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トーマス・エジソン 発明とその裏側
白熱電球についても、多くの科学者や発明家が開発を競っており、その功績は分散している。最終的にエジソンと争ったのはジョゼフ・スワンだが、それ以前に白熱電球の原理はほぼ完成されており、あとはフィラメントの寿命をいかに延ばして実用化・商業化するかが課題だった。エジソンは、フィラメントとして数千種類の素材を試したが、どれも数十時間で焼き切れてしまった。手近にあった中国の扇子を解体して竹を取り出して竹炭にして使ってみたところ、長くもった。これに注目したエジソンは、世界各地にフィラメントに適した竹を探す調査員を派遣し、来日した探検家のウィリアム・ムーアが、石清水八幡宮がある男山の竹が良質だと聞き、京都府八幡村（現・八幡市）の竹を入手。これから作られたフィラメントは約1,000時間光り続けた。エジソンは、フィラメントをセルロースに切り替えるまで約10年間、八幡の竹を使い続けた。竹はのちにタングステンに取って代わられた。そしてエジソンは配電網を構築し、電球はもちろん、電気アイロンや電気トースターなどの電化製品を広く家庭に普及させた。エジソンが「電球の発明者」であるかは見方によるが、「電球も含めた電力の事業化に初めて成功した人物」であるとは言える。
映画の発明においてはリュミエール兄弟やオーギュスタン・ルプランスに遅れをとるも、ジョージ・イーストマンの協力により、セルロイド製の長尺フィルムを手に入れることにより巻き返す。エジソンとエジソンの研究所のスタッフが規格化（デファクトスタンダード）した35mmフィルムのスプロケットの規格は現在でも使われている。この点はGEの資本力が映画業界にも及んでいたことの証明でもある。映写機やカメラの特許を有するエジソンは、爆発的に拡大していた映画市場から利益を回収するため、映画会社に対して特許をめぐる訴訟を連発し、エジソンは疲弊した映画会社各社からの申し出を受けて特許を共同保有するモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー（MPPC、別名エジソントラスト）を設立した。MPPCは映画フィルムの定額レンタル制を導入し、耐久年数の過ぎたフィルムが各地で上映されていたり、映画会社が映画館に映画を売り込むために内容ではなく安売りで競争したりしていた状態を終わらせた。しかし、MPPCに入れなかった映画会社の多くはエジソンからの特許料徴収と訴訟に耐えられず事業を畳み、諦めなかった会社は西海岸のハリウッドに逃げて映画製作を続けた（これが後にハリウッドが映画の都になった要因である）。なお、MPPCは1915年にトラストを規制するシャーマン法に違反するとの連邦裁判所の判決が出された。上訴も却下され、1918年にMPPCは終焉を迎えた。
トーマス・エジソン 発明活動
発明のための研究に関しては昼も夜も関係なく、時間を忘れて没頭していた。普段の睡眠時間も30分ほどの仮眠を1日数回、合計3時間ほどしか取らず、ほぼ24時間体制と言ってよいスケジュールで仕事を続けていたため、「エジソンの研究所の時計には針がない」とまで噂されたほどであった。彼は後年、「私の若いころには、1日8時間労働などというものはなかった。私が仕事を1日8時間に限っていたら、成功はおぼつかなかったはずだ」と語っている。彼は84歳で亡くなったが、80歳を過ぎてもなお「私にはまだやらなければならない仕事がある。少なくともあと15年は働かなければならない」と言いながら1日16時間のペースで仕事を続けていた。
一つの物事に熱中すると、他のことは完全に忘れてしまうことが度々あった。彼が考えごとをしていたとき、話しかけてきた妻のミナに「君は誰だ？」と質問し、ミナを怒らせたことがあったという。
エジソンの助手の1人が電球の容積を算出するために複雑な計算に取り組んでいたとき、エジソンは「私なら電球に水を入れて容積を量るよ」と言った。エジソンが学校などで教わる常識の枠にとらわれず、物事を柔軟に思考する実践派の研究者であったことを示すエピソードである。
トーマス・エジソン 発明活動
ニコラ・テスラやウェスティングハウスとの戦いでは、「交流電流は危険」とのイメージを人々に持たせるために、交流電流を利用した処刑椅子の発明等様々な汚いプロパガンダ工作を行ったことなどの汚点でも知られている（またジョルジュ・メリエスの傑作『月世界旅行』を公開前に無断で複製し、アメリカ中の映画館に売りつけ巨額の富を得たという事実も存在する）。
英単語の「Hello」を最初に使い出したのはエジソンだという説がエジソン信奉者によって唱えられたことがあったが、これより以前のマーク・トウェインの作品で既にこの語が用いられている。「Hello」は19世紀前半に使われるようになったが、電話の挨拶に頻繁に使われるようになり、1883年には辞書に載った。
トーマス・エジソン 健康と思想
1905年、左の乳様突起膿瘍の除去手術を受けた。病を機に、肉を完全に断つ菜食主義を実践した。そして、他の生き物に危害を加えない非暴力こそが、最高の倫理につながり、進化の目標であると説いている。
エジソンには超自然的、オカルト的なものに魅せられていたという一面もあった。ブラヴァツキー夫人やバート・リーズの降霊術を信じており、ブラヴァツキー夫人の開く神智学会に出席したこともある。また、来世を信じ、後半生は死者と交信する電信装置（Spirit Phone）を研究していた。ただし、あくまでエジソンは合理主義者を自負しており、1920年代を通じて常に自由思想家協会を支持していた。
エジソンは「人間の魂もエネルギーである」と考え、「宇宙のエネルギーの一部である」と考えていた。「エネルギーは不変なので、魂というエネルギーは人間の死後も存在し、このエネルギーの蓄積こそが記憶なのだ」と考えていた。エジソンの言葉によれば、自分の頭で発明をしたのではなく、自分自身は自然界のメッセージの受信機で、「宇宙という大きな存在からメッセージを受け取ってそれを記録することで発明としていたに過ぎない」のだという。
トーマス・エジソン 名言
Genius is one percent inspiration, 99 percent perspiration.
一般に日本語では「天才は1%のひらめきと99%の努力」であると翻訳され、努力の重要性を物語る発言として広く知られているが、日本の政治家である浜田和幸は、この表現の本当の意味を「1%のひらめきがなければ99%の努力は無駄である」とした。しかし適切な翻訳にはバックエンドを加味する必要があり、エジソンが多数の失敗を乗り越えて発明を繰り返してきた経歴を鑑みると、努力を無駄とする翻訳はエジソンが主張したかった点を取り違えている可能性がある。また、エジソンはさまざまなインタビューにおいて努力こそがひらめきに必要なものであり、努力がもっとも重要であるという趣旨の発言を多くしている。また当の発言はエジソンの死後1932年に発表されたものであり、まったく同じ発言をしたという明確な証拠はない。現代アメリカでも「天才には努力が必要」の意味で用いられている。
I never did a day’s work in my life. It was all fun.
トーマス・エジソン 名言
僕は一日たりとも、いわゆる労働っていうものはした事がない。何をやっても楽しくてたまらないからさ。
If there is no good initial inspiration, it’s useless even if much effort. But people that effort alone, not only are wasting energy.
最初のひらめきが良くなければ、いくら努力してもダメだ。ただ努力だけという人は、エネルギーを無駄にしているにすぎない。
Just because something doesn't do what you planned it to do doesn't mean it's useless.
何かが君の考えたとおりに運ばなかったからといって、それが役立たずだという意味にはならない。
I have not failed, I've just found 10,000 ways that won't work.
僕は失敗なんかしちゃいない。うまくいかないやり方を10000通り見つけただけさ。
トーマス・エジソン 後世の評価、顕彰等
エジソンはフィクションの世界でも英雄として描かれた。1886年にヴィリエ・ド・リラダンに書かれた『未来のイヴ』（L'Ève future）においては女性型アンドロイドを制作している。1898年にギャレット・P・サービスより書かれたSF小説『エジソンの火星征服』（Edison's Conquest of Mars）は、H・G・ウェルズの『宇宙戦争』の後日談で、エジソンをはじめとした人々が協力して火星に攻め込む話であった。
1133年
1133年（1133 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1133年 できごと
平安時代後期の雅楽家、大神基政の雅楽書『龍鳴抄』成立
1189年
1189年（1189 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1475年
1475年（1475 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1400年
1400年（1400 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
1377年
1377年（1377 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1399年
1399年（1399 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
本郷かまと
本郷 かまと（ほんごう かまと、1887年9月16日?（または1888年-1893年頃4月8日の可能性あり） - 2003年10月31日）は、かつて世界最高齢の人物としてギネス世界記録に認定されていた鹿児島県徳之島在住の日本人女性。戸籍上は1887年9月16日生まれで死去時には116歳であったが、年齢に異論が唱えられ2012年に世界記録の認定を取り消された。通称「かまとバア」。
本郷かまと 来歴
鹿児島県大島郡徳之島面縄方（現在の伊仙町、徳之島の南部）出身。戸籍上は9月16日生まれだが、ひ孫によると実際の誕生日は4月8日であるという。
1908年（明治41年）、本郷福佑と結婚。7児の母となる。その後曾孫、さらには玄孫（やしゃご）にも恵まれた。110歳の頃、転倒により腰椎を骨折し寝たきりになってから2日寝て2日起きるという生活になったが、それまでは健脚で同居していた娘よりも足取りはしっかりしており、極めて矍鑠としていたという。足腰や耳などは衰えていたが内臓は丈夫であり、睡眠中でも食事を摂ることが出来るほど嚥下力もあった。趣味は踊りで機嫌の良いときに度々披露し、足腰を悪くしてからは手踊りというかたちで踊り続けた。
1999年4月29日に茨城県在住の石崎伝蔵が死去したことにより日本最長寿とされた。晩年はその長寿ぶりや愛らしいキャラクターからニュースやテレビ番組にしばしば取り上げられ、親しまれていた。長寿にあやかろうと全国各地から大勢の人が鹿児島市内の彼女の元に訪れたという。2002年には故郷伊仙町の名誉町民に選ばれた。かつて日本人最長寿とされた泉重千代も同じ伊仙町生まれである。また当時中願寺雄吉が世界最高齢の男性であり、男女ともに日本人が長寿世界一に認定されたことが話題となった。
本郷かまと 来歴
2003年10月31日午後5時過ぎ、肺炎のため鹿児島市内で死去した。満116歳と45日であったとされた。眠りの周期に入ったまま2度と起きることはなかった。本郷の死去に伴い、国内最高齢は広島県広島市在住の川手ミトヨ（当時114歳）と認定された。
地元の著名人だった本郷が、一躍日本中に知れ渡るきっかけとなったテレビ番組ザ!世界仰天ニュース（日テレ系）は、番組開始時から本郷かまとのコーナーがあり、しばしば取り上げられた。なお、初登場は2002年3月11日に「日本最高齢の方」として予告編に登場。その回の翌週（2002年3月18日）に詳細な内容を放送する予定であったが、3月18日の放送日に、当時最高齢であったモード・ファリス＝ルーズが死去（日本時間で3月18日）したため、放送日に日本最高齢から世界最高齢となったと報じられた。
しかし本郷の年齢には異論が存在し、ギネスブックは2012年9月13日に世界記録の認定を取り消した。アメリカの老人学研究団体ジェロントロジー・リサーチ・グループでは、本郷の実年齢は戸籍よりも3年ないしは6年若かったとする人口統計学者ミシェル・プーランの説に言及している。
本郷かまと 来歴
プーランによると、本郷の実家である木村家の戸籍では、かまとよりも後に生まれたはずの弟（1890年生）の方が先に記載されている。またかまとの姉は1887年2月9日生まれとあることから、戸籍を信じると母親は同じ年に2度出産したことになってしまう。そして本郷かまとの長女が1909年生まれ、四男が1933年生まれであることから、戸籍通りに逆算すると22歳で長女を、45歳で四男を出産したことになってしまう。実際には1893年生まれであったと仮定すると、長女出産時に16歳、四男出産時には39歳、死亡時には110歳となり自然な年齢になるとプーランは主張している。
酢
酢（す、醋とも酸とも書く、英: vinegar）は、酢酸を3 - 5%程度含み酸味のある調味料。
酢 概要
穀物や果実を原料にした醸造酒を、酢酸菌（アセトバクター属）で酢酸発酵して得る。酢酸以外に、乳酸、コハク酸、リンゴ酸、クエン酸などの有機酸類やアミノ酸、エステル類、アルコール類、糖類などを含むことがある。
殺菌や防腐を目的としても使われる。
乳酸の酸解離定数(pKa)は 3.8、酢酸の酸解離定数(pKa)は 4.8。酢酸は細胞膜の脂質二重層を濃度に依存して通過し、細胞内で水素イオンを放出してpHを低下することで活性を下げて抗菌作用を生じる。
酢 名称
フランス語で酢を意味する vinaigre は vin aigre （酸っぱいワイン）に由来し、お酒が酸っぱく変化したものを意味する。
1979年6月8日に「食酢の日本農林規格」 が公示され、日本農林規格(JAS)での呼称は食酢（しょくす）となった:7。
酢 歴史
食酢は「人類が作り出した最も古い調味料」とされる。紀元前5000年頃のバビロニアに記録があり、ナツメヤシや干しブドウを原料とする食酢が醸造されていた。
紀元前3000年頃にはバビロニアで酢を造りピクルスを漬けた記録が残される:148。古代ローマで水に酢を加えた清涼飲料水「ポスカ」が飲まれていた:148。
かつての家庭はワインが自然に変化するのを待ち酢を得たが、14世紀に連続方式であるオルレアン製法が開発された:149。近世には17世紀のフランスで床の上にブドウの蔓を敷いてワインをかける手法、18世紀のオランダでヘルマン・ブールハーヴェにより滴下方式が考案された:149-150。19世紀にルイ・パスツールがオルレアン製法の必要条件を整理し、特許を出願しかけたが断念:152-153。これらは現代の工業生産方式に応用された:154。
日本で食酢の醸造が始まったのは4～5世紀頃で、中国から酒の醸造技術とともに米酢の醸造技術が伝来した。律令制は、造酒司が酒・醴とともに酢を造り、酢漬けや酢の物、膾の調理に用いた。
酢は寿司の歴史とも大きく関係している。寿司の原点は一年以上かけて乳酸発酵させる熟れ鮓（なれずし）だったが、江戸時代になって米酢を加えて発酵を早めた早鮨が登場した。しかし、当時、米や麹を原料とする米酢は大変高価であったため、世界初の酒粕を原料とする酒粕酢（粕酢）が造られるようになった。
酢 製法
西欧における酢の製造法で最も古い方法はオルレアン製法で、希釈したワインを空間を残して樽に詰め、酢酸菌膜を加えて緩やかに発酵させる。定期的に出来た酢を抜き、新しくワインを継ぎ足す。現代的な製造法に比べ空気に触れる部分が少ないため時間が掛かるが、芳醇な香りの酢ができる。他の製造方法として、18世紀に発明された滴下方式と、より現代的な液中培養方式がある。滴下方式は多孔質の素材に酢酸菌を付着させ、そこにワインを繰り返し注ぎ効率よく酢酸菌を働かせる方法である。液中培養方式はタンク内で曝気した醸造酒に菌を入れて発酵を促す方法で、24 - 48時間でエタノールを酢酸に変えている。いずれの方法でも、製造後は低温加熱処理で残った細菌を殺菌する。高級な酢はその後に熟成期間をかけ、風味やまろやかさを醸す。
穀物や果実を出芽酵母 S.cerevisiae によりアルコール発酵させ原料醪を生産し、醪に酢酸菌を添加し食酢が生産される。表面発酵では酸度が 4〜6% 程度になり、通気撹拌させる「深部通気発酵」では酸度が5〜20% の食酢となる。
酢 食酢の分類と名称
* および ** はJAS「食酢品質表示基準」 に準拠し、表示は ** の名称を用いる。詳細は同基準を参照のこと。
酢 食酢の分類と名称
醸造酢*（広義）
穀物酢*（広義） - 穀物の使用量が40g/l以上のもの（粕酢、麦芽酢など）。
米酢（よねず）** - 穀物酢のうち、米の使用量が40g/l以上のもの。
米黒酢** - 穀物酢のうち、米（糠を完全に取っていないもの）使用量が180g/l以上のものであり、褐色または黒褐色をしたもの。小麦、大麦を含んでもよい。黒酢。
黒酢（香醋（こうず）とも） - もち米を醸造し、モミ殻を加えて発酵させた、中国産のものを指すことが多い。現在では健康食品として流通している側面がつよい。
大麦黒酢** - 穀物酢のうち、大麦のみを使用し、その使用量が180g/l以上のもの。色は褐色または黒褐色。麦芽酢。モルトビネガー。
穀物酢**（狭義） - 米酢、米黒酢、大麦黒酢のいずれでもない穀物酢。
粕酢 - 酒粕を原料とした酢。その色から赤酢とも呼ばれる。かつては握り寿司の酢飯の材料として一般的だったが、戦後の物資不足と黄変米事件が原因であまり一般には流通しなくなった。米を直截の原料としていないため、表示名称は穀物酢となる。
ハトムギ酢 - 健康食品として流通。
きび酢 - サトウキビを原料とした酢。鹿児島県奄美地方で作られる。カリウムが極めて少なく、ミネラルを豊富に含む。また、他の酢に含まれないビタミンCを含む。
果実酢*（広義） - 果実の搾汁の使用量が300g/l以上のもの。
リンゴ酢** - 果実酢のうち、リンゴの搾汁の使用量が300g/l以上のもの。シードルビネガー cidre vinegar
ぶどう酢** - 果実酢のうち、ぶどうの搾汁の使用量が300g/l以上のもの。ワインビネガー。
バルサミコ酢 - イタリア産の高級ぶどう酢。伝統的手法で造られる。
果実酢**（狭義） - りんご酢、ぶどう酢のいずれでもない果実酢。
柿酢 - 本来は、熟した柿の実をつぶし、放置して自然発酵させたもの。
梅酢 - 古代中国では梅から梅酢を作り料理や傷の消毒など治療、鍍金など広い用途で利用していた。現在日本で食される梅干は元来その副産物である。ほかにも李や杏で代用した。
醸造酢**（狭義） - 穀物酢、果実酢のいずれでもない醸造酢。
酢 調理
料理に酸味を加えるのに広く使われる。また、鶏肉などを茹でるときに煮汁に酢を加えると、肉が柔らかく骨から分離し易くなる。これは、酢の酸が骨と筋肉をつなぐ結合組織(コラーゲンやエラスチンから成る)に作用し、加熱によって変性したコラーゲンを溶出させるためである。また、酢によって酸性になることによって、水分の保持量が上がり、筋肉に内在する酸性プロテアーゼが活性化することによって肉は柔らかくなる。
骨付きの肉や魚、貝殻付きの貝などを酢とともに調理することによって、骨や貝殻のカルシウムを溶出させることができ、カルシウムの摂取に役立つ。
酢 健康
食事とともに食酢を摂取すると血糖値の上昇を抑制する効果が、食酢を摂取すると血圧の上昇を抑制する効果がそれぞれ確認され、レニン-アンジオテンシン-アルドステロン の関与が報告された。
また、食酢の摂取は脂肪の燃焼を促進し肥満の予防に効果があるともいわれている。
メタボリック症候群の改善や美容などを目的とした飲む酢（ドリンクビネガー）もある。ただし食酢はpH3.1程度であり、原液を毎日飲用することは歯を溶かす酸蝕症の原因となる。歯のエナメル質に影響を与えにくいpH5.5以上にするためには25倍以上の水による希釈か塩基性物質の添加が必要である。
酢の欠点は、漬物を作るために使用されると、健康な善玉菌の増殖を妨げることである。
酢 用途
薬
中国、中東、ギリシャでは、消化を助け、傷の殺菌、咳の治療に用いられた。その他、研究によっては健康上の利点となる効果も示唆されている。ハブクラゲなどの刺胞の働きを弱める効果があるが、それ以外の多くのクラゲでは逆効果となる場合がある。
また、ピクルス液とすることで、食物の長期保存を可能としている。
それ以外にも、除草剤として用いられた。
掃除
掃除に用いることで、家庭内の病原菌を殺菌することができる。
酢 雑記
1847年にドイツ人化学者ヘルマン・コルベが最初に無機物から酢酸を合成すると、酢酸に関係するとされた有機化合物は関連名称が付された。ラテン語で酢を意味するacetoは、酢酸の英語名であるacetic acid、アセトアルデヒド（acetaldehyde）、アセトン（acetone）などの名称の語源となっている。
日本では種子消毒用の特定防除資材の特定農薬として登録される。
サーカス団は地方巡業の際に食料を一度に大量購入するが、その中に疲労回復のための飲料としての酢も含まれることがある。それを見た部外者が誤解して、「あんなに大量の酢を飲むから、サーカス団員は身体が柔らかい」との噂が広まった。古来から南蛮漬けなどにした魚の骨が酢の作用によって柔らかくなる、前述のように肉を酢に漬け込むと柔らかくなることもこの説が長く信じられる一因となった。柔軟性は靱帯の可動域を拡張すると高まり、酢の飲用に左右されない。酢の過剰摂取で骨が脆くなるという論は、酸の緩衝作用で骨細胞中カルシウムは流出が抑制され、成立しない。
ディープ・パープル
ディープ・パープル（英語: Deep Purple）は、イギリスのイングランド出身のハードロック・バンドである。
レッド・ツェッペリンと並ぶハードロック・バンドの代表格の一つに数えられ、後続のバンドや多くのヘビー・メタル・バンドに多大な影響を与えた。
1968年結成。1976年に第4期のグループが解散。1984年に第2期のメンバーによって再結成。2024年現在、第10期が活動中である。
アルバムセールスは、全世界で1億枚を突破している。2016年度に「ロックの殿堂」入りを果たした。
ディープ・パープル 概要
ディープ・パープルは長い歴史の中で多くのメンバー・チェンジを繰り返すも、ボーカル／ベース／ギター／キーボード／ドラムという構成を一貫して保ち、大音量のハードロック演奏を繰り広げてきた。初代ギタリストのリッチー・ブラックモアはハード・ロック・ギタリストの筆頭格と認識され、ハードロックやヘビーメタルロックのギタリストに絶大な影響を与え、多くの心酔者と追随者を生んだ。
ディープ・パープルの特徴の一つとして挙げられるのは、レッド・ツェッペリンや多くのハードロック・バンドと異なり、キーボードがギターとほぼ同等の比重を占めることである。初代キーボーディストのジョン・ロードは、ロック・ミュージックのハモンド・オルガン奏者のパイオニアの一人であり、ハモンド・オルガンをハードロックに導入するという大きな功績をあげた。
代表曲には「ハッシュ」「ブラック・ナイト」「ハイウェイ・スター」「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「紫の炎」「ウーマン・フロム・トーキョー」「スペース・トラッキン」「スピード・キング」「チャイルド・イン・タイム」などがある。
ディープ・パープル 歴史
ディープ・パープルの前身となったのは、サーチャーズ (The Searchers）のドラマー兼ボーカリストだったクリス・カーティス (Chris Curtis) が結成を企図したラウンドアバウト（Roundabout）である。
1967年、カーティスは同じアパートに住んでいたキーボーディストのジョン・ロードに声をかけた。彼はまた、トニー・エドワーズ (Tony Edwards) にマネージャーの就任を打診した。エドワーズはファッション関係の仕事に携わるのと同時にエイシア（Ayshea）という女性シンガーのマネージメントも手がけており、その関係でカーティスと知己があった。エドワーズはカーティスの打診を受け入れてマネージャーに就任し、広告関係の仕事に携わっていたジョン・コレッタ (John Coletta) をマネージメントに誘い入れたので、ラウンドアバウトのビジネス面での態勢は早くから整いつつあった。エドワーズとコレッタは6,000ポンドを投資してハモンド・オルガンC3など必要な楽器や機材をメンバーに買い与え、以後もビジネス面で様々な貢献を遂げた。ラウンドアバウトの結成に始まるディープ・パープルの歴史において、2人が果たした役割は非常に大きかったと、今日に至るまで評価されている。
ディープ・パープル 歴史
一方、メンバーの人選は難航した。ロードに続いて、1967年12月初め、当時ハンブルクで主にセッション活動をしていたギタリストのリッチー・ブラックモアに加入を要請したものの、他のメンバーはなかなか決まらなかった。エドワーズとコレッタは熱心にメンバー探しに奔走したが、ボビー・‘ウッドマン’・クラークがドラマーに選ばれた以外は進展せず、結局カーティス、ロード、ブラックモア、クラークの4人で活動を開始することになった。この陣容の人間関係は非常に不安定だったといわれており、更に発起人のカーティスが失踪したことが重なり、ラウンドアバウトは一旦消滅した。しかし数ヵ月後、マネージャーの2人とロード、ブラックモアが再び集結し、ザ・フラワー・ポット・メンのバック・バンドにロードと共に在籍していたニック・シンパーをベーシストに採用した。さらにボーカリストのオーディションを行い、メイズ (The Maze) というバンドにいたロッド・エヴァンスを採用した。オーディションに来たエヴァンスには、同じくメイズのメンバーだったイアン・ペイスが同行していた。ブラックモアはハンブルクでペイスのプレイに接して彼の力量を十分に把握していたため、メンバーはクラークに代えて彼を迎え入れた。こうしてラウンドアバウトは1968年2月頃までにロード、ブラックモア、シンパー、エヴァンス、ペイスの5人が揃い、4月20日にデンマークの学校のホールで初のコンサートを行った。
ディープ・パープル 歴史
バンドのマネージメントを担当するヘック・エンタープライズ (HEC Enterprises)が設立された。同時にブラックモアの祖母が好んで聴いていた「夢のディープ・パープル」（Deep Purple）の曲名を拝借して、バンド名をディープ・パープルと改めた。後述のデビュー・シングル「ハッシュ」の歌詞の内容や当時のロック界の状況から、ドラッグとの関連で名づけられたという説もあるが、ディープ・パープル側は否定している。レコード会社との契約交渉は難航したが、1968年5月6日にアメリカのテトラグラマトン・レコード (Tetragrammaton Records) という小さなレコード会社と契約した。
ディープ・パープル 歴史
ディープ・パープルは5月11日から13日まで、ブラックモアとは旧知の間柄だったデレク・ローレンスをプロデューサーに迎えてデビュー・アルバムを制作。6月には、ジョー・サウス (Joe South) の曲をカバーした「ハッシュ (Hush)」をデビュー・シングルとして発表した。このシングルは9月の『ビルボード』誌でシングル・チャート第4位を記録するヒットとなり、彼等は新人バンドとしては異例と言われるほどの順調なスタートを切った。デビュー・アルバム『ハッシュ』（Shades of Deep Purple）は、7月にアメリカでテトラグラマトン・レコードから、9月にイギリスでパーロフォンから発表。アメリカでは10月24日に最高位24位を記録した。日本ではテトラグラマトン・レコードの原盤が、1969年4月に日本グラモフォンから『紫の世界』の邦題で発売された。
ディープ・パープル 歴史
ディープ・パープルの初舞台は、1968年8月にイングランドのサリーで開催された第8回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルと記録されている。10月、セカンド・アルバムの『詩人タリエシンの世界』（The Book of Taliesyn）がアメリカで発売された。「ハッシュ」のヒットによって必然的にアメリカでの活動が重視され、同月から年末まで初のアメリカ・ツアーが行われた。彼等はツアー初日の10月18日にロサンゼルスのザ・フォーラムで、フェアウェル・ツアーを行っていたクリームの前座を務めたのを皮切りに、数々の活動を行い、12月20日から31日まではニューヨークのフィルモア・イーストやエレクトリック・サーカスのステージに立った。この間、『詩人タリエシンの世界』から「ケンタッキー・ウーマン」がシングル・カットされて38位まで上昇し、同アルバムも40位まで上昇した。同アルバムは、イギリスではアメリカ・ツアーが終わった後の1969年7月にハーヴェスト・レコードから発表された。日本ではテトラグラマトン・レコードの原盤が、1969年6月に日本グラモフォンから『ディープ・パープルの華麗なる世界』の邦題で発売された。
ディープ・パープル 歴史
1969年前半、彼等はイギリス国内で活動を行いながら、2月から3月にかけてサード・アルバムを制作した。この頃からバンド内でメンバー間の意見の対立が表面化したと言われている。コメントする者の意思や立場によって、状況の説明が著しく食い違うため、第三者による明確な把握は困難とされているが、その中にあって、同年3月頃に、シンパーとエヴァンスがバンドから「離れる」に至った点、及びシンパーがそれを不服として訴訟を起こしたという点は万人が認める事実となった。また、これと並行してもうひとつの問題が浮上した。サード・アルバム『ディープ・パープル III』（Deep Purple）はアメリカでは1969年6月にテトラグラマトン・レコードから発表されたが、その直後にテトラグラマトン・レコードが倒産し、ディープ・パープルはアメリカでのレコードの発売元を失った。この件もまた訴訟沙汰となっているが、同年暮れにワーナー・ブラザース・レコードと契約を結ぶことが出来た。結果として、この事件が幸いとなり、遥かに大きな規模のレコード会社への移籍が出来たことになる。『ディープ・パープル III』はイギリスでは同年11月にハーヴェスト・レコードから発表され、日本では10月にテトラグラマトン・レコードの原盤が日本グラモフォンから『素晴らしきアートロックの世界』の邦題で発売された。
ディープ・パープル 歴史
シンパーとエヴァンスは、6月にイギリス各地で行われたコンサートを終え、7月4日のカーディフ公演を最後にディープ・パープルを去った。
第1期ディープ・パープルの音楽はヴァニラ・ファッジ、クリーム、ジミ・ヘンドリックスなどのサイケデリック・ロックの影響が伺われたもので、第2期以後のハード・ロックとは大きく異なっていた。曲によってはクラシカルなアレンジが施され、コンサートではクラシックをベースとした20分以上もの即興演奏が展開され、後のプログレッシブ・ロックにつながるクラシカルなロックが演奏された。彼等が残した3作のアルバムは、その独自の世界観を構築していた。この当時のディープ・パープルは、「ハッシュ」というヒット曲を持つコンパクトなロックを演奏するグループという印象で、一般のロック・ファンには人気があったが、ハード・ロックのファンからはもの足りないという評価も受けた。
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1969年7月、ブラックモアのジ・アウトローズ (The Outlaws) 時代からの旧友であるミック・アンダーウッド (Mick Underwood) の紹介によってエピソード・シックス (Episode Six) のボーカリストであるイアン・ギランが新たにメンバーに加わった。また、オーディションに同行していたエピソード・シックスのベーシストのロジャー・グローヴァーも同時加入が決まった。第2期ディープ・パープルは7月10日にロンドンのスピークイージー・クラブで初のステージに立ち、7月25日に第一弾シングル「ハレルヤ」（Hallelujah）を発表した。
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この時期、英米のロック・シーンはレッド・ツェッペリンの、当時は斬新だったハードロック・サウンドに注目が集まっていた。これに注目したブラックモアは、よりハードなサウンドをバンドに導入することを提案したが、ロードは「せっかく軌道に乗り始めたクラシックとの協調路線を台無しにする必要はどこにもない」と猛反対し、第1期の流れをくんだ幻想的なサウンドをバンドに要求したと伝えられている。最初に進むべき方向を提示したのはロードであり、1969年9月24日、ディープ・パープルはロイヤル・アルバート・ホールで作曲家のマルコム・アーノルドが指揮するロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演して、ロードが作曲した「グループとオーケストラのための協奏曲」を披露した。
当日録音された音源はライブ・アルバム『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』として、アメリカで同年12月にテトラグラマトン・レコード、イギリスで1970年1月にハーヴェスト・レコードから発表され、翌年の『メロディ・メイカー』誌のアルバム人気投票で9位に選ばれた。ブラックモアは後年、この共演に関して「物珍しいだけのコケおどしで、二度とやりたくない」と語っている。
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話し合いでは根本的な解決が困難だと結論したブラックモアは、『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』が完成した後、一度だけハードロックを志向するアルバムを作ってファンの反応をみたいと提案した。ロードはそれを承服し、次回作の主導権をブラックモアに託した。こうして10月に新作アルバムのレコーディングが開始され、本国イギリスで6月20日に『ディープ・パープル・イン・ロック』というタイトルで発売された。このアルバムはイギリスチャート4位に入り、さらにアルバムのプロモーション用に同日発表されたアルバム未収録のシングル曲「ブラック・ナイト」は2位を獲得した。アメリカでは『ディープ・パープル・イン・ロック』と「ブラック・ナイト」はテトラグラマトン・レコードの倒産に伴って同年に彼等が移籍したワーナー・ブラザーズ・レコードより、それぞれアルバムとシングルの第一弾として発売されたが不発に終わった。日本では「ブラック・ナイト」がラジオでヒットし、さらにシングルとして1971年に発売されてスマッシュ・ヒットしている。
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この結果、ディープ・パープルはハード・ロック路線を進むことが決定し、楽曲制作はブラックモアが中心となって行うことが自然に決まった。ロードは作曲面の主導権をブラックモアに譲って、『ジェミニ組曲』（Gemini Suite）や『バッハ未完成フーガ』（Windows）などのソロ作品に創作意欲を振り向けていった。
また1970年には、ギランがイエス・キリストの最後の7日間を描いたミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオリジナル・キャストのアルバム『ジーザス・クライスト・スーパースター』の録音に参加し、主人公イエス・キリストの役を務めた。この2枚組LPは1971年のビルボード年間アルバム部門で1位となる大ヒットとなった。
1971年9月、ハード・ロック・アルバムの第2弾『ファイアボール』 が発売され、全英で1位を獲得した。しかしブラックモアは、スケジュールの厳しさによって録音期間もなければメンバーの健康状態も悪かったと不満の意を表している。彼等は同アルバムの発表に合わせて9月下旬から約2週間の国内ツアーを行った後、10月21日に2度目のアメリカ・ツアーを開始した。しかし早々にギランが肝炎に罹患したので、10月24日のシカゴ公演は4人で行われ、残りの公演は全てキャンセルされた。
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彼等は新作を納得のいく環境で制作することを要求し、同年12月、スイスのモントルーにあるジェネバ湖（レマン湖）のほとりにあるホテルでゆっくりと英気を養いながら、対岸にある6角形をしたカジノでローリング・ストーンズのモービル・ユニットを使って録音することにした。ところが彼等がカジノを使用する直前の12月4日、フランク・ザッパが率いるザ・マザーズ・オブ・インヴェンションのコンサートで興奮した観客がラタンで覆われた天井に照明弾を撃ち込んだので、火災が発生してカジノは全焼。彼等は別の録音場所を見つけなければならなくなった。
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この火災で伝説が一つ生まれた。湖の上に煙が立ち込める様子をホテルの窓から見ていたギランが、隣にいたグローヴァーに向かって不意に"Smoke on the water"と言った。グローヴァーはドラッグを連想するからディープ・パープル向きではないと思ったが、彼等の中で次第にこの語句が膨らみ始め、ブラックモアが書いた印象的なリフと融合して「スモーク・オン・ザ・ウォーター」が誕生した。彼等はカジノに代わってパヴィリオンという劇場で同曲のベーシック・トラックを録音。続いて閉鎖されていたホテルの廊下で12月6日から21日まで全収録曲を録音して、アルバム『マシン・ヘッド』を完成させた。本アルバムは翌1972年2月にアメリカで、3月にイギリスはじめヨーロッパ各国や日本でも順次発売されてヒットした。
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だが、人気が上昇するにつれてレコーディングとツアーは一段と過酷なものになり、メンバーの健康状態も次第に下降線をたどった。1972年の年明け早々にアメリカとイギリスでツアーが行われ、3月の『マシン・ヘッド』の発表に伴なって、再びアメリカ・ツアーが始まった。しかし開始早々に今度はブラックモアが肝炎に罹患して、ツアーは一旦キャンセルされ、5月に予定されていた初の日本公演は延期された。その後ようやく全員が健康を回復してアメリカ・ツアーが再開されたものの、各自の不安と不満は募る一方だった。5月にはメンバーが脱退するのでは、という噂も流れた。
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メンバーは7月にアメリカでのツアーが終わると、ローマの古城で新作アルバムの制作を開始した。しかしツアーの日程やメンバーの健康不良などが原因で事前の意見調整が十分に行われなかったのに加えて、モービル・ユニットが古城の狭い門を通過できずメンバーの演奏場所に近づけないという不都合が生じた。その結果、録音は捗らず「ウーマン・フロム・トーキョー」を含む数曲が完成したにとどまり、製作は約一か月後に中断された。すぐにツアーが再開し、彼等は初来日を果たして8月15日と16日に大阪フェスティバルホール、17日には日本武道館でコンサートを開催した。この日本公演を録音した『ライヴ・イン・ジャパン』は同年12月に日本限定で発売されたが、出来映えがメンバーにも評価されて、年末には海外でも"Made in Japan"というタイトルで発売され、プラチナディスクを獲得した。このアルバムからシングルカットされた「スモーク・オン・ザ・ウォーター」がアメリカで最高位4位と大ヒットし、アメリカでの人気にようやく「火がついた」。なおこの日本公演招聘元のユニバーサルオリエントプロモーションが作成したパンフレットには『ベースプレイヤーのリッチー・ブラックモアは…』との記述がある。
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日本公演に続いたアメリカとヨーロッパでのツアーの後、10月にフランクフルトで新作アルバムの制作が再開されたが、ブラックモアとギランの不仲をはじめとしてメンバーの人間関係がさらに悪化したことも相まって作業は難航を極めた。関係悪化の根底には疲労の蓄積とスケジュールに対する不満があったといわれている。ようやく完成した新作はペイスによるミキシング作業の後、"Made in Japan"が発表されたのとほぼ同時期の1973年1月に『紫の肖像』として発表された。評価は芳しくなく、シングル「ウーマン・フロム・トーキョー」も「ハイウェイ・スター」ほどにはヒットしなかった。
メンバー間の不仲と連続するツアーによる肉体的疲労は、もはや修復不可能な段階まで来ていた。グローヴァーはスケジュールの不満から脱退を口にする様になり、ブラックモアはギランのボーカルを公然と批判した。ギランは12月9日付でマネージメントに手紙を送って、1973年6月30日にディープ・パープルを脱退する決意を表明した。ブラックモアも脱退を考えてペイスを誘ったが、今までの成功を失いたくないペイスとロードに「イアン（ギラン）はまもなく辞めるし、ロジャーは我々が辞めさせるから」脱退する必要はないと諭されて、残留を決意した。
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1973年、『紫の肖像』の発表に伴なったツアーが1月から3月までヨーロッパ、4月から6月までアメリカ、そして6月末に日本で行われた。グローヴァーはツアーが終わると自分は辞めさせられることを6月半ばに知って、自発的に脱退する道を選んだ。6月29日、2度目の日本公演の最終日に大阪厚生年金会館で公演が行われた(折りしも、この日はペイスが25回目のバースデーを迎えた日であった)。翌30日、ギランとグローヴァーは脱退。第2期は終わった。
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新メンバー探しは1973年の3月頃より始まっていたと伝えられている。まずペイスとロードが熱心に誘ったのが、トラピーズのベーシスト兼ボーカリストだったグレン・ヒューズだった。当初ヒューズはトラピーズを脱退できないという気持ちに加え、ボーカリストとして自信を持っていたため、勧誘の際にもボーカリストとして認めて欲しいと条件を出した。ただし、この時点でブラックモアはヒューズと発声も歌唱方法も異なる元フリーのポール・ロジャースを理想のボーカリストとして考えており、実際にロジャースに加入を要請した。この食い違いによってヒューズとの交渉は難航。さらにロジャースが最終的に要請を断ってバッド・カンパニーを結成して活動を開始したため、ディープ・パープルは一歩間違えれば解散という状態に追い込まれていた。結局、ボーカリストは一般から募集することになり、4000人以上ともいわれる応募者の中から、当時はまったく無名だったデイヴィッド・カヴァデールが選ばれ、第3期がスタートする。
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1974年2月、第3期ディープ・パープル初のアルバム『紫の炎』が発売された。後にブラックモアが「納得して制作できた」とコメントした数少ないアルバムであり、シングル・カットされた「紫の炎」に加え、パープル解散以降もカヴァデールやレインボーのロニー・ジェイムス・ディオらによって唄い継がれていく「ミストゥリーテッド」などが収録され、成功を収めた。また、第2期のハードロック路線に加えて、ヒューズの主張が濃いとされるファンキー・サウンドの「ユー・フール・ノー・ワン」やシンセサイザーを大幅に導入した「A200('A' 200)」など、「新メンバーの力量や新要素が巧みに発揮された傑作」とされている。このアルバムの発売直後の4月、ロスアンゼルスのオンタリオ・モーター・スピードウェイで行われた「カリフォルニア・ジャム」に出演。日没直前に、ヘッドライナーのエマーソン・レイク・アンド・パーマーの一つ前の出演バンドとして登場し、約20万人と伝えられる聴衆の前で演奏を行った。この時の演奏は特に評価が高かった。
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この好調さも同年7月に新作アルバムの制作が開始された頃には失われていた。ハードロックを志向するブラックモアは、カヴァデールやヒューズがソウル・ミュージックやファンキー・ミュージックの要素をより多く持ち込もうとしたことに不満を抱いた。彼はイギリスのバンド、クォーターマスが取り上げた楽曲「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」を録音することを提案したが、他のメンバーはオリジナル作品に執着して彼の提案に反対した。彼は次第にディープ・パープルでの活動に対して意欲を失っていった。
ディープ・パープル 歴史
新作『嵐の使者』は9月に完成して12月に発表された。一方、ブラックモアは数年前からディープ・パープルの前座を務めていた「エルフ」のボーカリストであるロニー・ジェイムス・ディオを起用して、「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」をソロ・シングルとして発表することにした。ディープ・パープルは『嵐の使者』が発表される前の11月中旬から約一か月間、エルフを前座に『紫の炎』の二巡目のアメリカ・ツアーを行った。ブラックモアはツアーに参加しながらディオと「16世紀のグリーンスリーブス」を共作し、終了直前の12月上旬にフロリダのスタジオでディオ、エルフのキーボーディスト、ベーシスト、ドラマーと「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー／16世紀のグリーンスリーブス」を完成させた。これが期待以上の出来だったため、彼はソロ・シングルを発表する代わりに、ディープ・パープルを脱退してディオ達と新しいバンドを結成することを決意した。彼の決意を最初に打ち明けられた当時のマネージャーであるロブ・クックジーも、その後に知ったロード達も当然ながら慰留に努めたが無駄だった。彼は1975年2月から3月まで、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオでディオ達と「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」のデビュー・アルバムを制作。終了後、ディープ・パープルのヨーロッパ・ツアーに参加して、4月7日のパリ公演を最後に脱退した。ディープ・パープルの方針が決定しなかったため、彼の脱退は6月まで公表されなかったが、一部の音楽マスコミは4月8日にスクープとして報じた。
ディープ・パープル 音楽性と影響
時期によってその音楽性は変転しているが、最も印象深く、商業的にも成功している第2期は、いわゆる「ハードロック」であり、また「ヘヴィメタル」の先駆的な存在であると思われる。クリームやジミ・ヘンドリックスなどの先例はあるにせよ、疾走感を伴う曲想と、大きな音量を出すことが可能なアンプ / PAを使用して、観客を圧倒するパフォーマンスを展開するという、言ってみれば「形式としてのハードロック」を構築したのはディープ・パープルであると言われている（音量を参照）。
また、クラシック音楽の導入が特徴とされている。とりわけ国民楽派以降のそれに多大な影響を受けており、和声進行（ハーモニックマイナースケール）を楽式に導入している。ブラックモアは、代表曲「ハイウェイ・スター」と「紫の炎」の間奏部分はバッハのコード進行を引用したものであると語っている。
ディープ・パープル 音楽性と影響
また、ブラックモアによるギターの速弾き、印象的なリフは非常に有名で、彼は速弾きの元祖とも言われている。特に「ハイウェイ・スター」や「紫の炎」などに見られる速弾きのテクニックは、その後の多くのギタリストに影響を与えた。また「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフは彼らの楽曲の中ではもっとも有名な楽曲となり、TVやCMでそのリフが多用され、ロック・スターを夢見る多くのアマチュア・ミュージシャンに多大の影響を与えている。ストラトキャスター、もしくはそのコピー・モデルを手に入れて、まず「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフを弾くギター・キッズは今も多い。他にも「ブラック・ナイト」のリフが有名。
ギランの金切り声を立てる超高音シャウトは当時のロック界を象徴するものであり、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントとともに多方面に影響を与えた。
第2期のメンバーは、全員がマーシャル製のアンプを使い、PAシステムにも同社のものを使用していた。1972年の初来日公演で、ギランはヴォーカル用マイクロフォン（シュア#565SD）2本をガムテープで束ねて使っていたが、これは出力を高めるためではなく、PA用と録音用にそれぞれ1本ずつ使用したためである。
ディープ・パープル 音楽性と影響
1972年7月1日、ロンドンのレインボウ・シアターで開かれたコンサートで最大112デシベルを計測し、1973年度版ギネスブックで『世界一の大音響バンド』（"The loudest band in the world"）として認定された。1976年5月31日にイングランドのロック・バンドのザ・フーがロンドンのチャールトンの屋外スタジアムでのコンサートで最大120デシベルを計測したので彼等の記録は破られたが、屋内ステージでの公演における音量としては今だに世界記録である。
ロックの殿堂（The Rock and Roll Hall of Fame）には2012年と2013年の2度ノミネートされ、一般投票で2位と人気を示したが受賞は逃した。既に受賞したキッスのジーン・シモンズ、ラッシュのゲディー・リー、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、メタリカのラーズ・ウルリッヒは、ディープ・パープルは顕彰されるべきであるという意見を表明していた。2015年4月、『ローリング・ストーン』誌の「殿堂入りすべきバンド」の読者投票で1位となり、2015年10月に3度目のノミネートを受けた。
2016年4月に殿堂入りした。受賞者は第1期から第3期の総勢9名のメンバーのうち第1期のシンパーを除いた8名。現役メンバーであるモーズとエイリーは除外された。授賞式には、故人のロードを除く7名の受賞者のうち、ペイス、ギラン、グローヴァー、カヴァデール、ヒューズの5名が出席。ブラックモアとエヴァンスは欠席した。
ディープ・パープル その他
1973年、第2期最後のツアーで行われた2度目の来日公演中、6月25日の東京公演の会場になった日本武道館で一部の観客が暴動が起こした。彼等はアンコールが行われなかったことに怒りを爆発させ、椅子や場内設備などを破壊し、花火を上げて大騒ぎした。そのため同会場で翌日も予定されていたコンサートは中止された。この事件は後々まで暗い話題として残り、荒らされた惨状の写真が1980年にUKハーヴェストが発売したシングルBlack Night（HAR 5210）やCDListen, Learn, Read On（2002年）のジャケットに使用された。
ディープ・パープル パープル・ファミリー
ディープ・パープルはメンバーの入れ替えが多く、各メンバーの脱退後の活動やソロ活動も盛んで、パープル・ファミリーは常にロック界をリードしてきた。以下は彼等の活動のごく一部である。
ペイスとロードが第4期解散後の1976年8月にトニー・アシュトン、バーニー・マースデン、ポール・マルチネスと結成。アルバム1枚を発表して1978年5月に解散。
シンパーが結成したバンド。ボーカリストのアシュリー・ホルトはディープ・パープルのオーディションの最終選考まで残った人物で、後にリック・ウェイクマンと活動した。
エヴァンスがアメリカで参加した新しいバンド。彼はセカンド・アルバムの発表後に脱退したが、バンドはその後も活動を続け、さらにアルバムを1枚発表した。
ブラックモアが1974年に脱退して結成したハードロック・バンド。グローヴァー、ターナー、エイリーもメンバーだった。ロニー・ジェイムス・ディオやグラハム・ボネットなど、後にハード・ロック・シーンやヘヴィ・メタル・シーンで活躍するシンガーを輩出。コージー・パウエルのドラミングも人気を呼んだ。1978年の札幌公演で起こった観客の死亡事故は大きなニュースとなった（詳細はレインボー (バンド)#1978年の札幌公演での事故を参照）。
ディープ・パープル パープル・ファミリー
ブラックモアが1997年に当時の恋人キャンディス・ナイト（現夫人）と結成したデュオ。中世からルネッサンス期の音楽を主なモチーフとし、ナイトはボーカルを担当し、ブラックモアは主にアコースティック・ギターを演奏。現在も活動中。
ブラックモアズ･ナイトと並行する形で2016年から活動を開始。
カヴァデールが結成したバンド。後にロードとペイスが参加。数多くの著名なギタリストを輩出し、1980年代後半には全米チャートも制覇した。「紫の炎」「ミストゥリーテッド」などカヴァデールのディープ・パープル時代の楽曲も演奏。
カヴァデールとジミー・ペイジの1990年代前半のプロジェクト。アルバムを1作発表してと日本でのライブ・ツアーを行った後、解散。
ヒューズと、元パット・トラヴァースなどとともに活動していたギタリストのパット・スロールによるプロジェクト。
ギランとグローヴァーのユニット。1988年にエレクトロ・サイケデリック・ポップのアルバム『アクシデンタリー・オン・パーパス』を発表。
ディープ・パープル パープル・ファミリー
1999年のポール・マッカートニーのロックンロール・アルバム『ラン・デヴィル・ラン』に参加し、アメリカやイギリスの複数のテレビやラジオ番組に出演して演奏をしており、その一部は日本でも放送された。
ベーシストとしてばかりではなくボーカリストとしての評価も高い。ゲイリー・ムーアのソロ・アルバムやブラック・サバスのアルバムに全面参加するなど現在も盛んに活動中。
ディープ・パープルに加入する際にソロ活動も続けるという条件が認められ、2枚のソロ・アルバムをリリースした。
モーズはディキシー・ドレッグス（後にドレッグスと改名）、第一期スティーヴ･モーズ･バンド、カンサスでキャリアを積んだギタリストで、ディープ・パープルに加入した後もスティーヴ・モーズ・バンドを並行して活動させた。
ディープ・パープル 来日公演
Purpendicular tour（1996年）〈Steve Morse〉
10月25日 名古屋 名古屋センチュリーホール
10月27日 福岡 福岡市民会館
10月28日・29日 大阪 大阪フェスティバルホール
10月31日 東京 日本武道館
11月01日 川口 川口総合文化センター・リリア
11月02日 宇都宮 栃木県産業文化センター
11月04日 仙台 仙台サンプラザ
11月06日 札幌 北海道厚生年金会館
11月08日 横浜 パシフィコ横浜・国立大ホール
レッド・ツェッペリン
レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）は、1968年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンド。メンバーはボーカリストのロバート・プラント、ギタリストのジミー・ペイジ、ベーシスト/キーボード奏者のジョン・ポール・ジョーンズ、ドラマーのジョン・ボーナム。ブルースやフォークミュージックなど、さまざまな影響を受けたスタイルでありながら、重厚なギターサウンドで、ハードロックやヘヴィメタルの先駆者の一つとして挙げられている。レッド・ツェッペリンは、特にアルバム・オリエンテッド・ロック（AOR）とスタジアム・ロックの発展において、音楽業界の性質に大きな影響を与えたとされている。
レッド・ツェッペリン
結成当初、ニュー・ヤードバーズと名乗ったレッド・ツェッペリンは、アトランティック・レコードと契約を結び、かなりの芸術的な自由を与えられた。当初は批評家に不人気であったが、10年間の活動で8枚のスタジオアルバムをリリースし大きな商業的成功を収めた。1969年のデビュー作である『レッド・ツェッペリン I』は、いくつかの国でトップ10を記録し、「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」、「幻惑されて」、「コミュニケイション・ブレイクダウン」などの曲をフィーチャーしていた。『レッド・ツェッペリン II』（1969）は最初の全米ナンバーワンアルバムであり、「ランブル・オン」と「胸いっぱいの愛を」を生み出した。1970年には「移民の歌」をフィーチャーした『レッド・ツェッペリン III』をリリースした。『レッド・ツェッペリン IV』（1971）として一般に知られている題名の無い4枚目のアルバムは、3700万枚の売り上げを記録した。同作には「ブラック・ドッグ」、「ロックン・ロール」、「天国への階段」が収録された。「天国への階段」はロック史上最も人気があり影響力のある曲の一つである。『聖なる館』（1973）は、「オーシャン」、「丘のむこうに」、「レイン・ソング」を生み出した。2枚組アルバムの『フィジカル・グラフィティ』（1975）は「トランプルド・アンダーフット」と「カシミール」をフィーチャーし、彼らの音楽の多面性を見せ、4枚目のアルバムから『フィジカル・グラフィティ』迄の約5年間がアルバムの売上げや評価の高さと共にライブも充実した彼らの「黄金期」と呼べるものだった。活動の中盤から後半にかけて行われた一連のツアーは数々の記録を打ち立て、ツアーの滞在先のホテルでのグルーピーとの乱痴気騒ぎは当時評論家から批判されたが今では伝説化している。ペイジはバンドの活動初期に曲の大半を執筆し、プラントが歌詞の大半を創作した。ジョーンズが作曲したキーボードベースの曲は、活動後期に彼らの音楽の中心となり実験的な曲も増加したが、後期になるとペイジの薬物中毒も酷くなり、ラストアルバム『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』では、才能を枯渇させたペイジに代わりジョーンズの主導で曲作りが行われたと言われている。また『プレゼンス』（1976）や『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』（1979）を含む作品の頃になると、プラントの車の事故や息子の感染症による急死などバンド内に不吉な出来事が起こりアルバムリリース間隔も空き、1980年のボーナムの死後に結局グループは解散することになった。
レッド・ツェッペリン
その後、残されたメンバーは散発的に共演し、再結成を果たした。これらの中で最も成功したのは、ロンドンで開催された2007年のアーメット・アーティガン・トリビュート・コンサートで、ボーナムの息子であるジェイソン・ボーナムがドラムを演奏した。