hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
DAM (カラオケ) 採点ゲーム
ブロードバンド回線に接続したDAM-G100シリーズ以降（BB cyber DAM・BB対応G70含む）に加えて、DAMステーションまたはデンモクiDが必要。またclubDAM.comへ得点を記録するためには、「club DAM MEMBERSカード」もしくは「club DAM MEMBERSアプリ」設定済みのおサイフケータイによるログインが必要。会員でなくともゲストとして参加出来るが、得点は記録されない。
カラオケバトル
二人で同じ曲を同時に歌い得点を競う。DAM-6400シリーズ（ボイスアダプター装着機種）・DAM-G7対応だった。
カラリンピック
通常の採点ゲームだが、途中でテンポやキーが変わり歌い難くなる。DAM-6400シリーズ（ボイスアダプター装着機種）・DAM-G7対応だった。
終了時期は不明だが、両機種の配信寿命を延ばすために終了したとみられる。
歌唱戦士ガンダムSEED SCORE（Edy決済で100円1回又は500円6回）
『機動戦士ガンダムSEED』をモチーフにした採点ゲーム。ガンダム関係の曲に限らず、採点対応曲ならどの曲でも参加可。歌唱終了後、歌唱戦士の称号（得点によって10段階）と特典画像（Lv.1：モビルスーツ、Lv.2：キャラクター、Lv.3：エンディングコメントの3種。2008年12月より）が与えられる。プリンタが接続されていれば、別途Edy決済で300円を払い結果を印刷可。
2007年10月から2008年3月まで「SEED編」、同年4月から10月まで「DESTINY編」を展開。同年12月からは（11月は休止）両者を統合しリニューアル、特典画像の収集が主なミッションとなった。また統合リニューアルを機にこれまで歌唱戦士の各称号1位（計10名）にプレゼントされていたオリジナルグッズは廃止され、代わりに各レベルの特典画像を全て揃えた（コンプリートした）会員全員に「ミッション遂行証明書（シリアル番号付・Lv.2の証明書は全19種類）」が会員登録住所に郵送される。
ブロードバンド回線に接続したDAM-G100シリーズ以降（BB対応G70含む）に加えて、DAM-DSII（DAMステーションII）が必要（初代DAMステーションとデンモクiDは不可）。また「club DAM MEMBERSカード」もしくは「club DAM MEMBERSアプリ」設定済みのおサイフケータイによるログインが必須。
2010年3月31日サービス終了。なお、100.000点満点に与えられる称号『スーパーコーディネイター』の獲得者は、サービス開始から終了（2007年10月-2010年3月）までの間で僅か1名だった（2008年4月4日獲得）。
課題曲ランキングバトル
有料、1回100円。Edy決済で支払う。
毎月変わる課題曲を歌って全国順位を競い合う。月末の確定順位によってオリジナルグッズが当たる（1・2・3・10・50・100・150・200・250・300位の計10名）。オプションのプリンタが接続されていれば、別途Edy決済で300円を払い結果を印刷可。
2007年11月分までは「clubDAM.com」に記録されるのは上位100位までだったが、2007年12月以降は上位10000位まで記録されるようになった。
ブロードバンド回線に接続したDAM-G100シリーズ以降（BB対応G70含む）に加えて、DAMステーションまたはデンモクiDS(CM2000)が必要（Edy決済を伴うためデンモクiDは不可）。また「club DAM MEMBERSカード」もしくは「club DAM MEMBERSアプリ」設定済みのおサイフケータイによるログインが必須。
2013年3月31日、有料コンテンツの終了に伴いサービス終了。
みんなでランキングバトル（有料・1人100円をEdy決済）
同じDAMステーションでログインしEdy決済を完了した会員同士で得点・順位を競い合う。前述2つのランキングバトルが"オンライン"なのに対して、こちらは"ローカル"なランキングバトルといえる。オプションのプリンタが接続されていれば、別途Edy決済で300円を払い各個人の結果や参加者全員のランキングを印刷可。
ブロードバンド回線に接続したDAM-G100シリーズ以降（BB対応G70含む）に加えて、DAMステーションまたはデンモクiDSが必要（デンモクiDは不可）。また「club DAM MEMBERSカード」もしくは「club DAM MEMBERSアプリ」設定済みのおサイフケータイによるログインが必須だった。
2013年3月31日、有料コンテンツの終了に伴いサービス終了。
DAM (カラオケ) SNS・番組
LIVE DAM Ai presents ANISON INSTITUTE 神ラボ!
2019年10月4日から文化放送で放送開始。
「LIVE DAM Ai」シリーズを普及させるため、アニメ・ゲーム・声優などの音楽に関するラジオ番組を放送する。コンセプトとして番組自体を「研究所」として、パーソナリティの冨田明宏が「主任研究員」、サブパーソナリティーの岡咲美保が「研究員見習い」となり、様々なアニソン・ゲームとか声優や声優とレーベルや作詞作曲など視点、音楽の魅力を分析・追究していく。さらに研究所の「名誉所長」として、水樹奈々や宮野真守、その他声優アーティストの楽曲を手掛けてきた音楽クリエーターチーム「Elements Garden」の代表を務める上松範康が（ほぼ毎回インタビュー出演）参加する。
2020年11月20日の第60回放送で、岡咲美保の誕生日企画と共に「研究員見習い」から「新人研究員」になる。
2020年12月18日、公式に過去回の9月25日、10月2日、10月9日、12月18日、12月25日、2021年1月1日放送以降がアーカイブとされた。また、番組内で放送されたものや話が収まらないことを、冨田明宏シリーズとして「【神ラボ】Tomita's Eye」、上松範康シリーズとして「【神ラボ】上松範康名誉所長の研究」で個別化し動画にしている。
DAM (カラオケ) SNS・番組
2022年秋の番組改編期において、月曜 0:30 - 1:00 （日曜深夜）への放送時間移動を機に第156回にて、DAM運営側からパーソナリティーにオリジナル名刺をそれぞれの役職と名前入りを作られた。
名刺にはDAM アニメ部、監督「冨田明宏」として、マネージャー「岡咲美保」としてそれぞれに送られた。
なお、2023年4月24日放送（23日深夜）からは同月18日より新商品「LIVE DAM AiR」発売に伴い『LIVE DAM AiR presents ANISON INSTITUTE 神ラボ!』、2024年4月8日放送(7日深夜)よりLIVE DAM AiR presentsの冠がなくなり『ANISON INSTITUTE 神ラボ!』へ番組名が改題された。
DAM (カラオケ) カラオケランキング
年間ランキング：楽曲1位（1994年 - 2022年）
DAM (カラオケ) カラオケランキング
1994年：innocent world/Mr.Children
1995年：ズルい女/シャ乱Q
1996年：I'm proud/華原朋美
1997年：CAN YOU CELEBRATE?/安室奈美恵
1998年：White Love/SPEED
1999年：Automatic/宇多田ヒカル
2000年：TSUNAMI/サザンオールスターズ
2001年：fragile/Every Little Thing
2002年：小さな恋のうた/MONGOL800
2003年：世界に一つだけの花/SMAP
2004年：世界に一つだけの花/SMAP
2005年：花/ORANGE RANGE
2006年：青春アミーゴ/修二と彰
2007年：三日月/絢香
2008年：キセキ/GReeeeN
2009年：キセキ/GReeeeN
2010年：また君に恋してる/坂本冬美
2011年：ヘビーローテーション/AKB48
2012年：ヘビーローテーション/AKB48
2013年：女々しくて/ゴールデンボンバー
2014年：Let It Go〜ありのままで〜/松たか子
2015年：R.Y.U.S.E.I./三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE
2016年：海の声/浦島太郎（桐谷健太）
2017年：恋/星野源
2018年：Lemon/米津玄師
2019年：Lemon/米津玄師
2020年：Pretender/Official髭男dism
2021年：ドライフラワー/優里
2022年：ドライフラワー/優里
年間ランキング：アーティスト1位（2000年 - 2022年）
2000年：浜崎あゆみ
2001年：浜崎あゆみ
2002年：浜崎あゆみ
2003年：浜崎あゆみ
2004年：浜崎あゆみ
2005年：浜崎あゆみ
2006年：倖田來未
2007年：倖田來未
2008年：EXILE
2009年：EXILE
2010年：EXILE
2011年：AKB48
2012年：EXILE
2013年：EXILE
2014年：EXILE
2015年：三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE
2016年：back number
2017年：RADWIMPS
2018年：米津玄師
2019年：米津玄師
2020年：Official髭男dism
2021年：優里
2022年：優里
告発弁護士シリーズ
『告発弁護士シリーズ』（こくはつべんごしシリーズ）は、和久峻三の推理小説のシリーズ。
これを原作としたテレビドラマが日本テレビとTBSとテレビ東京で放送された。
告発弁護士シリーズ テレビドラマ
『私は殺していない』（わたしはころしていない）は、1992年12月15日に日本テレビ系「火曜サスペンス劇場」で放送された。主演は渡辺梓。
『弁護士猪狩文助』（べんごしいかりぶんすけ）は、2001年から2003年までTBS系「月曜ミステリー劇場」で放送されたシリーズ。全5回。主演はいかりや長介。DVDソフト化されている。
猪狩文助
演 - いかりや長介
敏腕弁護士。ヨレヨレのコートを着て、無精髭を蓄えている。
夏目理恵子
演 - 原千晶
猪狩のアシスタント。第1作は新米弁護士で「法律で人を救いたい」と意欲に燃えている。
3作目以降、携帯番号を文助に教えるまでの駆け引きをしている。
野口耕一
演 - 大沢健（第1作）
猪狩の助手。司法試験浪人生。東京大学出身。
坪内史江
演 - 田根楽子（第1作 - 第5作）
文助の定宿「上海楼」の女将。文助とは、どう見ても夫婦漫才である。文句を言うが文助の身の回りの世話をするのがいきがいである。
倉橋里子
演 - 香西かおり（第1作 - 第5作）
小料理屋「さとこ」の店主。
戸塚典子
演 - 手塚理美（第1作）、深浦加奈子（第2作）
理恵子の先輩弁護士。理恵子に猪狩文助は「弱きを助け、強きをくじき、正義のためなら如何なる犠牲も厭わない法廷荒し」と評判の弁護士だと言い、猪狩法律事務所を紹介する（第1作）。
告発弁護士シリーズ テレビドラマ
星川秀輝
演 - デビット伊東（第2作 - 第5作）
第2作は週刊ワイドの記者で登場したが、第3作の冒頭で記者を解雇され「蔵前調査事務所」の調査員になっていたことが語られる。
青山義信
演 - 佐戸井けん太（第1作 - 第5作）
検事。実は猪狩を認めているが、検察の面子で反論。犯人と分かると協力する事もある。
★（被告人）
◆（被害者）
第1作「時の剣」（2001年）
徳田欣三（証人・景子のホステス時代の客） - 斉藤暁
玲子（ホステス・傍聴人） - 片岡礼子
徳田秀子（徳田の妻） - 橘雪子
谷崎景子（ホステス・15年前死亡） - 濱田のり子 ◆
永井篤史（和己の父・元教師） - 真名古敬二
斉藤秀昭（目撃者） - 佐々木誠人
甲州日報 記者 - 磯秀明
IT成金の男 - 岡村洋一
ウェイトレス - 夏木かおり
島村（法医学教授） - 森塚敏
三島誠治（15年前の殺人事件の所轄署刑事課長） - 井上博一
樋口（景子のホステス時代の客） - 吉満涼太
裁判長 - 大林丈史
谷崎博（景子の夫） - 大谷亮介
永井和己（被疑者） - 倉崎青児 ★
島崎伊都子（永井の恋人） - 渡辺典子
頃末弘己、嶋隆静、音丸英樹、山口享佑、田口主将、佐藤淳、岡田久子、川畑俊彦、岩崎ひろし、清水京利、松本俊介、松室文義、柴田泰弘
告発弁護士シリーズ テレビドラマ
第2作「罪を逃れて笑う奴」（2002年）
松浦いづみ（千川南高等学校 元教師） - 南野陽子 ★
須藤保（司法書士須藤保事務所 経営者・いづみの大学時代の友人） - 見栄晴
黒坂（検事） - 浅野和之
松浦淳史（いづみの夫で元教え子・婿養子・3か月前刺殺） - 内田滋啓 ◆
西沢照子（淳史の母） - 風祭ゆき
土屋浩（販売員） - 温水洋一
向井ゆり子（司法書士須藤保事務所 スタッフ・須藤の婚約者） - 臼井静
坂上（警視庁東本郷警察署 警部） - 海津義孝
安原登（大門商事不動産 社長・照子の愛人） - 諏訪園親治
奥西（警視庁東本郷警察署 刑事） - 藤巻裕己
望月（警視庁東本郷警察署 刑事課長） - 秋間登
松浦寛治（いづみの父） - 晴乃ピーチク
松浦美津子（いづみの母） - 木村夏江
森崎忠雄（千川南高等学校 校長） - 大和田伸也
杉浦（裁判長） - 藤巻潤
頃末弘己、仙波てつお、杉本夕子、猪口卓治、猪原ひとみ、中村亜希子、沢田玲子、松江隆、鈴木由香、稲葉暢貴、小沢幸代、関戸将志、西野正崇、高橋亜子、大森美穂、荻原みどり、韓由美、今野紀子、廣田熱子、竹島正義
告発弁護士シリーズ テレビドラマ
第3作「悪の扉」（2002年）
永瀬俊紀（青年実業家・レストランオーナー） - 細川茂樹
森本久雄（美津子の夫） - 大高洋夫 ★
森本美津子（依頼人） - 山下容莉枝
中野（裁判長） - 横澤祐一
牧野誠一（警視庁東本郷警察署 刑事） - 及川以造
糸井孝男（金富証券営業推進課 課長・古橋の上司） - 伊藤洋三郎
古橋則夫（金富証券 社員） - 田付貴彦 ◆
松川慶子（金富証券 社員・古橋の婚約者） - 美鈴響子
輪違屋糸里 - 関戸将志
諸沢麗子（顧問弁護士） - 阿知波悟美
借金の取立て - 安達大介、浜田大介
合コンの男 - 藤田昌宏
三上健吉（三上建設興業 社長・古橋の顧客） - 下元史朗
伊藤雅子、鈴木舞子、桐沢晶子、八木正純、猪口卓治、下川友子、吉村知紗、鈴木雅子、磯脇やそよ、阿左美聡、徳井広基、市川満之、上杉克闘、高橋一嘉、伊藤紘、頃末弘己
第4作「禁断の館」（2003年）
告発弁護士シリーズ テレビドラマ
加藤治男（芦之湯温泉「瞼水館」従業員） - 沼田爆
佐々波琢治（芦之湯温泉「瞼水館」主人・婿養子） - 山路和弘
佐々波夕輝子（芦之湯温泉「瞼水館」女将・琢治の妻） - 大塚良重
川北義昭（小田原警察署 刑事） - 関時男
野沢（裁判長） - 青森伸
倉橋謙三（寄木細工の工芸品店店主・里子の父） - 野上正義
芦之湯温泉「瞼水館」仲居 - 中上ちか
上原東吾（警察官・志津子の別居中の夫） - 中根徹 ◆
倉橋和江（里子の母・倉橋の妻） - 木村夏江
房子（芦之湯温泉「瞼水館」仲居） - 長宗我部陽子
芦之湯温泉「瞼水館」仲居 - のどかちさと
上原志津子（芦之湯温泉「瞼水館」仲居・依頼人） - 石野真子 ★
西沢藤代（芦之湯温泉「瞼水館」仲居頭） - 東てる美
小林千佳、頃末弘己、カワイ麻弓、紺野あきら、池田裕子、加藤幸江、大定純子、中野美絵、寺島涼音
第5作「二つの遺言書」（2003年）
告発弁護士シリーズ テレビドラマ
赤沢留美（猪狩が担当する被疑者・赤沢の妹） - 川上麻衣子 ★
城野伊三夫（中谷法律事務所 事務員） - 神保悟志
中谷公彦（中谷法律事務所 弁護士） - 井田國彦
金森昭一（所轄刑事） - でんでん
菊池洋一（栗田製菓所 従業員・百世の父） - 浜田晃
宮本加奈子（被告人） - 木内晶子
大辻（裁判官） - 森下哲夫
赤沢修二（赤沢産業 社長） - 三上剛史 ◆
和江（家政婦） - 五月晴子
伊豆の旅館の女将 - 上原由恵
赤沢百世（赤沢の妻・留美の義姉） - 真行寺君枝
『法廷荒らし 弁護士 猪狩文助』（ほうていあらし べんごし いかりぶんすけ）は、2007年11月21日（BSジャパンでは2007年11月18日）にテレビ東京・BSジャパン共同制作「水曜ミステリー9」で放送された。主演は藤田まこと。
猪狩文助
演 - 藤田まこと
弁護士。奈良の自宅に「猪狩法律事務所」という事務所を持つ。皮肉屋でいじわるで、いたずらが大好き。
夏目理恵子
演 - 片瀬那奈
新人弁護士。司法試験に一発合格している。
野口耕一
演 - 小林正寛
事務員。
『新 法廷荒らし 猪狩文助〜終の棲家〜』は、2015年3月16日にTBS系「月曜ゴールデン」で放送された。主演は柄本明。
柄本にとっては23年ぶりの地上波ドラマ主演作となる。撮影は2013年末に行われたため、2014年8月に急逝した米倉斉加年も出演している。いかりや版と同じ国際放映が製作し、監督と脚本も引き続いての登板となっている。
埴輪
埴輪（はにわ）は、古墳時代の日本の特有の器物。一般的には土師器に分類される素焼き土器である。祭祀や魔除けなどのため、古墳の墳丘や造出の上に並べ立てられた。日本各地の古墳に分布している。埴とは「赤い土」の意味があり、輪とは「取り囲む」意味を持つ。
埴輪 概要
埴輪は、3世紀後半から6世紀後半にかけて造られ、前方後円墳とともに消滅した。大きく円筒埴輪と形象埴輪の2種類に大別される。
円筒埴輪は、普通円筒（最も基本的な土管形のもの）・朝顔形埴輪・鰭付円筒埴輪などに細分される。墳丘を取り囲む周提帯の上や、墳丘頂部、墳丘斜面に設けられた段部（テラス状の平坦面）に横一列に並べられた。
形象埴輪は、家形埴輪・器財埴輪・動物埴輪・人物埴輪の4種に区分され、墳丘頂部の方形基壇や、造出と呼ばれる墳丘裾の基壇状構造物の上に立て並べられた。形象埴輪からは、古墳時代当時の衣服・髪型・武具・農具・建築様式などの復元が可能である。なお、「壺形埴輪」と呼ばれるものについては、壺という器物を表しているため形象埴輪とも言いえるが、歴史的には弥生時代の「特殊壺」が埴輪化していったものであるため（円筒埴輪と一体化して朝顔形埴輪にもなった）、他の形象埴輪群とは起源や系統が大きく異なり、円筒埴輪に類するとされている（埴輪の起源については後述）。
埴輪 概要
埴輪の構造は基本的に中空で、粘土で紐を作り、それを積み上げていきながら形を整えて作った。時には、別に焼いたものを組み合わせたりしている。また、いろいろな埴輪の骨格を先に作っておき、それに粘土を貼り付けるなどした。型を用いて作ったものはない。中心的な埴輪には、表面にベンガラなどの赤色顔料が塗布された。畿内では赤以外の色はほとんど用いられなかったが、関東地方では形象埴輪に様々な彩色が施されている。
埴輪 歴史
埴輪の起源は、考古学的には吉備地方の墳丘墓に見られる特殊器台・特殊壺にあるとされ、それらから発展した円筒埴輪と壺形埴輪がまず3世紀後半に登場し、次いで4世紀に家形・器財形・動物形（鶏）が出現し、5世紀以降に人物埴輪が作られるようになったという変遷過程が明らかとなっている。
3世紀後半になると、前方後円墳（岡山県岡山市都月坂1号墳、奈良県桜井市箸墓古墳、兵庫県たつの市御津町権現山51号墳）から最古の円筒埴輪である都月型円筒埴輪が出土している。この埴輪の分布は備中から近江までに及んでいる。最古の埴輪である都月型円筒埴輪と、最古の前方後円墳の副葬品とされる大陸製の三角縁神獣鏡とは同じ墳墓からは出土せず、一方が出るともう一方は出ないことが知られていた。ただ一例、兵庫県たつの市の権現山51号墳では後方部石槨から三角縁神獣鏡が5面、石槨そばで都月型円筒埴輪が発見されている。
なお、前方後円墳の出現は、ヤマト王権の成立を表すと考えられており、前方後円墳に宮山型の特殊器台・特殊壺が採用されていることは、吉備地方の首長がヤマト王権の成立に深く参画したことの現れだとされている（吉備勢力の東遷説もある）。
埴輪 歴史
考古学的見解とは別に、『日本書紀』の垂仁天皇32年条にある、野見宿禰が日葉酢媛命の陵墓へ殉死者を埋める代わりに土で作った人馬を立てることを提案したところ、天皇が喜びその通りにしたとする記述が「埴輪の始まり」として広く知られていた。「埴輪」という名称もこの記事に登場する。しかし、『日本書紀』にあるこの埴輪誕生譚は、考古学研究で明らかにされた埴輪の変遷とは一致せず、人身御供の代替として埴輪が誕生したとする説は、野見宿禰の後裔を称し、古墳造営や葬儀を職掌としていた土師氏が後世に創作した伝承と考えられる。
古墳時代前期初頭（3世紀中葉〜後葉）には、吉備地方において円筒形・壺形、少し遅れて器台と器台に乗せた壺が一体化した形の朝顔形埴輪などの円筒埴輪が見られた。これら筒形埴輪は、地面に置くだけではなく、脚部を掘った穴に埋めるものへと変化した。前方後円墳の広がりとともに全国に広がった。
埴輪 歴史
前期前葉（4世紀前葉）には、これらの埴輪とは別の系統に当たる家形埴輪のほか、蓋（きぬがさ）形埴輪や盾形埴輪をはじめとする器財埴輪、鶏形埴輪などの形象埴輪が現れた。初現期の形象埴輪については、どのような構成でどの場所に建てられたか未だ不明な点が多い。その後、墳頂中央で家型埴輪の周りに盾形・蓋形などの器財埴輪で取り巻き、さらに円筒埴輪で取り巻くという豪華な配置の定式化が4世紀後半の早い段階で成立する。そこに用いられた円筒埴輪は胴部の左右に鰭を貼り付けた鰭付き円筒埴輪である。
さらに、古墳時代中期中葉（5世紀中ごろ）からは、巫女などの人物埴輪や家畜である馬や犬などの動物埴輪が登場した。埴輪馬は裸馬のものと装飾馬があり、装飾馬は馬具を装着した姿で表現される。群馬県高崎市の保渡田八幡塚古墳は保渡田古墳群に含まれ、5世紀後半代の前方後円墳で、馬や鶏、猪など多くの動物埴輪が出土している。保渡田八幡塚古墳から出土した鵜形埴輪は首を高く上げ口に魚を加えた鵜の姿を形象しており、首には鈴のついた首紐が付けられ、背中で結ばれる表現も残る。鵜形埴輪の存在から、古墳時代には祭礼や行事としての鵜飼が行われていた可能性が考えられている。
埴輪 歴史
またこの頃から、埴輪の配列の仕方に変化が現れた。それは、器財埴輪や家形埴輪が外側で方形を形作るように配列されるようになった。あるいは、方形列を省略することも行われている。さらに、靭形埴輪の鰭過度に飾り立てるようになったり、家型埴輪の屋根部分が不釣り合いに大型化したりするようになる。
畿内では古墳時代後期（6世紀中ごろ）、次第に埴輪は生産されなくなっていく。しかし、関東地方においては、なおも埴輪の生産が続けられた。なかでも、埼玉県鴻巣市の生出塚埴輪窯跡は当該期の東日本最大級の埴輪生産遺跡として知られる。
近代的考古学研究が始まる前の江戸時代にも、日本各地で埴輪が出土することがあり、中には写実性に欠けるものもあるが絵図や記録が作成された。現在、こうした江戸時代の古記録は埴輪の研究史上の重要な資料であり、文書記録だけが残り現物が伝わっていない埴輪もあることから、各地の郷土資料としても貴重である。当時は埴輪と呼称せず、瓦偶人（がぐうじん）と記した（当然、人物埴輪に対してのみの呼称である）。なお、1870年（明治3年）板刻の『上代衣服考』には「武州児玉郡若泉山所掘出物」の絵がみられる。これは上代の衣服を考察したものである。
埴輪 歴史
明治に入り、近代的な考古学研究が開始されると、円筒埴輪の機能的意義についての研究も始まった。なおこの頃には埴輪土偶という呼称が使われている。1888年（明治21年）から1901年（明治34年）にかけて坪井正五郎は埴輪円筒（円筒埴輪）について、表面に縦向きに入った無数の筋目模様「刷毛目（ハケメ）」に注目し、土留から生じた柴垣模倣説を提唱し、異論を唱える和田千吉や、光井清三郎らと論争した。同じころ、瓦片生は、坪井の柴垣模倣説を認めつつハケメや焼き上がりの差異などから、埴輪の大まかな新旧関係=編年を把握する試みをしており、この時期の学史において特筆すべき成果とされる。
埴輪 歴史
円筒埴輪の柴垣説論争が明確な決着を見ずに停止した後、大正から昭和初期にかけては形象埴輪についての研究も盛んになった。高橋健自の研究を引き継いだ後藤守一は、1931年（昭和6年）発表の論文「埴輪の意義」にて、埴輪に表現される服飾や装備品、所作から分類を行い、個々の埴輪の表す職掌的性格について分析した。人物埴輪ではよく知られた埼玉県野原古墳群出土の2体の埴輪を『踊る男女』（一般には『踊る埴輪』と呼ばれることが多い）と命名したのもこの頃である。また古墳に樹立される形象埴輪群（埴輪群像）に対し、古墳に葬られる首長（豪族）を送る葬儀、葬列を表すものではないかとして、形象埴輪のもつ具体的な意義・解釈にも初めて言及した。その後1958年（昭和33年）に小林行雄は、それまで美術・芸術学的視点に寄り気味だった形象埴輪研究で考古学的な分析を進展させ、形象埴輪には種類によって出現時期に差異があることを指摘し、編年的視点を与えた。
1967年（昭和42年）には近藤義郎と春成秀爾により円筒埴輪の研究で新たな知見が提示され、円筒埴輪が弥生時代後期後葉（2世紀後半）の吉備（岡山県）地方の弥生墳丘墓（楯築墳丘墓など）で出土する特殊器台・特殊壺（特殊器台型土器・特殊壺型土器とも呼ばれる）を祖源とし、3世紀後半までに成立してきた変遷過程が示された。
1971年（昭和46年）には形象埴輪の研究として、水野正好が群馬県保渡田八幡塚古墳の形象埴輪配列の構造を検討した「埴輪芸能論」を発表し、埴輪群像を「王権継承儀礼」を表したものとする説を唱えた。
1978年（昭和53年）、円筒埴輪の編年研究の不足を指摘した川西宏幸が「円筒埴輪総論」を発表した。川西は、円筒埴輪の持つ突帯（タガ）の形状や調整（ハケメ）の向きなどの諸属性を分類・検討し、ハケメ調整として断続的な「A種ヨコハケ（工具が表面から複数回離れる）」、継続的な「B種ヨコハケ（工具を離さないが静止痕が残る）」、連続的な「C種ヨコハケ（工具を離さず一周させる）」、「タテハケ」を見出だし、編年基準とした。また表面の「黒斑」の有無により、須恵器生産技術として伝来した窯の導入時期を画期とするなどして、I〜V期の年代区分を与え、全国的な埴輪編年を構築した。この円筒埴輪編年は天皇陵古墳などを含む全国の古墳の年代決定の基準ともなり、古墳研究を活性化させ現代の学界でも支持される成果となっている。
これ以降も、1988年（昭和63年）に器財埴輪についての編年を提示した高橋克壽の研究や、人物埴輪の型式学的分析から既存の分類名称や理解を再検討した塚田良道の研究（踊る埴輪が馬飼に分類される事を指摘した）などがある。
「埴輪芸能論」で知られる保渡田八幡塚古墳の整理報告書をまとめた若狭徹は、八幡塚古墳の埴輪配列には首長権継承儀礼の意味だけでなく、複数の場面が存在するという新たな解釈を加えた。
このほか犬木努らにより、関東地方出土の円筒・形象埴輪のハケメ調整痕を分析し、同一の工人（あるいは同一工具）の手による埴輪作品を特定し、埴輪製作の実態を明らかにする研究などが行われている。
埴輪 意義
元々、吉備地方に発生した特殊器台形土器・特殊壺形土器は、墳墓上で行われた葬送儀礼に用いられたものであるが、古墳に継承された円筒埴輪は、墳丘や重要な区画を囲い込むというその樹立方法からして、聖域を区画するという役割を有していたと考えられる。
家形埴輪については、死者の霊が生活するための依代（よりしろ）という説と死者が生前に居住していた居館を表したものという説がある。古墳の埋葬施設の真上やその周辺の墳丘上に置かれる例が多い。
器財埴輪では、蓋が高貴な身分を表象するものであることから、蓋形埴輪も同様な役割と考えられているほか、盾や甲冑などの武具や武器形のものは、その防御や攻撃といった役割から、悪霊や災いの侵入を防ぐ役割を持っていると考えられている。
人物埴輪や動物埴輪などは、行列や群像で並べられており、葬送儀礼を表現したとする説、生前の祭政（首長権継承儀礼）の様子を再現したとする説などが唱えられている。このような埴輪の変遷は、古墳時代の祭祀観・死生観を反映しているとする見方もある。
ニュース朝いち430
『ニュース朝いち430』（ニュースあさいちよんさんまる）は、2001年10月1日から2006年3月31日に、日テレNEWS24（旧・NNN24）制作で日テレNEWS24（CS放送）・日本テレビ系列（NNN）・BS日テレで放送された、早朝のニュース・情報番組である。
ニュース朝いち430 概要
2001年10月改編を実施するまで、日本テレビでは4:50までNNN24を放送し、5分間のミニ番組を挟んだ4:55から『あさ天5』を放送していた。NNN24は4:30まで『ミッドナイトジャーナル』、4:30から『朝いちニュース430（旧・スーパーモーニングライブ）』として放送していたが、事実上朝8時まで翌日未明1時のニュース（『NNNきょうの出来事』の再構成）の再放送を繰り返し放送していた。
この改編で『あさ天5』が『ジパングあさ6』と『ズームイン!!朝!』とともに『ズームイン!!SUPER』に発展解消、5時30分スタートになったことで、新たに本番組が編成されることとなった。番組名はその名のとおり4時30分開始であることに由来する。日本テレビ（地上波）の番組でありながら、制作をNNN24（2005年12月より日テレNEWS24）が行うことで、日本テレビ本体の効率的な運営を目指す一面もあった。
ニュース朝いち430 概要
2001年10月より2002年3月までは、メインキャスターは日本テレビアナウンサーではなく、フリーアナウンサーの原元美紀。2002年4月のリニューアル時よりメインキャスターの日本テレビ若手アナウンサーをサブキャスターの中田有紀と天気担当の藤森涼子・中嶋美年子が支える体制に変わった。この構成は、若手アナウンサーの育成を兼ねたものでもある（『Oha!4』もこれを踏襲）。
NNN24が「日テレNEWS24」に名称変更した2005年12月1日、番組表上ではこの番組が「日テレNEWS24」としての初放送となっていたが、実際は朝7時からの「ニュース15min」が初放送だった。なお「日テレNEWS24」となってからNTV NEWS 24と表記してある。
2006年4月3日より番組タイトルを『Oha!4 NEWS LIVE』と変更して、4:00 - 5:20の放送にリニューアルした。
ニュース朝いち430 放送時間
放送時間は、平日の4:30 - 5:30。
日テレNEWS24での放送はもちろん、BS日テレ、地上波では日本テレビと殆どのNNN系列局で放送。一部の系列局（札幌テレビ・読売テレビ、中京テレビなど）では放送時間が短い場合がある。日本テレビ、BS日テレ以外のネット局は衛星受信したものを放送しているため、実際の放送時間より1 - 2秒程度遅れる。オープニングのCG・BGMは一貫して同じものを使用した。日本テレビのみ天気ループと自局での時刻表示があり、NNN24のフィラー放送からそのまま接続し、同番組に入った時点でNNN24の時刻表示から自局での時刻表示に切り替わる。又、日本テレビではCMはスポンサー付きとなっている。日本テレビ以外はNNN24の時刻表示と、途中のCMはNNN24と全く同じCMが流れている。
番組は2部構成で、4:30 - 5:00の「4時台」と5:00 - 5:30の「5時台」があり、日テレNEWS24では4:30からの生放送に加え、5:30から8時まで「5時台」のみを再放送した。また系列局の福島中央テレビでは、4:30からテレビショッピングを放送している為5:00から「5時台」のみの放送となっている （5:00にも挨拶があるのはそのため）。また一部の放送局では別番組を放送するため、「4時台」のみの放送となっている局がある。
ニュース朝いち430 放送時間
日本テレビによる放送設備メンテナンスの都合で放送開始時間が遅れることもある。日本テレビの放送開始時刻が遅れるときは日テレNEWS24・BS日テレと日本テレビをのぞく地上波では通常通り4:30からスタートし、4:30、5:00の通常のオープニングとは別に途中で日本テレビ向けのオープニングを放送し、「放送設備のメンテナンスのため一部の地域ではこの時間からの放送です。」と述べる。逆に日本テレビが早く終わるときは「きょうは一部の地域をのぞいてこの辺で失礼します。」と述べた。早く終わる理由としては、5:00から総選挙などによる政見放送を放送するため、というのが多い。なおこのような飛び乗り向けオープニング、飛び降り向けエンディングがあるのは日本テレビのみ。なお、BS日テレではメンテナンスのため月曜日の放送が不定期で休止される事がある。
ニュース朝いち430 最終回時点のタイムテーブル
日替わりコーナーは、放送開始前のNNN24『モーニングライブ』（8:00 - 11:30）で日替わりコーナーを放送していた名残り。初期は全曜日「蔵出しニュース」だった。『430』の日替わりコーナーは『モーニングライブ』でも再放送されていた。
NY支局中継は本番組で開始したコーナーで、NY中継は『Oha!4』に引き継がれる（現在は廃止されている）。
ニュース朝いち430 ネット局
※日本テレビ以外の地上波・BS日テレは日テレNEWS24(CS)の再送信によってネット。
※尚、全部放送する局では事実上この番組から定時放送開始となり、フィラーにはならない。
※放送されていない地域や途中で飛び乗り、飛び降りの地域でも日テレNEWS24またはBS日テレ（不定期に休止となる月曜を除く。）を通じればフルで番組を視聴できる。
※番組編成によりフルネット局でも途中で飛び乗り、飛び降りの場合がある。またスポーツ中継の延長などで番組の放送時間が大幅に繰り下がった場合、編成の都合上急遽ネットされない場合もある。
※札幌テレビでは朝6生ワイドを放送するため、4時53分飛び降り。
※静岡第一テレビでは2004年9月までは5時で飛び降りてTVショッピングを放送していたが、2004年10月からは全部放送するようになった。
※テレビ新潟は5時で飛び降り、テレビショッピングを放送。
※読売テレビはゲツキン!を放送するため、5時18分飛び降り。
日本海ケーブルネットワーク
日本海ケーブルネットワーク株式会社（にほんかいケーブルネットワーク、Nihonkai Cable Network, Inc.、略称：NCN）は、鳥取県東部・中部をエリアとする日本海新聞（新日本海新聞社）系列のケーブルテレビ局である。また、いなばぴょんぴょんネットを運営する鳥取テレトピアと業務提携を行っており、番組の相互供給を受けている。
日本海ケーブルネットワーク 主な放送チャンネル
括弧内の数字はリモコンキーIDを示す。
※アダルト放送を視聴する場合は、通常の視聴契約とは別に、年齢確認を行う特別な手続きが必要。
CS放送で「0」「2」で始まるチャンネル番号はSD放送（「NHKワールドTV」「お天気チャンネル」を除く）、「5」「6」で始まるチャンネル番号はHD放送。2013年6月に「NCN安心・安全チャンネル」「BBCワールドニュース」「お天気チャンネル」「プレイボーイチャンネル」「チャンネル・ルビー」を除いてHD放送に移行した（「お天気チャンネル」は2016年にHD放送に移行）。HD放送移行後のSD放送のチャンネル番号は旧契約の為、新規契約では利用出来ない。
告知端末は鳥取市内の自社エリアのみの提供。
日本海ケーブルネットワーク インターネット接続サービス
テクノロジーネットワークスとの提携により実施されている。
日本海ケーブルネットワーク 電話サービス
KDDIとの提携による「ケーブルプラス電話」のサービスがある。ケーブルプラス電話は、岩美町エリアではサービスは実施されない。
三田会
三田会（みたかい）は、卒業年や地域、職域、出身サークルなどごとに活動する慶應義塾大学卒業生の同窓会組織。
卒業生でなくとも教員として在籍した者として入会できる場合もある。名称は慶應義塾大学の本部キャンパスが東京都港区三田にあることに由来する。
三田会 概要
1880年（明治13年）5月25日に湯島昌平館で行われたもので、約300名が旧友を温め、福澤諭吉や小幡篤次郎が演説を行ったと伝えられる。以後同様の会合が不定期に開催されるようになり、日本各地でも地名を冠して「○○義塾同窓会」と称する会合が頻繁に開催されるようになった。名称に「三田」を付したのは、鉄砲洲・新銭座時代の古い世代と区別する趣旨が当時あったともいわれる。大正時代に入ると、同窓会は「三田会」と呼び名を変え、地域以外の各種三田会も生まれていった。
現在では日本および世界各地に広がる各種三田会総数は865団体あり、約36万人の塾員の多くがこうした三田会に所属している。島田裕巳は三田会について他大学に例を見ない強固な団結力を誇り、生涯に渡って塾員としての誇りとアイデンティティを共有する基盤となっている旨のことを著作に記している。慶應義塾評議員会選挙や企業・組織内外で塾員としての結びつきの強さを示す一方で、その結束力を誇示喧伝する姿勢は、いわば縁故資本主義（クローニー資本主義）として、時に企業や組織に大きなダメージを残し、社会に多大なる影響を与える場合も指摘されている。
三田会 概要
また1921年（大正10年）に東京で最初に生まれた「慶應倶楽部」と称する塾員のサロンも存在し、大阪・神戸・京都ほか全国約10箇所に存在し、ほとんどが常設ルームを持つ。各三田会の活動内容や形態は、創刊以来の塾機関紙『三田評論』に多く掲載されている。帝国ホテル本館の地下には「東京三田倶楽部」があり、犬養毅元首相が生前よく足を運んだことで知られている。数多くある三田会のうち、代表的なものは次の通りである。
年度三田会（76団体）
いわゆる「同期会」に相当するもので、同年卒業生の塾員で構成され、大学卒業と同時に入会する。この三田会最大のイベントは、卒業25年目にその年の卒業式に、50年目に入学式に招待されること。つまり慶應を卒業すると、一生のうちに2度入学式・卒業式に参列できる機会を持てることになる。
地域三田会（国内246団体・海外74団体）
各地域ごとの塾員で結成される三田会。
職域三田会（256団体）
三田法曹会、公認会計士三田会、ホテル三田会、歯科三田会や会社ごとの三田会など、同じ職種や職場の塾員によって組織される三田会。
SFC三田会
湘南藤沢キャンパス (SFC) の卒業生による三田会。三田キャンパスを使用しないが、三田会の名は引き継いでいる。総合政策学部、環境情報学部、看護医療学部、政策メディア研究科、健康マネージメント研究科の卒業生が卒業と同時に入会。三田会の中で最大級の規模となっている。
大蔵三田会
大蔵省の国税局関係 。
三田会 連合三田会歴代会長
これら諸団体を統括するのは、連合三田会と呼ばれる団体である。また、毎年10月頃には塾員の交流を目的とした連合三田会大会が開催されている。
鳥取テレトピア
株式会社鳥取テレトピア（とっとりテレトピア、Tottori Teletopia Co., Ltd.）は、鳥取県鳥取市をエリアとする第三セクターのケーブルテレビ局である。通称はいなばぴょんぴょんネット。番組の送信は日本海ケーブルネットワーク（NCN）に委託されており、番組の相互供給を受けている。
元はビデオテックス事業者で、キャプテンシステム（通称キャプテンとっとり）を運営していたが、2000年 - 2001年にケーブルテレビ事業者に転換した。
鳥取テレトピア 主な放送チャンネル
この他追加料金で、以下のチャンネルが利用できる。
「WOWOW　プライム・ライブ・シネマ」「BS10プレミアム」「衛星劇場」「V☆パラダイス」「東映チャンネル」「AT-X」「フジテレビNEXT」「Mnet HD」「グリーンチャンネルHD、グリーンチャンネル2HD」「J sports 4」「プレイボーイチャンネル（20禁）」「チャンネル・ルビー（20禁）」
フィギュアスケート
フィギュアスケート（英: figure skating）は、スケートリンクの上でステップ、スピン、ジャンプなどの技を組み合わせ、音楽に乗せて滑走する競技。ウィンタースポーツのひとつ。名称は、スケートでリンクの上に図形（フィギュア）を正確に描く競技から発展したことに由来する。シングルスケーティング、ペアスケーティング、アイスダンスは冬季オリンピック正式競技。また団体で演技するシンクロナイズドスケーティングも、世界選手権が行われている。
フィギュアスケート 歴史
スケートの起源については明確ではないが、すでに先史時代には北欧で動物の骨をブレードにしたスケート靴が用いられていた。それが南下してオランダに伝わり、運河の発達により国民各層で行われるようになった。
農民たちは、凍った運河の上で目的地にできるだけ早く到着するスケートに熱心であったが、貴族たちの間では競技性よりも優雅さやマナーを重んじた芸術的スケートが好まれた。彼らの滑走様式はオランダ人の弧線滑走という意味の「ダッチロール」と呼ばれるようになり、フィギュアスケートの原型となった。これが、やがてスコットランドに伝わり愛好家らにより図形を描いて滑走する技術が研究されるようになった。一方でフランスやドイツにおいては芸術的な滑走動作が研究された。
フィギュアスケート 歴史
その後、1742年にイギリスのエディンバラで世界初のスケーティングクラブが発足して以降、各国においてスケーティングクラブが設立され、その国独自の形態でフィギュアスケート競技会も行われるようになった。初めはヨーロッパ全域で盛んになり、1882年にはウィーンでフィギュアスケート最初の国際大会が開催された。1892年には、スケート競技を国際的に統轄する国際スケート連盟が創立され、1896年から世界選手権が開催されるようになった。ただし、このときは男子シングルのみであり、女子シングルは1906年、ペアは1908年にそれぞれ別個に世界選手権に相当する大会が開かれるようになった。アイスダンスは1952年になって初めて世界選手権の種目として加わった。
日本のフィギュアスケート発祥地は仙台市の五色沼（仙台城の堀）とされるが、その始まりは1897年（明治30年）頃とする説と1905年（明治38年）頃とする説とがある。1922年（大正11年）2月11日、日本初のフィギュアスケート公式試合が下諏訪リンクで行われた（全日本フィギュアスケート選手権参照）。
オリンピックでは、1908年の夏季オリンピックで初めて実施された。夏季オリンピックではこの大会と1920年の大会のみで行われており、1924年にシャモニーオリンピックが開催されてからは毎回冬季オリンピックで実施されている。
フィギュアスケート 用具・施設
スケート靴
フィギュアスケートには専用のスケート靴をはく。男性は黒、女性は白やベージュの靴をはくことが多い。スケート靴は革もしくはプラスチック製の靴の部分とブレードと呼ばれるややカーブした金属部分からなり、重さは約2kg ある。ブレードが氷に直接接する部分をエッジと呼ぶ。エッジの厚さは3-4mm 程度で、中央には溝が入っている。
フィギュアスケート用のブレードは先がギザギザになっているのが特徴で、このギザギザの部分をトウピック（トウ）といい、ジャンプやスピンのときなどに使われる。トウの部分が小さくかかとの部分が短いアイスダンス用のブレードもある。シングルのコンパルソリーフィギュアではトウの小さいブレードやトウのないブレードが用いられた。
スケートリンク
国際スケート連盟（ISU）によるフィギュアスケート用スケートリンクの国際規格は、最大60m×30m、最小56m×26mであり、同連盟の国際大会では屋内リンクを使用する。プロアイスホッケーNHLで使用されるリンクは200フィート×85フィート（すなわち60.96m×25.90800m）であるため、ISUの国際規格から外れる。ISUの国際大会の規定を国内競技会において遵守する必要はない。
フィギュアスケート 競技の技術的要素
男子および女子シングルでは、ジャンプ、スピン、ステップシークエンス、スパイラルなどが競技の技術的な構成要素となる。ペアではさらにスロージャンプ、リフト、ツイストリフト、デススパイラルが加わる。アイスダンスではジャンプやリフトなどに制限がある一方、ステップシークエンスにより重点がおかれる。要素ごとにさまざまな種類があり、その難易度に応じて配点も定められている。
フィギュアスケートは、基本的に片足で、インサイドかアウトサイドどちらかのエッジに乗って滑走する。
氷についているほうの足はスケーティング・レッグ（滑り足）、ついていないほうの足はフリー・レッグ（浮き足）と呼ばれる。右足をスケーティング・レッグとしたとき（右足片方だけで滑るとき）、氷の表面に対してスケート靴のエッジを、
滑走には前方（フォワード）と後方（バックワード）の2つの方向があり、また右足（ライト）と左足（レフト）それぞれで滑るので、次の8つのパターンがあることになる。
これらの組み合わせによって多様なステップとターンが生み出され、ステップとターンを連続して行うものがステップシークエンスである。
フィギュアスケート 競技の演出的要素
衣装
競技会におけるフィギュアスケートの衣装は、スポーツ競技にふさわしい品位を保ったものでなければならない。初期の男子は礼装に近い格好（ブラックスーツにネクタイ）であったが、徐々に舞台衣装のように視覚効果を重視したデザインや色のものを着るようになった。競技においては過剰な露出や小道具の使用は禁止されており、エキシビションでのみ容認。
男子は長ズボンの着用が義務付けられている。
シングルやペアの女子はジャンプなどの動作で邪魔にならないよう、レオタードにミニスカート丈のフリルを組み合わせた衣装を着用することが多く、アイスダンスではスカート丈が長い傾向がある。スカートをはく女子選手はタイツを着用する。中にはブレードだけを外に出してスケート靴ごとタイツでくるむようにしてはく選手もいるが、これは靴の傷や汚れを隠す、足を長く見せる、など理由はさまざまである。2005-2006シーズン以降、女子選手のスカート着用義務が廃止されたことをうけ、パンツルックで演技するスケーターも増えている。
露出を避けるために（レギュレーションに加え、リンク内は氷が張られているので非常に寒い）、肌の色に近い生地を用いて、見掛け上ワンショルダーや露出の多い服装に見えるような工夫も見られる。
フィギュアスケート 競技の演出的要素
体に密着せずゆとりのあるデザインの場合は滑走時に布と体の間にはらんでしまう空気をよく通して空気抵抗を減らすために絹を用いたり、そのほか照明の下で映えるよう光沢のあるサテンやレザーといった多種多様な生地やスパンコールなども用いられる。衣装の制作はバレエなど舞台芸術関連の業者に発注することが多いが、小規模ながらフィギュアスケートの衣装制作を専門とする業者もいる。また選手の家族など周囲の人々が手作りで縫製する場合もある。
また、衣装につけているものが落ちると減点となる。
化粧
女子の場合、きれいに見せるため、化粧（それも濃い）をすることが多い。
音楽
音楽を使用することが前提である。
主にクラシック音楽や映画音楽などから選曲される。
歌詞の入った音楽はアイスダンスでのみ認められていたが、2014-15シーズンからは新たにすべての競技で使用が認められた。
時間
競技においては、規定に定められている演技時間から逸脱してはならない。動きの停止と音楽を規定時間に合わせて編集しておく必要がある。
振付
フィギュアスケートの振付は、振付師をはじめ、コーチや場合によっては選手自身によって行われ、その競技経験のある者が振付を担当するのが一般的である。
なお、エキシビションでは上記のような制約はない。競技においては演出的要素に違反があったとジャッジにみなされた場合はディダクションによる減点を受けることとなる。
フィギュアスケート 各種目におけるプログラムの規定
共通事項として、フィギュアスケートのルールは非常に細かく定められており、クラス毎に規定に若干の違いがある。
男子女子ともに、シングルスケーティングのプログラムには、ショートプログラムとフリースケーティングがあり、先にショートプログラムが行われる。大会によっては、ショートプログラムで所定の順位に入った者のみでフリースケーティングを行うこともある（冬季オリンピックなど）。かつて中心的なプログラムであった規定課題（コンパルソリー）は、1990年以降廃止されている。
ペアのプログラムも、シングル同様ショートプログラムとフリースケーティングがあるが、こちらは男女2人でしか表現できない技に重点が置かれる。演技の中には失敗すると危険な要素も多く、フィギュアスケートの中でも、最もアクロバティックな競技と言われる。
ペア同様、男女2人で競技されるが、こちらはリフトやジャンプは制限されており、ステップの技術が中心となる。氷上の社交ダンスとも呼ばれる。2009シーズンまではコンパルソリーダンス、オリジナルダンス、フリーダンスの3つのプログラムが行われたが、2010シーズンより、ショートダンス、フリーダンスの2つのプログラムに変更された。
フィギュアスケート 採点方法
ISUジャッジングシステム施行以前の2002年までに行われていた採点方法の総称である。
2003年シーズンからの採点法。以前に用いられていた採点方法に対する呼称として便宜上「新採点システム」と呼ばれることも多い。
フィギュアスケート 競技会
フィギュアスケートの競技会にはアマチュア資格をもつ選手が出場できる。なお、フィギュアスケートを目にすることのできる場としては、競技会とは別に、アイスショーもある。
フィギュアスケート フィギュアスケートを題材とした作品
その他、トルストイ『アンナ・カレーニナ』にスケートをするシーンが出てくる。
アルマン・ドゥペルデュサン
アルマン＝ジャン＝オギュスト・ドゥペルデュサン（Armand-Jean-Auguste Deperdussin、1870年 - 1924年)は、ベルギー生まれのフランスの航空のパイオニアの1人である。
元キャバレー歌手で絹の輸入で富を築いたアルマン・ドゥペルデュサンは、1910年ルイ・ブレリオのドーバー海峡横断飛行などが行われた年に飛行機会社（Société pour les Appareils Deperdussin、SPAD）を設立した。技術的な教育は受けていなかったがルイ・ベシュローの才能を見抜いて雇い、ベシュロー設計の大戦前のレース用飛行機ドゥペルデュサン・レーサーで成功した。このドゥペルデュサン・レーサーは、モノコック構造で140馬力のノーム・エ・ローヌ製エンジンを搭載した木製単葉機機である。
1912年のゴードン・ベネット・カップ・レースに始まり、1913年のシュナイダー・トロフィー・レースなどで優勝し、速度記録も樹立した。
1913年に彼の会社は破産し、ルイ・ブレリオによって経営されることになった。1917年、ドゥペルデュサンは横領の罪で逮捕され投獄された。
ドンキーコング
『ドンキーコング』（DONKEY KONG） は、1981年7月に任天堂が発売した業務用ビデオゲームである。
本作は任天堂の看板キャラクターであるマリオが初めて登場した作品であり、同社を代表するゲーム製作者である宮本茂のビデオゲームのゲームデザイナーとしてのデビュー作である。本作は約85,000台を出荷する大ヒット作となり、ビデオゲーム市場における任天堂の成功の礎となった作品である。
本作は1982年にゲーム&ウオッチ版、1983年にファミリーコンピュータ版が発売されたことでも知られている。続編に『ドンキーコングJR.』や『ドンキーコング3』、『スーパードンキーコング』シリーズがある。
ドンキーコング ゲーム内容
ステージ構成は、スタートが25mで、順に50m・75m・100mとなり、これらの4つの面を順番にクリアすると再び25mから始まる4面ループ制。25m・75mは画面上のレディのいる場所、50mは一番上のベルトコンベアーに到達するとクリア、100mは鉄骨の全てのビスを抜くとクリア。樽や敵、ドンキーコングに触れたり、落下するとミスとなる。また、各ステージには制限時間が設けられており、時間内にステージをクリアしないと強制ミスになる。クリアすると、その時点での残り時間がそのまま得点に加算され、一定以上の得点になるとリトライ数が1増える。
25m〜100mを1周としており、この周回数が上がるにつれ敵の攻撃が激しくなるが、制限時間のスコアも増えるため高得点を狙いやすくなる。ただしステージの難易度が最も高いのは5周目となり、それ以降は難易度がループする。ただしバグのためレベル22に突入するとわずか8秒ほどで強制ミスになってしまいクリア不能となる（事実上の最高到達点）。
ドンキーコング ゲーム内容
制限時間は一定時間ごとに100ずつ減るのだが、周回を追うごとに減るペースが速くなるため、スタート時の制限時間スコアが多いからといって実際の制限時間が長いとは限らない。例えば最初の周回は開始時5000点・減少は2秒弱ペースだが、2周目になると開始時6,000点・減少は約1.5秒ペース。同じように3周目は開始時7,000点・減少は1秒強ペース、4周目以降は開始時8,000点・減少は1秒ペース（25mのみ約1.5秒ペースの減少）。バグの発生するレベル22は、開始から400点減った時点で強制ミス。レベル22まで到達した場合に出せる総合得点は60万点台。
日本でのアーケード版の基板は大まかに発売初期の前期バージョン（通称「TRYバージョン」）と、バグを修正した後期バージョン（通称「GETバージョン」）に分けられる。主な違いは、ステージ開始時のメッセージが異なる（前期バージョンでは「HOW HIGH CAN YOU TRY?」、後期バージョンは「HOW HIGH CAN YOU GET?」）。
後期バージョンは25mのワープの裏技が困難になったことなどである。しかし、後期バージョンでもワープできることがわかったため、最後期版では画面端の方向にジャンプした時に反転する範囲を広くすることで絶対にワープできないようにした。
ドンキーコング ゲーム内容
アメリカではNES発売前の1982年に、任天堂以外のハードであるインテレビジョン・コレコビジョン（本体と同梱）・Atari 2600向けの移植作が、任天堂のライセンスを受けてリリースされた。
サウンドはアーケード版とファミコン版で若干異なっており、ファミコン版発売以後のリメイク版のサウンドは多くがファミコン版に準拠している。また、アーケード版ではジャンプ音が微妙に長い物が存在する。
主人公（マリオ）がタルをつぶすときに使うハンマーは、ファミコンソフト『レッキングクルー』で壁壊しに使われているほか、以降のマリオシリーズにおいて武器として使用されることがある。また、『スーパーマリオRPG』および『マリオ&ルイージRPG』でのマリオの武器と『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズでも攻撃アイテムとして登場する。
リフト面でのリフトや敵キャラクターのファイヤー、ピョンピョン飛んで落ちていくジャッキなども、役割を変えてスーパーマリオブラザーズシリーズでも使われている。
ドンキーコング キャラクター
名前の左側は日本のアーケード版 インストラクションカードより、括弧内は英語版インストラクションカードより。右側は現在の名前。
プレイヤー (Jumpman) / マリオ
主人公。ドンキーコングにさらわれた恋人のレディを救い出すのが本作の目的。
アーケード版の発表当時は主人公の正式名称がなく、名前が固定するまではジャンプマンや救助マンなどとよばれていたが、続編『ドンキーコングJR.』でマリオと名づけられた。後にこの名前が本作のファミコン版などにも反映された。「Jumpman」という名前は、岩谷徹が考案したキャラクター「Walkman」や「PAC-MAN」をヒントにして付けられた。
コング (Donkey Kong) / ドンキーコング
敵役。タルを投げてプレイヤーを妨害する巨体のゴリラ。元々は主人公にペットとして飼われていたが、主人公をからかうために彼の恋人をさらい、工事中のビルへ逃げ込んだ。
宮本茂によれば、オリジナル版のエンディングを作った際に「マリオとドンキーは敵同士ではないため、ドンキーを殺したりするのではなく、プレイヤーが知恵を使ってイタズラ者の気を失わせる」というテーマで制作したとされる。
レディ (lady) / ポリーン
プレイヤーの恋人。ドンキーコングにさらわれ、50m以降の各ステージにバッグ、帽子、傘を落としていく。