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メーデー 概説
「メーデー」とは本来五月祭を意味し、この日に春の訪れを祝う祭がヨーロッパの各地で催されてきた。この祭では労働者と使用者（労使）双方が休戦し、共に祝うのが慣習であったが、これが近代に入り現在の「メーデー」へと転化し、今日の「労働者の日」メーデーが誕生した。
労働者の日としてのメーデーは、1886年5月1日に合衆国カナダ職能労働組合連盟（後のアメリカ労働総同盟、AFL）が、シカゴを中心に8時間労働制要求（8-hour day movement）の統一ストライキを行ったのが起源。
1888年にAFLは引き続き8時間労働制要求のため、1890年5月1日にゼネラル・ストライキを行うことを決定したが、1886年の統一スト後にヘイマーケットの虐殺（Haymarket massacre） といわれる弾圧を受けていたため、AFL会長ゴンパースは1889年の第二インターナショナル創立大会 でAFLのゼネスト実施に合わせて労働者の国際的連帯としてデモを行うことを要請、これが決議され、1890年の当日、ヨーロッパ各国やアメリカなどで第1回国際メーデーが実行された。
なお、メーデー起源の国であるアメリカ合衆国をはじめ、メーデーとは異なる時期に「レーバーデー（労働者の日）」を定めている国々もある（「祝日」の節を参照）。
メーデー 日本におけるメーデー
日本では、1905年（明治38年）平民社の主催で開かれた茶話会がメーデーの先駆けと言われている。引き続き1906年に横浜曙会の吉田只次・村木源次郎・金子新太郎らがメーデーを記念し街頭演説、ロシア二月革命後の1917年5月7日に在京社会主義者約30人がメーデー記念の集いを開催した。労働団体が挙行にいたるのは戦後恐慌時の1920年5月2日日曜日 に第1回のメーデー（主催：大日本労働総同盟友愛会　司会者：鈴木文治）が上野公園（現在の東京都台東区）で行われ、およそ1万人の労働者が「八時間労働制の実施」「失業の防止」「最低賃金法の制定」などを訴えた。翌年からは5月1日となり、開催地や参加人数も増えていった。
第二次世界大戦前、最後の全国大会となった1935年（昭和10年）5月1日の第16回大会では、右翼系の組合会議派（総同盟、港湾従業員組合、海員組合、東電従業員組合、官業労働など）約3500人、左翼系の組合（東交、市従、全評、全日映、全国自連、江東一般、純労、東京自動車、朝鮮東興など）約2700人が、それぞれ集会とデモ行進を行った。メーデーの警備や取締は警視庁労働課や警務課などが行い、検束者収容用のトラックが用意されていたが平穏の裡に終わった。
メーデー 日本におけるメーデー
しかし、1936年、二・二六事件発生により戒厳令が敷かれた後、同年3月19日付けで治安維持を目的とする内務省警保局通牒「集会及多種運動の取締方に関する件」（「多衆運動ハ従来慣行ニ依リ許容ジラレツツアルモノト雖モ右期間中ハ凡テ之ヲキンシスルコト、従テ愛国労働祭又ハメーデー等の計画アル向ニ対シテハ予メ之ヲ中止スル様諭旨スルコト」）が発せられ、3月24日にメーデー開催が禁止された。
内務省は、労働団体が労働祭の開催を要望するのであれば、後日、適当な機会に許可するとの意向を示したが、大半の労働団体は5月1日に開催できないのであれば意味はないとして第17回メーデーは中止された。
これに反対する無産政党や日本労働組合全国評議会（全評）の組合らは3月26日にメーデー禁止措置反対行動を起こし、内務省や警視庁へ抗議、4月27日に全評の山花秀雄が組合幹部個人の名義でメーデー実施を指令し、当日は小規模ながらも全国で様々な形の集会やデモが開催された。指令を発した山花はメーデー終了まで愛宕署に検束拘置された。この年から1945年まで日中戦争激化などの理由で開催されることはなかった。
メーデー 日本におけるメーデー
第二次世界大戦敗戦翌年の1946年、「働けるだけ喰わせろ」をスローガンに掲げ、11年ぶりのメーデーが通算で17回大会として盛大に開かれた（別名「食糧メーデー」または「飯米獲得人民大会」）。
全国で100万人、東京の宮城前広場に50万人が集まった。5月12日には「米よこせ」を叫ぶ市民が宮城内に入り、同19日には「食糧メーデー」が25万人を集めて行われ、民主人民政府の樹立が決議された。
1951年の第22回大会では、サンフランシスコ講和条約締結を控えて反対運動の盛り上がりを恐れた政府とGHQは中央メーデーの皇居前広場の使用を禁止したため、総評は中央メーデーを中止し、一方で統一メーデー促進会が「全面講和をかちとれ」「再軍備に反対せよ」のスローガンを掲げて芝公園で実質的な中央メーデーを開催し、戦後初の分散メーデーとなった。
日本の主権回復後に行われた1952年の第23回大会では、片面講和と日本国とアメリカ合衆国との間の安全保障条約 への抗議も主張に含まれた。その際に皇居前広場へ向かおうとしたデモ隊の一部が警官隊と衝突し、流血の惨事となった（血のメーデー事件）。
メーデー 日本におけるメーデー
米軍政下で琉球政府時代の沖縄でもメーデーは開催されていた。1951年に恩納村万座毛に300人が集まったのが沖縄で初のメーデーであった。1952年には「即時本土復帰」「サンフランシスコ講和条約第3条 撤廃」などを掲げた本格的なメーデーとなり、これをもって第1回沖縄メーデーという。1954年の場合、労働運動から反米運動への展開を恐れた米民政府はカール・マルクスの実際の誕生日は5月5日であるにもかかわらず、「5月1日はマルクスの誕生日であるため、非共産主義者はメーデーに参加しないように」という声明を出し、開催阻止に向けて圧力をかけた。
高度成長期には総評、同盟などの共催で統一メーデーが続けられ、1984年の第54回大会では特別決議としてメーデーの祝日化要求が採択された。
「時短元年」と位置づけられた1985年の55回大会ではサブスローガンで「週40時間制」、前年の祝日化要求決議を引き継ぐ「太陽と緑の週」の法制化など、労働時間短縮（時短）の実現が掲げられた。そして新たに「スポーツ祭典」が併催されて「お祭りメーデー」と呼ばれる家族ぐるみの行事に発展したが、他方で労働運動としての意義の喪失に繋がると社会党や共産党、日本高等学校教職員組合（日高教）などいくつかの労組から反対や再検討を求める批判がなされた。
メーデー 日本におけるメーデー
その後、労働組合の全国中央組織の再編による組織対立の激化で、1989年以降は統一メーデーの開催ができなくなり、日本労働組合総連合会（連合）と非連合系の全国労働組合総連合（全労連）や全国労働組合連絡協議会（全労協）による分裂開催となった。また、前後がゴールデンウィークで長期休暇を取る例が増え、さらには若い世代の労働運動離れもあり、労働組合活動が低調になってきて参加者数が減少したことを理由に、連合は2001年以降4月の最終土曜日もしくは昭和の日（水・木・金曜日に当たる場合）といった「4月（April）にメーデー（May Day）」を行うようになり、一方で全労連や全労協のメーデーは5月1日開催を続けており、その分裂と対立の構図は解消されていない。2019年5月1日は新天皇の即位日となったが、全労連系の実行委員会は例年通り次回も5月1日に行う方針で準備を進めるとした。
なお、東京だけでなく、日本各地の地区労組もそれぞれの地域でメーデーイベントを行なっている。また、独立系労組が独自のメーデーイベントを行う例もある。
2018年、連合は4月28日土曜日、東京の代々木公園で中央大会を開き、約4万人（主催者発表）が参加し、「働く者のための働き方改革」をスローガンに開かれた。一方、平日の5月1日に同じ会場で開かれた全労連系中央大会は「8時間働けば暮らせる社会を」「9条改憲反対」などのスローガンが掲げられ約3万人（同）が参加、日比谷野外音楽堂で開かれた全労協系中央大会は「働く者の団結で生活と権利、平和と民主主義を守ろう」を掲げて約7千人（同）が参加し、2016年以来互いに来賓として連帯のあいさつをしている。
連合、全労連、全労協のメーデーは、いずれも1920年からの通算回数をカウントしており、2019年で90回目を迎えたとしている。
メーデー 祝日
メーデーは国際連合などの国際機関によって定められた国際デー (International Workers' Day) となっており、世界の少なくとも80以上の国でメーデーを祝日としている。中国、ベトナム、北朝鮮などの社会主義諸国、旧ソ連・東欧圏、ヨーロッパ大陸のほとんどの国、メキシコ以南のラテンアメリカ諸国の大陸部のうちパナマとスリナムを除く全ての国、ASEAN加盟国のうちインドネシアとブルネイを除く全ての国、台湾、イスラム諸国ではパキスタンやバングラデシュやチュニジア、祝日が少ないアフリカ諸国でも多くの国が祝日としている。
祝日としていない主な国は、OECD加盟国では、日本をはじめとしてイギリス、オランダ、スイス、デンマークである。その他の国ではインドやモンゴル、ASEAN加盟国ではブルネイがある。
なお、5月1日ないし5月初旬のメーデーとは異なる時期に祝日として「レーバーデー（労働者の日）」を設定している国々もあり、アメリカ合衆国やカナダでは9月最初の月曜日、ニュージーランドでは10月の第4月曜日と定められている。オーストラリアでは州・地域ごとに3月や10月などの様々な日程で「Labour Day」が設けられている。
メーデー 祝日
日本では11月23日が勤労感謝の日となっている。
1984年の54回大会で特別決議として採択された例 にみるように労働界からも5月1日の国民の祝日化の強い要望が存在する。また、別の観点での推進理由もあった。日本では昭和時代の天皇誕生日であった4月29日からこどもの日の5月5日までの7日間が休日の集中するゴールデンウィーク となっており、1973年から始まった祝日が日曜日の場合はその翌日を休日とする振替休日と1980年代から始まった週休二日制を合わせると、その期間は年によっては10日となるが、4月30日から5月2日までは必ず平日が入る飛石連休で連続性を欠き、5月1日を祝日とすれば当時の日本の祝日法上では前後の4月30日と5月2日が国民の休日（国民の祝日で挟まれた日に該当）となって最短7日間連続させて、家族連れでの海外旅行などによる消費拡大の経済効果を求めようというものであった。
メーデー 祝日
しかし、昭和天皇が1989年（昭和64年）に崩御し明仁親王が新天皇として即位したことに伴い、天皇誕生日が4月29日から12月23日に移動して4月29日をみどりの日とした後に、2007年（平成19年）からみどりの日を4月29日から5月4日へ移動し4月29日を昭和の日とすることでゴールデンウィーク後半の休日の連続性が高められたこともあり、勤労感謝の日と趣旨が似ている祝日を制定する意義があるのかという意見があり、金融関係者からは7連休によって金融市場が長期間開かれないことを問題視する意見もあるため、日本におけるメーデーの祝日化の動きは頓挫している。
ただし2019年は、5月1日が「天皇即位の日」（天皇が交代し元号が平成から令和に変わる日）として1年限りの祝日となったため、4月27日から5月6日まで「国民の休日」や「振替休日」を組み合わせて10連休となった。電車・バス等の公共交通機関も、多くの事業者が10日連続で休日ダイヤで運行した。
企業によっては、労使協定よりメーデーを会社の制定する休日としているところもある。ただし、多くの場合は他の祝日や土日を出勤日とする振り替えによるものである。また、年間休日数の調整をゴールデンウィークに充てる企業では、メーデーや周辺日を休日として長期間の連休にする場合がある。
天地創造
天地創造（てんちそうぞう）とは、ユダヤ教のヘブライ語聖書、キリスト教の旧約聖書『創世記』などに見られる思想である。
天地創造 天地創造の流れ
ユダヤ教・キリスト教の聖典である旧約聖書『創世記』の冒頭には、以下のような天地の創造が描かれている。
天地創造 年代推定の歴史
旧約聖書学では、創世記の記述内容としての「天地創造が起こった年代」は果たしていつだったのかについての推定が繰り返されてきた。
ただし前提として、批評的な旧約聖書学では、天地創造物語は信仰書であり、信じている内容を記述しているという事は、批評的な全ての学者が認めており、もはや「実際に・事実として、いつ起こったことか、どうか」は、研究・議論されていない。ただし、「当時の人々がいつ起こったと考えていたのか？それはどういう信仰・根拠だったのか？」などは研究されている。
正教会では西暦で言うところの紀元前5508年のことだとしており、これを元年とした「世界創造紀元」を用いていた。
1654年に、英国国教会のアイルランド大主教ジェームズ・アッシャーとケンブリッジ大学副総長ジョン・ライトフットが聖書の記述から逆算し、天地創造は西暦の紀元前4004年10月18日〜24日にかけて起こり、アダム創造は紀元前4004年10月23日午前9時と算出し、長らくキリスト教圏ではこの年代が信じられてきた（旧約聖書のモーセ五書に登場する族長全員の寿命を加算して算出したもの）。
その他にも天地創造の年代には諸説ある。
トップテンシリーズ
「トップテン」シリーズは、1969年から1990年にかけて、日本テレビ系列で月曜20時台の枠で生放送されたランキング形式の歌謡番組シリーズ。3番組制作された。全1030回放送。
トップテンシリーズ 歴史
日本テレビの月曜20時台は、1953年の開局以来、長きに渡ってドラマ枠が続いていたが、やがてヒット作が少なくなった。折しも各局では、歌謡番組が流行っていた。そこで日本テレビも、かつて放送された『百万ドルの饗宴』（1963年10月 - 1966年10月。木曜20時）を母体に、『NHK紅白歌合戦』形式を織り込んだ独自の歌謡番組『NTV紅白歌のベストテン』を1969年10月6日に開始、ここに一連の「トップテンシリーズ」はスタートした。
1986年4月7日からは、司会を徳光和夫と石野真子に変えて『歌のトップテン』にリニューアル。1年後の1987年4月6日から島田紳助と和田アキ子に司会を変え、1988年10月からは『紅白歌のベストテン』時代からの渋谷公会堂からの公開生放送を中止し、スタジオ生放送に移行したが、人気は落ちる事はなかった。そして1989年9月に『ザ・ベストテン』が終了すると、『歌のトップテン』は唯一のランキング歌謡番組として放送されることとなる。
トップテンシリーズ 歴史
歌謡番組衰退はトップテンにも影響し、1990年3月26日で終了。この日19時から放送された2時間の特別番組『今夜で最後!すべて見せます 紅白歌のベストテンから歌のトップテン 〜さよなら、ありがとう〜』をもって、足掛け20年半、放送回数1030回に亘るシリーズ番組の歴史に幕を下ろした。そして半年後には、フジテレビでも『夜のヒットスタジオSUPER』も終了し、歌謡番組は「冬の時代」を迎える。
トップテンシリーズ 放送された番組
歌のトップテン（1986年4月7日 - 1990年3月26日、全180回）
「NTV紅白歌のベストテン」では系列局代表の電話審査員に参加するか、「ザ・トップテン」と「歌のトップテン」ではハガキで曲をリクエストし、運がよかった視聴者（毎週30名）には、番組提供スポンサーからの賞品（例として花王からはカオーフェザー・メリット・ピュア・エッセンシャルなどシャンプー・リンスのレギュラーサイズといったヘアケアシリーズ半年分、江崎グリコからはアーモンドチョコレート・ポッキー・プリッツなど、コカ・コーラ ボトラーズからはTシャツ・トレーナーなどのオリジナル ノベルティ・グッズ、ネッスル日本→ネッスルからはネスカフェ・ニド・クレマトップ・ブライト等の詰め合わせ「ネッスル ギフト・セット」、日清食品からはカップヌードルなどの主力製品1ケースなど）がプレゼントされた。なお、「歌のトップテン」ではこれらに加えてテレホンカードなどの番組特製ノベルティも併せてプレゼントされた。
トップテンシリーズ ネットしていた局
系列は現在の系列。○は現在他系列局だが、放送当時日本テレビ系と他系列とのクロスネットだった局。
鈴蘭台西口駅
鈴蘭台西口駅（すずらんだいにしぐちえき）は、兵庫県神戸市北区鈴蘭台南町三丁目にある、神戸電鉄粟生線の駅。駅番号はKB41。
鈴蘭台西口駅 駅構造
単式1面1線のホームを持つ地平駅。ホーム有効長は5両。駅舎はホーム粟生寄りにある。駅の前後は50パーミルの勾配となっており、峠にあたる位置に駅が設置されている。駅構内に大きな50パーミル勾配票があり、列車の新開地側一両目は勾配にかかった状態で停車する。また、ホームの新開地側はトンネルに隣接している。
沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっている。
鈴蘭台西口駅 利用状況
1日あたりの乗車人員 619人（2022年度）
鈴蘭台西口駅 隣の駅
神戸電鉄
■粟生線
■準急・■普通
鈴蘭台駅 (KB06) - 鈴蘭台西口駅 (KB41) - 西鈴蘭台駅 (KB42)
バンクーバー島
バンクーバー島（バンクーバーとう、またはヴァンクーヴァー島、英語: Vancouver Island）は、カナダ南西部、ブリティッシュコロンビア州にある島である。島の名称は、18世紀後半にカナダ西海岸地域の測量を行ったジョージ・バンクーバー（George Vancouver）に由来する。
バンクーバー島 概要
面積は32,134平方キロで、九州島や台湾島と同程度の大きさであり、アメリカ大陸太平洋側では最大の島である。人口は86万4864人（2021年）。南端には州都ビクトリアがある。その他、ナナイモ、キャンベルリバーなどの都市がある。なお、バンクーバーは、バンクーバー島ではなくアメリカ大陸側に位置する。
北のジョンストーン海峡 (Johnstone Strait) ・東のジョージア海峡によってカナダのブリティッシュコロンビア州本土と、南のファンデフカ海峡によってアメリカ合衆国ワシントン州本土（オリンピック半島）から隔てられている。周囲にはグルフ諸島など多数の島々が点在する。ジョージア海峡、ファンデフカ海峡、ピュージェット湾などから構成される、バンクーバー島と北アメリカ大陸の間の内海は、セイリッシュ海と総称される。
バンクーバー島 概要
アメリカ州の先住民族としては、西岸にヌートカ（Nuu-chah-nulth またはNootka）族、南岸、東岸にはサリシュ（Salish）族、北部から中部にかけてはクワキウトル（Kwakiutl）族が古くより在住している。
1849年にイギリスの植民地となった。
太平洋側ではホエール・ウォッチングやサーフィンが盛んで、また複雑に入り組んだ入江や内陸の湖などでは釣りやカヌーが楽しめる。近年ではトフィーノ (Tofino) などのビーチリゾートの紹介が盛んに行われている。産業は主に林業、観光、漁業である。
NTV紅白歌のベストテン
『NTV紅白歌のベストテン』（エヌティーヴィーこうはくうたのベストテン）は、1969年10月6日から1981年3月23日まで、日本テレビ系列で放送されていた歌謡番組。毎週月曜20時00分 - 20時56分に放送されていた。映像は初回からカラー放送。音声は当初モノラル放送だったが、1978年10月2日からステレオ放送(一部地域を除く)となった。
NTV紅白歌のベストテン 概要
「『NHK紅白歌合戦』を毎週お茶の間に」という発想から始まり、「紅白」と、いわゆる「ベストテン」形式の歌謡番組を組み合わせた、当時としては画期的かつ異色とも言える歌謡番組だった。また、2か月前の8月4日に放送開始したTBSのナショナル劇場『水戸黄門』が高視聴率だったことから、それに対抗するという意味もあった。
本家「紅白」同様、紅組、白組に分かれて対決を行う。司会者は白組、紅組それぞれのキャプテンを務めていた。ただし「ベストテン」と題しているが、これは紅白各5組ずつの「10組の歌手が出演する」という意味合いでしかなく、出演する歌手は局側のキャスティングによって選ばれ、後の『ザ・ベストテン』などのような客観性を持ったランキングによる番組ではなかった。
放送形式は原則として公開生放送で、渋谷公会堂から放送されていた。まれに名古屋・大阪から公開放送を行ったこともあった。中学校・高校の修学旅行のコースとしても使われており、その際はオープニングでキャプテンが観覧に来た学校を紹介し、その学校の生徒がリアクションをとるのが定番だった（これについては後継番組の『ザ・トップテン』や、1988年9月までの『歌のトップテン』でもそのまま行っていた）。
NTV紅白歌のベストテン 概要
白組のキャプテンは堺正章が番組終了まで務めた。紅組キャプテンについては最初は水前寺清子が務めていたが、その後暫く決まったキャプテンはおかれず、毎週出場歌手から1人がキャプテンを務めていた。その後は、今陽子、岡崎友紀らが紅組キャプテンを担当した。
主な出演歌手はアイドルが中心となり、演歌がそれに続いた。フォーク、ロック、ニューミュージックは稀であった。白組では「新御三家」の野口五郎、郷ひろみ、西城秀樹が毎週交代で出演し、演歌では五木ひろしが常連であった。紅組はこれに対抗して「花の中三トリオ」の森昌子、桜田淳子、山口百恵が出演し、演歌では八代亜紀が常連となっていた。和田アキ子の出演も多い。
ただ、既に同じ月曜日に1968年11月放送開始の人気歌謡番組『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ）があり、当代の人気歌手や大物は『夜ヒット』の出演を優先させることが多かったことや、1973年の「渡辺プロ事件」（後述）のために、出場歌手の調達に相当苦労しており、このことについては後年、堺は「出演者ががら空きになってしまい、3曲歌ったことも時折あった」と回顧している。
NTV紅白歌のベストテン 概要
番組の最後で日本テレビスタジオのいわゆる「ベストテン本部」から審査・結果発表が行われる。審査は、担当者の「レッツ、ダイヤル!」（初期は「電話、スタート!」）の掛け声とともに、系列局ごとに一般視聴者が電話で支持するチームを報告（いわゆる「電話審査員」）、集計が終わったところでドラムロールのBGMと共に支持チームを発表、支持する系列局が多いチームが優勝となる。そして、会場ではくす玉が割られて、紙吹雪と風船と紙テープが降り、キャプテンに優勝カップが手渡される（この時画面に紅組優勝!!または白組優勝!!の巨大テロップが映る）。そのベストテン本部には、徳光和夫（この番組以降バラエティ路線に転向する）、福留功男などが担当していた。なお系列局は、時期によってその数が異なっており（局名ロゴが書かれた大型得点ボードに表示）、時によっては引き分けになる数（偶数）になる時も有った。また、毎回の系列局代表の電話審査員全員に盾と番組スポンサー（花王石鹸(現・花王)・江崎グリコ・三菱鉛筆などから1社）から自社製品が贈られていた。この流れは『ザ・トップテン』『歌のトップテン』でも視聴者プレゼントとして受け継がれた（ただし、以降は葉書で曲をリクエストした人の中から、抽選で30人を選出）。番組後期は電話開始の掛け声が廃止されていきなり電話審査開始になり、さらに末期にはくす玉割りが廃止され、出場歌手のバックに立つザ・バーズのメンバーが、優勝決定時にポンポン（紅組が赤、白組が白）を高々と上げる演出となった。決定後は「最優秀歌手」を1人選び、スタッフロールと共に番組テーマ曲が流れる中、負けたチームにいたザ・バーズのメンバーも一緒にポンポンを振り回し、最後にカメラがステージから客席へとズームアウトした後「紅白歌のベストテン また来週」（年内最後の放送は「また来年」最終回は「長い間ありがとうございました」）というテロップが画面下部に表示され終了していた。
NTV紅白歌のベストテン 概要
他の1970年代のテレビ番組同様、当時の放送用2インチVTRが高価かつ操作煩雑だったうえ、公開番組ゆえの著作権、肖像権の事情もあって原則上書き消去され、NTV社内に現存する映像は1976年3月15日放送回（これ以降でも現存しない回あり）からである。なお、横浜市の放送ライブラリーには1977年6月6日放送分が収められている。この回は放送400回目で、3日前に結婚式を挙げたチェリッシュの披露宴が番組と同時進行で行われ、徳光和夫と森昌子が会場の東京プリンスホテルからレポート。森は番組放映中にチェリッシュの二人から託された、400回記念の花束を携えて渋谷公会堂に移動、到着後に歌唱を披露していた。
NTV紅白歌のベストテン ステレオ放送について
この番組は、1978年9月28日に日本テレビが世界で初めて音声多重放送の実用化試験放送を開始したことに伴い、同年10月2日の放送分から音声がステレオ放送になっている。これはテレビの音楽番組でのステレオ化では最も早い方である（ちなみに、フジテレビ『夜のヒットスタジオ』も、同年10月2日にステレオ化されている）。
当初は電電公社(当時)のテレビ同時ネット回線がステレオ対応になっていなかった為、ステレオ放送は日テレのみだったが、翌1979年3月19日放送分から、当時ステレオ未対応の通常ネット回線とは別に、日テレではこの番組のみ、東京→大阪間のステレオ放送対応の特別専用テレビネット回線を使った同時ネット放送を開始。ネット局で初めて読売テレビがステレオ化された。更にこの特別回線により、同年6月18日放送分からは音声多重放送のサービス放送を開始したばかりの中京テレビ放送が、翌7月2日放送分からは開局したばかりの静岡第一テレビで各々ステレオ化された。
尚、通常のテレビ回線は、この年の8月8日に東名阪及び北陸の東日本ループ区域内でステレオ対応となり、これにより同月13日放送分から北日本放送にてステレオ化されている。
NTV紅白歌のベストテン ステレオ放送について
その後同ネット回線は、同年12月1日に大阪→広島→福岡間がステレオ対応となり、同月3日放送分から広島テレビ放送、山口放送、福岡放送でステレオ化。同月20日には同回線のステレオ対応の全国整備が完了したことにより、同月24日放送分から札幌テレビ放送の札幌地区がステレオ化され、以後、音声多重放送が開始された放送局にて順次ステレオ放送となった（「#ネット局」の備考欄を参照）。
NTV紅白歌のベストテン 主な企画
オープニングの流れは、幕が閉まった状態で双方のキャプテンが登場、その回のテーマに関するショートコントを行い、オチが着いた所でタイトルコールをして幕を開き、出場歌手が客席に向かってサインボールを投げながらテーマ曲を歌うというものであった。しかし末期（紅組キャプテンが大場久美子の頃）からはコントは廃止され、徳光和夫（当時・日本テレビアナウンサー）のアナウンスと共に幕を開け、テーマ曲の後半はインストゥルメンタルになり、提供コメントとなった。そして最末期（榊原郁恵時代の途中から）にはアナウンスは廃止され、テーマ曲は演奏のみになり、終わった所でキャプテンが登場する様になった。
出演歌手の本性を暴く『ウソ発見器』や、紅組VS白組で他の歌手に扮装しての物まね対決などが行われた。さらに本家「紅白」同様、紅白両軍の応援合戦もあり、ダンスやバンド演奏、物真似芸などその演目は多岐に亘った。また毎年夏には、東京サマーランドや赤坂プリンスホテルなどで『プール大会』（これに限り昼間にVTR収録）が行われ、歌の傍ら、プール上の一本橋での「あっち向いてホイ」対決や、かつて毎日放送制作・NETテレビ系列で放送した「ダイビングクイズ」を紅白歌手の対戦で行う（クイズの内容は曲名当て）などの趣向も挟み込まれた。
NTV紅白歌のベストテン 主な企画
毎年12月の最終週には「あなたが選ぶ紅白歌合戦」という企画を行った。やはり本家「紅白」を多分に意識して「NHKの紅白はヒット曲もない人を選んでいますが合点行きませんね。こちらはあくまで今年活躍した歌手をそろえました」と、制作側が「紅白に対する造反番組」とまで言い切った企画であった。
1975年ごろから毎年7月ごろに、上半期にデビューした新人歌手が集合し、点数で評価され、合格点に満たないと歌えない企画があった。点数はネット局の地区別に集計され3度のチャンスがあり、1巡目で合格する歌手もいれば、最後まで歌えずじまいになる歌手も出る残酷さもあった。また、毎年夏に行われた『日本テレビ音楽祭』の受賞者を集めて評価する回もあった。
NTV紅白歌のベストテン 主な企画
番組末期の1980年10月13日には、19:30からの90分に拡大版として『山口百恵スペシャル ザ・ラスト・ソング』が放送された（紅白対決は行わず）。百恵の他、ゲスト出演者は「花の中三トリオ」の森昌子・桜田淳子、「新御三家」の野口五郎・郷ひろみ・西城秀樹、さらに当番組の司会者の堺・郁恵・徳光らが登場。また、全国各地のファンの様子を伝えるリポーターとして徳光が当時総合司会を務めていた『ズームイン!!朝!』の各局キャスターも登場した。百恵は番組の冒頭で「秋桜」、最後に「さよならの向う側」を歌唱。そしてエンディングでは、ゲスト出演者らが「ザ・ラストソング」（作詞：桜田淳子、作曲：野口五郎）を合唱したが、百恵は同年10月5日に開催した日本武道館のファイナルコンサートなどで見せた涙は一切流さず、観客らに向い晴れやかな笑顔でサラリと手を振って、秋桜の花道の向こうに消えていった。この特番が百恵の現役歌手として最後のテレビ生出演となり、百恵は2日後の10月15日を限りに芸能界から引退した。
NTV紅白歌のベストテン オープニング
冒頭
（紅組キャプテン＆堺）「皆さーん、こんばんはーっ!!」（観客）「こんばんはーっ!!」
タイトルコール
（紅）「それではそろそろまいりましょうかー！」（堺）「NTV（エヌティーヴィー）」（紅）「紅白歌の」（紅＆堺＆観客）「ベストテーン!!」
1回目のCM明け
（堺）「あっ、さてぇ〜」
これら3セリフは、堺・大場時代（1979年以降）からは言わなくなったが、後年の「今夜復活!!」（後述）の時も使われた。
NTV紅白歌のベストテン レギュラー
白組キャプテン（司会）
紅組キャプテン（司会）
水前寺清子（放送開始 - 12月）　
1970年にスタートした「ありがとう」（TBS）への出演や地方公演、テレビ番組出演の関係でスケジュール調整が困難となり、1クールで降板となった。
水前寺は番組開始前年である1968年の『第19回NHK紅白歌合戦』で紅組司会を務めており、この時の司会ぶりの評価が本番組起用に繋がった。一方で翌1969年の『第20回NHK紅白歌合戦』でも水前寺は紅組司会の有力候補に挙がったが、本番組に起用されたことでそちらの起用を見送られるという事態も発生している（堺についても同回の白組司会の候補に挙がっていたという）。ただし、水前寺は本番組キャプテンを降板した後、本家紅白の紅組司会を3回務めている（堺も本番組終了後、3回白組司会に起用されている）。また1972年の『第23回NHK紅白歌合戦』では、水前寺は紅組の応援団長、堺は白組の応援団長を務めた事があった。
進行役（主にベストテン本部担当）
NTV紅白歌のベストテン レギュラー
徳光和夫（当時日本テレビアナウンサー）（1970年1月 - 1981年3月）
開始当初は山本が総合司会、梓がアシスタントという位置づけでベストテン本部の進行を担当。
徳光は元々、紅組キャプテン役が暫定的に週替わり制となり、放送中に本部を抜けて当日の生中継が行われている会場（後楽園ホールなど）へ移動して（主に紅組側の）進行のアシストを務めることになった山本・梓の本部不在時の留守を預かる役回りとして起用されたが、1970年春の改編で2代目の紅組キャプテンに倍賞が起用されることになり、それに伴い番組構成の一部をリニューアルすることになったのに伴い山本・梓が降板することになったため、そのまま正式な進行役として番組への出演を継続。これ以降、山本・梓同様に、徳光も回によっては本部を抜け出し渋谷公会堂のステージに出演して進行補助を務める事が増えて行った（徳光が本部不在時のスタジオ進行代行は本多当一郎、福留功男、小林完吾など実況・ナレーターとして番組に参加していた局アナウンサーが担当）。
梓の降板後は女性の進行役は固定されず、都内に在住の一般応募の女性や榊原郁恵、当時日本テレビに在籍していた女性アナウンサー（石川牧子、楠田枝里子など）が週替りで担当。放送末期の頃は女性の進行役は置かれず専ら徳光が単独で本部の進行（および会場進行のアシスト）を担当していた。
その他
演奏
週によっては高橋達也と東京ユニオン、森寿男とブルーコーツが担当することもあった。
NTV紅白歌のベストテン 渡辺プロ事件
1973年、この番組と同じ時間帯に渡辺プロダクション(以下ナベプロ)がNETテレビ（現・テレビ朝日）とタッグを組み、新規に『スター・オン・ステージ あなたならOK!』を水面下で計画し、それをぶつけてきた（これは、ナベプロ以外の芸能プロダクションへも人気スターを供給し、芸能界におけるテレビ局優位の端緒となった日本テレビ(NTV)制作『スター誕生!』に対抗する意図もあった）。
これを知ったNTVの制作局次長、井原高忠（当時の同局の音楽・バラエティ番組制作部門の責任者）はナベプロと話し合いをしたが、ナベプロ側は「それじゃあ、お宅の番組を打ち切るか時間を移動させればいいじゃないか」 と主張し、さらにNTVサイドに対して、「放送時間をずらさないのであれば今後、『歌のベストテン』にうちのタレントは出演させない」と通告してきた。NTVは、ナベプロ側の要求を受け入れて『歌のベストテン』の放送時間帯を移動するか、この挑戦を受けて立つかの選択を迫られた。井原はナベプロ以外の全芸能プロダクションからの全面協力を得た上で後者を選択。真っ向からこの挑戦を受けた。
NTV紅白歌のベストテン 渡辺プロ事件
なお、ナベプロ側には、当時NET系列局だった毎日放送の社長、高橋信三に『あなたならOK!』の放送枠の手配の協力を仰ぎ、再三にわたり調整した結果確保できたのがNET系列月曜20時枠だったという経緯からこれ以上枠を動かせなくなり、またこの当時は、同一時間帯の表裏番組への出演は芸能事務所単位で調整し、違うタレントでも同じ事務所なら裏被りを避ける放送業界の習慣が残っていたことから、NTV側が『歌のベストテン』の枠を移動するかナベプロ側が『あなたならOK!』からタレント引上げるかのどちらかしか選択肢がなくなった結果前述の要求へと至り、渡辺晋と井原との個人的な繋がりや、ナベプロとNTVとの関係をも犠牲にせざるを得なくなったという事情があった。
NTVはナベプロとの共同制作の金曜日22時からの新番組の予定を白紙にし、その時間帯を使い『金曜10時!うわさのチャンネル!!』を開始した。この番組にはナベプロのタレントを一切出演させなかったが、視聴率30%台を記録することもあった。これに対し、『あなたならOK!』は出演者がナベプロ所属のタレントばかりとなり、他のプロダクション所属のタレントは出演しなかったこと、視聴者の音楽嗜好の変化などが響き、視聴率は低迷。番組そのものも半年でレギュラー番組としては終了した。ナベプロの一強が崩壊する遠因にもなった。
NTV紅白歌のベストテン 渡辺プロ事件
なお、この間も『TVジョッキー』や『特ダネ登場!?』など井原が関わっていなかったバラエティ番組、読売テレビなどの系列局が制作した番組には、引き続きナベプロのタレントが出演していた他、太田裕美などナベプロのニューミュージック部門『NON STOPプロジェクト』所属歌手も引き続き出演し、ナベプロ傘下の東京音楽学院によるスクールメイツも1977年に日本テレビ音楽学院のザ・バーズに交代するまで、バックダンサーとしての出演を継続していた。また、ナベプロ傘下の渡辺企画とNTVは『前略おふくろ様』などのテレビドラマを共同制作していたほか、TBSを除く各キー局が持ち回りで制作していた『日本歌謡大賞』は日本テレビ制作回であっても出演を拒否させなかった。こうした形でナベプロはNTVとの関係を維持するための一定の配慮を行っていた。
毎年、日本歌謡大賞の翌週の放送回に同賞受賞者がゲスト出演することが恒例で、沢田研二（当時ナベプロ所属）は1977年に大賞を受賞した「勝手にしやがれ」（作詞は阿久悠）で例外的に出演している。
NTV紅白歌のベストテン 番組の終焉とその後
1981年3月23日放映分をもって当番組を終了、11年半に亘る歴史に幕を下ろし、翌週からの新番組『ザ・トップテン』に引き継がれた。最終回では歴代紅組キャプテンから水前寺清子・岡崎友紀・大場久美子がゲスト出演（倍賞美津子と今陽子は未出演）、そして結果は18×7で紅組の優勝だったが、歴代キャプテンの一人である水前寺清子の計らいで、11年半一貫して白組キャプテンを務めた堺に優勝カップが渡された。
白組キャプテンとして放送開始から終了まで出演した堺と、最後の1年間紅組キャプテンを担当した郁恵は、そのまま『ザ・トップテン』の司会として続投することになる。進行担当の徳光も『ザ・トップテン』のコーナー出演者で続投、その後は『歌のトップテン』『歌のワイド90分!』『速報!歌の大辞テン』といった日本テレビの歌番組の司会を務めた。
番組終了から13年後の1994年3月31日には『木曜スペシャル』の最終回で「今夜復活・紅白歌のベストテン」と銘打ち、一夜限りの復活を遂げた（そのことに関しては『今夜復活・紅白歌のベストテン』を参照）。また、その前年の1993年12月31日放送の『スーパー電波バザール 年越しジャンボ同窓会』では、「ウソ発見器」がダウンタウンのコーナー司会で1回だけの復活を果たした（なお質問は、小林完吾のナレーションでなく、ダウンタウンが担当）。
NTV紅白歌のベストテン 番組の終焉とその後
1992年の『24時間テレビ 愛は地球を救う15』番宣CMでは、同年のテーマが「愛の歌声は地球を救う」であったことから番組パーソナリティのダウンタウン・松本人志が『ベストテン』のテーマ曲を口ずさみ、相方の浜田雅功に「最高!」と投げやりな口調でツッコミを入れられていた。
2014年8月17日からCSの歌謡ポップスチャンネルにて再放送が開始された（日曜日21時00分 - 22時00分）。堺・郁恵時代の1981年の放送分からのものを放送している。なお放送では、「放送回数」「生放送」「また来週」のテロップはそのまま放送するが、提供クレジットと「電話審査員への賞品の紹介」は全て省かれている。
ウィスラー
ウィスラー (英語: Whistler) は主に英語圏で見られる固有名詞。
ウィスラー (ブリティッシュコロンビア州)
ウィスラー（英語：Whistler）は、カナダのブリティッシュコロンビア州西部のスキーリゾートである。人口は1万3537人（2022年）。バンクーバーから北に125km、標高670メートルの山岳地帯に位置する。
毎年200万人以上の人々が訪れており、ウィスラー・ブラッコムでのアルペンスキーとマウンテンバイクが世界的によく知られている。また、ウィスラーは2010年バンクーバーオリンピックでは山岳競技の主要会場となった。
ウィスラー (ブリティッシュコロンビア州) 歴史
ヨーロッパ人が入植するまで伝統的にスコーミッシュ族とリリワット族の先住民が長く住んでいた。イギリスの海軍によって1860年代に測量が行われた。1914年に入植が始まる。
1960年代までは非常に静かな場所で、インフラがほとんど整っていなかった。1962年に、バンクーバーから4人の企業家がスキーリゾートの建設と、1968年の冬季オリンピックを目指すことを目的に訪れるようになった。会社が設立されたが、1966年に売却され、ウィスラー・マウンテンは市民にオープンすることとなった。
ウィスラー (ブリティッシュコロンビア州) 冬季オリンピック
2010年に行われたバンクーバーオリンピックでは、ほとんどの山岳競技の会場となった。
ウィスラー (ブリティッシュコロンビア州) アメリカグマ
ウィスラーの都市設計は、自然環境に適合するようデザインされており、その結果、アメリカグマの生息数が大きく回復した経緯をもつ。しかし、数年続いた干ばつの影響でマツが枯れ、クマは再び住宅街で食べ物をあさるようになった。
ウィスラーに生息する多くのクマは、食べ物を得るために、車のドアやバネ付きドアの開け方を学ぶようになった。そのほとんどのクマは穏やかであったが、人とクマの衝突も散見されたため、公的に対策が練られ、住民はクマの生息地からの移住が奨励され、行動療法が人とクマ、それぞれに実施された。その結果、除去や殺すことは最終手段とされた。この町での事例はクマの問題で悩む他の自治体のケーススタディとして使われている
。
ウィスラー (ブリティッシュコロンビア州) 交通
町はハイウェイ99号線にあり、スコーミッシュから北に58km、バンクーバーからは125kmの地点に位置する。
ウィスラー鉄道駅とノースバンクーバーとの間に、観光列車のウィスラーマウンテニア号がロッキーマウンテニア社により夏季のみ運行されていたが、現在は運行されていない。また夏季にはGreen Lakeとバンクーバー・ハーバー水上空港との間を水上機で結ぶ定期便が毎日運航される。
ウィスラー (ブリティッシュコロンビア州) 気候
冬季は海洋性の傾向が強く湿度が高い。1月の平均気温は−2.1℃、平均最低気温は−4.9℃、マイナス10度以下は年間24日程度、過去最低気温は1978年12月30日の-29.2℃である。年間降雪量418.7cmに達する。夏季は大陸性の傾向が強くなり乾燥した気候となる。日中の気温は上がり、年間で11日ほどが30℃を超える真夏日となり、過去には2021年6月29日に42.0℃を観測している。
薙刀
薙刀（なぎなた）は、日本の長柄武器の一種で、平安時代に登場した武具である。
薙刀 概要
柄先に反りのある刀身を装着した武具で、当初は「長刀」（“ながなた”とも読まれた）と表記されていた。しかし「刀」に打刀という様式が生まれると、「打刀」と「短刀」を区別するための呼称「長刀（ちょうとう）」と紛らわしく、区別のため「薙刀」と表記されるようになった。このページでは便宜上、時代にかかわらず薙刀で統一する。
類似の武器に「長巻」があるが、長巻は長大な太刀を振るい易くするために柄をそのまま長く伸ばした“柄の長い刀”であるのに対し、薙刀は刀の柄をただ長くしただけではなく、刀身及び柄の形状共に斬撃に特化させた「長柄武器」である。
欧米では、日本の薙刀はヨーロッパの長柄武器であるグレイブ、パルチザン、ハルバードの一種に分類されたり、類似の武器と見なされたりする。グレイブと比較しての特徴は、薙刀は刀身の部分が日本刀のようになっている点である。
薙刀 歴史
薙刀が誕生した過程については研究が進められていないために未だにはっきりとは判明していないが、単純により間合いを大きく取れる太刀を求めた結果柄が自然と長くなったものだとする説から、奈良時代後期から鎌倉時代にかけて「手鉾（てほこ）」と呼ばれる、一尺（約30cm）から二尺（約60cm）程の刀身を比較的短い柄に嵌めて用いる柄武器が存在しており、これが改良されたものが薙刀であるという説（→槍の分類：手鉾の項も参照）など、その起源と発達過程については諸説存在する。
日本において武士の主な戦闘方法は遠距離から馬上で弓を射る騎射であったが、名乗りを上げて一騎討ちを行う際には手持ちの武器による接近戦（打物戦）も行われた。やがて、戦闘方法の変化から徒戦（かちいくさ）という概念が一般化すると、薙刀は武士から足軽まで広く用いられる主武器となった。
平安時代以来の徒歩戦用の武器であった薙刀は南北朝時代になると太刀と同様に巨大化し、徒歩、馬上を問わずに盛んに使用されるようになる。歩兵や僧兵の武器だけではなく、武士の主要な武器の一つに位置づけられる存在となったのである。しかし、南北朝時代には馬上での槍や薙刀の使用は一般的ではなかったとする説もある。南北朝時代においては馬上の武器としては太刀、大太刀、槍、鉞なども使われたが、槍や鉞よりも薙刀の方が一般的であった。
薙刀 歴史
リーチが長く、斬るだけではなく、刺突や石突を使用した打突、また柄での打撃が可能な薙刀は騎射技術を失った南北朝時代や室町時代の武士たちにとって重要な武器であった。多様な攻撃を繰り出せる薙刀は南北朝時代や室町時代において最強の武器であったとする説がある。もっとも、破壊力の高い大薙刀ともなると扱いが難しくなる。南北朝時代の戦場において、豪勇の者が薙刀を振り回して、敵をなぎ倒す派手な様子が太平記などの軍記物に描かれている。それだけ兵器として強大な威力を発揮したということである。また、味方の騎馬の後ろについて進軍し、敵の騎馬の足を攻撃して落馬させるなどの攻撃方法もあった。
南北朝期の戦乱においては矛や槍が短く、槍は刺突武器（突物）や打撃武器（打物）として利用されたが、太刀と薙刀も突物や打物として利用されており、特に広範囲を「打つ」「突く」「斬る」ことのできる薙刀や大太刀（野太刀）が槍より有効であり、利用価値が高かった。
槍や鉞、薙刀といった木の柄の武器は大太刀より折れやすいことから、対策として柄は大太刀ほど長くしないため、南北朝時代に最も有効な白兵戦武器は大太刀であったとする説もある。ただし、一番長い薙刀は五尺（約150cm）ぐらいの柄の長さであった。また柄に薄い金属板を巻き付ける「蛭巻」で補強する例もあった。
薙刀 歴史
薙刀や大太刀や長巻は人馬の足を薙ぎ払うことに向いているために打刀や太刀とは性質の異なる武器と認識すべきであろう。
薙刀の使用が盛んであったのは源平時代の頃から室町時代（戦国期除く）にかけてであり、鎌倉時代にも騎馬武者の配下として徒歩で戦う下級武士たちの間では薙刀を主要な武器とし、予備として刺刀を持つのが流行した。一方で「矛」から発展した長柄武器として槍が登場し、また室町時代の長巻の登場によって薙刀が戦場で用いられることは戦国時代以降徐々に少なくなっていった。応仁の乱の頃より戦闘の主流が足軽による集団戦に変わると、振り回す武器は密集した隊列を組んで行う戦闘において不便であり、やがて槍に取って代わられていった。そのため、平安時代から室町時代にかけて多用されたが、これらの時代のもので現代に残っているものは少ない。
しかし、戦国時代末期になっても薙刀が戦場で使われることが珍しくなかったとする説もあり、歴史学者の近藤好和は、槍が薙刀よりも多用されるようになるのは戦国時代の後半ごろからという説を唱えている。
扱いやすさの点からみると刀と薙刀では遠心力を利用して、あまり腕力を要せず使用できる薙刀の方が扱いやすいが、それでも扱うのには技術が要る。刀を持った敵と戦う場合、その長さを利用して、敵を自分の懐に入れないようにしてある程度の距離を保ったまま、薙ぎ払うか突くなどの攻撃を繰り出す必要がある。
薙刀 歴史
江戸時代になると、薙刀術は槍術や剣術とともに武芸としての地位を確立した。薙刀を扱う武術流派も増え、各藩で稽古が行われた。また、薙刀術は武家の女子の教養や護身術としても受容され、「薙刀は女性が主に使う武器の一つである」というイメージが生まれることとなった。なお、「武家の女子が扱うようになったため必然的に薙刀全体が小振りな造りになっていった」という趣旨の説が存在するが、江戸時代の女子の薙刀稽古について詳細に述べた史料自体が稀でありその実態は定かではない。江戸初期の京都を描いた洛中洛外図（舟木本）には数人のかぶき者が槍や薙刀で喧嘩している様子が描かれているなど、戦場外でも使われていた痕跡はある。
薙刀の分類は明治時代になって、刃の反り具合から、反りの大きい「巴形」、反りの小さい「静形」と分けられるようになっていった。
明治時代には撃剣興行で人気を博した。大正時代から太平洋戦争後にかけては政府の政策の影響もあって主に女性のたしなむ武道として「なぎなた」が普及した。この影響により「薙刀は"女性の"武器である」というイメージが形成されていった。
現在では地方の伝統芸能や古流武術としての薙刀を伝承する団体がいくつか現存しているほか、武道・競技としての「なぎなた」が学生の部活動等で盛んに行われている。また、音楽などのリズムに合わせ集団で演武する「リズムなぎなた」が広く行われるようになっている。
薙刀 形状
薙刀は長期に渡って用いられているため、刀身や柄の形状は多岐に渡っている。
なお、薙刀に「号」をつける場合は女性の名をつけるのが慣しである（例外もある）。
刃身は一尺から二尺（約30〜60cm）程度のものが標準的であるが、三尺（約90cm）を超える長さのものも多く知られている。鎺（はばき）と切羽が付き、概ね先反りで「菖蒲造り（しょうぶづくり）」もしくは「冠落造り（かんむりおとしつくり）」の刀身形状を持ち、「薙刀樋（なぎなたひ）」と呼ばれる刀身の中程までの樋を掻いている。茎（なかご）は刀に比べると長く、刀身と同程度の長さがあることが通常だが、槍に比べれば短く、槍のように茎が刀身長の何倍もの長さを持つことは稀である。銘は刀銘が常とされる。
薙刀 形状
遺物から分類する限り時代が下るにつれて次第に刀身が長大になり、反りが浅くなってゆく傾向にあるが、必ずしも時代と形状は比例しない。刀身の身幅が細く反りが少ないものを静御前にちなんで「静型（しずかがた）」、身幅が広く反りの大きいものを巴御前にちなんで「巴型（ともえがた）」と呼ぶ。現存する薙刀で拵と共に現存するもののうち、柄の短いものの刀身は殆どが巴型である。巴型は反りが大きいために、少ない力で斬り付け易く、馬上で用いるものや体格の小さいもの（婦女子含め）が使うことに有利であったためと考えられているが、斬り付け易い代わりに操法が難しくなるため、馬上用、体格の小さい者用としての形状であるという説には異論もある。
古い絵巻物などに描かれている薙刀は反りが極端に大きく描かれていることが多いが、これらが絵画的な誇張表現であるのか、それとも実際に時代の古いものには反りが大きいものが一般的であったのかについては研究者によって意見が分かれる。実際に戦場で用いられていたと伝えられるものには柄長に関わらず反りが小さいものが多いため、「静型」「巴型」の区分と併せ、反りの大きな「巴型」は主に祭事用、儀礼用であったのではないか、との考察もある。
薙刀 形状
通常、柄の長さは三尺から六尺（約90〜180cm）、鍔があり、槍とは違い柄の断面が楕円形をしているのが常形とされている。戦場では刀身は剥き出しであるが、平時には刀身には鞘が被せられていた。槍と違い石突を地面に突き立てることはほぼ無いため、石突は先尖形ではなく半月形など石突側でも「斬り付ける」用途に向いた形状をしているものが多い。また、「水軍用（薙刀）」と呼ばれる船上で使うためのものがあり、これらは柄が短く、艪としても用いられるように石突が翼状の形状をしていることが特徴となっている。
実戦で使われていたものは必要最低限の金具を嵌めて漆塗を施したのみの簡素な拵えがほとんどであるが、「熨斗付薙刀（のしつきなぎなた）」や「銀蛭巻ノ薙刀（ぎんひるまきのなぎなた）」のように、柄に装飾を施したものも高位の武士の所有するものとして記録されている。鍔は小振りなものが主流だが、鍔を持たないものも存在する一方、大太刀のように大型の鍔を持つものもあり、これら大型の鍔の付いたものには「鍔付薙刀（つばつきなぎなた）」の呼称もある。
薙刀 形状
江戸期に入ると武士の間では薙刀は嫁入り道具として定着したことから美術品としての需要が高まった。このような薙刀は名工による刀身を用い、拵は金梨子地、蒔絵、螺鈿などの細工を施し、鞘も実用を外れた特異な形状や豪華な仕上げなことから、刀身のみならず拵や鞘も合わせて文化財指定された薙刀もある。これら江戸期の鞘には、形状に関わらず家紋が入れられていることも特徴的である。女性が自らが持つ薙刀を菩提寺に奉納することもあった。
大薙刀は武具の長大化が流行した南北朝時代に多く作られた。大薙刀とは「大友興廃記」にあるように「大長刀の柄は一丈（約2m）、身は六尺あまり(約1.8m)」という異例もあるが、大体に刃も柄も旧来の薙刀より大型のものを言い、小薙刀は旧来のように柄の短い(地上に立てて人の肩から耳のあたりぐらいの長さ)ものを言い、刃の長さだけで大小は言わない。
南北朝時代には大きめの太刀と大太刀と共に流行したが、南北朝時代の20数年間で流行は終わっている。大薙刀は大太刀に対抗するように出現し、同じように流行が終わっている。南北朝時代で流行は終わったが、室町時代以後に小薙刀が主流になりながらも大薙刀も稀に使われた。
初期の薙刀は刃長は60cm前後のものが多かったが、鎌倉後期から室町時代になるといわゆる「大薙刀」が登場する。
南北朝期から室町前期にかけ、大太刀、大薙刀。斧、鉞、金砕棒などの重く大きな武器を振るうことが豪勇の象徴としてもてはやされたという説もある。
太平記には「柄五尺、刃五尺の備前薙刀」という柄と刀身が同じ長さの大薙刀が描かれている。
薙刀 薙刀直し
薙刀が戦場で用いられることが少なくなると、「薙刀直し（なぎなたなおし）」と呼ばれる、薙刀を基にして打刀に作り変えたものが多く作られた。
これは薙刀の切っ先の張りを落として全体の反りを小さくし、茎を切り詰めて打刀として適した体配（刀の全体形状）としたもので、薙刀の刀身は刃渡りが比較的短いものが多い為、脇差や短刀に仕立てたものが多いが、大薙刀を薙刀直しとする例もあり、代表的なものに九鬼嘉隆が所持していた打刀がある。
薙刀は実戦で用いられた期間が長いため、長年伝来しているものは品質の高い名品であろう、とされたこと、また質の低い数打ち物（大量生産の粗悪品）をわざわざ刀に直す手間を掛ける者もない、ということから「薙刀直しに鈍刀なし（なぎなたなおしになまくらなし）」と謳われ、実際に現存する「薙刀直しの刀」には優れたものも多い。後述の「薙刀直し造り」はこの謳いにあやかって作刀されたものとも考察されている。
薙刀直しの名品としては、豊臣秀吉が入手した頃には既に磨りあげられ大脇差になっていた「名物 骨喰藤四郎」や、豊臣秀頼が差料にしていた脇差「名物 鯰尾藤四郎」が有名で、いずれも粟田口吉光の作と伝えられる。
薙刀 薙刀直し
薙刀を造り直して刀としたものではなく、作刀時から薙刀直しであるかのような形状として造られた刀もあり、それらは「薙刀直し造り（なぎなたなおしつくり）」と呼ばれる。
薙刀直しと薙刀直し造りの相違点は第1に茎の形状で、薙刀直しが「薙刀の茎を切り詰めた」ものであるのに対し、薙刀直し造りは茎が最初から「刀の茎としての形」をしていることであるが、必ずしもそうであるとは限らず、茎の形状も含めて“最初から薙刀であったかのような形状”で作刀される例もあり、伝来や銘で確かめられない場合、判別は困難なものもある。また、直し造りではなくとも、冠落造りもしくは鵜首造りに薙刀樋もしくは腰樋とした、薙刀に刀身形状の似た短刀や脇差もあり、これらも伝来や銘で判断できない場合、判別が難しいものもある。
薙刀直し、薙刀直し造り共に、拵は通常の打刀拵や短刀拵とされているものがほとんどであるが、稀に、薙刀用の縁金具や筒金を用いて、薙刀の柄を切り縮めたかのようなものとして仕立てられている変わり拵があり、これらを「薙刀造の拵」と呼ぶことがあるが、呼称としては一般的ではない。
薙刀 その他の薙刀
鍔の代わりに鍵（鉤）の付いた薙刀。薙刀本来の動作に加え、鍵で引っかけることが可能。戸田派武甲流薙刀術が使うことで知られている。
筑紫薙刀（つくしなぎなた）とは、室町時代に九州で流行した特異な形状の長柄武器で、九州の筑紫地方で多く用いられたためこの名がある。通常の薙刀とは違い茎を柄に挿して目釘で固定するのではなく、刀身の後端部、通常の刀であれば茎に相当する部分の峰側に櫃（ひつ）と呼ばれる輪状の金具を持ち、この部分に柄を挿込んで固定する、日本の武器としては珍しい方式の武具である。
個性が強く、戦闘力も高い薙刀である。
農器具としての「鉈」には「草刈大鎌」「枝切大鎌」と呼ばれる長い柄をつけたものがあり、同じように櫃を用いて固定する形式のものであることから、これらの長柄鉈から発展したという説も有力である。このため、筑紫薙刀を「鉈長刀（なた－なぎなた）」または「無爪鉈長刀（むそう－なた－なぎなた）」とも呼称する。「鉈長刀」の呼び名は、『大友興廃記』の中でも度々登場し、大友氏ではこの武具が重用されていたことを示している。