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宝塚歌劇団 スターシステム
スターは、容姿・スター性（華やオーラ）・人気も重要な要素であり、実力者がトップになれるとは限らない。例えば、檀れい・紅ゆずるなどはいずれも入団時の席次は下位（紅は48人中47位、檀は最下位）であったが、その後の努力や人気が評価されてトップスター（檀はトップ娘役）に就任した。
現在のようなスターシステムは1980年代に確立された。それ以前では、トップが2人であったり、公演ごとに主演者が異なったり、スターの他組への特別出演が現在よりも多く実施されたりするなど、より柔軟性に富んだ配役を行っていた。スターシステム確立後、トップスターは各組に男役・娘役それぞれ一人で、単独の主演が原則である。トップ娘役に関しては、1984年から86年にかけ南風まいと湖条れいかが交互または対等なヒロイン役を演じており、Wトップ娘役体制であった。また、稀にトップ娘役が一定期間不在となり、公演ごとに異なる娘役がヒロイン役を演じることもある。
有望な生徒は、トップスター候補として下級生時代より新人公演・バウ公演などで役を与えられ経験を積む。この一連の流れをファンは「スター路線」さらに略して「路線」と呼び、劇団からスターとして扱われることを“路線に乗る”などと表現する。昇進試験があったSKDとは異なり、公式かつ明確に定められたものではないため、一時期抜擢されていた団員が、いつの間にか脇へまわるといったことも多々ある。
宝塚歌劇団 スターシステム
"路線に乗った"生徒は、本公演でも徐々に大きな役、ソロ場面、より豪華な衣装が与えられていく。プログラムの序列や、実際の役付き、写真集やブロマイドの発売などを参考に、将来のスターを予測し応援することも、宝塚の楽しみ方の一つとなっている。
トップスターになるために、以下の条件が必須とされている。ただし昇進の早かった黒木瞳、神奈美帆や、その他、朝海ひかる、仙名彩世などは一部の条件を満たしておらず、例外もあり得る。
（以下は男役のみ）
など多岐にわたる。
男役の場合、おおむね研12から15で就任するが、様々な事情で早くなることも遅くなることもある。スターシステムが確立された1980年以降では、前述の月組の天海祐希が最も早く研7（1987年入団 → 1993年就任）で就任したほか、研9で就任した月組の珠城りょう（2008年入団 → 2016年就任）も早い例である。遅い例としては、研19で就任した月組の鳳月杏（2006年入団 → 2024年就任）、研18で就任した宙組の大空祐飛（1992年入団 → 2009年就任）・星組の北翔海莉（1998年入団 → 2015年就任）などがある。
宝塚歌劇団 スターシステム
娘役の場合、最も早かったのは研2で就任した月組の黒木瞳（1981年入団 → 1982年就任）で、他に研3で就任した雪組の神奈美帆（1983年入団 → 1985年就任）・月組の麻乃佳世（1988年入団 → 1990年就任）・花組の千ほさち（1994年入団 → 1996年就任）・月組の映美くらら（1999年入団 → 2001年就任）などの例がある。遅い例としては、研14で就任した星組の渚あき（1988年入団 → 2001年就任）、研12で就任した雪組の朝月希和（2010年入団 → 2021年就任）などの例がある。男役の人気のほうが圧倒的に高いことから、トップスターとの容姿の釣り合いや、ダンス・演技の組みやすさなどがトップ娘役の重要な選定基準であると言われている。就任時期は入団10年未満が多く、学年も相手役より下級生であることがほとんどである。男役から娘役へ転向した後にトップへ就任した例も、星組・雪組の遥くらら、星組の姿晴香、宙組の紫城るい、月組の愛希れいか、天紫珠李など複数ある。逆に娘役から男役へ転向してトップになった例はない。
トップに就任すると、スターシステム確立後に専科へ異動した榛名由梨と轟悠の両例を除き、数年で退団する。大劇場公演の回数にして4回から10回程度が目安となるが、後継スターの成長、本人の意欲、健康上の理由などで変動する。
宝塚歌劇団 スターシステム
短期の例（いずれも男役）は、花組の匠ひびき（2001年 - 2002年）・雪組の絵麻緒ゆう（2002年）・宙組の貴城けい（2006年 - 2007年）の1年未満（大劇場公演1回）が代表的で、いずれも人事上の問題で短期となったため、劇団はファンから激しく非難された。
長期の例としては、娘役の花總まりの12年（雪組で1994年 - 1998年、宙組で1998年 - 2006年）が代表的ではあるが、極めて稀な例でもある。他に宙組男役の和央ようか（2000年 - 2006年）・星組男役の柚希礼音と同娘役の夢咲ねね（共に2009年 - 2015年）・月組娘役の愛希れいか（2012年 - 2018年）、娘役の星風まどか（宙組で2017年 - 2021年、花組で2021年 - 2024年）の6年、星組娘役の南風まい（1983年 - 1988年）・月組男役の剣幸と同娘役のこだま愛（共に1985年 - 1990年）・月組娘役の麻乃佳世（1990年 - 1995年）・花組男役の春野寿美礼（2002年 - 2007年）・花組男役の明日海りお（2014年 - 2019年）・宙組男役の真風涼帆（2017年 - 2023年）の5年といった例がある。
宝塚歌劇団 スターシステム
スターシステム確立以前は、雪組の汀夏子（1970年 - 1980年）の10年、星組の鳳蘭（1970年 - 1979年）・榛名由梨（月組で1973年 - 1975年および1976年 - 1982年、花組で1975年 - 1976年）の9年、安奈淳（星組で1970年 - 1974年、花組で1974年 - 1978年）の8年などの例がある。さらに遡ると、たとえば春日野八千代は20年以上にわたって多数の公演で主演している。
トップの退団は、退団公演の集合日前に発表され、後日に記者会見が開かれる。トップおよびそれに準ずるスタークラスの退団者は、出演公演の足跡を振り返る「サヨナラショー」公演を行う。トップに限り、千秋楽の退団挨拶の際、正装である黒紋付と緑の袴ではなく、燕尾服やタキシードなど他の衣装の着用が許される。トップの退団は多くの報道機関が取り上げ、熱烈なファンは複数回観劇したり記念グッズを購入したりする。俗に「歌舞伎は襲名披露で稼ぎ、宝塚は退団公演で稼ぐ」と言われる所以である。
宝塚歌劇団 公演システム
公演の中心は「本公演」と呼ばれる大劇場作品である。2024年時点で回数が年8回となっており、各組が年に1回から2回の本公演を担当する。
本公演の合間に、バウホール公演・全国ツアーなど他の公演を行う。内容は時々で異なるが、基本的には各組ともトップスターが主演するチームと、2番手以下が主演するチームの二手に分かれて公演する。少人数でコンサートやディナーショーなどを行うこともある。
現在はロングランシステムを採用しておらず、いずれの公演形態も公演期間が延長されることはない。バウホール公演の観客動員により、東京の続演（東上）が急遽決定する場合もあるが、観客動員が低くとも上演は打ち切られない。
半年に一度、理事ら「公演編成委員」が座付き演出家の脚本や企画書を協議し、ラインナップを決定する。
宝塚歌劇団 沿革
阪急電鉄の前身、箕面有馬電気軌道創始者の小林一三が、三越少年音楽隊や白木屋少女音楽隊に想を得て、1913年（大正2年）に結成した宝塚唱歌隊を前身とする。宝塚新温泉の室内プール「パラダイス」が閉鎖された際、これを活用して集客のために温泉場の余興として、少女たちが歌を披露する目的で組織され、尋常小卒の少女に大卒者同等の給与を払う厚遇であった。12月に宝塚少女歌劇養成会に改称した。1914年（大正3年）4月1日から5月31日まで宝塚新温泉で初演した。初演演目は桃太郎を題材した歌劇『ドンブラコ』、『浮れ達摩』、ダンス『胡蝶』、管弦合奏、合唱であった。この年の平均入場者数は1日当たり1100人で、新温泉入場者は観覧無料として観客は次第に増加した。以後の数年間はパラダイス劇場と公會堂劇場で正月・春期・夏期・秋期の年4回公演を中心に活動した。
1918年（大正7年）5月26日、帝国劇場で東京初公演。機関誌『歌劇』が創刊される。『クレオパトラ』でヒロインを交代で演じた雲井浪子と篠原淺茅が人気を博した。この年の平均入場者数は一日当たり2000人で、徐々にその人気を伸ばした。
1919年（大正8年）に、私立学校として認可が下り宝塚音楽歌劇学校を設立する。少女歌劇養成会は解散して新たに宝塚少女歌劇団として発足する。予科1年、本科1年、研究科からなる学校組織となった。
宝塚歌劇団 沿革
1921年（大正10年）に公演が増加して花組と月組に分割される。
1923年（大正12年）1月22日に、パラダイス劇場・公会堂劇場を焼失する。急遽建造された宝塚中劇場の公演を経て、1924年（大正13年）に3,000人収容の宝塚大劇場が完成した。大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」総合娯楽施設だった。1925年（大正14年）から年に12回本公演が行われる。
1926年（大正15年）に、大阪松竹歌劇団が『春のおどり』上演の翌年に、宝塚も『春のをどり』を上演する。以後20世紀末まで『春の踊り/をどり/おどり』などとして春先に日本物ショーが上演されることが定番となった。
宝塚歌劇団 沿革
1927年、岸田辰彌が欧米遊学から帰国。岸田はこの経験を活かして、日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。
登場延べ人員250人、幕無し16場という大掛かりの舞台は、同年9月1日から上演されて画期的な内容で大ヒットを記録した。主題歌レコードがヒットして、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら（現在は26段）大階段も登場した。以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』の成功後に劇団は演出家を積極的に海外へ送った。白井鐵造が帰国後、1930年に制作したのが『パリ・ゼット』である。この作品中に「すみれの花咲く頃」、「おゝ宝塚」が登場し、宝塚歌劇団を代表する楽曲として定着した。レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。
1931年、『ローズ・パリ』で銀橋登場。
松竹歌劇団の男役・水の江瀧子が断髪して、宝塚少女歌劇団で門田芦子と佐保美代子が1932年の『ブーケ・ダムール』稽古中に髪を短くして、神代錦らが後に続いた。
宝塚歌劇団 沿革
1933年、星組の新設・専科制度の充実などの改革が行われる。この年上演された『花詩集』は花をテーマとしたレヴューで、1934年に東京宝塚劇場のこけら落としとしても上演された。当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。葦原邦子と小夜福子の二枚目男役コンビが人気を集めた。
宝塚歌劇団 沿革
1938年10月2日から1939年3月4日にかけて、団長：小林米三、組長：天津乙女、副組長：奈良美也子以下、雲野かよ子、初代糸井しだれ、千村克子、打吹美砂、久美京子ら、1938年9月19日に小林一三から発表された計30名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計56名が『訪独伊芸術使節団』として、豪華客船・靖國丸の第22次往航に神戸港第四突堤から乗船して命令航路を通ってナポリに到着後に、現在のドイツ（ベルリン、ドレスデン、デュッセルドルフ、ミュンヘン、ライプチヒ、ケルンなど）・イタリア（ローマ、フィレンツェ、ベニス、ミラノ、ナポリなど）・ポーランド（ワルシャワ、ヴロツワフ(1938年当時はドイツ領ブレスラウ)）・クロアチア（リエカ、1938年当時はイタリア領フィウメ）を巡行して劇団史上初の海外公演を行った。復路はドイツで仕立てた制服を着用して選抜メンバーは意気揚々と客船・伏見丸の第68次復航にナポリから乗船して日本に帰朝した。選抜メンバー一行がイタリアのナポリ港に到着した時の様子やドイツのベルリン公演の模様を伝えるニュース映像や、イタリアに向けて航行している往路で、靖國丸の船上で撮影されたモノクロの集合写真などが現存する。1939年5月に宝塚映画によって『日・独・伊親善宝塚振袖使節道中記』の題名で海外公演の模様を記録した短篇ドキュメンタリー映画が製作された。
宝塚歌劇団 沿革
1939年4月5日から同年7月4日にかけて、団長：吉岡重三郎、組長：小夜福子、副組長：三浦時子以下、春日野八千代、櫻町公子、月宮みつる、佐保美代子、草笛美子、霧野都ら、同年3月5日に、宝塚音楽学校講堂で挙行された訪独伊芸術使節団の帰国歓迎会で小林一三から発表された計40名の選抜メンバーと衣裳係、道具係、関係者ら合計60名が『訪米芸術使節団』として、豪華客船・鎌倉丸の第2次往航に神戸港から乗船してアメリカ合衆国（ホノルル、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク、ポートランドなど）へ出帆して劇団史上2度目の海外公演を行った。復路は豪華客船・氷川丸の第59次復航にシアトルから乗船して日本に帰朝した。氷川丸に乗船中は、船内のすき焼きパーティーや船長主催のパーティーに積極的に参加して、華やかな装いと立ち居振る舞いで他の船客たちを魅了した。選抜メンバー一行が着物姿でロサンゼルス市ハリウッドにあるRKOラヂオ映画社の映画スタジオを見学している様子を撮影したモノクロ写真や、アメリカ公演の模様やニューヨーク観光をしている選抜メンバーの様子などをとらえたモノクロ映像、同年6月21日にカナダのバンクーバーで撮影されたカラー映像が現存している。
1934年の『太平洋行進曲』を皮切りに、作品タイトルにも大東亜戦争を意識した題名が表れる。ほかに『揚子江』『満州より北支へ』などといったものが見受けられる。
宝塚歌劇団 沿革
日中戦争開戦翌年の1938年に星組を廃止して、同年12月に学校と劇団を完全に分離した。第二次世界大戦がヨーロッパで開戦した翌年の1940年に大日本国防婦人会宝塚少女歌劇団分会が設立され、全生徒が加入させられた。軍需工場・軍病院へ慰問するようになる。同年、宝塚歌劇団に改称。
1940年に外来語のタイトルが消滅し、それ以後はほぼすべての公演に軍国主義的な演目が登場する。1941年に、内海重典の脚本・演出の『宝塚かぐや姫』が上演。その作品でかぐや姫を演じた小夜福子が歌った「さよなら皆様」（内海作詞、河崎一朗作曲）は終演後に劇場に流されるBGMに採用されるなど、現在の宝塚歌劇団でも歌い継がれる曲のひとつとなっている。
日英米戦が開戦した翌年の1942年からは満州国で公演された。大戦中は全国各地で慰問公演を中心に細々と活動し、一方で「女子挺身隊」として、川西航空機宝塚製作所（跡地は阪神競馬場になった）や縫工所などに動員させられて、労働奉仕を行った。
1944年3月5日、戦況が悪化したために宝塚大劇場が閉鎖となり、大日本帝国海軍に接収されて宝塚海軍航空隊（実際は特攻潜水艇回天の搭乗員養成）の隊舎として使用された。最終公演は『翼の決戦』であり、“夢”や“希望”のない内容であっても、ファンが殺到して宝塚大橋を越えて、宝塚南口駅付近まで長蛇の列を作った。
宝塚歌劇団 沿革
第二次世界大戦終結後の初公演は、終戦間もない1945年10月から大阪北野劇場で行われた。1946年に、宝塚音楽舞踊学校を宝塚音楽学校と改称し、4月22日から宝塚大劇場で公演を再開した。
再開第1作は『カルメン』『春のおどり』の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。しかし東京宝塚劇場は連合国軍に接収され「アーニー・パイル劇場」と改名されていたため、1947年より再開された東京公演は日本劇場・帝国劇場などで行われた。1948年に10年ぶりで星組が復活した。
花組の越路吹雪&新珠三千代コンビ、そして雪組の春日野八千代と乙羽信子が人気を博した。春日野は戦前から長期間にわたり二枚目男役スターとして第一線で活躍し、困難な時代に宝塚を支え続けた。
1951年、『虞美人』を初演する。馬が登場するなど迫力ある舞台が大ヒットしてロングランとなり、『ジャワの踊り子』など名作が数多く誕生している。
1951年に演出家の内海重典が渡米して1952年に帰国し、ブロードウェイですでに導入されていた紗幕やコードつきのハンドマイクを取り入れた。
宝塚歌劇団 沿革
1954年に日伊合作映画『蝶々夫人』をチネチッタ撮影所で撮影するために、先にイタリアに渡っていた八千草薫と寿美花代に続いて、東郷晴子、淀かほる、鳳八千代らトップスターと、伊吹友木子、朝日奈世志子、梓真弓、筑紫まりら選抜メンバー15名が10月2日午後4時20分に羽田空港からエールフランス航空機に搭乗してイタリアのローマへ出発した。選抜メンバーの一団が羽田空港を離陸後にサイゴン - カラチ - ベイルートを経由してローマ近郊のローマ・チャンピーノ空港に到着したときの模様や、チネチッタで撮影中の様子を伝える白黒のニュースフィルムが現存する。一団は全撮影を終了して11月12日午後9時羽田空港着のエールフランス航空機で約40日ぶりに帰国して、12月28日に八千草が帰国した。制作費は当時の約2億円であった。この渡航をきっかけに海外公演が急増する。
1955年に上演された『ブルーハワイ』で、世界で初めてドライアイスを使ったスモーク効果を使用する。これは演出家・内海重典の思いつきから発想した。
1955年に、連合国軍より接収されていた宝塚劇場が返還され、公演が再開された。1957年、『モン・パリ』で史上最大となる50段の大階段が登場する。
宝塚歌劇団 沿革
1958年は、天覧・台覧公演が相次いだ。4月1日に東京宝塚劇場で香淳皇后・皇太子明仁親王・義宮正仁親王・秩父宮妃が『花詩集』を、10月30日に昭和天皇・皇后・義宮正仁親王・清宮貴子内親王が『光明皇后』『三つのワルツ』を鑑賞した。11月1日に皇太子明仁親王が単独で宝塚大劇場で『秋の踊り』を観劇した。宝塚音楽学校が前年から二年制となった影響で、この年の初舞台生はいない。一方で4月1日に宝塚大劇場で月組・香月弘美がセリに巻き込まれ死亡する凄惨な事故も発生している。この事故によりセリは使用中止になり、1959年に安全装置が完成した。
この年は日本の民俗芸能を舞台化する目的で「郷土芸能研究会」を発足させ、日本各地の伝統芸能、祭事、芸能催事の取材、記録や収集を開始した。この活動は約20年間継続して行われた。これらは日本民俗舞踊集として舞台化され、1958年に雪組による第1集：南紀篇、南紀太地の『鯨』を始めとして、月組による第5集：奥羽篇『花のみちのく』など、合計22作品が発表された。
宝塚歌劇団 沿革
1960年の『華麗なる千拍子』（寿美花代主演）は大ヒット作となった。宝塚のみならず、主題歌もヒットした。東京で再演ののち、1961年に芸術祭賞を受賞し、1962年も九州の郷土芸能をテーマにした『火の島』で同賞を受賞している。明石照子・寿美花代らが人気を集め、退団の際は「さよならショー」が上演された。これは今日でも恒例である。寿美、明石が去ったあとの1960年代中期は、マルサチオソノの愛称で知られる那智わたる、内重のぼる、藤里美保がファンから多大な支持を受けた。
1960年代後半に、海外から振付家を招聘し『シャンゴ』（真帆志ぶき主演）などそれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。『ウェストサイド物語』『オクラホマ!』『回転木馬』といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。『ウェストサイド物語』は芸術祭賞を受賞した。3Kトリオこと甲にしき・上月晃・古城都らが人気を集めた。
1968年6月から、本公演で若手団員による「新人公演」が定例となった。当初は2回ずつ別のメンバーで行われていたが、1984年以降は1回のみとなる。
宝塚歌劇団 沿革
1970年の大阪万博に際し、万博会場と同じ阪急沿線の宝塚も観客を呼び込もうと『タカラヅカ EXPO70'』を上演。上月晃らスターの退団と重なったことで、狙い通り連日満員の大盛況となった。このとき、万博の観光客（従来のファン以外）を退屈させないよう公演時間を短縮し、2幕2時間半、幕間に30分休憩の公演形式が確立された。
テレビの普及・娯楽の多様化につれて劇場稼働率は低下し、赤字が連続した。一部に「宝塚とブレーブス球団は阪急の2大お荷物」と揶揄するマスコミもあった。人件費節約のため、1972年4月に満57歳を定年とする定年制度が発表されて7月1日より導入された。
1974年に植田紳爾が脚色した『ベルサイユのばら』が、この窮地を救った。社会現象を巻き起こしていた同漫画を舞台化すると、月・花・雪・星の各組が上演して140万人の観客を動員する大ヒットで空前の宝塚ブームとなった。少女のファンが急増し、宝塚音楽学校の倍率もそれまでの5倍から20倍前後の難関となり「東の東大、西のタカラヅカ」と呼ばれるようになる。ベルばらシリーズで主要な役を務めた榛名由梨・鳳蘭・安奈淳・汀夏子は「ベルばら四強」と呼ばれ人気を集めた。
宝塚歌劇団 沿革
1975年に、公演期間が約1か月半の年8回公演となる。1976年では宝塚ブームの冷めぬうちに『風と共に去りぬ』を上演し、榛名が二枚目男役として初めて髭をつけた。1970年代から、柴田侑宏が『星影の人』『あかねさす紫の花』などのオリジナル名作を多数発表する。
1978年に、宝塚バウホールが開場する。『ホフマン物語』初演に、以後スター・スタッフの育成を目的として実験的な公演が行われている。
この時期、1970年代後半から、スターが円形の羽を背負うことが恒例となり、以後は徐々に巨大化して舞台を華やかにしている。
1980年代からスターシステムが確立し、組の主演者が主演男役（トップスター）に固定される。トップスターへ昇格するためにはさまざまな条件を満たす必要があり、ファンは誰がスターになるか予想し、長期的に応援し易くなった。
同時に、私設ファンクラブの活動も活発になる。1980年代初頭までは、劇団員に手渡しで飲食物の差し入れをする・劇団員がその場でファンを喫茶に誘うなど、団員とファンは近い存在だったことが窺えるが、現在はこのような行為はない。集団の過剰な拍手が機関誌の投書欄で問題視されることも多い。出演者へのかけ声も禁止されている。
宝塚歌劇団 沿革
組替えがあるもののスターの地位が固定されることで、トップスターとトップ娘役だけでなく二番手男役スターとの掛け合いやコンビーネーションも人気を集め、雪組の麻実れい・寿ひづる・遥くららの3人はゴールデントリオと謳われた。
各組の特色も徐々に明確化され、特に昭和末から平成初期は「ダンスの花組」「芝居の月組」「日本物の雪組」「コスチュームの星組」と呼ばれた。
1982年に、トップスター松あきら・二番手男役寿ひづるがともに『夜明けの序曲』で退団する。観客と一体となった舞台の熱気はすさまじく、芸術祭大賞を受賞した。
1984年に、星組の大劇場ヒロインに湖条れいかが抜擢され、すでにトップ娘役の地位にあった南風まいとともに1986年までWトップ娘役体制となる。
1985年に、月組トップコンビの大地真央・黒木瞳が同時に退団した。以後、トップスターとその相手役が同時退団することは珍しくなくなったが「いい部分を次代のスターに継承できない」との批判もある。
1986年に、星組公演『レビュー交響楽』で126人のラインダンスを披露し、これが最多規模の実施である。
1987年に『ミー・アンド・マイガール』を日本で初演したのちに同一キャストで再演し、現行の公演システムで唯一のロングラン例である。
宝塚歌劇団 沿革
1989年（昭和64年 - 平成元年）1月7日に昭和天皇の崩御を受け、当日と翌日の全公演を中止し、大喪の礼当日の2月24日も公演を中止した。同年から“20世紀最後”と銘打った『ベルサイユのばら』の再演が開始され、1970年代の初演に対し「平成のベルばら」と称される。1991年に、月組『ベルサイユのばら』（主演：涼風真世）を皇太子徳仁親王が観劇した。
1992年に、雪組『忠臣蔵〜花に散り雪に散り〜』で宝塚大劇場を閉場した。1993年に新・宝塚大劇場が開場した。こけら落とし公演は『宝寿頌』『PARFUM DE PARIS』であった。春日野八千代のほかに各組のトップスターが日替わりで出演し、高田賢三デザインの衣装も話題となる。高田はメイク・靴なども担当したことから大きく影響し、本公演を境に舞台メイクがよりナチュラルへ変化した。
1995年1月17日に、阪神・淡路大震災が発生した。劇団員に犠牲者は無かったが、本拠地の公演中止を余儀なくされて3月31日から『国境のない地図』で公演を再開したが、以後の観客動員数は大幅に低下し、元の水準に戻ったのは2001年である。
1996年、『エリザベート』を雪組が一路真輝の主演で日本で初演する。「死神」の暗いイメージに前評判は今ひとつだったが、初日が開いた途端に絶大な支持を集める大ヒット作品となった。その後も複数回再演され、定番の演目の一つとなった。
宝塚歌劇団 沿革
1997年12月に、旧・東京宝塚劇場を閉場して、新築立て替え工事を開始する。工事期間中は、帝国劇場で2回公演したのちに、有楽町駅近傍で仮設のTAKARAZUKA1000days劇場を設けて公演を継続し、約1,000日間使用された。
1998年1月、東京で通年公演実現のため、宙組が新設される。初代トップスターは姿月あさと、トップ娘役は花總まり。香港公演『夢幻宝寿頌』『This is TAKARAZUKA！』が組として最初の公演となる。
1999年に、愛華みれと稔幸がトップスターに就任する。すでにトップの地位にあった真琴つばさ・轟悠とともに、2001年まで同期生トップスターとして並び立つ。同時期に4名は最多となる。
2000年5月、当時の2番手・3番手男役スター10名全員が専科へ異動することが発表された。突然の事態にファンは騒然となり、公式ウェブサイトにアクセスが殺到した。
専科は、黎明期に分野別に実力のあるスターが配属され、1970年代まではスターが所属し各組へ主演格で特別出演していたが、スターシステムの確立以後はベテラン脇役が所属することが慣例となり、スター10名が一度に異動することは稀であった。劇団は、従来の専科と異なりスターとして特別出演すると説明しており、異動者の中からは後に各組のトップスターに就任する者もいた。
宝塚歌劇団 沿革
2001年に、新・東京宝塚劇場が開場する。建設期間中の1998年から2000年まで3年間は、仮設の1000days劇場の稼働率は96%で、その後も東京はほぼ100%を堅持したが、人口が少なく劇場の大きい宝塚は90%前後であった。隣接した宝塚ファミリーランドが閉鎖されるなど、歌劇団の制作部企画室もファンの高齢化を指摘した。
2004年は、創立90周年を迎えて「百年への道」と冠した歌を奉唱した。安蘭けい、瀬奈じゅん、貴城けい、水夏希、霧矢大夢、大和悠河ら当時の中堅スター6名が所属していた組以外の公演に特別出演し、瀬奈と水は後に出演した組への組替えを経て、トップスターに就任している。
2009年は、創立95周年を迎えて同題で奉祝式典を挙行するなど、来る2014年の創立100周年を志向するほかに、『太王四神記』『相棒』などの人気テレビドラマや、『逆転裁判』などゲームを題材にした作品の上演など新機軸に取り組み、本公演の公演期間を短縮して5組化以降の懸案だった年10回の本公演を実現した。一方、東西両方の劇場で従来のA席・B席を大幅に縮減してSS席・S席のチケットを値上げした。
宝塚歌劇団 沿革
2010年は、本拠地の宝塚大劇場の年間動員数が100万人を割り込み、約80万人にとどまった。阪神・淡路大震災の影響で約2か月半休演して通常より公演期間が短く、約96万人であった1995年度以来、初めて100万人を下回った。
2014年に創立の初公演から100周年を迎えた。4月に宝塚大劇場で、OGと現役スターが出演する祭典および記念式典が行われた。100周年記念公演は、月組がレビュー『TAKARAZUKA花詩集100!!』などを3本立てで上演。さらに『ベルサイユのばら』や『エリザベート』など、人気演目の再演が行われた。
一時期落ち込んでいた年間動員数は、100周年のイベントや演目効果から回復する。2014年度の観客動員数で、宝塚大劇場が約118万人、東京宝塚劇場が約98万人を記録し、大劇場は1993年の現劇場開場以来、東京宝塚劇場は2001年の現劇場開場以来、それぞれ過去最高の動員人数を記録した。2015年以降も、雪組・早霧せいなが主演して『ルパン三世』『るろうに剣心』など知名度が高い漫画作品を舞台化して、新たなファンを得た。
2015年4月1日に、小川友次が同劇団の理事長に就任し、宝塚大劇場・東京宝塚劇場公演のラインナップ発表を8か月前に早めた。従来は協賛公演で制作発表を行っていたが、新作でも制作発表を定例化している。
宝塚歌劇団 沿革
100周年以降の新規ファンが定着したことに加え、様々な改革が功を奏したことで、2016年も宝塚大劇場・東京宝塚劇場ともに集客率100%超えを達成。3年連続で集客率100%超えを達成し、外部劇場公演と合わせると3年連続で270万人の動員を達成。2017年には先述の早霧せいなが、雪組トップスター在任中の宝塚大劇場公演で、史上初となる5作連続集客率100%を達成。一方で、チケットの入手が困難になり、映画館のライブビューイングにも注力をしはじめ、トップスターの退団公演以外にも、2017年からは外部劇場公演の一部でも行うようになっている。
2018年、宙組設立より20周年を迎える。記念公演として、ミュージカル『WEST SIDE STORY』の上演や、組誕生時のレビュー『シトラスの風』の再演などが行われる。2月に歴代の宙組トップスターと現役の宙組生が出演し、20周年記念イベントが実施された。さらにこの年、観客動員が過去最高の277万人を記録し、稼働率も宝塚大劇場では102.8%、東京宝塚劇場は101.8%といずれも過去最高となった。
宝塚歌劇団 沿革
2020年、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の世界的流行が発生。日本においては、感染拡大防止の観点から演劇の興行が全て中止となる未曽有の事態となり、宝塚歌劇も2月末より約4か月にわたって本公演・バウホール公演など全ての公演が中止となった。公演再開後も、演目やスケジュールの大幅な見直しを余儀なくされたことに加え、多数の影響が生じた。以下、その一例を示す。
しかし、公演再開後に生徒から罹患者が出たことで再度の公演中止に追い込まれるなど、平時とは程遠い状況が続き、花組『はいからさんが通る』7月18日公演から一部の公演をネット配信するなどの新たな試みも行われた。
2021年3月、感染予防対策が一定の進捗を得たことから、出演者の減員を終了（月組『桜嵐記』『Dream Chaser』以降の公演が対象）。同時に新人公演、オーケストラによる生演奏も再開。なお、一部の新人公演に限り特例として100期生（研8）が出演することになる。同年には、専科生および劇団理事として長年に渡り劇団を牽引してきた松本悠里、轟悠が相次いで退団するなど、様々な課題を抱えた中での変革期を迎えている。
2023年9月30日、宙組所属の現役生徒が宝塚市内の自宅マンションから飛び降り自殺をしたことが判明。これを受け、初日を迎えたばかりの宙組宝塚大劇場公演が全日程休止となる。当該生徒は週刊誌において、上級生からのいじめを受けていることを想起させる内容が書かれていた。さらに新人公演の長として、組長をはじめとする上級生からの強いプレッシャーにも晒されていた。当初行われた外部弁護士による調査では、「強い心理的負荷がかかっていたことは否定できない」としつつ、「いじめやハラスメントは認められなかった」と公表されたものの、その調査結果にファンやメディアからの批判が殺到する。その後行われた再調査において、パワーハラスメントを全面的に認定。2024年3月、劇団側が被害者生徒に公式に謝罪することになった。本来、2024年は創立110周年を迎え、数々の式典や10年おきの大運動会が行われる予定であったが、それらは全て中止となった。さらに宙組で上演予定であった『宝塚110年の恋のうた』『FINAL FANTASY XVI』の公演も中止となり、演目が見直された上で代替公演が行われることなった（ショー『Le Grand Escalier　－ル・グラン・エスカリエ－』のみの一本立て）。
現役生徒の自殺という衝撃的な事件に加え、一連の劇団の対応、さらには劇団内における特異なシステムが問題視されることとなり、変革が迫られることとなった。具体的には、本公演の回数や稽古スケジュール、新人公演のシステムを変更し、生徒への負担を減らす取り組みが行われたほか、劇団内部での慣習や指導方法の見直しなども挙げられる。しかし、渦中の宙組は半年以上にわたって公演が中止となったばかりか、いじめやパワーハラスメントに関与したとされる上級生が表立った処分を受けることなく舞台復帰するなど、改革自体は未だ完全とは言えない状況にある。
2014年
2013年度朝日賞を受賞。
4月1日 - 創立（初公演）から100周年を迎える。
4月4日 - 宝塚大劇場内に宝塚歌劇の殿堂がオープン。それに伴い、宝塚歌劇の発展に貢献したスタッフ、卒業生など100人が選出される。宝塚歌劇発展に寄与した100人を紹介する「殿堂」、歌劇の歴史を紹介する「企画」、「現在の宝塚歌劇」の3ゾーンで構成する展示施設。
4月5日 - 内閣総理大臣賞と文部科学大臣賞を受賞。
4月19日 - 宝塚市制60周年式典で市民栄誉賞を受賞。宝塚市民栄誉賞第一号となる。
10月22日 - 第2回アジアコスモポリタン賞・文化賞を受賞。
2023年
9月30日 - 25歳の現役生徒が宝塚市内の自宅マンションから転落死していたことが判明。自殺を図ったとみられる。これを受け、初日を迎えたばかりの宙組宝塚大劇場公演が全日程休止となる。
10月19日 - 歌劇団の機関誌『宝塚GRAPH』11月号（通巻918号）発行。この中の記事でパワーハラスメントの当事者とされる上級生による、9月30日に死亡した劇団員に対するハラスメントの事実を茶化していると捉えられる文章が掲載される。後日、宝塚クリエイティブアーツより、遺族に謝罪したことが発表された。
11月14日 - 劇団員死亡問題で、外部の弁護士による調査チームの調査報告書が発表される。報告書では「強い心理的負荷がかかっていたことは否定できない」としつつ、「いじめやハラスメントは認められなかった」と記載された。
11月22日 - 西宮労働基準監督署が労働基準法に基づき、歌劇団に立ち入り調査を行った。
12月5日 - 「準備に入ることができていない」として宙組東京公演『PAGAD（パガド）』、『Sky Fantasy!』を全日程中止すると発表した。
12月6日 - 西宮労働基準監督署が歌劇団へ再度立ち入り調査。
12月19日 - 劇団が宙組の翌年2-3月の博多座、梅田芸術劇場、宝塚バウホールでの公演について、中止を発表。
12月23日 - 2000年以降劇団が、割増賃金の不払いや労務管理の不備があったとして労働基準監督署から計4回の是正勧告を受けていたことが発覚。
2024年
2月23日 - 劇団員死亡問題で、パワーハラスメントがあったことを歌劇団側が認め遺族側に伝えていたことが報じられる。
3月28日 - 阪急阪神ホールディングスの嶋田泰夫代表取締役社長、大塚順一執行役員や、劇団の村上浩爾理事長らが大阪府内のホテルで会見し、遺族に謝罪すると共に合意書締結したことを発表した。死亡した劇団員の写真とプロフィルは、劇団ホームページの「スタープロフィール」欄に掲載されていたが、この日をもって削除された。宙組劇団員に処分なく、体制は現状のままとされた。パワーハラスメントの当事者である上級生は会見に出席しなかった（遺族側に謝罪文を出した者はいた）。
宝塚歌劇団 男子部
宝塚歌劇団創設時から、小林一三は「国民劇」の構想を抱いており、西洋の題目のみならず日本の時代劇なども、西洋風のメロディーで展開するものであった。宝塚歌劇団に男性団員を加入させる案は二度にわたり実施されたが、いずれも周囲の反対により本公演に出演することなく解散している。
宝塚歌劇団 男子部
1919年（大正8年）、宝塚音楽歌劇学校に選科を設けて第一期と第二期の計8人の男子生徒を入学させたが、10か月後に解散している。第一期に堀正旗、のちに新国劇の辰巳柳太郎、藤原歌劇団演出家の青山圭男、第二期に白井鐵造、岸田辰彌がいた。第二次世界大戦後の1945年11月に1名と12月に4名が第一期生、1946年3月に第二期生3名、1947年4月に第三期生5名、公募により宝塚歌劇団に特設された部署に男子生徒が計13名入学した。各期3年にわたり声楽、日舞、バレエ、演劇のレッスンを経たあとのデビューを目指した。しかし、女子劇団員やファンらの反対により、最後まで本公演に出演せずに陰コーラスを歌ったのみに留まる。ほかに1947年12月に女子団員1名と共演し宝塚中劇場でオペレッタ『さらば青春』を上演した。1952年1月に第四期生12名が採用されたが、前年の『虞美人』の成功で女性だけでもレベルの高い演劇を生み出せることが改めて確認されたために、小林一三は男女共演の宝塚から元の女性だけの宝塚歌劇に復帰させ、最終的に1954年3月、解散となった。同期の女性がスター街道を歩むのに、男性に宝塚では活躍の場がなく、それまでに辞める者も出て、残っていた男子劇団員のうち7名は宝塚新芸座（軽演劇）に専属座員へ移籍し演劇活動を継続し、他の6名は北野劇場ダンシングチームに専属になった。その一方で芸能界から引退し、宝塚にいたころのことを秘密にしていた者も多かった。男子部出身の有名人としては、2期生に西野バレエ団創始者の西野皓三、4期生にのちに写真家になった矢頭保らがいる。
2004年に演劇ジャーナリストの辻則彦により男子部の足跡を追った本『男たちの宝塚』が出版され、それをもとに2007年に劇作品『宝塚BOYS』が全国で上演され、2008年、2010年、2013年、2018年に再演された。
宝塚歌劇団 生徒
専科
主な卒業生については宝塚歌劇団卒業生を参照。
宝塚歌劇団 主なスタッフ
◎マークは現在宝塚歌劇団に在籍している演出家
★マークは宝塚歌劇の殿堂入りしたスタッフ
宝塚歌劇団 海外公演
1938年 - 第1回ヨーロッパ公演（ ドイツ国、 イタリア王国、 ポーランド）
日独伊親善芸術使節団として。
演目：『紅葉狩』『三番叟』『五人道成寺』『曾我兄弟』『鏡獅子』『かっぽれ』『島の娘』『大島節』『お小夜』、日舞・合唱・歌舞伎等
1939年 - 訪米芸術使節団（ アメリカ合衆国）
演目：『宝塚をどり』『宝塚音頭』『大川端』『彦根屏風』『雪片』『娘道成寺』『棒しばり』『大漁節』『春の宵』、歌舞伎等
1942年 - 満州国建国十周年 慶祝国民親善使節団（ 満洲国）
演目：『美と力』『太刀盗人』『奴道成寺』『宝塚絵巻』
1943年 - 第2回満州公演（ 満洲国）
演目：『明るい町強い町』『棒しばり』『新かぐや姫』
1944年 - 第3回満州公演（ 満洲国）
演目：『木賊狩』『狐忠信』『太陽の子供達』
1955年 - 第1回ハワイ公演
演目：『4つのファンタジア』『日本の祭りと民謡』等『4つのファンタジア』（中央は天津乙女）※日本での上演
1956年 - 第2回ハワイ公演
演目：『棒しばり』『春の踊り（レインボウ宝塚）』『二人袴』『日本の花』
1957年 - 第3回ハワイ公演
演目：『娘道成寺』『宝塚花踊り』
1959年 - カナダ・アメリカ公演（ カナダ、 アメリカ合衆国）
演目：『花の踊り』『四つのファンタジア』『宝塚踊り』
1965年 - 第2回ヨーロッパ公演（ フランス）
宝塚歌劇団 海外公演
演目：『宝塚おどり絵巻』『世界への招待』
1966年 - 第4回ハワイ公演
演目：『宝塚おどり絵巻』『レインボー・タカラヅカ』
1973年 - 第1回東南アジア公演（ ビルマ連邦、 マレーシア、 シンガポール）
演目：『宝塚おどり』『ハロー・タカラヅカ』
1975年 - 第3回ヨーロッパ公演（ ソビエト連邦（リトアニア、ウクライナ、ロシア）、 フランス）
演目：『ザ・タカラヅカ』
1978年 - 中南米公演（ メキシコ、 アルゼンチン、 ブラジル）
演目：『ザ・タカラヅカ』
1982年 - 第2回東南アジア公演（ マレーシア、 シンガポール、 タイ、 ビルマ）
演目：『ザ・タカラヅカ』
1985年 - 第5回ハワイ公演
演目：『ジャパン・ファンタジー』『ドリーム・オブ・タカラヅカ』
1989年 - ニューヨーク（ラジオシティ・ミュージックホール）公演（ アメリカ合衆国）
演目：『宝塚をどり讃歌』『タカラヅカ・フォーエバー』
1992年 - ニューヨーク（ジョイスシアター）公演（ アメリカ合衆国）
演目：『TAKARAZUKA "夢"』
各組選抜メンバーに加え、卒業生の大浦みずきが出演。
1994年 - ロンドン公演（ イギリス）
演目：『花扇抄〈美しき日本〉』『扉のこちら』『ミリオン・ドリームズ』
上記演目は、同題の1993年月組公演を海外向けにアレンジしたもの。
宝塚歌劇団 海外公演
1998年 - 香港公演（ 香港）
演目：宙組『夢幻宝寿抄』『This is TAKARAZUKA！』
宙組として最初の公演となった。
1999年 - 第1回中国公演（ 中国）
演目：月組『夢幻花絵巻』『ブラボー！タカラヅカ』
中華人民共和国建国50周年・日中文化交流協定締結20周年記念（日中文化友好年）のため。
2000年 - ベルリン公演（ ドイツ）
演目：『宝塚 雪・月・花』『サンライズ・タカラヅカ』
2002年 - 第2回中国ツアー公演
演目：星組『蝶・恋』『サザンクロスレビュー・イン・チャイナ』
日中国交正常化30周年記念のため。
2005年 - 韓国公演（ 韓国）
演目：星組『ベルサイユのばら』『ソウル・オブ・シバ』
日韓国交正常化40周年記念のため。
2013年 - 台湾公演（ 中華民国）
演目：星組『宝塚ジャポニズム〜序破急〜』『怪盗楚留香外伝-花盗人-』『Étoile de TAKARAZUKA』
台湾から受けた多大な復興支援への御礼のため。
2015年 - 第2回台湾公演 ( 中華民国)
演目：花組『ベルサイユのばら』 『宝塚幻想曲（タカラヅカ ファンタジア）』
2018年 - 第3回台湾公演（ 中華民国）
演目：星組『Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀』『Killer Rouge／星秀☆煌紅（アメイジングスター☆キラールージュ）』
過去2度公演が行われた台北市に加え、初めて高雄市でも実施。
宝塚歌劇団 天覧・台覧公演
称号・身位は当時（天皇・皇后を除く）。（）内は、大＝宝塚大劇場・東＝東京宝塚劇場を指す
宝塚歌劇団 用語
タカラヅカ、ヅカ
宝塚歌劇団を略して呼ぶ呼称。
タカラジェンヌ
宝塚歌劇団団員への愛称。「タカラジェンヌ」はパリジェンヌのもじりで、「ヅカ・ガール」の呼称を嫌った小林一三の発案による。ファンはさらに親しみを込め「ジェンヌさん」などと呼ぶ。
彼女らの公式プロフィールに誕生日は公開されるが、生年は公開されない。宝塚音楽学校と一体だったときのなごりで団員は「生徒」、稽古場は「教室」、演出家は「先生」と呼ばれる。
ヅカファン
宝塚歌劇団ファンを指す呼称。大正時代や戦前は「宝塚党」や「ヅカ党」、「宝塚を愛してくださるお友達」などと呼ばれていた。
男性ファンで良く知られているのは手塚治虫であり、幼少のころから親しんだ宝塚歌劇の影響を受け『リボンの騎士』を描いた。他に男性ファンとして小田島雄志・桜内義雄・阪田寛夫・福本豊らが知られる。
愛称
公式プロフィール『宝塚おとめ』に愛称の欄があり、生徒同士及びファンも愛称で呼ぶことが多い。そのほとんどは本名・芸名が由来のものである。
エトワール
フランス語で星の意。フィナーレの最後、出演者が順番に階段から降りてくる際、最初に歌う歌手を指す。歌唱力に秀でたソプラノの娘役が一人で務めることが多いが、男役が担当したり、ダブルのような複数の場合もあり、公演ごとに変化する。エトワール経験後に「夢が叶った」と退団を決める者もいるほど、娘役にとっては憧れの一つである。
宝塚歌劇団 用語
大階段（おおかいだん）
1927年9月の日本最初のレビュー『モン・パリ』で、このときは16段の大階段が導入されたのがはじまりで、現在は舞台全体を使った26段、一段の幅24cmの舞台装置として用いられる。宝塚大劇場・東京宝塚劇場に同じ寸法のものが取りつけられていて、宝塚歌劇団の代名詞ともいえる。博多座・中日劇場公演でも規模はやや小さいが階段を用意する。全国ツアーでも数段程度の階段を必ず用いる。改築・新築を経て、今日では文字・柄を電飾表示することもできる。公演の最後（フィナーレ）は出演者が大階段を降りながらパレードを行うのが通例で、ショーのプロローグなどでセットの一部として用いるケースもある。
会
団員個人に対する私設ファンクラブ（劇団非公認）を指す呼称。揃いの服・小物を身につけ整列して楽屋入り出待ちを行う（ガード）、生徒を招いたトークイベント（お茶会）の主催などの活動をしている。
劇団側の公式の後援会は「宝塚友の会」「愛宝会」などが存在するが、団員個人のファンクラブではない。
カゲコーラス、カゲソロ
舞台上に出ず、コーラスボックスで歌う。録音ではなく、生の音声を使うのが宝塚の特徴である。
宝塚歌劇団 用語
銀橋（ぎんきょう）
宝塚大劇場・東京宝塚劇場のオーケストラボックスと客席の間にある、エプロンステージのこと。銀橋でソロを歌うのは限られたスターのみである。1931年の『ローズ・パリ』で白井鐵造が使用したのがはじまり。銀橋の名称はフランス語の"pont d'argent"を翻訳したもの。
キャトルレーヴ
宝塚歌劇団オフィシャルグッズの販売店。取扱商品は、公演パンフレット、機関誌である『歌劇』『宝塚GRAPH』やその他歌劇団の機関誌、写真集、スターの舞台写真やプロマイド、公演関連グッズ、宝塚オリジナルグッズ、トップスター監修グッズ、公演やスター関連のCD、DVDなど多岐にわたる。
芸名
創立当初、劇団員の芸名は百人一首にちなんだ名がつけられていたが、ネタが尽きたため百人一首に固執せず、現在では劇団員が自分で自由につけている。過去にタカラヅカにあった芸名と被らないようになっているが、瀧川末子のように親娘3代で名乗る（2代目のみ「滝川」）芸名もある。
団員はすべて芸名で活動し、本名は芸名に使用できない。毬谷友子は本名の矢代友子で活動しようとしたが認められず、洗礼名を名字とする芸名とした。昭和26年に入団した長谷川一夫の娘である長谷川季子は、本名を芸名とすることが許された唯一の事例である。
宝塚歌劇団 用語
否定的な意味を暗示させる名前・漢字も使用できない。
劇団レッスン
日舞・洋舞・声楽に加え、狂言・せりふ所作事などの科目が設けられている。講師は、劇団内外の振付家・講師のほか、ベテラン団員も後輩を指導している。
サヨナラショー
トップスターやトップ娘役などが退団する本公演のあとで、その退団者の思い出の場面を再現したショーが引き続き催される。トップスターの退団の場合は千秋楽とその1つ前の公演（前楽）、それ以外の場合は千秋楽に行われる。サヨナラショーが行われるようになったのは、1963年の明石照子のときが最初と言われている。
すみれコード
劇団の品格を損ない、観客の「夢」を壊す内容な表現・演出は、劇団・劇団員から公表されることはなく、ファンも求めない暗黙の規範である。
例えば、本名・年齢・給料などの現実的内容が禁じられており、宝塚音楽学校の文化祭は、かつてはパンフレットに芸名と本名が併記されていたが、現在は本名のみが掲載されている。
舞台においても政治・宗教・セックス (3S) などの過激な内容は自粛されており、原作の表現を改変することもある。舞台に登場した、濃厚なラブシーン・下ネタ・政治表現・放送禁止用語に対して「すみれコードギリギリ」といった表現も見られる。
宝塚歌劇団 用語
すみれ寮
劇団員・音楽学校生のための寄宿舎で、全寮制ではなく、希望者のみが入寮する。
トンチキ
いわゆる駄作ではあるが妙に味があるので、ファンの間では隠れた人気がある作品の総称。劇団オリジナルの作品によく見受けられる。
ex.花組公演『邪馬台国の風』、月組公演『LUNA-月の伝言-』、『暁のローマ』、雪組公演『キャプテン・ネモ』などが特に有名。
花道
舞台の左右、客席の前の通路部分を指す。かつては歌舞伎のような客席を通過する花道が存在したが、銀橋の誕生によって消滅した。
ムラ
兵庫県宝塚市内で宝塚歌劇団の本拠地「宝塚大劇場」がある地域のこと。
路線
トップスター候補生を指す呼称で、新人公演・バウホール公演の主演と成功などが必須条件となる。
宝塚歌劇団 不祥事
2023年
9月30日 - 25歳の現役生徒が宝塚市内の自宅マンションから転落死していたことが判明。自殺を図ったとみられる。これを受け、初日を迎えたばかりの宙組宝塚大劇場公演が全日程休止となる。
10月19日 - 歌劇団の機関誌『宝塚GRAPH』11月号（通巻918号）発行。この中の記事でパワーハラスメントの当事者とされる上級生による、9月30日に死亡した劇団員に対するハラスメントの事実を茶化していると捉えられる文章が掲載される。後日、宝塚クリエイティブアーツより、遺族に謝罪したことが発表された。
11月14日 - 劇団員死亡問題で、外部の弁護士による調査チームの調査報告書が発表される。報告書では「強い心理的負荷がかかっていたことは否定できない」としつつ、「いじめやハラスメントは認められなかった」と記載された。
11月22日 - 兵庫労働局 西宮労働基準監督署が労働基準法に基づいて管轄区域である宝塚市に本拠地を構える歌劇団に立ち入り調査を実施した。
12月5日 - 「準備に入ることができていない」として宙組東京公演『PAGAD（パガド）』、『Sky Fantasy!』を全日程中止すると発表した。
12月6日 - 兵庫労働局 西宮労働基準監督署が歌劇団へ再度立ち入り調査を実施。
宝塚歌劇団 不祥事
12月19日 - 劇団が宙組の翌年2-3月の博多座、梅田芸術劇場、宝塚バウホールでの公演について、中止を発表。
12月23日 - 2000年以降歌劇団が割増賃金の不払いや労務管理の不備があったとして、兵庫労働局 西宮労働基準監督署から計4回の是正勧告を受けていたことが発覚した。
宝塚歌劇団 不祥事
2024年
2月23日 - 劇団員死亡問題で、パワーハラスメントがあったことを歌劇団側が認め遺族側に伝えていたことが報じられる。
3月28日 - 阪急阪神ホールディングスの嶋田泰夫代表取締役社長、大塚順一執行役員や、劇団の村上浩爾理事長らが大阪府内のホテルで会見し、遺族に謝罪すると共に合意書締結したことを発表した。死亡した劇団員の写真とプロフィルは、劇団ホームページの「スタープロフィール」欄に掲載されていたが、この日をもって削除された。宙組劇団員に処分なく、体制は現状のままとされた。パワーハラスメントの当事者である上級生は会見に出席しなかった（遺族側に謝罪文を出した者はいた）。同日付で、オフィシャルサイトに「宝塚歌劇団宙組劇団員の逝去に関するご遺族との合意書締結のご報告並びに再発防止に向けた取組について」を掲載。同日、遺族側の代理人も会見を行いパワハラの内容について言及。パワハラには、宙組の幹部上級生4人、宙組上級生は3人、劇団プロデューサー2名、演出担当者1名の合計10名が関与していると指摘した。
3月31日 - 宙組所属の娘役・彩妃花と葉咲うららが退団（彩妃は死亡した劇団員の同期、葉咲は後輩にあたる）。2名の退団理由については歌劇団側からの説明等は無かった。
5月7日 - 宙組所属の娘役・舞こころと男役・陽彩風華が退団（両者とも死亡した劇団員の後輩にあたる）。歌劇団側は女性自身の取材に対し「退団理由につきましては、個人のプライパシー保護に鑑みて、回答を差し控えさせていただきます」と回答している。
9月3日 - 翌年4月で退団すると発表した宙組トップスターの芹香斗亜が記者会見において、宙組劇団員の女性の急死問題の退団への影響について、「直接関係があることではない」と否定した。
9月5日 - 西宮労働基準監督署は、歌劇団に対して労働基準法違反で是正勧告を行った。女性は歌劇団と業務委託契約を結び、契約上は自身の裁量で仕事を進めるフリーランスと呼ばれる立場だったが、遺族側は、女性は実質的に歌劇団の指揮命令下に置かれた労働者と主張。前年9月に死亡するまで1か月間の「時間外労働」は、労災認定基準「過労死ライン」（月100時間）を大幅に超える277時間に上ったとしていた。歌劇団は「是正勧告を重く受け止め、適正に対処するとともに、改革に向けた取り組みを続ける」とコメントを発表した。
宝塚歌劇団 賞
劇団から授与される「宝塚歌劇団年度賞」と、阪急すみれ会の「パンジー賞」がある。
「年度賞」は、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞・団体賞・レッスン奨励賞と6種類があり、特別賞・優秀賞・努力賞・新人賞は、舞台の演技で生徒個人に贈られ、団体賞は、作品やショーに出演した生徒全員に贈られる。レッスン奨励賞は、公演に関係なく、劇団レッスンの出席率が高い生徒に贈られる。
宝塚歌劇団 宝塚歌劇団を題材とした作品
『寶塚夫人』（東宝=綜芸プロダクション 1951年公開、原作・原案：丸尾長顕、監督：小田基義、脚本：八住利雄）
朗らかに清く正しく美しい友情に守られ、宝塚歌劇団の長い伝統を継承していく乙女たちの世界を描いた、豪華壮麗な作品である。
主演に俳優として春日野八千代、助演を初音麗子、月丘夢路、八千草薫、有馬稲子、伊吹友木子らOGや宝塚歌劇団の生徒が務め、特別出演として当時在団中の天津乙女、越路吹雪、浦島歌女、神代錦、打吹美砂、美吉左久子、天城月江、南悠子が出演した。
旧宝塚大劇場でロケが行われた。パートカラー作品である。
NHK
宝塚歌劇団 宝塚歌劇団を題材とした作品
『虹を織る』（1980年度下半期、連続テレビ小説）
佳代（紺野美沙子）が宝塚にかけた青春を演じた。舞台シーンに現役生徒が多数出演している。助演で葦原邦子、新珠三千代が出演している。
『悲しみだけが夢をみる』（1988年6月-7月、銀河テレビ小説）
ヒロイン・知美（富田靖子）とその幼馴染・伸子（有森也実）が宝塚音楽学校を受験するシーンがある。知美の母を淡島千景が務めるほか、助演に大路三千緒、但馬久美が出演している。
『てるてる家族』（2003年度下半期、連続テレビ小説）
ヒロイン・冬子（石原さとみ）が宝塚音楽学校に通うシーンがある。元雪組トップ娘役・紺野まひる（春子）も出演している。音楽学校文化祭シーンでは宙組の下級生が出演し、主人公等の歌場面の吹き替えを、月組の羽咲まな、光月るうが担当している。
『すみれの花咲く頃』（2007年、単発）
宝塚に憧れる北国の少女・君子（多部未華子）の物語。松本剛の同題漫画をドラマ化。音楽学校生役に生徒が2名出演。
民放
宝塚歌劇団 宝塚歌劇団を題材とした作品
『愛と青春の宝塚』（2002年1月、フジテレビ系列）
第二次世界大戦前後の架空のタカラジェンヌを描いた。舞台シーンほかに現役生徒が多数出演している。OGが主演クラスの女優に演技指導を行った。
同作品は、2008年に舞台化され、登場する歌劇団生役はすべて元宝塚歌劇団の生徒が務めた。2011年にも初演から一部構成とキャストを変えて再演された。
『ローマ日本晴』（摂津茂和）
宝塚少女歌劇団による1938年の第1回ヨーロッパ公演におけるイタリア・ローマの公演を題材にして、架空の少女歌劇団:T少女歌劇団のトップ・祇園花子と架空の引率者・木丸土砂を中心にローマ公演の模様を描いた作品。
『歌劇学校』（川端康成）
歌劇団に憧れて念願の歌劇学校に入学した主人公・松浦友子（芸名：遠山道子）が歌劇団で月組に配属されて体験した出来事を描いた作品。中原淳一が設立したヒマワリ社（改名後は「ひまわり社」）によって創刊された少女雑誌『ひまわり』に、1949年6月号から1950年7月号まで、全13回にわたって連載された。1950年12月にひまわり社から中原淳一によって描かれた表紙を用いて単行本化された。
本小説は宝塚歌劇団14期生の近江ひさ子が宝塚歌劇団の体験をもとに代筆したものである。
『野ばら』（林真理子）
架空の娘役：千花と親友の萌、それぞれの恋愛模様を描く。
『男役』（中山可穂）