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ミスターシービー 特徴・評価
その一方、ミスターシービーをスプリンターとした中島啓之は、「その馬をもってして、前半を遊ばせて、だましだまし走らせて、後半一気に追って菊花賞を獲らせた。これはマーちゃん（吉永）の腕があったればこそだと思います。マーちゃんが乗ったから四冠も獲れた。僕ら他の騎手が乗ったら、こんな真似はできなかったはず」と語り、吉永を「天才」と評している。また大川慶次郎も「ミスターシービーの三冠というのは、吉永さんが獲ったんじゃないか」と評価しており、当時「ミスターシービーの鞍上を岡部騎手に変えたらもっと成績が良くなるはずだ」ということを言っていた口性ない新聞記者がいたことを明かし、これに対してそういうことではないと思っていると述べている。カツラギエースを管理した土門一美は、「シービーはセオリーから外れてる馬だった。もしセオリー通りの競馬をしていたら、あれほどの成績は上がらなかったんじゃないか」と述べている。
ミスターシービー 特徴・評価
父トウショウボーイは競走馬時代の平均馬体重が506kgを記録した大型馬で、詩人の寺山修司が『レスラー的肉体美』と称した均整の取れた馬体の持ち主だったが、シービーは450kgから460kg半ばまでの比較的小柄な馬であった。また体躯の様子も華奢なもので、トウショウボーイの担当獣医師であった猪木淑郎は、シービーを初めて見たときの印象を「ちっちゃくて牝馬かと思ったよ」と語っている。しかしその身体は柔軟性が非常に高く、吉永は「全身がバネのようで、全身を使って走るから凄く乗りやすい。スピードがぐんと伸び出すと、自然に身体が沈み込んでいく。理想的な走り方」と評している。また競走とは直接関係しないが、競馬漫画家のよしだみほによるとシービーは立ったまま後脚で耳を掻くことができたともいう。
ミスターシービー 特徴・評価
調教師の松山、担当厩務員の佐藤忠雄は、シービーの最大の弱点として蹄の弱さを指摘している。シービーは他馬より蹄が薄かったために、蹄鉄を留める釘を打てる場所が少なく、打ち換えを続ける内に蹄が傷付くようになっていった。菊花賞から脚部不安で1年近く戦列を離れたが、ここからは脚元との戦いとなった。佐藤によれば、ジャパンカップ以降は常に蹄底に血豆もできるようになり、直しては再発して完治せず、引退まで治らなかったという。また佐藤はシービーの毎日王冠と天皇賞秋の上がり3F(毎日王冠33秒7、天皇賞秋34秒8)を非常に高く評価しており、他のどんな優秀な馬にもこの上がりは出せないだろうと述べている。次戦のジャパンカップでは、鋭い末脚を見せた前2戦と異なり10着と凡走する結果となったが、佐藤によれば、この時は毎日王冠と天皇賞秋の前2戦で闘争心が無くなってしまっていたとしている。シンボリルドルフと戦った三戦は全てルドルフに先着されたが、それに対し佐藤は、心身万全の状態でシンボリルドルフと対決したかったと振り返っている。また、主戦騎手を務めた吉永氏も、秋の復帰後はシービーの動きが弱くなったと述べており、クラシック期は手綱を少し動かしただけで前に行っていたが、手綱をしごかないと動かなくなってしまったという。
ミスターシービー 特徴・評価
蹄鉄は、従来、調教では重い鉄製のものを打ち、レースでは軽いアルミニウムとステンレスの合金製のものを打っていたが、シービーは爪が非常に薄くて軟弱で、打ち換えの度に蹄に炎症を起こしていた。そこで負担軽減のために、調教でもレースでも、常時アルミ製の蹄鉄を着用している。当時は、調教では重い蹄鉄を着用し、軽い蹄鉄に履き替えてレースに臨むのが一般的だったが、松山によれば、この蹄鉄であり続けたのは、シービーが「最初」だったという。
しかしこの蹄鉄は前方の中央にある鋼片で、軽い蹄鉄特有の「鉄唇」と呼ばれる部分が、着地の際に爪が受ける衝撃を妨げており、やがて球節をきたす危険があった。そこで松山は「鉄唇」を取り除いてそれを予防している。シービーには、この方法が上手くいき、三冠を果たしている。だがこの「シービー鉄」に松山は誤算があったと振り返っている。この軽い蹄鉄は釘5、6本で止めていたために簡単にズレて、シービーに痛みを与えており、釘の頻繁な打ち替えを必要とした。しかしシービーの薄い蹄は釘を打つたびに神経に刺激を与えられており、そのためシービーは普段から痛みのストレスを抱えるというデメリットが存在した。松山によれば、人間が自分の足に合わない靴を履いているのと同じ状態であったと述べている。シービーにはこの方法を用いた松山だったが、デメリットは大きく、シービーの引退後以降、自分の管理馬にはこの蹄鉄を取り入れなかったという。
シービーはその容貌に対する評価が高い。松山は初見の印象でまず皮膚の美しさに感動したと言い、「出の良い馬、ノーブル（高貴）でハイセンスの馬」「実に美貌」と評している。また、吉永は瞳が最大の魅力であるとし、「人間みたいな目で、あんな目をした馬には一度も会ったことがなかった」と語っている。吉永、厩務員の佐藤ともに、目元はシービークインに似たものとしている。瞳の美しさは産駒にも受け継がれており、社台スタリオンステーションの中尾義信は、シービー産駒の特徴として「目が大きくて澄んでいる」ことを挙げている。父トウショウボーイも、競走馬時代は「日本一の美男」と呼ばれていた。
容姿について競馬評論家の井崎脩五郎は「一度遭ってしまったら人間でもゾクゾクするぐらい」と評し、写真家の今井壽惠は「歌舞伎の女形のよう」と評した。ノンフィクション作家の宇都宮直子は、その容貌が「（日本競馬に）それまで少なかった女性ファンの獲得にも大きな影響を及ぼしている」と述べている。引退後の1986年には、競走馬としてテンポイント以来となる写真集も刊行された。
日本中央競馬会の広報誌『優駿』は「1980年代を代表するアイドルホース」としている。アナウンサーの鈴木淑子や福原直英、ライターの須田鷹雄など「ミスターシービーから競馬にのめり込んだ」という者を総称して「シービー世代」とも呼ばれる。このように人気が出た背景として井崎脩五郎は5つの要点を挙げ、「後方強襲型の馬で過去に強い馬がいなかったこと」、「容貌が美しかったこと」、「内国産同士の一流血統であること」、「名門牧場出身であること」、「父母の背景など、日本人好みの情緒を備えていたこと」と分析している。須田は「ハイセイコー以来、潜在的にあった競馬ブームの扉を開けた馬」と評し、よしだみほは「まさにファンに愛されるために生まれてきたサラブレッドであり、1990年代の競馬ブームの下地を作った馬」としている。
ミスターシービー エピソード
前述の通り、両親は4歳時に同じ新馬戦でデビューを迎えており、ミスターシービーの活躍後には「同級生の結婚」とも呼ばれた。当初シービークインの相手にはトウショウボーイではなく、その父のテスコボーイが予定されていたが、同馬の種付け権を確保できず、その代用としてトウショウボーイが選ばれたものであった。また、本来トウショウボーイは日高軽種馬農協の組合員以外からの交配申し込みは受け付けていなかったが、是非にトウショウボーイと交配させたい千明牧場と、当時まだ人気が低く、一流の牝馬を望んでいたトウショウボーイ側との利害が一致し、特別に交配が行われた。しかしこの許可は当時の種馬場場長・徳永春美の独断で出されたため、交配の発覚後に徳永は上司から厳しく叱責され、シービーが三冠を達成するまでは非常に肩身の狭い思いが続いたという。
シービークインは第2子（父ハードツービート）出産時のアクシデント（結果死産）の影響で、以降は種付けしても不受胎が続き、ミスターシービー以外には1頭の産駒も残さなかった。歴代の8頭の牡馬三冠馬のうち、兄弟がいないのはミスターシービーのみである。
ミスターシービー エピソード
シービーが日本ダービーを制したことによって、生産者・馬主の千明牧場は、サラブレッド生産を始めた2代目の千明賢治（1938年スゲヌマ）から、千明康（1963年メイズイ）、千明大作と、三代に渡るダービー優勝を果たした。これは日本競馬史上唯一の記録である。スゲヌマとシービーに血縁関係は存在しないが、メイズイはシービーの三代母・メイワの全弟である。同馬はクラシック二冠を制した後、菊花賞で83.2%という競走史上最高支持率を記録しながら6着に敗れており、牧場にとってシービーの三冠はこの時の雪辱でもあった。
当該年度の馬は第50回日本ダービーに出走する年に当たるため、「優駿」1982年11月号「第50代ダービー馬探し」という企画が誌上で開催され、井崎脩五郎は未出走であった同馬をダービー馬に推している。
また、1983年1月号から始まった藤野広一郎の現場取材による連載「けいば宝島ものがたり」では最初に松山康久厩舎を取材していた。
当初、寺山修司が審査委員長を務める予定であった「優駿」誌上の日本ダービー50周年企画で募集されたエッセイコンテスト「優駿エッセイ賞」最優秀作は只野文代作「私の競馬、二転、三転」が受賞した。只野文代はペンネームであり、吉永正人の当時の妻の吉永みち子であった。これは『気がつけば騎手の女房』のベースとなる作品であった。次点である優秀作2篇のうち1篇は、南海放送のアナウンサー田中和彦が受賞した。
当日は第50回を記念して3頭のダービー馬が展示された。そのうちの1頭は父トウショウボーイが敗れたクライムカイザーであった。（残る2頭はタケホープとヒカルイマイ）当日のプレゼンターはMIEが努めた。
ミスターシービー 主な産駒
*印は地方競馬限定の重賞競走。
※母の父としての産駒。括弧内太字はGI級競走。
ミスターシービー 血統
父トウショウボーイについての詳細は同馬の項を参照。母シービークインの母系は、1959年に日本軽種馬協会がイギリス・アイルランドから一括輸入し、生産者に頒布された牝馬の一頭・チルウインドに遡る。メイズイはチルウインドの産駒であり、ほかの産駒にもスプリングステークスの優勝馬メイタイなどがいる。
父系は明確なスピードタイプでありながらシービーが長距離競走の菊花賞に優勝した要因は、スタミナ豊富な血統である凱旋門賞勝ちの母の父トピオの影響が強いとされる。著書『競馬の血統学』で1998年度のJRA賞馬事文化賞を受賞している血統評論家の吉沢譲治は、こうした見解を友人から聞かされたことで血統に興味を抱くようになったと述べている。
セントレジャーステークス
セントレジャーステークス（St. Leger Stakes）は、イギリスのクラシック三冠および牝馬クラシック三冠の最終戦としてドンカスター競馬場芝コース1マイル6ハロン115ヤード（約2921メートル）で行われる長距離適性を審査する競馬の競走である。競走名は18世紀のスポーツ愛好家であったアンソニー・セントレジャーに由来する。出走条件は3歳限定で繁殖能力の選定のために行われるため、騸（せん）馬の出走はできない。世界最古のクラシック競走であり、日本の菊花賞のモデル競走となっている。
セントレジャーステークス 沿革
競馬の盛んだったドンカスターの街では1766年よりドンカスターカップが開催されていた。同レースを提案したアンソニー・セントレジャーらは1776年、より若い馬の実力を試す機会として後のセントレジャーステークスである競走を創設した。しかし、レッド・ライオン・インという店に集まっていた街のクラブのメンバーが、翌年の第3回の直前の時期にレース名についての議論を行い、第1回優勝馬のオーナーであり地位が非常に高かった第2代ロッキンガム侯爵の推薦で提案者であるセントレジャー大佐が名前に起用されることとなった。
当時の競馬はヒート競走が盛んで、若い3歳馬による1回限りで勝負が決着するセントレジャーは人気を博した（この成功を参考にオークスやダービーも作られた）。その後、クラシック体系が成立するにつれ、セントレジャーもその中に組み込まれるようになった。
20世紀初頭まではダービーを制する早熟性と長距離を走破するスタミナを併せ持つ馬が最上のサラブレッドと認識されており、セントレジャーステークスはクラシックレースの中でも最高の権威を誇っていた。
セントレジャーステークス 沿革
20世紀中ごろより徐々に春のクラシックを戦ってきた有力馬の挑戦が減少している。1970年にニジンスキーがこのレースを勝って三冠馬となったが、これ以降も有力馬の挑戦は増えず、3歳有力馬の多くは凱旋門賞やチャンピオンステークスに向かう傾向が強い。ニジンスキーの三冠達成以降、春の牡馬クラシックホースの挑戦は1981年のダービー馬シャーガー（4着）、1987年のダービー馬リファレンスポイント（1着）、2012年の二冠馬キャメロット（2着）、2024年のダービー馬ランボーン（4着）のみとなっている。
一方で牝馬クラシックホースの挑戦はそれなりに目立つ。21世紀以降でも2008年のルックヒアー（オークス馬）、2010年のスノーフェアリー（オークス馬）、2011年のブルーバンティング（1000ギニー馬）、2013年のタレント（オークス馬）等が出走した。他にもヨークシャーオークスや長距離の重賞を制した牝馬が出走することがあり、2015年には牝馬限定の長距離重賞リリーラントリーステークス（G3）を勝って挑んだシンプルヴァーズ（Simple Verse）が勝利している。
馬券売り上げは平地競馬では上位に位置している。コーラルによる2018年の売り上げは、イギリス国内で行われている平地競走の中で3番目だったと推定されている。
セントレジャーステークス 主な前哨戦
主な前哨戦はグレートヴォルティジュールステークス（G2）である。次いでゴードンステークス（G3）が重要だが、近年はグッドウッドカップや他の長距離G2・G3から挑む例も多い。牝馬はヨークシャーオークスやアイリッシュオークス、リリーラントリーステークスなど。他にアイリッシュダービー、パリ大賞典などからの直行組もいる。
他のヨーロッパ主要国では三冠体系が完全に崩壊しているが、イギリスにおいては少数ながらクラシック三冠を完走する馬も存在する。近年の有力馬では、2011年のBlue Bunting（1000ギニー1着、オークス4着、セントレジャー6着）、2012年のCamelot（2000ギニー1着、ダービー1着、セントレジャー2着）、2014年のKingston Hill（2000ギニー8着、ダービー2着、セントレジャー1着）らが全レースに出走した。
セントレジャーステークス 歴史
2015年9月12日のレースでは、Simple Verseが1位で入線、Bondi Beachが2位に入った。レース後の審議の結果、Simple Verseの進路妨害が認められ、Bondi Beachが繰り上がり1着となった。この裁決に不服のSimple Verse陣営は申し立てを行い、11日後の9月23日に「進路妨害」の判定が覆り、あらためてSimple Verseの優勝となった。
Racing Postによる（最新閲覧日：2017年8月16日）。
1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997
1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007
2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015,2016, 2017
2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023, 2024, 2025
セントレジャーステークス 各国のセントレジャー
各国に「〜セントレジャー」と名のつくものや本競走をモデルとした競走が数多く施行されている。ただしいくつかは完全に三冠最終戦としての性格を失っており、古馬を含めた長距離戦としてやただの下級戦となっている例も有る。他方距離を短縮したりして生き延びている例もある。日本やトルコ、インドなどは当初の性格を残している。
日本プロ野球OBクラブ
日本プロ野球OBクラブ（にほんプロやきゅうOBクラブ）は、正式な法人名を公益社団法人全国野球振興会（こうえきしゃだんほうじんぜんこくやきゅうしんこうかい、英語: Japan Baseball Promotion Association）といい、日本の野球発展を目的とした内閣府所管の公益法人である。1994年に任意団体として設立し、1998年に文部省所管の社団法人として認可を受け全国野球振興会に改組した。現在は、この法人が活動する際の名義として日本プロ野球OBクラブの名称が用いられている。
日本プロ野球OBクラブ 概要
日本プロ野球選手経験者なら誰でも参加することができる。野球を通しての社会貢献、野球競技者の拡大・普及を目指しており、プロ・アマ野球の交流や少年野球教室、プロ野球マスターズリーグやOBオールスターゲーム等の開催を展開している。初代会長は川上哲治。
現在の理事長は八木沢荘六（2014年2月11日から）。
1000ギニーステークス
1000ギニーステークス（One Thousand Guineas Stakes）は、イギリス競馬のクラシック競走として、毎年4月下旬か5月初旬にニューマーケット競馬場の芝の直線1マイル（約1609メートル）で開催されている3歳牝馬限定戦である。
世界各地に同競走を模範とした「…1000ギニー」と名付けられた（または別称にもつ）競走が存在、多くはイギリス同様にクラシック競走として施行されている。日本では桜花賞が同競走を模範として創設された競走であり、このため国際的には“Japanese 1,000 Guineas”とも紹介されている。
1000ギニーステークス 歴史
このレースは、1814年4月28日に最初に施行された。これは、牡馬と牝馬の両方が出走できる2000ギニーの第1回レースから5年後のことであった。 これらのレースは、ダービーステークスを共同創設したイギリスジョッキークラブ会長のチャールズ・バンベリー準男爵によって創設された。レース名は第1回レースの優勝賞金（ギニーは21シリング、つまり1.05ポンド）に由来する。
1860年代半ばまでに、1000ギニーは3歳牝馬にとってイギリスで最も権威のあるレースの1つになった。
1000ギニーのヨーロッパ版には、アイリッシュ1000ギニー、プール・デッセ・デ・プーリッシュなどがある。
1000ギニーのトライアルレースは、ネルグウィンステークスやフレッドダーリンステークスなどがあるが、一部の馬にとっては3歳シーズンの最初のレースとなる。1000ギニー自体がオークスのトライアルレースとして機能しており、2016年にMindingが1000ギニーとオークスの2冠を達成した。
ハナテン
株式会社ハナテンとは、かつて大阪府大阪市城東区に本社を置き、中古車の売買を行っていた会社である。
ビッグモーターとの資本、業務提携、その後子会社への一部除く事業継承を経て、2024年5月1日に、伊藤忠商事傘下のWECARSにこれまでの事業が継承されている。
ハナテン 沿革
1963年に山本博により大阪市城東区放出中において「放出（はなてん）中古車センター」として創業。1966年3月に放出中古車センター株式会社として法人化。1974年7月に城東区諏訪へ本社を移転。1987年3月に株式会社ハナテンに商号を変更した。関西圏を中心に中古車の売買業を展開。1988年にオークション事業を開始。1990年7月に大阪証券取引所第2部に上場した。
1988年7月にいすゞ自動車よりディーラー権を取得して新車販売を手掛けたり（1992年3月に撤退）、1993年3月に株式会社篠山自動車教習所の全株式を取得したり（2007年3月に全株式を売却）、1997年4月にサターン車の大阪府下の販売権を取得したり（2000年12月契約終了）、レンタルビデオ店を展開し、多角化を図っていた時期もあった。
2005年4月25日、西日本最大の自動車販売会社である株式会社ビッグモーター（本社、山口県岩国市）および三洋電機クレジットと資本、業務提携することで基本合意。2013年10月以降、直営の整備工場併設型店舗および販売店並びに直営買取専門店（26店舗）を「BIGMOTOR」に店名変更することを発表した。オークション会場とフランチャイズ店（約30店舗）には引き続き、「8710」の名称を使う。
2014年6月に株式会社ビーエムハナテンを設立。
ハナテン 沿革
2015年12月21日、ビッグモーターが株式公開買付けにより、97%の株式を取得。2016年1月26日、株式等売渡請求による完全子会社となった。
2016年5月、吸収分割により株式会社ビーエムハナテンへオークション事業及びフランチャイズ事業を除く一切の事業に関する権利義務を承継。
2017年8月1日、オークション事業をカールホールディングスに譲渡し、同年11月1日以降はオークション会場名を「関西松原オートオークション」に変更。2018年10月1日、株式会社ハナテンの清算が結了し法人格が消滅した。
そのカールホールディングスも2019年10月1日付で埼玉県深谷市の中古車オークション運営会社MIRIVEと経営統合。旧ハナテンのオートオークション会場は会場名を「MIRIVE大阪」に再変更の上で存続している。
その後、ビッグモーターは相次いで発覚した不祥事が社会問題化し、再建のため伊藤忠商事による買収が発表された。2024年5月1日、株式会社ビーエムハナテンが行ってきた全事業は、親会社の株式会社ビックモーターの全事業とともに、伊藤忠商事が設立した株式会社WECARSに会社分割方式により継承された。
旧ハナテン本社ビルには、2025年時点でWECARS深江橋店が入居している。
ハナテン CM
沢昭子のナレーションによる「あなた、クルマ売る? 私、高く買うわ」の台詞で知られる同社のかつてのテレビCMは、関西のテレビ局において深夜の時間帯に放送されていた。このテレビCMは、当時インパクトのあるコマーシャルソングを先駆的に制作していた協和広告が手掛け、毎回半裸の女性を映像に起用したことで知られるようになった。
関西圏、とりわけ大阪府民にとっては名物のCMとなっており、テレビ番組『秘密のケンミンSHOW』で「大阪府民は『あなた、一体誰?』と聞かれると『ハナテン 中古車センーター』と（歌って）返してくる」と取り上げられたこともある。同番組はハナテンのCMに半裸の女性を起用していた理由についても取材しており、関係者によれば「CMの対象者（車の所有者）の大半が男性であることから、普通に車の映像を流すよりも男性が喰らいつきやすい美人女性の裸姿を起用した」とのことである。
ハナテン CM
ビッグモーターの傘下に入ってからは、CMキャラクターにはビッグモーターのCMキャラクターも務めている俳優、西村雅彦を起用してビッグモーターと共通のCMも放送されていたが、後に半裸の女性のCMが復活し、再度放送されている。その後、「8710」から「ビッグモーター」への統一に伴って大森南朋が起用され、2001年には森公美子が起用された。
同社のラジオCMには、「ハナテン 中古車センーター」と歌うだけのバージョンが存在した。秒数なら5秒以下のジングルに近いものである。そのほか、ラジオCMにはハナテン車買い取り専門店バージョンも存在する。
放出という地名は難読地名とされているが、同社はその語感のインパクトを利用しての宣伝も行った。また、電話番号で「8710」という加入者番号を獲得した後には、その数字にこだわった。
サンプリング
音楽におけるサンプリング（英: sampling）は、過去の曲や音源の一部を流用し、再構築して新たな楽曲を製作する音楽製作法･表現技法のこと。または楽器音や自然の音をサンプラーで録音し、楽曲の中に組み入れることである。
サンプリング 概要
サンプリングは元々、ミュジーク・コンクレートと電子音響音楽で作業している実験音楽のミュージシャンによって開発されたもので、テープ・ループやレコードを物理的に操作して蓄音機で演奏されていた。1960年代後半までに、テープ・ループ・サンプリングの使用は、ミニマル・ミュージックの発展と、ビートルズやビーチ・ボーイズの一部のアルバムに見られたサイケデリック・ロックの制作に影響を与えた。
サンプリング 概要
ヒップホップ・ミュージックは、2つのターンテーブルとミキシング・コンソールでレコードを操作することを実験した1970年代のDJらから生まれた、サンプリング技術に基づいた最初のポピュラー音楽ジャンルである。ヒップホップ・ミュージックは、ブレイクをループした。1960年代後半のソウルとファンクはラップのサンプリングに頻繁に使用された。ジェームス・ブラウンの「ファンキー・ドラマー」はヒップホップで何度も使用されているサンプルの代表である。他にジミー・キャスター・バンチ、インクレディブル・ボンゴ・バンド、Pファンク、ザップなども、たびたびサンプリングに使用された。1970年代から1980年代初頭の電子音楽とディスコの登場、1990年代のハウス・ミュージックの普及、1980年代以降のコンテンポラリー・R&Bにもヒップホップの影響が見られた。歴史的には、サンプリングはハードウェアの特殊な部分であるサンプラーで行われていたが、今日ではソフトウェアが一般的に使用されている。しかし、ビニール・エミュレーション・ソフトウェアも使用でき、ターンテーブリズムの人々は伝統的な方法でサンプリングを続けている。近代的なデジタル制作方法にサンプリングルーツを組み込むことで、R&B、ファンク、など、サンプリングの発明に先立つジャンルだけでなく、ポピュラー音楽にまでサンプリングが導入されるようになった。
サンプリング 詳細
ヒップホップやR&B、ポップスにおけるサンプリングとは、既存（過去）の音源から音（ベース音等）や歌詞の一部分を抜粋し、同じパートをループさせたり継ぎ接ぎするなど曲の構成を再構築することで名目上別の曲を作り出す手法のこと。あくまで曲の一部分を引用するだけなので、基本的な歌詞やメロディーラインをそのままなぞるカバーやアレンジとは別物である。
このようにして作られた曲は多種多様の細工やコラージュが施され、中には原曲の雰囲気をまったくとどめていない曲も多々ある（サンプリング#1990年代以降を参照）。一方で、メロディーラインや歌詞を大きく変えることなくほぼそのまま引用したりするだけのパターンも見受けられ、このような曲は通称「（その）まんま使い」と呼ばれる。また、元曲（元ネタ）があまりに有名な曲だったりすると「大ネタ使い」と呼ばれる。この製作技法はヒップホップから誕生し、現在では他ジャンルの音楽でもよく使われている。
また、サンプリングを知らない者が盗作(パクリ)だとインターネットで指摘し、盗作疑惑がある曲と元ネタであると思われる曲を比べて意見を聞くことにより、度々論争になる。サンプリングを行った作曲者も「この曲は○○をサンプリングしています。」と公言することがあまりないため、問題になる。
サンプリング 詳細
電子楽器・電子音楽で、実際の自然音や楽器音(例えば工場の音やガムラン、人の声など)等をサンプラーでサンプリングして利用する場合があり、この方法で得られた音源をサンプリング音源と称する。広義の録音であるが、より細分化して素材として扱っている。PCM方式を採用するシンセサイザーなどの電子楽器は、音源部に記録されているサンプリング音源を加工することで音を出している。当初、ヒップホップ以外における「サンプリング」とはほとんどこの意味で用いられたが、時代が下るとヒップホップ同様、既存の楽曲から一部引用して新たな楽曲を制作する手法のことも指すようになった。
サンプリング 歴史
ドイツの映画監督ヴァルター・ルットマンが1930年6月13日に発表したラジオ番組『Weekend』はサウンドトラックを切り貼りし、コラージュした実験的な作品であった。
フランスの電気技師ピエール・シェフェールは1948年頃から作曲家ピエール・アンリと共に人の声、動物の声、鉄道の音、自然界の音、都市の騒音などを電気的・機械的に変質させた種々の実験的作品を作った。これらはミュジーク・コンクレートと呼ばれた。また、ジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼン、リュク・フェラーリといった作曲家達もコラージュや電子音を取り入れた作品を作っていた。
ポピュラー音楽の製作において「過去の楽曲の再利用」が初めて行われたのは1960年代後半のジャマイカにおいてであった。1967年頃から同一のリディムを複数の歌手、ディージェイが使いまわして録音したり、エンジニアがダブ処理をするといった手法が一般化していた。
サンプリング 歴史
1979年、シュガーヒル・ギャングはシックの「Good Times」をサンプリングした楽曲「Rapper's Delight」を発表する。これはブレイクビーツを使用した世界初のヒット曲であり、ヒップホップという新たな音楽ジャンルを発展させる原動力となった。なお、同楽曲のリズム・トラックはサンプラーによってループされたり、レコードの2枚使いによるものではなく、シュガーヒル・ギャングのメンバーによって弾き直されたものであった。
1980年代中期にE-mu EMAXやAKAI S612、ローランドS10、カシオFZ1、BOSS RSD10など安価なサンプラーが発売されだすと、サンプリングはさらに一般化していった。1986年、Run-D.M.C.が、ハードロックバンドのエアロスミスをサンプリングし、後にコラボレーションした曲「ウォーク・ディス・ウェイ」は、MTVでヘビーローテーションとなり、Billboard Hot 100のトップ5に入った最初のヒップホップの楽曲となった。このことは、ヒップホップ界にブレイクビーツやスクラッチという手法以上に、サンプリングの可能性を見せた。
サンプリング 歴史
プログレッシブ・ロックや電子音楽の世界では、自然音や楽器音を取り込むという点では、メロトロンなどの電子楽器が1960年代より存在し、音声テープによる音響効果とともに長らく使用されてきてはいたが、1980年代に至りフェアライトCMIやシンクラヴィアなど高性能なサンプリング機能を持つ楽器が登場すると、アート・オブ・ノイズ、キャバレー・ボルテールなどの多くのロック、ポップスミュージシャンがサンプリングを手法として使用した。1983年、プログレッシブ・ロックバンド、イエスはフェアライトCMIによるオーケストラル・ヒットを使用した楽曲「ロンリー・ハート」を発表、全米1位を獲得した。ただし、これらはヒップホップにおける「他人の楽曲をそのまま利用する作業」と異なり、一種の音響効果、楽曲内における音自体の有用性を狙ったものであり、同じように「サンプリング」と呼称されていても両者の概念は異なる。
1980年代以降、ヒップホップが一般的に認知され、R&Bやダンス、ポップスなど他のジャンルでもサンプリングは当たり前のように使われるようになり、もはや世界中のポピュラー音楽を語る上で外すことの出来ない音楽制作技法となっている。Billboard Hot 100チャートでもサンプリングが使われている曲がしばしば上位を占めている。
サンプリング 歴史
さらに、サンプリングが特別な技法とは言えなくなり、また法的リスクも高まるに連れ、音楽家達は「何をサンプリングするか」よりも「どのようにサンプリングするか」を工夫し始めた。1992年頃、DJプレミアはサンプリングした元ネタをさらに細かく切り刻み再構築する「チョップ (chop)」という技法を開発し、ギャング・スターやナズ、ジェルー・ダ・ダメイジャなどの作品群をプロデュースした。テイ・トウワやダフト・パンクは敢えて古い機材を使ったり、フィルターをかけたりして音質を劣化させた「ロー・ファイ」な音世界を作り上げた。
1996年にDJシャドウが発表したアルバム『Endtroducing.....』は、2001年にギネス・ワールド・レコーズによって「初の完全なるサンプリングアルバム」と認定された。
P-MODELの平沢進を中心に1984年に結成した実験音楽サンプリングユニット『旬』の頃では、国内のサンプリングマシンが当時2000万円以上していた為、平沢がラジオカセットレコーダー2台を改造して自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」完成させ利用した。いとうせいこうは早い段階でラップ、ヒップホップの楽曲を制作した。また、歌謡曲などの日本の音楽（邦楽）からサンプリングのネタ（「和モノ」）を発掘する動きも加速し、和田アキ子、かまやつひろし、いずみたくらの再評価につながった。
サンプリング 歴史
1994年、スチャダラパーと小沢健二が共作した「今夜はブギー・バック」はアン・ヴォーグの「Give It up, Turn It Loose」のコード進行を引用し、EAST END×YURIが発表した「DA.YO.NE」はジョージ・ベンソンの「Turn Your Love Around」をサンプリングし、共にオリコンチャート最高15位、最高7位のヒットを記録した。
R&Bシンガーソングライターの加藤ミリヤはデビュー当初よりサンプリングの手法を取り入れており、2008年には自身のサンプリング楽曲のみを集めたベストアルバム『BEST DESTINY』をリリースしている。2010年に日本語版が発売され大ヒットしたKARAの「ミスター」は、"One, Two Three...."というコーラス部分を高中正義の1996年の楽曲「Guitar Wonder」からサンプリングしている。
2023年には米津玄師の『KICK BACK』が日本語詞楽曲として史上初となる米国レコード協会（RIAA）によるゴールド認定を受けたが、本作のサンプリング引用元であるモーニング娘。の『そうだ! We're ALIVE』（導入部「努力 未来 A BEAUTIFUL STAR」、サビ「幸せになりたい、～たい」を引用）のオリジナル作者であるつんく♂のもとにも、ヒット達成表彰として記念ディスクがRIAAより贈呈された。
邦楽からのサンプリング（和モノ）や有名曲からサンプリングの場合、途中の歌詞や曲の構成が原曲と全く異なっていてもしばしば単なる「ラップ調カバー曲」として紹介される。
安室奈美恵「60s 70s 80s」のように欧米のポピュラー音楽（洋楽）からのサンプリング楽曲でもカバー扱いの報道をされることもあり、情報を提供する側もカバーとサンプリングの区別がついていない状況も散見される。
サンプリング 法律上の定義
アメリカ合衆国の法律事典『Black's Law Dictionary』は「音楽におけるサンプリング」を「サウンド・レコーディングのごく一部を取って新しいレコーディングの一部としてその部分をデジタル処理によって利用するプロセス」と定義している。
サンプリングによる音楽製作が一般化するにつれ、他方ではこれは著作権の侵害にあたるのではないかという声があがり始めた。
1991年、ヒップホップ・アーティスト、ビズ・マーキーはアルバム『I Need a Haircut』収録曲「Alone Again」でギルバート・オサリバンによる同名の楽曲をサンプリング使用した。これを知ったオサリバンは著作権の侵害としてビズと発売元のワーナー・ブラザースを告訴し、同年12月16日全面勝訴が確定、『I Need a Haircut』は小売店から回収された。これを通称「ビズ・マーキー事件」という。なお、ビズは1993年に『All Samples Cleared』（訳：『全てのサンプリングが許可されました』）というアルバムを出し同事件を皮肉った。
サンプリング 法律上の定義
また、1989年にヒップ・ハウスグループ、ザ・クルーはボイド・ヤーヴィスの「The music's got me」を部分的にサンプリングした「Get Dumb! (Free your body)」をリリースしたが、1993年にヤーヴィスはザ・クルーを訴え、ヤーヴィスが勝訴した。
これらの判例からアーティストはサンプリングの使用に際して代価を支払うべきという判例が確定し、メジャーレーベルから発表されるサンプリング作品のほとんどは正規にライセンスされたものとなった。また、クラシック音楽などのパブリックドメイン音源からのサンプリングも多くなり、サンプリング用の著作権フリー音源集のCDなども発売されるようになった。
上記のような判例が出て以降、アメリカでは権利者に無断なサンプリングは違法とされたが、必ずしも全てのサンプリングが違法とされるわけではない。「法は些事に関せず」(デ・ミニミス ) の観点から、質的、または量的に些細なサンプリングは著作権侵害責任を問われないし、「フェアユースの法理」（米国著作権法第107条）の観点から、元ネタとサンプリング楽曲の創作的表現における実質的類似性が立証されなければ著作権侵害責任は問われない。
サンプリング 法律上の定義
1993年11月9日、ロイ・オービソン「オー・プリティ・ウーマン」をサンプリングし、パロディの替え歌にしたツー・ライヴ・クルー「プリティ・ウーマン」を巡り、オービソンの権利を持つエイカフ＝ローズ・ミュージック社がツー・ライブ・クルーを訴えたが、1994年3月7日に裁判所は「ツー・ライブ・クルーの曲は原曲のフェアユースを構成するパロディである」即ち、ツー・ライブ・クルーの曲によってオービソンの曲が売れなくなることはありえないとの判決を下して、ツー・ライブ・クルー側が勝訴した。これを通称「プリティ・ウーマン事件」または、「キャンベル事件」と呼ぶ。
日本の著作権法ではフェアユース規定は存在しないが、知的財産戦略本部は2008年に日本版フェアユース規定（一般例外規定）導入へ向けた審議を開始した。2009年には文化庁でも審議が開始されたが、10年を経過した2019年現在も進展はみられていない。
サンプリング サンプリングを使用したポップ曲
「カリフォルニア・ラヴ」/2パック feat.Dr.dre（1996年、2週間1位）
ジョー・コッカーの「Woman To Woman」（1972年）をサンプリング。アルバム『All Eyez on Me』には別テイクが収録されている。また、サビ部分の歌詞はロニー・ハドソン＆ザ・ストリート・ピープルス 「West Coast Poplock」（1982年）をそのまま引用している。
「Wild Wild West」/ウィル・スミス feat. Dru Hill & Kool Mo Dee （1999年、1週間1位）
スティーヴィー・ワンダーのNo.1ソング「I Wish」（1976年）の前奏部分をサンプリング。
他にも1976年の全米1位曲であるダイアナ・ロスの「Love Hangover」をサンプリングした「Freakin' It」、ウィスパーズの「And The Beat Goes On」をサンプリングした「Miami」、パトリス・ルーシェン「Forget Me Nots」のベースラインそのままの「Men In Black」、ザ・クラッシュ全米最大のヒットである「Rock the Casbah」をサンプリングした「Will 2K」など、ウィル・スミスの楽曲は大ネタ使いが多い。
サンプリング サンプリングを使用したポップ曲
「Foolish」/アシャンティ （2002年、10週間1位）
デバージの1983年の曲「Stay With Me」を使った大ネタ使い。
デバージの楽曲はよくサンプリングに用いられ、特に「アイ・ライク・イット」（LL・クール・J、ウォーレン・G、コモンなど）、「Stay With Me」（ノトーリアス・B.I.G.、マライア・キャリーなど）はサンプリングソースに使われることが多い。
「Stronger」/カニエ・ウェスト（2007年、1週間1位）
ダフト・パンク「Harder, Better, Faster, Stronger」（2001年）をサンプリング。この曲のPVにはダフト・パンクも出演した。
なお「Harder, Better, Faster, Stronger」自体エドウィン・バードソングの「Cola Bottle Baby」（1979年）をサンプリングしており、いわばこの曲の孫使いにあたる。
くし型関数
くし型関数（くしがたかんすう、英: comb function）は、デルタ関数を一定の間隔で並べた超関数。
ここで T は周期、δ はデルタ関数である。
様々な呼称があり、キリル文字の “Ш" の形に似ているためシャー関数 (shah function)、あるいは関数の性質から周期的デルタ関数とも呼ばれる。
くし型関数を通常の関数と見た場合、デルタ関数と同様、以下のように振る舞う。
連続関数との積を取ることにより、一定間隔で離散化（サンプリング）した数値列を得ることができるわけではない（クロネッカーのデルタ関数と混同しないこと）。
連続関数と積を取った後、積分を行うことで、積分を一定間隔値の無限和に変換する性質を持つ。サンプラーのモデルとしても扱われる。
くし型関数 特徴
くし型関数のフーリエ変換はくし型関数になる。
ただしフーリエ変換すると周期が T から 2π/T になる。
なお当然のことながら、積分を使わない離散フーリエ変換をくし型関数に定義することはできない。
以下のポアソン和公式が成り立つ：
佐田玲子
佐田 玲子（さだ れいこ、1957年5月7日 - ）は、日本の女性歌手、シンガーソングライター、ラジオパーソナリティ。
芸能プロモーター・佐田繁理と歌手・さだまさしの妹である。長崎県長崎市出身。「白鳥座」の頃はさだれい子、ソロデビュー前の一時期はREIKOとしていた。
佐田玲子 来歴・人物
1981年、長兄のまさしがプロデュースしたフォークソングユニット「白鳥座」にメンバーの一員として参加。雑誌取材では、「兄の七光りと言われても全然気にしません！ むしろ利用させてもらって兄を追い越したいですね（笑）」と三枚目風のお嬢さんとして歌手デビューした。1984年には『銀河漂流バイファム』に「ムーヴ」として白鳥座がサントラ盤に参加した後、1989年に「くらやみ乙女」でソロデビューする。
2005年より沢田聖子とユニット「THE 4/9」（ザ・フォーク）を結成し精力的に活動中。兄同様喋りにも長けており、TBSラジオ『大沢悠里のゆうゆうワイド』のアシスタントや自身がパーソナリティを務める番組など、ラジオにも出演している。東海ラジオ『宮地佑紀生の聞いてみや〜ち』でもたびたびゲスト出演していた。
長兄のヒット曲「雨やどり」「秋桜」「親父の一番長い日」は、玲子を念頭に置いて作られたという。結婚を主題にしているが玲子本人は未婚である。
前述の『大沢悠里のゆうゆうワイド』の初出演は2001年7月17日。
佐田玲子 出演番組
さだまさし 音楽工房（NHK教育、1992年）
共演：さだまさし、服部隆之
テーマ曲「うたをつくろう」（作詞・作曲は兄）の歌も担当。妹なのに「さださんの奥さんですか?」という問い合わせが来てしまい、わざわざある回のオープニングで兄妹で、「名誉のために言っておくが、違います」というコメントを出したことがあった。しかし、その後もそれをネタに服部から「夫婦喧嘩はやめてください」などとからかわれたりもした。生徒同様に、最終回までに講師陣3人合作による「感謝状」という歌を作り、後に『みんなのうた』でも放送された。
出演者等による番組のアイキャッチでは、上記の間違いを受けてか「まさしの妹です、嫁じゃありません。」と玲子本人が一言付け加えているバージョンが存在する。
森山良子
森山 良子（もりやま りょうこ、1948年〈昭和23年〉1月18日 - ）は、日本の歌手、シンガーソングライター、俳優。東京都渋谷区出身。所属事務所はエンジェルソングで、所属レコードレーベルはドリーミュージック。「禁じられた恋」がミリオンセラーヒット。1969年、NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1、#NHK紅白歌合戦出場歴参照）で演奏し以後10回出場。2006年度（平成18年）芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2008年秋、紫綬褒章受章。
森山良子 来歴
ジャズ・トランペッターの森山久を父として、ジャズシンガーの浅田陽子を母として誕生。1歳年上の兄の森山晋は1970年に急性心不全のため、23歳で亡くなった。かまやつひろしは従兄（母の甥）、その長男のかまやつ太郎は従甥にあたる。高校時代、先輩の黒澤久雄に手渡されたジョーン・バエズのレコードがきっかけで友人らとフォークグループを結成。成城学園高等学校を（同級生に小宮山洋子がいる）を1年間の留年を経て卒業した。
1967年1月2日、デビューシングル「この広い野原いっぱい」が発売。黒澤家をたびたび訪問し歌も披露するなど交流があったため、久雄の父で映画監督黒澤明の意向で、黒澤プロダクション所属になった。自身の楽曲がラジオで流れたことがデビューのきっかけだった。この時期の森山はカレッジフォークに分類される。同年1月11日、ジョーン・バエズが初来日。同月13日から始まったバエズの日本公演で森山は他のシンガーとともに「勝利を我等に」などの曲でコーラスを務めた。このときにコンサート出演を初めて経験した。
森山良子 来歴
最初、自身はジャズ歌手になりたく、レコード会社からオファーをもらってもフォーク歌手になるつもりは無いと断っていたが、「後でジャズを歌わせてあげるから」としてフォークもやるように言われたことでフォークを歌うようになる。デビュー当初はフォーク歌手のイメージで、「日本のジョーン・バエズ」と称されたが、1969年の山上路夫作詞・三木たかし作曲による「禁じられた恋」のミリオンセラーヒットで、日本レコード大賞大衆賞を受賞し、NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1）に初出場したことから、"フォークから歌謡曲の女王"になったと評された。1970年、日本万国博覧会で住友童話館のテーマソング「小さいタネから」「バンパク ワンパク マーチ」を発表。
一時期、出産のため活動休止するが、1972年に「遠い遠いあの野原」で復帰。同年の『第23回NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）に出場し、「美しい星」を歌う。1960年代後半から1970年代にかけてヒット曲を数多く生み、当時は主に村井邦彦や森田公一といった作家陣による楽曲を歌った。
森山良子 来歴
1998年に開催された長野オリンピック開会式では、テーマソングの「明日こそ、子供たちが…」を子供達と一緒に長野オリンピックスタジアムで歌を披露、世界中に放映された。1998年～2000年頃にいくつかのアルバムで発表した「涙そうそう」（BEGINとの合作で森山は作詞、BEGINは作曲）も話題となった。「さとうきび畑」で、2002年『第44回日本レコード大賞』（TBSテレビ・ラジオ）の最優秀歌唱賞を受賞。同大賞では、作詞した「涙そうそう」が夏川りみの歌唱で金賞となり、森山自身もこの曲で作詩賞を受賞した。
2003年には、（フォークを歌い始める前からの念願だった）初のジャズアルバム「The Jazz Singer」をリリース。ニューヨークなどのライブハウスで一連のライブ活動も行った。2005年、愛・地球博（愛知万博）開会式にて公式ソング「マザーアース」を発表。2006年の第48回日本レコード大賞（TBSテレビ・ラジオ）で「涙そうそう」が特別賞を受賞した。
森山良子 来歴
2007年1月、『拝啓、父上様』の主題歌「パピエ」をリリース。[2009年2月25日、映画『60歳のラブレター』主題歌の「candy」などを収録した4年3か月ぶりとなるオリジナルアルバム『Living』発売。「2006年度 芸術選奨文部科学大臣賞」「第49回毎日芸術賞」受賞。2008年「紫綬褒章」受章。2010年、矢野顕子とユニット「やもり」を結成。2013年2月6日には、自身初のクラシックアルバムとして、「Ryoko Classics」を発表した。 2016年1月にデビュー50周年イヤーを迎え、4月には記念アルバム「Touch me…」（ドリーミュージック）の発売、1年間で100公演を超えるコンサートを行う。2017年3月、家庭画報よりデビュー50周年記念単行本「森山良子 夢の住家〜Sing My Life」を出版。2018年「Ryoko Classics II」とリリース、オーケストラとのシンフォニックコンサートを開催。『NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）には1969年〜2005年の間に10回出場している。
俳優として『金曜日の妻たちへIII 恋におちて』（TBS）では、ドラマ初出演にもかかわらず奥田瑛二演じる年下の男と不倫に堕ち、その中で少しずつ自分を見つめ直し変わって行く主婦役を巧みに演じて高視聴率を獲得し社会現象となる。その後も2002年には、『おとうさん』（TBS）で田村正和の後妻に入る「タマちゃん」を演じた。2004年には、『夫婦。』（TBS、主題歌も歌う）にゲスト出演。スーパーマーケットの食料品売り場で働く女性を演じた。「第二楽章」（2013年/NHK総合）、映画「お墓がない!」（1998年）、「箱入り息子の恋」（2013年）、連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」（NHK総合）などに出演。その他ではスタジオジブリ作品「思い出のマーニー」（2014年）、「竜とそばかすの姫」（2021年）では声優、「ミエと良子のおしゃべり泥棒」（テレビ東京/1980-1987年)をはじめとするテレビのバラエティー番組への出演、ニッポン放送「オールナイトニッポン MUSIC10」にて月曜日レギュラーパーソナリティー、WOWOW「おしゃべりアラモード～森山良子と清水ミチコとプラスワン～」に出演している。
森山良子 家族・親族
2児の母。長女は森山奈歩、長男は森山直太朗。娘婿は小木博明。
奈歩は静岡県浜松市出身の上智大学生だった最初の夫との間に生まれた子であり、直太朗は再婚した夫・ジェームス滝との間に生まれた子である。その後、離婚。
2006年10月、娘が小木と結婚したことにより、小木の義母となる。2009年1月、奈歩が第1子を出産、初孫ができる。なお、石橋貴明には「小木良子」又は「ざわわざわわ」と言われている。特におぎやはぎの前では顕著になっている。
森山良子 エピソード
デビュー前はジャズ歌手になりたがっていたが、事務所・レコード会社の方針によりフォークシンガーとしてデビューする。その時点では納得していたが、歌謡曲色の濃い「禁じられた恋」を歌わされた際には、楽曲そのものは大ヒットしたものの、さすがに目指しているものとの乖離ぶりに悩み、一時期コンサートでの歌唱も封印していた。長女の出産後復帰して以降、ジャズ歌手としての活動も開始し、念願を叶えている。
2006年11月中旬、自宅に「株に手を出して失敗した」という内容の、長男の直太朗を騙った振り込め詐欺の電話がかかってきた。報道では、「声が直太朗本人に全く似ていなかったらしく、逆に詐欺だと気付いた森山は、「今どこに住んでいるの?」など、親族や関係者しか知りえない質問を聞き返すなどして犯人を撃退。」などと言われていたが、実際の森山ははっきりと判別することができず、危うい所だったようである（直太朗が『僕らの音楽』に出演した際にも話題になった）。金銭的な被害は全くなかったため、警察には届けなかった。
森山良子 エピソード
長女・奈歩と小木博明が結婚して以降は、出演するバラエティ番組などで小木が義母・森山のことを「ざわわ」などと揶揄することが多くなった。また、その影響からか共演している先輩芸人（主にとんねるず）からも森山のことを「ざわわ」と呼ぶことが多くなっている。ただし両者とも決して不仲という訳ではなく、お互い一緒に食事に出かけるほど関係は良好である。また、小木が仲の良い人気芸人達を引き連れて森山の家に遊びに来る事も多く、森山自身も賑やかに酒を飲むのが大好きな事もあり、小木が連れて来る人気芸人達との交流を楽しんでいる。
森山良子 「森山良子」の発言
6年ぶりのニューシングル「人生はカクテルレシピ」（ハナレグミこと永積崇がプロデュース／アレンジを手がけた自作曲）に関して：コロナも終わって、ウクライナの戦争も終わって、世界各国でグラスが鳴り渡ってくれたらいいな、という。平和に向けての思いもあったので、世界各国の乾杯の音頭を調べて、最後に羅列してみました。私、お酒、嫌いじゃないので。偉そうなことも言えないし、結局これだけ飲んできましたみたいな歌になっちゃいました。（ききて：萩原健太）
「あたしはね、いっぱいお友達いるんですけど、ミュージシャンのお友達はほとんどムッシュが紹介してくれたの」と振り返った。「ムッシュがね、“はい、良子、こいつと仲良くしてね”とかね、そうやって人と人を結び付けて輪みたいなものを残してくれた。で、いろんな人を紹介し2017年に他界したいとこで歌手のムッシュかまやつさん（享年78）との思い出を語った。テレビ東京『二軒目どうする?〜ツマミのハナシ〜』より（2022年12月）
森山良子 「森山良子」の発言
「中、高とバスケットボールをしていましたし、周りにもバスケットの人が多いものですから、すごい興奮しちゃって…1回のゲームを通して繰り広げられる人間の心とか、思い出とかいろんなものが詰まったアニメーションなんですけど、とても迫力があって、選手たちが相手とガチガチにやりあっている様とか…まざまざと思い出して、すごく楽しんじゃったんです」映画『THE FIRST SLAM DUNK』（監督井上雄彦）を観て：ニッポン放送「オールナイトニッポン MUSIC10」より（2023年1月）
エミール・ガレ
シャルル・マルタン・エミール・ガレ（仏: Charles Martin Émile Gallé、1846年5月4日 - 1904年9月23日）は、フランスにおけるアール・ヌーヴォーを代表するガラス工芸家、陶芸家、家具作家、工芸デザイナー、アートディレクター、工場経営者。
エミール・ガレ 生涯
1846年5月4日、高級ガラス器と鏡の小売販売店の息子としてフランスロレーヌ地方ナンシーで誕生。
1858年にナンシー帝立高等中学校（帝国リセ）に入学。修辞学、文学、哲学、植物学に優れた成績を修めた。
1865年の秋から67年1月までドイツのヴァイマルに留学し、ドイツ語とデザインなどを学ぶ。
1867年、マイゼンタールのブルグン・シュヴェーラー社 (Burgun Schwerer & Cie.) のガラス工場でガラス製造の技術を研鑽する。
1870年、プロシアとフランスの間に普仏戦争が始まり、ガレは第23戦列歩兵部隊に入隊。
1871年にプロシア軍はフランス軍を圧倒しパリに入城。敗戦国となったフランスはフランクフルト条約によりガレの故郷ロレーヌ地方の一部とアルザス全域を割譲した。退役後、父についてイギリスを訪問し、サウス・ケンジントン美術館を見学。
1873年、ガレ家はガレンヌ通り2番へ転宅し、新居の庭に陶器の加飾の工房と倉庫が設営される。
1877年、ガレは父に代わって社主となる。
1878年、パリ万国博覧会に、『北斎漫画』十三編の「魚濫観世音」の鯉のデザインをそのまま採り入れた『鯉魚文花瓶』や、独自に開発した'月光色'ガラス（酸化コバルトによって淡青色に発色させた素地）、陶器などを出品し、銅賞を受賞（第19・20クラス）。また庭園装飾のための陶器で銀賞を受賞（第85クラス）。
エミール・ガレ 生涯
1879年以降ほぼ毎年、販売品の大部分の意匠をナンシーの労働裁判所に登録したと考えられているが、これらの意匠登録用アルバムは四散している。1882年には意匠登録用の29枚のアルバムを同労働裁判所に届け出ており、このアルバムは1980年代初頭のオークションで北澤美術館が入手した。
1884年、第8回装飾美術館中央連盟展（「石、建築用材、土、ガラス」がテーマ）に出品し、金賞を受賞。
1885年よりナンシーの森林学校に留学中だった農商務省官僚で美術に造詣の深い高島得三（雅号：高島北海）と交流を持ち、日本の文物や植物などの知識を得たとされる。
高島がナンシー滞在中に描いた墨絵からヒントを得てガレが「悲しみの花瓶」と呼ばれる黒いガラス作品を思いついたという仮説が唱えられていたが、この説は史資料の裏付けを伴う明確な反証のもとに否定されている。（典拠：「徳島県立近代美術館「没後120年　エミール・ガレ展」図録―高島北海の墨絵がガレの「悲しみの花瓶」の生成に影響を及ぼした という仮説の誤謬と同展監修者による数々の不適切な引用について」、「松濤美術館『没後120年　エミール・ガレ展』図録―黒いガラスの生成に関する同展監修者の誤謬について」、「エミール・ガレ　杯「夜」　ナンシー派美術館館長 ヴァレリー・トマ」）
エミール・ガレ 生涯
1886年、ナンシーの自宅に近いガレンヌ通り27番に建設した工房で家具制作を開始。
1889年のパリ万博に陶器、ガラス器、家具を大量に出品、また自社製のキオスク（あずまや）を会場に用意して展示作品の効果的な演出を試みた。ガラス部門でグランプリ、陶器部門で金メダル、家具部門で銀賞を受賞し、装飾工芸家として国際的な名声を得る。特に黒褐色のガラス素地を使用した一連の作品は高い評価を受けた。代表作に「オルフェウスとエウリディケ」（現パリ装飾美術館蔵）がある。
1894年に家具工房が置かれていた敷地を買い増しして、ガラス製造のための本格的な炉の備わった工場を完成させる。
1898年、「マルケトリー技法」、「パチネ技法」で特許を取得。
1900年のパリ万博に大量のガラス器、家具を出品。再びグランプリを獲得し、評価を不動のものとする。