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岡田圭右 経歴
1993年1月、増田の説得に応じコンビを結成し松竹芸能タレント養成所に入所、翌月にデビューした。事務所の同期にはオセロがおり、吉本興業では大阪NSC11期生と同期にあたる。
関西外国語大学短期大学部在学中に二人が出会い、増田がコンビ結成を持ちかけた。増田が関西外大の4回生の時、岡田と学園祭でコンビ復活。二人の活躍（岡田は在校生ではなかった）で学園祭が盛り上がり、松竹芸能にスカウトされるも、プロデビューはそこからまた1年後となった。
文具メーカークツワで、一年間サラリーマン生活を送ったことがある。英検2級、秘書の資格を有している。
岡田圭右 芸風
主なギャグは「パァ」「パカッ」「閉店ガラガラ」「出た!」「ウワオ!」「コラー」「バカー」「アータ」「アータネー」「チリンチリ〜ン（自転車のベルの音）」「卓球の音」「ハンドスコープ」「ピョン」「閉店横閉め」。2006年からは「パァ」を「パカッ」に変えると「笑いの金メダル」で発表したが、実際は「パァ」のままである。ピンの時は「もしもサイが〜だったら」という「サイネタ」や、「もしもシカが〜だったら」という「シカネタ」を披露する。また、ギャグの中には岡田の母が使っていたものも含まれている（増田曰く）。「閉店ガラガラ」はもともと、駄菓子屋を営んでいた岡田の母の口癖であり、前妻との娘・結実も持ち芸にしている。くりぃむナントカでは「せやな…」というギャグも作った（下記詳細）。2008年は子年という事で「チュー」（手を顔の前で交差させて指を三本立て、ヒゲを表現しつつ奇声をあげる）というギャグを作るが、「パァ」以上に滑ることが多い。しかし、ひとつ500円で買い取らせていただきますの曲中や、その他子年以外の時にも使われる事が多いなど、干支に関するギャグの中では最も優遇されているギャグでもある。丑年にちなんだギャグ「モォー」も披露したが、スザンヌの妹のマーガリンに真似されたため、別バージョン「ギュー」を披露している
2007年より、翌年の干支を“干支ギャグ”と称して「アッコにおまかせ」内で発表している。
岡田圭右 エピソード
性格
芸風は明るいが、プライベートでは無口である。また、新幹線に乗って黙ってる時が一番落ち着くとしており、一人でいる事を好む。土田晃之は「岡田君はプライベート、超暗いヤツだから。同じ楽屋のときもほぼしゃべらない」と証言し、それを聞いた浜田雅功は「そういうとこ、俺、見たことないわ…」と意外なプライベートの姿に戸惑っていた。次長課長・河本準一も「そうですね。むちゃくちゃ暗いんですよ」と同意した。
趣味・嗜好
岡田圭右 エピソード
野球好きである。チーム名が阪急ブレーブス時代からのオリックス・バファローズ（旧・オリックス・ブルーウェーブ）の熱狂的なファンであり、ブルーウェーブに所属していたイチローとも仲が良い。ファンになったきっかけは父親が阪急ファンだったから（2016年9月3日のOrigin of Bsトークショーより〈レジェンドである山田久志投手、中沢伸二捕手がメイン。山田が阪急にドラフト指名された5日後に岡田が生まれた事も明かした〉）。ブルーウェーブと近鉄バファローズが合併する際、否定的な意見を述べる両チームのファンが多い中で「阪急からオリックスになった時でも応援する気持ちは変わらなかった。合併しようが、チーム名が『バファローズ』になろうが（応援する）気持ちは変わらない」とコメントを寄せていた。松竹芸能の先輩、森脇健児が福岡ソフトバンクホークスの熱狂的なファンであるため、スポーツ番組などの「パ・リーグ球団ファン座談会」などの企画に揃って出演することが多い。
家族・親族
前妻は1990年代に「-4℃」というコンビで活動していた元漫才師の上嶋祐佳。前妻との間に一男一女おり、息子は俳優の岡田隆之介。娘はモデル、タレントの岡田結実。
2017年時点で自分より売れっ子となりつつある前妻の娘の結実であるが、2017年10月18日放送分のニッポン放送『高田文夫のラジオビバリー昼ズ』で娘への思いを聞かれた岡田は複雑な心中を吐露。さらに娘への心配を見せて娘のオンエアは一切見ないという繊細な一面も見せた。
その他
岡田圭右 出演
現在のレギュラー番組
不定期出演
過去のレギュラー番組
マウグ島
マウグ島（マウグとう、Maug Island）は、マリアナ諸島北から二番目の島。モーグ島とも称する。
マウグ島 概要
北マリアナ諸島に属し、概略位置は北緯20度02分、東経144度14分。北北西67キロメートルにパハロス島、南東42キロメートルにアスンシオン島がある。サイパン島からは北へ約540キロメートルに位置する。
北島（North Island、最高点標高227メートル）、東島（East Island、同215メートル）、西島（West Island、同178メートル）の3つの小島から構成され、総面積は約2.0平方キロメートル。いずれも無人島である。これらの島は、かつての火山の外輪山に相当する。かつての火口カルデラは、3つの島の間の入り江となっている。
岩がちの土壌であるが、草や低木等の植生が存在する。東島にはココヤシも生えている。海鳥の営巣地である。海は透明度が高いために、水深約50メートルの所まで珊瑚礁が広がっている。北部諸島野生生物保護区域に指定されている。ナンヨウショウビンの一種（Halcyon chloris owstoni、ブッポウソウ目カワセミ科の鳥）、マリアナオオコウモリ（Pteropus mariannus）等の北限とされる。
マウグ島 概要
1522年、スペインの探検家ゴンサロ・デ・エスピノーサ（Gonzalo de Espinoza）がこの島を訪れた時、約20名のチャモロ人がいたことを記録している。1695年以降、久しく無人島であったが、1939年から1944年まで日本の気象観測所および魚加工場がおかれていた。
マウグ島 交通
定期便はない。サイパン島から船またはヘリコプターのチャーターのみ。
松嶋尚美
松嶋 尚美（まつしま なほみ、1971年12月2日 - ）は、日本のお笑い芸人、女優、歌手。愛称は「ナホミちゃん」。
2025年8月1日よりデンナーシステムズグループであるステッカーから株式会社ボンドへ移籍。マネジメントは松竹と業務提携している。大阪府東大阪市出身。血液型A型。身長160cm、体重46.3kg。B78 W60 H88 Aカップ。
松嶋尚美 略歴
2013年まで中島知子とともに漫才コンビ『オセロ』として活動していた。コンビ名の『オセロ』は、松嶋と中島の肌の色がそれぞれ白と黒であることからオセロゲームに見立てて命名されたものであり、松嶋は「オセロの白い方」と呼ばれていた。オセロの解散に伴い、現在はピンで活動している。また、ロックバンド 『KILLERS』にボーカルとして参加している。
かつては芸能事務所・松竹芸能に所属していたが2007年9月末に独立し、個人事務所「ステッカー」へ移籍。オセロとしての仕事は松竹芸能を通じて行う。個人事務所「ステッカー」は元松竹芸能東京支社長だった難波規精が代表取締役で松嶋のマネージャーを務めており、松竹芸能の親会社である松竹がマネジメント協力をしている「ステッカー」は笑福亭鶴瓶が所属する「デンナーシステムズ」の関連企業であり、松嶋と鶴瓶は事実上現在も同じ系列の事務所に所属していることになる。
松嶋尚美 略歴
2008年6月にロックバンド「MARSAS SOUND MACHINE（マーサス・サウンド・マシーン）」のボーカル・ヒサダトシヒロと結婚。明治神宮で挙式。
2011年12月から産休に伴い、レギュラー番組への出演を一時休演。12月14日に、予定日より2週間ほど早く第1子となる男児を出産。
2012年4月7日放送分からTBS系列『知っとこ!』がリニューアルし、MCとして復帰。
2013年1月26日の『知っとこ!』の冒頭で第2子の妊娠を公表し、当時既に妊娠5ヶ月目であることを明かした。
2013年6月18日に第2子となる女児を出産。
松嶋尚美 人物
喫煙者であり、1991年から2010年頃までは1日20本程喫煙するヘビースモーカーであり、2011年から2013年頃までは妊娠、出産期間中他によるドクターストップで禁煙したが、2014年以降は喫煙を再開し、2018年に受けた人間ドックの結果、慢性閉塞性肺疾患（COPD）であることが判明し、肺年齢に関しては「74歳」と診断され、医師からは余命13年と宣告された。
物心つく前に両親が離婚しており、父親という存在をしばらく知らなかった。小学生の時に友達の家に泊まりに行き、そこの父親を見て「知らんおっさんが一緒にご飯食べてる」と内心大爆笑していたが、のちに「あれお父さんだよ」と言われて初めて父親という認識が生まれた。また、父のことを話してこなかったが2023年になって「2歳、3歳の時に父が亡くなり灰となって自宅に帰ってきた」と話した。
好きになった人や動物が不幸になるというジンクスがある。
「尾崎豊が好きなんですよ」と公言した1か月後に尾崎豊さん死亡。
「ヒステリックブルーというミュージシャンがめっちゃ来てますよねぇ」と言った後に事件が起きて、ほぼ解散状態。
ジャニーズの光GENJIの後にヘイケというグループに会いたくて松竹芸能に入ったが、ヘイケは芽が出ず解散。
はじめて競馬に興味を持ち、天皇賞秋でサイレンススズカの単勝を1万円買ったが、レース中の骨折により安楽死となった。
Vine Linux
Vine Linux（ヴァイン・リナックス）は、RPM系の日本国産Linuxディストリビューションである。1998年にPJEのメンバーを主体として開発が始まった。以前はRed Hat Linuxの派生であったが、バージョン3.0からはProject Vineのメンバーを中心に独自に開発が進められている。開発版の名称は VineSeed。各バージョンのコードネームはワインの名称から採られている。Linux Standard Baseには準拠していない。2021年5月4日、VineSeed以外の全てのリリースの終了が告知された。
Vine Linux 特徴
1990年代後半、海外製のLinuxディストリビューションがまだ日本語に対応していなかった時代に登場したVine Linuxは、日本語に対応するLinuxディストリビューションの先駆けの一つである。2001年頃まで日本語環境を必要とするユーザに人気があった。しかし、Linuxが広まるにつれて、FedoraやUbuntuなどの初心者にやさしいディストリビューションが登場し、それらが人気になった。
開発はProject Vineを中心に行われており、皆が自分の欲しいOSを作っている。
他のメジャーなディストリビューションに比べセキュリティーの修正が遅い場合もある。
Emacs 、LaTeX の日本語環境などのデフォルト設定、プログラミング環境（GCC など）、JM Projectの日本語マニュアルの採用という特徴がある。また、Project Vineが開発しているVLゴシックフォントファミリが標準で採用されている。
Vine Linux サポート
セキュリティはVine Linux Security Watch Teamが対応しており、修正プログラムは原則として次のメジャーバージョンリリースから1年後まで提供される。
修正パッケージはソフトウェアのバージョンアップではなく不具合箇所の修正のみが基本方針となっている。セキュリティの修正のためにソフトウェアの挙動が変更される問題を防ぐためである。
マイナーバージョン同士では大きな変更がないため修正パッケージを共用できる可能性が高いが、バージョンアップが推奨されている。これは新しいマイナーバージョン環境で修正パッケージを作成しているためである。
バージョン6.xよりppc(PowerPC搭載のMacintosh)は対応アーキテクチャから外された。
Vine Linux VinePlus
VinePlusはVine Linux対応のRPMパッケージである。各RPMパッケージはProject Vineが管理するサーバで配布されているが、OSをアップグレードした場合に動作しなくなる可能性があるなど、自己責任で利用する必要がある。
過去にはVinePlusにあるRPMパッケージのインストールに必要なパッケージがサーバにないという事例も存在した。
バージョン3.0からVinePlusは細分化され、メンテナが不在で更新頻度が極度に低いパッケージはextrasやorphanedというリポジトリに分離された。これらはapt-getを使ってインストールすることもできるが、aptの設定ファイルを書き換える必要がある。
VinePlusは原則としてFHS 2.3には準拠しておらず、FSSTND1.2に準拠している。
特許内容を実装しているソフトウェアのように使用制限があるソフトウェアは利用者自身がインストールする必要がある。VinePlusはそれらRPMパッケージを作成するためのSRPMパッケージをnonfreeリポジトリに用意している。
Vine Linux 主要なバージョンの一覧表
Vine Linuxの主要なバージョンにはコードネームがつけられており、VinePlusなどのパッケージやサポート期限もそれに応じて用意される。
牧歌組合
牧歌組合（ぼくかくみあい）は、1990年代初頭、東京で活動した3人組のバンド。
中国の二胡の曲、クロンチョン、モンゴルの馬頭琴曲、オールド・ジャズ・スタンダード、バルトーク・ベーラなど、広義のカントリー・ミュージックソングの追求をテーマとしていた。オリジナル曲は全メンバーにより書かれていた。ニューヨークのAIN'T NOTHIN' BUT A POLKA BAND（ポルカしかないぜバンド）のギタリスト、ジョン・キング来日の際には、共演ライブも行った。
知多メディアスネットワーク
知多メディアスネットワーク株式会社（ちたメディアスネットワーク、英: CHITA MEDIAS NETWORK INC.）は、愛知県東海市に本社を置くケーブル事業者。
知多メディアスネットワーク 概要
1996年（平成8年）5月8日に設立されたケーブルテレビ局である。知多半島北部地域（大府市、東海市、知多市、知多郡東浦町、阿久比町の一部）をサービスエリアとしており、ケーブルテレビ事業の他、コミュニティ放送事業や知多半島の情報サイト「ちたまるナビ」 の運営を行っている。また2011年（平成23年）7月25日には、フリーペーパー「ちたまるスタイル」を創刊した。
2008年（平成21年）1月20日、メディアス開局10周年記念として地元ミュージシャン主体の音楽イベント「メディアス・ミュージック・フェス」を初開催。以後、毎年開催していた。
同年7月1日には東海デジタルネットワークセンターを母体とする持株会社コミュニティネットワークセンターの完全子会社になった。
知多メディアスネットワーク ケーブルテレビサービス
FMラジオの再送信のみ。外部アンテナ端子が付いているFMラジオ・チューナ等に接続することにより、聴取可能。
知多メディアスネットワーク コミュニティFM
知多メディアスネットワークは、メディアスエフエムの愛称でコミュニティFM局の運営も行われている。詳細は公式サイトを参考のこと。
2007年（平成19年）10月に開局。ケーブルテレビ会社直営のコミュニティFM局としては愛知県初となる。
知多メディアスネットワークはコミュニティネットワークセンター（CNCI）の完全子会社であり、CNCIグループであるひまわりネットワークがエフエムとよた（RADIO LOVEAT）を、キャッチネットワークがエフエムキャッチ（Pitch FM）を運営しており、当局とは兄弟、もしくは甥・姪にあたる関係である。
24時間放送を行っており、自社制作番組以外の時間帯は、ミュージックバードの番組が放送されている（2019年9月まではミュージックバードに合わせて日曜 27:00 - 29:00（月曜 3:00 - 5:00）が放送休止となっていたが、同年10月よりミュージックバードでの番組の移動に伴って放送休止時間帯が無くなり、完全なる24時間放送となった）。
なお『戸井康成のラジオな話』は「コミュニティ発 全国放送ゾーン」の一番組として、ミュージックバードを通じて一部を除く全国のコミュニティFM局でも放送されていた。
以前はJ-WAVEの番組も放送されたことがあり、愛知県では唯一の事例であった。
企業博物館
企業博物館（きぎょうはくぶつかん）は、企業が設置したその企業活動などにまつわる博物館・美術館。企業ミュージアム（Corporate Museums）とも。
これら企業博物館の設立目的は多種多様である。
その他、企業メセナとして学術研究活動を支援し、それが研究型のミュージアムというかたちをとっているという例（生命誌研究館）や特定の分野で共通の事業を行なっている団体が合同で運営する例（逓信総合博物館）なども稀にある。また、富士フイルムフォトサロンやニコンサロンのように企業製品の利用者を中心に、その発表の場を提供するのも企業博物館の一つであると言える。その他にも多種多様な企業博物館がある。
企業博物館 日本の企業博物館の一覧
日本は長い歴史を持つ企業が多いこともあり、世界的にみても特に企業博物館が多く開設されている国である。日本最古の企業博物館は、京都市に1889年開設の織物参考館（現在の川島織物文化館）であった。
なお企業博物館は、博物館法の適用を受けているとは限らない。
タイヤメーカーのブリジストン株式会社の油絵のコレクションを市に移管
雪印メグミルク酪農と乳の歴史館（旧雪印乳業→雪印メグミルク、北海道札幌市） - 北海道製酪販売組合創立50周年を記念して1977年（昭和52年）9月に雪印乳業史料館として開館。2004年（平成16年）10月22日に北海道遺産構想推進協議会が「札幌稲穂地区の工場・記念館群」が北海道遺産として選定。2011年（平成23年）4月1日に「雪印乳業史料館」から「雪印メグミルク酪農と乳の歴史館」へ変更。
INAXライブミュージアム（LIXIL、愛知県常滑市）- 2019年（平成31年/令和元年）秋リニューアルオープン。
窯のある広場・資料館（LIXIL、愛知県常滑市）
世界のタイル博物館（LIXIL、愛知県常滑市）
建築陶器のはじまり館（LIXIL、愛知県常滑市）
土・どろんこ館（LIXIL、愛知県常滑市）
陶楽工房（LIXIL、愛知県常滑市）
ものづくり工房（LIXIL、愛知県常滑市）
企業博物館 日本の企業博物館の一覧
ナムコ・ナンジャタウン（ナムコ→バンダイナムコアミューズメント、東京都豊島区）
J-WORLD TOKYO（ナムコ→バンダイナムコアミューズメント、東京都豊島区）
バンダイナムコ Cross Store（バンダイナムコアミューズメント、東京都豊島区、横浜、大阪、福岡）
サンライズワールド（バンダイナムコアミューズメント・バンダイナムコフィルムワークス（サンライズ）、東京都豊島区、横浜、大阪、福岡）
逓信総合博物館（ていぱーく）（郵政省→日本郵政・通信文化協会、日本電信電話公社→東日本電信電話（NTT東日本）、東京都千代田区） - 大手町再開発に伴い2013年（平成25年）8月閉館　機能は「郵政博物館」と「NTTドコモ歴史展示スクエア」と「NTT東日本 情報通信史料センター」に分割と「NTT技術史料館」に移管。
郵政資料館（郵政省→日本郵政、東京都千代田区）- 機能は「郵政博物館」と「NTTドコモ歴史展示スクエア」と「NTT東日本 情報通信史料センター」に分割と「NTT技術史料館」に移管。
NTT情報通信館（通信文化協会、日本電信電話公社→東日本電信電話（NTT東日本）） - 機能は「郵政博物館」と「NTTドコモ歴史展示スクエア」と「NTT東日本 情報通信史料センター」に分割と「NTT技術史料館」に移管。
塚本功
塚本 功（つかもといさお、1970年5月21日 - ）は、ネタンダーズ、ピラニアンズ、小島麻由美、SLY MONGOOSEなどで活躍するギタリストでサウンド・クリエイター。ギターソロでのライブ活動も行う。フルアコースティック・ギターのナチュラルトーンを大切にした演奏をする。
セッション+参加バンドはUA、小島麻由美、イノトモ、玲葉奈、SION、ワタナベイビー（ホフディラン）、アポジーズ、ピアニカ前田、入江雅人、中野律記、ソウル365、SIGN、小塚昌隆+植村昌弘+塚本ユニット、クリオラ、アフロブルー、など。1996年の山崎まさよし主演映画『月とキャベツ』には俳優としても出演した。
山下麻衣
山下麻衣（やましたまい）
1980年代末から1990年代初頭にかけて活動したAV女優。山下麻衣参照。
看護史、経営史学者、同志社大学教授（1974年生）山下麻衣 (歴史学者)
ソウル365、アフロブルーを経てネタンダーズに加入したソウルフルでハスキーなシャウトを特徴とするボーカリスト。山下麻衣 (ボーカリスト)参照。
牛頭馬頭
牛頭馬頭（ごずめず）とは、仏教において地獄にいるとされる亡者達を責め苛む獄卒で、牛の頭に体は人身の姿をした牛頭と、馬の頭に体は人身の姿をした馬頭をいう。
牛頭馬頭は漢訳語であり、元のサンスクリット名は牛頭はgośīrṣa（ゴシールシャ）、馬頭はaśvaśīrṣa（アシュヴァシールシャ）である。
牛頭馬頭 概要
牛頭馬頭という呼び方からわかるように、牛頭と馬頭はセットで語られることが多い。仏教の経典では『大仏頂首楞厳経』第8、『十王経』などにその語の使用例が確認でき、牛頭鬼馬頭鬼（ごずき-めずき）、牛頭獄卒馬頭羅刹（ごずごくそつ-めずらせつ）とも表記される。中国では牛頭馬面（ごず-ばめん）とも呼ばれており、地獄の様子を描写した民間の書籍や変文ではこちらも広く使われている。
仏教の思想に基づく地獄の獄卒は、六朝以後の中国の小説類にも散見される。日本でも地獄の登場する説話や、地獄の様子を描いた『六道輪廻図』、『六道道』、『十王図』、『地獄草紙』などの絵画にその姿が決まって描かれている。
牛頭馬頭 牛頭
牛頭人身の鬼。地獄で亡者を責めさいなむ獄卒のひとつ。『五苦章句経』では地獄にいる「牛頭人手 両脚牛蹄」の獄卒を阿傍というとある。日本では、『今昔物語集』、『太平記』など多くの文献に登場する（『平家物語』では、二位殿の夢の中で登場する）。
ここで挙げられている例はどちらも、獄卒としての牛頭鬼ではない。
牛頭馬頭 馬頭
馬頭人身の鬼。地獄で亡者を責めさいなむ獄卒のひとつ。牛頭とセットで語られることが多い。
獄卒としての描写が多いが、百鬼夜行の一員としても登場している。
トルコ古典音楽
トルコ古典音楽（トルコこてんおんがく）は、オスマン帝国時代からの伝統をもつ、トルコの伝統的芸術音楽のことであり、トルコでは古典トルコ音楽Klasik Türk Müziği、トルコ芸術音楽Türk Sanat Müziğiなどと呼ばれる。トルコ人にとって「古典」と見なされている音楽。
トルコ古典音楽はアラブ音楽、ペルシア音楽と同じ西アジアの都市の音楽の伝統を受け継いでいる。通常はオスマン語（トルコ語の前身）で歌うが、ペルシア語の歌詞のまま伝えられている声楽曲も残っている。
トルコ古典音楽 音楽の特徴
西洋音楽と違う点は、西洋音楽が器楽曲主体なのに対し、トルコ古典音楽は声楽曲主体であるという事である。トルコ古典音楽には非常にたくさんの器楽曲のレパートリーが残されているが、声楽曲の数は器楽曲の数をはるかに、大幅に上回る。声楽曲の数は2万曲を超える。
また、全音を9等分した、コマkoma（ピタゴラス・コンマ、音程比531441：524288に由来）と呼ばれる非常に狭い音程を音楽理論上扱う。微分音である。西洋音楽にはない中立音程などの利用も特徴である。中立音程とは半音程より広く、全音程より狭い音程である。
西洋音楽に似たようなリズムも使うが、西洋音楽にはない、不均等なリズムを使う事も特徴である。良く知られているのはアクサクAksakというリズムである。アクサクは9拍子として表されるが、西洋音楽の9拍子のように9=3+3+3のリズム構造ではなく、9=2+2+2+3という構造の不均等なリズムである。アクサクはトルコ語で「足をひきずって歩く」を意味する。また長大な28拍子であるデヴリ・ケビールDevr-i Kebîrなどもよく使われる。トルコ人もしばしば間違って書いているが、デヴリ・ケビールDevr-i Kebîrは4拍子×7回ではない。28拍は28＝14+14＝6+4+4+6+4+4という構造になっている。後述する器楽前奏曲ペシュレヴやムラッバア・ベステなどで使われている。
トルコ古典音楽 音楽の特徴
他の西アジアの伝統的古典芸術音楽と比較すると、トルコ古典音楽は楽曲についてマカーム（西アジア音楽の旋法）が規制する部分が弱く、即興と自由を重んじることが特徴であると言われる。
トルコ古典音楽 音楽理論
音楽理論は古代ギリシアにまで遡ることが出来る。ピタゴラス・コンマ（音程比531441：524288、約23.4600103846セント）にまで遡るコマkomaと言う音程を扱う。9：8の音程比の全音を9等分した非常に狭い音程である。コマkomaのセントcent値は9：8の音程比の全音、203.910001731セントを9等分し、約22.65666686セントとなる。セント値の数値上は微妙に異なるが、耳で聞いても違いは分からないほどの僅かな差である。トルコ古典音楽で使われるバキイェbakiyeという音程はアラブ音楽の音程バキーヤبقية（「残り」の意。音程比 256：243）に由来するが、そのバキーヤは古代ギリシャの音程レインマλεῖμμα（leimma、「残り」の意。音程比256：243）に由来する。現在のリンマlimma（音程比256：243）である。古代ギリシアの音楽理論をアラブ人がギリシア哲学など共に取り入れ、発展・継承させた。さらにペルシア人に音楽理論が伝わり、トルコ人が受け継ぎ発展させた。現在のトルコ共和国においては、トルコ古典音楽理論は、ヒュセイン・サデッティン・アレルHüseyin Sadettin AREL(1880-1955)、メフメト・スプヒ・エズギMehmet Suphi EZGİ(1869-1962)、サリフ・ムラト・ウズディレキSalih Murat UZDİLEK(1891-1967)らの影響が強い。半音には4コマのバキイェbakiyeと5コマのキュチュク・ミュジェンネプküçük mücennepの2種類がある。全音には9コマのタニニtanînîと8コマのビュユク・ミュジェンネプbüyük mücennepの2種類がある。また12コマもしくは13コマの音程はアルトゥク・イキリartık ikiliと呼ばれる。名前は無いが撥弦楽器タンブールの奏者などは6コマや7コマの音程をウッシャークUşşak・マカームなどで使う。西洋音楽でいう中立音程である。半音より広く、全音より狭い。
トルコ古典音楽 音楽理論
アラビア語の詩の韻律学に由来するウスールUsûlも重要である。アラビア語は日本語やトルコ語と違って、長母音・短母音の区別がある。長母音とは「アー」のような伸ばす母音、短母音とは「ア」のような伸ばさない母音である。アラブ人が普通に単語を述べるだけで、長音・短音が単語に表れる。アラブ人が普通に文を述べるだけで、様々な長音・短音が文に表れる。アラブ人が普通に文を述べるだけで長短のリズムを感じる。アラブの詩では1行の内「どこに長音・短音があらわれるか」を韻律として定める。そしてアラブ詩独特の韻律学を持っている。その韻律学がペルシアに伝わり、ペルシア詩で使われた。オスマン人はペルシア詩にひかれアラブ由来の韻律学を導入した。トルコ語には本来長母音が無いが、苦心してアラブ由来の韻律学を導入した。オスマン詩での韻律学は、イルミュル・アルーズilm-ül-arûzと呼ばれる。トルコ古典音楽では声楽が中心である。声楽は歌詞を伴う。歌詞の韻律は、イルミュル・アルーズilm-ül-arûzに基づいている。オスマン語の歌詞には長音・短音の定められた韻律がある。その韻律を反映してウスールUsûlがある。ウスールは、例えば小太鼓クドゥム Kudümなどで示される。基本的に低音ドゥムDümと高音テキTekであらわされる。不均等なリズムのウスールはイルミュル・アルーズilm-ül-arûzに由来する。例えば6拍で1周期となるウスール、ユリュク・セマーイーYürük  Semâîは6=3+3のリズム構造であるが、その後半を少し伸ばせば、ウスール、デヴリ・ヒンディーDevr-i Hindîとなる。7=3+4のリズム構造である（7=3+2+2のリズム構造でもある）。アクサクAksakというウスールも非常によく使われる。9=2+2+2+3のリズム構造である。不均等なリズムである。また長大な28拍で1周期となるウスール、デヴリ・ケビールDevr-i Kebîrもよく使われる。28=14+14=6+4+4+6+4+4のリズム構造である。それを少し変えればエウサトEvsatになる。26拍で1周期となるウスールである。26=13+13=5+4+4+5+4+4のリズム構造である。
トルコ古典音楽 楽器
東アラブ古典音楽と共通する楽器、ヨーロッパのリュートのもとになったウード ud、ツィターのもとになったカーヌーン Kanun、葦笛のネイ Neyなどを使う。ただ、トルコ古典音楽で一番重要な楽器は人間の「声」である。
代表的な楽器には上記以外に以下のものがあげられる。
トルコ古典音楽 メヴレヴィー教団
アラブ音楽・ペルシア音楽の伝統がトルコ古典音楽としてトルコに根付く過程で、13世紀に現在のアフガニスタンで生まれたペルシア系のスーフィー詩人、ジャラール・ウッディーン・ルーミーがアナトリア（現在のトルコ）のコンヤで開いたメヴレヴィー教団が果たした役割は大変大きい。メヴレヴィー教団は音楽（歌と葦の笛ネイと小太鼓クドゥムなどで演奏される）と、音楽にあわせた旋回舞踏によって忘我の境地に至り、自己を消滅させ（ファナー）、スーフィーの目標である神との合一をはかろうとする神秘主義教団である。歴史的には多くのトルコ古典音楽の作曲家、演奏家がメヴレヴィー教団に所属していた。ブフーリーザーデ・ムスタファ・ウトゥリー・エフェンディBuhurizâde Mustafa Itrî Efendi、ハマーミーザーデ・イスマイル・デデ・エフェンディHamâmîzâde İsmâil Dede Efendi(1778-1846)、デッラルザーデ・イスマイル・デデ・エフェンディDellâlzade İsmail Dede Efendi(1797-1869)、ゼキャーイー・デデ・エフェンディZekâî Dede Efendi(1897没)などトルコ古典音楽史上重要と見なされる作曲家は大体、メヴレヴィー教団員である。
トルコ古典音楽 声楽曲の形式
キャールKâr：声楽最高の形式。長大な声楽曲。作曲家の腕の見せ所でもある。
ベステBeste：古典的な長大な声楽曲。大ウスールBüyük Usûl（16拍以上の長いウスール）が使われる。4つの楽句からなるムラッバア・ベステMurabbâ Besteと、2つの楽章からなるナクシュ・ベステNakış Besteにさらに分けられる。ゼンジールZencîrという120拍で1周期となるウスールを使うムラッバア・ベステもある。ハマーミーザーデ・イスマイル・デデ・エフェンディHamâmîzâde İsmâil Dede Efendiが作曲したMisâlini ne zemîn ü zaman görmüştür（TRTレパートリー番号7733）がそれである。
アウル・セマーイーAğır Semâî：アウルAğırは、トルコ語で「重い」の意。テンポの遅い声楽曲。10拍で1周期のウスール、アクサク・セマーイーAksak Semâîか、6拍で1周期のウスール、センギーン・セマーイーSengîn Semâîが使われる。ヒサルHisarマカームのアウル・セマーイーDil-î pür ıztırâbım nevce-i seylâbdır sensiz（TRTレパートリー番号3427）は有名なアウル・セマーイーのひとつ。ウスールは10拍で1周期となるアクサク・セマーイーAksak Semâî。
トルコ古典音楽 声楽曲の形式
ユリュク・セマーイーYürük  Semâî：6拍で1周期のウスール、ユリュク・セマーイーYürük  Semâîが使われる声楽曲。6拍で1周期のウスール、ユリュク・セマーイーYürük  Semâîと、6拍で1周期のウスール、センギーン・セマーイーSengîn Semâîは違うウスールである事に注意が必要である。センギーン・セマーイーSengîn Semâîの方が遅いテンポとなる。センギーンSengînはペルシア語で「重い」を意味する。トルコ古典音楽の文脈で「重い」はアウルAğırにせよ、センギーンSengînにせよ、テンポが遅い事を表す。ユリュク・セマーイーYürük  Semâî形式の声楽曲は、2つの楽章からなるナクシュ・ユリュク・セマーイーNakış Yürük  Semâîが多い。ニハーヴェンディ・ケビールNihâvend-i Kebîrマカームのユリュク・セマーイーRencîde sakın olma nigâh eylediğimden ey rûhleri mâhım（TRTレパートリー番号8841）は有名なユリュク・セマーイーのひとつ。詩はエンヴェリーEnverî(Hocazâde , Karakız Mehmet)のもの。作曲はハマーミーザーデ・イスマイル・デデ・エフェンディHamâmîzâde İsmâil Dede Efendi。この歌はナクシュ・ユリュク・セマーイーである。
トルコ古典音楽 声楽曲の形式
シャルクŞarkı：短い声楽曲。作曲家ハジュ・アーリフ・ベイHacı Ârif Beyは得意とし、多数のシャルクを作曲した。小ウスールKüçük Usûl（15拍以下のウスール）が使われる。8拍で1周期となるウスール、ドゥエキDüyek（8=4+4のリズム構造）や9拍で1周期となるウスール、アクサクAksak（9=4+5=2+2+2+3のリズム構造）、10拍で1周期となるウスール、ジュルジュナCurcuna（10=5+5のリズム構造）などが良く使われる。セギャーハSegâhマカームのシャルクOlmaz ilaç sinei sad pareme（TRTレパートリー番号8483）は有名なシャルクのひとつ。ハジュ・アーリフ・ベイHacı Ârif Beyが作曲し、ウスールは10拍で1周期となるジュルジュナCurcuna。詩はトルコで有名な詩人ナムク・ケマルNamık Kemalのもの。
トルコ古典音楽 器楽曲の形式
ペシュレヴPeşrev：ファスルFasılと呼ばれる組曲の最初に演奏される器楽曲。通常大ウスールBüyük Usûl（16拍以上の長いウスール）が使われるが、小ウスールKüçük Usûl（15拍以下のウスール）が使われる事もある。通常4つの楽章（ハーネhâne）からなり、各ハーネの終わりにはテスリムteslimという同じ旋律が演奏される。
サズ・セマーイーシSaz Semâîsi：大規模でもなく小規模でもない中規模の器楽曲。10拍で1周期のウスール、アクサク・セマーイーAksak Semâîが使われる。4つの楽章（ハーネhâne）からなり、各ハーネの終わりにはテスリムteslimという同じ旋律が演奏される。全体を通して、10拍で1周期のウスール、アクサク・セマーイーAksak Semâîが使われるが、第4ハーネのみ6拍で1周期のウスール、ユリュク・セマーイーYürük  Semâîが使われる。
タクスィームTaksim：楽器の即興演奏。楽器奏者の腕の見せ所。自由リズムで演奏される。拍節的リズムでは演奏されない。
トルコ古典音楽 非ムスリムの貢献
トルコ古典音楽と言うが、トルコ共和国の領土内のみで演奏された訳ではない。現在ギリシャ領になるテッサロニキでも、オスマン帝国時代にはトルコ古典音楽が演奏されていた。ムスリムの作曲家が多いが、非ムスリムの作曲家のトルコ古典音楽への貢献も無視できない。ムスリムであるスルタン・セリム3世はユダヤ教徒のタンブール奏者で作曲家、タンブーリー・イサク・エフェンディTanburi İsak Efendi（1745-1814）に撥弦楽器タンブールを習っていた。ザハリヤZaharyaはギリシャ正教徒の作曲家である。彼の作曲したヒジャズHicazマカームのユリュク・セマーイー形式の歌Terkeyledi gerçi beni ol mâh-cemâlim（TRTレパートリー番号10651）はトルコ古典音楽の重要なレパートリーのひとつである。ハンパルスム・リモンジヤンHamparsum LİMONCİYAN(1768-1839)はアルメニア正教徒である。スルタン・セリム3世の求めに応じ、ハンパルスム譜という楽譜を考案した。作曲家でもある。ジュゼッペ・ドニゼッティ Giuseppe Donizetti （1788-1856）はイタリア人である。シェヴケフザーŞevkefzâマカームのペシュレヴ（レパートリー番号E3194）を作曲している。オスマン帝国の軍楽隊の指導をしていた。ちなみに彼の弟ガエターノ・ドニゼッティ Gaetano Donizetti はイタリアのオペラの作曲家である。
トルコ古典音楽 楽譜
アラビア語で書かれた音楽書で、楽譜に関する試みは西洋で楽譜が成立する以前より存在した。イブン・スィーナーの治癒の書（キターブ・アッシファー كتاب الشفاء）には楽譜のアイデアが記されている。また、サフィーアッディーン・ウルマウィー（1294年没）のキターブ・アルアドワール كتاب الادوار في الموسيقى（旋法の書）では楽譜が実際に書かれた。オスマン帝国時代、ポーランド系の小姓、アリ・ウフキー・ベイAli Ufkî Beyは「器楽歌謡集成Mecmûa-i sâz ü söz」を記し、当時の器楽曲、声楽曲を楽譜で残した。現在では残っていない貴重なものである。西洋の楽譜にならったものであるが、西洋の楽譜と違いがある。当時の右から左へ書くオスマン語に従い、右から左へ進む五線譜である。また東ヨーロッパにあったモルドヴァ公ディミトリエ・カンテミールDimitrie Cantemirは「Kitab-ı İlm’il-Musıki ‘alâ Vechi’l-Hurûfât」という音楽書を書き、独自の楽譜を考案し、17〜18世紀に属する約350曲の器楽曲を楽譜で残した。約50年後、詳細がほぼ知られていないメヴレヴィー教団のデルヴィシュと思われるケヴセリー・ムスタファKevserî Mustafaという人物が、ディミトリエ・カンテミールの著作にさらに190曲の器楽曲を追加したケヴセリー集成Kevserî Mecmuasıを作成した。アルメニア人ハンパルスム・リモンジヤンHamparsum LİMONCİYAN(1768-1839)はスルタン・セリム3世の求めに応じて、ハンパルスム譜という楽譜を作った。しかし、オスマン帝国は長らく西欧と密接な接触をしていたにもかかわらず、いくつかの根付かなかった試みを除いて、20世紀に入るまで古典音楽は楽譜によって採譜されることはなかった。これは、音楽家たちが、楽曲を師匠から弟子へと稽古により伝授され、記憶されることによってのみ伝えられるものと考えており、記憶している楽曲の多さが音楽家のステータスとなることさえあったためである。そのため、トルコ古典音楽は500年以上の伝統をもつにもかかわらず、現在聞くことができる音楽の多くは新しい時代に作曲されたものが多い。
トルコ古典音楽 日本におけるトルコ古典音楽
日本では、ほぼトルコ古典音楽が聴くことはできないが、サントゥーリー・エトヘム・エフェンディ（サントゥーリー・エトヘム・ベイ） Santuri Ethem Efendi / Santuri Ethem Bey（1855年 - 1926年）作曲のシェヘナーズ・ロンガ Şehnâz Longa というロンガLonga形式の短い器楽曲が、女子十二楽坊によりなぜか「自由」という曲名を付けられ演奏され、テレビCMで放送され流行したことがあった。
トルコ古典音楽 トルコ古典音楽の作曲家
ブフーリーザーデ・ムスタファ・ウトゥリー・エフェンディ Buhurizâde Mustafa Itrî Efendi（1640年 - 1711/1712年）
ハーフズ・ポストの弟子で、詩人、作曲家、メヴレヴィー教団員。千以上の作品を作った多作家だが、現在では四十作が伝えられているのみ。メフメト4世の頃の音楽家（正確には五人のオスマン皇帝に仕えていた）。メヴレヴィー教団にとって重要な、儀式音楽セギャーハ・アーイーンSegâh Âyinを作曲した。ネヴァーNevâマカームでの大作の声楽曲ネヴァー・キャールNevâ kârも彼の重要な作品である。
カンテミルオール Kantemiroğlu（1673年 - 1723年）
モルダヴィア公ディミトリエ・カンテミールのトルコ名。オスマン帝国の圧力のためにイスタンブールに行かざるをえなかったが、滞在中にオスマン音楽を学んだ。彼のサズキャールSazkâr・マカームによるペシュレヴはトルコ古典音楽の世界でよく知られている。ウスールは64拍で1周期のハーヴィーHâvî（レパートリー番号E2761）。音楽書「Kitab-ı İlm’il-Musıki ‘alâ Vechi’l-Hurûfât」を執筆し、独自の楽譜を考案、当時知られている多数の器楽曲を楽譜に書き残した。
トルコ古典音楽 トルコ古典音楽の作曲家
セリム3世 Sultan III. Selim（1761年 - 1808年）
オスマン帝国の第28代スルタン。古典音楽を数多く作曲し「セリム3世楽派」の祖とみなされた。新たにマカーム・スージディルアーラーSûz-i Dil-ârâを作った優れた音楽家だった。マカームを作ることが出来るのは優れた音楽家の証である。ユダヤ教徒のタンブール奏者、タンブーリー・イサク・エフェンディTanburi İsak Efendiにタンブールを習っていた。メヴレヴィー教団員でもある。
ハマーミーザーデ・イスマイル・デデ・エフェンディ Hamâmîzâde İsmâil Dede Efendi（1777/1778年 - 1845/1846年）
古典音楽最高の作曲家で、「デデ・エフェンディ Dede Efendi」として知られる。メヴレヴィー教団員。歌手。葦の笛ネイNey奏者。音楽の師匠。セリム3世、マフムト2世の宮廷に仕えた。あらゆるマカーム、形式などで優れた作品を作った。Sultani Yegâh, Neveser,Saba buselik,Hicaz buselik,Araban kürdiなどのマカームを開発した。メヴレヴィー教団の儀式音楽も数多く作曲している。晩年にゼキャーイー・デデ・エフェンディに教えを伝えている。
トルコ古典音楽 トルコ古典音楽の作曲家
デッラールザーデ・イスマイル・デデ・エフェンディ Dellâlzade İsmail Dede Efendi（1797年 - 1869年）
デデ・エフェンディの著名な弟子で、師につぐ大作曲家。メヴレヴィー教団員。美声で知られた。スーズナクSûzinakマカームのベステ、Sînede bir lahza ârâm eyle gel cânım gibi（TRTレパートリー番号10040）は良く知られている。この歌はオスマン帝国時代の有名な詩人ネディームNedîmの詩をベステ形式の声楽曲にしたものである。
セルミュエッジン・ルファット・ベイSermüezzin Rıfat Bey（1820年 - 1888年）
宮廷でムアッジン頭や音楽師範を務めた作曲家・歌手。ヒジャズHicazマカームのシャルク、Gülşeni hüsnüne kimler varıyorを作曲した。ウスールは9拍で1周期となるアクサクAksak。詩はムアッリム・アフメト・フェイジー・ベイMuallim Ahmet Feyzî Bey。TRTレパートリー番号5716。
トルコ古典音楽 トルコ古典音楽の作曲家
ゼキャーイー・デデ・エフェンディ Zekâî Dede Efendi（1824年 - 1897年）
トルコ古典音楽最後の大作曲家ともされる。メヴレヴィー教団員。宗教音楽に優れる。デデ・エフェンディとデッラールザーデに学び、ムハンマド・アリー朝とイスタンブールの宮廷で活躍した。ヒジャズキャールHicazkârマカームのユリュク・セマーイー形式の歌Bülbül gibi pür oldu cihan nağmelerimdenを作曲した。TRTレパートリー番号2653。
メネラウスの定理
メネラウスの定理（めねらうすのていり、英: Menelaus' theorem）とは、幾何学の定理の1つである。アレクサンドリアのメネラウスにちなんで名付けられた。
メネラウスの定理 定理
任意の直線lと三角形ABCにおいて、直線lとBC、CA、ABの交点をそれぞれD、E、Fとする。この時、次の等式が成立する。
なお、直線lは、三角形と共有点を持っても持たなくても良い。AからBに行くときにFを通り、BからCに行くときにDを通り、CからAに行くときにEを通る。つまり、A、ABとlの交点、B、BCとlの交点、C、CAとlの交点という順番でたどり、通る辺を順番に分数にすればよい。
メネラウスの定理 証明の方針
証明法はさまざまあるが、ここでは代表的な方針を述べる。
ABに平行にCから伸ばした線とDEFとの交点をKとする。相似から
が成り立つ。左式のCKを右式に代入、もしくは逆に右式を左式に代入し、整理すれば定理が導かれる。
ΔABCの各頂点から直線lに垂線をおろす。すると、3組の相似な直角三角形が現れるので、その相似比を考えればよい。
直線ADと直線BEの交点をGとすると
△AED≠0より
メネラウスの定理 逆
メネラウスの定理は逆も成り立つ。すなわち、任意の三角形ABCに対して、直線AB、BC、CA上に点F、D、Eをとり、D、E、Fのうち三角形ABCの辺上にある点が0個あるいは2個の時、
が成り立つならば、3点D、E、Fは、1直線上にある。
Jリーグ中継 (NHK)
この項目では、日本放送協会 (NHK) が日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）の試合を中継して放送するテレビ番組（スポーツ中継）について述べる。電子番組表（EPG）では、「Jリーグ（西暦の年数）」と表記される場合がある。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
NHKはJリーグ発足以前の日本サッカーリーグ (JSL) の実況中継を行っていた実績を踏まえて、1993年のJリーグ発足当初から毎年公式戦（リーグ戦・ポストシーズンマッチ）の中継放送をNHK BS1→NHK BS、総合テレビで放送している。また、これらとは別に、各地域放送局制作で、対戦チームのホームタウン向けに随時ローカル中継が行われている（詳細はJリーグ中継#ローカル放送の項を参照）。年1-2回程度、複数の試合を多元生中継する「Jリーグスペシャル」が行われるのも特徴の一つである（詳細後述）。
NHKが共催として名を連ねている天皇杯の独占放送権も有しており、都道府県の決勝をローカルで、3回戦以降の注目カード（Jリーグ所属クラブの試合が中心）をBSで、決勝 を総合テレビで放送している。この場合はオープニングやテーマ曲は独自のものが用いられ、エンディングテーマは「日本サッカーの歌」のインストゥルメンタルバージョン（坂本龍一作曲・門倉聡編曲）が用いられる。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
なお、同じ公式戦ながら、カップ戦であるYBCルヴァンカップと、スーパーカップであるFUJIFILM SUPER CUPについては民放（2025年時点では、前者がフジテレビジョン、後者が日本テレビ放送網）が地上波・衛星波の独占放映権を有しているため、NHKでは中継を行っていない。いずれも冠スポンサー大会であり、基本的に前者を「Jリーグカップ」、後者を「（Jリーグ）スーパーカップ」と他競技同様に冠スポンサーを用いない表記・呼称としている。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
2011年1月1日（天皇杯決勝）より、本編オープニングの前に、サッカー番組用の共通アイキャッチが新設された。これは画面右中央部分にサッカーボールのデザインに使われる六角形のイメージと、その下に「FOOTBALL」という文字、画面左下に「SOCCER NHK SPORTS」のロゴが入ったもの。その後サッカーボールを蹴るイメージのイラストが画面右上から中央、そして再び右側に消え、六角形がパネルのように回転するというもの。2014年にはアイキャッチが新調された。また2017年度から2019年度は「サッカー見たい!!」をスローガンにサッカー中継PRキャンペーンを実施。これに伴い、乃木坂46 を起用したアイキャッチが新調され、サッカー中継・Jリーグタイムのオープニング以外にBS1のスポット枠でも放映されていた。使われていない時期もあったが、2025年4月からはオープニングアイキャッチを久々に導入して、NHKのスポーツ中継・関連番組の統一キャンペーンである「NHK SPORTS」の映像を使用している（総合テレビ・BS同様）。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
リーグ戦は毎節1・2試合をBSで中継している。シーズン中は土曜日の19:00-21:00がJリーグ中継用の放送枠として確保されており、基本的にはこの時間帯の試合（19時キックオフ）を生中継する。2023年まで放送されていたBS1の定時ニュースであるNHK BSニュースは、試合中継のハーフタイム中に挿入されていた。なお、放映権を持つJリーグ側との調整により放送対象が土曜日のナイトマッチとならないケースも増えてきている。2012年からは放映権が更新され、土曜日のデイマッチの中継が増加しナイトマッチと合わせ2試合中継する節が増加した。また、19:00放送開始ながら録画放送となるケースもあり（試合開始が変更になった場合や、ほかのスポーツの生中継との兼ね合いによる）、この場合はハーフタイム等を編集することにより放送終了時間は20:50となる。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
どの試合を中継するかはリーグ開始当初にあらかじめ割り当てられているが、終盤の各節についてはNHKに中継試合の選択権がある程度与えられている模様で、前節の終了時点で優勝争いに絡む試合（ただし、優先権契約を持っているスカパーJSAT→DAZNが独占中継権を行使しない試合に限られる）を中継することとしている。このため、終盤数節はBSでの中継試合が前もって決まっていないことが多い。この場合はデイマッチの生中継（地上波との平行放送）になることも多く、19時台には中継されない。また2019年以降は、総合テレビで全国放送が行われる節はBS中継が放送されないようになっていたが、2022年J1最終節(川崎フロンターレと横浜F・マリノスの優勝争い)で総合テレビとBS1での同時中継が一時的に復活した。また、2024年J1最終節（ガンバ大阪対サンフレッチェ広島）も総合テレビ とBSでの同時中継が行われている。
NHKが優先権契約を行っていた2006年まではBS1で毎節2・3試合を放送していた。この場合、試合日が分散される場合は各日1試合ずつの放映が基本であった。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
2011年3月5日の2011年J1開幕節（柏レイソルvs清水エスパルス・日立柏サッカー場）までは旧・衛星第1テレビジョンからの放送で、デジタル放送も含めて標準画質（レターボックス16:9）となっていたが、同年4月23日の2011年J1第7節（川崎フロンターレvsベガルタ仙台・等々力陸上競技場）からは新・BS1に移行し、デジタル放送はハイビジョンにて放送されている。
BS1では原則としてJ1の試合のみ放送するが、まれにJ2の試合を放送する場合がある。浦和レッズがJ2に降格していた2000年は、J2のリーグ戦のうち、浦和の絡む3試合をBS1で放送、2003年11月23日には当時J2のアルビレックス新潟の昇格決定となった試合（vs大宮アルディージャ）をBS1で放送している。2010年以降は毎年J2の試合が数試合放送されていて、2013年以降は11月に行われる終盤の試合を放送している。2012年からはJ1昇格プレーオフ決勝戦（2018年より2022年まではJ1参入プレーオフ決定戦）を生中継している。
2023年12月にチャンネル統合されたNHK BSでも土曜日に「エキサイティングスポーツ」枠としてJリーグ中継のための放送枠が設定されている。2024年シーズン以降は、一部の節は中継を行わない節もある。また、同シーズン以降の日曜日の中継は15時キックオフの試合までになっている。
Jリーグ中継 (NHK) 概要
リーグ戦期間中は開幕節を始めとして、平均月1回のペースで総合テレビで中継している。土曜日のデイマッチの生中継が基本。この場合、NHKワールド・プレミアムでも同時放送の場合があるほか、かつてはBSハイビジョン (BShi)でも同時放送が行われていた。
このうち、開幕節については、総合テレビで1試合を生中継している（開幕カードでも一部の試合で地域向け放送として地元J2クラブの試合の差し替え放送が行われている）。また、優勝決定の可能性のある節ではその節開始時点での首位チームの試合を総合テレビで中継し（リーグ開始当初には与えられていなかった放映権が与えられる）、優勝決定となった場合にはそのまま引き続き優勝セレモニーまでが中継されることが通例となっている。2015年と2016年に行われたJリーグチャンピオンシップは準決勝と決勝第2戦を総合テレビで生中継した（Jリーグ公式戦がゴールデンタイムに地上波で全国中継されたのは11年ぶり）。
Jリーグクラブのある地域では全国中継放送時にカードを差し替えて地元Jリーグクラブの試合を放送する場合がある。全国中継がない場合でも通常番組を別日に移動させて放送する場合もある。なお、総合テレビとBS1で同じ試合を同時に全国中継することはない（地上波ローカル中継とBS1の同時中継は「Jリーグスペシャル」時に数回ある。後述参照）。
ローカル放送では時折ホームとアウェーの地元局でそれぞれ実況を差し替えることがある（2022年2月26日の札幌対広島戦での札幌局と広島局など）。また拠点局以外が中継する場合はJリーグ（実際の製作は各地域の映像製作会社または民放局）製作の公式映像を流用することがある。
2012年以降のローカル中継では、全国放送枠でローカル中継により差し替えを行う場合には、デジタル放送のマルチ編成を活用し、メインチャンネルでローカル中継による試合を、サブチャンネルで全国放送枠の試合を中継し、2試合同時中継を行う場合がある。
かつてのBShiにおける中継は2011年3月12日に予定されていたJ1第2節の中継が最後となる予定だったが、前日発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の関係で試合が7月2日に順延となり、3月31日にBShiが放送終了となったため、BShiでの放送は2010年が最後となり、以後BS1に統合された。
なお、NHK総合のサイマル配信を行っているNHKプラス→NHK ONEでは地上波との同時配信は実施するものの、追っかけ配信並びに見逃し配信には対応していない（同時配信自体を行わないケースもある）。
夏季オリンピック などと並行開催となる場合は編成上、及びアナウンサー・解説者を含むスタッフの人員配置および放送枠の都合で放送されない場合がある。過去の事例として夏季五輪では2008年北京、2012年ロンドン、2016年リオ、2024年パリの各大会。五輪以外では2011年のナデシコパ。特別編成（2011 FIFA女子ワールドカップとコパ・アメリカ2011）がある。
Jリーグ中継 (NHK) テーマ曲
NHKにおけるJリーグの中継では、中継の終了時に流されるテーマ曲が用意されており、曲名とアーティスト名がクレジット入りで紹介されている。近年のNHKのスポーツ中継ではクレジット入りの「イメージソング」が用意される事例はここ数年NHKのほかのスポーツ中継でも見られるが、このような形で「テーマ曲」が用意されるのは、オリンピック中継やサッカーワールドカップ中継を除けば唯一となっている。このテーマ曲はBSで放送されているJリーグタイムでもエンディングに使用されている。
なお、オープニング映像もJリーグ中継オリジナルのもので、通常NHKのスポーツ中継のテーマ曲となっている「スポーツショー行進曲」（NHKスポーツテーマ）は用いられない。
2010年後期以降は「NHKサッカー放送テーマソング」として、Jリーグ以外を含めたサッカー中継共通のテーマ曲として扱われており、Jリーグタイムのオープニングにも使われている。
Jリーグ中継 (NHK) 解説者一覧
※2022年時点。五十音順。他局（DAZNや民放のローカル中継）のサッカー中継でも解説者として出演する人物もいる。（☆はヨーロッパのサッカー中継解説を2021年度まで兼務していた）
Jリーグ中継の解説を退いた後も、欧州サッカー中継やFIFAワールドカップ中継で『ゲスト解説』の扱いで出演するケースがある。