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矢神駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を持つ地上駅。芸備線の岡山支社・岡山県内区間で列車交換が可能なのは事実上当駅のみである（ただし、伯備線乗入区間の布原駅でも交換可能。また、広島県内の東城駅にも交換施設が残っているが、現在は片側ホーム閉鎖により使用機会が無い）。駅舎は下りホーム側にあり、上りホームへは構内踏切で連絡している。ホームは相対式であるが、構内踏切を挟んだ千鳥配置となっている。
新見駅管理の無人駅。かつては簡易委託駅で、駅前の商店で乗車券（常備券のみ）を販売していた。
1990年代に入って、駅舎の事務室側を解体し、待合室部分のみ残された。トイレあり。上りホームの御衣黄桜は有名。
矢神駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
芸備線
■快速（早朝下り1本のみ運転）
新見駅 → 矢神駅 → 東城駅
■普通
市岡駅 - 矢神駅 - 野馳駅
市岡駅
市岡駅（いちおかえき）は、岡山県新見市哲西町上神代字荒神前にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）芸備線の駅である。
市岡駅 駅構造
備後落合方面に向かって左側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。駅舎はあるものの、新見駅管理の無人駅となっており、自動券売機も設置されていない。駅舎は「市岡ふれあいセンター」と名付けられた比較的新しいものとなっている。
市岡駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
芸備線
■快速
通過
■普通
坂根駅 - 市岡駅 - 矢神駅
坂根駅
坂根駅（さかねえき）は、岡山県新見市神郷下神代字手ツキ田にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）芸備線の駅である。
坂根駅 駅構造
備後落合方面に向かって右側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。かつては相対式ホーム2面2線の交換可能駅であった。
新見駅管理の無人駅で、以前は駅舎が存在していたが解体され、待合室程度の駅舎があるのみである。自動券売機等も設置されていない。待合室に男女共用の水洗便所が併設されている。
2024年5月現在、待合室の天井部分が破損しているためブルーシートで覆われている。
坂根駅 利用状況
1日平均乗車人員は以下の通り。2023年現在では非常に利用者数が少ない。
坂根駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
芸備線
■快速
通過
■普通
備中神代駅 - 坂根駅 - 市岡駅
比婆山駅
比婆山駅（ひばやまえき）は、広島県庄原市西城町大屋にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）芸備線の駅である。
比婆山駅 歴史
開業時の駅名である「備後熊野」とは、当駅の北西約8kmの位置に鎮座する熊野神社が由来である。伊邪那美命の陵墓と云われる比婆山御陵をはじめとしたイザナミ伝承が残る熊野神社への玄関口として駅設置の請願が行われたのが、当駅開設のきっかけであった。駅舎が社殿風の造りとなっているのもこのためである。駅開業後、熊野神社の復権運動はさらに白熱し、官社昇格や官幣大社建立の話も浮上したが、太平洋戦争へ突入し立ち消えとなった。
戦後の1952年(昭和27年)に比婆山が県立公園に指定されると、今度は比婆山連峰に残る自然を生かし、行楽客を呼び込む運動が活発となった。1956年(昭和31年)、当時の備後熊野駅長である森下忠二郎や、駅近くの美古登郵便局長の働きかけで、比婆山登山口にふさわしい駅名である「比婆山」に改称された。夏の行楽シーズンには「しらぎり」や「ちどり」といった優等列車が臨時停車していた。
比婆山駅 駅構造
三次方面に向かって右側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。国鉄時代には列車交換が可能であった。現在も廃止されたホーム跡が残っている。
駅舎はあるが無人駅となっている。かつては駅前の商店で乗車券を販売していたが、2008年（平成20年）春に委託発券は打ち切られた。便所は、簡易水洗式である。
比婆山駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
芸備線
備後落合駅 - 比婆山駅 - 備後西城駅
平子駅
平子駅（ひらこえき）は、広島県庄原市西城町平子にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）芸備線の駅である。
平子駅 歴史
当駅新設の請願運動は1946年頃から始まり、1951年に設置が決まった。当初は帝釈峡遊覧の玄関口にする狙いから、駅名を「帝釈口」とする案もあったが、最終的に駅が置かれる集落から平子駅と名付けられた。
平子駅 駅構造
三次方面に向かって左側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。小さな駅舎があるが、無人駅（三次鉄道部管理）となっている。自動券売機も設置されていない。便所は、男女共用の汲み取り式である。
平子駅 駅周辺
国道183号沿いに「平子駅前」停留所があり、備北交通の三城線が同停留所を経由する。
平子駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
芸備線
備後西城駅 - 平子駅 - 高駅
サンバ (アルゼンチン)
サンバ（Zamba） はアルゼンチン北西部の6/8拍子の民俗舞曲である。
サンバ (アルゼンチン) 概要
ペルーのサマクエカ（zamacueca、現在はマリネラと称する）を起源とする踊りで、ボリビアとチリのクエッカと同一系統である。ブラジルのサンバ（Samba）とは、語源に関連性はあるかもしれないが、まったく異なった音楽である。
男女のペアがハンカチを振りながら踊る点に特徴がある。曲は前奏 - テーマ - テーマ - サビという構成を1単位として、これを2回繰り返す。アルゼンチンのフォルクローレのなかでは、チャカレーラと並んでもっとも一般的な音楽である。
楽器は、ギター（クラシックギター）に、ボンボが加わり、さらにピアノ・アコーディオン・バンドネオン・ハーモニカ・バイオリン・マンドリン・フルート・ケーナ・シンセサイザーなど、様々な楽器が使われる。
アタウアルパ・ユパンキ、チャンゴ・ロドリゲス、ホルヘ・カフルーネ等、ギターでの弾き歌いに深い魅力がある。
高駅
高駅（たかえき）は、広島県庄原市高町市場にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）芸備線の駅である。
高駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。三次方面に向かって右側にホームと駅舎がある。かつては相対式ホーム2面2線の構造を有していたが、2010年のダイヤ改正で当駅における列車の行き違いがなくなり、駅舎の反対側にあるホームにつながる線路のポイントが撤去されて構内単線化された（しばらくの間、駅舎反対側の線路自体は切り離された状態で残っていたが、添付画像にあるように、2019年8月時点では撤去されていた。）。 無人駅（三次鉄道部管理）となっており、自動券売機も設置されていない。かつては汲み取り式便所があったが、撤去された。
高駅 駅周辺
国道183号沿いに「高駅前」停留所があり、備北交通の三城線が同停留所を経由する。
高駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
芸備線
平子駅 - 高駅 - 備後庄原駅
サンバ (ブラジル)
サンバ（Samba）は、ブラジルの代表的な音楽（ブラジル音楽）の一つである。アフリカ人奴隷が持ち込んだ文化にルーツを持ち、音楽のみならずダンスなどを含んだ複合的なブラジルの大衆文化であり、ブラジルの国民文化として知られる。
サンバ (ブラジル) 概要
西洋音楽に於ける音楽理論の拍子という概念でサンバという音楽を解釈すると、4分の2拍子となる。ダンス音楽であり、19世紀の終わりごろ、ブラジル北東部の港町、バイーア（現在のサルバドール）で生まれた音楽がサンバの源流となった。当時のバイーアは、奴隷貿易によってアフリカから連れて来られた黒人が荷揚されて保管・販売された場所であり、源流となった音楽は彼らの間で誕生したと言われている。
その後、リオ・デ・ジャネイロ（以下リオ）において、バイーアから移住したアフリカ系黒人の奴隷労働者たちが持ち込んだ、Batucada（バトゥカーダ、アフリカ音楽の影響を受けたブラジルの打楽器のみの構成によるサンバ）などの音楽をもとに、ショーロやルンドゥーなどの要素がとりこまれ、1910年代にサンバという音楽が確立し、1930年代に普及と隆盛を迎え、ブラジルを代表する音楽ジャンルとなった。
また、ラテン音楽の一つに分類されるものの、ブラジルは中南米で唯一ポルトガル語を公用語とする国であり、また使用する楽器もサルサやマンボなどのラテン音楽の楽器とは異なるものが多いので、正確にはラテン音楽には入らないという意見もある。
サンバ (ブラジル) 詳細
もともとは黒人を中心とする「奴隷労働者階級の音楽」ゆえに、歌われる内容といえば、生活そのものを題材としたもの、人種差別や政治体制への批判などが中心であったが、後に白人を中心に比較的穏やかなリズムで叙情的な内容も歌われる、Samba Canção（サンバ・カンサゥン）なども生まれた。この時期にはサンバ・カンサゥンの女王と呼ばれる大歌手であるエリゼッチ・カルドーゾも現れている。サンバ・カンサゥンはさらに発展し、1950年代後半から1960年代前半には、アメリカの音楽などの影響を受けた中産階級の若者たちを中心に、リズムをさらにシンプルにし、叙情的な歌詞をのせて歌うサンバ・ボサノヴァ (Samba Bossa Nova)が成立し、流行をみせた。また1960年代から1970年代にかけては、リオデジャネイロの黒人文化だったモーホのサンバが再発見され、受入れられていった。1980年代には、数人編成で演奏するスタイルPagode（パゴーヂ）が成立。大規模なカルナヴァル（カーニバル）のサンバに対して、パゴーヂの個人パーティー的で周囲の皆で共に合唱できる気軽さが受け、大流行している。
なお、サンバは多岐にわたり、細かいものを含めるとリズムやスタイルは100を越えるといわれ、それぞれに名称がつけられている。
サンバ (ブラジル) 詳細
上記の通り、サンバは17世紀に、バイーアに住んでいたアフリカ人奴隷の踊りが元となっている。その後、楽器や音楽だけでなく言語や特定の詩の形式といったポルトガルの文化的要素が融合し、リズムや踊り方が変化した。音楽を演奏しながら周りで手を叩きながら輪を作って踊り、交代で人が中に入って踊る。これをSamba de Roda（サンバ・ジ・ホーダ、サンバの輪)といい、アフリカ系ブラジル人の地域的大衆文化の一大要素へと発展した。バイーアからリオへ人々が移住するとともに、サンバ・ジ・ホーダは、20世紀のブラジルの国家的アイデンティティーの最大のシンボルとなった都会のサンバの進化にも影響を与えた。
ポルカやマズルカといったヨーロッパの舞曲とアフリカ人奴隷の持ち込んだダンスであるルンドゥーの影響を受けて、19世紀にリオデジャネイロで生まれたマシーシェの存在もまたサンバのダンスに強く影響している。
サンバの踊り方は足や腰の動きを基本とし、ほとんど即興である。Bantu（バントゥー系民族）の影響であるUmbigada（ウンビガーダ）と呼ばれる、へそをくっつけあうような踊りがサンバのルーツの一つと言われる。またサンバ・ジ・ホーダにはMiudinho（ミウジーニョ）という男性が細かくステップを踏む独特な踊りもある。これらがショーロやルンドゥーなどと混ざり合い、現在のサンバと発展してきた。
サンバ (ブラジル) 詳細
現代のサンバショーにおける振り付け（コレオグラフィー）は現代的かつ欧米のダンスショーの形式を取り入れたものであるが、基本的に即興の踊りがサンバの中心であり、またその醍醐味であるとされる。したがってサンバパレードにおけるダンスはサンバ・ノ・ペという、いわゆるサンバステップをもとに様々なバリエーションを個人個人が表現することが本来のサンバのダンスといわれている。またサンバパレードにおけるサンバステップに長けたソロダンサーはPassista（パシスタ）と呼ばれ、カルナヴァルにおいても特に重要な要素であるとされる。
また、サンバはカルナヴァルだけでなく、サロンやダンスホールで行われるペアダンスもある。ただし同じペアダンスでも、社交ダンスや競技ダンスのサンバとはまったく異なる。なお、ブラジルにおけるサンバのペアダンスは、Samba de Gafieira（日本での略称はガフィエイラ、ガフィエラ、ブラジル本国ではサンバ）といわれる。
ブラジルの各都市で行われるカルナヴァルでは、毎年、Escola de Samba（エスコーラ・ジ・サンバ（略してエスコーラ）というチーム単位で順位、優勝を競い合う。
サンバ (ブラジル) 詳細
各エスコーラは、カルナヴァルが終るとすぐに翌年のテーマ（エンヘード＝物語）を決め、それに添ってシノープス（台本）が作られ、曲や歌詞の作成を行い、どの曲が相応しいかエスコーラ内でコンテストして、それが決定するとカルナヴァレスコ（パレードの総合監督、舞台監督のような人やチーム）によってアーラ（グループダンス）やアレゴリア（山車）の数を決め、それらのファンタジア（衣装）などをデザインする。曲が決定すると、クアドラという練習会場で、Bateria（バテリーア、日本ではバテリアとも）という打楽器隊によって練習が繰り返され、そこでダンスも練習する。
サンバ (ブラジル) 詳細
毎年、これによってサンバ・パレードが繰り広げられ、パレードの審査を行うコンテストによって順位が決定される。中には数千人が参加するエスコーラも存在する。これは競争社会のピラミッド構造となっており、上からグルーポ・エスペシアゥ（特別グループ）、グルーポA～Dと続く。サッカーと同じくそのグループで最下位となれば翌年は下位のグループに格下げとなる。そのかわりに下位のグループで優勝すれば翌年は上位のグループに昇格しそこでまた競うことになる。これらの大規模なパレードはかつてはその都市のメインストリートで行われていたのだが、1983年にリオデジャネイロにおいてサンボードロモ・ダ・マルケス・ジ・サプカイが建設されて以降、大都市では次々と専用スタジアムであるサンボードロモが建設され、ここでパレードが行われることとなった。
サンバ (ブラジル) 詳細
なおエスコーラ・ジ・サンバは直訳すればサンバの学校という意味だが、もともと学校の近くで始めたということから洒落でつけられたものである。そのため指導者は存在するが先生や生徒が存在するわけではなく、先生が生徒に教えるという性格の学校や教室などとは異なる、どちらかというと地域に根ざしたリクリエーション団体という性格が強くい。現在リオのカーニバルに出場するエスコーラは基本的にGrêmio Recreativo Escola de Samba（グレーミオ・ヘクヘアーチヴォ・エスコーラ・ジ・サンバ（略称：G.R.E.S.）と称されるが、これは1935年、リオデジャネイロにおいてサンバが合法化された当時のリオデジャネイロ市長であったペドロ・エルネストが考案したものが由来である。
ただし、近年のカーニバルはあまりにも観光的・商業的になり、またエスコーラが麻薬や賭博など犯罪組織の温床ともなっていることなどから、エスコーラから離れたり、また距離をおくサンバのミュージシャンも多い。そのような昔のサンバを知る人は「昔のサンバはよかった」というのが口癖となっている。またそれらの人々はエスコーラなどの組織を離れて、それより比較的自由なブロコ・カルナヴァレスコ（略称：B.C.ブロコはブロック、つまり塊りの意、カルナヴァレスコはカーニバルが好きな人などと訳す）を結成したり移る場合がある。ブロコはサンボードロモではパレードせずエスコーラのようなコンテストとは無縁であり、リオ・ブランコ通りなど街中でパレードし、比較的庶民的で地元と密着しているのが特徴的である。しかしブロコといっても人数的にはエスコーラのように数千人規模のものも存在する。
サンバは貧しい黒人のもの、という偏見もある。この傾向は日系ブラジル人の一世が特に多いといわれる。またブラジル人の中にもサンバが苦手な人や興味のない人も多く、そういう人たちは、カーニバルの時期になると喧噪から離れるようにリゾート地へ行くことも多い。
また、サンバをやっている人を総称してSambista（サンビスタ）というが、日本ではサンバチームで活動している人を中心に、何らかの形でサンバに関わっている人すべてをそう呼ぶ場合がある。つまりサンバはやっているがサンバの曲や演奏方法の違い、またバテリアの構成や人数編成などを知らない人をも広義でサンビスタと呼ぶことも多い。しかしこれは適切ではない。あくまでもサンバが好きで好きでたまらず、サンバについてよく理解し、損得勘定関係なく身体の髄からサンバが沁みこんでいるような人のみを指して、Sambistaと呼ぶのが正しいとされる。これに対し金の為にサンバをやっている人や、サンバをよく知らないのにサンバをやっている人をSambeiro（サンベイロ）と呼び卑下する場合もある。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
1500年にポルトガルによってブラジルが“発見”されて以降、ポルトガルはアフリカ西海岸を中継地とし、アンゴラやベニン、コンゴ、モザンビークを植民地とし、そうした種族の異なるアフリカ人奴隷をブラジルに連れて行った。当時ブラジルは未開発の地であったため、そうした奴隷の労働力を欲していた。したがって同じアフリカ人でも言語や習慣も異なった種族がブラジルで出会った。当初彼らのある部族が違う部族をポルトガル人に“売った”こともある。また当時は違う部族同士で敵対するなどもあった。
なお、1815年にはウィーン会議で、ようやく奴隷貿易が禁止決定がされたが、奴隷制度そのものを廃止したわけではなかった。
1700年当時には“Zamba”、“Zambo”、“Zambra”、“Semba”と呼ばれる、奴隷達の娯楽音楽がすでにあったと記録されている。この頃から次第に違う部族同士がポルトガル語を強要され、また生活を共にすることから、その対立が融和されていった。
アンゴラの奴隷を中心としてカポエイラが生み出され当初、使用された楽器は打楽器の“タンボール”のみであったが、のちにアタバキ、ビリンバウ、パンデイロ（アラブ起源といわれる）、アゴゴなどが加わり、リズムの幅が豊かになった。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
また植民地時代にはジョンゴ、マクレレ、タンボール・ジ・クリオゥラ、マシーシ、ルンドゥーやバトゥーキといった文化が黒人奴隷によって生み出されていった。打楽器演奏であるバトゥーキにあわせたダンスをウンビガーダ（ヘソ踊り）といい、ヘソをくっつけあうように腹をあわせて踊ったとされる。これらの文化は主にブラジル北東部、バイーア州やペルナンブーコ州を中心とした地域にやってきた、アンゴラ、コンゴ、奴隷海岸などの西アフリカやモザンビーク出身の黒人奴隷により持ち込まれた。カトリック教会や白人支配層による圧力や制限の中で黒人奴隷社会の内部で実践されていた。
“Samba”という名称が初めて明らかになったのは、1838年にカトリック教会のLopes Gama神父が“Samba d'almocreve”と称して、奴隷の文化として新聞に紹介したことによるものである。神父は黒人の文化だけでなくポルカやワルツ、ルンドゥー・カンサゥンといった白人の文化も紹介している。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
当時、黒人達はウンビガーダが禁止されたことで、名称をサンバと変えただけで、その踊りのスタイルもほとんど同じで続けていたという。この神父のレポートによって多くの民俗学者が注目、これらは今日でも論文や調査報告となって残っている。時代を経ると、サンバは多様化し、サンバ・ルラゥ、サンバ・ジ・ホーダ、サンバ・ドゥーロ、サンバ・レンソなど多くのリズムやスタイルが細分化していった。
カルナヴァル（カーニバル）は、ブラジルでもポルトガル人によって行われた。ドン・ペドロ2世も参加していたという。ただし当時のカルナヴァルは、カトリックによって粛々と行われるというイメージとは反し、宮殿内で水を掛け合うなどといった乱痴気騒ぎに近い祭りであったと記録されている。水は悪霊や災禍を追い払うという意味をもっていたためとされる。また一般市民も路上で、水だけでなく灰や小麦粉などもかけ合い、ルールもなにもなかった。したがって時として喧嘩に発展することも往々にしてあった。しかしそれも後にレモン水や香料を入れた水をかけるようになっていった。このように、カルナヴァルでは人種や年齢など関係なくすべての人々が楽しんだ。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
1763年にはポルトガル政府によりサルヴァドール（バイーア）からリオデジャネイロ（以下リオと表記）へとブラジル植民地総督府が移転され、次第に黒人奴隷が多くリオデジャネイロ市内に流入するようになる。1800年代になると、カルナヴァルのシンボルとして“Rei Momo”（ヘイ・モモ、カーニバル王国の王様）が誕生。1850年に“ゼー・ペレイラ”というカルナヴァル伝説の男が誕生、ブロコ・コルドンィスといったグループが彼を讃えて行進した。しかし当時はまだ異なる人種同士が一緒にパレードすることはなかったといわれる。また、この頃には“タンボール”や“ボンボ”、“ザブンバ”といった楽器を使ってパレードを行うようになる。
1888年には奴隷制度が全廃。1902年にリオの都市整備計画が実行され、バイーアはじめペルナンブーコなど各地にいた奴隷たちがリオ市内に移住しはじめる。また現在のファヴェーラであるモーホ（丘）と呼ばれる居住区が形成されていった。
バイーア出身の女性（主におばさん）をバイアーナといい、現在カルナヴァルでのエスコーラのパレードには、バイアーナスというグループ隊列の存在が必須条件となっている。これはサンバのルーツを表していることに由来する。またエスコーラの中でもバイアーナたちは非常に重要なポジションである（なおエスコーラについてはエスコーラを参照）。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
なぜならば、バイアーナは“サンバの母”といわれる存在であり、サンバを生み出した存在とされているからである。彼女達は“Tia”（おばさん）と呼ばれ、彼女たちが自宅でパーティーを開き、多くの人たちをもてなした。中でも有名なのはチア・シアータで、彼女の家にはジョアン・ダ・バイアーナ、エイトール・ドス・プラゼーレス、ピシンギーニャ、シニョー、そしてドンガといった、現在のサンバやショーロのルーツを築いたとされる人物が集まっていた。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
当時、シニョーはボヘミアンだったが白人で英才教育も受けていたためか、他の参加者と少し異なり、エイトールやピシンギーニャ、またドンガを皮肉ったり、明らかに容姿などを軽蔑した曲を作ってカルナヴァルで発表した。また彼らも返す刀でシニョーを批判する曲を作った。エイトールは彼を自作曲を盗作したとして非難したりしている。またイズマエル・シルヴァは「ドンガの曲はサンバじゃなくマルシャだ」と言うと、ドンガも「イズマエルの曲はサンバじゃない」と批判した。イズマエルはカルトーラと不仲だったことも伝えられている。このように当時は個人攻撃や対立がそのエネルギーとなり曲作りを競い合っていた。シニョーは多くのライバルを批判したが、のちに政府の検閲制度を批判し警察に追われることにもなった。現在サンバは政府や社会を批判する一面を多く持っているが、もとをたどれば、この当時にその源流を垣間見ることができる。
この頃のカルナヴァルでは、まだサンバは主流ではなく、“マルシャ”や“マルシャ・ハンショ”など数多くのスタイルが乱雑に存在した。中でもマルシャは多くの作曲家による佳作が残されている。またドンガもシアータおばさんの家に出入りしていた。一般的に最初のサンバといわれる作品は、1916年12月16日登録、1917年発売のドンガ＆マウロ・ジ・アルメイダ作“ペロ・テレフォーニ”（“電話で”の意）といわれる。これには異論もある。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
これに先立つ1911年にインストではあるが、“Em Casa da Baiana”が“Samba Partido Alto”という名目で発売されているほか、1912年に“Descascando o Pessoal”、1913年にはバイーア出身の歌手ジュリア・マルチンスによる“Viola Esta Magoada”、1914年に“Urubu Malandro”、1915年に“Samba”という名目でレコードが発売されていることによる。
またドンガの“電話で”が公式のサンバとされるまでに紆余曲折があった。当時は著作権の認識がまったくないため、ドンガは国営図書館に譜面を登録した際にサインをしなかった。しかしこの曲がラジオで流れてヒットすると、別の作曲家が自作曲だと主張した。今では、実際には多くの人の手が加えられて出来上がった曲だと考えられている。しかし当時は周囲の人たちがドンガを支持し、チア・シアータも彼からその曲を聞かされたとして証言した。そしてドンガが亡くなった後にドンガ作であると認められた。
サンバ (ブラジル) サンバの背景と歴史
1920年、それぞれのCordaõ（コルダォン、集まり・グループ）が大きくなったことで、それぞれBloco（ブロコ、英語のブロック）と呼称するようになった。1928年にイズマエル・シルヴァやビジ、ニウトン・バストス、アルマンド・マルサルなどによって最初のエスコーラ・ジ・サンバ、デイシャ・ファラール（言わせておけ）が創立される。この頃より隣接する地区同士のブロコなどが大同団結し、次々とエスコーラが生まれていった。
1920年代に入ると、ブラジルで文化的なナショナリズムが勃興し、社会上層のエリートや文化人たちが自国の大衆文化を重視する傾向が強まって、それまで地方や社会下層で演奏されていた音楽が社会全体に受け入れられるようになった。1930年革命によって政権を握ったジェトゥリオ・ドルネレス・ヴァルガスはこの流れを推進し、国民文化の創出に力を注いだ。さらにこの時期にはヴァルガスの後押しによってラジオが急速に普及し、レコード産業もリオデジャネイロで大きく成長した。こうした中で、それまで首都リオデジャネイロで主に楽しまれていたサンバが、地元に基盤を置くレコード会社とラジオ局によって全国に素早く普及し、1930年代には他の音楽を抑えて国民音楽としての地位を確立した。またこれに伴い、この時期には対外的にもサンバがブラジルを代表する音楽と見なされるようになった。
1960年代にはサンバに、ソウル、R&B、ファンクなど他の黒人音楽のジャンルを融合する動きも出てきた。代表的なバンドには、バンダ・ブラック・リオがいた。その後、70年代にはジャルソン・キング・コンボ、90年代にはカルニーニョス・ブラウンらのファンキーなミュージシャンが登場した。
日常において歌われるサンバをRoda de Samba（ホーダ・ジ・サンバ）、Pagode（パゴーヂ、パゴージ）という。昔はパゴーヂをホーダ・ジ・サンバといっていたが、1980年代に白人女性であるベッチ・カルヴァーリョが活躍し、カシーキ・ジ・ハモスというブロコ兼サンバ・コミュニティーで主となって活動するバンド、フンド・ジ・キンタウを自身のアルバムで紹介したことからパゴーヂと呼ばれることになった。語源は明らかではないがインドのサンスクリット語で寺院・仏塔を意味するPagoda（パゴダ）と言われている。
また、21世紀のブラジルでは、サンバのリズムをベースとしたポップスを差すひとつのジャンルとしてパゴーヂという呼称が使われることが一般的であり、もっともポピュラーな音楽のひとつとなっている。
2016年はサンバ誕生100周年とされ、ブラジルではこれを記念して記念列車の運行など様々なイベントが行われた。
サンバ (ブラジル) 日本におけるサンバ
日本では、戦前にタンゴ、戦後にマンボ、ルンバ、チャチャチャなどのラテン音楽が紹介され、昭和20〜30年代にラテン歌謡が流行した。しかしブラジルが南米で唯一のポルトガル語圏であること、ブラジルへの渡航距離や高額な費用などの理由により、サンバはあまりきちんとした形で紹介されたことはなかった。なお、日本の歌謡曲には「白い蝶のサンバ」や「お嫁サンバ」、「てんとう虫のサンバ」や「マツケンサンバ」などと、タイトルにサンバと明記される曲もあるが、曲調やメロディ、リズムなどの点でブラジルのサンバとは大きく異なる。場合によってはマンボやルンバのリズムや曲調のものもある。これは日本にラテン音楽が紹介された時にそれらがすべて混同されて、そのイメージが現在にも影響しているといわれる。
サンバ (ブラジル) 日本におけるサンバ
日本でサンバのイメージが定着し始めたのは、1960年公開のブラジル・フランス合作映画「Orfeu Negro（黒いオルフェ）」（マルセル・カミュ監督）以降といわれる。この映画の音楽はボサノヴァが中心だったが、リオのカーニバルという世界屈指の舞踏イベントも映画を通じて日本に知られ、サンバとボサノヴァの境界の曖昧さもあり、サンバも一緒に日本に知られるきっかけとなった。1960年代前半に世界を席巻したボサノヴァ・ブームの最中、ボサノヴァ興隆の祖であるスタン・ゲッツがアルバム「ジャズ・サンバ」を発表するなど両ジャンルの親和性に好意的なジャズ・プレーヤーが次々とサンバも日本に伝播させていく。
渡辺貞夫ら一部の日本人ジャズ・ミュージシャンもボサノヴァを演奏することが増え、合わせてサンバも紹介されていった。その後70年～80年代にかけてサンバのレコードが日本でも発売されるようになり、一部の熱心な音楽ファンによってリスナーが増えた。1969年に長谷川きよしが「別れのサンバ」という曲をレコーディングして小ヒットさせた。
1982年には、NHKの『おかあさんといっしょ』でサンバのリズムを持った子供の歌「すずめがサンバ」が放送された。
南青山にある「プラッサ11（オンゼ）」は、日本における最初のサンバハウス（サンバ演奏がライブで聴けるバー、レストラン）といわれ、これまでに多くのブラジル人ミュージシャンや日本人によるサンババンドが演奏し、他にもサッシペレレなど複数の店舗がサンバが聴ける店として存在している。
1980年代には、神戸まつりなど日本各地のイベントでブラジルのカーニバルを模倣したパレード形態のサンバが存在し、1981年に浅草で始まった浅草サンバカーニバルを筆頭に、静岡のシズオカ・サンバカーニバル（5月）、神戸の神戸まつり（5月）、沖縄の沖縄サンバカーニバル（11月）など、多くの地域でサンバイベントが行われている。1982年にはアルシオーネの楽曲「愛のサンバは永遠に」を伊藤愛子が日本語詞で歌唱し紹介した。
サンバ (ブラジル) 代表的サンバ・ミュージシャン
なお、発生時のボサノヴァはサンバ・カンサゥンから派生したサンバの変種であり、一部のボサノヴァ・ミュージシャンをサンバ・ミュージシャンと捉える観点もある。詳しくはボサノヴァの項を参照。
お絵かきロジック
お絵かきロジック（おえかきロジック）は、縦と横の数字をヒントに塗り潰すマス目を割り出し、そのとおりに塗り潰していくと、最終的に絵（または文字）が浮かび上がるタイプのペンシルパズル。ののぐらむ（ノノグラム）、イラストロジック（イラロジ）、ピクロスとも呼ばれている。
お絵かきロジック 歴史
お絵かきロジックは、1988年に西尾徹也といしだのんの二者が独自に発案した。同時期に別々に発表したため一時期論争を起こしたが、実際は殆ど同じ時期に別々に創案したということが分かり、論争もおさまった。
西尾は、マトリクス（表組み）を使用したロジックパズルのマトリクスを利用して絵を描くことを考えた。一般的なロジックパズルにおいてはマトリクスには条件にあてはまるかで○か×を埋めるが、この○と×を黒マスと白マスにすることを考え、ヒントの出し方を考えて現在のルールを完成させた。
いしだは1987年に、ビルの窓を利用して絵を描くという企画で入選した後、窓の絵＝格子の上に絵を描くパズルを考えた。このいしだの思考の過程の一部は彼女の著書である「ののぐらむ」で見ることができる。
このように二者が独自の過程を経て偶然にも同じ形式の問題に落ち着いた。後に西尾は問題を提供している『パズラー』誌で、いしだはパズルの連載をしていた『社会新報』紙で問題を発表することになるが、偶然にも両誌の発行日は共に1988年7月2日であった。
お絵かきロジック 歴史
西尾は『パズラー』誌でこのパズルを発表した際に、このパズルを読者からも募集した。これにより高い人気を得、同誌から多くの作家が生まれることになった。一方いしだの作品は、イギリスの『サンデー・テレグラフ（The Sunday Telegraph）』紙で連載されることになった際に、同紙よりNONOGRAMと命名され、これにより、NONOGRAMはイギリスで人気を得ることになる。日本においては毎日新聞の日曜版でもののぐらむと命名されて、連載されていた（2006年現在、連載終了）。
1993年に世界文化社から『パズラー』別冊として単行本『お絵かきロジック vol.1』を発売し、20万部を売り上げる。これに便乗した類似本が何冊も出版されるようになるなど、お絵かきロジックの人気の火付け役となったと言われる。なお、お絵かきロジックの名称は世界文化社の登録商標となっており、同名のパズル誌が刊行されている。
1994年10月には、日本文芸社が専門誌である『イラストロジック』誌を創刊し、学習研究社も1995年4月になって専門誌を創刊した。
1995年3月14日には任天堂が「ピクロス」（ピクチャー・クロスワードの略）の名を用いたゲームソフト『マリオのピクロス』（ゲームボーイ用）を発売、以降シリーズ化されている（詳しくは「ピクロス (ゲームソフト)」を参照）。また、同年9月8日には『パズラー』が監修したサン電子のゲームソフト『おーちゃんのお絵かきロジック』（PlayStation用）が発売されるなど追随する流れとなり、以降、家庭用ゲーム機などデジタル機器向けのコンテンツとして定着している。
お絵かきロジック 基本的なルール
1個の数字は連続して黒く塗り潰すマス目（以下黒マスという）の数を表している。但し、場所までは表していない。
（例）
に対しては、次の3通りの可能性が考えられる。
数字が複数ある場合、それぞれが連続で黒マスの数を表し、間には必ず塗り潰さないマス（以下白マスという）が最低1つ入る。但し、白マスの場所と、間に幾つ入るかまでは表していない。
（例1）
に対しては、次の6通りが考えられる。
（例2）
に対しては、次の1通りしか考えられない。
複数の異なる数字がある場合は、その順番が黒マスの順番を表している。
（例）
に対しては、正解はそれぞれこのようになる。
なお、横の場合のみを示したが、縦の場合も同じである。
（例）
に対しては、次の3通りが考えられる。
基本的なルールはこれだけである。
（参照チュートリアル：コンセプティス アートロジック）
お絵かきロジック 解く時の定石
ここでは、1列に10マスあるパズルを解くことを想定している。また、スペース節約のため横の列の場合のみを示すが、縦の場合も解き方は同じで、ここの総ての文章を、「左」を「上」に、「右」を「下」に読み替えれば縦の場合の解き方になる。
第1段階では、解き始めで何も手掛りがない状態なので、手掛り無しでも黒マスか白マスか判る所から確定していく。ここでの作業を漏らすと、途中で行き詰まるので、確実にやっておかなくてはならない。
先ず初めに行うのは、0と最高値（ここでは10）から処理するということである。何も考えなくても0の列は全部白マスであり、最高値の列は全部黒マスであることが明らかなためである。
白マスであることが確定したマスには、下のように印（よく使われるのは×）を付けておくとよい。ただ、あまり大きな印をつけると、出来上がった時に絵が見辛くなるので要注意である。
複数の数字がある列で、数字と数字の間に白マスが1つと仮定して計算すると、ちょうど最高値と同じ数になる列は、1通りの可能性しかないので数字と数字の間に1マスだけ白マスを入れて塗り潰す。
（例）
は、7と2の間には白マスが1マスしかないと仮定すると、7+1+2=10（1は白マスの分、以下同じ）で最高値と同じ値になるから、次の1通りしかない。
お絵かきロジック 解く時の定石
この処理ができることは数字が細かくなればなるほど気づきにくいので、注意が必要である。例えば次のようなもの。
は、4+1+2+1+2=10だから、
である。もっと細かい場合もある。
は、1+1+2+1+1+1+1+1+1=10だから、
である。
例えば、次の列はどう処理するか。
この列には次の3通りが考えられる。
この場合はどうしようも無いかというと、そうでもない。よく見ると、どの場合も真ん中の6マスは必ず塗られていることがわかる。従って、この列はこの様に一部が確定する。
もっと言えば、一番左のマスが黒マスだと仮定した場合と、一番右のマスが黒マスだと仮定した場合で、共通する黒マスは確定する。
（例）
これを、一番左が黒マスだと仮定すると、
逆に一番右が黒マスだと仮定すると、
2つを比べて、共通して黒マスになっているのは、
となり、黄色で示した中央の2つが共通するので、次の通りマスが確定する。
複数の数字がある場合についても、数字と数字の間の白マスを1マスと仮定すれば同じ事ができる。但し、左と右から塗った場合を比べた時に、黒マスで共通していても、別の数字に由来する場合は共通とは言わない（下の例を参照）。
（例）
一番左が黒マスと仮定して、
一番右が黒マスと仮定して、
2つを比べると、共通して黒マスになっているのは、
お絵かきロジック 解く時の定石
ここで、黄色のマスは同じ「4」で塗られているが、緑のマスは一番左から塗った場合は「2」、一番右から塗った場合は「4」で塗られているので、黄色のマスのみ確定である。従って次のように確定する。
下図のような場合の可能性を考慮すると緑色のマスは確定されないことがわかる。
第1段階で確定出来るのはここまでである。後は第1段階で確定したマスを手掛りに、更に確定したマスを増やしていく作業に移る。第2段階で確定したマスも、新たに確定したマスを増やす手掛りになるので、解き終わるまでここの作業を繰り返すことになる。なお、これ以降は、既に確定している黒マスは茶色のマスで、既に確定している白マスは茶色の×で、新たに確定した黒マスと白マスはそれぞれ黒マスと黒い×で表すことにする。
数字の合計と既に確定した黒マスの数が一致する場合、まだ確定していないマスは全て白マスに確定する。また、まだ確定していないマスと黒マスに確定したマスの合計が数字の合計に一致した場合は、まだ確定していないマスは黒マスに確定する。
（例1）
この場合、数字「1」に対して既に1つの黒マスが確定しているので、これ以外の黒マスは存在しない。従って、
と白マスが確定する。
（例2）
この場合、この列には合計4マスの黒マスがあるのだから、まだ確定していないマスが黒マスでないと、黒マスの数が足りなくなってしまう。従って
お絵かきロジック 解く時の定石
と黒マスが確定する。
数字と数字の間には白マスが1マス以上入るので、黒マスの連続が留まっていることがわかれば、その両隣は白マスに確定である。
（例1）
この場合、すでに塗られている黒マスは「2」に由来して連続していることは明らかである。数字と数字の間は必ず1つ以上の白マスがあるので、
と白マスが確定する。
（例2）
（例1）の場合と似ているが、今度は既に確定しているマスは「1」に由来するものか「2」に由来するものか、この時点では明らかでないので、新たに確定できるマスはない。
一番外側が確定すると、外側の数字の表す黒マスは確定である。
（例1）
のように一番左が確定している場合、自動的に「3」が表しているのは
と確定する。前項で述べた「黒マスの両隣を留める処理」により、左から4番目に×をつけることも留意する必要がある。
（例2）
と、一番右が確定している場合は、自動的に「2」が表しているのは、
と確定する。右から3つめの×は「黒マスの両隣を留める処理」によるものである。
連続して取れるマスが数字より少ない場合は、その部分は白マスだと確定する。
（例1）
は、右端から黒マスをとると2マスしか取れないので、右端には黒マスは入らない。従って
と確定する。
（例2）
は、×と×の間には2マスしか取れないので、そこには黒マスは入らない。従って
と確定する。
お絵かきロジック 解く時の定石
既に黒マスが確定しており、数字と見比べて届かないマスがある場合は、そこは白マスに確定する。また、幾ら端に寄せても黒マスがはみ出す部分については黒マスに確定である。
（例1）
この場合、可能性は次の2通りしかない。
従って、次の様に確定する。
（例2）
この場合、右端から黒マスを取ったとしても、必ず右から5マス目に黒マスが届いてしまう。また、確定しているマスから左へ5マス取ったとしても、左から3マス目まで黒マスは届かないことが明らかである。従って
と確定する。
（例3）
この場合、右側の黒マスから左側に目一杯4マス分伸ばしたとしても、2つの黒マスは繋がらない。また、その間にはルールにより最低1つの白マスが必要なので、左から4マス目は4のマスとしては埋められない。となれば、4の左端が右にずれるので（左から5マス目）、そこから右に数えた4マス目が黒マスに確定する。
外側の白マスが連続して確定すると、その分だけ端が内側に寄ったものと見なす事が出来、それに伴ってその列の最高値がそれだけ少なくなったと見なせる。そこで、更新された端や最高値を使って黒マスと白マスを確定する。
（例1）
これは、第1段階では確定できなかった。しかし、
と確定した場合、右端が1つ分内側にずれたものと見なす事が出来、右から2つめのマスを新しい右端と考えて「左右に詰めた時に生じる共通の黒マスの処理」を行うと、
お絵かきロジック 解く時の定石
と確定できる。
（例2）
これは、第1段階では確定できなかった。しかし、
と確定すると、この列は最高値が10から7に下がったと見なせる。すると、1+1+1+1+1+1+1=7となり、最高値と一致するので、
と確定する。
長い空きマスの中ほどが白マスと確定すると、その左右をそれぞれ独立して処理することができる。
（例）
これは、第1段階では確定できなかった。しかし、
と確定した場合、確定した白マスの左右いずれか一方にすべての黒マスが入ることはあり得ないので、左右それぞれに1つずつ入ることになり、
と確定できる。
問題の中には上記の技術を駆使しても解けない場合もある。
解決法の一つとして、仮置き（または、仮定法、背理法）がある。これは、確定していない特定のマスが黒マスであると仮定し、塗り進める中で矛盾が発生するかどうかを確かめるという手法のことである。
（例）
左上のマスが黒マスであると仮定する。
縦列・横列の2に沿って塗り進めていくと、1の横列に2つの黒マスが入ることになり矛盾する。
よって、左上のマスは×であることがわかる。
なお、仮置きしないと解けない問題は、すなわち論理的に解けない問題であることを意味するため採用を避ける向きもある。ジュピターが発売するゲームソフト『ピクロスe』シリーズでは、全て論理的に解ける問題で仮置きを必要としないということをあらかじめ告知している。
お絵かきロジック 多色化
基本ルールでは白黒の絵しか描けないため、複数の色を使用できるようにしたルールも存在する。
最も一般的なものは、数字ごとに色が指定されていて、数字に指定された色で塗る物である。この場合、同じ列に数字が複数あっても違う色なら間に空白が入らなくともよいというルールが追加される（同色なら基本ルール同様1マス以上あける）。
解く際には以下の点に注意する必要がある。
お絵かきロジック 問題作成
ただドット絵を描いても、必ずしも問題として成立するとは限らない。答えが1つに絞れない場合があるためである。コンピュータ上で問題作成ができるソフト等では、問題として成立するかどうかを自動的に判定してくれる機能がついているものもある。
お絵かきロジック 三角形のマス
塗りつぶすマスを、正方形を斜めに切った三角形にしたルールも存在する。このようなものをダイヤモンドロジックあるいはダイヤロジックなどと呼ぶ。
お絵かきロジック 備考
100×100マスなど膨大なマス数になってくると、塗れるマスを探すことが非常に手間になってくる。
ここで、第1段階で塗れるマスを計算によって求める方法がある。以下、行Aのヒントが「1,1,3,4」の場合を例に解説する。
これで求めた数から行Aのマス数を引いて出た数が、ヒントBについて第1段階の方法により塗れるマスの数である。０以下になった場合は、行Aの数Bは第1段階では塗ることができない。塗る位置は第1段階の解き方を参照。
例の場合、行Aが15マスのときは「4」の部分が1マス、14マスのときは「3」の1マスと「4」の2マスの計3マスが塗れることが判明する。
以上をもとに、より簡単に解く方法を、上の例で行Aが15マスの場合で説明する。
まずは仮に、左詰めで黒マスの間に白マスを1つ入れながら埋めていく。
このとき、右に余る白マス（上記の黄色の部分）の数ｎ（例の場合は3）を基準に以下のとおりに処理していく。
まず、ｎ以下の数の黒マスは実際には未確定の部分であるので、すべて白マスに変える。
次に、ｎより大きい数の黒マスについては、左から数えてｎ個の部分は実際には未確定の部分であるので、白マスに変える。残った黒マスは、実際に黒マスであることが確定する。
なお、右詰めで左右逆の作業で同様に解くこともできるが、当然結果は同じになる。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード
サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（Sir Charles Villiers Stanford, 1852年9月30日 - 1924年3月29日）は、アイルランド人の作曲家、教師、指揮者である。ダブリンの裕福で音楽的教養の高い一家に生まれたスタンフォードは、ライプツィヒとベルリンで音楽教育を受ける以前はケンブリッジ大学で学んでいた。そのため、彼は国際的に著名な演奏家を招きケンブリッジ大学音楽部との共演を実現させることで、同楽団の地位を引き上げる立役者となった。
スタンフォードはまだ学部生だった時期に、トリニティ・カレッジのオルガン奏者に任命されている。1882年、29歳で王立音楽大学創設メンバーの一員として教授に就任した彼は、その後生涯にわたって同大学の作曲科で教鞭をとった。1887年からはケンブリッジ大学の音楽科教授も兼任した。教育者として、スタンフォードはモダニズムに懐疑的な姿勢を示しており、彼の講義は主にブラームスの音楽が好例となるような古典的な原理に基づいて行われた。スタンフォード門下からは、彼自身をも凌ぐほどの名声を得た、ホルストやヴォーン・ウィリアムズなどといった作曲家が輩出した。また彼はバッハ合唱団やリーズ音楽祭の指揮者であった。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード
スタンフォードは7つの交響曲を含むかなりの数の楽曲を作曲しているが、最も記憶されているのは聖公会伝統の様式による、教会での演奏用に書かれた合唱曲だろう。彼はオペラも精力的に作曲したが、完成させた9つのオペラは一般的なレパートリーとはなり得ていない。批評家の中にはパリーやマッケンジーなどとともに、スタンフォードを英国音楽の復活の立役者であると見る者もいる。しかしながら、彼の音楽は19世紀の最後の20年においてこそ大きな成功を収めたものの、その後20世紀に入るとエルガー並びに彼自身の門弟たちの活躍の陰に隠れてしまうことになるのである。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードはダブリンの生まれで、ジョン・ジェームズ・スタンフォード（John James Stanford）の2番目の妻であるメアリ（Mary（旧姓ヘンHenn））との間に生まれた唯一の息子である。父ジョンはダブリンでは名の通った弁護士、大法官府裁判所の証人尋問官、そしてミース県の官吏であった。妻はアイルランドの大法官高等裁判所長であったウィリアム・ヘン（William Henn）の三女である。夫妻はともにアマチュアの音楽家であった。ジョンはチェリストであるとともに、1847年にメンデルスゾーンの『エリヤ』のアイルランド初演時のタイトル・ロールを務めるほどのバス歌手でもあった。メアリはアマチュアのピアニストで、ダブリンで行われるコンサートでは協奏曲のソリストを務めるほどであった。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードは少年期、ダブリンの私立学校で特筆すべきところのない一般的な教育を受けたが、学校を経営していたヘンリー・ティルニー・バセット（Henry Tilney Bassett）は他の学問を差し置いて西洋古典学に没頭していた人物であった。スタンフォードの両親は彼の早熟さに目をつけ、ヴァイオリン、ピアノ、オルガン、作曲というように次々教師を雇い、彼の音楽的才能を伸ばそうとした。それら教師のうち3人はイグナーツ・モシェレス門下であり、エリザベス・ミーケ（Elizabeth Meeke）もその一人だった。スタンフォードは後にこう回想している。「私が12歳になる前、彼女は私に初見で演奏することを教えた。（中略）彼女は毎日レッスンの最後に、私にショパンのマズルカを一曲弾かせたが、間違ってもそこで止まることを決して許さなかった。（中略）52曲のマズルカを全て終えたとき、私は大抵どんなレベルの曲でもかなり指を楽な状態にして取り組めるようになっていた。」少年スタンフォードの最初期の作品の一つである行進曲変ニ長調は、3年後にダブリン王立劇場でのパントマイムの中で演奏された。9歳の時、彼は客を招待してのピアノリサイタルを行い、ベートーヴェン、ヘンデル、メンデルスゾーン、モシェレス、モーツァルト、バッハの作品を演奏した。彼の歌曲の一つはダブリン大学の合唱部に採りあげられ、好評を博した。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
1860年代には、ダブリンに国際的な有名人が時折訪れた。そのため、スタンフォードはヨーゼフ・ヨアヒム、アンリ・ヴュータン、アデリーナ・パッティといった著名な音楽家の演奏を耳にすることができた。ロンドンからは毎年イタリアオペラの会社が興業に訪れており、ジュリア・グリジやジョヴァンニ・マリオ、後年はテレーズ・ティーチェンスによって率いられたこの団体は、スタンフォードに一生涯残るオペラの妙味を味わわせたのであった。10歳の夏、彼は両親に連れられてロンドンへ赴き、そこでメイフェアに住む母の叔父の元に滞在した。彼はそこで、作曲家であり教師でもあったアーサー・オリアリー（Arthur O’Leary）の作曲の講義を受けると同時に、王立音楽アカデミーのピアノ科教授であったエルンスト・パウアーにピアノを習った。彼がダブリンへ戻ると間もなく名付け親はアイルランドを去ってしまい、彼はヘンリエッタ・フリン（Henrietta Flynn）のレッスンを受けることになる。この人物もライプツィヒ音楽院でのモシェレスの教え子であった。その後、聖パトリック大聖堂のオルガニストであったロバート・スチュアート（Robert Stewart）、また3人目となるモシェレス門弟のミシェル・クオーリィ（Michael Quarry）からも教えを受ける。2年後、2度目となるロンドン滞在中に作曲家のアーサー・サリヴァンと、音楽管理者で作家であるジョージ・グローヴに出会い、彼らは後々スタンフォードの人生において重要な人物となるのである。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
父ジョンは自らと同じく息子に法律の専門家になってもらいたいと願っていたが、スタンフォードの音楽で生きていきたいという希望を受け入れた。ただし、音楽留学したいのであれば、その前に一般的な大学教育を修了すること、という条件を付けた。スタンフォードはケンブリッジ大学のトリニティ・ホールで西洋古典学の奨学金を得ようとしたが、うまくいかなかった。しかし、ケンブリッジ大学のクイーンズ・カレッジでオルガンの奨学金を得ることができ、さらに後になって西洋古典学でも奨学金を得られた。ケンブリッジへ向かうことになるまでに、彼は宗教的なもの、非宗教的なものの両方の形式の合唱曲と、管弦楽作品（チェロと管弦楽のためのロンドと演奏会用序曲）を含むかなりの数の楽曲を書いていた。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードは大学時代に、ラテン語とギリシア語の勉強を疎かにしてまで音楽に熱中した。彼は宗教的、世俗的な声楽曲を作曲したほか、ピアノ協奏曲やロングフェローの演劇「スペインの学生」への付随音楽を書いた。1870年の秋には、彼はケンブリッジ大学音楽部（CUMS）との共演でピアノ独奏者を務め、まもなく指揮者助手と委員会メンバーとなった。音楽部の技量は1843年の創設以降衰えていっていた。合唱団は男声と少年合唱のみで構成されており、女声がいないことで音楽部の演奏曲目は著しく制約を受けていた。スタンフォードは女声を入れるよう委員を説得したが失敗に終わったため、ミュージカル・タイムズ誌が「無血革命」と呼んだ、ある試みを企てる。1872年の2月、彼はアマチュア・ヴォーカル・ギルドという混声合唱団を立ち上げ、その団の演奏がCUMS合唱団の演奏を瞬く間に影に追いやったのである。CUMSの委員はすぐに考えを改め、両団を合併させるとともに、女性に音楽部の賛助委員としての資格を与えることを認めた。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
合併後の合唱団の指揮者は、トリニティ・カレッジのオルガニストでもあったラーキン・ホプキンス（Larkin Hopkins）であった。彼は病に倒れ、1873年に指揮者の職をスタンフォードに譲り渡した。スタンフォードはまた、トリニティのオルガニストとしてもホプキンスの代役となり、1873年の4月にクイーンズからトリニティへと移った。同年夏に、彼は初のヨーロッパ大陸への旅行に出かけた。ボンで行われていたシューマン記念祭に行った彼は、その地でヨアヒムとブラームスに出会っている。当時、音楽愛好家達は古典派陣営と、リストやワーグナーに代表される現代派陣営に二分されており、シューマンやブラームスの音楽に対する愛着を募らせていた彼は古典派とみなされていた。しかしスタンフォード自身はどちらの陣営に属するかということで、流儀を強制されることはなかった。それは彼がニュルンベルクのマイスタージンガーを高く賞賛していたことからも窺える。もっとも、ワーグナー作品の中には熱狂できないものもあったようではあるが。ボンを離れた後、彼はスイスを経てパリでマイアベーアの「預言者」を鑑賞して帰国した。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
ホプキンスの病は致命的なものとなり、彼の死後トリニティの重役たちはスタンフォードを後継のオルガニストとして招聘した。彼は、毎年しばらくの間はドイツで音楽を学ぶために自由な時間を持てるようにする、という条件付きでこれを承諾することにした。委員会は1874年の2月21日にこれを議決した。
チャールズ・ヴィラーズ・スタンフォード（大学の学部生）は今後2年間にわたり、オルガニストに任命され、100ポンドの給料、および在職中の寝所とCommonsが与えられる。オルガニストは上記2年間の間、ドイツに音楽教育を受ける目的での休暇を1学期分取ることを許可されており、彼の不在中の代行者の選定は大学が行うものとする。
スタンフォードは任命の2日後、西洋古典学の学位試験を受けた。順位は66人中65番目で、第三種学位を授与された。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
ケンブリッジ大学音楽科教授を退き王立音楽アカデミー監督になっていたウィリアム・スタンデール・ベネットの推挙により、スタンフォードは1874年の夏期、ライプツィヒに移り、ライプツィヒ音楽院の作曲科、ピアノ科教授であったカール・ライネッケのレッスンを受けた。作曲家のトマス・ダンヒルが述べたところによると、1874年というのは「ライプツィヒの覇権の終焉であった。メンデルスゾーンの偉大なる伝統が失われつつあったのだ。」にもかかわらず、スタンフォードは学びの地に別の場所を選ぶことを真面目に考えようとはしなかった。ダブリンもロンドンも、ライプツィヒに並ぶような音楽教育の場とはなり得なかったからだ。英国で最も名高い音楽学校である王立音楽アカデミーはその頃、旧態依然で極めて保守色の強い状態だった。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード 生涯
スタンフォードはライプツィヒで、ベネットが自分を推薦した相手が王立アカデミーの教授陣に負けず劣らず革新性のないドイツ人の衒学者であったことを知り、うろたえた。スタンフォードはライネッケについてこう言ったのだった。「私がこれまでに知っている無味乾燥な音楽家の中でも、彼は最も干からびている。彼が現代の作曲家に関して好意的な言葉を発するのを聞いたことがない。・・・ワーグナーは気が進まないと言えば・・・ブラームスに対しては鼻で笑っており、何に対しても熱意というものを持ち合わせていないんだ。」これについてスタンフォードの伝記を記したパウル・ロッドメル（Paul Rodmell）は、ライネッケの「超」がつくほどの保守主義は予想外に生徒にいい影響を与えたのではないかと考える。「なぜなら、スタンフォードはそのおかげで伝統をなぞるスタイルと袂を分かつことになったのだろうから」。ライプツィヒでの期間、スタンフォードは聖ニコラス教会のオルガニストであったロベルト・パッパーリツ（Robert Papperitz）（1826-1903）にピアノを習ったが、これは彼にとってより有意義なものであった。