。また、女川駅と女川港の間に貨物支線跡を転用した遊歩道があった。魚介類を直接、貨車へ積み込み可能にするため魚市場には段差があり、往時の面影が見られた。
女川駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■石巻線・■■仙石東北ライン
■快速（赤快速）・■普通
浦宿駅 - 女川駅
日本国有鉄道
石巻線（貨物支線）
女川駅 - （貨）女川港駅
ASIMO
ASIMO（アシモ）は、本田技研工業が開発し、ホンダエンジニアリングが製造していた世界初の本格的な二足歩行ロボット。予測運動制御によって重心やゼロモーメントポイント（ZMP）を制御して自在に歩くことができ、階段の上り下り、旋回、ダンスなども可能。親しみやすさを考えたデザインを採用している。
本田技研工業の説明によると、「ASIMO」という名称は「Advanced Step in Innovative Mobility（新しい時代へ進化した革新的移動性）」の略である。開発の動機に手塚治虫の鉄腕アトムがあったとされている。
2022年3月に引退したが、2026年から北米で販売する電気自動車（EV）に搭載されるソフトウェアの名称に冠されることとなった。
ASIMO 概説
最新型のASIMOの身長は130 cm、質量は48 kg。ASIMOは人間の生活に合わせ作られていて、人の動きを感知し、自律的に行動が可能である。例えば人を追従して歩行、手を出すと握手する、障害物を回避する、音源認識、階段歩行などが行える。しかし、HRP-2と違い、仰向けやうつ伏せに転倒した場合に起き上がることができない。なお、あらかじめ設定することにより音声認識と発音も可能である。2011年11月8日に発表された新型ASIMOは3人が同時に発する言葉を認識することができるようになり、予め設置された空間センサの情報を基に人の歩く方向を予測し、衝突を避けることが可能となった。また、身体能力の向上により片足けんけんや両足ジャンプなどが連続して実行することが可能となった。その他、水筒のふたを開けて紙コップに飲み物を注いだり、手話をこなすなど指先も器用になった。ホンダはアシモの技術を応用し、福島第1原発内で活用する原子力災害ロボットを開発した。
2000年12月31日、第51回NHK紅白歌合戦にゲスト出演（白を基調とした通常版とは異なり、赤と白のツートンカラーに塗られたスペシャルバージョンだった。また、グッズにおいてもマスコットのプリモ店バージョンも同様）。
ASIMO 概説
2005年3月24日、2005年日本国際博覧会（通称：愛・地球博）の開会式において、『トヨタ・パートナーロボット（トヨタ自動車）』・『QRIO（SONY）』・『ASIMO（本田技研工業）』という（2005年時点における）世界最高水準の二足歩行ヒューマノイドロボットたちが共演した。
催し物などにも貸し出されており、2002年2月14日にはニューヨーク証券取引所の始業ベルを人間以外で初めて鳴らした。なお、現段階では市販されておらず、本田技研工業に問い合わせる事によって賃貸することはできる。
2014年4月17日、2011年モデルがアメリカに初めて上陸した。
2022年3月31日を以て、ASIMOの実演（ホンダウェルカムプラザ青山、日本科学未来館）を終了した。
ASIMO 開発史
ホンダのロボット開発は、1986年以前より秘密裏に行われており、Eシリーズ（下半身だけの実験型）、Pシリーズ（人型をした試作型）を経て正式に開発が発表されたのは1996年のことで、P2（プロトタイプ2）と呼ばれるモデルが発表された。二足歩行ロボットは早稲田大学での研究開発が最先端と公表されてきたが、発表時点の段階で、大学研究室の水準を遙かに凌ぐ人間型自律二足歩行ロボットであったことから、世界のロボット研究者が仰天した。その後、さらに形状を人型に近づけたP3の発表を経由して、現行のASIMOが2000年に発表された。以降、一般でもASIMO旋風を巻き起こすこととなった。以降、費用の軽減や軽量化が進められている。なお、開発の途中でローマ教皇庁に人間型ロボットを作ることの是非について意見を求め、問題がないことを承認してもらうなど、ホンダはこうした二足歩行ロボットに対して従来の機械にはない配慮を行っている。
2005年12月13日に新型「ASIMO 2005」を発表。外見はほとんど変わらないが（旧型より背中のランドセル型制御部が小型化、ボディが丸みを帯びている）、バランス能力の向上、通常歩行速度は時速2.7km（従来モデルは時速1.6km）、時速6kmで走行（跳躍時間 0.08秒）するほか、自動で受付案内やワゴンを使ったデリバリー作業等を行なえるようになった。
ASIMO 開発史
2011年11月8日に発表されたモデルでは、重量を6kg軽減、最高速度が時速9kmに向上したほか、3人から同時に受けた注文の判別が出来るようになった。
2016年2月23日にボストン・ダイナミクス社が公開した新型アトラスから数ヵ月後、2016年6月以降は公式サイトでの情報更新が一切されなくなった。
2018年6月28日に一部報道機関がアシモの開発はすでに中止されており開発チームも解散していることを報道したが、ホンダはこれを否定した。ASIMOはPR活動などにも活用されており、（『新型ASIMOの開発が中止された』というだけで）「ASIMOと会えなくなる」ということではない。
公式見解では「本田技研工業が目指すロボットは『3E：「Empower（強化）」、「Experience（経験）」、「Empathy（共感）」』と申しまして、人に寄り添うロボットを目指しています。人からこわがられたりするのではなく、つねに人によりそうものを目指しています」と述べている。
ASIMO 開発史
「今後は、アシモの開発で培った高度なバランス制御技術をバイクに応用した『Riding Assist』および運動を制御する技術を応用した実用的なロボット技術の開発にも力を入れる方針を進めていく」とも述べている。また、「今後、ヒューマノイドロボット研究の成果をどんな形で他製品に応用するかは検討次第」とし、「アシモの名前や姿が残る可能性もゼロではないが、違ったものになるかもしれない。手だけ、頭だけ、足だけなど、何らかの形に変わることもあり得る。アシモは姿を変えて残り続ける」と述べ、アシモの開発を続けるかどうかは明言は避けた。研究成果の発表時期についても「詳細は非公表」との見解を発表した。
『虫ん坊』（2018年09月号 特集1）のインタビューにて、ASIMOの開発リーダーを務めた本田技術研究所の重見聡史が「ロボットが新聞を持って来たり、ジュースを運んだりするようなお手伝いが出来れば、空いた隙間のような時間を人間が有効利用できる。人と共存するロボットを作りたい」と答え、「機械であるロボットがペットになれるわけじゃないので、なにか別の存在として、新しいカテゴリを作りたいと思っている」と述べた。
ASIMO 開発史
2018年12月、本田技研工業はアメリカ・ラスベガスで開催される｢CES 2019｣（開催期間：2019年1月8日から2019年1月11日）にて「人型ではない“人と共存する”ロボットを出展する」と発表。人と共存することを目的として作られた新型ロボットの名称は｢Honda P.A.T.H. Bot（パスボット）｣といい、ASIMOのような人型ではなく大きな柱のような形状（全高105cm、重量21.5kg、最高時速6km）。パスボットのP.A.T.Hは、“Predicting Action of Human”（人間の動きを予測する）の頭文字であり、人や障害物の位置や動きをリアルタイムに予測してそれらを避け、スムーズに目的地までたどり着く機能を搭載。本田技術研究所R&DセンターX所属の佐野成夫は、「パスボットは現在、ショッピングモールや公共施設などでの来客案内といったユースケースを想定・開発しているが、それ以外の用途も積極的に検討していきたい」と話している。
ASIMO 開発史
｢Honda P.A.T.H. Bot（パスボット）｣のほかに｢CES 2019｣では「Autonomous Work Vehicle」なるAI搭載型トラクターを出展。前年の『CES 2018』に出展されたトラクター型「3E-D18」をベースに開発、現在はアメリカ合衆国ノースカロライナ州の大規模太陽光発電所での除草作業、カリフォルニア大学デービス校における試験農場のモニタリング作業、コロラド州の消防隊の機材搬送や山火事など危険な場所での偵察・通信サポートという3つの実証実験を行っている。
｢CES 2019｣では、ASIMO開発におけるロボティクス研究から生まれた成果技術として「Honda RaaS Platform（ラース プラットフォーム）」および（前後・左右・斜め360度自由自在に移動できる、Honda独自の車輪機構である）「Honda Omni Traction Drive System（オムニ トラクション ドライブ システム）」も出展、ヒューマノイドロボット研究で培った高度な通信・バランス制御技術などが着実かつ堅実に応用された高度技術を集積した最先端ロボット製品が存在感を強くアピールしていた。
前述のとおり、日本科学未来館での実演イベントも2022年3月31日に終了した。ただし「今後も展示やグッズ販売などキャラクターとしては残す方向で検討している。ロボットの開発現場など舞台裏での活用も続ける」とした。
その後、2025年時点で中国でヒューマノイド型ロボットの開発、公表が活発となり、日本が遅れをとる状況へ変化した。早稲田大学の高西淳夫教授は「残念ながら20年前にピークを迎えて、せっかくその花が咲き始めたが、残念ながら（アシモを）利用する人たちがあまりいなかった」と評した。
ASIMO 各モデルの基本仕様
「Experimental Model」は、歩行の原理を研究する研究実験機で機体は脚部のみ。
「Prototype Model」は、完全自律歩行を目指した試作機で上半身も開発され、より人型に近づいた。P4は当初、P3改良型試作機として発表された。
惣宗寺
惣宗寺（そうしゅうじ） は、栃木県佐野市にある天台宗の寺院である。山号は「春日岡山」、寺号は詳しくは「春日岡山 転法輪院 惣宗官寺（かすがおかやま てんぼうりんいん そうしゅうかんじ）」と称する。一般には佐野厄除け大師の通称で知られる。年末年始には関東地方を中心にテレビCMが多く放送されるため広く知られている。
惣宗寺 概要
開基（創立者）は藤原秀郷、開山（初代住職）は宥尊である。
青柳大師、川越大師と共に先代住職が「三大師」を提唱。以後定着し「関東の三大師」の一つに数えられることが多く、毎年の正月には初詣の参拝客で賑わう。
「関東三大師」には上記3寺のほか歴史などを見る限り複数の寺院が候補にあがっている。
夜のヒットスタジオ
『夜のヒットスタジオ』（よるのヒットスタジオ）は、1968年11月から1990年10月まで22年に亘りフジテレビ系列（FNS）で放送された音楽番組のシリーズである。通称で『夜ヒット』『ヒットスタジオ』とも呼ばれた。
本項では、『夜のヒットスタジオ』（第1作）から『夜のヒットスタジオSUPER』に至るまでのレギュラーシリーズ全般について述べるほか、以下についても取り扱うこととする。
1999年から2011年までの13年間CS放送及びケーブルテレビのフジテレビONEにて再放送をおこなった（CSはスカパー!、スカパー!e2）。放送順番は、1976年7月放送分以降の内容から順次された後、2009年4月からは、1974年4月に遡っての放送であった。
夜のヒットスタジオ 概要
1968年11月4日から1990年10月3日まで、約22年間、原則生放送で放送されていたが、、1986年3月26日の900回記念企画以降は総集編企画を行った一部放送回が事前収録となっていた。
1970年代前半までは「歌謡バラエティ」番組として、1976年4月からは、アイドル歌手・演歌歌手からテレビ出演に消極的であったニューミュージック・ロック系アーティスト、人気俳優、世界各国のアーティスト、インストルメンタルによるフュージョンバンドなどを出演させた。生演奏・フルコーラスを番組制作の基本とした。
夜のヒットスタジオ 出演者
第1000回までは基本的に芳村真理を軸に男性パートナーが交代し、第1002回目からは古舘伊知郎を軸にパートナーが交代する形で司会者が変遷した。『夜ヒット』4分割後の『SUPER』以外の司会者については#ヒットスタジオ（派生番組）を参照。
補足
月曜放送時代には、毎年1〜2回程度の"定期休業日"が設定されており、その場合はゲスト歌手が代理、もしくは残ったもう一人の司会者が単独で進行を行う形で対処されていた。また、これ以外に司会者のスケジュール（日本国外への取材、舞台出演等）や体調によって出演が見合わせとなることも数度あった。
いずれも不在日は、確認された日付のみ記載。
Dee-Dee - 1985年〜1990年までバックダンサーとしてレギュラー出演。その他にも古舘・芳村時代途中から『DELUXE』終了までオープニングで童謡の歌唱も行っていた。当初は「B・G・M」というグループ名であったが、翌年にレコードデビューしたのを機に「Dee-Dee」に改名。オープニングメドレー時はトリの歌手のバックに登場していた。また、歌手・司会者席の後列に座っていることも多かった。
夜のヒットスタジオ 音楽担当
※ 音楽担当は音楽番組の要であり生演奏によるアレンジ、編曲担当また番組のオリジナルテーマ曲担当である。
番組開始から1989年DELUXEまでを担当、アレンジ（全出演者の生演奏曲、オープニングメドレーやオープニングの童謡によるMC登場曲）の他、月曜の1時間番組のタイトルバック曲やエンディング曲、2時間DELUXEになっても同様にアレンジ全般にDELUXE版オープニング曲やエンディングオリジナルテーマ曲（DEE-DEE歌唱の「You've Got A Name 〜愛を信じて〜」の前のもの）、SUPERになってからは出演者の一部の曲のみを担当となった。広瀬健次郎のアレンジはブラス系が目立つ音が特徴である。またレギュラー番組終了後のスペシャル番組でもアレンジを担当した。タイムトンネルコーナーでの披露楽曲も新バージョンアレンジでは「＜アレンジ＞広瀬健次郎」というテロップで紹介されていた。またエンディングに使われたDEE-DEEの楽曲の作曲は都倉俊一である。
DELUXEになって初めて広瀬健次郎以外の人の起用となり大村はタイムトンネルコーナーの時のアレンジを数回だけ担当した。マンスリーコーナー西城秀樹出演の際の「一万光年の愛」では一度だけ三原綱木に代わり指揮を担当した。
夜のヒットスタジオ 音楽担当
1989年SUPERになってからの番組専属アレンジャーとして前任者の広瀬健次郎に代わって番組全般を担当した。特にSUPERになってからはハウスバンド（オーケストラ）の演奏が少なくなりロック、ニューミュージック系やバンドの出演者が多くなり自前の、自前のバンドを引き連れての出演が目立った。
本番組のオーケストラによる伴奏はオリジナルから大幅に編曲される場合が多かった。デラックスにリニューアル後はメンバーが削減されたため、出演者がバンドを引き連れたり、カラオケを使用する歌手が増えた。オーケストラには必ず東京放送管弦楽団がプラスされた編成であった。
有馬徹とノーチェ・クバーナ（指揮:有馬徹）・高橋達也と東京ユニオン（指揮：高橋達也） 1968年11月4日 - 1969年3月24日
モノクロ放送時代のみ担当。この当時はオケピットの配置が後年知られている並びとは大幅に異なっており、吹奏楽器（トランペットなど）演奏者と弦楽器（バイオリン）演奏者の配置は全く逆となっていた（弦楽器担当者のほうが歌手たちが座っているひな壇に近い位置に陣取っていた）。
夜のヒットスタジオ 音楽担当
ダン池田とニューブリード（指揮：ダン池田） 1969年3月31日 - 1985年3月25日
カラー放送開始と同時に番組に参加し、月曜日の放送終了までの16年間活動。バンドマスターのダン池田は、番組前期の頃は指揮だけでなく「歌謡ドラマ」にも頻繁に客演するなどコメディリリーフとしても活躍した。ダン池田は、時折ラテンパーカッション・クラシックパーカッションなどを担当する事もあった。歌謡ドラマ出演などで指揮ができない場合はニューブリードのピアノ担当の小泉宏が代理指揮を担当した。
ニューブリードの起用と同時にオケピットの配置も（ひな壇に近い順番から）吹奏楽器・ドラム及びギター・弦楽器（及び1978年からのシンセサイザーなどの演奏補助）という並びに変更された。
オーケストラを配置しなかったのは1988年3月30日、1989年9月27日の『DELUXE』最終回、1990年10月3日、1987年・1988年・1989年の年末のスペシャル、あるいは全編総集編の回のみであり、それ以外の回は演奏時間に関係なく設置されていた。
夜のヒットスタジオ 通算出演回数
番組最多出演歌手は五木ひろしで222回。女性歌手では、初代マンスリーゲストでもある小柳ルミ子が最も多く、145回にわたり出演している。
『夜ヒット』の出演枠については事務所のいわゆる「力関係」が大きく作用しており、特に1970年代までは渡辺プロダクション（ナベプロ）、1980年代についてはバーニングプロダクションやジャニーズ事務所が当番組と強いパイプを持っており、新人歌手の番組初出演などにつき優遇的な扱いを受けていた。例えば、バーニングプロの石野真子はデビュー2日目となる1978年3月27日に初登場をした。このほか、芸映・ホリプロダクション・サンミュージックについても、前述の3事務所ほどではないがある程度番組出演枠については優遇される立場にあった。下記のリストでは、森進一・布施明・沢田研二・小柳ルミ子はナベプロ所属、郷ひろみ・細川たかしはバーニング所属、田原俊彦・近藤真彦はジャニーズ所属、和田アキ子・山口百恵・森昌子がホリプロ所属、西城秀樹・岩崎宏美・河合奈保子が芸映所属、桜田淳子・松田聖子がサンミュージック所属、といった具合である。
夜のヒットスタジオ コーナー
番組のオープニングを飾るコーナー。歌手が「他歌手の持ち歌」のワンフレーズを歌い、次に「さっき歌われた歌の持ち主」にマイクを手渡しその歌手が「他歌手（その歌手の次に歌う歌手）の持ち歌」を歌う。バトンリレーの様に他人の歌をワンフレーズずつメドレー形式で歌っていき、最後はトリの歌手が「トリ前の歌手が歌った自分の歌」のサビを歌い集まった出演者と共にフィニッシュとなる。クリスマス時前後の放送ではメドレーの曲目がクリスマスソングに変更される事があった。
なお、初登場の若手や海外からのゲスト、「サヨナラ企画」の主役、マンスリーゲストの初回などはこのメドレーに参加せず終了後に司会者から口頭で紹介、初登場の若手以外の場合は大階段セットから持ち歌をアレンジした専用BGMとともに登場（集まっている歌手は大階段まで向かってそのゲストを迎える）する形をとり、海外からのゲストの場合はこの際に芳村や歌手などが歓迎の花束を渡す演出があった。なお、童謡演奏時（『SUPER』ではメドレー終了後）には、放送日時点でのネット局を紹介するロールスーパーが表示されていた。
冒頭『DELUXE』までは、放送時期の季節にちなんだ童謡と共に司会者が登場した後挨拶していたが、下記のように時期によって異なる。
1968年11月～1988年1月27日
夜のヒットスタジオ コーナー
童謡の伴奏と同時に大階段セットから司会者が登場し挨拶。司会者が季節や時事などの話題で軽くトークをし、メドレーを歌うゲスト歌手へ繋ぐ。開始当初は大階段から降りてくるシーンはカメラ位置は固定だったが、後にセットの花壇からズームアウトして大階段から降りてくる司会者や演奏するオーケストラをフレームインで捉えるようになった。また、季節の話題として花といった植物等を持参して登場する場合もあった。
司会が前田から三波の時代までは、オープニングのトーク中、ゲスト歌手が横槍を入れつつ、メドレーに入る流れとなっていた。
1985年の『DELUXE』開始当初は、指揮者だった三原綱木へ司会者の芳村・井上（古舘）が軽く声をかけ、定位置に戻り挨拶するパターンも多く見られた。
『DELUXE』以降は冒頭で童謡の曲名と放送回数のテロップが入るようになり、伴奏以外に、1985年4月から1986年3月までは伴奏に合わせて童謡の混声合唱が入るようになり、1986年4月から1989年9月27日まではDee-Deeが童謡を歌唱していた。
1988年2月24日～1988年12月28日
司会が古舘・柴の男二人司会になったことに伴い変更。冒頭、板付きのDee-Deeが童謡の伴奏に合わせて踊る中、左階段から古舘、右階段から柴が降りて合流し、Dee-Deeが踊りを終えてフレームアウトしたあとに挨拶とオープニングトークを行った。
夜のヒットスタジオ コーナー
光GENJIが出演する回では諸星和己がDee-Deeの輪に加わり、センターで踊ることも多々見られた。
1989年1月11日～1989年9月27日
Dee-Deeと司会者の古舘・柴が板付きの状態で登場し、童謡の伴奏に合わせて踊ったあとに挨拶とオープニングトーク。
1989年3月29日の全編パリ衛星中継の回ではフレンチカンカンが踊る画面横から古舘・柴がフレームインし、軽く足を上げてラインダンスを踊った。
1989年10月18日～1990年10月3日
童謡の演奏と司会者登場のシーンは『SUPER』に変わってからは廃止。冒頭、第6スタジオ副調整室横のキャットウォーク（回によっては副調整室の中）にて古舘と加賀がオープニングトーク。その後、オープニングタイトルと提供クレジットが入り、CM明けに専用ジングルと共にセットの花壇からズームアウトしてオーケストラを一瞬映した後、メドレーを歌うゲスト歌手に移動してメドレーとゲスト歌手紹介が行われる形式に変更された。童謡の演奏と司会者登場のシーンは1990年に入ってから8月8日の総集編（事前収録）と10月3日の最終回で復活し、古舘と加賀が階段を降りて登場した。
専用ジングルの演奏時に放送回数のテロップを入れていたが、童謡は演奏しなくなったため番組ロゴとの併記に変わった。また、単体の放送回数はリセットされている。
夜のヒットスタジオ コーナー
1990年7月4日放送では、当時話題になっていた人面魚を紹介した際は、第6スタジオからゲスト歌手とともに板付きで登場。
古舘・加賀のオープニングトークは、1990年5月までの30分拡大時と同年10月3日の最終回に限りトーク後に一旦スポットCMを挟んでからオープニングタイトル・提供クレジット→CM→オープニングメドレーとなっていた（通常はCMを挟まずにオープニングタイトルに接続）。その際は編成・新聞ラテ欄上で古舘・加賀のオープニングトーク部分を22:00 - 22:02（最終回は21:00 - 21:02）に『今夜の夜のヒットスタジオSUPER』として単独番組扱いで切り離して編成していた。
オープニングで司会者が、巷で話題になっている出来事や実物の品物を紹介するコーナー。
司会だった井上は、「季節の風物」と発言していることが多かった。
殆どの場合メドレー終了後に行っていた。これとは別に『DELUXE』時代までは司会者が階段から登場する際に、その放送時期に咲く植物などを持って登場することもあった。
夜のヒットスタジオ コーナー
スタジオ内のセットでコントを行い、歌に関するオチから歌につなげるコーナー。後述の「コンピューター恋人選び」と並び、歌謡バラエティー路線を採っていた番組前期を代表する名物企画として知られたが、実は第1回放送時点ではまだ存在しておらず、開始3か月ほどを過ぎたころに正式に番組中盤、主に番組初出演、あるいは若手・新人の歌手の歌を盛り上げるためのコーナーとして定着、前田・芳村の両司会者、歌手のみならず、構成作家の塚田、バンドマスターのダン、コーナー進行役の小林アナ（のちに野沢那智も加わる）もコメディリリーフとして活躍、タレントとしても知名度を上げるきっかけとなった。
前田・芳村司会時代の中期〜芳村・朝丘・三波司会時代の頃は2本放送していたが、朝丘が司会陣から離脱してからは1本のみとなった。また、三波・朝丘加入後は、芳村は基本的に冒頭のコントの合間に歌う歌手の紹介のみを行い、コント本編には不参加の形を採っていた。
井上司会時代のごく初期の段階で正式に廃止されたが、のちに1988年11月23日、番組が20周年を迎えた際の特別編成時の企画として一夜限りながら企画が復活。この際には、同回の特別ゲストとして迎えられた初代司会者の前田・芳村、そして構成の塚田もコントに参加した。
1974年6月頃まで。その後1976年4月〜6月、1988年11月〜1989年9月（不定期コーナーとして）まで一時復活。
夜のヒットスタジオ コーナー
出演歌手の恋愛相性をコンピュータで計算、理想の相手を選出・紹介する（と言う設定だが、山口百恵が行った時三浦友和が選出される等、事前の「仕込み」があったと思われる）コーナー。歌謡ドラマ同様に、番組初期を代表する人気コーナーであったが、三波伸介の司会抜擢直後に一時廃止（同コーナーに割り当てられていた時間を歌謡ドラマに充当しバラエティー色の強化を図った）。その後、1976年4月の井上順司会抜擢直後に歌謡ドラマが廃止されたことに伴い、心理学者の浅野八郎を監修に迎える形で趣向を新たにして復活したが、同年7月を放送400回を迎えたのを機に再び廃止（ここから歌謡バラエティー路線から正統の音楽番組路線への転換の機運が本格化した）。
その後、『DELUXE』時代の1988年11月に放送20周年を迎えた際の特別企画として復刻版を行ったところ好評だったことから、その後、1989年まで不定期のコーナーとして一時復活した。
エンディングに行われた視聴者参加型コーナー。事前に視聴者からはがきで応募を募り、登録された応募者のデータから当該数字に該当する応募者を検索、その中からさらに無作為に1人の応募者に絞って、その応募者が番組を視聴の上で電話に出ることを条件に現金を贈呈した（番組を視聴していなければ失格）。なお、コーナーの仕組みは下記の通り時期によってやや異なる。
夜のヒットスタジオ コーナー
生放送の歌番組の性質上、放送時間が押して放送できず、来週に向けて下4桁の電話番号だけ告知する場合が多々あった。応募者からの電話が繋がらない場合は、先にゲスト歌手の歌を披露して繋いでいた。
一時休止期間中には「スターびっくり箱」コーナー（1975年4月より。数回で終了）、「愛のスターテレフォンプレゼント」コーナー（1975年11月〜1976年3月まで）がエンディング企画として行われた。
1987年7月に、主要スタッフが一新されたことに伴い、1987年8月に終了。ただし、1988年11月の番組開始20周年企画以降は、不定期に復活していた。
1975年3月まで
乱数表からゲスト歌手から好きな数字を1文字選んで下4桁の電話番号の数字を抽出し、野沢らが予めコンピューターに登録された応募者のデータから当該数字に該当する応募者を検索、その中からさらに無作為に1人の応募者に絞って、その応募者が電話に出ることを条件に現金を贈呈。なお、番組開始当初の賞金金額は5万円だったが、のちに10万円に増額された。1973年9月までは前田が、1974年4月以降は芳村が丸テーブルの上で電話応対を担当。
夜のヒットスタジオ コーナー
1976年4月から1985年3月まで
5桁のスロットマシーンで下4桁の電話番号を抽出し、その番号に該当する1人の視聴者に対して応募を告知、翌週にその番号に該当する応募者から送られたハガキの中から司会者・歌手が無作為に選んだ一人に対して、スロットではじき出された数字に相当する額の現金をプレゼント。スロットの数字がすべて0となった場合にのみ最高額の10万円が送られる。
1985年4月から1987年8月まで
5桁のスロットマシーンで下4桁の電話番号を抽出し、該当する応募者のデータがインプットされたデスクトップ型のパソコンにその番号を入力し、該当する応募者全員に、スロットではじき出された数字に相当する額の現金をプレゼントするもの。パソコン自体には応募者の電話番号が事前にインプットされており、電話を掛ける芳村が画面を見るか、井上あるいは古舘がペンで電話番号を芳村に伝えていた。
なお、スロットマシーン自体もDELUXE開始に合わせて新しいものに変わった。
ラッキーテレフォンプレゼントの後継コーナー。
番組放送中に撮影された写真をテレホンカードにして、応募した視聴者にプレゼントするもの。
同企画開始後、生放送内で（特に演奏披露前）に幾度か信号音が鳴っていたが、これは夜ヒットテレカの撮影準備を告げる合図によるものである。
夜のヒットスタジオ コーナー
テレカ作成と撮影は株式会社テレカの協力で行われた。（毎週エンディングでの協力テロップ表記あり）
1987年4月から8月までは、ラッキーテレフォンプレゼントと並行して放送していた。
スタジオにゲスト歌手ゆかりの人物を招き直接歌手・司会者とともに会話を交わすコーナー。前田・芳村司会時代より不定期コーナーとして開始され、三波が司会陣に加わってからは正式にレギュラー企画に昇格。以後、番組終了時まで周年企画・記念回企画・「サヨナラ」企画・中継回など通常編成とは異なる構成が採られた回を除いて、ほぼ毎回、最低1組は同コーナーの時間が設けられた。
スタジオでの「ご対面」とは別に、ゲストゆかりの人物に直接電話を繋ぎ、司会者のリードで歌手の知られざる過去の思い出話や隠れたエピソードを聞き出すケースも多かった。
歌手の引退・音楽グループの解散時に放送された特別企画。ほとんどの場合は番組の一部で「サヨナラ」歌手の特集コーナーを行ったが、山口百恵の引退時（1980年10月6日放送回）のみ番組全編がサヨナラ企画に充てられた。
なお、1988年10月26日のシブがき隊解隊時が最後のサヨナラ企画となった。
夜のヒットスタジオ コーナー
1974年5月27日放送分で、当日のゲスト歌手の一人であった沢田研二の応援という形で、萩原健一が特別出演し、両者+井上尭之バンドの編成（かつてのPYGのバンド編成）で「初めての涙」などを生演奏した。この沢田・萩原・井上バンドの久々の生放送音楽番組での競演が話題を集めたことを受けて、芳村・三波司会時代の後期より不定期の企画として徐々に定着。バラエティ色の強いコーナーを排した芳村・井上司会時代以降は「サヨナラ」企画と合わせての名物企画として親しまれた。
なお、一応は「対決!」という正式コーナー名があったものの、番組内で司会者がこのコーナー名を用いることはほとんどなく、1980年代に入る頃には単に「共演」、古舘が司会に起用されて以降は「ジョイント」「合体企画」という呼称が用いられる事が多かった。
ファッション業界にも豊富な人脈を持っていた司会の芳村（芳村はファッションモデルを経て女優→司会者に転向した経緯を持つ）によるプロデュース企画。月曜放送時代の後期から不定期で行われていた。「DELUXE」前期（芳村降板時まで）には、ハーフタイムコーナーとして放送。
1985年10月16日放送分では、阪神タイガース セ・リーグ優勝の瞬間を番組の放送時間およそ半分を費やして放送した影響を受け、歌唱するはずだった五木ひろしの演出で登場するはずだった着物モデルを紹介するため、エンディングにて行われた。
夜のヒットスタジオ コーナー
なお、「DELUXE」時代の芳村の衣装は原則2パターン（前半コーナー最後の歌い手の出番で一旦スタジオ退席→スポンサー入れ替わりのCMの時間中の控室で着替え→後半冒頭の同コーナーに前半と異なる衣装で登場）用意されていた（一時降板の時期を除き、約970回の司会ながら当番組で身に着けた衣装の総数が約1200着に上るのはこのため）。
放送当日の出演歌手のうち数組の自宅を井上が訪問し、歌手本人やその家族・関係者にインタビューを行う。1976年末には、番組自体の構成の変化により、自然消滅。
ゲスト歌手の過去の出演シーンと現在の姿・歌声とを対比するDELUXE開始当初のコーナー。当初は、1番のパートは過去の放送回での映像を流した後、大村雅朗、広瀬健次郎、服部克久らのアレンジによる生演奏・歌唱による2番以降のパートへとつなげる構成を採っていたが、のちに過去の出演回をダイジェストで振り返る構成に変更。古舘司会起用当初の1985年10月には「百恵Again」と題し、山口百恵の過去の出演回のうち、5回分をピックアップして司会パートも含めフル放送、更には11月も、「はるみAgain」と題して、同様の構成で都はるみ（都は1984年末に一旦歌手業を引退していた）の過去の出演回4回分の司会・歌唱部分を再放送した。
夜のヒットスタジオ コーナー
その後、「タイムトンネル」の名称はなかったが、同趣旨の企画は何度か放送された（特に1987年7月にプロデューサー・演出が疋田から渡邉に交代して以降、ゲスト歌手の過去出演パートをほぼすべてダイジェスト方式で振り返る形での回顧コーナーが頻繁に企画されるようになった）。
ゲスト歌手一組が過去の自身のヒット曲、または人生の中で転機となった他の歌手のヒット曲や海外のスタンダードナンバー等を披露するコーナー。カラー放送への移行直後に廃止された。
童謡などを各回の出演歌手数組（回によっては初代司会の前田武彦が参加する場合もあった）がその歌の内容にちなんだ扮装や茶化しを交えながら合唱するコーナー。カラー放送移行後もしばらくは続けられたが、スタート1年後の時点では既に廃止されていた模様（具体的なコーナー終了時期は不明）。
DELUXE開始当初のコーナー。『FNNニュースレポート23:00』のキャスターを務めていた俵孝太郎が「ミスター・ニュース」の肩書で、夜ヒットのスタジオに赴いてニュースを伝えていた。1985年8月7日放送では、逸見政孝が代理を務めた。
ニュースコーナーではないが、1987年4月1日放送では、三井物産マニラ支店長誘拐事件で若王子信行が開放された際、報道センターと繋いで露木茂がニュースを伝えたことがあった。
いずれもDELUXE開始当初のコーナーだったが、僅か数回で消滅した。
ビデオレターは一般視聴者から夜ヒットを通じて当日の出演アーティストに送られたビデオカメラ撮影のファンレターを紹介するもの。
電送写真電話は話している相手の写真が贈られてくる電話機を使ってファンや家族とトークする企画。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
従前、フジテレビの月曜22時台はドラマ枠であったが、1960年代における22時台は当時の放送業界の認識では深夜に近い時間帯であり、視聴率は苦戦を強いられていた。1968年11月、『夜のヒットスタジオ』は3ヶ月〜半年程度の繋ぎ番組としてスタートした。第1回のゲストは島倉千代子、ピンキーとキラーズ、布施明、小川知子ほか計8組。ネット局はフジテレビ・東海テレビ・関西テレビ・テレビ西日本の4局で、当時クロスネット局であった仙台放送はネットしていない。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
構成は当時多くの人気番組を抱えていた塚田茂、プロデューサーはフジテレビ朝のワイドショー番組『小川宏ショー』のスタッフであった伊藤昭。司会には塚田が構成を務めた『お昼のゴールデンショー』の司会として人気タレントとなっていた前田武彦、その相手役には『小川宏ショー』のホステス役を務めた経験から伊藤とも面識のあった芳村真理。このほかムードコーラスグループの鶴岡雅義と東京ロマンチカ（1974年10月まで出演）と、当時フジの看板アナウンサーであった小林大輔もレギュラー出演者として名を連ねた。前田・芳村の司会者への起用は、当番組開始の前年にニッポン放送で放送された前田がメインパーソナリティーを務めるラジオ番組『男性対女性』で芳村がゲストパートナーとして出演した際の二人のやりとりを偶然聴取した塚田が、伊藤に「新番組の司会はこの二人でいきたい」と強く推薦して決まったものであるという。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
それまで視聴者にとって雲の上の存在だったスター歌手の人間性を引き出すことを当初のコンセプトとし、終了時まで続いた「ご対面」や「他人の歌オープニングメドレー」、エンディングで視聴者に電話をしスロットで表示された額（最高10万円）をプレゼントする「ラッキーテレフォンプレゼント」のほか、その回のゲストが歌う曲をモチーフとしたコント形式の「歌謡ドラマ」、ゲスト歌手の性格・嗜好を電子計算機にインプットし相性の合うタレントをはじき出す「コンピュータ恋人選び」といったバラエティ色の強い企画が用意された。当時集団就職等で夜遅くまで働いている若者たちが丁度落ち着いてテレビを見られる時間帯に歌を聴かせる番組、楽しませる番組が一つぐらいあってもいいのではという点もあり、その時折に沿った童謡をBGMに司会者が登場するシーンや「ご対面」などはその点を強く意識したものであると言われている（伊藤昭談）。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
司会者が歌手たちと自然体でやり取りするというスタイルも異色であった。前田は自らを「あだ名の名人」と称して、必ず歌手やスタッフにあだ名を付けた（例：芳村真理→「ナマズのおばさん」、塚田茂→「ドンドンクジラ」、小林大輔→「モグラのお兄さん」等。前田自らも「カワウソおじさん」と称した）。当時「フリートークの天才」として持て囃された前田と丁々発止のやり取りを繰り広げた芳村の司会振りはそれまでのテレビ番組の世界では置物的色彩の強かった女性司会者の概念を覆し、この番組をきっかけにこの後、1980年代にかけて『3時のあなた』『ラブラブショー』（何れもフジテレビ系）、『料理天国』（TBS系）など多数の人気番組の司会を担当、テレビ司会者としての地位を確立した。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
レコード会社や事務所側との出演交渉が難航した影響から番組スタートから約3か月ほどの間は視聴率10%台を行ったきたりの低空飛行を続けていた（第1回放送の視聴率は12%）が、1969年1月27日放送では中村晃子が、同年2月24日放送では小川知子といしだあゆみが、それぞれ「ご対面」「コンピューター恋人選び」のコーナーにおいて、相次いで突如号泣するハプニングが発生する（「泣きのヒットスタジオ（夜ヒット）事件」）。スターが一人の人間として涙を流しながら必死で歌うシーンが話題となり、これを機に視聴率が急上昇し、1969年3月17日の放送では最高視聴率42.2%を記録。『ヒットスタジオ』は当時高視聴率番組が少なかったフジテレビにあって貴重な「ドル箱」番組となった。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
1969年3月31日、モノクロ放送からカラー放送に移行と同時に、番組専属の演奏バンドとして結成間もない「ダン池田とニューブリード」を抜擢。この頃から当初は出演を拒否していた歌手・タレントも番組の評判を聞きつけ続々と出演するようになり、時には出演したいのに出演できない歌手も出るほど（前田武彦談）であったという。『夜ヒット』の出演者人選の特色の一つに「男優・女優を歌手としてゲスト出演させた」点が挙げられるが、この時期には吉永小百合、加山雄三、勝新太郎、石原裕次郎、浅丘ルリ子ら当時のスター俳優が多数出演した。1969年末には海外ゲスト第1号として、当時日本でもアイドル的存在として人気急上昇中であったオズモンド・ブラザーズ (en:The Osmonds) が出演するなど、「バラエティに富んだ出演者陣を網羅する」という番組の特色の土壌がこの時期に築かれた。
当時の歌謡番組は『ロッテ 歌のアルバム』（TBS）等に象徴される純然たる歌謡ショー形式の番組が大半であったが、1969年10月にスタートした『NTV紅白歌のベストテン』で「ウソ発見器」などのコーナーで歌手の人間性を重視する構成がなされたり、歌手が自然体でMCを行う歌謡番組が多く登場するなど、当初異色の扱いだった『ヒットスタジオ』は、他局の歌謡番組の制作方針にも大きな影響をもたらした。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
1973年6月、前田武彦が参議院大阪選挙区補欠選挙に立候補した日本共産党の沓脱タケ子候補の応援演説の際に「生放送中に候補者が当選した際にはバンザイを必ずやりますから見ていてください」という旨の約束。沓脱が当選したことから1973年6月18日放送分の『夜ヒット』のエンディング時にバンザイのポーズをしたところ、このことが「反共」を掲げていた当時の同局社長の鹿内信隆の逆鱗に触れる。これが引き金となり、最終的に前田は視聴率42.2%という今も破られていない歌番組史上最高視聴率を置き土産に同年9月をもって当番組の司会を解任。それどころかすべてのテレビ番組から姿を消した（「共産党バンザイ事件」）。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
この騒動は『夜ヒット』に大きなダメージを与えた。番組自体は続けられることとなったが、「反共」という番組についてしまった負のイメージの早期払拭を図るべく、前田の解任と同時に芳村真理も一旦降板させ、1973年10月からはあえて正規の司会者を置かずに、ゲスト歌手の中から男女1名ずつ司会を起用。水前寺清子・坂本九・佐良直美・井上順など司会者としての実力もある歌手から五木ひろし・森進一・ピーター・南沙織など司会経験がほとんどない歌手に至るまで、意外性のある人選で注目度を維持し続けることを狙いとした。だが、このスタイルはあくまでも暫定的なもので、実際には早い段階で芳村を番組の軸としての仕切り直しが検討されていた。芳村には当番組の一時降板と同時に同番組スタッフによる木曜20時枠の新番組『木曜リクエストスタジオ→木曜スタジオ』が用意され、その半年後には当番組に復帰（これに伴い、『木曜―』は1974年春の改編で打切り）。この復帰劇に対して一部週刊誌・テレビ情報誌では「芳村の番組復帰は既に前田との同時降板の段階から、前田サイドには内密のうちに仕組まれていた“出来レース”復帰に過ぎない」といった批判もなされた。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
半年間のレギュラー司会者なし、歌手による司会者輪番制による放送を経て、1974年4月から芳村真理が再び司会者に復帰。芳村を軸として、塚田とは旧知の仲であり、当時『笑点』（日本テレビ系）や『お笑いオンステージ』（NHK）などで幅広い年代層に人気司会者の地位を確立していた三波伸介、そして、前田時代からの常連歌手の一人であり、またかつてごく短期間ながら同局系の歌謡番組『ゴールデン歌謡速報』の司会を務めた経験のある朝丘雪路を新たにパートナーに起用してのトリオ司会体制に移行。この体制が採られた当初は芳村と朝丘の二人が番組進行の全般を行い、その間にコメディリリーフ的な役割として三波が茶化しを入れに割り込むという当時のテレビ番組としては異例ともいえるMCスタイルが採られた。 しかし、1974年7月以降、舞台公演との兼ね合いから朝丘が度々番組出演を見合わせるようになったために、三波も朝丘の代役として番組進行に本格的に参加する機会が多くなり、最終的に1975年3月末で朝丘は起用からわずか1年で司会を降板。同4月以降は芳村・三波の男女ペアによる司会体制に完全移行した。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
三波にとってはこの番組が初めての本格的な歌謡番組での司会であった。『ヒットスタジオ』は前田司会の時代から「歌謡番組」を軸としてバラエティ色を盛り込む構成がとられていたが、三波登板の時期にはその回で歌われる曲を題材としたコントコーナー「歌謡ドラマ」がメイン企画となり、東北弁で桜田淳子・和田アキ子扮するホステスを口説く中年男性や、はげ頭のカツラをつけて新婦役の小柳ルミ子の父親の役などをふんだんにアドリブを交えながら演じるなど、芸人としての三波の魅力が最大限発揮された。また、毎回冒頭では三波が時期や場所を使った「川柳」を言うのが毎回のパターンとなった。この他三波の芸人ならではの軽妙洒脱な司会ぶりも、番組カラーの明朗化をアピールする上で効果を発揮した。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
その一方でバラエティ色が極端に強くなったことへの批判に対応すべく、1975年に入ってからは実力派の黒人女性コーラスグループ・スリー・ディグリーズや戦前派の大物・淡谷のり子を出演させたり、バンバンやシグナル、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドといった新人のフォークグループ・バンドにもいち早く出演交渉を行い、放送スタートから満7年を迎えた同年11月からはそれまでは省略していた作詞・作曲者のクレジットを曲名・歌手名テロップとの併記で表示するようになるなど、キャスティング・演出面でのテコ入れが頻繁に行われるようになった。これらの強化策を講じていく中で、特に当時のディレクター・疋田拓を中心とする中堅スタッフを中心に製作サイドの間で総合音楽番組への方向転換への機運が次第に本格化、当初はバラエティ要素の要として司会に起用された三波と番組の路線との間にも次第に齟齬が目立ち始めるようになった（実際、司会後期の頃には、ポップス・フォーク系歌手の司会の場面で前提知識の疎さを露呈してしまい、一言、二言冒頭に発言をするだけで、細部の進行はすべて相手役の芳村に任せてしまうという場面も度々見られた）。そして1976年春、製作陣は放送スタート以来の看板企画であった『歌謡ドラマ』の打切りを柱として、段階的ながら大幅な番組構成の刷新を断行する方針を決定。同時に三波は2年で番組を離れることとなり、ここで歌謡バラエティ番組としての『ヒットスタジオ』は一応の区切りが付けられる事となった。
夜のヒットスタジオ 夜のヒットスタジオ（第1作）
三波司会時代の最大のハプニングといえば、1975年8月の沖縄国際海洋博覧会からの生中継である。中継当日に台風が沖縄全土を襲来し、特設ステージを設置したにもかかわらずほとんど使用できず、スタッフ用の手狭なブースの中で放送を行う事態に陥った。これ以降、西武球場からの中継（1979年10月8日放送）では強風、大磯ロングビーチからの2回目の中継時（1977年7月11日放送）では大雨のために途中からニューブリードによる生演奏が不可能となり、カラオケ演奏に切り替えるハプニングに見舞われるなど、「ヒットスタジオが野外会場から放送するときは悪天候に見舞われる」とのジンクスを生むきっかけとなった出来事であった。
尚、この前田・芳村司会時代最末期→司会者輪番時代→芳村（・朝丘）・三波司会時代（1973年〜1976年3月まで）は関東近郊の視聴者を募っての公開番組形式で放送された。
1976年4月、三波伸介に代わる男性司会者として井上順を起用。井上の司会起用後程なくして、バラエティ色の強い人気コーナーや公開放送方式も廃止した。1回あたりの出演者数を9 - 10組から7 - 8組程度まで絞り込み、原則としてフルコーラスを披露する構成を採った。