hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
NewDays 概要
2004年4月1日の消費税総額表示変更に伴い全て1円単位の内税方式に統一されたが、それ以前は消費税の計算方法が異なり、NEWDAYSが1円単位の外税方式、NEWDAYS MINIがキヨスクに準じて5円単位の内税方式で、同じ商品でも値段が異なっていた。
2015年3月14日からキオスクの一部店舗を順次新業態『NewDays KIOSK』（内部的な略称はNDK）に転換している。キオスクをNewDaysのマイクロショップとして、キオスクのコンパクトでスピーディな点とコンビニの鮮度が高く幅広い商品を買いやすい点の双方の利点を生かした店舗である。“キオスクのマイクロコンビニ化”の扱いで、NewDaysの公式サイトではなく、キオスクの公式サイトで店舗が扱われている。既存のキオスクのままでNewDaysのおにぎりやパンを取扱う店舗も増えている。
2010年10月付で、NewDaysとキオスクの営業部隊は「コンビニエンス営業部」として統合済みでその段階で一部のキオスクがNEWDAYS（当時）に転換された店舗もあり、融合化は必然的な流れと言え、そのうちのさらに一部が本業態に再転換されたものもある。円単位の外税方式、NEWDAYS MINIがキヨスクに準じて5円単位の内税方式で、同じ商品でも値段が異なっていた。
NewDays 概要
地域によってはNewDays店舗の至近距離にNewDaysやキオスクが配置されて、同一会社の類似・同一業態店舗にもかかわらず競合に近い状態にある駅が見られる。これは旧JCの多くが国鉄時代の物資部を源流とする物販会社を中心とするJR東日本の地域別会社が運営するエリアフランチャイズになっていたため。出店当時から同じJR東日本グループではあるが別会社の事業であったためまったく別個に展開されていた名残である。旧JC店舗の多くはJR-Crossの直営ではなく各地域別会社が運営していた。
双方が同一会社の店舗ブランドとなったり、キヨスク・キオスクからNewDaysへと転換して同一ブランドとなった後、関東地区の各地域別会社運営店舗は、2009年4月1日にJ-Retail（現JR-Cross）に移管した。
旧JCのエリアフランチャイズのうち、新潟県・長野県地区はNewDaysへの転換を待たず閉店している。新潟地区でトッキーが運営していたJCは既に全店舗廃業し、長野地区でも長野支社系列のしなのエンタープライズが運営していた正規のJCは閉店した。ただし、しなのエンタープライズがスーパーマーケット業態として独自に運営し、2011年以後はステーションビルMIDORI（しなのエンタープライズを吸収合併）が運営する「生鮮市場JC」では現在もJR東日本グループで唯一JCの名称とロゴが使用されている。
NewDays 特色
運営会社やJR東日本管内のキオスクを転換している経緯から駅構内に出店している事例が多いが、駅構内以外でもJR東京総合病院（東京都渋谷区）やJR目黒MARCビル（東京都品川区）などのJR東日本の関連施設、教育施設「モード学園コクーンタワー」（東京都新宿区。学校法人日本教育財団運営）やアウトレットモール「THE OUTLETS SHONAN HIRATSUKA」（神奈川県平塚市。イオンモール運営）などに出店している。
セルフレジを積極的に導入し、2016年1月時点で総店舗数の約3割に当たる152店舗で利用可能である。決済手段はSuicaに限られることが多いが、一部の店舗ではクレジットカードや現金にも対応している。
先述のように一部店舗では有人レジが設置されず、現金が利用できないキャッシュレス専用無人店舗となっている事がある。これらの店舗では年齢確認の必要なたばこ・酒類の販売は行っていないほか、収納代行サービスも受付していない。無人店舗と謳っているが、商品補充は店舗スタッフが行う。
NewDays NewDaysビジョン
NewDaysビジョンは、JR東日本のエキナカに設置されたデジタルサイネージで、駅で横型の映像と音声を活用して広告を放映するサービスである。2023年3月1日時点で、108駅・243面に設置されており、首都圏最大級のネットワークサイネージとなっている。NewDaysビジョンは、時間帯別や日別に放映内容を変更することができ、ニュースや天気などの情報コンテンツも放映している。NewDaysビジョンは、エキナカの好立地にあるNewDaysやKIOSKの店舗に設置されており、通行する人の注意を惹きつけることができる。NewDaysビジョンは、駅で横型&音声活用ができる貴重な広告媒体であると言える。
NewDays 広告活動
公式サイト内を参照。※の付く人物はNewDaysのCM出演者。
劇場
劇場（げきじょう、英語: theatre, theater）とは、映画、演劇、歌舞伎、舞踊、オペラ、バレエ、コンサートなどを観客に見せるための施設。
主に上演されるコンテンツの種類に合わせて舞台や音響効果などを設計・建設された施設もあり、オペラは歌劇場、日本の能楽では能舞台、コンサートはコンサートホールと称することが多い。
演劇は日本では古くから芝居と呼ばれ、江戸時代から昭和初期にかけて各地に芝居小屋が建てられた。各地の郷土芸能や地芝居ばかりではなく、巡業する「ドサ回り」（佐渡を裏返した言葉）の芸人やその一座が劇を演じた。一部は現存し、重要文化財に指定されている芝居小屋もある。
現代でも中小の劇団が公演を行う小規模な劇場を特に芝居小屋と呼ぶことがあり、大きな劇場であっても演劇関係者は業界用語としてこれを「小屋」と呼ぶことがある。演劇は、倉庫など劇場以外の建物内や路上など野外で行われることもあるが、これらの場所は演出空間ではあっても劇場とは呼ばない。
劇場
後に芝居小屋の多くは映画を上映する設備を備えるようになり、娯楽の移り変わりに伴い映画館へと役割を変えていった。このため、演劇を上演しない映画館であっても「劇場」と名付けられているものが多く残っている。現代においても、映画館を指して「劇場」と表現する場合は多い。テレビドラマやテレビアニメ等の映画化作品を「劇場版」と銘打つ、映画を放送するテレビ番組のタイトルに「…洋画（ / 邦画 / 映画）劇場」などと名付ける、といった例も挙げられる。
劇場 劇場の様式
劇場の様式は、そこで上演される作品と同様に多種多様である。多くの劇場では、演技空間である舞台と、観客席、そして舞台装置などを納める舞台裏と、俳優らの控え室である楽屋が備わっている。オペラやミュージカルを上演するための専用の劇場では、これらの他にオーケストラピットなども用意されている。完全に平らな空間のみの劇場もあり、そのような空間では上演内容に合わせて舞台や客席の配置を調節できるようになっている。
劇場は、舞台と客席の位置関係によって以下のように分類できる。
以下に劇場の代表的様式を解説していく。これらのうち、古代ギリシャの劇場とエリザベス朝時代のイギリスの劇場は、後述の張り出し型舞台に分類されるべきものだが、西洋の古典的舞台を紹介する意味で掲載してある。また、歌舞伎と能の劇場も張り出し舞台に分類できるが、日本の伝統演劇の様式を紹介する意味で紹介する。
古代ギリシアでは、劇場は丘などの斜面を削って建造された。野外劇場だが、演者や合唱隊の声がよく届くよう音響効果の優れた構造が取られている。劇場全体はすり鉢状になっており、底の部分に俳優が演じる舞台（プロスケニオン）と、合唱隊用の平土間（オルケストラ）があった。客席は、すり鉢の斜面部分に、舞台を半円形に囲うように作られた。収容人数は最大規模のもので2万人程度と言われている。
劇場 劇場の様式
現代の劇場でも、古代ギリシアの劇場の様式を模したり、何らかの形でそのコンセプトを取り入れたりしている劇場は少なくない。日本では、彩の国さいたま芸術劇場の小ホール（最大客席数346名）や日比谷野外音楽堂（客席数2669名）、上野恩賜公園水上ステージ（客席数約1000人）などがある。
ルネサンス期のイギリスでは、エリザベス1世の時代に独特の演劇文化が花開いた。
建築物部分は三層になっており、規定の料金を払った観客はここに上がり座って観劇することができた。1階の平土間は立ち見用の観客席となる。舞台は平土間に突き出すような形で設置されており、その上部には柱に支えられた屋根がある。建築物部分とこの舞台上以外に屋根はなく、平土間上部は陽光を取り入れるために吹き抜けとなっている。
収容人数は劇場によって異なるが、シェイクスピアの書き下ろし戯曲が上演されていたロンドンのグローブ座では、2000人を越える観客が観劇できたという。
日本では、1988年に完成した東京グローブ座が、ロンドンにあったグローブ座を模した劇場としてある。
能や狂言は、能舞台で上演される。ここでは明治以降に成立した能楽堂の様式に基づいて説明する。
劇場 劇場の様式
主舞台となるのは柱に囲われた三間四方の板張りの空間。向かってその右側には、「地謡座（じうたいざ）」と呼ばれる場所があり、シテ（主役）の演技に会わせて合唱をする地謡が座る。主舞台の奥には「後座（あとざ）」があり、楽器の演奏者である「囃子方（はやしかた）」が位置する。さらにその奥は「鏡板（かがみいた）」と呼ばれる老松の絵が描かれた壁がある。後座の向かって左側には「橋掛り（はしがかり）」と呼ばれる廊下がある。ここで演技が行われることも多い。橋掛かりの前には、主舞台に近い順に、「一の松」「二の松」「三の松」と呼ばれる松の若木が植えられている。橋掛かりの奥には、「揚幕（あげまく）」もしくは切幕（きりまく）」という幕越しに、鏡の間と呼ばれる部屋がある。
いわゆる能舞台が定着したのは室町時代末期頃と考えられている。それ以前、即ち現在の能が成立する以前は、神社内の建築物や芝生、屋外に仮設置された舞台などで演じられた。舞台が屋内に入ったのは明治時代からで、この屋内型の能舞台にも屋根があるのは、能が屋外で演じられていた頃の名残である。現在各地で薪能が盛んになり、屋外での公演がなされているので、以前の能の雰囲気も知られる。
能舞台は細かく様式化されており、柱一本一本や地謡座・後座内の位置などに全て名称が付けられているが、ここでは省略する。舞台の下の地面には数個の甕を埋めて、音響効果の工夫がしてある。
劇場 劇場の様式
古い神社などに残るものや、新設された屋外型の能舞台も、主舞台があり橋掛りがある空間の基本構造はほぼ上述の能舞台と同様である。
初期の歌舞伎は能舞台の様式を模していたが、次第に橋掛かり部分が拡大し、舞台空間が拡がっていった。また初期には屋外に舞台が仮設され、観客は芝居（芝の上）で観劇していた。やがて市中に芝居小屋が建てられるようになるが、屋根は舞台の上のみで、観客は土間に座って観劇したため、雨天の上演はできなかった。瓦葺の屋根を備えた芝居小屋が初めて建てられたのは1724年（享保9年）のことである。
歌舞伎の劇場はその複雑な機構に大きな特徴がある。これには静寂で二次元的な洗練を極めた能の反動として、歌舞伎がより躍動的で三次元的な見世物として発達していったこと、そして人形を使うことで幻想的表現が可能な人形浄瑠璃から強い影響を受けたことなどが理由としてあげられる。
劇場 劇場の様式
右の錦絵は寛保年間（1741–44年）葺屋町にあった市村座の様子が描かれている。間口の狭い桧舞台にはまだ能の名残りの飾り破風が架けられていたこと、既に桟敷は土間から板張りになってその上は屋根で被われていたこと、二階には座敷席がありその上には明かり取りの天窓があったことなどが見て取れる。ガス灯を劇場内に設置して夜間の上演を行うようになったのは明治11年（1878年）に開場した新富座が最初で、それ以前の上演は全て朝方から日没までだった。
舞台の延長として観客席を貫く「花道」は、役者主義の演劇でありサービス精神旺盛な歌舞伎にとって重要な装置であり、大坂では承応前期までに見られ、江戸でも延宝5年に創設され、独特の発達をとげた。花道は舞台の下手（客席から舞台に向って左側）よりに設けられ、演目によっては上手側にも「仮花道」が設けられるようになった。花道の客席側の突き当たりには「鳥屋（とや）」と呼ばれる小部屋があり、ここから役者がチャリンといった独特の音をたてて開く「揚幕（あげまく）」をくぐって花道へ出入する。
舞台中央には、舞台の一部を回転させて場面転換を容易にし、かつそれを見せ場にすることが可能な廻り舞台が設けられている。廻り舞台はその形状から「盆」とも呼ばれ、歌舞伎を発祥とする日本発の舞台機構である。
劇場 劇場の様式
舞台にはまた「迫り（せり）」と呼ばれる昇降装置が何か所かに設けられている。迫りには大道具を上下させる「大迫り（おおぜり）」と役者を上下させる「小迫り（こぜり）」があり、いずれも人力で昇降させていた。また迫りはその位置によって「前迫り」「中迫り」などと呼ばれる。後代になると複数の大迫り・小迫りが廻り舞台の中に設けられたり、大迫りを分割して昇降させることが可能になったりして、舞台機構は飛躍的に複雑なものとなった。また花道の舞台寄り七三には人が一人入れるほどの小迫りが設けられているが、これが「すっぽん」と呼ばれる、妖怪変化の役どころの不気味な出の演出には欠かせない装置である。
これら「廻り舞台」「迫り」のほか、能舞台の破風の名残りの「大臣柱の撤去」「宙乗り」はいずれも大坂・道頓堀にて並木正三（なみきしょうざ）により考案・実演された。
この他、「鳴り物」と呼ばれる音曲や効果音の奏者たちが位置する「黒御簾（くろみす）」あるいは「下座（げざ）」と呼ばれる小部屋があり、下座の2階部分も義太夫節が奏でられる小部屋になっている場合もある。
劇場 劇場の様式
舞台の最前面には「定式幕」と呼ばれる引き幕がある。かつて定式幕は江戸三座でそれぞれ異なるものを使用していた。現在、かつて中村座が使った「黒・柿色・白」の定式幕は平成中村座が、かつて市村座が使った「黒・柿色・萌葱」の定式幕は国立劇場が、そしてかつて森田座（守田座）が使った「萌葱・柿色・黒」の定式幕は歌舞伎座が、それぞれ踏襲して使用している。
芝居小屋の内部は時を経るにつれて飛躍的な発達を遂げる。左の錦絵は猿若町に移転後の安政年間（1854–1859年）の市村座を大判三枚続物で描いたもので、そこには枡席で仕切られた中央の「平土間（ひらどま）」、花道・仮花道で区切られたその両側には一段高くなった「高土間（たかどま）」、さらにその外側の格子の奥には「鶉（うずら）」、そしてその上に場内をコの字に囲む2階席の「桟敷（さじき）」が見える。舞台から最も遠くに位置する2階正面の桟敷（この錦絵の視点）は特に「向桟敷（むこうさじき）」と呼ばれた。そこに陣取って舞台に掛け声をかける常連客が大向うである。さらに舞台下手奧（この錦絵の左の継ぎ目あたり）にも客席が設けられ、その1階部分を「羅漢台（らかんだい）」、2階部分を「吉野（よしの）」といった。
劇場 劇場の様式
プロセニアム・シアターと呼ばれるこの形式の劇場では、舞台と客席とがプロセニアムまたはプロセニアム・アーチと呼ばれる額縁状の構造物によって明確に区切られている。額縁部分には、装飾を施してある場合がしばしば見受けられる。プロセニアムのあるラインには、緞帳と呼ばれる大きな化粧幕を上げ下ろし出来るようになっていることがある。
典型的なプロセニアム・シアターでは、観客はプロセニアムに対して正面を向くように設置された座席に腰掛け、観劇する。開幕の言葉通り、劇の始まりと終わりや途中休憩の際には緞帳が開閉するが、演目や演出によっては全く緞帳を使わない場合もある。この形式はリヒャルト・ワーグナーによるバイロイト祝祭劇場によって完成され、18世紀以降、市民社会の発展と共に広まっていき、現在最も一般的な劇場スタイルとして認知されるに至った。
収容人数は劇場の大きさによってかなり異なる。
舞台の両端は、大道具を隠すことが可能なスペースが確保されている。また舞台の天井は、バトンと呼ばれる棒が何本も渡されており、舞台外から手動もしくは電動で上げ下げできるようになっている。これらの機構を活かした、スペクタクルな舞台演出が可能なのも、このような舞台構造の特徴と言える。
劇場 劇場の様式
舞台となる領域が額縁で区切られているため、舞台の内側と外側を明確に分けてしまう。そのため、観客との間に心理的な距離が生まれてしまうことがある。これを解消する目的や、演出上の目的のために、舞台前面に仮設の舞台を付け足す場合がある。これを張り出し舞台、もしくは単に張り出しと呼ぶ。
このタイプは、舞台が観客席に向かって突き出し、複数の方向から観客が舞台を囲う形式の劇場である。歴史は古く、古代ギリシアの劇場や、シェイクスピアが現役で活躍していた英国エリザベス朝の演劇なども、このような劇場で上演されていた。広義には、能舞台や、花道のある歌舞伎の劇場もこれ含まれる。
舞台が観客席に進出していることで、観客と俳優の心理的・物理的距離を縮め、舞台上の出来事をより身近に感じさせる効果がある。西欧における張り出し舞台の劇場では、観客席が急斜面になっていることが多い。これは、劇場内のどの客席にいても、俳優への距離を近く感じられるような効果を狙ってのものである。
収容人数は劇場の大きさによってかなり異なるが、あまり大きくなってしまうと、最後列の観客は舞台との一体感を損なうことになり、この形状であることの利点を失ってしまう。よって、100人以下から1000人規模程度までの劇場が多い。
またストリップ劇場には、デベソと呼ばれる張り出し舞台が組まれていることが多い。
劇場 劇場の様式
欧米での代表的な張り出し型舞台の劇場には、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスの、タイロン・ガスリー劇場などがある。同劇場は七方から舞台を囲う構造になっている。
観客が舞台を囲むこのタイプの劇場は、ヴィンヤード型コンサートホールと呼ばれ、クラシック専用のコンサートホールでよく見られる。客席を舞台の奥に用意することで、観客は指揮者の指揮を楽しむことが出来る。構造上、舞台上にはあまり込み入った機構を組み込むことができない。また、大がかりな舞台装置を設置するのにも通常はあまり向いていないとされる。逆に言えば、コストを抑えた舞台製作が可能な形式である。日本におけるヴィンヤード型コンサートホールの代表的なものとして、札幌コンサートホールKitara大ホールや、サントリーホール大ホール、ミューザ川崎シンフォニーホールなどがある。一方で、シューボックス型コンサートホールと呼ばれるホールでも、ステージを囲むように4面に客席を配するアリーナ形式のシューボックス型配置のホールがあり、日本における代表的なものとして、横浜みなとみらいホールや大阪のザ・シンフォニーホールなどが知られる。これらは「囲み型シューボックス形式」などとも呼称される。
演劇用の舞台としては、比較的新しい形態のものである。舞台が劇場の中央に設置され、観客と舞台上とのより深い一体感が得られる構造と言える。円形劇場、またはシアター・イン・ザ・ラウンドとも呼ばれる。東京都渋谷区神宮前にあった青山円形劇場が、日本で唯一の同形式の劇場だった（2015年2月に閉館）。
フラットスペース型の劇場とは、その名の通り、空間自体は平土間になっており、舞台や客席を自由に仮設できる方式の劇場を指す。和洋を問わず、小劇場や倉庫などを改造して作られた劇場などではフラットスペース型である場合が多い。また、展示会やファッションショーなどで使用されることも想定した劇場に、フラットスペース型を採用しているところも見受けられる。
本格的な舞台を併設しているレストランもある。一般的な劇場では、飲食が禁止またはマナーとして自粛が求められる場合も多い。
劇場 舞台の設備
劇場の設備は、大きく建築設備と舞台設備に二分され、舞台設備は、舞台機構設備、舞台照明設備、舞台音響設備に三分される（映像設備を別区分とすることもある）。
舞台照明、舞台音響については、各記事を参照。
舞台上で実際に演者が演技を行う場所で客席から見える範囲をアクティングエリアという。舞台と客席の境の開口部をプロセニアムといい、古典的なオペラハウスでは間口は高く、日本の古典芸能を主演目とする劇場では場合は間口は広いが低くなっている。
上手（かみて）は客席から見ると右側、舞台から見ると左側をいう（英語ではStage left）。一方、下手（しもて）は客席から見ると左側、舞台から見ると右側をいう（英語ではStage right）。
客席から見て舞台の奥側を舞台奥、前側を舞台前という。また、客席と舞台の境界を舞台端（ぶたいばな）または框（かまち）という。舞台の両サイドの上手と下手にある空間を舞台袖といい、通常は袖幕によって隠されている。
緞帳より客席側に出ている舞台部分をエプロンという。オーケストラピットの周囲を取り囲むように設けた通路舞台はシルバーブリッジという。また、歌舞伎舞台などにみられる舞台から出て客席を貫通している通路を花道という。
劇場 舞台の設備
アクティングエリアに隣接する舞台側方のスペースをウイング（ふところ）といい、大きなものは側舞台として使用できるようになっている。また、舞台後方の背景面をホリゾント（サイクロラマ）といい、特に後舞台がある場合には幕で仕切られている。
舞台の上部には舞台幕やスクリーン、美術バトン、照明バトンなどを取り付ける簀の子（ブドウ棚）と呼ばれる設備が設置される。また、プロセニアムから簀の子までの緞帳や照明器具などを吊るためのスペースをフライズという。
舞台機構（ぶたいきこう）とは、前述の通り、劇場の設備のうち、建築設備を除いたもので、さらに舞台照明設備、舞台音響設備（および場合によっては映像設備）以外のものを指す。また、演出に応じて大道具等を転換するための舞台吊物機構や舞台床機構などの総称であり、さらに、照明、音響等の設備を負荷する吊物機構も含む。前述の通り、それ以外にも舞台機構に含めるものがある。現在では技術の進歩に伴い、かなり広い範囲を含む概念となっており、野外劇場の仮設舞台なども舞台機構の範疇である。
劇場 舞台の設備
元来は、道具方の職分に関連して用いられ、その職分が広がっていった結果、言葉の指す範囲が広がっていったものであるから、前述の舞台設備の意味で舞台機構というのは誤用である（逆に舞台設備という言葉が狭い意味で舞台機構と同義で用いられることが多い）。この点で最も問題になるのは、舞台機構調整技能士という資格名である。
劇場 舞台の設備
幕類用吊物機構
緞帳（どんちょう） - プロセニアム形式の劇場において最も客席に近い位置に配置される昇降形式の幕。
定式幕 - 歌舞伎等の劇場に用いられる黒色、柿色、萌葱色の三色からなる引幕。
暗転幕 - 舞台転換を隠すための黒色の幕で通常は緞帳の後ろに配置される。
引割幕（ひきわり） - 舞台の中央から上手と下手の双方に開くことのできる引幕。中割幕とも言う。
袖幕（そでまく） - 客席から側舞台が見えないよう上手と下手に一対ずつ奥行きに合わせて複数枚配置する細い幕（通常は黒色）。
一文字幕（いちもんじまく） - 舞台上部の大道具等を隠すため舞台の間口と平行になるように吊られた丈の短い幕。通常は袖幕と同色で奥行きに合わせて複数枚配置する。単に「もんじ」と呼ぶこともある。別名「霞幕（かすみまく）」。
大黒幕（おおぐろまく） - 舞台後方のホリゾント幕の直前に吊られる幕で、ホリゾント幕や後壁を隠すための幕（通常は黒色）。
ホリゾント幕 - 舞台最後部に吊られる幕で、舞台照明を当てて色彩の演出効果を高めるための幕。薄いグレーまたは白色を用いる。
東西幕（とうざいまく） - 元は歌舞伎用の定式幕の呼称。現在は、上手下手の側面に下げる幕を言う。
劇場 舞台の設備
迫り（せり）機構
大迫り
中迫り
小迫り
すっぽん迫り
沈下床迫り - 後述のスライディングステージを使う際にできる段差をなくす機構。
雛壇迫り - 舞台上に雛壇を作る機構、舞台面から上方にしか可動しない。
運搬迫り - 運搬専用の迫り。当初から運搬迫りとして設けられることは少ないが、当初は演出目的をかねて作られたものが、性能その他の理由で演出利用できなくなり、運搬迫りとなったものは多い。当然ながら迫り上、および周辺に障害物がないときしか利用できず大変不便である。
オーケストラピット迫り - 舞台前方の客席スペースを沈下させて、オーケストラピットとするための機構。舞台面まで上昇させて、張り出し舞台として使えるものが多い。
客席段床迫り - 客席可変装置の一種で迫り機構で、客席を平土間から、段床に可変するもの。座席の収納機能を備えているものが多い。
花道迫り - 花道自体を沈下させて客席とする機構。本花道（仮花道）を沈下させるものと、脇花道を沈下させるものがある。脇花道の収納は、他にプロセニアム周り可変機構によるものがある。
傾斜床装置 - 舞台床の奥を高くした傾斜舞台（開帳場）を作る機構。
沈下式音響反射板
舞台機構に関係する代表的な業者として、以下が挙げられる（外部リンク）。
4面舞台とは舞台の両袖および舞台の奥に舞台と同じ面積のスペースを有し、転換や演目変更を行う際の速やかな舞台装置の入れ替えを可能にした舞台。本来の舞台1面とあわせて4面と数える。複数の作品の長期上演を行うヨーロッパの歌劇場などでは普通の設備である。日本の劇場では国立劇場などの大劇場であっても4面舞台を備える劇場はなかった。大劇場としてはアクトシティ浜松の大ホール（1994年）が日本最初の4面舞台とされる。ほかに新国立劇場（1997年）、びわ湖ホール（滋賀県立芸術劇場）（1998年）、まつもと市民芸術館（2004年）、兵庫県立芸術文化センター（2005年）の各大ホールが4面舞台を有する。類似の構造として、愛知県芸術劇場（1992年）の下手袖の狭い3面舞台・よこすか芸術劇場（1993年）の両袖がスライドする3面舞台、富山市芸術文化ホール （オーバード・ホール）（1996年）の上手袖の狭い3面半舞台、札幌文化芸術劇場(hitaru)大ホール（2018年）の奥舞台機能(オペラ・バレエ対応の舞台奥行き36.8mを確保した奥舞台機能【実質1面】)を持つ多面舞台として3面半舞台、などがある。
劇場 客席
日本では1930年代まで、興行場の取り締まり規則に基づき常設館は男女別席であった。しかし映画館などでは男女別による席の制限はなく問題も生じていなかったことから、1931年（昭和6年）、警視庁は男女別制を時代遅れであるとして全国に先駆けて撤廃した。
金子光晴
金子 光晴（かねこ みつはる、1895年12月25日 - 1975年6月30日）は、日本の詩人。本名：金子安和（かねこ やすかず・後に保和を名乗る）。弟に詩人で小説家の大鹿卓がいて、衆議院議員の河野密（妹・捨子の夫）は義弟にあたる。妻も詩人の森三千代、息子に翻訳家の森乾。
愛知県海東郡越治村（現：津島市）生まれ。暁星中学校卒業。早稲田大学高等予科文科、東京美術学校日本画科、慶應義塾大学文学部予科に学ぶも、いずれも中退。
渡欧して西洋の詩を研究し、詩集『こがね虫』（1923年）を刊行。その後世界を放浪して無国籍者の視野を獲得。反権力、反戦の詩を多く残した。作品に『鮫』（1937年）、『落下傘』（1948年）など。
金子光晴 来歴
愛知県海東郡越治村（現：津島市下切町）に大鹿和吉・里やうの子息として生まれる。生家は酒類販売業だったが、2歳の時に経営が破綻。一家は名古屋市小市場町（現：中区錦三丁目）に転居し、安和は土建業の清水組名古屋出張所主任だった金子荘太郎の養子となる（正式には6歳のとき）。養母の須美は当時16歳。
1900年（明治33年）に養父・荘太郎が京都出張所主任となったため京都市上京区に転居、金子保和として銅駝尋常高等小学校尋常科に入学。1906年（明治39年）に荘太郎は東京本店転任し銀座の祖父宅に同居、泰明尋常高等小学校（現：中央区立泰明小学校）高等科に入学すると相前後して銀座竹川町（現：銀座7丁目）のキリスト教教会で洗礼志願式を受ける。また浮世絵師の小林清親に日本画を習った。翌1907年（明治40年）6月に一家は牛込新小川町に転居し、津久戸尋常小学校（現・新宿区立津久戸小学校に転校。11月に友人と渡米を企てて家出するが、やがて見つかり連れ戻される。この放浪中の不摂生により体調を崩し、翌年3月まで床に臥せる。
金子光晴 来歴
1908年（明治41年）4月、暁星中学校に入学。漢文学への関心から老荘思想や江戸文学に惹かれ、中学2年の夏休みには徒歩で房総半島を横断旅行した。初年度は成績優秀だったものの、中学の校風に反発して成績が悪くなり200日近く欠席したことで中学2年で留年となる。この頃から現代文学に関心を移し、小説家を志望して中学4年の時に同人誌を発行し級友に回覧する。
1914年（大正3年）4月、早稲田大学高等予科文科に入学するが、自然主義文学の空気になじめず、オスカー・ワイルドやアルツィバーシェフに影響を受ける。結局翌1915年（大正4年）2月に早大予科を中退し東京美術学校（現：東京芸術大学）日本画科に入学するが8月には退学。9月に慶應義塾大学文学部予科に入学。この頃の生活の荒み振りを後に「人はみな、その頃の僕を狂人あつかいにした」と回想しているが、肺尖カタルにより3ヵ月ほど休学して1916年（大正5年）6月に慶大予科を中退した。この頃保泉良弼・良親兄弟と知り合い、触発されて詩作をはじめる。ボードレール、北原白秋、三木露風などの詩を読みふけり、7月に石井有二、小山哲之輔らと同人誌『構図』を発行（2号で休刊）。丙種で徴兵検査に合格した。
金子光晴 来歴
1916年10月に養父の荘太郎が死去したため養母と財産を折半し、1917年（大正6年）牛込区赤城元町に転居。放蕩生活は相変わらずで岐阜、関西、福江島などへ「目的のない」旅をしつつ、中条辰夫と雑誌『魂の家』を発行（5号で休刊）。更に ウォルト・ホイットマン、エドワード・カーペンターに影響を受けて鉱山の仕事に着手するが失敗し、12月に養父の友人とともにヨーロッパ遊学に旅立った。その少し前に川路柳虹に印刷会社を紹介してもらい、処女詩集『赤土の家』を1919年（大正8年）1月に麗文社から刊行した。
『赤土の家』公刊した少し後に保和はイギリス・リバプールに到着し、そこからロンドンまたベルギーのブリュッセルをへと旅し同行人と別れ一人でブリュッセル郊外に下宿。親日家であり日本の工芸品のコレクターであったイヴァン・ルパージュの厚遇を得、西洋美術に触れ落ち着いた読書の日々を送りながらもエミール・ヴェルハーレンの詩に強い影響を受ける。結局1920年（大正9年）5月にブリュッセルを離れてパリへ移り、12月にロンドンで帰国の船に乗って1921年（大正10年）1月に日本へ戻った。
金子光晴 来歴
2年余のヨーロッパ旅行から帰国して後、同人誌『人間』『嵐』等に詩を発表、大山広光、佐藤八郎、平野威馬雄らと 詩誌『楽園』（3号で休刊）の編集に携る。更にベルギーで書きためた詩の推敲に着手し、1923年（大正12年）7月に詩集『こがね蟲』として公刊。その出版記念会には西条八十、吉田一穂、石川淳、室生犀星、福士幸次郎らが出席した。
関東大震災に罹災して名古屋の友人の実家から兵庫の実妹の嫁ぎ先へ身を寄せたが、1924年（大正13年）1月に東京に戻る。この頃小説家志望の森三千代と交際し7月には三千代が妊娠のため東京女子高等師範（現：お茶の水女子大学）を退学、室生犀星の仲人により結婚した。1925年（大正14年）3月に長男・乾が誕生して翻訳で生計を立てるが、困窮した生活が続く。3月、『ブェルハレン詩集』訳（新潮社）。8月、『近代仏蘭西詩集』訳（紅玉堂書店）、モーリス・ルブラン『虎の子』訳（紅玉堂書店、怪盗ルパンシリーズ）を刊行。
金子光晴 来歴
1926年（大正15年）3月、夫婦で上海に1ヵ月ほど滞在し、魯迅らと親交をかわす。翌1927年（昭和2年）にも国木田虎雄夫妻と上海に行き3ヵ月ほど滞在、横光利一とも合流して交流を深める。この間に三千代が美術評論家の土方定一と恋愛関係に陥る。5月、詩集『鱶沈む』（有明社出版部、森三千代との共著）を刊行。1928年（昭和3年）小説『芳蘭』を第1回改造懸賞小説に応募、横光利一が強く推したものの次点に終わりこれを機に小説から離れる。9月に三千代との関係を打開するため、アジア・ヨーロッパの旅に出発。はじめの3ヵ月ほどは大阪に滞在し、後に長崎から上海に渡る（上海にはこれより5ヶ月に渡って滞在）。上海では風俗画の展覧会を開いて旅費を調達し、香港を経由しシンガポールでも風景小品画展を開いてジャカルタ、ジャワ島へ旅行。11月までに一人分のパリまでの旅費が貯まり、三千代を先に旅立たせて自身は1930年（昭和5年）1月に渡欧してパリで三千代と再会した。パリでは額縁造り、旅客の荷箱作り、行商等で生計をつなぎ「無一物の日本人がパリでできるかぎりのことは、なんでもやった」と後に回想した。1931年（昭和6年）にブリュッセルのルパージュのもとへ身を寄せる。日本画の展覧会を開いて旅費を得、三千代を残してシンガポール更には4ヵ月ほどマレー半島を旅行。三千代は1932年（昭和7年）する4月に単身で帰国し、6月には光晴も帰国した。帰国後実母の奨めもあって実妹・河野捨子が経営していた化粧品会社の宣伝部門に勤務、製造販売していた洗顔料の商標としてモンココ（かわい子ちゃん）と名付けている。この頃から山之口貘との交友がはじまる。
金子光晴 来歴
1935年（昭和10年）9月、『文藝』に「鮫」を発表（後に人文社より同名の詩集を公刊）。12月には『中央公論』に「灯台」を発表する。日本の社会体制への批判を込めた詩を次第に発表するようになる一方で、喘息の発作で苦しむことが多くなる。1937年（昭和12年）12月には三千代を伴い中国北部を旅行し、日本軍の大陸進出に対する認識を深くした。帰国後暫くして吉祥寺に転居し、する。1940年（昭和15年）10月に『マレー蘭印紀行』（山雅房）を1943年（昭和18年） 12月には『マライの健ちゃん』（中村書店）をそれぞれ刊行。またアンリ・フォコニエ『馬来』『エムデン最期の日』の翻訳を手掛けた。この頃長男の乾が徴兵検査を受け1944年（昭和19年）11月に召集令状が届いたが、息子を戦地に送らせないため気管支カタルを病んでいた乾を雨の中に立たせて召集を免れる。翌1945年（昭和20年）にも再度乾に召集令状が届くが、診断書を持って係官と掛け合って召集を延期させ終戦を迎えた。
金子光晴 来歴
戦局の悪化で山梨県の山中湖畔に疎開（この頃、後に『落下傘』で発表する作品群を制作）し、1946年（昭和21年）3月に吉祥寺に戻って『コスモス』の同人となる。 だが詩人志望の大河内令子と恋愛関係になった上に、三千代が関節リウマチに罹患。そのため三千代との間で離婚・復縁を繰り返し1949年（昭和24年）5月に詩集『女たちのエレジー』（創元社）、12月には詩集『鬼の児の唄』（十字屋書店）を刊行した。1954年（昭和29年）1月に『人間の悲劇』で第5回読売文学賞を受賞。1957年（昭和32年）8月に自伝『詩人』（平凡社）を、1959年（昭和34年）10月に『日本人について』（春秋社）、同年12月には『日本の芸術について』（春秋社）をそれぞれ刊行した。1960年（昭和35年）7月には書肆ユリイカより『金子光晴全集（全5巻）』第1巻を刊行。1964年（昭和39年）6月には桜井滋人・新谷行などと同人雑誌『あいなめ』に参加するも、1969年（昭和44年）5月に軽い脳溢血により片腕が利かなくなり、2ヵ月ほど河北病院に入院。1972年（昭和47年）3月に『風流尸解記』で芸術選奨文部大臣賞を受賞する。
1974年（昭和49年）7月から雑誌『面白半分』の編集長を半年務め、金子の特異なキャラクターが若者に知られ「エロじいさん」キャラで若者の間の教祖的な存在となった。1975年（昭和50年） 2月より『金子光晴全集』が刊行開始（全15巻、中央公論社、1977年の1月まで）。4月、遺書をしたためる。『金子光晴（日本の詩）』（ぽるぷ出版）。6月30日午前11時30分、気管支喘息による急性心不全により武蔵野市吉祥寺本町の自宅で死去。79歳没。7月5日、千日谷会堂にて告別式が行われる。
金子光晴 著作
詩集として『落下傘』、『こがね蟲』、『鮫』、『蛾』、『IL』、『女たちへのエレジー』 、『若葉のうた』などがある。また、『マレー蘭印紀行』、『どくろ杯』、『ねむれ巴里』などの自伝、終戦後の日本と自身の『人間の悲劇』、 古今東西絶望した人々について書いた『絶望の精神史』などがある。
一般的に鋭い自己と現実批判、抵抗、反骨の詩人として知られる。
戦時中も偽装した詩で監視・検閲を潜り抜け戦争へ傾く風潮に抵抗する作品を発表しつづけた。（後述）
イギリス、ベルギー、パリ、上海、アジア、欧州の旅の風景、人物の描写、 江戸から明治、大正、昭和、戦中と敗戦後の移り変わりについてや、『愛情69』などエロスを描いた作品も評価が高い
1918年以降、イギリス、ベルギー、フランス、上海に渡航、滞在。
1928年には妻三千代との関係を打開するため、アジア・ヨーロッパの旅にて欧州の植民地となったアジアの国を見る。
この旅は裕福なものではなく、各地の日本人がいれば訪ね、多少習っていた 絵を描き、資金援助を申し出ては、断られながらの旅であった。
旅の末たどり着いたパリでは、一時期安定した収入も無く、生活の為に本人曰く、売春以外のことは何でもしたと自伝「眠れパリ」でも詳細に描かれている。
金子光晴 著作
戦争中は戦争に対し自身の経験からも反対の立場をとり、作品を発表するにあたり、国の検閲をすり抜けるよう文学的技法を使い、偽装した形で発表し続けた。戦争・天皇・宗教・日本の封建的性格などについての作品も多く残している。
一人息子が招集されそうになった時には、病気に近い状態にし兵役を免れさせ、国家への不服従を貫き、個人の意思を貫いた。
表面的には一見、戦争肯定とも見える詩「湾」「落下傘」なども書いているが、監視や検閲をすり抜け作品を届ける為に一見、戦争批判ではないようにも見える表現を行ったと本人が自著、改定『詩人　金子光晴自伝』（P195～197）解説している。
代表作の一つ、詩集『鮫』についての本人の自著、改定『詩人 金子光晴自伝』（P195～197）の解説では、
「『鮫』は禁制の書だったが、厚く偽装を凝らしているので、ちょっとみては、検閲官にもわからなかった。鍵一つ与えれば、どの曳きだしもすらすらあいて、内容がみんなわかってしまうのだが（中略）
金子光晴 著作
強力な軍の干渉のもとの政府下で、どれだけ生きのびれるかが、我ながらみものであった。そして、この結果は、当時の僕としては、いかなる力をもってしても、考え直したり、曲げたりする余地のあるものではなかった。（中略） 御用作家たちも、続々と海を渡って、報道陣に加わった。非協力作家のリストを軍の黒幕になって作っている文士もあると聞いた。 金子光晴はまだ帰り新参の駆け出しだったので、そういうリストには漏れていた。詩が難解ということも僕にとって有利だった。その上、僕の詩の鍵を握った連中は、概して僕を外界から守ってくれた。多くの正直な詩人達が、沈黙を守らせられている時、僕に語らせようという、暗黙のあいだの理解が、目立たぬ場所で僕を見守っていてくれたのだ。』
戦時中下の暴力的言論弾圧下の中、厳しくなる検閲や監視からすり抜けるため、光晴の考えを知っているものや、詩に造詣のある者、さらには一般の読者にも鍵の様なものがあれば全ての引き出しが開き、逆の意味を意図している内容がわかるように書いたと後述している。
読み取り方の【鍵】の一例としては、後述する『こがね蟲 金子光晴研究第4号』（金子光晴の会発行。勁草書房発売ISBN 4-326-95077-3C 0392）において作品「湾」の分析ではこうされている。
「湾」の序文のヘーゲルの言葉の引用
金子光晴 著作
「永遠の平和に安らふ民あらんか　それはただ堕落の外なるべし」という内容。これらは光晴の作品を知る者には、光晴が絶対に思わないであろう 正反対とも言えるものである。それを意図的にあえて序文に載せているのは、読者に以下、この詩の内容は通常の読み取りではなく、反語・否定的な意図で読み取って欲しいという【鍵】であると、光晴の自伝、改定『詩人 金子光晴自伝』内にて解説されている。
光晴研究の中で湾の内容の読み取り方として分析者は（）を光晴の真意ではないかとして付け加えている。
「勝たねばならぬ（という）信念の（スローガン）ため ひとそよぎの草も動員されねばならないのだ」。
意味として「勝つために動員すべき」ではなく、「草までも動員するという馬鹿、馬鹿しさ、強制への反抗」また「草」自体も自然に生えている自由なはずの人間、もしくは光晴自身とも読め、どんなものにも強制する現状への思いを書いているとも読み取れる。
また、『こがね蟲 金子光晴研究第4号』による研究の中では、戦中も身の危険を感じながらも、自身の作品を描き続けた光晴が、突如、戦争賛美詩を書くのも不自然であり、戦中も反戦や抵抗詩も書いている事から、得意の隠喩、伏字、アイロニー（反語、風刺、あてこすり、皮肉など）を込めた詩で検閲や特高警察の監視の目を逸らしながら発表したものであろうと分析している。
金子光晴 著作
アイロニーの表現の例として光晴の作品『戦争』を挙げる
～中略～

子どもよ。まことにうれしいじゃないか。
たがいにこの戦争に生まれあわせたことは。
十九の子どもも
五十の父親も
おなじおしきせをきて

おなじ軍歌をうたって。
また櫻本富雄が戦争賛美詩とした『湾』『洪水』は戦争協力詩であるとの主張に対し、金子光晴の会『こがね蟲　金子光晴研究第4号』では、
光晴の詩法と意図を読み取らずに、レッテルを貼った詩の実像を歪める行為であると、各詩の改編や指摘箇所、発表当時の雑誌の状況（同じ雑誌のある詩は反戦的内容で、片方は戦争賛美詩という指摘の矛盾など）を例に出し各詩を詳細に分析し、櫻本の意見に反論している。
これとは別に光晴自身のエッセイ（『反骨』か『じぶんというもの』収録）の中で、『天邪鬼のうさばらし』として、今（エッセイ筆記当時）の反戦運動の中には、熱に浮かされた戦争時と共通するものを感じなくもないと書いている。
晩年はTV出演や対談を多くしており、その一部が『金子光晴下駄ばき対談』、回想に堀木正路『金子光晴とすごした時間』（各・現代書館）
戦後は、山川浩『京都守護職始末 旧会津藩老臣の手記』（平凡社東洋文庫、全2巻）を訳し、『日本人の悲劇』（新書判、レグルス文庫・第三文明社）、『絶望の精神史　体験した「明治百年」の悲惨と残酷』（初版は光文社カッパ・ブックス）を著し、明治維新以降の近代化路線へ批判を行っている。
金子光晴 絵画
ブリュッセルでその多くが作られた詩集で、ここに収められた「アルコール」「草刈り」という詩について、詩人の飯島耕一はブリューゲルやボッシュの反映があるように思うと述べ、とくに「草刈り」に関してはのちの『鮫』（1935年）以降の詩へとつながって行く重要な詩であるとしている。
新在家駅
新在家駅（しんざいけえき）は、兵庫県神戸市灘区新在家北町一丁目にある、阪神電気鉄道本線の駅。駅番号はHS 27。
1967年に高架化されるまでは、現在地より南（現在の国道43号付近）に駅があった。跡地は商業施設や駐車場になっている。
新在家駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する高架駅である。分岐器や絶対信号機を持たないため、停留所に分類される。改札口は梅田寄りの1か所のみで1階にあり、ホームは2階にある。
新在家駅 利用状況
2023年11月の1日の平均乗降人員は10,833人である。阪神電気鉄道の駅では香櫨園駅に次いで第28位。2002年を境に利用者数は増加に転じている。
また、2022年度の1日平均乗車人員は5,260人である。
新在家駅 駅周辺
駅の北方、約500mの位置に西日本旅客鉄道（JR西日本）六甲道駅がある。阪急電鉄六甲駅へは約1,200mあり、上り坂で徒歩では15 - 20分程度かかる。
この他に、駅の北方約200mの位置に神戸市バス・阪神バスの灘区役所前停留所（神戸市の副名称は桜口、阪神は八幡桜口）があり、六甲山方面（阪急六甲、神戸大学、六甲ケーブル下、鶴甲団地方面）、阪神西宮・阪神三宮方面（国道2号経由）へのバスが発着する。
新在家駅 隣の駅
阪神電気鉄道
本線
■直通特急・■特急・■快速急行
通過
■普通
石屋川駅 (HS 26) - 新在家駅 (HS 27) - 大石駅 (HS 28)
前述したが、1929年までは当駅（当時は東明駅）と大石駅の間に（初代）新在家駅が存在した。
鳥居本駅
鳥居本駅（とりいもとえき）は、滋賀県彦根市鳥居本町にある近江鉄道本線（彦根・多賀大社線）の駅である。駅番号はOR03。
鳥居本駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅で無人駅である。かつては有人駅となっていたが、2005年3月に無人化されている。駅舎とホームは構内踏切で連絡している。
駅舎は開業時からのもので、独特の腰折れ屋根を持つ洋風建築が特徴となっている。この駅舎は2013年に登録有形文化財として登録されている。かつては駅舎米原方に駅舎と接する建物が建っていた
※案内上ののりば番号は割り当てられていない。
付記事項
鳥居本駅 利用状況
近年の1日平均乗車人員の推移は下記のとおり。(彦根市統計書より)
鳥居本駅 駅周辺
駅東側を国道8号が通り、そこから東へ進むと旧中山道を経て小中一貫校に至る。近隣には養護学校があり、旧街道付近は民家が多く建つ。駅西側は佐和山のふもとの田園風景が広がるが、近江鉄道本線（彦根・多賀大社線）と東海道新幹線の間には太陽光発電所があり、その近くには運送業の事務所がある。
鳥居本駅 タクシー路線
下記のデマンドタクシー路線が乗り入れる。
鳥居本駅
鳥居本駅 その他
2007年3月23日夜より、ギネス世界記録の連続演奏記録に挑戦するコンサートを当駅で開催。彦根市のピアノ教師寺村邦子の企画によるもので、国宝・彦根城築城400年祭の記念イベントでもあった。2001年にカナダで達成された181時間の世界記録を破る184時間を2007年3月31日に達成、ギネス世界記録に登録された。なお、寺村はこの記録を達成してからギネス世界記録への挑戦を15回続けた。
鳥居本駅 隣の駅
近江鉄道
■本線（彦根・多賀大社線）
フジテック前駅（OR02） - 鳥居本駅（OR03） - 彦根駅（OR04）
大石駅
大石駅（おおいしえき）は、兵庫県神戸市灘区船寺通一丁目にある、阪神電気鉄道本線の駅。駅番号はHS 28。
直通特急が運行される以前、山陽電気鉄道からの乗り入れ列車は当駅で折り返していた。現行ダイヤでも山陽車の神戸三宮駅始発・終着列車は、神戸三宮駅で折り返しができないため当駅まで回送される。
駅の真下を都賀川が流れており、武庫川駅・香櫨園駅・芦屋駅と同様に『川の上にある駅』の一つとなっている。
1967年に高架化されるまでは、現在の位置より100mほど南側、都賀川の西側に駅があった。跡地は公園になっている。
大石駅 駅構造
待避設備を有する島式ホーム2面4線の高架駅。大阪梅田寄りで都賀川をまたいでいる。改札口は1か所のみで1階にあり、ホームは2階にある。
2014年3月、阪神電鉄で初めてホーム屋根に太陽電池が設置され、駅で消費する電力の3割をまかなう見込み。
ホーム有効長は19m級の阪神・山陽車6両編成に対応するが、21m級の近鉄車6両編成には対応していない。
大石駅 隣の駅
阪神電気鉄道
本線
■直通特急・■特急・■快速急行
通過
■普通
新在家駅 (HS 27) - 大石駅 (HS 28) - 西灘駅 (HS 29)
ハート・イン
ハート・イン (Heart・in) とはジェイアール西日本デイリーサービスネット (JRDSN) とその子会社が西日本旅客鉄道（JR西日本）管内で運営するコンビニエンスストアのブランド名。
元々旧ジェイアール西日本リーテックスが運営していたが、旧西日本キヨスクと合併しジェイアール西日本デイリーサービスネットとなった際に旧西日本キヨスクの支店エリア（JR西日本の各支社エリアとほぼ一致する）ごとに分社化され現在はこの各社により運営されている。店舗は運営会社生い立ちの関係から、原則的に駅構内や駅前に立地するが、JR西日本の駅から離れた肥後橋店やJR西日本の子会社が建設したマンション内やホテル内に設置された店舗などもある。
小型コンビニ業態（いわゆるサテライト店舗）は「デイリーイン」のブランドを用いていたが、2012年11月1日から近畿圏の店舗が「ハート・イン」ブランドに統一され、同時に「ハート・イン」のロゴデザインが変更された。
さらにセブン-イレブン・ジャパンとのフランチャイズ契約により、2014年から「セブン-イレブン ハートイン (Heart･in)」に順次ブランド転換されることとなり、現在では全店舗のブランド転換が完了したことで、事実上ハートインは消滅している。本項では転換後の同ブランドについても記述する。
ハート・イン 特徴
店舗の形態や取り扱い商品は一般的な街中のコンビニとほぼ同じであるが、駅構内ということから土産物などを扱う店舗や旧国鉄時代の物資部店舗からの流れで鉄道職員を主な対象として時計などを取り扱う店舗が存在したこともある（1990年代の金沢駅店など）。駅構内ということと駅営業時間に合わせて、24時間営業の店舗はごく僅かである。
2005年（平成17年）10月からICOCA電子マネー機能による商品購入サービスが始まった。大阪駅からはじまり、ハート・インおよびデイリーインのうちデイリーイン福知山を除く京阪神地区全店と広島・岡山地区の一部主要駅店舗、福岡地区の一部主要駅店舗で利用が可能となった。また、ハート・インの大阪店・尼崎駅前店・金沢店、デイリーインの福山新幹線店、特定の複合店などでは一部のクレジットカードが利用でき、J-WESTカード使用時にはJ-WESTポイントが2〜6倍（店舗、カード種類による）となった。
ハート・イン 特徴
2014年以降、セブン-イレブン･ジャパンとの業務提携（事実上、セブン-イレブンのフランチャイジー化）により、「セブン-イレブン ハートイン (Heart･in)」（セブン-イレブンへの転換店舗は「セブン-イレブン ハートイン○○店」となり、中黒が入らない）に順次転換されることとなった。その後、2017年9月に鳥取駅構内の「ハート・イン鳥取店」がブランド転換のため休業し、同年11月には「セブン-イレブン ハートインJR鳥取駅店」としてリニューアルオープンしたことにより、ハート・イン全店舗のブランド転換が完了している。転換後の店舗は、既存のセブン-イレブン店舗に準じたサービス内容となり、nanacoや各種クレジットカードでの決済が可能となっている他、セブン銀行のATMも設置されている。この他、デイリーインおよびJR西日本管内のキヨスク（駅売店）についてもセブン-イレブン系の店舗（「セブン-イレブン ハートイン (Heart･in)」および「セブン-イレブン キヨスク (Kiosk)」）に順次転換しているが、倉吉駅構内にあった最後のデイリーイン店舗がブランド転換のため2018年10月に閉店したことにより、同ブランドの店舗は完全に消滅している。
なお、ジェイアール西日本デイリーサービスネットまたはその子会社による運営であっても、JR西日本の駅や関連施設に隣接しない市中の店舗については、「ハートイン」の付かない通常の「セブン-イレブン」として運営を行っている（京都四条堀川店やさくら夙川店など）。
ハート・イン 沿革
2014年（平成26年）3月27日 - 当ブランドを運営するジェイアール西日本デイリーサービスネットおよび親会社のJR西日本が、セブン-イレブン･ジャパンとの間で業務提携を結び（事実上セブン-イレブンのエリアフランチャイズ化）、JR西日本管内で展開しているハート・インやデイリーイン、キヨスクなどの既存売店（約500店舗）を今後5年間で「セブン-イレブン ハートイン (Heart･in)」および「セブン-イレブン キヨスク (Kiosk)」に順次転換していくと発表。
西灘駅
西灘駅（にしなだえき）は、兵庫県神戸市灘区都通五丁目にある、阪神電気鉄道本線の駅。駅番号はHS 29。
西灘駅 歴史
2017年現在は阪神本線のみの駅であるが、1927年から1974年までガード下の国道2号（阪神国道）を路面電車の阪神国道電軌→阪神国道線が走っていた。国道電軌の開業と同時に当駅は開設され、本線と国道電軌→国道線の乗換駅として機能した。ただし線路はつながっていなかった。
1991年から1998年まで、山陽電気鉄道から乗り入れる全列車 (山陽各駅停車も含む) が当駅を通過していたことがあった。その理由として、山陽の車両と阪神の普通用車両（ジェットカー）とでは起動加速度に大きな差があるため時間調整が必要であったことと、阪神・淡路大震災前はホーム有効長が4両編成分しかなく、山陽に一部存在した6両編成に対応できなかったことなどが挙げられる。ただしホーム有効長が6両編成分になってからも1998年まで通過は継続された。なお山陽では普通電車については車内アナウンス等で「各駅停車」の呼称ではなく「普通車」の呼称を使用しているが、これは当駅通過以前からであり、この通過とは関係ない。
また、1936年4月から1984年5月までは阪急電鉄神戸本線にも同名の西灘駅が存在していた。同年6月以降に阪急の駅は王子公園駅へ改称されている。
西灘駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅（一部高架駅）。駅舎（改札口）は梅田寄りの1か所のみのため1階にあり、ホームは2階にある。西灘駅のすぐ西側を流れる西郷川は天井川のため、線路の側道は大阪寄りにある駅改札口付近から神戸方面に向かって上り坂となっており、西灘駅の神戸寄りホーム端部ではほぼ地平レベルとなっている。
分岐器や絶対信号機を持たないため、停留所に分類される。
実際には構内に上記ののりば番号表記はないが、公式サイトの構内図では上りホームが1番線、下りホームが2番線とされている。ホーム有効長は19m級の阪神車両6両編成分であるが、現行ダイヤでは6両編成の営業列車の停車はない。また21m級の近畿日本鉄道車両6両編成は停車できない。
西灘駅 利用状況
2023年11月の1日平均乗降人員は5,230人であり、阪神電気鉄道では淀川駅に次いで第41位。阪神本線の駅では住吉駅、久寿川駅に次いで乗降人員が少ない。
また、2022年度の1日平均乗車人員は2,458人である。
西灘駅 隣の駅
阪神電気鉄道
本線
■直通特急・■特急・■快速急行
通過
■普通
大石駅 (HS 28) - 西灘駅 (HS 29) - 岩屋駅 (HS 30)
阪神電気鉄道
国道線
大石川駅 - 西灘駅 - 東神戸駅
宋美齢
宋 美齢（そう びれい、ソン・メイリン、繁: 宋 美齡、1898年3月4日〈光緒24年2月12日〉- 2003年10月23日）は、中華民国の指導者蔣介石の妻。立法委員、輔仁大学董事長、中国国民党中央委員会委員、中国国民党航空委員会秘書長を歴任した。日中戦争中にはアメリカ合衆国義勇軍「フライング・タイガース」の設立に携わり、「中華民国空軍の母」と称された。
台湾民主化以前はよく蔣介石の名字を込めて蔣宋美齢と呼ばれ、欧米では蔣夫人（Madame Chiang）と呼ばれた。
信仰はキリスト教南メソジスト派で最晩年まで篤く帰依した。すべての人に要求されても回想録を書かず「一切天にゆだねるのみ」の態度で臨んだというが、たった一冊「西安事変回憶録」（蔣中正・宋美齢『西安半月記・西安事変回憶録』1937年）を残している。
宋美齢 生涯
1898年に清国の上海県で誕生した。孫文の支援者である父の宋嘉澍（「チャーリー宋」とも呼ばれていた）と、母の倪桂珍（明の文定公こと徐光啓の九代目の末裔である徐氏を母とする）の間に誕生する。父はメソジスト教会の宣教師であったが、後に布教活動を止めて商売の道に進み浙江財閥の創始者として大富豪となった。
その後孔祥熙の妻となる宋靄齢、父が支援し続けた孫文の妻となる宋慶齢の2人の姉と共に「宋氏三姉妹」として、中華民国をはじめとする中華圏だけでなく、世界的にも広く知られることとなる。また、中華民国の政治家・実業家であった宋子文は兄に当たる。
9歳のときに姉・宋慶齢と共にアメリカに留学し、中学校、高等学校時代を留学先のジョージア州メイコン郊外の高級住宅街で過ごした。この時に身につけた流暢な英語が、後の政治活動に大きな影響を与えることとなる。なお、あまり勉学に熱心なタイプではなく、学内行事では学生を代表して旗手を務めたり、チアリーダーとしても活躍した。
ジョージア州の高校を卒業した後に、メイコンの女子大学・ウェスレイアン大学に一年間在学してからマサチューセッツ州にある名門女子大学であるウェルズリー大学に入学し、1917年に同校を首席で卒業した。