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花札 製造元によるブランドの等級
・天狗（3等）‥‥ ¥500
・都の花（4等）‥‥ ¥300
1973年（昭和48年）に裏貼り工程が機械化。
1992年（平成4年）発行の卸会社アジオカのカタログでは「八々花」は下記の等級だった。
・大統領（1等）‥‥ ¥1,942
・お多福（2等）‥‥ ¥1,456 廃版
・天狗（2等）‥‥ ¥1,456
・朝日桜（3等）‥‥ ¥971 廃版 1951年6月26日商標登録
・都の花（3等）‥‥ ¥971
白札や広告札（昔も今も日本一の大統領印）に刻印された番号は、西暦下二桁，月，日の順で、製造年月日を示している。ただし、昭和期から1996年（平成8年）までに製造された白札の番号は、基本的には、日，月，昭和/平成年の順になっているが、必ずしも絶対というわけではなく、昭和/平成年，月，日の順になっているものもある。
田村将軍堂 1921年（大正10年）創業（矢車／マルタ）
・紫宸殿（1等）‥‥ ¥4,950 最高級品 1964年2月27日商標登録
・大将軍（2等）‥‥ 廃版 代表的高級品 1960年10月3日商標登録
・満点（3等）‥‥ 廃版 高級品 1960年8月25日商標登録
・栄光（4等）‥‥ 廃版 中級品 1960年8月25日商標登録
花札 製造元によるブランドの等級
・京乃錦（5等）‥‥ 廃版 中級品 1960年8月25日商標登録
・花くらべ（6等）‥‥ 廃版 中級品 1961年7月4日商標登録
・夜桜（7等）‥‥ 廃版 下級品 1961年7月4日商標登録
・春風（8等）‥‥ 廃版 下級品 1967年4月3日商標登録
白札に刻印された番号は、昭和年，月，日の順になっている。
現在では等級を廃止して、「紫宸殿」と彩色の異なる「京舞妓」があり、裏紙に美濃手漉き和紙を使用している。
エンゼル 1956年（昭和31年）創業（翁）
・元禄（1等）‥‥ ¥1,500 1963年6月1日商標登録
・千鳥（2等）‥‥ ¥1,000 1963年6月1日商標登録
自社工場で裏貼り工程を機械化。等級は検品による仕分け選別。
1997年（平成9年）までは下記の等級だった。
・翁（1等）‥‥ ¥1,500 廃版 1964年1月21日商標登録
・王将（2等）‥‥ ¥1,000 廃版 1984年5月31日商標登録
・纏（3等）‥‥ ¥  800 廃版 1964年9月16日商標登録
・泰平（4等）‥‥ ¥  600 廃版 1964年9月16日商標登録
花札 廃業・撤退した製造元
京都
西京屋／玉田福勝堂（カネ中）1806年（文化03年）創業 ※針問屋 → 1898年（明治31年）京都骨牌製造 ，1899年（明治32年）商標登録 → 1905年（明治38年）玉田兄弟商會 → 1914年（大正03年）日本骨牌製造 → 日本カルタ 2015年（平成27年）廃業 ※日本骨牌製造は中尾清花堂の中尾徳次郎を代表に設立されているが、以降は玉田家で世襲。
大阪
東京
徳島，奈良，神戸，岡山，広島
愛知，岐阜，滋賀
新潟，山形，岩手
所在地不明
花札 登録商標に関する民事訴訟
現○商會 vs 琴水堂
1925年（大正14年）、現○商會の溝口節夫は、第65種骨牌でマル正の商標登録を受けた。これに対して琴水堂の山崎佐都は、「自分等は明治38年頃から骨牌製造業を営み、その商品には布袋の腹にマル正を図形し、上部に布袋號、下部に純良張貫と付記した商標を使用し、これを取引者間に周知せしめていた。且つ溝口はその登録出願前からこれを領知していた」という理由から登録無効審判を請求。始審も抗告審も「登録を経ない標章については法は商標権の如き権利を認めていない」として、琴水堂が敗訴している。
任天堂 vs 大石天狗堂
1953年（昭和28年）、合資会社大石天狗堂本店の前田正文が「アブラハムリンカーン大統領」で登録した商標に対して、任天堂骨牌株式会社の山内溥は「大統領」の商標と類似するという理由から登録無効審判を請求。
1954年（昭和29年）、裁判官は非類似の商標であるとして、任天堂の請求は成り立たないと審決。
1956年（昭和31年）、任天堂は東京高等裁判所に提訴。
1958年（昭和33年）4月17日、東京高等裁判所は、任天堂が花かるたの国内シェアの60％を占めるだけでなく、「大統領」が任天堂の最も良質な製品であると認められているから、「アブラハムリンカーン大統領」はそれと混合誤認されるおそれが大きいとして、特許庁の審決を取り消した。その判決を不服とした大石天狗堂は上告。
花札 登録商標に関する民事訴訟
1960年（昭和35年）12月20日、東京高等裁判所は大石天狗堂の上告を棄却して、上告費用を大石天狗堂が負担とするものとした。
1961年（昭和36年）4月、大石天狗堂と任天堂は和解。別件の登録取消審判請求と審議申立事件を取り下げ、以降、大石天狗堂は「大統領」の文字を含む商標は一切使用しないことを約して「リンカーン」に変更。任天堂は「金天狗」を「天狗」へと戻した。
1962年（昭和37年）7月、特許庁は原審決を破棄すると、任天堂の引用商標の指定商品と抵触する商品についての商標登録を無効とした。
ユニバーサルトランプ vs 任天堂
花札 登録商標に関する民事訴訟
1953年（昭和28年）5月19日、任天堂骨牌株式会社は、特許庁に対して、ユニバーサルトランプ株式会社の登録商標「カク福」の登録無効の審判を請求した。1954年（昭和29年）4月15日、その請求は成り立たないという審決を受けるや、同年5月25日、任天堂は抗告審判の請求をした結果、特許庁はユニバーサルトランプの商標「カク福」と任天堂の商標「マル福」とは互いに類似し、その指定商品も抵触すると審決を下した。それを対して不服なユニバーサルトランプは高等裁判所に訴えたが、1962年（昭和37年）5月26日、「原審決を棄却する。商標は商品骨牌、押絵、玩具及びその類似商品についてこれを無効とする。」との審決が下され、審決書の謄本は、同年6月14日にユニバーサルトランプに送達された。
マルの輪郭の内に福一字の文字を配した商標であるか、合一一体のものとなっているかどうか、更にその呼称が如何に生ずるかは、その商標の持主の商号との関係、指定商品の如何、輪郭内に表された文字の如何によって、各個の具体的な場合につき、各個にこれを判断する外はないところと解せられるところ、輪郭内の文字である「福」の字そのものが字義そのものからいっても、指定商品の関係からいっても重要であって、その輪郭たるマルそのものにはさしたる重要性はないものと解するのが相当である。従って、マルをカクに変えれば、商標類否の関係からいえば全く別異なものとなるとのユニバーサルトランプの主張は採用し難いと判断され、最終的に、1964年（昭和39年）7月2日、原告であるユニバーサルトランプの請求は棄却された。
花札 武蔵野の古歌
武蔵野、越後花、越後小花（初期）、山形花、花巻花の一部の素札には古歌が記されている。
1月（松）
ときはなる 松もみどりも 春くれば 今一しほの 色まさりけり『古今和歌集巻第1春24番・源宗于』
現代語訳：常葉の松の緑も、春が来れば、今一段と色彩が増すものだ。
2月（梅）
鶯の 鳴音はしるき 梅の花 いろまがへとや 雪のふるらん『続後拾遺和歌集14番・紀貫之』
現代語訳：鶯の鳴く音が、白き梅の花の際立たせ、雪が降るかのように見紛うばかり。
4月（藤）
わが宿の 池の藤浪 さきにけり 山ほととぎす 今や（いつか）来なかん『古今和歌集巻第3夏135番・詠人知らず（柿本人麻呂）』
現代語訳：わが邸宅の池の藤が咲いたから、山から時鳥が今に来て鳴いてくれることだろう。
5月（杜若）
唐衣 きつつなれにし つましあれば はるばるきぬる 旅をしぞおもふ『古今和歌集410番・在原業平』
花札 武蔵野の古歌
現代語訳：唐衣のように着慣れた妻を残して、はるばる来てしまった旅を遣る瀬なく思う。
※「かきつばた」が折句（各句頭に物の名などを一字ずつ置いて詠んだ歌）になっている。
8月（芒）
行末は 空もひとつに むさし野の 草の原より 出づる月影『新古今和歌集422番・藤原良経』
現代語訳：これから、空と一体となった武蔵野の草原に、月影が出るであろう。
10月（楓）
下もみぢ かつちる山の そそしぐれ あれてやひとり 鹿のなくらん『新古今和歌集437番・藤原家隆』
現代語訳：紅葉が舞散る山中で、時雨にひとり濡れていると、鹿が鳴いた。
阿波花／金時花の1月（松）には、「ときわぎはみどり（常盤木は緑）」、8月（芒）には「むさしのの月のけい（武蔵野の月の景）」「月のけい、むさしののはら（月の景、武蔵野の原）」と記されている。
DFPT法
DFPT法は、密度汎関数摂動論（英語：density functional perturbation theory、略称：DFPT）に基づく電子状態計算の方法の一つ。分子または結晶中の原子核の変位に対応するポテンシャル変化を摂動として扱い、摂動状態についても非摂動状態と同様に、拘束条件付き変分原理を満たす形式で記述できるとした理論。周期系に対するDFPTはBaroniらによって1987年に提唱された。DFPTにより、任意の波数ベクトルを持つ原子の変位に伴う全エネルギーの二階微分を高精度で効率よく計算できる（線形応答理論を使う）。これから基準振動のエネルギーまたはフォノンバンド（フォノンバンドからフォノン状態密度も求められる）を得る事ができる。同様の手法を使ってマグノンの計算をさせることも可能。
DFPT法で扱う系が超伝導体の場合、DFPT法で得られたフォノン（格子振動）に関しての情報と、同時に求めた電子状態の情報から、BCS理論の範囲内での超伝導になる転移温度を求めることができる。通常のバンド計算手法でも、フォノン等の情報が従来型の方法で求められれば上記と同様に超伝導転移温度の計算は可能。
また、フォノンの分散だけでなく誘電率、弾性定数、圧電定数などの応答係数の計算にも適用されている。
松任谷由実
松任谷 由実（まつとうや ゆみ、1954年1月19日 - ）は、日本のシンガーソングライターである。本名同じ。旧姓名および旧芸名は、荒井 由実（あらい ゆみ）。愛称は「ユーミン(Yuming)」。夫はアレンジャー・松任谷正隆で、彼女の音楽プロデューサーを務める。
1972年に荒井由実の名でEMIミュージック・ジャパンからシングル「返事はいらない」でデビュー。1976年の結婚以降は松任谷由実へ改姓。一部企画では、愛称の「ユーミン（Yuming）」名義での活動もある。所属レコード会社はユニバーサルミュージック（旧：EMIミュージック・ジャパン）。血液型はO型。
総売上枚数4,000万枚を突破(アルバム総売上3,000万枚を突破)、6年代に渡ってアルバムチャートの首位を記録するなど、日本を代表するシンガーソングライターの一人として知られる。
松任谷由実
雲母社取締役、苗場プリンスホテル名誉総支配人（期間限定）。
紫綬褒章受章者（2013年〈平成25年〉）。
文化功労者受章者  (2022年〈令和4年〉)。
ギネス世界記録 (Most consecutive decades with a No.1 on the Japanese albums chart)受賞(2023年〈令和5年〉)。
公式ファンクラブは「Yuming Fan Club」。
他のアーティストへの作品提供の際には、本名のほか、グレタ・ガルボをもじったペンネームである呉田 軽穂（くれだ かるほ）を使用する場合もある。
松任谷由実 来歴
呉服屋を営む荒井家の3男2女の第4子（次女）として生まれる。6歳からピアノ、11歳から三味線、14歳からベースを始めた。
1966年4月立教女学院中学校に進学。
都会の少女らしい早熟さを発揮し、中学時代から、当時国内外の文化人が集まるサロン的存在だった港区麻布台のイタリアンレストラン「キャンティ」に出入りしていた。またフィンガーズの追っかけもしていた。のちに同レストランに集まったアーティストからアルファレコードが生まれ、デビューのきっかけを作った。
立教女学院高校に進学し、当時「（立教女学院の）パイプオルガン、プロコル・ハルムに強い衝撃を受けた」と語っている。荒井は「13歳の頃、ラジオから流れてきたプロコル・ハルムというイギリスのバンドの曲に、衝撃を受けて。『青い影』っていう曲なんだけど、それでね、ロックは小学校の後半からすごく好きだったんだけど、ギターが中心だったので。『青い影』はピアノ・ロックだったんですよ。自分でもできるかもしれないと思わせてもらえたの」などと述べている。また高校にかけては、御茶の水美術学院に通い、年長の同窓生の影響でアルチュール・ランボー、ジャック・プレヴェールを愛唱、多大な影響を受ける。
14歳のころ、当時親しかったシー・ユー・チェンが荒井を「ユーミン」と呼び始め、これがのちに愛称として定着する。
松任谷由実 来歴
1971年、高校3年生のときに書いたデモテープが採用され、加橋かつみに「愛は突然に…」を提供し、17歳で作曲家としてデビューした。荒井自身は「私、作曲家デビューは14歳なんですよ。遊びで作った曲が、当時、オープンリールの小さいテープレコーダーで、録音したものがプロの手に渡って、タイガースっていうグループサウンズを解散したばかりの加橋かつみという方が、シングルにしてくれたの。それが初めてなんですよ」「アルファミュージックというところの専属作家契約第1号なったのが、16歳で」と述べている。この点はシンガーソングライター以前に職業作家だったキャロル・キングと重なるところがある、と述べている。採用した日本フォノグラムのプロデューサー・本城和治は「ユーミンの声はフランソワーズ・アルディが歌っているみたいな、日本人にはちょっといないタイプで好きになりました。それでレコーディングにも来てもらったんですが、すごくいいセンスしていると思ったのに、彼女を歌手にしようという発想はできなかった。プロデューサー人生、最大の失敗と言っていいかもしれない。彼女は当初は好きだったブリティッシュポップ系の作品が多かったんですが、マンタ（松任谷正隆）と付き合うようになってから、アメリカンポップスも聴くようになった。それで『ルージュの伝言』みたいな曲も書くようになったんです」などと述べている。同年、小坂忠のアルバム『ありがとう』のレコーディングに参加し、2曲でピアノを弾いている。
松任谷由実 来歴
『月刊明星』1976年12月号のインタビューで「立教女学院の高1のとき初めて作った歌を加橋かつみに見せたらノッちゃって録音したの。『愛は突然に』っていう歌。ピアノは小学校1年から習ってて自分でインストルメンタルの曲を作ってたの。でもそれじゃレコード出せないって、当時流行してた『わたしの城下町』みたいなの作りなさいって言われて作ったのがデビュー曲の『返事はいらない』。五輪真弓が『少女』を出した頃。でもフォークにはあんまり興味なくって、プロコル・ハルム『青い影』一点張りだったの…」などと述べている。音楽通でユーミンの大ファンである佐野史郎は「あの時代にプロコル・ハルムが好きな少女って相当（珍しい）。『青い影』は音楽ファンなら誰でも知っているにしてもプロコル・ハルムのアルバムにまでハマる人はそうはいなかったと思う」と述べている。
染色の専攻を志し、1972年4月に多摩美術大学に入学。専攻は日本画。入学間もなく作家としてアルファミュージックと契約。
松任谷由実 来歴
元々作曲家志望だったが、アルファレコードを設立した村井邦彦の勧めで、同年7月5日にかまやつひろしがプロデュースしたシングル「返事はいらない」で荒井由実としてデビュー。村井邦彦は「歌だってそんなに上手いわけではないし。でも、なんか彼女独特の魅力があったんですよね。あと、シンガーソングライターの時代にだんだん変わっていくときだったのも大きいですね。そういう自然な成り行きで彼女自身が歌うことになりました」などと述べている。しかし同シングルは300枚、800枚しか売れず、ほとんど話題にのぼることはなかった。
松任谷由実 来歴
1973年11月に、キャラメル・ママらとレコーディングしたファーストアルバム『ひこうき雲』を発売。当時の新人売り出しの慣例だったキャッチフレーズを付けるため、村井邦彦ら、アルファ社内10数人で知恵を絞り、富澤一誠にも相談し、決定したキャッチフレーズが「魔女か!スーパーレディーか!新感覚派・荒井由実 登場!!」で、アルバム帯に書かれたこのフレーズのうち、"新感覚派"というのは、フォークでもロックでもない、もちろん歌謡曲でもない、新しい音楽＝ニューミュージックの到来を予言したものであった。しかしセールス3000枚と振るわず、デビュー時は特に話題になることはなく、収録曲「ベルベット・イースター」がたまにラジオでオンエアされる程度。デビューから1年半の間は、パーソナリティ・林美雄が金曜日第2部（土曜日3時 - 5時）を担当していたTBSラジオの深夜放送「パックインミュージック」以外にはマスメディアに取り上げられない状況が続いたが、林のプッシュもあり、徐々に知名度を上げてゆく。1974年4月より本格的にステージ活動を開始。4月21日東京東新橋のヤクルトホールで行われたデビューコンサート「FIRST IMPRESSION」は、当時としては高額なチケット代1500円で、半分も売れず、林が「男の心意気でユーミンのコンサートに行こう！」とラジオで呼びかけ、満員になったといわれる。ユーミン最初のファンクラブの運営も「林美雄パック」のリスナーのグループが運営した。石川セリや山崎ハコも、同番組により知られるようになった。
松任谷由実 来歴
デビュー直後は「女拓郎」「女陽水」と呼ばれたが、「私のやったことは拓郎やかぐや姫とは違う。私のつくった曲は今までにない新しいもの」などと著書で述べている。
松任谷由実 来歴
1975年始め頃まではまだ作家のイメージが強かった。1975年2月リリースのハイ・ファイ・セットが歌った「卒業写真」、同年8月リリースされたバンバンへの提供曲「『いちご白書』をもう一度」がオリコン1位を獲得し、作家として注目を集めていく。同年6月に山下達郎や、吉田美奈子、大貫妙子らが参加した3rdアルバム『COBALT HOUR』で、荒井由実の名前が本格的に認知された。同年10月発売の自身のシングル「あの日にかえりたい」が、TBSドラマ『家庭の秘密』の主題歌に採用され、自身初のオリコンチャートシングル1位を獲得、1976年のシングル年間ランキング第10位のヒットとなった。このヒットがきっかけとなり、自身の過去作品『ひこうき雲』や『MISSLIM』の売り上げも急激かつ長期的に上昇し、『COBALT HOUR』は46万枚以上を売り上げるヒット、76年発表の自身初のベストアルバム『YUMING BRAND』は初となるアルバム1位を獲得、76年アルバム年間ランキングでも3位の大ヒットとなり、荒井由実期における最大の売り上げを誇るなど、1975年後半から1976年にかけて荒井由実ブーム（第一次ブーム）が到来する。「荒井由実ブーム」があったと書かれた文献は1970年代には見つからない。
松任谷由実 来歴
『映画ファン（eiga fan）』（愛宕書房）は、1976年4月号で『フォーク界にふきあれるウーマン・リブ旋風 女性シンガー・ソングライターたち』という特集を組み、吉見佑子は「出揃ったばかりの女性シンガー・ソングライターたち」「女性シンガー・ソングライターがあっという間に増えてしまったという感じが強いニューミュージックの世界。どうしても男のコの印象の方が強烈だけど、女のコもなかなかどうして立派な足並みが春に向かって揃いそう」と、当時抬頭が目立った女性シンガー・ソングライターたちを取り上げ、荒井由実、イルカ、吉田美奈子、五輪真弓、金子マリ、山崎ハコ、中山ラビらを紹介し、冒頭で荒井を取り上げ、「歌そのものより、歌ってるムードがチャームポイント。フォークとかロックとかそういうジャンルに見せる歌として登場して華麗にユーミンの世界をつくりあげたことはとてもすてきなお話。八王子の歌姫も今やファンタジックなポップスターとしてアイドル的存在になった。作詞・作曲の方もバンバンの『『いちご白書』をもう一度』というビッグ・ヒットを生んで以来、大忙しで着実に作りつづけていることは御立派。青春そのものの詩を書かせたら、やっぱりきれいでわくわくしまう。『ひこうき雲』の頃はあのすました笑顔のゆくえがうつろだったけど『コバルトアワー』あたりでユーミンの世界がはっきり見えたみたい。ユーミン・ファンとしては歌いつづけられる限り、こわれそうな青春を表現してもらいたい」などと評している。また番組名が書かれていないが、「1976年3月14日（日）の夜、TBSテレビの19時30分 - 21時枠で、今までも一部の放送局でミニ・コンサートを開いたことはあるが、ユーミンが初めて全国ネットのテレビに出演する」と書かれている。荒井のシングルヒットは前述のように1975年10月リリースの「あの日にかえりたい」が初めてであるが、これ以前の女性シンガー・ソングライターの大ヒットとしては、1973年12月リリースの小坂明子「あなた」、1974年3月リリースのりりィ「私は泣いています」、1975年5月リリースの小坂恭子「想い出まくら」などがあり、彼女たちは毎日のようにテレビに出て歌ったが、荒井はテレビに全く出なかったため、当時のテレビの影響力を考えれば、荒井が世間一般からどの程度の知名度があったものなのかは分からない。1970年代半ばころから、荒井らニューミュージック系歌手のアルバムがチャートを席捲してはいたが、シングルレベルでは歌謡曲・演歌・企画ものがまだまだ強い時代であった。1979年5月5日発行の『NEW MUSIC LAND』（近代映画社）での特集「NEW MUSIC HISTORY」では「1976年7月に丸山圭子の『どうぞこのまま』が発売され、女性シンガー・ソング・ライターが注目され、ブームが起こる」と書かれている。
松任谷由実 来歴
荒井は自身の音楽性について『月刊平凡』1976年5月号のインタビューで「音楽は趣味でやってます。ブルジョアだから悪いってことない。私の音楽はイージーリスニング。BGMみたいなもの。朝起きたとき、夜寝る前に、ふっとかけてみたくなるような音楽がつくれたら」と述べている。
松任谷由実 来歴
ユーミンは1984年の著書『ルージュの伝言』の中で「ニューミュージックって言葉は嫌いなんだけど、まあこういう音楽は私がはじめたわけでしょう」などと述べており、今日でもユーミンがニューミュージックの「創始者」「先駆け」のように書く論調も多いが、それは80年代から今日までの長期に渡る活躍に於いて表現されたもので、70年代のマスメディアはユーミンをニューミュージックの創始者とは考えていなかった。1977年にエイプリル・ミュージックが刊行した『ニューミュージック白書』では、吉田拓郎、井上陽水、南こうせつ、風、泉谷しげるをニューミュージックの創始者と論じている。北中正和は博報堂の雑誌『広告』1979年7月号で"ニューミュージックの創始者"たちとして、岡林信康、ザ・フォーク・クルセダーズ、井上陽水、かぐや姫、小椋佳、六文銭、吉田拓郎の6人（組）を挙げている。講談社の雑誌『mimi』は1979年8月号で「フォークからニューミュージックへの道」という特集を組み、ここで紹介されているのは、吉田拓郎、井上陽水、南こうせつ、アリス、さだまさし、原田真二、世良公則&ツイスト、松山千春の8人（組）である。
1976年11月29日、松任谷正隆と横浜山手教会にて結婚、その後は松任谷由実として音楽活動を続行する。結婚を機に歌手活動を辞めて曲作りに専念したいと考えていたと本人は語っている。
松任谷由実 来歴
結婚以降、荒井由実ブームが下火になったことや改名の影響などもあり、78〜80年のアルバムの売り上げは10〜20万枚に留まるなど全盛期に比べ大幅に減退し、しばらくの間不振が続いた。但し、興業的には低迷期であったが、曲のクオリティは依然として高く、現在でもメジャーである「埠頭を渡る風」「青いエアメイル」「DESTINY」「恋人がサンタクロース」などの楽曲はこの期間に制作されたものである。
その後、1981年6月のシングル「守ってあげたい」が1981年のシングル年間ランキング第10位のヒットとなり、第二次ブームが到来。その年のアルバム『昨晩お会いしましょう』は荒井由実期の最後のアルバム『14番目の月』以来5年ぶりの1位獲得となり、それ以降のオリジナルアルバムは、1997年発売の『Cowgirl Dreamin'』まで17枚連続でオリコン1位を獲得することとなる。
ブレッド&バター、松田聖子、小林麻美などへの楽曲提供の傍ら、1978年から1983年はオリジナルアルバムを毎年2枚リリースした。前述の「埠頭を渡る風」「青いエアメイル」「DESTINY」「恋人がサンタクロース」に加え「カンナ8号線」「真珠のピアス」「ダンデライオン〜遅咲きのたんぽぽ」「時をかける少女」などもこの頃制作された。また、リゾート地でのコンサートのスタイルをこの時期に確立した。
松任谷由実 来歴
1979年以降はコンサートの大規模化が始まり、本物の象を登場させた「OLIVE」、マジックを取り入れた「MAGICAL PUMPKIN」、エレベータを設置した「BROWN'S HOTEL」、噴水ショー「SURF & SNOW」、30メートルの竜に乗った「水の中のASIAへ」など年々エスカレートしていった。最新機材の導入にも積極的であり、バリライトがまだ導入されていない時代に人力で再現したり、海外の歌手より早くインカムを付けてコーラスと一緒に踊って歌うなど世界的にも先駆けとなる演出をいち早く取り入れた。当時のインタビューでも「レコードで儲けた分、コンサートで夢と一緒にファンの方にお返しするのが役目」と語っていた。
1980年代頃は、他者への楽曲提供も積極的に行っており、旧知の仲である松本隆からの依頼で松田聖子の「赤いスイートピー」の作曲を引き受けている。引き受けるの際の条件として使用した変名が「呉田軽穂」である。作曲家としてではなく名前（知名度）で選ばれることを嫌ったためであったが、夫の正隆が編曲者として実名でクレジットされており、松任谷の作曲であることはすぐに知られるようになった。以降聖子に対してシングル曲を次々と提供しヒットさせており、他者の楽曲提供の際にも呉田軽穂の変名を使うようになった。
松任谷由実 来歴
1981年に端を発する第二次ブーム以降、アルバムの売り上げは高水準に保たれ、若干の増加傾向の中、おおよそ50〜70万枚で安定的に推移していた。その中で1988年のアルバム『Delight Slight Light KISS』の売り上げが、前年発売のアルバム『ダイアモンドダストが消えぬまに』の77万枚から、158万枚と一気に約2倍のセールスへと急増し、自身初となるアルバム年間ランキング1位を獲得した。この年の音楽界は松任谷由実の独走状態となり、同アルバムは次作が発売されるまでの約一年間、オリコンチャートにランクインし続けることとなった。また翌1989年の『LOVE WARS』、1990年の『天国のドア』と 3作品連続で年間1位を獲得。特に『天国のドア』では、当時の日本のアルバム最高売上記録を約10年ぶりに更新し、史上初のアルバム200万枚出荷を記録。翌1991年発売の『DAWN PURPLE』に至ってはオリコン史上初の初動ミリオンを達成するなど、第三次ブームが到来した。以降、1995年の『KATHMANDU』までの80年代後半から90年代半ばにかけてオリジナルアルバム8作連続のミリオンセラーを獲得する。
松任谷由実 来歴
1985年以降の「バブル景気」時代、人気の高かったスキーを題材にした映画『私をスキーに連れてって』（1987年）の主題歌と挿入曲を担当したこともあり、「若者のカリスマ」、「恋愛の教祖」などと呼ばれるようになった。
当時比較されがちであった、中流以下の地方の若者に人気のあった中島みゆきの作風とは一線を画し、「中流以上の育ちじゃないとわからない世界観」、「中産階級の手に届く夢」（当時の音楽ライターによる表現）を歌って、90%以上の日本人が「自分を中流と思っている」という、一億総中流かつ上昇志向のバブル時代に沸く時代の波に乗った。
1990年代のバブル崩壊後は精神世界や民族音楽にも着目するようになり、「満月のフォーチュン」「DAWN PURPLE」「真夏の夜の夢」「砂の惑星」「春よ、来い」「輪舞曲」などを作曲する。
1993年、TBS系列ドラマ『誰にも言えない』主題歌となった「真夏の夜の夢」はシングルで自身初のミリオンセラーとなり、翌1994年発売の「Hello, my friend」「春よ、来い」も続けてミリオンセラーを記録、 3作品連続でのミリオンセラーとなった。また、同年末発売のアルバム『THE DANCING SUN』はオリジナルアルバムとして自己最高の217万枚を売り上げるなど、第四次ブームと呼べる年となった。
松任谷由実 来歴
1996年、荒井由実名義でのセルフカバーシングル「まちぶせ」を発売。また、当時の仲間のミュージシャンを集めて、『Yumi Arai The Concert with old Friends』を開催した。このライブ・アルバム発売に伴い、年末リリースのアルバムが数か月遅れた。これ以降、恒例となっていた活動サイクル（冬のアルバム発売〜夏までツアー）が若干緩やかになった。
1998年には松任谷由実時代以降のベスト・アルバム『Neue Musik』が380万枚を売り上げ、自身が発表した全作品の中で最大の売上を記録している。
1999年にはロシアのサーカスチームとコラボレートしたコンサート『シャングリラ』を開催。同コンサートは2003年に『シャングリラII』、2007年にはシリーズ最後を飾る『シャングリラIII』として開催された。『シャングリラ』3回の総制作費は120億円以上、観客動員数は100万人。
国立国語研究所の調査によると、松任谷由実および中島みゆきの歌詞中の外国語割合は2000年以降減っており、日本語回帰傾向となった。
松任谷由実 来歴
2005年、第56回NHK紅白歌合戦に松任谷由実 with Friends Of Love The Earth名義で初出演。それ以前は「家でおせち料理を作るから」という理由で出場を辞退していた。2011年春には、NHK『SONGS』の企画で新たにレコーディングされた「（みんなの）春よ、来い」第1弾を5月に配信、11月には第2弾「（みんなの）春よ、来い 2011年秋編」、2012年3月には「（みんなの）春よ、来い 2012」を配信。収益のすべてが東日本大震災の被災地へ寄付された。
2012年、荒井由実時代・松任谷由実時代を通じたベストアルバム『日本の恋と、ユーミンと。』がオリコンチャートにて初登場1位となり、累計でのCDアルバム売り上げ枚数が 3,000万枚を突破、ソロアーティストならびに女性アーティスト初の記録となった。
2012年には帝国劇場にて『ユーミン×帝劇』を開催。その後、2014年、2017年にも演目を変えて開催した。
2013年、デビュー以来所属していたレコード会社・（東芝音楽工業→東芝EMI→）EMIミュージック・ジャパンの吸収合併に伴い、ユニバーサルミュージックへと自動的に転籍した。
2013年春の叙勲で紫綬褒章受章。
同年、「岩谷時子賞」を受賞（岩谷時子存命中最後の受賞者となった）。
2015年、石川県観光ブランドプロデューサーに就任。
松任谷由実 来歴
2016年には38枚目のオリジナルアルバム『宇宙図書館』がオリコンチャートにて初登場1位を獲得。
2017年、東京芸術文化評議会委員に就任。世田谷区名誉区民。
2018年にはベストアルバム『ユーミンからの、恋のうた。』がオリコンチャートにて初登場1位を獲得。また同ベストアルバムとともに、前ベストアルバム『日本の恋と、ユーミンと。』が8位にランクインし、ランキングトップ10に2作同時ランクインすることとなった。
2018年9月には、荒井由実時代を含めたほとんどのアルバムとシングルのサブスプリクション配信が開始された。
2019年8月23日、公式YouTubeチャンネルで歴代ミュージック・ビデオの内、33作品が公開された。
同年12月6日にはLGBTQ支援を掲げた大型音楽イベント『LIVE PRIDE』に出演。
2020年12月1日、4年ぶりのアルバム『深海の街』を発売し、2021年9月30日からそれに連動した全国60公演に及ぶコンサートツアー『深海の街』を開催した。
2020年8月28日、交友のある当時の総理大臣の安倍晋三が辞任を表明し、ニッポン放送「松任谷由実のオールナイトニッポンGOLD」でねぎらいのコメントを出した。
2022年10月4日には、デビュー50周年記念としてベストアルバム『ユーミン万歳!』を発売。オリコンチャートにて、 2週間連続1位を達成。これにより、自身の持つ「ソロアーティストによるアルバム1位獲得作品数」における歴代1位記録を25作に更新し、オリコン史上初となる 1970年代から2020年代の6年代連続でのアルバム1位獲得を達成。また「アルバム1位獲得最年長アーティスト」記録において、歴代で2位、女性アーティストとして歴代1位となった（2022年11月現在）。2023年9月にはこの記録が『Most consecutive decades with a No.1 on the Japanese albums chart』（日本のアルバムチャートで1位を連続で獲得した最多ディケイド数）として、ギネス世界記録に認定。
同年、シンガーソングライターとして史上初となる文化功労者に選出。これに際して松任谷はコメントを発表した。
私は、洋楽から強く影響を受けた作曲に、日本語の美しさ、洒脱さをいかに併わせて、歌という形に留めるかを、楽しんだり、苦しんだりしながら続けて来ました。ポップスは、聞き手に届いたときにはじめて完成します。聞き手の数だけの思い出になり、そこからさらに自由に羽ばたいていきます。この国も災害やコロナ禍にみまわれ、いやが上にも歌の持つ役割りを問われたとき、私ははっきりと、それは、〈明るさ、豊かさ、潤い〉を聞き手の心に送ることだと自覚しました。そのひとの心にある歌は、何ものも奪えないからです。"ユーミン"は、私個人の愛称であり、プロデューサー松任谷正隆が率いる、流動的なプロジェクトの名称でもあります。50年のキャリアのあいだには、幾多の人たちが携わってくれました。スタッフ、ミュージシャン、クリエイター、メディアの方々。皆が"ユーミン"という樹木の年輪のように、その足跡を残し、丈夫な幹に育ててくれました。枝葉を繁らせ、花を咲かせ、果実を実らせ。飛んでいった歌の鳥たちに、時々帰れる場所を作ってくれました。これまでお世話になった方々、そして、私の音楽を愛してくれた沢山のファンの人たちと、この栄誉を分かち合いたいと思います。心から御礼申し上げます。 — 松任谷由実
2023年9月14日、「オリコン週間アルバムランキング」にて『ユーミン万歳！〜松任谷由実50周年記念ベストアルバム〜』が1位を獲得。オリコン史上初となる「1970年代、1980年代、1990年代、2000年代、2010年代、2020年代」の6年代連続でアルバム1位獲得を達成。
近年は手嶌葵、一青窈、NOKKO、岩沢幸矢、鈴木雅之、松田聖子、Char、薬師丸ひろ子への楽曲提供も行っている。
松任谷由実 発言
1990年、第5回日本ゴールドディスク大賞を受賞した時のスピーチで「才能は、いつも言うんですけど母乳と一緒で、出さないと体に悪いっていうし。どんどん走り続けて出していかないとバチが当たるなと思っています」と語った。
恋をすることについて交通事故に遭ったり、酷い風邪を引くのと同じような突発的なものだと度々発言している。
自身の声について「初めてパイプオルガンを聴いて衝撃を受けて、声がパイプオルガンになっちゃったんですよ。」と語っている。
時流を読むことについて「流行が分かる時もある。それは今も。こういうサウンドが来るな、とか、こういう野菜が来るな、とかね（笑）」と語っている。
自身の愛称「ユーミン」について、敬って「ユーミンさん」と「さん」付けされる事について「変」と思っており、「ユーミン」とだけ呼ばれることを好む。過去には「さん」付けしたら罰金をとると冗談で言ったこともあり、「ババアになってもニックネームで呼ばれる3大歌手」としてキョンキョン、チータとともに自身の愛称を挙げたこともあった。
松任谷由実 発言
2022年12月15日に日本テレビで放送された『世界一受けたい授業2時間SP』で、今後の大きな夢として「羽田空港の名称をユーミン空港にすること」と語っている。
毒舌家としても知られており、小池百合子と対談した際に、小池が魔法使いサリーのコスプレをした事を引き合いに出し、「服の赤いボタンが、赤い乳首かと思った」と言った。あだ名を付けることもあり、山下達郎には「親指」というあだ名を付けた。
松任谷由実 出演
ジャパンエフエムネットワーク（JFN）の系列番組では、1982年の担当開始から枠がなくなったことがない。
伊丹十三
伊丹 十三（いたみ じゅうぞう、1933年5月15日 - 1997年12月20日）は、日本の映画監督・俳優・脚本家・エッセイスト。本名は池内 義弘（いけうち よしひろ）。雑誌編集長・商業デザイナー・イラストレーター・CMプランナー・ドキュメンタリー映像作家としても活動し、料理通としても知られた。
伊丹十三 人物
監督デビューは51歳と遅咲きだったが、それまでに表現手段を追究する職を多数経験し、その集大成として映画に挑戦し、ヒットメーカーとなった。
1984年の監督デビュー作である『お葬式』からいきなり数々の映画賞を獲得するなど絶賛を浴びた。その後、『タンポポ』『マルサの女』『マルサの女2』『あげまん』『ミンボーの女』『大病人』『スーパーの女』『マルタイの女』などを演出し、いずれも大ヒットを記録した。一般観客からも映画評論家からも、ともに高く評価されていたことは特筆に値する。
俳優としての出演も数十作品に及び（#出演作品を参照）、1983年（昭和58年）公開の『家族ゲーム』『細雪』の演技でキネマ旬報助演男優賞を受賞。エッセイストとしての代表作には『ヨーロッパ退屈日記』『女たちよ！』『小説より奇なり』など。CM出演も多数（#CM）。
伊丹十三 人物
妻の宮本信子は、伊丹の監督デビュー後は伊丹作品の多数で主演女優として作品のヒットに貢献し、それ以前から家庭でも多面的にその成功に貢献しつづけていた。二人の間の長男の池内万作も俳優として活動した。
愛媛県松山市に伊丹十三記念館が開館され、伊丹の功績が紹介されている。また伊丹を記念してその名を冠した「伊丹十三賞」がさまざまな表現者たちに贈られている。
周防正行は『マルサの女』のメイキング映像を撮影してくれと依頼され、それを撮影することにより伊丹の映画製作現場や監督業をつぶさに観察する機会を得たことで、自身も映画監督となるきっかけをつかみ、伊丹同様に日本映画界を盛り上げてゆく存在となった。
伊丹十三 来歴
1933年5月15日、京都市右京区鳴滝泉谷町に、映画監督の伊丹万作の長男として生まれる。池内家の通字が「義」だったため、祖父の強い意向で戸籍名は義弘と命名されたが、父は岳彦と命名する予定だったため、家庭では父の意向により「岳彦（たけひこ）」「タケチャン」と呼ばれて育ち、本人も岳彦だと思い育った。こうした事情から、戸籍名は「池内 義弘」だが、自身は「池内 岳彦」と名乗っていた。生後7か月で京都市右京区嵯峨野神ノ木町に転居。2歳の時、妹ゆかり（1960年に大江健三郎と結婚）が誕生。
1938年4月末、父の東宝東京撮影所移籍に伴い東京市世田谷区祖師谷に転居。1940年、世田谷区立桜第一小学校入学。
伊丹十三 来歴
1940年末に、父が東宝を退社したことに伴い、1941年、京都市上京区（現在の北区）小山北大野町に転居、京都師範男子部附属国民学校（現・京都教育大学附属京都小学校）に転校。1944年、同校の特別科学教育学級に編入される。この学級では、戦時中としては例外的な早期英語教育を受ける。級友に湯川秀樹の長男湯川春洋や、貝塚茂樹の長男で経済学者の貝塚啓明、日本画家の上村淳之がいる。1946年、京都府立第一中学校（現・京都府立洛北高等学校）入学の年に父が死去。同窓に共同通信労組の林直久がいた。1947年10月、京都府立洛北高等学校併設中学校に転校。1948年10月、京都府立山城高等学校併設中学校に転校。1949年4月、京都府立山城高等学校に入学。夏より、スクリプター野上照代が「飯炊き係」として約1年同居し世話をした。1950年1月以降は休学。
1950年、愛媛県松山市小坂町の寺院・多聞院の一室に移り、母や妹と同居を開始。1950年4月14日、1学年遅れで愛媛県立松山南高等学校に転入。同校では文藝部誌「掌上」第1号に黒田 匡の筆名で創作「気分」を発表。また、巻末の「編輯雑感」にも池内 義弘の名で執筆。1951年、2年次から転入した大江健三郎と親交を結ぶ。同年8月1日、同校演劇部の「彦一ばなし」「夕鶴」などの公演に裏方として参加。同年10月から休学。
伊丹十三 来歴
1952年4月、愛媛県立松山南高等学校2年次に転入。1954年3月、20歳で同校を卒業。その後に上京し、新東宝編集部に就職。
同年、新東宝での映画編集の仕事を経て商業デザイナーとなり、車内の吊り広告や目次のデザインなどを手がける。この頃山口瞳と出会い、のちに山口の小説『人殺し』のタイポグラフィを手がけるなど、生涯にわたる親交を結ぶ。デザイナーとしての手腕は晩年まで活かされ、自著をはじめとする本の装丁、ブックカバー、ポスター、宮本信子の楽屋暖簾などもデザインした。とくにレタリングには定評があり、映画監督の山本嘉次郎によれば「伊丹十三さんの明朝体は、日本一である。いや世界一である」と評するほどだった。
舞台芸術学院に学び、1960年1月、26歳の時大映に入社、父伊丹万作と小林一三の名にちなみ「伊丹 一三」という芸名を永田雅一にもらい俳優となる。
身長は180cm。当時の日本人としては、そして俳優としても、かなり背が高い方だった。
1960年5月11日にスクリプター野上照代より、日本映画界の巨人である川喜多長政・川喜多かしこの娘の川喜多和子を銀座のバーで紹介され、同年7月13日に東京・国際文化会館にて結婚。式には、結婚したばかりの作家であり友人の大江と妹ゆかりも参列した。
伊丹十三 来歴
1961年、大映を退社する。その後『北京の55日』（1963年）『ロード・ジム』（1965年）などの外国映画に出演し、話題となる。
1962年に妻・和子と自主短編作品『ゴムデッポウ』を制作、1963年に勅使河原宏監督の『砂の女』と同時上映された。
1965年には、外国映画に出演した際のロケ道中をまとめたエッセイ『ヨーロッパ退屈日記』を出版しヒット。その後も『女たちよ！』など軽妙なエッセイを次々と発表し、文筆業にも活動の場を広げた。
NHKドラマ「あしたの家族」（1965年～1967年）で、共演者の一人であった女優の宮本信子と不倫交際に発展した。1966年10月26日、川喜多和子と協議離婚。1967年4月、「マイナスをプラスに変える」意味で「伊丹 十三」と改名。1969年元日に山口瞳の媒酌で宮本と再婚。結婚式は東京都国立市にある谷保天満宮であげ、6日に婚姻届を提出。そして子供を二人もうける（長男は俳優の池内万作、次男は池内万平）。家事や子育てにも関心が深く、著書訳書もある。長男の万作は父の筆名から名前をそのまま取って命名された。
伊丹十三 来歴
1970年代に入るとテレビ番組制作会社テレビマンユニオンに参加し、『遠くへ行きたい』等のドキュメンタリー番組の制作に関わり、自らレポートする。この時に培ったドキュメンタリー的手法は、その後の映画制作にも反映している。また『日本世間噺大系』『小説より奇なり』に見られる、独特の聞き書き文体はこの時代の経験を反映している。また1970年代後半には『アフタヌーンショー』のレポーターを務め、緻密な画力で犯罪現場を生放送のスタジオで描いてみせた。
岸田秀の『ものぐさ精神分析』（1977年）を読み、彼の主張する唯幻論に傾倒する。1978年12月、岸田との共著『哺育器の中の大人 精神分析講義』（朝日出版社）を上梓。また、1982年に刊行された『ものぐさ精神分析』中公文庫版の解説を書く。
1981年、岸田らを中心に取り上げた現代思想の雑誌『モノンクル』（フランス語で“僕のおじさん”の意）を創刊、編集主幹を務めた。しかし、6号で終刊となる。伊丹の関わった記事のいくつかは、『自分たちよ!』に収録されている。1982年、インタビューで編集長の仕事を問われ「あんまり向いていないというか……雑誌というのがよくわかっていなかったのかなあ。商売と結びつかないでしょう。仕事としてはおもしろい。最初の何号かは気に入っている」と語っている。
伊丹十三 来歴
俳優活動としては、『家族ゲーム』（1983年）、『細雪』（1983年）で、キネマ旬報賞助演男優賞、報知映画賞助演男優賞を受賞した。
文化人らが伊丹の周辺に集まり、一種のサロンを形成していた。コピーライターの糸井重里、自称「ゲージツ家」の篠原勝之、作家の村松友視などである。
1984年に51歳で、『お葬式』で映画監督としてデビューし、日本国内で高い評価を受ける。この作品で受賞した映画賞は、日本アカデミー賞、芸術選奨新人賞を始めとして30を超えた。この映画は信子の父の葬式がきっかけであり、わずか一週間でシナリオを書き上げた。
なお、本作はその著作を読み漁り講演などには必ず駆けつけるほど傾倒していた蓮實重彦の「理論」を強烈に意識して制作されたものであり、主に1930年代から1940年代のハリウッド映画のシーンやショットの引用が多数ちりばめられている。しかし、試写会に訪れた蓮實に対し伊丹は歩み寄り声を掛けたが、蓮實は無下に「ダメです」と返答しただけだった。伊丹は蓮實からの予想外な酷評にひどく失望したと言われているが、その影響からか2作目以降は「引用の織物」による「芸術的」な側面は姿を消し、もっぱらエンターテインメントに徹した作風となっている。
伊丹十三 来歴
またこの作品で、伊丹は前歴の俳優・エッセイスト・ドキュメンタリー作家・CM作家・イラストレーター・商業デザイナーとしての全ての経験が活かせることを発見し、その後も食欲と性欲の未分化な人びとを喜劇的に描いた『タンポポ』、国税局査察部（通称「マルサ」）に対する徹底した取材を元にした『マルサの女』、ヤクザの民事介入暴力と戦う女弁護士を描いた『ミンボーの女』など、日本の社会に対する強い問題意識をもちながら、かつエンターテインメント性に富み、映画史的引用や細部にこだわった映画作品を創ったことで、一躍当時の日本を代表する映画監督となり「伊丹映画」というブランドを築くことに成功する。
伊丹十三 来歴
特に1992年の『ミンボーの女』では、ゆすりをやる暴力団は市民が勇気を持って賢く行動すれば引き下がることを描き、観客は大喜びした。これまで日本では、映画でヤクザ（暴力団員）をヒーローとして扱い礼賛していた（「ヤクザ映画」という一ジャンルが存在する）。公開1週間後の5月22日夜に、自宅の近くで刃物を持った5人組に襲撃され、顔や両腕などに全治3か月の重傷を負うが、伊丹は「私はくじけない。映画で自由をつらぬく。」と宣言した。病院に搬送された際に取材陣から「大丈夫ですか!?」と声をかけられ、声こそ出なかったもののピースサインで応えた。警察は現場の車から山口組系後藤組の犯行であることを突き止め、5人の組員が4年から6年の懲役刑となった。
1993年5月には自称右翼の男が『大病人』公開中の映画館のスクリーンを切り裂く事件が起こるなど、数々の被害や脅迫・嫌がらせを受けることとなったが、襲撃事件により身辺警護を受けた。身辺警護の経験は1997年の『マルタイの女』で映画化された。
また『タンポポ』は、アメリカでも配給され評判となった。
伊丹十三 来歴
演出面での特徴は、俳優に対して一言一句のアドリブも許さず、画面に映る全ての小道具に一切の妥協を許さないという厳格なものであった。しかし、俳優がNGを出しても決して怒鳴り散らしたりしなかったため、俳優にとっては非常にやりやすかったという。また、『お葬式』以降、一貫して「死」にこだわり続け、端役が死ぬような場面でも演出には熱がこもっていた。全体が食にまつわる気楽なコメディであり生命賛歌でもある（ラストは母乳を飲む赤ちゃんの映像である）『タンポポ』にも、死のイメージは挿入され、本筋と関係なく登場し続ける白服ヤクザは最後に銃弾を浴びて落命する。
1997年12月20日、伊丹プロダクションのある東京都港区麻布台3丁目のマンション南側下の駐車場で遺体となって発見された。64歳没。葬儀は故人の遺志により執り行われなかった。投身自殺を図ったとされたが、当初からその経緯について様々な説が飛び交った。
伊丹十三 来歴
かつて『ミンボーの女』公開後に襲撃事件があったことから、当初から暴力団の関与を疑う声はあった。ただ、事務所にワープロ印字の遺書らしきものが残されており、そこに「身をもって潔白を証明します。なんにもなかったというのはこれ以外の方法では立証できないのです。」との文言があったことから「写真週刊誌『フラッシュ』によりSMクラブ通いや不倫疑惑が取り沙汰されたことに対する抗議の投身自殺」と推測されるようになった。しかし、伊丹はレタリングデザイナーとして日本有数と自負する存在であり、書き文字には人一倍の愛着とこだわりを持っていたことから、遺書が手書きでなくワープロで打たれていた点が不自然とされた。また、死の直前に『FLASH』の記者から不倫疑惑について問われた際、伊丹は笑いながら「妻に聞いてみればいいよ」「（不倫疑惑は）いつものことだから」と軽口で答え、その様子が『FLASH』誌面に掲載されている。また、死の5日前まで医療廃棄物問題の取材も続けていた。「飛び降り自殺」はまさにその直後のことであり（インタビュー、『FLASH』発売直後）、自殺直前の様子との不自然さから、その「自殺」には強い疑惑が持たれ続けている。
ジェイク・エーデルスタインの著書によると、伊丹は当時後藤組と創価学会の関係を題材にした映画の企画を進めており、後藤組組長の後藤忠政がそれを快く思わず、後藤配下の5人が伊丹の体をつかんで銃を突きつけ屋上から飛び降りさせたと、自身が取材した人物が語ったという。また、大島渚や立川談志など古くから伊丹十三を知る人物も、警察が死因を「自殺」と断定した後も「不倫報道ぐらいのことで、あいつは自殺しない」「飛び降り自殺は絶対に選ばない」と話し、自殺を否定した。
伊丹映画に出演経験のある伊集院光は、1997年9月22日に行われた伊丹監督作品10作品目「マルタイの女」記者発表兼記念パーティーの席上で「OLがたくさん出るような映画を撮りたいから、また出てくれる？」と言われたという。また、死の一週間ほど前には「次撮るものはもう決まっている。君（伊集院）にも出てもらうからね。それを宮本信子との映画の集大成にしたい。テーマはお局OLだ」とも言われたという。
また、同じ『マルタイの女』の舞台挨拶で「これからの世界で子供たちがどう生きていくのかが気にかかっている、だから次は子供たちをテーマに据えた映画を撮りたい」と述べている。
俳優の中尾彬は『キャリアの女』の企画を既知しており、「すでに5～6本の新作の台本が出来上がっていた」とも言われている。
1997年9月29日放送の『SMAP×SMAP』で、妻・宮本信子との共演が最後のバラエティ番組出演となった。
宮本信子は、2002年12月20日の「感謝の会」における挨拶で「本人が決めたことですから仕方がないですけれども」と語っており、伊丹の死後、プロデューサーの玉置泰に伊丹の遺書が渡されている。
2005年1月、インターネットの掲示板上で最初は真如苑が関係しているというものが主流であった。しかし、それを受けてかわからないが伊丹の死が創価学会によるものという風評が短時間に大量に乱立した。そのことについて創価学会は事実無根として掲示板の管理者に対し訴訟を起こす。2009年2月、東京地裁は原告創価学会の主張を認め、被告に80万円の損害賠償を命じた。
2000年、大江健三郎の小説『取り替え子』に伊丹十三を思わせる人物が描かれた。
2007年5月、少年時代の一時期を過ごした愛媛県松山市に、妻・宮本信子が「伊丹十三記念館」を開館した。晩年になって東京から移り住んだ湯河原の家などから遺品を集め、展示している。
2008年、伊丹十三記念館を運営しているITM伊丹記念財団理事長兼一六本舗代表取締役社長玉置泰が伊丹十三賞を創設した。2009年から「言語表現を主軸としたもの」および「映像・ビジュアル表現を主軸としたもの」を毎年交互に選出し賞を贈っている。
2024年現在、伊丹が製作に携わった映画作品はインターネットなどによる動画配信が行われていないが、これはもっと大事に1本1本を観てもらいたいのと映画専門チャンネル「日本映画専門チャンネル」を運営している日本映画放送との縁を大事にしている伊丹プロダクションの意向によるものである。
2025年、TOHOシネマズ 日比谷・梅田で、伊丹十三監督全10作品の4Kデジタルリマスター版を上映する特別企画【日本映画専門チャンネルpresents　伊丹十三4K映画祭】が実施された。
伊丹十三 書籍
1 日本人よ！、2 好きと嫌い、3 日々是十三（松家仁之・中村好文・池内万平編）
伊丹十三 その他
伊丹が高梨木聖とイタリア料理について語ったサウンド・エッセイで、大野雄二などが音楽を担当した。初発売時のタイトルは 「伊丹十三です。スパゲティの作り方教えます。」 （レコード：日本コロムビア、1971年）。
大森一樹
大森 一樹（おおもり かずき、1952年〈昭和27年〉3月3日 - 2022年〈令和4年〉11月12日）は、日本の男性映画監督、脚本家。株式会社ファーストウッド・エンタテインメント代表取締役。日本映画監督協会理事、大阪芸術大学芸術学部映像学科学科長。血液型はAB型。
文芸作品から怪獣映画まで幅広いジャンルを手掛ける。独自の視点による人間描写が特徴である。
大森一樹 略歴
1952年に大阪府大阪市東住吉区に医師をしている父親の家で生まれる。1961年に父親の転勤で兵庫県芦屋市に転居、芦屋市立精道中学校、六甲高等学校、京都府立医科大学医学部卒業。医師免許を持つ映画監督という希少な人物でもある。
もともと漫画少年であり、手塚治虫や真崎守の作品などに影響を受ける。六甲高等学校在学中の1968年には仲間たちと自主映画（8ミリ映画）を制作し、村上知彦と知合う。京都府立医科大学在学中は、ジャン＝リュック・ゴダールに憧れながら村上・西村隆・小西均らと映画自主上映グループ「無国籍」を結成し、福原国際東映を中心に邦画のオールナイト上映企画を行った。一方、大森、村上らは、週刊ファイトの高橋聡記者を巻き込んで、ロマンポルノ親衛隊を結成している。また、大学在学中の1975年には高橋が撮影した16ミリ映画『暗くなるまで待てない!』が、自主映画ながらキネマ旬報ベスト・テンで21位に入るなど、高く評価される。
1978年、前年に第3回城戸賞を受賞したシナリオを自ら監督した『オレンジロード急行』で商業映画デビュー。この作品は必ずしも高い評価を受けられなかったが、自身の体験を元にして大学病院を舞台にした作品『ヒポクラテスたち』で各種映画賞を受賞。
大森一樹 略歴
以降、中学校の先輩である村上春樹作品の映画化『風の歌を聴け』を経て、1980年に10年の在学を経て大学を卒業。同年に同大学出身の眼科医・聖子と結婚、一男一女をもうける。1982年6月には長谷川和彦、相米慎二らと若手監督9人による企画・制作会社「ディレクターズ・カンパニー」（ディレカン）を設立。
1984年からの吉川晃司主演「民川裕司3部作」以降、会社企画の娯楽映画にも対応できる職人監督として東宝の信頼が厚くなり、1980年代後半は斉藤由貴主演の三部作などを担当。特に1989年の『ゴジラvsビオランテ』ではフリーランス監督としては初めてゴジラシリーズの演出を務めるなど、自主映画出身でありながらプログラム・ピクチャーも撮影可能な若手監督として評価される。ゴジラ作品はその後も『ゴジラvsキングギドラ』をはじめ、多数の作品で監督・脚本を務めた。
1990年に独立し東京都世田谷区にファーストウッド・エンタテインメントを設立したものの、デビューから一貫して関西を拠点としていた。
大森一樹 略歴
1995年1月17日に阪神・淡路大震災が発生し自宅マンションが半壊、近くの小学校で仮生活しながら復興活動に尽くす。翌週には映画『緊急呼出し エマージェンシー・コール』ロケのためマニラへ発っており、翌月に帰国してからは『ゴジラvsデストロイア』の設定シナリオを書き上げている。
1998年に『日本沈没1999』の監督に起用されたが、松竹の経営不振により、製作中止になった。
2000年4月から2005年3月大阪電気通信大学総合情報学部メディア情報文化学科教授。2005年4月から大阪芸術大学芸術学部映像学科学科長・同大学院教授。
2015年、第28回東京国際映画祭のコンペティション部門審査員を務める。
2022年11月12日午前11時28分、急性骨髄性白血病のため、兵庫医科大学病院で死去。70歳没。同月20日には「第23回宝塚映画祭」で代表作を上映、舞台挨拶に立つ予定であった。