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マライア・キャリー 略歴
2018年10月より、『Mariah Carey: Live In Asia』と題されたツアーを行った。マレーシア、タイ、中国、台湾などのアジア各国で公演を行い、4年ぶりとなる来日公演も大阪と東京で開催された。また、この来日公演を記念し、No.1ヒットやファンに人気の曲全19曲を収録した初の日本独自企画作品「マライア・キャリー ジャパン・ベスト」が10月17日に発売された。
マライア・キャリー 略歴
11月15日、最新アルバムの発売を控える中、ある一人の男性ファンによるTwitterへの投稿がきっかけで広まった「#JusticeforGlitter（グリッターに正当な評価を）」という運動により、アルバム『Glitter』がiTunesチャートで発売から17年の時を経て1位を獲得。同作はマライアの初主演映画として2001年に公開された『グリッター きらめきの向こうに』のサウンドトラックとして発売されたが、同映画の興行的失敗により彼女の作品の中でも最低の売り上げを記録していた。これを受け、マライアはTwitterで「私のファンは最高よ！」とコメントしている。
11月16日、『Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse』より4年ぶりとなる通算15枚目のスタジオアルバム『Caution』をリリース。初週で51000ユニットを売り上げBillboard 200で5位、R&B/Hip-Hopアルバムチャートでは通算8枚目となる首位を獲得した。
12月24日、クリスマスの定番ソングとして知られる「All I Want For Christmas Is You」がSpotifyにおける世界での再生回数で1日に1080万回以上を記録し、同サイトにおいて史上最多となった。
2019年5月1日に開催された「2019 ビルボード・ミュージック・アワード」にて音楽界に与えた偉大な功績が評価され「アイコン賞」を受賞する。式典内では受賞を記念し、最新曲「A No No」をはじめ「We Belong Together」「Always Be My Baby」などの大ヒット曲を含めたメドレーを披露した。
12月21日付のBillboard Hot 100において「All I Want For Christmas Is You」がリリースから25年を経て1位を獲得した。マライアの楽曲が同チャートにおいて首位を獲得したのは2008年発売の「Touch My Body」以来、11年ぶりのことである。
2020年1月、ソングライターの殿堂入りを果たした。
同年、デビュー30周年を迎えた事を記念してMC30キャンペーンを開始。9月29日に初の自伝『ザ・ミーニング・オブ・マライア・キャリー』を出版し、New York Timesでベストセラー認定された。10月2日にはアルバム『The Rarities』を発売。また新型コロナウイルスの影響で、2021年にハワイで予定されていたコンサートがキャンセルされたりもしたが、マライアは医療従事者のために、家のスタジオから「Hero」を熱唱した。他にもテレビ番組などでは、「Make It Happen」と「Through the Rain」のメドレーや、「Vision of Love」「Close My Eyes」など、往年の名曲を披露した。
2021年11月にはクリスマスソングの新曲「Fall in Love at Christmas」を公開。さらに、Apple TV+ で、2020年に100カ国以上で1位を獲得した人気番組の続編である、「Mariah's Magical Christmas Continuous」を公開した。
2022年3月には、アメリカの人気ラッパーLattoによる「Fantasy」をサンプリングした新曲「Big Energy」のリミックスに参加。DJ Khaledは、ODBのラップパートを再現し、曲中でマライアは「Fantasy」の印象的なオープニングを歌った。このリミックスバージョンは、米国のiTunesチャートで1位を獲得するなど、世界的に人気を博した。同年4月には、Masterclassに登場し、ティーザーでは「Fantasy」をファンと歌う姿が公開された。本編では作曲家、プロデューサーとして音楽制作について語り、オーケストラ奏者たちを率いて編曲作業をする姿を見せたり、自身の曲「The Roof」を新たにアレンジし直し、ブランディをフィーチャリングした新バージョンを制作した。
同年、マーシーのサンクスギビングデーのパレードに出演したマライアだったが、やる気のない口パクのパフォーマンスを披露し、更には歌詞も忘れていたことからメディアやSNSなどで否定的な意見を生んだ。
2023年のクリスマスにも「All I Want For Christmas Is You」が2週間全米1位を獲得し、同曲が14週間全米1位を獲得したことで、歌手、作曲家、プロデューサーとして14週以上の全米1位を3曲獲得した唯一の人物となった。（「One Sweet Day」の16週全米1位、「We Belong Together」の14週全米1位に続く。）このまま行くと2〜3年以内には、現在最長記録を保持している「Old Town Road」の19週全米1位の記録を超えて、再び全米最長記録の座を取り戻すのではないかと言われている。同曲は、2024年12月にさらに3週連続1位を獲得し、16週全米1位を複数曲持つ唯一のアーティストとなった。
2025年6月に新曲「Type Dangerous」をリリース。世界11カ国のiTunesチャートで1位を獲得し、7年ぶりとなる16作目のニューアルバムの1stシングルであることが発表された。
7月にはニューアルバムのタイトル『Here For It All』を自身のSNSで発表し、同週に3つのジャケット写真が公表された。月末に発表された2ndシングル「Sugar Sweet」もアジアやヨーロッパを中心に11カ国のiTunesチャートで1位を獲得した。
9月26日に16枚目のスタジオ・アルバム｢Here For It All｣をリリース。
マライア・キャリー 音楽・芸術性
デビュー当時のキャッチコピーは『７オクターブの音域を持つ歌姫』（但しこれには誇張があり、実際のマライアの音域はF2〜G#7の5オクターブ半である。5オクターブ半と言っても、数多く存在する歌手の中でもかなり広く、女性では不可能に近い低音域から、ハープやフルートの高音域に達する超高音域のホイッスルボイスまでを自在に操っている）。音域をいっぱいにまで使った曲はデビューから今もなおよく見られ、最も高い声を出す人としてギネス・ブックに認定されていた。
幼少期から声帯に結節を持っており、定期的に診断を受けている。また、この結節は彼女がホイッスルボイスで歌える一つの要因にもなっている。
「世界一高い声を出すシンガーソングライター」としてギネス・ブックに登録されている。彼女独特のあの驚異的な高音の声域は少女時代にミニー・リパートンの「Lovin' You」の一節を練習したり、鳥がさえずる声を真似して身に付いたという。
マライア・キャリー 人物
1993年6月5日にトミー・モトーラ（Tommy Mottola）と結婚したが、音楽的主観の違いや、服装（トップスやパンツの丈を指示する等）や私生活に極度に制限を言いつけたり、マライアへの監視（尾行や盗聴）、パーティー会場でバターナイフを喉元に突きつけられる事件などが原因となり、1997年に別居し、翌年離婚。離婚直前まで彼女はマイケル・ジャクソンに悩みを打ち明けて聞いてもらっており、マイケル自身が業界人向けのパーティーでマライアを助けようと演説を行った映像が流出している。その後は野球選手のデレク・ジーターや歌手のルイス・ミゲルやらと交際。
マライア・キャリー 人物
2008年4月30日に俳優兼ラッパーのニック・キャノンとシングル「Bye Bye」のビデオ撮影をきっかけにして交際し、結婚。2010年夏頃から妊娠が噂され、夫とスポークスマンはそれを認めたが、自身は2年前に流産を経験していることから安定期に入るまでコメントを控えていた。2010年10月28日に第1子妊娠を正式公表。翌年の2011年4月30日に男女の双子を出産した。女の子は"ハリウッドの永遠のセクシー・アイコン"ことマリリン・モンローに由来した、モンロー・キャノン、そして男の子は、モロッカン・スコット・キャノンと命名。これはマライアがニューヨークに所有するアパートの最上階"モロッカン・ルーム"からきており、ここはニックが2008年にマライアにプロポーズした場所でもある。また、ミドルネームの"スコット"はニックも同じで、これは彼の祖母の旧姓だという。
それ以降も毎年結婚式を挙げるなど仲睦まじい様子を見せていたが2014年8月、別居が報じられ夫ニックもこれを肯定。2015年1月にマライアが離婚を申請した。慰謝料の問題などで一時は関係が悪化していたものの、2017年4月にはニックと2人の子供と共にイースターを祝う写真をインスタグラムに投稿するなど、子供のために現在でも良好な関係を続けている。
マライア・キャリー 人物
2016年1月にはオーストラリアの億万長者ジェームズ・パッカーと婚約したものの、同年10月に婚約を解消。2017年には日系アメリカ人ダンサーであるブライアン・タナカと交際中と報じられた。2023年12月に破局をしている。
2024年8月26日、母パトリシアと、HIV患者でドラッグ依存症の姉が、先週末の同じ日に死去したとCNNに声明を寄せた。
ジェニファー・ロペスとは「ラヴァーボーイ」についての一件などから不仲が伝えられており、マライアがジェニファーの事を訊かれた際には「私は彼女の事を知らないわ」と返すのが定番のやりとりとなっている。
2019年に元マネージャーからセクシャルハラスメントで訴えられたが、翌年1月にマライア側も元マネージャが経費用のクレジットカードで私物を購入したなどの横領で提訴し、その後の結果は元マネジャーの弁護士は見解を控えている。
2006年に全米美脚コンテストというイベントで美脚セレブリティ賞を受賞しその足に10億ドル（当時約1130億円）もの保険をかけ話題になった。
2007年1月、経済誌フォーブス誌が『エンターテイメント界で活躍する女性で資産の多い女性』のトップ20を発表し、総資産約272億円で6位にランクインしている。
マライア・キャリー 人物
現ブルネイ国王の息子であるアジム王子がマライアの大ファンで2006年のライブのニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでコンサートを行なう彼女の楽屋に王子の使者にプライベートジェットで540万ドル（約6億円）相当のプレゼントを届けさせた。その時マライアに贈られたのは8カラットのダイアモンドとプラチナのネックレスと、おそろいの指輪だった。また、2010年1月にも、ブルネイのアジム王子が自らのソロ・シングルを発表するにあたり、記念にマライアにミュージック・ビデオへの出演を依頼し、出演したことでも話題になった。
2011年1月、Us Weeklyによるとマライアが夫のニック・キャノンからクリスマスプレゼントとして40万ドル（日本円で約3400万円）のロールス・ロイスを贈られていたことがわかった。マライアは1月4日に自身のTwitterに「まだニックからのクリスマスプレゼントが信じられないの。ナンバープレートには『mommyMC』と書いてあるわ」というツイートと共にニックからもらったロールス・ロイスの写真を掲載している。
マライア・キャリー 人物
2011年2月、BANG Media Internationalによると、生まれてくる双子の子供のためにビバリーヒルズの豪邸の一棟全体を子供部屋としてリフォームしたという。関係者の話によれば、改装した子供部屋の壁は18金で加工された廻り縁で飾られたアイボリーで、ウォークインクローゼットはプッティ・トレゾールのブランド服でいっぱいだという。さらに音響システムも最高のものが設置され、それぞれの赤ちゃんにダイヤモンドで飾られたiPodが用意され、天井から薄型テレビが降りてくるようになっているという。家具も2200ドル（日本円で約18万円）するベビーベットが2台、2800ドル（日本円で約23万円）のオムツ交換台、パパとママ用に2270ドル（日本円で約18万6000円）のグライダーチェア（座面が前後に動くロッキングチェア）2台と100万ドル（日本円で約8200万円）のソファが用意されているという。ソファはマイケル・ジャクソンのコンサート先で使われたもので24金とオニキスで装飾されたクラッシュト・ベルベット仕上げになっており、後ろ面には花綱の飾りがついているものだという。このリフォームを担当したインテリアデザイナーのケネス・ボーデウィックは「やりすぎと思うかもしれませんが、マライアの子供が欲しいという夢が叶ったんです。彼女自身もこの双子は世界一甘やかされた子供になると言っていますよ」とコメントしている。
2025年時点では、複数の音楽アーティストの資産ランキングにて総資産3.2~5.75億ドル（日本円で約350~630億円）とされており、実数は定かではない。
アイルランド系アメリカ人とアフリカ系アメリカ人の間に生まれたマライアは、人種的には所謂クアドルーンにあたる。その事から、幼い頃から醜い差別に遭いながら自分の居場所が無いと感じ少女期を過ごした為、今もなおそのことに対するコンプレックスを持っていると2010年1月オブザーバー・ウーマン誌に語った。
2018年、米誌ピープルとのインタビューで、双極性障害を患っており17年間闘病していたことを告白。2001年に診断されたが、受け入れることができず、最近になって治療と薬物投与を始めたと明かした。
ハローキティのファンである。
ライヴ前の睡眠時間は15時間。
マライアの飼い犬であるジャックラッセルテリアのジャックは有名だが、2007年に同犬種のJJ（ジャックジュニア）を飼い始めた。
マライア・キャリー 日本国内での評価・活動
日本では特に人気が非常に高く、『Music Box』は220万枚、『Merry Christmas』は250万枚、『Daydream』は240万枚を出荷。ベスト・アルバム『#1's』は約360万枚を売り上げ、洋楽アルバム史上最高セールスを記録した。計8作のアルバムが日本レコード協会からミリオンセラーに認定され、女性ソロ歌手としては10作の松任谷由実、浜崎あゆみに次ぐ記録である（2005年9月現在）。日本でのトータルセールスは約1600万枚。
1994年に『All I Want For Christmas Is You』がフジテレビ系連続ドラマ『29才のクリスマス』の主題歌に起用され130万枚の大ヒット。
2000年には缶コーヒー「ネスカフェ・サンタマルタ」のCMに出演し明石家さんまと共演した（ただし別撮りであり、CG合成により対面させている）。マライアはCMソング『Thank God I Found You』（ソロバージョン）も歌っている。
2004年には日本の唱歌『朧月夜』（「Misty Moon」）を歌い、『爽健美茶』・『爽健美茶 緑茶ブレンド』（日本コカ・コーラ）のCMに起用された（CD発売はされていない）。
マライア・キャリー 日本国内での評価・活動
2008年は『I'll Be Lovin' U Long Time』が日本テレビ系プロ野球中継「PRIDE&SPIRIT 日本プロ野球」の2008年度テーマ曲に選ばれる。その縁で5月のプロモーション来日時に東京ドームでの読売ジャイアンツの試合で始球式を行った。
フジテレビの軽部真一アナウンサーと親交が深く、来日の際にはほぼ確実にインタビューを行っている。また、数年前に軽部からプレゼントされた犬を現在も育てていたり、自宅に招いての単独インタビューに応じるなど、マライアからは非常に気に入られている。
2011年に起きた東日本大震災にツイッターを通じ、「日本のみなさんへ私の愛と祈りを贈ります。私達は日本のみなさんがこの悲劇を乗り越えられると信じていると同時に、いつもみなさんのことを想っています。神の御加護を。愛してます。」とのコメントを行った。
マライア・キャリー ファンベース “The Lambily”
2000年代以前にデビューし、現在では30年以上の活動歴があるアーティストの中でも、マライアは今だにファンミーティングやSNSでのファンとのやり取りを頻繁に行っている数少ないアーティストの1人。実際に2010年以降に発表されたアルバム『Me. I Am Mariah...』や『コーション』のプロモーションでも、出演したテレビ番組やイベントでファンへのドッキリを仕掛けたり、ファンが直接マライアにインタビューできるなど、ファンとの距離が近いことでも知られている。実際に本人の発言は数十年間一貫しており、1999年に受賞したアメリカンミュージックアワード「Artist of the Decade」の受賞スピーチでは「ファンへの恩返しをします。決して忘れません。"I owe this to the fans, and I will never forget you." 」と言い、2019年にビルボードミュージックアワード「Billboard Icon Award」を受賞した際には涙を堪えながら以下のように語った。
マライア・キャリー ファンベース “The Lambily”
"I've dedicated my life to my music, my saving grace, and to my fans who are unlike any other entity that I've ever known. They lifted me out of the depth of hell and brought me back with the devotion and love."
「私は人生を音楽——私にとっては神のご加護のようなもの——そしてファンたちへ捧げてきました。彼らは私が今まで知り得もしなかったような存在で、地獄の底から私を救い上げ、深い愛で立ち直らせてくれました。」
現在では欧米やアジアを中心に、ポップアーティストのファンベースにはそれぞれ名前が付けられ、一昔前のファンクラブのような動きがSNSなどの台頭でより活発になっている（BTSのAMRYやテイラー・スフィフトのSwiftiesなど）が、2000年代前半にマライアのアメリカを中心としたファンベースが、自らを「Lamb（ラム・子羊）」と呼び始めるまではそういった呼称の存在が確認されていない。これは、90年代からマライアのバックコーラスを務め、ツアーやイベントでもいつも一緒にいる姿が見られている歌手のトレイ・ロレンツとマライアがジョークでお互いを「迷える子羊」と呼び合うことがあり、それを目にしたファンたちが真似するようになったことがきっかけだったようだ。
マライア・キャリー コンサートツアー
日本でのコンサートツアーは今までに8回行われており、北米以外を含むワールドツアーでは、頻繁に日本公演を行っている。
また来日公演の際には、（2014年以外）必ずアンコール及び本編の最後で「恋人たちのクリスマス」が歌われている。これは、同曲が日本で大ヒットしたことを受け、マライア自身が日本のファンに向けていつも最後に歌っているものであり、一部の他国の公演を除いては、日本公演独自の演出となっている。
ゲイナス
ゲイナスとは、III-V族半導体であり、ガリウム・インジウム・窒素・ヒ素を用いた4元化合物半導体を指す。これらの元素記号を並べると GaInNAs となることから名付けられた。GINA(ジーナ)とも呼ばれる。
ゲイナスの用途は、通信用レーザーの発光デバイス材料である。現行の長波長通信用レーザー材料としてはGaInAsPが用いられているが、これは温度変化による波長・強度変化が大きく、通信用に使うためには発生する熱を取り除いてやるための冷却装置を必要とする。
これに対し、ゲイナスは温度特性が優れており、波長シフト等が少ない。このため、光ファイバー網での通信用レーザーの材料として期待されている。
ミス・マープル
ミス・マープル（ジェーン・マープル、Miss Jane Marple）は、アガサ・クリスティ作の推理小説に登場する架空の老嬢。エルキュール・ポアロに次ぐクリスティ作品の代表的な主人公（名探偵）である。『牧師館の殺人』からクリスティ最後の作品になる『スリーピング・マーダー』まで12の長編と20の短編に登場し人気を集めた。
ミス・マープル 登場作品
初登場作品は厳密には1927年に雑誌に掲載された短編「火曜クラブ」である。しかし、短編集『火曜クラブ』が刊行されたのは1932年になり、その2年前の1930年に長編『牧師館の殺人』が刊行されている。そのため初登場作品は『牧師館の殺人』とされる場合が多い。これはポアロものの『アクロイド殺し』『ビッグ4』が発表順ではなく単行本化の順になっているのと同じである。
最後の登場作品となる『スリーピング・マーダー』はマープルシリーズの完結を目的として1943年に執筆され、『カーテン』と共に死後出版の契約が結ばれた。結局生前に刊行された『カーテン』とは異なり、予定通り死後1976年10月に刊行されている。
編纂によって複数収録された話も存在するため、初出の短編集を基に挙げる。（）内は、雑誌掲載などによる発表年。
ミス・マープル 登場作品
1932年：火曜クラブ（訳題は米版The Tuesday Club Murdersに由来。収録作品の「火曜クラブ」とはタイトルが異なる。）
火曜クラブ - The Tuesday Night Club（1927年）
アスタルテの祠 - The Idol House of Astarte（1928年）
金塊事件 - Ingots of Gold（1928年）
舗道の血痕 - The Bloodstained Pavement （1928年）
動機対機会 - Motive v. Opportunity （1928年）
聖ペテロの指のあと - The Thumb Mark of St. Peter （1928年）
青いゼラニウム - The Blue Geranium （1929年）
二人の老嬢 - The Companion （1930年）
四人の容疑者 - The Four Suspects （1930年）
クリスマスの悲劇 - A Christmas Tragedy （1930年）
毒草 - The Herb of Death （1930年）
バンガロー事件 - The Affair at the Bungalow （1930年）
溺死 - Death by Drowning （1931年）
ミス・マープル 登場作品
1950年：三匹の盲目のねずみ（早川書房版は愛の探偵たち）
奇妙な冗談 - Strange Jest （1944年）
昔ながらの殺人事件 - Tape-Measure Murder （1942年）
申し分のないメイド - The Case of the Perfect Maid （1942年）
管理人事件 - The Case of the Caretaker （1941年）
マープルものだけで構成された短編集は全13編からなる『火曜クラブ』のみである。ほかイギリスで刊行された『Miss Marple's Final Cases and Two Other Stories』（直訳：ミス・マープル最後の事件簿と他2話）全8編中の6編と『クリスマス・プディングの冒険』に収録された「グリーンショウ氏の阿房宮」、計3冊にマープルものの短編全20編が収録されている。なお、日本ではマープルものの短編8編を集めてオリジナル編集した『世界の名探偵コレクション10 ミス・マープル』が、1997年に集英社文庫より刊行されている。
ミス・マープル 人物
『牧師館の殺人』では詮索好きで辛辣な性格だったが、その後の作品では詮索好きには変わりはないものの温厚であり、人好きするタイプに変わり、一般にイメージされるような優しい老婦人になっている。
生まれはヴィクトリア朝後期、出身はロンドン近郊。家は中流だった。人並みの人生を送るが、両親に結婚を反対されたことから独身を貫くことを決め、ロンドンから25マイルほど離れたセント・メアリ・ミード村に移住する。その後は、編み物や刺繍、庭いじりを趣味として村に閉じこもったような暮らしぶりだが、意外に活動的で、よくロンドンや英国各地へと出かけ、カリブ海に療養に行ったことさえある。しかも、出かけた先で割と気軽に他人に話しかける（そしてそれが事件介入のきっかけとなる）ことも多く、社交性は旺盛というよりむしろ過剰な方である。
ミス・マープル 人物
あるとき、作家である甥のレイモンド・ウェストらによって作られた“火曜クラブ”（訳によっては“火曜ナイトクラブ”）にて、家を会合の場所として貸すこととなる。当初は村以外のことは何も知らない老婆と見られて、参加者から軽んじられていたが、参加者が話す迷宮入り事件を完璧に解き、探偵としての才能を認知される。なお、これ以前から村の中で起こった小さな事件などを解決しているらしい。その後の活躍により、少なくとも3つの州の警察署長を手の内に押さえていると言われるほど、警察関係者の間でその名が知られるようになる。
近代教育を受けていない無学な人間だと謙遜することがあるが、イタリアの寄宿女学校に留学していた経験を持ち、一通りの教養は備えている。
ミス・マープル 推理法
起こった出来事もしくは話された内容を、自身の経験、特にセント・メアリ・ミード村で過去にあった出来事に当てはめることで推理をするという点に最大の特徴がある。唐突に、一見無関係のような昔話を始めるので、初めて会った者は彼女を馬鹿にすることが多い。このような推理法が可能なのはひとえに彼女の人物に対する観察力と長年の経験に裏付けられた洞察力によるものである。そのため他の探偵達と比べると物理的な証拠をもとにした推察よりも、動機面から推理を始める傾向が強い。この傾向はクリスティ作品全般に見られることだが、ミス・マープルにはその性質上特に強く見られる。
推理スタイルや『火曜クラブ』のフォーマットなどにより安楽椅子探偵と思われがちだが、大部分の作品は他の探偵もの同様、自分から事件現場に赴いたり、出掛けた先で事件に遭遇したりしている。
ミス・マープル モデル
ミス・マープルのモデルとなったのは作者の祖母と見られている。また、マープルの原型と呼べる人物が、『アクロイド殺し』に既に登場している（シェパード医師の姉・キャロライン）。これらはどちらもクリスティ自身が述べている。
ミス・マープル 映像・演劇作品
マーガレット・ラザフォード、アンジェラ・ランズベリー、ヘレン・ヘイズ、バーバラ・マレン、ダルシー・グレイ、ジョーン・ヒクソンなど、現在まで様々な女優陣がミス・マープルを演じた映像化作品、または舞台演劇が登場している。
劇場作品では1961年から1964年にかけてマーガレット・ラザフォード演じるMGMの映画が以下の4本製作された。これが初のミス・マープルの映像化になる。
日本ではいずれも劇場未公開で、2006年にDVD商品としてリリースされた。クリスティ自身はラザフォードのマープルを気に入ってはいなかった。
なお、同じクリスティ作品ということで、ラザフォードのマープルは1966年公開のポワロもの映画『The Alphabet Murders』にもカメオ出演している。
大作映画として『鏡は横にひび割れて』が『クリスタル殺人事件 The Mirror Crack'd』（1980年）として公開された。同作ではアンジェラ・ランズベリーがマープルを演じた他、エリザベス・テイラー、キム・ノヴァク、ロック・ハドソン、ジェラルディン・チャップリンが出演した。
ミス・マープル 映像・演劇作品
1984年から1992年にかけてイギリスBBCにより製作された『ミス・マープル』は、長編12編すべてをテレビドラマ化している。番組は、生前クリスティ本人から「年を経た暁には、ミス・マープルを演じて欲しい」と言われたという逸話のある主演ジョーン・ヒクソンの上品な演技も相まって、人気を博した。日本でもNHK、テレビ東京で放送され、山岡久乃の声とともに大変な人気を得ている。設定年代は原作では戦前発表の『牧師館の殺人』や戦時中の『動く指』なども含めて第二次世界大戦後、というよりむしろテレビが普及して生活様式が一変する以前の「最後の古きよき時代」である1950年代前半に統一されている。また、登場人物の年齢も大幅に引き上げられた「大人の物語」となっている。
ミス・マープル 映像・演劇作品
2004年、ジョーン・ヒクソン版に次ぐ2度目のTVドラマシリーズ『アガサ・クリスティー ミス・マープル』が、独立系のITVにおいて製作された。マープル役にはジェラルディン・マクイーワンを起用。日本では2006年12月にNHK-BS2にて放送され、ミス・マープルの吹き替えは岸田今日子が担当した。2008年6月に放送された第2シーズンではマープルの吹き替えは草笛光子に交代した。シーズン4以降、マープル役がジュリア・マッケンジーに交代、日本語吹替えも藤田弓子に変更された。LaLa TVでシーズン1が放映。第2シーズン以降は『親指のうずき』（トミーとタペンスシリーズ）、『なぜ、エヴァンズに頼まなかったのか?』、『ゼロ時間へ』、『殺人は容易だ』、『蒼ざめた馬』など別シリーズやノンシリーズ作品の事件をミス・マープルが解決する設定に脚色し、製作している。なお、時代設定は1950年代で統一されているが、イラク戦争後の世相を反映し、第二次世界大戦の痕跡が強調されている。
米国製作の単発テレビムービーの連作として、1983年の『アガサ・クリスティ / カリブ海殺人事件』および1985年の『アガサ・クリスティ / 魔術の殺人』もオンエアされた。主演はどちらもヘレン・ヘイズ。
ミス・マープル 映像・演劇作品
2006年から2007年まで、日本テレビ系列の「ドラマ・コンプレックス」、「火曜ドラマゴールド」の枠内でミス・マープルのキャラクターを日本人女性・馬淵淳子に翻案したテレビドラマ「ミス・マープルシリーズ」が3作、製作放映された。原作は『パディントン発4時50分』、『鏡は横にひび割れて』、『予告殺人』。主演は岸恵子。
日本製作のアニメ作品として、NHKで2004年に『アガサ・クリスティーの名探偵ポワロとマープル』が放送された。ミス・マープル役は八千草薫。マープルの甥レイモンドの娘メイベルがポワロの助手になるという設定だが、マープルとポワロは直接の面識はない。『スリーピング・マーダー』『パディントン発4時50分』などが番組内で映像化されている。
この作品には、『アガサ・クリスティー ミス・マープル』でマープルを吹き替えた草笛光子が「グランド・メトロポリタンの宝石盗難事件」の登場人物の一人、オパルセン夫人役で声をあてている。
1949年に、当時35歳の米国女優バーバラ・マレン主演の『The Murder at the Vicarage』が上演された。メディアを別にすれば、彼女がラザフォードに先立つ最初期のミス・マープル役の女優ということになる。
また1977年には、英国の女優ダルシー・グレイが主演の『A Murder is Announced』も上演されている。
ミス・マープル 他作品との関係
ポアロものと人気を二分し、クリスティファンの中にはポアロとマープルを一緒に登場させて欲しいというファンレターが多く寄せられたが、クリスティ自身はポアロの性格とマープルの性格が合わないとしてこれを拒否した。結果としてポアロとマープルが同一作品に登場することはなかった。なお、セント・メアリ・ミード村自体は架空の村であるが、当時の英国の価値観としてどこにでもあるのどかな村のイメージで作られている（ファンの間ではデヴォンにあるウィディコム・イン・ザ・ムーアがモデルだとされる）。村の名前はポアロものの長編『青列車の秘密』にも登場している。
また以下のキャラクターがシリーズを越えて登場する。
『鳩のなかの猫』『バートラム・ホテルにて』『フランクフルトへの乗客』『運命の裏木戸』に現れるロビンソン氏。
『動く指』で初登場して『蒼ざめた馬』でもオリヴァ夫人と共演するデイン・カルスロップ牧師夫妻。
別人の可能性があるが『ポケットにライ麦を』『第三の女』のニール（主任）警部など。
スティング
スティング (Sting) は、英語で（針などで、ちくりと）刺す、ひりひりさせる、動植物の「針」などの意。
有効質量
有効質量（ゆうこうしつりょう、英: effective mass）とは、何らかの物理現象を、「古典力学における質量を含む物理法則（比較的簡単な現象の場合が多い）」と類比することで現象論的に理解しようとしたときに出てくる、質量相当の物理量の総称である。結晶中の電子の物性を用いる上で用いられる「有効質量」を指すことがほとんどだが、結晶中の電子の物性とは異なる物理現象にもこの概念を持ち込むことがある。
「結晶中の電子の有効質量」以外の「有効質量」としては、例えば、原子間力顕微鏡のカンチレバーの機械的な振動（古典力学の現象）を、よりやさしい（古典力学の）現象である、フックの法則に置き換えて考えるときに、フックの法則における質量に相当するパラメーターを有効質量と呼ぶことがある。
以下、本節では、「結晶中の電子の有効質量」について説明する。
有効質量 結晶中の電子の有効質量
真空中の自由電子の（静止）質量 m に対し、結晶中の電子は見かけ上、これと異なる質量を持っているように観測される場合がある。これを、半導体物性では有効質量という。3 次元の場合、有効質量はテンソルで表現される（→ 異方性が存在する場合がある）。これは系のもつ対称性に依存し、（完全に）等方的な系ではテンソルの対角部分のみが残る（かつ全ての対角要素が同じ値となる）。
電子を波束と考え、その加速度は群速度の時間微分で与えられる。群速度の定義を用いると、加速度は次のように書ける。
ここで運動方程式と結晶運動量の定義から、
であるため、
と書ける。ここでド・ブロイの関係式を用いた。これを成分表示すると、
ここでjについてはアインシュタインの縮約記法を用いた。これを運動方程式と比較すると、有効質量は次のように与えられる。
有効質量の観測方法としては、ホール効果を用いたサイクロトロン運動がある。このホール効果やドハース・ファンアルフェン効果など、磁場を用いて観測される 電子の有効質量のことを、特に「サイクロトロン質量」という。サイクロトロン運動以外にも
有効質量 結晶中の電子の有効質量
に有効質量を見ることができる。
N型半導体では、添加した元素は電子を多く含むため、結晶構造に参加しない電子が自由電子のように結晶内を移動できる。しかし添加原子はわずかにプラスになるので、電子は弱く束縛されて電場への反応が鈍る。これをまるで電子が重くなったかのようにみなすのである。
半導体や絶縁体では有効質量 m*が自由電子の質量 m と大きく異なる場合がある。またランタノイドやアクチノイド元素の化合物の中にも、重い電子系と呼ばれる有効質量の比 (m*/m) が時に 1000 程度になるようなものがある。一方、アルカリ金属の価電子部分のように、ほぼ自由電子とみなせるような場合は有効質量の比も 1 に近い値となる。
モーグル
モーグル（英語: Mogul）は、スキーにおけるフリースタイル競技の1つ。コブ（凹凸）が深く急な斜面の滑走において、ターン技術、エア演技、スピードに対するターン点、エア点、タイム点の合計点数を競う。1人ずつの採点、ないしワールドカップなどでは2人で同時に滑るトーナメント方式のデュアル競技もある。
用具において一般のゲレンデスキー（アルペンスキー）と違う点はストックがかなり短いこと、ブーツや板のフレックスが柔らかいこと、スキーをずらしやすくするためサイドカーブがあまりないこと、コブをすべる際に前後のバランスがシビアなためスキー板がやや長い点などである。
モーグル コース
全日本スキー連盟の仕様では以下のようになっている。
モーグル エアの技
選手は上記のコースを滑り降りる間に2回のジャンプを行い、空中で規定の技をいくつか組み合わせた演技を行う。前後のエアは同じ組み合わせであってはいけない。2002-2003シーズン以前はブーツが頭より上にくる様な技は禁止されていたが、2003-2004シーズンからはルール改正により新たにオフアクシスやフリップ系の技が認められ、よりアクロバティックになった。
アップライト（立ち技）
ツイスター
上半身と下半身を逆方向にひねる (T)
ズートニック
足を揃えたまま、身体を前に折り曲げる (Z)
スプレッドイーグル（スプレッド）
手足を大きく広げる (S)
バックスクラッチャー
身体を後ろに反らせる (Y)
アイアンクロス
足を後ろに曲げて、スキー板を90度に交差させる (X)
ミュールキック
バックスクラッチャーの姿勢から、両足を揃えたまま横から前に出す (M)
コザック
足を左右に広げて、身体を前に折り曲げる (K)
ダーフィー
両手両足を、歩こうとするかのように前後に出す (D)
ループ（サイドフリップ）
前を向いたままの側転 (l)
モーグル エアの技
インバート
フロントフリップ
前転 (f)
バックフリップ
後転 (b)
ストレートローテーション（ヘリコプター）
水平回転 (3、7、10)
オフアクシス
軸をずらして回転する技。技名の後ろには回転数に応じた角度がついている (o)
Dスピン
上半身を斜め後方に、下半身を斜め前方かつ上半身より上に傾けた状態で回転する (7oA、10oA)
コークスクリュー
体を斜めに傾けた状態で横向きに回転する (7oB、10oB)
複合技
フルツイスト
フリップしながら身体を360度ひねる (bF)
スイッチ
後ろ向きでの踏み切り、または着地 (-)
ポジション
回転中にアップライトの技を行う (p)
グラブホールド
スキー板を掴む。セーフティー、ジャパン、リューカン (g)
グラブツウィーク
スキー板を掴む。ミュート、テール、トラックドライバー等高難度技 (G)
技の回数
シングル
ダブル
トリプル
クオード
クイント
アップライトのみの場合、女子はダブル - トリプル、男子はトリプル - クオードが普通である。
モーグル 採点方法
小数点第2位までの計算でターン点、エア点、スピード点の3つの要素を合計して満点が100点である。
7人制または5人制でジャッジが行われる。このうち、エアジャッジが2名、ターンジャッジが7人制では5名、5人制では3名である。ワールドカップ、世界選手権、オリンピックなどの大きな国際大会では7人制、そのほかの国際大会では5人制で行われる。日本の国内大会では、全日本選手権のみ7人制でそれ以外の大会は5人制となっている。
ターン点は、3名のジャッジの合計点で、それぞれのジャッジが20点満点で採点するため、合計で最高点は60点満点となる。7人制では5名のジャッジがターン点をつけるため、5つのジャッジポイントの最高点と最低点の2つをカットし、真ん中の3つのポイントを合計したものをターン点とする。
ターンの質は基本的に以下の4つの項目を基準に採点される。
フォールライン
コブのまっすぐなラインを滑っているか
カービング
カービングターンの質
吸収動作
下半身を使ったコブの吸収動作
上体の動き
上半身のバランス
エアばかりが注目されるが、上記の通り実際には得点の20%であり、60%はターン点で決まる。
モーグル 採点方法
小数点第1位までの採点となり、0.0から20.0の200
段階の評価になる。0.1から20.0までを8つの評価グループに分けて採点する。基本的に減点法であり、ミスのないターンであれば減点はないが、ミスがあったり、転倒したりした場合は減点される。
エア点は、2名のジャッジの平均点で1人のジャッジが20点満点で採点する。さらにモーグルでは2回のジャンプ（エア）を採点するため、1つのジャンプの満点が半分の10点となる。3回以上ジャンプをした場合は良い2つの点を採用する。また1回しかジャンプをしなかった場合は、1回分のエア点（10点満点）しか得られない。エアジャッジは、0.0から10.0点の100段階の評価になる。0.1から10.0までを2.0刻みで5つの評価グループに分けて採点する。現在は、技（エア）によって難度点が決められており、ジャッジはこの0.1から10.0の中で点数をつけ、後はその技に難度点をかけたものが1回分のエア点となる。この計算は、コンピュータ上で行われる。
スピード点は、コースの長さ（全長）を女子は8.2m/秒、男子は9.7m/秒で割ることによって、男女のそのコースでのペースタイムを決める。
この計算式で行くとペースタイムと同じタイムで滑った場合は16.0点となる。ただし、この計算式で点数が20以上になっても、満点の20を超えることは無い。
モーグル 歴史
モーグルの起源は、1960年代のアメリカで、コブだらけの斜面を誰が一番早く滑り降りることができるか競争しようという遊びから始まったといわれている。当初はホットドッグスキーなどとも言われていた。1979年から国際スキー連盟（FIS）にフリースタイル部門が設けられ、ワールドカップの開催が始まった。
1986年に初めての世界選手権がフランスのティーニュで開催される。
オリンピック種目としては1988年カルガリーオリンピックで公開種目となり、1992年のアルベールビルオリンピックで正式種目となる。
1995年にデュアル競技がワールドカップで採用され、1999年には世界選手権でもデュアル競技が行なわれた。世界選手権では継続的に行なわれるデュアルであるが、ワールドカップでは度々扱いが変化していて、2003-2004シーズンにはモーグルと統合されてデュアルのポイントがモーグルに含まれるようになったが、2005-2006シーズンにはデュアルが行なわれず、2006-2007シーズンになるとシングルとデュアルの総合ポイントでモーグルの総合優勝を決めて、さらにデュアル単独でも総合優勝を決めるというやや複雑なルールとなった。2007-2008シーズンには再びシングルと統合され、デュアル単独の総合成績は無くなった。
モーグル 語源
語源は雪のこぶ、凸凹を意味する言葉で、スカンジナビア地方・ノルウェー語が元であるという説とドイツ方言が元であるという説がある。なお、Cambridge Dictionaryによればドイツ語でもノルウェー語でもmogulという言葉に「雪のこぶ」あるいは「凸凹」という意味は無い。
ドイツ方言説の例
"Merriam-Webbster" はこの意味での初出を1956年とし、語源をドイツ方言として、小さな丘を意味する "mugl" との類似を挙げている
"Oxford Dictionary of Word Origins" は、この意味での元はオーストリアドイツ語の "Mugel" から来ているとしている
"American Heritage Dictionary" は、バイエルン方言で小さな丘を意味する "mugl" を語源として生まれ、20世紀半ばにアメリカのスキーヤーで用いられた専門用語 "mugel" が変化した説を紹介した上で、干し草の山を意味する古英語 "mūga" との類似を挙げている
モーグル 語源
スカンディナヴィア・ノルウェー語説の例
研究社新英和大辞典 第6版はこの意味での初出を1959年とし、語源をスカンジナビアとして、ノルウェー語方言 "muge" との関連を示唆している
"Online Etymology Dictionary" は、上述のドイツ方言説と共に、Robert Barnhart による説としてノルウェー語方言で塚などを意味する "mugje/muga" を示した上で、スカンジナビア語源とする説を紹介している
ユニコーン
ユニコーン（英語: Unicorn, ギリシア語: Μονόκερως, ラテン語: Ūnicornuus）は、一角獣（いっかくじゅう）とも呼ばれ、額の中央に一本の角が生えた馬に似た伝説の生き物である。語源はラテン語の ūnus 「一つ」と cornū 「角」を合成した形容詞 ūnicornis （一角の）で、ギリシア語の「モノケロース」（モノセロス） から来ている。非常に獰猛であるが人間の力で殺すことが可能な生物で、処女の懐に抱かれておとなしくなるという。角には蛇などの毒で汚された水を清める力があるという。海の生物であるイッカクの角はユニコーンの角として乱獲されたとも言われる。
ユニコーン 形態
ユニコーンは、そのほとんどが、ライオンの尾、牡ヤギの顎鬚、二つに割れた蹄 を持ち、額の中央に螺旋状の筋の入った一本の長く鋭く尖ったまっすぐな角をそびえ立たせた、紺色の目をした白いウマの姿で描かれた。また、ヤギ、ヒツジ、シカに似た姿で描かれることもあった。角も、必ずしもまっすぐではなく、なだらかな曲線を描くこともあれば、弓なりになって後ろの方へ伸びていることもあり、鼻の上に生えていることもあった。ユニコーンは、山のように大きいこともあれば、貴婦人の膝に乗るほど小さいこともあった。時には様々な動物の体肢を混合させてできた生き物であった。ユニコーンと水には医薬的、宗教的な関係があるため、魚の尾をつけて描かれることもあった。アジアでは時おり翼を生やしていることすらあった。体の毛色も白色、ツゲのような黄褐色、シカのような茶色と変わっていったが、最終的には、再び輝くばかりの白色となった。
ユニコーン 形態
中世ヨーロッパの『動物寓意譚』（ベスティアリ, Bestiary, 12世紀）の中で、モノセロスとユニコーンはしばしば同じものとして扱われるが、中にはそれぞれを別のものとして扱うものもある。その場合、モノセロスはたいがいユニコーンより大きく描かれ、角も大きく非常に長い。またモノセロスの挿絵には処女が一緒に描かれていない。
フランスの小説家のフローベール（1821 – 1880年）が『聖アントワーヌの誘惑』（La Tentation de saint Antoine, 1874年）第7章の中で一本の角を持つ美しい白馬としてユニコーンを登場させ、現在ではその姿が一般的なイメージとなっている。
ユニコーン 生態
ユニコーンは極めて獰猛で、力強く、勇敢で、相手がゾウであろうと恐れずに向かっていくという。足が速く、その速さはウマやシカにも勝る。角は長く鋭く尖っていて強靭であり、どんなものでも突き通すことができたという。例えば、セビリアの教会博士の聖イシドールス（[560? – 636年）が著した『語源集』（Etymologiae, 622 – 623年）第12巻第2章第12 – 13節には、ユニコーンの強大な角の一突きはゾウを殺すことができるとある。このユニコーンとゾウが戦っている挿絵が『クイーン・メアリー詩篇集』（The Queen Mary Psalter, 1310 – 1320年頃、大英図書館蔵）に載っている。また、ドイツのスコラ哲学者、自然科学者のアルベルトゥス・マグヌス（1193? – 1280年）は『動物について』（De animalibus, 年代不詳）第22巻第2部第1章第106節で、ユニコーンは角を岩で研いで鋭く尖らせて、戦闘に備えているという。大ポンペイウス（前106 – 48年）はユニコーンをローマに連れて来て見世物にさせたという。
ユニコーン 生態
ユニコーンの角には水を浄化し、毒を中和するという不思議な特性があるという。さらに痙攣やてんかんなどのあらゆる病気を治す力を持っているという。この角を求めて人々は危険を覚悟で、ユニコーンを捕らえようとした。グリム童話の『勇ましいちびの仕立て屋』（KHM 20）には、仕立屋が国を荒らすユニコーンを捕まえる場面が出てくる。仕立屋は、ユニコーンを激怒させると素早く樹の後ろに隠れた。そこへ怒り狂うユニコーンが仕立屋をめがけて突進して来るが、その武器である貴重な角をうっかり樹に突き刺してしまう。こうしてユニコーンは、縄で縛られ、王の所に連れて行かれた。エドマンド・スペンサー（1552? – 1599年）の『妖精の女王』（第1章5歌10連）に出て来るライオンも、この方法を使ってユニコーンを出し抜いている。
ユニコーン 生態
ユニコーンを捕らえるもう一つの方法は処女の娘を連れて来てユニコーンを誘惑させて捕まえるというものである。不思議なことにユニコーンは乙女に思いを寄せているという。美しく装った生粋の処女をユニコーンの棲む森や巣穴に連れて行き、一人にさせる。すると処女の香りを嗅ぎつけたユニコーンが処女に魅せられ、自分の獰猛さを忘れて、近づいて来る。そして、その処女の膝の上に頭を置き眠り込んでしまう。このように麻痺したユニコーンは近くに隠れていた狩人達によって身を守る術もなく捕まるのである。しかし、もし自分と関わった処女が偽物であることがわかった場合は、激しく怒り狂い、自分を騙した女性を殺してしまうという。
処女を好むことから、ユニコーンは貞潔を表わすものとされ、さらにはイエス・キリストが聖処女マリアの胎内に宿ったことや、角を一本だけ有するユニコーンと「神のひとり子」 (unigentitus) とのアナロジーから、キリストにも譬えられた。しかし一方で、「悪魔」などの象徴ともされ、七つの大罪の一つである「憤怒」の象徴にもなった。レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452 – 1519年）は『動物寓意譚』の中で「ユニコーンはその不節制さのために自制することを知らず、美しき処女への愛のために自分の獰猛さと狂暴さを忘れて乙女の膝の上に頭を乗せ、そうして狩人に捕らえられる」と言っている。ここではユニコーンは「不節制」（intemperanza）を象徴するものとされた。フランスの文学者、啓蒙思想家のヴォルテール（1694 – 1778年）は『バビロンの王女』（La Princesse de Babylone, 1768年）第3章の中で、ユニコーンを「この世で最も美しい、最も誇り高い、最も恐ろしい、最も優しい動物」（C'est le plus bel animal, le plus fier, le plus terrible et le plus doux qui orne la terre）として描いている。
ユニコーン ユニコーンの角
ユニコーンの角（アリコーン, alicorn）には解毒作用があると考えられ、教皇パウルス3世（1468 – 1549年）は大枚をはたいてそれを求めたという。また、フランス宮廷では食物の毒の検証に用いられたと伝えられる。言い伝えによれば、ユニコーンの角は毒に触れると無毒化する効果があるとされたが、後に毒物の成分が含まれた食物に触れると、汗をかくとか色が変化するなどの諸説も生まれたようである。ドイツ中世の詩人ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルチヴァール』には、聖杯王アンフォルタスに仕える家臣は、毒を塗った槍を受けて局所に傷を負った王の苦痛をいやすために様々な処置を施したが、一角獣については、その「角の下の部分で、ちょうど前頭骨の上部にあたる場所に生じるざくろ石を取り出した。そして石で王の傷を外から軽くこすって、傷口に押し入れた」（482,28-483,3）と記されている。
しかしこれらは北海に生息するイッカク（ウニコール）の角（実際には牙である）であった。これにより後々まで、ウニコールの名称で貴重な解毒薬や解熱剤・疱瘡の特効薬として珍重され、イッカククジラの角は多数売買された。しかし一部には、これらウニコールと偽って、セイウチの牙を売る事例も後を絶たなかったようだ。またその一部はオランダ経由で、江戸時代の日本にも輸入されていた。
ユニコーン ユニコーンの角
当時の医学書には、真面目にウニコールの薬効に関しての記述があった程である。特に疱瘡の治療薬という部分に関しては、ペストの流行により、非常に高価であったにもかかわらず、飛ぶように売れたという記録も残っている。
これは元々、中国で毒の検知にサイの角を用いたのが伝播の過程で、一部の夢想家によって作り変えられたもののようだが、実際問題として、当時用いられた毒物でも、酸性やアルカリ性の毒物の場合は、動物性タンパク質の変化により、黄変するなりして、毒の検知に役立ったと思われる。またウニコールは動物性由来カルシウム器質なので、同様に上記の毒物には黄変する・脆くなるのでその代用とされた。同様の理由により銀のスプーンもイオン交換により変色するので中世以降は貴族のカトラリーには毒を感知するための銀器が多く使われるようになった。また中国ではサイの角の粉末を解熱剤・精力増強剤として扱っているが、興味深いことに、ウニコールが西欧から持ち込まれた際に、龍の角とも蛇の角とも言われ、解毒や毒の検知に非常に珍重されたとのことである。
ユニコーン 古典文学
ヨーロッパにユニコーンを最初に伝えたのは、ギリシアのクニドス島生まれの医師・歴史家、クテシアス（前4世紀後半）である。彼がペルシア王アルタクセルクセス・ムネモン（在位 前404 – 358）の医師を8年間、務めていたときの見聞をもとに書いた『インド誌』（Τα Ἰνδικά, 前390年頃）第45節には、次のように記されている。
ユニコーン 古典文学
インドには、ウマぐらいの大きさか、もしくはそれ以上の大きさの野生のロバがいる。その体は白く、頭は暗赤色で、目は紺色、そして、額に縦 1 キュビット（約 44.46 センチメートル）ほどの長さの一本の角を持つ。角の根元、額から約 2 パーム（約 14.25 センチメートル）の所は純白で、真ん中は黒く、尖った先端は燃えるような深紅色である。角で作った杯を飲用に用いれば、痙攣を起こすことも、てんかんにかかることもなくなり、毒物に対しても免疫効果があり、服毒前もしくは服毒後にこの杯を使って、酒なり、水なり、何がしかの飲み物を飲んでおけばよい。家畜化されたロバ、他国の野生のロバ、その他の単蹄の動物すべてには、アストラガロス も、胆嚢もないが、インドのロバは両方とも持っている。そのアストラガロスは、私が見てきたものの中で、最も美しく、大きさや形はウシのそれに似ている。鉛のように重く、隅々に至るまで肉桂色である。この動物は、非常に力強く、足が速く、ウマを含め、いかなる動物にも追いつかれることはない。初めのうちは、ゆっくりだが、長く走ればそれだけ歩様は驚くほど増し、どんどん速くなる。これを捕まえる唯一の方法は次の通りである。仔を連れて餌場に現れた時を狙い、大勢の騎馬で取り囲めば、仔を見捨てて逃げることはせず、角を突き出して戦い、蹴り上げ、噛みつき、殺し、狩人にもウマにもすさまじい攻撃を仕掛ける。だが結局は矢や投げ槍が当たって死ぬ。生け捕りにすることはできない。その肉はひどく苦く、食すこともままならないので、角とアストラガロスのためだけに狩られる。--クテシアス 『インド誌』第45節
ユニコーン 古典文学
ユニコーンについての最初の記述は、現在のものとほぼ同じである。一本の角、解毒効果、俊敏さと獰猛さ、そして、周到な策を巡らして出し抜かなければ真っ向から向かって行っても捕獲できないということなど、既にこの時代からユニコーンの基本的な特徴についてほとんど記されていることがわかる。しかしクテシアスは実際にはインドに行ったことがなかった。
アリストテレス（前384 – 322）は、クテシアスからの報告を引用して『動物部分論』（Περι ζώων μορίων, 前350年頃）第3巻第2章の中で、次のように述べている。
角のある動物の大部分は先の割れた蹄を持つが、インドロバと呼ばれる動物は単蹄であるにもかかわらず、角があると伝えられている。これらの動物の大部分は、左右二本の角を持つが、中には、たった一本しか角を持たないものもいる。例えば、オリックスといわゆるインドロバで、前者は、先の割れた蹄を持つが、後者は単蹄である。このような動物は頭の真ん中に角が生えている。--アリストテレス 『動物部分論』第3巻第2章
ユニコーン 古典文学
さらに、この後、アリストテレスはユニコーンについての理論まで唱えている。すなわち、インドロバのような単蹄目が一角であることは、双蹄目の動物の場合よりも自然なことであり、それは蹄や爪が角と同じ物質でできているからであり、その原料を蹄に与える場合、その分を角から取ってくることになるからだと言っている。逆に、ウシやシカやヤギなどの角のある動物の大部分は、原料が角に使われるので、双蹄になると言う。しかし、アリストテレスは例外として双蹄だが、一角であるオリックスを挙げている。実際、オリックスは双角であるが、左右の角の付け根が近いので、真横から見ると一本に見えるのである。
同じようなことが『動物誌』（Περί ζώων ιστορίας, 前343年頃）第2巻第1章にもあり、単蹄で双角の動物は一つも見られないが、単角で単蹄のものは、インドロバのように少しはあるとし、単角で双蹄のものはオリックスとしている。また、アストラガロスについても述べられており、ここでも、クテシアスの報告が引用されている。