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ウイングガンダム ウイングガンダム Endless Waltz バージョン
書籍『新機動戦記ガンダムW エンドレスワルツ 最強プレイングブック』の表紙および Chapter 2 に登場。AC195年、OZの地上基地を強襲した謎の機体とされている。デザインは石垣純哉。外観は、デスザイズヘルの膝部スパイクに似た鋭角な脚部スパイクやカラーリングの細かい各部の違いこそあれ、全体ではウイングガンダム(EW版)やウイングガンダムゼロ(EW版)に酷似しており、ウイングガンダムに似たデザインの一対の内翼と、ウイングガンダムゼロ(EW版)ウイングバインダーに似たデザインの一対の外翼をもつ。一方バスターライフルの存在は確認できず、代わりにパーティクルソードという実体剣を持っている。Chapter 3 である『新機動戦記ガンダムW〜ティエルの衝動〜』には登場しない。「Endless Waltz バージョン」という名前になっているのは当時ウイングガンダムのEndless Waltz版がデザインされていなかったため。
パーティクルソード
実体剣。切り付けた相手の装甲に分子レベルで侵入し内部から破壊する機能をもつ。その原理上、刀身の質量は低く重量も軽い。
ウイングガンダム 備考
一瞬ではあるが『機動武闘伝Gガンダム』最終回の終盤、デビルガンダムの迎撃のため出撃した「ガンダム連合」の中に本機の姿が確認できる（ただしカラーリングが異なる）。
またその際ビームにより複数回撃破されている。
撃破された物と別なのかは不明だが、より本機にカラーリングが近い機体も登場している（ゼブラガンダムの後ろに居る）。
ピーテル・パウル・ルーベンス
ピーテル・パウル・ルーベンス（蘭: Peter Paul Rubens, Pieter Pauwel Rubens, Petrus Paulus Rubens オランダ語: [ˈrybə(n)s]、1577年6月28日 - 1640年5月30日）は、バロック期のフランドルの画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。日本語ではペーテル・パウル・リュベンス、ピーテル・パウル・リュベンスなどと表記する場合もある。
ルーベンスはアントウェルペンで大規模な工房を経営し、生み出された作品はヨーロッパ中の貴族階級や収集家間でも高く評価されていた。またルーベンスは画家としてだけではなく、古典的知識を持つ人文主義学者、美術品収集家でもあり、さらに七ヶ国語を話し、外交官としても活躍してスペイン王フェリペ4世とイングランド王チャールズ1世からナイト爵位を受けている。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
ルーベンスは、ヤン・ルーベンスと妻マリアとの間に、ドイツのジーゲンで生まれた。父ヤンはプロテスタントのカルヴァン主義者の法律家で、1568年にマリアとともにスペイン領ネーデルラント総督アルバ公フェルナンドのプロテスタント迫害のために、アントウェルペンからケルンへと逃れてきた夫婦だった。ヤンはオランダ総督オラニエ公ウィレム1世の二度目の妃アンナの法律顧問さらには愛人となり、1570年にジーゲンのアンナの宮廷へと居を移している。アンナの愛人であることが発覚して投獄されていたヤンだったが後に釈放され、1577年にマリアとの間にルーベンスが生まれた。その後1578年にヤン一家はケルンへと戻ったが、1587年にヤンは死去している。父親の死後、一家は故郷のアントウェルペンへ戻った。アントウェルペンでカトリック教徒として成長したルーベンスの作品からはその宗教的影響を確認することが出来る。後年のルーベンスはカトリックの改革運動である対抗宗教改革の影響を受けた絵画様式の主導者となっている。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
ルーベンスはアントウェルペンで人文主義教育を受け、ラテン語と古典文学を学んだ。1590年、生活に困窮していたマリアは、13歳のルーベンスをフィリップ・フォン・ラレング伯未亡人のマルグレーテ・ド・リーニュの下へ小姓に出した。ここで芸術的素養を見込まれたルーベンスはアントウェルペンの画家組合、聖ルカ・ギルドへの入会を認められ、見習いとしてアントウェルペン生まれの芸術家トビアス・フェルハーフトに弟子入りし、その後引き続いて当時のアントウェルペンの主要な画家だったアダム・ファン・ノールトとオットー・ファン・フェーンに師事した。ルーベンスの芸術家としての最初期の修行は、先人たちの作品の模倣、模写だった。手本となったのは、ルネサンス期のドイツ人芸術家ハンス・ホルバインの木版画、ルネサンス期のイタリア人画家ラファエロの作品を原画としたイタリア人版画家マルカントニオ・ライモンディの銅版画などである。ルーベンスは1598年に修業を終え、一人前の芸術家として芸術家ギルドの聖ルカ組合の一員となった。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
1600年、古代と近代の巨匠の作品を現地で学ぶことを目的として、ルーベンスは推薦状を携えてイタリアへと向かった。最初に訪れたのはヴェネツィアで、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレットらの絵画を目にしている。その後マントヴァへ向かい、マントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガの宮廷に迎えられた。ヴェロネーゼとティントレットの色彩感覚と作品構成は、当時のルーベンスの作品に即座に影響を与え、後年になって円熟期を迎えたルーベンスの作品にはティツィアーノからの大きな影響が見られる。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
マントヴァ公からの金銭的援助を受けたルーベンスは、モンタルト枢機卿への推薦状を手に1601年にフィレンツェを経由してローマを訪れた。ローマでは古代ギリシア、古代ローマの芸術作品に触れ、イタリア人芸術家たちの作品の模写に務めている。とくにヘレニズム様式の彫刻『ラオコーン像』や、イタリア・ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの作品がルーベンスに大きな影響を与えた。また、当時のローマ画壇で最先端だった画家カラヴァッジョの作品が持つ高度な自然主義表現にも影響を受けた。後にカラヴァッジョの『キリストの埋葬』の複製画を制作したほか、マントヴァ公からの依頼を受けて、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵するカラヴァッジョの『聖母の死』の買い付けも手配した。また、アントウェルペンのドミニコ会修道院による、現在はウィーンの美術史美術館が所蔵するカラヴァッジョの『ロザリオの聖母』の購入にも協力している。ルーベンスはこのローマ滞在時にサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ聖堂からの依頼で、最初の祭壇画『聖へレナと聖十字架』を完成させている。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
ルーベンスは1603年に、マントヴァ公からスペイン王フェリペ3世への贈答品を携えた外交官としてスペインを訪れた。ルーベンスはこのスペイン滞在中に、先代のスペイン王フェリペ2世が収集したラファエロとティツィアーノの膨大な作品群を目にしている。このスペイン滞在中にフェリペ3世の重臣レルマ公フランシスコ・デ・サンドバル・イ・ロハスを描いた『レルマ公騎馬像』には、ティツィアーノの傑作『カール5世騎馬像』などの作品からの影響が見られる。このスペイン訪問が、その後ルーベンスが果たしていく外交官としての最初の役目となった。
ルーベンスは1604年にイタリアへと帰還し、その後の4年間でマントヴァ、ジェノヴァ、ローマを転々とした。ルーベンスはこの時期に『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ・ドーリアの肖像』などの肖像画を多数制作しており、マリア・ディ・アントーニオ・セッラ・パッラヴィチーニを描いた肖像画は、後世の画家アンソニー・ヴァン・ダイク、ジョシュア・レイノルズ、トマス・ゲインズバラらの作品にも影響を与えた。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
1606年から1608年にかけてはほとんどの時期をローマで過ごした。このときに、ルーベンスが肖像画を描いたマリア・パッラヴィチーニの兄にあたる枢機卿ヤコポ・セッラの尽力もあって、当時ローマで新築された教会キエーザ・ヌオーヴァ（サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ聖堂）の主祭壇画制作という重要な依頼を受けている。この祭壇画には、古のローマ教皇グレゴリウス1世とローマにちなむ聖人たちが、天使が掲げる聖母子の肖像を見つめている場面が描かれている。祭壇画の最初のヴァージョンは、現在グルノーブル美術館が所蔵する、一枚のキャンバスに描かれたものだったが、間もなく3枚の石板に描き直したものに置き換えられた。現在もキエーザ・ヌオーヴァに安置されている、サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラで起こったといわれる奇跡を描いたこの祭壇画『ヴァリチェッラの聖母』は、重要な祝祭日にのみ銅製のカバーが外されて一般に公開されている。
イタリアでの経験は、その後もルーベンスの作品に影響を与え続けた。後年になってイタリアを離れてからも、イタリアの知人たちと多くの書簡を交わしており、イタリア名の「ピエトロ・パウロ・ルーベンス (Pietro Paolo Rubens)」として署名し、イタリアへ戻ることを強く望んでいることを書き綴っているが、ルーベンスのイタリア帰還が叶うことはなかった。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
1608年に母マリアが病に倒れたことを聞いたルーベンスは、イタリアを離れてアントウェルペンへと戻ることを決めた。しかしながらマリアはルーベンスがアントウェルペンに戻る前に死去してしまった。母の病以外にルーベンスがアントウェルペンへと戻った理由の一つとして、当時ネーデルラント諸州とスペインとの間で勃発していた八十年戦争が、1609年4月の停戦協定 (en:Treaty of Antwerp (1609)) の発行によって12年間の休戦期 (en:Twelve Years' Truce) がもたらされたことがあげられる。この停戦協定によって当時のアントウェルペンは新たな隆盛を見せ始めていたのである。1609年9月にルーベンスは、スペイン領ネーデルラント君主のオーストリア大公アルブレヒト7世と大公妃でスペイン王女のイサベルの宮廷画家に迎えられた。当時アルブレヒト7世の宮廷が置かれていたブリュッセルではなく、アントウェルペンに工房を設置することを特別に許可されたルーベンスは、宮廷からの作品制作依頼だけではなく、他の顧客からの制作依頼も受けていた。1633年に大公妃イサベルが死去するまで、ルーベンスとイサベルの信頼関係は深く、ルーベンスは画家としてのみならず特使や外交官の役割もこなすようになっていた。ルーベンスは1609年10月3日にアントウェルペンの有力者ヤン・ブラントの娘イザベラ・ブラントと結婚している。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
1610年にルーベンスは自身がデザインした新居に移り住んだ。現在では博物館として使われている、アントウェルペン中心部に位置するこのルーベンスの家はイタリア風の建築様式で建てられた邸宅（ヴィッラ）で、工房も併設されていた。弟子とともに幾多の絵画作品を制作する場所であると同時に、当時のアントウェルペンで最高級の私的美術品収蔵場所であり、同じく最高級の蔵書を誇る私的図書室でもあった。当時のルーベンスは多くの弟子と助手を抱えていた。ルーベンスの工房出身者でもっとも有名な芸術家になったのは、後年イングランドの宮廷画家となる若き日のアンソニー・ヴァン・ダイクである。ルーベンスの工房ですぐに頭角を現したヴァン・ダイクは、フランドルの肖像画家の第一人者となり、師のルーベンスと共同で絵画制作に当たることもよくあった。ルーベンスは、当時のアントウェルペンで活動していたほかの画家とも共同制作をすることがあり、動物画を得意としたフランス・スナイデルスや、自身の親友で花を得意としたヤン・ブリューゲルらとの作品が現存している。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
アントウェルペンの聖母マリア大聖堂の『キリスト昇架』（1610年）、『キリスト降架』（1611年 - 1614年）のような祭壇画は、イタリアから帰還して間もないルーベンスが、フランドルにおいても画家として第一人者であるという評価を確立するのにとくに重要な役割を果たした。例えば『キリスト昇架』は、ティントレットの『キリスト磔刑』の構成とミケランジェロの躍動感溢れる人体表現をルーベンス独自の作風で融合させた絵画となっており、バロック期宗教画の最高峰として高く評価されている作品である。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
ルーベンスは絵画以外に版画や書物の装丁も手がけた。とくに友人でもあったバルタザール・モレトゥスが経営していた出版社 (Plantin-Moretus publishing house) から発行された版画が、ルーベンスの技量をヨーロッパ各地に広めることに貢献した。一対の美しい銅版画を例外として、ルーベンスは下絵を描くだけで、版画制作自体はルカス・フォルステルマンのような専門家に任せていた。ルーベンスは当時を代表する版画家ヘンドリック・ホルツィウスのもとで修行した版画家を多く雇い入れている。また、ルーベンスは自身が関係した版画に関する版権を確立しており、とくに版画の複製が大量に行われていたホラントで複製版画の横行を抑制することに成功した。ルーベンスは後に、イングランド、フランス、スペインでも自身の作品に対する版権を認めさせることに成功している。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
1621年にフランス王太后マリー・ド・メディシスが、パリのリュクサンブール宮殿の装飾用に、自身の生涯と前フランス王で1610年に死去した夫アンリ4世の生涯とを記念する連作絵画2組の制作をルーベンスに依頼した。この依頼でルーベンスが描いたのが、現在ルーヴル美術館が所蔵する、24点の絵画からなる『マリー・ド・メディシスの生涯』で、1組目の連作が完成したのは1625年のことだった。ルーベンスはもう一組の連作の制作も開始していたが、こちらは最終的に未完のままに終わっている。1630年にマリー・ド・メディシスは、息子のフランス王ルイ13世によって追放され、幼少期のルーベンスが暮らしていたケルンの邸宅で1642年に死去した。
1621年にネーデルラントとスペインとの12年間の休戦期が終わると、スペイン・ハプスブルク家の君主たちはルーベンスを外交的任務に重用し始めた。1624年にフランスの大使がブリュッセルから送った書簡には「スペイン王女（イサベル・クララ・エウヘニアを指す）の命によって、ルーベンスがポーランド王子の肖像画を描きに来ている」と記されている。この書簡に書かれているポーランド王子ヴワディスワフ4世が、イサベルの私的な賓客としてブリュッセルを訪れたのは1624年9月2日のことだった。
ピーテル・パウル・ルーベンス 生涯
1627年から1630年にかけての期間が、ルーベンスの外交的活動がもっとも激しかった時期である。ルーベンスはスペインとネーデルラントに平和をもたらすために、スペインとイングランドの王宮を何度も往復した。さらに、ルーベンスは画家、外交官両方の役割を担って、ネーデルラント北部を何度か訪れており、各地の宮廷で賓客として遇されている。ルーベンスが爵位を与えられたのもこの時期で、1624年にスペイン王フェリペ4世から、1630年にイングランド王チャールズ1世から、それぞれナイト爵を授かった。また、1629年にはケンブリッジ大学から美術修士号 (en:Master of Arts (Oxford, Cambridge and Dublin)) を授与されている。
ルーベンスは1628年から1629年にかけての8カ月間マドリードに滞在し、外交官としての職務だけでなく、スペイン王フェリペ4世らの依頼に応じて重要な絵画作品を制作した。イタリア時代にも目にしていた、スペイン王宮が所蔵していたティツィアーノの作品に改めて触れ、『アダムとイヴ』など、ティツィアーノの作品の模写を多く描いている。また、ルーベンスは、フェリペ4世の宮廷画家としてマドリード王宮にいたディエゴ・ベラスケスと親交を持ち、翌年に二人でイタリアへと旅行する計画を立てた。しかしながらルーベンスはアントウェルペンに帰還することを余儀なくされ、結局ベラスケスは一人でイタリアを訪れている。
マドリードからアントウェルペンへ戻ったルーベンスだったが、すぐに別の任務を与えられてイングランドへと赴き、1630年4月までロンドンに滞在した。このロンドン滞在中に描いた重要な作品が『マルスから平和を守るミネルヴァ（平和と戦争の寓意）』（1629年、ナショナル・ギャラリー（ロンドン））である。平和を希求するルーベンスの強い思いが描かれたこの作品は、イングランド王チャールズ1世に贈られた。
諸国の収集家や貴族階級間でのルーベンスの国際的な名声はますます高くなっていったが、ルーベンスとその工房では、アントウェルペンの後援者からの絵画注文もこなし続けていた。このような作品として、聖母マリア大聖堂の『聖母被昇天』（1625年 - 1626年）などを好例として挙げることができる。
ルーベンスは最晩年に当たる10年間をアントウェルペンとその近隣で過ごしている。イングランドのホワイトホール宮殿の、建築家イニゴー・ジョーンズが設計したバンケティング・ハウスの天井画制作など外国からの注文は依然として多く、これらの仕事に忙殺されていたが、ルーベンスは自身の芸術の新境地を開きたいと考えていた。
最初の妻イザベラが死去した4年後の1630年に、当時53歳だったルーベンスは16歳のエレーヌ・フールマンと再婚した。エレーヌをモデルとした肉感的な女性像を、『ヴィーナスの饗宴』（1635年頃、美術史美術館（ウィーン））、『三美神』（1635年頃、プラド美術館（マドリード））、『パリスの審判』（1639年頃、プラド美術館（マドリード））など、以降のルーベンスの作品に多く見ることができる。スペイン王宮からの依頼で描かれた『パリスの審判』では、エレーヌはローマ神話の美神ヴィーナスとして描かれている。ルーベンスが私的に描いたエレーヌの肖像『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』、通称『小さな毛皮』は、『メディチ家のヴィーナス』 のような古代ギリシア彫刻に見られる「恥じらいのヴィーナス」のポーズで描かれている。
1635年にルーベンスはアントウェルペン郊外に土地を購入し、ここのステーン城、またはルーベンスの城 (Rubenskasteel) と呼ばれる邸宅で最晩年のほとんどをすごしている。この場所で描かれた風景画に『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1636年頃、ナショナル・ギャラリー（ロンドン））、『畑から戻る農夫』（1637年頃、ピッティ美術館（フィレンツェ））などがある。また『村祭り』（1635-1638年、ルーヴル美術館（パリ））のような、ピーテル・ブリューゲルが得意としたフランドルの伝統的な風俗画も描いている。
慢性の痛風を患っていたルーベンスは心不全で1640年5月30日に死去し、アントウェルペンの聖ヤーコプ教会に埋葬された。ルーベンスが残した子女は8人おり、そのうち3人がイザベラ、5人がエレーヌとの間に生まれた子供で、最年少の子供はルーベンス死去時に生後8カ月の乳児だった。
ピーテル・パウル・ルーベンス 工房制作
1615年から1625年にかけて、ルーベンスが受ける制作注文の量は単独で捌く事の出来る範疇を超えたものとなっていた。このため、ルーベンスは「黄金の工房」と呼ばれる工房を組織して殺到する注文の処理に当たった。1621年にこの工房を訪れたオットー・シュペルリングはその様子について「窓の無い広い部屋で、数人の若い画家がルーベンスがチョークで描いたデッサンに色をつけ、最終的な仕上げをルーベンスが行っていた」と回想している。こうして、工房で出来上がった絵画がルーベンスの作品として世に送られていた。絵画の価格はルーベンスが関与した割合に応じて決定され、誰がどの部分を制作したかという記録は工房の台帳に明記された。このように制作された作品の中には署名のみルーベンスが行ったものも存在している。
「黄金の工房」での制作に携わった弟子としてはヤン・ウィルデン、パウル・デ・フォス、フランス・スナイデルス、アンソニー・ヴァン・ダイク、ヤーコブ・ヨルダーンスらが知られている。
ピーテル・パウル・ルーベンス 作風と評価
ルーベンスは多作の芸術家だった。顧客からの依頼で描いた作品の多くは宗教的題材の「歴史画」であり、神話や狩猟の場面が描かれているものもあった。また、自身や近親者などの肖像画、さらに晩年には風景画も描いている。その他には、タペストリや版画のデザイン、式典の装飾なども手掛けている。
現存するルーベンスの下絵は極めて力強い筆致で描かれているが、それほど精密なものではなく、下絵を描く際にインクやパステルではなく油彩を使用することが多かった。また、絵画作品の支持体に板を使用し続けた最後の著名な画家のひとりで、とくに遠距離を運搬する必要がある作品であれば、大規模な作品であっても板を支持体として使う場合が多かった。祭壇画であれば、経年変化などの問題を最小限にするために、支持体に石板を採用することもあった。
ルーベンスは肉感的でふくよかな女性を作品に描くことを好んだ。後世になってルーベンスが描いたような肢体の女性を「ルーベンス風」あるいは「ルーベンスの絵のようにふくよかな (Rubenesque )」と呼ぶことがあり、現代オランダ語ではこのような女性を意味する「Rubensiaans」という言葉が日常的に使用されている。
ピーテル・パウル・ルーベンス 作風と評価
『西洋美術の歴史』においてジャンソンは、ルーベンスはデューラーが100年前に着手した南北ヨーロッパの美術上の障壁を取り除くことに成功したと同時に、フランドルにおける美術がルーベンスの圧倒的な存在感の影に隠れてしまうこととなったと評している。
『フランダースの犬』において、主人公のネロが見たがっていたアントウェルペン大聖堂の絵画である『キリスト昇架』と『キリスト降架』の作者はルーベンスで、ネロが祈りを捧げていたアントウェルペン大聖堂のマリアも、ルーベンスが描いた『聖母被昇天』である。
2002年7月10日にサザビーズで開催されたオークションで、新たにルーベンスの真作であると鑑定された『幼児虐殺』が、4,950万ポンドで落札された。落札したのはカナダの第2代トムソンオブフリート男爵ケネス・ロイ・トムソンで、オールド・マスターの作品についた値段としては当時の最高額であった。
ジョージ・モデルスキー
ジョージ・モデルスキー （George Modelski、Jerzy Modelski、1926年1月9日 - 2014年2月21日）は、アメリカ合衆国の政治学者。ワシントン大学政治学部名誉教授。覇権循環論で有名。ポーランド・ポズナン生まれ。
ジョージ・モデルスキー 著作
浦野起央・信夫隆司訳『世界システムの動態――世界政治の長期サイクル』（晃洋書房, 1991年）ISBN 4771005109
ヤーコプ・ファン・ロイスダール
ヤーコプ・ファン・ロイスダール（オランダ語: Jacob Izaakszoon van Ruisdael [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzˌdaːl] ( 音声ファイル), 1628年頃 - 1682年3月14日）は、17世紀のオランダの画家。ラウスダールとも表記される。
ヤーコプ・ファン・ロイスダール 概説
レンブラントやフェルメールが活躍した17世紀は、オランダ絵画の黄金時代と言われ、他にも多くの優れた画家が輩出した。こうしたオランダ絵画の黄金時代において、もっとも重要な風景画家と見なされるのがヤーコプ・ファン・ロイスダールである。
ファン・ロイスダールの生涯について知られていることは少なく、ハールレムで風景画家、額縁制作者のイサーク・ファン・ロイスダール(Isaack van Ruisdael)の息子に生まれた。ハールレムで父親や叔父のサロモン・ファン・ロイスダール(1602-1670)から絵を学んだと考えられている。
1600年頃には、アダム・エルスハイマー(1578-1610)やパウル・ブリル(1553/1554-1626)によって風景画がオランダで独立したジャンルとなっていたが、とりわけハールレムでは多くの風景画家が活躍した。ロイスダールは1648年に17歳で、最初の作品を残しているが、この頃の作品は叔父のサロモン・ファン・ロイスダールや、ハールレムの画家、ピーテル・デ・モラインらのスタイルで森や砂丘を題材の風景画を描いていた。
ヤーコプ・ファン・ロイスダール 概説
1648年にハールレムの聖ルカ組合のメンバーになり、1650年に友人の画家ニコラース・ベルヘムとニーダーザクセンのベントハイム(Bentheim)に旅した。ベントハイムの城はその後何度かファン・ロイスダールの作品に描かれている。ベントハイム以外のオランダとドイツの間の地域の街をファン・ロイスダールは訪れた。オランダと異なる自然の風景を描くことで作風は変化した。
1650年代や1660年代には、平坦なオランダの風景と異なる北欧の海や滝のある森を描いた風景画を描いて人気になったアラールト・ファン・エーフェルディンヘンの影響を受けて、滝のある風景も描いた。
ロイスダールは森林、海岸、田舎道などさまざまな風景を描いているが、国土が平坦で起伏の少ないオランダの風景においては、必然的に空と雲が重要な要素になる。彼の風景画は、地平線を低めにとって、さまざまな空と雲の表情を描写し、光と大気の効果を追求したものが多い。
彼の弟子や追随者は多く、有名な『ミッデルハルニスの並木道』を描いたメインデルト・ホッベマ（1638 - 1709）も彼の弟子である。
ヤーコプ・ファン・ロイスダール 17世紀オランダ風景画成立の背景
17世紀オランダ絵画の特色の1つは、風俗画、風景画、静物画あるいは教会の内部をもっぱら描いた画家など、画家によって専門分野が分かれていたことである。西洋絵画史においては、「風景画」は「歴史画」や「肖像画」に比べて伝統的に一段低い位置に置かれていた。独立したジャンルとしての「風景画」の成立は17世紀オランダに始まると言ってよい。
17世紀のオランダにおいて風景画が栄えた背景には、市民階級の勃興がある。カトリックのスペインの支配から独立を果たし、プロテスタントの共和国であった当時のオランダにおいては、海外貿易による富を背景として富裕な中産市民層が勃興した。教会や大貴族に代わって新たな絵画の注文主・享受者となった中産市民階級の家屋を飾るにふさわしい絵画とは、大画面の宗教画や歴史画よりは、より小規模な風俗画、静物画、風景画などであったろう。
ディリクレのL関数
ディリクレのL-関数（ディリクレのエルかんすう、Dirichlet L-function）は、リーマンゼータ関数を一般化したものである。算術級数中の素数の分布の研究に基本的な関数である。実際ディリクレは、初項と公差が互いに素であるような等差数列には無限に素数が含まれること（算術級数定理）を証明するために、この関数を導入した。最も古典的なL-関数であり、単にL-関数と呼ばれることもあるが、数論の発展に伴って類似の性質を持った数論的関数が多く考え出され、それらにもL-関数の名が付されている。
任意の整数 a に対し複素数を対応させる写像で、自然数 N に関して以下を満たす χ を法Nのディリクレ指標と呼ぶ。
ならば
a と N が互いに素でなければ
このディリクレ指標について、
と L-関数を定義する。この L-関数はオイラー積
ディリクレのL関数
をもつ。
L-関数もゼータ関数と同様、全複素数平面上に解析接続され、関数等式をもつ。また、非自明な零点の実部はすべて 1/2 であるという、リーマン予想と同様な予想が考えられておりこれを一般化されたリーマン予想（Generalised Riemann Hypothesis；GRHと略される）と呼ぶ。
その他にも、L-関数にはジーゲルの零点の存在の問題がある。これは実軸上に正の零点が存在するかもしれないという問題で、存在しても高々一つであることが知られているがいまだに解決されていない。この例外的な実零点は、この問題に大きな結果を残したジーゲルにちなんでジーゲルの零点と呼ばれている。この問題のために、リーマンの素数公式の類似である算術級数中の素数分布の有効な公式を得ることができていない。
アントワーヌ・ヴァトー
アントワーヌ・ヴァトー（Antoine Watteau 発音例, 1684年10月10日 - 1721年7月18日）は、ロココ時代のフランスの画家。
18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。
「雅びな宴」（フェート・ギャラント fêtes galantes）の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。
アントワーヌ・ヴァトー 生涯
1684年、フランス西北部、ベルギー国境に近いヴァランシエンヌに生まれる。この土地は元フランドルに属し、1678年のニメーグ条約でフランス領に編入されたばかりであった。
父親は瓦職人であった。地元で有名だった画家J.-A.ゲランのもとで短期間絵画の勉強をした。
1702年6月7日にゲランが死んでしばらくするとパリに移る。パリではノートル・ダム橋にあった複製絵画の製造業者のもとで、他の徒弟たちとともに宗教画や風俗画のコピーを手がけた。このころヴァトーはレンブラントの弟子ヘリット・ダウの原作にもとづく《読書する女性》の複製画や、《聖ニコラ》を描いたタブローを描いている。
パリではさらにクロード・ジロー、そしてクロード・オードランの下で修業をした。
1717年に完成した代表作『シテール島の巡礼』で王立絵画彫刻アカデミー入会が認められる。1719年の終わりごろ、健康の回復を期してロンドンに渡る。1720年には画商だった友人ジェルサン（en:Edme-François Gersaint）の依頼で店の看板画である『ジェルサンの看板』を制作する。だが1721年、結核と思われる病のため、フランスへ戻って間もなく短い一生を終えた。
アントワーヌ・ヴァトー 生涯
ヴァトーの典型的な作品は、『シテール島の巡礼』のような、田園に集い愛を語り合う若い男女の群れを描いたもので、これらは「雅びな宴」の絵と呼ばれた。また彼はイタリア喜劇やオペラに傾倒しており、友人らをモデルにし、喜劇の登場人物として描いた『ピエロ』（別名をジル）、『メズタン』のような作品もある。
ウィリアム・ホガース
ウィリアム・ホガース（英語: William Hogarth FRSA [ˈhoʊɡɑːrθ], 1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、ロココ時代のイギリスの画家。
イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。
ウィリアム・ホガース 生涯
教師リチャード・ホガース（Richard Hogarth）の息子として、1697年11月10日にロンドンで生まれ、11月28日に洗礼を受けた。妹に1699年11月23日生まれのメアリーと1701年10月生まれのアン（Ann）がいる。父リチャードは1718年に死去、同年5月11日に埋葬された。最初は銀細工師の弟子として働いたが、父の死去前後に版画家になった。その後、当時の世相を痛烈に風刺した連作絵画で知られるようになる。なかでも欲得ずくの政略結婚とその不幸な結末を描いた『当世風結婚』シリーズが著名である。このほか『娼婦一代』、『放蕩息子一代』などの版画連作が庶民に人気を博し、風刺画の父とも呼ばれた。他にも『残酷の4段階』などの作品がある。ゲオルク・クリストフ・リヒテンベルクは、1794年から1799年までに出版された『ホガース銅版画詳解』（Ausführlische Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche）においてホガース作品の注釈を行っている。
ウィリアム・ホガース 生涯
生涯を通して、パグを愛していた。愛犬のトランプは、自身の作品（自画像）にも登場するほどである。人々は、ホガースをパグになぞらえて、いつしかホガースのことを「パグ画家」と呼ぶようになった。家庭では、子どもに恵まれなかった。そのためか、ホガース夫妻は、そろって犬をかわいがった。ホガース夫人は、スパニエルが好きで、なかでもポンペイという名の犬がよく知られている。トランプが亡くなると、ホガースは、再びパグを手に入れ、クラブズと名づけた。
1725年から1728年頃にイングランド首位グランドロッジに加入してフリーメイソンになったが、その後も多くのロッジに加入したという。
宮廷画家、サー・ジェームズ・ソーンヒルの娘ジェーンと駆け落ちして、1729年3月23日に結婚したが、2人は後にソーンヒルと和解した。1764年にホガースが死去すると、遺言状に基づき妻ジェーンが遺産を相続した。ジェーンはホガースの版画を売却することで生活費を賄ったが、やがて売上が落ちると王立芸術院からの40ポンドの年金に頼った。ジェーンは1789年11月13日に80歳で死去、夫の隣に埋葬された。
ネクストン
株式会社ネクストン（英: NEXTON）は、日本のゲーム会社。株式会社エクストリームの持分法適用関連会社。コンピュータソフトウェア倫理機構正会員・賛助会員。
アダルトゲームのブランドを多く抱えていることで知られているが、かつてはパチンコシミュレーションゲームなどの一般向けゲームも製作していた。
ネクストン 歴史
1993年2月、加賀電子に務めていた鈴木昭彦により設立。
1994年にコンピュータソフトウェア倫理機構に加入した。
創業者の鈴木昭彦は2022年のBugBugとの対談の中で、加入当時はソフトの流通をソフトバンクが担っていたが、のちに進出してきたヴューズからは開発資金の貸し付けを受けていた一方、中身については口出しされなかったと振り返っている。しばらくの間売れない時期が続いたため、コンシューマへの移行も検討されていたが、1995年に同社のブランドの一つであるTactisによる『同棲』が1万本売れた。
その後、『MOON.』は7000本しか売れなかったものの、『ONE 〜輝く季節へ〜』は初回ロット分1万本があっという間に売れ、最終的には5万本を売り上げた。その後、同作の制作チームはビジュアルアーツに移籍し、Keyを立ち上げた。
抜けたスタッフを補充するため、同社は『ONE2 〜永遠の約束〜』制作にあたり原画家のオーディションを行い、そこで採用された片桐雛太や日陰影次はのちに同社のブランドの一つであるBaseSonの主要メンバーとなった。
ネクストン 歴史
2006年に同ブランドから発売された『春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜』は広告の力でゲームを売るという実験作であり、同作は成功をおさめた。次いで、K.バッジョの企画をもとにした『恋姫†無双 〜ドキッ☆乙女だらけの三国志演義〜』は宣伝に力を入れたことや、三國志ブームもあって大ヒットし、2008年には続編『真・恋姫†無双 ～乙女繚乱☆三国志演義～』も発売された。鈴木は2022年のインタビューの中でこのころが一番売れていたと振り返っている。
2021年8月19日には株式会社エクストリームがネクストンの持分法適用会社化を行うと発表し、同年8月31日付でエクストリームの持分法適用会社となった。
2021年9月1日にサブスクリプションサービス「CLUB NEXTON」が開始された。
2021年にはエムズトイボックス傘下の「だーくワン!」が『催眠学習 Secret Desire』でデビューを果たした。プロデューサーであるまついは、「BugBug」による2024年のインタビューの中で、同ブランドは日本国外への展開が基本であるため、Steamの審査を通過するような翻訳版が重要だと語っている。また、同ブランドは原作付きの作品が多く、『搾精病棟〜性格最悪のナースしかいない病院で射精管理生活〜』のように相乗効果が現れた例もあった一方、ゲーム化に値する漫画の作者は多忙な人が多いため、ゲームの原画で長時間拘束できないことが大きなハードルとなっているとまついはインタビューの中で語っている。
ネクストン 拠点
本社開発室
大阪府大阪市北区天神橋7丁目12番6号 グレーシィ天神橋ビル2号館11階
関東開発室
埼玉県川口市並木3丁目9番1号 第二永新ビル7階
ネクストン 一般向けゲーム
全てNexton名義で発売。機種の記載がないゲームはPCゲーム。
ネクストン 主なスタッフ
原画
かんたか
八葉香南
雪村一
くわだゆうき
神剣桜花
来襖さや
KAGEMUSYA
夏彦
ぎん太郎
繭咲悠
樋上いたる
萌木雄太
シナリオ
大熊陣八
広報
まくら
ネクストン 元スタッフ
原画
片桐雛太
MtU
日陰影次
シナリオ
K.バッジョ
ネクストン インターネット配信番組
ニコニコ生放送で毎週金曜21時ごろから生放送を配信している。初回放送は2013年1月4日。
現在の配信番組名は「戦ＰチャンネルＲ」
こちらでは製品の新情報やグッズ紹介、所属スタッフによる放送時間内に描かれたイラストのプレゼント企画、トーク、テーマを決めて行う大喜利イラストコーナーなどが行われている。
ジャン・シメオン・シャルダン
ジャン・シメオン・シャルダン（Jean-Baptiste Siméon Chardin, 1699年11月2日 - 1779年12月6日）は、ロココ時代のフランスの画家。
ジャン・シメオン・シャルダン 生涯
1699年、パリで家具職人の父親のもとに生まれた。1718年から歴史画を得意としていたピエール＝ジャック・カーズ（Pierre-Jacques Cazes）の工房に入って画業を開始。1720年にはノエル＝ニコラ・コワペルにも短期間師事し、その間に静物画を描く助手をつとめたことがあるらしい。
1728年に《赤エイ》と《食卓》で認められて王立絵画彫刻アカデミーの正会員となったが、その後も生計を立てるためフォンテーヌブロー宮殿の修復作業などに参加している。1730年頃から静物画の作品が増え、台所の食器類や食材などを題材とする作品が制作されている。
1731年からはサロン・ド・パリ（官展）に出品を開始。この年にマルグリト・サンタールと結婚、11月には息子ジャン＝ピエールが洗礼を受けている。
1733年頃からは風俗画の作品が増え始め、その大半が食卓の情景やカード遊びに興じる子供などセーヌ左岸の日常生活を主題とする。1735年、妻が死去。1740年にヴェルサイユ宮殿へ参内して献上した《働き者の母》と《食前の祈り》はシャルダンの作品としては特に知られている。1744年にフランソワ＝マルグリト・プジェと再婚。
ジャン・シメオン・シャルダン 生涯
1752年以降、国王の年金を受けており、また1755年からはアカデミーの会計官をつとめたほかサロンの陳列委員も任され、1757年にルーヴル宮殿にはアトリエ兼住居を授かっている。これは絵画のなかで歴史画に最高の価値が置かれていた当時、風俗画家としては異例の名誉で、彼の作品の買い手や注文主の多くも、国内外の王侯貴族だった。とくにエカチェリーナ2世は、サンクト・ペテルブルクにあるアカデミーの建物のために装飾画を注文しているし、他にも風俗画を含む数点のシャルダン作品を所有していた（《芸術の寓意とその報償》など）。
晩年は息子の溺死 (1772年）、アカデミー会計官の解任 (1774年)と不遇が続き、1779年に死去した。作品総数は201点。
ジャン・シメオン・シャルダン 画風
ロココ美術全盛の18世紀フランスを生きた画家であるが、その作風は甘美で享楽的なロココ様式とは一線を画し、穏やかな画風で中産階級のつましい生活や静物画を描き続けた。ロココ芸術には批判的だったディドロでさえ、1769年のサロン評で「シャルダンは歴史画家ではないが、偉大な画家である」と記している。
シャルダンの作品は日常的・現実的な題材や真に迫った写実表現などに17世紀オランダ絵画の影響が顕著に見られ、活躍中からフランドル絵画に喩えられていた。また彼の画面構成や陰翳描写は、しばしば後の印象派の先駆とも形容される。
晩年に描かれた幾つかの自画像には、画家の実直な風貌がよく表されている。
ジャン・シメオン・シャルダン 邦語文献リスト
書籍
研究論文（オンラインで閲覧可能なもの）
図録・画集
土呂駅
土呂駅（とろえき）は、埼玉県さいたま市北区土呂町一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
土呂駅 歴史
土呂駅の設置を求める運動は、大正時代から行われていた。1964年（昭和39年）発行の郷土誌では、土呂町に関する記述の中で「土呂駅が京浜東北線の延長の暁には完成をみるとすれば…」とある。1966年（昭和41年）3月、当時の大宮市議会で東北本線土呂駅（仮称）設置の各会派共同提案の動議が可決された。1971年（昭和46年）10月20日に完成を迎えた土呂土地区画整理事業では、土呂町内への東北本線新駅開設に備えて駅前広場が造られた。1978年（昭和53年）5月30日、土呂駅（仮称）設置促進連合会が、新駅設置に関する陳情書を当時の大宮市長・大宮市議会議長あてに提出。1979年には、大宮市が地元住民とともに土呂駅設置期成同盟会を設置し、積極的な誘致活動に乗り出した。1982年（昭和57年）2月に日本国有鉄道（国鉄）が土呂駅の設置を承認し、建設工事が始まった。駅舎のコールテン屋根工事は津覇車輌工業が行った。
土呂駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。ホームの東京寄りには待合室が設けられている。
小山営業統括センター（蓮田駅）管理の業務委託駅（JR東日本ステーションサービスが受託）で、多機能券売機、指定席券売機、Suica対応自動改札機が設置されている。なお、お客さまサポートコールシステムが導入されており、一部の時間帯は遠隔対応のため改札係員は不在となる。
土呂駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は15,206人である。
宇都宮線の普通列車のみが停車する駅としては、さいたま新都心駅に次ぐ乗車人員となっている。駅が所在する北区のほか、芝川を挟んだ見沼区の住民の利用も多い。2015年度（平成27年度）の乗車人員は、2000年度（平成12年度）と比べて50.8%増加しており、宇都宮線ではさいたま新都心駅（269.9%増）、新白岡駅（51.4%増）に次ぐ上昇率となっている。
なお、1987年度（昭和62年度）以降の推移は以下のとおりである。
1日平均乗車人員（2005年度以降、単位：人/日）
土呂駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■宇都宮線
■快速（「ラビット」を含む）
通過
■普通
大宮駅 (JU 07・JS 24) - 土呂駅 - 東大宮駅
フランソワ・ブーシェ
フランソワ・ブーシェ（仏: François Boucher, 1703年9月29日 - 1770年5月30日）は、フランスの画家。ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。多作家として知られ、生涯に千枚以上の絵画、百枚以上の版画、約一万枚の素描を制作し、壁画装飾、タピスリーや磁器の下絵制作、舞台装飾の仕事をこなした。
新古典主義の代表的画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドは従兄弟の息子。
フランソワ・ブーシェ 生涯
ブルボン王宮の遊興費管理官ドニ＝ピエール・パピヨン・ド・ラ・フェルテ（1727年 - 1794年）の著作にみられる記述によれば、ブーシェの父は刺繍の装飾家にして、職能組合的組織である聖ルカ・アカデミー所属の画家ニコラ・ブーシェ（1672年 - 1743年）であり、ブーシェはこの父から絵画術の最初の手ほどきを受けたと考えられている。
この時期に制作されたと思われる作品には、ブーシェの現存する最初期の作例『聖バルトロマイと聖アンデレ』がある。
その後、父の後押しを受けて画家フランソワ・ルモワーヌの下で修業した。なお、ルモワーヌは1736年から翌年まで国王の首席画家を務めている。
しかし、ブーシェがピエール＝ジャン・マリエット（18世紀フランスの美術収集家）に語ったところによると、ブーシェはルモワーヌから学ぶことはなかったという。更に弟子の面倒を殆ど見ないこの師のもとに、ブーシェは長くは留まらなかったとブーシェはマリエットに語っている。
だが弟子と師との関係についてのこのような逸話が残る一方で、『レベッカとエゼキエル』（ストラスブール美術館所蔵）のような1720年代の作品の様式を見る限りでは、ルモワーヌの影響は無視できないと考える研究者もいる。
フランソワ・ブーシェ 生涯
ブーシェは1723年から1728年まで版画家・出版業者のジャン＝フランソワ・カーズ（1670年 - 1739年）のために素描を提供する仕事を請け負っていた。
また、ブーシェは美術品収集家ジャン・ド・ジュリエンヌに雇われ、アントワーヌ・ワトーの原画に基づいて彫版した作品を集めた版画集『Figures des différents caractères』（1726年 - 1728年）に収録されるエッチング作品の制作に携わった。
同時期にはガブリエル・ダニエル神父の著作『フランス史』（Père Gabriel Daniel『Histoire de France』、1727年 - 1728年）に掲載される版画（モーリス・バクワ 1680-1747 が彫版）の下絵素描25点（ルーブル美術館版画素描室蔵）の製作も行っている。
フランソワ・ブーシェ 生涯
1723年、ブーシェはローマ賞を受賞する。だが、王立建造物局長官のダンタン侯爵の寵を得ていなかったブーシェは勅許状を得られなかった為にイタリア留学の経済的な支援を期待出来ず、結果として、経費自己負担の留学を余儀なくされた。1728年4月から5月まで、経費節減のためにヴァン・ロー家のシャルル＝アンドレ、ルイ＝ミシェル、フランソワの三名と共にイタリア旅行に出掛け、ローマの在ローマ・フランス・アカデミーに1727年から1731年まで滞在した。1724年以来同アカデミーの院長を務めていたニコラ・ヴルーゲルスは、ブーシェがアカデミーの離れに逗留していたと伝えている。
イタリアでのブーシェの活動内容の詳細は不明である。アカデミーの他の芸術家たちとは異なり、ブーシェはラファエロやミケランジェロの作品研究に勤しむことはなく、ルネサンス期の巨匠たちから様式上の影響を受けることもなかったようである。
その代りブーシェはピアッツァ・ナヴォナのモーロ噴水にあるジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作『ネプチューン』、ローマの聖アグネス・イン・アゴーネ聖堂内部のジョヴァンニ＝バティスタ・ガウッリ（1639-1709、別名イル・バチッチョ）のペンデンティヴ（正方形天井四隅の曲面三角形）部分の壁画、ルカ・ジョルダーノ『ユディトの勝利』といったイタリア・バロックの巨匠たちの作品に基づく素描を制作した。
フランソワ・ブーシェ 生涯
これらの素描が制作された事実からは、ブーシェがモデルとなる作品を見るためにナポリ、ボローニャ、ヴェネツィアに旅したことが推測できる。
パリに戻ってからの作品には、さらにジョヴァンニ＝ベネデット・カスティリオーネ（1609年 - 1664年）を研究した痕跡がうかがえる。一方でド・ラ・フェルテは、ブーシェはイタリアでフランドル派様式で絵を描いていたとしている。
1731年にブーシェは王立絵画彫刻アカデミーの準会員 agrée として認められる。1734年にブーシェは『リナルドとアルミーダ』（ルーヴル美術館）を提出し、正会員としてアカデミー入会を果たす。
1733年にブーシェは13歳年下のマリー＝ジャンヌ・ビュゾー（Marie-Jeanne Buzeau, 1716-1796） と結婚する（ブーシェ30歳、マリー＝ジャンヌ17歳の時。爾後妻はブーシェの作品にしばしば描かれる。なお、フランスは夫婦別姓である）。
ブーシェ夫婦は一男次女を儲けた。長男は早逝したが、娘のエリザベート・ヴィクトワールとマリー＝エミリーはブーシェの弟子のジャン＝バティスト・デエ（歴史画家、1723年 - 1765年) とピエール＝アントワーヌ・ボードワン（ミニアチュール・グワッシュ・風俗画家、1723年 - 1769年）と結婚した。
ブーシェはルイ15世の公妾ポンパドゥール夫人のために複数の作品を描いた。
フランソワ・ブーシェ 生涯
ルイ15世の公妾にブーシェは素描とエッチングを教えた。イタリアにいた当時の弟のヴァンディエール侯爵（のちの王立建造物局庁長官マリニー侯爵）に宛てた手紙の内容からは、ポンパドゥール夫人はブーシェが描く肖像画を気に入っていたことがわかる。彼女をモデルとした作品に関しては複数のヴァリエーションが描かれた。ブーシェはポンパドゥール夫人の相談役としても働き、彼女の美術コレクション形成を助けた。
ポンパドゥール夫人の寵の厚かったブーシェは国王ルイ15世の覚えもめでたく、1755年にゴブランのタピスリ製作所の監察官を拝命すると、翌年にはジャン＝バティスト・ウードリー（パリ、1686年－ボーヴェ、1755年）の後任として同製作所の長官に就任する。このころブーシェはボーヴェやゴブランのタピスリの下絵やパリのオペラや公の祝祭で用いる装飾下絵を大量に制作する。
1762年から務めていたカルル・ヴァン・ロー の後任として、ブーシェは1765年、ルイ15世の「国王の首席画家」（fr:Premier peintre du Roi）を拝命し、同年には王立絵画彫刻アカデミー院長の座に就いた。ブーシェは1770年に世を去るが、王立絵画彫刻アカデミーの会員としての年金は1200リーヴルに上っていた。ブーシェの死後、首席画家はジャン＝バティスト＝マリー・ピエール（1714-1789）が務めた（在位：1770-1789）。
フランソワ・ブーシェ 評価
18世紀フランスの美術愛好家ピエール＝ジャン・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している。
ロココが新古典主義に取って代わられると、ロココ文化を否定する動きが見られた。ブーシェも晩年はその絵画だけではなく、人格も非難されるようになった。
ブーシェの死から30余年後にその大作が競売されたときは、殆ど値段がつかないほど不人気であった。
19世紀の後半、ゴンクール兄弟（エドモン・ド・ゴンクール、ジュール・ド・ゴンクール）が18世紀のフランスを中心とする美術の再評価を行い、ブーシェも高い評価を与えられたが、ブーシェは室内装飾家に過ぎないとの評もあった。
フランス芸術界の巨匠ルノワールはブーシェの影響を受けている。
フランソワ・ブーシェ ギャラリー
ルーヴル美術館のシュリー翼2階第46室には「ブーシェの間」があり、ブーシェの作品が数多く展示されている。
ウィキメディア・コモンズには、フランソワ・ブーシェに関するカテゴリがあります。
蓮田駅
蓮田駅（はすだえき）は、埼玉県蓮田市本町にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
所在地である蓮田市の「蓮」の字は之繞の点が1つ（一点之繞）だが、当駅名の「蓮」は点が2つ（二点之繞）である。
蓮田駅 歴史
1900年（明治33年）に作詞された「鉄道唱歌 第三集奥州・磐城篇」（大和田建樹作）では、蓮田駅を以下のように歌った。
5.中山道と打わかれ ゆくや蓮田の花ざかり 久喜栗橋の橋かけて わたるはこれぞ利根の川
蓮田駅 駅構造
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを持つ地上駅で、橋上駅舎を有する。小山営業統括センター管轄の直営駅で、管理駅として東大宮駅と土呂駅を管理する。自動券売機、多機能券売機、指定席券売機、Suica対応自動改札機が設置されている。
発車メロディは、蓮田市で毎年11月に行われている「雅楽谷（うたや）の森フェスティバル」のテーマソングである音楽ユニット「にゃんたぶぅ」の楽曲「雅楽谷の森～蓮田のタカラ～」を使用している。これは同イベントが2018年で開催10周年を迎えたことを受け、イベントの周知と地域の活性化を目的に蓮田市が企画したもので、1番線ではサビの冒頭、2・3番線ではサビの終わりの部分のアレンジを使用している。メロディはスイッチの制作で、編曲は福嶋尚哉が手掛けた。
当初はイベントの開催時期に合わせて使用されており、それ以外の期間は従来のテイチク制作の汎用メロディを使用していたが、2023年10月3日からは通年で使用されている。
蓮田駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は18,934人である。
1988年度（昭和63年度）以降の推移は以下のとおりである。
1日平均乗車人員（単位：人/日）
蓮田駅 駅周辺
駅前は整備されており、バス停留所（屋根つき・石のベンチ）などがある。
現在再開発が行われているが、一部地権者との交渉が難航したり、再開発に参加していた積水化学工業が自社の業績不振や計画の進行遅れを理由に撤退したりするなどの問題が多発した。そのため事業計画認可から15年以上経過した現在でも工事は進んでおらず、2013年3月までにようやく再開発ビル1棟と駅前ロータリー、およびそれに接続する道路の整備が完成したが、中核となる再開発ビルは2018年11月まで着工に至らなかった。
この影響で、西口周辺からは再開発開始直後に（下記の銀行周辺の数店舗を除いて）ほとんどの商業施設が撤退し、長期にわたって西口に商業施設がほぼ存在しない状態が続いている。
蓮田駅 付記
西口・東口ともにバリアフリー化工事が行われたが、この工事は老朽化した駅舎の改築工事も包含しており、完成した個所の外壁・屋根は新しいものに作り変えられたほか、改札内は増床されてコンビニエンスストアNewDaysが出店したり、1番線側（旧駅舎内）にあったトイレが移設・拡張されたりした。西口では2011年にエレベーターが、2013年にエスカレーターが設置され、駅前ロータリーの整備に伴って旧駅舎の名残だった段差も解消した。東口では2012年2月にエレベーターが使用を開始した。
蓮田駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■宇都宮線
■快速（「ラビット」を含む）
東大宮駅 - 蓮田駅 - 久喜駅
■普通
東大宮駅 - 蓮田駅 - 白岡駅
ハンス・ホルバイン
ハンス・ホルバイン（Hans Holbein (der Jüngere), 1497年/1498年 - 1543年）は、ルネサンス期のドイツの画家。
南ドイツのアウクスブルクに生まれ、後にイングランドで活動した。国際的に活躍した肖像画家として著名であるとともに、木版画シリーズ『死の舞踏』の作者として、版画史上も重要な作家である。また、アナモルフォーシスを使う画家としても知られている。同名の父ハンス（1465年頃 - 1524年）と兄アンブロジウスも美術史上に名を残す画家である。父ハンスは、末期ゴシックとルネサンスの過渡期に位置する画家としてアウクスブルクやバーゼルで活動し、祭壇画などに多くの傑作を残しているが、今日では同名の息子の名声に隠れた存在となっている。
ハンス・ホルバイン 生涯
ハンス・ホルバインは、1497年の末か1498年の初め頃、アウクスブルクに生まれた。この当時の画家の常として、修業時代には各地に遍歴の旅に出ている。1515年頃からバーゼルおよびルツェルン（ともにスイス）で画家として活躍している。1516年制作の『バーゼル市長ヤーコプ・マイヤー夫妻の肖像』は、画家が18歳頃の若描きだが、すでに成熟した技巧を見せている。その後、1526年ロンドンへ渡るまでの間、バーゼルの市長や富裕な市民をパトロンとして、宗教画や肖像画を多数手がけた。当時のバーゼルは文化の一大中心地であり、エラスムスなどの人文主義者が集まっていた。
1526年、ホルバインはエラスムスの紹介で、トマス・モアを頼ってロンドンへ渡った。1528年いったん帰国するが、1532年には再びロンドンへ渡っている。1536年には年30ポンドの契約でイングランド王ヘンリー8世の宮廷画家となった。ヘンリー8世は、自分にとって不要になった王妃や、自分に意見をした側近のモアを反逆罪にかけて処刑するなど、残忍非情な人物であったが、ホルバインはヘンリー8世から大いに気に入られたようで、ヘンリー8世自身の肖像画をはじめ宮廷の関係者たちの肖像画を多数製作している。