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じゃりン子チエ 登場人物
以前はカルメラ焼きの屋台をカルメラ兄と一緒に引いていたため、テツなどからこう呼ばれるようになった。しかし、カルメラを焼くのは下手で、なかなかうまく膨らませられない。のちに堺の中華料理店で修行し、ラーメン屋「カルメラ亭」をカルメラ兄と営む（ラーメン担当）。後に、カルメラ兄の妻の双子の姉（恵子）と結婚し、戸籍上でも兄弟となる。また、カルメラ兄と同じ日に子供を授かる。徳島県の出身で、問題を起こした彼を勘当した父が58歳で亡くなり、弟夫妻がミカン栽培の家業を継ぐ。キックボクサー時代の菊崎のトレーナーであり、元は街路をうろつくゴロツキだったが、ムシャクシャの腹いせにジムに乱入するも彼に完敗、その強さと漢気に惚れ込み、境遇が似ていたこともあり兄貴と呼び慕うようになった。なお、無茶な減量ゆえの惨敗に対する心無いオーナーの怒号にブチ切れ、彼をぶちのめしている。
カルメラ兄と違い、ケンカはそこまで強くはない。ただし、コケザルをどついたり、マサルやたかしに大声で怒鳴ったことはある。
恵子（けいこ）・良子（りょうこ）
じゃりン子チエ 登場人物
百合根が生まれ育った旅館に勤務していた双子の女性。姉の方がワンレングス、妹のほうがショートヘア。二人共よく似た糸目であり、姉妹仲が良く、感性も似ている。光三が出ていった後、遊び人となった耕太郎の相手をしていたため、刺激のある生活を求めてお丸と一緒についてきた。後に姉の恵子がカルメラ弟（山下勘一）と結婚して山下景子となり、妹の良子がカルメラ兄と結婚して菊崎良子となる。花井邸の裏にある、同じマンションの別室同士（「3号室」と「8号室」）に住む。また、同じ日に子供を出産している。
天野 勘九郎（あまの かんくろう）
声 - 多賀勝 （テレビアニメ1・2期）
テツとは鑑別所での同期。36歳か37歳。一人称は「ワシ」。
以前はコケザルのへこんだ頭をネタにユスリをやっていたが、偶然チエにそれをしかけようとしてテツと再会、テツの説教で改心し、服役後は鑑別所の所長を務めていた釜地捨丸から鉄工所を斡旋してもらい社会復帰、妻とも復縁して一家で西萩界隈の住民となる(校区はチエの隣にあたる)。なお初期単行本のみ「島勘九郎」と名乗っていた。ファミコンゲーム『じゃりン子チエ ばくだん娘の幸せさがし』においても、「シマカンクロウ」と名乗っている。
天野 コケザル（あまの コケザル）
じゃりン子チエ 登場人物
声 - 小川聡明 （テレビアニメ1期） / 細身勇樹(テレビアニメ2期第14話 - 第19話))/福信一郎 （テレビアニメ2期第26話 - )
勘九郎の息子でいっぱしの不良少年。坊主頭の右側が少しへこんでいる。一人称は「ワシ」。時には「オレ」である。チエの一つ年下。
父と組んでユスリをやっていたが、父の逮捕を機に辞める。小学4年生だが父親以上にしたたかで、喫煙したりパチンコ屋に入り浸ったり、レイモンド飛田などの大人相手に金儲けなどの話題を出すなどこましゃくれた言動に出たりするため、チエと菊から「小型のテツ」と揶揄されることもある。チエのことが好きだが素直になれない。一時期は母方の実家である和歌山市に住んでいたが、勘九郎の出所後、西萩に引っ越し、チエの隣の学校に通うことになる。引っ越した学校では、クラスの学級委員になったり、「アニキ」と慕う子分役の少年がいたりと人望があり、チエを驚かせている。
平山 ヒラメ（ひらやま ヒラメ）
声 - 三輪勝恵 （テレビアニメ1・2期、パチンコ版）
チエの同級生で大の仲良し。一人称は「ウチ」。
じゃりン子チエ 登場人物
努力家だが、周りからドン臭いと見られることを本人は気にしており、何かと傷付きやすい、繊細な性格。絵画と相撲が大の得意で、特に絵は大阪府のコンクールで金賞を受賞（題材はテツのボクシング場面）するほどの腕前。相撲では多彩な技を持っており、また腕っぷしが強く、腕相撲ではチエに勝っているほか、懸垂も得意で1分以上鉄棒にぶら下がることができる。母親譲りで足は遅いがスタミナはあり、隠れた実力を発揮することも。凄まじい音痴でもあり、その歌声は聴く者を悶絶させ、その自覚を逆手にとって、時折マサル脅迫の武器にしたりもする。落ち込みやすい一方立ち直りも早く、根は素直で明るい。テツも彼女には甘く、よく気遣っている場面も。塩せんべいが大好物で、他に駄菓子類を好む。絵画以外は不器用なのかそろばんは苦手である。マサルのことはチエよりも嫌っており、きつく当たることが多い。
アニメ映画版には登場しない。これはヒラメの存在があまりに印象的なため、監督・高畑勲があえて登場させなかったため。
小林 マサル（こばやし マサル）
声 - 入江則雅 （テレビアニメ1期） / 谷真佐茂 （テレビアニメ2期） / 島田紳助 （劇場版） / 松本さち （パチンコ版）
チエの同級生で学級委員（「級長」と呼ばれることもある。一人称は「オレ」で、たまに「僕」と言うこともある。
じゃりン子チエ 登場人物
学校では優等生ぶってチエやヒラメをからかったりするが、実はヘタレでいつもチエにやられてしまい、暴力を受けるとすぐに泣くことが多い。チエへの悪口を「悪口ノート」と称するノート幾冊に渡り書き溜めているが、これを読んだアントニオJr.に言わせると、かなり文才があるという。実際はチエに対する歪んだ愛情表現らしく、コケザルから「ワシはチエの結婚相手じゃ」とケンカを売られた直後、嫉妬からチエに「あんなシャツ一枚のサルみたいな奴（と結婚するのか）」と匿名の手紙を出すほど（チエは誰からの手紙か、その文章に対するむかつき具合で察した）。チエの悪口を言うことはマサルにとっていわゆる「生きがい」であり、チエが学校を休むと悪口を言う相手がいなくなるために、具合が悪くなる。教育ママの母親の下で閉塞感を持っており、母親からの期待にプレッシャーを感じているが、結局はボンボン育ちを抜け出せない。父親は何度か話にのぼったが、顔はヒラメが描いた似顔絵と食事中の後ろ姿があったのみで、素顔は登場しなかった。
作者のはるきによると、マサルははるき自身がモデルで、「俺にはマサルの気持ちがよう分かるんですよ。まさにそのイヤミなキャラは俺自身ですわ」と、若い頃にその心情を述べたことがある。
単行本1巻「教育パパの巻」では、授業中に「藤井君」と呼ばれていた（のちの再版で修正され、作者も謝罪文を載せている）。
じゃりン子チエ 登場人物
マヨネーズが苦手なため、給食に出てきたサンドイッチのマヨネーズを避けるためにパンをちぎって食べていたこともある
タカシ
声 - 井手上勝富 （テレビアニメ1期） / 長岡伸明 （テレビアニメ2期） / 松本竜介 （劇場版） / 早水リサ （パチンコ版）
チエの同級生で、一人称は「オレ」または「僕」。いつもマサルと行動をともにする。通称「腰巾着（こしぎんちゃく）」。器用で運動神経も良く、マサルが見ていない場面ではその能力を遺憾なく発揮している場面もある。初期では「浩二 / コウジ」と呼ばれていた。はるきの元アシスタントのいわしげ孝がモデルらしい。不思議なほどマサルに従順であり、マサルが体調を崩した（「チエの悪口が喉に詰まって」）際には大量のマサル作「悪口ノート」をチエの家までわざわざ運んで来るなど、あらゆる場面でマサルに尽くす様子が見られる。
チエとヒラメはそこまで彼を嫌っておらず、むしろマサルがいない場面では、意図的にタカシ君と呼ぶなど独り立ちを促す場面も多く、それに対し幾度となく心が揺れている場面がある。
米谷 里子（よねたに さとこ）
じゃりン子チエ 登場人物
チエのクラスの転入生。一人称は「わたし」。通称「サッちゃん」。勉強・運動ともに優秀な優等生。単行本45巻 - 48巻のみメインキャラとして登場。チエの学校に転入する前は、父親の仕事の関係で、引っ越しを繰り返してきた。転入当初は、飼い猫のロックと小鉄の過去の因縁による行き違いと、転校の多い子供にありがちな、本人の裏腹な心からチエのことを敵視していた。マラソン大会の後、誤解が解けて、チエ・ヒラメと大の仲良し（マサルによると「パンパカトリオ」）となる。後に銀行員だった父親が脱サラして、定食屋を営む母（里子の祖母）がいる岡山に引っ越した。母親は亡くなっており、その容姿はヨシ江に偶然よく似ていた。岡山では漁港に近い場所で暮らしており、カルメラ亭の屋号をもらって、祖母と父子でラーメン屋を営む。市場に近い関係で朝早く、学校に行くまでの間に家業を手伝い、チエへのリスペクトとして、接客中は下駄を履いている。
愛猫家であり、秋田で出会ったロックをかわいがっていたほか、偶然出会ったアントニオジュニアも「マフラーちゃん」と名付けてかわいがっていた。
なお、彼女は劇中後半に登場したため、アニメには第1期、第2期とも登場しなかった上、途中で転校していってしまうが、チエ、ヒラメとともに最終回の集合写真の中心を飾っているほか、双葉社の公式サイト「西萩通信」でも主要人物として紹介されている。
他所見（よそみ）
じゃりン子チエ 登場人物
声 - ？（テレビアニメ1期） / 吉井基師 （テレビアニメ2期）
いつも他所見しているような目を向いている坊主頭の少年。クラスでは人望があり、クラス委員選挙のときにはマサルと互角だった。一方、マサルが転校することになった話では彼がクラス委員となるも、優柔不断な性格ゆえに発言力・統制力のなさをクラスメイトから指摘される。
本作における猫と犬は基本的に人間と同等の知性と感情を有し、直立二足歩行して前肢を手のように用いて火を起こしたり道具を扱ったりしており、登場人物達がその事について言及することは基本的にないが、小鉄とジュニアが釣りをしている光景に良夫（マサルの叔父）が違和感を抱かなかった事に対して、テツが「普通のヤツは猫が釣りなんかしてたらあせるど」と言及するシーンも存在する。また、劇中でも人間らしいことをしても、その行動を疑う人物と疑わない人物がいる。小鉄がチエから「猫らしく」と言われた際にチエの言葉への当て付けとして四足歩行をしたこともあり、真似したアントニオジュニアは、その際に「久しぶりにこれやると手足の連絡が重いな」と発言している。また、小鉄たち一部の猫は人間の言葉を理解しているが、チエたちは、猫の言葉は理解できていない。また、原作では猫たちの吹き出しは違った写植文字を使っており、人間の会話とは明確に区別されている。
じゃりン子チエ 登場人物
夏目漱石著『吾輩は猫である』に登場する猫と同じく、時に皮肉・同情を込めた人間観察をする存在としても描かれている。
小鉄（こてつ）
声 - 永井一郎 （テレビアニメ1・2期、パチンコ版） / 西川きよし （劇場版）
チエの飼い猫。額にある三日月状の傷がトレードマークとなっている。一人称は「ワシ」（若い頃は「オレ」）である。体毛は焦げ茶で、八割れタイプ。
生まれながら天涯孤独の野良猫であり、幼児期にはじめて眼を覚ました時（物心がついた時）にはダンボール箱に乗って大きな川の中を流れており、ダンボール箱が浸水して沈みはじめたのでヤケクソで向こう岸まで泳ぎ着いて生き延びるという経験をしている。
野良猫時代は数々の武勇伝を持つ極道猫であるが、本人は「ケンカは嫌い」と語っている。野良猫時代には九州や東北など日本各地を放浪していたが、拳骨の出張に紛れて東京へ行った際、「（それ以前に）関東には行ったことがない」と語っている。
じゃりン子チエ 登場人物
チエがヨシ江（当時はまだ家出中）と出かけた時、行きつけの甘味屋でもらい受けて竹本家の一員となる。チエの挙げた名前の候補を全て嫌がったことから、言うことを聞かないところがテツと同じだということで小鉄と命名される。チエの店では掃除、算盤、ホルモン焼き、留守番などをこなすスーパーキャットで、パチンコで台を打ち止めにしたり、壊れた柱時計を修理したり（だが、音に驚いてまた蹴飛ばしてしまった）もしている。文字も全ての仮名と少々の漢字を読め、芸術を解する。地獄組との賭け野球の際はアントニオJr.と共にピンチヒッターとして登場し、人類顔負けの見事なバッティングを披露した。非常に頼れる存在であり、竹本家にとっての番犬ならぬ番猫の役目を果たす事も多く、テツやコケザルらの行動を監視する事をチエから請け負う事もある。
かつては飼い猫を見下すような考え方を持っていたが、自分がその立場に置かれる（竹本家の飼い猫になること）ことを望んだ心の変化については具体的に描かれていない。
じゃりン子チエ 登場人物
猫、人間を問わず最強の存在で、チエからは用心棒として紹介されることもある。かつて「月の輪の雷蔵」、「コマ落しの銀次」の名で知られた遊侠猫であり、『どらン猫（どらンこ）』シリーズでは主役となる。額の三日月傷もそこで語られる。現在もたまにふらりと放浪の旅に出る。「石のコブシ」「動くアルプス」「ドラ猫発電機」「ファイティングマシーン」など数々の通り名が知られているが、今は小鉄で通っている。自ら認めている名前はチエに付けられた小鉄のみである。飼い猫であるにもかかわらず、ひょうたん池で釣ったフナを塩漬けにして保存していたりと自活もしている。ごく稀にだがタバコを吸う。必殺技は「必殺タマつぶし」。アントニオの死が自分の「タマつぶし」に起因することを自覚しており、ジュニアの復讐戦では無抵抗に徹し一切手を出さなかった。「タマつぶし」は、食らうと精巣を破壊される事でオスのホルモン分泌に多大な影響を及ぼすようで、以前と比べて性格が女性（メス）化する（いわゆるオカマ風になってしまう）弊害が起こる場合があり非常に恐ろしい技である。今では亡きアントニオに代わり、ジュニアの半保護者となっている。原作で「トシはチエちゃんと変わらんぐらい」と告げているシーンがあり、アントニオJr.と比べるとずっと年長である。
じゃりン子チエ 書誌情報
はるき悦巳 『じゃりン子チエ』 双葉社〈アクションコミックス〉、全67巻
1979年5月15日発行、ISBN 4-575-81200-5
1979年9月10日発行、ISBN 4-575-81201-3
1979年12月15日発行、ISBN 4-575-81202-1
1980年3月5日発行、ISBN 4-575-81203-X
1980年5月1日発行、ISBN 4-575-81204-8
1980年7月25日発行、ISBN 4-575-81205-6
1980年11月15日発行、ISBN 4-575-81206-4
1981年2月20日発行、ISBN 4-575-81207-2
1981年5月18日発行、ISBN 4-575-81208-0
1981年8月9日発行、ISBN 4-575-81209-9
1981年11月24日発行、ISBN 4-575-81210-2
1982年2月14日発行、ISBN 4-575-81211-0
1982年6月24日発行、ISBN 4-575-81212-9
1982年8月16日発行、ISBN 4-575-81213-7
1982年12月19日発行、ISBN 4-575-81214-5
1983年2月20日発行、ISBN 4-575-81215-3
1983年6月24日発行、ISBN 4-575-81216-1
じゃりン子チエ 書誌情報
1983年10月24日発行、ISBN 4-575-81217-X
1984年1月9日発行、ISBN 4-575-81218-8
1984年5月発行、ISBN 4-575-81219-6
1984年8月19日発行、ISBN 4-575-81220-X
1984年11月24日発行、ISBN 4-575-81221-8
1985年2月19日発行、ISBN 4-575-81222-6
1985年5月24日発行、ISBN 4-575-81223-4
1985年8月13日発行、ISBN 4-575-81224-2
1985年11月24日発行、ISBN 4-575-81225-0
1986年2月18日発行、ISBN 4-575-81226-9
1986年5月28日発行、ISBN 4-575-81227-7
1986年8月19日発行、ISBN 4-575-81228-5
1986年12月19日発行、ISBN 4-575-81229-3
1987年4月19日発行、ISBN 4-575-81230-7
1987年7月19日発行、ISBN 4-575-81231-5
1987年10月発行、ISBN 4-575-81404-0
1988年1月発行、ISBN 4-575-81429-6
1988年6月発行、ISBN 4-575-81465-2
1988年11月発行、ISBN 4-575-81500-4
じゃりン子チエ 書誌情報
1989年2月発行、ISBN 4-575-81522-5
1989年5月発行、ISBN 4-575-81536-5
1989年8月発行、ISBN 4-575-81558-6
1989年12月発行、ISBN 4-575-81590-X
1990年4月発行、ISBN 4-575-81628-0
1990年7月発行、ISBN 4-575-81650-7
1990年10月27日発行、ISBN 4-575-81670-1
1991年2月発行、ISBN 4-575-81698-1
1991年5月27日発行、ISBN 4-575-81719-8
1991年8月発行、ISBN 4-575-81734-1
1991年11月発行、ISBN 4-575-81757-0
1992年3月28日発行、ISBN 4-575-81776-7
1992年7月28日発行、ISBN 4-575-81803-8
1992年10月28日発行、ISBN 4-575-81822-4
1992年12月28日発行、ISBN 4-575-81834-8
1993年4月発行、ISBN 4-575-81860-7
1993年7月発行、ISBN 4-575-81881-X
1993年10月28日発行、ISBN 4-575-81900-X
1994年1月発行、ISBN 4-575-81922-0
じゃりン子チエ 書誌情報
1994年5月発行、ISBN 4-575-81953-0
1994年8月発行、ISBN 4-575-81976-X
1994年11月発行、ISBN 4-575-82001-6
1995年3月発行、ISBN 4-575-82030-X
1995年7月発行、ISBN 4-575-82071-7
1995年11月発行、ISBN 4-575-82093-8
1996年3月発行、ISBN 4-575-82126-8
1996年7月28日発行、ISBN 4-575-82160-8
1996年10月27日発行、ISBN 4-575-82184-5
1997年2月11日発行、ISBN 4-575-82210-8
1997年7月11日発行、ISBN 4-575-82258-2
1997年12月12日発行、ISBN 4-575-82295-7
この他、『100てんコミック』という児童向けコミック誌が双葉社で創刊された際、児童向けのソフトを持たない同社が、苦肉の策として『漫画アクション』などに掲載された青年向け作品をリメイク、あるいはそのまま掲載しており、本作もエピソードをよりぬいて、版型を他のコミックスと合わせた「ジュニア版コミックス」が出版された。
じゃりン子チエ 評価
大塚康生は「地方自治体の協力で作られ、観光資源として期待されている『ご当地』作品もあるそうで、この10年の一つの成果と言えると思います。今も大阪で人気の高い本作は、そのさきがけであったのかも知れません。」と評している。
井上ひさしは本作を絶賛している。
じゃりン子チエ アニメ映画
1981年4月公開。同年のキネマ旬報日本映画ランキング36位。主要キャストには中山千夏・西川のりおら、声優ではなく関西出身の俳優や関西で活躍する吉本興業所属のお笑いタレントが起用された。
のりお曰くギャラは安かったようで、「（アフレコに）2日拘束されてギャラは5万円だった」とこぼしている。
同時上映は『フリテンくん』。
劇中チエとヨシ江が観に行く映画館の上映作品として、同じ東宝作品の『怪獣島の決戦 ゴジラの息子』の映像が挿入されている。またチエのクラスの生徒の中に不二家のキャラクター・ペコちゃんに似た「不二家さん」が紛れており、原作にも登場する。テレビ版では『Dr.スランプ』の則巻アラレそっくりのキャラクター「コブマキさん」が描かれている（第2話）。
映画公開に先駆けて、東宝が「じゃりン子チエ通信」というB5半裁のリーフレットを全5冊の1冊300円で発売した。DVDは「ジブリがいっぱいコレクション」シリーズで2004年4月に発売された。
大塚康生は本作を「もっとも好きなアニメーションのひとつで、くり返し見て楽しんでいます。」と評し、ディズニーのフランク・トーマスとオリー・ジョンストンは本作を「私たちが、これまでに見た日本のアニメーションで最高の作品です。」と絶賛した。
じゃりン子チエ アニメ映画
斎藤環は本作とTVシリーズを「個人的に、もっとも思い入れが深い作品」と評している。
オープニングテーマ「じゃりン子チエ」
作詞 - 阿久悠 / 作曲 - 岡本一生 / 編曲 - 星勝 / 唄 - ビジー・フォー（CBSソニー）
エンディングテーマ「春の予感」
作詞 - 来生えつこ / 作曲 - 来生たかお / 編曲 - 星勝 / 唄 - ビジー・フォー（CBSソニー）
毎日放送（MBS）でテレビアニメが開始される半年前の1981年4月12日、関西テレビ制作・フジテレビ系列の『花王名人劇場』の枠で「アニメDEマンザイ・じゃりン子チエ」が放映された。劇場版アニメの公開に合わせた企画で、アニメと実写（当時あったうめだ花月での漫才の公演）を合成した内容であった。劇場版・MBS版でテツの声を担当した西川のりおが、アニメのテツと共演した。
じゃりン子チエ テレビアニメ
1981年秋から毎日放送（MBS）の企画・制作でテレビアニメ化された。第1期と第2期シリーズのDVD-BOXはバンダイビジュアルが発売。終了後も今日に至るまで近畿地方で頻繁に再放送が繰り返されている。
MBS制作で1981年10月3日から1983年3月25日まで放送された。全65話。今作ではチーフディレクターとなる高畑勲の意向により、チエ・テツ・ミツル役は映画版と同じ配役で、他主要キャストにも自然な大阪弁を話すことができる声優、近畿在住の俳優や子役が配された。また、オープニングアニメーションは映画版の映像が一部転用されている。
第10話までは基本的に映画版でのエピソードをテレビ版キャストがアフレコし直したうえでそのまま描き（一部場面の追加・手直しはある）、第11話以後（第2期も同）は原作漫画のエピソードを基にテレビアニメ版独自の脚本で描いている。原作の2話が、アニメでは尺の都合などで1エピソードとなっていることが多く、また原作とは順序が変えられているエピソードも多い。
じゃりン子チエ テレビアニメ
第1話は、前半がジュニア版単行本第1巻に収録された「予告編」（ジュニア版発行のため特別に書き下ろしたもの）を原作とし、後半は原作の第1話（単行本1巻1話）の「チエちゃん登場」。最終回は、原作の155話（単行本13巻12話）の「知恵の輪騒動(6)ヨシ江はんの一発」。原作第2話、原作第9巻の「レディー・幕ごはん」のエピソード、原作12巻の「レイモンド飛田が市会議員に立候補する」エピソード及び「百合根が別れて暮らしている息子と再会する」エピソードなどが省略されている。また第30・31話に当たる「大阪株の会」について描いた件で、原作では「ポリ公（警察官）が来たらハイビスコ」とされていたが、テレビ版では協賛スポンサーの関係で「ハイ煎餅」に差し替えていた。
当初は毎日放送・TBS・信越放送・山陽放送（現・RSK山陽放送）では土曜日の夕方17:00からの放送で、中国放送などでは遅れネットだった他、ほとんどの局で未放送であった。後に1982年4月9日放送の第23話「はじかれて御破算のテツ」から金曜日19:00からとなり、ここから岩手放送（現・IBC岩手放送）と長崎放送を除く系列ネットとなった。近畿での最高視聴率は29.1%。
1982年4月2日はローカル枠時代の未ネット局への配慮も兼ね、「春一番!!人気独点アニメスペシャル じゃりン子チエ」として劇場アニメ版を19:00-20:55で放送。
じゃりン子チエ テレビアニメ
オープニングテーマ「バケツのおひさんつかまえた」（フォーライフ・レコード）
作詞 - はるき悦巳 / 作曲 - 惣領泰則、高畑勲、風鳥花楽 / 編曲 - 惣領泰則 / 唄 - 中山千夏・大野進
漫画の中でテツが歌っていたりするが、若干歌詞が異なる。
花札をモチーフにした画面に劇中キャラクターが登場する。
第32～38話の放送ではエンディングとしても使われ、チエちゃんが浴衣を着て盆踊りを踊る映像が流れた。
エンディングテーマ「ジュー・ジュー・ジュー」（フォーライフ・レコード）
作詞 - はるき悦巳 / 作曲・編曲 - 惣領泰則 / 唄 - 中山千夏
小鉄が豪快なけん玉技を見せているが、最後だけ失敗して終わる。歌詞の中のシャラズルとは下駄を引きずっている様子。
1981年10月10日はパ・リーグプレーオフ「ロッテ vs 日本ハム」第2戦を試合終了まで放送するため、試合の延長により毎日放送などでは放送休止となり、17日以降に順延したが、通常同時ネットの山陽放送では10日の16:00から自社制作のローカル番組「瀬戸大橋着工3年・全ルート現地ルポ」を放送する関係でプレーオフ中継を飛び降りたため、本来の時間帯での先行ネットで第2話を放送し、10月24日の第3話も自社制作の「山陽クイーンズゴルフトーナメント・予選」を放送する関係上、10月17日に先行ネットした。
じゃりン子チエ テレビアニメ
1991年10月19日から1993年3月20日まで「チエちゃん奮戦記 じゃりン子チエ」として前作と同じく毎日放送に加え劇場版を配給した東宝も制作に加わり放送された。全39話。
キャストは極力前作と同じ役者を起用しているが、当時のりお・よしおは活動休止中で上方よしおは出演を見送っている。新規の出演者は前作同様に自然な大阪弁を話すことができる声優、近畿在住の俳優や子役中心にキャスティングされているが、一部出番の少ないレギュラーキャラや端役には大阪弁を話せない声優も起用されている。
スタッフは音響監督の加藤敏、効果の倉橋静男以外は総入れ替えとなっており、高畑勲の再登板は見送られたが主要スタッフには横田和善や若手だった片渕須直など高畑の片腕や弟子だった面々が名を連ねている。また、前作で各話の作画監督としてローテーションを組んでいた才田俊次がキャラクターデザインに昇格し引き続き各話の作画監督も担当している。
じゃりン子チエ テレビアニメ
当初は土曜17時から放送されていたが、翌1992年2月に火曜19時に放送時間が変更され、1992年9月をもって火曜19時での放送は終了。9月22日の放送の最後に、「次回からは土曜17時から放送します」とテロップがでたものの、新作の放送はしばらくなく、再放送が続いた。37話 - 39話は『春だ！チエちゃん奮戦記・新作一挙3本放送 - 対決!!テツvs.鉄板男』という特番として1時間半枠で放送され、それをもって放送は終了となった。新聞のテレビ欄では「じゃりン子チエ奮戦記」として表記されていた。
当時連載中だった原作の作風の大幅な変化に伴い前作の色が残る回やギャグ回を中心にアニメ化し第1話は原作の第234話（20巻7話）「拾った財布はなおこわい」。以降、原作のエピソードとは違う順序で制作・放送された。最終話は、原作第291話（24巻10話）の「アントニオは何処に」。原作の順序とは、ほぼ無関係に製作されている。
オープニングテーマ「絶唱!!とっぴんしゃん音頭」（ユーメックス）
作詞 - 紅玉 / 作曲 - 工藤崇 / 編曲 - 多田光裕 / 歌 - 中山千夏
エンディングテーマ「三日月ロンリネス」（ユーメックス）
作詞 - 帆苅伸子 / 作曲 - 羽場仁志 / 編曲 - 多田光裕 / 歌 - 佐々木真理
じゃりン子チエ 舞台作品
松竹創業130周年 大阪松竹座さよなら公演「じゃりン子チエ」（2025年11月15日～25日、16回公演、大阪松竹座）
竹本チエ - 澤井梨丘
竹本テツ - 波岡一喜
竹本ヨシ江 - 三倉茉奈
花井拳骨 - 赤井英和
お好み焼き屋のオッちゃん - 山本浩之
子鉄 - 桐生麻耶
おバァはん - 桂南光
丸山タカ - 紅萬子
おジィはん - 佐藤武志
アントニオ Jr. - 中林登生
カルメラ弟 - 村角ダイチ
ノブ子 - 河合祥子
花井渉 - 桂弥壱
カルメラ兄 - 曾我廼家桃太郎
丸山ミツル - 曾我廼家一蝶
じゃりン子チエ パチンコ･パチスロ
原作の版権を使ったタイアップとなっておりアニメの版権を使ったパチンコ機は存在しない。
パチンコ
CRじゃりン子チエ MHR/LH/PW（2007年、サンセイアールアンドディ）
ハイパーしゃべくりパチンコと称した1000以上の台詞を組み合わせて進行していく独自の機能を売りにしており、声優も極力当時の面子を再登板させキャラクターデザインも1期の小田部のデザインに寄せるなどアニメ版を意識した作りになっているが、メーカーがアニメ版の権利を取得していなかった為、小鉄のカラーリングなどアニメ独自の設定は原作準拠にしている。
パチスロ
いずれも原作を意識したデザインになっており、アニメの声優陣は一切起用されていない。
じゃりン子チエ ラジオドラマ
劇場版アニメ公開前の1981年にラジオドラマが放送された。内容は原作の第1巻を朗読したような物で、チエを杉山佳寿子、テツを玄田哲章が担当するなど後のアニメとは異なり、出演者のほとんどに非関西圏出身の声優が起用されている。
じゃりン子チエ テレビゲーム
じゃりン子チエ ばくだん娘の幸せさがし（1988年、ファミリーコンピュータ、コナミ）
全三章の構成のアドベンチャーゲームで、第一章はチエ、第二章は小鉄、第三章はテツが主人公となる。当時のファミコンソフトとしては大容量の3MビットROMを採用しており、グラフィックはファミコンのハード上ながら原作をよく再現していた。なおパッケージイラストはコミックス25巻表紙のイラストを流用している。
悪戯
悪戯（いたずら、あくぎ、prank, mischief, practical joke）とは、悪ふざけ、人を担ぐこと。度を超した悪戯を「悪ふざけ」という。相手を不快にさせた場合は「嫌がらせ」になる。また、女性に性的な刺激を与える行為も悪戯といえる。
悪戯 子供のいたずら
子供たちは、発達の過程の中で、親や学校、地域社会のルールとして禁じられたいたずら、悪ふざけをしたりすることがある。時には、危険を伴ったりすることであっても、彼らは成長の中での自分の力試しとしてタブーに挑戦することがあった。
児童文学の登場人物においてもい​たずら好きの子供は一般的となっているが、児童文学でのい​たずら好きはもともと心の悪い子供が多く、い​たずら好きでありながら心の良い少年が一般化したのは19世紀後半の冒険小説『トム・ソーヤーの冒険』（1876年）以降とも言われている。
悪戯 若者のいたずら
高校生、大学生レベルでの悪戯が目を引く。戦前の旧制高校生のストーム、今日では京都大学の毎年、春の恒例のいたずらになった折田先生像、アメリカではMITのハックが有名。
悪戯 悪ふざけの例
大学の学生寮などでは、誕生日や卒業・学位取得のお祝いに、当人を着のみ着のまま学内の池に投げ込んだり、あるいは独身最後の夜のバチェラー・パーティーの出口でお米や花びらのシャワーを浴びせたりするものもあり、相手が真剣に怒れば失敗となる。
悪ふざけ自体が失敗することや、イタズラがより大きな事件に発展するケースがある。
悪戯 報道におけるいたずら
報道やマスメディアなどで「悪質ないたずら」と表現する場合は、多くの場合において他人の名誉を毀損したり、器物を損壊したり（落書きや、窓ガラスを割る行為など）、業務を妨害したり（脅迫電話や、電子掲示板及びSNSなどへの犯罪予告の書き込みなど）、場合によっては結果として人の生命・身体に危害が及びかねない行為（鉄道線路への置石行為や、道路にロープや針金を張る行為等）など、犯罪行為であることが多い。また、「誰々にいたずら」という表現は、通常わいせつ行為をぼかした表現である。これらはいずれも、本来の「いたずら」とは性格が大きく異なり、逮捕や補導される可能性がある。誰もが楽しめる「良質ないたずら」は、歳時記的な話題のトピックス以外では、通常報道されることはまれである。
悪戯 悪戯をテーマにした作品
ノンフィクション
児童文学
小説
音楽
映画
漫画
ビルバイン
ビルバイン (Billbine) は、アニメ『聖戦士ダンバイン』に登場する架空の兵器。オーラバトラーの一種。
ビルバイン 設定解説
ナの国の技術陣がダンバインを参考にして開発した新型の可変式オーラバトラー。可変構造を持つ唯一のオーラ・マシンであり、甲冑を着用した西洋の騎士を思わせる人型形態から、猛禽類を連想させるシルエットのウィング・キャリバー形態に変形することで高速で戦地までの移動を可能にしている。
また、ビルバインは、その固有の特徴から設計には地上界の技術が導入されている、あるいはショット・ウェポンに比肩しうる地上人が開発に携わっているともいわれている。実際にウィング・キャリバーの時には、背部に他のオーラバトラーを載せて飛行したり、操縦者が居眠りしてもそのまま自動で飛行することが可能であり、これは、ビルバインが機動力とパワーをバランスよく兼ね備えていることを示している。
ただし、ビルバインのオーラ係数は0.99と低く、ビランビー以降の機種では最低値であるので、その性能をフルに発揮するには操縦者が強力なオーラ力の持ち主であることが要求され、事実上の「聖戦士専用機」となっている。
なお、本機にのみ設定されている「適性オーラ力」とは、本機の性能を最大限に引き出すのに適した数値のことであり、「限界オーラ力」を指すものではない。
ショウ・ザマは、これをナの国の女王シーラ・ラパーナより賜り、ダンバインから乗り換えて、自身の専用機とした。
ビルバイン 設定解説
初期の頃、ビルバインの機体色は「赤／アイスグリーン色」となっていた。しかし、第47話～最終話の最終決戦では海上戦ということもあり、敵の目を眩ます目的で「青系統のロービジビリティ（低視認性）の夜間迷彩色」に塗り替えられた。
武装スペックとして、オーラ・ソード1本、背部に大型のレール式オーラ・キャノン2門、左右の前腕部に連装のワイヤー付ショット・クローを各1基ずつ備える。また、携行火器として連装オーラ・ショットとオーラ力のエネルギー刃を形成する銃剣を模した新兵器オーラ・ソード・ライフルを装備している。さらに劇中第31話などでは前腕部からバルカン砲のような火器を発射している描写もあるが、公式の設定には含まれていない。
このように、ビルバインは反ドレイク陣営のオーラバトラーの中で最高性能を誇ったが、最終話では黒騎士の操縦するガラバと一騎討ちになり、右腕と左脚を失った後、ガラバから至近距離の射撃を受けて上半身部分が大破した。そして、シーラが浄化を行った際に、ビルバインは激しく爆発四散してショウ・ザマとともに消滅した。
ビルバイン 制作
ビルバインのデザインは同作品のキャラクターデザイン兼チーフアニメーターである湖川友謙が担当した。初回案のビルバインは、ダンバインの流れを汲みつつ、ガウォーク形態に変形するデザインが有力候補になったが、諸般の事情により却下された。結局、玩具展開を重要視するスポンサー企業の意向を大いに反映して現行のビルバインのデザインが採用された。ちなみに、その採用された現・ビルバインのデザインおよび変形ギミックは、それまで、宮武一貴、出渕裕が「虫」「昆虫」をベースに構築・イメージしてきた生物的なオーラマシンのデザインや世界観と大きく異なり、子供たちの目線とその玩具の売れ行きを意識し、猛禽類と機械をベースにした意匠となっている。また、その初回デザインのビルバインは関連書籍などで確認することができる。
脚部については、よりスマートなデザイン案も提出されていたが、「子供の目の高さから落とした場合に壊れる恐れがある」との理由でスポンサー企業から却下され、現在の決定稿の太さになった。
「ビルバイン」という名称の由来は、番組後半の主役機として物語をビルド（BUILD=英語で「構築する」の意味）するダンバインという意味が込められている。また、物語中盤で主役マシンを番組タイトル名にもなっているマシンから別の物へ交代させるという試みは、前作『戦闘メカ ザブングル』でも行われている。
ビルバイン 制作
本作のビルバインについて総監督の富野由悠季は嫌悪感を露にしており、「新しいプラモデル販売のため、スポンサー企業の意向で無理矢理作らされた。せめて最初から言ってくれていれば、もっと良いビルバインを用意できた」「おもちゃ屋が余分なことを言った辺りが本当は問題で、本来、ビルバインは売れたら困るものだった」「ガンダム的なビルバインの色が腹立つんですよ」と語っている。また、出渕裕は、模型雑誌『B-CLUB』に連載した『AURA FHANTASM』にて、これをリファインしたオーラ・バトラー「ヴェルビン」を後に発表している。こちらは非変形タイプであり、ビルバインにあった機械的な意匠が抑えられているのが特徴である。もっとも、それ以前に出渕はビルバインをマッシブにマイナーチェンジした画稿を富野に提示しており、これならばオーラマシンの世界観を崩すことなく登場させられると目論んだが、結局、果たせなかった、とその経緯を語っている。
ビルバイン 制作
このビルバインはダンバイン関連の玩具の売り上げ不振に悩むスポンサー企業にとって起死回生の切り札であった。その期待の大きさは「聖戦士ダンバイン」のオープニング曲の中にも表れ、それまでダンバインの映像が流れていた部分が、第29話以降では、ビルバインの映像に差し替えられている。（詳細は『聖戦士ダンバイン』の「概要」と「物語に影響を与えた商業上の事情」の項目を参照）
模型雑誌「電撃ホビーマガジン」掲載の「オーラバトラー構造学」では、脚部の補助固形ロケットは、TVシリーズと同じくバイストン・ウェルを舞台にした小説『リーンの翼』の主人公である迫水真次郎が大日本帝国海軍の特攻隊員として搭乗した「桜花」のロケットを参考にしているという。また、この部位は地上界に出てから地上製の部品に置き換わったパーツもあるという。
ビルバイン 評価
2021年、ねとらぼ調査隊が、2021年11月16日から11月23日まで「聖戦士ダンバインTV版オーラバトラーで好きなのはどれ？」というテーマでアンケートを実施したところ、ビルバインが「オーラバトラー人気ランキング」で第1位を獲得した。
ビルバイン ゲーム
ゲーム『聖戦士ダンバイン 聖戦士伝説』では、量産型である「ゼルバイン」が登場する。その外観や装備はビルバインとほぼ同一に近いが、ウィング・キャリバーへの変形機能は除外されており、その分、高い汎用性とトップクラスの基本性能を有するオーラバトラーとなっている。また、カラーリングも青となっている。脚部のデザインはダンバインを思わせる生物的なもので、オーラ・コンバーターはヴェルビン、肩アーマーはズワァースなど様々なオーラバトラーの特徴が見られる機体になっている。なお、ゲーム本編には未登場だが同様の機体に「バルバイン」があり、こちらはより刺々しく生物的なデザインで、オーラソードも鉈状となっている。
スーパーロボット大戦シリーズでは上記の迷彩色が隠し機体扱いでたびたび登場している。基本は色を塗り替えただけだが通常色と比べて若干性能が向上している。前述の「ヴェルビン」についても2019年の『スーパーロボット大戦T』に登場し、日の目を見た。
江成正元
江成 正元（えなり まさもと、1989年〈昭和64年〉1月1日 - ）は、日本の俳優。東京都世田谷区出身。
兄はえなりかずき。
下條アトム
下條 アトム（しもじょう アトム、1946年〈昭和21年〉11月26日 - 2025年〈令和7年〉1月29日）は、日本の俳優、声優、ナレーター。東京都出身。
同じく俳優の下絛正巳を父に、元女優の田上嘉子を母に持つ。本名同じ。名前に含まれる「ジョウ」の表記において、細い枝を意味する 下條 アトム を用いることが多いが、本名の正式な表記はさなだを意味する 下絛 アトム であり、こちらを用いられる場合がある。
下條アトム 経歴
アトムという名前は本名であり、父・正巳が第二次世界大戦後間もなく生まれた息子を、将来は日本でもアメリカのように名前・苗字の順に呼ぶようになり、ローマ字の順に名簿も作られるだろうと考え、ならばアルファベットのAで始まる名前なら最初に呼ばれるという理由で、さらに「今後の原子力は戦争ではなく発電など平和のために使われるはずである」という願いを込めて、原子を意味する英語atomから名付けた。
幼い頃から父・正巳の所属していた劇団民藝の芝居を見ており、楽屋で全く違う姿に変身していた父・正巳を見て驚き、日常ではない芝居の世界に憧れていた。高校時代、進路を決める際には「俳優になる」と告げていた。しかし、当時新劇をしていた父・正巳は当時は食糧難を経験しており、とにかく食べていけることが大事だったことから「いくら好きでも何の保証もなく、それで食べていけるわけではない」「才能云々ではなく、とにかく食えないんだからやめろ」と猛反対していたという。しかしアトムは「じゃあ、そんなに食えなくてしんどいんだったら、親父は何でやってるの？」と切り返したところ、父・正巳は「そりゃそうだな」と認めてくれたという。
下條アトム 経歴
玉川学園高等部卒業後、父・正巳の名前で劇団民藝の俳優教室に入学。当時はひどく悪い生徒で、できもしなかったものの口ばかりで、「人の芝居を見るより舞台がやりたい」と生意気なことばかり言っていたため、2年ぐらいでクビを勧告された。その時は学校演劇の『アンネの日記』をしていたが、「生意気なことばっかり言って、君はだめだよ」と言われていた。当時、父・正巳は劇団民藝に所属していたが、「お前の生き方だから」と言って怒りはしなかった。
民藝をクビになった後、バセドウ病を発症して、2年半闘病していた。その後、家族同様に俳優の道に進んだが、お金がなかったこともあり、生活費を稼ぐため日雇いなどの様々なアルバイトをしていた。貯めたお金で自分たちで芝居を作ったりもしていた。1969年のNHK連続テレビ小説『信子とおばあちゃん』でドラマデビュー。26歳ぐらいで俳優の仕事だけで生活ができるようになった。『藍より青く』が終えたあとからレギュラーの仕事が多くなり、30歳を過ぎるくらいまでは、結構良い調子だったという。
以降は映画・ドラマで活躍したほか、エディ・マーフィの吹き替えや『世界ウルルン滞在記』のナレーションなど声優としても活動した。
2023年9月に急性硬膜下血腫を患ってから闘病生活を送っていたが、2025年1月29日、東京都内の病院で死去した。78歳没。
下條アトム 人物・エピソード
手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』は下條アトムの命名より後に描かれたものであり、同名となったのは偶然の一致である。『鉄腕アトム』の連載当時、アトムという名の少年が実在することが話題となり、当時少年だった下條は手塚治虫と対面している。
また、ウランという名の女性が小学生時代の同級生におり、当時のテレビ番組『私の秘密』に2人で出演したこともある。ともに現在の日本においても珍しい名前であり、これは非常にまれな出来事である。『今夜は最高!』にゲスト出演した時に『鉄腕アトム』のパロディでアトムを演じ、最後に「これ一度やってみたかった」とつぶやいている。
俳優業の他に30代の頃から声優業も並行して行っており、声優としての代表作は『刑事スタスキー&ハッチ』のスタスキー役とフジテレビの『ゴールデン洋画劇場』を主としたエディ・マーフィの吹替作品である。下條が声優を始めた頃は声優業は役者側から軽視される業種だったものの、下條は難しいながらも面白い物だと解釈し収録後に自身の演技に不満を持ち、表現力を極めようと精進したことが声優としてのキャリアに繋がったのではないかと回想し、2018年のインタビューでは「毎回いつも新人のようなつもりでやってるんですよ。いわゆる第一線級ではないですし、2軍でベンチをあっためているような気持ちですよ」と語っていた。
下條アトム 人物・エピソード
ナレーターを務めた『世界ウルルン滞在記』は広く有名になり、モノマネをする人のほとんどは、「○○で、出逢ったぁ～」というモノマネを行う（最初の時は特徴ある口調ではなかったが、「リポーターやスタッフが大変な思いをしてやって来たその映像を視て、『頑張れ』という思いで感情移入するうちにこうなった」とのことで、結果的に12年間も務める事となった。）。本人は当初、『世界ウルルン滞在記』以外の場で「ウルルン口調」を披露することは断っていたが、2005年7月6日に放送された『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』でウルルン島を紹介する際、ナレーターを引き受けたことで解禁している。
2005年の『仮面ライダー響鬼』には、立花勢地郎役で出演。東京都葛飾区柴又にてきびだんごを名物とする甘味処を営み、“おやっさん”の愛称で慕われる役どころであったことから、出演のオファーを受けた際は戸惑いを感じていたという。
当時『ビバリーヒルズ・コップ2』や『星の王子 ニューヨークへ行く』などの音響演出を行った演出家の河村常平によると「エディの地声に似ている声の俳優」ということで下條が起用されていたとしている。
下條アトム 人物・エピソード
その後、「エディ・マーフィでおなじみの下條アトム」と評されるほどに定着。エディのキャリア最初期にあたる1980年代から担当しており、「吹き替えで発する独特の訛りがクセになる」と評されるなど個性的な演技が好評となった。そのセリフ回しは大泉洋をはじめ、バナナマン、キャン×キャン、ドランクドラゴンといったタレントのモノマネレパートリーとしても人気を博しているほか、下條と共にマーフィの吹替声優として知られている山寺宏一も、吹替えを担当する上でマーフィの雰囲気を日本語で出すということが大事だと思っていた中で、「下條アトムさんのなまった感じがエディ・マーフィなんだ」「あれ（下條）がエディ・マーフィなんだよ、やまちゃん（山寺）は普通に喋っているから面白くない」といった意見を度々受けており、下條の吹替えた作品を見て研究、反省しようかと考えることもあるという。
『ナッティ・プロフェッサー クランプ教授の場合』公開時にはエディ本人との対面が実現しており、その様子は『おはよう!ナイスデイ』1996年8月27日放送回で放送された。
下條アトム 人物・エピソード
下條自身は、エディの吹き替えに関して次のようにコメントを寄せている。
「彼のエネルギーを僕が出すのは無理なんです。でも──これは妄想なのですが──エディ・マーフィになったつもりでやっていました。スタジオでも革靴ではなく運動靴を履いていましたし、体も動かしました。

　声を当てるといっても、首から上だけに重点を置かなかったんです。僕も役者ですから、どういう気持ちでエディ・マーフィは演じているのか、この役の人間はどういう気持ちでいるのかを大事にしようと。

　それと同時に、あれだけ素敵な役者の邪魔をしたくなかった。つまらない色付けをして、自分を出したくないと思ったんです。僕がやっていると知られなくていい。エディが日本語を喋っているぐらいに視聴者は思ってくれていいという感じでした」 — 下條アトム
下條アトム 出演（俳優）
土曜ワイド劇場（テレビ朝日）
「松本清張の種族同盟」（1979年5月26日） - 君川行雄
西村京太郎トラベルミステリー 「L特急踊り子号殺人事件」（1991年） - 原田久夫
「美濃紙漉きの里殺人事件」（1991年） - 糸井守
「ママさん記者明衣子の事件」（1999年） - 高橋直樹
「終着駅シリーズ10・砂漠の暗礁」（2001年） - 金沢高一
「おかしな刑事4」（2007年） - 泉沢卓司
「温泉 (秘) 大作戦7」（2009年2月21日） - 小泉辰則
「東京駅お忘れ物預り所4」（2010年7月3日）
「おとり捜査官・北見志穂14・獄中女に間違われた女刑事!」（2010年8月7日） - 大熊茂
「検事・朝日奈耀子11・医師&検事〜2つの顔を持つ女!」（2011年11月12日） - 松村洋一
「温泉若おかみの殺人推理23・滋賀おごと温泉〜盗まれた琵琶湖の謎!!」（2012年4月28日） - 平井次郎
「終着駅シリーズ29・善意の傘」（2015年9月26日） - 高杉誠
下條アトム 出演（俳優）
火曜サスペンス劇場（日本テレビ）
「木に登る犬」（1983年、三船プロダクション） - 井川健作
「下弦の月 -鬼熊事件-」（1990年3月27日放送、近代映画協会）
「松本清張スペシャル・影の地帯」（1993年4月27日、松竹） - 木南
「弁護士・朝日岳之助10」（1997年7月8日、国際放映） - 辻川圭一郎
「救急指定病院」（1998年12月29日、総合ビジョン） - 三枝隆
下條アトム 出演（声優）
エディ・マーフィ
48時間（1985年、日本テレビ旧版） - レジー・ハモンド 役（下條が初めてマーフィの吹き替えを担当した作品）
48時間PART2/帰って来たふたり（1994年、フジテレビ版）
ゴールデン・チャイルド（1989年、フジテレビ版） - チャンドラー・ジャレル 役
ビバリーヒルズ・コップシリーズ - アクセル・フォーリー 役
ビバリーヒルズ・コップ2（1990年、フジテレビ版）
ビバリーヒルズ・コップ3（2000年、フジテレビ版）
星の王子 ニューヨークへ行く（1991年、フジテレビ版） - アキーム王子、クラレンス、ランディ・ワトソン、ソウル 役
大逆転（1992年、フジテレビ＝DVD・Blu-ray版） - ビリー・バレンタイン 役
ハーレム・ナイト（1993年、フジテレビ版） - クイック・ブラウン 役
ホワイトハウス狂騒曲（1995年、フジテレビ版） - トーマス・ジェファーソン・ジョンソン 役
ブーメラン（1996年、フジテレビ版） - マーカス 役
ヴァンパイア・イン・ブルックリン（2000年、フジテレビ版） - マクシミリアン、ポーリー牧師、グイド 役
ショウタイム（2003年、ソフト版） - トレイ・セラーズ巡査 役
プルート・ナッシュ（2004年、ソフト版） - プルート・ナッシュ 役
下條アトム 出演（声優）
ドクター・ドリトル2（2005年、テレビ東京版） - ドクター・ジョン・ドリトル 役
うなぎ
うなぎ、ウナギ、鰻、兎凪
ウナギ - ウナギ目ウナギ科の魚類の属。
うなぎ (映画) - 鰻を題材にした今村昌平監督の映画作品。
うなぎ (お笑い) - 松竹芸能所属のお笑いトリオ「ビーグル38」のコンビ時代の名前。元「せんたくばさみ」。
図書館情報大学
図書館情報大学（としょかんじょうほうだいがく、英語: University of Library and Information Science、公用語表記: 図書館情報大学）は、茨城県つくば市春日一丁目2番地に本部を置いていた日本の国立大学である。1979年に設置され、2004年に廃止された。大学の略称は図情大（とじょうだい）、あるいは図情（とじょう）。
2002年に筑波大学と合併、校地は筑波大学春日エリアとなり、2004年に筑波大学に完全統合された。統合後に筑波大学図書館情報専門学群を経て、現在は筑波大学情報学群知識情報・図書館学類と情報メディア創成学類の一部となっている。
図書館情報大学 概観
1919年に文部官僚であった乗杉嘉壽が「圖書館員を專門的に養成すべしといふ事」を建議し、1921年に文部省図書館用務員養成所が開設されたのが日本の図書館員養成の始まりである。1925年には図書館講習所と改称し、1945年に一時閉鎖となったが、1947年に帝国図書館附属図書館用務員養成所として再設置、その直後、帝国図書館が国立国会図書館に名称を変えたのに伴い、国立国会図書館附属図書館職員養成所と改称した。1949年には文部省所管となり、文部省図書館職員養成所となった。1964年に東京都世田谷区に図書館短期大学を設置。その後、図書館短期大学が発展的解消をとげ（1981年閉校）1979年10月に四年制大学として筑波研究学園都市に図書館情報大学が開学した。図書館情報学は図書館学と情報学の結合による新分野として注目された。その後、第一期学部入学生の卒業に合わせ、1984年に大学院修士課程の図書館情報学研究科を設置、2000年には大学院博士課程の情報メディア研究科を設置するなど、インターネットの登場や情報の伝達形態の急速な変化に合わせて対応してきたが、国立大学統廃合の最初の事例として2002年10月筑波大学と統合。在学生の卒業時までは存続予定であったものの、国立大学法人化により国立大学法人が複数の大学を有することができなくなったため、2004年3月に図書館情報大学最後の卒業生（学部21期生）を送り出すと共に閉学。閉学時点での図書館情報大学の在学生（学部の22期生、23期生及び21期以前の過年度生と院生）は、統合時に筑波大学に設置された図書館情報専門学群及び図書館情報メディア研究科に移行。その後、図書館情報専門学群は2007年度の改組（学群再編）の際に情報学群知識情報・図書館学類と情報メディア創成学類の一部となっている。
図書館情報大学 その他
略称は「図情大」（とじょうだい）、あるいは「図情」。まれに「情報大」とも。
外部の人間からは「図書館大」「図書館」と呼ばれることもある。
学部組織を持つ国立大学としては電気通信大学と同じく、その名称に地名を含まない大学であった。
（大学院大学を含めると、ほかに総合研究大学院大学などがある）
図書館情報大学は大講座制をとっていた。当初は第1大講座～第5大講座と呼ばれていたが、
となり、1992年には知識情報論講座（通称：6講）が開設された。
また、2002年には四分野に再編成された。
毎年10月頃に「栗苑祭」と呼ばれる学園祭が開催されていた。「栗苑祭」の名称は、学内にかつて栗林があったことに由来する。学園祭自体は小規模な大学らしくあまり派手なものではなかったが、ほぼ毎年実演披露されていた「がまの油売り口上」は好評であった。
なお、各学園祭のテーマ及び開催日は
以上各回栗苑祭パンフレットより抜粋。
また、実行委員会本部企画として「島田奈美コンサート」（第7回）「長野まゆみ講演会」（第10回）「J-WALK（現JAYWALK）コンサート」（第11回）が行われたことがある。第18回ではアニメ&ゲーム研究会の主催で「麻績村まゆ子おしゃべりこんさーと」を行った。
図書館情報大学 その他
駐車場と筑波学院大学の間にある土手（現在はオークラフロンティアホテルつくばの職員駐車場に）は、土浦〜学園都市間（筑波大学大学病院）の新交通システムの高架橋が建つ予定だった。
3年生になると「図書館情報学実習」という実習科目を履修する。これは、夏休みを利用してインターンとして3週間程度、学外の図書館、一般企業や研究機関の情報システム関連部門あるいは図書室などで実習を行うというものである。
1993年度までは必修科目であったが、1994年度のコース制導入以降は選択科目となった。ただし、準必修としての扱いを受け、多くの学生が履修する制度として存続した。
（当時）公共図書館がなかった筑波研究学園都市において、1981年より近隣住民に図書館サービスを提供した。1990年につくば市立中央図書館が開館したのに伴い、閉室した。
年度により多少変動はあるものの、男女比は1:2とも1:3とも言われ、大学の性格か、名称から受ける印象ゆえなのか、女子学生が多数を占めていた。
図書館情報大学 その他
図書館情報大学オリエンテーリングクラブ（図情大OLC）は、日本学生オリエンテーリング連盟（日本学連）の特例措置により、大学併合前に入学した部員に限り、図情大OLCとして日本学生オリエンテーリング選手権大会（インターカレッジ＝インカレ）への出場資格が与えられていたが、2005年度の愛知インカレ個人ロングディスタンス競技において、最後の有資格者である24期生（2002年入学）の高橋雄哉選手が、大学史上、最初で最後の優勝という快挙を成し遂げた。事実上の消滅となった同大学が有終の美を飾ることとなり、関係者の話題を集めた。