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神曲 題名『神曲』の由来
原題はイタリア語で【La Divina Commedia】であり、「神聖（なる）喜劇」（英訳は「Divine Comedy」）を意味する。ただし、ダンテ自身は、単に「喜劇（Comedia）」とのみ題した。「喜劇」は「悲劇」（Tragedia）の対義語であり、本作は悲劇ではないから喜劇であるという理屈であるという。出版史上では、『神曲』の最初期の写本には、「ダンテ」「三行韻詩」などの題がつけられていた。15世紀から16世紀頃には、ダンテの詩が活版印刷で出版されるようになり、1555年刊行のヴェネツィア版より美称である「Divina」が付された「神聖喜劇」の題名が定着した。
邦題の「神曲」は、森鷗外訳の代表作であるアンデルセンの『即興詩人』の中で用いられた。その一章「神曲、吾友なる貴公子」において『神曲』の魅力が語られ、上田敏や正宗白鳥ら同時代の文人を魅了し、翻訳紹介の試みが始まった。
上記が日本における最初期の『神曲』紹介であり、ダンテ作品の受容はここから始まったとも言える。故に、今日でもほぼ全ての訳題が『神聖喜劇』ではなく、『神曲』で統一されている。
神曲 『神曲』の成立
ダンテが『神曲』を世に出した背景には、当時のイタリアにおける政争と自身のフィレンツェ追放、そして永遠の淑女ベアトリーチェへの愛の存在が大きい。また、ダンテは、ヴェローナのパトロンであるカングランデ1世への書簡で、人生における道徳的原則を明らかにすることが『神曲』を執筆した目的であると記している。
『神曲』地獄篇は、1304年から1308年頃に執筆されたと考えられている。1319年には、地獄篇と煉獄篇は既に多くの人に読まれており、ダンテは名声を得ていたことが分かっている。天国篇は1316年頃から死の直前、1321年にかけて完成された。『神曲』は、当時の知識人の共通語であったラテン語ではなく、トスカーナ方言で執筆されたことも、多くの人に読まれた理由である。
『神曲』では、実在の人物の名前が多々登場する。ウェルギリウスに地獄界の教導を請い、煉獄山の頂上でダンテを迎えるベアトリーチェは、ダンテが幼少のころ出会い、心惹かれた少女の名である。しかし、のちにベアトリーチェは24歳で夭逝してしまう。ダンテは、それを知ってひどく嘆き悲しみ、彼女のことをうたった詩文『新生』をまとめた（ダンテ・アリギエーリの項も参照）。
神曲 『神曲』の成立
『神曲』に登場するベアトリーチェに関しては、実在した女性ベアトリーチェをモデルにしたという実在論と、「永遠の淑女」「久遠の女性」としてキリスト教神学を象徴させたとする象徴論が対立している。実在のモデルを取る説では、フィレンツェの名門フォルコ・ポルティナーリの娘として生れ、のちに銀行家シモーネ・デ・バルティの妻となったベアトリーチェ（ビーチェ）を核として、ダンテがその詩の中で「永遠の淑女」として象徴化していったと見る。非実在の立場を取る神学の象徴説では、ダンテとベアトリーチェが出会ったのは、ともに9歳の時で、そして再会したのは9年の時を経て、2人が18歳になった時であるというように、三位一体を象徴する聖なる数「3」の倍数が何度も現われていることから、ベアトリーチェもまた神学の象徴であり、ダンテは見神の体験を寓意的に「永遠の淑女」として象徴化したという説を取る。
いずれにせよ、ベアトリーチェは、愛を象徴する存在として神聖化され、神学の象徴ともあると考えられている。地獄と煉獄を案内するウェルギリウスも実在した古代ローマの詩人であり、神曲の中では「理性と哲学」の象徴とされている。
神曲 『神曲』の成立
ダンテが『神曲』を執筆するきっかけの1つには、当時のイタリアでの教皇派（グエルフ）と皇帝派（ギベッリーニ）の対立、および党派抗争を制したグエルフィ内部での「白党」と「黒党」による政争がある。ダンテは、白党に所属しており、フィレンツェ市政の要職に就いていたが、この政争に敗れてフィレンツェを追放されることになる。『神曲』には、ここかしこにダンテが経験した政治的不義に対する憤りが現れており、自分を追放したフィレンツェへの怒りと痛罵も込められている。また、ダンテを陥れた人物は、たとえ至尊の教皇であろうと地獄界に堕とし、そこで罰せられ苦しむ様子も描かれている。ほかにも、ダンテは、自由に有名無名の実在した人物を登場させ、地獄や煉獄、天国に配置しており、これによって生まれるリアリティが『神曲』を成功させた理由の1つであると考えられる。
神曲 『神曲』の構成
『神曲』は、
の三部から構成されており、各篇はそれぞれ34歌、33歌、33歌の計100歌から成る。このうち地獄篇の最初の第一歌は、これから歌う三界全体の構想をあらわした、いわば総序となっているので、各篇は3の倍数である33歌から構成されていることになる。
また詩行全体にわたって、三行を一連とする「三行韻詩」あるいは「三韻句法」（テルツァ・リーマ）の詩型が用いられている。各行は11音節から成り、3行が一まとまりとなって、三行連句の脚韻が aba bcb cdc と次々に韻を踏んでいって鎖状に連なるという押韻形式である。各歌の末尾のみ3+1行で、xyx yzy z という韻によって締めくくられる。したがって、各歌は3n+1行から成る。このように、『神曲』は細部から全体の構成まで作品の隅々において、聖なる数「3」が貫かれており、幾何学的構成美を見せている。ダンテはローマカトリックの教義、「三位一体」についての神学を文学的表現として昇華しようと企図した。すなわち、聖数「3」と完全数「10」を基調として、1，3，9(32)，10(32+1)，100(102，33×3+1) の数字を『神曲』全体に行き渡らせることで「三位一体」を作品全体で体現したのである。
神曲 『神曲』の構成
なお、地獄、煉獄、天国の各篇とも、最終歌の末節は星 (stella) という言葉で結ばれている。また地獄篇はキリスト教新約聖書外典である「ペトロの黙示録」で語られている世界観を踏襲している。
ユリウス暦1300年の聖金曜日（復活祭前の金曜日）、暗い森の中に迷い込んだダンテは、そこで古代ローマの詩人ウェルギリウスと出会い、彼に導かれて地獄、煉獄、天国とを遍歴して回る。ウェルギリウスは、地獄の九圏を通ってダンテを案内し、地球の中心部、魔王ルチーフェロの幽閉されている領域まで至る。そして、地球の対蹠点に抜けて煉獄山にたどり着く。ダンテは、煉獄山を登るにつれて罪が清められていき、煉獄の山頂でウェルギリウスと別れることになる。そして、ダンテは、そこで再会した永遠の淑女ベアトリーチェの導きで天界へと昇天し、各遊星の天を巡って至高天（エンピレオ）へと昇りつめ、見神の域に達する。
神曲 『神曲』の構成
西暦（ユリウス暦）1300年の聖金曜日（復活祭直前の金曜日）、人生の半ばにして暗い森に迷い込んだダンテは、地獄に入った。作者であり主人公でもあるダンテは、私淑する詩人ウェルギリウスに案内され、地獄の門をくぐって地獄の底にまで降り、死後の罰を受ける罪人たちの間を遍歴していく。ウェルギリウスは、キリスト以前に生れたため、キリスト教の恩寵を受けることがなく、ホメロスら古代の大詩人とともに未洗礼者の置かれる辺獄（リンボ）にいた。しかし、ある日、地獄に迷いこんだダンテの身を案じたベアトリーチェの頼みにより、ダンテの先導者としての役目を引き受けて、辺獄を出たのである。
神曲 『神曲』の構成
『神曲』において、地獄の世界は、漏斗状の大穴をなして地球の中心にまで達し、最上部の第一圏から最下部の第九圏までの九つの圏から構成される。かつて最も光輝はなはだしい天使であったルチフェロが神に叛逆し、地上に堕とされてできたのが地獄の大穴である。地球の対蹠点では、魔王が墜落した衝撃により、煉獄山が持ち上がったという。地獄は、アリストテレスの『倫理学』でいう三つの邪悪、「放縦」「悪意」「獣性」を基本として、それぞれ更に細分化され、「邪淫」「貪欲」「暴力」「欺瞞」などの罪に応じて、亡者が各圏に振り分けられている。地獄の階層を下に行くに従って罪は重くなり、中ほどにあるディーテの市（ディーテはプルートーの別名）を境として、地獄は、比較的軽い罪と重罪の領域に分けられている。
『神曲』の地獄において最も重い罪とされる悪行は「裏切り」で、地獄の最下層コキュートス（嘆きの川）には裏切者が永遠に氷漬けとなっている。数ある罪の中で、「裏切り」が特別に重い罪とされているのは、ダンテ自身がフィレンツェにおける政争の渦中で体験した、政治的不義に対する怒りが込められている。
神曲 『神曲』の構成
地獄界は、まず「この門をくぐる者は一切の希望を捨てよ」と銘された地獄の門を抜けると、地獄の前庭とでも言うべきところに、罪も誉もなく人生を無為に生きた者が、地獄の中に入ることも許されず留め置かれている。その先にはアケローン川が流れており、冥府の渡し守カロンの舟で渡ることになっている。地獄界の階層構造は、以下のようになっている。
地獄界の構造
第七圏 暴力者の地獄 - 他者や自己に対して暴力をふるった者が、暴力の種類に応じて振り分けられる。
第一の環 隣人に対する暴力 - 隣人の身体、財産を損なった者が、煮えたぎる血の河フレジェトンタに漬けられる。
第二の環 自己に対する暴力 - 自殺者の森。自ら命を絶った者が、奇怪な樹木と化しアルピエに葉を啄ばまれる。
第三の環 神と自然と技術に対する暴力 - 神および自然の業を蔑んだ者、男色者に、火の雨が降りかかる(当時のカトリック教徒は同性愛を罪だと考えていた)。
神曲 『神曲』の構成
第八圏 悪意者の地獄 - 悪意を以て罪を犯した者が、それぞれ十の「マーレボルジェ」（悪の嚢）に振り分けられる。
第一の嚢 女衒 - 婦女を誘拐して売った者が、角ある悪鬼から鞭打たれる。
第二の嚢 阿諛者 - 阿諛追従の過ぎた者が、糞尿の海に漬けられる。
第三の嚢 沽聖者 - 聖物や聖職を売買し、神聖を金で汚した者（シモニア）が、岩孔に入れられて焔に包まれる。
第四の嚢 魔術師 - 卜占や邪法による呪術を行った者が、首を反対向きにねじ曲げられて背中に涙を流す。
第五の嚢 汚職者 - 職権を悪用して利益を得た汚吏が、煮えたぎる瀝青に漬けられ、12人の悪鬼であるマレブランケから鉤手で責められる。
第六の嚢 偽善者 - 偽善をなした者が、外面だけ美しい重い金張りの鉛の外套に身を包み、ひたすら歩く。
第七の嚢 盗賊 - 盗みを働いた者が、蛇に噛まれて燃え上がり灰となるが、再びもとの姿にかえる。
第八の嚢 謀略者 - 権謀術数をもって他者を欺いた者が、わが身を火焔に包まれて苦悶する。
第九の嚢 離間者 - 不和・分裂の種を蒔いた者が、体を裂き切られ内臓を露出する。
第十の嚢 詐欺師 - 錬金術など様々な偽造や虚偽を行った者が、悪疫にかかって苦しむ。
神曲 『神曲』の構成
第九圏 裏切者の地獄 - 「コキュートス」（Cocytus 嘆きの川）と呼ばれる氷地獄。同心の四円に区切られ、最も重い罪、裏切を行った者が永遠に氷漬けとなっている。裏切者は首まで氷に漬かり、涙も凍る寒さに歯を鳴らす。
第一の円 カイーナ Caina - 肉親に対する裏切者 （旧約聖書の『創世記』で弟アベルを殺したカインに由来する）
第二の円 アンテノーラ Antenora - 祖国に対する裏切者 （トロイア戦争でトロイアを裏切ったとされるアンテーノールに由来する）
第三の円 トロメーア Ptolomea - 客人に対する裏切者 （旧約聖書外典『マカバイ記』上16:11-17に登場し、シモン・マカバイとその息子たちを祝宴に招いて殺害したエリコの長官アブボスの子プトレマイオスの名に由来する）
第四の円 ジュデッカ Judecca - 主人に対する裏切者 （イエス・キリストを裏切ったイスカリオテのユダに由来する）
神曲 『神曲』の構成
地獄の中心ジュデッカのさらに中心、地球の重力がすべて向かうところには、神に叛逆した堕天使のなれの果てである魔王ルチフェロ（サタン）が氷の中に永遠に幽閉されている。魔王は、かつて光輝はなはだしく最も美しい天使であったが、今は醜悪な三面の顔を持った姿となり、半身をコキュートスの氷の中に埋めていた。魔王は、イエス・キリストを裏切ったイスカリオテのユダ、カエサルを裏切ったブルートゥスとカッシウスの三人をそれぞれの口で噛み締めていた。
2人の詩人は、魔王の体を足台としてそのまま真っ直ぐに反対側の地表に向けて登り、岩穴を抜けて地球の裏側に達する。そこは、煉獄山の麓であった。
煉獄は、地獄を抜けた先の地表に聳える台形の山で、ちょうどエルサレムの対蹠点にある。「浄火」あるいは「浄罪」とも言う。永遠に罰を受けつづける救いようのない地獄の住人と異なり、煉獄においては、悔悟に達した者、悔悛の余地のある死者がここで罪を贖う。
煉獄山の構造は、下から昇るごとに幾つかの段階に分かれている。亡者は煉獄山の各階梯で生前になした罪を浄めつつ上へ上へと登り、浄め終えるとやがては天国に到達するのである。
地獄を抜け出したダンテとウェルギリウスは、煉獄山の麓で小カトと対面する。ペテロの門の前でダンテは天使の剣によって額に印である七つの P を刻まれた。P は煉獄山の七冠で浄められるべき「七つの大罪」、Peccati を象徴する印である。そして、ウェルギリウスに導かれて山を登り、生前の罪を贖っている死者と語り合う。ダンテは煉獄山を登るごとに浄められ、額から P の字が一つずつ消えていく。
山頂でダンテは永遠の淑女ベアトリーチェと出会う。ウェルギリウスはキリスト教以前に生れた異端者であるため天国の案内者にはなれない。そこでダンテはウェルギリウスと別れ、ベアトリーチェに導かれて天国へと昇天する。
煉獄山の構造
地獄の大淵と煉獄山の存在する地球を中心として、同心円状に各遊星が取り巻くプトレマイオスの天動説宇宙観に基づき、ダンテは、天国界の十天を構想した。地球の周りをめぐる太陽天や木星天などの諸遊星天（当時、太陽も遊星の一つとして考えられていた）の上には、十二宮の存する恒星天と、万物を動かす力の根源である原動天があり、さらにその上には神の坐す至高天が存在する。
ダンテは、ベアトリーチェに導かれて諸遊星天から恒星天、原動天と下から順に登っていく。ダンテは、地獄から煉獄山の頂上までの道をウェルギリウスに案内され、天国では、至高天（エンピレオ）に至るまではベアトリーチェの案内を受けるが、エンピレオではクレルヴォーのベルナルドゥスが三人目の案内者となる。天国へ入ったダンテは、各々の階梯でさまざまな聖人と出会い、高邁な神学の議論が展開され、聖人たちの神学試問を経て、天国を上へ上へと登りつめる。至高天において、ダンテは、天上の純白の薔薇を見、この世を動かすものが神の愛であることを知る。
天国界の構造
神曲 『神曲』の評価
『神曲』は、世界文学を代表する作品として評価は定着しており、西洋において最大級の賛辞を受けている。「世界文学」を語る際にはほぼ筆頭の位置に置かれ、古典文学の最高傑作、ルネサンスの先蹤となる作品とも評されている。特に英語圏では『神曲』の影響は極めて大きく、部分訳を含めれば百数十作にのぼる翻訳が行われ、膨大な数の研究書や批評紹介が発表されている。ダンテ文献を多く蔵するアメリカのコーネル大学図書館では、ダンテ関連の文献だけで4冊の目録が作成されているほどという。日本における『神曲』の受容も、西洋からの翻訳紹介から始まったこともあって、基本的にはこの流れを汲む。
『神曲』は、執筆当時から様々な毀誉褒貶を受けていた。ダンテとほぼ同時代に活躍したボッカッチョは、深くダンテに傾倒し、最初の崇拝者となった。彼は『神曲註解』や『ダンテ礼賛』を著してダンテを顕彰し、後には『神曲』の講義も行っている。一方で、ダンテによって地獄に堕とされた人々の子孫や関係者たちは、当然ながら『神曲』を快く思っていなかった。また、ダンテの正義、倫理観に反する者は、たとえ教皇であろうと容赦なく地獄に堕として責め苦に遭わせたため、この点を反教的と批判する者もいた。
神曲 『神曲』の評価
また今日の評価からすると驚くべきことかもしれないが、ルネサンスが終わりかけに入る頃、ダンテも『神曲』もほとんど言及がなくなる。後輩格のペトラルカやボッカッチョがその他ヨーロッパ文学に与えた影響に比べると明らかに寂しい。例えばフランスの古典主義文学は完全に『神曲』を無視して成立している。
19世紀初頭、イタリアのロマン主義詩人アルフィエーリは、イタリアにおいて『神曲』はほとんど読まれていないと語り、スタンダールもイタリアでダンテは軽蔑されていたと書いている。ゲーテはこの作品の偉大さを理解していたものの、その苛烈な表現に不快感を示し、批判している。19世紀半ばからロマン主義運動とナショナリズムが高揚するにつれて、ダンテは注目されることになり再び読まれ研究されることとなった。そして20世初めにホフマンスタールやT.S.エリオットら詩人や作家によって、半ば神格化されて今日の評価に至るのであり、永続的な高評価を受けてきたわけではないことに留意する必要がある。
神曲 『神曲』の評価
『神曲』の中には様々な書物からの引用がある。中でも聖書が最も多く、次にアリストテレスやウェルギリウスなどの哲学や倫理学、詩が多用されている。また、当時の自然科学における天文学、測量学などの知見を素材として論理的・立体的に構成されていることから、中世における百科全書的書物であるとも評価される。さらに聖書の伝説、ギリシャ神話やローマ神話の神々や怪物も多数登場し、古典文学の流れを引く幻想文学の代表作とも言えよう。実際、その幻想的な内容と豊饒なイメージから、後述するように数々の文学や芸術作品に大きな影響を与えてきた。『神曲』の持つファンタスティックな描写は、現代のSFやファンタジーの源流の一つともみなされている。
神曲 日本語訳
『神曲』日本語訳は、十数名を数えるが、文語訳で山川丙三郎訳（岩波文庫全3巻）が、口語訳で、平川祐弘訳（河出文庫全3巻）、寿岳文章訳（集英社文庫ヘリテージ全3巻）が、最も一般に流通している。
全訳は他に、戦前では竹友藻風訳、中山昌樹訳、生田長江訳。戦後は野上素一訳、三浦逸雄訳、21世紀での訳は原基晶訳などがある。「地獄篇」のみの訳書は、北川冬彦訳、荒木嘉之訳、原光訳、須賀敦子訳がある。
また河島英昭訳が〈地獄篇〉より一歌ずつ、岩波書店の月刊誌「図書」で連載された。
抄訳では、繁野天來『ダンテ神曲物語』がある。これは明治36年に刊行されたもので、最初の『神曲』の翻訳でもある。また上田敏の未定稿翻訳があり、急逝したため地獄篇の冒頭部や天国篇の一部のみの訳だが重要である（「定本上田敏全集」全10巻、教育出版センター）。他にいずれもギュスターヴ・ドレの挿画を載せた抄訳版に、平澤彌一郎『絵で読むダンテ「神曲」地獄篇』、谷口江里也『ドレの神曲』がある。とりわけ谷口訳版（宝島社、2009年）は、百枚以上のドレ『神曲』挿画が収められたドレ画集となっている。
神曲 日本語訳
ウェブ上の「青空文庫」で、山川丙三郎訳『神曲』が公開されている。
ウェブ上のみでの試みで、「ダンテと沙漠と詩」にて、中西治嘉が翻訳・研究を発表している。
北川冬彦訳は、『神曲』地獄篇の電子版が発売されており、冒頭の第三歌のみを試し読み版でダウンロードできる。（北川訳は、原典の第一歌、第二歌を削除し、またウェルギリウスを登場させずダンテ一人で地獄巡りさせるという原作無視の展開である）
三浦逸雄訳『神曲』は三篇の電子版であり、試し読み版で地獄篇第一歌が公開されている。
神曲 『神曲』の影響
フランツ・リストは、『神曲』の構想をもとに『ダンテ交響曲』を作曲した。ただし、天国を描写するのは不可能ではないか、とのリヒャルト・ワーグナーの意見に従い、煉獄を描いた第2楽章の終結部で天国を象徴する「讃歌」を置くに留めている。ピアノ曲としては『神曲』の地獄篇におけるすさまじい情景を描写した『ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」』（『巡礼の年 第2年』）を作曲している。
ドイツの古典主義作家ゲーテの代表作『ファウスト』の世界観も『神曲』の影響を色濃く受けているといわれている。また、『ファウスト第2部』第1幕における主人公ファウストの独白部分は『神曲』と同じTerzineの韻律であり、ゲーテが『神曲』を意識して書いたことが見てとれる。しかしゲーテ自身は1826年にダンテについての小論を書いているが、「ダンテの地獄に生える青カビを諸君の世界から遠くに追い払い、澄み切った泉に恵まれたる天性と勤勉を招け」と批判しており、偉大さは理解しつつも限定的な評価を下している。
神曲 日本語文献
JICC出版局 のち宝島社、新版アルケミア
篠田一士・川村二郎訳、筑摩書房〈筑摩叢書〉、1967-69年／ちくま学芸文庫、1994年
生物学者
生物学者（せいぶつがくしゃ、英: biologist）とは、生物学分野の科学者のことである。生物学者は、個々の細胞から多細胞生物、さらに生物同士のコミュニティに至るまで、地球上の生命を研究の対象とする。今日の生物学者はより細かい特定の分野（例えば分子生物学や動物学、進化生物学など）を専門とし、さらに特定の研究対象（例えばマラリアやがんの研究など）を持っている。
生物学者の中でも特に基礎研究に従事する学者は、自然界に関する人類の知識をより深めるために研究している。彼らは、科学的方法と呼ばれる仮説を立証するための経験的手法を用いて研究を行っている。彼らの挙げた成果は、人類にとってより有用な医薬品の開発などを目標とするバイオテクノロジーなどの目的などに応用される。
現代において、生物学者は学士に加え、修士号や博士号などのさらに専門的な学位を取得している。そして他の科学者と同様に、生物学者は学界や非営利団体、企業や政府機関など様々な経済分野で働いている。
生物学者 歴史
生物学の創始者であるフランチェスコ・レディは、歴史上もっとも偉大な生物学者の1人として知られている。自然哲学者でもあったロバート・フックは、植物を拡大すると見られるハチの巣状の構造に対して「細胞」という用語を作りだした。
チャールズ・ダーウィンとアルフレッド・ラッセル・ウォレスは独自に自然選択説による進化論を組み立て、1859年に出版されたダーウィンの著書「種の起源」で詳細に提唱された。この中でダーウィンは、人間を含む全ての生物の特徴は、長期にわたって多様性を蓄積してきた自然の過程によって形作られたとしている。現在の進化論は生物学の多くの分野に影響を及ぼしている。またこれとは別に、1866年にはグレゴール・ヨハン・メンデルが遺伝の法則を発見し、これは現代の遺伝学の基礎となっている。1953年にはジェームズ・ワトソンとフランシス・クリックが、全ての生物の形態や性質を決定する遺伝子を形成する核酸であるDNAの基本構造が二重らせん構造であることを、モーリス・ウィルキンスやロザリンド・フランクリンの研究結果をもとに決定し発表した。
1996年にはイアン・ウィルムット率いる研究チームが、成体の体細胞から初めてクローンの哺乳類を生むことに成功し、この時生まれた羊はドリーと名付けられた。
生物学者 必要な教育
生物学の学士を取得するには、学部教育において分子生物学、細胞生物学、発生学、遺伝学、生態学、微生物学、解剖学、生理学、植物学、動物学などの中から大学が要求した単位を取得することを求められる。大学の方針によっては、追加で物理学や、一般化学・有機化学・生化学などの化学、微積分や統計学などの要件を要することもある。
さらに研究志向の高い学生はその後修士号や博士号（Ph.D.など）といった大学院の学位を取得し、研究員などのポストで研究責任者の下でさらに訓練を受け業績を残していくことが、欧米で1800年代ころから生まれた見習いのシステムにより一般的になっている。この課程にある学生は、生物学の中のより下位の区分に絞った分野で専門的な教育を受ける。
生物学者 研究活動
基礎研究にかかわる研究者は、仮説を立て実験で検証することで、進化や生化学、分子生物学、神経科学や細胞生物学などのトピックを含む、生命についての人類の知識を深める。
生物学者は微生物や植物、動物、生体物質などに関する実験を実験室内で行うが、実験に限らず自然観察を要する一部の分野・テーマでは実験室の外・野外での研究も行われる。こうしたテーマとして、たとえば植物学者による特定環境での植物種の調査や、生態学者による山火事後の森林回復の様子の記録などが挙げられる。
応用研究の分野の生物学者は、基礎研究で生まれた知見を得てそれを特定の分野や応用に関する知識を深めるために使う。たとえば、医薬品や治療法の開発や、臨床検査の確立などに用いられる。民間企業で応用分野を研究する生物学の研究者は、自身の研究計画や成果について生物学者ではない人に説明することを要することがある。彼らは、自身の研究が会社のビジネスに影響を与えることを理解している。
生物学者 研究活動
遺伝学や有機分子に関する分野の飛躍的な進歩は、この分野のバイオテクノロジーを急成長させ、生物学者の活躍の場を大きく広げた。生物学者は現在動物や植物への遺伝子組み換えによって、より生産性の高く病気に強い種を作り出している。遺伝子組み換え技術についての基礎・応用研究の成果は新しい種の創造だけでなく、ヒトのインスリンや成長ホルモンなどの重要な物質の産生にも役立っている。こうした以前は大量に産生できなかった物質がバイオテクノロジーの研究成果によって生産可能となり、その中には疾患治療に役立つ物質もある。
様々なゲノムや、関連遺伝子の染色体に関するプロジェクトに関わる生物学者は、特定の遺伝子を分離しその機能を決定する。この研究によって、鎌状赤血球症などの遺伝性の疾患や健康リスクに関与している遺伝子が特定される。バイオテクノロジーの進歩により、新たな研究機会が生物学のほとんど全ての分野に生まれており、医学・農学・環境修復の分野でも商業利用がなされている。
ほとんどの生物学者は、決まった1つの生物や活動についての分野に特化して研究を行うが、近年の研究の進歩により分野境界が曖昧となっている部分もある。
生物学者 研究活動
動物学者や野生生物学者は動物・野生生物の起源や行動、病気などのライフプロセスを研究している。コントロール下にある環境や自然そのままの環境で生きた動物の実験を行う学者もいれば、死んだ動物に対しての解剖で体の構造を研究する学者もいる。また、生物学的データを収集・分析して、生物のみならずその陸上・水中の現在・将来の環境の効果について研究することもある。動物学者は研究対象の動物群によってさらに細かく分類され、たとえば鳥類学者は鳥類を研究し、哺乳類学者は哺乳類を研究し、爬虫両棲類学者は爬虫類や両生類を研究し、魚類学者は魚類を研究し、刺胞動物学者はクラゲなどの刺胞動物を研究し、昆虫学者は昆虫について研究している。
植物学者は植物やそれを取り巻く環境を研究している。研究者によっては、藻類、地衣類、コケ植物、シダ類、顕花植物といった植物のすべての側面を研究する学者もいれば、植物の同定や分類、植物の体の部分の機能や構造、植物の生態プロセスにおける生化学、植物の病気の原因や治療法、植物と他の動物や環境の相互作用、それらの地質学的記録といった特定分野を研究する学者もいる。また、菌類学者は酵母やカビ、キノコといった種を研究し、これらは植物とは異なっている。
生物学者 雇用
生物学者はほかの職種と同じような通常の勤務時間で働くことが多いが、イレギュラーな場合それより長時間の労働時間になることも珍しくない。研究の分野にもよって、実験室やその他の場所（特にフィールドワークにおける野外）で時間外の労働を要することがある。
多くの生物学者は自身の研究の資金を助成金に頼っている。新規もしくは延長の予算を得るためのプロポーザルを準備する間、締め切りに合わせ厳格な様式の助成金申請書類を準備する負担が大きくなっている。
フィールドに出ることの多い分野、例えば海洋生物学者は様々な労働環境に遭遇する。研究室での労働もあれば、調査船上での労働のほか、水中で鋭いサンゴ礁や危険な海洋生物に囲まれながら安全なダイビングを習得して活動することを要する時もある。それでも海から直接標本を入手する海洋生物学者は一部で、多くは研究室のオフィスで実験を行い、結果を記録しデータを解析している。ほかにも植物学者、生態学者、動物学者の一部は激しい身体活動や原始的な生活を伴うフィールドワークを行うことがある。こうした研究は寒暖の気候や天候を問わずあらゆる環境下で行われている。
生物学者は常に安全でなく健康を害す可能性のある状況に晒されるわけではない。それでも、危険な生物や毒性のある物質を扱う研究者は、コンタミネーションを起こさないための安全基準を遵守する必要がある。
生物学者 栄誉と賞
生物学者にとっての最高の栄誉は1901年から続き、現在カロリンスカ研究所が選考しているノーベル生理学・医学賞がある。もう1つの重要な賞は、1980年から続くクラフォード賞の生物分野で、他にも医学などより細かい関連分野ごとに最高栄誉とされる賞が存在する。
ミフウズラ科
ミフウズラ科（ミフウズラか、Turnicidae）は、鳥綱チドリ目に属する科。模式属はミフウズラ属 Turnix。
ミフウズラ（三斑鶉）と総称される
。ただし「ミフウズラ」は1種 Turnix suscitator の和名でもある。なおウズラとは近縁ではない。
ミフウズラ科 特徴
アフリカ大陸、インド、インドネシア、オーストラリア、スペイン南部、スリランカ、ソロモン諸島、タイ、台湾、中華人民共和国、朝鮮民主主義人民共和国、日本（南西諸島）、ネパール、パキスタン、パプアニューギニア、フィリピン、ベトナム、マダガスカル、ミャンマー、ロシア南東部。
最大種はオオミフウズラで全長16-21cm。最小種はヒメミフウズラで11-16.5cm。本科とは近縁ではないもの形態がキジ目のウズラ属 Coturnix に類似することが、ミフウズラ属の属名 Turnix や日本語での総称、英語での総称 Buttunquail（「小さいウズラ」の意）の由来になっている。翼は短く丸みを帯びる。
嘴は小型で細い。後肢や趾は発達するが、第1趾がない。英語で本科の構成種をさす総称hemipodeは「半足」の意で、第1趾がないことに由来する。
ミフウズラ科 特徴
草原や開けた森林などに生息する。地表性。単独から小規模な群れを形成して生活する。温帯に生息する種は渡りをするが、熱帯に生息する種は天候などにより放浪することもあるが基本的に渡りを行わない。
食性は雑食か動物食傾向の強い雑食で、昆虫、クモ、陸棲の貝類、植物の芽、種子などを食べる。後肢で地面を掘って食物を探す。頭部を上げずに嘴を水につけたまま水を飲む。
婚姻形態は一妻多夫。メスは繁殖期に縄張りを形成し、体を膨らませたり尾羽を広げる、地面を掘ったり叩いてオスに求愛する。地面の窪みに枯れ草などを敷いた巣を作り、1回に2-7個の卵を産む。主にオスが抱卵し、抱卵期間は11-12日。オスが育雛も行う。孵化した雛はすぐに歩行することができ（早成性）、孵化してから3-4週間で独立する。
ミフウズラ科 系統と分類
Baker et al. (2007); Pereira & Baker (2010)より。
ミフウズラ科はカモメ亜目 Lari の基底的な科で、カモメ亜目で最初に分岐し、亜科の他の科全てと姉妹群である。
伝統的に、クビワミフウズラ科 Pedionomidae と近縁と考えられてきたが、同じチドリ目ではあるものの目の中では特に近縁ではない。
ミフウズラ科はミフウズラ属 Turnix とハジロミフウズラ Ortyxelos からなるが、ハジロミフウズラの系統位置は不確実で、ツバメチドリ科 Glareolidae に近縁とする説もある。
Gadow (1893) により、ツル目 Gruiformes に、クビワミフウズラ科 Pedionomidae と共に含められた。Wetmore (1960) では、それら2科はツル目ミフウズラ亜目 Turnices としてまとめられた。
頭骨の形態からハト目あるいはサケイ目に近縁とする説もあった。Sibley et al. (1988) は単型のミフウズラ目 Turniciformes に分類した。クイナモドキ科 Mesitornithidae（伝統的にはツル目、現在は単型目）を近縁としてミフウズラ目に含める分類もあった。
ミフウズラ科 属と種
Turnix, ミフウズラ属
Turnix sylvaticus, Common Buttonquail, ヒメミフウズラ （T. sylvatica）
Turnix maculosus, Red-backed Buttonquail, アカエリミフウズラ
Turnix hottentottus, Hottentot Buttonquail
Turnix nanus, Black-rumped Buttonquail, アフリカミフウズラ （T. hottentottus から分離）
Turnix tanki, Yellow-legged Buttonquail, キアシミフウズラ
Turnix ocellatus, Spotted Buttonquail, オオミフウズラ （T. ocellata）
Turnix suscitator, Barred Buttonquail, ミフウズラ
Turnix nigricollis, Madagascar Buttonquail, マダガスカルミフウズラ
Turnix melanogaster, Black-breasted Buttonquail, ムナグロミフウズラ
Turnix castanotus, Chestnut-backed Buttonquail, セアカヒメミフウズラ （T. castanota）
Turnix olivii, Buff-breasted Buttonquail, ムナゲミフウズラ
Turnix varius, Painted Buttonquail, マダラミフウズラ （T. varia）
Turnix worcesteri, Worcester's Buttonquail, フィリピンヒメミフウズラ （ムネアカミフウズラやスンバミフウズラのシノニムとする説もあり）
Turnix everetti, Sumba Buttonquail, スンバミフウズラ
Turnix pyrrhothorax, Red-chested Buttonquail, ムネアカミフウズラ
Turnix velox, Little Buttonquail, マメミフウズラ
ミフウズラ科 人間との関係
生息地では食用とされることもある。
開発や野火による生息地の破壊、食用の狩猟などにより生息数が減少している種もある。
大山のぶ代
大山 のぶ代（おおやま のぶよ、1933年〈昭和8年〉10月16日 - 2024年〈令和6年〉9月29日）は、日本の女優、声優、歌手、脚本家、エッセイスト、タレント。
東京府東京市渋谷区伊達町（現・東京都渋谷区恵比寿三丁目）出身。アクターズ・セブン最終所属。夫はタレントの砂川啓介。テレビアニメ『ドラえもん』でドラえもんの声を1979年から2005年まで約26年間にわたり担当したことで知られる。
大山のぶ代 生涯
四世代が同居する13人家族の13番目として生まれる。江戸時代生まれの曾祖父母がいる大家族で、母は宮城県古川市（現：大崎市）の造り酒屋の娘だった。
渋谷区立臨川小学校、渋谷区立広尾小学校、渋谷区立広尾中学校、東京都立三田高等学校卒業。
幼少期から個性的な声を持っていたといい、幼稚園の入園式では名前を呼ばれ返事をしたところ、並みいる保護者らが一斉に立ち上がり視線を注いだという。しかし、当の大山はそんなことに無頓着で全然気が付かなかった上、母に「十分黙っていればおやつをあげる」と言われるほどおしゃべりな性格だったという。
小学校入学後も、最初はその声を張り上げ校庭を駆け回る活発な少女だったが、周囲から「男みたいな声」とたびたび言われ、教師からも出席確認の返事で変な顔をされるなど、次第に「私の声っておかしいんだ」と思うようになる。中学進学後、同級生に「お前の声はおかしい」と指摘されたことで初めて個性的な自分の声を自覚したといい、その声に嫌悪感を持つようになったため無口になってしまったという。
大山のぶ代 生涯
その声が原因で「大山が声を出したらみんなで笑う」という遊びが流行るなどいじめを受けたこともあったといい、引っ込み思案になっていたところに母が「声が変だからといって、その弱いところをかばってばかりいたらもっと弱くなってしまう。声を出すような部活動をしなさい」と助言したことから、放送研究部に入部してアナウンスをしたり自作したラジオドラマを披露するようになる。その時に自分で自分の声を「この声でいいんだ」と思えるようになったことで、コンプレックスを乗り越えることができたと語る。しかし、この時に自分が声の仕事をするようになるとは思ってもいなかったという。なお、これらの活動は周囲や担任教師に反対されたが、1か月経つと何も言われなくなり、その後は勧誘を機に演劇部へ入部。『シンデレラ』の継母役を演じ、これが初舞台となった。
高校では演劇部と水泳部に入部するも母の入院ですぐに退部し、母は2年生の時に子宮癌により42歳で死去。独り身となったことで、手に職をつけるため演劇の道に進んだという。
俳優座養成所に第7期生として入所するが、反対していた父から「役者になるなら出ていけ！」という言葉を受けたことで家出し、一人暮らしを始める。以降、応援してくれた兄からの仕送りだけでは生活できず様々なアルバイトを経験した。養成所での同期には、水野久美、露口茂、井川比佐志、山本學、藤岡重慶、田中邦衛がいる。
大山のぶ代 生涯
1956年、NHKドラマ『この瞳』でデビュー。養成所時代から女優としての活動を始め、卒業後の1957年には劇団新人会に入団した。
活動をはじめると「面白い子」「新劇出身の喜劇役者」という評価を受け、多くのドラマやお笑い番組に出演。また、知人の関係者から「あなたの声は少年の役に向いている」と独特のハスキーボイスを買われ、声優としての活動も始めるようになる。デビュー作は、1957年9月に放送した『名犬ラッシー』の吹き替え。その後、1960年に人形劇『ブーフーウー』のブー役を演じたのがきっかけになり、声の仕事が増えてくるようになった。
1965年、テレビアニメ『ハッスルパンチ』にて初主演。その後、『ハリスの旋風』や『無敵超人ザンボット3』など複数の作品で主演を務めた。
東京プロ、劇団でく、高松里友子事務所、青二プロダクションに所属していた。
1979年、テレビアニメ『ドラえもん』（テレビ朝日系）にて、主人公のドラえもんの声を担当。2005年までの約26年という長期間にわたり演じ続け、自他ともに認める代表作となった。また、タレント活動や料理研究家として本を出版するなど、声優業以外にも幅広い分野で活躍するようになった。
1980年には、EP『ドラえもん音頭』など大山が歌ったドラえもん関連のレコード売り上げが100万枚を突破し、日本コロムビアのゴールドディスクを受賞した。
大山のぶ代 生涯
2001年、直腸癌が判明し長期入院となったことで、『ドラえもん』以外の仕事をすべて降板し休養。『ドラえもん』の収録のみは、大山の体調を考慮した上で続投した。だが、この入院を機に大山はドラえもん役の降板を決意する。最初はスタッフの説得で続投したが、長期的に話し合いの結果、2005年3月に他のキャスト全員と共に『ドラえもん』を降板した。
『ドラえもん』降板後は、講演やタレントとしてのテレビ・ラジオ出演を中心に活動。『元祖!でぶや』などのナレーション活動にて、声優としての活動も続けた。
2005年3月、放送ウーマン賞を受賞。
2006年5月、ドラえもんの声優としての26年間を中心に記した自伝エッセイ『ぼく、ドラえもんでした。涙と笑いの26年うちあけ話』（小学館）を上梓した。
2006年11月、第11回アニメーション神戸にて『ドラえもん』での功績が称えられ、レギュラー陣（小原乃梨子、野村道子、たてかべ和也、肝付兼太）と共に特別賞を受賞。翌2007年3月にも、東京国際アニメフェア2007で第3回功労賞を4人と共に受賞した。
2007年4月、音響芸術専門学校（東京都港区西新橋）の校長に就任。カリキュラム編成のほか、声優・アナウンス専門課程で昼間・夜間部の授業を数多く担当するなど、直接学生の指導に当たった。
大山のぶ代 生涯
2008年4月24日、音響芸術専門学校の校長室で授業準備中に脳梗塞を発症して緊急入院したが、投薬治療を行い、同年8月17日に退院。自宅療養とリハビリにより、日常生活の不安はないまでに回復し、活動を再開した。
2010年、PSP用ゲームソフト『ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生』にモノクマ役で出演。同シリーズでは以降もモノクマ役で出演し、2013年にテレビアニメ化された『ダンガンロンパ 希望の学園と絶望の高校生 The Animation』は『ドラえもん』以来のテレビアニメへの出演であると同時に、初の深夜アニメ出演となった。
2011年4月、音響芸術専門学校の校長を退任し名誉学長となる。多くの実務から離れる一方、2013年までは数か月に一度の特別講義を行っていた。この前後を境として、多忙・激務が続いたことによる体調不良を理由に、徐々にではあるが仕事をセーブするようになった。
大山のぶ代 生涯
2012年秋、アルツハイマー型認知症との診断を受ける。当初は夫の砂川啓介が「ドラえもんや彼女のイメージを崩す」と心配したことで内密にされたが、親友である毒蝮三太夫のアドバイスを機に砂川は「このまま隠すことが辛い」「周囲にもこのままでは心配をかけるし、誤った情報が流れかねない」と考え直し、大山とも相談。2015年5月13日、TBSラジオ『大沢悠里のゆうゆうワイド』にゲスト出演した砂川の口から初めて公表された。なお、発表時の大山本人は話し合ったことを忘れていたという。
発表後も活動は継続した一方、公の場に姿を現すことはなくなり、仕事はメッセージの収録など限られたものになった。2014年から2016年にかけて、全国農業協同組合連合会のWebアニメ「おにくだいすき! ゼウシくん」（計17話）にみの太役で出演しているが、これが最後に出演したアニメ作品となった。
2015年6月12日、砂川は大山の親友黒柳徹子の番組『徹子の部屋』に出演。大山は黒柳に対してボイスメッセージを送った。この放送で、大山は自身の病が公表されたことを自覚したといい、感想は「なんで、こんな大げさに…」だったという。その後、砂川から「ちっとも大げさじゃないんだよ」「元気になるためにも、本当のことを知ってもらって頑張らないとな」と声をかけられると大山は「うん、あたし、頑張るわ」と答えたという。
大山のぶ代 生涯
発症からしばらくは大山の意向もあり、砂川や夫妻のマネージャーである小林明子、家政婦による在宅介護を受けていたが、砂川の尿管癌治療に伴い、2016年4月より老人ホームに入所。同時期には、持ち役である『ダンガンロンパ』シリーズのモノクマ役も降板。同年内で芸能活動を事実上終了した。
2017年7月11日、夫の砂川が死去。早朝のため、大山は臨終には立ち会えなかった。数日後、大山は葬儀所で棺の中の砂川と対面。葬儀は大山が喪主となったが出席はしなかった。
砂川の没後も大山は引き続き老人ホームで過ごしており、後事を託されたマネージャーの小林が通って面倒を見ていた。2017年時点では認知症は進行しているが健康状態は良く、合唱などの活動に取り組みリーダー的存在となるなど、他の入所者との交流を楽しんでいたという。
しかし、2024年に入ってからは老衰の影響から会話も難しくなり、発熱や貧血など体調不良が続き、入退院を繰り返していたという。同年9月19日が最後の入院となった。最後の入院から10日後の2024年9月29日16時23分、老衰のため東京都の病院で死去。90歳没。マネージャーの小林は同日になって病院から危篤の連絡を受けたものの最期を看取ることはできなかったが、静かに息を引き取ったと話している。訃報は同年10月11日、所属事務所のアクターズ・セブンにより公表された。同年10月12日放送分の『ドラえもん（テレビ朝日版第2期）』では、追悼テロップと特別映像が番組終盤に流された。その翌日に放送された『サザエさん』では番組冒頭で追悼テロップが流された。藤子・F・不二雄ミュージアムや水田わさびなども哀悼の意を表した。葬儀では、棺に夫である砂川の写真と大山が好きだった虎屋の栗ようかん、ドラえもんのぬいぐるみなどが入れられた。
2025年3月14日、第48回日本アカデミー賞 会長特別賞を贈賞された。
3月19日、『徹子の部屋』大山追悼企画に毒蝮三太夫が親友代表でゲスト出演して、共通の親友でもある黒柳徹子と大山との思い出話を語っている。一周忌で命日の9月29日には、毒蝮と黒柳が発起人となり「大山のぶ代さんを偲ぶ会」が都内で開催され、毒蝮や60年来の親交があった友人の野沢雅子、野村道子、羽佐間道夫、後輩の清水マリ、十朱幸代、上田みゆきや水田わさび、山田栄子、山田邦子などが参列した。
大山のぶ代 特色・人物像
声種はアルト。
声優としては、アニメ黎明期より活躍。「ウヒヒ」とも「ウフフ」ともつかない独特の節回しの笑い声が印象的と評された。
『ドラえもん』以外の作品でも少年役が多く、ハスキーボイスでやんちゃな喋り方が特徴的でべらんめえ口調も多用した。
座右の銘は「私はパイプになりたい」。これは、言い伝えや諺など、先人たちから受け継いだ良いものたちを次の世代に渡していく役割になりたいという思いからである。
料理研究家としても活動し、多くの著書を発表。中でも『大山のぶ代のおもしろ酒肴』（1981年、主婦の友社）は、136万部のミリオンセラーを記録した。
2022年2月、フジテレビ系で放送されたバラエティ番組『これが定番！世代別ベストアニメ エンタメジェネレーション』では、世代別で「好きな声優」がアンケート集計され、大山が「昭和世代（46歳以上）」の部で1位となった。
大山のぶ代 私生活
夫の砂川啓介とは、1963年（昭和38年）8月に舞台『孫悟空』での共演で知り合い、翌年2月に結婚した。二人は知り合った当時、NHKの『おかあさんといっしょ』にレギュラー出演していたが、出演していたコーナーが違うことから面識はなく、楽屋に挨拶に来た砂川を出前のそば屋だと勘違いしたというエピソードがある。その後一緒にドライブに行った際、不良に絡まれている少年を見かけ、お互い相談もしていないにもかかわらず、とっさに田舎から出てきた夫婦を演じ、その不良に道を尋ねるふりをして、その隙に少年を逃がしてあげたという。それから結婚を考えるようになった。
32歳の時に第1子（男児）を妊娠したが、7か月目に死産、38歳の時生まれた第2子（女児）も妊娠7か月の未熟児で生まれ、先天性の心臓と肺の疾患のため生後3か月で死去しており、それ以降は子をもうけていない。自伝などでは「子供に自分のガラガラ声が遺伝していじめられたらかわいそうだ」という葛藤があったとする一方で、夫の砂川の著書では「（大山が）2度の不幸から、『また同じことが繰り返されるのではないか』という葛藤やトラウマからセックスレスとなってしまった」と明かされた。
大山のぶ代 私生活
同じ作品でデビューした同期の冨士眞奈美とは、デビュー後4年半ほど同居していた。
ブロックくずしゲームの『アルカノイド』（タイトー）が大のお気に入りで、自身の別荘にアルカノイドの筐体を置いていたほどであった。自己記録は120万点で、全国でも数本の指に入る高得点。1988年、空港や駅の待ち時間で暇潰しとして始めたのがきっかけで、それ以降、仕事で地方へ行くとゲームセンターを巡り回った。その腕前は『とんねるずのみなさんのおかげでした』（フジテレビ系）のコーナー「ムダベストテン」や『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』（フジテレビ系）、『ゲームセンターCX』の「たまに行くならこんなゲームセンター」などのバラエティ番組でも紹介し披露された。
2005年に新宿にあるセガのアミューズメント施設で一日店長を務めた際には、多くの来客の前で実力を披露し、2007年には『アルカノイドDS』発売記念イベントに招かれ、マスコミ達を前にその腕前を披露した。しかし本人によると、実はアルカノイド以外のゲームは一切できないとのことであった。
大山のぶ代 私生活
認知症の診断を受けたあとはアルカノイドをプレイすることもなくなり、別荘を売却したのと同時にアルカノイドの筐体も手放され、ゲーセンミカドが譲り受けた。一般の利用客もプレイできるよう、メンテナンスが続けられ、2024年現在も稼働している。大山の死去の際には、同グループの公式Ｘ（旧ツイッター）では、訃報とともに過去の「大山のぶ代さんの別荘から寄贈された筐体です！絶賛稼働中！よかったらぜひ遊んでね！」との投稿がリポストされた。
アニメ『サザエさん』では1969年10月5日の開始から初代・磯野カツオ役を演じたが、2か月半後の1969年12月21日放送回をもって降板。『サザエさん』の制作会社エイケンの鷺巣政安によれば、起用時点で妊娠が判明していた大山は色々悩む中で演じており、周囲からも安産のため降板を薦められる状況だったことから、最終的に自ら申し出て降板したという。（エンディングテーマ『サザエさん一家』のフルバージョン音源には、大山演じるカツオの声が収録されている）。また、アニメ版放送前の1965年にTBSで放送したドラマ『サザエさん』では、サザエの親友である千枝子役でレギュラー出演していた。
大山のぶ代 大山とドラえもん
代表作である『ドラえもん』のドラえもん役は、1979年4月2日から番組リニューアルにより引退する2005年3月25日まで約26年間担当した。大山がドラえもんを演じた作品はアニメ版2作目で、第1作にて富田耕生を継いだ野沢雅子の後任にあたる。
演じるきっかけは、放送開始前年の1978年12月に、かつて大山が主演を務めた『ハリスの旋風』で録音監督だった浦上靖夫から声をかけられたことだったという。
当時の大山は、自分の好みではない「人を傷つけるような」アニメが増えたことや、タレント業、時代劇・テレビドラマなど他の仕事が多忙だったことを理由に、声優業は休業していた。だが、オファーを受けたことで、当時出版されていた原作コミックスの単行本14冊を読んだところ、表面的には子供向けの漫画になっているが、大人でも読んでも面白いSFだと感じ、一晩ですべて読み終えると同時に、出演を引き受けることにしたという。また、オファー時に見せられたドラえもんの姿に「こいつ、かわいいな」と思ったことも引き受けた理由の一つだという。
大山のぶ代 大山とドラえもん
パイロット版となる「おざしきつりぼり」の収録は、アニメーションの面白さに魅かれ楽しみながら演じる一方で、自身の演技に「これで合っているのか」と不安も覚えたという。後日行われた完成試写で原作者の藤子・F・不二雄に初めて会った際、心配だった大山は「先生、ドラえもんの声、あんな具合でどうですか？」と尋ねた。すると、藤子は「ドラえもんって、ああいう声をしていたんですね」と言ったという。大山は「マンガという平面の世界で描いていた先生が、どういうドラえもんの声のイメージを持ってらしたかは別として、「ドラえもんていうのはこういう声なんだ」って思ってくださったというのが、すごくうれしい」と感じると同時に演じる方向も定まったといい、後に「役者冥利に尽きるホメ言葉だと思いました」とも話している。
大山のぶ代 大山とドラえもん
大山はドラえもんを演ずるに当たって、最初に「ドラえもんは2112年9月3日生まれ。未来からすごい知識を身につけてのび太の世界に来てるけど、あの頃の設定では、出来が悪くてバーゲンで売られている。すごい知識は身につけてるけど、ちょっと出来が悪い。ちょっと重ったるい、ヨタヨタのところもある」と考え、5 - 7歳ぐらいの男の子を意識したという。また、「未来から来て、しかも子どものお世話をする育児型ロボットなら、はじめから悪い言葉は絶対インプットされてない」とも考え、「テメー」とか「ヤロー」などの悪い言葉は使わず、丁寧な正しい言葉遣いを心掛けたという。ロボットという感覚ではなく、ドジでおっちょこちょいだが憎めないイメージできちんとした喋り口の大山の演技は、視聴者に広く受け入れられた。
「こんにちは、ボク、ドラえもんです」の台詞は、大山が発案した。悪い口調を使わないことから派生し「初めて会う人に自己紹介するのは当たり前のこと」と考えたアドリブだったといい、それが演出スタッフにも認められたという。これはドラえもんの代名詞ともいえる台詞となり、後に発表した自伝のタイトルにも使用された。
大山のぶ代 大山とドラえもん
ドラえもんの「ふーふーふーふー」という笑い方も大山のアドリブであり、放送から12、3年が経った頃、おちょぼ口のドラえもんが「ふふふ」と笑う場面で「字で書いたとおりに笑ったらどうかな」と思い試したことがきっかけだったという。この笑い方に関して大山は「すごく肺活量がいるんですよね。「ふふふ」と言うとつながっちゃうから、「ふっふっふっ」と言わないと「ふ」がでないんです。しかもマイクに風が入っちゃうとダメだから、マイクをさけてその分大きな声で言わないと大変なんです。でも、自分でおもしろいと思ったのでやったら、みんなが「おもしろい」とか「かわいい」とか言ってくれて、ずっと定着しているんですね」と語っている。
幼少期の声のコンプレックスを克服し、その声がドラえもん役に繋がったエピソードは、小学校の道徳教育の資料に取り上げられたことがある。
アニメ化される以前にピー・プロダクションにより実写版『ドラえもん』（未製作）が企画された際、同プロダクションが大山主演のアニメーション『ハリスの旋風』を製作していたため、その流れでドラえもん役の候補に挙がったことがある。
ドラえもんを演じていた頃、ファンの子供がスタジオに遊びに来た際は、写真を撮ったりサインをするなど気配りをしていたが、度々「ドラえもんいますか?」と電話がかかってきて困った時期もあったという。
大山のぶ代 大山とドラえもん
長年に渡り共演したレギュラー陣であるのび太役の小原乃梨子やしずか役の野村道子、スネ夫役の肝付兼太、ジャイアン役のたてかべ和也の4人とは他のアニメーション作品でも共演していた古くからの声優仲間でもあり親交が深かった。特に同性の小原と野村とは3人で国内旅行や海外旅行も度々行っていた。なお、過去には週刊誌で収録時のマイクの位置が離れていた小原と不仲説が報じられことがあったが、廣田トモユキが小原に確認したところによると、大山は愛煙家のためにドア側のマイクを、小原は嫌煙家のために一番奥のマイクを好んで使っていたためだという。
ドラえもん関連の商品は見ると何でも買うようにしており、自宅に「ドラえもんボックス」という大きな箱を用意して「私がドラえもんと一緒に歩いてきた記念」と大量のドラえもんグッズを収納していた。1999年に『徹子の部屋』に出演した際は、毎朝自分の声のドラえもん目覚まし時計で起床していると語っていたが、この時計は降板後に「ドラえもんの卒業」を理由にオークションに出している。
「ドラえもんの道具をひとつだけ使えるとしたら」と質問された際は、「難しいですねぇ」としつつ「タイムマシンで過去へ行って悪い病気を全部お医者さんに治してもらい、もとを絶って世の中の病気をなくしたい」と答えている。
大山のぶ代 大山とドラえもん
大山にとってドラえもんは、子供がいなかったこともあり我が子のように大切な存在だった。そのため、ドラえもんを演じるようになってからは他のアニメ作品への出演オファーはすべて断っていた。また、後年のインタビューでも「すごく入れ込んでしまっている私ですので、今でも一歩引いて語ることができないくらい思い入れのある作品です。私自身もドラえもん役を演じながら、ドラえもんにさまざまなことを教わりました」と語ったことがある。
2001年、直腸癌の手術で長期入院となり大半の仕事をセーブしたが、本人の強い希望からドラえもんの収録のみは一切休まなかった。なお、入院は夫と事務所関係者にしか打ち明けずアフレコは体調を見ながら行うこととなり、映像（他のキャストが先に録音したもの）がたまった段階で病院からスタジオに駆けつけ、個別録音するという形で乗り切ったという。
大山のぶ代 大山とドラえもん
入院の際、大山は病床にドラえもんのぬいぐるみを持ち込み、「ねえ、あなただったらどうする」「せっかく22年もアンタと一緒に楽しくやって来たのに、私だけいなくなったら、アンタどうするの？」と自然と語りかけ涙を流すことがあったという。そして、この時にドラえもんから励まされたような気がして手術を乗り切れたと後に明かしており、夫の砂川は「彼女にとってのドラえもんの存在が、こんなにも大きいものだとは…。このとき、そのことを改めて実感せずにはいられなかった」と回想している。
それまでは、しずか役の野村と共に健康で「丈夫ねえ、私たち」などと話していたが、この入院で大山は「私にもしもの事があれば、大切なドラえもんに傷がついてしまう」「また今回のように急に入院したりしたら、周囲に迷惑がかかる」と考えるようになり、ドラえもんの降板を決意。すぐに申し入れたが、この時は長年支えてきたスタッフの説得もあって引き留められた。だが、関係者の間ではこの頃から「次のドラえもんの声はどうするか」という話が持ち上がるようになる。