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爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2011年7月5日開始。芦田愛菜ら子役の活躍が話題になっていることから始まったコーナー。いろいろなシチュエーションでの「天才子役」と「ダメ子役」の行動の違いを考える。太田がネタを読む際には、「天才子役」のセリフは子役風にハキハキと、「ダメ子役」のセリフはベテラン俳優のようなダミ声（コーナー開始当時、太田が浪曲をよく唸っていたことに由来する）で読むため、ネタもそれに合わせた内容になることが多い。当初は天才子役は模範的な受け答えでダメ子役がオチになる答えだったが途中から天才子役がやたら過剰に感動しオーバーな表現をするようになっていった。
恋愛ニート 主演・多田耕太
2012年2月7日開始。TBSテレビのドラマ『恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方』で田中が演じていた多田耕太（ただ こうた、スイーツ好き・ネコ好きで恋愛に奥手のフレーバリスト）を主役としたスピンオフをつくるとして、ありそうな場面と多田のセリフを考えるコーナー。前述の「感染列島2」と同様の企画。ネタを読んだあと『恋愛ニート』の主題歌であるMs.OOJA「Be…」のサビが流れるが、ネタによっては『感染列島』『MR.BRAIN』の主題歌が流れることもあった。ドラマが最終回を迎えるのにともない、同年3月20日終了。
この人を上手に叱ろう
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2012年6月19日開始。テレビなどでの有名人の「悪い」振る舞いや鼻につく発言を叱責しつつ、良いところをほめてフォローし「上手に叱る」コーナー。
ど忘れクイズ・ヒントが雑!
2013年1月22日開始。ある有名人について、名前を「ど忘れ」したときに出てくるような、大雑把に特徴を捉えた「絶妙に雑で難しい」3つのヒントからなるクイズを作るコーナー。田中が誰のことなのかを実際に解答する。太田の思いつきで、第1ヒントの最初の解答で正解すると、太田が田中に「50ポイント」を与え、1000ポイントまで貯まると太田が食事をおごるということになっていた（ただし、太田は「栃木の工場」で「ポイント」を作っていると称して、製造が困難なこと、取りに行くのが大変なことを理由に、「ポイント」を出し渋ったり、返還を要求したりしており、最終回までに1000ポイントに達することなく終わった）。あまりにも正解が出ないと田中が太田のヒントをもとにモノマネをして正解を導き出そうとすることが多かった。同年9月3日に終了。このコーナーから「さかさまクイズ 問題は何?」に派生する。
2018年10月16日と2020年8月11日には、特別企画「田中vsハライチ お菓子王子決定戦」で、田中とハライチが対戦する種目のひとつとして「ど忘れクイズ!ヒントが雑～マイベストお菓子ver」と題し、「お菓子」に限定した出題で復活した。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
さかさまクイズ 問題は何?
2013年9月10日開始。通常のクイズとは逆に、「正解」のキーワードからどのような「問題」であるかを考えるコーナー。太田が出題し、田中が解答した。
越崎がディレクターに就任して以降開始したコーナー。本番組のコーナーは、一部の期間限定企画を除き、投稿状況などに応じて告知なく「自然消滅」することが多かった。しかし、越崎の就任以降、越崎の宣言により突然終了したり、一方で一度に多数のコーナーを開始するようになっており、太田はそれを「越崎マジック」と称している。
北のおじさんからの手紙
2014年10月21日開始。同年9月からディレクターを務めている北海道出身の越崎が発案したコーナー。北海道の田舎に住む「北のおじさん」が、上京したばかりの「裕二君」のために書いた、東京のこと（と「おじさん」が思い込んでいる北海道でも常識的なこと。初回の投稿は自動改札機、スマートフォン、エレベーターなど）を説明する手紙を考える。太田は、ドラマ『北の国から』（フジテレビ系）で田中邦衛が演じた黒板五郎の口調でネタを読んだ。
2015年1月20日に、太田が当コーナーの放送が最近ないことについて尋ねたところ、越崎が終了を明言したため、2014年12月23日が事実上の最終回となった。
太田流行語大賞
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2015年1月20日開始。太田が新語・流行語大賞の受賞を狙うために思いついたフレーズをリスナーが日常生活で実際に使用し、周りからどのような反応があったかを報告する。反応が良い場合は翌週も同じフレーズを持ち越し、良くない場合は新しいフレーズを考えるというルールだったが、太田の方針で反応に関係なく毎週フレーズが変わっており、同年3月17日からは、過去のフレーズによる報告でも取り上げることになった。太田は、流行語大賞を狙ってフレーズを乱発しているものの一向にヒットせず（太田光#人物・エピソードを参照）、2014年の流行語大賞においてタイタンの後輩である日本エレキテル連合に「ダメよ〜ダメダメ」で先を越されてしまったことから始まった。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2015年6月16日に太田の発案で、年末の流行語大賞の発表に向けて特定のフレーズを集中的に推していくためとして、過去16フレーズからリスナー投票で推していくフレーズを選抜する「太田流行語選抜総選挙」（同月に行われた『AKB48 41stシングル 選抜総選挙』のパロディ）を開催することを決定。翌週6月23日に結果を発表。上位3フレーズがコーナー化された。
はい、こちらポンポコ商事です（第1位） - 「ポンポコ商事」とはどんな会社なのかを考える。あるいは自分の勤め先が「ポンポコ商事」（おかしな会社）であるというエピソードを報告する。
うらやまD（第2位） - 「うらやましい」を超える「うらやまD」なエピソードを考える。
ガッカリくん、ガッカリくん、ガッカリガッカリくん（第3位） - 「ガッカリ」した人や出来事について考える。
同年11月10日に流行語大賞のノミネート50語が発表されたが、「太田流行語」が入っていなかったため、当日の放送で今後どうしていくかを募集。「太田が無理に出したフレーズより自然に発したものの方が良い」という意見が寄せられたため、翌2016年はフレーズの提案はせず、太田がトークの中で自然に発したフレーズから推すことにするとしたとしていたが、目立ってフレーズを推すことはしなかった。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2017年には、「カーボーイ20周年会議」でフレーズ案を募集、同年3月7日に投稿の一部を紹介。2018年以降は「メールNo.1グランプリ」の種目として翌年用のフレーズを考える種目が採用されている。
なお、ガジェット通信主催のネット流行語大賞2015には、「ハイ!こちらポンポコ商事です。」がノミネートされていた。また、女優の真木よう子がInstagram やTwitter（現在はアカウント自体を削除）で「はい、こちらポンポコ商事です!!」と投稿したことがある。コーナー終了から約2年後、『TOKIOカケル』（フジテレビ系、2017年8月30日）に真木がゲスト出演した際、番組のリスナーであることを話すとともに「太田流行語」を紹介した。
新番組始まりました
2015年3月17日開始。ある有名人がラジオ番組のパーソナリティを務めるとしたらどんな番組になるか、オープニングトークと番組名を考える。同年3月3日のオープニングで、前日に放送を開始した、当時現役のフィギュアスケート選手の浅田真央がパーソナリティを務めたTBSラジオの番組『住友生命 Presents 浅田真央のにっぽんスマイル』について話題にしたことから始まった。
4、5人アンケート
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2015年4月7日開始。インターネット上で増えているアンケートよりも信用できるものを募集するとして、リスナーの身の回り「4、5人」以上（人数は任意で多くても可）に自分で決めたテーマで実際に調査したアンケート結果を報告した。
こんなハピニングいかがですか?
2015年8月4日から同月25日まで。当時日本生命が行っていた「大切な人にハピニング（ハッピーなハプニング）を届ける」として希望を募りイベントを実施し、その様子の動画を公開するキャンペーン「MAKE HAPPYNING」とタイアップした期間限定コーナー。「ハピニング」を誰に・どんなシチュエーションで仕掛けるか考え、「ハピニング・アドバイザー」の田中が「100ハピニング」満点で採点した。
スターウォーズ〜エピソード・クソ
2015年11月24日から2016年1月26日までの期間限定コーナー。2015年に最新作『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』が公開された『スター・ウォーズ』シリーズに、あまりの内容のひどさでお蔵入りになった「エピソード・クソ」があったとしたら、どんな内容になっていたのかを考えた。
クソ少女漫画夢子
2014年12月30日の「メールNo.1グランプリ」から開始。人気のない少女漫画「夢子」のエピソードや内容を考える。同年12月9日の「冬のツッコミ祭り」で、そのような内容のネタが採用されたことから始まった。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
夢のカレンダー2016
2015年11月24日開始。2016年の月めくりカレンダーを作るとして、それぞれの月にどのような写真や言葉をのせるかを考え、そのカレンダーがどの位の価値になるか、田中が普通のカレンダーを2,000円とした基準で値段をつける。「太田流行語大賞」で、リスナーがフレーズを載せた月めくりカレンダーを作成して送ってきたことから始まった。
ヤング情報発信基地
2016年6月21日と6月28日のみ。ヤングの間で流行っていることを報告する「ヤングなコーナー」。同月14日の「放送1000回記念! ツッコミ祭り ヤングJUNKvsシルバーJUNK」で、「ヤングの話」をテーマにメール・FAXを募集したことから始まったが、わずか2回の放送で自然消滅。
私も福山歌ってみました
2015年12月29日の「メールNo.1グランプリ」から開始。「私も卒業歌ってみました」の復刻企画で、ある歌の一部分の替え歌を考える。当初はグランプリの種目として1回限りの特別企画だったが、リスナーの反響を受け2016年1月12日からレギュラー化している。
2015年9月29日のオープニングで福山雅治が結婚したニュースについて話題にした際、太田が福山の曲「家族になろうよ」のサビの替え歌を思いつきで歌ったことから始まった。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
「後から前から」など畑中葉子の曲の替え歌が多く寄せられており、Twitterでそのことを知った畑中が自ら番組にメールを送ったことをきっかけに、2016年5月10日にゲスト出演。「私も畑中歌ってみました」と題して替え歌を歌唱した。
こういうことって、あるよね
2016年5月31日開始。つぶやきシロー風のあるあるネタではあるが、多くの人が共感できるものではなく、特定の人物や限られた状況にしかあてはまらない「自分なりのあるある」ネタを考える。同月17日の「思っちゃったんだからしょうがない」で、『ENGEIグランドスラム』（フジテレビ系）に出演していたつぶやきシローの話題になり、2人がつぶやきシローのモノマネを延々続けたことからコーナー化した。
僕たちはまだ知らない
2015年11月24日開始。太田が話題にしているテレビアニメ『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』になぞらえ、いまだに「真相が不明」な子供の頃の思い出（実際に採用された投稿では大人になってからの思い出もある）を報告する。
本当にあったちょっとだけエロい話
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2016年10月11日開始。リスナーの「ちょっとだけエロい」体験談を報告する。前週4日に、前枠の番組『アルコ&ピース D.C.GARAGE』の開始をきっかけに本番組を聞くようになった女性リスナーから「『思っちゃったんだからしょうがない』は下ネタがひどい。"ちょいエロ"程度にしてほしい」というメールが送られてきたことから始まった。
友人代表
2016年11月8日開始。結婚式で新郎新婦の「友人代表」がするようなスピーチ（新郎新婦や友人の設定とそれに絡めた比喩などを織り込んだ内容のスピーチ文）を考える。同年10月25日の「CD田中」で、西野カナの曲である「トリセツ」や「Dear Bride」について「西野カナは結婚式のスピーチみたいな曲ばかり歌うのか」「結婚式でこれらの曲をかけられたら列席者は話すことがなくなってスピーチに困る」などと話題にしたことから始まった。
今日の占い 最下位
2016年10月4日開始。朝の情報番組で行われている「今日の占い」のコーナー風に、最下位の運勢になった星座と占いの内容（具体的にどのように悪いのかとラッキーアイテム）を考える。
カーボーイ20周年会議
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
リスナーの投稿を受け、2017年2月28日に開始。同年3月21日にこのタイトルになった。2017年4月に20周年を迎えた本番組の特別企画やオリジナルグッズのアイデアを募集したり、決定した企画の告知を行う。実際に以下の企画が告知・実施された。
発売から30周年を迎えた野球のコンピューターゲーム『ファミスタシリーズ』との企画で、「ファミスタ30周年×カーボーイ20周年コラボTシャツ」を発売した。
太田がグッズとしてマトリョーシカを提案。リスナーのマトリョーシカ作家の申し出により、太田と田中をモチーフにした「バクショーシカ」が10セット限定で制作され、リスナーに抽選でプレゼントされることになった。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
音楽パフォーマンスユニット・溺れたエビ!が記念のインストゥルメンタル曲を制作。後述の公開生放送で太田が「バカの散歩」と命名し完成した。本コーナーや2017年2月の特別企画の予告などで、溺れたエビ!の曲「ブクブク ピ! ブクブク ぺ! ブクブク パッ ピッ ポ!」「イソギンチャクノ上デ踊レ!」がBGMで使用されており、太田がその度に「喋りにくいわ!」「何だ、この人をバカにしたような音楽は!」などと発言していたことから、リスナーが記念曲を制作してもらったらどうかと提案。同年3月28日に、これを受けた溺れたエビ!のリーダー・ヲサの申し出により制作を発表していた。同曲は現在「カーボーイ大穴予想」のテーマ曲として使用されている。
2017年7月25日に番組初の公開生放送をTBSラジオのスタジオで実施した。「キング集結SP」と題して、「メールNo.1グランプリ」の歴代優勝者（キング）全員がゲストとして出演。リスナー50人を抽選で招待した。なお、この放送の終了後にはウエストランドが出演するインターネット配信番組『ぶちラジ!』の公開収録が行われた。
TBSラジオのフリーペーパー『TBSラジオPRESS』2017年8-9月号に爆笑問題のインタビュー記事が掲載された。
BIGLOBE presents 無駄使い報告会
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2016年3月8日に開始した、スポンサーのBIGLOBEとタイアップした企画。BIGLOBEが扱っている「無駄な」通信料が抑えられるとされるデータSIMサービスにちなんで、金銭・時間・労力などを「無駄使い」したエピソードを募集する。期間限定でスマートフォンやオリジナルTシャツをプレゼントすることがあった。不定期にBIGLOBEの社員が見学に来ていたことから、毎回冒頭に太田が「今日は来てない」「見捨てられた」などとイジることが定番となっていた。2016年3月のみの期間限定企画でいったん終了したが、同年5月3日にレギュラーコーナーとして開始している。2018年3月28日放送分にて終了。
IKURAちゃんの格言
2017年5月30日開始。「IKURAちゃん」ことソウルシンガー・井倉光一がたびたび発言している「いいところとチンコは伸ばしたほうがいい」「自然をナメちゃいけないが、自然にナメるのはしょうがない」などのような、下ネタを使った格言を考える。コーナーBGMは、同年6月13日までは井倉が「MOON DOGS」として活動していた時代の「恋のあやつり人形」を使用していたが、井倉が出演した際（後述）に「新曲がいい」と話したことから、6月20日からは7月に発売されたアルバム『HIT IT!』収録の曲「裸足のままで」に変更している。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
爆笑問題がHBCラジオの特別番組『HBCラジオスペシャル おいしいラジオ!! 爆笑問題×YASU・山根～ラジオって何?』（同年3月25日）に中継でゲスト出演したが、パーソナリティが『平成名物TV トンガリ編』（TBSテレビ）に出演していたYASUだったことから、同番組でYASU（当時は及出泰）と共演していた井倉がパーソナリティを務めるラジオ番組『Adult Nostalgic Radioshow ～ANR大人の秘密基地～』（FMヨコハマ）を太田が聞いたところ、井倉は前述の格言をはじめ下ネタの発言を繰り返しており、さらにその話題をしたことをきっかけに、爆笑問題が司会を務める番組（『爆笑問題の日曜サンデー』同年4月9日、TBSテレビ『サンデージャポン』同年5月21日）に井倉がゲスト出演してインパクトを残したことから始まった。同年6月13日のスペシャルウィークには井倉本人と相席スタート・山﨑ケイをゲストに迎え「IKURAちゃんの格言スペシャル」を行った。このスペシャルはリスナーから好評を呼んだことから、レギュラーとしてのコーナー終了後も井倉と女性ゲストを迎えて不定期に行われている。2018年4月18日に紺野ぶるま、2019年2月26日に山﨑、2020年11月17日にファーストサマーウイカを迎えて放送した。
仲良く放送中!
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2017年11月28日開始。福岡県ローカルでNRN単独局のKBCラジオが放送しているトーク番組『おすぎとピーコのシスター・シスター』のジングルで流れるおすぎとピーコの掛け合いのような「仲のいい2人」のやりとりを考える。やりとりの最後は本家同様「仲良く放送中!」で締めることになっている。
太田がよく聞く地方局の番組のひとつとして同番組について話題にする際、ジングルのモノマネをしていたことから始まった。当初のタイトルは、太田がモノマネしていたとおりの「仲良くやってまーす!」であったが、翌週12月5日から本家のセリフに正確に合わせ「仲良く放送中!」に変更している。初回にはKBCラジオの協力により、本家のジングルが放送された。
キツネバイバイ
2018年5月23日開始。田中が「手をキツネの形にして別れの挨拶をする」という奇行「キツネバイバイ」が話題となったことから始まった。この「キツネバイバイ」のように、リスナーの周りにいる人の奇妙な行動・不気味な言動について募集する。
川柳研究所
コーナー内容は1999年から2000年頃のコーナーと同じ。2017年12月26日の「メールNo.1グランプリ」で、放送20周年を記念してグランプリの種目限定の企画として行われた。リスナーからの反響を受け、2018年1月9日からレギュラーコーナーとして復活し、同年12月18日にコーナーの終了発表まで続いた。
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
文字数は何らかのテーマを元に決め（初回はTBSラジオのワイドFMの周波数・90.5MHzの「0」を置き換えた「九三五」、翌月はタイタン所属のイラストレーター・326から「三二六」）、月ごとに変わる。単独の句のほか、複数の句で1つの作品になる「連句」でもよいことになっている。当時主流だった、田中いじりや○年遅れと言うネタはない（「ハブとマングース」ネタは、以前に行われたコーナー復活スペシャル以降「禁止」扱いになっている）。
ショートショートショート
2017年4月4日開始。短編小説（ショートショート）より短い超短編小説「ショートショートショート」を募集する。「編集長」の太田がその週の採用する作品を決める。太田は初回に書籍化を目指すと発言している。小説のジャンルは問わず、太田がテーマを設定する（初回は「タイムマシン」）。テーマの変更は太田が投稿の状況を見て決める。同年3月21日のオープニングで、太田が学生時代に投稿していたショートショートの話をし、反響があったことから始まった。
コーナーのBGMには、TBSテレビのドラマ『カルテット』のオリジナル・サウンドトラック「Theme of Quartet Doughnuts Hole」を使用しており、太田はその都度「なんだこの曲は! しろっぷか!」（後述）と怒り、田中が訂正するのが恒例となっていた。
欽ちゃんの「これでいいの」
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2018年7月3日開始。「欽ちゃん」こと萩本欽一が何かやらかした後に言いそうな「これでいいの」から始まる言い訳風名言のコーナー。同年6月19日の「今週の思っちゃった」で、萩本が『欽ちゃんのアドリブで笑』（NHK BSプレミアム）の企画でTwitterでの発信を開始したというニュースを受けて、萩本が言いそうな言い訳のネタが採用されたことから始まった。
ノミネーター発表
2019年1月15日開始。いろいろな賞とその賞にノミネートされた人物や事柄（ノミネーター）を考える。太田がオムニバスの1編の監督を務めた映画『クソ野郎と美しき世界』で2019年のブルーリボン賞監督賞にノミネートされたことから始まった。
超特別講師
2019年3月20日開始。通常ではないような有名人やある職業の人物の「超特別講師」が行いそうな授業の内容を考える。タイタンが主宰する、お笑いやコミュニケーションについて教える「タイタンの学校」がテリー伊藤ら特別講師を招いていることから始まった。
アニマルフェイクニュース
爆笑問題カーボーイ 終了したコーナー
2019年1月15日開始。田中が喜びそうな動物に関する「フェイクニュース」（創作のニュース）を考える。2018年12月18日に、田中が帰宅途中に東京都杉並区でタヌキを見たという話をし、それを受けリスナーから同様に杉並区や都心でタヌキを見たという報告が多数寄せられたことから始まった。基本的には「フェイクニュース」を募集するコーナーだが、「田中が欲しがってる」として、実際の話も「ちょっとだけ募集」していた。
そっくり館タナカ
2019年4月16日開始。田中にやらせたいモノマネを「〇〇した（行動）時の〇〇（人物名）」というテーマで考える。田中はそのモノマネを実際に行い、太田がそれを見てレパートリーとしていいか、「採用」「不採用」を決める。タイトルはモノマネタレントが出演することで知られるショーレストラン「そっくり館キサラ」のパロディ。2019年になってから太田がインフルエンザや生放送中の転倒事故で出演番組を欠席すること（サンデージャポン#その他、爆笑問題の日曜サンデー#代理パーソナリティを参照）が続いたため、田中が1人でも困らないようにという名目で始まった。
クソ社長
爆笑問題カーボーイ 他局ローカル番組との関わり
2016年以降、太田がradikoのエリアフリー・タイムフリー機能を利用して聴取した番組について話題にすることが多くなっている。
それ以前にも、『高田文夫のラジオビバリー昼ズ』『オールナイトニッポン』（ともにニッポン放送）、『SKY GATE KISS & SMILE』『The BAY☆LINE』（ともにBayFM）など、関東地方で放送されている他局の番組について話題にすることがあった。
2016年11月以降、地方のローカル番組（TBS系列であるJRNのローカル番組のほか、文化放送・ニッポン放送系列のNRN単独局やFMの番組を含む）について話題にするようになる。特に、太田がローカル番組を聴取するきっかけとなった広島県ローカルのRCCラジオ『平成ラヂオバラエティごぜん様さま』やパーソナリティのRCCアナウンサー・横山雄二については、ほぼ毎週話題にし、『ごぜん様さま』側もそれに反応することが続いている。
爆笑問題カーボーイ 他局ローカル番組との関わり
このことをきっかけに、「タイタンシネマライブ」の広島の上映館では、ライブ終了後に横山ら『ごぜん様さま』出演者によるサイン会や写真撮影会などの非公式のイベントを行うことが恒例になっている。太田がオムニバスの1編の監督を務めた映画『クソ野郎と美しき世界』でも横山らで「勝手に応援企画」を行った。2018年10月に横山が初めて出版した小説『ふるさとは本日も晴天なり』（角川春樹事務所・ハルキ文庫 ISBN 978-4-7584-4209-1）には太田が帯のコメントを寄せ、同月に発売された雑誌『TV Bros.』（東京ニュース通信社）の本番組をはじめTBSラジオの番組や出演者を特集した別冊号には横山が爆笑問題について寄稿している。また、読売新聞（2018年12月15日）では太田の聞くラジオ番組が特集された。
『ごぜん様さま』や『全開!金曜日』の常連リスナーが本番組や『日曜サンデー』にメールを送ってくることがあり、それらのメールを読む際、太田はラジオネームを読み上げた後にそれらの番組のリスナーであることを言及している。また、太田はラジオとは無関係の生放送のテレビ番組に出演した際や漫才の冒頭でも、各パーソナリティの名前やギャグを叫んだり言及することが恒例になっている。
爆笑問題カーボーイ 他局ローカル番組との関わり
太田は、自身が聴取する後述のローカル番組について話題にする際、横山に交流を一方的に持ちかけることがある。それらの番組は「太田光被害者の会」を自称しながらも、番組同士の交流を続けている。
なお、2020年には爆笑問題が第57回ギャラクシー賞・DJパーソナリティ賞を受賞したが、受賞理由のひとつとして「ラジコで全国の番組を聴き、自身の番組で話題にして各地のパーソナリティと交流を深めるなど、SNSが隆盛の時代にラジオの場だけで大きな輪を作り上げ、ラジオに新しい広がりを生み出しました」としている。
ラジオBar南国の夜（沖縄県・RBCiラジオ） - 2018年4月の改編で同番組が枠拡大した際には、爆笑問題、『ごぜん様さま』の横山・河村綾奈、『しそまるの全開!金曜日』（後述）の桂枝曾丸とwbsアナウンサー・中川智美が事前収録でコメントを寄せた。また、パーソナリティの與古田忠は宜野湾市で番組と同名のバーを経営しているが、東京などでもリスナーが増えたことから、2019年7月28日には新宿ゴールデン街の店舗を借りて一夜限定で「東京支店」を開設。同日には『日曜サンデー』に出演した。なお、同番組でも『ごぜん様さま』同様、映画館でイベントが行われている。
爆笑問題カーボーイ 他局ローカル番組との関わり
ウイークエンドバラエティ 日高晤郎ショー（北海道・STVラジオ） - パーソナリティの日高晤郎と爆笑問題の直接のやりとりはなかったが、日高が死去した後に同番組の枠で放送された後継番組『ウイークエンドバラエティ 日高晤郎ショー フォーエバー』（2018年4月14日）に爆笑問題が事前収録で追悼コメントを寄せた。なお、ディレクターの越崎恭平はSTVラジオの元スタッフで、勤務していた当時、同番組を担当していた。
ドッキリ!ハッキリ!三代澤康司です（関西ローカル・ABCラジオ） - 太田の発言がきっかけの他の番組とは異なり、同番組側から話題にするようになった。同番組のコーナーで、太田が話題にしている『PAO〜N』のパーソナリティであるKBCアナウンサー・沢田幸二を取り上げたことがきっかけになっている。パーソナリティのABCアナウンサー・三代澤康司と火曜パートナーの山田雅人は「こうせつ市場」という漫才コンビを組んでいるが、「タイタン所属を目指す」として、2019年7月から同コンビが出演するライブのタイトルを「三代澤・山田の背水の陣～TITANへの道～」にしている。また、山田は年下の太田を「東京のお父さん」と称して一方的に慕っており、2020年10月23日には山田の一人語りの舞台『爆笑問題・太田光物語』が、太田立ち会いのもと、企画者の高田文夫と前座の松村邦洋をゲストに迎え開催。それに先立ち同月9日の「タイタンライブ」にはエンディングトークのゲストとして山田が出演した。さらに、2021年1月14日には、TOKYO FMのトーク番組『TOKYO SPEAKEASY』に太田と山田が出演し対談を行った。
爆笑問題カーボーイ TBSラジオクラウド・ポッドキャスト
本番組では各コーナーやトーク部分などをダイジェストとして配信している。もともとはTBSラジオのポッドキャスト『TBS RADIO podcasting954』で配信していたが、2016年6月末にTBSラジオのポッドキャストサービスが終了、翌月からストリーミング配信のTBSラジオクラウドへ移行している。著作権の問題から放送で使われたBGMは消去または別の曲に差し替える処理がなされている。また、「CD田中」など楽曲を使ったコーナーは配信されない。ポッドキャスト配信時はiTunes Storeの「Podcastカテゴリー」では常にランキング上位に入っており、配信されているコーナーへの投稿に「いつもポッドキャストで楽しく聞いています」などのコメントが散見されることもあるなど、ポッドキャストのリスナーも多いことがうかがえた。
ポッドキャスト終了により海外のリスナーからの投稿が減ったことがさびしいという太田の意見により、2017年11月より「爆笑問題のリトルカーボーイ」としてポッドキャストでのダイジェスト版の配信を再開している。なお、「リトルカーボーイ」については、TBSラジオではなくタイタンの子会社・アバンテーベが配信元になっている。
色名一覧
色名一覧（いろめいいちらん、しきめいいちらん）は、日本で用いられる様々な色の名前（色名）の一覧である。
色名一覧 注意
外来語の色名の場合、語尾に色を表す単語を付随するかどうかは、一般的な慣習に従った（例 ターコイズブルーやアクアマリン）。ただし、どちらも一般的に用いられる場合は、色名であることを明確にするため色を表す単語を付随する表記を優先し、他の例は表記の揺れとして扱った（例 チョコレートブラウン）。ただし、両者が必ずしも同色とは言えない場合は別項目として扱った（例 ローズとローズピンク）。
スネアドラム
スネアドラムは、打楽器の一つ。両面太鼓の一種であり、膜鳴楽器に分類される。サイドドラムとも呼ばれる。バスドラムを大太鼓というのに対し、スネアドラムを小太鼓ということもある。
スネアドラム 概要
スネアドラムの名称は、英語でsnare wireと称する細いコイル状の金属線が主に底面の膜に接するように張られ、これが振動する膜に副次的な打撃を与えて独特の音響を発揮することに由来する。金属線は底面の膜以外にも打面の膜に取り付けられることもある。日本ではこの金属線を「スナッピー」「響き線（ひびきせん）」とも呼ぶ。日本語で「小太鼓」とも呼ぶが上記の通りスナッピーを備えた太鼓を示す言葉で有り、一般的に小さい太鼓を示す言葉ではない。
必須ではないが、機械的に金属線と膜との接触を解除する機構がついている場合があり、トムトムとして使うことが出来る。また、スネアドラムを使っていないときの他の楽器からの振動によって不要な音を出さないこともできる。
古来、西洋の軍楽隊などで伝統的に用いられ、後にはオーケストラ、ブラスバンド、吹奏楽といった編成の楽団にも加えられる。ドラムセットの重要な構成楽器でもある。
スネアドラム 概要
打面は他の太鼓同様、本来は動物の皮であったが、今日では主にプラスチックフィルムが使われる。他の両面太鼓と違い、裏側に打面と比べてきわめて薄い鼓膜を用いることが特徴で、響線の効果を高めるよう工夫されている。
打面のプラスチックフィルムは、表面が滑らかでツルツルな「クリアヘッド」と、ざらつきを持たせるために表面を加工した「コーティングヘッド」がある。ジャズなどでワイヤーブラシを用いて擦って演奏する場合、このコーティングヘッドでないと摺動音が出せない。
ブラスバンド、吹奏楽、マーチングなどでも花形楽器の一つであり、マーチングの場合、今日ではキャリングホルダーを用いるのが一般的。テンポを整える中心的存在なので、パレードなどでの縦隊では中央、ドリルなどにおける横隊では列の後方で演奏することが多い。
ルーディメンツと呼ばれる基礎奏法が存在する。マーチング、ドラムコーで現在も発展してきている。
スネアドラム グリップ（握り方）
スティック（ばち）の握り方に2種類が存在する。
右手はスティックに対して上から持つ通常の握り方だが、左手は親指と人差し指で挟み込むように持つ、左右非対称の持ち方。トラディショナル（伝統的な）・グリップとも呼ぶ。
古来スネアドラムは軍隊の行進などに用いられていたが、このとき、奏者のベルトの右側に吊るすように装着していたため、演奏中に打面が右側へ傾斜する。このため、左右対称の持ち方だと演奏しづらいため、左側を上記のように持つレギュラー・グリップが定着した。
現在では後述するマッチド・グリップを利用する奏者が大半だが、クラシックやジャズドラマーを中心に、この奏法を好む奏者も多い。
レギュラー・グリップが左右非対称であるのに対し、両手ともにスティックに対して上から持つ握り方。立奏用スタンドやドラムコーでのベルトなどの機材の発達により、打面を水平にして演奏することが可能となってきたため、現在ではこの奏法が主流となっている。特にクラシックにおいては、スネアドラム以外の楽器は基本的にマッチド・グリップであるため、他の楽器を演奏する際に有利である。
スネアドラム 奏法
一回の手の動きで一つの打音を出す。すべての基本となる奏法。
一回の手の動きで二つの打音を出す。1打目は一つ打ちと同様に打面を叩き、その反動で跳ね返ってくるスティックを握るような感覚で指をうまく利用し2打目を得る。
管楽器のような持続音を得るための奏法。下記の方法がある。
オープン・ロール
粒立ちがはっきりしたロールで、基本的には左右が2打ずつになるように押し付けて演奏する。ただし、ダブルストロークとは別物である。マーチング、ドラムコーの分野では主にこちらのロールが用いられる。
クローズド・ロール
「ザー」という波音のような音を奏でる奏法。打面を叩いた時のスティックの反発を利用し、一回の手の動きで3打音以上の音を発する。粒立ちをきれいにつぶすように、かつ、打面の上を転がすように演奏する。主にクラシックの分野で用いられる。
バズ・ロール
クローズドロールよりも少し荒いロール。左右それぞれ3打ずつになるよう演奏する。打面を転がすようには演奏しない。
スネアドラム 奏法
プレス・ロール
スティックを強めに握り締めて押し付けるロール。押し付けるためプレスという。
シングルストローク・ロール
連打。右左右左の順番に高速にストロークする。スネアでロールとして使用するにはかなり高速でストロークする必要がある。一般的には、ティンパニー・バスドラム・テナードラム（タム）・鍵盤打楽器でのロールで用いる。
ダブルストローク・ロール
ダブルストロークを高速で持続させるロール。オープンロールは押し付けて2打ずつ。ダブルストロークは指でコントロールして2打ずつであるため区別されることがしばしばある。
シングル・ストロークの打音の直前に、反対側のスティックで装飾的な小さな音を鳴らす。
奏法としては、左右のスティックの高さを非対称にし、同時に落とし演奏する。
スネアドラム 奏法の体系付け
上記の奏法を組み合わせた基礎奏法がルーディメンツとして体系付けられている。音楽的な表現手法として重要であり、また基礎練習の題材としても広く用いられている。
スネアドラム 様々な音色
タムタムやバスドラムと比較してスネアドラムはシェルに用いる材質が多彩で、これら材質の違いによって音色の差が存在する。各メーカーごとに独自の合金を用いる場合もあるが、ここでは金属を含めた材質の一例を列挙する。
金属
木材
その他
通常のヘッド部分をスティックで叩く音以外にも、いくつかのスネアドラム特有の打音を発生させることができる。
オープン・リムショット
スティックの先端がヘッド面を打撃すると同時に、手前の部分がリム（枠の部分）にも当たるように振り下ろすことで、独特の甲高い打音が得られる。ロックドラムのバック・ビートなどで用いられる。
クローズ・リムショット
通常とは逆にスティックを持ち、スティックのチップをヘッドに接するように置き、持ち手側でリムをヒットするのがポピュラーであるが、出したい音色などにより、通常のままヒットする場合もある。
リムタップ
リムノックとも呼ばれる。リムのみをスティックで叩く奏法。
ブラシ
数十本のワイヤー（またはナイロン）を箒状にまとめたブラシと呼ばれる特殊なばちが用いられることがある。スティックと同様に叩いて音を出すほか、ヘッドをこすって「サー・サー」という擦過音を出すことができる。ジャズドラムでは頻繁に用いられる。
スネアドラム マーチング、ドラム・コーでの利用
キャリングホルダー（「キャリア」「キャリング」などとも略される）と呼ばれる器具を用いて奏者の体に装着し、歩きながら演奏する。スネアドラムは通常1人ではなく数人（10人以上になることもある）で同じフレーズを同時に演奏する。この際、様々なトリック、ギミックを演奏に取り入れる場合がある。屋外で演奏するため通常より音を遠くまで聴かせる必要があり、また複数人数で演奏する際に音を可能な限り揃える目的もあって、通常のスネアドラムより胴を深く高いピッチにチューニングできるように強化された「マーチングスネア」を用いる。
胴体部分
打音を大きくするため、30cm程度と深い。高いピッチに耐えられるように打面側は剛性の高い金属である。
ヘッド
特殊素材を用いる（防弾チョッキと同じ素材を用いるメーカーもある）。可能な限りピッチを上げることにより、音を大きくし粒立ちをよくする。
スナッピー
スナッピーには通常の金属ではなくガットを使うことでいわゆる「派手な音」を出す。
スネアドラム マーチング、ドラム・コーでの利用
一般的なマーチングは複数人数で演奏されるが、マーチングスネアはルーディメンツや様々なギミック・プレイを組み込むことによるショー的な部分も多く、ソロとしての演奏も盛んである。DCI,PAS主催のソロコンテストが毎年行われている。
練習時やソロ演奏では「マーチングスネア」は一般的なスネアドラムのようにスタンドに取り付けて演奏することがある。伝統的なドラムコーのスタイルではキャリングホルダーを使わずにベルトで体に取り付ける場合もある。
幼児用など若年者用の「マーチングスネア」は軽量にするために一般的なスネアドラムの胴を長くし、キャリングホルダーに対応した物もある。
演目や行事によっては、一般的なスネアドラムをキャリングホルダーやベルトに取り付け歩きながら演奏することもある（本項写真の『スネアドラムを叩く人』では、通常のスネアドラムをマーチング用として使っている。手前の奏者はキャリングホルダーを、その後ろはベルトを使って取りつけている。）。
スネアドラム ドラムセットでの利用
そもそも、スネアドラム奏者が一人で様々な音が出せるように楽器が増えていき、現在のドラムセットになったといえるため、ドラムセットにおけるスネアドラムの役割も非常に大きい。いわゆるロック・ドラムでは2拍・4拍目のバックビートを強調するために必ずといっていいほどスネアドラムが用いられている。
スネアドラム 譜面上の略記
S.D.やSnare、Side drumなど。
ハインリッヒの法則
ハインリッヒの法則（ハインリッヒのほうそく、英: Heinrich's law）は、労働災害における経験則の一つである。1つの重大事故の背後には29の軽微な事故があり、その背景には300の異常（ヒヤリ・ハット）が存在するというもの。「ハインリッヒの災害トライアングル定理」または「傷害四角錐」とも呼ばれる。
ハインリッヒの法則 概要
法則名はこの法則を導き出したハーバート・ウィリアム・ハインリッヒに由来している。彼がアメリカの損害保険会社にて技術・調査部の副部長をしていた1929年11月19日に出版された論文が法則の初出である。
ハインリッヒの法則 概要
傷害を伴った災害を調べると，傷害は伴わないが類似した災害が多数発見されることがよくある。潜在的有傷災害の頻度に関するデータから，同じ人間の起こした同じ種類の330件の災害のうち，300件は無傷で，29件は軽い傷害を伴い，1件は報告を要する重い傷害を伴っていることが判明した。このことは5000件以上について調べた研究により追認されている。
重い傷害とは保険業者や（米国の）州の補償委員に報告されたものをいい，
軽い傷害とは応急手当だけですむ擦り傷や打撲等をいう。
傷害を伴わない災害とは，人間や物資，光線などの移動（スリップ，転倒，飛来，吸入等）を伴う計画外の事象で，傷害や物の損害の可能性があるものをいう。
報告のある傷害（重い傷害）のうちの大多数は死亡事故や手足を切断したような大事故ではない。全部が休業を伴うものでもなく，補償金の支払いを必要とするものでもない。
傷害を伴うにせよ伴わないにせよ，すべての災害の下には，おそらく数千に達すると思われるだけの不安全行動と不安全状態が存在する。
--H. W. ハインリッヒ、D. ピーターセン、N. ルース（著）井上威恭（監修）、（財）総合安全工学研究所（訳） 『ハインリッヒ産業災害防止論　海文堂出版（株）　1987年（昭和62年）9月　2版　ISBN 430358052X p59-60』
ハインリッヒの法則 分析
なお、ハインリッヒのいう「災害」の定義は、
災害とは，物体，物質，人間または放射線の作用または反作用によって，人間の傷害またはその可能性を生ずるような、予想外の，しかも抑制されない事象である。
--H. W. ハインリッヒ、D. ピーターセン、N. ルース（著）井上威恭（監修）、（財）総合安全工学研究所（訳） 『ハインリッヒ産業災害防止論　海文堂出版（株）　1987年（昭和62年）9月　2版　ISBN 430358052X p21』
である。
上記の法則から、
という教訓を導き出した。
この法則は、日本の国鉄（現・JRグループ）にも影響を与え、「330運動」（要素の合計が330であることから）と称する運動が国鉄時代に存在した（現在同じように現場において実行されているかは公表されていない）。
1931年に初版が発行されたIndustrial Accident Prevention - A Scientific Approachは、「災害防止のバイブル」としてNASAを初め数多くの著作物等に引用されたことから、ハインリッヒは「災害防止のグランドファーザー（祖父）」と呼ばれるようになる。
ハインリッヒの法則 分析
同書はその後ほぼ半世紀にわたって4回改訂された。なお、第5版のみ副題がA Safety Management approachで、Dan Peterson & Nestor Rossの2人による増補が行われている。
なお、E.R.グラニスの協力による1959年の第4版改訂から問題の重点に変化があり、労働者個人の問題から社会環境の問題へとシフトされた。たとえば「家系及び社会環境」から「管理不足」へ、「人的欠陥」から「材料・設備・作業環境・人員の不良」へ、などである。
労働者側に不利な見解に偏った理由として、本書執筆当時のアメリカ合衆国の社会的・歴史的な制約が挙げられる。
初版刊行時の1930年前半は、「過失責任制」と「使用者責任保険」から「労働者集団保険」から無過失責任法理を採る「労働災害補償法」への移行期にあった。
「過失責任制」は弁護士と保険会社の腐敗で批判を浴びていた。「使用者責任保険」はコモンロー上のいくつかの免除規定いわゆる「聖ならざる三位一体」の抗弁が存在した。
「寄与過失」[被害者側の注意義務違反の場合]、「危険引き受け」[被害者側が危険性を前もって知っていた場合]、「フェロー・サーバント・ルール」[コモン・インプロイメント・ルールとも。共同雇用の準則；同僚・上司・部下が起こした過失は、雇用者は賠償の責任を免れる。]。詳しくは「コモン・ロー」の項目参照。
ハインリッヒの法則 分析
他に、当時の科学・技術分野や労働運動分野の諸側面をも反映していることは明らかである。
初版発行直前の国際労働災害統計を見ると、合理化による労働強化により、ヨーロッパや日本など他の先進工業国では労働災害は増えているのに、アメリカだけが減っている。その調査の数年前（1913年のF.L.ホフマンの推計値）では、炭鉱業でも鉄道業でも英国の約2倍かそれ以上の労災大国であったにもかかわらずである。つまり、労働安全協会等の努力を考慮に入れても逆行しているので、労働側やILOなどの批判をかわすために改竄・捏造された疑いがあることが指摘されている。
しかし細かく見ていくと、ある自動車工場4つの調査では、4年間に災害頻度率・災害強度率が各々4%、22%増加しているし、繊維工業でも2年間で各々2%、32%増加しているというデータが残っている。ハインリッヒがどの時期の何の業種についてのデータ何件かというデータをほとんど残していないのもその辺の事情が関係している可能性が高い。
ハインリッヒの法則 日本国内への導入
日本国内へは、前述のIndustrial Accident Prevention - A Scientific Approachの邦訳により紹介された。同書の邦訳には、
がある。
「災害防止の科学的研究」の出版後、同協会から「安全衛生必携」('52)、「安全衛生指導集」、「安全衛生教育カード」等が次々と出版され、メーカーやゼネコンや関係団体の発行する「職長（安全）手帳」等に「安全の基礎知識」の必須項目として取り上げられた。
しかし記述内容は、労働者の安全行動面や単に1:29:300の比の値に矮小化され、企業の合理化や施設・設備等に対する安全対策費の皺寄せ等の問題が棚上げされた問題点があった。
1999年（平成11年）から航空輸送技術研究センター管理運営の航空安全情報ネットワーク、ASI-NETが航空各社のインシデントつまり事故になる寸前の予兆＝インシデントを収集・分析して航空機の未然事故防止のために役立てている。
ハインリッヒの法則 日本国内への導入
他にも、かつて科学技術振興機構 (JST) が運営していた（現在は畑村創造工学研究所に移管）「失敗知識データベース」（16カテゴリー約1,100余件）や、失敗学会・安全工学会・日本人間工学会・日本認知心理学会・日本信頼性学会等の地道な研究・啓蒙活動も繰り広げられ、更に相当数の医療機関が医療ミス根絶のために縦割りの垣根を取っ払ってインシデント収集・分析して、対策を練り上げている（IRS: Incidennt Reporting SystemまたはIRAS: Incident Report Analyzing System）。
ハインリッヒの法則 その後の研究
ハインリッヒの法則はその後他の研究者がより多くの事例を分析して新たな結果を出している。その中で有名なものに以下のものが存在する。
バードの法則
Frank E. Bird Jr.による法則。1969年に発表され、アメリカの21業種297社1,753,498件のデータから導き出されている。ニアミス600:物損事故30:軽傷事故10:重大事故1、の比が成り立つと主張する。
タイ=ピアソンの結果
1974年、1975年にイギリスの保険会社のデータ約100万件からTyeおよびPearsonにより導き出された結果である。ニアミス400:物損事故80:応急処置を施した事故50:軽中傷事故3:重大事故1、の比が成り立つと主張する。
上記の法則などを発展させたものが「保険料率表」の根拠になっている。ただし、この比率は、業種や国や時代によって、変わるものである。
ハインリッヒの法則 その後の「ハインリッヒの法則」の再評価
その後の「ハインリッヒの法則」の再評価（現在の価値とその結論の適用可能性を精査し、調査）は、以下のように行われている。
ハインリッヒの88-10-2の比率については、88-10-2の比率を開発するためにハインリッヒが使用したデータ収集と分析方法は裏付けが取れず、危険な行為が労働災害の第一の原因であるというハインリッヒの前提は維持できない。安全コミュニティの多くは、事故（インシデント（アクシデントより軽微なもの））の割合が高いと考えており、おそらく80％から90％は行動の原因に起因し、残りは設備や施設に関連していると考えられているが、原因のこの二分法は有用ではなく、実際には有害である（88-10-2の比率に振り回されてはいけない）ことを認識している。これらの比率で表される神話は、安全の実践から外され、安全専門家によって積極的に反論されなければならないと述べている。
ハインリッヒの法則 その後の「ハインリッヒの法則」の再評価
ハインリッヒの300-29-1の比率については、300-29-1の比率の使用は厄介で、比率は根拠の無いものであるため、比率に本質があるかどうかを尋ねなければならない。より重大な傷害を減らす機会を無視しながら、安全管理システムのベースとして300-29-1の比率を使用することは、頻繁で重大でない傷害に資源の集中をもたらすだろうかと疑問を呈している。また、著者の経験では、重傷を負う多くの事故（インシデント）は、多面的かつ複雑な因果関係のある独特な出来事であり、さらに、すべてのハザードには危害に対する同等の可能性が無いこと、いくつかのリスクは他のリスクよりも重要であることを指摘し、したがって、安全専門家は利用可能な資源の使用を優先する必要があると述べている。
ハインリッヒの法則 その後の「ハインリッヒの法則」の再評価
間接及び直接事故（アクシデント）コストについては、間接コスト率と直接コスト率に関する文献は、一律に受け入れられる計算方法を提示していないこと、様々なシステムの違いはかなりあるということ、さらに重要なのは、直接コスト（損害または病気による補償及び医療費）の増加が、過去数年間実質的に間接コストの増加を上回っているため、現在公表されている比率は公表されていないということ、スタンフォードの調査の更新は、間接コストと直接的な事故コストの比率が約0.8：1であることを示していること、その比率は近似値であり、1対1の比率を使用する安全専門家は、その正確さに合理的に自信を持っていると述べている。また、著者は裏付けるデータがない比率を使用しないことを勧めている。隠されたコストは非常に現実的だが、実証することは非常に困難であり、保険会社の社員が間接コストは直接的な事故コストの4倍に達すると経営陣に任意に言うと、保険料の算定根拠についての問題に発展する。経営陣が証拠を求めた場合、「ハインリッヒはそう言った」としか言えない。経営者はファンタジーではなく、事実を求めている（間接コストと直接的な事故コストの比率が4：1であるという、Heinrichの4-1の比率を裏付ける証拠はない）。証明がなければ、隠されたコストは幻想になる。また、著者は安全実践者が間接コストと直接コストの比率である場合、使用する比率を裏付ける証拠が必要で、スタンフォードの調査をベースとして、更新された計算を見積もりとして使用できるとも述べている。しかし、これは間接コストと直接的な事故（アクシデント）コストの比率に関する賢明かつ最新のデータを開発するための研究が必要な問題であると結んでいる。
ハインリッヒの法則 その他
ラジオ番組『爆笑問題カーボーイ』（TBSラジオ）で「ハインリッヒの法則」というコーナーが放送されており、そのコーナーに寄せられたネタを収録した『爆笑問題のハインリッヒの法則 世の中すべて300対29対1の法則で動いている』（2003年、祥伝社、ISBN 978-4396500726）が出版された。内容は世の中の事柄を「300:29:1」で表したもので、労働災害とは関係ないが、「ハインリッヒの法則」の存在を広めたことを評価され、2003年には爆笑問題がNPO法人日本リスクマネジャー&コンサルタント協会から「リスクコンサルタントオブザイヤー特別賞」を贈られた。
柳生烈堂
柳生 烈堂（やぎゅう れつどう）は、劇画『子連れ狼』の登場人物。主人公・拝一刀の宿敵。名は義仙。烈堂は号である。
柳生烈堂 概要
裏柳生の総帥、江戸幕府総目付、公儀刺客人の総帥として、全国各地の藩に「草」と呼ばれる密偵を配し、諸大名が幕府に叛意を抱かぬように監視している。仮に、特定の大名に不穏な動きや、幕政を実行する上での不都合があれば、一族・一門の剣客若しくは「草」を用いてその大名を抹殺する。この物語が始まった時点で既に公儀探索人たる黒鍬衆も実質上、彼の支配下に置かれている。また、公方からも親しみを込めて爺と呼ばれるほど深く信頼されており、それ故に幕閣及び諸侯からは陰の実力者として恐れられている。
作品中の一刀の言葉によれば、烈堂は柳生宗矩の子で実在した僧の列堂義仙と同一人物として描かれている。このことからすれば、子連れ狼は、徳川綱吉の時代の前後を舞台とすることになるが、作品中に徳川家治及び徳川家斉の時代と思われる人物が登場する等の点があり、時代設定は特定されていない。
そもそも、烈堂が一刀と相争う原因になったのは、公儀介錯人の地位をめぐって行われた、御前試合である。
この御前試合で、烈堂の子・柳生軍兵衛は一刀に敗れ、介錯人の地位は一刀のものとなる。これを恨んだ烈堂は、策略をもって一刀の妻・薊をはじめとする拝一族を殺害し、さらに一刀とその子、大五郎の殺害をも謀る。しかし、拝親子は江戸を脱出した後に刺客「子連れ狼」として、全国を流浪しながら柳生一族への復讐を図る。
柳生烈堂 概要
これに対して烈堂は、「草」や軍兵衛をはじめとする自らの5人の子女を使い、さらには自らも戦いに赴いて拝親子を抹殺しようとするが、ことごとく失敗。「草」は壊滅し、烈堂の子供たちはみな、復讐鬼と化した一刀の手にかかり、烈堂自身もまた片目を失うことになる。
一刀が再び江戸に入ると、阿部頼母による妨害等を経た後、烈堂は八丁河岸で一刀と雌雄を決すべく最後の決闘を行う。決闘を前に、“草”の生き残りたちは策を用いて一刀の愛刀「胴太貫」に瑕疵を刻み、その後に一刀を襲撃し胴太貫を折り重傷を負わせるが、この戦いで“草”は全滅する。決闘では、烈堂と一刀は互角の勝負を繰り広げるが、一刀はついに力尽き倒れてしまう。
ようやく一刀を倒した烈堂であったが、大五郎の向けた槍には自ら身を挺して無抵抗のまま刺され、大五郎をひしと抱きしめたままこの物語は終わりを告げる。その時、大五郎に向けて「おお・・、わが孫よ」という言葉を残す。
なお『新・子連れ狼』の冒頭ではこの続きが描かれ、大五郎を地面に降ろした烈堂は、腹に刺さった槍を引き抜き、そのまま絶命した。
柳生烈堂 烈堂のモデル
烈堂のモデルとなった柳生家出身の禅僧、列堂和尚義仙については、列堂義仙を参照。
国道165号
国道165号（こくどう165ごう）は、大阪府大阪市北区から柏原市や奈良県橿原市を経由して、三重県津市に至る一般国道である。
国道165号 概要
起点から近鉄大阪線 河内国分駅前にある柏原市国分南交差点までは国道25号との重複区間となっている。単独区間は大三駅以東を除きほぼ近鉄大阪線と並行している。
かつては起点の梅田新道交差点から橿原市にかけてがいわゆる国直轄の指定区間となっていたが、2008年（平成20年）6月20日に地方分権の一環として策定された地方分権改革推進要綱（第1次） に基づき、一般国道および一級河川の直轄区間の見直しについて国土交通省が都道府県と個別協議を同年10月から順次実施した。その結果、梅田新道交差点から難波西口交差点までの御堂筋が国道25号ほか2国道重用区間3.7 kmが指定区間から除外され、2012年（平成24年）4月1日より管轄を大阪市に移行した。
一般国道の路線を指定する政令 に基づく起終点および重要な経過地は次の通り。
実延長：125.8 km（三重県 54.4 km、大阪府 14.5 km、大阪市 - km、堺市 3.0 km、奈良県 53.9 km）
現道：119.0 km（三重県 54.4 km、大阪府 14.5 km、大阪市 - km、堺市 3.0 km、奈良県 47.2 km）
旧道：なし
新道：6.7 km（三重県 - km、大阪府 - km、大阪市 - km、堺市 - km、奈良県 6.7 km）
国道165号 地理
※ 交差する場所の括弧書きは地名、それ以外は交差点名で表示
スタンリー・マシューズ
サー・スタンリー・マシューズ, CBE（Sir Stanley Matthews CBE, 1915年2月1日 - 2000年2月23日）はイングランド出身のサッカー選手。ポジションはフォワード。
スタンリー・マシューズ 人物
イングランド・サッカー史上に残るウイングの名選手。「ドリブルの魔術師」の異名を持ち、彼が得意としたフェイントは『マシューズ』と呼ばれ、現在もドリブルの基本技の一つとして受け継がれている。
1956年には最初のバロンドール（欧州年間最優秀選手）受賞者となり、1965年にはサッカー選手としては初めてナイトの称号『サー』を授かる。現役中にこの栄誉に浴したのは2013年現在もマシューズのみである。
喫煙、飲酒を控えるのはもちろん、菜食を心がけ、毎朝6時に起床するなど徹底的な体調管理によって、17歳でのプロデビューから50歳まで一線でプレーした。一部リーグおよび代表選手としての最年長出場記録も保持している。また、33年間の現役生活で一度も警告を受けたことがないという生粋のフェアプレイヤーであった。
ペレからは「全サッカー選手の模範となる名選手」、フランツ・ベッケンバウアーからは「誰にも止めることができない男」と評されている。