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深夜番組 テレビ
2008年に京都議定書の効力が発生し、日本にとって二酸化炭素排出量の削減は待ったなしとなった。このため、政府・与党内で「対策の一環としてテレビの深夜放送を自粛すべきだ」という意見が浮上していた。こうした意見を行う議員の念頭には、1970年代のオイルショック時に深夜放送を自粛した事があるものと見られている。
しかし、NHKは災害対策基本法などの有事諸法制度により緊急時に行政からの情報を放送で伝える義務を負っており、終夜放送に本腰を入れる事になったのもこれが前提となっている。さらに、2007年10月1日から緊急地震速報制度が始まった事がこれに拍車をかけている。実際、一旦放送用の送信機の電源を切ると、再起動させ放送が可能になるまでに30分程度要し、緊急放送に対応することが出来ない。NHKが休止する場合は、こうした非常事態への対処をどうするのかという問題が重くのしかかることとなる。また、災対法では義務を負っていない民放も近年整備された有事諸法ではNHK同様の義務があるため、法令義務をどう担保するかという課題が浮上する事となる。また、生活の多様化やテレビの個人所有が進んだことなどにより、かつてはと違い、深夜・早朝であっても少数とは言え一定の視聴者が存在しており、そのニーズを無視出来ないという面もある。
NHK教育テレビ（2011年6月より「NHK Eテレ」）は2000年4月から、総合テレビの放送休止を補完する目的も含め、第2・4日曜深夜と特定メンテナンス日（地域単位）を除く毎日24時間放送を行っていたが、一連の不祥事などからの立て直しのため、2006年4月に24時間放送を廃止、3・4時台を休止枠に充てていた。
NHKの福地茂雄会長（当時）は、2008年4月の『地球エコ2008』で、上記の影響を受けない教育放送系統のさらなる放送時間短縮を検討していく事を明らかにしていたが、同年7月の定例会見で、秋改編に於ける実行を検討している事を発表した。
そのテスト例として、同月6日は第1次オイルショック以来34年ぶりとなる23:00での放送終了となり、7日（翌日）5:00まで放送休止となった。しかし、翌朝の「NHKニュースおはよう日本」の放送開始前（4:30）までに「2008ウインブルドンテニス男子決勝」が決着しなかったため、教育テレビの7日の放送開始時刻を当初予定の5:00から4:25に急遽前倒しした上で、4:30から教育テレビで試合終了（5:35で番組終了）まで放送する皮肉な結果となった。これは「おはよう日本」のその日のメインニュースが「洞爺湖サミット」関連ニュースを中心に放送していたための緊急処置と見られる。
なお、同年9月のNHK首脳定例会見に於いて、次期経営計画案を先取りする形で、具体的な方針が明らかにされた。教育テレビの深夜の編成を抜本的に見直し、アナログ放送については通常放送終了後停波、砂嵐を復活させるというものである。なお、当初検討されていた「高校講座ライブラリー」の廃止についてはデジタル技術の積極的活用を謳った次期経営計画との絡みやNHK学園高等学校の態勢作りとの関係もあり、先送りされた模様である。
同年12月29日には、「-地球エコ」のキャンペーンによる放送時間短縮実験の第2弾として、当日の放送を12時30分-21時30分の9時間のみに設定する試みを行ったが、以後の大規模な放送時間の長時間休止を伴うキャンペーンは行っていない。その後も放送終了が2時台〜3時台で推移していたが、2012年度から1時台終了に繰り上げる日も増え、2021年度は水曜深夜のみ1時終了である以外は、原則24時台での放送終了となっており、月・火・木・土曜日は24時台前半で放送を打ち切っている。また早朝放送に関しても、1999年以後5時だったのを、2012年から一部の曜日（主に週末）を除き5:30に繰り下げて、停波（電波送出停止）の時間を拡大して地球温暖化の抑制につなげるとした。
これについて、前述の2007年12月29日の特番において、「なぜ教育テレビで休止なのか」という問い合わせがあったが、「総合編成を行う、総合テレビ、ラジオ第1、FMラジオでは災害基本法に基づく履行義務で災害時の緊急報道を重要視されていること、また衛星放送は太陽電池で放送波を出しており、それ自体からは二酸化炭素が出ないため、電波を止めたとしても電力削減にはつながらない」という理由から、大規模地震などの例外を除き、緊急報道の影響を受けることが少ない教育テレビ（Eテレ）が選ばれたとしている。
トリック (推理小説)
トリック は、主に推理小説において犯罪行為を隠蔽するための、詭計・たくらみである。和製英語であり、英語の「trick」に「推理小説のトリック」という意味はない。英語圏でS・S・ヴァン・ダインが「推理小説論」において、「推理作家がやってはいけない読者への詐欺行為」という意味で「trick（イカサマ、ペテン）」という単語を使用しておりこれが日本人に誤解を与えた可能性があるが、日本においてはその前年に馬場孤蝶が「ツリック」という言葉を用いている。ここでは、推理小説などのミステリー作品で描かれるトリックについて述べる。
トリック (推理小説) 推理小説におけるトリック
推理小説において、トリックはことさら重要な意味を持つ要素である。それらの小説や映像作品などにおいて、それぞれの作品につき大概1つ以上のトリックが用いられている。
ここで言うトリックとは、主に作中の登場人物によって行なわれたもの（犯人が探偵に仕掛けること）を指すが、広い意味では著者や製作者がプロットや表現手法などにおいて読者や視聴者を騙すために用いたもの（著者が読者に仕掛ける）もトリックに含まれる。これらはしばしば、フェア・アンフェア論争の引き金になることもある。このように外部条件を利用する物はメタミステリとの関係付けが行なわれる。
トリック (推理小説) 代表的なトリックジャンル
機械的な仕組みを用いたトリック。最も基本的なトリックであり、これらを用いたり組み合わせることで、後述の密室トリックやアリバイトリックが作られたりする。
具体例
心理の盲点をついたトリック。その場にいない人物の名前を呼ぶ演技をするなどして、その場にいた別の人に名前を呼ばれた人物がいたと思い込ませることや、鉄道の乗務員や新聞・郵便配達員などのような、普通は意識に上りにくい人物による犯行、また、単独犯と思い込ませて複数犯、あるいはその逆など。物理トリックの対概念と言え、これもまた他のトリックを達成するための基本トリックとして用いられることが多い。
後述の叙述トリックも、著者が読者に仕掛けるという観点で心理トリックと言える。
死体が発見されるが、その場所への犯人の出入りが不可能に見えるというトリック。出入りができないことから密室と言う。必ずしも物理的密室であるとは限らず、逃走経路が常に監視下にあった場合や、障子や畳などで構成された部屋でそれらを損壊した跡がない場合など、一見すると脱出が不可能であるというものも含まれる。詳しくは密室殺人を参照。
トリック (推理小説) 代表的なトリックジャンル
推理小説でポピュラーなジャンルであり、世界最初の推理小説と言われるエドガー・アラン・ポーの『モルグ街の殺人』も密室トリックを扱った作品である。しかし、20世紀前半の推理小説の黎明期において現実ではまず実現不可能な奇抜な物も含め、ほぼ出し尽くされてしまった感が否めず、後年はそれらを組み合わせたものが多い。また近年では、トリックそのものより「なぜわざわざ密室を構成したのか」という動機が問われることが多い。
詳細な分類は『三つの棺#密室講義』が詳しい。
存在しないアリバイを存在するかのように誤認させるトリック。時間的にあるいは場所的に犯行を行なうのが不可能であったということを偽装する。現実の犯罪でも、第三者に自身のアリバイ証言を頼むことで偽装するということはしばしばあり、裁判でも争点となることがある。
トリック (推理小説) 代表的なトリックジャンル
基本的にアリバイとは事件そのものに関わる要素なので、多くの推理小説（ひいてはトリック）は必然的にアリバイが関わってくる。ここで特にアリバイトリックと呼ばれるものは、「犯人に犯行が不可能であったという証明」が重要視されるものを指し、（犯人が）犯人として仮定された場合に初めて効力を発揮するようなものを言う。つまり、「別人に罪を着せる」と言う犯人以外の他者に直接関わるような場合は当然、密室トリックのように「（始めから）誰にも犯行が不可能と思われる」と言うような場合なども、アリバイトリックとは呼ばれない。
トラベルミステリーで頻繁に用いられる「時刻表トリック」は、アリバイトリックの典型例と言える。
詳細な分類は「アリバイ#有栖川有栖のアリバイ講義」を参照。
犯人が別の人物を演じたり役割を担う一人二役で嫌疑を免れるトリック。犯人が装うのは被害者や第三者、あるいは故人や架空の人物など様々。広義には共犯者によるトリック（二人一役、共犯者が被害者に化けるなど）も含まれる。これらは古くは双子トリックが有名であるが、マジックやトリックの基礎ということもあり、簡単に見破られることなどからあまり多用されない。一部では、『十角館の殺人』のような、叙述トリックとして利用されている。
トリック (推理小説) 代表的なトリックジャンル
具体的な分類は『類別トリック集成#第一：犯人（または被害者）の人間に関するトリック』が詳しい。また、『類別トリック集成』では最も頻度の高いトリックジャンルとされている。また横溝正史は「密室」「顔の無い死体」と並んで「一人二役」を推理小説の三大トリックとしている。
死体に何らかの加工を施すことで事実誤認を招かせるトリック。被害者の死体を損壊させることで、死因や身元を隠蔽する、あるいは死体運搬手段の簡素化などいわゆるバラバラ殺人を含む。また、フィクションとしては、被害者を別人だと誤認させる、特に犯人が自分自身を被害者であると見せかけるために別の人間を殺害する、などの例がよくある。具体的な方法としては、死体の顔を潰す、首を切断して隠す、焼死体にするなどで、顔からの身元判明を阻もうとする例が多く、この場合に特に「顔の無い死体」と呼ばれる。
しかし、指紋鑑定やDNA鑑定といった新しい捜査手法の発達によって死体損壊トリックその物に強い制限がかかり、もっぱらそのような捜査手法が排除できるクローズド・サークルで用いられることが多い。また近年では後述の横溝正史の指摘のように「顔のない死体」の時点で怪しまれるので、例えば死体を損壊させた意図を隠すために見立て殺人にする、といったように、死体損壊トリックそのものを別のトリックによって覆い隠す例が多い。
トリック (推理小説) 代表的なトリックジャンル
「顔の無い死体」の例は古くからあり、江戸川乱歩は紀元前からあると指摘している。具体的にはヘロドトスが『歴史』（紀元前5世紀頃）に記述した「ランプシニトス」 (紀元前12世紀の古代エジプトのファラオであったラムセス3世に比定) の話と、これに影響を受けたと見られるパウサニアスの記録（紀元前2世紀頃）を挙げている。また横溝正史は自作内で「『顔のない死体』は『密室』『一人二役』と共に推理小説（原文では「探偵小説」）の三大トリック」としているが、同時に現在（1947年）では使い古されたトリックとして顔がない死体が見つかった時点で「最初に死体と考えられた人物が犯人だろう」と推測できてしまうとも指摘している。
小説という形式自体が持つ暗黙の前提や、偏見を利用したトリック。典型的な例としては、前提条件として記述される文章は、地の文や形式において無批判に鵜呑みにしてもいいという認識を逆手にとったものが多い。登場人物の話し方や名前で性別や年齢を誤認させる、作中作（劇中劇）を交える、無断で章ごと（時には段落ごと）の時系列を変えることで誤認させるなどがある。
映像作品においても、上記のように無断で時系列を交える、劇中劇を交える、その作品の形式を逆に利用する（倒叙物と見せかけて真犯人が別にいる、など）などがしばしば用いられる。
推理小説の歴史では、アガサ・クリスティの『アクロイド殺し』を巡って大きなフェア・アンフェア論争が起こったのが有名である。広義の意味でこの作品が叙述トリックの元祖というわけではなく、『アクロイド殺し』と類似するトリックの先行例については江戸川乱歩の「チェーホフ「猟場の悲劇」について」が詳しい。が、この騒動によって叙述トリックが推理小説の1ジャンルとして認知されるようになった。
基本的に、著者が読者に仕掛けるトリックを指すものではあるが、作中に登場した捜査資料・手記といった文章を直接的に明示すること（他の探偵の捜査記録等を原文のまま全部引用するというような様式）によって、作中の探偵と読者が同一の手がかりを得るという、本格推理小説の要請と叙述トリックの面白みを問題なく両立させたものもある。
英語には叙述トリックに対する直接の訳語はなく、「信頼できない語り手」という単語が同義語として使われる。詳しくは信頼できない語り手も参照。
トリック (推理小説) トリックの分類法
トリックの分類法としては、日本では江戸川乱歩の評論文『類別トリック集成』が有名である。また、密室トリックの分類法ではジョン・ディクスン・カーの長編小説『三つの棺』での「密室講義」が有名であり、先の『類別トリック集成』もこれの影響を受けて書かれた。
もっとも、これらの成立年代は古く、当時と見ても必ずしも完璧な分類法ではなかったという点に留意が必要である。これらを改良した分類法もあるが（天城一や二階堂黎人の密室トリック分類など）、基本的に個人研究による分類に留まるため、広く知られるものは非常に少ない。
トリック (推理小説) トリックにまつわる暗黙の了解
ミステリにおけるトリックには、作者と読者の間に暗黙の了解がある。これを破った作品は、読者からの反発を受けることになる。これを成文化したものでは「ノックスの十戒」「ヴァン・ダインの二十則」などが有名。一方で、あまり一般的でない科学技術がトリックに利用される『探偵ガリレオ』のように、意図的に暗黙の了解を破った作品も多数存在する。
トリック (推理小説) トリックという名称について
日本では江戸川乱歩が昭和28年に発表した評論『類別トリック集成』によって、「トリック」という表現が広く浸透し、現在でも用いられている。しかし翻訳家の小鷹信光によると、英語で書かれた推理小説評論などで「trick」という単語を日本語の「トリック」という意味で使用した例はいっさい確認できず、日本独自の和製英語であると判断している。
小鷹が確認した限りでは、「○○が犯人」というような「トリック」は英語では主に「プロット（plot）」、「密室トリック」のようなメカニカルな仕掛けは「ギミック（gimmick）」が用いられることが多く、評論家のジュリアン・シモンズは日本語のトリックと同様の意味において「騙し」を意味する「ディセプション（deception）」を用いているという。「アリバイトリック」のような場合は「plot」及び「陰謀」を意味する「コンスピラシー（conspiracy）」がふさわしいという。さらに日本語のトリックと同様の意味で用いられる英語表現として「トラップ（trap）」「プラン（plan）」「メソッド（method）」「プロイ（ploy）」「スキーム（scheme）」を挙げており、とくにメカニカルな仕掛け以外のトリックとしては「scheme」が用いられることが多いという。
トリック (推理小説) トリックという名称について
日本で「トリック」という表現が用いられたきっかけは不明であるが、確認できる最も古い使用例としては1926年に馬場孤蝶が発表した評論『探偵小説のツリックに就て』において、「ツリック」というかたちで用いられている。
英語圏の推理小説評論において「trick」という単語が使用された例として、S・S・ヴァン・ダインが1927年に発表した「推理小説論」が確認されている。ヴァン・ダインはこの論文において、「探偵が犯人」「語り手が犯人」といった手法を「trick」と表現しているが、これは日本語の「トリック」とは異なり「推理作家がやってはいけない読者への詐欺行為」との意味合いにおける「trick（本来の英語表現はイカサマ、ペテンの意味）」として用いられている。この論文から日本では「トリック」が意外な犯人などの技巧と誤読された可能性はあるが、前述のように馬場孤蝶はそれに先立つ1926年には「ツリック」という単語を用いている。
また、1928年にヴァン・ダインが「ヴァン・ダインの二十則」を発表。その中で「trick」または「trickery」という言葉は3回使用されている。
トリック (推理小説) トリックという名称について
（作中で犯人が探偵を欺くために用いた以外のごまかし（tricks）や騙し（deceptions）を読者に対して弄してはならない。）
第4項「The detective himself, or one of the official investigators, should never turn out to be the culprit. This is bald trickery, on a par with offering some one a bright penny for a five-dollar gold piece. It's false pretenses.」
（探偵自身、あるいは捜査員の一人を犯人にしてはならない。これは完全に詐欺的（trickery）であり、あたかも他人に5ドルの金貨と称して1セント硬貨を与えるような行為である。卑劣な欺瞞といえよう。）
第18項「A crime in a detective story must never turn out to be an accident or a suicide. To end an odyssey of sleuthing with such an anti-climax is to play an unpardonable trick on the reader. （後略）」
トリック (推理小説) トリックという名称について
（推理小説における犯罪の真相を事故死や自殺で片付けてはいけない。事件捜査の長い道のりをそのような肩すかしで終わらせることは、読者に対して許しがたい詐欺（trick）を犯すことだ。（後略）」
何れの場合も日本語の「トリック」とは異なる意味で用いられているが、この文章が日本語に翻訳された際に、特に「第2項の「作中で犯人が探偵を欺くために用いた以外のごまかし」が「トリック」と解釈され、「トリック＝犯罪の仕掛け」と」解釈された可能性が高い。江戸川乱歩の著書『幻影城』においてもこの文章が要約された部分では、第2項は「作中犯人が行うトリック以外に作者が読者にトリックを使ってはならぬ」と訳されており、原文を離れて「トリック」という言葉を二度も使用している。
ドラマ
ドラマ（drama）（ギリシア語: δράμα）とは、演劇・芝居すなわち劇のことである。これは観客の目の前の舞台で生の俳優が演じる演劇だけでなく、ラジオの音声やテレビ画面で聞かせたり見せたりする劇、すなわちラジオドラマやテレビドラマをも指す。こういった意味以外に戯曲・脚本をもドラマと言う。また劇的な事件や劇作品のストーリー・物語上の大きな山場を指してドラマとも言う。
ドラマ ジャンルとしてのドラマ
西洋で古典的な演劇のジャンルとしてはもともと喜劇と悲劇があり、喜劇は庶民が活躍するもの、悲劇は王侯や歴史上の大人物などが活躍するものとされていた。演劇学でドラマと言うと、劇のジャンルの一つで喜劇にも悲劇にも属さないものを指す。
例えば、映画やテレビ番組などに関するデータベースであるインターネット・ムービー・データベース（IMDb）は掲載する各作品にそのジャンルを記していて、映画の場合はジャンルは全部で22種類、テレビ番組の場合はジャンルは全部で26種類あるが、いずれも Drama（ドラマ）はそのうちの一つになっている。IMDb は英語で記述された例だが、日本語によるデータベースでも同様であり、 allcinema の場合ジャンルは全部で35種類あり、そのうちの一つが「ドラマ」である。映画関係の事典などでもジャンルの一つとして「ドラマ」を使うものがある。
テレビでのジャンルでは、テレビ用として実写で作られたテレビドラマがドラマと呼ばれる。ドラマと分類される映画がテレビ放映される場合はドラマではなく「映画」と呼ばれる。また、アニメのドラマもアニメと分類される。
ドラマ 媒体
ドラマを表現するために様々なメディア (媒体) が用いられる。以下はその一例である：
テレビドラマ
テレビドラマ（英語: television drama, TV drama）とは、地上波などでテレビジョン放送されることを目的に制作されたドラマであり、連続ドラマや単発ドラマなどがある。
ネット配信されるドラマも広義の「テレビドラマ」に含まれるが、区別されることが多いことがある。
テレビドラマ 概要
テレビドラマの語源は英語だが、英語圏で"TV Drama"の語は用いられず、単に"Drama"か、連続するテレビ番組を指す「テレビシリーズ（TV series）」を用いる。「テレビシリーズ」はバラエティ番組・ニュース番組・ドキュメンタリー番組など広範に包括する語彙である。
日本では「ドラマ」も「コメディドラマ」も一括りに「テレビドラマ」とするが、英語圏では「ドラマ（drama）」と「コメディ（comedy）」は「バラエティ」や「ニュース」などと同様にそれぞれ異なる番組ジャンルとして扱う。
英語で drama が映画とテレビ番組の分野として使われる場合、comedy と対比的に用いられることが多く、drama は笑いがない内容を主体とする話を指す。英語は situation comedy と drama を区別して扱う。日本語のドラマはコメディドラマを含むが、英語の comedy drama は笑いを含む話と含まない話が織り交ざる。英語の situation comedy は笑いを含む展開で、日本語のコメディドラマに近い意味がある。
テレビドラマ 概要
放送形態別の呼称として、1シーズン限りで完結するテレビドラマは「ミニシリーズ（miniseries）」または「リミテッドシリーズ（limited series）」と呼ばれる。日本の2時間ドラマなど単発のテレビドラマは、英語圏では「テレビスペシャル（TV special）」または「テレビ映画（TV film、TV movie）」などと称する。
テレビドラマ ジャンル
コメディ・シリーズの定番に「sitcom（シットコム）」というコメディドラマがある。舞台とする家庭に家族が登場して日常生活するなかで、間の抜けた失敗、視聴者に笑いを誘う会話、大げさなジェスチャーで珍妙な台詞、多数の観客の笑い声（ラフトラック）、などで構成するドラマである。
劇中の子供に大人びた台詞を言わせ、気付いていても気付かないフリをする大人の滑稽さを表し、笑いを誘う流れは多く用いられる。舞台が家庭ではなく学校で級友が登場するもの、舞台が職場で同僚が馬鹿馬鹿しく笑える会話をする、ものもある。
シットコムは派手な演出、特殊撮影、特殊メイクなどは用いず、放送作家のユーモアセンス、俳優同士の掛けあい演技の妙に依る。多くはテレビ局内のスタジオに設けられたセットで撮影され、セットの周囲に階段状の観客席を設けられて観客の反応も同時に収録される。
「超常現象・怪奇現象もの」（英語: supernatural、スーパーナチュラル）、「ミステリー」、「ホラーサスペンス」などは、物語中に常識で理解できない超常現象・怪奇現象・不可思議などが発生し、視聴者は謎や恐怖を楽しむ。
テレビドラマ ジャンル
「探偵もの」（英語: Detective fiction、ディテクティブ・フィクション）は古くから人気があり、主人公の多くは私立探偵や素人探偵である。「私立探偵もの」は小さな私立探偵事務所の男がさまざまな事件を解決し、「素人探偵」ものは推理小説家など捜査の素人が実際の事件にかかわり解決する。
刑事や警官が事件を解決する物語 (police procedural) は歴史が長い。2000年以降に、従来の「警察の殺人課」所属の警官や刑事に限らずさまざまな公的な捜査機関のエージェントや捜査官の人生なども並行して描くものも増えた。また、マフィアや麻薬カルテルなど犯罪者側に焦点を当てた作品も数多く制作されている。
刑事
犯罪
弁護士・検事・裁判官などが主人公で、法廷を舞台にして物語が進むテレビドラマ。
医療現場で病院の関係者、患者やその家族などの人間模様を描くテレビドラマ。
テレビドラマ 日本
テレビ時代劇 - テレビ放送開始から続いているジャンルで、NHK総合テレビの大河ドラマが代表的。歴史ドラマを恒常的に毎週放映するのはNHKだけである。民放にも1970年代までは連続歴史ドラマが見られたが、現在は正月特番などの単発作品程度に限られている。架空キャラクター（もしくは水戸黄門、大岡越前などの実在人物の一部設定だけを借用したフィクション）による連続時代劇も民放ではほとんど製作・放送されることがなく、存亡の危機が取りざたされる。
児童向けドラマ - 子供番組としての30分程度のドラマも、1980年代までは比較的多く製作されていた。現在では、Eテレ（NHK教育テレビ）において、道徳教育ドラマを就学年齢の児童、生徒向けの学校放送として放送している。またテレビ朝日では、日曜朝9時から10時までの1時間枠を「スーパーヒーロータイム」（特撮枠）と称し、「仮面ライダーシリーズ」と「スーパー戦隊シリーズ」をそれぞれ30分ずつ放送している。テレビ東京では、土曜朝7時から10時30分までの3時間30分枠を「テレビ東京系列土曜朝のアニメ・子供向け番組ゾーン」と称し、その中の9時から9時30分までの枠で「ウルトラシリーズ」を放送している。
テレビドラマ 日本
日本は1週間を通してテレビドラマが放映される。プライムタイムに放送されるものは視聴率が高く、予算も高額で、他の時間帯に比べ人気が高い俳優やタレントが多数出演する。流行やファッションなど多方面に影響する。
TBS系列の日曜劇場や、フジテレビ系列の月9ドラマ、テレビ朝日系列の木曜ドラマなどのいわゆる「看板枠」は、特に高視聴率作品が多い。午前に放映されるテレビドラマの中では、NHK総合テレビの連続テレビ小説（朝ドラ）は人気があり、ヒロインを演じた俳優が新人の場合、出演を期に民放各局でプライムタイムのドラマ等に出演が増えて「若手の登竜門」などと言われ方をすることがある。
テレビドラマ 日本
1980年代までは当初1クールまたは2クールの制作予定を組み、人気が出ると延長されて最終的に2、3年間続く作品が多く見られたが、1990年代以降は出演俳優のスケジュール確保や視聴率低迷による途中打ち切りのリスク回避の観点から、人気が出ても当初の放送予定を変えずに（変更は最終回の放送時間拡大程度）いったん終了させて、概ね3か月から1年間のインターバルを経てから次のシリーズが製作されているものが大半を占めている。各クールの切り替わりの1、2週間は改編期ということで特別番組が放送されることが多くなっており、1クールの作品でも全13話で構成を組むのではなく、数週分減らして全9話から全11話という作品が多い。また、視聴率不振による途中打ち切りの不面目を避けるため、放映回数を発表せずにスタートする例も多い。
テレビドラマ 日本
2010年代後半に入ると、動画配信サービスへのコンテンツ供給や海外向けへの番組販売などを背景として、テレビドラマ枠の増加が相次いでおり、ゴールデンタイム・プライムタイム帯（19時台から22時台）におけるドラマ枠新設だけに限っても、2015年4月から日本テレビが『日曜ドラマ』、2022年4月からNHKが『夜ドラ』、同月からフジテレビが『水曜10時枠の連続ドラマ』、同年10月からテレビ朝日が『火曜9時枠の連続ドラマ』、2023年4月から朝日放送テレビが『日曜10時枠の連続ドラマ』、同年10月からフジテレビが『金曜9時枠の連続ドラマ』、2024年4月から日本テレビが『土ドラ9』をそれぞれ新設している。また、深夜ドラマ（23時台以降）についても2011年の時点では1週間で2本しか放送されていなかったが、2021年10月の時点では1週間で16本と8倍に増加している。
インターネットの動画サイトが一般に浸透した影響により、平均15分程度で終わる動画の視聴に慣れた世代にCMなしで45分ないしは1時間分の視聴をさせるのは難しいとの指摘もある。2010年代以降、各局とも中高年層に視聴率が見込める刑事・医療ドラマへのシフトが目立っている。
テレビドラマ 日本
ドラマによっては、何らかの理由により放送日程が変則的になる場合がある。例として世界的な新型コロナウイルス感染症の大流行（パンデミック）ではドラマの収録・放送休止が相次ぎ、本来の放送日程が大きくずれる事態が多くみられた。例えば連続テレビ小説では「エール」が2020年6月29日から9月11日まで放送を休止したことにより、後続の作品も開始時期が通常と異なる状態が2年ほど続いた。
大きな人気や高い評価を受けた作品の場合、新たに劇場公開用の映画作品として製作されることがある。テレビ放送初期は『三匹の侍』、『若者たち』のようなテレビ局のディレクターが映画版でも監督を務めるなど、一部スタッフの関わりを除けばテレビ局が関与しないことがほとんどであったが（テレビドラマ作品を「原作」として扱った）、1969年に映画『御用金』でフジテレビがテレビ局として初めて映画製作を手がけたことを皮切りに、テレビ局は映画事業に本格的に進出。現在ではテレビ局が主体となってテレビドラマ作品（特に連続ドラマ）の世界観を継承した新たなエピソードを、映画作品として製作するケースが多くみられる。その一方で近年では、テレビドラマ作品そのものが、再編集を経るか、またはそのままの形で劇場公開されるケースもある（単発ドラマにみられる）。
テレビドラマ 日本
1940年4月、テレビの実験放送で放送された『夕餉前』（脚本：伊馬鵜平）が、日本初のテレビドラマとされている。当時のスタジオは非常に狭く、またアイコノスコープ方式のカメラを使用していたため、俳優は、時に木材や紙などを発火させるほど強い照明に耐えなければならないなど、技術的制約が多い状況だった。同年10月には実験放送第2作『謡と代用品』が放送されたが、太平洋戦争（1941年12月8日勃発）のために11年中断後、1952年に再開。
1953年にテレビの本放送が始まるが、当時は実用的な録画手段がなく、テレビドラマの多くは生放送またはフィルム制作であった。モノクロ時代は消え物（料理）はそれらしく見えればいいということで、すき焼きを食べているシーンなのに食べているのは出汁の味しかしない物だった、本物が出てきたのはカラーになってからだった、と黒柳徹子は語っている。
テレビドラマ 日本
ビデオは、1956年にアメリカ合衆国で2インチVTRが開発され、2年後の1958年には、日本に初輸入され、国産のビデオも開発された。同年6月、大阪テレビ放送（OTV、現・ABC）の『ちんどん屋の天使』において、日本で初めてテレビドラマにビデオテープが使用された。そして同年10月、ラジオ東京テレビ（KRT、現・TBS）の『私は貝になりたい』（主演：フランキー堺）では、本格的にビデオ録画が実用化され、技術的な先駈けとなった。また、その年の芸術祭賞を受賞し、それまで「電気紙芝居」と酷評されたテレビドラマが初めて人を感動させたとして、テレビドラマ史上に残る重要作品と位置付けられている。当初はビデオ機材もビデオテープも高価だったが、やがて普及していき、ドラマも生放送から収録する形態へと変わっていった。
テレビドラマ 日本
1970年代までにビデオテープで収録されたテレビドラマの中には、原盤ビデオテープが別の番組撮影に使われて上書きされたことにより、映像が失われたものも少なくない。また、当初は撮影機材の大きさと、カメラの感度の低さから、照明を煌々と照らしたスタジオ内で演技するより他なく、屋外の情景はスタジオ内でのセットで再現していた。どうしても屋外でのロケが必要な場合は、ビデオでの撮影を諦めて、16mmフィルムで撮影することもあった。そのため本編中にビデオ映像とフィルム映像が混在し画調や画質、場合によっては音質においても不連続が発生することがかつては多く見られた。いわゆるホームドラマはこうした技術的制約の苦肉の産物でもあった。
テレビドラマ 日本
NHKのドラマはNHKですべて制作していた。NHKのみは自社製作ということもあり、遥かに先行して1960年代からVTR製作に切り替えている（それゆえに初期の作品の保存状況が極めて悪い）。それに対し、民放では1950年代から外部の制作会社が制作したテレビドラマを放送した。それらは当初「テレビ映画」とも称され、劇場映画を作ってきたスタッフが制作にあたり、撮影もフィルムで行われた。大手では1959年に東映が出資したテレビ局NET（現・テレビ朝日）で、さらに1962年には新東宝を前身とする国際放映がTBSで、テレビ映画の制作に進出している。東宝、大映、松竹など他の大手も続いてテレビ進出したものの、たとえば東宝は1980年に至るまで自社製作のテレビ映画については、傍系の東宝ビルドを使ったり、傘下の国際放映に孫受けさせたり、本拠地の砧撮影所を極力使わない差別的な姿勢を貫くなど、東映に比べると本腰が入っていなかった。また、特撮ものは、合成などのノウハウが蓄積されているフィルムでの撮影が主となっていた。詳しくはテレビ映画を参照。これに対し、VTRによるドラマはスタジオドラマと呼び分けられた。
テレビドラマ 日本
1970年代も半ばを過ぎると、これまでのビデオカメラのコストと技術的制約もなくなり、民放もフィルムからビデオでの撮影に徐々に移行することとなった。フィルムが必要とする現像の手間以外だけでなく、ビデオ編集用の機材の発達と何よりもコストの問題で、映画会社系の制作会社もビデオ撮影を採用し始め、1990年代後半からフィルムで撮影されたドラマは激減。2000年代初頭には、刑事ドラマや時代劇もビデオ撮影に移行して、フィルム撮影はスーパー戦隊シリーズを最後に姿を消した（日本と違ってフィルムへのこだわりが強い欧米では大型テレビドラマの場合35ミリ映画用カメラを使ったフィルム撮影がしばらく生き残った）。
その後、デジタルカメラの発展により、プログレッシブカメラ（HD24Pや30pカメラなど）を用いて撮影したり、シネライクガンマ（2003年に松下電器産業が開発）というデジタル補正技術で画質を調整したりすることによって、従来のビデオ撮影とは異なった、映画フィルムのような階調の映像で放送される作品も多くなっていった。
テレビドラマ 日本
また、2005年頃から、地上デジタル放送への移行期を迎えて、ビデオでの撮影もSDからデジタルハイビジョンで収録するものが増えた。そのため、アナログ放送で放送する場合、NHKのドラマ全般（2005年4月 - ）やテレビ朝日の木曜9時のドラマと「金曜ナイトドラマ」は、上下に少し黒帯の付く13:9のワイド画面で放送していた。また、日本テレビ（2005年7月 - ）とTBS（2004年10月 - ）やフジテレビ（2004年1月 - ）などでは、上下に若干黒帯が付いていた（ブラウン管テレビでは見えない）。テレビ朝日の木曜9時ドラマと「金曜ナイトドラマ」以外については、両端をカットして放送しているため、アナログ放送の画角4：3画面いっぱいで放送されていた。フジテレビでは、アナログ向けとデジタル向けで別の収録テープに分けて放送していた（画角に合わせてエンドロール等のテロップの位置を変えてある）ため、地方局での再放送や他系列放送の場合、機材の都合上アナログ向けとデジタル向けの2択を迫られることになった。前者の場合、デジタル放送でも標準画質でしか放送できないが、後者の場合、デジタル放送ではフルサイズ、アナログ放送ではレターボックスで放送していた。
テレビドラマ 日本
地上波民放系のドラマ番組で、唯一BSデジタルでの先行放送が行われていた「女と愛とミステリー」（テレビ東京系）は、2001年1月の番組発足以来、一貫して16:9のハイビジョン放送を実施していたBSジャパンと技術的な制約で、デジタル放送開始後も4:3の標準画質で収録されたテープをアップコンバートせざるを得なかったテレビ東京（とその系列局）では、テロップ（サブタイトル・エンドロールなど）の挿入位置およびレイアウトが異なっていた。しかし、後継番組である「水曜ミステリー9（BSミステリー）」に関しては、2005年4月の開始時点でハイビジョン放送（デジタル帯）とサイドカット処理（アナログ帯）を同時進行させるために必要な送出マスターの更新が完了していたこともあり、テープの「作り分け」は行われていない。差し替えタイトル（→「BSミステリー」）が入るBSジャパンのサイマル放送（ハイビジョン画質）でも、地上波と同じ仕様で収録されたテープが基本的には使われているが、他系列向けに納品されているテープはその限りではなく、前番組同様複数の収録方式（ハイビジョン・SDサイドカット・SDレターボックスなど）が混在している。
テレビドラマ 日本
ラジオ放送を行っていたNHKと民放テレビ局はラジオドラマを制作するために自前の放送劇団を組織して専属の俳優を持っていた。テレビの草創期は芸能プロダクションが未発達だったこともあり、その初期はラジオ時代と同様にNHKが自前でタレントを養成して、ドラマやバラエティに出演させた。また、五社協定により映画会社所属の俳優のテレビ出演に制限があったため、新劇の俳優を多く使ってきた。その後は、芸能プロダクションが隆盛。養成機関で演技の訓練を受けていないタレントがドラマに出演したり、人気俳優を抱えるプロダクションが、配役に影響力を及ぼすことも多い。
平成時代からは、制作局のアナウンサーが出演することが多くなってきている。本業であるニュースキャスターやレポーターとして出演（本人役ということもあれば別名になる場合も名無し（アナウンサーA・リポーターB）という場合もある）というケースもあれば、まったく違う役柄で出演することもある。この場合の大半は、出演するアナウンサーがレギュラーを受け持つ情報番組でドラマ宣伝する意図もある。
テレビドラマ 日本
放送されるテレビ局では、新たなドラマに関して、初回放送まで様々な宣伝（PR）活動をしている。主に出演者のインタビューや撮影風景の密着取材を放送する事前特番（特別番組）が放送されるが、2000年代頃からはそれらに加え、放送日の1週間くらい前から主演級俳優らがバラエティー番組に立て続けにゲスト出演してPRを行い、放送当日の朝の情報ワイドショー番組から夕方の報道番組まで立て続けにゲスト生出演（「はしご」）する例が見られる。
土日に放送されるドラマの場合、特に日曜日は生放送番組が少ないため金曜日に生出演している。
放送されない地域では番組は基本的には宣伝されないように配慮される（例：『王様のブランチ』の近畿地方での扱いなど）。但し、編成の都合などから一部地方局など放送されない地域で宣伝されてしまうことも時折見られる。
ドリマックス・テレビジョン - 松竹の映画監督木下恵介とTBSなどが、1964年に「木下恵介プロダクション」として創立。設立当初からTBSと密接的な関係を持ち、『木下恵介アワー』や『木下恵介・人間の歌シリーズ』といった放送枠を設けていた。その後「木下プロダクション」に社名を変更してからも『金曜日の妻たちへシリーズ』や『サラリーマン金太郎』などのヒット作を生み出した。2002年にTBSの連結子会社となったのを機に、現在の「ドリマックス・テレビジョン」という社名に変更した。
東宝 - 映画会社であるが、『太陽にほえろ!』や『傷だらけの天使』といった連続ドラマの制作会社としても知られる。世田谷区に日本最大の撮影所である東宝スタジオを持つが、1970年代まではたとえ映画館で閑古鳥が鳴いていても原則ここを映画にしか使わせず、テレビ映画を東宝で受注しても500m東側にスタジオを持つ国際放映などに孫受けさせたが、1990年代以後は一転しバラエティ番組収録でも使用可となっている。
大映テレビ - 元々は映画会社大映のテレビ部として設立され、『ザ・ガードマン』や『おくさまは18歳』などの制作に関ったが、1971年に大映本社から分離・再設立された。1970年代にTBS系列で放送した「赤いシリーズ」や、1980年代にTBS系列、フジテレビ系列で放送した「少女シリーズ」（『スチュワーデス物語』『不良少女とよばれて』『少女に何が起ったか』『ヤヌスの鏡』など）といった代表作を生み出した。1990年代以後は専ら、フジテレビとテレビ朝日の2時間ドラマなどで製作に関わっている。1990年頃までフィルム撮影の手法にこだわっていた（ドラマによってはVTRで撮影していたが、ほとんどはフィルム作品であった）。2000年代に入りVTRを経てハイビジョンに移行している。
ユニオン映画 - 1970年に日本クラウンと日本テレビの共同出資で設立。人気作品には『パパと呼ばないで』『雑居時代』などホームコメディドラマ（石立ドラマシリーズ）や、『俺たちの旅』『ゆうひが丘の総理大臣』など青春群像ドラマのほか、『子連れ狼』『伝七捕物帳』など日本テレビの時代劇制作を担い、1985年の『忠臣蔵』に始まる大晦日放送の日本テレビ長時間時代劇（年末時代劇スペシャル）を制作。『火曜サスペンス劇場』などで現代劇も手掛けた。
日本で過去に放送された、また現在放送されているテレビドラマについては、日本のテレビドラマ一覧を参照。
1958年、ラジオ東京テレビ（現TBS）製作のテレビドラマ『私は貝になりたい』が翻訳され西ドイツで放送。海外で放送された初めての日本のテレビドラマとなったが、その後の日本のドラマの国際展開はアニメなどと対照的に極めて低調である。
そもそも日本のテレビ番組の海外輸出比率は2011年で0.15%と非常に低い。理由としては、国内だけで十分収益が上げられるマーケットがあるため海外輸出に熱心でないこと、日本の音楽の著作権や出演者の肖像権などが強く守られていること、他国で制作されているドラマと比べて放送回数が少ないことなどが海外の買い手にとって扱いにくいコンテンツになっていることなどが挙げられる。
全く売ってこなかったわけではなかったが、欧米人は白人出演者を好むためNHK番組販売担当者曰く「たとえば日本人のアナウンサーが出てきた時点で、もう、売れなくなってしまう」と言われるほど売れなかった。アジアには2000年代は売り込めていたものの韓国ドラマに市場を奪われた。また、アジアの視聴者からは、日本のドラマは（心理描写が多く）観ると疲れるという評価がマイナス要因になっている。2020年初頭において、日本の映像による海外収入はアニメが8割となっており、テレビ番組が8割の韓国と対照的である。
日本人が演じていると売れないため、現地俳優でのリメイク路線での売り込みも行われている。『恐竜戦隊ジュウレンジャー』をアメリカ向けにローカライズして生まれた『パワーレンジャー』はその代表的な例である。
デーブ・スペクターは日本のテレビドラマについて「海外進出という考え方に無理がある」「日本に興味ある人を除けば、欧米人は苦労して字幕を見たがらない。1時間も日本人キャストを見続けるのはつらい。メキシコや南米の昼ドラマは現地で人気だが、米国ではスペイン語のできる人しか見ないのと同じ」「日本のドラマは論外。演技も良くないし、ストーリーに工夫がない。アクションも白々しい。ドラマの質や現実感とは関係なく人気モデルなどを起用し、力のある芸能プロが売り込む俳優やタレントを使わざるを得ない業界構造がある。それでは本当にいいドラマは作れない」と述べている。
さいたま新都心駅
さいたま新都心駅（さいたましんとしんえき）は、埼玉県さいたま市大宮区吉敷町四丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅である。
2000年（平成12年）5月5日のさいたま新都心の街びらきに先立って開業した。業務地区としてのさいたま新都心は中央区と大宮区にまたがって整備されており、駅施設も両区（中央区大字上落合と大宮区吉敷町）にまたがっているが、駅の所在地は、東側の大宮区側の名称を用いている。なお、町名としての新都心は地区内の西側（中央区）に位置する。
さいたま新都心駅 乗り入れ路線
乗り入れている路線は、線路名称上は東北本線1路線のみであるが、当駅には電車線を走る京浜東北線電車、および中距離電車である宇都宮線・高崎線（隣の大宮駅から分岐）の列車が停車し、旅客案内ではそれぞれ別路線として案内されている。なお、宇都宮線・高崎線の列車は列車線で運行される上野駅発着列車と、上野駅・東京駅を経由して東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。新宿駅を発着する湘南新宿ラインや武蔵野線直通列車などは、旅客ホームが設置されていない東北貨物線上を経由するため全列車が停車しない。このため、池袋駅・新宿駅・渋谷駅方面へ移動する場合は浦和駅・赤羽駅または田端駅で、湘南新宿ライン・埼京線または山手線への乗り換えが必要となる。
さいたま新都心駅 駅構造
東北本線の電車線と列車線それぞれの上下線間に1面2線、合計2面4線の島式ホームが配置された地上駅で、橋上駅舎を有している。1階がホーム、2階がコンコースと自由通路、駅事務室、3階が駅事務室となっている。
建物の設計は、埼玉県狭山市出身の建築家である鈴木エドワードとJR東日本建築設計事務所、東日本旅客鉄道東京事務所が行っている。全体のデザインとして、「雲」や「空気」のように人を包み込むようなシェルターでありたいと考え、雲の波のような柔らかく流れる形態としている。東西自由通路においては「東西を結ぶ約80メートルの自由通路を柱1本も立てず23メートルの幅員を確保」という条件があったため、動線機能や幅員、高さなど様々な要素を検討した結果、最も効率的であると判断した楕円形断面（チューブ型）を用いている。駅舎部と一体性を持たせるため、中央部にある改札付近においては楕円形断面を開き、コンコースやホームまで連続した屋根で駅舎機能を覆う形を採っている。屋根は節電・省エネの観点や行き交う人々が光と影の変化を楽しめるようにと、多くの自然光を取り入れるため約1／3を透明ガラスとし、残りを断熱材を間に入れた折板を使用している。
さいたま新都心駅 駅構造
話せる指定席券売機・自動改札機・指定席券売機が設置されている。また、社員配置駅（管理駅）として与野駅を管理下に置く。エレベーターおよびエスカレーターはコンコースとホームを連絡する。このうち京浜東北線ホーム（1・2番線）とを結ぶエレベーターは駅事務所などがあるコンコースの上の階まで通じており、そこへは関係者以外は立入禁止となっている。
2021年2月26日に「BECK'S COFFEE SHOP」を展開するJR東日本フーズの新業態カフェ「BECK’S STATIONLOUNGE」が開業している。
電車線を走る京浜東北線は、大宮駅発着のすべての列車が停車する。列車線を走る宇都宮線・高崎線は普通列車のみの停車で、快速列車などは開業当初より通過している。隣接するさいたまスーパーアリーナで大規模なイベントが開催され多数の来場客が見込まれる場合でも、優等列車の臨時停車などは行われていない。
さいたま新都心駅 駅構造
なお、列車線の隣にある東北貨物線にはホームが設けられていない。当駅付近は大宮操車場の構内となっており、貨物線は当駅4番線の西側に、貨物線上り本線、上り待機線3本、中線2本、下り本線、下り待機線4本が並んでおり、上下本線が大きく離れ、待機線に囲まれているため、当駅開業当初より貨物線ホーム設置計画はない。そのため、貨物線経由の湘南新宿ラインおよび武蔵野線直通列車（八王子・海浜幕張発着）は当駅には発着できないため、当駅を（通過ではなく）経由しない系統として扱われている（旅客案内では省略されるが、大宮操車場経由となる）。事故や工事の際は、川口駅の渡り線を利用して、本来旅客線を走行する列車（上下とも可）が川口駅 - 大宮駅間で貨物線へ迂回運転をすることがあるが、この場合当駅に停車できなくなるため、臨時通過扱いとなる。逆に、貨物線から旅客線への迂回運転（下りのみ可能）する列車は当駅4番線の線路を通るが、本来の停車駅ではないため、停車せず通過する。
さいたま新都心駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は53,720人で、同社管内の駅では大塚駅に次いで83位。さいたま市内のJR駅では、ターミナル駅で事実上の市中心駅である大宮駅や県庁舎最寄駅の浦和駅、中距離列車の停車しない南浦和駅よりも少ないが、さいたま新都心の開発に伴って利用者は年々増加しており、2016年度（平成28年度）に5万人を超えた。
さいたま新都心付近、特にさいたまスーパーアリーナでのイベント開催時には非常に混雑する。大規模イベント開催日には、イベント前から、帰りの切符購入・カードへのチャージを呼び掛ける放送が構内に響き、終了後には、各ホームに安全・警備のための係員が増員される。また、列車発車時には客扱終了合図の取り扱いも行われる。
なお、開業後の推移は以下のとおりである。年度全体の乗車人員を365（閏日が入る年度は366）で除して1日平均乗車人員を求めており、計算で生じた小数点以下の値は切り捨てているため、定期外と定期の和は必ずしも合計と一致しない。
備考
さいたま新都心駅 駅周辺
東口（大宮区側）と西口（中央区側）で趣が異なる。当駅開業以前より東口にはカタクラパーク（イトーヨーカドー大宮店ほか専門店）があり、大規模な再開発を行う形でコクーンシティが誕生した。
2021年2月、さいたま市は「新庁舎整備等基本構想」に基づくさいたま市役所の本庁舎の移転整備について、2031年度を目途にさいたま新都心駅東口を最寄りとしたさいたま新都心バスターミナルほか街区への移転整備を発表した。さらに、2022年4月22日の清水勇人市長による定例会見で、さいたま市議会に対し「4月臨時会」を同年4月28日に招集し、上記の内容を記した条例の改正案を「市長提出議案」として上程することが発表され、当日の深夜（日付をまたいだ4月29日未明）、本議案が特別多数議決に要する議長も含む出席議員の3分の2以上の賛成を以て可決された。
さいたま新都心駅 バス路線
国際興業バス・東武バスウエスト・日本中央バス・平成エンタープライズが運行する路線が発着する。
1番のりば
2番のりば
5番のりば
6番のりば
7番のりば
AT LINER・京成バス・国際興業バス・桜交通・西武観光バス・西武バス・東京空港交通・東武バスウエスト・千葉交通が運行する路線が発着する。
1番のりば
2番のりば
3番のりば
NTTドコモビル前
さいたま新都心駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
宇都宮線（東北線）・高崎線・上野東京ライン
■快速「ラビット」「アーバン」
通過
■普通
浦和駅 (JU 05) - さいたま新都心駅 (JU 06) - 大宮駅 (JU 07)
京浜東北線
■快速・■各駅停車
大宮駅 (JK 47) - さいたま新都心駅 (JK 46) - 与野駅 (JK 45)
人工透析
人工透析（じんこうとうせき）は、腎不全で腎臓の機能が著しく低下した患者に実施する医療行為（処置）の一つで、腎臓の機能を人工的に代替することである。単に透析（とうせき、英語: Dialysis）とも呼ばれる。
腎不全を患った患者が尿毒症になるのを防止するには、外的な手段で血液の「老廃物除去」「電解質維持」「水分量維持」を行う必要がある。
日本では腎不全を解決する腎移植への認知が普及していないため、2017年11月現在で約32万人の透析患者がいる。
人工透析 慢性腎不全と透析
腎臓には糸球体濾過、尿細管の再吸収といった尿の生成、老廃物の排出、免疫、内分泌、代謝といった機能がある。免疫は細胞性免疫への関与が示唆されており、腎不全の患者では細胞性免疫の低下が認められる。また、内分泌には傍糸球体装置によるレニンの分泌やエリスロポエチンの分泌、ビタミンDの活性化、キニン、カリクレイン、プロスタグランジンの分泌などがある。
腎機能障害、慢性腎臓病（CKD: Chronic Kidney Disease）ではこれらの機能が障害されていく。腎機能を示す指標として、尿検査によるタンパク尿、血尿といった所見や、クレアチニンクリアランスを用いられる。採血検査では、血中尿素窒素 (BUN)、クレアチニン (Cr) 値がある。クレアチニンは骨格筋由来の代謝産物であり、体格や運動量の影響を受ける。尿素窒素はタンパク質の代謝産物であり、感染症、ステロイド、消化管出血や食事内容などに影響を受けるため、両者を見ながら腎機能を考えていく必要がある。
人工透析 慢性腎不全と透析
腎機能の指標として、上述の指標と併せて糸球体濾過量(GFR)の推算値(eGFR)を用いる。eGFRはクレアチニン値Crと年齢(Age)から
（男性の場合。女性はさらに0.739倍）
で求められ、その値から次のように区分される。
この区分がG5である場合、あるいは上述の別の指標の程度によっては、より軽度な区分であっても透析が検討される。
病状の進行が緩慢であった場合には、クレアチニンクリアランスが10mL/minを切るまで通常の生活を送る上で自覚症状が乏しい場合も多く、倦怠感などで病院を訪れて血液検査を行って初めて腎臓がほとんど機能していないと知ることもある。
人工透析 慢性腎不全と透析
透析はクレアチニンクリアランスが10mL/分（非透析時も含めた時間平均値）の血液浄化能力しかないため、かなりの時間的制約があるにも関わらず活動、食事などに関しては慢性腎不全と同様に制限を加えなければならない治療法である。そのため、透析導入をできるだけ遅らせる治療がなされている。それが降圧薬による血圧コントロールや食事療法である。旧厚生省研究班の透析導入基準（案）によれば、臨床症状、腎機能（検査値）、日常生活障害度、年齢によって腎機能障害のスコア化を行い、60点以上となったら透析導入を行う、と定めている。ただし、基礎疾患が糖尿病である場合、60点に達していなくても透析導入に踏み切ることもある。透析患者の予後は動脈硬化による心疾患が多いため、糖尿病がある場合には早期導入した方が動脈硬化の進行を食い止められる可能性が示唆されているが、まだ結論は得られていない。
透析には腹膜透析(PD)や血液透析(HD)があり、前者は身体負担は高いが効果が持続しやすく、後者は逆の特徴を持つ。そのためどちらか一方を選ぶだけでなく、「PDファースト」「PDラスト」のように様子を見ながら両方の透析を組み合わせて治療を行うことも選択肢に入れる。
なお、急性腎不全は病態が全く異なるため、上述とは全く異なる。
人工透析 急性腎不全における透析導入
Cr7.0 mg/dL、BUN80mg/dLといった急性腎不全では透析導入となることが多い。多くの急性腎性腎不全は急性尿細管壊死であるため、透析導入にて合併症を回避し、乏尿期から利尿期に移行すれば数日で透析から離脱することができる。
しかし、多臓器不全の場合には十分な利尿が得られないことが多い。急性血液浄化療法、特に急性腎障害(AKI)でのCHDFの適応としては尿毒症の出現（心外膜炎、中枢神経症状、消化器症状）、鬱血性心不全、肺水腫の出現、保存的治療で管理不能な電解質異常（K＞6.5mEq/L or Na＞155mEq/L or Na＜120mEq/L）、BUN＞84 mg/dLの高度の高尿酸血症、pH＜7.1の高度のアシデミア、乏尿、無尿（尿量＜200mL/12hr）、高体温、透析可能な薬物による中毒などが知られているが、十分なコンセンサスは得られていない。
人工透析 血液浄化療法の分類
患者に2本のカニューレ（Cannula）を挿入し、血液を体外へ導出して限外濾過と溶質除去を行う。残腎機能によるが、基本的に週に3回（月水金または火木土）の通院が必要。毎分100 - 250mLという大きな血流量を得るため、維持透析患者では動脈と静脈を体表近くで交通させた内シャントを作成し、ここにカニューレを穿刺する。シャントのない患者や緊急時には、透析専用のアクセスカテーテルを右内頸静脈または鼡径（そけい）静脈に挿入して血液透析を行う。
一般的には毎回4 - 5時間の透析をする必要がある。また、生体腎では週168時間かけておこなわれる体内浄化を、血液浄化療法では極短時間に行うため、急激な電解質変化と蓄積した尿毒症性物質の急激な減少により不均衡症候群を生ずることもある。
なお、血液透析を受けながらの就業・就学は地域によっては可能である。特に都市部では午後6時ごろから透析を開始する施設が数多く存在するため、業務終了後に通院することができる。また、近年では透析患者専用の旅行ツアーを用意している旅行代理店も存在し、日本各地ならびに海外への旅行が可能となっている。
1998年から日本でも在宅血液透析が健康保険法に収載され、特別な患者の負担無しに家庭での血液透析が可能となった。（水道代、電気代は自費）