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エイリアン (映画) 配役
ヤフェット・コットーは非常に情熱的で、アイディアがあると監督に率直に意見をぶつけた。エイリアンに殺されるシーンは彼にとっては特に不服であり、自分の役は最後まで生き残るべきだと監督に抗議するほどだった。一方、役者同士のコミュニケーションでは、ウィーバーに対して感情的に接し精神的な圧迫を加えていた。これは後半でリプリーがエイリアン対策を主導するシーンを際立たせるためで、スコットの指示によるものであった。
ランバート
ヴェロニカ・カートライトは当初リプリー役でオーディションを受けたが、ランバートを演じることになった。
冒頭の目覚めのシーンでは女性陣は乳首にテーピングを施しただけであった。このシーンは全裸で撮る予定だったが、カートライトによれば、少なくとも5か国での上映ができなくなることから劇中の形になった。
ランバートに用意されていた死亡シーンは「エイリアンをエアロックに追い込む最中、事故による減圧で死ぬ」といったものであったが、一部が撮影されただけで採用されなかった。またランバートの最期のシーンにおいて、足の間をエイリアンの尾が上がっていくカットで写っているのは彼女ではなくブレットであり、身につけている服が違う。これはブレットがエイリアンに殺されるシーンでカットされた部分を流用したため。
ジョーンズ
撮影には合計4匹の同じ品種の猫を用いた。抱き上げるたびにウィーバーは目の充血に悩まされ、一時は降板すら覚悟した。この原因は汗として使われたグリセリンと猫の毛が混合し、アレルギー反応が起きたためであった。
ブレットが襲われる直前にエイリアンを見て警戒するシーンは、板の後ろにシェパードを隠しておき、タイミングを見計らって板を取り払い猫に見せることで演技をさせていた。
リプリーがジョーンズを探すシーンで、スコットは「（仲間が脱出の準備に奔走しているのに）あのような危機的状況で猫を探すのか」という批判を覚悟していたが、予想に反しそういった声はほとんどなかったという。
「エイリアンがいる船内を自由に歩きまわる」、「ケージに入れられる際に鳴き声を上げる」、「エイリアンの目の前に放置される」など、エイリアンに寄生されているのではないかという疑念を抱かせる描写があったが、結果的には伏線として使われることはなかった。
ディレクターズ・カット版では、入ったケージをエイリアンに蹴飛ばされている。
エイリアン (映画) 撮影
撮影は1978年の7月5日から10月21日のおよそ3か月半に渡って行われた。オバノンの薦めで『悪魔のいけにえ』（1974年）を見たスコットはこの作品を目安としてデザイナーに指示を与えた。また、もっとも感銘を受けたホラーとして『エクソシスト』（1973年）を挙げ、何度も見直し研究を重ねた。ほか、『2001年宇宙の旅』にも影響を受けている。
スタジオはイギリス、ロンドンの郊外にあるシェパートン・スタジオが使用された。ハリウッドに比べ費用が安く済むこと、イギリスには優れた美術スタッフや、製作に必要なプラモデルメーカーがいることなどが理由であった。撮影のためにスタジオ内のA、B、C、D、Hの5つのサウンド・ステージが使用され、ノストロモ号のセットはCに、遺棄船のセットはHに造られた。Hは当時ヨーロッパ最大級のサウンド・ステージであり、60m × 100mもの広さがあった。
スコット側からは、『デュエリスト/決闘者』に引き続きパウエルが共同プロデューサーとして、撮影にデレク・バンリント、プロダクション・デザイナーにマイケル・シーモアなどRSAに縁のある人物が参加した。
エイリアン (映画) 撮影
そのほか、編集にはテリー・ローリングス、『スター・ウォーズ』で美術監督を務めたレスリー・ディレイ、セットを製作したロジャー・クリスチャン、衣裳を担当したジョン・モロ、『キングコング』の造形に携わったカルロ・ランバルディ、特殊効果担当として『スペース1999』に参加していたブライアン・ジョンソンとニック・アルダーが加わった。またオバノンはコッブに加えて『デューン』で製作を共にしたフォスとギーガーらデザイナーを企画に呼び集めた。
撮影は徹底した秘密主義の下で行われ、いたるところに「見学者立ち入り禁止」の立て札、張り紙が掲示された。予算圧縮のためフォックス上層部からの圧力に晒され続けたスコットは不安定な精神状態が続き、時には八つ当たりでセットを破壊してしまったこともあった。また、多くのスタッフが当時の製作現場が緊張に満ちて不愉快だったと証言している。後年スコットは「あの時の自分は余裕がなかった。撮影現場に緊張感をもたらした原因の一つは、自分の突き放した態度にもあっただろう」と当時を振り返っている。
エイリアン (映画) 美術
監督に着任したスコットにとって目下最大の懸念事項は、主役であるエイリアンのデザインであった。既にコッブがおこしたデザインが存在していたものの、その内容はと言えば、2本足で立ち、鉤爪のついた4本の腕があり、頭部からは触角と目が突き出るように生えているという奇妙な外見で、満足のいくものではなかった。
1978年2月8日、オバノンはスコットにギーガーの画集『ネクロノミコン』を見せる。収録作の一つ『ネクロノームIV』に描かれていた機械とも生き物とも似付かぬ存在にスコットは衝撃を受け「このデザインを形にすることができれば映画は成功する」との確信を抱いた。スコットはスイスに飛び、ギーガーを招聘。2月14日からギーガーは交渉を開始した。彼は「この映画はエイリアンこそが主演俳優なのだ」と主張し、デザイン料として高額なギャラを要求したため、20世紀フォックスとの間で長い話し合いがもたれた。契約が成立したのは3月30日のことであり、この日から製作に加わることとなる。しかし、ギーガーが描く異質な世界に拒否感を示した者もおり、キャロルは当初「ギーガーは異常だ」と酷評している。
撮影中のギーガーは常に黒ずくめの服を着ていたため、一部のスタッフは彼を「ドラキュラ伯爵」と渾名した。彼の指揮する美術チームは150人にもなる大所帯で、「モンスター部門」と呼ばれた。
エイリアン (映画) 美術
ギーガーは異星人の遺棄船やエイリアンのデザインを受け持つことになったが、徹底した完璧主義者であり、自身の作品に強烈な自負を持っていた彼は、製作現場で度々スタッフと衝突し、上層部に対しても自分の要求を曲げなかった。4月5日になってこの対立は決定的となり、20世紀フォックスはそれまでのギャラを支払いギーガーを解雇した。契約成立から僅か1週間のことであった。これについてギーガー自身は、契約では彼のサインした契約書がなければセットの製作はできなかったが、必要なデザインが既に仕上がっており、サイン済みの契約書が手元にある以上もはや用はなかったのだろうと推測している。しかしギーガーは自分がすぐに必要とされることを予見して、チューリッヒでデザイン作業を続行した。
エイリアン (映画) 美術
その予測は的中し、指揮者のいない現場は早速迷走をはじめ、本来のデザインとは程遠いセットになっていった。結局、彼の必要性を上層部も認めざるを得ず、5月末になってギーガーは現場に復帰している。出来損ないのセットは放置されず、現場の美術スタッフのモチベーションを高めるため、そして新しいセット製作の準備が整うまでの時間稼ぎのため、あえて完成まで製作された後でスクラップ処分になった。これはギーガーにとってはまったく理解に苦しむ出来事であったという。エイリアンスーツの原型造形もギーガー自身が担当しており、彼はエイリアンの体が透明な表皮で覆われているデザインを希望したが、十分な耐久性と透明度を兼ね備えた素材が見つからず断念している。
宇宙服のデザインはジャン・ジローが手がけた。彼は次の仕事のためフランスに帰るまでという条件付であり、参加していた期間は数日程度だった。実物の製作はジョン・モロが担当している。リプリーの衣装に限り、実際にNASAで使われていた軍用フライトスーツの古着を流用している。
冒頭におけるタイトルデザインは骨や肉を組み合わせたデザインが考案されていたが使用されなかった。実際に採用された「一文字ずつ完成していくタイトルロゴ」は、広告との整合性を考えスコットが依頼したもので、スティーブ・フランクフルトとリチャード・グリーンバーグがデザインしている。
エイリアン (映画) 特殊効果
ノストロモ号
ノストロモ号の外観はロン・コッブとクリス・フォスの2名がそれぞれデザイン案を起こした。フォスの描く宇宙船は現実の要素を取り入れた物が多く、豊かな色彩と流線型が特徴だった。フォスはノストロモ号の外観や内装、遺棄船など数多くのデザイン案を描いたが、結局すべて未採用に終わった。フォスはギーガーと共に解雇され復帰することはなかったが、コンセプト・アーティストとしてクレジットには名を連ねている。名称は「スナーク」「リヴァイアサン」など変遷したが、スコットによって「ノストロモ」と命名された。
一方でコッブは機能性とリアリティを重視し、直線的なデザインを好んだ。ギーガーの生物的なデザインと完全な対称性を示すことも考慮され、彼のデザインが採用された。ノストロモ号の形状は逆さの台形のような形状を経て、最終的に精製設備を備えた巨大工場のようなデザインにまとめられた。尖塔のような外観は子供のころに見た工場の風景をヒントにスコット自らが追加した。
船内のデザインもコッブの手によって行われ、この案を元にロジャー・クリスチャンが造形した。航空機やヘリの廃材、パレットを活用してノストロモ号の内部を作り上げた。この出来はコッブを満足させ、ウィーバーも「ロケ地で撮影しているかのようだった」と賞賛した。
エイリアン (映画) 特殊効果
ノストロモ号のセットは意図的に天井のある状態で作られた。これは俳優に圧迫感を与えることでよりリアルな演技を引き出すためである。セットは全てが繋がっており、外に出るには長い通路を歩く必要があった。ノストロモ号の構造は3階層、あるいは5 - 6階層を想定されていたが、予算の制約からセットは1層のみで作られ、拡張は断念せざるを得なかった。また船の離着陸のシーンにおいては俳優が自ら椅子を揺らし、カメラも揺らして撮影されている。狭い通路のために照明機材を置けず、セットの間接照明を利用して撮影されたこともあった。
撮影に使用されたミニチュアモデルは全長約5m、重量250kgにもなるもので、ブライアン・ジョンソンが製作した。規模は本体が全長240m、精製施設が全長3.2km、全幅2.4kmとの想定で撮られた。製作には既製のプラモデル・キットが大量に使用され手間を省いている。精製施設と本船を繋ぐジョイント部分には『スター・ウォーズ』のR2-D2の脚部の予備が使用されている。
小惑星
エイリアン (映画) 特殊効果
小惑星はセットとミニチュアを組み合わせて撮影された。セットでは砂塵として巻き上げたバーミキュライトがスタッフを痛めつけ、スモークを作るために使用されたドライアイスのせいで二酸化炭素が充満した。宇宙服は手足が非常に動かしにくかった上、当時の技術では呼吸しやすい衣装を製作できず、スケリットやカートライトらは呼吸困難に悩まされた。特にハートの消耗は激しく、常に看護師が待機し非常時に備えていた。映像中のヘルメットの曇りはそのためであるが、リアルであると考えたスコットの意向で特に対策はとられなかった。
セットは最初に1.5インチ/1フィートの縮尺で雛形となる模型が作られた。これを石膏で型取りし、一定間隔で均等にスライスする。それぞれのパーツを方眼紙の上で24倍の大きさに拡大し、木製の模型を作る。模型同士に網を被せて間を補完し、細かい部分は発泡スチロールで形を整える。最後に石膏を染みこませたジュートの布を掛け、左官ごてで仕上げるという手順で製作された。
エイリアン (映画) 特殊効果
小惑星および遺棄船のミニチュアはピーター・ボイジーが製作した。ボイジーは優れた腕を見せ、レベルの高いギーガーの要求を過不足なく実現させていった。小惑星のミニチュアは骨やパイプをプラスティシン（塑像用粘土の一種で、カルシウム塩、ワセリン、脂肪酸を合成して製造したパテ状のもの）で埋め合わせ作られている。宇宙葬にされるミニチュアのケインの遺体もボイジーが製作した。
宇宙から見た小惑星の外観においても工夫が施された。複数の塗料をタンクに流し、混然とした色合いになったものを撮影し特殊シートに現像する。このシートを白く塗装したボールに投影して立体的な質感が表現された。
遺棄船
ギーガーのデザインした異星人の遺棄船は、「目立たないし、機能的ではない」とオバノンには不評であった。彼が気に入っていたのはフォスが描いた「青銅のロブスター」と通称されるデザインである。だが、スコットはその異質さ、背景と一体化してゆっくりと姿を見せる点を気に入り採用した。初稿では遺棄船のほかにピラミッドが登場し、エイリアンの卵はそこで見つかることになっていたが、映画の長さが3時間を越えてしまうため圧縮された。
小惑星表面のミニチュアは質感がアップに耐えられるものではなかったため、遺棄船の外観はミニチュアをスコットの古いビデオカメラで撮影し、それをスクリーンに映したものを撮影した。
エイリアン (映画) 特殊効果
遺棄船のセット製作にはシーモアの助手として参加したレスリー・ディリーが腕を振るった。生物的な内装を表現するため、セットには食肉処理場へ特注した大量の動物の骨が使用されている。遺棄船入り口のセットは長さ18m、高さ10.5mで、木製の枠と石膏で作られた。内部のセットは高さ12m、長さ21mで、木とファイバーグラスで製作された。
この大規模セットのため、予算は1100万ドルにまで増大した。それでも時間や予算の関係から妥協を余儀なくされることが多く、「通路」のセットの天井は遺棄船外観のセットをそのまま流用して手間を省き、「卵貯蔵室」へと続く「シャフト」のセットは未完成のままで製作が中止となった。また「操縦室」と「卵の貯蔵室」は同じセットを使いまわしており、操縦室から座席とターンテーブルを取り去って造られている。貯蔵室においても「妊婦の腹の膨らみ」をイメージした丸みのある部分は再現されず、ギーガーの不興を買った。
エッグを覆う青いレーザーの幕はザ・フーのボーカリスト、ロジャー・ダルトリーが関係している。彼はたまたまシェパートン・スタジオの隣の別荘でツアーに使うレーザーを試していたところであり、それが縁で機材を提供した。現場ではアントン・ファーストがレーザーを使った演出を担当した
スペースジョッキー
エイリアン (映画) 特殊効果
冒頭に登場する化石化した異星人「スペースジョッキー」はロンドンのシェパートン・スタジオで撮影した。全長8メートルあるこの異星人は、映画の冒頭でいきなり得体の知れない恐怖感を煽る重要な役割を果たしたが、その後のプロットに直接的には関係がないうえに製作費がかかりすぎることから、20世紀フォックス側はスコットに登場シーンをカットするべきだと進言したが、彼は断固拒否し、最終的には製作が決定した。スコットのほか、ギーガーを異常だと評したキャロルもこの時には彼の腕を認めるようになっており、賛成に廻っている。製作には50万ドルが費やされた。
スペースジョッキーは石膏で造った原型を透明ポリエステルで型取りし、表面はラテックスで仕上げられている。望遠鏡や砲台のような部分は発泡スチロールと発泡プラスチックで造られた。また、ギーガーがすべての塗装を直接エアブラシで手掛けるほどこだわっていた。この場面ではプロップを大きく見せるために、宇宙服姿のノストロモ乗員は子供が演じている。因みに演じた子供の内2人はスコット監督の実の子供（ジェイクとルーク）で、それぞれがダラスとケインを演じている。ランバートはカメラマンの子供が演じた。
エッグ
エイリアン (映画) 特殊効果
エッグは当初オーソドックスな鶏卵の形でデザインされ、卵を保持する台座はスイスの卵パックの形状をそのまま流用していた。次に改められたデザインは完成稿に近かったが、卵の開口部は女性器を模しており、陰核や陰唇にいたるまで作りこまれており、その露骨な形状にスタッフからは苦笑が起こったほどであった。結局開口部は十字型に変更され、花のように開く仕組みとなり、そのキリスト教的な暗示が含まれたようなデザインはスタッフの好評を得た。エッグは当初6個のみ製作される予定だったが、ギーガーの主張もあり最終的には130個が製作された。フェイスハガーが収まる「主役」のエッグは石膏の原型を元に、開口部はラテックス、本体は透明ポリエステルで作られた。開口部は油圧で動作し、内部には新鮮な羊の内臓が、フェイスハガーが飛び出すシーンには長さ12mの豚の腸が使用されている。背景となるその他のエッグは石膏もしくはポリエステルで製作されている。
一部のシーンはカメラを置く関係から、逆さまにして撮影された。ケインにフェイスハガーが襲い掛かるシーンの直前で、エッグから滴る水が上へ登るのはこのため。エッグの中で蠢くフェイスハガーのシルエットは、スコット自身が手にゴム手袋をはめて再現している。
フェイスハガー
エイリアン (映画) 特殊効果
最初の構想では卵から尾をバネのように使って飛び出す機能を持っており、ギーガーは「邪悪なビックリ箱」と名づけていた。当初のサイズは人間の上半身ほどもあったが、何度かの改稿を経て人の頭を覆う程度の大きさに落ち着いた。美術スタッフのロジャー・ディッケンは気難しい性格でギーガーのデザインを受け入れず、「不快なほどに発育不全」と評した。この評価に憤慨したギーガーはフェイスハガーの造形を自ら買って出作業に取り掛かったが、上からエイリアン本体の製作に取り掛かるよう命じられたため、結局フェイスハガーとチェストバスターの造形はディッケンの担当となった。
フェイスハガーの作業にはシャセットも携わった。彼はギーガーのデザインを元に立体化作業を開始したが、本体と指の繋がり方に悩み行き詰まった。助けを求められたコッブは短時間でフェイスハガーの仮想の骨格を書き上げ、造形作業を助けた。着色の段階になり「人間の肌の色をした異星生物は斬新ではないか」と考えたシャセットの提案により、そのままの色で完成となった。死んだフェイスハガーの内側を観察するシーンでは、プラスチックで作った外殻に新鮮なカキやハマグリの身を敷き詰めて生々しさを表現している。
チェストバスター
エイリアン (映画) 特殊効果
デザインにあたり、スコットはギーガーにフランシス・ベーコンの『キリスト磔刑図のための3つの習作』を参考にするよう要請したが、これを受けて上がってきたデザインは「退化した丸裸の七面鳥」と形容されるものであった。このデザイン案は没となり、以降は『ネクロノミコンIV』のデザインを基本とした造形が行われた。
ケインの胸からチェストバスターが飛び出すシーンでは、「このシーンをリアルに撮れなければ映画の存在意義がない」とするスコットの意向で、細心の注意が払われた。3台のカメラを用意し、あらかじめどのカメラでカットを繋いでいくかを綿密に設定した。また出演者達には何が起こるか詳細を意図的に伝えておらず、彼らから本物の驚きを引き出そうとした。特にランバート役のカートライトは驚きの余り足がおぼつかなくなり、下に溜まった血糊で足を滑らせて転倒している。また、血糊が彼女の顔にかかったのは全くの偶然だった。最初のテイクではシャツが破れず中断されたが、次のテイクでは成功した。そのため一連のシーンはワンテイクだけで成功している。
チェストバスターは胸を突き破るシーン、クルーを見回すシーン、走り去るシーン用の3種類が製作された。尾はフェイスハガーのものが流用されたが、ギーガーはこれを「恐竜のようだ」とあまり好まなかった。操演はディッケンとアルダーの二人が担当した。
エイリアン
エイリアン (映画) 特殊効果
時間が押し迫っていたため、デザインはほぼ『ネクロノミコンIV』のそれを踏襲しており、何度かデザインが起こされたものの、皮膚の細かいディティールや背中の突起が寝ていることを除けばほぼ変化はない。なお、昆虫のような楕円形の目だけはスコットの提言を受け削除された。画面の中で怪物が伸し歩き人間を追って襲うという手法は既にマンネリ化しており、エイリアンの持つ不気味さを強調させるために本作では全体像は映さず部分や影だけが映るだけに留まり、全体像が現れる場面も撮影されていたが編集段階でボツになった。
スーツの仕様に関してはいくつか案が出された。大道芸人や空手家の起用や、一つのスーツの中に子供と大人が入り別々に腕を動かすというアイディアは問題が多過ぎ実現しなかった。全自動のロボットにするという案は俳優が負傷する恐れがあり却下された。
エイリアン (映画) 特殊効果
スコットがエイリアンのスーツに入る人間として望んだのは、レニ・リーフェンシュタールが撮影したヌバ族の写真のような、高身長で細身の人間であった。だが実際の候補者探しは難航した。そんな折、キャスティングディレクターはたまたま酒を飲んでいたパブで見かけた長身のアフリカ人（出自についてはナイジェリア人、ケニヤのマサイ族、ツチなど諸説ある）、ボラジ・バデジョに目をつけ、出演を依頼した。彼はグラフィック・デザインを学んでいた当時26歳の大学生で、身長が208cmもあり、また太極拳とパントマイムの心得があった。劇中のエイリアンのゆったりした歩行は彼のその技術が反映されている。また、スタントシーンではエディ・パウエルとロイ・スキャメルがエイリアンを演じた。黒人の代役を白人が務めるということで、スタントシーンの撮影をバデジョは楽しそうに観覧していたという。
スーツの製作はギーガー自身が担当した。ボイジーは多忙を極めていたため、助っ人としてエディ・バトラーが加わり、のちにパティ・ロジャーズ、シャーリー・デニーの二人が作業を補佐した。スーツは構想段階では半透明で、骨格や消化器官が透けて見える予定であった。時間の許す限りギリギリまで試行錯誤が繰り返されたが、スーツや鋳型の耐久性に問題があり、すぐに破損してしまう問題があった。金属製の鋳型を用いれば解決する問題であったが、製作している余裕がなかったため半透明の構想を断念し、ラテックスを用いることに決まった。スーツはバデジョの体から石膏型をとったほか、スタントマンの体型にあわせた複製も製造された。
複雑なエイリアンのギミックを実現させるため、頭部の製作はカルロ・ランバルディが担当した。作業はシェパートン・スタジオではなくロサンゼルスにあるランバルディの仕事場で行われた。フード内に見える人間の頭蓋骨は本物であり、ギーガーが自ら埋め込んだ。これにファイバーグラスを巻き、アルミニウムで内部の支えをつくった。顔の筋肉はケーブルで、特徴的な2重顎はエアシリンダーでそれぞれ動作する。歯茎と顎をつなぐ腱はコンドームが使われている。別個に製作されたにも拘わらず、ランバルディの手による頭部はギーガーの要求を充分に満たす出来栄えであり、イギリス側で作られた予備の頭部との差は歴然であったという。頭は機械が仕込まれたものが一つ、仕込まれていないものが二つ、完全自動式兼遠隔操作可能なもの、半自動式、プラスチック製のスタント用の計6種が製造された。
脚本上の問題点として、オバノンは「なぜクルーがエイリアンを殺さないのか」という疑問点を指摘していた。そこでコッブは「エイリアンの血が強酸性である」という設定を考案し、容易に殺せない理由を付加した。フェイスハガーの血液によって船体が溶けるシーンはクロロフォルム、アセトン、酢酸を混ぜた液体を使い、床に見立てた銀色に塗った発泡スチロールを溶かして撮影された。
エイリアン (映画) ポストプロダクション
ポストプロダクションに突入した時点ですら、スコットは満足せず、ノストロモ号のミニチュアモデルの撮影をやり直した。10月から11月にかけて撮り直しや追加シーンの撮影が17日間行われた。撮影終盤にはスタッフは1日17時間、週に6 - 7日間働き通しであったという。
またオバノンはクレジットの表記について、ガイラーとヒルの名を入れるべきかどうかについて全米脚本家組合（WGA）を巻き込み仲裁調停を引き起こした。WGAはオバノンの主張を支持したものの、周囲のスタッフは二人の名前を入れるべきだと説得した。最終的にオバノンはこれを受け入れ、ガイラーとヒルは脚本家としてクレジットされることになった。
エイリアン (映画) 音楽
リドリー・スコットは楽曲に組曲『惑星』、それも冨田勲が編曲したシンセサイザー版の起用を望んでいたが、ラッドの勧めでジェリー・ゴールドスミスに依頼することになった。
最初にゴールドスミスが作った曲は瑞々しいものだったが、それゆえに没になった。次に作られた曲は静的で不気味なものであり、スタッフを満足させた。作曲に要した時間はわずか10分に過ぎなかった。
目覚めのシーンではゴールドスミスの過去の作品である『フロイド/隠された欲望』の曲が流用されている。また、クレジット画面ではハワード・ハンソンの『交響曲第2番 ロマンティック』が使用されている。これを不満としたゴールドスミスはフォックスに説明を求めたが、結局覆ることはなかった。
なお冨田の『惑星』は撮影現場で使用された。テンションの高い演技が必要とされるウィーバーのため、スコットは現場にスピーカーを配置し、『惑星』の「火星」を流して聞かせた。一方、音を後で全て付け直さなければならなかったため、音声係の負担は増大した。
ゴールドスミスは試写を独りで観たが、ブレットが猫を追いかけるシーンが最も怖かったと述べている。
エイリアン (映画) エンディング
スコットは脱出艇でのラストシーンの追加撮影のため、4日のスケジュール延長を要求した。会社は難色を示したものの、彼は今までの定石を引っくり返すと会社を説得した。スコットの目論見通り「事態が解決したと見せかけてさらにもう一幕がある」という手法は成功し、以降のホラー映画に新しい定番をもたらした。
本人の意向により、ウィーバーは次に何が起こるのか知らされずに撮影が進められた。「全裸のリプリーを目の当たりにしたエイリアンが己との違いに気づき、彼女に見入る」といったシーンも予定されていたものの、アイディアだけで終わった。下着姿で宇宙服を身につけるシーンはその名残である。
結末は当初3種類あり、「エイリアンの存在にリプリーは気付かず（もしくはジョーンズに寄生した状態で）一緒に地球に帰還する」、「エイリアンとともに宇宙の藻屑となる」、「エイリアンを倒し地球に帰還する 」のそれぞれが用意されていたが、最終的に3つ目が採用された。
エイリアン (映画) エイリアン・フェミニズム
ホラーSFである『エイリアン』には、性的・恋愛要素がほとんどないにもかかわらず、妊娠・出産のメタファーを中心に「濃厚なセクシュアリティが漂っている」ことが指摘されている。
内田樹はこの生殖のメタファーを「体内の蛇」のモチーフをもちいて考察している。それによると本作における「宇宙船のクルーがエイリアンの幼体からその子孫を体内にうえつけられ、それが体を破って外に出てくる」という流れは、ヨーロッパ全域で流布している「体内の蛇」と呼ばれる民間説話をなぞったものであり、この説話をフェミニズムに結びつけたことにオリジナリティがあるという。
エイリアン (映画) エイリアン・フェミニズム
本作でのエイリアンは男性社会のメタファーであり、男性器のような頭部を持ち、口から精液のような粘着性の液体をしたたらせている。エイリアンは女性を妊娠させようとする男性の性欲の象徴であり、主人公のリプリーはそれに対抗するフェミニズム志向の女性の役割を果たしている（リプリーを襲ったアッシュにとどめを刺すのも女性のランバートである）。リプリーはそれまでのSF映画のヒロインのような「強い男に付き従う弱い女性」ではなく、男性クルーと対等に渡り合い、会社の陰謀を探り、1人で怪物と対峙する「強い女性」として描かれている。リプリーの姿は1970年代後半に製作された女性の自立や台頭を描いた映画『結婚しない女』『クレイマー、クレイマー』などとともに語られることがあり、また、本作はそれまでのSF映画にはなかった新しい（アクションの担い手としての）役割を女性に与えた先駆的な映画としても語られる。
映画公開当時、男性に依存しない勇敢な女性が自力で（男性性の象徴である）エイリアンを退治するというこの映画を、女性たちはフェミニズムの勝利の物語として賞賛したのだ、と評価されることが多かった。しかし内田は、本作は女性からだけでなく保守的な（反フェミニスト的な）男性からも支持されていることを指摘し、「戦闘的フェミニストの勝利」という劇的な結末を演出するために結末以前の部分では「ヒロインがエイリアンから徹底的に陵辱される」という描写で埋め尽くされていると述べている。映画のクライマックスで下着姿のリプリーに襲いかかろうとするエイリアンは男社会に虐げられてきた女性の縮図であるとされる。
原案でリプリーにあたる役を男性から女性に変更した際、性別を意識した台詞の改変はほとんど行われなかった。ウィーバー自身はリプリーがフェミニズムに関連付けて語られることには慎重であり、「いいキャラクターはいいキャラクター、性別なんて関係ない」と述べている。
エイリアン (映画) テレビドラマシリーズ
2020年12月、ノア・ホーリーがテレビドラマシリーズを製作すると発表された。2023年5月現在、アメリカ・FXで製作が進行中で、リドリー・スコットがプロデューサーを務めると報道されている。FXのジョン・ランドグラフ会長によると「地球が舞台で、21世紀末頃、今から70数年後の話が展開される」という。映画版でシガニー・ウィーバーが演じたリプリーをはじめ、「エイリアン以外の過去の登場人物」は再登場しないことが明かされており、主演は『ドント・ウォーリー・ダーリン』（2022）などに出演したシドニー・チャンドラーが務めるという。
2025年8月13日、『エイリアン:アース』のタイトルで、Disney+において配信開始された。
ツバルの首相
ツバルの首相（ツバルのしゅしょう、ツバル語: Ulu o te Malo o Tuvalu、英語: Prime Minister of Tuvalu）は、ツバルの行政府の長たる首相である。
ツバルの首相 概要
ツバルは議院内閣制を採用する立憲君主国家である。ツバルの憲法規定によれば、首相は国会議員の互選で選出される。国家元首であるイギリス王の代理たる総督が、首相選出選挙とその当選者の発表の任を負う。
ツバルの首相は原則として外相職を兼任する。首相が在任中に死亡、または職務遂行が不可能な状況におかれた場合は、次期首相が選出されるまで、副首相が暫定的に首相職を代行する。首相が不信任決議で失職した場合も同様であるが、この場合、副首相がそのまま首相職に就く場合が多い。
登龍門F
『登龍門F』（とうりゅうもん エフ）は、フジテレビジョンで生放送される、若手育成型深夜の特別番組。司会は伊藤利尋、中村仁美両アナウンサー。
生放送中はFAXを送れるようになっていて、送るとプレゼントが当たる。FAXルーム中継は、渡辺和洋・戸部洋子両アナウンサーが担当している。リュウさんの声優は、ハクション大魔王で有名な大平透が担当。
2004年10月18日から2005年9月19日まで、『登龍門』枠（日本時間毎週火曜日未明の1:04-1:58）で「お笑い登龍門」と「音箱登龍門（CLUB TOURYUMON）」に分かれて2部制で、若手お笑いタレントや旬の歌手・ミュージシャンを紹介した。
2005年春にゴールデンタイムで『登龍門ヒットパレード』としても放送された。
登龍門F 第1弾
放送日：2004年5月4日24:55-28:55（北海道文化放送でも放送）
登場順
嘉陽愛子【曲目:愛してね♡もっと】
千鳥
Love Me Do （村上真理子推薦）
The石原（ワタナベエンターテインメント所属）
山本高広（モノマネコント芸…織田裕二など、ワタナベエンターテインメント所属）
ハローバイバイ（千野志麻推薦）
ジャリズム
トータルテンボス（中野美奈子推薦）
井上マー（尾崎豊ワールドの先生コント）
タイムマシーン3号
カンニング
佐久間一行
東京03
さくらんぼブービー
フットボールアワー
東京ダイナマイト
カンカラ
マンションズ（キーストンプロ）
アンタッチャブル
シャカ
MIX-UP
Scoobie Do
やるせなすの中村豪
アンジャッシュ
HAИNAH【曲目:桃色前線】
つだ♀まさごろ
Temiyan【曲目：渚のかげろう】
nil（クイズ!ヘキサゴンのテーマ曲「Heat Beat」）
ザ・マスミサイル
mihimaru GT【曲目：帰ろう歌】
OUTSIDE SIGNAL【曲目：がんばれって歌】
WAGE
蒼井そら（グラビアアイドル歌手）
Sugar
山本彩乃（きくち伸推薦若手アイドル女性歌手、【曲目：Power Song】）
村上ショージ（三宅恵介と明石家さんま推薦）
登龍門F 第1弾
このほか、ネプチューン、明石家さんま、小堺一機、爆笑問題・おすぎとピーコが「若手にエールを送る“フジっ子”」として、お笑い芸人やアーティストを推薦するフジテレビ社員がVTR出演した。
登龍門F 第2弾
出演者
小倉優子（小仲正重推薦）
アンタッチャブル
品川庄司（坪井貴史推薦）
ハローバイバイ（金成公信の母ちゃん登場）
森下千里（高橋真麻、関卓也推薦）
アンジャッシュ（藪木健太郎推薦）
青木さやか（相川梨絵推薦）
エレキコミック（朝妻一推薦）
マギー審司
杏さゆり（木村剛推薦）
ガリットチュウ
パンクブーブー
木村カエラ（きくち伸推薦。曲目：Level42）
キングオブコメディ
リチャード・フォーチュン
及川奈央 （曲目：イミテーションゴールド）
ダチョウ倶楽部
スピードワゴン（出口敬生推薦）
マイケル（村上真理子推薦）
KOKIA （曲目：夢がチカラ、アテネオリンピック公式応援ソング）
JOYTOY（太田一平推薦）
やるせなす（中村豪）
アンガールズ
ヒロシ （佐々木恭子、山本布美江推薦）
安田大サーカス （宇津井健の息子・フジテレビ事業部主任宇津井隆推薦）
Umekichi（権利開発部の服部克久の息子推薦。新世代の三味線エンターテインメント）
タイムマシーン3号 （AD武田推薦）
タカアンドトシ （斉藤舞子、神原孝推薦）
井上マー （高樹千佳子推薦）
千鳥（ニュー天丼展開）
南海キャンディーズ
東京ダイナマイト（谷口大二推薦）
MARS（フジテレビ社員で結成したバンド）
カンニング
登龍門F 第2弾
このほか、くりぃむしちゅーらが「若手にエールを送る“フジっ子”」として、お笑い芸人やアーティストを推薦するフジテレビ社員がVTR出演。
登龍門F 第3弾
出演者
ドランクドラゴン
波田陽区
レギュラー
友近
長井秀和
ヒロシ
ペナルティ
陣内智則
アンガールズ
劇団ひとり
ネタ以外に覆面をかぶり寒空のもとクイズを行ったが、最後は覆面をはがされる。
いつもここから
千鳥
カンニング（竹山隆範）
アンタッチャブル
おぎやはぎ
青木さやか（ピアノ弾き語り）
安田大サーカス
ホリ
ハローバイバイ
ジャリズム
及川奈央・蒼井そら・夏目ナナ（曲名：ロコローション、CHO CHO TRAIN）
電撃ネットワーク
やるせなす（中村豪）+安井順平
バナナマン
スピードワゴン
アンジャッシュ+エレキコミック
井上マー
トータルテンボス
ハリガネロック
木村カエラ（曲名：happiness!!!）
POISON GIRL BAND
クワバタオハラ
木村祐一
18KIN
パンクブーブー
ネゴシックス
タイムマシーン3号
キングオブコメディ
河辺千恵子（曲目・「Shining!」）
上々軍団
WAGE
博多華丸・大吉
間慎太郎（間寛平推薦）
流れ星
俺のバカ
ミスゴブリン（曲名：Tommy）
登龍門F 第3弾
TBSと同時生放送は「CDTVスペシャル!年越しプレミアライブ2004→2005」でTBSの小林麻耶がV5スタジオに波田陽区を迎えに来たが、波田はTBS本社に到着したもののTBSのスタジオには番組終了に間に合わなかった。小林は伊藤利尋の「キッカケは～」のフリにフジテレビ!と答え、姉妹で伊藤と絡んだ事になる。番組終盤には「お台場初日の出まつり」（2005年1月1日6:00-7:00(JST)）の今田耕司・高橋克実・中野美奈子も中継で生出演。
登龍門F 登龍門ヒットパレード
「登龍門F」と「初詣!爆笑ヒットパレード」とのコラボレーションで実現した、若手からベテランまでがネタを見せる演芸番組。2005年4月2日19:00-20:54(JST)放送、公開録画放送。第2弾は2005年10月9日19:00-20:54(JST)放送。
出演芸人（出演順）
アンタッチャブル
ドランクドラゴン
ヒロシ
パペットマペット
レギュラー
マギー審司&ふじいあきら
いつもここから
海原はるか・かなた
長井秀和
エレキコミック
大木こだま・ひびき
南海キャンディーズ
あした順子・ひろし
アンガールズ
千鳥
昭和のいる・こいる
第2弾は出身地別に東西に分かれて対決し、観客150人の投票でどちらが面白かったを審査と相撲対決5回戦を行い、勝ちチームに最高賞金200万円（1ポイントにつき1万円）が贈られる（東軍67ポイントVS西軍83ポイントで、西軍が勝利、獲得賞金111万円を山分け）。
登龍門F 登龍門ヒットパレード
出演芸人（第2弾）
第2弾は竹山隆範企画による「芸人大相撲お台場場所」も行われた。実況は向坂樹興、解説は旭道山和泰、東軍レポーターは田淵裕章、西軍レポーターは渡辺和洋。
※品川祐（品川庄司）は、山里（南海キャンディーズ）に一度負けたので物言いをつけ、再勝負した。
ギター侍・波田陽区は、島田紳助（斬ったつもりが返し斬りされた）、くりぃむしちゅー&青木さやか（青木は斬らずに暴露）、堺正章&志村けん斬り（大御所で緊張）。
司会
伊藤利尋（第1弾のみ）
高島彩
中野美奈子（第2弾）
戸部洋子(第2弾)
スタッフ
ナレーター・三村ロンド(第1弾)、佐藤賢治(第2弾)
プロデューサー・神原孝、佐々木将、朝妻一
登龍門F 第4弾
出演者（順不同）
アンジャッシュ
アンタッチャブル
ヒロシ
レギュラー
ドランクドラゴン
次長課長
南海キャンディーズ
ドリームボンバー健
ペナルティ
FUJIWARA
マギー審司
バナナマン
パペットマペット
長井秀和
麒麟
ホリ
波田陽区
エレキコミック
アジアン（推薦枠）
千鳥
キングオブコメディ（推薦枠）
タカアンドトシ
及川奈央&蒼井そら（曲名：TRF「CRAZY GONNA CRAZY」→マンピーのG★SPOT）
トータルテンボス（推薦枠）
安田大サーカス
巨乳まんだら王国with中野美奈子「inもじゃもじゃ」
ザ・プラン9
タイムマシーン3号（推薦枠）
パッション屋良（推薦枠）
イシバシハザマ（推薦枠）
河辺千恵子「キャンディベイベー」
竹山隆範が中継で随時出演。蒼井そらや河辺千恵子の携帯電話に電話をかけていた。
登龍門F お笑い登龍門
「お笑い登龍門」
月曜日深夜25:04～25:31(JST)に放送。冠番組への狭き入り口。
登龍芸人1組、ニューカマーの芸人2～3組の芸人（新星芸人）が登場、ネタを披露する。登龍芸人はネタのほかに別コーナーもある。お台場冒険王で2005年8月3日から8月5日までお笑いライブ開催。
出演芸人（2004年11月からは笑龍芸人）がネタを披露する時、笑龍娘のそらちゃんがドラを鳴らしてネタスタート。2005年1月24日放送から「笑龍芸人企画」は対戦相手を迎えての「笑龍芸人VS企画」にバージョンアップしたが、2005年3月をもって廃止。代わって、芸人が一発芸を披露する「マッハ登龍門」が2005年4月11日放送分から登場。（芸人登場前BGMはマッハGoGoGoの替え歌で、歌っているコーラス隊はロス・インディオス、笑いの金メダルに類似コーナーがある）
司会は伊藤利尋、戸部洋子。
2005年10月17日25:00～26:00(JST)から2007年3月19日までフジテレビ721で「お笑い登龍門 ガッハ」として再出発。放送日は月曜日深夜25:00～26:00、金曜日20:00～21:00、日曜日11:00～12:00（いずれも日本標準時）。
出場芸人
登龍門F お笑い登龍門
麒麟、東京03、U字工事、ビーム、5番6番、パッション屋良
東京ダイナマイト、ななめ45゜、磁石、チョップリン、タイムマシーン3号、瞬間メタル
バナナマン、三拍子、インスタントジョンソン、さくらんぼブービー、流れ星、あれきさんだーおりょう
タカアンドトシ、江戸むらさき、ダブルブッキング、Hi-Hi、オードリー、島田夫妻
千鳥、猫ひろし、ザブングル、我が家、きぐるみピエロ、天然もろこし
東京03、キングオブコメディ、号泣、ジンカーズ、U字工事、川村エミコ
FUJIWARA、ビーム、島田夫妻、5番6番、オードリー、パッション屋良
タイムマシーン3号、ななめ45゜、きぐるみピエロ、猫ひろし、瞬間メタル、安田大サーカス
キングオブコメディ、飛石連休、ラバーガール、イヌがニャーと泣いた日、髭男爵、響
トータルテンボス、流れ星、ダブルブッキング、鼻エンジン、Dice、超新塾
東京ダイナマイト、瞬間メタル、あべこうじ、島田夫妻、タイムマシーン3号、江戸むらさき
マッハ芸人・オードリー、安井順平
「芸人お泊り会」松田大輔（東京ダイナマイト）、山本浩司（タイムマシーン3号）、タケタリーノ山口（瞬間メタル）
エレキコミック、ザブングル、川村エミコ、U字工事、キングオブコメディ、猫ひろし
浮世絵師、クールポコ
「海で遊ぶ芸人の会」今野浩喜（キングオブコメディ）、加藤歩（ザブングル）、川村エミコ
登龍門F お笑い登龍門
東京03、5番6番、EE男、パッション屋良、ピース、ガッポリ建設
弾丸ジャッキー、狩野英孝
「鎌倉ぶら～り幸せGETの旅」東京03、パッション屋良
インスタントジョンソン、パッション屋良、宴人、オードリー、バカリズム、超新塾
竹内大納言ターボα、はんにゃ
「第一回関節ダイナマイト」パッション屋良、流れ星、ラヴドライブ、くまだまさし、福島（ガリットチュウ）、パンチ（ミスマッチグルメ）
タカアンドトシ、ザ・たっち、ハマカーン、やまもとまさみ、クールポコ、ビーム
アイデンティティ、HEY!たくちゃん
「突撃！笑いの晩ごはん」タカアンドトシ、吉村（平成ノブシコブシ）、黒瀬（パンクブーブー）、宮地（ニブンノゴ!）
キングオブコメディ、三拍子、流れ星、髭男爵、ダブルブッキング、瞬間メタル
「お笑い刑事」瞬間メタル、流れ星、くまだまさし、ゆうぞう（インスタントジョンソン）
博多華丸・大吉、あれきさんだーおりょう、カメレオンブラザース、ザブングル、飛石連休、ビーム
タイムマシーン3号、イヌがニャーと泣いた日、イワイガワ、超新塾、東京03、にしおかすみこ
バナナマン、EE男、U字工事、キャン×キャン、トータルテンボス、やまもとまさみ
2丁拳銃、オードリー、瞬間メタル、どきどきキャンプ、パッション屋良、ラバーガール
登龍門F お笑い登龍門
流れ星、ラバーガール、平成ノブシコブシ、パッション屋良、トップリード、タイムマシーン3号
「ファミレストーク THE 6名様」井上マー、タケト（Bコース）、タケタリーノ山口（瞬間メタル）、岩井ジョニ男（イワイガワ）、ハマカーン浜谷健治、ハイキングウォーキングQちゃん
斜線は、蒼井そらに携帯電話のメモリーをチェックされた芸人
オジンオズボーン、こばやしけん太、キャン×キャン、ダーリンハニー、マチコ、キングオブコメディ
「ファミレストーク THE 6名様」ハローバイバイ関暁夫、ニブンノゴ!森本英樹、カナリアボン溝黒、猫ひろし、山本浩司（タイムマシーン3号）、U字工事益子卓郎
流れ星、ラバーガール、平成ノブシコブシ、パッション屋良、トップリード、タイムマシーン3号
「ファミレストーク THE 6名様」井上マー、タケト（Bコース）、タケタリーノ山口（瞬間メタル）、岩井ジョニ男（イワイガワ）、浜谷健治（ハマカーン）、Qちゃん（ハイキングウォーキング）
マッハ登竜門:柳原可奈子、ジャックモンデシー
オジンオズボーン、こばやしけん太、キャン×キャン、ダーリンハニー、マチコ、キングオブコメディ
「ファミレストーク THE 6名様」関暁夫（ハローバイバイ）、森本英樹（ニブンノゴ!）、ボン溝黒（カナリア）、猫ひろし、山本浩司（タイムマシーン3号）、益子卓郎（U字工事）
登龍門F お笑い登龍門
ザブングル、クールポコ、U字工事、星野卓也、THE GEESE、ハイキングウォーキング
「ファミレストーク THE 6名様」あべこうじ、加藤歩（ザブングル）、ちゅうえい（流れ星）、くまだまさし、杉山裕之（我が家）、功力富士彦
我が家、東京03、HEY!たくちゃん、瞬間メタル、上々軍団、超新塾
「ファミレストーク THE 6名様」新塾タイガー（超新塾）、山本吉貴、林克治（カリカ）、角田晃広（東京03）、吉田大吾（POISON GIRL GAND）、パッション屋良
U字工事、コンマニセンチ、ダークホース、猫ひろし、ビーム、江戸むらさき
「ファミレストーク THE 6名様」ユウキロック（ハリガネロック）、金成公信（ハローバイバイ）、やまもとまさみ、江原寅次郎（ダークホース）、松田大輔（東京ダイナマイト）、徳井健太（平成ノブシコブシ）
ザブングル、キングオブコメディ
タイムマシーン3号、弾丸ジャッキー、超新塾、パッション屋良、ラバーガール、オードリー
「ファミレストーク THE 6名様」藤田憲右（トータルテンボス）、今野浩喜（キングオブコメディ）、バカリズム、山口宇史（EE男）、竹森 巧（アップダウン）、藤原一裕（ライセンス）
オジンオズボーン、トップリード、やまもとまさみ、三拍子、EE男、東京ダイナマイト
登龍門F お笑い登龍門
「ファミレストーク THE 6名様」大地洋輔（ダイノジ）、今仁靖久（ビーム）、重岡謙作（ラフ・コントロール）、瀧上伸一郎（流れ星）、入江慎也（カラテカ）、長浜之人（キャン×キャン）
（最終回）瞬間メタル、井上マー、いち・もく・さん、どきどきキャンプ、ハマカーン、バカリズム
「ファミレストーク THE 6名様」ヒデ （ペナルティ）、ドロンズ石本、若月徹（若月）、スマイリーキクチ、片岡正徳（オオカミ少年）、児嶋一哉 （アンジャッシュ）
フジテレビ721で2007年4月10日22:00～23:00（JST）から2008年3月24日まで放送。人志松本のすべらない話のスタッフで製作している為、お笑い登龍門 ガッハ時代（第21回放送以降）からのトークコーナー「ファミレストークTHE6名様」を中心に、お笑い芸人の演芸ライブを放送。毎回MVPが決定され、MVPは次の回放送分の司会担当者（MC）となる。芸人MC形式にリニューアルされたので、地上波放送から出演していた「お笑い登龍門 ガッハ」時代の司会の3人は降板。
各回MVP（次の回次MC、その他の企画内容はMVP芸人のネタ披露回）
登龍門F お笑い登龍門
パッション屋良
とろサーモン（その他内容：「10minutes」レギュラー、あべこうじ）
TKO
ザブングル
キャン×キャン（「10minutes」TKO、パッション屋良、オードリー）
東京03
髭男爵
狩野英孝
にしおかすみこ
弾丸ジャッキー（その他内容「AIR」前編：大地洋輔、ザブングル加藤歩、鈴木Q太郎、鈴木あきえ、インポッシブル井元英志）
HEY!たくちゃん（その他内容「AIR」後編）
アントキの猪木（その他内容「AIR」前編）
トップリード（その他内容「AIR」後編）
ザブングル（その他内容「ギャッハニュース」芸人たちの暴露ニュース）
どきどきキャンプ（その他内容「ギャッハニュース」）
しずる（その他内容「ギャッハニュース」）
キャン×キャン（その他内容「ギャッハニュース」）
若月（その他内容「ギャッハニュース」）
スタッフ
プロデューサー：佐々木将
演出：西原伸行
ディレクター:桐谷太一、中川大輔、池田哲也、高野勝矢
AP:中田美津子
AD:廣井敦（エンピロイー）、岡田恵里、野本大樹（フォーミュレーション）
制作：フジテレビ
登龍門F 音箱登龍門
音箱登竜門（CLUB TORYUMON）月曜深夜25:31～25:58に放送。
「Cutie Pink」「Funky YELLOW」「Cool Blue」の3つのジャンルに分けられたミュージシャンがライブパフォーマンスを披露、ライブパフォーマンスの後にはハコの主（司会者）であるリュウさんと中野美奈子がミュージシャンにトークで迫っていく。装置メガネ 等、熱唱オンエアバトルの出場者が出演している事もある。番組最後に見られる中野の放送コードギリギリの問題発言（性的なネタを含む）も話題になっている。
サビデビ
女性が懐メロのサビだけを歌い視聴者審査にかかるコーナー。
1stステージ優勝・寺田有希（てらだ ゆき）身長152cm、血液型AB型。
2ndステージ優勝・小山舞（こやま まい）
3rdステージ優勝・池上純子（スタイリスト）血液型A型、身長157cm
4thステージ優勝・船岡咲（ふなおか さき）身長150.5cm
お台場冒険王で2005年8月1日、8月2日の両日にライブイベント開催。サビデビ2ndステージ優勝者の小山舞も出演。
スタッフ
エグゼクティブプロデューサー：石田弘
協力プロデューサー：きくち伸、清水宏泰
プロデューサー：佐々木将
ディレクター:藪木健太郎、萬匠祐基
AP:柳岡克則
制作：フジテレビ
柳家さん喬
柳家 さん喬（やなぎや さんきょう）は、落語家の名前。
柳家 さん喬（やなぎや さんきょう、1948年8月4日 - ）は、東京都墨田区本所出身の落語家。落語協会所属、同協会会長（12代）。本名：稻葉 稔。出囃子は「鞍馬獅子」。紋は「丸に三ツ柏」。文化功労者。
柳家さん喬 経歴
1948年8月4日、本所吾妻橋の洋食店「キッチンイナバ」（2014年4月30日閉店）の次男として誕生。子供の頃のあだ名は「みっちゃん」だった。本所に生まれ育ち、歩いて5分のところに大歓楽街「浅草公園六区」があったため、幼少のときから祖父や父に寄席や演芸場に連れていってもらうなど、落語に親しむ環境にあった。中央大学附属高等学校卒業。従姉の紹介で芸能学校の落語教室に通い、当時吉生といった六代目三遊亭圓窓に教えを受けた。
実家の常連「大沢さん」が師匠小さんを二ツ目時代からの贔屓にしていた関係で紹介してもらい、1967年4月23日に五代目柳家小さんへ入門し前座名「小稲」を名乗る。初高座は1968年12月28日で、場所は日本橋人形町末廣の小さん一門会、演目は『道灌』であった。
1972年11月に五街道雲助、柳家さん治、金原亭駒三、三遊亭梅生、立川談十郎、三遊亭楽松と共に二ツ目に昇進し、「さん喬」と改名。さん喬の名は自分で考えたものであり、師匠小さんの「さん」に橘家圓喬の「喬」の字を加えて「さん喬」とした。
柳家さん喬 経歴
1980年10月に真打試験に合格し、1981年3月に五街道雲助、三遊亭圓龍、むかし家今松、三遊亭歌司、二代目金原亭馬の助、橘家竹蔵と共に真打昇進。
1984年に国立演芸場金賞受賞。1986年、選抜若手演芸大賞 真打部門大賞受賞。1987年、文化庁芸術祭賞受賞。1994年、浅草芸能大賞新人賞受賞。
2001年に落語協会理事付役員に就任し、2006年に落語協会常任理事に転任。
2013年に芸術選奨文部科学大臣賞（大衆芸能部門）受賞。2014年に国際交流基金賞 受賞（落語家としては初受賞）、浅草芸能大賞奨励賞受賞。2017年、紫綬褒章受章。
2024年6月26日の落語協会理事会にて、四代目柳亭市馬の後任として落語協会会長に就任。
2025年10月、文化功労者に選出。落語家としては、三代目桂米朝に次ぐ2人目の選出となる。
柳家さん喬 人物
特技は日本舞踊（藤間流名取）、剣道三段。趣味は創作料理、演劇鑑賞。
政治家（細野豪志、小泉進次郎、松井孝治など）のファンも多く、2018年結成された国会議員による超党派落語議員連盟の設立会合ではゲストとして招かれ国会内で落語を演じた。その後、2021年2月9日に国会内で開催されたコロナ禍での落語界の実情と対策を考える落語議連会合では、新型コロナウイルスによる落語業界の現状についてのヒアリングに実演家として唯一参加、「落語を守っていかなければならないが、危機にひんしている」と落語家が置かれている状況について説明した。
2022年から墨田区議会議員の稲葉一弘は甥にあたる。
柳家さん喬 活動
同じ五代目柳家小さん門下（元は5代目の孫弟子）の柳家権太楼と親交が深く、よきライバルでもあり、毎年8月の上野の鈴本演芸場や、年末の新宿末広亭における2人の高座は人気を博している。また上方の六代目笑福亭松喬一門とも交流がある。
2006年から毎年7月に、米国ミドルベリー大学夏期日本語学校に招かれ、落語を通して外国人に日本語と日本文化を紹介する活動を続けている。2007年の秋には、国際交流基金ブダペスト日本文化センター主催の「落語を通じてハンガリー人を笑わせる」試みに協力した。
2023年6月に公開された落語協会マナー動画では、若手落語家からの依頼で、高座の粋なイメージとは異なる寄席の客席で迷惑な客の役を熱演。弟子の柳家喬太郎がナレーションでツッコミを入れるという構成の妙もあり、動画は一か月で3万以上のアクセス数となった。
柳家さん喬 芸風
人情噺の評価が高いが、滑稽噺にも力量を発揮する実力派の噺家である。もっぱら古典落語を演じていたが、近年では、まれに新作落語を演じることもある。
新作では、三遊亭圓丈がさん喬のために書き下ろした「稲葉さんの大冒険」という演目があり（稲葉は、さん喬の本名の姓）、現在は弟子の喬太郎の得意ネタとなっているが、さん喬自身もごくまれに演じることがある。また、劇作家の黒田絵美子の協力を得て、書き下ろしの新作落語も演じている。2007年の落語協会の新作落語台本発表落語会では、脚本家の浪江裕史が書き下ろした「娘の結婚 」を披露した 。
つやのある声と柔らかな物腰で女性ファンも多く、江戸の四季を色あざやかに浮かび上がらせる情景描写や男女の心理描写に定評がある。また、長屋噺を得意とし、長屋の生活の描写にもすぐれている。
柳家さん喬 メディア
朝日名人公ライブシリーズ、Sony Music Direct（2001～2018）
柳家さん喬1　「片棒」「芝浜」（2001）
柳家さん喬2　「千両みかん」「ちりとてちん」（2004）
柳家さん喬3　「唐茄子屋政談」（2006）
柳家さん喬4　「品川心中」上下（2007）
柳家さん喬5　「福禄寿」（2010）
柳家さん喬6　「おせつ徳三郎（通し）」（2010）
柳家さん喬7　「猫定」（2011）
柳家さん喬8　「船徳」「肝潰し」（2011）
柳家さん喬9　「鴻池の犬」「水屋の富」（2012）
柳家さん喬10　「雪の瀬川（全）」（2013）
柳家さん喬11　「明烏」「棒鱈」（2013）
柳家さん喬12　「あくび指南」「鼠穴」（2013）
柳家さん喬13　「柳田格之進」「井戸の茶碗」「幾代餅」「さん喬トーク１・２」（2013）
柳家さん喬14　「子別れ」（2014）
柳家さん喬15　「夢の酒」「妾馬」（2014）
柳家さん喬16　「笠碁」、「寝床」（2016）
柳家さん喬17　「浜野矩随」「三年目」「百川」「掛取万歳」（2017）
柳家さん喬18　「ちきり伊勢屋」（全）（2018）
柳家さん喬 一門
2021年に、弟子である柳家小志んの尽力により色物・前座まで一門全員が自分の入門経緯を書いた書籍「柳家さん喬一門本 ～世にも奇妙なお弟子たち」が発行された。
一門のうち喬太郎、喬志郎、やなぎの前座名が「さん坊」であり、左龍門下に「柳亭左ん坊」がいる。喬之助、小傳次の前座名は「さん市」であり、左龍と㐂三郎の前名は「小太郎」である。小志んの前座名は「小きち」であるが、現在同名の前座がさん喬一門に在籍している。
廃業
東映チャンネル
東映チャンネル（とうえいチャンネル、TOEI CHANNEL）は、日本のCSデジタル衛星放送（スカパー!（東経110度CS放送）、スカパー!プレミアムサービス）、ケーブルテレビにて放送されている有料映画専門チャンネル。東映のグループ企業である衛星一般放送事業者及び衛星基幹放送事業者の東映衛星放送株式会社（とうえいえいせいほうそう、Toei Satellite TV Company, Ltd.）が運営。
東映チャンネル 概要
東映制作の作品を中心に、映画、テレビドラマ、アニメ、特撮、Vシネマ、アイドルビデオなどを、月200本以上放送している。近年は、日活ロマンポルノを中心に日活作品や大映作品と言った東映以外の作品も放送されるようになった。
CS（通信衛星）を通じて、スカパー!プレミアムサービス、スカパー!（東経110度CS放送）、ケーブルテレビで配信されている。スカパー!、プレミアムサービス共に、複数台割引の対象外チャンネルとなっているが、スカパー!では基本プラン・セレクト5/10の構成チャンネルに含まれる。
開局当初から原則として3時（前曜日の27時）台は原則放送休止枠（作品の内容により休止枠は前後する）となっていたが、2024年4月度から一部の日を除き24時間編成を行い、3時台に特撮ドラマ枠を中心とした児童向けドラマ・アニメを編成し、同じ児童向けを編成していた18-19時台は一般向け作品に転換された。