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断食 免除
13世紀に『神学大全』を著した神学者トマス・アクィナスは、子供・高齢者・巡礼者・労働者・物乞いはキリスト教での断食は免除されるとした。また、キリスト教の四旬節では、肉類は食べないことも指し、この期間は魚介類を主に食すが、ビーバーやクジラや水鳥などの水と関連がある動物なども食された。
イスラム教では、病人・高齢者・乳幼児・妊婦や授乳中の女性はラマダンの断食を免除される。
スタジオジブリ
株式会社スタジオジブリ（英: STUDIO GHIBLI INC.）は、東京都小金井市に本社を置く、日本のアニメ制作会社。日本動画協会準会員。日本テレビホールディングスおよび日本テレビ放送網（日テレ）の子会社。通称「ジブリ」。長編アニメーション映画の制作を主力事業としている。
1990年代中期以降は、短編アニメーション映画の制作および実写映画の企画、日本国外のアニメーションの公開やDVDの販売、小冊子『熱風』の発行を行う出版事業や音楽事業、加えて三鷹の森ジブリ美術館への展示物定期制作など、関連事業は多岐にわたる。また、他社テレビ作品の動画グロスも請け負っている。
スタジオジブリ 歴史
1981年頃、『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『もののけ姫』などの原型となるオリジナル企画を構想し、劇場版アニメの企画の持ち込みを行っていたが実現には至らなかった。
宮崎駿の才能に惚れ込んでいた鈴木敏夫（当時『アニメージュ』誌編集者）は、『風の谷のナウシカ』の企画を徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のない作品などヒットしない」という理由で却下された。『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫と鈴木は、「漫画連載することで原作にしよう」と考案、同誌の1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くのファンを得ていく。
ナウシカのアニメ化は当初、自社イベントのための短編作品として企画された。企画は短編のはずだったが次第に拡大していき、尾形の尽力もあって、映画事業に意欲的だった徳間書店の社長徳間康快が劇場アニメーション化を決断し、1984年に製作・公開され、91万5000人を動員して、時代の流行にも合致してヒット作となった。
1985年6月15日、ナウシカのヒットを受けて、東映アニメーション出身の原徹が設立したトップクラフトを前身に、徳間書店の出資によって子会社として株式会社スタジオジブリ設立。
スタジオジブリ 歴史
当時の同社社長である徳間康快が、初代代表取締役社長に就任した。ただし、実質的な経営財務責任者はトップクラフトに引き続き原のままであった。当時はスタジオジブリ関連書籍の大半が徳間書店から出版され、同社の他メディア展開推進の中核的存在でもあった。
設立当初からしばらくの間は、映画の興行収入が水物であることを鑑みて、いつでも終わりにできるよう社員の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集めて完成すると解散する方式を取っていた。アニメーターは他社同様に業務委託契約による歩合制で、場所も吉祥寺の貸しビルのワンフロアーだった。
1986年8月に公開された『天空の城ラピュタ』は、77万4000人を動員、興行収入11.6億円、配給収入5億8300万円となった。興行的には今一歩だったが、観客満足度調査は97.7%と非常に高く、ビデオソフト化による販売は好調であった。
1988年4月16日、宮崎駿の『となりのトトロ』と、高畑勲の『火垂るの墓』が2本立てで同時公開された。この2本は同時期に作られ、近藤喜文などの有能なスタッフを取り合う事態になるなど、制作現場は大変な状態に陥った。
スタジオジブリ 歴史
徳間社長は、スタジオに顔を出すことは滅多になく、基本的には現場に任せていた。しかし、「ナウシカの映画化」「ジブリの設立」を決断したり、作風が地味だった『となりのトトロ』『火垂るの墓』の2本立ての決断をしたのも、徳間社長の働きがあった。
公開時期がサマー・シーズンではなかったこともあり、封切の動員数は80万人、興行収入11.6億円、配給収入5億8300万円と興行成績はいまひとつだった。しかし、『となりのトトロ』はこの年の日本国内の映画賞を総ナメにし、『火垂るの墓』も文芸映画として大絶賛され、ジブリの名を高めることに成功した。
しかし、ナウシカ以降は興行収入が落ち続けており、経営的には厳しい状態が続いた。しかし、「興行収入にこだわらない」という出資者である徳間書店による理解があったことや、ぬいぐるみ会社の営業から作られた「トトロのぬいぐるみ」が大ヒットするなどグッズが好評だったこともあり、制作費の一部を補填することができ、なんとか経営を存続することが出来た。
1989年公開の『魔女の宅急便』では、プロデューサーである鈴木の尽力によって日本テレビの支援を得て、広告宣伝に力を入れたことで大ヒットとなる。それを機に、宮崎駿の提案によってスタッフの社員化と固定給の導入、新人の定期採用と育成という方針に転換し、スタジオの安定経営のために、宣伝にも積極的に取り組むようになった。
スタジオジブリ 歴史
同年7月の映画公開のタイミングで発売された『アニメージュ』に、研修生採用試験の募集広告を掲載。一次試験はオリジナルの企画書による書類選考、二次試験は宮崎と高畑勲の設問による記述式で東京都で行われた。合格者のうち、10月に入社した者は1期生、1990年に入社した者は2期生と数えられ、1期生には小西賢一や村田和也、2期生には安藤雅司や笹木信作、吉田健一らがいる。また、細田守もこの試験を受けており、結果は不合格だった。この研修制度はこの1回限りで終了し、その役割は1995年と1998年に開催された東小金井村塾に引き継がれた。
1997年に、徳間書店の社内カンパニー導入により一旦は徳間書店に吸収合併されるが、2005年に宮崎、高畑、鈴木敏夫が取締役である株式会社スタジオジブリが、過去の作品も含めたスタジオジブリ作品の営業権を、100億円から200億円の対価で徳間書店から譲渡されることで、再び分離・独立する。
2014年に制作部門を解体し、一時アニメーション制作から撤退。以降、会社本体は存続させるが、主な事業形態を三鷹の森ジブリ美術館の運営管理や作品関連グッズや版権の管理事業に移行し、新たに作品制作に動き出す際に再びスタッフを集めるという体制となる。
スタジオジブリ 沿革
2017年 - 宮崎の新作長編アニメーション映画の本格的な始動にともなう制作部門の活動再開、および新人スタッフの募集開始を発表。代表取締役社長に三鷹の森ジブリ美術館館長を務めていた中島清文が就任し、2008年から社長を務めていた星野は代表取締役会長に就任した。同時に宮崎の長編アニメーション映画『君たちはどう生きるか』と、宮崎吾朗のテレビアニメーション『アーヤと魔女』を2本同時で制作していることを発表。
スタジオジブリ 名称
「スタジオジブリ」の名称は、サハラ砂漠に吹く熱風に由来しており、第二次世界大戦中のイタリアのカプローニの偵察爆撃機の名称でもある。
スタジオジブリのマークは、『となりのトトロ』に登場するトトロが描かれている。また、スタジオジブリの第2レーベルで実写映画部門の「スタジオカジノ」の名称は、スタジオの所在地である梶野町から命名された。
2005年の徳間書店傘下からの独立に際して、「ジブリ」の名称を徳間書店から買い取らなければならなくなった。宮崎駿が買い取りに消極的な姿勢を示して鈴木敏夫もそれに同意し、新しい名称として宮崎が「シロッコ」という案を出したが、社内での評判がよくなく、結局「ジブリ」の名称を継続することとなった。
スタジオジブリ レーベル
スタジオジブリ
1985年の株式会社スタジオジブリの設立とともに発足したレーベル。自社で制作した長編アニメーション映画を手がけており、同社を代表するレーベルの1つである。
スタジオカジノ
株式会社スタジオジブリの第2レーベルとして設立された。設立当初は、スタジオジブリが従来手がけてこなかった実写分野を中心に活動していたが、のちにアニメーション分野にも進出している。
スタジオギブリ
『ギブリーズ』および『ギブリーズ episode2』に登場する架空のアニメーション制作会社。スタジオギブリのマークは、スタジオジブリのマークと大抵は同様のデザインだが、同作に登場する野中くんが描かれている。また、同作のエンドロールでは「製作 スタジオギブリ」と表記されている。
三鷹の森ジブリ美術館ライブラリー
2007年に、株式会社スタジオジブリと財団法人徳間記念アニメーション文化財団により設立されたレーベル。徳間記念アニメーション文化財団傘下の三鷹の森ジブリ美術館により運営されており、他社が制作した映画の公開およびDVDの販売を行っている。主に日本国外のアニメーションを担当しており、宮崎駿や高畑勲の推薦などに基づき、三鷹の森ジブリ美術館が作品を選定している。
ジブリがいっぱいCOLLECTION
スタジオジブリ レーベル
1996年に、ウォルト・ディズニー・カンパニー並びに日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパンの間で、日本国内でのスタジオジブリ作品のビデオの販売および海外でのスタジオジブリ作品配給に関わる事業提携を締結した。これにともない、ジブリがいっぱいCOLLECTIONのシリーズが創設され、1997年発売の『となりのトトロ』より、VHSビデオの販売をウォルト・ディズニー・ジャパンが行うようになった。
また、2001年からはDVD版、2009年からはBlu-ray Disc版のパッケージ展開も開始している。発売時のテレビCMなどの宣伝についても、ウォルト・ディズニー・ジャパンが行う。なお、販売・レンタル店向け営業はウォルト・ディズニー・カンパニーと提携関係にあるポニーキャニオンが行っている。
2023年以降における日本国内でのスタジオジブリ作品のビデオの販売は、タッチストーン・ピクチャーズ作品、ハリウッド・ピクチャーズ作品、ミラマックス作品と同様、ウォルト・ディズニー・スタジオの映像レーベルとして取り扱っており、厳密にはディズニー作品とは異なる。
スタジオジブリ レーベル
2024年に、ハピネットの子会社であるハピネット・メディアマーケティングとライセンス契約を締結し、同年10月より、ウォルト・ディズニー・ジャパンとのビデオソフトの製造・販売事業をハピネット・メディアマーケティングに移管した。これにともない、ポニーキャニオンは9月まで販売を担当した。
これ以前に発売された『耳をすませば』までのVHSビデオは、「TOKUMA VIDEO」のレーベルで徳間書店が発売元、販売元は徳間ジャパンコミュニケーションズが担っていた。徳間書店によって発売されたスタジオジブリの旧作品についても、ジブリがいっぱいCOLLECTIONシリーズとして、VHSビデオおよびDVDで順次発売されている。DVDとBlu-ray Discについては、本編以外に絵コンテ集などの特典映像が収録されたディスクを含んだセルパッケージで発売されるタイトルがある。なお、レーザーディスクにおいては、徳間書店との関係が継続されたため、1998年発売の『もののけ姫』については徳間書店からの発売・販売となった。
スタジオジブリ レーベル
また、『火垂るの墓』については著作権の権利を新潮社と原作者の野坂昭如が保有している事情から、DVD版は2000年にワーナー・ホーム・ビデオから発売された。ディズニーとしての発売はワーナー・ホーム・ビデオと新潮社との契約が終了した後の2008年になると同時に、同作品もジブリがいっぱいCOLLECTIONシリーズに組み込まれた。
「スタジオジブリ」の名を冠したレーベルではあるが、『ルパン三世 カリオストロの城』や『じゃりン子チエ』などのスタジオジブリ以外の宮崎・高畑監督作品もラインナップに組み込まれている。
ジブリ学術ライブラリー
過去に放送されたドキュメンタリー番組や、過去に公開されたノンフィクション映画のビデオを販売するレーベル。他社が制作した作品が中心である。
ジブリCINEMAライブラリー
他社が制作した映画のビデオを販売するレーベル。三鷹の森ジブリ美術館ライブラリーに移管された作品もある。
スタジオジブリレコーズ
徳間ジャパンコミュニケーションズと提携して設立したレーベル。主に、スタジオジブリ作品のサウンドトラックと主題歌を含んだアルバムCDをリリースしている。以前は、「アニメージュレコード」のレーベルで事業を行っていた。2006年の『ゲド戦記』より、主題歌制作とシングルCD販売についてはヤマハミュージックコミュニケーションズに移管された。
文春ジブリ文庫
2013年から2019年に計43冊が刊行。オリジナル出版の作品論『ジブリの教科書』、宮崎や高畑、大塚康生の著作やシネマ・コミックの改訂新版が出版された。
仕立屋スタジオジブリ
プライムゲートが、スタジオジブリとGHIBLIブランドの洋服および服飾小物の企画・製造・販売のライセンス契約を締結し、2004年から販売開始したメンズブランド。イメージモデルは、『紅の豚』の主人公であるポルコ・ロッソ。本物志向の40歳代以上の男性がターゲットである。
スタジオジブリ 作品
コンピレーション・アルバム
トリビュート・アルバム
スタジオジブリも一アニメーション制作会社であり、常に映画を制作しているわけではない。そのため、様々なアニメーションの下請けとしてクレジットされることもある。
スタジオジブリ 配給・興行収入・観客動員数ランキング
この項目では、過去に公開されたすべてのスタジオジブリ作品の、日本国内における配給収入および興行収入、観客動員数をランキングにして示す。データは、日本映画製作者連盟による。
日本では、1999年まで配給収入が用いられてきたが、2000年から興行収入に切り替わっている。
2023年現在、日本のアニメーション映画の興行収入トップ10のうち、4作品はスタジオジブリ制作である。また、1997年公開の『もののけ姫』および2001年公開の『千と千尋の神隠し』は、それぞれ日本の歴代興行収入記録を塗り替えた。
スタジオジブリ キャッチコピー
キャッチコピーの制作は、ナウシカ・ラピュタまでは、宣伝プロデューサーの徳山雅也が行っていた。『となりのトトロ』以降は、同作で主人公の父役を務めた糸井重里が行っていた。2008年の『崖の上のポニョ』以降は、『レッドタートル』を除いてプロデューサーの鈴木敏夫が制作している。
スタジオジブリ 評価
日経BPコンサルティングが、2001年から毎年実施しているブランド・ジャパンのコンシューマー市場調査結果によると、スタジオジブリは2002年から2006年まで、消費者から最も評価されているブランド部門の上位5位以内に毎年ランクされていた。共感するブランド部門では、2002年から5年連続で1位に選ばれている。
電通ヤング・アンド・ルビカムが、2007年に実施したブランドに関する世界最大の消費者調査ブランド・エナジーのパワーランキングにおいて、スタジオジブリは2位に選ばれた。
作品がベルリン国際映画祭の金熊賞やアカデミー賞の長編アニメ映画賞を受賞し、スタジオにもヴェネツィア国際映画祭の金オゼッラ賞や、カンヌ国際映画祭の名誉パルム・ドールが授与されるなど（後述）、国際的にも高い評価を受けているスタジオジブリであるが、そこに至る道のりは平坦ではなく、現在もその評価は一様ではない。
スタジオジブリ 評価
スタジオジブリ作品は早くから日本国外の映画祭に何度も出品したが、一般大衆レベルでスタジオジブリ作品が早くから受容されていたのは香港である。1987年に『天空の城ラピュタ』が『天空之城』のタイトルで公開され、興行収入はその年の香港における外国語映画2位となる、1300万香港ドルのヒットとなった。1988年には『風の谷のナウシカ』が『風之谷』のタイトルで1070万香港ドル、同年に『となりのトトロ』が『龍猫』のタイトルで1100万香港ドルの興行収入を挙げた。いずれも、1997年時点で香港における日本映画の上位に食い込む好成績だった。以後も『魔女の宅急便』が『魔女宅急便』のタイトルで1990年に公開されるなど、スタジオジブリ作品は香港で上映されていった。
その後、スタジオジブリ作品はニューヨーク近代美術館などで回顧展が開かれたり、『千と千尋の神隠し』が映画批評を集計するサイトRotten Tomatoesでほぼパーフェクトに近い点を記録したり、同作がアカデミー賞の長編アニメーション賞を受賞したり、国際的なフランス人漫画家メビウスが自分の娘に「ナウシカ」と命名したりと高い評価を受ける一方、『ゲド戦記』の原作者で小説家でもあるアーシュラ・K・ル＝グウィンは、本作の原作改変部分やディティールの弱い絵などに強い違和感を示した。
スタジオジブリ 評価
フランスでも宮崎駿監督作品の正式な紹介は遅れ、1993年のアヌシー国際アニメーション映画祭では、『紅の豚』が長編部門の作品賞を受けるものの、1995年の劇場公開では興行的に惨敗した。
スタジオジブリ 評価
アメリカ合衆国にも『風の谷のナウシカ』が輸出されているが、配給権を得たのは低予算C級映画で知られるロジャー・コーマン配下の会社であった。116分の本編は95分にカット、ストーリーも大幅に改竄されて、『Warriors of the Wind』と題してアメリカ合衆国内で短い期間劇場公開されたのちにビデオで販売され、さらにはヨーロッパ各国にも転売された。この『Warriors of the Wind』は、宮崎監督作品のファンたちの間では悪評が高い。このアメリカ合衆国向け短縮版は宮崎に無断で作成されたものだったが、この一件で宮崎とスタジオジブリは自社作品の輸出に当たってはノーカット公開を要求するようになった。その後のアメリカ合衆国では、1989年に『天空の城ラピュタ』が『Castle in the Sky』のタイトルで小規模な劇場公開があったが、欧米では本格的な劇場公開は行われず、正規ルートでのビデオ発売も遅れたため、不法コピーの海賊版が出回っていた。アメリカ合衆国での興行収入は、スタジオジブリ作品では『借りぐらしのアリエッティ』が1920万ドルで1位、『崖の上のポニョ』が1509万ドルで2位、『千と千尋の神隠し』が1005万ドルで3位となっている。これは公開館数の違いもあるが、『借りぐらしのアリエッティ』のポスターや予告編は、旧来のスタジオジブリ作品に比べてディズニー色が強くなっている。『崖の上のポニョ』公開時から、キャスリーン・ケネディやフランク・マーシャルが英語吹き替え版の製作総指揮を務めるようになった。後述のGKIDSとスタジオジブリの新たな結びつきが生まれる中、『風立ちぬ』はそれまで公開された宮崎監督作品や『借りぐらしのアリエッティ』と同様、ディズニーが北米の配給権を取得している。
スタジオジブリ 評価
2018年に、『となりのトトロ』が北京や上海など中国の約50都市で劇場公開。中国本土で約6000館におよぶ、スタジオジブリ作品初の大規模な上映となった。2019年には、約9000館で『千と千尋の神隠し』が初公開された。
また、2024年には第77回カンヌ国際映画祭において、スタジオジブリが団体として史上初となる名誉パルム・ドールを受賞。授賞理由として宮﨑駿、高畑勲両名の名前が挙げられた。
アメリカ合衆国で独立系の配給会社GKIDS（2024年からは東宝傘下）とスタジオジブリの関わりは、2011年にニューヨークのIFCセンターで開催された特集上映に始まり、2012年から『コクリコ坂から』の劇場公開と2013年にはビデオ販売が行われた。続いて、2014年に『かぐや姫の物語』が、2015年に『思い出のマーニー』がそれぞれ公開され、2013年にタッチストーン・ピクチャーズで配給された『風立ちぬ』から、2016年にソニー・ピクチャーズ クラシックスで配給された『レッドタートル ある島の物語』まで、4年連続でスタジオジブリ作品がアカデミー賞の長編アニメーション賞にノミネートされた。
北米で、GKIDSは過去のスタジオジブリ作品すべての配給権を保有して、レトロスペクティブ上映を実施。2016年から2017年にかけて『もののけ姫』や、2日間に400館以上で『千と千尋の神隠し』のリバイバル上映が行われ、それまで一般の劇場では上映されていなかった『おもひでぽろぽろ』や『海がきこえる』が初公開された。さらに、2016年からイベント上映を共同で手掛けるファゾム・イベンツとは、毎月1本のスタジオジブリ作品を上映するスタジオジブリ・フェストを、2017年から2019年にかけて毎年開催。2日から3日間の日程で、『天空の城ラピュタ』は648館、『風の谷のナウシカ』は751館、『魔女の宅急便』は753館で公開されるなど、吹き替え版と字幕版の両方が上映されている。
2017年より、GKIDSは北米で、それまでディズニーによってビデオが販売されていたスタジオジブリ作品の再発売を開始した。アメリカ合衆国外では、フランスなどで引き続きディズニーによってスタジオジブリ作品の流通が手掛けられた。
2016年にスタジオジブリと『レッドタートル ある島の物語』を共同制作したワイルドバンチは2020年、フランスにおけるスタジオジブリ作品のすべての権利を取得した。新作である『アーヤと魔女』も含まれる。フランスでスタジオジブリ作品をリリースしていたディズニーのライセンス契約は、失効した。ワイルドバンチは、これまでにもスタジオジブリ作品の海外販売を担当していた。
スタジオジブリ 備考
2019年まで、スタジオジブリはインターネットでの動画配信に消極的だったが、動画配信サービスの爆発的な普及を受け、動画配信サービス会社と組むことで今までDVD購入または海賊版での鑑賞手段しかなかった海外におけるスタジオジブリ作品の認知度向上にもつながると判断した。
2019年、GKIDSはアメリカ合衆国において、ワーナーメディアのHBO Maxとスタジオジブリ作品のストリーミング配信における独占契約を締結したと発表した。サービスが開始される2020年から、21作品が配信されている。GKIDSは2019年より北米で、Maxと同じ21作品のダウンロード販売を開始した。販売されるプラットフォームはAmazon.com、Apple TV、Google Play、ソニー、マイクロソフト、Fandango at Home、ファンダンゴ・メディアである。
2020年に、Netflixはフランスのワイルドバンチより、アメリカ合衆国と日本を除く世界約191か国での配信権を獲得。同年2月から4月にかけて、21作品を順次配信すると発表した。
スタジオジブリ 備考
2022年、スタジオジブリはディズニー傘下のルーカスフィルムとの共同による短編アニメーション映画『禅 グローグーとマックロクロスケ』を制作したことを発表し、同年11月より定額制動画配信サービスのDisney+にて配信を開始した。同作が配信される国と地域に日本も含まれるため、他社との共同制作ながらも、スタジオジブリ作品が日本の動画配信サービスで配信される、初めての事例となった。
2023年、ロシアの国営通信社であるタス通信は、同国の動画配信サイトのキノポイスクなどで配信されているスタジオジブリ作品が、同年6月以降は同国内で配信視聴できなくなることを報じた。2022年に開始したウクライナ侵攻に伴い、配信権の更新ができなかったものと推測されている。その後、ロシアの配給会社ロシアン・ワールド・ビジョンが一部のスタジオジブリ作品の配給権を獲得し、視聴不可から一転して、継続になる見込みになったとインタファクス通信が報じた。
2024年、MaxとNetflixはスタジオジブリ作品のストリーミング配信契約を延長した。併せて、同スタジオの最新作である『君たちはどう生きるか』も配信予定であることを発表しており、Maxでは同年9月に、Netflixでは同年内にそれぞれ配信する予定。
スタジオジブリ 備考
2024年現在、前述の『禅 グローグーとマックロクロスケ』を除き、日本向けの動画配信サービスではダウンロードとストリーミング共に行われていない。2023年10月に、スタジオジブリが定額制動画配信サービスのHuluを運営している日本テレビ放送網の傘下に入ることを同年9月に発表したが、スタジオジブリ作品が同サービスにて配信される可能性について、スタジオジブリ社長に就任した福田博之は「今のところ現状と何も変わっていない」と述べている。
なお、スタジオジブリ作品のうち、『火垂るの墓』は著作権の権利を新潮社と原作者の野坂昭如が保有しており、スタジオジブリは原作の出版権を保有していない事情から、2024年8月まではインターネットでの動画配信の対象外となっていた。その後、新潮社が独自にライセンスの整理を進めたことで、同作品についてもNetflixが同年9月から日本を除く190か国以上で配信開始した。そして日本でも、2025年7月15日からスタジオジブリ作品として初めて同作品を配信することが同年5月に発表された。
スタジオジブリ 備考
1980年代までは、脇に俳優が起用されることもありつつ、主役級には主に声優事務所に所属する専業声優が起用されていたが、1990年代以降の作品では、主役や主要人物の声はテレビドラマなどで有名な俳優が多く起用されており、これらは往々にしてスタジオジブリ作品の特徴として語られるが、舘野仁美によれば「俳優さんの仕事の中で声の仕事だけが専門化していったのは、1970年代くらいから」であり、宮崎駿や高畑勲は「昔ながらのやり方で役に合う俳優さんを選んでいるだけ」であったという。また、宮崎は特に高畑のキャスティングのセンスには、全幅の信頼を置いていたという。しかし、名前が売れている俳優を起用すればテレビ番組などで勝手に映画の宣伝をしてくれるため、宣伝費や広告費が必然的に浮くからとも鈴木敏夫は述べている。声優の選考に関して、『千と千尋の神隠し』の完成報告記者会見で宮崎は、「自分の中のイメージができあがったあと、プロデューサーが次々に持ってくる声から選んでいる」と答えている。
スタジオジブリ 備考
外国メディアからのインタビューの中では、「日本の女性声優はコケティッシュで男性の気を引きたがっているかのような声の持ち主しかいないので、『ハウルの動く城』の荒地の魔女役について、我々は日本の女性声優をまったく欲しくなかった」と述べている。ドキュメンタリー『「もののけ姫」はこうして生まれた。』では、『風の谷のナウシカ』のナウシカ役などを演じた島本須美が、職業上の仮面を引き剥がせず、宮崎の要求する演技に応えられない様子が収録されている。
『もののけ姫』以後も、役名がクレジットされないキャラクターに、文学座所属の俳優が多く起用される傾向にある。
もともと、スタジオジブリは『風の谷のナウシカ』の商業的な成功をきっかけに設立されたプロダクションであり、当初は同作制作の中心人物であった宮崎や高畑が監督する、長編アニメーション映画の制作を主力事業としていた。そのため、社内では常に宮崎・高畑を頂点にして回っている一面があった。しかし、1990年代の時点で宮崎・高畑両監督ともすでにベテランであり、とりわけ国民的映像作家としての地位を固めていた宮崎の後継者の確保はスタジオジブリの経営にとっては大きな長期的課題の1つであり、比較的早い段階からさまざまな試みがなされていた。スタッフの正社員登用の開始に併せて演出家育成を制度化し、村田和也らを輩出した。
スタジオジブリ 備考
1995年、近藤喜文監督作品『耳をすませば』が公開。近藤はスタジオジブリの設立以前から数多くの宮崎・高畑監督作品を支え、また、当時のスタジオジブリ作画陣の代表格ともいえる敏腕アニメーター・キャラクターデザイナーとして、同作の成功により宮崎・高畑の最良の後継者と認知され、スタジオジブリの内外から大きな期待を集める存在になった。しかし、その近藤は1998年に47歳で病死してしまう。
その後のスタジオジブリでは、長編アニメーション映画で宮崎・高畑の後釜を担える力量を認められた監督候補推として近藤に代わるだけの人材が決定的に不足しており、組織内の人材育成も難航を極めていた。また、それまでも含めて、育成だけではなく外部からも今までに主に若手・中堅世代で注目したクリエイターを何名か監督候補として招いて、制作作業に携わらせているものの、スタジオジブリの社風に馴染めず降板したケースが少なくなかったという。過去には、『天空の城ラピュタ』の次作に企画されていた『アンカー』の押井守、『魔女の宅急便』の片渕須直、『ハウルの動く城』では東映アニメーションから出向していた細田守の降板などが伝えられている。長編実写映画では、『式日』の庵野秀明と『サトラレ TRIBUTE to a SAD GENIUS』の本広克行を制作し、こちらは公開している。
スタジオジブリ 備考
このような状況を指して、庵野は1996年の時点で既に「宮崎におんぶにだっこのスタジオジブリの環境では、後継者は育ちませんよ」と指摘しており、のちには「当のスタジオジブリ経営陣であるはずの鈴木をして、スタジオジブリは宮崎・高畑の2人のためのスタジオであり、人材が育つわけがない」と発言している。鈴木は、スタジオジブリの若手・中堅世代のアニメーター育成のために、テレコム・アニメーションフィルムからベテランアニメーターの大塚康生を招聘したが、その大塚の主なアドバイスは「宮崎の言うことは、右から聞いたら左へ流しなさい。自分の好きなように描け」というものであったといい、前述の近藤はその発言を受け入れたことで頭角を現した1人だったという。近藤没後の2001年、『千と千尋の神隠し』の作画監督を担当した安藤雅司もまた、「ある意味、スタジオジブリを壊していかなくてはいけない」と、スタジオジブリの方法論に従うだけの現状を危惧し、実際に制作中にスタジオジブリの外からアニメーターを積極的に受け入れるなどしていた。
スタジオジブリ 備考
鈴木は2006年、『ゲド戦記』の制作にあたって、当時三鷹の森ジブリ美術館の館長で、それまでアニメーション制作の仕事は実質未経験であった、宮崎の長男の宮崎吾朗を監督に起用する人事を行った。これは鈴木が「前提としてスタジオジブリの今後を考え、当の鈴木を含め宮崎や高畑が高齢であるため」と発表当初のインタビューで述べており、つまりは事実上の後継者の育成の一策として起用したものであると認めている。しかし、この吾朗の監督起用については、宮崎と鈴木の意見が真っ向から対立しており、2010年にも鈴木は質疑応答の中で「宮崎はいまだに『ゲド戦記』を吾朗に撮らせたことについて、僕のことを許していないんですよ」と明かしている。
スタジオジブリ 備考
2009年頃からは、宮崎の主導によるスタジオジブリ経営5か年計画がスタート。最初の3年間は若手の起用、最後の2年間は超大作の制作に充てるというプランで、この計画の第1弾としてスタジオジブリ生え抜きの米林宏昌の『借りぐらしのアリエッティ』が、第2弾として吾郎の『コクリコ坂から』が制作された。超大作として『風立ちぬ』が制作され、宮崎は長編映画からの引退を発表。『風立ちぬ』と同年に公開された高畑監督作品『かぐや姫の物語』の取材で、鈴木は「高畑の傑作が生まれたことは嬉しいが、８年かけて自分以外のプロデューサーが生まれた。自分はGMになって後継は西村義明に任せたい」と語っている。2014年には『思い出のマーニー』制作終了後に制作部門が解体され、以降の長編アニメーション映画は、他のアニメーションスタジオと同じようにフリーのアニメーターを作品ごとに集め制作するスタイルに変わり、その最初の作品である『レッドタートル ある島の物語』は、海外のアニメーターであるマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットを監督に抜擢している。
『借りぐらしのアリエッティ』を試写室で観た宮崎の第一声は、「スタジオジブリ育ちの演出がはじめて誕生した」とコメントを寄せている。宮崎・高畑は東映アニメーション出身、他の監督たちも他社からの移籍であり、純粋なスタジオジブリ出身の監督としては米林が初となった。
スタジオジブリ 備考
他方で鈴木は、経営再建中だった徳間書店の傘下から2005年にスタジオジブリが独立した際の資本金が1000万円であったのは、それが宮崎、高畑、鈴木の3人で拠出できる金額であったからで、宮崎・高畑の2人が引退したらスタジオジブリも終わるのが基本という旨のことも述べている。
2016年には、鈴木と鈴木の下で仕事を学んだ石井朋彦により、スタジオジブリ初の公開師弟対談が行われた。
スタジオジブリでは、制作にあたって多くの作品でロケーション・ハンティングを行ってきた。ただし、それらはあくまで架空世界のイメージを得るためであり、客観的現実世界をなぞった設定を作るためではない。実在の風景もまた、原作に向き合う態度と同様に、インスピレーションを得るための素材に過ぎない。宮崎は、ロケーション・ハンティング中に写真を撮る習慣がないとも言われている。あくまで、自己の両眼で確認した情報・印象を主観的に記憶する思考パターンであるという。
一方で、高畑はリアリズムを重視し、『火垂るの墓』や『平成狸合戦ぽんぽこ』などでは現実舞台に忠実な物語を展開した。
スタジオジブリ 備考
2010年代まで、スタジオジブリ作品の映像は、日本テレビ放送網が放映権を独占していることや、『魔女の宅急便』からは日本テレビ放送網が出資に加わっている関係などから、日本テレビ系列以外のテレビ局で放映されることは非常に少なかった。しかし、2020年代からは他局でも映像が流されることが増えており、2022年のジブリパーク開園の際には日本テレビ系列や同パークを共同運営している中日新聞系列以外の放送局でも、ニュース報道や特別番組の放映をすることが非常に多かった。
なお、2020年公開の『アーヤと魔女』については、日本放送協会での放映履歴がある。これは、日本放送協会とその子会社であるNHKエンタープライズが同作品の製作に携わっているためであり、この事情から2024年に放映するまで、日本テレビ系列での放映はされなかった。
党員ではないが支持者だった高畑勲、党員であった近藤喜文など、日本共産党との関わりを持つ。2020年、ジブリの月刊誌『熱風』に共産党副委員長（当時）の田村智子が登場した。
岡田斗司夫によれば、二馬力事務所を訪れた岡田と山賀博之、庵野秀明、赤井孝美らに向かって宮崎駿は「お前らみたいな奴らはどうせ自民党に入れるんだから、もう本当に若者は共産党に入れろ!」と命じたとのこと。
また徳間康快や氏家斉一郎、渡辺恒雄も共産党経験を持つ。
2021年、スタジオジブリの公式Twitter（現：X）アカウントが開設された。開設の目的は、当時制作中であった『君たちはどう生きるか』のプロモーションである。開設の翌日には22万人以上のフォロワーを獲得し、スタジオジブリのファンたちからは様々な歓喜の声があがった。この時、最初の投稿には以下のように綴られた。
明けましておめでとうございます。スタジオジブリの公式Twitterを始めます。作品情報や、スタジオのこぼれ話などをお伝えしていきます。どうぞよろしくお願いします。 — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI
『君たちはどう生きるか』の制作状況や、ジブリパーク開園に向けての情報発信、スタジオジブリ作品の関連画像の提供、また、スタジオジブリに関する日常風景を写した写真、さらには金曜ロードショーとのコラボ企画など、様々な投稿があげられていたが、『君たちはどう生きるか』公開後の2023年、同アカウントを閉鎖すると発表し、同年11月にアカウントが完全に削除された。この時、最後の投稿には以下のように綴られた。
11/3 午前0:00 をもって、スタジオジブリの公式Twitterアカウントを終了します。

宮﨑駿監督「君たちはどう生きるか」の公開へむけて3年前に始まった本アカウント、沢山の方々に支えて頂き、ありがとうございました。心より御礼申し上げます。
映画は年末年始も続きます。

カヘッ — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI
スタジオジブリ 歴代社長・経営者
スタジオジブリは、1997年に徳間書店に吸収合併された。徳間書店は社内カンパニー制を導入していたため、スタジオジブリは徳間書店の一カンパニーとなった。その後、徳間書店は1999年に事業部制を導入したため、スタジオジブリは徳間書店の一事業本部となった。徳間書店から分離・独立した2005年からは、再び株式会社となった。
魔女の宅急便
『魔女の宅急便』（まじょのたっきゅうびん）とは、角野栄子による児童書（児童文学）である。
シリーズ1作目『魔女の宅急便』は、主人公のキキが親元を離れ、知らない町で魔女として一人立ちする姿を描く。1982年から1983年にかけて『母の友』に連載された。その後シリーズ化され、福音館書店から刊行されている。表紙・挿画は第1巻が林明子、第2巻が広野多可子、第3 - 6巻と特別編3巻は佐竹美保がそれぞれ手がけた。2009年10月、最終巻『魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち』が刊行され、24年に亘って描かれた同シリーズは完結した。その後、特別編として3冊が刊行されている。
英語、イタリア語、中国語、スウェーデン語版も出版されている。
1989年には、スタジオジブリ制作、宮崎駿監督のアニメ映画が上映された。また、2014年には清水崇監督の実写映画が上映された。
魔女の宅急便 あらすじ
魔女の宅急便(第1巻)
主人公である魔女の少女キキは、13歳になったら魔女の修行のためよその町に移り住み独り立ちするというしきたりに従い、満月の夜、相棒の黒猫ジジと共に、新たな街を探して旅立った。
紆余曲折を経て、定住先に決めたコリコの町のパン屋「グーチョキパン店」のおかみ・おソノさんに気に入られ、彼女の厚意でパン屋に居候させてもらったキキは、唯一のとりえである空飛ぶ魔法を活かして空飛ぶ宅急便屋を開業する。次々に舞い込むお届け物の仕事や飛行クラブの少年とんぼとの出会いなどの様々な出来事を経験していき、やがて1年目の里帰りを迎える。
魔女の宅急便 <その2>キキと新しい魔法(第2巻)
コリコの町での暮らしも2年目を迎え、キキは町の人々たちともすっかり打ち解けるようになった。そんな中、キキは魔女として生きることを止めるか否かを思い悩むほどの重大な問題に直面する。
魔女の宅急便 <その3>もうひとりの魔女(第3巻)
コリコの町での暮らしも3年目となり、16歳となったキキの元に、ケケと名乗る12歳の謎の魔女が転がり込む。ケケに振り回され時に傷つきながらも成長していくキキを通じ、2人の少女の自立の過程が描かれる。
魔女の宅急便 <その4>キキの恋(第4巻)
17歳になり、とんぼのことを異性として意識し始めたキキの恋模様が描かれる。
魔女の宅急便 <その5>魔法のとまり木(第5巻)
魔女の宅急便 あらすじ
遠距離恋愛ゆえのとんぼとのすれ違いや魔法の力の低下、ジジとの意思疎通の不能など、19歳の大人となったキキに様々試練が訪れる。
魔女の宅急便 <その6>それぞれの旅立ち(第6巻)
第5巻の物語から13年後、キキはとんぼと結婚し二児の母親となっていた。
キキの子供である双子の姉弟の姉ニニは魔女の血を受け継ぎながらも魔女になることに興味はなく、反対に双子の弟トトはそもそもなれやしない魔女に興味津々で男の子だから魔女にはなれないという現実が不満でならない。そんな葛藤や悩みを抱えつつ13歳を迎えた2人の子供たちと我が子を見守るキキ、そしてコリコの町の人々。それぞれの成長と旅立ちを描く完結編。
魔女の宅急便 特別編 キキに出会った人びと
グーチョキパン店のおソノさんの幼少時代からキキとの出会いまでを始め、コリコの町を彩った多彩なわき役たちや名もないコリコの住人たちをメインに据えて語られるサイドストーリー集。
魔女の宅急便 特別編 その2 キキとジジ
赤ちゃん時代から魔女になることを決意する10歳までのキキと黒猫ジジとの関わりを描く。
魔女の宅急便 特別編　その3 ケケと半分魔女
本編第3巻に登場したケケが大人になって書いた「半分魔女―もうひとつのものがたり」という物語。4歳のときに母を亡くした少女タタは、母の遺した「おわりのとびら」という本を屋根裏部屋で見つけ「半分を探す旅」に出る。
魔女の宅急便 登場人物
キキ
本作の主人公。魔女と普通の人間の間に生まれた少女。10歳を過ぎた頃に魔女として生きることを決意したため、しきたりに則って13歳の春の満月の夜、魔女の住んでいない町で独り立ちすべく相棒の黒猫ジジと共に旅立った。最初に着いたコリコの町で人々のキキに対する反応が冷たいことに戸惑うが、ふとしたきっかけから定住を決める。その後グーチョキパン屋というパン屋に居候し、粉置き場を改装して「魔女の宅急便」を開業。様々な出来事を経験しながら魔女として、1人の少女として成長していく。
2月2日生まれ。15歳までは飛ぶことしかできなかったが、母コキリに習ってくしゃみの薬も作れるようになる。
角野栄子は、自らの娘が描いた「ほうきで空飛ぶ少女の絵」をモデルにしたと語っている。
ジジ
キキの相棒の黒猫。キキと同じ時期に生まれた。キキの魔法で会話しているが、キキ以外の人間とは会話できない。キキの魔法力が弱まると会話ができなくなる。
オキノ
キキの父親。普通の人間で、民俗学者。妖精や魔女の伝説や民話について研究している。
コキリ
キキの母親。古い血筋の魔女。ほうきに乗って空を飛ぶことの他に「くしゃみの薬」を作る魔法を受け継いでいる。
魔女の宅急便 登場人物
おソノ
グーチョキパン屋のおかみさん。コリコの町に着いたばかりで泊まる所もなく、1人途方に暮れていたキキをパン屋に居候させる。キキが来た直後にノノちゃんという女の赤ちゃんを出産する。
おソノさんのだんなさん
パン職人。無口。フクオという名前だが、名前は3巻まで出てこない。
トンボ
飛行クラブに所属するメガネの少年。キキより1歳年上で、「トンボさん」と呼ばれている。飛行クラブはじゅうたんや箒など非科学的な物で飛ぶ方法を研究していたが、これらの研究が失敗に終わったため、15歳の夏に科学的なハンググライダー飛行を行ったのを最後に、物理学から生物学に転向し、17歳の秋から21歳の春までの3年半、コリコの西のナルナの技術学校で生物学を専攻し、卒業後はコリコに戻り中学校の生物教師となる。5巻と6巻の間でキキと結婚し、ニニとトトという双子が生まれる。
ニニとトト
キキととんぼの間に生まれた双子の姉弟で、6巻の主人公。12月28日生まれ。
ニニは明るくお転婆な性格だが、トトは物静かな性格。
ニニの相棒の猫はブブ、トトの相棒の猫はベベ。
魔女の宅急便 アニメ映画
1989年公開のスタジオジブリのアニメ映画。本作の第1巻の前半部分を原作として制作された
童話ならではのファンタジー性が濃い作風である原作から一転し、主人公キキの持つ魔女由来の飛行能力をあくまで「人が持つ才能・特技の一種」として位置づけ、少女が特技を活かして独り立ちをしていくという現実的な視点に立った作風に描いており、映画オリジナルの要素が多い。
スタジオジブリとして4作目にあたる映画であり、観客動員数は『天空の城ラピュタ』の77万人、『となりのトトロ』『火垂るの墓』の80万人から、本作は264万人となり、スタジオジブリの知名度と人気を一挙に押し上げた作品である。
角野はアニメ映画化に際し、当初は唯一の注文として「キキが旅立つ時にキキの故郷の木に付けられていた鈴を鳴らすこと」のみを求めていた。その後制作が進むに連れ内容が大きく変わることに否定的になったが、宮崎と角野が数回対談し解決された。角野は「タイトルと名前」そして「世界を変えないで下さい」と伝えていたものの、「（映画は）お話の筋がちょっと違うのでびっくりしました。私はもう少し可愛いラブストーリーになるかと思ってたんです」と述べ、「映画を見てから原作を読む方が凄く多くて、それはそれで良かったと思います」と『週刊朝日』2019年7月19日号において振り返っている。
魔女の宅急便 舞台
1993年に横内謙介脚本、蜷川幸雄演出、宇崎竜童音楽によるミュージカル作品が上演された。
1993年
キキ役：工藤夕貴、トンボ役（前半）：赤坂晃（光GENJI）、トンボ役（後半）：森且行（SMAP）で上演。
初演キャストの音源でポニーキャニオンからCD「魔女の宅急便／オリジナル・サウンドトラック」が1993年5月に発売された。
1995年
キキ役：小高恵美、入絵加奈子、トンボ役：遠藤直人（忍者）、坂本昌行（ジャニーズJr.）のダブルキャストで上演。
1996年
キキ役：持田真樹、トンボ役：坂本昌行（V6）、長野博（V6）、原知宏（ジャニーズJr.）で上演。
2017年に岸本功喜の脚本・演出による新たなミュージカル版が上演された。
2017年
キキ役 上白石萌歌、トンボ役：阿部顕嵐（ジャニーズJr.）。
期間：2017年6月1日 - 6月4日（東京公演）、8月31日 - 9月3日（大阪公演）
会場：新国立劇場・中劇場、梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ
主催：アークスインターナショナル、フジテレビジョン（東京公演のみ）、朝日放送（大阪公演のみ）
魔女の宅急便 舞台
2018年
キキ役：福本莉子、トンボ役：大西流星（関西ジャニーズJr.）で上演された。
期間：2018年6月15日 - 6月24日（東京公演）、7月4日 - 7月5日（大阪公演）
会場：新国立劇場・中劇場、大阪メルパルクホール（ホテルメルパルク大阪）
2021年
キキ役：井上音生、トンボ役：那須雄登（美 少年/ジャニーズJr.）で上演された。コキリ役：生田智子、オキノ役：横山だいすけ、フクオ役：藤原一裕（ライセンス）、おソノ役：白羽ゆり。
期間：2021年3月25日 - 3月28日（東京公演）、4月10日 - 4月11日（名古屋公演）、4月15日 - 4月18日（大阪公演）
会場：新国立劇場中劇場、愛知県芸術劇場大ホール、メルパルク大阪ホール
2024年
キキ役：山戸穂乃葉、トンボ役：深田竜生（少年忍者）で上演された。コキリ役：生田智子、オキノ役：横山だいすけ、フクオ役：藤原一裕（ライセンス）、おソノ役：白羽ゆり。
期間：2024年3月8日 - 3月17日（東京公演）、3月21日 - 3月25日（大阪公演）
会場：日本青年館ホール、新歌舞伎座
魔女の宅急便 舞台
2025年
キキ役：山戸穂乃葉、トンボ役：黒田光輝（少年忍者）で上演された 。コキリ役：生田智子、オキノ役：神田恭兵（東京公演）/ 阿川建一郎（マカオ公演）、フクオ役：藤原一裕（ライセンス）、おソノ役：白羽ゆり。
期間：2025年5月16日 - 18日（マカオ公演）、6月19日 - 29日（東京公演）
会場：新国立劇場中劇場、マカオ文化センター 大劇場
2016年に劇場アニメ『魔女の宅急便』の舞台化作品が、イギリスのサザーク・プレイハウスで12月8日から2017年1月8日まで上演。監督ケイティ・ヒューイット、脚色ジェシカ・シアン。
魔女の宅急便 実写映画
2014年3月1日公開。アニメ映画版のリメイクではなく、原作の第1巻・第2巻を基に実写化した。全編を通して原作者の角野栄子がナレーションを担当し、カメオ出演もしている。
魔女の宅急便 アニメCM
日清食品のカップ麺「カップヌードル」のテレビCMシリーズ『HUNGRY DAYS』第1弾として、2017年に本作品を翻案する形で作成された。
「もしキキがこの現代で17歳の女子高校生になって高校生活を送っていたら？」というコンセプトの元、横浜に住む高校生のキキとトンボの恋愛模様を描いており、キャラクターデザインを窪之内英策が担当、CMソングとしてBUMP OF CHICKENがオリジナル楽曲「記念撮影」を提供している。
横浜で黒猫のジジと一緒に住む17歳の女子高生、キキ。ある日、淡い恋心を抱く幼なじみのトンボが後輩の女子に告白されるのを見かけてしまう。心がざわつき、トンボと過ごした日々がフラッシュバックした刹那、キキは意を決する。
日本マクドナルドが2024年6月26日より販売を開始する、ヨーロッパをイメージした新バーガーのテレビCMとして、本作品とコラボレーションし、この為に新規に制作されたオリジナルアニメーションのCMを前日の25日より放送する。
魔女の宅急便 商標
題名に含まれる「宅急便」はヤマト運輸（現：ヤマトホールディングス）の登録商標であるが、原作者の角野栄子は当初そのことを知らず、「宅急便」を「（宅配便を指す一般的な）普通名詞だと思っていた」という。このため単行本第1巻の刊行時にヤマト運輸からクレームが入ったものの、「『魔女の』を冠した本なので問題はないということになり、一件落着しました」と後に角野は講演で明かしている。なお、書籍の題名における商標使用は不正競争行為に当たらない限り自由であるほか、1992年にはスタジオジブリが「魔女の宅急便」をヤマト運輸の事業とは重複しない区分にて商標登録している。
また、アニメ映画版にはヤマト運輸が協賛し製作委員会に参加した（アニメ映像をそのまま同社の広告・CMに起用した）ほか、実写映画版においてもヤマトホールディングスが特別協力に名を連ねた。
蒸気船ウィリー
『蒸気船ウィリー』（じょうきせんウィリー、原題：Steamboat Willie）は、1928年11月18日にアメリカ合衆国で公開されたディズニー制作の短編アニメーション作品である。
ミッキーマウスの短編映画シリーズとして最初に公開された作品である。
蒸気船ウィリー 概要
世界初のトーキー・アニメーション、つまり音声つきのアニメーション作品であるという評価がなされることが多いが、正確にはこれは間違いである。この作品以前にマックス・フライシャーが経営していたインクウェル・スタジオの『ソング・カー・テューンズ（Song Car-Tunes、1924年 - 27年）（全36作品中19作品がトーキー）』ポール・テリーの『ディナー・タイム（Dinner Time、1928年）』などが既に音声つきアニメーションとして制作されている。『蒸気船ウィリー』の価値は、サウンドトラック方式を世界で初めて採用したところにある。
一般的には、この作品がミッキーマウスとミニーマウスのデビュー作とされているため、公開日の11月18日はミッキーとミニーの誕生日、もしくはスクリーンデビューの日となっている。厳密には本作の前に作られた『プレーン・クレイジー』と『ギャロッピン・ガウチョ』に出演しているが、公開は本作が最初だった。
蒸気船ウィリー 概要
ウォルト・ディズニーは『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の版権をユニバーサル映画に奪われてから、信頼するアニメーターであったアブ・アイワークスと共に新たなキャラクター、ミッキーマウスを考案した。当時の主流はサイレント映画であり、ミッキーを主役にしたサイレント映画を数本作ったが、配給会社には受け入れられなかった。しかし1927年に世界初のトーキー映画である『ジャズ・シンガー』が公開され、トーキーがこれからの主流になっていくと確信したウォルトはアニメでもトーキーを利用できないかと考え、当時サイレント映画用に作っていた『蒸気船ウィリー』をトーキー映画として作り直す。ニューヨークのコロニー・シアター（現：ブロードウェイ・シアター）で公開された本作はまさに大成功を喫し、その後のディズニーの基盤となった。ミッキーは裸足で素手だったものが、この映画の中で靴を履いている。
配給業者探しに難航した本作であるが、封切られてからはプレスや観客の評判を呼び、映像と音声を完璧にシンクロさせた画期的・独創的な手法が評価された。
2007年公開の長編作品『ルイスと未来泥棒』以降、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作のアニメーション作品のオープニングロゴタイトルとして、本作の1カットを使ったものが新たに製作、使用されている。
蒸気船ウィリー あらすじ
とある貨物の蒸気船。ミッキーは口笛で「Steamboat Bill」を吹きながら機嫌よく船を操縦していたが、船長のピートに許可なく勝手に操縦していたため叱られる。
港に着いた船は牛や七面鳥と言った家畜をミッキーの手伝いでクレーンを使って積み込んで出港するが、遅れてやってきたミッキーの恋人・ミニーが置いてけぼりを食らう。ミッキーはクレーンを操作してなんとか彼女を救い上げるものの、その時彼女が持っていた楽譜や楽器が床に散らばり、全部山羊に食べられる。ところが不思議なことに、山羊はそれを食べたせいかオルゴールに変身する。そこでミニーが尻尾を回すと、わらの中の七面鳥が流れだす。楽しくなってきたミッキーはバケツやスプーン、果ては猫やアヒル、豚、牛まで楽器代わりにして大騒ぎする。
しかし調子に乗りすぎて、またしてもピートに叱られ、今度は罰として夕食の料理に使うジャガイモの皮をむく羽目となる。船窓からその無様な様子を見たオウムはミッキーをあざ笑う。腹が立ったミッキーはジャガイモをオウムに投げつけて外に突き落とし、その声を聞いて満足げに笑う。
蒸気船ウィリー 著作権
製作されたアメリカ合衆国ではタイトルカードに著作権標記が入り、著作権登録が行われたこと、更に著作権延長法によって保護期間が延長されたことから、2023年12月31日（公開後95年の年末）まで著作権が保持された。
2024年1月1日にディズニーによる著作権保護が終了した直後、本作品に登場するミッキーマウスをテーマとしたホラー映画やホラーゲームの制作が相次いで発表された。
なお、日本国内の著作権法では公開後50年と戦時加算10年強を含めても60年以上が経過しているため、1989年5月の時点でパブリックドメインとなっており、2000年代以降複数のパブリッシャーによってパブリックドメインDVD化もされている。
なお、本作でデビューしたミッキーマウスやミニーマウス自体は商標で保護されているが、商標権の侵害となるのは商品の目印となる使い方であり、商用目的であろうと著作物の題号は商標ではないため、ミッキーマウスやミニーマウスを題号に含んだ作品の販売は商標権の侵害にはあたらず自由である。
蒸気船ウィリー カットされたシーン
現在流通している本作のビデオソフトの中には一部シーンがカットされているものがある。ミッキーマウスが動物の鳴き声などを用いて『オクラホマミキサー』を演奏するシークエンスにおける、「母豚の乳を吸っている仔豚の尻尾を引いて鳴き声で曲を演奏する」シーンに続く「母豚の体を持ち上げて仔豚を振り落とし、振り落とされなかった仔豚を蹴り飛ばして母豚の乳房を楽器のように弄り母豚の鳴き声で曲を演奏する」というシーンである。カットされているバージョンにおいては、BGMがブツ切りにならないように編集がされておりカットされたことが分からないようにされている。ちなみにカットされているシーンは 『ミッキーマウス／B&Wエピソード Vol.1 限定保存版』『ディズニープラス』『セレブレーション! ミッキーマウス』で見ることができる。
蒸気船ウィリー 備考
本作の原題『Steamboat Willie』は、1928年公開の映画『Steamboat Bill, Jr.』（邦題：キートンの蒸気船）のパロディである。
内容も同作品のパロディとなっている。
なお、『キートンの蒸気船』のタイトルも1910年代のアメリカのヒット曲「Steamboat Bill」にちなんでおり、この楽曲は『蒸気船ウィリー』の冒頭でミッキーマウスが口笛で演奏している。
ファンタジア (映画)
『ファンタジア』（原題: Fantasia
英語版）は、1940年のアメリカ映画、アニメーション映画。ディズニー製作、監督はベン・シャープスティーン。1940年11月13日封切。ディズニー長編アニメーション第3作であり、史上初のステレオ音声方式による映画作品である。日本での公式公開は第二次世界大戦後の1955年9月23日であった。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
ファンタジア (映画) 概要
オーケストラによるクラシック音楽をバックとした、アニメーションによる8編の物語集である。一部を除き、台詞は一切用いられていない。
全編にわたっての音楽演奏は、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団が担当した。