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南海6100系電車 製造と変遷
6115 - 6865 - 6113 - 6863 - 6864 - 6114
6117 - 6867 - 6868 - 6118 - 6866 - 6116
6121 - 6871 - 6119 - 6869 - 6870 - 6120
6123 - 6873 - 6874 - 6124 - 6872 - 6122
6127 - 6877 - 6125 - 6875 - 6876 - 6126
6129 - 6879 - 6880 - 6130 - 6878 - 6128
6141 - 6881 - 6882 - 6142
6131 - 6951
6133 - 6952
6135 - 6953
6137 - 6954
6143 - 6955
6145 - 6956
南海6100系電車 製造と変遷
1982年（昭和57年）から翌1983年（昭和58年）にかけて、複線化対策工事と長編成化対策工事が実施された。三日市町駅以南への乗り入れ開始に備え、連続勾配区間での抑速ブレーキ連続使用に対応するため主抵抗器を強化したほか、増解結の柔軟化を図るため自動密着式連結器を密着式（電気連結器付き）に交換した。この工事の際に6両編成では編成内での再組み替えが発生したほか、6125F・6127F・6129Fが元の4両編成に戻った。6両編成の中間に組み込まれたモハ6101形は、今後編成の先頭に立つことがないため連結器の交換は行われなかった。工事後の編成表は以下の通り。
6101 - 6851 - 6103 - 6853 - 6852 - 6102
6105 - 6855 - 6854 - 6104 - 6856 - 6106
6107 - 6857 - 6109 - 6859 - 6858 - 6108
6111 - 6861 - 6860 - 6110 - 6862 - 6112
6113 - 6863 - 6115 - 6865 - 6864 - 6114
6117 - 6867 - 6866 - 6116 - 6868 - 6118
6119 - 6869 - 6121 - 6871 - 6870 - 6120
6123 - 6873 - 6872 - 6122 - 6874 - 6124
南海6100系電車 製造と変遷
6125 - 6875 - 6876 - 6126
6127 - 6877 - 6878 - 6128
6129 - 6879 - 6880 - 6130
6141 - 6881 - 6882 - 6142
6131 - 6951
6133 - 6952
6135 - 6953
6137 - 6954
6143 - 6955
6145 - 6956
1996年（平成8年）からは車体更新工事が開始された。車体の修繕に合わせて、車内化粧板の取り替え、座席モケット・床材の張り替え、車椅子スペースの新設が行われた。また、この際に編成中間に組み込まれていたモハ6101形の運転台機器の大半が撤去され、車掌台側についても立席スペースに改造された。この時点で先頭車としての機能は停止されたが、これに伴う車号の変更はなかった。
同じく1996年（平成8年）から、6300系への改造（台車置換え工事）が開始された（次節参照）。車体更新工事との関係では、車体更新と台車置換えを同時に行い6300系化された編成と、先に車体更新のみを実施し、改めて台車置換えを行って6300系化された編成の2パターンが存在した。6100系として最後に残った6107Fの6両は2009年（平成21年）6月10日から「さよなら6100系パイオニアIII台車」ヘッドマークを掲出して運行され、7月5日の営業運転を最後に台車置換え工事のため千代田工場に入場、6100系の歴史に幕を閉じた。
南海6100系電車 6300系への改造
パイオニア台車は高速域における乗り心地が悪いだけでなく、S形ミンデン台車を装備する系列との併結が不可能であることから、運用の自由度を大きく阻害する要因となっていた。このため6100系のパイオニア台車をS形ミンデン台車に置き換え、同時に別形式としたのが6300系である。1996年（平成8年）から2001年（平成13年）にかけて54両が、2006年（平成18年）から2009年（平成21年）にかけて22両が改造された。
台車置換えの際に車両形式を変更したのは、パイオニア台車装備車とS形ミンデン台車装備車の併結が不可能であるため、運用管理の際に両者を識別しやすくするのが合理的だったからである。
全車とも、前述の車体更新工事を受けている。2017年（平成29年）1月からは、座席モケットを8300系と同じものに変更された編成が登場した。
南海6100系電車 6300系への改造
台車置換えにあたっては、廃車された7100系1次車の台車（住友金属工業製 FS-376形、付随台車は FS-076形）と、同じく大阪府都市開発で廃車となった100系・3000系の台車（住友金属工業製 FS-379形、付随台車は FS-079形）を転用した。このうち7100系由来の FS-376形・076形 は、両抱き式踏面ブレーキを搭載する関係で全長が大きく、先頭車に使用すると密着式連結器に干渉するため、全て付随車に使用された（FS-376形 は付随台車化）。また、FS-379形・079形 の中には不足分を補うため、新製完備されたもの（FS-379S形）や、発生部品を極力流用して台車枠のみ新製されたもの（FS-379K形・079K形）が含まれている。したがって同じS形ミンデン式ながら、装備する台車の形状・形式は個々の車両によって多様となった。
台車置換えにより、同じくS形ミンデン台車を装備する6000系・6200系との併結が可能となった。他方、台車置換え待ちの6100系との併結は不可能となった。
南海6100系電車 運用
製造当初は高野線難波駅 - 三日市町駅間で使用されていたが、1971年（昭和46年）4月1日のダイヤ改正で泉北高速線に、1984年（昭和59年）3月11日のダイヤ改正で林間田園都市駅まで、1992年（平成4年）11月10日のダイヤ改正で橋本駅まで入線可能となったため、現在では難波駅 - 橋本駅間と泉北線で使用される。
1985年（昭和60年）6月16日のダイヤ改正までは時折、汐見橋線（汐見橋駅 - 岸ノ里駅間）でも運用されていた。また1984年（昭和59年）ダイヤ改正から1985年（昭和60年）ダイヤ改正まで、1992年（平成4年）ダイヤ改正から1995年（平成7年）9月1日ダイヤ改正までは三日市町駅で増解結作業を行う運用も存在していた。
前述の通り、6100系はパイオニア台車を装備していたため、S形ミンデン台車を使用する他の6000系列とは併結が不可能であった。特に6000系の更新工事完了後は、6100系と他の6000系列とで併結対応が大きく二分化されたため、運用時の制約が大きかった。1996年（平成8年）の台車置換え工事開始後は、6300系が6000系・6200系と併結可能となったため、流用する台車や部品が調達されるごとに随時6300系化が進められた。2009年（平成21年）に全編成の6300系化が完了したことにより、6000系列内での併結の不自由は完全に解消されている。
南海6100系電車 運用
かつては平日朝の泉北高速線と直通する区間急行・準急行の10両編成の列車にも使用されていたが、2005年（平成17年）10月16日のダイヤ改正で南海車を使用した10両運転が廃止されたため、以後は8両編成以下での運転となった。他方このダイヤ改正では、2000系による橋本駅以北の運用の一部を代替したため、運用数が増加した。また同ダイヤ改正では日中の乗客減を受け、昼間時の各駅停車の一部に4両編成の列車が十数年ぶりに復活し、6300系による4両運転が開始された。
現在は4両、6両、8両の各列車に充当され、各駅停車から快速急行まで各種別の列車に幅広く運用されている。
南海6100系電車 編成表（6300系）
6300系の付番方式は1000系、2000系などと同様である。なお、両抱き式ブレーキの付随車については特別に形式サハ64x5形を仕立てている。
凡例
パオパオチャンネル
『パオパオチャンネル』 (Pao-Pao Channel) は、テレビ朝日ほかで放送されていたバラエティ番組である。製作局のテレビ朝日では1987年10月19日から1989年9月29日まで放送。
パオパオチャンネル 概要
番組の仮タイトルは「イブニング・ワイド」
月曜から金曜の帯で放送されていた夕方の子供向け番組。テレビ朝日は従来18時台に放送していた夕方のニュース番組『ANNニュースレーダー』を1987年10月から19時台に移して『ニュースシャトル』とし、空白となった18時台で本番組の放送を開始した。
番組は、曜日ごとに異なるレギュラー陣、異なるテーマで放送。ダチョウ倶楽部や森口博子、井森美幸やウッチャンナンチャンなど、後にブレイクしたタレントが出演していた。公開形式の番組で、テレビ朝日アーク放送センターのスタジオから生放送されていた。中期までは、火曜のみアーク放送センター地下1階にあった番組スタッフルームからの生放送を行っていたが、これは末期に廃止された。番組中盤には、本番組放送開始前まで単独番組であった『藤子不二雄劇場』をアニメコーナーとして、そして1989年4月に本番組から独立する『ピッカピカ音楽館』を歌のコーナーとして放送していた。
1989年1月5日・6日の17時30分 - 18時30分には、各曜日のレギュラー陣が参戦するゲーム企画『パオパオチャンネル新春特大号 曜日対抗新春大運動会』を正月特番として放送した。なお、翌7日に昭和天皇が崩御し、8日に昭和から平成への改元が行われたため、昭和64年に放送された回は結果的にこの正月特番の2回分のみとなった。
パオパオチャンネル 地方局での扱い
当時この時間帯にはニュース番組が定着していたことから、系列局の多くは『ピッカピカ音楽館』（5分間のミニ番組扱い）を除きネットせず、その分ローカルニュースの拡充を行った。（例：名古屋テレビ『Nagoya TV ニュース広場』、朝日放送『ニュースウェーブABC』、広島ホームテレビ『ニュースファイルHOME』など）。北海道テレビ放送は、当初は『ピッカピカ音楽館』の時間帯に『ニュースロータリー』を放送していたことから同コーナーもネットしていなかった。そのため後述の「ヤーレンソーラン北海道」は、地元北海道を題材とした楽曲でありながら同局では当初放送されなかった（『ピッカピカ音楽館』単独のミニ番組扱いでの遅れネットの有無は不明）。
18時台に放送されていた当時は、静岡朝日テレビ（当時は静岡県民放送）が全編通し、テレビ信州（当時は日本テレビ系・テレビ朝日系クロスネット局）が、ローカルニュース番組放送のため、18:25までの途中飛び降りという形で同時ネットするのみであったが、平成元年春改編に伴う17時台への移動をもって、静岡及び長野でのネットは打ち切られ、以後番組終了まで（基本的に）関東ローカル番組として放送された。
パオパオチャンネル アイキャッチ
月曜から木曜には番組オープニングテーマのサビ部分を、金曜には共演アイドルの持ち歌のサビ部分をアイキャッチにしていた。公開生放送のため、ほぼ毎回アイキャッチの音楽に合わせて観客の手拍子が入っていた。
パオパオチャンネル 出演者
まるむし商店、ダチョウ倶楽部 → 関根勤、田中律子、ルー大柴
所ジョージ、松本南美 （番組上の変名「茶柱久美子」で出演。クレジットでは松本南美となっている）→ 1989年以降の追加アシスタント「フロリダ・オレンジ娘」（ちはる、大原麻琴、咲浜小百合）
高田純次、吉沢秋絵（ - 1989年3月）→ 高田純次、細川直美（1989年4月 - ）、江口ともみ
大竹まこと、ビシバシステム、中村有志（アシスタント「大竹ラボジーズ」…井森美幸、森口博子、志村香、浅倉亜季→井森美幸、森口博子、中村綾、増田未亜、茅野佐智恵、三野輪有紀）
BaBe、ウッチャンナンチャン → ウッチャンナンチャン、劇団SHA・LA・LA（出川哲朗主宰）、千葉美加、五味岡たまき（ - 1988.10）。BaBe降板後つなぎ役としてダンプ松本と大森ゆかり（桃色豚豚（ピンクトントン））が数週間に亘り出演したことがある。
ジム・アーレー君
黄色のダンベルを模したキャラクター。
タイタイ君
目玉が飛び出る、ピンク色の鯛のキャラクター。
ワジラ君
茶色のワニのキャラクター。当初は名前が無く、「名前募集中」という札を下げていた。
パオパオチャンネル 出演者
「ピッカピカ音楽館」独立後に出演したキャラなどを紹介。
プックンブー
サングラスをかけたアヒルをモチーフにしたキャラクター。「ピッカピカ音楽館」のメインキャラで、コーナー時代にはオープニング・エンディングをはじめ、一部の曲の映像にもアニメで登場していた。「ピッカピカ音楽館」が独立番組となってからは、着ぐるみ人形でレギュラー出演していた。
北野大地
民謡歌手風のウシをモチーフにしたキャラクター。大ヒット曲「ヤーレンソーラン北海道」にアニメで登場し、独立後に着ぐるみ人形でレギュラー出演した。なお、「いちねんせいリッパ節」「マンボオッペケペ」「メンソーレおきなわ」の映像にも、似たウシのキャラクターが登場する。
1989年11月には、彼を主人公にしたPCエンジン用ゲームソフト『大地くんクライシス DO NATURAL』が発売された。
Ya&Ya CLUB ポチ組
後期にレギュラー出演していた少女5人組のアイドルグループで、唯一の人間レギュラー。曲紹介などの進行のほか、「あたしだってアイドルしたい」といった持ち歌も番組で披露した。
パオパオチャンネル アニメコーナー
この時間帯の藤子アニメは、原則過去のエピソードの再放送を行なっていたが、金曜日の『忍者ハットリくん』のみ1987年12月25日放送分までは新作を放送していた。
また初期においては、最後に「このあと6じ50ぷんから○○○○○（番組名）がはじまるよ」とテロップを表示し、次のアニメ番組の告知を流していた。
※ただし、プロ野球中継が19時から組まれている場合は休止となった。
藤子アニメとは別に、1989年5月から月曜日だけ『エルとプルー』（原作：月岡貞夫、主題歌：パンプキン）というアニメが放送された。その終了後は、藤子アニメの再放送を金曜日の夕方前に数年間行っていた。その終了後しばらくの間、『エルとプルー』は土曜日の午前に独立して放送していた。
パオパオチャンネル ピッカピカ音楽館
スポンサーは小学館（静岡を除く）で、タイトルの「ピッカピカ」は同社の学習雑誌『小学一年生』のキャッチコピー「ピッカピカの一年生」に由来、オープニングテーマも同CMで歌っていたクニ河内が担当した。
当コーナーからは数々のヒット曲が生まれ、中でも「ヤーレンソーラン北海道」は30万枚の売り上げを記録し、北海道弁の歌詞のフレーズ「うっそでない」が流行した。
「いちねんせいリッパ節」から「恐竜組」名義の作詞が増えるが、この「恐竜組」とは、小学館社員有志が参加した作詞ネームの事。
1988年10月21日には当コーナーから生まれた曲をまとめたベスト盤『ピッカピカ音楽館ベストヒット』が、同年11月21日には6曲入りミニアルバム『ヤーレンソーラン北海道』が発売された。その他、ビデオソフト（VHS）『ピッカピカ音楽館』（発売：小学館ビデオ、販売：ビクター）に収録されて発売された楽曲もある。
なお、『ニュースシャトル』移動後はパオパオ本体から切り離され、18:50から10分間の独立した番組となった。
シングル化された楽曲
パオパオチャンネル ピッカピカ音楽館
ヤーレンソーラン北海道（作詞:岸田るみ子　作曲・編曲・歌:赤坂東児） - 番組最大のヒット曲であり、北海道の酪農をテーマにしている。（ただし撮影ロケ地は千葉県のマザー牧場）1988年3月1日からは、本番組と同じテレビ朝日のワイドショー番組『モーニングショー』でも取り上げられたイントロはグリーグの「朝」。フルコーラスでは3番まであり、1番では牛乳、2番ではバター、そして3番ではヨーグルトを扱っている。放送では2番までであるが、場合によって本来の2番または3番のどちらか一方が流れた。映像は牧場の牛の場面と、加工工場の場面（雪印乳業）に分けられている。1988年4月8日には、テレビ朝日の音楽番組『ミュージックステーション』に赤坂が出演して「ヤーレンソーラン北海道」を歌唱した。安西正弘（日本コロムビア版カバー）、MoJo（東芝EMIの『おたんじょうびおめでとう おべんとうばこのうた〜ヤーレンソーラン北海道』収録）のほか、モーモー・ディスコ隊に「ヤーレンソーラン北海道まつり篇（ディスコ・バージョン）」、We Weに「ヤーレンソーラン北海道（ギャルバージョン）」（シングル「酔っぱらいキライ!」のB面）としてカバーされた。
パオパオチャンネル ピッカピカ音楽館
ドラえもんのおまじない〜ナルケマ レバンガ カピカッピ（歌:日下部まき　作詞:藤子･F･不二雄／作曲･編曲:松原幸広） - タイトルは「負けるな」「頑張れ」「ピッカピカ」を逆さ読みしたものであり、作詞を『ドラえもん』原作者の藤子・F・不二雄（藤本弘）が担当した。歌詞は4番まであり、初期は3番まで使用されたが、末期は3番に代わって4番を使用、映像も変更された。映像にはドラえもん・野比のび太（大人・子どもの両方で）・野比ノビスケが登場。また実写版も存在した。シングルレコードのジャケット表面にはドラえもん・野比のび太・源静香のイラストが使われている。
どえらいもんだね夢気球（歌:MoJo　作詞:青木研次／作曲:伊藤薫／編曲:斎藤和彦） - 映像でドラえもん熱気球を使用。「ナルケマ レバンガ カピカッピ」のシングル盤B面に収録。なお「ピッカピカ」のシングルは原則としてビクターからだが、「ナルケマ～」・「～夢気球」のシングルは、「『ドラえもん』のアイテムは全て日本コロムビア」という暗黙の了解があったため、日本コロムビアから発売された。
パオパオチャンネル ピッカピカ音楽館
きょうりゅうデート（歌:桑田靖子、ザ・ブレッスン・フォー　作詞:恐竜組／作曲:明石英記／編曲:野口久和） - 曜日毎にいろんな恐竜とデートする。月曜日=ステゴサウルス、火曜日=ティラノサウルス、水曜日=ブロントサウルス、木曜日=プテラノドン、金曜日=オルニトミムス、土曜日=ブラキオサウルスで、日曜日には全種まとめる。「うわさのぎょーてんおじさん」のシングル盤B面に収録。
1988年発売のアルバム『ピッカピカ音楽館ベストヒット』に収録された楽曲
その他（未発売の楽曲を含む）
1988年5月5日に、「ピッカピカ音楽館」の特番が放送され、ウッチャンナンチャン司会で当時流行歌のランキング番組として放送されていた『ザ・ベストテン』の要領でピッカピカ音楽館で実際に放送された作品のベストテンを紹介した。第1位は「ヤーレンソーラン北海道」であり、得票数は第2位とは大差をつけていた。
パオパオチャンネル 主な企画
月曜日の企画は家族参加傾向のものが多く、親子で出場する企画が多く行われていた。
ダチョウ倶楽部のプロレス天気予報
ダチョウ倶楽部のメンバーがプロレスで明日の天気を決めるというコーナー。脱退前の南部虎弾も出演。テーマ曲は「手のひらを太陽に」。
肥後克広が太陽をかたどったコスチュームの「サンシャイン太陽」、寺門ジモンが水滴をかたどったコスチュームの「レインドロップ雨」、上島竜兵が雲をかたどったコスチュームの「くもりだブッチャー」として出演。
試合中関東地方（静岡含む）の実際の翌日の天気が字幕表記された。
セキネ大使
2代目司会の関根勤がマグマ大使のパロディーで登場。田中律子がリコーダーを吹いて呼び出すという設定で、子供の悩みを解決していた。
ママは大食い!
火曜日の企画は所のトークを中心としたものが多く、視聴者の手紙による質問を所が答えていた。また初期はテレ朝アーク放送センターの地下1階にあった番組スタッフルームをスタジオとしていたため、ラジオ番組的な雰囲気があった。後期は普通のスタジオで放送していたが、毎回屋台や出店を並べ、さながら夏祭りのような雰囲気で放送されていた。出店の中には、所のタレントショップも含まれている。
よい子の展覧会
視聴者投稿の絵画を紹介、司会の所が審査をしていた。
パオパオチャンネル 主な企画
テレビ宝くじ
視聴者が任意の3桁の数字を書き応募。当選景品はPCエンジンを初めとする当時流行のゲーム機器などであった。当選番号が複数ある場合、所の裁量で決定した。当選番号が該当無しの場合、景品は繰り越しとなり次週は複数の景品が獲得出来た。
抽選の際にティンパニを叩いて（奏者はティンパニおじさんと言われていた）臨場感を上げていたが、前週に該当無しの場合楽器が増えていき、最大6名となったことがある（例：ハープおばさん等）。
パオパオ7
ドッジボールの勝ち抜き戦で、視聴者参加チームと対戦していった。所ジョージは、このコーナーを運営する団体として「ニドボッキ」（日本ドッジボール協会をもじった？）などの言葉を多用していた。
熱血パン取りマッチ
幼稚園男児による対決でボクサーパンツの上に短パンを履き、短パンをはぎ取るコーナー。
ジャガー
だまってジャガーについてこい!
出前ジャガー
ま、いいってことよオヤジ
見知らぬ通行人に突然金銭を手渡し、相手の反応を見るドッキリロケ企画。相手が返そうとすると「いいってことよ！」と言ってそのまま立ち去る。テーマ音楽は植木等の「いろいろ節」の替え歌。
勝ち抜き5じゃんけん
パオパオチャンネル 主な企画
視聴者参加型のゲームで、両手、足、頭、口でグー・チョキ・パーを出し、差分で勝敗を決め、勝ち抜くコーナー。｢最初はグー｣でなく｢最初はパー｣で始めるのがお決まりだった｡5か所全ての部分で勝つと、所の家のタンスの奥にあった服が貰えるルールもあった｡参加者にはもれなく所がデザインしたテレホンカードが貰えた｡
消しゴムのカスや缶ジュースのプルトップを集める企画
その場運動会
幼稚園児が3人1組で「その場綱引き」等の競技で争うコーナー。勝つ度にトイカード1万円分が貰えた。
水曜日の企画は比較的青年向けの企画が多く、参加対象も高校生以上対象のものが目立っていた。また公開録画閲覧資格は13歳 - 22歳の女性に限定されていた。
ポンポンマッチショー
視聴者参加（参加者は男性に限定されていた。）の一発芸を行い、公開録画で観覧している女性から芸次第でカラーボールを投げつけるコーナー。
クイズ100万人の子供
視聴者小学生参加のクイズで一般常識等の問題が出題された。
学校対抗牛乳早飲み選手権
視聴者高校生参加のコーナーで、3人1組で学校の制服を着て出場。3人が牛乳一気のみを先に出来た方が勝利であった。まず1回戦の始めに高田が「よーい、ピと言ったら飲むんだぞ!!」とフェイントをかけるのがお約束だった。
パオパオチャンネル 主な企画
ニュース
高田（権田川秀麻呂）と吉沢（三井ハツ）が別名のキャスターを名乗り、パオパオに関するエピソードを紹介した。
木曜日の企画は理科の実験が中心で、教養番組の性格が強かった。途中からは視聴者からの質問に対しての実験も行われた。
Dr.大竹ラボ
司会の大竹が化学や物理（内容は中学・高校レベル）についての実験を実際に行っていた。その後、その日のテーマをもとにした替え歌が披露された。
井森美幸のクネクネ相談室
上記「大竹ラボ」のスピンオフコーナー。視聴者からの科学に関する質問に答えていた。井森の「クネクネクネ〜」という、ゆるーいダンスに大竹が突っ込むのがお決まりだった。
すすめ！くろたまくん
黒い玉の塊「くろたまくん」（演：中村有志）が町中で起こす珍騒動を描くロケ企画。
金曜日の企画はスポーツをテーマとしたものが多く、公開録画の観覧者席も競技場をアレンジしたものであった。1988年4月 - 10月頃までウッチャンナンチャンはオープニングから当コーナー終了まで様々なコスチュームで出演していた。初代コスチュームの牛は「ヤーレンソーラン北海道」のヒットにちなんだものである。
勝ち抜きアメフトかるた
パオパオチャンネル 主な企画
視聴者参加型のゲーム。当時の流行歌の歌手の写真が並べられ、イントロが流れたら当該の歌手の写真をアメフトの要領で取り、裏面の点数を競うコーナー。得点の多いチームが勝利。特別企画として歌手の写真に代えて寿司の模倣物を並べ、寿司ネタを言ったらそれを取るという回もあった。
ドラえもん博士大賞/ドラえもん博士クイズ
視聴者参加型のクイズ。ドラえもんに関するクイズを勝ち抜き方式で競う。3回開催された。
ただしその問題には、かなりの珍問（方倉陽二著の『ドラえもん百科』のみに掲載されて漫画には載っていない、公式ではないと思われる設定等）や、明らかな誤答（正答を答えたにも関わらず失格になった出場者がいる）や、解答となり得る答えが複数あるのに解答を一つだけに設定したもの（他の解答を言って失格になった出場者がいる）、原作と映画で微妙に台詞を変更した部分から出題し、映画版の台詞を正解としていたのみならず、その映画（『のび太の日本誕生』）はまだ収録時点では公開前だったため、関係者以外には解答不可能な問題（そのため解答者は原作の台詞を答え、全員不正解となった）などがあり、製作体制にはかなりの問題があった。
のちにレギュラー化され、「ドラえもん博士クイズ」としてドラえもんに関しての様々な問題が出題された。また司会のウッチャンナンチャンも解答者として活躍した。
パオパオチャンネル 主な企画
ちなみに金曜日のため、次の18:50から（当時）のアニメは『ドラえもん』だった。
ぶら下がり健康クイズ
視聴者小学生参加の学校対抗コーナー。3人1組で学校指定の体操着着用（それとは別に下の名を書いたゼッケンを取り付けていた）でぶら下がり健康器にぶら下がってウッチャンナンチャンが問題を出題、ヒントから答えを導き出していた。1問正解に付き10点。ただし、ぶら下がり健康器から落ちてしまったら20点減点された上に解答権は無くなる。
靴下脱がしレスリング
特設のリング上で靴下を脱がしあうコーナー。
床泳ぎ選手権
視聴者参加型のレース。男子4人1組で、プールを模倣した床をあたかも泳ぐようにしてリレー形式に競い合うコーナー。実況は松苗慎一郎（当時テレビ朝日アナウンサー）が務めた。4コース対抗で、視聴者から毎回勝利チームの予想を公募していた。海パンの色は第1コースが赤、第2コースが黄色、第3コースが緑、第4コースがピンクであった。
モスラはみんな生きている
パオパオチャンネル 主な企画
視聴者参加型のレース。前述の床泳ぎ選手権の後継コーナーで3人1組で第1走者は玉子、第2走者は幼虫、アンカーはモスラのコスチュームでレースを行い玉子と幼虫は床泳ぎの要領でリレーを行った。難易度的に見ると玉子は殻を背負いながら進んでいったので玉子が最も難易度が高かった。前述「プロレス天気予報」と当コーナーは冒頭に「ぼくらはみんな生きている」がBGMで流れていたが、当コーナーは途中でBGMが「モスラのテーマ」に変更した。途中数回、司会の内村（玉子）、南原（幼虫）として参加したりゲストが参加したことがある（何れも第1コースで2・3コースは視聴者参加のチームであった）。キャラクターの色は第1コースがピンク、第2コースが水色、第3コースがオレンジ色であったが、途中から第1コースと第3コースの色がトレードされている。
どんぶり神経衰弱
卓上に16個並べられた同じ柄のどんぶりの中身を当てるコーナー。
パオパオ激論コーナー子供まで生テレビ
劇団SHA-LA-LAが演じるコントをテーマに、視聴者小学生達が討論を交わすコーナー。コーナー司会に安達祐実が出演していた。
コーナー名不明
視聴者小学生参加の学校対抗コーナー。5人1組で知力や体力などいろんな特技のジャンルで各校代表の1名が出場して、一対一の対決を5回行う。中には体力もので、裸に廻しという相撲取りの格好をした男子 対 白無地の襟付半袖体操服に濃紺無地のブルマー、白のハイソックスに運動靴の格好をした女子でスクワット対決する競技も行われたこともある。
パオパオチャンネル ハプニング
当番組は生放送であるが故、ハプニングも度々発生していた。
後述の緊急ニュースに伴う突発的な企画の変更が発生したほか、プロ野球中継を19時から控えているため30分の短縮版で放送するはずであったところを雨天で中継予定の試合が中止となり急遽通常の50分放送に変更したことが数回発生している。
また、大竹まことがヘリウムガスを吸いすぎて倒れる、演出として使用したドライアイスの煙（二酸化炭素）がスタジオに高濃度で充満し出演者が倒れる、木曜の実験コーナーで卵を誤って落下させる、井森美幸がおしべとめしべを言い間違える。（この後、苦情の電話が殺到したという。）金曜の「ぶら下がり健康クイズ」で先攻を決めるじゃんけんで、あいこが続きなかなか決まらない、「モスラはみんな生きている」でスタートで使うガンの弾がセットされていないため、内村のかけ声「ヨーイ、パーン」でスタートしたことなど、大小様々なハプニングや軽微なトラブルも発生していた。
パオパオチャンネル 夕方帯番組の大型改編と番組との競合
当番組とニュースシャトル放送開始に先立つ番組枠確保のため、多くの番組が時間変更や放送打ち切りとなる事態が発生した。類似の18時 - 19時台における『NHKニュース7』を意識した大型改編は不定期に模索され、1992年にTBS系列で『ムーブ』、2009年に日本テレビ系列で『SUPER SURPRISE』（当初は『サプライズ』）が、当番組と同じように曜日毎に司会を分担させて異なるテーマの番組を扱い、『ニュースシャトル』を踏襲するようにTBS系列で『総力報道!THE NEWS』の放送を開始させたものの、いずれの場合も視聴習慣の定着に失敗し、撤退を余儀なくされる現象が発生している。
番組のジャンル別には下記のような出来事もあった。
報道番組
テレビ朝日では重大事件・事故が発生した場合は18時から20時までの2時間枠を『ニュースシャトル』に拡大する考えを持っていたため、実際に番組を途中で打ち切り、それ以後を報道特別番組に急遽変更するなどしたケースが複数あった。
なお、関東地区では番組直前の17:55からミニニュースを、同時ネットだった静岡地区では17:30 - 18:00でローカルニュースを編成していた。静岡地区はもともとこの時間帯がローカルニュース枠であったが、関東のそれは18時台に報道番組がなくなったことへの「自己フォロー編成」ととることができる。
パオパオチャンネル 夕方帯番組の大型改編と番組との競合
重大事件・事故・スポーツ関連での内容変更、放送休止の事例
1988年10月19日に川崎球場で行われた、プロ野球・ロッテ対近鉄ダブルヘッダー（いわゆる10.19）の際には、番組内でダブルヘッダー第1試合の様子が同球場にいた大熊英司アナウンサーの電話リポートを交え随時中継された。なおこれにより、第1試合ゲームセットの瞬間が生中継された。なお、その後の第2試合は21:00からの『さすらい刑事旅情編』を急遽休止（当初は繰り下げ放送となる予定が結局飛ばされた）の上緊急生中継され、22:00からの『ニュースステーション』の中で第2試合ゲームセットの瞬間まで放送された。
子供向け番組
テイルズ オブ シリーズ
『テイルズ オブ シリーズ』または『テイルズ シリーズ』（英: Tales of series）は、バンダイナムコエンターテインメント（旧ナムコ）より発売されているRPGシリーズ。第1作『テイルズ オブ ファンタジア』が1995年に発売されて以降、ゲーム作品の発売や、ゲームを中心とするメディアミックスの展開が行われている。第1作のPlayStationへの移植でプロダクションI.Gによるムービー追加等がなされ、シリーズの方向性を決定づけた。
テイルズ オブ シリーズ 概要
対戦型格闘ゲームのような操作性の戦闘システム「リニアモーションバトルシステム」をはじめ、作品ごとで各種の独特のシステムを持つ。また、アニメ風のキャラクターデザイン、声優によるキャラクター（以下キャラ）の声、アニメーション付きの主題歌など、アニメ的な手法を取り入れているのも特徴。
シリーズの世界累計出荷数は2021年の時点で2,500万本を超える。2011年の時点でファンは10代から30代の若年層が中心で、男女比はゲーム自体は男性7割で女性3割、イベントやグッズに関しては女性が9割5分。2015年以降はローカライズ化に加え、パッケージ販売やダウンロード販売、Steam向けの配信を開始したことで、国内のみならず海外のファン層が拡大しているとバンダイナムコエンターテインメントは発表している。
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
シリーズ作品は、新キャラクター・物語が提供される作品やその正統続編であるオリジナルと作品を越えてキャラクターが交わるクロスオーバーの2種類に分けられる。
以前は「本編」・「外伝」という区分が使用され、2007年以降はシリーズにおいて「母艦」のような存在となるマザーシップタイトルと「外伝」であるエスコートタイトルの2種類に分けられていたが、エスコートタイトルは様々な種類を内包する区分であり、その後加わった新たな区分であるモバイルにエスコートタイトルの一部作品の主戦場が移ったことから、エスコートタイトルという括りの意図がぼやけていった。また「“マザーシップ”のみが本流である」という見え方になっていることも懸念した結果、シリーズ25周年となる2020年に新たな区分となる「オリジナル / クロスオーバー」が制定されることになった。新たな分類は「どちらが本流」といった類のものではなく、シリーズ作品をどちらかの区分に閉じ込める狙いはないし、上下関係もない。また、両方の要素を併せ持つ作品が現れることも予想され、『テイルズ オブ クレストリア』がそれに当たるとされる。
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
作品のタイトルは多くのゲームに見られる一律のタイトルに番号を振る形式でなく、「テイルズ オブ」に続く言葉を作品ごとに変えている。ナンバリング形式でないのは、「数字で続けると直線の繋がりしかできないが、異なるタイトルならそれぞれの派生作品の制作により、横軸と縦軸で平面的に広げられる」と考えられたため。
作品ごとには独特のジャンル名が付けられる。第1作『テイルズ オブ ファンタジア』には存在しなかったが、第2作『テイルズ オブ デスティニー』にプロモーション担当の吉積信がつけたコピーが一部でジャンル名として紹介され、それ以降「なんとなく」ジャンル名になっていった。
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
対応機種略称
据置機：SFC=スーパーファミコン、GC=ニンテンドー ゲームキューブ、Wii=Wii、Switch=Nintendo Switch、PS=PlayStation、PS2=PlayStation 2、PS3=PlayStation 3、PS4=PlayStation 4、PS5=PlayStation 5、Xbox 360＝Xbox 360、Xbox One=Xbox One、Xbox X/S=Xbox Series X/S、PC=パーソナルコンピュータ
携帯機：GBC=ゲームボーイカラー、GBA=ゲームボーイアドバンス、DS=ニンテンドーDS、3DS=ニンテンドー3DS、PSP=PlayStation Portable、PS Vita=PlayStation Vita
オリジナルと明言されている作品のみ記載。★は元マザーシップタイトル。
1990年代
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
テイルズ オブ ファンタジア（1995年12月15日、SFC）★
テイルズ オブ ファンタジア（1998年12月23日、PS） - リメイク
テイルズ オブ ファンタジア（2003年8月1日、GBA） - SFC版に新要素を追加、PS版の一部の要素を追加
テイルズ オブ ファンタジア -フルボイスエディション-（2006年9月7日、PSP） - PS版に新要素を追加、戦闘時は2頭身から3頭身に変化、メインシナリオをフルボイス化
テイルズ オブ ファンタジア モバイル（2010年3月17日、携帯電話） - SFC版の移植
テイルズ オブ ファンタジア クロスエディション（2010年8月5日、PSP） - 『なりきりダンジョンX』に収録。『フルボイスエディション』に新要素追加、戦闘シーンの仕様変更
テイルズ オブ ファンタジア（2013年9月24日 - 2014年5月29日、iOS） - 操作画面をタッチパネル向けに最適化、課金制の導入
テイルズ オブ デスティニー（1997年12月23日、PS）★
テイルズ オブ デスティニー（2006年11月30日、PS2） - リメイク
テイルズ オブ デスティニー ディレクターズカット（2008年1月31日、PS2） - PS2版に新要素を追加
2000年代
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョン（2000年11月10日、GBC） - 『ファンタジア』の続編
テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョンX（2010年8月5日、PSP） - リメイク。一部ストーリーなどの変更、戦闘システムの刷新、新キャラの追加
テイルズ オブ エターニア（2000年11月30日、PS）★
テイルズ オブ エターニア（2005年3月3日、PSP） - 移植。戦闘エフェクトを修正、動画の追加
テイルズ オブ デスティニー2（2002年11月28日、PS2）★
テイルズ オブ デスティニー2（2007年2月15日、PSP） - 移植。新要素を追加
テイルズ オブ ザ ワールド 〜サモナーズ リネージ〜（2003年3月7日、GBA） - 『ファンタジア』の続編
テイルズ オブ シンフォニア（2003年8月29日、GC）★
テイルズ オブ シンフォニア（2004年9月22日、PS2） - 移植。新要素を追加
テイルズ オブ シンフォニア ユニゾナントパック（2013年10月10日、PS3） - 続編『ラタトスクの騎士』と同時収録。新要素を追加
テイルズ オブ シンフォニア REMASTER（2023年2月16日、PS4・Xbox One・Switch)
テイルズ オブ リバース（2004年12月16日、PS2）★
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
テイルズ オブ リバース（2008年3月19日、PSP） - 移植。新要素を追加
テイルズ オブ ブレイカー（2005年1月31日、 FOMA 900i）
テイルズ オブ ブレイカー (闘技場)（2005年8月12日、 FOMA 900i）
テイルズ オブ ブレイカー（2007年12月13日、 Au）
テイルズ オブ レジェンディア（2005年8月25日、PS2）★
テイルズ オブ コモンズ（2005年10月14日、FOMA 900i ）
テイルズ オブ コモンズ（2008年08月28日、au）
テイルズ オブ コモンズ (韓国版) (2010年4月8日、LG・SKT・KT)
テイルズ オブ ジ アビス（2005年12月15日、PS2）★
テイルズ オブ ジ アビス（2011年6月30日、3DS） - 移植。海外版の要素を追加
テイルズ オブ エターニア オンライン (2006年3月3日、 PC）
テイルズ オブ ヴァールハイト（2006年6月15日、 FOMA 900i）
テイルズ オブ ヴァールハイト (闘技場)（2006年12月7日、 FOMA 900i）
テイルズ オブ ザ テンペスト（2006年10月26日、DS）
テイルズ オブ イノセンス（2007年12月6日、DS）★
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
テイルズ オブ イノセンス R（2012年1月26日、PS Vita） - リメイク。一部ストーリーなどの変更、戦闘システムの刷新、新キャラの追加
テイルズ オブ ザ ワールド マテリアルダンジョン（2008年1月31日、 FOMA 900i）
テイルズ オブ シンフォニア -ラタトスクの騎士-（2008年6月26日、Wii） - 『シンフォニア』の続編
テイルズ オブ ヴェスペリア（2008年8月7日、Xbox 360）★
テイルズ オブ ヴェスペリア（2009年9月17日、PS3） - 移植。新要素を追加
テイルズ オブ ビブリオテカ（2013年9月25日 - 2014年10月30日、iOS） - 『ヴェスペリア』の関連作品
テイルズ オブ ヴェスペリア REMASTER（2019年1月11日、PS4・Xbox One・Switch・Steam） - PS3版をHDリマスター化（Steam版のみ最大4K解像度対応）。発売済のDLCを全て収録（一部を除く）
テイルズ オブ ヴェスペリア REMASTER（2020年10月15日、Windows 10） - 移植。Steam版と内容は同一。
テイルズ オブ ハーツ（2008年12月18日、DS）★
テイルズ オブ シリーズ ゲームタイトル一覧
テイルズ オブ ハーツ R（2013年3月7日、PS Vita） - リメイク。一部ストーリーなどの変更、戦闘システムの刷新、新キャラの追加
テイルズ オブ ハーツ R（2013年10月10日 - 2016年3月31日、iOS） - 移植。操作画面をタッチパネル向けに最適化
テイルズ オブ グレイセス（2009年12月10日、Wii）★
テイルズ オブ グレイセス エフ（2010年12月2日、PS3） - 移植。バグ修正、新要素を追加、新シナリオ「未来への系譜編」追加
テイルズ オブ グレイセス エフ リマスター（2025年1月16日（Steamのみ17日）、Switch・PS5・PS4・Xbox X/S・Xbox One・Steam） - グレイセス エフのリマスター。シリーズ30周年企画『テイルズ オブ』シリーズリマスタープロジェクトの第1弾。
2010年代
テイルズ オブ エクシリア（2011年9月8日、PS3）★
テイルズ オブ エクシリア リマスター（2025年10月30日（Steamのみ31日）、Switch・PS5・Xbox X/S・Steam） - グラフィックの調整・向上。新機能の追加。一部を除くDLCの収録。シリーズ30周年企画『テイルズ オブ』シリーズリマスタープロジェクトの第2弾。
テイルズ オブ エクシリア2（2012年11月1日、PS3）★
テイルズ オブ ゼスティリア（2015年1月22日、PS3）★ - 欧米ではPS3・PS4・PCで発売
テイルズ オブ ゼスティリア Welcome Price（2016年7月7日、PS4）★ - 移植。廉価版として発売
テイルズ オブ ベルセリア（2016年8月18日、PS4・PS3）★ - 欧米ではPS4・PCで発売
2020年代
テイルズ オブ アライズ（2021年9月9日、PS5・PS4・Xbox One・Xbox X/S・PC）★ - Unreal Engine 4採用
テイルズ オブ ルミナリア（2021年11月4日- 2022年7月20日、iOS・Android）
クロスオーバーと明言されている作品のみ記載。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
作品のテーマ
キャラクターの成長や、人との出会いや別れなどを追体験し映画やテレビとは異なる感動を得ることができるのがRPGの特徴とされるが、本シリーズでは特に「主人公側が正義で敵側が悪」という単純な構図ではないシナリオが提示される。テーマや言動には、10代前半から20代前半の人が「リアル」「自分のこと」と感じられる要素が組み込まれている。
ジャンル名
通常ゲームのジャンル名の説明欄では「RPG」と書かれる部分に、修飾語がつくのが定番となっている（ファンタジアの「伝説のRPG」、シンフォニアの「君と響きあうRPG」など）。
キャラクター
キャラクターデザインは、主に藤島康介、いのまたむつみの2人。他にも中澤一登、松竹徳幸や奥村大悟、一部のモバイル版では椎名優らが担当している。膨大なキャラクターが登場しながらも、それぞれの個性はハッキリしている。
キャラクターには声優が第1作『ファンタジア』の時点で起用されており、シリーズの人気を支える柱の1つとなっている。アフレコはゲーム作品としては珍しく声優陣が集合して行っている。当初はこのような手法はとっていなかったが、第2作『デスティニー』の声優への普段のアニメ収録についての質問で「掛け合いでテンションを上げる」という回答を得たことから、以降はなるべく一緒に集まって収録を行うようにしている。この手法は声優陣から「やりやすい」と評価されている。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
アニメーションムービー、主題歌
PS版『デスティニー』からアニメーションが導入された。複数の企業がアニメーション制作に関わっているが、旧マザーシップタイトルのアニメーションは『グレイセス』までのほぼ全てをProduction I.Gが制作。『エクシリア』では初めてufotableが担当し、以降のオリジナル作品のアニメーションを制作している。オープニングには有名アーティストによる主題歌が採用される。初めて主題歌が採用されたのは第1作『ファンタジア』で、第2作『デスティニー』以降主題歌と共にアニメーションムービーが流れるようになった。
テイルズ オブ シリーズでは一部の作品を除き、世界の根本を司る存在として精霊が登場する（『エターニア』世界では晶霊と呼ばれる）。彼等は大いなる力を持っており、世界の危機に際して主人公達に力を貸してくれる。
火の精霊イフリートは主に炎を纏う人型、水の精霊ウンディーネは穏やかな性格の女性、風の精霊シルフは少年や少女のような姿で描かれる。地の精霊ノームは作品によって姿が異なるが、ユーモラスな姿とマイペースな性格で描かれることが多い。雷の精霊ヴォルトは、初期には雷を纏う球体として描かれ、人間には理解できない言葉を話していた。氷の精霊セルシウスは格闘家の少女の姿で描かれる。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
光の精霊は三日月に乗った女性の姿で描かれるルナ、巨大な鳥の姿で描かれるアスカ、翼を持った女性の姿で描かれるレムの3体がいる。闇の精霊は、闇という実態が曖昧なものを司るためか作品によって大きく姿と性格が変わるシャドウや、「冥界の王」プルートがいる。
また、これらの精霊の上位に位置する存在として、老人の姿で描かれ、元素（分子）を司る精霊マクスウェルと、槍を携えた男性の姿で描かれ、全ての源を司る精霊の王オリジンも登場する。
これら以外にも、作品によって固有の精霊が登場することがある。
精霊が登場しない作品には『アビス』『イノセンス』リメイク版『デスティニー』などがある(オリジナル版『デスティニー』には戦闘中のみ登場する)。
『ファンタジア』、『シンフォニア』などのタイトルでは、エルフと人間の混血（第一世代のみ）としてハーフエルフが存在する。シリーズ中のエルフは魔法が使え、エルフと人間の混血であるハーフエルフも魔法が使えるが、「魔法が使える人間」として、人間からもエルフからも忌み嫌われている。
作中のハーフエルフの耳は尖耳か丸耳のいずれかで、どちらになるかは分からない。エルフは約1000年と非常に寿命が長く、ハーフエルフもエルフの特徴を受け継いで青年期が大変に長いのが特徴である。
物語の構成や繋がりに係わらず、各シリーズ作品にたびたび登場するキャラが複数存在する。
アイフリード
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
シリーズ作品にたびたび名前が登場する大海賊。サブイベントやストーリーにかかわり、『エターニア』『ヴェスペリア』では血族がパーティーキャラとして登場。
漆黒の翼
男性2名、女性1名のメンバーで構成される集団。初出は『デスティニー』。サブイベントやストーリーに絡むが、名前のみ登場する場合もある。
ワンダーシェフ
世界中でさまざまなオブジェに擬態している料理人。初出は『エターニア』。正体を見破ると料理のレシピを教えてくれる。『シンフォニア』にはワンダーシェフのライバルのダークシェフ、『レジェンディア』にはパン料理のレシピを授けるワンダーパン職人が登場。
ねこにん
ネコの着ぐるみを着た人間のような外見の謎の生物。他にも「うしにん」「ありじごくにん」「かめにん」など似たような種族が登場する作品もある。
アイテム
ほぼ全ての作品に登場しHPを回復する「アップルグミ」や、多数の作品に登場し、光弾の発射・アイテムサーチといった能力を持つ指輪「ソーサラーリング」といったものがある。
着せ替え
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
『シンフォニア』で初登場。キャラクターが「称号」を付け替えることで、その称号ごとの衣装に着替えるというシステム。『グレイセス エフ』では称号をつけただけでは変化せず、「コスチューム」のスキルを習得するとステータス画面で着替えることができるようになる。『エクシリア』ではキャラクターごとの称号が廃止されたため、装備画面で衣装と髪型を装備する形になっている。近年（2011年時点）の作品では、お面や帽子といった「アタッチメント」によるコーディネートも可能となっている。
マーボーカレー
麻婆豆腐風の具と味付けのカレー、またはご飯にカレーと麻婆豆腐をかけた料理。料理のレシピとして登場することがあり、他の料理と比べ高い効力を持っていることが多い。料理システムの採用以前は、民家などの鍋で煮込まれているものを食べることで、HPとTP全回復の効果を得られた。
2008年12月9日、広東風の麻婆豆腐が付属した欧風カレーライスとして、サークルKサンクスで商品化された。パッケージには『ハーツ』の主人公・シングとヒロイン・コハクが描かれた。また、2009年12月7日、ハウス食品により『グレイセス』とのタイアップでレトルト食品化された。
2017年5月30日には、バンダイナムコエンターテインメント公式Youtubeチャンネルの876TVのアニメごはんにて、レシピと作り方を公開した。
闘技場
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
ゲーム中で遊べるミニゲームの1つに、モンスターとの連戦を行う闘技場がある。1人の操作キャラだけで戦うシングルバトル、通常構成のパーティで戦うチームバトルなどの挑戦項目があり、それぞれの項目に複数の難易度がある。総じて、最高難易度をクリアすると、歴代のテイルズ オブ シリーズのパーティキャラが飛び込みの挑戦者として現れるというファンサービス的な展開となる。PS2版『リバース』、『コモンズ』、『テンペスト』、『イノセンス』、『ゼスティリア』、『ベルセリア』には存在しない。
エキストラダンジョン
ゲーム終盤や2周目以降に侵入できるダンジョン。多くは長丁場で中断やアイテム補充ができず、次のフロアに進むための特殊な条件が課される場合もある。途中のフロアや最下層では諸悪の根源とも言える物語の核心に触れるキャラや、過去のテイルズキャラやナムコキャラなどがボスとして待ち受けている。
特典DVD
『アビス』以降の作品においては、初回予約の特典として、ゲームソフトに特典DVDが付随するのが定番の傾向となっている。特典DVDの収録内容はチャットドラマ、声優インタビュー、作品の開発資料、製作中の次作の予告ムービーなど。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
チャットドラマとは、フェイスチャットの画面を利用したキャラ達によるトークショー。いわば、十数分程度の非常に長いフェイスチャット。ゲーム中で行われるフェイスチャットとは異なり、会話の内容はゲーム本編とのつながりを持たない。主に特典DVDが付随する作品のキャラが登場し（他のシリーズから登場する場合もある）、作品の内容を話題のテーマとした座談会の雰囲気で進められる。ゲーム中とは性格が異なったり、声優が素で演じたりなど、キャラ崩壊が激しい上にコメディ色を打ち出す傾向が強い。OVA版『シンフォニア』の特典映像も類似した内容となっているがこちらは完全新作のアニメになっている（『シンフォニア』のユアン曰く「特典は楽しい場所」）。
全滅時演出
全滅すると「その後、彼ら/彼女ら（主人公たち）の行方を知るものは誰もいなかった…」とボイス付きのナレーションが流れることが多い（ボイス無しで、文字だけの作品も存在する）。
魔神剣
テイルズオブシリーズを代表する技であり、主に主人公や剣士のキャラクターが使用する。『エターニア』までの主人公は必ず使用することができたが、『デスティニー2』以降の作品では魔神剣を使えない主人公も増えてきている。
基本的に各作品は独立した世界設定である。別作品のキャラが何らかの形で登場することはあるが、それらはゲストとしての登場にとどまる。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
しかし、一部の作品は以下のように世界設定を共有している。ただし、作品によっては設定がかみ合わない個所も存在する。
『イノセンス R』と『ハーツ R』は、異世界「トライバース」と関連がある。トライバースでは「トライバース語」という言語が使用されているほか、『イノセンス』の世界の物語が伝承として伝わっている。
トライバースでは、『イノセンス R』のキュキュや『ハーツ R』のガラドが所属する国と、『イノセンス R』のコンウェイが所属する国の間で戦争が起きており、キュキュは戦争に勝利するため、トライバースから『イノセンス R』の世界に技術を学びにやってきている。ガラドが『ハーツ R』の世界に送り込まれたのは20年ほど前だったが、そのころのガラドの国はまだ平和だった。
異世界に渡るためには、「トライバースゲート」と呼ばれる門を潜る必要がある。
戦闘方式に関しては、シリーズ作品共通で「リニアモーションバトルシステム」（Linearmotion Battle System；LMBS）と呼ばれる方式を採用している。作品によっては「リムス」という愛称が使われている。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
RPGでよくあるターン制や、素早さの順番でキャラが行動するシステムではなく、同じ直線上に配置された敵・味方全てがリアルタイムで動き、行動することで戦闘が展開するシステム。キャラのステータスや特殊技能といった基本的なRPGの概念だけではなく、キャラごとの動作の個性、敵と味方との位置関係、攻撃を受けることで行動が阻害される「仰け反り」など、アクションゲーム的な概念を取り入れている。敵を全滅させると勝利となり、逆に味方が全滅すると敗北とみなされ、ゲームオーバーとなる。
操作方法は対戦型格闘ゲームに似ているが、格闘ゲームにありがちな必殺技などの複雑なコマンド操作を覚える必要はなく、通常攻撃（方向ボタンと組み合わせて攻撃の種類が変化）、術・技（方向ボタンに対応させて自分で設定し、同時に押すと発動）、防御といった基本操作のみである。デフォルトでは主人公が操作キャラになっているが、設定を変更することで他のキャラも操作出来る。プレイヤーが操作するキャラ以外は、プレイヤーの指定した「作戦」（ターゲット、TP消費、間合い、術主体か技主体か回復主体かなど）にしたがってオートで行動する。プレイヤーが操作せずにすべてをAIに任せることも可能で、その場合でも、メニュー画面から術技の発動を指定出来る。#術技形態も参照。
テイルズ オブ シリーズ 特徴・共通要素
『テイルズ オブ エターニア』以降、特殊な操作によって発動する「秘奥義」が多くの作品で搭載されている。秘奥義発動時には発動者のイラストが挿入される（カットイン）。PS3版『ヴェスペリア』ではカットインに動作が加わった。
LMBSは上記のシステムを基本に、作品ごとに改良や独自の工夫が凝らされている。各システムの詳細はその作品の項目を参照のこと。
リニアモーションバトルシステム（LMBS）
起用作品：ファンタジア（SFC版）、なりきりダンジョン2、なりきりダンジョン3
シリーズの基本的基盤は既にこの時点で完成している。『なりきりダンジョン2・3』はシステム名こそ「LMBS」だが、内容的には「中級以上の術中に動けない『エターニア』」と言える。
エンハンスト・リニアモーションバトルシステム（E-LMBS）
起用作品：デスティニー（PS版）
プログレッシブ・リニアモーションバトルシステム（P-LMBS）
起用作品：ファンタジア（PS版、PSP版、GBA版）
アグレッシブ リニアモーションバトルシステム（A-LMBS）
起用作品：エターニア
トラスト&タクティカル リニアモーションバトルシステム（TT-LMBS）
起用作品：デスティニー2
マルチライン・リニアモーションバトルシステム（ML-LMBS）
起用作品：シンフォニア
3ライン リニアモーションバトルシステム（3L-LMBS）