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狩勝 (列車) 急行時代
以後、札幌駅 - 帯広駅 - 釧路駅間における広域輸送の役割は石勝線経由にシフトしていき、「狩勝」は徐々に削減されていく。1984年（昭和59年）2月1日には根室駅→札幌駅間を運行する列車の根室駅→釧路駅間が「ノサップ」として分離され、札幌駅 - 釧路駅間運行の1往復についても、帯広駅 - 釧路駅間が普通列車となる。1986年（昭和61年）11月1日には1往復が廃止され、札幌駅 - 釧路駅間運行の1往復（帯広駅 - 釧路駅間は普通列車）のみとなる。
1990年（平成2年）9月1日に快速列車に格下げされ、急行「狩勝」は廃止された。
旭川発着列車（普通列車格下げ前）の停車駅
旭川駅 - 美瑛駅 - 上富良野駅 - 富良野駅
札幌発着列車（快速列車格下げ前）の停車駅
札幌駅 - 岩見沢駅 - 美唄駅 - 砂川駅 - 滝川駅 - 赤平駅 - 芦別駅 - 富良野駅 - 山部駅 - 幾寅駅 - 新得駅 - 十勝清水駅 - 芽室駅 - 帯広駅 - （各駅停車） - 釧路駅
帯広駅 - 釧路駅間は普通列車として運転。
国鉄時代は茂尻駅・上芦別駅にも停車していた。
狩勝 (列車) 沿革
1961年（昭和36年）
4月15日：「狩勝」に56系気動車が導入され、急行列車に格上げされる。これに伴い、運行区間を札幌駅 - 釧路駅間（函館本線・根室本線経由）に変更。
6月15日：函館駅 - 根室駅間（函館本線・根室本線経由）を毎日運行する季節列車として、急行「狩勝」を1往復（（下り）2号・（上り）1号）増発。
10月1日：毎日運行の季節列車だった急行「狩勝」（下り）2号・（上り）1号を廃止。函館駅 - 札幌駅 - 釧路駅間（函館本線・室蘭本線・千歳線・根室本線経由）で運転する急行「摩周」（ましゅう）が設定される。稚内発着（宗谷本線経由）の急行「宗谷」・網走発着（石北本線経由）の急行「オホーツク」を連結した多層建て列車であった。
「摩周」はそれまで、釧路駅 - 網走駅間などで運転されていた準急列車での名称であった。→しれとこ摩周号の項目を参照されたい。
1962年（昭和37年）
2月1日：札幌駅 - 滝川駅 - 帯広駅間の急行「十勝」（とかち）が運行開始。
5月1日：急行「狩勝」が1往復増発されて2往復となり、うち1往復の一部編成が富良野線経由で旭川駅への乗り入れを開始。
10月1日：急行「狩勝」のうち1往復を特急「おおぞら」に格上げ。これに伴い、「狩勝」は札幌駅・旭川駅 - 釧路駅間（富良野線経由）での運行となる。
狩勝 (列車) 沿革
1997年（平成9年）頃：下り「ホリデーおびひろ」が旭川駅を午後に、上り「ホリデーあさひかわ」が帯広駅を午前に発車するダイヤに変更。快速「狩勝」の間合い運用。なお、この間に上り、美瑛駅→旭川駅間を各駅停車化。停車駅としては以下の通りとなった。
「ホリデーおびひろ」・「ホリデーあさひかわ」停車駅
旭川駅 - 美瑛駅 - 富良野駅 - 山部駅 - 幾寅駅 - 新得駅 - 十勝清水駅 - 芽室駅 - 帯広駅
「ホリデーあさひかわ」の美瑛駅→旭川駅間は各駅停車。
狩勝 (列車) 脚注
『ご利用の少ない列車見直しのご説明状況について』（PDF）（プレスリリース）北海道旅客鉄道、2015年11月27日。オリジナルの2015年11月28日時点におけるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20151128122034/http://www.jrhokkaido.co.jp/press/2015/151127-1.pdf。2015年11月28日閲覧。
『3月26日以降の普通列車時刻について』（PDF）（プレスリリース）北海道旅客鉄道、2016年2月8日。オリジナルの2016年2月9日時点におけるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20160209025400/http://www.jrhokkaido.co.jp/press/2016/160208-2.pdf。2016年2月9日閲覧。
狩勝 (列車) 脚注
『道内夜行特急列車の運転終了について』（PDF）（プレスリリース）北海道旅客鉄道、2008年4月18日。オリジナルの2008年9月16日時点におけるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20080916055412/http://www.jrhokkaido.co.jp/press/2008/080418-1.pdf。2008年9月16日閲覧。
“石勝線きょう開業”. 北海道新聞（フォト海道） (北海道新聞社). (1981年10月1日).  オリジナルの2015年10月18日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20151018130401/http://photodb.hokkaido-np.co.jp/detail/0090263563 2015年10月18日閲覧。
海 (ドビュッシー)
《『海』管弦楽のための3つの交響的素描》（うみ、フランス語: La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1903年から1905年にかけて作曲した管弦楽曲である。副題の付いた3つの楽章（第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」－第2楽章「波の戯れ」－第3楽章「風と海との対話」（1. De l'aube à midi sur la mer－2. Jeux de vagues－3. Dialogue du vent et de la mer））で、演奏所要時間は23分～24分。作品は、楽譜を出版したデュラン社の経営者ジャック・デュラン（Jacques Durand）に献呈されている。
海 (ドビュッシー) 着想
1905年にフランスで出版された『海』初版のオーケストラスコア の表紙デザインには、ドビュッシー自身の希望により、葛飾北斎の『冨嶽三十六景』の1つ「神奈川沖浪裏」（正確にはその左半分の大きな波の部分）が用いられた。
ドビュッシーは若い頃、後に オーギュスト・ロダンの愛人となるカミーユ・クローデルと親しくしており、彼女から北斎の版画や日本美術についてレクチャーを受けたとされる。また、彼の自室にはオディロン・ルドンの石版画やカミーユ・クローデルの彫刻などとともに北斎の「神奈川沖浪裏」が飾られていたとされ、実際にそのことを示す写真も残されている。
これらの事実から、ドビュッシーの『海』は「北斎の浮世絵にインスピレーションを得て作曲された作品」として紹介されることがあるが、実際には創作における関連性を明確に裏付ける史料の存在は確認されておらず、あくまでも臆測の域を出ない。
海 (ドビュッシー) 着想
また、カミーユ・モクレールが1893年に発表した中篇小説『サンギネール諸島付近の美しい海』も、『海』との関連が指摘されることがある。
なぜなら『海』の第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」には、構想の初期段階から完成間際までの約1年半にわたり、モクレールの小説と全く同名の「サンギネール諸島付近の美しい海」という副題がつけられていたからである。ドビュッシーはモクレールとの面識があった上、同小説が掲載された『エコー・ド・パリ』紙も当時購読しており、この小説の存在を知っていた可能性は高い。
小説の筋書きは、地中海で嵐にあった船乗りが架空の3つの島々を順に訪れるというもので、その行程は「若さ」や「生命」が「老い」や「滅び」に向かう様子を寓意的に表現している。絶望的な、いわゆる「バッドエンド」で終わる物語であり、ドビュッシーの作品とは全体の色調がかなり異なっている。
両作品の関係については、いずれも全体が三部構成をとっており、時間の推移を表現しているという共通点が見られることから、ドビュッシーが小説から何らかのインスピレーションを得たとする説がある一方、「血を流すことを好む、残忍な」を意味する「サンギネール」（Sanguinaire）と、「美しい」という言葉のギャップの面白さから選ばれたに過ぎないとする説もある。いずれにせよ、北斎の場合と同様、それを客観的に検証できる史料は存在せず、やはり臆測の域を出ない。
ドビュッシーは多くの書簡や著述を残しているが、『海』については多くを語っていないため、北斎やモクレールの作品との関連に限らず、創作の核心部分は秘められたままになっている。
海 (ドビュッシー) 『海』作曲当時のドビュッシー
当楽曲は、前述のとおり1903年から1905年にかけて作曲された。この時期にドビュッシーは次のような状況に置かれていた。
1902年に初演されたオペラ『ペレアスとメリザンド』の成功は、フランス国内におけるドビュッシーの知名度を飛躍的に高めた。
「ペレアス」は初演後もたびたび再演され、新聞社は「ペレアストル」「ドビュッシー主義者」と称されるドビュッシーの支持者たちの、演奏会場における振る舞いを記事に取り上げ、ドビュッシーを「新しい宗教の首領」に例えた。
ドビュッシー自身はこのような事態に困惑したが、彼の存在は既に社会の注目の的となっており、新聞各社はドビュッシーの動向を常に監視し、作曲の進捗状況に関する未確認情報までもが記事にされた。
「ドビュッシー主義者」たちは「ペレアス」の延長線上にある新作が発表されることを望んでいたが、ドビュッシー自身には「二匹目の泥鰌」を狙うつもりは毛頭なかった。エドガー・アラン・ポーの短編に基づくオペラ『鐘楼の悪魔』（未完）や『海』の構想を練っていた頃、ドビュッシーは アンドレ・メサジェ に宛てた1903年9月12日付の手紙において次のように述べている。
海 (ドビュッシー) 『海』作曲当時のドビュッシー
親切にも私がけっして《ペレアス》から抜け出られないだろうと期待している人々について言えば、彼らは注意深く目をふさいでいます。ですから、そんなことになれば、もっとも遺憾なことはまさに「繰り返す」ことだと私は考えていますから、すぐさま自室でパイナップル栽培でも始めるだろうということが彼らにはまったく分からないのです。
 — ドビュッシー、フランソワ・ルシュール　笠羽映子訳『ドビュッシー書簡集』音楽之友社、1999年11月20日、ISBN 4-276-13164-2、183～184頁より引用
海 (ドビュッシー) 『海』作曲当時のドビュッシー
ドビュッシーは、1899年に結婚したロザリー・テクシエ（愛称リリー）という11歳年下の妻がいたが、『海』を作曲中の1904年に銀行家夫人で同い年のエンマ・バルダックとの仲を深め、ついには不倫の間柄となった。
ドビュッシーは7月にリリーを実家に送り返すとエンマと逃避行に旅立ち、イギリス海峡にあるジャージー島、ドーヴァー海峡に面したノルマンディー地方のディエップを順に巡り、9月下旬にパリに戻った。その後、ドビュッシーとリリーの別れ話はリリーのピストルによる自殺未遂（10月13日）にまで発展し、このことは11月4日付けの『フィガロ紙』によって報じられた。「ドビュッシーは銀行家夫人の財産目当てに妻を捨てようとしている」という噂が広まり、ドビュッシーは世間の批判の矢面に立たされ、これまで親交のあった友人の多くも彼から離れていった。
当初リリーにはドビュッシーと別れる意思がなく、離婚に向けた調停は、『海』を書き上げた1905年3月の末になってようやく始まることになった。話がまとまるまでにはさらに数ヶ月を要したが、結局、ドビュッシーは1905年7月17日に正式にリリーと離婚し、エンマを以降の生涯における伴侶とした。エンマはこの時すでにドビュッシーの子供を身ごもっており、同年10月30日にはドビュッシーとエンマの娘、クロード＝エンマ（愛称シュシュ）を出産した。それは『海』の初演が行われた約2週間後のことである。
海 (ドビュッシー) 作曲の経過
ドビュッシーは1903年8月、『海』の作曲に着手した。同年9月12日付のジャック・デュラン及びアンドレ・メサジェに宛てた手紙には、《管弦楽のための交響的素描『海』》の作曲に取り組んでいること、作品は、1.「サンギネール諸島付近の美しい海」、2.「波の戯れ」、3.「風が海を踊らせる」の3つの楽章で構成されることなどが記されており、この段階である程度作品の構想が固まっていたことがうかがえる。
当時ドビュッシーは海から離れたブルゴーニュ地方のビシャン（Bichain）という町で作曲を進めており、先のメサジェ宛の手紙には「ブルゴーニュの丘から海は見えないが、記憶の中の海の方が現実よりも自分の感覚には合っている」と、海が見えない場所で『海』を作曲していることに対する言い訳めいた説明をしている。
その後、前述のとおりドビュッシーの私生活が劇的に変化する中で作曲が行われた。オーケストレーションが進められたのはエンマとの逃避行で滞在したジャージー島やディエップにおいてであり、第1楽章のタイトルの変更や第2楽章終結部の書き直しが行われたのはリリーの自殺未遂事件によって世間からのバッシングを受けている最中のことであった。
全曲が仕上がったのは1905年3月5日のことである。
着想から完成までに約1年半を要したものの、『夜想曲』が5年、『映像』が7年の年月を必要としたことに比べれば異例の早さとも言える。
海 (ドビュッシー) 作品の新しさ
こうして完成した『海』は具体的な標題を有するにもかかわらず、構成に重点が置かれた絶対音楽的な作品であり、一種の交響曲と見なされることさえある。
実際、全体が3つの楽章で構成されている点や、複数の楽章にわたって同じ主題や動機を使う「循環形式」が用いられている点は、当時のフランスの作曲家が書いた交響曲とも共通している。
ただし、音楽を構成する原理は、従来のソナタ形式の「主題提示」－「展開」－「再現」といった直線的なものではなく、動機や主題が相互に関係を持ちながら螺旋を描くように生成転化していくという、まったく新しい独自のものであった。作品の詳細な分析を行った作曲家ジャン・バラケは、「『海』によってドビュッシーは新しい音楽技法を発明し直した」と評価し、その新しい構成原理を「開かれた形式」と呼んだ。バラケは次のように言う。
ドビュッシーは、『海』でもって、展開の一方式を現実に考えだした。それは、呈示とか展開とかの概念をさえ、ある不断の湧出のなかに、共存させる。その湧出が作品に可能にするのは、あらかじめ設定されたなんらかのモデルのたすけを乞わずに、自身の力でいわばみずからを推進することなのである。
 — ジャン・バラケ、ジャン・バラケ　平島正郎訳『《永遠の音楽家》7－ドビュッシー』白水社、1969年6月20日、233-234頁より引用
海 (ドビュッシー) 作品の新しさ
また、ドビュッシーの研究者、松橋麻里は次のように表現している。
気づかれないようなふとした音の動きがより大きな動きを誘い出し、それが次々に広がっていく。つまり音が自らの内部から進む力を繰り出していく。これが既存の形式ではない形を生んでいくのである。
 — 松橋麻里、松橋麻利『作曲家◎人と作品－ドビュッシー』、音楽之友社、2007年5月10日、ISBN 978-4-276-22189-5、200頁より引用
後にドビュッシーは「音楽」というものを「律動づけられた時間と色彩でできている」と説明するが、この言葉は『海』にそのまま当てはまるばかりでなく、むしろ『海』での実践が、こうした考え方の裏付けになっているとも言える。
しかし、こうした『海』の作曲技法上の新しさは、初演当時の聴衆や批評家にはほとんど理解されず、「音楽による海の描写」という観点から作品を論じる者が大多数であった。
現在においても『海』は「海の情景を描写した標題音楽」として説明されることがある。
海 (ドビュッシー) 初演
作品の完成後、初演に向けてのリハーサルが始まるが、ドビュッシーは初演を担当する指揮者カミーユ・シュヴィヤールを全くといってよいほど信頼していなかった。また、オーケストラに配付されたパート譜には誤植が多く、ドビュッシーは本番直前まで間違った音の修正に追われるという有様であった。
このような状態の中、1905年10月15日、パリにおいてシュヴァイヤール指揮ラムルー管弦楽団により『海』の初演は行われた。
「ドビュッシー主義者」たちは新作『海』が「ペレアス」的な音楽でないことに失望し、直後に発行された『ル・タン』紙1905年10月15日号では、かつてドビュッシーの擁護者であった音楽評論家ピエール・ラロが、同作品について「自然の複製品」「海を感じることができない」などと酷評した。
その後、パリでは1週間後に、ブリュッセルでは12月3日に『海』が演奏されたが、聴衆の反応は芳しいものではなかった。
『海』が聴衆や批評家の理解を得られなかったことで、その後しばらくの間ドビュッシーの創作活動は極端に低調なものになり、1906年に作曲されたのは、わずかにピアノ小品1曲のみであった。
海 (ドビュッシー) 初演
1908年1月12日、『海』がエドゥアール・コロンヌ指揮、コロンヌ管弦楽団によって再演されることとなったが、練習の段階でコロンヌは曲をまとめ切れず、公演を1週間延期したうえ、ドビュッシーに指揮を交代した。
こうして同年1月19日、作曲者自身の指揮によって『海』の再演が行われた。この公演は「熱狂の嵐のような大成功」となり、ドビュッシーは翌週1月26日にも指揮台に立ち、さらに2月1日にはロンドンでも『海』を指揮した。こうして『海』は名作としての地位を確立していくことになった。
また、翌1909年にはオーケストレーションなどを修正した楽譜が新たに出版されるが、これは、実際に自作を指揮したことの成果であると考えられる。
海 (ドビュッシー) 楽器編成
フルート 2、ピッコロ 1、オーボエ 2、コーラングレ 1、クラリネット 2（A管/B♭管持ち替え）、ファゴット 3、コントラファゴット 1、ホルン 4、トランペット（F管）3、コルネット（C管）2、トロンボーン 3、チューバ 1、ティンパニ、大太鼓、トライアングル、シンバル、タムタム、鍵盤付きグロッケンシュピールまたはチェレスタ、ハープ 2、弦五部
海 (ドビュッシー) 楽曲構成
先に述べたとおり「循環形式」が採用されており、第1楽章と第3楽章は緊密な関係にある。その際に重要な役割を果たすのが、以下に挙げる2つの楽想である。
1つ目は、「十六分音符+付点八分音符」のリズムと「2度の音程」の動きを持つ動機である。以下、本稿ではこの動機を「A」とする。この動機は第1楽章の第3小節目にチェロに現れ、第6小節目には木管楽器によって「2度上行した後に元の音に戻る」動きに拡大される。
Aは、音の進む動きを上下反転させた形（反行形）でも使われる。次の譜例は、第3楽章の終結部分でトロンボーンによって演奏される反行形のAである。
2つ目の楽想は、循環主題、または一種のイデー・フィクス（固定楽想）である。以下、本稿ではこの主題を「B」とする。第1楽章の第12小節目において、コーラングレとミュートをつけたトランペットによって提示される。
Bは第1楽章に3回登場し、第3楽章では様々な形に変容される。次の譜例は第3楽章の第98小節目以降にファゴットとチェロのピッツィカートで奏されるもので、Bの末尾の3連符の音価が拡大されている。この楽想は音の高さを変えて4回登場し、ホルンが奏するAと組み合わされる。
海 (ドビュッシー) 楽曲構成
第3楽章の終結部では、Bの後半部分がオスティナートとしても扱われる。譜例の上段はコルネット、下段はチェロおよびコントラバスによるオスティナートである。この後、コルネットの動きは弦楽器などに引き継がれ、最終的には反行形のAの背景となる。
また、第1楽章の終結部に登場するコラール風の主題は、B冒頭のリズムに由来している。この主題は第3楽章においても2回登場するが、他の動機や主題と異なり展開されることはない。
第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」の冒頭5小節間においては、「ロ」「嬰ハ」「嬰ヘ」「嬰ト」の4音のみが使われている。これを集約したものが次の譜例の(a)であり、これを全体に短3度下げると(b)になる。さらに(b)のうち「変イ」「変ロ」を1オクターブ上げて、音の並びを変えると(c)、(d)となる。
第33小節目に登場する第1楽章の主要主題は、このようにして序奏から導き出されている。
また、第1楽章の前半を締めくくる音形も序奏の4音から導かれている。
第1楽章の主部は大きく2つに分けられ、その後半部分では4分割されたチェロが新しい主題を提示する（譜例は上声のみ）。その最初の2音はAであり、新たなリズムの要素として3連符が登場する。
「3連符のリズム」は次第に変容し、第1楽章後半のクライマックスにおいては、上下に大きく動く伴奏形となり、自らを生み出した主題そのものと組み合わされる。
海 (ドビュッシー) 楽曲構成
低音の「ロ」音の上に、ハープが完全5度（「嬰ヘ」音）、長6度（「嬰ト」音）の響きを作り出し、チェロがAを提示する。序奏部はロ短調を示す記号が記されているが音階の第3音を欠いており調性は曖昧である。やがてBが提示されるが、「ハ」音から始まるこの主題はさらに調性を曖昧なものにしている。序奏部はBの提示を中心にしたアーチ型の構造であり、最後の部分でややテンポを速め、変ニ長調の主部に入る。主部は、木管による主要主題、ホルンによる第35小節目からの主題を軸とした前半と、4部に分かれたチェロによって奏される動的な主題を軸とした後半に大きく二分されるが、いずれのセクションにもA、Bが登場することによって楽曲としての統一が図られている。コーダでは第132小節目にBから派生したコラール風の主題が現れ、Aから派生した音型と主部の主要主題とが同時に奏されるクライマックスに至る。楽章の最後は長6度（「変ロ」音）が付加された変ニ長調の主和音で締めくくられるが、「長6度の響き」はすでに楽章の開始段階で準備されていたものである。
海 (ドビュッシー) 楽曲構成
一種のスケルツォ楽章である。8小節の短い導入に続き、全音音階的な主要主題がコーラングレによって提示される。第2楽章ではこの主題を中心として、第36小節目からのトリルを伴った弦楽器による主題、第62小節目からの主題（第50小節目からのホルンによって奏される経過句から派生したもの）、第123小節目に登場するトランペットの動機が、それぞれ独自に変容しながら複雑に組み合わされる。こうしたこの楽章の性格を、作曲家・指揮者のピエール・ブーレーズは「絶えず一新される形式」と呼んだ。
ティンパニとバスドラムの pp のロールに始まり、チェロとコントラバスが、半音階で上行する3連符を含む主要動機を提示する（下の譜例）。続いて、第25小節目でコーラングレとクラリネットがAを、第31小節目からはトランペットがBを提示する。第56小節目からは冒頭の主要動機のリズムに乗って木管群が第3楽章の主要主題を提示し、音楽はA、Bとの相互作用を繰り返しながら展開していく。途中、第1楽章のコーダで登場したコラール風の主題が、第133小節目からは p で、第259小節目からは f で現れる。2回目のコラール風主題の後、A、Bに基づくコーダとなり、 fff による「変ニ」音で全曲を締めくくる。
バラケは、この楽章が対照的な2つの「力」（「混沌とした運動」、「歌う旋律」）の二元性に基づく構造であることを示唆している。
海 (ドビュッシー) 楽譜について
初演が行われた1905年には、『海』のオーケストラ譜と、ドビュッシー自身によって編曲されたピアノ連弾用の楽譜が、いずれもデュラン社から出版された。その後、1909年には、アンドレ・カプレ編曲による2台のピアノ版の楽譜、また、オーケストラ譜の新版が出版された。1909年の新版は、前年にドビュッシー自身が『海』を指揮したことを受け、印刷ミスの修正や、オーケストレーションの調整のほか、楽想の変更が行われている。
第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」では、主部前半の終わり2小節（チェロの主題が出る直前）が1小節にまとめられ（第83小節目）、結果、第1楽章全体の小節数は1905年版よりも1小節少なくなった。次の譜例は該当箇所を並べて比較したもので、上段がティンパニ、下段がシンバルである。
また、第3楽章「風と海との対話」の終盤近く、第237小節目から第244小節目にかけての部分にはトランペットとホルンで奏されるファンファーレ風の動機が書かれていたが（下の譜例参照）これは全て削除された。しかし、指揮者のエルネスト・アンセルメは削除された動機を復活させ、以後、それに倣う演奏者も少なくない。
なお、作曲者によるピアノ連弾版、カプレによる2台ピアノ版の楽譜には、このファンファーレ風の動機が残されたままになっている。
海 (ドビュッシー) 楽譜について
ドビュッシーの死後にも出版社による校訂が行われており、現在、細部が異なる複数のオーケストラ譜が存在している。1992年に出版された音楽之友社のポケットスコアは、マックス・ポンマー校訂によるペータース社のスコアに基づいており、これは自筆譜および1905年、1909年、1938年の出版譜をもとに校訂が行われている。一方、本家のデュラン社も独自の校訂を行っており、特に第3楽章のエンディング部分の金管楽器の扱いは初版から大きく変わっている。現行のデュラン社版ポケットスコアでは、トロンボーンによるAの反行形がコルネットとテューバで補強されており、そのためにコルネットが担当していたBの短縮形がスコアから完全に削除されている。
次の譜例は、複縦線（二重線）を境にして左が初版（音楽之友社版も同様）、右がデュラン社版の同一箇所のオーケストレーションを比較したもので、1段目がコルネット、2段目がトロンボーン、3段目がテューバである。なお、デュラン社版で削除されたコルネットのBの音形は、作曲者自身のピアノ連弾版には書かれているが、カプレによる2台ピアノ版には書かれていない。
嘉靖帝
嘉靖帝（かせいてい）は、明の第12代皇帝。諱は厚熜（こうそう）。廟号は世宗（せいそう）。日本では治世の元号から一般的に嘉靖帝と呼ぶ。道教に深く傾倒し、長年にわたり政務を顧みずに修仙（仙人になる修行）に没頭したことで知られる。
嘉靖帝 生涯
弘治帝の弟の興王朱祐杬の次男で、先帝である正徳帝の従弟にあたる。兄の朱厚熙が先に没したために父の後継者（世子）となる。正徳14年（1519年）に父が没するが、興王位を継承する前の正徳16年（1521年）に正徳帝が崩御した。正徳帝の子が早世していたため、正徳帝にもっとも血筋が近く正当な皇族ということで、傍系でありながら皇帝に即位した。
即位後、大学士楊廷和らの主導で正徳帝が寵愛していた銭寧・江彬を処刑して、宮中の官員を整理し、先代の弊風を一新した。しかし嘉靖帝は傍系でありながら正統を主張しなかったため、大礼の議問題が発生した。嘉靖帝は弘治帝から従兄の正徳帝を経て帝位を継承したため、形式上は弘治帝の子になり、弘治帝及びその皇后を父母とする必要があった。しかし嘉靖帝は、実父の興献王（「献」は朱祐杬の諡号）を皇考（皇帝の父）として扱うこととしたため、系譜上では弘治帝系が消滅することになった。そのため、弘治帝を皇考とすることを求める何百人もの廷臣たちと対抗し、意見の異なる臣下を200人あまりも廷杖のうえに解任または投獄した。同様の問題は北宋の「濮議」の先例があったが、その際の宋の英宗とは大きく異なるこの弾圧大獄により、皇帝に諫言を行う臣下が激減したとされる。反対派の急先鋒と目されて遠く辺境の地に遣られ、七十余りになっても生家に帰還できなかった嘉靖帝即位の恩人楊廷和の長男の楊慎もいた。
嘉靖帝 生涯
正徳帝の遺詔で、正徳期の悪政が一掃された。嘉靖帝の功績として評価する見方もあるが、実際は正徳帝の遺臣が行ったことである。嘉靖帝自身は朝政を省みることはなく、道教に熱中し、青詞（道教における祭文）に長じているという理由で高官に人材登用を行った。そのため、嘉靖帝に登用され内閣大学士に任じられて国政を壟断した厳嵩は「青詞宰相」と称された。先の宰相で気性の荒い夏言（厳嵩の悪辣な陰謀で誅殺された）も元々は青詞で取り入れられた。
ただし、（実際の政治的実績は別として）嘉靖帝自身は必ずしも政務に無関心であった訳ではなくむしろ一貫してその主導権を握り続けようとした一方、大礼の議における官僚たちとの対立によって生じた政治的危機を痛感して官僚が自分の主張に賛同する体制を模索し続けたとする評価もある。そのために嘉靖帝は寵臣を要職に固めて朝廷の議論を主導させることで自らの意向に沿った形で官僚の賛同を得てそれを口実に政策を実施する一方、その政策が失敗した場合には賛同した官僚を政策の責任者として処分した。勿論、皇帝は官僚たちに対して、賛同する者には登用・昇進などの褒賞を与え、反対する者には廷杖・左遷・致仕などの処分を与えることができたため、官僚たちが皇帝の意向に逆らうことは困難であり、結果として嘉靖帝は思い通りの政治を行いながらその政治責任は全て官僚に転嫁される体制が確立された、とされる。
嘉靖帝 生涯
対外的には北方のアルタン・ハーン率いる右翼モンゴルによる侵攻、南方では倭寇による衝突が発生し、国事多難の時期であったが、嘉靖帝は紫禁城の中にこもり、自らの生活を享受し、多くの女性の怨恨を買った壬寅宮変（嘉靖21年冬（1542年））までに発展して行った。その後ながく紫禁城に住まず、次々に夭折した皇子たちの二人の生き残りにも会おうとしなかった。嘉靖45年（1566年）に（宰相らの後ろ盾を暗にうけて）諫言を呈した海瑞が詔獄に繋がれている最中に、嘉靖帝は丹薬を長年服したことによる中毒死で崩御した。
嘉靖帝 宗室
ほか多数
賢妃鄭氏（懐栄賢妃）、麗妃王氏（恭僖麗妃）、徳妃張氏（栄昭徳妃）、貞妃馬氏（栄安貞妃）、宸妃王氏、寿妃尚氏、淑妃張氏、安妃沈氏、定妃呉氏、晏妃褚氏、平妃耿氏、安妃高氏、康妃王氏、宜妃包氏、宜妃宋氏、静妃陳氏、順妃李氏、荘妃王氏、睦妃何氏、荘妃杜氏、和妃高氏、懐妃王氏、常妃張氏、和妃張氏、恭妃文氏
敬嬪李氏、荘嬪王氏、恵嬪韋氏、淑嬪劉氏、常嬪陳氏、常嬪李氏、裕嬪王氏、懐嬪王氏、御嬪黄氏、宛嬪趙氏、常嬪馬氏、常嬪劉氏、常嬪楊氏、常嬪張氏、康嬪劉氏、常嬪傅氏、常嬪張氏、常嬪劉氏、昭嬪張氏、常嬪武氏、寧嬪郭氏、静嬪田氏、安嬪孟氏、麗嬪宋氏、和嬪任氏、常嬪高氏、常嬪王氏、寧嬪王氏
マイクロドライブ
マイクロドライブ（Microdrive）は、日立グローバルストレージテクノロジーズ（現・HGST）が製造および販売していた、1インチ径のハードディスクドライブ（HDD）である。
マイクロドライブ 概要
TypeIIのコンパクトフラッシュ（CF）カードと同じ規格の筐体に、1インチHDDを組み込んだ製品である。基本的にほとんどのコンパクトフラッシュ対応機器との互換利用が可能である。2005年発売の8GBが最大容量であった。
IBMが開発し、製造販売を行っていたが、同社がHDD事業部門を日立製作所に売却した事に伴い、2003年以降は日立グローバルストレージテクノロジーズ（HGST）が製造販売していた。この際、ブランドロゴをIBMからHITACHIに変更した。Microdrive、マイクロドライブはHGSTの登録商標である。
HDDであるため低価格の大容量化が可能であり、登場後しばらくは容量当たりの価格でメモリーカードより安価であり、コンパクトフラッシュメモリカードよりも大容量だった。しかし、その後のフラッシュメモリの急速な大容量化と低価格化によって、この利点も失われてしまっている。デジタルカメラなどの電子媒体として単体販売されているほか、AppleのiPod miniやクリエイティブテクノロジーのNOMAD MuVo2などの携帯型音楽プレイヤーでは内蔵部品として使用されていた。
マイクロドライブ 概要
iPod miniは小型軽量化がユーザーに歓迎されヒットしたものの、発売の翌2005年にはフラッシュメモリ採用のiPod nanoを投入しiPod miniは早々に生産終了となるなど、フラッシュメモリの急速な進歩に太刀打ちできずマイクロドライブ市場は終息に向かっていった。HDDであるため、モーターによってディスクを駆動していることから加重や衝撃に弱く（軽量なので3.5/2.5型HDDよりは衝撃に強い）、発熱や消費電力が大きい。また、転送速度もiPod mini搭載の機種で実効毎秒4.3～7.2MB程度であり、毎秒5～7MB程度に達していた同時期のコンパクトフラッシュと同程度であったものの、1〜2年後には12MBや20MB程度に高速化した製品を実現したコンパクトフラッシュの進歩の早さには追いつけなかった。
マイクロドライブ 概要
基本的にはコンパクトフラッシュカードスロットを備えている機器で利用できるが、消費電力が大きいため、カードスロットの電源供給が追いつかず、非対応としている機種があり、特にマイクロドライブ登場当初は対応機種はあまり多くなかった。また、TypeIの厚さしかないスロットには装着できず、元から非対応である。またFAT32に対応していない機種では認識できない場合がある。CFとは電気的な特性のみならず物理的な特性も違う（特に消費電力と発熱の違い）ため、メーカーが公表している対応表を参照して判断するべきである。対応表に使用可否の記載がないものは、動作確認されていないだけでそのまま使える場合もあるが、発熱による変形や誤動作など何らかの不具合が生じる可能性もある。
東芝が製造していたGENIO eシリーズでは、各機種にマイクロドライブ付きモデルが用意されていた。
1インチHDDを使用した同様の製品は他にシーゲイト・テクノロジー・GS Magicstorなどが出荷していた。しかしこの「コンパクトフラッシュ状のHDDカード」には統一名称が存在しなかったため、これらの他社製品を含めた総称として、便宜的にマイクロドライブの名が用いられるときがある。
ロビー・キーン
ロビー・キーンこと、ロバート・デイヴィッド・キーン（Robert David "Robbie" Keane, 1980年7月8日 - ）は、アイルランド共和国ダブリン出身の元サッカー選手。ポジションはフォワード。
アイルランド代表の最多出場記録、最多得点記録を持つ。ちなみに「キーノ」という愛称、姓ともにロイ・キーンと同じだが、血縁関係は全く無い。
ロビー・キーン クラブ経歴
1997年にウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCの下部組織でキャリアをスタート。コヴェントリー・シティFCで頭角を現し、2000年8月1日にインテル・ミラノに移籍。しかしイタリアのサッカーには馴染めず、（カップ戦で1ゴールを挙げたのみ）半年でイングランドに戻り、2000年12月31日にリーズ・ユナイテッドAFCにレンタル移籍。当時全盛期にあったリーズの中では出場機会を掴むと復調を果たした。2001年8月1日に完全移籍。
2002年のワールドカップでの活躍後、8月31日にトッテナム・ホットスパーFCに移籍。移籍当初は全く手が合わないフレデリック・カヌーテやテディ・シェリンガムとのコンビネーションに苦しみ、放出は時間の問題かと思われたが、放出されたのはカヌーテやシェリンガムであった。その後もミド、ジャーメイン・デフォーなど決して相性が良いとは言えないストライカーたちと併用されつつも着実に結果を出し、2006-07シーズンからは副将として、キングが出ていない試合ではキャプテン・マークを巻いている。
ロビー・キーン クラブ経歴
トットナム移籍後は、ターンオーバー制による出場機会の限界に加えて好不調の波はありつつも、シーズン終了時にはリーグ戦とカップ戦合わせて10点台中盤から後半の得点を上げている。また2006-07シーズンは合計22得点と、デビュー以来最高の成績を残した。2007-08シーズンはディミタール・ベルバトフとともに先発の位置を完全に手中に収めたため、同じタイプのライバルであったデフォーは2008年1月31日にポーツマスFCへの移籍を余儀なくされた。
2007年12月26日のフラムFC戦にてプレミアリーグ通算100ゴールを記録。
2008年7月28日、少年時代からの憧れであったリバプールFCに移籍金1900万ポンド前後で移籍。背番号は7。
ロビー・キーン クラブ経歴
しかしリバプール移籍後は目立った活躍ができず、2009年2月1日のにトッテナムへと復帰した。リバプール在籍はわずか半年あまりだった。移籍金は1500万ポンド前後と推測されている。スパーズ復帰直後にハリー・レドナップ監督から主将に指名される。2009-10シーズンは、シーズン序盤こそデフォーとの2トップでスタメン出場しバーンリー戦で4得点するなどしていたが、以後はパフォーマンスも上がらず、レドナップ監督のファーストチョイスが、デフォーとピーター・クラウチの2トップにシフトし、スタメンでの出場機会を失っていった。1月には、放出が予想されていたロマン・パヴリュチェンコとチームが再契約、更にはASモナコからエイドゥル・グジョンセンのレンタル移籍での加入も決まると、スタメン出場を保証することができなくなったレドナップ監督も容認しコンスタントな出場を求め2010年2月1日にセルティックFCへのレンタル移籍が決まった。契約期間は半年間。
合流直後の2月2日のキルマーノックFCとのアウェー戦でスタメンデビューを果たすと、続く7日のダンファームリン・アスレティックFCとのスコティッシュカップ5回戦でPKを決め、移籍後初得点をマークした。その後もコンスタントにゴールを重ね、リーグ戦で12得点（16試合）をマークしたが、シーズン終了後トッテナムへ復帰した。
しかし復帰後もなかなか出場機会を得られず2011年1月31日に当時最下位に低迷していたウェストハム・ユナイテッドFCにレンタルされる。デビュー戦のブラックプールFC戦で2点目となる得点をし、1-3でチームの勝利に貢献した。しかしチームの降格は食い止められず、自身も9試合の出場で2得点と不完全燃焼に終わった。
2011年8月16日、350万ポンドでロサンゼルス・ギャラクシーに移籍。
2012年1月11日にアストン・ヴィラFCにレンタル移籍。
2017年8月4日、テディ・シェリンガムが監督を務めるインディアン・スーパーリーグのATKに移籍した。2018年3月からは選手兼任監督となった。
2018年11月28日、現役引退を表明した。
ロビー・キーン 代表経歴
1998年3月25日の対チェコ戦で、史上最年少記録の17歳でアイルランドA代表デビュー。1999年にワールドユース選手権に出場。2002年日韓W杯では3得点を挙げ、アイルランド代表のベスト16入りに貢献した。特にグループリーグでのドイツ戦ではロスタイムに同点弾を決め、強烈な印象を残した（この時のドイツゴールキーパーは、大会MVPに輝いたオリバー・カーン）。2006年には代表引退したケニー・カニンガムから、アイルランド代表の主将を引き継いだ。現在代表の最多得点記録保持者である。
ロビー・キーン エピソード
日韓W杯でアイルランド代表として訪日した際、宿泊先の出雲ロイヤルホテルのロビーにてふざけてボールを蹴ったところ、シャンデリアに直撃し破損させてしまった。キーンはすぐさま謝罪し弁償すると申し出たが、大きな損傷ではなかったためか、ホテル側は「シャンデリアにサインをして頂くだけで良い」と咎めなかった。"Sorry"の言葉とキーンのサインが書かれたシャンデリアは日韓W杯後も記念として飾られていたが、2011年現在は既に撤去されており、サイン入りメンバー表やホテル前で撮影された記念写真のみが展示されている。
ロビー・キーン タイトル
トッテナム・ホットスパー
ロサンゼルス・ギャラクシー
ロサンゼルス・ギャラクシー
連珠
連珠（れんじゅ）は、五目並べを競技として成立するようにルールを整えたボードゲームの一種である。
連珠 概要
連珠は碁盤の上に黒白の碁石を交互に置き、先に石を縦横斜めのいずれかに5つ並べた者が勝ちである。
しかしこの条件では先手の必勝法が解明（後述の#歴史を参照）されており競技として成立しないため、ルールにより先手の着手を制限して先手と後手の均衡をとったものを連珠もしくは着手制限連珠と呼称することが多い。しかし、先手の着手を制限してもなお、先手必勝の方法が発見されたため、現在では単純に先手・後手を決めるのではなく、変則的な方法によるものが正式なルールとなっている（詳細は「開局規定」の項を参照）。連珠は、二人零和有限確定完全情報ゲームに分類される。
かつては「聯珠」とも表記していたが、戦後は常用漢字制限により「連珠」という表記がほとんどである。
連珠 用具
連珠では以下の用具を用いる。いずれも囲碁の用具で代用できる。
通常使用される縦横15本の線を持つ盤を15道盤（じゅうごどうばん）という。交点（目）の数は225、マス目の数は196。第3世名人・高木楽山がルールとして15道盤の採用を決めるまでは碁盤（19道盤。囲碁では19路盤という）が使われ、現在でも公式戦以外では碁盤を代用することもある。連珠はそもそも先手が優位に立ちやすい性質上15道より数が増えるとより先手持ちの対局進行になるので先手に禁手を与えると共にこれ以上の数は増やさず15道で定められている。囲碁では海外の初級者が15路盤を利用している。
連珠盤を作る木材には碁盤と同様、カヤ、スプルース（新カヤ）、カツラ、イチョウ、ヒノキ、ヒバ、アガチス（新カツラ）などがあり、カヤ製の柾目盤が最も高価である。またプラスチック製のものやゴム製、持ち運び用のマグネット碁石に対応した金属製のものもある。
連珠盤の価格は将棋盤とほぼ同じで数千円から数百万円までさまざま。競技人口が少ないせいもあって受注生産となる場合がほとんどである。
連珠 用具
形状は畳などの上で椅子を用いない対局で床に直接置き使用する足付盤以外にも、テーブルの上で用いる薄い板状のものも公式戦で使用される。それ以外にも折畳式のものなどもある。
足付き連珠盤の裏側の中央部分にはへこみがある。これは血溜まりと呼ばれ、対局中に横から口を挟む人間は首を刎ねられ、このへこみに乗せられる事になると言う。しかし実際には打ったときの音の響きをよくするためとか盤にひびが入らないためとか言われている。足付き盤でも2寸程度の薄い盤にはへこみはついていない。
大きさは将棋盤（縦1尺2寸、横1尺1寸）とほぼ同じで、厚さは足付き盤で2寸-9寸程度まである。木製のものは将棋盤用に切った材料から製作され、将棋盤の天面を削り線を引きなおす場合もある。
練習対局では、連珠盤と碁石の代わりに、碁盤や縦横15本ずつ線を引いた方眼紙と筆記具を用いることもある。
連珠 歴史
連珠の原型となった五目並べは、1700年代中頃の二条家で行われていた「五石」（いつついし）と称されたゲームが民間に伝わったものとされる。以前は中国誕生説が唱えられたこともあったが、「囲碁イコール連珠」という発想から推定されていたにすぎず、調査研究の結果、根拠となる資料はないことが判明している。
1856年（安政3年）に「五石定磧集」が刊行されて以降、流派ごとに五石、格五（格伍）、五目並べ、五法、五聯、京碁など呼称は異なるもののゲームとして行われるようになり、解説書も数多く発行された。
1899年（明治32年）、黒岩涙香は自身が主幹であった萬朝報に五目並べの先手必勝法を掲載した。彼は同年12月6日、このゲームを「聯珠」と呼ぶことを同紙上で提案した。この日が連珠の発祥した日となる。なお、連珠の初代永世名人である高山互楽とは黒岩涙香本人であり、高山互楽は彼の号である。
連珠 歴史
1931年、第三代の名人であり囲碁も強かった高木楽山は15道盤の採用や黒の四四を禁じ手とするなどのルール改正を提唱した。しかしこれは論争を引き起こし、連珠関連団体の分裂の遠因となった。
1966年、分裂していた連盟が社団法人日本連珠社として1つになる。
1988年、連珠国際連盟が発足した。連珠国際連盟は日本連珠社のルールに準拠したルールを採用している。
1989年から連珠国際連盟が主催する連珠世界選手権が開始され、奇数年に個人世界選手権が、偶数年にチーム世界選手権が実施されている。
2014年、日本連珠社は公益社団法人化された。
連珠 現行の用語と基本ルール
連珠の特徴は、黒と白とでルールが違うところである。双方の均衡を図るため黒にさまざまな制約を課している。
2人の対局者がそれぞれ黒、白の碁石を持ち、交互に1つずつ石を置いていく。石を置く場所は線の交点上である。黒が先手で1手目は天元（中央の星）に打つ。また、白の2手目は天元から1目離れた場所に、黒の3手目は天元から2目以内離れた場所に打たなければならない。このため、3手目までの形が（対称形を除き）26通りあり、これらを珠型（しゅけい）と呼ぶ。珠型にはそれぞれ名がついている。なお4手目以降の打つ場所に制限はない。
先手の黒が有利とならないよう、黒に限って五連を並べる前の三三、四四、長連は禁手となる。黒が禁手を打った場合はその時点で指摘されれば負けとなる。白に禁手はなく、長連は五連とみなして勝ちとなる。ただし、長連を除いては、黒が禁手を打ち白が黒の禁手に気づかずに次の手を着手した場合は、禁手が解除され対局を続行させることができる。
連珠 現行の用語と基本ルール
上記のルールにより、三と四と四が同時にできる三四四、もしくは三と三と四が同時にできる三三四を黒が作った場合は黒の禁手になる。一方、黒が五連を作った瞬間に三三も同時にできる五三三や四四ができる五四四、五六など五連と同時に長連もできる場合は禁手とならず、黒の勝ちである。
過去、縁日や盛り場で盛んに大道五目（大道連珠）が行われていた。これは詰め連珠（五目）の問題を提示して、正解者には商品を進呈するかわりに、失敗者からは幾らかの料金を取るものであった。大道五目と現在の国際ルールの最大の違いは、大道五目が五三三や五四四、五六が禁手であることであった。ほとんどが二手勝ちの問題であったが、この微妙なルールの差異によって一見勝ち筋が大量にあるように見えても、実際にはほとんどの勝ち筋が禁じ手になるため、連珠の有段者でも間違う難解な問題が多かった。
連珠 珠型
白の2手目は、黒の1手目（天元）の1つ上に並べて置くか、右斜め上に置くことになっている。並べて置くほうを直接打ちといい、斜めに置くほうを間接打ちといって区別する。
珠型には、「月」または「星」の文字が入った名がそれぞれの形ごとに決まっている。白石を月に見立て、黒石を木や山などに見立てて名づけられたのが珠型の名の起源である。（例：月、山巓に在り。故に山月と謂ふ。）
かつて珠型は、黒の1手目と3手目の石の位置を基準に・連（2つの石が隣り合った位置）・間（縦横斜めのいずれかに1つ飛ばした位置）桂（囲碁でいうケイマの位置）に分類され、桂と連に「月」、間に「星」のつく名が割り当てられた。現在では珠型を直接打ち・間接打ちに分類するため、それぞれに「月」と「星」のつく名が混在している。
連珠 開局規定
開局規定（オープニングルール）とは、その名の通り開局を行うための規定である。単に交互に打ち進めていくだけでは多くの珠型で必ず先手が勝ってしまうため、先手後手の均等を取るために開局規定が考案された。2025年現在公式に採用されている開局規定は五珠交代打ち(タラグチ10)である。過去には珠型五珠題数提示選択打ち(ヤマグチルール、2009～2016年)や四珠交代打ち(ソーソロフ8,2017～2024年)などが採用されていた。
過去の世界共通ルール（RIFルール）では珠型交替・五珠二ヶ所打ちが用いられた。これは以下の手順によって行う。
珠型五珠題数提示選択打ちは日本の山口釉水九段が提唱したルールである。通称で「題数指定打ち」「題数提示打ち」「ヤマグチルール」と呼ばれる。
五珠二ヶ所打ちよりオープニングの幅を増やそうと考案された次世代ルール。
連珠 開局規定
均衡打ちとは、坂田吾朗九段が提唱したルール。
四珠交代打ちとは、スウェーデンのピーター・ヨンソンやエストニアのソーソロフ・アンツが提唱したルールが元になった開局規定であり、2017年から2024年まで日本連珠社の公式戦で採用されていた。白４と題数を同時に指定することで、バランスの取れた白４が題数指定打ちよりも幅広くなる開局規定である。
五珠交代打ちとは、ロシアのユーリー・タラニコフが提唱したルールが元になった開局規定であり、2025年現在の日本連珠社の公式戦で採用されている。一手ごとにスワップする権利があり、弱すぎる白４に対しては10題オプションを発動できるようにすることで白４の幅を抑制している。
連珠 必勝定石
連珠は先手番による必勝定石が存在することが知られている数少ないゲームである。禁手を設けても、単純に黒白が交互に打っていくならば、先手側に様々な必勝手順があることが確立されている。そこで、現行では珠型交替打ち・五珠交代打ち(タラグチ10)などの開局規定により、両対局者間の均衡をとっている。
ただし、必勝といわれている定石でも非常に変化に富んだものが多く、実際に対局で打ちこなすには相当の知識と技量が必要である。そのため、逆にあえて必勝といわれる形を打たせて、間違いを誘うことで勝ちを得ようとする後手策も数多く存在する。
将棋盤
将棋盤（しょうぎばん）は、将棋の用具の一つで駒を指すボードのことである。
盤の上面には縦横に直線が描かれ、それらは直角に交わっている。本将棋では縦横9マスずつ、計81マスである。実用品から工芸品の域にいたるものまで様々な種類の将棋盤が存在し、価格も100円程度から数百万円にのぼるものまで、様々である。
貴族や大名などの娘は嫁入り道具として蒔絵などで装飾した碁盤・将棋盤・双六盤を持参する習わしがあり、三つを合わせて「三面」「三面盤」と呼び、雛人形の道具でも再現されている。
将棋盤 原材料
将棋盤を作る木材には碁盤と同様、カヤ（本カヤ）、スプルース（「新カヤ」と呼ばれることもあるがマツ科の木材である）、カツラ、イチョウ、ヒノキ、ヒバ、アガチスなどがあり、本カヤ製の柾目盤（盤を上から見たとき、縦縞模様が見られるもの。なるべくまっすぐな木目のほうが珍重される）が最も高価である。また複数の材を集成した集成材が使用されるものもある。集成材の場合、カヤなど上等、良質なものは継ぎ目に線が来るようにマス目を作り違和感がないようにする。
また、柾目盤にも、天地柾（表面にも裏面にも柾目が見られるもの。しかし、木というものの特性上、厚くなるほど希少品となる。柾目盤の中で最も高価）、天柾、追柾（盤の端に板目が少しかかったもの）四方柾がある。柾目以外にも、板目（木裏、木表）、杢（虎斑）があり、それによっても価格が変わる（板取りについては、木材の板取りを参照）。
その他にも、普及品として、プラスチック製のものやゴム製、持ち運び用のマグネット駒に対応した金属製のものもある。
将棋盤 形状
形状は畳などの上で椅子を用いない対局で床に直接置き使用する脚付き盤が公式の棋戦で用いられるが、それ以外にも、テーブルの上で用いる薄い板状のものや、折畳式のものなどもある。
盤面の下が先手、上が後手。先手から見て将棋盤の右上を基点とし、現在一般的には横方向に１・２～の算用数字、縦方向に一、二～の漢数字が振られる。古くは昭和初期頃までいずれも漢数字であった。現在の日本将棋連盟の棋譜記録の際はいずれも算用数字が用いられる。
脚付き将棋盤の裏側の中央部分にはへこみ（四角形のへこみの中に四角錐が埋め込まれた形状）がある。この部分の正式名称は「音受け」であるが、俗に「血溜まり」と呼ばれ、対局中に横から口を挟む人間は首を刎ねられ、このへこみに乗せられることになるという戒めがある。実用上の目的としては、盤に駒を指したときの音が良くなるように（「音受け」の由来はここから）などとも言われるが、あるいは製造工程で盤にひびやゆがみが発生しないようにしているものであり、『日本将棋事典』(2004)によれば、盤の内部の水分をここから外に逃がすものである。
将棋盤 形状
脚付き盤の脚のほとんどはクチナシの実が象られた、八角の擬宝珠型のものである。これは「口無し」に通じ、ここにも第三者の口出しを戒めるものがある。実際のクチナシの実は六角形であるが、脚は八角形である。これは、日本の風習として「八」はめでたいというところからきている。手作りのものは、脚の一本がとれてそこに作者の名前が記されている。
上面には漆でマス目を示す線が引かれる。タイトル戦に使用するような高価な盤になると、「太刀盛り」という刃をつぶした日本刀に漆をつけて線を引く技法が用いられる。
大きさは縦1尺2寸（約36センチメートル）、横1尺1寸（約33センチメートル）で、厚さ（脚を除いた高さ）は脚付き盤で2寸～9寸程度まである。タイトル戦では、6寸～7寸（約20センチメートル）の厚さのものが多く用いられている。
将棋盤 形状
テーブルなどの上で使用する将棋盤は、2枚の板を蝶番で留めた折り畳みのものや、巻いたり畳んだりできるゴムや布、皮革でできたものがある。持ち運びや携帯に便利という特徴がある一方で、脚付き将棋盤よりサイズが小さく作られている。サイズの規格として4号、5号、6号、7号盤と番号が振られているものがあるが4号盤は縦30cm、横26cmと小さく、マス目から玉将のような大きな駒がはみ出ることがある。5号盤以上は縦33cm、横30cmであり、6号、7号と数が大きくなるに従い厚みが増す。マス目を引くのには脚付き盤と同様に太刀盛りをするものもあれば印刷するものもある。
脳内で想像した将棋盤。対局中は盤上の駒を動かして手を探ることが出来ないため、脳内で駒を動かして考えるのに使われる。アマチュア初段程度から使えるようになるとされる。脳内将棋盤があれば目隠し将棋が可能となる。
女流棋士の武富礼衣が大学で研究を行っているが、定量化しにくいため棋士の脳を対象とした研究では重視されていない。プロ棋士では一字駒、概念だけ、色の有無など様々な形があるとされ、羽生善治は将棋盤を4分割した部分図が高速で動く、森内俊之は対局室にある小物も思い浮かぶ、渡辺明は盤が無く暗い空間で駒の形や文字もはっきり浮かばないという。基本的にプロ棋士は持っているが、藤井聡太は脳内に将棋盤は無く符号（「7六歩」など）が浮かんでくると答えている。
カヤ
カヤ（榧、栢、学名: Torreya nucifera） は、イチイ科カヤ属の常緑針葉樹である。山地に生える。材は最高級の碁盤、種子は食用油などの原料に利用される。
同属にシナガヤ Torreya grandis、アメリカガヤ Torreya californica などがある。
カヤ 分布・生育地
日本の本州（宮城県以西）、四国、九州、屋久島にかけての地域、朝鮮半島に分布する。これらの地域で暖帯林、山地に散生する。
変種のチャボガヤは主に日本海側に自生し、低木で積雪地に適応する。
カヤ 特徴
常緑針葉樹の高木。雌雄異株で、幹は直立し樹高は25メートル（m）、周囲は2 mほどに、樹冠は幅の広い円錐形になる。成長は極めて遅いが寿命は長い。耐陰性が強く樹林内部であまり日の当たらないところでも育つことができる。
枝は対生する。側枝は三叉状に伸びる。樹皮は灰褐色から褐色で、縦に裂けて剥がれる。老木になると樹皮に浅いくぼみができる。若い枝は緑色で無毛である。
葉は長さは2 - 3センチメートル (cm) 、幅は2 - 3ミリメートル (mm)  の線形で、断面は扁平で表面が膨らみ、基部は広いくさび形、先端は鋭く尖って、握りしめるように触れると刺さって痛い。葉の表面は黒緑色から濃緑色で、裏面は淡い緑色、光沢があり革質で硬く、枝の両側に並んで互生する。中脈ははっきり見えない。雄花の冬芽（花芽）は一年枝の葉の基部につき、雌花の冬芽は新枝の基部につく。葉芽は枝先にほぼ3個ずつつく。
花期は春（4 - 5月）。雌雄異株。雄花は長さ1 cmほどの楕円形で、前年に出た枝の葉腋から下垂し、多くの鱗片の内側に葯があり、黄色い花粉を出す。雌花は前年枝の先に出来る。新枝の基部の葉の付け根に2個つくが結実するのは通常そのうち1個のみである。
カヤ 特徴
果期は翌年の9 - 10月。種子は緑色の厚い仮種皮に包まれている。楕円形で、はじめは緑色であるが、花の咲いた翌年秋に熟すと種衣は褐色になり、縦に裂けて種子を落下させる。種子は堅く、淡赤褐色で両端が尖っている。
枝の様子などはモミなどに似る。葉先が割れない点で見分けがつく。葉の様子がやや似ているイヌガヤ科のイヌガヤは、枝が緑色で、葉が軟らかいので触っても痛くない。
属の学名 Torreya はアメリカ合衆国の植物学者John Torrey（1796〜1873年）に因み、種小名 nucifera は「堅果を持った」の意味。
日本最大のカヤは、福島県桑折町にある万正寺の大カヤ（樹高16.5 m、幹周8.7 m、推定樹齢900年、福島県の天然記念物）である。