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伊藤若冲 作品
孔雀鳳凰図［くじゃくほうおうず］：絹本着色、双幅。重要美術品。広島藩浅野家伝来。長らく所在不明であったが、2015年に83年ぶりに発見されたと報道された。しかし、佐藤康宏は文化庁の先輩だった宮島新一と共に、30年ほど前にある生命保険会社で本作品を実見し、83年ぶりは誤りだと述べている。更に図版で見ると、動植綵絵の「老松孔雀図」と「老松白鳳図」、そして同じく三の丸尚蔵館にある「旭日鳳凰図」にそっくりで、これらより明らかに描写の密度で劣るため、未熟な初期作のようにも見える。しかし、落款の書体が初期の謹直な楷書ではなく、動植綵絵中期の草書体に似せているため矛盾が生じており、字のバランスも悪い。顔料や筆致、マティエールが若冲真筆と異なり、写し崩れも散見され、絵全体を有機的に構成していない。これらの理由から、細密模写を得意とした贋作者が、若冲画を忠実に模写した贋作だとしている。岡田美術館蔵。
伊藤若冲 作品
果蔬涅槃図［かそ ねはんず］：紙本墨画、1幅。釈迦涅槃図に見立てて果蔬（果物と青物［蔬、野菜］）を描く。一見すると戯画的な手法だが、濃淡の墨を巧みに使い分け、筋目描きや墨のにじみ・カスレを駆使する多種多様な技法で、もの言わぬ野菜たちを本当に悲しんでいるように描き出し、涅槃図本来の宗教性を失っていない。従来は若冲の母が亡くなった安永8年（1779年）頃の制作とされたが、印章の欠損具合や、寛政期に下る「菜蟲譜」や「蔬菜図押絵貼屏風」と類似のモチーフや描法が認められる事から、寛政6年（1794年）以降の制作とする説が有力になりつつある。京都国立博物館蔵（「文化遺産オンライン」に画像あり）。重要文化財。
伊藤若冲 作品
白象群獣図［びゃくぞう ぐんじゅうず］：紙本墨画淡彩。現在は額装。正対する白象を中央に配し、周囲にさまざまな種類の獣を描く。製作過程が極めて手が込んでおり、まず画面に薄墨で9mm間隔に方眼を作り、その上から全体に薄く胡粉を塗る。そうして出来た碁盤目を淡い灰色で彩り、更に灰色の正方形すべてに4分の一よりやや大きい正方形を、先程より濃い墨で必ず方眼の上辺と左辺に接するように塗り分ける。その方眼の数は、縦136本横79本の計10774個。ここまでが下地作りで、その上に動物たちを淡彩を用い隈取りを施しながらグラデーションで描くという特異な技法から成る。この描き方は「枡目描き」と呼ばれ、若冲は西陣織の下絵から着想を得、織物の質感を絵画で表現しようとしたと考えられる。50代後半から70歳代後半の作とされるが、「千画絶筆」印の使用から70歳代前半頃の作品だと想定できる。個人蔵（静岡県立美術館寄託）。
伊藤若冲 作品
樹花鳥獣図屏風［じゅかちょうじゅうず びょうぶ］：紙本着色、六曲一双。無款。右隻では正面を向く白象を中央に配し、周囲に獅子・豹・猪・栗鼠・麒麟・牛・兎・鹿・手長猿等さまざまな種類の獣と樹花を、左隻では鳳凰を始めとし、鶏・鵞鳥・雉・錦鶏・孔雀・七面鳥・鸚鵡・鴛鴦・白鷺等、多種多様な鳥と樹花を描く。伝来は不明で、元は右隻の《群獣図》のみ確認されていたが、平成5年（1993年）に現左隻の《鳥図》が発見され、一双の《樹花鳥獣図屏風》として静岡県立美術館に所蔵されるようになった。表装も対になるように改められたが、右隻133.0x357.0cm、左隻137.5x364.0cmと左右で大きさが異なっている。「白象群獣図」と同様の技法だが、比較すると本作品はいい加減な箇所が目立つ。桝目の描き方が乱雑となって、四角というより円に近くなり、濃い彩色の部分もやはり円く、左上ではなく中央に塗ってある所も多い。更に下地であるはずの正方形の形が、絵のモチーフの彩色に干渉してしまっている。しかし、動植物自体のフォルムは若冲らしさを止めている事から、若冲自作ではなく、若冲の下絵を元に弟子たちが描いた工房作で、その完成度から何らかの染織品の下絵として制作されたと考えられる。寛政2年（1790年）頃、若冲70歳代中頃の作。静岡県立美術館蔵。
伊藤若冲 作品
菜蟲譜［さいちゅうふ］：合計159種類の野菜・茸・虫達が戯れる図巻。絹本著色、1巻、縦31.8cm、横1091.3cm。巻末尾のトウガンの中に「斗米庵米斗翁行年七十七歳画」落款があるが、若冲は還暦以降年齢を加算したとする説に従うと寛政2年（1790年）頃の作。冒頭の題字「菜蟲譜」は福岡撫山で、撫山は若冲から本巻を描き贈られたか、もしくは発注者だと考えられる。巻末の跋文は、儒学者で詩人の細合半斎の筆で、絵の完成後寛政8年（1796年）に記された。昭和2年（1927年）に恩賜京都博物館の展覧会に伴い刊行された『斗米庵若冲画選』に掲載され、その後昭和8年（1933年）に大阪美術倶楽部の売立に出されて以降行方不明になっていたが、平成11年（1999年）秋、佐野市の旧家・吉澤家に所蔵されていたことが公表され、そのコレクションを引き継いだ佐野市立吉澤記念美術館の所蔵となった。平成21年（2009年）に重要文化財指定されたのを契機に、全面的に解体修理が施され、光学的に調査された。先に調査された「動植綵絵」と比較すると、顔料（無機系材料）の使用が範囲・種類共に少なく、有機染料の使用が多く、鮮やかさでは劣るものの透明感のある瑞々しい色彩を得ている。裏彩色は、背景の墨色は全て裏から刷かれている反面、モチーフでの仕様は末尾近いダイコンの白は裏彩色のみである。また、「動植綵絵」は日本におけるプルシアンブルー最初期の使用例として注目されたが、「菜蟲譜」にはプルシアンブルーは使われていない（公式サイトに画像と解説あり）。
石灯籠図屏風［いしどうろうず びょうぶ］：六曲一双。霧に包まれる山々を遠望し、立ち並ぶ石灯籠と老松の枝を描く。西洋の銅版画からの刺激も推測される点描技法が用いられている。景色のモデルとしては、江戸時代当時、石燈籠で有名だった奈良の春日大社とする説や、若冲晩年の拠点・石峰寺にほど近く、同じく石灯籠で当時知られていた伏見稲荷大社、とくに「四ツ辻」と呼ばれた地点だとする説がある。印章の欠損状況や、制作背景から寛政期の作品と推定。京都国立博物館蔵。
象鯨図屏風（象と鯨図屏風）［ぞうとくじらず びょうぶ］：左隻に潮を吹く鯨の黒く巨大な背、右隻に不思議な造形の白象を描く、大胆な構図の作品。若冲に特有の筋目描きによる。平成20年（2008年）8月、北陸地方の旧家から発見された水墨画。落款に「米斗翁八十二歳画」とあり、晩年にあたる寛政7年（1795年）前後の作とされる。ただし、昭和3年（1928年）に紛失した同名の一図とは別物。滋賀県、MIHO MUSEUM蔵。
信行寺花卉図天井画［しんぎょうじ かきず てんじょうが］：全168枚。内訳は花卉図167枚で、1枚は落款「米斗翁八十八歳画」墨書と「若冲居士」朱印が刻されている。花は牡丹30枚、キク15枚、梅10枚、朝顔・百合各6枚、杜若・水仙・蓮・藤各4枚（推測含む）が目立つところだが、渡来して間もない珍奇な植物を描く一方、野菜や山菜などの食用の植物も取り上げている。元は石峰寺観音堂の天井画で、観音堂は寛政10年（1798年）に完成しているので、天井画も同時期に描かれたと推測される。しかし、幕末に寺外に流出して古美術商の手に渡り、これを見た当時の檀家総代だった5代井上清六が入手し同寺に寄進した。なお、大津市義仲寺にある花卉図天井画15枚も、元々石峰寺観音堂天井画の一部である。信行寺蔵。
伊藤若冲 鳥獣花木図屏風の真贋
升目描きと呼ばれる若冲独自の技法があり、「鳥獣花木図屏風」（プライスコレクション・出光美術館）、「樹花鳥獣図屏風」（静岡県立美術館）、「白象群獣図」（個人蔵）の現存3点と、図録写真のみが残る「釈迦十六羅漢図屏風」で確認することができる。
プライスコレクションの「鳥獣花木図屏風」は、若冲の代表作としてメディアなどで紹介されることが多い作品である。しかし、佐藤康宏は、一貫して若冲自身の関与を否定した見解を述べている。佐藤は、プライス本と他の升目描作品を比べると、動植物が若冲らしからぬぶよぶよとした締りのない曲線で描かれ、形態も単純化し緊張感に欠けている事を指摘する。彩色も「樹花鳥獣図」より丁寧であるが桝目内部の彩色に一貫性がなく、グラデーションを用いず桝目に沿って塗り分けされるといった単純な手法で「白象群獣図」の彩色論理を全く無視した悪い意味での図案化・装飾化が見られる。こうした論拠から若冲自身の関与は考えられず、「若冲の形態と彩色法から離れて違う方向へ暴走した、質的に劣る作品」で、幕末頃に作られた作者不明の模倣作（若冲の落款や印章はないので贋作ではない）としている。
伊藤若冲 鳥獣花木図屏風の真贋
これに対し辻惟雄は、ぶよぶよとした線はプライス本よりむしろ、静岡県立美術館の「樹花鳥獣図屏風」に当てはまると反論し、「白象群獣図」の桝目描きの方法が異なるのは、作品が淡彩から濃彩へ切り替える際に起こる必然的変化だと指摘する。佐藤が欠点とみなすデザイン化・意匠化は、むしろ若冲が意図するところで、画面全体の色彩の置き方も適切である。画中のロバやオランウータン、ヤマアラシも、若冲と同時代に、かつ観ることが出来る範囲で紹介されており、しかもその図様はプライス本と非常に類似している。これらの点からプライス本は、静岡県立美術館の「樹花鳥獣図屏風」と同じ画題形式が意匠として進化を遂げた、現存作品の中で最も「若冲デザイン」が完成した作品であり、若冲70代後半頃の制作だと反論している。
伊藤若冲 鳥獣花木図屏風の真贋
佐藤は辻の意見に再び反論する。佐藤はまず、美術史家たちに若冲の真価をいち早く認めたジョー・プライスの鑑識眼に一目置かざるを得ず、将来自分が作品借用に関わることが想定される場合、所有者の不興を買うのは避けたい心理があるのを指摘する。描線も、右隻5扇目の駱駝とオランウータンの輪郭線は相当にひどく、辻がかろうじて佐藤の指摘を認める右隻2扇目の唐獅子も、プライス本の方が寸詰まりで、静岡県美本にある脚や肉球、爪の塗り分けもプライス本はやっていない。また、プライス本にしか描かれないヤマアラシ、ロバ、オランウータン、カバ、アシカ、駱駝、水牛、火喰い鳥などは静岡県や若冲の他の作品に見出だせず、若冲とプライス本との距離を物語っていると言える。辻が援用する内山論文も、プライス本の位置づけに大きな寄与を成すものの、プライス本を若冲作だと全く疑っておらず、プライス本が若冲在世時の作品とする十分な根拠になっているとは言い難い。更にプライス本は、静岡県美本と比較して多くの写し崩れが指摘されている。こうした論拠から、「プライス本は静岡県美本のようなタイプの屏風をもとにして、珍しい鳥獣を増やし、動植物を若冲のように描けない代わりに桝目作りに凝り、<地>の桝目と<図>の絵画とが逆転した屏風」だと結論づけている。
伊藤若冲 若冲の弟子たち
若冲には、何人かの弟子がいたことが知られている。晩年に大量に描かれた水墨画には、印章や落款が正しくとも、若冲本人の筆とは認め難い作品が散見する。これらは、晩年の若冲が工房を組織し、その弟子たちが師に代わって制作した可能性が高い。若冲の弟子として、弟の白歳（宗巌）、若演、意冲、処冲、莱洲、玉冲、馬庸、曇冲、雪樵道人、環冲、独冲、米中、若啓、若拙、若涼、大光、僧維明周奎などが確認されている。
国王行進曲
国王行進曲（こくおうこうしんきょく、スペイン語: Marcha Real）は、スペインの国歌および王室歌。音訳はマルチャ・レアル。歌詞が無い、曲だけのアンセムの一つ。
国王行進曲 概要
スペインの国歌はヨーロッパ最古の国歌の一つで、その起源は不明である。その最初の記録は、1761年にマヌエル・デ・エスピノーサ(Manuel de Espinosa)が書いた『スペイン歩兵の信号ラッパの命令の本』（Libro de Ordenanza de los toques militares de la Infantería Española）に登場する。曲は「擲弾兵行進曲」（La Marcha Granadera）と題され、作曲者は不明である。
1770年にカルロス3世はこの曲を公式な「名誉の行進曲」とし、それにより公式行事や儀式といった演奏の場が与えられることになった。王室が来臨している公式行事で常に演奏されたため、スペインの民衆はすぐにこの曲を国歌とみなすようになり、「国王行進曲」と呼ぶようになった。
1857年にロシアのバラキレフが作曲した管弦楽曲である『スペイン行進曲の主題による序曲』作品6は「国王行進曲」を主題としている。
スペイン第一共和政とスペイン第二共和政では「リエゴ賛歌」が「国王行進曲」にとって替わって国歌となった。しかし、スペイン内戦の終結の際に、フランコが「国王行進曲」を旧名の「擲弾兵行進曲」に改めた上でふたたび国歌に戻した。
国王行進曲 概要
スペイン1978年憲法の制定後の国王行進曲はフランシスコ・グラウ(Francisco Grau)に委任されたものである。1997年の10月に王室令は国歌としての「国王行進曲」の公的な使用の慣例化を公布した。現在においても歌詞をつける動きがあるが、バスク、カタルーニャなどの複雑な国内事情などもあり、実現に至っていない。
「国王行進曲」は20世紀初頭にペレス・カサスによって作曲されたため、著作権は失効していなかった。そのためスペイン政府は、将来的に発生しかねない法的問題を回避するため、1997年にペレス・カサスから1億3000万ペセタ（約1億円）で購入した。そのため、著作権は文化省に帰属し、使用には著作権料が生じていた。支払いを回避するために、1997年、フランシスコ・グラウによって改定された国王行進曲は、著作権が政府に無償で譲与されたが、パブリックドメインにはなっていない。
国王行進曲 歌詞
「国王行進曲」は元来歌詞がなかったが、過去には歌詞が書かれて使用された。一つはアルフォンソ13世の治世、もう一つはフランコ独裁体制の時代である。そのどちらも今は公式の歌詞ではない。
スペインオリンピック委員会（COE）のアレハンドロ・ブランコ会長は、2007年アンフィールドで大合唱となるユール・ネヴァー・ウォーク・アローンを聴いた際、2016年のオリンピックに向けて「国王行進曲」の歌詞を決めたいとした。2016年、スペインのテレビ局テレシンコはその意向を踏まえ、「国王行進曲」の歌詞の公募をし、25種類の歌詞をウェブサイトに掲載し、40,000もの票が集まった。選ばれたエンリケ・エルナンデス・ルイケによる歌詞の「国王行進曲」は、パストラナのロンダ・デ・アランスエケ合唱団の合唱で放映された。
しかし、COEは再度公募を開始、2000件から7000件の応募があった（この件数は情報源によって異なる）。そこではパウリーノ・クベロによる歌詞が選ばれたが、スペイン万歳（Viva España）という言葉が含まれていたために左派などを中心とする猛反発を受け、5日後に撤回された。
槍術
槍術（そうじゅつ）は、槍で戦う武術である。鑓術、鎗術とも書く。
槍術 歴史
日本では、平安時代中期以降に主流だった薙刀の後を追うような形で鎌倉時代末期から南北朝時代にかけて槍が生まれ、雑兵（足軽）用として発達していたが、応仁の乱の後、次第に武将も使うようになり、武芸としての槍術が発達していった。
また武将が使う中で、槍自体も使い手の好みによって改良が重ねられ、普通の素槍一種類から、穂（刃部）が長い大身槍、穂の根元が分岐している鎌槍（分岐の形状によって、片鎌槍や「十文字槍」と呼ばれる事の多い両鎌槍などに分類される）、柄の上部に鉄製の横手がある鍵槍、柄に可動性の管を装着して、「手で扱く」ような動きで突き出し易くした管槍、弓の弭（はず）に被せ式の穂を装着した弭槍、柄が短い手突槍など、さまざまな種類が生まれた。
槍術の初期では、兵法の一科として槍を使用している。代表的なのは新当流で、飯篠盛近により広められている。安土桃山時代に入ると槍は薙刀よりも広く普及し始め、槍術も専門流派が出始めた。素槍では無辺流・五坪流・伊岐流・本間流・大島流・竹内流、鎌槍の宝蔵院流、鍵槍の内海流・佐分利流、管槍を創始した伊東流などである。
槍術 歴史
江戸時代に入ると槍は武士の家門を表す道具となり、槍術は飛躍的に発達、新流派が勃興した。元和年間から寛文年間にかけて、主な流派が出揃っていった。しかし元禄期以降、槍術は古格を重んじて閉鎖的・守勢的な状況になり、流派を形式を存続させることに主眼が置かれ、独自の技術や新流派の発展は見られなくなった。この時期に剣術と同様に稽古用の防具が製作されたが、実践的な稽古に使うものではなかった。また他流試合も無かった。
この風潮が変化するのは化政期以降である。実用速習が重んじられ、相面仕合と呼ばれる双方が防具を付ける形式が普及して、他流仕合も頻繁に行われた。だがこの風潮はそれまでの流派が保持していた伝統特色を薄めることとなった。
明治維新により江戸幕府が倒れると、他の武芸と同じく槍術も打撃を受けたが、その影響は特に深刻であった。武士の名誉の証となっていた槍は、武士の消失とともにその立場を失い、さらに長大な得物が体育実技として不向きで無用の長物とされ、一般に広く普及しなかったのである。また、槍術はその戦闘力の高さから主として上級武士の嗜みとされ、相対的に習伝者の数が少なかったという理由もある。大日本武徳会にも多数が参加していたが、指導者の高齢化のため槍術中心の流派は、明治から昭和にかけて多くが失伝、断絶した。現代に残ったのは、貫流（尾張貫流）、佐分利流、風傳流、宝蔵院流高田派等のみであった。
槍術 歴史
ただし、槍術中心ではないものの、槍術を含む総合武術の流派は香取神道流や馬庭念流などが残っている。
また槍術は銃剣術に取り入れられた。明治20年（1887年）、日本陸軍は、宝蔵院流や佐分利流などの日本の伝統的な槍術を元にした日本式の銃剣術を制定し、それまで行われていたフランス陸軍式銃剣術を廃した。旧日本軍の銃剣術は、太平洋戦争後に競技武道の銃剣道となり、現在も陸上自衛隊と航空自衛隊において、自衛隊銃剣格闘とともに訓練されている。
槍術 流派
素槍（直槍）を遣う流派
流派の表武器術以外に素槍があるもの
鎌槍（十文字槍）を遣う流派
鍵槍を遣う流派
管槍を遣う流派
流派の表武器術以外に管槍があるもの
ウルトラマンキヨタカ
ウルトラマンキヨタカは、円谷プロダクション公認のキャラクター（ウルトラマン）で、主に海と自然を守る活動している。
ハワイオアフ島出身。初代ウルトラマンの赤部分を青にした姿をしており、勤務外の時はワイキキの浜辺で、ビンテージのアロハシャツにサングラスをかけている。
ウルトラマンキヨタカ 概要
日本のシンガーソングライターである杉山清貴が、1994年に自身の行きつけである寿司屋に、円谷皐の長男である一夫と偶然一緒になり、一夫が杉山の楽曲を聴いていると話したのに対して、杉山は元々好きだったウルトラマンを熱弁したことがきっかけで2人は意気投合し、皐を紹介してもらい、その際に杉山のために制作されたウルトラマンである。杉山は、皐の印象として「心と心がぴったりとハモる感覚があり、僕は彼を大切な人だと思うようになった」と語っている。
スーツは円谷プロで保管され、要請があればスーツアクター込みで出動する体制となっている。
杉山のシングル「最後のHoly Night〜version'96〜」（1996年）の裏ジャケットに、ツーショットとして掲載している。
ウルトラマンキヨタカ 登場したコンサート
1995年12月に、神奈川県民ホールで行なわれた杉山のコンサートに登場して以降、何度か杉山清貴のコンサートに登場している。
Dブロック元素
Dブロック元素とは、鉄族、銅族などの遷移元素の総称。DブロックのDは、英語のdiffuseに由来する。亜鉛族元素は典型元素であるが、このブロックに含まれている。d軌道にどのように電子が配置されるかが、Dブロック元素の物性を決定している。
ランタン、ルテチウム、アクチニウム、ローレンシウムなどはFブロック元素とされる場合もある。
X-5 (航空機)
X-5は、アメリカ合衆国のベル・エアクラフト社が開発した実験機で飛行中に主翼の後退角を可変する機構をもった世界最初の航空機（可変翼機）である。
X-5 (航空機) 開発
アメリカ軍は、第二次世界大戦においてドイツに侵攻し、そこで研究されていた可変後退角の技術資料を取得した。ドイツにおいては主翼の後退角の取り付け角度が調整できるメッサーシュミット P.1101の開発が進められており、アメリカ軍は未完成であったこの機体を本国へと持ち帰り、研究を継続することとした。
P.1101を飛行可能とすることが考えられたが、機材の状態や搭載エンジンの問題があり、可変機構を組み込んだ実験機を新造することとなった。このための実験機X-5は1949年7月26日に発注されている。機体は、P.1101に酷似した形状であり、胴体下部にジェットエンジンを装備、機首にインテイクを有している。主翼は中翼配置で可変後退翼機構を組み込んでいる。ベル社は可変後退翼機構に電動モーターを用い、後退角が増すときは主翼取り付け位置を前進させ、空力中心を保ちながら、後退角を可変にできるようにした。P.1101は地上でのみ後退角を変化させられたが、X-5は飛行中に操作でき、その角度は20度から60度まで変化する。最低角から最高角までの変更には約20秒を要した。
X-5 (航空機) 開発
1951年2月に最初のX-5が完成し、2号機も製作された。それぞれ同年の6月20日と12月10日に初飛行している。2号機は1953年10月14日にスピンによる事故でパイロットとともに失われている。1号機を用いた試験飛行は1955年まで続けられ、その後も1958年までエドワーズ空軍基地で、自らの開発試験が終わったあとも、チェイスプレーンとして用いられた。
1958年にオハイオ州デイトンの国立アメリカ空軍博物館に送られてから、現在も展示されている。
X-5は、広い速度域で使われる航空機に対する可変後退翼の利点を証明し、後々のF-111、B-1やF-14などへの可変後退翼の採用をもたらした。一方で安定性の問題も抱えていたため、NATOなど諸外国向けの低コスト戦闘機として導入する構想は中止された。
棒術
棒術（ぼうじゅつ）は、
日本武術における棒術は、主として6尺（約180cm）前後の、全て均一の太さで、磨いて滑りやすくした、断面が円形の棒を用いる武術である。直径が八分（約2.4cm）〜一寸一分（約3.3cm）のものがよく見られる。ただし流儀・流派によってはそれより長い、または短い、断面が円形でない、均一の太さではないなど様々である。両端が太く、中央が細いものは鼓棒と呼ばれる。現在4尺前後の棒を使う武術は『杖術』、さらに短い場合は『半棒術』として分けられる場合があるが、棒の長さによる呼び名は流派によって様々であり、杖術も半棒術も広義の意味では棒術の一種である。
棒の種類や材質・形態は様々で、日本に於いて『太平記』では柏木棒、樫木棒、金砕棒、鉄棒などが出現し、『義経記』では八角棒・乳切木など、特殊な形態の棒が記されている。
棒術 日本の棒術の由来
古くから棒術は宗教と関わりがあり、祭礼で棒術に相当するものが古くから行われている。棒は最も単純な武器の一つであるが、その起源は文献資料が剣術等に比べると少なく、よくわかっていない。アイヌ社会では制裁棒（ストゥ）が杖刑に使われており、戦闘用に鉄で補強した物を扱う棒術もあった。岡山市にある弥生時代の遺跡である南方遺跡からアイヌの制裁棒と類似した形状の棒が発見されており、古代から使われていたことは確かである。
日本では多くの流派で戦場で槍先、薙刀先を折られた時に、直ちにその柄をもって戦ったことが発端となって編み出されたという謂れが伝わっているが、槍よりも金属を使用しない棒の方が登場が早かったと推測されるため、棒術を元に槍術が発展したと考えられている。実際に多くの槍術流派では棒術が含まれている。
多くの棒術流派で『ゴホウ（五法、五方、御方）』『サシアイ（指合、差合）』『カサノシタ（笠の下）』『五輪砕（ゴリンクダキ）』『水引（ミズヒキ）』等の技法名が共通している存在することから、流派間に何らかの関連があると考えられている。
棒術 棒術の特徴と技法
日本の棒術の特徴としては、他国の棒術のように棒対棒も存在するが、日本の他の武術種目と同じように、剣術を仮想敵と想定して体系付けられている場合が多いことが挙げられる。また槍術・剣術・薙刀術の操法と共通項があることが多い。
柔術の流派の多くでも棒術を含んでいたり、または他流の棒術を併伝している例が多くみられる。
日本の棒術を含む総合武術の中には、その教練体系内でこの術を「間合いの操作を学ぶためのもの」と位置づけ、長物全般を扱うための基本としている例も多い（竹内流、気楽流など）。これはその総てが柄であり総てが刃となる、棒という武器の特質と深い関わりがあると言える。また身体操法の訓練にも最適とされている。講道館創始者である嘉納治五郎は修行時代に柳生心眼流の棒術やその他の棒を学んだことで効用を認め、杖術や棒術を講道館に取り入れようとしたが、失敗に終わった。
棒術 武士以外と棒術
棒術は手軽に手に入り、日常生活でも使用する棒を武器とするその特性上、身分、階層を問わず広く修練されており、日本各地に多くの流派が存在した。また刃物を持った相手を殺傷せずに制圧する手段として多くの捕手術流派で修練されていた。
現在でも祭礼で棒術が棒の手や棒術、棒踊り、獅子舞などと呼ばれ演じられる例が多くある。場合によっては、祭礼で演じられるが、伝承形態は武術そのものとして伝わっている例も散見される。
棒術 流派
流派中に棒術がふくまれるもの
浅山一伝流
渋川一流（六尺棒、三尺棒、小棒。浅山一流とも。元は浅山一伝流の棒術）
荒木流
今枝流
理方一流（杖術）
初実剣理方一流（杖術）
鹿島神流（棒術、杖術）
香取神道流
鹿島新当流
貫心流
北窓流（元流派は柔術流派。現在は杖術のみ不遷流に併伝）
トダ流系
気楽流（棒術・乳切木）
當田流（弘前藩伝）
心月無想柳流（元は九鬼神流の棒術）
水鴎流（杖術）
専当一心流（杖術）
関口新心流
関口流富田派（小手棒、尺棒、半棒、六尺棒）
渋川流
広島藩伝渋川流
竹内流
力信流
立身流
長岡兼流（棒術、本来総合武術だが、棒術のみ現存）
難波一甫流
不変流
本體楊心流（長棒、半棒。元は九鬼神流棒術）
武蔵円明流（ 棍術口訣書には「剣術より出でたる棒」「戦場の利益に制したるの棍術」「棍術は槍術第一の便利に教傳する処也」などと記述されており、現在も技が伝承されている）
柳生心眼流（六尺棒、三尺棒、鼻捻）
楊心流（本来は薙刀術や棒術を含む柔術流派。楊心流薙刀術に伝えられている半棒術が現存）
鞍馬楊心流
養心流
柳剛流（本来は薙刀術や杖術を含む剣術流派だが、杖術のみを伝える系統がある）
合気杖（合気道の杖術、四尺二寸〜五尺程度の棒を使う。会派によっては武産棒術ともいう）
新体道棒術（新体道に含まれる）
棒術 流派
その他多くの流派が棒の手、獅子舞、棒踊りや祭りの露払いとして地方に伝わっている。
棒術 日本以外
原始的な武器である棒や棍棒を使う武術は世界各地に存在する。
曾我蕭白
曾我 蕭白（そが しょうはく、 享保15年（1730年） - 天明元年1月7日（1781年1月30日））は、江戸時代中期の絵師。蛇足軒と自ら号した。高い水墨画の技術を誇る一方、観る者を驚かせる強烈な画風で奇想の絵師と評される。
曾我蕭白 経歴
享保15年（1730年）、「丹波屋」と号する京都の商家に、吉右衛門とヨツの間に次男として生まれた。本姓を三浦と称した。蕭白の生涯については資料が少なく不明な点が多い。伊勢地方に多くの作品が残ることから、かつては伊勢の出身とされたこともあった。京都市上京区の興聖寺には、蕭白の代表作『寒山拾得（かんざんじっとく）図』が残るほか、蕭白とその一族の墓もある。兄と妹がおり、兄は蕭白が11歳の時（元文5年、1740年）江戸で亡くなっていることから、丹波屋は江戸に支店を置ける程度の商家であったようだ。菩提寺の興聖寺の所在地が西陣に近いことなどから、丹波屋は紺屋だった可能性がある。
寛保3年（1743年）2月に父・吉右衛門が亡くなる。この頃の蕭白は、伊勢の久居の米屋で奉公していたという伝承が残る。さらに永享3年（1746年）1月、母・ヨツが亡くなり、丹波屋も潰れてしまったようだ。そして蕭白は孤独のうちに生きることを強いられることとなる。
曾我蕭白 経歴
蕭白は高田敬輔や望月玉蟾に師事したとの説が古くからあるが、敬輔の弟子らによって編纂された『敬輔画譜』にある門人録には蕭白の名がなく、証明する文献が無いことから、直接の弟子であったかどうかについては否定的な意見もある。ただ、高田敬輔とその門人たちに特徴的な技法を用いていることなどから、少なくとも高田敬輔の画風を学んだことは間違いないだろうと、高田敬輔研究の第一人者である國賀由美子（滋賀県立近代美術館主任学芸員）は述べている。
また、白井華陽は『画乗要略』（天保2年〈1831年〉）の中で、雲谷派を学んだことを指摘している。確かに蕭白の真体水墨画には、謹直な描線や垂直に切り立った崖の描写など、雲谷派との共通点が認められる。蕭白自身は室町時代の画家曾我蛇足の画系に属すると自称し、落款には「蛇足十世」などと記している。その頃曾我派の画系は絶えているが、濃墨を用い、荒々しい筆致で樹木や岩をデフォルメして描く作風を、蕭白は積極的に取り入れていったと思われる。他にも、太い墨線を用いる筆法から白隠の影響を受け、その無法の手法だけでなく、その気魄やユーモアも吸収していると見られる。
曾我蕭白 経歴
作品も制作時期のわかるものはきわめて少ないが、29歳前後と35歳前後の2回、伊勢地方に滞在したことがわかっている。1回目の伊勢滞在時には、その人柄と出生年を示す逸話が残る。津から二里ほど離れた黒田村の浄光寺に1年ほど滞在していたが、絵を描こうともせず、毎日本堂に行っては昼寝ばかりしていた。ある日、蕭白は朝食もとらずに本堂に籠っていたが、いつものことと放っておいた。ところが、昼になっても夜になっても出てこないので不思議に思って本堂へ行ってみると、その内陣の左右の壁面に「十六羅漢」の図、欄間には「葡萄」の図が描いてあり、蕭白の姿はどこにもなかった。その画には「宝暦九曾我氏三十歳筆」と落款があり、宝暦9年（1759年）に30歳であることが確定した。なお、これらの作品は現存していない。『群仙図』、『旧永島家襖絵』などの代表作は2回目の伊勢滞在時に描かれたものと考えられている。また、33歳時と38歳時には、播磨に滞在していた。安永元年（1772年）頃から亡くなるまでは京都に居を構えた。7歳年上の南画家池大雅と親しく、蕎麦を食べに大雅の家を訪ねたが、話し合っているうちに蕎麦の事を忘れて夜になってしまった。帰る際、大雅が提灯を持たせてあげたいが、家にはそれが無いと済まなそうに言うと、蕭白は円灯に蝋燭を灯し平然と帰って行ったという逸話が残る。反対に円山応挙には思うところがあったらしく、蕭白はある時戯れに「画が欲しいなら自分に頼み、絵図が欲しいなら円山主水（応挙）が良いだろう」と語ったという。
安永4年（1774年）刊行の『平安人物志』には、20人中15番目に載っており、住所は京都上京と記されている。安永6年（1777年）息子が夭折、蕭白も4年後に亡くなる。法名「一輝蕭白居士」。一族と同様に興聖寺に葬られたが、蕭白の絵を好んだ人々が建て、富岡鉄斎が銘を揮毫した墓も残っている。弟子に、画名と作風からその可能性が高い曾我蕭月。また、横山華山や世古鶴皐、神原鳳章斎のように蕭白の画風を慕った幾人かの絵師が知られている。
曾我蕭白 評価
蕭白の特徴は、部分の細密で精確な描写能力と対象の動性の的確かつ大胆な把握にある。構図における大胆な空間把握、顔料の性質を熟知した上になりたつさまざまな独創に支えられた鮮やかな彩色は、相共に強烈な不安定さを生み出し、見るものを魅了しまたおののかせる。江戸時代の画史においてすでに「異端」「狂気」の画家と位置付けられていた蕭白の絵は、仙人、唐獅子、中国の故事など伝統的な画題を、同じく正統的な水墨画技法で描いていながら、その画題を醜悪、剽軽に描き出すなど表現は型破りで破天荒なものであり、見る者の神経を逆撫でするような強い印象を与えずにはおかない。
当時、蕭白の作品は、同時代の円山応挙や池大雅、与謝蕪村ほどではないにしろ、一般の人々に受け入れられていた。蕭白の贋作が多いのは、贋作者のモチベーションを刺激しただけでなく、それだけ蕭白の人気が高かった裏付けともいえる。明治時代以降は評価が低かったが、1968年『美術手帖』誌で連載された辻惟雄の「奇想の系譜」で取り上げられたこと等がきっかけとなり、江戸時代絵画史に異彩を放つ個性的な画家として近年再注目されている。
曾我蕭白 評価
なお、蕭白については、「異端」「奇想」という側面のみがもっぱら強調され、偏った評価を生んでいたとの反省をふまえ、より多様な視点からの研究が必要だとの指摘もある。
横尾忠則の作品には蕭白の作品を下敷きにして描かれたものがある。『群仙図』から触発されて『消された記憶』、『雪山童子図』からは『二河白道図』などが制作されている。
明治時代には忘れられており、多くの作品が失われたり破損したりしていた。そのため、ウィリアム・スタージス・ビゲローによってこうした作品の多くがボストン美術館に持ち込まれることになり、現在は同美術館が最大の蕭白コレクションを所有している。
曾我蕭白 代表作
群仙図屏風 （文化庁） 六曲一双 紙本著色 1764年（明和元年） 重要文化財
蕭白の代表作で、日本美術史上類を見ない奇想天外な作品。右隻右端から順に、袋に薬草らしき枝を入れた医師・董奉（麻衣子、扁鵲とも）、簫を吹く簫史あるいは簫纂、八仙の一人李鉄拐と呂洞賓（陳楠とも）。左隻には、決して可愛いとはいえない子供を連れた林和靖、水盤から魚を取り出す左慈、美人に耳垢を取らせる蝦蟇仙人、最後に彼らを虚ろな表情で眺めている西王母が描かれる。仙人や唐子、鶴や鯉など不老長寿を願うめでたいモチーフが散りばめられていることから、何らかの縁起物として発注されたと推測される。元々京都の京極家に伝わったものといわれ、蕭白の作品の中では珍しく非常に良質の顔料が使われている。清時代、上官周という画家が出版した人物画の挿絵本『晩笑堂画伝』のなかに、この屏風とよく似た手法や服装の特徴が見られ、蕭白が輸入されたこれと同系統の挿絵本を参照した可能性が高い。2005年に重要文化財に指定された。
曾我蕭白 代表作
旧永島家襖絵 （三重県立美術館） 全44面 紙本墨画および紙本墨画淡彩 重要文化財 1764年（明和元年）頃
三重県明和町斎宮の旧家永島家に伝わったもの。内訳は、「山水図（瀟湘八景図）」8面、「竹林七賢図」8面、「波濤群禽図」12面、「松鷹図」5面、「禽獣図」4面、「狼狢図」3面、「牧牛図」4面。44面のうち15面は襖から剥されて掛幅装となっていたが、再度改装されている。
鷹図 （香雪美術館） 1幅 紙本著色 1764年（明和元年）頃
款記に「明大（ママ）祖皇帝十四世玄孫蛇足軒 曾我左近次郎暉雄 入道蕭白画」と、蕭白が明の皇帝の末裔を名乗っていることで知られた絵。箱蓋裏にある蕭白自筆とも思われる墨書には、「此ノ鷹ノ絵ハ漢ノ蕭何ノ末孫蕭照ト云人仕ノ宋徽宗皇帝ニ。此人好画花鳥之妙手タリ。皇帝始而蕭照ヲ師トシ鷹ヲヨクス。後々大明ノ大（ママ）祖ノ近臣蕭瀾ハ蕭照之末葉ニシテ、亦鷹ヲヨクス。是則徽宗皇帝之為傳来。大（ママ）祖ノ皇子懿文皇帝蕭瀾ヲ師トス。其子秀文日本ヘ来リ越前ニ住ム。是則蛇足ノ実父也」とある。実際に蕭白が洪武帝の末裔の訳がなく大法螺以外の何物でもないが、曾我派やその祖秀文に関する当時の言説を統合すれば、そのような系図を強引に捻り出す事は可能だったとする意見もある。
鎖鎌術
鎖鎌術（くさりがまじゅつ）は、鎌術から派生した武術である。鎖鎌を片手に鎌の柄を握って構え、片手に分銅のついた鎖を振り回し、分銅の鉄丸を相手に打ち付けたり、鎖を相手の武器に巻きつけて奪ったりして鎌でとどめをさす武術。薙刀術や杖術に併伝していることが多い。
鎖鎌術 概要
鎖鎌は主に農民の武器で、戦場に駆り出された農民が武器として鎌を使ったことから鎖鎌術が発展したとされるが、武士が身につける武芸十八般にも含まれるなど武家にも広まっていた。
足軽などが戦場で使用したのは陣鎌で技術も別であるが、甲冑兵法などの総合武術では併伝していることが多い。
鎖鎌の形状、長さ、鎖の位置等は流派によって異なり、古道具などでまったく同じ形のものがでることは稀である。秀杖会の一心流鎖鎌術の解説では、使用する鎌は一尺の両刃の鎌と手を覆う鉤が付いた独特の形状をしており、分銅は重さ三十匁、鎖の長さも一丈二尺に及ぶ。ただし、稽古では、分銅は綿を鹿革で包んだ物、鎖は麻紐、鎌も通常は木製の物を使用する。鎖は場合に応じて長短を使い分け、柄や鉤も様々な用途で用いる。
十手
十手（じって、じってい、実手）は、日本の武器および捕具の一つ。30cm - 60cmほどの鍛鉄・真鍮・鍛銀（打ち伸ばした銀）といった金属や、樫・栗などの堅牢な木でできた棒の手元に鉤をつけたものである。敵刃からの防御に用いたり、突いたり打つなどの攻撃、時には短棒術として用い犯人の関節を極める・押さえつける・投げるなど柔術も併用して制圧し捕縛に用いる。
十本の手に匹敵する働きをすることから「十手」であるといわれている。流派によっては実手（旧字体: 實手）という表記を使用する。十手を用いた武術を十手術（じってじゅつ）という。
十手 歴史と用法
十手の起源は中国起源説と日本発祥説の2種類がある。中国起源説は、陳元贇が伝えたという説と筆架叉から発生したという説があるが、いずれの説も否定されている。十手の使用方法や柄、漆の使用や鍔の有無といった共通点から、打擲を目的とする「刃引」が十手の起源であり、刃引から拵えと鍔を除いて鉤を付けた「兜割」が生まれ、この「兜割」の鉤を大きくして反りをなくしたのが十手と考えられている。
全長の1/3を握柄、残りを棒身として、握柄と棒身の境目に鉤を付けた形をしている。鉤は刀の切り込みに対処するためのものであった。長さは一尺五寸と決められていたが、使用する者の身長や好みによって様々な形態のものが残されている。
十手 歴史と用法
鉤で敵刃を絡め捕る用法の他、短棒術として相手の手足を絡め捕り柔へと繋げる搦め手により捕縛する十手術がある。江戸時代には対悪徒用の捕物用武具として江戸町奉行所の与力、同心に、また鑑札と共に捕り物の際の手伝いという名目で同心に仕える小者（誤って岡っ引、関八州では目明しとされることもあるが、この両者は非合法に雇われた者であり十手を渡されることはない。私物として無許可で鍛冶屋に作らせて持っていることはあった）に渡されていた。身分を示す際、相手に十手をチラッと見せることもあるため、現代でいうところの警察手帳に相当する役割も担っていた。また、時代劇などで紫の房などをつけていたり、柄が太紐巻きで紐の先に房がついていることがあるが、紫房は恩賞などに用いる特別な物であり、本物の模倣が禁じられていた江戸時代の歌舞伎などでの演劇用小道具としての十手の名残である。持ち運び方も時代劇では帯に差しているが、実際は主に十手袋といわれる袋に入れ、懐に入れていた。これは十手が捕具であると同時に身分を証明するものであったため、紛失やスリなどによる盗難への用心のため、また張り込みや尾行の際には自身の身分を隠す必要もあったからである。
もっぱら与力以上の役職は直接捕り物の組討ちに参加せず、同心は捕具としての実用よりも指揮用に十手を持っていたために鉤は付いておらず打刀の拵えのような鍔をはめたもの、自費製作で真鍮嵌め込み（象嵌）や打ち出し、銀打ち出しや銀箔・銀塗り・象嵌、漆かけや螺鈿で装飾した凝った拵えのものが時々見られる。
十手 種類・形状
棒身は主に鍛造や削り出しによって製造される。その形状はさまざまで直線棒状、両端先細な麦粒状、中細先太状、先太後細端状、先細後太端状、刀のように湾曲のあるものなどがある。棒身断面は丸・六角・八角が多い。まれにオーダーメイドと思われるものに正三角形や正方形や長方形や十二角や橢円といったものや、根元が五角で中ほどから先が八角に変形したもの、正方形 - 六角形をドリルのように捻りを加えたものなどの凝ったもの、二等辺三角形や刀身状になりもはや十手というより兜割や鉄刀といった拵えに近いもの、不動明王などの持物（三昧耶形）である俱利伽羅剣（利剣）を真似た菱形断面・三鈷杵鉤の形状のもの、中空の鋼管状になっていて乳切木棒のように振ると尖端に取り付けられ錘ごと収納されていた鎖分銅が飛び出る隠し武器とも見ることもできる珍しい造りのものもある。
十手 種類・形状
柄は棒身そのまま剥き出しにし握りやすい形状（六角や八角などの断面）に切削加工したものや真鍮などでさらに棒身を覆い太く握りやすく冬場でもかじかみにくくしたもの、グリップをよくするために籐や細紐や革紐を巻いた物、より握りやすい形状にしたり衝撃を吸収するために木柄や象牙などをはめた物、打刀や脇差のように木柄の上に鮫革を巻いたりさらにその上に柄巻を施したものなどがある。十手の柄に紐を結びつけて房を付けるのは与力・同心に限られた。また紐の色で所管を区別しており、紫の紐は恩賞として許される場合があった。
鉤は主にカシメ留めで棒身に取り付けられた。これは、棒身の手元付近に片方を大きく開け片方を小さく狭めた枘孔（ほぞあな）に、打ち出した鉤の接合部がまだ熱く軟らかい内に狭い孔から枘（ほぞ）としてはめ込み、鉤と反対側の大きく拡げた孔の中に出る鉤材を潰し入れて鍛接しながらリベット接合にする方法である。また、さらに江戸中期になるとこの接合方法は発達し、出口も狭めた棒身の枘孔内部で銛先のような『かえし』になるように鉤鋼材を折り曲げて鍛接し、構造上の使用強度を増した。他にも、枝物槍の鉤槍と同じように割り込みで棒身から同一材を割り出して枝鉤にした物や、鉤材をぐるりと回して鐶にしたものに棒身を通してはめ込み、そのまま叩き締めた簡便な構造の物も少ないながら存在する。
十手 種類・形状
鉤の形状は前方向きに一つのもの、二つあり釵のようになっているもの、万字鉤槍のように二つ鉤が前後喰い違い万字（卍）十手と呼ばれるもの、左右平行にならずねじれの位置の関係になっているもの（末広がり・ハの字など）、断面から見ると棒身を頂点と二つの鉤の頂点がそれぞれ二等辺三角形を描くもの（棒身を軸に40 - 130度前後開いた二股鉤）、鉤ではなく単なる横棒を渡しロザリオのように十文字にしたもの、上記の与力自費製作十手ように鉤は付かずに鍔であるものやサーベルのように護拳であるもの、棒身を軸に三方（三方鉤）または四方点対称についているもの（四方鉤）、三鈷杵や五鈷杵の形状を真似た鉤と棒身を持つ物、その他鉤自体に鉄輪を付けたり、鉤の一部を刃物のように加工したものなど実に多岐にわたる形状のものがあった。
自費製作のものは長さ9 - 54cmほど。貸与・下賜される十手は長さ35 - 48cm程度。手練の剣士と相対峙する場合や対長柄武器、大捕り物では対刀剣用での60 - 115cm程度の長さの打ち払い十手と呼ばれるものが貸与された。これには耐衝撃のために円柱ないし橢円柱状の木柄をはめた物や柄巻きを施した物も存在する。また同様の目的で『長なえし』と呼ばれる木柄をはめた長いなえしも用いられた。
十手 その他・逸話など
宮本武蔵の父、新免無二斎（宮本無二斎）は当理流（當理流）の十手術の達人といわれ、将軍足利義昭から賞められたと伝えられる。
マロホシ 円明実手流や一角流十手術などには鉤と十字状の大きい鍔を持ち、槍状の穂先を持った使用状況によってオプションを変形させて用いる特異な実手：機械十手（一角流では「マロホシ」）が伝わっている。これらは現在では使用法は失伝しているが、円明実手流と類戚関係にある鉄人実手流の伝書には右手に太刀、左手に実手を持った絵図面が載せられている。
VESA ローカルバス
VESA ローカルバスは、VLバスとも呼ばれ、当時乱立していたグラフィックアクセラレータ接続用ローカルバスを統一すべく、パソコン向けグラフィックス機器メーカーの業界団体VESAによって1992年8月に策定されたローカルバス規格である。
VESA ローカルバス 概要
ISAコネクタの先にMCAコネクタを設置し、そこにi486のメモリバスを直結する構造で、ISA部分が通常のI/O（ポートマップドI/O）と割り込みを、MCAコネクタ部分がメモリマップドI/OとDMAを担当する。
VGAカード、SCSIカード、マルチI/Oカード等が商品化されていた。
VLバスは、ISAの後継たる汎用高速バス出現までのつなぎとして設計されたもので、i486に強く依存した構造であるため以下の制限を持っており、PCIバス登場後はその普及と共に姿を消していった。
VESA ローカルバス 欠点
i486依存
前述の通り、i486のメモリバスをそのまま利用しているため、他のアーキテクチャに直接実装することは殆ど不可能である。下記のように一部のPentium機にも搭載されているが、間にバス変換ブリッジが入っているため本来の性能は発揮できない。
当時の日本では世界と比べてPCが低性能で割高な傾向があり、PCIの登場まで486機が多く使われた結果、VLバスを備えたPentium機はごく一部の高級機に限られた。しかしPentiumが早期から普及していたアメリカにおいてはその間もVLバスを使わざるをえなかったため、PCIが充分に普及するまでの一時期は、意外にもVLバスを備えたPentium機が主流を担う事態となっていた。
利用可能なスロット数が少ない
i486のメモリバスそのものであるため、あまり配線を伸ばすことができない。そのため、ベースクロックが25MHzの場合は3本、33MHzの場合2本、50MHzの場合は1本の使用が可能とされている。
VESA ローカルバス 欠点
信頼性が低い
本来、短距離であるが故に信頼性の高い伝送路として想定されているメモリバスをそのまま引き出した構造であるため、エラー検出機能、エラー訂正機能や再送機能などが存在しない。そのため、ノイズ対策などが充分行われていない安価なマザーボードのVLバスにハードディスクコントローラ等を接続した場合、大規模なデータ化けが発生する可能性がある。
またコネクタそのものが長く、カードの装着が困難で基板を物理的に破壊してしまうことがある。一部で『Very Long Busの略』と揶揄されるのは、このコネクタの長さからである。
VESA ローカルバス 類似バスについて
PC-9821A-Mateの98ローカルバスもこれに準ずるものとして扱われることが多いが、こちらはNESAバスのサブセットに近い構造で、元のNESA同様、電源や信号特性はVLバスと比較にならないほど良好である。ただしi486に依存し、Pentium機では性能を充分に発揮できない点は同じである。
南野やじ
南野 やじ（みなみの やじ、1976年8月30日 - ） は、日本のお笑いタレント、漫談師である。本名、廣田 伸一（ひろた しんいち）。
長崎県長崎市出身。長崎県諌早市在住。プライム所属。
南野やじ 芸風
袈裟を掛け僧侶の格好をして木魚や鈴を鳴らしながら読経のような漫談を演じる。舞台中央の座布団に座り、紙芝居のようにネタを見せる。主なネタとして漢字を使ったダジャレや恋愛などの自虐ネタがあり、他にアルファベットや出身地である長崎県のネタなどもある。曲の歌詞を四字ずつ一行ごとに表してめくりながら、バックにその曲を流して演じるネタも行っている。自分が貧乏で預貯金がないことや将来不安など金銭面のネタも多い。
南野やじ エピソード
2000年に一度「爆笑オンエアバトル」に出演。このときはコントを披露し129KBでオフエアであったが、それから約4年後となる2回目の挑戦（2004年6月19日放送回）でフリップ漫談を披露し453KBで初オンエアを果たした。しかし3回目の挑戦(2004年12月11日放送回)で441KBの高得点ながら6位オフエアを記録。これは最高オフエア記録の中でも歴代8位の記録である。この回では1位〜5位までが470KB以上という大接戦の回であった。その後の4回目の挑戦(2005年2月19日放送回)で489KBでリベンジを果たした。もし441KBで受かっていた場合は2004年度の年間ランキングで20位以内に入っており、チャンピオン大会出場は確実だった。
三本松駅 (奈良県)
三本松駅（さんぼんまつえき）は、奈良県宇陀市にある、近畿日本鉄道大阪線の駅である。駅番号はD47。
三本松駅 (奈良県) 駅構造
相対式2面2線のホームを持つ地上駅。ホーム有効長は6両分。改札口は上り線側にあり、反対側の下りホームとは構内踏切で連絡している。
榛原駅管理の無人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機（回数券カードおよびICカードのチャージに対応）が設置されている。
上りホームにトイレがあったが、2023年に閉鎖・撤去された。
三本松駅 (奈良県) 当駅乗降人員
近年における当駅の1日乗降人員の調査結果は以下の通り。
三本松駅 (奈良県) 利用状況
三本松駅の利用状況の変遷を下表に示す。
輸送実績（乗車人員）の単位は人であり、年度での総計値を示す。年度間の比較に適したデータである。
乗降人員調査結果は任意の1日における値（単位：人）である。調査日の天候・行事等の要因によって変動が大きいので年度間の比較には注意を要する。
表中、最高値を赤色で、最高値を記録した年度以降の最低値を青色で、最高値を記録した年度以前の最低値を緑色で表記している。
三本松駅 (奈良県) 隣の駅
近畿日本鉄道
D 大阪線
■快速急行
通過
■急行・■準急・■区間準急・■普通
室生口大野駅 (D46) - 三本松駅 (D47) - 赤目口駅 (D48)
竪兵
竪兵（しゅへい）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、天竺大将棋・大局将棋に存在する。
天竺大将棋では鉄将の成駒。成ると車兵。
ビクトリア (ブリティッシュコロンビア州)
ビクトリア（英: City of Victoria）は、カナダ・ブリティッシュコロンビア州の州都。同州南西部バンクーバー島の南端部にある。ブリティッシュコロンビア州内で一番南に位置しており気候は温暖。春から夏にかけて色鮮やかな花々に囲まれた英国風な街並みからは、本土とは違った風情を堪能することができる。バンクーバーとはジョージア海峡を横断するフェリーや水上機で連絡している。
市域が比較的小さいため市の人口は9万1867人（2021年）だが、都市圏人口は約40万人で、州内第二の規模の都市である。主要産業は観光、政府、経済など。
ビクトリア (ブリティッシュコロンビア州) 歴史
1700年代後半にヨーロッパ人が入植するまでは、ビクトリア地域周辺はコースト・セイリシュ族を含む先住民族の居住地域であった。1774年にフアン・ペレス、1778年にジェームズ・クックをはじめとしてスペインとイギリスが探検隊を派遣。ジェームズ・ダグラスがバンクーバー島南端に毛皮貿易の交易所を設置するよう任命されていた。イギリスはコロンビア川北岸のバンクーバー砦に1824年に建設した毛皮貿易の交易所がアメリカ合衆国の手に落ちるかもしれない（オレゴン境界紛争）ことを想定し、さらに北のバンクーバー島南端に交易所と砦の設置を計画し、1846年のオレゴン条約署名を予測し1843年にハドソン湾会社の毛皮貿易拠点としてカモザン砦(Fort Camosun)という砦を築き、女王の名からビクトリア砦(Fort Victoria)と改称した。1849年にバンクーバー島植民地が設立され、ビクトリアはその首都となる。
ビクトリア (ブリティッシュコロンビア州) 歴史
この頃、ブリティッシュ・コロンビア本土（フレイザー川など）に金鉱が発見されると、一攫千金目当てに多くのアメリカ人が押し寄せ、ビクトリアを経由していった。
1866年に本土のブリティッシュ・コロンビア植民地と統合されても、ヴィクトリアは首都の地位を保った。1871年、ブリティッシュ・コロンビア植民地がカナダ自治領に加入してからは、ブリティッシュ・コロンビア州の州都。
長くイギリスの統治下にあったビクトリアは、現在もアフタヌーンティーやガーデニングなど英国の風習が色濃く残っている。
1933年（昭和8年）にカナダのバンフで開かれた太平洋問題調査会会議に、日本代表団団長として出席していた新渡戸稲造はこの地で倒れ、10月15日に71歳で永眠している。
ビクトリア (ブリティッシュコロンビア州) 地理
ヴィクトリアは北緯49度線より南にあり、カナダ西部ではもっとも南に位置する都市部である。太平洋とジョージア海峡を結ぶファンデフカ海峡に面する。米加国境が通るファンデフカ海峡を挟んで米国ワシントン州のオリンピック半島と向かい合う。
気候は地中海性気候(Csb)となり、カナダで最も温暖である。過去最高気温は2007年7月11日の36.3℃、過去最低気温は1950年1月28日の-15.6℃である。
ビクトリア (ブリティッシュコロンビア州) 観光
カナダの中でも温暖で美しい町並みというイメージがあり、バンクーバーからも近く小旅行の目的地となっている。主な観光地は下記の通り。
1898年完成の美しい建物。内部見学ツアーもある。
カナダ・トランス・ハイウェイ（国道0号線）の西側の起点。テリー・フォックスはこの最西端を目指して最東端から横断すべく走り出した。
これら観光地のほかにも、馬車での市内散策（Victoria Carriage）や、ダウンタウンのハーバーから出発するホエール・ウォッチング（5〜9月）などが行われる。
鈴蘭台駅
鈴蘭台駅（すずらんだいえき）は、兵庫県神戸市北区鈴蘭台北町一丁目にある神戸電鉄の駅。駅番号はKB06。
駅南側に鈴蘭台車両基地がある。標高278 m。
鈴蘭台駅 歴史
戦前の鈴蘭台地区はダンスホールやビアホールなどを擁する避暑地として栄え、「関西の軽井沢」と謳われた。戦後はニュータウンとして売り出され、特に神戸高速鉄道開業に伴う阪急・阪神との接続が開始されて以降、人口は急激に増加した。
2018年9月に北区役所と商業施設が入居する駅ビル「ベルスト鈴蘭台」が開業し、駅ビルと連結する橋上駅舎の供用が開始された。2020年7月には、ロータリー整備を含む駅周辺の再開発事業が完了した。
鈴蘭台駅 駅構造
駅の南北で高低差があるため、駅の南側は盛土駅で、北側は地上駅である。改札はホーム上にあり、エスカレーター、エレベーター、階段で改札とホームが結ばれており、中央改札口が設けられている。島式2面4線のホームを持ち、有馬線・粟生線は方向別にホームを共有している。下りホームには待合室がある。なお、ホーム新開地寄りのエレベーターは中央改札口から独立しており、駅構外の道路に直結する改札となっている。
付記事項
鈴蘭台駅 停車列車
全ての列車が停車する。準急はこの駅から北側は各駅に停車する。
準急については当駅以北（以西）の区間の終着駅まで各駅停車となるため、乗務員交代の際に通過標識灯の点灯・消灯の切り替えが行われている。
新開地方面は日中は毎時準急2本と普通が4本ずつ、朝ラッシュ時は全ての種別を合わせて毎時最大17本運行される（2022年ダイヤ改正時点）。
三田方面、粟生方面はそれぞれ日中は毎時4本運行される（2022年ダイヤ改正時点）。
鈴蘭台駅 利用状況
近年の1日平均乗車人員は下表のとおりである。
鈴蘭台駅 隣の駅
神戸電鉄
■有馬線
■特快速・■急行
湊川駅 (KB02) - 鈴蘭台駅 (KB06) - 北鈴蘭台駅 (KB07)
■準急（当駅から北鈴蘭台方は各駅停車）
長田駅 (KB03) - 鈴蘭台駅 (KB06) - 北鈴蘭台駅 (KB07)
■普通
鵯越駅 (KB05) - 鈴蘭台駅 (KB06) - 北鈴蘭台駅 (KB07)
■粟生線
■準急（当駅から鈴蘭台西口方は各駅停車）
長田駅 (KB03)（有馬線） - 鈴蘭台駅 (KB06) - 鈴蘭台西口駅 (KB41)
■普通
鵯越駅 (KB05)（有馬線） - 鈴蘭台駅 (KB06) - 鈴蘭台西口駅 (KB41)
メーデー
メーデー（英: May Day）は、5月1日に世界各地で行われる労働者の祭典。労働者が権利を要求するために行進や集会などを行い、団結の威力を示す。本来は、ヨーロッパの伝統的な祝祭である五月祭を意味する。
国際労働者の日（こくさいろうどうしゃのひ、英: International Workers' Day）とも呼ばれる。