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竹下通り 概要
原宿駅から明治通りに向かって緩やかに下る、全長350メートル程度の通りであり、毎日午前11時から午後6時までは車両進入禁止の歩行者天国となる。通りに面している店舗の多くは、若者向けの派手なファッション・ブティックで小規模な店舗が多い。数年で入れ替わってしまう店舗が目立つ反面、流行を取り入れながら30年前後看板を守る老舗もある。
竹下通りは個性的なファッションの街として広く知られ、修学旅行生のほか、外国人観光客の訪問も多い。規制（文教地区）によりパチンコ店、ラブホテルなどの風俗店の営業はないものの、1996年（平成8年）頃には風紀の乱れが問題となり、地元有志による浄化活動が行われている。
1990年代からの増田セバスチャンの活動により、「カワイイ」文化の本場として世界的に知られるようになった。増田セバスチャンの思想を受け継ぎ、世界的に有名なポップスターとなった、きゃりーぱみゅぱみゅが育った場所でもある。また、デコラファッションで有名になり、その後原宿KAWAII文化の代表としてSNSで世界的知名度を獲得した紅林大空も輩出している。
竹下通り 歴史
1977年（昭和52年）に発足した地元の商店会、原宿竹下通り商店会では、竹下通りの出口である明治通りに複合ビル「パレフランセ」が開業した1974年（昭和49年）を「竹下通り元年」としている。
竹下通りの商店街化は1976年（昭和51年）頃より進み、翌年にはクレープ専門店「マリオンクレープ」や「カフェ・クレープ1号店（竹下通り）」が開店した。当初はあまり売れなかったクレープであるが、メディアで取り上げられるなどして他店も進出、竹下通りや原宿を象徴する商品として人気を得た。
1979年（昭和54年）になると前年に開店した「ブティック・竹の子」で販売された独特の衣装を着用して、近隣の表参道でパフォーマンスをする「竹の子族」が出現した。
1987年（昭和62年）には「タレントショップ」の元祖として、日本テレビが「天才・たけしの元気が出るテレビ!!」の番組グッズを扱う『元気が出るハウス』を開店。その後竹下通り周辺には多くのタレントショップが林立した。1989年（平成元年）の最盛期には竹下で42店舗（原宿地区全体で52店舗）ものタレントショップが営業、京都の嵐山と並ぶタレントショップのメッカとして活況を呈した。
竹下通り 歴史
1990年代後半になると、ヒップホップ系や、日本のサブカルチャーとして生まれたゴシック・アンド・ロリータなどの個性的なファッションを好んで着用する若者が多く見られるようになった。2005年（平成17年）頃からは中国人観光客が急増、100円ショップのダイソー竹下通り店やドラッグストア等で日本的なお土産をまとめ買いするなどしている。
1965年（昭和40年）3月の住居表示実施により現在の（渋谷区）神宮前一丁目に変わるまで竹下通りの左右、原宿駅から明治通りに至る細長い低地部分は「竹下町」（たけしたちょう）という町名であった。
庶民的な住宅地であり海軍大臣米内光政は1940年（昭和15年）の首相就任まで居を構えた。北（千駄ヶ谷方面）は「原宿三丁目」に接し現在もある東郷神社のほか海軍館などの施設や池田邸などの邸宅があった。南（表参道方面）に接する高台は「穏田三丁目」でかつて松平邸などのあった邸宅地であった。
竹下町の一帯は江戸時代、それまでの草深い武蔵野だったものが、大井村からの移住者によって開拓された事に始まり、もともと南豊島郡上渋谷村字竹下という地名であったが、1889年（明治22年）渋谷村が成立すると渋谷村大字上渋谷字竹下となった。1909年（明治42年）、渋谷村の町制施行により渋谷町となったのち1928年（昭和3年）渋谷町による行政地名変更で大字竹下町となった。1932年（昭和7年）に渋谷町が東京市に編入され代々幡町、千駄ヶ谷町と合併し渋谷区が成立するに伴い渋谷区竹下町となった。
竹下通り 公式イメージソング
2020年11月9日から11月23日までのGirls²とのコラボ期間、イメージソングとして「#キズナプラス」が抜擢された。
鹿児島新報
鹿児島新報（かごしましんぽう）はかつて株式会社鹿児島新報社が発行していた鹿児島県の地方新聞である。2004年5月5日付で廃刊。
鹿児島新報 歴史
1959年に鹿児島毎日新聞として創刊。同じ鹿児島県の地方紙・南日本新聞から移籍した社員や役員などが、いわさきグループなど地元財界と協力して運営。1960年より現題号。社会面・地元関連記事を紙面の冒頭に持ってくるなど、地元密着型の紙面づくりを目指した。しかし1973年にいわさきが撤退すると売上面などで伸び悩み、累積赤字も抱えていたことから、2004年5月5日付で廃刊となり、発行母体の鹿児島新報社は同日に鹿児島地方裁判所に対し自己破産を申し立てた。負債総額は21億円。
廃刊目前の2004年3月13日に九州新幹線の鹿児島中央 - 熊本県・新八代間が開業した日の紙面はカラーで展開し、鹿児島県最大のトピックスを地方紙らしく報じた。
公称部数は最大で5万部ほどであったが、廃刊時には3万部を下回っていた。日本ABC協会調べによる1992年10月時点の部数は41,303部（同時点の鹿児島県内の朝刊合計は564,074部、南日本新聞は380,377部）であった。
廃刊後は元社員や賛同者による参加型ホームページ「みんなでネット鹿児島」が開設され、1年ほど運用された。鹿児島市城南町にあった社屋敷地は全国労働者共済生活協同組合連合会（全労済）が購入し、2006年に鹿児島県本部会館が建設された。
鹿児島新報 会社概要
（以下は2004年2月のデータ）
本社　〒892－8551　鹿児島市城南町7－28
支社　東京・大阪・福岡
大学前駅
大学前駅（だいがくまええき）、大学前停留場（だいがくまえていりゅうじょう）
ハーマイオニー・グレンジャー
ハーマイオニー・ジーン・グレンジャー（英: Hermione Jean Granger）は、J・K・ローリングの小説『ハリー・ポッター』シリーズ、およびその派生作品に登場する架空の人物。
シリーズ全巻に登場する主要キャラクターのひとり。ホグワーツ魔法魔術学校グリフィンドール寮に所属し、主人公で同学年のハリー・ポッター、もうひとりの同級生ロン・ウィーズリーと親友になり、いつも三人で行動し、さまざまな問題を解決していく。
マグル（魔法を使えない、普通の人間）の両親のもとに生まれた、いわゆる「マグル生まれ」の魔女である。そのため魔法界のならわしには疎いながらも、生真面目に努力する秀才として描かれる。仲間たちを学年1位の知識量と論理的思考力で手助けする役回りである。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
ファーストネームの「ハーマイオニー」[həːmáiəni] は、ギリシア神話の登場人物・ヘルミオネーの英語読みである。一例として、ウィリアム・シェイクスピアの『冬物語』にも同名の女性が登場し、ほかにデヴィッド・ボウイの1969年の楽曲に「Letter To Hermione」がある（これは「ヘルミオーネへの手紙」と邦訳された）。
この名前は発音がやや難しく、作中ではビクトール・クラムが「ハーム・オウン・ニニー」とごまかして呼ぶ。日本語訳では作者の承認のもとに「ハーマイオニー」という表現を採用している。ハーマイオニー自身は、英語の発音が苦手な人に対しては自分のことを「ハーミー（Hermie）」と呼ばせる。巨人のグロウプは、ハーマイオニーのことをこの名で呼ぶ。
ファミリーネームの「グレンジャー」は、アメリカ合衆国で起きた労働運動「グレンジャー運動」に由来する。これは作中にも反映されており、ハーマイオニーは屋敷しもべ妖精のために、第4巻『炎のゴブレット』前半で屋敷しもべ妖精福祉振興協会を設立し、様々なシーンにてこの運動を展開する（原作小説のみ登場）。作者のローリングは最初「パックル」との名前を決めていたが、イメージと合わないため「グレンジャー」と決定した。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
まだミドルネームについてローリングは2004年のインタビューで「ジェーン」だと述べていたが、第7巻『死の秘宝』で「ジーン（Jean）」に変更されている。
瞳の色は茶色、髪は茶色く量の多い縮れ毛 (bushy brown hair) 。普段は常に4冊ほどの本を持ち歩いているほか、基本的に容姿には無頓着であり、髪も手入れをしないため乱れている。そのため、魔法薬学の授業では鍋から発生する蒸気を吸って髪が膨らむ。
作者のローリングがハーマイオニーについて、容姿に自信がない女の子であると語っているように、前歯が大きいことを気にしている。しかし第4巻でドラコ・マルフォイにかけられた歯呪いを治療してもらう際、前歯を本来より少し小さくしてコンプレックスを解消する。また直毛剤を使って髪を結い上げ、美しい姿を見せたところが同巻のダンスパーティの場面で描かれている。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
映画シリーズでハーマイオニー役を演じたエマ・ワトソンは、しばしばその美しさを称えられる容姿であるが、映画第1作『賢者の石』では原作の描写を再現した髪型となっており、もともとはシリーズが終わるまでその髪型を維持する契約だったのに対して、ワトソンがプロデューサーや監督を説得することで次作以降は髪型の変更が許可されたといい、のちに雑誌『ヴォーグ』のイタリア版でワトソンは「『ハリポタ』の最初の映画の私を見ると、最初に気になるのは、なんてひどい髪型をしていたんだろうということです」と述べている。また、映画『賢者の石』では当初、前歯も原作を再現する予定で、監督のクリス・コロンバスは初日に撮影した映画のラストシーンでワトソンにつけ歯を着用させていたが、その状態では、上手く舌が回らずに発話することが難しい等の理由から残るシーンで演技ができないと判断し、それ限りでつけ歯の使用を取りやめたため、同シーンの映像でのみ、つけ歯の存在が確認できるはずだと語っている。なお、ワトソンは白い肌だが、作者のローリングは「肌の色について言及したことは一度もない」としており、実際にローリング自身が関わった舞台版『呪いの子』のオーディションでは、ハーマイオニー役に肌が黒いアフリカ系イギリス人のノーマ・ドゥメズウェニを選出。その後も舞台版キャストについては、各国でアフリカ系の俳優が選出されている。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
1979年9月19日、マグルの歯科医師夫婦のあいだに生まれる。
1991年9月1日、ホグワーツ魔法魔術学校に入学、グリフィンドール寮生となる。10月31日、ハーマイオニーには友達がいないというロンの陰口を偶然聞き、ショックでハロウィーン・パーティーを欠席。トイレに隠れて泣いていたところをトロールに襲撃されるが、ハリーとロンに救出され、以降、ふたりと親友になる。
1992年、賢者の石を守る薬の論理パズルを解き、校長のアルバス・ダンブルドアより50点を獲得する。2年次は「秘密の部屋」事件に関してマルフォイを尋問するためにポリジュース薬を密造する。クリスマスにミリセント・ブルストロードに変身しようとするが、誤って飼い猫の毛を飲む。この薬は動物変身には使ってはいけないため、自身の体と猫の体が混じった姿になり、しばらく医務室で過ごすことになる。
1993年、ホグワーツの「秘密の部屋」から解き放たれた「スリザリンの怪物」であるバジリスク正体にいち早く気づくが、直後に怪物によって石化させられる。のちにハリーとロンが事件を解決。ハーマイオニーはマンドレイク回復薬によって石化状態から回復する。3年次からは、逆転時計を使用し、全科目の履修を開始する。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
1994年、逆転時計を用いてハリーとともにシリウス・ブラックとバックビークを救出する。屋敷しもべ妖精福祉振興協会を設立する。また同年、三大魔法学校対抗試合のためにホグワーツ校を訪れたビクトール・クラムからクリスマス・ダンスパーティーのパートナー（実質的な男女交際）を申し込まれ、彼がホグワーツを去るまで交際する。
1995年、ロンとともにグリフィンドール寮の監督生に就任する。またハリーをリーダーとした「闇の魔術に対する防衛術」の学習組織を提案、ダンブルドア軍団の設立に成功する。
1996年、ハリー、ロン、ジニー、ネビル、ルーナとともに神秘部の戦いに参加。途中まで優勢に戦うが、死喰い人の呪いを受けて気を失って倒れる。
1997年夏、両親の身の安全を確保するために自分のことを忘れさせてオーストラリアに移住するようにした上で、ハリー、ロンとともに分霊箱探しの旅に出かけ、最後まで戦い抜く。
第7巻『死の秘宝』発売後、作者のローリングがインタビューで語ったところによると、ホグワーツの戦いのあと、ハーマイオニーは両親の記憶を戻した上でホグワーツに復学、N・E・W・Tを受験する。その後、魔法省に入省。魔法生物規制管理部で屋敷しもべ妖精などの地位向上に尽力した後、魔法法執行部に異動して純血支持法の撲滅を推進するという。
第8巻の『ハリー・ポッターと呪いの子』では魔法大臣になっている。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
完璧主義者であり、登場初期は他人に対して厳しい態度を取るが、トロールが学校に侵入した事件で助けられて以来、ハリーやロンと親しくなり、友情に非常に厚い一面を見せるようになる。とくにハリーとロンに対しては、たとえふたりと喧嘩中であっても彼らの身を案じる。
生真面目で頑固な性格であり、第1巻『賢者の石』では規則に厳格な態度を取る。しかし第2巻『秘密の部屋』で「秘密の部屋」を開いた人物を探るためにみずから規則を破るなど、巻が進むにつれ目的によっては柔軟な姿勢を見せるようになりはじめる。ただし基本的には不正を嫌い、第6巻『謎のプリンス』でハリーが「半純血のプリンス」を使って「魔法薬学」の授業で好成績を修めたときは不快感をあらわにする。また目的を達成するためには非常に粘り強く、第5巻『不死鳥の騎士団』ではハリーに対し「闇の魔術に対する防衛術」の学習組織の設立を説き、ダンブルドア軍団の結成にこぎつける。
用心深く、何事にも根拠を重んじる傾向が強い。作者は公式サイトでハーマイオニーについて「失敗への大きな不安と恐怖」を持っていると語っており、実際に作中、確信のない推測を口にすることはほとんどない。そのため、夢想的なルーナ・ラブグッドに反発する場面も少なからずある。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
本という本を読みあさり、読んだことのある本に書かれた内容ならば、どんな質問にも即答できるほど抜群の記憶力を持つ。知らない物事や理論については本で確認するのが常であるが、それだけに自分の見識を過信しているところがあり、第6巻では魔法薬を教科書どおりに作ったにもかかわらず、魔法薬に天賦の才を持つセブルス・スネイプが過去に教科書へ書き加えた（ある意味では正統ではない）記述をもとにしてハリーが作成した魔法薬よりも出来が悪かったことにプライドが傷つく。優れた頭脳の持ち主ではあるが、箒（ほうき）による飛行訓練やクィディッチゲームなど、身体を動かすことは不得手である。
勇敢さを重視するグリフィンドール生となるが、組分け帽子が彼女の組分けの際、所属寮をグリフィンドールにするかレイブンクローにするか迷う場面があり、英知を重視するレイブンクロー生としての資質も持ち合わせている。実際、勉学に対する努力は惜しまず、3年次には逆転時計を使用して、授業時間が重複する科目をすべて履修するといったこともする（心身の負担などから4年次以降は一部の科目の履修を止め、授業時間が重複することはなくなる）。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
そうした努力の結果、学年1位の成績を修め続け、ホグワーツの多くの教授からその才能を賞賛される。5年次末のO・W・Lでは、受験した10科目のうちハリーが1位の「闇の魔術に対する防衛術」を除く9科目でトップの成績をとる。ただしそうした努力が通じない「占い学」については「いい加減でくだらない」と嫌い、教科担当のシビル・トレローニー教授も同様である。その一方でフレッドとジョージ・ウィーズリーの悪戯グッズでも、使われている魔法が優秀であれば賞賛する面もある。（白昼夢呪文など）
「死ぬことより学校を退学になることの方が悪い」と発言するほど、心底、学業成績を気にする。彼女を前にしたまね妖怪がミネルバ・マクゴナガルに変身し「あなたは全科目落第です」と言い放つ場面もある。
なお、ハーマイオニーの守護霊はカワウソであるが、守護霊の呪文を苦手としており、第7巻でハリーはメアリー・カターモールに対し「この人（＝ハーマイオニー）は、この呪文だけが苦手なんだ」と語る。第3巻『アズカバンの囚人』では吸魂鬼に襲われるが、守護霊を作れなかったため、気を失う。また、ほかにも複数回失敗する場面がある。
両親は2人ともマグルの歯科医師であり（名前の記述はとくにない）、ハーマイオニーは「マグル生まれ」の魔女である。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
兄弟姉妹についての記述はとくにないが、家族について話す場面ではつねに両親しか登場しない（作者のローリングは「ハーマイオニーには妹がいる予定だった」と発言している）。
入学当初は取り澄ました態度と授業中の過度な自己主張のせいで周囲から孤立するが、第1巻でトロールに襲われたところをハリーとロンに助けられ、それがきっかけで2人と親友になる。作中ではロンと丁々発止の会話を交わしたり、喧嘩をしては仲直りする場面が数多くある。ハリーとは意見が食い違うことはあれど喧嘩にまで至ることはあまりないが、衝動的な部分があるハリーに比べて理屈で考えて行動するため、いさかいが起こることはある。第3巻では謎の人物からハリーに贈られてきた箒ファイアボルトの存在を独断でシリウス・ブラックから送られたものではないかと独断でマクゴナガルに報告（シリウス・ブラックから送られたという予想は見事に当たっていた。）し、ファイアボルトが没収されたことに激怒したハリーとロンに避けられることになる。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
ハリーとロンの意見が対立した場合は、どちらの行動に理があるかを考えて判断する。第4巻では誤解を受けてロンと仲たがいし孤立したハリーと一緒に過ごし、第6巻ではプリンスの教科書やドラコへの疑惑にのめりこむハリーをロンと同じく諌める。第7巻で分霊箱探索の旅の途中にハリーとロンが決裂した際は、当初の決意どおり旅を続けることをロンに説き、ハリーを選んだと解釈したロンに去らないよう懇願し続ける。
同学年の女子の友人の名前はあまり語られず、ルームメイトのパーバティ・パチル、ラベンダー・ブラウンくらいである。一方でロンを通じてウィーズリー家の面々とも親しく、とくに姉妹がいないジニー・ウィーズリーにとっては姉のような存在となる。またダンブルドア軍団結成時にはハンナ・アボットを連れてくる。夢見がちなルーナ・ラブグッドには最初反発する姿勢が強いが、のちに友人として認める。
このほか、ルビウス・ハグリッド、ネビル・ロングボトムらと友人になる。
恋愛に関する描写はハリーやロンよりも早く登場し、第2巻ではギルデロイ・ロックハートに好意を寄せる描写がある。第4巻ではビクトール・クラムからクリスマス・ダンスパーティーのパートナーを申し込まれ、彼がホグワーツを去ったあとも文通をする。
ハーマイオニー・グレンジャー 人物
ただし、物語ではハーマイオニーがロンを異性として意識する様子が随所に描かれている。第4巻ではパートナー探しで自分を申し込み対象の女性として見ないロンをなじり、第5巻では、女性の感情に鈍感だとロンに厳しく説く。第6巻に入るとロンをクリスマスパーティのパートナーにハーマイオニーから誘い、承諾される。
そのため、ジニーやハーマイオニー自身の失言がきっかけで、怒ったロンがラベンダー・ブラウンと交際している時期は、嫉妬に苦しむ。ロンとラベンダーのキスを目撃した直後は、復讐心から魔法でロンを襲撃し、顔や腕に多数の引っかき傷や切り傷を負わせる。ロンへの当てつけに「コーマック・マクラーゲンと付き合っている」と発言し、コーマックをクリスマスパーティへ誘う場面もある。ラベンダーを避けるようになったロンからなにげなく「愛してるよ、ハーマイオニー」と言われた際には、茶化しながらも赤面して笑みを浮かべる。
なお、作者のローリングによると第6巻で魅惑万能薬を嗅いだハーマイオニーが感じた三番目の匂いは、ロンの髪のものだという。
第7巻では、スリザリンのロケットの悪影響を受けたロンからハリーとの仲を疑われるも、ロンがロケットを破壊した後に仲直りし、ホグワーツでの戦いの最中には、ロンの言葉に感激したハーマイオニーが、ハリーの目の前でロンに熱烈なキスをする。
映画では、『死の秘宝 PART2』において、秘密の部屋で熱烈なキスをする。
マグル生まれの魔女であることから、純血主義のスリザリン生（とくにドラコ・マルフォイやパンジー・パーキンソン）とは仲が悪い。
また卑劣なリータ・スキーターやドローレス・アンブリッジ、根拠のない「占い」を第一に信じているシビル・トレローニーを嫌う。
また男性たちを魅了する美女で、第4巻でロンがダンスパートナーを申し込むフラー・デラクールを妬視し、第6巻ではモリー、ジニーと一緒になって、フラーへの陰口をロンやハリーに語る。
ホグワーツ卒業後は魔法省に入省して魔法生物規制管理部に入り、のちに魔法法執行部に勤務。私生活ではロンと結婚し、娘ローズと息子ヒューゴを授かる。
なお、夫ロンの妹ジニーは親友ハリーの妻であるため、ハーマイオニーから見てハリーは義弟にあたる姻戚となる。
杖
作中でハーマイオニーが手に入れる杖は2本ある。
1本目は、第1巻から使う杖。本体はブドウ、芯はドラゴンの心臓の琴線。第7巻で、マルフォイ邸にて死喰い人に奪われる。
2本目は、ベラトリックス・レストレンジの杖。本体は鬼胡桃、芯はドラゴンの心臓の琴線、長さは32センチメートル、頑固。ハリーがマルフォイ邸でドラコから奪う杖のひとつであるが、ハーマイオニーの手には馴染まない。ハーマイオニーは杖がしっくりこないことについて「あの女（ベラトリックス）の一部みたい」と怖がる。
ペット
第3巻以降、クルックシャンクスというオレンジの毛色の雄猫を飼う。
吟遊詩人ビードルの物語（原版）
アルバス・ダンブルドアの死後、遺言により相続する品。
ダンブルドアの蔵書のなかの1冊。ダンブルドアは、この本に収録されている「三人兄弟の物語」から、死の秘宝の存在を知ってもらうことを望み、この本を遺産として託す。なおハーマイオニーにこの本を授けたのは、彼女の慎重さがハリーを足止めし、それによってハリーが昔のダンブルドアと同じ過ちを犯すのを防ぐためである。
ハーマイオニー・グレンジャー ハーマイオニーを演じた人物
俳優
エマ・ワトソン - 映画版
ノーマ・ドゥメズウェニ - 舞台『呪いの子』ロンドン公演
声優
須藤祐実 - 映画版・日本語吹替、ゲーム『魔法同盟』
深見梨加 - ゲーム版『賢者の石』『秘密の部屋』
氷上恭子 - ゲーム版『アズカバンの囚人』
河原木志穂 - ゲーム版『炎のゴブレット』
ハーマイオニー・グレンジャー その他
作者のローリングは、『ハリー・ポッター』シリーズの登場人物のなかで最も自分に似ているのはハーマイオニーだと語っている。ただし意識して自分に似せたわけではないらしい。
映画監督ジョージ・ルーカスは「ハーマイオニー」という名前を気に入り、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』のなかで「ハーマイオニー・バグワ」というウェイトレスを登場させている。
油そば
油そば（あぶらそば）は、麺料理の一種。スープのないラーメンによく似た食べ物である。
どんぶりの底に入ったごま油や、醤油ベースのタレに、ラー油、酢などの調味料を好みでかけ、麺に絡めて食べる。代表的な具は温泉玉子、刻み海苔、メンマ、チャーシュー、ネギなどである。背脂やチーズ、マヨネーズ、天かす、ベビースターラーメンなどを具に入れている店もある。店によっては油そばではなく、「もんじゃそば」、「まぜそば」、「手抜きそば」、「あぶらーめん」などと称することがあり、単純に「汁なしラーメン」ともいわれる。
油そば 歴史
起源に関しては、1952年（昭和27年）に創業した国立市の一橋大学そばの「三幸」が、のびたラーメンをヒントに昭和30年代前半頃から酒の肴として提供を開始したとする説や、同じく昭和30年代に武蔵野市境の亜細亜大学そばの「珍々亭」が中国の拌麺（zh:拌麵）をヒントに油そばを発売したという説の両説がある。いずれにしても、東京都武蔵野地区から他地域に広がっていった。その後、1996年（平成8年）ごろから流行し、1997年の読売新聞では「今年ヒットした話題の商品」の13位にランクインしている。2002年（平成14年）には、明星食品から武蔵野市吉祥寺「ぶぶか」の油そばの即席麺が商品化されている。
比較的安価、ボリュームがあるなどの理由から学生に支持され繁盛していったという。グレート義太夫によれば亜細亜大学入学後、先輩に「通過儀礼」だと言われ、油そばを提供する店に連れていかれ、最初はおいしくないと思ったものの、何度か通ううちにはまったという。「珍々亭」では麺、スープなどを通信販売しているが多くは亜細亜大学のOBからの注文であるという。一部の学生食堂の名物メニューとなっている場合もある。
メロドラマ
メロドラマ（英: Melodrama, 仏: Melodrame, 伊: Melodramma, 独: Melodram, 西: Melodrama）は、演劇や映画のジャンルの一つで、一般に感情の起伏を誇張した感傷的な恋愛劇を指す。「メロ」はギリシア語の「メロス（歌）」に由来し、かつて通俗的な芝居がしばしば甘ったるい扇情的な音楽とともに上演されたことからこの名前がある。御都合主義や通俗性から蔑称として用いられることもあるが、映画とテレビドラマでは草創期から現在に到るまで繰り返し作品が作られてきたジャンルである。
メロドラマ 歴史
「メロドラマ」はギリシア語の「歌（メロス mélos）」と「劇（ドラマ drama）」の合成語で、とくに18世紀のフランスとドイツで上演されていた演劇形態のひとつを意味していた。ジャン＝ジャック・ルソーが自作『ピグマリオン』(1766)のなかで、上演に際して音楽の伴奏をともなう形式の芝居を「メロドラム mélodrame」と呼んだのが最初期の例とされている。
18世紀を通じて欧州全体にこの上演形態が広まるとともに音楽の役割は後退し、観客をひきつけるため、静的な古典劇とは異なる波乱にとんだ筋や台詞が強調されるようになった。とりわけフランスでは当時流行していた暗黒小説に題材をとり、亡霊や妖怪・森の盗賊などが恐怖心をあおるといった筋書きが好んで書かれた。イギリスではトマス・ホールクロフトの『奇蹟の物語』(1802)が最初期のメロドラマ上演例とされる。
多くの場合ドラマは極端に誇張され、愛し合う男女の前にきびしい障害や敵役が現れるというパターンを取った。語り口は道徳的・感傷的で、登場人物はきっぱりと善悪に分けて類型化されていた。そうした物語劇が流行するなか各劇場がこぞって舞台装置や衣装の豪華さを競い、流行はアメリカにも波及する。欧米でさかんに同種の作品が量産され、「メロドラマ」は上演形式を指す言葉から型にはまった通俗的な物語を意味するようになってゆく。
メロドラマ 映画におけるメロドラマ
映画が普及し始めたのちもメロドラマの人気は根強く、とくにアメリカではサイレント期からさかんにメロドラマ作品が作られた。中でもＤ・Ｗ・グリフィスの『散り行く花』(1919)や『東への道』 (1920)、『嵐の孤児』(1922)は初期の最も成功したメロドラマとされている。
トーキー時代に入ると、男女の会話を通じて心理の変化を表現する作品が作られるようになり、ジョージ・キューカー『椿姫』（1936）やキング・ヴィダー『ステラ・ダラス』（1937）といった秀作が現れた。
またイギリスでは映画会社ゲインズボロ・ピクチャーズが大量のメロドラマ映画を製作して世界各国で大きな人気を集めたため、ヨーロッパにおけるメロドラマ作品の撮影手法や物語演出の典型とみなされるようになり、「ゲインズボロ・メロドラマ」の呼び名が生まれた。
ドイツからハリウッドへ移住した映画監督ダグラス・サークは、1950年代に入ってメロドラマの傑作を多数残した。とりわけ『天はすべて許し給う』(1955)と『風と共に散る』(1956)はカメラの動きやわずかな台詞回しで登場人物の起伏にとんだ心理状況を表現した。こうした特徴は後の映画研究において再評価がすすみ、サークはアメリカのメロドラマ映画を代表する監督の一人と考えられるようになった。
メロドラマ 映画におけるメロドラマ
メロドラマ映画は現代の社会風俗を克明に描く一方で、登場人物は製作者や観客のジェンダー像・社会観を体現する存在でもあるため、映画研究において重要な研究対象となってきた。
サークで頂点に達するアメリカのメロドラマ映画は「被害者意識・犠牲者の立場 (victimhood)」に焦点を合わせている点に大きな特徴があると言われている。登場人物が何かの障害にぶつかり、それを超えられずにもがく姿を軸に物語が展開するのである。そうした障害は経済格差や封建的な偏見など社会全体の圧力として表現され、解決策もさまざまな理由で封じられるため、登場人物たちは壁の前でただ苦しみつづける。こうした状況下の心の動きを映像で表現しようとする過程で、ハリウッド映画はさまざまな表現手法を獲得することになった。
アメリカ映画では現在でもさかんにメロドラマ作品が作られているほか、映画監督のトッド・ヘインズがダグラス・サークのメロドラマ作品群を詳細に分析、カメラワークや構図を意図的に模倣した『エデンより彼方に』(2002) を製作するなど、メロドラマ映画は新たな創作の着想源でありつづけている。
「メロドラマ」は学術的な定義がさだまった用語ではなく、何をメロドラマに数えるか論者によって意見が分かれているが、一般にメロドラマの代表作とされる作品には以下のようなものがある。
メロドラマ クラシック音楽におけるメロドラマ
歌唱ではなく、台詞や詩の語りに背景音楽を付けたものを指す。1770年にルソーの『ピグマリオン』が上演されたのち、ゲオルク・ベンダの『アリアドネ』（1775年）など、ドイツ語圏においても流行した。音楽作品のジャンルとしての「メロドラマ」には「扇情的だがドラマの中身が薄い」という意味合いは全くない。
「メロドラマ」はもともと音楽つき朗読劇のひとつで、台詞と音楽演奏を交互に進行させたり、まれには背景音楽を流し続けながら台詞を朗読するような形で上演されていた。登場人物が一人の場合はモノドラマ、二人の場合はデュオドラマとも呼ばれた。音楽作品の場合には、映画や演劇のようにご都合主義・通俗的といった蔑称としての意味はしだいに薄れてゆき、単に音楽を取り入れた上演手法を指すようになった。
上述のとおり最初のメロドラマの例は、ジャン＝ジャック・ルソーが台本を書いた『ピグマリオン』で、1770年にリヨンで初演されている。この作品は大きな評判を集め、ウィーンやワイマールで台本のドイツ語訳に加え、音楽を書き直してドイツ各地で上演された。
メロドラマ クラシック音楽におけるメロドラマ
このとき音楽の改変を担当した作曲家のゲオルク・ベンダは後にメロドラマ作家として有名になり、『ナクソス島のアリアドネ』(1775) や『メデア』(1775) などがとくに好評を博した。
ベンダのメロドラマ上演は当時の音楽家たちに大きな影響を及ぼしたが、とくにモーツァルトは強い関心を寄せたと言われ、未完成のジングシュピール『ツァイーデ』 (Zaide)の一部をメロドラマに改作して父親に送っている。
このころメロドラマ人気の影響を受けて作られた音楽作品では、ベートーヴェン『フィデリオ』や、ウェーバー『魔弾の射手』が知られている。またベルリオーズ『レリオ』は、メロドラマの手法をオペラではなく交響曲に応用したものである。
19世紀に入ると、ピアノの伴奏に合わせて詩を朗読するという室内版メロドラマが人気となり、シューベルト「この世からの別れ」(Abschied von der Erde)、シューマン「美しきヘートヴィヒ」(Schön Hedwig)、リスト「美しき僧侶」(Der traurige Mönch) など名作が多数作られた。また同時期、イタリアではとくにオペラの中で音楽よりも台詞を重視する作曲手法を「メロドランマMelodramma」と呼ぶようになった。
メロドラマ クラシック音楽におけるメロドラマ
20世紀に入ってからも、ストラヴィンスキー『ペルセフォーヌ』(Perséphone) やウィリアム・ウォルトン『ファサード』(Façade)、リヒャルト・シュトラウス『イノック・アーデン』(Enoch Arden) などがメロドラマの手法を利用しているとされることが多い。中でも傑作とされるのはシェーンベルク『モーゼとアロン』(Moses und Aron) で、ここでは自らの啓示を民衆へ伝えられず苦悶するモーゼの姿が伴奏と朗読で表現されている。
所得
所得（しょとく）は
収入とほぼ同義で使用されている。
→「収入 § 日常用語としての所得」を参照
収入から必要経費を除いた課税される利益のこと。
→「所得税」を参照
→「国民所得」を参照
マレー語
英語読みでマレー語（マレーご、Malay）また原語読みならばムラユ語（ムラユご、Bahasa Melayu、ジャウィ文字：بهاس ملايو、バハサ・ムラユ）は、東南アジアのマレー半島周辺地域で話されるオーストロネシア語族の主要な言語である。広義にはマレーシア語、インドネシア語等を含む（詳細は後述）。
マレー語 概略
マレー語（原語Melayuは「ムラユ」に近い音）は、オーストロネシア語族・西オーストロネシア語派に属する言語である。マレーシア、シンガポールとブルネイの国語・公用語（マレー語、bahasa Melayu）、インドネシアの国語や東ティモールの作業語（インドネシア語、Bahasa Indonesia）は、言語学的には同一言語の方言として位置づけられ、タイ南部のマレー系イスラム教徒の話すジャウィ(ヤーウィー)語（ภาษายาวี、بهاس جاوي ）ほか、文法・語彙に共通点のある30以上の諸言語もそれに含まれる。
マレー語 言語名
「マレー語」という言語名には、マレー諸島で話される言語という広義の用法とその中でマレーシア、ブルネイ、シンガポールの国語・公用語であるものを指す狭義の用法の2つの用法がある。前者のうちインドネシアの国語であるものは「インドネシア語」という名称が付けられた。マレーシアでは、1963年の連邦成立後「マレーシア語」という用語が登場し「マレー語」と併存していたが、1986年に連邦憲法152条での名称に合わせて「マレー語」に統一された。その後2007年に政府が国民統合の手段として「マレーシア語」という名称を復活させるものの、2015年にアブドゥッラー・ハッサンとザイナブ・アビディン・ボルハンを代表者とする請願書の中で「マレーシア語」という名称の不使用が要求された。ニッ・サフィア・カリムやアワン・サリヤンなどの言語学者も名称の変更に反対の立場を示している。
インドネシアで「マレー語」は、マレー人の話す地域言語という意味でもっぱら用いられる。さらに、スマトラ島中東部やリアウ諸島、ボルネオ島の一部では、言語学上の「マレー語」の意味で、「インドネシア語」（Bahasa Indonesia）と呼んでいる。マレー語版ウィキペディア（ms）は、インドネシア語版ウィキペディア（id）が独立しているため、インドネシア語を除いた意味でのマレー語で執筆されている。
マレー語 文字
通常、マレー語はラテン文字26文字で表記される。ただしこれはイギリス植民地時代からの伝統であり、それ以前はアラビア文字を元に作られたジャウィ文字が使われていた。イスラム伝来以前には、グランタ文字、カウィ文字、レンコン文字等のインドのブラーフミー文字から派生した文字が使われていたという。
今でも、ジャウィ語でジャウィ文字が専用されるほか、マレーシア国内のイスラム教徒からもジャウィ文字の存続を求める声があり、学校教育の場ではその学習が続けられている。ブルネイでは、ラテン文字とジャウィ文字がともに正書法として制定されている。インドネシア語ではラテン文字のみが使用される。
この記事ではラテン文字を使用する。インドネシア語との比較は以下のとおり。
マレー語 発音
マレー語の発音は、日本語と同様の子音・母音が多く子音の連続が少ない。
標準日本語の話者が注意すべき発音は、
綴り上の語末、または子音直前のrは発音されず欠落する（cf. tidur [tido]）。また語末のt,p,k,dなどの子音（閉鎖音）は内破音として発音される。例えばselamat のtは破裂を伴わないため、日本人の耳には「スラマッ」と聞こえる。
マレー語の母音は短母音が6種、加えて二重母音が3種ある。
発音の違う[e]と[ə]は同じeで綴られてしまうため文字上では区別ができず、単語ごとにいずれであるか覚える必要がある。
また綴り上の語末のaの発音は[ə]になる（cf. saya [sayə]）。
最終閉音節、または子音連続の直前のi,uの発音は[e],[o]になる。（cf.putih [puteh], duduk [dudoʔ]）。
マレー語 文法
マレー語の基本語順はSVOである。また修飾語は被修飾語の後ろに置かれる。
私はチキンカレーを食べました。
この文ではsaya（私）がＳ、makan（食べる）がＶ、kari ayam（kari カレー ＋ ayam 鶏 ＝ チキンカレー）がＯである。
助動詞は基本的に動詞の直前に入る。
私はチキンカレーを食べたいです。
通常、英語のbe動詞にあたるものはない。
私は日本人です。
ただし説明文では使用する場合がある。
cf. Jepun ialah negara Asia.
日本とはアジアの国である。
否定語にはbukanかtidakを用いる。基本的に名詞句を否定する場合はbukanを、動詞・形容詞句を否定する場合はtidakを用いる。
私はマレーシア人ではありません。
私はこの手紙を書いてません。
マレー語は膠着語的特徴を主に持ち、態などは接辞により表現される。
また時制は文法に組み込まれていない。時制を示したい場合は助動詞や副詞を使用する。
一人称・二人称の受身表現は、受動接辞di- を使用せず、人称＋動詞語幹によって示される。
この手紙は私に書かれました。
私の母は私の書いた手紙を送りました。
マレー語では語を繰り返す表現（畳語）が頻出する。
複数を示す場合、重複が起こる。
同じカテゴリに属する多様な形質を持つものを示す場合は、２回目の頭子音が変化することがある。
畳語のみ存在し、単一では意味を成さない語もある。
マレー語 辞書
ここではこの言語の名称の問題には触れず、古くから研究者の間で知られる日本語対訳の辞書を出版の時代を限っていくつか紹介する。
マレー語 外来語
マレー語話者の大半はイスラム教徒だが、アラビア語由来、ペルシア語由来の外来語はあまり多くない。理由の一つに、マレー語は語根に接頭辞や接尾辞を加えることによって造語や、品詞変化が容易に出来るため、高等概念や抽象概念も固有語で表現することが比較的多いためである。第二に、それでも抽象的な概念や宗教的な用語は外来語に頼ることも多いが、マレー語にはイスラム教伝来以前に、インド文化を通してサンスクリット由来の外来語が多く入っているため、むしろそちらの語彙を使うことが多い。東南アジアではインド亜大陸に見られるような、インド文化とイスラム文化の衝突は起きなかったため、マレー語ではウルドゥー語のように、サンスクリット由来の外来語がアラビア語に置き換えられるようなことは、それほど多くはなかった。ペルシア語由来の外来語は一部の文化的語彙に限られる。西洋語からの借用語は英語からのものが多く、広東語などの中国語方言やタミル語などのインド系の諸言語からの外来語もある。
以上のことはインドネシア語にも当てはまるが、よりアラビア語由来の外来語が多いのが特徴である。また、英語からの外来語は少ない分、オランダ語、ポルトガル語からの外来語、またジャワ語などから流入した借用語が多いのもインドネシア語の特色といえる。
マレー語 その他
南アフリカのアフリカーンス語はオランダ語の変種とされるが、奴隷として連れてこられたマレー人の話していたマレー語の影響を受けている。
国民所得
国民所得（こくみんしょとく、national income、略称:NI）とは、国民全体が得る所得の総額のこと。経済活動で生産された付加価値が配分されて個人や法人（経済主体）の所得となるから、これは付加価値の総額と捉えることができる。経済活動の規模を表す指標である。
使用目的の違いから、経済活動の集計方法には下表のように何通りもある。各々の詳細については、各リンク先を参照のこと。
マクロ経済学は主として国民所得の大きさに関する学問である。狭義の国民所得は上の表の NI を指すが、上記のいずれを用いていると考えても本質的違いはない。通常はそれらをまとめて単に所得と称する。
国民所得 所得恒等式
付加価値の合計は最終生産財の価値に等しい。最終生産財を、生産に関与しない消費と、次の生産のための投資とに分けると、
所得 ≡ 消費 ＋ 投資
が常に成り立つ。（より厳密には、政府支出、経常収支（≡輸出－輸入）を考慮して、
所得 ≡ 消費 ＋ 投資 ＋ 政府支出 ＋ 経常収支
が常に成り立つ。）これを所得恒等式という。
これらの恒等式は常に成立するものだが、ここでいう投資の中には、結果として発生してしまった在庫投資（余剰在庫）が含まれていて、一般に企業が意図した結果ではない。その場合、企業は生産規模を縮小するので、所得は縮小する。逆に在庫投資がマイナスの場合には、企業は生産規模を拡大するので、所得は拡大する。ここで、投資を在庫投資を含まないものとして定義した場合、所得規模は企業が意図した投資額と適合する規模、即ち
所得 ＝ 消費 ＋ 投資
（又は 所得 ＝ 消費 ＋ 投資 ＋ 政府支出 ＋ 経常収支）
が成り立つような規模で均衡する。
まとめると、投資を在庫投資を含めて定義すると常に所得恒等式が成立するが、投資を在庫投資を含まないものとして定義すると、所得の水準が調整されない限り、「所得＝消費＋投資」は成立しない。
一方、付加価値は経済主体に配分され、一部は消費に充てられ、残りは貯蓄されるから、
国民所得 所得恒等式
所得 ≡ 消費 ＋ 貯蓄
が常に成り立つ。これを所得恒等式に当てはめると、
所得 ≡ 消費 ＋ 投資 ≡ 消費 ＋ 貯蓄
となり、両辺に重複している消費を除くと、
投資 ≡ 貯蓄
が常に成り立つ。（より厳密には、租税を考慮して、
投資 ＋ 政府支出 ＋ 経常収支 ≡ 貯蓄 ＋ 租税
が常に成り立つ。）これを投資-貯蓄恒等式という。
先に説明した論理により、所得規模は生産規模（そして所得）の調整を通じて、企業が意図した投資額と貯蓄額が等しくなるような規模、即ち
投資 ＝ 貯蓄
（又は 投資 ＋ （政府支出－租税）＝ 貯蓄 － 経常収支）
が成り立つような規模で均衡する。これを投資-貯蓄均衡という。（この場合の投資には在庫投資は含まれていないことに注意。）これは、貯蓄や経常赤字で経済から漏出した分を投資や財政赤字で補填しなければ、経済規模は縮小する、ということを示しており、マクロ経済学の基本命題である。
先に出てきた投資-貯蓄恒等式より
（投資 － 貯蓄） ＋ （政府支出 － 租税） ＋ 経常収支 ≡ ゼロ
すなわち、
投資超過額 ＋ 財政赤字額 ＋ 経常収支 ≡ ゼロ
つねに成り立つ。したがって、アメリカのように投資超過で財政赤字の国は必ず経常収支は赤字である。
CBSイブニングニュース
『CBSイブニングニュース』（CBS Evening News）は、アメリカCBSニュースが製作し、CBSネットワークで放送されているニュース番組。1948年に放送を開始した。放送時間は、平日版は午後6時30分から午後7時00分（ET/PT）、日曜版は午後6時00分から午後6時30分（ET/PT）。PodcastやYouTubeのCBSニュース公式チャンネルで無料配信されている。
CBSイブニングニュース 歴史
CBSネットワークの旗艦局であるWCBW（現：WCBS-TV）では開局当初、午後8時に平日夜のニュース番組を放送していた。1946年からはCBSラジオ出身のダグラス・エドワーズがアンカーを務め、1948年5月3日に『CBSテレビジョンニュース』として再出発を切る。この番組は後に『ダグラス・エドワーズ・ウィズ・ザ・ニュース』とタイトルを変え、これが『CBSイブニングニュース』と一般に呼称されるようになった。
番組は1950年代半ばまでは好評を得ていたが、1956年、NBCが同時間帯で『ハントリー・ブリンクリー・リポート』の放送を開始したことにより、視聴率が低下する。その結果、『ダグラス・エドワーズ・ウィズ・ザ・ニュース』は放送時間の変更を余儀なくされた。
1962年4月16日、ウォルター・クロンカイトが後任のアンカーに就任し、1963年9月2日、番組名は正式に『CBSイブニングニュース』と変更される。
ジョン・F・ケネディ大統領時代の1960年代、クロンカイトはNBCの『ハントリー・ブリンクリー・リポート』に劣っていた番組視聴率を就任後トップに引き上げた。クロンカイトの真摯な報道姿勢はアメリカ国民の70％以上から支持され、クロンカイトは別名「大統領よりも信頼できるニュースアンカー」と呼ばれるほどであった。クロンカイトの存在がこの番組の全盛期を築いたといえる。
CBSイブニングニュース 歴史
『CBSイブニングニュース』は、その日一日に起きたニュースをスタジオからメインアンカーがまとめて放送するという形式を初めて採用したニュース番組であり、現在、この方式は世界中のテレビ局で採用されている。そのため、この番組は他のニュース番組と比べて歴史的に特別視されている。
ベトナム戦争について、クロンカイトは当初は客観的な立場からの報道を続けていたものの、南ベトナム解放民族戦線による南ベトナムへの攻撃「テト攻勢」が起きると、1968年2月に「民主主義を擁護すべき立場にある『名誉あるアメリカ軍』には、これ以上の攻勢ではなく、むしろ交渉を求める」と厳しい口調で発言。ベトナム戦争継続に反対を表明し、アメリカの世論に大きな影響を与える。クロンカイトの発言を聞いた当時の大統領リンドン・ジョンソンは「クロンカイト（の支持）を失うということは、アメリカの中産階級（の支持基盤）を失うということだ」と嘆いたという。その後、保守派の多くもベトナム戦争継続に懐疑的となり、ジョンソンは再選を目指す1968年アメリカ合衆国大統領選挙への立候補断念を発表するに至った。
1980年2月14日にクロンカイトは番組からの降板を発表し、1981年3月6日をもって降板する。これはCBSの定年退職制度によるもので、番組降板後もクロンカイトはCBSやCNNなどの特派員や執筆活動を通じてジャーナリストとして活動した。
CBSイブニングニュース 歴史
1981年3月9日、ダン・ラザーが平日版の新たなアンカーに就任する。クロンカイト同様、ラザーも国際的に有名なアンカーとなり、『NBCナイトリーニュース』のトム・ブロコウ、『ワールドニューストゥナイト』のピーター・ジェニングスと並んで「ビッグ3」と称される。
前任アンカーのクロンカイトは、番組のエンディングを「And that's the way it is.（日本語訳：「では、今日はこんなところです」）」という挨拶で締めくくっていたが、ラザーは「That's the part of world tonight.（日本語訳：「今夜世界では、こんなこともありました」）」という挨拶を使用していた。
1990年代後半には、番組プロモーションのBGMにジーザス・ジョーンズの『Right Here Right Now』が使用されている。
CBSイブニングニュース 歴史
2003年2月にはサッダーム・フセインとの単独会見に成功するも、他のメディアからは「利敵行為」として批判を受けた。併せて、ホワイトハウスからもフセインの主張に反論する機会を要求される。ラザーはCNNの『ラリー・キング・ライブ』に出演し、「様々な批判を受けることは承知の上で、私とアメリカ国民が知りたいことを問い質すことがジャーナリストの務めだと考えたため、単独会見を行った」と釈明した。会見に際してフセイン側から質問の事前提示は要求されなかったことや、取材における制限は受けなかったこと、すべての取材テープをそのまま持ち帰ったことなどを説明した。
CBSイブニングニュース 歴史
2004年大統領選挙期間中、現職大統領ジョージ・W・ブッシュの軍歴詐称をスクープして反響を呼ぶが、詐称の証拠とされた文書が偽造されたものであることが判明し、番組内で謝罪した。その後の社外調査の結果、報道内容が公正さと正確さを欠いていたとの結論が出され、CBSは報道部門の幹部4人を解雇するとともに、ラザーとの番組契約を更新しないことを決定する。番組担当開始から24年目にあたる2005年3月9日を最後に、ラザーは番組を降板した。当時の一部報道によると、問題の起こる以前からCBS首脳陣と降板について調整が行われていたという（なお、ラザーは『60 Minutes II』への出演は続けていたが、この番組も2005年6月に終了。2006年6月、ラザーはCBSを退社した）。
ラザーの後任として日曜の政治討論番組『フェイス・ザ・ネイション』ホストのボブ・シーファーが暫定的にアンカーを担当したが、2006年4月5日、CBSはこれまで有力候補とされていたNBCのモーニングニュースショー『トゥデイ』の女性アンカー、ケイティ・クーリックが『トゥデイ』を5月末に降板し、『CBSイブニングニュース』のアンカーになることを正式に発表する。3大ネットワークの全国ニュース番組で女性が単独アンカーを務めるのはアメリカテレビ史上これが初めてとされ、注目された。
CBSイブニングニュース 歴史
ジャーナリスト経験が浅いクーリックの起用に関しては賛否両論が起きたが、2006年9月5日にクーリックが平日版の新アンカーに就任した結果、視聴率で『NBCナイトリーニュース』と『ABCワールドニュース』を抜いてトップに立つなどして当初は一応の成功を収める。しかし、懸念が的中したのか、すぐに定位置の「視聴率3位」に逆戻りし、前述の2番組に大きく水をあけられることとなった。
2006年から2009年まで、平日版オープニング時に流れる「This is the CBS Evening News with Katie Couric.（日本語訳：「ケイティ・クーリックがお伝えする『CBSイブニングニュース』の時間です」）」というタイトルコールは、平日版の元アンカーであったクロンカイトの声を使用していた。2009年7月のクロンカイト逝去後もしばらく使用されていたが、2010年1月2日の放送を最後にクロンカイトのタイトルコールは使われなくなった。なお、クロンカイトのタイトルコールが最後に使用された日、クーリックは休日で、アンカーは代理が担当していた。
2008年7月28日放送分からはハイビジョン制作となる。
CBSイブニングニュース 歴史
2011年4月、一部メディアでクーリックの番組降板が報道される。CBSは5月6日、クーリックの降板を公式に認めるとともに、後任アンカーをスコット・ペリーに決定したと発表。5月13日には、番組内でクーリック本人が5月19日放送分を最後に番組を降板することを発表する。
ハリー・スミスによる暫定アンカー期間を経て、6月6日、ペリーが平日版の新しいアンカーに就任した。2016年5月、番組のテーマ曲がジョエル・ベッカーマン作曲のオリジナル曲へと変更された。
クーリック時代のソフト路線・インフォテインメント路線とは対照的に、ペリー時代には外交政策や経済問題をはじめとする硬派路線が採用された。結果として『CBSイブニングニュース』の視聴者数は2011年から6年連続で増加したものの、3大ネットワークの夕方ニュース番組としては「視聴率3位」の定位置を脱却するまでには至らなかった。2016年大統領選挙のCBS開票特別番組では『CBSイブニングニュース』のフォーマットが応用され、ペリーがメインのアンカーを担当した。
CBSイブニングニュース 歴史
2017年5月30日、ペリーの番組降板が一部メディアで報じられる。5月31日にペリーの降板が正式に発表され、6月6日にはペリーが番組アンカーとして出演する最後の放送回が6月16日に決定したことも発表された。『CBSイブニングニュース』降板後も、ペリーは引き続き『60 Minutes』のリポーターとしてCBSに残留する。
2017年6月19日からは『CBSディス・モーニング・サタデー』アンカーのアンソニー・メイソンが暫定アンカーを務めていたが、2017年10月25日、『CBSイブニングニュース』平日版の新しいアンカーに元土曜版アンカーのジェフ・グロールが就任することが発表される。
12月4日、グロールが平日版の新アンカーに就任した。土曜版アンカーのリーナ・ナイナン、日曜版アンカーのエレイン・キハノはそれぞれ続投し、番組のテーマ曲も2016年5月から使用されている楽曲が引き続き採用された。
CBSイブニングニュース 歴史
2019年5月6日、5月10日の放送をもってグロールが番組を降板し、『CBSディス・モーニング』アンカーのノラ・オドネルが後任の平日版アンカーに就くことが発表される。併せて、同年秋ごろからは番組がワシントンD.C.のスタジオから生放送されることも発表された。3大ネットワークの夕方ニュース番組がニューヨーク以外のスタジオから放送されるのは、1978年の『ABCワールドニュース』以来のこととなる。また、週末版のアンカーであるナイナンとキハノは続投とされたため、CBSの夕方ニュースは全日において女性がアンカーを務めることになった。
アンソニー・メイソンやジム・アクセルロッドらによる暫定アンカー期間を経て、7月15日、オドネルが平日版の新アンカーに就任する。スタジオセットがわずかにリニューアルされたほか、番組のテーマ曲にもアレンジが加えられた。
2022年4月8日、オドネルが少なくとも2024年大統領選挙までの契約を更新したと報じられた。番組のリブランディングが同年8月29日に発表され、世界地図のモチーフ（クロンカイト時代へのオマージュとしてCBSニュースの番組で頻繁に使用されてきたデザイン）と、2020年に初めて導入されたCBSのブランドアイデンティティの要素が特徴となった。併せて、ブランド変更の一環としてアントフード作曲の新しいテーマ曲を導入した。このテーマ曲はラザー時代とペリー時代に使用されていたジョン・トリヴァーズとエリザベス・マイヤーズによるテーマ曲をアレンジしたもので、ネットワーク向けの音響ブランディングが組み込まれている。
2024年7月30日、オドネルが2024年大統領選挙後に番組を降板することが発表される。8月1日、リニューアル後の番組では1997年以来となる共同アンカー制を採用することが発表されるとともに、『60ミニッツ』エグゼクティブプロデューサーのビル・オーウェンズをスーパーバイジングプロデューサーに起用することが公表された。
2025年1月23日をもってオドネルが番組を正式に降板し、1月27日からジョン・ディッカーソンとモーリス・デュボアによる共同アンカー制がスタートする。番組のリニューアルに伴い、トリヴァーズ＝マイヤーズ作曲のオリジナルテーマ曲が復活した。リニューアル当初は『60ミニッツ』のように特定のニュースを深掘りして報じていたが、2月以降はその日のニュースをヘッドライン形式で伝える伝統的なフォーマットに改めた。
2月10日、延長版となる『CBSイブニングニュースプラス（CBS Evening News Plus）』が開始した。この番組ではディッカーソンが単独でアンカーを務め、本編は『CBS News 24/7』で放送されたのち、YouTube公式チャンネルなどでも配信される。2025年10月、CBSニュースが新会社パラマウント・スカイダンス傘下で再編される中、ディッカーソンは年末をもって同部門を離れることを発表した。さらに、パラマウント・スカイダンスによる人員削減の一環として、同月末を以て『CBSイブニングニュースプラス』は打ち切られた。
CBSイブニングニュース 週末版
1966年2月に週末夕方にも拡大し、最初のアンカーはロジャー・マッドが担当した。日曜日版は、加盟局が連邦通信委員会のプライムタイムアクセスルールによって課された要件を満たすのを助けるために、CBSが東部時間18:00（中部時間17:00）の時間枠で『60ミニッツ』を放送し始めた1971年9月に終了された。日曜日版は1976年1月に復活し、ネットワーク各局は1時間後の東部時間19:00に『60ミニッツ』を移動し、今日も続いている（『NFL on CBS』がダブルヘッダーを放送する予定の場合を除く。これらの日曜日、『60ミニッツ』は東部時間19:30にスケジュールされている）。