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アフリカ文学 作品とテーマ
1970年代以降に女性作家の作品が増えた。女性批評家による論文も増え、インガ・ショガ（Yinga Shoga）、ロゼアン・P・ベル（Roseann P. Bell）、マリーズ・コンデらによって女性作家の作品が評価された。1980年代後半にはアフリカ文学研究雑誌で女性作家の特集がなされ、ジェンダーの視点が注目されるようになった。アフリカ文学全体をジェンダーの視点から再検討した研究として、フローレンス・ストラトン（Florence Stratton）の『Contemporary African Literature and the Politics of Gender』（1994年）がある。
植民地時代には、人種を超えた平等な関係は存在せず、黒人と白人の交際や結婚は公式には認められなかった。異人種の男女の関係は、支配者である白人の男性と被支配者である黒人の女性による一時的な関係に限られており、ベルナール・ダディエをはじめとする作家たちがさまざまに記している。
アフリカ文学 作品とテーマ
ボツワナのベッシー・ヘッドは、『力の問題』（1973年）でアパルトヘイトの人種差別、地元での民族差別、社会の女性差別によって精神を病む女性の内面に迫った。伝統的な共同体とのつながりが書かれない点でアフリカ文学の中で異質でありつつも、高く評価されている。ベルナテッド・ダオの短編の多くは、女性たちを中心とする社会的弱者を主人公として、男性の前で意思表示や選択が許されない様子や、女性器切除、親が決めた強制的な結婚、夫の不実などが描かれている。ジンバブエのツィツィ・ダンガレムバの『Nervous Conditions』（1988年）は少女の成長物語であり、植民地制度に精神をむしばまれる従姉を通して、家父長制や植民地主義の矛盾が明らかにされる。ナイジェリアのブチ・エメチェタは、抑圧される女性を主人公にしつつ、独立後の近代的な都市で母親の社会参加が阻まれる様や、伝統的な家庭観と現代的な労働という二重の要求の苦境、移民のアイデンティティなどを描いた。
アフリカ文学 作品とテーマ
ガーナのアマ・アタ・アイドゥは『Anowa』（1970年）で植民地化の歴史と夫婦の力関係を描いた。『Changes』（1991年）では主人公の離婚や再婚を軸としつつ、さまざまな社会階層・宗教・民族の結婚が登場し、一夫多妻制への批判も含まれている。セネガルのアワ・チャムは小説『言葉をニグロの女たちに』（1978年）で一夫多妻制や女性器切除を批判した。セネガルのマリアマ・バーの『かくも長き手紙』（1979年）は書簡体小説で、恋愛結婚のあとで2番目の妻をめとった夫の裏切り、仕事と育児、夫の死などが語られる。中産階級の女性の心情という形をとりつつ、伝統社会の社会階層、女性差別、母系制の家族意識などが織り込まれている。ナワル・エル・サーダウィーの『0度の女』（1983年）は、強制結婚と夫の暴力から逃れた女性の物語で、24ヵ国語以上に翻訳された。初のウォロフ語小説であるマーム＝ユヌス・ジェンの『アーウォ・ビ（第1夫人）』（1992年）は、結婚して農村の大家族で暮らす女性の物語を通して、農村女性を励ます内容だった。バーの『かくも長き手紙』が都会の女性だったのに対して、ジェンはウォロフ語話者が多い農村女性に向けた作品を書いた。
アフリカ文学 作品とテーマ
都市人口の急増と就業形態の変化によって、都市では民族間の結婚が増えた。こうした家族観の変化をテーマにした作品も書かれた。コートジボワール人とフランス人の両親をもつヴェロニク・タジョーは、サバンナでの多様な体験をきっかけに長詩『ラテライト』（1983年）を発表し、人種や出身地に分類されないアイデンティティを表現した。ナイジェリアのチュクウメカ・イケの『探索』（1991年）は、民族間の結婚をナイジェリアの統一に象徴させている。ケニアのムワンギ・ギチェル（Mwangi Gicheru）の『ミックスたち』（1991年）は植民地時代を舞台に白人と黒人の結婚と絆を描いた。ケニア出身でタンザニア育ちのインド系作家M・G・ヴァッサンジは、ダルエスサラームのインド人街を舞台とした短編集『ウフル・ストリート』（1991年）を発表し、表題作ではアフリカ人とインド人が障害を乗り越えて結婚する。
アフリカ文学 作品とテーマ
1986年に女性文学評論集『Ngambika』が出版され、アフリカ文学におけるフェミニズムについて基本的な定義を行った。編者はキャロル・ボイス・デイヴィースとアン・アダムズ・グレイヴス（Anne Adams Graves）で、アフリカの女性に含まれる2重の定義として「人種/民族」と「ジェンダー/セクシュアリティ」を枠づけている。この定義はその後のアフリカ女性研究や第3世界の女性研究においても議論の中心となった。著名なフェミニスト作家として前述の他では、カリクスト・ベヤラ、ミシェレ・ギザエ・ムゴ、ウェレウェレ・リキングらがあげられる。チママンダ・ンゴズィ・アディーチェはTEDxで「男も女もみんなフェミニストでなきゃ」（2012年）と題する講演を行い、アメリカのアーティストビヨンセの楽曲『***Flawless』にサンプリングされた。
アフリカ文学 作品とテーマ
口承文芸を行う詩人の活動は社会を対象としており、その表現の自由は公共性に支えられている。社会の規範が守られているかを口承詩人は確認し、権力者を褒め称えるか非難するかを決める。特に南部アフリカの口承詩人であるイジボンゴのパフォーマンスは民衆の声としての側面も持ち、権力者が詩人の自由を保障する文化があった。しかし、独立後の国家で独裁政権が成立するとイジボンゴも拘束され、公共性が損なわれるようになった。テンブ人のイジボンゴであるムブツマは、アパルトヘイトに抵抗しない首長を非難したことが原因で警察の家宅捜査や尋問を受けた。マラウィのジャック・マパンジェは詩集『カメレオンと神々』（1981年）でヘイスティングズ・カムズ・バンダ政権を批判して治安警察に逮捕され、国際的な活動によって釈放されるまで4年間かかった。
アフリカ文学 作品とテーマ
アフリカ作家が旧宗主国の言語で書く作品は、アフリカの苦境を他国に伝える手段としての役割も果たした。政治活動を行う作家も多く、サンゴールはセネガルの初代大統領になった。アルジェリアのアシア・ジェバールの作品は現在のアルジェリア社会を批判しており、政治的な理由によって本国でアラビア語に翻訳されていない。ナイジェリアのケン・サロ＝ウィワはジャーナリストや環境保護活動家でもあり、オゴニ民族生存運動や石油企業への反対運動を行ったが、軍の特別法廷で死刑とされた。ナワル・エル・サーダウィーは2004年のエジプト大統領選に出馬しようとしたが阻止された。
コンゴ共和国では、国内にとどまりながら独裁政治を批判する作家がアフリカとしては例外的に多い。コンゴにおいて独裁を批判する小説の描写は、夢と現実が交錯したり、魑魅魍魎の世界を嘲笑・諷刺するものが多い。
植民地時代には、植民地統治を正当化するプロパガンダが書かれた。反植民地闘争とともに独立闘争を題材とした作品も各地で書かれた。また、独立後の政策の普及のためにも作品が書かれた。独立後のタンザニアでは、ウジャマー政策と呼ばれる社会主義的な政策の理念を伝えるための作品が多数書かれ、ウジャマー文学とも呼ばれた。
アフリカ文学 作品とテーマ
南アフリカでは長年に渡り植民者であるオランダ系白人アフリカーナーとイギリス系白人の権力闘争が続いたが、ボーア戦争から約半世紀後の1948年にアフリカーナーを支持母体とする国民党が政権を握り、人種隔離政策アパルトヘイトが打ち出された。学校や公共図書館も人種別とされて蔵書量に大きな格差があり、黒人の読書機会は奪われ続けた。この体制は1994年まで続いて、表現の自由は制限され、作家の生活を脅かした。検閲・投獄・自宅拘禁があり、作品の発表ができない無名の作家も多数いた。
アフリカ文学 作品とテーマ
1950年代は反アパルトヘイトが盛んになり、人種平等と民主的な社会を実現する運動が南アフリカで初めて明確となった。しかし主な活動家は逮捕され、都市部では黒人居住区が潰されていった。1950年創刊の雑誌『ドラム』は犯罪ルポなどのセンセーショナルな内容で始まったが、短編やルポルタージュで黒人居住区の現実を伝える誌面に変わり、多くの若い作家が活動した。エゼキエル・ムパシェーレは『ドラム』で活動し、黒人居住区の暮らしを描くとともに、英語でアフリカ人の現実を表現する問題に取り組んだ。また、ムパシェーレは南アフリカの白人によるキリスト教の抑圧的な面に触れ、キリスト教と決別した。カン・テンバはジャーナリスティックな文章でソフィアタウンやソウェトを舞台にした作品を発表し、『ドゥーベ・トレイン』では朝の通勤電車の劣悪な環境と暴力を描いた。アレックス・ラ・グーマはケープタウンの黒人居住区である第6地区出身で、『夜の徘徊』（1962年）をはじめとして黒人たちの困窮を赤裸々に描き、投獄や発禁処分を受けて亡命した。ジェームズ・マシューズが書いた『公園』（1962年）には、白人用公園にしか存在しないブランコに乗りたいと願う黒人少年が登場する。
アフリカ文学 作品とテーマ
1960年以降にアフリカで多数の独立国が誕生する中、南アフリカはシャープビル虐殺事件（1960年）をきっかけにイギリス連邦から一方的に独立して南アフリカ共和国となり、アパルトヘイトを強化した。シャープビルの虐殺は白人作家にも衝撃を与え、白人作家の中でも当局に協力しない者が増えたため、政府は1963年に出版興行法を制定して検閲を強化した。同法の非合法化の適用条項は97におよび、攻撃的な表現が望ましくないとされた。アフリカーナーの詩人イングリット・ヨンカーは『煙と黄土』（1963年）でシャープビル虐殺事件で死んだ子供を詩にうたった。ヨンカーは検閲法の作成に関わった父親と対立し、自殺した。1978年に創刊された反アパルトヘイト雑誌『スタッフライダー』は、アパルトヘイト廃止後の1996年まで続いた。『スタッフライダー』には編集部が存在せず、誌面は寄稿者主導だった。有名作家と新人作家の作品が並び、一般の投稿作品も掲載された。
アフリカ文学 作品とテーマ
ナディン・ゴーディマの作品は、白人が黒人に対して抱く潜在的な恐怖というテーマが共通しており、アパルトヘイトが全ての人間に影響を与える様子が明らかにされている。ゴーディマは自らを歴史の産物と呼び、「政治的な作家にはなりたくない、だが南アフリカの生活は、どんな1人の人間を描こうとも政治的な次元を扱わなければならないほどに政治的な状況に満ちている」と語った。ゴーディマはノーベル文学賞を受賞した際のコメントで黒人たちの運動を賞賛し、その後も黒人の作家活動を支援した。アフリカーナーのJ・M・クッツェーやアンドレ・ブリンクは、アパルトヘイトを告発する現代小説の他に、アフリカーナーが植民を進めた18世紀を舞台にした作品も発表した。ウォーレ・ショインカはノーベル文学賞受賞の際、南アフリカ政府を批判した。
アフリカ文学 作品とテーマ
アパルトヘイト撤廃後は、国外で活動していたアフリカ民族会議（ANC）のメンバーが帰国し、国会議員になった者もいる。詩人のリンディウェ・マブザは演説で自作の詩を朗読した。アパルトヘイト時代の埋もれた歴史を掘り起こす作品も書かれるようになった。解放闘争の内部でも性差別や民族間対立があり、ゾーイ・ウィカムは『デイヴィッドの物語』（2000年）でその問題を明示しない形で描いた。その他にジャブロ・ンデベレの『ウィニー・マンデラの叫び』（2003年）や、ゾーイ・ウィカムの『光の中で戯れて』（2006年）などがある。
第二次大戦以降のアフリカにおける紛争は、国家間よりも主に国内で起きている。1940年代から1970年代までは植民地解放闘争が多く、1970年代から1980年代には冷戦の代理戦争が起きた。1990年代には特に紛争が激化し、ルワンダ紛争、リベリア内戦、ソマリア内戦などがあった。2000年代以降は紛争が終息に向かう傾向にある。これら各地で起きた紛争を題材とする作品が多数発表されている。
アフリカ文学 作品とテーマ
南アフリカと同様に、南ローデシアは少数者の白人が支配を維持するために1965年にイギリス連邦から一方的に独立した。黒人側は解放戦線を組織し、1980年にジンバブエとして独立するまでローデシア紛争が起きた。チェンジェライ・ホーヴェは農村での実体験をもとに詩集『武器をもって立ち上がれ』（1982年）や小説『骨たち』（1987年）を発表し、武器を持たずに翻弄される一般民衆、死の不条理や苦痛を描いた。アンゴラのペペテラはアンゴラ独立戦争で兵士として参加した体験をもとに『マヨンベ』（1980年）を発表した。
ナイジェリアからビアフラ共和国が独立してビアフラ戦争（1967年）が起きた際には、政治運動に参加した作家がいた。チヌア・アチェベはビアフラ共和国の大使となって国際社会に理解を求め、ウォーレ・ショインカはナイジェリアとビアフラの和平を計画した。しかし和平は実現せず、ビアフラ共和国は崩壊した。
アルジェリアのアシア・ジェバールは1830年のアルジェリア侵略からアルジェリア戦争による独立までを題材とした4部作（1985年-1995年）によって、女性の声で歴史を語りなおした。独立後の女性の状況や問題についても書かれており、フェミニズムやポストコロニアルの視点からも評価されている。
アフリカ文学 出版
ヨーロッパの活版印刷はアフリカでも知られていたが、アラビア語圏を中心として写本文化が根強かったために導入されなかった。印刷機の使用が始まったのは、1821年のエジプトのブーラーク印刷所で、当初はアラビア語・トルコ語・ペルシア語の書籍や雑誌が出版された。印刷・出版物による流通は、アル＝ナフダと呼ばれるアラビア語圏の文芸復興運動に影響を与え、他の地域からエジプトに移って文芸誌や新聞を刊行する作家や知識人も増えた。
南アフリカ共和国やナイジェリアのような、出版産業が成立して文学市場が存在する一部の国を除けば、アフリカ諸国では自国内での文学の出版が少ない。特に内陸の国や経済基盤の小さな国での出版事情は厳しい。
アフリカ文学 出版
ヨーロッパ諸語で書かれた作品はパリやロンドンやニューヨークの出版社から出版され、欧米の読者を主な市場としている。こうした作品が、「西洋一般読者のためにフォーマット化された作品」と呼ばれる場合もある。アラビア語の作品は、レバノンのベイルートで出版されれば国際的に流通するが、国内で出版された作品は他国で入手しにくい。使っている言語によって作品を囲い込む動きもあり、フランス語圏におけるフランコフォニー文学、英語圏におけるコモンウェルス文学などがある。また、検閲を避ける手段としても他国で出版が行われた。アパルトヘイト時代の南アフリカの英語作家はロンドンで出版した。サーダウィーは1970年代にエジプトで検閲されるようになったためベイルートで出版した。
翻訳では、英語やフランス語で発表されたアフリカ人作家の作品がアフリカの諸言語に翻訳される場合や、その逆もある。それまで国内の評価に限られていたが、翻訳によって国際的に知られるようになった作家もいる。話者の少ない言語では、作者が翻訳も兼ねる場合がある。ズールー語を母語とするマジシ・クネーネは、自作の詩や劇を自ら英語に翻訳している。
アフリカ文学 出版
出版社があっても法律が障害になる場合がある。南アフリカのミリアム・トラーディは『二つの世界のはざま』を1969年に書いたが、アパルトヘイト下の南アフリカの法律では女性に所有権、財産権、売買契約の権利などがなかったため出版契約ができなかった。トラーディは特例として契約ができたが、検閲で原稿は大幅に削除された。
アフリカ人が主導した初の出版社は、アリウン・ジョップが中心となって1949年に設立したプレザンス・アフリケーヌ社（PA社）だった。同社はジョップが1947年に創刊した雑誌『プレザンス・アフリケーヌ』が発展したものだった。『プレザンス・アフリケーヌ』は2018年時点までに194号が発行され、アフリカ・カリブ出身の詩人や作家にとって重要な発表の場となった。言語はフランス語の他に英語、ポルトガル語、スペイン語の文章も掲載された。PA社は雑誌の他に文芸や政治に関する書籍を出版し、黒人交流のための国際会議を主催した。
アフリカ文学 出版
英語圏では、1960年にイギリスのハイネマン社が『ハイネマン・アフリカンライターズシリーズ』を始めてアフリカの作家や政治家の作品が紹介され、1960年代からアフリカ文学研究書が出版されるようになった。しかし、これらの研究書では女性作家は扱われない傾向にあった。ハイネマン社のシリーズは刊行から6年後の26冊目に初めて女性作家の作品を選び、1983年には256冊目にして初の女性作家の作品集を出版し、24人の作家を掲載した。フランス語圏ではプレザンス・アフリケーヌの他に、アティエ社の『黒人世界』叢書、アクト・スユッド社の『アフリカ組曲』叢書などがあり、2000年に創刊されたガリマール社の『黒い大陸』叢書が最も有名とされる。ヨーロッパには、アフリカ人作家の作品をアフリカで再販する出版社もある。たとえばグギ・ワ・ジオンゴのウォロフ語作品は、英語系の出版社がアフリカで出版している。
アフリカ文学 出版
アフリカ各地で独立が相次ぐと、各国で出版社が設立された。ナイジェリアでは1971年にチヌア・アチェベによって文芸誌の季刊『オキケ（Okike, 「創造」を意味する）』が創刊された。セネガルでは初代大統領になったサンゴールの主導で1972年に新アフリカ出版社（NEA）が設立され、NEA解散後はコートジボワール政府が事業を引き継ぎ、民営化をへて新コートジボワール出版社（NEI）となった。1980年に独立したジンバブエは建国当初から出版に力を入れ、ジンバブエ出版社からショナ語やンデベレ語の本が出版された。1982年のアフリカ人作家協会（AWA）によってアフリカ人主導の出版社の設立が決定され、ユネスコやNGOの援助を受けてスコッタヴィル出版社が創立された。2002年には49カ国の70出版社によって独立出版社同盟が設立され、アフリカの読者が本を購入しやすくなることと、現地の出版社の支援を目的に活動している。
文筆活動を制限されている人々のための雑誌として『インデックス・オン・センサーシップ』（1972年創刊）があり、アフリカの作家も参加している。1988年5月の100号記念特集では、ウォーレ・ショインカら10人のアフリカ作家が発言を寄せ、宗教的熱狂が人権にもたらす危機、アパルトヘイトの悲劇、文学と政治の関係、作家の獄中詩などが掲載された。
アフリカ作品の表紙は、アフリカ的なイメージが紋切り型に使われていると批判される場合がある。フランス語の新聞『クーリエ・アンテルナショナル』が2014年に掲載した「アフリカ文学 - あまりに紋切り型な表紙の数々」という記事では、サヴァンナにあるアカシアの木、サヴァンナに沈む夕日、ヴェールをかぶった女性などがしばしば使われると指摘している。チママンダ・ンゴズィ・アディーチェの『半分のぼった黄色い太陽』は、アメリカで出版された時の表紙はアカシアの木が使われ、フランスで出版された表紙はより中立的に太陽が使われた。コンゴ共和国のアラン・マバンクの小説『ウェルキンゲトリクスのニグロの孫たち』（2002年）は1990年代のコンゴとブラザヴィルの内戦の物語だが、表紙には投げ槍をもつマサイ人が描かれていた。こうした表紙が作られる原因は、特にアメリカの一般読者が期待しそうなものを使ってしまう出版業界の怠慢とする意見もある。
アフリカ文学 文学賞、イベント
黒人として初のゴンクール賞受賞者は、『バトゥアラ』（1921年）の著者ルネ・マランだった。女性作家として初の国際的な文学賞受賞は、マリアマ・バーの野間アフリカ出版賞（1980年）であり、バーの影響でフランス語圏のアフリカ女性作家が読まれるようになったともいわれる。
アジア・アフリカ作家会議は機関紙『ロータス』を発行し、アジア・アフリカのノーベル賞とも呼ばれた「ロータス賞」を運営した。アフリカ人作家を対象とした文学賞として、フランス語圏では1961年創設のブラック・アフリカ文学大賞、英語圏では2000年創設の英語短編小説のケイン賞などがある。ケイン賞の候補作は、作家が自作をエントリーした中から選ばれる。最終候補作のアンソロジーの出版はアフリカ8カ国の出版社に委託されており、生産や利益がアフリカ中心となるように配慮されている。
アフリカ文学 文学賞、イベント
アフリカ文学に関連するノーベル文学賞受賞者は、ウォーレ・ショインカ（1986年）、ナギーブ・マフフーズ（1988年）、ナディン・ゴーディマー （1991年）、J・M・クッツェー（2003年）、ドリス・レッシング（2007年）、アブドゥルラザク・グルナ（2021年）の6名となっている（2021年現在）。ショインカが受賞する前に、ノーベル文学賞選考委員のペール・ヴェストバリは雑誌『ウェスト・アフリカ』において「ヨーロッパの審美的基準からすれば、アフリカには取るに足る作品は一つもない」と発言して論議を呼び、ヴェストバリは同誌で謝罪した。
アフリカ文学 文学賞、イベント
1956年のパリで第1回黒人作家芸術家会議が開催され、言語を越えて黒人作家たちが集まった。主催は『プレザンス・アフリケーヌ』、主催者はマダガスカルのジャック・ラベマナンザーラで、反植民地主義と反人種主義を掲げたバンドン会議を受けて黒人文学者たちが企画した。参加者はアフリカ、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、カリブを中心とする27名で、3日間行われた。しかし、アメリカ合衆国と他の地域の間で植民地化についての理解の違いが明らかになった。アメリカの代表団はアメリカ国内の人種主義に限定して論じたが、アフリカ各地では植民地解放闘争が進行中であり、アフリカ側にとっては距離感があった。また、冷戦の影響でアメリカの対外政策が反共だった時期にあたり、アメリカとその他の地域の参加者で意見の違いが大きかった。
1958年にはアジア・アフリカ作家会議、1962年にはウガンダのマケレレ大学で「英語表現アフリカ作家会議」、1963年には「フランス語表現のアフリカ人作家会議」が開催された。1969年に始まったカイロ国際ブックフェアは、アラブ圏最大のブックフェアとなっている。ジンバブエでは建国から3年後の1983年からジンバブエ国際ブックフェアを開催している。
ロンドンは留学、移民、難民などの背景でアフリカ、カリブ、アメリカ出身の作家が集まる都市でもあり、1982年にはラディカル・ブラック及び第3世界のブックフェアが開催された。1992年にはロンドンでアフリカ人亡命作家会議が開催され、亡命や難民生活をしている作家が集まった。それぞれが持つホームシックや孤独、不安、貧困、民主化闘争などの経験を共有し、議論が行われた。1960年代から国外で暮らし、特に亡命生活が長いルイス・ンコシ、デニス・ブルータス、ロレタ・ンゴボらが会議を主導した。
近年ではネットワークや文学祭の開催が活発になっている。文学ネットワークのクワニ・トラストはナイロビの作家や編集者たちによって2003年に設立され、文芸ジャーナル『クワニ？』を発行し、2006年から2年周期で「クワニ？文芸フェスト」を開催してアフリカ諸国から参加者を集めている。2007年にはケニアのナイロビで「ストーリーモジャ・フェスティバル（Storymoja Festival）」、2011年に南アフリカのケープタウンで「オープン・ブック・フェスティバル」、2013年にナイジェリアのアベオクタで「アケ・フェスティバル」が始まり、それぞれ毎年開催されている。文学祭は作家のアピールや、出版物の販路開拓の役割も果たしている。
アフリカ文学 主な作家（五十音順）
D・E・ヘルデック編『アフリカ人作家』（1973年）では、18世紀以前から1972年までのアフリカ人作家として580人を掲載し、詩人、小説家、劇作家の順に多い。S・ギカンディ編『ルートリッジ版アフリカ文学百科事典』（2006年）は600人、R・マラン編『アフリカ人作家 A~Z』（2009年）は英語作家限定で215人を掲載している。
マイナー文学
マイナー文学（マイナーぶんがく、仏:littérature mineure）とは、ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリが1975年刊行の共著『カフカ—マイナー文学のために』で提示した概念。
少数民族が、自民族の言語ではなく英語やフランス語などの広く使用されている言語によって書く文学のこと。
金車
金車（きんしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大局将棋に存在する。
成ると遊䳇。
銀車
銀車（ぎんしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大局将棋に存在する。
成ると鴻翼。
木車
木車（もくしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大局将棋に存在する。
成ると風鼈（ふうべつ）、風龞とも呼ばれている。
石車
石車（せきしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大局将棋に存在する。
成ると歩䳲。
瓦車
瓦車（がしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大局将棋に存在する。
成ると走瓦。
土車
土車（どしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大局将棋に存在する。
成ると𦬨鳥。
ポストコロニアル理論
ポストコロニアリズム（英: postcolonialism）とは、植民地主義や帝国主義の文化的、政治的、経済的遺産を批判的に学術的に研究するもので、植民地化された人々やその土地に対する人間の支配や搾取の影響に焦点を当てる。より具体的には、（通常はヨーロッパの）帝国権力の歴史、文化、文学、言説を批判的に理論的に分析するものである。
ポストコロニアリズムは多種多様なアプローチを包含しており、理論家たちは必ずしも共通の定義に同意していない。単純なレベルでは、人類学的研究を通じて、植民地支配者は信頼できない語り手であるという前提のもと、植民地生活を被植民地の人々の視点からより良く理解しようとするものである。さらに深いレベルでは、植民地主義や新植民地主義を支えている社会的・政治的な力関係、すなわち植民地支配者と被植民者を取り巻く社会的・政治的・文化的な物語を考察する。このアプローチは、現代史の研究と重なることもあり、人類学、歴史学、政治学、哲学、社会学、人文地理学などの事例を参考にすることもある。ポストコロニアル研究の下位分野では、植民地支配がフェミニズム、アナキズム、文学、キリスト教思想の実践に及ぼした影響を検証している。
ポストコロニアル理論
植民地主義という曖昧な用語は、政府のシステム、またはそのシステムの根底にあるイデオロギーや世界観のいずれかを指すことがあるため、ポストコロニアル研究という用語がポストコロニアリズムよりも好まれる場合もある。しかし、ポストコロニアリズム（ポストコロニアル研究）は、一般に、植民地主義思想に対する思想的な反応を示すものであり、むしろ接頭語のpost-が示唆するように、植民地主義の後に来るシステムを単に記述するものではない。ポストモダニズムがモダニズムへの反動であるのと同様に、ポストコロニアリズムは植民地主義への反動、あるいは植民地主義からの離脱と考えることができ、ポストコロニアリズムという言葉自体もポストモダニズムをモデルとしており、特定の概念や手法を共有している。
ポストコロニアル理論 批判
インド系アメリカ人のマルクス主義学者ヴィヴェック・チバーは、著書『ポストコロニアル理論と資本主義の亡霊』の中で、ポストコロニアル理論のいくつかの基礎的論理を批判している。チバーは、サイードのオリエンタリズムに対するアイジャズ・アフマドの批判や、サブアルターン・スタディーズの学者に対するスミト・サルカルの批判を踏まえ、サブアルターン・スタディーズの学者たちが主張する主要な歴史的主張に焦点を当て、反論している。ポストコロニアル理論は、文化を本質化し、固定的で静的なカテゴリーとして描いている、と彼は主張する。さらに、東洋と西洋の違いを埋められないものとして提示し、人々の「普遍的な願望」や「普遍的な利益」を否定しているのである。また、啓蒙主義の価値観をすべてヨーロッパ中心主義として特徴づけるポストコロニアルの傾向も批判している。彼によれば、この理論は「文化的本質主義を復活させ、オリエンタリズムに対する解毒剤となるのではなく、オリエンタリズムを是認するものとして機能した」ことで記憶されるであろう、としている。
ポストコロニアル理論 批判
ポストコロニアル研究において、ナショナル・アイデンティティは、脱植民地化後の安定した国家と国の創造と確立に不可欠であると判断されているが、不確定あるいは曖昧なナショナル・アイデンティティは、脱植民地化した人々の社会、文化、経済の進歩を制限する傾向があると指摘されている。モロッコの学者ビン・アブド・アル・アリは、ナジ・アユビの『アラブ国家の誇張』（2001年）の中で、「アイデンティティに対する病的な執着」の存在が、現代の学術分野である中東研究に共通する文化的テーマであると提案している。
しかし、クマラスワミとサディキは、このような中東諸国に共通する社会学的問題、すなわち不確定なナショナル・アイデンティティは、現代の中東の政治を理解するために説明しなければならない重要な側面であると述べている。その際、アユビは、ビン・アブド・アル・アリーが社会学的に述べたナショナル・アイデンティティへの執着は、「支持する社会階層の不在」によって説明できるのか、と問う。
ポストコロニアル理論 批判
モハメド・サラー・エディーン・マディウは、エッセイ『ポストコロニアリズムの死：創設者の序文』の中で、植民地主義を学術的に研究・批判するポストコロニアリズムは "悲惨な失敗 "と論じている。マディウは、エドワード・サイードがポストコロニアルという学問に所属したことはなく、したがって、多くの人が信じているような「父」ではないと説明しながら、バルトとスピヴァクの死のタイトル（それぞれ、作者の死と学問の死）を引用して、ポストコロニアリズムが今日植民地主義の研究に適していない、したがって死んでいると主張し、「しかし使い続けられることが問題なのだ」と述べている。マディウは、ポストコロニアリズムを死んだ学問とみなす明確な理由として、パレスチナのような深刻な植民地の事例を避けていることを挙げている。
日野市
日野市（ひのし）は、東京都の多摩地域南部に位置する市。
人口は約19万人。1963年（昭和38年）市制施行。
日野市 概要
かつては甲州街道の「日野宿」が設置されており、農業を中心とした宿場町として繁栄した。新選組の副長として活躍した土方歳三や六番組隊長の井上源三郎の出身地である。
また、市内最大の大企業である国内トラック・バス製造業界最大手の日野自動車の企業城下町でもある。
昭和に入ってからは大規模企業や大規模団地が進出しているものの、河川や丘陵地が多く、国土交通省より「水の郷百選」に認定されるなど自然も多い。また、多摩地区としては水田や野菜畑などの農地が占める割合が高く、都市農業の代表的な都市として紹介されることが多い。
2010年国勢調査によれば、東京都特別区部への通勤率は20.9%、八王子市への通勤率は12.0%である。また、人口は増加しており、2005年から2020年までの人口増減比率は107.9%である。
日野市は丘陵地、台地、低地の3段階の地形となっているため坂が多い街として知られる。自然豊かで眺望や街全体の景観も良いため都内外の映画、テレビの製作会社から様々なロケ支援の依頼を受けて日野市内の施設や公園、民間の建物などを紹介する映像支援活動が盛んであり多くのドラマ、PV、CMの撮影舞台となっている。
日野市 地理
日野市は大きく分けて稲作の多い低地、畑や工場の多い台地、森林の多い丘陵地に分けられる。いずれも近年は宅地化が進んでいる。
東京都の島嶼部を除く地域のほぼ中央に位置し、市域の西側に広がる日野台地は関東ローム層の堆積した土地で、西隣の八王子市へと続いている。北から東にかけては 隣接する昭島、立川、国立、府中の各市との境界を多摩川が流れ、市域の南部に広がる多摩丘陵（七生丘陵）の北側を西から流れてきた浅川と南東部で合流している。市域はイヌの横顔の形をしており、西を向いている犬の耳から後頭部そして首にあたる部分を多摩川が流れ、南部に広がる多摩丘陵の北側を西から流れてきた浅川と南東部で合流している。この事からも分かるように水に恵まれており、以前は「多摩の穀倉」と言われるほど稲作が盛んだった。現在でも川辺堀之内や新井地区などに田が、そして新町の台地部や西平山地区に畑が多く残っているが、土地区画整理事業の進展などにより、このような光景は徐々に減りつつある。
日野市 地理
低地部は多摩川と浅川に挟まれていることで用水路や田が多く、そして礫層を基盤とする台地や丘陵を抱えていることもあって、市内には179ヶ所の湧水が確認されており、これらの特徴を極力生かした街づくりを進めていることが評価されて、国土交通省選定の水の郷百選にも選ばれている。代表的な水路は多摩川から取水している日野用水、浅川の滝合橋「左岸」（実際には平山橋下にある堰）付近から取水している豊田用水、同滝合橋の「右岸」付近から取水している平山用水、万願寺歩道橋（ふれあい橋）の手前から取水している向島用水等である。これら用水の役割は宅地化・市街化の進行により水田が減ったため、最近では以前の農業用水としての存在意義は薄れつつあるが、水環境の保全や防火用水、ヒートアイランド現象の抑制ということで都市に潤いを与えるものとしての価値は高まってきている。そのため、親水公園やビオトープとして、黒川清流公園や向島用水親水路を皮切りに再整備が進められている。
日野市 地理
北西部にある台地は関東ローム層で覆われており、日野台地と称される。西隣の八王子市に続いていて、かつては桑畑が広がっていたが、昭和10年ごろからいわゆる「日野五社」を始めとする大企業の工場の進出が相次ぎ、大手トラックメーカー日野自動車の本社および工場もここにある。さらに昭和30年代からは宅地としての開発が進んだ。特に昭和33年（1958年）から入居の始まった多摩平団地は団地の先駆け的存在である。
豊田駅の東側から黒川清流公園、神明、新町・東光寺地区にかけて逆「く」の字状に存在する河岸段丘は日野緑地と呼ばれ、市が土地を買い取るなどして開発を抑制している。
市域南部は多摩丘陵が広がっていて、昭和30年代まではハイキング客などで賑わっていたが、その後は宅地化が進み、後述の地区以外は基本的に緑が失われた。
このように丘陵地帯も基本的には宅地となったが、関東三大不動のひとつとして知られる高幡山金剛寺（通称：高幡不動尊）の寺域である高幡山の周辺や程久保・南平地区にある都立の多摩動物公園と七生公園、市立南平丘陵公園付近は公園として緑が残されていて、都立七生公園では草を完全に刈らないといったことも実施されている。
百草・倉沢地区の周辺では環境意識の増加などにより、小沢緑地と京王線、多摩市境の内側を中心に「倉沢里山を愛する会」や市民らの協力によって森林を保全しており、一部では緑地内に遊歩道も存在する。この区画内は一部に田畑があり、農業が行われている、他には市内で唯一の酪農なども行われている。
関東平野の内陸に位置するため都心よりも冬は2〜3℃気温が低く、積雪は20～30cmほど。宅地化の進展などによる反射熱により、夏の最高気温は反対に高い場合もある。
ただし、これ以外にも多数の水路が存在し、これら水路の総延長は全て合わせると約180km近くに及ぶ。
日野市 歴史
市名の由来は諸説あるがはっきりしていない。『武蔵名勝図会』によれば、府中にあった国府の烽火台が置かれたことによるという「飛火野説」をとっている。和銅6年火野を日野に改めたという。また、『新編武蔵風土記稿』によれば、武蔵七党のうち西党の祖日奉宗頼が、遠祖天御中主神を勧請して日野宮権現を祀ったという伝説に基づくという。他の説として、応永33年ころ、日野中納言資朝の玄孫、宮内資忠なるものが、当所に移住して土淵ノ庄をはじめて日野と号したという説も載せている。
日野市 人口
2005年に夜間人口（居住者）は176,527人である。市外からの通勤者と通学生および居住者のうちの市内に昼間残留する人口の合計である昼間人口は154,114人で、昼は夜の0.873倍の人口となり、夜間に比べて昼の人口は2万2千人ほど減る。
通勤者・通学者で見ると市内から市外へ出る通勤者52,683人、市外から市内へ入る通勤者は32,366人と通勤者では市外へ出る通勤者のほうが多く、学生でも市内から市外に出る通学生は10,107人市外から市内へ入る通学生は8,011人と学生でも昼は市外へ流出する人数のほうが多い。なお、国勢調査では年齢不詳のものが東京都だけで16万人おり、この項の昼夜間人口に関しては年齢不詳の人物は数字に入っていないので数字の間に若干の誤差は生じる。
日野市 町名
日野市では、住居表示に関する法律に基づく住居表示は実施されておらず、土地区画整理事業が完了した区域等で町名地番整理が実施されている。
日野市 行政
古賀壮志（こが そうし、1期目、任期満了：2029年4月26日）
2021年日野市長選挙結果
当選者：大坪冬彦
※当日有権者数：152,886人 最終投票率：41.55%（前回比：+4.90pts）
2017年日野市長選挙結果
当選者：大坪冬彦
※当日有権者数：149,413人 最終投票率：36.65%（前回比：-3.06pts）
2013年日野市長選挙結果
当選者：大坪冬彦
※当日有権者数：141,925人 最終投票率：39.71%（前回比：-6.87pts）
歴代日野宿長
町村制施行以前
佐藤彦右衛門　1872年？月〜1876年？月
佐藤信三　1876年？月〜1878年？月
佐藤俊宣　1878年？月〜1879年？月
佐藤信民 1879年？月〜1881年？月
天野清助　1881年？月〜1883年？月
石川昌男　1883年？月〜1884年7月
中村弥一郎　1884年8月〜1889年4月
町村制施行以降
中村弥一郎　1889年5月〜1892年3月
日野市 行政
中島伝之助　1892年4月〜1893年？月
歴代町長
初代日野町
中島伝之助　1893年？月〜1900年6月
有山彦吉　1900年7月〜1900年9月
日野義順 1900年10月〜1901年3月
2代目日野町
日野義順　1901年4月〜1906年4月
斉藤文太郎 1906年5月〜1906年12月
佐藤信民　1906年12月〜1916年1月
天野清　1916年1月〜1920年1月
佐藤仁　1920年2月〜1921年1月
斉藤文太郎　1921年3月〜1925年3月
有山亮　1925年3月〜1945年3月
古谷剛次郎　1945年5月〜1946年4月
古谷榮 1946年7月〜1947年4月
渡辺年 1947年4月〜1948年6月
古谷榮1948年8月〜1951年3月
斉野次郎　1951年5月〜1958年1月
3代目日野町
古谷太郎　1958年3月〜1963年11月2日
特記なき場合『日本の歴代市長 : 市制施行百年の歩み』などによる。
日野市 議会
2025年東京都議会議員選挙
2021年東京都議会議員選挙
2020年東京都議会議員補欠選挙
2017年東京都議会議員選挙
日野市 公共機関
管轄地域は市域に等しい。同署は東京消防庁の第九方面本部の監督下にある。日本の消防は市町村の責任業務であるが、稲城市を除く多摩地域の市町村は東京消防庁へ消防業務を委託しており、本市もそれに倣っている。
市外局番は042（立川MA、かつては0425）である。ただし、市外局番に同じ042を使用する地域のうち、かつて0423、0424、0426、0427の各市外局番を使用していた地域とは現在も番号区画が異なるため、これらの地域に電話を掛ける際は市外局番から入力する必要がある。
1973年から1997年まで市長の座にあった森田喜美男は、ごみ・し尿の中間処理施設の整備、ボックス収集による合理化などを心がけていた。しかし、減量化とリサイクルに最重点を移すべきことを認識した森田市長は、多摩地域としては最初にリサイクルに取り組んだ。ゴミをいかに効率良く処理するかという方向から、再利用によってゴミそのものを作らないという方向に転換させた。
森田市長引退後市長に就いた馬場弘融は市長就任以来ゴミ改革を重点政策に掲げている。ゴミ減量の切り札としてダストボックスから戸別収集、有料指定袋方式へのごみ改革を2002年10月に実行した。当初は有料化に反対の声もあったが、ゴミの減量に大きな効果があり、市民の意識も大きく変わった。周辺市にも有料指定袋化が波及しつつある。
日野市 経済
農業 - 宅地化の進行により戸数は減少したが、現在も野菜等を栽培する農家が見受けられる。「多摩川梨」の商標で売られている梨が生産されている。また、地元のブルーベリーを使った発泡酒やケーキなども売られている。ブルーベリーが新たな特産品といえ、夏場は市内各所でブルーベリー狩りが可能である。他に倉沢地区ではリンゴ狩りやミカン狩りもあるが、数日間に限定される。トマトやレタスの栽培が比較的盛んである。日野市は現在でも農業が主力産業のひとつである。
工業 - 1930年からの昭和恐慌対策として日野町がとった施策が工場誘致である。1936 - 1943年に5社=日野台地上に六桜社（小西六→コニカ→コニカミノルタ）、吉田時計店（オリエント時計→セイコーエプソン）、東京自動車工業（日野自動車）、神戸製鋼所（戦後神鋼電機になるも撤退、跡地は現在都立日野台高校と市立大坂上中学校となっている）、富士電機が誘致され、これら日野5社と言われた企業を皮切りに日野は内陸工業都市として発展していった。しかし、1978年に神鋼電機が豊橋市に工場を移転した。
日野自動車日野工場も2027年までに段階的に他工場に移転の予定で、同社は2025年までに敷地のうち工場跡地を売却、三井不動産がデータセンターを建設である。市内の製造業の事業所数は2021年時点で10年前対比で半減しており、従業者数も2割以上減っている。
日野市 教育
市立
日野第一小学校
豊田小学校 - 2015年4月、日野第二小学校から校名変更。
日野第三小学校
日野第四小学校
日野第五小学校
日野第六小学校
日野第七小学校
日野第八小学校
潤徳小学校
平山小学校 - 2006年、旧平山小学校と旧平山台小学校を統合して誕生。
滝合小学校
南平小学校
旭が丘小学校
東光寺小学校
七生緑小学校 - 2008年、旧百草台小学校と旧三沢台小学校を統合して誕生。
仲田小学校
夢が丘小学校 - 2002年、旧程久保小学校と旧高幡台小学校を統合して誕生。
日野市 交通
鉄道は、JR中央本線が北から西へ円弧を描くように走り、京王線が市の南部、浅川の右岸と多摩丘陵の間を東西に走り抜け、高幡不動駅から多摩動物公園駅まで支線が延びている。また、多摩都市モノレール線が南北に走り、甲州街道駅付近で中央自動車道と、高幡不動駅で京王線と交差している。
JR中央線、京王線、多摩都市モノレールが市外との主な交通手段となっている。新宿から日野駅・高幡不動駅までは約30分（中央特快または京王線特急利用）程度であり、南多摩地域の中では比較的都心へのアクセスが良好な部類である。
東日本旅客鉄道（JR東日本）
中央線快速電車・■中央本線
- 日野駅 - 豊田駅 -
京王電鉄
京王線
- 百草園駅 - 高幡不動駅 - 南平駅 - 平山城址公園駅 -
動物園線（全線市内）
高幡不動駅 - 多摩動物公園駅
多摩都市モノレール
多摩都市モノレール線
- 甲州街道駅 - 万願寺駅 - 高幡不動駅 - 程久保駅 - 多摩動物公園駅 -
日野市 交通
市内のバス路線網が充実しており、町名レベルで市内全ての地域に京王電鉄バスグループ・西東京バスの停留所が置かれている。市内の主要駅間は路線バスで結ばれている（運行はすべて京王電鉄バスグループ）。隣接する市とは路線バスで連絡しているが、昭島市への路線はない（運行は京王電鉄バスグループと西東京バス）。中央自動車道の日野バス停から高速バス（中央高速バス）を利用することもできる。
日野市立病院など公共機関への足としてコミュニティバスを運行している（京王バスへの委託運行）。
主な道路は、中央自動車道、国道20号が市の東西に通っている。南北方向には都道の整備が進められている。
1996年、当時の森田喜美男市長は、市内の中央自動車道について、固定資産税の支払いを日本道路公団に求める方針を表明した。市長の交代によって固定資産税請求を断念した。
市内を通る道路および橋梁は以下の通り。
高速道路
一般国道
都道府県道
橋梁（上流から順）
日野市 観光
高幡不動や多摩動物公園に加え、近藤勇、土方歳三、沖田総司、井上源三郎といった新選組中心人物のゆかりの地であることから「新選組のふるさと」として新選組関連の観光客が多い。
オリエンタリズム
オリエンタリズム（英: Orientalism、仏: Orientalisme）または逆オクシデンタリズム（英: reverse Occidentalism）とは、東方趣味・東洋趣味・異国趣味。「オリエント世界（西アジア）へのあこがれに根ざす、西欧近代における文学・芸術上の風潮」とされる。反東洋思想ともいう。または西洋の人々が東洋の人々を偏った見方で捉えようとする態度のことを指す。
オリエンタリズム
オリエンタリズムは「世界を西洋と東洋に分けて考える考え方」とも、「二項対立」とも呼ばれる。オリエンタリズムを批判する立場は「『東洋（オリエント）』と『西洋（オクシデント）』といった呼称を完全に否定する、極端な立場」とされている。オリエンタリズムで言う「オリエント」は、考古学や歴史学上のオリエントほど厳密ではなく、ヨーロッパから見た東方世界全体（極東やアフリカ北部含む）を指す。この「オリエント」は「第三世界」ともいう。元来、特に美術の世界において、西ヨーロッパにはない異文明の物事・風俗（それらは“東洋”としてひとまとめにされた）に対して抱かれた憧れや好奇心などの事を意味する。西洋史や美術史などの分野では「東方趣味」「東洋志向」などの訳語が与えられてきた。しかしながらパレスチナ出身のアメリカの批評家、エドワード・サイード（1935-2003）が、著書『オリエンタリズム』Orientalism（1978年）において、今日的で新たな意味をこの言葉に附与した。後者の概念で使われるときには、翻訳ではそのまま「オリエンタリズム」と表記されることが多い。
オリエンタリズム 概要
サイードによれば「オリエント（東方・東洋）」とは、二分法から生まれた、幻想・想像上の非現実的世界である。オリエントに対する見方や考え方を「オリエンタリズム」と言い、それは長期に渡って継承されてきた思考様式を指す。
オリエンタリズムという概念は、エドワード・サイードの著作『オリエンタリズム』（1978年）によって一躍有名になった。サイードはここで、従来に無かった鋭い問題意識と視点に基づき、厳しい批判と考察を行った。
伝統的に西欧で継承されてきた「オリエンタリズム」という概念は、東洋人のイメージとして好色・怠惰、自分の言語や地理等を把握できず、独立国家を運営もできず、肉体的にも劣った存在というイメージを作る。こうしたオリエンタリズムはロマン的・異国情緒的・軽蔑的にすぎず、それは西欧（オクシデント）の文芸や絵画上の流れの一つだった。サイードはオリエンタリズムを、オリエントに対するヨーロッパの思考様式であると同時に、支配の様式でもあると見なす。すなわち「知」と「力」が結合して、オリエンタリズムは支配の様式にもなる。
オリエンタリズム 概要
サイードによればオリエンタリズムの根底には、オリエント（東方）とオクシデント（西方）との間に「本質」的な違いが存在するのではないか、という漠然とした見方がある。そうした曖昧な概念が、一定のイメージや図式等によって表現され続けるうちに、あたかもそれが「真実」であるかのように思い込まれ、それが長い間に人間の心理に深く浸透し強化されて、オリエントへの特定の見方や考え方が形成され、次第に独り歩きを始めるに至った。その結果、オリエンタリズムから自由に現実を見ることはできなくなる。
こうしたサイードの書物『オリエンタリズム』は、東方に対する見方を一変させる「事件」だった。その結果、一方では西洋式近代化への懐疑が起こり、他方では東洋と西洋の相違・類似に関する研究や異文化融合論、人類共生への模索等が議論されるに至った。
オリエンタリズム 概要
「オクシデンタリズム（Occidentalism）」または「逆オリエンタリズム（reverse Orientalism）」とは、オリエンタリズムの片割れ。オクシデンタリズムは「反西洋思想」とも訳されるものであり、西洋の「敵」によって描かれる「非人間的な西洋像」を指す。これは「殺人的な憎悪」であり、憎悪が向かう先は ―― 特定の政策や国家ではなく ―― 特定の生き方・社会・政治の在り方（大都会・貿易・商業・懐疑主義・合理主義・個人の自由等）になっている。オクシデンタリズムの敵意が向けられる代表例は、
となっている。
ただしオクシデンタリズムは、「凶暴な憎悪と強い憧れがいかに密接に繋がっているか」を示してもいる。元来の「オクシデンタリズム」は西洋精神・西洋文化、西洋趣味、西洋気質、西洋崇拝、西洋に関する学究的な知識等を指す。
いずれにしてもオクシデンタリズムは、綿密な西洋理解ではない。何故ならオリエンタリズムに見られる、人間から人間らしさを取り除こうとする傾向が、オクシデンタリズムの中にもあるためである。オリエンタリズム的偏見の中には、非西洋人は完全な人間ではなく未成熟的で、自分たちよりも劣った人種として扱えるという前提があった。オクシデンタリズムもオリエンタリズムと同様、相手を人間未満に過小評価する傾向があり、オリエンタリズムをそのまま鏡で逆写ししたものと言える。
オリエンタリズム 概要
「オリエント」（「東洋」、「東洋的」、「東洋性」）とは西ヨーロッパによって作られたイメージであり、文学、歴史学、人類学など、広範な文化活動の中に見られる。サイードによれば、それはしばしば優越感や傲慢さや偏見と結びつくばかりではなく、欧米の帝国主義の基盤ともなったとされる。このためエルネスト・ルナン、バーナード・ルイス、V・S・ナイポールなども、偏見を広める人物としてサイードに批判された。この批判にはルイスからの反論もあり、サイードの問題提起以降、オリエンタリズムを題材とした研究や論争が続いている。
オリエンタリズムの一種として、「東洋」を ―― または自らよりも「劣っている」国や文化を ―― 男らしくない、性的に搾取可能な「女性」的存在として描く、といった傾向も指摘されている。具体例としては、イメージの一人歩きしているハレムや、ゲイシャ、そして、比較的最近の作品では『ミス・サイゴン』や、ディズニー映画の『ポカホンタス』などにも、オリエンタリズム的な視点が見られる。一方それに対して、反「西洋」的な過激派（例えばイスラム過激派）は、「西洋」を ―― または自らよりも「劣っている」存在を ―― 異教・世俗の「女性」的存在として描くことがあり、これはオクシデンタリズムの一種に分類されている。
ナポレオン (日本のトランプゲーム)
ナポレオン（napoleon）はトランプを用いて行うトリックテイキングゲームの一つ。名前と内容はイギリスのナポレオン（ナップ）に由来するが、日本で独自に発展したものである。
トリックテイキングゲームの一つであるポイントトリックゲームに属する。
ナポレオン (日本のトランプゲーム) 遊び方
日本のナポレオンには数多くのローカルルールがあり、ここであげるルールは数あるルールの一つに過ぎない。他のローカルルールについては後述する。
4〜6人。5人が最適なので、以下では5人の場合について説明する。
一組52枚。実際にはジョーカーを加えた53枚でプレイする事が多いが、説明を簡単にするため、まずはジョーカーの無いルールを説明する。
このゲームは「ナポレオン」と「副官」からなるナポレオン軍と残りの人達からなる連合軍の2チームによる絵札の争奪戦で、絵札一枚につき１点が入る。ただし、このゲームではK・Q・Jのみならず、Aと10も「絵札」とみなされる（正しくはアナー・カードという）。
カードが配られた後に「競り」と「副官指定」を行うことで、誰がナポレオンになるか、誰が副官になるかが決まる。この後、トリックテイキングルールに従って絵札の争奪戦が行われる。なお、味方のプレイヤー同士であっても、自分たちの札を見せあったり、教えあったりしてはならない。
ナポレオン軍の目標はナポレオンが宣言した枚数だけ絵札を取ること、連合軍の目標はそれを阻止することである。ナポレオンと副官が取った絵札の合計枚数がナポレオンの宣言以上であればナポレオン軍の勝ちで、そうでなければ連合軍の勝ちとなる。
このゲームは以下の5つのフェーズからなる。
ナポレオン (日本のトランプゲーム) 遊び方
裏向きに1人10枚ずつカードを配る。残りの2枚は裏向きに伏せて中央に置いておく。各プレイヤーは配られた自分のカードを確認する。
カードを配り終えたら競りを行い、ナポレオンと切り札のスートを決める。前回のゲームのナポレオン（ルールによってはカードを配った人の左隣り）から順に時計回りで競りを行う。
各プレイヤーは自分の番がきたら、「ハートで12枚」のような宣言をするか、もしくはパスする。「ハートで12枚」という宣言は「自分がナポレオンになったら、♥を切り札にして12枚の絵札を（ナポレオンと副官の合計で）獲得する」という意味であり、スートも枚数も自分が好きなものを選んでよい。一方「パス」は「自信が無いのでナポレオンになるのをあきらめる」という意味である。
宣言には強さがあり、枚数が大きい宣言の方が強い。同じ枚数の宣言であれば、♠＞♥＞♦＞♣の順に強い（ただし、このスート間の順位は競りの段階においてのみ適用され、実際にカードをプレイする段階では適用されない）。例えば、「♠で12枚」という宣言は「♥で12枚」よりも強い。したがって、最も強い宣言は「♠で20枚」ということになる。
ナポレオン (日本のトランプゲーム) 遊び方
競りは時計回りで何周も続く。パス以外に新たな宣言をする場合、これまでに出た（自分もしくは他人の）どの宣言よりも高い宣言をしなければならず、全ての人がパスすれば競りは終了となり、最高の宣言をしたプレイヤーがナポレオンになり、宣言したスートが切り札になる。なお、誰一人宣言せずに全員がパスした場合はゲーム不成立となり、カードを配り直す。
なお、事前に獲得宣言枚数の最低限度を決めておくことが多い。例えば、最低11枚と決めておいた場合、各プレイヤーは10枚以下の宣言をすることはできない。
競りが終了したら、ナポレオンは味方となる副官を決めるため、任意のカードを1枚宣言する。そのカード（副官指定カード）を持っている者が副官となる。誰が副官であるかは、副官指定カードがプレイされる（場に出される）までは、連合軍にもナポレオンにも分からない。
一般的に、ナポレオンは自分が持っていないカードの中でもっとも強いカードを副官指定カードにすることが多いが、戦略上あえて弱いカードを選んでもよく、また、後述する役札や切り札を選んでもよい。
なお、副官指定カードをナポレオンが持っている場合は、ナポレオンが副官を兼ね、他のプレイヤー全員が連合軍となる。手札が極めて強い場合は、勝利を独占するためにあえて自分が持っているカードを指定することができる。
ナポレオン (日本のトランプゲーム) 遊び方
副官を指定したら、ナポレオンは残っていた場札の2枚のカードを取り、12枚の中から不要なカードを2枚裏向きに捨てる。捨てたカードは以後ゲームでは使われない。ただし、捨てたカードに絵札が含まれる場合はそれを公開し、ゲーム終了時に連合軍の得点として加算される。
場札から取ったカードの中に副官指定カードが含まれている場合もあるが、そのときは（仮に副官指定カードを捨てたとしても）ナポレオンが副官を兼ねることになる。
カード交換が終わったら実際にカードをプレイし、絵札の争奪戦を行う。この際のカードの強さは以下の順に従う。下にいくほど弱い。なお、ここで切り札とは切り札スートの札の事である。
例えば、切り札がハートならダイヤのJが裏ジャック、切り札がクラブならスペードのJが裏ジャックになる。なお、上記の1.～3.のカードを役札と言う。
プレイは、通常のトリックテイキングゲームのルールに従い、トリックと呼ばれる小ゲームを何度も繰り返す。最初のトリックでは、まずナポレオンが場に任意のカードを一枚出し（リード）、以後左回りに他のプレイヤーが順番に一枚ずつ札を出す。