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楽浪郡 楽浪郡の存在に関する異説
北朝鮮の学界と韓国の在野の学者は、朝鮮半島には古代から自主独立の国があったとする独自の歴史観を掲げるため、楽浪郡が朝鮮半島にあったことを否定し、中国の遼東半島にあったものとしている。
この話では、楽浪郡が存在したとされる地域にあったのは「楽浪国」であるとする。これは中国の郡とは無縁の、朝鮮民族による独立国家であるとも、馬韓を構成する国の一つだったとも仮定し、戦前に北朝鮮で発掘された中国系の文化を示す出土品は、楽浪国が中国から攻め取った戦利品なのであるという。同時に楽浪国王の姓は「崔氏」という中国風の姓（『三国史記』に楽浪国王崔理が登場する。通常は楽浪郡太守のことと解される）だったともいう。『三国史記』によると、30年の後漢による楽浪郡の接収はなく、支配者が王調から崔理に代わっただけで、引き続き楽浪郡は独立していて「楽浪国」となっていたとする。高句麗は37年に楽浪国を滅ぼして併合したが44年に後漢が水軍を派兵して奪還、楽浪郡を再建したという。
楽浪郡 楽浪郡の存在に関する異説
北朝鮮が挑戦するまでは、楽浪郡は紀元前108年に古朝鮮を破った後に漢の武帝が確立した郡であったことは「普遍的に認められていた」。北朝鮮の学者は、漢王朝の墓を扱うにあたり、それらを古朝鮮や高句麗の遺跡として再解釈している。中国の漢に見られる物との否定できない類似性を持つ遺物のために、彼らは、それらが貿易と国際的な接触を通じて導入されたか、または偽造だとし、「決して遺物の朝鮮的特性を否定する根拠として解釈すべきではない」と提唱する。
北朝鮮はまた、楽浪は2つあったとし、漢は実は遼東半島の遼河の楽浪を治めており、一方、平壌は紀元前3世紀から2世紀まで存在した「独立した朝鮮の国家」楽浪だったと言っている。彼らによると、楽浪の伝統的な見方は、中国の中国至上主義者と日本帝国主義者によって拡大された。
鳥肌実
鳥肌 実（とりはだ みのる、1970年2月4日 - ）は、日本のお笑い芸人、俳優、演説家。ことり事務所所属。身長163.5cm（BURST誌により記載）。
箕輪町
箕輪町（みのわまち）は、長野県南部の上伊那郡の町。長野県において最も人口の多い町である。
箕輪町 地理
伊那谷の北部、天竜川の河岸段丘上に東西に広がる。町域の東側には伊那山地が、町域の西側には中央アルプスが存在する。
天竜川の西側の段丘面に、中央自動車道に沿うように灌漑用の西天竜幹線水路が走る。この用水の東側（低地側）は水田地帯、西側（高地側）は畑、果樹園と耕作がはっきりと分かれる。
主な山
主な川
主な湖
箕輪町の人口は長野県内の町としては最も多く、県内の市で最も人口の少ない飯山市と2番目に少ない大町市を上回っている。
長野県
箕輪町 歴史
1913年（大正2年）8月26日に長野県中箕輪高等小学校（現・同県上伊那郡箕輪町立箕輪中学校）の集団宿泊的行事として実施された木曽駒ヶ岳集団登山中、台風による遭難事故が起こり、生徒と引率していた当時の学校長であった赤羽校長を含む計11人が犠牲となった。
後に、この大遭難事故は三浦友和主演の映画「聖職の碑」として映画化されている。
箕輪町 施設
本部
交番
本部
消防署
主な病院
主な郵便局
箕輪町 経済
農業協同組合
主力工場を置く主な企業
主な商業施設
本社機能を置く主な企業
箕輪町 交通
中心となる駅：伊那松島駅
東海旅客鉄道（JR東海）
■ 飯田線：- 木ノ下駅 - 伊那松島駅 - 沢駅 -
コミュニティバス
一般路線バス
中日本高速道路（NEXCO中日本）
主要地方道
一般県道
箕輪町 観光
主な城郭
主な神社
主な寺院
主な遺跡
主な史跡
群馬県道298号平塚亀岡線
群馬県道298号平塚亀岡線（ぐんまけんどう298ごう ひらづかかめおかせん）は群馬県伊勢崎市境平塚の群馬県道・埼玉県道14号伊勢崎深谷線の境平塚交差点から太田市亀岡町の群馬県道275号由良深谷線と群馬県道276号新堀尾島線が交差する亀岡町交差点を結ぶ県道である。旧：「尾島平塚線」
群馬県道298号平塚亀岡線 概要
2004年（平成16年）12月20日に新道が開通し、終点場所が尾島町尾島（現・太田市尾島町）から亀岡（現・太田市亀岡町）に変更された。なお、旧道である尾島町から亀岡町の現道との交差点の区間は市道に格下げされた（一部は群馬県道275号由良深谷線となっている）。尾島小学校付近の旧道区間（現在は市道）に県道標識が1つ残っていたが、2009年末から2010年初頭頃に撤去された（正確な時期は不明）。
高遠町
高遠町（たかとおまち）は、長野県中部の上伊那郡に属した町。高遠藩の城下町であった。合併後の伊那市高遠町にあたる。
2006年（平成18年）3月31日、高遠町は（旧）伊那市、長谷村と合併して（新）伊那市となり消滅した。なお、旧町域には市町村の合併の特例に関する法律（合併特例法）に基づく地域自治区が2016年3月30日を期限として設置された。
高遠町 地理
中央構造線が通る、南アルプスと伊那山地に挟まれた山間の土地。
高遠町 歴史
江戸時代には高遠藩の城下町であった。高遠石工と呼ばれた石工職人が、全国各地で仏像、建築物などの石製品を作った。
1875年（明治8年）1月23日 - 高遠城下東部の武家町16町（田中町、花畑町、元厩脇町、馬場町、横町、久保川町、下夕町、板町、新屋敷町、宮下町、荒町、大屋敷町、北村町、若宮町、殿坂町、郭内町）と地方の板町村が合併して東高遠町となる。高遠城下西部の町方10町（高砂町、本町、袋町、中町、新町、梅町、横町、霜町、清水町、鉾持町）と地方の鉾持村が合併して西高遠町となる。
高遠町 庁舎
高遠町役場は1966年（昭和41年）に建設された鉄骨鉄筋コンクリート地上4階、地下1階建て、延べ床面積1756平方メートルの建物だった。合併後は伊那市高遠町総合支所の庁舎として使用された。
2018年（平成30年）11月26日、高遠町総合支所は庁舎老朽化のため高遠町保健センターに仮移転した。
旧庁舎は伊那市の倉庫として使用されていたが、2023年（令和5年）9月から解体工事が開始された。高遠町総合支所の新庁舎は2025年（令和7年）3月完成予定である。
高遠町 町歌
『高遠町町歌』は馬島律司作詞、松井芒人補作、中田喜直作曲で、町制100周年を記念して制定された。1974年に公募し、入選した馬島の詞を、松井が修正し、中田が曲をつけた。松井の補修は徹底しており、元の歌詞が著しく変わっていたという。
群馬県道311号新田上江田尾島線
群馬県道311号新田上江田尾島線（ぐんまけんどう311ご うにったかみえだおじません）は、群馬県太田市を通る県道である。
新田上江田町の群馬県道69号大間々世良田線と群馬県道292号伊勢崎新田上江田線との交差点から、同市尾島町の群馬県道142号綿貫篠塚線と群馬県道275号由良深谷線との交差点を結ぶ。旧称、新田尾島線。
栃木県道・群馬県道128号佐野太田線
栃木県道・群馬県道128号佐野太田線（とちぎけんどう・ぐんまけんどう128ごう さのおおたせん）は、栃木県佐野市から群馬県太田市に至る一般県道である。
栃木県道・群馬県道128号佐野太田線 概要
本路線は、佐野市の市街地に位置する本町交差点から、佐野市村上町や足利市川崎町、福居町などを経由しながら西進し、太田市の中心部に位置する熊野町交差点までを結ぶ、延長およそ20kmの道路である。
起点から佐野市村上町までは 群馬県道・栃木県道67号桐生岩舟線や栃木県道・群馬県道223号寺岡館林線と重複するため、本路線が単独区間になるのは起点から4.3kmほど進んだ吾妻小北交差点（佐野市村上町）からである。
栃木県道・群馬県道128号佐野太田線 路線状況
かつて本路線は、足利市寺岡町・寺岡町交差点で群馬県道・栃木県道67号桐生岩舟線と栃木県道175号山形寺岡線に接続していたが、2009年（平成21年）3月に佐野市村上町区間の延長工事（計画名は「村上バイパス」）が完了し、佐野市村上町・吾妻小北交差点で栃木県道223号寺岡館林線に接続した。これにより旧道は市道に降格、分岐点（佐野市村上町）には信号機が設置された。
足利市野田町・川崎橋南交差点（川崎橋南詰）から久保田町を経由し梁田町の十字路交差点までを結ぶ、延長330m程の高架橋である。この区間で栃木県道8号足利館林線・栃木県道20号足利邑楽行田線・栃木県道128号佐野太田線の3路線が重複している。なお川崎橋南交差点は県道20号の起点であり、梁田町の十字路交差点で3路線はそれぞれ分岐する。
埼玉県道・群馬県道276号新堀尾島線
埼玉県道・群馬県道276号新堀尾島線（さいたまけんどう・ぐんまけんどう276ごう にいぼりおじません）は、埼玉県熊谷市新堀と群馬県太田市尾島町を結ぶ県道である。管理は埼玉県が行っている。
途中、太田市古戸交差点から熊谷市登戸交差点までを国道407号と重複しており、熊谷市登戸から深谷方面への次の信号までを埼玉県道45号本庄妻沼線と重複している。更に、群馬県側では太田市堀口町から古戸交差点まで信号がなくスムーズに走れる為、太田市の尾島・新田両地区と伊勢崎市境地区の在住者で館林市・大泉町方面への勤務者が国道354号や群馬県道142号綿貫篠塚線の迂回路として利用されているため、通勤ラッシュ時の混雑が激しい。
また、太田市堀口町の本線との三叉路から亀岡町の群馬県道275号由良深谷線と群馬県道298号平塚亀岡線の亀岡町交差点の区間にバイパスが存在する。
熊谷市（旧妻沼町）の飛び地である妻沼小島地区を唯一通る道路でもあり、地区内の住民による生活道路にもなっている。
若草山
若草山（わかくさやま）は、奈良県奈良市の奈良公園の東端に位置する標高342 m、面積33 haの山である。毎年1月に山焼きをすることで知られる。
若草山 概要
なだらかな山腹が芝に覆われており、奈良を代表する景観の一つである。山頂には古くから知られる鶯塚古墳（前方後円墳）があり、「鶯山」とも呼ばれる。また、菅笠のような形の山が三つ重なって見えることから俗に「三笠山」とも呼ばれ、ユネスコの世界文化遺産「古都奈良の文化財」の構成資産の一つの春日山原始林のある御蓋山と混同されてきた。さらには「かつて若草山の正式名称は三笠山だった」と言われることがあるが、これは俗説である。江戸時代に南都八景の一つとして 「三笠山雪」 が挙げられていたが、これは若草山の芝の上に積もる雪が真っ白に美しく見えることによる。
山頂からは180度の眺望ができ、奈良盆地〜京都盆地一帯を、天気が良ければ紀伊山地・和泉山脈・金剛山地・信貴山〜生駒山・六甲山・北摂山地・丹波山地を見渡せる。
山頂から見る奈良の夜景は、新日本三大夜景のひとつに認定されている。
既述のとおり山は三段になっており、下段からそれぞれ一重目（標高270 m）、二重目（標高308 m）、三重目（標高342 m：頂上）とよばれており、麓から頂上まで若草山登山道が整備されている。登山道は入山料が必要で、麓に南有料ゲート、北有料ゲート、二重目と三重目の間に二重目料金所が設置されている。
若草山 ノシバ
若草山は芝に覆われている。この芝はノシバ（日本芝の一種）と呼ばれる日本固有のシバで、近畿では若草山付近が唯一の自生地とされる。ノシバの種は堅い殻に覆われており、シカがシバの葉と共に種を食べても、シカの歯と胃液による消化などから堅い殻が種を守る。ただ守るだけでなく、シカの胃に入ると、胃液と体温（40度程度）で殻は速やかに溶けて発芽できる状態になり、未消化の種は糞とともに山に散布されることにより、ノシバは発芽する。このサイクルを繰り返し、古来よりこの地で生息してきた。このため、若草山のシバの生育には自然状態ではシカの存在が不可欠である。また、ノシバの葉や茎は踏まれても問題ないが、土壌が人に踏み固められると、固い土が根の生育を著しく阻害するために、シバは枯れる（このため、仮にシバを薬品処理して発芽させても、土壌の管理ができなければ、芝の保護生育は望めない。）近時、ノシバの保護の為、シバ地の拡大と保護が若草山を中心に、自治体やボランティアによって行われている。
若草山 若草山の山焼き
毎年1月に若草山の山焼きが行われる。東大寺と興福寺による領地争いを、双方立会いの上で焼き払って和解したのが発端ともいわれてきたが、近年、両寺に明治時代まで続けられてきた記録に記載はなくその説は否定されることも多い。江戸時代に、三重目の頂上にある鶯塚古墳の慰霊だと民間人により火を点けられることが多く、さらに毎年1月頃までに山を焼かないと、なにか不幸ごとが起きるとの迷信が蔓延りいっそう火点けが盛んになった。そのため、東大寺境内に火が迫ることも再三で、元文3年（1738年）12月に、奈良奉行所は若草山に放火禁止の触れを出し高札を立てた。しかし効力が無く勝手な火点けはやまず、火災被害が周囲寺社などに及んだ。それで幕末に東大寺・興福寺と奈良奉行所が立ち会って鶯塚古墳の鎮魂を含めて山を焼くようになった、との説が有力になっている。
冬季の恒例行事となっており、その写真は、奈良を代表する写真として紹介されることも少なくない。江戸時代以前からも行なわれていたらしいが、正式行事となったのは明治になってからで、夜間に行なわれるようになったのは明治後半からである。なお昭和戦前には紀元節（現建国記念の日）の2月11日に行われていたという。
若草山 若草山の山焼き
太平洋戦争後は、長らく1月15日の成人の日に行なわれていたが、ハッピーマンデー制度導入に伴い、2000年 - 2008年は成人の日（第２月曜日）の前日（日曜日）に変更になった。しかしそれでは日程がわかりにくく、以前より時期が早くなってススキやシバなどの枯れ方が不足して燃えにくい上、年によっては消防出初式の時期に近くなってしまい（山焼きには多くの消防団員の手が必要となる。民間人である消防団員の大量動員は休日であることが必要。）1月の第3土曜日（最も早い場合は15日になる）への変更が計画された。ところが、花火の打上の時間帯が大学入試センター試験の英語ヒアリングと重なることで、大学関係者からの抗議を受けたため、もう一週間後ろにずらし2009年 - 2015年は1月の第4土曜日に実施されている。なお正式日が天候不順の場合は、翌週あたりに順延されている。
若草山 若草山の山焼き
例年、午後6時前後から本焼きが始まるが、その直前の約10分間（2010年は15分間）は花火が若草山1・2段目から打ち上げられる。また当日の昼間にも関連アトラクションが奈良市内で行なわれるのが通例である。ただし昭和天皇崩御直後の1989年は、花火・アトラクションは中止となった。山が本格的に燃え続けるのは、開始後30分 - 1時間くらい（年によって異なる）。午後9時前後に最終鎮火確認が消防団員によって行なわれる。
燃焼はその年の芝の生育状況、当日の天候により大きく左右される。山焼きを実施したものの、雨等でよく燃えないこともあった（1988年や2008年等）。また過去には、異常乾燥が続いたり、雨続きで行事自体が中止になることもあった。燃え残りが発生した場合は、後日の昼間に再度燃やされている。
山焼きが1月15日であった頃には、小正月行事として若草山麓に奈良市内の家庭から正月の注連飾りなどを持ち寄って「とんど」として燃やすことも行われていた。ハッピーマンデー以後は日程が合わないため注連飾りの焚き上げについては春日大社が1月15日以降の土曜日に「春日の大とんど」として飛火野に火炉を設置して実施してきた。第4土曜日に変更されて以後は、春日の大とんども山焼きと同じ日に実施されている。
若草山 若草山の山焼き
奈良市街地をはじめ、奈良盆地北部で観望が可能である。遠くは、イオンモール大和郡山立体駐車場・橿原市・御所市のビル等からでも見ることができる。また金剛山や生駒山山上、宝山寺やその直下の旅館街からも観望できる。
中でも観望名所としては、興福寺五重塔近辺の奈良公園、西ノ京の大池（勝又池）、平城宮跡である。大池は薬師寺西塔竣工後、平城宮跡は朱雀門竣工後に観望者が急増した。しかし2010年は、薬師寺東塔解体工事の開始、平城遷都1300年記念事業に伴う平城宮内の大規模工事により、大池・平城宮跡からの観望を断念した者が多かったようだ。
山焼きを紹介する写真の中には、若草山全山が燃え、その上空に花火が上がっているものがあるが、これらは長時間露光と多重露出を施したものである（実際問題、火炎の中で花火を上げることはありえない）。実際は、花火打ち上げ後、燃焼場所を徐々に移動しながら、最終的に山全体を焼いている。そこで左記のような若草山の写真撮影には、特有の撮影技法が必要となってくる。その技法は個々人によりノウハウがあり一定しないが、その撮影の難しさが逆に山焼き撮影の魅力となっている。そのため毎年、奈良県内在住者はもちろん全国規模で撮影者が集まり続けている。
撮影の困難さとして、(1)一年に一度だけの一発勝負を強いられる、(2)花火と、徐々に燃えていく山と、市街地の夜景とを同時に撮影するため、露出の設定が難しい、(3)選択する花火と数が重要なポイント、(4)北風や多重露出時のカメラぶれ対策、(5)年によって異なる燃焼速度、(6)場所取りが重要（スウィートアングルが意外に少ない）・・・・の各項目が挙げられる。魅力ある撮影であるが、場所取り（早朝 - 数日前より）についていけず、新参者がなかなか入りづらい面もある。
山焼きの撮影は、長時間露光が必要なため、かつては、バッテリー性能やノイズ耐力に弱かったデジタルカメラによる撮影は少なく、フィルムカメラの独擅場だった時期があった。しかしそれらの性能向上に加え、フィルムの入手が困難になってきていることもあって、年々デジタルカメラで撮影に臨む者が増えてきている。
若草山 開山期間
開山期間とは、山麓の南北ゲートまたは山頂から二重目への通路にあるゲートを通って、一重目・二重目に有料入場できる期間のこと。2016年4月現在は「3月第3土曜日から12月第2日曜日」と決められている。かつては、春秋2回の開山と、8月に夏の特別開山が行われていたこともある。鶯塚古墳などのある山頂（三重目）へは、新若草山ドライブウェイ（有料）または、春日山遊歩道から、年間通して入ることができる。
若草山 交通整備計画
山麓から中腹の一重目（いちじゅうめ）までは急な登山道で、過去には観光用のケーブルカーやエスカレーター、モノレールの建設が計画されたが、いずれも頓挫している。なお山頂に向かうだけならば北側の奈良奥山ドライブウェイを利用して、山頂付近まで自動車で行くことは可能である。
2013年10月、奈良県が議会予算委員会に提出した計画にモノレール建設の具体案が含まれていたことが報道された。その背景には観光客の減少があり、2014年には入山者が30年前のピーク時から約4分の1に減ったといわれる。計画は一重目に上がる二つの登山道のうちほとんどが階段となる南登山道に沿って農林用モノレールを改良したものを敷設、6人乗りの車両を2両連結して無料で運行するものであったが、報道が波紋を呼び、市民団体などによる反対運動が起こった。計画地が世界文化遺産（『古都奈良の文化財』）登録の際に設定されたバッファゾーンであり、登山道がコアゾーンである春日山原始林に接することから、日本イコモス国内委員会が、建設計画について「寺社と一体となって文化的な価値を形成してきた自然環境を改変する」ことへの強い懸念を示した文書を送付した
。そして、ユネスコの世界遺産委員会への通知は不要との2013年9月定例県議会での荒井知事発言に対し、保護を軽視していると、世界遺産委員会が、危機遺産に認定する可能性も指摘した。
若草山 交通整備計画
2014年7月、奈良公園地区整備検討委員会はモノレール構想を否決、荒井正吾奈良県知事は検討委員会の意見を尊重すると述べて、計画は凍結された。代替案として県はバス運行案を検討したが、これも2015年の検討委員会で否定され、以降は奈良交通が運営する『ぐるっとバス』の延伸を検討するとした。
オゴネク
オゴネク（ポーランド語: Ogonek, 発音 [ɔˈgɔnɛk] ( 音声ファイル)）は、ダイアクリティカルマーク（発音区別符号）のひとつである。主にポーランド語、リトアニア語、ナバホ語やトゥショーニ語などの北アメリカ先住民の諸言語、古ノルド語や古英語の校訂本の一部などで使用され、一般にラテン文字の母音字の右下に付けて用いる。ポーランド鉤（ポーランドかぎ、英: Polish-hook）などと呼ばれることもある。
「オゴネク」はポーランド語 ogon の指小辞に由来し、「小さな尾」を意味する。リトアニア語での名称は nosinė。
他の言語の中で使用されるセディーユやコンマビローなどと混同してはならない。フックやコンマなどとは異なり、ダイアクリティカルマークが本体の文字に繋がるように書かれる。
オゴネク 使用する言語
北アメリカ先住民の諸言語
カユーガ語 (ę, ǫ)
クリーク語、ナバホ語、西アパッチ語 (ą, ąą, ę, ęę, į, įį, ǫ, ǫǫ)
チリカワ語、メスカレロ語 (ą, ąą, ę, ęę, į, įį, ų, ųų)
トゥショーニ語 (ą, ę, į, ų, y̨)
グウィッチン語
ドグリブ語 (ą, ąą, ę, ęę, į, įį, ǫ, ǫǫ)
オゴネク 用法
ポーランド語とナバホ語では、母音が鼻音化されることを示す。ナバホ語では、鋭アクセント符号と組み合わせることができる。
リトアニア語では、以前は鼻音化を示したが、今はマクロンと同様に長音を表す。
古英語の文字資料の校訂などにおいて、音変化によって生まれた音を区別するためにオゴネク付き文字を使用することがある。この場合、あくまで校訂において書き分けるようにしたのであって、元々の写本などで使用されていたわけではない。写本に ę のような文字がみられたとしても、これは [ɛ] を表す母音字ではなく ae の合字である（尾付きeを参照）。
オゴネク 用法
古ノルド語、特に古アイスランド語の文字資料の校訂（標準正規化法 standardized normalization）においても、ǫを円唇後舌半広母音[ɔ]（あるいは円唇後舌広母音[ɒ]）を表す文字として用いる。これはもともと、古アイスランド語が使われていた12世紀中頃に書かれた『第一文法論文』で提案された記法であったが、実際に使われることはほとんど無かったようである。また同書では、非円唇前舌狭めの広母音[æ]を表す文字として ę が提案されているが、現在の古ノルド語の標準正規化法では æ が用いられる。のちのアイスランド語においては、円唇後舌半広母音が円唇前舌半狭母音[ø]に変化したため、各単語中の ǫ にあたる部分は、16世紀までに ö に置き換えられていった。
オゴネク 尾付きe
尾付きe（e caudata、ラテン語で「尻尾」を意味する cauda に由来）という、オゴネク付きeによく似た記号がある。この記号はラテン語やアイルランド語の古文書に見られ、中世の筆記体において ae の合字を意味していた。
また、古ノルド語の古文書でも尾付きo（o caudata、「鉤付きo」(hooked o) と呼ばれることもある）という文字が登場する。これは、現在の古ノルド語の標準正規化法で円唇後舌半広母音 [ɔ] を表すのに用いる文字でなく、oe の合字である。
鉤がoの上に付けられることもあり、これは母音の長さや変化を示すために用いられた。一つの文字に上向きの鉤と下向きの鉤の両方が同時に付けられている事例もある。また、鉤が左右反転して、左向きに付けられている事例もある。
このように、オゴネク付きeと尾付きeは出自も用法も異なっているが、現在の電子媒体では一般に同じ文字が用いられる。ただし、厳密には字体も異なっており、ポーランド語のオゴネクはeの曲線部の終端から繋げるようにして書くが、中世ラテン語のカウダはeの曲線部自体にくっつけるようにして書く。
オゴネク 符号位置
上オゴネクは、中世の写本の電子翻刻に適したフォントの策定を目指すMedieval Unicode Font Initiativeの要望によって、Unicode Standard 5.1.0で追加された
菱田春草
菱田 春草（ひしだ しゅんそう、1874年（明治7年）9月21日 - 1911年（明治44年）9月16日）は、明治期の日本画家。横山大観、下村観山とともに岡倉天心（覚三）の門下で、明治期の日本画の革新に貢献した。本名は三男治（みおじ）。
菱田春草 生涯
1874年（明治7年）、長野県伊那郡飯田町（現・飯田市）に旧飯田藩士の菱田鉛治の三男として生まれた。飯田学校（現追手町小学校）で学んだ後に上京し、狩野派の結城正明の画塾で学ぶ。1890年（明治23年）、東京美術学校（現・東京藝術大学）に入学。春草は美校では大観、観山の1学年後輩にあたる。美校での師は狩野派の末裔である橋本雅邦であった。春草は大観、観山とともに、当時美校校長であった岡倉天心の強い影響下にあった。初期の美校では基礎知識として、フェノロサによる美学、岡倉天心による「日本美術史」、フェロノサと岡倉天心の師である黒川真頼による有職故実、和文、金工、漆工史等の講義があった。
1895年（明治28年）21歳で卒業すると、同年の秋から翌年にかけて帝国博物館の委嘱を受けて、大規模な古画模写事業に参加、京都や奈良をめぐった。
過激な日本画改革論者であった岡倉天心には反対者も多く、1898年（明治31年）、岡倉は反対派に追われるように東京美術学校校長を辞任した（反対派のまいた怪文書が原因だったとされる）。これに伴って、当時、美校の教師をしていた春草や大観、観山も学校を去り、在野の美術団体である日本美術院の創設に参加した。
菱田春草 生涯
その後、春草は1903年（明治36年）には大観とともにインドへ渡航。1904年（明治37年）には岡倉、大観とともにアメリカへ渡り、ヨーロッパを経て翌年帰国した。1906年（明治39年）には日本美術院の五浦（いづら、茨城県北茨城市）移転とともに同地へ移り住み、大観、観山らとともに制作に励んだ。
しかし、春草は腎臓病による眼病（網膜炎）治療のため、1908年（明治41年）には東京へ戻り、代々木に住んだ。代表作『落葉』は、当時はまだ郊外だった代々木近辺の雑木林がモチーフになっている。1911年（明治44年）、満37歳の誕生日を目前にして腎臓疾患（腎臓炎）のため死去した。
菱田春草 家族
妻の千代は、長州藩士で陸軍少尉（輜重兵で位階は正八位、勲等は勲七等）の野上宗直の娘として生まれたが、父が1889年9月28日に若くして没したため、母の実家である飯田藩の石田新内の家に引き取られていた。その関係で春草と知り合っている。
兄の菱田為吉は東京物理学校教授（東京理科大学近代科学資料館・物理学校記念コーナーに為吉が作成した多面体模型が所蔵されている）、弟の菱田唯蔵は九州帝国大学、東京帝国大学教授。
長男の菱田春夫は美術鑑定家。
菱田春草 画業
春草、大観らは、1900年（明治33年）前後から、従来の日本画に欠かせなかった輪郭線を廃した無線描法を試みた。この実験的画法は世間の非難を呼び、「朦朧体」（もうろうたい）と揶揄された。『菊慈童』『秋景（渓山紅葉）』などが「朦朧体」の典型的作品である。1905年（明治38年）の帰国後は、琳派風の手法を取り入れるようになる。1907年（明治40年）には「官」の展覧会である文展（文部省美術展覧会）の第1回展が開催され、『賢首菩薩』を出品し、好評価を得た。それ以降、文展を主な舞台として活躍する。晩年の『落葉』は、伝統的な屏風形式を用いながら、空気遠近法（色彩の濃淡や描写の疎密で、遠くの事物と近くの事物を描き分ける）を用いて、日本画の世界に合理的な空間表現を実現した名作である。
春草は、伝統的な日本画の世界に様々な種類の斬新な技法を導入し、近代日本画の発展に尽くした画家であり、天心も大観も彼の早すぎた死を嘆き悲しんだ。大観は晩年に至るまで、自身が日本画の大家と褒められるたびに「春草こそ本当の天才だ。もしもあいつ（春草）が生きていたら、俺なんかよりずっと上手い」と語っていたという。
また、春草の落款・印章は画風の変化と時期が一致しており、春草の透徹冷静な人柄と性格を反映したものと評される。
菱田春草 菱田春草生誕地公園
飯田市仲ノ町の生誕地は公園として整備され、2015年（平成27年）3月29日に「菱田春草生誕地公園」として開園した。園内には生家の縁側を再現した屋根付きのベンチのほか、好んで描いた草花が植栽された庭園などが整備されている。住民組織の「春草公園を愛する会」により、維持管理が行われている。
ノースアメリカン
ノースアメリカン・エイヴィエーション（North American Aviation, Inc. ）は、かつて存在したアメリカ合衆国の航空機メーカーである。1928年に設立され、1930年代から航空機の製造を行い、第二次世界大戦にB-25ミッチェルやP-51マスタング、戦後にはF-86セイバーなどのアメリカ軍において重要な役割を担った機体を製作した。1967年にロックウェルと合併してノースアメリカン・ロックウェル（North American Rockwell Corporation ）になった。1996年にノースアメリカンおよびロケットダイン部門を含むロックウェル・インターナショナルはボーイングに売却されている。
ノースアメリカン 沿革
クレメント・キースが1928年12月6日、航空会社の株を売買する持株会社として、ノースアメリカンを設立した。1933年にはゼネラルモーターズが株式を取得。傘下のジェネラル・エイヴィエーション部門（General Aviation division ）をノースアメリカンと合併させ、存続会社名をノースアメリカン（NAA）とした。ジェネラル・エイヴィエーション部門とは、
デイトン・ライト・カンパニー（Dayton Wright Company ）とアントニー・フォッカーが米国移住後にオランダフォッカーの米国支社として設立したアトランティック・エアクラフト・コーポレーション・オブ・アメリカを合併させた部門だった。
1934年の航空郵便法で会社の形態を変える必要が生じたため、ダグラス社のジェームス・キンデルバーガーを雇って航空機生産事業に乗り出した。キンデルバーガーは会社をカリフォルニア州に移し、既存メーカーと競合しない練習機の生産をめざした。最初の機体GA-15観測機、GA-16練習機などを製作した。1940年に戦争が始まるとノースアメリカンも拡大し、ダラスやカンザスシティに工場を設立した。
ノースアメリカン 沿革
T-6テキサン練習機は17,000機が生産され、様々な軍で運用された。B-25ミッチェル爆撃機はジミー・ドーリットルの指揮したドーリットル空襲で有名な機体である。P-51マスタング戦闘機はその高性能から、第2次大戦におけるアメリカの最高の戦闘機と評された。
戦後従業員数は91,000人から1946年には5,000人まで減少したが、ジェット爆撃機B-45トーネードなどの生産をおこなった。ジェネラルモーターズは1948年にノースアメリカンの株式を公開した。
F-86セイバーは海軍向けに開発したFJ-1フューリー戦闘機を再設計することによって、アメリカの戦闘機として最初に音速を突破した機体になった。またこの機体は朝鮮戦争でソビエト連邦製のMiG-15と闘った。このF-86は総計9000機以上生産された。
東山魁夷
東山 魁夷（ひがしやま かいい、1908年〈明治41年〉7月8日 - 1999年〈平成11年〉5月6日）は、日本の画家、版画家、著述家。昭和を代表する日本画家の一人で、風景画の分野では国民的画家といわれる。文化勲章受章者。千葉県市川市名誉市民。本名は東山 新吉（ひがしやま しんきち）。
東山魁夷 来歴・人物
船具商を営んでいた父・浩介と妻・くにの次男として神奈川県横浜市の海岸通に生まれる。父の仕事の関係で3歳の時に兵庫県神戸市西出町へ転居。兵庫県立第二神戸中学校（現：兵庫高校）在学中から画家を志し、東京美術学校（現：東京芸術大学）の日本画科へ進学した。結城素明に師事。在学中の1929年第10回帝展に『山国の秋』を初出品し、初入選を果たす。1931年に美術学校を卒業した後、1933年、ドイツのベルリン大学（現：フンボルト大学）に留学。1934年日本とドイツとの間で交換留学制度が始まり、第1回日独交換留学生（日本からのドイツ学術交流会最初の留学生）として2年間の留学費用をドイツ政府から支給されることになり、11月ベルリン大学文学部美術史科に入学したが、父が危篤の報を受け奨学金支給期間を1年残したまま日本に帰国した。1940年には日本画家の川﨑小虎の娘すみと結婚。同年、東北地方へのスケッチ旅行で足を延ばした種差海岸（青森県八戸市東部）の風景とそこにいる馬に取材した『凪』を紀元二千六百年奉祝美術展に出展した。種差を題材にしたと思われる作品は生涯で17点ほどあり、馬も東山作品のモチーフとなった。
太平洋戦争に前後して、画業でも家庭でも苦難が続いた。1941年には母が脳出血で倒れて療養生活に入り（1945年11月死去）、事業に失敗した父は翌1942年に急死。
東山魁夷 来歴・人物
1945年4月には母と妻を伴って高山（岐阜県）へ疎開するも、7月には召集令状を受けて入営。熊本県で爆弾を抱えての対戦車体当たり攻撃の訓練を受けるうち終戦を迎えた。召集解除後は小虎、母、妻が疎開していた山梨県中巨摩郡落合村（現：南アルプス市）に一旦落ち着く。
1945年11月に母が死去すると千葉県市川市に移った。市川では、馬主としても知られる実業家・中村勝五郎から住居の提供など支援を受けていた。1946年の第1回日展には落選し、直後に結核療養中だった弟が死去。東山魁夷は当時の境遇を「どん底」と回想しつつ、「これ以上落ちようがない」と思うとかえって気持ちが落ち着き、「少しずつでも這い上がって行く」決意を固めた。
1947年の第3回日展で、鹿野山（千葉県君津市）からの眺めを描いた『残照』が特選を得て日本国政府に買い上げられたことから世評が高まり、風景を題材とする決意を固め、独自の表現を追求した。1950年に発表した『道』は、前方へとまっすぐに伸びる道それだけを描く作品で、単純化を極めた画面構成に新機軸が示されている。制作前には種差を再訪し、中村が紹介したと思われるタイヘイ牧場に投宿して写生した。
1953年、大学の同窓・吉村順三設計による自宅を建て、50年以上に亘りその地で創作活動を続けた。
東山魁夷 来歴・人物
北欧、ドイツ、オーストリア、中国と海外にも取材し、次々と精力的に発表された作品は、平明ながら深い精神性を備え、幅広い支持を集めた。同年に日展審査員となり、以後、歴任した。1956年、『光昏』で日本芸術院賞。1960年に東宮御所（『日月四季図』）、1968年に落成した皇居宮殿の障壁画を担当した。1961年、吹上御所御用命画『万緑新』。1962年、イタリアのローマ日本文化館に『緑岡』。1965年、日本芸術院会員、日展に『白夜光』。1968年、皇居新宮殿壁画『朝明けの潮』、文化財保護審議会専門委員。1969年、毎日芸術大賞、文化勲章、文化功労者。1970年、東京国立博物館評議員。1973年、自然環境保全審議会委員。1974年、日展理事長に就き、翌1975年に辞任した。1970年代には約10年の歳月をかけて制作した奈良・唐招提寺御影堂障壁画『黄山暁雲』は畢生の大作となった。千変万化する山の姿を墨の濃淡を使い分け、鮮やかに描き出した。東山は黄山を「充実した無の世界」と表現した。混沌とした自然の移ろいにあらゆるものを生み出すエネルギーを感じ取った。この計画を手がけたことにより国内での知名度と人気はさらに高まり、国民的日本画家とも呼ばれるようになった。画集のみならず文章家でもあり画文集など、著作は数多い。川端康成とも親交が深かった。
東山魁夷 来歴・人物
ドイツ留学中に知ったドイツロマン主義の画家、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒを日本に初めて紹介したのも彼である。また、瀬戸大橋のライトグレー色を提案したことでも知られる。SF映画鑑賞とボディ・ビルを愛好し、趣味が同じ三島由紀夫と雑誌『美術手帖』（1958年11月号）で往復書簡をかわしたことがある。
東山魁夷 来歴・人物
1975年、フランスのパリ吉井画廊で唐招提寺障壁画習作展、ドイツのケルン日本文化会館で同習作展。1976年、パリ吉井画廊で京洛四季習作展。1977年、パリ唐招提寺展に障壁画を出陳。1978年、中華人民共和国の北京と瀋陽で東山魁夷展、パリで『コンコルド広場の椅子』原画展。1979年、ドイツのベルリンとライプチヒで東山魁夷展。1980年、第二期唐招提寺障壁画制作。1981年、唐招提寺鑑真和上像厨子絵『瑞光』を制作・奉納。東京国立近代美術館で東山魁夷展。1982年、国立国際美術館で東山魁夷展。1983年、ドイツのミュンヘン、デュッセルドルフ、ブレーメンで東山魁夷展。1984年、西ドイツ最高栄誉であるプールルメリット学術芸術院会員に選ばれ、ボンで会員章を大統領臨席の下で授与。1986年、日中文化交流協会代表団団長として訪中。1988年、京都市美術館、名古屋市美術館、兵庫県立美術館で東山魁夷展。1990年、東京の日本橋髙島屋でベルリンハンブルクウィーン巡回展帰国記念東山魁夷展。1995年、東京、京都、長野で米寿記念東山魁夷展。1996年、長野県内の高等学校106校に東山魁夷画集図録を贈呈。1997年、神戸、福岡で、米寿を迎えて－東山魁夷「私の森」展。
1999年、老衰のため90歳で死去、従三位、勲一等瑞宝章。墓所は長野市霊山寺。生前、日展への出品作など代表作の多くを東京国立近代美術館と長野県に寄贈。長野県は長野県信濃美術館（現長野県立美術館）に「東山魁夷館」（谷口吉生設計）を増設し、寄贈された作品の常設展示にあてている。その他、少年時代を過ごした神戸市にある兵庫県立美術館、祖父の出身地である香川県坂出市の「香川県立東山魁夷せとうち美術館」にも、版画を中心とする作品が寄贈されている。戦後の復員直後から死去するまで暮らしていた千葉県市川市には、自宅に隣接して「市川市東山魁夷記念館」が開館した。また、美術学校時代のキャンプ旅行の途中、激しい夕立に遇った際に温かいもてなしを受けたことに感謝して後に寄贈された約500点の版画を収蔵する「東山魁夷 心の旅路館」が、岐阜県中津川市（旧長野県木曽郡山口村）にある。
2000年、福岡、東京や名古屋でパリ展帰国記念東山魁夷展。信濃美術館で東山魁夷館10周年記念展東山魁夷の世界。2004年、横浜美術館で東山魁夷展ひとすじの道。2005年、坂出市沙弥島で香川県立東山魁夷せとうち美術館開館記念展。市川市で市川市東山魁夷記念館開館記念特別展。2008年、東京、長野で生誕100年東山魁夷展。2018年、東京、京都で生誕110年東山魁夷展。
東山魁夷 著作
別巻. 自伝抄・旅の環
『ふたつの世界の間に生きて』（千足伸行・高辻知義編、同学社） ISBN 4810206238
寄川条路（よりかわ・じょうじ）編訳・解説『東山魁夷―ふたつの世界、ひとすじの道―』（ナカニシヤ出版、2014年5月）、ISBN 978-4-7795-0842-4
東京都道166号瑞穂あきる野八王子線
東京都道166号瑞穂あきる野八王子線（とうきょうとどう166ごう みずほあきるのはちおうじせん）は、東京都西多摩郡瑞穂町から福生市・あきる野市を経由し、また八王子市左入町の谷野街道入口交差点からは国道16号と、同八幡町からは国道20号と重複して同横山町の八王子駅入口交差点に至る一般都道である。
東京都道166号瑞穂あきる野八王子線 概要
羽村市 東京都道249号福生青梅線交差点から公立福生病院南の間は、区画整理時に消滅している。瑞穂町の箱根ケ崎駅付近は、多摩都市モノレール導入のための東口ロータリー整備の一環で、2018年度までに道路が拡幅された。なお、同駅の東口ロータリー部は、この道路の一部として指定されている。
東京都道166号瑞穂あきる野八王子線 その他
東京都の有料道路事業扱いであるひよどり山有料道路が無償化され、八王子市に移管されるまでは、全線が当道路の支線として扱われていた。現在は八王子市が管理する市道扱いである。
マルセル・デュシャン
マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp、1887年7月28日 - 1968年10月2日）は、フランス生まれの美術家。20世紀美術に決定的な影響を残した。画家として出発したが、油彩画の制作は1910年代前半に放棄した。チェスの名手としても知られた。ローズ・セラヴィ（Rrose Sélavy）という名義を使ったこともある。2人の兄、ジャック・ヴィヨン（Jacques Villon, 1875年 - 1963年）とレイモン・デュシャン＝ヴィヨン（Raymond Duchamp-Villon, 1876年 - 1919年）も美術家。1955年、アメリカ国籍を取得した。
近年の研究では、代表作の『噴水（泉）』を含む多くのデュシャン作品は、ドイツの前衛でダダイストの芸術家・詩人の女性、エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン（Elsa von Freytag-Loringhoven）が制作したとされている。
マルセル・デュシャン 概論
デュシャンはニューヨーク・ダダの中心的人物と見なされ、20世紀の美術に最も影響を与えた作家の一人と言われる。コンセプチュアル・アート、オプ・アートなど現代美術の先駆けとも見なされる作品を手がけた。
デュシャンが他の巨匠たちと異なるのは、30歳代半ば以降の後半生にはほとんど作品らしい作品を残していないことである。彼が没したのは1968年だが、「絵画」らしい作品を描いていたのは1912年頃までで、以降は油絵を放棄した。油絵を放棄した後、「レディ・メイド」と称する既製品（または既製品に少し手を加えたもの）による作品を散発的に発表した。1917年、「ニューヨーク・アンデパンダン展」における『噴水（泉（男子用小便器に「リチャード・マット (R. Mutt)」という署名をした作品））』が物議を醸した。その後、『彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも』という通称「大ガラス」と呼ばれるガラスを支持体とした作品の制作を未完のまま1923年に放棄し、ほとんど「芸術家」らしい仕事をせずチェスに没頭していた。なお、チェスはセミプロとも言うべき腕前だった。1963年には、服を着たデュシャンがヌードのen:Eve Babitzと対局しているシュールな写真作品を発表している。
マルセル・デュシャン 概論
彼のこうした姿勢の根底には、芸術そのものへの懐疑があり、晩年の1966年、ピエール・カバンヌによるインタビューの中でデュシャンは、クールベ以降絵画は「網膜的になった」と批判しており、「観念としての芸術」という考えを述べている。
「芸術を捨てた芸術家」として生前より神話化される傾向のあったデュシャンに批判的な声（ヨーゼフ・ボイスによる「デュシャンの沈黙は過大評価されている」など）もあったが、死後、ひそかに制作されていた遺作（『（1）落下する水、（2）照明用ガス、が与えられたとせよ』）が発表され、周囲を驚かせた。
墓碑銘に刻まれた「死ぬのはいつも他人ばかり」という言葉も有名。
マルセル・デュシャン 生涯
1887年、ノルマンディー地方セーヌ＝マリティーム県ブランヴィル＝クレヴォンの裕福な家庭に生まれる。父は公証人。マルセルは7人兄弟の3男であった。兄のガストンとレーモンはともにマルセルより10歳以上年長で、それぞれジャック・ヴィヨン、レーモン・デュシャン＝ヴィヨンの名で、美術家として知られている。他に姉が1人（早世）と妹3人がおり、すぐ下の妹シュザンヌはデュシャンのモデル及び協力者として知られている。
マルセルは兄らの影響で少年時代から絵を描き始める。高校を卒業後、1904年、パリに出てピュトー派の兄らと合流。兵役終了後、アカデミー・ジュリアンで絵画を学んだ。初期には印象派やフォーヴィスム風の作品や、『階段を降りる裸体』（1911年、1912年、1916年制作の3バージョン）のようなキュビスムと未来派の影響を受けた絵画作品もある。
1911年、連続写真を思わせる『汽車の中の悲しげな青年』を制作。この年、フランシス・ピカビアと知り合い、影響を受ける。翌1912年、出世作『階段を降りる裸体No.2』、『花嫁』などを描く。しかし、所属していたキュビスムを研究するグループの保守的な批判（『裸体は階段を降りるものではない』と題名の変更を求められた）に憤慨し、グループ展に出品していた作品を取り下げる。この1912年に油絵を複数制作後、油絵をほとんど放棄する。
マルセル・デュシャン 生涯
1913年2月-3月、ニューヨークのアーモリー・ショー（アメリカにおけるヨーロッパ現代美術の最初の大規模な展覧会）では仲間からは批判を受けた『階段を降りる裸体No.2』を含む4点が展示された。それは、ヨーロッパの最新の芸術が輸入されてきたと（若干の誤解を伴って）スキャンダラスな話題を呼び、「屋根瓦工場の爆発」などと新聞で揶揄され、アメリカにおけるデュシャンの名を大きく広め、ニューヨークに移り住む大きな足がかりとなった。後半生にほとんど絵画作品を手掛けなかったデュシャンが有名であるのは、この『階段を降りる裸体No.2』によるところが大きい。
第一次世界大戦中の1915年に渡米し、ニューヨークにアトリエを構える。1919年、いったんフランスへ帰国。以後はアメリカとフランスを行き来しつつ、おもにアメリカで活動する。アメリカにはルイーズ&ウォルター・アレンスバーグ夫妻という、デュシャンのパトロンとなる人物がいた。以後のデュシャンの主要作品はほとんどがアレンスバーグ夫妻のコレクションとなり、フィラデルフィア美術館に寄贈されて一括展示されている。また、コレクターのキャサリン･ドライヤー、美術家・写真家のマン・レイとも親交を結んでいる。
マルセル・デュシャン 生涯
1915年に制作が始められ、1923年に未完のまま放棄された、通称『大ガラス』は、デュシャンの仕事を語る上で欠かすことができない。これは、高さ約2.7メートルの2枚の透明ガラスの間に、油彩、鉛の箔、場所によっては「ほこり」で色付けをした作品である（マン・レイは大ガラスを撮った「埃の培養」という作品を残している）。上部の「花嫁」の領域と下部の「独身者」の領域に分けられるが、この作品の構想や各部分の表す意味については、難解で哲学的なメモ類（『グリーンボックス』など）が残っており、これらを分析することでデュシャンでなくとも「大ガラス」を再制作することが可能である（東京大学に瀧口修造、東野芳明監修のもと再制作された『大ガラス』東京バージョン（1980年）があるほか、ウルフ・リンデによるストックホルムバージョン（1961年）と、リチャード・ハミルトンによって作成されたロンドンバージョン（1966年）が存在する）。そのため、「ガラス」と「メモ」の両方を合わせたものが一つの「作品」であると考えられている。作者自身はこの作品について晩年のインタビューで「美学的に鑑賞されるものではなく、『メモ』と一緒に見るべきものである」「『美学の放棄』ということ以外には特別の考えなく作ったものだ」と言明している。なお、オリジナルの大ガラスにはひびが入っているが、このひび割れは意図的に入れたものではなく、1926年に輸送中の取り扱い不備により偶然生じたものだった。デュシャンは意図しない「偶然」によって、作品に新たな要素が付け加えられたことを喜んだ。
マルセル・デュシャン 生涯
先述のように大ガラス以降、デュシャンは自らの作品をつくることに興味を喪失したかのようであったが、『トランクの中の箱（デュシャンのそれまでの作品をミニチュアのように一つのトランクに収めたもの）』などそれまでの作品のミニチュアコレクションとも言うべきものを作成したり、マン・レイ、キャサリン・ドライヤーとソシエテ・アノニム（株式会社という意味）を運営し、芸術作品の目利きをつとめるなどした。また、ダダやシュルレアリスムの展覧会にも展示会場のデザインなどで、散発的に協力しており、活動の中心を担うことはしないものの、常に周辺にいて、存在感を発揮した。
早い時期に油絵を放棄したデュシャンは、既成の物をそのまま、あるいは若干手を加えただけのものをオブジェとして提示した「レディ・メイド」を数多く発表した。1913年制作の『自転車の車輪』が、最初のレディ・メイドといわれている。レディ・メイドのタイトルの多くは、ユーモアやアイロニーを交えた地口や語呂合わせで成り立っており、一つだけの意味を成り立たせないように周到に練られている。デュシャンは、レディ・メイドについて明確な定義が自分でもできないと語っていた。
マルセル・デュシャン 生涯
なかでも、普通の男子用小便器に「リチャード・マット (R. Mutt)」という署名をし、『泉』というタイトルを付けた作品（1917年制作）は、物議をかもした。この作品は、デュシャン自身が展示委員をしていたニューヨーク・アンデパンダン展に匿名で出品されたものの、委員会の議論の末、展示されることはなかった。後年、デュシャンは「展示が拒否されたのではなく、作品は展覧会の間じゅう仕切り壁の背後に置かれていて、自分も作品がどこにあるか知らなかった」とインタビューに応えている。デュシャンは自分が出品者であることを伏せたまま、展示委員の立場から抗議の評論文を新聞に発表し、委員を辞任した。最終的にはこの作品は紛失した（展示に反対した委員が意図的に破棄したのではないかと考えられている）。
後日、自身が編集に携わった雑誌「THE BLINDMAN」においてデュシャンは、アルフレッド・スティーグリッツが撮った『泉』の写真も含めて以下の様に言及している。
マット氏が自分の手で『泉』を制作したかどうかは重要ではない。彼はそれを選んだのだ。彼は日用品を選び、それを新しい主題と観点のもと、その有用性が消失するようにした。そのオブジェについての新しい思考を創造したのだ
マルセル・デュシャン 生涯
これは、レディ・メイドに関するデュシャンの考え方の一端を表しているとも考えられる。
こうしたエピソードはいかにデュシャンが、美術の枠を外そうとし、また拒否反応があったかという点を示しているとも言えるが、抗議文の発表など手際の良さも目立ち、予めこの事がおこるのを予期していたとも考えられ、「みるものが芸術をつくる」というデュシャンの考え方を端的に示した一流のパフォーマンスとも言える。デュシャンはこの後、ほとんど作品を制作発表しなくなる。
件の『泉』を含むレディ・メイド作品の多くはオリジナルは紛失している。『泉』は、スティーグリッツによって撮られた一枚の写真を残して紛失しており、現在目にすることのできるのは写真か複製に限られている。しかし、30年後にデュシャンに傾倒する若者が、別の市販の便器の展示許可を本人から得て話題となった。デュシャンが芸術は受け継がれていくものだと考え承諾し、「R. Mutt」のサインを入れた。現在、芸術としての公式の便器が数百点に上る。
マルセル・デュシャン 生涯
『泉』は2004年12月、世界の芸術をリードする500人に最もインパクトのある現代芸術の作品を5点選んでもらうという調査の結果、パブロ・ピカソの名作『アヴィニョンの娘たち』を抑えて堂々の1位を獲得した（ターナー賞のスポンサーとジンの製造会社が実施）。『泉』の発表後、20世紀の多くの芸術家は「デュシャン以降、何が制作できるのか」という問いに直面しており、それに応えた作品が多く生まれている。
なお、『泉』という日本語題名については、誤訳であり、『噴水』と訳すべきであったという説もある。それは、レディ・メイドという性格上、泉という自然のものではなく人工のものとして扱うべきであるというのが理由である。また、デュシャンのエロティシズムに対する態度から決して性的なモノを拒否していたとは思われないというのがもうひとつの理由である。もしこの作品を邦題『噴水』として受容鑑賞するならば、その噴水のノズルは何か？ それはこのオブジェの前に在ってしかるべき男性器であり、すなわち作品名からしてダブルミーニングではないか、というのが誤訳説である。
マルセル・デュシャン 生涯
「噴水」とすべきという点については、別の主張もある。
デュシャンの「泉」に使われた便器は配管して水を流した場合、水が噴水のように上に噴出する。そこからこの作品の題名がFountain＝噴水、と名づけられたという説である。
参考：drinking fountain＝噴水式水飲み場【略】DF、あるいはwater fountain＝噴水式水飲み器という表現もある。
『泉』という日本語のタイトルがつけられていることから、この作品にはアングルの代表作『泉』となんらかの関係があると考え、この二つを結びつけて論じる人たちがいるが、デュシャンの『泉』の原題はFontaine(英語ではFountain)で、アングルの『泉』の原題La Sourceとは異なる。この2つは類義語ではあるが、日本人以外でこの二つの作品の関係を論じる人はいないようである。
2006年、パリのポンピドゥー・センターの企画展ギャラリーで行われた「ダダ展」で、従来よりポンピドゥー・センター内の国立近代美術館で普段はガラスケース内に展示されていた『泉』が、この企画展に移されケース無しで展示されていた。企画展終了の数日前、一人の男がこの『泉』をハンマーでたたき、国立近現代美術館所有の『泉』は破損した。警察発表によればこの男は「自分のやった事は芸術的パフォーマンスであり、デュシャンも理解したはずだ」と述べたという。
マルセル・デュシャン 私生活
成人して以降、生涯ハバナ産のタバコを吸い続けた。
デュシャンは1955年にアメリカ合衆国の市民権を取得した。
1927年にリディ・サラザン＝ルヴァソールと結婚した。リディは、創成期の自動車産業で財を成したエミール・ルヴァソールの娘であり、一種の政略結婚ではないかと噂されていた。1928年初旬にデュシャンは「結婚の責任と束縛に耐えられなくなった」と述べ、その後まもなく、結婚から6か月で離婚した。
1946年から1951年まで、ブラジル人芸術家のマリア・マルティンスを愛人としていた。
1954年に、ピエール・マティス（アンリ・マティスの息子）の元妻のアレクシーナ・“ティーニー”・セトラーと結婚した。
デュシャンは無神論者だった。
デュシャンは1968年10月2日の早朝、パリ近郊のヌイイ＝シュル＝セーヌの自宅で死亡した。前日の夜、友人のマン・レイ、ロベール・ルベルとともに自宅で夕食をとり、デュシャンは午前1時5分に就寝したが、翌朝アトリエで倒れ、心不全により死亡した
遺体はルーアンのルーアン墓地に埋葬されている。墓碑銘には、"D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent"（それにしても、死ぬのはいつも他人ばかり）という言葉が刻まれている。
マルセル・デュシャン 思想
デュシャンは、反芸術家(アンチ・アーティスト)と呼ばれるのを嫌い、反芸術(アンチ・アート)は芸術(アート)という概念を認めた上での芸術の裏返しに過ぎない、と言って、自らを英語で"an-artistー無芸術家"だ、と述べたことがある。
マルセル・デュシャン グリーン・ボックス
《代数的な対比
aを露出とし
bを可能性とすれば
の関係は決してcという数のなかにはいない。
といっても、それはaとbとを切り離しているという記号のなかでのことである。aとbが《既知数》である以上、両者は新しい単位になり、相対的な(あるいは持続性をもった)数としての価値を失う。残るのは、両者を切り離していたという記号(一致の記号か、それとも？追求すること)。ー瀧口修造訳》
マルセル・デュシャン 主要な作品
1918年当時、デュシャンは油絵を描いていなかったが、本作品はコレクターのキャサリン・ドライヤーの求めで例外的に描いた油絵。題名はフランス語で「君は私を（～する）」という意味であり、「～」に入るべき動詞が欠落している。
『ビン掛け』 (Egouttoire) （1914年）オリジナルは紛失
既製品のトタン板製のビン乾燥器である。パリのデパートでこれを購入した1914年が制作年とされている。『自転車の車輪』と『ビン掛け』の「オリジナル」は、デュシャンの妹のシュザンヌが、デュシャンの去った後のアパートを掃除した際に処分してしまい、現存する作品は1964年にミラノのガレリア・シュバルツによって再制作されたものである。
『エナメルを塗られたアポリネール』 (Apolinère Enameled) （1917年）フィラデルフィア美術館
Sapolin enamelという塗料の広告に手をくわえたもの。SAPOLINのSを消し、ÈREを書きたし、ENAMELにEDを書きたしてある。アポリネールはフランスの詩人・作家で、デュシャンの友人でもあった。ただし、彼の名前の正しいつづりはApollinaireである。