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港湾 構成・施設
港湾は水域と陸域に二分される。国・地域によって異なるが、水域部分については一定の区域を港湾区域として定め、陸域部分についても臨港地区として指定することが一般的である。陸域における臨港地区は商港区・工業港区・鉄道連絡港区・漁港区・保安港区などに区分され、港湾機能の有効な発揮が図られている。
また、港湾の一定の区域を埠頭という。埠頭は、岸壁・荷さばき地・荷役機械・上屋・臨港道路・臨港鉄道など、その区域内の港湾施設を総称したものであり、港湾機能の中枢をなす（→詳細は埠頭を参照）。
水域・陸域それぞれに各種の港湾施設が整備されている。主要な港湾施設は下表のように区分されている（→詳細は各項目を参照）。
港湾 世界の主要港湾
アフリカ最大の港湾は、エジプトのポートサイドである。
上海港は、載貨トン数及び活動において世界最大の港湾である。2009年及び2010年、同港は載荷トン数及びコンテナ取扱量で世界最大の港湾の地位を取り戻した。同港の後には、いずれもシンガポール港及び香港港や釜山港が続く。
コンテナ取扱量及び載貨トン数でヨーロッパ最大の港湾は、第2位に大差をつけてオランダのロッテルダム港である。同港の後には、測定基準に応じ、アントワープ港又はハンブルク港が続く。
北アメリカ各国の最大の港湾としては、アメリカ合衆国ではロサンゼルス港及びサウスルイジアナ港、メキシコではマンザニーロ港、カナダではバンクーバー港が挙げられる。パナマには太平洋及び大西洋を結ぶパナマ運河があり、貿易の肝要なルートとなっている。
オーストラリア最大の港湾は、メルボルン港である。
南アメリカ最大の港湾は、ブラジルのサントス港である。
鈴木由美子
鈴木 由美子（すずき ゆみこ、1960年6月11日 - ）は、日本の漫画家。静岡県下田市出身。
静岡県立下田北高等学校、千葉大学教育学部卒業。『mimi』や『Kiss』（いずれも講談社）で活動。1989年、『白鳥麗子でございます!』で第13回講談社漫画賞少女部門受賞。代表作は『白鳥麗子でございます!』、『ひゃほ〜ウニファミリー』、『カンナさん大成功です!』。
鈴木由美子 人物
漫画「ひゃほ〜ウニファミリー」は自身の愛犬をモデルにしたもので、散歩大好きでビビりで怒りんぼで多少丸くなったが孤高な父犬のウニ（愛称はうにくん、うきゅん）、食べ物命で赤ちゃん大好きでコミュ力高く病気持ちながら元気で強い母犬のネギ（愛称はねいみ〜）、気も警戒心も強いがKYなところがあるカメしゃん（ナスが唯一遊ぶおもちゃ）が好きな姉犬のナス（愛称はなしゃ、なしゃん）、天真爛漫&自由奔放&甘えんぼで人も犬もおもちゃも食べ物も大好きな妹犬のニラ（愛称はニン）の4匹で、今は4匹とも天国にいる。
鈴木由美子 ウニファミリー
ネギ・ナス・ニラは傷口が塞がりづらい体質。なお、4匹は血小板減少症を患って治療を受けていた。ネギはそのほかに膝蓋骨が生まれつき緩い病気とタンパク質が外に出てしまう腸の難病リンパ形質細胞性腸炎を患い、皮膚上リンパ腫で亡くなった。ナスは先天的に肝臓が悪く、検査の後に甲状腺機能低下と発覚ししばらくして変形性脊椎症、肺水腫を経て父犬ウニの死で認知症を発症、数年後に亡くなり、妹犬のニラは肥満細胞種（癌）で亡くなっている。
鈴木由美子 作品提供
脚本：金春智子／出演：鈴木保奈美・野々村真・森口博子・見栄晴・島崎俊郎・清水美子
脚本：翁妙子／声の出演：川村万梨阿・堀内賢雄・鷹森淑乃・山口健 他
脚本：中園ミホ・鈴木由美子・岡田惠和／出演：松雪泰子・萩原聖人・小松千春・彦摩呂・美保純 他
脚本：岡田惠和・田辺満／出演：松雪泰子・松岡俊介・小松千春・彦摩呂・美保純・田中律子 他
脚本：吉田玲子／出演：小林千香子・大沢健・木下優・七瀬理香 他
脚本：岡田惠和／出演：榎本加奈子・岡田義徳・井澤健・小嶺麗奈・希良梨・草刈正雄 他
脚本：岡田惠和／出演：榎本加奈子・山口紗弥加・岡田義徳・希良梨・草刈正雄・川島なお美 他
脚本：高山直也／出演：片瀬那奈・中島唱子・内田朝陽・酒井彩名・坂本真・ふせえり・杉本哲太 他
脚本：高山直也ほか／出演：ベッキー・柏原収史・杏さゆり・滝沢沙織・徳井義実・渡邉絋・大東俊介・池田努・高橋ひとみ・草刈正雄 他
脚本：大谷洋介／出演：河北麻友子・水野勝・尾高杏奈・辻本達規・大西礼芳 他
監督：小椋久雄／出演：松雪泰子・萩原聖人・美保純・宝田明 他
監督：キム・ヨンファ／出演：キム・アジュン・チュ・ジンモ 他
監督：井上晃一／出演：山田優、山崎静代、中別府葵、永田彬、佐藤仁美、柏原崇、浅野ゆう子 他
監督：久万真路／出演：河北麻友子、水野勝、小林豊、田村侑久、久松郁実、尾高杏奈、辻本達規 他
監督：永田琴／出演：文音、石田ニコル、真魚 他
スネルの法則
スネルの法則（スネルのほうそく、英: Snell's law）とは、波動一般の屈折現象における二つの媒質中の進行波の伝播速度と入射角・屈折角の関係を表した法則のことである。屈折の法則（くっせつのほうそく）とも呼ばれる。この法則はホイヘンスの原理によって説明することができる。
スネルの法則 定義
媒質Aにおける波の速度を、媒質Bにおける波の速度を、媒質Aから媒質Bへの入射角（またはBからAへの屈折角）を、媒質Bから媒質Aへの入射角（またはAからBへの屈折角）をとすると、以下の関係が成立する。
ここで、の値を媒質Aに対する媒質Bの相対屈折率と定義し、これを（または）で表す。以上のことをまとめると
となる。
・媒質中の速度は「真空中の速度よりどれぐらい遅いか」で表す。この指標を『絶対屈折率』という。
スネルの法則 歴史
アレクサンドリアのギリシャ人プトレマイオス  は光の入射角・屈折角の関係を見出したが、角度が大きいときには不正確だった。プトレマイオスは実験に基づいた正確な法則を見つけたと確信していたが、理論に合うようにデータをごまかしていた(確証バイアス)。イブン・アル・ハイサムは著書「光学の書」(1021)で屈折の法則の発見により近づいたが、発見には至らなかった。
屈折の法則は、バグダッドのイブン・サフル(Ibn Sahl)の論文"Burning Mirrors and Lenses"(984)の中で初めて正確に記述された。サフルは幾何収差のないレンズの形状を算出するためにこの法則を利用した。
屈折の法則は1602年にトーマス・ハリオットによって再発見された。ハリオットはこのテーマについてケプラーと文通していたにもかかわらず、この結果は出版されなかった。1621年にヴィレブロルト・スネルも独立にこの法則を発見したが、生前には出版されなかった。これと独立してルネ・デカルトは1637年に発表した方法序説試論において、発見的な運動量保存の議論を使って正弦関数で表された屈折の法則を導き、光学の問題を解くために利用した。ピエール・ド・フェルマーはデカルトの導出を受け入れず、自身の最小時間の原理に基づいて同じ結果を導いた。
スネルの法則 歴史
科学史家のディクステルホイスによれば、「デカルトはスネルの論文を見て自分の証明を作り上げたと、イサーク・フォシウス(Issac Vossius)が"De natura lucis et proprietate"の中で述べている。我々は今日この非難が不当なものであると知っているが、この話はこれまで何度も採用されてきた。」という。フェルマーとホイヘンスも、デカルトがスネルの論文を盗用したと非難している。
フランス語でスネルの法則は「デカルトの法則」「スネル-デカルトの法則」と呼ばれている。
クリスティアーン・ホイヘンスは1678年に「光についての論考」の中で、今日ホイヘンス＝フレネルの原理と呼ばれる手法を使って、スネルの法則がどのように光の波動性から導かれるのかを明らかにした。
スネルの法則 発展
媒質が変化しても同一波の周波数は変化しないので、上の法則をさらに発展させると、次のようになる。
：媒質Aでの波の波長
：媒質Bでの波の波長
スネルの法則 光波への発展
光波は真空中も伝わる波なので、光波においては真空に対する物質固有の相対屈折率を絶対屈折率と定義する。ここで媒質Aの絶対屈折率を、媒質Bの絶対屈折率を、と表すと
よって以上のことをまとめて
という関係が成り立つ。
また、平行多重層における屈折については、媒質Xの絶対屈折率をと表すと、
一定
という関係が成り立ち、これは2媒質間に他媒質があった場合でもそれを無視してこの法則を用いることができることを示す。
ここで注意しておきたいのは、絶対屈折率は光波についてのみの概念であるということである。（電磁波以外の波は真空中には存在しない。） また、複屈折に於ける
は、常光線では角度によらない一定値であるが異常光線の方は角度に依存する。
狭義の定義ではスネルの法則とは屈折率  は一定なのであるが、屈折率が角度の関数  である場合も（広義の）スネルの法則という。
スネルの法則 全反射
以上の公式により、臨界角(屈折が起こる最大の入射角)の大きさが屈折率によって定まることが分かる。
で光が媒質Bから媒質Aに入射するとき、
:臨界角(媒質Bから媒質Aへの入射角)
媒質BからAへの入射角をとすると、
が全反射の起こる条件である。
土佐日記
『土佐日記』（とさにっき、「とさのにき」とも）は、平安時代に成立した日本最古の日記文学のひとつ。紀貫之が土佐国から京に帰る最中に起きた出来事を諧謔を交えて綴った内容を持つ。成立時期は未詳だが、承平5年（934年）後半といわれる。古くは『土左日記』と表記され、「とさの日記」と読んだ。
土佐日記 内容仮託
日本文学史上、おそらく初めての日記文学である。紀行文に近い要素をもっており、その後の仮名による表現、特に女流文学の発達に大きな影響を与えている。『蜻蛉日記』、『和泉式部日記』、『紫式部日記』、『更級日記』などの作品にも影響を及ぼした可能性は高い。
延長8年（930年）から承平4年（934年）にかけての時期、貫之(つらゆき)は土佐国に国司として赴任していた。その任期を終えて土佐から京へ帰る貫之ら一行の55日間の旅路とおぼしき話を、書き手を女性に仮託し、ほとんどを仮名で日記風に綴った作品である。主題は単一ではなく、親子の情・国司の望郷と孤独感・歌論・紀氏の士族意識などが指摘される。女性に仮託した理由については、男性官人が仮名文で書いたため、諧謔風刺のための韜晦、公的身分を離れて私的感情を開陳するためなどの諸説がある。57首の和歌を含む内容は様々だが、中心となるのは土佐国で亡くなった愛娘を思う心情、そして行程の遅れによる帰京をはやる思いである。諧謔表現（ジョーク、駄洒落などといったユーモア）を多く用いていることも特筆される。
成立の過程は不明である。貫之はおそらく帰京の途上で漢文の日記をつけ、土佐日記を執筆する際にはそれを参照したと考えられるが、『土佐日記』そのものは虚構を交えたものであり、また明らかに実録の日記そのものではなく文学作品である。
土佐日記 内容仮託
小松英雄は、この日記は女性に仮託したものではなく、冒頭の一節は「漢字ではなく、仮名文字で書いてみよう」という表明を、仮名の特性を活かした技法で巧みに表現したものだとしている。ただしこの説は広く受け入れられるには至っていない。
田辺聖子は、娘を亡くした悲しみを書くにあたって、「男が日記を書く場合、普通は漢文です。しかし漢文では、「泣血（きゅうけつ）」のような固いことばでしか悲しみを表現できません。自分の悲しみ、細やかな心のひだ、そういうものでは書き尽くせない。そう思ったときにおそらく、貫之は仮名で書くことを思いついたのです」という見方である。
橋本治は仮名文字を使用した理由について、紀貫之が歌人であったことを挙げている。当時の男性の日記は漢文であったが、和歌は男女ともに仮名文字を用いていた。そのため和歌の専門家でもある貫之が自分の得意な文字である仮名文字を用いた、というものである。
土佐日記 旅程
綴られる主な旅程は以下の通り。日付は原本に記す旧暦の日付である。全体は3部で構成されており、第1部は12月21日の出発から元日まで、第2部は1月2日から2月5日まで、第3部は2月6日から同月16日までと、内容的に区切ることができる。
土佐日記 写本群
『土佐日記』はある時期まで貫之自筆のものが伝わっていた。鎌倉時代までは京都蓮華王院の宝蔵に納められていたものが、のちに歌人尭孝の手に渡り、さらにそれが足利義政に献上されてからは足利将軍家の所蔵となっていたらしいが、その後の消息については絶えている。
写本としては、自筆本から直接に藤原定家、藤原為家、松木宗綱、三条西実隆らにより筆写され、これら4系統の写本が伝わっている。中でも定家本と為家本は、貫之自筆本の再構成には重要である。
定家本は巻末に見開き2頁を使って貫之自筆本の巻尾を臨書しており、その臨書は原本が失われた今となっては唯一、貫之の筆跡を偲ぶことができる極めて貴重な存在である。一方で本文については原本に忠実ではなく、意図的に表現を書替えた箇所や、定家仮名遣に改めた箇所がある。わかりやすい例として冒頭が青谿書屋本では、
「をとこもすなる日記といふものを をむなもしてみんとてするなり」（青谿書屋本）
とあるのを定家本では、
「をとこもすといふ日記といふ物を ゝむなもして心みむとてするなり」（定家本）
土佐日記 写本群
としている。
為家は定家の息子で、定家の翌年に筆写した。為家は臨書まではしていないものの、原本通りの仮名の字体で原本通りに本文を書き写し、奥書には「紀氏正本書写之一字不違」と記している。他の写本との近代における比較から、写本群のなかでは為家書写本系統が最善本という評価を与えられている。
以下に系統上主要な写本を示す。池田亀鑑が証本としたもの（後述）には※を付す。
為家筆本（大阪青山歴史文学博物館蔵、国宝）- 嘉禎2年（1236年）書写。長らく行方不明であったが、1984年に反町茂雄の古書店「弘文荘」に持ちこまれて為家本と確認され、7500万円で大学図書館に売却された。
※大島雅太郎旧蔵青谿書屋本（東海大学附属図書館桃園文庫蔵）- 為家本が再発見されるまでは、最善本とされていた。
烏丸光広筆本（現存せず）- 為家本系統だが、光広による私意が多く、忠実性という観点からは劣る。
土佐日記 写本群
『土佐日記』について特筆すべき事として、原著者である貫之の自筆本から直接書写した写本が現存していることがある。たとえば『枕草子』にせよ『源氏物語』にせよ、その作者とされる清少納言や紫式部の自筆本は早くに失われ、現存しているそれら伝本はいずれも原作者の自筆本ではない写本を、人から人へと幾度となく書き写して成立したものである。つまりその書写の過程において誤写誤脱や意図的な改変が本文に加わっており、原作者の著した本文からは大変かけ離れたものが、現在伝わっている可能性があるのである。これは『枕草子』や『源氏物語』に限ったことではなく、ほかの古い時代に成立した文学作品についても大抵が当てはまる。
しかし『土佐日記』では原著者の自筆本が、15世紀ごろというかなり後の時代にまで伝わり、それを直接閲覧して書き写した写本が現存している。これは普通では考えられないような僥倖であり、その価値は単なる文学作品の写本という事に留まらないものである。
土佐日記 享受と研究
『土佐日記』はその成立から二、三十年ほどすると、その内容が注目され読まれていたらしく、『後撰和歌集』には『土佐日記』に記されたうちの和歌2首が、語句に異同はあるものの貫之の作として採られている。ちなみに『後撰和歌集』の撰者のひとりである紀時文は貫之の息子である。その時文と親交のあった恵慶法師の私家集『恵慶集』には、『土佐日記』を絵にしたものがあったことが記されている。
研究史においてもっとも古いものは、文暦2年（1235年）の定家書写時の鑑定であろう。定家は原本である貫之自筆本について、その形態が巻子本だったこと、またその紙の寸法や枚数、紙質等を定家本の巻末に書き記している。三条西実隆は筆写の折、句読点や声点を施し、ほかにも校合が試みられている。
注釈的研究として最も古いものは、三条西実隆が句点・声点を施したり、講義をしたりしたものである。その後、池田正式の講義が『土佐日記講註』（慶安元年（1648年）成立）として筆記されたほか、慶安元年（1648年）5月に松永貞徳が行った講義は、加藤磐斎が『土佐日記見聞抄』（明暦元年（1655年）成立）として筆記された。いずれも江戸時代の注釈的研究のさきがけとなったものであり、万治4年（1661年）の跋がある人見卜幽『土佐日記附注』や北村季吟『土佐日記抄』などの研究が続いた。元和・寛永のころになって注釈的研究が盛んになる。
土佐日記 享受と研究
本居宣長は『土佐日記抄』には『土佐日記附注』の影響が見られるとするが、岸本由豆流は、両書で引用している古典籍の相違が説明できないと指摘している。寛永4年（1627年）5月に刊行された『土佐日記首書』は、ほとんど『土佐日記抄』のままである。加藤宇万伎は、契沖と賀茂真淵との説を併記した『土佐日記註』を書いた。また上田秋成は、真淵の説に自らの説を添えたものを刊行している。さらに真淵の説は、楫取魚彦によって別に書き記され、『土佐日記打聞』や『土佐日記聞書』となった。『土佐日記註』と『土佐日記打聞』とで説の相違があるのを、岸本は「魚彦がしるせるは県居翁の早くの説、宇万伎がしるせるは、後の説なるべし」としている。
岸本由豆流はのちに『土佐日記考証』（文化12年〈1815年〉成立、文政2年（1819年）刊行）を著し、諸抄を取捨選択、綿密な考証を試み、富士谷御杖は『土佐日記灯』（文化14年（1817年）成立）を著した。香川景樹も『土佐日記創見』（文政6年〈1823年〉）を著し、綿密な考証をなしている。この3著は研究史上、重要なものである。これらの研究は本文批評や諸本研究上高い成果をもたらしただけでなく、文体、動機などにまで論を推し進めている。
土佐日記 享受と研究
明治や大正期にはそれほど大きな研究の進展は見られなかった。しかし、昭和に入ると、前田家蔵の定家本や三条西家本が公開され、橘純一や山田孝雄などによって本文研究が進められた。当時、為家筆本は所在が知られていなかったが、為家本を忠実に写したとされる青谿書屋本などをもとにして池田亀鑑がなした『古典の批判的処置に関する研究』（1941年）にいたって、本文研究はほとんど完成するに至った。池田は諸本の研究の上、120種以上に及ぶ写本群から貫之自筆本再構のために証本を選んだ。
為家筆本は1984年に再発見され、青谿書屋本における誤写が確認された。
土佐日記 その他
2004年、ペルー・カトリカ大学（東洋文庫）から、日本語の原文から直接スペイン語に翻訳された初めての完訳本が出版された。日本語の原文がローマ字によって記載され、それに対応するスペイン語訳があてられているのが特徴である。
2023年11月、ペルー日系人協会出版基金より、Hiroko Izumi ShimonoとIvan Pinto Romanによる、日本の古典から直接スペイン語に翻訳した、El diario de Tosa（土佐日記。ISBN:978-612-4397-20-2）が出版された。2004年版の翻訳内容を見直し、最新版として出版されたものである。また、挿絵には、菊池容斎画「土佐日記」（中野幸一早稲田大学名誉教授個人蔵）などが用いられており、美しい本である。
メロディックデスメタル
メロディックデスメタル(Melodic Death Metal)は、ヘヴィメタルの中に含まれる音楽ジャンルの一つである。メロデスと略して呼ばれることが多い。
メロディックデスメタル 概要
メロディックデスメタルの解釈については、主に2つの考え方がある。1つは「北欧メタルの系統に属するメロディを重視した音楽スタイルにデスメタルの歌唱法デスヴォイスを取り入れたものである」とするもの。もう1つは「デスメタルにNWOBHMの旋律を取り入れてドラマティックな展開を持たせたものである」とするものである。
1990年代前半に発表された、スウェディッシュ・デスメタルに積極的にメロディを取り入れたディスメンバー、アット・ザ・ゲイツ、アモルフィスなどの作品や、グラインドコアの音楽性からシフトしたカーカスの作品がメロディックデスメタル成立の前段階と考えられる。
メロディックデスメタルというジャンルの成立には、アーチ・エネミーやダーク・トランキュリティ、イン・フレイムス、チルドレン・オブ・ボドムといった、現在のヘヴィメタル、ヘヴィロックシーンを代表するバンドが強く関わっている。そのため一時期は、これらのバンドの出身地から北欧叙情デスメタルといった地域限定的な呼称も当てられていたことがある。
メロディックデスメタル 概要
とりわけ、近年のメロディックデスメタルは正統派ヘヴィメタルとの境界が不明瞭で、旋律や曲調、拍の強弱など、楽曲に含まれる要素の大半においては大きな差異がない。唯一、デスメタルの特徴の一つであるデスヴォイスのみが、分類のための大きな指標となっている。これらのことから、バンドのジャンル区分については、音楽的特徴よりも、販売元に依存する傾向がある。
また、ブラックメタル（特にメロディックブラックメタル）との境界も曖昧である。指標としてブラックメタルの特徴で挙げられている特徴の有無があるが、特徴の有無の程度などに特に基準もない上、ボーカルスタイルが似通っているため、ジャンル区分は非常に曖昧なものとなっている。そのため、媒体によって「メロディックデスメタル」とされたり、「（メロディック）ブラックメタル」とされたりすることもある。
2000年代以降、アメリカで隆盛を見せているメタルコアは、メロディックデスメタルから大きな影響を受けており、その意味でもこのジャンルが果たした役割は重要なものである。
須美寿島
須美寿島（すみすとう、すみすじま）は伊豆諸島の無人島。行政区画は東京都直轄。欧名はSmith Island。
須美寿島 地理
伊豆諸島の南部、八丈島からは南に約180キロメートル、青ヶ島からは南に約110キロメートルの太平洋上に位置する。ベヨネース列岩と鳥島の中間にあたる。周辺には本島（須美寿島）のほか、東小島や北小島、さらに数個の岩礁がある。本島は南北に長い突岩（カンラン石玄武岩）である。
八丈島と鳥島の間には海面下に6つのカルデラがあり、須美寿島はその一つのスミスカルデラの外輪山の一部である。このカルデラの形成は少なくとも約20,000年前より古いと考えられている。須美寿島の北北東約7キロメートルの外輪山上には、白根と呼ばれる水深7.7メートルの浅瀬（暗礁）があり、後カルデラ火山の一つとされている。カルデラの下にあるマグマが岩板を押し上げる形の海底地震が度々起き、津波を発生させる。須美寿島の南方約20キロメートルには「南スミスカルデラ」という別のカルデラもある。
須美寿島 地理
須美寿島は日本の領海外縁に位置し、東小島は日本の排他的経済水域の外縁を根拠づける離島となっている（東小島には一等三角点が設置されている）。東京都に属してはいるが、2020年1月1日時点で、所属市町村未定のため本籍を置くことはできず、都の直轄として都の行政出先機関である東京都八丈支庁が管轄している。
航路上の重要な地点でもある。付近をおがさわら丸が通るが、往復とも深夜に通過するため、デッキから島を確認することはできない。1990年代初頭に部分的な崩壊があり、島の形状がかなり変化した。周辺は好漁場のため、時折、釣り人が島に上陸する。2014年には、本島の沖、北西9キロメートルの海域で中国のサンゴ密漁船が押し寄せる事件が発生した。漁船が座礁することもある。
須美寿島 歴史
1853年3月26日、イギリス帝国の軍艦サラワルソン号が発見、その直後英国軍艦ヘーバー号（スミス艦長）が確認し報告。島名はその艦長に由来する。
ブラックメタル
ブラックメタル（Black Metal）とは、ヘヴィメタルのサブジャンルの一つ。
ブラックメタル 概要
「デスメタルを否定し、そのルーツであるスラッシュメタルへの回帰」という形で生まれたとされる。地獄の業火のような激しく速いテンポ、または引きずり込まれるような遅めのテンポのドラムに、金切り声のようなボーカル、音を強めに歪ませたギターでのトレモロのピッキング、宗教的で荘厳なアレンジなどを特徴とする。歌詞の内容には、サタニズム及び黒魔術への傾倒といった、反キリストを強く打ち出したバンドが多くあり、ジャンルを決定付ける要素としても重要視されている。
ブラックメタルバンドの中には、ペイガニズムなどを掲げるものも多い。
ブラックメタル 特徴
一口にブラックメタルと呼んでも、楽曲演出はバンドによりさまざま。
例：スラッシュメタルに近い楽曲のバンド、野獣性の強いバンド、キーボードを使い荘厳な雰囲気を重視するバンド、デスメタルに近い楽曲のバンド、限りなく悪い音質とノイズや不協和音を多用するバンド、ゴシックメタルの作風を取り入れたバンド、流麗なメロディを重視するバンド、攻撃的でハイスピードな楽曲のバンド、反復するフレーズと鬱々とした世界観を重視するバンド、悲痛な雰囲気を強調したバンド、重苦しくひきずるような遅さを持つ楽曲を重視するバンド、破滅的かつ混沌・錯乱したような演出のバンドなど。
ただし、ブラックメタルに括られる音楽にはいくつかの特徴を見出すことが出来る。もちろん、ここに挙げる全ての特徴が当てはまるバンドは少ないが、ほとんどのバンドは以下の特徴のいくつかを持っている。
ギターリフはスラッシュメタルやデスメタルのほか、ハードコアやクラシックに影響を受けている場合もあるが、かなりのバンドに該当するジャンル特有の特徴としてトレモロリフの多用が挙げられる。パワーコードもしくはマイナー系のコードストロークのバッキングに、単音トレモロでリードをとるパターンが最も多い（Dark Funeralなど）。その一方で、ギターソロはあまり重要視されない。
ブラックメタル 特徴
一般的にベースギターは音圧稼ぎに使われ目立たないことが多いが、一方で強くベースの音を押し出しているバンドもいるなど、細かい分野によって用法は全く異なる。
音作りとしては、デスメタルのように過剰にダウンチューニングしないという特長がある。例えばEmperor、Dissection、Darkthrone、Burzum、Marduk、初期Satyriconなどの大半のバンドがレギュラーチューニングを用いており、Mayhem、Satyricon、Deathspell Omegaでさえ半音下げである。それ以上に下げているバンドは、特に90年代から存在するバンドではかなり少ない。
キーボードアレンジに関しては、シンフォニックブラックメタルにカテゴライズされるバンド群では特に、クラシック風のフレーズが使われることがある。その他のジャンルの影響としては、中期 SatyriconやMyrkskogのようにインダストリアルメタルから影響を受けたもの、後期EmperorやBorknagarのようにプログレッシブ・ロックから影響を受けたもの、Absurdのように Oiパンクから影響を受けているものなどがある。また、メンバーがサイドプロジェクトとしてアンビエントやインダストリアルノイズをやっている場合もある。
ブラックメタル 特徴
通常の曲構成をとることはあまりなく、特に明確なヴァース‐コーラス形式はないことが多い。大半の楽曲は楽器演奏部の繰り返しが多く行われる。ただ、ロッティング・クライストらが確立したギリシャ風のスタイルは例外で、ノルウェーのそれよりも正統派ヘヴィメタルのスタイルに近い構成をとっている。
ファッション面の特徴として、顔全体を白く、目の周りを黒く塗ったコープス・ペイントをする者が多い。これは土葬文化の下で死者の姿を扮装したものとされる。他には全身黒服、鋲が多く打たれたガントレット、ガンベルト、バンドTシャツ、センター・パートのロング・ヘア、革ジャケット、ロング・ブーツ、生々しい血のり等。死神や吸血鬼をイメージしたオールバックの髪型も見られる。また、中後期Emperorのように、コープス・ペイントやロングヘアーが見られないバンドも存在する。ブラジルのバンドサルコファーゴの1stアルバムでのファッションが計り知れぬ影響を与えたとされる。
アートワークはモノクロのものが多い。これは1990年代に入ってデスメタルバンドのアートワークがどんどん鮮やかなものになったことに対するアンチテーゼである。自然や神話の風景が題材として選ばれることが多い。
また、ライブを一切行わないことを信条にしているバンドも存在する。一方で、メイヘムやゴルゴロスなどのように動物の頭部や血液を使用したパフォーマンスで論争を呼ぶバンドも存在する。
ブラックメタル 歴史
「ブラックメタル」の用語については、スラッシュメタルバンド・ホーリー・モーゼスがデビュー前の1980年代初頭に制作したファースト・デモ『Black Metal Masters』が最初ではないかと、同メンバーのサビーナ・クラッセンは主張している。
音楽スタイルについては、ヘヴィメタルバンド・ヴェノムが1982年に出したアルバム『BLACK METAL』がその起源だとされている。反キリストをテーマにした歌詞やヴォーカルスタイル、ステージネームを使った演出技法は後続のバンドに影響を与えた。
デンマークのマーシフル・フェイトも重要なバンドである。フロントマンであるキング・ダイアモンドのメイクはコープスペイントの素地を作ったともいわれる。
さらにその後出てきたヘルハマーやバソリーにより、今日のブラックメタルの基本となるサウンドが作り出された。いわゆる"第一世代"と呼ばれる時期である。1980年代には、これらのサタニックなスラッシュメタルバンドが「ブラックメタル」と呼ばれることもあった。第一世代と呼ばれるバンドには他にクリーター、デストラクション、ソドムなどのドイツのバンドや、ブルドーザー、デス・SSなどがいる。
ブラックメタル 歴史
しかし、1987年になると事態は一時沈静化する。Slayerマガジンの著者Metalionは「昨今のサタニックバンドブームはどうやら終わりを迎えたようだ」と記述している。その一方で、Incubus、モービッド・エンジェル、サバト(UK)、トーメンター、サルコファーゴ、グロテスク、Treblinkaなど一部のバンドがサタニックなテーマを掲げて活動を続けていた。
他に、初期のブラックメタルシーンのバンドとしては日本のサバト、コロンビアのParabellum、イスラエルのサレム、イタリアのMortuary Drapeなどがいる。1990年に結成された日本のSighはノルウェーのシーンのメンバーと定期的に連絡を取っていた。彼らの1stアルバムは "ブラックメタル界におけるカルト・クラシック"になったともいわれる。
ブラックメタル 歴史
ノルウェーのシーンが勃興する前の年にはRoot、Master's Hammer、Von、ロッティング・クライスト、サマエル、ブラスフェミーらが重要な作品をリリースしている。特にMaster's Hammerのデビュー作RitualはダークスローンのFenrizをして「このアルバムこそが最初のノルウェイジャン・ブラックメタルだ。もっとも、彼らの出身はチェコなんだけどね。」と言わしめた。ブラスフェミーのデビュー作Fallen Angel of Doomは後にウォー・ブラックメタルと呼ばれるスタイルへとつながることになる。
1990年、1991年には北欧のバンドが上記のバンドに影響を受け活動を始める。スウェーデンではマーダック、ディセクション、Nifelheim、アブラプタムが、フィンランドではデスメタルやグラインドコアの要素を取り入れたベヘリット、アーチゴート、インペイルド・ナザリーンといったバンドが現れた。特にフィンランドシーンの音楽性は後のウォー・ブラックメタルに大きな影響を与えた。
デスメタル全盛のアメリカではDemoncy、Profanatica、アブスーが誕生している。1990年にライプツィヒで行われたメイヘムのライブは東ドイツのシーンに絶大な影響を与えたと言われ 、一部ではジャーマンブラックメタルの幕開けだとまで評されている。
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続いて1990年代には、Emperor、Mayhem、Darkthrone、Burzumといったノルウェー出身のバンドが活躍し始め、ブラックメタルという音楽をよりはっきりさせた。Mayhemのヴォーカリストであるデッドが自殺し 、Darkthroneが2ndアルバム"A Blaze in the Northern Sky"をリリースした直後にユーロニモスがつくりあげたブラックメタルシーンを俗に"第二世代"と呼ぶ。長らく人の知るところではなかったブラックメタルが俄に注目を浴び、その名が広まるに至ったのは、これらのバンドのメンバーを中心に起こった「自殺、教会への放火、殺人」など数々の事件や犯罪行為、およびそれらをセンセーショナルに取り上げたメディアによる影響が大きい。
アンダーグラウンド主義の元、メジャー音楽に攻撃をしかけ、ツアー中のアーティストの家を放火・ツアーバスを転倒させる、等の行動も起こしていた彼らおよびそのファン達は、ブラックメタルマフィアとも呼ばれた。また、シーンの中核には反キリスト教集団「ブラックメタル・インナーサークル」(Black Metal Inner Circle)が存在するとされ、その集団内での格付けは行った犯罪の大きさで決まったとさえも言われた。(詳細は→ブラックメタル・インナーサークル)
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しかし、1993年8月、バーズム の中心人物、「Count Grishnackh（カウント・グリシュナック）」ことヴァルグ・ヴィーケネスが、ブラックメタル・インナーサークル及びMayhemのリーダーであった「ユーロニモスことオイスタイン・アーセスを殺害する事件」を起こす。この事件でヴァルグがついに逮捕され、懲役21年という判決を受けた事をきっかけに、バンドのメンバーらの犯罪が次々と発覚して逮捕者が続出し、初期のブラックメタルシーンは崩壊してしまう。
また、同時期に他国でも様々なシーンが誕生していた。ポーランドではグレイヴランドとベヒーモスによってシーンが築かれている。アメリカではBlack Funeral、Grand Belial's Key、Judas Iscariotらが活躍している。
ブラックメタル 歴史
フランスではアンダーグラウンドシーンのミュージシャンが集まり、Les Légions Noiresというグループが結成されるに至った。著名なバンドではMütiilation、Vlad Tepes、Belketre、Torgeistがいる。同時にナショナル・ソーシャリスト・ブラックメタル(NSBM)シーンも勃興している。AntaeusのMkMはあるインタビューで「(この時期のフランスのシーンは)とても簡単に整理できる。NSBMを選んで、ファンジンと聴衆からのサポートを受けるか、the Black Legionsの一員になってあの'カルト'なアウラを身に纏うか…。Antaeusはパリ出身で、NSBMもやらないし、クリシェに満ちた'スカンジナビアン・ブラックメタル'でもないから、どこにも属さないってことになるかな。とはいえ、シーンに迎合しようって気もさらさらないけど。」と語っている 。Deathspell Omegaのように前衛的な手法をとっているバンドも多く存在する。不協和音を取り入れていることが特徴で、他にはAntaeus、Aosothなどが著名である。
ドイツのシーンではアブサードの行いが論争を呼んだ。1993年、アブサードのメンバーが同じ学校に在籍する「ザンドロ・ベイヤーという少年を殺害」したのである。ベイヤーの墓碑の写真はリリースされたデモの一つThuringian Pagan Madnessのアートワークにナチズムを賛美する言葉とともに掲載されている。このデモは獄中で録音され、ポーランドでグレイヴランドのドラマーによってリリースされている。
Nagelfarの中心人物であるAlexander von Meilenwaldはこのドイツシーンの最重要作品としてUngod、Tha-Norr、Lunar Aurora、KatharsisのデビューアルバムとDesasterのデモLost in the Agesを挙げ、「必ずしもドイツ史上最高の作品だとは言えないかもしれないが、全部すばらしい出来だ」と述べている。
それからもブラックメタルは脈々と受け継がれ、現在ではノルウェーを中心とした本場スカンディナヴィア地方以外にも、フランスやドイツ、ウクライナをはじめとするヨーロッパ、南米、北米、東アジア、東南アジア、オーストラリアなど世界各地でシーンが築かれると同時に、ディム・ボルギルらのようにメジャーレーベルでの商業的成功を収めるバンドも現れている。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
音楽性が多岐に及びつつもブラックメタルというジャンルが成立しているのは、思想などといった側面が非常に強く、歌詞や世界観などによる演出にも重点が置かれているということを念頭に置かなければならない。
ブラックメタルのシーンには、音楽活動を通して思想を伝播することを重要だと考えているバンドが数多くいる。一般的なブラックメタルの思想は、サタニズム（悪魔主義）という言葉に集約されている。この点で、第一世代に属していたバンドの多くは実際にサタニストであったわけではないが、'サタニック'なイメージや歌詞を用いていた。一方で、ノルウェーのいわゆる第二世代のバンドにとって、サタニズムはイデオロギーの側面からブラックメタルを定義づけるものであった。ブラックメタル・インナーサークルがスカンディナビアからキリスト教を撤廃し、古代の宗教を復活させるという目標を掲げたこともあり、シーンではキリスト教以外のヨーロッパの宗教（ペイガニズム）を讃えるバンドも存在した 。とはいえ、初期のペイガンバンドが自ら'ブラックメタル'を自称することはあまりなかった。このように、ブラックメタルを自称するバンドはふつう反キリスト、または他の世界宗教への反抗心をテーマにしている。おそらく、これこそがブラックメタルが唯一共有する考えといっていいだろう。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
したがって、歌詞ではキリスト教徒の虐殺、キリスト教の滅亡などキリスト教を攻撃するもの、悪魔を称えたり、天使や神、天国を罵るなど冒涜的なもの、人間愛、平和、自由などを否定する反道徳的なもの、自殺、孤独、人間への嫌悪を歌った厭世的なものなどが多い。これらのテーマは全く別のものというわけではなく、それぞれがつながっている。それゆえ、無神論、ペイガニズム、サタニズムのような考えが支持されることが多い。
また、ファンタジーに出てくる悪の象徴、ギリシャ神話や北欧神話（ゲルマン神話）の死の象徴（ハーデースなど）が、悪魔のかわりにテーマとされることがあり、映画や西洋魔術もブラックメタルバンドにインスピレーションを与えている。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
Chronicles of Chaosの記事では「ほとんどすべてのブラックメタルバンドが持つ最大の特徴は過去への憧憬である。」といわれている。これに関して、Wolves in the Throne Roomのアーロン・ウィーヴァーは「ブラックメタルは根本的なレベルで現代精神を批判する芸術活動なんだと思う。現代の世界観は何かを見落としているんだ、という具合に。」と述べている。故郷にキリスト教が伝播する以前の太古の文化に着目するバンドもいる。Sam Dunnはノルウェーのシーンについて、「他のヘヴィメタルシーンとは違い、文化や地理的特徴がブラックメタルの音楽やイメージに組み込まれている」と言っている。ノルウェーのドキュメンタリーでダークスローンのFenrizは「ブラックメタルというのは何よりもまず、個人主義ってことなんだよ。」と述べている。実際、個人主義を信条にしているアーティストは多い。イーサーンもブラックメタルとは「やりたいことは何でもやる」ことだといい、ある意味では個人主義的な側面を肯定している。あるインタビューでは「俺にとっては音楽的なインスピレーションがすべてだった。ブラックメタルというのは音楽のスタイルではなく、アティテュードなんだよ。初期のノルウェーのブラックメタルのバンドたちは、皆違う音を出していただろ。共通の雰囲気、表現方法は持っていたかもしれないけど。ルールなんか何もなくて(中略)俺はやりたいことをやるだけで、誰にもこういう音楽をやれなんて指示はされないし。もしそんなことを受け入れたら、それはもはやブラックメタルではないよ。」と述べている。その一方で、Euronymousの信奉者は個人主義に反対することが多い。Benjamin Hedge Olsonが著した修士論文によれば、「ブラックメタルはラディカル・インディヴィジュアリズムと集団的アイデンティティの間で起きる抗争と、その両極をも同時に受容しようとする企てによって特徴づけることが出来る。」という。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
Olsonはラルフ・ワルド・エマーソンのとなえた超越主義に似た思想を持つアーティストもいると書いている。彼らは肉体という牢獄を捨て、もしくは"超越"し、超越的存在(神)から知識を授かろうとするのである。「霊的意義、文化的意義に欠けているように感じられる世界」に満足しておらず、それを超えて、「宗教的熱狂に満ちた世俗主義」に挑戦したいと考えているからである。Olsonはこのようなバンドのライヴを「情景的一体感や神秘的超越を得るための音楽による儀式」と呼び、 「演者が儀式的なパフォーマンスを通して、自らの世俗的肉体を超越し、神と結びついた精神的なペルソナをその身に帯びる、という認識」を自分が参加したブラックメタルのライヴの典型例として挙げている。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
シーン内で有名なミュージシャンの中には「ブラックメタルは必ずしも何らかのイデオロギーを表明していなければいけないというわけではない」と考えるものもいる。たとえば、ヤン・アクセル・ブロンベルクはMetal Libraryとのインタビューで、「これは個人的な考えだけど、今日のブラックメタルはただの音楽にすぎないと思う。」と語っている。同じように、サティアーも「ブラックメタルは必ずしもサタニックなものでなければならないというわけではない。暗澹としたものでありさえすればいい。」と語っている。Throne of MaledictionのEric Hornerは「多くのバンドがサタニズムやそれに類する信条を持っているけど、僕はそれだけが'ブラックメタル'でいる唯一の手段とは思いませんね。僕にとってのブラックメタルは純粋な感情であり、その感情を伴った個人主義なのです。」と答えている。
だが、Metalionが発行するファンジンSlayerの記事では「自分たちのコンセプト全体が依拠しているような本質よりも、音楽的なことに関してばかり気を払う」ミュージシャンが批判され、「音楽そのもの自体が一番優先されるということはない。」という主張が繰り広げられている。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
もともと、ブラックメタルという語はサタニックな歌詞やイメージを用いるエクストリームメタルバンドを指す言葉だった。しかし、第一世代のほとんどのバンドはサタニストであったわけではなく、単に聴衆を煽るためにそのイメージを使っただけであった。その中で、Mercyful Fateのヴォーカリストであり、サタン教会のメンバーであったKing Diamondは数少ない例外である。Michael Moynihanは彼について「80年代のサタニックメタルバンドのメンバーで唯一本気だった人物で、ショック・ヴァリューを狙って悪魔のイメージを使っていただけのポーザーとは違う。」と言っている。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
1990年代初頭、ノルウェーのシーンに属する多くのブラックメタルミュージシャンは厭人的悪魔崇拝者を自称していた。彼らは憎しみ、悲しみ、そして邪悪さを広めようとしていたのである。メイヘムのユーロニモスはこの思想の裏に居た重要な人物である。彼らはサタン教会の「自由や人生を肯定する」考え方を批判した。シーンのメンバーが支持していた有神論的サタニズムはキリスト教の倫理の逆を行く事、すなわち自分の欲望に忠実に生き、弱者を強者の糧にするのをよしとする思想であった。そのため、キリスト教を弱者のものとして否定したフリードリヒ・ニーチェの思想（ニヒリズム）が好まれる傾向にある。Benjamin Hedge Olsonは「(彼らは)ヴェノムの行ったサタニックなパフォーマンスを他のメタルやサタニズムにはない文化的表現のひとつへと変えた」、そして「他のメタルが持つ平凡なアイデンティティや大望を捨て去り、宗教的、イデオロギー的な熱狂を選んだ」と書いている。ユーロニモスは全体主義を支持し、個人主義、同情、平和、幸福、快楽などの考えを否定した。何故このような思想がシーンで支持されていたのかと聞かれ、イーサーンは「(このような考え方は)人々に恐怖を与えるには好都合だった」と語っている。また、「(シーンは)社会の対極でありたがっていた」し、「本当のサタニズムを実践するよりも、単に'邪悪'であること」に力点を置いていたという。ただし、Lords of Chaosによれば、マンハイム 、ヴィーケネス、ブラックソーンのようにユーロニモスを知っていた者の多くは、彼の"過激でサタニックなイメージ"は見せかけだけのものだったという。その一方で、Mortiisはユーロニモスが行っていたことは見せかけではないと語っている。ユーロニモスを1985年から知っており、彼の親友でもあるMetalionは「(ユーロニモス)はいつも自分の考えを披露していた。(中略)死を崇め、過激であろうとしていたんだ。」と証言している。Misanthropic Luciferian OrderのTenebris(噂ではジョン・ノトヴェイトであるとされる)はノルウェーのシーンは主にイデオロギー的なサタニズムと関連しており、「93年にユーロニモスが死んだことで消滅した」と書いている。Sanna Fridhは、シーンのメンバーによる"自分たちは悪魔崇拝者である"という主張には何ら根拠がなかったと述べている。ユーロニモスが死亡した後、捜査を主導したLeif A. Lierによれば、彼自身も部下もサタニストには一人も遭遇しなかったという。ファウストは「サタニズムを超マジにとらえてるヤツもいたけど、ほとんどの人間にとってはハイプに過ぎなかったね」という。当時、有神論的サタニズムを支持しないバンドはユーロニモスやシーンのメンバー(ファウストとか)から'ブラックメタル'であると認められなかった。そのため、ノルウェイジャンブラックメタルのようなサウンドで、サタニックな歌詞を用いてなかったバンドは他の言葉で自分たちのジャンルを表現した。今日でもInfernusやアリオク、Nornagest、Erik Danielssonなどのような著名なミュージシャンのように、ブラックメタルは有神論的サタニズムを支持していなければならないと考えるものがいる。再結成後のDissection、Watainのようなバンドは、ブラックメタルバンドのメンバーはみなサタニストでなければならないという一方で、Black FuneralのMichael W. FordやAntaeusのMkMはブラックメタルはサタニックでなければならないが、メンバー全員が必ずしもサタニストであることまでは必要でないと考えている 。サタニズムからペイガニズムに考えを変えたバンドもいる。
ブラックメタル 歌詞・思想・哲学
また、サタニズムはナチズムと共通する点も見られる。だが、ヴァルグ・ヴィーケネスのようなネオナチ活動家や、ヒットラーやナチスを崇拝するNSBMと呼ばれているのような極右・ネオナチバンドは、シーンのごく一部である。多くのブラックメタル・バンドは音楽に専念しており、シーンで人種差別が肯定的に捉えられることは少ない。
このように、一般にブラックメタルの中でキリスト教が肯定的に扱われることはほとんどないといっていい。一方で、ブラックメタル特有のサウンドを有していながら歌詞やイメージでキリスト教を賛美する、アンブラックメタルという一見矛盾したジャンルも存在している。
ベヨネース列岩
ベヨネース列岩（ベヨネースれつがん、英語：英語: Bayonnaise Rocks）は、ベヨネース岩礁、ハロースとも呼ばれる伊豆諸島（東京都八丈支庁）の岩礁群。
命名由来のBayonna（フランス語発音：[ba.jɔ.nɛz]）は「バヨネーズ」と表音するのが妥当だが、日本の従来表記（
国土地理院、
気象庁、
海上保安庁

）ではベヨネース列岩を採用しているため、本稿でもそれに倣う。
ベヨネース列岩 地理
伊豆諸島南部、東京から南に408キロメートル、青ヶ島の南約65キロメートルに位置し、3個の烏帽子形の大岩礁と数個の小岩礁から成る。
最高標高は9.9メートルで、周囲に風や波を避けるものはなく、よほどの凪でなければ上陸は困難である。
東8キロメートルに位置する海底カルデラ「明神礁カルデラ」のカルデラ縁上に位置するが、形成時期は明神礁カルデラより古い。
植生はほとんどない。
渡り鳥の休息地でもある。
近海はカツオなどの大型魚を狙う人々の釣り場であり、八丈島から釣り船で6時間ほどである。
また付近の海底にあるベヨネース海丘で海底熱水鉱床が発見されており、金・銀・銅などを含んでいる。
気象庁は「ベヨネース列岩」を活火山名として登録しているが、事実上の活火山は先カルデラ火山（ベヨネース列岩など）、明神礁カルデラ、後カルデラ火山（明神礁、高根礁など）を総括した明神火山となっており、有史以降の火山活動は主に明神礁で見られ、1998年の調査では、その火口中央付近から気泡が出ているのが確認された。
ベヨネース列岩 歴史
1846年にフランス海軍のコルベット「J・R・バヨネーズ」が発見、名前はこれに由来する。
1869年に波浪礁を記録、
1896年以降、火山活動による海面異常や海底噴火がみられ、
1906年、
1946年（高さ100m）、
1952年 - 1953年には付近の明神礁で新島も出現した。この新島は青ヶ島からも遠望できるほどに成長した。
1953年10月5日にアメリカの海洋観測船「ベアード」の調査団長がゴムボートで上陸、岩石採取に成功する。この岩石は日本にも寄贈された。本列岩は波浪で上陸困難だったことから、波浪の巣という意味で別名「ハロース」とも呼ばれるようになった。
1993年6月と1999年1月に海上保安庁は測量船「昭洋」を用いて観測し、前者は無人測量船「マンボウII」が火口頂部付近から噴出する気泡を確認し、最浅部は50m、後者は自航式ブイ「マンボウ」が測った最浅部は47mであった。
2012年3月15日に東京都議会で日本名への改名が提案され、石原慎太郎知事も同調したが、2024年現在実施されていない。
2017年および2023年には、噴火活動と海水の変色が確認され、航行警報および噴火警報が発表され、それは今でも続いている。
仕事率
仕事率（しごとりつ、英: Power ）とは、工率（こうりつ）やパワー（英: power）とも呼び、単位時間内にどれだけのエネルギーが使われている（仕事が行われている）かを表す物理量である。「動力性能」という語があるが、その場合これを指すことが多い。
仕事率 定義
仕事率Pは、仕事をW、時間をt としたとき、次式で表される。
重力で考えると、重力に逆らう力の大きさは重力と同じであり、距離が同じであれば重力のする仕事と等しい。ただ、重力は等加速度運動、逆らう仕事は等速直線運動であり、同じ距離を動かすのに時間が異なる。そのため、重力とそれに逆らう力は仕事は等しいが仕事率は異なる。
仕事率と同等の概念として電力がある。電力は、以下のように電流と電圧の積で表すことができる。
このことからもわかるように、電気回路において電動機などで電力が消費されると、それと同等の仕事率で別のエネルギーが生成される（仕事が行われる）。これは、電力量と位置エネルギーや運動エネルギーの総量は変化しないというエネルギー保存の法則によるものである。
仕事率と同等の概念として放射束もある。スペクトル密度は波動が放射されたときの各周波数成分における放射束を指す。電力スペクトル密度は「power spectrum density」の訳として使われている。しかし、この「power」は仕事率のことであり電気と関係ない場合でも用いられるが、歴史的経緯からこう呼ばれる。
府知事
府知事（ふちじ）は都道府県知事の一種。現在は、都道府県のうち府と称される京都府および大阪府の首長を表す略語である。
廃止された府知事
索道
索道（さくどう）は、空中に渡したロープに吊り下げた輸送用機器に人や貨物を乗せ、輸送を行う交通機関。ロープウェイ (ropeway) 、ゴンドラリフト、スキー場などのリフトなどが索道に含まれる。
英語では、aerial tramway（エリアル・トラムウェイ）、aerial lift（エリアル・リフト）、gondola lift（ゴンドラ・リフト）、cable car（ケーブル・カー）、telecabine（テレキャビン）と呼ばれるが、日本ではケーブル・カーは通常索道（ケーブル）で引かれて地面のレール上を動く乗り物をいう。
索道 概要
駅と駅の間に架空したスチールロープ（鋼索）に、人や荷物などを載せるための搬器を懸垂させて輸送を行う。路線の途中にロープを支えるための複数の滑車を備えた支柱を設けるタイプと、途中に支柱を設けないタイプの2種類がある。後者は前者と比べて支柱の建造費用の抑制というメリットがあるが、風による揺動を原因にした脱線事故が起こりやすく、荷重制限のため搬器もあまり多数を同時に運用できないので、効率は良くなかった。そのため、日本では昭和30年代以降はこのタイプで規模の大きな索道の新設は避けられるようになった。
地形の影響を受けにくく急勾配や急斜面にも対応できるほか、谷などの横断も比較的容易で、同じ地形でほかの交通と比較すると、建設コストを低廉に抑えることができる。そのため山間部の観光地やスキー場など主に山岳における輸送に用いられる。人員輸送のほかにも、建設業や林業などにおける資材や製品の輸送など、産業分野でも幅広く利用される。山小屋や山奥の温泉旅館など、自動車が走行できる道路が通じていない場所へ物資を輸送するために専用の索道が作られている例もある。
1990年代以降新しい形態のロープウェイ、複式単線 (DLM) フニテルが世界中で普及し始め、2000年頃から日本でも箱根、谷川岳、蔵王等で旧来のロープウェイが置き換えられ、運行されている。
索道 歴史
紀元前250年の中国華南で書かれた書物に、ロープを介した人間が移動する絵が記述されており、中国やインドなどの険しい山岳部の移動手段として「溜索」（古代名：撞）という名で数千年も使用されてきた。
15世紀になると、それまで動力に馬などが利用されていたのが風車・水力・重力などの動力を使う構想がなされるようになっていった。
人間の移動だけでなく、鉱業の採掘物、農作物・材木の移動にも利用された。
また、アルプス山脈周辺の国々は、第一次世界大戦と第二次世界大戦中に駄獣に分割して載せられるようにしたもので短期間で建築して移動するシステムを開発し、イタリア人によるものだけで2000本のロープウェイが施設され、兵士や物資、傷病兵の移送に使用された（第一次世界大戦中の軍用ロープウェー）。
ハイライン - 船舶間の物資輸送用に使用されるシステム
索道 構成
架空されたワイヤロープに懸垂させた搬器をロープによって駆動して運行する。
日本の索道規則（昭和22年運輸省令第34号、1987年廃止、後述）では「架空した索条に搬器をつるして運送する設備をいう」とされた。
索条（さくじょう）とは空中に渡したロープのことで、搬器（はんき）とは吊り下げられている輸送機器のことである。索条は搬器を支持するための支索（しさく）、搬器を牽引するための曳索（えいさく）、搬器を支持しながら牽引する支曳索（しえいさく）に分類される（方式により異なる。後述）。搬器は箱型やかご型のもの、椅子型になっていて乗客が直接座るものがある。箱型やかご型の搬器は通俗的に「ゴンドラ」とも呼ばれる。また、旅客用のロープウェイは、安全上の理由から搬器の走行輪と係合する支索は1本または2本、搬器を牽引する支曳索の2本の3線または4線を架設することが規則で定められている。
支索は通常の鉄道やケーブルカーにおける軌条、曳索はケーブルカーにおける鋼索、搬器は車両に相当する。
ロープウェイ
観光地に多く使われている。ドアの付いた密閉式の搬器であることが多いが、窓が開閉可能なものもある。
ゴンドラリフト