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サラスヴァティー
サラスヴァティー, サラスワティー（サンスクリット語: सरस्वती, IAST: Sarasvatī）は、芸術・学問などの知を司るヒンドゥー教の女神である。
日本では七福神の一柱、弁才天（弁財天）として親しまれており、仏教伝来時に『金光明経』を通じて中国から伝えられた。
サラスヴァティー 容姿
肌は白く、額には三日月の印を付け、白い衣をまとい、4本の腕を持ち、2本の腕には数珠とヴェーダ、もう1組の腕にヴィーナと呼ばれる琵琶に似た弦楽器を持ち、白鳥またはクジャクの上、あるいは白い蓮華の上に座る姿として描かれる。白鳥・クジャクはサラスヴァティーの乗り物である。
サラスヴァティー 神性
サラスヴァティーは水辺に描かれる。サンスクリットでサラスヴァティーとは「水（湖）を持つもの」の意であり、水と豊穣の女神であるともされている。インドの最も古い聖典『リグ・ヴェーダ』において、初めは聖なる川、サラスヴァティー川（その実体については諸説ある）の化身であった。流れる川が転じて、流れるもの全て（言葉・弁舌や知識、音楽など）の女神となった。言葉の神、ヴァーチと同一視され、サンスクリットとそれを書き記すためのデーヴァナーガリー文字を創造したとされる。後には、韻律・讃歌の女神ガーヤトリーと同一視されることになった。
サラスヴァティー 神話
ヒンドゥー教の創造の神ブラフマーの妻（配偶神）である。そもそもはブラフマーが自らの体からサラスヴァティーを造り出したが、そのあまりの美しさのため妻に娶ろうとした。逃れるサラスヴァティーを常に見ようとしたブラフマーは自らの前後左右の四方に顔を作りだした。さらにその上に5つ目の顔（後にシヴァに切り落とされる）ができた時、その求婚から逃れられないと観念したサラスヴァティーは、ブラフマーと結婚し、その間に人類の始祖マヌが誕生した。
また、元々はラクシュミー、ガンガーと共にヴィシュヌの妃であったが、三人の仲が悪く、後にブラフマーの妻になったという異説もある。
サラスヴァティー 神話
その他異説には、ブラフマーとガーヤトリーとの結婚譚が聖典『パドマ・プラーナ』に出てきており、サラスヴァティーはプライドが高く、高慢な性格の持ち主だったとされる。ブラフマーが神々を集めて祭儀をプシュカルで行なった際、定刻になってもサラスヴァティーは出席しなかった。ブラフマーは使者を派遣してサラスヴァティーを呼んだが、サラスヴァティーは化粧中なので、「もう少し待って欲しい」と返事した。それに怒ったブラフマーは、神々にもう別の妃と一緒に祭儀を執り行いたいと申し出る。すると神々はブラフマーにグジャール族の少女ガーヤトリーを紹介し、ブラフマーはガーヤトリーを妃に迎えて祭儀を執り行った。その後、祭儀の場に到着するサラスヴァティー。サラスヴァティーはこの事態に激怒し「ブラフマーの祭儀は1年に1度しかできない、プシュカルでしかブラフマーは崇拝されない」という呪いをかけたという。
サラスヴァティー 信仰
サラスヴァティーはゾロアスター教のアナーヒターと同起源と推定される。アナーヒターには、ハラフワティー・アルドウィー・スーラー（Harahvatī Arədvī Sūrā）という別名があり、ハラフワティーは言語学的にはサラスヴァティーのペルシア語読みとされるためである。これは偶然の一致ではなく、インド・イラン共通時代から信仰されていた女神が民族の分裂とともに2つに分かれたものではないかとされている。
下小田井駅
下小田井駅（しもおたいえき）は、愛知県清須市西枇杷島町上新にある名古屋鉄道犬山線の駅である。駅番号はIY01。
下小田井駅 駅構造
8両編成対応の相対式ホーム2面2線を有する地上駅。駅集中管理システムが導入された無人駅である。改札口は各ホームの名鉄名古屋寄りに1箇所ずつあり、付近には自動券売機（新規通勤manaca定期乗車券及び継続manaca定期乗車券の購入も可能ではあるが、クレジットカードでの決済は7:00~22:00の間に限られる）を1台備えている。ただし、西改札口（1番ホーム側）付近には自動精算機がないため、 駅構内には「運賃の精算等が必要なお客さまは、東改札口をご利用ください」 と掲示されている。なお、互いのホームは改札口付近にある跨線橋で行き来ができる。
岩倉寄りに下り方向へ出発できる片渡り線がある。これは、2018年度の設備投資計画によって設置されたもので、非常時の折返し運転に備えたものである。
下小田井駅 駅構造
2021年3月15日よりこの駅と中小田井に特別停車していた上りの急行列車で特別車の営業が始まった。当初はタッチパネル式の券売機がなかったためにミューチケットの購入ができず、他の有人駅またはタッチパネル式券売機を備えた特別車が停車する駅で事前に購入するか、ネット予約で購入しなければならなかった。後にタッチパネル式の券売機が導入され、この駅でもミューチケットの当日購入が可能となった。
両隣の駅は名古屋市に位置するが、当駅は清須市に位置するため敬老パスや福祉特別乗車券を利用して列車を乗り降りしても運賃は払い戻しとならない。
下小田井駅 隣の駅
名古屋鉄道
IY 犬山線
□ミュースカイ・□快速特急・■特急・□快速急行・ ■急行・■準急
通過
■急行（平日の朝に4本が特別停車）
栄生駅（名古屋本線・NH37） - （枇杷島分岐点） - 下小田井駅（IY01） - 中小田井駅（IY02）
■普通
東枇杷島駅（名古屋本線・NH38） - （枇杷島分岐点） - 下小田井駅（IY01） - 中小田井駅（IY02）
青猫の街
『青猫の街』（あおねこのまち）は、涼元悠一による小説。第10回日本ファンタジーノベル大賞優秀賞受賞作。題名は萩原朔太郎の「青猫」から採られている。
黎明期のインターネットを題材とした小説。コンピューター、インターネットの慣習を踏襲し、本文が横書きで書かれていることが特徴。
青猫の街 ストーリー
1996年10月。主人公である神野俊幸は、一台のパソコンを残して突然行方不明になった友人Aを探偵、佐伯敬次郎 とともに捜索中、「青猫」とよばれる存在にたどり着く。
彼はインターネットを駆使し、「青猫」に迫ろうとするが…。
神戸ハーバーランド
神戸ハーバーランド（こうべハーバーランド）は、兵庫県神戸市中央区にある再開発地区。地元を中心に、単にハーバーランド (Harborland)と表記・呼称されることもある。
神戸ハーバーランド 概要
1982年（昭和57年）11月に廃止された旧国鉄湊川貨物駅や、川崎製鉄（現在のJFEホールディングス）・川崎重工業といった沿岸一帯の工場の跡地約23haを1985年（昭和60年）に再開発し、1992年（平成4年）9月に開業した市街地である。
東端は大阪湾に面し、従来工場や倉庫など港湾施設で占拠されており、一般市民が近づけなかった臨海部を市民に開放する目的としたウォーターフロントが開発された。
当時、政府が奨励していた民間活力導入の方針に沿って神戸市が購入した土地で民間企業が事業を展開する方式で開発が進められ、総事業費は神戸市と民間企業合せて3000億円以上に上った。
1981年（昭和56年）に竣工されたポートアイランドと並ぶ臨海部の都心的な開発事例である。
国内では当時としては先進的な方式であったこともあり、1993年（平成5年）度に日本都市計画学会から『石川賞』を受賞すると共に国土交通省の『都市景観100選』にも選定された。
対岸の中突堤と共に神戸の玄関口の一つとして、神戸港・高浜旅客ターミナルが設けられている。また、ターミナルの南側には造船業大手の川崎造船と三菱重工業の各造船所がある。
鉄道の便は、地下街のデュオこうべが当地を起点に北（山側）に向かって延び、神戸駅（JR神戸線）・ハーバーランド駅（海岸線）・高速神戸駅（阪急線・阪神線・山陽線）など複数路線の駅が利用できる。
神戸ハーバーランド 概要
対岸のメリケンパーク側に神戸ポートタワーや神戸海洋博物館といった観光施設が揃うのに対し、ハーバーランド側には神戸モザイクなどの複合商業施設が林立し、顧客の獲得競争が日々繰り広げられている。これらは主にハーバーランド全体の東側に集中しており、住宅街は当初は西側が中心となっていた（神戸市内の他の郊外型ニュータウンと同様の構成）。
街開きした1992年に神戸西武や神戸阪急の百貨店と髙島屋が大阪ガスと共同で開発・運営するファッションビル「オーガスタプラザ」、神戸が創業地である大手スーパー「ダイエー」や当時大手家電量販店の一つだった「星電社」、阪急百貨店などが共同で出資して開発したオープンエアの複合商業施設「神戸モザイク」など、地元関西資本を中心とした大型店がほぼ一斉に開業して、一気に店舗総面積は約120,000m2の大規模な商業集積が誕生し、横浜市のウォーターフロント開発地区である東のみなとみらい21と共に、西の「ハーバーランド」と呼ばれて注目を集めた。
街全体で約5,000台の駐車場があるため、家族連れが車で来やすい関係で都心部としては子育て中の家族が多く、大きなブロックごとに整然と整備されているため、都心にありながら郊外的な雰囲気も持つ街となっている。
神戸ハーバーランド 概要
また、商業施設とオフィスや住宅などが混在する複合都市としての新都心として開発したため、川崎重工業本社や兵庫県神戸ハーバーランド庁舎などが入居する神戸クリスタルタワーの他、プロメナ神戸（開業時はオーガスタプラザ）に併設された大阪ガスの神戸地区のオフィスなどが入居する神戸ガスビル、ホテルクラウンパレス神戸（開業時はホテルニューオータニ神戸ハーバーランド）やファミリオ（開業時は神戸西武）に併設された神戸ハーバーランドセンタービル、Ha・Reやキャナルガーデンなどが併設された神戸ハーバーランドダイヤニッセイビル、神戸新聞社とその関連企業などが入居する神戸情報文化ビルなどのオフィスビルも数多くある。
兵庫県神戸ハーバーランド庁舎や兵庫県立神戸生活創造センターなどの兵庫県の施設や、神戸市産業振興センターや神戸市総合児童センター（こべっこランド）などの神戸市の施設など公共施設も多数設置されている。
神戸ハーバーランド 問題点
神戸駅や元町駅など、周辺の最寄り駅や三宮からの歩行者の通り道が阪神高速3号神戸線や国道2号（浜手バイパスを含む）で分断されているため、神戸駅からの場合、地下街のデュオ神戸を通るか、遠回りして2階デッキを渡らなければならず、主要駅や繁華街と物理的には近い抜群の立地に見えながらも、買い物客に「立ち寄りにくさ」を感じさせて足を延ばしにくい施設構造となっており、集客力が低下している。
建設された施設は大型の商業施設ばかりのため、各店舗が商業施設内の通路に面して配置されたため街路に向かって並んでおらず、新設された街路があるにもかかわらず人が歩かず、ハーバーランドの街全体へ人が流れないという問題点もある。
日々の買い物客より見学や観光客が多いといわれる地区の特性による売り上げにつながる集客力の弱さなども、商業施設の運営を困難にしている。
さらに、大規模な再開発で出店に資金力を要したため、他地区にも展開している大型店が集積する形となり、当地区ならではのオリジナル商品やサービス・ブランド力に欠ける面も持っていた。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
1995年（平成7年）1月17日に発生した阪神・淡路大震災の被害が神戸最大の商業中心地である三宮よりも少なかったため、ダイエーの現地対策本部が当店に置かれ、震災翌日の1月18日からダイエーが店の一部を営業再開したり、約2ヶ月後に神戸阪急の営業が再開されるなど、他の地区よりいち早く復興したため、その直後は集客力の上昇で売上が伸び、1997年（平成9年）度には来街者数約3,600万人で売上高が900億円を超えた。
その後は三宮や元町の復興に加えて郊外のショッピングセンターに押され来街者数は減少に転じ、2001年（平成13年）度は約3460万人、2003年（平成15年）度は約3,000万人へと減少した。
前述の様な欠点による集客力の不足から、1994年（平成6年）12月に神戸西武が業績不振を理由に早くも撤退した。その店舗跡に1996年（平成8年）4月に神戸出身の南部靖幸が率いるパソナが神戸ハーバー・サーカスを開業したものの、業績が低迷して2002年（平成14年）6月にオメガ・プロジェクトの経営参画を仰いだものの同社の構想が具体化せず、2003年（平成15年）8月17日にソフマップが付近のダイエーハーバーランド店5階への移転で閉店するなどテナントの流出が続いたことから、2004年（平成16年）3月末に経営不振で撤退した。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
そのため、当時ビルを所有していた住友生命保険が跡地を約30億円で改装し、商業施設のコンサルタント業者のジオ・アカマツの運営のもと、12月3日にビーズキスとして開業したものの、2007年（平成19年）11月25日に神戸スイーツハーバーが3年間の契約期限を理由に閉店し、2008年（平成20年）1月にトイザらスも閉店するなど有力なテナントの撤退が相次いだため、同年3月にはテナント数が約30店まで減少した。
そこで、新たに運営を受託した日本管財は従来失敗してきた若者向けから固定客らが見込める家族向けに改装することとし、2008年（平成20年）4月25日に、地下1階に飲食店が集まるだけでなく絵本コーナーや遊具などを備えた北欧デザインのテーブルやイスが並ぶ462席のユニークなフードコートを開業させ、全体の店名をファミリオに変更して新装開店させたが、2011年（平成23年）1月31日にファミリオに入居する衣料品などのテナント14店が一斉に閉店して大半のテナントが撤退したため、1階と地下1階の飲食店やコンビニなどの4店舗のみとなり、他のフロアは全て閉鎖された。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
その他にも、2000年（平成12年）7月に星電社が撤退し、同年12月に跡地をコムサストアとして開業し、オーガスタプラザも業績低迷が続いていたため、ビルを保有していた大阪ガスがモルガン・スタンレーグループに売却し、2002年（平成14年）6月7日に所有権が移転し、同時にその運営権も高島屋と大阪ガスの合弁会社からモルガン・スタンレー側に移行したため、同年9月末の賃貸契約期間満了と共に高島屋が出店していたテナントも閉店し、同時に運営会社オーガスタも解散するなど、業績が低迷して撤退や営業主体が変わる大型店が相次いだ。
また、神戸西武や神戸阪急といった百貨店やダイエー以外の商業施設は専門店のテナントを集めた専門店ビルの形式をとっていたため、店舗の入れ替わりも多く生じている。
2005年（平成17年）11月30日にダイエーが撤退したことにより、開業当初から当地区で営業し続けている大型商業施設は神戸阪急とそのグループ企業が運営する神戸モザイクのみになるなど、周辺店舗が入れ替わり店舗周辺の客層が大きく変化していった。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
街開きした当時から残る最後の大型店であった神戸阪急は、周囲の施設のテナントの変化などによる客層の環境変化に対応しようとして2004年（平成16年）にベビー用品店「アカチャンホンポ」を誘致したり、ダイエーの撤退を受けて2006年（平成18年）3月のグループ企業であるスーパーマーケット「阪急オアシス」の導入や2006年3月期に子供関連売場のエンターテインメント性強化などてこ入れを行ったが、阪神・淡路大震災前後の1995年3月期と1996年（平成8年）3月期の2年間のみは黒字となり、同年3月期には売上高約259億円を上げたものの、他の18年間は赤字が続いていた。
こうした業績低迷の慢性化もあり、神戸阪急は百貨店業態での営業継続は困難として、2012年（平成24年）9月末の賃借契約が切れる前の同年3月11日に閉店した。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
神戸阪急の閉店に伴い、阪急百貨店を運営する阪急阪神百貨店の親会社であるエイチ・ツー・オー リテイリングは、神戸阪急に隣接して営業している神戸モザイクの運営会社「タクト」の株式40％すべてを大家である三菱倉庫に譲渡して経営権も移行し、当地区から完全に撤退した。2014年に同社グループ入りしたイズミヤも、2016年7月にUmie NORTH MALL内のハーバーランド店を閉店した。一方、阪急阪神百貨店はハーバーランド進出後に一度撤退した三宮地区に再進出し、2019年にはそごう神戸店を継承してこちらを神戸阪急として営業することになった。
このエイチ・ツー・オー リテイリングの撤退により、当地区の主要な商業施設はすべて経営母体が開業時と異なる事になった。現在の主要な商業施設は、オーガスタプラザの跡で営業する「プロメナ神戸」、ダイエーの跡地に開業した「Umie」、神戸ハーバーランドの開業当時からほぼ同形態で存続してきた「Umie MOSAIC」となっている。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
神戸モザイクの南西に隣接するハーバーランド5街区は、1897年（明治30年）に建設されて、神戸ハーバーランドの開業時に三菱倉庫が神戸市に寄付した2007年（平成19年）に神戸市の「景観形成重要建築物」に指定された赤れんが倉庫があるため、その保存を条件に一括開発する方向で開発事業者を募集したが、商業地としてのハーバーランドの地位低下を背景に、一体開発は実現しなかった。
そのため、2007年10月に日本郵船の所有地が同じ三菱グループの三菱地所に分譲マンション建設用地として売却され、2009年（平成21年）3月には大京が都市再生機構が保有する土地を約19億円で落札し当地区初の民間マンションが建設されるなど、住宅機能が商業施設中心のエリアでも導入されるようになった。
プロメナ神戸は、2009年1月から新栄不動産ビジネスへ運営管理の委託先が変更され、2010年（平成22年）7月23日には上層階を改装して最上階の18階で足湯につかりながら神戸の景色を眺めながら楽しめる大型温浴施設「神戸ハーバーランド温泉 万葉倶楽部」を開業した。
神戸ハーバーランド 商業施設などの変遷
神戸ハーバーランドセンタービルは、2009年にリーマン・ショック後の不況の影響で所有していたパシフィックホールディングスが倒産したため、クッシュマン・アンド・ウェイクフィールドが運営を続けながら売却交渉が進められ、倒産したホテルや旅館を買収して再生する手法で成長したホテルマネージメントインターナショナルグループが約50億円で商業棟やオフィス棟を含む当ビルを取得したことを2011年10月3日に同社が正式に発表し、2012年7月26日にホテルクラウンパレス神戸が開業した。
なお、同ビルの商業棟は中国やタイなどアジアの観光客を主な対象にした飲食店や雑貨店など約80店舗で構成される新たな商業施設に改装して2012年4月に営業を始める予定と報道されていたが、同年3月にホテルの開業延期を発表した時点では商業棟とオフィス棟の改装内容は未定に変わっており、2013年1月時点でも未着手である。なお、低層階の一部は、2011年10～11月に開催された神戸ビエンナーレ2011のメイン会場として、そして2012年1月21日～2013年1月14日の間はNHK大河ドラマ「平清盛」関連の展示が行われた「KOBE de 清盛 2012ドラマ館」として活用された。
また、神戸阪急跡地の商業施設運営を不動産所有者の三菱倉庫などがイオンモールに委託することになった。さらに三菱倉庫が一部を保有して同店跡と連絡通路で接続しているHa・Reや神戸モザイクも両社が共同で一体的に運営することになり、2012年11月20日に全体の新名称が「umie（ウミエ）」と発表された。。2013年4月18日にオープンした。
そして、1995年12月に阪神・淡路大震災からの復興のシンボルとして三菱倉庫が神戸モザイクの南側に開業した入場料無料の街角遊園地「モザイクガーデン」も老朽化などで来園者数が減少したとして、2012年3月15日にミニコースター、同年5月6日にメリーゴーラウンドやお化け屋敷などの施設の営業を終了し、観覧車のみ営業を継続することになり、跡地にはumieに合わせて再開発を行い、2013年4月19日、アンパンマンのテーマパークと商業施設からなる「神戸アンパンマンこどもミュージアム＆モール」が開業した。
神戸ハーバーランド 主な施設
神戸情報文化ビル（カルメニ）
神戸新聞社
神戸新聞松方ホール - 神戸新聞会館（現在のミント神戸の先代ビル）が阪神・淡路大震災により全壊したため、1995年2月から1996年8月までハーバーランドダイヤニッセイビル（現在のHa・Reに相当）に入居していたが、当ビルの完成に伴い移転した。
デイリースポーツ 神戸本社 - 神戸と東京で発行されているデイリースポーツの総本部。
ラジオ関西
神戸ハーバーランド 交通アクセス
当地区から中突堤・メリケンパークを経て、新港突堤西地区までの区間で都市索道が構想されている。
放送作家
放送作家（ほうそうさっか）は、ドラマを除く放送番組（テレビ番組・ラジオ番組）などにおける企画や構成の役割を担う専門職である。当該業界では単に「作家」とも呼ばれる。なお、物語の脚本を作る専門職は脚本家という。
放送作家 概要
番組の内容をディレクターを始めとする演出スタッフの意向を汲みながら企画し、全体の流れを組み立て（構成）、筋書きにしていく専門の仕事である。執筆された内容は放送台本と呼ばれる番組全体の進行表となり、出演者、スタッフに配布される。
また、各回やシリーズを貫く企画そのものあるいは演芸番組のネタ、クイズ番組の問題を考案する役割も担う。
タイムズ
『タイムズ』（The Times）は、英国で1785年に創刊した世界最古の日刊新聞である。発行部数は2020年時点で35万9960部である。また、日本の読売新聞（発行部数は686万部で世界一位）とも提携している。
『ニューヨーク・タイムズ』などの新聞との区別のために『ロンドン・タイムズ』『タイムズ・オブ・ロンドン（Times of London＝ロンドンのタイムズ）』などと呼ばれることもある。
タイムズ 概要
ルパート・マードック率いるニューズ・コープのNews Internationalの傘下である。世界情勢に対するイギリス世論の形成に影響力がある。オーナー、マードックの政治思考が紙面に反映されることも多く論調は保守的。
1785年ジョン・ウォルターによって『デイリー・ユニバーサル・レジスター』の題字で創刊される。1788年1月1日に現在の名前、タイムズに新聞の名前を変更する。
ジョン・ウォルターは16年編集長を務めた後、1803年に経営権と編集長の座を息子に譲る。新聞に載せた内容が名誉毀損だとして ジョン・ウォルターはニューゲイト監獄に収監され、中で16ヶ月を過ごしたことがある。しかし、彼のヨーロッパ中、特にフランスからのニュースを集めるための先駆的な努力により、官僚や資本家の中での評判を確立し、政治、科学、芸術、文学の著名な人からの寄稿を広く集め、掲載することでも評判を集める。
タイムズ 概要
初期のこの新聞は競合他社も少なく、莫大な利益を得ていたため、取材活動に多額の費用を充てることができた。また、『タイムズ』は国外に特派員を送った最初の新聞であり、戦場へ特派員を送ったのも『タイムズ』が最初である。W・H・ラッセルは、陸軍に帯同する特派員としてクリミア戦争へ派遣され、イングランドに帰国してから莫大な影響力を持っていた。1887年から北京へ派遣されていたジョージ・アーネスト・モリソンが、1900年に義和団の乱に遭遇して55日間の籠城を伝えた特派員記事では柴五郎や日本を好意的に伝え、1902年の日英同盟締結に向けてイギリス国民の世論に大きな影響を与えた。
『インデペンデント』紙がタブロイドサイズ版を発行したことに追随、2003年11月今までの一般紙サイズに加えタブロイドサイズ版も発行されるようになった。2004年9月13日から北アイルランドでは平日はタブロイド判のみとなる。
タイムズ 姉妹紙
タイム（Times Newspapers Ltd.）が発行する他の新聞。
本貫
本貫（ほんがん、ほんかん）は、古代東アジアで戸籍の編成（貫籍）が、それにもとづき行われた土地をいう。転じて、氏族集団の発祥の地を指す。
日本は律令制下の戸籍制度とともにこの概念が導入された。中世以降、武家の名字（苗字）の由来となった土地（名字の地, 一所懸命の土地）を「本貫」、「本貫地」（ほんがんち）と称す。
中国（籍貫、簡体字：籍贯、繁体字：籍貫〈拼音：jí guàn〉）・朝鮮半島（朝鮮語: 본관）では、本貫は、個人の戸籍の所在地の意味を離れ、氏族集団（宗族）の始祖の発祥地として使用された。大韓民国では現在も家族制度上大きな意味を持つ。
本貫 日本の本貫
日本では大宝律令制定とともに本貫制が導入された。人々は本貫地の戸籍・計帳に載せられて勝手に本貫地を離れることは浮浪として禁じられていた。逃走の戸は3年、戸口は6年が経過すると戸籍・計帳から除かれて絶貫（本貫を持たない者）となった。その後、逃走者が発見された場合は逃亡先の戸籍に編入させられる「当所編附」、あるいは元の本貫地への強制送還させられる「本貫還附」の措置が取られた。陸奥国・出羽国の本貫者には「本貫還附」が決められていた。養老4年（720年）以後は逃走者の自主的帰還（「走還」）をうながすために走還した者の課役を1年間免除する措置を取った。大学寮の学生が退学した場合は本貫に通告すること（学令）、徴発された労役者が帰還前に死亡した場合は本貫に通告すること（賦役令）、本主が死亡した帳内・資人は本貫に送還すること（選叙令）、病気になって倒れた防人は本貫に送還すること（軍防令）などの規定が存在した。
本貫 日本の本貫
平安時代末期以降、源・平・藤・橘などの同氏同士が繁栄したため、鎌倉時代以降互いを区別する場合に氏ではなく、次第に各々が「一所懸命」に守る所領地の地名（名）を仮名（名字・苗字）として用い、名字を冠することは所領の相続権を意味する。これにともない名字の発祥地である「一所懸命」の地を「本貫」、「本貫の地」と称し、本貫地で祀られる神を「産土神（うぶすながみ）」と称し、本貫と書いて（うぶすな）と訓み、次第に「氏神（うじがみ）」と同意語となり、混合されて神聖視された。
括弧内に掲出したものは何世紀もの統廃合を経た現在の遺称地であり、当時示した範囲と完全に一致することは稀である。
陸奥国
出羽国
上野国
下野国
常陸国
上総国
下総国
武蔵国
相模国
安房国
伊豆国
甲斐国
信濃国
飛騨国
駿河国
遠江国
三河国
尾張国
越前国
越中国
越後国
美濃国
伊勢国
近江国
山城国
大和国
摂津国
河内国
丹波国
但馬国
播磨国
隠岐国
出雲国
伯耆国
安芸国
阿波国
讃岐国
筑前国
筑後国
豊前国
肥前国
肥後国
日向国
薩摩国
本貫 中国の本貫
本来は戸籍が置かれた場所を示し、士大夫階級にとっての本拠地であり、ほぼ出身地を示していた。動乱を経た西晋以降、籍貫はその人物の出身地とは乖離して始祖の出自を示す系譜上の意味となり、貴族制社会において同一氏族集団に属することを示した。
華僑・華人の間では中国における祖先の出身地を示すものとして籍貫の語が用いられる（本籍・原籍とも）。
本貫 朝鮮半島の本貫
朝鮮半島における本貫（ほんかん）は、発祥を同じくする同一父系氏族集団（宗族、門中）の発祥地、あるいは宗族そのものをあらわす概念である。
朝鮮王朝（李氏朝鮮）時代以降、家族制度の重要な要素として社会的・法的な位置を占めた。現在も大韓民国では姓とともに「本貫」に法的な規定がある。略して「本」（ポン）ともいい、他に「貫郷」（クァンヒャン）などの呼び方がある。
朝鮮の姓は約250であり、五大姓と呼ばれる金、李、朴、崔、鄭などの一部の姓に人口が集中しているため、「本貫と姓」の組み合わせによって一つの宗族が弁別される。
金姓の場合、金海伽耶（駕洛国）王族系と新羅王族系など起源の異なる宗族がある。本貫は同姓の中で異なる宗族集団を区別するための有効な手段であった。金海を本貫とする伽耶王族系の金氏の宗族集団を金海金氏という。同様に、新羅王族系の金氏を代表する慶州金氏の本貫は慶州である。
大きな姓は複数の本貫で分かれ、最大の金姓は285の本貫（宗族集団）が含まれている。中小規模の姓は単一の本貫で構成されるものもある。
各氏族の持つ由緒によっては、姓や本貫を異にしていても同一の宗族と見なされる場合もわずかだがあり、本貫よりも小さなグループ（派）で宗族集団を区別する金海金氏などもある。
本貫 朝鮮半島の本貫
韓洪九によると、朝鮮の姓氏の数えて約40パーセントから50パーセントの姓氏は帰化人の姓氏である。金光林によると、朝鮮の姓氏の半分は外国人起源で、大半は中国人に起源に持つ。
岸本美緒と宮嶋博史によると、朝鮮の一族は、中国から帰化した帰化族が相当存在し、代表的なものは慶州偰氏・延安李氏・南陽洪氏・海州呉氏・安東張氏・豊川任氏・咸従魚氏・居昌愼氏・原州邊氏などである。延安李氏・南陽洪氏・豊川任氏は、李氏朝鮮時代屈指の名家である。。
宗族を示す「本貫」の制度は、高麗時代に郡県制の下で地方の有力豪族らが実施した。朝鮮王朝（李氏朝鮮）時代に族譜の整備が進捗して社会的な家族制度の構成要素として重視され、同姓同本（姓と本貫が同一）の男女の通婚は認められなくなった（同姓同本不婚）。一部の異姓の氏族でも先祖が同じ人物である（異姓同本）可能性があり、法律上では通婚が可能であるが、氏族内部では異姓同本または同姓異本との婚姻を禁止する掟がある。典型的な例としては、金海金氏と金海許氏と陽川許氏、安東金氏と安東権氏と醴泉権氏、清州韓氏と幸州奇氏と太原鮮于氏、文化柳氏と延安車氏が挙げられる。
血統としての本貫は、李氏朝鮮後期から末期にかけて族譜の売買が行なわれて混乱した。
本貫 朝鮮半島の本貫
日本の統治下では、家族制度は「旧慣」を残し、朝鮮戸籍令に基づく戸籍に「本貫」が記載され、朝鮮民事令により同姓同本の結婚が法的に認められなかった。これらの規定は、大韓民国の戸籍制度や民法へ継承された。
韓国は、同姓同本の結婚を禁止する民法第809条第1項の規定は、1997年に憲法裁判所で違憲と判断された。この判決後、それまで事実婚していた同姓同本の夫婦が、法律上の夫婦と同様の法的地位を得られた。法律上認められたが、結婚予定の相手が同姓同本または異姓同本の場合、親族が反対する場合もある。
朝鮮民主主義人民共和国では、宗族制度とともに本貫は廃止されている。
本貫（本貫地）は、氏族の始祖やその子孫（中興の祖を中始祖と呼ぶ場合もある）が住み着いた土地や封じられた場所である。宗族の中では始祖から何代目と数えることが多い。
本貫 朝鮮半島の本貫
本貫（宗族集団）に、複数の始祖を持つものも存在する。始祖の違いや中始祖が異なる場合○○流と流派をつけて区別する。同本貫でも、明らかに異なる場合は別本貫として扱ったり本貫を変えるケースがある。金海金氏は、金官伽耶王族を祖とする本貫と、沙也可などを祖とする賜姓金海金氏、新羅王族の末裔を称して金海を本貫にした金氏（後に金寧金氏と改称した）が存在した。安東金氏も、新羅王族の末裔を称する金氏（旧安東金氏）と、高麗建国の功臣を祖とする新安東金氏がある。同じ本貫の場合は名前を付ける場合に行列字などを用いて、同じ代同士は同じ漢字を使って命名するケースも多い。
本貫や族譜は、朝鮮王朝時代の両班が自らの家系の正統性や優秀性を証明する目的があった。それゆえ、韓国における本貫の始祖として求められるのは、新羅王族系、伽耶王族系（中始祖が統一新羅に貢献した功臣）、新羅豪族・貴族系、高麗の功臣及び中国の著名な学者や武将などの渡来系が大半を占める。新羅王族の慶州金氏の系列では56代敬順王（新羅最後の王）の3男と4男の子孫が慶州金氏であり、長男の血統は絶え、次男が羅州金氏、5男が義城金氏、6男が洪州金氏、7男が彦陽金氏、8男が三陟金氏、9男が蔚山金氏と分かれている。4男の血統は更に細かく分かれ、旧安東金氏、金寧金氏などの大族を抱えている。54代景明王の子孫も長男の密陽朴氏を始めとして10以上の本貫に分かれている。
反面百済系は、旌善全氏・天安全氏の系列、高句麗系は晋州姜氏ぐらいと極端に少なく、渤海系に至っては永順太氏と密陽大氏のみである。中国国内を本貫とする氏族（曲阜孔氏等）や、日本国内を本貫とする氏族（島間網切氏等）も存在する。
民政党
民政党（みんせいとう、略称：民政、英: Good Governance Party）は、かつて存在した日本の政党。
民政党 民政党議員一覧
なお、民政党の解党を受けて大半の議員は（新）民主党へ参加したが、愛野興一郎は民主党結党直前の3月20日に死去。細川護熙は民主党結党直後の5月7日に議員辞職。粟屋敏信・伊藤達也・左藤恵は民主党に参加せず、それぞれ無所属を経て、左藤と伊藤は自由民主党へ復党・入党。粟屋は無所属の会に加入している。
ニコラ・ド・マルブランシュ
ニコラ・ド・マルブランシュ（Nicolas de Malebranche、1638年8月6日 - 1715年10月13日）は、フランスの哲学者。オラトリオ会修道士。
ルイ14世と生没年が一緒でもある。
ニコラ・ド・マルブランシュ 人物
1664年にデカルトの遺稿『人間論』に接したのをきっかけに哲学に目覚め、オラトリオ会が帰依するアウグスティヌスの神秘的な思想と理性を重視するデカルト哲学の総合を目指した。その成果は、まず、初期の大著『真理の探究』として1674年-1675年に発表された（1674年に第1巻-第3巻までを収めた第1分冊を、1675年に残りの第4巻-第6巻までを収めた第2分冊を刊行）。『真理の探究』は、1．感覚、2．想像力、3．知性、4．傾向性、5．情念および6．方法の各巻からなり、人間の心のはたらきを詳細に分析した上で、それらから生じる誤謬を防ぐ方法で全巻を締めくくっている。この著作は公刊直後から大きな反響を呼び、ボシュエ、フェヌロン、アルノーらの神学者、哲学者との論争を受けて、マルブランシュの生前に5回改訂されている。『真理の探究』の問題提起は、こうした論争のなかで深化され、その成果は『形而上学と宗教についての対話』（1688年）などに結実した。
ニコラ・ド・マルブランシュ 主張
マルブランシュの哲学的主張は「すべての事物を神において見る」（voir toutes en Dieu）というフレーズで知られ、人間は神のうちなる観念を通して事物的世界を認識するとして、デカルト流の心身二元論の解決を試みた。
マルブランシュによれば、人間の感覚や想像は真の認識をもたらすものではなく、神のうちなる観念に至るきっかけであった。また、現象としての物体（身体）の運動を認めながら、その原因を物体そのものに与えることを拒み、物体の衝突や精神の意欲をきっかけ（機会）として神が発動し、最終的には神がさまざまな運動を引き起こしているとした。この説は哲学史上「機会原因論」と呼ばれる。
スピノザの思想が無神論として危険視され、ライプニッツの主要な著作が公刊されなかったなかで、18世紀にはデカルト流の合理主義哲学の主流はマルブランシュに受け継がれたものとみなされ、マルブランシュ派＝新たなデカルト派として、経験論、感覚論や唯物論など、新たな思想潮流と対決していった。
ニコラ・ド・マルブランシュ 影響
アルキエは、「マルブランシュ的テーマをこの哲学者とは異なる意図において採り上げた」としながら、18世紀の思想家のなかから、ヴォルテール、エルヴェシウス、モンテスキューらへの影響を指摘している。
谷本久美子
谷本 久美子（たにもと くみこ）はジャズ歌手。愛媛県今治市生まれ。
立命館大学出身。大学時代、ソウルミュージックに関心を抱き、音楽活動を開始した。その後、藤井貞泰の指導の下で本格的にジャズを始め、大学卒業とともにプロに転向した。
上原隆 (エッセイスト)
上原 隆（うえはら たかし、1949年 - ）は、日本のエッセイスト、コラムニスト。
上原隆 (エッセイスト) 来歴･人物
神奈川県横浜市出身。立命館大学文学部哲学科を卒業後、PR映像制作会社に勤務。会社勤務と同時に、同人誌「揺」、雑誌「思想の科学」において編集、執筆活動を開始、後に作家活動に専念する。市井の人々の生き方に目を向けたルポルタージュや身の回りの何気ないことに温かな目を向けるエッセイから、「日本のボブ・グリーン」と称される 。
『上原隆のオールナイトニッポン サポーターズ』のラジオパーソナリティなどをしていた実業家の上原隆は、同姓同名の別人である。
エフゲニー・ムラヴィンスキー
エフゲニー・アレクサンドロヴィチ・ムラヴィンスキー（エヴゲーニイ・アレクサーンドロヴィチ・ムラヴィーンスキイ；ロシア語:Евге́ний Алекса́ндрович Мрави́нский；ラテン文字転写の例:Evgeny Aleksandrovich Mravinsky、1903年6月4日 - 1988年1月19日）は、ロシアの指揮者。20世紀におけるソ連・ロシア・東側諸国指揮界の第一人者であり、20世紀有数の指揮者のひとりに挙げられる。レニングラード国立音楽院教授。
エフゲニー・ムラヴィンスキー レニングラード・フィルの常任指揮者として
1938年、ムラヴィンスキーはレニングラード・フィルの常任指揮者に就任。士気が低迷していたオーケストラの立て直しに着手する。
ムラヴィンスキーが常任指揮者在任期間中、レニングラード・フィル以外のオーケストラに客演した例は、上記のチェコ・フィル以外にソビエト国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）等との極稀な共演のみである。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 芸格とエピソード
若い頃は作曲家を志しピアノ曲を中心に作曲もしたが、作曲家への道は断念した。ムラヴィンスキーは自身が貴族階級出身であったため、革命後の共産主義国家で作曲家になることは難しいと考えたのではないかとアレクサンドラ夫人は述べている（毎日新聞）が、断念した実際の理由は不明である。
ムラヴィンスキーは長身痩躯で非常に舞台栄えが良く、厳しい楽曲解釈と相まって聴衆を酔わすことが出来るカリスマ性の持ち主であった。また指揮の技術にも秀でており、晩年には指揮棒を使わず、繊細な手の動きと視線によってオーケストラをコントロールする姿を演奏会やリハーサルの映像で見ることが出来る。
50年間に渡りムラヴィンスキーの薫陶を受け続けたレニングラード・フィルとの数々の演奏は、トスカニーニを思わせるムラヴィンスキーの厳密なスコア解釈、テンポ設定を高度なアンサンブルによってレニングラード・フィルが手足の如く表現するという非常にレベルの高いものであり、消え入りそうなピアニッシモから雷鳴の様なフォルティッシモに至るまで一糸乱れぬ演奏は西側でも非常に高く評価されていた。
指揮者として人生の大部分に当たる約50年間にわたりレニングラード・フィルハーモニーの常任指揮者の地位を務め、国家的にも重要なポストを占めたが、生涯を通じて旧ソビエト指導部に対して強い疑念と反感を持ち続け、ソビエト共産党員になることはなかった。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 芸格とエピソード
ソビエト共産党政府がアレクサンドル・ソルジェニーツィンへの弾劾決議文を文化人に求めた際、当局の強硬な姿勢にショスタコーヴィチらは嫌々署名したが、ムラヴィンスキーは「彼の本は国内で発禁処分にされており、私は読むことができない」との理由で署名を拒否した。また、外国からの楽器購入の際「なぜ母国の楽器を買わないのか」と政府に追及されたが、「良い演奏をするためには外国産でないとダメだ」と突っぱねている。
ニューヨーク公演でレニングラード・フィルの団員が亡命騒ぎを起こした時、「君の楽団の団員が逃げたのは君の監督不行き届きではないか」と糾弾する党政府に対し、ムラヴィンスキーは決然と「（私の楽団から逃げたのではなく）あなたの党から逃げたのだ」と言い放つなど、ソビエト共産党政府に対して剛直な姿勢を取り続けた。共産党政府側も、ムラヴィンスキーの国際的な名声もあって迂闊に手が出せなかった。
ムラヴィンスキーは最晩年に心臓を患ったが、国内では治療不可能と診断され、ウィーンで手術を受けた。その際の費用は夫人が驚くほどの高額なものであったが、その全額をウィーン楽友協会が負担するなど、西側諸国でも、ムラヴィンスキーは名指揮者として尊敬された。
生前は西側諸国に登場する機会が限られていたが、死後、録音や映像が大量に発見され、再評価が進んでおり、ムラヴィンスキーの名声は現在においても衰えることがない。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 芸格とエピソード
余暇は、ステップや森林を何日も散策したり釣りや川遊びを楽しんだりした。
生き物を愛し、家の中に虫がいても殺さずに優しく外に放つほどであった。
初来日の際に天ぷらを食べたときは、箸がうまく使えずフォークを使った。「指揮棒のようにはいきませんね」と言われたところ、すかさず「だって、指揮棒は一本だよ」と答えて周囲の笑いを誘うなど、人を魅了するユーモアセンスの持ち主でもあり、私生活ではムラヴィンスキーのまわりには笑いが絶えなかったという。
その厳格なリハーサルは伝説的ともいわれ、妥協なき完全主義を徹底したゆえに長大な時間を費やした。特にムラヴィンスキーが重視したのは楽器ごとの練習で、レニングラード・フィル就任後から始まった。就任当初は楽団員の猛烈な反発を招いたが、ムラヴィンスキーは決して妥協せず、オーケストラのレベルを世界のトップレベルにまで向上させていった。その凄さは、来日のときの日本側関係者が「あんなうまいオーケストラに、ここまでさせるとは」と団員に同情するほどであったという。この厳しい姿勢は最後まで崩さなかった。
BBCがムラヴィンスキーの特別番組を放送した中に、旧レニングラード・フィルのヴァイオリン奏者が語ったムラヴィンスキーの仕事ぶりを示す象徴的なエピソードがある。それは、ブルックナーの交響曲第7番のリハーサルの話である。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 芸格とエピソード
「ムラヴィンスキーはオーケストラのメンバーが完璧だと思っても満足せずに、家でスコア研究をし尽くし、メンバー全員にぎっしりと書き込みで埋まった楽譜を配布した。通しリハーサルの日は何度も何度も繰り返し細かい要求に応えなければならず体力的に厳しかった。忘れられない一日となった。最後の通しリハーサルのときはあまりにも完璧で信じられない演奏となり、そのクライマックスではまるでこの世のものではないような感覚に襲われた。しかし、最も信じ難いことは、ムラヴィンスキーがこの演奏の本番をキャンセルしてしまったことであった。その理由は『通しリハーサルのように本番はうまくいくはずがなく、あのような演奏は二度とできるはずがない』というものであった」
このような厳しい通しリハーサルを、演奏頻度が多かったチャイコフスキーの5番やショスタコーヴィチの5番のときでさえ、少なくとも10回は行ったという。
これもBBCの番組内でのインタビューで、ある旧レニングラード・フィルの女性奏者が以下のように語っている。
「ムラヴィンスキーは演奏家としての私の人生に大きな影響を与えた人です。私はレニングラード・フィルに入団した時点では、ただ他人よりうまくヴァイオリンを弾けるというだけの人間でした。しかし、ムラヴィンスキーの指揮の下で演奏できたことにより、初めて本物の音楽家になれたように思えます」
エフゲニー・ムラヴィンスキー 芸格とエピソード
なお、リハーサルの様子は、近年発売された録音や映像で確認することができる。
録音についてはいろいろ矛盾した側面を持っていた。マイクの存在と録音作業そのものを嫌い、演奏会前は「マイクを全て撤去しろ」と要求したり、録音終了後「全て消去しろ」と述べたりし、関係者を困らせたりしたかと思えば、録音予定のない比較的満足のいった演奏会終了後「今日の録音はうまくいったか？」と尋ねてみたりしたこともあるという。
また、彼はスタジオ録音を嫌い、ムラヴィンスキーの録音の多くは、演奏会のライブ録音や、演奏会前の通しリハーサルの録音である。
生前は、その名声のわりには発売された録音の量は非常に限られており、死後様々な録音が続々と発見され日の目を見た。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 日本との関係
レニングラード・フィルは1958年に初来日を果たすが、ムラヴィンスキーは病気のために同行できなかった。1970年はムラヴィンスキーに出国許可が下りず（表向きは急病とされる）、代役でスヴャトスラフ・リヒテルが初来日している。
1973年になってリヒテルの代役としてようやく初来日が実現した。飛行機嫌いのため、シベリア鉄道と船を長期間乗り継いでの来日であった。ムラヴィンスキーは当初、遙か遠方の日本まで足を運ぶことをあまり快く思っていなかったとされるが、迎える側の献身もあり、ムラヴィンスキーは日本に対して非常に強い好感を抱き、文化、習慣をはじめカレーライスや餃子を食べるまでに至り、遂には「はじめ、文化果てる国に行くのだと思ったが、来日したら、ロシアのほうが最果てだと思った」とのコメントを残している。
また、広島の厳島神社を訪れた際、「日本は11世紀からの文化を残していて素晴らしい。ロシアは革命で古い教会や貴族の屋敷、美しいイコンを破壊してしまった。教養のない政府の国は滅ぶだろう」と悲しそうに語っている。
1973年5月26日の東京公演の模様はNHKによりラジオでの生放送とテレビ放送が行われた。ムラヴィンスキーの死後、ラジオ放送のための音源が発見されCDで発売され話題となったが、映像の方は未だ見つかっていない。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 日本との関係
その後は、1975年、1977年、1979年と、3回の来日を果たしている。この３回の来日公演はNHKによる収録は行われなかったが、レニングラードフィルの団員の依頼を受けた日本の聴衆によって行われた録音が、ムラヴィンスキーの死後、夫人の許可を得て発売された。
1981年、1986年にも来日が予定されていたが、それぞれ出国の不許可、体調不良により断念した。1981年の来日断念に関しては、1979年の来日時にレニングラード・フィルの楽団員から亡命者が2名出たことで、もともと党との関係が良好でなかったムラヴィンスキーの立場がさらに悪化したことと、日本のモスクワオリンピックボイコットによるソ連当局の悪感情が影響したためとされている。尚、1986年の来日公演は1973年以来の映像収録も予定されていた（代役のマリス・ヤンソンスの指揮による公演が代わりに収録された）。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 代表的なレパートリー
ムラヴィンスキーの活動の初期のレパートリーは広いものであったが、晩年になるにつれ、自身の得意な演目に限定していくようになっていった。
ムラヴィンスキーはショスタコーヴィチと親交を結んでおり、1937年に交響曲第5番を初演して以来、多くの曲を初演した（第6・8・9・10・12番等）。うち第8番はムラヴィンスキーに献呈されている。第二次大戦中ショスタコーヴィチが悲痛な運命を描いた交響曲第8番で当局の不興を買って窮地に陥った際、交響曲第5番を積極的にプログラムに取り入れたムラヴィンスキーが聴衆の感動を誘い、ショスタコーヴィチの立場を救ったという逸話も残されている。ムラヴィンスキーが生涯を通じて二番目に演奏回数が多かったのは交響曲第5番であった。
ショスタコーヴィチとの関係は、第13番の初演をムラヴィンスキーが断ったことで、いったん切れてしまう。初演を断った理由としては、当時、妻が不治の病を患っており、ムラヴィンスキーが強い心痛を抱いていたことや、曲に強い政治性を感じたことなどがあるといわれる。しかしその後二人の関係は回復し、世界初演こそしなかったものの、第15番はムラヴィンスキーの手によってレニングラード初演された。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 代表的なレパートリー
録音に関しては、交響曲全集を残しておらず第5・6・7・8・10・11・12・15番のみである。声楽付きの交響曲は録音だけでなく、演奏記録も残っていない。そのほとんどがライブ録音であるが、第15番以外はスタジオ録音が残されている。また、自身の出身地であり活動拠点でもあった「レニングラード」の名を冠した第7番は1953年に一度スタジオでモノラル録音したのみで、以後はライブも含めて録音しなかった。第9番はムラヴィンスキーが初演したものの、すぐにレパートリーから外され、録音も現在確認されていない。
交響曲以外にも、ヴァイオリン協奏曲第1番をオイストラフと、チェロ協奏曲第1番をロストロポーヴィチと共演し、初演したり、オラトリオ「森の歌」も初演した。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 代表的なレパートリー
1956年および1960年にドイツ・グラモフォンにより録音されたチャイコフスキーの交響曲が有名である。1956年には交響曲第5番、第6番をモノラルで、1960年には第4～6番の3曲をステレオでレコーディングしている。特に1960年の録音はムラヴィンスキーとレニングラードフィルのコンビの実力を西側諸国にも知らしめた名盤とされており、幾度も再発売されている。後期の3交響曲は演奏頻度が高く、数多くのライヴ録音が残されている。特に交響曲第5番はムラヴィンスキーが生涯を通じて最も多く演奏した曲目であり、ムラヴィンスキーの演奏活動のほぼ全年代にわたる録音が部分録音を含め18種と大量に残されており、ムラヴィンスキーの解釈の変遷をたどることができる。
他にも幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』や『くるみ割り人形』、『イタリア奇想曲』、『眠れる森の美女』、『弦楽セレナーデ』等の録音も残している。
また、ピアノ協奏曲第1番はリヒテル他、有名ソリストと共演した録音が残されている。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 代表的なレパートリー
ショスタコーヴィチ、チャイコフスキー以外のロシアものとしては、超高速テンポで演奏されたグリンカの「ルスランとリュドミラ」序曲が有名である。また、プロコフィエフの作品では、交響曲第6番を初演し定期的にプログラムに取り込んだり、ロメオとジュリエット（第２組曲）の録音を残したりしている。さらに、アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第3番を初演し録音している。幼少の頃親交があったグラズノフの交響曲第4番や交響曲第5番、組曲「ライモンダ」等の作品、ムラヴィンスキーが高く評価していたサルマノフの交響曲全集も完成させたり、スクリャービンの法悦の詩、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ミューズの神を率いるアポロ」、ムソルグスキーの「モスクワ河の夜明け」やリャードフの「ババ・ヤガ」等の作品もレパートリーに含むなど現代物にも精力的であった。
ムラヴィンスキーはロシア音楽の大家であったが、ベートーヴェン、モーツァルト、ブラームス、シューベルト、ワーグナー、ブルックナー等のドイツ系のレパートリーもムラヴィンスキーのレパートリーの中核を成すものである。
ベートーヴェンの交響曲は1番から7番までの録音が残されており、特に第4番はムラヴィンスキーが最も多く取り上げたベートーヴェンの作品で、演奏は評価が高い。
モーツァルトの交響曲は33番や39番を好んで取り上げた。
ブラームスは交響曲全集の録音が残されている。特に第４番は演奏頻度が高く、ムラヴィンスキーが最後に指揮したのもこの曲であった。
シューベルトは交響曲第7番「未完成」の演奏頻度が高く、来日公演での演奏は、ファンの間で伝説となっている。
ほかにもハイドンやウェーバー、ベルリオーズ、ドビュッシー、リヒャルト・シュトラウス、シベリウス、ラヴェル、バルトーク、ストラヴィンスキー、オネゲル、ヒンデミット等の録音も残っている。
エフゲニー・ムラヴィンスキー 映像
DVD「エフゲニー・ムラヴィンスキーII」
ベートーヴェン交響曲第4番（全曲・リハーサル・インタビュー）、ブラームス交響曲第2番（全曲・リハーサル・インタビュー）、ウェーバー「オベロン」序曲（全曲）、シューベルト交響曲第8番「未完成」（全曲）、チャイコフスキー「くるみ割り人形」（抜粋）、チャイコフスキー幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」（全曲）、ショスタコーヴィチ交響曲第12番（全曲）、サルマーノフ交響曲第2番（全曲）
エフゲニー・ムラヴィンスキー 作品
1920年代に下記の音楽作品を残しており、近年日本の演奏家により録音された。
以下の作品は、現在まだ録音されていない。
漬け方一覧
食材を各種の調味料や酒、油、専用の漬け床などの中に一定時間入れておく調理法を漬けるといい、漬けた食品を漬物という。本稿では、食材のさまざまな漬け方を漬け方一覧（つけかたいちらん）として概説する。
漬ける時間は、数分から数十年にも及ぶものまである。長期間にわたってつける場合には、発酵を利用する場合が多い。食卓にそのまま上る最終的な調理技法としても用いられるが、下拵えの技法としても多用される。
漬ける目的は、保存、風味付け、調味の3種が主たるものである。漬物のように漬け込んだ食材を主に利用する場合と、リキュールのように漬け地を主に利用する場合の2種類がある。
漬け方一覧 種類
塩漬け
最も代表的な漬け込み法で、野菜の漬物を始めとし、肉や魚介類の下拵えとして利用する場合が多い。結晶の塩をそのまま利用して漬ける方法と濃い塩水を作りその中に漬け込む方法とがある。後者の方法を立塩（たてじお）と呼び、魚の干物を製造する際に多用されている。
醤油漬け
塩漬けと同様、あらゆる食材に多用されている。漬け込んだ食材を利用する他、醤油自体を利用するためにニンニクや生姜を漬け込んで風味を移したり、昆布を漬け込んで出汁を抽出したりもする。
味噌漬け
野菜や魚、肉などを味噌に漬け込んだもの。
糠漬け
米糠に塩などを混ぜて作った糠床に野菜や魚などを漬け込んだもの。
麹漬け
麹を利用して野菜や魚などを漬け込んだもの。三五八漬けと呼ばれる東北地方の麹漬けは、塩、米麹、米をそれぞれ容量 3:5:8 の割合で混ぜた漬け床を使う。
粕漬け
清酒の副産物である酒粕を利用して野菜や魚などを漬け込んだもの。
酢漬け
生酢につける場合もあるが、多くは香辛料や調味料を調合した合わせ酢（甘酢、三杯酢など）に漬け込まれる。生酢に漬けるものとしては、鯖、こはだ、鰊などの魚が多い。ピクルスや南蛮漬けも酢漬けの一種である。酢自体を利用するためにハーブ等を漬け込む場合もあり、タラゴンビネガーなどが有名である。
漬け方一覧 種類
からし漬け
野菜などを塩漬けにしたのち、芥子、酒・麹などを混ぜた中に漬けたもの。
油漬け
肉や魚にコクを加えたり、柔らかくするための下拵えとして利用される場合が多い。油自体を利用する目的で、香辛料等を漬け込む場合もある。ラー油、ネギ油などが有名。
アルコール漬け
漬けた食材ではなくアルコール自体を利用する場合が多い。梅酒をはじめとするリキュールが代表的なものである。肉の下拵えとして、ワインに漬け込んで食感を柔らかくすると同時に風味付けをする場合がある。
砂糖漬け、シロップ漬け
砂糖は脱水作用が高いので高濃度の砂糖に漬け込むと防腐作用がある。製菓材料として利用されるアンゼリカが有名。
レクイエム (モーツァルト)
レクイエム ニ短調（独語名：Requiem in d-Moll）K. 626は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年 - 1791年）が作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。モーツァルトの最後の作品であり、モーツァルトの死によって作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。
しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
レクイエム (モーツァルト) 作曲の経緯
1791年、モーツァルトはウィーンの聴衆の人気を失い、苦しい生活を送っていた。旧知のシカネーダー一座から注文を受けたジングシュピール『魔笛』K. 620の作曲をほぼ終えたモーツァルトは、プラハでのボヘミア王としての皇帝レオポルト2世の戴冠式で上演するオペラ・セリア『皇帝ティートの慈悲』K. 621の注文を7月末に受け、これを優先して作曲する。ジュースマイヤーにレチタティーヴォの部分を手伝わせてようやく完成の目処が立ち、8月末にプラハへ出発する直前、見知らぬ男性が彼を訪ねた。男性は匿名の依頼主からのレクイエムの作曲を依頼し、高額な報酬の一部を前払いして帰っていった。
9月中旬、プラハから戻ったモーツァルトは『魔笛』の残りを急いで書き上げ、9月30日の初演に間に合わせる。その後、レクイエムの作曲に取りかかるが、体調を崩しがちとなり、11月20日頃には床を離れられなくなってしまう。12月になると病状はさらに悪化して、モーツァルトは再び立ち直ることなく12月5日の未明に他界する（享年35）。彼の葬儀は12月6日にシュテファン大聖堂の十字架チャペルで行われ、4日後の10日にはエマヌエル・シカネーダーなどの勧めによりホーフブルク宮殿の前にある皇帝用の聖ミヒャエル教会でのミサで「レクイエム」の「初演」がそれまで完成した形（第2曲以下をクワイアーは斉唱）で行われた。