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リッチー・ブラックモア 下積み時代（1961年 - 1966年）
1960年、15歳の時に学校を去ってロンドンのヒースロー空港で技師として働き始め、金を得て初のプロ・ユース・エレクトリックギター、ギブソンES335を手に入れた。1961年、ジャズ・ギターの練習やバンド活動にいそしみ、スキッフル・バンドのザ・ドミネイションズやザ・サフォナイツ、ザ・デトネイターズ、マイク・ディーン・アンド・ザ・ジェイウォーカーズ（Mike Dee & The Jaywalkers）といったローカル・バンドで活動した。
1961年以降、そういった活動に見切りをつけ、ドイツのハンブルクに渡った時、スター・クラブでスクリーミング・ロード・サッチと出会い、セッションを行った。さらに後日、ブラックモアを気に入ったサッチは、彼を自分が率いるスクリーミング・ロード・サッチ・アンド・ザ・サヴェイジス（Screaming Lord Sutch & The Savages）に迎えた。サッチは音楽的な実力よりもショーマンとしての能力に秀でたミュージシャンで、実力はあっても地味な印象しかなかったブラックモアにメイクをさせ、ステージで大きなアクションをするように要求した。ザ・サヴェイジスに在籍した2年間、サッチとの活動に加えて、ヒット曲「テルスター」を発表したトルネイドース（The Tornadors）のレコーディング・セッションなどもこなし、次第に実績を蓄えていく。
リッチー・ブラックモア 下積み時代（1961年 - 1966年）
1963年からはRGMスタジオのセッション・ミュージシャンとなり、無名時代のトム・ジョーンズやトルネイドースの「テルスター」を手掛けた売れっ子プロデューサーのジョー・ミーク (Joe Meek) の下で多くのセッション活動をこなした。同年、トルネイドーズのベーシストだった歌手ハインツ・バート (Heinz) の伴奏を務めている。6月には再度ハンブルクに行き、ミークの関連でジ・アウトローズ（The Outlaws) に加入した。アウトローズは自分達のレコードを出す本業の傍ら、ハインツやジェリー・リー・ルイスやジーン・ヴィンセントの伴奏も手がけたが、ブラックモアは1964年5月に脱退。ハインツの要請で、彼のハインツ・アンド・ザ・ワイルド・ボーイズ（Heinz & The Wild Boys）にリーダーとして加入したが、音楽的な限界を感じて翌1965年1月に脱退し、2月にスクリーミング・ロード・サッチ・アンド・ザ・サヴェイジスに再加入。ジェフ・ベックやジミー・ペイジと短期間セッションを行ったのもこの頃である。1965年3月にソロ・シングル'Getaway'/'Little Brown Jug'を発表。
リッチー・ブラックモア 下積み時代（1961年 - 1966年）
1966年、二人の友人とハンブルクに再々渡航し、スリー・マスケティアーズ（Three Musketeers）を結成するが、すぐに解散。11月にスクリーミング・ロード・サッチ・アンド・ザ・サヴェイジスに再々加入して1967年5月まで在籍。さらにマンドレイク・ルート（Mandrake Root）を結成するが、資金面の困難さからすぐに消滅。低迷した時期だったが、この頃クリス・カーティス (Chris Curtis) やイアン・ペイスと知り合った。
リッチー・ブラックモア ディープ・パープル時代（1967年 - 1975年、1984年 - 1993年）
1967年、当時サーチャーズでドラムとヴォーカルを担当していたクリス・カーティス (Chris Curtis) が新しいバンド「ラウンドアバウト」のメンバーを探し始めた。同年12月にカーティスが最初にメンバーにしたのはフラワー・ポットメン (The Flower Pot Men) のバック・バンドのメンバーだったジョン・ロード（キーボード）で、次がブラックモアだった。さらにカーティスはボビー・クラーク（ドラム）を加えたが、ほどなく失踪。ラウンドアバウトのメンバー探しは中断し、ブラックモアはクリスマスに再びハンブルクに渡った。翌1968年、ロードとブラックモアはメンバー探しを再開して、ニック・シンパー（ベース)、ロッド・エヴァンス（ヴォーカル）を迎えた、さらにエヴァンスが在籍していたバンドのメンバーでオーディションに偶然一緒に来てブラックモアと再会したペイスを、クラークに代えて迎えた。こうしてメンバー5人が揃った時点でバンド名を「ディープ・パープル」に改め、アメリカの新興レコード会社、テトラグラマトン・レコード (Tetragrammaton Records) よりデビューを飾る）。
リッチー・ブラックモア ディープ・パープル時代（1967年 - 1975年、1984年 - 1993年）
第1期の代表曲には「ハッシュ」、ハードロック・バンドとなった第2期以降の代表曲には「ハイウェイ・スター」、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」、「ブラック・ナイト」、「紫の炎」、「スピード・キング」など多数がある。彼は商業的に最も成功した第2期以後の楽曲の多くを中心となって作ったとされている。
第2期の1971年4月、ロンドンのCountry Clubでサッチのライブ活動に参加。1972年にサッチがロード・サッチ・アンド・ヘヴィフレンズ名義で発表したライブ・アルバム『ハンズ・オブ・ジャック・ザ・リッパー』に参加。
第2期末期の1973年頃に、ブラックモアはペイスを誘ってディープ･パープルを脱退し、シン･リジィのフィル・ライノットとベイビー・フェイスなるニュー･トリオの結成を画策していたことがあった。しかしペイスには断られた上に残留を強く促され、ライノットからも断られて計画は流れてしまった。彼は結局第3期まで在籍して1975年4月に脱退。在籍末期に水面下で始めたソロ活動を発展させるために、リッチー・ブラックモアズ・レインボーを結成した。
1984年、第2期メンバーによるディープ・パープルの再結成を主導。しかし他のメンバーとの音楽的相違などから1993年に再度脱退。契約レーベル側には、ソロ形態のアルバムを出す条件で脱退を認めさせ、結果リッチー・ブラックモアズ・レインボーの活動再開に向かった（後述）。
リッチー・ブラックモア レインボー時代（1975年 - 1984年、1995年 - 1997年）
1975年、ロニー・ジェイムス・ディオ（ボーカル）を起用してソロ作品を制作する過程でディープ・パープルを脱退。ディオが在籍していた「エルフ」を母体にして「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」を結成した。合意形成型のディープ・パープルと違い、あくまで彼のソロ活動の延長線上にあるワン・マン・バンドであった。
当初はディープ・パープルの路線を踏襲しつつも、ブルースロックと中世的な音楽の両方を取り入れたハードロックを目指していた。ディオ以外のメンバーを一新してコージー・パウエル（ドラム）らを迎え、セカンド・アルバム『虹を翔る覇者』を発表。「レインボー」として黄金時代を迎えた。その後もアルバム毎にメンバー交代が行われ、次第にアメリカ市場を意識したポップセンスのある曲調が多くなっていった。
1984年、ブラックモアがディープ・パープルの再結成に合流するため活動を停止。
ディープ・パープル再度脱退後の1995年、新規に編成したメンバーでリッチー・ブラックモアズ・レインボーを再興。アルバム『孤高のストレンジャー』を発表後、来日公演を含むツアーを行うが1997年に再び自然消滅的な状態で活動を停止する。
その後、ディオやパウエルを含んだクラシック・メンバーによる再結成の話が持ち上がったが、実現に至らないまま、彼等の死去により幻に終わった。
リッチー・ブラックモア ブラックモアズ・ナイト期（1997年 - 現在）
1997年、婚約者のキャンディス・ナイト（ボーカル）とブラックモアズ・ナイトを結成。 イギリス中世の音楽を現代風にアレンジした音楽を演奏。
ロシア、ドイツ、チェコでは、アルバムの幾つかがゴールドディスクに認定された。アメリカやイギリスでは殆どヒットしていないがニューエイジ賞やニューエイジ部門ベストヴォーカリスト賞などを獲得した。日本ではファースト・アルバムが10万枚近く売れたが、その後のアルバム販売枚数は発表毎で減少傾向にある。2020年時点で、アルバムの発表数はライブ盤を含めると二桁に達している。
アルバム『ダンサー・アンド・ザ・ムーン』（2013年）に、前年の2012年に病没したロードを追悼したインストゥルメンタルの単独作'Carry On... Jon'を収録した。
ナイトは現夫人。ブラックモアには4人目の結婚相手にあたる（#結婚歴参照）。
リッチー・ブラックモア 2010年代以降（2010年 - 現在）
2015年7月、音楽媒体のインタビューで「来年の6月にRock（HR/HM）の欧州公演を企画している。それはレインボーとディープ・パープルになる」と明かした。70歳になったので体が動けるうちにという考慮と、ノスタルジアな気持ちになったのが大きな理由だと述べている。公式Facebookページで、リッチー・ブラックモアズ・レインボー（Ritchie Blackmore's Rainbow）名義のツアーのポスター画像が公開された。その後ツアー・メンバーが発表され、ドイツで2公演（モンスターズ・オブ・ロック）、イングランドで1公演が決定した。
2016年2月、ディープ・パープル名義でロックの殿堂入りが決定。しかし同じ受賞者であるディープ・パープルの現メンバーが共演を拒否したので授賞式を欠席。「実際、殿堂入りには全く興味ない」と語っていた。
同年6月、レインボー名義で当初の予定通り全3回の公演を実施。ブラックモアは「反応次第では、まだ継続する可能性がある」と含みを残した。そして翌2017年からも年数回の公演を開催している。
リッチー・ブラックモア 音楽性
それまでペンタトニック・スケール一辺倒だったロック・ギターに、クロマチック・スケールやハーモニック・マイナー、さらにクラシックの曲を大胆に取り入れ、音楽表現の拡大に寄与した。ディープ・パープルやレインボーに在籍したハードロック時代にも、ライヴの即興演奏でバッハのガヴォットやイングランド民謡であるグリーンスリーヴスを披露した。
プロになった頃から第1期ディープ・パープルまではビッグ・ジム・サリヴァンの影響が色濃く残っていたが、ブルース・ブレイカーズ在籍時からクリーム在籍時のエリック・クラプトンに影響を受け、ブルースロック的なテクニック、ベンディングや大きなヴィブラートを自らのプレイに取り入れた。こうして第2期ディープ・パープルのアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』以降のスタイルを確立した。
リッチー・ブラックモア ジミ・ヘンドリックスからの影響
ブラックモアはジミ・ヘンドリックスの影響を強く受けていることを公言しており、ブラックモアズ・ナイトではヘンドリックスを偲ぶ楽曲も発表している。
ディープ・パープルはデビュー・アルバムで、ヘンドリックスがカバーした「ヘイ・ジョー」（Hey Joe）をカバーした。 また『ディープ・パープル・イン・ロック』の「スピード・キング」は、彼の「ファイア」をヒントにした。
ブラックモアは1969年製ブラックストラトキャスターを入手して1972年中期までトレードマークとして使用したほか、テレキャスターネックを装着したホワイト・ストラトキャスターを演奏したり、時折ステージで左利き用ストラトキャスターを使用したりするなど、ヘンドリックスへの強い傾倒振りを示していた。ギターの破壊などのパフォーマンスもヘンドリックスからの影響だと見る論評も多い。
リッチー・ブラックモア ジミ・ヘンドリックスからの影響
ディープ・パープルが1968年10月に初のアメリカ・ツアーでクリームの解散コンサートの前座を務めた際、コンサートを見にきたヘンドリックスからパーティに招待されている。メンバーのニック・シンパー（ベース）は、ヘンドリックスに「TVで見たけど君のバンドにいる黒装束のギタリストは凄いな」と言われたという。
レインボーのアルバム『闇からの一撃』（1982年）の原題"Straight between the Eyes"は、ジェフ・ベックがブラックモアに語った「ジミの演奏は視覚へストレートに飛び込んでくる」という言葉に由来する。
リッチー・ブラックモア 使用機材
ハード・ロック演奏時の使用楽器はラージヘッド仕様のフェンダー・ストラトキャスターが有名。ストラトキャスターには指板をえぐる（スキャロップド・フィンガーボード）、トレモロアームを交換する、ピックアップのワイアリングを換えるなどの改造が施されていた。
ディープ・パープル初期は、ハンブルグ下積み時代から愛用していた1961年製ギブソン・ES-335をメインに1968年製ギブソン・SG(使用遍歴は不明)、年式不明だがビグスビーB5トレモロ・ユニットを装着したフェンダー・テレキャスター、ローディを通じてエリック･クラプトンから譲り受けたテレキャスターのネックが移植されたサンバースト･フィニッシュのストラトキャスターを使っていた。第2期になってハード・ロック色を明確に打ち出されてからは、全面的にストラトキャスターを使用している。凄まじいアーミングを披露していた第2期ディープ・パープル～レインボー時代と比べ、ディープ・パープル再結成以降、アームはほとんど使用しなくなり、近年はアーム自体外している。1995年のYOUNG GUITAR誌のインタビューでは「あの頃（活動初期）はアームを使うプレーヤーがあまり居なかったが、現在は多く用いられるようになったので止めた」と発言している。
リッチー・ブラックモア 使用機材
1970年代後半、ヤマハがSCモデルを元にした、特別仕様の個体を製作、贈呈する(図面も出来上がっていたという)予定だったが、ブラックモアが直前になって固辞したため幻となってしまったことがある。
エフェクターは1970年頃、イギリス製ホーンビー・スキューズ（Hornby Skewes) のトレブル・ブースターを入手して第2期末期まで使用。他にダラス・アービターのファズフェイスを1969年から1971年頃まで使用していた。1973年頃からアイワのオープンリール・テープデッキTP-1011を、改造しエコーマシンとして、1977年からモーグのベースペダル・タウラス・ペダル・シンセサイザー（TAURUS Ⅰ）を使用している。アンプはマーシャルの200Wアンプマーシャル・メジャー1967を好んで使用していたが、レインボー再結成以降ではENGL社のハイゲインアンプが気に入り、現在までシグネイチュア・モデル・アンプヘッドからコンボ・アンプといった具合に多く用いている。ピックは鼈甲製の「ホームベース型」と呼ばれる物を長年愛用している。
ブラックモアズ・ナイトでは、アコースティック・ギターを中心に演奏している。
リッチー・ブラックモア 結婚歴
1964年3月18日、ジ・アウトローズに在籍中、ドイツのハンブルクでマーギット（Margit）と結婚。同年にユルゲン・リヒャルト・ブラックモア誕生。ユルゲンは一時期アイアン・エンジェル (Iron Angel) のギタリストを務め、現在、元レインボーのジョー・リン・ターナーらと結成した「オーヴァー・ザ・レインボー」(Over the Rainbow)で活動している。ブラックモアとマーギットは1969年に離婚。
2度目の結婚は1969年9月で、相手は前妻と同じくドイツ人のバブス・ハーディー (Bärbel Haerdie、本名はバーベル)。
3度目の結婚は1981年5月で、相手はエイミー・ロスマン。
ブラックモアズ・ナイトで共に活動しているキャンディス・ナイトとは1989年から付き合い始め、1991年から同棲、1994年に婚約し、2008年10月5日、キャッスル・オン・ザ・ハドソンで結婚した。26歳年下の彼女との間に、2010年に娘オータム・エスメラルダ・ブラックモア誕生。さらに2歳下の息子ローリー・ブラックモアも授かった。
リッチー・ブラックモア ディスコグラフィ
コンピレーション（1960年代のセッション編集盤）
スタジオアルバム
ライブアルバム
コンピレーション
イングヴェイ・マルムスティーン
イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen、出生名：ラーシュ・ヨハン・イングヴェ・ランネベック（Lars Johan Yngve Lannerbäck）、1963年6月30日 - ）は、スウェーデン・ストックホルム出身のギタリスト、作曲家、マルチプレイヤー。アメリカ合衆国在住。「インギー」の愛称で親しまれている（ただ、本人はこの愛称をあまり好く思っていないとされる）。ロック・ギターにクラシック音楽の要素を盛り込み、驚異的な速弾きで80年代以降ギター奏法に大革命をもたらした。日本ではマイケル・シェンカーの「神」に対して「王者」と呼ばれる。
イングヴェイ・マルムスティーン 略歴
1963年6月30日、4人兄弟の末弟としてストックホルムにて出生する。生まれて間もなく両親が離婚し、画家の母に育てられる。10歳までは軍人である父方の「ランネベック（Lannerbäck）」姓を名乗っていた（「マルムスティーン(Malmsteen)」は母方の姓の英語読み）。5歳の誕生日にはプレゼントとしてアコースティック・ギターを、翌年の誕生日にはトランペットを母からもらうが、どちらも興味がなく、やっても長続きしなかったという。
1970年、世界的なギタリスト、ジミ・ヘンドリックスが死去した。TVで彼の特集番組を見て、ギターに興味を持ち練習を始める。また、姉からディープ・パープルのレコードを貰い、ここでもまた大きな影響を受け、ギターのコピーをし始める。彼が音楽から影響を受けたのには、姉も関係していたようである。この頃からクラシックも聴き始め、ヴァイオリンの楽譜をギターで弾くことにも挑戦していた。
イングヴェイ・マルムスティーン 略歴
少年時代は英語と美術の成績はすこぶる良かったものの、甘やかされて育ったため粗暴な少年で不登校気味であった。母親は学校に行かずに家でギターの練習をする生活を許したので、自宅で時間の許す限りギターの練習に費やした。やがて学校の廊下をバイクで走るような問題児になり15歳のときに学校を退学、ギター修理店でリュート製作をしていた。しかし姉のロロ・ランネベックへのインタビューによると仕事はしておらず、いつも自宅地下の練習場でギターを弾いており、食事は祖母に頼っていた。
1983年、イングヴェイのデモテープを聴いたシュラプネル・レコーズのマイク・ヴァーニーの誘いでアメリカ合衆国･カリフォルニア州ロサンゼルスへと渡る。地元のメタルバンド「スティーラー」（後にキールを結成するロン・キールが在籍）に加入するが、短期間で脱退し、グラハム・ボネット率いる「アルカトラス(Alcatrazz)」結成に参加し、名声を得る。
1984年、自らのバンド「ライジング・フォース」を結成 (スウェーデン時代にも同名のバンドを率いていたので、厳密に言えばロサンゼルスにて再編成という形で結成したといえる) 。同年ソロデビューアルバム『ライジング・フォース』をリリース。翌年、ライジング・フォース名義によるファースト･アルバム『マーチング・アウト』をリリースする。
イングヴェイ・マルムスティーン 略歴
1987年6月22日、ジャガー・Eタイプを運転中、木に激突するという大事故を起こす。8日間にわたる意識不明の重体で、右手に後遺症による麻痺も煩いリハビリで何とか克服するが、細かな手癖や後のギタープレイ自体にも支障を抱えることになる。
その後、ロサンゼルスを離れ、ニューヨークへ移住。
1988年、4thアルバム『オデッセイ』をリリース。同年、母リグマーが死去。
1989年、ライジング・フォース解散。以降は自身の名で活動をしていく。この頃から現在の住居兼スタジオがあるフロリダ州マイアミへ移る。
1990年、母に続き、兄ビヨンが鉄道事故により他界。
1991年、同郷の歌手であるエリカと結婚。1990年発売のエリカのアルバム『Cold Winter Night』に参加するなど良好な関係ではあったが、1992年に離婚。
1993年、当時の婚約者、アンバーの母により「自分と娘は（イングヴェイに）暴力を受け監禁されている」と通報され、一度は逮捕されるが、誤認と分かり釈放される。アンバーの母親は結婚に反対していた。その後アンバーと再婚も、当時のメンバー、マイク・ヴェセーラとの不倫疑惑（真偽は不明、イングヴェイの一方的な思い込みによる誤解説など諸説ある）に激怒し、1997年離婚。
イングヴェイ・マルムスティーン 略歴
1998年、現在のマネージャーである3度目の結婚相手・エイプリル夫人と間に長男のアントニオが誕生。翌年、息子と共にBURRN!誌11月号の表紙を飾る。
1999年、アルバム『アルケミー』をリリース。これ以降はライジング・フォース名義で活動していく。
2008年、自らのレコードレーベル「ライジングフォースレコード」設立。
2009年、ディープ・パープルと日本でジョイントツアー。
イングヴェイ・マルムスティーン 略歴
2010年11月 『リレントレス』を発売した。2011年2月3日には、リレントレスの宣伝を兼ねて、アメリカのテレビ番組「レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」に出演した。
2011年8月6日 フロリダ州のサンライフ・スタジアムでのセントルイス・カージナルスとマイアミ・マーリンズの対戦前セレモニーでアメリカ国歌「星条旗」をソロ演奏し、始球式を行った。
2012年7月7日 母国スウェーデンでライブをすることは稀であったが、  スウェーデンイェヴレでの「Getaway Rock Festival 2012」に出演し、ナイトウィッシュやマノウォーと並んでヘッドライナーを務めた。
8月 公式自伝本『イングヴェイ・マルムスティーン自伝 Yng・WAY-俺のやり方』を発売した。
9月 ギター・レッスンや演奏映像を閲覧できる有料会員制Webサイト「Relentless Shred」をオープンした（2015年で閉鎖）。
12月5日 『スペルバウンド』を発売、全楽器をイングヴェイが担当し、このアルバム以降は専任ボーカルを迎えず制作するスタイルを取っている。
2013年10月20日 LOUD PARK 13で来日、当日はキング・ダイアモンドの出演キャンセルにより急遽ヘッドライナーとして大トリを務めた。
2014年6～7月 北米で「Guitar Gods」ツアーを主催した。元ガンズ・アンド・ローゼズのギタリストのロン・サール、ゲイリー・ホーイが主に参加し、ウリ・ジョン・ロートも参加することもあった。
2015年2月2日 渋谷公会堂で一夜限りの単独来日公演を実施。
2016年4～5月 スティーヴ・ヴァイが主催するGeneration Axeの北米ツアーに初参加した。
6月1日 20作目のスタジオ・アルバム『ワールド・オン・ファイア』を発売した。
2019年3月29日 『ブルー・ライトニング』を発売し、主にカヴァー曲とブルースのルーツを辿った楽曲を収録している。
2021年3月20日 ラスベガスでの「Yngwie Malmsteen: Fully Live! The Very Best Of」ライブを14.99ドルでオンライン配信した。
2021年7月23日 22作目のアルバム『パラベラム』を発売し、コロナ禍でツアーに出られない反面、作品のレコーディングに多くの時間を掛けられたと語っている。
2023年7月17日 オンラインギターレッスンのTrueFireにて「Yngwie Malmsteen's MaestroClass」の開講を発表した。自身の曲を題材にして、創造過程や技術的スキルの解説、デモ演奏等を行う。2024年5月 ソロデビュー40周年記念として9年振りの単独来日公演を実施。2024年11月、グッズとしてイングヴェイ監修のマルチビタミンのグミ（サプリメント）『Yngwie Malmsteen's Force』が公式サイトで販売されることが発表された。
イングヴェイ・マルムスティーン イングヴェイ・マルムスティーン・ライジング・フォース
イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース (YNGWIE J. MALMSTEEN'S RISING FORCE) は、イングヴェイがアルカトラスを脱退した後に結成された。
彼はアマチュア時代にも同名のバンドを結成していたが、自身の主導する音楽活動のために母国スウェーデンより旧知のメンバーを呼び寄せ、オーディションで獲得した新人ボーカリストを加えてバンドとした。
本人も認めているが、ほとんど全ての権限をマルムスティーンが握っていて、バンド名も「イングヴェイ・J・マルムスティーンズ・ライジング・フォース」としていた。そして1986年にジェフ・スコット・ソートを解雇してバンドは解体、マルムスティーンのソロ名義となった。
その後ジョー・リン・ターナーがシンガーとなった際にバンド名義にすることを求められたため、アルバム『オデッセイ』にて一時的にライジング・フォースの名が復活するもののすぐにソロ名義に戻る。
1999年に再びマーク・ボールズを迎えて制作したアルバム『アルケミー』以後またバンド名義を使用するようになっている。
2010年代以降、現在はソロ名義である。
イングヴェイ・マルムスティーン プレイ・スタイルと使用機材
楽曲の特徴は、俗に言う欧州メタルのスタイルに、ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウというスケール（本人が言うところのフリジアンスケール）とアルペジオを主とした高速なギター・ソロが加わる所である。スウィープ奏法や、エコノミーピッキングなどのテクニックの存在を広く知らしめたとも言われる。インストゥルメンタルに於いては、大部分がインプロヴィゼーションに基づいている。その超絶なスケーリングは、19世紀の名ヴァイオリニストであるニコロ・パガニーニの技巧に多大なる影響を受けたとされる。ジミ・ヘンドリックスやウリ・ジョン・ロートなどのギタリスト、ジェネシス、ディープ・パープル、クイーン等の影響が強く、それらのバンドが得意としたクラシカルで盛儀なサウンド、リッチー・ブラックモアが初期レインボーで展開・確立した「様式美」をヘビー・メタルに導入し発展させた作風で欧州や日本における人気を確立した。
イングヴェイ・マルムスティーン プレイ・スタイルと使用機材
自らが7歳の時にテレビで観てギターを始めるきっかけになったとされるのがジミ・ヘンドリックスである。またスケーリングやジミの解釈に多大なヒントを与えたのはウルリッヒ・ロートであるとの認識が知られている。しかし、マルムスティーン自身（スウェーデン時代に初期スコーピオンズの曲を取り入れ演奏していた映像が残っているにもかかわらず）、ウルリッヒからの影響を否定していたが、現在は肯定に転じ敬愛するギタリストの一人として挙げている。
驚異的な速弾きばかりが強調されがちであるが、頻繁に交代するヴォーカリストに合わせて作曲の傾向を変えたり、即興的なフレーズにも冴えを見せる器用なギタリストで、ブルース・ロックもプレイできる（アルバム『トライアル・バイ・ファイアー：ライヴ・イン・レニングラード』の「Spanish Castle Magic」等）。
使用機材は一貫してフェンダー・ストラトキャスターとマーシャル・アンプで、リッチー・ブラックモアの影響が大きい(ただし、マルムスティーンは50wモデルの1987を愛用している)。
2008年11月には以前メインで使用していた「DUCK」を傷などの詳細まで再現されたレプリカ Yngwie Malmsteen Tribute Series Stratocaster“PLAY LOUD”が限定100本でフェンダーより定価180万円で発売された。
イングヴェイ・マルムスティーン プレイ・スタイルと使用機材
ストラトキャスター以外にもギブソンレスポール、ストラトキャスターと同じレイアウトに改造したギブソン・フライングV、ギブソンSGを所有し、レコーディングやステージで使用する事がある。また、アルカトラス時代には荒井貿易株式会社がバンド側とエンドースメント契約を交わした事情からアリアプロIIのギターを主にステージで使用し、当時の広告にも登場した。
エフェクターは、最低でもDOD250オーヴァードライヴプリアンプとBOSS NS-2 ノイズ・サプレッサーはラックに組み込まれている。2000年代にDOD社と共同で開発したYJM308プリアンプオーヴァードライヴを使用。2014年1月のNAMM SHOWにてフェンダー社より「Yngwie Malmsteen Over Drive」が発表され、現在はこちらを愛用している。レコーディングでKORG社のギターシンセサイザーシステムを使用していた事もある。『トリロジー』〜『オデッセイ』期のギターテクニシャンであったイアン・ファーガソンは「彼（イングヴェイ）はエフェクターのスイッチをとても激しく踏みつけるのでそれらをよく壊す。彼は激しく踏むとエフェクターがよく効くと思っているようだ」と語っている。
イングヴェイ・マルムスティーン プレイ・スタイルと使用機材
ピックアップは10代の頃から30年以上に渡ってディマジオ社製の製品 FS-1、HS-1、HS-2、HS-3、HS-4(旧名 YJM) を使用し蜜月関係を築き上げていたが、2010年よりセイモア・ダンカン製作のピックアップ（YJM FURY STK-S10）を大変気に入り早速使用、ダンカン派に回る事を発表した。ディマジオ社はこの事に対し｢当社に対する裏切り行為だ。マルムスティーンは金でダンカンに寝返った」と憤慨している。
2002年、NAMM Summer Session 2002にて、シグネチャー・アンプヘッド Rhino BLACK STAR YJM-50を発表した。Marshall 1987Xを元に製作されている。だが、イングヴェイはほとんど使わずじまいだった模様。
2011年、Winter NAMM SHOW 2011!! にて、シグネチャー・アンプヘッド Marshall YJM100を発表し、世界限定で500台が発売された。Marshall 1959 Plexi headを元に製作されている。なおイングヴェイ自身使用している様子は不明慮な点がある。
イングヴェイ・マルムスティーン プレイ・スタイルと使用機材
2014年、The NAMM Show 2014にて、Yngwie Malmsteen Signature Accessoriesをフェンダーから発表した。中身は、ギグバッグ・ケーブル・弦・チューナー・オーヴァードライヴエフェクト・ストラップである。
2019年、The NAMM Show 2019にて、1988年のシグネチャー・モデルギター発売30周年を記念して、フェンダーカスタムショップより4色（Olympic White、Burgundy Mist、Sonic Blue、Candy Apple Red）のYNGWIE MALMSTEEN SIGNATURE STRATOCASTERが発表された。定価は71万5千円となっている。
2022年、ジム・ダンロップから3種類のシグネチャー・ピック（YJM-01WH：YNGWIE MALMSTEEN 1.5MM、YJM-02RD：YNGWIE MALMSTEEN 2.0MM、YJM-03YL：YNGWIE MALMSTEEN 1.14MM）を発表した。
2024年9月、ジム・ダンロップからシグネチャーペダル「MXR® YNGWIE MALMSTEEN OVERDRIVE YJM308」を発表した。カラーはレッドと、期間限定のイエロー、2025年4月には楽器小売チェーン「ギター・センター」から新色としてホワイトが発売された。イングヴェイは「このペダルは45年以上にわたり、あらゆる点で完璧なサウンドを目指してきた集大成だ。MXR Yngwie Malmsteen Overdriveを手に取ってみてくれ。そのサウンドにきっと驚かされるはずだ」と語っている。
弦は1弦が.008から始まるものだが、ボトムの弦が通常のセットより太いヘヴィーボトムのセットを使用し、弦のアクションは高くセットされている。また彼のトレードマークとなっている「スキャロップ指板」によって軽いタッチで押弦出来ることからあの驚異的な速弾きが生み出される。軟らかいピックでフルピッキングフレーズを弾くとタイムラグが生じるので、ピックはダンロップ製2.0mm厚のかなり分厚い物を使用している。
イングヴェイ・マルムスティーン 出自
イングヴェイ自身の主張によると、先祖はスウェーデンの貴族であり、1622年に銀の鉱山を発見した功績を称えられてスウェーデン国王から伯爵の位を与えられたという。また、マルムスティーンの姓はこれに由来し「マルム」＝「銀の」、「スティーン」＝「鉱石」の意であるとしている。現在、自宅には伯爵の紋章が飾られている。これをモチーフにした曲が 「Overture 1622」（『マグナム・オーパス』収録）である。
なおスウェーデンの貴族制度は1921年に廃止されたが、当時作成された爵位を持つスウェーデン貴族名簿には父方のランネベック家も、母方のマルムスティーン家の名前も伯爵の項目には家名が記載されていない。
実のところはマルムスティーン家はadliga ätterという爵位が無く身分が一番低い貴族の項目のところに記載されており、イングウェイは傍系ながら一応貴族の血を受け継いでいると思われる。ゆえにマルムスティーン家は無爵の貴族ではあるが、本人が主張するところの伯爵の爵位を持つ一族ではないことは明白である。
イングヴェイ・マルムスティーン エピソードなど
1995年時「Rising Force」、「Trilogy」、「The Seventh Sign」、「Magnum Opus」
2000年時「Rising Force」、「Trilogy」、「The Seventh Sign」、「Alchemy」、「Concerto Suite」
2012年時「Rising Force」、「Alchemy」、「Attack!!」、「Concerto Suite」、「Relentless」
1988年、日本ツアーに向かう飛行機内（ファーストクラス）で、メンバーは酷く酔っ払い周囲に迷惑をかけていた。酔っ払い眠ってしまったイングヴェイに、その場にいた女性が水を掛け、それに怒った彼は「Nu jävlar! You released the fucking fury!!」と言い放った。しかし、メンバーがその場面を録音し、2001年にインターネットで流された。このことは後に『アンリーシュ・ザ・フューリー - Unleash The Fury』のタイトルの元ネタにもなった。
イングヴェイ・マルムスティーン エピソードなど
1992年に発表した『ファイヤー・アンド・アイス』はオリコンチャートで自身初の総合1位を獲得したアルバムであり、この快挙についてイングヴェイは「初登場で……だろ？もちろん感激だけど、まずは凄く驚いた。うまく言えないほど嬉しいよ」と語った。しかし、首位の翌週には93位に下落してしまいこの記録は「首位から翌週に最多下落したアルバム」として今も破られていない（但し初登場1位→93位を記録したのは初回限定盤。当時のオリコンチャートは同一タイトルでも初回盤と通常盤は別集計だった）。
1994年8月18日には、日本武道館でのUWFインターナショナル 「'94プロレスリング ワールドトーナメント優勝戦」 高田延彦 VS スーパー・ベイダー戦を観戦しに来日した。高田のテーマ曲としてイングヴェイが作曲した「POWER AND GLORY 〜Takada's Theme〜」が入場の際に流され、イングヴェイから花束が贈呈されたが、この時にリングアナウンサーを担当していた声優の小野坂昌也から「イングヴェイ・マルスティーンさん」と名前を間違われて紹介されていた。試合の結果は高田が負け、それ以降この曲は使用されなくなった。ちなみに試合に勝ったスーパー・ベイダーには、優勝賞金3000万円が贈られた。
ミッキー・ディーはハードロックカフェにて、イングヴェイの妻（当時）アンバーに挨拶をしようと握手のため手を差し出したら、誤解したイングヴェイにいきなり殴りかかられたことがある。しかし、間もなくそれが勘違いだと分かり謝罪を受けたが、この時のことを後日ミッキーはイングヴェイを「太った友達」と形容したうえで、「まあそれが彼だから・・悪い感情は抱いてない」と話している。
イングヴェイ・マルムスティーン 来日公演
Fire and Ice Tour（1992年）
3月04日 浦和 浦和市文化センター
3月05日 横浜 横浜文化体育館
3月07日 広島 広島厚生年金会館
3月08日 福岡 福岡サンパレス
3月09日 尼崎 尼崎市総合文化センター
3月10日 大阪 大阪厚生年金会館
3月12日 名古屋 名古屋市公会堂
3月14日 東京 日本武道館
3月16日 仙台 宮城県民会館
Seventh Sign Tour（1994年）
3月08日 名古屋 名古屋市民会館
3月10日 北九州 九州厚生年金会館
3月11日・12日 広島 広島郵便貯金ホール
3月13日・14日 大阪 フェスティバルホール
3月16日 東京 日本武道館
3月18日 大宮 大宮ソニックシティ
3月19日 秋田 秋田市文化会館
3月21日 仙台 仙台サンプラザ
3月23日 横須賀 横須賀芸術劇場
イングヴェイ・マルムスティーン 来日公演
Magnum Opus Tour（1995年）
9月08日 鹿児島 鹿児島市民文化ホール
9月09日 北九州 九州厚生年金会館
9月11日 広島 広島郵便貯金ホール
9月12日 松山 松山市民会館
9月14日 倉敷 倉敷市民会館
9月15日 大阪 フェスティバルホール
9月16日 京都 京都会館
9月18日 尼崎 尼崎市総合文化センター
9月19日 名古屋 名古屋市公会堂
9月20日 宇都宮 栃木県総合文化センター
9月22日 札幌 北海道厚生年金会館
9月24日 盛岡 岩手教育会館
9月25日 秋田 秋田市文化会館
9月27日 新潟 新潟テルサ
9月28日 仙台 イズミティ21
9月29日 横浜 神奈川県民ホール
9月30日 東京 日本武道館
Facing the Animal Tour（1998年）
4月05日 東京 渋谷公会堂
4月06日・7日 東京 赤坂BLITZ
4月09日 横浜 神奈川県民ホール
4月10日 東京 NHKホール
4月12日 川口 川口総合文化センター
4月13日 仙台 宮城県民会館
4月15日 札幌 Zepp札幌
4月17日 名古屋 愛知厚生年金会館
4月18日 倉敷 倉敷市民会館
4月20日・21日 大阪 大阪厚生年金会館
4月22日 大阪 梅田HEAT BEAT
4月24日 福岡 福岡市民会館
イングヴェイ・マルムスティーン 来日公演
War To End All Wars Tour（2001年）
7月10日 新潟 新潟フェイズ
7月12日 盛岡 岩手教育会館
7月13日 横浜 横浜ベイホール
7月14日 東京 渋谷公会堂
7月16日 大阪 大阪厚生年金会館
7月17日 広島 アステールプラザ
7月18日 福岡 スカラエスパシオ
7月19日 名古屋 CLUB DIAMOND HALL
7月21日 静岡 静岡市民文化会館
7月22日 東京 赤坂BLITZ
Attack!! Tour（2002年）
12月03日 川崎 CLUB CITTA'
12月04日 盛岡 岩手教育会館
12月05日 新潟 新潟フェイズ
12月07日 東京 SHIBUYA-AX
12月08日 東京 赤坂BLITZ
12月10日 広島 広島CLUB QUATTRO
12月12日 福岡 DRUM LOGOS
12月13日 大阪 松下IMPホール
12月14日 名古屋 名古屋CLUB QUATTRO
上水内郡
上水内郡（かみみのちぐん）は、長野県の郡。
人口18,836人、面積282.41km²、人口密度66.7人/km²。（2025年3月1日、推計人口）
以下の2町1村を含む。
上水内郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記2町1村に長野市の一部（信州新町日原西・信州新町信級および屋島の一部を除く概ね犀川および千曲川以北）を加えた区域にあたる。
上水内郡 歴史
明治8年（1875年）（5町148村）
1月 - 山神代村・平出新田が平出村に合併。
5月 - 瀬戸川村の一部が日影村に合併。
9月4日
高山村・板橋村・稲附村・石橋村が合併して大井村となる。（不明）
小古間村・大古間村が合併して古間村（現・信濃町）となる。
戸草村・宮越村・落影村・中島村・辻屋村が合併して穂波村となる。
11月 - 南俣村・千田村が合併して稲葉村となる。
坂口村・高坂村・袖ノ山村および夏川新田村の一部が合併して志賀村となる。
野村上村・北川村および夏川新田村の残部が合併して川上村となる。
中宿村・横手村が合併して柳里村となる。
山田村・稲積村が合併して稲田村となる。
明治14年（1881年）（5町110村）
3月31日 - 福田村が分割して南堀村・北堀村・石渡村となる。
5月12日 - 信岡村が分割して上条村・新町村となる。
6月24日 - 妻科村が改称して南長野町となる。
10月20日 - 吉田村の一部が分立して太田村・中越村となる。
11月10日 - 腰村が改称して西長野町となる。
志賀村が分割して袖ノ山村・坂口村・高坂村・地蔵久保新田村となる。
里村山村が改称して村山村となる。
上水内郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。特記以外は現・長野市。（1町33村）
長野町 ← 長野町、南長野町、西長野町、鶴賀町［問御所・一部を除く権堂］、茂菅村
芹田村 ← 稲葉村、若里村、中御所村、栗田村、鶴賀町［七瀬・権堂の一部］、川合新田村
大豆島村 ← 大豆島村、風間村
古牧村 ← 西尾張部村、高田村、南長池村、東和田村、西和田村、平林村、三輪村［一部］
三輪村 ← 三輪村［一部を除く］、宇木村、上松村、古野村、中越村
吉田村 ← 吉田村、太田村
朝陽村 ← 北長池村、屋島村、北尾張部村、南堀村、北堀村、石渡村
柳原村 ← 村山村、柳原村、小島村
長沼村 ← 長沼大町、長沼穂保町、津野村、赤沼村
鳥居村 ← 浅野村、大倉村、蟹沢村、川谷村［一部］
神郷村 ← 南郷村、石村、豊野村［一部を除く］
古里村 ← 富竹村、金箱村、上駒沢村、下駒沢村、三才村
若槻村 ← 東条村［一部］、徳間村、稲田村、檀田村、西条村［一部］、上野村、田子村、吉村
浅川村 ← 西条村［一部］、伺去真光寺村、北郷村、東条村［一部］
高岡村 ← 地蔵久保新田村、坂口村、高坂村、川上村、袖ノ山村、古町村、柳里村（現・飯綱町）
牟礼村（第1次） ← 牟礼村、黒川村、小玉村、平出村、豊野村［一部］（現・飯綱町）
上水内郡 歴史
三水村 ← 芋川村、普光寺村、倉井村、赤塩村、東柏原村、川谷村［一部］（現・飯綱町）
信濃尻村 ← 野尻村、古海村、熊坂村（現・信濃町）
柏原村（単独村制。現・信濃町）
古間村 ← 古間村、荒瀬原村、富濃村（現・信濃町）
富士里村 ← 大井村、穂波村、平岡村（現・信濃町）
芋井村 ← 上ヶ屋村、泉平村、広瀬村、入山村、鑪村、桜村、富田村
戸隠村 ← 戸隠村、豊岡村
柵村 ← 栃原村、祖山村
鬼無里村 ← 鬼無里村、日影村
北小川村 ← 瀬戸川村、稲丘村（現・小川村）
南小川村 ← 高府村、小根山村（現・小川村）
津和村 ← 山上条村、越道村、山穂刈村
水内村 ← 新町村、里穂刈村、水内村、上条村
栄村 ← 中条村、日高村、住良木村
日里村 ← 日下野村、御山里村
七二会村（単独村制）
小田切村 ← 山田中村、塩生村、小鍋村
安茂里村 ← 安茂里村、平柴村、小柴見村
昭和30年（1955年）
1月1日 - 豊野村が町制施行して豊野町となる。（2町15村）
2月1日（2町14村）
日里村の一部（日下野の一部）が鬼無里村に編入。
栄村および日里村の残部が合併して中条村が発足。
3月31日 - 新町が更級郡日原村・信級村と合併して信州新町が発足。
4月1日（2町12村）
高岡村・中郷村が合併して牟礼村（第2次）が発足。
南小川村・北小川村が合併して小川村が発足。
7月1日 - 柏原村・富士里村が合併して信濃村が発足。（2町11村）
下水内郡
下水内郡（しもみのちぐん）は、日本の長野県の郡。北信地方の北信地域に属する。
人口1,454人、面積271.66km²、人口密度5.35人/km²。（2025年3月1日、推計人口）
現在は以下の1村を含む。
下水内郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
なお、栄村のうち大半（千曲川以南の旧・堺村）は、本来高井郡（下高井郡）に属していた。そのため、現在も残る下水内郡のうち、古くから水内郡であった地（千曲川以北の旧・水内村）はわずかしか含まれていない。
下水内郡 歴史
明治9年（1876年）
5月（1町31村）
30日
顔戸村・尾崎村が合併して寿村となる。
法寺村・中条村・中曽根村が合併して緑村となる。
曽根村・下今井村・大坪村が合併して常郷村となる。
小沼村・三ツ屋新田村・水沢村・柳新田村・大倉崎村・上野新田村が合併して常盤村となる。
7月（1町18村）
桑名川村・西大滝村が合併して照岡村となる。
白鳥村・平滝村が合併して豊栄村となる。
青倉村・森村が合併して北信村となる。
下柳沢村・五束村・堀之内村・北条村・五荷村・瀬木村・蕨野村・小境村が合併して豊田村となる。
温井村・下境村・上境村が合併して一山村となる。
戸狩村・小泉村が合併して照里村となる。
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。特記以外は現・飯山市。（1町9村）
飯山町（大池組・小佐原組を除き単独町制）
豊井村 ← 上今井村、豊津村（現・中野市）
永田村 ← 永江村、穴田村（現・中野市）
秋津村 ← 蓮村、静間村
常盤村 ← 常盤村、照里村、飯山町［大池組］
柳原村 ← 旭村、富倉村、飯山町［小佐原組］
外様村 ← 緑村、中曽根村、寿村
太田村 ← 常郷村、豊田村
岡山村 ← 照岡村、一山村
水内村 ← 豊栄村、北信村（現・栄村）
上高井郡
上高井郡（かみたかいぐん）は、長野県の郡。
人口16,733人、面積117.68km²、人口密度142人/km²。（2025年3月1日、推計人口）
以下の1町1村を含む。
上高井郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記1町1村に須坂市および長野市の一部（若穂各町・松代町大室および屋島の一部）を加えた区域にあたる。
上高井郡 歴史
明治9年（1876年）（1町44村）
5月
松村新田村・中条村が合併して中松村となる。
東川田・町川田・小出村が合併して川田村となる。
9月 - 須坂村が改称して須坂町となる。
黒部村・高井野村が合併して高井村となる。
押切村・羽場村が合併して押羽村となる。
矢島村・中子塚村・六川村・清水村が合併して都住村となる。
灰野村・坂田村・大日向村が合併して園里村となる。
上高井郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。特記以外は現・須坂市。（1町14村）
須坂町 ← 須坂町、小山村［一部］
保科村（単独村制、現・長野市）
川田村 ← 川田村、牛島村（現・長野市）
綿内村（単独村制、現・長野市）
井上村 ← 井上村、幸高村、福島村、中島村、九反田村、米持村
高甫村 ← 八町村、野辺村
仁礼村 ← 仁礼村、亀倉村、栃倉村、米子村、塩野村
小山村 ← 小山村［大部分］、坂田村、園里村
日野村 ← 五閑村、八重森村、村山村、塩川村、沼目村、高梨村
豊洲村 ← 小島村、小河原村、相之島村
日滝村（単独村制）
高井村 ← 高井村、牧村（現・高山村）
山田村 ← 中山村、奥山田村（現・高山村）
都住村 ← 都住村、中松村、雁田村（現・小布施町）
小布施村 ← 小布施村、福原村、大島村、飯田村、山王島村、北岡村、押羽村（現・小布施町）
大室村が埴科郡寺尾村（現・長野市）の一部となる。
下高井郡
下高井郡（しもたかいぐん）は、日本の長野県の郡。北信地方の北信地域に属する。
人口17,981人、面積423.18km²、人口密度42.5人/km²。（2025年3月1日、推計人口）
現在は以下の1町2村を含む。
下高井郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記1町2村のほか、下記の区域にあたる。
下高井郡 歴史
明治8年（1875年）（1町81村）
1月
東江部村・西江部村が合併して江部村となる。
安源寺新田村が安源寺村に合併。
2月 - 西間村が西条村に、松川村が中野町にそれぞれ合併。
6月 - 志久見村・箕作村が合併して堺村となる。
東大滝村・虫生村・七ヶ巻村・平林村・坪山村が合併して市川村となる。
野沢村・北原新田村・重地原村・柏尾村が合併して豊郷村となる。
小沼村・大熊村（南大熊村・北大熊村）が合併して三ツ和村となる。
明治9年（1876年）（1町56村）
5月
市之割村・計見村・高石村・計見新田村・平沢村・馬曲村・庚新田村・南鴨ヶ原村が合併して往郷村となる。
上条村・湯田中村・沓野村が合併して平穏村となる。
赤岩村・越村・深沢村が合併して科野村となる。
針田村・前坂村・笹沢新田村・神戸村・関沢村・小菅村・犬飼村が合併して高野村となる。
6月 - 下笠原村・上笠原村が合併して笠原村となる。
稲荷村・和栗村・中村・北鴨ヶ原村・小見村・内山村が合併して穂高村となる。
山根村・上新田村・安田村が合併して木島村となる。
下高井郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。（1町19村）
中野町 ← 中野町、一本木村、西条村（現・中野市）
延徳村 ← 三ツ和村、桜沢村、篠井村、新保村（現・中野市）
高丘村 ← 安源寺村、草間村、立ヶ花村、牛出村、栗林村（現・中野市）
平野村 ← 江部村、片塩村、岩船村、吉田村（現・中野市）
日野村 ← 間山村、新野村、高遠村、更科村、小田中村（現・中野市）
穂波村 ← 佐野村、寒沢村、戸狩村（現・山ノ内町）
平穏村、夜間瀬村（それぞれ単独村制。現・山ノ内町）
平岡村 ← 竹原村、若宮村、金井村、間長瀬村、笠原村、新井村（現・中野市）
長丘村 ← 大俣村、七瀬村、田麦村、厚貝村、壁田村（現・中野市）
科野村（単独村制、現・中野市）
倭村 ← 柳沢村、田上村、岩井村（現・中野市）
木島村 ← 木島村、下木島村、野坂田村、天神堂村、坂井村、其綿村、吉村、山岸村（現・飯山市）
上木島村、往郷村、穂高村（それぞれ単独村制。現・木島平村）
高野村（単独村制、現・飯山市）
豊郷村 ← 豊郷村、坪山村（現・野沢温泉村）
市川村 ← 虫生村、七ヶ巻村、平林村、東大滝村（現・野沢温泉村）
堺村（単独村制、現・下水内郡栄村）
更級郡
更級郡（さらしなぐん）は、長野県（信濃国）にあった郡。
更級郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。
更級郡 歴史
出土した木簡などから大宝律令以前はのちの埴科郡と共に「科野評（しなのこおり）」を構成していたと考えられる。長屋王家木簡では「讃信郡」との郡名表記もなされている。
神護景雲2年（768年）続日本紀に全国から善行のあった9人が朝廷から褒美を得た記述があり、4人までもを信濃の国の人が占めた。その内の建部大垣が当郡の人とされている。
日本最古の官社名を記した書である「延喜式神明帳」延長5年（927年）に武水別神社、波田（現治田神社）神社、佐良志奈神社，長谷神社、氷鉋斗売神社、日置神社、清水神社、当信神社、波閉科神社、布制神社等が記載されている。
和名類聚抄には郷について村上・当信・小谷・更級・清水・斗女・池・氷鉋と、現在では東筑摩郡に属している麻続（麻績）が当郡に含まれていたという記述がある。
千曲市八幡の社宮司遺跡から出土した9世紀前半の須恵器に付いていた漆紙文書（前半の時期は「守部」の表記が多く後半に「八千」の表記の物が夥しい）に、出挙と呼ばれる古代の貸借税制の内容が書かれていることから、郡衙の位置として比定されている。
聖徳太子の活躍を支えたとされる秦河勝の子の広国が当郡（現千曲市）桑原の地を所領とし、松本市波田町や小県郡長和町,飯山市木島平などに庶流を広げたが更級の嫡流は鎌倉時代に秦能俊が四国へ移り長宗我部氏を名乗ったと伝えられている。
更級郡 歴史
また夏目漱石の祖先発祥の地とも伝えられ、現坂城町の村上氏の庶流が鎌倉時代に奥州征伐の功により夏目郷（石川荘か？）に地頭として配されて夏目氏を名乗ったのがルーツとされている。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
明治8年（1875年）（1町73村）
7月 - 稲荷山村が改称して稲荷山町となる。
12月 - 中沢村が東福寺村に合併。
布施村・藤牧村（一部）・戸部村（一部を除く）が合併して御厨村となる。
広田村・藤牧村（一部を除く）・戸部村（一部）が合併して田牧村となる。
吐唄村・和田村・南牧村が合併して弘崎村となる。
宮平村・根越村・和平村・川口村が合併して大岡村となる。
丹波島村が青木島村に合併。
小聖新田の一部が大岡村、残部が中牧村に合併。
軽井沢村が改称して田沢村となる。
原村の一部が今井村に合併。
明治9年（1876年）（1町63村）
6月 - 本鹿谷村・外鹿谷村が合併して信級村となる。
上真島村・下真島村が合併して真島村となる。
日名村・大原村が合併して孟津村となる。
中氷鉋村・下氷鉋村が合併して氷鉋村となる。
上小島田村・下小島田村が合併して小島田村となる。
上真島村・下真島村が合併して真島村となる。
氷熊村・境新田村および有旅村の一部が合併して氷ノ田村となる。
有旅村の一部が山平林村に編入。
小田原村が田沢村に合併。
更級郡 歴史
明治22年（1889年）4月1日 - 町村制の施行により、以下の町村が発足。特記以外は現・長野市。（1町26村）
稲荷山町（単独町制、現・千曲市）
布施村 ← 布施五明村、布施高田村
上山田村 ← 上山田村、新山村、力石村（現・千曲市）
村上村 ← 上平村、網掛村、上五明村（現・埴科郡坂城町）
更級村 ← 羽尾村、若宮村、須坂村（現・千曲市）
八幡村、桑原村（それぞれ単独村制。現・千曲市）
塩崎村（単独村制）
川柳村 ← 石川村、二ツ柳村
信田村 ← 田ノ口村、赤田村、灰原村、氷ノ田村、高野村、田沢村
牧郷村 ← 中牧村、弘崎村、牧田中村、牧野島村、下市場村、竹房村
大岡村（単独村制）
信級村 ← 日名村、大原村、信級村
更府村 ← 吉原村、三水村、山平林村、安庭村
信里村 ← 有旅村、山布施村
岡田村 ← 小松原村、岡田村
御幣川村 ← 横田村、会村、御幣川村
中津村 ← 今井村、原村
御厨村、今里村（それぞれ単独村制）
上氷鉋村 ← 上氷鉋村、四ツ屋村
稲里村 ← 下氷鉋村、中氷鉋村、田牧村
真島村 ← 真島村、川合村
小島田村（小島田村の大部分が単独村制）
青木島村 ← 青木島村、大塚村、綱島村
東福寺村 ← 東福寺村、小森村
西寺尾村 ← 西寺尾村、杵淵村
牧島村および小島田村の一部が埴科郡寺尾村の一部となる。
更級郡 歴史
昭和30年（1955年）
1月1日 - 稲里村・真島村・小島田村・青木島村が合併して更北村が発足。（3町20村）
3月31日 - 日原村・信級村が上水内郡新町と合併して上水内郡信州新町が発足し、郡より離脱。（3町18村）
4月1日（3町11村）
中津村・御厨村が合併して昭和村が発足。
稲荷山町・桑原村が合併して稲荷山桑原町が発足。
信里村が篠ノ井町に編入。
西寺尾村が埴科郡松代町・豊栄村・寺尾村と合併し、改めて埴科郡松代町が発足、郡より離脱。
更級村が埴科郡戸倉町と合併し、改めて埴科郡戸倉町が発足、郡より離脱。
7月1日 - 上山田町・力石村が合併し、改めて上山田町が発足。（3町10村）
12月1日 - 稲荷山桑原町が稲荷山町に改称。
埴科郡
埴科郡（はにしなぐん）は、長野県（信濃国）の郡。
人口13,037人、面積53.64km²、人口密度243人/km²。（2025年3月1日、推計人口）
以下の1町を含む。
埴科郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、上記1町のほか、下記の区域にあたる。