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メジロラモーヌ 生涯
次走、11月2日にエリザベス女王杯を迎えたが、後の奥平の回想では、その状態は「70%くらいの調子」であった。本競走の前身・ビクトリアカップの創設以来初めての牝馬三冠達成が懸かり、当日の単勝オッズは1.3倍と圧倒的な1番人気となった。レースでは3番手の一団を進んだが、ゴールまで800m地点の第3コーナー下り坂から仕掛け、先頭に並んだ。一部には早過ぎるスパートとも映り、テレビ中継のアナウンスを行っていた杉本清は「河内、河内、早いのか、これでいいのか」と実況した。最後の直線では先頭を保ったが、ゴール前で脚が鈍り、直後に追い込んだスーパーショットが馬体を接した。しかしクビ差凌ぎ切り、4歳牝馬路線が整備されて以来、初めてとなる三冠を達成した。ラモーヌは三冠各競走のトライアル競走も全て制していることから「完全三冠」とも評された。また、この賞金の加算分で、獲得賞金が牝馬として初めて3億円を突破し、当時の歴代賞金女王ともなった。なおこのエリザベス女王杯の勝利で6連勝となり、これは当時の重賞連勝記録であった。三冠を導いた河内は、三冠全ての口取り撮影で北野豊吉の遺影を掲げた。
競走後にはジャパンカップへの出走を期待する声が上がったが、エリザベス女王杯の前から有馬記念での引退が決定しており、北野ミヤが改めて「あの子は花のうちに牧場に戻してやります」との声明を出し、ジャパンカップ回避の上で予定が踏襲される運びとなった。有馬記念の出走馬選定ファン投票では、ミホシンザン、サクラユタカオーに次ぐ3位で選出される。当日は「これまでで最高の体調」という状態で臨み、ミホシンザンに次ぐ2番人気に支持された。レースでは道中中団から直線に向いたが、抜け出しを図ったところで1頭分のスペースにラモーヌ、スダホーク、フレッシュボイスが同時に突っ込み、急ブレーキが掛かる形で失速。態勢を立て直せず、同期のダービー馬ダイナガリバーの9着と大敗を喫した。
当初の予定通り、この競走を最後に引退。翌1月に発表された優駿賞表彰では、最優秀4歳牝馬に選出された。トウメイ以来25年振りとなる牝馬の年度代表馬誕生も注目されたが、こちらは直接対決の有馬記念でラモーヌを下したダイナガリバーが選出された。これについて、競馬評論家の大川慶次郎が「2頭選ぶことはできないのか」と競馬会に問い合わせたが却下され、特別賞授与の提案も退けられたと明かしている。しかし当年の中央競馬フリーハンデでは、過去にテスコガビー、インターグロリア、ハギノトップレディに与えられた60kgを上回り、4歳牝馬の史上最高評価となる62kgが付与された。
2月8日には東京競馬場で引退式が執り行われ、エリザベス女王杯優勝時のゼッケン「13」を付けてラストランが披露された。同年、牝馬三冠が評価され、七冠馬シンボリルドルフと共に顕彰馬に選出された。
引退後は生まれ故郷のメジロ牧場で繁殖牝馬となった。初年度にはメジロティターンが種付けされたが不受胎。翌年に再度同馬と交配され、1989年に初仔のメジロリュウモンが誕生した。しかし同馬は9戦未勝利で引退。3年目にはシンボリルドルフとの交配が行われ、三冠馬同士の配合が注目を集めた。誕生したメジロリベーラは「十冠ベビー」と呼ばれ、その成長過程がメディアで逐一報じられた。しかし脚元が弱く、競走馬としては1戦のみで骨折を発症し引退した。ラモーヌは受胎率が非常に悪く、1年で複数回の種付けを行うことがしばしばであり、また双子の受胎も多かった。こうした体質もあり、結局母を彷彿とさせる産駒は残せなかった。
2005年9月22日、老衰のためメジロ牧場で死亡。22歳だった。メジロ牧場（現・レイクヴィラファーム）内に墓が建てられている。その死後、メジロリベーラの孫・フィールドルージュが2008年の川崎記念を制し、牝系子孫から初めてのGI級競走優勝馬が出た。そのほかの子孫では、メジロリベーラの曾孫コウソクストレートが2017年のファルコンステークスを制し、メジロルバートの孫グローリーヴェイズが2019年の香港ヴァーズで海外G1制覇を成し遂げている。
メジロラモーヌ 評価
名実共に歴史的な牝馬との評価を受けているものの、唯一古牡馬と対戦した有馬記念で大敗したこともあり、「牡馬相手に通用するレベルではなかった」と評する者もいる。一方で、有馬記念では競走中に明確な不利があり、着順が実力ではないとする見解は関係者内外を問わず多い。河内洋は1999年に雑誌『Sports Graphic Number』が行ったアンケートにおいて、ニホンピロウイナー、オグリキャップ、サッカーボーイなどの騎乗馬を差し置き、ラモーヌを自身が騎乗した内の最強馬として挙げており、「4歳で引退したので分からない部分もあるが、牡馬よりも強かったことを証明したかった」と述べている。また、奥平も自身が手掛けた管理馬の最強馬であるとし、調教師の栗田博憲は史上最強牝馬として名を挙げた。
メジロラモーヌ 評価
美しい馬体と容姿についての評価が高い。メジロ牧場社長の北野雄二は「仔馬の頃から黒光りする綺麗な馬で、何とも言えない雰囲気があった。小さかった娘が『この馬と写真を撮りたい』とせがむほどだった」と回想しており、競馬漫画家のよしだみほは、「美しさと強さとをこれだけ完璧に並び持った馬は、長い歴史の中でもそうそう見つからないだろう」と評している。父のモガミには不格好な馬体との評価があり、大川慶次郎は「どうしてこんなに綺麗な馬体の仔がモガミから出てくるのだろうと思った」と述懐している。一方で、牧場では「モガミに似た馬」との評価も受けていた。また、メジロ牧場獣医師の田中秀俊は、アメリカを訪れた際にモガミの父リファールと対面し、ラモーヌと毛色こそ違うものの、非常に愛らしい顔立ちで目元と流星（白斑）の様子がよく似ていたとの印象を述べている。
サンデープロジェクト
『サンデープロジェクト』（英称:SUNDAY PROJECT）は、テレビ朝日と朝日放送（現：朝日放送テレビ）の共同制作により、テレビ信州・福井放送を含むテレビ朝日系列で1989年4月2日から2010年3月28日まで毎週日曜 10:00 - 11:45（日本標準時）に生放送で放送されていた報道・政治討論番組である。略称は「サンプロ」。公式ホームページ開設から一時期、トップページ上に「日曜日の朝は、ニッポンを考えよう!!」のキャッチコピーを掲げていたことがある。
サンデープロジェクト 概要
NHKの『日曜討論』などと同様に、政治家たちが本音で語り合う（とされている）討論形式を売りにしている。1987年のTBS『サンデーモーニング』に続く形で開始された各局の日曜午前中の報道系番組の一つである。
田原総一朗が総合司会を務める討論番組『朝まで生テレビ!』の成功を受けて、1週間のニュースを振り返る形式の先行番組の『サンデーモーニング』よりテーマを絞る形で本番組が企画された。放送開始時の視聴率は5.5%（NHKの『日曜討論』の視聴率と同程度）だったがその後視聴率は次第に上昇していき、1990年代に入ると常に『日曜討論』を上回る数値を記録するようになった。番組の成功によりフジテレビも政治討論の生番組『報道2001』を開始し、NHKも『日曜討論』を録画から生放送に切り替えるなどの影響を及ぼした。
2009年2月22日の放送で放送1000回を、同年4月で放送開始20周年をそれぞれ迎えた長寿番組であった。これによって、日曜日のテレビ朝日系レギュラー番組で放送開始から20年以上続く長寿番組はそれまでの4本から5本に増えた（うち2本は朝日放送単独制作）。
討論を進行する田原は、言質を取られまいとする政治家を挑発して追及するスタイルを取ったが、野党の政治家やゲストを含む評論家は田原と一緒に好き勝手に発言する傾向があった。
サンデープロジェクト 概要
レギュラー・コメンテーターを含む経済分野の評論家は、フジテレビの『報道2001』やテレビ東京の『ワールドビジネスサテライト』の出演者と重複することが多く、島田晴雄・竹中平蔵・森永卓郎などのいわゆるタレント・エコノミスト、牛尾治朗や稲盛和夫などのタレント財界人を輩出し、牛尾や竹中が政府中枢に食い込む踏み台のひとつとなった。
番組での各党党首・幹事長・政調会長クラスの発言はニュース・新聞記事などで報道され政局を左右することから、「サンプロ現象」という流行語を生み出した。
政治家に与える影響は少なからずあり、番組内で政府の施策を執拗に攻撃するゲストのリチャード・クーに対して、返答に窮した山崎拓はその場しのぎに政府の顧問になってもらうと応じ、リチャード・クーは形骸的だが政府の顧問に任用された。また、田原は番組内で「○○さん、言いたいことがあったら電話くらはい」と首相や大臣をしきりに挑発した。実際に宮澤喜一が財務大臣のときに番組中に電話してきたことがあった。
番組後半はVTR取材による特集コーナー。前半の中心は「討論」であるため、その分特集にはコストがかけられている。
サンデープロジェクト 概要
番組開始当初は視聴者を代表する存在ということで総合司会に芸能人を起用していたが、2006年秋以降はテレビ朝日と朝日放送の局アナウンサーが総合司会を務める形になった（就任当時）。さらに2007年秋以降は、男女総合司会の双方がテレビ朝日の局アナとなった。
番組開始当初は、政治や社会といった硬派なコーナー一色でなくワイドショー的な番組構成だった。東尾修をコメンテーターにしたプロ野球コーナーや、女性レポーターが当時テレビで使われ始めたSNGシステム（A-SAT）による全国各地の風光明媚な場所から中継を行なうコーナーがあった。SNGシステムを使用したのは、本番組が初で、従来は生中継が不可能と言われた秘境の瀞峡からの生中継も実現した。「普通のおばさんになりたい」と歌手を一時引退していた都はるみも「普通のおばさん代表」として、ワイドショー的な切り口のコーナーでコメンテーターを務めていた。田原のコーナーも当初は「田原総一朗のエキサイティング・インタビュー」（後に「エキサイティング・マッチ」→「ザッツ・エキサイティング」に改題）というそれらのコーナーの中にある15分の一コーナーに過ぎずゲストも政治家だけでなく話題の人物を呼んでいたが、政治家の生出演が人気となり田原のインタビューと討論が番組のメインになった。
サンデープロジェクト 概要
本番組は、レギュラー番組としては初のテレビ朝日と朝日放送の共同制作、共同セールス番組であった。
朝日放送側が編集長を出しており、関西からの情報発信ということで、番組開始時には、島田紳助、高坂正堯、都はるみは京都府出身、司会の小西克哉と磯部典子は大阪府出身、その他にも田原総一朗や東尾修ら関西出身者が出演者の多くを占めていた。
2006年10月から2007年9月まで1年間総合司会を務めた赤江珠緒は最初の半年間は朝日放送から出向する形で出演していた（それ以前も赤江は『スーパーモーニング』で2003年7月から2006年3月にも朝日放送からの出向出演という形で総合司会を担当したことがある）。
朝日放送では7・8月の日曜日に夏の高校野球大阪大会（記念大会は北大阪大会・南大阪大会）の準決勝・決勝開催時や夏の高校野球全国大会開催時でも朝日放送は本番組を休止していたが、この場合でもテレビ朝日・朝日放送の共同制作となっていた。ただし、振り替え放送は基本的に行われなかった（朝日ニュースターで見ることができた）。
サンデープロジェクト 概要
2009年12月25日、テレビ朝日が2010年3月限りでの終了を発表し、同年3月28日の放送をもって終了。21年の歴史に幕を下ろした。後番組は小宮悦子を総合司会とした報道番組『サンデー・フロントライン』となり、田原はBS朝日の新討論番組『激論!クロスファイア』へ出演することになったほか、寺崎は『ワイド!スクランブル』に専念となった。なお、小川は『-フロントライン』でもそのまま続投した。
また、テレビ朝日との共同制作で参加していた朝日放送はこの本番組の終了と共に共同制作から外れ、『-フロントライン』からはテレビ朝日の単独制作となった。このため、1986年秋の改編で『文珍・頭の新体操』が終了した後の日曜10時台前半における30分枠として分割スタートした『世界名画の旅』以来、23年半続いた朝日放送制作枠を事実上テレビ朝日に返上するため、朝日放送制作全国ネット枠が1本減ることになった。
本番組を11時半飛び降りネットで行っていたクロスネット局の福井放送は本番組終了時点ではネットされていたが、『-フロントライン』はネットされずこの本番組が放送されていた時間帯は日本テレビ『誰だって波瀾爆笑』の遅れネットといったローカルセールス編成に変更となった。
因みにこの本番組が放送されていた時間帯は現在では原則として完全なローカルセールス枠という編成となっている。
サンデープロジェクト 問題となった発言
2001年9月9日の放送で、冒頭部でゲスト出演の舛添要一と田原があさひ銀行と大和銀行の合併（前日の大和銀行との合併報道を受けたもの）とあさひ銀行の中間配当見送りについて「この先持たない（近々破綻する）」趣旨で対談したが、翌日9月10日付けであさひ銀行がその内容について先の2名とテレビ朝日に対して謝罪を要求し、従わぬ場合は民事訴訟を提起する旨の抗議文を送付した旨のプレスリリースを発表。結果、翌週放送時の冒頭でテレビ朝日アナウンサーが誤った内容である旨の謝罪文を読み上げ、田原総一朗も謝罪のコメントを発した。（→りそな銀行#沿革） しかしながら2003年5月に両行が合併したりそな銀行は予備的注入措置により実質国有化された。
サンデープロジェクト 放送時間
福井放送（NNN・ANNクロスネット局）
日曜 10:00 - 11:30（11:30から『NNN昼のニュース』→『NNNニュースダッシュ』→『NNNニュースD』→『NNNストレイトニュース』を同時ネットするため途中飛び降り）
毎年8月の『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』放送時も、同番組を一旦飛び降りた上でネットしていた。ただし、同時間帯に日本テレビ系列がオリンピックなどの国際的なスポーツ中継を組んだ場合は本番組を臨時にネット返上とした上で、日本テレビのオリンピック中継などのネットを優先していた。
アイルランド文学
アイルランド文学（アイルランドぶんがく、アイルランド語:Litríocht na hÉireann、英語：Irish literature）とは、アイルランドの文学、及びそれらの作品や作家を研究する学問のこと。アイルランドは長い間イギリスの支配下にあったために、イギリス文学とも深い関係にある。アイルランド文学の独特の特長を挙げるとすればケルト神話とキリスト教カトリック的特長を併せ持つ幻想文学が多いことである。
アイルランド文学 アイルランド文学の歴史
アイルランドは、イギリスの支配を受けていたため、古代ゲール語などの伝承や物語が存在したが、長い間、整理されてこなかった。
9世紀から12世紀にかけてゲール語による文学が発達した。
1541年からのイギリス王国の支配、特に1650年のオリバー・クロムウェルのアイルランド征服とそれに伴う弾圧によりゲール語による文学は減り、代わりに英語による文学が増えていく。
この時代に書かれた名作としてはジョナサン・スウィフトのガリヴァー旅行記がある。
19世紀に入るとケルト文学の復興が行われ、ケルト色の強い詩人や小説家が多く登場する。この時代の代表人物は、ノーベル文学賞作家ジョージ・バーナード・ショーやウィリアム・バトラー・イェイツである。この時代に、アイルランドの古い伝承や民話集を編纂する作業が行われ多くの本が出版されている。
アイルランド文学 アイルランド語文学
アイルランド語で詩作する詩人は多くないが、その中でヌーラ・ニー・ゴーノルは代表的な詩人といわれている。
海老名弾正
海老名 弾正（えびな だんじょう、改名前は喜三郎、1856年9月18日（安政3年8月20日） - 1937年（昭和12年）5月22日）は、日本の思想家・教育者・キリスト教の伝道者・牧師・説教家。小崎弘道、宮川経輝と共に「組合教会の三元老」と呼ばれた。熊本バンドのメンバーで同志社総長となった最後の人物である。
海老名弾正 生涯
筑後国柳川藩の藩士で六組給人（石高100石、小野勘解由組）の海老名平馬助の長男として生まれる。祖父は海老名弾右衛門。藩校伝習館で学んだ後、明治5年（1872年）熊本洋学校に入学する。
明治9年（1876年）花岡山の誓約に加わり、L・L・ジェーンズから洗礼を受ける。その集団が後に熊本バンドと呼ばれるようになる。
その年の秋に同志社英学校余科（神学科）に移り、新島襄の薫陶を受ける。翌明治10年（1877年）に新島襄の勧めで上州安中へ夏期伝道に赴き、聖書講義を行った。評判が良く50-60人の青年が集まった。さらに、明治11年（1878年）にも安中伝道を行った。新島襄を迎えて30名の人が洗礼を受け、安中教会が誕生した。
明治12年（1879年）同志社を卒業すると、安中教会の正式な牧師となり、新島から按手礼を受ける。
明治15年（1882年）横井小楠の長女みや子と結婚する。明治16年（1883年）5月に上京して、第三回全国基督教信徒大親睦会に幹部として参加する。
明治17年（1884年）に前橋へ転居して、前橋教会を創立する。明治19年（1886年）に東京伝道を志し、本郷湯島で伝道を開始して本郷教会を創立する。本郷教会は義兄の横井時雄に委ね、熊本に戻る。そこで、熊本英学校、熊本女学校を創立する。
海老名弾正 生涯
明治23年（1890年）に海老名は日本基督教伝道会社の社長に就任し、アメリカから財政、神学的独立のために尽力した。明治26年（1893年）に神戸教会の牧師に就任するが、明治30年（1897年）に同教会を辞任し、東京に移る。
「キリスト同志会」をつくり本郷教会牧師の再建を図る。明治33年（1900年）に雑誌『新人』を発行する。吉野作造、内ヶ崎作三郎、深田康算、鈴木文治などが加わり、日本の思想界、キリスト教界の注目を集めた。明治42年（1909年）には姉妹誌『新女界』を創刊し、安井てつ、海老名みや子などが健筆をふるった。
明治41年（1908年）、第3回万国会衆教会大会（エディンバラ）に日本組合教会を代表して参加。その旅の途中で米国カリフォルニア州で余生を送っていたかつての恩師ジェーンズとの再会を果たした。
この頃、吉野の教え子のひとりである帝大法科の学生中島重と出会い、のちに帝大を卒業したばかりの彼を同志社大学に教員として採用するよう推挙する。
海老名弾正 生涯
大正9年（1920年）より第8代同志社総長をつとめ、学内の財政健全化などに着手するが、当時に既得権益を得ていた理事会との間に度々の摩擦を生じさせる。その中で体調を崩し昭和3年（1928年）に一時的な病気療養に入る。だが、療養中の同年11月23日、同志社有終館予科教室にて失火騒動が起こり、これをきっかけとして同年11月25日に理事会の総辞職が発生し、第8代総長の任を解かれる。この件はのち同志社を二分する学校騒動になり、上述の中島重をはじめとした海老名を慕う一部教授陣の解職および彼らを慕う学生たちの抵抗騒動にまで発展した（同志社騒動）。
同志社を去った後は東京に戻り、昭和5年（1930年）2月に本郷教会の名誉牧師となった。
昭和11年（1936年）11月29日に交通事故で脳震盪を起こして入退院を繰り返したが、翌年5月に至って容体が悪化し、同月22日に杉並区高円寺の自宅で死去。葬儀は昭和12年（1937年）5月25日に本郷教会で行われ、徳富蘇峰、小崎弘道、永井柳太郎、湯浅八郎などが参列した。
海老名弾正 思想
同志社総長就任式（1920年4月16日）の演説で人格主義・デモクラシー・インターナショナリズム・男女平等主義の四大主義を掲げた。その後海老名は同志社大学の男女共学を実現させ（大学令準拠の私立大学としては日本初）、さらに吉野作造の人脈を通じて有為の少壮教授を集め、法学部を中心に「同志社アカデミズム」を築き上げた。その一方、同志社内の反海老名派（西村金三郎などの実業家理事）からは「赤思想とは思わぬが至極フリー」と批判された。
持込馬
持込馬（もちこみば）とは、かつて中央競馬で用いられていた競走馬の区分。母馬が胎内に仔馬を宿した状態で輸入され、日本国内で産まれた馬、または仔馬が満1歳を迎えるまでに母馬とともに輸入された馬のことを指す。
もともと持込馬は内国産馬扱いであり、天皇賞やクラシックへの出走制限は行われていなかった。しかし、それまで許可制であった活馬（生きている馬）の輸入が自由化された1971年、その見返りとして内国産馬振興の方針が打ち出され、その一環として1971年6月30日以降に輸入された繁殖牝馬から生まれた仔馬は外国産馬とほぼ同等の扱いを受けることとなり、クラシック5大競走、並びに天皇賞においては持ち込み馬の出走も全面的に禁止されてしまった。競馬新聞などの馬柱には○の中に「持」のマークで持込馬であることが表記されていた。
この制限は1983年一杯で廃止され、元のように内国産馬としての扱いを受けることとなった。
坂口謹一郎
坂口 謹一郎（さかぐち きんいちろう、1897年（明治30年）11月17日 - 1994年（平成6年）12月9日）は、日本の農芸化学者。発酵、醸造に関する研究では世界的権威の一人で、「酒の博士」として知られた。東京大学応用微生物研究所初代所長および同大学名誉教授、理化学研究所副理事長。日本学士院会員。愛称は「坂謹（さかきん）」。
坂口謹一郎 来歴
新潟県高田（現・上越市）出身。正利の長男 。新潟県立高田中学校を中退し上京、神田の順天中学校に編入。同期には中村震太郎もいたが、とくに学友との交流もなかった。同校卒業後、第一高等学校理科に首席で入学。1919年、同校卒業、1922年、東京帝国大学農学部卒業。同助手、講師、助教授を経て、1939年、教授。1958年、定年退官、名誉教授。
その後は1962年まで理化学研究所で副理事長を務め、退職後は様々な研究所へ招かれて指導に当たった（本人曰く「若い人たちににくまれ口をたたいてきらわれている。そんな生活です。」）。1966年の講書始では、「醗酵学の進歩について」という題目で昭和天皇に進講を行っている。
微生物の培養に用いられる坂口フラスコを発明した他、1975年新春には宮中歌会始の召人も務め、歌人としても知られた。
1994年12月9日、東京都目黒区の自宅で心不全のため死去。97歳没。
故郷の上越市にはその業績を記念した「坂口記念館」があるが、その建物は元々同じ高田市内にあった旧家を移築したものである。
坂口謹一郎 人物
もともと酒をたしなんでいたが、1917年頃に病気のため禁酒をした。しかし40歳頃になって、大蔵省専売局の依頼で当時日本領だった台湾に渡って現地の酒造場を視察するうちに、どうしても飲まなければならなくなり、仕方なく飲んだところ以前よりも体調が良くなったため、再び酒を飲むようになった
。その後、自律神経失調症をわずらい、医者から禁酒を言い渡されている。なお、飲酒した翌日は必ず30分から1時間早く出勤することを心掛けていた（本人曰く「それぐらいでなければ、飲む資格はありません。」）。
1940年、東京上野のビアホールで「泡が多すぎる」と客から苦情出たことから、警察の調べが入り「生ビールの仕入れ量より売り上げた量が異常に多い」と判明、泡をビールとして販売した法令違反の疑いで、ビアホール会社を検察が起訴した。この裁判で坂口が「ビールの泡はビールよりもアルコール濃度が高い」と証明し、1944年8月「ビールの泡もビールと認める」と無罪の判決が下された。
宗教は仏教  。趣味は読書 。
坂口謹一郎 家族・親族
坂口家
新潟県上越市、東京都目黒区
1901年 -
1929年 -
坂口謹一郎 主な著作
『うま味と生命(Crystallization of Savour)』岡田桑三（製作）、坂口謹一郎農博（東京大学名誉教授）、赤堀四郎理博（理化学研究所理事長）、小玉美雄（科学技術振興会理事長）（学術指導）。佐々木崑、郷田昭夫、中村桂子、大島正明、浅野勲（執筆）。草川啓（音楽）、小林恭治（解説）、東洋現像所（現像」、東京スタジオセンター（録音）、味の素（企画）、東京シネマ（製作）、1968年。国立国会図書館内公開、科学映像館配信番号 : 1052。
科学技術映画祭優秀作品賞（1969年）、日本産業映画コンクール奨励賞（1969年）、パドヴァ大学科学教育映画祭化学教育部門第1位（1968年）、マドリッド大学科学教育映画祭優秀作品賞（1971年）、文部省選定。
〈坂口謹一郎酒学集成〉、岩波書店
スピン・シティ
『スピン・シティ』（Spin City）は、1996年から2002年にかけてアメリカのABCテレビで放送されたシリーズドラマで、ニューヨークの市庁舎を主な舞台としたシチュエーション・コメディである。主演はマイケル・J・フォックス、後にチャーリー・シーン。
制作総指揮は、人気コメディドラマファミリー・タイズのプロデューサーであったゲイリー・デイヴィッド・ゴールドバーグと、同じく人気コメディドラマである『フレンズ』の脚本を手掛けるなどした経歴を持つビル・ローレンスが担当した。
マイケル・J・フォックスはこの番組でゴールデングローブ賞のテレビ主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を1997年度から1999年度まで3年連続で受賞、 プライムタイム・エミー賞のコメディ部門主演男優賞を2000年度に受賞した。チャーリー・シーンもこの番組で第59回ゴールデングローブ賞テレビ主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞。
スピン・シティ 概要
ドラマの舞台は世界一の大都市・ニューヨークの市庁舎。主人公のマイク(マイケル・J・フォックス)は、市長補佐として市政運営を統括する若きエリートで、恋に仕事に大忙し。ちょっとポンコツな市長とスタッフの尻を叩きながら、次から次に巻き起こるトラブルへの対処に明け暮れる。
形式としてはシットコムと呼ばれるカテゴリに分類され、日本でも日本語吹き替え版がTBS、スーパーチャンネル(現・スーパー!ドラマTV)にて放送されていた。合計6シーズン・全145話から成っている。
マイケル・J・フォックスが第1シーズンから第4シーズン（第1話～第100話）まで主演を務め、フォックスがパーキンソン病治療のために番組を降板したあとの第5-6シーズン（第101話～第145話）はチャーリー・シーンが主演を務めた。（ただし、フォックスは降板後もエグゼクティブ・プロデューサーとして番組に参加していた。また、第124話～126話にかけての3話にはゲスト・スターとして出演している。）
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
Deputy Mayor Michael Patrick "Mike" Flaherty (マイケル・J・フォックス、宮川一朗太)
主人公。ニューヨーク市長補佐。愛称はマイク。年齢約30歳。史上最年少で市長補佐となった法学部卒のエリートで、市長直属の市政運営チームをトップとして率いる。
次々に巻き起こるトラブルを手段を選ばず解決していくその辣腕ぶりには、市長およびスタッフ一同から多大な信頼が寄せられている。また、有能なだけではなく会話のウィットに富み、友情にも厚いその人柄は、皆から愛されている。
一方では子供っぽく軽薄で、口先の巧さとその場しのぎの機転だけで世渡りしている面があり、自らトラブルメーカーとなることも多々ある。女性遍歴も奔放で、シリーズ開始初期に深く理解しあっていた市庁舎担当の記者アシュリーと別れてからは、美人弁護士やスーパーモデル、美人マジシャンらと、次々に浮名を流しては別れる。
Mayor Randall Winston Jr. (バリー・ボストウィック、篠原大作)
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
ニューヨーク市長。主人公マイクの直属の上司に当たる。マイクと外見、性格、年齢の全てにおいて対照的な存在。年齢約50歳、非常な長身で、お坊ちゃん育ちの無邪気な性格からお惚けを連発する、愛すべき人物。その無頓着さと子供っぽさから何かとトラブルを起こす困った政治家であり、マイクたちはいつも事態の収集に追われている。しかし、部下に全てを委ねる度量の大きさと、ここ一番で会心の逆転劇を出す嗅覚や強運、そして何よりも守ってあげたくなるような茶目っけなど、部下にとっては得難い魅力にあふれた人物である。
既婚者で娘が1人いるが、シリーズの途中で冷え切っていた妻との仲に決定的な溝が生じ、離婚する。離婚の際には100万ドルの慰謝料を取られた。また離婚後も、ヘレンから度重なる嫌がらせ（選挙で対立候補の応援をされるなど）を受けるが、恋愛ではマイクの母と関係したり、秘書のジャネルと付き合うなど、私生活を楽しんでいる。
マイクにとっては上司であると同時に父親のような存在でもあるが、マイクの母と市長が関係を持って本当に父親のようになりかけたことはショッキングな出来事であり、トラウマとして何度かネタにされている。
シリーズ途中で上院選への立候補を思い立つも断念し、代わりに3選を目指して市長選に出馬する。この上院選出馬を検討していた際に、選挙参謀として雇われたのがケイトリンである。
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
Paul Lassiter (リチャード・カインド、 塩屋浩三)
報道官。チーム随一の使えない男。巨体だが、反して人としての器が極めて小さく、会見での誤魔化しと市長へのゴマすり、それにサボりしか能がない。記者からの質問には「解りません」「不明です」を連発し、無意味なトリビアで会見の間をもたせる。常軌を逸したケチで、金銭感覚の桁が小さい方にずれており、同僚にも決しておごらず、あげくはバーでつまみを盗んだり、同僚の貯金箱を勝手に使ったりと、手癖まで悪い。
しかし、太った丸っこい巨体につぶらな瞳という、クマのような愛らしい外見に、デクノボウな鈍感さと騙されやすさが合わさった妙な魅力が、マスコットキャラとして愛されている。食いしん坊で、お菓子に目がなく、他のスタッフの分まで食べたり、くすねたりする。
そんなポールをなぜか唯一心から愛せる女性、クローディアと結婚して、チームの中では無二のの安定した幸せをゲットするが、彼女が突然修道女になる決意を固めたため、やむなく独り身に戻った。カーターの犬のラッグズを間違えて殺してしまったことがある。
Stuart Bondek (アラン・ラック、鳥畑洋人)
市長補佐のアシスタント。変態。特に諜報戦においてマイクの片腕を務める。角刈りの細長い顔に、大きな黒縁のメガネをかけている。
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
厚顔無恥で、ブラックジョーク、下ネタ、セクハラ、イタズラに人生を捧げており、それでどんなに見下されても決して傷つかない。性欲旺盛で、男女関係は奔放らしくはあるが、基本的には下劣さと底の浅さが敬遠されてモテない。カーターがゲイであることに関連付けたジョークと、同僚であるニッキーやステイシーなどに対するセクハラ発言のオンパレードは、作品の基調をなしている。市庁舎内でも悪名高い。
シリアスなシーンを最後にぶち壊しにすることにかけて右にでる者はいないが、それが逆に救いをもたらしてしまう、不思議な男。
Carter Heywood (マイケル・ボートマン、吹き替え：樫井笙人)
マイノリティ問題担当。ゲイ。洒落たスーツを着こなすスキンヘッドの黒人。市民運動家だったが、第1話で市長の失言を痛烈に非難したことでマイクに目を付けられ、敵対するよりも取り込んだほうが良いというマイクの判断でチームに迎えられた。教養が高く能弁で、同僚から良く悩み相談をもちかけられる包容力を備え、新入りにも関わらず早々にチームへ馴染んた。市長からの信頼も厚く、主人公のマイクや問題児のスチュワートにとってはかけがえの無い親友である。
文学や哲学、またオペラやバレエ、ミュージカルなどの芸術にも精通している。ただし、その教養をひけらかす薀蓄やジョークは、周りから面倒くさがられている。
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
ゲイであることはシリーズを通して絶え間なくジョークのネタにされている。また、ラッグズというよぼよぼの老犬を溺愛している。
James Hobert (アレクサンダー・チャップリン、浜田賢二)
スピーチライター。ウィスコンシン州出身の純朴な田舎者の青年で、スタッフの中でも一番若く、周りからは「坊や」と揶揄されている。ポールと共によくスチュアートにコケにされる。一時スピーチライターを首になり、「市長補佐補佐」なる役職に就く。後にスピーチライターに復帰。
スピーチライターとしての才能はイマイチな部分が大きいが、歌が上手い、タップダンスが踊れる、豚の操縦にかけては名人芸など、密かに多才である。
女性経験がほとんど無く、性的な関係に至っては皆無である。モテないわけでは無く、むしろ女性の方から声をかけてくるほどキュートな魅力があるが、いつも邪魔が入ったりヘマをしたりで上手く行かず、劇中では童貞キャラとして度々ネタにされている。
Janelle Cooper (ヴィクトリア・ディラード、園田恵子)
市長の秘書を務める黒人女性。登場人物の中では最も良識のある人物.
ニッキーと親友で、ここにステイシーが入って職場の3人娘を構成する。
シリーズ前半から市長と交際をはじめ、それが新たなトラブルの火種となる。
Nikki Faber (コニー・ブリットン、唐沢潤)
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
会計担当の女性スタッフ。30歳前後。
結婚願望が強いが、男運が無く、焦ってダメ男と付き合ってはすぐに別れを繰り返し、良い男でも邪魔が入って絶対に上手くいかない。「ニッキーが今度はどんな男を連れてくるか」は、シリーズ構成上の柱の一つである。
古風だがグラマーな容姿に裏表のない性格、しかし服装や音楽の趣味の点でオバサン臭さを発揮する時がある。
シリーズ中盤から主人公のマイクと交際するに至って、一時はヒロインの位置にまで登りつめた。
Ashley Schaffer (カーラ・グギノ、落合るみ)
市庁舎担当の新進気鋭の記者で、マイクおよびポールとはいわば天敵の関係にあるが、同時にマイクの恋人でもある。シリーズの序盤でマイクと同棲していた。
「恋と仕事の両立」という初期のテーマの中で重要な役割を占め、立場の違いや忙しさにめげず、マイクと何でも話し合って乗り越えていく良きパートナーだったが、第12話と第13話の間で、遠地でのキャリアを選んだとして唐突に別れた。
Stacy Paterno (ジェニファー・エスポジート、藤井千夏)
マイクの秘書を務める若い女性。23歳。第28話からの途中参加だが、イタリア系として、白人のニッキー、黒人のジャネルと共にトリオの看板娘を結成し、掛け合いで重要な役割を果たす。
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
奔放な性格とナイスバディを持ち、ダンスクラブやパーティーに熱心に通うが、家はガチガチに保守的。
機転が利き、それでマイクの秘書の座を射止めたほか、ユダヤ系、プエルトリコ系など様々な人種を装うことが出来る特技や、嘘を見分ける能力を持つ。
第3シーズンからは髪をブロンドに染めた。
第4シーズンのケイトリン・ムーア参入と入れ替わりに降板した。その際は特にエピソードは設けられず、ただ空いた机だけを画面に残した。
Rags / Reginald R. Ragamuffin the Third (Wes)
小型犬。本名、レジナルド・R・ラグマフィン3世。カーターの少年時代からの愛犬であり、相当な老犬である。あまりにも長生きしているためか、その年齢については飼い主であるカーター自身も劇中で19歳、27歳、35歳などとしょっちゅう発言が変わっており、正確な把握はできていないようである。カーターは高級ドッグフードを与えたり、服を着せたり、美容院に連れて行ったりと何かとラッグズを溺愛しているが、ルームメイトであるスチュアートも含め、他人からはあまり理解されていないようである。
スピン・シティ 登場人物（レギュラー）
また、その風貌が初見の人には犬に見えないようで、しばしば他の動物と誤解され、あとで犬と知り驚かれることもしばしばある。ラッグズ自身は、これ以上長生きしてカーターに飼われ続けることに苦痛を感じているようで、早く死にたいと願いしばしば自殺を図ろうとするが、カーターなどに阻止されなかなか死ねない。
第3シーズンの初回(第49話)でカーターが職場に連れてくる。
Caitlin Moore (ヘザー・ロックリア、幸田直子)
選挙参謀。元々は市長の上院選出馬のために雇われた。ハーバード大学出身の才色兼備の女性。自分の容姿にやや自信過剰気味なところがあるほか、音痴である。最初はマイクと仲が悪かったが、後に交際をするまでに関係が発展する。マイクが市長補佐を退任した後もしばらく付き合っていたが、その後別れてしまった。
Deputy Mayor Charlie Crawford (チャーリー・シーン、井上和彦)
市長補佐(チャーリー・シーンのスピン・シティ-第5・第6シーズン)。マイクの後任として雇われた。かなりの女好きでプレイボーイである。かつてはワシントンD.C.でも職を得ていたが、前述の奔放な女性関係が災いして信用を失い、どうしようもなくなったところ（本人曰く“これが最後のチャンス”だという）を市長に拾われるような形で、マイクの後任として補佐職に就いた。
女好きであると同時に、かつてはギャンブルにのめり込んでいた時期があり、このギャンブル癖が核となるエピソードがある。
スピン・シティ その他の登場人物
カレン・パルミエリ
karen Palmieri (テイラー・スタンリー / Taylor Stanley、田村ゆかり)
市長のオフィスに来ている実習生（シリーズ序盤のみ出演）。いつでも笑っているような天真爛漫なキャラクターで、「オキドキ（Oki-Doki, OKの意）」と言うのが口癖。
ヘレン・ウィンストン
Helen Winston (デボラ・ラッシュ、野沢由香里)
ウィンストン市長の妻。市長との関係は冷え切っており、またスタッフからも“恐妻”として恐れられている。シリーズ序盤でとうとう市長との仲に溝が生じ、離婚することになる。離婚後は暴露本を出したり、市長選で対立候補を応援するCMに出演したりと、市長に対して何かと嫌がらせをする。
スピン・シティ その他の登場人物
ローリー・パレス
Laurie Parres (ポーラ・マーシャル、日野由利加)
市長の離婚調停で妻側の代理人となった美人弁護士。マイクと恋に落ちる。
クローディア・サックス
Claudia Sacks (フェイス・プリンス)
ポールのファンクラブなるものの会長を名乗り、ポールを呼び出した女性。小学校教師。後にポールと結婚する。
ディアドレ・ウェスト
Deidre West (ベス・リトルフォード)
悪女。スチュアートの恋人として時々登場する。性倒錯者で、周りから「悪魔」と呼ばれるその暴力的な性格は、スチュアートをすら怯えさせる。
アンジー・オルドネス
Angie Ordonez (ラナ・パリラ)
新任のアシスタント。シーズン5のみ出演。
スピン・シティ ゲスト出演
スピン・シティにはたくさんの著名人が本人役、あるいは役者の経歴や評判を活かした役柄でゲスト出演している。以下はそのリスト。
その他
スピン・シティ 演出・その他
シチュエーション・コメディという近年の日本においてはなじみの薄い手法である。30分構成の中に、3～4分ごとの様々なシチュエーションが用意され、登場人物たちの会話を中心に物語が綴られている。
要所要所に笑い声が挿入されており、視聴者の笑いを誘う。
各エピソードの原題は映画のタイトルをそのまま引用したり、捩っているものが多い。
邦題もそれに合わせて付けられているものがある。
東京フィルハーモニー交響楽団
公益財団法人東京フィルハーモニー交響楽団（とうきょうフィルハーモニーこうきょうがくだん、英語: Tokyo Philharmonic Orchestra）は、日本のプロオーケストラ。略称は東フィル（とうフィル）。日本オーケストラ連盟正会員。
東京フィルハーモニー交響楽団 概要
東京フィルハーモニー交響楽団は、1911年に名古屋で発足した「いとう呉服店少年音楽隊」を起源とする現存する日本最古のオーケストラである。2001年に新星日本交響楽団と合併したことにより、現在でも日本最多の楽員数を擁し、ほぼ常に二つのグループに分かれて演奏活動を行っている。二期会などとの結びつきも強く、コンサートと平行して伝統的にオペラやバレエのピットでの活動を得意としてきた。現在も、日本で一番頻繁に新国立劇場などでオペラの伴奏をしているオーケストラでもある。Bunkamuraオーチャードホールを本拠地とし、東京オペラシティコンサートホール・タケミツメモリアル、サントリーホールでも定期演奏会を行なっている。
東京フィルハーモニー交響楽団 指揮者
名誉音楽監督
首席指揮者
桂冠指揮者
特別客演指揮者
アソシエイト・コンダクター
永久楽友・名誉指揮者
財団会長・理事長だった大賀典雄（ソニー名誉会長）が、指揮者として客演することもあった。大賀は東京藝術大学音楽学部を卒業しており、音楽の専門教育を受けている。過去にはソニーより寄付金を受けたり、ソニー社長だった盛田昭夫が理事長だった時期もあり、ソニーとの縁が深い。現在は、ソニー元副会長の中鉢良治（現独立行政法人産業技術総合研究所理事長）が財団会長を、楽天会長兼社長の三木谷浩史が財団理事長を務めている。
東京フィルハーモニー交響楽団（2001年3月まで）
旧新星日本交響楽団
六道
六道（ろくどう、りくどう、梵: ṣaḍ-gati）とは、仏教において、衆生がその業の結果として輪廻転生する6種の世界（あるいは境涯）のこと。六趣、六界ともいう。 gati は「行くこと」「道」が原意で、「道」「趣」と漢訳される。
六道には下記の6つがある：
このうち、天道、人間道、修羅道を三善趣（三善道）といい、畜生道、餓鬼道、地獄道を三悪趣（三悪道）という。ただし修羅道を悪趣に含めて四悪趣（四悪道、四趣）とする場合もある。六道から修羅道を除いて（修羅道を地獄道におさめて）五道（五趣）とすることもある。
六道 六道一覧
天道
天道は天人が住まう世界。天人は空を飛ぶことができ、享楽のうちに生涯を過ごすが、死を迎えるときは5つの変化と苦しみが現れ、これを五衰（天人五衰）と称し、体が汚れて悪臭を放ち、脇の下から汗が出て自分の居場所を好まなくなり、頭の上の髪飾りが萎み、楽しみが味わえなくなる。天の中の最下級のものは三界のうち欲界に属し、中級のものは色界に属し、上級のものは無色界に属する。
人間道
人間道は人間が住む世界。四苦八苦に悩まされる。『往生要集』の「厭離穢土」では「苦しみの相」・「不浄の相」・「無常の相」と、三つの相があると記されている。地表の世界。三界のうち欲界に属する。
修羅道
修羅道は阿修羅が住み、終始戦い争うために苦しみと怒りが絶えない世界。
六道 六道一覧
畜生道
畜生道は鳥・獣・虫など畜生の世界。種類は約34億種で、苦しみを受けて死ぬ。地表の世界。三界のうち欲界に属する。本能のままに生き、弱肉強食の世界であり、常に強者に怯え続けなくてはならない。近親相姦、尊属殺人などの行為をも行う。
餓鬼道
餓鬼道は餓鬼の世界。腹が膨れた姿の鬼になる。『正法念処経』で餓鬼は36種類に分類されている（詳細は『餓鬼#正法念処経』を参照）。旧暦7月15日の施餓鬼は餓鬼を救うために行われる。地表の世界。三界のうち欲界に属する。
地獄道
地獄道は罪を償わせるための世界。地下の世界で、『往生要集』などでも、「上下に八層重なっている」と記述されている。三界のうち欲界に属する。詳細は地獄を参照。
六道 歴史
初期仏教では、地獄・餓鬼・畜生・人・天を五道とし、修羅はなかった。つまり五道の方が六道より古い概念とされる。これは当初、修羅（阿修羅）が、天や餓鬼に含まれていたもので、大乗仏教になってから天および餓鬼から修羅が派生して六道となった。
インド・中国起源ではないが、日本では11世紀ころ、六道の各々に配当された六地蔵が各所に祀られ、大いに庶民から信仰された。
六道 観音信仰
観音菩薩の導きで六道世界より救われるという観音信仰がある。その六つの世界に応じたそれを六観音とよび天台宗と真言宗とでは、人間道のそれが不空羂索観音と准胝観音とで異なっている。七観音とよばれるものは、この二観音を含めたものである。
JUDY AND MARY
JUDY AND MARY （ジュディ・アンド・マリー、英略：JAM） は、日本のロックバンド。活動期間は1992年 - 1998年および2000年 - 2001年。略称は「ジュディマリ」。
JUDY AND MARY 略歴
1991年6月、ヘヴィメタルバンド「JACKS'N'JOKER」のメンバーとしてメジャーデビューしていた恩田が、映画『いつかギラギラする日』の撮影で北海道を訪れた際、エキストラとして参加していた当時短大生のYUKIと知り合う。映画スタッフ達との飲み会の場で、YUKIが「バンドをやりたいけどどうすればいいのかわからない」と恩田に相談した事がきっかけで、YUKIは恩田にデモテープを送る。歌声を気に入った恩田は、1992年2月、YUKI、恩田、藤本泰司を中心に“Judy And Mary”を結成した。このバンド名は快活でポジティヴな女のコ“ジュディ”とすこしひねくれ者のネガティヴな女のコ“マリー”という女の子の二面性を表しており、それがそのままYUKI自身に当てはまることもあって、以前から恩田が構想を練っていた『女のコが歌うポップで切ないサウンドをバンドでやる』というイメージに沿ったバンド名となった。同年4月、インディーズレーベルよりアルバム『BE AMBITIOUS』を発表。11月、サポートメンバーだった五十嵐公太が正式に加入。ただこの頃は、メインのバンドを持つ恩田のサイド・ソロ・プロジェクトに近く、このバンドでのデビューは目指していなかった。そのため、制作やライブの費用は全て恩田が負担し、メンバーにはギャラを支払っていた。恩田も「YUKIちゃんもこのアルバムを名刺代わりに（業界入り）出来れば」と話していた。この時点では一過性のつもりであり、アルバム発表・ライブ後は既に解散状態になっていた。
JUDY AND MARY 略歴
しかし、恩田はこのバンドへの熱意が解散後に強く湧き上がってきたため、再始動を決意。当時フリーの状態であったYUKIには予め伝えたが、他のメンバーにはその事を告げず、先にデビューの段取りを行い、JACKS'N'JOKERの脱退〜デビュー契約など全てが整った時点で再始動を伝え、同意を求めた。五十嵐はこれに同意したものの、藤本は既にソロ・アルバムをバンドで作る構想があったため、JUDY AND MARYでのデビューは辞退せざるを得ず、脱退。
1993年2月、その藤本に代わる形でオーディションによりTAKUYAが加入。同年9月にエピックソニーよりシングル「POWER OF LOVE」でメジャーデビュー。
1994年1月、アルバム『J・A・M』発表。12月、佐久間正英プロデュースによるアルバム『ORANGE SUNSHINE』を発表。オリコンチャート初登場5位を記録し、同アルバムを引っ提げて行なわれたツアー『ORANGE SUNSHINE TOUR』では初の渋谷公会堂公演を行なう。この頃、公式ファンクラブ「JAMP」が発足。
JUDY AND MARY 略歴
1995年5月、初の日比谷野外音楽堂公演を含む『JUST A MAMBO TOUR』開催。6月に発売されたシングル「Over Drive」がオリコンチャート初登場こそ4位だったものの60万枚以上を売上げるヒットを記録。12月には前作と同じく佐久間プロデュースのアルバム『MIRACLE DIVING』を発表。このアルバムも100万枚に迫る売上げを記録した。
1996年、全国ツアー『MIRACLE NIGHT DIVING TOUR 1996』を開催。初の日本武道館、大阪城ホール公演を含む全国19都市23公演を行い、日本武道館公演では2日間に渡り開催。即日完売、満員を記録。2月、シングル「そばかす」がオリコンチャート初登場1位を獲得、100万枚の売上を記録した。この年、同曲で「第47回NHK紅白歌合戦」に初出場した。
JUDY AND MARY 略歴
1997年3月、アルバム『THE POWER SOURCE』を発表。オリコンチャート初登場1位を獲得し300万枚に迫る売り上げで、バンド史上最高セールスを記録した。初の国立代々木競技場第一体育館公演にして2日間公演、大阪城ホール2日間を含む全国ツアー『THE POWER SAUCE DELIVERY '97』を開催し、各地で即日完売となる。8月には横浜スタジアム、阪神甲子園球場を含む、初の野外スタジアムコンサートツアー『THE POWER STADIUM DESTROY '97』を開催。同年、YUKIの喉の不調のため一時活動休止。
1998年6月、アルバム『POP LIFE』を発表、100万枚以上を売り上げる。アルバムのレコーディングはロンドンで行われた。7月より初の全国アリーナツアー『POP LIFE TOUR '98』を開催。10月3日にはTBSの「オールスター感謝祭」に回答者として出演した。12月26日には初の東京ドーム公演『POP LIFE IN TOKYO DOME』を開催。2日後にオールスタンディングのシークレットライブ『Secret Live In The Garden Hall』を恵比寿ザ・ガーデンホールにて開催。「散歩道」で「第49回NHK紅白歌合戦」に2年ぶり、2度目の出場。以降、充電期間に入る。
JUDY AND MARY 略歴
1999年は初のライブアルバムとライブビデオ2本をリリースした以外はJUDY AND MARYとしての表立った活動は無かった。各メンバーはソロや別ユニットで活動。
約1年間の休止の後、2000年2月、シングル「Brand New Wave Upper Ground」をリリースし、活動再開。3月には初のベストアルバム『FRESH』を発表、200万枚以上を売り上げる。以降も積極的にシングルをリリースし、夏にはイベントライブにも出演。9月、YUKIが結婚を発表。11月に初のアコースティックライブ『ブエナ・ビータローカ・ソシアル・クラブバンドwithジュディ・アンド・マリー2000』をZEPP TOKYOにて開催するなど、精力的に活動。12月、翌年2001年1月にシングル、2月にはアルバムの発売を発表する。
JUDY AND MARY 略歴
2001年1月9日に全国紙朝刊の全面広告で解散を発表。24日に、オリジナルとしてはラストシングルとなる「ラッキープール」をリリース。2月にワタナベノブタカとの共同プロデュースによる2年8ヶ月ぶりにして最後のオリジナル・アルバム『WARP』が発売され、当日からラストライブツアー『WARP TOUR』をZepp Sapporoより開催し、各地のアリーナ会場・ドーム会場を廻り、3月7日、8日の東京ドーム2Daysライブをもって解散。翌日9日に『WARP』収録曲の「PEACE」にストリングスアレンジを加えた「PEACE -strings version-」を限定生産シングルとして発売。同年5月、ファン投票を元に選曲された2枚組ベスト・アルバム『The Great Escape -COMPLETE BEST-』を発売し100万枚に迫るセールスを記録。また、同月に『WARP TOUR』東京ドーム公演の模様を収めたDVDを発売。6月、最後の新録ミュージック・ビデオを納めたDVD『PEACE』をリリース。監督は、2007年カンヌ国際映画祭グランプリを受賞した河瀬直美。
解散から5年後の2006年2月、2000年にリリースしたベスト・アルバム『FRESH』に同年から解散までの間にリリースしたシングル楽曲4曲を追加し、ロンドンでTAKUYA立会いの下リマスタリングを施し、追加楽曲4曲のミュージック・ビデオを収録したDVDを同梱したリニューアル盤『COMPLETE BEST ALBUM「FRESH」』を発売。オリコンチャート初登場2位を獲得し、30万枚以上を売り上げた。『COMPLETE BEST ALBUM「FRESH」』発売時には、オフィシャルサイト等においてメンバー4人のコメントが発表されるなどしたが、解散以降に4人揃ってメディアに登場した事は一度も無い。
2009年3月、デビュー15周年を記念したトリビュート・アルバム『JUDY AND MARY 15th Anniversary Tribute Album』がリリース。
8月、全てのシングルを全曲リマスタリングし、シングルBOXにした『JUDY AND MARY 15th Anniversary Complete Single Box』をリリース。
JUDY AND MARY 楽曲
ほとんどの曲の作詞はYUKIが行い、TAKUYAと共作したものはTack & Yukky（またはTack and Yukky）というクレジットになっている。
ロリータパンクバンドとして出発した初期の頃は恩田快人が書いた曲が多い。やがてバンドがポップ路線へと転換するにつれて、恩田が作る“切なさや女の子らしさ”を感じさせるような楽曲と、TAKUYAが作るより実験的な色合いのポップソングが混在するようになった。「散歩道」「あたしをみつけて」を始め一部楽曲は五十嵐公太作曲。
『ORANGE SUNSHINE』以降の一連のアルバムは佐久間正英プロデュース。
JUDY AND MARY 解散の経緯
難産となった『POP LIFE』制作時点で、アルバムを作り上げるプロセスに無理が生じていることをメンバーが認識するようになった。1999年の活動休止期間中にメンバーそれぞれがバンド外で音楽活動をした上で、『Brand New Wave Upper Ground』リリース後に恩田からメンバーに「このまま続けて行くことはできない」旨の申し出があった。恩田は自分の脱退後も残った3人、もしくは新しいベーシストを加えてJUDY AND MARYを続けてほしい意向を持っていたが、他メンバーは報告を受けた時点でバンド解散を考え、結果として解散を前提に『WARP』製作がなされることになり、全アルバムで唯一、恩田は作曲をしていない。
JUDY AND MARY 作品
メジャーデビュー後はエピックレコーズ（旧エピックソニー）より発売。
ウルトラセブンの登場怪獣
ウルトラセブンの登場怪獣（ウルトラセブンのとうじょうかいじゅう）は、特撮テレビドラマ『ウルトラセブン』に登場する架空の怪獣、宇宙人、ロボット、その他の生物の詳細を記述する。
並び順はカプセル怪獣を除き、登場話数順とする。以下の解説には劇中での描写のほか、放映当時の雑誌設定も含む。『平成ウルトラセブン』や『ULTRASEVEN X』の登場怪獣については各作品の項目を参照。
本作品では、宇宙からの侵略者が中心となっており、怪獣の多くは宇宙人に操られる存在となっている。宇宙人も着ぐるみだけでなく、操演を用いたものなど、様々な形態のものが登場する。
ウルトラセブンの登場怪獣 カプセル怪獣
ウルトラセブンことモロボシ・ダンが所持する怪獣。劇中では以下の3体が登場する。
第1話「姿なき挑戦者」、第24話「北へ還れ!」、第39話「セブン暗殺計画 前篇」に登場。
モロボシ・ダンに使役されるカプセル怪獣の1体。普段はモロボシ・ダンがケースに入れて携帯するカプセル5つのうち1つに収められており、ダンがそれを投げると巨大化する。ダンがセブンに変身できない時や時間稼ぎが必要な際、彼の代わりに戦う。メタル星に生息する金属質の表皮と電子頭脳を持った生物。額の赤く発光するビームランプから破壊光線・レーザーショットを放つが、電子頭脳と直結する急所であるため、ここを攻撃されると弱い。電子頭脳で行動するため、判断力に欠ける。
第1話では黄色いカプセルから登場し、クール星人の円盤を2機撃墜するなど善戦するが、円盤3機の合体光線を額に受けて倒れたため、ダンによって回収される。
第24話では赤いカプセルから登場し、カナン星人のロケットを攻撃しようとするが、カナン星人に電子頭脳を操られてダンを攻撃する。セブンを追い回した果てに目を回し、覚醒光線で元に戻される。その後、再びカナン星人に挑もうとするが、光線を受けてダウンする。