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ウィリアム・シェイクスピア 生涯
シェイクスピアの最初期の戯曲『間違いの喜劇』にプラウトゥスの戯曲『メナエクムス兄弟』（"The Two Menaechmuses"）との類似性があることも、シェイクスピアがこの学校で学んだと推測される根拠の一つである。1482年にカトリックの司祭によってこの学校がストラトフォードに寄贈されて以来、地元の男子は無料で入学できたこと、父親が町の名士であったためそれなりの教育は受けていただろうと考えられることなどがその他の根拠である。家庭が没落してきたため中退したという説もあるが、そもそもこの学校の学籍簿は散逸してしまったため、シェイクスピアが在籍したという確たる証拠はなく、進学してそれ以上の高等教育を受けたかどうかも不明である。
1582年11月29日、18歳のシェイクスピアは26歳の女性アン・ハサウェイと結婚した。ある公文書において彼女はストラトフォードにも近い「テンプル・グラフトンの人」と誤記されているため、結婚式がそこで行われた可能性が高い。ハサウェイ家の隣人であるフルク・サンダルズとジョン・リチャードソンが、結婚には何の障害もなかったという保証書を書いている。このとき、アンはすでに妊娠3か月だったため、式次第を急ぐ必要があった模様である。
結婚後、妻のアン･ハサウェイは悪妻と化した為、家庭生活は不幸だったと言われている。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
1583年5月26日、ストラトフォードで長女スザンナの洗礼式が執り行なわれた。1585年には長男ハムネットと、次女ジュディスの双子が生まれ、2月2日に洗礼が施された。2人の名はシェイクスピアの友人のパン屋、ハムネット・セドラーとその妻ジュディスにちなんでつけられた。ハムネットは1596年に夭折し、8月11日に葬儀が行われた。
結婚後、ロンドンの劇壇に名を現わすまでの数年間に関するその他の記録はほとんど現存していない。双子が生まれた1585年からロバート・グリーンによる言及のある1592年（後述）までの7年間は、どこで何をしていたのか、なぜストラトフォードからロンドンへ移ったのかなどといった行状が一切不明となっているため、「失われた年月」 （The Lost Years）と呼ばれる。この間の事情については、「鹿泥棒をして故郷を追われた」「田舎の教師をしていた」「ロンドンの劇場主の所有する馬の世話をしていた」などいくつかの伝説が残っているが、いずれも証拠はなく、これらの伝説はシェイクスピアの死後に広まった噂である。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
シェイクスピアがランカシャーで教職についていたという説は、1985年にE・A・J・ホニグマンによって提唱されたもので、ランカシャーの貴族アレグザンダー・ホートンが1581年8月3日付で異母弟トーマス・ホートンに記した遺言書にもとづいている。この中に戯曲や舞台衣装についての言及と、弟が役者たちの面倒を見ない場合はこれらを親族サー・トマス・ヘスケスへ贈ることを書いた部分に加え、「現在同居しているウィリアム・シェイクシャフト（William Shakeshaft）」の面倒を見てやってほしいというヘスケスへの要請があり、このシェイクシャフトなる人物こそシェイクスピアのことではないかというものである。ストラトフォード出身のシェイクスピアとランカシャーのホートン家を結びつけるのは、かつてシェイクスピアの教師であったジョン・コットンである。ランカシャーの生まれで、ホートン家の隣人であったコットンがシェイクスピアを教師として推薦したとホニグマンは主張している。マイケル・ウッドは、約20年後にシェイクスピアのグローブ座株式の受託者となるトマス・サヴェッジがその遺言書の中で言及されている隣人と結婚していることから、何らかの関係をもっていたであろうことをつけ加えているが、シェイクシャフトという姓は当時のランカシャーではありふれたものであったとも述べている。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
ランカシャー説を取る研究者（ジョン・ジョゼフ・バグリー、結城雅秀、河合祥一郎など）は後にシェイクスピアと交流を深める役者たちが別の劇団に入っていたことに注目、シェイクスピアも彼等がいた劇団で役者として入ったと推測している。ホートンやヘスケスと親しい第4代ダービー伯爵ヘンリー・スタンリーがヘスケスの隣人で、長男のストレンジ卿ファーディナンド・スタンリー（後の第5代ダービー伯爵）が抱える劇団『ストレンジ卿一座』に前述の役者たちが所属、かつシェイクスピアの初期の作品が上演されているからであり、ホートン家を去ったシェイクスピアはヘスケスの紹介でストレンジ卿一座に入り、リチャード・バーベッジら役者たちと知り合い、戯曲を書きあげていったとされている。なお、1592年3月3日にシェイクスピアのデビュー作である『ヘンリー六世 第1部』はストレンジ卿一座がローズ座で上演している。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
1592年ごろまでにシェイクスピアはロンドンへ進出し、演劇の世界に身を置くようになっていた。当時は、エリザベス朝演劇の興隆に伴って、劇場や劇団が次々と設立されている最中であった。その中で、シェイクスピアは俳優として活動するかたわら次第に脚本を書くようになる。1592年にはロバート・グリーンが著書『三文の知恵』（"Greene's Groatsworth of Wit"）において、「役者の皮を被ってはいるが心は虎も同然の、我々の羽毛で着飾った成り上がりのカラスが近ごろ現われ、諸君の中でも最良の書き手と同じくらい優れたブランク・ヴァースを自分も紡ぎうると慢心している。たかが何でも屋の分際で、自分こそが国内で唯一の舞台を揺るがす者（Shake-scene）であると自惚れている」と書いており、他の作家から中傷されるほどの名声をこのときにはすでに勝ち得ていたことが知られている。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
1594年の終わりごろ、シェイクスピアは俳優兼劇作家であると同時に、宮内大臣一座として知られる劇団の共同所有者ともなっており、同劇団の本拠地でもあった劇場グローブ座の共同株主にもなった。当時の他の劇団と同様、一座の名称はスポンサーであった貴族の名前から取られており、この劇団の場合には宮内大臣の初代ハンズドン男爵ヘンリー・ケアリーがパトロンとなっていた。シェイクスピアの所属変更は同年の第5代ダービー伯（ストレンジ卿）急死でパトロンを失ったストレンジ卿一座がハンズドン男爵に引き取られ、宮内大臣一座として再出発したからであり、シェイクスピアは1593年に出版した物語詩『ヴィーナスとアドーニス』をダービー伯の友人だったサウサンプトン伯爵ヘンリー・リズリーに献呈、翌1594年にも『ルークリース凌辱』を献呈しサウサンプトン伯の信頼を獲得、新たなパトロンを手に入れた。『恋の骨折り損』もこの頃に作られたと言われ、オックスフォードで海軍大臣一座のパトロンである海軍卿のエフィンガムのハワード男爵チャールズ・ハワード、ペンブルック伯一座のパトロンであるペンブルック伯ヘンリー・ハーバートとサウサンプトン伯、ストレンジ卿が会った出来事を参考にした部分が多く見られる。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
しかし、サウサンプトン伯との繋がりが災難をもたらしたこともある。1601年2月8日にサウサンプトン伯が友人の第2代エセックス伯ロバート・デヴァルーと共にエリザベス1世の側近ロバート・セシル（後の初代ソールズベリー伯）らを排除するクーデターを起こし、失敗して捕らえられたエセックス伯が25日に処刑された（共に捕らえられたサウサンプトン伯は後に赦免）。エセックス伯一味はシェイクスピアら宮内大臣一座に働きかけて金を支払い、クーデター前日の2月7日にグローブ座で『リチャード二世』を上演させた。エセックス伯の意図は国王が廃位される場面を上演させ民衆を扇動させようとした所にあったが、反乱が失敗するとシェイクスピアら宮内大臣一座はこの上演とサウサンプトン伯の関係で立場が危うくなり、政府の取り調べを受けたがお咎めは無かった。
1603年にエリザベス1世が死去してジェームズ1世が即位した際、この新国王が自ら庇護者となることを約束したため国王一座へと改称することになるほど、シェイクスピアの劇団の人気は高まっていた。シェイクスピアの著作からは、作中に登場するフレーズや語彙、演技についての言及に鑑みても、実際に俳優であったことが見て取れるが、その一方で劇作法についての専門的な方法論を欠いている。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
高等教育を欠いてはいたものの、シェイクスピアは長らくジェントルマンの地位を求めていた。まだ裕福であったころ、シェイクスピアの父は紋章を取得するために紋章院へ嘆願をしており、もし受理されればこの紋章は息子であるシェイクスピアが受け継ぐことになるものであった。俳優のシェイクスピアには紋章を得る資格がなかったが、ストラトフォードの役人であり妻の生まれもよかった父ジョン・シェイクスピアは充分に資格を備えていた。しかし一家の財政が傾いていたためになかなか望みを叶えることができなかったのである。1596年にふたたび申請をはじめ、シェイクスピア家は紋章を手にすることができた。おそらくシェイクスピア自身が経済的に大きな成功を収めていたためである。紋章に記された銘は“Non sanz droict”（フランス語で「権利なからざるべし」）であったが、これはおそらく銘を考案したシェイクスピアのある種の守勢や不安感を示している。社会的地位や名誉の回復といったテーマが彼の作品のプロットにおいて頻出するようになるが、シェイクスピアは自分の切望していたものを自嘲しているようである。
ウィリアム・シェイクスピア 生涯
1596年にビショップスゲイトのセント・ヘレン教区へ転居。1598年にグローブ座で初演されたベン・ジョンソンの『十人十色』では、出演者一覧の最上段にシェイクスピアの名前が記載されており、俳優としての活動も盛んであったことが見て取れる。また1598年ごろから、それまでは匿名のまま刊行されることが多かったシェイクスピアの四折判のタイトル・ページに著者名が記されるようになったが、シェイクスピアの名前がセールスポイントになるほどの人気を確立していた事が窺われる。
シェイクスピアは国王一座で上演する戯曲の多くを執筆したり、劇団の株式の共同所有者として経営に関与したりするかたわら、俳優業も継続して『ハムレット』の先王の幽霊や、『お気に召すまま』のアダム、『ヘンリー五世』のコーラスなどを演じたといわれる。
シェイクスピアは1599年内にテムズ川を渡ってサザックへ転居したと見られる。1604年には家主の娘の仲人を務めた。この娘の結婚が原因で1612年に起きた裁判の記録にシェイクスピアの名前が登場する。この文書によると、1604年にシェイクスピアはユグノーの髪飾り職人クリストファー・マウントジョイの借家人となっていた。マウントジョイの見習いであったスティーヴン・ベロットがマウントジョイの娘との結婚を望み、持参金の委細について交渉してくれるようシェイクスピアに仲介を頼んだ。シェイクスピアの保証により2人は結ばれたが、8年経っても持参金が一部しか支払われなかったため、ベロットが義父に対して訴訟を起こしたのである。この裁判において証人としてシェイクスピアが召喚されたが、シェイクスピアは当時の状況に関してほとんど覚えていなかった。
法的問題や商取引についての様々な公文書によると、ロンドン在住中にシェイクスピアは大きな経済的成功を収め、ロンドンのブラックフライヤーズの不動産や、ストラトフォードで2番目に大きな邸宅ニュー・プレイスを購入するまでになっていたことが分かる。
シェイクスピアは1613年に故郷ストラトフォードへ引退したと見られている。時のイギリスは新興国のネーデルラント連邦共和国との熾烈な貿易競争のなかで形勢が不利になっていた。
シェイクスピアの生涯最後の数週間に起きた事件は、次女ジュディスに関わる醜聞であった。ジュディスの婚約者であった居酒屋経営者のトマス・クワイニーが地元の教会裁判所で「婚前交渉」の嫌疑で告発されたのである。マーガレット・ホイーラーという女性が私生児を産み、その父親がクワイニーであると主張してまもなく母子ともども死亡したのである。この一件でクワイニーの名誉は失墜し、シェイクスピアは自分の遺産のうちジュディスへ渡る分がクワイニーの不実な行為にさらされることのないよう遺言書を修正した。
1616年4月23日にシェイクスピアは51歳で没した。死因は腐ったニシンから伝染した感染症であるとされる。誕生日が4月23日であるという伝承が正しいならば、シェイクスピアの命日は誕生日と同じ日ということになる。
ウィリアム・シェイクスピア 死後
シェイクスピアはアン・ハサウェイを生涯の妻とし、2人の娘、スザンナとジュディスを残した。息子のハムネットは1596年に夭折している。スザンナは医師のジョン・ホールと結婚し、2人の間に生まれた娘エリザベス・ホールがシェイクスピア家の最後の1人となった。今日、シェイクスピア直系の子孫は存在しない。しかし、シェイクスピアが名付け親になったウィリアム・ダヴェナントの実父がシェイクスピアではないかという噂が囁かれたことがある。ダヴェナント自身もシェイクスピアの庶子を自称している。ダヴェナントにはチャールズ・ダヴェナント（1656年 - 1714年、妻の名はフランセス）とウィリアム・ダヴェナント（1657年 - 1681年）という2人の息子がおり、ダヴェナントがシェイクスピアの落胤であることが事実であれば、2人の息子は非公式ではあるもののシェイクスピアの孫で、スザンナやハムネット、ジュディスと血縁関係が生じ、シェイクスピアの血筋は少なくとも18世紀の初めまで存続したことになる。
ウィリアム・シェイクスピア 死後
シェイクスピアはストラトフォード・アポン・エイヴォンにあるホーリー・トリニティ教会の内陣に埋葬された。シェイクスピアが内陣に埋葬されるという栄誉を授けられたのは、劇作家としての名声によってではなく、440ポンドもの十分の一税を教会に納めていた高額納税者であったためである。シェイクスピアの墓所にもっとも近い壁の前に、おそらく家族によって設置されたと考えられるシェイクスピアの記念碑には、シェイクスピアの執筆する姿をかたどった胸像が据えられている。毎年シェイクスピアの誕生日（とされる日）には、胸像の右手にもっている羽ペンが新しいものに取り替えられる。墓石に刻まれた墓碑銘はシェイクスピアが自ら書いたものと考えられている。
シェイクスピアの未発表作品が副葬品として墓の中に眠っているという伝説があるが、確かめた者はいない。
ウィリアム・シェイクスピア 家族
兄弟姉妹
ジョン・シェイクスピア（1558年）- 長兄
マーガレット・シェイクスピア（1562年 - 1563年） - 長姉
ギルバート・シェイクスピア（1566年10月13日 - 1612年2月3日） - 長弟
ジョーン・シェイクスピア（1569年4月15日 - 1646年11月4日） - 長妹
アン・シェイクスピア（1571年 - 1579年） - 次妹
リチャード・シェイクスピア（1574年 - 1613年） - 次弟
エドモンド・シェイクスピア（1580年 - 1607年12月31日） - 三弟
妻と子女
アン・ハサウェイ（1555/1556年 - 1623年8月6日） - 妻
スザンナ・シェイクスピア（スザンナ・ホール、1583年5月26日 - 1649年7月11日） - 長女。医師のジョン・ホールと結婚し、エリザベス・ホールを儲ける。
ハムネット・シェイクスピア（1585年2月2日 - 1596年8月11日） - 長男。11歳で夭折。ジュディスとは双子。
ジュディス・シェイクスピア（ジュディス・クワイニー、1585年2月2日 - 1662年2月9日） - 次女。ハムネットは双子。居酒屋経営者のトマス・クワイニーと結婚し、3子（下記）を儲ける。
ウィリアム・シェイクスピア 家族
孫
エリザベス・ホール（エリザベス・ナッシュ、エリザベス・バーナード、1608年2月21日 - 1670年2月17日） - 長女スザンナとその夫ジョンの娘。
シェイクスピア・クワイニー（1616年11月23日 - 1617年5月8日） - 次女ジュディスとその夫トマスの長男。1歳になる前に夭折。
リチャード・クワイニー（1618年2月9日 - 1639年2月6日） - 次女ジュディスとその夫トマスの次男。20歳で死去。
トマス・クワイニー（1620年1月23日 - 1639年1月28日） - 次女ジュディスとその夫トマスの三男。 19歳で死去。
曽孫
孫4人は子を成すことがなかったため、エリザベスの死でシェイクスピアの直系子孫は断絶している。また、前述の通り、ウィリアム・ダヴェナントを隠し子、ダヴェナントの2人の子（チャールズ、ウィリアム）を孫という噂を肯定したとしても、チャールズにはフランセスという妻がいたが子供は確認できず、ウィリアムは23〜24年の短い生涯の間に妻帯して子供を儲けた形跡が見られないことからそれ以降の系譜が続いたかは不明で曽孫以下の存在は確認できないことになる。
シェイクスピア姓
精神学者でシェイクスピアファンのジークムント・フロイトは、イギリス人ではないような名前に疑念を抱き、チャンドス肖像画を見てより疑念を深めた。フロイトはシェイクスピアをフランス系で、名前はフランス人姓「Jacques Pierre」が訛ったものとみている。
ウィリアム・シェイクスピア 最初の全集の刊行
没後7年を経た1623年、国王一座の同僚であったジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによってシェイクスピアの戯曲36編が集められ、最初の全集ファースト・フォリオが刊行された。
ウィリアム・シェイクスピア 作品
シェイクスピアの戯曲の多くは、洋の古今東西を問わず世界全体の中でもっとも優れた文学作品として評価されている。1623年にジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによって編纂されたファースト・フォリオにおいて、これらの作品は悲劇・史劇・喜劇という3つのジャンルに分けられた。シェイクスピアの作品は、その全てが多くの国の言葉に翻訳され、各地で上演されている。
ウィリアム・シェイクスピア 作品
当時としては一般的なことであるが、シェイクスピアの戯曲は他の劇作家の作品に依拠しているものや、古い説話や歴史資料文献に手を加えたものが多い。例えば、おそらく『ハムレット』（1601年ごろ）は現存していない先行作品（『原ハムレット』と呼ばれる）を改作したものであることや、『リア王』が同じ題名の過去の作品を脚色したものであることなどが研究の結果明らかとなっている。また歴史上の出来事を題材としたシェイクスピアの戯曲は、古代ローマや古代ギリシアを舞台としたものと近世イングランドを舞台としたものの2種類に大別されるが、これらの作品を執筆するにあたり、シェイクスピアが資料としておもに用いたテキストは2つある。前者の材源はプルタルコスの『英雄伝』（トマス・ノース（Thomas North）による1579年の英語訳）であり、後者が依拠しているのはラファエル・ホリンシェッドの『年代記』（"The Chronicles of England, Scotland, and Ireland"、1587年の第2版）である。『年代記』は史劇だけでなく『マクベス』や『リア王』の素材ともなっている。またシェイクスピアは同時代の劇作家クリストファー・マーロウの文体を借用していると考えられることもある。シェイクスピアの作品の中でも、劇作法、テーマ、舞台設定などの点からみてもっとも独創的といえるのは『テンペスト』である。
ウィリアム・シェイクスピア 作品
シェイクスピアの戯曲のいくつかは四折判の単行本として刊行されているが、多くの作品はファースト・フォリオに収録されるまで未刊行のままであった。シェイクスピアの作品を悲劇・喜劇・史劇に分類する伝統的な区分は、このファースト・フォリオの構成に従ったものである。喜劇的な筋書きでありながらも倫理的な悩ましい問いかけを提示するような複雑な作品もいくつか存在するが、フレデリック・ボアズやW.W.ローレンス、E.M.W.ティリヤードといった近代の批評家は、これらの作品に「問題劇」ないし悲喜劇の用語を与えている。後期の喜劇作品に「ロマンス劇」の語が適用されることもある。
ウィリアム・シェイクスピア 作品
シェイクスピアの戯曲の正確な創作年代については多くの議論がある。またシェイクスピアが生前に自作の信頼できる版を刊行しなかったという事実により、シェイクスピア作品の多くがはらんでいるテキスト上の問題が起きている。すなわち、すべての作品の刊本の版ごとに、多かれ少なかれ原文に異同のある異本が存在しているのである（このため、シェイクスピアが実際に書いた部分と別人による改変を特定ないし推定する本文批評が現代の研究者や編者にとって大きな問題となる）。ベン・ジョンソンのような他の劇作家と異なり、シェイクスピアは自作の定本を刊行することに関心を払っていなかったと考えられる。こうした異本は、底本がシェイクスピアの自筆原稿であったか筆耕者の手を経た清書稿であったかにかかわらず、印刷業者のミスや植字工の誤読、原稿の読み違えで正しい順に詩行が配置されなかったことなどにより生じる。
ウィリアム・シェイクスピア 作品
一つの作品について極端に異なる二つのバージョンが存在する場合に問題は深刻になる。バッド・クォートと呼ばれる、ズタズタに切り刻まれた粗悪な刊本が数多く存在するが、これらはファースト・フォリオの編者が「盗用された海賊版」と非難しているものと考えられる。それほど台無しにされたわけではない異本については、一概に無視できないものがある。たとえば、『リア王』の四折判と二折判には大きな違いが見られる。伝統的に、編者は両方のバージョンからすべての場面を取り入れて融合することにしている。しかし、マドレーン・ドーラン以降、両方を別物とみなし、『リア王』という1つの戯曲に2つのバージョンの存在を認めるという動きもある。ゲイリー・テイラーとロジャー・ウォーレンは共著"The Division of the Kingdom"において、『リア王』にみられるような異同は、1つのテキストが異なる形で刊行されたのではなく、テキスト自体が異なる形で2つ存在していたためだという説を提唱している。この仮説は一般に広く受け入れられてはいないが、その後数十年間の批評や編集の指針に影響を与えており、ケンブリッジ版とオックスフォード版の全集では、『リア王』の四折判と二折判のテキストが両方とも別個に収録されている。
ウィリアム・シェイクスピア 作品
シェイクスピアの劇作家としての活動は1592年ごろから始まる。フィリップ・ヘンズロウの日記（当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる）に『ヘンリー六世 第1部』と思われる戯曲が1592年3月から翌年1月にかけて15回上演されたという記録が残っているほか、同じく1592年にはロバート・グリーンの著書に新進劇作家シェイクスピアへの諷刺と思われる記述がある。これらが劇作家としてのシェイクスピアに関する最初の記録である。
最初期の史劇『ヘンリー六世』三部作（1590年 - 1592年）を皮切りに、『リチャード三世』『間違いの喜劇』『じゃじゃ馬ならし』『タイタス・アンドロニカス』などを発表し、当代随一の劇作家としての地歩を固める。これらの初期作品は、生硬な史劇と軽快な喜劇に分類される。
ペストの流行により劇場が一時閉鎖された時期には詩作にも手を染め、『ヴィーナスとアドーニス』（1593年）や『ルークリース陵辱』（1594年）などを刊行し、詩人としての天分も開花させた。1609年に刊行された『ソネット集』もこの時期に執筆されたと推定されている。1595年の悲劇『ロミオとジュリエット』以後、『夏の夜の夢』『ヴェニスの商人』『空騒ぎ』『お気に召すまま』『十二夜』といった喜劇を発表。これら中期の作品は円熟味を増し、『ヘンリー四世』二部作などの史劇には登場人物フォルスタッフを中心とした滑稽味が加わり、逆に喜劇作品においては諷刺や諧謔の色づけがなされるなど、作風は複眼的な独特のものとなっていく。
1599年に『ジュリアス・シーザー』を発表したが、このころから次第に軽やかさが影を潜めていったのが後期作品の特色である。1600年代初頭の四大悲劇と言われる『ハムレット』『マクベス』『オセロ』『リア王』では、人間の実存的な葛藤を力強く描き出した。また、同じころに書いた『終わりよければ全てよし』『尺には尺を』などの作品は、喜劇作品でありながらも人間と社会との矛盾や人間心理の不可解さといった要素が加わり、悲劇にも劣らぬ重さや暗さを持つため、19世紀以降は「問題劇」と呼ばれている。
『アントニーとクレオパトラ』『アテネのタイモン』などのあと、1610年前後から書くようになった晩期の作品は「ロマンス劇」と呼ばれる。『ペリクリーズ』『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』の4作品がこれにあたり、登場人物たちの長い離別と再会といったプロットのほかに、超現実的な劇作法が特徴である。長らく荒唐無稽な作品として軽視されていたが、20世紀以降再評価されるようになった。
シェイクスピアは弱強五歩格という韻律を好んだ。『ウィンザーの陽気な女房たち』のように散文の比率が高い戯曲もある。
ウィリアム・シェイクスピア 書誌
推定執筆年代は、リヴァサイド版全集による。
戯曲の執筆数は一般に37本とされるが、他の作家との合作をシェイクスピア作とみなすかどうかで研究者により違いがあり、「約40本」とされることもある。全37作を翻訳した文学者や、全作上演を目指している劇場（彩の国さいたま芸術劇場）もある。
Rはロマンス劇、Pは問題劇ともカテゴライズされる作品である。
ウィリアム・シェイクスピア シェイクスピア別人説
シェイクスピア自身に関する資料は少なく、手紙や日記、自筆原稿なども残っていない。また、法律や古典などの知識がなければ書けない作品であるが、学歴からみて不自然であることから、別人が使った筆名ではないかという主張や、「シェイクスピア」というのは一座の劇作家たちが使い回していた筆名ではないかという主張もある。真の作者として推定された人物には哲学者フランシス・ベーコンや第17代オックスフォード伯エドワード・ド・ヴィアー、同年生れの劇作家クリストファー・マーロウ、シェイクスピアの遠縁にあたる外交官ヘンリー・ネヴィルなどがいる。
英文学者でまともに別人説を取上げる人は見当たらないが、河合祥一郎は別人説を否定するための著書を出している。全戯曲を翻訳した小田島雄志は、資料が残っていないのは他の人物も同様である、シェイクスピアは大学に行かずエリート意識がなかったから生き生きした作品が書けたのだ、と別人説を一蹴している。
2016年には、フロリダ州立大学のゲイリー・テイラーらが、ビッグデータにより社会方言や言語習慣を検証した結果、ヘンリー六世などの17作品がクリストファー・マーロウとの共作であるとの結論を得た。
ウィリアム・シェイクスピア シェイクスピアガーデン
シェイクスピア庭園はシェイクスピア作品に記載されている植物を栽培するテーマ庭園で、英語を話す国、特にアメリカ でこれらは公園、大学、シェイクスピア祭りに関連する公共の庭であり、シェイクスピア庭園は文化的、教育的、そしてロマンチックな趣味のスポット、屋外での結婚式にも最適な場所である。 
植物の説明看板は通常、適切な引用を提供、シェイクスピアの庭には通常は草本が豊富、またツゲの仕切りがある幾何学的なレイアウトで数十種類の種が含まれている。典型的なアメニティには遊歩道やベンチ、そして耐候性に優れたシェイクスピアの胸像があり、エリザベス朝建築の複製を伴うこともある。いくつかはまたエリザベス朝時代の典型的な種を育てているが、シェイクスピアの劇や詩ではそこまでは言及されていない。
ウィリアム・シェイクスピア 備考
2005年4月21日、イギリス国立肖像画美術館は、多くの本の表紙を飾るシェイクスピアの肖像画『フラワー・シェイクスピア』の描かれた時期が生存中の作ではなく、その死後約200年後の1814年 - 1840年ごろであると確認したと発表した。1814年ごろ以降に使用され始めた顔料が含まれていたためで、それは修復に使われたものではないという。美術館では、この年代は作品への関心が再燃した時期で、貴重な歴史的資料であることは変わりはないとしている。
ウィリアム・シェイクスピア 日本の著名な訳者
日本で最初の完全な形で翻訳されたシェイクスピア劇は『ジュリアス・シーザー』で、1883年に河島敬蔵の訳で大阪の政治新聞『日本立憲政党新報』に連載された。
モノクローム
モノクローム (英: monochrome) は、単一の色で図画などを描くこと、またはその図画自体を指す。語源はフランス語で「単色」を意味する言葉で、元々は美術の分野で使われた言葉であった。これから転じて印刷・写真・映画・テレビの分野でも、主に白黒のみで表現するものをモノクローム（あるいは略して「モノクロ」）と呼ぶようになった。以下、本項目ではこの意味での「モノクローム」について説明する。
モノクローム 概要
モノクローム（以下モノクロ）は前述のとおり単色のことであるが、こと映像の範疇では単色ないしその濃淡で映像を現す様式である。映像表現としては光の強弱を色のある無しもしくは濃淡に置き換えた形態で、黒を白の上に配して映像表現することが多い。英語のBlack and Whiteを訳す場合、英語での順に準じて「黒白」とする場合もある。
こういった映像表現の発生した背景には、初期の写真技術があげられる。カメラ・オブスクラ（カメラオブスキュラとも）と呼ばれる装置では、装置内部に投射される映像は色彩のあるカラー映像ではあったが、これを黒のインクないし鉛筆で写し描いた場合はモノクロの映像となった。後に画家の手は写真乾板に置き換えられたが、初期の写真乾板はアスファルトに光線を長時間当て、これによって光線の当たったところのアスファルトは硬化して洗浄した後も黒く残り、それ以外は基盤となったシロメ（錫・鉛合金）の白色が見えるようになっていた。ただ、この露光には8時間を要した（→写真史）。
モノクローム 概要
後に写真乾板は改良され、より短い露出時間でガラス表面に塗布された化学物質が変化し、光の当たったところは黒く残り（影）、光の当たらなかった場所は白く（透明）なるようになっていた。ただこの方法では、「明るいところほど黒く映像として残る」というネガ（→モノクロフィルム）であったため、これに光を透過させもう一度反転させたポジを作ることで白黒映像として定着させた。
こうして光線から映像を自動的に写し取る写真技術は、写真乾板から写真フィルムの時代に入ってもモノクロ映像として長らく利用され続け、これは後に写真フィルムを高速かつ連続で撮影してこれを連続投射することで動いている映像としてみせる映画の発達以降も長く利用された。
カラー映像の発達初期においてもモノクロ映像はその描写性（精細さ）や光線の感受性の高さでカラーフィルムよりも勝っていたため、20世紀後半に入っても長らくは記録映像や芸術性を求めた映像作品のうちにモノクロ映像のものがしばしば撮影された。さらには、モノクロ映像の持つ独特の雰囲気はヒトの肉眼で捉えた色彩の世界とは違った印象を与えるため、敢えてモノクロ映像を採用した芸術作品があるほか、デジタルカメラなど最新の映像機器のうちにも「モノクロ撮影モード」（機能）を備える製品は多い。
モノクローム 概要
また2000年代現在の時点においては、撮像素子で光線を電気信号に変換する過程で色彩を検出するためには、ある程度の光線量が依然として必要であるため、暗視カメラではモノクロ映像が依然として主流である。なお、モノクロ撮像素子はカラー撮像素子よりも製造技術面でより「低い技術程度」で作れるなど簡便であるため、撮像素子が普及する過渡期において安価な製品の中にはこのモノクロ映像を撮影する製品があったし、電子部品モジュールの中には廉価なモノクロ撮像素子も依然多く流通している。廉価版ないし薄暗い場所に対応した監視カメラのうちにも、このモノクロ撮像素子を利用した製品が見られる。
いささか旧式と見られるモノクロ映像ではあるが、立体映像のうちアナグリフ方式では、左右の目にそれぞれ色の違うフィルターを装着、これによって立体視を可能としているが、これは脳で認識する際にモノクロ映像として構成される。
モノクローム 表示におけるモノクロ
技術開発当初から普及初期のテレビ受像機（テレビジョン）では、モノクロ（→白黒テレビ）が一般的であった。これは撮像素子の関係のほか、映像出力に使われたブラウン管の性質にその理由を求めることが出来る。ブラウン管は、内部で発生させた電子ビームを磁力で偏向、スクリーン面に塗布された蛍光体に衝突させ発光させる。ゆえに電子ビームの強弱で発光具合を調節させることが出来、光線の強弱を撮像素子によって電気信号に変換、これを搬送波に乗せ、遠隔地にあるテレビ受像機で電気信号から連続した点の各々の光の強弱から、映像に再変換して見せることが出来た。ただ、初期のブラウン管では蛍光体の性質から「暗い - 明るい」の強弱で表示は出来たが、色彩を再生させることは出来なかった。後にこのブラウン管を改良、光の三原色を微細なブロックに分けて塗布したブラウン管を利用したカラーテレビでは、電子ビームを更に精密に走査させながら、色彩の再現が可能となっている。
カラーテレビやカラーディスプレイでも、モノクロ表示にできる。
モノクローム 表示におけるモノクロ
コンピュータディスプレイでは、コンピュータの発達過程でこのモノクロ表示が利用されていた。これは表示装置の制約として初期の液晶ディスプレイやプラズマディスプレイが連続する点の「点灯 - 消灯」状態でしか表示が出来なかったなどの理由があった機種もあるが、それ以前にコンピュータディスプレイでは、このディスプレイに表示させる内容を保持するビデオメモリの記憶容量的な問題もあり、カラー表示では各々の表示点（ピクセル）あたりのビット数（色深度）を増やさないと色彩情報を記憶できず、初期の、あるいは廉価で機能的に限定されたコンピュータでは余り多くのビデオメモリを利用することが出来ず、最も簡素な製品では各々の表示点のビット数を1とし、「ON（点灯） / OFF（消灯）」だけを保持するよう設計された。
後に潤沢なビデオメモリが搭載できるようになり、かつ、液晶ディスプレイやプラズマディスプレイにカラー表示が可能となると、次第にこういったモノクロ表示のコンピュータは表示情報が限定的であるため廃れていったが、携帯情報端末や電子辞書ないし電子ゲームなどのうち廉価な製品では、依然としてモノクロ表示のものがみられる。
モノクローム monochromatic garden
モノクロマティックガーデン/単色の庭園とは、緑色の中に単一の色彩が強調された庭園である。
単色の庭は、植栽で見る人を圧倒するように工夫がなされている。一見地味だが、ガートルード・ジーキルやヴィタ・サックヴィル＝ウェストといった著名なガーデンデザイナーの手によって、このような庭園は人気を博した。例えばサックヴィル＝ウェストは、最も有名な単色庭園の1つであろうシシングハースト・カースル・ガーデンのホワイトガーデンで白い「部屋」を作った。
単色の庭の多くでは明るい黄色や深い金色など、明暗の異なる色合いの花を使用したり、赤い庭のために暗いワインレッドや明るいスカーレットにピンクを含むようにしているなどの手法を施す （同様のアイデアとして単色ではなく紫、赤、オレンジといった類似色が使用されるなどもある）。ほかにホワイトガーデンのためにシルバーリーフなど斑入りの葉を持つ植物、葉に緑以外の色のある植物も活用される手法もある。
数
数（かず、すう、英: number）とは、
ITなど特定の分野においては「数値（すうち）」ともいう。
数 数の概念
数概念の拡張の歴史
数の概念は人類の歴史とともに、非常に長い年月をかけて、ゆっくりと、徐々に、拡張されてきた。
もっとも素朴な数は、ものの順番や個数としての自然数である。つまり「1, 2, 3, ....」などという数である。
数 数の概念
その自然数に加えて、古代バビロニアや古代インドにおいて、現代で言う「ゼロ」に似たような概念を使おうとする人が現れた。なお、「1, 2, 3, 4, 5...」という概念しか知らなかったところに加えて、「ゼロ」という概念を発明し 数を拡張したことは、数学の長い歴史の中でも特に大きな跳躍だった、とされることがある。「無い」ということを「ひとつの概念」として扱おうとしたこと、つまり、（最初は引き算などの中で）自然数では表記できない事例に遭遇した時に、単に文章の中で「（何かが）無い」「...をすると、（ちょうど、それが）無くなる」などの表現をして終わらせるのでなく、その状態を「ひとつの概念」として意識を向けてそれを扱おうとしたことや、特定の記号でその概念を表現しようとしたことや、その状態まで含めて（大胆にも）「『数』の一種」だと位置付けようとしたこと、などが行われたことによってはじめて、（ゼロを発明した当時、発明した人も、そんな展開になるとは夢にも思っていなかったであろうが）現代の広大な数の体系へと続く長い道のりが始まった。そもそも先例も無く、思考の足掛かりらしい足掛かりも無いのに、「ゼロ」という概念の萌芽のようなものを最初に思いつく、ということ自体が人類にとって非常に大変なことであった。また、「無い」ことを概念として本当に扱ってよいのか？思考の対象として良いのか？良くないのか？ ということすら良く判らず、非常に長い間、得体の知れない、不気味な概念だった。また、（現在の「ゼロ」に比べれば不完全な形ながらも）やっとなんとか「ゼロ」に近いものを思いつき、扱ってみようと試みる人が現れた後も、そのアイディアを口にしたり文章に書いたりすると、「そんな妙なアイディアは認めるべきでない」や「危険なアイディアだ」などと否定する人のほうがはるかに多く、結局、古代ギリシア文明のように「ゼロ」概念を（文明全体として）否定（や禁止）してしまったものもあったなど、古代のさまざまな文明で「ゼロ」という概念を巡り人々は迷い、争い、葛藤した。
数 数の概念
長い時代を経て、自然数にゼロ（零）、およびひとつひとつの自然数と一対になっている「負の数」という概念（今で言う「負の整数」という概念）を加えることで、「整数」(英: integer)というまとまりが考えだされた。なお、この段階では「自然数」「ゼロ」および「負の数」で、「全ての数」と考えられていた（信じられていた）ので「integer」と呼ばれていたのである（もともとintegerとは「全体」や「欠けの無い」という意味を持つ）。
さらに整数の商を考えて有理数と拡張され、四則演算が自由に行える体系を得る。有理数から実数への拡張はこのような演算とは異なるギャップを埋めることで得られ、代数方程式の解法を通じて虚数を含む複素数へと拡張された。
フランスの数学者、アンリ・ポアンカレは「数」の定義は難しく、0、1などを厳密に定義するのは難しいと説明している。
これらを更に別の観点から拡張した体系が存在する。例えば、ものの個数の概念である自然数を拡張して基数が、ものの順番を表す意味での自然数の拡張として順序数が定義される。複素数を更に拡張したものとして、四元数・八元数・十六元数などの体系がある。あるいは、実数に加えて無限小や無限大を含む超実数などの体系もある。
数 記数法
文字・記号等を用いて数を如何にして表すかという方法・体系は記数法と呼ばれる。文字・記号とは、アラビア数字、ローマ数字、漢数字、マヤ数字、バビロニア数字、インド数字などである。同じ数が、さまざまな記数法ごとに異なる表示をもつことは珍しいことではない。
以下の記事も参照のこと。
例えば十進法（表記）の「255」は、十六進法では「FF」と記述され、二進法では「1111 1111」と記述される。「255」と「FF」と「1111 1111」では、見た目（感覚的印象）はかなり異なるが、あくまで同じ数の概念を表している。
桁や位を表す単位を言葉で表現・命名する方法を命数法という。日本語では、一、十、百、千を基礎単位とし、万以降の単位が4桁ごとに変わる「万進法」によって表現される。
なお人類は、古代ではさかんに、十二進法や六十進法を用いてきた歴史がある。次第に用いられることが減ってきたが、現代でも時間や時刻の表示法（時・分・秒）や、緯度・経度の表示法、等々等々で用いられている。
数 記数法
十二進法は、はるか昔、古代バビロニアの時代から用いられていたわけだが、どうして十二進法が用いられるようになったのか？に関してはいくつかの説（仮説）があり、『（天球上で）太陽の軌道の位置が元の位置に戻ってくるまでの間に、つまり1年の間に（ざっくりと言うと）月が12まわり　変化する。古代では太陰暦のほうが標準的に用いられていたので、「12」という概念を用いて、ものごとを数えることがしばしば行われたのだ』という説や、『（バビロニアなどでは）数を数える時に（親指は用いず）、（類似の構造を持つ）人差し指・中指・薬指・小指の4本を用い、それぞれの指にある3つの関節（あるいは、関節と関節の間の平らな面）をひとつずつ指しながら数を数えたので、結果として、4（本） x 3（関節） = 12、が「ひとまとまり」や「ひと区切り」となったからだ。』といった説（また、それらが相互に助け合って、古代人の社会では十二進法使用が推進され、さかんに用いられた、などという説）が主流である。（ちなみに、ヘブライ人も12を「ひとまとまり」や「全部」と捉える発想を持っておりヘブライ語聖書に登場する「十二部族」は、単なる12個の部族というだけでなく、「全ての部族」という意味を持っている。こうした天体の動きや暦や人類の身体の構造などが、現代にまで使われつづける記数法を生んでおり、（文化的に）ひとつひとつの数に与えられている意味、意味付け、にも影響している。）
数 記数法
近・現代では、概して言えば、十進法表記が用いられていることが多い。理屈の上では、さまざまな記数法を採用しうるのに、（また、必ずしも十進法が他の進法と比較して優れているわけでもないのに）なぜ十進法が採用されることが多くなったのか？　という疑問に関しては、おおむね（説明法の細部は異なっても）「人類の両手の指は合わせて10本あり、両手の指をつかって数を数えることが（必ずしも全ての民族ではないにしても）多くの民族で行われていたからだ」といった類の説明がされることが多い。いずれの方法でも、両手の指を全部使ったところである種の「ひとまとまり」や「ひと区切り」を迎えるので、自然と人類は十進法という発想法（記述法）を用いることが多くなった、といった説明である。
数 記数法
なお20世紀後半になってデジタルコンピュータの使用が急速に増えるにつれ、計算機科学の専門家やコンピュータ・エンジニアなどを中心として二進法や十六進法の活用が非常に活発になった。二進法はデジタルコンピュータのCPUでの数表現と直結していたからである。ただ二進法は、その表記量が増えると「1010 1111 0101 1100 ...」などといった調子で、あまりに桁数が多くなり、おまけに「0」「1」ばかりでは人間の頭脳の特性には向いておらず扱いにくくなるので、一旦それを十六進表記に変換して「AF5C...」などと表記したり、十六進表記でプログラム（の要素）を書いたり、十六進表記に対応したキーボードでそれを入力するしくみを作った。二進数表記と十六進数表記は、二進数の4桁（4文字）が十六進の1桁（1文字）に（ちょうど、まとめて、すっきりと）変換でき、一種の「相性」のようなものが良く便利なので、用いられた。例えば上記の「1010」→「A」と変換できる。また、コンピュータの仕組みとしては、「A」のキーが押されたら、内部的にはそれを「1010」と（デジタル回路のON/OFFで）表現すれば良く、2進で4桁分ずつデータを取り込んでゆけば良かった。（こうして1960年代～1980年代は、コンピュータを実際に操作する場面で、さかんに十六進表記のデータ群やプログラムが使われた。最近は、システム開発の焦点となる次元（アーキテクチャ内での階層）が変わり、コンピュータ・エンジニアが十六進表記の記述を扱うことはかなり減ったが）、デジタルコンピュータは今も、二進法を根本原理として、物理的に動いており、それに支配されている。これらのことから現在でも、コンピュータのエンジニアの資格試験では二進法・十六進法・十進法などの間の相互変換は（コンピュータの根本原理を理解するためにも、それを扱うために開発された技術的手法の歴史を理解する上でも）必修事項となっており、コンピュータ・エンジニアの資格取得者ならばそれらの相互変換ができる。
なお、ある数を記述するための記数法が指定されても、それでも表示がひとつに定まらないことがある。例えば、十進小数表示では 1 = 0.999... （右辺は、小数点以下の全ての桁が 9）という2通りの表示をもちうる。
数 コンピュータにおける数値
デジタルコンピュータでは、全てのデータは内部的には、0/1 という数値の集まり（あるいはスイッチのOFF/ONという状態、さらに厳密に言えば Low/Highという2種類の電圧）という形で存在している。ひとつのスイッチのOFF/ONという状態が、数値の0/1と対応しており（同一視する方法で設計されており）、0/1があるので2進数が表現可能となっている。ひとつのスイッチ、0/1ひとつ、2進数の1桁相当を「1ビット」と言う。ひとつのスイッチが1桁の2進数に対応するので、スイッチの個数を増やして組み合わせてゆくことで（同タイプのスイッチを並べておいてひとまとまりとして扱うことで）、桁数の多い2進数も表現できる。2進数8桁を、しばしばひとかたまりとしてとらえて「1バイト」という。1バイト（＝8ビット）で、28＝256種類の値が表現できる。これの扱い方はいくつかあり、ひとつはこれを0〜255として扱う方法がある。あるいはこれを「-128〜0〜127」という整数などと見なして扱うこと（回路を設計すること）もできる。1バイトではわずかこの程度の範囲の整数しか表現できないが、桁数を増やす（ビット数、バイト数を増やす）ことで、もっと大きな整数を表現できることになる。たとえば2バイトならば、-32768〜+32767が表現できる。コンピュータの歴史では、CPUが一度に扱える桁数が 1バイト→2バイト→4バイト→8バイトと増すにつれ、大きな桁数の整数を表現し扱うことができるようになってきた。
数 コンピュータにおける数値
（整数以上の数の表現方法まで説明するとあまりに長文になるので省略するが）ともかくこのようにして、さまざまな工夫をすることで、コンピュータの内部では、自然数・負の数・整数・実数などをLow/Highという電圧（あるいは0/1）の集まりで表現し、多数のスイッチの電位を超高速で連鎖的に変化させることで、数の演算を実現している。
なお、パソコンなどの回路では、文字も「文字コード」という数値で（さらに言えば、想定されている数値と対応する、スイッチ群のOn/Offという状態の形で）存在している。例えばラテン文字の1番目の大文字 A は標準的なASCIIコードやShift_JIS・UTF-8などでは十六進法表記で0x41（十進法表記で65）で、小文字の a は0x61=97である。同じように数字も文字として存在しており、文字 0 の数値は0x30=48である。
1564年
1564年（1564 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。
町屋駅
町屋駅（まちやえき）は、東京都荒川区荒川七丁目および町屋一丁目にある、京成電鉄・東京地下鉄（東京メトロ）の駅である。
本項では、両駅に近接する東京都交通局都電荒川線（東京さくらトラム）の町屋駅前停留場（まちやえきまえていりゅうじょう）についても記す。
町屋駅 乗り入れ路線
京成電鉄の本線と東京メトロの千代田線の2路線が乗り入れ、両線の駅施設の間に都電荒川線の町屋駅前停留場が隣接する。各路線ごとに駅番号が付与されている。
町屋駅 歴史
最初に開業したのは、後に東京都電車（都電）となる王子電気軌道の停留場であり、その後京成電気軌道が当地に町屋駅を設置してからは、2つの軌道路線の乗り換え地点となった。その後1945年（昭和20年）に京成本線は軌道路線から鉄道路線となり（同年、京成電気軌道は京成電鉄に改称）、後年に千代田線の駅が開業し現在に至る。
町屋駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する高架駅。ホーム中程には待合室が設置されている。
2002年（平成14年）10月12日のダイヤ改正以前は急行停車駅であった。
単式ホーム1面1線上下2層構造の地下駅で、1番線ホーム（代々木上原方面）の下に2番線ホーム（綾瀬方面）がある。駅番号はC 17。
当駅から根津駅にかけては地上を通る都道313号（尾竹橋通り）・都道457号（道灌山通り）・都道437号（不忍通り）の幅が十分でないことから、途中の西日暮里駅、千駄木駅を含めて上下2層の駅間トンネル・駅構造となっている。駅中心部における地表からレール面までの深さは、1番線が10.4 m、2番線が16.3 mある。
ホーム中央にマークスタワーに直結する改札口があり、エレベーターも設置されている。
（出典：東京メトロ:構内図）
2018年10月27日よりスイッチ制作の発車メロディ（発車サイン音）を使用している。
町屋駅 駅構造
曲は1番線が「気分はスイング」（塩塚博作曲）、2番線が「夏木立」（福嶋尚哉作曲）である。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。
再開発前はホームの位置が上下線で異なる千鳥式ホームであり、商店街や地下鉄出口と一体化していた早稲田方面ホームに対し、三ノ輪橋方面ホームは尾竹橋通りを挟んだ反対側に存在した。駅前再開発完成後に両方面のホームが地下鉄出口側に揃った。なお、商店街は駅前再開発と同時に再開発ビルに集約され、取り壊された。
早稲田方面から当停留場で折り返す運用があり、乗客を降ろした後、三ノ輪橋寄りに移動し、渡り線を通って早稲田方面のホームに入る。
停留場西側にある印章店「佐野印房」にて、都電の定期券・一日乗車券などを委託により発売している。
町屋駅 利用状況
近年の1日平均乗降人員は下表の通りである。
近年の1日平均乗車人員は下表の通りである。
備考
町屋駅 バス路線
停留所名は都営バス（尾竹橋通り上）が町屋駅前、京成バス（藍染川通り上）が町屋駅である。
町屋駅 隣の駅
京成電鉄
本線
■快速特急・■アクセス特急・■特急・■通勤特急・■快速
通過
■普通
新三河島駅 (KS03) - 町屋駅 (KS04) - 千住大橋駅 (KS05)
1947年までは千住大橋駅との間に西千住駅が存在した。
東京地下鉄（東京メトロ）
千代田線

西日暮里駅 (C 16) - 町屋駅 (C 17) - 北千住駅 (C 18)
東京都交通局
都電荒川線（東京さくらトラム）
荒川七丁目停留場 (SA 05) - 町屋駅前停留場 (SA 06) - 町屋二丁目停留場 (SA 07)
浄土真宗
浄土真宗（じょうどしんしゅう）は、大乗仏教の宗派のひとつで、浄土信仰に基づく日本仏教の宗旨で、鎌倉仏教の一つである。鎌倉時代初期の僧である親鸞が、その師である法然によって明（顕）らかにされた浄土往生を説く真実の教え（顕浄土真実）を継承し展開させる。親鸞の没後に、その門弟たちが教団として発展させた。
浄土真宗 名称
親鸞における「浄土真宗」
親鸞の著書に記されている「浄土真宗」「真宗」（「浄土宗」）とは、宗旨名としての「浄土真宗」（「浄土宗」）のことではなく「浄土を顕かにする真実の教え」（顕浄土真実）であり、端的に言うと「法然から伝えられた教え」のことである。
親鸞自身には独立や立教開宗の意思は無く、法然に師事できたことを生涯の喜びとしたので、あくまでも詰まるところは法然の教義を根本としている。よって、親鸞における宗義は本師である法然の教義をそのまま弘通することである。事実、親鸞は浄土真宗の宗祖は自分ではなく、法然であると記している（後記）。
英訳は、浄土真宗本願寺派ではJodo Shinshuとし、真宗大谷派、真宗佛光寺派ではShin Buddhismとしている。
浄土真宗 教義
浄土宗との最大の教義の違いは「他力」かどうかである。浄土宗では「阿弥陀さまがいて本願があるから、その通りに信じて称えれば救われる」という考え方である。しかし、浄土真宗では「自分という迷いの存在がいるから阿弥陀様が私達に合わせて本願を立て、それを成就させたことで救われる」という考え方。つまり、阿弥陀仏に自分が合わせにいくのではなく阿弥陀仏が自分たちに合わさってくださった。そこに自分の努力を入れる余地は少しもない。これが「他力」というものである。だから、「南無阿弥陀仏」とは南無という信と阿弥陀仏という行を阿弥陀仏がすべて用意してくださって「（信も行も全部用意したから）そのまま救う」と私達に呼びかけている姿なのである。
浄土真宗 教義
「浄土真宗に帰すれども 真実の心はありがたし 虚仮不実のわが身にて 清浄の心もさらになし」
「無慚無愧のこの身にて まことのこころはなけれども 弥陀の回向の御名なれば 功徳は十方にみちたまう」
「蛇蝎奸詐のこころにて 自力修善はかなうまじ 如来の回向をたのまでは 無慚無愧にてはてぞせん」
と「真実の心」は虚仮不実の身である凡夫には無いと述べ、如来の本願力回向による名号の功徳によって慚愧する身となれるとする。
教義の詳細に関しては、宗派による教義の差異に留意の上、以下の項目を参照のこと。
本尊は、阿弥陀如来一仏である。ただし、高田派及び一部門徒は善光寺式阿弥陀三尊形式である阿弥陀如来・観音菩薩・勢至菩薩を本尊とする。
浄土真宗 習俗
他の仏教宗派に対する浄土真宗の最大の違いは、徹底した無戒律主義で、僧侶にも肉食妻帯が許される（明治まで、表立って妻帯の許される仏教宗派は真宗のみであった）。そもそも「一般の僧侶という概念（世間との縁を断って出家し修行する人々）や、世間内で生活する仏教徒（在家）としての規範からはみ出さざるを得ない人々を救済するのが本願念仏である」と、師法然から継承した親鸞が、承元の法難で僧籍を剥奪され自身も「非僧非俗」となり、公式に妻帯し子をもうけたことに由来する。そのため、浄土真宗には血縁関係による血脈と、師弟関係による法脈の2つの系譜が存在する。与えられる名前も戒名ではなく、法名と言う。
浄土真宗は、ただ阿弥陀如来の働きにまかせて、全ての人は往生することが出来るとする教えから、多くの宗教儀式や習俗にとらわれず、報恩謝徳の念仏と聞法を大事にする。加持祈祷を行わないのも大きな特徴である。
かなしきかなや道俗の良時・吉日えらばしめ天神・地祇をあがめつつ卜占祭祀つとめとす — 正像末和讃　悲歎述懐
また合理性を重んじ、作法や教えも簡潔であったことから、近世には庶民に広く受け入れられたが、他の宗派からはかえって反発を買い、「門徒物知らず」（門徒とは真宗の信者のこと）などと揶揄される事もあった。
浄土真宗 習俗
また真宗は、本尊（「南無阿弥陀仏」の名号、絵像、木像）の各戸への安置を奨励した。これを安置する仏壇の荘厳に関しての「決まり」が他の宗派に比して厳密である。荘厳は各宗派の本山を模していることから、宗派ごとに形状・仏具が異る。仏壇に本尊を安置し荘厳されたものを、真宗では「御内仏」と呼び、考え方としては「寺院のレプリカ」「ミニチュア寺院」を各家庭にお招きしたものであり、教義として先祖壇や祈祷壇として用いるものではない。
真宗の本山には、そのいずれにおいても基本的に、本尊阿弥陀如来を安置する本堂（阿弥陀堂）とは別に、宗祖親鸞の真影を安置する御影堂がある。真宗の寺院建築には他にも内陣に比べて外陣が広いなど、他宗に見られない特徴がある。また各派ともに、宗祖親鸞聖人の祥月命日に「報恩講」と呼ばれる法会を厳修する。その旨は、求道、弘教の恩徳と、それを通じて信知せしめられた阿弥陀如来の恩徳とに報謝し、その教えを聞信する法会である。またこの法会を、年間最大の行事とする。ただし、真宗各派でその日は異なる。（詳しくは、宗派別の御正忌報恩講の日程を参照。）