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テツandトモ メンバー
トモ（1970年5月10日 - ）（55歳）
主にツッコミ担当、立ち位置は向かって右。
本名：石澤 智幸（いしざわ ともゆき）。山形県山形市出身。山形大学附属幼稚園卒園、山形大学附属小学校、山形大学附属中学校、日本大学山形高等学校、日本大学藝術学部演劇学科卒業。血液型B型。青いジャージを着て、本来はテツの持ち物であるギターを弾いている。ネタの作曲も担当している。
デビュー当初は出身高校である日本大学山形高等学校のジャージを着ていたため、地元では英雄扱いだった。
元フジテレビアナウンサーの武田祐子は幼稚園から中学校までの同級生で、演出家、劇作家、俳優の後藤ひろひとは小学校、中学校の先輩。俳優の畠中洋は高校の先輩。
結成前の1991年ごろ、『星期六我家的電視・三宅裕司の天下御免ね!』内の素人パフォーマンスコーナー「岸谷五朗の日比谷公開堂」に、「チョビひげ次郎（トモ）」「モンキー・チャム」という2人組のグループ『モンチョビ2』としてしばしば登場していた。また、1996年には『NHKのど自慢』（NHK総合・ラジオ第1）の東京都中野区大会に出場してチャンピオンとなる。
特技は詩吟。詩吟の経験のせいか、演歌歌手のように小節（こぶし）の入った歌い方をする。声量と歌唱力の評価は高い。
「似てないものまね」が特技(自己紹介の歌でも、テツから「特技は似てないものまねよ♪」と振られてものまねを披露する。後述の立川談志の他にも石橋貴明（とんねるず）やマギー司郎などのレパートリーがある)。
ボルシチが苦手。
高所恐怖症で、広島へ向かうために乗った飛行機において離陸した直後に叫びながら横の席にいたテツの手を握り締めたほど。
2009年11月頃から視力低下のためプライベートでは黒縁眼鏡を着用している。近年はテレビ出演時やネタ中にも青縁の眼鏡を着用する。
20周年の時にさだまさしからプレゼントされたギターを使っている。
テツandトモ 概要
赤・青の揃いのジャージを着て、トモがギターを弾き、テツがおかしな踊りをして「なんでだろう〜」と連呼しながら、日常の何気ない疑問について繰り広げる漫談で有名になる。また、CDを発売するなど歌にも力を入れたことから、全国各地で老若男女楽しめるお笑いと歌のステージを展開している。「なんでだろう〜」のフレーズは、2003年のタイアップ効果により同年の流行語となり、新語・流行語大賞に選ばれた。漫談の中でトモが立川談志などのモノマネを披露することもある（似ていない事をネタにしている）。
テツandトモ 概要
日本大学芸術学部で出会い、同期たちとカラオケに行った際に、テツとはお互いに演歌や歌謡曲が好きなことが判明。同期たちとカラオケに行く時は、よくテツと狩人の「あずさ2号」をデュエットした。大学の友人の結婚式の余興で2人でデュオを組み、「サライ」の替え歌を歌った。当時のテツは演歌歌手志望でトモは俳優志望であったが、披露宴に出席していた事務所関係者に、なぜか芸人としてスカウトされた。2ヶ月間におよぶ説得が続き、事務所側から「芸人として売れたら歌（CDなど）だって出せるよ」と言われ、2人で悩んだ末に芸人としてデビューすることにした。
事務所所属後は、漫才やコントなどをやってみたが全く受けない日々が続いた。1998年5月にトモがトイレに行った際に、不意にメロディ（「なんでだろう〜」の部分）が頭の中に降りてきて、テツに伝えたことから「なんでだろう〜」のネタが生まれた。「なんでだろう〜」のネタをやり始めてからネタ見せ番組などのオーディションに受かるようになり、客に大ウケするようになった。
テツandトモ 来歴
1999年から2003年にかけて『爆笑オンエアバトル』（NHK）へ出演。20勝3敗、最高501KBという高記録を出し、ゴールドバトラーに認定された。
番組放送2回目となる1999年4月4日放送回で初オンエア。以降も順調にオンエアを重ね、2003年7月11日放送回で20勝を達成。20回目のオンエアを果たすのは彼らが初となる。また、15回目のオンエアから20回目のオンエアまで彼らが最多勝利数を塗り替え続けている。その後、2003年の『第54回NHK紅白歌合戦』に出場後の2004年2月20日放送回に出場し、その期待からオンエアは間違いないと思われたが、結果は345KBでオフエアだった。通常回ではこの回が最後の挑戦回となり、番組を卒業する事となった。
番組初期はネタの最後に顔芸を披露していたが、2000年7月30日放送回で初のオフエアを経験した事で顔芸を封印し、2001年3月11日放送の第3回チャンピオン大会のセミファイナルで久々に披露した。この回を最後に番組で顔芸を行わなくなった。
第1回から第5回まで5大会連続でチャンピオン大会に出場。第5回まで皆勤でチャンピオン大会に出場しているのは彼らのみである。
テツandトモ 来歴
2002年、『M-1グランプリ2002』にて決勝戦進出。漫才の既成概念を破壊した「弾き語りパフォーマンス」を披露し、結果は6位。松本人志は「これは難しいですね。赤いジャージの子は友達としては100点なんですけど、これを漫才ととるか、っていうところですよね。あとこれを4、50分やられたらものすごく面白くなると思う。時間的なものもありますかね」と評した。これに対し、立川談志は「お前らはここに出てくる奴じゃないよ。もういいよ。俺褒めてんだぜ。分かってるよな?」と評している。談志はその後、2008年に行われたテツandトモ結成10年記念ライブに参加した。ノリノリでなんでだろうの踊りを披露している。
テツandトモ エピソード
舞台でジャージを着るようになったのは、ネタ見せのオーディションに落ち続けた若手時代に「少しでも目立つように」と考えたことがきっかけ。その時はお互いの高校のジャージを着て、当初数回着たら舞台衣装を変えるつもりだったが、脱ぎそびれてそのままジャージで活動するようになった。その後2002年の初め頃から、ジャージは特注品で1着10万円のものを着用するようになった。オリジナルデザインでロゴ入りワッペンがつけられているほか、ピンマイクを左右両方に取り付けられる等のカスタマイズが加えられている。
テツandトモ 代表曲
なんでだろう 〜こち亀バージョン〜
作詞はテツandトモ、作曲は石澤智幸、編曲は三沢またろう。メジャーデビュー曲であり、アニメ『こちら葛飾区亀有公園前派出所』のエンディングテーマに一時期使用。オリコン最高位10位。20万枚以上を売り上げた。
なんでだろう音頭
作詞・作曲は石澤智幸、編曲は高見優。持ち芸の「なんでだろう」を音頭バージョンにした曲。
大田区でプロポーズ
作詞・作曲はつんく♂、編曲は高橋諭一。テツandトモがつんく♂（シャ乱Q）に依頼して出来た曲。
テツandトモ 主な持ち芸
なんでだろう
「○○が○○するのはなんでだろ〜♪」といった形式で普段は意識されにくい世の中の素朴な疑問を歌う。なお、現在出演しているNHK山形の「今夜はなまらナイト」では山形弁で「なすてだべ〜」に変わる。番組ホームページ でその模様も収録した動画が公開されている。ありふれた日常の出来事が元となっていることから、あるあるネタの変形とも言える。嘉門達夫がアンサーソングとして疑問に答えるという曲を発表した。元々は本人たちも答えも一緒に歌っていた（例：トモ「テツの顎がこんなに長いのなんでだろう?」→テツ「遺伝だろう」など)が、「答えはあえて出さない方が面白い」との考えで今の形となった）。
かならずいるんだよね
1番と2番があり、1番は「自動販売機のボタンを同時に2つ押す奴」などと現実に起こる出来事をトモが歌いテツがジェスチャーを行うというもの。2番は1番で歌った内容をパロディー化して「自動販売機のボタンを同時に全部押す奴」などと絶対にありえない出来事を歌い、ジェスチャーをやろうとする・あるいはジェスチャーを行ってからツッコミを入れるというものになっている。時間の都合などによって2番は省略される場合もある。
必要ないもの
「壊れかけのラジオ」「二千円札」など必要ないものを歌う。メロディーはピンク・レディーの「S・O・S」。
せつないね
テツandトモ 主な持ち芸
「別れの挨拶をしてバスに乗ったのになかなかバスが出発しない時」「僕（トモ）も結構動いているのにテレビを見たら映ってなかった時」など、ありがちな切ない出来事を歌う。
ちょっとだけ恥ずかしいことがある
「後姿で知り合いだと思って声を掛けたら知らない人だった時」など、少し恥ずかしくなるような出来事を歌う。
そんなわけないだろう
ついついやりたくなっちゃう
「インターネットで自分の名前を検索」などやってしまいがちな出来事を歌う。
全部ウソなのよ
「先生が『怒らないから本当のことを言いなさい』と言う時」「『俺テスト勉強全然してない』と言う奴」など嘘っぱちなことを歌う。ちなみにテツが「（初恋の人の）名前はオサムです〜♪」と歌ったあと、慌てた様子で「全部ウソなのよ〜♪」と歌い出すパターンもある。
当て振り（顔芸）シリーズ
笑点のテーマ、古畑任三郎のテーマ、「タイガーマスク」の主題歌、「北斗の拳」の主題歌（クリスタルキング「愛をとりもどせ!!」）、アヴェ・マリア、あまちゃんのテーマ
どどんまい
小学館の学年誌による公募で選ばれたネタで、落ち込んだ相手を励ますときに用いる。
わたしたち怒っているんです
何が出来るかな?
「何が出来るかな?」と歌いながらテツがバルーンアートをする。
ショートソング（替え歌）
ある著名な歌の替え歌でちょっとしたボケをはさむ。ネタとネタとの間に多く、特にモノマネ芸が多い。
テツandトモ イベント
2009年7月、Dpaがデジタルテレビジョン放送普及推進・アナログテレビジョン放送終了啓発を目的とした「日本全国地デジで元気!」イベントを開始した際、「地デジ芸人」に選ばれた。以後、村井まりらとともに全国各地で行われている同イベントに参加し、地デジPRを行っている。また、2010年2月14日に放送された『笑点』（日本テレビ系）で演芸コーナーに主演した際、「日本全国地デジで元気!」のワッペンをつけたジャージで登場し、地デジカも演芸コーナーに出演した。
流行語
流行語（りゅうこうご、英:Buzzword/Buzzwords）は、流行した語（単語、言葉）やフレーズ。初出と同時に流行する場合もあるが、期間をおいてから他の事由を契機として流行する場合もある。
流行語 概要
1946年に全国巡幸をした昭和天皇が奉迎者との対話がなかなか成立せず連発した「あ、そう」が流行語になる。近年では、ニュースなどで繰り返し放送されるもの（「想定内」や「クールビズ」）や、ベストセラー書籍のタイトル（「バカの壁」、「負け犬の遠吠え」、「国家の品格」）なども広く耳目を集めやすくなってきている。1984年に自由国民社が「新語・流行語大賞」を設けて、毎年12月最初の平日に表彰式を行っている。同社発行の『現代用語の基礎知識』には入賞語以外にも当節の流行語が記載されている。
なお、この賞の名称から誤解されることがあるが、「流行語の全てが新語」というわけではない。新しく生まれた流行語は一時だけのものとして死語（廃語）と化すことも多いが、一般的な語彙として定着していくものもある。
逆に言えば、現在普通に使われている語彙の中には、かつての流行語もある。また、一過性の流行や事件を表す語は、日常的には使われなくなっても、そのことを表す歴史用語として残ることもある。一過性の「流行」と思われたものが継続し、それを表す「流行語」も継続的に使われ続けることがある。後から振り返ってみれば単に、新しく現れたものに新しい名前を付けただけであり、流行語とは思えなくなる。以前から存在した流行語は、もとの使用状況に戻ることが多いが、希に、使い古された感から忌避され、別の語に取って代わられることがある。
流行語 概要
千石保によれば、流行語とは別に、時代語とでも呼ぶべきものがある。流行語が、「みんなが使っていて面白そうだから」程度の動機で採用され、一過性のものであるのに対して、時代語は、その時代の人間関係の在り方を反映したものとなり、採用しない者には、仲間外れなどの制裁が科せられる。
例えば、現代の若者語には、曖昧語が多いという。
フォークロック
フォークロック（英語: Folk rock）は、音楽のジャンルの一つで、民謡に、ロックリズムを加えたフォークソング、フォークにロックの要素を融合した音楽、フォーク特有の素朴なメロディにロックのビートを組み合わせて、エレクトリック・サウンドで処理する音楽を指す。1965年に「ミスター・タンブリン・マン」でデビューしたザ・バーズがその始まりとされる。全盛期は1960年代半ばから1970年代前半である。
フォークロック 前史
都市を拠点としてフォークソングを歌い始めたのは、アルマナック・シンガーズであった。このグループは、1930年代後期から1940年代初期にかけて、ガスリー、シーガー、リー・ヘイズ他、メンバーを替えつつ活動した。第二次世界大戦下を経て1947年に、シーガーとヘイズは、ロニー・ギルバート、フレッド・ヘルマンと組み、ウィーヴァーズを結成する。ウィーヴァーズは、レッドベリーの「アイリーン」をカバーし大ヒットさせ、この分野は一般大衆の間に広がっていった。文学で1950年代に隆盛をきわめたビート・ジェネレーションは、ジャズと密接な関係を持つ一方、ボブ・ディランらその後のフォーク・シンガー達に大きな影響をもたらした。
彼らは1950年代初期の赤狩りに巻きこまれ、1955年、ピート・シーガーは下院非米活動委員会で、彼の思想的な所属を証言することを拒否したことで、有罪判決を受けた。シーガーらのサウンド、および民俗音楽や社会問題を題材とした楽曲は、キングストン・トリオ、チャド・ミッチェル・トリオや、ピーター・ポール&マリー、モダン・フォーク・カルテットなどに影響を与えた。彼らの歌詞や音楽性は、プロテスト・フォークやブロードサイド・バラッド（時事問題を扱う社会性の強い歌）の発展に大きく寄与した。
1963年のワシントン大行進には、ボブ・ディランや俳優マーロン・ブランドらが参加している。
フォークロック 歴史
1964年6月9日の19時から翌10日の1時30分にかけ、ボブ・ディランはニューヨークのコロムビア・スタジオで14曲をレコーディングした。同年8月8日、そのうちの11曲を収録した4作目のアルバム『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』が発売された。収録から漏れたのは「デニス」、「ママ、ユー・ビーン・オン・マイ・マインド」、そしてランブリン・ジャック・エリオットとデュエットした「ミスター・タンブリン・マン」であった。同年8月、ロジャー・マッギン、ジーン・クラーク、デヴィッド・クロスビー、マイケル・クラークから成るグループ「ジェット・セット」のマネージャーのジム・ディックソンはディランの音楽出版社から「ミスター・タンブリン・マン」のアセテート盤を入手した。バンドのメンバーは当初、同曲にあまり感銘を受けなかったが、マッギンは拍子を変え、ビートルズのようなサウンドを目指し、メンバーとともにリハーサルを開始した。ちょうど8月11日に米国でも『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』が公開され、メンバーはたちまち映画の4人にとりこになった。マッギンはリッケンバッカーの12弦ギター、クラークはラディックのドラム・キットを揃えた。10月、クリス・ヒルマンがベーシストとして加わり、ジェット・セットはバンド名をバーズに変えた。
フォークロック 歴史
1965年1月13日、14日、15日の3日間、ディランはエレクトリック・セットの楽曲と従来のスタイルの楽曲の両方をレコーディングした。その中には「ミスター・タンブリン・マン」の再録音も含まれていた。それから5日後の1月20日、バーズはロサンゼルスのコロムビア・スタジオで、テリー・メルチャーのプロデュースの下、「ミスター・タンブリン・マン」のレコーディングに取り掛かった。メルチャーの判断により、演奏はマッギンのみが12弦ギターで参加し、ラリー・ネクテル（ベース）やハル・ブレイン（ドラム）らによってベーシック・トラックが録られた。
同年3月22日、ディランの5作目のアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』が発売される。A面にエレクトリック・サウンドの曲を、B面にアコースティックを主体とした曲を収めたこのアルバムによって、ディランは「フォークロックを発明した」とも言われる。同年4月12日、バーズはシングル「ミスター・タンブリン・マン」を発表、デビュー曲ながら6月26日付のビルボード・Hot 100で1位を記録。そのほか米国のキャッシュボックス、イギリス、アイルランドでも1位に輝いた。
フォークロック 歴史
ジャーナリストのエリオット・シーゲルは6月12日発行のビルボード誌において、「フォークロック」という言葉を初めて使った。シーゲルはバーズに言及するとともに、ビリー・J・クレイマー、ジャッキー・デシャノン、ソニー&シェールらが「シングルにフォーク志向の素材を取り入れ始めた」と書き、ラヴィン・スプーンフルなどを新しいフォークロックバンドとして挙げた。
1965年7月のニューポート・フォーク・フェスティバルで、ディランはマイク・ブルームフィールドやアル・クーパーらとともにロック・バンドとして演奏し、激しいブーイングを浴びた。当初、聴衆の側から音楽的堕落、世俗や機械文明への迎合といった反発があったことから、当時の若者によるフォークの解釈を知ることができる。同年7月20日に発売されたディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」が全米2位を記録。フォークロックは北アメリカにおける主要な音楽ジャンルとなった.。バーズはピート・シーガーの「ターン・ターン・ターン」をカバーし、この曲も全米1位を記録した。
フォークロック 歴史
タートルズは1965年、ロサンゼルスに設立されたばかりのレコード会社、ホワイト・ホエール・レコードと契約した。デビューシングルに選んだのはディランの「悲しきベイブ」だった。同年7月に発売された同曲は全米8位を記録した。同年9月13日、サイモン&ガーファンクルのシングル「サウンド・オブ・サイレンス」が発売。同年12月、ママス&パパスのシングル「夢のカリフォルニア」が発売。
アメリカ合衆国で最もフォークロックが活動的であったのは1960年代中頃から1970年代中頃だった。これはヒッピー現象とほぼ時を同じくする。ボブ・ディランやそれ以前のウディ・ガスリーらのミュージシャンのフォークソング、フォーク・リヴァイヴァルにおけるボーカル・グループ、ロックなどの要素が融合され、さらにハンク・ウィリアムズらの古いカントリーからの影響も見られるようになった。
1967年にはスコット・マッケンジー、ジェファーソン・エアプレインらがヒットを放った。
1968年、ジュディ・コリンズは前年にリリースしたアルバム『Wildflowers』から、ジョニ・ミッチェル作の「青春の光と影」をシングルカット。ビルボード・Hot 100で8位を記録し、ビルボードのイージーリスニング・チャートで3位を記録した。
フォークロック 歴史
1970年代にはジャクソン・ブラウン、ブルース・スプリングスティーンら、80年代にはスザンヌ・ヴェガ、トレイシー・チャップマンら、90年代以降には4ノン・ブロンズ、シックスペンス・ノン・ザ・リッチャーらが活躍した。
1964年6月19日に発売されたアニマルズによる「朝日のあたる家」のカバー・バージョンもフォークロックの範疇に含まれることがある。同曲はビルボードHot100、キャッシュボックス、全英シングルチャート、カナダRPMなどでいずれも1位を記録した。
ボブ・ディランらを刺激した、アメリカの反体制的な文学ビート・ジェネレーションは、モダン・ジャズを愛好し、イギリスのモッズ文化誕生のきっかけの一つにもなった。戦後世代のイギリスの若者の間でのフォークやロック、ブルース、ブルース・ロックのブームが、1960年代に到来した。
ビートルズやローリング・ストーンズらを中心としたブリティッシュ・インヴェイジョンは、アメリカ、イギリスのフォーク・ロックの隆盛に、大きな影響を与えた。フォーク・ミュージシャンによる取り組みでは、ドノヴァンが1965年デビュー、1966年（イギリス発売は1967年）ドノヴァンはアルバム「サンシャイン・スーパーマン」を発表。この年からプロデュースを担当するミッキー・モストが初期サイケデリック・ロックの影響をここに持ち込みアレンジに工夫を凝らした。
フォークロック 歴史
1968年ペンタングル結成。フォークソロ歌手ジャッキー・マクシーとそのギタリストバート・ヤンシュ、ジョン・レンボーンに、ドラムスとウッド・ベースはジャズ奏者で、アコースティック楽器を電気増幅で音量を大きくした、ジャズ色のあるアレンジでトラディショナル・ブリティッシュ・フォークやオリジナルを演奏した。1962年創業でフォーク作品中心に販売していたトランスアトランティック・レコード(en)と契約、この頃はイギリスで「エレクトリック・フォーク」(Electric Folk) とも呼んでいた。
1967年デビューのフェアポート・コンヴェンションはイギリス独自のフォーク・ロックを提示した。1970年スティーライ・スパンは、フェアポート・コンヴェンションを脱退したアシュリー・ハッチングスが結成した。ギター奏者マーティン・カーシーが参加。アルバム『テン・マン・モップ、あるいはレザヴォア・バトラー氏捲土重来』発表後、ハッチングスとカーシーは脱退、スティーライ・スパンはマディ・プライヤーを中心にドラムス担当を加入させトラディショナル・フォークをロック寄りにしたフォークロックを展開した。
フォークロック 歴史
マーティン・カーシーは再び伝承民謡でソロ活動の基本に戻り、平行してアシュリー・ハッチングスらのセッションやブラス・モンキーに参加し現在に至る。左派系のトピック・レコードは、フォークのレコードを多数発表した。そしてヒッピー・バンド、インクレディブル・ストリング・バンドのようなイギリスのフォークロックにおける試みは、サイケ・フォークへ繋がっていく。
北アメリカでの動きに触発され、イギリスやケルト圏でも様々なフォークロックの様式が見られるようになった。スコットランド、ウェールズ、コーンウォール、ブルターニュなど、各地域の民俗音楽とロックの融合が図られた。この音楽的試みには、フォーク・ミュージック（民俗音楽）とロック双方の分野のミュージシャンが取り組んだ。そして更に、ヨーロッパの他の地域でもフォークロックに取り組む音楽家が現れてきた。ウディ・ガスリーとピート・シーガー、および戦前1930年代の左翼人民戦線運動から生まれた文化に強く影響を受けている。
スウェーデンではガルバナ、ジェゼベル、ビョルン&ベニーなどが活躍した。フランスのフォークロックではTri Yannらが活動した。アイルランドでは、ヴァン・モリソンとゼムが活躍した。後年、ザ・ポーグスらがアイルランド民謡とパンク・ロックを結び合わせた。
フォークロック 歴史
ドイツのフォーク・ロックには、オライリー・バンド、ダルタニアンらがいた。ノルウェーでは、ゴーテが、ノルウェーの伝承文学のひとつであるスティーヴ（stev、即興詩）とロックの融合が試みられた。東欧のルーマニアでは、1962年に結成されたトランシルヴァニア・フェニックスや、スピタルル・デ・ウルジェンツァが活動した。また、ウクライナの西方に位置するモルドバのズドッブ・シ・ズドッブは、民族音楽とロックを融合した楽曲を発表した。
フォークロック 歴史
日本においては1960年代中盤、ベンチャーズに端を発するエレキインストブームとビートルズに端を発する自作自演バンドブームが融合したバンドブームが発生し、その中でビートルズ以外にもバーズやママス&パパスの影響も大きく受けているザ・ワイルドワンズの「想い出の渚」やフォーク畑のソングライターである佐々木勉が手がけたザ・サベージ（こちらはエレキインストからの転身である）の「いつまでも いつまでも」といったフォークロックの楽曲がヒットする。これらの新しい音楽のジャンルとして日本では当時ブームだったフォークソングにあやかる意図もあり「フォークロック」や、厳密にはフォークロックとは言いがたいがザ・カーナビーツがザ・ゾンビーズの楽曲をカバーした「好きさ 好きさ 好きさ」などでは「フォーク・ポップス」と銘打ってプロモーション展開され、直後のグループ・サウンズ(GS)ブームへと繋がることになる。一方でこの時代のカバーとしてはGS側は「今日を生きよう」をカバーしたテンプターズ、PPMの「500マイル」をカバーしたザ・スパイダース、 フォーク・サイドでは、「ベリー・ラスト・デイ」(PPM)のトワ・エ・モワ、ママス&パパス「夢のカリフォルニア」のモダン・フォーク・フェローズなどがあげられる。アメリカのバーズ、ラヴィン・スプーンフルなどを経てカバー/コピーから吸収し、日本の民謡（フォーク）を取り入れた寺内タケシとバニーズ、などのバンドやフォーク・グループが登場し、マイク眞木「バラが咲いた」の作詞･作曲を浜口庫之助が担当。村井邦彦、いずみたくらが新しい日本のポップス･ロック音楽を模索していた。テンプターズの「今日を生きよう」なども、フォーク・ロックの音楽性を持っていた。
1969年11月村井邦彦が日本コロムビアとの契約から発足、村井は先行して1967年作曲家業を開始、作詞家山上路夫、安井かずみなどと共作し、様々なバンドやミュージシャンのプロデュースと編曲家を務めている。アルファ初期には赤い鳥、ガロなどが在籍、他社東芝音工に村井と山上が楽曲提供したトワ・エ・モワなど カレッジ・フォーク系とも呼ぶミュージシャンたちと制作作業を行った。
フォーク系ミュージシャンは他に岡林信康、高田渡、加川良、フォーク・クルセダーズ、ソルティ・シュガー、五つの赤い風船、遠藤賢司、あがた森魚、頭脳警察、初期のRCサクセション、上條恒彦と六文銭、森山良子、トワ・エ・モワ、五つの赤い風船、マイク眞木、ザ・リガニーズ、ふきのとうなどが活躍した。70年代前半には、井上陽水、吉田拓郎が大ヒットを放った。荒井由実は1975年に、ばんばんに「いちご白書をもう一度」を提供した。1970年代後半には、ニューミュージックの登場により、フォークロックは衰退していった。
また、和楽器などを用いて日本の民謡をイメージしたフォークロックも存在する。これらは俗に「和風ロック」「和ロック」等と呼ばれることがある。
フォークロック 主なミュージシャン
ソロ・シンガー
アメリカ、カナダのフォークロック音楽家
ボブ・ディラン
ニール・ヤング
バリー・マクガイア
メラニー
ウッドストック・フェスティバルに出演。
バフィー・セントメリー
映画『いちご白書』の主題歌「サークル・ゲーム」（ジョニ・ミッチェル作詞作曲）で知られる、ネイティヴ・アメリカン系の女性フォークシンガー。
ホセ・フェリシアーノ
リッチー・ヘヴンス
ジョニ・ミッチェル
カナダ出身。
ティム・ハーディン
ティム・バックリー
ロジャー・マッギン
ギリアン・ウェルチ
マンハッタン出身、ロサンジェルス育ち。ブルーグラス、オールドタイム、ネオトラディショナル・カントリーのシンガーソングライター。
フィル・オクス
1940年、テキサス州エル・パソ出身。トピカルソング・シンガー。
アーロ・ガスリー
ドン・マクリーン
ジム・クロウチ
1943年、フィラデルフィア出身。1973年飛行機事故で死去。
レナード・コーエン
カナダ モントリオール出身。詩人、小説家、シンガーソングライター。
ジュディ・コリンズ
ポール・サイモン
「母と子の絆」がヒット。
アート・ガーファンクル
ハリー・チェイピン
フレッド・ニール
ジェリー・ジェフ・ウォーカー
「ミスター・ボージャングルス」を作曲したシンガーソングライター。
ジェシ・コリン・ヤング
フォークロック 主なミュージシャン
元ヤングブラッズ。
ジョン・セバスチャン
ゴードン・ライトフット
カナダのシンガーソングライター。1938年生まれ。1950年代後半に活動開始。
ロボ
「片思いと僕」を発表。
ウォーレン・ジヴォン
ジョーン・バエズ
ジュディ・シル
ジョン・プライン
スティーヴ・グッドマン
ジャクソン・ブラウン
ブルース・スプリングスティーン
スザンヌ・ヴェガ
トレイシー・チャップマン
リンダ・パーハクス
ジョアンナ・ニューサム
イングランド・ダン&ジョン・フォード・コーリー
インディゴ・ガールズ
1985年にジョージア州で結成したデュオ。
グレイト・ビッグ・シー
カナダのフォークロック・バンド。北アメリカにおける初期のフォークロックに良く類似している。
グレープス・オブ・ラズ
カナダのフォークロック・バンド。1983年結成、1992年解散。
CSN&Y
ケイト&アナ・マグリガル
ケルタエ
ケープブレトン島とニューファンドランド島の民俗音楽を融合させたケルト・フォークロック・バンド。それぞれの伝承曲の持ち味を残しつつ、ロックやジャズの要素を含んでいる。
サイモン&ガーファンクル
サウザー・ヒルマン・フューレイ・バンド
シールズ&クロフツ
シックス・ペンス・ノン・ザ・リッチャー
スピリット・オブ・ザ・ウェスト
カナダのバンド。北アメリカにおける初期のフォークロックに良く類似している。
フォークロック 主なミュージシャン
ザ・ダックス
ニール・ヤングのロック・バンド。1977年に活動。
タートルズ
1965年にカリフォルニアで結成。「ハッピー・トゥゲザー」やボブ・ディランの「悲しきベイブ」のカバーがヒット。
ニュー・クリスティ・ミンストレルズ
バーズ
バッファロー・スプリングフィールド
ザ・バンド
ピーター・ポール&マリー
ファッグス
4ノン・ブロンズ
フラタニティー・オブ・マン
ボー・ブラメルズ
1963年にサンフランシスコで結成。ビートルズなどのイギリスのバンドに影響を受けている。
ホーリー・モーダル・ラウンダーズ
ママス&パパス
ミミ&リチャード・ファリーニャ
ヤングブラッズ
ラヴィン・スプーンフル
ロギンス&メッシーナ
一般的にはフォークロックに分類されていないが、その傾向が見られるソロ・ミュージシャンとバンド。
グィック・シルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス
グレイトフル・デッド
1965年にサンフランシスコで結成。フォーク、ブルーグラス、ブルース、カントリー、ジャズなどを融合させたサイケデリックロック・バンド。
ソニー&シェール
1960年代の男女デュオ。
ジェファーソン・エアプレイン
1965年にサンフランシスコで結成。活動当初はフォークロックを指向していたが、やがてサイケデリックロックへと転身した。
フォークロック 主なミュージシャン
モビー・グレープ
1966年にカリフォルニアで結成。ジャズ、カントリー、ブルースなどを融合させたサイケデリックロック・バンド。
ラヴ
1965年にロサンジェルスで結成。ロックンロール、ガレージロック、フォークなどを融合させたサイケデリックロック・バンド。
キャット・スティーヴンス
ヴァン・モリソン
チーフタンズとフォークロックの楽曲を共同制作している。
ディック・ゴーハン
英国のフォーク、フォークロックのミュージシャン。
アル・スチュアート
ビリー・ブラッグ
ジャッキー・マクシー
ドノヴァン
リチャード・トンプソン
フェアポート・コンヴェンションの創設メンバーの一人。フォークロックのギタリストとしても著名。
ロイ・ハーパー
英国のフォーク歌手。
エディ・リーダー
アン・ブリッグス
フィラモア・リンカーン
ルーシー・ローズ
ロジャー・ウィテッカー
アンディ・ホワイト(SSW)
シンガーソングライター。1962年、北アイルランドのベルファスト生まれ。1985年デビュー。
ゴードン・ギルトラップ
英国の著名なギタリスト。1948年生まれ。フォークロック以外にも、フォーク、ロック、ブルースなど、多彩な分野で活動している。
エイミー・マクドナルド
1987年生まれ。スコットランド出身のシンガーソングライター。
フォークロック 主なミュージシャン
アメリカ(UK)
インクレディブル・ストリング・バンド
1965年、結成。サイケデリックなフォーク・バンドとして知られているが、フォークロック・バンドとして活動を開始した。
エナジー・ オーチャード
アイルランドのフォークロック・バンド。1980年代後半、北アイルランドのベルファストで結成。
カパーケリー
スコットランドのフォーク・バンド。
ザ・コアーズ
1991年に結成した、アイルランドのフォークロック・バンド。
サンダークラップ・ニューマン
スティーライ・スパン
イギリスのフォークロック・バンド。1970年に結成され、2006年現在も活動中。
シャーリー&ドリーコリンズ
代表作は、アンセムズインエデン。姉がドリー、妹がシャーリー。
ヴィグラス&オズボーン
ドクター・ストレンジリー・ストレンジ（アイルランド）
ドリーム・アカデミー
ティラノザウルス・レックス
ファイブ・ハンド・リール
フェア・グラウンド・アトラクションヒット曲「パーフェクト」。
フェアポート・コンヴェンション
1967年にイギリスで結成したフォークロック・バンド。ウェストコースト風のカバーから活動を開始したが、イギリス民謡を取り込んでいくようになった。
フォザリンゲイ
フォレスト
プランクシティ
フォークロック 主なミュージシャン
1972年に結成されたアイルランドのフォーク・バンド。
ヘッジホッグ・パイ
ブリティッシュ・トラッドをベースとしたプログレッシブ・ロック色が強いバンド。
ペンタングル
1967年にイギリスで結成したフォークロック・バンド。
ザ・ポーグス
アイルランド人のシェイン・マガウアンを中心として1982年に結成された、イギリスのフォークロック・バンド。
ホースリップス
アイルランドのジグ、リール、をベースとしたケルトロック・バンド。
マグナ・カルタ
1969年にロンドンで結成したフォークバンド。
ランリグ
スコットランドのフォークロック・バンド。1973年に結成。ゲール語によるロックを演奏する。
リンディスファーン
イギリスのフォークロック・バンド。
ルネッサンス
イギリス民謡とクラシック音楽をベースとしたプログレッシブ・ロック・バンド。1969年にイギリスで結成。
レヴェラーズ
イギリスのロック・バンド。ノン・フォークとされているが、フェアポート・コンヴェンションとも共演している。1988年結成。イギリス民謡とパンクロックを混合。
ジェスロ・タル
フォークロック 主なミュージシャン
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド。全ての楽曲にフォークの要素がある訳ではないが、『神秘の森』（Song From The Wood、1977年）、『逞しい馬』（Heavy Horses、1978年）、『ストーム・ウォッチ～北海油田の謎』（Stormwatch、1979年）は、フォークロックの分野に属する。
ストローブス
1964年にイギリスで結成したロック・バンド。ブルーグラス・バンドとして活動を開始し、一時、リック・ウェイクマンが参加していたことがある。フォークロックや、プログレッシブロックなど多様な音楽性を表現し、労働党を支持した「パート・オブ・ユニオン」(1972)のヒットがある。
ホリーズ「バス・ストップ」など
エルトン・ジョン「ユア・ソング」など
ジョージ・ハリスン「ギヴ・ミー・ラヴ」など
ジョン・レノン「平和を我等に」（ギヴ・ピース・ア・チャンス）など
ニック・カーショウ「ザ・リドル」
パーソンズ・パック
スウェーデンのフォークロック・バンド。。
グンドゥラ・クラウス
ドイツのフォーク・バイオリスト。1992年にデビュー。ロサンゼルスでブルーグラスやケイジャン音楽を学び、アイルランドでアイルランド民謡やフォークロックを学んだ。
ロイツマ
フィンランドのフォークユニット。
レッドガム
オーストラリアのフォークロック・バンド。
綾小路きみまろ
綾小路 きみまろ（あやのこうじ きみまろ、本名：假屋 美尋〈かりや よしひろ〉、1950年12月9日 - ）は、日本の漫談家、お笑いタレント。
綾小路きみまろ 人物
鹿児島県志布志市出身。5代目鈴々舎馬風門下。あん摩マッサージ指圧師の国家資格を保有（鍼灸師は保有していない）。現在の家族構成は本人、5歳年下の弟、妻、子供3人。父親は1997年、自身が40代後半の時に亡くなったが、生前は馬の種付けや農業をしていた傍ら、戦時中は徴兵されて戦地に出向いた事もある。
鹿児島県立末吉高等学校、拓殖大学商学部卒業。身長165cm、体重70Kg。血液型はO型。
鈴々舎馬風一門として「落語協会」会員である。ブレイク以後、寄席に出演することはほとんどないが、籍を置き続けている。また、歌謡ショーの司会者統括団体である『日本司会芸能協会』の理事も務めた。現在は顧問。
芸風は立川談志、上岡龍太郎、ビートたけし、毒蝮三太夫等によって確立された毒舌漫談というジャンルであるが、中高年世代が持つ人生の悲哀をユーモラスに語るのが特徴で、とりわけ中高年（メインは1940年代後半以降のいわゆる団塊世代。なお、きみまろ自身も1950年生まれの為、団塊世代にあたる）に人気が高いため「中高年のアイドル」とも言われる。しかし本人は「毒蝮三太夫さんの様に『クソババア』とは言えない」と述べている（漫談の基本スタイルやきみまろ自身がいつも口にしているセリフについては#きみまろの漫談スタイル・傾向を参照の事）。きみまろ自身、50歳を超えてようやくブレイクした事から、「遅咲き」と自負している。
綾小路きみまろ 人物
山梨県南都留郡富士河口湖町に別荘「きみまろ亭」を持つ。別荘ではあるが、自身の自宅である。2003年に第一生命主催の「サラリーマン川柳」からの盗用を認め謝罪した。一時のブーム沈静化後にはテレビ出演する機会が減ったが、地方では1日に2回公演・3回公演と精力的に営業を行ない、2004年、山梨県の長者番付で2位となる。同年に清水國明とともに、富士河口湖町の特別町民の第1号として表彰された。
カツラを使用している事をマスメディアで自ら打ち明け、本人もカツラ（ヘアピース）を認めている。揉みあげは地毛で、あとは「ズッポリ」だという。また、髪を後ろで束ねている部分については、下半分が地毛で上半分がカツラの髪であると『SmaSTATION!!』で香取慎吾に明かしており、これは万が一のときにカツラが完全に取れてしまわないようにするためである。
痛風・高血圧・睡眠時無呼吸症候群の持病がある事も自身の著書で度々公開している。
趣味は農作業、草むしり、ジョギング、骨董品の収集。
綾小路きみまろ 来歴
1969年
司会者を目指す為上京。父親からは餞別の1万円しか貰えず、その金で夜行列車に乗り上京したという。新聞販売店で働きながら1年浪人した後、1970年に拓殖大学に入学。たまたま配達先の病院に足立区梅島でキャバレーを営む患者が入院しており、専属司会として雇われる。その後新宿区にあるキャバレーに移り、また同区四ッ谷にあるマッサージ師養成学校で資格をとる。同区歌舞伎町のキャバレーで、春日八郎、殿さまキングス、ツービート、ディックミネ、淡谷のり子、ケーシー高峰と出会う。
1979年
司会業を辞め、日劇より漫談家としてデビュー。同郷の森進一や、小林幸子、伍代夏子などのコンサートの司会を務める。この頃からサービスエリアで休息中の観光バスに自作の漫談テープを配布しており、主に自宅を新築した山梨県内や静岡県の御殿場市周辺で配布していた。
芸名はポール牧がコントで、学ランを着てど近眼の眼鏡をかけるというキャラクターで使っていた架空の名前「綾小路きもまろ」から。最初は無断で借用していたが、後に牧本人に直談判した末に使用を許される。長い下積み時代に1年間だけ「山本一貴」と芸名を変えた事があるが、彼自身はこの1年間を抹消したいとのこと。また、本名をもじった「狩屋きみまろ」と名乗った時期もある。
綾小路きみまろ きみまろの漫談スタイル・傾向
『たけしの誰でもピカソ』に出演した際、ビートたけしもきみまろも全く売れない苦しい時期に同じ舞台に出演していた縁があり、楽屋では懐かしい感激の対面を果たした。「きみまろさんってあの時のきみまろさん…」とたけしが語りかけ、お互い先の見えない苦しい時期を思い出したのか感極まって涙を流し合い肩を抱き合うほどだった。その後のネタを収録する時にも感情が高まり途中声が出なくなる場面があった。
きみまろ自身、ライブの客は60代以上の中高年がほとんどである事から「ジジイ、ババアの養殖場」と形容している。また、客の事を「昭和枯れすすきの皆さん」と表現する事もある。きみまろのライブにはきみまろよりも遥かに年長の80歳以上の高齢者が来ている事も珍しくなく、彼らに対しても情け容赦の無いフレーズを掛ける事も少なくない。会場によっては「敬老の日よりも高齢者が多い」との事。また、きみまろのライブの客には90歳以上の所謂「超高齢者」が来る事もあり、ライブの音源の中できみまろが相当年老いた客に年齢を尋ねた所、「93歳」と回答された事もある。最近のパターンとしては40代後半や50代を「中高年予備軍」と形容する事がある。
綾小路きみまろ 著書
2007年11月現在、単行本47万部・文庫本94万部、総計141万部を販売
その他、2008年9月19日より『週刊ポスト』（小学館）誌上において、『綾小路きみまろ「夫婦のゲキジョー」』を連載中。人気を博している。
山本直純
山本 直純（やまもと なおずみ、1932年12月16日 - 2002年6月18日）は、日本の作曲家、編曲家、指揮者。東京都出身。
山本直純 来歴・人物
東京五反田の至誠病院に生まれ、中野区や大田区や豊島区などを転々として育つ。幼児期から父の山本直忠、山田和男（一雄）らによって徹底した早期音楽英才教育を施されたほか、自由学園で羽仁協子や久山恵子、林光、三善晃などと共に早期音楽教育を受ける。自由学園時代の学友の一人に渡辺岳夫がいる。指揮は高校時代から自由学園を借りて毎週日曜に開かれていた齋藤秀雄指揮教室で齋藤秀雄に師事。同時期の同門に、尾高忠明、飯守泰次郎、秋山和慶、小澤征爾、村方千之、久山恵子らがいる。小澤は後に、「自分は日本に留まって音楽の底辺を広げる。お前は世界の頂点を目指せ」と山本から告げられたことがあった、と語っている。
1951年、東京芸術大学の入試に失敗し、父の弟子である渡辺浦人の元に預けられて渡辺の仕事の手伝いをする。一浪後、1952年に東京芸術大学作曲科に入学、池内友次郎に師事。芸大では1学年上級の打楽器科学生岩城宏之と知り合って意気投合し、岩城とともに本物のオーケストラを指揮したい一念で、学生たちに声をかけまくって学生オケをつくり、岩城と交代で指揮をするようになる。3年生終了後、指揮科へ転じ、渡邉曉雄に師事。1958年、長男出生の年に大学を卒業。指揮科卒業演奏の曲目はブラームス作曲「交響曲第1番」だった。
山本直純 来歴・人物
当初は山本も小澤らと同じように指揮者として世界で活躍することを夢見たこともあったようだが、大学指揮科在学中に眼を患い、視力の著しい低下や、弟や妹を養う必要もあり、大学在学中からテレビや映画の分野に積極的に進出し、ポピュラーからクラシックまで幅広く作曲活動を行うようになる。同時に、テレビなどを通したクラシック音楽の普及・大衆化に力を注いだ。中でも最も知られているのは、1973年から10年間放送されたTBSのテレビ番組『オーケストラがやって来た』の企画・音楽監督・総合司会者として、クラシック初心者でも楽しんでもらえるように、ユーモアを交えた解説を展開したことで知られる。
また、1983年に落成した大阪城ホールのこけら落としとして、当時・毎日放送常務取締役の斎藤守慶営業本部長（後に社長・会長を歴任）とともに「サントリー1万人の第九」を企画する。当時・サントリーの佐治敬三社長の後押しもあり、83年スタート。98年の第16回まで連続して構成・総監督・指揮を務めてきた。このほか、NHKのFMラジオ番組『FMシンフォニー・コンサート』（番組そのものは2007年3月で一旦終了した後、2009年4月から2012年4月まで放送された）の指揮、司会なども務めていた。
山本直純 来歴・人物
1972年には小澤とともに新日本フィルハーモニー交響楽団を結成、指揮者団幹事となり、1972年から14年間にわたり、軽井沢プリンスホテルで『軽井沢音楽祭』を開催。同祭ではさだまさしとの共演が人気の演目となり、「親父の一番長い日」などは軽井沢音楽祭がきっかけとして生まれている。
1979年、1980年には2度にわたり、日本人として初めてボストン・ポップス・オーケストラを指揮している。
山本直純 来歴・人物
山本は人々の心に強く残る明快なメロディーを次々と生み出したが、いずれもシンプルでかつ基礎的技術の高さに裏打ちされている。代表的な作品として、童謡『歌えバンバン』『一年生になったら』、『こぶたぬきつねこ』、TV番組『マグマ大使』、『8時だョ！全員集合』、NHK大河ドラマ『風と雲と虹と』、『武田信玄』、映画『男はつらいよ』のテーマ曲ほか多数。TBSラジオの人気長寿番組『小沢昭一の小沢昭一的こころ』のお囃子（劇中音楽）を担当し、テーマ曲と挿入曲を作曲したことでも知られる。『男はつらいよ』シリーズでは、テーマソング・映画内の音楽を一貫して担当してきたが、第47作『男はつらいよ 拝啓車寅次郎様』以降の3作品は、長男の山本純ノ介と共同で音楽を担当した。クラシック作品では、1974年ニューヨークでの国連デー・コンサートのための国連委嘱作品『天・地・人』のうち『人』を作曲、日本太鼓とオーケストラのためのこの作品は、小澤征爾の指揮で初演され圧倒的成功を収めた。他には『和楽器とオーケストラのためのカプリチオ』、『シンフォック・バラード』などがある。
山本直純 来歴・人物
1975年12月31日放送の『ゆく年くる年』（全民放局同時放送・幹事局は日本テレビ）と1987年3月31日放送の「国鉄最後の日」の関連特番（日本テレビ）では蒸気機関車の汽笛の音を用いて演奏する「蛍の光」で指揮を務めた（後者では最後に蒸気機関車の汽笛の音に合わせて機関士一同が合唱を行った）。2回とも京都市にある梅小路機関区で行われた。
口ひげと黒縁メガネがトレードマークとして知られ、その自由奔放なキャラクターから、タレントとしての一面も備えていた。森永製菓「エールチョコレート」のCMソング『大きいことはいいことだ』、日本船舶振興会（当時）の『火の用心の歌』を手がけた際には、自らCMに出演したほか、NHKや民放の音楽番組やバラエティ番組にもゲストとして度々出演した。1970年には日本万国博覧会にて住友童話館のパピプッペ劇場で市川崑演出により上演された人形劇『つる』（脚本：和田夏十）、『バンパの活躍』（脚本：谷川俊太郎）の音楽を担当した。
音楽関係者の間では「日本の音楽普及に最も貢献したひとり」として高く評価されている。だが一方で、生前は周囲とのトラブルや、1978年8月6日に起こした交通違反スキャンダルなどでのマイナスイメージもあり、生前はその多大な功績に比して世間から必ずしも高い評価を得られない一面もあった。晩年はアマチュアオーケストラのジュニア・フィルハーモニック・オーケストラの指導にも特に力を注いだ。岩城宏之とは無二の親友であった。1999年には、妻の心臓発作を機にキリスト教（カトリック）に入信している。洗礼名はフランシスコといった。こどもさんびか改訂版に「せかいのこどもは」（作曲）を残している。
1998年に鹿児島県南種子町で開催された「トンミーフェスティバル」において作曲を手がけたことが縁となり、楽譜をはじめとした資料、楽器、生活家具などが同町へ寄贈され、南種子町郷土館内に「山本直純音楽記念室」が開設された。
2002年6月18日、急性心不全のため死去。69歳没。墓所は品川区高福院。
山本直純 不祥事
1978年8月6日、無免許で無灯火で車を運転し、検問の警察官を振り切って逃走する事件を起こした。この事件で起訴は免れたがテレビ番組「オーケストラがやって来た」の司会を降板するなど、謹慎を強いられた。
山本直純 親族
父は作曲家で指揮者の山本直忠、弟はパーカッション奏者の山本直喜と ファゴット奏者の山本直親、妹はオルガン奏者の湯浅照子、妻は作曲家の山本正美、長男は作曲家の山本純ノ介、次男はチェリストの山本祐ノ介、その妻でピアニストの小山京子は山下洋輔の親戚という音楽一家である。祖父の山本直良は実業家で軽井沢にある国の重要文化財「旧三笠ホテル」の創業者であり、白樺派の小説家、有島武郎は大叔父に当たる。
山本直純 代表作品
上記3作品は、コロムビアから「山本直純フォエヴァー ～歴史的パロディコンサート」という名前で、その初演がCD化されている。
オーケストラがやって来た
『オーケストラがやって来た』（オーケストラがやってきた）は、1972年10月1日から1983年3月27日までTBS系列局で、10年半に渡り放送されていた音楽番組である。テレビマンユニオンとTBSの共同製作。全544回。1980年5月4日放送回からステレオ放送。
オーケストラがやって来た 概要
クラシック音楽を専門に取り扱っていた番組。日本各地で番組の中継録画を行ったり、会場に来ている観客を1分間指揮者コーナーなどに参加させたりと、さまざまな形でクラシックの普及に努めていた。
司会は、殆どの時期において企画原案・音楽監督担当者である山本直純が務めていた。1978年8月に山本が無免許運転騒動を起こし、TBSから番組降板を宣告されて一時番組を離れていた時期があったが（その間は主に石井眞木が代行）、1年後の1979年秋に復帰した。ただし復帰からの半年間は、石井と週交替で司会を務めていた。その後は、映画『大日本帝国』などの劇中音楽制作のために1982年4月から不定期出演となっていた時期を除き（その間は高島忠夫と交替で担当）、最終回までアグネス・チャンや大場久美子とともに司会を務めていた。
番組には数多くの著名な音楽家たちが出演した。番組特別企画のオーディションでデリック・イノウエと金洪才、そして当時東京芸術大学の学生であった大野和士の3人が専属指揮者に選ばれ、1980年から2年間ほど交替で指揮台に上がっていた。演奏は、主に新日本フィルハーモニー交響楽団が行っていた。番組の演出は、TBS出身の映画監督でオペラ演出やクラシック音楽関連のエッセイも多い実相寺昭雄がしばしば担当していた。
オーケストラがやって来た 概要
オープニングで演奏されていたテーマ音楽の原曲は、ヨハン・シュトラウス2世の「常動曲」（無窮動）。曲終盤のホルンが吹かれる箇所に入ると指揮者が客席の方を向き、観客と一斉になって『オ〜ケスト〜ラがやって来た〜』と合唱し、最後はスポンサーとの関係から、ステージ中央に置かれてベルが鳴り出す電話機の受話器を女性司会者が取り上げ、耳に当てるという演出がとられた。
スポンサーは、主に電電公社が務めていた。当初は同公社の一社提供で放送されていたが、途中から最終回まで富士重工（後のSUBARU）との二社提供であった。電電公社は、後番組のアニメ『ミームいろいろ夢の旅』でも引き続きスポンサーを務めていた。
その後、1984年度に放送番組センターが番組の26本分を購入する。
オーケストラがやって来た 放送中止
1979年4月22日と29日の2回にわたって放送される予定だった小沢征爾とボストン交響楽団の中国訪問のドキュメンタリーの放送が中止された。中止の理由についてTBS側は「テレビマンユニオンからの申し入れ」と述べ、テレビマンユニオン側は「内容にスポンサーが難色を示し、話し合いがつかなかったため」としている。
オーケストラがやって来た スタッフ
データは、テレビマンユニオンが公開している番組の動画「第92回 セイジ・スターンの『私は音楽家です』」（下記外部リンク節にリンクあり）からの参考。
オーケストラがやって来た 放送局
特筆の無い場合は全て同時ネット。地方での収録時は、TBSと収録地のネット局（日本テレビ系列の山形放送・福井放送・四国放送・南海放送を含む）の共同制作となっていた。
対称性
対称性（たいしょうせい、羅: symmetria, 希: συμμετρία, 独: Symmetrie, 英: symmetry）とは、ある変換（たとえば、左右反転や45°回転）に関して、変換を適用しても変わらない性質のことをいう。概説
一般に、「ある対象Mが、対称性S（S対称性）をもつ」とは、「S」で指定された操作をMに施しても Mが変わらないことをいう（なお、このような操作を「対称操作」とも呼び、また「変換」とも呼ぶ）。たとえば、「球は（が） 回転対称性をもつ」と言えば、球は、その中心を通る任意の直線を軸にしてどんな角だけ回転させても、もとの球とぴったり重なることを意味する。
芸術分野の用語としてシンメトリー、あるいはシンメトリとして用いられ、人や物の配置や向き、振り付けやポーズについて基準線（主にその場の中心）に対して左右鏡面対称とすることを意味する。これは平面的な対称性に対して用いられ、立体的な対称性については使われにくい。口語では省略され、シンメと呼称されることもある。芸術におけるシンメトリーは整列性を想起させて「美しい」と評されることがあり、そこにこだわりを持つ人物はシンメトリストと呼ばれる。
対称性 空間の対称性
並進対称性は、並進操作（平行移動）に対して対称であること。及びその性質。普通には方向を含めた空間軸、時間軸、あるいは大局性（局在性）に置いて変わらないこと、即ち斉一=均一であること。
連続的対称とは　並進操作においていかなる距離を取っても対称であること。離散的対称とは　並進操作において最小距離（の整数倍）において対称であること。
ある図形をある回転角で回転したときに、もとの図形に重なる場合、その図形は回転対称性を持っている。
あらゆる図形は1回転（360°）すると元の図形に重なるが、これは恒等変換にすぎない。
1/2回転（180°）回転して元の図形に重なるものは2回対称であるという。平面では点対称と同義である。1/3回転（120°）回転して元の図形に重なるものは3回対称であるという。以下同様に、1/n 回転して元の図形に重なるものは n 回対称であるという。
一般に回転対称は離散的対称である。任意の回転について対称、あるいは微小回転について対称であるものは等方的である。
ある図形のある鏡映面に関する鏡像が元の図形と一致するならば、その図形は鏡像対称であるという。例えば、平面上の図形が鏡像対称であるとは、線対称であることを意味する。
対称性 対称式
式の文字を入れ替えても元の式と変わらない式を対称式という。
例えば  は  と  の入れ替えについて不変な対称式である。
対称性 応用
結晶構造は並進対称性、回転対称性および鏡像対称性の組み合わせで表現することができる。それらは点群、空間群にまとめられる。
美術におけるシンメトリーとは、対象に中心線を引いて、その左右対称な様式美を指す。実際の人間においては完全に左右が対称になる事は無い。従ってシンメトリーにみられる様式美は憧れの想像美であると言える。
テノール
テノール、またはテナー（英: tenor、仏: ténor、独: Tenor、伊: tenore）は、高い声域の男声歌手（カウンターテナーほど高くはない）あるいはその声域のことである。
テノール 概要
4声体和声、混声四部合唱においては、2番目に低い声部で、バスより高くアルトより低い。4声体和声や合唱ではC3〜A4くらいの音域である。ソロも含めてのより一般的なテノールの音域は概ねC3〜C5の範囲とされる。音色は、透明感のある明るい声が特徴である。裏声（ファルセット）は通常使用しない（ファルセットを常用するのがカウンターテナーである）。混声四部合唱ではソプラノと合わせて高声、アルトと合わせて内声とよばれる。
声楽においては、テノールはト音記号のヴァイオリン記号を用いて記譜されることが多い。その場合は実音表記ではなく、1オクターブ下げて読む（そうであることを明確にするために、ト音記号の下に数字の8をつけることがある）。合唱の譜面において、バスと同じ五線上に書く時にはヘ音記号のバス記号が用いられる。また、現在では少ないものの、アルト記号が用いられることもある（近年の使用例として、ショスタコーヴィチ「忠誠」）。古くはテノール記号が使われていた。
テノール 概要
しばしば楽器に用いて、同グループの異なる楽器との関係で音域を示すのに用いられる。一例としてはテナーサックス（テノール・サクソフォーン）がある。
「テノール」の呼び名は「保つ」を意味するラテン語のtenereからとられた。「（主旋律を）保つ者」の意で、元々グレゴリオ聖歌の長く延ばして歌う部分を指した。中世からルネッサンス期初頭のポリフォニー音楽においては、テノール声部は常に主旋律（定旋律、羅: cantus firmus、カントゥス・フィルムス）を与えられた。他の声部はテノールに対し和声あるいは対旋律を加えた。
4声の男声合唱においては、テノールはさらにトップとセカンドにわかれる。トップが主旋律、セカンドが対旋律を担うことが多い。
なお、近年のJ-POPにおいては高い音域を取り入れる楽曲が主流のため、テノールの音域もしくはこれより高い音域で歌われているものが大半を占めており、裏声を除けばA4付近を最高音とする楽曲が多い。