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アルフレッド・シスレー 略歴
シスレーは1839年10月30日、裕福なイギリス人の両親のもとパリに生まれた。父親ウィリアム・シスレーは絹を扱う貿易商で4人兄弟の末っ子であった。
1857年、18歳のときにロンドンに移り叔父のもとでビジネスを学ぶが、商業よりも美術に関心を持ちターナーやコンスタンブルなどの作品に触れた。4年後中断してパリに戻り、フレデリック・バジールのすすめでマルク＝シャルル＝ガブリエル・グレールのアトリエで学び、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールらと出会う。彼らはともに、スタジオで絵を描くことより戸外で風景画を制作することを選んだ。このため、彼らの作品は当時の人々が見慣れていたものより色彩豊かで大胆であったため、展示されたり売れたりすることはあまりなかった。彼らの作品は当時のサロンの審査員からは受け入れられなかった。1860年代、シスレーは父親の援助により他の画家たちよりは経済的に恵まれた立場にあった。当時はとくにルノワールと親しく、ルノワールはシスレーの父親やシスレーと恋人の肖像画などを描き、前者を1866年のサロンに出品している。
アルフレッド・シスレー 略歴
1866年、シスレーはパリに住むブレトン人ウジェニー・レクーゼク（1834年-1898年、マリー・レクーゼクとしても知られる）と交際を始める。2人の間には息子ピエール（1867年生）と娘ジャンヌ（1869年）が生まれた。当時シスレーはアヴニュー・ド・クリシー近くに住んでおり、パリ在住の画家の多くが集まるカフェ・ゲルボワの常連ともなっていた。
1868年、シスレーの作品はサロンに出展され入選を果たすが、あまり評価されなかった。
1870年、 普仏戦争が勃発し、ブージヴァルに住んでいたシスレーは敵兵により家・財産を失い、翌年には父が破産、経済的必要を満たすために作品を売るしかなくなる。しかし、シスレーの作品はなかなか売れず、以後彼は死ぬまで困窮した中で生活することになる。1871年、パリ・コミューンを避け、ルーヴシエンヌにほど近いヴォワザンへ移住。その後、アルジャントゥイユ、ブージヴァル、ポール＝マルリにも移住。
経済的困難もあったが、後援者の助けもあり何度かイギリスに短い旅をしている。最初の機会は1874年で、第一回印象派展の後に熱心な収集家で著名なオペラ歌手であったジャン＝バティスト・フォールの招きによりイギリスに滞在（7-10月）している。シスレーはロンドン滞在中、テムズ川上流のモレジーで20点近くの作品を制作した。
アルフレッド・シスレー 略歴
1875年にはモネ、ルノワール、ベルト・モリゾとともに水彩画、油彩画の即売会を開催する。
1880年代に、パリの東南方、セーヌ川の支流のひとつであるロワン川沿いに活動の拠点を移した。1881年には再びイギリスを訪れている。1889年にはモレ＝シュル＝ロワンに移住。1893年よりモレ＝シュル＝ロワンのノートルダム教会を連作で14点描いた。
1897年にはパートナーのウジェニーとともに再びイギリスを訪れ、8月5日にはカーディフで婚姻届を提出した。2人はカーディフ近郊のペナースに滞在し、シスレーは少なくとも6枚の油彩画を制作した。8月中旬にはガウワー半島のLangland Bayのホテルに移り、少なくとも11枚の油彩画を制作した。10月にはフランスに戻っており、この旅が祖国を訪れた最後のときであった。カーディフ国立美術館にはこの時の作品が所蔵されている。その後、シスレーはフランスの市民権を得ようと申請するが、却下された。2度目の申請時には病気が原因で却下されたという。
シスレーは1899年1月29日、モレ＝シュル＝ロワンにて喉頭癌のため死去した。妻が癌で亡くなった数か月後のことで、2人はモレ＝シュル＝ロワンの墓地に埋葬された。
アルフレッド・シスレー 典型的な印象主義者
シスレーが遺した900点近い油彩作品の大部分は、パリ周辺の穏やかな風景を描いたものである。人物画、室内画、静物画といった他のジャンルの作品は、全て合わせても20点に満たないと考えられる。
他の多くの印象派画家が、後にその技法から離れていったのに対し、シスレーは生涯にわたり印象派の画法を堅持し続けた。この点において、彼は最も典型的な印象派の画家と言えるであろう。
1900年頃、アンリ・マティスがカミーユ・ピサロに面会した際、マティスが「典型的な印象派の画家は誰か？」と尋ねたところ、ピサロは「シスレーだ」と答えたという逸話が残っている。
ジョンソン
ジョンソン（Johnson、Jonson）
イングランド系の姓。名としても使われる。元は「ジョン（John）の息子（son）」という意味である。
英語圏の姓としてはスミスの次に多い。
ジョンソン 人名
「ジョンソン」と略されることが非常に多い人物のみ記載。
ジョンソン 会社名
公式に「ジョンソン」と略される、「ジョンソン」が正式名称の企業やブランドのみ記載。
ニクソン
ニクソン（Nixon）は、英語圏の姓。
姓以外
おはようスタジオ
『おはようスタジオ』は、東京12チャンネル→テレビ東京で1979年4月2日から1986年6月27日まで放送された平日朝の情報番組。通称は『おはスタ』。1997年からテレビ東京で放送中の『おはスタ』との区別のため、『初代おはスタ』とも表記される。
おはようスタジオ 概要
「志賀ちゃん」こと志賀正浩が司会を務めていた子供向けの情報番組で、1997年からテレビ東京で放送中の『おはスタ』の原型にあたる。初代の女性アシスタント司会者は早朝ラジオ『走れ!歌謡曲』（文化放送）のDJだった竹谷英子で、1984年3月に降板。以後は泰葉らの女性タレントたちが後任を務めた。
おはようスタジオ コーナー出演者とスタッフ
英語のコーナー
おはスタマヌカン（和泉佳保里、磯部あや、沢和子、森景真紀、川口里奈、山下純子、中村友美）
一般公募で1万人の中から選ばれた中学生。
プロデューサー：棟武郎、ディレクター：つきざわけんじ他、制作協力：東通企画・BMC・東京ビデオセンター。
おはようスタジオ エピソード
この番組が始まる前年まで、東京12チャンネルの放送開始時刻（平日）は7時45分と、当時の在京他局と比して遅かった。本番組の開始に際し、準備も含めると早朝5時からの勤務となることから労働組合の反対に遭った。それを踏まえ社員はプロデューサーとディレクターの2名のみとし、その他の番組制作スタッフは全て外部の制作会社の社員やアルバイトで賄うこととした。なお、当番組開始（1979年）に伴い、東京12チャンネルの平日放送開始時刻は6時30分に繰り上がった。
オープニングは当時の東京12チャンネル→テレビ東京本社（後の東京タワースタジオ）の前にある東京タワーを見上げた映像にタイトルが表示されて、玄関前もしくはスタジオから司会者やゲストが出て来て放送がスタートするのが恒例だった。番組ゲストにアイドル歌手やタレントを多く招いたり、また各地の視聴者の子供と電話を繋げたりと、のちの『おはスタ』とはやや形式が異なる。また、ゲストについては新人アイドルを「おはようさわやかさん」と題して招いて紹介するほか、「今週の歌」として1週間通して出演させることもあった。デビュー4か月目、2ndシングル『涙のリクエスト』をリリースする直前のチェッカーズは1984年1月9日から13日まで連日出演して生演奏を披露、僅か数日のうちに知名度をあげてブレイクのきっかけを作った。
おはようスタジオ エピソード
生放送で使われた第3スタジオが約30坪と狭かったため、セットの一部を鏡張りにして2倍の広さに見せたり、2台のスタジオカメラの他、ハンディカメラを本社玄関前（雨天時はロビー）に用意し、テレビ東京及び東京タワーの敷地である駐車場や道路（つまりは法的制約を受けない私有地や私道の範囲）も活用し、映像的な広がりを見せる工夫を常に行っていた。1985年12月、港区虎ノ門（神谷町）に2代目本社が完成し、芝公園の旧本社が「テレビ東京スタジオセンター」と改称された後も、番組は基本的に第3スタジオからの生放送が続けられた（主調整室は新本社へ移転しているため、CM送出など生番組の運行制御は新本社側で行っていたと思われる）。なお、一部不定期に神谷町本社から放送された回もあった。
おはようスタジオ エピソード
最終回は芝公園スタジオ第1スタジオからの生放送で、一般の観客や歴代女性司会者も招いての放送となった。オープニングは『いとしのエリー』（サザンオールスターズ）をBGMにタワーボウル（2025年現在とうふ屋うかいが所在する場所）前の公園からタワーボウルの敷地に入り、横の路地からスタジオ前の駐車場を通り、ロビーへ入って第1スタジオに入るまでをハンディカメラ1台で走りながら向かう映像から始まった。この日は志賀が一般視聴者と電話をつないで話をする企画が行われ、船の科学館を志賀と日高が訪れてタイムカプセル（後述）を見に行くVTRも紹介された。番組終盤の午前8時前後には志賀から最後の挨拶があり、その中で「僕としてはただ一つだけ悔いに残ることがあります。今年の正月に僕は10年間日本の朝を作ろうと決心したんです。（番組終了は）その矢先だったんです。10年間ということはあと3年間（1989年まで）はおはスタの朝を皆に送り続けようと考えていました。そういった意味では、今回の途中打ち切りは本当に残念です。（中略）朝のけだるい時に僕が騒いで皆さんを楽しませた朝の楽しみを、そういう意味では君たちから奪ってしまいました。ごめんなさい、お詫びします。（拍手）僕は特にこれからの夏の朝が大好きで、テレビも大好きです。『おはようスタジオ』が大好きでした。7年間本当にどうも皆さんありがとうございました。」と番組がある事情で突如打ち切りになった事をうかがわせる発言や終了に対しての想いなどを語った。そして本編終了までの約10分間は『さよなら』（オフコース）と『十七歳の地図』（尾崎豊）をBGMにVTRと涙する志賀を囲み拍手を送ったり、花束や手にした一輪の花を送ったりする大勢の観客・歴代女性司会者を映した映像を切り替えながら締めくくった。最終回の構成・演出は後にフジテレビ系深夜番組『北野ファンクラブ』等を手掛けるつきざわけんじが務めた。
おはようスタジオ エピソード
放送時間は番組開始当初は午前7時30分 - 8時30分だった。しかし、通学時間帯と被るため「番組が途中までしか見られない」「番組自体見られない」という小・中学生を中心とした視聴者の声（この時代、後半パートは実質的に主婦層を主軸にしたコーナーがあった）で7時5分からに繰り上げ。後にさらに5分繰り上げて7時からとなった。さらに祝祭日は「休みの日はゆっくり寝ていたい」という声で午前9時開始になるなど、番組開始初期当時は関東ローカル局であった背景もあってか、柔軟な編成が行われた。
おはようスタジオ エピソード
子供たちの間で流行していたものには他局放送番組など、しがらみに関係なく取り上げた。その一例として当時東京放送（現・TBSテレビ）で平日夕方に再放送されていた『ザ・モンキーズ・ショー』が子供達の間で人気となるとザ・モンキーズを数多く取り上げ、デイビー・ジョーンズ、ミッキー・ドレンツ、ピーター・トークらメンバーに国際電話でインタビューし、ついには、日本に呼び寄せるきっかけをつくりブームに貢献した。また、この番組が窓口的役割となりファンの要望だった、彼らが主演していたTVドラマ『ザ・モンキーズ・ショー』の放送を同局で開始させた。
おはようスタジオ エピソード
おはようスタジオが番組企画内で作ったタイムカプセルは、当時、竹谷英子が所属していた、宣伝物などを受け持っていたといわれる広告代理業も行っていた事務所と東京12チャンネルが絡んだ企画であると言われている。1980年1月4日（金曜日）12:00 - 15:48 に放送された新春特番「'80ウルトラSP・わんぱく軍団大生放送」で視聴者から納めたい品々をサンシャイン60やスタジオで集め、番組出演者やスタッフや当時のアイドルたちも品々を持ちよった。SP終盤の封印式では当時の鈴木俊一東京都知事も出席し、メッセージを読み上げ、さらに子供代表が「わんぱく宣言」（後述の志賀の曲にちなむ）を読み上げ、20年後の再会を約束し、都知事がタイムカプセルの鍵を預かった。タイムカプセルはサンシャインシティで3年間展示されたあと、日本船舶振興会が運営する船の科学館で保管された。カプセルはピンクのロボットを象ったもので、胴体部のふたには青字で「TIME CAPSULE 2000 おはようスタジオ」の文字ともに当時の東京12チャンネルのマーク、覗き窓がついていた。その後1986年に番組打ち切り、1997年に『おはスタ』が開始したのを経て、1999年秋に翌年新春放映の20年前の約束を果たす特別番組の制作が決定。20年前に携わったスタッフが集結し、当時の台本や品物を入れた該当者の電話番号リストを基に該当者の捜索が始まった。しかし、実際に電話がつながったのは1割で、住所録を基にスタッフが該当者の家を捜索したり、後述するホームページを開設して捜索活動を継続。そして、20年前に約束した2000年1月4日に船の科学館でタイムカプセルの鍵の返還セレモニーが行われ、テレビ東京の担当者と志賀・竹谷が出席。船の科学館の担当者から志賀に鍵が手渡され、6日後の1月10日（月曜日）10:00 - 11:55に、約束を果たすための復活特番『テレビ東京開局35周年記念番組 おはスタSP 帰って来た！おはようスタジオ』 が放送された。この特番は、奇しくもレギュラー放送の最終回を生放送した東京タワースタジオ（当時はテレビ東京スタジオセンターで、特番放送時は芝公園スタジオ）の第1スタジオから生放送され、『おはようスタジオ』からは1980年の特番放送時の司会だった志賀、竹谷と終了時の女性司会だった日高、スタジオゲスト扱いで番組初期のレギュラーだった赤堀が、2000年当時の『おはスタ』からは当時のメインMCだったやまちゃん（山寺宏一）とレイモンド（レイモンド・ジョンソン）、レギュラーだった怪人ゾナー（森久保祥太郎）が、この他のスタジオゲストとして三波豊和・江藤博利・布川敏和・堀ちえみと浅草キッド（ツービートの代理として当時のツービートの扮装で出演）が出演した。放送には20年前の番組スタッフのほか、当時のトゥェルブメイツのメンバーも母娘揃ってスタッフに参加した。特番のオープニングは本番組放送当時と同じく東京タワーを見上げた構図をバックにタイトルが表示された後、スタジオ前の駐車場から志賀と竹谷が登場した。本編では当時品物をカプセルに入れた有名人のVTRや一般視聴者のその後を追ったVTRなどが流された他、アメリカ・ニューヨークに住むトゥェルブメイツのメンバーが保管している鍵を紹介するVTRも流された。後半ではモンキーズからデイビー・ジョーンズも登場して「DAY DREAM BELIEVER」を歌唱した。終盤にはやまちゃん・レイモンド・ゾナーが揃って志賀・竹谷・日高との共演を果たし、当時と同じ子供代表が「わんぱく宣言2000」を読み上げ、志賀とスタジオ全体が「わんぱく宣言」を大合唱している中でスタジオのキャットウォークにいるやまちゃん・レイモンド・ゾナーが締めの挨拶をして番組が終了した。タイムカプセルも同特番内にて開封され、カプセル内に品物を詰めた視聴者に返却された。基本的には該当する視聴者に直接もしくは後日宅配便などで返却された。なお、該当者と連絡が付かなかったものもあると言われ、特番内でその旨の説明があった。その放送と終了後に開設された当時のホームページでは郵送・電話・FAXでの連絡募集および該当者と連絡がついていない品物を船の科学館に展示する旨が説明されていた（船の科学館へ行っても品物は返却できないため、必ず連絡が必要だった）。連絡が付かなかったものの扱いについては不明である。レギュラー放送の終了から20年以上が経過していたにもかかわらず、このようにフォローしたテレビ番組は非常に珍しい。
おはようスタジオ エピソード
みうらじゅん曰く、テレビ番組で初めてレギュラー出演した番組である。当時みうらはファミコンを中心としたテレビゲームにハマっており、この番組内で初めて「クソゲー」という言葉を提唱したとされる。また、当時入手困難だったファミコンソフトの『スターソルジャー』を、同じくレギュラー出演していた発売元のハドソンの高橋名人より「名人価格」と称した特別価格で売ってもらい、その際に「ゲームが上手くなる」という高橋名人のサインと、名人曰くカセットに貼ると連射が早くなるという名人シールをもらい、当時実際にそれを貼って遊んでいたと後に語っている。
おはようスタジオ エピソード
この番組が放送された当時は、放送用VTRの規格が2インチで機器・テープとも高価で操作・編集も煩雑だったうえ、1インチは導入されておらず、著作権法の絡みなどで番組の資料保存が安易に行えなかった。そのため、この番組の収録テープは特番だけしか残っておらず、レギュラー放送は廃棄処分されていた。2016年2月21日に放送された『テレビ東京52年分の映像大放出!モヤモヤ映像廃棄センター〜こんなVTR新社屋に持って行けません〜』では、レギュラー放送分が残されていない旨が説明され、当時司会をしていた志賀が持参したビデオテープから当時の放送を紹介していた。ちなみに、その時紹介された放送は1985年8月14日のもので、高橋名人がプレゼンする『スターフォース』のゲーム紹介の部分だった。
テオドール・ルソー
テオドール・ルソー（Théodore Rousseau, 1812年4月15日 - 1867年12月22日）は、19世紀期のフランスの画家。
パリの南郊、フォンテーヌブローの森のはずれのバルビゾン村に住み着いた画家の一派をバルビゾン派という。テオドール・ルソーは同派の代表的な画家である。
西洋絵画の歴史においては、「歴史画」が常に上位におかれ、肖像画、風俗画などがこれに次ぎ、風景画は一段落ちるジャンルと見なされていた。フランスにおいて本格的な風景画が描かれ、歴史上の物語の背景などではない、フランスの現実の風景そのものが芸術的表現の主題となるには、19世紀前半のバルビゾン派の登場を待たねばならなかった。
パリの南方約60キロのフォンテーヌブローの森の東北端にあるバルビゾンの村では、コローをはじめ多くの画家が滞在し制作していた。1830年代以降、この村に長期滞在し、もっぱら風景を描き続けた画家の一群を指してバルビゾン派といい、テオドール・ルソーのほか、ディアズ、トロワイヨン、ドービニーなどが代表的な画家である。『晩鐘』で有名なミレーもこの派に含めてよいであろう。
テオドール・ルソー
ルソーは1812年、パリに裕福な仕立屋の子として生まれる。15歳の時には早くもフォンテーヌブローの森を訪ねており、早くから自然への関心を持っていたようだ。1831年、19歳の時、『オーヴェルニュ風景』がサロン（官展）に初入選。1834年にはサロン入選作『コンピエーニュの森の開墾地』がオルレアン公の買い上げとなる。ところが、このことが守旧的な古典派の画家たちの激しい嫉妬を招くこととなり、ルソーの作品には中傷が浴びせられ、1849年、改革後のサロンにて復活するまで十数年もの間、彼の作品がサロンに入選することはできなかった。
ルソーがバルビゾンに初めて長期滞在したのは1836年のことで、以後、仲間の画家たちとともにしばしば滞在、1847年にはバルビゾンに移住している。サロンへの入選を拒まれた十数年の不遇時代にも、彼は画家としての志を変えず、「歴史画」や物語の背景ではない、純粋な風景画を確立しようとした。「落選王」（グラン・ルフュゼ）などと揶揄されたルソーであったが、ボードレール、ジョルジュ・サンドのような文学者はルソーを擁護していた。2月革命を経てサロンの旧態依然とした審査方法も変革され、ルソーは1849年のサロンでは金メダルを受賞し、正統派の画家として復活を果たした。晩年は画家としての名声も確立し、1855年のパリ万国博覧会では彼のために展示室1室が与えられた。1867年には万国博覧会の審査委員長に任命されている。同年、バルビゾンで没した。
ルーズベルト
ルーズベルト、ローズベルト（英: Roosevelt）は、オランダ系の英米人の姓。
英語の発音では「ロゥゼヴェルト」の発音が近い。"oo"は/u:/ではなく/ou/と発音する。
日本では「ルーズベルト」の表記・発音が定着しているが、世界史の研究書や辞典類・教科書では、「ローズヴェルト・ローズベルト」と表記するものも多く、主流になるものと判断している出版社もある。
ルーズベルト 人物
ルーズベルト家
オランダ系アメリカ人の家系。
その他の人物についてはCategory:ルーズヴェルト家を参照。
名
ウォレン・ハーディング
ウォレン・ガメイリアル・ハーディング（Warren Gamaliel Harding, 1865年11月2日 - 1923年8月2日）は、アメリカ合衆国の政治家。第29代大統領。大統領に選ばれた最初の現職連邦上院議員であり、在職中に死去した6人目の大統領である。
オハイオ州選出の連邦上院議員であったハーディングは、影響力を持つ新聞を出版し、政界入りする前は有能な演説家であった。彼はオハイオ州議員（1899 - 1903）、オハイオ州副知事（1903 - 1905）を歴任した。
ハーディングの保守主義、柔和な物腰、そして『敵を作らないでください』という選挙戦略は、彼を1920年の共和党全国大会における妥協選択の候補とした。第一次世界大戦の余波の中で行われた大統領選キャンペーンで、彼は国の「常態」への復帰を約束した。この「アメリカが一番」というキャンペーンは、外国の影響から独立した工業化と強い経済を促進した。ハーディングは、セオドア・ルーズベルト大統領以来議会を支配していた進歩主義から離脱した。1920年の選挙で彼は、副大統領候補のカルビン・クーリッジと共に、アメリカ史上、一般投票における得票率の最大差（60.36 %対34.19 %、26.2ポイント差）で、民主党候補でありオハイオ州の仲間であったジェームズ・M・コックスを破った。
ウォレン・ハーディング
ハーディングは大統領として、「オハイオ・ギャング」と呼ばれた友人や政治上の貢献者に対して財政的に大きく報いた。彼の任期は結局スキャンダルと不正が瀰漫することとなった。彼の閣僚1名、被任命者数名が裁判で有罪となり、贈収賄および連邦政府に対する背任のため刑務所に送られた。しかしながら、ハーディングは何名かの有能な人物も閣僚として任命した。
外交政策では、ハーディングは国際連盟への加入を拒み、ドイツ及びオーストリアと単独講和条約を結び、第一次世界大戦を正式に終了させた。彼はまた、ワシントン会議を開催し、世界の海軍力削減を促進し、国際法廷へのアメリカ合衆国の参加を主張した。内政面では、ハーディングは合衆国における最初の児童福祉プログラムに署名し、坑夫や鉄道従事者のストライキに対応した。アメリカ合衆国の失業率はハーディングの任期中に半減した。1923年8月にハーディングはアラスカ出張からの帰路、カリフォルニアで病床に伏し、死去した。彼の後任は副大統領のカルビン・クーリッジであった。
議会にあまり介入せず、職務も閣僚に「丸投げ」することもあり、また、任期中にいくつかのスキャンダルがあったため、その死後、ハーディングは「アメリカ史上最も成功しなかった大統領」として評されたが、近年では評価が見直されている。
ウォレン・ハーディング 経歴
ウォレン・ハーディングは1865年11月2日にオハイオ州コルシカ（現在のオハイオ州ブルーミング・グローヴの近く）で、ジョージ・トライアン・ハーディング博士とフィービー・エリザベス（ディッカーソン）ハーディング夫妻の間に生まれた。彼は夫妻の8人の子供の長男であった。少年時代はアレクサンダー・ハミルトンとナポレオン・ボナパルトに憧れていた。母親は助産婦であったが後に医師免許を得た。父親はオハイオ州マウント・ギリアドで教鞭を執る教師であった。ハーディングが十代の時に一家はオハイオ州カレドニアに転居し、父親は地方週刊紙の「アルゴス」の経営権を得る。ハーディングは1865年11月2日にオハイオ・セントラル大学（後のマスキンガム大学）を卒業した。彼は学生時代に新聞の出版と運営を学んだ。
ウォレン・ハーディング 経歴
ハーディングは大学卒業後にオハイオ州マリオンに移り住み、2人の友人と共に300ドルを集め、経営失敗した「マリオン・デイリー・スター」紙を買収した。同紙はマリオンで出版されていた3紙の中で唯一の日刊紙であり、最も売れ行きが悪かった。ハーディングは同紙の政治姿勢を共和党支援であることを明確にし、ある程度の成功を得た。しかしながらそれはマリオンの有力者達の政治姿勢とは対立するものであった。ハーディングが「マリオン・インディペンデント」紙の買収に乗り出すと、その行動はマリオンの資産家の一人であったエイモス・ホール・クリングの激怒を買った。
ハーディングは「マリオン・デイリー・スター」紙を郡内でも最大の新聞に育て上げたが、その激務は彼の健康に影響を与えた。1889年、ハーディングは24歳の時にノイローゼになり、療養地のミシガン州バトルクリークで数週間を過ごした。健康が回復するとマリオンで仕事に戻り、彼は毎夜友人達とポーカーに興じながら「bloviating」（ハーディングは友人達の雑談をこのように言った）して、新聞の社説で世論を押し上げた。
ウォレン・ハーディング 経歴
1891年7月8日にハーディングはフローレンス「フロージー」メイベル・クリング・デウォルフェと結婚した。彼女は30歳で離婚歴があり、1人の息子がいた。彼女はハーディングが不承不承に結婚を受けるまで固執して追い続けた。フローレンスの父親エイモス・ホール・クリングは前述のように「マリオン・インディペンデント」紙の買収に関してハーディングと対立しており、「黒い血のハーディング・ファミリー」との結婚に反対し、娘と絶縁した。 クリングは義理の息子となったハーディングと8年間会話をしなかった。
フロージーの経営管理術は、ハーディングの新聞社の金銭的成功に貢献したが、結婚生活は不幸であった。ハーディングは彼女をひどく扱い、ポーカー仲間や他の女性に注意を集中した。そのため、サンフランシスコ遊説中に滞在したホテルの一室で急死したハーディングに対し、今日でも夫人による毒殺説が広く信じられている。子孫の血統は途絶えている。
ウォレン・ハーディング 大統領就任前
ハーディングは、オハイオ州議会議員（1899 - 1903）、オハイオ州副知事（1903 - 1905）及び連邦上院議員（1915 - 1921）を務めた。そして1921年、好調な景気の流れに乗り、大統領に就任した。
ハーディングは政界への進出をマリオン郡監査役への立候補で果たしたが、それは単なる政治的露出で終わることとなった。彼が選挙に敗北したことは、同郡における民主党勢力からして必然的結果であった。彼の新聞がマリオンにおいて十分な力を得、支配的な存在となったとき、ハーディングは妻と共に国中を旅行し、それによって彼は（党員集会など）政治的集会における露出を重ねることとなった。伝記作家のアンドルー・シンクレアは、共和党のボスであるマーク・ハンナが牛耳るオハイオの同時代人と同様に、ハーディングも汚職と利権に関わったと断言する。ハーディングは自らの新聞でハンナに対する好意的な報道を行い、その返礼としてハンナはハーディングの家族に無料の公共輸送パスを提供したとされる。ハーディングは1897年には彼の妹を盲学校の教師とするため、よりふさわしい候補がいたにも拘わらず、便宜を図って貰ったとされる。彼はまた、公共印刷の入札において他の新聞社と談合を行い、利益を分配したとして告発された。しかしながらこれらの告発に対して正式な起訴は行われなかった。
ウォレン・ハーディング 大統領就任前
ハーディングは演説の才能を磨き、1899年の州議会議員選挙では義理の父親であるエイモス・クリングが対立候補に選挙資金を融資したにも拘わらず、第13選挙区からオハイオ州上院議員に選出された。この勝利の直後にハーディングはオハイオ州の共和党リーダーであり、マッキンリー大統領の盟友であったハリー・M・ドーハティと偶然に会話する。ドーハティは「なんとまあ、彼は見事な大統領となるだろうよ」と語った。ドーハティは後にハーディングの政治経歴における重要な役割を引き受けることとなる。
ハーディングは共和党の州上院議員として党派心が強く、政治上のボスであるハンナとドーハティを熱心に支援した。
1909年、ハーディングは共和党のオハイオ州知事候補指名のための運動を始めた。彼は共和党大会で指名を勝ち取ったが、党内の進歩主義派と保守派の分裂によって、民主党の現職ジャドソン・ハーモンに敗れた。
ウォレン・ハーディング 政治
大統領としてハーディングは所得税の累進性を弱め富裕層への大規模な減税を実施した。また、貿易では保護貿易政策を取り、現在では考えられない程の高率な関税をかけた。予算会計法を成立させ、今日の年度予算案の審議システムをつくった。
外交では、1921年（大正10年）から1922年（大正11年）にかけてワシントン会議を開き、「国際規模の軍縮」を口実に日本の海軍戦力の制限、および日英同盟の破棄を行い、日本の台頭を防いだ。また、この会議で九カ国条約で中国に対する門戸開放政策を列強に認めさせ、極東におけるアメリカの覇権を確立する狙いもあった。また、1921年（大正10年）には、当時日本の支配下にあった朝鮮の独立運動家である徐載弼と会見し、朝鮮独立の後押しの要請を受けるなどした。
ウォレン・ハーディング スキャンダル
選挙に勝利するためハーディングは自らの知己の多くを重要な政治的地位に任命した。「オハイオ・ギャング」（チャールズ・ミーの同名の著書で使用された言葉）として知られた彼らは、自らの権限を政府からの搾取に使用した。ハーディング自身が彼らの不法行為をどのくらい認識していたかは不明瞭である。
最も有名なスキャンダルはティーポット・ドーム事件で、大統領がからむスキャンダルとしては、ウォーターゲート事件と双璧をなすといわれる。同事件はハーディングの死後も数年間にわたって国家を揺さぶることとなった。事件には内務長官のアルバート・B・フォールが関与し、彼は賄賂の収受と違法な融資の見返りに国有油田を取引相手に貸し出したことで有罪判決を下された（国有油田の貸し出しは当時合法的行為であった）。彼は1931年に刑務所に収監された初の閣僚となった。
ウォレン・ハーディング 任期中の死
1923年6月、ハーディングは全国遊説「理解の航海Voyage of Understanding」に出発した。この旅行中で、彼はアラスカを訪れた初の大統領となった。このときすでにワシントンでは彼の政権におけるスキャンダルの噂が広がり始めていた。アラスカでハーディングは、自らの知らなかった不法行為が詳述された長い報告書を受け取り、衝撃を受けることとなる。7月末、アラスカ南部からの帰途、カナダのブリティッシュコロンビア州を通過している間に、彼は重い食中毒となりシアトルで心機能不全で倒れた。サンフランシスコのパレス・ホテルに着くと彼は肺炎を発症し、1923年8月2日の午後7時35分に痙攣を発し、死去した。医師団は心隔壁破裂あるいは脳梗塞と診断している。57歳没。同日発行されたニューヨーク・タイムズでは「死因は脳梗塞である」と報じられた。彼は約1週間病床にあった。
ウォレン・ハーディング 疑惑
ハーディングの批判者達は、1880年代にハーディングが「黒い血で汚れた」と主張し、その家系に黒人奴隷の血が入っているという噂を流し始めた。この噂を広めた一人に後の義父となったエイモス・ホール・クリングがいた。彼はハーディングとその新聞を嫌悪していた。
ウォレン・ハーディング 疑惑
ハーディングの混血説の支持者は、ウィリアム・エスタブルック・チャンセラーの調査を論拠とするが、この調査は、出所の明瞭な表示や、証明がなされておらず、科学的、法的な根拠は存在しない。実際、彼の著書の複製は殆ど存在しない（5つの複製が知られているが、その内の一つはオハイオ州マリオンの個人蔵書家が所有する）。現在、研究者による同書の入手は制限されており、同書の複製の殆どは司法省の代理人によって回収、破棄されたと言われている。さらに、ハーディングの遺伝子検査は行われず、オハイオ州では公文書によっての確認も不可能であった。ハーディングは1865年に生まれたが、オハイオ州では1867年まで出生届や記録が義務づけられなかった。また、チャンセラーの主張は連邦政府の国勢調査記録および裁判所の遺言検認記録でも確認できない。1923年にカリフォルニア州が発行したハーディングの死亡診断書でも、チャンセラーの主張を証明する物とはならなかった。フランシス・ラッセルが1960年代に出版した『The Shadow of Blooming Grove』によって、ハーディングの混血説が再燃したが、根拠の不足から単なる風刺として沈静化した。
ハーディングはクー・クラックス・クランに関係していたという説も根強く語られている。歴史家のウェン・クレイグ・ウェード及びグレン・フェルトマンはその説を主張している。両者はハーディングが大統領選出後にクー・クラックス・クランに加わり、ホワイトハウスのグリーン・ルームで参加の誓いを行ったする。ステットソン・ケネディの主張を元にしたウェードの説は、幾人かのハーディングの伝記作者からは無視された。ウェードはカルビン・クーリッジ政権の閣僚による手紙を証拠だとしている。
しかしながら、近年ハーディングの伝記作者であるロバート・ファーレル、カール・アンソニー及びジョン・ディーンはハーディングの死後に広まった噂の例としてこの説に関する反論を唱えている。
禁制時代に、ホワイトハウスで酒宴をたびたび催している。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（Jean-Baptiste Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。生涯独身を貫いた。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 生涯
「バルビゾン派の七星」の1人であり、印象派との橋渡しをした画家と評される。
詩情あふれる森や湖の風景画が有名だが、『真珠の女』のような人物画にも名作がある。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 生涯
1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けた。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法は、のちの印象派の画家たちにも影響を与えた。コローは1796年、現在のパリ7区バック通り (125 rue du Bac, à Paris) の裕福な織物商人の子として生まれる。父はかつら職人、母は帽子屋で、コローは他の多くの画家たちとは異なり、その画家人生において経済的な苦境を迎えることがなかった。学生時代はルーアン（ノルマンディー地方）及びポワシー（パリ近郊）の寄宿学校で学んだ。コローは、画家になることを反対していた父親にしたがい、いったんは商人としての修業をするが、1822年、26歳の時、ようやく父の許しを得て画家を志し、当時のアカデミックな風景画家アシール＝エトナ・ミシャロン（1796年 - 1822年）やジャン＝ヴィクトール・ベルタン（1767年 - 1842年）に師事する。当時としては画家を志すには遅いスタートであった。前年の1821年にコローの妹が死去しており、コローの両親はこの妹のために用意していた持参金をカミーユのために使うことを許したのである。最初の師ミシャロンはコローと同年生まれの若手風景画家であったが、コローが師事してから数か月後、26歳で死去した。師を失ったコローは、ミシャロンの師であったベルタンに師事することになった。ベルタンは大きな画塾を構え、当時のフランス風景画の第一人者であった。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 生涯
コローは生涯に3度イタリア旅行をしている。1回目の旅行はもっとも長く、1825年9月から1828年秋に及び、ローマとその近郊を中心に、ヴェネツィアなどにも滞在している。この時、戸外で制作した習作風景画には色彩感覚や構図法などに近代的感覚を見せるものが多く、後の印象派などの世代の画家に影響を与えている。コローはその後1834年と1843年にもそれぞれ半年ほどイタリアに滞在した。
またコローは、晩年に至るまでフランス各地を精力的に旅行し、各地の風景をキャンバスにとどめている。特にパリの西の郊外にあるヴィル＝ダヴレーには父の購入した別荘があったことから頻繁に滞在している。また、フォンテーヌブローの森においても1820年代から制作を行っていた。
サロン（官展）には、イタリア滞在中の1827年に『ナルニの橋』（カナダ国立美術館）などを出品して以来、晩年まで精力的に出品し、1848年にはコロー自身がサロンの審査員に任命された。1855年にはパリ万国博覧会に6点の作品を出品し、グランプリを得ている。
晩年に大家として認められるようになり、死の直前までフランス各地への旅行と制作を続けた。1875年2月22日、病のため没した。生涯未婚であった。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 生涯
コローの風景画は、神話や歴史物語の背景としての風景ではなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を描いたものが多い。特に1回目のイタリア滞在の際に制作した風景習作には、その光の明るさ、大胆なタッチなどに近代性を見せるものが多い。春から夏に戸外で制作を開始し、それを秋から冬にかけてアトリエで仕上げるのがコローの風景画制作の基本であった。後半生には、画面全体が銀灰色の靄に包まれたような、独特の色調の風景画を描いた。こうした風景画は、明確な主題のある「歴史画」とも、現実の風景をそのまま再現した風景画とも異なるもので、現実の風景の写生を土台にしつつ、想像上の人物を配した叙情的風景画である。コローは、こうした風景画のいくつかに『思い出』(souvenir)というタイトルを与えている。
人物画は、親戚・友人など親しい人々の肖像画とモデルに民族衣装などを着せて描いた空想的人物像に分かれる。なお、著名人の肖像画はほとんど残していない。
モダニズムを先取りしたものとして後世の美術家に多大な影響を与えたとされ、ピサロ、モネ、セザンヌ、マティス、ドラン、ピカソ、ブラック、グリスなどが挙げられる。ピサロは1855年のパリ万国博覧会でコローの作品を見ており、ピカソは何点かのコロー作品を収集していた。1909年にサロン・ドートンヌで開かれたコローの人物画の特別展示はピカソらに影響を与えたことが指摘されている。ヨーロッパ以外では日本でもコローは早くから紹介され、浅井忠ら影響を受けた画家が多い。
ミレーやテオドール・ルソーなどの画家と親交があり、バルビゾンで作品を描くことがも多かったため、バルビゾン派に数えられる。
晩年にはドーミエなど、貧しい画家に援助を与え、多くの画家から慕われていた。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 代表作
コローの空想的風景画の代表作。ヤドリギの実や花を摘もうとしている3人の人物を描く。1864年のサロンに出品され、ナポレオン3世が購入し、ルーヴルの所蔵となった。斜めに傾いた樹木のモチーフは他の作品にもしばしば見られる。樹木が舞台の幕のように使われる構図法にはオペラ座の舞台美術の影響が指摘されている。
コローが没するまでアトリエに置いていた作品。モデルはロマン派の画家テオドール・シャセリオーのモデルも務めたとされるベルト・ゴルトシュミットという人物。まとっている衣装はイタリア中部のアルバーノ地方の民族衣装で、コローが弟子の画家でローマにいたエドゥアール・ブランドンに依頼して調達したものである。両手の組み方には『モナ・リザ』との類似が指摘され、「コローのモナリザ」とも称される。『真珠の女』と通称されているが、額に影を落としている真珠のようなものは、木の葉を綴った冠の一部である。
最晩年の作品で、コローの死後、1900年のパリ万国博覧会で初めて公開された。モデルは、コローの他の絵でもモデルを務めているエマ・ドビニーと推定されている。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、19世紀のイギリス・ロマン主義を代表する画家である。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 人物・経歴
1775年、ロンドンのコヴェント・ガーデンのメイドン・レーン21番地に理髪師ウィリアムの子として生まれる。1778年に妹のメアリ・アンが生まれるが、1783年に亡くなる。母親のメアリ・マーシャルは精神疾患をもち、息子の世話を十分にすることができなかった。ターナーは学校教育もほとんど受けず、特異な環境で少年時代を過ごしたようである。1789年、風景画家トーマス・モルトン(Thomas Malton)に弟子入りし絵画の基礎を学んだ。当時の「風景画家」の仕事は、特定の場所の風景を念入りに再現した「名所絵」のような作品を制作することであった。モルトンの下で1年ほど修業したターナーはロイヤル・アカデミー附属美術学校に入学。1797年にはロイヤル・アカデミーに油彩画を初出品し1799年には24歳の若さでロイヤル・アカデミー準会員となり、1802年に26歳の時には正会員となっている。
初期のターナーはアカデミー受けのする、写実的な風景を描いていた。アカデミー準会員となって以降、約20年間は有力なパトロンに恵まれ画家として順調な歩みを続けた。『カレーの桟橋』（1803年）、『アルプスを越えるハンニバルとその軍勢』（1812年）などはこの時期の作品でロマン主義的な大気、光、雲の劇的な表現が特色である。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 人物・経歴
ターナーにとって転機となったのは1819年、44歳の時のイタリア旅行であった。ルネサンス期以来、長らく西洋美術の中心地であったイタリアへ行くことはイギリスのような北方の国の画家たちにとってのあこがれであり、ターナーもその例外ではなかった。イタリアの明るい陽光と色彩に魅せられたターナーは特にヴェネツィアの街をこよなく愛し、その後も何度もこの街を訪れ多くのスケッチを残している。イタリア旅行後の作品は画面における大気と光の効果を追求することに主眼がおかれ、そのためにしばしば描かれている事物の形態はあいまいになりほとんど抽象に近づいている作品もある。このようにターナーは油彩画の大作を発表するかたわら、フランス、スイス、イタリアなどヨーロッパ各地を旅行して多数の風景写生のスケッチも残した。
1842年に制作された『吹雪-港の沖合の蒸気船』では蒸気船はぼんやりとした塊に過ぎず巨大な波、水しぶき、吹雪といった自然の巨大なエネルギーを描き出している。印象派を30年も先取りした先駆的な作品であったが、発表当時は石鹸水と水漆喰で描かれたなどと酷評された。この作品を制作するためにジョゼフはマストに4時間も縛りつけられ、嵐を観察したという逸話が残っている。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 人物・経歴
生涯を通じて5回から7回の画風の転換があったと言われる。5回であるとすれば、第一期は、主題が中心に描かれた風景画の時代、第二期は風景の中心に広い空間が開けてくる時代、第三期は開けた空間に光が現れた時代、第四期はその光の中に何らかの姿が描かれた時代、そして最後は風景全体が光で満たされた画風である。
ターナーは手元にあった主要作品をすべて国家に遺贈したため、彼の作品の多くはロンドンのナショナルギャラリーやテート・ギャラリーで見られる。
また、このページにもある有名な彼の自画像はかなり美化されたものだといわれており、1841年にロイヤル・アカデミーにおける学友チャールズ・ターナー（同姓だが血縁関係は無い）によって描かれた彼の肖像画は、前述の自画像とは風貌が著しく異なっている。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー 彩色の傾向
好んで使用した色は黄色である。現存している彼の絵具箱では色の大半が黄色系統の色で占められている。逆に嫌いな色は緑色で、緑を極力使わないよう苦心した。ターナーは知人の1人に対して「木を描かずに済めばありがたい」と語っている。また別の知人からヤシの木を黄色く描いているところを注意された時には、激しく動揺している。
ウイングガンダム
ウイングガンダム (Wing Gundam) は、1995年に放送されたテレビアニメ『新機動戦記ガンダムW』に登場する架空の兵器。有人操縦式の人型ロボット兵器「モビルスーツ」 (MS) のひとつ。
鳥のような航空機に変形する可変型ガンダムタイプMSで、主人公「ヒイロ・ユイ」が搭乗する番組前半の主役機。敵組織である「OZ（オズ）」からは「ガンダム01（ガンダムゼロワン）」のコードネームで呼ばれる。メカニックデザインは大河原邦男が担当。
別バージョンのデザインとして、『新機動戦機ガンダムW Endless Waltz』版デザインに合わせカトキハジメによりリデザインされた「ウイングガンダム EW版」 (アーリータイプとも呼ばれる)も存在する。
ウイングガンダム 機体解説
L1コロニー群出身の技術者ドクターJが、同僚たちと開発していたウイングガンダムゼロ（ウイングゼロ）のデータを参考に完成させた機体。形式番号はXXXG-01W。パイロットはドクターJの英才教育を受けた少年工作員ヒイロ・ユイが務め、地球圏統一連合に対する一大テロ作戦「オペレーション・メテオ」に投入される。
本機はウイングゼロの設計思想がもっとも強く反映された汎用機であり、高速飛行形態「バード形態」への変形機構や大火力武装のバスターライフルなどに共通項が見出せる。ただし、技術的な問題点をもつインターフェイス「ゼロシステム」や、その他過剰とされる部分は撤去され、パイロットのヒイロの技量によって不足分を補っている。
ウイングガンダム 機体解説
本機の機動性の大半は、バックパックに接続された一対のウイングユニットに集約されている。このユニットは単純に揚力を発生させるのみならず、翼の分割されたパーツを可動・変化させることで機体の空力特性を適宜変化させ、失速から極超音速飛行までに至るあらゆる速度域に変化させること可能。宇宙空間においても、質量移動(AMBAC)や内蔵されたバーニアスラスターを併用した高い姿勢制御能力を発揮する。この機動性に加えさらに、バード形態に変形することで機動性と行動範囲が拡大し、ほかのガンダムを上回る作戦行動が可能となる。胴体中央に配置されたサーチアイは、頭部のカメラアイでは収集できない映像や電波情報も補足可能としている。膝裏には高い走力を発揮するレッグスラスターが配置され、バード形態時の推進器としても機能する。
コックピットは周囲をリニアフレームで覆った球状のカプセル構造となっており、機体頭部と同じ向きに旋回する方式をとっている。OZ製のコックピットとは異なり、衝撃の緩和機能を備えたフローティングコックピットとなっている。
ほかの4機のガンダムも基本的な構造は同じであるが、シートやグリップの位置などにそれぞれ個体差が存在する。座席は少年の体格に合わせて作られているため、大人は搭乗できない。
ウイングガンダム 機体解説
各スラスターのベクトルを後方へ集中させた高速飛行形態。変形は全自動で行われ、空力特性が変化する。ACの世界では航空兵力として戦闘機が現役であり、MSを飛行戦用とした場合、エアリーズのように攻撃力が低下する機体も見られた。本機の場合はバード形態を併用することで、戦闘機とMS双方の機体特性を獲得することに成功している。変形後の戦闘力は従来型の戦闘機をしのぎ、大気圏突入も可能となる。バスターライフルは機首（シールド）先端に装着され、その状態での発砲も可能。第7話では、バスターライフルを装着せずにバード形態に変形する。
EW版では腰は旋回せず、膝の折り畳み方向もテレビ版と逆になっている。
劇場作品『新機動戦記ガンダムW Endless Waltz 特別篇』公開時に、OVAでカトキハジメによってリファインされたEW版ウイングゼロから逆算して、テレビ版ウイングガンダムをリファインした機体（他の主役５機と共に特別編のパンフレットにのみ描かれ、本編では未登場）。大河原デザインのテレビ版に対し、初期はカトキ本人のイニシャルを取って「Ver.Ka.」、もしくは「アーリータイプ」とも呼ばれていたが、漫画『新機動戦記ガンダムW Endless Waltz 敗者たちの栄光I（敗栄）』で当デザインの機体が登場することなどをきっかけとして、EW版と呼称されるようになった。
ウイングガンダム 機体解説
本体形状はEW版ウイングガンダムゼロとほぼ同一のもの。背部ウイングはより大型かつ複雑なパーツ構成をもち、カラーリングは鮮やかな原色系のトリコロールになり、武装も大幅なデザイン変更がなされている。可変機構もテレビ版と一部異なる。
リファインされた機体は上記の様に、プラモデルマスターグレードシリーズで「ウイングガンダム(Ver.Ka)」、また完成品フィギュアとしてガンダムフィックスフィギュレーションシリーズで「ウイングガンダム・アーリータイプ」という商品名で発売されている（一部媒体ではウイングガンダムカスタムという呼称も用いられた）。本来ウイングガンダムとウイングゼロは別の機体であるため、同商品以後はアーリータイプと呼称されたことはない。
特別編のパンフレットに描かれた機体は現在主流となっているデザインと比べて頭部や肩部、腰部などにカラーリングの違いがある。後にGUNDAM FIX FIGURATION METAL COMPOSITEでは「ウイングガンダム（EW版）Early Color ver.」の名前で発売された。
バスターライフル
ウイングガンダム 機体解説
ウイングゼロのツインバスターライフルをもとに開発されたビーム砲。オリジナルのツインバスターライフルは機体本体からエネルギーを供給する方式を採用しているが、本兵装の場合は、エネルギーを物質化寸前まで縮退化させて詰め込んだ専用カートリッジを銃身に3基装着しており弾数は3発となる。戦艦の主砲クラスと同等の威力を発揮する。出力もツインバスターライフルの半分以下に抑えられているが、最大出力射撃時のエネルギーは中規模都市の1日の消費量にも相当し、射軸を中心とした周辺の大気を一瞬にして電離（イオン化）させ、半径150メートルにおよぶ激烈なプラズマ過流と数十キロメートルにおよぶ灼熱の奔流を巻き起こすほどの威力をもつ。また、このビーム自体が複合的な層をもち、高速で貫通力の高いビーム帯を中心に、低速で破壊力の強い粒子束がさらに貫通する。バード形態を併用した本機の機動性と合わせれば、戦略兵器としての運用も不可能ではない。エネルギー経路がカートリッジで完結しているため、規格の異なる別の機体でも使用可能な利点を持ち、作中でもカトルが（「敗者たちの栄光」ではヒイロが）発砲している。
プラモデル「マスターグレード ウイングガンダム」では下腕部のランディングクローを使い、バスターライフルの保持を補佐する新解釈が取られている。
ウイングガンダム 機体解説
EW版では機体の全高並みに長大化され、銃尻にはバード形態時に頭部を覆うフェアリングパーツが追加されている。同時に、片腕に3発、左右合わせて6発分の予備カートリッジを収めた専用ラックを懸架する。撃ちきると軍用の補給施設でないと再充填が行えないこともあり、「敗者たちの栄光」の劇中ではヒイロが残弾数を常に意識していた。
ビームサーベル
シールドに1基格納された接近戦用武装。耐久性に優れたガンダニュウム合金製部材を採用することで、水中でもいっさい減衰しないほどの高出力を発生させる。抜刀時はシールドが中折れしグリップが露出する。バスターライフルの弾数が制限される本機にとって、重要な攻撃武装となる。
EW版ではシールドの中折れギミックが省略され、裏面に格納される。
バルカン砲
頭部に2基内蔵された機関砲。主な用途は牽制や牽制や対人歩兵用としての使用となる。発射速度は速いが、斉射した際はマシンキャノンとともに、1分も経たずに弾切れとなる。
EW版には装備されていない。
マシンキャノン
両肩に2基内蔵された機関砲。中・近距離用の兵装で、内部はドラム構造であるため連射ができる。バルカンより大口径であり、同じく牽制に使われる。バルカンと併用するケースも多い。
シールド
ウイングガンダム 機体解説
バード形態時の機首を兼ねるガンダニュウム合金製シールド。バード形態時は先端にバスターライフルを接続する。先端部は鋭利で、そのまま打突武器としても使用される。シールド中央部は前後方向に中折れ式の構造となっており、内部にビームサーベルのグリップを一基格納している。
テレビ版では先端部にセンサーが設けられているが、EW版では省略されている。
ビームウイング
『新スーパーロボット大戦』登場時のオリジナル武装。本来の機体設定やアニメ劇中では存在しない武装であり、旧プラモデルに付属した光の翼状のエフェクトパーツをモチーフとしている。
大気圏突入シャトル
第1話冒頭で使用された大気圏突入機。オペレーション・メテオの際に、ヒイロはウイングガンダムを搭載した本機に搭乗してL1コロニーから発進した。
ウイングガンダム打ち上げ用ブースター
世界国家軍に修復されたウイングガンダムを宇宙に打ち上げるための小型宇宙船。第46話でレディ・アンが、ウイングガンダムを搭載した本機に搭乗して宇宙へ飛び、トレーズの下に赴いた。
メッサーツバーク
漫画『敗栄』に登場。
本来は プロトゼロ用に設計された武装。本機に装備されたものはヒイロがゼロシステム内の設計データからコピーした急造品であり、ガンダニュウム合金を用いていないために耐久性が低く、威力も相応に低下している。それでも、発射されたビームはOZの大部隊を飲み込み、宇宙空間まで届くほどに極大なものとなる。1発発射しただけで自壊するため、計6基をパイロンに搭載することで発射回数を増やしている。
バスターライフルに3基のユニットを接続させて火力を増大させる「ドライツバークバスター」形態で運用されるが、単体のビームガンとしても運用可能。バスターライフルの装着位置の関係から、バード形態時でも使用可能。
テレビ版のデザインを担当した大河原邦男は自著において、『新機動戦記ガンダムW』の前作『機動武闘伝Gガンダム』の流れから日本をモチーフにしたガンダムをデザインしており、肩の意匠は家紋をベースにしたと語っている。また、その可変機構はゴッドガンダムの画稿の中で没になったものにも通ずるとしている。
ウイングガンダム 作中での活躍
地球降下中にゼクス・マーキス率いるMS部隊と交戦し、エアリーズ2機を撃破するも、ゼクスが乗機のリーオーを組み付かせたまま、乗り捨てるという策にはまり海溝に沈められる。ヒイロはOZに回収されるまえに破壊を試みるも失敗。デュオ・マックスウェルやハワードたちの助力により、ヒイロの手に戻り、各地を転戦する。
第10話でのシベリアでの戦闘でレディ・アンがバルジでコロニーを攻撃すると脅しをかけてきた（ボンボン版では脅しをかける前に実際にL1コロニーの1つを破壊している）ことで上層部が降伏。それに伴いヒイロの手で自爆させられるが、ヒイロとの決着を望んだゼクスの意向により、構造のよく似たトールギスの予備パーツを組み込み、マーキス隊の技術者たちの努力の結果、ほぼ完璧なかたちでレストアされる。
南極でのヒイロとゼクスの決闘ではゼクスの過ぎた施しに戦意が鈍ると思ったヒイロはガンダムヘビーアームズを使用し、機体を交換する形でトロワ・バートンが搭乗した上で南極の基地に差し向けられるロームフェラ財団のMS部隊襲撃に備えた（第16話）。ボンボン版では交換は行わず、ヒイロは最初からウイングガンダムで決闘に臨む。
ウイングガンダム 作中での活躍
その後、ヒイロは宇宙に上がる際に目立ち過ぎるという理由から本機を海底に遺棄するがサリィ・ポォによって回収され、地球帰還後のサンクキングダムにおける戦闘で再び搭乗する。直後のルクセンブルク戦で損傷放棄されたところを世界国家軍に回収され、MO-II決戦時にはそれまで意識不明だったレディが乗り込み、宇宙へ飛び出す。そして、リーブラの主砲の射線上に立ちはだかっていたトレーズのトールギスIIを庇い大破・放棄される（第46話）。小説版では戦後に修復され、ほかのガンダムとともに平和の象徴として祀られることになり、本機はアジアエリアに配置される。
劇中でウイングガンダムと呼称されるのは前述したトールギスIIを庇う際にトレーズが一言発するだけで正規パイロットのヒイロでさえ呼称しない。また、初期のガンダム5機の中で唯一改修が施されていない。
ボンボン版ではガンダムエピオンを初操縦したヒイロの様子を見に行く際にカトル・ラバーバ・ウィナーがバードモードの本機を操縦。世界国家軍による回収時期はサンクキングダム防衛戦後、サンクキングダムに放置された状態から回収され、宇宙用のブースターが装備される。