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松田聖子 エピソード
芸能界が「百恵引退後のアイドル像」を模索する中で、百恵の「実人生とアイドル像を限りなく一致させる」方針とは正反対の「ドレスを着飾ったアイドルの原点」を演じるという方向性を取り、実際に衣装や容姿に自身の主張を通していた。『聖子ちゃんカット』も自身が行きつけの美容室で相談しながら作り上げたものである。聖子のアイドル像は、百恵の徹底した「脱アイドル」以前にあった「アイドルの原点」を表現する事にあり、これが若者の支持を集めたのではないかと評されている。百恵が引退した1980年10月の時点で、デビュー半年後の聖子は既に「ポスト山口百恵」の筆頭として認知されるに至っていた。
松田聖子 エピソード
「ぶりっ子」という呼称は、当時の人気漫才コンビ春やすこ・けいこや山田邦子が、聖子の見せる可愛いらしい仕草や言動がわざとらしいとしてからかったのが始まりで、ラジオ番組などで見せるサバサバした砕けた横顔とのギャップが顕著である事がその要因とされる。また、レコード大賞新人賞を受賞した際に故郷の母親と電話でやり取りをする場面で、顔をしかめて泣き声を上げながらも、涙が明確に見えなかった様子から「うそ泣き聖子」と呼ばれ、「年上や男性、大衆に媚びるのが上手いしたたかな女」と、当時の女性の反感を買っていた面もある。この言葉は当時の流行語にまでなった。また、世間に浸透してその後も長らく使われるようになった事から、流行の発端となった聖子の事を「元祖ぶりっこ」と呼ぶ動きもある。
上記のように、本来は否定的な意味合いを含む言葉で、人気者への嫉妬や羨望から来るものが大きい。ただ、彼女がアイドルとして第一線で活躍を続けて実力を示すに従い徐々にそのような意味合いは薄れていき、彼女の人気を盛り立てる要素となっていった。2013年放送のNHK・朝の連続テレビ小説『あまちゃん』第38話では、主人公の母・春子が実在の人物である聖子について、「ぶりっ子って言葉の語源は聖子ちゃんだからね。かわい子ぶっているのに同性に嫌われない。むしろ憧れの対象だったわけ。」と語る場面があった。
松田聖子 エピソード
実際に大衆から「ぶりっ子」と呼ばれていたのはデビューから数年ほどの間で、それ以降は自身もコントなどで露骨に「ぶりっ子」を演じたり、他人を「ぶりっ子」呼ばわりするなど、ネタとして使用する事も多かった。また、バラエティ番組などで「ガハハ」と声を上げて豪快に笑ったり、トーク時に飾らない言葉で受け答えするなど素の部分を見せた事で逆に共感を得ていった面もある。
1980年代には聖子の髪型を真似た「聖子ちゃんカット」が世間の女性の間で大流行した。後に登場した多くのアイドル達（「花の82年組」と呼ばれる小泉今日子、松本伊代、堀ちえみ、石川秀美など）も同様のスタイルでデビューするなど、この時代の女性達に与えた影響は大きい。聖子自身はそんな「聖子ちゃんカット」流行真っ只中の1981年の暮れにばっさり切り、ショートカットにしている。よって、彼女自身がこの髪型にしていたのはデビュー年の1980年から81年暮までの約2年間であった。聖子がショートカットにした事で追随する後続アイドルたちもまたこぞってショートカットに変え、今度はショートカットブームが訪れた。1982年には「聖子ちゃんず」というそっくりさんユニットまでもが登場し、メンバーそれぞれが聖子ちゃんカットのバージョン違いを披露している。
松田聖子 エピソード
「ソバージュ」とよばれる1980年代後期から世間で流行したカーリーヘアーも、まだ日本ではそのスタイル名も聞き慣れない1983年頃にいち早く取り入れて披露すると、名前が知れ渡り一気に広まっていく事になる。1984年の秋に映画『カリブ・愛のシンフォニー』撮影用にニューヨークで髪型を変えるまでは、所属事務所近くの美容室『ヘアーディメンション』四谷店が行きつけであった。
1990年代中頃からは、前髪を上げて額を大きく露出させる髪型が多く、彼女を象徴するスタイルとなっている。近年では、髪を下ろした時にワンレングスのロングヘアーになっている場合が多い。
1990年のアメリカでの歌手デビューのために徹底的に英語を学び、CNNのインタビューその他で堪能な英会話力を示し、また2005年の台湾におけるコンサートなどでは北京語も披露している。1990年代後半は歌手デビュー以外にもハリウッドデビューも考え、積極的にオーディションを受けて幾つか端役も得ている。
1998年公開の映画『アルマゲドン』で、日本人観光客の役として数秒ほどのシーンだがカメオ出演を果たしている。
1999年に公開されたキルスティン・ダンスト主演の『わたしが美しくなった100の秘密』という青春コメディーの作品にて、ストーリーに無関係の冒頭のアジア人家族の娘役として登場した。
松田聖子 エピソード
2010年には、アメリカの人気サスペンスドラマ『BONES』のシーズン5・第15回『魂の伴侶』に、主人公のベストセラー作について取材する為に訪米した「リク・イワナガ」役でゲスト出演した。
デビュー当時は同期である岩崎良美、浜田朱里らと仲が良かったとされ、特に堀越高等学校の同級生でもあった良美とは聖子の結婚後も長く付き合いが続いていたという。浜田朱里とは2022年4月に都内で久々に再会していた事を女性週刊誌で報道された。同じく同期の田原俊彦は番組やCMなどで共演する機会が非常に多く、お互いのファンが心配するほど親密な仲であった。ただ、恋仲という訳ではなく、共に「良き友人であり、良きライバル」だと発言している。他にも、当時同じレコード会社で共演機会も多かった近藤真彦とは昔から交流があり、1988年にはたまたま同じタイミングでニューヨークでの仕事があり、せっかくの機会だから会おうと、お互いのスタッフを交えて食事をした事がある。
松田聖子 エピソード
飲酒の習慣がない聖子は芸能界での交友録も多くはないと云われているが、元夫で神田正輝のゴルフ友達でもあったモト冬樹とは家族ぐるみの付き合いがあり、プライベートでカラオケに行ったり、自宅に招いて食事を振る舞う事もあったという。同じ福岡県出身で10歳年上の小柳ルミ子とはデビュー当時から40年来の交流があり、聖子の父親からも「ルミちゃん」と呼ばれて信頼されていたという。聖子を妹のように可愛がって今もメールのやり取りやお互いにプレゼントを贈ったりしていると、小柳のブログやインタビューで度々明かされている。
1990年代後半からは「ディナーショーの女王」として知られ、1992年より毎年行われるそのショーは高い人気を誇っている。チケット代は日本の全タレントの中で最も高い部類に入るが、常に即日完売となり入手が困難だと言われている。グランドプリンスホテル新高輪などのS席は50,500円と高額で、過去にはヒルトン名古屋にて4人セットで220,000円という価格のものも存在した。
2015年4月に開催されたファンクラブイベント『Thank You Event!!』において、本人より明らかにされたエピソード。
『ミス・セブンティーンコンテスト』九州地区大会出場時には、2曲の楽曲を準備するよう指示があったため、桜田淳子の「気まぐれヴィーナス」と渡辺真知子のデビュー曲「迷い道」を準備しリハーサルで歌ったところ、係員より前者の「気まぐれヴィーナス」を指定された。
上京の1か月後より収録・出演したドラマ『おだいじに』において、九州訛りが抜けずにNGを連発。杉村春子、池内淳子などの大御所俳優に迷惑をかけたと語っている。
健康維持・リフレッシュの方法は入浴と睡眠である。入浴剤は使用せず、43℃の熱い真湯に10分間ほど入る（シャワー使用時は45℃に表示されている）。ストレッチを毎日行っている。
松田聖子 評価
出版プロデューサーの但馬オサムは「容姿だけでなく歌の表現力でも1980年代のアイドル歌手としては突出したものを持っていた」と評価しており、歌の下手なアイドルでも通用した「かわい子ちゃん歌手」の時代からの転換を象徴していた。声量に関しても特筆すべきものがあり、初期の楽曲の作詞を手掛けた三浦徳子は初めて聖子の歌声を聴いた時を振り返って「いくらでも声が出るんで驚きました。マイクなんかいらないくらい」とコメントしている。また、三浦が「母音をしゃくりあげるような歌い方」と表現する特徴的な歌唱法は同じく初期の楽曲の作曲を手掛けた小田裕一郎から受けたレッスンの影響によるもので、彼の歌い方にそっくりだという。
松田聖子 評価
聖子を発掘してプロデュースしたCBS・ソニーディレクターの若松宗雄は、聖子の魅力について第一に声質を挙げ、透明感と強さ、その中に娯楽性とある種の知性を感じたと語っている。絶頂期は多忙なスケジュールから曲のレッスンを受ける時間はなく、レコーディング当日にスタジオで初めて楽曲を聴いて即収録に挑んでいた。プロデューサーからはとにかく勘が良いと言われており、2〜3回デモを聞いただけで曲調を覚えて世界観を表現し歌えるようになっていたという。好調なセールスを基盤に、若松は有能なスタッフの起用や新技術の導入を惜しみなく行った。オリジナルアルバム「Pineapple」は1982年10月1日に世界初のCDとして発売された50タイトルの中に名を連ねている。1983年発売のアルバム「ユートピア」からデジタルレコーディングが行われるようになり、デジタルレコーディングの先駆者となった。マルチトラック・レコーダーには後にCDマスタリングのスタンダードとなるソニーのPCM-3324が導入され、CD時代を見据えた準備を他のアイドルよりも数年早く開始していた。1983年には過去作品も含めて音質にこだわったCD、マスターサウンドLP、メタルマスターCTが発売された。
松田聖子 作品
音源が存在したり、関係者が存在を証言している未発表曲として以下のものが確認されている。
松田聖子 楽曲提供
Alan Reed
「LOVE YOU BETTER」作詞：Seiko Matsuda・Suzi Kim 作曲：Seiko Matsuda・Ryo Ogura 編曲：Ryo Ogura
「BETWEEN MY LINES」作詞：Seiko Matsuda・Suzi Kim 作曲：Seiko Matsuda・Ryo Ogura 編曲：Ryo Ogura
「STANDIN' TALL」作詞：Seiko Matsuda・Suzi Kim 作曲：Seiko Matsuda・Ryo Ogura 編曲：Ryo Ogura
「YOU AND ME AND TIME」作詞：Seiko Matsuda・Suzi Kim 作曲：Seiko Matsuda・Ryo Ogura、編曲：Ryo Ogura
「YOU'RE THE GIRL」作詞：Seiko Matsuda・Suzi Kim 作曲：Seiko Matsuda・Ryo Ogura 編曲：Ryo Ogura
「YOUR EYES (Japanese Version)」作詞：Alan O'day 作曲：山下達郎 日本語詞：Seiko Matsuda 編曲：Ryo Ogura
松田聖子 記録
首位獲得数：25作（歴代6位・女性アーティスト単独2位）
12枚目のシングル「秘密の花園」でピンク・レディーの1位獲得数9枚を抜いて単独首位獲得数1位の記録を保持する。2000年10月にB'zに抜かれるまで（1983年2月〜2000年10月）の約17年8か月間、首位獲得数1位を保持していた。
女性アーティスト・ソロ部門では2006年3月に浜崎あゆみに抜かれるまで（1983年2月〜2006年3月）の23年1か月間首位獲得数1位を保持していた。
厳密には「ガラスの林檎/SWEET MEMORIES」が「ガラスの林檎」で首位となり、AB面入替え・ジャケット変更した「SWEET MEMORIES」で首位となったため、首位獲得「曲数」では26曲である。
松田聖子 記録
首位連続獲得数：24作（歴代7位・女性アーティスト単独2位）
3作目の「風は秋色/Eighteen」〜26作目の「旅立ちはフリージア」（1980年10月〜1988年9月）まで首位1位獲得数を保持し、上記に続いて12枚目のシングル「秘密の花園」でピンク・レディーの首位連続数9作を抜いて首位連続最高数単独1位の記録を保持する。2000年7月にB'zに抜かれるまで（1983年2月〜2000年7月）の約17年5か月間、首位連続最高数1位を保持していた。
女性アーティト・ソロ部門では2010年10月に浜崎あゆみに抜かれるまで（1983年2月〜2010年10月）の27年8か月間、首位連続獲得数1位を保持していた。
上記同様、厳密には「ガラスの林檎/SWEET MEMORIES」が「ガラスの林檎」、「SWEET MEMORIES」各々のA面扱いで首位を獲ったため、連続首位獲得「曲数」では25曲である。
松田聖子 記録
シングル総売上枚数；1543.9万枚（歴代14位・女性アーティスト単独5位）
19作目の「ハートのイアリング」で、史上8人目（ソロでは7人目）、女性アーティストでは3人目のシングル総売上枚数1000万枚を達成。デビューからの4年8か月での達成当時は、ピンク・レディーに次いでの当時2番目の早さ。
34作目の「大切なあなた」で沢田研二の総売上最多枚数を抜き総売上枚数単独1位になり、1994年8月にCHAGE and ASKAに抜かれるまで（1993年5月〜1994年8月）の約1年3ヶ月間、総売上最多枚数記録を保持していた。
53作目の「True Love Story/さよならのKISSを忘れない」でシングル総売上枚数1500万枚を達成。史上8人目で女性アーティスト・ソロでは2人目の快挙であった。
日本人でアメリカのBillboard Hot 100にチャートインしたアーティストとしては3番目の順位である。「Right Combination」が最高位54位（1963年-坂本九「SUKIYAKI（上を向いて歩こう）」1位、1979年-ピンク・レディー「Kiss in The Dark」37位）。
松田聖子 出演
オールナイトニッポンシリーズ（ニッポン放送）
松田聖子のオールナイトニッポン（1986年6月、1987年4月、1987年11月、1989年6月、1990年11月、2008年5月19日）
松田聖子のオールナイトニッポンGOLD（2010年5月28日、2010年12月15日、2011年6月2日、2013年6月21日、2018年6月8日、2020年9月30日）
松田聖子のオールナイトニッポンMUSIC10（2015年10月 - 2018年3月）- 火曜日・月1回担当
松田聖子のオールナイトニッポンPremium（2021年10月18日）
江崎グリコ
ヨーレル （1980年 -1981年)
アーモンドチョコレート&セシルチョコレート（田原俊彦と共演）（1980年 -1981年)
フロート （1980年 -1981年)
クルール （1980年 -1981年)
パナップ   （1981年 -1984年)
ポッキー（歌：風立ちぬ、野ばらのエチュード、CMオリジナル・複数曲あり）（1981年 -1984年)
カプリソーネ（ゆーとぴあと共演）（1981年 -1983年)
キャデリーヌ   （1984年 )
チョコピック    （1982年 )
ワンタッチカレー   （1986年 -1987年)
熟カレー（神田沙也加と共演）
松田聖子 出演
富士フイルム
アスタリフト
「偶然の出逢い」篇（中島みゆきと共演）
「旅先の出逢い」篇
「純白の出逢い」篇
「ハリーさん・語る」篇「ハリーさん・歌う」篇
「アスタキサンチンとは?」篇「ハリーさん体操」篇
「お肌の試食」篇「お肌の実感」篇
「屋上新年会・アスタリフトジェリー」篇
「それぞれの旅先」篇（小泉今日子と共演）
「東京上空でお正月・アスタリフトジェリー」篇
「お肌の実感」篇（2012年改定）
「衝撃の出会い レタッチペン新登場」篇
「実感してください」篇
「肌時間旅行」篇
「赤組・松田聖子」篇
「聖子さんと赤い球体」篇
「新発想・ジェリー」篇（高畑充希と共演）
アスタリフト ホワイト
「澄みきる美。輝く美。」篇（高畑充希と共演）
フジカラー
メガネトップ「眼鏡市場」
SUMMER COLLECTION「サングラスが欲しいなぁと思ったら」篇（2015年）
P'layer「新しいメガネ欲しいなぁと思ったら」篇
「価値あるレンズ、価値ある価格。」篇（西田敏行と共演）
「2016 お正月」篇
「スマホ老眼」篇
「価値あるレンズ、価値ある価格。高機能レンズ」篇（西田敏行と共演）
「真夏のサングラス」篇
「2017 お正月」篇
松田聖子 出演
歌手デビュー年のセカンド・シングル「青い珊瑚礁」の大ヒットにより、第31回（1980年）に紅白歌合戦へ初出場。その後、第39回（1988年）まで9年連続で出演したが、次の第40回（1989年）は落選した。
それ以降の松田は、紅白歌合戦への復帰と不出場を繰り返すが、第71回（2020年）は女性歌手として、紅白通算24回目の出場と成った。これは紅組歌手で、史上8位タイ記録となる（白組歌手も含めると、歴代19位タイ記録）。第72回（2021年）は選出されたが、出場を辞退した。
森田まさのり
森田 まさのり（もりた まさのり、本名：森田 真法、1966年12月22日 - ）は、日本の漫画家。滋賀県栗東市（旧栗太郡栗東町）出身。血液型O型。代表作は『ろくでなしBLUES』、『ROOKIES』など。
森田まさのり 略歴
大宝小学校から栗東中学校に進学、学校の分離によって栗東西中学校を卒業後、守山高校在学中に執筆した作品『IT'S LATE』が手塚賞佳作に入選した。同作の『フレッシュジャンプ』掲載で「森田真法」名義で漫画家デビュー。
高校卒業と同時に漫画家を目指し上京。原哲夫の下でアシスタント活動を行う。『週刊少年ジャンプ』増刊号などに数編の読み切り作品を掲載後、1987年、『BACHI-ATARI ROCK』で『週刊少年ジャンプ』本誌に初掲載。
その後、同誌上に1988年から『ろくでなしBLUES』を連載し、長期連載となるヒット作品となった。さらに1998年から、不良高校の高校野球をテーマにした『ROOKIES』を連載し、後にテレビドラマ化されるなど大ヒットとなった。
2005年からは同誌上で『べしゃり暮らし』を連載したが、体調を崩して休載。週刊ペースでは無理となり、2007年から『週刊ヤングジャンプ』に掲載誌を移して不定期連載となる。
森田まさのり 人物
絵のタッチは古くは手塚治虫や藤子不二雄A風であったが、上京時には北条司に近いものであった。そのため上京後はアシスタント志望として北条司の所へ足を運んだがそちらは人手が足りており、紹介されるかたちで原哲夫に師事することになった。
その後アシスタント時代に原哲夫以外にも谷口ジローや池上遼一の作品に感化され、森田の画風は完成していった。アシスタント時代に培った森田の画風の武器は「口」であり、そこだけは誰にも負けないよう、発音通りの口が描けるように頑張ったという。またその他の表現としては、『北斗の拳』においてザコキャラクターがギャグっぽいことを行うシーンがあり、その部分に強い影響を受けたという。
また、高校卒業と同時に漫画家の道へ入ったため「会社組織で働いたこともなければバイトの経験も、果てには合コンの経験すらほとんどない」と言い、このため、森田は「描けることと言ったら高校時代までのこと」としている。
プライベートではプロ野球球団・阪神タイガースのファンであり、『ROOKIES』の登場人物名は阪神タイガースの選手名から取られている。特にホームラン王・田淵幸一の大ファンである。2014年には阪神とコラボレーションを行い、広告を展開するなどした。なお、ドラマ化に当たって登場人物名を全て巨人選手へ変更する計画が打診されたが、森田はこれを強く断っている。
森田まさのり 人物
実家は浄土真宗本願寺派の寺院であり、寺の長男として生まれたため、高校1年の夏休みのときに得度を受け僧籍を得ている。
親には跡を継いでほしいという希望があったが、「大学に行かせたと思って4年だけ東京に行かせてくれ！」「4年で連載を持って有名になるから」と懇願。その活動中にプロ漫画家デビューを果たした。ただし森田は、「4年間で必ず売れる！」と不退転の覚悟で上京しており、実家に戻る気は無かったという。元来は3年で連載を得て、4年で金持ちになる計画であったのだが、計画よりは少々遅れたものの、上京4年目に連載を獲得している。森田はこれは「4年計画」と呼ぶ。
作品『バチあたりROCK』はこの体験が生かされているほか、実家を父親に資料写真として撮影してもらっている。父親は、真面目で為になる宗教漫画を描いてくれると思っていた。現在、同寺は森田が養子を迎え、その養子が跡を継いでいる。
森田まさのり 人物
なお、漫画家になった結果、郷土や寺の後を継ぐことを期待してくれていた檀家を裏切るかたちとなり、森田はこの点に後ろめたさを感じていると語るが、その分、郷土である滋賀県のために尽くし、また「檀家さんにも自身の活躍を見てもらいたいが、檀家さんはあまり漫画を読まないだろう」との配慮から、作品のドラマ化・パチンコ化などの話は積極的に受けている 。また「滋賀県は決して琵琶湖だけではなく、赤こんにゃくや近江牛などおいしい食べものもたくさんあるのであるから、誇りを持ってほしい」と語っている。
『ROOKIES』のドラマ化に当たっては、当初は守山高校でロケを希望したが許可がおりず、栗東中学校で行うこととなった。これは、いずれも森田の母校である。なお、校舎や野球部の部室も、栗東中学のそれがモデルである。
森田まさのり 作品
BACHI-ATARI ROCK - 森田まさのり傑作短編集（1989年、集英社。2010年4月に『森田まさのり作品集1 - BACHI-ATARI ROCK』として、集英社文庫コミック版で再版された）
ミステリアス・キッド（集英社）
SYNCHRONICITY（集英社）
JUMPIN' JACK FLASH（集英社）
バチあたりROCK（1988年、集英社）
柴犬 - 森田まさのり短編集（2004年、集英社。2010年12月に『森田まさのり作品集2 - 柴犬』として、集英社文庫コミック版で再版された）
A MESSAGE TO YOU, RODY - 1997年、週刊少年ジャンプ特別編集増刊'97SPRING『赤マルジャンプ』
ALLTHEWAYDOWN - 1994年、週刊少年ジャンプ特別編集増刊'94SPRING『赤マルジャンプ』
柴犬 - 2004年、『週刊YOUNGJUNP』第37・38号併号、第39号
ギャングエイジ - 1997年、『週刊少年ジャンプ』第29号「ジャンプ愛読者杯'97」
砂-SABAKU-漠 - 1997年、『MANGAALLMAN』
殺し屋も笑う - 1991年『週刊少年ジャンプ』第5号
山岸凉子
山岸 凉子（やまぎし りょうこ、1947年〈昭和22年〉9月24日 - ）は、日本の漫画家。北海道空知支庁管内（空知郡）上砂川町出身。北海道札幌旭丘高等学校、北海道女子短期大学（現・北翔大学短期大学部）美術科卒業。萩尾望都・大島弓子・竹宮惠子らと共に「花の24年組」と呼ばれる一人。
1969年、「レフトアンドライト」で、漫画家デビュー。1971年から連載されたバレエ漫画『アラベスク』で注目され、1980年から連載された『日出処の天子』は、1983年に第7回講談社漫画賞を受賞した。1977年から連載された『妖精王』は、1988年にアニメ化。2000年から『舞姫 テレプシコーラ』の連載を開始し、同作で、2007年に第11回手塚治虫文化賞マンガ大賞を受賞した。
山岸凉子 来歴
北海道上砂川町出身の両親の元に生まれる。2歳上の兄と、1歳下の妹がいる。三井鉱山の社員であった父親の転勤に伴い、2歳で函館、小学校3年生で小樽、中学2年生で札幌に転居する。札幌に転居後、母親が大病を患い入院する。
市立札幌旭丘高校2年生のとき、妹がたまたま買ってきた漫画雑誌に掲載されていた里中満智子のデビュー作をみて、自分と同じ年齢の人がデビューしていることに衝撃を受け漫画家を志す。高校3年生のときに母親が死去する。
1968年3月、北海道女子短期大学美術科を卒業、4月からアルバイトを始め、貯めたお金で東京に行き原稿をもって出版社を回る。最後に持ち込んだ『りぼん』編集部の目にとまり、『りぼんコミック』1969年5月号掲載の「レフトアンドライト」でデビューする。1969年10月、上京し、杉並区下井草の四畳半のアパートに入居する。お風呂がなかったため、一駅隣りの鷺ノ宮に住んでいた同郷の大和和紀と忠津陽子と連絡を取り合って一緒に銭湯へ行っていたという。そこで一年少々過ごしたのち、阿佐谷の新築アパートに転居、上京してきた妹も同居するようになった。
山岸凉子 来歴
1971年からりぼんにて連載開始された『アラベスク』は、少女漫画界初の本格バレエ漫画として人気を得た。同作については、編集部からは大和和紀のような絵をと指導され、その描き方では人気が出ないと説得されたが、自分の思うように描けないなら漫画を辞めると言いきって連載を開始し、初回アンケートで1位を獲得した。1972年秋には萩尾望都、竹宮惠子らと長期の海外旅行に出かけ、ソ連で本場のバレエを鑑賞してきた。
1974年から花とゆめに場を移して描かれた『アラベスク』第二部では、華麗なイラスト的表現を、また、少女である主人公が大人の女性へと成長する様子を描くなど、当時は前人未到であった手法やテーマを積極的に開拓していった。
妹が婚約したことにより同居生活を解消し、その後、千葉県の我孫子、ひばりが丘と転居、原稿締め切り前の追い込みではアシスタントが8人ほど来て騒がしくなるためアパート住まいでは限界を感じ、1979年に国分寺に2階建ての一軒家を新築する。
1980年、『LaLa』で代表作『日出処の天子』を連載開始する。主人公である聖徳太子が超能力及び霊能力者であり、また生育環境が原因の同性愛者であるという設定は当時センセーションを巻き起こした。1983年度第7回講談社漫画賞を受賞した。
山岸凉子 来歴
2000年にダ・ヴィンチにて『アラベスク』から約30年ぶりとなるバレエ漫画『舞姫 テレプシコーラ』の連載を開始する。同作で2007年度第11回手塚治虫文化賞マンガ大賞受賞。2011年をもって連載終了した。
2011年ダ・ヴィンチにて『ケサラン・パサラン』の連載を開始、2012年10月号で終了した。2014年に『モーニング』にて、百年戦争を題材としたジャンヌ・ダルクを主人公とした『レベレーション（啓示）』の隔月連載を開始し、2020年10月に完結した。
2016年に弥生美術館にて展覧会「山岸凉子展 「光 －てらす－」 ―メタモルフォーゼの世界―」が開催された。翌年には京都国際マンガミュージアムでも開催された。2019年には生まれてから2歳まで過ごした北海道上砂川町でトークショーを開催した。
漫画の電子書籍版は発売されていなかったが、2021年10月4日にKADOKAWAと講談社から初めて発売されることになった。
ヘラクレイトス
ヘラクレイトス（ヘーラクレイトス、希: Ἡράκλειτος, Hērakleitos、 紀元前540年頃 - 紀元前480年頃?  （ヘラクリタスとも））は、古代ギリシアの哲学者、自然哲学者。
ヘラクレイトス 生涯
エフェソスで生まれたとされている。王族の家系に生まれたという説があるが詳細は不明である。父はブロソン（ブリュソン）またはヘラコン（ヘラキス）という。ヘラクレイトスがエペソスの貴族階級に属したことはおそらく間違いがない。政治に関しては民主制を軽蔑し、貴族制の立場を取った。誇り高い性格の持ち主で、友人のヘルモドロスがエペソスの民衆により追放されたことに怒り、政治から手を引いた。ディオゲネス・ラエルティオスによれば、のちにエペソスの人は国法の制定をヘラクレイトスに委託したが、ヘラクレイトスは友人を追放したエペソスの国制を悪しきものとみて、かかわることを拒否した。そしてアルテミス神殿に退いて子供たちとサイコロ遊びに興じたため、人々が不審に思い理由を尋ねると「おまえたちと政治に携わるより、このほうがましだ」と答えたという。水腫に罹り、医者に症状を伝える際、彼は「嵐を干ばつに変えられるか」と謎かけをし、そのせいで治療を受けられなかったので、自分で治療を試みたが甲斐なく死んだと伝えられる。
ヘラクレイトス 著作
著書といわれる『自然について』は現存せず、引用によってのみ断片が伝わる。この書は『万有について』『政治について』『神学について』の三書を総合したものであるともいわれる。
ヘラクレイトス 思想
アナクシマンドロスから対立と変化、ピュタゴラスからは調和の考えを受け継いだ（ピュタゴラスに対しては、しかし、いかさま師であると述べている）。
ヘラクレイトス 思想
万物は流転していると考え、自然界は絶えず変化していると考えた。しかし一方で、その背後に変化しないもの、「ロゴス」（λόγος, logos）を見ている。ヘラクレイトスはまたロゴスは「火」（πῦρ, pyr, ピュール）であるといった。変化と闘争を万物の根源とし、火をその象徴としたのである。燃焼は絶えざる変化であるが、常に一定量の油が消費され、一定の明るさを保ち、一定量の煤がたまるなど、変化と保存が同時進行する姿を示している。そしてこの火が万物のアルケーであり、水や他の物質は火から生ずると述べられる。ただし、これらの考え方におけるアルケーの概念は、「万物のアルケーは水である」としたタレスなどのそれとは異なっている。この「生成」の思想は、パルメニデスの「存在」の思想としばしば対立するものとして見られてきた。もっとも、井筒俊彦によれば、実際には同じ事柄（形而上学における根源的な部分）を異なる面から述べているにすぎないという（『井筒俊彦全集1 神秘哲学』参照）。ヘラクレイトスの言葉としては、プラトンが引用している「万物は流転する」(Τα Πάντα ῥεῖ (Ta Panta rhei). "everything flows" ）がもっともよく知られているが、実際のヘラクレイトスの著作断片にこの言葉はなく（あるいは失われ）、後世の人が作った言葉であるともいわれる。「同じ河に二度入ることはできない」などの表現にその意味合いが含まれていると思われる（疑義もある）。また、「万物は一である」とも「一から万物が生まれる」とも述べ、哲学史上初めて、「根源的な一者」と「多くの表面的なもの」との関連を打ち出した人物としても注目されている。
その著作の難解さと厭世観から「暗い哲学者」、あるいは、「泣く哲学者」と呼ばれる。また、ヘーゲルなどの思想の源流として、弁証法の始まりを担う人としても考えられている。
川崎のぼる
川崎 のぼる（かわさき のぼる、男性、1941年1月28日 - ）は、日本の漫画家。
大阪府大阪市出身。本名：川崎 伸（読み同じ）。血液型O型。
代表作は『巨人の星』（原作：梶原一騎）、『いなかっぺ大将』、『荒野の少年イサム』（原作：山川惣治）、『てんとう虫の歌』他。
現在では熊本県で絵本作家として活動を行っている。
『オーイ! とんぼ』で知られる、漫画原作者のかわさき健は実子。KEN名義で原作を担当した『う〜まんぼ!』は親子合作の作品である。
川崎のぼる 来歴
1941年、3人兄弟の末っ子として大阪市に生まれる。父は出征中であり、母の故郷である長崎県諫早市に疎開して終戦を迎える。その後、長崎県東彼杵郡大村町（現：大村市）を経て、兵庫県西宮市に転居する。母は建設作業員として働き、9歳上の長兄も未成年のうちから働きに出ており、主食はイモ、兄弟3人で籠に入れた石鹸を売り歩くこともあった。復員した父が就職したことで、川崎が小学校4年生の時に大阪市の梅田に引っ越す。なお、梅田の近所にあった長屋が後に『巨人の星』で主人公一家が住む長屋の描写のモデルとなっている。梅田での小学校では、川崎が関西弁に馴染めなかったこともあり、いじめを受け、勉強にもついていけない状態であった。そんな川崎を夢中にさせたのが手塚治虫の『新宝島』であった。手塚に魅了され、夜店で漫画雑誌を買うようになり、漫画の模写を近所からもらった簿記の帳簿紙の裏に描き始める。小学校6年生のときには、コマ漫画も描き始めている。
中学校2年のときの担任教師・田中照雄は、川崎に菊池寛や世界文学の本を薦め、ホームルームで提出する日記に挿絵を描く川崎を褒めた。小学校からの授業嫌いが直ると共に、創作の喜びを知ることになった。
川崎のぼる 来歴
中学を卒業した後、カメラのフラッシュ用の電球を製造する地元の町工場に就職する。初任給6000円でちゃぶ台と電気スタンドを購入し、午前7時に出社して午後11時に帰宅し、午前2時まで漫画を描く日々が始まる。しかし、そんな生活は長く続かず、町工場は3か月で退職することになる。中学時代から友人の姉を通して面識があったさいとう・たかをに誘われ、大阪市内のさいとう宅に住み込みし、さいとうの食事や買い物の世話をするとともに、さいとうの漫画製作、ベタ塗りや線画を手伝うことになる。さいとう宅での共同生活の間に、描き溜めた作品を大阪市内の出版社・研文社へ持ち込むと際立った絵の巧さが評価されて、即採用。川崎16歳となる1957年に福岡藩の刀鍛冶の少年を主人公とした128ページの長編『乱闘・炎の剣』が、当時主流だった貸本屋向けの単行本として出版されデビューを果たす。短編や中編をいくつか描いた後、東京で劇画工房に参加するさいとうの誘いを受けて上京する。国分寺町（現・国分寺市）にアパートを借りて何本か短編を描いたが、劇画工房が分裂し終焉を迎え、さいとう・プロ入りも勧められたが、自分の漫画を描くために断って、上京から8か月で大阪に戻る。
川崎のぼる 来歴
研文社に出入りしていた漫画家仲間で同年代でもあったビッグ錠と兵庫県西宮市に6畳1間のアパートを借り、共同生活を始めた。ビッグは短編集の扉絵などを描きながらデッサンに通って、クレヨンや吹きつけなどさまざまな画材を試し、川崎は西部劇のポスターやレコードジャケットを描いた。川崎は当時を振り返って「2人でアイデアを出し合い、描き方の幅を広げたことが、後に様々な注文に応えられる原動力になったと思う」と語る。
川崎のぼる 来歴
当時、『週刊少年サンデー』（小学館）、『週刊少年マガジン』（講談社）が相次いで創刊され、集英社も続くべく『少年ブック』の編集者だった中野祐介を大阪の貸本漫画界に派遣し、川崎を「発掘」することになる。『少年ブック』では原作付きで探偵漫画「ゼロの秘密」を1960年から連載し、共同生活していたビッグと共に上京し、駒込でアパート暮らしを始めた。中野からは「どんなジャンルでも描けるように」と徹底的にストーリー作りを指導され、漫画執筆のみに留まらず、あいさつなどの礼儀、言葉遣いもたたき込まれることになる。しかし、『少年ブック』で「黒い荒野」を連載中、年末に帰省した際にトイレで吐血、肺結核と診断されて入院となる。「黒い荒野」の連載は作者を変えて続けられた。中野は入院中の川崎に何でもいいから絵と文を葉書に書いて送るよう指示し、葉書を近況報告として毎月『少年ブック』に近況報告として掲載した。療養生活は8か月になったが、その間に後に妻となる看護師の明美と出会い、退院時に川崎から告白、退院後にデートを重ねることになる。明美との結婚を意識したとき、中野から復帰の要請が行われる。雑誌連載は原稿料が見込めるが、締め切りに追われる日々でもあり、肺結核の再発の恐れもあった。連載以前のような貸本漫画を描いていた方が、自分のペースで仕事ができるのではないかと二の足を踏む川崎を「締め切りのない仕事は世の中にはない」「締め切りがないものは責任を問われない。責任を問われずに本物の仕事ができるのか」と明美の言葉に背中を押され、1963年、22歳の川崎は夫婦で3度目の上京をし、新小金井にに6畳1間を借りて再出発を果たす。
川崎のぼる 来歴
1963年、『少年ブック』で忍者漫画の「忍び野郎」の連載を開始し、終了を待たずに西部劇「大平原児（だいへいげんじ）」の連載を開始する。1つの雑誌に同時に2本の連載を行うのは異例であった。なお、「忍び野郎」は1964年まで、「大平原児」は1965年まで続いている。当時の漫画誌にはファンレターの宛先として漫画家の住所が掲載されていることも多かったが、川崎の住所は伏せられていた。これには他の出版社から川崎へ連絡が来ないようにするためだったらしいが、川崎本人は「良くも悪くも漫画に集中できた」と回想している。
川崎のぼる 来歴
3年が経ち、中野からも他の雑誌、出版社での勝負を勧められ、『週刊少年サンデー』でスパイアクション「アタック拳」、海洋冒険漫画「キャプテン五郎」の連載を行う。仕事が増えたことで、アシスタント2人を雇い、寝食を共にするようになったため、アパートから古い一戸建てに引っ越しを行った。「キャプテン五郎」では、少年漫画を意識し、これまでの青年主人公から少年主人公に変更すると共に、ペン先の種類を変更してギャグタッチのキャラクターも描くよう、作風を変えた。これが『週刊少年マガジン』編集部の目に留まることになる。当時の『週刊少年マガジン』編集部では　「一人の人間の成長と生きざまを描いた新しい野球漫画］を作ろうとしていた。当時の編集長・内田勝と副編集長・宮原照夫の2人は川崎宅を訪れ、新連載の構想を語った。川崎は野球には全く興味がなく、ルールもほとんど知らない上に複数の連載や読み切りを抱えていたこともあり、この話を断るが、内田と宮原は連日、川崎宅を訪れた。内田の言葉に気持ちが揺れ、これ以上話を聞くと説き伏せられると感じた川崎は、次の訪問日にわざと外出し、深夜になって帰宅したが、内田と宮原は居間で待っていて、そこから明け方までの説得が繰り広げられた。ここまで自分を誘ってもらえるのは「絵描き冥利に尽きる」とついには川崎も連載を承諾することになる。
川崎のぼる 来歴
1966年4月、『週刊少年マガジン』にて「巨人の星」の連載が始まる。梶原一騎の原作は1話分で400字詰め原稿用紙12枚の小説風であり、これを読んだ川崎には次々に映像が浮かんでくるようなうまさがあった。物語が佳境に入ると原作は4Bの鉛筆の太い文字で荒々しい殴り書きのようになり、梶原の感情が伝わってきた。原作のおもしろさに負けてなるものかとの思いから川崎も、当時の漫画が1ページに4段のコマを置くのが基本だったところへ、全段通しの縦ゴマや見開きを多用し、投球シーンを連続画像で表現、原作の長い独白をふきだし内でなく背景に流すといった当時としては斬新な漫画表現、演出の工夫を行った。原作の3行、4行だけで漫画1話を描くようなこともあり、梶原は後に「こっちが下手に安易な原作を渡そうものなら、彼（川崎）は逆にムキになり、 物凄い作画を展開する」と回想している。
連載中の1968年には「巨人の星」のテレビアニメ放送も始まり、単行本は200万部を突破するが、当時の少年漫画としては異例の悲劇的な結末で「巨人の星」は幕を下ろす。
「巨人の星」の連載中となる1960年代後半に川崎は『週刊少年サンデー』でレスリング漫画「アニマル1」を小学館の小学校学年誌で「いなかっぺ大将」を並行連載している。
人気漫画家となり、原稿料も上がった川崎は27歳のときに三鷹市に121坪の土地に3階建て、14部屋の一軒家を建てた。自宅にはカワサキ・プロダクションを構え、6人から7人のアシスタントを雇った。この後も「荒野の少年イサム」、「てんとう虫の歌」、「フットボール鷹」といったヒット作が続き、週に100ページ近く描き、「トイレ以外は座りっぱなしで風呂に入る暇もない。1年のうち11か月は家の中という生活」が30代を終える1980年代初めまで続く。
40代になるとアイデアの枯渇を感じるようなり、43歳になってカワサキ・プロを解散し、仕事をセーブしながら1人だけで描くことを決める。
アシスタントを雇わないマイペースな仕事では「東京にいる必要はない」と思い至り、62歳となった2003年に妻・明美の故郷である熊本県菊池郡菊陽町を「ついの住み家」と決めて移住した。菊陽町に建てた自宅前には後にアトリエも構えた。
漫画の執筆は、2004年にかけてスポーツニッポン大阪版で連載した「星野仙一物語」（原作・小池一夫）が2022年時点で最後となっている。漫画以外では、熊本県内の自治体などの依頼で、ゆるキャラのデザインや絵本の挿絵、小学校、中学校に飾られる壁画の原画を執筆している。
川崎のぼる 人物
作画は写実的で肉体的なタッチだが、デフォルメも適度に混ざり、作風も劇画からギャグまで幅広い。『巨人の星』などでは、主要キャラクターは劇画風で、子供やアナウンサー、記者、観客など「その他大勢」的な人物の顔はギャグ漫画風に描かれ、例えば『いなかっぺ大将』の「西一（にしはじめ）」に似た顔もあり、それらが違和感なくおさまっている。
ギャグ漫画の場合でも、猛獣や怪獣といった脅威的な存在をリアルに描き、襲われる人物にはギャグ的な表情をさせたまま1コマに併存させる描写も頻繁に見られる。そうした人外のキャラクターにギャグ演技をさせる場合、猫などの小動物はデフォルメを効かせて擬人化し、猛獣には体はそのままに、顔のみコミカルな表情をとらせることが常道となっている。その他人物の肥大したかのような手足の強調、腰部や腕部などの筋肉や骨骼の描写は、表現は微細にわたりつつも重厚で印象深いものとなっている。
川崎のぼる 人物
『いなかっぺ大将』では、風大左エ門は掲載当初、星飛雄馬のような二枚目顔が基本だったが、早い時期からアニメでおなじみのギャグ顔に移行していった。この作品は本来、風大左エ門の「柔道漫画」という側面もあったが、川崎の『アニマル1』頃からのギャグ的才能が開花し、次第にギャグ漫画へと移行していった。川崎の「熱血人情もの」への傾倒から、かつてのユーモアとペーソス溢れる作風を惜しんでいた僚友のビッグ錠は、これを見て「あっ！やっぱり始めよったか」と、往年の彼との再会のような懐かしさを感じたという。
『いなかっぺ大将』大左ェ門の師にして相棒である「ニャンコ先生」を皮切りに、人語を解し二足歩行する猫は、川崎の若年向け漫画に頻出する重要なモチーフとなっていった。『てんとう虫の歌』のベラスケたち、『風のサンタ』のシュワルツネッコなど枚挙に暇がなく、川崎の熊本移住後も、五木村のマスコットキャラクター「いつきちゃん」同様、五木村観光情報センターでの案内役として、独特の笑みを浮かべる猫を彼女の傍らに配している。
川崎のギャグ描写について、アニメ化された『いなかっぺ大将』や『アニマル1』で演出として関わったアニメーション監督の富野由悠季は、「土着性のユーモアがある」と評している。
川崎のぼる 人物
『巨人の星』の作画を『週刊少年マガジン』の編集者から依頼された際には、働きづめでは野球にはほとんど興味がなく、友達との草野球の経験もない、という理由で一度は断っている。後に川崎は、熱狂的な阪神ファンとなっている。
『巨人の星』を『週刊少年マガジン』に、『いなかっぺ大将』を小学館学年誌全般に掛け持ちで執筆していた頃は、1週間に2度ほどしかまともに眠ることはなかったという。原稿納入までは休むどころか、食事や入浴すら拒んで執筆する主義であったため、当時の担当編集者も文句が挟めない状態で、間を置かず『てんとう虫の歌』の時期にも受け継がれたため、病床に伏したこともあった。よって、当時の川崎原作のアニメもほとんど観ることはなかったとのことである。
知名度を上げた『巨人の星』から、一般にスポ根漫画家の印象が強い川崎だが、デビュー間もない頃から作品のジャンルは多岐にわたり、西部劇、忍者ものといった1960年代の人気ジャンルはもちろん、怪奇ものや少女漫画にも健筆をふるっている。
水島新司については、「ほとんど同じ時期にデビューした同期のような存在だった」と語っている。
熊本に移住してからは妻・明美と共通の趣味のゴルフや熊本県内各地のドライブを楽しむようになっている。子育てを含め、仕事以外のことを全部任せていたこともあり、野菜炒め、カレー、手巻き寿司などを自分で作るようにもなった。
川崎のぼる 受賞歴
なお、川崎は「東京国際アニメフェア2011」（東日本大震災にて開催中止）での「偉業をたたえて」の受賞を固辞している。このことについて川崎は事前に、日本漫画家協会理事・里中満智子から「最終的にはご本人の判断」としながら、「東京都青少年の健全な育成に関する条例」がらみの経緯について説明を受けた、と当時のチャンピオンRED編集長は語っている。
佐々木倫子
佐々木 倫子（ささき のりこ、1959年10月7日 - ）は、日本の漫画家。北海道旭川市出身、札幌市在住。女性。血液型はAB型。
北海道旭川東高等学校、北海道教育大学教育学部旭川校卒業。1980年『花とゆめ夏の増刊号』（白泉社）掲載の「エプロン・コンプレックス」でデビューした。当初のペンネームは「佐々木規子」で、『ペパミント・スパイ』（花とゆめ1982年9月増刊号掲載）から現在の本名の表記に変更された。
主に白泉社の『花とゆめ』系列誌を中心に活動していたが、『動物のお医者さん』を最後に白泉社から小学館に活動の場を移し、『おたんこナース』以降は小学館の青年誌をメインに活動している。
高橋陽一
高橋 陽一（たかはし よういち、1960年7月28日 - ）は、日本の元漫画家・創作活動家・経営者。男性。東京都葛飾区四つ木出身。東京都立南葛飾高等学校卒業。元妻は声優の日比野朱里（旧名：小粥よう子）。血液型はA型。
主にスポーツを題材とした作品を執筆している。代表作はサッカーを題材にした作品『キャプテン翼』。
2024年4月、漫画家引退を表明。ただし、創作活動全てから引退するのではなく、マイペースで絵やストーリー制作を今後も継続する意向である。
高橋陽一 来歴
1980年、『週刊少年ジャンプ』において読み切り作品『キャプテン翼』でデビュー。翌年、同作品で連載開始。同作品は人気を博し、1983年にテレビ東京系でアニメ化された。『キャプテン翼』の最初のアニメ化で翼役を演じた小粥よう子（現・日比野朱里）と結婚したが、2014年頃に離婚。
現在のサッカー選手には『キャプテン翼』に影響された少年たちも多い。
スフィアリーグに参加する芸能人女子フットサルチーム「南葛シューターズ」の監督や葛飾区のサッカークラブチーム「南葛SC」の後援会会長も務め、南葛SCのJリーグ加盟に必要な運営法人の代表取締役も務めている。また、『Road to 2002』では翼がFCバルセロナで入団し活躍することから、2004年2月16日にFCバルセロナ会長から直々に招待され、VIP席で試合を観戦したこともある。また、FCバルセロナのライバルであるレアル・マドリードの会長（当時）からは「なぜツバサをうちのチームに入れてくれなかったんだ」というコメントを受けている。
さらに作中で翼がバルセロナに入団した際、バルセロナのスポンサーであるナイキ社から「翼のスパイクをアディダス社からナイキ社に変更してほしい」という要望を受けたがこれを固辞している。これに関して高橋は、『週刊ヤングジャンプ』誌の取材で「僕はアディダスのファンなので」と語っている。
高橋陽一 来歴
2006年には漫画家として異例のCM出演に留まらず、翼との共演を果たした。
サッカー漫画での成功が知られるが、スポーツ全般を好み中学生時代は卓球部に、高校時代は軟式野球部に所属。昭和時代に水道橋の後楽園スタヂアムを本拠地としていた日本ハムファイターズ（現・北海道日本ハムファイターズ）の大ファンである。1980年代は自身の持つ草野球チームに熱中しており、少年ジャンプの作家仲間である次原隆二を自チームの投手として誘い、集英社内のバスケットボール部にも一緒に参加していた。『エース!』連載中も草野球チームやソフトボールのチームをいくつか掛け持つほか、テニス愛好家でもある。
また、漫画以外でもフランスのプロサッカークラブ、グルノーブル・フット38のイメージキャラクターも手がけている。さらに、イラク復旧活動の際には自衛隊側からの依頼で「イラクの子供に喜んで受け入れてもらうため」に、自衛隊の車両に『キャプテン翼』のキャラクターを描くなど、執筆活動以外の活動も行っている。2009年には、オリンピックの東京招致活動の一環であるメッセージフラッグに、「大空翼」と「若林源三」のイラストとメッセージを書き込んだ。
2008年6月18日J2第18節横浜FC対徳島ヴォルティス戦より、横浜FCマッチデープログラム内に『はばたけ蹴太』を全13回計26ページにて連載、雑誌以外の連載物は初となった。
高橋陽一 来歴
2011年には女子W杯に出場した日本女子代表の激励のため開催国ドイツに赴く。その際、翼と澤穂希をモデルにした応援キャラクターの『楓ちゃん』を書き込んだ日の丸をチームに寄贈した。その後日本が女子W杯初優勝を果たした際、澤もこの日の丸を身にまとってウイニングランを行っている。
2015年2月、一般社団法人日本フットゴルフ協会アンバサダーに就任。2018年12月27日、葛飾区名誉区民として顕彰された。
2023年6月、日本サッカー殿堂を受賞した。授賞理由として、上記「キャプテン翼」を通して多くの少年・少女らにサッカーを普及させ、またこの作品を通してプロのサッカー選手になった選手も多く、日本サッカーの普及に貢献するだけでなく、全世界でもコミックスが全9,000万部以上を発行。テレビアニメも全世界で放映されており、世界的なサッカー選手を輩出するきっかけを作り、影響を与えたことが評価された。
2024年4月、漫画家引退を表明。7月より「キャプテン翼原画展 〜FINAL そして未来へ！〜」が日本橋三越本店で開催。高橋はトークショーを行った。原画展は2025年以降全国巡回する予定。
2024年10月、第9回澄和Futurist賞を受賞。
すがやみつる
すがや みつる （1950年9月20日 - ）は、日本の漫画家、漫画原作者、小説家。学位は修士（実践人間科学）（早稲田大学・2011年）。京都精華大学マンガ学部キャラクターデザインコース教授も務めた。日本マンガ学会第11期会長（5代目）
本名は菅谷 充（読みは同じ）。他のペンネームは漫画原作者として鶴見 史郎（ツルミはミツルのもじり）、鷹見 吾郎があるほか、本名でも小説家として活動している。静岡県富士市出身。血液型O型。
代表作は、『仮面ライダー』、『ゲームセンターあらし』、『こんにちはマイコン』等。
マイコン、コンピューターゲーム、パソコン通信、実務に関する教養漫画、F1など、時代を先取りした題材をテーマとするが、つねに本格的な流行到来前に新たなジャンルに取り組んでいる。
すがやみつる 略歴
1969年 - 漫画家になることを決意し、卒業後上京。江波じょうじのアシスタントを半年務める。その後は『墨汁三滴』の知り合いである細井雄二の母の家に居候、マンガ専門の編集プロダクションを1年（人気漫画家の漫画原稿を見て参考にしたいという）、さらに従兄弟が経営する芸能事務所の手伝いを経て、石森プロに入り石ノ森章太郎に師事。『さるとびエッちゃん』のキャラクター商品の絵描きの仕事などを手伝う。
1983年 - NECの低価格ホビー用パソコンPC-6001を題材にしたパソコンの紹介・入門漫画、『こんにちはマイコン』、『マイコン電児ラン』の2作品を発表。当時の『コロコロコミック』読者の少年達に多くの影響を与えたと言われている。『ゲームセンターあらし』『こんにちはマイコン』の両作品で「小学館漫画賞児童漫画部門」を受賞。そのかたわらモータースポーツに関心をもち、パソコン通信を通じて内外の情報を発信する。
すがやみつる 所属学会・団体
日本マンガ学会／日本教育工学会／日本教育心理学会／日本感性工学会／日本推理作家協会
すがやみつる 主な作品
Amazon Kindle版で多数再刊。
表記の無いものは全て石ノ森章太郎原作作品。
仮面ライダーシリーズ
「仮面ライダー」（テレビマガジン）
「新・仮面ライダー」（冒険王）
「仮面ライダーV3」（テレビマガジン、冒険王）
「仮面ライダーX」（テレビマガジン、冒険王）
「仮面ライダーアマゾン」（冒険王）
「仮面ライダーストロンガー」（冒険王）
「仮面ライダー (スカイライダー)」（テレビマガジン）
「仮面ライダースーパー1」（テレビマガジン）
仮面ライダーシリーズ以外の東映特撮作品
「人造人間キカイダー」（小学一年生）
「キカイダー01」（小学一年生）
「秘密戦隊ゴレンジャー」（小学四年生） - 1975年4月号、5月号の2回のみ。
「がんばれ!!ロボコン」（テレビランド、小学一年生、小学三年生）
「ロボット110番」 （テレビランド）
「快傑ズバット」 （冒険王）
「スパイダーマン」（原作：スタン・リー、八手三郎 冒険王） - テレビ特撮版のコミカライズ。
その他
すがやみつる 主な作品
「星の子チョビン」（テレビマガジン）
「キャプテン・フューチャー」（原作：エドモンド・ハミルトン　テレビマガジン） - テレビアニメ版のコミカライズ。
劇画ロードショー（月刊少年チャンピオン） - 映画のコミカライズ枠で5本を担当。
「ベン・ハー」 - 1973年6月号
「最後の猿の惑星」 - 1973年8月号
「ラスト・アメリカン・ヒーロー」 - 1973年11月号
「ダーティハリー2」 - 1974年2月号
「マックQ」 - 1974年6月号
『ザ・商社』（エム・アイ・エー、アドベンチャー情報コミックス） 1985、のち改訂『リクルート必須マニュアル ザ・商社』（パラゴンブックス） 1987
『テレビまんが 真田十勇士』全8巻 (原作：柴田錬三郎、キャラクターデザイン：石森章太郎、学研）
「猿飛佐助誕生の巻」
「霧隠才蔵参上の巻」
「穴山小助死闘の巻」
「高野小天狗飛翔の巻」
「由利鎌之助の巻」
「三好清海滑空の巻」
「真田大助奮戦の巻」
「大坂夏の陣の巻」
全て菅谷 充名義
「『あらし』のような漫画作品だけでは、漫画家生命が太く短くで持たない」と考えたことが理由で、地味な描き下ろし作品の執筆も続けた。一万部売れれば大ヒットの実用書ジャンルで10数年にわたって増刷を続ける作品や、売上10万部を越えた作品もある。下書きだけを担当した仕事もあるという。
すがやみつる 趣味
更新手続きをしなかったため、無線局免許を一時失効した。2009年（平成21年）8月5日付けで、コールサインJI1MFTにて再開局している。また、すがやが電子工作全般をやっていたため、コロコロコミック編集部が流行となっていた『ブロックくずし』を題材にした漫画を誰に描かせようか考えていた際に白羽の矢が立ち、『あらし』を描くきっかけとなった。
マールボロがフランスのミニテル上で運営していた「Marlboro Racing Service」に、日本国内のレース結果を英訳した記事を提供。インターネットの普及以前から、アメリカのパソコン通信大手CompuServeで得たモータースポーツの情報を日本のニフティサーブ上で翻訳して公開する一方、日本のレース結果をCompuServeに報告することも行っていたが、その英文にあまりにも間違いが多かったため、CompuServeモータースポーツ・フォーラムのメンバー有志による「ミツルのためのイングリッシュ・レッスン」が開催されオンラインによる英作文添削が行われた。これによってすがやの英語力が向上した。この経験を元に、『パソコン通信で英語がわかった―35歳からの英語・国際パソコン通信体験』という本を出版した。
すがやみつる 趣味
インターネットで情報を提供する先駆けとして、1990年代にネット上で精力的に活動した。その経験で得たネットの持つ速報性という長所を様々な書籍で紹介している。日本におけるインディ500中継でのゲスト解説として呼ばれることも多かった。
すがやみつる エピソード
『週刊ファミ通』にて代表作『ゲームセンターあらし』のパロディギャグ4コマ漫画『ゲームセンターいがらし』の開始が決まり、事前にその連載許可をファミ通編集者から求められた。すがやは「パロディだというので、パロディなら許諾など求めないでくださいとお願いしました。パロディには風刺や批評性、毒がないと面白くならないからです」と述べており、自身の作品パロディ化を快諾した。このいきさつは実質的な著者だったスタパ齋藤（原作：万打無、作画：原田哲夫となっているがギャグとしての偽名であり、齋藤が個人で制作）は連載終了までまったく知らされていなかった。すがやは2000年開始の『アーケードゲーマーふぶき』にも公認パロディ作品（公認オマージ作品）として許可を出している。
やくみつるが2016年の『ポケモンGO』ブームに「プレイヤーを心の底から侮蔑します。都内でやるのを禁止するべき」などと批判的な発信をしていた際、すがやがひらがなのみつるという名前の漫画家ということで勘違いされる風評被害を受け、批判される炎上騒ぎに巻き込まれた。自身は「それはボクじゃないもん。すでにやっているから、そんなこと言えないもん。ダイエットにポケモンGO！」とツイートし対応した。
つのだじろう
つのだ じろう（本名：角田 次朗〈読み同じ〉、1936年〈昭和11年〉7月3日 - ）は、日本の漫画家・心霊研究家。東京府東京市下谷区豊住町（現：東京都台東区下谷1丁目）出身。血液型O型。八人兄弟の次男であり、次弟のつのだたかしはリュート奏者、末弟のつのだ☆ひろはミュージシャン。漫画原作者・ゲームクリエイターのビトウゴウは息子である。