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スター誕生! 出演者
初代：萩本欽一（1971年10月3日 - 1980年4月6日［第443回］） - 当時コント55号で人気絶頂期だった萩本にとって、本格的にテレビでのソロ活動、かつ司会初挑戦だった。萩本は司会のオファーを受けると「（一人で）司会なんてしたことないの」と語っている。スタッフの説得により引き受けることになったが、当初萩本は1クールだけのつもりだったという。オープニングは必ず客席から登場し、「皆さんおはようございます。会場の皆さん、おはよう!!」と視聴者・客席に呼び掛け、それに応えて観客も「おはよう!!」と叫ぶところから番組が始まっていた。本番では審査員たちが辛口な審査をしたため、萩本はいつも“参加者を応援する立場”を意識しながら司会進行したという。
森田公一 - 作曲家
当初、松田・阿久・中村はレギュラーで座り、残りの2名は外部の作詞家・作曲家、レコード会社のディレクター、芸能雑誌「明星」「平凡」の編集記者が交互に登場していた。途中から都倉、三木が加入し、審査もより厳正になった。なお、中村は一時期降板して森田に交代したが、三木の完全な降板とともに復帰した。
都倉が審査員になったのは、三鷹市民会館で行われた第9回の収録に諸事情で欠席することになった阿久のピンチヒッターとして出たのが最初
司会のきよしは以下の人物を「評議員」と呼んでいた。
最末期での担当者。最終回まで出演。
スター誕生! 大まかなデビューまでの流れ
応募からデビューまでの道のり
※(1971年当時)
スター誕生! ルール
出場希望の葉書が殺到したため、毎週約500-1000人に絞り、百貨店・そごうの有楽町店が入っていた読売会館の7階のよみうりホールで予選会を開いていた。このため、日曜日のそごうの階段は応募者の長蛇の列であふれ返っていた。なお、よみうりホールが他興行やメンテナンスで使用できない場合は、千代田区四番町の日本テレビ四番町ビル（現存し、バップなどが入居する。1号館から4号館まで4棟ある）で、地方で公開収録を実施する場合は、放送している系列局から告知を出していた。
応募者は、自ら持参した歌本（楽譜）を横森良造に提出し、横森のピアノの伴奏で歌う。レギュラーの審査員は直接出向かず、テレビ予選の歌唱楽曲の編曲者である高見弘や番組のプロデューサーなどが審査をしていた。
予選会の一次審査は一人あたりの持ち時間は20～30秒で、歌いだし4小節で合否が判定され、応募者は楽曲から好きな部分を四小節選び歌う。歌詞を忘れたり、歌い始めたと思ったらブザーが鳴ってしまったことも多かったという。この大人数の中から50人に絞り、同じ方法で二次審査を行う。二次審査では30人に絞られていく。どちらも失格者はその場で退場となる。
スター誕生! ルール
最終審査では、30人は1コーラス歌う時間を与えられる。そして、最終的にテレビ予選への進出者が決定する。その人数は当初は14人だったが、時期により変動がある。詳しくは次の「テレビ予選と審査方法」の欄を参照。
司会者の変遷により異なっていた。
テレビ予選に出場できるのは1回7人（組）まで。両代とも末期は5人に削減され（萩本時代は1978年1月8日から降板までの2年3か月、谷・タモリ時代は最後の1クールにあたる1981年1月11日 - 3月15日）、予選会の二次→最終審査は20人→10人だった。
アシスタントの紹介ナレーションと共に予選通過者が入場、電動昇降のスタンドマイクの前に立って一人1曲、1コーラス歌い、審査を受ける。
結果発表の時、挑戦者の頭上に4桁の電光掲示板があるセットが映される。舞台の下手（左側）に位置し、7人時は下段が1-4番で上段が5-7番、5人時は並列であった。会場の一般審査員と5人のプロフェッショナル審査員の合計点数が表示される。
得点は会場500点、プロは1人につき100点で計500点の1000点満点で、規定の点数に達すれば合格。その点数は7人時250点、5人時は300点。規定の300点時代の頃、305点でしかもギリギリラインで合格した挑戦者も多数いた。
スター誕生! ルール
最初に司会者が「まずは、会場の500点から、どうぞ!」と言い、会場から手元のスイッチで投票。その際にはファンファーレが鳴る。ボード上の数字は水色（初期は豆電球=ドット式）で回転。
まれに会場の審査段階で合格者が出ることもある。石野真子（大阪大会＝豊中市民会館：テレビ放送日1977年2月13日）は、会場からの得点だけで合格ラインを超える280点を記録し、阿久悠らプロ審査員を驚かせた。石野は最終得点が530点（7人のプロ全員が合格と認めたため250点加算）になり1000点の過半数を独占した。ちなみに番組史上最高得点は桜田淳子の573点（秋田大会＝秋田県民会館：テレビ放送日1972年8月6日）。
この得点審査中、合格者が出た場合は外周の赤い豆電球が時計回りに回転する。合格者が出なかった場合は（出た場合でも）、ドラムロールをバックに司会者が「トップは○番の○点、その次は○番の○点」とアナウンスする。
スター誕生! ルール
続いて、司会者が「さあ、審査員の先生方の500点が伸びます!…どうぞ!」と言い、ドラムロールの音が鳴り続けながら（その際にはクラッシュシンバルを叩いて合図する）プロの点数が加算される。数字が回転するのと同時に豆電球が回転。会場の段階での合格者もプロの点数は加算されるが、豆電球は回転し続けたままである。失格の場合は点数の低い順から豆電球が消える。合格の場合、豆電球は回転したままで、数字はブラウン管と同じ原理で赤に変わり、目の前のパトライトが回転して合格を知らせる。
得点ボードが赤く付き、パトライトが回転して合格した瞬間、生バンドによるファンファーレが鳴り、萩本、谷&タモリが「○番の方、合格です!」と言った。さらに「合格！おめでとう！○番（画面では○の中に数字） ○○サン（クン）」の字幕スーパーが出た（坂本時代、きよし単独時代も同様）。
一度、萩本時代に『全国縦断選手権』というものが行われ、日本国内数箇所で予選を行い、それぞれの合格者が決勝に臨んだ（通常の決戦大会は行われなかった）。優勝者はデビューはしなかった。他の出場者はその次の決戦大会に出場したが、スカウトのプラカードは誰にも揚がらなかった。その中の一人に、後に『君こそスターだ!』でグランドチャンピオンになった、古賀栄子がいた。
スター誕生! ルール
谷・タモリ時代の5人時は、審査基準を歌唱力と個性に重点を置くため、会場の審査を歌っている最中に行っていた。舞台の中央（バンドボックス）左側にデジタル式の電光掲示板を設置し、画面の左下に緑のデジタル表示（クロマキー）を出していた。
合格者は、日本テレビ音楽学院（現・日テレ学院タレントコース）の入学案内書と、副賞として、全スポンサー6社（資生堂・江崎グリコ・アサヒビール(当時の清涼飲料水部門)・浅田飴・ナス・救心製薬・シャンソン化粧品・グロリア魔法瓶・ジャノメミシンほか）の内の3社から奨学金が贈られ、紺色のブレザーコートが羽織られる（この時『コングラチュレーション』のインストルメンタルがBGMとなる）。
また、挑戦者全員には、全6社スポンサーの内、「奨学金」に関わらなかった3社からの参加賞がプレゼントされる。なお「奨学金に関わった3社」と「参加賞に関わった3社」は週毎に変わっていた（すなわち全社から参加賞が出る事はなかった）。番組後年（きよし単独時代後期から）、1分スポンサーが縮小した為、参加者全員から合格者（最終決戦進出者）のみに毎週固定スポンサーから賞品が贈られた。
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合格者が出ると最後はバンザイをして締めくくり、エンディングとなった。しかし、全員失格だった場合はエンディングの際、萩本時代は「バンザーイ、なしよ!」とポーズをとって締めくくった。これは、合格者が出なかった時に会場全体の空気が重苦しくなるため少しでも場を明るくしたいとの思いから萩本が思いついたもので、これも彼のギャグのひとつになった。なお、谷&タモリ時代は「ゴメン!」の一言だけ、坂本時代は「残念!」の一言だけだった。
テレビ予選は1回8人まで。予選会の二次→最終審査は30人→16人。
二部構成で、パート1は8人がメドレー形式で歌い、100人の観客が審査する。持ち点は各自1点。点数の高い者がパート2へ進む。その人数は当初は5人、途中から4人に削減。
パート2はハンドマイクで一人1曲、1コーラス歌い、プロの審査を受ける。歌う曲目はパート1と異なる。
スター誕生! ルール
結果発表の時、舞台に挑戦者が座っている巨大なデジタル式の電光掲示板が登場。5人の審査員の点数が一人ずつ個別に表示される。ドラムロールが流れる中、坂本が「○○先生、得点（または点数）どうぞー！」と言う。そしてファンファーレが流れる中、審査員の似顔絵が描かれたランプが点灯して点数が表示される。持ち点は審査員1人につき60点が基準で、クリアすれば赤い豆電球が回転。5人の合計が300点に達すれば合格で、豆電球が上下を取り囲んで回転し、目の前のパトライトが回転し、生バンドによるファンファーレが鳴り、坂本が「○番、○点！おめでとうー！」と初代の萩本時代、2代目の谷&タモリ同様の言葉をかけていた。
中森明菜はこの時代、予選3回目の挑戦で合格（関東大会＝後楽園ホール。テレビ放送日1981年8月2日）。点数は、阿久悠：75、森田公一：70、都倉俊一：85、松田敏江：63、中村泰士：99の合計392点。この形式での史上最高得点である。中村は本当は100点満点をつけるつもりだったが、ボードは2桁までしか入らないため99点とした。
合格者には中規模のトロフィーが授与された。初代の萩本時代から、決戦大会の最優秀賞獲得者にゴールデントロフィーを授与していたが、通常でもトロフィーが登場するようになったのはこの頃が初めてである。
スター誕生! ルール
同代から「スター誕生!」の番組名ロゴ及び、テーマ曲が変更されている。司会者のマイクもマイクキャップ付きのマイクになり、坂本は灰色、石野は赤色のマイクキャップだった（坂本は前期の番組前半はネクタイピンマイクを装着して進行していた）。その後、4代目のきよしは灰色、やすしは茶色のマイクキャップだった（場合によっては変則的にマイクキャップの色も異なった回もある）。
なお、坂本九はナベプロの影響の強いマナセプロのタレントであり、彼を司会に起用したことについて日本テレビがナベプロとの和解を模索したと評されている。エンディングテーマは坂本の曲「上を向いて歩こう」で、坂本本人が歌っていた。
また、石野は同番組の第20回決戦大会でスカウトされ、歌手デビューから3年後の司会起用であった。
テレビ予選は1回6人（予選会の二次→最終審査は20人→12人）、放送時間短縮後は5人が登場。一人1曲歌う（スタンドマイクの前に立って。決戦大会ではハンドマイク）。
審査時には坂本時代と同様に舞台に巨大なパネルが登場、挑戦者も座っている。ティンパニロールが鳴り、星の形の10個の電光ランプが8個以上点灯すると合格となり、決戦大会に進出となる。
決戦大会の選考方法が違うので、決戦大会の項目を参照。
スター誕生! ルール
テレビ予選は1回15人が登場し、一人1曲歌う。審査は歌っている最中に行われ、結果は背後の大きな星型の電光掲示板が合格ラインに達すれば合格となり、自動的に決戦大会に進出となった。しかし、やすきよ時代の決戦大会は1回しか行われなかった。詳しくは決戦大会の項目を参照。また、このやすきよの代から、再び萩本、谷&タモリ時代の番組名ロゴに戻る。
正式タイトルを「スター誕生!～全国選抜歌の選手権～」と改めた。ルールも大幅に変更され、決戦大会をなくし、勝ち抜き制となった。一人1曲歌い、即座に審査結果が発表される。5人の審査員の合計が350点（持ち点は1人につき70点が基準）をクリアすると次の週に進んだ。そして7週連続勝ち抜くとグランドチャンピオン(GC)に認定。天井から紙吹雪が舞い（紙テープと風船は入っていなかった）、審査員から賞状とゴールデントロフィーが授与された。
この回から「グランドチャンピオン」のフレーズが出て来た。それまでは通常大会や決戦大会でも単に「合格」であり、さらに決戦大会合格者の中からは「最優秀賞」と表現していた。
スター誕生! ルール
GC達成の瞬間、「おめでとう!!グランドチャンピオン!!」の字幕スーパーが大きく出た。表彰の際には「1週目『○○（曲目）』×××点…」というように全ての歌った曲目と獲得点数の字幕ロールが出る。この回から、挑戦者がプロ・アマ問わなくなり、プロにはなったものの、ヒット曲に恵まれなかった元プロ歌手も出場していた。
1クール（3か月）に1回、合格者が7、8人たまったところで、観客席に芸能事務所、レコード会社のスカウトマンを集めて行われた。通常通り1人1曲、1コーラス歌い、審査員がコメントし、スカウトマンが質問した。なお萩本時代のみ、萩本が所属している浅井企画が参加し、毎回珍妙な質問を行っていた。
スター誕生! ルール
坂本時代までは、全ての出場者が歌い終わった後、バンドの左側に決戦大会専用の「お立ち台」が設けられ、結果発表となった。出場者が一人ずつお立ち台に出て、それぞれがスカウトマンに対しスカウトしてくれるようにアピールした。「○番、○○です。一生懸命歌いました。よろしくお願いいたします！」というフレーズは、多くの挑戦者が口にした。スカウトマンの中には、元ザ・タイガースのタローや元ヴィレッジシンガーズのヴォーカルの清水道夫、ビクターレコードでの飯田久彦などがいた。司会者の「どうぞー！」の合図と、ドラムロールが鳴り、スカウトする意思があれば、会社の名前が書かれたプラカードを揚げた。特に萩本時代、なかなかスカウトマンがプラカードを揚げない状況が続くと「お願い、勝たせてあげてよー！」という台詞もよく出た。プラカードが揚がった瞬間にファンファーレが鳴り、司会者が「揚がりましたー！おめでとうございまーす！」と言っていた。
スター誕生! ルール
規則では、1社しか挙がらなくても合格として認められていたが、その後、会社の組み合わせができなければ保留、あるいは落選となった（事務所のみ、あるいはレコード会社のみ等は組み合わせに時間がかかり調整した）。もちろん1社からも指名されずに涙を呑んだ挑戦者もいた。そして、合格者（スカウトされた挑戦者）の中から1人「最優秀賞」が審査員から発表された。その他、最優秀賞の次に優秀だった合格者に「審査員特別賞」が、まれに失格者の中から1人、審査員の裁量で次の決戦大会への挑戦権が優先的に与えられる「審査員奨励賞」が発表された。
12年間の最高指名社数は、桜田淳子の25社。その他では山口百恵、新沼謙治に対して20社、黒木真由美と渋谷哲平が18社、伊藤咲子-17社、石野真子-16社、清水由貴子-14社、森昌子-13社、中森明菜-11社、岩崎宏美とピンク・レディーが8社、岡田有希子-4社、柏原芳恵と小泉今日子が3社、等。最少指名社数1社の合格者には、日本フォノグラムのみにスカウトされた神保美喜、渡辺プロダクションのみにスカウトされた松本明子などがいる。
現存する番組の一番古い映像は、桜田淳子の秋田県テレビ予選出場者の選考会フィルム。森昌子・桜田淳子・山口百恵の決戦大会の映像は残されていない。音声のみのテープと写真が存在するだけである。決戦大会で山口百恵は、東宝レコードスカウトマンの「百恵ちゃんは足は太いほうですか」の質問に、「はい、太いです」と返答した。
きよし単独時代の決戦大会は、スカウトマンが2名までスカウトして投票する形式で、投票後に即集計された。結果発表では挑戦者が「おめでとう！（会社名列挙）以上x（数字）社が貴方をスカウトしました。」と書かれた紙が入った封筒を持って待っていた。その後挑戦者が一人ずつ最前列に立って開封、獲得意思のある会社名が書かれていたら合格となり、「ありました」または「受かりました」などと言った。ファンファーレが鳴り、「おめでとう！（合格者氏名）さん」というテロップが出る中で天井から紙吹雪が舞い（この時期から紙吹雪の演出を始める）、トロフィーが授与された。逆に書かれていなかったら失格となり、「ありませんでした」または「受かりませんでした」と言って退場した。この方式でスカウトされたのは、吹田明日香、松尾久美子、松本明子である。
やすきよ時代の決戦大会は、1982年12月19日・26日の2週に亘って行われた。事実上準決勝となるパート1は全合格者が一人1曲歌い、事実上決勝となるパート2に進める10人が選ばれた。パート2は10人が歌ったあと、スカウトマンが質問。そして萩本・谷&タモリ・坂本時代と同様に、スカウトマンに対し、スカウトしてくれるように呼びかけた。スカウトされたらきよし単独時代同様、「おめでとう！（合格者氏名）さん」というテロップが出る中で天井から紙吹雪が舞い、トロフィーが授与された。この方式でスカウトされたのは、岡田有希子（当時は「佐藤佳代」。この回のみTVのOAはなし）、太田貴子、高橋美枝である。
この番組は歌手デビューがメインのオーディション番組だったが、決戦大会でプラカードが挙がってもデビュー出来なかった合格者、歌手以外の芸能人でデビューして有名になった挑戦者は数多くいる。10回決戦大会：1名、11回：1名、12回：1名、17回：3名（一人は最優秀賞受賞者）、19回：1名など。逆に決戦大会では失格になったものの、別口でスカウトされてデビュー、有名になったケースもある。例えば、全日本女子プロレスから女子プロレスラーとしてデビューしたマッハ文朱(5回)、決戦大会当日(44回)は指名しなかったボンドより翌年原宿でスカウトされデビューした本田美奈子、後にヤマハPOPCONでグランプリを獲得しデビューした本田美緒(35回)、14歳の時に決戦大会に出場し不合格だったが1983年に歌手デビューした井上あずみなど。
スター誕生! その他のコーナー
挑戦者全員の歌の審査が終わったあと、結果発表が出るまでの間、全挑戦者をリラックスさせるため、ゲストとともにいろいろなゲームを行っていた。特に萩本司会時代が知られ、「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーと呼ばれており、「こっちむいてホイ!」「ドビン・チャビン・ハゲチャビン」「フルーツバスケット」「古今東西」「あなたにお名前差し上げます」等の数多くのゲームが生まれた。またリンリン・ランランが加入後は、「振りまねコーナー」といって、リンリン・ランランやピンク・レディーのヒットソングの振りまねをやる事が有った。このコーナーから、黒部幸英（「欽ちゃんコーナー初代チャンピオン」、ニックネーム・クロベエ）、西山浩司らがブレイクし、いずれも萩本にスカウトされた。コーナー冒頭でアシスタントの井上れい子が「審査の集計が出るまで、欽ちゃんと一緒に遊びましょうね」と言っていた。さらに萩本はこのコーナーの企画を手掛けていた。また、谷&タモリ時代にも、タモリのみ出演だが同様のコーナーが行われていた。さらにきよし単独時代にも「仲よしきよし」のコーナーがあった。
スター誕生! その他のコーナー
「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーは萩本がアドリブで始めたもので、「番組を観る人が増えればスターもたくさん出るだろう」という考えもあっての企画だった。しかし、当番組を本格的なオーディション・スカウト番組にしようと考えていた阿久悠は難色を示し、当初は阿久に同調した審査員らがコーナーの間は退席していた。その後、スタッフによる執り成しや、コーナーの評判がよく番組の視聴率も上がったことで両者は和解した。「審査員は気を遣って席を外してくれていた」と思っていた萩本は、審査員らの真意と反省の弁を聞いて驚いたという。
決戦大会の合格者が出演し、萩本ら司会者やアシスタントの井上れい子の問いかけに答える形で報告する「スタ誕情報局」コーナーも設けられた。合格者の大半は、芸名とデビューの予定月日を告知する。その芸名は、時によっては視聴者から公募する事もあったが、せっかく公募しても採用されずに、本名が芸名になる事もしばしばあった（桜田淳子、山口百恵、伊藤咲子など）。
また、番組出身の新人歌手を紹介するデビューコーナーがある。デビュー曲発売一週目前から四週にわたりタイトルと歌手名のオブジェを客席に設けステージセットとして使い、新人歌手を大々的にアピールした。最終週はメインステージに移り、生バンドの前で歌を披露した。後年は歌手サイドの意向により様々な演出があった。
スター誕生! その他のコーナー
1975年から1981年までの毎年1月3日（1976年のみ1月2日）には、萩本欽一を始めとするレギュラーや、番組出身者が集まっての正月特番『正月公演シリーズ』が放送されていた（現在の『新春スポーツスペシャル箱根駅伝』の枠）
スター誕生! 欽ちゃん一座正月公演
放送日時：1975年1月3日（金曜） 13:00 - 14:55
初の正月特番。かつて当番組に出場しながら失格、当時女子プロレスラーとして売り出し中のマッハ文朱も出演、山口百恵との共演と相成った。
欽ちゃん一座正月公演
放送日時：1976年1月2日（金曜） 14:00 - 15:20
萩本欽一正月公演「欽ちゃんのもうコレッキリデスカ！」
放送日時：1977年1月3日（月曜） 9:00 - 10:55
この回から朝の放送となる。この年の3月限りで花の高三トリオが解消されるため、それに先立ち、番組では「ファイナルコンサート」を開催、またトリオが豊川稲荷に参拝に行った場面も放送された。
恒例! 欽ちゃん一座正月公演「血闘! ミラクル光線対モモイロ光線」
放送日時：1978年1月3日（火曜） 9:00 - 10:55
恒例欽ちゃん一座正月公演
スター誕生! その他のコーナー
放送日時：1979年1月3日（水曜） 9:00 - 10:55
この回のみ、後述のDVD-BOXに収録されている。
恒例! 欽ちゃん一座正月公演〜しなやかに笑って'80〜
放送日時：1980年1月3日（木曜） 9:00 - 10:55
この年に萩本欽一が司会を勇退し、また山口百恵もこの年で引退するため、2人ともこの回が最後となった。
スタ誕! 一座正月公演
1981年1月3日（土曜） 9:00 - 11:45
谷隼人とタモリが司会となっての回だったが、これが最後となった。オープニングは『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ系列）の「メドレー」のパロディ、その後は「書初め披露」・音楽コント「タモリの専門学校」・日本舞踊・クイズ合戦「スタ誕! 10周年ウルトラクイズ」（『スタ誕』出場者に関する4択クイズ(問題該当者は答えられない)、そしてラストは筆記クイズ「番組センターの階段の段数は?」(正解は10段)）、そしてメインは番組出身者の家族代表が出演し歌まねを披露、阿久悠らレギュラー審査員に審査する「スタ誕!ファミリー歌合戦」で、渋谷哲平チーム（母親が出演）が優勝、ハワイ旅行を獲得した。
スター誕生! 公開録画と収録場所
原則として毎月2回、東京都内にある後楽園ホールで2週分収録して、一般観覧客を招いて行なわれた。後楽園ホールがプロレスやプロボクシングなどの他興行や、メンテナンスで使用できない場合は、調布グリーンホールなど、郊外の公会堂を使用していた。
また、年に3、4回は、地方で公開録画も行なわれた。現地の日系人が出場してハワイ大会も行われた。1975年の沖縄海洋博会場からも公録が行われた。また、きよし単独時代はキャンプ形式で1度だけ山中湖のキャンプ場で公録を行い放送した（1982年8月1日放送分）。
スター誕生! セットの変遷
上部に丸みを帯びた長方形の連なった模様の飾りが配置され、中央部にタイトルロゴがある（時期により金色の日本地図も併設されていた）。また、飾りの中には黄色（谷&タモリ時代は水色）のパネルが埋め込まれ、このパネルには提供スポンサー名が印刷されていた。長方形の飾りの外側には丸みを帯びた左右対称のL型の板があり、双方に番組シンボルマークが飾られていた（谷&タモリ時代以降はマークの色彩が変更、バックが銀色で竪琴と獅子が青系となった）。飾りの下には大階段があり、挑戦者がイントロと共にスタンドマイクの前に駆け下りてくる。階段の両脇には萩本時代は大きな手摺りと造花が飾られていたが、谷&タモリ時代には撤去された。ビッグバンドの配列は、階段の右半分は右からグランドピアノ（下段）・女性コーラス（上段）→ギター系（下段）・女性コーラスの待機場所→アコーディオン（横森良造）→チューブラーベル（上段、コーラスの待機場所とアコーディオンは1978年からシンセサイザー用のスペースになる）。1979年 - 80年にはギター系の下に電気ピアノが入ることもあった。左半分はドラムス→ブラスで、指揮者は左半分側にいた。また、1970年代後半にはドラムスの下にラテンパーカッションが入った（配列は後楽園ホールでの収録の場合を基準にしている。地方の公会堂では配列が逆になっていた）。舞台の上手（右側）には、番組出身者の写真が飾られていた。ちなみに、野外での収録（前述のハワイ大会や沖縄海洋博等）の際には階段とビッグバンドのない簡素なセットになり、バンドは別の場所で演奏していた。挑戦者5人時代、舞台下手にある電光掲示板の上部には、左側はタイトルロゴ（両代共通）、右側は萩本時代は放送回数、谷&タモリ時代は収録場所のある都市名（たとえば後楽園ホールなら「東京」）が掲げられていた。電光掲示板のあるセットは、決戦大会時にはボードが伏せられ、挑戦者の番号とネームプレートとパトライトのある透明な（時期により色付き）ボックスとパイプ椅子が撤去された。ボードは、7人時には上段から「第」「xx」「回」「決」「戦」「大」「会」、5人時には「第xx回」「決」「戦」「大」「会」と記されていた。
スター誕生! セットの変遷
坂本時代
ビッグバンドは中央から左寄りのピット内に収められ、右側に階段がある。バンドの配列は、中央側がグランドピアノ→ドラムス（下段）・シンセサイザー→ギター系（中段）・ラテンパーカッション→女性コーラス（上段）、左側はブラスで、その手前に指揮者がいた。下手・上手と階段上部にはカーテン付きの衝立（階段上部はやや大型。上手には提供スポンサー名が掲げられている）。背景は通常は青系である。
きよし単独時代
ビッグバンドは坂本時代と同様にピット内に収められているが、萩本・谷&タモリ時代のものと似ている。バンドの配列は、階段の右半分は右からグランドピアノ→シンセサイザー（下段）・ギター系（中段）・女性コーラス→ラテンパーカッション（上段）、左半分はドラムスとブラスで、その手前に指揮者。下手・上手にはカーテン付きの衝立。その上に提供スポンサー名が掲げられている。背景は通常は青系であるが、結果発表の時に巨大なパネルが登場する（決戦大会時にはセットの一部になり、結果を見て「合格」なら星型のランプが点滅する）。また、背景を隠すため、タイトルロゴが印刷された左右両開きのスライド式の板もある。
やすきよ時代
中央の階段がなくなり、オーケストラピットが中央に集中し、その代わりに左右に階段が設けられた。また、『スター誕生!』のロゴの星の部分に電飾が埋められた。提供スポンサーは前期は1社ずつ両方のL型の板にパネルで張られ、後期は右側に集約されていた。
審査員席
萩本時代の7人時の途中までと坂本時代、きよし単独時代の放送時間短縮後は客席の最前列で（特設のテーブルがあった）、それ以外は舞台の上手にて審査していた。
ちなみに(どの司会者の時代の話かは不明だが)、『スタ誕』出身者がデビューする時は、本人の芸名とデビュー曲のタイトルを大きな文字(一文字数十cmほどの大きさ)で作ったセットが客席に組まれ、その前で歌うのがお約束だった。
スター誕生! 出場者
1972年
森昌子、三橋ひろ子、コスモス（立井雅子・田村悦子）、藤本哲也
1973年
南陽子、鷲と鷹（小林茂・渋谷弘）、桜田淳子、長田たいじ、池田正臣、山口百恵、松下恵子、すみあきくん、最上由紀子、シルビア・リー、宮本賢治、藤正樹、おがた愛、菅原昭子、堺淳子、緑川真、城みちる
1974年
松田新太郎、伊藤咲子、しのづかまゆみ、石江理世、小林美樹、米永透、梶たか子、麿こうじ、渡辺秀吉、柴葉子
1975年
片平なぎさ、小川真代、黒木真由美、岩崎宏美、目黒ひとみ
1976年
新沼謙治、北村優子、神保美喜、朝田のぼる、横本メイ、ピンク・レディー（増田恵子・根本美鶴代）、浦部雅美
1977年
神田広美、清水由貴子、久木田美弥、谷ちえ子、ものえ和恵、梓真由美
1978年
岩城徳栄、渋谷哲平、石野真子、豊田清、大橋恵里子、金井夕子、北野玲子、成田誠
1979年
ポップコーン（加本ひろの・加本あつの）、川崎公明、菅沢恵子、井上望
1980年
北原裕、柏原よしえ、甲斐智枝美、鯨井ゆかり、杉田愛子
1981年
矢野良子、水谷大輔
1982年
中野美紀、小泉今日子、中森明菜、水谷絵津子、ルー・フィン・チャウ
1983年
堤久美子、宮原巻由子、松尾久美子、松本明子、吹田明日香、河上幸恵、太田貴子、愛田悦子、高橋美枝、小椋幸子、滝里美
1984年
佐藤佳代（岡田有希子）、田中さとみ、鈴木ゆかり
1985年
スター誕生! 出場者
宮野比呂美
以下は決戦大会のその他合格者。
スター誕生! 放送回のエピソード
200回を記念し、ハワイ大会が開催された。放映は1975年5月11日・18日（第189回・190回）。開催場所はワイキキの屋外コンサート会場「ワイキキ・シェル」。ゲストは花の高2トリオ（森昌子・桜田淳子・山口百恵）・伊藤咲子・城みちると、「デビューコーナー」の岩崎宏美（3週目と最終週）。この大会で横本メイが合格、横本は同年8月放映の「第14回決戦大会」（日本で開催）でも合格、同時に「審査員特別賞」も受賞した。
勝負は、4-1でホワイトの勝ち。最高殊勲選手賞は、デビュー間もないホワイトの井上望（背番号60）が受賞した（理由は「5回完投したから」）。他に敢闘賞は塁審の横森良造（セーフとアウトが混ざったジェスチャーをして笑わせたから）。ファインプレイ賞はホワイトの雪吹優次郎（三塁手として2度もファインプレー）。珍プレイ賞はレッドの岩崎宏美（自分の出番に気づかずベンチに座っていたから）。応援賞はホワイトの藤正樹、清水由貴子、加本ひろの（なぜか選手として出番がなかったから）。
スター誕生! 放送回のエピソード
百恵が『スタ誕』での思い出を萩本や森昌子・桜田淳子、審査員と振り返り、代表曲を披露した（「としごろ」、「横須賀ストーリー」、「プレイバックPart2」、「秋桜」、「しなやかに歌って」、「ロックンロール・ウィドウ」、「さよならの向う側」）。審査員とは谷・タモリが進行を務め、萩本とは電光掲示板のあるセットで行った（百恵は3番席に、萩本は4番席に着席。百恵の頭上には合格時の点数である「329」が表示されていた）。途中で森と桜田が百恵に「新妻に捧げる歌」を披露した。
スター誕生! 番組の開始と隆盛
『スタ誕』の番組成功には、大きな要因が2つあるとされる。一つは「公平・透明な選考システム」であり、出演希望者は誰でもハガキ1枚で応募することができ、審査の過程は全て公開されたこと。もう一つは「きめ細やかなバックアップ体制」であり、テレビ予選合格者には日本テレビが費用を負担する各種レッスンが施され、デビュー後は日本テレビの番組に優先的に出演することができたとされる。
それまでの他のオーディション番組は、大御所の審査員などが「上手いですね～」などと参加者を持ち上げるものばかりだった。それに対して『スタ誕』は、開始当初こそ視聴率は低かったが、阿久悠や松田トシなどの審査員の歯に衣（きぬ）着せぬ講評に加え、「欽ちゃんと遊ぼう」コーナーも好評を得て、視聴率アップにつながったという。
決戦大会の入札制度は、一部から「人買いだ」との批判を受けた。そこで番組側は、スカウト側の顔をテレビ画面に映すことで彼らにも責任感をもってもらった。日本テレビ・芸能事務所・レコード会社で「本気でスターを育てるんだ」という姿勢をテレビを通じて見せることによって、それらの批判をなくしていったという。チーフプロデューサーの池田文雄はこれについて、「あれは参加者や視聴者に芸能界の厳しさを教えたかったから」とインタビューで語っている。
スター誕生! 番組の開始と隆盛
『スタ誕』でデビューしたタレントの活躍は、芸能界地図を塗り替えるきっかけとなった。テレビの草創期から1970年代まで「ナベプロ王国」と称される黄金時代を築いた芸能事務所・渡辺プロダクション（ナベプロ）がその絶対的な地位を失ったのは、ホリプロ、サンミュージック、田辺エージェンシーが力をつけたからであり、それら新興プロダクションへのタレント供給源となったのがこの番組だった。
前身番組である『ホイホイ・ミュージック・スクール』、『あなた出番です!』はナベプロと蜜月関係にあったので、直前の前身番組『スターへばく進!!』の出身タレントであってナベプロに所属していたザ・シュークリームが『スタ誕』最初期のアシスタントを務めた。初期のゲストも、ナベプロ所属のタレント達が出演していた。韓国で開催された予選にも、当時ナベプロ所属だった森進一がゲストとして出演した。こうして第6回決戦大会ごろまでは、ナベプロが番組に関わっていた。
スター誕生! 番組の開始と隆盛
ところが、『スタ誕』に対抗するために、NETテレビ（現・テレビ朝日）は1973年から独自に制作したオーディション番組『スター・オン・ステージ あなたならOK!』（あなたなら）を放送していた。『あなたなら』の放送日時となった月曜日の夜8時という時間帯は、日本テレビが『紅白歌のベストテン』を放送していたので、ナベプロは『紅白歌のベストテン』からの撤退を決定した。しかも、ナベプロの社長渡辺晋が日本テレビの井原高忠に「ウチのタレントが欲しいなら『歌のベストテン』の放送日を変えたら？」と発言したことから、テレビの芸能史上に残る日本テレビとナベプロの間での戦争が起こった。
しかし、『あなたなら』は視聴率に恵まれることなく、結果は失敗に終わった。ホリプロ、サンミュージック、田辺エージェンシーなど新興プロダクションへの『スタ誕』からのタレントの優先供給も、井原が、ナベプロ包囲網を敷くために各プロダクションに協力を要請した見返りとして実現したものであった。その後、井原は1980年に日本テレビを退社し、ナベプロは第38回決戦大会の前後から『スタ誕』に再び関わりはじめ、最終的に当番組から、松本明子をデビューさせた。
1970年代後半になると『スタ誕』出身者が、各音楽祭の新人賞に名を連ねるようになる。これは、それまで「芸能界の帝国」と呼ばれるほどの権威を誇っていたナベプロの一強体制を揺るがす事態となった。その後、1980年代に入って日本テレビとナベプロの関係は修復されたが、音楽業界は複数の芸能事務所による群雄割拠の時代へと突入することとなった。
スター誕生! 番組の終焉
1976年にホリプロタレントスカウトキャラバンが始まり、初代王者である榊原郁恵がブレイク後、芸能事務所は全国各地でタレントを直接スカウトして発掘する形式にシフトしてゆく。これに伴い番組の応募者は次第に減ってゆき、司会者・審査員の交代などテコ入れが進められたが、視聴率も次第に低下し、末期には平均6 - 7％（ビデオリサーチ・関東地方）にまで下がっていた。
視聴率の低下は萩本欽一の司会降板から始まり、山口百恵の引退、ピンク・レディーの解散などが重なり、短期間で番組ロゴやテレビ予選のルールなど変更を繰り返すも視聴率が好転することはなく、1982年10月24日、横山やすしが加入し「やすきよ」体制となった同日にはフジテレビで『笑っていいとも!増刊号』が放送開始。裏番組である『いいとも増刊号』が『スタ誕』の視聴率を上回り、圧倒的な高視聴率番組となったことで「日曜の昼前としては及第点の視聴率」という言い訳ができなくなり、番組終了に至った。
スター誕生! 番組の終焉
また、1970年代半ばからシンガーソングライターが台頭し始めたことや、1980年に『スタ誕』とは無縁の松田聖子がデビューからほどなくしてヒットを連発し、一躍トップスターに躍り出たことも『スタ誕』関係者にとって印象的な出来事だったという。さらにプロデューサーの金谷によると「1980年代になった頃から徐々に若者たちの間で“自分でハガキを出してオーディションを受けるのはダサい。それよりは街でスカウトされる方がカッコいい”という風潮になってきた。そういう時代の変化を感じて『スター誕生！』の幕を下ろすことになった」とも語っている。
1983年9月をもって12年・619回の歴史に幕を閉じた。最終回には初代司会者の萩本からVTRによるコメントがあった。番組冒頭に番組出身の歌手が集結し（復帰したばかりの石野真子も出ていた）、ナレーターの伊藤英敏が5分間紹介した。また、前週まで末期の段階でGC規定数週に満たなかった出場者が2人出たため、その週にクリアした出場者は認定書を贈られた。
スター誕生! 番組の終焉
番組エンディングには今後デビューが見込まれる合格者を紹介した後、全員で番組テーマ曲「スタ誕賛歌」を歌った。「スタ誕賛歌」の前奏部分で「12年の足跡」を縦向き横文字ロールで紹介した。応募総数が約200万通、予選参加総数が約60万人、番組出場者総数が5500組、うち決戦大会出場者総数が423組、うちプロデビュー者は81組。終了時点で41組が現役で活躍し、以降のデビューを控えていた者が18人いた。「スタ誕賛歌」を歌い終わった後、西川きよしが「それではみなさん、またお会いする日まで…（以下省略）」とコメントし、続いて「十二年間 六百十九回に亘って スター誕生!を応援してくれた皆さん… ありがとう！」の縦書きテロップが表示され、さらには表示中にブルーバックに切り替わる形で、12年間に亘る番組の歴史に終止符が打たれた。
スター誕生! 番組終了後
番組終了後も人気は高く、復活を望む声があった。局の編成部は「12年もの長い間続いたので、このあたりでひと区切り」としながらも「完全に終わらせるわけではなく、一旦お休み。盛大なお別れ特集もやりませんし、番組内容などを立て直してもう一度チャレンジします」とコメントし、早ければ半年後の1984年4月には番組を復活させる考えを示していたが、結局この時の本番組復活は無かった。また、中三トリオを仕掛けた堀威夫（ホリプロ創業者、現・ファウンダー最高顧問）は後のインタビューで「当時は3分で作れるカップ麺が受けた時代だから、昨日の素人がアイドル、スターになれる番組が受けた。今は高い金を出して、並んででも美味しいものを求める時代だから、もう最大公約数を求めるテレビは、スターを作る番組は作れないだろう。」と語っている。
「スター誕生！」終了後の1985年から1987年には、フジテレビで夕やけニャンニャンという番組が放送されていたが、その番組とタイアップして結成されたおニャン子クラブを通じて、新人タレントを発掘し育成する場という側面も同時に持っていた。「スター誕生！」出身者と同様、おニャン子クラブの出身者も今なお芸能界で活躍している者は少なくない。
スター誕生! 番組終了後
1993年12月31日放送の特別番組『スーパー電波バザール 年越しジャンボ同窓会』の枠内（1コーナー）と、1994年3月10日の『木曜スペシャル』の枠内で、番組終了10周年記念の同窓会の模様が『青春讃歌…スター誕生!物語』のタイトルで放送された。場所は東京プリンスホテルの大宴会場で、1993年12月2日に事前収録（開催）された。これも司会は徳光和夫だった。なおエンディングでは全12年間の足跡データをテロップ表示された。
2008年8月1日に放送された単発スペシャルドラマ『ヒットメーカー 阿久悠物語』において、当番組のセットや構成（初代司会の萩本時代のもの）が再現された。また、桜田淳子が出場していた秋田予選のフィルムなど秘蔵映像も交えた。なおこの時のセットにも番組協賛スポンサーの看板はかかっているが、実際の企業名をパロディーにした架空のものである。また基本的には再現となっているが、音源の一部は放送当時のものを使っていた。
スター誕生! 番組終了後
2011年3月16日、VAPからCD5枚組とDVD5枚組のボックス・セット『スター誕生! CD&DVD-BOX』がリリースされた。内容は、CDは番組から正式にデビューした88組のデビュー曲が完全収録されている。DVDは、リアルタイムで放送されていた中から、第100回放送分、『木曜スペシャル』の枠で放送された『実録・スター誕生!1974』（1974年11月14日放送）、7周年記念（1978年10月1日放送）、1979年の正月スペシャル『欽ちゃん一座正月公演』（1月3日放送）、番組最終回、終了後に『木曜スペシャル』の枠で放送された前述の『青春讃歌…スター誕生!物語』、『スーパーテレビ情報最前線』の枠で放送された『スター誕生!物語』（2000年11月20日放送）が収録されている。しかし、DVDは映像が大幅に修正を施されたり、一部出身者のシーンが削除されている。
2013年9月24日『今夜あの場所で』と題された小泉今日子、マツコ・デラックス、YOU司会によるロケーショントークバラエティーで、「小泉が芸能界デビューをするきっかけになった場所」として後楽園ホールでの対談が行われ、そこに『スター誕生!』のセットが再現された。なお協賛社のパネルは外してあった他、観客を入れていない状態での収録だった（放送中に入る観客の笑い声はラフトラック（合成処理）によるものだった）。また、番組内で、小泉の決戦大会でのスカウトの模様が紹介された。
スター誕生! スタッフ
（1980年時点のもの。萩本が降板する頃）
なお、地方収録の場合は各ネット局が制作・技術協力として参加した。
スター誕生! ネット局
系列は放送終了時・ネット終了時のものを記載。
サーキット
ここでいうサーキット (英: circuit) とは、環状コースを持つレース用の施設である。
本記事では自動車やオートバイの競技を行うためのサーキットについて解説する。競馬競技を行う環状コースや陸上競技を行う環状コースについては競馬場や陸上競技場を参照のこと。
サーキット 概説
サーキットは、第一義的には、環状の道路つまり一種の環のような道路で、自動車レースやオートバイレースのためにつくられたもののことである。
広義の「サーキット」には、レース用環状道路に付随する諸施設まで含める。例えば、レースの途中にタイヤの交換や応急修理 等々を行うための「ピット」（およびそこへ出入りするための補助的な道路）、レース中に計時記録員・監視監督員・競技審査委員などがレース状況を把握するための「コントロールタワー」、競技車両を保管するための「パルクフェルメ」、観戦するための大量の客席、等々である。
たとえ自動車競技やオートバイ競技をする場所であっても、ただ「一直線の道路」があるような競技場は「サーキット」ではない。その場合は「サーキット」ではなく、サーキットと対比する形で「ストレート・コース」などと呼ばれる。
呼称
サーキット 概説
circuitの語源はラテン語のcircuitusであり、circum (＝丸く) ＋ īre (＝行く) ＋ -tus過去分詞語尾＝「丸く回った」という意味の言葉である。英語の発音では「サーキット」だが、フランス語では「シルキュイ」となる（語尾の子音字"t"は発音されない）。また、イタリア語では「チルクーイト」(circuito)、同義語として「アウトドローモ」（autodromo）がある。スペイン語では「シルクイート」(circuito)となる。 ドイツ語ではもっと分かりやすくリンク（＝環）と呼ぶ。
アメリカ英語では「レーシングトラック（racing truck）」や「レースウェイ（raceway）」、「オートドローム（autodrome）」など複数の呼称がある。特にオーバルコースの場合は「スピードウェイ（speedway）」とも称される。
分類・種類
さまざまな分類法がある。たとえば設置状態が「恒久的 / 仮設的」という基準で分けて「パーマネントサーキット / 仮設サーキット」に分類する方法がある。また国際自動車連盟 (FIA) では、自動車レースに使用するサーキットに関しては、規模や付帯設備などにもとづいて1～6のグレードに分類している。また路面が「舗装してある/ 舗装していない」によって「オンロードサーキット / オフロードサーキット」に分類する方法もある。→#分類・種類
さまざまな使用法
なお建造した主たる目的や、当初の目的は自動車レースやオートバイレースであったとしても、その後に多様に用いられるようになったサーキットもある。レース非開催時にはゴーカートの乗り場として使われたり、自転車競技やマラソン大会が開かれるサーキットも一部にある。
サーキット 歴史
19世紀末にモータースポーツが始まった頃、ヨーロッパでは、ある都市からある都市へと公道を線的に走行する「都市間レース」が盛んだった。
公道上のクローズド・ロード・サーキットの登場
しかし、沿道の観客などを巻き込む死傷事故が多発したことから、郊外の公道に周回路を設定し、その公道に一般自動車や付近の住人・通行人などが入らないようにして行う「closed road クローズド・ロード」のサーキット・レースが始まった。たとえば、1903年には、アイルランドでGordon Bennett Cup（en:1903 Gordon Bennett Cup）という、公道に設定した周回コースから一般自動車や通行人を締め出して期間中だけレース専用にし、7周で527kmを走行する、というレースが行われた。観客にとっても周回路ならば走行する車両を何回も見ることができるというメリットがあった。
1906年からはイタリアのシチリア島の公道上に周回路を設定したレースであるタルガ・フローリオが開催され、最初の1906年は1周148kmあまり（149km弱）の公道コースを3周し446.5kmほどを競うというものだった。
自動車競技目的で建造されたサーキットの登場
サーキット 歴史
1907年にはイギリスのサリー州に、世界初の、自動車競技用につくられたサーキットであるブルックランズ・サーキットが登場した。このサーキットはイギリスのモータースポーツの総本山（のような場所と認知されるようになっていった。自動車レース専用に建造されたサーキットは、コース脇に一般の住宅なども無く、公道をクローズドにしただけのサーキットよりも、より一層安全であった。
1909年には、アメリカのインディアナポリスに、世界で2番目に建造された自動車競技用サーキットであるインディアナポリス・モーター・スピードウェイが登場した。
1922年には、イタリア北部のモンツァに、世界で3番目に建造された自動車競技用サーキットであるモンツァ・サーキットが登場した。
なお、自動車競技目的のクローズドサーキットが建造されるようになっても、公道上にサーキットを設定してレースを行うということも並行して行われた。
なお1927年には新たにイタリアの公道上でミッレ・ミリア（1000マイルのレース、という意味）が行われるようになったが、こちらは周回路と言っても、およそ1000マイルになるように設定された経路をただ一周するだけであった。
サーキット 主な設備
コントロールライン
周回の基準となる線。このラインを通過してから次に通過するまでのタイムをラップタイムと呼ぶ。周回の終わりのことをフィニッシュラインと呼ぶが、ほぼ同義。後述するスターティンググリッドは、4輪と2輪で位置が違う場合もある。
グリッド
静止した状態からスタートするレースのために、スタート位置を定義する枠（マーク）。それぞれの列は「ロウ」(row) と呼ばれ、特に先頭部分の枠は「フロントロー（フロントロウ）」と呼ばれる。スタンディングスタートで開始されるレースではフォーメーションラップを行うことが慣例とされているが、フォーメーションラップ開始前にはダミーグリッド、終了後をスターティンググリッドと呼ぶ。ローリングスタートで開始されるレースでは、単にスターティンググリッドと呼ぶ。
ストレート
サーキット 主な設備
ほとんどの場合、コントロールラインがある位置は長い直線路になっている。この直線路をメインストレートあるいはホームストレートという。また、メインストレート以外で最も長いストレートを指して、バックストレートと呼ぶこともあり、コースレイアウトによってはメインストレートよりも長い場合もある。それぞれ「メインストレッチ」、「バックストレッチ」といった呼び方もある（ストレッチ＝「伸びた（直線）」）。ただし、中には鈴鹿サーキットの西ストレートやサルト・サーキットのユノディエールのように途中にわずかな曲線を持つものや、ホッケンハイムリンクのパラボリカのように全体的に緩やかにカーブしているものもある。この場合でも、直線路と同じようにスロットルを全開に出来るためストレートと呼ばれる。
コーナー
サーキット 主な設備
「角」という意味で、いわゆるカーブのことである。ターン (turn) あるいはベンド (bend) とも呼ばれる。サーキットによりコーナー毎に名前がついていたり、あるいは単に番号で呼ばれたりする。大きさは30R、200Rなどと曲率 (R) でされ、Rが小さいほどタイトな低速コーナーとなる。いくつかの異なるRで構成されるコーナーを「複合コーナー」という。また、形状を「ヘアピン」「スプーン」「S字」などと表現することもある。
シケインスピードの抑制（減速）を促すことが目的の、間隔の狭い複数の曲率半径を持つ小さな複合コーナー。その多くはストレートあるいはコーナー途中にクランク状で設置される。常設と選択式とがあり、選択式は本来のコースから分岐して再度合流するよう設置されていて、主催者がレースに応じてどちらを通るかを決定する。
サーキット 主な設備
バンクスピードを落とさずに曲がることが出来るようにするため、コーナーの外側をすり鉢状に迫り上げた傾斜のこと、及びそのようなコーナーのこと。オーバルトラックでは全コーナーがこれで形成されている。ときにはバンク角が45度を超えるバンクも存在する。斜面を舗装する技術が確立される以前は木製板張りのもの（ボードトラック）もあった。また、オーバルコースそのものをバンクと呼ぶこともある（競輪などでこの傾向がある）。通常のコーナーでも緩くバンクが付けられていることも多い（水はけ等の理由もある）。なお、「逆バンク」は鈴鹿のそれが有名だが、これはほぼ水平であることから逆にバンクが付いているように感じられる、という意味でそう呼ばれるようになったもので、必ずしも一般的な名称ではない。
シンガポール市街地コースのこぶ付き縁石
縁石コースとランオフエリアの境界を示す踏み板で、おもに車両が切れ込むコーナーの内側と、車両が立ち上がっていくコーナーの外側に設置される。サーキット用のものは視認性を高めるよう2色に塗り分けられている。表面に凸凹が刻まれていたり、ソーセージ型に膨らんでいる場合もあって、縁石を踏んでしまうことでスピンや車体の破損を招くことがある。
インフィールドセクション
サーキット 主な設備
本来のコースの内側に延伸された地帯のこと。多くの場合は、本来単純な形状であったサーキットの内側に、複雑な形状のコースを延伸して作られる。そのため外周にあたるコースに比べてスロットル全開区間が短く、ドライバーの技量が問われるとされている。オーバルコースのインディアナポリスや、飛行場が前身のシルバーストンのように、単純な形状のものに増設されて設置されることが多いが、インテルラゴスのように、逆にインフィールドセクションが大幅に短く改修されたこともある。
競技中に車両がコースアウトした場合に、コースと観客席を仕切る金網やコンクリート壁にそのまま激突すると、観客を巻き込むなどする危険な事故につながる。そこで安全設備を設けてスピードを落とし、激突を防いだり激突の際の衝撃を和らげたりする。
ランオフエリア
サーキット 主な設備
走行路の外側にある退避スペース。コーナーをはみ出した車両が安全に減速したり、故障した車両を停車する際などに利用する。ストレートの先に大きく減速するコーナーがある場合（例 : 富士スピードウェイなど）は、減速し切れなかった場合のために、ストレートの延長線上に退避路（エスケープゾーン）を設けている。
グリーン芝生を植えたランオフエリア。車両へのダメージは少ないが、減速度も低いため、コーナーに設置する際は大きな面積が必要となる。
サンドトラップ、グラベルベッドサンドトラップは波打たせた砂場、グラベルベッドは砂利または土を敷き詰めた場所。単にグラベルとも呼ばれることもある。ナンバー付き車両での速度域で、グラベルに突入した場合は素晴らしい減速力を持つが、その一方で車両横転の危険性もある。
バリア
タラデガ・スーパースピードウェイのSAFERバリア
テックプロバリア
サーキット 主な設備
ガードレールやコンクリートウォールの前に置き、ランオフエリアを突っ切った車両が衝突する際の衝撃を吸収するもの。
スポンジバリアウレタンスポンジをそのまま、もしくはカバーに入れて壁の前（コース側）に並べたもの。衝撃吸収性は高いが、突っ込んだ際に反動で車両が跳ね返りコースに侵入したりバリアが飛び散る、火災で燃える等の危険性がある。
タイヤバリア専用のタイヤを積んで壁の前（コース側）に並べたもの。使い古したタイヤは硬くなっているためクッション性がなく極めて危険であり、全て新品を使用する。現在はゴムベルトを巻いた物が主流だが、これは鈴鹿サーキットがタイヤがむき出しだとタイヤの間に車両が食い込んでしまうとして独自に研究、開発したものである。場所によっては、タイヤだけではショックを吸収しきれないとして、スポンジバリアを併用したものを使用している。
ストローバリア藁の束。1970年代以前は多くのサーキットで使用されたが、燃えやすくマシンから出火した場合は大変危険であるため、タイヤバリアやスポンジバリアに置き換えられ、近年では地方の小さなイベント等以外で目にする事はまず無い。
サーキット 主な設備
SAFERバリアインディ・レーシング・リーグ (IRL) が主体となって開発した衝撃吸収素材のバリア。鉄製のチューブを積みかさねて壁状にし、コンクリート壁との間にウレタンフォームを挟んで設置する。SAFERとはSteel And Form Energy Reductionの略。2002年にインディアナポリス・モーター・スピードウェイに世界で初めて設置。ランオフエリアが存在せず、高速クラッシュが発生しやすいオーバルトラックで採用され、新設されたロードコースでも導入するケースが増えている。
テックプロバリア耐久性の強い弾性プラスチックを強度の高いナイロンストラップで繋げた連結式のバリアシステム。
キャッチフェンス