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性犯罪 再犯について
こうした調査についてアメリカ合衆国司法省は、「性犯罪の再犯率は過小評価されており、真の再犯率ではない」と指摘している。その理由として、性的暴行のほとんどが警察に報告されないこと、調査方法によって再犯の定義や測定にばらつきがあることなどを挙げている。
子供に対する性犯罪は、性犯罪の中でも再犯率が高いことで知られている。例えば、1999年中に刑事施設を出所した性犯罪者を対象にした調査では、被害者に13歳未満の者が含まれる者の2004年12月31日時点での性犯罪再犯率は22.2%、全再犯率は50.5%でこれは被害者に13歳未満の者が含まれない者の性犯罪再犯率9.4%、全再犯率38.0%に比べて高い数値であった。ただし、別の調査によれば裁判確定から5年経過時点での性犯罪再犯率は、執行猶予者については被害者に13歳未満の者が含まれる者が12.2%、含まれない者が10.4%、出所受刑者については被害者に13歳未満の者が含まれる者が10.6%、含まれない者が18.2%であり、どちらについても「13歳未満の被害者の有無と性犯罪再犯率に明確な関連は認められなかった」と分析されている。
もともと暗数の多い性犯罪の中でも、子供に対する性犯罪は特に暗数が多いとされる。これは、子供は被害に遭っても正しい認識が持てないことや、それゆえ加害者による口止め効果も高いことなどが背景にある。
性犯罪 対応
性犯罪の被害に遭った場合の対応として、内閣府男女共同参画局は次のことを推奨している。
警察や病院に行く際には、次の物を証拠として持参すると良い。なお、これらのものは、なるべく洗わずにそのまま持参する。また、体についても、なるべく洗わずに行った方が良い。
周囲の者による支援（援助資源の確立）が重要である。心的外傷後ストレス障害 (PTSD) の症状がみられる場合は、適切な治療・心理的ケアを行う（「PTSD#治療」を参照）。
また、被害者が「なぜ自分は逃げられなかったのか」という自責感を持つ場合、よく傾聴したうえで、自分を責める必要はないということを温かく伝えていくことも大切である。
再犯防止に向けて加害者の治療も重要であり、薬物療法（特にホルモン療法）と認知行動療法の併用が効果を示した事例もある。
また、性犯罪の再犯への対策のため、法務省は性犯罪者処遇プログラムを2006年より実施している。法務省としては、「処遇プログラムの継続的実施と実施者の育成」や「効果的な処遇に資する実証研究の推進」を行っていくことが必要としている。
性犯罪 性犯罪を主題とした作品
強姦についてはCategory:強姦を題材とした作品を参照。
は行
は行（はぎょう）とは、日本語の五十音における第6番目の行を指す。仮名「は」「ひ」「ふ」「へ」「ほ」で構成される。どの仮名も、子音と母音から成る1音節または1モーラを表す。
漢語や外来語を除いた和語においては、語頭以外（語中・語尾）でハ行の音が現れることは極めて少ない。これはハ行転呼（後述）と呼ばれる歴史的な現象により、かつてのハ行音がワ行音へと遷移してしまっているからである。
は行 清音
「は行」各音の頭子音の音素は/h/である。音声学上の発音は「は」、「へ」、「ほ」の頭子音は無声声門摩擦音[h]、「ひ」の頭子音は無声硬口蓋摩擦音[ç]、「ふ」の頭子音は無声両唇摩擦音[ɸ]である。明治以降に借用された外来語にみられる撥音や促音が、は行の前に来る場合（バッハ、シャンハイ等）には無声軟口蓋摩擦音[x]となる場合もある。
「は行」の訓令式ローマ字及び日本式ローマ字表記は ha hi hu he ho、ヘボン式ローマ字表記は ha hi fu he ho である。
助詞の「は」と「へ」は、「わ行」音で発音する。また歴史的仮名遣いで、文節のはじめ以外は「わ行」音（ワヰウヱヲ）で発音される。これは、歴史的仮名遣いの表記がハ行転呼以前の体系に従っているためである。
は行 濁音
「は行」の各文字に濁点を付けた濁音「ば行」音の頭子音の音素はすべて有声音に統一しており/b/である。音声学上の発音は、
濁音「ば行」は、外来語の[v]（ドイツ語ならwの場合が多い）を表すのに使われることがある。そのドイツ語でのqの文字は、ふつうquとかqwという結合で用いられ、kwの綴りと同じ[kv]を表すため、「く」＋「ば行」をくっつけて「くば」「くび」「くぶ」「くべ」「くぼ」を表すこともある。ヴの記事を参照。
は行 半濁音
「は行」の各文字に、半濁点を付けた半濁音「ぱ行」音の頭子音の音素は/p/である。音声学上の発音は「ぱ」、「ぷ」、「ぺ」、「ぽ」の頭子音が無声両唇破裂音[p] である。但し息の量が少ない為、英語圏の話者には無声唇歯摩擦音[f]のように聞こえる場合がある。「ぴ」の頭子音は無声両唇硬口蓋破裂音[pʲ]である。
「ぱ行」のローマ字表記は日本式、ヘボン式ともに pa pi pu pe po である。
は行 拗音
「は行」、「ば行」および「ぱ行」の「い段」音を第1音とする開拗音、「ひゃ行」、「びゃ行」および「ぴゃ行」の頭子音はそれぞれ[ç]、[ʝ]および[pʲ]ではなく[ç]、[bʲ]および[pʲ]であり、その実際の発音はそれぞれ「ひ」、「び」および「ぴ」の頭子音と同一である。「ひゃ行」、「びゃ行」および「ぴゃ行」のローマ字表記はそれぞれ日本式、ヘボン式ともに hya hyu hyo、bya byu byo、pya pyu pyo である。
は行 外来語の表記
「ファ」「フィ」「フェ」「フォ」は、「外来語の表記」第1表に示される仮名である。おもに唇歯摩擦音 [f] の音写に用いる。日本語では「ふ」の頭子音[ɸ]と母音「あ」「い」「え」「お」と組み合わせた音で発音される。「フュ」は「外来語の表記」第2表に示される仮名である。[fju]の音写に見られる。日本語では、話者によって、「ひゃ行」の頭子音[ç]や、口蓋化した「ふ」の頭子音[ɸʲ]等と、「う」を組み合わせた音で発音される。
は行 音韻史
ハ行の子音は、遠い上古の時代には [*p] 音であった可能性が高いと言われている。
この音は語頭・語中を問わず頻繁に出現するものだったが、その出現位置（環境）によってそれぞれに異なる変化をたどることとなったため、これを分別して考えるとわかりやすい。
語頭では
定説として、奈良時代には [ɸ] 音（ファフィフフェフォのような音）になっていたとされる。 [ɸ]音はその後長く続いた。 17世紀初めにポルトガル人らによって編纂された『日葡辞書』を見ると、「母」は faua または fafa 、「人」は fito、「花」は fana というように、ハ行の音写に f を用いていて、[ɸ] 音であったことを示す確実な証拠のひとつとされている。
その後、江戸時代前期にもう一段の唇音退化を生じ、「フ」以外は唇音性を完全に失い、「ハヒフヘホ」を以て [ha çi ɸɯ he ho] と記述されるような、現在の音形が出来上がっていった。
は行 音韻史
「ン」や「ッ」の後では
平安時代になると漢字音を描写する必要から、撥音「ン」や促音「ッ」といった音が新たに日本語に取り込まれた。これ以降、撥音や促音の後にハ行音が来るケース（たとえば「憲法」「説法」など）では、自然とハ行音を [p] 音で発音するようになったと考えられる。
これらの [p] 音は当初は /f/ の異音であった可能性が高いが、やがて独立の音素 /p/、すなわち「半濁音」としての地位を獲得していった。 同時に、とくに「促音＋ハ行音」の形は和語にも広まり、やがて、「葉っぱ」「しょっぱい」「ひっぱる」「すっぽり」「～っぽい」など後の日常語にはばひろく使われていくこととなった。
こうした変遷の一例を挙げるなら、たとえば「あはれ」（あわれ） /afare/ という語は、当初は [aɸare] のように発音されたと考えられるが、促音が一般化すると、感極まったような時に現れる音の“溜め”が促音 /q/ として固定され、さらにその影響で [ɸ] から変化した後続音 [p] が /p/ として独立して、「あっぱれ」 /aqpare/ という新しい語形が定着するに至っている。
は行 音韻史
その他の場所では
語頭と同様に奈良時代頃（または平安時代初めまで）に [ɸ] 音に転じたが、平安時代から鎌倉時代にかけてハ行転呼と呼ばれる大規模な弱化現象を生じ、ワ行へ合流するに至った。 その後はワ行に起きた変化を被り、「は」 /wa/ および「ふ」/*wu/ > /u/ は形を保ったものの、「ひ」 /wi/、「へ」 /we/、「ほ」 /wo/ はさらに唇音を失い、「イ、エ、オ」に合流して今に至っている。
なお、ハ行転呼が起きて以降も、綴りの上では長い間ハ行音が遺されていた。これはいわゆる歴史的仮名遣いというものであるが、たとえば「障り」「思う」「前」「遠し」を「さはり」「おもふ」「まへ」「とほし」などと書いたのは、遠く遡ればハ行音を用いていたことの名残であった。 今でも、助詞の「は」「へ」にだけはハ行の字が遺されている。
こうした各種の変化の結果、現在の大和言葉においては、ハ行音は基本的に語頭（上記 1. のケース）にのみ現れるものとなっている。
いっぽうバ行に関してはハ行よりずっと安定的で、こうした多様な変化を見ることもないまま [b] 音を維持して今日に至っているとみられる。但し奈良時代は、バ行子音の幾つかが 有声両唇破擦音[b͡β]だったと推定する人もいる。
なお、一部の語彙ではバ行とマ行の間のゆらぎが見られる。「さびしい」に対する「さみしい」、「かぶる」に対する「こうむる」、「蛇」に対する方言の「へみ」、「薔薇」「茨」と、その古語にあたる「うまら」など。
は行 音声学的な説明
「う段」音を除いては、「ば行」の頭子音は、音声学的には半濁音の「ぱ行」の頭子音と無声⇆有声の関係をとるが、清音の「は行」の頭子音とは関係がない。一方、有声両唇破裂音または有声両唇摩擦音で発音される濁音「ば」は半濁音「ぱ」または清音「ふぁ」の頭子音が有声化したもので、音声学の観点からは、濁音「ば行」と半濁音「ぱ行」あるいは「ふ」を含む清拗音「ふぁ行」が濁音（有声音）と清音（無声音）の関係にある。しかし、例えば「版」は連濁により「はん」→「ばん」「ぱん」と変化するなどの現象は、あくまでも、文法的には「ば」と「は」が濁音と清音の関係にあることを示している。この音声上の対立と文法上の対立の矛盾は、「は行」の頭子音（清音）の古音がおおむね[p]→[φ]→[h]のように変化したことに起因している。
は行 音節一覧
「イェ」「シェ」「ジェ」「チェ」からの類推で、外来語としては「ヒェ」「ビェ」「ピェ」も可能であるとする立場もあるが、実際にはまず存在していない。日本語に外来語をもたらした外国語の中でこれらに類似する音をもつ言語といえば、第一義的にはロシア語であるが、たとえば печка は「ペチカ」、 перестройка は「ペレストロイカ」、 Совет は「ソビエト」であり、いずれも｢ピェ」「ビェ」（あるいは「ヴィェ」？）を採用していない。実際に日本語の綴りに現れる例としては、たとえば中国の鍋料理である「扁炉」が（原語発音は [pʲen.lu] より [pien.lu] に近いものの）「ピェンロー」と書かれることがあるが、その場合においても実際には5拍で「ピエンロー」と発音される


。
あるいは「ピョンロー」のように発音する人もいる
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浅草オペラ
浅草オペラ（あさくさオペラ、1917年 - 1923年）は、関東大震災までの大正年間、作曲家の佐々紅華や興行師の根岸吉之助、ダンサーの高木徳子らが中心となり東京の浅草で上演され、一大ブームを起こしたオペラ、オペレッタとそのムーヴメントである。第一次世界大戦後の好況を背景に、日本国内におけるオペラ、および西洋音楽の大衆化に大きな役割を果たした。
浅草オペラ 略歴・概要
1916年（大正5年）、アメリカでダンサーをしていた高木徳子が「世界的バラエチー一座」を旗揚げ、同年5月27日から10日間にわたり浅草公園六区（浅草寺西側の興行街）の活動写真館「キネマ倶楽部」で昼夜連続公演を行う。アメリカ流のボードビルであったが、この公演の成功をもって「浅草オペラ」の嚆矢とする。
いっぽう、1911年（明治44年）に始まる麹町区丸の内の帝国劇場（帝劇、現在の千代田区丸の内）を舞台にしたオペラが、1916年5月の帝劇洋劇部の解散により行き場を失くす。高木は、7月に一座を解散し、9月に伊庭孝と組み、弟子たちおよび帝劇洋楽部のメンバーの一部とともに新劇団「歌舞劇協会」を結成、川上貞奴の一座との合同公演を甲府、暮れには赤坂区溜池（現在の港区赤坂1-2丁目あたり）で行い、翌1917年（大正6年）1月22日、浅草六区の根岸興行部「常磐座」でオペラ『女軍出征』を上演、大ヒットする。ここから「浅草オペラの時代」が始まるとされる。
この間、帝劇で指導にあたっていたイタリア人演劇家ローシーが、赤坂区（現在の港区赤坂）にオペラ劇場「ローヤル館」を創設する。田谷力三はここに参加している。帝劇洋楽部解散後5か月後の1916年10月から興行を開始するが、原信子は翌年11月に去り、興行的な問題や内部の路線対立から、1918年（大正7年）2月、1年あまりで解散に追い込まれてしまう。
浅草オペラ 略歴・概要
東京蓄音器（のちの日本コロムビア）の音楽製作者・佐々紅華が立ち上がり、「東京歌劇座」を結成、1917年10月23日、浅草「日本館」を常設館としてオペラの公演を開始する。佐々は作詞・作曲、歌い手・ダンサーとしては、石井漠、杉寛、沢モリノ、河合澄子といったメンバー。小杉義男もここにいた。翌1918年2月には、解散した「ローヤル館」の残党、清水金太郎・清水静子の夫妻、ピアニスト澤田柳吉を迎え、同年3月末まで公演した。オッフェンバック作の『天国と地獄』は好評を博した。4月以降の「日本館」での公演は「アサヒ歌劇団」が行った。アサヒには新国劇を辞めた戸山英二郎（のちの藤原義江）がいた。
また同年3月、原が原信子歌劇団を結成、ローヤル出身の田谷、堀田金星はこれに参加、浅草「観音劇場」でアイヒベルク作のオペレッタ『アルカンタラの医者』、6月にはリヒャルト・シュトラウス作の『サロメ』を公演。田谷は同年秋に突然退団、佐々の「東京歌劇座」に参加、さらに清水夫妻、藤原義江とともに「七声歌劇団」を結成、翌1919年（大正8年）2月には根岸興行部の「金龍館」で『アルカンタラの医者』を公演する。翌月原は一座を解散、「引退宣言」をして渡米する。
浅草オペラ 略歴・概要
同年5月には松竹が「浅草オペラ」に参入、「新星歌舞劇団」を結成、伊庭、岸田辰彌、高田雅夫、高田せい子、藤原義江らローヤル出身者を引き抜く。「夷谷座」で伊庭の新作『無頼漢、戦争の始終』を公演。翌月には岸田は退団して宝塚歌劇団入りする。同年10月、高木徳子が28歳で死去。翌1920年（大正9年）3月、藤原がイタリアへ留学する。
そして同年8月、根岸興行部の「金龍館」館主・根岸吉之助が、伊庭、清水夫妻、高田夫妻、田谷、堀田といった「新星歌舞劇団」幹部を松竹から引き抜き、根岸専属とし、「根岸大歌劇団」を結成、同年10月11日に伊庭作詞、竹内平吉作曲、高田雅夫コレオグラフによるオペラ『釈迦』を公演、『嫁の取引』公演では高田の弟子として同劇団に参加した二村定一（当時「二村貞一」）が初舞台を踏んでいる。同劇団には安藤文子がスターとしていた。自称「グランドオペラ」の「根岸大歌劇団・金龍館の時代」の幕開けである。
あまた割拠した「浅草オペラ」は「金龍館」に集中する。「金龍館」は1921年（大正10年）末に大改築工事を行い、同年12月31日にふたたび幕を開けた。1922年（大正11年）3月20日、「根岸大歌劇団」がビゼーのオペラ『カルメン』を初演、そのコーラスで榎本健一（エノケン）がデビューしている。ジュゼッペ・ヴェルディ作の『椿姫』など、通俗的な場面が人気を博した。
浅草オペラ 略歴・概要
浅草でのオペラ、オペレッタ公演は、帝劇でのそれとは違い、なんといっても大衆のもの、若者のものであった。入場料が安く、20銭ないしは10銭で半日たのしむことができた。「浅草オペラ」の熱狂的なファンは「ペラゴロ」とも呼ばれた（女義太夫の取り巻きファンを「堂擦連（どうするれん）と呼んだのと同様である）。後年有名になる当時のペラゴロ青年に、浜本浩（のちに小説『浅草の灯』（1938年）を書いた）、今東光、サトウ・ハチロー、高田保らがいた。特に「東京歌劇座」結成以降の時代は沢モリノ・河合澄子の二大スターの人気が凄まじく、登場するや否や「モリノ！」「澄子！」というペラゴロ達の掛け声で埋め尽くされて台詞がまともに聞こえなかったというエピソードがある。
また、「ペラゴロ」とまではいかなかったが、浅草オペラを愛好した青少年には、宮沢賢治、小林秀雄、今日出海、徳川夢声、東郷青児、川端康成らがいた。宮沢は田谷の名を織り込んだ詩『函館港春夜光景』（1924年作、『春と修羅 第二集』所収）を残し、『ブン大将』に影響を受けたオペレッタ『飢餓陣営』（1922年、通称『バナナン大将』）を書き、花巻農学校で上演している(『宮澤賢治　浅草オペラ・ジャズ・レヴューの時代』論創社・刊／菊池清麿・著）。なお川端の小説『浅草紅団』（1929年）は、浅草オペラの後の時代の浅草を描いた作品である。
浅草オペラ 略歴・概要
1923年（大正12年）9月1日、突如襲いかかった関東大震災により、浅草は壊滅的な被害を受け、大道具、小道具や楽譜類が消失、劇場も使用不能となった。浅草での上演は行えなくなり、旅興行や浅草以外での東京公演を行った。1924年（大正13年）3月にはついに「根岸大歌劇団」は解散、田谷らが別の歌劇団を結成したり、上演内容が貧弱になったりしたため、大衆の関心が離れて集客力が低下、1925年（大正14年）10月の「浅草劇場」での『オペラの怪人』上演を最後に、「浅草オペラ」は消滅した。
やがて浅草公園六区は復興し、浅草オペラは、人的にも文化的にもレヴューや軽演劇を残した。榎本健一らの「カジノ・フォーリー」や「プペ・ダンサント」、古川緑波らの「笑の王国」が花開いた。1931年（昭和6年）12月31日には、陸軍戸山学校出身で浅草オペラ時代にテナー歌手として活躍し、後に玉木座の支配人に転身した佐々木千里が、角筈にムーランルージュ新宿座を開き、この文化を継承した。
2005年（平成17年）に、佐々の甥が主宰する「東京歌劇座」が浅草SHOWホールで、80年ぶりに復活上演を行った。
浅草オペラ ヒット曲
有名な『コロッケの唄』は、佐々紅華の「東京歌劇団」の『カフェーの夜』からのヒットであるが、帝劇の取締役であった益田太郎冠者こと男爵益田太郎が作詞し、1917年に帝国劇場での女優劇『ドッチャダンネ』の公演で発表した洋風小唄「コロッケー」を佐々がリサイクル利用したものである。
浅草オペラ ヒット曲
オーケストラの草分け篠原正雄が指揮したのは15人前後の編成のコンパクトなものであり、天才ピアニストと呼ばれた澤田柳吉は燕尾服を脱ぎ捨て、印半天を羽織って演奏した。澤田はさらにピアノ独奏曲の普及も試み、ベートーヴェン「月光」第1楽章を披露するが、当時の聴衆は静かな曲想を理解せず、席を立つ者が続出したと言われる。
また当時のオーケストラは、既に高水準な演奏を達成していた山田耕筰や近衞秀麿などの活動からは程遠く、オーボエやホルンのような演奏困難な楽器が加わる事はなかった。指揮者の篠原正雄も後には、いわゆる「純正歌劇」の世界で活動したり、また第二次大戦後にはレコードの編曲者（フォークダンスなど）に新たな道を見出す事となる。
なお「浅草オペラ「浅草オペラ」にあっては、『カルメン前奏曲』も「チャンチャラオカシヤ、チャンチャラオカシヤ、チャンチャラオカシヤ、エヘヘヘ」とペラゴロたちに歌詞をつけられた。オッフェンバックのオペレッタ『ジェロルスタン女大公殿下』が『ブン大将』に、『ベアトリーチェ』が『ベアトリ姐ちゃん』に変わる。鹿鳴館時代には上流階級のたしなみであった西洋音楽が、一気に大衆のものに落としこまれていく浅草のダイナミズムである。
以下の諸曲はいずれもカメラータ・トキョウのCD『浅草オペラ珠玉集』(2001）に収録されている。現代の若手オペラ歌手と、打楽器、ピアノ、ホルン、弦楽五重奏などで再現したものだが、実際は榎本健一がそうであるようにオペラ発声とはやや異なった歌い手も加わった、より大衆性の強いものであったと思われる。
理解
パウリ効果
パウリ効果（パウリこうか、英: Pauli effect）は、物理学界における古典的なジョークの一つ。
理論物理学者ヴォルフガング・パウリ（1900年 - 1958年）は実験が不得手で、機材をよく壊していた。時には、彼が装置に触れただけで実験機材が壊れたり、近付いただけで壊れたりするという現象も起きた。これにちなんで、機械装置・電子装置を問わず、ある人物がその装置に触れただけで、あるいは近くに寄っただけで不可解な壊れ方をした場合、その人物が「装置にパウリ効果を及ぼした」と言うようになった。
マーカス・フィルツは「パウリ効果」について、「ユングが考案した共時的現象として理解すると、大変道理にかなっているように思う」と述べている。
パウリ効果 パウリをめぐる逸話
パウリの友人でもあった物理学者のオットー・シュテルンはこの効果を恐れ、パウリを自分の実験室に入れたがらなかった。ニールス・ボーアはパウリ効果を利用し、研究所で実験が失敗したときは、いつもパウリが原因だとした。
パウリ自身も自分の実験の不得手さは自覚していて、「パウリ効果」についても認めていた。
千鳥町駅 (東京都)
千鳥町駅（ちどりちょうえき）は、東京都大田区千鳥一丁目にある、東急電鉄池上線の駅である。駅番号はIK12。
千鳥町駅 (東京都) 歴史
開設当時の駅名である「慶大グラウンド」とは、東京府荏原郡矢口村（現・大田区千鳥二丁目）付近にあった慶應義塾大学新田運動場（野球場を併設）のことで、運動場の最寄駅として新設されたのが由来。開設当初は東京六大学野球などが開催された場合のみ営業した臨時駅であったが、後に正式な駅へ昇格した。なお、運動場跡地は同潤会へ売却された。
現駅名の「千鳥町」は、改称された当時の地名（東京市大森区調布千鳥町）に由来する。
千鳥町駅 (東京都) 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。以前は池上線では唯一の跨線橋を備える駅であったが、下り線ホーム側に駅舎・改札（有人通路無し）が増設された際に跨線橋が撤去された結果、上下線で駅舎・改札が別となり、改札内でのホーム間移動は不可能となった。
当初は構内踏切で繋がっていたが、ホームが曲線上にあり安全性に問題があったことから、跨線橋としたものであった。
2025年3月26日より、木材を活用した駅リニューアル工事「木になるリニューアル」が行われている（2026年秋頃竣工予定）。当駅のリニューアルでは、多摩地区で生産された木材（多摩産材）のほかに秋田県で生産される木材（あきた材）も使用され、ホーム側壁の一部には秋田県の伝統技術を活かしたアートウォールも設置する予定である。
サービスマネジャー導入駅のため蒲田駅から遠隔監視している。
千鳥町駅 (東京都) 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗降人員は15,216人である。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は以下の通り。
千鳥町駅 (東京都) 隣の駅
東急電鉄
池上線
久が原駅 (IK11) - 千鳥町駅 (IK12) - 池上駅 (IK13)
バッサーノ・デル・グラッパ
バッサーノ・デル・グラッパ（伊: Bassano del Grappa）は、イタリア共和国ヴェネト州ヴィチェンツァ県にある、人口約42,000人の基礎自治体（コムーネ）。県内第二位の人口を有するコムーネである。
特産品は蒸留酒のグラッパ、ホワイトアスパラガス。北イタリアの有名な陶器生産地のうちの一つでもある。
バッサーノ・デル・グラッパ 地理
ヴィチェンツァ県北東部に位置するコムーネ。その名の通り、グラッパ山の麓に位置する。
隣接するコムーネは以下の通り。
気候分類では、zona E, 2473 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 2 (sismicità media) に分類される。
バッサーノ・デル・グラッパ 歴史
紀元前2世紀頃の古代ローマ時代、バシアヌス（Bassianus, 資料によりBasiusとも）により開墾されたラティフンディウムが営まれていた。1世紀から2世紀頃には、コロニア（植民市）の地位を得た町であったと考えられ、町の呼び名は裕福な開墾者に因んで名付けられていた。
確実な記録に残るものとしては、998年には大聖堂(イタリア語版)の前身である教会が存在していた事が分かっており、また1150年には城についての記述がある。1175年にヴィチェンツァに支配されるが、エッツェリーノ家の支配のもとでも13世紀まで一部の自治を認められていた。1368年にミラノのヴィスコンティ家の支配下となる。1404年からはヴェネツィア共和国の支配を受け、毛織物や絹織物などの繊維産業、銅製品や陶磁器の生産が盛んとなった。
バッサーノ・デル・グラッパ 歴史
1796年、フランス革命戦争においてナポレオン率いるフランスとオーストリア帝国が戦ったバッサーノの戦いの舞台となった。フランス革命戦争が終結しカンポ・フォルミオ条約が結ばれた結果、ヴェネツィア共和国領であったバッサーノはオーストリア＝ハンガリー帝国の支配地域となる。1866年、普墺戦争に介入したイタリア王国は第3次イタリア独立戦争によりヴェネト州を得て、バッサーノはイタリアの一都市となった。第一次世界大戦時、この街の北方にあるモンテ・グラッパで多数のイタリア軍人が犠牲になる戦いがあり、犠牲者を追悼するため街の名前を『バッサーノ・ヴェネト』から『バッサーノ・デル・グラッパ』に変更した。現在、バッサーノ・デル・グラッパはヴィチェンツァ広域圏の一部である。
バッサーノ・デル・グラッパ 行政
バッサーノ・デル・グラッパには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
また以下のコントラーダ(Contrada)がある。
バッサーノ・デル・グラッパ 文化
蒸留酒のグラッパが特産でグラッパ博物館がある。春には、ホワイトアスパラガスが収穫されることでも有名。各レストランが、ホワイトアスパラガスを使った料理を披露する、「アスパラガス祭り」なるものがある。
バッサーノ・デル・グラッパ アクセス
鉄道 ： バッサーノ・デル・グラッパ駅
バス ： イタリア鉄道バス（FS BUSItalia）
パドヴァ方面行きの列車は、一部バスによる便に振り替わる場合もある。このバスはバッサーノ・デル・グラッパ鉄道駅前を発着する。
美濃松山駅
美濃松山駅（みのまつやまえき）は、岐阜県海津市南濃町松山古堤にある、養老鉄道養老線の駅。岐阜県内では最南端に位置する駅である。
近鉄時代末期は桑名駅基準で、昼間時の列車のうち約半数がこの駅で折り返していたが、2025年2月現在は桑名駅発最終列車のみ当駅止まりとなっている。
美濃松山駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。駅員無配置駅で駅舎もなく、直接ホームに入る形になっている。上下線ともホーム出入口は大垣寄りに設けられている。構内踏切等はなく、互いのホームの往復は大垣寄りにある一般の踏切を利用しなければならない。便所は駅前広場にあり、車イス対応で男女共用の水洗式。
美濃松山駅 駅周辺
駅南方で養老線は国道258号の高架をくぐり、この地点以北が岐阜県、以南が三重県となる。鉄道で唯一、両県境と交叉する地点である。
美濃松山駅 隣の駅
養老鉄道
■養老線
多度駅 - 美濃松山駅 - 石津駅
マリュー・ラミアス
マリュー・ラミアス (Murrue Ramius) は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』（以降、『SEED』）および『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』（以降、『SEED DESTINY』）に登場する架空の人物。
担当声優は三石琴乃。
マリュー・ラミアス 人物
物語開始当初は地球連合軍の女性士官で、階級は大尉。大西洋連邦のヘブンアイランド技術研究所では、技術士官としてPS装甲の開発に携わっていた。強襲機動特装艦アークエンジェルの副長として、G兵器拝領のためにスペースコロニー・ヘリオポリスへの入港中にザフト軍の襲撃に遭遇し、なしくずし的に同艦の事実上の艦長を務めることになる。基本的には情に厚く、軍人として冷徹さが要求される状況においても情を優先する傾向があるため、軍務の遂行を最優先とする副長兼兵器管制担当のナタル・バジルールとは対立が絶えなかった。しかし、アークエンジェルに乗り合わせた地球連合軍エースパイロットのムウ・ラ・フラガとは、恋人同士となる。
作中には、『SEED』のオープニングアニメーションで描かれる裸体をはじめマリューが巨乳であることを示唆する描写が数多く盛り込まれているため、ガンダムシリーズの生みの親である富野由悠季にも「あんなおっぱい大きな美人なネーちゃんが艦長なんてありえない」と苦言を呈されている。
身体能力についてはナチュラルの割にかなり高く、ザフトの一般兵を撃退した経験を数多く持つうえ、『SEED DESTINY』ではラクス・クラインを狙って来襲したザフト軍とうかがえる暗殺部隊とも対等以上に戦っている。
マリュー・ラミアス 経歴
ザフト軍のヘリオポリス襲撃の際にはアークエンジェルの副長を務めていたが、輸送中だったG兵器は自身の手で起動させたストライク以外の全機が奪取される。この戦闘により、アークエンジェルは艦長以下のブリッジ要員のほとんどを失ったため、マリューは多数の避難民を抱えた同艦の事実上の艦長を務めることになる。当初は軍事機密であるG兵器に触れたキラ・ヤマトたちを拘束するなど軍人としての行動をとるが、情の厚さから次第に理解を示し、彼らと共闘するようになる。その一方、ムウとは男女として惹かれ合っていく。
軍人としての本分よりも情に流される面からナタルと対立することも多かったが、彼女と補完し合うことで局面における的確な判断を下し、ザフト軍の執拗な追撃を凌ぎながらアークエンジェルをアラスカ基地までたどり着かせる。ザフト軍によるアラスカ基地攻略戦の際には、自艦を含む多くの友軍を捨て駒にした連合軍に憤慨して艦ごと脱走し、オーブへ身を寄せる。
オーブ壊滅後は、オーブ残存勢力の戦艦クサナギやラクスらがザフト軍から奪取した戦艦エターナルと共闘し、連合軍とザフト軍のいずれにも属さない第3勢力「三隻同盟」の一翼をなした。
マリュー・ラミアス 経歴
最終決戦の第二次ヤキン・ドゥーエ攻防戦では、ナタルが艦長を務めるドミニオンから発射されたローエングリンをムウが損傷したストライクでアークエンジェルの盾となって防いでくれたため、撃沈の危機を脱している。爆砕するストライクの姿を目の当たりにした悲しみから逆上してアークエンジェルのローエングリンを発射させ、ドミニオンを撃沈した。その後はムウを失った悲しみに耐えながら最終決戦を戦い抜き、生還している。
先の戦争終結後はアンドリュー・バルトフェルドやコジロー・マードックらと共にオーブへ亡命し、アスハ家の別宅にバルトフェルドやキラ、ラクスらと同居しながら、「マリア・ベルネス」の偽名でモルゲンレーテ社の造船課にエンジニアとして勤めていた。
とある深夜にラクスを狙ってきたザフト軍とうかがえる暗殺部隊の襲撃を受けるが、バルトフェルドやキラと共にこれを防ぐ。この事件をきっかけに、フリーダムでカガリ・ユラ・アスハを連れ去ることに決めたキラと共に出航したアークエンジェルの艦長席に再び座り、オーブを後にする。終わりの見えない戦局に苦悩する一方、再びアスラン・ザラと敵対することとなって悩むキラに対しては、母性的な優しさで幾度か励ました。
マリュー・ラミアス 経歴
ベルリンでは、連合軍の士官ネオ・ロアノークとして生きていたムウを、アークエンジェルの捕虜とする。ネオとしての記憶しか持っていないムウの姿に悲しむ一方、アークエンジェルに残されていた彼のデータから、ムウ本人であることを確信する。その後、オーブでネオにスカイグラスパーを譲渡して解放するが、記憶に残るかすかな思い出のために戻って来た彼を受け入れ、行動を共にする。
タリア・グラディスが艦長を務めるミネルバとは、複数回交戦した。また、対面しての会話も行っている。
最終決戦のメサイア攻防戦では、かつてのストライクと同様にアカツキでアークエンジェルの盾となったことによってムウとしての記憶を取り戻したネオの姿に、喜びの涙を流す。激戦の末にミネルバを撃破して月面へ不時着していく同艦に敬礼し、戦場に戦闘停止の提案が出された後、ムウとして帰艦したネオとモニター越しに笑顔を向け合っている。『スペシャルエディション 完結編「自由の代償」』では、終戦後にムウやバルトフェルドと共に地球で暮らす姿が描かれた。
マリュー・ラミアス 経歴
C.E.75年にオーブ、大西洋連邦、プラントの3国によって創設された世界平和監視機構「コンパス」に所属し、総裁のラクスや、キラたちかつてのアークエンジェルクルーとともに各地の紛争に介入している。階級はムウと同じく大佐であり、本作もアークエンジェル艦長として連合軍時代からの仲間を率いている。
マリュー・ラミアス 経歴
ユーラシア連邦からの独立国であるファウンデーション王国の依頼を受けてブルーコスモスゲリラの鎮圧作戦に参加するが、友軍であるはずの女王親衛隊ブラックナイトスコード（ブラックナイツ）に洗脳されてユーラシア国境内に侵入するという禁を犯したキラが反逆者の汚名を着せられ、その現場を目の当たりにしたムウやアークエンジェル隊もろとも口封じとして抹殺されかける。ブラックナイツの攻撃で損傷し航行不能に陥るが、その直前にエンジンを切り離し、クルーに退艦命令を出して脱出させる。自分は沈みゆくアークエンジェルの甲板に残されるが、ムウのムラサメ改に救出され、シュラの操作で発射されたユーラシア軍基地内の戦術核ミサイルが着弾する前にオーブへと脱出する。潜伏先であるアカツキ島で、別行動を゙取っていたアスランからファウンデーションの経歴と真の目的を知らされた後、キラ達とともにハイジャックを装って、戦いを生き残ったもう1隻の「コンパス」母艦「ミレニアム」を乗っ取ろうとするが、その思惑を察して備えていたアレクセイにミレニアムの艦長職を譲られ、改修・強化された機体を受領してファウンデーションとの決戦のために出港する。その動きを掴んだアウラたちファウンデーションによるオーブへのレクイエム攻撃が迫るなか、キラはミレニアムからファウンデーション側に通信を繋ぎ、自身の生存、そしてファウンデーションによる偽装工作の証拠を掴んでいる事実を伝える。この挑発に憤慨したアウラは、レクイエムの照準をオーブ首都オロファトからミレニアムに変更するが、ミレニアムはこの砲撃を間一髪で回避し、宇宙へ進出する。その後は戦闘艦橋へと上がり、今は亡きかつての仲間であるナタル・バジルールが行っていた戦術を使い、ファウンデーション軍艦隊を次々と撃ち破る。最終的にアウラが乗艦する旗艦グルヴェイグへと突貫し、一斉砲撃で完全に沈める。戦闘終結後、ミレニアムに帰還したムウと熱い抱擁と口づけを交わす。
マリュー・ラミアス 他作品での出演
詳細は省略するが、ほとんどの作品でマリューを演じる三石琴乃が演じてきた他作品の登場人物にちなんだネタ台詞が用意されている。
マリュー・ラミアス 評価
2019年にgooランキングが実施した「ガンダム史上最も有能だと思う指揮官・リーダーランキング」では、ブライト・ノアやシャア・アズナブルに次ぐ第3位を記録している。
山崎闇斎
山崎 闇斎（やまざき あんさい、元和4年12月9日（1619年1月24日） - 天和2年9月16日（1682年10月16日））は、江戸時代前期の儒学者・神道家・思想家。諱は嘉、字は敬義、通称は嘉右衛門。闇斎は号。「垂加霊社（すいか・しでます）」という霊社号を生前に定めた。
朱子学の一派である崎門学（きもんがく）の創始者として、また、神道の一派である垂加神道の創始者としても知られる。
山崎闇斎 概要
朱子学者としては南学派に属する。闇斎によって論じられた朱子学を「崎門学」または「闇斎学」という。君臣の厳格な上下関係を説き、大義名分を重視した。とりわけ、湯武放伐を否定して、暴君紂王に対してでも忠義を貫いた周文王のような態度を肯定したことに特徴がある。
「劉邦は秦の民であったし李淵は隋の臣であったのだから、彼らが天下を取ったのは反逆である。それは殷でも周でも他の王朝でも同じことで、創業の英主といわれていても皆道義に反しており、中国歴代の創業の君主で道義にかなっているのは後漢の光武帝ただ一人である」と述べて易姓革命を否定した。
またあるとき弟子たちに向かって「今、支那から孔子や孟子を大将として日本に攻めてきたらお前たちはどうするか」と問い、返答に窮した弟子たちに「そういう時は当然孔子や孟子と戦って、あるいは斬り、あるいは生け捕りにするのだ。それが孔子や孟子の教えだ」と説いた。
山崎闇斎 概要
闇斎は朱子学だけでなく神道についても論じた。吉川惟足の吉川神道を発展させて「垂加神道」を創始し、そこでも君臣関係を重視した。（→垂加神道）
以上のような闇斎の思想は、水戸学・国学などとともに、幕末の尊王攘夷思想（特に尊王思想）に大きな影響を与えた。
門人には、佐藤直方・浅見絅斎・三宅尚斎・植田艮背・遊佐木斎・谷秦山・正親町公通・出雲路信直・土御門泰福・安井算哲（渋川春海）らがおり、闇齋学の系統を「崎門学派」という。ただし、最終的に思想的衝突を生じて破門・絶縁した弟子も多く、政治の要請に対して主張を変えがちと揶揄された「林家」と対比する形で「林家の阿世、崎門の絶交」と言われた。
山崎闇斎 生涯
元和4年（1619年）、京都にて生まれる。父・山崎浄因は当時浪人であり、鍼医を営んでいた。
幼くして比叡山に入り、ついで妙心寺に移って僧となる。19歳のころ土佐国の吸江寺に移り、湘南宗化の弟子となる。土佐南学派の谷時中に朱子学を学び、また野中兼山や小倉三省らとも交流して、朱子学への傾倒を深め、寛永19年（1642年）に25歳で畜髪・還俗して儒学者となった。
明暦元年（1655年）、京都市上京区の、後に伊藤仁斎が開く古義堂と堀川を隔てて相対する位置に、闇斎塾を開いた。（現在葭屋町通に「山崎闇斎邸跡」石標あり）
寛文5年（1665年）、江戸に出て、会津藩主・保科正之の賓師に迎えられた。また吉川神道の創始者である吉川惟足に学んで、神道研究にも本格的に取り組むようになり、従来の神道と儒教を統合して（神儒融合）、垂加神道を開いた。こうした神道研究の成果により、藩政への助言を行う一方で、領内の寺院・神社の整理をおこない、神仏習合を排除した。
天和2年（1682年）、死去。
山崎闇斎は、人間の心（心神）は、即ち天神と同源であり同一であるとの思想から、自らの心神を自宅の祠に祀った（生祀）。社名は、闇斎の霊社号と同じ、垂加霊社。のちに下御霊神社の境内に遷座して、猿田彦神社に合祀され、現存している。
墓所は、京都市左京区黒谷町の金戒光明寺にある。
島津家久
島津 家久（しまづ いえひさ）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。島津氏の家臣。島津貴久の四男。母は本田丹波守親康の娘。
島津家久 生涯
天文16年（1547年）、島津貴久の四男として生まれる。若年の頃より祖父・島津忠良から「軍法戦術に妙を得たり」と評価されていた。永禄4年（1561年）7月、大隅国の肝付氏との廻坂の合戦で初陣し、まだ15歳ながら敵将・工藤隠岐守を鑓合わせにて討ち取った。
永禄12年（1569年）、大口城に籠る菱刈氏および相良氏からの援兵に対し家久は5月8日、戸神ケ尾と稲荷山にそれぞれ大野忠宗、宮原景種に率いらせた伏兵を潜ませ、自らは雨の降る中を荷駄隊を装った300を率いて大口城の麓の道を通行、誘い出されてきた大口城兵を伏兵の元へ誘い込んで首級136を討ち取った。
島津家久 生涯
天正3年（1575年）、島津氏の三州平定の神仏の加護を伊勢神宮などに謝するため上洛した。家久は、この上洛の旅の日々の様子を『中書家久公御上京日記』に詳細に書き留めている。2月20日に薩摩国串木野を立ち、肥後、筑後、筑前、豊前の門司を経て本州へ渡った。長門の赤間ヶ関から山陽道を進み、周防の周防三丘嶽城を見物、3月24日に安芸の厳島神社に参詣している。備後の三原から讃岐の直島を訪問した後、播磨、摂津、4月17日に山城の勝竜寺へ至り、しばしの京都見物を楽しんでいる。愛宕山参詣や、連歌師・里村紹巴の連歌の会の参加、紹巴の弟子・心前の家への宿泊、心前の案内で大坂本願寺攻めから引き揚げてきた17ヶ国・数万騎にも及ぶ織田信長の武者行列を見物し、馬上で居眠りする信長を目撃している。京では紹巴を介して公家衆や堺の商人たちと交流した。5月15日には、明智光秀に招かれて坂本城を見学し、籠城への備えの万全さに感銘を受けている。近江甲賀から伊賀を経て、6月1日に伊勢の大神宮へ参拝した。6月4日には大和へ入り奈良見物を行った。多聞山城を見学し、楊貴妃の間や城からの大和の素晴らしい景観を楽しみ、その後城番の山岡景佐から山桃をすすめられ、酒を振舞われている。再び京へ戻り、平等院の見物や長篠の戦いの戦いについての話を聞くなどしている。6月9日に京を立って、帰国の途に就いた。摂津で住吉大社参拝や摂津池田城を訪問、城の評価を記している。帰路は山陰道を使い、丹波、但馬、因幡、伯耆を経て、6月23日に出雲の大社に参詣した。7月10日に石見の濱田から船に乗り、7月12日に肥前の平戸へ到着した。唐舟を見物し、7月18日に平戸を出航、7月19日に薩摩の京泊に入港、7月20日に串木野へ帰還した。およそ五カ月に及ぶ旅であった（『中書家久公御上洛日記』）｡
島津家久 生涯
耳川の戦いで豊後国の大友氏が衰退すると、肥前国の龍造寺隆信が台頭し、九州の覇権は島津氏、龍造寺氏の二者で争われるようになった。
両者の戦いは、筑後・肥後方面では龍造寺軍が島津軍をしばしば圧倒していたが、肥前西部では、龍造寺氏からの離反を謀る有馬晴信が島津氏に援軍を要請するなど、島津氏に有利な状況も生まれていた。
天正12年（1584年）3月、島津軍は肥前有馬氏を救援し龍造寺軍を迎え撃つべく、家久を総大将として島原に向かうことになった。島津軍は有馬晴信の軍と合わせても5千から8千であったのに対して、龍造寺軍は1万8千から6万（両軍の人数については史書により諸説あり）という大軍である。しかし家久は、龍造寺軍を沖田畷と呼ばれる狭隘の湿地帯に誘い込み、釣り野伏せと呼ばれる島津得意の戦法で弓鉄砲を効果的に使用して混乱させ、総大将の龍造寺隆信をはじめ、一門・重臣を含む龍造寺勢を討ちとった（沖田畷の戦い）。
この勝利によって、九州において島津氏に単独で対抗できる大名はいなくなった。この際、初めて知行地4千石を与えられ、部屋住みの身分を脱したとされている。九州佐土原城代になり、日向国方面の差配を任された。
島津家久 生涯
その後、主戦場は再び筑後国へ移り、肥後国にあった島津勢は北進を狙ったが、隆信の義弟である鍋島直茂らが徹底抗戦の意志を示した（島津が送った隆信の首を突き返した）ため、一旦は諦めて引き上げた。しかし、さらに島津氏の力が増大するに到り、龍造寺氏は自らの勢力圏の温存を図るべく降伏に近い形で島津氏と和議を結んだ。一方で、鍋島直茂は豊臣秀吉と密かに連絡を取っており、天正15年（1587年）には龍造寺・鍋島軍は島津征伐軍の先鋒を務めることとなる。
九州制覇を目指す島津氏は、豊後国の大友氏を攻めようとしていたが、上洛して秀吉に謁見していた大友氏の援軍として天正14年（1586年）、仙石秀久を大将に長宗我部元親・信親父子、十河存保など、総勢6千余りの豊臣連合軍の先発隊が九州平定のために上陸した。家久はこれを迎え撃ち、敵味方4千余りが討死する乱戦となったが、長宗我部信親・十河存保らは討死し、豊臣連合軍は総崩れとなって島津軍が勝利を収めた（戸次川の戦い）。
その後、上方での封土を条件に、島津義久・義弘が降伏する前に4兄弟の中では最も早く豊臣秀長軍と単独講和した。上方での封土は与えられなかったものの、秀長の支援もあって兄達とは別に独立大名として認められたとする説がある（没後に後継者となった豊久が島津宗家とは別に知行宛行状などを与えられているため）。天正15年（1587年）6月5日、佐土原城で急死する。
死因について、秀長により鴆毒で毒殺されたとする説が江戸時代よりある。病死説や豊臣あるいは大友、伊東氏残党、乃至は島津本家による毒殺、栂牟礼城攻略中に負った傷が悪化したなど、様々な説があるが定かではない。ただ、秀長の側近である福地長通が義弘に宛てた書状（同年5月13日付）に家久が病気であることが記されていることから、一般には病死したものとされている。享年41。
島津家久 逸話
沖田畷の戦いの後、佐土原領3万石を与えられたと勘違いされていることが多いが、誤りである。豊臣秀吉による国分朱印状による国割りや、後に成立する佐土原藩（島津以久）が3万石であったことからきていると思われる。このとき島津家の席次は、義久、義弘、薩州家の義虎、歳久の順であり、家久の席次は必ずしも高くはない。家久系として唯一後世に残る直系次男の忠仍の子孫たちは、島津姓を名乗ることを憚っていたようである。
島津家久 逸話
家久は3人の兄と違って正室ではなく側室との間に生まれた子であり、またその母は高貴な身分ではなかった。兄弟4人で連れ立って、鹿児島吉野で馬追を行った時のこと。馬追が終わり、当歳駒を一緒に見ていたとき、歳久が義久と義弘に向かって「こうして様々な馬を見ておりますと、馬の毛色は大体が母馬に似ております、人間も同じでしょうね」と言った。義久は歳久の言わんとすることを察し、「母に似ることもあるだろうが、一概にそうとも言い切れない。父馬に似る馬もあるし、人間も同じようなものとは言っても、人間は獣ではないのだから、心の徳というものがある。学問をして徳を磨けば、不肖の父母よりも勝れ、また徳を疎かにすれば、父母に劣る人間となるだろう」と言った。それからというもの家久は、昼夜学問と武芸にのみ心を砕き、片時も無為に日々を過ごすことはなく、数年のうちに文武の芸は大いに優れ、知力の深いこと計りがたいほどとなり、四兄弟の能力の優劣もなくなった。
島津家久 系譜
島津義久・義弘・歳久らは異母兄。妻は重臣・樺山善久（家久に古今伝授した人物でもある）の娘。子には関ヶ原の戦いでの退却において、殿軍を務めて壮絶な討死を遂げた豊久、東郷氏に養子に入った忠仍がいる。また、次女が島津氏の庶家である佐多氏の佐多久慶に、三女の宗鉄（法号：天正11年（1583年） - 寛永6年（1629年）9月22日）が相良氏家老であった犬童頼兄の子・相良頼安に嫁いでいる。なお、兄である義弘の三男で初代薩摩藩主の島津忠恒も後に徳川家康の偏諱を受けて家久を名乗るが、こちらは甥にあたる。
諫早湾
諫早湾（いさはやわん）は、有明海の中央部西岸からさらに南西側に入りこんだ湾を指す呼称である。泉水海とも呼ばれる。
遠浅の干潟を利用して、古くより有明海の干拓が行われてきたが、1989年より着工した国営諫早湾干拓事業が、有明海全体を含んだ環境保全上の争点となっている。
諫早湾 地理
佐藤・田北他（2000）は、諫早湾の区分を「多比良と竹崎を結ぶ線より西側の水域」と定義している。これに従えば海域の面積は約65km2（調整池を除く）、沿岸自治体は長崎県諫早市・雲仙市、佐賀県太良町となる。
北東部は有明海に繋がるが、北西部に多良岳山系、南部に島原半島があり、南北から山に挟まれる。湾奥には諫早平野と干拓地が広がる。
主な流入河川は延長21kmの本明川が湾奥部に注ぐほか、田古里川や船津川、境川、深海川、二反田川、有明川、西郷川、神代川、土黒川などがある。有明海では大規模な河川が少ない地域である。
繋がる有明海と同様に、干満の大きさと遠浅の地形を特徴とする。有明海の主な海流は早崎瀬戸から流入し東岸から左回りに巡るが、諫早湾においてはその海流の影響が小さくなり、海底や干潟の底に細かい泥が厚く堆積する。
諫早湾 歴史
湾奥部の潮間帯には泥干潟が広がり、泥質部を好むシチメンソウ（ミルマツナ）、ウミマイマイ、ハイガイ、タイラギ、カキ、アゲマキ、ハラグクレチゴガニ、アリアケガニ、シオマネキ、ムツゴロウなどの生物が生息していた。
食糧難時代に農地を増やすため構想された国営諫早湾干拓事業が目的を変えながら生き残り、1989年から開始され、1997年には諫早市と雲仙市に跨る約35km2の海域が締め切られた。締め切られた堤防内は干潟の乾燥化と調整池内の淡水化が進み、干潟の生物が徐々に死滅した一方、二枚貝の一種であるヌマコダキガイ（別名ヒラタヌマコダキガイ）が激増するなどの変化が見られた。水質も汚染が進み周辺では悪臭を感じることもあり、その汚水が排出されることによって有明海全体が汚染されようとしているという指摘もある。また、工事に使用する海砂を有明海中央部海底より採取したが、締め切り直後の1997年にはその有明海中央部で貧酸素水塊が発生したことが報告されている（東,1999）。「優良農地」というふれこみでやってきた農民も実際には石や貝殻の散らばる土地に悩まされ、開門派漁民との対立も深刻化し、「死の海」「横綱格の失敗事業」と評される。
締め切り堤防の上には諫早湾干拓堤防道路が作られ、2007年末に開通した。
ハードコア・パンク
ハードコア・パンク (hardcore punk) は、ロックのジャンルのひとつ。パンク・ロックのロックン・ロール色を排し、より暴力性や攻撃性を強調したジャンルである。略してHC、HxCxと書かれる場合もある。
ハードコア・パンク 歴史
1970年代末のニュー・ウェイヴの登場後、オリジナル・パンクの社会批判や、ラウドで荒々しいサウンドをより過激にしたパンク・バンド群がいた。彼らはハードコア・パンクと呼ばれたが、代表的なバンドにはデッド・ケネディーズ、ブラック・フラッグ（アメリカ）や、エクスプロイテッド、ディスチャージ（イギリス） らがいた。ミドル・クラスの1977年のデモ音源 や1979年のデビューシングルのOut of Vogueは初期の例である。
ジェロ・ビアフラは、最初のハードコア・シングルは何かと問われ、1960年代のオランダの「Sound of Imker Train of Doomesday」が最初のハードコアだと応じている。1980年代は、情報量の少なさ、マイナー・レーベルのレコードの流通の悪さが顕著であった。1990年代以降になると、各国・各地域の地域性が希薄になり、各々のバンドの音楽性は、ルーツとするバンドの差異が強くなった。
ハードコアの特徴
パンクバンドが身近な欲求不満や、未熟な自我の発露を歌詞にする傾向が強いのに対し、ハードコア・パンクは社会的・政治的なテーマを掲げているバンドもかなり存在する。その内容は反権力、反戦、反核、反宗教、反差別、アナキズムなど多様である。中には反ドラッグ、反アルコールを主張した一部のバンドもいた。
ハードコア・パンク 歴史
パンクロックやヘヴィメタルのバンド・メンバーは、労働者階級出身者が多い。ハードコア・バンドのメンバーの場合は、労働者階級出身者が中心だが、中産階級出身者もいる。これは、ブルースやレゲエ、ヒップホップといったレベル・ミュージックのミュージシャンも同じである。
ヘヴィメタルは、思想性が薄くテクニックとサウンド重視であるのに対して、HCは音楽の背景にある環境が異なり、パンクロックの延長線上にある。しかし思想が異なっていても、ファッション面でヘヴィメタルの影響を受けていたり、スラッシュメタルなどの音楽性を借用するバンドもあり、一概には断定できない。
ハードコア・パンクには反戦、反核、反差別を捧げるバンドも存在するが、一部のバンドにはネオナチなどの極右勢力と関係の深いバンドが存在する。例えば英国のハードコア・パンク・バンドskrewdriverは、最初の反共産主義、ネオ・ナチ系バンドといわれている。いったん活動休止し、活動再開後は白人至上主義や極右思想を声高に叫ぶバンドになった。メンバーのイアン・スチュアート・ドナルドソンは「ネオナチと連携している」と公言していた。バンドはイギリス国民戦線やイギリス国民党等の極右政党のプロパガンダとなり、党から資金援助を受ける。1993年にイアンが交通事故で亡くなったことで、活動を停止した。
ハードコア・パンク 歴史
しかし、世界には現在も活動を続行中のネオナチ・バンドも多い。CNNは、ヘイトブリードが「ホワイト・パワー」バンドとして批判されたことがあるという記事を掲載した。また、ウィキペディアの英語版には「ナチ・パンク (Nazi punk) 」の項目も存在する。日本では音楽中心のバンドが一般的だが、一部に右翼思想やレイシズムに感化されるバンド・メンバーやパンク・ファンが見られる。また、パンク・ファンやストレート・エッジの中には、左翼を名乗る右翼という変種も見受けられる。
1977年、ハードコアパンク出現前から活動していた日本のバンドSSは、日本においてはハードコアの元祖であった。1980年代の日本のハードコアは、主にディスチャージ、G.B.H.、エクスプロイテッド、カオスUKなどの英国の80'sパンク/ハードコア・パンクから影響を受けたバンドが多かったが、1980年後半に入ると米国のクロスオーバー、スピードコアからの影響を受けたようなバンドも現われた。1990年代以降の日本のハードコアバンドは、1980年代からの流れを汲むバンドも多い。ファット・レック・コーズやエピタフ・レコード、ファスト・コア、アナグラム・レコード、ロード・ランナー・レコードなどの、欧米のレコード・レーベルからの影響を感じさせるバンドや、スラッシュメタルの影響が見られるバンドも登場している。
ハードコア・パンク レコード・レーベル
イアン・マッケイ主催のディスコード・レコード、キル・ロック・スターズ・レコードや、ジェロ・ビアフラのオルタナティブ・テンタクルズ・レコードなどが知られている。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ（フジテレビげつようくじわくのれんぞくドラマ）は、1962年7月から1980年10月（第1期）、および1987年4月（第2期）からフジテレビ（FNS）系列で毎週月曜日の21:00 - 21:54（JST）に放送されていたもしくはされているテレビドラマの作品一覧。通称『月9』（げつく、げっく）。
1987年4月 に創設された、フジテレビの看板ドラマ放送枠。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
30分ドラマとしては1962年9月、開局当初から始まった15分間のトーク番組『スター千一夜』との枠交換で、それまで月曜21:15 - 21:45で放送されていた『レッツ・ゴー三人娘』から始まり、その後単発ドラマ枠の『嫁ぐ日まで』、1964年1月に『気ンなるあいつ』と、4月に海外作品『歌って踊って恋をして(英語版)』を放送、その後は現在も放映されている『ミュージックフェア』を長期にわたって放送した。
1969年から1時間枠で『スパイ大作戦』と『ハワイ5-0』の海外ドラマ枠になり、1971年6月から国内ドラマ枠に転換。1972年初頭の4作品は、『四騎の会ドラマシリーズ』を放映。吉永小百合主演の『愛のはじまるとき』などの現代劇を放送、1974年度は『ふたりは夫婦』で上半期は『マチャアキ・幸代のふたりは夫婦』下半期は出演者が週替わりで『ふたりは夫婦』を放送させた。1975年10月から現代劇枠から勝プロダクション制作（『ご存知!女ねずみ小僧』を除く）の時代劇枠となり、勝新太郎主演の『新・座頭市』シリーズなどを放送。
1978年7月から松竹制作の刑事ドラマ2作品を放送。鶴田浩二主演の『大空港』がヒットしたが、1980年10月6日をもって、土曜20時へ移動という形で、月曜21時台でのテレビドラマの放送は1987年3月まで6年半中断する。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
1980年10月13日からフジテレビ月曜21時台はバラエティ番組の放送枠となり、土曜日の『欽ちゃんのドンとやってみよう』と交換する形で、萩本欽一司会の『欽ちゃんの9時テレビ』の放送後、続く『欽ドン!』シリーズが人気番組となった。1985年の休養からの復帰を境に一時は「視聴率100％男」とまで称された萩本の人気が次第に衰えを見せ始め、1987年3月をもって『欽ドン!』シリーズが終了する。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
『オレたちひょうきん族』などバラエティ番組で強みを見せる一方で、ドラマで苦戦していたフジテレビは、編成部長であった重村一の思い立ちによって、新たに創設する「月9ドラマ」枠を『平岩弓枝ドラマシリーズ』『北の国から』など高年齢の視聴者を対象に高クオリティの名作ドラマを制作していた第一制作部とは一線を画し、編成部の主導による亀山千広、前田和也ら編成企画班の20代若手の発想からの若者向けドラマの企画・番組制作会社への外注によって制作していくこととなった。こうして1987年4月に新枠第1作となるフジテレビを舞台とした業界ドラマ『アナウンサーぷっつん物語』が放送される。同年8月には、亀山の進言によりドラマ実績の乏しかった田原俊彦を主演に抜擢して、ニッポン放送を舞台とする業界ドラマ『ラジオびんびん物語』を放送。第2話で同枠初の世帯視聴率20％超えを記録するなど新枠を軌道に乗せた同作は「びんびんシリーズ」としてシリーズ化され、翌年4月期放送の学園ドラマ『教師びんびん物語』は平均世帯視聴率22.1%を記録するなど「月9ドラマ」枠の草創期を牽引する人気シリーズとなった。