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丹波哲郎 人物
裕福な家庭に育ち1949年に結婚した貞子夫人もテーラー（オーダーメイド紳士服店）を営み、自身も公団職と闇市卸副業から社会人演劇同好会を運営し、育ちの良さと素地から不義理や道理の通らない事を嫌い、監督など目上立場であっても反目する一方、和解すると信頼には誠実をもって応えていた様子は、晩年の2004年に刊行した、ダーティ工藤のインタビューによる実質的自伝『大俳優 丹波哲郎』（ワイズ出版）に綴られている。前述した義理友情にまつわるもの、俳優養成所「丹波道場」の経営失敗とは一方で、俳優業経営は厳格で海外出演の経験から映画TVドラマプロデュースについても同様だった。
『仁義なき戦い 代理戦争』では写真だけの出演（モデルは田岡一雄）もあった。『人間革命』でシリアスな宗教家を演じた時期に、石井輝男が監督をした『ポルノ時代劇 忘八武士道』にも主演していたと著書で述べている。同作の監督・石井輝男とは新東宝時代の僚友だが、お互いに東映に移ってから協業が増えて親しくなり、石井晩年の低予算自主制作作品にも付き合っている。また、公式サイトでは、同じく『人間革命』の公開時期に降旗康男が監督する『色悪魔』（『色魔狼』の間違いと思われる）にも出演していたため、東宝に苦言を呈されたというエピソードを語っている。
丹波哲郎 人物
丹波は先輩、後輩、監督から仕出し（エキストラ）、社長から平社員まで、誰とでも平等に、分け隔てなく接することを徹底していた。そのため態度が大きくて偉そうだと言われることもあるが、それは「地のまま」だからだと語っている。ただ、当時東映の大スターであり先輩でもあった鶴田浩二に対して丹波が「おーい、鶴田！」と呼んでいたことがたびたびあり、鶴田は丹波よりも年下ではあるが、役者としては丹波よりも先輩であったことからこの事に鶴田は苦手にしていたこともあった。
また、せんだみつおら曰く、お茶目な一面もあったという。『柳生一族の陰謀』で萬屋錦之介との立ち回りのシーンの撮影の時に丹波は予定の時間を1時間ほど遅刻し、現場に現れた時の丹波の第一声が「おう!錦ちゃん、遅れた、ワリい!」と軽いノリだったという。また共演した女優らの尻を触ったり、自分の台本を見て初めて入るスタジオを間違えたことに気付き、何も無かったようにその場を立ち去ったということもあった。
丹波哲郎 人物
丹波は台本を読まないことで知られ、この丹波の特異なスタイルのため、机の上や壁、共演者の背中あるいは小道具である手元のミカンにまでカンニングペーパーが準備されていた。『Gメン'75』の役の名前を覚えるのが面倒であると、大きなミカンに出演者の役柄の名前を書いていたが、蜜柑が食べられてしまったということや、茶を飲む時のワンショット撮影の時に湯飲みの中にカンニングペーパーを入れ、その中のカンペを読みながら茶を飲む演技をしていたが、湯飲みの角度を上げすぎてカンペが落ち、撮り直しになったというエピソードもある。その回の犯人が誰なのかわかっていなかったり、違う回の台本を間違えて持ってきたこともたびたびあったという（谷隼人の談）。
『ザ・ヤクザ』(1974)には高倉健演ずる主人公の義兄の田中五郎役で出演し、撮影が行われたが、高を括って一夜漬けで撮影に臨んだことと、当日の撮影が事前に知らされていたのとは別のシーンだったことなどでスラスラとセリフが出ず、撮影が中断。丹波は降板となり、『太陽にかける橋』で丹波の同僚役だったジェームス・シゲタが急遽代役に立てられて来日し撮影された。ただ、撮影スケジュールが逼迫していたために当初より田中の登場シーンが少なくなっており、完成した作品を見た丹波は、あのくらいの台詞の量なら覚えてもよかった、と述べている。
丹波哲郎 人物
台本を読まずに本番に臨むことで知られていた丹波だが、本人は「記憶力はいい」「俺はきちんと頭に入ってるんだよ」「俺は覚える、と自分に自信がある」と言って本番ではスラスラ台詞が出て来ていたと述懐していたが、一方で「終わった途端に忘れちゃう」とも話しており、これを「一種の自己催眠だね」としている。またこのようなことを自ら「面白おかしい伝説的なジョークに近いもの」だとも話している。
『鬼平犯科帳』の初映像化の際には、原作を読んで是非とも長谷川平蔵役を演じたいと、自ら名乗り出たが、既に長谷川役が松本幸四郎に決定していたため実現しなかった。
『鬼平犯科帳』では舞台化の話が出たが、丹波はこれを断り、『真田太平記』の舞台化の話の際には丹波の方から真田昌幸役での出演を希望したが、鬼平の舞台への出演を断ったため、池波から丹波の出演が拒否されたと話していた。
丹波は池波作品の真田昌幸について、「真田昌幸は喜劇的で助平さがにじみ出ている部分が自分に合っていた。」とコメントしていた。
『真田太平記』で真田昌幸を演じた丹波について、共演した草刈正雄は、丹波がこの役にかなり入れ上げており、今までにないほど、真剣に役に挑み、長台詞も含めて台詞を完全に覚えていたと語っている。
丹波哲郎 人物
また自分から売り込みをしないことで有名な丹波だが、『真田太平記』のドラマ化の際には、自ら池波に直訴し役を得たとの噂があった、そして丹波は共演にあたり、渡瀬恒彦と草刈に刀をプレゼントしたなどのエピソードを、共演の草刈が明かしている。
心霊学と霊界に造詣を持ち、霊界の存在を確信していた。千葉真一の話によると、『キイハンター』の撮影中にも雑談の中でしょっちゅう霊界の話をしていたという。多数の著作をものし、年間20回以上の講演を行っていた。本人もロンドンのホテルで中国人女性の複数の霊に遭遇しており、これが死後の確信に変わる出来事だったと話す。「あの世が本当の世で、この世は仮の世に過ぎない。だから死んだら『誕生日おめでとう』みたいにケーキにろうそく立てて拍手してやらなければいけない」ということを言っていたほどである。子供の頃には、腐ったまんじゅうを食べて死にかけた時に、母親が自分の傍で自分の名を叫び続けているのをすぐ真上で見ていたことがあったと話していた。なお、本人の公式サイトも霊界についてまとめたサイトになっている。
丹波のマネージャーを務めた東島邦子を「会長」、丹波自身を「先生」または「霊界の宣伝使」、正会員を「天使」として1986年1月に教育団体『来世研究会』を設立。丹波曰く「霊界の実在を知り、霊界の実相を深く学ぶことで現世での正しい生き方を見出し、人のために尽くし、自己の人格および霊級を高めることでより良い来世への進歩を目的とする団体」であり、霊界研究の成果発表として書籍出版、講演活動、映像化、月刊情報誌発行を精力的に展開した。霊視や交霊、心霊治療など、いわゆる霊能力の存在を全面的に公認し、数多の不思議体験を持つ美輪明宏や稲川淳二などと深い交流を育んだ一方、団体発足当初から宗教との結び付きを徹底的に否定していた。
丹波哲郎 出演
プレイガールシリーズ（東京12チャンネル / 東映） 
プレイガール 第220話「真夜中の腕くらべ」（1973年） - 武蔵二郎
プレイガールQ （1975年）
第33話「札束と女とギャング」 - 武蔵二郎
第39話「天使は裸で勝負する」 - 丹沢警視（特別出演）
第41話「放送300回記念・東京エマニエル夫人」 - クラブ・エマニエルの客(友情出演、ノンクレジット)
時代劇スペシャル （CX）
牢獄の花嫁（1981年、松竹） - 塙江漢
大江戸無頼 河内山宗俊（1982年、 国際放映） - 河内山宗俊
地獄の左門十手無頼帖 「将軍暗殺!」（1983年、東映） - 阿部伊勢守
夕陽の用心棒（1983年、松竹） - 箱崎竜之介
大岡政談 魔像（1983年） - 大岡越前守
秘境黄金谷の決闘（1983年） - 伊能平八郎
松本清張の西海道談綺 （1983年、テレビ西日本） - 北条宗全
くノ一忠臣蔵（1983年） - 大石内蔵助
丹波哲郎 著書
『丹波哲郎の好きなヤツ 嫌いなヤツ』キネマ旬報社、1999年5月、ISBN 4873762294
以下は丹波の訳・解説
丹波哲郎 研究・評伝
『大俳優 丹波哲郎』ダーティ工藤、ワイズ出版、2004年5月。ISBN 978-4898301708 - 聞き手は映画監督・工藤によるロング・インタビュー
『大俳優 丹波哲郎』（増補版）、ワイズ出版映画文庫、2022年7月。ISBN　978-4898303450
カルタヘナ (ゲーム)
カルタヘナ (CARTAGENA) は、2000年に発売された双六系のボードゲーム。カルタヘナとはコロンビアのカリブ海沿岸の要塞都市で、このゲームは1672年に実際に起こった海賊の脱獄をモチーフとしている。
カルタヘナ (ゲーム) 概要
ゲームボードは一本道のトンネルであり、ゴールには脱出船が待っている。ゲームの目的は、捕まった海賊たちを脱出船までたどり着かせて逃がすこと。自分の手駒6つ全てを最初にゴールさせたプレイヤーの勝ち。
このゲームでは、サイコロではなくカードを使ってコマを進めることになる。ボードの通路上にはランダムに何かのシンボル（ドクロ、ナイフなど）が描かれていることで、「双六のマス」を示している。手札を使うことにより、カードに示されたシンボルの描かれた「空いているマス」まで進むことができる。あるいは、直前の「別のコマのいるマス」まで戻ることができ、この場合はその別のコマの数（1つか2つ）だけ、手札を補充することができる。手持ちのどのコマを動かしても良い。また、1つのマスにはコマは3個までしか入ることができない。
そして、自分の手番には1～3回のアクションを行える。カードを使ってコマを進めることと、コマを戻してカードを補充することを任意に組み合わせて、効率よく進める必要がある。
カルタヘナ (ゲーム) ゲームの特徴
手番にすることは2種類のみと、ルールはシンプルである。しかし一度に3回動かせるというのが特徴的である。これにより、幅広い行動の選択が可能となる。
同じカードを使っても、状況によって大幅に進める場合とほとんど進めない場合がある。逆に少しだけ戻って補充できる場合もあり、大きく戻らなければならない場合もある。いかに自分に有利で他人に不利な状況を作るかで頭を悩ませることになる。
ボードは6枚に分かれているものの両面の任意の組み合わせであり、ゲーム毎に違う盤面でプレイすることができる。
上級ゲームでは手札と山札を公開するルールとなり、偶然の要素が減って先の先まで読まなければならないさらにハードな内容となる。
カルタヘナ (ゲーム) コンピューターゲーム
「ヨーロピアンゲームコレクション」（2003年、PS2、ディースリー・パブリッシャー）に収録。（1人～4人プレイ）
塙町
塙町（はなわまち）は、福島県中通りに位置し、東白川郡に属する町。
塙町 地理
福島県の南端に位置しており、東に阿武隈山系、西に八溝山系があり、久慈川が町の中央を南北に流れる。
塙町 統計データ
参考資料:総務省統計局『統計で見る市区町村のすがた2007』2007年
塙町 提携都市
東京都葛飾区と災害時相互応援協定を結んでおり、葛飾区にある東京聖栄大学との間で受託研究も行われている。
魂の叫び
『魂の叫び』（たましいのさけび、Rattle and Hum ）は、アイルランドのロックバンド、U2のアルバム、およびドキュメンタリー映画である。「ディザイアー」が1989年のグラミー賞最優秀ロック・グループ受賞。
"rattle"は「ガラガラ」、"hum"は「ブンブン」という音の声喩で、"Rattle and Hum"は騒々しい様子を表す。アルバム中の1曲、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」の歌詞にも見られる表現である。
魂の叫び 映画
『U2/魂の叫び』 (U2: Rattle and Hum) はU2のヨシュア・トゥリー・ツアーを追ったライブ・ドキュメンタリー映画で、日本でも1988年に劇場公開された。上映時間99分。
大成功を収めたThe Joshua Treeツアーを記録に残しておこうということで企画が進められ、当初、マーチン・スコセッシなどのビッグネームが監督候補として挙がっていたが、最終的に当時無名のU2オタク・フィル・ジョアノーが監督に起用された。
ジョアノーはツアーに帯同してかなり精力的にカメラを回し、前半はレコーディング風景、メンバーのインタビューなどをモノクロで描写。後半は一転してカラー映像になり、『ヨシュア・トゥリー』の大ヒットで波に乗るU2の迫力のステージングが堪能できる。
たが、生憎、当時のU2はメディアの批判に神経過敏になっており、その素顔に迫ることはできず、ポートレイトのような作品になり、映画は興行的に失敗した。
魂の叫び アルバム
映画のサウンドトラック的な位置づけだが、劇中とは異なるヴァージョンや未使用の新曲も収録されており、単独のスタジオアルバムと見ることもできる。新曲9曲、ライブ音源6曲、他のアーチストの音源2曲を収録する。LP時代は2枚組だった。
当初映画＆アルバムのタイトルの候補に『U2 in America』が挙がっていたことからも推察されるように、アルバムの内容は『The Joshua Tree』よりもさらにアメリカン・ロックに傾倒したものである。
音楽界の先達への敬意が込められ、ビートルズ（「ヘルター・スケルター」）やボブ・ディラン（「見張塔からずっと」）のカヴァー、ビリー・ホリデイへのトリビュート（「エンジェル・オブ・ハーレム」）、ジョン・レノンの「ゴッド」へのオマージュ（「ゴッド・パートII」）、 ジミ・ヘンドリックスの音源収録などを行っている。制作ではB.B.キング（「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」で共演、ツアーにも参加）、ボブ・ディラン（「ホークムーン269」のオルガン演奏、「ラヴ・レスキュー・ミー」の共作）、ヴァン・ダイク・パークス（「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」のストリングス編曲）などの豪華な共演者を招き、ブルース発祥の地メンフィスのサン・スタジオで録音も行った。
魂の叫び アルバム
しかし、これらの試みは一部の批評家から「偉大なミュージシャンの仲間入りを企む行為」と非難を浴びた。またラリーが「僕たちはB.B.キングみたいな他の音楽を僕たちが望んでいたように自分たちのものにすることができないことに気づいていた。ああいう音楽は僕たちの出自となんの関係もなかったんだ。楽しい経験だったけど、どれだけだ。僕たちは違う世界から来た人間だったんだ」と語っているとおり、この路線への限界も感じたのだという。
ということで、フォークからは詩の重要性を、ブルーズからはグルーブ感を学んだことで、U2はこのアルバムをもってルーツ・ミュージックへの接近を総括し、次作『アクトン・ベイビー』で大胆な方向転換を敢行する。
なおアルバムジャケットの写真は「Bullet the Blue Sky」演奏時のものだが、映画から取ったものでなく、アントン・コービンが撮ったものである。またジャケットデザインは映画『Rattle and Hum』を配給したパラマウントが起用したDZNというデザイン・グループであり、U2のアルバムジャケットとして初めてスティーブ・アブリルが関わっていない。
魂の叫び 収録曲
ヴァン・ディマンズ・ランド - Van Diemen's Land
『War』収録の「Seconds」に続いて2曲目のエッジのリードヴォーカル曲。1848年、じゃがいも飢饉に端を発した反乱を指揮し、反逆罪の罪でオーストラリアのヴァン・ディマンズ・ランド（現タスマニア島）に流されたと言われていた（史実は異なる）ジョン・ボイル・オライリーという人物にインスパイアされてエッジが書いた曲。「The River is Wide」というアイルランドのトラディショナル・ソングが元になっている（同タイトルのトラディショナル・ソングとは無関係）。ボノが歌うつもりで作ったため、エッジ本人はいまいちしっくりきていないのだという。
ちなみにオアシスのノエル・ギャラガーはこの曲を引き合いにして、「俺はOasisエッジだ」と述べている。
ホークムーン269 - Hawkmoon 269
Hawkmoonとはノースダゴタのラピッドシティにある地名で、希望の戦略ツアーの際にそこを通りかかった時、言葉の響きがいいとうことでボノがメモったのが由来。ハリウッドにあるサンセット・サウンド・スタジオでレコーディングされ、269とはリミックスの回数である。ボブ・ディランがオルガンを弾いている。力強い曲であるが、展開はやや短調。バンドも出来には不満なようで、ライブでもわずか9回しか演奏されていない。
魂の叫び 収録曲
シルヴァー・アンド・ゴールド - Silver And Gold (ライブ)
1985年、ボノはスティーブン・ヴァン・ザント（Eストリート・バンド）が企画した反アパルトヘイトバンドArtists United Against Apartheidに参加し、「サン・シティ」をレコーディングした。レコーディングの場所はニューヨークだったが、その際、スティーブ・リリーホワイトがニューアルバムのプロデューサーを務めていた関係で、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズと邂逅。が、2人がブルーズを演奏している時、ボノは自分がこの分野にまったく無知であることを思い知らされ、困惑した。U2のレコードカタログは1976年、つまりパンクが生まれた年から始まっており、伝統的な音楽から切り離されていた。
魂の叫び 収録曲
その日、キースからブルーズのレコードを紹介してもらったボノは、その興奮からこの曲を一気に書き上げた。黒人の政治犯の立場から書いた曲で、政治指導者たちは個人の自由よりも金に夢中になっていることを批判する内容であり、アイルランドの詩人・ブレンダン・ベハンの「I have seen the comings and goings, the captains and the kings」という詩の一節と「I am someone」という黒人市民運動のリーダー・ジェシー・ジャクソンの演説の一節が引用されている。曲が完成すると、キースとロン・ウッドと一緒にレコーディングし、Artists United Against Apartheidのコンピアルバムに収録した。ちなみにこの時レコーディングしたのはアコースティック・ヴァージョンである。
The Joshua Treeツアーでも何度か演奏され、『Rattle and Hum』と映画『U2/魂の叫び』に収録されている。そのヴァージョンでは、エッジがギターソロに入る前に、ボノは「OK、エッジ。ブルーズを演奏しよう」と言っているが、これは後に激しい非難を浴びた。
魂の叫び 収録曲
ラヴ・レスキュー・ミー - Love Rescue Me
ロサンゼルスで二晩続けてライブした後、目を覚ましたら、ボノの頭の中で曲が出来上がっていた。人々から救世主と思われているのだけれど、実際、その人生はボロボロで、彼こそ救済を必要としている男についての曲だったが、夢の中にボブ・ディランが出てきたので、もしやディランの曲？ と思って彼に電話して、曲を聴かせると、「違う」と首を振った。が、続いてディランは「でもそうなるかもしれないね」と言って、2人で共作することになった。
当初、ディランがリードヴォーカルを取って『Zooropa』収録の「The Wanderer」に先んじてU2初の第三者によるヴォーカルソングになる予定だったが、当時、ディランがジョージ・ハリスン、トム・ペティ、ロイ・オービソン、ジェフ・リンと組んでいたトラヴェリング・ウィルベリーズとの権利問題との関係でその話は流れ、ディランはバックコーラスに回った。
なおボノがこの曲を書いたエッジがロサンゼルスで借りていた家は、エッジが引っ越した後、メネンデスという裕福な家族が移ってきたのだが、その後、ライルとエリック兄弟が両親をショットガンで撃ち殺すという事件を起こした。
魂の叫び 収録曲
ハートランド - Heartland
『The Joshua Tree』のセッションの時にできた曲で、元のタイトルは「Tokyo」。HeartlandはThe Joshua Treeに収録することも考えられたが、結局、ライブ映えする「Trip Through Your Wires」に席を譲った。『Rattle and Hum』のレコーディングの時に再び持ち出され、その際、レコーディングの合間にボノとアダムが車を借りてロサンゼルスからニューオリンズまで旅した経験に基づく歌詞が付けられた。デルタ（ミシシッピー川の河口にある三角州）、ミシシッピー川、ルート66などアメリカの風土を思わせるフレーズが歌詞に出てくる。イーノがキーボードで参加している。佳曲だと思わるが、なぜかライブで演奏されたことは1度もない。
ゴッド・パートII - God Part II
1988年、アルバート・ゴールドマンという人物が、ジョン・レノンの神聖なイメージをぶち壊す『ジョン・レノン伝説」』なる暴露本を出版して物議を醸していたのだが、この曲は、反論出来ないジョンの代わりにU2がジョンのGodの続編を歌うという形で、ゴールドマンを批難する内容になっている。なお歌詞の中の「シンガーソングライター」とは、カナダ人シンガーソングライター・カルロス・コックバーンのことで、「夜明けの日が差し込むまで暗闇と戦い続ける」の部分は、彼の歌詞からの引用である。
立身流
立身流（たつみりゅう）は戦国時代初期に立身三京が創始した武術。いわゆる古武道・古武術の流派。
立身流 概要
立身流は室町時代の永正年間(1504年～1521年)に立身三京が創始した居合、剣術を中心とした総合武術。
江戸時代には、譜代大名で幕府の要職を務めた佐倉堀田藩における藩外不出の武術として藩士教育の中枢にあり、堀田藩主をはじめ藩士の武芸として重視されてきた。
幕末には、半澤成恒、逸見宗助、兼松直廉などの多くの名人を輩出するとともに、明治初期の警視庁流創設に関わるなど、現代剣道の源流のひとつとしても大きな役割を果たしてきた。また慶応義塾大学創設等で知られる福澤諭吉が立身新流を学び晩年まで稽古していた。
現在、伝書全15巻と関連古文書が完全に伝来されており、千葉県佐倉を中心に東京及び海外に支部教場が置かれている(千葉県無形文化財指定)。
立身流 立身流系譜
1.立身三京ー2.立身石見守ー3.立身数馬佐ー4.三上半之丞ー5.松井琴古ー6.桑島太左衛門ー7.大石千助ー8.山口七郎左衛門ー9.竹河九兵衛ー10.糟谷団九郎ー11.逸見柳芳ー12.逸見宗八ー13.半澤喜兵衛ー14.逸見新九郎ー15.半澤権右衛門ー16.逸見宗八ー17.逸見忠蔵ー18.半澤成恒ー19.加藤久ー20.加藤貞雄ー21.加藤高ー22.加藤紘
立身流 立身新流と立身当流
現在、立身流の傍系伝承は全て途絶えている。
立身新流(たつみしんりゅう)は、第6代桑島太左衛門より分岐した。
福澤諭吉は中津奥平藩でこれを学んでいた(相当の腕前と考えられるが伝書を受けているかは不明)。
木村権右衛門【1】－木村安戴－木村権右衛門－木村権兵衛－小形安兵衛－[失伝]
【1】－下山新左衛門【2】－高橋紋右衛門－中村喜助－中村庄米(庄兵衛)－(福沢諭吉)－[失伝]
【2】－菅沼五郎左衛門－三浦太右衛門【3】－猿橋代助－垂水清右衛門－猿橋代助－荻原忠助－江口良右衛門－[失伝]
【3】－今村杉右衛門－富永応助－松本二右衛門－福島茂右衛門－中西兵四郎－[失伝]
立身当流(たつみとうりゅう)は、第7代大石千助より分岐した。
松川兵右衛門－服部善右衛門－奥平理兵衛－恩田治郎蔵－恩田四郎治－恩田弥忠治－菅沼孫右衛門－[失伝]
立身流 立身流の俰に関する周辺流儀名
立身流俰と似た技名が記され、伝系の中に竹川九兵衛の名が記載される傳書がある。「和儀」第36号　平上信行 編述（平成９年６月 和科學々會 発行）には竹川九兵衛、竹河九兵衛の名をめぐる諸仮説が述べられている。
「俰」の字を用い、立身流俰と似た技名が記され、伝系の中に竹河九兵衛の名が記載されている傳書がある。しかし、竹河九兵衛名での豊田清九郎宛 元禄５年２月付「清心流組討極位目録并序」の記載形名は立身流と全く関係がない。なお、清心流と清心一流、双方流名の記載のある傳書巻が数巻ある。
「俰」の字を用い、立身流俰と似た技名が記され、伝系の中に竹河九兵衛の名が記載されている傳書がある。
清心一流とは、荒木夢仁斎（荒木流）又はその高弟の森霞之輔（霞神流）を祖とする武術であり、立身流九代目の竹河九兵衛は白岩五右衛門（奥州生駒大善太夫家老）からこの流派を学んでいる。清心一流と立身流俰は、一部形の名前が酷似していること、同名の形の内容が清心一流とほぼ同じこと、「俰」の文字を用いる事などの共通点がある。清心一流は竹河以降も伝承されており、系譜に竹河九兵衛の名が書かれた伝書が存在している。
立身流 立身流の俰に関する周辺流儀名
なお、立身流の俰との関係は不明である。
竹河九兵衛までの清心一流の系譜
清心流や清心一流の傳書に、荒木夢仁斉、森霞之助から始まる伝系のものがある。
佐倉藩伝荒木流傳書の冒頭の「荒木流捕手曲」に、「１ さん幾ょく　１ 右の幾ょく　１ 左能幾ょく　１ 飛さ車　１ うゐの幾ょく」とあり、立身流の右位と読み方が似る部分があるが、その他に類似点はない。
立身流と同じ「俰」の字を用いる。立身流俰の「仏倒」と同じ「仏倒」の技名が見られる傳書がある。
立身流にある「七里引」「大杉倒」などの技名はその他の諸流によく見られる技名である。
水鴎流
水鴎流（すいおうりゅう）は、江戸時代に存在した日本の居合術流派である。寛政2年（1790年）刊の『撃剣叢談』にその名が登場する。また、赤穂藩に伝わっていたとされる元文5年（1740年）発行の水鴎流の伝書が兵庫県赤穂市に現存している。
本項では、静岡県で伝承され、日本古武道協会や日本古武道振興会にも所属している総合武術流派、水鴎流居合剣法（すいおうりゅういあいけんぽう）についても記述する。
水鴎流 撃剣叢談
寛政2年（1790年）刊の『撃剣叢談』には、水鴎流に関して以下の内容が記載されている。
「時に北国浪人三間與一左衛門と曰う者来りて居合を教授す。其門に入るもの多し。此人十六歳の時より十二社権現（国郡等詳ならず）の神木に対し二十年抜きたりしに神木終に枯れたりと云ふ。流名を水鴎と曰ひて之を弘む。作州の士人輩之に対し一の勝つ者なし。九郎兵衛に非さざば敵手ある可らずと衆人の勤めに任せ勝負を試むること已に定まる。門人之を危み、窺に問うて曰く「諸国の剣客彼れに及ぶ者なしと聞く。知らず、先生何の術を以て之に勝つや」と。九郎兵衛曰く「何の難きことか之あらん。抜かしめて勝つなり」と。三間之を聞き「浅田は聞く所に違はざる名手なり、其一言を以て勝負を知る。我が及ぶ所に非ず」と。終に技を較せずと云ふ。」
水鴎流 水鴎流居合剣法
静岡県に伝承されている。流祖は三間与一左衛門景延。流祖の名前や同流創始の経緯は『撃剣叢談』に記されたものと一致した内容に加えて、独自の伝承を伝えている。日本古武道協会と日本古武道振興会に所属しており、現宗家は第十五代・勝瀬善光景弘。静岡市清水区の「碧雲館」道場で指導に当たる（碧雲館の命名は中山博道氏）。
居合剣法（居合）を基とした剣法、薙刀術、杖術、小具足などが伝わる総合武術で、第九代の福原景利が正木流萬力鎖術より編み出した正木流鎖鎌術を併伝している。昭和31年（1956年）に制定された全日本居合道連盟刀法には形が一本採用されている。
水鴎流 水鴎流居合剣法
当団体については、本来の水鴎流との繋がりについて、その整合性を確認できる近世以前の伝書が公表あるいは発見されていないため、流儀の内容を含めて、その真偽が不明なことには留意である。系譜として二代目から十三代目までの存在を裏付ける資料も公表・発見されていない。当団体は一子相伝であったとしており、「吉野」「福原」といった名字が連なっている。また、当団体が伝える独自の伝承によれば、流祖は「一夜神夢を蒙り大悟し、天の二十八宿に蒙り居合法形二十八本を定め、これを基として薙刀術、杖術、剣法など諸般の武術の妙を究め」としており、この二十八本の型が現在でも同団体の流儀の根幹をなす型として重要視されているが、天正5年（1577年）生まれとされる流祖が存命していた当時の日本では二十七宿が暦に採用されていたため（1685年に二十八宿方式に改暦された）、この点でも時代背景と伝承の整合性が取れていない。なお十四代を名乗った勝瀬光安は、神道無念流剣術、強波流棒術、天神真楊流柔術など、さまざまな武芸を修めた総合武術家であり、また剣聖中山博道とも親交が深く、昭和中期当時の剣道界や居合道界では知られた存在であった。
赤穂市に現存する水鴎流の伝書の内容は居合のみで、流祖の名前と創始された年代は一致しているが、同流創始の経緯や型の名前は現在に伝わる水鴎流居合剣法と一致していない。
漫画『子連れ狼』の主人公・拝一刀が学んだ剣術流派として知られているが、これは偶然の一致であるという。作中では水の中（主に川や池）での立ち合いで無類の強さを発揮するものであり、登場する剣技は一部を除き全て創作である。
上野原町
上野原町（うえのはらまち）は、山梨県の北都留郡にあった町。
2005年（平成17年）2月13日に隣接する南都留郡秋山村と合併、上野原市となり消滅した。
上野原町 歴史
郡内地方には縄文時代の遺跡が数多く分布するが、町域でも桂川や鶴川沿いを中心に数多くの遺跡があり、近年の開発により新たな発見が相次いでいる。縄文時代には中期をピークに早期からの遺跡が発掘されているが後晩期には減少し、弥生時代以降の遺跡は少ない。
古代の律令制下では都留郡に属し、町域は南西部が都留郷に、東部は古郡郷に属していたと考えられている。平安時代後期、上野原を中心とする古郡は武蔵七党の横山氏から分出した古郡氏の支配が及び、鎌倉時代の建暦3年（1213年）には和田合戦で古郡氏が滅亡すると加藤氏が支配し、両氏が支配拠点とした居館と伝わる内城館跡がある。
都留郡は甲斐国と武蔵国・相模国の国境であるため交流が強い一方で係争も起こっている。室町時代の応永33年（1426年）には鎌倉公方の足利持氏による武田信長追討の侵攻を受けており、文明10年（1478年）には加藤氏が長尾景春の乱に荷担したため、太田道灌の侵攻を受けた。
上野原町 歴史
戦国時代には相模国の後北条氏との関係が強まり、外交関係の変化に伴いさまざまな出来事が起こっている。享禄3年（1530年）に八坪坂において後北条氏と郡内地方を領する国衆・小山田氏との合戦が起こっており、天文23年（1554年）には武田晴信（信玄）の娘が後北条氏に嫁ぐ際に上野原において引き渡されている。加藤氏は国中地方を領する守護武田氏に属して国境の防備にあたり、戦国時代の永禄12年（1569年）には武田氏による相模侵攻にも加わっている。
西原には武田氏の一族である西原武田氏（一宮武田氏）が配置されており、同所に鎮座する一宮神社は一宮浅間神社（笛吹市一宮町）を勧請した神社であるという。西原武田氏の詳細は不明であるが、『甲斐国志』によれば西原に居館があり「丹波屋敷」と称されていたという。一宮神社の天文9年（1540年）の棟札には檀那として「源朝朝臣武田四郎太郎有氏」の名が見られ、『甲斐国草稿』によれば、天正2年（1574年）の棟札には武田有氏（丹後守）の名が記されていたという。
大椚の日野集落の西部には長峰砦跡が所在する。長峰砦は中世の山城で、一帯には大倉砦や牧野砦など複数の城砦が分布している。近世には甲州街道沿いに位置していることから、武蔵・相模方面に備えた国境警備の城郭であったと考えられている。『甲斐国志』では城主を加藤景忠（丹後守）とする説を紹介しつつ、これを否定している。
上野原町 歴史
近世には、浅野氏時代の文禄3年（1594年）に行われた検地により16か村が成立する。谷村藩・秋元氏時代には21か村に増加する。近世甲斐国の地域区分である九筋二領では全村が都留郡に属する。享保9年には甲斐一国が幕府直轄領となり、町域の諸村の幕領となる。
江戸時代には、町域南部の桂川・仲間川沿いに甲州街道が整備され、上野原宿・鶴川宿・野田尻宿・犬目宿の4宿が設置される。上野原宿では六歳市が開かれた。このため、生業はわずかな農業と林業などの山稼ぎのほか、街道での駄賃稼ぎや郡内織生産を中心とする郡内地方特有の形態となっている。天保7年（1836年）8月に郡内から発生し、甲斐一国の騒動となった郡内騒動では、犬目村の組頭・兵助が下和田村（大月市七保町下和田）の武七とともに首謀者となった。
犬目峠は甲州街道の名所として知られ、天保元年（1830年）から刊行された葛飾北斎『冨嶽三十六景』には「甲州犬目峠」があり、嘉永5年（1852年）頃に刊行された歌川広重『不二三十六景』には「甲斐犬目峠」、広重没後刊行の『富士三十六景』では「甲斐犬目峠」が描かれている。
近代には1901年（明治34年）に中央線が上野原町まで開通する。また、道路整備により交通の拠点としての地位は低下する。戦後には首都圏に組み込まれベッドタウン化が進んだ。
1970年（昭和45年）2月12日、犬目宿の民家から火事が発生。宿場町の古い建物に次々と延焼し民家14戸と農協出張所、公民館など40棟が全焼。また、この年の3月20日には、大野の老人ホームから出火して建物1棟が全焼。中に居た高齢者4人が死亡した。
上野原町 交通
駅：上野原駅 - 四方津駅
高速道路
市町村内にあるインターチェンジ：中央自動車道上野原IC、談合坂SA
一般国道
市町村内を走る一般国道：国道20号（甲州街道）
都道府県道
市町村内を走る県道：山梨県道30号大月上野原線、山梨県道33号上野原五日市線、山梨県道35号四日市場上野原線
Session Initiation Protocol
Session Initiation Protocol（セッション イニシエーション プロトコル、SIP、セッション確立プロトコル）とは 2 つ以上のクライアント間でセッションを確立するための IETF 標準の通信プロトコルである。IP電話の呼制御などに利用されている。
Session Initiation Protocol 概要
SIP は H.323 に代わる汎用のセッション制御プロトコルとして DynamicSoft（当時） の J. Rosenberg らを中心に開発された（ここでいう“セッション”とは OSI参照モデル で規定される第5層とは異なる）。現在の主な用途は電話、テレビ電話やインスタント・メッセージングのような双方向のリアルタイム通信である。このようなリアルタイム通信においては基本的に通信者は対等であり、サーバとクライアントというような役割分担は存在しない。SIP においてはこれを、両者がサーバとクライアントの機能をあわせもつというかたちで表現している。すなわち、SIP は HTTP (ハイパーテキスト転送プロトコル) をもとにしてつくられたので基本的には 要求-応答型 のプロトコルであり、要求者 (後述の UAC) がクライアントであり、応答者 (後述の UAS) がサーバであるが、両者がこれら両方の役割を演じることができる。
HTTP においてはその下層のプロトコルとして高信頼な TCP を使用することが前提とされているが、SIPでは UDP を元に設計されている。しかし、商用では信頼性のため後に拡張された TCP が使用される場合が多い。SIP はセキュリティやプライバシーを守るための機能拡張も備える。
Session Initiation Protocol 特徴
同じ、リアルタイム・マルチメディア・データ通信プロトコルのH.323と比較すると、以下の点が特徴である。
インターネットアーキテクチャで電話などのセッションをコントロールするためのプロトコルである。従来の電話の制御はネットワークの中心にある交換機による集中制御方式で実現されており、端末側で簡単にサービスを追加できない方式であった。これに対してインターネットアーキテクチャでは、ネットワークは情報を伝達する仕組みに徹し、端末側でサービスを任意に追加できるアーキテクチャである。SIPで電話の仕組みを作ることにより、インターネットと同様に、ユーザが端末側で自由に電話サービス（映像系も含む）を追加することが可能となる。ちなみにH.323はIPで電話、映像などの接続制御を行うための規約であるが、集中制御型の信号方式であるため、従来の交換機のアーキテクチャと同じである。
Session Initiation Protocol ユーザーエージェント
ユーザーエージェント (UA : User Agent) は、SIP リクエストを処理する論理的なエンティティであり、つぎの 2 個の要素から構成される。
従来のレガシーな電話システムに置き換えると、SIP サーバが交換機の代わりになるように見える。しかし、SIP のサービスの主導権を持っているのはユーザーエージェント (UA) であり、SIP サーバは UA からの依頼により、認証と電話番号解決を行うだけの一種の代理人 (Proxy) である。発側の UA がサービスを要求し、着側の UA がサービスを提供するという関係であり、これはインターネットのブラウザと WEB サーバの関係と同じである。これらの機能は共に UA が提供する。発側の機能を UAC (UA Client)、着側の機能を UAS（UA Server）という。つまり、SIP の電話機は発信するときはクライアント (UAC) として振る舞い、着信するときはサーバ (UAS) として振舞う。
Session Initiation Protocol SIP サーバ
SIP サーバは、SIP リクエストを処理する SIP エンティティである。UA 同士は直接 SIP のメッセージを交換することができるが、通常は SIP サーバ (SIP プロキシサーバ) を介してメッセージ交換する。これは、SIP プロキシサーバを介することによって SIP URI から IP アドレスを求める操作（DNSサーバでホスト名をIPアドレスを求めるのと同じような操作）を UA が行う必要がなくなり、通信相手が移動するなどして IP アドレスが変化してもそれを意識せずに通信することができるからである。
SIP サーバの次の各機能をそれぞれ物理的に別にしても 1 つにまとめても良い。
SIP メッセージの転送 (ルーティング) を行うサーバ。SIP ヘッダに含まれる受信先アドレスをキーとして場所サーバへの問い合わせを行って受信先の IP アドレスを求め、それに基づいてメッセージの転送先を決定する。転送先は受信先の IP アドレスであるか、または他のプロキシ・サーバである。このメッセージ・ルーティングの方法は SMTP によるメールのルーティングと同じである。
SIP リクエストの次の転送先を解決し、その転送先を応答で送信するサーバ。
Session Initiation Protocol SIP サーバ
UA からのメッセージに基づいてそのコンタクトアドレス (SIP URI と IP アドレスの対) を場所サーバに登録するサーバ。UAがネットワークに接続されると、ある間隔で REGISTER メッセージを送出する。REGISTER メッセージは SIP プロキシサーバ経由でレジストラに送られ、これに基づいてレジストラが上記の登録をおこなう。すなわち、レジストラへの入力は SIP メッセージ (REGISTER) である。
UA が存在するネットワーク上の場所を管理するデータベース管理サーバ。SIP URI と IP アドレスの対をレジストラから受け取って登録し、登録情報に基づいて SIP プロキシサーバからの問い合わせに返答する。場所サーバの入出力は SIP メッセージではない。
従来の交換機の付加サービスにおいて着信に自動応答して音声メッセージを流したりする機能を提供するサーバは厳密には SIP サーバではなくてUAである。すなわち、SIP の UAS（User Agent Server）の集合体として構成されている。
UACがUASに何らかの処理を要求することをメソッドという。
UAからSIPサーバへのセッション確立要求、SIPサーバから接続先端末へのセッション確立要求で使用される。
INVITEの最終レスポンスであるステータスコード200の応答、「200 OK」の受信を確認するのに使用される。
セッション解放要求に使用される。
通信相手の能力を問い合わせる。
UAが位置情報などをレジストラに登録する。
Session Initiation Protocol SIP におけるユーザアドレスとその構造
SIP において電話番号に相当するものが SIP URI (Uniform Resource Identifier) であり、メールアドレスと同様に 名前@ドメイン という形式をしている (ただし、SIP URI であることを示すために先頭に sip: が付けられる)。SIP URI の例を挙げる。
SIP URI は特定のひとや端末を表すとは限らない。複数のひとや端末を1つのグループとして、1つの SIP URI で表すこともできる。これは、電話番号でいえば代表番号を用意するに相当する。
たとえば、受信先に個を特定するアドレスが指定された場合、指定された相手が故障中など通信不能であれば接続できないが、グループ・アドレスが指定された場合、そのグループの中に故障中のものがあっても、他の通信可能なものを選んで接続することができる。
Session Initiation Protocol SIP における標準的なシーケンス
下図のシーケンスは SIP サーバを経由しない (またはそれが省略された) Alice と Bob との会話の標準的なシーケンスである。
Alice が ACK メッセージを送信したあと、Bob から BYE メッセージを受信するまで RTP メディアによる双方向の通信がつづいている (上図の "Both Way RTP Media")。
SIP サーバを経由するシーケンスの例を下図にあげる (RFC 3261 から引用)。ここでは atlanta.com と biloxi.com にある 2 個の SIP プロキシを経由して Alice と Bob とのあいだでメッセージを交換している。これらのプロキシが INVITE メッセージを受信した直後に 100 Trying 応答をかえしていることを除けば、これらのプロキシはメッセージを中継しているだけである。
アクトン・ベイビー
『アクトン・ベイビー』 (Achtung Baby）は、アイルランドのロックバンド、U2のアルバムである。1993年のグラミー賞において最優秀ロック・グループ受賞。
アクトン・ベイビー 概要
ルーツ・ミュージックに接近した1980年代後半の音楽性と決別し、対極的な「1990年代型U2」を宣言した作品。硬派なロックサウンドから、打ち込みを駆使したダンス・ビートへ転向し、歌詞も官能や不道徳を赤裸々にさらけだすものになった。ボーカルのボノはファーストシングル「ザ・フライ」について「4人の男でヨシュア・トゥリーを切り倒している音だ」と表現した。
その衝撃的な変身ぶりは、ファンを中心に多くの物議を醸した。しかしそれと同時に多くの新たなファンを獲得した作品でもあり、それまでの商業的な大成功の後でのこの大胆な路線変更は、以前とは違い多くのミュージシャンからも評価を得るものとなった。
アクトン・ベイビー 概要
U2が新路線を見出した背景には東西冷戦構造崩壊後の混沌とした世界情勢や、湾岸戦争の衛星テレビ中継（テレビの中の現実）、当時の若者を魅了したダンスミュージック・ムーブメント（「セカンド・サマー・オブ・ラブ」や「マッドチェスター」）があった。レコーディング前にエッジは、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ナイン・インチ・ネイルズ、ヤング・ゴッズ、KMFDMなどのインダストリアルミュージックを聴き込み、『Red, Hot & Blue』というチャリティアルバムに提供した「Night and Day」と『時計じかけのオレンジ』の舞台に提供した「Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk」でその成果を披露した（後者は「The Fly」のシングルのB面に収録され、ウィリアム・ギブスンが監督し、キアヌ・リーブスと北野武が共演した映画『JM』のサントラにも収録された）。
そして、これら新時代の流れをシニカルかつスタイリッシュに捉えたのが本作である。また、本作のコンセプトを拡張した「ZOO TVツアー」の奇抜なステージセットやライブパフォーマンスも話題を呼んだ。
アクトン・ベイビー 概要
レコーディングはベルリンの壁崩壊（1989年11月）後の巨大なうねりの中に位置していたベルリンで始まり、本作をプロデュースしたブライアン・イーノがかつてデヴィッド・ボウイと共にベルリン三部作を生み出したハンザ・スタジオを使用した。新作の方向性を巡ってメンバーの意見がまとまらず、ボノ曰く「10段階でいうと、解散の危機の9の段階まで来ていた」「バンドのラインナップを拡大して他のミュージシャンを入れることすら考えた」という状況だった。しかし、メンバーが気に入っていたが没になった第二ブリッジを「ワン」のイントロに作り変えたことが、新たなU2サウンドを紡ぎだす突破口となった。
アクトン・ベイビー 概要
アルバムのタイトルの候補には、『Man』（Boyと対の意味）、『69』、『 Zoo Station』、『Fear of Women』、『Cruise Down Main Street』（ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』が由来。恐らくジャケットもこのアルバムを意識してのもの）など色々挙がっていて、アントン・コービンが撮ったアダムのヌード写真をジャケットに使って『Adam』というタイトルにしようという案もあったが、レコード会社が難色を示してボツになった。結局、バンドのサウンドマンであるジョージ・オハーリーがアルバム『焰』以降U2が自らの音楽スタイルを変化させながら巨大な存在へと変貌していく姿を描写して名づけた“デンジャラス・ベイビー”から『Achtung Baby』と付けられた。Achtung（アハトン）とはドイツ語で「注意」（英語でいうattention）の意である（ただ『U2 by U2』によると、ジョー・オーハリーが口癖のように使っていたメル・ブルックスの『プロデューサーズ』という映画に出てくる「Achtung Baby（注意しろ、ベイビー」というセリフが、リスナーにアルバムの内容に予断を持たせなくていいということでタイトルに採用されたとのことである）。
ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500（大規模なアンケートで選出）において62位。
2011年にはアルバム発表20周年を記念してリマスタリング盤、シングルB面・レアトラックを収録した2CD盤、DVDなど特典付きのデラックス盤など4タイトルをリリース。さらに、困難なレコーディングの模様を振り返るドキュメンタリー映画「フロム・ザ・スカイ・ダウン (From The Sky Down) 」（デイビス・グッゲンハイム監督）が公開された。
アクトン・ベイビー ジャケット
アルバムのジャケットは『The Joshua Tree』や『Rattle and Hum』のモノクロイメージから180度変えてカラフルなものがいいということで、アントン・コービンが1990年のベルリン、1991年2月に休暇で行ったテネリファ（スペイン）のカーニバル、7月に行ったフェズ（モロッコ）、そしてダブリンのスタジオで撮った写真を組み合わせたモンタージュのようなデザインになった（アントンは難色を示したが、バンドの意向に沿った）。
ちなみにこの際、スティーブ・アブリルと一緒にアルバムのジャケットデザインを担当しているShaughn McGrathが、チャーリー・ウイスカーというアーチストにウィンダムヒル・レーン・スタジオの壁にCosomoという名前の赤ん坊のイラストを描かせたが、これもジャケットに使われたCosomoはZoo-TVツアーでも使われ、少し手を加えられて『Zooropa』のジャケットになった。
アクトン・ベイビー 収録曲
世界を抱きしめて - Tryin' to Throw Your Arms Around the World
ロサンゼルスの名士が集うもぐりの酒場The Flaming Colossusに捧げられた曲。この頃のボノは普通の人間なら10代のうちに経験する酒場通いをしており、アリも多めに見てくれていたのだとか。ちなみに歌詞の「魚には自転車が必要なのと同じく、女には男が必要」という一節は、イリーナ・ダンという豪州の女性アクテイビストの言葉である。
Zoo-TVツアーでは女性客をステージに上げて、シャンペンを振りかけるのが恒例となっていたが、映像作品化された「Zoo-TV：Live From Sydney」では 、時間的制約のためにカットされるという憂き目に遭った。DVD化された際、ボーナストラックとして収録された。
アクトン・ベイビー ビデオ
1992年5月にビデオクリップ集『アクトン・ベイビー・ザ・ビデオ』(Achtung Baby: The Videos, The Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV)を発表した。収録時間65分。
ケヴィン・ゴドレイ監督の「リアル・シング」は演奏するU2を縦回転するカメラで撮り続けるという斬新な映像が評判になった。「ワン（ヴァージョン1）」ではメンバー4人が女装で出演する。
アクトン・ベイビー AHK-toong BAY-bi Covered
Qマガジンの付録で、人気ミュージシャンがU2の楽曲をカバーしている。アップルミュージックで聴ける。
発達心理学
発達心理学（はったつしんりがく、英: developmental psychology）は、人の加齢に伴う発達的変化を研究する心理学の一分野。
発達心理学 概要
かつては、子どもが大人になるまでの過程が発達であると考えられていたが、現在では老年期までも含め、人は生涯を通して変化・成長を続けるものと捉えられるようになったため、発達心理学の研究対象も、加齢による人の一生涯の変化過程となった。一生涯を研究対象とする視点を強調するために、生涯発達心理学と呼称される場合もある。研究領域は、各発達段階での心的、社会的、身体的な発達とそのための条件、また発達を阻害する要因や発達障害などが含まれる。
発達段階ごとに区分された、乳児心理学、幼児心理学、児童心理学、思春期心理学、青年心理学、中年心理学、高年心理学、老年心理学などは発達心理学の下位領域と見なされる。近年、これらに加えて、胎児期や壮年期の研究も増えている。
エリク・H・エリクソンによる発達段階：
発達心理学 概要
乳児・幼児の区切りは三歳児神話・3年保育の一般化により、3歳が区切りであるし小学校入学は6歳でもある。※欧米だと年少・年中がプレスクールで、年長のみが幼稚園（ほぼ小学校のようなカリキュラム）としているため5歳となっている。児童期の幅は大きく、低学年は幼児っぽさが残っている。小学3～5年生はギャングエイジという仲間意識を身に付ける年齢であり、スポーツではゴールデンエイジと言って最も伸びる時期でもある。また最近の子は成長が早く、6年生は思春期に入っており学級担任制が難しくなっている。6・3制の本家アメリカでは5・3・4制（または4・4・4制）が主流になっており、日本でも5・4制を導入したほうが良いという意見もある。青年期は英語圏ではティーンエイジャーであるが、日本では1年前倒しの中高生という言い方が一般的である。成年期においては結婚・出産年齢が大きく左右し、最近は晩婚化・未婚・DINKsが増えており一律ではなくなった。また平均寿命が延びたことにより前期高齢者（65～74歳）は元気になっており、まだまだ社会で活躍したいという人も増えている。また終活ブームといって、死後に対して自分で責任をもつという考え方がでてきた。
大乱闘スマッシュブラザーズDX
『大乱闘スマッシュブラザーズDX』（だいらんとうスマッシュブラザーズデラックス、英題：Super Smash Bros. Melee）は、ハル研究所開発、任天堂発売のニンテンドー ゲームキューブ専用ゲームソフト。2001年（平成13年）11月21日に発売。大乱闘スマッシュブラザーズシリーズの第2作目。略称は「スマブラDX」、「スマデラ」。
大乱闘スマッシュブラザーズDX 概要
『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』の続編である。前作の副題であった「ニンテンドウオールスター!」が今作より削除されたが、オープニングムービーの序盤にこの文言が表示される。
ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ発売直後の1999年の時点から企画は進行しており、2001年5月17日〜19日に開催された、「E3（Electronic Entertainment Expo 米国のコンピューターゲームの見本市）」で初公開され、2001年11月21日に日本で正式に発売された。情報公開には雑誌での掲載とほぼ同時に「速報スマブラ拳!!」という形で開発リーダーであるディレクター桜井政博自らが、公式サイト上で情報を公開するという形がとられており、この宣伝手法は次回作の『大乱闘スマッシュブラザーズX』にも引き継がれた。
このソフトの初週推定販売本数が約35万本に対して、発売以前のゲームキューブの推定販売台数は約30万台 であり、ゲームソフトが対応機種よりも売れるという異例の記録を打ち立てた。最終的な売上本数は推定約151万本であり、日本で販売されたゲームキューブ専用ソフトとしては最大売上かつ唯一のミリオンヒットとなった。
大乱闘スマッシュブラザーズDX 概要
前作は「任天堂キャラクターのオールスター」というテーマが受け入れられるか発売まで分からず（事実、発売直後は受け入れられず、キャラクターゲームとしてのバイアスを掛けられていた）、テーマ自体が後付だったと言うのもあり必要最低限のみであったが、前作の実績・評価に伴って、今作では可能な限りさまざまな任天堂のゲームを盛り込んだよりオールスター要素の強いものとなった。詳しくは後述の「#キャラクター」や「#フィギュア」などを参照。
ゲームシステムとしては、前作の延長線として製作されており、前作を遊んで内容に慣れたプレイヤーでも手応えをもてるような内容となっている。具体的には、細かで複雑なものを含めてシステムやテクニックなどの大幅な増加、全体的なゲームスピード・テンポの高速化、後述するような高難易度の一人用モードなどがあり、全体として熟練者・マニア向けの仕様となっている。
大乱闘スマッシュブラザーズDX 概要
一方、そのため「初心者から熟練者まで多くが楽しめる」という本来の『大乱闘スマッシュブラザーズ』のコンセプトを損なったという面もあり、桜井政博ディレクターは後に「日々マニア向けの仕様になっていく対戦型格闘ゲームへのアンチテーゼとして作られたはずの『スマブラ』だったというのに、これでは本末転倒ではないか?」と今作に対する反省を述べている。ただし、開発当時はそのように作っていた意図はなく、あくまで「より多くの人が楽しめるように」という前作と同様の理念で製作されており、振り返ってみたらこのような結果となった。また、この反省が続編『大乱闘スマッシュブラザーズX』においてのコンセプトや仕様の見直しに反映された。
本作はゲームキューブ用への開発に決定してからは新ハード普及のためのキラーソフトとなるべく製作されており、実際にも上記のようにゲームキューブ初期のハード普及において多大な功績を残している。だが開発者サイドからは製作状況は過酷を極めたといい、ゲームキューブ発売初期に間に合わせるという短い製作期間、原作者サイド多数からの協力と期待、キラーソフトになりうる作品にしなくてはならないという責務などからその労力と責任感は並大抵ではなかったという。
大乱闘スマッシュブラザーズDX 概要
特に総指揮を執っていた桜井政博は多忙を極め、個人作業となるゲームデザインから開発スタッフ全体の監修（原則として、桜井はゲームバランスの均一な水準を目指すため自分一人で全ての調整を行っている）、途中からは『速報スマブラ拳!!』の製作指揮や同ホームページのアンケートコーナーへの対応などまで担当していた。開発が行われた13ヶ月間は日曜祭日や年末年始を含めて休暇を一切入れず、徹夜も相当に続けての不眠不休業態だったと明かしている。
また、制作が大詰めになっていた頃、プログラムのバグ等が頻発。正しくパラメーター設定をしていても、組んでいるプログラムにそもそもの間違いがあるため、どれだけ調整してもイメージ通りにならず、当時任天堂の経営企画室長で後に社長となる岩田聡が直接コードレビューやデバッグを手伝っていた。当時のことを桜井は「多くの任天堂タイトルの1つにすぎないので申し訳ないことをした。しかしやってのけてくださった。岩田さんの存在がなければ、2001年内には発売できなかっただろう」と語っている。