hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
65816 (コンピュータ) 以前のモデルとの比較
さらに、16ビットの直接ページレジスタ（DP）が追加された。このレジスタは、かつて「ゼロページ」と呼ばれていた領域の基準アドレスを設定する。直接ページアドレッシングでは8ビットアドレスを使用するため、16ビットまたは24ビットアドレスを使用する場合よりも高速。また、間接参照を提供する一部のアドレッシングモードは直接ページでのみ可能。65(c)02では直接ページは常にメモリの最初の256バイト（ゼロページ）に固定されているが、65C816のネイティブモードでは直接（ゼロ）ページをバンク$00内の任意の位置に再配置できる。ただし、DPがページ境界（例: $xx00）に設定されていない場合、1サイクルのアクセスペナルティが発生する。
65816 (コンピュータ) 以前のモデルとの比較
現在の動作モードはエミュレーションビット（e）に格納されている。ステータスレジスタ（SR）の既存の6つのフラグセットに新しいxおよびmビットを追加したため、新しいモードビットを保持するためのビットが不足した。その代わりに、新しいモードビットは「不可視」とされ、直接アクセスすることができないユニークな解決策が採用された。XCE（eXchange Carry with Emulation）命令を使用して、エミュレーションビットの値とキャリービット（c、SRのビット0）を交換する。たとえば、プロセッサの起動後にネイティブモードに入る場合、CLCでキャリービットをクリアし、次にXCEを使用してキャリービットをエミュレーションビットに書き込む。 65C02エミュレーションモードに戻るには、SECの後にXCEを実行する。
内部的には、65C816は完全な16ビット設計である。SR内のmおよびxビットは、ユーザーレジスタ（アキュムレータおよびインデックス）がシステムにどのように見えるかを決定する。リセット時には、65C816は6502エミュレーションモードで起動し、mおよびxは1にロックされている。このため、レジスタは8ビットサイズに固定される。アキュムレータの最上位バイト（B-アキュムレータ）は直接アクセスできないが、XBA命令を使用して最下位バイト（A-アキュムレータ）と交換することができる。インデックスレジスタ（XおよびY）には対応する操作はなく、それらの最上位バイトは$00にロックされている。
ネイティブモードに切り替えると、XおよびYの最上位バイトはゼロになり、B-アキュムレータの値は変更されない。SR内のmビットがクリアされると、B-アキュムレータはA-アキュムレータと結合して16ビットレジスタ（C-アキュムレータ）を形成する。アキュムレータまたはメモリを含むロード/ストア操作や算術/論理操作は16ビット操作になり、16ビット値をフェッチ/ストアするために2バスサイクルが必要である。
SR内のxビットがクリアされると、両方のインデックスレジスタが16ビットに設定される。アドレスをインデックス化するために使用される場合（例: LDA SOMEWHERE,X）、インデックスレジスタ内の16ビット値が基準アドレスに加算されて有効アドレスが形成される。
SR内のmビットがセットされると、アキュムレータは再び8ビットレジスタに戻り、アキュムレータに対する操作は一部の例外を除いて8ビット操作になる。アキュムレータが16ビットに設定されている間に保持していたB-アキュムレータの値はそのまま保持される。例外は、直接ページレジスタ（DP）およびスタックポインタ（SP）をアキュムレータに転送する命令であり、ネイティブモードではSR内のmビットの状態に関係なく、常に16ビット幅で実行される。
SR内のxビットがセットされると、インデックスレジスタは8ビットに戻り、それらが16ビット幅であった間に保持していた最上位バイトの値は失われる。アセンブラで記述する場合は要注意である。
65816 (コンピュータ) 主な採用ハード
スーパーファミコン (Ricoh 5A22というカスタム版CPU)
同様にファミリーコンピュータのCPUである6502の上位互換であることからスーパーファミコンにも搭載された（スーパーファミコン自体は公式的にはファミリーコンピュータと互換ではないが、上位互換性を持たせるように設計はされており、ファミコンのカセットを挿せるファミコンアダプタなるものも案としては存在した）。
一部のスーパーファミコン用ゲームソフトは65816上位互換の任天堂SA-1を搭載していた。
日本陸上競技連盟
公益財団法人日本陸上競技連盟（にほんりくじょうきょうぎれんめい、英語: Japan Association of Athletics Federations、JAAF）は日本国内の陸上競技を統括する公益財団法人。略称は日本陸連。ワールドアスレティックス、アジア陸上競技連盟および日本オリンピック委員会、日本スポーツ協会加盟団体。
日本陸上競技連盟 概要
日本陸上競技連盟は、陸上競技の普及・振興を主たる目的とし、日本陸上競技選手権大会など日本国内開催の競技会を主催、競技規則制定、指導者・審判員育成、用器具・施設の公認、日本記録公認と世界記録申請などを行っている。オリンピック・世界陸上競技選手権大会など国際大会の日本代表を選定し派遣する。陸上競技の競技団体として1925年3月に創立総会を東京で開催し成立。1928年8月大日本体育協会に代わる日本国内統括団体として国際陸上競技連盟より承認を受ける。第二次世界大戦後、1945年12月に日本陸上競技連盟となる。現在の事務局長は風間明。
日本陸上競技連盟 設立
1924年オリンピックと極東大会の代表選手選考を巡り、大日本体育協会と私立大学3校の競走部委員が対立し、パリオリンピック後、全国学連内の官立大学と私立大学の対立へと拡大した。この問題の影響により、1924年に行われた第1回明治神宮競技大会に私立大学13校が不参加、また同年の全日本選手権は行われなかった。
日比野寛・兼田嘉蔵・河野一郎・金栗四三・波多野敬三が中心となり体育協会から分離した陸上競技の全国的団体創設を目指した。組織の設立準備が進められ、1925年3月8日に東京で創立総会を開いて全日本陸上競技連盟が成立。初代の理事長に平沼亮三が就いた。全日本陸上競技連盟は体育協会に代わって日本国内の陸上競技を統括することとなった。
日本陸上競技連盟 組織
2021年 (令和3年) 6月時点で、会長1名・副会長3名・専務理事1名・常務理事5名・理事20名・監事3名・評議員20名・顧問5名の58名が役員を務める。専務理事の下に12の委員会・事務局を置く。2011年3月31日に、マラソンやトラック長距離種目を統括する長距離・ロード特別対策委員会を廃止し、強化委員会に統括した。
日本陸上競技連盟 加盟団体
括弧内は都道府県コード。
上記地方区分は中学校、高等学校、学生、実業団の地方区分とは異なる。それぞれの地方区分は以下のとおりである。
日本在住の日本人選手は年度ごとに上記のいずれかの都道府県陸上競技協会に登録しなければ公式試合に出場できない。学生（大学生）以外は所属先の所在地（実業団は登録上の所在地の場合がある）の都道府県陸上競技協会に登録するが、学生は大学の所在地以外に出身中学校・高等学校の所在地や出生地の都道府県での登録も可能となっている。
なお、所属先がない選手は登録先の陸上競技協会（陸協）が所属先として記載される（都道府県によってはさらに細分化された群市区陸上競技協会の所属となることがある）。
日本陸上競技連盟 公認審判員
S級、A級、B級がある。取得資格があり、加盟団体の審査を経る。S級・A級は競技会・講習会の出席状況が問われる。
公認団体によるが1年間以上の研修期間を設ける場合がある。
片づけられない女たち
『片づけられない女たち』（かたづけられないおんなたち、原題：Women with Attention Deficit Disorder ）は、米国のカウンセラーであり、自らも当事者であるサリ・ソルデン (:Sari Solden MS,MFCC) が、女性の注意欠陥障害 (ADD) について書いた著書である。原著は1995年に刊行された。
片づけられない女たち 概要
当時は主に子供や男性の障害であるとされてきた注意欠陥・多動性障害に関して女性患者にスポットを当て、女性特有の問題があり、大人になっても障害ゆえに様々な問題を抱えていることについて解説した書籍である。本書はアメリカでベストセラーとなり、女性のADHDについての認知が進むこととなった。
2001年に出版されたダニエル・エイメンの『「わかっているのにできない」脳』においても、女性のADHD患者は多動や衝動性が目立たない「不注意優勢型」に分類されることが多く、発見が遅れがちで認知される人数が少ないことが推測され、実際のADHD発症率の男女差は当時言われていたより小さいことが指摘されていた。
精神障害の診断と統計マニュアル (DSM) においては、1994年に出版されたDSM-IV（第4版）では、ADHDの有病率の男女比は圧倒的に男児に多いとされてきたが、18年後の2013年に改訂されたDSM-5（第5版）では、男女比は子供で2対1、成人では1.6対1にまで差が縮まっている。本書はこうした事実を予見した書物となっている。ただし1990年代に出版された書物のため、薬物療法としてはリタリンが推奨されている。
片づけられない女たち 日本語訳
日本語訳は、原著出版の5年後となる2000年（平成12年）8月、ニキ・リンコの訳でWAVE出版から刊行された。
原題は『Women with Attention Deficit Disorder』（「ADDを持つ女性たち」の意味）であるが、日本で出版するにあたり『片付けられない女たち』というタイトルがつけられた。そのため、女性の発達障害について扱った書籍であることがタイトルからはわかりにくくなっている。
本書は日本でもベストセラーとなり、これを読んだ女性たちが医療を求める例が増えたが、当時の日本国内では大人の発達障害を診断・治療できる医療機関が非常に少なく、診断を受けるだけでも困難であった。その後、日本でも2005年（平成17年）に発達障害者支援法が制定されている。
厭離穢土
厭離穢土 （えんりえど、おんりえど）とは、浄土教の用語。源信の仏教書『往生要集』冒頭の章名に由来する。「欣求浄土」と対句で、厭離穢土欣求浄土として使われることが多い。
厭離穢土 概要
語源は、寛和元年（985年）に出された源信の仏教書『往生要集』冒頭の章名に由来する。源信は、『往生要集』大文第一を厭離穢土、第二を欣求浄土とし、この思想を浄土信仰の基本とした。
江戸期までは「えんり - 」と読まれていたが、大正期～昭和初期から辞書（『大字典』など）によっては「おんり - 」を採用するようになった。「おんり - 」を誤りとする説もある。
「厭離穢土 欣求浄土」の意味は、「現実の世の中は、穢れた世界であるからこの世界を厭い離れ、次生において清浄な仏の国土に生まれることを願い求めること」とされる。阿弥陀如来の極楽世界は清浄な国土であるから、そこへの往生を切望するという思いが込められている。
厭離穢土 厭離穢土欣求浄土と徳川家康
徳川家康は戦国時代、様々なものを馬印に用いた。その中の一つに「厭離穢土欣求浄土」の纏（まとい）があった。寛文年間（1661年〜1673年）に編まれた『難波戦記』にはこう記されている。
又、前将軍家に御吉例の御旗あり、白布に、墨を以て厭離穢土欣求浄土と書きたり、これは三州浄土宗大樹寺の和尚登誉上人の筆なり、御筥に入れられ、御側に置かせ給ふ
永禄3年（1560年）5月19日昼頃、今川義元は桶狭間の戦いで戦死。織田方の武将の水野信元は、甥の松平元康（徳川家康）のもとへ、浅井道忠を使者として遣わした。同日夕方、道忠は、元康が守っていた大高城に到着し、今川義元戦死の報を伝えた。織田勢が来襲する前に退却するようとの勧めに対し、元康はいったん物見を出して桶狭間敗戦を確認した。同日夜半に退城。岡崎城内には今川の残兵がいたため、これを避けて翌20日、菩提寺の大樹寺に入った。ここまでは、各文献に記されているものであるが、「厭離穢土欣求浄土」の纏が家康の馬印となった由来については、主に以下の2説がある。
厭離穢土 厭離穢土欣求浄土と徳川家康
(1) 大樹寺での登誉の説諭を由来とする説
大樹寺で代々言い伝えられているもの。言い伝えによれば、元康は敵の追撃をかわしながら、大樹寺に到着した。前途を悲観した元康は、大樹寺の松平家の墓前で自害を試みるが、その時13代住職の登誉天室が名将ほど命を重んずるものだと諫め、「厭離穢土欣求浄土」の教えを諭し、切腹を思いとどまらせたと言われる。大樹寺は大正期〜昭和初期に発行した絵葉書にこの挿話を紹介している。
(2) 一向一揆との戦いの際に登誉が授けたとする説
江戸時代の故事や旧例を紹介した『柳営秘鑑』によるもの。同書によれば、家康が三河国を手中に収めた永禄5年（1562年）から同7年（1564年）にかけて、一向一揆が苛烈を極めた際に大樹寺の住職だった登誉は家康に味方し、家康から御旗を賜ると自筆で「厭離穢土欣求浄土」と記して、門徒たちはその御旗を先頭に一向衆に攻め入り勝利を得たとされる。御旗の「厭離穢土欣求浄土」は「生を軽んじ、死を幸いにする」という身構えを示したもので、これは一向一揆側が自分たちの鎧に「進是極楽退是無間地獄（前進すれば極楽、退却すれば無間地獄）」と記したことを聞いて、住職がこの文言を書いて死を奨め、それ以来この旗は吉例とされ、御当家の御宝蔵にある、とされている。
厭離穢土 厭離穢土欣求浄土と徳川家康
なお、山岡荘八の小説『徳川家康』は「この寺を建立した親忠もまた、つねにこの文字（注・厭離穢土欣求浄土）を陣頭にかざしてゆくのがつねであったという」と記述しており、どちらの説にも与していない。
小説が完結する5年ほど前、山岡は『週刊現代』1962年10月14日号から1963年8月1日号にかけて、『随想徳川家康』と題するエッセイを連載した。その中で（1）の説を詳細に語った。そして山岡の小説を原作とする1983年放映のNHK大河ドラマ『徳川家康』がこの説を採用したことから、厭離穢土欣求浄土は「自害を試みようとした家康に向かって登誉上人が発した言葉」として信じられるようになった。
ΜITRON
μITRON（マイクロアイトロン、Micro Industrial TRON、ΜITRON）は、ITRONの仕様の一系統である。
当初は、フルセットが大きなものとなったITRON2に対し、ワンチップマイコン等への実装を対象としたサブセットといった位置付けでまとめられた仕様であった。
その次の世代以降では、全機能を引き継ぐ形で、仕様名としてはμITRON3.0、μITRON4.0という名前になっている。また、当初の目的であった省資源のサブセット化については、仕様中に実装水準の規定を設けて対応している。
2011年時点の最新版はVer.4.03.03である。システムの大規模化・複雑化に対応するため、メモリ保護機能拡張を備えたμITRON4.0/PX仕様も公開している。また、Nucleus RTOSにμITRON4.0準拠のAPIを実装した「Nucleus μiPLUS」や、eCosなど、ITRONとして設計実装されたRTOS以外でも、μITRON互換のAPIが用意されていることがある。
ΜITRON 主な機能
μITRONにおけるタスクは、他の多くのオペレーティングシステムにおけるスレッドと等価であり、アプリケーション内におけるプログラムが並列実行する単位である。μITRONカーネル上で動作するアプリケーションは、少なくとも0個以上のタスクから構成する。
タスク例外処理機能はタスク上で発生した例外事象を処理するための機能である。割り込みやCPU例外がタスクとは異なるコンテキスト（非タスクコンテキスト）で処理するのに対し、タスク例外処理はタスクと同じコンテキスト（タスクコンテキスト）で処理する点が異なる。タスク例外処理ルーチンでは、タスクコンテキストで呼び出し可能な全サービスコールを使用することができる。
同期通信機能は複数のタスクの実行順序の制御やデータの送受信を行うための機能である。μITRON4.0仕様の同期通信機能には、次の7種類が存在する。
このうち[S]の付くサービスコールはスタンダードプロファイルでも対応している。また、[A]の付くサービスコールは自動車制御プロファイルでも対応する。
ΜITRON 主な機能
メモリプール機能はメモリブロックを動的に割付け・解放を行うための機能であり、概ねC言語におけるmalloc/free関数の機能に相当する。μITRON4.0仕様のメモリプール管理機能には、次の2種類が存在する。
このうち固定長メモリプールはスタンダードプロファイルでも対応する。自動車制御プロファイルではメモリプール管理機能は対応しない。
時間管理機能はカーネルが管理する時間に依存した処理を行うための機能である。
μITRON4.0仕様の時間管理機能には、次の4種類が存在する。
このうち[S]の付くサービスコールはスタンダードプロファイルでも対応する。また、[A]の付くサービスコールは自動車制御プロファイルでも対応する。時間管理機能が管理する各種ハンドラは、タスクとは異なるコンテキスト（非タスクコンテキスト）で処理する。
システム状態管理機能は、タスクの優先順位の回転、CPUロック状態やディスパッチ禁止状態の制御等を行うための機能である。
割り込み管理機能は、外部割込みが起動する割り込みハンドラおよび割り込みサービスルーチンを管理するための機能である。スタンダードプロファイルおよび自動車制御プロファイルでは、割り込みハンドラまたは割り込みサービスルーチンのいずれか一方のみを対応する。
ΜITRON 主な機能
割り込みハンドラおよび割り込みサービスルーチンは、タスクとは異なるコンテキスト（非タスクコンテキスト）で処理する。
サービスコール管理機能は、ユーザ定義の拡張サービスコールの定義と呼び出しを管理するための機能である。
システム構成管理機能は、CPU例外ハンドラの定義、コンフィギュレーション情報、バージョン情報の取得、および初期化ルーチンの登録を行うための機能である。
組み込みシステムでは、オブジェクトの生成を静的に（コンパイル～リンク時に解決できる方式で）解決できる機能が要求される場合が多くある。μITRON4.0仕様では、静的APIと呼ばれる一種のスクリプトを、コンフィギュレーションファイルに記述することで、静的にオブジェクトを生成することが可能になる。
ΜITRON プロファイル
スタンダードプロファイルは、主としてソフトウェアの移植性の向上を目的とした機能集合である。スタンダードプロファイルでは、使用可能なオブジェクトの種類を制限したほか、オブジェクトの生成は静的APIによる方法に制限している。TRON全体に共通して言えることであるが、μITRONは仕様のみを提供するものである。その実装は各ベンダに任されている。そのため、同じμITRONであっても実装間の差が大きく、ソフトウェア資産の再利用性に問題があった。μITRON4.0仕様ではスタンダードプロファイルを規定することで、各実装に最低限の互換性を持たせることを試みている。
自動車制御プロファイルは、カーネルのオーバーヘッドやメモリ使用量の削減を目的とした、主に自動車制御アプリケーションを対象とした機能セットである。自動車制御プロファイルでは、使用可能なサービスコールを、スタンダードプロファイルより更に制限し、かつ、待ち状態への遷移不可・優先度変更不可といった特徴を持つ制約タスクが導入されている。
同様の目的を持ったOS仕様に、OSEKがある。
ΜITRON 保護機能拡張（μITRON4.0/PX仕様）
保護機能拡張は、昨今のソフトウェアの大規模化・複雑化、および開発期間短縮の要求の中で、ソフトウェアの品質・信頼性の向上を維持するために検討した。
保護機能拡張の目的は次の3点である。
保護機能拡張では、保護ドメインを単位としたメモリアクセス制御を中心として、以下の点が追加・変更している。
ΜITRON 最近の動向
最近ではμITRONの実装を統合するための試みも開始している。高田広章教授（名古屋大学）が開始したTOPPERSプロジェクトでは、オープンソースの実装を開発・公開し、μITRONの決定版を目指している。
T-Engineプロジェクトは、μITRONからT-Kernelへの移行を呼びかけている。T-Kernelは、仕様上はμITRON3.0と酷似しておりいくつかの機能拡張を施したものとみなすことができる。2013年9月に打ち上げられた国産ロケットイプシロンと、それに搭載された観測衛星ひさきに、μITRONとT-Kernelがそれぞれ使われた。
2017年3月に発売された家庭用ゲーム機Nintendo SwitchのJoy-ConコントローラーのNFC制御用OSにイーソル株式会社が開発したμITRON4.0準拠のOSが採用されている。
応供
応供（おうぐ、巴: arahant アラハント, 梵: arhat アルハット, अर्हत् , 音写 : 阿羅漢（あらかん））とは、仏教を信仰し修行する比丘の中でも、供養を受けるにふさわしい者という意味。釈迦在世時代のインドでは、宗教的に最高の境地に達した聖者をこのように呼んだ。如来の別号である十号の一つにあげられており、仏そのものを指す呼び名である。
上座部仏教などの部派仏教でも、仏である釈迦の教法によって解脱した聖者・声聞（しょうもん）の最高位と位置づけられている。一方、成仏（仏陀に成る）を標榜する大乗仏教では、「小乗仏教（部派仏教への蔑称）を実践しても阿羅漢止まりである」として軽んじる傾向が強い。
阿羅漢
仏教用語の阿羅漢（あらかん）とは、サンスクリット: अर्हत् , arhat（アルハット）、パーリ語: arahant（アラハント）に由来し、仏教において最高の悟りを得た、尊敬や施しを受けるに相応しい聖者のこと。この境地に達すると迷いの輪廻から脱して涅槃に至ることができるという。略称して羅漢（らかん）ともいう。サンスクリット語 arhat の主格 arhan やパーリ語 arahant の音写語。漢訳には応供（おうぐ）という意訳もある。
梵: arhatや巴: arahant, arahantaの漢訳である応供は釈迦牟尼仏の別称である十号の1つでもある。阿羅漢は、もとは仏の別称であったが、後に仏と区別され、声聞（仏の弟子）を指す言葉となった。大乗仏教では声聞を批判的に阿羅漢と呼び、仏と区別した。大乗仏教の漢訳圏では総じて、阿羅漢を声聞（小乗）と同一視し、菩薩や仏と対置して批判的にみる俗説が通流した。
僧団の規則である律においては、阿羅漢でない者が、自分が阿羅漢でないことを知っていながら、故意に阿羅漢を名乗ることを「大妄語」とし、最も重い波羅夷罪を科して僧団追放の対象とした。
阿羅漢 原語と漢訳
梵: arhatは、インドの宗教一般において、尊敬されるべき修行者を指した。通俗語源解釈として、煩悩の賊（ari）を殺す（han）から殺賊（せつぞく）と言われたり、涅槃に入って迷いの世界（三界）に生れない（a（不） + ruh（生ずる））から不生（ふしょう）と言われたりする。arhat を語幹に持つ अर्हत्फल（arhatphala）や अर्हत्त्व（arhattva）は阿羅漢果と漢訳され、英訳では arhatship が当てられている。
阿羅漢 教義
原始仏教・部派仏教において阿羅漢は、修行者の到達し得る最高位である。漏（煩悩）が尽き滅し終えて解脱した者である。既に不還となって五下分結が絶たれており、さらに五上分結を絶った者である。
Katamo ca bhikkhave catuttho samaṇo? Idha bhikkhave bhikkhu āsavānaṃ khayā anāsavaṃ cetovimuttiṃ paññāvimuttiṃ diṭṭheva dhamme sayaṃ abhiññā sacchikatvā upasampajja viharati. Ayaṃ bhikkhave catuttho samaṇo.
比丘たちよ、いかなるものが第四の沙門なのか。
比丘たちよ、ここに比丘がいて、諸漏（āsavā）を滅尽したゆえに、無漏の心解脱・慧解脱を現世において自ら証知し、作証し、具足して住む。
比丘たちよ、これが第四の沙門である。
—パーリ仏典, 増支部四集 241,沙門経 Samaṇasuttaṃ, Sri Lanka Tripitaka Project
阿羅漢 教義
学道を完成してこれ以上に学ぶ要がないので阿羅漢果を無学位（むがくい）という。それ未満の、不還果（ふげんか）・一来果（いちらいか）・預流果（よるか）を「有学位」（うがくい）という。阿羅漢果を経てしまうと、欲界への執着を失うため世間にとどまることができず、出離し出家するしかなくなる。
相応部ジャンブカーダカ相応では、遊行者に「阿羅漢果とはどのようなものか？」と問われたサーリプッタは、三毒の滅尽であると答えている。更に阿羅漢果に至る道を問われ、それは八正道であると答えている。
Yo kho āvuso rāgakkhayo dosakkhayo mohakkhayo idaṃ vuccati arahattanti. 
友よ、貪欲の滅尽、瞋恚の滅尽、愚痴の滅尽。これを阿羅漢果というのです。
禅宗の中には、阿羅漢（にして四大声聞）だった摩訶迦葉に釈迦の正法が直伝されたとして、釈迦の弟子たちの修行の姿を理想化し、阿羅漢の図像を正法護持の祈願の対象とした宗派がある。
中国・日本では仏法を護持することを誓った16人の弟子を十六羅漢、第1回の仏典編集（結集：けちじゅう）に集まった500人の弟子を五百羅漢と称して尊崇することも盛んになった。
阿羅漢 阿羅漢の例
玄奘訳『大阿羅漢難提蜜多羅所説法住記』（だいあらかんなんだいみたらしょせつほうじゅうき、Nandimitrāvadāna）によると、仏滅800年経ち、ナンディミトラ（慶友）大阿羅漢が大衆に説いたとされる、仏勅を受けて永くこの世に住し衆生を済度する役割をもった16人の阿羅漢。
賓度羅跋囉惰闍（びんどらばらだじゃ、ピンドーラ・バーラドゥヴァージャ Piṇḍola-bhāradvāja）
眷属として1000阿羅漢を有し、西瞿陀尼洲（さいくだにしゅう、あるいは西牛貨洲：さいごけしゅう）に住す。
西瞿陀尼洲とは、須弥山世界の四大洲のうちの西大陸、アパラゴダーニーヤ・ドヴィーパ（Aparagodānīya-dvīpa）。
賓度羅跋囉惰闍は、賓頭盧尊者（びんずるそんじゃ）即ち「おびんずる様」として知られる。
十六羅漢に大迦葉・軍徒鉢歎の2人か又は慶友（難提蜜多羅）・賓頭盧の2人を追加して十八羅漢と呼ばれる。追加される羅漢は経典によって差異がある。また、チベット仏教では、17番目をナンディミトラとし、18番目を玄奘三蔵としている。
仏陀に常に付き添った500人の弟子、または仏滅後の第1回の結集（けつじゅう、仏典編集）に集まった弟子を五百羅漢と称して尊崇・敬愛することも盛んにおこなわれてきた。
阿羅漢 羅漢図・羅漢像
五百羅漢像
報恩寺（岩手県盛岡市）
五百羅漢（岩手県遠野市）
瑞祥院（江上山瑞祥禪院・五百羅漢、茨城県稲敷市江戸崎）
喜多院（埼玉県川越市）
少林寺（埼玉県寄居町末野）
成田山新勝寺釈迦堂（千葉県成田市）
乾坤山日本寺（千葉県鋸南町） - 千五百羅漢
五百羅漢寺（東京都目黒区）
増上寺（東京都港区） - 狩野一信・五百羅漢図
玉宝寺（神奈川県小田原市）
長安寺（神奈川県足柄下郡箱根町）
願成就院（静岡県伊豆の国市）
大法寺（長野県青木村）
長慶寺（富山県富山市）
竹成五百羅漢（三重県三重郡菰野町）大日堂境内
天寧寺（滋賀県彦根市）
円福院（滋賀県大津市）
壺阪寺香高山五百羅漢（奈良県高取町高取）
愛宕念仏寺（京都市右京区） - 千二百羅漢
石峯寺（京都市伏見区）
羅漢寺（兵庫県加西市） - 北条五百羅漢
羅漢寺（島根県大田市大森町）
地蔵寺（徳島県板野郡板野町）
山野の石像群（福岡県嘉麻市）
羅漢寺（大分県中津市）
東光寺（大分県宇佐市）
大雄寺（長崎県諫早市）
碧雲寺（中国北京）
千手観音と五百羅漢（中国遼寧省大連市旅順口区大黒石）
西園寺（中国江蘇省蘇州）
九華山百歳宮（中国安徽省池州）
帰元禅寺（中国湖北省武漢）
宝光寺（中国四川省成都）
筇竹寺（中国雲南省昆明）
萬佛寺（中国香港）
TOPPERSプロジェクト
TOPPERSプロジェクトは、ITRON仕様の技術開発成果を出発点として、組込みシステム構築の基盤となる各種のソフトウェアを開発し、良質なオープンソースソフトウェアとして公開することで、組込みシステム技術と産業の振興を図ることを目的とした特定非営利活動法人である。また、教育コースや教材の開発と、それを用いた教育の場を提供するなどの活動を通じて、組込みシステム技術者の育成に貢献することも目的としている。
TOPPERSは、Toyohashi Open Platform for Embedded Real-time Systemsの略であり、トッパーズと読む。
TOPPERSプロジェクトから公開されている組込みシステム向けリアルタイムカーネル(リアルタイムOS)およびソフトウェア部品群を、TOPPERS、TOPPERSカーネル(TOPPERS OS)、TOPPERSソフトウェア等と呼ぶことがある。
TOPPERSプロジェクト 概要
高田広章教授（名古屋大学）が豊橋技術科学大学在職中に研究室の学生とともに開発した、μITRONカーネルのソースコードの公開がTOPPERSプロジェクトの発端である。その後、多くの教育機関、公的機関、企業、および個人の協力を得て成長を続け、2003年には特定非営利活動法人として再編成した。
μITRON仕様による成果物が出発点であったことから、TRON陣営と見なされることがある。しかし、TOPPERSプロジェクトの成果にはμITRON仕様とは違う，ISOによる国際規格となったOSEK/VDX仕様に準拠したカーネル(TOPPERS/ATK1)やAUTOSAR仕様に準拠したソフトウェアも公開している。TRON系という括りはインタフェースの関連性という視点以外には技術的な意味がない。
浮世絵
浮世絵（うきよえ）は、日本の江戸時代初期に成立した、絵画のジャンルのひとつ。
浮世絵 概要
芸術より娯楽に徹し、後に風景画や花鳥画が流行るも、販売することに特化して製作された。
江戸時代までの絵画は公家、大名などの庇護による土佐派や狩野派が主であった。その中で風俗画も描かれていたが承応年間頃（1654年）には衰退し、庶民階級による風俗画が描かれるようになった。
これは、土佐派や狩野派から転身した者や庶民階級から出現した絵師が浮世絵の源流を形作ることになったことによる。明暦の大火により江戸の町が焼き尽くされた後、町人の経済力は強くなり風俗画はその階級の気風の要求に応えるものに変化していった。岩佐又兵衛の工房による風俗画はそれまでの風俗画と浮世絵を繋ぐものであり、菱川師宣に至り風俗画を1枚の独立した絵画作品としたことで浮世絵の始祖と呼ばれている。
浮世絵の作品形態は、肉筆画（筆で直に描いたもの）と木版画（印刷物）に分かれ、後者は一枚摺と版本（書籍）に分かれるが、庶民に広まった背景として、大量生産とそれによる低価格化が可能な版画形式があげられる。商業資本たる版元の企画の下での、絵師（作画）、彫師（原版彫）、摺師（印刷）の分業体制が確立され、まとまった部数を摺ることによって、廉価で販売、版本の場合は貸し出すことが出来た。
浮世絵 概要
題材は、大名や武家などの支配階級ではなく庶民町民階級からみた風俗が主であり多岐に及ぶ。初期には歌舞伎や遊郭などの享楽的歓楽的世界が対象となっており多くの役者絵や美人画が描かれていった。後に武者絵や風景画（名所絵）など数多くの題材に拡がっていった。同時に流行や報道的な社会性を帯びていることから、江戸幕府に対する体制批判や風俗の乱れを封じるために度々内容に規制をかける禁令が幕府より出される事態にもなった。
19世紀後半になるとパリ万国博覧会（1867年）に浮世絵も正式出品され反響を呼び、ジャポニスムのきっかけにもなり印象派の画家たちに影響を与えた。
20世紀以降では、変化・消失した名所、人々の生活や生業、文化などを伝える歴史資料としても活用されている。
浮世絵 語源
「浮世絵」の語の初出は、1681年（延宝9年）の俳書『それそれ草』での「浮世絵や　下に生いたる　思ひ草　夏入」である。
「浮世」とは、平安時代初期に見られる「苦しい」「辛い」を意味する「憂し」の連体系である「憂き」に名詞の「世」がついた「憂き世」が語源であり、一例として『伊勢物語』では「つらいことの多い世の中」という意味で用いられる。一方で、同時代の「古今和歌集」「後撰和歌集」「拾遺和歌集」の三代集では「世のうき時」「うき世の中」といった表現が多く未だ語句として定まっておらず、「うき世」が多用されるのは平安時代中期の「後拾遺和歌集」以降である。平安時代末期になると定めない無常の世という観念が付加され「浮き世」と表記されるようになるが、これには漢語「浮生」の影響もあったとされる。
中世末・江戸時代初頭になると、前代の厭世的思想の裏返しとして享楽的に生きるべき世の中と逆の意味で使われるようになる

。そこから「浮世絵」に代表されるように当代流行の風俗を指す「当世風」といった意味でも用いられるようになる。
『柳亭記』（1826・文政9年頃）において、「浮世といふに二つあり。一つは憂世の中、これは誰々も知る如く、歌にも詠て古き詞なり。一つの浮世は今様といふに通へり。浮世絵は今様絵なり。」と説明している。
浮世絵 歴史
諏訪（2008）に従って、以下の4期に分けて説明する。
浮世絵の始まりは、遊里や芝居町の遊女や役者を描いたものとされる。最初期の浮世絵には、版画がなく、肉筆画のみであった。桃山期の「洛中洛外図屏風」と比べ、岩佐又兵衛の同屏風（通称「舟木本」。慶長19年-元和元年〈1614-15年〉）は、民衆の描写が目立つようになり、そこから寛永年間（1624-44年）頃に「彦根屏風」「松浦（まつら）屏風」（3点とも国宝）といった、当世人物風俗を全面に出す作品が生まれた。「湯女図」（MOA美術館蔵。重要文化財）での、左から三番目の桜花柄小袖の女に見る、体を「く」の字に折る姿勢は、後の菱川師宣や、懐月堂派らの見返り美人図の原型になったとの指摘がある。
浮世絵 歴史
美人画は、風俗画からの発展だけでなく、禅寺にあった明朝の楊貴妃像を日本女性にあてはめた説があるが、落款に「日本絵師」「大和絵師」と書したのが、菱川師宣である。安房国の縫箔（金銀箔を交えた刺繍）屋出身。「見返り美人」（東京国立博物館蔵）に代表される掛物（掛け軸）のほかに、巻子（かんす。まきもの。）、浮世草子、枕絵などの版本と、多彩な活動をした。師宣の登場は、17世紀後半に、江戸の文化が、上方のそれに肩を並べる契機となる。版本は、最初は墨一色だが、後期作品として、墨摺本に筆で彩色する「丹絵」が表れ、一枚摺りも登場する。
師宣没後、奥村政信は、赤色染料を筆彩した紅絵や、墨に膠を多く混ぜ、光沢を出す漆絵、柱絵に浮絵も創始し、2・3色摺りを可能にした紅摺絵や、拓本を応用した、白黒反転の石摺絵の創始にもかかわった。そして、絵師だけでなく、版元「奥村や」を運営し、自由な作画と販売経路を得た。また、自身の作品を取り扱うだけでなく、他の版元と商品を卸しあい、商機を広めた。活動期間も半世紀に渡った。
浮世絵 歴史
歌舞伎は江戸初期に生まれ、幕府の禁令もあり、成人男性のみが演ずる形になった。歌舞伎の役者絵に特化したのが鳥居派である。「瓢箪足蚯蚓描（ひょうたんあし　みみずがき）」と呼ばれる、瓢箪のようなくびれた足に、蚯蚓が這いまわったような強い墨線を生かした描写、「大々判」という大きな判型（約55×33センチ）で知られた。鳥居派は現在も継承されており、歌舞伎座の看板を手がけている（鳥居清光）。
懐月堂安度ら懐月堂派は、工房で肉筆の美人画を量産した。庶民を購入層とし、安価な泥絵具を用いた。
1720年（享保5年）に8代将軍徳川吉宗が禁書令を緩和し、キリスト教に関係のない蘭書の輸入を認めたことで、遠近法を用いて描かれた銅版画等を見る機会が生まれた。遠近法は、奥村らによる浮絵を生むこととなる。
明和元年（1764年）、旗本など趣味人の間で絵暦交換会が流行した。彼らの需要に応えたのが鈴木春信である。彼らの金に糸目をつけない姿勢が、多色（7・8色）摺り版画を生みだすこととなった。錦のような美しい色合いから「錦絵」（東・吾妻錦絵）と呼ばれる。上述の奥村政信らが、重ね摺りの際、ずれを防止する目印、「見当」を考案したことと、高価で丈夫な越前奉書紙が用いられたことが、錦絵を生み出す要因となった 。錦絵は明和以降、「江戸錦絵」と呼ばれ、江戸の特産品として発展した。
浮世絵 歴史
春信の錦絵は、絵暦以外でも、和歌や狂歌 、『源氏物語』『伊勢物語』『平家物語』などの物語文学を、当世風俗画に当てはめて描く「見立絵」が多く、教養人でないと、春信の意図が理解できなかった。高価格の摺物であり、ユニセックスな人物描写も含め、庶民を購入対象としていなかった。
墨の代わりに露草等の染料を用いた「水絵」（みずえ）が、明和年間初頭に流行り、春信らの作品が残るが、現存する作品は、大部分が褪色してしまっている。
勝川春章は安永年間（1772-81年）に細判錦絵にて、どの役者か見分けられる描写をし、役者名が記されていなければ特定不能な、鳥居派のそれを圧倒した。同様の手法で、相撲絵市場も席巻した。天明年間（1781-89年）には、肉筆美人画に軸足を移し、武家が購入するほど、高額でも好評であった。弟子の春好 は、役者大首絵を初めて制作した。
浮世絵 歴史
鳥居清長は書肆（しょし。書店のこと。）出身で、屋号の「白子屋」をそのまま号とした。天明年間（1781-1789年）に、長身美人群像を大判横2・3枚続きで表現した。前景の群像と後景の名所図は、違和感なく繋がり、遠近法の理解が、前世代の奥村らより進んだことが分かる。鳥居派として、役者絵も描いたが、上述の組み合わせを応用し、役者の後ろに出語り（三味線と太夫）を入れ込む工夫をした。春画『袖の巻』は、12.5×67センチという、小絵のように極端な横長サイズに、愛する男女をトリミングして入れ込んだ、斬新な構図である 。
喜多川歌麿が名声を得るのは、版元蔦屋重三郎と組み、1791年（寛政3年）頃に、美人大首絵を版行してからである。 雲母摺りの「婦人相学拾躰」、市井の美人の名前を出せないお触れが出たので、絵で当て字にした「高名美人六家撰」、顔の輪郭線を無くした「無線摺」、花魁から最下層の遊女まで描く等、さまざまな試みを蔦重の下で行った。また絵入狂歌本『画本虫撰』『潮干のつと』等では、贅を尽くした料紙、彫摺技術がつぎ込まれた 。1804年（文化元年）、『絵本
太閤記』が大坂で摘発され、手鎖50日の刑を受け、その2年後に没した。
浮世絵 歴史
寛政2年（1790年）、「寛政の改革」の一環として、改印（あらためいん）制度ができた。以降も松平定信が老中を辞す寛政5年（1793年）まで、浮世絵への取り締まりが度々行われた。上述の歌麿が受けた、「市井の美人の名前を出せないお触れ」もその一つである。改印制度自体は、明治5年（1872年）まで続く。
寛政7年（1795年）5月、蔦屋重三郎が、東洲斎写楽による大首役者絵28点を一挙に版行する。無名の絵師に、大部でかつ高価な黒雲母摺大判を任せるのは異例である。版元の判断だけでなく、何らかのスポンサーがいたのではと考えられる。また当時、歌舞伎座が不況にあえいでおり、鳥居派もそのあおりを食らっていた。その間隙を縫ったのが蔦重である 。それまでの役者絵は、贔屓客に買ってもらう為、役者を美化して描いたが、写楽は、悪役の醜さや、女形の老いを描いた。28点の当時の評価については、記録が無いが、その後の作品からは、写実描写が影を潜め、定紋や屋号の誤りも見られるようになり、大田南畝ほか『浮世絵類考』（享和2年・1802年）に記されるように「あまりに真を画かんとてあらぬさまに書なせしかば長く世に行はれず。一両年にして止む」こととなった。活動期間は10か月以下だった。
浮世絵 歴史
対して、歌川豊国は、典型的な美化した役者絵や、曲亭馬琴・山東京伝らの読本挿絵を描いて、商業的成功を得る。『絵本太閤記』で歌麿と共に摘発されたが、歌麿没後は、美人画でも彼の隙間を埋めることとなる。多くの弟子を得、浮世絵最大流派となる歌川派の基礎を築く。
渓斎英泉は遊女屋や白粉屋の経営をしていた経験があり、それが美人画に活かされたのか、「婀娜あだ 」と呼ばれる、「鼻筋が通った面長で、つり目で受け口の歪曲された顔貌表現 」といった、その時代特有の美を示した。
英泉と同時代の祇園井特は、京で廃頽的な美人肉筆画を描いた。文化・文政期（1804－30年）には、下唇が緑色に見える笹紅が流行する。
浮世絵 歴史
葛飾北斎は、勝川春章の下で役者絵を描き、その後、俵屋宗理（そうり）を名乗り、独自の肉筆美人画様式を得、そして北斎を名乗る。銅版画を真似た名所絵木版実験作を発刊、曲亭馬琴の読本『椿説弓張月』で挿絵を担当し、馬琴との共著が続くこととなり、絵師としての名声を得る。その後『北斎漫画』もヒットし、版元西村屋与八と組んだ『富嶽三十六景』で輸入染料ベロ藍を用い、藍一色摺りや拭きぼかしを駆使し、斬新な構図も含め、広く世間に受け入れられる。その後西村屋と『諸国瀧廻り』『諸国名橋奇覧』や、版本『富嶽百景』も版行し、名所絵という新ジャンルを確立した。90歳で亡くなるまで絵師であり続けた。娘応為 は、晩年の父の作画を手伝ったとされ、自身も明暗を強調した肉筆画を残した 。
浮世絵 歴史
歌川広重は、『東都名所』（文政13-天保2年・1830年-31年）以降、ベロ藍を用いるが、北斎に比べ、抑えた色使いであった。天保5年（1834年）頃、版元保永堂から『東海道五十三次』全55枚揃えを版行する。残存枚数及び版木の消耗具合から、相当売れたことが推察できる。また、全揃いを画帖に仕立てたものもあり、武家や豪商の購入が考えられる。『富嶽三十六景』と版行時期が近く、版元と広重が、北斎を意識していたと考えられる。安政3-5年（1856年-58年）に、版元魚屋（さかなや・ととや ）栄吉の下、目録を含め120枚揃い（うち1枚は二代広重筆）の『名所江戸百景』が版行される。
本シリーズでは、ベロ藍に加え、洋紅も用いられるが、『東都名所』同様、色使いは抑制される。また広角レンズで覗いたような、前景を極端に大きく画く「近接拡大法」を、多くの作品で採用している。全て縦長であることも、これまでの名所絵には無いもので、『東海道五十三次』同様、画帖仕立の為と考えられる。
浮世絵 歴史
歌川国貞は豊国門下で名を上げ、三代豊国を襲名する。柳亭種彦と組み、『偐紫田舎源氏』等の合巻の挿絵で成功を得る。役者絵や美人画でも人気を得、最晩年、版元恵比寿屋庄七での、役者大首絵シリーズ全60図は、生え際の彫りや空摺り・布目摺り、高価な顔料を用いる等、手間暇がかけられており、一枚百数十文から二百文で売られたようだ。市場の成熟ぶりが見られるが、このシリーズでは、出資者に関する史料が残っている。浮世絵師として、最も多くの作品を残したといわれる。
浮世絵 歴史
元 ・明期に成立し、日本でも読本に取り入れられて人気を得た「水滸伝」は、当然のごとく、浮世絵でも取り扱われる。歌川国芳は、版元加賀屋吉右衛門での『通俗水滸伝豪傑百八人』シリーズで人気を得る。2・3枚続きもあり、国貞の役者絵同様、高価だったと思われる。天保14年（1843年）の「源頼光公館土蜘作妖怪図（みなもとの　よりみつこうの　やかたに　つちぐも　ようかいを　なすの　ず）」は『太平記』に記される平安時代中期の逸話だが、版行後、「 天保の改革」での贅沢禁止を揶揄し、12代将軍家慶 と 老中 水野忠邦を描き込んだと噂が立ち、加賀屋は摺物を回収、版木を削り落としたが、海賊版が横行した。
なお、江戸時代は、大坂冬の陣・夏の陣 や、島原の乱を除けば、泰平の世であり、かつ織豊期以降の時代風刺は禁じられていた
ので、それ以前の史実を、当世の暗喩として表現する方法を取った。暗喩の有無を問わず、これらの作品を「武者絵」と呼ぶ 。
国芳は役者絵以外に、「戯画」も多く作画し、「金魚づくし」シリーズ等、動物を擬人化したり、「みかけハこハゐがとんだいゝ人だ」のように、複数の裸の男を組み合わせ、顔を表現したり、天保の改革で役者絵が禁止されたので、「荷宝蔵壁のむだ書」のように、壁のひっかき傷で役者をひそかに表現したりした。改革に抵抗し、笑い飛ばす姿勢が窺える。
浮世絵 歴史
安政2年（1855年）10月、江戸で大地震が発生し、その直後、「鯰絵」が多くの版元から版行された。ナマズが地震を起こすという言い伝えは、江戸時代中期からあった。ナマズは日本列島を下から支え、その頭部が鹿島神宮にあたり、神宮境内に鎮座する「要石（かなめいし）」でナマズを押さえていたと考えられたが、地震当日は神無月だった為、鹿島明神が出雲大社 での神々の会議で出払っていたせいで、地震を抑えられなかったと江戸の人々は考えた。
その為、鹿島明神がナマズを要石で押さえつける鯰絵が緊急版行された。それ以外にも多くの図柄があり、ナマズが町人に地震を起こしたことを謝ったり、家屋の普請を手伝ったりする絵もある。緊急版行なので、改印および版元・絵師印は皆無だが、画風から歌川派作品が多いと推測される。前向きに生きていこうとする町人の勢いが垣間見える。
浮世絵 歴史
嘉永7年（1854年）3月、 日米和親条約により、200年以上に渡る「鎖国」は終焉した。安政5年（1858年）には 日米修好通商条約及びオランダ・ ロシア・フランス・イギリスと、同等の条約が結ばれ、和親条約で定められた 下田・ 函館2港に加え、4港開港とそこでの居住が許された。その内、江戸から最も近い横浜は、翌安政6年（1859年）に開放され、江戸・神奈川の人々は、これまでに見たこともない、外国人の顔貌や服装、建造物に興味を引かれた。その結果生まれたのが「横浜絵」である。1860年（安政7・万延元年）から1872年（明治5年）にかけて、大部分が江戸の版元から版行された。絵師は 歌川芳虎 ・ 芳員ら、国芳門下が多い。また、五姓田芳柳らによる、居留者の似顔を、絹地に在来顔料で陰影を付けて描き、それに和装姿をモンタージュした「絹こすり絵」（絹本肉筆画）も、横浜絵に含まれる 。
慶応2-3年（1866年-67年）に、国芳の門人である月岡芳年と、芳年の弟子である落合芳幾による「英名二十八衆句」が版行された。これらの28点は、鶴屋南北作『東海道四谷怪談』の歌舞伎ものや、史実から取られ、全点が殺戮を描く「血みどろ絵」である。同時期に、土佐国の町絵師絵金が、芝居の題材を元に、「血みどろ絵」二双屏風（二つ折りの屏風）を残した。これらの作品が生まれたのは、その時代、実際に切り捨てられた屍骸を見たためではと指摘される。
慶応3年（1867年）、徳川慶喜の大政奉還により、徳川幕府260年余の歴史は終わる。その後、反幕府側の薩摩藩が、慶喜に圧力を掛けたため、翌慶応4年（1868年）に、鳥羽・伏見の戦い、後の戊辰戦争 に至る。それらを版行したのが「戦争画」であり、江戸期の「武者絵」とは区別する。特に江戸が戦場となった、上野山での、彰義隊と新政府軍との戦いが多く版行された。旧幕府側には、旧来の「改め」をする力は無く、新政府側にとっては、自派の宣伝になるのだから、版行を黙認した。それ以降も、佐賀の乱、台湾出兵（ともに明治7年・1874年）、西南戦争（明治10年・1877年）、日清戦争（明治27年-28年・1894年-95年）、日露戦争（明治37年-38年・1904年-05年）が版行された。
1868年（慶応4年）7月、江戸は「東京」に改められ、9月に明治に改元、翌明治2年（1869年）2月に天皇が旧江戸城に入り、名実ともに日本の首都となる。明治5年（1872年）には、新橋-横浜間に鉄道が開通し、日本橋周辺に、木造に石材を併用し、2階建て以上、バルコニー付きの「擬洋風建築」が建てられてゆく。それに人力車・馬車やガス燈など、東京の変遷ぶりを描いたのが「開化絵」である。三代広重や、国輝らの歌川派が代表例で、「洋紅」を多用した、どぎつい色調のものが多い。
小林清親は、下級武士として、将軍家茂・慶喜に従い、鳥羽・伏見の戦いに加わり、旧幕府敗北後、謹慎する慶喜に従い、静岡へ。明治7年（1874年）、東京に戻り、絵師として立つ。光を意識した東京名所図を描き、「光線画」と呼ばれる。都市を描く点では「開化絵」の要素もあるが、絵師ごとの個性が乏しいそれとは、物の見方や色使いが異なる。
幕末に血みどろ絵を描いた月岡（大蘇）芳年は、明治10年代半ばになると、「歴史画」に注力する。
開国・新政府成立により、欧化政策が勧められ、明治9年（1876年）には、工部省が「工部美術学校」を設立し、イタリア人画家・彫刻家・建築家を招聘する。しかし政府は、輸出品として、ヨーロッパの真似ではなく、在来の工芸品の方が売れることを認識する。そして、国内体制を強固にするには、天皇の権威を高め、「国史」の重要性を認識し、歴史画が尊ばれることとなる。また、欧化政策によって冷や飯を食わされていた狩野芳崖・橋本雅邦らは、文部官僚の岡倉天心と、政治学・哲学のお雇い教師 として来日したが、その後日本美術に開眼し、天心と行動を共にするアーネスト・フェノロサの、洋画と南画を排斥した、新しい絵画を生み出す主張に同調する。
その時代に注目されたのが、菊池容斎の『前賢故実』（全10冊。天保14年-明治元年・1843年-68年）である。神武天皇から南朝時代の後亀山天皇時代までの公家・貴族・僧・武士・女房ら571人の故実と、彼らに見合う装束と顔貌を見開き一丁（2ページ）に描いたもので、明治10年代以降、画家の「粉本」として盛んに引用される。浮世絵師を含む在来画家に限らず、洋画家も『前賢故実』を参照して描くことになる。
日清・日露戦争後、新聞や雑誌、石版画・写真に絵葉書が普及し、浮世絵師は、挿絵画家などへの転向を余儀なくされる。明治40年（1907年）10月4日朝刊の朝日新聞「錦絵問屋の昨今」には、「江戸名物の一に数へられし錦絵は近年見る影もなく衰微し（略）写真術行はれ、コロタイプ版起り殊に近来は絵葉書流行し錦絵の似顔絵は見る能はず昨今は書く者も無ければ彫る人もなし」とある。鏑木清方は、かろうじて大正時代まで絵草紙屋があったと語る。
逆風のなか渡辺庄三郎は、1905年（明治38年）に摺師と彫師を雇用して、版元を興す。当初は古版木摺り、及び良質な摺り物からの版木起こしと、復刻品だけだったが、大正に入り、絵師と交渉して、新版画を制作するようになる。橋口五葉・伊東深水・川瀬巴水・山村耕花らを起用し、また彼らも木版画による表現に刺激を受けた。
1923年（大正12年）、関東大震災 によって、渡辺も壊滅的な被害を負い、多くの版元が廃業に追い込まれた。しかし彼は再起し、渡米経験のある吉田博を起用、欧米で売れる作品を版行した。渡辺は昭和37年（1962年）に亡くなるが、彼の版元は21世紀でも健在である。また、アダチ版画研究所も同様の制作・営業を行っている。
浮世絵 浮世絵の画題
大久保（1994）を参考に、区分する。そこに記載されていない「死絵」「長崎絵」「歴史画」「おもちゃ絵」を追加した。大久保（1994）以外の文献を用いた場合は、注を付す。
美人画
成人女性を描いたもので、遊女や茶屋の看板娘が多く描かれた。
見立絵
和漢の故事や謡曲の場面を当世装束に当てはめて描いたもの。和歌や漢詩は記されても、細かな説明はない。
春画
枕絵とも呼ぶ。男女（同性同士もある）の営みを描いたもの。非合法であり、絵草紙屋（書店）に並ぶことはなく、富裕層が肉筆画を注文したりした。
役者絵
歌舞伎の人気役者や上演場面を公演ごとに描いたもの。
死絵
人気役者が亡くなった時、報道を兼ねて出されたもの。歌川広重・歌川国貞のものもある。
名所絵
明治以降の、画家が良いと思った所ではなく、人々に広く知られたところを描いた。絵師は取材せずに、既にある絵から写したものが多い。
浮絵
蘭書の挿絵を見た絵師が、そこでの線遠近法を誇張して建造物等を描いたもの。
花鳥画
主要画題ではなかったが、喜多川歌麿・葛飾北斎・歌川広重・小林清親らが質の高い作品を残した。
武者絵
故実だけでなく、当世事情を織豊期以前の武将に当てはめ（直接表現はご法度だった）、ひそかに幕府批判をする例があった。
戯画
浮世絵 浮世絵の画題
葛飾北斎『北斎漫画』の他に、歌川国芳が得意とした。浮世絵#江戸後期参照。
相撲絵
力士や土俵入り、取り組みを描いたもの。役者絵同様、興行ごとに新作が出る。
長崎絵
蘭船や出島でのカピタンや唐人、彼らの風習を描いた。一枚絵は合羽摺が多く、長崎の版元から売り出された。
鯰絵
1855年（安政2年）の大震直後に出た絵。浮世絵#江戸後期参照。
横浜絵
開国後、横浜を舞台にした外国人の風俗を描いたもの。浮世絵#江戸後期参照。
開化絵
維新後の東京での、洋館・鉄道・馬車・人力車・ガス燈などを描いたもの。浮世絵#明治以降参照。
戦争絵
戊辰戦争から日露戦争までの戦争を描いたもの。浮世絵#明治以降参照。
新聞錦絵
1874（明治7年）、東京日日新聞別刷りに落合芳幾が描き、商業的成功を得、郵便報知新聞は月岡芳年を起用、追随する。純粋な新聞には速報性で劣るので、殺人など、過激な題材をどぎつい色を用いて描写した。
歴史画
明治10-20年代に、国民意識を高めることを意識した、歴代天皇やその血族、忠君を描いたもの。浮世絵#明治以降参照。
おもちゃ絵
上方で組み立て模型「立板古」（たてばんこ）が流行し、江戸でも18世紀末に受け入れられる。明治期には歌川芳藤がおもちゃ絵専門絵師として活躍。
浮世絵 主な版元
娯楽出版物を扱う地本問屋（じほんといや・とんや）が浮世絵の版元となっている。「地本」とは、上方から齎されたものではなく、江戸独自のものであることを示す。
浮世絵 浮世絵版画の制作法
この章は、安達・小林（1994年）池田（1997年）を基に記述する。
企画を立てる人を版元、版元からの注文で描く人を絵師と呼ぶ。絵師が描いた下絵を版に彫るのが彫師、版木に色具を付け、紙に摺るのが摺師である。版元と絵師の名だけが作品に記されることが多いが、彫師・摺師の名が入ることもある。
指示に従い、彫師は色版を作る。
色指定された校合摺りを裏返して版木に貼り、刀入れを行う。まず三角刀で各版に模様を彫り込むが、墨版については各色版の部分も含めて彫りを加える（無駄彫りという）。この無駄彫り版で摺った紙を版木に貼り付けて色数に応じた色版を彫る。無駄彫り版と色版とを絵合わせし、調整後、無駄彫り版の墨以外の部分を削り取る。
次に各版の不要な部分をのみと木槌で大まかに削り、さらに細いのみで仕上げ彫りを行う。
仕上げ彫りの工程で見当合わせ用の「鍵」と「引き付け」を残しておく。多色刷りの際に色がずれないように紙の位置を示す「見当」（トンボ）を作る。
浮世絵 値段
浮世絵の値段は、しばしば「そば一杯」と同じとされる。実際の価格を調べると、浮世絵の形式や年代などによってバラつきがあるが、19世紀前後の大判錦絵の実勢価格は約20文前後で、19世紀半ばになっても総じて20文台で推移した事が、当時の史料や日記、紀行類などで裏付けられる。そば代は幕末で16文だったことから、ほぼ同等と見なせる。
山東京伝の黄表紙『荏土自慢名産杖』（文化2年〈1805年〉刊）には、「二八十六文でやくしやゑ二まい　二九の十八文でさうしが二さつ　四五の廿なら大にしき一まい」というくだりがあり、しばしば諸書で引用される。なお、2枚で16文の役者絵とは、用紙もやや劣る細版の事だと考えられる。時代が遡った宝暦頃（1751-61年）の細判紅摺絵の役者絵は、1枚4文だったと記されている（随筆『塵塚談』文化11年〈1814年〉刊）が、これは紅摺絵が僅か2,3色摺りで、紙質も薄い分安価だったからだと考えられる。