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三国志 受容と流行
『三国志演義』は通俗歴史小説の先駆となり、これ以後に成立する『東周列国志』『隋唐演義』『楊家将演義』などに大きな影響を与えている。『三国志演義』自体の続編としては晋代を舞台にした酉陽野史『続編三国志』がある。また民国に入って、周大荒が蜀漢が天下を統一するように改作した『反三国志』（卿雲書局 1930年）というパロディ小説がある。
『三国志演義』は、手軽に手に入り読むことができ、また戦略の成功・失敗例が明解に描かれているため、いわば「素人向け兵法書」としても重宝された。張献忠・李自成・洪秀全らが農民反乱を起こした際、軍事の素人である彼らは『三国志演義』を「唯一の秘書」としたと言われる（黄人『小説小話』）。毛沢東も『三国志演義』や『水滸伝』を子供時代から愛読しており、そこから兵法を学んだとされる。また初期清朝は、満洲旗人達の教育に有用な漢籍を「官書」として満洲語訳したが、『三国志演義』も順治7年にダハイによって訳されて読まれていた。ヨーロッパに渡った三国志も満洲語訳をフランス語に翻訳したものであった。近年の奇書として成君億『水煮三国』（中信　2003年）がある。これは三国志の人物を現代世界に登場させ、ビジネス戦争を勝ち抜いていくというパロディ小説であり、未曽有の経済発展を続ける現代中国において『三国志演義』はビジネスという群雄割拠の戦乱を勝ち抜く兵法書とみなされた。
三国志 受容と流行
三国志の物語の母体となったのは説話や雑劇、すなわち講唱文芸や演劇などの民間芸能であるが、これらは『三国志演義』という完成品を生み出した後も引き続き発展し続ける。演劇では京劇・川劇・越劇など、講唱文芸では子弟書・鼓詞・弾詞などで今も三国志は主要ジャンルの一つであり、また三国志の登場人物に関する民間伝説も多く生まれ、近年民俗資料として収集が進んでいる。これらの中には『三国志演義』とは違ったエピソードが語られているものも多くある。
現代の大衆文化としては、児童向けの『連環図画三国志』（上海世界書局 1927年）があり、実写ドラマとして『三国志 諸葛孔明』（湖北電視台 1985年）『三国志』（中国中央電視台 1990年）などがある。また近年は日本のゲーム・漫画市場における三国志ブームが逆輸入されて、日本の作品を模倣して三国志の漫画・ゲームなどが制作されている。
その他、中国国内での経済的意欲の高まりと共に三国志をテーマにした観光ビジネスの展開が各地で進み、ゆかりの地は『三国史跡』として巨大な石像や、有名な場面を再現した記念施設が整備され、観光名所となっている。
日本に正史『三国志』が伝来した正確な時期は判明していない。
三国志 受容と流行
養老4年（720年）に成立した『日本書紀』神功皇后紀には、自注として『魏志』東夷伝の卑弥呼・台与の記述が引用されている。天平宝字4年（760年）に成立した『藤氏家伝』大織冠伝には、蘇我入鹿の政を「董卓の暴慢既に國に行なはる」と批判する記述があり、すでに董卓の奸臣としてのイメージが形成されていたことが窺われる。天平宝字4年、淳仁天皇は舎人6人を大宰府に遣わして、吉備真備の下で「諸葛亮八陳」「孫子九地」といった陣法を修得させている。
『続日本紀』巻30の神護景雲3年（769年）10月10日の条に称徳天皇が「府庫は但だ五経を蓄えるのみ、未だ三史（『史記』・『漢書』・『後漢書』）の正本有らず。渉猟の人、其の道広からず。伏して乞うらくは、列代諸史、各一本を給わりて管内に伝習し、以て学業を興さん」という大宰府の請に応じて『史記』『漢書』『後漢書』を下賜している。これらの史書が日本国内に普及する過程を示す一例である。
藤原佐世が撰述した平安初期の漢籍目録『日本国見在書目録』には、当時の日本に存在した後漢時代の史料として『東観漢記』『後漢書』『三国志』『後漢紀』『帝王世紀』を挙げる。また、平安末期の藤原通憲（信西）の『通憲入道蔵書目録』には「『魏呉蜀志』二十帖」があり、藤原頼長は読了した漢籍として「『三国志』帝紀十巻」を挙げている。
三国志 受容と流行
鎌倉時代には、『太平記』や『義経記』などの中に「水魚の交わり」を踏まえた記述が見られるなど、武家政権を背景に本格的に受容される。たとえば『太平記』巻20「斉藤七郎入道々献占義貞夢事付孔明仲達事」（西源院本の事書）には、大蛇に変身する夢を見た新田義貞が吉夢であると喜ぶが、斉藤道献は密かに大蛇を「臥竜」諸葛孔明の奮闘と無念の死に重ね合わせ、燈明寺畷での義貞の戦死を予感するという描写がある。この物語は、曹操・劉備存命中に五丈原の役が起こるなど、正史や『演義』と異同がある上に、孔明の出廬の場面も潤色されている。
中世以降、五山の学僧や江戸の漢学者は、主に朱子学に基づき『三国志』の人物を論評した。たとえば諸葛亮が「王佐の才」を有するか否かについて、鵜飼石斎は肯定しているが、伊藤仁斎は否定した。伊藤東涯は仁斎の論を踏襲しながらも、仁斎のような否定論は少ない。また、林鵞峰以降、江戸期の漢詩の題材としても三国志の人物が好まれ、特に関羽と諸葛亮が「至忠の烈臣」として讃えられた。明治期の土井晩翠の新体詩「星落秋風五丈原」（明治32年（1899年）『天地有情』所収）も、この伝統を踏まえたものであるが、他の「忠義」に凝り固まった諸葛亮像とは一線を画すものであった。
三国志 受容と流行
明治以降の正史に基づいた史伝で、内藤湖南『諸葛武侯』（東華堂、1897年）、吉川幸次郎『三国志実録』（筑摩書房、1962年）がある。陳舜臣『秘本三国志』（文藝春秋、1974年。中公文庫ほかで再刊）などの小説の一部には、正史『三国志』の記述が取り入れられている。また高度成長期のビジネス競争の過熱の中で、「競争を生き抜く知恵」や「企業のリーダー像の見本」として、しばしば『孫子』などと共に引き合いに出され、「正史『三国志』に学べ」としたビジネス書が数多く刊行された。しかし、後述する吉川英治『三国志』などの急速な普及により、『三国志』といえば『演義』の物語を指すのが通常であった。
そうした状況は、井波律子・今鷹真・小南一郎による完訳版『世界古典文学全集24 三国志』（全3巻、筑摩書房 1977年 - 1989年／改訂版 ちくま学芸文庫、全8巻、1993年）の普及により一変した。幅広い世代の三国志愛好家が正史『三国志』を読めるようになったことで、多くの読者が「『演義』による固定化されたイメージ」に疑問を持つようになったのである。これ以降、正史『三国志』を基礎とした解説書が多数出版され、漫画やゲームなどにも正史『三国志』を基にした作品が現れるようになった。
『呉下の阿蒙』『三顧の礼』など、三国志の有名なエピソードが故事成語となっている。
三国志 受容と流行
日本に『三国志演義』が伝来した時期も確定していないが、少なくとも中世期において『演義』が披見された可能性は低いとされる。その理由として、江戸時代の詩文などに『演義』の影響を受けたものが散見されるなど、『演義』受容の記録が近世初期から増加していることが挙げられる。たとえば林羅山は慶長9年（1604年）までに『通俗演義三国志』を読了した。また、元和2年（1616年）に徳川家康の遺志により駿府の文庫から水戸藩・尾張藩へ移された書籍の内に『演義』があった。貝原益軒の兵法書『武訓』の中では、曹操を「足利高氏と並ぶ極悪人」とする一方で、諸葛亮を「楠木正成と並ぶ忠臣」としていることから、曹操・諸葛亮の位置づけが『演義』の歴史観に基づいて定められていることが分かる。
三国志 受容と流行
『演義』の日本語訳は、元禄2年（1689年） - 5年（1692年）に刊行された湖南文山（『大観随筆』によれば天龍寺の僧義轍および月堂の筆名）『通俗三国志』を嚆矢とする。外国小説では日本語版初の完訳で、満州語版に次ぎ2番目の外国語訳『演義』でもあった。なお、同書は現在知られている『演義』ではなく、それよりも古い形態とされる李卓吾評本系を底本にしたと考えられている。訳文については評価が分かれるが、同書は長年にわたり再刊を重ねるなど、通俗小説受容が本格化する契機となった。中でも葛飾戴斗（葛飾北斎の弟子）の錦絵を付した池田東雛亭編『絵本通俗三国志』（天保7年（1836年） - 天明12年（1841年）刊）が人気を博した。明治期には幸田露伴『新訂通俗三国志』（東亜堂書房 1911年）、久保天随『新訳演義三国志』（至誠堂 1912年）が名高く、その後も諸種の訳が出版された。なお、昭和後期から平成にかけ出版された主な訳本には、小川環樹・金田純一郎『三国志』（岩波文庫 （改版全8巻、1988年）、立間祥介『三国志演義』（平凡社、初版1958年／角川ソフィア文庫 全4巻、2019年）、井波律子『三国志演義』（ちくま文庫 全7巻、2002-2003年／講談社学術文庫 全4巻、2014年）、渡辺精一『新訳三国志』（全3巻：天・地・人の巻、講談社、2000年）がある。
三国志 受容と流行
演劇においても、江戸前期より三国志が題材として取り上げられた。17世紀の寛文・延宝年間（1670年 - 1681年）には浄瑠璃『通俗傾城三国志』が上演され、宝永6年（1709年）には歌舞伎で『三国志』が上演されている。『通俗三国志』の刊行以降は一層普及し、文化8年（1811年）初演「助六由縁江戸桜」に「『通俗三国志』の利者関羽」という台詞が出る。また万延元年初演「三人吉三廓初買」では「桃園ならぬ塀越しの、梅の下にて」義兄弟の契りを結ぶ場面がある。また元文2年初演の作品に「関羽」というそのものずばりの題名もある。昭和後期は市川猿之助のスーパー歌舞伎『新・三国志』がある。また、弘前ねぷたや青森ねぶたに代表される青森県内一円で行われるねぶた祭りでは、『水滸伝』や『漢楚軍談』と共に『三国志演義』の登場人物を題材にした山車が出されるなど、日本国内での祭にも取り入れられている。
洒落本は、夢中楽介の『通人三国師』（天明元年（1781年）刊がある。劉備が吉原で料亭を営むところに借金を抱えた孔明が転がり込み、さらに仲達が押し掛けるが孔明の計略で撃退される、という筋立てである。このような三国志のパロディは、文人のみならず読者層にも三国志の物語が広く敷衍していたことを示すもので、江戸人の『演義』読解への熱意を見出す見解がある。
三国志 受容と流行
曲亭馬琴は羅貫中らを崇敬、自身を彼らになぞらえ、読本の表現手法において『演義』に負うところが大きい。その一方で、随筆においては関羽に対する辛辣なコメントを残している。
戦国の人物を三国志の登場人物になぞらえることも行われ、竹中半兵衛は諸葛亮に擬せられ、豊臣秀吉・徳川家康は諸葛亮の智謀・関羽の勇を兼備した武将と評された。また、琉球王国の三山時代も三国志に例えられ「琉球三国志」と呼ばれることもある。
明治以降は『三国志演義』をもとにした時代小説も多く現れるようになり、児童向けの野村愛正『三国志物語』（大日本雄弁会講談社、1940年）などがある。また、劉備に忠義を尽くす諸葛亮の姿が教科書に登場した。
三国志 受容と流行
戦後の三国志ブームの礎となったのは、新聞小説として『台湾日日新報』などに連載された吉川英治『三国志』である。吉川は現行の『演義』のみならず、湖南文山の『通俗三国志』を参照したとされ、戦闘シーンなどの冗長な描写を省き、人物像にも独自の解釈を取り入れた。たとえば、中国人と日本人との感性の差を考慮し、日本人にとって受け入れがたいエピソードに作者のコメントを寄せるなどの改変を行っているほか、それまで単なる悪役扱いだった曹操を「人間味あふれる乱世の風雲児」として鮮やかに描いている。いわば吉川三国志は、『演義』受容の歴史と高水準の研究とを土台としているところに特徴がある。こうして吉川三国志は「格調高い歴史文学」として評価され、日本での事実上の底本（定番本）となっている。単行本の初版は、1948年に大日本雄弁会講談社で刊行され、1956年に六興出版で刊行された。近年は講談社文庫・新潮文庫ほかで新版再刊されている。吉川作品以後は、柴田錬三郎『三国志』（鱒書房 1955年）、『柴錬三国志 英雄ここにあり』（講談社 1975年）、『柴錬三国志 英雄生きるべきか死すべきか』（講談社 1977年）、陳舜臣『秘本三国志』（文藝春秋 1974年／中公文庫、2009年）、『諸葛孔明』『曹操』『曹操残夢　魏の曹一族』（各 中央公論社、1991年・1998年・2005年、のち中公文庫）、北方謙三『三国志』（角川春樹事務所、1996年-1998年、のちハルキ文庫）、安能務『三国演義』（講談社 全6巻、1999年、のち講談社文庫）、宮城谷昌光『三国志』（文藝春秋 全12巻、2004年-2013年、のち文春文庫）を代表とする「三国志」小説が次々と登場する。ただしこれらの作品のうち、陳・北方・宮城谷らの小説は『演義』ではなく正史『三国志』を基にしている。
昭和後期以降でのメディア展開作品は、吉川三国志を基調に、大河漫画化した横山光輝『三国志』、NHKで放送された『人形劇 三国志』などが高い評価を受けた。また、コーエー（当時光栄）のシミュレーションゲームソフト『三國志シリーズ』がヒット作品となっている。
高度成長期のビジネス競争の過熱の中で、「競争を生き抜く知恵」や「企業のリーダー像の見本」として、『孫子』などともに『三国志演義』もしばしば引き合いに出され、「『演義』に学べ」としたビジネス書が多数刊行された。
以降も、ゲーム・漫画（アニメ化も）において、原作・原案：李學仁、作画：王欣太による漫画『蒼天航路』、コーエーのタクティカルアクションゲームソフト『真・三國無双シリーズ』、セガのオンライントレーディングカードアーケードゲーム『三国志大戦』などの作品が生まれ、爆発的な三国志ブームが起き、三国志はジャンルの一つとして定着する。そしてそれら三国志を題材にした作品は、必ずしも正史『三国志』あるいは『演義』に忠実な作品ではなく、大きく改変が加えられているものも多い。また、架空の設定で作られているものや、あるいは基になっている人物設定を大きく換えているものなど、多種多様な作品が存在している。
三国志 派生した作品
Category:三国志を題材とした作品を参照。
子役
子役（こやく）は、演劇や演劇的映像作品（ドラマ性のある映画・テレビ番組・テレビCMなど）における、子供の役（配役）のこと。また、それを演じる子供をも指す。子供のイメージモデル全般も含むとする捉え方もある。
英語では、男女を区別して "child actor"、"child actress" といい、日本語でもこれらを音写した外来語「チャイルドアクター」「チャイルドアクトレス」が通用する。また、ティーンエイジ（13歳から19歳まで）の子役に対して英語では　"teen actor"、"teen actress" も用いられる（※外来語としては確認できない）。フランス語では英単語との混種語で "enfant star（アンファン スター）" という。中国語では「童星（拼音：tóngxīng〈トォンシィン〉）」という。
子役 日本伝統芸能における子役
ここでは、日本伝統芸能において、「子役」に相当する配役とその演者について解説する。
能では、少年が扮する役、および、それを演じる少年を、「子方（こかた）」というが、これとは大きく意味の異なるもう一つの語義として、本来は大人が演じるべき大人の役をあえて少年に務めさせるその役、および、それを演じる少年をも、同じく「子方」という。演劇や映画などの分野における「子役」と同じと言えるのは前者のみであり、後者は能に固有の演出法である。子方はシテ方から出るものと決まっており、後者はシテ方を際立たせるための演出法として始まったとも、室町時代の稚児愛好趣味（cf. 少年愛）に由来するとも考えられている。
前者の例としては、『望月』の花若（はなわか）、『善知鳥』の千代童、『烏帽子折（えぼしおり）』や『鞍馬天狗』の牛若丸、『関寺小町』の稚児などがある。後者の例としては、『安宅』と『船弁慶』の源義経、『花筐』の男大迹皇子（皇太子時代の継体天皇）と『草子洗小町』の天皇（継体天皇）、『大仏供養』の源頼朝、『正尊（しょうぞん）』の静御前などがある。
子役 日本伝統芸能における子役
狂言では、少年が扮する役、および、それを演じる少年を、子方（こかた）といい、子方の出るものが少数ながらある。
歌舞伎では、大抵の場合、役者の子が「子役（こやく）」として初舞台を踏む。子役が成長してもっぱら子役を務めている間は「若衆方（わかしゅがた）」と呼ばれ、これは配役上結果的の「美少年役」を意味する。子役は、長じては「立役（たちやく）」と「敵役（かたきやく）」、もしくは「娘方（むすめがた）」の、いずれかを務めることになる。なお、娘方は「若女方（わかおんながた）」へと変わってゆき、娘方は若女方の役柄の一つという位置づけになる。歌舞伎の子役には地位による差別は無く、出勤は演目の都合によって決められ、給金は演じるごとに包み金という形で渡される。歌舞伎の場合、「寺子屋」こと『菅原伝授手習鑑』の小太郎、『伽羅先代萩』の千松、『重の井子別れ（しげのい こわかれ）』の三吉など、舞台の出来を左右する大役に子役を配した演目もある。
子役 舞台子役と深夜労働
※本節において肩書きはすべて当時。
1939年（昭和14年）、映画法が施行。施行令において未成年の役者は親権者の承諾書を要すること、加えて14歳未満の子役は健康証明書、学校長の意見書を要することとされた。労働時間は16歳未満の子役および子女については深夜撮影（22時-5時）が原則禁止された。
2001年（平成13年）に文化芸術振興基本法が制定されたことに伴い、演劇界はこの規制緩和に積極的に働きかけている。各演劇興行会社が文化庁長官に要望書を提出したり、2003年（平成15年）6月3日には、神奈川県横浜市と日本演劇興行協会が構造改革特別区域の一つとして22時まで延長する「子役特区」を提案した。鴻池祥肇特命担当大臣が「モーニング娘特区」と名付けて実施を目指していたが、坂口力厚生労働大臣は「義務教育を受けるためにも限界がある」と慎重な姿勢を示していた。内閣府で行われた同年9月3日の会談で坂口厚労相が「21時まで認める」と述べ、2004年（平成16年）11月16日の労働政策審議会に対する答申にて、2005年（平成17年）1月1日より全国的に演劇などへの「13歳未満の子役の出演が従来の20時までから21時まで」に延長されることになった。この議論においても、テレビの収録などはこの範囲ではないとの発言もあり、子役や演劇という言葉の示す範囲の曖昧さが指摘されている。
子役 舞台子役と深夜労働
21時までの出演が可能となってからも、世界各国の子役事情と比較し緩和が十分とはいえず、2007年（平成19年）12月4日、日本演劇興行協会より子役出演時間延長の要望書が首相官邸に提出されている。
2008年（平成20年）4月7日、日本外国特派員協会において「児童俳優の舞台時間延長問題を考えるパネル」が開かれ、子供の教育を受ける権利や児童の福祉を考慮した上での舞台子役の育成と保護について論じられた。
2017年（平成29年）には、WOWOWのテレビドラマにおいて、WOWOWの意向でハードワークを課せられた製作陣が、深夜3時から始まる撮影に当時6歳の子役・稲垣来泉を駆り出したうえ、リテイクなどによる徹夜を含む14時間もの撮影を強要した。この案件は、『週刊文春』が3月1日にウェブサイト版「文春オンライン」で、明くる2日に本誌で取り上げ、関係者もその事実を認めたと報じられた。
子役 子役を取り巻く環境と問題点
少女向け雑誌の表紙は1960年代の半ばまでは少女子役の写真であり、それ以後は少女モデルの写真になり、漫画雑誌の表紙が定番になるのはさらにのちのことである。
人気を得た子役は幼少時代にサラリーマンを大きく上回る収入を得るため、一般的な金銭感覚を身につけることが出来ず、社会生活に苦労することも多く、家族と金銭関係のトラブル問題に発展する事もある。
子役の進路はそのまま芸能活動を続ける者、学業に専念するために一時的に休業後芸能界に復帰した者、完全に芸能界から引退した者と様々であるが、成功経験を忘れられず身を持ち崩してしまい、西川和孝やリヴァー・フェニックスのように悲惨な末路を辿った人物も存在する。前述の過重労働問題も含め、子役に対しても適切なポジションや作品の配分が必要とされている。
子役 日本の子役・子役出身者
1900年代・1920年代・1930年代・1940年代生まれ
1950年代生まれ
1960年代生まれ
1970年代生まれ
1980年代生まれ
1990年代生まれ
2000年代生まれ
2010年代生まれ
子役 アメリカ合衆国の子役・子役出身者
アメリカの大手のタレントエージェンシーには専門の子役部門が設置されている場合がある。
アメリカでは18歳未満の役者を起用する場合は各州で定められた労働局規定に従う必要がある。1日当たりの就労時間、食事時間や勉強時間、休み時間などは、年齢に応じて定められている。撮影現場では州から認定を受けたスタジオティーチャーを雇い、その教師が子どもに対する待遇、勉強時間や休憩時間の順守について監視する役目を担う。
18歳未満の役者を起用する場合、未成年の役者は、学校からの最新の成績表や学校からの許可を証明する書類を州の労働局に提出し、仕事に就く日までにエンタテインメント用労働許可書を取得しなければならない。
未成年者を雇う製作会社側も、労働局の未成年者雇用の許可を取得し雇用保険も用意しなければならない。
アメリカ合衆国では、州によって差はあるものの、映画産業の盛んな州でも撮影現場にいることのできる時間に制限が設けられているケースが多い。そのことへの対応策として、一つの役に双子を交代で起用するなどの方法も用いられている。
なお、カリフォルニア州など多くの州では、18歳未満の子役は「クーガンアカウント」という銀行口座を持っていなればならず、報酬総額の15%がその口座に直接送金され成人するまで保護されるシステムになっている。
子役 アメリカ合衆国の子役・子役出身者
1940年以前生まれ
1940年 - 1960年代生まれ
1970年代生まれ
1980年代以降生まれ
少年向けアニメ
少年向けアニメ（しょうねんむけアニメ）は、主に小学生～高校生が見ることを想定し、製作されたアニメのこと。お色気漫画や美少女ゲームを原作とした作品も多く、男性向けアニメと兼ねている作品も多い。
少年向けアニメ テレビアニメとしての特徴
ギャグ漫画（ギャグアニメ）・スポーツ漫画・推理漫画・格闘漫画（バトル漫画・能力バトル漫画）・学園漫画・ラブコメディ（ハーレムアニメ）・ロボットアニメ、萌えアニメなどが少年向けアニメの大部分を占める。
おもに小学生向けの格闘・ロボットアニメなどは勧善懲悪の構図を継承する形で10代前後の主人公が正義の味方となり、悪の陣営の野望を打ち砕くための闘いを描く単純明快な構造を持っており、善悪の概念を明確に示すと共に少年の英雄願望を満足させるようになっている。また、闘いの中での仲間との友情や助け合いといった概念が盛り込まれることも多い。
少年向けのギャグアニメについては『うる星やつら』などの様にお色気描写などを含んだ作品を多く放送していた時期があったが、現在は規制の強化ゆえ、深夜帯への移行が進んでいる。
少年向けアニメ テレビアニメとしての特徴
『週刊少年ジャンプ』（集英社）『週刊少年マガジン』（講談社）『週刊少年サンデー』（小学館）などに代表される少年漫画雑誌などを原作とするものが多いが、1990年代から『電撃文庫』（メディアワークス）・『富士見ファンタジア文庫』（富士見書房）・『角川スニーカー文庫』（角川書店）などに代表されるライトノベル作品を原作とするものも増えてきている。さらに、2000年代以降は、『D.C. 〜ダ・カーポ〜』シリーズや『うたわれるもの』、『リトルバスターズ!』などの美少女ゲームを原作とするものも増えており、少年向けのコミカライズや原作ソフトのクロスプラットフォーム化と連動した企画が行われている。
放送時間帯は民放の場合、かつては平日（または週末）の夕方・ゴールデンタイム、週末の午前中などの全日帯（参考：全日帯アニメ）が基本的であったが、1990年代末期以降は少子化やテレビ離れによる視聴者数減少に加え、自主規制強化によって多くの作品が全日帯の放送基準に抵触するようになったことから、全日帯に放送されるアニメは減少していき、少年漫画等の若年層向けが原作でも深夜に放送される深夜アニメや独立放送局の深夜帯で放送されるUHFアニメがほとんどを占めるようになった。
少年向けアニメ 少年向けアニメと男児向けアニメの相違点
一般的に男児向けアニメが児童向け漫画雑誌が原作になる事が多く、玩具や商品の宣伝が目的でタイアップする事が多いが、少年向けアニメは週刊少年漫画雑誌やライトノベル、コンピュータゲームが原作になる事が多い。
男児向けアニメ同様、かつては玩具や商品の宣伝が目的が大半を占めていたが、2000年代になってからは玩具の販促を目的とするアニメは減少傾向であり、代わって男性向けアニメ同様にDVDなどのビデオソフトや書籍、ゲームソフトの販売を主眼に置いたアニメが増加傾向にある。
少女向けアニメ
少女向けアニメ（しょうじょむけアニメ）は、少女が見ることを想定して製作されたアニメの総称。
少女向けアニメ 概要
少女漫画原作の作品が多く、次項で挙げる「幼児 - 小中学生向け作品」は、小学生以下を対象としたいわゆる「女児向けアニメ」の一部、「10代以上向け作品」は狭義の「女性向けアニメ（女子アニメ）」の一部とされている作品が多い。
少女漫画を原作としてアニメ化された作品については、少女漫画関連アニメ作品の年代別一覧も参照のこと。
※作品名が太字のものは漫画か小説を原作とするか原案を引用してアニメ化を含む何らかの映像化が行われた作品を指し、細字のものは漫画や小説を由来としない「アニメオリジナル作品」を指す。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
本ジャンルの発祥は『りぼん』及び『なかよし』の小中学生向け少女漫画雑誌に連載された少女漫画を原作とした『魔法使いサリー』（第1作・1966年）・『リボンの騎士』（1967年）・『ひみつのアッコちゃん』（第1作・1968年）の3作である。東映・東映動画製作の『魔法使いサリー』及び『ひみつのアッコちゃん』は東映魔女っ子アニメシリーズの端緒となる作品であった。
1970年代になると低年齢層と高年齢層向けに作品の傾向が分かれ始めるようになり、低年齢層向けにおいては東映魔女っ子アニメシリーズの続編となる『魔法のマコちゃん』で原作が存在しない「アニメオリジナル作品」が登場し台頭していったが、後半時期には男児層の「変身ブーム」の衰退を端緒にキャラクター物の人気に陰りが見えていた。そんな中で1976年に現在に通ずる「少女漫画原作アニメ」の原点となった『キャンディ・キャンディ』が誕生、女児向け玩具のビジネスモデルを築き上げ、以後の本ジャンルの商品展開に大きな影響を与えた。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
1980年前半は『おはよう!スパンク』（1981年）が『キャンディ・キャンディ』に続き原作物で商品展開を成功させヒットした。また、折からのアニメブームの勢いで『魔法のプリンセス ミンキーモモ』（1982年）、『魔法の天使クリィミーマミ』（1983年）、『とんがり帽子のメモル』（1984年）など「アニメオリジナル作品」が再び台頭し、立て続けにヒットした。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
1980年代後半になると、『とんがり帽子のメモル』は時間帯移動の憂き目にあい、同枠の数年後の『新メイプルタウン物語 パームタウン編』は放映途中から少年向けアニメの『ビックリマン』と抱き合わせたコンプレックス枠になって『ビックリマン』に主力を譲り、また、ぴえろ魔法少女シリーズは『魔法の天使クリィミーマミ』の成功によってシリーズ化されたものの、最終作の『魔法のアイドルパステルユーミ』では放映期間の打ち切りが生じ、1980年代前半からのアニメブームはこの時期より衰退して 冬の時代に入った。1980年代末期にはアニメブームと正反対の流れとして赤塚不二夫・藤子不二雄原作アニメなど1960年代にヒットした作品のリメイクが多くなり、女児向けでも『ひみつのアッコちゃん』（第2作・1988年 - 1989年）『魔法使いサリー』（第2作・1989年 - 1991年）が復活するが、どちらも原作および1960年代に放映されたアニメ版第1作から大幅にリニューアルされ、「アニメオリジナル作品」と同然であった。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
1990年代に入るとアニメブームが再燃し、本ジャンルでも『ちびまる子ちゃん』（1990年 - 1992年、1995年 - ）、『きんぎょ注意報!』（1991年 - 1992年）、『美少女戦士セーラームーン』シリーズ（1992年 - 1997年・以下『セーラームーン』）の大ヒットで10年ぶりに「少女漫画原作アニメ」が息を吹き返した。特に『ちびまる子ちゃん』は国民的アニメとなり、東映が得意とする「魔法少女」、「変身ヒロイン」、「戦隊」の3要素をミックスさせた『セーラームーン』は国内外を問わず幅広い年齢層に支持され、玩具も爆発的にヒットした。そして、この3作品の成功を元に1993年頃から『姫ちゃんのリボン』（1992年 - 1993年）、『赤ずきんチャチャ』（1994年 - 1995年）、『ママレード・ボーイ』（1994年 - 1995年）などを筆頭に多様な作品が続々とアニメ化され、本数が激増した。このうち『ママレード・ボーイ』は高校生以上の女性にも人気が高く、今までアニメ化が行われることが少なかった後述の10代以上向けの作品のアニメ化を促すきっかけを作り、少女向けアニメの様相が一変した。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
1990年代中盤になると作品の総数が増えたことにより競争が激化し、特にバトルヒロイン系は元祖格の『セーラームーン』が大ヒットとなった影響で『赤ずきんチャチャ』もバトルヒロイン物に一部手直しされたり、さらには『愛と勇気のピッグガール とんでぶーりん』（1994年 - 1995年）、『魔法騎士レイアース』（1994年 - 1995年）、『愛天使伝説ウェディングピーチ』（1995年 - 1996年）、『ナースエンジェルりりかSOS』（1995年 - 1996年）、『怪盗セイントテール』（1995年 - 1996年）といった類似した作品がほぼ同時期にアニメ化されて乱立状態に至り、商業的に不振に陥った作品も多くなった。1996年には元祖格『セーラームーン』ブームが去って、新たに玩具商品がヒットした作品がラブコメディ物の『こどものおもちゃ』（1996年 - 1998年）のみとなり、バトルヒロインブームは衰退し始めた。またこの時期には『あずきちゃん』（1995年 - 1998年）や『水色時代』（1996年 - 1997年）のように小中学生向けの作品でありながら、玩具商品の展開をほとんど行わなかった作品が増加した（詳細は下記参照）。1995年から第2期の放映が始まった『ちびまる子ちゃん』も「ファミリー向けアニメ」として定着し玩具商品がほとんど発売されなくなった。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
1990年代後期の1997年には『セーラームーン』の満5年間続いた放映が終了し、後継はアニメオリジナルの『キューティーハニーF』（1997年 - 1998年）及び、児童小説が原作で未就学児童・小学校低・中学年を主な対象とした『夢のクレヨン王国』（1997年 - 1999年）となった。1998年には『こどものおもちゃ』も終了し、『姫ちゃんのリボン』から5年半続いた『りぼん』原作アニメの流れが終息した。『セーラームーン』の後継としてヒットが期待されていた『キューティーハニーF』や『神風怪盗ジャンヌ』（1999年 - 2000年）は視聴率や商業面で不振に終わり、『カードキャプターさくら』（パイロット版：1997年、放送：1998年 - 2000年）は原作やアニメが少女のみならず若年層のアニメファンにも大ヒットし2度も映画化されものの、未就学女児など低年齢層への訴求はいまひとつで、玩具はヒットに至らず、そして『夢のクレヨン王国』の低年齢向け路線を継ぎ「アニメオリジナル作品」として登場した『おジャ魔女どれみ』シリーズ（1999年 - 2003年）はバトル要素のない純然たる「魔法少女」アニメとなり、バトルヒロイン系はニッチなジャンルとなり、かつての勢いは鳴りを潜めた。一方でこの時期には「女児向けアニメ」として作られていない作品の女児層へのヒットも目立ち、幼年漫画が原作の『とっとこハム太郎』（2000年 - 2008年・2011年 - 2013年）、もともと男児向けアニメながら『ちゃお』掲載のタイアップ漫画の影響もあって、女児層にも人気が拡大していた『ポケットモンスター』(1997年・1998年 - )、そして中高生向け少女漫画原作アニメの年齢層の拡大も起きていた。その一方で『セーラームーン』や『ママレード・ボーイ』などが人気を牽引していた1990年代前半と打って変わって『なかよし』・『りぼん』原作アニメの話題性や影響力が小さくなっていき、1995年度から微減傾向にあった2誌の部数の著しい減少が始まった。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
2002年には公立の小中学校が完全週休2日制になったことを睨み、テレビ東京系において『満月をさがして』（2002年 - 2003年）、『東京ミュウミュウ』（2002年 - 2003年）、『わがまま☆フェアリー ミルモでポン!』シリーズ（2002年 - 2005年・以下『ミルモでポン!』）と、広告代理店・出版社・スポンサー企業において競合関係となる3作を土曜朝に並べて放映するという試みが行われ、最も後座の『ミルモでポン!』が高視聴率となって放送期間が延長され、2003年秋から2005年秋のシリーズ終了まではゴールデンタイムに昇格して放映された。この結果、この時期の『なかよし』・『りぼん』の部数低下が止まらない中で『ちゃお』の部数は『ミルモでポン!』効果で伸び、2002年に両誌を抜いて少女漫画誌で首位となった。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
2004年には「アニメオリジナル作品」の『ふたりはプリキュア・ふたりはプリキュア Max Heart』（2004年 - 2006年）が視聴率面・商業面とも大ヒットし、1990年代後半に一度低迷していたバトルヒロイン系の人気が復活する。さらに第4・5作目(3代目)の『Yes!プリキュア5・Yes!プリキュア5GoGo!』（2007年 - 2009年）及び第7作目(5代目)の『ハートキャッチプリキュア!』（2010年 - 2011年）の大成功によって『プリキュアシリーズ』（2004年 - ）へと昇華し、「女児向けアニメ」全体を見ても2024年4月現在も続く史上最長のシリーズ作品となり、「アニメオリジナル作品」が少女漫画原作アニメに代わって「女児向けアニメ」の主役に取って代わられるきっかけとなった。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
一方で『ちゃお』原作の『きらりん☆レボリューション』シリーズ（2006年 - 2009年）も当時モーニング娘。に所属していた久住小春とタイアップした音楽CDやカードゲームなどが大ヒットし一大ブームとなり、従来のヒット作よりも若干低年齢層となる小学校低学年を中心に売れた。また、『しゅごキャラ!』シリーズ（2007年 - 2010年）は初期に展開されていた玩具商品こそ不振で1年目限りで姿を消したものの、Buono!を起用した主題歌CDの売上が堅調で長期にわたってアニメ化された。また、これらの作品に交じる形で2000年から2003年にかけて『セーラームーン』シリーズ、2004年と2006年に『カードキャプターさくら』が共に全国ネットで再放映され、玩具商品が再発売された。2000年代の幼児・小中学生向け作品群の特徴として、『キャンディ・キャンディ』や『セーラームーン』といった大ヒット作を除いて1-2年ごとに新作に入れ替えていた1990年代までと打って変わって、アニメ化する本数を絞る代わりに作品の人気が低迷するまで原作をアニメに合わせて継続する商業展開が多く見られ、中には3年以上続く作品も見られた。また、『ちびまる子ちゃん』を除き、後述の10代以上向け作品と年齡層及び方向性が分かれ、幼児から小学中学年までの低年齢層が主な対象となり、『おジャ魔女どれみシリーズ』や『プリキュアシリーズ』などの「アニメオリジナル作品」と同じく「女児向けアニメ」として括られることが多くなった。
少女向けアニメ 幼児 - 小中学生向け作品
2010年代は『しゅごキャラ!』シリーズ及び、2009年4月に登場した『極上!!めちゃモテ委員長』（2009年 - 2011年）や同年10月に登場した『夢色パティシエール』シリーズ（2009年 - 2010年）など当時の『なかよし』『りぼん』『ちゃお』を代表するアニメが、商業面で『プリキュアシリーズ』や『サンリオキャラクターテレビシリーズ』などの「アニメオリジナル作品」に敗退したことが鮮明となり、2011年以降はそれらに加えて『プリティーシリーズ』（2011年 - 2022年）や『アイカツ!シリーズ』（2012年 - 2020年・2021年）のヒットにより「アニメオリジナル作品」が完全に主流となった。その結果、2000年代以前と比べて少女漫画を原作とした作品がアニメ化される機会が大幅に少なくなり、2011年3月の『極上!!めちゃモテ委員長』の終了から『12歳。〜ちっちゃなムネのトキメキ〜』（2016年）開始の同年4月までの約5年間と、2018年10月の『若おかみは小学生!』（2018年）の終了から2023年4月現在に至るまでは小中学生向け少女漫画を原作としたアニメのうち、地上波にて全日帯の単独枠で本放送された作品が1990年代から続く『ちびまる子ちゃん』のみとなり、単独枠での新作アニメが放映されない状況に陥っている。その煽りを受けた『なかよし』・『りぼん』・『ちゃお』の各誌も、本誌やコミックスの売上部数や発行部数が激減している。
2020年に入り、新型コロナウイルス（COVID-19）の影響による消費落ち込みの影響や他ジャンルのアニメコンテンツとの競合の激化および流出もあって、「少女漫画原作アニメ」に数年遅れる形で「アニメオリジナル作品」も冬の時代を迎えている。2021年6月には『アイカツ!シリーズ』の最新シリーズである『アイカツプラネット!』が放送開始後半年で放送終了、2022年は『サンリオキャラクターテレビシリーズ』の最新シリーズである『ミュークルドリーミー みっくす!』が3月に、『プリティーシリーズ』の最新シリーズである『ワッチャプリマジ!』も10月に相次いで放送終了し、同年秋から「女児向けアニメ」の主力作品は『プリキュアシリーズ』のみ、ショートアニメを合わせても同年10月から放送開始したテレビ東京系日曜9時30分枠(後半15分)の『ぷにるんず』の2作のみとなった。
2023年3月には『ぷにるんず』も終了した事により、2023年度（2023年4月から2024年3月）に放送された「女児向けアニメ」作品は『プリキュアシリーズ』第20作目（18代目）の『ひろがるスカイ!プリキュア』、2024年2月からは同第21作目（19代目)の『わんだふるぷりきゅあ!』のみとなっていた。2024年度は『プリティーシリーズ』のテレビアニメが同年4月から1年半ぶりに再開、第5世代に当たる『ひみつのアイプリ』となり、『プリキュアシリーズ』のみの状態は解消されている。
少女向けアニメ 10代以上向け作品
1970年の『おくさまは18歳』などスポ根衰退の影響で小学校高学年～高校生に相当する10代少女向けのドラマが製作される中、アニメにおいても1971年に『さすらいの太陽』、翌1972年には『モンシェリCoCo』が製作され、特に前者は日本初の芸能界を舞台にしたアニメとされ、後に頻出する歌手が主人公を演じるタイアップの嚆矢となっている。その後、1979年の『ベルサイユのばら』、『はいからさんが通る』（1978年）、『パタリロ!』（1982年）などの様に後世に名作と伝えられる作品をいくらか輩出している。ただ、これらの作品は玩具などの商業展開が確立されているとは言えず、辛うじて人形が販売されたり、音楽商品の商業展開に留まっていた。アニメブームの追い風の中、1983年には小学生以上の視聴層をメインターゲットとした作品としては初の映画化となる『パタリロ!』の劇場版が東映系で上映された。『ベルサイユのばら』も1987年に製作された総集編を元に音声を再録し、1990年に劇場公開されている。1985年頃までこの路線の作品のアニメ化が続いたが、それ以降の10年間はまばらな状態となる。
少女向けアニメ 10代以上向け作品
だが、1992年の『セーラームーン』及び1994年の『ママレード・ボーイ』の大ヒットに触発され、テレビ東京系において『ふしぎ遊戯』（1995年 - 1996年）がアニメ化されてヒット、続編がOVA化されるなどの長期シリーズとなった。翌年以降も『赤ちゃんと僕』（1996年 - 1997年）、『花より男子』（1996年 - 1997年）、『CLAMP学園探偵団』（1997年）など小学中、高学年以上の年齢層を中心とした作品や、『少女革命ウテナ』（1997年）など女性に加え青年男性もメインターゲットにした作品が続々登場し、10代をターゲットにしたアニメが復権、1996年頃から小学校中学年以下の幼年層を対象に含めた作品群の多くが不振となり縮小し始める一方で、10代以上向けの作品の本数は拡大し続け、少女漫画原作アニメの年齢層が大きく広がった。
少女向けアニメ 10代以上向け作品
1998年春には『LEGEND OF BASARA』が独立局ながらも少女漫画原作アニメでは初めて深夜帯に放映された。同年秋の『彼氏彼女の事情』（1998年 - 1999年）でもテレビ東京や同系列の5局では全日帯で放送されつつも系列外の多くの地方局では深夜に放映され、翌1999年の『KAIKANフレーズ』（1999年 - 2000年）の後半に制作された分はキー局のテレビ東京系6局でも深夜に放映された。しかし、2000年から2004年頃までは中高生以上向け漫画を原作にした作品でも『フルーツバスケット』（初代:2001年）や『学園アリス』（2004年 - 2005年）など低年齢層も狙って全日帯に放映されるケースが多く、さらに『しあわせソウのオコジョさん』（2001年 - 2002年）のように小学生以下の女児やファミリーでの需要を意識し内容面や絵柄など低年齢層向けに支持されやすいよう演出・改変された作品もあった。その中で2004年に『マリア様がみてる』シリーズ（2004年・2006年 - 2007年・2009年） が久々に深夜帯に放映された。
少女向けアニメ 10代以上向け作品
2005年より、フジテレビにおいて主にF1層を意識した展開を図るアニメ枠「ノイタミナ」(2005年 - 放送中)が新設されると、ターゲットも今まで中学生前後の少女が主体だったのが、従来はアニメを見る機会が少ないとされていた高校生・大学生・成人の女性が中心となり、内容も深夜帯ということで描写の制限が緩くなるためか、原作に忠実な作品が多くなり始める。また、2006年には日本テレビの『animo』枠及び、AT-Xの「アニメ女子部」といった「ノイタミナ」と同様の層を意識したアニメ放映枠が設けられた（ただし、「animo」は『NANA』（2006年）一作限りで消滅した）。こういった情勢から『ハチミツとクローバー』シリーズ（2005年・2006年）、『NANA』、『ラブ★コン』（2007年）、『のだめカンタービレ』シリーズ（2007年・2008年・2010年）、『夏目友人帳』シリーズ（2008年・2009年・2011年・2012年）、『君に届け』（2009年 - 2010年）、『ちはやふる』（2011年 - 2012年）といったヒット作が次々と生まれ、特に『のだめカンタービレ』に至ってはファン層を小学校低中学年の女子にまで広めた商品展開が行われ、『夏目友人帳』シリーズも元々深夜アニメながら再放送では全日帯に移るほどの人気となった。
少女向けアニメ 10代以上向け作品
2010年代前半は前述の幼児・小中学生向け作品が減少しても、これらの主に10代以上の女性をターゲットとした作品群は比較的好調であり、2013年度を除いて新作アニメがリリースされており、2015年は『俺物語!!』が深夜帯としては高い視聴率(3.4％)を記録していた。しかし2010年代の後半にあたる2016年以降は10代以上向けの作品群でも少女漫画原作アニメに関しては新規にアニメ化される作品数が減少する傾向にある。
少女向けアニメ 10代以上向け作品
一方で2010年代から、『美少女戦士セーラームーンCrystal』（2代目：2014年・2015年・2016年・2021年・2023年）や、『フルーツバスケット』（2代目：2019年・2020年・2021年）がいずれも初代アニメよりも原作者の意向に沿い、かつての初代アニメの視聴者や原作の読者であった主に1980年代から1990年代生まれの層に向けたリメイクという形態で再アニメ化されている。2022年にはもともとアニメ化前提のメディアミックス作品だった『東京ミュウミュウ』も深夜アニメの『東京ミュウミュウ にゅ〜♡』（2022年・2023年）としてリメイクされた。また『おジャ魔女どれみ』の20周年を記念したスピンオフの『魔女見習いをさがして』が当時の視聴者であった1990年代生まれの層に向けて2020年に映画化されている。2023年には『プリキュアシリーズ』においても『Yes!プリキュア5GoGo!』の続編『キボウノチカラ〜オトナプリキュア‘23〜』が当時の視聴者であった主に2000年代前半生まれの層に向けて2023年10月にNHKEテレの全日帯でアニメ化された。また2024年1月から『魔法つかいプリキュア!』（2016年 - 2017年）の続編、『魔法つかいプリキュア!!〜MIRAI DAYS〜』が「ANiMAZiNG!!!」枠にて深夜アニメ化された。
小中学生向け少女漫画雑誌『なかよし』や『りぼん』で掲載された一部作品でも10代以上もターゲットと見据えて深夜帯やインターネット上でアニメ化され放送されたものもある。『なかよし』掲載の作品にはそれが多く、原作をアニメ化した作品では『さばげぶっ!』（2014年）・『美少女戦士セーラームーンCrystal』・『カードキャプターさくら クリアカード編』、アニメを漫画化した作品では『地獄少女』（2005年 - 2006年・2006年 - 2007年・2008年 - 2009年）がある。また原作小説を漫画化した後にアニメ化され、一部がアニメと並行して「なかよしKC」でコミックス化された作品では『ゴーストハント』（2006 - 2008年）が該当する。『りぼん』では『あにゃまる探偵キルミンずぅ』（2009年 - 2010年） が漫画化され、それ以後15年間は深夜アニメ化がなかったが、2025年1月には『ハニーレモンソーダ』が『りぼん』原作作品としては初めて深夜帯（フジテレビ系の+Ultra枠）にてアニメ化され、同時期には『なかよし』連載の『どうせ、恋してしまうんだ。』もTBS系の深夜枠にてアニメ化された。一方で『ちゃお』では原作漫画が深夜帯にアニメ化されたり、深夜アニメを漫画化したケースのいずれもない。
少女向けアニメ 販促方法や販促商品の変化
幼児 - 小中学生向け作品
1960年代から1996年頃までの長い間、このジャンルのアニメにおけるマーチャンダイジングは、玩具（電子ゲーム・プライズ商品を除く）、キャラクターの絵が入った文房具、食品などの関連商品の販促が主体であった。『セーラームーン』などの幼児から小学高学年を対象とした作品はもちろん、小学校中～高学年以上をメインターゲットとし年齢層が比較的高めであった『ママレード・ボーイ』、『ふしぎ遊戯』（1995 - 1996年に放映されたTVアニメ版）、『花より男子』（アニメ版）などの作品でも、そのほとんどが玩具会社・文具メーカーなどとタイアップをしていた。
少女向けアニメ 販促方法や販促商品の変化
これらの玩具展開は『きんぎょ注意報!』と『セーラームーン』で定着したと言われているが、早くも1995年頃から視聴率の低迷や売上不振に陥る作品が出始め、特に1997年3月に『セーラームーン』の本放送が終了した時にはこのジャンルのアニメにおいて、玩具の販促を目的とする作品群が完全に衰退したことが明確となった。当の1997年は『セーラームーン』の後番組としてリメイク作品の『キューティーハニーF』が、同年9月には『花より男子』の後番組として原作は少女漫画ではなく児童向け小説とし、それまでの小学高学年をターゲットとした路線から幼稚園児・小学校低学年がメインの低年齢層向けにシフトした『夢のクレヨン王国』(1997 - 1999年)が登場し、翌1998年にかけてこの2作の関連商品が多数発売されたが、その一方で、少女漫画原作アニメの『ケロケロちゃいむ』（1997年）には玩具および文具商品を発売するスポンサーが付かず、関連商品がほとんど発売されない状態であった。
少女向けアニメ 販促方法や販促商品の変化
1997年以降、『夢のクレヨン王国』や、その後番組のアニメオリジナル作品である『おジャ魔女どれみ』が成功し、また『少女革命ウテナ』など映像商品や音楽CDなどに頼り、玩具・文房具の販促を全く行わない後述の高年齢層向けの作品も成功し始めるようになると、本ジャンルのアニメにおける市場構造と、アニメ製作会社・スポンサー企業におけるマーケティング戦略が大きく変化 し、このジャンルのアニメからは、低年齢層向けの作品を除き玩具・文房具といった商品の販促が絡む作品が大幅に減少した。
それでも2000年代は『わがまま☆フェアリーミルモでポン!』シリーズ、『きらりん☆レボリューション』のヒットで一時期は盛り返していたものの、2008年になると『きらりん☆レボリューション』のブームが終息し、やがて低年齢層向け少女漫画がアニメ化される本数も激減した。そして2010年代以降で電子ゲーム・プライズ商品を除く玩具の販促が絡む作品は2010年から2019年までの10年間で『極上!!めちゃモテ委員長』、『夢色パティシエール』、『12歳。〜ちっちゃなムネのトキメキ〜』、『プリプリちぃちゃん!!』（2017年）、『カードキャプターさくら クリアカード編』のみと僅かとなった。
少女向けアニメ 販促方法や販促商品の変化
また、1980年代前半及び、1990年代後半以降は小中学生向けの作品でも、後述の10代以上向け作品と同様に、玩具主体ではなく原作が掲載された雑誌やコミックス、音楽CD、映像商品（DVDビデオ等）などの販売促進にマーチャンダイジングの主軸をおいた作品も登場する。更に1990年代後半からは玩具の販売が全く行われなかった作品も生じ始めた。
10代以上向け作品
先述の『ふしぎ遊戯』（TVアニメ版）、『花より男子』と『みかん絵日記』（1992年）、『赤ちゃんと僕』、『夏目友人帳』などにおいて玩具化されている。それ以外の作品でもゲームセンター用のプライズ商品や電子ゲームが展開されているものもある。
玩具以外では音楽商品として1980年代『花とゆめ』や『りぼん』などの少女漫画においては漫画作品のイメージソングや短編のドラマを収録したイメージアルバムの展開が積極的に行われており、その流れから『ベルサイユのばら』や『パタリロ!』などのアニメ化作品においても声優を主体にした音楽商品が展開されていた。1980年代後半にはアニメ作品そのものが途絶え息を潜めたが、漫画作品のイメージアルバムの音楽商品自体は好調であり。その流れで1987年頃『闇のパープル・アイ』のイメージアルバムの音楽に映像をつけたミュージックビデオが発売され、当ジャンル初のOVAとなる。その後1988年の『妖精王』を筆頭に1993年まで『花とゆめ』原作の作品が連作され、後の花とゆめ原作のテレビアニメの礎になる。その後、1995年の『ふしぎ遊戯』シリーズと1997年の『少女革命ウテナ』を皮切りに一部の男性向けアニメやOVA作品と同じくDVDやCD、有料放送、ネット配信など映像・音楽商品の売上での制作費の確保を企図する作品が増え、「ノイタミナ」など女性をターゲットとしたアニメ枠が登場した2000年代中盤以降はアニメファンを意識せず、高校生以上の女性のみをメインターゲットとする作品が増加した。
三国志演義
『三国志演義』（さんごくしえんぎ、繁体字: 三國演義; 簡体字: 三国演义）は、中国の明代に書かれた長編白話小説である。後漢末と蜀・魏・呉による三国時代を舞台とする時代小説・通俗歴史小説で、四大奇書の一つに数えられる。書名については下記。
著者は定説をみず、施耐庵あるいは羅貫中の手によるものと伝えられている。
三国志演義 概要
後漢末と蜀・魏・呉による三国時代を舞台とする説話や講談は古くからあり、すでに北宋の時代には劉備と蜀漢を主役に据え、曹操と魏を悪役とするイメージが定着していたという記録がある。この講談は「説三分」とよばれた。元代には『全相三国志平話』（全ページ絵入り三国志物語）が刊行されており、『三国志演義』の原型の一つと目されている。
『三国志演義』は元末・明初に成立したと考えられる。上述のような蜀漢を正統とする潮流を維持しながらも、それまでの説話や講談にあった極端な荒唐無稽さや歴史年代を無視した展開・要素を排し、黄巾の乱から呉の滅亡までの後漢末の重要事件と陳寿の『三国志』の扱う範囲を収めている。「漢王朝の血を引く高潔な主人公劉備」と「王朝を支配し専横を振るう曹操」という対立軸を中心とした高い物語性、史書への精通に裏打ちされた逸話の巧みな選択と継起、白話（口語）とは言いながらも洗練された文章で人気を博した。
三国志演義 概要
『百川書志』文中の評にはいわく、「正史に根拠を置きつつ俗伝で装飾し、史文を考証しながらも大衆の好みに通じ、低俗とならず虚構とならず、それでいて読みやすく入りやすく、史家の伝統的古文によるものではないが、盲目的な叙述や面白おかしく書き立てる態度からは離れ、百年間を叙述して、おおむね全ての出来事を包括している。」とある。
本書は中国の小説では珍しく、知識人の読み物としても認められた存在であり、しばしば蔵書目録に『水滸伝』とならんで掲載されていることが指摘されている。吉川幸次郎は「『三国志演義』は明・清の中国において、もっとも広く読まれた書物だろう」と推測している。
三国志演義 名称
本書の書名は清代より『三国志演義』『三国演義』などと呼ばれ、一致を見なかった。民国期の小説研究では、魯迅『中国小説史略』、胡適『白話文学史』が全て『三国志演義』という名称を用いたが、新中国成立後は『三国演義』に統一された。現在の中国では全て『三国演義』と呼称されている。また、嘉靖本の版本名から『三国志通俗演義』という名称が用いられることもある。
また、本書の成立当初から『三国志』と呼称されることも極めて多かった。これは歴史小説としての箔をつけるために、歴史書である『三国志』の書名を借りたものと思われ、李卓吾本系の版本を中心に『三国志』『三国志伝』といった名称が盛んに用いられた。しかし、通俗小説と歴史書が同じ名称で呼ばれたことで小説と歴史を混同する人々がいることは、清代から批判されてきた。現代中国においては、『三国演義』の呼称が徹底されており、日本からの輸入メディアを除いて三国志演義を元に作られた小説や映画等が『三国志』と呼ばれることはまずない。例えば民国期に作られた連環画『三国志』は、現代中国では『三国演義』という書名に改められて再版されている。
三国志演義 名称
日本ではこのあたりの区別については鷹揚であった。戦前から幸田露伴・久保天随などが『三国志演義』あるいは『演義三国志』という呼称を用いており、戦後も立間祥介の訳本は『三国志演義』であり、研究者の呼称も同様であった。また岩波文庫の訳本、吉川英治の小説、横山光輝の漫画等が全て『三国志』という名称で刊行されている。日本国内における各種解説本などでこれらを区別する場合、『三国志演義』の記述を「演義」、『三国志』の記述を「正史」と呼び分けるのが通例となっている。
三国志演義 羅貫中と正史三国志
元々の三国志講談を記録した『全相三国志平話』には至る所に史実の誤りが見られ、更に冒頭では史実にない冥土裁判の因縁話（この話は宋代からある古い講談ダネだと推測されている）、末尾では史実をねじ曲げて劉備の敵を孫の劉淵が討つ話が付け加えられていた。羅貫中はこれを正史によって正し、正史『三国志』のみならず『後漢書』『晋書』を駆使して、「晋平陽侯陳寿史伝、後学羅本貫中編次」と署名を付け、正史の体裁に近づけるように原型を留めない書き直しをしている。平話に対する演義の分量はおよそ十倍である。