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ムーミン ムーミン・シリーズ (原作)
『それから どうなるの?』 (『Hur gick det sen?』 1952)英語版は2001年の発行、また初の iPad 版がある．(en:The Book about Moomin, Mymble and Little My)
ページに穴が開いていて、次のページの一部が見えるという構図の仕掛け絵本。ストーリーはムーミンがお使いに行く途中にミィを探すミムラ姉さんと出会い、一緒に探しているとトラブルに巻き込まれるというもの。
『ムーミンやしきはひみつのにおい』(『Skurken i Muminhuset』 1980) 次弟ペル・ウーロフ・ヤンソンの写真にトーベが文章を書いたもの。長らく未邦訳であったが、トーベ・ヤンソン生誕100週年に当たる2014年に翻訳出版された。フィンランド版は青い表紙であるが、日本語版は茶色い表紙である。紙質も違い、フィンランド版は約4,000円(本体のみ)。取り寄せ可能。
以下に挙げる日本語訳はすべて講談社からの出版である。
1965年、『世界の童話 10 北欧・南欧童話集』に｢さて、それから｣(翻訳：下村隆一、山室静、挿絵：井上洋介）が収録された。これが絵本『それから どうなるの?』の初日本語訳である。
その後、1971年に山室静の翻訳で『それからどうなるの』（当時の訳題には疑問符はない）『さびしがりやのクニット』が出版された。縦組み右綴じの構成で、イラストは反転しての印刷であった。1980年に小野寺百合子の翻訳で『ムーミン谷へのふしぎな旅』が出版。
1991年に渡部翠の新訳で『それからどうなるの?』『さびしがりやのクニット』『ムーミン谷へのふしぎな旅』が出版される。2014年に同じく渡部翠の翻訳で『ムーミンやしきはひみつのにおい』が出版された。
ムーミン 二次著作
1969年（昭和44年）10月5日 - 1970年（昭和45年）12月27日，フジテレビ系列にてカラー放送．企画製作は瑞鷹エンタープライズ．アニメーション制作は第1話 - 第26話まで東京ムービー（Aプロダクション）．キャラクターデザインは大塚康生であったために，大塚ムーミンとして親しまれてきた．第27話以降最終回までは，東京ムービーが降板したために，間を措かずに虫プロダクションへと交代した．なお制作会社の交代については，トーベ・ヤンソンの要望のため，あるいは，赤字を垂れ流す番組を切り捨てるためともいわれるが，演出を務めた大隅正秋によれば，大隅や大塚らの制作チームは，はじめから26話までの約束で参加していた（その後には「ルパン三世」の制作が控えていた）のであり，途中で辞めたのではないと云い，トーベからの要望は体の良い表向きの理由としてクレームだと誇張して喧伝されたのだという．放送時間帯は日曜日19時30分 - 20時00分の30分番組であった．「カルピスまんが劇場」の第2作である．
1972年(昭和47年)1月9日 - 同年12月31日，フジテレビ系列にて毎週日曜日の19:30〜20:00に放送．企画製作は瑞鷹エンタープライズ．アニメーション制作は虫プロダクション．番組表によっては｢新ムーミン｣と表記されることもあった．
ムーミン 二次著作
瑞鷹エンタープライズ版は、本放送終了後も1969年版・1972年版共に再放送でも好評を得ていて、ソフトの売れ行きも好調で，1990年の｢楽しいムーミン一家｣の放送開始の前日までは，1969年版と1972年版ともに再放送やVHSビデオソフト・レーザーディスクソフトへの作品配給や、キャラクターグッズの発売許諾を行っていたが、1990年からドイツのテレスクリーン（現在はStudio 100の孫会社）製作による「楽しいムーミン一家」の放送が開始されて以後、権利保有のムーミンキャラクターズ社（社長（当時、現会長）：ソフィア・ヤンソン）の公開停止要望により日本国内において瑞鷹エンタープライズ版の作品の再放送・配信・パッケージソフト化は正規の形では一切行われていない。一方で、瑞鷹エンタープライズ版でキャラクターデザインを担当していた大塚康生は、21世紀初頭でも台湾では瑞鷹エンタープライズ版が繰り返し再放送されていると証言している。本国の公式サイトで1969年版と1972年版のそれぞれ第一話の動画は見ることができる。
ムーミン 二次著作
1977年にトーベ・ヤンソン監修のもとポーランドで作られたテレビ放映用ストップモーション・アニメーション（人形アニメ）。全78話。日本では1969年版と1972年版の日本製TVアニメーションで脚本を手掛けた鈴木良武が監修に入りムーミンの声を演じた女優岸田今日子が一人で全てのキャラクターの吹き替えを演じ、1979年よりNHK BS2「衛星アニメ劇場」枠で放送された。その後2003年にプチグラパブリッシング配給により36話が劇場公開され、同年アスミックからDVD-BOXも発売された。
1977年の『ムーミン・パペット・アニメーション』の、フィンランド本国によるデジタルリマスター版。日本では新たに段田安則と松たか子の二人が全キャラクターを演じ分ける形で再吹き替えが行われ、2012年3月24日～2013年3月26日にNHK BSプレミアムにて放送された。後にNHKエンタープライズによりDVDも発売された。
1990年（平成2年）4月12日 - 1991年(平成3年)10月3日テレビ東京系列にて放送。製作はテレスクリーン。ヤンソン姉弟の監修のもと、プロデューサーであるデニス・リブソンらフィンランドスタッフが参加。名倉靖博がトーベの原作を基にキャラクターデザインを行った。制作協力はテレイメージ（現: ワコープロ）、ビジュアル80。
ムーミン 二次著作
1991年（平成3年）10月10日 - 1992年（平成4年）3月26日、テレビ東京系列にて放送。『楽しいムーミン一家』の第2シリーズとして、休止期間を挟まずに放送された。こちらにはオープニングには登場するスノークが全く出なくなり、白鳥英美子のナレーションもなくなった。原作は主にコミックスから採られている。
原題は「MoominValley」。フィンランド本国で2019年春放送。フィンランドとスウェーデンに本拠を置くガッツィー・アニメーションズが制作を務め、最先端の2D/3Dハイブリッド技術を使用して作られる。ストーリーは、原作のオリジナルストーリーに基づきリメイクされる。日本でも2019年4月4日19時半からNHK BS4K，2021年11月6日10時半からNHK eテレにて放送開始。
1992年8月8日に松竹の配給で公開。上映時間: 62分、製作国: 日本
ムーミン・パペット・アニメーション（デジタルリマスター版）の一部を劇場版として再編集した作品群。
2008年公開、日本ではアスミック・エース配給により2009年に公開。吹き替えはムーミン：野島健児、ムーミンパパ：稲葉実、ムーミンママ：高島雅羅、スノークのおじょうさん：永田亮子、ミイ：水田わさび、スナフキン：白熊寛嗣。ナレーションを小泉今日子が務めた。角川エンタテインメントからDVDが発売された。
ムーミン 二次著作
小説「ムーミン谷の彗星」を原作とするエピソードを抜き出し、劇場用長編アニメーションとして2010年に制作された。主題歌をビョークが歌い、声の出演はマッツ・ミケルセンやアレクサンダー・スカルスガルドなどが担当する。日本では2015年にチャイルドフィルムの配給によって公開された。吹き替えはスノークのお嬢さん以外『楽しいムーミン一家』のメインキャストらが務めている。ビクターエンタテインメントからDVDが発売されている。
2017年12月2日に公開。ムーミン・パペット・アニメーション劇場版第3弾。日本語吹き替え版の声優は一新され、主人公・ムーミントロールは宮沢りえ、それ以外の男キャラを森川智之、女キャラを朴璐美、ナレーションは神田沙也加が務めた。
配給は東映。Blu-ray・DVDはアミューズから発売。
2015年（平成27年）2月13日に公開。製作国はフィンランド・フランス。
トーベ・ヤンソン生誕100周年を記念し、初めて母国フィンランドで製作された長編アニメーション作品（フランスとの共同制作）。監督はグザヴィエ・ピカルド、プロデューサーはハンナ・ヘミラ。
ムーミン 二次著作
グザヴィエ・ピカルドは日本の本屋さんでたまたまムーミンを見つけ知った。押井守監督とも親交があり、日本で公開されることはとても嬉しいと語った。日本語吹き替え版はパペット・アニメーション版『～彗星』から5年ぶりに『楽しいムーミン一家』のメインキャストらが担当。興行収入は2億7000万円。
2023年（令和5年）12月29日に公開。製作国はフィンランド。日本の配給は東映ビデオ。21世紀に入ってから初めて新規に製作されたパペットアニメーションで、スタッフは20世紀版から一新。監督はアイラ・カーベラン、プロデューサーはアイラ監督およびトム・カーベラン。日本語吹き替え版については上述の『～南の海で楽しいバカンス』に引き続き『楽しいムーミン一家』のメインキャストらが担当した。
ストーリーは小説「ムーミンパパの思い出」を原作とするエピソードを抜き出し、いくつかのエピソードを追加して構成。若き日のムーミンパパを事実上の主人公とし、スナフキンやスニフの親との関わりやムーミンママとパパの馴れ初めを交えつつ、パパ一行の冒険の日々が描かれる。
以下に挙げる作品はすべて講談社からの出版である。
ムーミン 二次著作
1969年に「カルピスまんが劇場」枠でテレビアニメ『ムーミン』の放送が開始されると、同アニメに準拠した絵本『カラーテレビ版ムーミン名作絵ばなし』（全22冊。後半数冊は72年版を収録）も出版された。1972年には、1972年版アニメに準拠した絵本『講談社のムーミン・ブック』（全20冊）も出版されている。これらの絵本では、カルピスまんが劇場版アニメに倣い、スノークのお嬢さんは「ノンノン」と翻訳されている。
バンダイ LD『ムーミン』。vol.1〜vol.7、1989〜1990 (全7巻。東京ムービー制作の第1話〜第26話を収録。)
ムーミン VOL.1 第1〜4話 (BELL-285)  収録時間 106分 1枚組2面
ムーミン VOL.2 第5〜8話 (BELL-287)  収録時間 106分 1枚組2面
ムーミン VOL.3 第9〜12話 (BELL-289)  収録時間 106分 1枚組2面
ムーミン VOL.4 第13〜16話 (BELL-291)  収録時間 106分 1枚組2面
ムーミン VOL.5 第17〜20話 (BELL-293)  収録時間 106分 1枚組2面
ムーミン VOL.6 第21〜24話 (BELL-295)  収録時間 106分 1枚組2面
ムーミン VOL.7 第25〜26話 (BELL-297)  収録時間 50分 1枚組片面
ムーミン 二次著作
本節ではテレビなどの電子ディスプレイを用いる、いわゆる「テレビゲーム」について解説する。
『ムーミン〜ようこそ!ムーミン谷へ〜』
ムーミンを題材にしたスマホ向け箱庭アプリ。2015年5月21日にポッピンゲームズジャパンより配信中。
『スナフキン：ムーミン谷のメロディ』（英語原題『Snufkin： Melody of Moominvalley 』）
スナフキンを操作してムーミン谷を散歩する（他にも色々できる）オープンワールドスタイルのアドベンチャーゲーム。2024年に海外ゲームメーカー・Hyper Games（ハイパーゲームズ）よりSteamプラットフォーム（※）を利用して配信予定。
（※）SteamはPCアーキテクチャ系デバイス（パソコン・UMPCなど）を使うことが基本のサービス。Steamに依存しない一般的な家庭用ゲーム機でもリリース予定。
2015年のバレエ作品。
2017年のバレエ作品。
日本では、DDI（現：KDDI）の特定通話先割引サービス『なかよしネット』のテレビCMにキャラクターが起用されたことがあるほか、富山県の地方銀行である北陸銀行のイメージキャラクターに採用されていた事もある。
ムーミン テーマパーク
ムーミンワールド(フィンランド語: Muumimaailma)はフィンランド西スオミ州南西スオミ県トゥルクに近いカイロ島のナーンタリにあるムーミンに関するテーマパーク。
フィンランド以外では初めての「ムーミン」のテーマパークとして、埼玉県飯能市に「Metsä(メッツァ)」が2017年にオープンすることが、2015年6月30日に発表された。「メッツア(metsä)」はフィンランド語で“森”という意味。宮沢湖の周辺の約18万7000平方メートル(東京ドーム4個分)の用地に展開され、有料の「ムーミンゾーン」と無料の「パブリックゾーン」が設けられる。
ムーミン ファンクラブ
The Official MOOMIN Fan Club
本国フィンランドが運営するムーミン公式サイト内のMoomin's webshopにて、メールアドレスを登録することで10％オフの値引きが受けられるサービスである。
『We Love MOOMIN』は日本で運営されているムーミンのファンクラブ。ムーミンのイベントへの優先参加やSNSキャンペーン、モニタープレゼント、グッズやツアーの先行販売などの体験型企画の他に、ムーミンのスタンプや壁紙などコンテンツが取り放題。プレミアムコースに登録すると、会員それぞれにムーミン谷の住所が記載された「ムーミン谷住民票」が発行される。
ムーミン 2018年度大学入試センター試験の出題を巡る騒動
2018年1月13日、日本の大学入試センター試験（本試験）の地理Bの第5問-問4で、アニメ版『ムーミン』に関する問題が出題され、インターネット上で話題を呼んだ。問題の内容は、スウェーデンを舞台にした『ニルスのふしぎな旅』（アニメ版）とスウェーデン語の「Vad kostar det?（ヴァッ コスタ デッ〈それ いくら？〉）」を例に、ノルウェーとフィンランドを舞台にしたアニメについて、フィンランドに関するアニメとフィンランド語との正しい組み合せを4択から選ぶというもので、アニメは『ムーミン』『小さなバイキングビッケ』の2択、言語は「Hva koster det?（ヴァ コステル デ〈いくらですか？〉）」「Paljonko se maksaa?（パリヨンコ セ マクサー〈いくらですか？〉）」の2択となっていた。受験生とみられる戸惑いのツイートや、ムーミン公式サイトのTwitterアカウントに対して「ムーミンは地理に関係ないのでは」といったツイートが集中し、騒動に発展した。
ムーミンの舞台はどこなのか
ムーミン 2018年度大学入試センター試験の出題を巡る騒動
『ムーミン』はフィンランドの作品として認知されているが、出題された問題には「（『ムーミン』と『小さなバイキングビッケ』は）ノルウェーとフィンランドを舞台にしたアニメーション」と記されており、問題製作者が「原作に『（ムーミンの舞台である）ムーミン谷はフィンランドに存在する』という説明がある」と誤解して起きた出題ミスであると指摘する声もある。大阪大学大学院のスウェーデン語研究室准教授の古谷大輔（北欧史）は、『ムーミン』原作の舞台について「架空の場所のムーミン谷とされる。フィンランドが舞台だと明示されていない」とし、さらに『小さなバイキングビッケ』の舞台も「ノルウェーが舞台とは断言できない」としており、1月15日に研究室として、舞台の国を特定した根拠について大学入試センターに説明を求める意見書を提出し、外国語学部スウェーデン語専攻のサイトで見解を公開した。
日本のムーミン公式サイトには、トーベの言葉として「フィンランドにあるムーミン谷は、たぶんあなたが思っているほどあなたのところから遠くへだたってはいない」との記載がある一方で、国立国会図書館のサイトには、トーベの言葉として「ムーミン谷は、スウェーデンの祖父が住むしあわせな谷と、フィンランドの島々とが一緒になって―それもうまいぐあいに混ざりあって―できあがったものです」との記載がある。
ムーミン 2018年度大学入試センター試験の出題を巡る騒動
与えられた出題内容のみで正解が得られるのか
この問題に関しては、もう一方の選択肢に書かれた「バイキング」と言語区分についての知識があれば正解を得ることができるという意見があった。また、『小さなバイキングビッケ』における、アニメ内でのバイキングの設定は、史実とは異なるステレオタイプで描かれているとされている。→詳細は「小さなバイキング § ステレオタイプについて」を参照
「ムーミン」「センター地理」がTwitterのトレンドワードになり、反響を呼んだことからムーミン公式サイトTwitterはこれに対し以下のコメントを記している。
「ムーミンの舞台はフィンランドかノルウェーか…という問題がセンター試験で出て、お怒りのみなさんも多いようで…。まだまだ知られてないんだな、と反省、もっと知ってもらえるよう公式サイトも頑張ります！これを機にムーミンの世界について知ってもらえると、うれしいな」 — ムーミン公式の2018年1月13日のツイート
また、駐日フィンランド大使館の公式Twitterは「ムーミン谷はきっとみんなの心の中にあるのかな」とツイートした。
大学入試センター
ムーミン 2018年度大学入試センター試験の出題を巡る騒動
2018年1月17日、センター試験を運営する大学入試センターは、今回のセンター試験での出題に関して「キャラクターの知識は直接必要なく、地理Bの知識、思考力を問う設問として支障はなかったと考えている」と答え、その理由として以下を挙げた。
試験問題に印刷されている、ムーミンの画像に描かれた背景から「低平で森林と湖沼が広がるフィンランドが類推される」という点。
言語の組み合わせを答える問題について、「教科書で取り上げられている言語区分の知識に基づき判断できる」という点。
また、アニメの舞台設定を断定した根拠については確認できていないとしている。
翌18日、同センターは『ムーミン』の舞台をフィンランドとした根拠について、「日本の書籍に原作者のコメントとして『フィンランドにあるムーミン谷』との記述が見られる」と回答した。
政府関係者
2018年1月15日、内閣官房長官の菅義偉は記者会見において今回のセンター試験の出題内容に関する質問に応じると、「報道は承知している」とした上で「大学入試の個々の問題なので、政府の立場でコメントすることは控えたい」と答えた。
ムーミン 2018年度大学入試センター試験の出題を巡る騒動
文部科学大臣である林芳正も、翌16日の記者会見で質問を受けて「センター試験については、より思考力を重視した作問の改善をこれまでも進めてきている。個別の出題についてコメントすることは差し控えたい。出題意図などの問い合わせについては（文部科学省の管轄下である）大学入試センターで適切に対応してもらいたい」と述べた。さらに『ムーミン』の舞台に関する質問には「ムーミンは子供の頃、見ていた。スナフキンとミイのやり取りは大変面白かったと記憶している。（ムーミン谷の）場所については問題との関わりがあるのでコメントは差し控えたい」と回答している。
著作権利者
ムーミンの日本語公式サイトを運営会社は『ムーミン』著作権者の委託を受けて運営し、一方で「ムーミン谷はフィンランドを含む実在の場所にあるものではなく、ファンタジーの世界である」との公式見解を発表し、他方で今回の出題は原作ではなくアニメ版について尋ねている点を指摘し、eメールやファックスが普及していない時代の作品で原作者の監修がままならなかった事情や権利者の手元に十分な資料がないことから、舞台がフィンランドと設定されているかどうかは第三者の検証に委ねたいとしている。
アニメ製作会社
アニメを手がけた会社は「舞台は不明」としている。
ムーミントロール
ムーミントロール（スウェーデン語: Mumintrollet、フィンランド語: Muumipeikko）は、トーベ・ヤンソンによる一連の著作に登場する妖精に似た生き物。
ムーミントロール 概説
もともとは、英国の新聞イブニング・ニュース紙に掲載されたヤンソンの漫画の主人公だが、これとは独立したスウェーデン語により童話が書かれるようになった。『楽しいムーミン一家』『ムーミン谷の仲間たち』ほか、多くの作品に登場する。家族構成は、父・ムーミンパパと母・ムーミンママ。フィンランドのどこかにある「Muumin Dalen」（ムーミン谷）と呼ばれる場所で、ひっそりと暮らしている。見た目は、立ち上がったカバのようである（本人たちはそれを気にしており、「楽しいムーミン一家」ではカバに間違えられて怒るエピソードがあった）。冬になると家にこもって冬眠する。先祖は大きなストーブの裏側に住んでいた。
「ムーミントロール」という名前は、北欧の伝説に現れる妖精トロールからとられている。実際には、「ムーミン」という名前は妖精の種族を表すようだが、童話での「ムーミントロール」は、主人公の名前として使われている。
小説では体の大きさは電話帳くらいのサイズとされるが、コミック版のムーミンでは人間と同じである。
ムーミントロール 歴史
ヤンソンが、ムーミントロールの原型らしきものを最初に描いたのは、政治風刺誌『ガルム』誌上であり、当時は画中の隅のほうにいる小さな目立たないキャラクターにすぎなかった。それ以外にも、ヤンソンは、ムーミンかどうかはわからないものの、トロールのシルエットを描いた作品を残している（「黒いムーミントロール」）。もともと北欧では、トロールは人間にとって気味のわるい生き物であるとされており、ヤンソンは叔父から「夜中に背後から息をふきかけてくるトロール」の話を聞かされたという記述がある。ムーミントロールのイメージは、初期のこのようなおどろおどろしいものから、徐々に現在のような形に変化していったと考えられる。
ドン・ガバチョ
ドン・ガバチョは、NHK放映の人形劇『ひょっこりひょうたん島』（原作：井上ひさし、山元護久）の登場人物でひょうたん島の大統領である。
ドン・ガバチョ 概要
ドン・ガバチョは、デッパソッパヨーロッパの牧之原市ドンドン市ふくら小路1番地出身の、ひょうたん島大統領である。もともと政治家で、ひょうたん島に取り残された子供たちが見ていたテレビに映っていたが、借金取りに詰め寄られてテレビ画面から抜けて逃げ込んで、ひょうたん島の一住民となった。海賊からの手紙を受け取る代表者を決めるために選挙を行い、大統領となる。「みなさーん」と言いながら演説を始めることが多い。また「ブフブハ」という咳払いや、「ハタハッハ」という変わった笑い方をする。
大変なお喋り好きで煙たがられることも多いが、語学にかけては正真正銘の大天才で、本人も57ヵ国語を話せると語っており、劇中に登場する全ての言語を理解していた。
NHK開局50年の際にはマスコットキャラクターにもなり、NHKプレマップでNHKの番組を紹介したりなどした。
とても楽天的な性格で日和見主義であり、何度行き詰っても「今日がだめならあしたにしましょ。あしたがだめならあさってにしましょ。……どこまで行っても明日がある」と歌う（「ドン・ガバチョの未来を信ずる歌」）あきらめない根性は、積極思考の塊のようである。
ドン・ガバチョ 声優
オリジナル版では藤村有弘が声優を務め、藤村が得意とする“インチキ外国語”を巧みに操った。1967年に東映動画（現：東映アニメーション）で『ひょっこりひょうたん島』がアニメ映画化された時も、藤村が務めた。
リメイク版製作の時点で藤村がすでに亡くなっていたため、名古屋章が2代目となる。2003年2月1日の『人間レコードの巻』まで務めた。なお、リメイク版製作前の1990年の日通のひょうたん島のキャラクターによるCMに登場した際には、放映当時のソノシートからサンプリングした藤村の声をあてた（「みなさーん」と「ブフブハ」の二言だけであるが）。
名古屋死去後のプレマップ版、「テレビまつりだ! ぐ〜チョコランタンとともだちいっぱいオンステージ」では栗田貫一が3代目となった。原作者の井上が栗田がバラエティで披露したモノマネを見て、後任に指名したという。以降は2013年2月11日に放送した『ざわざわ森のがんこちゃんスペシャルショー 「プリンプリンと大ぼうけん!」』、『ワンワンパッコロ!キャラともワールド』2020年11月29日放送分にガバチョが登場した際、栗田が声優として参加した。
ドッジボール
ドッジボール（dodgeball）は、子供の顔くらいの大きさのボール（多くはバレーボールなど）を使い、相手の頭部以外の身体にボールを当てるスポーツまたはゲーム。多くは2つのチームに分かれて大人数で行う。漢字では避球と表記する。主に小学校などで多く行われている。日本ドッジボール協会（JDBA）が設立されるまでは、スポーツというよりも、遊びの一つとして存在していた。そのため、様々なルールが各地の子供たち独特の感覚で決められ、近所の小学校であっても微妙な違いがあるなどした。
ドッジボールの名称は英語のdodge（素早く身をかわす）からきている。呼び方は地域などにより異なることがあり、「ドッチボール」や「ドッヂボール」などと書かれることもある。
ドッジボール 歴史
日本ドッジボール協会によれば、発祥はイギリスという説もあり、原型は1900 - 40年頃であるとされている。1909年（明治42年）、「可児徳と坪井玄道によって円形デッドボールという名称で日本に初めて紹介された」と同協会はしているが、実際には可児と坪井がドッジボールを伝えた同年刊行の『小學校運動遊戯』には「ドッヂボール」と書かれている。同書に掲載のルールは4種類あり、次の通りである。（「ルール1」等の名称は説明のために便宜上付けたもので、『小學校運動遊戯』中の表現ではない。）
可児徳は1913年（大正2年）に矢島鐘二と共著でデッドボールのルールを紹介している。（この頃にはデッドボールという名称が一般的であった。）
ドッジボール 歴史
1917年（大正6年）に永井道明が方形のコートを伝えた。永井はドイツ・ベルリンの小学校でたまたま子供たちが楽しそうに方形のコートで行っているのを見かけ、これを伝えたのであった。ベルリンの小学校では室内競技として行われていたが、永井は日本の国情には屋外の方が適していると考え、屋外競技に変更した。また事あるごとに講習会や実地授業などの場で指導し、普及に努めた。さらに2度目の欧米外遊の際に更なる研究を行い、日本に帰国後、自身が会長を務める東京府体育研究会で1年4か月かけて議論を重ね、1924年（大正13年）に「デッドボール競技規定」を制定、防御側の選手がボールを受け取ることができるルールに改良した。こうしてドッジボールは「日本独自の球技」となり、この意味ではドッジボールの考案者は永井道明ということになる。東京府体育研究会の制定したルールは次の通り。
1926年（大正15年）5月、「学校体操教授要目」の改正に際し、大谷武一はデッドボールと呼ばれていたこの競技を「ドッヂボール」に改名した。また、可児・坪井らが伝えたものを「円形ドッヂボール」、永井が伝えたものを「方形ドッヂボール」と呼んだ。なぜ大谷がドッヂボールに改名したのかは不明であるが、デッド（dead=死）という語から来る忌避感、現代風に言えば言葉狩りであるという説がある。理由はともかく、後世にはデッドボールではなくドッジボールの名が残ることとなる。
1937年（昭和12年）発行の佐々木等著『学校球技』では、「避球（ドッヂボール）」として掲載されている。この中で避球の教育的効果は「協同の精神と協同の動作とを練磨し、身体の敏捷さを増し、相手の動きに対する判断を正確にすること」と述べられている。同書の中で佐々木は「円形避球」を小学3・4年生向き、方形避球を小学5・6年生向きとし、「首から上に当ててはいけない」、「初心者のうちは人に直接当てず、地面にバウンドさせて人に当ててもよい」、「熟練したら内野の人がボールを受け止めてもよい」というルールを紹介している。
ドッジボール おおまかなルール
敵陣の中に向かってボールを投げ、中にいる人に当てる。
陣地内では、相手の投げたボールに当たらないように逃げる。もしくは受け止める。ボールを当てられた人はアウトとなり、場外へ出る。
当たってもバウンドする前に当人が捕球した場合はセーフ。バウンドする前に他人が捕球した場合はセーフ（アシストキャッチ）であったり、受け取れなかった人間のみアウトにするなどさまざまなルールがある。又は、ノーバウンドで2人以上に当たった場合、最初に当たった人のみがアウトになるルールや、当たった人全員がアウトになる（ダブルアウト）ルールがある。また、当たった人からバウンドし相手側のチームの人に当たった場合、アウトになるのは相手の人のみ(最後に当たった側のチーム)ルールもある。ただし、一度地面でバウンドしたボールに当たった場合はアウトにならない。アウトになった状態の人が場外に出る前にボールに触れることは原則禁止であるが、故意に触った場合、「死人ボール」として相手ボールになるルールも存在する。
ボールを受け止める、もしくはワン・バウンドボールを拾うと、ボールの支配権が入れ替わるため、攻守が入れ替わる。
ドッジボール おおまかなルール
場外の人が敵にボールを当てた場合は、当てた人自身が自分の陣地内に戻ることができる。また、1回のゲームにつき1度だけ誰か一人まで復活できるというルールもある。ゲーム開始から場外にいる場合（元外）は、自分のチームにボールを当てられた人が出た時に、1度だけ交代で陣地の中に入れるというルールもある。ただし、このルールが公式戦で用いられる事は稀である。また後述するスーパードッジのように、一度場外に出ると二度と自分の陣地内に戻れないルールも存在する。
ボールを強く当てすぎて怪我をしないように、顔面や肩から上などに当てることを禁止し、当たった場合はノーカウントとなる場合もある（いわゆる「顔面セーフ」ルール）。
ボールを2個使用する“ダブルドッジ”というものも存在する。ダブルドッジでは、相手から投げられたボールを、自分のボールに当ててはね返した場合、セーフとするルールも存在する。
ボールの代わりに“ドッヂビー”とよばれるやわらかいフライングディスクを用いることがある。これは、顔面に当たっても痛くないことや、強く投げても速度が遅いために、老若男女が混合したチームでもハンデなしで試合を行うことができる。
コートを二分せずに長方形のコートをそのまま内野、その外側を外野とする「中当て」というドッジボールの亜種も存在する。
基本的にファールを犯した場合、相手ボールになる。
ドッジボール ドッジボールから派生した競技
守備 - 陣地内では、相手の投げたボールに当たらないように逃げる。もしくは受け止める。ボールに当てられた人はアウトとなり、場外へ出る（当たってもバウンドする前にほかの人が受け取る。又は、自分がとった場合はセーフ）。ただし、一度地面に着いた「ワン・バウンド」ボールに当たった場合はアウトにならない。また、スーパードッジの場合複数人が当てられた場合は、最初に当てられた人のみアウトになる。子育連の親善競技などでは複数人アウトになる。
また、下記『炎の闘球児 ドッジ弾平』の内容を元にした「スーパードッジボール」ルールもある。主な相違点は、
といった、攻撃的で短期決戦のルールに改められている。「闘球」の漢字を当てることで、攻撃重視を強調している（なお闘球とは本来ラグビーの訳語である）。
例：「プレイヤーA」が「プレイヤーB」に当てられてアウトになると、「プレイヤーA」はゲームから外れ、待機する。その後、「プレイヤーB」が他のプレイヤーに当てられてアウトになると、「プレイヤーA」は復活する。
ゲームの進め方
所によって、5回当てられるとプレイができないなどのルールがある。
呼称
通称の「てんか」は、「がんばこ」とも呼ばれるボールを使った別種の遊戯の別称「てんかおとし」と類似し重なっている。いずれも広く一律に定まった呼称はない。
ゲームの進め方
ゲームの進め方
ドッジボール 問題提起
フェミニストの勝部元気がTwitter（現・X）で「ドッジボールを学校でやらせるのを早く禁止するべき。他人にボールをぶつける野蛮なスポーツであり、イジメにも繋がりやすいことを考えれば、義務教育で全員参加させるべきではない」「暴力性が強く、運動が苦手な人は恐怖心に苛まされるし、イジメに繋がることも多いし、実際に加害精神で相手にボールをぶつける人も多く、子供の心に大きな傷を与えるもの」と投稿し、インターネット上で賛否両論を呼んだ。実際に、2019年（平成31年/令和元年）現在の日本では「いじめにつながる」との理由からドッジボールを禁止する小学校が存在し、ボールを転がして当てる「コロコロドッジボール」に切り替えた学校もある。また同年には、カナダのブリティッシュコロンビア大学の教授が「非人間的で、人間に害を及ぼす」として教育の場からドッジボールを廃止すべきとする論文を公表した。
なお、ドッジボールを日本に伝えた1人である可児徳が著者に入っている『理論実際 競技と遊戯』では、ボールを強く投げることを禁止し、なるべく軽く投げるよう注意する、と注意点を挙げている。
ドッジボール ドッジボールを扱った作品
炎の闘球児ドッジ弾平
ファミリーコンピュータ版（サンソフト） 1992年3月28日発売
スーパーファミコン版（サンソフト） 1992年7月31日発売
ゲームボーイ版（ハドソン） 1992年4月24日発売
メガドライブ版（セガ） 1992年7月10日発売
ゲームギア版（セガ） 1992年8月7日発売
PCエンジンHuCARD版（ハドソン） 1992年9月25日発売
Music Macro Language
Music Macro Language（ミュージック・マクロ・ランゲージ）とは音楽演奏を表現するデータ記述言語ないしドメイン固有言語である。MMLと略されることが多いが、XMLの一種であるMusic Markup Languageも音楽を表現するものでそちらもMMLと略されるため、混同されることがある。
楽曲として聞くに堪える音声信号を直接表現するとデータ量が膨大になるため、また人間可読な文字列として簡単にシーケンスデータを入力するため、初期のパソコンでの音楽演奏によく使われた。独立した演奏プログラムとしての実装と、BASICに埋込みの、PLAY文で演奏するものと、どちらが先かは定かではない。
現代でも簡単にシーケンスデータを表現するものとしてよく使われている。SMFや各種演奏ソフト用のデータ形式に変換するものをMMLコンパイラと呼んでいる。
Music Macro Language 主なコマンド
方言は音源や実装により多種多様である。ここでは代表的（比較的どれでも共通）なものを挙げるが、違っているものもある。大文字小文字を区別しないものが多いが、区別して別のコマンドとしているものもある。
C D E F G A B
それぞれ、ドレミファソラシの音符。
# + -
音符の後につけて半音上げ下げを表す。#と+は同じ意味。
R
休符（レスト）。
数字 .
音符や休符の後につけ、音の長さを表す。2=2分音符。.は付点で長さを1.5倍し、..は複付点で長さを1.75倍する。4.=付点4分音符。
&
二つの音符を連結する。タイを表す。前後の音階が異なる場合、無視される、スラーとして処理される、ポルタメントとして処理される、など、扱いは実装によって異なり、一定ではない。
O
オクターブ指定
> <
オクターブの上下。どちらがアップダウンを意味するかは実装によって異なる
Music Macro Language 主なコマンド
L
A - GやRの後に数字をつけないときの音の長さ（レングス）を指定。初期値は4であることが多い。
V
音量（ボリューム）を指定
@
FM音源などでの音色の指定
T
テンポを指定。たとえば「T120」なら120BPMで演奏する。プラットフォームによってはテンポのずれが発生する。
やや一般的でないものに、次のものが挙げられる。
N
通常のオクターブ+CDEFGABではなく、音の高さを数値で直接指定する。
Q
発音の長さを指定する。レガートやスタッカートを表現する。
P
左右の定位（パン）を設定する。噛み砕いて言えばステレオ設定である。
S
PSGのエンベロープの種類を選択する。
M
PSGのエンベロープの周期を設定する。
Y
ハードウェア固有のパラメータ設定。
Music Macro Language 「テンポずれ」対策
古いパソコンの一部の演奏系では、実際の分解能が低いために、テンポや音長の指定のしかたによっては強烈な「テンポずれ」と呼ばれる、分数で表現される厳密値との時間ズレが発生した。これを回避するために、様々な運用上の工夫がされた。
多用された技法の1つに「最短音符合わせ」というものがある。「みんな一斉にまとめてずれれば、ずれがわからない」という理屈であり、全ての音長を、短い音符の連続で記すが、可読性は非常に悪くなる。以下に一例を記す。
通常の表現
C4D4E4F4 もしくは L4CDEF
最短音符合わせ
L16C&C&C&CD&D&D&DE&E&E&EF&F&F&F
その後、さまざまな個人や企業が音源ドライバを開発したが、それらはテンポずれが発生しないように設計されていた。また、テンポずれが発生する環境でも、最短音符合わせを使わずにテンポずれを防ぐ技法が編み出された。そのため、可読性が悪い最短音符合わせは、次第に使われなくなっていった。
Music Macro Language 「テンポずれ」対策
後発の音源ドライバにおいても発生した事象として「特定のテンポにおいて、目的とする音長が再現されない結果リズム感を損ねた再生が行われる」ことがある。これは「1秒間のtick数×60÷テンポ数」が整数、かつその値を「音符の分数÷4」で割った値が整数、という条件を満たさないことが原因で発生する。逆にこの条件を満たすテンポと分数で作られた曲は音長のズレや曲の破綻が発生しない。
例
1秒間のtick数が60（1分間のtick数が3600）のシステムにおける使用可能なテンポの例
60, 75, 80, 90, 100, 120, 150, 180, 200, 225, 240 など
分解能の低さは、テクノポップなどのグルーブ感（音長やリズムの微妙な変化とその一定性）を重視する音楽の多くをPCとMMLでは再現困難または不能とする。また、通常の4分音符や8分音符という長さのみでの表現はそもそも不可能な曲もある。しかし「tickが1/60秒のシステムの場合は、テンポ225に設定することで64分音符をtick1回分の長さとして扱うことが可能」というテクニックで、テンポと音長の組み合わせでは再現できなかった音長の楽曲が演奏可能となる。
例：7/60音長(x16..)に設定すると、テンポ128.571(以下略)の16分音符となる
これにより一部のテクノやハウスなどの楽曲も演奏可能になる。またこのように4の倍数以外の音長で構成される曲のテンポは非整数値となる。この手法も後に絶対音長を指定できる音源ドライバが登場して以降、使用頻度は減少する。
ハンドベースボール
ハンドベースボールは、ソフトビニール製やゴム製などのやわらかいボールを用いて行う簡易野球。バットの代わりに、手のひらでボールを打ち、捕球も素手で行う。略してハンベ、ハンドベース、または日本語で手打ち野球とも呼ばれる。
空き地や神社の境内など狭い場所でも行える子供の遊び。ベースやバッターボックスなどは、棒などで地面に書く。ルールは野球に準じるが、場所が狭い場合あるいは人数が足りない場合などには、3塁ベースを省略した三角ベースとすることもある。
バッターは利き手の親指を中に握り、曲げた指と手首の間でボールを打つ。
投手は下投げによる投球フォーム。
ショートは2名いる為、1チーム10名で行う。2アウト交代や、ファウルを3回すると1アウトなど意外にルールは厳しい。各地区優勝したチームは市民球場で大会なども行われたりする。
紙飛行機
紙飛行機（かみひこうき、英語: paper airplane, paper plane, etc.）とは、紙で飛行機を模した形を作り、飛ばして遊ぶもの。一枚の紙を折って作る折り紙飛行機を指すことが多いが、部品を紙から切り抜き貼り合わせて作る組立て式紙飛行機もある。なお「飛行機」は動力付きの固定翼機を指す言葉であるため、通常は動力を持たない紙飛行機は厳密には「紙航空機」ないし「紙滑空機（グライダー）」と呼称されるべきであり、英語でもペーパーグライダーやペーパーダートとも言うものの、慣習的に紙飛行機、ペーパーエアプレーン、もしくはペーパープレーンとするのが一般的である。当記事でも以下「飛行機」とする。
ペーパークラフトの一種であるが他の多くのペーパークラフトが形に重きを置くのに対し、飛ぶ（滑空する）という工学的な機能に重きを置く点が特徴である。
模型航空の競技などにおける分類ではフリーフライトとなる。
紙飛行機 歴史
紙で玩具をつくることが始まったのは凧を発明した約2000年前の中国だと考えられているが、紙飛行機発祥の地を正確に説明することはできていない。1859年のイギリスで出版された子供の遊びに関する本には「PAPER DART（１枚の紙を折って作り、的を狙ったり、男の子が戦争ごっこで投げ合う玩具）」の記事があり、折り紙飛行機が普遍的な玩具であったことを示している。
組立て式紙飛行機については、木材や竹などを使った（翼など紙を張ることもある）模型飛行機は有人の動力飛行機以前に作られ、実機の参考や試作とされてきたが、紙飛行機についてはよくわかっていない。
紙飛行機の製作が分かっている最古の年代は1909年だと言われているが、最も広く認められているのはノースロップ社のジャック・ノースロップが1930年につくったものである。ノースロップは現実の飛行機のアイデアを得るために、紙飛行機をテストとして使っていた（ノースロップ社が開発に挑戦した無尾翼機やジャック・ノースロップが並々ならぬ熱意を注いだ全翼機は設計が非常に難しい）。
紙飛行機 歴史
ドイツでは、第一次大戦後の空白期（ヴェルサイユ条約で軍用機の禁止にとどまらず動力機は制限された）に、後のHe111やJu 88などの原型（民間機として設計された）など重要な計画で基本性能と構成の確認のために紙製の模型を使った。
紙飛行機のデザインは速度・揚力・型といった面で長い年月をかけて改善され続けてきた。
紙飛行機 折り紙飛行機
正方形ないし矩形（たいていは白銀比か黄金比ぐらい）の紙を使うことが多い。それ以外の形を使ったり補助的に切ったり切り取るものもある。これらの紙を折って作るもので、折り紙の一種でもある。普通は手で投げて飛ばす。日本のものでは、古くはトンビと呼ばれるものや、よく知られているものとしては滞空時間の長いへそ飛行機、まっすぐ遠くへ飛ぶやり飛行機や、先尾翼風の翼のあるイカ飛行機、宙返りが得意なツバメ飛行機などがある。
いずれのタイプでも、正確で強い中心線が左右のバランスを取り直進性を高めることにつながる（以降の折り方は左右対称で行われる）。多くの飛行機では、次に機首側を三角形にして折り込んでいく。これは重心を前寄りにするためである。一般に機首が上がれば揚力が大きく、下がれば小さくなるため、重心を空力中心のやや前方にすれば迎え角を自動的に調整する効果（風見安定）が期待できる。充分な面積を持つ、ゆがみのない翼をつくり、空中で水平に広がる角度に調整できていれば、途中どのような折り方をしても最終的には何とか飛ぶことが期待できる。
紙飛行機 折り紙飛行機
広島県福山市には約800種類の紙で作った色とりどりの紙飛行機が展示された「紙ヒコーキ博物館」がある。毎週土曜日のみの開館だが専門家が在館しており、良く飛ぶ折り紙ヒコーキを教わることができる。また、同県神石高原町の米見山山頂公園には「とよまつ紙ヒコーキ・タワー」があり、地上15mの展望室から自分で折った紙飛行機を飛ばすことが出来る。
屋内飛行距離の記録（ギネス・ワールドレコーズ）
登録種目名は "Farthest flight by a paper aircraft"。2012年2月26日、元アメリカンフットボール選手のアメリカ人ジョー・エイブは、アメリカ合衆国カリフォルニア州にあるマクレラン空軍基地の屋内環境（無風環境）にて、A4判の紙を切らずに作った紙飛行機（折り紙飛行機。デザイン：ジョン・M・コリンズ）を用いて226ft 10in (69.1388m) の飛行距離を叩き出し、ギネス世界記録を更新した。更新前の世界記録はスティーブン・クリーガーが2003年に記録した207ft 4in (63.1952m) であった。
紙飛行機 折り紙飛行機
屋内飛行（滑空）時間の記録（ギネス・ワールドレコーズ）
2009年（平成21年）4月11日、日本折り紙ヒコーキ協会(現 折り紙ヒコーキ協会)会長の戸田拓夫は、広島県福山市にある広島県立ふくやま産業交流館（ビッグ・ローズ）の屋内環境（無風環境）にて、A5判のサトウキビ加工紙を切らずに作った紙飛行機（折り紙飛行機）を用いて飛行滞空時間27秒9を叩き出し、ギネス世界記録を更新した。更新前の世界記録はアメリカ合衆国のケン・ブラックバーンが持つ27秒6であった。
戸田氏は、2010年には自身の記録を更新。
記録は29.20秒で、2021年現在、未だに更新されていない。
紙飛行機 組立て式紙飛行機
主にケント紙に下記のように罫書きしたものを切り抜き、貼り合わせて組み立てる。良くできた機体では数十秒間滑空する。「きりぬく本」として印刷済みのケント紙を製本した書籍も存在している。
著名な日本人設計者に二宮康明がいる。
この構造はハンドランチ機に使われることが多いが、一部のプロフィル機にも採用されていたりする。胴体は展開図を立体に組み、形を作っている。ハンドランチ機の主翼には桁（スパー）が入っていることが多く、桁は主に短冊状に切った紙を5枚程度積層して作る。
機体の胴体、主翼共に紙を積層して作られる。
罫書きの例
主翼の組立て
部品8の裏側に部品9を貼り付ける
主翼をわずかにかまぼこ型になるように曲げ（キャンバー）を入れる。揚力の向上というよりも、曲げ強度の増加と失速特性の改善の上で意味がある(#航空工学的側面 - 低レイノルズ数の飛行 参照)。ただし、ほぼ一定の速度で飛行するゴム動力の模型飛行機などと異なり、速度の変化が大きい紙飛行機の場合、発射直後の上昇性能を確保して飛行時間を延ばすことを重視するので、抵抗が増えるほどのキャンバーは総合的には滞空時間が短縮する結果となる。
紙飛行機 組立て式紙飛行機
機体の全体のバランスを見る。見方は利き手に機体を持ち、片目で機首側から見る。まず、胴体の曲がりを見て、曲がっているのであれば真っ直ぐになるように直す。次に水平尾翼の曲がりを水平になるよう修正し、垂直尾翼も真っ直ぐになるよう修正する。また、主翼の左右のバランスも見ておく必要がある。ねじれている場合や、キャンバーの大きさが左右の翼で違う場合は、上昇時に機体が回転したり、滑空時にスパイラル降下になったりとうまく飛ばないので修正しなければならない。特に主翼の左右の揚力差は気づきにくく、やりがちなミスなので注意すること。
滑空時、右か左に旋回するようであれば、再度、主翼、垂直尾翼、水平尾翼のねじれを確認する。機首を下げて降下する場合は、水平尾翼が下側に反れていないか確認する。それでも直らないなら、重り（鉛板やクリップ等）の量を減らしてみる。この2つの操作を行っても駄目なら、水平尾翼の後ろへり（特に端の部分）を機首の下がり具合に応じて上げる。逆に機首が上がる場合は水平尾翼が上側に反れていないか確認する。それでも直らないなら、機首に重りを加える。この2つの操作を行っても駄目なら、水平尾翼の後ろへり（特に端の部分）を機首の上がり具合に応じて下げる。
紙飛行機 組立て式紙飛行機
次に上昇の調整を行う。まず、カタパルト場合は機体を6割ぐらいの力で水平に射出する。手投げの場合は6割の力で水平より少し上に投げる（地面に叩きつけることを防ぐため）。機体が上昇している時に宙返り気味、もしくは宙返りしてしまう場合は、水平尾翼の後ろへり（特に中心部分）を機首の上がり具合に応じて下げる。機体が緩く上昇して、滑空に移るようであれば調整は完了である。あとは7、8、9割...と力を強めて、その都度宙返りの修正を行う。もし、カタパルト機で垂直上昇させたい場合は、最後に機体を地面に対し90度に向けて10割の力で射出し、まっすぐ上空に上昇するよう調整する。上昇後、機体が急降下するなら、水平尾翼の後ろへり（特に端の部分）を機首の下がり具合に応じて上げる。機体が真っ直ぐ上昇した後、滑らかに滑空姿勢へ移行すれば調整は完了である。
カタパルト式（PLG：パチンコ・ランチ・グライダー）
カタパルト式とは支持棒の先に結んだゴムを機体のフックに掛け、伸びたゴムが収縮するエネルギーで機体を射出する方法である。
紙飛行機 組立て式紙飛行機
上昇する軌道により、「らせん上昇」と「垂直上昇」に分けることができる。
らせん上昇
あらかじめ左に旋回するように調整した機体を、右に45度～60度に傾けて、地上に対して30度～45度の角度で射出するもので、機体は大きく右旋回をしながら上昇し、その後左に旋回しながら降下する（右利きの場合）。尚、機体重量が大きい機体（プロフィル機）は上昇を右旋回、滑空も右旋回とした方が良いだろう。
垂直上昇
地上に対し80度～90度の角度で、機体を射出する。機体を宙返りさせずに上昇させるためには、独特の機体設計と高度な機体調整の技術が必要である。
機体の大きさ
「全日本紙飛行機選手権大会」においては、2009年度まで行われていた種目に全幅は185ミリ以上という競技規定があった。
手投げ式（HLG：ハンド・ランチ・グライダー)
紙飛行機 組立て式紙飛行機
手投げ式には、「野球投げ」と「サイドアームランチ＝SAL」の2つの方法がある。手投げ式の紙飛行機は、胴体や主翼が「貼り合せ構造」から「中空構造」と進化し、より滑空性能が高い大型機（翼幅約250㎜以上）が主流となっている。ハンドランチはカタパルトとは異なり、人の体の動かし方や考え方などにより、その投げ方には違いが出やすいため、この項に書かれていることはあくまで参考として読んでほしい。
野球投げ
機体の持ち方は人差し指と中指を伸ばして主翼の後ろにかけ、胴体を親指と薬指で持つ。投げ方は人や機体によって様々ではあるが、主な投げ方としては、機体を45度から60度に傾け、右斜め上に向かって投げ上げる。尚、左手で投げる場合は動作が逆になる。
サイドアームランチ
主に翼幅が300㎜を超すような機体に使われる手法である。右利きの場合は左翼の翼端または翼端に付いている「ペグ」という突起を持ち、野球のサイドスローのような動きで機体を投げる。機体が手から離れる瞬間、機体のロール軸、ピッチ軸の角度が水平になるように心がける。また尾翼設計も重要であり、安定性に優れたY字尾翼がよく使われる。野球投げ用の機体とは異なり、SAL用機体には投げ上げ時、後部胴体に大きな負荷がかかる。そのため、胴体はより剛性を高くする必要がある。
2013年9月28日、ドイツ・ブラウンシュヴァイク工科大学の学生らが、およそ70 m2の紙と200本の接着剤で翼長18.21 mの紙飛行機を作成し、18 mの飛行を記録した。2018年にはアメリカでこれを超えるサイズの紙飛行機が作られたが、飛行できなかったため記録として認定されていない。
紙飛行機 航空工学的側面 - 低レイノルズ数の飛行
模型の航空工学については模型航空#模型航空機の工学理論など、学術面の研究も参照の事。
通常の飛行機の翼断面形状(翼型)は上に凸であるのに対し、紙飛行機はたいてい薄い板状である。紙飛行機の翼型を、飛行機を真似てキャンバー（ふくらみ）を付けたり前縁を丸くしても性能は良くならないと言う。同様にトンボの翼型も前縁が尖っており、かつギザギザであるがこのほうが性能が良い。これはレイノルズ数の違いが原因であると言われている。レイノルズ数は速度と注目する長さに比例するため、紙飛行機やトンボにとっての空気の流れは、飛行機と比べると3ケタほど小さなレイノルズ数であり、小さくてゆっくりと飛ぶものほど空気の粘り気の影響を強く受けることになる。ゴムのカタパルトで時速100kmを超える高速で発射される紙飛行機の場合には、発射直後と上空を時速数キロでゆっくりと滑空している場合でとはレイノルズ数がまったく異なる。
ガンダルフ
ガンダルフ（Gandalf）は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『ホビットの冒険』、『指輪物語』の登場人物。かれは魔法使い（イスタリ）の一人で、白の会議の一員であった。灰色のガンダルフ（Gandalf the Grey）、白のガンダルフ（Gandalf the White）などと呼ばれた。中つ国のエルフが使うシンダール語での呼び名はミスランディア (Mithrandir)。ドワーフの呼び名はサルクーン (Tharkûn)。
ガンダルフ 概要
白い顎髭に青いとんがり帽子、長い杖がトレードマークで、灰色のローブを身に纏っていた登場時点では灰色のガンダルフと呼ばれていた。彼は人間の老人のように見えるが、実際は人間ではなく、西の海の果ての神々の住む国アマンから、冥王サウロンに立ち向かう勢力を一つに束ね、彼らを助けるべく遣わされた5人の賢者イスタリの一人とされる。
実はその正体はマイアであり、アマンでの本名はオローリン (Olórin) といい、マイアールの中で最も賢明な者であったとされている。彼はローリエンに住まっていたが、マンウェとヴァルダに仕えており、ニエンナから深い憐憫の心を学んだと言われている。彼が中つ国に到達したとき、灰色港の領主「船造り」キーアダンから三つの指輪の一つ、ナルヤを讓り受ける。
『ホビットの冒険』ではビルボをドワーフ達の遠征に加えて、暫く旅路を同行している。彼は物語の途中で一旦姿を消し、その間に闇の森南部の死人占い師（モルドールに潜む以前のサウロン）を白の会議の一員として攻撃し、撃退した。この経緯は作中でも簡単に触れられていたが、『指輪物語』ではさらに詳しく語られることとなる。
ガンダルフ 概要
『指輪物語』ではフロドら指輪の仲間とともに旅立ち、その途中で難敵バルログと対峙して一行とはぐれ危うく消滅しかけるも白のガンダルフとなって復活、サウロンの勢力に対抗する人々を助け、指輪を葬った後のフロドらとも再会を果たした。後にフロドやビルボらとともに西の海の彼方アマンへと去る。
作品発表当時の60年代後半、ベトナム戦争で自国の支配層に失望したアメリカの学生やヒッピーたちに、「ガンダルフを大統領に！」をスローガンにしたムーブメントが盛り上がり、デモ行進なども行われた。
ガンダルフ 人物像
彼は火や光・煙を扱わせたら随一の花火使い……だと平和なホビット庄ではみなされており、彼の扱う花火の技は、ビルボ・バギンズが最後にホビット庄で開いた111歳の誕生日（フロド・バギンズ33歳の誕生日でもある）のお祝いに大いに華を添えた。
また彼は火薬に拠らずとも光と炎を操る力を持ち、こちらはホビット庄では余り知られていないものの、彼の元々の仕事である危険な任務に際し、重要な局面で発揮されている。名剣グラムドリング（『ホビットの冒険』でトロルの強奪品より発見された）を持ち、この剣を使うことも辞さない。
その性格は、彼の操る火にも関連付けられる。炎のように激しく・また熱く、火のように明るく・また暖かい人物である。激しやすくもあるが冷静でもあり、これと同時に広く古い伝承に光を当て、多くの危機に警鐘を鳴らす人でもある。だがしばしば、彼が先駆けて警告する様々な事象が極めて不吉な事件であるために、蛇の舌に至っては不吉の前触れと表現した。
ガンダルフ 人物像
彼は一つところに留まる代わりに、常に放浪の旅を続けており、人々を支配したり誰かに仕えたりするかわりにその友となって力を貸して歩いている。交友も広く、諸国の王侯・貴族に面識がある一方で、ビヨルンやトム・ボンバディル、グワイヒア、ドゥーネダインのような中つ国でも強い力を持ちながら知る人も少ない特殊な存在とも交流があり、またブリー村のバーリマン・バタバーのような一介の宿屋の主人とも親しい。この人脈の広さも彼の力となっている。
ガンダルフ 魔法
上述の通り火や光に関連したものも多いが、必ずしもそれだけとは言えないほど幅広い。使用する場面は比較的多くあるものの、制約通り決して乱用はせず、要所要所の重要な局面に限られている（ただし、薪に火を灯したり、パイプの煙や花火を操る、飲食物の味を変えるなど日常においてはそれなりに使用している模様）。ガンダルフらイスタリは、マイアとしての力を発揮することを禁じられているため、作中登場する彼らの魔法はそうしたマイアの力とは別個ものと考えられる。以下のようなものがある。