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岩手日報 概要
現在の発行部数は約17万部。岩手県内シェア1位の新聞紙である。
県庁所在地、盛岡市に本社を置き、岩手県を中心に、八戸市（青森県）や気仙沼市（宮城県）周辺も範囲とし、取材・配布の対象としている。
岩手県では事実上の「県紙」であり、全国紙をはじめとした他紙を圧倒し、多くの家庭、職場で購読されている。以前は朝・夕刊セットであったが、現在は朝刊のみ発行している（後述）。
県内で加盟する記者クラブは岩手県政記者クラブ、岩手県警記者クラブ、岩手県教育記者クラブ、岩手県経済記者クラブ、盛岡市政記者クラブほか。
盛岡市に本社を置く放送局とはそれぞれ結びつきがあるが、とくにIBC岩手放送は同社創立時から強力なパートナーシップを築いている。
岩手日報 概要
新聞紙
岩手日報
その他刊行物
北の文学（公募文芸雑誌）
本社
岩手県盛岡市内丸3-7
制作センター
岩手県紫波郡矢巾町広宮沢4-350
東京支社
東京都中央区銀座7丁目12-14 大栄会館
大阪支社
大阪府大阪市中央区北浜3丁目1-12 萬成ビル
仙台支社
宮城県仙台市青葉区本町2丁目10-33 第2日本オフィスビル
一関支社
岩手県一関市大手町3-40 岩手日報社一関ビル
岩手支局、花巻支局、北上支局、奥州支局、大船渡支局、陸前高田支局、釜石支局、遠野支局、宮古支局、久慈支局、二戸支局、八幡平支局
岩手県内を主要販売エリアとするほか東京都中央区など、宮城県気仙沼市、秋田県鹿角市、青森県青森市、八戸市の一部では直接配達を行う。
岩手日報 沿革
「岩（巌）手日報」という名前の新聞は1897年にまでさかのぼるが、昭和初期、それまで新聞社を支配していた金融機関が破綻したことで、主として編集サイドから「新聞人による新聞」を望む声が上がり、社内対立から解雇された彼らが、1938年に新たに起こした会社が、今日につながる岩手日報社となった。このため、1937年以前の岩（巌）手日報社は、資本上は今の会社とはつながりがない。
2011年
1月28日 - 岩手県をテーマにしたオムニバスコミック「コミックいわて」を岩手県と共同で出版。
3月28日 - メッセージボード・サービス「いわてのテとテ」提供開始。
6月22日 - 「IWATTE」がカンヌライオンズ（カンヌ国際広告祭）2011のメディア部門で金賞を受賞。
7月1日 - 有料サイト「岩手日報モバイル」開設。
10月18日 - 「東日本大震災一連の報道～31世紀への証言～」と写真企画「平成三陸大津波 記者の証言」の2作品が日本新聞協会新聞協会賞（何れも編集部門で）を受賞。
10月20日 - 「いわてのテとテ」が第31回新聞広告賞の「新聞社企画部門」で新聞広告賞を受賞。
岩手日報 沿革
2016年
4月15日 - 紫波郡矢巾町広宮沢に最新鋭輪転機2セットを備える新たな制作センターが完成。最大40ページ中24ページのカラー印刷が可能に。
6月1日 - 創刊140周年並びに制作センター完成祝賀会を盛岡市内のホテルで開催。
10月18日 - 「命の軌跡～東日本大震災5年　一連の報道」が日本新聞協会の2016年度新聞協会賞編集部門・企画部門を受賞。
岩手日報 紙面構成
トップニュースを紹介する一面、国内外・県内主要記事、社説欄『論説』を掲載する「総合」、「国際」「経済」「株式」「オピニオン」「スポーツ」「暮らし」「文化」「社会」「番組」の各面がある。
県内ニュースについては、政経関連の重要なものは「総合」に掲載し、それ以外の「催し」「町の出来事」等については、「地域」面に掲載。2019年現在は「盛岡・県北」「県南」「沿岸」に分けている。
主要なコーナーとしては一面コラム「風土計」、いわゆる社説の「論説」、話題の中心人物のコメントを紹介する「アンテナ」、自治体のイベントを紹介する「町から村から」などがある。市町村議会については、議事の要旨が掲載される。
題字は「岩手日報」の縦書きで、旧来から変わっていない。なお震災以降、「一歩一歩 ともに」のフレーズが1面下部に掲載されている。
岩手日報 紙面構成
2010年5月11日付の朝刊1面に「（2010年）6月30日付を以て夕刊を休刊し、翌7月1日より朝刊のみの発行とさせて頂きます」旨の社告記事を掲載、夕刊紙面の大部分を朝刊に吸収合併させ朝刊のページ数を現行より増やすとした。理由を「景気低迷による新聞広告収入減で発行部数が落ち込み、配送・販売・配達コスト削減の必要に迫られた事。インターネット及び携帯電話の普及や県民の情報生活の変化」としている。社告通り、6月30日付を最後に夕刊は休刊となり、7月1日より朝刊の店頭売価は110円から130円に改定された。
夕刊に掲載されていた芸能記事、文化関連記事、投稿コーナー、映画館情報などはすべて朝刊に移行している。
最終面
※民放はアナログ開局順。県内民放でもっとも関係の深いIBC岩手放送を先頭とするため、NHKは右に寄せられている。
2014年4月から番組表に色づけ広告が導入されている。
中面（サブ）
下記の番組表と、県内民放（テレビ・ラジオ）とBSの番組解説を掲載している。
過去
本紙とは別刷りの1週間分のテレビ番組表。2010年9月24日創刊。創刊当初の体裁はタブロイド判、フルカラー16ページで、金曜日付の朝刊と同時に配達。タブロイド判時代は注目の番組紹介のほか、県内の催事、映画、ファッション、グルメ、旅行、美容、住まい、健康、占いなど多彩な話題や地域に密着した暮らしの最新情報も掲載されていた。
現在の体裁はブランケット判、フルカラー4ページで、土曜日付の朝刊と同時に配達。
岩手日報 個人向け記念号外サービス「IWATTE」
「NOT GLOBAL BUT PERSONAL」をコンセプトとした個人向け記念号外発行サービス。2010年7月11日サービス提供開始。
有料でA3判両面フルカラー紙面と紙面データをユーザーに発行する。個人のお祝い事である結婚、出産、誕生日、七五三、還暦などをニュースとし、表面をオメデトウ号外、裏面をその記念日の岩手日報本紙一面で構成。お祝い事の喜びを高め、また数年後に振り返ったときにその日の出来事とともに自分自身のニュースを振り返ることができる。結婚式でのサプライズや知人への贈り物などに利用される場合もある。結婚版では、結婚式当日の岩手日報本紙に「今日の新郎新婦」として、新郎新婦の名前が掲載される（本人の承諾が取れた場合のみ）。料金は結婚版が21,000円から。出産版、誕生日版などは3,340円から。
本サービスは、カンヌライオンズ2011メディア部門に於いて金賞を受賞した《当該催事への出品にあたっては、博報堂DYメディアパートナーズが広告制作を受け持っている》。
岩手日報 英字紙
同社では1945年10月から1947年1月にかけて、当時盛岡市に駐留していた米軍を主な読者とした英字紙『SHIN IWATE NIPPO』を発行していた。数日おきの不定期刊で、通巻は93号、発行形態はタブロイド判4ページ。駐留米軍の部隊の中に米国の新聞社主の息子が中尉として赴任していたことから、その中尉を中心に編集を行っていたという。同社では英字紙の発行を行うことで、当時配給制だった新聞用紙の割り当てで優位に立つことを狙ったものとされる。
現在は同社本社に製本されたものが1部、国立国会図書館にマイクロフィルムが保存されている。また2015年1月には元同社記者の遺品の中から創刊号〜50号までが見つかったと報じられた。
メントレG
『メントレG』（メントレ・ジー、メントレ・ザ・ジャイアント、メントレ the Giant）は、1999年10月8日から2008年9月14日までフジテレビ系列で放送されていた、TOKIOが司会のトークバラエティ番組である。地上デジタル放送ではハイビジョン制作。
番組開始から2007年3月30日放送分までは毎週金曜23:00 - 23:30に、2007年4月15日から番組終了までは毎週日曜21:00 -21:54（いずれもJST）にそれぞれ放送されていた。
2003年9月まで放送されていた前身番組『メントレ』についても、本項目で併せて記述する。
メントレG 概要
1999年10月8日、『料理の鉄人』の後番組として『三菱電機サイエンスジム メントレ』のタイトルで放送開始。ミズノの一社提供だった『Sports Partyただいま夢中!』の後継番組。メントレとはmental training（メンタルトレーニング）の略で、精神の訓練を意味する。TOKIOがメインとなり、ゲストに著名人を呼んで心理テストやゲームなどを行う形式のバラエティ番組として登場。独特の裏声で話す「HIROSHI」が「ハイ皆さん注目〜」「それではメントレスタートッ!」などの台詞でナビゲーターを務めた。因みに彼の素顔は番組最後の心理テストで明かされた。その後2000年4月7日より『三菱電機サイエンスジム メントレG（ザ・ジャイアント）』に改める。この番組タイトルはプロレスラー・アンドレ・ザ・ジャイアントのもじり。
メントレG 概要
「G」となった当初はメントレ時代の形式（心理テストとトークのみ）を踏襲するとともにウサギ型のマスコットキャラクター「ココちゃん」がナビゲートしていたが、同年10月6日からはゲストとのトークと料理ゲーム「メントレレストラン」を行うという内容に変更された。さらに2002年10月4日からはオープニングコーナーの「クイズ楽屋訪問」が開始し、現在も続く3コーナー構成となった。この時期から視聴率が毎週15%前後で安定するようになり、またTOKIO人気と番組の安定感もあり準ゴールデンタイム（ノンプライム）の番組としては長寿の人気番組へと成長した。
当時の視聴率は関西地区では約6 - 8%と低迷していたが、それ以外の地域では全国的に約12 - 14%前後と安定した数字を記録していた。
番組スポンサーは当初から三菱電機の1社提供だったが、2003年10月3日から同社を含め複数社の提供に変更、それに伴いTOKIOによるタイトルコールも『メントレG』に変わった。
メントレG 概要
レギュラー放送とは別に過去の放送総集編を中心に据えたスペシャル版『メントレスーパーG!』として、2004年9月22日・2005年4月11日・2006年4月10日・2006年10月9日のそれぞれ19:00 - 20:54に放送された。ゲストは1回目・菅原文太、2回目・ヒロシ、3回目・唐沢寿明と南海キャンディーズ、4回目・島田紳助。3回目の放送ゴールデンタイムスペシャル（唐沢と南海）視聴率は同時間帯トップの19.8%を記録した。更に2007年3月23日放送分（ゲスト・荒川静香）ではレギュラー放送最高視聴率の20.1%を記録した。
前身の『メントレ』の開始から8年間を経て、2007年春の改編で満を持してのゴールデン昇格となることが決定。当初は『クイズ$ミリオネア』の後番組として木曜19時台への移動が予定されていたが、捏造問題により打ち切りとなった『発掘!あるある大事典II』に代わり、2007年4月15日より日曜21時台に移動となった。同日には16:00 - 17:25に番宣番組として『今夜9時から新装開店メントレGの裏側全部見せますスペシャル!』が放送された。
ゴールデン初回放送の視聴率は14.7%であったものの、その後は1桁台に落ち込む回も出るなど苦戦を強いられることとなった。このため、2007年1 - 3月期の平均である13.8%に比して4 - 6月の平均視聴率は11.9%（関東地区）を記録し、ゴールデン昇格前の金曜23時台よりも低下する形となった。
一方、2007年後半は回によっては15%を越えることもあり、特に2007年11月11日放送分では、18.2%を記録（ビデオリサーチ・関東地区）し、その週の娯楽番組部門で1位となるなど持ち直しを見せていた。
2008年は日曜21時台では、再び平均視聴率が1桁を記録する様になり、結果的に2008年9月14日を以って『メントレ』時代を含めた9年間の歴史に幕を下ろした。同年10月より枠移動の上、『5LDK』へリニューアルされた。
後番組は、『エチカの鏡〜ココロにキクTV〜』。
TOKIOとスタッフの一部は、同年10月から『5LDK』を担当していた。その後、2012年から『TOKIOカケル』へとリニューアルされ、2019年10月9日放送分をもって当番組から数えて放送開始20周年を迎えた。
メントレG 『メントレG』後期のコーナー
その週のゲストの楽屋前、駐車場の廊下からゲストの私物や私服などを披露するコーナー。2002年10月から開始。このコーナーはオープニング後に放送されており、ゲストの声や顔、名前に加工処理が施されているためこの時点では誰かは分からない（次回予告でもゲストの顔と声を加工処理を施しており同じ手法だが、公式ホームページの次回予告や一部のテレビ雑誌ではゲストの正体が見られる）。
また楽屋前の廊下で収録されているため、他番組の収録や打ち合わせに来ていた有名人が偶然出演することがよくある（中には確信犯的に狙って出演する人もいた）。2007年3月までは、このコーナーに5回出演するとゲストに呼ばれるという設定もあった。
ゴールデン進出後は、国分と山口の"今、気になるお笑い芸人"を呼ぶ「呼んじゃった」のミニコーナーが登場した。出演したお笑い芸人は狩野英孝、フルーツポンチなど。
基本的に国分と山口が担当しているが、他のメンバーが出演することもある（例：ゲストが憧れの女性タレント、TOKIOにとって重要な人、たまたま通りかかった有名人の要望など）。
メントレG 『メントレG』後期のコーナー
2007年4月のゴールデン進出とともにスタート（内容自体は深夜時代のトークコーナーの拡大リニューアルしたもの）。それまでのフリートーク、ゲストのエピソードやヒストリーの紹介に加え、ゲストの人生に大きな影響を与えたエピソードや運命を決定付けたような瞬間などのターニング・ポイントを「Gのポイント」（NHKの『その時、歴史が動いた』における「その時」とほぼ同意義）としてスポットをあて、その時のエピソードや心境を中心にトークを繰り広げるコーナーである。また、ゲストのプライベートに迫るための密着取材が放送される。
（なお、「雨上がり決死隊持ち込み企画「東京進出20周年記念」」で本人達がゲストとして登場した回では、
何時の間にか同期の「ほっしゃん。」のターニング・ポイントの話題にすり替わるという変則的な内容となった）
2000年10月に始まった名物コーナー。支配人の国分（彼の持ち込み企画である為、支配人を務めた）がゲストの大好物の料理を1品ずつ試食し、他のメンバー（城島、山口、松岡、長瀬）がゲストの食べたい料理が何であるかを心理戦で当てるゲーム。当初のタイトルは「メントレレストラン」だったが2002年10月より「メントレGレストラン」と改題し、セットや国分支配人の衣装もリニューアルされルールも多少改正されている。2007年4月からは新たなルールとして「Gのスプーン」が登場する。
メントレG 『メントレG』後期のコーナー
2000年10月のリニューアル第1回と2007年4月のゴールデン第1回ゲストはいずれもみのもんた。
ルール
ゲストの食べたい料理をTOKIOメンバーの4人全員が不正解となるか1人のみ正解となった場合にゲストが料理を（1人のみ正解となった場合、正解したメンバー1人とゲストで）食べられるが、2人以上が正解したらゲストは料理を食べられない。
2002年9月まではTOKIO4人vsゲストの一対一による対決で行われTOKIOが当てたらTOKIO4人が、TOKIOがはずしたらゲストが料理を食べることができた。
2006年7月7日放送分では、ゲストの次長課長それぞれの好物2品しか出なかったために久々にTOKIOvsゲスト対決で行った。
その他
2008年5月11日放送分からスタートした新コーナー。コーナースタート初期は、その日の収録後のメンバー全員のトークがメインだが、2008年7月20日放送分以降、「メントレ地球貢献プロジェクト」（下記参照）という企画を立ち上げた。番組終了後は、同じくTOKIOが出演する5LDKにコーナーが引き継がれた。
夏休み期間限定の企画で、2008年7月20日放送分より企画スタート。
番組自体が最終回を迎えた2008年9月14日放送分で、この企画が完結した。
メントレG スタッフ
かつての番組プロデューサーだった清水と現在の番組プロデューサーである神原はかつて三菱電機提供絡みの「トロイの木馬」の番組スタッフにも関わっていた。
未来 (企業)
未来株式会社（みらい）は、かつて存在した未来工業などの未来グループの純粋持株会社であった企業。
未来 (企業) かつての子会社（持株会社）
電機設備資材などを生産する未来グループの中心的企業
樹脂金型、自動機の設計製作などを手がける
配線器具を手がける
等
九重駅
九重駅（ここのええき）は、千葉県館山市二子（ふたご）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）内房線の駅である。
九重駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームは嵩上げされていない。かつては相対式ホーム2面2線で、互いのホームは構内踏切で連絡していたが、2021年ダイヤ改正より駅舎と反対側の線路・ホームが使用停止となった。古い木造駅舎は解体され、新たに待合所が新設された。末期の木造駅舎は、窓がトタンや板で覆われた状態であった。また、内部には出札口の跡が残っていた。
木更津統括センター（館山駅）管理の無人駅で、簡易Suica改札機、乗車駅証明書発行機が設置されている。トイレは男女別の水洗式である。
2010年（平成22年）2月10日より外房線PRC型自動放送（路線上は内房線であるが外房線CTC管轄）が導入された。
九重駅 利用状況
2006年（平成18年）度の1日平均乗車人員は103人である。
千葉県統計年鑑によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
九重駅 駅周辺
駅前には小さいながらロータリーがある。駅南側には小山がいくつかある。
九重駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■内房線
館山駅 - 九重駅 - 千倉駅
展覧会の絵
組曲『展覧会の絵』（てんらんかいのえ、露: Картинки с выставки; 仏: Tableaux d'une exposition; 独: Bilder einer Ausstellung; 英: Pictures at an Exhibition）は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノのための組曲である。ロシアの画家であるヴィクトル・ハルトマン（ガルトマンとも）の死を悲しみ、絵の展覧会を訪れた際の散歩（プロムナード）の様子を曲にしている。曲ごとに拍子が違うのは歩きながら絵を見ているという、歩調を表しているとも言われている。後世では、多くの作曲家によってオーケストラ（管弦楽）に編曲された。とりわけ、フランスのモーリス・ラヴェルによる、トランペット・ソロで開始される編曲が名高い。
展覧会の絵 作品の概要
『展覧会の絵』はムソルグスキーが、友人であったヴィクトル・ハルトマンの遺作展を歩きながら、そこで見た10枚の絵の印象を音楽に仕立てたものである。ロシアにとどまらずフランス、ローマ、ポーランドなどさまざまな国の風物が描かれている。また、これらの10枚の絵がただ無秩序に並ぶのではなく、「プロムナード」という短い前奏曲あるいは間奏曲が5回繰り返して挿入されるのが特徴的で、この「プロムナード」は展覧会の巡回者、すなわちムソルグスキー自身の歩く姿を表現している（使われるごとに曲想が変わるので、次の曲の雰囲気と調性とを的確に感じて弾くことが大切である）といわれる。覚えやすいメロディーと緩急自在の構成（ユーモラスな曲、優雅な曲、おどろおどろしい曲、重々しい曲など）から、ムソルグスキーの作品の中でももっとも知られた作品の一つである。
展覧会の絵 組曲の構成
絵の印象を描いた10曲と、「プロムナード」5曲（自筆譜では第2プロムナード、第3プロムナード、第4プロムナードは調号を用いずに臨時記号で書かれている）、「死せる言葉による死者への呼びかけ」の16曲からなる。ただし、ラヴェル版は第6曲と第7曲の間の第5プロムナードが削除された15曲で、これと同様に第5プロムナードが削除されている版も多い。「死せる言葉による死者への呼びかけ」は「プロムナード」の変奏であり、6番目の「プロムナード」と位置づけることもできる。さらに、最終曲である「キエフの大門」の途中にも「プロムナード」のモチーフが現れる。
なお、ムソルグスキーは各プロムナードと直後の曲、「リモージュの市場」から「死せる言葉による死者への呼びかけ」、「バーバ・ヤガー」と「キエフの大門」をアタッカで繋ぐ指示をしている。
途中で拍子が変わるが、スターソフによれば、ゆっくりと歩いたり早々と歩いたりして会場を動き、時には悲しげに、亡くなったハルトマンのことを考えている自身を描いているという。演奏時間は約1分40秒。
展覧会の絵 組曲の構成
急に止まったり始まったりする旋律が、小人のぎこちなく走っている様子を感じさせる。演奏時間は約3分。
第1プロムナードよりも低く安らかな旋律が続く。演奏時間は約1分弱。
低く重々しい旋律が流れる。ハルトマンは建築物の絵画には大体の大きさを見物客にもわからせるために、わざと人物を描いたものが多い。この曲のもとになった絵画もその1つと考えられており、スターソフによると「中世ヨーロッパ（おそらくイタリア）の古城で吟遊詩人が歌う歌」を再現したものと解釈している。
低音の和音が組み合わされ、より暗く重みのあるものになっている。
チュルイリーの庭とも表記される。テュルイリー宮殿の庭で遊んだ後に喧嘩をする子供たちの様子が表現される。
ブイドロと表記されることもある。重々しく牛車が近くを通り過ぎ、遠ざかっていく様子が表現されている。
それまでのプロムナードと異なり、短調となっている。演奏時間は約40秒。
孵化しきっていない雛が飛び跳ねたりして踊るところを描いている。演奏時間は約1分10秒程。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
ムソルグスキーは音楽史などでは「ロシア5人組」と呼ばれる音楽家集団の1人として良く知られているが、ムソルグスキー1人に限って見ると、後年になるほどウラディーミル・スターソフの影響がきわめて大きい。スターソフはロシアの芸術史研究家であり評論家であったが、指導者的な面もあり、多くの若い芸術家の慈父のような役割を果たした。そして彼のサロンには、音楽、絵画、建築、彫刻家などが集まり、ロシア固有の芸術を探求する空気が醸成されていた。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
スターソフは、1870年にペテルブルグで行われた産業博覧会の際にヴィクトル・ハルトマンという建築家であり画家でもある人物と知り合った。彼を紹介されたムソルグスキーは、ハルトマンがヨーロッパの影響を脱したロシア独自のスタイルを模索していたことに共感し、交友を結んだ。お互いに作品を献呈しあう親しい友人となったが、1873年8月4日、ハルトマンは動脈瘤が原因で急死してしまう。ムソルグスキーの落胆ぶりは大きく、残された手紙などによると、ハルトマンの体の異常に気づきながら友人としてなすべきことをしていなかったのではないかと、自責の念にかられている様子がわかる。一方、スターソフはハルトマンの遺作展を開くことにした。ハルトマンの作品を整理することと、ハルトマン未亡人のための資金援助が目的であったと思われる。遺作展は、1874年の2月8日から3月にかけて、母校であったサンクトペテルブルク美術アカデミーにおいて400点の遺作を集めて大々的に開催された。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
その展覧会から半年後の1874年7月4日、ムソルグスキーは『展覧会の絵』を完成させた。同年6月24日付のスターソフへの手紙には、この曲について興奮気味に「アイディアが煮えたぎっていて、何とか紙に記している」などと書かれているほか、「今4曲目に取り掛かっている」とも記され、その前に作曲していた歌曲の完成よりまだ10日程度しかたっていないことから、作業の遅いムソルグスキーにしては珍しく2 - 3週間足らずで一挙に作曲されたものと推測されている。この自筆譜は、現在はレニングラード国立公共M. J. サルティコフ・シェッシュドリン図書館に保存されている（手稿本部門、M. P. ムソルグスキー基礎資料502番、文書番号129）。いわゆる自筆譜とかファクシミリ版と呼ばれているものである。なお、原典版・原曲といった場合、本来はムソルグスキーの自筆譜（またはファクシミリ版）を指すが、ファクシミリ版が1975年まで公開されなかったため、1931年に出版されたモスクワ音楽院教授パーヴェル・ラム（Pavel Lamm）による校訂版が今でも原典版として広く受け入れられている。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
『展覧会の絵』はムソルグスキーの生前には一度も演奏されず、出版もされないままであった。そもそも作曲者本人が、1880年にフーゴー・リーマンが編纂中であった音楽事典への依頼に応えて書いた原稿の中で「オペラ作曲中の気晴らしに絵画のような作品集を書いた」と、タイトルすら書かないで述べるほど関心を失っていたようである。そして1881年3月28日、ムソルグスキーはアルコール依存症と生活苦から衰弱してこの世を去る。今日よく知られる彼の肖像画は、死の3週間ほど前、スターソフの元でやはり懇意であったイリヤ・レーピンの筆によるものである（レーピンは『ヴォルガの舟曳き』で有名なロシア・リアリズムの画家）。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
幸いにもリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの遺稿の整理に当たった。そして、『展覧会の絵』のピアノ譜が1886年に出版され、ついに日の目を見る。ただしリムスキー＝コルサコフの改訂が目立つため、現在は「リムスキー＝コルサコフ版」として、原典版とは区別されている。改訂は、現在では独創的で斬新とも評価されるムソルグスキーの原典版が、当時の感覚ではあまりに荒削りで、非常識と捉えられる部分もあったためと言われており、時にはリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの音楽を理解していなかったからだとも言われている。しかし、ムソルグスキーの様々な作品の楽譜を世に出した意味は大きく、5人組の中で、リムスキー＝コルサコフが最もその音楽の素晴らしさを認識していた証左といってよい。
特に明確な原典版との相違点は、「ビドロ」が弱音で始まって次第に音量が大きくなる点（原典版ではフォルティッシモで始まる）、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」の最後がC-D♭-C-B♭となる点（原典版はC-D♭-B♭-B♭）。これらは下記のラヴェル版でも踏襲されている。
ムソルグスキーの残した音楽の多くが未完成のものであったが、後にさまざまな音楽家がこれを補筆もしくは改訂や編曲をして世に出した。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
リムスキー＝コルサコフ校訂のピアノ譜の出版の5年後の1891年、リムスキー＝コルサコフの弟子であったミハイル・トゥシュマロフがこの曲の最初のオーケストラ編曲を行った。トゥシュマロフ版は5番目以外の「プロムナード」、「小人」、「ビドロ」、「テュイルリーの庭」を省略した短縮版であった。トゥシュマロフ版は通常「トゥシュマロフおよびリムスキー＝コルサコフ編」と表記されているが、リムスキー＝コルサコフが編曲にどこまで関与したかは明らかではない。ただし、トゥシュマロフ版は、発表の年にリムスキー＝コルサコフの指揮によって初演されている。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
1920年に指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーは、ペトログラード国立フィルハーモニー管弦楽団のポストを去り、パリに移住した。1921年に「コンセール・クーセヴィツキー」を創設した彼は、当時の現代音楽やロシア音楽の擁護者として、そういった作品を自ら率いるオーケストラのプログラムで数多く演奏していた。その一環として、1922年にそれまであまり注目されていなかった『展覧会の絵』をオーケストラで取り上げようと、ラヴェルへ管弦楽曲への編曲を依頼した。この編曲版はクーセヴィツキーが指揮する、パリの名だたる奏者100名で構成されるオーケストラによって、同年10月19日（初演）と10月26日にパリのオペラ座で演奏され、これをきっかけに一挙にムソルグスキーの『展覧会の絵』は世界的に有名になった。
ラヴェルがこの仕事を引き受けた理由としては、報酬もさることながら当時フランスの音楽家（サン＝サーンスやドビュッシー、ラヴェルなど）にムソルグスキーの和音を多用する様式が評価されつつあったこと、もともとラヴェルがムソルグスキーをはじめとした19世紀以降のロシア音楽に強い興味を持ち、楽譜を研究するなどその作風について知識を持っていたこと、ムソルグスキーのピアノ曲は管弦楽曲を作るための習作のような作りであったことなどが挙げられている。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
ラヴェルは編曲に当たり、友人の音楽評論家で、ムソルグスキーの伝記を書いたこともあるカルヴォコレッシに譜面の手配を依頼した。その手紙（1922年2月3日付）には「ムソルグスキーのオリジナル版（自筆譜）を入手できないか」と記しており、ラヴェルが当時出版されていたムソルグスキーの楽譜には、リムスキー＝コルサコフによる改変があることを知っており、自身はムソルグスキーのオリジナルから編曲をする意図であったことが判っているが、カルヴォコレッシは自筆譜を入手できなかったようで、最終的にはすでに出版されていたリムスキー＝コルサコフ版に基づき、1922年の3月からまず「キエフの大門」に着手して5月1日に完成、続けて残りを初秋頃までかけて編曲を行った。
ラヴェル自身は、ムソルグスキーの原曲そのものを尊重しようとする態度で編曲に臨んだものの、リムスキー＝コルサコフ版を使用せざるを得なかったため、先述の通り原典版からの変更がそのままになっている部分も多い。ただしラヴェルが自身の判断で訂正した部分もある他、ラヴェルの自作ピアノ曲のオーケストラ編曲（例えば『道化師の朝の歌』や『古風なメヌエット』）にもみられる、オーケストラの特性を考慮した小節の追加などの補筆を行っている。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
編曲自体はラヴェルの異名である「オーケストラの魔術師」どおりの華麗で色彩的なもので、特に冒頭のトランペットのファンファーレ的な「プロムナード」、ソロ楽器として「古城」でアルト・サクソフォーン、「ビドロ」でチューバを使うなどの独創的なアイディア、木管・金管・弦楽器・およびそれらの組み合わせによる音色交代・音色対比を重視したものとなっている。これらについては後述するリヒテルのように、原曲の持つロシア的な要素が弱められている・ムソルグスキーの意図を理解していないという批判も存在するが、ラヴェルが以前からムソルグスキーの作品研究をしてその作風を知っていたこと、自身や他の作曲家のピアノ曲をオーケストラへの編曲する際、常に楽曲を新たに再創造するスタンスであったことから、ラヴェルは『展覧会の絵』（ひいてはムソルグスキーの作品の特徴）のロシア臭よりも、幻想的かつグロテスクさの方をより重視し、それをオーケストラ作品としての華やかな色彩で表現しようとしたとも言える。その仕事の結果は、指揮者のトスカニーニが「オーケストラの楽器法の偉大な贈り物の一つはベルリオーズの著作、もう一つは『展覧会の絵』のラヴェルのオーケストレーション」と激賞したように、『展覧会の絵』に新しい生命を与えることに成功したと言ってよい。またこの編曲の認知度が高まることで、それまで顧みられていなかった原曲を演奏するピアニストが現れ始めるなど、その影響は絶大であった。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
なお、楽譜は1929年にクーセヴィツキーの経営していたロシア音楽出版から出版され、現在は同社の業務を引き継いだブージー・アンド・ホークスなどで刊行されている。
ラヴェル版は世界的な人気を得たが、同版の演奏権はクーセヴィツキーが5年間独占する契約だったことや、著作権の問題で他の音楽家によるオーケストラ編曲も多数試みられた。
その中で特に有名なものは、指揮者ストコフスキーによる編曲版である。冒頭の「プロムナード」の旋律が第1ヴァイオリンのみのユニゾンで演奏される。ラヴェル版のフランス風に洗練された編曲に対し、原曲のロシア的な響きを生かすという意図のもとに編曲されている。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーが録音するなど、本場ロシア（ソビエト）でも受け入れられていた。
ムソルグスキー自身は一流のピアニストではなかったこともあり、原曲のピアノ書法ではラヴェル編曲の管弦楽版のような色彩感に乏しいことは否めない。1940年代に入るころ、ロシア出身で当時アメリカに亡命していたウラディミール・ホロヴィッツが独自の編曲を手掛け、1947年からコンサートでしばしば演奏するようになった。1947年のスタジオ録音と1951年のライヴ録音がレコードとして発売され、大きな話題になった。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
これらは編曲とはいえ、ピアノ版の『展覧会の絵』の録音としては最も古い部類に属する。原典を重視する向きには敬遠されることがあるものの、ムソルグスキーによるピアノ原曲を世界に知らしめる上で、ホロヴィッツの演奏が果たした役割は極めて大きい。同時に、ホロヴィッツがこの編曲の楽譜を公開しなかったことと、その録音が越え難い決定盤と評価されたことが、他のピアニストがピアノ版に取り組むことを避けた最も大きな要因とも言える。もちろん原曲より技巧的には難しくなっている個所が多いが、その後、幾人かが録音された演奏からの楽譜起こしを試みた結果、聴感上の難度に比べ、非常に効率的な編曲がなされていることが分かっており、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかをうかがい知ることができる。
ホロヴィッツ自身、この編曲は超絶演奏技巧を披露するためではなく、ムソルグスキーの原曲が持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的とした編曲であると述べている。
展覧会の絵 作曲と編曲の経緯
ラヴェル編曲のオーケストラ版の人気に伴い、原曲（ピアノ曲）の方も、少しずつ演奏されるようになってきた。しかし難曲であったため、これを弾けるのは「ヴィルトゥオーゾの証明」のような扱いになりかけていて、むしろ管弦楽版が原曲であるかのような扱いでもあった。また1931年にラムの校訂版が出版されてからも、演奏されることはあってもリムスキー＝コルサコフ版だった。そうした中、ロシアのピアニスト、リヒテルのレコードが新しい扉を開く。1958年のことである。
当時はアメリカとソ連（現在のロシア）の対立が激化し、東西冷戦の真っ最中である。ロシアのピアニストたちは高い評価を得ていたが、そのレコードや演奏が西側諸国で聴ける機会はなかなかなく、リヒテルも幻のピアニストと言われていた。そのリヒテルのソフィア（ブルガリア）でのコンサート録音がレコードとして発売された。曲目の中に『展覧会の絵』があった。西側諸国ではまだほとんど聴くことができなかった、原典版に忠実な演奏であった。リヒテルのすさまじいばかりの演奏技術も衝撃的で、これが原典版がメジャーになるきっかけと言って良い。
現在、入手可能なCDやレコードを整理すると、この1958年を境にして、『展覧会の絵』のピアノ曲の録音が、リムスキー＝コルサコフ版から原典版へとがらりと切り替わるのがよくわかる。原典版は、ラヴェル編曲版とは違いロシア臭が強く、強烈な個性がある。無論、演奏するには難曲であることに変わりはないが、ラヴェル版のピアノ編曲のようになりがちであったピアノ原曲が、ラヴェル版にはない魅力を持ったものになった。そして、ラヴェル版に負けず劣らぬ人気の曲になった。
なお、リヒテル当人はラヴェル版に関しては「私はあの編曲は嫌いだ」「ムソルグスキーの音楽を理解していない」と評しており、たいへんに批判的であった。
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）はクラシックの楽曲をロックにアレンジして演奏することを得意としていた（ロック・グループが、クラシックの曲をシンセサイザーやハモンドオルガンでアレンジして演奏したことは、当時としてはセンセーショナルなことであった）。展覧会の絵もレパートリーの一つであり、1971年にそのライブ演奏を収録したレコードを発売する。ただしこのELP版は一部を抜粋したものであり、バンドによるオリジナル部分を挿入した形式であった（それでも30分を超える演奏である）。また、原曲のテーマに合わせた死と生に関する独自の歌詞を付けて歌っており、最後のキエフの大門は「我が生に終わりなし、我が死に始まりなし、死こそ生なり(There's no end to my life, no beginning to my death, Death is life.)」と締めくくられている。ライブ録音であるこのアルバムではアンコール曲も収録されており、その曲はくるみ割り人形 (Nut Rocker) である。このような演奏が実現したことには、もともとクラシックの素養のあったリーダーのキース・エマーソンによる影響が大きい。ELPの展覧会の絵は長い間ライブ録音しか存在しなかったが、後に約15分に短縮したバージョンをスタジオ録音してアルバムに収めている。
ELP以降、一挙に様々なアレンジが出てくる。冨田勲のシンセサイザー版（1974年）、山下和仁のギター独奏版（1981年）などは世界的にも大きな影響を与えた。このほか、オルガン版や吹奏楽版、マンドリン版などの人気も高く、現在もさまざまな録音が次々と出ている。また、プログレッシブ・ロックの影響を受けたドイツのヘヴィメタル・バンドであるメコン・デルタはエマーソン・レイク・アンド・パーマー版を元にした曲、およびオーケストラとの共演版を発表している。
また多くが散逸しているハルトマンの絵についても、1991年に日本のNHKが團伊玖磨の進行でスペシャル番組『革命に消えた絵画・追跡・ムソルグスキー“展覧会の絵”』を放送した。ハルトマンの絵のうち『展覧会の絵』のモチーフとなったとされる10枚の絵をすべて明らかにする、という『展覧会の絵』の謎解きの核心にせまった番組であった。こちらについては絵柄と楽想の乖離や、学問的な手続きが不十分であるという批判もあり、曲と絵との関連性がすべて明らかになったとは言えないが、それまで曲に比べてハルトマンの絵の研究はほとんどされていなかったので先駆的な仕事であったと言って良い。また「ビドロ」という言葉の意味（ポーランド語の"bydło"には「牛車」の他に「（牛のように）虐げられた人」の意味がある。ハルトマンがポーランドで描いたスケッチのタイトルは『ポーランドの反乱』であり、自筆譜にも本来のタイトルを削って書き直した跡があったことから、公表を憚った可能性が高い）や音楽的な印象などから絵を推理していく「面白さ」は画期的であった。
2015年、ドイツのプログレッシブ・ロック・バンド Stern-Combo Meissen が "Bilder einer Ausstellung" のタイトルで『展覧会の絵』の全編をロック化した作品を発表している。
2022年ロシアのウクライナ侵攻を受けて、ウクライナの平和や犠牲者への鎮魂の思いからキエフの大門または組曲全曲を演奏する動きがある。
展覧会の絵 さまざまな編曲
最も有名な編曲はラヴェルのオーケストレーションによるものであり、オーケストラの演奏会で取り上げられる演目のほとんどはこの版であるが、他にも多くの版が存在する。ラヴェル以降に作られた管弦楽版は、ラヴェル版（またはラヴェル以前に作られたリムスキー＝コルサコフ版）を参考にしているものが多く、その影響はきわめて大きい。
日本の冨田勲は、シンセサイザーによる編曲・録音を行った。その2つの編曲版のうち、管弦楽版は手塚治虫の実験アニメーションのために書き下ろした作品である。これは手塚がラヴェル版を用いようとしたところ、ムソルグスキーの著作権は消滅していたもののラヴェルの著作権が生きていることが判明し（1998年まで）、デュラン社から膨大な使用料を要求され予算を超えてしまったためやむなく取り下げ、代わりに冨田に依頼したという経緯がある。冨田はわずか1週間でこの編曲を仕上げたという（現在DVDなどで見られる実験アニメーションの『展覧会の絵』は、完成当時のものではなく、宗教対立のエピソードがカットされたなどにより、曲の一部が編曲当時のものとは異なる）。
チャドの大統領一覧
チャドの大統領（チャドのだいとうりょう、フランス語: Président de la République du Tchad、アラビア語: رئيس جمهورية تشاد）は、チャド共和国の元首たる大統領である。
チャドの大統領一覧 概要
チャドではこれまでにたびたびクーデター等の政治危機が起こっており、大統領以外の役職の者が元首となるケースも少なくないため、ここではそれらも含めて記述した。イタリック体の日付は、職務として事実上継続していることを示している。
豊富駅
豊富駅（とよとみえき）は、北海道天塩郡豊富町字豊富駅前通にある北海道旅客鉄道（JR北海道）宗谷本線の駅である。事務管理コードは▲121844。駅番号はW74。特急「宗谷」「サロベツ」が停車する。
豊富駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅（幌延駅管理）。
かつて日曹炭鉱天塩砿業所専用鉄道が分岐しており、南側に同線の（社）豊富駅が設けられていた。ホームの長さは4両分で、多客期などに特急列車が増結された場合はドアカットを行う。ホーム間の移動は跨線橋を使う。
かつては隣の旧・徳満駅（2021年3月13日廃止）と共に「徳が満ちて豊かな富を得る」という意味で縁起切符の人気があり、駅構内には縁起切符の看板が設けられていた。
かつては天塩炭鉱の石炭やその周辺の木材出荷駅として栄え、ホーム外側に多数の副本線と機関区を有した。
乗車券類は、無人化後キヨスクで発売され、キヨスクの閉店後は幌延駅から派遣された駅員が出札補充券にて発売していたが、のちに駅舎隣の豊富町観光情報センターでの扱いとなった。現状、豊富町観光情報センターで購入できるきっぷ類は記念入場券及び、豊富町民のみに発売される町民乗車票のみとなっている。
豊富駅 利用状況
名寄駅 - 稚内駅間の無人駅としては最大の利用があり、有人駅の音威子府駅・幌延駅を上回る。
乗車人員の推移は以下の通り。年間の値のみ判明している年度は日数割で算出した参考値を括弧書きで示す。出典が「乗降人員」となっているものについては1/2とした値を括弧書きで乗車人員の欄に示し、備考欄で元の値を示す。
また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
豊富駅 バス路線
沿岸バスが以下の路線を運行している。運行の詳細は沿岸バス#豊富幌延線・幌延留萌線を参照。
札幌行き「特急はぼろ号」は、市街地寄りの「豊富営業所」に停車し、駅前には乗り入れない。また、豊富町 - 稚内市間の路線バスは、かつて運行されていたが廃止された。
豊富駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■宗谷本線
「宗谷」「サロベツ」停車駅
■普通
下沼駅 (W73) - 豊富駅 (W74) - *徳満駅 (W75) - *芦川駅 - 兜沼駅 (W76)
*打消線は廃駅
イドリス・デビ
イドリス・デビ（アラビア語: إدريس ديبي, フランス語: Idriss Déby, 1952年6月18日 - 2021年4月20日）は、チャドの政治家。同国の大統領（国家元首としては7代目）、愛国救済運動党首を務めた。
イドリス・デビ 経歴
1952年、フランス領赤道アフリカのファダ生まれ。
スーダン亡命中にリビアなどから支援を受け反政府勢力「愛国救済運動」（MPS）を結成。
1990年9月2日、首都のンジャメナを制圧して暫定大統領に就任した（正式就任は12月4日）。
1996年、2001年の大統領選で再選し、本来であればデビの任期はこの時点で当時の憲法で禁止されている3期目に相当するはずだったが、1996年3月31日に憲法が成立しているため、1990年の当選は1期目とカウントされないとの見解を採用。2004年5月には憲法改正により大統領の再選規定を撤廃し、2006年、2011年、そして2016年と当選を重ね、2018年4月には再び憲法を改正し任期を6年としたほか、3選禁止を再導入した。一連の再選制限をめぐる動きは事実上、現職大統領の任期を継続させるためのものと見做されている。
イドリス・デビ 経歴
デビの政治手法は、圧政国家とされるベラルーシのルカシェンコ大統領や、ベネズエラのチャベス元大統領と同種であり、それゆえに欧米を筆頭に各国はデビのことを独裁者と見なしている。一方で、チャドでは反政府勢力との内戦が続いており、2008年2月2日には反政府勢力が首都のンジャメナを一時制圧するなどした。
2020年、死刑を廃止した。
2021年4月11日の大統領選挙は野党がボイコットする中で行われ、デビの6選が確実視されていた。19日に大方の予想通り当選が発表されたが翌日の4月20日、チャド北部における反政府勢力との戦闘に携わる国軍部隊を前線で視察中に負傷し死亡した。68歳没。デビに代わり、その息子であるマハマトが率いる暫定軍事評議会が18カ月間、政権を担うこととなった。
プリンスエドワード島
座標: 北緯46度20分 西経63度22分﻿ / ﻿北緯46.333度 西経63.367度﻿ / 46.333; -63.367
プリンス・エドワード島（Prince Edward Island、略称PEI）は、カナダの東海岸、セントローレンス湾に浮かぶ島で、同名のカナダの州（Province）のひとつであるプリンスエドワードアイランド州（カナダの各州のうち、面積・人口ともに最小）を構成する。
1543年に、フランスの探検家ジャック・カルティエが発見した。なお、紀元前に先住民のミクマク族が到達していたことが判明している。
プリンスエドワード島の面積は、日本の愛媛県とほぼ同じ、東京都と比べて約3倍である。海洋性気候で高緯度の割に温暖だが、冬の寒さは厳しい。土壌は赤土で肥沃である。
州都はシャーロットタウン。総面積、5,660km2。州の総人口は13万9,000人（2001年）。同様にカナダ沿海州であるニューブランズウィック州とはノーサンバーランド海峡で隔てられる。ただし、この海峡には1997年にコンフェデレーション橋が架けられ、プリンスエドワード島のボーデン＝カールトン（Borden-Carleton）とニューブランズウィック州のケープ・ジューリマン（Cape Jourimain）とを結んでいる。
プリンスエドワード島
西部には大きなラグーンであるマルペケ湾がある。湾内にはアマモの藻場があり、フエコチドリ、アメリカコガモなどに食餌を提供しており、アメリカガキなどの重要な生育場でもある。湾内の島々は多くの海鳥の営巣地であり、秋にはオオアオサギ、ミミヒメウ、春と秋にはカナダガンが多く見られる。1988年にラムサール条約登録地となった。
この島の特産はジャガイモであるが、それ以上に『赤毛のアン』シリーズを書いたL・M・モンゴメリが住んでいた島として名高い。その縁で、夏場は観光客で賑わう。日本からの観光客も多い。
カナダが独立する際に、カナダ建国会議が開かれたという由緒ある歴史の島という顔も持っている。
1543年にフランスの探検家ジャック・カルティエによってヨーロッパ人に「発見」されたが、紀元前には先住民のミクマク族が到達しており、本来の「人類による発見」はもっと古い時代である。
プリンスエドワード島 観光の名所
シャーロットタウン
カナダの連邦政府発祥の地。カナダ建国会議が開かれた会場はプロビンスハウス。また、コンフェデレーション・センター・オブ・アートで毎年ミュージカル『赤毛のアン』が上演される。
キャヴェンディッシュ
『赤毛のアン』の主舞台となる町・アボンリーのモデル。グリーンゲーブルスハウスがある。プリンスエドワード国立公園、アボンリービレッジパーク（ミニテーマパーク）、キャベンディッシュ・セメタリー（モンゴメリの墓所がある）などがある。
パークコーナー
シルバーブッシュ・銀の森屋敷（『パットお嬢さん』に登場する家）、モンゴメリ・ヘリテイジ博物館（炉辺荘のモデル）などがある。
ストラスガートニー州立公園
島の南部、入り江のほとりにある州立公園。
ハインケルHe162
He 162 フォルクスイェーガー（Heinkel He 162 Volksjäger ）は、ドイツのハインケル社が開発し、第二次世界大戦末期にドイツで運用された単発単座ジェット戦闘機。
愛称の「フォルクスイェーガー（Volksjäger）」は、ドイツ航空省（RLM）により同機に付けられた制式名称であり、ドイツ語で「国民戦闘機」を意味する。この名称は一般市民による製造と搭乗をも想定した戦闘機開発計画から同機が生まれたことにちなむ（同様の用語に国民突撃隊がある）。また、同機は開発計画の中では「ザラマンダー（Salamander、火トカゲ（サラマンダー）の意。航空趣味誌や航空機模型で愛称のように表記されている場合がある。）」のコードネームで呼ばれ、さらにハインケルからは「シュパッツ（Spatz、スズメの意）」とも呼ばれた。
ハインケルHe162 概要
初期のジェット戦闘機の中では最も速く飛ぶことができ、戦局の悪化からアルミニウム不足をきたしたため、機体を合板で代用できる部分は代用したこと、外見的には単発ジェットエンジンを背負式に装着していることが主な特徴である。
ハインケルHe162 開発経緯
1944年2月20日から25日にかけて、アメリカ陸軍航空軍の第8空軍を中心とする連合軍によってビッグウィークと呼ばれるドイツ本土への一連の爆撃作戦が敢行された。その頃より、アメリカ軍の爆撃機にP-51が随伴するようになった。これはドイツ空軍機の迎撃行動に大きな制約を与え、それまでは容易に爆撃機まで接近できていたものが護衛機によって阻止されるようになってしまった。ドイツの迎撃機は対爆撃機用に次第に重武装・重装甲になっていたのだが、それらが招いた重量増大が仇となり、アメリカ軍の軽快な護衛機の前では苦戦を強いられたのである。
数で勝るアメリカ軍はドイツ軍を次第に圧倒していき、1944年4月末にはドイツ空軍の戦闘機部隊は骨抜きの状態になってしまっていた。迎撃に上がれるドイツ軍機が著しく減ったため、アメリカ軍の戦闘機は容易にドイツの飛行場、鉄道を破壊し、トラック輸送を寸断していくことができた。そうしていよいよドイツの物流は滞り、軍用機の整備や燃料補給にも支障が生じ始めた。

この状況はドイツ空軍にとって致命的であり、制空権を再び奪い返すためのジェット戦闘機の大量生産計画が急遽立ち上げられることとなった。
ハインケルHe162 開発経緯
この計画は二つ立案され、まず一つ目は戦闘機隊総監アドルフ・ガーランドによって主導された。彼は高度な技術の投入と大量生産を両立させることは不可能であると考え、既に量産が始まっていたジェット戦闘機Me 262の生産を重点的に推し進めるべきだという主張を行った。
そしてもう一つは、空軍総司令官ヘルマン・ゲーリングと軍需相アルベルト・シュペーアによって支持された軽戦闘機開発計画であった。
彼らはその計画を「フォルクスイェーガー」と名付け、即座に大量生産可能な単発ジェット戦闘機の供給計画であった。これにはガーランドや空軍の他の将校が反対した。
ゲーリングはシュペーアが即座に供給できるとする戦闘機を拒否することに驚いたが、ガーランドは旧型機や爆撃機からの戦闘機への転換さえ困難であったのに、中等練習機からの転換はおろか、グライダー訓練からの配備ではパイロットの損失のみを生む、として譲らなかった。結局、ゲーリングはアドルフ・ヒトラー総統の要請から強引に計画を推し進め、ガーランドの意見は排除された。
ハインケルHe162 開発経緯
最終的に提示された航空省の公式の要求仕様では、ジェットエンジンBMW 003を搭載した単座戦闘機という形にまとめられた。この戦闘機には可能な限り木製部品を用い、熟練工以外の労働者でも組み立てられることが重要とされた。そして重量は2,000 kg以内、最高速度は海面高度で750 km/h、作戦可能な滞空時間は最低30分、離陸滑走距離は500 m以内、武装は20 mm口径のMG 151/20機関砲（100発）か30 mm口径のMK 108機関砲（50発）のいずれかを装備するという厳しい要求が並び、さらに操縦が容易であることが強く求められていた。しかもグライダー訓練しか行っていないようなパイロット候補生でも空戦（格闘戦）を行える程度の操縦性が望ましいとまでされていたのである。
この仕様は1944年9月10日に内示されたが、応募意志のあるメーカーはその10日以内に基本設計案を提出せよという慌しい期限付きで、1945年1月から本格生産を開始させるために厳しいスケジュールが組まれていた。
ハインケルHe162 開発・試験
設計案が採用されればそれを大量生産する権利を得られるため、当時のドイツ国内の航空機メーカーはこの開発計画に一様に興味を示した。そんな中で最終的に選ばれたのがハインケル社の提出した戦闘機案であった。同社では仕様が発表される前から既に社内プロジェクトP.1073として軽ジェット戦闘機の開発を進めており、基本設計は完了してテストモデルの製作や風洞実験も行われていたのである。他社の提出した案にはハインケルの案に比べて優れているところがあったものの、各種テストと課題解決が進展していたハインケル案には大きく分があり、設計案提出の3週間後にはそれが当然のごとく採用される運びとなった。連合軍の情報を撹乱する目的で、航空省はその設計に8-162という番号をつけた。これはメッサーシュミット社が以前に開発していたBf 162で使用された番号であり、本来ならばHe 500という型番（制式名称）になるところであった。
ハインケルHe162 開発・試験
ハインケルの設計案は、小型で流線形の胴体にBMW 003が背負われるかたちで装着されているのが特徴で、垂直尾翼はジェットエンジンからの排気を避けるために2枚に分かれており、主翼は緩い上反角を持っていた。コックピットには射出座席を装備し、前輪式の降着装置を採用していた。機体製作は驚くべき速さで進められ、合板用の接着剤を作っていた工場が爆撃されたにもかかわらず、設計案が採択された9月25日から約2ヶ月後に当たる12月6日には試作機の初飛行が行われた。
12月6日、試作機He162 V-1の初飛行は特に致命的となる問題もなく行われたものの、840 km/hの高速度で飛行した時に接着剤が大気の断熱圧縮による熱で溶け出して前脚のカバーを固着させ、やむなく強行着陸するというトラブルがあった。また、ピッチ方向の安定性が悪い上に滑りが発生するという問題も出た。しかし時間的余裕がなかったため、優先度が低いと考えられたこれらの問題の解決は特に図られることがなかったのである。そしてナチスの幹部が見守る中で行われた12月10日の2回目の飛行ではこの急ぎすぎた対処が裏目に出てしまった。その飛行の際、接着剤の不良で今度はエルロンが固着後に剥離し、それが運悪く回復不能な下降機動と横転を招いたためにパイロットの脱出を許さないまま墜落してしまう。
ハインケルHe162 開発・試験
翼の強度や接着剤に問題があることが調査の結果分かったが、やはりスケジュール的にそれらを改修する余裕がなく、結局それまでの設計と工法でテストが続けられることになった。そのような経緯もあって12月22日から行われた試作2号機のテストでは速度が500 km/hまでに制限された。テストを続ける内に1号機では見過ごされた安定性の問題が実は深刻であったことがわかり、ダッチロールに陥る傾向さえあったのである。ダッチロールについては上反角を緩くすることで対処可能であったが、数週間の内に生産に入るためには設計を見直している時間はなかった。結局、機首にバラストを仕込み重心を前方に移動させてピッチ方向の安定性を良くしたり、尾翼面積をわずかに増加させて全体的な安定性を高めたりするといった場当たり的な改修を行うことしかできなかったのであった。
1945年1月16日には、翼の強度を高めた2機の先行量産型が初飛行を行った。この派生型では主翼端に下向きのアルミニウム製小翼を取り付けて、ダッチロールを引き起こす上反角効果の相殺を狙った。この2機はHe 162 A-1と呼ばれる対爆撃機タイプで、30 mm口径のMK 108機関砲を2丁装備していたが、その反動が大きすぎて扱いが困難であった。そこで20 mm口径のMG 151/20機関砲を2丁装備したA-2が本格量産されることとなった。その一方で各部を再設計して強度増大を計ったA-3型の開発も同時に進められていた。
様々な小改修の結果、当初の2,000 kgという予定重量には収まりきれず、最終的に2,800 kgにもなってしまったが、それでも当時のジェット機としては高速度を誇り、海面高度で890 km/h、高度6,000 mでは905 km/hもの速度を記録した。