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大地真央 来歴・人物
1973年、59期生として宝塚歌劇団に入団。芸名の「真央」は幼い頃から考えていたもので、「大地」は長姉の提案だったという。星組公演『花かげろう／ラ・ラ・ファンタシーク』で初舞台を踏む。宝塚入団時の成績は49人中25番。同期に平みち・姿晴香・四季乃花恵（笹本玲奈の母）・山城はるか・未沙のえる・湖条千秋らがいる。現役では専科所属の一樹千尋がいる。
翌年4月、月組に配属。新進男役スターとして早くから注目される。
1973年、ラジオ番組『MBSヤングタウン』（MBSラジオ制作）土曜日公開放送（司会: 桂三枝〈現・六代目桂文枝〉）のアシスタントを務める。
1975年、サンミュージックプロダクションのマネージメント協力のもと、アイドルとして『悲しみのアイドル』（日本コロムビア）のレコードリリース・テレビ・CM出演など活動（劇団内のオーディションで決まった約1年半の期限付き活動）を行ってきた。この時のキャッチフレーズは「まぶしいアイドル 太陽の19歳」。活動当初はあまり注目も集まらなかったために、レコードセールスなどは芳しくなかった。その後歌手としての活動は自然消滅している。
舞台では、1976年、『ベルサイユのばらIII』の小公子（役代わり公演ではフェルゼン役）など目立つ役どころを務めるようになる。また新人公演の主役を多数務める。
大地真央 来歴・人物
1980年、当時の月組トップ兼副組長の榛名由梨のもと二番手男役になる。
1981年の本公演『新源氏物語』では日程中数日間主役・榛名にかわり光源氏を演じた。
1982年、『あしびきの山の雫に』で大津皇子を演じる。同公演では入団1年目の黒木瞳が相手役の石川郎女役に大抜擢され、併演のショーでも大地と組んだ。榛名の専科異動に伴い、『愛限りなく/情熱のバルセロナ』で月組トップスターの座に就く。トップ娘役には黒木が就任したが、『愛限りなく』（『春琴抄』）では若手娘役：春風ひとみが相手役となり、『情熱のバルセロナ』ではベテラン女役スターの条はるきも黒木と並び別格スターとして大地の相手役をつとめた。
1984年、自ら劇団に企画を提案し『ガイズ&ドールズ』日本初演でスカイ役を演じた。1985年9月1日に『二都物語/ヒートウェイブ』で黒木と共に退団。以後は女優としてミュージカルなど舞台を中心に活躍をしている。特に『風と共に去りぬ』のスカーレット役・『マイ・フェア・レディ』のイライザ役が当たり役として知られる。イライザ役については、2010年の博多座、中日劇場、東京公演にて卒業。
2010年の『マイ・フェア・レディ』博多座公演初日では、東宝ミュージカル主演2300回を達成し、10月29日には『マイ・フェア・レディ』の主演600回を達成した。
大地真央 来歴・人物
私生活では舞台『風と共に去りぬ』他で共演が多かった松平健と1990年に神前結婚したものの、2004年に離婚。
2007年、12歳年下のインテリアデザイナー森田恭通と再婚。3月14日、ファンクラブの公式ホームページにて婚約を発表。インテリアデザイナーとして東京・大阪・ニューヨーク・香港などにあるレストランやバーの内装デザインをあまた手がける森田との婚約は、多方面から祝福された。7月25日、フランス・シャンパーニュ地方の教会で挙式。日本に帰国後、都内某所にて関係者を招待した結婚披露パーティーを開催。その中には、大地を芸能界のママと慕う神田沙也加も出席した。
2014年、古巣である宝塚歌劇団創立100周年を記念して創立された『宝塚歌劇の殿堂』最初の100人のひとりとして殿堂入りを果たしている。
2019年4月より、インスタグラムに目玉焼きとケチャップ、亜麻仁油による目玉焼きアート写真を投稿するようになり、2021年には東京と大阪で「MAO PECCASO DAICHI＃目玉焼きオリジナルアート展」を開催した。
大地真央 宝塚歌劇団時代の主な活動
1973年
1974年
1975年
1976年
1977年
1978年
1979年
1980年
1981年
1982年
1982年
1983年
1984年
1985年
3月 「ガイズ&ドールズ」 - スカイ・マスターソン（東京宝塚劇場）
大地真央 宝塚歌劇団退団後の主な活動
1986年
1987年
1988年
1989年
1990年
1991年
1992年
1993年
1994年
1995年
1996年
1997年
1998年
1999年
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2023年
2025年
最高のオバハン 中島ハルコ（東海テレビ・フジテレビ） - 主演・中島ハルコ 役
第1シリーズ（2021年4月10日 - 5月29日）
第2シリーズ（2022年10月8日 - 12月10日）
最高のオバハン中島ハルコ〜マダム・イン・ちょこっとだけバンコク〜（2025年1月4日 - 3月15日）
最高のオバハン中島ハルコ スピンオフ〜大谷家の大騒動!in愛知・幸田町〜（2025年3月23日〈予定〉）
大地真央 宝塚歌劇団退団後の主な活動
アイフル（2018年 - ）いずれも今野浩喜と共演
「試食」篇（2018年4月 - ）
「庭掃除」篇（2018年9月 - ）
「結婚式」篇（2018年10月 - ）
「本当の愛」篇（2019年1月 - ）
「車掌」篇（2019年4月 - ）
「写真撮影会」篇（2019年7月 - ）
「映画館」篇（2019年10月7日 - ）
「動画SNS」篇（2020年1月6日 - ）
「デリバリー女将」篇（2020年4月20日 - ）
「アーティスティックスイミングの美女」篇（2020年8月26日 - ）
「CG女将」篇（2020年11月26日 - ）
「愛のポエム」篇（2020年12月25日 - ）
「ポスター」篇（2021年5月10日 - ）
「ビューティフルファイター」篇（2021年7月17日 - ）
「和尚女将」篇（2021年11月1日 - ）
「最強女将」篇（2022年2月21日 - ）
「現代文講師」篇（2022年5月9日 - ）
「カンフー女将」篇（2022年9月26日 - ）
「フォトジェニック女将」篇（2023年2月20日 - ）
「久しぶりに料亭」篇（2023年6月5日 - ）
「おかみ侍」篇（2023年9月4日 - ）
「ミニパト女将」篇（2023年12月14日 - ）
「意外な女将さん」篇（2024年3月27日 - ）
「バスガイド女将」篇（2024年7月16日 - ）
「鮨屋の大将女将」篇（2024年12月4日 - ）
「お金は賢く使う」篇（2025年3月24日 - ）
「ちっちゃい宇宙人女将」篇（2025年8月25日 - ）
大地真央 ディスコグラフィ
1. 「SHE'S A LADY」（1980年4月／ビクター、KVA-3001）
2. 「LOST LOVE」（1981年4月／ビクター、KVA-3010）
3. 「MAO－SING FOR YOU－」（1985年3月21日／Invitation、VIH-28211）
4. 「La Durione」（1988年7月21日／ポニーキャニオン、LP：C28A-0657、CD：D32A-0382）
※全作詞：及川眠子／全編曲：西平彰
5. 「Mindage」（1998年6月20日／日本コロムビア、COCA-15073）
※全作詞：及川眠子
6. 「Proof of Brightness」（2003年4月23日／ビクター、VICL-61100）
※全編曲：大島ミチル
大地真央 ディスコグラフィ
大地　真央　BEST 配信限定アルバム (2017年11月22日(オリジナル発売日 1988年01月21日/ビクターエンタテインメント))
01 RIMBAUD（ランボオ）
02 Stand By Me
03 この愛よ永遠に（TAKARAZUKA FOREVER）
04 センチメンタル・アヴェニュー
05 YOU'RE SO SEXY
06 パーティーはおしまい
07 タモリさんが作った歌
08 黒猫と私
09 I love How You Love Me（忘れたいのに）
10 漂流記
11 果てぬ想い　　To Know Him is To Love Him
12 海をみつめて
その他 宝塚歌劇実況LPほか
多数。
各種ダウンロード販売・サブスク他もある。
高尾駅 (岐阜県)
高尾駅（たかおえき）は、岐阜県本巣市高尾字吉尾にある、樽見鉄道樽見線の駅である。駅番号はTR17。
高尾駅 (岐阜県) 歴史
根尾村（現・本巣市）の請願駅で、建設費500万円は同村が負担した。
高尾駅 (岐阜県) 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。
無人駅。ホーム上に小さな待合所が設置されている。また、駅入口付近に簡易水洗式便所がある。
高尾駅 (岐阜県) 駅周辺
岐阜県道255号線に「高尾宮前」停留所があり、以下の路線が発着する。
本巣市市営バス
高尾駅 (岐阜県) 隣の駅
樽見鉄道
■樽見線
日当駅 (TR16) - 高尾駅 (TR17) - 水鳥駅 (TR18)
日当駅
日当駅（ひなたえき）は、岐阜県本巣市日当字前沖にある、樽見鉄道樽見線の駅である。駅番号はTR16。
日当駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。
無人駅。ホーム上に小さな待合所が設置されている。
日当駅 駅周辺
駅前の道路に「日当駅前」停留所があり、以下の路線が発着する。
本巣市市営バス
日当駅 隣の駅
樽見鉄道
■樽見線
鍋原駅 (TR15) - 日当駅 (TR16) - 高尾駅 (TR17)
日当山駅
日当山駅（ひなたやまえき）は、鹿児島県霧島市隼人町内にある、九州旅客鉄道（JR九州）肥薩線の駅である。「ほたる駅」の愛称がある｡
日当山駅 駅構造
単式ホーム1面1線を地上駅。無人駅。駅舎は解体されているため、存在しない。駅舎の代わりに、非常に長い待合所の建物がある。
日当山駅 駅周辺
駅の正面（東側）には住宅街が広がり、日当山温泉に続いている。駅の裏手（西側）には山が迫り、山裾に天降川の水を引いた宮内原用水路が流れる。
日当山駅 隣の駅
九州旅客鉄道（JR九州）
■肥薩線
表木山駅 - 日当山駅 - 隼人駅
交響曲第4番 (チャイコフスキー)
交響曲第4番ヘ短調 作品36は、チャイコフスキーが1877年から翌1878年にかけて作曲した交響曲。
チャイコフスキーの後期交響曲に位置づけられている。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 作曲の経緯
1877年にヴェネツィアを訪れたチャイコフスキーは、当地の風光明媚なスキャヴォーニ河岸にあるホテル・ロンドラ・パレス（当時はホテル・ボー・リヴァージュという名であった）にてこの曲を書き上げた。ホテルの壁面には「ロシアの偉大な作曲家、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが、1877年12月2日から16日まで滞在し、ここで4番目の交響曲を作曲した」と彫られた碑文が掲げられている。
1877年5月ごろ、チャイコフスキーはアントニーナ・イヴァーノヴナ・ミリューコヴァ（Antonina Milyukova, 1849-1917）から告白の手紙を受け取った。何度か手紙が送られ、会ってくれなければ自殺すると脅されたチャイコフスキーは、彼女に愛することはできないと告げる。しかし、熱烈な求婚を受けたチャイコフスキーは、肉体関係を持たないことを条件にアントニーナと結婚した。だがこの結婚はうまくいかずにすぐに破綻した。結婚生活はわずか80日で終わり、いっしょに暮らしたのは33日だけだった。交響曲第4番は、作曲された時期のチャイコフスキーの私生活からの影響を明白に示している。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 作曲の経緯
アントニーナとの結婚騒動と同時期に、メック夫人がパトロンになったことにより、経済的な余裕が生まれた。これによってチャイコフスキーは作曲に専念できるようになり、これが本作のような大作を創作する下地となった。このことに対する感謝の意を表して、本作はメック夫人に捧げられた。なお、メック夫人からの匿名希望を受けて、献辞は「最良の男友達に」とされた。
なお、1878年3月1日づけ（ロシア暦、同2月17日付）の有名な手紙の中で、チャイコフスキーはメック夫人にあてて、この交響曲のプログラムに関する説明を試みている。この手紙は、交響曲第4番についてのみならず、彼の創作全般についての示唆を与えてくれる、貴重なものである（外部リンク参照）。
初演は1878年2月10日（旧暦。新暦では2月22日）サンクトペテルブルクにて、ニコライ・ルビンシテインの指揮により行われた。なお、初演時にチャイコフスキーはフィレンツェに滞在しており、電報で初演の報告を受けた。その後1881年にユルゲンソン社から楽譜が出版されている。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 曲の構成
4つの楽章による古典的な構成だが、第1楽章が比較的長い。
演奏時間は約42分。
ソナタ形式とは言っても同時代のブラームスの交響曲と比べれば、かなり自由な構成をとっている。
曲頭のホルンとファゴットのファンファーレのモチーフは全曲の主想旋律となる。このファンファーレは運命のファンファーレとも呼ばれ、本楽章の展開部以降にしばしば登場する。楽章終盤では立て続けに登場し、楽章終結に向けて大いに曲の緊迫感を高めていく。また第4楽章の終盤にもそっくり再来して曲の雰囲気を一転させることになる。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 曲の構成
序奏部のあとは、暗く悲劇的な第1主題が弦で提示され提示部が始まる。第1主題の確保は木管楽器を中心とした楽節で行われる。ティンパニが登場すると第1主題の提示・確保部分は終了し、続いて第1主題による経過部分に入る。経過部は第1主題の断片を低音弦楽器、木管楽器が繰り返し、徐々に盛り上がっていく。やがてオーケストラのトゥッティで第1主題が奏されて最初のクライマックスを築く。続いて木管楽器による少しおどけた感じの第2主題が現れる。この主題は弦楽器に引き継がれて安定した感じとなる。さらに推移主題が弦に現れて大きく発展し、独特のリズムを持ったコデッタになだれ込み、明るく大きなクライマックスを築く。だが低音弦楽器が奏するくらい音色が直ぐに優勢になり、冒頭のファンファーレが登場し、そのまま展開部になだれ込む。展開部はまず第1主題により進み展開される。やがてファンファーレの旋律も加わると、ファンファーレ旋律と第1主題の展開より、曲は激しいクライマックスを築いてゆく。その頂点で再現部へ移り、第1主題がトゥッティで奏され静まる。そのまま第2主題の再現も続き、推移主題は発展部分が省略されそのままコデッタになだれ込む。やがてファンファーレが三度目の登場となるとコーダが始まる。続いて子守唄風の短い楽節を経て、行進曲調に変形された第1主題とファンファーレ旋律によって最後の大きなクライマックスを築いていく。この時、次々と奏されるファンファーレ旋律は圧巻である。最後は第1主題をトゥッティで激しく強奏し、ヘ短調の長い和音で終わる。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 曲の構成
演奏時間は17分半から20分程度。
直訳すれば、「歌の様式によるアンダンティーノ」。三部形式ではあるが、モーツァルトのようなシンメトリーが整った構造にはなっていない。また、第1部は繰り返されるが、反復記号による単純な繰り返しではなく楽想が異なっている。さらに、第1部と第3部が大きく異なる楽想となっている。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 曲の構成
オーボエによって奏される主要主題はほの暗く重々しい。呼応となる楽節は弦楽器を中心に奏されるが、これもまた重々しい。オーボエによって奏された主要主題は、繰り返し部分では弦楽器中心に奏される。呼応の楽節の繰り返しが終わると、曲は第2部へ入る。第2部は比較的明るい楽想となる。第2部の主題的な旋律は木管楽器中心で提示され、低音弦楽器、ピッコロ、高音弦楽器と引き継がれ、小さなクライマックスを築くと、短い導入旋律の後に第3部へ入る。第3部では主要主題は弦楽器によって再現されるが、この時、フルートのオブリガート風の旋律が絡んでくる。呼応部はほぼそのまま再現されるが、その最後ではデクレッシエンドし、主要主題の断片との掛け合いとなる。フルートによるトリルを経て主要主題が長調で密かに奏されるが、低音弦楽器の長いフレーズが直ちに穏やかな雰囲気を打ち消す。ファゴットがヴァイオリンをオブリガート風に伴って主要主題を静かに奏し、木管楽器が吹く主要主題の断片とホルンの和音の掛け合いの中、最後は木管楽器が主要主題の断片のみを繰り返し曲は静かに閉じる。
演奏時間は9分から11分程度。
この楽章では弦楽器は終始ピチカートで演奏される。
スケルツォ本体は単一の主題からなっており、ソナタ形式を形成するものではない。主部は弦楽器のピチカート主題のみによって構成される。主題の確保がされた後は短い展開的な楽節が続き消えるように主部を終える。ただちに木管楽器による導入を経て中間部（トリオ）が始まる。トリオではピッコロを中心にした木管楽器が活躍する主題に続き、弱音の金管楽器による行進曲が現れる。そして、この金管の行進曲に木管楽器が絡み合い短い展開を行う。徐々にスケルツォに戻る準備がなされスケルツォ主部にダカーポする。続いてコーダに移りピチカートと木管楽器の絡み合いを行いつつ、小さなクライマックスが築かれる。最後はトリオの動機を交えて、遠ざかるように消えていく。
演奏時間は5分から6分程度。
チャイコフスキーがフォン・メック夫人に宛てた書簡では、「この世は暗黒だけではなく、この楽章で示されているように多くの素朴な人間の喜びがある。たとえ我々は馴染めずとも、その喜びの存在を認め、悲しみを克服するために生き続けることができる」としている。
実演では消えるように終わる第3楽章のあと、休みなく続けて演奏されることがある。この楽章の冒頭Aの部分は、突然トゥッティで開始されるため、ハイドンの驚愕のような効果を狙う指揮者もいる。
この楽章の第2副主題(C)はロシア民謡『白樺は野に立てり』による。
演奏時間は8分から10分程度。
交響曲第4番 (チャイコフスキー) 評価
イタリア滞在中のチャイコフスキーは、弟モデストから初演が成功したと電報を受けた。しかし、ルービンシュタイン、ラロシ、タネーエフらはこの作品を充分に評価せず、モスクワの聴衆たちの間では話題にならなかった。
初演の1ヶ月後にはタネーエフからの批判を受ける。批判の内容は、第1楽章が他の楽章よりも不釣り合いな長さであること、冒頭のファンファーレが標題音楽のようであること、第3楽章のトリオがバレエのダンスのようなことなどだ。これに対してチャイコフスキーは「踊りの旋律が交響曲に現れてはいけないか」と反論している。
ミュージックステーション (KBS京都ラジオ)
ミュージックステーションは、KBS京都ラジオで放送された若者向け深夜放送番組。テレビ朝日系列で放送されているテレビ番組のミュージックステーション・文化放送で放送されていたミュージックステーションとは無関係。当時の番組表には「KBS京都ミュージックステーション」とタイトルが表記されていた。
1988年4月にフリーキャンパスKYOTOの後番組として開始。1989年3月終了。後番組は月-金ははいぱぁナイト、土曜は圭修のGOOD GOOD WAVE、日曜は青春ベジタブル。
ミュージックステーション (KBS京都ラジオ) 概要
それまでこの時間帯の番組はトーク中心の番組構成だったが、当番組のパーソナリティには音楽的な番組寄りの人選を行い、一転して音楽色を強めた内容となっている。特に火曜日は指揮者の朝比奈千足をディスクジョッキーに起用してクラシック音楽をメインにするなど、思い切った内容だった。
涸沼駅
涸沼駅（ひぬまえき）は、茨城県鉾田市下太田にある鹿島臨海鉄道大洗鹿島線の駅である。
涸沼駅 概要
当駅は鉾田市北部に位置し、同市と大洗町の境界付近に位置する。
駅名の通り、ラムサール条約登録の水鳥生息地である涸沼への玄関口として、駅舎には観光センターが併設されている。
他、いこいの村涸沼、茨城町網掛地区の最寄り駅である。
涸沼駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する高架駅。簡易委託駅であり、乗車券は観光センターで販売されている。
涸沼駅 隣の駅
鹿島臨海鉄道
■大洗鹿島線
大洗駅 - 涸沼駅 - 鹿島旭駅
日之影温泉駅
日之影温泉駅（ひのかげおんせんえき）は、宮崎県西臼杵郡日之影町大字七折にあった高千穂鉄道高千穂線の駅である。2005年の台風14号被害により運転を休止し、鉄道駅としては2008年12月28日に廃止された。現在は第三セクターの運営する温泉施設として営業している。
かつてのプラットホームには、高千穂鉄道から譲渡された車両が置かれ、宿泊施設「TR列車の宿」として営業している。
日之影温泉駅 歴史
温泉施設としての日之影温泉駅は1994年5月に着工し、1995年1月12日に開業した。面積1,027平方メートル、総工費3億9,400万円であった。
日之影温泉駅 鉄道駅概要
鉄道駅としての日之影温泉駅は1939年に日ノ影線の終着駅として開業。1972年に高千穂まで延伸され、1989年に高千穂鉄道へ転換されたが、2005年の台風被害により休止され、2008年に廃止された。
島式ホーム1面2線で列車交換が可能となっていた。
1日平均乗車人員は183人であった（2003年度）。
高千穂鉄道
■高千穂線
吾味駅 - 日之影温泉駅 - 影待駅
日之影温泉駅 TR列車の宿
高千穂鉄道で使用されていた車両を活用し宿泊施設として2010年から営業している。
使用車両はTR-100形104・105。運転席も当時のままの姿である。
4人部屋・2人部屋・1人部屋をそれぞれ提供している。部屋名には町内に存在した駅名が採用されている。
日之影温泉駅 周辺
駅は五ヶ瀬川沿いにあり、周辺は旧日之影町役場が所在する日之影町における中心地である。高台を国道218号（青雲橋）が通る。駅前の道路（県道）は旧国道218号であり、宮崎交通のバス路線が駅前に停留所を設けている。
田畑茂二郎
田畑 茂二郎（たばた しげじろう、1911年3月22日 - 2001年3月8日）は、日本の法学者。専門は国際法。学位は、法学博士（京都大学・論文博士・1961年）。日本学士院会員。京都府舞鶴市出身。
ポニーキャニオン
株式会社ポニーキャニオン（英: PONY CANYON INC.）は、日本の大手映像・音楽ソフトメーカー。フジ・メディア・ホールディングスの連結子会社で、フジサンケイグループに属する。通称は「ポニキャン」。
日本映像ソフト協会（JVA）、日本レコード協会（RIAJ）の正会員であり、過去両協会に会長を輩出している。
日本で最初期にミュージックテープ、ビデオソフトを販売したことで知られ、欧米メジャーに属さない独立系レコード会社としては世界有数の規模である（ソニーグループの音楽映像事業は、それ自体が欧米のメジャー領域で大きな一角を占めている）。
ポニーキャニオン 概要
1955年、ニッポン放送の関連会社として設立された「株式会社ニッポン放送事業社」（ニッポンほうそうじぎょうしゃ）が前身。
1966年10月1日、当時ニッポン放送の常務だった石田達郎がカーステレオの普及を見越し8トラックによるミュージックテープを販売するため、現法人「株式会社ニッポン放送サービス」（ニッポンほうそうサービス）を設立。翌1967年4月に8トラック「ポニーパック」を発売。
1970年1月1日に「株式会社ポニー」と社名変更、コンパクトカセットを使用したミュージックテープ、およびビデオソフトの販売も開始した。同年8月1日に、ニッポン放送系列のレコード会社として「株式会社キャニオン・レコード」も石田が設立した。
1975年に発売された「およげ!たいやきくん」が450万枚（オリコン調べ）の大ヒットを記録。1978年には九段北に新社屋を建設、通称「たいやきビル」と呼ばれた（1986年九段NPビルに移転、2012年まで一口坂スタジオが使用）。
1982年に直系販売会社の「株式会社ポニーキャニオン販売」を設立。
設立の経緯からキャニオン・レコードがレコード・ミュージックテープ・CD、ポニーがミュージックテープ・CD・ビジュアルソフトと事業分野が分けられていたが、1987年10月21日に両社は合併し「株式会社ポニーキャニオン」となった。
ポニーキャニオン 概要
1992年に製造部門（足立センター。ニッポン放送送信所の跡地（現：ニッポン放送足立予備送信所）にあった）と子会社のピーシープロジェクトが統合してポニーキャニオンエンタープライズとして独立した。その一方で、1994年にポニーキャニオン販売を吸収合併、本社を八丁堀に移転。
2006年4月1日にフジサンケイグループ（FCG）の再編が実施され、ニッポン放送の子会社からフジテレビの子会社に移行した。
2007年3月にはフジテレビの全額出資による完全子会社（扶桑社も同時期に完全子会社化された）となり、2008年10月フジテレビ等のFCGに属する放送事業者各社を認定放送持株会社傘下に統合することを核としたグループ再々編に伴い、グループ統括会社であり認定放送持株会社であるフジ・メディア・ホールディングスの完全子会社となった。
2009年、ポニーキャニオン音楽出版とPCI MUSIC設立。
2011年、アミディア設立。
2012年、ポニーキャニオン代々木スタジオ開設。閉鎖された一口坂スタジオから機材の一部を受け継いだ。
2013年、ポニーキャニオン渋谷スタジオ開設。ぽにきゃんBOOKS創刊 書籍事業がスタート。
2014年、エグジットチューンズ株式会社を完全子会社化。
ポニーキャニオン 概要
2019年、エグジットチューンズから音楽出版事業と作家マネジメント以外の全事業を、ポニーキャニオンアーティスツから声優マネジメント事業を吸収し、エグジットチューンズはエグジット音楽出版に改称。
1998年から約20年に渡り、本社を虎ノ門（2020年開業の東京メトロ日比谷線・虎ノ門ヒルズ駅に隣接）にある住友不動産虎ノ門ビル（一棟借り）に置いていたが、2022年度竣工予定の虎ノ門ヒルズステーションタワーの隣接地（「都市再生特別地区（虎ノ門一・二丁目地区）」のA-4街区）にあたるため、2019年5月7日に六本木一丁目の泉ガーデンアネックス（一棟借り）に本社を移転している。
ポニーキャニオン 概要
映像ソフト販売会社としては老舗であり1970年3月11日に石田が「1980年には日本のビデオソフトが5,000億円産業に成長する」という趣旨の「ビデオソフト5千億産業宣言」を行い、同年7月1日にビデオソフト（オープンリール式）『ポニービデオ』を発売。オリジナル作品・およびフジテレビ系列の番組・映画の映像化作品はもとより、系列外の放送局（NHK・TBSテレビ・テレビ朝日・テレビ東京など）の番組DVDなども販売している。特にTBS系列はTBSホールディングスがカルチュア・コンビニエンス・クラブ、毎日放送などと共同出資したTCエンタテインメントがあるが、2010年時点でも『けいおん!!』や『アイリス』（フジ・メディア・ホールディングスの2011年3月期中間報告書にヒット作品として記載）などが当社からリリースされている。2000年には日本で初めて有料映像配信を開始。
なお、日本テレビ系の番組に関しては原則として日本テレビ子会社で系列各社も出資しているバップからリリースされているが、ドラマ『大都会』シリーズや、読売テレビ制作のアニメ『結界師』などのソフトは当社からリリースされている。
ポニーキャニオン 概要
また、1984年にはウォルト・ディズニー・カンパニー（日本法人も）と契約、同社の映像ソフトの販売を受託していた（そのため、日本テレビが製作に名を連ねるスタジオジブリ作品についても、ジブリとディズニーの間で映像ソフト販売契約を結んでいるため当社が販売を担当した。現在はウォルト・ディズニー・ジャパンが発売元を、ハピネット・メディアマーケティングが発売・販売元を担当）。
ポニーキャニオン 概要
かつてはMGM/UA・コロンビア ピクチャーズとも契約していたが、前者はワーナー・ホーム・ビデオに移管（現在はワーナー ブラザース ジャパン合同会社が権利元を、株式会社ハピネット・メディアマーケティングが発売・販売元を担当）、後者は株式会社ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが自ら販売業務を担当していた（現在は株式会社ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが権利元を、株式会社ハピネット・メディアマーケティングが発売・販売元を担当）。また、かつてはVestron Video International（後のベストロン・ビデオ社 → アスキーベストロン映画 → アスキー映画 → アスキービジュアルエンタテインメント）・英国放送協会（BBC）・ゴールデン・ハーベスト・ニューワールド・ビデオ（後のニューワールド・ピクチャーズ）・ポニーキャニオンロリマー（製作・著作）・スパイグラス・エンターテインメント（現：スパイグラス・メディア・グループ）とも契約していた。
ポニーキャニオン 概要
2006年4月に日本国内初のHD DVDソフトを発売し、最も意欲的にHD DVDソフトをリリースしているメーカーの一つであった。現在はBlu-ray Discソフトに関して積極的にリリースしている。HD DVDの幹事企業、メモリーテックの主要株主である事からHD DVD陣営であると見られていたが、同年12月にアニメ『AIR』のBlu-ray Disc版BOXを発売した（こちらも国内初のBDソフトとなる予定だったが、発売日を延期したためそうならなかった）。
ポニーパック発売当初は自社で音源は持たず、他のレコード会社から供給された音源を使っていた。しかし、同業他社からもミュージックテープが販売され、音源供給が難しくなることを見越し、自ら音源を保有するために設立されたのがキャニオン・レコードである。石田や高崎一郎（当時ニッポン放送プロデューサー）との縁から、東芝音楽工業（のちの東芝EMI → EMIミュージック・ジャパンを経て現在のユニバーサルミュージックジャパン）のディレクターであった高嶋弘之を取締役制作部長として迎えた。
ポニーキャニオン 概要
前述の通り、8トラックやコンパクトカセットなど、カセットテープの音楽ソフトの販売はポニー、レコードやCD等、それ以外の音楽ソフトの販売はキャニオン・レコードと、事業が棲み分けられており、その関係で、キャニオン・レコード発売のカセットテープは、ポニーから販売されていた。特に中期以降のポニー販売のカセットテープは、競合する大手レコード会社の殆どがカセットテープの販売に参入していることから、キャニオン・レコードおよび同社に販売を委託しているレコード会社が発売するカセットテープの音楽作品の販売が殆どだった。
キャニオン・レコード設立からしばらくはニューミュージックの歌手が多く、1972年設立のアードバークレーベルにはヤマハ音楽振興会（現：ヤマハミュージックアーティスト）所属のアーティストが多く所属した。また、1975年のフォーライフ・レコード設立に際しては、レコード業界からの圧力に対し、石田が救いの手を差しのべ、レコード盤のプレスや販売を引き受けた。
1980年に田原俊彦と岩崎良美等が新人賞を同時受賞したのを契機にアイドル歌手の依頼が急増し、アイドル部門に力を入れるようになった。ミュージシャン出身で1970年代からニューミュージック部門を手がけていた渡辺有三（後のポニーキャニオン顧問）らが責任者を務め、1980年代のアイドル歌謡全盛期には一人勝ちに近い状態であった。
ポニーキャニオン 概要
その後、1990年代以降のアイドル歌謡の衰退（「アイドル冬の時代」）により手がける作品は少なくなっていたが、2000年代初頭にはアップフロントグループによって設立された「ハチャマ」レーベルの販売受託（2004年アップフロントワークスに統合後も社内レーベルとして継続。2013年には「ピッコロタウン」「ライスミュージック」の各種社内レーベルがキングレコードから移管）や、フジテレビ発のアイドルグループである「アイドリング!!!」（2007年デビュー）等を経て、2013年には『ぽにきゃん!アイドル倶楽部』（ニコニコ生放送）を立ち上げ、「アイドル戦国時代」に対応している。しかし、2017年に同番組が終了、2018年にはベイビーレイズJAPAN等の解散、マジカル・パンチライン等の移籍、さらに2020年には若手のホープとして期待されていたSexy Zone等も離脱等再度縮小傾向にある。
ポニーキャニオン 概要
嘗て山本譲二や石川さゆり等が所属していた演歌・歌謡曲部門等は売上不振から1999年をもってジャンル等を薄れ、2000年のヤマハミュージックコミュニケーションズ設立により、中島みゆき等ヤマハ所属アーティスト等が離脱した。以降、J-POP・アイドル歌謡曲・演歌・歌謡曲・洋楽等を特化している。これらの経緯もあり、レコード会社としては非常に長い歴史を持つにもかかわらず、所属アーティストの大半はA.B.C-Z等1990年代以降にデビューまたは移籍等してきたアーティストによって占められている。
2002年の夏からアイドル系レーベル「FLIGHT MASTER」所属アーティストにコピーコントロールCD（CCCD）を導入した。aiko・白鳥マイカ等の所属アーティストも導入していたが、2005年5月発売分以降は導入していない。所属アーティストはその導入時期においてもCCCDを導入せずCD-DAでリリースしており、全体的な導入には至らなかった。
2006年よりエグジットチューンズ（当時クエイクホールディングス）に資本参加、2014年に完全子会社化している。
2024年7月3日、新たに世界で活躍する日本発のバンド、アーティストを輩出するという目的のもと、株式会社GRIP、ホープレス・レコードともに共同プロジェクト『New Global Rock Artist』の始動を発表した。
2018年3月まで子会社であったポニーキャニオンエンタープライズが設置・運営するポストプロダクション「P'sスタジオ（P's STUDIO）」にてアフレコスタジオを完備し、自社が製作委員会に参加するアニメ作品のアフレコを行う他、自社グループでアニメも含めた全ての音響制作が一貫して行える体勢を整えていた。
1992年2月24日にマネジメント会社として、キャニオンミュージック（後の株式会社ピーシーミュージック、株式会社ポニーキャニオンミュージック、株式会社ポニーキャニオンアーティスツ）を設立。
2014年11月にポニーキャニオンアーティスツ社内に声優のマネージメントを行うスワロウを開設し、以降、花守ゆみり、遠藤ゆりかといった声優を輩出している。
2016年10月には、プロの声優アーティストの育成を目指すスクール「P's Voice Artist School」（ピーズボイスアーティストスクール）を開講させている。
2019年7月に、ポニーキャニオンアーティスツの声優マネジメントおよび声優スクール事業がポニーキャニオン本体に移管された。
1980年代は旧ポニーの「ポニカ（PONYCA）」ブランドで各種パーソナルコンピュータやファミリーコンピュータなどのパソコン・家庭用ゲーム機向けゲームソフトを発売していた。MSXにおいては自社版権を用いたオリジナル作品や海外作品に加え、セガのライセンスを受けたSG-1000およびSC-3000・マークIIIソフトの移植版を多数発売した。
映画配給部門を2013年2月に新設している。2017年公開の『ラ・ラ・ランド』が興行収入40億円を超える大ヒットとなった。
書籍部門は2013年4月に新設し、同年12月より「ぽにきゃんBOOKS」レーベルで書籍の刊行を開始。メインコンテンツとなるライトノベルでは「アニメ化」を見据えた上での「アニメ制作会社と連携した作品作り」があげられる。翌2014年に同レーベルからのアニメ化第1号作品として『ランス・アンド・マスクス』の制作が発表されている（2015年放送）。このほか同レーベルではアニメ関連ムックや契約声優の写真集などを発行している。
2014年4月からniconicoおよび音泉で情報番組『ぽにきゃんぜん部!』の放送を開始（隔週更新）。同年5月8日からはwebコミックサイト「ぽにマガ」を公開。毎週木曜に更新される。また、自社アニメ専門ECサイト「きゃにめ.jp」を出店し、独自特典を充実させている。
移転前の虎ノ門本社ビルの1階にはイベントスペースがあり、各種小イベントや記者会見等を行うことができた。2019年7月7日、六本木一丁目の新社屋3階に新イベントスペースが開設された。
2019年11月1日にはライブ劇場『harevutai』を開業。大型のスクリーンと最先端の3DによるCG技術を使用したスクリーンが設備されたライブハウスとなっている。
ポニーキャニオン ロゴマーク
ロゴマークはかつてレーベルごとに異なるものだったが、1982年10月以降、俗に「PC（パックマン）マーク」と呼ばれる幾何学模様のロゴを統一採用した。
1986年には目玉マークが付記され、企業ロゴタイプは馬場雄二が手掛けたフジサンケイグループの統一標準書体に変更された。
2004年には左から黒・灰・赤の3つの丸が並んだビジュアル・イメージ（VI）が併用（CM及びオープニングロゴでは"poc"の文字がこのロゴへと変化するジングルが流れている）され、商品やプロモーション等の主に一般向けにはこちらのVIが使用されるようになった。
設立50周年を迎えた2016年10月には「PC Pony Canyon」という新ロゴが登場し、現在はこのロゴが基本的に使用されている。
初代 - 下から眼球（目玉マークではない）が現れ、アップして複数のキャラクター（王冠モチーフ、パイナップルモチーフ、頭蓋骨の模型モチーフ、ダンベルモチーフ、コマモチーフ等）が動き回り、そのキャラクターが目玉を模ったものに吸い込まれてはズームアウトし、グレーバックで「目玉マーク」と「PONY CANYON」のロゴが表示され、その前を綿帽子モチーフの3つ目のキャラクターが跳ねながら通過する（4:3制作）。
ポニーキャニオン ロゴマーク
四代目 - CMのサウンドロゴのアレンジ版。白バックに赤色の水滴が落下し一瞬で赤くなっては白バックになり、黒・灰・赤の3つの球に分裂、黒の球が灰の球を右転がすと「ony」の文字が現れ、3つの球が「P」「C」「n」に変化し「C」と「n」の間に「anyo」が現れ「C」が赤文字に、「n」が黒文字に変化し「Pony Canyon」ロゴを形成。ロゴの上に黒文字で「P」が、赤文字で「C」が描かれる（16:9制作）。
1980年代以降、全商品のジャケットやパッケージ側面に角が丸く黒い四角形に白抜きの「Z」が描かれた（描かれた場所の地色が黒の場合、赤い四角形に黒抜きで描かれた場合もある）ロゴが印刷された全商品が存在する。この通称「Zマーク」はレーベルを示すのではなく、販売店ごとに設定された「返品枠」の対象外商品である事を示す。光GENJI、CoCo等発売後数週で販売機会が失われるアイドル歌謡曲や新人アーティスト等の作品に多く記載されており、自由に返品を受け付けることでより多くの販売店に仕入れてもらい、露出させたい意図がある。なお、同社が販売を請け負っていたフォーライフ・レコード（当時）のごく一部の作品にもZマークが記載されている。
ポニーキャニオン ロゴマーク
キャニオンレコードが発足してしばらく、キャニオンレーベルから発売する邦楽制作のシングルレコードのジャケットのほとんどで、全面に「C」の文字があしらわれた（歌手の顔のまわりに「C」がくるようなデザインとなる）。このデザインは71年6月まで続いた。その後、'72年1月からジャケットの上部数ミリに7色の色見本を模したデザインがなされ、こちらは'74年2月まで続いた。
ポニーキャニオン レーベル
Canyon International - K-POP以外の洋楽を扱う。設立した1971年当初は海外レーベルとワンショット契約した洋楽ポピュラー作品、外国人によるインストゥルメンタル作品に冠していたが、その後は以上に加えて社内制作による英語詞の作品も取り扱った。80年代はユーロビート中心にヨーロッパのダンスミュージックの中小レーベルの作品をこのレーベルから発売した。PCCY-○○○○〇に該当。
FAITHFUL - フェイスミュージックエンタテインメントが原盤供給した上で設立されたレーベル。1999年夏に東芝EMIに販売権が移管。ポニーキャニオンから販売したエレファントカシマシの3枚のアルバムと「真夜中のヒーロー」が1999年12月東芝EMIから再発。2002年にフェイス社が会社更生した際、ポニーキャニオンが販売した1996年～1999年に発売作品の原盤権をポニーキャニオンが買取、2009年に再発売。
ポニーキャニオン レーベル
アップフロントワークス
ハチャマ（hachama） - 同社の社内レーベルかつ、ごく一部のハロー!プロジェクト、およびM-line clubに所属する各アーティスト専用のメジャーレーベル。2006年までPACIFIC HEAVENレーベルの運営を行っていた。ただし、Buono!・しゅごキャラエッグ!・ガーディアンズ4の3組は例外的にポニーキャニオンから発売。なお、2025年現在ではアンジュルムとJuice=Juice、そしてJuice=Juiceの元メンバーだった宮本佳林がこのレーベルに在籍しており、実質的にこれら3組の専用レーベルとして機能している。
ライスミュージック（Rice Music） - 上記のハチャマ同様、同社の社内レーベルかつ、メジャーレーベルの一つ。2013年9月以降販売委託開始。2013年8月以前はキングレコードが販売委託。なお、2025年現在では堀内孝雄と高山厳がこのレーベルに在籍しており、実質的に堀内と高山の専用レーベルとして機能している。
ポニーキャニオン レーベル
マーベラス - 一部の映像作品の受託販売を行っている。設立当初の音楽作品は、ポニーキャニオンが販売受託していたが、後に別会社へ譲受された。
ポニーキャニオンとの販売契約・締結終了後、CDはバップを経て、ジェネオン、ソニー・ミュージックに、一方のDVD&Blu-ray Discは、テレビシリーズおよび映画作品はハピネット・メディアマーケティング、ライブ作品は一部作品を除きマーベラスの自社直販体制またはアニメイトに委託している。
ブシロード - 「カードファイト!! ヴァンガード」「フューチャーカード バディファイト」「探偵オペラ ミルキィホームズ」等、同社主導のアニメ等の映像作品を自社制作の上、当社に販売委託している。
ブシロードミュージック - ブシロードの音楽部門子会社。同社制作作品の内、当社が製作委員会に参加している「探偵オペラ ミルキィホームズ」関連の音楽作品のみ当社に販売委託していた（制作にも関与、CD等のリリースイベントは共同開催）。同社設立前はブシロード製作作品の音源制作も当社が担当しているものが多かったが、発足後は同社の制作に移行し、販売に関しては当社委託が開始されたが、現在では同社による自社販売となっている。
過去に受託していた企業は以下の通り。
ポニーキャニオン レーベル
フォーライフ・レコード - 1975年から1996年9月30日まで。それ以降は1996年10月1日から1998年6月30日まではBMG JAPAN（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）、1998年7月1日から2001年末までソニー・ミュージックエンタテインメントへ販売委託していた。井上陽水や今井美樹らの作品が台湾・香港で発売される際、ポニーキャニオンの現地法人を通して発売されていたが、ポニーキャニオンとの販売受託終了後はポリグラム系列のChinepoly Recordsや上華より発売されていた。
ポニーキャニオン レーベル
アップフロントワークス
ピッコロタウン（PICCOLO TOWN） - かつて存在していた同社の社内レーベルかつ、メジャーレーベルの一つ。2013年9月から販売委託開始。2013年8月以前はキングレコードが販売委託。当初はハロー!プロジェクト所属のアーティストを中心とした社内レーベルかつ、メジャーレーベルとして機能していたが、2025年4月現在の時点においてBitter & Sweetが唯一、このレーベルに在籍し、実質的に当グループ専用のプライベートレーベルとして機能していたが、2025年5月31日を以てBitter & Sweetの活動終了に併せる形で名実共に当レーベルはそのまま廃止されることとなった。
ヘッドディス（HARDIS） - かつて存在していた同社の社内レーベルかつ、上記のピッコロタウンのサブレーベル。2013年9月からレーベル廃止の2016年12月まで委託。なお、レーベル発足当初の2004年4月から2013年8月までは上記のピッコロタウンと同様、キングレコードに販売を委託されていた。
アップフロントワークス（UP-FRONT WORKS） - 同社の社内レーベルの一つ。映像部門のみ2019年3月まで委託。ただし、音楽部門は2019年3月までダイキサウンドに販売を委託されていた。
メディア・レモラス - 1987年にヴァージン・レコードとフジサンケイグループの合弁によるヴァージン・ジャパンとして設立。1990年にビクター音楽産業（現：ビクターエンタテインメント〈二代目〉）から販売権が移管される。1992年にヴァージン・レコードがEMIに買収されたことに伴い社名変更。1996年7月に新譜の発売を最後に解散され、ポニーキャニオンに吸収された。
UNLIMITED RECORDS - 音楽事務所アンリミテッドグループが販売元のレコード会社に原盤供給した上でレーベルが設けられ、ポニーキャニオンとは1998年からhideやGLAYの映像作品を皮切りに2002年頃まで販売委託していた。なお、他のレコード会社から販売された作品を含め、同事務所に所属していたアーティストの楽曲の著作権の多くは現在、子会社のポニーキャニオン音楽出版が管理している。
mustard - 1998年に設立されたGLAYのプライベートレーベル。1999年5月にポリドールから販売権が移管。品番はPC〇U-○○○○〇。2002年末まで同社が販売し、2003年から東芝EMIに販売権が移管。
MASSIVE RECORDS - 品番はPC〇M-○○○○〇。2003年に日本コロムビアに販売権が移管。
バリアフリー - フェイスミュージックエンタテインメントが設立したレコード会社で、1997年6月から2年間ポニーキャニオンが販売受託を行なう。規格品番はBF〇A-○○○○〇に該当。1999年夏に東芝EMIへ販売元が移管され、それに伴いポニーキャニオンから発売されたエレファントカシマシの旧譜が廃盤となり、1999年12月にBF品番で東芝EMIから再発売された。
ポニーキャニオン 所属アーティスト
あ行
か行
さ行
た行
な行
は行
ま行
や行
ら行
2020年以降、それ以前からの所属者については元々メインレーベル所属
アニメ・映像事業本部アニメプロデュース3部・4部（元アニメクリエイティブ本部）担当、2021年6月以降。それ以前からの所属者は元々はメインレーベル扱い
2023年以降、chilldspotは元々メインレーベル所属
※印は、P's Records設立前のアニメ系アーティスト
あ行
か行
さ行
佐藤裕美（現：佐藤ひろ美） - かつてはKMEから歌手デビューしたが、販売元のキングレコードに移籍した。その後、しばらくはインディーズ中心で、ランティスなどで音楽活動を行い、アニメ主題歌で同社より発売されたものの、ブロッコリーの「b-fairlyレコード」に移籍してアーティストとしてのメインプロデューサーを上松範康より飯塚昌朋に交代し、歌手として本格始動した。
た行
とんねるず（1986年 - 1996年）
1996年のシングル発売を最後に「とんねるず」名義での歌手活動は現在休止状態である。
石橋貴明 は『Little Kiss』『ANDY'S』、木梨憲武は『憲三郎＆ジョージ山本』『あじさい』で当レーベルよりCDをリリース。
他レーベルで企画ユニットのCDリリースを行なっているが、ビデオやDVDの映像ソフトは当レーベルから今もリリースされている。
な行
は行
ま行
や行
ら行
わ行
ポニーキャニオン 所属タレント
アニメクリエイティブ本部スワロウグループ（ポニーキャニオンアーティスツ担当よりポニーキャニオン本体へ分割統合）
スワロウ所属声優
加地綾乃
高橋良輔
浦田わたる
佐伯伊織
澤田拓郎
園山ひかり
田口涼
天麻ゆうき
福嶋晴菜
細田健太
松岡侑李
山本智哉
飯島七々夏
華成結
熊崎愛
清水梨夏
瀬川美沙
蓮見灯
原俊太郎
森田力斗
かつてスワロウに所属していた声優・アーティスト
花守ゆみり（現所属：tomorrow jam主宰）
遠藤ゆりか（引退）
橘えみり
春日望
安齋由香里（現所属：シグマ・セブン）
河上英里子（フリー）
寺田晴名（現所属：WonderSpace）
MICHI（現所属：Haisai agency（モアナと業務提携））
株式会社ポニーキャニオンアーティスツ所属
ポニーキャニオン 所属タレント
アーティスト
SPECIAL OTHERS
城南海
Ryu Matsuyama
スポーツ関係者
荒木大輔
小早川毅彦
元所属アーティスト
大石昌良（2010年 - 2014年） - 2014年以降、F.M.Fへの移籍を経て、2020年からCAT entertainmentに所属。2018年からオーイシマサヨシ名義でレコードレーベルのポニーキャニオンに所属。
GRAPEVINE（2006年 - 2013年） - アロハプロダクションズの倒産により移籍。2013年に契約満了に伴い、翌年スペースシャワーミュージックへ移籍。
GO-BANGS - 前身のキャニオンミュージック時代
平松愛理 - 前身のキャニオンミュージック時代
ポニーキャニオン 作品
UHFアニメも、製作局あるいは製作委員会に参加している局が独立局ではない場合、キー局の欄に記載する。
基本的には子会社のバップから販売されるが、一部作品はポニーキャニオンが担当している。
ゲーム機（発売順）
パソコン
1982年発売
『スペースアステロイド』、シューティング、PC-8800。
『アドベンチャーラリー』、レース、PC-8800。
『フォトン・モンスター』PC-8800。
『ビンゴ＆サイモン』、その他、PC-8800。
『ブラックジャック』、カード、PC-8800。
『ポーカー』PC-8800。
『ヘビーボンバーズ』、シューティングPC8000。
『7ならべ』、カード、PC-8800。
『神経衰弱』、カード、PC-8800。
『スパイ大作戦』PC-8800。
『ディープスキャン/ディープスキャナー』、シューティング、PC-8800。
ポニーキャニオン 作品
1983年
1月
『神風/フォーリングクラッシュ』、シューティング、PC-8800。
『ハムレット/二次元四目並べ』、PC-8800。
『スペーストレック』、SLG、PC-8800。
『ハイスピードエイリアン』PC-8800。
『エイリアンハンター』PC-8800。
『囲碁トレーナー』、テーブル、PC8001,PC-8800。
『クリゴンキャプチャー』、SLG、PC-8800。
3月
『ハッピーブッシュマン』、アドベンチャー、PC-8800。映画『ブッシュマン』のゲーム化。
『幻魔大戦』、PC-8800、FM-7、FM-8。映画『幻魔大戦』のゲーム化。
4月
『くわがたさまのお通りだい』、アクション、PC-8800。
『ギャラックコンボイ』、アクション、PC-8800。
5月
『スラバヤ沖海戦』、SLG、PC-8800。太平洋戦争の海戦。
『真珠湾攻撃＆マレー沖航空戦』、SLG、PC-8800。
『ハリコフ攻防戦』、SLG、PC-8800。
『フォークランド上陸作戦』、SLG、PC-8800。フォークランド紛争
『大銀行強盗＆スクウェア・ポーカー』、テーブル、PC-8800。
『国士無双』、テーブル、PC-8800。麻雀
『パチンコフィーバー』、アクション、PC-8800。
『ダンケルク』、SLG、PC-8800。第二次世界大戦のダンケルクの戦い。
6月
ポニーキャニオン 作品
『ミッドウェー海戦』、SLG、PC-8800。
7月
『スリーピーシェリフ』、アクション、PC-8800。
『セイバーパート1』、アクション、PC8000。
『The RACER・ギャラクシーファイター』、レース・シューティング、PC8000。
『3Dオリエンテーリング&ザ・メーズ』、PC-8800。
『エラーパニック』、PC-8800。
8月
『ゴルゴ13 モレッティー一族惨殺事件』、アドベンチャー、PC-8800。
『南極物語』、アドベンチャー、PC-8800。同名映画のゲーム化。
『エルアラメイン』、SLG、PC-8800。第二次世界大戦時のエル・アラメインの戦い
『バルジ大海戦』、SLG、PC-8800。
9月
『ザブングル・ブルーゲール』、SLG、PC-8800。アニメ・戦闘メカ ザブングルのゲーム化。
10月
『ゴミムシ君』、アクション、PC-8800。
『あーみだくじ』、アクション、PC-8800。
12月
『ペンキ屋ユウちゃん』、アクション<アダルト>、PC-8800。
『囲碁道場』、テーブル、PC-8800。
『サイクロプスクラッシャー＆ウォーターマン』、アクション、PC-8800。
『となりのお姉さん第一弾早く伝書鳩をとばして!』、アクション<アダルト>、PC-8800。反射神経型。
『おーい！かぐや姫』、アクション<アダルト>、PC-8800。反射神経型。
ポニーキャニオン 作品
1984年
1月
『フラッシュウォーズ』、SLG、PC-8800。スタートレックタイプのゲーム。
『UNITY』、SLG、PC-8800。
2月
『キャノンボール2』、アクション<ロードレース>、PC-8800。同名映画のゲーム化。
『フルーツパニック』、アクション、PC-8800。マッピータイプのゲーム。
3月
『ぺんぎんビレッジ』、アドベンチャー、PC-8800。アニメ『Dr.スランプ アラレちゃん』のゲーム化。
『ガンバレ！味覚の国大戦争』、SLG、PC-8800。
『プロジェクトA』、アクション、PC-8800。同名映画のゲーム化。スパルタンXタイプのゲーム。
『綿の国星』、FM-7。
4月
『ボールパニカー』、ピンボール、PC-8800。
『さよならジュピター』、アクション<迷路>、PC-8800。同名映画のゲーム化。
7月
『デーモンズ』、アドベンチャー、PC-8800、FM-7,FM-8。
『セイバーパート2』、アクション、PC-8800。ラリーXタイプのゲーム。
8月
『アレンジボール』、アクション、PC-8800。パチンコフィーバーの続編。
『ゴルゴ13 狼の巣』、アドベンチャー、PC-8800、MSX<ロムカセット>。コミック『ゴルゴ13』を元にしたオリジナルゲーム。
11月
ポニーキャニオン 作品
『超人ロック』、アドベンチャー・アクション、PC-8800<FD>。コミック「超人ロック」のゲーム化。
1986年
3月
『バック トゥ・ザ フューチャー』、アクション、PC-8800。同名映画の名前と設定を借りただけのゲーム。
4月
『ヤンパラアドベンチャー ヒランヤの謎』、アドベンチャー、PC-8800。
『オペレーショングレネードライン西岸の大包囲作戦』、SLG、PC-8800。SPIの西部戦線シリーズの同名ボード・ウォーゲームのパソコン版。第二次世界大戦末期の連合国とドイツ軍のライン川周辺の戦い。
5月
『ピンボールランド』、アクション<ピンボール>、PC-8800<FD>。
7月
『サマーゲームス』、アクション、PC-8800<FD>。オリンピックの陸上競技のゲーム。ハイパーオリンピックタイプのゲーム。アップルの『EPYX』の移植版。
8月
『シティファイト』、SLG、PC-8800<FD>、FM-7<FD>。SPIシリーズ第二弾。SPIのボードウォーゲームのパソコン版。第二次世界大戦の市街戦における分隊単位の歩兵戦闘を8つのシナリオで再現。マップ作成可能。
11月
『スーパーピットフォール』、アクション、PC-8800。
12月
ポニーキャニオン 作品
『パットン第3軍』、SLG、PC-8800<FD>、PC-9800<FD>、6800円。SPIの西部戦線シリーズ『PATTON'S 3RD ARMY』のボードウォーゲームを前作オペレーショングレネードに続きコンピュータゲーム化。第二次世界大戦末期のメッツ要塞攻略とドイツ国境進撃をパットン将軍に成り代わりシミュレートする。
『バック トゥ・ザ フューチャー™ アドベンチャー』、アドベンチャー、PC-8800、FM-7<FD>。同名映画のエピソードと画像を取り入れたアドベンチャーゲーム。