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船橋日大前駅 概要
所在地は、西口駅舎が坪井東一丁目、東口駅舎が坪井東三丁目、駅ホーム・西口駅舎の一部が習志野台に跨る。
駅前に日本大学の敷地があるため、西口の駅利用者は同大学関係者が多く、朝夕はとても賑わう。坪井東地区で土地区画整理事業が進み、新しい企業も立ち上がり、住宅が増加している。商業施設も駅開業当初周辺に少なかったものの、マミーマート、ダイソー、しまむらが入居するショッピングモールなど道沿いに商業施設が増加傾向にある。さらに、2007年（平成19年）に習志野台8丁目への道路が開通し、行き来が便利になった。
東口の前はかつては広い空き地であり、そこに14階建てのマンションが最終的に6棟ほど建設される予定だったが、周辺住民の同意が得られずに一旦は業者が撤退した。その後2012年（平成24年）より東口駅前ロータリーに直結する14階建てのマンションの建設工事が開始。2014年（平成26年）3月に完成し、入居が開始された。このときも周辺住民による反対があったが、法的には問題がないということで工事が進められた。
船橋日大前駅 概要
日本大学関係者による請願駅として開設が決まったもので、駅舎の設計も同大学の教授が行った。計画当初は「坪井駅」という仮称がつけられていたが、日本大学理工学部・薬学部の最寄り駅ということから、現在の駅名で開業した。
当駅の建設費用は日本大学が34億3,367万円、都市基盤整備公団（現・都市再生機構）が10億6,690万円を分担した。東口駅舎の建設費用も同様に両者の負担である。
2015年（平成27年）冬に東口駅前ロータリーで、駅周辺の自治会主催にて自治会設立10周年記念事業として、LEDによる木々のライトアップが実施された。
船橋日大前駅 駅構造
2面2線相対式ホームを持つ地下駅。隣の北習志野駅を含む「習志野台トンネル」（延長2,366.8 m）内に位置し、当駅は東葉勝田台寄りの坑口近くに位置する。改札では東口は2004年の開業当初より2枚投入対応の、いわゆる新式の改札が導入されていた。西口も2008年10月にPASMO・Suica専用改札機が導入され、全ての改札がICカード対応改札機になった。ホームから地上へのエレベーターは東口側のみ設置されている。駅バリアフリー化が進み、触知案内や音声案内が施されている。
東口改札は一部時間帯無人のため、改札付近にインターホンが設置されている。
当駅の西口駅舎および周辺の設計、デザインは日大理工学部による。平成9年度第42回鉄道建築作品賞の運輸省鉄道局長賞、千葉県建築文化賞を受賞。また「関東の駅百選」第1回選定においても選ばれた。その後建設された東口はレンガと木で作られており、今後の人口増加を見積もり広いロータリー・タクシープールを備えている。
船橋日大前駅 利用状況
2022年度の一日の平均乗車人員は9,901人である。
近年の1日平均乗車人員の推移は下表の通り。
船橋日大前駅 駅周辺
駅周辺には小学校から大学までが集約される文教地区となっている。駅東側には千葉県道57号千葉鎌ケ谷松戸線が走り、約500メートルほど進んだ先には八千代市との境界がある。
船橋日大前駅 バス路線
当駅東口にはバス発着対応のスペースはあるが、現在路線バスの発着はない。
駅東口より、ふなばしアンデルセン公園へのバスが2007年10月2日から11月4日まで走行していた。運行会社は船橋新京成バス、習志野新京成バス（現在の船橋新京成バス習志野営業所）及び松戸新京成バスが主で、ほかにも京成グループ他社をはじめ市や県が運行するバスがあった。
なお、2012年10月1日より、平和交通の運行する東京発の深夜急行バスが運行する（東口ロータリーには入らない）。なお、コロナ禍以来運休中である。
船橋日大前駅 隣の駅
東葉高速鉄道
東葉高速線（東葉高速線内は全列車各駅に停車）
北習志野駅 (TR04) - 船橋日大前駅 (TR05) - 八千代緑が丘駅 (TR06)
八千代中央駅
八千代中央駅（やちよちゅうおうえき）は、千葉県八千代市ゆりのき台一丁目にある、東葉高速鉄道東葉高速線の駅である。駅番号はTR07。
八千代中央駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を持つ高架駅。改札階から各ホームへは階段が2か所、エスカレーター・エレベーターが各1基設置されている。ホーム上に待合室が設置されている。
八千代中央駅 利用状況
2022年度の一日平均乗車人員は10,949人である。
近年の1日平均乗車人員推移は下表の通りである。
八千代中央駅 駅周辺
八千代市の中心駅（市役所最寄り駅）である。駅出入口より南側・北側に分かれる。東葉高速鉄道の駅構内図には、南側を八千代郵便局・八千代市役所方面、北側をロータリー・東京女子医科大学八千代医療センター方面と表記しており、北口・南口とは表記されていない。
南部には国道296号が走り、八千代市役所がある。また、古くからの萱田町の住宅地、大和田新田の小規模マンションが広がる。
北部には駅前ロータリーが整備されており、ゆりのき台の新興住宅地や大規模マンション、ゆりのき台団地などがあり、南部とは対照的な街並みである。
八千代中央駅 バス路線
駅前ロータリーに路線バスが乗り入れている。停留所名は「八千代中央駅」である。すべて東洋バスによって運行されている。かつては京成バスも乗り入れていた。
八千代中央駅 隣の駅
東葉高速鉄道
東葉高速線（東葉高速線内は全列車各駅に停車）
八千代緑が丘駅 (TR06) - 八千代中央駅 (TR07) - 村上駅 (TR08)
村上駅 (千葉県)
村上駅（むらかみえき）は、千葉県八千代市村上南一丁目にある、東葉高速鉄道東葉高速線の駅である。駅番号はTR08。
村上駅 (千葉県) 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する高架駅。駅舎は朱色系を基調としている。2階部分が改札口、3階部分がホームで、地上の入口から改札口まではエスカレーターと階段とエレベーターで結ばれている。改札口からホームまではエスカレーターと階段とエレベーターで結ばれている。
ホームには待合室が設置されている。これは八千代緑が丘駅、八千代中央駅、飯山満駅に次いで4番目の設置である。
村上駅 (千葉県) 利用状況
2022年度の一日平均乗車人員は3,141人で過去最高となった。
近年の1日平均乗車人員推移は下表の通りである。
村上駅 (千葉県) 駅周辺
駅西側には国道16号、南側には国道296号が走る。駅出入口より南側・北側に分かれる。東葉高速鉄道の駅構内図には、南側を国道16号方面、北側を村上団地方面と表記しており、北口・南口とは表記されていない。
南東側には東葉勝田台駅・勝田台駅があり、約1.5キロメートル（徒歩約20分）の距離に位置する。
村上駅 (千葉県) バス路線
停留所名は「村上駅」である。
近隣の「イトーヨーカドー八千代店」停留所（国道16号沿い）から東洋バスの米本団地・勝田台駅方面が1時間あたり4本程度発着する。
村上駅 (千葉県) 隣の駅
東葉高速鉄道
東葉高速線（東葉高速線内は全列車各駅に停車）
八千代中央駅 (TR07) - 村上駅 (TR08) - 東葉勝田台駅 (TR09)
村上駅 (千葉県) 脚注
千葉県統計年鑑
八千代市統計書
『平成30年版 八千代市統計書 4.東葉高速鉄道駅別乗降客数』（xlsx）八千代市。オリジナルの2019年11月6日時点におけるアーカイブ。https://warp.da.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/11382475/www.city.yachiyo.chiba.jp/content/000102026.xlsx。2025年1月26日閲覧。
『令和5年版 八千代市統計書 4.東葉高速鉄道駅別乗降客数』（xlsx）八千代市。オリジナルの2024年11月5日時点におけるアーカイブ。https://warp.da.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/13789417/www.city.yachiyo.lg.jp/uploaded/attachment/29017.xlsx。2025年1月26日閲覧。
紀元前621年
紀元前621年（きげんぜん621ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元133年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前621年と表記されるのが一般的となった。
紀元前643年
紀元前643年（きげんぜん643ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元111年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前643年と表記されるのが一般的となった。
紀元前651年
紀元前651年（きげんぜん651ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元103年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前651年と表記されるのが一般的となった。
紀元前685年
紀元前685年（きげんぜん685ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元69年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前685年と表記されるのが一般的となった。
紀元前637年
紀元前637年（きげんぜん637ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元117年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前637年と表記されるのが一般的となった。
紀元前614年
紀元前614年（きげんぜん614ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元140年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前614年と表記されるのが一般的となった。
紀元前591年
紀元前591年（きげんぜん591ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元163年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前591年と表記されるのが一般的となった。
紀元前515年
紀元前515年（きげんぜんごひゃくじゅうごねん）は、西暦（ローマ暦）による年。
紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元239年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前515年と表記されるのが一般的となった。
紀元前473年
紀元前473年（きげんぜん473ねん）は、ローマ暦の年である。
当時は、「マメルクスとユッルスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元281年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前473年と表記されるのが一般的となった。
紀元前465年
紀元前465年（きげんぜん465ねん）は、ローマ暦の年である。
当時は、「ウィブラヌスとバルバトゥスが共和政ローマ執政官に就任した最初の年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元289年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前465年と表記されるのが一般的となった。
因数分解
数学における因数分解（いんすうぶんかい、英: factorization, factoring, decomposition; 分解、因子分解）とは、与えられた数学的対象を、同種の（通常はより小さい、あるいはより単純な）対象（因数〈factor; 因子、乗法因子、乗因子〉と呼ばれる）の積として書き表すことを言う。例えば、15 は 3 × 5 に、多項式 x2 − 4 は (x − 2)(x + 2) に因数分解される。
因数分解は、除法が自由にできる体系（可除環など）では通常意味を持たない。例えば、実数や複素数では任意の数 x は0でない数 y を用いて xy × (1/y) と表せるため、積による分解は無数に存在する。しかし、有理数や有理関数では、分子と分母を分けて考えることで意味のある因数分解定義できる。
自然数および整数に関する因数分解は、すでに古代ギリシアの数学で研究されていた。その一つが算術の基本定理であり、｢１を除く任意の自然数は素数の積に因数分解でき、その分解〈素因数分解〉は因数の順序を除いて一意である｣ことが示された。整数の素因数分解は、乗法の｢逆演算｣にあたるが、計算量の観点では乗法に比べ格段に難しい。特に巨大整数の素因数分解は短時間で解けないと考えられており、この困難性がRSA暗号などの公開鍵暗号の安全性の基盤となっている。
因数分解
多項式の因数分解も古くから研究されてきた。初等代数学では、多項式を因数分解することで多項式の根を求める問題を各因子の根を求める問題に帰着できる。整数係数多項式や体係数多項式の環一意分解環であり、算術の基本定理に対応する｢既約多項式による一意分解｣が成り立つ。特に、複素数係数一変数多項式は、必ず一次式の積に一意に表すことができ、これは代数学の基本定理の一つの表現である。この場合、因数分解は求根アルゴリズムが与えられていれば自由にできる。整数係数多項式の因数分解問題は計算機代数の基本課題の一つであり、有理数係数の場合には、実用的なアルゴリズムが確立している。
一般の抽象代数学においては、一意分解性を持つ可換環は一意分解環 (UFD) と呼ばれる。ある種の数体系、例えば代数体の整数環（代数的整数環）の中には一意分解性を持たないものが存在する。しかし、代数的整数環はいずれもデデキント環であり、任意のイデアルが素イデアルの積に一意的に分解されるという、弱い形での一意分解性を満たす。さらに、任意の非零･非単元が既約元に分解できる（ただしその分解が一意とは限らない）整域は原子整域または分解整域と呼ばれる。
因数分解
因数分解という用語は、より広く対象を積の形に表すことを指す場合もある。例えば、写像は全射と単射の合成に標準的に分解でき、これは圏論における射の分解系・弱分解系として一般例である。また、行列の分解としては、行列を性質の異なる行列の積に表すことがあり、例えば任意の行列は下三角行列、上三角行列、置換行列の積に分解される（LUP分解）。これはガウスの消去法を行列の形で表現したものである。
因数分解 整数の因数分解
与えられた正の整数を、それよりも小さな正の整数の積になおすことを「因数分解」といい、因数分解したときに現れる整数を、もとの整数の「因数」あるいは「約数」という。（例:60=10×6, 72=6×6×2など）
ただし、単に「因数（あるいは約数）」と言った場合は、その整数自身および1も含めるのが通例である。それら「正の因数」をそれぞれ  倍した「負の因数」を含めることも多い。
また、因数分解のなかでも、因数がすべて素数となるように因数分解することを特に「素因数分解」といい、素因数分解したときに現れる素数を、もとの整数の「素因数」という。（例:60=5×3×2×2, 72=3×3×2×2×2など）
算術の基本定理により、任意の正の整数は一意的な素因数分解を持つ。整数の因数分解アルゴリズムが与えられたとき、そのアルゴリズムを繰り返し適用して、任意の整数をその構成要素である素数にまで分解しきることができる。しかし、非常に巨大な整数に対して効率のよいアルゴリズムは知られていない。
因数分解 多項式の因数分解
因数分解は、方程式や関数について考える上で重要な概念の一つである。たとえば次のように左辺を右辺へ変形することをさす。対して、右辺を左辺へ変形することは展開という。
これらの場合、1. では x − 1 と x − 2 を、2. では t − 1 と t2 − 3 を、3. では α − 1 と α2 + α + 1 をそれぞれ因数と呼ぶ。
係数として用いてよい数の範囲が異なると、因数分解の結果が変わってくる。上の3例はすべて有理数（もしくは整数）の範囲で因数分解を行なったものである。数の範囲を実数まで広げると、2. は更に因数分解が行える。
さらに数の範囲を複素数まで広げると、3. は更に因数分解が行える。
代数方程式 f(x) = 0 に対し、その根を求めることは f(x) を一次式の積に因数分解することと等価である。しかし、展開は機械的に行う方法があるのに対して、整式を因数分解する統一的な方法はないため、状況に応じて適当な方法を適用する必要がある。
全ての項に共通している因数でくくり出す。たとえば 2x5 − 5x4 = x4(2x − 5) など。
二次方程式の解の公式により、ax2 + bx + c = 0 の解は
であるので
と因数分解される。
例として x2 − x − 2 を因数分解することを考える。 x2 − x − 2 = 0 の解は
因数分解 多項式の因数分解
である。よって x2 − x − 2 = (x − 2)(x + 1) という因数分解の結果を得る。
(x − α)(x − β) = x2 − (α + β)x + αβ という展開を逆向きに使う。x の項の係数と定数項から2数を見つける方法である。
例として x2 − 5x + 6 を因数分解することを考える。x の項の係数が −5 で定数項が 6 なので、和が 5 で積が 6 となる2数を探す。2 と 3 であることが分かるので、x2 − 5x + 6 = (x − 2)(x − 3) という因数分解の結果を得る。
2次式を因数分解するときに用いられる、たすきがけとよばれる方法がある。途中計算に引くバツ印の線をたすきの背中側から見た姿になぞらえた名前である。x2 の項の係数の正の約数と定数項の約数を組み合わせて x の項の係数を作る。
たとえば 6x2 + x − 2 を因数分解することを考える。x2 の項の係数 6 の正の約数と定数項 −2 の約数の組み合わせのうち、次のような組み合わせを選ぶ。
因数分解 多項式の因数分解
この計算で得られた 4 と −3 の和が x の項の係数1と等しいので、× の上の行の数 3 と 2 を使って 3x + 2 という式と作り、同様に下の行の数 2 と −1 を使って 2x − 1 という式を作る。このとき、元の２次式 6x2 + x − 2 はこの2つの式をかけ合わせることで求められるので、6x2 + x − 2 = (3x + 2)(2x − 1) という因数分解の結果を得る。
因数定理を利用する。すなわち f(x) の値を 0 にする x の値（根）を見つける。f(α) = 0 となったとすれば、x − α が f(x) の因数の1つである。
たとえば 2x4 − 5x3 − 8x2 + 17x − 6 を因数分解することを考える。この式に x = 1 を代入すると 0 となるので、x − 1 が因数の1つであることが分かる。元の式を x − 1 で除算して、2x4 − 5x3 − 8x2 + 17x − 6 = (x − 1)(2x3 − 3x2 − 11x + 6) となる。
この方法で求めた1次の因数以外の因数（この例では 2x3 − 3x2 − 11x + 6）は、何らかの方法で更に因数分解できるかもしれない。この例では x = −2 を代入すると 0 になるので x + 2 も因数だと分かる。
因数分解 因子分解可能な整域
整数の全体 Z および体 K 上の多項式環 K[X] は一意分解可能—すなわち「零でも単元でもないすべての元が既約元の積に分解される」（例えば整数の場合には、その単元は ±1 であり、その既約元は素数である）、および「その分解が各因子の並べ替えと因子にいくつかの単元を掛ける違いを除いて一意である」—という性質を共有している。一意分解可能であるという性質を持つ整域を一意分解整域 (UFD) と呼ぶ。
注意
因数分解 因子分解可能な整域
零でも単元でもない元を「既約元」の積に分解するような因子分解を「既約元分解」と呼び、「素元」の積に分解されるとき「素元分解」と呼ぶ。素元は必ず既約元であったから素元分解は既約元分解の一種であるが、実はその分解は一意である、しかし必ずしも逆（「既約元が必ず素元となる」という性質）は言えないから素元分解でない既約元分解を持つ整域は存在する（これは一意分解可能性質のうち、分解可能よりも一意性の方が困難な性質であることを含意している）。一般に、既約元分解可能な整域は原子整域 (AD)あるいは分解整域 (factorization domain; FD) と呼ばれる。一方、「既約元が必ず素元となる」という性質はユークリッドの補題と呼ばれ（これは Z の既約元として定義される素数が Z の素元であることを述べたユークリッドによる補題に名称を因む）、ユークリッドの補題を満たす整域をEL整域 (ELD) と呼ぶ。明らかに、ELDかつADなる整域において既約元分解は素元分解であり、したがって一意分解である。
UFD において零でも単元でもない任意の元からなる部分集合に対して最大公約元が存在する。逆にそのような任意の部分集合に対して最大公約元を持つ整域は UFD になる。任意の PID は UFD である。
整数の環 Z と同様のユークリッド除法が定義される整域はユークリッド整域と呼ばれる。任意のユークリッド整域は PID であり、したがって UFD となる。ユークリッド整域において最大公約数の計算に利用できるユークリッドの互除法が定義できるが、それが因数分解アルゴリズムの存在を意味しないことには注意すべきである。適当な体 F 上の一変数多項式の成すユークリッド環 F[X] でその中で一般の多項式に適用可能な因数分解アルゴリズムが無いような F の具体例が存在する。
因数分解 イデアルの準素分解
代数的整数論において、ディオファントス方程式の研究の過程で19世紀の数学者は整数を一般化するものとしての代数的整数を導入した。初期に知られた代数的整数環はガウス整数環やアイゼンシュタイン整数環で、これらは通常の整数の場合と同じくPID（したがってUFD）であった。しかし事はそう都合よくはいかず、すぐにほとんどの代数的整数環がPIDでもUFDでもないことが判明する。もっとも簡単な例として、ℤ[√−5] において  は二通りの既約元分解である。
因数分解 イデアルの準素分解
このように分解の一意性が成り立たないことはディオファントス方程式の解法にとって大きな困難をもたらすものであった。例えば、フェルマーの最終定理に対するかなり多く誤った証明が分解の一意性を暗に仮定したことによる誤りを犯していたのである（「真に驚くべき証明を発見したが、この余白はそれを記すには狭すぎる」と書き残したことで知られるピエール・ド・フェルマーもおそらく例外ではあるまい）。この困難を解決したのはリヒャルト・デーデキントで、それは任意の代数的整数環がイデアルの一意な準素分解を持つという形に述べられる。すなわち、これらの環において、任意のイデアルは準素イデアルの積として表され、その分解は因子の順番を除いて一意である。イデアルに関するこの一意分解性質を持つ整域は、こんにちデデキント整域と呼ばれている。デデキント整域は、それを代数的整数論の基礎たらしめる良い性質を多く持つものである。
因数分解 行列の因子分解
行列環は非可換であり、行列の積は一意分解を与えない（すなわち、ひとつの行列をほかの行列の積として書く方法が一般に複数存在する）から、行列の分解は特定の種類の因子からなるものを考えなければ意味を為さない。例えば、LU分解では下三角行列 L と上三角行列 U の積 LU としての分解を考えるものである。LU分解は常に可能であるわけでなく、一般には第三の因子として置換行列 P を含めたLUP分解を考える。
論理行列は二項関係を表現するもので、行列の積が関係の合成に対応する。論理行列の分解を通して関係を分解することは、difunctional関係のような関係の特質 (nature) の輪郭 (profile) を供与するものである。
紀元前601年
紀元前601年（きげんぜん601ねん）は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元153年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前601年と表記されるのが一般的となった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ（伊: Michelangelo Merisi da Caravaggio、1571年9月29日 - 1610年7月18日）は、バロック期のイタリア人画家。一般には単にカラヴァッジオ（カラヴァッジョ、カラバッジオ、カラバッジョ）の名で呼ばれる。
ルネサンス期の後に登場し、1593年から1610年にかけてローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活動した。あたかも映像のように人間の姿を写実的に描く手法と、光と陰の明暗を明確に分ける表現は、バロック絵画の形成に大きな影響を与えた。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 概要
カラヴァッジョはティツィアーノの弟子だった師匠のもと、ミラノで画家の修行を積んだ。その後、ミラノからローマへと移っているが、当時のローマは大規模な教会や邸宅が次々と建築されており、それらの建物を装飾する絵画が求められている都市だった。対抗宗教改革のさなか、ローマカトリック教会はプロテスタントへの対抗手段の一つとして自分たちの教義を補強するようなキリスト教美術品を求めるようになる。しかしながら、盛期ルネサンス以降、およそ1世紀にわたって美術界の主流となっていたマニエリスムは、もはや時代遅れの様式であると見なされていた。このような状況の中、カラヴァッジョは1600年に枢機卿に依頼された作品『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』とを完成させ、一躍ローマ画壇の寵児となった。極端ともいえる自然主義に貫かれたカラヴァッジョの絵画には印象的な人体表現と演劇の一場面を髣髴とさせるような、現在ではテネブリズムとも呼ばれる、強烈な明暗法のキアロスクーロの技法が使用されている。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 概要
カラヴァッジョは画家としての生涯で絵画制作の注文不足やパトロンの欠如などは経験しておらず、金銭面で困ったことはなかった。しかしながらその暮らしは順風満帆なものではなく、自宅で暴れて拘置所に送られたことが何回かあり、ついには当時のローマ教皇から死刑宣告を受けるほどだった。カラヴァッジョについての記事が書かれた最初の出版物が1604年に発行されており、1601年から1604年のカラヴァッジョの生活について記されている。それによるとカラヴァッジョの暮らしは「2週間を絵画制作に費やすと、その後1か月か2か月のあいだ召使を引きつれて剣を腰に下げながら町を練り歩いた。舞踏会場や居酒屋を渡り歩いて喧嘩や口論に明け暮れる日々を送っていたため、カラヴァッジョとうまく付き合うことのできる友人はほとんどいなかった」とされている。1606年には乱闘で若者を殺して懸賞金をかけられたため、ローマを逃げ出している。1608年にマルタで、1609年にはナポリでも乱闘騒ぎを引き起こし、乱闘相手の待ち伏せにあって重傷を負わされたこともあった。翌年カラヴァッジョは熱病にかかり、トスカーナ州モンテ・アルジェンターリオにて38歳で死去する。人を殺してしまったことへの許しを得るためにローマへと向かう旅の途中でのことだった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 概要
存命中のカラヴァッジョはその素行から悪名高く、その作品から評価の高い人物だったが、その名前と作品はカラヴァッジョの死後まもなく忘れ去られてしまった。しかし20世紀になってからカラヴァッジョが西洋絵画に果たした大きな役割が再評価されることになる。それまでのマニエリスムを打ち壊し、後にバロック絵画として確立する新しい美術様式に与えた影響は非常に大きなものだった。ルーベンス、ホセ・デ・リベーラ、ベルニーニそしてレンブラントらバロック美術の巨匠の作品は、直接的、間接的にカラヴァッジョの影響が見受けられる。カラヴァッジョの次世代の画家で、その影響を強く受けた作品を描いた画家たちのことを「カラヴァジェスティ」あるいはカラヴァッジョが使用した明暗技法から「テネブリスト」と呼ぶこともある。現代フランスの詩人ポール・ヴァレリーの秘書をつとめたアンドレ・ベルネ＝ジョフロワはカラヴァッジョのことを「いうまでもなくカラヴァッジョの作品から近現代絵画は始まった」と評価している。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
カラヴァッジョは1571年にミラノで三人兄弟の長男として生まれた。父フェルモ・メリージは、スフォルツァ家一族でベルガモ近郊にある、カラヴァッジョ侯爵家の邸宅管理人かつ室内装飾担当で、母ルチア・アレトーリは、同地方の地主階級の娘だった。1576年にはペストで荒廃したミラノを離れ、一家でカラヴァッジョ村へと移住したが、その翌年の1577年には父フェルモと祖父が死去している。カラヴァッジョは幼年期をこの村で送ったと考えられている。
カラヴァッジョの母も1584年に死去し、この年からカラヴァッジョはティツィアーノの弟子だったという記録が残っているミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノ (Simone Peterzano) のもとで4年間徒弟として修行している。カラヴァッジョは徒弟の年季が終了した後もミラノ近辺に在住していたが、ヴェネツィアを訪れて、後年フェデリコ・ツッカリがカラヴァッジョの絵画はこの画家の作品を真似ただけだと非難したジョルジョーネやティツィアーノらの絵画を目にした可能性はある。カラヴァッジョはレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』などミラノに保管されていた貴重な作品や、ロンバルディア地方の絵画に親しんでいった。硬直化し、大げさな表現に陥っていたローマ風のマニエリスム様式ではなく、飾り気なくありのままを表現するドイツの自然主義絵画様式に傾倒していった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
1592年半ばにカラヴァッジョは「おそらく喧嘩」で役人を負傷させ、ミラノを飛び出し「着の身着のままで…行く宛ても食料もなく…ほとんど無一文の状態で」ローマへと逃げ込んだ 。その数ヵ月後カラヴァッジョは、ローマ教皇クレメンス8世のお気に入りの画家だったジュゼッペ・チェーザリの工房で助手を務め、「花と果物の絵画」で画家としての技量を知られるようになる。このころのカラヴァッジョの作品として知られているのは『果物の皮を剥く少年 (Boy Peeling Fruit)』（ロンギ財団所蔵、1592年ごろ）、『果物籠を持つ少年』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1593年 - 1594年）、『病めるバッカス』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1593年ごろ）などがある。『病めるバッカス』は自画像ではないかと言われており、ひどい病気に罹患してチェーザリの工房から解雇された後の回復しつつある自分自身を描いたとされている。これら3点の絵画は精密な写実的表現で描かれており、カラヴァッジョの画家としての名声を高めることになった。『果物籠を持つ少年』に描かれた果物は園芸の専門家によればそれぞれの種類を言い当てることが可能で、例えば籠の右下に垂れ下がっているのは「菌類による病変に侵されて斑に枯れた大きなイチジクの葉」である。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
カラヴァッジョは1594年にジュゼッペ・チェーザリの工房から解雇され、独立した画家として生計を立てることを決意した。このころがカラヴァッジョの生涯でもっとも底辺にあった時期だが、画家プロスペロ・オルシ、建築家オノーリオ・ロンギ、当時まだ16歳だったシチリア出身の芸術家マリオ・ ミンニーティら、カラヴァッジョにとって非常に重要な存在となる人々と友人になっている。オルシはすでに成功していた画家で、多くの影響力がある収集家をカラヴァッジョに引き合わせた。一方ロンギはカラヴァッジョに悪い影響を与えた人物で、喧騒に満ちたローマの裏の世界をカラヴァッジョに教えた。ミンニーティはカラヴァッジョのモデルをつとめ、数年後にシチリアでの重要な絵画制作に大きな役割を果たすことになった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
『女占い師』（カピトリーノ美術館所蔵、1594年ごろとルーブル美術館所蔵、1595年ごろの2点のヴァージョンが現存）はカラヴァッジョの作品の中で最初に二人以上の人物が描かれた絵画で、モデルになっているのはミンニーティである。ミンニーティ扮する少年がジプシー娘に欺かれている様子が描かれており、このような題材の絵画はそれまでのローマでは見られず、この作品を嚆矢としてその後数世紀にわたって描かれるようになった題材である。しかしながら、この題材で描かれた絵画に人気が出たのは後年になってからのことで、カラヴァッジョ自身はただ同然の価格でしかこの作品を売却できなかった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
『トランプ詐欺師』（キンベル美術館所蔵、1594年ごろ）は、トランプ詐欺に引っかかる純朴な少年を描いた作品で、題材としては『女占い師』と同様のものである。しかしながら心理的描写はより優れており、カラヴァッジョの作品で最初の傑作とされている。『女占い師』と同じく後世になって人気が出た題材で、50点以上の模写が現存している。さらにこの作品を通じて、カラヴァッジョは当時のローマでもっとも優れた美術鑑定家の一人といわれていた枢機卿フランチェスコ・マリア・デル・モンテに認められ、後援を受けることに成功した。そして、デル・モンテと取巻きの裕福な美術愛好家たちに依頼され、多数の室内装飾用絵画を描いた。『奏楽者たち』（メトロポリタン美術館所蔵、1595年 - 1596年）、『リュート奏者』（ウィルデンスタイン・コレクション所蔵、1596年ごろ、バドミントン・ハウス所蔵、1596年ごろ、エルミタージュ美術館所蔵、1600年ごろの3点のヴァージョンが現存）、『バッカス』（ウフィツィ美術館所蔵、1595年ごろ）や、寓意に満ちているが写実的な『トカゲに噛まれた少年』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、1593年 - 1594年とロベルト・ロンギ財団所蔵、1594年 - 1596年の2点のヴァージョンが現存）などである。これらの作品にモデルとなって描かれているのはミンニーティのほか、数人の青少年である。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
カラヴァッジョが最初に描いた宗教画は写実的で、高い精神性をもったものだった。宗教を題材とした最初期の作品として『悔悛するマグダラのマリア』（ドーリア・パンフィーリ美術館所蔵、1594年 - 1595年ごろ）があり、描かれているマグダラのマリアはそれまでの娼婦としての生活を悔やんで座り込み、あたりには虚飾を示す宝飾品が散乱している。「宗教的な絵画にはとても見えないかもしれない…濡れた髪の少女が低い椅子に座り込み…良心の呵責に苛まれ…救済を求めているのだろうか」
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
この作品はロンバルド風の絵画で、当時のローマ風の気取った作風ではないと考えられていた。同様の作風で描かれた宗教絵画に『アレクサンドリアの聖カタリナ』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵、1598年ごろ）、『マルタとマグダラのマリア』（デトロイト美術館所蔵、1598年ごろ）、『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』（ローマ国立古典絵画館所蔵、1598年 - 1599年）、『イサクの犠牲 (Sacrifice of Isaac)』（ピエセッカ・ジョンソン・コレクション所蔵、1598年ごろ）、『法悦の聖フランチェスコ 』（ワズワース・アテネウム美術館、1595年ごろ）、『エジプト逃避途上の休息 』（ドーリア・パンフィーリ美術館所蔵、1597年ごろ）などがある。これらの作品は広く公開されていたわけではなく、比較的限られた人にのみ目にする機会があったものだが、カラヴァッジョの名声は美術愛好家や友人の芸術家の間で高まっていった。しかし一般からの評価を決定付けるためには、教会の装飾絵画のように広く大衆が目にする作品が必要だった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
極端なまでの写実主義と自然主義の作品によって、現代のカラヴァッジョの評価はゆるぎないものになっている。カラヴァッジョは題材を目に見えるとおりに表現し、描く対象を理想化することなく欠点や短所すらもありのままに描き出した。このことはカラヴァッジョが非常に高い絵画技術を有していたことを示している。ミケランジェロのような古典的理想表現こそが絵画のあるべき姿だと認識されていた当時において、カラヴァッジョの作風は大きな反響を呼んだ。この時期のカラヴァッジョの作品は写実主義だけが最大の特徴というわけではなく、当時の中央イタリアで長期にわたって受け継がれてきたルネサンス様式を否定したところに大きな意義がある。カラヴァッジョは対象をそのまま油彩画へと描きだした、ヴェネツィア風の半身肖像画や静物画を特に好んでいた。このような作風がもっともよく表れている当時の作品に『エマオの晩餐』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、1601年）があげられる。
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1599年におそらく枢機卿デル・モンテの推薦で、カラヴァッジョはサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂の室内装飾の依頼を受けた。契約では2点の絵画を制作するとなっており、このときに描かれたのが『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』である。1600年に完成したこれらの絵画は、たちまちのうちに大評判となった。カラヴァッジョはこの絵画でキアロスクーロよりもさらに強い明暗法のテネブリズムを使用し、このことが画面に高い劇的な効果を与え、カラヴァッジョの作品が持つ鋭い写実性に激しい感情表現を加えることになった。当時の画家たちの間ではカラヴァッジョに対する評価は両極端に分かれている。絵画技法上、様々な間違いを犯していると公然と非難するものもいたが、カラヴァッジョを新しい絵画技法の先駆者であると支持するものが多かった。「当時ローマに居た画家たちは、カラヴァッジョの作品が持つ革新性に驚愕した。とくに若い画家たちはカラヴァッジョに共感し、実物をありのままに描くことが出来る比類ない画家であると賞賛して、その作品はほとんど奇跡だとまで考えていた」
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
カラヴァッジョには有力者たちから大量の絵画制作の依頼が舞い込むようになった。とくに暴力的な表現を伴う宗教画の依頼が多く、グロテスクな断首、拷問、死などが主題となっていた。カラヴァッジョが描いたこのような宗教画のなかでも、もっとも優れた作品といわれているのがイタリア貴族マッテイ家 (House of Mattei) からの依頼で描かれた『キリストの捕縛』（アイルランド国立美術館所蔵、1602年ごろ）である。200年以上にわたって失われた絵画だとされていたが、1990年になってダブリンのイエズス会教会で再発見された作品である。次々と描きあげる絵画によってカラヴァッジョの名声は高まる一方だったが、ときには依頼主に受け取りを拒否されることもあり、描き直すかあるいは別の購入者を探すことになった作品もあった。カラヴァッジョの描く強い明暗法で表現された劇的な作品は高く評価されていたが、逆に通俗的で下品な絵画であるとして忌避されることもあった。サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会の依頼でコンタレッリ礼拝堂のために描かれた、みすぼらしい小作人のように表現された聖マタイが、光り輝く衣装に身を包んだ天使に教えを受けているという構図の『聖マタイと天使)』（第二次世界大戦で消失、1602年）は依頼人の好みに合わず、代替として第2作の『聖マタイと天使』（サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂所蔵、1602年）が描かれた。有名な『聖パウロの回心』（オデスカルキ・バルビ・コレクション所蔵、1600年ごろ）も当時の依頼人から拒否され、同じ主題の『聖パウロの回心 』（サンタ・マリア・デル・ポポロ教会所蔵、1601年）として描き直されている。『ダマスカスへの途中での回心』は聖パウロが乗馬していた馬のほうがパウロよりも大きく描かれており、このことがカラヴァッジョと絵画を依頼したサンタ・マリア・デル・ポポロ教会 (Santa Maria del Popolo) の間で論争にもなった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
『キリストの埋葬』（バチカン美術館所蔵、1602年 - 1603年）、『ロレートの聖母』（サンタゴスティーノ教会所蔵、1604年 - 1606年）、『聖アンナと聖母子』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1605年 - 1606年）、『聖母の死』（ルーブル美術館所蔵、1604年 - 1605年）なども有名なカラヴァッジョの宗教画である。とくに『聖アンナと聖母子』と『聖母の死』の来歴は、カラヴァッジョ存命時の作品が一部の人々からどのような評価を受けていたのかの好例となっている。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
『聖アンナと聖母子』は別名『蛇の聖母』とも呼ばれており、もともとはローマ教皇庁の馬丁組合大信心会が依頼し、サン・ピエトロ大聖堂の小さな祭壇に飾るために描かれた作品だった。だが飾られていたのはわずか二日間だけで、すぐさま祭壇から除去されてしまった。当時の枢機卿付書記官が「下品で、神を冒涜する不信心極まりない絵画で、嫌悪感に満ちている…この絵画は優れた技術を持つ画家の作品かも知れないが、その画家の心は邪悪で善行や礼拝などといった信仰心からはかけ離れているに違いない」と書き残している。『聖母の死』は1601年にサンタ・マリア・デッラ・スカラのカルメル会修道院に礼拝堂を個人所有していた裕福な法律家の依頼を受け、その礼拝堂の祭壇画として描かれた作品だったが、1606年に修道院から所蔵を拒絶されている。同時代の著述家ジュリオ・マンチーニが、修道院からこの作品が拒絶されたのは、当時非常によく知られていた娼婦を聖母マリアのモデルにしたためであると記録している。同じく同時代人の画家ジョヴァンニ・バリオーネは、どちらの絵画も聖母マリアのむきだしの足が問題視されたのだとしている。カラヴァッジョの研究者ジョン・ガッシュは、カルメル会修道院が『聖母の死』を拒絶したのは、芸術的評価ではなくカルメル会の教義が影響しているのではないかと推測した。神の母は決して死することなく天国へと召されただけであるという聖母の被昇天の教義を否定している絵画と見なされたとしている。『聖母の死』の代替に描かれたのは、カラヴァッジョの追随者でもあったカルロ・サラチェーニが描いた祭壇画で、カラヴァッジョの『聖母の死』とは違って、聖母マリアは未だ死んではおらず、座して死に行くさまを描いたものだった。しかしながらこの祭壇画も修道院から受け取りを拒否され、さらなる代替作品として、天使たちが聖歌を歌う中でマリアが天界へと昇天していく絵画が描かれている。とはいえ、このような絵画の受入拒否はカラヴァッジョやその作品が嫌われていたことを意味するとは限らない。『聖母の死』は修道院から拒まれた直後にマントヴァ公ヴィンチェンツォ1世・ゴンザーガが購入しており、しかもこのときにマントヴァ公にこの作品の購入を勧めたのはルーベンスだった。その後、1671年にイングランド国王チャールズ1世が購入し、清教徒革命によるイングランド内戦でチャールズ1世が処刑されると、フランスへ売却されてフランス王室コレクションに納められた。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
キリスト教には関係がないこの時期の作品の一つに、1602年にデル・モンテの取り巻きの一人で銀行家・美術本収集家イタリア人ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ (Vincenzo Giustiniani) の依頼で描かれた『愛の勝利』（ベルリン絵画館所蔵、1601年 - 1602年）がある。描かれているキューピッドのモデルとなったのは、17世紀初頭の記録にフランチェスコの愛称である「チェッコ (Cecco)」と記されている人物である。この人物は後にチェッコ・デル・カラヴァッジョ (Cecco del Caravaggio)と呼ばれ、1610年から1625年ごろに画家として活動したフランチェスコ・ボネリではないかと考えられている。裸身で矢を手にし、好戦、平和、科学などを意味する事物を踏みにじっている様子で描かれ、その歯をむき出しにしてほくそ笑むいたずら小僧のような表現は、ローマ神話の神であるキューピッドを想起することは難しい。カラヴァッジョには他にも半裸の青年として多くのキューピッドを描いた絵画があるが、いずれも芝居の小道具のような翼で描かれており、こちらも神話のキューピッドが描かれているようには見えない。しかしながらカラヴァッジョが意図していたものは、極めて強く写実的に絵画を描くことによって、神たるキューピッドと俗世のチェッコ、あるいは聖母マリアとローマの娼婦という二面性を同時に作品に持たせることだった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
カラヴァッジョは激動の生涯を送った。裏社会の住人たちの間でさえ喧嘩っ早いという悪評があり、カラバッジョの不品行が当時の警備記録や訴訟裁判記録に数ページにわたって記載されている。そしてカラヴァッジョは、1606年5月29日におそらく故意ではないとはいえ、ウンブリアのテルニ出身のラヌッチオ・トマゾーニという若者を殺害してしまう。それまでのカラヴァッジョの放埓な言動は、有力者に多くパトロンがいたことによって大目に見られていたが、このときはパトロンたちもカラヴァッジョを庇うことはなかった。殺人犯として指名手配されたカラヴァッジョはローマを逃げ出し、ローマの司法権が及ばないナポリで有力貴族コロンナ家の庇護を受けた。カラヴァッジョとコロンナ家との関係は『ロザリオの聖母』（美術史美術館所蔵、1607年）など、主要な教会からの絵画制作依頼に大きく寄与している。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
『慈悲の七つの行い』、『キリストの鞭打ち』などの作品によりナポリでも成功を収めたカラヴァッジョだったが、数か月後には、おそらくマルタ騎士団の騎士団総長アロフ・ド・ウィニャクール (en:Alof de Wignacourt) の庇護を求めて、ナポリからマルタへと移った。ド・ウィニャクールは、このイタリア有数の高名な画家を騎士団の公式画家とすることは利益になると判断してカラヴァッジョを騎士団の騎士として迎え入れ、カラヴァッジョを喜ばせた。マルタ滞在時にカラヴァッジョが描いた主要な作品には、唯一カラヴァッジョ自身の署名が残る『洗礼者聖ヨハネの斬首』（聖ヨハネ准司教座聖堂所蔵、1608年）や、『アロフ・ド・ヴィニャクールと小姓の肖像』（ルーブル美術館所蔵、1607年 - 1608年）を始め当時の主要なマルタ聖堂騎士団員を描いた肖像画などがある。
遅くとも1608年8月終わりまでに、カラヴァッジョは逮捕され投獄されている。このマルタ時代のカラヴァッジョを取り巻く急激な環境変化は長く議論の的になっており、近年の研究では、カラヴァッジョがマルタでも喧嘩沙汰を起こし、騎士団宿舎の扉を叩き壊したうえに騎士の一人に重傷を負わせたためだとされている。騎士団員たちによって投獄されたカラヴァッジョは、同年11月に「恥ずべき卑劣な男」であるとして騎士団から除名されたが、脱獄してマルタから逃れた。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
マルタを後にしたカラヴァッジョは、昔からの知り合いで結婚後シラクサに住んでいたマリオ・ ミンニーティを頼ってシチリアへと逃れた。二人は共にシラクサを離れてメッシーナへと出発し、最終的にシチリアの首都パレルモに到着している。カラヴァッジョは旅先の各都市でも画家としての名声を勝ち取り、多額の謝礼を伴う絵画制作の依頼を受けたため、この旅はいわば大名旅行ともいえる贅沢なものになった。このシチリア時代の作品には『聖ルチアの埋葬』（ベッローモ州立美術館所蔵、1608年）、『ラザロの復活』（メッシーナ州立美術館所蔵、1609年ごろ）、『羊飼いの礼拝』（メッシーナ州立美術館所蔵、1609年）があげられる。カラヴァッジョの作風は進化し続けており、このころの作品は描かれている人物が身にまとう織りの粗い衣服が、何も描かれていない広い背景から浮き出て見えるかのように表現されている。「カラヴァッジョがシチリアで描いた素晴らしい祭壇画は陰になっている部分が多く、薄暗く広い背景に数人のみすぼらしい人物が描かれている構図という他にあまり例のない作品になっている。人間の絶望的なまでの不安と心の弱さを表現すると同時に、人間が代々受け継いできた優しさ、謙虚さ、柔和さなどが未だ失われていないさまを描き出している」といわれている。一方でカラヴァッジョの不品行は改まってはおらず、眠っているときでさえ完全武装し、他人の作品を根拠なく誹謗してその絵画を引き裂いたり、地元の画家たちを嘲笑していたという当時の記録が残っている。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 生涯
カラヴァッジョはシチリアに9か月滞在した後に再びナポリへと戻っている。ナポリ帰還は、最初期の伝記によればカラヴァッジョがシチリアで常に敵対者に付け狙われており、ローマ教皇の許しを得てローマに戻れるようになるまでは、知己である有力貴族コロンナ家が大きな権力を持つナポリがもっとも安全であると考えためである。ナポリ帰還後の作品として『聖ペテロの否認』（メトロポリタン美術館所蔵、1610年ごろ）、『洗礼者ヨハネ』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1610年ごろ）、そして遺作となった『聖ウルスラの殉教』（インテーザ・サンパオロ銀行所有、1610年）がある。特に『聖ウルスラの殉教』は、フン族の王が放った矢が聖ウルスラの胸を貫く瞬間を描いた奔放かつ印象的な筆使いの絵画で、それまでの絵画が持ち得なかった躍動感にあふれた作品になっている。
カラヴァッジョは安全な場所だと思っていたナポリで襲撃を受けた。犯人は不明で、ローマでは「有名な芸術家」カラヴァッジョが殺されたという記録が残っているが、これは誤報でありカラヴァッジョは顔に重傷を負ったものの生命に別状はなかった。『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ)』（王室コレクション美術館、マドリード、1609年ごろ）の大皿に乗った生首は自身の頭部を描いたもので、カラヴァッジョはこの作品をマルタでの不品行への許しを請うためにマルタ騎士団長ド・ウィニャクールへと贈っている。『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』とおそらく平行して『ゴリアテの首を持つダヴィデ』（ボルゲーゼ美術館、1609-1610年）も描いている。若きダビデが不思議な悲しみの表情で巨人ゴリアテの切断された頭部を見つめている作品で、この絵画に描かれているゴリアテの頭部もカラヴァッジョ自身の自画像である。カラヴァッジョはこの『ゴリアテの首を持つダビデ』をローマ教皇パウルス5世の甥で、罪人への恩赦特権を持つ悪名高き美術愛好家の枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼ (en:Scipione Borghese) への贈答絵画にするつもりだった。
1610年の夏にカラヴァッジョは、奔走してくれたローマの有力者たちのおかげで近々発布される予定だった恩赦を受けるために北方へと向かう船に乗り込んだ。このときカラヴァッジョは枢機卿シピオーネへの返礼品として3点の絵画を持参していた。この後カラヴァッジョに何があったのかの記録が非常に混乱、錯綜しており、いずれも推測の域を出ない。わずかに事実だといえることは、7月28日のローマからウルビーノ公爵家へ宛てた速報手記 (en:Avviso) にカラヴァッジョが死去したという記事が掲載されており、3日後の別の速報手記にカラヴァッジョがナポリからローマへと向かう旅の途中で熱病のために死去したというものである。カラヴァッジョの友人の詩人が後に7月18日をカラヴァッジョの命日であるとしており、近年の研究で同じく7月18日にトスカーナ大公国のポルト・エルコレで熱病により死去したという証拠が見つかったと主張する美術史家もいる。
2010年にポルト・エルコレの教会で人骨が発見され、この骨はまずカラヴァッジョのものに間違いないだろうと考えられている。この発見から1年以上かけてDNA鑑定、放射性炭素年代測定など様々な科学的鑑定が行われた。発見された人骨からは高濃度の鉛が検出されており、この人骨がカラヴァッジョのものであるならば鉛中毒で死去した可能性が高い。当時の顔料には多くの鉛が含まれ、鉛中毒はいわば画家の職業病だった。さらにカラヴァッジョは非常に放埓な生活を送っており、このことも鉛中毒に悪影響を及ぼしたと考えられる。
カラヴァッジョの墓碑銘は、友人のマルツィオ・ミレージによるものである。
フェルモ・ディ・カラヴァッジョの息子ミケランジェロ・メリージ
自然そのもの以外に比肩しうるもののいない画家
ナポリからローマへと向かう途中のポルト・エルコレにて
36年と6カ月12日の人生を生きて1610年8月15日に客死した
- 法学者マルツィオ・ミレージが、この異常なまでの才能を持った友人に捧ぐ
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 画家としての評価
カラヴァッジョは「陰 (oscuro) をキアロスクーロ (chiaroscuro) へと昇華した」といわれる。キアロスクーロ自体はカラヴァッジョ以前から長らく使われてきた手法だが、一方向からまばゆく射す光を光源として段階的な陰影をつけて描かれた対象物を浮かび上がらせる表現はカラヴァッジョが絵画技法として確立したものである。カラヴァッジョが持っていた肉体面、精神面両方に対する鋭い写実的な観察眼によって成立したもので、とくに宗教絵画においてカラヴァッジョが直面した数々の課題を通じて形成されていった。カラヴァッジョの絵画制作速度は非常に速く、モデルを前にしたまま基本的な部分を最後まで描き上げることが出来た。カラヴァッジョが描いた下絵（ドローイング）はほとんど現存しておらず、このことはカラヴァッジョが紙などに下絵を描くことなく、キャンバスにいきなり描き始める手法を好んでいたためと考えられている。これは当時の熟練した画家たちからは忌み嫌われていた手法で、旧来の画家からはカラヴァッジョが下絵から描き始めないことと、人物像を理想化して描かないことを声高に非難された。しかしながら、人物を理想化することなく写実的に描くことはカラヴァッジョにとってはごく当然のことだった。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 画家としての評価
写実的に絵画に描かれた人物像のモデルが誰なのかが判別している者もいる。よく知られているのは後にカラヴァッジョの作風を受け継いだ画家となったマリオ・ ミンニーティとフランチェスコ・ボネリで、ミンニーティは初期の世俗的な作品に、ボネリは天使、洗礼者ヨハネ、ダビデとしてカラヴァッジョ後期の作品にそれぞれ描かれている。女性モデルには『フィリデの肖像 (Portrait of Fillide)』（1597年 - 1599年）に描かれているフィリデ・メランドローニ、『聖マタイとマグダラのマリア』に描かれているアンナ・ビアンキーニ、法廷記録の「アーティチョーク事件」にレナという名前で記載されているカラヴァッジョの愛人マッダレーナ・アントネッティらがいるが、全員が当時有名だった娼婦であり、カラヴァッジョは彼女たちを聖母マリアなど様々な聖人のモデルとして多くの宗教絵画に描いた。カラヴァッジョは自身の肖像も数枚の絵画に登場人物として描いている。最後の自画像は『聖ウルスラの殉教 (The Martyrdom of Saint Ursula)』の右端に描かれている男性像である。
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 画家としての評価
カラヴァッジョは決定的な瞬間を誰にも真似できないほどに鮮やかに切り取って描く優れた能力を持っていた。『エマオの晩餐』はキリストの弟子だったクレオパが、夕食をともにしている人物が復活したキリストだと気がつく場面を描いた絵画で、直前までメシアの死を嘆く旅人であり宿屋の主人が目もくれていなかった人物だったものが、突然救世主として再臨したその瞬間を劇的に表現した作品である。『聖マタイの召命』ではマタイが自分を指差して「私ですか？」と問いかけているかのように描かれているが、その両目はキリストに注がれ「私は貴方のしもべです」と応えており、マタイが自分の使命に目覚めた瞬間を描き出した絵画である。『ラザロの蘇生』では死人が復活する瞬間を捉えたさらに進んだ表現がなされている。ラザロの胴体は断末魔の死後硬直の状態にあるが、手はすでに復活しキリストのほうを向いている。