hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
多摩急行 千代田線・小田急線直通列車について
小田急の車両が千代田線内で各駅停車の運用となる場合（千代田線内のみの運転および小田急線からの直通列車での代々木上原駅から先）、かつて使用された1000形では種別用の幕は各駅停車の青文字の幕ではなく黒地無地幕となっていた。LED式の4000形の場合は、枠いっぱいに行先が表示された（駅停車時には下部に「次は■■■」の表示がされる）が、廃止直前には全ての運用で必ず左に青地で「各駅停車」と表示されていた。
平日の朝や日中時間帯は、直通の急行が運転された。なおこの急行は所定の停車駅に基づいていたため、新宿駅発着の急行と同様に向ヶ丘遊園駅に停車し、また、朝ラッシュ時については経堂駅は通過した。
千代田線内における車内の英語自動放送では、2016年までは一部の東京メトロ車では種別名を省略していたが、小田急4000形は登場時から、それ以外の車両も2016年の放送更新以降は種別名を放送していた（「This train is Tama-Express bound for Karakida」となる）。
しかし小田原線の複々線化完成に伴う2018年3月17日のダイヤ改正では一転して、多摩急行や千代田線直通の急行は廃止となり、日中の急行は千代田線直通から新宿方面に置き換わるほか、朝の通勤時間帯に小田急多摩センター駅 - 新宿駅間を運行する通勤急行の新設や、帰宅時間帯における新宿駅発の快速急行の新設など、多摩線の優等列車は千代田線直通から新宿方面直通へ転換されることとなった。
2022年3月11日をもって千代田線直通列車の多摩線への乗り入れは一旦終了したが、2025年3月15日からは平日と土休日の日中に再び乗り入れが再開された。
多摩急行 停車駅
乗り入れ先である千代田線・常磐緩行線内（代々木上原駅 - 綾瀬駅 - 取手駅間）はすべての駅に停車していた。
宣伝
宣伝（せんでん）とは、企業や商店などが、自分たちが提供する商品やサービスを、その特長も含めて一般大衆に知ってもらおうとする活動の事。広義にはキャンペーンや試食販売などのプロモーション活動も含む。
現代の日常用語では、宣伝も広告も同種の言葉として扱われるが、宣伝の持つ歴史的な経緯から、戦争や思想に彩られた日本語であり、広告を選択するべきであるという約100年の用例を指摘する研究がある。
宣伝 不当な宣伝行為
特定の商品やサービスについて、虚偽あるいは大げさな内容をうたい、実際よりも優秀・優良であるかのように見せる宣伝手法のことを過大宣伝（かだいせんでん）あるいは誇大宣伝（こだいせんでん）などという。広告の場合は、過大広告あるいは誇大広告という。
このような宣伝行為は、健全かつ公正な競争を維持できないばかりか、消費者の誤認を招き被害が発生する恐れがあるため、多くの場合（特に商行為）において不当表示（あるいはそれに順ずる行為）として禁じられている。日本における根拠法としては不当景品類及び不当表示防止法（景品表示法）が挙げられ、他にも宅地建物取引業法第32条、特定商取引に関する法律（特定商取引法）第12条、医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律（薬機法）第66条などにて、誇大広告等につき禁止する旨の規定が設けられている。
プロジェクトA
『プロジェクトA』（中: A計劃、英: Project A）は、1983年に香港で公開された映画。主演、監督、武術指導、脚本をジャッキー・チェンが務めている。
プロジェクトA 概要
1900年代イギリス植民地下の香港を舞台に、水上警察と陸上警察が反目しながらも、最後には協力して海賊を倒すアクション映画。高い時計台から落下するシーンに代表される身体を張ったアクションのほか、コメディーシーンも数多く描かれている。
日本では本作のテーマソング「東方的威風」がテレビ番組のBGMで数多く使われるなど知名度が高く、日本におけるジャッキー・チェンの代表作的存在となっている。
『A計劃（えーけいかく）』は元々撮影時の仮タイトルである。仮タイトルは盗作やパクリが日常茶飯事（撮影中にパクり、パクった元より先に公開するということも行われた）だった香港映画界で、内容の見当をつけられないようにするため良く使われた手法だったが、『A計劃』は言葉の響きがいいことから、そのまま本編のタイトルに使われた。
2010年、『ダブル・ミッション』公開時に公式サイトにて行われたジャッキー作品のランキングを決める「A-1グランプリ」では1位を獲得している。
プロジェクトA ストーリー
20世紀初頭のイギリス植民統治下の香港。海賊が横行し、海を我が物顔で荒らしまわっていた。これを取り締まるはずのドラゴン（ジャッキー・チェン）たち水上警察は、いつもヘマをして海賊に逃げられてばかり。さらにジャガー隊長（ユン・ピョウ）率いる陸上警察と酒場で大乱闘事件を起こし、保有戦力の船艇が海賊に爆破されてしまうに至り、遂に水上警察は、陸上警察へ吸収統合されてしまう。
その頃、海賊退治のため派遣されてきたイギリス海軍の提督までも海賊たちに捕まり、乗組員が人質になる。香港総督は身代金を支払い穏便に済まそうとしたが、ドラゴンの説得を受けて旧水上警察部隊の再編成と指揮を一任。お互いの正義を愛する心を知って和解したドラゴンとジャガー、さらにドラゴンとは旧知の仲で、密かに海賊の財宝を狙うコソ泥フェイ（サモ・ハン・キンポー）も加わった精鋭メンバーは、乗組員の救出と海賊の全員逮捕を目的とした「A計画（プロジェクトA）」を発動させる。
プロジェクトA スタッフ
テレビ朝日版：正月1作目としてノーカット版放送後、再放送は2時間枠にカットされ、フジテレビで頻繁にリピートされた。ユニバーサルより発売のデジタル・リマスター版DVD、パラマウントより2010年に発売された廉価版DVDには再放送2時間枠カット版が収録された。2012年発売の「日本語吹替収録版DVD」と「デジタル・リマスター版Blu-ray」と2014年発売の「エクストリーム・エディション(Blu-ray)」と各種配信には初回放送ノーカット版が収録された。Blu-rayではエンディングのNG集冒頭の石丸のセリフはカットされているが「日本語吹替収録版DVD」と「ジャッキー・チェン×サモ・ハン×ユン・ピョウ ゴールデントリオ コンプリートBOX」内の「プロジェクトA エクストリーム・エディション [Blu-ray]」では収録されている。
プロジェクトA 制作
台湾の監督「丁善璽」がエグゼクティブディレクター（執行導演）として裏で作品を支えている。1982年9月2日から撮影開始、83年1月にラウ・ハクスンが亡くなり、9月には大型台風直撃でセットが崩壊、撮影用大型ヨットが沈没、10月末に完成するも、追加撮影を行い最終的に1983年12月に完成となる。
プロジェクトA NGクレジット
東宝東和で宣伝プロデューサー担当に抜擢された菅野陽介によるとNGテイクは本来、本編のラストクレジットに組み込むのではなく、宣伝用素材の一つとしてゴールデンハーベストから取り寄せたものだったという。ゴールデンハーベスト社から箱一杯に届いたNGフッテージはどれもラッシュ用で音がなく宣伝素材としては使いづらいため、エンディングにNGシーンを使うアイディアが生まれたという。
プロジェクトA 日本公開版
日本公開時には「ジャッキー・チェン10周年記念超大作」（初主演作品『タイガー・プロジェクト』の1973年から数えて10年）として宣伝され、劇場公開時のキャッチコピーにも使用された。
また、エンディングのNGシーンが異なっており、自転車チェイスシーンのBGMが日本独自のものに差し替えされている。なお、オープニングのクレジットシーンは、赤字のバージョンと白字のバージョンがある。
プロジェクトA 公開イベント：テルミナ ジャッキーチェンフェスティバル
1984年2月25日(土）PM１３：００から名古屋駅前テルミナ広場にて「ジャッキーチェンフェスティバル」が開催された。
１．「プロジェクトA」ダイジェストフィルムとJ・チェン予告編上映
２．「プロジェクトA」スチールパネル展（パネル15点は抽選で来場者に進呈）
３．パンフレット・キャラクター商品の即売会（特別プレゼント付き前売り券の販売あり）
４．プレゼントクイズ／来場者パネル・ポスタープレゼント
プロジェクトA 作品解説
本作は、1981年11月の『ドラゴンロード』撮影直後から製作準備が始まり、1982年夏から撮影が開始されたとみられる。
映画のプロットはカーク・ダグラスの映画『ヴァイキング』がカンヌ映画祭で上映された際、本人から説明があった。
ジャッキー映画、アクションを語る上で特筆すべきスタントが、本作の「時計台落下シーン」である。基本的にスタントマンを使わないチェンにとっても、高さ20メートル近い時計台の針にぶら下がり、垂直落下してシェードを突き破り地面に叩きつけられるこのアクションは命懸けであった。チェン本人によると、撮影を決心するまで1週間悩んだという。なお、このシーンは喜劇王ハロルド・ロイドの代表作『要心無用』における有名な時計台のシーンからヒントを得ている。
最初はチェンが時計台からの俯瞰ショットからの落下開始を撮り、より安全な低い位置からの落下映像を繋いでいた。しかし、チェンが「時計の針から落ちた映像が欲しい」と要望を出したため、大口役のマースがスタントを務めた。エンド・クレジットで見ることのできる、シェードが破れずに頭から落ちたテイクはダニー・チョウが努めた。チェンが映る瞬間、シェードが破れているカットに切り替わる。
プロジェクトA 作品解説
本作で削除されたシーンは
などが存在する。これらはスチル写真や一部がエンディングのNG集に使用されただけであり、「オミット分のフィルムは処分されて現存しない」という風評も立ち、半ば幻の場面となっていたが、2004年に再発売されたDVDに映像特典として収録された。また2007年に発売されたフランス版DVDには、チェンやユン・ピョウ、サモ・ハンらの映画公開時の宣伝映像が収録されており、その中でまた新たな削除シーンを見ることができる。
元々、本作は「陸上編」と「海上編」の二部構成で、3〜4時間にも及ぶ超大作となる予定だった。しかし、ラウ・ハクスンの死去や台風によるセットの崩壊によって変更になった。タイトルは元々「パイレーツ・パトロール」を意味するタイトルだったが、結局は盗作を恐れたスタッフが撮影中に「A計劃」と呼ばれていた仮タイトルを正式なタイトルとした。
106分の香港版よりも長い、115分もの台湾版が存在する。長らくソフトウエア化されていなかったが、2024年９月に88films（アメリカ）から4KUHDでリリースされた。
プロジェクトA 試写会
1984年2月7日（火）完成披露試写会　日比谷有楽座　18時開場　18時30分上映
上映時間：1時間45分　※試写状記載
プロジェクトA Blu-ray
音声
【インターナショナル版本編】
広東語:5.1DTS-HD Master Audio
日本語吹替:2.0chモノラル（1987年テレビ朝日版）
日本語吹替:2.0chステレオ（2011年WOWOW版）
【日本公開版本編】
広東語:2.0chモノラル
日本語吹替:2.0chモノラル（1987年テレビ朝日版）
日本語吹替:2.0chステレオ（2011年WOWOW版）
特典映像
Oリング＆リバーシブル仕様ジャケット
日本劇場公開時プレス＆パンフレット復刻版<縮刷版>
ジャッキー・チェンを追い求めて（ロケ地めぐり）
香港公開時新年の挨拶映像
ユン・ピョウ　インタビュー
マイケル・ライ　インタビュー
メイキング映像 1
メイキング映像 2
NGシーン
未公開シーン
英国版予告編
予告編集（オリジナル予告編/インターナショナル版予告編）
フォトギャラリー（写真集/スライドショー）
グッズ・フォトギャラリー
日本版劇場予告編
日本版TV CM
プロジェクトA 主題歌
ジャッキーが歌う本作の主題歌「東方的威風」（邦題は「PROJECT A」。作詞：ジェームズ・ウォン、作曲：マイケル・ライ）は国際公開版のエンディングテーマとして使用されたもので、本作のテーマ曲に歌詞を付けたものだが、香港公開版には収録されていない。日本では、ビクター音楽産業株式会社（当時）から発売されたLDとVHS、そして近年ユニバーサルから発売されたリマスター版DVDおよびブルーレイの日本語吹き替え音声で聴くことができる。
プロジェクトA パチンコ
2007年、藤商事よりパチンコ機「CRプロジェクトA」が発売された。劇中の映像が使用されており、ジャッキーの声は石丸博也の新録音である。
プロジェクトA その他
アニメ『クレヨンしんちゃん』では以下のように起用されている。
スペシャル回「トレジャーハンターみさえ」において、ドラゴン、フェイ、ジャガーを模したパロディキャラが登場している。声は石丸博也、水島裕、関俊彦。なお、3人は国際警察の一員という設定である。時計台からの落下などが再現されたほか、エンディングでは当作品の主題歌にのせてNG集風の映像が流された。
劇場版作品の｢クレヨンしんちゃん 爆盛!カンフーボーイズ〜拉麺大乱〜｣においては、カンフーの修行に励むマサオがその道中に主題歌を歌うシーンがある。
1990年代にはフジテレビのコント番組『ウッチャンナンチャンの誰かがやらねば』で、レギュラーメンバーの内村光良・入江雅人・出川哲朗らがキャラクターを演じた「プロジェクトU」というパロディコントが作られた。酒場での喧嘩シーンや時計台からの落下シーン、自転車から走行中に降りるシーンなどを、実際にそっくりなセットを組んで出演者がアクションを行い忠実に再現させている。内村はジャッキー映画をパロディした作品を他局でも制作しており、ジャッキーは「兄弟だ」と評し、後に内村プロデュースにゲスト出演しており、その回のアシスタントはジャッキーの大ファンである中川翔子だった。
大字
大字（おおあざ）は、日本の基礎自治体である市町村内の区画のひとつである字（あざ）の一種である。
基本的には1889年（明治22年）に公布された市制および町村制の施行に際して行われたいわゆる明治の大合併において、従前の村名・町名を残したものであるが、市制・町村制施行後の分離・埋立等によって新設された大字も多数存在する。この大字と区別して、江戸時代からの村（藩政村）の下にあった区画単位である字を小字とも言うようになった。
大字は概して「紀尾井町」などの市区町村下の区画である「町」と同一視されることが多い。町と区別される理由は以下の歴史的経緯などによる。
大字 成立
字の起源は、日本の近世の村の下にあった小さな区画単位であり、『地方凡例録』によれば田畑、山林などの土地の小名を字、名所、下げ名などと呼称するとされるが、その起源は明らかにされていない。この「字」は現在の小字にあたるものである。平安時代以降の荘園文書などに字の名は見られ、太閤検地以降はこの字に制度的意義が持たせられた。字は一筆毎に字付帳に記載され、村の名寄帳にも記載された。この村は江戸時代にも引き継がれ、1873年（明治6年）の地租改正の際に作られた字限図を元にしてつくられた村限図においても、この藩政村が単位になっている。
大字はこの藩政村あるいは町の名称を、1889年（明治22年）の市制・町村制施行に際して行われた市町村合併（明治の大合併）の時に残したものである。例えばA村が他の村と合併して新たにB村となったとき、新たな住所表記を「B村大字A」とし、これは町の合併であっても同様である。ただし、明治初年から町村制施行に至るまでの間にそれまであった藩政村の合併分村もあったため例外もある。
大字 成立
東京周辺においては、1889年（明治22年）、東京15区を以って東京市を設置する際に、区部と郡部の境界域では一部区域の変更が行われているが、この時に区部から郡部へ移行した町丁はその町丁単独で一つの大字とされた（例：南豊島郡渋谷村大字麻布広尾町、大字青山南町七丁目、大字青山北町七丁目など）。また、関東大震災以降市街化が急速に進んだ東京市に近接する町村の多くでは、昭和初期には旧来の大字が廃され、新たな大字（表記上は町丁的な名称）が設置されている。これらの大字は1932年（昭和7年）、東京市の市域拡張の際、名称はそのままに東京市の町丁となった。
日本の地域構造における共同体的地縁結合は、中世末から江戸時代を経て近代に至る長い伝統を持つ村落共同体を単位としていることが多い。これを引き継ぐ大字は、今日でも自治会（地区会、町内会）や消防団の地域分団の編成単位となっており、郷土意識の末端単位としての意味は今日も失われていない。
大字 表記
個別の大字の名称は、全国的には「大字（おおあざ）」の語を冠して「大字○○」と記すが、土地の登記簿や住民基本台帳などに記される公的な所在地や住所において「大字」という表記がないものも多い。これにはいくつかの場合がある。
1つは、市町村下の区画として元から大字がない場合である。明治の大合併時以降単独で1つの市町村を形成した場合、都市部など近世からの町が連坦して市制を導入した場合（市下の区画名称として「町」の表記が用いられた）が該当する。
なお、京都府内の市町村など一部では、1889年（明治22年）の市制・町村制に際して合併し大字となったそれまでの町村の区域「○○町」「○○村」を「字○○」とし、現在もその表記が残る例も見られる。また、沖縄県では、大字にあたる部分はほぼ全て「字□□」となっている（平成の大合併で誕生したうるま市、宮古島市、南城市を除く）。これらの場合も「大字」の表記は含まれないことになる。
もう1つは、市町村が大字の名称を変更する、あるいは大字を廃止して町を設置することによって、土地の登記簿や住民基本台帳上から「大字」の表記がなくなる場合である。地方自治法（第260条第1項）に基づき議会の議決を経て定めることが必要で、住居表示や区画整理の実施、市制施行、市町村合併などが契機となる。
大字 表記
この場合、単に「大字」の表記を無くして「大字○○字□□」を「○○字□□」とする場合もあれば、「大字○○」を「○○町」に変えて「○○町字□□」とする場合、また「○○□□町」といった大字と小字の名称を用いた新たな名称の町を設定する場合などがあり、住居表示による場合は「大字○○」から「○○□丁目」や「○○町□丁目」という「丁目」のついた新たな町が設置される例が多い。
なお、こうした変更を経ることによって、「（大字）○○」が、市制施行や編入合併の際に「町」のつく「○○町」に変更され、その後住居表示により「○○（□丁目）」になり「町」の付かない呼び名に戻る例も多く見られる（例：市川市国府台）。
このように「大字○○」から「大字」の表記が無くなった「○○」について、「○○町」「○○□□町」や住居表示などに多い「○○□丁目」「○○町□丁目」については、大字が廃止され新たに町が設置された例が多いが、一方、「○○町」という名称の大字もあり、また大字（字）か町かが曖昧である場合などがあり、名称だけで大字であるか町であるかを一概に判別することはできないが、現在、町と字（大字・小字）に行政実務上の区別はなく、大字が町になっても実態は何も変わらない。
大字 表記
なお、「△△市○○□丁目」や「○○町□丁目」のような場合は「○○□丁目」や「○○町□丁目」という名称の1つの町である場合がほとんどであるが、まれに「○○」や「○○町」が町または大字で「□丁目」が小字である場合がある。また、住居表示を実施しながら、町ではなく「大字」の表記を残す市町村もある（例：弘前市大字賀田1丁目1番1号、該当住所は弘前市役所岩木庁舎）。
古くから市制を施行している自治体には周辺市町村の編入時に字を廃止し町を設定してきた例が多い（京都市、鹿児島市など）が、政令指定都市でありながら大字を残している都市もある（さいたま市、川崎市、名古屋市、広島市、北九州市、福岡市、熊本市など）。
また市町村合併の結果、「○○市××町△△」という住所表記となっている場合、多くは「××町△△」が新たな大字の名称である（例：薩摩郡東郷町藤川→薩摩川内市東郷町藤川）。例外的に、合併前の市町村の区域が合併後に地域自治区等となっているときは、「××町」は地域自治区の名称であって、「△△」が大字の名称である。例えば、2010年（平成22年）3月21日に合併により成立した近江八幡市では旧安土町を区域として安土町地域自治区が置かれ、従来の大字から「大字」を除いたものに地域自治区の名称としての「安土町」を冠していた（蒲生郡安土町大字小中→近江八幡市安土町小中）。
大字 表記
前述のとおり、町村制施行時に1つの藩政村の区域から設置した、あるいは以降に1つの大字の区域をもって設置した市町村の場合、大字も町も設定されていない場合があり、この場合住所の表記上は市町村に続いて番地が記述される（神津島村、青ヶ島村など）。また、大字が設置されていない市町村が市町村合併を行う際には、それまでに大字がなかった区域に大字を新たに設置する例（川辺郡大浦町→南さつま市大浦町）と、そのまま大字を設置しない例（八幡浜市のうち旧八幡浜町の区域）がある。
大字 長崎県の免・郷・名・触・浦
長崎県には「免・郷・名・触・浦」という、大字と小字の中間の区分（大字がない場合は小字の上位区分）にあたる字の単位が存在する。これらの単位は長崎県にのみ存在する特殊なものであるため、土地（住所）に関する情報を広く一般に公開する際に「大字」等、実際とは異なる上位の単位名称に便宜的に振り替えて表記される場合がある。また、地理情報システム等で土地（住所）情報を出力する際も同様に「大字」と振り替えて処理される場合がある。2010年4月以降、長崎県内で本来の意味合いでの「大字」を設定している市町村は対馬市、雲仙市の区域の一部（愛野町甲・愛野町乙）、西海市の区域の一部（崎戸町江島、崎戸町平島）となっている。
輪姦
輪姦（りんかん）とは、一人の人間を複数の人間が強姦する事をいう。刑法上は「集団強姦」という用語を用いている。江戸時代の隠語には「念仏講」がある。
輪姦 刑罰
日本の法律では、強姦の法定刑は、2004年(平成16年)の刑法改正まで2年以上の有期懲役であったが、大学生サークルスーパーフリー事件を受け、2004年（平成16年）に輪姦を対象とする集団強姦罪を新設し、4年以上の有期懲役とし非親告罪とする事が定められた。集団強姦罪では、性別不問で実際に性行為に参加していなくても、その場に居れば刑罰が成立した。
2017年(平成29年)改正により強制性交等罪・準強制性交等罪の法定刑の下限が引き上げられ5年以上となり、集団強姦罪の法定刑の下限を超えることとなったので、改正法に吸収される形となり廃止された。
人造人間キカイダー
『人造人間キカイダー』（じんぞうにんげんキカイダー）は、石森章太郎原作の特撮テレビ番組。
人造人間キカイダー 概要
『人造人間キカイダー』は、空前の「変身ブーム」と特撮変身ヒーロードラマ『仮面ライダー』（毎日放送）の成功を背景に、同じ原作者・制作会社が『仮面ライダー』との差別化を図って、NET（日本教育テレビ）とともに世に送り出したテレビ作品である。
キカイダーのデザインは人体模型をモチーフとしている。身体の青色は正義の心、赤色は悪の心を象徴しており、「不完全な良心」を表現している。「左右非対称のデザイン」や「中身が透ける部分が不気味」という放映前から業界内の批判もあったが、原作・デザイン担当の石森は「自身のデザインワークの中でも1、2位を争う傑作だと自負している」と後に述べている。また、キカイダーのデザインは、初期段階より決定稿と大きな違いはないが、耳のデザインは複数描かれている。石森のアシスタントである早瀬マサトは、石森から「不完全だが完全」と聞かされている。身体の青と赤はそれぞれ知性と血（パッション）の象徴として描かれていて、完成体は青一色になるという構想が石森の中にはあったらしい（角川書店社長・井上伸一郎談）。
一方、同時に描かれた漫画は、不完全な良心を持つ人形が人間になることをめざすイタリアの童話『ピノッキオの冒険』を下敷きにしており、不完全な良心回路を持つロボット（人造人間）が人間になる（近付く）ことをめざすSF作品となっている。
人造人間キカイダー 概要
終盤ではライバルキャラクター・ハカイダーが登場し、人気を博した。
「不完全な良心回路を持ち、善と悪の狭間で苦悩する人造人間の戦い」というテーマは漫画版と共通しているが、漫画版ではイチロー（キカイダー01）が登場した後もジロー（キカイダー）を主人公として展開し、さらに作者の個性により終盤は「敵となった兄弟と殺しあうアンドロイドの悲劇」を描いた展開となったのに比べ、テレビ版はヒーロー番組のスタンダードである一話完結で「悪の組織ダークの送り込む怪物ロボットに立ち向かう正義の人造人間キカイダーの活躍」という路線を貫き、主人公をイチロー（キカイダー01）が受け継ぐ続編『キカイダー01』につないだ。ただし、サブライターとして参加していた長坂秀佳の意向により、原作の特色は十分に生かされ、特に彼がメインライターとなった第27話以降では単なる勧善懲悪ものでは終わらない「正義と悪の狭間で苦悩する人造人間」というテーマを推し進めている。
人造人間キカイダー 概要
人造人間のジロー＝キカイダーと、ミツ子・マサルの姉弟、そしてハンペンが行方不明になった光明寺博士を探す旅を続ける。ただし、三人は常に行動を共にしているわけではなく、別行動を取ることも多い。キカイダーと悪の組織ダークのロボット（等身大）の戦い、ジローとミツ子の恋、そして父と子（姉弟）のすれ違いが描かれ、ラストではようやく父・光明寺博士と再会を果たしたミツ子とマサルの姉弟が父とともに日本を離れることになり、ミツ子はジローも一緒に行くと思い期待を寄せていたが、ジローは一人日本に残ってどこへともなく去り、それを知ったミツ子が悲しみに暮れ、物語は幕を閉じる。
東映プロデューサーの吉川進は、特撮ヒーローものを手がけるのは初めてであったため、通常の人間ドラマと同様の作り方をしたと述べている。『01』では、本作品の反省を踏まえ主人公は従来のヒーロー像が目指されたが、後年のインタビューで吉川はこの変更には疑問を感じており、本作品の方が満足度が高かったことを述べている。
人造人間キカイダー 登場キャラクター
本作品の主人公で、犯罪組織ダークに拉致された光明寺博士が、ダークを倒すために密かに造った人造人間。
ジロー
キカイダーの人間態であり、ギターを持つ青年。ジローの名は光明寺博士の長男で故人でもあるタローに由来し、姿もタローをモデルにしている。
不完全な「良心回路」を持つため、プロフェッサー・ギルの笛の音が鳴ると、良心と指令の板ばさみになり苦しみ出す。笛の音に耐え切れずギルに操られてしまったことがある。しかもアイデンティティを重んじるジローは「完全な機械にはなりたくない」という想いから、「良心回路」が完全なものになることを望んでいない。第43話にて、不完全な「良心回路」に負けない精神力を身につけるべく、日本全国修行の旅に出た。
キカイダー
ジローが両肩のスイッチをONにして戦闘モードにチェンジした姿。左右でデザインとカラーリングが異なり、内部メカの露出した左頭部は透明なカバーで覆われている。左右非対称の姿は良心回路が不完全であるために生じるものとされている。戦闘能力はダーク破壊部隊のアンドロイドを凌駕している。
キカイダーの姿では良心回路が完全に作動しているため、ギルの悪魔の笛は基本的に通用しない。
電子頭脳には自身の設計図も記録されており、簡単な修理ならば自分で行える。アカ地雷ガマとの戦闘で身体が空中分解した際は、ミツ子に自身の配線を指示し元の姿に組み立て直した。
人造人間キカイダー 登場キャラクター
ハカイダー
第37話から登場。ダークがキカイダー打倒のために光明寺博士をマインドコントロールして造ったダーク最強のサイボーグロボット。全身黒ずくめで、随所に黄色い稲妻の意匠がある。
キカイダー対策も兼ね、頭部に光明寺の脳を移植し回路の1つとしていて、この脳がキカイダーを牽制するための盾になっているが、一定時間内に血液交換をしないと脳が死んでしまい、戦闘力が激減するという弱点にもなっていた。良心回路と正反対の機能を持つ「悪魔回路」を内蔵しており、キカイダーを凌駕する戦闘力を誇る。キカイダー打倒のためには手段を選ばず、自分の行動を妨害するダークロボットを攻撃したり、ジローが父を殺したと誤解したマサルを利用したりしたが、その一方で卑怯なやり方を嫌う。
サブロー
第38話から登場。ハカイダーの人間態。黒のライダースーツに身を包み、黄色いマフラーを着用している。頭にゴーグルを乗せているのは、当初はサングラスを装着する予定だったものが、ヘルメットを被ってゴーグルを装着することになり、さらに最終的にゴーグルを乗せるということになったため。
口笛を吹きながら現れてジローの弟を名乗り、ジローを疑うマサルを利用して彼を追い詰める。マサルに渡したデスホイッスルは、自身を呼ぶための笛であるほか、あらゆる機械の機能を停止させる特殊光線を発射可能。
人造人間キカイダー 登場キャラクター
光明寺博士
本名は光明寺信彦。ロボット工学の世界的権威。ダークに拉致・監禁されたことで、ジローをはじめ、多くの戦闘用アンドロイドを作った。第17話では群馬県伊香保町（現:渋川市）出身であることが語られている。
ダーク基地から脱出した際に記憶を失い、ホットドッグ屋、タクシードライバー、警備員などに職業を変えつつ全国各地を放浪する。記憶喪失となりながらもロボット工学者としての記憶と技術は潜在的に残っており、旅の中で出会った漁師の家のテレビを修理し、電気屋であっただろうと言われたこともある（31話）。また、負傷して気を失っているジローに遭遇し、近くに放置されていたダークロボットの腕を移植して応急修理したこともある。ドラマの終盤では脳をハカイダーに移植され、残った身体がダーク基地に保存された状態にあったが、ミツ子の手術によって元の身体に戻り同時に記憶も回復した。第43話にて、優秀なアンドロイドが悪用された現実を鑑みて、一旦研究生活を休止。予め自宅を購入していたスイスへと、ミツ子、マサルと共に移住する。その前に挨拶に来た、修行へと旅立つジローへエールを贈った。
光明寺 ミツ子
光明寺博士の娘。ダークでは父の助手としてアンドロイド製作にも携わっており、その経験から故障したジローを修理する技術を持つ。
人造人間キカイダー 登場キャラクター
当初はジローをさして意識していなかったが、やがて激しい恋愛感情を抱くようになり、ジローが優しくした女性に嫉妬したり、敵の目を欺くためにジローと結婚式を挙げようとしたりした。
光明寺 マサル
ミツ子の弟。姉とともに父の行方を捜す。ジローを兄のように慕っている。
終盤ではジローに父殺しの疑念を抱き（39話）、サブローからデスホイッスルを受け取った。ジローを警察に引き渡そうとするが「僕をバラバラにするがいい、君にまでに疑われて生きていたくはない」というジローの悲痛な訴えを聞き、ジローを信じることにした。
服部 半平
第2話から登場。伊賀忍者服部半蔵の名を継ぎ、16代目末裔を自称する世界第一級私立探偵。ミツ子・マサルの姉弟を助ける。忍者としての実力は低くすぐに日和る臆病者だが、思いがけない行動力によってキカイダーや姉弟の危機を救うことも多い。プロフェッサー・ギルと直接対峙した唯一の一般人でもある。一人称は「吾輩」でジローを「ミスター・ジロー」と呼ぶ。マサルによって「ハンペン」の通称が名付けられた。印を結んで付近の人間を縛っている縄を解く伊賀流忍法・「縄抜けの術」を使える。
人造人間キカイダー 登場キャラクター
初期は銭勘定にうるさく、己の保身や金のためなら裏切ることもあった。中盤以降はジローや光明寺姉弟の危機に身を挺して協力したり、最終回では囮を務めるなど、かなり役に立つ存在になっていく。それに伴い、能力の描写も変化していき、中盤でジローのギター演奏を真似た際は非常に下手であったが、終盤では本人と間違えられるほどの完璧なコピーを披露。格闘能力に関しても、終盤においては複数のアンドロイドマンを一蹴するほどの活躍を見せた。愛車はスバル360だが、すぐにエンストを起こしてしまう。ただし、車体は3回マイナーチェンジしており、カラーリングはグリーンとブルーが存在する。
世界各国に武器や兵器を販売する「死の商人」の組織。アンドロイドも商品の一つとして作られ、各国に売られている。しかしそれらの活動は資金調達のための手段でしかなく、真の目的は世界征服であった。人類を憎悪する首領ギルの命令の下、大規模なテロや殺人を行う傍ら、組織から逃走した光明寺博士の行方を追う。
プロフェッサー・ギル
ダークを率いるロボット工学者。痩身蓬髪の怪人物で、「ダークに生まれし者はダークに還れ」と唱えながら杖に内蔵した悪魔笛を鳴らしてアンドロイドを凶暴化させ、支配する。冷酷な男で、裏切り者や失敗した者には容赦しない。
人造人間キカイダー 登場キャラクター
戦いの激化とともに狂気の域に踏み込んでいき、最終話でキカイダーに追い詰められたギルは基地とともに自爆した。
雑誌『宇宙船』Vol.24（1985年6月号）に掲載された平山亨の連載小説「私の愛したキャラクターたち」第6回によると、「（本名は）父ポマレンコ氏の一人息子アレクサンドル」「マサチューセッツ工科大学で光明寺とは同期であり、恋敵でもあった」とされるが、これは劇中の設定ではない。
演じた安藤は東映の悪役俳優であり、「ギルは常に地下に潜んでいるから、顔色も悪いはずだ」と、青白いメイクを行い、さらに青い照明によって鬼気迫る表情でこれを演じている。またカメラマンの協力により、アップ画を基本として安藤は動かずにカメラマンの動きに目線を合わせるという演技を行っている。笛を吹くシーンでは、安藤の提案により扇風機での風を受けながらの演技をスローモーションで撮影している。
デザインのバリエーションは存在せず、当初は、舞踊家の土方巽がイメージされていた。
ダークロボット
人造人間キカイダー 登場キャラクター
ダークによって改造された動物型の戦闘用アンドロイドたち。本来は光明寺博士が自然保護のために作ったものだったが、プロフェッサー・ギルがこれらを支配して戦闘アンドロイドに改造した。13体が作られたが全てキカイダーに倒された。それぞれの最期のシーンでは、爆発の後に身体の部品が地面に散乱する描写が多い。第14話からギル自ら製作した新破壊部隊が結成された。人間態を持つ者や人間に憑依する能力を持つ者もいる。
名前は「色＋モチーフとなった動物名」となっている。
アンドロイドマン
ダークの汎用戦闘兵士である下級アンドロイド。刃が大きな長刀を武器として、集団で襲い掛かる。また、第20話では赤く細い槍を使用していた。人間にも変装可能で、水中でも活動できる。汎用型、女ベニクラゲとバイオレットサザエ配下の女性型（2種類）など5つのタイプが存在し、情報部門や科学部門のなどの各セクションに配備されており、科学部門のアンドロイドマンは白衣を着用している。
掛け声は最初期のみ「ダーク！」、のちに「ギル！」へと変更。第17話からは額にダークのマークが入っている。
甚兵衛
光明寺博士が作ったロボット。ある数式のデータを内蔵しており、横浜ドリームランドで働いていたが、データをピンクタイガーに狙われ、拷問を受ける。
光明寺 タロー
ミツコ・マサルの兄。環境警備隊員だったが、すでに死亡している。ジローは彼をモデルに作られた。
人造人間キカイダー キャスト
（参考資料＝変身ヒーロー大全集 1995、2002年双葉社刊『キカイダー大全』、2003年ミリオン出版刊『人造人間キカイダー 超人バロム・1 変身忍者 嵐 3大テレビヒーローシークレットファイル』）
人造人間キカイダー 音楽
歌・BGMともに、全て渡辺宙明が作曲・編曲した。プロフェッサー・ギルの笛の音は当時の日本では珍しかった渡辺の私物のシンセサイザー「ミニモーグ」で作られた。BGMは『五番目の刑事』からの流用もあったが、本作品のBGMも『イナズマン』やスーパー戦隊シリーズなどに流用された。
主題歌のシングルレコードは16万枚を売り上げた。
主題歌・挿入歌LPの発売が本作品の放送終了に間に合わなかったため、本作品の挿入歌は全て次作『キカイダー01』の主題歌・挿入歌LPなどに収録された。主題歌はインストゥルメンタル版（カラオケへのメロ被せ）が作られたが、挿入歌のインスト版は作られず、歌入りまたはカラオケが使われている。
オープニングテーマ「ゴーゴー・キカイダー」
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 秀夕木、コロムビアゆりかご会
子門真人によるカバー版（コーラスはヤング・フレッシュ）も存在する。
第1 - 21、23、24、26 - 29、31 - 34、36、38 - 41話では挿入歌として使用された。
エンディングテーマ「戦え!!人造人間キカイダー」
作詞 - 八手三郎 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 秀夕木、コロムビアゆりかご会
第2 - 5、10、12、19、22、25、30、33、43話では挿入歌として使用された。
人造人間キカイダー 音楽
『キカイダー01』の14曲入りLPレコードに収録された曲
人造人間キカイダー 音楽
本作品のOPとEDおよび『キカイダー01』のOPとEDとともに収録。
「ハカイダーの歌」（第37、38話）
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 水木一郎
3番の歌詞に「右手のガンに炎が走る」とあるが、通常ガン（ハカイダーショット）は左手で使用される。
第34、37、39、41話の次回予告にも使用。
「キカイダーは行く」
作詞 - 田中守、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 子門真人、コロムビアゆりかご会
「ギル博士の歌」（第36、37、41話）
作詞 - 島津昇弌、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - ザ・スウィンガーズ
「どこへ行くのか」（第43話）
作詞 - 丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 子門真人、ザ・スウィンガーズ
最終回のエピローグ、ジローが去っていく場面に使用。
「キカイダー数え歌」
作詞 - 島田真之、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 子門真人、コロムビアゆりかご会
「悪魔が今日も笛を吹く」（第36話）
作詞 - 丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 子門真人、コロムビアゆりかご会
「誰かがうしろで」
作詞 - 石森章太郎、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 子門真人、コロムビアゆりかご会
「三郎のテーマ」
作詞 - 石森章太郎 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 水木一郎
イントロは「三郎の口笛」として使用された。
「ダークロック」
作詞 - 伊上勝、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - ザ・スウィンガーズ
ダーク基地のBGMのメロディーが前奏に使われている。
「春くれば」（第43話）
作詞 - 丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 伴大介
後述のハワイでの人気を参照。
『キカイダー01』の4曲入りEPレコードに収録された曲
『キカイダー01』のOPとEDとともに収録。
「ぼくらのキカイダー」（第35 - 37、39、40、43話）
作詞 - 大船進、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - コロムビアゆりかご会
本作よりも次作『キカイダー01』でよく使用された。『キカイダー01#音楽』も参照。
「キカイダー子守歌」
作詞 - 長坂秀佳、丘灯至夫 / 作曲・編曲 - 渡辺宙明 / 歌 - 子門真人
他の挿入歌として、第34話で橋幸夫の「子連れ狼」が使用された。
人造人間キカイダー 制作
本作品の最初期の企画は『妖術武芸帳』の後番組としての立案を経て、没となった『地獄からの逃亡者』である。「悪の組織ダークから脱走したアンドロイドKが刺客と戦う」という内容で、この時点では制作に至らなかったが、そのコンセプトは『仮面ライダー』に受け継がれたとされる。『仮面ライダー』のヒットを受けて、企画が再び立ち上げられる。
人造人間キカイダー 制作
本作品が放送を開始する1972年当時、土曜日の20時から21時の時間帯はTBSテレビのバラエティ番組『8時だョ!全員集合』が平均視聴率 27%を記録していた。これに対抗するためにNETは20時からの1時間を「変身大会」と銘打ち、折からの「変身ブーム」に便乗した変身ヒーロー番組枠にして、子供たちの興味を惹きつけようと20時からの30分枠で「変身ヒーロー番組」を東映に発注する。初期の企画書『アンドロイドエンゼルサタン』は番組の趣旨として「他局が『全員集合』に出演していたザ・ドリフターズを恐れ、『全員集合』の裏番組に一般向けの番組を放送している現状であるからこそ、子供向け番組を放送して、ドリフターズから子供の視聴者を取り戻したい」という旨の記述がある。
東映は『仮面ライダー』の実績から石森を原作者に招き、以前に没となった『地獄からの逃亡者』に企画者側として、平山亨と吉川進が加わり、推敲した上で『キカイダー』を完成させた。「変身大会」後半の20時30分からの番組枠は東映動画に発注され、ヒーローアニメ『デビルマン』を放映した。
石森の参加後に立てられた企画『アンドロイドエンゼルサタン』は主人公の名称は前企画と同じくKであるが、良心回路の設定がこの段階で加えられた。その後、星光 / レッドブルーを主人公とする『人造人間レッドブルー』で企画の骨子が完成する。
人造人間キカイダー 制作
作品タイトルは『人造人間ゼロダイバー』に一度は決定して、このタイトルで児童誌などに告知されたがテレビ局側から「視聴率0にダイブする様に連想させる」という反対意見が出たため、石森の発案による『人造人間キカイダー』に変更した。
東映東京撮影所で制作を開始した『人造人間キカイダー』は東映テレビ・プロダクションなどにおける労働争議の影響で、第2話からの制作は祖師谷の栄スタジオで継続した。第33話以降は大泉で撮影が行われた。
初回の視聴率は9%だったが、第1クールを過ぎる頃には16%に上昇した。『全員集合』という強力なお化け番組の裏としては高視聴率を獲得した結果、続編『キカイダー01』を制作・放映した。
当初はメインライターを伊上勝が務め、フォーマットを敷いたが、第25話を最後に『仮面ライダーV3』の準備のために降板。サブライターとして参加していた長坂秀佳が第26話より、メインライターとなった。長坂は石森による漫画版の要素を汲み取った作劇を行い、悩める主人公像が強調される様になった。
作中の脚本を東映本社専務だった渡邊亮徳が執筆（第18話）したことが話題となった。キカイダーのデザインに対して、NETに抗議の電話が殺到。業界内からも批判が相次いだことに加え、夜8時台の放送枠で「お色気要素も含んだ怪しさが内外から批判を浴びた」（吉川プロデューサー談）という理由から、「それなら俺が脚本を書いてやる」と渡邊がペンを執ってみせたという。
人造人間キカイダー 放送リスト
1972年7月22日は「プロ野球オールスターゲーム第1戦」放送のため休止。
人造人間キカイダー 劇場版
飛び出す人造人間キカイダー（1973年3月17日公開）
脚本：長坂秀佳
監督：北村秀敏
ゲスト出演者：上原ゆかり（秋月ユカ）、西村秀人（青木ヒロシ）、清水一郎（ヒロシの父）
登場ダークロボット：マダラスナトカゲ（演：三橋幸男・声：増岡弘）、新生ダーク破壊部隊
カラー、シネマスコープ、上映時間は33分。
「東映まんがまつり」の一編として上映。同時上映は『パンダの大冒険』・『バビル2世』（第1作）・『マジンガーZ』・『ひみつのアッコちゃん』（第1作）・『仮面ライダーV3』の計5本。
一部がアナグリフ式と呼ばれる特殊な方式で撮影されたパート立体映画で、映画館の入場時に赤・青のフィルター（劇場公開時は厚紙で作られたメガネで、右目・青、左目・赤のセロハンを貼ったもの）を手渡され、作品中のジローの合図でそのメガネを通して見ることで立体効果が得られるような仕様となっている。なお、映画館の退出時にメガネは回収された。
テレビヒーロー立体映画が制作されたのは、1969年7月20日公開の『飛びだす冒険映画 赤影』以来4年ぶりだが、『赤影』は一部テレビ版のフィルムを流用しているため、本作品が初の完全新作による立体映画となった。
人造人間キカイダー 劇場版
後年東映チャンネルでの再放送では冒頭に断り書きを付け、立体映像部分をモノクロ処理して放送された。
『人造人間キカイダー DVD - BOX』・『同 Blu-ray BOX Vol.1』のボーナスディスクや、2007年12月7日に発売された『東映特撮ヒーロー THE MOVIE BOX』に収録されている。単品売りのDVDには収録されていない。Blu-ray版はBlu-ray Disc 3D仕様で収録されており、同規格に対応しているテレビとプレイヤー（レコーダー）を使う形で3D映像を視聴出来る（2D状態でも普通に視聴可能。3D部分については東映チャンネル放送版と同様にモノクロ処理されている）。
人造人間キカイダー 備考
第10話でサソリブラウンが襲った研究所は、世田谷区岡本にあった「百窓」と呼ばれる建物である。立方体に円い窓が4面で合計100個あるために「百窓」と呼ばれ、その幾何学的で特徴的な特異な外観と、東宝砧撮影所や円谷プロダクション（旧本社）、国際放映撮影所（現在の東京メディアシティ）などから近いために、『ウルトラセブン』（第12話のアジトとして）や『快獣ブースカ』、『コメットさん』など多くのドラマで使用された。なお、この「百窓」ビルは現在は取り壊され、現存しない。
『人造人間キカイダー』『キカイダー01』ともにハワイで放映され、初放映から50年近く経過した現在でも人気を得ている。
1974年の初放映時は日本語版に字幕のみの放映で平均視聴率 26%を叩き出す大ヒットを記録。初放映の翌日はいつの間に広まったのか、主題歌「ゴーゴー・キカイダー」がディスコで流れていた。ジローを演じた伴大介は後に「国境を越えるハートのある素晴しい作品なんだ」と現地に行って感じた感慨を述懐している。伴の歌う挿入歌「春くれば」は有線放送ヒットチャート 1位を記録するなど、ハワイの音楽チャートを席巻。その後、伴はハワイの「名誉市民」の称号を得た。関連商品が売れ、キャラクターショーも人気となり、伴大介が出演したショーには1万人の観客が訪れた。
人造人間キカイダー 備考
放送終了とともにブームは一先ず去ったが、KIKU-TVで、2001年11月より毎週土曜日の19:00（現地時間）から再放送を開始したことで人気が再燃。ハワイの人々がキカイダーのファンで在り続けていることを証明すると共に多くの新しいファンを生み出した。この人気再燃現象は後に「GENERATION KIKAIDA（ジェネレーション・キカイダー）」と呼ばれた。
近年の特筆すべき動向は下記の通り
2014年10月 - ハワイのシネコン Ward Stadium with TITAN XCで、キカイダーのリブート映画『キカイダー REBOOT』を上映。当初はWard Stadium 1館だけで1週間の限定公開だったが並み居るメジャー映画作品を押しのけて、ハワイの映画 週末興行収入で1位を獲得して異例の上映期間延長が決定。ハワイにおける『キカイダー』人気の健在振りを示す。
人造人間キカイダー 備考
ハワイのプロモーションに積極的に関与しているのは英語版 キカイダーソフトの配布元 JNプロダクションで、プロダクションの代表である日系人Joanne Ninomiyaである。Ninomiyaは英語版ソフト内で伴大介と池田駿介に日本語でインタビューを行い、70年代にハワイでキカイダーシリーズを視聴して影響を受けた子供たちが道徳的によく育ったことを評価した上で、その子供たちの世代がキカイダーを視聴して成長することの社会的な意義を強調している。Ninomiyaはキカイダーがハワイで人気を博した理由として「キカイダーのカラーリングが南国的でハワイの感覚に合っているため」と述べており、物語も「ジローとミツコの関係、記憶喪失の光明寺博士を探して旅を続ける展開がメロドラマ的で日系人が特に好む傾向であるから」と述べている。
近年、伴は様々なイベントでハワイに招かれ、当時のジローの衣装を着て、ステージに登壇。『REBOOT』公開時はハワイに赴き、映画を観客と共に鑑賞している（伴は『REBOOT』で、“ 前野究治郎 ”役で出演）。『01』でイチローを演じた池田駿介はハワイに招かれた際に伴と同様、イチローの衣装で登壇した。
本作が米国で人気を得ているのはハワイのみで、ハワイ放送以前はサンフランシスコ、シカゴの地方局で放映したが話題にならなかったという。
人造人間キカイダー 映像ソフト化
東映ビデオより発売
2004年12月10日にDVD-BOXが発売された。
2008年4月21日から7月21日にかけて、単品のDVDを発売した。全4巻の各2枚組で各巻10話（Vol.3は11話、Vol.4は12話）収録。
2008年7月21日発売の『石ノ森章太郎 生誕70周年 DVD-BOX』に第1話が収録されている。
ハワイでは日本版とは異なる東映公認のDVD - BOXがJNプロダクションより発売。日本版にはない伴大介のインタビュー映像、カラオケ、設定資料、クイズなどを収録している。単品のDVDも発売され、全9巻で各巻5話（Vol.9のみ3話）収録。
人造人間キカイダー 派生作品
人造人間キカイダー (漫画)
石森章太郎による漫画版。
キカイダー01（1973年）
本作品の続編テレビシリーズ。
人造人間ハカイダー（1995年、東映）
本作品のキャラクター「ハカイダー」を主人公とした劇場映画。いわゆるスピンオフものだが変身ヒーローものの悪役キャラを主役にした珍しい映画である。またラストに登場するミカエル戦車は右半身が青、左半身が赤とキカイダーと同様の配色である。
S.I.C.シリーズ（1998年、バンダイ）
石ノ森章太郎作品を原型師独自の解釈で一新したフィギュア模型シリーズ。デザイナー・造形は竹谷隆之。VOL.1のキカイダーは石ノ森最晩年の時期であり、石ノ森自らが監修している。
KIKAIDER00（月刊ホビージャパン）
バンダイのS.I.C.シリーズを元に模型雑誌で連載された小説。
キカイダー02（2000年、MEIMU著、角川書店「エースネクスト」連載）
原作者の石ノ森章太郎没後に連載されたリメイク漫画。「エースネクスト」休刊後も「特撮エース」にて連載再開されている。また、2004年から2005年にはこの『02』の続編『イナズマンVSキカイダー』も特撮エースにて連載された。
人造人間キカイダー 派生作品
人造人間キカイダー THE ANIMATION（2000年）
石森の原作漫画を基にしたアニメーション。翌2001年にはその続編となる『キカイダー01 THE ANIMATION』が制作された。
パチスロ「人造人間キカイダーK」（2006年、平和）
人造人間キカイダー The Novel（2013年、松岡圭祐著、角川書店）
キカイダーを新解釈でリメイクした小説。
キカイダー REBOOT（2014年）
原作者の石森章太郎没後15年目に映像化されるリブート映画(REBOOTとは再起動の意)。テレビシリーズで主演を務めた伴大介が出演するほか、リデザインされたキカイダーとハカイダー、巨大重機グレイサイキングが登場した。
『仮面ライダー鎧武/ガイム』30話「赤と青のキカイダー」で、映画公開に向けた番外編が放送された。
ジャッカー電撃隊VSゴレンジャー（1977年、東映）
劇場作品。キカイダーがモンゴルで悪役「地獄拳師」と戦っているという設定で、写真のみ登場している。
人造人間キカイダー 派生作品
レンジャーズストライク クロスギャザー（2009年9月）
トレーディングカードゲーム。「第2弾」として、本作品のキカイダーとハカイダーを収録。
オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー（2011年、東映）
劇場作品。キカイダー01、イナズマン、快傑ズバットと共に登場。キカイダーが映像作品に登場するのは38年ぶりである。
PlayStationシリーズCM「年末はPSを買う良い機会ダー」篇、「お正月はPSを買う良い機会ダー」篇（2012年、ソニー・コンピュータエンタテインメント）
「年末（お正月）はPlayStationを買う良い機会だ!」という駄洒落と共に、家族がゲーム機をプレイしているお茶の間にキカイダーが乱入するシュールなCM。「ちょっぴり価格破壊ダー」というテロップと共にハカイダーも登場。
仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦Z（2013年、東映）
映画のエンディング終了後にキカイダーが登場。
情報収集衛星
情報収集衛星（じょうほうしゅうしゅうえいせい、英語: Information Gathering Satellite, IGS）とは、日本の内閣官房が、安全保障や大規模災害への対応、その他の内閣の重要政策に関する画像情報収集を行うために運用している人工衛星。事実上の偵察衛星である。
情報収集衛星 導入の経緯
1998年（平成10年）8月31日、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）が咸鏡北道舞水端里の発射場から、何らかの“飛翔体”をほぼ東の方向（発射場から見て東は北アメリカではなく南アメリカの方向）に向けて発射した。飛翔体の一部（ロケットの1段目と推定される）は日本海に、他（2段目以降と推定）は、日本の東北地方上空を通過して、三陸沖の太平洋に落下した。北朝鮮は、これを人工衛星「光明星1号」の打上げであり、打上げは成功したと報道した。しかし、日本国政府はこれを弾道ミサイルテポドン1号の発射実験と判断し、北朝鮮に対する非難声明を採択した。それとともに、日本国政府は朝鮮半島エネルギー開発機構（KEDO）への資金拠出を凍結した。
この事件をきっかけに、与党（当時）の自民党内において、日本が独自に偵察能力を獲得することを希求する声が高まり、他国のシャッター・コントロールに左右されない国産偵察衛星の保有が検討され、これに野党（当時）の民主党も概ね同調した。同年11月には、早くも情報収集衛星の製造が決定され、同年12月22日に情報収集衛星の導入が閣議決定された。2011年（平成23年）までに8,181億4166万4729円（平成22年度までの決算額及び平成23年度予算額の合計額）、2024年（令和6年）までに予算額で1兆8千億円超が投じられている。
情報収集衛星 導入の経緯
法令上の情報収集衛星の定義は、「我が国の安全の確保、大規模災害への対応その他の内閣の重要政策に関する画像情報の収集を目的とする人工衛星」である（内閣官房組織令第四条の三第2項第1号）。
日本の衆議院が1969年（昭和44年）に全会一致で可決した「わが国における宇宙の開発及び利用の基本に関する決議」では「宇宙に打ち上げられる物体及びその打上げ用ロケットの開発及び利用は、平和の目的に限り」と言明しており、日本国政府も宇宙の軍事利用を平和構築の手段として認識していなかったことから、日本の衛星開発と利用は専ら非軍事目的に限られ、軍事衛星用の偵察衛星の保有を忌避してきた。
しかし、北朝鮮のテポドン発射事件後、偵察衛星の保有が日本の国家安全保障上の喫緊の課題となった。このため、1985年（昭和60年）に出された「一般的に利用されている機能と同等の衛星であれば（軍事的に）利用することは可能」とする「一般化原則」の政府統一見解に則って、1998年（平成10年）に大規模災害等への対応もできる多目的な「情報収集衛星」を事実上の偵察衛星として保有することが決定された。
情報収集衛星 導入の経緯
その後、2008年（平成20年）5月21日に成立した宇宙基本法（平成20年法律第43号）で「国は、国際社会の平和及び安全の確保並びに我が国の安全保障に資する宇宙開発利用を推進するため、必要な施策を講ずるものとする。」（第14条）と明定されたことから、非軍事という制約を脱し宇宙条約の国際標準である非侵略目的の衛星保有が法的にも正式に認められることになった。この流れを受けて、日本国政府は一般化原則の枠を超えて、開発開始時点において商用衛星の分解能を超える情報収集衛星光学5号機の研究開発に2009年度（平成21年度）から着手した。
宇宙基本計画の策定作業では、弾道ミサイル監視目的の早期警戒衛星導入も検討され、2009年（平成21年）4月5日に再度発生した、北朝鮮のミサイル発射実験もあって、一時これに関する議論が日本国政府において活発になったが、2013年（平成25年）4月時点で「我が国独自の早期警戒衛星を持つとすると莫大な予算が必要であり、費用対効果の観点も含め、政府全体として考えていきたい」と導入に対する進展は見られていない。