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X JAPAN 来歴
HIDEと同郷であり、hide MUSEUMの建設にも関わった当時の小泉純一郎首相が「X JAPANのファン」と公言し話題を呼び、「Forever Love」が自民党の国政選挙の際にCMで使われた。しかし、その一方でTOSHIの洗脳疑惑騒動やYOSHIKIの迷走などかつてのファンを不安にさせるニュースも数多く報道されていた。特にYOSHIKIは日本で表立った音楽活動をほとんど行わなくなり、アメリカでViolet UKの活動を主体にプロジェクトを進めていた。これには、公私共に深い信頼関係にあったHIDEの死去が自身に与えた精神的なダメージが大きかったためであることを後に語っている。
2002年、YOSHIKIはゲスト出演したNHKの『わたしはあきらめない』で解散の直接的原因となったTOSHIについて、「TOSHIの声を道具のように扱っていた」と、自身の行いに問題があったという内容の発言をしている。HIDE死後の転機となったのが、『天皇陛下御即位十年をお祝いする国民祭典』で奉祝曲「Anniversary」を演奏した際に受けたファンの歓声であったとしている。この模様は後日、未放送部分が付け加えられ番組単行本に纏められている。しかし当時のTOSHIは、「自分はテレビを見ないので知らない」と受け入れることは無かった。
X JAPAN 来歴
韓国では「Tears」が、映画『僕の彼女を紹介します』挿入歌として、日本文化解禁後の韓国映画で初の日本語楽曲使用となった。ヨーロッパではX JAPANの楽曲をカヴァーするバンドも現れた。後述の再結成発表の場でもアジア圏から東京に駆けつけたファンやリアルタイムでX JAPANを知らない若者たちの姿などが多く報道されていた。
X JAPAN 来歴
2007年2月10日にTOSHIが自身のホームページで、X JAPANのかつてのマネージメント事務所の社長がTOSHIのライヴ会場に何度も足を運び、「他のメンバーが再結成したがっているがTOSHIはどうだろうか」と頼んで来たと述べている。再結成に対して否定的であったTOSHIは、最初は頑なに断り続けていたが、あまりにも何度も来られたため、YOSHIKIにも確認し、共通の友人でもある小室哲哉にも応援と期待を頂いて話を進めていると明かした。同年3月21日にはTOSHIが自身のホームページで、ロサンゼルスのYOSHIKIのスタジオを訪ね、およそ10年振りに共に演奏したことを明らかにした。その際にセッションした楽曲はYOSHIKIがHIDEへの追悼曲として作曲し、2005年のYOSHIKIのクラシック・アルバム『ETERNAL MELODY II』に収録していた「Without You」であったことも明かし、YOSHIKIとのプロジェクトや新曲のリリースの動きが進行していることをほのめかした。その後、同年6月にYOSHIKIはスポニチの取材に対し、再結成に向けて話を進めていることを認めた。
X JAPAN 来歴
同年10月18日、公式ホームページで活動再開が正式に発表された。東京都港区台場のアクアシティお台場屋上で、新曲「I.V.」のプロモーション・ビデオの公開撮影を10月22日に行う旨が報道された。当日の撮影ではYOSHIKIに抱きかかえられたHIDEの人形も揃い、10年ぶりにX JAPANの『5人』が台場に集まったファンの前に姿を見せた。このミュージック・ビデオでは『HIDEも世界に連れて行く』という意味を込めてHIDEのステージ・ポジションにマイク・スタンドとギターが設置されていた。撮影終了後には2008年春を目処に東京で再結成コンサートを計画していることなども明らかにされた。「I.V.」は亡きHIDEのギター音をデジタル加工して使用するなど、X JAPAN5人の楽曲として制作され、2008年1月23日にリリースされた。ハリウッド映画『SAW4』のメイン・テーマ・ソングとして採用された。撮影されたミュージック・ビデオは、2008年2月29日に発売された『X JAPAN RETURNS 完全版 DVD-BOX』に収録された。
X JAPAN 来歴
後日、TVでインタビューでYOSHIKIは「X JAPANに終止符を打つための再結成で綺麗な形で終わらせるためであり、長期間の活動はしない」と語った。HIDEの後任のギタリストは、ゲストと言う形をとり、HIDEのポジションを空けておく、X JAPANは常にHIDEと一緒という発言から新たにHIDEのギターを収録することが不可能なことやTOSHIとの確執が完全に解消されたわけではないと述べた。TOSHIは復活後のソロコンサートで「X JAPANもやりながら癒しの音楽もやっていきたい」と語っていた。
X JAPAN 来歴
2008年1月20日に渋谷Apple Storeで記者会見が行われ、同年3月28日、30日に、東京ドームで2日間の再結成コンサートが行われることが発表された。同日の夕方にはタワーレコード渋谷店で、X JAPANメンバーと招待されたファン160人によるトーク・ライブが行われた。会見当日に先行予約が開始されたが、予想以上の反響があったため、当初の予定を変更しドームの後方席も開放し増席することと、夏以降の追加公演が発表された。X JAPANにとって初の海外公演となる欧米・アジアツアーが年内に発表されるとも語った。再結成コンサートは『X JAPAN 攻撃再開 2008 I.V. 〜破滅に向かって〜』と銘打たれ、28日は「破壊の夜」、30日は「創造の夜」と命名された。後日、再結成コンサートはあまりにも反響が大きく2日間ではキャパシティを確保することができないと判断し、YOSHIKIを始めとするメンバーの休養のため空けられていた29日に追加公演を行うことを決定。29日はYOSHIKIも「命を張る覚悟」として「無謀な夜」と命名された。チケットの価格高騰を懸念して、プレミア席のオークション中止も発表された。立ち位置は「HIDEがいたときと同じ配置で行く」と改めて『5人のX JAPAN』によるコンサートであることが強調され、再結成コンサート当日は、ステージやモニターに特殊映像（ホログラムなど）によって再現されたHIDEが映しだされた。この会見で「I.V.」のiTunes Storeなどにおける全世界23ヶ国同時発売が発表された。
X JAPAN 来歴
2008年5月3日 - 4日にHIDEの追悼ライブ『hide memorial summit』が開催され、LUNA SEA、T.M.Revolution、Dir en grey、マキシマムザホルモンなどが出演し、X JAPANは2日目に出演して「Without You」やhideのソロ楽曲「ピンクスパイダー」などを演奏したほか、LUNA SEAのメンバーとLUNA SEAの楽曲「BELIEVE」を共演した。12月31日には赤坂BLITZでカウントダウン・ライブ『X JAPAN COUNTDOWN GIG 〜初心に帰って〜』を開催。この模様はCS放送、DMM.comによる独占生中継が行われたほか、全国13館のTOHOシネマズにて中継上映も行われた。
後日YOSHIKIは雑誌のインタビューやMyspaceなどを通じて「I.V.」の日本語版のリリースや「Without You」をはじめとした新曲の制作をほのめかしていた。「もしかしたら当初の構想より長く活動できるかもしれない」と語った。
この年、パリやアメリカ等でツアーを予定していたが、YOSHIKIの体調不良により中止になった。日本でクリスマスライブも予定していたが中止になった。
X JAPAN 来歴
2009年1月16日 - 17日に、香港のアジア・ワールド・エキスポで初めての海外公演となる『X JAPAN WORLD TOUR LIVE IN HONG KONG』を開催し、2日間で2万人を動員した。
香港公演後、HEATHと所属事務所とのトラブルが顕在化。このため、2-3月に予定されていた台北公演・ソウル公演は延期が決定した。事態を重く見たHEATHがYOSHIKIに脱退の意向を示すが、YOSHIKIがこれを拒否し打開に奔走。公演が翌日に迫った5月1日にHEATHから脱退が回避されたという旨とファンへの謝罪が公式サイトに掲載された。同時に再結成公演以来サポート・メンバーとしてステージで演奏していたSUGIZOが「6人目のメンバー」として正式に加入した。5月2-3日にワールド・ツアー東京ドーム公演『X JAPAN WORLD TOUR Live in TOKYO 〜攻撃続行中〜』を開催。「JADE」が初めて演奏されたほか、新たに加わったSUGIZOのヴァイオリンとYOSHIKIのピアノによる共演など、SUGIZOの加入による新しいコラボレーションも見られた。5月30日には台湾で『X JAPAN WORLD TOUR Live in TAIPEI』が開催された。
X JAPAN 来歴
その後、ワールド・ツアーは10月10日のパリ公演がアナウンスされていたが、YOSHIKIの持病である頸椎椎間板ヘルニアの手術に伴い、三たびの延期。年内の開催を予定していた大阪公演も延期となった。
7月末のYOSHIKIの手術後、8月22日には6年ぶりとなるフィルム・コンサート『X JAPAN FILM GIG 〜鈴鹿の夜〜』が鈴鹿サーキットで開催された。これはYOSHIKIがプロデュースするレーシングチーム「TEAM YOSHIKI＆童夢プロジェクト」が出場するSUPER GTレースの前夜祭に伴って行われたもので、X JAPANのフィルム・コンサートとしては初の野外公演となった。これには当初YOSHIKIの出演がアナウンスされていたものの、その後に手術が決まったこともあり、出演は取りやめとなっていたが、当日になりYOSHIKIとTOSHIがサプライズ出演。公の場にYOSHIKIが姿を現すのは手術後これが初めてとなった。
X JAPAN 来歴
2010年1月6日-14日にロサンゼルスにてミュージック・ビデオの撮影が行われた。6日にはロサンゼルス・センター・スタジオ、7-8日にはロサンゼルス・シアターへと場所を移し、9日にはハリウッド・コダック・シアターの屋上に設置された特設ステージの上でライブ形式の公開撮影が行われた。9日の公開撮影ではファン8000人を動員し、総制作費は5億円を計上した。その後12 - 14日も場所を移して撮影が行われた。撮影は「I.V.」「JADE」といった再結成後の新曲に加えて「Rusty Nail」「紅」「ENDLESS RAIN」といったすでにミュージック・ビデオが存在している曲にも行われた。撮影された映像の一部はパチンコ台「CR FEVER X JAPAN」に使用されていた。DVD『X JAPAN Showcase in L.A.』に収録され、パチンコ店のみで限定リリースされた。
X JAPAN 来歴
この9日の公開撮影がYOSHIKIにとっては手術後初、TOSHIにとっては活動休止後初のパフォーマンスの披露となった。TOSHIは2009年10月に肋間神経痛を患い、この撮影の直前まで全く声が出せない状態が続いていたが、この撮影をきっかけに声を取り戻したことを撮影直後の単独記者会見で明かした。この記者会見でTOSHIは自己破産申請・離婚調停・ソロ活動でパートナーであったMASAYAとの決別などを告白と、2月24日にX JAPANメンバー全員参加の『Toshl LAST CONCERT"武士JAPAN"』の開催を発表、自身の名前を「TOSHI」から「Toshl」に変更した。
2010年の8月6日 - 8日にかけてアメリカ・シカゴで行われたロック・フェスティバル『ロラパルーザ』のメイン・ステージに出演した。
X JAPAN 来歴
8月14-15日に、横浜国際総合競技場で『X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA 超強行突破 七転八起 〜世界に向かって〜』を開催。元メンバーのTAIJIが中盤でスペシャル・ゲストとして参加、ステージではHEATHとのダブルベースにより「X」を共に演奏。1992年の東京ドーム公演以来、18年振りに共演が実現した。終演後はステージ上でYOSHIKIをはじめとするメンバーと抱擁を交わした。TAIJIは翌2011年7月17日に急逝したため、これが最後の共演となった。
10月10日、ワールドツアーの一環である北米ツアーを完遂。ツアーを延期、中止せずに完遂したのは1989年の「BLUE BLOOD TOUR」以来となった。
X JAPAN 来歴
2011年1月27日、北米における製造・流通を目的としてEMIと3年間の専属契約を結ぶ。3月6日には国立代々木体育館にて行われたYOSHIKIプロデュースのファッション・イベント『ASIA GIRLS EXPROSION』にX JAPANとして出演。5月27日には映画『手塚治虫のブッダ -赤い砂漠よ美しく-』の主題歌「Scarlet Love Song」が配信リリースされた。6月28日には東日本大震災の影響により延期となっていた「JADE」を配信リリース。その当日にヨーロッパ、日本、南米、東南アジアを廻る2011年ワールド・ツアーがロンドンからスタート。ヨーロッパ・ツアー『X JAPAN WORLD TOUR Live 2011 European Tour』では、2008年から延期を繰り返していたパリ公演を含む4都市で成功を収めた。
X JAPAN 来歴
3月6日に代々木第1体育館で開催された世界最大級のファッションイベント「ASIA GIRLS EXPLOSION」参戦。SUGIZOが参加するViolet UKのパフォーマンス、マリリン・マンソンのモデルとしての登場。この参戦で今年南米（メキシコ、ブラジル、アルゼンチン、ペルー、チリ）から始まるワールドツアー2011、北米で3月15日にシングルリリースされる「JADE」や、5月28日から日本全国で公開される映画ブッダの主題歌「Scarlet Love Song」が披露された。
ワールド・ツアーの一環として、日本では8月13日の舞洲サマーソニック大阪特設会場、14日の千葉・QVCマリンフィールドで開催されたロック・フェスティバル『SUMMER SONIC 2011』に出演。その2週間後の野外ライブ・ツアー『a-nation』の東京公演初日にもサプライズ・ゲストとして出演した。
X JAPAN 来歴
9月18日、チリから始まった南米ツアー『X JAPAN WORLD TOUR Live 2011 South American Tour』をメキシコで完走。東南アジア・ツアー『X JAPAN WORLD TOUR Live 2011 Southeast Asian Tour』では、北京公演が中止になったものの、11月8日にタイでライブを終え、『X JAPAN WORLD TOUR Live 2011』の全公演が終了した。
2012年4月11日（日本時間12日）、アメリカ最大のHR/HMの祭典『第4回ゴールデン・ゴッズ・アワード』にアジアのバンドとして初めてのノミネートされ、ベスト・インターナショナル・バンド賞を受賞した。世界デビューアルバム制作の最終段階に入ったことと、近々2度目のワールド・ツアーも計画中であることも発表された。
2013年5月20日、東京・デックス東京ビーチ内の施設「マダム・タッソー東京」にてX JAPANの等身大フィギュアお披露目式で記者会見を開き、2014年に2度目のワールド・ツアーを開催する意気込みを表明した。21ヶ月ぶりの記者会見だった。「世界への名刺代わりになる作品」としてアルバムをリリースする予定だとした。
X JAPAN 来歴
2014年4月29日、YOSHIKIのソロワールドツアー「YOSHIKI CLASSICAL WORLD TOUR」コスタメサ公演にて10月11日にX JAPANとしては初のマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行うこと、6月17日に全世界ベストアルバムとして「THE WORLD〜X JAPAN 初の全世界ベスト〜」が発売されることを発表した。このライブステージでは、YOSHIKIがピアノ演奏を中心に、Xの曲や"Anniversary"などを女性弦楽団と演奏し、Toshlもゲストとして参加して盛況となった。
2014年8月17日、国内で初めてゲリラライブを東京・新宿ステーションスクエアで敢行。『聖闘士星矢 LEGEND of SANCTUARY』（同年6月21日公開）の主題歌「HERO」のX JAPANバージョンを披露し、ミュージックビデオの撮影も行った。国内のMV撮影は2007年の「I.V.」以来約7年ぶりで、SUGIZOが加入してからは初である。
X JAPAN 音楽性と影響
X JAPANの音楽性はアメリカとイギリスのグラム・メタルやヘヴィメタルの影響を受けたものであり、シンフォニックな要素を持ち合わせながらも勢いのあるスピードメタル/パワーメタル的な曲（「紅」や「Silent Jealousy」はその好例である）や情感溢れるバラード（「ENDLESS RAIN」や「Forever Love」など）が特徴である。楽曲の多くは管弦楽的なパッセージを用いているが、その傾向は特に「Tears」、「CRUCIFY MY LOVE」、「ART OF LIFE」などの長尺な曲で顕著である。
X JAPAN 音楽性と影響
ほとんどの作品はYOSHIKIが作曲を手掛けており、それに比べれば他のメンバーによるものは少ない。hideは「SCARS」などいくつかの作品で作曲を担当しているが、一方PATAによるものは「White Wind from Mr. Martin ～Pata's Nap～」など数少ない。TAIJIはアルバム『Jealousy』に収録されている「Voiceless Screaming」や「Desperate Angel」などいくつかの曲で作曲を担当している。2010年には、SUGIZOが曲をいくつか書いているとの報道があったが、それ以来新たな情報は出てきていない。この時、YOSHIKIはX JAPANの新作について、「今までとほとんど同じです。少しだけエッジが効いた感じになるかも」と語っていた。しかし2014年になると、次の作品は非常にヘヴィであると同時にメロディアス、そして「より現代的な」サウンドであり、以前とは異なるものになるだろうと述べている。
バンドでスタジオに入る前に、ギターやドラムなどすべての楽器の譜面を書くという点で、YOSHIKIの作曲プロセスは特異だといえる。もちろん、必要に応じて変更も行われる。例えば、「DAHLIA」制作時までのギターパートの80%～90%はHIDEの作曲である。
X JAPAN 音楽性と影響
楽曲のイメージに近づけるために、YOSHIKIはレコーディングの際に映画の脚本家・監督の要領でどの様にToshlを閃かせるか、或いはだまくらかして求める声を取るのかを探っていた。ボーカルは1曲につき7～10トラック歌ってもらい、コンピューターの中で素材として保存している。そのデータの中から、YOSHIKIが一番いいテイクを探して作品へと編集する。1行に対して1時間半、60行あったらそれこそ100時間かけて組み合わせて、Toshlを達成感で喜ばせるようにしている。但しこれは「Toshlを毎日道具の様に酷使していた」と後悔させることにもつながってしまった。
主作曲者のYOSHIKIは、アイアン・メイデンの『鋼鉄の処女』や『キラーズ』を好きなアルバムとしてあげており、特にパンク・ロックの要素が好みだったと述べている。また、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、G.B.H.、カオスUKなどを気に入ってよく聴いていたという。
X JAPAN 音楽性と影響
1990年代後半以降にデビューしたハードロック・ヘヴィメタルバンドやヴィジュアル系アーティストを筆頭に、多くのバンドやアーティストがX JAPANから影響を受けたと述べている。具体的には、MIYAVI、DIR EN GREY、GALNERYUSのSYUとFumiya、the GazettE、D、Sadieのヴォーカリスト真緒、12012の川内亨、LM.CのMaya、FLOW、UnsrawのYuuki、DJ OZMA、Dio – Distraught OverlordのKei、deadmanのaie、ScrewのJin、DaizyStripperなどがいる。VersaillesのメンバーはXとLUNA SEAから影響を受けたと公言しているが、中でもヴォーカリストのKAMIJOは「日本の音楽業界で、X JAPANから影響を受けていない人はいないと思う」と述べている。GALNERYUSやDELUHI等で活躍したLedaも、友人がX JAPANとLUNA SEAの曲を聴かせてくれなければ、音楽に興味を持つことすらなかったと述べており、X JAPANは彼にとっての「バイブル」だと打ち明けている。マーティ・フリードマンはX JAPANを、ヴィジュアル系シーンでもっともビッグなバンドで「音楽的にも群を抜いて多才だ」と評価しており、X JAPANを聴いたことで日本のロックにはまっていったと証言している。2010年以降にデビューしたメタルダンスユニットのBABYMETALにも大きな影響を与えており、彼女たちの楽曲やステージパフォーマンスに散見されるX JAPANのオマージュについてYOSHIKIが言及したこともあった。
また、影響を与えたのはポピュラーミュージックだけでなく、吹奏楽曲の作曲家の江原大介や、合唱音楽の作曲家・三宅悠太が作曲家になるきっかけにもなっている。
X JAPAN メンバー
HIDEとTAIJIについては再結成以降も正式メンバーとしてクレジットされることもある。
大魔神五人組（だいまじんごにんぐみ）はXだったころ、ライブでファンサービスで行われたXのパートチェンジバンドである。全員の担当パートが変わっている。最後の演奏となったライブ、『破滅に向かって』でもYOSHIKIはギター担当になっているが、ギターを抱えてステージを走り回っているだけで、実質的にこの時のギターはTAIJI一人であった。
X JAPAN 備考
2023年（令和5年）7月にソーシャル・ネットワーキング・サービスのTwitterが「X」に名称変更された際、Twitter（当時）の日本法人Twitter JapanがX Japanに名称変更されるのでは予想する人が出現した。Twitter Japanは2024年6月時点でも未だに名称変更していないが、イーロン・マスクはTwitter Japanについて「いずれ『X』を含んだ社名に変更する」と述べている。なお、Twitter Japanの公式Xアカウントの名称は「Japan」となった。
業務核都市
業務核都市（ぎょうむかくとし）とは、東京圏における超過密問題の解決を目的として、一極依存型の回避を目的に業務機能を柱とする諸機能の適正配置の受け皿となるべき都市として、指定された都市。第四次全国総合開発計画を受けて多極分散型国土形成促進法（1988年制定）において制度化された。国土交通省所管。
業務核都市 概要
東京都区部以外の地域で相当程度広範囲の地域の中核的都市を重点的に整備し、バランスの取れた地域構造とすることを基本に指定されており、第4次首都圏基本計画（1986年決定）において、その基本的な考え方が示された。
第4次計画で11都市圏、第5次計画（1999年決定）で4都市圏が指定されている。
業務核都市 一覧
西部
北部
東部
西部
多摩市は、既に指定されている八王子・立川と一体で八王子・立川・多摩都市圏を形成。
北部
咬耗症
咬耗症（こうもうしょう、Attrition）は、歯と歯あるいは歯と食物の過剰な接触により、歯のエナメル質や象牙質に発生する慢性損傷。歯の物理的損傷の一つである。
咬耗症 病態
対合歯と接触する、歯の切縁並びに咬合面（対合歯と接触する部分）に欠損が発生する。軽度で咬耗がエナメル質に限局している場合は白色になる。象牙質まで達した場合、エナメル質と象牙質の硬度の差により、周囲のエナメル質の咬耗部と比較して象牙質の咬耗の度合いが強まる。咬耗は慢性的に少しずつ進むため、第二象牙質の形成により歯髄腔に達することは少ない。
咬耗症 原因
上記の通り、歯と歯、歯と食物の過剰接触が原因である。進行には、食物の硬さや、歯の石灰の進行度などの多くの要因がからむが、特に歯ぎしりや歯の食いしばりによって進行する。
咬耗症 診断
対合歯との接触部に欠損がある場合、容易に咬耗症と診断できる。
咬耗症 治療
歯の形態の修正、咬合高径の回復、隣接歯との関係の修復などを行う。
咬耗症 予後
歯それ自体の修復は可能であるが、歯ぎしりや歯の食いしばりなどの生活習慣の改善を行わないと完全な原因除去とはならない。
ソクラテス以前の哲学者
ソクラテス以前の哲学者（ソクラテスいぜんのてつがくしゃ、独: Vorsokratiker、英: pre-Socratic philosopher） は、西洋哲学の祖とされるソクラテスが活動する以前、すなわち紀元前7世紀から紀元前5世紀にかけての古代ギリシアで活動した思想家たちの、哲学史上の便宜的な総称である。日本語の「以前」には、基準となる時点を含む場合と含まない場合があるが、この場合は含まない。前ソクラテス期の哲学者、初期ギリシア哲学者、フォアゾクラティカーなどともいう。
ソクラテス以前の哲学者 概要
活動期としては、紀元前7世紀末から紀元前5世紀までのおよそ2世紀に渡る。
地域としては、ギリシア（ペロポネソス半島・エーゲ海諸島）だけでなく、地中海北東部沿岸の植民都市、イオニア（現在のトルコ、アナトリア半島西岸）からマグナ・グラエキア（イタリア半島南部）に及ぶ。
バルカン半島の南端ヘラスの地に南下してきたドーリス族によって、この地に先住していたアカイア族が押し出され、エーゲ海の対岸のイオニアや、マグナ・グラエキアに移住していき、その地で初期のギリシア文化が形成された。前5世紀になってペルシア戦争のためにイオニア地方が衰微し、フェニキア系カルタゴとの小競り合いによってマグナ・グラエキアに不安が広がり、ギリシャ人世界の中心がギリシャ本土に移るまでは、イオニアやマグナ・グラエキアがギリシャ文化の先進地帯であったからである。
ソクラテス以前の哲学者 思想
彼らの思想はいずれも難解をもって知られる。これは以下の理由による。
彼らの思想内容を直接知ることが困難である。
彼らのほとんどが膨大な量のテキストを書いたと推測されるが、直接伝わっているものは一つも無い。現在存在するテキストの全てはそれらの部分部分、また後世の哲学者や歴史家によって引用された断片である。したがってそれらのテキストの精確な文脈は推測によって補うほかない。
ピタゴラスのようにその発言が一切伝わっていない思想家すらいる。
彼らの伝記も細部は不詳であり、その関連を精確に跡付けることが難しい。
彼らのまとまった伝記が同時代にあったわけではなく、現在利用可能な資料は後世の人の記述である。それらは断片的でまた時には相互に矛盾している。たとえば、タレスはしばしば最初の哲学者と呼ばれ、その弟子にアナクシマンドロスがいるとされるが、研究者のなかにはアナクシマンドロスがタレスに先行すると考える者もいる。
ソクラテス以前の哲学者 思想
他の思想家の言説との関係や、属していた文化や社会との関係が不明であるということは、それぞれの言述内容の解釈にあいまいさを残す要因となりえる。
表現の形式が難解である。
プラトン以前のギリシアの思想家たちは、みな散文によってでなく詩の形式を用いた。表現は短く凝縮されていて、そこから多様な解釈が可能になる。また彼らの多くは、それまで問題にされたことのない事柄について語ったため、新しい概念の枠組みを自ら発明しなければならなかった。
既存の思想を準拠枠として彼らが使わない、使いえないことで、彼らが何を語っているかを読み解くにはしばしば大きな困難が生じる。
ソクラテス以前の哲学者 彼らが確立したもの
ソクラテス以前の哲学者の多くは、自然と宇宙を自ら思索の対象とした。そのため彼らの思想は宇宙論あるいは自然学としばしば呼ばれる。彼らは外界の現象について、それまでの擬人的な神話による説明を排除し、より一般化された非擬人的な説明を求めた。たとえば雷はゼウスが怒り雷撃を投げているのではなく、雨雲が空気の裂け目を生じその裂け目から嵐が吹き出し光がみえているのだと説明される。
この姿勢は盲信的な宗教から離れ哲学、さらには科学へ至る考え方の転換点として、世界史的にも画期的であった。
彼らが説明を試みようとしたものには、
などがある。
イオニアの自然哲学は宇宙生成論（宇宙はなにから生じるのか）から出発し、次第に身の回りの現象を説明する方向へと向かった。個々の現象についてなぜそのような現象が生起するのかが問われ、さらにそのような現象すべてを統御する原理が求められた。「ロゴス」と呼ばれたその統制原理は、火や数という具体的なもののなかに求められた。ここから数の性質を問い、派生的な諸概念、たとえば無限についての探求が行われた。
ソクラテス以前の哲学者 彼らが確立したもの
また自然現象への問いは、宇宙の究極的構成原理としての原子を仮定し、原子の機械論的運動で世界を描像する原子論にゆきついた。こうした原理への問いはまた、既存の社会、都市国家のありようを反省し、そこでのふるまいを慣習によってではなく論理によって再び規定しようとするソフィストたちの登場にもつながっていく。あるいはまた、アナクサゴラスのように擬人的な神の描写に対する懐疑と拒否にもつながっていった。
彼らの提案した現象記述は、観察にもとづくとはいえ思弁的であり、後世の自然科学からは否定される。後世の学者たちは、ソクラテス以前の哲学者たちが提示した答えのほとんどを真実とは受け取らなかったが、彼らが答えを求めようとした質問、さらに問いを立て探求するという態度はそのまま受け継がれた。
しかし、近代に入っての多くの自然科学上の発見によって、原子論のようにその論理が再評価されたものもある。
ソクラテス以前の哲学者 研究
1573年、ヘンリクス・ステファヌス（プラトン全集の出版者として知られる）は、友人のヨセフス・スカリゲルと協力して、エンペドクレス等の断片をまとめた『哲学詩集』（Poesis philosophica）を出版した。
18世紀後半、ドイツの哲学者エーベルハルトは、ソクラテスを知るためにはソクラテス以前の哲学者を知る必要があると唱えた。
20世紀初頭、ドイツの古典文献学者ディールスは『ソクラテス以前哲学者断片集』を刊行し、研究の土台を作った。のちにはクランツがこの作業を受け継ぎ、1952年に最終版を刊行した。この断片集は、ソクラテス以前の哲学者についての言及の断片、および彼らに帰せられる著作の断片を収録したものである。現在、ソクラテス以前の断片を参照する際には、このディールス=クランツによる断片集の整理番号（略称DK, Diels–Kranz numbering）を用いるのが普通である。例: ヘラクレイトスの「万物は流転する」はDK22A6。
ただし、DKの不備の補足や、新出文献の発見（例えばエンペドクレスのストラスブール・パピルス）を理由に、DKに代わる新断片集も刊行されている。その代表例として、2016年刊行のLM（ラクス＝モスト）がある。
近現代の哲学者でとくにソクラテス以前に注目する哲学者には、マルティン・ハイデッガー、古典文献学者でもあったニーチェなどがいる。
ペルージャ
ペルージャ（伊: Perugia ( 音声ファイル)）は、イタリア共和国中部にある都市であり、人口約160,000人の基礎自治体（コムーネ）。ウンブリア州の州都であり、ペルージャ県の県都である。
1308年設立のペルージャ大学を擁する大学町である。付近にはアッシジがある。
ペルージャ 地理
ペルージャ県中部に位置する。アレッツォから南東へ約57km、テルニから北北西へ約64km、シエーナから東南東へ約89km、フィレンツェから南西へ117km、首都ローマから北へ約135kmの距離にある。東南東約19kmにアッシジがある。市域中央部にはテヴェレ川が流れる。
隣接するコムーネは以下の通り。
市域はフェッロヴィーエ・デッロ・スタートのペルージャ駅周辺と、城壁の内部（ペルージャ大学やバスターミナルがある）などから成る。
ペルージャはイタリアの中央部に位置しているが、北イタリアの大部分と同じように温暖湿潤気候である。この地域の気候は高い数値と低い数値の隔たりが穏やかで、年間を通じて十分な降水量がある。
ペルージャにおけるイタリアの気候分類 (it) および度日は、zona E, 2289 GGである。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 2 (sismicità media) に分類される。
ペルージャ 歴史
ペルージャはウンブリ人の居住区であったが、最初に文献に登場したのは、エトルリア人の12の連合市の一つである「ペルシア」（ラテン語: Perusia）としてである。
紀元前216年と205年に、ローマの援軍として第二次ポエニ戦争に加わった。
紀元前41年、en:Battle of Perugia。
ランゴバルド人の時代、ペルージャはトゥーシアの主要都市の一つと呼ばれていた。9世紀、ペルージャは教皇に屈服し、カール大帝とルートヴィヒ1世もこれに合意した。しかし11世紀までに、コムーネは自治を主張し、その後何世紀もの間、ペルージャは独立状態を維持した。その間、シエナ、アッシジ、アレッツォ、フォリーニョなどの近隣諸国と、何度も戦争状態となった。
1797年、フランス軍に占領された。1789年2月4日、ペルージャを首都とし、フランスの三色旗を国旗とするティベリーナ共和国が誕生。1799年にローマ共和国に併合される。
ウィーン会議により1860年まで再び教皇領に属し、その間の1832、1838、1854年に、ペルージャを地震が襲った。
ペルージャ 行政
ペルージャには以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
ペルージャ 行政
Bagnaia, Bosco, Capanne, Castel del Piano, Cenerente, Città della Domenica, Civitella Benazzone, Colle Umberto I, Collestrada, Colombella, Ellera, Ferro di Cavallo, Fontignano, Fratticiola Selvatica, La Bruna, La Cinella, Lacugnano, Migiana di Monte Tezio, Monte Corneo, Monte Petriolo, Montebello, Mugnano, Olmo, Parlesca, Pianello, Piccione, Pila, Pilonico Materno, Poggio della Pietra, Poggio delle Corti, Ponte Felcino, Ponte Pattoli, Ponte Rio, Ponte San Giovanni, Ponte Valleceppi, Prepo, Pretola, Ramazzano, Rancolfo, Ripa, Sant'Andrea delle Fratte, Sant'Egidio, Sant'Enea, San Fortunato della Collina, San Giovanni del Pantano, Santa Lucia, San Marco, Santa Maria Rossa, San Martino in Campo, San Martino in Colle, San Sisto, Solfagnano, Villa Pitignano
ペルージャ 経済
ペルージャは、チョコレートで有名である。これは当地に本社を置き、Baciというチョコレートを広く輸出しているペルジーナ社に拠るところが大きい。ペルージャのチョコレートはイタリアで大変人気があり、毎年10月に、街ではユーロチョコレート・フェスティバル（Festa del Cioccolato, Eurochocolate）が開催される。
ペルージャ 人口
2007年の人口は163,287人で、その47.7%が男性、52.3%が女性であった。 未成年者（18歳以下の子供）が16.41％で、一方の年金生活者は21.51％であった。イタリアの平均は、未成年者が18.06％、年金生活者は19.94％であった。ペルージャの住民の平均年齢は44歳で、イタリアの平均年齢は42歳である。2002年から2007年までの5年間で、ペルージャの人口は7.86％増加した。一方、イタリア全体では3.85％の増加であった。
2006年時点で、人口の90.84%はイタリア人で、欧州の他国から来た住民が3.93%（特にアルバニア、ルーマニアが多い）、アメリカ人が2.01%、北アフリカが1.3%であった。大多数の住民がローマ・カトリックを信仰している。
ペルージャ 交通
高速道路
高規格道路 (it:Superstrada)
国道・州道
ウンブリア・モビリタ (it:Umbria Mobilità) 
チェントラーレ・ウンブラ線 (it:Ferrovia Centrale Umbra) 
Solfagnano-Parlesca - San Bartolomeo-Resina - Ponte Pattoli-Civitella Benazzone - Ramazzano - Villa Pitignano - Ponte Felcino - Pretola - ポンテ・サン・ジョヴァンニ駅 - Balanzano - San Martino in Campo
ペルージャ・サンタンナ駅 (it) 　- パッロッタ駅 (it)  - ピシッレ駅 (it)  - ポンテ・サン・ジョヴァンニ駅
ペルージャ 交通
市域を東西にフォリーニョ＝テロントラ線、南北にチェントラーレ・ウンブラ線が走る。フォリーニョ＝テロントラ線は西にテロントラ（トスカーナ州アレッツォ県コルトーナ市）、東にアッシジを経由してフォリーニョを結ぶが市域を東西に走る。チェントラーレ・ウンブラ線は北にサンセポルクロ（アレッツォ県）、南にテルニを結ぶ。両路線はポンテ・サン・ジョヴァンニ駅で接続する。また、ポンテ・サン・ジョヴァンニ駅からはチェントラーレ・ウンブラ線のペルージャ・サンタンナ駅への支線が出ている。
このほか、市内にはミニメトロ（ピープルムーバー） (it:Minimetrò) が走っている。
アッシジとの市境にペルージャ空港 (it:Aeroporto di Perugia) がある。
COM (雑誌)
『COM』（コム）は、1967年から1973年まで虫プロ商事から発刊された漫画雑誌。
「COM」は、COMICS（まんが）, COMPANION（仲間・友だち）, COMMUNICATION（伝えること・報道）の略だという。発行は、1966年に旧虫プロダクションから分離した虫プロ商事。
刊行期間は、1967年1月号 - 1971年12月号。1973年に8月号として、1号だけ復刊された（1973年8月1日発行）が、その後、虫プロ商事は倒産した。創刊編集長は山崎邦保、1969年4月号から石井文男。姉妹誌に、虫プロ商事から1969年4月に創刊された少女漫画雑誌『月刊ファニー』と幼年漫画雑誌『月刊てづかマガジンれお』がある。
本項では、コミックマーケットの源流となった読者投稿コーナー「ぐら・こん」についても解説する。
COM (雑誌) 概要
「描きたいものが書ける雑誌」および「新人を育てる雑誌」として、手塚治虫が、虫プロ友の会発行の会報『鉄腕アトムクラブ』を発展解消する形で創刊した。「まんがエリートのためのまんが専門誌」がキャッチフレーズ。1964年に先行して創刊された『月刊漫画ガロ』を強く意識して、両誌はライバル関係と目された。
手塚治虫の「火の鳥」（黎明編・未来編・ヤマト編・宇宙編・鳳凰編・復活編・羽衣編・望郷編・乱世編）を看板作品とした。これはライバル誌の『ガロ』の看板連載だった白土三平の「カムイ伝」に対抗する形だったとされる。ただし、学生運動を盛んにしていた全共闘世代は劇画世代であり、既に手塚治虫は古いとされ、『ガロ』は愛読したものの『COM』は馬鹿にされていたという。
「火の鳥」以外には手塚治虫の旧作の復刻、手塚治虫と関わりのある著名作家陣が執筆した作品が誌面を飾った。石森章太郎「章太郎のファンタジーワールド・ジュン」「サイボーグ009 神々との闘い」、永島慎二「漫画家残酷物語」「フーテン」、出崎統「悟空の大冒険」などが連載された。石森と永島の起用は手塚の指名による。その他、松本零士も登場している。手塚治虫とトキワ荘に関わりのある石森章太郎、赤塚不二夫、鈴木伸一、つのだじろう、寺田ヒロオ、藤子不二雄（藤本弘、安孫子素雄）、水野英子ら計12名の作家による競作漫画「トキワ荘物語」もこの雑誌で発表された。
COM (雑誌) 概要
既存の漫画家の作品に加えて、COMからデビューした新人作家による作品がCOMの両輪として人気を博した。登竜門としてのCOMから巣立った作家としては、青柳裕介、あだち充、市川みさこ、居村真二、岡田史子、加藤広司、コンタロウ、竹宮惠子、能條純一、日野日出志、諸星大二郎、やまだ紫、長谷川法世、宮谷一彦、西岸良平らがいる。
虫プロ商事の倒産後、『COM』は自然消滅の形になっていたが、2011年9月20日、38年ぶりに『COM 〜40年目の終刊号〜』（霜月たかなか・編）として、朝日新聞出版より最終号が発売された。ただし書籍としての発売で、厳密な意味での「終刊号」ではない。内容は『COM』連載の再録の他、漫画家・編集者などによる証言、歴史的意義の検証、資料集などとなっている。
COM (雑誌) ぐら・こん
「ぐら・こん」（グランド・コンパニオン）は、『COM』誌上で真崎守が峠あかね名義で指導した読者投稿コーナーの名称。「日本全国のまんがマニアの集まりの場」として、漫画家、漫画家志望者、読者、批評家を全国的に組織化するという野心的な構想の名前にもなった（1967年3月号）。
前史として、寺田ヒロオに師事していた中部日本児童漫画研究会未完成倶楽部（1955年1月発足）制作による肉筆同人誌『未完成』が5号まで発行後、『すくりぷる』に発展。峠あかねが参加し、漫画評論など読み物記事が増加。発展して真崎守が代表を務める全日本児童漫画連盟（グランド・コンパニオン）が発行する『ぐらんど』が生まれ、全国の同人グループをまとめ、評論、ルポタージュ、まんが研究資料作成を行った。この活動を引き継ぐ意味で『COM』誌上で「ぐら・こん」が展開された。
当時、勃興途上にあった漫画同人誌にとって、『COM』という発表の場を与えられ、商業デビューの道が開かれたこと、そして全国の同人作家の交流が実現した意義は大きかった。「ぐら・こん」構想は不十分なまま挫折したが、やがて「日本漫画大会」を経て、漫画同人誌を売買するための催し、すなわち「コミックマーケット」の開催に繋がって行く。
COM (雑誌) ぐら・こん
「ぐら・こん」が輩出した漫画家としては、吾妻ひでお、飯田耕一郎、市川ジュン、勝川克志、河あきら、樹村みのり、忠津陽子、あだち充、山岸凉子、竹宮惠子、諸星大二郎などがいるほか、いしいひさいちは高校時代に「ぐら・こん」の基礎コースに2度入選したことがある。
「ぐら・こん」は地域別による支部制をとり、1967年3月号で「北海道支部、東北支部、東京支部、関東支部、中部支部、近畿支部、中国支部、四国支部、九州支部」の募集が行われたが、実際に設立され活動したのは東京支部（1967年6月号）、関東支部（1967年6月号）、北海道支部（1967年7月号）、中部支部（1967年11月号）、関西支部（1968年4月号）、宮城支部（1968年11月号）、山形支部である。
関西支部は1968年3月31日に第1回総会を開催、初代支部長は作画グループ代表のばばよしあきが務めた。その後、会誌『ぐるーぷ』創刊号を1968年8月に出版する。同誌は貸本出版社の曙出版を通じて流通したので貸本屋に並んだ。1969年7月には『ぐるーぷ』2号を出版。1971年8月28日には大阪府教育会館にて同人誌即売会を含む漫画イベント「まんがフェスティバル」を開催した。
COM (雑誌) ぐら・こん
「ぐら・こん」は1971年末の『COM』休刊と共に本誌から切り離され、事実上の終了となった。一方で「ぐら・こん」を継承しようとする動きもあり、「ぐら・こん」の関西支部長だった中島隆は「ぐら・こん」を引き継ぐ内容の同人誌を企画し、『マンガジュマン』に次いで『あっぷる・こあ』を創刊した。しかし主要スタッフの高宮成河が方向性の違いを理由に離脱したことで、1975年にこれも行き詰まる。中島は後継者を募り、8月か9月に集会を開いたが、応じる者はいなかった（この時に集会で接触した漫画批評集団「迷宮'75」の原田央男、亜庭じゅん、米沢嘉博らは、すでにコミケットの開催に向けて動いていた）。結局、九州支部長だった人物が引き継ぐことになったが、この『新生ぐらこん』も2号で消え、完全に途絶えた。
「ぐら・こん」の遺志を引き継ぐ形で、第1回コミック＝マーケットが開催されたのは、1975年12月21日のことであった。
金城一紀
金城 一紀（かねしろ かずき、1968年10月29日 - ）は、日本の小説家・脚本家である。埼玉県川口市出身。慶應義塾大学法学部卒業。
金城一紀 来歴
中学校までは民族学校（朝鮮学校）に通う。朝鮮籍から韓国籍に変えたのを機に日本の高等学校に通い、さまざまなジャンルの本を読む日々を過ごした。
大学1年の時、小説家を志すが執筆には早いと判断、卒業後の数年間まで膨大な数の作品を見て勉強した。同じく作家の本多孝好は、大学時代の同級生であり、本多の作品『dele』がドラマ化される際には、本多と共に脚本を担当した。
1998年、『レヴォリューションNO.3』で小説現代新人賞を受賞。2000年には、自身の生い立ちが元の半自伝小説『GO』を出版、直木賞を受賞。翌年『GO』は映画化、国内の映画賞を総なめにした。その後も、多くの作品が漫画化・映像化されており、『SP 警視庁警備部警護課第四係』などでは自ら書き下ろしの脚本を手がけている。
金城一紀 作風
作品の内容がリンクしていることが多い（ゾンビーズ・シリーズなどにおける「主人公以外の登場人物が別の作品では主人公である」や「SPEED」の舞台である永正大学が「SP」に登場したり等）。
また、金城自身の出自にまつわる問題（日韓問題）が取り入れられている作品もある。
マイ・プライベート・アイダホ
『マイ・プライベート・アイダホ』（原題：My Own Private Idaho）は、1991年のアメリカ合衆国の青春映画。ガス・ヴァン・サント監督・脚本による『ポートランド三部作』のひとつ。アメリカ国立フィルム登録簿（2024年選出)
マイ・プライベート・アイダホ 概要
リヴァー・フェニックスとキアヌ・リーブスが主演した青春映画。売春、同性愛、ドラッグ、近親相姦、ナルコレプシーといったショッキングな設定ながら、ストリートで暮らす若者達の痛み・切なさ・葛藤を詩的な映像美で表現した。
本作は、ウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』『ヘンリー四世 第2部』『ヘンリー五世』の三つの戯曲を原作とする。
リヴァー・フェニックスは、エージェントの反対もあり、ほぼノーギャラで出演した。
リヴァー・フェニックスが1991年度のヴェネツィア国際映画祭、全米映画批評家協会賞、インディペンデント・スピリット賞で、それぞれ主演男優賞を受賞した。
本作品は米国よりも先に日本で公開された。
タイトルの「My Own Private Idaho」は、B-52'sが1980年に発表した楽曲『プライヴェート・アイダホ』からとられた（「You're living in your own Private Idaho」という歌詞が繰り返される）。
マイ・プライベート・アイダホ ストーリー
孤児として育ち、ポートランドで男娼をして暮らす青年、マイクは故郷アイダホのハイウェイを一人さまよい、道の先が「殴られた人の顔に見える」とつぶやく。そこでナルコレプシーに陥り、幼少期の自分が母親に慰められている夢を見る。
シアトルに移り、男娼をして金を稼いでいると、エレーナという裕福な女性に拾われる。そこで、男娼仲間で親友のスコットと再会する。マイクはエレーナと行為を始める直前、ナルコレプシーに陥る。スコットに介抱されるが、置き去りにされたマイクは、ドイツ人セールスマンのハンスに拾われ、ポートランドに戻る。そこで、他の男娼仲間や、彼らの父親的存在ボブと再会する。
スコットはマイクをけしかけ、夜道を歩くバンドから金を奪うボブの計画を邪魔したりして、無邪気に遊び歩く。
だが、ポートランド市長の息子であるスコットは、21歳になったら父親の遺産を相続し、路上生活から身を退くと打ち明ける。
マイクは、別れた母親を探すためスコットとバイクに乗って、故郷アイダホに向かう。
旅の途中、マイクはスコットに親友をこえて愛していると告白する。スコットは、自分は同性愛者ではなく金を稼ぐために男娼をしているだけだと返答するが、同情して身を寄せ合う。
マイ・プライベート・アイダホ ストーリー
兄のリチャードと再会すると、マイクの母親について話を聞かされる。リチャードは、マイクは行きずりの男との子で、愛されていないと知るや男を殺して逃げたのが、母親の実像だと告げる。
しかし、マイクは、自分が母親と兄リチャードとの間にできた子だという真相を知っており、リチャードも認めざるを得なかった。
リチャードは渋々母親からの葉書を見せ、高級ホテルでメイドとして働いていることを伝える。
マイクとスコットは、そのホテルを訪ねるが、すでに辞めており、イタリアに行ったと聞かされる。
そこで偶然、マイクをポートランドに送ったドイツ人セールスマンのハンスと再会し、体を売って得た金でイタリアに赴く。
だが、母親が暮らしていた家に着いてみると、そこに住むカルミラという若い女性から、アメリカに戻ったことを聞かされる。
スコットは、カルミラと恋に落ち、マイクを置いて一緒にアメリカへ帰国してしまう。
マイ・プライベート・アイダホ ストーリー
一人ポートランドに帰ったマイクは、再びボブたちとの路上生活に戻る。そこで、父親の遺産を相続し金持ちになったスコットと出会う。
ボブは、高級レストランに入ったスコットを呼び止めるが、非情な言葉を浴びせられて店から追い出され、ショックで心臓発作を起こしたボブは死んでしまう。
翌日、スコットの父親の葬儀の近くで、マイクとその仲間たちはボブを埋葬する。
スコットと決別したマイクは、再び故郷アイダホに戻り、ハイウェイをさまよう。ナルコレプシーに襲われたマイクは路上に倒れ、通りすがりの2人組にバックパックと靴を盗まれる。
そのあと通りかかった車のドライバーに、意識を失ったままのマイクは運び去られる。
マイ・プライベート・アイダホ キャスト
※括弧内は日本語吹替
日本語吹替：テレビ放送用に制作。DVD・Blu-ray Discに収録(DVD・Blu-Rayにおける1箇所のみの追加シーンは原語対応)。
里見の謎
『里見の謎』（さとみのなぞ）は、1996年12月6日に日本のサンテックジャパンより発売されたプレイステーション用コンピュータRPGである。
製作総指揮は小澤夢生、監督・脚本は堀ちえみや岡田有希子等への楽曲提供や、光栄の『水滸伝・天命の誓い』（1988年）の作曲などを担当した三井一正である。なお、当ゲームシステムの統括は、秋篠雅弘が率いたJフォースで『あらいぐまラスカル』（1994年）や『熱血大陸バーニングヒーローズ』（1995年）を製作し、サンテックジャパンのアダルトゲームまで深く関わった横塚英一郎（イアラ・ラセ）である。横塚は後述する「じどう」の名づけシステム、各種ゲームシステムの提案、また本作品のパッケージに貼り付けられた「オススメRPG」のシールを提案した人物である。
里見の謎
ゲーム内容は悪のカルト集団ヌーヌーが蔓延し自然界のバランスが崩れた現代を舞台としており、主人公「ゆめわか」を操作して謎の失踪を遂げた母親を探すために愛犬ラブリーと共に冒険していく内容となっている。ゲームシステムは既存のRPGにはない要素を盛り込んだものとなっている。
各種の画期的な新機能と称した独自のシステムが搭載されている事や、パッケージに記載された「物語を盛り上げる、極上の音質と音楽表現」などのキャッチコピーに比して内容が伴っていない事などから、『超クソゲー』や『悪趣味ゲーム紀行』などのコンピュータゲーム関連書籍にて多く取り上げられる事となった。
里見の謎 概要
オープニングおよびエンディングのナレーション、挿入歌・ラストボス戦に流れる曲の歌唱は島紘子が担当している。ちなみに、本作品で他にキャラボイスが充てられているのは主人公の飼い犬だけである。CD-ROMのトラック2には警告メッセージが収録されている。後半は島紘子の自己紹介をしており、芸能学校の宣伝や、ゲームの挿入歌2曲で9分弱ある。警告メッセージはプログラムの半分のサイズを使用している。プログラムと警告メッセージをあわせてもCD-ROMの容量の半分にも満たない。そのせいか、データのロード時間がほぼ無いと言っても過言ではないほど速い。
パッケージにはメーカーが自分で「オススメRPG」というシールを貼っていたこともあり、結果としてPlayStation用ソフトの中でも屈指のバカゲーもしくはクソゲーとの評価がある。オススメシールは販売店が貼ったと勘違いして購入した者も多かった。このシールは発売後にソニー側より不当表示のクレームを受けたため、後期出荷分には付いていない。販売数が少なかったことから中古市場でもあまり目にすることはなく、また中古価格も高めで、特に「オススメRPG」シール付きの初期出荷品には高額なプレミアがついている。
里見の謎 概要
当時としても時代錯誤感を催させるキャラクターデザイン、窮屈な世界観を醸し出す縦方向のみに伸びたフィールド、幻覚じみた荒唐無稽なストーリーなどからRPGとしての評価は低いが、ゲームシステム自体は特に破綻がないためプレイは問題なく行える。
本作のエンディングの末尾には「TO BE CONTINUED...」というメッセージが表示されるが、サンテックジャパンが倒産したため続編は出ていない。また、サンテックジャパンのアダルトゲーム部門であるk'nightが発売した『さよならの微笑み』（1999年）というゲームでは、登場人物が『○○の謎というイカスゲーム』をプレイしようとするセルフパロディがある。
里見の謎 ゲーム内容
操作するキャラクターの名前入力画面において、自動で名前を決定してもらうシステムである。「じどう」を使用すると、使用するごとに一文字ずつ、五十音の中からランダムで文字が選択される。例) 「そねゆあふ」「ぜぜぅちち」「やずかくづ」など。
ランダムの結果、時には「たゅー」「ょぬっっと」「ゅーじぉと」など、発音困難な名前が生成されることもある。
基本的に全てのマップが縦方向に連結されており、場面ごとの画面切り替えは現在いるマップの上端か下端で発生する。このため本作は縦スクロールRPGであり、常に上方向が「先に進む」となるため、次にどこへ向かえばよいか、迷いにくいようになっている。また、スクロール自体は通常のRPGと同様に上下左右に自由に動き、マップの右上と左上から別の場所に進むなど分岐も多い。画面切り替えポイントが左右にないというだけで、個々のマップには横に長いものもある。なお、横方向の画面切り替えも、ゲーム全編を通して1か所のみ存在する。
里見の謎 ゲーム内容
戦闘時画面に出てくる3体の敵に対して左から「□・△・○」のマークが割り振られており、コントローラーの該当ボタンを押すだけで敵にダメージを与えることができる。魔法や道具、味方への回復なども他のボタンを併用して□・△・○で決定することで同様に行なえる。単体攻撃のほか、同時押しで威力を分散した全体攻撃も可能である。キャラクター単位で、個々に設定された速さを基準に行動権を取得し、個々にコマンド入力のうえ、そのコマンドを即座に実行というパターンを繰り返すことで戦闘は進行する。いわゆる従来のRPGのようなターン制の概念がない。また、一般的なRPGの戦闘と異なり、敵に与えた、または敵から受けたダメージが数値で表記されない、動作を表すアニメーションがないか極端に短いなどの特徴がある。非常にスピーディーな戦闘が可能となる一方で、敵に与えたダメージ量が見えなかったり、敵味方ともに行動が一瞬で終了してしまうため、戦闘中の現状把握が難しいという問題もある。
フィールドやダンジョンで敵と遭遇した際に、即座に戦闘に移行するシステムである。本作ではエンカウント時のソフト読み込み時間がほとんど発生せず、戦闘画面そのものが簡略であることも相まって、比較的早いタイミングで戦闘画面へ移行することができる。本作品発売の約4年後に『ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち』（2000年）が同様のフラッシュエンカウントシステムを採用し話題となっているが、『ドラクエVII』がフラッシュエンカウントの導入によりフリーズが多発したのとは対照的に、本作では目立った弊害は起こっていない。