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大葉健二 来歴
2012年8月、NHKの首都圏向け番組「ゆうどきネットワーク」で、これまでの経歴が紹介された。アクション俳優として生きる中で、何度も同僚の怪我や、時には死亡事故があったことなどがナレーションで触れられた。地元でのイベント活動の様子の写真も紹介された。そして、今自分にできることは何かを問い、それはアクション俳優を養成することであると確信したことから、アクション俳優の志願者を募り、多数の応募者の中から厳選した数名を採用した。自身は演技とアクションの経験を惜しみなく後輩に伝授する毎日で、2013年頃にはプロダクションのオーディションを兼ねた舞台公演も計画していると語った。
2018年5月初旬に自宅で倒れて入院し、療養とリハビリを行っている。ラックJETの代表取締役は現在はJACの後輩である妻が引き継いでる。
大葉健二 人物・エピソード
東映プロデューサーの吉川進が『宇宙刑事ギャバン』の主役に大葉を起用しようとした際には、その放映時間の主人公が『キャンディ・キャンディ』以降は女性ばかりであり、「男の主人公では（インパクトとして）弱すぎる！」とテレビ局側から懸念されて圧力を受けていたこともあって、東映社内で反対の声が多数を占めていた。しかし吉川はその時「あんたが大葉がイヤだというならわかった。じゃ、代わりにだれか連れてきてよ」と反対意見全部に対して言い張り、相手を捻じ伏せたうえで強引に大葉をキャスティングした。このことについては後のインタビューで「大葉君はアクションはできるし、愛嬌はあるし、勉強熱心だし…、十分じゃないですか。そりゃ、新企画の立ち上げだから反対の声はあったけど、僕はがんとして大葉君を推しました。ギャバンの、大葉君の魅力は皆さんのほうがよくお分かりなんじゃないですか」と語っている。
大葉健二 人物・エピソード
『宇宙刑事シリーズ』で組んだ小笠原猛監督の家へ招かれ、酒を御馳走してもらったというエピソードがある。『宇宙刑事シャイダー』の撮影中盤時期『コータローまかりとおる!』の天光寺輝彦役が決まったためにスキンヘッドにしていた。大葉はその時も『シャイダー』への出演をプロデューサーに頼んだが、「（大葉の頭を見て）髪が映らないように大アップで撮るかっ」と婉曲に断られ、これに対して「コム長官に怒られて髪を切られちゃったんじゃないか」などの設定はどうかと答えている。その後、『シャイダー』には最終回（第49話）に出演したが、すでに『影の軍団IV』への出演が決まっていたため、再度丸坊主頭になっていた（『シャイダー』最終回の3人が出会う場面で、シャリバン役（渡洋史）とシャイダー役（円谷浩）の2人からスキンヘッドのことを「どうしたんですか？」と驚かれ、「いや、ちょっとな」とはにかむシーンがある）。
『仮面ライダー』で本郷猛 / 仮面ライダー1号役を演じた藤岡弘の事故以降は、変身後のヒーローのスーツアクターは別の俳優が担当するのが一般的となったが、『バトルフィーバーJ』では自ら志願して変身前後の両方を演じた。大葉は両役演じることについて、変身前の俳優と演技のすり合わせを行う必要がないから楽であると述べている。一方、素面よりもマスクをつけて演技するほうが安心するとも述べている。
大葉健二 人物・エピソード
『バトルフィーバーJ』で共演した伴大介は大葉の演技力を評価しており、子供からの人気も高かっただろうと推察している。同作品で演じたバトルケニアについては、後楽園ゆうえんちのヒーローショーにスーツアクターとしても参加し、最後は子供たちと顔出しで握手したという。そのため、会場を訪れた子供たちからとても人気があり、会場での一番人気はバトルケニアだったとのこと。また、同じく共演した倉知成満（当時・倉地雄平）は飲み仲間だった。倉知は大葉について明るくて優しい男と評しており、彼の後進育成の取り組みについても頭が下がる想いだと述べている。
『ギャバン』でギャバンの変身後のスーツアクターを務めた村上潤に対しては、それまでも活動をともにしていたことから信頼し、演技やアクションに注文をつけることはなかった。一方、村上は大葉が激しいアクションをこなしていたことから、「変身したら弱くなった」と言われないよう必死であったことを述べている。また、村上は大葉のトランポリンを用いてのジャンプは滞空時間が長く、空中に止まっているように見えると評している。
大葉健二 出演
「高橋 健二」名義
「大葉 健二」名義
スーパー戦隊シリーズ（テレビ朝日）
バトルフィーバーJ（1979年2月3日 - 1980年1月26日） - 曙四郎 / バトルケニア
電子戦隊デンジマン（1980年2月2日 - 1981年1月31日） - 青梅大五郎 / デンジブルー
忍風戦隊ハリケンジャー 巻之四十五「隠れ家と大掃除」（2002年12月29日） - 烈堂
獣拳戦隊ゲキレンジャー 修行その39「ウロウロ! 帰らない子供たち」、修行その40「頭、バカーン! 衝撃の事実」、修行その42「ワッシワッシで乗り越えろ!」、修行その45「ピキーン! 宿命の対決」（2007年11月25日・12月2日・16日・2008年1月13日） - 拳士ダン
海賊戦隊ゴーカイジャー 第44話「素敵な聖夜」（2011年12月25日） - 曙四郎
大葉健二 出演
メタルヒーローシリーズ（テレビ朝日）
宇宙刑事ギャバン（1982年3月5日 - 1983年2月25日） - 主演・一条寺烈 / 宇宙刑事ギャバン
宇宙刑事シャリバン（1983年3月4日 - 1984年2月25日） - 一条寺烈（ギャバン隊長） / 宇宙刑事ギャバン
宇宙刑事シャイダー 第49話「三人の宇宙刑事 ギャバン・シャリバン・シャイダー大集合!」（1985年3月8日） - 一条寺烈 / 宇宙刑事ギャバン
超人機メタルダー 第25話「とびだせ! ジャック電撃応援団」・第26話「ぶっちぎり! 炎のジャック野郎」（1987年10月4日・11日） - 卓治
世界忍者戦ジライヤ 第27話「闘破の敵は磁雷矢」（1988年7月24日） - 伊予野二郎
「高橋 健二」名義
「大葉 健二」名義
JAC公演
柳生十兵衛 魔界転生（1981年、新宿コマ劇場）
スタントマン物語（1981年、新宿コマ劇場） - 黒田先輩
ゆかいな海賊大冒険（1982年・1983年・1984年、新宿コマ劇場・梅田コマ劇場） - 妖精 鷲の精
酔いどれ公爵（1985年、新宿コマ劇場） - ジャン・ピエール
スタントマン愛の物語（1986年、新宿コマ劇場）
アドベンチャー 青春の旅立ち（1986年、新宿コマ劇場）
記譜法
記譜法（きふほう、英語: notation）は、楽譜を書くための一定の規則をいう。
記譜法 五線記譜法
現在最も一般的な、水平に引かれた五本の線を用いる記譜法である。配置された各種の音符は5本の水平線によって音高が相対的に示される。垂直線は普通小節線だけであり、水平線のようには細かく書かれないので、音符や休符を順次並べ、それの持つ音価によって時間要素を示す。
音高を絶対的に表すために普通音部記号を五線の左端などに置く。また、調を示し、その調の表記に便利なように、音部記号の次位に調号を置くことが多い。拍子記号はその次に置かれる。これらは五線の途中で変わるときには、そこに置かれる。音高の小さな半音単位の変化を示すためには、臨時記号を音符の左に置く。
音楽の要素は音高と時間の2要素ではないし、この2要素ですら五線と音符だけでは十分に表しきれないので、さまざまな補助的な記号を用いる。それらは演奏記号と総称するのが普通である。演奏記号には、文字を用いて言葉によって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある。（どちらも記号と呼ばれる。）
声楽曲では歌詞が加えられる。
また、合奏練習などのために、練習番号、小節番号といった楽譜上の位置を知るための記号を加えることがある。これらの記号は音符の下または上に書かれる。
記譜法 クラヴァールスクリボ
五線記譜法は、全音階の楽曲に適した記譜法であり、十二音音楽のような現代音楽の記譜には適さない。このため様々な記譜法が考案された。五線記譜法に慣れた演奏者たちにとってそれらは五線記譜法に取って代わるものとはなり得なかったが、それらの中でも最も成功したといえるものである。
五線記譜法は横軸に時間を、縦軸に音高をとるが、この記譜法では縦軸に時間を、横軸に音高をとる。五線の各線に相当する線は縦線で書かれ、2本、3本がまとめて書かれ、繰り返される。これらの線はピアノの黒鍵を表す。黒鍵の音は線上に音符を書く。白鍵の音は線のないところに（五線記譜法における「間」同様）音符を書く。たとえば、ハ／C音は、2本まとめて書かれた線の左の線の左に接して書かれる。密集和音を見やすくするために白鍵の音は符幹（ぼう）と符尾（はた）を音符の上に、黒鍵の音は符幹と符尾を下に書く。また、音の長さは次の音符か停止記号（∨）で表されるためにタイは不要となる。
だがこの方法は、
という欠点がある。
記譜法 博士
博士（はかせ）は声明（しょうみょう）の記譜法である。漢字で書かれた歌詞の一字一字の回りにその節回しを屈折した直線ないし曲線で書くもので、線は歌詞の近くから始まり、時間を追うごとにだんだん遠ざかる。おおむね、線の角度が音の高さを示す。
記譜法 三味線や箏における記譜法
三味線や箏の楽譜は、一般に、楽器の演奏の仕方を書き記したタブラチュアに分類される楽譜で書かれる。弦名や勘所名、奏法、口三味線などの唱歌（しょうが）によって示される。極簡単な例は例えば篠笛#楽譜参照。
記譜法 グラフィックによる記譜法
現代音楽などで五線による記譜法が不可能な場合に良く用いられる。例としてはブソッティなどの諸作品、アレックス・エッケルトの作品、ペーター・ホッホの作品、モートン・フェルドマンの諸作品、ケージ、シュトックハウゼンの「七つの日々から」、ミヒャエル・フェッターの諸作品、アネスティス・ロゴテティスなどが挙げられる。いずれも五線のような正確な演奏は望めなく、おおよそでやる即興音楽的な性格がとても強い。また、拍節がない分、クロノメトリカルな拍の表現に適している。
記譜法 舞踏の記譜法
1928年、ダンス理論の研究者ルドルフ・フォン・ラバンは著書『Schrifttanz』にてラバノーテーション（ラバン記譜法、ラバン式舞踊譜）を提唱した。1940年代にはベネッシュ式記譜法が考案された。
日本舞踏では、1960年に譜語を最も体系的に整理した西川巳之輔の研究をもとに標準日本舞踊譜が考案された。
海堡
海堡（かいほう、かいほ）は、海上に人工的に造成した島に砲台を配置した、洋上にある要塞の一つである。日本では東京湾に明治と大正に建設された複数の海堡が存在している。
第一海堡、第二海堡は千葉県富津市、第三海堡は神奈川県横須賀市に属する。
海堡 日本の海堡
日本は明治から大正にかけて、大日本帝国陸軍大将の山縣有朋が、大日本帝国の要塞化を主張。東京湾には千葉県の富津岬沖から、神奈川県の観音崎沖側にかけて首都防衛のために3か所の人工島が造成された。
海堡の完成後は、陸軍兵舎や砲台が建設され、自然島である猿島とあわせて、東京湾口に円弧状に存在する首都防衛ラインの一環として運用された。しかし第二海堡と第三海堡は、1923年（大正12年）9月1日の関東大地震により被災し、その年のうちに廃止・除籍された。第一海堡はその後も使用され、東京湾要塞の一部として第二次世界大戦の終了時まで運用された。
なおこれらの東京湾に作られた海堡は、現在は洋上要塞として機能していない上に、東京湾周辺の海上交通の混雑から、海難事故の原因と指摘されていることから、ヨット愛好家とされる生前の石原慎太郎をはじめ、船舶運航関係者が第二海堡の撤去を要求している。一方で、建設当初に堅牢に設計されたために、撤去が困難である部位を残している。
1881年8月起工、1890年12月完成。富津市に属する。富津岬の沖合いすぐに位置し、面積は約23,000 m2。東京湾要塞の海堡として最初に運用が開始された。第二次世界大戦後に日本を占領下に置いた連合国軍により、要塞無力化のため中央部が破壊されている。
海堡 日本の海堡
土砂の堆積と関東大地震による隆起のため、富津洲と地続きになっていたことがある。海底の水深は1.2 mから4.6 mであり、第一海堡を撤去しても、航路として活用するには浚渫が別途必要である。千葉県立富津公園の明治百年記念展望塔からは、神奈川県横須賀市を背景に第一・第二海堡を一望することができる。
なお財務省の所管であり、無断立入はできない。
1889年8月起工、1914年6月完成。富津市に属する。浦賀水道と内湾の北側境界に位置し面積は約41,000 m2。関東大震災により、地下通路の床が持ち上がって通行不能になり、構造物に亀裂を生じる、砲床や胸壁が破壊されるなど大きな被害を受ける。修復は困難と判断され、その年のうちに廃止・除籍された。
その後、最低限の補修が行われ大日本帝国海軍が使用する。第二次世界大戦中はカノン砲や防空指揮所などが設置されたほか、敵潜水艦の東京湾への侵入を防ぐ防潜網が設置された。日本の降伏に伴い、第一海堡同様に軍事施設はアメリカ軍により爆破処理された。戦後は海上保安庁によって灯台が設置され、さらに1977年からは海上災害防止センターの消防演習場として利用されている。
以前は、神奈川県からの渡し舟で釣り人が渡航していた。侵食が進んでいることによる安全上の理由から、2005年6月末に立入りが禁止された。
海堡 日本の海堡
浦賀水道航路および中ノ瀬航路に接し、くの字に折れ曲がった航路の凹部に隣接する。海底の水深は8 mから12 mであり、第二海堡を撤去しても喫水の大きい船が航行するには更なる浚渫が必要。
将来、直下型の大地震が起きた際に劣化した護岸が崩壊し、流出する土砂が航路の海底に堆積して大型船舶の往来を妨げる危険があることから、2006年度から護岸整備工事が行われている。2014年、TOKIOが出演する『ザ!鉄腕!DASH!!』の企画にて、放送内容が「東京湾の海洋環境の再生に対する啓蒙活動の一助となるとの考え」で国土交通省の立ち入り許可が下り、城島茂と山口達也が『DASH海岸』の一環として、第二海堡の生態系を調査した。
2018年、管轄する国土交通省は、観光資源の開発を目的に、試験的に第二海堡への観光ツアーを認めた。2019年より民間観光業者によって上陸ツアーが開催されている。今後も灯台と消防演習場として存続される予定である。
海堡 日本の海堡
1892年8月起工、1921年完成。横須賀市観音崎沖に建設され、面積は約34,000 m2。三つの海堡の中で最も深い、水深約39 mの位置に造成されたため難工事となり、完成までに30年を要している。しかし完成からわずか2年後の関東大震災により最大4.8 mの沈下が発生し、全体の三分の一が水没、地下部分も破壊されるなど三つの海堡で最も大きな被害を受けた。復旧は困難と判断されて廃止・除籍されている。
第三海堡跡は浦賀水道航路に隣接しており、海上交通の輻輳から海難事故の原因と指摘されていたが、船舶側が撤去を望む一方、漁業関係者側は魚礁代わりの絶好の漁場として存続を求めていた。その後、1988年に海上自衛隊潜水艦と遊漁船が衝突したなだしお事件が発生したことを受けて一時撤去が検討され、この時は結局お流れとなったものの、航路として安全な水深を確保するため2000年12月から撤去工事が進められ、2007年8月に完了した。吊り上げられた構造物は第三海堡跡南西2,000 mの海域に投棄され、魚礁に再利用されているほか、一部は陸揚げして綿密に調査され、当時の土木工事の水準を超えた人工島造成技術が分析されている。
兵舎や弾薬庫など陸揚げされた構造物は、横須賀市浦郷町にある国土交通省関東地方整備局追浜展示施設で公開されている。また、大型兵舎はうみかぜ公園に展示されている。
私立大学
私立大学（しりつだいがく、英: private university）は、私立の大学のこと。略称は私大（しだい）である。「市立大学」と略称でも同音異字になることから、混同しないように口語では「わたくしりつだいがく」と言うことがある。
私立大学 日本の私立大学
日本において私立大学は、学校法人または株式会社によって設置される大学をいう。学校法人の中には特別の法律によって設置されるもの（放送大学・沖縄科学技術大学院大学など）、学校法人の設立に国や地方公共団体が深く関与した公設民営大学（自治医科大学・産業医科大学など）も存在するが、これらは私立大学に区分される。また、構造改革特別区域において、株式会社による大学の設置が認められており、株式会社（学校設置会社）が設置する大学（株式会社立大学）も私立大学に区分される。
日本の大学のうち、私立大学は大学総数の4分の3を占め、学生数は日本の全大学生のうち8割を占める。旧制大学や旧制専門学校から昇格した私立大学は少なく、1949年（昭和24年）の学制改革以降に新設された私立大学が大半を占める。2021年（令和3年）現在、唯一島根県には私立の4年制大学がない。
日本の私立大学は、その収入の約8割を学生生徒納付金が占めており、私立大学等経常費補助金等（私学助成）といった国からの補助は1割程度に過ぎない。収入の7割近くを国からの補助が占める国立大学法人とは、収入構造が大きく異なっている。また、株式会社立の場合、国からの助成は受けられず、出資金を財源の一つにする。放送大学や自治医科大学など特殊な財源を有する大学もある。
私立大学 日本の私立大学
2016年時点において、2019年度末までに破綻のおそれがあり、経営破綻予備軍に分類される学校法人は287件ある。これを受け文部科学省は、経営が悪化し、教育の質も低下している私立大学・短大を運営する学校法人への補助金（私学助成）を、2018年度から大幅にカットする方針を決めている。日本の私立大学法人の約4割は赤字経営であり、学納金が収入の77%を占めることもあって外国人留学生を積極的に呼び込んでおり、中には学生の6割が中国人の大学もある。また大学を選ぶ学生に、首都圏の大学進学に偏重する傾向も指摘される。
私立大学 日本の私立大学
ただし、私立大学を設立運営する学校法人は、大学のほかに、短期大学や専門学校、中学校や高等学校などの私立大学付属学校を運営している場合が多い。そのため、私立大学が赤字であっても、それが学校法人全体の赤字を意味するわけではない。小林哲夫は、定員割れの私立大学が即座に閉校にならない理由について、「大学だけの収支でやりくりするならば、もっと潰れる大学が出たはずだ。いわば、大学はグループ会社の一赤字部門であり、そう簡単には廃校にならないというわけだ。大学はそこそこ体力がある」と指摘している。また、私立大学には古くから余剰資金を運用する取り組みが存在する。資産運用の対象となる大学基金は、2019年度時点で、慶應義塾大学が783億円、早稲田大学が294億円に上る（東京大学は149億円、京都大学は197億円に留まる）。
私立大学 日本の私立大学
また、私立大学の運営難を取り上げた週刊誌記事がたびたび掲載されるが、「大学会計と企業会計を混同している」「大学経営を論じるのであれば、教育活動資金収支だけでなく、外部負債額、運用資産、耐久年数も含めて、経年変化を総合的に見る方が適切」と指摘される。日本私立学校振興・共済事業団は「定量的な経営判断指標に基づく経営状態の区分（法人全体）」を公開し、「教育活動資金収支差額が3か年のうち2か年以上赤字か」「外部負債と運用資産を比較して外部負債が超過しているか」「耐久年数による区分（将来10年間における毎年度の資金繰りで運用資産が費消するか）（ア：修業年限未満、イ：修業年限以上10年未満、ウ：10年以上）」「修正前受金保有率が100%未満か」「経常収支差額が3か年のうち2か年以上赤字か」「黒字幅が10%未満か」「積立率が100%未満か」の7つのフローに基づく分類を示している。
私立大学 日本の私立大学
日本私立学校振興・共済事業団「平成30（2018）年度 私立大学・短期大学等入学志願動向」によると、私立大学の定員割れは210校で、全体の36%にのぼっており、定員充足率50%未満の大学は11校ある。さらに2021年（令和3年）には、入学学定員充足率が私立大学全体で99.8%と初めて100%を下回り、定員割れの大学は前年度から93校増えて277校で、46.4％に上った。ただし、文部科学省「平成31年度以降の定員管理に係る私立大学等経常費補助金の取扱について」では、定員超過抑制の観点から入学定員充足率が95%〜100%の学部などに対して4%、同90%〜94%の学部などに対しては2%の経常費補助金増額が明らかにされており、定員割れがただちに私立大学の運営難を意味するわけではない。
また、定員厳格化や共通テスト導入、23区内定員抑制（東京都内のみ）によって、定員充足率80%未満の私立大学は、2014年の122校（21.1%）がピークで、2015年以降は114校（19.7%）・117校（20.3%）・90校（15.5%）と減少し、2019年は51校（8.6%）にまで減少している。
私立大学 日本の私立大学
日本では近年、経営難などの理由で経営の移譲を行い、私立から公立（公立大学法人）に変わる大学も出てきている。松本大学学長の住吉廣行は「少子化や助成金が減っていく中で、経営が苦しいのはどこの私大も同じ。その中で我々のように必死に経営努力をして、私学で踏んばっている大学がある一方で、努力をあきらめて公立化すれば、学生は集まり、交付金で経営は安泰というのでは、努力した者がバカを見ることにもなりかねません」と述べ、公立化に疑問を呈している。
公設民営方式で創設されたのち、公立大学法人に移行した大学
高知工科大学（高知県香美市） - 1997年（平成9年）創設。2009年（平成21年）公立化。
静岡文化芸術大学（静岡県浜松市） - 1999年（平成11年）創設。2010年（平成22年）公立化。
名桜大学（沖縄県名護市） - 1994年（平成6年）創設。2010年（平成22年）公立化。
鳥取環境大学（鳥取県鳥取市） - 2001年（平成13年）創設。2012年（平成24年）、「公立鳥取環境大学」となる。
長岡造形大学（新潟県長岡市） - 1994年（平成6年）創設。2014年（平成26年）公立化。
日本の場合、私立大学の入試は大学・学部・学科で入試科目や配点が異なり、方式や日程なども多様である。
一般入試
大学入学共通テスト（マーク式試験）を受験する必要がなく、試験科目も基本は3教科のみ（理系は英語・数学・理科、文系は英語・国語・地歴公民または数学）であり、共通テストで5教科7科目を課したうえで大学別の二次試験（主に記述式試験）を課すことが多い国立大学に比べて、実際の試験科目数が非常に少ない。また、国公立大学の一般入試の2次試験では記述形式が中心であるのに対し、私立大学の一般入試やセンター試験利用入試では解答のみを答えるマークセンス形式が中心である。そのため、早期より3教科のみに絞って学習する者も多い。
しかし、試験科目数が少ない分、1科目ごとの失敗が許されない上、高得点が要求される。また、難関私大では高校の範囲を超える難問が出るなど、センターの比重が高い国公立大学とは趣を異にする傾向がある。さらに、首都圏の有名私大は全国から受験生が集うため、入試倍率が極端に高くなり、難易度が上がる傾向もある。2019年の定員厳格化によって、私立文系学部が難化し、合格安全圏と言われていたにもかかわらず、不合格に終わる事例が増えているとの報告がある。すなわち、大学受験の一般論は通用せず、大学独自の試験形式に対する対策が必要である。
また、国公立大学の一般入試では、受験可能大学・学部の数が最大3校3学部（前期・中期・後期）までと限定されているのに対し、私立大学の一般入試では限定されておらず、入試日程さえ異なれば幾つでも併願できるという特長があり、大学側も様々な入試形態によって受験機会を増やしている。
共通テスト利用入試
共通テスト利用入試とは、共通テストの成績を基準（あるいは利用して）合否が決まる入試方式のことである。私立大学別の入試対策をしないで済むため、国公立大学が第一志望で私立大学を併願受験する人が、この方式を利用する場合が多い。ただし、共通テスト利用入試は、募集人員がかなり少なく、倍率が高くなる大学が多いので、合格の難易度も高くなるとされる。
推薦入試・総合型選抜
推薦入試（指定校推薦・公募推薦（一芸入試など））や総合型選抜といった学力試験を課さない入試制度も存在する。詳しくは各項目参照のこと。
私立大学 各国の私立大学
アメリカでは、まずプライベートスクールが高等教育機関として発達し、その後州立大学が誕生するが、建国前後では私立大学が大きな役割を果たした。州による私立大学への支援は20世紀の初頭まで継続されていた。
アメリカの私立大学はハーバード・カレッジやウイリアム・メリー・カレッジなどが宗教団体を基礎として創立されて以来、1980年代に至るまで増加の一途を辿った。学生数は1960年に360万人、1970年には800万人に倍増、私立大学への進学率は40%を超過し、1980年代には1200万人の学生が在籍し、大学数は3200校まで増加した。1980年前半、経済不況や財政赤字から「大学冬の時代」を迎えるが、それほど大きな閉学は見られず、2001年-2002年時点で、大学全体を占める私立大学の割合は74.1%、短期大学合計に占める私立短期大学の割合は39.9%に上っている。
一方で、リベラルアーツ・カレッジは1960年に学生総数の50%を占めていたが、2000年には17%まで減少した。また、小規模で無名、基本財産の保有が少ない新設短期大学やリベラルアーツ・カレッジ、宗教系大学では、財政難や学生募集の失敗により閉学する例が見られる。
私立大学 各国の私立大学
私立大学の授業料は高く、高額所得者の子弟でなければ大学教育を受けることは難しい。州立大学では州内の者（レジデント）と州外の者（ノン・レジデント）で授業料に大きな差があるが、私立大学ではこのような区別はない。
アメリカの私立大学は、政府助成の獲得や寄付金収入の増加、資産運用などによって、授業料収入に依存しない財務体質の強化を行っている。特に1970年代後半以降から企業経営の概念が導入され、あたかも中小企業のような存在となった。アメリカの経済成長とともに財政的基盤が強化され、卒業生が増えたことで卒業生からの寄付が安定的な収入になり、かつ資産家からの積極的な寄付も相まって、私立大学の財政基盤が確立した。
イギリスの教育制度は歴史的な経緯から非常に複雑で、私立・国公立という区別で制度を説明するのは困難である。
オーストラリアの私立大学はボンド大学とノートルダム大学のみである。（通信教育中心のグリニッチ大学を含めれば3校である。）
韓国の私立大学は、ソウル・首都圏の有力私学、地方の有力私学、地方の新興私学に階層化している。国公立大学は韓国科学技術大学やソウル大学を除いて、私立大学ほどの競争力を有していない。ソウル大学校（国立）と高麗大学校（私立）・延世大学校（私立）を合わせて「SKY」と呼称される。
私立大学 各国の私立大学
公式に韓国の最初の私立大学とされているのは、李氏朝鮮時代に唯一の私立大学として建学された成均館（1398年 - ）を母体とする成均館大学校である。韓国では、大学生の約78%が私立大学に在籍し、専門大学生の96%が私立大学に在籍している。歴史的経緯として、土着の企業家や団体が私学を数多く設立してきたほか、キリスト教や仏教などの宗教団体が学校設立に大きな役割を果たしてきた。一例として、現代が蔚山大学、浦項製鉄が浦項工科大、大韓航空が仁荷大学をそれぞれ経営している。
中華人民共和国における私立高等教育機関とは、国家機関以外の社会組織または公民個人が、国家教育行政部門の制定した高等教育学校の設立基準に基づき、非国家財政教育経費によって開設される高等学歴教育、あるいは非学歴教育機関と定義される。中国の私立大学は民弁大学と呼称される。大学の運営は学費と創立者の投資によって支えられており、学費収入は総収入の80%を占める。学費は国立大学に比べて高額である。
中華人民共和国成立後、初の私立大学は1980年設立の湖南九疑職業学院である。2013年時点で、私立大学は717校で全国普通高等教育機関の28%を占め、在学生は557.5万人、受験生の約22%が私立大学に入学すると言われる。
格言
格言（かくげん）とは、人間の生き方、真理、戒め、武術、相場、商売などの事について、簡潔に、言いやすく覚えやすい形にまとめた言葉や短い文章のこと。アフォリズム（英: aphorism、古希: ἀφορισμός, アポリスモス）、名言（めいげん）、金言（きんげん）、箴言（しんげん）、警句（けいく）、語録（ごろく）などとも言う。
谷
谷（たに、英語: valley）とは、山や丘、尾根、山脈に挟まれた、周囲より標高の低い箇所が細長く溝状に伸びた地形。
谷 谷の定義
谷は広義には周囲より標高が低くなっている地形であり、細長く溝状に伸びた低所の総称をいう。地図においては、尾根とは逆に等高線が凹状になって表れる。ただし、広義の谷は谷底が一方向に向かって低くなっている必要はない。
谷で一番多いのは河川侵食谷であり、谷は狭義には河川の浸食によりできた河谷（かこく）のことをいう。谷を流れる川のことを渓流といい、そのような谷は渓や谿とも表記され、渓谷（けいこく）ともいう。
日本の谷は一般的に低地の狭いV字谷だが、大陸には広大な低地を持つ谷が存在する。カリフォルニア州のセントラル・バレーの低地は東西100㎞、南北700㎞もあり、日本語の「谷」が持つ意味合いとはかけ離れている。
イギリスではデイル (dale) と呼ばれ、その数が多いヨークシャーデイルズ国立公園がある。
谷 谷の分類
谷はその成因により侵食谷と初生谷に大別される。
侵食谷とは河川、波、風、流氷、氷河など主として流体の運動によって侵食された谷をいう。侵食谷は成因により河川侵食谷、氷食谷、溶食谷、風食谷、海食谷などに分類される。最も多いものが河川侵食谷（河谷）である。
初生谷とは侵食以外の成因によってできた谷である。初生谷も成因により変動成谷（リフト谷や断層谷など）、火山成谷（火山体間谷など）、集動成谷、堆積成谷などに分類される。
谷は構造谷、氷食谷、浸食谷に分類されることもある。
構造谷（Tectonic valley）
地殻面の割目や褶曲などの地質構造が初因となって形成された谷。断層谷、褶曲谷、分界谷に分けられる。
氷食谷
氷河時代の氷河が深い溝となり形成された谷。
浸食谷
主に流水の浸食作用によって形成された谷。
縦谷（じゅうこく、Longitudinal valley）
縦谷とは地層の走向に平行な谷をいう。
谷 谷の分類
横谷（おうこく、Transvers valley）
横谷とは地層の走向にほぼ直角な谷をいう。特に山脈を貫通するものは貫通谷という。
斜谷（しゃこく、Oblique valley）
斜谷とは地層の走向に斜交する谷をいう。
地形の分類のうち作用による分類との関係では、浸食地形にV字谷など、気候地形（主として気候作用による地形）にU字谷などがある。また、位置による分類では山麓地形あるいは河川地形とされる峡谷（渓谷）などがある。
左右両側の斜面勾配に著しい異なりを見せる谷は非対称谷という。
なお、谷だったエリアに泥など軟らかい土が堆積して平坦になった地形を「埋没谷」と呼ぶ。日本では、関東平野の一部である東京都区部東側などの例がある。強い地震時には液状化現象が起きやすい。
堆積物があっても、谷底平野などとして谷の形状が残っている地形については「埋積谷」参照。
谷 地名
日本で「谷」「谷戸」「谷津」「谷地」と表し、「や」「やと」「やつ」「やち」などと読む地形および地名については谷戸を参照のこと。
また、東日本（新潟県・長野県・静岡県以東）では「○○沢」と呼ばれることが多いが、西日本（富山県・岐阜県・愛知県以西）では「○○谷」と呼ばれることが多い。つまり、「谷」と「沢」とは、同じ意味を表す方言どうしであった、という見方も可能である。例えば、谷川岳と丹沢山とは、ともに谷あるいは沢の多い山を指す山名である。特に中間の富山県では、谷は比較的規模が大きく深く、沢は比較的規模が小さく浅い意味で用いられる。
谷 比喩としての「谷」
越えることが難しいことを谷にたとえて、「死の谷」「不気味の谷現象」といった表現が使われる。
マカロニ・ウェスタン
マカロニ・ウェスタン（英語　Macaroni Westerns）は、1960年代から1970年代前半に作られたイタリア製西部劇を表す和製英語。多くの作品はユーゴスラビア（当時）やスペインで撮影されたとされている。
本場イタリアの他にもイギリスやアメリカ合衆国などでは、これらの西部劇をスパゲッティ・ウェスタン（Spaghetti Western）と呼んでいる。マカロニ・ウェスタンという呼称は、セルジオ・レオーネ監督の『荒野の用心棒』が日本に1965年に公開された際に、映画評論家の淀川長治が「スパゲッティでは細くて貧弱そうだ」ということで「マカロニ」と呼び変えたと言われる。主演俳優にはジュリアーノ・ジェンマ、フランコ・ネロ、クリント・イーストウッドらがいた。
マカロニ・ウェスタン 概要・共通要素と特徴
「マカロニ・ウェスタン」は淀川長治による造語で、この用語は外国では通用しないとも言われるが、イギリスの映画評論家であるクリストファー・フレイリングが2006年に出した著書『Spaghetti Westerns: Cowboys And Europeans from Karl May to Sergio Leone』によれば、実際には本国イタリアでもマカロニ・ウェスタンと呼ばれているという。「スパゲッティ・ウェスタン」という名称はやや蔑称的なのでドイツでは「イタロ・ウェスタン」という呼称が正式である。俳優などイタリア人以外が多く関与しているものは「ユーロ・ウェスタン」と呼ばれるケースもある。韓国ではマカロニとスパゲッティの両方の呼称が使われており、より多く用いられているのは「マカロニ・ウェスタン」である。
マカロニ・ウェスタン 詳細
最初にイタリア製西部劇を撮ったのはセルジオ・コルブッチであった。1963年にロバート・ミッチャムの息子ジェームズ・ミッチャムを主役にして『グランド キャニオンの大虐殺』という西部劇を撮っている。
マカロニ・ウェスタン発生の先駆となったのは一つには「カール・マイ西部劇」とよばれる一連の西ドイツ映画があげられる。カール・マイは19世紀の作家で冒険小説を数多く書いた有名作家。ロケ地はユーゴスラビア（当時）だった。そしてマカロニ・ウェスタン登場以降も引き続いてドイツでも西部劇が作られていった。
このように西ドイツ製西部劇がマカロニウェスタンの片親だとすると、もう一方の親はイタリア史劇映画、俗に「サンダル映画」と呼ばれた一連の映画である。
イタリア映画界の巨匠フェデリコ・フェリーニをはじめとする多くの映画人が使用した欧州有数の巨大映画スタジオ「チネチッタ」が、『ベン・ハー』『十戒』などの史劇ブームの終焉でイタリア映画産業の斜陽から経営危機に陥り、活路を見いだすために製作され始めたといわれている。
ジュリアーノ・ジェンマ主演の『続・荒野の1ドル銀貨』/The Return of Ringoを撮ったドゥッチョ・テッサリなどはホメロスの「オデュッセイア」をモチーフにしている。
マカロニ・ウェスタン 詳細
その基本路線は「アンチ・アメリカ西部劇」である。ドイツにはEdelwestern「高級西部劇」という言葉があるが、過去のアメリカ西部劇、ハワード・ホークスや初期のジョン・フォードなどの西部劇は保安官や用心棒の主人公が正義の味方で、ストーリーも勧善懲悪や建国神話を背景とする娯楽映画が中心だった。それに対してマカロニウェスタンは基礎的なフォーマット自体はアメリカ西部劇を踏襲しつつも、より暴力的な作風を前面に押し出していた。『荒野の用心棒』における名無しの男を代表とするニヒルなアウトロー的主人公像、拷問・リンチなどの過激なバイオレンス描写、アメリカ西部劇以上に娯楽性へと特化した内容などが特徴的。
また、レオーネの『荒野の用心棒』は映画音楽と絵との関係も変えた。いままでのように常にバックに流れていたオーケストラでなく、「音で絵を描く、セリフの代わりに音楽にストーリーを語らせる」方式にした。その第1作として特に名高いのが『荒野の用心棒』だった。制作費を安く上げるためにスペインでロケをし、ハリウッドの駆け出し俳優などを使って、残忍で暴力的なシーンを多用した斬新な作風が、当時の西部劇の価値観を大きく変えた。口笛を使ったエンニオ・モリコーネのテーマ曲も一世を風靡した。ストーリーは黒澤明の『用心棒』をそのまま使い、後に盗作で訴えられている。
マカロニ・ウェスタン 詳細
役者として招いていたハリウッドのB級俳優の中には、まだ売り出し中のクリント・イーストウッドやバート・レイノルズの姿もあり、また、ハリウッドでは悪役専門だったリー・ヴァン・クリーフが主人公に据えられたりした。イタリア人の俳優では、フランコ・ネロやジュリアーノ・ジェンマが有名であるが、この「アンチ・アメリカ西部劇路線」は後にマカロニウェスタンの中で二つのサブジャンルを生み出した。
一つは「メキシコ革命もの」と言われる作品群で、アメリカではなく、メキシコ、あるいはアメリカとメキシコの国境付近を舞台に、フアレスなどが率いたメキシコ革命を扱ったもの。セルジオ・コルブッチ、セルジオ・ソリーマなどがこのモチーフを手がけている。特にソリーマは最初から社会派路線を行くマカロニ・ウェスタンを撮り続けた。『アルジェの戦い』を手がけたフランコ・ソリナスなどもいくつかのマカロニ・ウェスタンで脚本を担当している。アメリカ西部劇では主要舞台はあくまで英語圏の西部で、登場人物は英語の話者がほとんどだったのがマカロニ・ウェスタンと違う点である。
マカロニ・ウェスタン 詳細
もう一つのサブジャンルは、エンツォ・バルボーニなどに代表させられるドタバタ喜劇路線。これが出てくる1970年代は、1969年ごろにその頂点に達した以後マカロニウェスタンがはっきり衰退期に入った時期だが、このドタバタ路線はある程度の成功を記した。だが、日本のテレビ洋画劇場では、ほとんど放映されなかった。この時期に有名になったのがマルクス兄弟やハーディ&ローレル以来のドタバタ喜劇コンビとも評されたバッド・スペンサーとテレンス・ヒルである。この二人を最初に共演させたのはバルボーニと思われることが多いが、最初にこのコンビを「発掘」したのは実はジュゼッペ・コリッツィで、その映画はハード路線のマカロニ・ウェスタンである。
マカロニ・ウェスタン 歴史・黄金期と衰退
『荒野の用心棒』が世界中で爆発的な人気を博すると、イタリアでは1965年頃から500本以上にのぼる作品が量産されるようになる。
イタリアからは、ジュリアーノ・ジェンマ、フランコ・ネロがスターとなり、バッド・スペンサー、テレンス・ヒルらも登場した。年に1、2本は大型予算を投じた作品も撮られるようになり、その代表的なものに、レオーネ監督の『続・夕陽のガンマン／地獄の決斗』。そしてハリウッドからヘンリー・フォンダ、チャールズ・ブロンソンらの有名スターを招いた『ウエスタン』などがある。
マカロニ・ウェスタン 歴史・黄金期と衰退
アメリカ（クリント・イーストウッド（荒野の用心棒）、ヘンリー・フォンダ、ロッド・スタイガーなど）やイギリス（リンゴ・スター）などから俳優を持ってくることも少なくなかったが、大半は脇役も主役もイタリア本国を始め、スペイン（アントニオ・カサス、ニエヴェス・ナヴァロなど）、フランス（ロベール・オッセン、ジャン＝ルイ・トランティニャン）、オーストリア（ジークフリート・ルップ、ヨゼフ・エッガー、ヴィルヘルム・ベルガー）、西ドイツ（クラウス・キンスキー、マリアンネ・コッホ）など、ヨーロッパ大陸部全体から集められた。「ユーロ・ウェスタン」という呼称の所以である。南米ウルグアイ出身のスター、ジョージ・ヒルトンが参加しており、日本からも仲代達矢が招かれている。ソリーマの映画でスターとなったトーマス・ミリアンはキューバ出身（後アメリカに移住）、『続・荒野の用心棒』の作曲家ルイス・エンリケス・バカロフはアルゼンチン人である。
面白いところでは、ホラー映画で有名なルチオ・フルチが、ジュリアーノ・ジェンマでマカロニ・ウェスタンを1作撮っている。さらに、ピエル・パオロ・パゾリーニが監督でなく俳優として出演している『殺して祈れ』などの作品もある。
マカロニ・ウェスタン 歴史・黄金期と衰退
製作はほとんどイタリアのものだったが、最盛期にはロベール・オッセン監督・主役の『傷だらけの用心棒』など、ほとんどフランス人の手だけによる西部劇も作られた（脚本はイタリア人のダリオ・アルジェント）。これも「ユーロ・ウェスタン」の名の由来である。
マカロニ・ウェスタンは日本でも人気を集め、ブームの頃にはその影響を強く受けた時代劇や現代劇が制作された。テレビドラマでは『木枯し紋次郎』、『必殺シリーズ』、『子連れ狼』、『唖侍鬼一法眼』、『斬り抜ける』など、マカロニ・ウェスタンの要素を取り入れた作品が多く作られ、若者を中心に支持を集めた。また現代劇『太陽にほえろ!』の萩原健一が、マカロニ・ウェスタンの主人公のような格好をしていることからマカロニの愛称で呼ばれた。
映画では『股旅』、映画版『木枯し紋次郎』、『御用金』や映画版『子連れ狼』、『御用牙』などがあった。
しかし1970年代に入ると、徐々にそのブームは失速していった。マカロニ・ウェスタンは「既成のヒーロー像の反対を行く」というのが基本コンセプトであったため、『続・荒野の用心棒』のような強烈なインパクトのあるアンチヒーロー像を必要としたわけだが、その要求を満たすため様々な主人公が考え出された。棺桶を引きずったヒーロー、盲目のガンマン、聖職者のガンマンなどありとあらゆるヒーローが作り出されたが、あまりにも量産されてアイデアが枯渇してしまったということが原因の一つとしてあげられる。
1973年製作のトニーノ・ヴァレリ監督による『ミスター・ノーボディ』はこれ以降見るべき作品が生まれなかったという意味で「最後のマカロニ・ウェスタン」と一部では呼ばれている。
2005年には、全盛期に映画の撮影が行われたスペインの村がロケセットを西部村として観光化するも、それすら寂れていくという、マカロニ・ウェスタンの楽屋落ちのようなストーリーを描いた『マカロニ・ウェスタン 800発の銃弾』というスペイン映画が製作されている。
マカロニ・ウェスタン 主な監督
セルジオ・レオーネ - イタリア製西部劇を「マカロニ・ウェスタン」という一つの映画ジャンルとして確立した事実上の創設者。海外の映画作家に多大な影響を与えた。俳優の顔の極端なアップや特徴的なロングショットなどを使った個性的な画像で知られる。
作品 - 『荒野の用心棒』Per un pugno di dollari（1964年）、『夕陽のガンマン』Per qualche dollaro in piu（1965年）、『続・夕陽のガンマン』Il buono, il brutto, il cattivo（1966年）、『ウエスタン』C'era una volta il West（1968年）、『夕陽のギャングたち』Giu la testa（1971年）
ロベール・オッセン - 国際的に名の通ったフランス映画界の俳優・監督。代表作はマカロニ・ウェスタン『傷だらけの用心棒』Une corde, un Colt...（1968年）。自ら主役を務め、『アンジェリク』という映画シリーズでコンビを組み人気を博していたミシェル・メルシェを相手役に起用した。1961年にはメキシコを舞台にした独仏伊合作映画Le Gout de la violenceも監督している。
作品 - 『傷だらけの用心棒』Une corde, un Colt...（1968年）
マカロニ・ウェスタン 主な監督
ジュゼッペ・コリッツィ - 元作家志望で、脚本家から監督になった。テレンス・ヒル、バッド・スペンサーで3本のマカロニ・ウェスタンを撮っている。その3本とも音楽は『鉄道員』のカルロ・ルスティケッリが担当。コリッツィが発見したヒル・スペンサーのコンビは後にバルボーニが引き継いだ。
作品 - 『Dio perdona .. io no!』（1967年）（劇場未公開）、『荒野の三悪党』I quattro dell'Ave Maria（1968年）、『La collina degli stivali』（1969年）（劇場未公開）
セルジオ・コルブッチ - マカロニ・ウェスタン独特のスタイルを確立した。マカロニ・ウェスタン作品数も最も多く、陰鬱な作品からコメディまで作風も幅広い。アイディアに富んだ娯楽作品を多数連発した。
主な作品 - 『ミネソタ無頼』（1964年）、『続・荒野の用心棒』（1966年）、『さすらいのガンマン』（1966年）、『殺しが静かにやって来る』（1968年）、『ガンマン大連合』（1970年）、『ザ・サムライ 荒野の珍道中』』（1975年）
マカロニ・ウェスタン 主な監督
エンツォ・G・カステラーリ（またはエンツォ・ジローラミ）- 1966年にレオン・クリモフスキーのマカロニ・ウェスタン『Pochi dollari per Django』で非公式の助監督をした後、『荒野のお尋ね者』Sette Winchester per un massacro（1967年）でデビューした。中堅作品が多い。作曲家のフランチェスコ・デ・マージとよく組んでいる。ずっと後になってから（1993年）フランコ・ネロでマカロニ・ウェスタンを撮ったのもジロラーミ。
作品 - 『荒野のお尋ね者』Sette Winchester per un massacro（1967年）、Quella sporca storia nel West（1967年）（劇場未公開）、『黄金の三悪人』 Vado, l'ammazzo e torno（1967年）、『七人の特命隊』Ammazzali tuti e torna solo（1968年）、『Tedeum』（1972年）（劇場未公開）、『ケオマ・ザ・リベンジャー』Keoma（1976年）（劇場未公開）、『ジョナサン・ベア』Jonathan degli orsi（1993年）（劇場未公開）
マカロニ・ウェスタン 主な監督
セルジオ・ソリーマ - レオーネ、コルブッチと並ぶ重要な作家で、3本のマカロニ・ウェスタンを作った。特に一作目の『復讐のガンマン』（1967年）は高い評価を受けている。レオーネの作風を受け継いだヴァレリや、これ見よがしにレオーネに対抗して見せたコルブッチと違い、ソリーマは最初から中立で独自の路線を貫き、テーマも社会的なものである。レオーネはクリント・イーストウッド、コルブッチはフランコ・ネロを起用して成功したが、ソリーマは全作品でトーマス・ミリアンを主役に立てている。
作品 - 『復讐のガンマン』La resa dei conti（1966年）、『血斗のジャンゴ』Faccia a faccia（1967年）、『続・復讐のガンマン 〜走れ、男、走れ〜』Corri uomo corri（1968年）
マカロニ・ウェスタン 主な監督
ダミアーノ・ダミアーニ - 政治社会問題を得意のテーマとした正統派の監督・脚本家。ジャン・マリア・ヴォロンテ、クラウス・キンスキーで撮った『群盗荒野を裂く』Quien sabe?（1966年）も社会派路線を貫き、大ヒットした。1975年にセルジオ・レオーネの誘いを受けて再度『ミスター・ノーボディ2』Un genio, due compari, un polloというマカロニ・ウェスタンをテレンス・ヒルで撮ったが、1作目ほどの成功はおさめなかった。
作品 - 『群盗荒野を裂く』Quien sabe?（1966年）、『ミスター・ノーボディ2』Un genio, due compari, un pollo（1975年）
マカロニ・ウェスタン 主な監督
ドゥッチョ・テッサリ - ドキュメンタリー映画からサンダル映画出身。ジュリアーノ・ジェンマを使った『続・荒野の1ドル銀貨』Il ritorno di Ringoはマカロニ・ウェスタンの名作だが、これはホメロスのオデュッセイアの最後の部分をそのままストーリーにしている。1985年に再びジュリアーノ・ジェンマで西部劇を撮った。
作品 - 『夕陽の用心棒』Una pistola per Ringo（1964年）（劇場未公開）、『続・荒野の1ドル銀貨』Il ritorno di Ringo（1965年）、『荒野の大活劇』Vivi o preferibilmente morti（1969年）、『新・脱獄の用心棒』Viva la muerte ... tua!（1971年）（劇場未公開）、『魔境のガン・ファイター』Tex e il Signore degli abissi（1985年）（劇場未公開）
マカロニ・ウェスタン 主な監督
エンツォ・バルボーニ（またはE.B.クラッチャー） - カメラマン出身で、『続・荒野の用心棒』でも撮影を担当し、1969年から監督としてマカロニ・ウェスタンを撮りはじめた。最初はハード路線であったがテレンス・ヒルとバッド・スペンサーを使ったコメディ・マカロニ・ウェスタン『風来坊／花と夕日とライフルと』Lo chiamavano Trinitaで大ヒットを飛ばした後は喜劇に転向した。
作品 - Ciakmull - L'uomo della vendetta（1969年）（劇場未公開）、『風来坊／花と夕日とライフルと』Lo chiamavano Trinita（1970年）、『風来坊II／ザ・アウトロー』Continuavano a chiamarlo Trinita（1971年）、『自転車紳士西部を行く』... e poi lo chianarono il magnifico（1972年）、『Trinita & Bambino ... e adesso tocca a noi!』（1995年）
ルチオ・フルチ - ホラー映画監督として有名だが、1966年に『真昼の用心棒』Le colt cantarono la morte e fu ... tempo di masssacroでマカロニ・ウェスタンでもデビューし、フランコ・ネロだけでなくジョージ・ヒルトンをスターにのし上げた。ホラー映画に転向したのは70年代であるが、1977年、マカロニ・ウェスタンのブームがすでに去ってからもジュリアーノ・ジェンマで西部劇を撮っている。
作品 - 『真昼の用心棒』Le colt cantarono la morte e fu ... tempo di masssacro（1966年）、『白い牙』Zanna Bianca（1973年）（劇場未公開）、『名犬ホワイト／大雪原の死闘』Il ritorno di Zana Bianca（1974年）（劇場未公開）、『荒野の処刑』I quattro dell'Apocalisse（1975年）（劇場未公開）、『新・復讐の用心棒』Sella d'argento（1977年）（劇場未公開）
トニーノ・ヴァレリ - 『夕陽のガンマン』でレオーネの助監督を務め、『さすらいの一匹狼』でデビューしたので、レオーネの影響を強く受けているが、レオーネよりもマイルドな作風である。
作品 - 『さすらいの一匹狼』Per il gusto di ucchidere（1966年）、『怒りの荒野』I giorni dell'ira（1967年）、『怒りの用心棒（復讐のダラス）』Il prezzo del potere（1969年）、『ミスター・ノーボディ』Il mio nome e Nessuno（1973年）
マカロニ・ウェスタン 邦題の豆知識
配給会社ごとに邦題に特徴がつけられた。東和は「用心棒」、ユナイトは「ガンマン」、ヘラルドは「無頼」、松竹は「一匹狼」などである。
Νガンダム
νガンダム（ニューガンダム、NU GUNDAM）は、「ガンダムシリーズ」に登場する架空の兵器。有人操縦式の人型機動兵器「モビルスーツ（MS）」のひとつ。初出は、1988年公開のアニメーション映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』。
作中の軍事勢力のひとつである地球連邦軍のガンダムタイプMSで、主人公のアムロ・レイ自身が設計に関与した専用機。特殊な能力をもつニュータイプに対応した機体構造を有し、左背にマントのように装備された6基の遠隔操作式ビーム兵器「フィン・ファンネル」を外観上の特徴とする。
『逆襲のシャア』劇中でリ・ガズィに次いでアムロが搭乗し、ライバルである新生ネオ・ジオン軍総帥シャア・アズナブルが搭乗するサザビーと死闘を繰り広げる。
2018年にNHK BSプレミアムで発表された『全ガンダム大投票 40th』では、好きなモビルスーツ部門において本機が見事首位に輝いた。
当記事では、外伝作品などに登場するバリエーション機についても解説する。
Νガンダム デザイン
デザインは、富野由悠季監督によって出された「原点回帰」「マントを付けたガンダム」というコンセプトを基に、サンライズ企画室の若手デザイナーやスタッフによりデザインが固められ、出渕裕がまとめるという形で完成した。
デザインワークには出渕裕のほか、佐山義則、鈴木雅久、中沢数宣、大畑晃一、ヴィシャルデザインなどが参加している。配色はそれまでの華やかな白青赤のトリコロールから一転、白と濃紺(ミッドナイトブルー)のツートンカラーを基調とする大人びたものとなった。
νガンダムは、RX-78 ガンダムの正統な後継機として、トラディショナルなガンダムタイプのデザインの一つの到達点に達している。MSVからガンダムMk-IIへの流れの下流にあり、RX-78から連なるデザインラインのほぼ完成形とも言える。富野監督の意向で、このガンダムには変形、合体というギミックは加えられなかったため、『Ζ』『ΖΖ』で恐竜的進化を遂げてきたMSのデザインラインから一転し、シンプルなラインで構成されている。ガンダム史上、本体にギミックが何もないのはガンダムMk-IIとこのνガンダムだけであり、実質的にRX-78のリデザインとも言える。実際、ラフスケッチの段階でも、クリンナップを手掛けた安彦良和の描いたガンダムのデザイン画を下敷きにしている画稿がある。
Νガンダム デザイン
出渕は自著において、「νガンダムは自分の線でファーストガンダムを描いたらこうなるというデザイン。ガンダムは既に完成したデザインであるため、下手にいじるよりはアレンジに留めた。そのため新しいコンセプトを持ち込んでいないため、ちょっとスタンダード過ぎたデザインかな」と述べている。また、頭部デザインは最初のガンダムのラインに戻しすぎて、以降のガンダムタイプの頭部デザインが固定化されてしまったという印象をのちに感じており、リ・ガズィの登場がなければ本機の頭部はΖガンダムの発展形にしていたかもしれないとも語っている。
アニメのメカデザイン史の上でも本デザインはターニングポイントとなり、その後の作品の主役メカデザインに大きな影響を与えた。カトキハジメは雑誌企画『ガンダム・センチネル』で、自身がΖガンダムからΖΖガンダムの流れを踏まえ、主人公機Sガンダムには複雑なデザインを考えていたため、それと対照的なνガンダムを見た時は衝撃を受けたと回想している。
Νガンダム デザイン
当初、映画『逆襲のシャア』に登場する新ガンダム（のちのνガンダム）を含む全てのMSのデザイナーには、永野護が起用される予定だった。「Hi-S（ハイエス）ガンダム」と命名される予定だったアムロ・レイ用のこのガンダムは、「νガンダム」とは対照的に、富野監督の意向を受けた永野によっていわゆるガンダムの常識を覆すデザインラインで制作が進められていた。この時点で、バンダイの主導する「ガンダム」制作陣は、永野と富野監督が推し進める「Hi-Sガンダム」を含む新しいMSのデザインラインではなく、アニメファンやホビーファンを重視した堅実なビジネスを選択し、企画段階での永野の降板が決まった。