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スバル・360 発売までと発売後の経緯
しかし、1967年に本田技研工業から桁外れに高性能で低価格なホンダ・N360が発売されて以降は販売が伸び悩み、軽自動車市場の販売台数首位をホンダに譲った。このため、通常モデルではN360に対抗するため最終的に25PSまで出力を向上したほか、1968年8月には若年層を狙ったスポーツモデルとして36psを発揮するEK32型エンジンを搭載した「ヤングSS」と、25psながら内外装をスポーティ仕様とした「ヤングS」を発売したが、基本設計の古さによる陳腐化は否めなかった。1969年8月に後継車「R-2」が発売された後もしばらく併売されたが、翌1970年5月に生産・販売を終了した。
スバル360はごくわずかであるが、左ハンドル仕様も生産され、当時米国統治下にあった沖縄にも輸出された。
輸出仕様においては、ハンドルの位置の他、軽量化のための透明アクリル板製のリアガラスが強化ガラス製になるなど、国内仕様とは細かい違いがある。さらに昭和42年10月より台湾にてスバル360のノックダウン生産が始まり、翌年度には9,900台を製造している。
スバル・360 発売までと発売後の経緯
また、米国本土では1968年から1970年にかけてスバルオブアメリカにてスバル360が販売された。ラビットスクーターを輸入していた実業家、マルコム・ブリックリン (w:Malcolm Bricklin) らによるもので、“Cheap and Ugly.”をキャッチコピーに1297ドルのプライスをつけたが、非常に小型であったことや、折からラルフ・ネーダーによって指摘されていたシボレー・コルヴェア、フォルクスワーゲン・ビートルなどのリアエンジン車の安定性問題にも影響され、大きな実績を上げるには至らなかった。
輸出仕様[どこ?]は、排気量を拡大した「スバル450」を改称した「スバル・マイア」であったが、「マイア」の名は後に3代目スバルレオーネの特別仕様車にも使われた。
スバル360は日本のモータリゼーションの発展にも大きく貢献した。
1963年、第1回日本グランプリが開催された。スバル360は400 cc以下の軽自動車クラスに参戦した。当時はマシンの性能に自信があったのか、ナンバー1、3ドライバーを出場させなかった。しかしフロンテFEAをフルチューンし、前年完成のテストコースでしっかり走り込んできたスズキワークスは見事に1-2フィニッシュを決めた。この油断が原因の失敗からスバルワークスが始動し、レース後の晩に翌年の雪辱を誓った。
続く1964年、第2回日本グランプリのT-Iクラスに出場した。この大会に向けて360は大規模にチューンアップされており、エンジンは信頼性の38馬力、バランスの取れた40馬力、ハイリスク・ハイリターン狙いの42馬力と3つの仕様を作って、40馬力と42馬力が主力として戦う。また、スバル360はフロンテより100 kg以上軽いのも長所だった。こうして小関典幸をはじめとするスバルワークスがフロンテに勝つことに意気込んでいた矢先、新たなライバルが出現した。フロンテと同じくらいの車体重量でありながら、予選では40馬力超のスバル360に追いつくタイムを記録したマツダ・キャロルである。出力はスバルの直列2気筒空冷2ストロークエンジンよりもある上に、エースドライバーは二輪レースで名を馳せた片山義美である。しかし二輪レース出身のドライバーであれば、スバルにも外部から契約した大久保力がいた。彼は変速時の空走を嫌い、他の2台とは異なる副変速機付き3速MT（実質3×2の6速MT）ではなく、ギヤ比を大きく詰めた4速MTを組んだ40馬力仕様を操った。この他にも戦略が奏功した結果、大久保車、小関車が見事に1-2フィニッシュを飾った。このときの優勝車の平均時速は104.27 km/hだった。
2016年7月25日に日本機械学会によってスバル360が「機械遺産」に認定された。
スバル360発祥の工場である伊勢崎製作所第二工場（群馬県伊勢崎市平和町）は解体後に商業施設として再開発され、その一角に「スバル360発祥の工場レンガ壁モニュメント」（全長約29メートル、高さ約6.5メートル）が整備された。同工場はもともと1912年（明治45年）に上毛撚糸（価値開発も参照）が建設し、1941年（昭和16年）に中島飛行機が買収した歴史ある工場であったが、事業縮小に伴い2001年9月に閉鎖され、解体工事が2003年4月に完了した。このとき、戦災をくぐり抜けて来た煉瓦造のこぎり屋根工場を保存すべきとの声を受け、跡地に立地する商業施設の一角に煉瓦壁の一部が移築された。
スバル・360 派生車種
1959年発売。元々FRP製で取り外しても車体強度に影響のなかった屋根部分を、オープンにできるよう、巻き取り式の幌に置き換えたタイプ。シトロエン・2CV、初代と2代目のフィアット・500など、欧州の大衆車に多く見られるタイプ。完全なオープンカーではなく、キャンバストップの一種であり、巻き取り量で開口面積の調節が出来る。通常の屋根にはない開放感が得られることはもちろん、閉めた状態でのこもり音が少なくなる利点もある。
1959年発売。スバル360の屋根部・後席窓側面パネルに手を加え、商用車として使用可能としたモデル。セダンボディのレイアウトのままで屋根は幌とし、ドア直後のBピラー部分直後側面の後席窓回りのパネルを外側に倒し、ベニヤ板張りとした後部スペースへの荷物搭載アクセスを改善した。商用車として無理が多いことは否めず、短期間の生産に終わった。
1963年発売。コマーシャルに代わる本格的な商用バンモデル。スバル360セダンの車体後部に折り畳みシートと車体後端まで屋根の伸びた荷室を設け、上ヒンジ式のテールゲートを備えた、使いやすいバンボディとした。
スバル・360 派生車種
一見するとスバル360セダンのボディを加工しただけのようだが、シャシはサンバーのもので、エンジン周りの補機類のレイアウトをサンバーと共通とすることで、荷室の床を低くし、容積の増大と使い勝手の向上を図った。そのため実質別物の、サンバーのバリエーション車両とも言える。このレイアウトはその後、リアエンジン時代のR2、レックスのバンモデルにも踏襲されることになる。スバル360本来の、重力式の燃料ポンプレス構造とできないため、機械式燃料ポンプを持つ。
後席は、シートバックをエンジンルームと上面位置とつなげたり、前席側に折り畳める構造を採用。ラゲッジスペースは後席の畳み方によって3通りの使い方が可能な、多彩な使い方ができるつくりになっていた。どちらかというと、単なる商用車のライトバンとしては、良質な乗り心地やおしゃれな印象のスタイルから、ワゴンにも近い。
その後、1964年のスバル360シリーズのマイナーチェンジに伴い、車名をスバル・カスタムに改称した。
スバル・360 派生車種
他社のライバル製品による販売不振を打開すべくデビューした、スポーティーなハイグレードモデルである。デビュー当時、ホンダ・N360の登場によって軽自動車は普通車と同等の走りが求められるようになった。これに対して軽自動車メーカーは、軽自動車の高性能化を積極的に推進し、中にはリッターあたり100馬力レベルのレーシングエンジンに匹敵するハイチューンが当たり前となってしまっていた。この傾向に対する富士重工業の回答が若年層の心をくすぐるスポーティーモデル、「ヤングS」と「ヤングSS」だった。
ヤングSはエンジンなどは標準型と同じで、内外装にスポーティーさを演出する部品を用いて、あくまでも雰囲気重視のプロムナードカーとして仕上げられていた。
一方、ヤングSSは標準型のエンジンであるEK32型を強化したものを搭載している。このエンジンは圧縮比を上げ、2基のSUキャブレター、特殊メッキを施したシリンダーを用いるなどして、性能そのものが強化されたものである。また、サスペンションも強化されている。こうして、レーシングエンジン並の強化が施された結果、0 - 400 m加速は4名乗車時でも20.6秒、最高速度は120 km/hへの到達を可能とした。
両者共通の専用装備は次の通りである。
スバル・360 派生車種
こうした専用装備でスポーティーさを演出し、若年層へアピールしていた。しかし、軽自動車本来のあり方から大きく逸脱したと言える高性能化とそれに伴う高価格化は、若年層どころか多くの顧客の小型車への移行による軽自動車離れを促す結果となってしまった。生産も通常グレードとともに1969年8月に終了したためわずか10か月あまりの短命となったが、富士重工業にとっては自動車に対する走りへのこだわりを凝縮した、スポーツモデルの原点とも言える存在である。
エンジンを423 ccにボアアップしたことで、最高速度は102 km/hに達し、最大登坂力は18度である。安全装備として、オーバーライダー付きの大型バンパーを装着した。主に輸出向けモデル（「マイア」の名称で販売）だった。日本国内でもスバル450として販売され、1963年5月のマイナーチェンジに伴い、車名をスバル450デラックスに改称した。実際には普通小型車（当時）扱いになるにもかかわらず、スバル360に比べて70 ccほどの排気量増大に過ぎず、居住性もスバル360とまったく同じだったため、スバル360の段階的な性能向上に伴って存在意義は薄れ、ほとんど販売実績はなかった。
ちなみにこのスバル450は発売前に、4台が旧ソ連を含む12の国々を巡った。1台は運輸省の技官が5,000 km、他の3台は東京工業大学の学者と学生2人によって15,000 kmを走破した。
スバル360のドライブトレーンを強化し、キャブオーバー型車体を架装した梯子形フレームに組み合わせる手法で開発され、1961年に発売された、スバル360の姉妹車。トラックとバンが製造され、高い耐久性とリアエンジンによるトラクションの高さ、商用車としては異例のソフトな乗り心地で、商工業者や農家から支持を得て、スバル360の派生モデル中で最大の成功を収めた。富士重工業の隠れたロングセラーとなり、モデルチェンジを繰り返しながらスバルの軽乗用車が前輪駆動となった後もリアエンジン方式を維持。スバルオリジナルの軽自動車としては最後まで生産されていたモデルとなっていたが、2012年2月をもって自社生産を終了した。詳細は当該項目を参照。
物の怪
物の怪（もののけ）は、日本の古典や民間信仰において、人間に憑いて苦しめたり、病気にさせたり、死に至らせたりするといわれる怨霊、死霊、生霊など霊のこと。妖怪、変化（へんげ）などを指すこともある。
物の怪 概要
物の怪の話は平安時代の文献に多く見られる。有名なものとしては『源氏物語』の第9帖「葵」で、葵の上に取り憑いた六条御息所の生霊が挙げられる。そのほか、『大鏡』『増鏡』などにも物の怪の記述が見られる。
医学知識の未発達だった当時は、物の怪による人間の病気に対し、僧侶や修験者が加持祈祷を行い、物の怪を「よりまし」と呼ばれる別の者（主に女中、小童など）に一時的に乗り移らせることで、物の怪を調伏して病気を平癒されるといったことが行われていた。この様子は『枕草子』や『紫式部日記』などに詳しく述べられている。また『続日本後紀』によれば、皇居内の物の怪に対し、60人もの僧侶が経を唱えたとある。また、陰陽師は元来は物の怪に対しては呪術を使わなかったが、11世紀後期以降になると陰陽師も物の怪に対応するようになり、公家の病気に際して泰山府君祭が行われるケースが現れるようになる。
物の怪 言葉の原意
モノノケ（物の怪）などのモノは人間への対義としての「モノ」であり、全ての無物無生物、超自然的な存在を指すことが本義であった。転じて平安時代の『延喜式』文脈には、「疎ぶ物」「麁ぶ物」など災いや祟りを引き起こす悪神を「モノ」と表し、人間・生物に幸福安泰や恵みをもたらす善神の反対の概念と用いている。
漢字では「物」を当てる例が多く、民間の物語においてもモノノケ（物の気・物の怪）は登場し、多くは死霊・生霊の祟りを意味する例においても、上代からの「モノ」に繋がる思想概念を土台に発展したと考えられている。時代を遡るほど「モノ」から表現される超自然的な恐怖対象は広がり、多種多様な範囲を内包するに至ったのである。
物の怪 言葉の原意
なお、平安時代には仏教経典に描かれた鬼、中国の観念に基づく死霊を鬼とする概念、疫病を惹き起こすとされた疫鬼のイメージが区別をつけられる事なく、仏教経典の画像に由来した「鬼」の特徴（大きな身体、一つ目、大きな口、角、赤い褌、手足が三本指など）を持ったイメージで描かれていた。死霊や疫病との関係が密接であったモノノケも同じように「鬼」のイメージで描かれている例が多かったが、中には『山海経』に描かれていた長股・長臂などの異邦人に由来すると思われる画像など、鬼とは異なる系統に由来する画像も存在していた。これらは疫病などの厄災が海外から入ってくるというイメージから採用されたと思われ、また当時の人々がこうした画像を鬼の画像と共に恐怖の対象として見ていたとも考えられている。
物の怪 歴史
日本の文献上における初見は平安時代の『日本後紀』とされており、同時代の『日本紀略』での同書の引用によれば、天長7年（830年）閏12月の条の記述として「僧五口を請じ金剛般若経を読み奉る。兼ねて神祗官をして解除せしむ。物恠を謝するなり」とあり、同年8月壬申、同10年5月の条にも物の怪の記述がある。当時の古語では「もの」は鬼、精霊、荒魂（あらみたま）など、もしくは明確な実体を伴わない感覚的な存在のことを指しており、『大宝令』で疫病のことを「時気（ときのけ）』と書いているように「け」とは病気のことを指していたことから、「もののけ」とは「もの」によって生じる病気のことを指していたものと見られている。『枕草子』にも、病気の種類として「胸のけ」「脚のけ」「もののけ」の名が挙げられている。
「物の怪」の思想の下地として、平安初期の頃より日本では、様々な社会不安や病気を怨霊の祟りとする考えが生まれていた。延暦年間には相次ぐ皇族の病死や疫病の流行が早良親王の祟りといわれたことを始め、文献上では『日本現報善悪霊異記』に長屋王の怨念が多くの人々の死を招いたという説話があり、『続日本紀』に藤原広嗣の怨霊の記述がある。しかし当時は、まだそうした思想が有力ではなく、嵯峨天皇も遺戒で「世間之事、物怪あるごとに祟を先霊に寄す。是甚だ謂れ無き者也」と述べ、物の怪と怨霊との関連を強く否定していた。
物の怪 歴史
その後『続日本後紀』に、撰者・春澄善縄の陰陽道の知識を反映し、物の怪のことが強く取り上げられた。承和年間には貴族社会が陰陽道の強い影響を受け、陰陽道の流行によって人々の間に怨霊の観念が植えつけられた。そのような折の延喜3年（903年）に菅原道真が死亡し、相次ぐ皇族や貴族の死、疫病の流行などが道真の祟りと恐れられ、物の怪が怨霊の祟りによって起こるものとする考えがより一層、強くなった。
後に藤原摂関家の時代になると、当時の貴族たちが栄華を誇った反面、繊細な性格を持ち合わせていたため、時代の敗者たちの怨みや復讐に対する恐れ、将来への危惧などから、物の怪に一層の恐れが抱かれるようになった。閉鎖的な宮廷社会を送っていた当時の貴族たちの精神も、物の怪への恐れを助長することとなった。こうしたことで物の怪自体が怨霊と考えられ、やがて疫病に加えて個人の死、病気、苦痛などのすべてが物の怪によるものと見なされ、その病気自体も物の怪と呼ばれるようになった。さらにその後、「もの」に対する恐怖の観念によって、病原体ともいえる生霊や死霊自体が「物の怪」と呼ばれたと考えられている。
ルイ・シュポーア
ルイ・シュポーア（Louis Spohr, 1784年4月5日 ブラウンシュヴァイク - 1859年10月22日 カッセル）は、ドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者。
本来の氏名はドイツ語でルートヴィヒ・シュポーア（Ludwig Spohr）というが、ヴァイオリン演奏のヴィルトゥオーソとして活動を始めて以降、フランス語名ルイ（Louis）と名乗った。
ルイ・シュポーア 生涯
シュポーアはブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公国のブラウンシュヴァイクで1784年に生まれた。母親は歌手でありピアノも演奏し、父親はフルートを演奏する音楽一家であった。1786年に一家はゼーゼンに移ったが、幼少期よりヴァイオリン演奏の才能を示し、1790年代初頭からは作曲も始めていた。
1799年、ハンブルクでの最初の演奏会は失敗に終わったものの、ブラウンシュヴァイク公カール・ヴィルヘルム・フェルディナントの宮廷楽団に15歳で職を得た。3年後の1802年になると、公爵の援助を得てヴァイオリンの巨匠フランツ・アントン・エックに師事すべく、サンクトペテルブルクに1年間渡る。《ヴァイオリン協奏曲 第1番》を含む最初の著名な作品はこの時期に誕生している。
帰国すると公爵から演奏旅行のための休暇を得て、1804年12月にはライプツィヒに赴いて演奏会を行った。この演奏会では、シュポーアのヴァイオリンの技能だけではなく、自身の優れた作曲能力によって、当時の有力な音楽評論家フリードリヒ・ロホリッツを感服させた。この演奏会の成功によってシュポーアは一夜にしてドイツ語圏の楽壇で有名になった。
ルイ・シュポーア 生涯
以後シュポーアはゴータの宮廷楽長に就任したため、1805年から1812年まで同地に滞在した。そこで当時18歳のハープ奏者、ドレッテ・シャイトラー(Dorette Scheidler)と出逢って恋に落ち、翌1806年2月2日に結婚した（妻の両親は宮廷歌手であった）。1808年にはウィーンでベートーヴェンと知り合い、幽霊トリオの練習に加わっている。1813年から1815年の間はウィーンに滞在し、アン・デア・ウィーン劇場の指揮者を務めた。ベートーヴェンとの友好的な関係は続き、彼の《交響曲 第7番》と《戦争交響曲》の初演（1813年12月8日）にも参加している。
シュポーアはまた妻とともにヴァイオリンとハープの二重奏を組み、演奏旅行で1816年から1817年まではイタリア、1820年にイングランド、1821年にはパリで演奏会を行って成功をおさめたが、ほどなくして出産と育児期間に入ったシュポーア夫人は音楽活動をあきらめ、家事に専念した。1817年から1819年まではフランクフルト歌劇場のオペラ監督となり、ウィーンでは劇場オーナーとの諍いによって上演を拒否された自身初のオペラ《ファウスト》を上演することができた（初演はウェーバーが1816年9月1日にプラハのエステート劇場で行った）。1822年からは、ウェーバーの申し出によってカッセルの宮廷楽長の役職を得ることができ、これは彼の没年まで続いた。
ルイ・シュポーア 生涯
1834年には妻のドレッテが不慮の死を遂げた。シュポーアはひどく嘆き悲しんだが、1836年1月3日に29歳のマリアンネ・プファイファー(Marianne Pfeiffer)と再婚した。1851年、カッセルの選帝侯は、雇用契約に基づく権利であるシュポーアの2か月の休暇について許可証への署名を拒否した。そしてシュポーアが許可証なしに出発したため、給与の一部が差し引かれることになった。1857年には自らの望みに反して引退させられ収入は減少した。指揮者としてはまだ健在であったが、同年冬に事故によって腕を骨折したため演奏家としてのキャリアは終焉を迎えた。その2年後の1859年10月22日、カッセルで死去し、当地の中央墓地に埋葬された。
ルイ・シュポーア 作品
シュポーアは多作な作曲家であり、作品表は優に150曲を超える。その上、作品番号のない楽曲も沢山ある。すべてのジャンルにわたって作曲し、9つの交響曲（第10番は未完に終わったが、オイゲン・ミノールにより補筆され、ベルゲン・ユース管弦楽団により初演された）は、先輩作曲家に倣った古典的な様式から、第9番《四季Die Jahreszeiten 》における標題音楽的な様式へと移り変わる過程と進化を示している。しかし、むしろシュポーアは、当時のヴァイオリン音楽作曲の並ぶ者のない大家であり、全部で60曲を残した。そのうち、オペラのアリア様式で作曲された《ヴァイオリン協奏曲 第8番》のように、形式的に因襲にとらわれない作品もある。
シュポーアの室内楽曲は、弦楽四重奏曲だけでも36曲あり、そのうえ2つの弦楽四重奏のために作曲された複弦楽四重奏曲がある。その他の編成の四重奏や、二重奏、三重奏、五重奏、六重奏、八重奏や九重奏のための楽曲のほか、ヴァイオリン独奏曲やハープ独奏曲、夫婦で演奏するために書かれたヴァイオリンとハープのための二重奏曲もある。
ルイ・シュポーア 作品
今日では忘れられているものの、《ファウスト》（1813年）や《ゼミーレとアゾールZemire und Azor 》（1819年）、《イェソンダJessonda 》（1823年）といった最も優れた歌劇は、19世紀から20世紀前半までは、人気のレパートリーだった。しかし《イェソンダ》は、ヨーロッパ人の主人公とインドの姫君との恋愛を描いているため、ナチス政権により上演禁止に指定された。歌曲も数多く、さらにミサ曲や合唱曲もある。
シュポーアは著名なヴァイオリニストであり、顎あての発明者であった。名指揮者として、最初に指揮棒を使い始め、アルファベットの大文字による練習番号を使い始めた最初の作曲家でもある。音楽活動のかたわら自叙伝を著している（没後の1860年に刊行された）。
ルイ・シュポーア 主要作品
全5曲。
全7曲。
全36曲。これらの内｢華麗なる四重奏曲｣という表題の曲は、実質第1ヴァイオリンを独奏楽器とする曲で、作曲家自身のために作曲された。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（伊: Tiziano Vecellio、1490年頃 - 1576年8月27日）は、盛期ルネサンスのイタリア人画家。ヴェネツィア派で最も重要な画家の一人である。ヴェネツィア共和国ベッルーノ近郊のピエーヴェ・ディ・カドーレ出身で、生誕地の名を採って「ダ・カドーレ（da Cadore）」とも呼ばれた。一方、日本では、チシアンとも表記されていた。
ティツィアーノは同時代の人々からダンテ・アリギエーリの著作『神曲』からの引用である『星々を従える太陽』と呼ばれていた。肖像、風景、古代神話、宗教などあらゆる絵画分野に秀で、ヴェネツィア派でもっとも重要なイタリア人画家の一人となっている。ティツィアーノの絵画技法は筆使いと色彩感覚に特徴があり、イタリアルネサンスの芸術家だけではなく、次世代以降の西洋絵画にも大きな影響を与えた。
ティツィアーノは長命な画家で、その作風は年代とともに大きく変化しているが、その生涯を通じて独特の色彩感覚は変わることがなかった。円熟期のティツィアーノの絵画は色鮮やかとはいえないものもあるが、初期の作品の色調は明るく、奔放な筆使いと繊細で多様な色使いは、それまでの西洋絵画に前例のない革新的なものだった。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
ティツィアーノの正確な生年月日は伝わっていない。老境のころにスペイン王フェリペ2世に宛てた書簡には1474年生まれという記述があるが、これはまずありえない。同時代人のほかの記録には、風貌からは1473年から1482年生まれに見えるというものもある。しかしながら現代では1490年前後だと考える研究者が多く、メトロポリタン美術館やゲティ研究所では1488年ごろとしている。
ティツィアーノは、ピエーヴェ・ディ・カドーレ城の管理者で、地方鉱山の責任者でもあったグレゴリオ・ヴェチェッリオと妻ルチアの長男として生まれた。父グレゴリオは、著名な評議員で軍人でもあった。祖父は公証人で、ヴェネツィア共和国統治下のこの地方では名家の家系だった。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
10歳から12歳くらいのときに、ティツィアーノと弟のフランチェスコは画家の内弟子になるためにヴェネツィアの叔父のもとへと送られた。そして一家の友人で、息子が知られたモザイク作家になったこと以外さほど知られていない画家のセバスチアーノ・ツッカートが、二人の兄弟のためにジョヴァンニ・ベリーニのもとで修行できるよう手配している。当時のベリーニはヴェネツィア有数の画家だった。ティツィアーノはこのヴェネツィアでジョヴァンニ・パルマ、ロレンツォ・ロット、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、そしてジョルジョーネら年齢の近い芸術家たちと出会うことになる。弟のフランチェスコも後にヴェネツィアで成功した画家になった。
ヴェネツィア貴族モロシーニ家邸宅のヘラクレスを描いたフレスコ画、師ベリーニ風の『ジプシーの聖母』がティツィアーノの初期の作品とされているほか、S.アンドレア女子修道院由来でアカデミア美術館所蔵の『聖母マリアと聖エリザベトの訪問』もこのころに描かれたティツィアーノの作品だとされている。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
ティツィアーノはジョルジョーネの助手を務めているが、すでに当時のティツィアーノの作品に対する評価は高いものだった。ジョルジョーネと共同で制作したフォンダコ・デイ・テデスキ（ドイツ商人館）の外装を飾るフレスコ画（破損しておりほとんど現存していない）など、二人の力量は拮抗し、共同作業が互いに好影響を与えていた。この時期の二人の絵画の判別は現在でも学術的論争になっており、20世紀になってもそれまでジョルジョーネ作と考えられていた作品がティツィアーノ作に比定されなおしたり、数は少ないが逆にティツィアーノ作と思われていた絵画がジョルジョーネ作に改められたこともある。『見よこの男を』の場面を描いたヴェネツィアのサン・ロッコ大同信会館が所蔵する『十字架を担うキリスト』は、長きに渡ってジョルジョーネの作品だとされてきた。若きジョルジョーネとティツィアーノは、ヴェネツィア絵画を革新した。その特徴的で柔軟な表現技法には、それまでの絵画にあった硬直した表現や、ベリーニの作品に散見されるような宗教的因習の残滓は見られない。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
1507年から1508年にかけて、ジョルジョーネは再建されたフォンダコ・デイ・テデスキのフレスコ画制作を依頼された。ティツィアーノとモルト・ダ・フェルトレもこれに参加しているが、現存している数少ない断片はジョルジョーネの手によるものと考えられている。ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナによる版画としてではあるが、二人の作品で現存しているものもある。1510年にジョルジョーネが夭折した後も、ティツィアーノはジョルジョーネ風の作品を描いてはいるが、すでに大胆で表現力豊かな独自の作風を確立していた。
フレスコ画におけるティツィアーノの絵画技術は、1511年に描かれたパドヴァのカルメル会修道院とサンタントニオ信者会に残る『金門での出会い』やパドヴァの守護聖人アントニオの生涯を題材にした『新生児の奇蹟』 (スクオーラ・デル・サント、パルマ) を含む三場面の作品などで見ることができる。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
1512年にティツィアーノはパドヴァからヴェネツィアに戻ってから、S.サムエレのカナル・グランデに工房を構えているが、現在その正確な場所は伝わっていない。1513年には前途有望あるいはすでに功名を成し遂げた芸術家が熱望するサンセリア（La Sanseria）と呼ばれる専売仲介特権をフォンダコ・デイ・テデスキから得た。さらに国家規模の絵画制作の最高責任者に任ぜられて、ベリーニが未完成のまま残したドゥカーレ宮殿大議会堂の絵画を完成させている。ベリーニが死去した1516年以前から、専売仲介特権から収入が上がるようになり、銀貨20枚という十分な年金を受け取るようになった。さらにドゥカーレ宮殿の絵画制作を継続するという条件で一部租税を免除され、作品を仕上げるごとに銀貨8枚で買い上げられた。ドゥカーレ宮殿のために描かれた絵画で現存しているのは5点のみである。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
1516年から1530年にかけてのこの時期は、ティツィアーノが初期のころのジョルジョーネ風作品から、より大規模で複雑な構成の作品をそれまでにない作風で描こうと試みた、技能熟練と熟成の時代といわれる。ジョルジョーネは1510年に、ベリーニは1516年に死去し、ヴェネツィア派にはすでにティツィアーノに比肩する画家はいなくなり、その後60年間にわたって誰もが認めるヴェネツィア絵画の第一人者であり続けた。1516年にサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の依頼で、現在ティツィアーノの代表作ともいわれる祭壇画『聖母被昇天』を描き始めた。非凡な色彩感覚に彩られたこの絵画は、それまでのイタリア絵画でもまれなほど大規模な作品で、大評判となった。当時のシニョリーアの記録には、ティツィアーノが描いたドゥカーレ宮殿大議会の装飾絵画の支払は放置されていたが、ベリーニの死後1516年になってから、それまでベリーニに支払われていた年金を議会から受け取るようになったという記述がある。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
『聖母被昇天』は三階層の構図で、世俗の地上と神聖な天界という二つの異なる場面が同時に表現されている。この作品は連作であり、現在バチカン美術館が所蔵するアンコーナのサン・ドメニコ会祭壇背障画 (en:retable)（1520年）、ブレシアの祭壇背障画（1522年）、サン・ニッコロの祭壇背障画（1523年）が次々と描かれた。時代を下るにしたがってより大きく、そして完成度が高くなっていき、1519年から1526年までかかって完成したフラーリ聖堂の祭壇画『聖会話とペーザロ家の寄進者たち』でルネサンス古典様式の一つの頂点を迎える。この絵画はティツィアーノの作品の中でもっとも計算されつくした絵画といわれ、独自の創造力と作風に満ちた傑作とされている。ティツィアーノは寄進者たちと聖人たちという伝統的モチーフを空想的な建物空間に表現し、それぞれのキリスト教的地位を建物の上下の位置で表すという、新しい構想でこの作品を描いている。当時のティツィアーノの名声は非常に高く、1521年にはブレシアでローマ教皇特使からの依頼で、現在でも多くの模写が残っている聖セバスティアヌスを描いた絵画の制作に追われていた。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
この時代の1530年に描かれた、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会が所蔵していた『聖ペテロの殉教』も非常に重要な絵画だったが、1867年にオーストリア軍から砲撃を受け焼失してしまっている。この作品は模写と版画が残されているのみで、極端なまでの暴力描写と風景画が描かれ、画面の大部分を占める巨大な樹木と物語性を強調する劇的表現から、この絵画はバロック様式の萌芽と考えられている。
ティツィアーノには聖母マリアあるいは聖母子を扱った小作品を集中的に描いた時期があった。美しい風景に囲まれた人物画で、風俗画あるいは詩的な肖像画風に描かれており、現在ルーブル美術館が所蔵する『うさぎの聖母』が典型的な作品である。他にもルーブル美術館には1520年に描かれた『キリストの埋葬』がある。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
この時代のティツィアーノには神話をモチーフにした、3点の大作がある。フェラーラ公アルフォンソ1世・デステのフェラーラにあったアルフォンソ1世邸の書斎「カメリーノ・ダラバストロ（Camerino d'Alabastro）」のために描かれた作品群で、現在プラド美術館が所蔵する『ヴィーナスへの奉献』（1519年）、『アンドロス島のバッカス祭』（1523年 - 1524年頃）と、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『バッカスとアリアドネ』（1520年 - 1523年）である。「おそらくルネサンス期における、もっとも美しい「異教徒風（neo-pagan）」の、あるいは「アレクサンドリア風（Alexandrianism）」の絵画群といえる。幾度となく手本とされた作品だが、ルーベンスでさえこれらの作品を超えることはできなかった」といわれる。
ほかに、高級娼婦を描いたとされるウフィツィ美術館所蔵の『フローラ』（1515年頃）、ルーブル美術館所蔵の『鏡の前の女』（1513年 - 1515年頃）など、上半身のみを描いた肖像画はこの時代を最後に描かれた作品である。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
ティツィアーノの妻セシリアは、ティツィアーノの故郷ピエーヴェ・ディ・カドーレ出身の理髪師の年若い娘で、5年にわたってジョルジョーネ家の家政を取り仕切る内縁関係にあった。ティツィアーノとの間にはすでにポンポーニオとオラツィオの二人の息子が生れていたが、1525年にセシリアは重病にかかってしまう。ティツィアーノは二人の息子を法的に認知するためにセシリアと正式に結婚した。結婚した二人の関係は良好で、セシリアは健康を取り戻し二人の娘を産んだが、ラヴィニアと名付けられた娘だけが成人した。ティツィアーノは次男のオラツィオを可愛がり、後にオラツィオはティツィアーノの助手を務めることになる。
1530年8月にセシリアはラヴィニア出産時の産褥で死去した。二人の幼児と一人の乳児を抱えたティツィアーノは家を変え、ピエーヴェ・ディ・カドーレにいた妹のオルサを説得して、家事を任せるために呼び寄せた。ビリ・グランデにあったティツィアーノの邸宅の正確な場所は判明していないが、ヴェネツィア中心部から離れた海沿いの瀟洒な郊外の住宅地で、美しい庭園のあるムラノ島が一望できる場所だった。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
ティツィアーノは1526年ごろに作家、詩人で、当時の年代記にも有力で独創的な人物として紹介されているピエトロ・アレティーノと深い親交を持った。ティツィアーノはアレティーノの肖像画を描き、マントヴァ侯フェデリーコ2世・ゴンザーガへと送っている。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
1530年から1550年にかけての時期にティツィアーノは『聖ペテロの殉教』に見られるような劇的で物語性の強い作風を確立した。ヴェネツィア共和国政府はドゥカーレ宮殿の絵画制作が遅々として進まないことに不満を持ち、1538年にそれまでティツィアーノに支払った賃金の返還を求めている。そして、ティツィアーノの後継として、ティツィアーノの競争相手とみなれてきたイル・ポルデノーネを任命した。しかしながらこの年の終わりにポルデノーネは死去し、議会堂の『カドーレの戦い』を仕上げていたティツィアーノが宮殿の絵画制作者に再度任命された。『カドーレの戦い』はヴェネツィア共和国の傭兵隊長バルトロメオ・ダルヴィアーノが騎乗して敵陣に突撃し、次々に敵を撃破する場面が等身大に描かれた絵画である。この作品はティツィアーノが、ラファエロの『コンスタンティンの戦い』に刺激を受けて描いた荒々しく壮大な絵画という意味で非常に重要な作品だった。さらに、どちらも未完成に終わったが、ミケランジェロの『カッシーナの戦い』やレオナルド・ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』もこの作品に影響を与えていた可能性もあった。しかしながら1577年にドゥカーレ宮殿は大火に遭い『カドーレの戦い』をはじめ、ヴェネツィアの芸術家たちの貴重な絵画は全て焼失してしまっている。現在『カドーレの戦い』はウフィツィ美術館に粗悪で未完成の模写とフォンタナの手による平凡な版画が残るのみである。1541年に描かれたプラド美術館所蔵の『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』も火災によって一部損傷している。『カドーレの戦い』のオリジナルは焼失してしまっていたが、後年のボローニャ絵画会とルーベンスに、細部の書き分けや、馬、兵士、リクトル、沸き立つ群衆、燃える松明、空高く翻る旗印などの表現に大きな影響を与えた。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂のペンデンティヴに描かれた『カインとアベル』、『イサクの犠牲』、『ダビデとゴリアテ』については、あまり優れた絵画とはいえない。暴力的な場面が描かれたこれらの作品には、ミケランジェロの有名なシスティーナ礼拝堂天井画のような下方からの透視図法が用いられているが、成功しているとは言いがたい。それでもなお、これらの絵画は高く評価され、手本とされた。ルーベンスはアントウェルペンのイエズス会教会の天井画に、ティツィアーノがサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂で用いた手法で14点の作品を描いているが、現在ではスケッチしか残っていない。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
この時代にティツィアーノはローマを訪れており、横たわるヴィーナスをモチーフとした連作を描き始めている。ウフィツィ美術館所蔵の『ウルビーノのヴィーナス』と『愛のヴィーナス』、プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』である。これらの絵画はローマで古代彫刻を見聞したティツィアーノが、その表現手法やアイディアに影響を受けて制作したものである。ジョルジョーネの作品で、ティツィアーノが完成させたアルテ・マイスター絵画館所蔵の『眠れるヴィーナス』で同じく横たわるヴィーナスという構図を使用しているが、『眠れるヴィーナス』では背景に描かれていた風景画が『ウルビーノのヴィーナス』では暗紫色のカーテンに置き換えられ、作品全体の色調の統一が図られている。
ティツィアーノはキャリア初期から、現在ピッティ宮殿のパラティーナ美術館が所蔵する『ラ・ベッラ』のような優れた肖像画を描いた。君主、元首、枢機卿、修道僧、芸術家、作家など様々な階級の人々を描いた作品が残っている。「多くのモデルの特徴をつかみ、その表情を描ききることに成功した画家は他にはいない」とも言われる。肖像画家としてのティツィアーノは後年のレンブラントやベラスケスと比較されることがあり、とくに人物の内面描写ではレンブラント、明快さではベラスケスと比較されることが多い。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 略歴
後期の肖像画では、ナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する1543年のローマ教皇パウルス3世を描いた『教皇パウルス3世の肖像』と1546年のパウルス3世と2人の孫アレッサンドロ・ファルネーゼとオッターヴィオ・ファルネーゼ兄弟を描いた『教皇パウルス3世とその孫たち』、パラティーナ美術館が所蔵する1545年の『ピエトロ・アレティーノの肖像』、プラド美術館が所蔵する1548年のポルトガル王女イザベルを描いた『ポルトガル王女イザベルの肖像』と神聖ローマ皇帝カール5世を描いた連作の一つ・1533年の『猟犬を伴う皇帝カール5世』などでティツィアーノの絵画技術を確認できる。そして1548年の『カール5世騎馬像』に表現された紫色の調和は絵画の頂点を極めた作品といえる。
当時からのティツィアーノの専門技量と世界的な名声に比肩するのは、同年代のラファエロ、ミケランジェロと後年のルーベンスだけである。1540年にヴァスト侯爵ダヴァロスから邸宅を、皇帝カール5世からは年金として銀貨200枚（後に倍増される）をミラノの国庫から受け取っている。経済面では他にも1542年からカドーレからの穀物貢納契約によって利潤を得ていたことがわかっている。ティツィアーノは故郷のカドーレを毎年のように訪れており、故郷では鷹揚で影響力のある著名人だった。
ティツィアーノはカステッロ・ロガンツォーロ教会の近くにお気に入りの別邸を持っており、ここで風景を描くにあたっての様々な観察を行っている。ティツィアーノの習作に何度も描かれた「ティツィアーノのひき臼」と呼ばれるモチーフを、カステッロ・ロガンツォーロ近隣のベッルーノで今でも見ることが出来る。
ティツィアーノは1546年にローマを訪れて「市の鍵賞（en:Freedom of the City）」を受けており、これは1537年にミケランジェロが受賞して以来のことだった。同じころにセバスティアーノ・デル・ピオンボの死去に伴い空職になっていた、教皇の書簡に押す印章を所持する「鉛の職」という非常に実入りのいい役職を与えられることになった。この役職のために聖職に就く準備も進められていたが、1547年にヴェネツィアを離れてアウクスブルクで皇帝カール5世たちの肖像画を描くよう命令されたため、この話は無効になっている。
1550年にスペイン王フェリペ2世を描いた肖像画がイングランドへ送られ、フェリペ2世とイングランド女王メアリー1世との結婚に大きな役割を果たした。
ティツィアーノは、1550年から死去する1576年までの26年間、肖像画家としてフェリペ2世のもとで過ごすことが多かった。年齢とともにますます内省的で止まるところを知らない完全主義者になり、1枚の作品を仕上げるのに10年以上かけることもあった。倦むことなく何度も作品に手を加え、つねに新しい表現を追及した。また、弟子が模写したティツィアーノ自身の初期の作品に自ら手を加えて完成させており、このことが後年になって絵画の作者の特定や、連作の制作順序など諸問題を引き起こすことにつながっている。さらに弟子だけではなく、他の芸術家が制作した模写や贋作も、広く出回ってしまっている。
フェリペ2世の依頼で、ティツィアーノは宗教画と、「ポエジア」と呼ばれる、オウィディウスの『変身物語』に題材をとった一連の古代神話連作絵画を制作した。現在「ポエジア」の作品はティツィアーノの最高傑作とされている。神話に仮託した裸婦が描かれた絵画が多かったこともあり、フェリペ2世からこれらの絵画を相続した子孫は、その多くを贈答品として諸国へ贈ったため、現在スペインには「ポエジア」は2点しか存在しない。プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとアドニス』と『ダナエ』で、どちらも1553年ごろに描かれた作品である。ロンドンのナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同所有する『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』は1559年に完成したと考えられている。ロンドンのウォレス・コレクション所蔵で損傷が激しい『ペルセウスとアンドロメダ』、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵の『エウロペの略奪』は1562年に引き渡された。ただし、現在ロンドンのナショナルギャラリー所蔵の『アクタイオンの死』は1559年に制作が開始され、長期にわたって制作が続けられたものの、結局未完に終わった作品である。
ティツィアーノの死後にアトリエに残されていたといわれる絵画は、近年になるまであまり知られていなかった。生々しい表現で、人によっては受け付けないであろう絵画が多く、チェコ共和国のクロムニェジーシュ宮殿美術館所蔵の『マルシュアスの皮剥ぎ』、ケンブリッジ大学付属フィッツウィリアム美術館所蔵の『タルクィニウスとルクレティア』などがある。
ティツィアーノは1555年以前からトリエント公会議に臨席しており、ルーブル美術館に会議風景のスケッチがある。親友だったアレティーノが1555年に突然死去し、他にも知人の建築家ヤーコポ・サンソヴィーノが1570年に死去するなど、その晩年には友人知人の死が相次いでいる。1565年9月にティツィアーノはカドーレを訪れ、弟子とともに教会の装飾を手がけた。『キリストの変容』や『受胎告知』などであるが、失敗作であると見なす者もいる。
1560年ごろにティツィアーノは聖母子とともに聖ルカと聖カタリナが描かれた『聖会話』を制作した。この絵画に描かれているカーテンと聖ルカは、表現に難があるためティツィアーノではなく弟子の手によるものではないかという説がある  。
ティツィアーノは死去する寸前まで絵画の注文を受け続けた。自身の墓所をサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の礼拝堂と決め、埋葬してもらう返礼として『ピエタ』を献納することを申し出ている。キリストの前にティツィアーノ自身と息子のオラツィオを描き、そのほかにシビュラなどを配した構図の絵画で、完成直前までティツィアーノ自身で描いたとされているが、異見もある。その後ティツィアーノは、死去するまでのほとんどの期間を故郷のカドーレで過ごした。
ティツィアーノは1576年8月27日にペストにより死去した。生前の希望通りにサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂に埋葬され、未完成だった『ピエタ』はパルマ・イル・ジョーヴァネが完成させている。自身の大作『聖母被昇天』のそばに埋葬されているが、後年になってヴェネツィア（ロンバルド＝ヴェネト王国）君主でもあったオーストリア皇帝フランツ1世がアントニオ・カノーヴァに巨大なモニュメント制作を命じるまで、墓碑銘はなかった。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 版画
ティツィアーノ自身は版画を制作することはなかったが、版画による大量印刷で多くの人の目に触れることが自身の評価を左右することには大きな関心を持っていた。1517年から1520年ごろに自身の絵画の木版デザインを多く手がけ、ドメニコ・カンパニョーラのような版画家たちと協力し、自身の絵画をもとにした版画を制作した。また、さらに後年になってからオランダ人版画家コルネリス・コルト（1533年頃 - 1578年）がティツィアーノの作品をもとにした版画を制作している。クロアチア出身の芸術家マルティーノ・ロータ(en:Martino Rota)（1520年頃 - 1583年）も1558年から1568年に同様の版画を制作した。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 近年
1975年に発行された20000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣の裏面に肖像が採用されていた。
近年になって、個人が所蔵していたティツィアーノの絵画が2点売りに出された。1点は第7代サザーランド公フランシス・ロナルド・エジャートン所蔵の『ディアナとアクタイオン』で、2009年2月2日に5,000万ポンドでロンドン・ナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同購入した 。同じくエジャートンが所蔵する『ディアナとカリスト』も2012年までに同額で購入することが予定されている。
2011年には、聖母子とともに聖ルカと聖カタリナが描かれた『聖会話』がサザビーズのオークションに出品され、2011年1月28日に16,900万ドルで落札された。これはティツィアーノの絵画についた価格としては史上最高額となっている。
ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 近年
2009年2月11日には、イギリス首相ゴードン・ブラウンと野党党首デーヴィッド・キャメロンとの間で、ティツィアーノの没年を巡って首相答弁 (en:Prime minister's questions) の場で論争となっている。キャメロンがブラウンの一般知識の無さを笑いものにしようと企てたことによる意地の悪い質問だった。さらに、英語版ウィキペディアのティツィアーノ記事中の没年が、キャメロンが所属する保守党本部からの投稿によってキャメロンの主張どおりに改ざんされ、マスコミを巻き込む大騒ぎになった。後にキャメロンは謝罪し、本部のスタッフは「罰を受けた」と語っている。
この論争は2009年1月30日にダボスで開催された世界経済フォーラムでのブラウンのコメントが発端だった。
未曾有の世界金融危機であり、過去の経験からは解決策を見出すことは難しい。90歳で死去した偉大な画家ティツィアーノは、生前に100点近い美しい絵画を描いたが、死去するときに「やっと最近絵の描き方がわかってきた」と言ったという。われわれはこの言葉を忘れてはいけない。
陳建民
陳 建民（ちん けんみん、チェン・チャンミン、1919年6月27日 - 1990年5月12日）は、中華民国四川省永寧道富順県李橋鎮陽家嘴（現在の 中華人民共和国四川省自貢市富順県）出身の料理人。日本における四川料理の父といわれた。
中国系日本人1世で、来日後に日本に帰化し、東 建民（あずま けんみん）を名乗った。息子の陳建一、孫の陳建太郎も料理人。
陳建民 来歴
家族は10人兄弟。3歳の時に父親を亡くし、一家は困窮する。そのため村の学校には行けず7歳で富裕な家の子が家庭教師で家で勉強した時1年間同席勉強したのみ。8歳の時点で石炭運搬の仕事をしていた。2年後の10歳の時、叔父の紹介で母と宜賓に移り住んだ。
幼い頃、母親との生活で十分食べられず食べ物と食事に興味を持ったという。大工道具は使えず、売り声を出すのもできないが料理はできたので、美味しいものをいっぱい食べられたらどんなにいいかという気持ちで料理の道に入っていったと語る。11か12歳で蕎麦小店「海清園」、次に14歳で北京料理・四川料理の宴会など出先で作る「京川飯店」などの料理店で見習いから働き16歳で一人前となり20歳まで勤める。しばらく宜賓で塩・たばこ・紙を仕入れて雲南省で売る行商をする。重慶で四川料理大店「會仙大厦」に副長で勤める。客トラブルで廃店になり別の店に半年いて1946年武漢の四川料理の蜀珍川菜館にスカウトで移る。さらに南京、上海の店へと移動していった。国共内戦終盤でインフレで時局の混乱で、友人の紹介で1947年に中国から台湾へと渡り、最初は台北の衡陽路にある料理店で3か月働き、その後、高雄まで南下して「凱歌帰」店で8カ月間。1948年、台湾を離れて香港に渡り、ホテル内の新店四川料理店の開業から5年間働き、最初1年はチーフコック、後4年間は社長兼任となる。
陳建民 来歴
1952年（昭和27年）仲間の内輪もめで店を閉める。数年で移る放浪の習慣が身に付き、香港を出て黄昌泉（元は点心が得意）と共に観光ビザで日本に。同じく四川省出身の陳海倫（戦前に上海で高級ホステスをしていたという）の食客（居候）となり2か月間。次に宮田清一のまるみや果物店の2階の部屋に移る。1953年（昭和28年）春に陳海倫の依頼で外務次官の奥村勝蔵に宴席料理を供したのが縁で、依頼され外務省に出張料理を始める。
『東文基園』（通称「ゲストハウス」）で高級料理を出しパーティを開き、この店で手伝いをしていた関口洋子と1953年4月に結婚する。1956年（昭和31年）、後年フジテレビのバラエティー番組『料理の鉄人』で知られる長男の建一が誕生した。
1958年（昭和33年）、台湾出身の龍智議と陳建民も4分の1出資する共同経営で新橋田村町に四川飯店を開業し、建民も厨房でコック長として働く。その成功を踏まえ、同出資で赤坂へ「赤坂四川飯店」を出店し田村町店は黄昌泉に任す。さらに3店目「六本木四川飯店」を出店する。後に建民が法人として各店を買収し四川飯店グループとする。
陳建民 来歴
四川飯店経営の傍ら、NHKの『きょうの料理』などの料理番組に出演し、女性アシスタント・アナウンサーとの慣れない日本語による独特の「陳建民語」と言うべき言葉による軽妙なやり取りが話題になった。そして乾焼蝦仁をヒントに考案したエビのチリソース、回鍋肉、担担麺、そして醤油・胡椒が味付けのベースとなる和風麻婆豆腐などのレシピを公開し、言葉遣いと共に注目を集めた。
四川料理の成都菜・重慶菜は2大流派で、成都流は上品な宮廷料理だが、中国と違い日本の中華料理店では何でも出すし、自分の四川料理店でも宮廷料理だとか限ることもないと言う。また、四川料理以外に北京料理の北京ダックも注文され、そのため学んだので作ると言う。中国には無い定食もメニューにした。各地を回りいろんな料理を味わい作ってきて勉強となっていると言う。
1972年の日中友好条約締結による台湾との国交断絶に伴い、中華民国籍で永住権を取得すると、1980年に日本国籍を取得した。これは中国人としてのプライドから後年まで大きな抵抗があったが、社業の関係から決断した。
陳建民 来歴
元来、中華料理の世界は徒弟制で下働きをしながら盗み見て覚える（偸精学芸）ものであったが、建民はレシピの公開もやぶさかでなく1966年（昭和41年）には有志と恵比寿中国料理学院を設立するなど、中国料理の普及に大きく貢献した。徐々に充実させて、一般科、専門・研究・師範科など様々のコースや通信教育までした。建民没後の閉校までの24年間で15,000人以上の卒業生を出して中国料理の普及に寄与した。1983年、建民は妻の洋子、息子の建一とともに中国を訪れ、四川省富順県の先祖を弔い、父の墓を掃除した。1987年（昭和62年）に卓越技能表賞（現代の名工）を受賞した。
1990年（平成2年）5月12日、70歳で没した。
陳建民 料理人の業績
陳建民は「私の中華料理少しウソある。でもそれいいウソ。美味しいウソ」と、日本の味覚に合わせたアレンジを行った。現在の日本では当たり前になっている「回鍋肉にキャベツを入れる」、中国では一般的な汁無しに対する「ラーメン風担担麺」、「エビチリソースの調味にトマトケチャップ」、このアレンジこそが今日の日本での中国料理、とりわけ四川料理の普及に多大なる効果を発揮することになった。トマトケチャップアレンジについては、中国本土でも現在はそのような料理が見受けられると息子の建一が見聞したという。
陳建民 人物
妻の洋子からの取材によると、建民は生涯3度の結婚歴がある。最初の結婚相手は資産家で「貴方は働かなくていい」と言われ、禁止されていたと知らずに阿片の栽培で儲けようとしたが、失敗して当局から追われることとなった。2度目の結婚は香港で料理店を仲間で経営し、軌道に乗っていたときであった。そして日本へ渡って生涯の伴侶となる洋子と出会い3度目の結婚をするが、建民のプロポーズは「私、香港に妻がいます。貴方と結婚しても、給料の半分は香港の妻のものです。それでも結婚してくれますか?」というものだった。しかし洋子は「正直な人だ」と思い、結婚したという。
洋子は通訳で建民を支え、建民は洋子をママと呼び「神様のくれた宝物」と言った。
ロジスティクス
ロジスティクス（英: logistics）とは、原材料調達から生産・販売に至るまでの物流、またはそれを管理する過程。原義は軍隊で使用される兵站を意味し、人員を適切に配置し全体の効率を高める手法を指す。
ロジスティクス 定義
ロジスティクスは、たとえば以下のように定義される。
ロジスティクスとは、サプライチェーンプロセスの一部であり、顧客の要求を満たすため、発生地点から消費地点までの効率的・発展的な「もの」の流れと保管、サービス、および関連する情報を計画、実施、およびコントロールする過程である。
ロジスティクスは、物流において生産地から消費地までの全体最適化を目指す。
ロジスティクス 歴史
もともとロジスティクスは兵站（へいたん）を表す軍事用語であった。軍事用語としては、作戦計画に従って兵器や兵員を確保し、管理し、補給するまでの全ての活動を言う。前線で戦闘に従事する前方業務に対して、後方業務または後方支援と呼ばれる業務領域を指す。その後、産業構造の高度化により、ビジネス用語としても用いられるようになった。
経済活動におけるロジスティクスはビジネス・ロジスティクスとも言われ、区別されることもある。
ロジスティクスの研究はマーケティングの研究の一部として発展してきた。2000年にダグラス・M・ランバートは米国におけるロジスティクス研究の歴史をまとめた。以下はその引用である。
IT革命以後は経路最適化アルゴリズムによる配送計画の算出手法も実用化されている。IoTや量子コンピュータなどにより今後の進化が期待される分野である。
ロジスティクス ロジスティクスと物流の違い
「ロジスティクス」と「物流」（distribution）には若干の違いがあり、物的流通、略して物流とは、生産物を生産者から消費者へ引き渡す（空間および時間を克服する）ことである。
ロジスティクスとは顧客の要求を満たすために発生地点から消費地点までの効率的･発展的な「もの」の流れと保管、サービスおよび関連する情報を計画、実施、およびコントロールする過程であり、ロジスティクスは物流において生産地から消費地までの全体最適化を目指すものである。
ロジスティクス ロジスティクスのフレームワークス
ランバート（2000年）はロジスティクス活動として以下の14点を挙げる（物流は各ノード（工場や倉庫や小売店）間の輸送、保管、荷役、包装、流通加工、物流情報処理を表す下位概念である）。
ロジスティクス 日本におけるロジスティクス
日本におけるロジスティクス研究は米国に比べると10年以上の開きがあると言われている。代表的な研究機関は、物流大手の日本通運が設立に関与した流通経済大学流通情報学部及び同大学院物流情報学研究科・日本通運のシンクタンク子会社である日通総合研究所や、東京海洋大学海洋工学部流通情報工学科、早稲田大学のネオ･ロジスティクス共同研究会、海洋ロジスティクス科学講座を持つ神戸大学大学院海事科学研究科など。また、普及振興等を図る組織として日本ロジスティクスシステム協会がある。資格試験としては、ビジネス・キャリア検定試験のロジスティクス分野がある。
ロジスティクス ロジスティクスの学会
国際ロジスティクス学会（SOLE）が組織され、年1回アメリカ合衆国で総会があり、日本にも日本支部がある。
上記とは別に一般社団法人 日本ロジスティクスシステム学会が存在する。
流通を含めた商業全体の学術団体については、1951年4月21日、日本商業学会が慶應義塾大学教授向井鹿松を初代会長として設立された。
ジョルジョーネ
ジョルジョーネ（伊: Giorgione、1477年/1478年頃 - 1510年）は、盛期ルネサンスのヴェネツィアで活動したイタリア人画家。ジョルジオーネとも表記される。本名はジョルジョ・バルバレッリ・ダ・カステルフランコ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) 。形容しがたい詩的な作風の画家として知られているが、確実にジョルジョーネの絵画であると見なされている作品はわずかに6点しか現存していないともいわれている。その人物像と作品の記録がほとんど残っておらず、ジョルジョーネは西洋絵画の歴史のなかでももっとも謎に満ちた画家の一人となっている。