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うたのおねえさん
うたのおねえさん（歌のお姉さん）は、日本の公共放送であるNHKの子供向け番組『うたのえほん』（1961年4月 - 1976年3月）、『おかあさんといっしょ』（1976年4月 - ）の女性の役名。うたのおにいさんと共に歌ったり番組の司会進行を務める。
転じて、子供向け番組で歌を担当する女性全般をこのように呼ぶことがある。本項では、NHKのうたのおねえさんについて記述する。
初代から11代目までは、一時期を除いて前代や後代と同時期に出演、同一代に2人のおねえさんが存在といった出演期間の重複があるが、これは『うたのえほん』開始当初から隔週交代で出演する方式が採られていたことに起因している。13代目の奈々瀬ひとみ以降は、うたのおねえさんは1人という体制になっており、14代目のしゅうさえこを除いて共演するうたのおにいさんも1人となり、おにいさん・おねえさんのペア体制が確立している。
うたのおねえさん おかあさんといっしょのうたのおねえさん
おかあさんといっしょのうたのおねえさん
コーナーキャラを演じたうたのおねえさん
BSおかあさんといっしょのうたのおねえさん
○○がやってきた!!・○○ファミリーステージ（○○はイベント実施当時放送中の人形劇タイトル○○が入る）のうたのおねえさん
○○小劇場（○○はイベント実施当時放送中の人形劇タイトル○○がやってきた）のうたのおねえさん
○○とあ・そ・ぼ（○○はイベント実施当時放送中の人形劇タイトル○○が入る）のうたのおねえさん
うたのおねえさん えいごであそぼのうたのおねえさん
えいごであそぼのうたのおねえさん
えいごであそぼ Meets the Worldのうたのおねえさん
うたのおねえさん うたっておどろんぱのうたのおねえさん
うたってオドロンパのうたのおねえさん
うたっておどろんぱ SING ALONG! DANCE ALONG!のうたのおねえさん
うたっておどろんぱ!のうたのおねえさん
内山安二
内山 安二（うちやま やすじ、1935年6月21日 - 2002年9月2日）は、日本の漫画家。熊本県葦北郡水俣町（現・水俣市）出身。代表作に『コロ助の科学質問箱』など。
内山安二 人物
1953年から1954年にかけて『漫画少年』投稿欄の常連で、つげ義春と文通していた。同誌1954年8月号以降は3号続けて『長屋大平記』（出典ママ）などの作品を依頼されている。
1954年、毎日新聞社に入社。西部本社の毎日小学生新聞西部編集部に配属され、大阪本社から電送された手塚治虫の作品の修正を手掛けたのを切っ掛けに、毎日小学生新聞に自ら漫画を描き始める。
毎日新聞社を退社後は、プロの漫画家に転向し、主に学習漫画をメインとした作品を数多く発表した。以来、学習・教育漫画の第一人者として世間に知られ、主に学研の児童向け出版本（○年の科学、ひみつシリーズ等）・雑誌や毎日小学生新聞にて執筆した。また、学習漫画の質の向上を図るべく、学習漫画家の集まりである「LACの会」を立ち上げた実績を持つ。
2002年9月2日、大腸がんのため死去。67歳没。
内山安二 経歴
1970-1980年代の日本においては漫画が低俗な文化という認識がPTAを中心に根強く残っており、教育方針として漫画雑誌の閲覧を子供に許さない親は少なくなかった。しかし学習漫画は例外的に学校や公共の図書館、学級文庫などに置かれることが多く、一部の子供たちにとっては気兼ねなく漫画に触れられる機会であり、その中で学習漫画の作家陣は最も身近な漫画家となっていた。内山は1970年に『大ちゃんとしょうこちゃん』にてデビュー、以後1985年に契約を終了するまで、永きに亘り、その学習漫画の中枢であった「学研の科学」や「ひみつシリーズ」における看板作家となっていた。
1985年に学研との契約を終了。その後は子ども向けの学習まんがの他に治水・港湾施設、土木建築関係のハウツー物など大人を対象とした広報誌、学習漫画を広く手掛けた。その中には故郷の水俣市の環境を採り上げたものもある。また、毎日新聞社と再契約し毎日新聞にてイラストや漫画を掲載していたため、学習漫画の作家でありながら、大人にとっても最も身近な漫画家の一人であった。また、毎日小学生新聞のイメージキャラクターのデザインも担当した。
内山安二 経歴
しかし、学習まんがという性格柄、活躍は表舞台に出ることなく、本人も息子のうちやまだいすけに対し、「一度くらいは週刊少年誌なんかでメジャーなキャラを世に出したかった」と本音を吐露していたという。
その後、内山の偉業が評価されるなどして、内山が逝去した同年に学研が『大人の科学』を4月から刊行していたが、訃報の後に『大人の科学マガジン』を刊行。その創刊号では、最大の貢献者の一人でもあった内山安二追悼の特集記事を数ページに亘って組んだほか、『永久保存版＿ふろく百科　もう一度見たい！科学と学習』でも当時活躍した学習漫画家の特集記事が組まれ、その中で別格の扱いを与えられている。また、2018年には電子書籍の販売を開始、Kindle版「できるできないのひみつ」がAmazonの学習まんが部門で1位となるなど根強い人気を誇っている。その後、文庫化が困難な短編集が「内山安二コレクション」として３巻まで刊行されている。
内山安二 作風
内山の作品はシンプルなタッチで子供には親しみやすい画風であり、特に人気を博していた。また、エンターテイメント化が進む商業漫画とは明らかに一線を画し、入念な取材に基づいた情報を基に漫画を描くことを心がけ、本人曰く「足で漫画を描く」という矜持を持っていた。それでいながらよく練られたギャグやストーリーは際立っていたものであり、読者に「なるほど」という関心を持たせること、そして「おもしろい」と思わせる漫画を心がけていたといい、ギャグやユーモアの要素を頻繁に採り入れたが、あまりギャグが過ぎると読者に猜疑心を与えかねなくなるため、特にギャグの匙加減には苦労していたという。
内山安二 作風
ほとんどの作品で帽子をかぶった少年（名前はデビュー作の大ちゃんが多い）、少女（名前はデビュー作のしょうこちゃんが多い）が登場する。彼らに帽子をかぶせたりしたのは、アシスタントに頼らずに漫画を描いていたため、ペン数を少なくするための工夫だったという（キャラクターの髪の毛の部分を黒く塗りつぶす手間がはぶけるなどのメリットがあったという。中には『コロ助の科学質問箱』のコロ助のように子供でありながら髪の毛が全くないキャラさえ存在した）。そして内山は、ブタ、イヌ、ネコ（名前は主にニャーゴ）、ネズミ、ニワトリなどの動物キャラクターをたびたび登場させており、彼らのほとんどは人間と会話ができる設定で、彼らが主役になる作品も多い。内山自身も『まんがかき方入門』の中で「まんがの中に動物がいないとさびしいね」と本音を語っており、氏の作品に動物キャラクターは欠かせないものとなっている。その他、ストーリーによっては植物も人間と同様に言葉を話したり、さらには機械や日用品などの無生物を擬人化させたキャラクターが登場することも少なくない。
内山の逝去後は子息のうちやまだいすけが毎日新聞をはじめとする主な仕事を引き継いでいる。画風も父の安二に酷似しており、シンプルで子供にも大人にも親しみやすい画風になっている。
内山安二 主な作品解説
コロ助の科学質問箱
ひみつシリーズの中で、1972年に最初に発刊された4冊のうちの1冊。1970年前後に「5年の科学」に連載されていた「なんでも質問ばこ がんばれコロ助」の内容を中心にして単行本として再編集したものである。○年の科学」と同じくセリフが横書き。
主人公のコロ助と猫のニャーゴと鼠のチュー助が、世の中の科学に関する様々な疑問を解決すべく奔走するという作品。現在、学研の科学にて『まんがサイエンス』を手掛けているあさりよしとおは内山安二、とりわけこの作品の魅力に取り憑かれて、ただの悪ガキから漫画家を目指すようになったと本人が語っている。新版では大幅なページ削減が行われている。
できる・できないのひみつ
さまざまな科学技術や自然現象の課題に際して可能と主張する少年やっ太に対して、何かにつけて不可能だと反論する「ヘンな外人」デキッコナイスが討論を重ねながら結論を導き出す内容。
初版の発行は1976年、同年度の『4年の科学』に掲載されていた科学漫画「炭九とドウナルノ・ダン」とほぼ瓜二つな顔のキャラクターとネーミングを使用。また内山が2年前の1974年度の『5年の科学』に連載していた『玄海とイドムンコスキー』で採り上げられた議題を焼き直したものも多く、話の内容が類似したものもある。新版で部分的な修正が加えられた。
内山安二 主な作品解説
本書の後半は限界に挑戦した偉人たちの伝記漫画となっており、スコットやリリエンタールなど手短に数々の探検家や発明家のエピソードを知ることができる。
世界の国ぐにびっくり旅行
少年少女や動物のキャラクター達が飛行機や潜水艦に変化するトランクケースで世界を駆け巡り、旅行バッグが変化した気球で後を追う離ればなれとなった博士たちと、もう少しのところで合流できるのにすれ違ってしまうというストーリー。各国の紹介についてはやや偏りが見られ、欧米・先進諸国はかなり詳しく描かれているものの、後半になると駆け足となっており、特にアフリカや南米の国々は、当時は人種、民族紛争が絶えなかった歴史的背景もあってほとんど紹介されていない。セールスはさほど振るわず（全タイトルで中位ぐらいだった））、新版刊行後すぐに絶版となっている。
メンデルの法則
メンデルの法則（メンデルのほうそく）は、遺伝学を誕生させるきっかけとなった法則であり、グレゴール・ヨハン・メンデルによって1865年に報告された。分離の法則、独立の法則、顕性の法則の3つからなる。
メンデルの法則 概観
子が親に似るという遺伝の現象を説明する遺伝の法則は、品種改良などにかかわるので、体験的には様々な現象が知られていたようである。
明確な法則性を求める様々な実験は行われていたが、まとまった形とはなっておらず、ただ一般的には親の卵子と精子に存在する「何らかの液状のモノ」が混ざりあって、両親の特徴が子に引き継がれると考えられていた。これを総称して融合説または混合説とよぶ。たとえばチャールズ・ダーウィンの種の起源を批判したフリーミング・ジェンキン（イギリス） は混合説に基づき、変異は子で融合するのだからダーウィンが想定したような進化に必要な遺伝的変異は存在し得ないと主張した。
メンデルはこの法則では、何らかの単位化された粒子状の物質が一つの親の性質（形質）を決めていると仮説を立てた。これを融合説に対比して粒子説または粒子遺伝と呼ぶ。この時にはまだ名前はなかったが、この粒子は後にウィリアム・ベイトソン（イギリス）によって遺伝子と命名された。
メンデルの法則 概観
メンデルの存命中、この発見はあまり注目されなかった。ただし、完全に埋もれていたわけではなかった。19世紀中に、ヴィルヘルム・フォッケ（ドイツ）、アルベルト・ブロンベリ（スウェーデン）、イワン・シマリガウゼン（or シュマルハウゼン、ロシア）、リバティ・ハイド・ベイリー（アメリカ） が、それぞれの論文でメンデルの法則に言及している。また、ブリタニカ百科事典1881年版には既にメンデルの研究の紹介がある。
メンデルの法則は、1900年、カール・エーリヒ・コレンス（ドイツ）、エーリヒ・フォン・チェルマク（オーストリア）、ユーゴー・ド・フリース（オランダ）の3人の独立した研究により再発見された。過去の文献を調べた結果、メンデルの論文が発見され、彼の仕事が再評価されることとなった。現在も一般的に使われている「メンデルの法則」とはコレンスによる命名であり、メンデル自身は「法則」という名称を用いていない。その後、メンデルの法則は、減数分裂における染色体の挙動として明確に説明されるようになった。
メンデルの法則 概観
現代的には、分離の法則は、染色体が減数分裂して対立遺伝子が2つに分かれることに対応し、一般的に成り立つ。独立の法則は、異なる染色体が独立に振る舞うことに対応し、2組の対立遺伝子が異なる染色体上にあるときに成り立つ。顕性の法則は、両親から受け継いだ対立形質のうち、どちらか一方の形質のみが現れる現象（完全顕性）だが、完全な顕潜が現れるのはむしろ例外的だと考えられている。現代の標準的教科書では、分離と独立について「法則」と明記している場合でも、顕性については「法則」としていないことが多い 。
メンデルが行った実験は、着目する形質が1つの遺伝子で決定されることが条件である。殆どの形質は、多数の遺伝子によって規定されるので、メンデルの法則に従う例は多くない（染色体の挙動として成り立っていても、表現型の遺伝法則としては成り立たない）。単一遺伝子で規定されてメンデルの法則が成り立つ遺伝様式をメンデル遺伝（Mendelian inheritance）と呼ぶ。
メンデルの法則 方法と結果
分離の法則の発見 - 次にメンデルは、このエンドウを自家受粉させて得られた種子を、さらに翌年蒔いた。すると、背の高いものが3、背の低いものが1の割合になった。メンデルは背の高さ以外に、エンドウの種子にしわのあるものとないものなど、複数の形質について同じ実験を行った。すると同じように、しわのないものとあるものを交配すると、翌年はしわのないもののみが収穫された。この種子をさらに翌年育てると、しわのないものが3、あるものが1の割合になった。同様に、種子の色が黄色のものと緑色のものを交配しても、やはり同様の結論が得られた。
メンデルの法則 解釈
分離の法則から、3代目に背の低いものが現れてくるということは、2代目にどのようにしてかその性質を受け継がなくてはならない。2代目で背の高い子しか生まれなくても、実はその性質は隠されているだけと考えるのがよさそうだ。それでは別の可能性で粒子状のものを考えてみよう。2代目は両親から背の高いことを決める粒子と背の低いことを決める粒子を計2粒受け継いでいて、この2粒は液状のものと違い混ざりあうことがない。この2粒を持っている時、何故かは分からないが背が高くなることの性質が現れると仮定してみる。2代目が親になったとき、この2粒の粒子のどちらかが、子に引き継がれるとしたらどうなるだろう。
メンデルの法則 詳細
メンデルの法則は、遺伝子という考え方で説明される。通常の生物は2個で一組の遺伝子をもつ。親の双方から1つずつ遺伝子を受け継ぐ。そこに含まれた情報（遺伝子型）に従った特徴（形質）を持った子ができるため、遺伝子は生体の設計図と考えられる。
なお、メンデルは遺伝子という語を用いていない。単に要素というような表現をしている。しかし、それが後の遺伝子と同じものであるのは間違いない。
もし、双方の親から異なる遺伝子を受け継いだ場合、多くの場合、どちらか一方の遺伝子に含まれた情報の形質が現れ、もう片方の形質は現れない。現れてくる方の情報を持った遺伝子型を顕性であるといい、現れてこない方の遺伝子型を潜性であるという。
親から子へは、親がその両親から引き継いだ2つの遺伝子のうち、どちらか一方のみが引き継がれる。つまり、ある子が父から父の祖父方からの遺伝子をもらった場合、父の祖母方からの遺伝子は持っていない。
図による説明は下記のとおり。
メンデルの法則 詳細
図1で、赤い花を咲かせるという形質の遺伝子が R、白い花を咲かせるという形質のそれが w である。ここで、代々赤い花を咲かせる植物の遺伝子情報は、両親とも赤い花であるから RR となる。代々白いものは ww である。（図1-1）この2つの花を交配させると、赤花と白花の両親からは、自分の持つ2つある遺伝子のうちどちらか（通常は無作為で）が子に伝わる。といってもこの場合、両親はそれぞれ同じ遺伝子しか持たないから、赤花からは R、白花からは w が与えられる。すると、子の遺伝子は wR となるが、子はすべて赤い花を咲かせる。（図1-2）このことから赤は顕性で白が潜性であることがわかる。
ここでこの子の自家受精による孫を考えると、孫は子の2つある遺伝子のうち1つを一方の親から、もう1つをもう一方の親から引き継ぐ。つまり両親からそれぞれ R か w かのどちらか一個を受け取る。
メンデルの法則 詳細
そうすると、孫の持つ遺伝子は RR, Rw, ww の三通りで、それが遺伝子型で言うと1:2:1 (RR:Rw:Rw:ww = 1:1:1:1) の割合で出現する。外見上は RR と Rw はどちらも赤い花を咲かせるので、表現型で言うと赤：白の割合は3:1になる。（図1-3）ちなみに、表現型とは、遺伝子型が原因で現れた形質の事で、遺伝子型とは、遺伝子の構成状態の事を言う。すなわち、ここで言うと、RR と Rw は同じ赤と言う表現型ではあるものの、遺伝子の構成状態が RR, Rw と違うので遺伝子型は違う。
図2は独立の法則の説明である。ネコの例である。S は尾が短く、s は長い。B は毛が茶色く、b は白い。それぞれの形質は、大文字が顕性で、小文字が潜性である。SSbb のネコ（尾が短く白い）と、ssBB のネコ（尾が長く茶色い）を掛け合わせると、子はすべて尾が短く、茶色い子が誕生する。この子の遺伝子はすべて SsBb となる。（図2:F1）この子同士を掛け合わせると、9:3:3:1の割合の孫が生まれる。（図2:F2）
メンデルの法則 詳細
この法則は、2種類以上の遺伝する形質は、互いに無関係に独立して遺伝するということを意味している。具体的には、尾の長さについてだけ調べると、子はすべて顕性の尾の短いもののみが現れ、孫の代では 短いもの12：長いもの4 となり、尾の長さだけで分離の法則が成立する。毛の色についても同様で、毛の色だけで顕性の法則・分離の法則が成立し、2つの形質の遺伝の仕方に相関関係はない。（たとえば、色が茶色いものは必ず尾が短くなる、などの相関関係は現れない）この法則は独立の法則と呼ばれる。ただし、2つの形質を決める遺伝子が同じ染色体上にある時、つまり、それらが連鎖している時は、それぞれの形質が関係する遺伝をすることもある。このため、独立の法則は現代では注釈付きで限定的にしか使われない。
その後の研究の中で、メンデルの法則に従わないように見える例もいろいろ知られるようになった。連鎖がある場合や、形質が複数の遺伝子で規定される場合などである。図3はその一例として顕性も潜性もない場合である（不完全顕性）。
この種の花の場合、赤い花を咲かせる遺伝子はr、白い花を咲かせる遺伝子はwである。どちらも顕性ではない。rrの赤い花とwwの白い花（図3-1）を掛け合わせると、子の遺伝子はすべてrwとなり、双方の色が混ざった、桃色の花が咲く（図3-2、このような雑種を中間雑種とよぶ）。そして、子同士をかけ合わせて孫をつくると、孫の遺伝子はそれぞれrr, rw, rw, wwが1ずつの割合になる。赤：桃：白がそれぞれ1:2:1の割合となる。（図3-3）
この場合、顕性関係が不十分なので、結果としてはメンデルの法則に従わないが、考え方そのものは基本的には同じである。実際には顕性形質のホモ接合とヘテロ接合が完全に同一になる場合（完全顕性）はむしろ例外的であり、多少なりとも不完全顕性となることが多い。
これ以外にある形質が誕生前に死ぬ致死遺伝子の場合、ホモ接合体が誕生しないので一見比率がおかしくなっているように見える場合がありうる。
メンデルの法則 埋没
メンデルの発表は完全に無視されたわけではなく、あちこちで、それなりの関心を引いたようである。しかしながら、後の再発見の際には即座に多くの注目を集め、追随する研究が行われたのに比べれば、埋没と表現するのは間違いではない。それには、いくつかの理由が考えられる。
メンデルの研究方法が先進的であったこと
彼の個々の遺伝形質に注目し、それを数百個というような大きな数で扱い、（広い意味で）統計的に扱うやり方は、当時の生物学者にはなじまなかった。また、彼の粒子論的な説明も、遺伝という複雑な生物現象の説明としては単純に感じられたであろう。彼はそれを逆なでするかのように、数式による説明までその著作の中で行っている。つまり、対立する遺伝子Aとaを持つ個体の自家受精の結果を
という形で説明している。彼自身は物理学・数学が得意で、生物学は苦手だったことにも関係するかも知れない。ちなみに、ほぼ同時期にチャールズ・ダーウィンはハトを材料にして遺伝の実験を行い、対立形質の一方だけがその雑種一代目に現れること、二代目には一代目に現れなかった（潜性の）形質を持つものも現れることは確認しているが、3:1といった関係には気づいていない。したがって遺伝法則を知ることには失敗している。
メンデルの法則 埋没
この法則が適合しない事例が多かったこと
そのころ行われていた遺伝の実験結果に、この法則に合わない例がいくつかあった。たとえば、メンデルもその後手がけたタンポポ類では、単為生殖が行われるために、花粉に関係なく、雌親の形質が遺伝する。
細胞学などの未発達
当時は、花粉と卵細胞が1:1で受精することも確実には示されていなかった。染色体は発見されていたが、詳しくは知られていなかった。減数分裂の発見もこれ以後である。再発見は、これらの知識が整った後であったから、すぐに受け入れられ、二年後にはウォルター・S・サットンにより染色体が遺伝子の担体であるとする染色体説が提唱されるわけである。
メンデルの法則 再発見
メンデルの法則は、1890年代に3人の研究者によって再発見され、1900年に同じ雑誌「ドイツ植物学会報告 (Berichte der Deutschen Botanischen Gesellschaft)」に前後して発表された。
ユーゴー・ド・フリースはオオマツヨイグサの実験で独自にメンデルの法則を再発見。1890年代には、大学の講義で教えていたという。ベイリーの1895年の論文を読んでメンデルのことを知り、1898年にエーリッヒ・チェルマックがド・フリースの元を訪れたとき、ド・フリースはメンデルの研究を追試中だと語ったという。そして同じ法則がエンドウでもオオマツヨイグサでも成立するということは重要だと考え、1900年3月26日にパリのアカデミーで報告、アカデミーの紀要4月号に掲載された。それに先立つ3月14日には同内容の論文を「ドイツ植物学会報告」に投稿、4月25日に掲載された。この論文ではメンデルに言及しているが、アカデミーの紀要には言及がなかった。
メンデルの法則 再発見
カール・エーリヒ・コレンスはエンドウについて実験を行い、1899年に法則を再発見した。コレンスはメンデルの原論文を読み、自分と同じ結果が書かれていたので、既知の法則を再度発表しても無意味だろうと考え、論文は書かなかった。しかし1900年4月21日に送られてきたド・フリースの報告を見て、メンデルに関する言及がないのに驚き、ド・フリースがメンデルのことを知らないのかもしれないと考え、翌22日、「品種間雑種の子孫の挙動に関するメンデルの法則」と題する論文を書き「ドイツ植物学会報告」に投稿、4月24日に受理、採用されて5月23日に掲載された。
エンドウで遺伝の研究をしていたエーリッヒ・チェルマックは、ヴィルヘルム・フォッケの論文でメンデルのことを知り、メンデルの原論文をあたった。チェルマックの論文は1900年1月、講師資格論文としてウィーン農科大学の雑誌に投稿されたが、ド・フリースの報告を知り、この雑誌への投稿は取り下げ、すぐに印刷をしてくれる「オーストリア農学雑誌」に投稿、採用され6月に掲載された。その後、ド・フリース、コレンスの論文が「ドイツ植物学会報告」に載ったことを知り、同誌向けに自身の論文の要約を送り、7月24日に掲載された。
メンデルの法則 再発見
古い文献では、1900年にメンデルの法則を再発見した研究者は4人いると記されていることがある。この4人目の研究者の論文は実際にこの年に発表されたが、後の時代の遺伝子解析の結果、3：1で顕性遺伝しない植物に関して、法則が成立すると記していたことが分かった。このことから内容に疑惑が持たれるようになった。現代ではこの再発見者について言及されることはない。
メンデルや初期の研究者はほとんどが植物を用いて実験を行っていた。動物については、イギリスのウィリアム・ベイトソンとレジナルド・パネットがニワトリについて、日本の外山亀太郎がカイコガについて、顕性の法則が成立することを確認した。外山の論文は1906年に発表されている。（ただし、ベイトソンの研究はこれに先行する）
メンデルの法則 メンデルの実験データと理論の整合性について
メンデルの実験は後にかなり論争の的となった。メンデルの実験データは理論と合いすぎているというのである。その顕著な例の一つは、顕性を示すF2世代のホモ接合(AA)とヘテロ接合(Aa)の1：2の比率である。
メンデルの法則 メンデルの実験データと理論の整合性について
メンデルは7つの形質の各々で純系（ホモ接合）のエンドウを掛け合わせた。どの場合でも、第一世代（F1）はヘテロ接合になり、それゆえ一様に顕性な状態が現れた（丸や緑）。1936年に、ロナルド・フィッシャーはメンデルの実験を再構築し、第二世代(F2)の結果を解析し、顕性と潜性の表現型の比率（例えば、緑と黄色のエンドウ豆の比率、丸としわのエンドウ豆の比率）が期待される3：1に信じ難いほど近いことを発見した。メンデルは顕性の表現型を示すエンドウのホモ接合とヘテロ接合の比を決定するため、F2世代を自家受粉させてその子世代を10株ずつ育て、その中に潜性の株があればF2世代をヘテロ接合とし、10株全てが顕性ならホモ接合とみなしていた（7つの形質のうち5つでは種子を育てて調べる必要がある）。フィッシャーはメンデルが得た純系（ホモ接合）と雑種（ヘテロ接合）の1：2の比率に懐疑的で、メンデルの結果が「出来過ぎている」と述べた。フィッシャーが指摘したところによると、ヘテロ接合のF2に偶然10株の顕性の子が生まれる確率は約6%あり、この結果として、純系と雑種の正しい期待比率は1：1.7となるべきである。しかしメンデルの実験結果である353：720は期待される値とかなり異なり、メンデルが期待したであろう誤った1：2の比率に非常に近い。この統計的な解釈はメンデルの仕事全体を批判する根拠として受け取られ、1998年には、メンデルが外れ値を除外してデータを整え、実験を繰り返すことで、実験的不正をしたと非難されるに至った。フィッシャーは、実験の多くのデータは、全てではないにしても、メンデルの予想値に近くなるように改竄されている、と主張した。彼はメンデルの結果を「ひどいもの」「衝撃的」「加工されている」と呼んだ。
メンデルの法則 メンデルの実験データと理論の整合性について
フィッシャーはメンデルの実験を「予想と一致するように強くバイアスがかかっている…その理論に疑わしい利益を与えるために」と非難した。これはしばしば確証バイアスの例として引用される。これは次のようなときに生じるだろう。もしメンデルが小さいサンプルサイズの初期の実験で約3：1の結果を発見し、その比率が3：1からやや偏差しているように見えたら、結果がより正確な比率に近づくまでより多くのデータを集め続けるかもしれない。2004年にJ.W. ポーティアスはメンデルの観測は信じがたいと結論した。しかし、別の実験再現は、メンデルのデータに本当のバイアスがないことを実証している。2007年にダニエル・L・ハートルとダニエル・J・フェアバンクスは、フィッシャーが実験を誤って解釈したと提案した。彼らは、メンデルが10株より多くの子からデータを得ていた可能性が高いことと、その結果が期待比率と合うことを発見した。彼らは次のように結論した。「意図的な改竄があるというフィッシャーの疑念は最終的に解消された。なぜならより正確な解析により、説得力ある証拠に裏付けられていないと示されたからだ」。2008年にハートルとフェアバンクスらは包括的な本を出版し、メンデルが結果を捏造したと主張する理由はなく、フィッシャーが意図的にメンデルの成果を矮小化しようとしたと主張する理由もない、と結論した。統計解析の再評価もまた、メンデルの結果に確証バイアスの概念が当てはまらないことを示している。
心臓発作
心臓発作（しんぞうほっさ、英語: heart attack）とは、循環器に関わる持病の突発的な発作の総称を意味する。多義的なため、医療現場ではあまり使用せず、より具体的な病名で表現される場合が多い。大きくは、虚血性心疾患の発作と不整脈発作、なかでもアダムス・ストークス発作がこれに当たる。
心臓発作 原因
発作の原因としてはコカインなど薬物の使用や冠動脈の解離、塞栓などが原因となることがあるが、大抵は長時間にわたって（一般に20分以上）冠動脈の血流が悪化して、その部分の心筋細胞に供給される酸素が減って細胞が壊死し始めた時に起こる。
発作が起こると、みぞおちを中心とした、肩や首の付け根あたりまでの不快感や痛みを感じる。
もし発作が起こった時は安静にし、5分から10分ほど待っても痛みがひかない時は病院に行って診察を受けた方が良い。そしてそれが心臓発作であると認められた時は、ニトログリセリンの錠剤を持ち歩く。発作が起こった時その発作をやわらげる効果がある。
2022年、ハーバード大学医学部によると、低所得は、高血圧、糖尿病、運動不足、高コレステロール、家族の病歴、喫煙と同様に、心臓発作の原因の1つである。
心臓発作 症状
胸の痛み、息切れ、汗、または吐き気に関連する顎の痛みは心臓発作や狭心症の症状である場合があるため、緊急の助けを求め、診断のためにすぐに緊急治療室に行く必要がある。これらの症状が出たり消えたりしても、すぐに医師に連絡する必要がある。
耳をすませば
『耳をすませば』（みみをすませば、英語: Whisper of the Heart）は、柊あおいによる日本の漫画。『りぼん』（集英社）において、1989年8月号から11月号まで連載された。略称は「耳すま」。
1995年にアニメーション映画化（#アニメ映画参照）、2022年に実写映画化された（#実写映画参照）。
続編に『耳をすませば〜幸せな時間〜』がある。
耳をすませば 概要
同作は『りぼん』の1989年8月号 - 11月号にて連載され、1990年、りぼんマスコットコミックスにて単行本化。続編の『耳をすませば〜幸せな時間〜』は『りぼんオリジナル』1995年8月号に掲載され、1996年にりぼんマスコットコミックスにて「桔梗の咲く頃」同時収録により単行本化された。2005年には、同作の文庫本（コミック版）が『耳をすませば〜幸せな時間〜』と同時収録されて発売された。全1巻。
1995年にスタジオジブリにて、アニメーターの近藤喜文の初監督作品としてアニメーション映画化（#アニメ映画参照）。原作漫画版とアニメ映画版では設定や展開が異なる。アニメ映画版では、背景美術として東京都の多摩市・日野市・武蔵野市を描写した絵柄が多く見られる。
耳をすませば あらすじ
読書が大好きな中学1年生の少女月島雫は、図書貸し出しカードに天沢聖司という名がたびたびあることに気が付き、顔も知らない彼への思いを巡らす。そんなある日、電車の車内で出会った猫に導かれ、地球屋という不思議な店に迷い込む。
中学生最後の夏休み、「受験生」という立場を持てあまし気味の雫はちょっと憂鬱である。そんなとき、空から降ってきた不思議な羽を拾う。その本体である翼について調べるうちに「猫の図書館」に行き着く。
耳をすませば 小説
漫画を田中雅美が小説化したもので、1995年6月に集英社コバルト文庫より上下2巻で出版。1997年に『耳をすませば : ロマンチック・ラブ・ポエム』（ISBN 4-08614086-1）に改題のうえ全1巻で再版されたが、現在はどちらも絶版。また、映画の公開に因んで執筆されたものであるため、内容は原作版と映画版が混在したような作風である（登場人物とその身分、夢などの設定は原作版をベースとし、ストーリーの展開は映画版をベースとしている）。
耳をすませば アニメ映画
『耳をすませば』（みみをすませば、英語: Whisper of the Heart）は、1995年7月15日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画。1989年に『りぼん』に連載していた柊あおいの同名漫画を原作とする。キャッチコピーは「好きなひとが、できました。」。同時上映は『On Your Mark』。
足掛け13年にわたる『風の谷のナウシカ』の連載を終え、別の長編アニメーションの構想をしていた宮崎駿だったが、それとは別に新しいスタッフおよび挑戦に挑むために、本作の企画をスタートさせた。
宮崎は毎夏の休暇に義父が建てた山小屋に通っており、そこに彼の姪たちが残した少女マンガ雑誌を読むのが習慣であった。1989年の夏、雑誌がボロボロになったため、宮崎が農協のスーパーで新しいものを買ったところ、2度目に購入した『りぼん』に、原作の連載2回目が掲載されており、これに興味を持ったのが制作のきっかけとなった。一方、『耳をすませば』文庫版に掲載されているプロデューサーの鈴木敏夫の解説によれば、山小屋とは宮崎の義父のアトリエであり、雑誌は宮崎の姪らが昔に読んだものだったという。休暇をともにした鈴木や押井守、庵野秀明らと一緒に作品の一部から、全体がどんな話なのかを膨らませていったといい、その後宮崎が原作を全編通して読んだとき「ストーリーが違う」と怒ったという。
耳をすませば アニメ映画
本作での宮崎の役割は、物語構想および脚本と絵コンテ、スタッフのスケジュール管理で、監督には自身と高畑勲監督の元キャラクターデザイン・作画監督を務め、両監督を支えてきた近藤喜文が宮崎の推薦により就任した。近藤は本作について、思春期の年頃の子供を主人公に、「トトロのいないトトロ」みたいなものを作りたいと前々から思っていて、大人の縮図のような彼らの肩から、何とか荷をおろさせて楽にしてやれたらなと思い、その意味で本アニメ映画を作れるのは本当に幸せですね、と述べている。近藤は公開後の1998年に急死したため、結果的に本作が唯一の長編映画監督作となった。
宮崎は本作のもう1つの原作として、映画の主題歌に『カントリー・ロード』の使用を決定。これに合わせて原作では聖司が打ち込んでいるのは絵画だったのを、ヴァイオリン製作に変更。さらに作中にはいくつかの古楽器、ヴィオラ・ダ・ガンバ、リコーダー、コルネット（ツィンク）、リュートなどが登場する。作中の「牢獄でヴァイオリンを作る職人」の挿絵は、宮崎の次男である宮崎敬介の作品である。さらにヒロイン・雫が描く「バロンのくれた物語」を構想し、背景画にイラストレーターの井上直久を起用して、新たな映像作りに成功する。これにより当初90分だった時間が110分以上の長編となった。
耳をすませば アニメ映画
もう1つの特徴はデジタル技術の使用で、宮崎は最初はこれに反対だったが、鈴木が彼にパソコンへの興味を待たせて使用を決定させた。本作での使用は3つあり、1つめは色指定をコンピューターで行ったこと、2つめはデジタル合成で、前作『平成狸合戦ぽんぽこ』に参加した日本テレビの菅野嘉則の協力の下、「バロンのくれた物語」に今までと違う撮影形式を行った。3つめはドルビーデジタルの使用で、邦画における使用は『ゴジラVSメカゴジラ』に続き2作目である。1994年10月にアメリカ・ドルビー・ラボラトリーの副社長がジブリを訪ね、宮崎に「日本のスピルバーグといったらあなたでしょう。あなたが音をよくしようと思わなければ、日本の映画の音は一向によくならない。」と言い、宮崎は「よし、じゃあ今回はぜひ、そのドルビーデジタルを使ってみよう。それだけじゃなく音作りの面にたっぷり時間をかけて、今までにない、いい音を作っていこう。」と答え、東宝サウンドスタジオの西尾昇を加え、専用の作業場「スタジオ/ムーン」も開設した。日本のアニメーションで初のドルビーデジタル作品となったが、当時同システムに対応した映画館はごく少数しかなかった。
原作者の柊あおいは、以前から宮崎のファンであったが、彼が本作品の映画化を希望しているという話を担当からの電話で聞いた際、それが信じられず、思わず「冗談でしょ」と返事をしたという。
耳をすませば アニメ映画
読書が好きな中学3年の月島雫はある日、父の勤める図書館で自分が借りた本の読書カードにいずれも「天沢聖司」という名前があることに気がついたことから、自分の中で存在感が膨らんでいき、どんな人なのか思いを馳せる。夏休み、雫は親友の夕子から相談を受けて学校にやって来たついでに、宿直の高坂先生に頼み込んで図書室を開けてもらいある本を借りるが、その本を寄付したのも「天沢」という名前の人物だった。雫は寄贈者について尋ねてみるが、高坂先生は知らないと答えたうえに、待ちぼうけにされて怒った夕子がやって来たためうやむやになってしまった。その後2人は校庭のベンチに移動すると、雫は依頼されていた「カントリー・ロード」を和訳した歌詞を渡すが、ありきたり過ぎると納得がいかない。さらに遊び半分で作った「コンクリートロード」という替え歌風の歌詞も見せ笑い合う。そんな夕子の「相談」とは、他のクラスの男子からラブレターをもらったがどうしたらいいのかわからないという内容だった。雫がなぜ返事に詰まっているのか聞いてみると、夕子は雫の男友達でもある野球部の杉村が好きだと告げる。その後、雫と夕子は2人で帰ろうとするが、本を忘れたことに気づいた雫がベンチに引き返すと、見知らぬ男子生徒が雫の本を読んでいた。彼はなぜか雫の名前を知っており、さらに「コンクリートロードはやめたほうがいいと思うよ」と、歌詞を揶揄する言葉を残して去っていく。怒った雫は「やな奴！」と連呼しながら家に帰るとコンクリートロードの歌詞を丸めて捨てる。
耳をすませば アニメ映画
またある日、雫はいつものように図書館へと向かう途中、電車の中で不思議な太った猫を見つけ、追いかけているうちにロータリーの前にある小さな古道具屋「地球屋」に辿り着く。雫は店内で猫の男爵の人形「バロン」や古いからくり時計など、さまざまな品物を店主の老人・西司朗に紹介してもらい喜ぶが、12時の時計の音でついでに父親へ弁当を届けるように頼まれていたことを思い出し、慌てて図書館へと戻る。その後、雫が忘れた弁当を届けにやってきたのはまたしてもあの男子生徒で、今度は弁当箱の大きさを揶揄されてふてくされる。
新学期が始まり、雫は昼休みに職員室で年配の先生から本を寄付した「天沢」について聞いてみると、昔学校のPTA会長をしていたこと、彼の孫が学校の同じ学年にいることを知り、思わず職員室を飛び出してしまう。そのことを夕子たちにからかわれるなか、新しく和訳した「カントリー・ロード」を見せると高評価を受け喜ばれる。そして皆がコーラス部の後輩たちに歌詞を見せに行くのを図書館に行くからと断り、途中で気が変わって「地球屋」に向かうと、店は閉まっていて男爵の人形もなくなっており、雫は売られてしまったのだと思いがっかりして帰っていく。
耳をすませば アニメ映画
その夜、雫のもとに夕子から突然電話がかかってくる。夕子は杉村が、ラブレターを夕子に渡した男子から返事を聞いてくれと頼まれたと言われてショックを受けたことと、泣きはらした顔では学校に行けないから明日は休むと告げる。翌日、夕子が学校を休んだことを訝しんだ杉村は、放課後雫を呼び止めて神社で何があったのか尋ねる。自分は野球部の友達から頼まれただけだと言う杉村のあまりの鈍さに雫は腹を立て、つい夕子は杉村のことが好きなのだと言ってしまう。すると杉村は、自分はずっと雫が好きだったと告白する。動揺した雫は急にそんなことを言われても困ると言って逃げようとするが、はっきり返事が聞きたいという杉村の問いかけに、自分は杉村のことをずっと「友達」としか見たことなかったし、それはこの先も変わらないとだけ告げて自宅に帰り、自分の鈍感さに自己嫌悪に陥ってしまう。
耳をすませば アニメ映画
雫はそのまま思いつめたように「地球屋」に向かうが、相変わらず店は閉まっている。店の前で途方に暮れたままあのときの太った猫に話しかけていると、あの男子生徒がやって来る。彼は猫をムーンと呼んでいると話し、雫を店の中に案内した。この店の持ち主は自分の祖父で、店は開いている方が少ないことと、元々は古美術品の修理を請け負っており地下ではヴァイオリン制作の教室を開いていること、そしてあの「バロン」の人形が祖父の宝物であることを教えられる。日が沈むまでバロンを眺めていた雫が地下に降りると、彼は工房でヴァイオリンを作っていた。その様子とできあがったヴァイオリンを見ていた雫が演奏を頼むと、彼から弾く代わりに歌うように言われ、知っている曲を弾いてやるからと弾き始めた「カントリー・ロード」の演奏に乗せられて、恥ずかしがりながらも自分が和訳した歌詞で歌う。そこへ西老人とその仲間が帰ってきて小さな合奏が始まる。そこで彼の名字が西だと思い込んでいた雫は、彼があの「天沢聖司」だと知る。そのことで軽く言い争いになる2人だったが和解し、雫の家の近くまで見送る途中聖司はヴァイオリン職人になるためにイタリアのクレモーナへ留学したいという夢を雫に語る。
耳をすませば アニメ映画
その翌日、聖司は学校で「2か月間西老人の知り合いの工房で見習いをする」という条件でイタリア留学の許しを親に得たと雫に話す。同時に前々から図書カードで雫のことを知っていたと言う。確固たる夢に向かって進んでいく聖司と目標のない自分を比べて劣等感を覚える雫だったが、夕子に相談して自分も実力を確かめるためにずっと前からやりたかった「物語」を書こうと決心する。そして、人形のバロンを主人公にした物語を書きたいので許可を得たいと言う雫に、西老人は物語ができあがったら最初に読ませて欲しいという条件で許可する。その後、図書館で調べ物をしながら執筆を始める雫に会いにきた聖司は、「明日行く」と告げる。そして、雫に見送られた翌日、聖司はイタリアに旅立つ。
耳をすませば アニメ映画
しかし、雫は物語の執筆に没頭したせいで中間試験の成績を落とし、姉に説教され、母親からもなにも「受験」という大事なときに勉強を後回しにしてまでやることではないのではと咎められる。そんな中、雫が図書館で没頭している姿を見ていた父親だけは「人と違う生き方はそれなりにしんどいぞ。何が起きても誰のせいにもできないからね。」と念を押したうえで、雫のやりたいようにやらせようと後押しし、姉も雫に激励の言葉をかけた。やがて物語を書き終えた雫は、最初に読ませて欲しいという約束通り西老人に渡して読んでもらう。それは到底納得のいかない、まとまりのまったくない作品で、雫自身もそれを認めていた。泣き崩れた雫を見てすべてを察した西老人は、くじけそうになるなか作品を書き終えたことを讃え、バロンにまつわる物語を話す。それは偶然にも雫が書いた物語と酷似していた。
耳をすませば アニメ映画
翌朝、雫がアパートの窓を開けて何気なく下を見ると、1日早く帰国した聖司が手を振っていた。雫は見せたいものがあると言う聖司の漕ぐ自転車の後ろに乗って街を見渡せる高台に行き、2人で夜明けを眺める。聖司は西老人から雫の物語の話を聞いて何も知らなかったことを謝るが、雫は自分の才能に挑戦して良かったことと、先へ進むためにまずは高校へ進学し、勉強に励むことを目標にすると決める。それを聞いた聖司は、自分が一人前のヴァイオリン職人になったら結婚してくれないかと言い、雫は小さく頷いて「嬉しい、そうなれたらいいと思ってた」と答える。そして、聖司は「大好きだ！」と言って雫を抱きしめるのであった。
月島 雫（つきしま しずく）
声 - 本名陽子
主人公で、向原中学校3年生（漫画版では中学1年生）。14歳。一人称は「私」。性格は明るく友達も多いものの、家では両親の仕事の影響もあってか比較的おとなしい（漫画版では天真爛漫な性格）。少々ものぐさな所がある。
読書好きで、特に妖精や魔法などが出てくる幻想文学やファンタジー関係の小説を好んで読む。図書館や学校の図書室に頻繁に赴き、夏休みには本を20冊も読んでいる。
耳をすませば アニメ映画
夏休みに図書館で借りてきたすべての本の図書カードに記載されている「天沢聖司」という名を見つけて想いを巡らせる。その後、彼に出会い、触発されて自分の中にある文章を書く才能を試すべく、映画と同じタイトルの物語を書き始める。
受験勉強に勤しむべき時期に小説の執筆に没頭するあまり、授業をまともに聞いていない日々が続いたことで試験で100番も順位を落としたことから汐と口論になる。『猫の恩返し』は、彼女の書いた物語という設定である。
天沢 聖司（あまさわ せいじ）
声 - 高橋一生
向原中学校3年生で、西司朗の孫。15歳。一人称は「俺」。読書好きで成績優秀な美少年。
ヴァイオリン演奏が得意で、将来はヴァイオリン職人（原作では画家）になるという夢を抱いている。
最終的にはプロポーズしている。
作中、聖司が読んでいる本に『霧のむこうのふしぎな町』という作品があるが、これは柏葉幸子の実在する本である。宮崎は後にこの作品をアニメ化しようとしたが叶わず、これを翻案するかたちで『千と千尋の神隠し』を製作した。
ムーン
雫が図書館に行く時に同じ電車に乗り込んでいた大柄な猫。「ムーン」という名前は聖司がつけた。あっちこっちと渡り歩いているため、各地でいろいろな名前をつけられているらしく、「ムーン」の名もそのうちの一つで、本名というわけではない。
耳をすませば アニメ映画
作中で登場した異名は「お玉」「ムタ」の2つが登場した。このうち「ムタ」の名は姉妹作『猫の恩返し』にて「ルナルド・ムーン」を本名としたうえでの普段の通称名として継承されるかたちで登場している。
月島 靖也（つきしま せいや）
声 - 立花隆
雫の父。45歳。黒縁眼鏡をかけている。愛煙家。夫婦仲は良いが、リビングでの喫煙は妻に認められておらず、吸うと注意される。
市立図書館勤務。図書館司書として働いているが、本業は郷土史家である。
雫の一番の理解者であり、試験で100番も落とした雫に対し、何が起きても人のせいにはしないことを条件に、彼女のやりたいことを応援した。
月島 朝子（つきしま あさこ）
声 - 室井滋
雫の母。43歳。
社会人学生として、大学院（修士課程）に通っている。夢想家の雫と違って現実主義者であるが、あわただしく出かけるなど、そそっかしいところがある点では雫と似ている。
家の中にあるワープロを夫と順番に使っている。夫がワープロを使った後に煙草の匂いが残っていることを嫌がっていた。
月島 汐（つきしま しほ）
声 - 山下容莉枝
耳をすませば アニメ映画
雫の姉。18歳。大学一年生。母が常に家にいるわけではないため、代わりに家事もこなす。美人で、スポーツ好きで活発的。気の強い性格で、マイペース気味の雫に厳しくする場面も少なくなく、寝起きの悪い雫に「いい加減に起きな」とよく言ったり、受験勉強をしなければならない時期に物語の執筆に没頭するあまり、成績順位を大きく落とした雫と口論するなどした。その後、父が条件付きでやりたいことを後押ししてくれた意味を教え、彼女を激励した。後半では家を出て一人暮らしを始める。
なお、ダイニングで両親と食事をしながら談笑している際に、未成年でありながら酒を呑んでいるシーンがある。
フンベルト・フォン・ジッキンゲン男爵
声 - 露口茂
西司朗がドイツに留学していた際、無理に頼み込んで貰い受けてきた猫の人形。通称は男爵の英語表記である「バロン」。雫が書いた物語の主人公。連れだった貴婦人の猫の人形がいたが、戦争の影響で行方不明になってしまった。
『猫の恩返し』にも再登場する。
モデルは原作者の柊が元々持っていた人形で、劇場版パンフレットにはその写真も掲載されている。
西 司朗（にし しろう）
声 - 小林桂樹
地球屋の主人で、聖司の祖父。80歳。
耳をすませば アニメ映画
戦前、ドイツ留学中にとある店でバロンと出合う。彼を譲ってもらうため、店主に3日間頼み続けるが、修理に出している対の貴婦人の猫の人形が戻っていないため、無理だと主人はなかなか首を振らなかった。そこへたまたま近くにいた「ルイーゼ」という女性が、自分が修理が終わった貴婦人の方を買い取り、必ず二人を引き合わせると名乗り出たことで、バロンを譲ってもらった。だが、その直後に戦争が始まり、彼女も人形も行方が判らなくなってしまった。戦後しばらくしてドイツに渡り、女性と人形の行方を探したものの、遂に見つからなかったことが語られている。その後、雫の物語の中で哀愁にいたバロンに幸せを与えてくれたことを喜び、礼を言う。
優しい性格で、雫と聖司のよき理解者。雫らと「カントリー・ロード」を演奏した際、ヴィオラ・ダ・ガンバを弾いていた。
料理がうまく、雫に月見うどんをふるまった際にも絶賛された。
北（きた）
声 - 鈴木敏夫
西の友人。雫らと「カントリー・ロード」を演奏した際、リュートを弾いていた。70歳。
南（みなみ）
声 - 井上直久
西の友人。雫らと「カントリー・ロード」を演奏した際、タンバリンを叩いたり、コルネットやリコーダーを吹いたりしていた。60歳。
耳をすませば アニメ映画
作中の、バロンが登場する雫の小説のなかの世界のデザイン（背景）は井上が担当している。雫の小説のストーリーは井上によるものではないが、この世界の設定は彼が描く「イバラード」の世界観にほぼ準じている。
高坂（こうさか）
声 - 高山みなみ
向原中学校の保健室の先生で、三つ編みで眼鏡をかけている。雫の図書室を開けてほしいという依頼を聴いてあげるなど、親切で生徒に慕われている。男勝りな口調で性格もサバサバしている。下の名前は設定されていない。
原田 夕子（はらだ ゆうこ）
声 - 佳山麻衣子
雫の親友。雫の文才の理解者でもある。向原中学校3年生。14歳。そばかすを気にしている。優しくておとなしい性格で、立ち直りが早い。杉村に好意を寄せているが、肝心の彼に気付いてもらえず、泣いてしまった。
原作者の柊は、彼女を『赤毛のアン』のヒロイン、アン・シャーリーをイメージして描いている。柊が同アニメのファンだったからであるが、奇しくも『赤毛のアン』の当時のキャラクターデザイン担当は、本作の監督の近藤喜文である。
杉村（すぎむら）
声 - 中島義実
雫の同級生で男友達。向原中学校3年生で野球部所属。14歳。左利きの可能性がある。
耳をすませば アニメ映画
雫からは「万年球拾い」と揶揄されているが、レギュラー選手であり、少なくとも地区予選で三回戦の突破に貢献するだけの実力を持つ。野球のポジションは作中で明かされていないが背番号が5であり、先述したようにレギュラーであることから三塁手を守っていることが示唆されている。色恋には疎く、夕子が自分に好意を寄せていることを全く理解していない。聖司が雫のクラスを訪ねてきたとき、クラス中が「月島に男（恋人）がいた」と大騒ぎになるなか、杉村のみ複雑な表情を浮かべるシーンがあり、雫への告白が失敗したあとはしばらく引きずっていた様子。
エンドロールの流れから、最終的には夕子とうまくいっている模様。
メインキャラクターの一人だが、下の名前は設定されていない。
夕子の父
声 - 中村晴彦
夕子の父。娘と喧嘩しており、その後も仲直りしたような描写は作中には無い（登場シーンもこの時限りである）。
なお、演じた中村晴彦は、関西テレビ・フジテレビ系列で放送されていた視聴者参加オークション番組『とんねるずのハンマープライス』において、出演権を落札した一般人であり、50万円で落札したが、セリフは「おかえり」の一言のみである。
絹代（きぬよ）
声 - 飯塚雅弓
雫の友達。向原中学校3年生。愛称「きぬちゃん」。聖司とは、1年生のときに同じクラスだった。
ナオ
声 - 千葉舞
雫の友達。向原中学校3年生。眼鏡をかけている。
耳をすませば アニメ映画
そのほか、アニメ映画版では、先生役に岸部シローや笛吹雅子（数学担当の教師）、作中のテレビの野球放送で解説者として江川卓、実況アナウンサーとして小川光明が出演している。
なお、聖司と雫が自転車で2人乗りして帰るシーンがあるが、この時に江川と岸部の名前がエンディングテロップに表示される。
「Take Me Home, Country Roads」
作詞・作曲 - ジョン・デンバー、ビル・ダノフ、タフィー・ナイバート/ 歌 - オリビア・ニュートン＝ジョン
「カントリー・ロード」
日本語訳詞 - 鈴木麻実子 / 補作詞 - 宮崎駿 / 編曲 - 野見祐二 / 歌 - 本名陽子
上記の曲に日本語詞をつけたもの。劇中では雫が訳詞した設定で、聖司のヴァイオリンの伴奏で歌っている。さらに後半部分では、リュート、ヴィオラ・ダ・ガンバ、コルネット、リコーダー、プサルテリウム等の古楽器が伴奏に加わっている。サントラにヴァイオリンバージョンとして収録されている。訳詞をしたのはプロデューサーである鈴木敏夫の娘で、それに宮崎が補作した。
（日本国内）
耳をすませば アニメ映画
原作には聖司の兄・航司が登場するが、アニメ映画には登場しない。したがって、雫の姉・汐が彼と交際しているという原作の設定も無い。ただし、木村先生が雫に「同じ学年に天沢さんの所の末っ子が居るじゃないか」と言うシーンがあることから、本作においても聖司には上のきょうだいが居ることが示唆されている。また、汐が雫に葉書をポストに投函するように頼んだ時に雫が「彼氏？」とからかうシーンがあるが、この相手が航司なのではないかと考察するファンも多い。
英題の「Whisper of the Heart」について、米文学者の舌津智之は「単なる意訳とも言い切れない必然性を身に帯びた題名」と分析している。
舌津は直訳の可能性について「実は、『耳をすます』という日本語は、英訳できないのである。なるほど、strain one’s ears という表現はあるが、無理矢理感・嫌々感のにじむ strain という動詞では、『すます』という日本語の清々しさは伝わらない。（中略）『耳をすませば』が If You Listen Carefully と『正しく』英訳されたなら、原題に宿る透明感や清澄感が失われてしまう」と指摘する。その上で実際の英題について「『耳をすませば』聞こえるのは『心のささやき』だと『訳す』なら、この映画が繊細に描くほのかな初恋の主題とも美しく響きあう」と評している。
耳をすませば アニメ映画
作中で雫は、図書館の貸出カードに残された名前から聖司に興味を持ち、そこから物語が進むという設定になっているが、この貸出方式（ニューアーク方式）は、プライバシー保護の観点から、映画や原作の制作当時、および作中の時代には、すでに東京都内の公共図書館では使用中止されていた。こうした描写が事実に反するとして、日本図書館協会から抗議を受けたことから、DVD化の際にはテロップが挿入されることとなった。
自宅
雫の住む団地（集合住宅）は、多摩市愛宕2丁目に実在する公営住宅をモデルとしており、愛宕2丁目には都営愛宕団地が存在する。
雫が冒頭での買い物や夕子との待ち合わせの際に向原駅前の「ファミリーマート」を利用するシーンがあるが、向原駅のモデルとなった百草園駅付近には実際に「ファミリーマート百草園駅前店」が2021年10月28日まで存在していた。また、図書館へ行くための最寄駅となる「杉の宮駅」のモデルとなった聖蹟桜ヶ丘駅にも、駅から徒歩で約100メートルほどの所に「ファミリーマート聖蹟桜ヶ丘店」が2024年9月現在も存在する。
学校
耳をすませば アニメ映画
劇中で雫が通う「緑町立向原中学校」は小金井市立小金井第一中学校がモデル。なお、原作では「緑町立向原中学校」である。モデルとなった小金井市立小金井第一中学校が所在する小金井市には「緑町」という地名が実在するが、原作はアニメ映画化を意図して作ったわけではないので、小金井市内に緑町が実在するのは偶然の一致である。
街並み・駅周辺
物語の舞台は東京都多摩市の京王線聖蹟桜ヶ丘駅周辺をモデルにしており、作中に登場する電車も京王5000系電車 (初代) に酷似している。
聖蹟桜ヶ丘駅西口広場の交番横には、桜ヶ丘中央商店会により「耳をすませばモデル地案内マップ」が設置されている。案内マップの横には2012年4月から「地球屋」を象ったモニュメント「青春のポスト」が設置されており、ポストの内部は地球屋の店内を演出した創りになっている。本物の郵便ポストではないため、郵便物は投函できないが、願掛けとして夢や目標を書いたカードを投函でき、投函したメッセージカードは管理者によって永久保存される。
桜ヶ丘商店会連合会によってスタンプラリーが、「ファミリーマート 聖蹟桜ヶ丘店」、「せいせきSC・A館京王ストア2階エレベーター前」、洋菓子店「ノア」の3箇所で行われている。
図書館