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週刊少年サンデー 概要
1959年（昭和34年）3月17日に、同年4月5日号として創刊。「サンデー」という誌名は「この雑誌を読むとまるで日曜日のように楽しい気分に浸れるように」という初代編集長豊田きいちが考案した。当初は毎週火曜日の発売だったが、2024年現在は、毎週水曜日に発行されている。マスコットキャラクターはナマズで、『ビッグコミック』系列誌のものとは異なり、本誌ではイナズママーク入りのヘルメットを被っている。「澱んだ池の底でも辛抱していればそのうち大きくなる」というハングリー精神を表している。
企画立ち上げ時のスタッフの中核が学年誌の編集者ということから、創刊前には「小学館の新児童誌」と宣伝され、実際、創刊から10年近くの間、学年誌の延長線上にあり、読み物や付録などが充実していた。1960年代半ばにはSFに力を入れ、当時気鋭の若手筒井康隆が小説の連載を行なっていたこともあった。
週刊少年サンデー 概要
1960年代にシリアスな漫画で問題を起こすことが多かった一方、比較的ライトな内容のギャグ漫画やコメディ・タッチの漫画にヒット作が多かったことから、俗に「ギャグのサンデー」と呼ばれることになった。1980年代初頭には「ラブコメ」や「パロディ」も加わり、この様な軽快さは雑誌の大きな気風として現在も続いている。とは言い、1980年代半ばにはギャグ漫画家（パロディ組）が飽和状態になり、サンデー出身作家の『月刊少年キャプテン』（徳間書店）など他誌への鞍替えが目立った時期もあった。
担当編集者を介したつながりや誌上企画などに端を発した、師弟関係以外の漫画家間の交流（サンデー内のみではなく、小学館関係の雑誌も含め）が比較的盛んで、中でも1980年代から1990年代初頭の島本和彦を中心としたグループ、1990年代半ばの藤田和日郎を中心としたグループが有名である。1985年11月30日に通巻1500号の記念企画としてレコード「WINGS OF FREEDOM」が制作された際には、当時の連載陣の一部が歌を披露している。
週刊少年サンデー 概要
伝統的に、掲載作品については編集部が企画段階から関与し、その意向が作品の方向性に少なからぬ影響を及ぼす。また、長期連載となるには読者からの作品人気が必要で、雑誌付属のアンケート葉書などのリサーチの結果が編集方針や作品の内容・存続に影響を及ぼすことに、競合他誌と違いはない。しかし、創刊時からの競合誌『週刊少年マガジン』と比べれば編集部主導という姿勢がそこまで色濃いわけでもなく、かといって後発誌『週刊少年ジャンプ』『週刊少年チャンピオン』ほどに読者アンケート人気の結果データに極端に偏重したスタイルでもないため、これら競合誌と比較した場合、編集部との折り合いさえ付けば、あとは漫画家が自身の描きたい方向性を自由に打ち出せる傾向がある（そのせいか、他誌のように作品の方向性がテコ入れによって突然、大きく変質してしまうケースが比較的少ない）。
2024年現在の発行部数は、週刊少年漫画誌としては『週刊少年ジャンプ』（集英社）、『週刊少年マガジン』（講談社）に続いて業界3位に位置する。
週刊少年サンデー 歴史
1958年、学年誌編集部の次長だった豊田亀市が、テレビ時代の到来と1950年代半ばから続いていた週刊誌ブームを受けて、漫画を中心に据えた少年週刊誌の発行を社長の相賀徹夫に働き掛け、『週刊少年サンデー』の創刊が決まる。当初は1959年5月5日の発行を予定して諸準備に取り掛かっていたが、『ぼくら』『少年倶楽部』などの月刊少年誌を持つ講談社も週刊誌ブームを受けて『週刊少年マガジン』の創刊準備を始めたことから、徐々に創刊日が繰り上がり、結局ともに1959年3月17日に創刊した。創刊号のラインアップは手塚治虫『スリル博士』、横山隆一『宇宙少年トンダー』、寺田ヒロオ『スポーツマン金太郎』、 藤子不二雄『海の王子』、益子かつみ『南蛮小天狗』で、創刊号の表紙に読売巨人軍の長嶋茂雄を起用。巻末には児童心理学者の波多野勤子が祝辞を寄せている。
週刊少年サンデー 歴史
両誌の価格はサンデーが30円、マガジンが40円で、豊田が「もしサンデーがマガジンと同じ値段だったとしたら、マガジンの付録の分お得感で負けてしまう」と判断した事から、両誌の契約している印刷所がともに大日本印刷だったこともあり、「マガジンが刷り始めるのを確認してからサンデーの値段を入れて刷る」という機密漏洩的後だしジャンケンのような裏技を使っている。創刊号の売上げはサンデーが30万部で、マガジンが20.5万部でサンデー側に軍配が上がり、マガジンも5号から30円に値下げした。これ以降もお互い張り合って雑誌の総ページ数を増やしていった。1960年代半ばにはW3事件（『W3』をマガジンからサンデーに移籍）、1960年代末には『天才バカボン』のマガジンからサンデーへの移籍が起きるなど、その後もライバル間の争いは続いた。
1960年代のヒット作には、横山光輝『伊賀の影丸』（1961年）、赤塚不二夫『おそ松くん』（1962年）、小沢さとる『サブマリン707』（1963年）、藤子不二雄『オバケのQ太郎』（1964年）、藤子・F・不二雄『パーマン』（1966年）、横山光輝『ジャイアントロボ』（1967年）、手塚治虫『どろろ』（1967年）、赤塚不二夫『もーれつア太郎』（1967年）、藤子・F・不二雄『21エモン』（1968年）、赤塚不二夫『天才バカボン』（1969年、マガジンより移籍）などがある。
週刊少年サンデー 歴史
1960年代半ばからマガジンが劇画路線・スポ根路線を開拓して、創刊当初の主要読者層（戦後のベビーブーム世代）を離さなかったのに対して、サンデーは少年向けの漫画にこだわった。毎週土曜日に編集部を子供達に開放し、漫画需要を探るという作戦を取り、当時立ち上げを企画していた『週刊少年ジャンプ』（集英社）編集部の協力要請に「一ツ橋に少年向けの漫画雑誌は二つもいらない」と協力を拒否する一方で、青年向けの漫画雑誌『ビッグコミック』（1968年、創刊当初「一流の漫画家しか起用しない」というのをウリのひとつにしていた）を創刊するなどして対応していた。集英社ではサンデーとの関係を考慮し、『週刊少年ジャンプ』には連載作品は存在せず「全作品が読み切り」という建前でスタートし、現在でも作品の最終ページでは「続く」ではなく「第○話・終わり」と表記している。
1960年代末になると、「右手に朝日ジャーナル、左手にマガジン」の学生運動の時代が訪れ、学生の他にアングラ・カルチャー層からの支持を得たマガジンが発行部数を伸ばし、一気に追い抜かれることになった。この時期、園田光慶の『あかつき戦闘隊』（1968年）の懸賞問題の影響で、隆盛を誇っていた戦記モノが激減した。
週刊少年サンデー 歴史
『週刊少年マガジン』との争いの敗北を受けて、追随する形で青年向け雑誌（マガジンとは異なり、スタイリッシュな路線を目指した）への方向転換を図り、1970年21号から1年間、広告製作プロダクションサン・アドに表紙の製作を発注。「傑作アイデアシリーズ」と称した、昆虫をダイナミックにレイアウトした「怪虫シリーズ」を皮切りに、トイレの便器、マネキン、スキンヘッド、マッチ箱、オール手書きイラスト、編集部宛の投書など表紙としての定義さえも破壊した表紙が次々と登場した。この時期の主な連載に、佐々木守/水島新司『男どアホウ甲子園』（1970年）、ジョージ秋山『銭ゲバ』（1970年）、古谷三敏『ダメおやじ』（1970年）、赤塚不二夫『レッツラゴン』（1971年）、梶原一騎/貝塚ひろし『柔道讃歌』（1972年）、楳図かずお『漂流教室』（1972年）、小山ゆう『おれは直角』（1973年）などがある。それらが沈静化した1972年頃からは、『月光仮面』（1972年）、武内つなよし『赤胴鈴之助』（1972年）などの旧作のアニメ化に伴った漫画連載を展開し、当時作品に馴染んでいた親層の取り込みを図る一方で、石ノ森章太郎『人造人間キカイダー』（1972年）、石川賢『ウルトラマンタロウ』（1973年）、石森章太郎『がんばれ!!ロボコン』（1974年）、永井豪/石川賢『ゲッターロボ』（1974年）などの特撮・SFアニメ作品のコミカライズを大挙掲載し、新規子供層を押えようとするなど、「親と子が安心して読める」誌面の展開を目指した。
週刊少年サンデー 歴史
しかし、サンデー、マガジンともすでに青年（あるいはそれ以上）向け雑誌に転じていたため、本来の読者層であるはずの少年の多くが『週刊少年ジャンプ』に流れることになり、1973年にはサンデー、マガジンともに発行部数で追い抜かれることになり、再び少年向けに方向転換（ただし、一部の劇画は残った）。
当時の小学館は路線転換の煽りで離れつつあった少年読者層の再度獲得を目指すべく、まず1974年6月に単行本レーベルの「少年サンデーコミックス」（「漂流教室」などが第一弾として刊行）、8月に同じく児童向け単行本レーベルの「てんとう虫コミックス」（学年別学習雑誌に連載されていた「ドラえもん」が第一弾だが、サンデー連載の「ゲッターロボ」も刊行された）をそれぞれ創刊する。続いて、サンデーから特撮・SFアニメ作品の部分を引き継いだ『てれびくん』（1976年）、てんとう虫コミックスを母体に児童向けへ特化した『コロコロコミック』（1977年）、学年誌とサンデーの中間の『マンガくん』（1976年）（1979年に『少年ビッグコミック』に改称）、新人作家育成のための『週刊少年サンデー増刊号』（1978年）など次々と新雑誌を創刊。
週刊少年サンデー 歴史
この時期は『週刊少年チャンピオン』の大躍進の影響もあり、発行部数が低迷、第4位になっていた。1977年には編集長が交代し、ビッグコミック系誌から持ち込まれ、現在もサンデーを象徴するイメージキャラクターのヘルメットを被ったナマズが初登場。また1976年1号（1975年12月10日発売）から6年間1年ごとに誌名ロゴを変更する体制をとった。
1970年代中期から後期にかけては、藤子不二雄A『プロゴルファー猿』（1974年）、水島新司『一球さん』（1975年）、小山ゆう『がんばれ元気』（1976年）、楳図かずお『まことちゃん』（1976年）、村上もとか『赤いペガサス』（1977年）、あや秀夫『ヒット・エンド・ラン』（1978年）、石ノ森章太郎『サイボーグ009』（1979年）などがヒットしているが、雁屋哲/池上遼一『男組』（1974年）、さいとう・たかを『サバイバル』（1976年）、林律雄/大島やすいち『おやこ刑事』（1977年）など、好調だった『ビッグコミック』系の青年漫画誌へ通じる劇画系作品のインパクトが強く、硬派でかつ重い雑誌と取られがちだった。しかし、1980年前後には、『がんばれ元気』や『まことちゃん』の好調継続や『週刊少年チャンピオン』の部数激減の影響もあり、発行部数が『週刊少年ジャンプ』に次ぐ第2位になった。
週刊少年サンデー 歴史
1980年代に入ると、劇画村塾出身の高橋留美子『うる星やつら』（1978年）、『少年ビッグコミック』で『みゆき』をヒットさせていたあだち充『タッチ』（1981年）のヒットでラブコメブーム（学園もの、青春もの）を巻き起こし、部数を大きく伸ばして、1983年には最高発行部数の228万部を記録するなど黄金期を迎えた（ちなみに、この記録は現在でも破られていない）。そのため、当時発行部数で首位に立っていた『週刊少年ジャンプ』編集部は猛追を恐れ、「友情・努力・勝利」を「友情・勝利・愛」に変えようとした程であった（ただし、これはその直後の『北斗の拳』の大ヒットと、これに伴う発行部数の急激な上昇によって回避された）。高橋とあだちはその後もサンデーに連載を続け、一時期を除くと、2018年3・4合併号まで「サンデーに両者あるいは一方の作品が連載されている」状態が続いた。この時期には、六田登『ダッシュ勝平』（1979年）、雁屋哲/池上遼一『男大空』（1980年）、梶原一騎/原田久仁信『プロレススーパースター列伝』（1980年）、原秀則『さよなら三角』、村上もとか『六三四の剣』（1981年）、細野不二彦『Gu-Guガンモ』（1982年）、みやたけし『はしれ走』（1982年）、石渡治『火の玉ボーイ』、（1983年）、原秀則『ジャストミート』（1984年）、吉田聡『ちょっとヨロシク!』（1985年）、村上もとか『風を抜け!』（1986年）、矢島正雄/尾瀬あきら『リュウ』（1986年）、竜崎遼児『闘翔ボーイ』（1986年）などが連載。
週刊少年サンデー 歴史
また、この時期から増刊組が台頭し、島本和彦『炎の転校生』（1983年）、ゆうきまさみ『究極超人あ〜る』（1985年）といった、特撮・アニメパロディ系の作品が話題になり、いずれもヒットしている。なお、本誌から連載の依頼があっても増刊で描くのが好きだからと断るみず谷なおきのような漫画家もいた。
1985年1号（1984年12月5日発売）に誌名ロゴを固定化し、その頃から、RCサクセションを筆頭にBARBEE BOYS、爆風スランプなどのロックバンド、あるいはウィラードやガスタンクなどのパンク・ハードコア系のバンドの盛り上がり（第1次バンドブーム）にインスピレーションを受けた石渡治『B・B』（1985年）、上條淳士『To-y』（1985年）などの、音楽的かつ青年誌的な漫画が増えた。
週刊少年サンデー 歴史
しかし、1985年中盤に新谷かおる『ふたり鷹』（1981年）が、1986年末に『タッチ』が、1987年初頭に『うる星やつら』が終了など、サンデーを支えていた作品の多くが完結すると1980年代前半の勢いに陰りが見え始める。その後、高橋留美子『らんま1/2』（1987年）、ゆうきまさみ『機動警察パトレイバー』（1988年）、青山剛昌『まじっく快斗』（1987年～、不定期連載）、青山剛昌『YAIBA』（1988年）などがヒットし、里見桂『スマイル for 美衣』（1987年）、森秀樹『青空しょって』（1987年）、松田隆智/藤原芳秀『拳児』（1988年）、なかいま強『うっちゃれ五所瓦』（1988年）、克・亜樹『星くずパラダイス』（1989年）などが連載開始するものの続くヒット作はなかなか出ず、部数が大きく落ち込む。1987年頃にはマガジンに発行部数を抜かれた。
週刊少年サンデー 歴史
1988年から1991年にかけて1号当たりの連載作品数を増加させ、他社からのギャグ漫画家の引き抜きや、石ノ森章太郎、楳図かずおら大御所の再登用、漫画家インタビューコラム「オレのまんが道」の連載、既存の枠にとらわれない増刊『サンデーspecial』の発行、プロ・アマチュアを問わずに連載用の第1話を公募して誌面に掲載、読者の人気が高かったものを連載化する「コミックグランプリ」の実施、たま（1990年14号）やX（1990年35号）などロックバンドのカラーグラビアを掲載など数々の実験的な試みを行った。この時期は編集部の方針に混乱がみられ、小山ゆう『少年』（1989年）の不自然な打ち切り、柳沢きみお『ウエルカム』（1990年）の打ち切り、単行本が最終巻刊行直後に絶版になる（石ノ森『仮面ライダーBlack』、楳図『まことちゃん（平成版）』）など、中堅・ベテラン・大御所を問わず作家に対しての厳しい対応が続発した。
同時期には、少年ビッグコミックの対象読者層が創刊当初に想定した年齢より上になっていた事を受け、同誌を青年誌『ヤングサンデー』（1987年）としてリニューアル創刊した。
週刊少年サンデー 歴史
1988年から1991年にかけての大混乱の中、若手漫画家の手により、それまでのサンデーの色に無かった新しい漫画が増え始め、『帯をギュッとね!』（河合克敏、1989年）、『スプリガン』（原作：たかしげ宙・漫画：皆川亮二、1989年）、『健太やります!』（満田拓也、1989年、増刊号から移籍）、『虹色とうがらし』（あだち充、1990年）、『うしおととら』（藤田和日郎、1990年）、『今日から俺は!!』（西森博之、1990年、増刊号から移籍）、『行け!!南国アイスホッケー部』（久米田康治、1991年）、『GS美神 極楽大作戦!!』（椎名高志、1991年）などがヒット。
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これらに加えて、『俺たちのフィールド』（村枝賢一、1992年）、『H2』（あだち充、1992年）、『ジーザス』（原作：七月鏡一・漫画：藤原芳秀、1992年）、『"LOVe"』（石渡治、1993年）、『名探偵コナン』（青山剛昌、1994年〜）、『ガンバ!Fly high』（原作：森末慎二・漫画：菊田洋之、1994年）、『MAJOR』（満田拓也、1994年）、『じゃじゃ馬グルーミン★UP!』（ゆうきまさみ、1994年）、『DAN DOH!!』（原作：坂田信弘・漫画：万乗大智、1995年）、『烈火の炎』（安西信行、1995年）、『め組の大吾』（曽田正人、1995年）、『神聖モテモテ王国』（ながいけん、1996年）、『なぎさMe公認』（北崎拓、1996年）、『モンキーターン』（河合克敏、1996年）、『犬夜叉』（高橋留美子、1996年）、『ゲイン』（なかいま強、1997年）、『ファンシー雑技団』（黒葉潤一、1997年）、『タキシード銀』（松浦聡彦、1997年）、『ARMS』（皆川亮二、（原案協力：七月鏡一）、1997年）、『からくりサーカス』（藤田和日郎、1997年）、『デビデビ』（三好雄己、1997年）、『風の伝承者』（原作：若桑一人・作画：山本智、1998年）、『かってに改蔵』（久米田康治、1998年）、『SALAD DAYS』（猪熊しのぶ、1998年）、『ダイナマ伊藤!』（杉本ペロ、1999年）、『天使な小生意気』（西森博之、1999年）、『ファンタジスタ』（草場道輝、1999年）などがヒットし、伸び悩んでいた部数も1994年頃から2000年頃まで上昇を続け、サンデーは再び黄金期を迎えた。雑誌的には一種の安定期に入ったが、その一方で1990年代半ばから後半にかけて若手漫画家が台頭せず、暗い影を落とした（1995年に週刊少年サンデー増刊号を『週刊少年サンデー超』とリニューアルするなどして若手漫画家の台頭を待っていた）。
週刊少年サンデー 歴史
1992年16号（1992年3月25日発売）から誌名ロゴが現在のものに落ち着き。1993年51号（1993年11月24日発売）で、サンデーは創刊2000号を迎え、その記念として嘉門達夫（サンデー創刊と同じ年の1959年生まれ）によるオリジナルソング「SUNDAY'S DREAM」が発表され、サンデーの懸賞プレゼント用に8cmCDが制作された（歌詞は嘉門の半生を歌った内容に駄洒落的に過去のサンデーの連載作品名を盛り込んだもの）。
この時期、『コロコロコミック』と『サンデー』の中間層をターゲットにした『コミックGOTTA』（1999年）、メディアミックス誌『月刊サンデーGX』（2000年）が創刊された。
週刊少年サンデー 歴史
この前後から長期連載や人気作が次々と終了し、部数が低迷。1990年代以上に積極的なメディア展開を行うようになり、『リベロ革命!!』（田中モトユキ、2000年）、『トガリ』（夏目義徳、2000年）、『金色のガッシュ!!』（雷句誠、2001年）、『うえきの法則』（福地翼、2001年）、『KATSU!』（あだち充、2001年）、『焼きたて!!ジャぱん』（橋口たかし、2002年）、『史上最強の弟子ケンイチ』（松江名俊、2002年）、『美鳥の日々』（井上和郎、2002年）、『D-LIVE』（皆川亮二、2002年）、『ワイルドライフ』（藤崎聖人、2003年）、『MÄR』（安西信行、2003年）、『結界師』（田辺イエロウ、2003年）、『クロザクロ』（夏目義徳、2004年）、『ハヤテのごとく!』（畑健二郎、2004年）、『最強!都立あおい坂高校野球部』（田中モトユキ、2005年）、『ブリザードアクセル』（鈴木央、2005年）『クロスゲーム』（あだち充、2005年）、『絶対可憐チルドレン』（椎名高志、2005年）、『GOLDEN★AGE』（寒川一之、2006年）、『ダレン・シャン』（原作：ダレン・シャン・漫画：新井隆広、2006年）、『ギャンブルッ!』（鹿賀ミツル、2007年）、『お茶にごす。』（西森博之、2007年）、『魔王 JUVENILE REMIX』（原作：伊坂幸太郎・漫画：大須賀めぐみ、2007年）、『金剛番長』（鈴木央、2007年）、『最上の命医』（橋口たかし、2008年）、『月光条例』（藤田和日郎、2008年）、『オニデレ』（クリスタルな洋介、2008年）、『神のみぞ知るセカイ』（若木民喜、2008年）、『MIXIM☆11』（安西信行、2008年）、『KING GOLF』（佐々木健、2008年）、『DEFENSE DEVIL』（作画：梁慶一・原作：尹仁完、2009年）などが連載されその中の作品からはヒット作品も誕生するが、その他の連載は伸び悩み、部数の低迷に歯止めが効かず、また、この時期から多くの漫画家がサンデーを離れていくことになり、さらに、2008年、雷句誠がサンデー編集部での原稿紛失を巡って小学館に対し損害賠償請求の民事訴訟を提起するなど、1980年代後半の混乱と同様に安定しない時期となった。
週刊少年サンデー 歴史
2000年に創刊された『サンデーGX』の合同企画コーナーが設置され、一部の作家の入れ替えや引き入れが同じ小学館で刊行されている『少女コミック』・『ちゃお』と同時になされることが多くなった。
2008年3月から2009年3月にかけて『週刊少年マガジン』と「サンデー×マガジン 創刊50周年企画」を行ない、共同雑誌の他、数多くのコラボレーション商品を発売。2009年第14号（3月18日号）では、「創刊表紙トリビュート号」と題して創刊号の表紙デザインを再現（創刊号表紙の長嶋茂雄を松坂大輔に、手塚治虫の『スリル博士』のイラストを橋口たかしの『最上の命医』に置換）した。
50周年イベント終了後の2009年3月末からは、週刊少年誌としては初のウェブコミック配信サイト『クラブサンデー』を開設。さらに、月刊少年サンデーである『ゲッサン』の創刊、『週刊少年サンデー超』（現在は『週刊少年サンデーS』）の月刊化などをし、今まで連載経験のない新人作家を、積極的に連載させるなど、これまで以上に新人育成に力を入れるようになる。
また、それ以降連載作品を『クラブサンデー』や『週刊少年サンデー超』に移動させたり、『週刊少年サンデー超』の連載作品を本誌に移動させたりする事例が増え、連載陣の入れ替えが激しくなった。
週刊少年サンデー 歴史
この前後から、『アラタカンガタリ〜革神語〜』（渡瀬悠宇、2008年）、『マギ』（大高忍、2009年）、『銀の匙 Silver Spoon』（荒川弘、2011年）など、他誌・他社の人気漫画家の新作を連載する事例が増え、いずれもヒットし、さらに、『コロコロコミック』関連作品との連動も図られるようになっており、『ペンギンの問題』の出張掲載や『機動戦士ガンダムAGE』の前後編読み切り掲載などが行われているほか、小学館の主力コンテンツである『ポケットモンスター』や『デュエル・マスターズ』を原作とする作品が連載されたり、メディアミックスとして『戦国コレクション』や『ささみさん@がんばらない』、『キャプテン・アース』のコミカライズ作品を連載したりしている。
週刊少年サンデー 歴史
上記3作品以外では、『境界のRINNE』（高橋留美子、2009年）、『國崎出雲の事情』（ひらかわあや、2010年）、『最後は?ストレート!!』（寒川一之、2010年）、『今際の国のアリス』（麻生羽呂、2010年、サンデーSから移籍）、『常住戦陣!!ムシブギョー』（福田宏、2011年）、『BE BLUES!〜青になれ〜』（田中モトユキ、2011年）、『BUYUDEN』（満田拓也、2011年）、『アナグルモール』（福地翼、2011年）、『電波教師』（東毅、2011年）、『BIRDMEN』（田辺イエロウ、2016年）、『湯神くんには友達がいない』（佐倉準、2013年）、『競女!!!!!!!!』（空詠大智、2013年）、『だがしかし』（コトヤマ、2014年）、『サイケまたしても』（福地翼、2014年）、『トキワ来たれり!!』（松江名俊、2015年）、『天使とアクト!!』（ひらかわあや、2015年）、『MAJOR 2nd』（満田拓也、2015年〜）、『アド アストラ ペル アスペラ』（畑健二郎、2015年〜、休載中）などがヒットする。
週刊少年サンデー 歴史
また、雑誌に付録として、クリアファイルやシール・栞・ソーシャルゲームの限定シリアルコードなどを付録に付けることが増え、単行本関連では人気作品において限定版・特別版の同時発売が多く行われるようになっている。他にも、SSS（サンデーサポーターズショップ）・一部アニメショップでイラストペーパーや栞などを初回特典として同梱・配布するケースが増加した。
さらに、ウェブコミック関連では『クラブサンデー』に加えて、WEB漫画作家を多数起用した『裏サンデー』（後に『マンガワン』として独立）を2012年4月に開設し、『モブサイコ100』（ONE、2012年）や『ケンガンアシュラ』（原作：サンドロビッチ・ヤバ子・作画：だろめおん、2012年）などをヒットさせた。
その他にも、著名人である野島伸司や五味一男が原作の漫画の連載、2013年33号のみ17年ぶりに200円で販売、初の単独イベント『サンデーフェス』を開催したりなど様々な展開をするが、他の漫画雑誌と同様に出版不況などの影響で、発行部数は減少し続けた。
週刊少年サンデー 歴史
2015年7月、『ゲッサン』創刊編集長の市原武法が編集長として就任。新人作家の育成を絶対的な使命とする大改革を行うと宣言し、大きな話題となった。宣言通り、多くの連載作品の打ち切り、新たな作品の連載、新人作家向けの漫画勉強会、編集部の意識改革、サンデーの雑誌作りに協力する中高校生限定のサンデーサポータークラブ（SSC）の設立、『週刊少年サンデーS』のリニューアル、『クラブサンデー』を終了し、新たなウェブコミック配信サイト『サンデーうぇぶり』の開設など様々な展開をし、新人作家の作品として、『天野めぐみはスキだらけ!』（ねこぐち、2016年）、『魔王城でおやすみ』（熊之股鍵次、2016年〜）、『古見さんは、コミュ症です。』（オダトモヒト、2016年〜）、『保安官エヴァンスの嘘 〜DEAD OR LOVE〜』（栗山ミヅキ、2017年）、『妖怪ギガ』（佐藤さつき、2017年）、『switch』（波切敦、2018年）、『ノケモノたちの夜』（星野真、2019年）などがヒット。サンデーうぇぶりでは、『死神坊ちゃんと黒メイド』（イノウエ、2017年）などがヒットした。
これらに加え、ベテラン・中堅作家による『双亡亭壊すべし』（藤田和日郎、2016年）、『あおざくら 防衛大学校物語』（二階堂ヒカル、2016年〜）、『舞妓さんちのまかないさん』（小山愛子、2017年〜）、『第九の波濤』（草場道輝、2017年）、『十勝ひとりぼっち農園』（横山裕二、2018年〜）、『蒼穹のアリアドネ』（八木教広、2018年）、『トニカクカワイイ』（畑健二郎、2018年〜）、『君は008』（松江名俊、2018年〜）、『ポンコツちゃん検証中』（福地翼、2019年）、『MAO』（高橋留美子、2019年〜）、『よふかしのうた』（コトヤマ、2019年）などがヒットし、サンデーの業績を500パーセント近く上昇させた。しかし、他の少年誌と比べるとヒットが小規模であり、アニメ化などのメディア展開が行われる作品も少なく、雑誌の発行部数も減少し続けている。
また、連載作家に会えるなど、SSC会員限定のイベント『サンデー文化祭』を開催したり、2016年頃からサンデーSと共に『名探偵コナン』関連の全員サービスを定期的に行ったり、スピンオフ作品として『名探偵コナン ゼロの日常』（原作：青山剛昌・作画：新井隆広、2018年、不定期連載）、『名探偵コナン 警察学校編 Wild Police Story』（原作：青山剛昌・作画：新井隆広、2019年、不定期連載）を連載するなど、今まで以上に『名探偵コナン』の色が強く出るようになり、内容によっては、売り切れることも増え始めた。
2020年夏、新型コロナウイルスの影響で、作家への新型コロナ対策として、2020年27・28臨時合併号、31・32臨時合併号を発行すると発表した。
『葬送のフリーレン』（原作：山田鐘人・作画：アベツカサ、2020年〜）がヒット。マンガ大賞2021大賞、第25回手塚治虫文化賞新生賞などを受賞するなど一躍話題作になった。ほかには、『龍と苺』（柳本光晴、2020年〜）、『シブヤニアファミリー』（久米田康治、2021年～）、『帝乃三姉妹は案外、チョロい。』（ひらかわあや、2022年～）、『レッドブルー』（波切敦、2022年～）、『尾守つみきと奇日常。』（森下みゆ、2023年～）、『みずぽろ』（原作：一色美穂・作画：水口尚樹、2023年〜）、『写らナイんです』（コノシマルカ、2024年～）、『廻天のアルバス』（原作：牧彰久・作画：箭坪幹、2024年〜）、『百瀬アキラの初恋破綻中。』（晴川シンタ、2024年～）、『パラショッパーズ』（福地翼、2025年～）、『シルバーマウンテン』（藤田和日郎、2025年～）、『ヴァンパイドル滾』（島本和彦、2025年～）などが連載される。
2022年7月、『週刊少年ジャンプ』と『週刊少年サンデー』 の共同企画として、『ONE PIECE』の尾田栄一郎と『名探偵コナン』の青山剛昌のスペシャル対談が行われ、これを記念としたコラボレーション企画として、同年発売の『週刊少年ジャンプ』34号の表紙に『名探偵コナン』の登場人物である安室透の、同じく同年発売の『週刊少年サンデー』35号の表紙に『ONE PIECE』の登場人物であるロロノア・ゾロのイラストが掲載されている。
2024年7号の表紙は『名探偵コナン』の連載30周年企画として、『名探偵コナン』が初めて表紙を飾った1994年6号の表紙デザインを再現したものになった。
週刊少年サンデー 特徴
本誌の傾向としては、特にラブコメディと恋愛漫画にノウハウと強みを持っていることが挙げられる。特に、中長期連載となった作品ではその傾向が強く見られる。また、ラブコメ・恋愛漫画ではない作品でも、作中のエピソードなどで恋愛およびラブコメ的な要素を色濃く匂わせるものが多い。
他の少年漫画雑誌と比べて、スロースタートで始まる作品や、一つの出来事・展開に数話分使うなど、過程を重視する作品などが比較的多く、ストーリーを深く書かせてくれる傾向がある。また、時折少年漫画雑誌とは思えない社会を絡ませた重厚な内容の作品が連載されることもある。
作品を打ち切りにする場合、『週刊少年ジャンプ』など他誌のように唐突に終了することは少なく、ある程度物語がまとまった形で終了させる傾向にある。
高橋留美子と椎名高志はサンデーについて、「新人作家の作品に対して読者が優しい」「編集部からの扱いがいい」「少し難しい、考えさせられるマンガも載ってる」「サンデーらしさは品の良さ、優しさ」「週刊少年誌の中でサンデーが一番作家が好き勝手できる」と評価している。
少年漫画誌の中では読者の年齢層が高く、高校生以上の読者が全体の約6割を占めている。ラブコメや恋愛漫画に強みを持っているため、少年誌でありながら女性の購読者も非常に多い。そのためか、他の少年誌と比べて女性漫画家が多いのも特徴である。
週刊少年サンデー 特徴
漫画家では、あだち充・高橋留美子・青山剛昌・藤田和日郎・満田拓也・椎名高志・松江名俊・畑健二郎など、他の少年誌と比べて、二作目以降も完全新作でヒット作を生み出す作家が多く、「作品を作ることよりもマンガ家を作ることを得意とする雑誌」と評させることがある。
週刊少年ジャンプや週刊少年マガジンと異なり専属契約制度は無いが、赤松健はあだち充や高橋留美子などブランド力のある作家がいることや、作家を縛り付けない方針のためではないかとしている。また短期間で配置替えがあることから、編集者と作家の結びつきも弱いとされる。
『週刊少年ジャンプ』とは異なり、表紙にグラビア（『週刊少年マガジン』『週刊少年チャンピオン』なども同様）が付いている号がある。
1983年から目次に自画像と作者のコメントが登場したがそれ以前では柱に『モシモシ先生いますか⁈』と言うコーナーがあった。作者のコメントは1994年から読者からの質問になっている。
その他、2001年よりアンケートや読者投稿コーナーがハガキ以外にもインターネット（ウェブサンデー）からも応募・投稿できるが、これは週刊少年誌で最初に始まったものである。読者コーナーの節やサンデー青春学園も参照のこと。
また、2008年より週刊少年漫画誌としては初めてウェブコミック配信サイト「クラブサンデー」を、2012年からは「裏サンデー」を、2016年からは「サンデーうぇぶり」を開設した。
週刊少年サンデー 連載作品
2025年11月26日（2025年52号）現在連載中の作品。不定期連載作品も含む。
週刊少年サンデー 作品のメディアミックス
2000年代中期には週4 - 5本程度のテレビアニメ作品が放送されていた。しかし、他の少年誌と比べて、アニメ化作品が減少傾向になっており、時期によってはアニメ作品が『名探偵コナン』関連のみとなる時がある。
1990年代半ばまではアニメ化される作品の大半がフジテレビ系列（FNS）で放送されていたが、2023年現在は読売テレビ制作・日本テレビ系列（NNN）、テレビ東京系列（TXN）、NHKなどのキー局を中心に幅広く放送されることが多い。その一方で、いわゆる「UHFアニメ」として放送されるものは少なく、2000年代には『美鳥の日々』が放送された程度であるが、深夜アニメの割合が増加した2010年代後半になると、独立局においても少しずつ新作を放送するようになっていった。
コミックス限定版や応募者全員サービスとしてのOVA化
※印が付く作品は2015年10月 - 12月に『アニサン劇場』の枠内でテレビ放送された。
いずれも「サンデー」ではアニメと並行して漫画版を連載
特撮ドラマ化されたものや、メディアミックスとして漫画化された作品群。
週刊少年サンデー 少年サンデーCM劇場
1995年から、連載作品の中でまだアニメ化されていない作品をテレビCM用にアニメ化して放送していた。これらはYOUTUBE公式プレイリストで、一部視聴することができる。そのため、このシリーズで製作されたことがある作品に関しては、独自のパイロット版を持たず、この作品がパイロット版と看做される作品となることが多い。一部テレビアニメ化はされていないが、テレビドラマ化されている作品も存在する。
アニメ化された作品の場合はテレビ放送が開始した時点で放送を終了しているが、『ハヤテのごとく!』ではアニメ開始後も放送をしばらく続けていた。また、『MAJOR』や『からくりサーカス』などのようにかなり遅れてアニメ化される作品も存在する。近年ではCM劇場の形をとらない形態でCMが放送される作品も増えている。
※が付くのは、放送後にテレビアニメ化がされていない作品。近年はテレビアニメ化が決定している作品がCMに使われることがほとんどである。
週刊少年サンデー 海外提携誌
※ただし日本作品が全て掲載されているわけではない。
週刊少年サンデー 読者コーナー
「ジャンプ放送局」の『週刊少年ジャンプ』や「マガジン7」の『週刊少年マガジン』に対抗して、巻末に読者コーナーが設置された。当時の人気アイドルだったおニャン子クラブ出身の高井麻巳子、渡辺美奈代、吉沢秋絵などがいたが、特筆すべきは当時人気絶頂だったとんねるずが最初の読者コーナー「サンデーファン」を担当していたことである。
現在の読者ページは2001年春に始まった。週刊の少年誌の中で「サンデー青春学園」が初めて読者からのインターネットでの投稿を受け付けた。
週刊少年チャンピオン
『週刊少年チャンピオン』（しゅうかんしょうねんチャンピオン）は、秋田書店が発行する日本の週刊少年漫画雑誌。1969年7月15日創刊（創刊当初は隔週刊行で誌名も「少年チャンピオン」。1970年6月24日から誌名を「週刊少年チャンピオン」と改めて毎週刊行化）。毎週木曜日発売。略称は 「チャンピオン」・「週チャン」など。
週刊少年チャンピオン 概要
発行日および発売日は、毎週木曜日（北海道、九州など、一部地域は金曜日。2010年1月以降、発行日と発売日が基本的に一致するようになった（ただし、「○月○日号」の部分は旧来の発行日表記のままである））。定価は360円。マスコットキャラクターは、ツートンカラーの大きなシルクハットを被った、ヒゲが特徴的なアイドルマークであり、正式名称は「少チャン」である（『月刊少年チャンピオン』も共通して使用している）。誌名ロゴはかつては毎年変更されていたが、1991年度以降現行のものになっている（1995年度と2015年度、2023年度に「チ」の部分に若干のマイナーチェンジが加えられている）。
過去の掲載作品の変遷の影響により、他の週刊少年漫画誌と比較して自由な作風でかつアクの強い漫画が多く掲載されていると形容される。
日本雑誌協会から公表される発行部数から明らかなように、チャンピオン読者そのものの絶対数が他の週刊少年漫画誌より少ないことから、雑誌内での相対的な話題作がそのまま売上に反映されづらいのが現状であり、書店での少年チャンピオン・コミックス単行本の入荷量も他の週刊少年誌の作品に比べ少ない。
週刊少年チャンピオン 概要
新人作家のための増刊号が発行されていないが、その代わり読切作品の掲載や短期集中連載の掲載が多く、ほぼ毎週そのための枠が確保されている。それらの作品は、読者アンケートでの評価が高いと編集部に判断されれば早い段階で毎号連載が始まる。一方で、不人気による打ち切りも他誌同様に存在する。打ち切られた作品でとくに人気が得られていないと判断された場合は、少年チャンピオン・コミックスとしての単行本が発刊されないケースがある。また、単行本化された場合でもその売上が極端に悪いと予定された最終巻まで発刊されないこともある。
実績の少ない作家の単行本第1巻の発行部数は、多くの場合同業他誌と比較して非常に少なく抑えられているのも特徴であり、その売れ行き如何により連載時の待遇が上下する。そのような新進作家が連載開始当初から人気を獲得した作品の場合、前述の特徴から初版が発売直後に品薄となるため、しばらくの間入手が困難となることもある。また、重版する場合も増刷1回あたりの部数が少なく抑えられているため、人気作が書店に幅広く出回るまでには数ヶ月要する場合がある。
競合誌である週刊少年マガジンや週刊少年サンデー同様、女性アイドルによるグラビアが表紙を飾る回数が多く、水着グラビア掲載ページも多い。
週刊少年チャンピオン 歴史
月刊少年誌『冒険王』『まんが王』を手がけていた秋田書店が週刊少年誌の時代に対応すべく、1969年7月に「フレッシュな少年週刊誌」の謳い文句で『少年チャンピオン』の誌名で隔週刊（月二刊）誌として創刊。創刊号の表紙にはキックボクサーの沢村忠が起用された。
前年に創刊され、新人中心のラインアップで勝負を余儀なくされた集英社の『少年ジャンプ』と異なり、手塚治虫やさいとう・たかをなど有力作家を連載陣に揃えた。1970年6月24日発売号からの週刊化に伴い誌名は『週刊少年チャンピオン』に改められた。創刊の経済的基盤を支えたのは、大手出版社が本腰を入れていなかった新書判のマンガ単行本「サンデーコミックス」のヒットによるものと言われる。この時期の人気連載として、『夕やけ番長』（梶原一騎・荘司としお）、『あばしり一家』（永井豪）、『狂人軍』（藤子不二雄Ⓐ）、『ガッツジュン』（神保史郎・小畑しゅんじ）、『宇宙猿人ゴリ』（うしおそうじ・一峰大二）、『太陽の恋人』（梶原一騎・かざま鋭二）、『原始少年リュウ』（石ノ森章太郎）、『バビル2世』（横山光輝）などがある。
1972年4月に壁村耐三が編集長に就任して黄金期を築く。壁村は実売で24万部と立ち遅れていた同誌において、全編を読み切り形式に変更する改革を断行。
週刊少年チャンピオン 歴史
劇画路線で青年誌化が進んでいた『週刊少年マガジン』『週刊少年サンデー』に対して王道的な少年誌路線で躍進。シリーズとして発展した『ドカベン』（水島新司）やロングセラーとなった『ブラック・ジャック』（手塚治虫）を始め、『魔太郎がくる!!』（藤子不二雄Ⓐ）、『マーズ』（横山光輝）、『キューティーハニー』（永井豪）、『番長惑星』（石ノ森章太郎）、『恐怖新聞』（つのだじろう）、『ふたりと5人』（吾妻ひでお）、『百億の昼と千億の夜』（原作:光瀬龍、作画:萩尾望都）、『がきデカ』（山上たつひこ）、『月とスッポン』（柳沢きみお）、『らんぽう』（内崎まさとし）、『レース鳩0777』（飯森広一）、『青い空を、白い雲がかけてった』（あすなひろし）、『750ライダー』（石井いさみ）、『エコエコアザラク』（古賀新一）、『ゆうひが丘の総理大臣』（望月あきら）、『マカロニほうれん荘』（鴨川つばめ）など人気作品が数多く連載され、スポ根、学園もの、ホラー、お色気、ギャグといったほぼ全てのジャンルを網羅。
発行部数も『週刊少年ジャンプ』と競い合う形で、1977年1月には200万部を突破し、ついにトップに立った。しかし、1981年壁村は病魔に倒れ、いったん編集長を辞任する（後任は阿久津邦彦。1985年には復任し、1989年に退任）。1980年代に入ると人気連載作品からの引継ぎがうまくいかず、部数競争から脱落していく。
週刊少年チャンピオン 歴史
1980年代初頭には『るんるんカンパニー』・『クルクルくりん』（とり・みき）、『プラレス3四郎』（牛次郎・神矢みのる）、『すくらっぷ・ブック』・『ぶるうピーター』（小山田いく）、『気分はグルービー』（佐藤宏之）などライトな画風を持つ作品が人気作となったが、1970年代後半の爆発的なヒット作に匹敵する作品に恵まれず部数が大きく落ち込んでいった。
1985年に壁村耐三が編集長に復帰。この時期には『Let'sダチ公』（積木爆・木村知夫）、『ドッ硬連』（松田一輝）などといった番長もの・不良ものの漫画が大幅に増え、『チャンピオン』の「熱さ・男らしさ」が形成されていった。1986年に開始された極道漫画『本気!』（立原あゆみ）は、続編を含めて10年以上続く長期連載となり、『チャンピオン』の看板的作品になった。
この時期の代表作は他に、『大甲子園』・『おはようKジロー』（水島新司）、『4P田中くん』（七三太朗・川三番地）、『熱笑!! 花沢高校』・『怪人ヒイロ』（どおくまん）、『魔界都市ハンター』・『魔界学園』（菊地秀行・細馬信一）、『セパハン』・『原宿こぶし組』（服部かずみ）、『風のフィールド』（みやたけし）、『1と2』（吉田窓）、『激闘!!荒鷲高校ゴルフ部』（沼よしのぶ）、『その気にさせてよmyマイ舞』（山口譲司）などがある。
週刊少年チャンピオン 歴史
1991年、誌名ロゴが現在とほぼ同じものとなった。また、このころ、『三四郎2』（きくち正太）、『男旗』（石山東吉）、『シャカリキ!』（曽田正人）、『ウダウダやってるヒマはねェ!』（米原秀幸）、『覚悟のススメ』（山口貴由）など、それまでの不良漫画主体だった誌面から一線を画す、若手作家による個性的な人気作が台頭するようになる。また、1991年と1993年にそれぞれ連載開始した『グラップラー刃牙』（板垣恵介）と『浦安鉄筋家族』（浜岡賢次）は続編を含めて20年以上に渡り『チャンピオン』の看板作品となった。
1994年、月刊少年チャンピオンやプレイコミックを担当していた大塚公平が編集長に就任。『優駿の門』（やまさき拓味）、『グルームパーティー』（川島よしお）、『学校怪談』（高橋葉介）、『鉄鍋のジャン!』（西条真二）、『ドカベン プロ野球編』（水島新司）、『京四郎』（樋田和彦）、『特攻天女』（みさき速）といった、多種多様なジャンルの人気長期連載が次々と開始、また読者コーナーも1995年1号に開始した『チャンピオンカップ (C2)』が長期間続き、以後2000年ごろまで安定した誌面構成が続いた。とりわけ『ドカベン プロ野球編』は連載開始時にテレビ番組など各種メディアでも大きく取り上げられ、話題を呼んだ。
週刊少年チャンピオン 歴史
その後も、冒険ファンタジー『フルアヘッド!ココ』（米原秀幸）・『悟空道』（山口貴由）、お色気学園もの『オヤマ! 菊之助』（瀬口たかひろ）、コメディ『おまかせ!ピース電器店』（能田達規）・うういずみ『2×2』、『ゲッチューまごころ便』（緋采俊樹）、ショートギャグ『おやつ』（おおひなたごう）・『がんばれ酢めし疑獄!!』（施川ユウキ）、不良もの『フジケン』（小沢としお）、スポーツ『満天の星』（楠本哲）など、各ジャンルにおいてヒット作が続いた。
2000 - 2001年ごろには『ななか6/17』（八神健）、『エイケン』（松山せいじ）といった「萌え系」と称される傾向の作品が開始し（両者はともにアニメ化された）、1995年以降7年間続いていた読者投稿ページ『チャンピオンカップ』も、ブロッコリーとのタイアップにより同社のマスコットキャラクターである「デ・ジ・キャラット（でじこ）」をMCに据えた『でじこのチャンピオンカップ』へとリニューアルされた。
ストーリー漫画ではその後長期連載となる『ショー☆バン』（森高夕次・松島幸太朗）や、ラーメン漫画『虹色ラーメン』（馬場民雄）などの安定した作品、原作は電気グルーヴのメンバーで俳優のピエール瀧、作画は特異な作風で知られる漫$画太郎の『樹海少年ZOO1』やアニメとまったく違う展開を見せたコミカライズ作品『スクライド』などの挑戦的な作品も見られた。
週刊少年チャンピオン 歴史
2002年には大塚公平に代わり樋口茂が編集長に就任。1990年代のチャンピオンを支えてきた長期連載が軒並み終了したが、それに代わる人気作が産まれなかったため、誌面は不安定な状態となり部数も大きく落ち込んだ。
ストーリー漫画、スポーツ漫画共に短命に終わる作品が乱発され『アクメツ』（田畑由秋・余湖裕輝）・『いっぽん!』（佐藤タカヒロ）など2 - 3年の連載が続くのが良い方という状態に陥った。また、2003年から2005年までは萌え系漫画が減少し再び不良漫画が増加したが、『番長連合』（阿部秀司）や『ナンバMG5』（小沢としお）以外は軒並み低調に終わった。
それと前後して誌面におけるメディアミックス系コミカライズ作品も掲載されていたが、『カオシックルーン』（山本賢治）、や『舞-HiME』（矢立肇・キムラノボル・佐藤健悦）など）のコミカライズなどを例外として、どれも低調であった。
一方、ギャグ・コメディ漫画では『無敵看板娘』（佐渡川準）がヒットし、アニメ化もされた。コメディー漫画はかつて毎回15-16ページが業界の標準であったが、同誌では以後、8ページ以下のショートコメディーの連載本数が増えてくる。
週刊少年チャンピオン 歴史
前述の読者投稿ページは『チャンピオンロード』『黒チャンピオン党』と1 - 2年足らずのスパンで変更され低迷していたが、2005年1月に開始した西口プロレスとタイアップした『チャンピオン投稿コロシアム (CTC)』は安定した人気を獲得し、2013年9号まで続いた。ゲーム紹介欄は、2004年にそれまで掲載されていた『電気頭脳園』に代わり、神楽つなを起用した『電遊日記』が開始し、2009年まで続いた。
2005年10月には編集長が沢考史に交代し、大幅な誌面改革を断行する。それまでの連載の大部分を2006年度中に入れ替え、通常連載では休載を出来る限り行わせない骨太の方針に変更した。
週刊少年チャンピオン 歴史
2006年20号から2009年1号まで表紙に「これ楽しい!これ面白い!!」というキャッチコピーを用い、車田正美による『聖闘士星矢』の続編『聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話』とその外伝的作品の連載『聖闘士星矢 THE LOST CANVAS 冥王神話』（作画・手代木史織）を立ち上げた。その他、ギャグでは『みつどもえ』（桜井のりお）・『侵略!イカ娘』（安部真弘）・『木曜日のフルット』（石黒正数）、不良漫画では『クローバー』（平川哲弘）、スポーツ漫画では『ANGEL VOICE』（古谷野孝雄）・『弱虫ペダル』（渡辺航）・『バチバチ』シリーズ（佐藤タカヒロ）、その他では『ブラック・ジャック創作秘話〜手塚治虫の仕事場から〜』（宮崎克・吉本浩二）など、各ジャンルで話題作を輩出している。いくつかの作品はアニメやテレビドラマなど他のメディアにも進出し、中でも『弱虫ペダル』は『チャンピオン』の看板作品となった。
また、前述の『チャンピオン投稿コロシアム (CTC)』が好評を博し、長年3ページで固定されていた読者ページ枠を4ページに拡大させた。
週刊少年チャンピオン 歴史
2009年には、創刊40周年記念企画として過去の人気連載の新作読切作品を多数発表した。また、その企画の一環として新しいキャッチフレーズを公募し、その結果「何でもありの無差別級まんが雑誌!」が選ばれ（同年40号発表）、以後、2010年52号まで表紙に用いられた。40周年記念企画スタート号となった2009年17号の誌名ロゴは1977年ごろのものが使用された。
長らく『ドカベン』『浦安』『刃牙』に大きく依存していた週刊少年チャンピオン発の少年チャンピオン・コミックスの売上も、上記の連載作の登場によってその割合が弱まり、全体が底上げされた。このため基本的にグラビア（グラビアは『週刊少年チャンピオンアイドルフォトジェニック』としてレーベル展開。2010年代前半はAKBグループ、坂道シリーズが独占していたが、2016年ごろよりハロー!プロジェクト・STARDUST PLANET・iDOL Street関連も登場するようになった）が多くを占めた表紙も、再び漫画作品を前面に出したものが増加するようになった。しかし、佐渡川準や佐藤タカヒロなど逝去した漫画家もおり、それに伴い絶筆となった作品もあり、特に佐藤タカヒロが最期に掲載した2018年33号は発売と同時に瞬く間に売り切れる店も少なくなかった。
週刊少年チャンピオン 歴史
2016年3月15日、電子版の配信が開始された。配信当初は木曜日に紙の雑誌で発売した内容を、翌週の火曜日に配信する形で行われたが、2017年7号から紙の雑誌が発売される同日に配信されるようになった。ただし、『ドカベン ドリームトーナメント編』と巻頭グラビア企画ページ『週刊少年チャンピオンアイドルフォトジェニック』は未掲載。電子版限定として、佐藤タカヒロ追悼記念による『バチバチ』の復刻連載、『ボスレノマ 〜囚人リク外伝〜』の連載開始記念に合わせて『囚人リク』本編の第1話と第2話を再掲している。
2017年6月、12年弱に渡って本誌を牽引した沢に替わって武川新吾が編集長に就任。
2018年6月、紙版31号にて中断期間を含めて46年間連載していた『ドカベン』シリーズが『ドリームトーナメント編』の最終回をもって完結。
2019年に創刊50周年を迎え、「必死こいて半世紀」というキャッチコピーを用い、名作や2019年時点の人気作のリバイバル再掲載を毎号掲載している。同年46号からはチャンピオンの歴代編集長の活躍を描く漫画『チャンピオンズ〜週刊少年チャンピオンを創った男たちの物語〜』（魚乃目三太）を連載。また、『グラップラー刃牙』の第1話が板垣恵介本人によってセルフリメイクされた。
この時期の代表作は、ギャグでは『吸血鬼すぐ死ぬ』（盆ノ木至）・『あつまれ!ふしぎ研究部』（安部真弘）、コメディでは『魔入りました!入間くん』（西修）、恋愛漫画では『実は私は』（増田英二）、不良漫画では『シュガーレス』（細川雅巳）・『六道の悪女たち』（中村勇志）、スポーツ漫画では『ハリガネサービス』（荒達哉）・『もういっぽん!』（村岡ユウ）、その他では『囚人リク』（瀬口忍）・『BEASTARS』（板垣巴留）・『SHY』（実樹ぶきみ）などがあり、いくつかの作品はアニメやテレビドラマなど他のメディアにも進出している。
他メディアと連動したコラボレーション連載も引き続き実施され、『バイオハザード』や『劇場霊』のコミカライズ版を連載。また、スピンオフ作品の連載も行われ、『囚人リク』の外伝的作品である『ボスレノマ 〜囚人リク外伝〜』（瀬口忍）や『WORST』の外伝的作品である『WORST外伝 グリコ』（髙橋ヒロシ・鈴木リュータ）を立ち上げている。
2023年10月5日発売の45号より、毎月第1木曜配信の本誌の電子版にて、増刊『チャンピオンBUZZ』（チャンピオンバズ）が付属されている。
2020年代の作品には、『桃源暗鬼』（漆原侑来）、『SANDA』（板垣巴留）、メディアミックス作品『八月のシンデレラナイン』、『学園アイドルマスター』のコミカライズ版、『ルパン三世』のコミカライズ版、不知火建設 のコミカライズ版、『火喰鳥 羽州ぼろ鳶組』のコミカライズ版、『魔入りました!入間くん』のスピンオフ作品『魔界の主役は我々だ!』がある。
週刊少年チャンピオン 連載作品
2025年11月27日（2025年52号）現在連載中の作品。休載中の不定期連載作品や短期集中連載作品も含む。
週刊少年チャンピオン 連載記事
K&O Bros.の電気頭脳園（ケーオーブラザーズのでんきずのうえん）
（構成：笠井修・大崎悌造（交代で担当）、本文カット：島村英康→仲田リズム→村瀬範行（代替わりで担当））?年 - 2004年30号
中間の仲田リズム担当時代は批評者に「担当編集者S」（イラストによると女性）が加わっていたので、「K&O Bros.の」を外した「電気頭脳園」が正式名称だった。
エリス&モリソン&パチの電遊日記（-でんゆうにっき）
（構成・文：ブレインナビ・スタジオサバイヴ・Wyvern（ワイバーン）（担当は不規則。）、本文イラスト：神楽つな）2004年31号 - 2010年4・5合併号
パチは途中から登場したキャラクターなので、それ以前のタイトルは「エリス&モリソンの電遊日記」だった。
ギャル番ゲーマー マリー
（構成・文：スタジオサバイヴ、本文イラスト：結路いさと（ゆろ いさと））2010年6号 - 2011年52号
週チャンゲーム板
（構成・文：スタジオサバイヴ）
VER.1 神と犬と山下の週チャンゲーム板
（本文イラスト：野呂俊介）2012年1号 - 53号
VER.2 馬とスマホと橘の週チャンゲーム板
（本文イラスト：福井しゅん）2013年1号 - 52号
VER.3 悪魔と僕と木口卓の週チャンゲーム板（あくまとしもべとキグタクの-）
（本文イラスト：都尾琉（みやお りゅう））2014年1号 -
週刊少年チャンピオン 発行部数
これらの部数は公称値や推定値であり、実数ではないことに注意を要する。
以上は公称値による発表である。
以上の部数は全国出版協会発行の「出版指標 年報」掲載の推定値であり、公称値とは性質が異なる。
週刊少年チャンピオン 増刊号
1970年に『月刊少年チャンピオン』が創刊したが、同社発行の『冒険王』から漫画部分を吸収する形で兄弟誌の立場になった。その後、新人作家の読切を主とした増刊号が刊行され、1980年代前半には青年誌として『週刊少年チャンピオン増刊 ヤングチャンピオン』が不定期に刊行されていた時期もあった。
現在は定期的に刊行される増刊号は存在しないが、『範馬刃牙』の総集編や、毎度!浦安鉄筋家族の新作と傑作選、新人ギャグ作家の読切を掲載した『毎度!浦安鉄筋家族 増刊』などが不定期に刊行されている。
2023年9月、毎月第1木曜配信の本誌の電子版にて、追加料金不要の電子増刊『チャンピオンBUZZ』（チャンピオンバズ）が付属されることを発表。同年10月5日発売の『週刊少年チャンピオン』45号に付属し、創刊。電子版限定で新作のオリジナル作品やWEB小説のコミカライズ作品が掲載される。
太字は2025年Vol.25（2025年10月2日発売）現在連載中の作品。
週刊ヤングジャンプ
『週刊ヤングジャンプ』（しゅうかんヤングジャンプ、WEEKLY YOUNG JUMP）は、集英社が発行する日本の週刊青年漫画雑誌。1979年（昭和54年）5月17日に月2回刊誌『ヤングジャンプ』として創刊し、1981年（昭和56年）の週刊化に伴い誌名を変更。毎週木曜日発売。略称は「ヤンジャン」、「YJ」。
本項では、ウェブコミック配信サイトである『となりのヤングジャンプ』『異世界ヤンジャン』および公式漫画アプリ『ヤンジャン＋』についても合わせて触れる。
週刊ヤングジャンプ 概要
1979年5月17日に創刊。『週刊少年ジャンプ』の二代目編集長であった中野祐介が創刊編集長を務めた。現在刊行中の週刊青年漫画誌として最長の歴史を持つ。集英社は青年漫画誌として1969年（昭和44年）より『ジョーカー』を発行していたが同誌は半年で休刊となっており、10年振りとなる青年漫画誌であった。『ヤングジャンプ』の誌名の由来は、当時の週刊少年ジャンプの新人漫画賞の名称を流用したものである。
創刊時の編集方針は「（性を内包した）愛・暴力・権力（からの解放）」。これは『週刊少年ジャンプ』の三大方針である「友情・努力・勝利」を受け継ぎつつ、少年漫画の枠を取り払った自由度の高い青年誌において何を描くかという視点から生まれたものであり、いずれも想定読者層である10歳代後半から20歳代前半の頃に多くの読者がぶつかる壁であるとのコンセプトであった。
週刊少年ジャンプとは同じジャンプ系列の雑誌であるが、編集部同士の交流はほとんどない。元・週刊少年ジャンプ編集長の西村繁男は「週刊少年ジャンプと週刊ヤングジャンプは集英社内ではライバル関係であり、基本的に互いの編集方針や宣伝に関与しない」と著書に記している。