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プリンプリン物語 主な登場人物・動物
プリンセス・プリンプリン
声 - 石川ひとみ
生後まもなくモンキーと一緒に箱舟で海に流され、アル国アルトコ県アルトコ市の漁師に拾われ育てられる。年齢は15歳。箱船にはいっていた王冠の存在から、どこかの国のプリンセスであると推定される。自分の両親と祖国を探すため、モンキー、ボンボン、オサゲ、カセイジンとともに旅に出る。
本当の祖国と両親を探すためなら、未知の土地への危険な旅も厭わない勇気ある少女。時に不安が先に立って一人では行動できないこともあるが、彼女を愛する仲間たちに助けられている。
純真無垢な性格で、その心の優しさと愛らしさから皆の人気者であり、けんかっ早いボンボンやいたずら者のオサゲをたしなめる場面も多い。正義感も強く、暴力や卑怯な振る舞いを嫌う。
歌が好きで、祖国や両親を思う歌や、物語中訪れた国々の歌を口ずさみ、自らや仲間を慰め励ます。
ランカーに一方的に思いを寄せられ、旅先で執拗に追いかけられるが、死の商人であるランカーを心の底から嫌悪している。何度となくランカーに襲われ捕われるが、守護神のモンキーや仲間に助けられる。行く先々で出会う男性ゲストキャラクターから思いを寄せられたり求婚されるが、そのつど非常に困惑した様子をみせており、恋愛に対する興味はまだ薄いようである。
モンキー
声 - 斎藤隆
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
プリンプリンと一緒に海で発見された。超能力をもつ猿で、サイコロの目を操作したり、虚空からレントゲンを出したりもできる。またヘリコプターや飛行船、潜水艦、オートバイ、消防車も操縦することができる。猿が極度に苦手なランカーを追い払ってくれる、プリンプリンの守護神。人間の言葉が理解でき、簡単な言葉なら発する事も可能で、1曲だけだが持ち歌もある。プリンプリンによると、かなりの年齢であり人間でいうとおじいさんに相当する年代らしい。初期のエピソードで、ワット博士から「世にもめずらしいオサラムームー猿か、タンガラトントン猿」と鑑定されたが、そのどちらの国にも猿がおらず、素性は不明のままである。発見前の記憶はない模様。インド神話にたびたび登場し、ラーマーヤナでも活躍するハヌマーンがモデルになっている。
ボンボン
声 - 神谷明
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
アルトコ市出身。自称プリンプリンのボーイフレンド。年齢は15歳。腕力が自慢で、腕を曲げると力こぶがボーンボーンとできるところからこの名で呼ばれるようになった。けんかっ早いが真っ直ぐな性格で、気に食わない相手には「やいやいやいやい！」と食ってかかる。これは、ヘドロの様な女性に対しても例外ではない。また結構ヤキモチ焼きなところがあり、プリンプリンに思いを寄せる男性ゲストキャラがプリンプリンに言い寄るそぶりを見せると過剰に反応し、結果としてプリンプリンの用心棒的存在になっている。オサゲ、カセイジンともにプリンプリンの祖国探しの旅に同行。プリンプリンに告白しようと試みたこともあるが、そのたびに邪魔が入ったりあっさりとかわされたりする。持ち歌の一節にもあるよう、少々ナルシストの気がある。ギターの弾き語りが得意で、プリンプリンに頼まれて歌うこともしばしばあった。
オサゲ
声 - はせさん治
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
アルトコ市出身の赤毛のおさげをもつ少年で、背は低いが足が速いのが自慢。後ろ姿からは女の子に間違われることもあり、それでピンチから脱したことも。「はらへった」が口癖の食いしん坊。負けん気が強く、ボンボンがプリンプリンに自慢を披露すると「ボクだってボクだって!」と続けて自らの自慢を披露する。また人懐こいところがあり、訪問した先の国で、特に女の子と真っ先に仲良くなる。踊りが得意らしく、オサラムームーで神にささげる踊りをピコピコから教わったり、ガランカーダの踊りにチャレンジしたりした。誕生日は9月2日。年齢は、アクタ共和国編の時点で16歳（彼のバースデーケーキに16本のろうそくが立っていた事から）。
カセイジン
声 - 堀絢子
宇宙人ではなく、アルトコ市出身の少年。「カセイジンと呼ばれている」と自己紹介しているため、本名なのかあだ名なのかは不明。「予感」と呼ばれる予知能力を持つ。その能力と幅広い知識により、プリンプリン一行の危機を度々救うので、自分の予知能力や学力に自信を持っている。しかしその予知はいつも抽象的なので、危険を完全に回避する事ができない場合が多い。一方で体力や運動神経については、腕力自慢のボンボンや、足の速さが自慢のオサゲと自身を較べ、いつも引け目を感じている。
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
予感を感じたときには耳がくるくると回り「ルールールールー、予感です」という特徴的な台詞を発する。予感が強いと興奮して逆立ち状態になる。言葉遣いが非常に丁寧で、その大人びた雰囲気とソフトな語り口のせいか、バルンバ帝国の少女・インコと仲良くなる。時折、物語を外から俯瞰するコメントを発することがあり、視聴者の子供たちに対する原作者のメッセージを代弁する役でもあった。年齢は、第161話の本人の台詞でオサゲと同じである事が判明している。
シャーレッケ・マイホーム
声 - 八木光生
世界的な名探偵、博識でプリンプリン達のピンチを救った事も多い。第15回で出会ったワット博士と第16回で結婚した。イギリス人だが、時おり語尾だけ日本の様々な方言で話す。ランカーとはチェスの世界大会のライバル。知能指数は100と平均的だが、ランカーとチェスをしながら会話を続け、ランカーの発言から拐われたモンキーの居所を突き止めるなど、機転の利くタイプ。名前や服装はシャーロック・ホームズのパロディ。彼の持ち歌はないが、ヘドロが披露する「世界お金持ちクラブのうた」中で、世界お金持ちクラブの会員でもなんでもないのに必ず登場し「なぬ?」という台詞を発する。
ワット博士
声 - 鷲尾真知子
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
世界的な動物学者の女性で、サル学の権威。もともとアルトコ市立動物園附属研究所で主任研究員を勤めていたが、ヘドロがシドロ・モドロに命じて誘拐してプリンプリンから引き離し、ランカーが市に寄贈した体で園に来たモンキーに興味を持って種同定を行ない、プリンプリン一行が祖国探しの旅に出発するきっかけを作った。アルトコ市でマイホームと知り合い、すぐ結婚し二人でハネムーンはオサラムームーへ向かうと決め以降プリンプリン一行と同道する。名前はシャーロック・ホームズの相棒、ワトソン博士から。知能指数はギリギリ天才級の130だが、一般的な知識については夫の方が豊かであり、夫とは尊敬しあう仲。たびたび夫を「世界的名探偵にして、私のハズ・バンド」と自慢げに紹介した。劇中でも頻繁に夫との熱愛ぶりを披露するも、伝説の「オーゴンバット」を捕まえて名声と富を得る夢想に取り憑かれており、オーゴンバットを見つけるとその愛する夫マイホームも放り出して、人が変わったように「いざ、ハッ、いざ、ハッ、いざいざいざいざ…」と叫びながら我を忘れて追いかける俗物的な一面がある。
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
おかっぱ頭で、学者らしくメガネをかけているが、ボディはグラマーそのもの。普段はピンクのスーツだが、おりにふれビキニの水着に着替え「い～っちに～のさんし～で、ウッフン、ウッフン」とお色気をたっぷり振り撒いた準備体操を披露していた。「さぁさぁ、○○だよお立ち合い」など、香具師の口調で喋るのと、未知の生物をやたら解剖したがる癖がある。彼女の持ち歌も劇中で用意されておらず、年末のプリンプリンの紅白歌合戦では、オサゲが譲ってくれた彼の持ち歌の2番を代わりに歌ったことがあった。
軍曹
声 - 緒方賢一
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
ヘルメットを被り軍服を着た小太りの中年男性。本名は不明。かつてはアクタ共和国の軍人だったが、王政復古したアクタ王国から離れて、バルンバ帝国編以後はプリンプリン一行と共に旅をする。祖国の軍人を辞めた後も、アクタ共和国時代の国章入りのヘルメットと軍服を着用して、軍曹を名乗っている。シドロ・モドロと行動をともにしていることが多い。ドオンブリカではブリカ家の親衛隊に入隊したり、ウンゴロ島ではネチアーナ伯爵夫人の警護を務めるなど、旅先で仕事につくことが多い。「軍曹のエレジー」や「ウンゴロ数え歌」などの持ち歌もある。何度か尻を噛まれたことからワニが大の苦手。語尾に「〜でございますですよ！」と付けるのが特徴で、担当声優の緒方のアドリブが定着したもの。脚本家の孫がこれを気に入り、当初はアクタ共和国編にしか出演しない予定のキャラだったのが、レギュラーキャラになった。
ランカー
声 - 滝口順平
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
火縄銃からミサイルまでの兵器を扱い、巨額の利益をあげている死の商人、ランカー商会のボス。巨漢であり、気に入らない人物を掴んで放り投げるなど怒るとかなり凶暴。クライアントや各国首脳などからは畏怖をこめて「ミスター怪人ランカー」、もしくは単に「ミスター・ランカー」と呼ばれる。様々なところに寄付をしているため世間的には善人で通っており、プリンプリンたちが彼を悪人だと訴えても、ほとんどの大人たちには相手にされない。アル中テレビで自分の祖国がどこなのか、誰か教えて欲しいと切々と訴えるプリンプリンを見て一目惚れし、ほれ込んだ挙句に彼女の滞在先をつきとめては執拗に追い続けるという、今風に言えば「ストーカー」である。熱狂する余り、額入りのポートレート、等身大ポスター、あげくにはプリンプリン本人よりも大きなプリンプリン人形を所有するなどその変態ぶりを次第にエスカレートさせる。しかも、彼女を好きになった理由は「結婚すればプリンスの称号を得られ、殿下/王子さまと呼ばれる身分になれる」という不純で打算的なものだった。
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
商会本部のあるダマスクセ出身と自称しているがあくまで自称であり、ストーリー最終篇に至ってその意外な真相が明らかになる。世界中の名だたる資産家を会員としている「世界お金持ちクラブ」の会長で、一代で築き上げたその財力は一国への「経済援助」を行える程。プリンプリンの訪問国各地に別荘を有しており、ことあるごとに黄色い自家用ヘリコプターや、原子力駆動の黄色い自家用潜水艦（イエロー・サブマリンのパロディ）をヘドロやシドロ・モドロに運転させてそこへ移動する。
幼い頃ガランカーダの猿の谷に落ち、死にそうな目に遭ったのが原因で猿が大の苦手。猿、モンキーという言葉を耳にすると「その名を口にするのは止せ。聴くだけで寒気がする」と嗜め、口にするのも恐ろしいらしく、わざわざ「ケツの赤い小動物」と言いかえる。猿の絵や猿の顔に見える花を見ても半狂乱となる。名前は原案であるラーマーヤナに登場する悪の支配する島、ランカー島から。
ヘドロ
声 - 真理ヨシコ（現・眞理ヨシコ）
ランカーの美人(自称)秘書。お金が大好きで、お札のにおいを嗅ぎ当てることができる。フラメンコ風の持ち歌「ヘドロの歌」で、
世界で一番いい女、好きな色は赤と黒 Red & Black♪ Red & Black♪ 赤は血の色、黒は罪の色♪オーレィ！
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
と歌っている。ランカーに好意をよせており、折に触れて言い寄るがまったく相手にされない。ゆえに彼の意中の相手であるプリンプリンを非常に嫌っており、「薄汚い小娘」「小便くさいプリンセス」などと呼んで、その都度ランカーに叱られる。商会の中では No.1 の有能な人材で、実行部隊として銃器や爆弾を使用して邪魔な人物を消し去るなどの悪事を平気で処理する一方で、「花嫁修業」と称して、華道、茶道、着付けを嗜むという、意外な一面を持つ。ランカー島を守護する羅刹女をモデルにしているようだが、人形の造形は花魁がモデルで、簪を髪にさしているのはそれゆえ。正確な年齢は不明であるが、飲酒シーンがある為、20歳は超えていると思われる。
シドロ・モドロ
声 - パンチョ加賀美・猪熊虎五郎
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
ヘドロの部下の二人組。背が低くて小太りなのがシドロで、長身でキーキー声なのがモドロ。ヘドロからは「シドロ」「モドロ」と一人ずつ呼ばれた後に改めて「シドロモドロ」と二人まとめて呼ばれるのがパターン。登場時に歌うテーマ曲は映画『嵐を呼ぶ男』の劇中歌の替え歌で、「プリンプリンの紅白歌合戦」で、この歌が劇中でもっとも多くの回数歌われたと、花のアナウンサーからイントロ紹介されたことがある。シドロはオサラムームー出身。モドロは当初タンガラトントン出身だったが、この設定は無かった事にされた。ヘドロの手下として彼女の命令をこなすも、たいていヘマをやらかし失敗する。またアルトコ市でプリンプリンに命を助けられたことから、プリンプリンを「プリンプリン様」「プリンセス様」と呼んで普段はプリンプリン一行と行動を共にしていることが多く、プリンプリン達も仲間として認めていた。
作中ではしばしばコメディリリーフとしての役割も担う。
チンタム
声 - 山田俊司（現・キートン山田）
ランカーの部下。ランカー商会ダマスクセ支店長。商会の中ではヘドロの次に使える人材だが、ランカーとヘドロが商談などでダマスクセを留守にしたときの留守番役なので、劇中でプリンプリン一行と絡むことはない。辮髪・中華服を着用し、言葉を発するたびに頭に載せた小さな帽子が上下する。名前は中国の地名青島(チンタオ)のもじりか。
プリンプリン物語 主な登場人物・動物
ゼロゼロセブン・ヘンナキブン
声 - 神谷明
ランカーの部下のスパイ。ランカーの命令で諜報活動を行う。007をモデルとしているらしく、黒服にサングラスがトレードマークだが、初登場したアクタ共和国編の最後の放送回では老人の姿（変装?）だった。自己紹介の際は、必ず「ケチな野郎でござんす」と言い、ランカーを「ランカーの親分さん」ヘドロを「ヘドロの姉御」と呼ぶなど、任侠風の言葉遣いをするのが特徴的。持ち歌はないが、タンガラトントンで観覧車を見てからは映画「第三の男」のテーマを鼻歌でしきりに歌っていた。自分では冷静でクールなキャクラクターを決め込んでいるらしいが、やることはシドロ・モドロ並みでいつもどこか抜けている。
花のアナウンサー
声 - つボイノリオ
アルトコ市中央テレビ局（アル中テレビ）のアナウンサー。自分の名をこぶしを利かせて言う。かなり大きな唇を持ち、「恐怖の唇人間」と自称するほか、「ブルルルルルル…」と度々唇を震わせる。他にも局名の略称アル中をアルコール中毒とかけて｢ウィ～｡｣と酔っぱらいの真似をするのもお決まりである｡「くちびるアナウンサー」と名乗るときもあり、狂言回しとして物語の中に度々登場、物語を盛り上げる。アル中テレビは世界中で放送されているらしく、どこの国のテレビにも現れる。本人曰く、「どこにでも脈絡無く出没するが、ストーリーには干渉しない」との事。服の色はオレンジのスーツだが、最初期の登場時は青色の服だった。
当初アルトコ市篇のみ登場の予定だったので、プリンプリン一行がオサラムームーへ向けて出発して以降しばらく姿を消していたが、局に似顔絵が多数寄せられるなど評判になったので、オサラムームー篇途中から再登場した。ただし、小さな目に巨大なくちびる、ぼさぼさの頭と、面相はかなり奇怪で、放映当時のNHKの番組記事には、「食事時に気持ちの悪い顔を見せられて食欲が失せた」という視聴者からの意見が紹介されたこともあった。
又、登場した際にオチとして、人形置き場に放置される、顔を踏みつけられる等、ぞんざいな扱いを受けるのもお約束であった。
ドオンブリカ編では、西洋琴を手にした「花の吟遊詩人」として登場したが、つボイのセリフでは「先祖のアナウンサー」としていた。
最終回ではプリンプリンの母から手紙を届けたが、プリンプリンは不在であった。
イモのアナウンサー
声 - 増山江威子
花のアナウンサーの妹。略して「イモのアナウンサー」。兄だけでは人手が足りない時などに登場。総集編や年末の「プリンプリンの紅白歌合戦」などで司会を務めた。ラジオ・デルーデルでもDJのアルバイトをしていた。もちろん顔立ちは兄とそっくりで、髪型が黒柳徹子と同じ玉ねぎ頭である。
オーゴンバット
声 - 堀絢子
名は昭和初期の紙芝居の有名な主人公に由来するが、ヒーローではなく、プリンプリン一行の訪問先の各国々で、どこからか突如として現れ、いずこへと消えてゆく全身が金色のコウモリ。声優は当てられているが、動物なので原則台詞を発することはほぼなく、登場時には独特の効果音が鳴る。ワット博士の話によると、捕まえると金銀財宝のありかが判明し、億万長者になれるので、そのほとんどが捕まえられてしまい、いまや絶滅寸前。生態もよくわかっておらず、捕まえて研究するとノーベル賞ものの研究になるらしい。
実際にこのコウモリが現れたオサラムームー王国、アクタ共和国、バルンバ帝国では、コウモリが現れたキャプテンチックの洞窟、王家の谷、バルンバ神殿に宝物があった。生態が未解明の絶滅危惧動物の研究により得られる名声と、金銀財宝を得て億万長者という二つの魅力に取り憑かれたワット博士は、このコウモリが出現すると目の色を変え、髪振り乱し、形振りかまわず捕虫網を振り回し追いかけまくる。
ディレクター
演 - 三波豊和
初期に登場。『新八犬伝』における黒子の九ちゃんのような狂言回し的な役割を担っていたが、花のアナウンサーがレギュラー化し、次第にその姿を見せることはなくなった。不定期に石川ひとみと共にラストのおたよりコーナーで視聴者からのおたよりを読むこともあった。最終回では久々に登場し、NHK人形劇の歴史を紹介した。
石川ひとみ
劇中やエンディングでも何度か顔出しで出演し、プリンプリン一行と共演している。
石山透
本作のシナリオライター。1981年度の「プリンプリン紅白歌合戦」に審査員として出演した。
小六禮次郎
本作の音楽担当。1981年度の「プリンプリン紅白歌合戦」に審査員として出演した。
プリンプリン物語 主題歌
シリーズを通して同じオープニング曲が使用されたが、オープニングは人形が登場する実写バージョン（1979年度前期：第1回 - 第30回、第31回 - 第40回、第41回 - 以降）やアニメーションによる後期バージョン（1979年度後期・1980年度・1981年度）の種類がある。
「プリンプリン物語」
作詞：石山透 作曲：馬飼野康二 歌：石川ひとみ
後にシングルとして発売されたバージョンは、放送時のものとアレンジが微妙に異なり、テンポもやや遅い。
エンディング曲は本放送時金曜日の回にのみスタッフロールとともに流された。ただし例外的にそれ以外の回の最後に流されたこともある（スタッフロールは無し）。スタッフロールのバックでは、その週のエピソードにちなんだ寸劇を人形たちが演じていた（セリフなしのパントマイム）。
「ハッピーアドベンチャー」
作詞：石山透 作曲：馬飼野康二 歌：石川ひとみ
2種類のアレンジの異なるバージョンが放送時に使用された。ひとつはスローバラード調、もうひとつはアップテンポで曲長が前者より短いものである。これらは本編の尺の長さによって使い分けられた。前者のバージョンのほうが後者より多く使用された。
プリンプリン物語 主題歌
放送開始2週目と3週目の最後（第10回および第15回）では、シタールで歌メロディーを演奏するインストルメンタルバージョンが使われた。4週目第19回の最後に石川の歌唱による本楽曲が放送され、第20回から本格的に使用された。
「プリンプリン音頭」
作詞：石山透 作曲：小六禮次郎 歌：プリンプリン（石川ひとみ）他
本放送2年目の夏頃から劇中で歌われた音頭だが、エンディングとして使用されたことが何度かある。
「わたしのそこく」
作詞：石山透 作曲：小六禮次郎 歌：プリンプリン（石川ひとみ）
劇中でプリンプリンが祖国や両親のことを想うシーンで効果的に使用されたプリンプリンの持ち歌。金曜日の本編最後のシーンでプリンプリンがこの曲を歌いだし、そのままエンディング曲としてスタッフロールが始まるという演出がなされた回が、ごく少数だが存在する。
プリンプリン物語 映像の保存状態・寄贈状況
本作の収録・放送に用いていた映像素材（マスターテープ）である2インチVTRは、放送後には保存されず使い回されるのが一般的であり、NHKが本格的に番組映像を保存するようになるのは1インチVTRを導入した1981年頃からで、こうした事情から本作品も、第1回を除く最初の2年分（1979年4月3日放送分から1981年3月13日放送分までの441回分）の映像が現存していなかった（⇒NHKアーカイブスを参照）。また、本放送時に何度か挿入された総集編もダイジェスト版のストーリーをその都度再演し製作されており、これもNHKに映像は現存していなかった。
そのため、2003年の再放送では、アルトコ市編やオサラムームー編、本放送当時人気を博したアクタ共和国編など初期から中期にかけてのエピソードが大幅に省略されることとなり、2003年4月8日の第2回放送でプリンプリンと花のアナウンサーが事情を説明しお詫びすると共に、省略された箇所の大まかな流れや、当時番組を見ていた視聴者へのインタビュー、後述の友永詔三が録画していたテープを借りる形で劇中歌を取り上げるなどの内容で構成された特別番組を放送。翌4月9日からは第443回（ドオンブリカ編）につながれた。
プリンプリン物語 映像の保存状態・寄贈状況
NHKでは、2009年冬頃から番組発掘プロジェクトの一環として当時の関係者や視聴者を対象に、現存しない1979年4月9日放送分から1981年3月13日放送分までの437回分（第6回 - 第442回）を録画したビデオ（エアチェック）の募集が行われている。
後述の通り、このプロジェクトにより当時のスタッフや視聴者から多数の映像が提供されている。これらの映像はVHSなど家庭用ビデオテープに録画されているため画質などは当時より劣るものの、2019年時点では全編未発見回1回、部分欠落回が5回の計6回分の欠落となっており、幻となっていた放送回の殆どが発見されNHKに収蔵されている。
寄贈された一部の映像はNHKアーカイブスの番組公開ライブラリーに所蔵され、各地のNHK放送局からオンデマンドで視聴することが可能である。
2016年、人形操作を担当した伊東万里子が、自身の人形操作チェックのために録画していた数々の人形劇番組の録画テープを提供した事で、新たに第2回以降の初期の回25回分が発見された。ただし、提供された映像はあくまで伊東本人のチェック用に録画していたものであり、中には冒頭3分ほどしか録画されていない回もあるため、これらの分についても引き続き完全版の提供を呼びかけている。
プリンプリン物語 映像の保存状態・寄贈状況
2017年、ボンボンとルチ将軍を演じた神谷明が録画テープを寄贈。神谷は、演じた当時から後世のために自身の出演作品を録画、保存していたことで自身のVHSライブラリーを持っており、その映像は番組の開始から終了まで完璧な形で録画され、保存状態も良好であった。これにより、未発見であった22回分のうち通常回9回分と総集編2回分に加え、欠落などで不完全だった11回分のうち6回分が補完されることとなった。下記の通り、そのうち8回分は総集編であるため、本編のみで考えると残り3回分で全話揃うところまで到達した。
2018年、長野県在住の視聴者から、その母親が録画していたテープを寄贈したい趣の申し入れがあり、第132回〜第656回の放送分を録画したテープ24本が提供された。これらはベータテープ3倍速録画、一部回はオープニング部分をカットした状態だったが、一部欠落していた回の大半をこのテープから補完することに成功し、全編未発掘回が第265回の1回のみ、一部欠落回も残り5回分となった。
プリンプリン物語 映像の保存状態・寄贈状況
後述のアンコールでは、第1回-第50回の初回放送分が初の再放映となった。
※2018年5月現在、計6回分。
オサラムームー編
第66回 「オサゲSOS!」(1)（1979年7月2日放送）- 末尾約1分欠落
マンガン王国編
第265回 「ねらわれたプリンプリンの命」(2)（1980年5月27日放送）- 全編保存なし
総集編
第314回「プリンプリンの思い出」(2)（1980年9月2日放送）- 末尾欠落
第317回「プリンプリンの思い出」(5)（1980年9月5日放送）- 末尾欠落
ケントッキー編
第408回「誘かいされたテリー」(1)（1981年1月26日放送）- 冒頭と末尾に欠落部分あり。
第411回「誘かいされたテリー」(4)（1981年1月29日放送）- 末尾に欠落部分あり。
プリンプリン物語 放送データ
2017年7月5日 - 2017年12月、BSプレミアムにて前述した番組発掘プロジェクトによって発掘された家庭用ビデオによる録画テープを用い、毎週水曜23時 - 23時30分（2回連続放送）に再放送。字幕放送を実施しており、プリンプリンの声は黄色、ボンボンの声は水色、カセイジンの声は緑色、その他は白で表示される。オープニング映像については2度（第1回 - 第30回、第31回 - 第39回（フィルム撮影映像）、第41回 - 第50回）変わっている。時刻表示は除去されている。
2017年での再放送では第2回以降は寄贈された家庭用テープのため、映像修復を施した画質で放送
第32回 - 第34回でオサラムームー12.5世王の生い立ちを紹介するシーンで紙芝居に誤字があったため、『「一代紀」は「一代記」の誤りです 当時のまま放送します』とテロップ送出された。なお、ボンボン一世を紹介する第36回では「一代記」に修正されている。
プリンプリン物語 放送データ
番組終了時、手動ワイプでキャラを囲むパターンと視聴者のイラスト紹介、左側に「またあした」（金曜のみ「また来週」、休止期間中は放送日の案内、最終回では「おわり」）と本放送では送出されていたが、2003年の再放送と2017年の再放送では当該箇所の扱いが異なる。 2003年版では、第443回から使用されているオープニングの番組タイトル部を静止画にし、右下に「終 制作・著作/NHK（当時使用されていた「3つのたまご」ロゴ）」と表示したエンドクレジットを新規に作成して使用した（第1回と最終回を除く）。 2017年版、及びNHKオンデマンドでは本放送当時のものをベースに新規作成しており、第126回以降の視聴者のイラスト紹介の投稿者名の表示と「またあした（来週）」のテロップを削除し、エンドクレジットの「企画・制作/NHK」もNHKの旧ロゴ（1994年度まで使用されていた、角ばった感じのNHKロゴ）で新たに作り直したものになっている。前者は本放送当時と同じ帯放送ながら、本放送との曜日のズレや夏休みの長期休止期間が設けられないなどのスケジュールのズレが生じる為、後者では帯放送でない上に、1回の放送枠で2回分放送している為、そのままだと整合性が取れなくなる事から修正されたものだと思われる。2024年10月からのNHK Eテレでの再放送も、2017年版を再放送している。
プリンプリン物語 放送データ
現在の放送コードでは不適切と思われる台詞が含まれる回が存在しており、公式ホームページには『当時の内容をそのまま放送します』と注釈が入っている。第45回終了後の意見と感想の宛て先(NHK放送センターの所在地は本放送当時から不変だが、当時の郵便番号が3桁、または5桁に対して、再放送時点では7桁となっている)も修正無しでそのまま放送された。
2024年10月14日（月曜22時50分 - ）からEテレにて放送（翌日・火曜13時10分 - から再放送）。上記、番組発掘プロジェクトにて発掘された第1回 - 第50回が地上波で再放送されるのは今回が初めてとなる。2025年4月7日からアクタ共和国編（第96回 - ）が放送されている。BSプレミアム4Kでは3月17日から3月20日まで（第96回 - 第130回）9回連続で先行放送された。なお、第131回～第135回「ジプシーに変装する」はサブタイトル無しでの第131回～第132回と第133回～第135回の再構成版2回分、第136回～第137回「ルチ将軍暗殺計画」（1）（2）は再構成版1回分として放送された。NHKオンデマンドでも再構成版で配信されている。第144回「ベベル失敗す!」（4）では番組途中で流れたNHKニュース速報のテロップを「提供された録画映像を修正して放送しています」としてぼかし処理された。
モッツァレッラ
モッツァレッラ（伊: mozzarella）は、丸い形に断面は繊維状で弾力があり、熱するととろけて独特の糸引きを楽しめる熟成工程を経ないフレッシュチーズである。ミルクの甘みと酸味がある。イタリア南西部のカンパニア州サレルノが発祥でモッツァレラとも表記される。
モッツァレッラ 概要
モッツァレッラという名前は、その製法にちなみ、「引きちぎる」を意味するイタリア語「mozzare」に由来するとされる（硬い表面が無いため、「シャツを着ない」を意味する「scamozzata」を語源とする説もある）。
18世紀、イタリアのサレルノから誕生した。
Mozzarellaの呼称と各国での訳名は欧州連合の原産地名称保護制度の内の枠組みの一つである伝統的特産品保護（STG）に認定されており、呼称に加えて伝統的な材料や製造方法が保護されている。この保護の枠組みでは認定を受ける特産品の製造地を特定はしないものの、後述のようにモッツァレッラの種類によっては産地を制限する 原産地呼称保護 (DOP) か地理的表示保護 (IGP)の認証を更に受けているものもある。
モッツァレッラ 種類
使用する原料によって名称に区別がある。本来の原料は水牛乳であるが、牛乳で代用したものもある。水牛の乳と牛乳では、それぞれ風味に違いが出る。一般に、水牛の乳を原料とするものの方が良質とされる。また、乳牛よりも水牛の方が飼育が難しく、乳の量も少ないため、希少価値から水牛の乳を原料とするものの方が値段が高い。
水牛の乳を原料とするものを区別する場合、モッツァレッラ・ディ・ブーファラと呼ぶ。ウシの乳で代用したものはモッツァレッラ・ディ・ヴァッカもしくはフィオル・ディ・ラッテと言う。水牛の乳を原料としたもののうち、特定の土地で生産されるものはモッツァレッラ・ディ・ブーファラ・カンパーナとして保護原産地呼称 (DOP) 認証を受けている。
モッツァレッラ 製法
「パスタフィラータ」と呼ばれるイタリア南部独特の製法によってつくられる。乳が凝固した状態であるカード（イタリア語ではパスタと呼ぶ）に湯を注いで練り、餅のような弾力がでてきたところで、引きちぎって整形する。重さは一つあたり約280グラムが標準である。
モッツァレッラ 食べ方
そのまま食べてもよいが、味や香りにくせがないのでパスタやピザ、グラタンなどの料理に広く使われる。
生のモッツァレッラのスライスとトマトのスライスを合わせてバジリコを添えたサラダは、インサラータ・カプレーゼと呼ばれ、カンパニア地方の前菜では定番である。
ホットドッグ
ホットドッグ（英語: hot dog）は、加熱したソーセージを細長いバンで挟んだ食品である。なお、英語の"dog"はソーセージを意味する俗語で、そのためパンを含まないソーセージ単体も"Hot dog"と呼ばれる。
ホットドッグ 概要
ソーセージは湯煎または焼網や鉄板、店舗用の回転式専用グリラーなどでグリルされる。
パンは常温、トースト、スチームと、店や好みによって様々である。
味付けはマスタードを基本にトマトケチャップ、レリッシュ（タマネギやピクルスを細かく刻んだもの）、ザワークラウトなどが用いられる。日本ではマスタードとケチャップの組み合わせがよく見られるほか、チリミートをかけたチリドッグ、溶かしたチェダーチーズをかけたものや、トマトなどの野菜を挟んだシカゴドッグ、サルサをかけたサルサドッグなどさまざまなバリエーションがある。
ホットドッグ 具材
ソーセージは、太さ2～3cm長さ15～16cmほどの大ぶりなものが用いられ、牛肉、絹挽き、豚肉の荒挽きなど多様。
日本では、豚肉（ドイツ式のソーセージ、フランクフルト、ウインナーソーセージ）が主に用いられていて、普及初期の敗戦後は魚肉ソーセージで代用されたといい、現在でもデニッシュに魚肉ソーセージを焼き込んだおかずパンは、子供達に愛されている。
パンについては、北米では柔らかく甘みのあるやや角張った小さめのもので、水平にスライスされる。日本ではコッペパンを小型にしたような形状のロールパンや、表面の固いフランスパンのような生地のものが多く、底面に対して垂直に切り込みが入れられる。一部チェーン店では、ナンを用いたナンドッグも販売されている。
日本では、昭和の時代に移動販売車や駅構内などのスタンドで小型のロールパンに赤いウインナーとカレー粉で炒めたキャベツなどを挟んだもの（発祥のドイツにも、カレー味のカリーヴルストという屋台料理があるという）や、喫茶店で炒めたキャベツとともに挟んでトーストしたものを、さらにキムラヤでは、薄切りハムとコールスローをパンに挟んだものを『ホットドッグ』と称して販売していた。
ホットドッグ 名称
アメリカにおいて"ドッグ"という用語は、19世紀にはソーセージの同義語として使用されていたが、これはソーセージに犬肉が使用されているという都市伝説によるものだった。実際ドイツでは19世紀から20世紀にかけて一部の地域では犬肉の消費は一般的でソーセージにも含まれていた。
日本においては、その中身よりもパンにソーセージを挟むというスタイルそのものが注目されたため、ドッグバンを用いたサンドイッチであれば、中身がソーセージでなくとも「～ドッグ」と呼ばれる例がある。
またホットドッ「ク」という表記もしばしば見られ、商品名として採用している会社も存在する。
2016年、アメリカのプレッツェルチェーン、アンティ・アンズが、マレーシアにおいて自社製品のプレッツェルドッグ（プレッツェル生地でソーセージを巻いた食品）にハラル認証を求めたところ、ドッグの語感がイスラム教では不浄な存在にあたる犬（dog）に通じるとして当局から難色を示された。結果的にアンティ・アンズはドッグを外し、「プレッツェルソーセージ」への改名を行っている。
ホットドッグ 歴史
熱いソーセージをパンに挟んで供するという工夫はドイツからアメリカへやってきた移民達によって伝えられたと考えられている。鍋で温めたソーセージを売り歩いていたドイツ人の売り子がソーセージを掴んで食べるための手袋を貸していたが、それを持ち去る客に困惑し、代案としてパンに挟んで提供することを思いついたという説である。
ホットドッグに挟んであるソーセージは元々はドイツのフランクフルトで生まれたフランクフルターソーセージだった。当時のホットドッグの呼び名は「フランクフルター」だった。フランクフルト・アム・マイン市の主張するところでは、1847年 コーブルクの食肉製造販売業者ヨハン・ゲオルク・ヘーナー（Johann Georg Hehner）がフランクフルトでこのソーセージ料理を発明したという。
ホットドッグ 歴史
このスタイルがアメリカ合衆国において広まるきっかけを作った人物はコニーアイランドで屋台を開いていたチャールズ・フェルトマン（フェルトマンの使用人のネイサンが始めたホットドッグスタンドがネイサンズである）や、ポロ・グラウンズの売り子であったハリー・スチーブンスなど諸説あるが、定かではない。チャールズ・フェルトマン（Charles Feltman）は元々カール・フィリートマン（Karl Friedmann）と称し、故郷の北ドイツから15歳でアメリカに移住した人物である。いずれにせよ19世紀後半のニューヨークではこうした形の食べ物が認知され、様々な場所で販売されていたことは間違いのないところである。
ちなみに、名付け親は、漫画家のタッド・ドーガンだという説が有力である。この説では、球場で売っているダックスフントソーセージの様子を新聞漫画にしたいと考えたが、ダックスフントのつづりが分からなかったためDogと書いた。そして、HOT DOGという表記で新聞漫画に描かれた。この事がきっかけで以後はホットドッグと呼ばれるようになったとされる。ただし、この漫画はまだ見つかっていない。
ホットドッグ 歴史
アメリカ在住のドイツ人の多くが「ソーセージの形の」犬、つまりダクスフント（Dachshund, Dackel）を飼っていたからとする説もある。ちなみにドイツ語のフント（Hund）は語源的に英語の hound（猟犬）に対応する語であるが、猟犬に限らず犬一般を意味する。
ドイツのソーセージは本来豚肉を原料としていたが、アメリカに伝来してからはより入手しやすい牛肉が主に使われるようになった。現在では牛肉以外にも豚肉、鶏肉、七面鳥、およびそれらのブレンドなどに加え、大豆たんぱくを用いたベジタリアン・ホットドッグまでも生産されている。
アメリカでは1人当たり年間60食を消費していると言われ、国民食の代表として位置づけられている。特に野球観戦とホットドッグの繋がりは深く、ドジャー・ドッグ（ドジャー・スタジアム）、フェンウェイ・フランクス（フェンウェイ・パーク）など、野球場にはそれぞれ名物とされるホットドッグがある。
また、米国史上最高の自動車CMとして名高い1970年代のシボレーのテレビCMで用いられたキャッチコピー「ベースボール、ホットドッグ、アップルパイ & シボレー」（考案者は名コピーライターのジェームズ・ハーツェル）によりさらにアメリカ文化を代表する食べ物としてのイメージが高まったとされる。
1916年より、毎年7月4日にニューヨークにおいて「ネイサンズ国際ホットドッグ早食い選手権」が開催されており、2001年から6連覇を果たした小林尊など日本からの参加者が上位に入賞することがある。
ホットドッグ 言葉
Hot dogという語は、アメリカ合衆国において、驚きや喜びを表す感嘆詞、あるいは有能な人材や目立ちたがり屋の喩えなどとして用いられることがある。後者の場合には、Hotdog等とも綴る。
中国語では熱狗といい、Hot dogのおのおのの語彙を漢字に当てている。日本とは違ってパンに挟んだ状態に限らず、英語同様にソーセージそのものも意味する単語である。中国や香港、台湾のコンビニエンスストアで熱狗として売られているものは、大抵が日本でもおなじみの温めた串つきソーセージである。
東ドイツでは、かつてKetwurst（ケートヴルスト）と呼ばれていた。ケートとはドイツ語でのケチャップの最初の三文字を採ったもので、ヴルストとは同じくドイツ語で腸詰めを意味する。ケートヴルストは東ベルリンを訪れる訪問客の人数に対して飲食店が不足気味という事情を改善するために、1977年ないし1978年に考案された。製法は独特なもので、まず熱せられた太い金串に細長い小麦パンを刺して、パンに穴を通すと同時に内側から温め、そこへ湯煎してケチャップを塗った腸詰めを差し込むというものだった。
コルテス 議会
スペイン語、ポルトガル語で議会を意味する語の一つである。
MOTOKO
MOTOKO（もとこ、1966年 - ）は、 日本の写真家である。
大阪府高槻市に生まれ。嵯峨美術短期大学からの編入を経て、大阪芸術大学芸術学部美術学科を卒業。音楽、広告、ファッション、グラビア、あらゆるジャンル・スタイルを問わず幅広い領域で活躍。近年は作品集を積極的に発表し、更なる新天地を開拓中。東京都在住。
従兄にタレントの出川哲朗が居る。
ライトセーバー
ライトセーバー (Lightsaber) は、アメリカ映画『スター・ウォーズ』シリーズで、主にジェダイの騎士やシスの暗黒卿が用いる架空の武器。かつては「ライトサーベル」や、初期の日本語字幕では「電光剣」や「光線剣」と表記されていたこともある。邦訳版小説『スター・ウォーズ』（「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」のノベライズ）では「光剣」に“ライト・サーベル”のルビが振られていた。
ライトセーバー 概要
物理的外観は全長30センチメートルほどの金属製の柄のみで構成されており、起動すると鍔から長さ1メートルほどの尖形状の光刃が形成される。このプラズマの光刃は何らかの物体に接触したときにのみ膨大な熱エネルギーを放出し、その物体を溶断する。また光刃全体を覆う強力なアーク波の作用により、レーザーやビームの類に干渉して弾道をそらしたり、ライトセーバーの光刃同士で切り結ぶことも可能としている。互いにライトセーバーを用いた戦いは往々にして激しい剣戟が繰り広げられるが、人体に接触すればその威力の高さゆえ、決着は一瞬でつく。ただし、斬撃と同時にその傷口も高温で焼灼しょうしゃくされて瞬時に止血されるため、たとえ四肢などが切断されて戦闘不能に陥おちいったとしても、頸部より上の切断や、心臓を貫かれない限りはそれ自体が致命傷となるケースはほとんど見られない。ダース・モールに至っては胴部を切断されて下半身を失ったにもかかわらず、一命を取り留めている。なお光刃の出力や長さは構造次第で調節が可能であり、幼いパダワンの修行中などには低出力に設定して使用される。
ライトセーバー 概要
ジェダイの騎士やシスの暗黒卿にとって、ブラスターなどの銃火器よりもライトセーバーを重用する所以は、これを駆使する高度な剣術を体得していることも大きな理由のひとつである。だが最大の理由は、ライトセーバーの中枢部に内蔵されたカイバー・クリスタルが、ライトセーバー所有者のフォースと共鳴する特性があるため、所有者の意思に連動させて扱うことが可能で、この特性とフォースの加護による優れた未来予知能力と空間認識能力により、ブラスターなどによる高速の銃撃ですら、弾道を先読みして瞬時に防御し、さらにはそれを敵側に跳ね返せる攻防一体の武器になることが何よりも大きい。
ライトセーバー 概要
そのためフォースの使い手同士によるライトセーバー戦では、単純な剣技の優劣だけではなく、この予知による駆け引きを制することも勝敗を分かつ要因となる。しかしその先読みも絶対的なものではなく、『エピソード3』のアナキン・スカイウォーカー対オビ＝ワン・ケノービのように経験の差で覆されることもしばしばある。またフォースを使う者によって先読みの精度にも個人差があるうえ、自身の予知能力と反応速度を上回るほどの高速ないし高密度の攻撃には対応しきれないことも多い。『エピソード2』のジオノーシスの戦いにおいて、個々の戦闘能力ならばバトル・ドロイドに遥かに勝るジェダイが、銃火器を装備したクローン・トルーパーの援軍20万がなければ敗北していたことからも、いかにジェダイといえども、数の圧倒的不利と飽和攻撃には勝ちえないことを物語っている。
ライトセーバー 概要
ライトセーバーはしばしばジェダイの象徴として神聖視される。これは前述したように、フォースの加護なくして最大限に駆使することが困難なためであり、そのためライトセーバーに習熟することは、フォースとの調和に繋がるとも考えられていた。オビ＝ワンはライトセーバーのことを「最も洗練された神聖な武器」と呼び、それに対してブラスターのことを「野蛮な武器」と呼んで忌避した。また、一人前のジェダイとなるためには自力で必要な部品を集め、フォースの導きに従って心中に表出された設計図のみで、自分専用のライトセーバーを一から組み上げることが課題となっている。父のライトセーバーを失ったルーク・スカイウォーカーは、ヨーダの助言を得て、故郷タトウィーンのベン（オビ＝ワン）の家に行き、そこにあったベンの日記を元に部品を集め、足りない分は自作して完成させた。よって、自身のライトセーバーを粗末に扱うことはジェダイとしての規範に反する行いとされている。『エピソード6/ジェダイの帰還』でルークがダース・ベイダーと戦った後に自身のライトセーバーを捨てる場面があるが、これは粗末に扱ったということではなく、皇帝ダース・シディアスからのフォースの暗黒面の誘惑を完全に克服したことを“非武装”という行動で示したためであった（ただし、ラストシーンでは再び身に付けている）。一般に弟子のライトセーバーは、師匠への敬意の証として師のセーバーに近い意匠形状を持つ。アサージ・ヴェントレスの物がよい例である。ただし、アナキンのライトセーバーは、師であるオビ＝ワンのものとはあまり似ていない。なおダース・モールは、グリップの両端から光刃が発生する特殊な「ダブルブレード＝ライトセーバー（別名：セーバースタッフ）」を使いこなす。また、ドゥークー伯爵やダース・モールから剣術の手解きを受けたアサージ・ヴェントレスが用いるライトセーバーは、グリップがやや曲がった独特の形状となっている。
ライトセーバー 概要
基本的にジェダイのライトセーバーの光刃は青や緑、シスは真紅であるのが通例である。だが、ジェダイ・マスターのメイス・ウィンドゥの紫のような例外もある。これは、メイス・ウィンドゥを演じた俳優サミュエル・L・ジャクソンが監督ジョージ・ルーカスに、「大好きな色だし、高貴な色でもあるから」という理由で「絶対に紫色にしてくれ」と直談判し、それをルーカスが了解したためであるが、劇中での設定では、他のジェダイのライトセーバーのものとは異なる、特殊なクリスタルを使用するためと設定された。なお、スピンオフ作品などでは、新共和国時代になると黄・茶・桃色など多彩な光刃のライトセーバーも登場する。また、アナキンはムスタファーでオビ＝ワンに敗北するまで、シスに転落後も引き続き青のライトセーバーを使用していた。
ライトセーバー 概要
シスの暗黒卿ダース・シディアスは、あくまでライトセーバーを「ジェダイの武器」と捉えており、積極的には用いない。ライトセーバーを使わずとも、自身の得意とする強力なフォース・ライトニングなどを用いて容易に相手を倒せるため、『エピソード3/シスの復讐』で披露したように、ジェダイでもトップクラスのマスターら3人（エージェン・コーラー、セイシー・ティン、キット・フィストー）を瞬殺できるほどの超越した剣術を誇るにもかかわらず、『エピソード6/ジェダイの帰還』ではライトセーバーをやはり「ジェダイの武器だ」として、もはや必要としていないことが示唆されている。同様にヨーダも強力なフォースだけで十分戦闘を行えるため、ドゥークー伯爵との決闘の際に久々にライトセーバーを握った。
ジェダイもシスも所持するのは基本的に1本だけだが、アソーカ・タノやアサージ・ヴェントレスのように二刀流で戦う者や、グリーヴァス将軍のように四刀流で戦う者もいる。ダース・シディアスは予備分として2本所持するが、手練れ二人（ダース・モールとその兄弟）を同時に相手にした際には、予備を含めた見事な二刀流を披露するも、上記の通り剣戟をあまり好まないためか、戦闘中でも攻撃を終える度に光刃を収納していた。
ライトセーバー 概要
なお、『エピソード1/ファントム・メナス』のカットされたシーンでは、「水に浸かるとショートしてしまう」という描写があり、雨天のような場合には使用できても、水中のような本体が完全に濡れる状況では使用不能であるという設定がされていたが、物語の幅を狭めるという理由から、この水に弱いという設定は破棄された。これを受け、続編の『エピソード2/クローンの攻撃』では、オビ＝ワンがカミーノの豪雨の中でジャンゴ・フェットと対戦しており、スピンオフ作品『スター・ウォーズ クローン大戦』や『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』テレビシリーズでは、キット・フィストーやアナキンが水中で使用するシーンがある。防水用の分岐式周期起動パルス・クリスタルや、逆流防止弁などの安全装置が内蔵されていれば、水中でも問題なく使用できる。
『エピソード4/新たなる希望』や、その小説版『スター・ウォーズ』（原作：ルーカス、角川文庫出版）では、オビ＝ワンが「古い武器だが、今でも銀河の一部の地方では使われ続けている」と述べられている。上記のようにジェダイにとって非常に重要なものではあるが、必ずしもジェダイだけの武器ではなく、シスも愛用する他、単純に切断用の道具として使用する分には、フォースの素養を持たない常人にも使える。ジェダイ以外の者は、何でも切れることから「ユニバーサル・カッティング・ツール」と呼ぶこともある。また、ハン・ソロがオビ＝ワンに対して「爺さん、あんたなかなかの使い手だそうじゃねぇか。最近じゃあんなチャンバラは見掛けなくなったな。」と述べていることから、かつては銀河全体で広く用いられていたことが示唆されている。ダース・シディアスのジェダイ大粛清に際し、銀河帝国でライトセーバーは完全に非合法化され、ライトセーバーに必須なクリスタルの採掘も全面禁止となっていったため、身を隠す生き残りのジェダイたちはその使用を控えなければならなかった。帝国でライトセーバーの所有を認められたのは、ダース・ベイダーとその配下の尋問官などといった、シディアス配下のごく少数のダークサイダーたちに限られていた。なお、『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』テレビシリーズ（シーズン2、シーズン5）ではジェダイの武器とされているライトセーバー、およびクリスタルは武器市場にて非常に高値で闇取引されており、特にギャングの間では大変人気の高い武器であるとされている。
ライトセーバー 構造
内部構造は動力源である多面体の宝石アデガン・クリスタルやイラム・クリスタル、カイバー・クリスタルが数個（通常3個まで）内蔵されている。放射口の中心部分から放出されるエネルギー集合体は光刃のように見える。クリスタルが単一のライトセーバーは、出力および光刃の長さは予め固定されており、複数のクリスタルを使用して製作されたセーバーは外側の装置を回転させクリスタル間の距離を調整することにより出力や光刃の長さを自由に調節することができる。ジェダイの修行の一環であるライトセーバーの組み立ては、クリスタルの配列およびカット加工などの全工程を自分の手で仕上げなければいけない。もし配列を僅かにでも誤ると、ディアチウムパワーセルの制御に失敗し、起動スイッチを作動させた途端に激しくショートしてしまう。
青や緑の光刃を持つライトセーバーは、主に極寒の惑星イラムで採掘された天然のクリスタルを使用しており、イラムにはクリスタルの鉱脈とライトセーバー製作のためのジェダイの寺院があったが、寺院はクローン大戦中に独立星系連合の爆破ドロイドによって破壊された。
ライトセーバー 構造
正史の設定では、ライトセーバーのクリスタルはカイバー・クリスタルに統一された。カイバー・クリスタルは素の状態ではフォースのライトサイドと繋がっているため、ブリーディング（Bleeding）呼ばれるダークサイドの秘術で暗黒面に変化させなければダークサイダーには扱えないとされる。光刃が赤くなるのはこのブリーディングの結果でもある。また、暗黒面に変化させられたクリスタルはライトサイドの使い手によって浄化できるが、浄化されたクリスタルは白い光刃を作り出す。アソーカのライトセーバーが白いのは、倒した尋問官のクリスタルを浄化して自身のライトセーバーに使用したからである。
ライトセーバー 構造
なお、このような設定があるものの、一旦ライトセーバーとして完成させてしまえばカイバー・クリスタルその物には直接手を触れないことになるため、完成済みのライトセーバーは素の状態のクリスタルを用いた物でもブリーディング済みのクリスタルを用いた物であっても、使い手を限定することなく「誰でも使える」という面があり、フォースのダークサイドに染まる前のアナキンがドゥークー伯爵との戦闘で自身のライトセーバーで彼の両手を切り落とした際に光刃が起動したままの彼のライトセーバーを手にし、パルパティーンに言われるままに伯爵の首を刎ねた件や、アナキンがダークサイドに染まってシスの暗黒卿ダース・ベイダーの名を与えられた後もそれまで使っていたライトセーバーをムスタファーでの戦いで敗れるまで引き続き使い続けていた件などが好例である。
レジェンズの設定では、人工のアデガン・クリスタルは1つ生成するのに膨大な工程と相当な労力・技術・時間を要する（自力で作ると早くても半年ほど掛かる）とされており、修行中のルークはたった1つのクリスタルを完成させるために1年もの歳月を費やしている。ジェダイは基本的に天然のクリスタルを使用する事が多く、一方でシスは人工のクリスタルを好む。そのためシスのライトセーバーの光刃は赤い。
ダブルブレード・ライトセーバー
ライトセーバー 構造
ダース・モール、サヴァージ・オプレス、ポング・クレル、ジャロ・タパル、カル・ケスティスなどが使用する、柄の両端から光刃の出る双刃のライトセーバー。柄の長さは通常の倍ほどある。内部機構は両端部で独立しているようで、一方が破壊されても片刃のみを出すことができる。
また、分割することで二刀流のスプリット・セーバーとして使用できるもの（カル・ケスティスが物語終盤から使用)や、尋問官のライトセーバーのように柄に回転機構を備えたものも存在する。
「エピソード9」に当たる『スカイウォーカーの夜明け』においては、レイは突然頭の中に浮かんだ「シスの暗黒卿と化したレイ」にショックを受けるが、後にケフ・ビァのデス・スターの残骸の中で再び暗黒卿と化したレイと遭遇し、ライトセーバーを起動させて刃を交えるが、この時の暗黒卿と化したレイは2本のライトセーバーを結合させ、展開したり折り畳むことで2つの光刃を複雑に展開できる、かなり特殊なダブルブレード・ライトセーバーを手にしていた。ただし、これは結局のところフォースがレイに見せた「未来の可能性」の域を越えず、結局レイはシスの暗黒卿とはならなかったため、このダブルブレード・ライトセーバーが現実に作られることは無かった。
カーブ＝ヒルト・ライトセーバー
ライトセーバー 構造
ドゥークー伯爵、アサージ・ヴェントレスが使用する、柄の湾曲したライトセーバー。手首のスナップを利かせて剣速を増したり、トリッキーな動作が可能。デュエリスト・セーバーとも呼ばれる。
アサージ・ヴェントレスのライトセーバーは連結することでダブルブレード・ライトセーバーとしても運用できるスプリット・セーバーとしての機能を備えている。
ライトウィップ
スター・ウォーズ: ビジョンズに収録されている短編アニメ「THE TWINS」に登場する、ライトセーバーに酷似した紐状の光線を操る長い鞭。レジェンズではシスの女暗黒卿ルミヤなどが用いた。
ショートー・ライトセーバー
短い光刃を出すライトセーバー。ヨーダのように小柄な種族や、アソーカのように二刀流で戦う人物が用いる。レジェンズではライトセーバー・ショートと呼ばれ、上記のライトウィップに対抗するためにルークが作製した。
ダークセーバー
日本刀に似た形状をした光刃の出るライトセーバー。非常に古い型のライトセーバーであるとされ、光刃が発する音も一般的な物とは異なる。ター・ヴィズラというマンダロリアンのジェダイが作成した物が彼の子孫によってジェダイ聖堂から盗み出され、「デス・ウォッチ」と呼ばれるマンダロリアンの派閥において神聖視されている。
クロスガード・ライトセーバー
メインブレードに対して90度の角度で放出される、枝のような第2のブレードを持つライトセーバー。第2のブレードは短剣ほどの長さで、相手のセーバーを受け止め、絡め取ることが出来る。極めて珍しい構造で、数千年前の大戦に由来する構造らしい。メインブレードの他に柄の先端から左右に2本のブレードを発生させた、十字架のような見た目をしたものも存在する。こちらは『エピソード7』に当たる『フォースの覚醒』から登場するファースト・オーダーのカイロが使用する。ただし、この形状はカイロがライトセイバーの作成に使用したひび割れた人工クリスタルによる不安定なプラズマエネルギーを逃がすための苦肉の策であるため、戦術的メリットを意図したものかは不明（なおこの措置をとってもなおプラズマは不安定だったため、メインブレード自体の形状も不安定化してしまっている）。柄を回転させることで鍔迫り合い中も相手を攻撃できる。
ライトセーバー 用法
基本的には接近戦用の対人兵器であるが、前述したように熟練のフォース・センシティブが使い手となることで、様々な戦況に対応することができる。ただしそれにも限界はあり、特にジャンゴ・フェットのような早撃ちの達人や、ドロイディカなどの連射砲を装備した相手は不得手とする。
ライトセーバーの刀身そのものは非実体的な光刃ではあるが、これを覆うアーク波によって、触れた物体の密度に比例した抵抗を生むため、ある程度の膂力が無ければその威力を十分に発揮する事はできず、鍔迫り合いにも相応の応力を要する。また、アーク波の作用によって刀身は微妙に回転しており、また柄自体も決して軽くはないため、剣術のように両手で持って構えるのが主流となっている。ただし、単に起動して物を切断するだけであれば特に技術は必要なく、『エピソード5/帝国の逆襲』ではハン・ソロが、吹雪の中遭難したルークを助ける場面で、トーン・トーンの腹を裂くのに彼のライトセーバーを使用している。また出力を上げれば、頑丈な特殊鋼の扉などを焼き切ることも可能であり、ジェダイやシスは、しばしば抜け穴作りなどの用途にも使用する。