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無所属の会 (1999) 所属議員
山崎を除き、政界から引退した。藤川は、のちに民主党会派に所属した。山崎はいったん政界引退するも、2010年、日本創新党・民主党に関与する形で政治活動を再開した。さらに2012年には日本維新の会より、第46回衆議院議員総選挙の公認候補となるが、出馬辞退。2013年には第23回参議院議員通常選挙に比例代表から出馬するが、落選している。
他に青森を中心に地方議員に推薦を出しており、推薦候補の複数が当選した。
かつて完全無所属で衆院選に出馬し落選していた。無所属の会に正式入党し、2003年第43回衆議院議員総選挙に無所属の会公認として臨むも落選。無所属の会消滅後2005年に自民党入りし、総選挙に臨み初当選。
政界引退する粟屋敏信の後継者として、同選挙区にて2003年第43回衆議院議員総選挙に無所属の会公認として臨むも落選。無所属の会消滅後の2004年に自民党入りし、2005年総選挙に臨み初当選。
経済・株式・商品市場評論家（男性）2000年第42回衆議院議員選挙に比例東京ブロックから出馬（落選）
新日本プロレスリングドクター、医師、医療評論家、日本テレビ『鶴ちゃんのプッツン5』勝ちぬき相撲コーナーの行司として極めて著名。しかし選挙では知名度を全く生かせなかった。1998年参院選に民主党公認候補として、2003年第43回衆議院議員総選挙に無所属の会公認として（もとは、この選挙のために小沢自由党に入党し、自由党公認候補として臨むはずが、選挙直前に民由合併により民主党既存候補と競合し当該選挙区からの出馬断念を要請されるも、それを蹴って、小沢から離れ無所属の会を頼ったのであった）、無所属の会消滅後再度民主党に入党し2005年総選挙に別の選挙区から民主党公認として臨むも全て落選。娘はZSTガールの富家由梨。
後にみんなの党に入党。第22回参議院議員通常選挙で水野賢一選挙対策室事務局長を務め現職を破り当選させた。
元連合参議院所属の参院議員。2000年総選挙に無所属の会より出馬も当選ならず。
美（ちゅ）ら島を創る市民の会
元村田敬次郎秘書。1996年総選挙に新進党公認で愛知県第8区から出馬するが落選。2000年総選挙では無所属の会公認で出馬するが落選。後、2005年総選挙に新党日本から出馬するが落選。
無所属の会 (1999) 党勢の推移
注 2004年段階で党に残っていた参議院議員は、2004年に改選だったものの、同年第20回参院選挙に臨まず、そのまま政界引退を選んだ。無所属の会は選挙後の解党を決し、公認候補は一人も出さなかったものの、初代代表椎名の地盤を引き継ぐ後継者（血縁ではない）を自民党と共同で推薦し第20回参院選挙にて闘った。それが無所属の会の最後の闘いである。しかし小沢直系の民主党新人に敗北した。
（参考文献：石川真澄（一部山口二郎による加筆）『戦後政治史』2004年8月、岩波書店・岩波新書、ISBN 4-00-430904-2）
『戦後政治史』にない追加公認は2 国会議員会派別議員数の推移（召集日ベース）（衆議院、1990年〜1999年）・国会議員会派別議員数の推移（召集日ベース）（衆議院、1993年〜2000年）・2 国会議員会派別議員数の推移（召集日ベース）（衆議院、2000年〜2006年）、(2) 参議院（1990年〜1999年）(2) 参議院（1994年〜2004年）にある、選挙直後の国会召集日の会派所属者数から判断した。ただし、第20回通常選挙直後の召集はない。
無所属の会 (1999) 前身
前身は1998年12月28日に結成された政党「参議院クラブ」である。代表は椎名素夫で、他は堂本暁子・水野誠一らにより結成された。堂本・水野は所属していた新党さきがけが、1998年10月20日にさきがけと改称した際、無所属となったためである（この時点でさきがけ解党とするのは誤りだが、実質的に解党したと見られていた）。のちに衆議院の議員も加わったため、無所属の会として組織変更したものである。
無所属の会 (1999) 所在地
参議院が持つ二つの議員宿舎（清水谷と麹町宿舎）の中間点にある「紀尾井町パークサイド永谷」というマンションの一室。もちろん永田町（国会議事堂・議員会館・他政党）からも至近である。
無所属の会 (1999) 類似の政党
「民主改革連合」や「自由連合」と類似している。
他に、政策的な一致でなく選挙対策のために集まった政党として、1983年分裂直前の革新自由連合が挙げられる。この集団が1983年に集結したのは、そもそも、参議院全国区で上位当選をしてきたタレント議員たちが、1983年の参議院選挙制度改正（全国区の大選挙区制の廃止。厳正拘束名簿式比例代表制導入）により、無所属のままでの全国区立候補ができなくなったため、今までと同じスタイルで選挙に立つための便宜的な「政党」を必要としていたからであった。同党は中山千夏が代表であったが、政治的主張がまったく異なる、自民党小渕派の八代英太（後の郵政大臣）や横山ノック（後の大阪府知事）が加入していた。
オースン・スコット・カード
オースン・スコット・カード（Orson Scott Card,1951年8月24日 - ）は、アメリカのSF作家、評論家。『エンダーのゲーム』（1985年）と『死者の代弁者』（1986年）でヒューゴー賞とネビュラ賞を受賞した。
熱心なモルモン教徒でもあり、National Organization for Marriage（同性婚を法的に認めさせることに反対している団体）の役員も務めている。
オースン・スコット・カード 学生時代まで
カードは、カナダにモルモン教を広めた Charles Ora Card とブリガム・ヤングの子孫である。ワシントン州リッチランドで生まれ、カリフォルニア州サンタクララ、アリゾナ州メサ、ユタ州オレムで育った。ブラジルで無報酬でモルモン教（末日聖徒イエス・キリスト教会）の宣教師として布教活動に携わり、ブリガムヤング大学とユタ大学を卒業した。また、ノートルダム大学博士課程で1年間学んだ。現在はノースカロライナ州グリーンズボロに住んでおり、『エンダーのゲーム』を含む多くの作品でその場所が舞台となっている。
オースン・スコット・カード 経歴
カードはもともとブリガムヤング大学で詩を学び、創作活動に入った。その後、演劇の脚本を手がけるようになる。さらに小説にも手を出し、それが後の《ワーシング年代記》となった。
ブラジルでのモルモン宣教師としての活動後にユタ州プロボに戻ると、劇団を立ち上げ、ふた夏の間プロボの野外円形劇場で公演を行った。そのころ、ブリガムヤング大学の出版部門 BYU Press で校正のパートをしていたが、後に編集者として正式に採用された。1976年、アメリカ建国200周年を祝う教会のミュージカルを制作中に教会の公式雑誌 Ensign の編集助手として採用され、ソルトレイクシティに引っ越した。Ensign 編集部に勤務中に最初の小説を発表している。1977年7月の Ensign には彼の短編小説 "Gert Fram" が Byron Walley というペンネームで掲載された。
オースン・スコット・カード 経歴
カードは短編小説版の「エンダーのゲーム」を BYU press で働いているころに書き、いくつかの出版社に送った。後の同名の長編はこの短編をもとにしており、少年たちに宇宙での戦闘を教える学校を舞台にしている。アスタウンディング誌のベン・ボーヴァがこれを買い取り、同誌1977年8月号に掲載した。そのころカードは新約聖書やモルモン教の聖典を題材にしたラジオドラマ History of The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints の脚本を書いていた。さらに長編小説執筆の契約をいくつか結べたことから Ensign 編集部を辞め、フリーランスとなった。
1981年、ユタ大学で英語学の修士号を取得し、ノートルダム大学の博士課程に進んだが、1980年代初頭の景気後退で一時的に小説執筆の新規契約が来なくなった。そのため1983年に Compute! Magazine という雑誌の正規編集者として雇われることになった。同年10月、《アルヴィン・メイカー》三部作の契約を結ぶことができ、再びフリーランスに戻った。
オースン・スコット・カード 経歴
『エンダーのゲーム』と『死者の代弁者』は連続でヒューゴー賞とネビュラ賞を受賞した。両賞を連続受賞した作家は今のところカードしかいない。このシリーズはカードの代表作としてその後も続いている。2008年、カードは『エンダーのゲーム』の映画化が進行中だが監督が決まっていないことを明らかにした。一時ウォルフガング・ペーターゼンが監督することになっていたが、実現しなかった。その後ギャヴィン・フッドの脚本・監督で制作される事になり、2013年に公開された（エンダーのゲーム (映画)）。
カードはホラー小説も手がけている（『消えた少年たち』、Treasure Box, Enchantment）。また、1980年代のアドベンチャーゲーム（LOOM、モンキーアイランド、ディグなど）の台詞も書いている。
2000年には旧約聖書に登場する女性たちの生涯を描くシリーズを開始した。
2005年秋、カードはSFとファンタジーのオンラインマガジン InterGalactic Medicine Show を立ち上げた。彼は最初の2号を編集したものの、教会の演劇の脚本執筆や演出の仕事が忙しく、教え子で編集者の Edmund Schubert がこのオンラインマガジンの編集を引き継ぐことになった。
カードは少なくとも7つのペンネームを使ったことがある。
オースン・スコット・カード 経歴
Frederick Bliss と P.Q. Gump という名前は、モルモン教劇作家について概観した "Mormon Shakespears: A Study of Contemporary Mormon Theatre" を雑誌に掲載したときのペンネームである。実名を使わなかったのは、その文中でカード自身とその演劇作品についても触れていたためだという。
Byron Walley は初期の短編 "Gert Fram" を Ensign 誌に掲載したときのペンネームである。実名を使わなかったのは、同号には他に論文、詩、脚本などカードの他の作品も掲載されていたためだという。同号に掲載された脚本 "The Rag Mission" では、Brian Green というペンネームを使った。なお、Byron Walley というペンネームはその後も何度か使っている。
1984年には "The Best Day" という短編で Dinah Kirkham という名前を使った。
1989年の短編 "Damn Fine Novel" では、Noam D. Pellume という名前を使った。
2004年の小説 Zanna's Gift では Scott Richards という名前を使った。
オースン・スコット・カード 作家育成
カードは創作についての本を2冊書いている。1つは1988年の Characters and Viewpoint、2つめは1990年の How to Write Science Fiction and Fantasy である。
2001年から、カードは毎年1週間の作家志望者向けの創作ワークショップ "Literary Boot Camp" を開催している。参加希望者は自分の書いた小説を添えて応募し、その中から選抜されたものが参加できる。このワークショップの後に、誰でも参加できる講義形式のワークショップも開催している。
2005年、カードは末日聖徒イエス・キリスト教会系のリベラル・アーツ・カレッジである南バージニア大学の教授となった。カードはかねてから大学の創作講座に不満を持っており、この大学で自身の創作技法を教えたいとしていた。しかし、諸々の問題からこれはうまくいかず、彼は一時期同大学での講義をとりやめた。なお、2009年9月からカードは同大学の教壇に復帰している。
カードは、SFおよびファンタジーのアマチュア作家のコンテスト Writers of the Future の審査員も務めている。L・ロン・ハバードが創始したもので、現在はサイエントロジーが主催している。
オースン・スコット・カード 私生活
妻との間に5人の子供がいて、それぞれ尊敬する作家の名前をつけている。なお、他に2人の子がいたが、1人は17歳のとき脳性麻痺がもとで亡くなり、もう1人は生まれたその日に亡くなっている。現在は妻と一番下の子と共にノースカロライナ州グリーンズボロに在住。
脳性麻痺の子チャールズの生涯はカードの作品にも影響を与えており、特に《帰郷を待つ星》シリーズなどに強く現れている。
カードはテレビドラマ『ファイヤーフライ 宇宙大戦争』の熱心なファンでもある。
オースン・スコット・カード 作品一覧
パラレルワールドな植民地以降のアメリカ“創世記”で、著者のサイトのタイトルはこのシリーズに由来する。
刺身
刺身（さしみ）とは、主に魚介類などの素材を非加熱のまま薄く小さく切り、醤油などの調味料で味を付けて食べる日本料理である。
造りやお造りなどとも言う。
刺身 概要
刺身は素材そのものを味わう料理であり、新鮮で味の良い旬の素材を用意することが大切である。次に、素材を生かして美しく造るための切り方であり、専用の刺身包丁などを用いて、素材に応じた切り方、盛り付けがなされる。また真空調理法や低温調理法を取り入れたり、食肉の応用で大型の魚類であるマグロやブリなどを対象に熟成させて用いるなど、世界や歴史、科学などの知見などを取り入れて発展もしている。
刺身にはつまという野菜や海藻が添えられる。つまも美しく切り造り、刺身に添えて盛りつけ、一緒に食べる。つまは生のままのダイコンやワカメなどが多いが、これも旬の野菜や野草、山菜など様々である。つまのなかで、特に風味を与えるものを薬味と呼ぶ。刺身の薬味はワサビに加えて、ショウガやウメ、からしなど様々である。
刺身 概要
現在は馬刺し、鶏刺し、レバ刺し、こんにゃく、たけのこ、ゆば、麩など魚介類以外の食品でも、生や冷たいままで美しく切り身にした料理は刺身や造りと呼ぶことがある。ベジタリアンやヴィーガン向け、水産資源の節約などのため植物性食材で刺身に味や食感を似せた食品も開発されている。江戸時代にあっては魚介類以外でも、茹でたり、煮たり、焼いたりといった加熱調理をせずに食べさせる料理を刺身と呼んでいた経緯がある。また今日では加熱処理しない生の素材を刺身と呼ぶことが一般的だが、タコなど一部の食材については一度茹でて火を通したものを冷して刺身とする例もある。
刺身 歴史
新鮮な獣や鳥の肉・魚肉を切り取って生のまま食べることは人類の歴史とともに始まったと言ってよいが、人類の住むそれぞれの環境に応じて、生食の習慣は或いは残り、或いは廃れていった。日本は四方を海に囲まれ、新鮮な魚介類をいつでも手に入れられるという恵まれた環境にあったため、魚介類を生食する習慣が残った。即ち「なます（中国の漢字では「膾」「鱠」と書く）」である。
「なます」は新鮮な魚肉や獣肉を細切りにして調味料を合わせた料理で、語源は不明であるが、「なましし（生肉）」「なますき（生切）」が転じたという説がある。一般には「生酢」と解されているが、それは調味料としてもっぱら酢を使用するようになったことによる付会の説であり、古くは調味料は必ずしも酢とは限らなかった。この伝統的な「なます」が発展したものが刺身であり、中国南北朝時代に動物の生肉を用いた膾から魚を用いた鱠の方が一般的となり、唐代に魚の薄切りを調味料で和えて食べる鱠が流行し、宋代に至ると現在の形態に近い刺身を調味料に付ける食べ方が広まった。
「鱠」という漢字は古代中国の膾と同じ意味で用いられたが、中国では動物肉を生食する習慣は疫病の流行などで徐々に廃れ、魚肉を生食する鱠が専らと成った。薄く切身にした魚を調味料で食す、鱠や刺身の食法は唐代から宋代に掛けて、その時代の流行した調理法(主として調味料の違い、下記の通り)と共に日本へ伝来した。
刺身 歴史
『鈴鹿家記』応永6年（1399年）6月10日の記事に「指身 鯉イリ酒ワサビ」とあるのが刺身の文献上の初出である。醤油が普及する以前は、生姜酢や辛子酢、煎り酒（削り節、梅干、酒、水、溜まりを合わせて煮詰めたもの）など、なますで用いられる調味料がそのまま用いられた。「切り身」ではなく「刺身」と呼ばれるようになった由来は、切り身にしてしまうと魚の種類が分からなくなるので、その魚の「尾鰭」を切り身に刺して示したことからであるという。一説には、「切る」を忌詞（いみことば）として避けて「刺す」を使ったためともいわれる。いずれにせよ、ほどなくして刺身は食品を薄く切って盛り付け、食べる直前に調味料を付けて食べる料理として認識されるようになったらしく、『四条流包丁書（しじょうりゅうほうちょうがき）』（宝徳元年・1489年）では、クラゲを切ったものや、果てはキジやヤマドリの塩漬けを湯で塩抜きし薄切りした料理までも刺身と称している。
『康富記』の文安5年8月15日（1448年9月13日）の記事に「鯛指身」に関する記録があった。この日付を由来とし、8月15日が「刺身の日」の記念日とされることがある（制定時期や制定団体は不明）。
刺身 歴史
刺身とよく似た料理に「打ち身」がある。文献によっては刺身と混用されていることもあるが、こちらは総じて刺身よりも分厚く切り、盛り付けに鰭（ひれ）だけでなく皮や中落ちまでも利用するなど、調理法が極めて多彩かつ複雑であった。しかし、対象となる魚の種類がタイかコイに限られていたこともあり、より簡便な刺身が普及するにつれ、室町時代末期にはほとんど刺身と区別がつかなくなり、江戸時代に入るとともに料理名としても廃れた。
かつての西日本では、原則としてタイなどの海の物に限られているが、魚を切る事を「作り身」といい、それに接頭語を付けた「お造り」という言葉がうまれた。そして淡水魚の場合は「刺身」といったことが『守貞謾稿』に記されている。現在では異なっている。
懐石や会席料理などの場合には、お膳の向こう側に置かれることから、向付（むこうづけ）と呼ばれる。
料理としての刺身は、江戸時代に江戸の地で一気に花開いた。そもそも京都は、鯉のような淡水魚を除けば新鮮な魚介類が得られにくいため、いわゆる江戸前の新鮮な魚介類が豊富に手に入る江戸で、刺身のような鮮度のよい魚介類を必要とする料理が発達するのは当然のことであった。
刺身 歴史
もう一つの理由は、調味料として醤油が入手しやすくなったことである。江戸時代中期、生魚の生臭さを抑える濃口醤油が江戸に近い野田で大量生産されるようになり、需要を賄った。後述の通り、魚を生食する文化は日本以外にも存在するが、特定の種類の魚の調理法に限定されている。江戸時代の江戸で生まれた、多種多様な魚介類を刺身として生食する習慣は、まさしく醤油という生の魚と相性が抜群によい調味料あってこそのものであった。
また醤油の普及は、生の魚と飯を即席であわせて醤油をつけて食す料理、握り寿司につながった。
また刺身の普及によって、カツオやマグロ、タイのような、塩漬や加熱調理した場合に食味が落ちる魚についても、美味しく食べられるようになった。マグロは江戸時代中期までは塩漬したものを煮るか焼くかで食すのが普通であり、あまり美味とはみなされず、それゆえに安価な魚であった。江戸時代後期から、醤油漬けにしたマグロを生食するようになり、これが美味であるとして人気が高まった。
歌川豊国の『当世娘評判記』には、大皿に刺身とつまを盛ったものがかかれている。こういった状況を喜多川守貞著『守貞漫稿』1853年では次のように記している。
刺身 歴史
鯛・ひらめには辛味噌あるひはわさび醤油を用ひ、まぐろ・鰹等には大根おろしの醤油を好しとす。夏は血水底に溜まる故に、江戸にては、葭簀あるひは硝子簾を敷きて、その上にさしみを盛る。江戸、刺身添へ物、三、四種を加ふ。糸切大根、同うど、生紫海苔、生防風、姫蓼。粗なる物には、黄菊、うご、大根おろし等を専らとす
幕末には、京阪は四季に関係なくタイばかりを使用している上、切り方から盛り付けまで乱雑である（『守貞漫稿』）と批判されるほどにまで差がついていた。
『守貞漫稿』には屋台の「刺身屋」が登場し、これは江戸前のカツオとマグロが主であり、大変に繁盛したとされている。また、皿に好みの刺身を盛ってもらう「刺身盛り合わせ」の形式が誕生した。魚を薄く精巧に切った「平作り」（「斬目正しく」）などについて次のように記述している。
「京坂にては四時及び料理の精粗を択ばず専ら鯛を用ひ　他魚は用ふを甚だ略とす　京坂惣ての作り身斬目正しからず斬肉を乱に盛る　京坂にては鮪を下碑の食として中以上及び饗応にはこれを用ひず　又鮪を作り身にせず　江戸は大禮の時は鯛を用ひ　平日これを用ひるを稀とす　平日は鮪を専らとす　包丁甚だ精巧にして斬目正しく　斬肉の正列に盛るを良しとす」
近代に入ると、流通の発達や冷蔵設備の普及、冷凍技術の発達に伴い、日本全国津々浦々で新鮮な刺身が食べられるようになった。
特にマグロに関しては、近世までは醤油漬が江戸で食されたに過ぎないが、冷蔵技術の進歩により、全くの生の状態で日本中に流通するようになった。またサケや一部のイカのように、寄生虫を持つために従来は生食に適さなかった魚も、冷凍処理で寄生虫を殺す事で生食できるようになった。もっとも、大正時代頃まで刺身といえばヒラメやタイのような身の透き通った魚を使ったものに限られ、例外のカツオを除いた「色物」の刺身は下魚として蔑まれていた経緯がある。
刺身 調理法
魚の刺身の調理法は、以下のようなものである。
魚のうろこをうろこ引きや出刃包丁で魚の尾から頭に向かってかき取る。えらぶたから、えらを切り取り、腹を開いて内臓を取り出し、水でよく洗う。なお、海水魚に良く見られる食中毒の原因菌として腸炎ビブリオが知られている。この腸炎ビブリオは真水の中では増殖できないため、海水魚はよく真水で洗っておくと良いとされる。
頭を切り落とし、背骨から身を切り離す。三枚おろしや五枚おろし、大名おろしなどの方法がある。おろした身から、腹骨や血合い骨を取り除き、皮を包丁で引いて取り、さくどりをする。
さくどりした身を刺身包丁で切って造る。包丁を直角にし右から切っていく平造り、包丁を寝かせて左から切っていくそぎ造りが基本とされる。皿につまとともに盛り付ける。その際、奥を高く、手前を低く風景のように盛り付けるのが基本とされている。このような盛り方を山水盛りという。
刺身 種類
刺身とする食品は、一般的にはタイやヒラメ、マグロやブリなどの魚類に加えて、イカや貝類、エビなど、魚介類全般が用いられるが、魚以外の野菜や馬肉・牛肉等を生食する場合にも刺身と称する場合がある。
調味料も食品に応じて様々で生醤油の他に、煎り酒、土佐醤油、ポン酢、酢味噌、古くは酢や塩など用いる。
刺身には、切り方や盛り付けで、多種多様な造り方（作り方）がある。刺身を作る際に考慮されるのが、美しさと、その食品の特性である。魚であっても白身魚と赤身魚では食感に大きな違いがあり、故に刺身の切り方にも違いが出てくる。
さくどりした身の薄い方を手前に置き、右側から包丁を直角にあて、一度に引き切る。この工程を「引き造り」とも言い、引き造りで切り離した身を右に寄せてを平造りとする。また、刺身に厚みが出る。平造りは主にマグロやカツオの赤身、ブリなどの青魚に用いられる。魚の繊維を切る方向。
刺身 種類
へぎ造りとも。さくどりした身を、左側から包丁を寝かせて薄くそぐように引き切る。白身魚は赤身魚と比較すると弾力性が強く、これをいかすため魚の身の繊維に対して平行して切る。
このように、食品によって刺身が様々な手法で切り分けられるのが一般的である。これ以外にも下記のような様々な造りや切り方が存在する。
切り身を盛り合わせて大根や大葉などの「あしらい」や尾頭で飾り付けたものや、昆布で締めるなど切り身にひと手間加えたものを“造り”と呼ぶようになった。対して飾り気のない切り身全般を“刺身”と呼ぶ傾向にある。
また一つの器に一種類の魚だけを盛りつける一器一種が古くからの習わしだが、客が持参した皿一枚に種々の刺身を盛りつける、江戸前の「刺身屋」での売り方が、盛り合わせの起こりと言われる。
刺身 日本国外の類似料理
日本国外にも生魚の切り身を伝統的に食べている地域、民族がある。ただし、切り身というよりも和え物にする場合が多い。
世界各国の沿岸地域では牡蠣の生食を一般的に行っているところは多い。各国の牡蠣料理専門店でも、生ガキは定番メニューである。ただし、日本における牡蠣の生食文化自体、明治期に欧米から伝わった輸入食文化であり、日本ではそれまでに牡蠣を生食する習慣は一般的にはなかったとする説もある。
フランス、イタリア等では酢牡蠣、生牡蠣が食べられる。
生魚を食する習慣は無かったが、日本食の浸透により現地で考案された巻き寿司#西洋寿司も登場している。
寒冷な北アジアの沿岸や河川の付近ではルイベのように凍った魚を薄切りにする刺身料理が見られる。
アムール川流域に住むナナイには、凍った薄切りの刺身を食べる習慣がある。従来は味付けをしていなかったが、最近は調味料・香辛料で味付けして食べる。
ヤクート料理には冷凍された生魚の薄切りであるストロガニナがあり、馬肉なども同様にして食べられる。
古代中国では膾が食されていた。
中国福建省の清流県や寧化県に住む客家にはソウギョの刺身を食べる伝統がある。味付けは、唐辛子、醤油、酢など。近年は練りわさびも使われる。ソウギョには有棘顎口虫が寄生していることが多く、生食は危険であるが、この両県の渓流に棲むソウギョに限っては寄生していないといわれ食べられている。
刺身 日本国外の類似料理
広東省仏山市の順徳区や南海区周辺では、薄切りにしたソウギョなどの淡水魚または海水魚に、ネギ、落花生、ニンニク、唐辛子、ゴマなどの薬味をのせ、醤油や酢などで和えて食べる「魚生」（ユーサーン）という料理がある。彩りよく盛るため「七彩魚生」（チャッチョイユーサーン）ともいう。肝吸虫、有棘顎口虫などの寄生虫の問題があるため、衛生当局は生で食べないように呼びかけているが、相変わらず食べる地元民は多い。日本の広東料理店では寄生虫の問題がほとんどない鯛などを使って作られることが多い。近年は香港の海鮮料理やヌーベルシノワの流行もあり、海水魚を使って出す店が中国でも増えており、また、伝統的な味付けにとらわれず、ドレッシング風のたれが使われる例も多くなった。余熱が加わり、白くなるが、生の魚の切り身である「魚生」を熱々の粥に入れ、「魚生粥」（ユーサーンチョッ）として食べることは、広州や香港でも行われている。
韓国ではタコ足の活き造りであるサンナクチが食べられている。咀嚼が不十分な場合は、タコ足の吸盤が気道に吸い付いて窒息する可能性があるため、他国では危険な料理として知られている。また、タコの吸盤にはバクテリアなどが多く存在し、衛生管理されたタコでなければ食中毒の危険もある。
刺身 日本国外の類似料理
韓国の全羅道では発酵させたガンギエイを刺身や切り身にしたホンオフェが名物料理となっている。
シンガポールやマレーシアの華人は、旧正月の、特に7日に「魚生」（ユーサーン）を食べる習慣がある。七草粥ならぬ、「上七羹」（ションチャッカーン）という7種の材料を加える正月のスープと、広東省南海、順徳周辺の「七彩魚生」が合わさったものとも言われる料理で、ソウギョやサケなどの刺身の上に、ショウガ、ダイコン、柑橘類の皮などの細切りや落花生、小麦粉を揚げて作るフレークを乗せ、甘酸っぱい調味料を加える。テーブルに出された後で、出席者が口々に「撈起」（ローヘイ）、「發」（ファーッ）などと唱えながら箸で混ぜ合ってから食べ、商売で儲かることを祈願するので、この食べ方は「撈魚生」（ローユーサーン）と呼ばれている。企業や商店の新年会にも欠かせない料理でもある。
フィリピンでは「キニラウ」という生魚を用いる家庭料理がある。カジキマグロや鰆などの海水魚を生のまま切り身にして酢でしめ、塩、生姜、カラマンシー（シークヮーサー）、玉葱、キュウリ、ココナッツミルクなどでマリネする。漁師料理が一般化したもので、飲酒の際のおつまみという位置付けである。
刺身 日本国外の類似料理
ハワイには「ポケ（ポキ）」と呼ばれる刺身料理がある。マグロやカツオなど赤身の魚が主であるが、日本から移民の影響でタコもよく用いられる。他には、生のサケを使ったロミロミサーモンという料理がある。「ロミロミ」とは「揉みこむ」などの意味。
特に太平洋岸のペルーやチリで一般的に食される「セビチェ」という料理がある。地方によって若干調理法は異なるが、軽く湯引きした物や、マリネ状にしたもの、そのまま生のウニや白身魚のような魚介類を、ライムや塩、生姜などの薬味、チリソースなどと和えて食する。
刺身 世界の料理に取り込まれる刺身
20世紀には、刺身は各国の料理にも取り入れられた。
1980年代になると、日本料理は欧米などでも流行し、各国の料理にも影響を与えるようになった。イタリア料理と結びついた例では、イタリアでは牛肉を用いて作るカルパッチョをマグロなどの魚で作り、供されることが多くなっている。ヨーロッパでは冷凍の刺身も簡単に購入できる。
日本が統治を行った台湾では、地元の海産物を使った刺身を食べる習慣が台湾人にも徐々に広まった。台湾の俗語では「沙西米」（サシミ）と呼ばれており、日本食としての扱いであるが、夜店の屋台でも食べさせる例は多い。クロマグロやカジキが好まれている。
韓国では刺身のことを「フェ（膾）」という。近代、日本風の刺身をも「フェ」というようになった。「ユッケ」「フェ」を参照。
中国遼寧省の大連周辺でも、日本の統治時代の影響で、ヒラメなどの海水魚の刺身や生ウニを食べる習慣が一部の中国人にも残された。中国の中華料理店でも順徳魚生の様にたれや薬味と和えて食べる料理だけでなく、イセエビやサーモンなどを切り分けて、練りわさびをたっぷり入れた醤油につけて食べることが一般的になっている。
パラオ、ミクロネシア連邦、マーシャル諸島でも、日本統治時代に刺身が広まった。これらの国々では日本語のままSashimiと呼称され、マグロをはじめとする各種の魚を、レモンやライムを搾った日本製の醤油につけて食べる。
刺身 課題や健康リスク
イメージ
「刺身」は、現在では海外でもそのまま"sashimi"（あるいは"sushi"）で通じるようになってきているが、従来の一般的な英語訳は"raw fish"（生魚）であった。こうした翻訳の問題もあって、生の魚肉を食する習慣が無い地域では、「日本では魚などを生のままで食べている」という理解されることがある。これは「気持ち悪い」という悪いイメージであり、生で食べることが良く思われていないことによる。「生」を「釣ったばかりで未調理の丸のままの魚」の意味にとられている場合もある。
不充分な知識による調理
有毒魚や、寄生虫がいる川魚、一部の貝類などの生食で事故が発生しやすい。正体のわからない魚の試食は避ける。特に致死性の高いフグにおいては免許を持たない者の調理は、法令でも禁止されている。
刺身 課題や健康リスク
日本国外での危険
生で食べると食中毒や寄生虫に感染する危険がある。もちろん、伝統的に食されているものは危険性が低いからこそ食べられ続けているのであるが、外国などにおいて生食に適さない材料を刺身として提供された場合にはそうした危険が生じる場合もある。顎口虫（がっこうちゅう）などはその例である。
生もの
鮮度の落ちやすい魚や鮮度が悪い魚、不衛生な調理では、食中毒や蕁麻疹、アナフィラキシーショックを発生させる危険がある。
体質
体質や生の魚肉に体が慣れていない一部の人が刺身を食べることによって、グリセリドなどの脂肪分を十分に分解できずに腹を下すなどの変調を起こすことがある。
刺身 魚介類以外の刺身
魚介類に限らず、食品を小片に切って形を整え、わさび醤油などで食する料理を刺身と呼ぶ場合がある。主な食品としては以下の例がある。
肉類
生食用の新鮮な馬肉は刺身で生食されるほか、鯨肉なども刺身として知られる。牛肉や豚肉、また鶏肉も刺身とされるが、食中毒や寄生虫感染のリスクが高いために許可されたもの以外は禁止されている事から、加熱したり茹で上げたりした身を刺身と称してわさび醤油、ポン酢などで食する料理がある。沖縄県では皮を炙った山羊肉を刺身にして食べるほか、茹でた豚の耳や顔の皮を酢味噌などであえたものを「ミミガー（耳皮）の刺身」と呼んでいる。
公家
公家（くげ）とは、日本において朝廷に仕える貴族・上級官人の総称。天皇に近侍し、または御所に出仕していた、主に従三位以上の位階を世襲する家。
公家の称の由来として、元来は天皇または朝廷を指し、「こうけ」・「おおやけ」と読んだ。鎌倉時代以降、源氏・平氏・藤原氏などの貴族の内で、武力で天皇に奉仕する幕府を武家（軍事貴族・武家貴族）と称するようになると、それに対比して、儀式と文治をもって天皇に奉仕する宮廷貴族一般を公家（公家貴族）と呼ぶようになった。
公家 略史
平安時代末期頃から貴族社会において公卿に昇る家柄が限定されるようになり、藤原北家による摂家の確立に伴って家格が固定化し、鎌倉時代前期頃までに公家社会（宮廷）が形成された。公家社会においては、家格によって昇進できる官職が定まっていた。この当時、日本の社会各層で家産の相続を前提とする家制度の成立が進行しており、公家社会の形成も、貴族層における家の成立である。成立期の公家の経済的基盤は、「荘園」・「公領に対する収取権」であった。公家のうち、上流貴族は荘園寄進を受けて本家として荘園支配を行うことにより、また中流貴族は上流貴族や大寺社から預所などに任命されて荘園管理権を得ることにより、経済的基盤を築いていた。
鎌倉時代を通じ、主に軍事警察権と東国支配を担当する武家政権（鎌倉幕府）に相対して、政務一般と西国支配を所掌する公家政権（朝廷）が存在しており、両政権が概ね協調連携しながら政務にあたっていた。ここにおいて朝廷と幕府、あるいは公家と武家の間の交渉、「公武関係」もしくは「朝幕関係」が成立することになる。ただし、在地レベルでは公家側の経済的支配権が、現地の武士（地頭）らに侵食されるケースが現れ始めていた。この傾向は次代に至って顕著となる。
公家 略史
室町時代の公家政権の権限は、山城国（京都）に置かれた室町幕府および各国の守護によって大きく侵されていき、次第に有名無実化していった。ついには朝廷に出仕しつつも、足利将軍家に家令として仕える公家も現れ、さらには諸国の荘園に自ら下向して経営をする者も現れた。
江戸時代に入ると公家らは御所周辺に集められ、公家社会は江戸幕府から保護を受けることとなったが、反面、天皇と公家を規制する禁中並公家諸法度が定められ、これにより江戸時代の公武関係が規定された。公家社会は幕末まで温存された。
近代に入り明治維新を迎えると、東京奠都により公家社会は解体され、公家のほとんどは華族身分へ移行した。同じ幕末には朝廷権力の復活を背景に、三条実美や岩倉具視など明治維新に功績を残した者を多数輩出した。
大正時代を経て、華族制度は第二次世界大戦の終戦まで続いたが、1947年（昭和22年）5月3日の日本国憲法施行に伴い、消滅した。戦後の昭和中期 - 後期から平成時代にかけて、公家文化が見直されるようになり、その伝統と会員間の交流のために作られた堂上会などの活動がみられる。
公家 分類
公家は、広い意味では昇殿が許された家である堂上家と許されていない地下家の2つに分けられるが、一般的に公家といえば堂上家を指す。昇殿が許された堂上家及び殿上人を公家と呼ぶ慣わしは、江戸時代まで継続している。
また、古くからある家は旧家・安土桃山時代以降に分家して新たに創設された家は新家と呼ばれた。
公家 家格
平安時代末期から鎌倉時代にかけて公家の家格が固定化され、家柄によって昇進できる官職が限定された。この時期、以下の序列のとおりの家格が形成された（詳細は各項目を参照）。
公家 礼遇
公家には内々（内々衆）と、外様（外様衆）の区別があり、御所内の詰め所も違った。元々は室町時代に禁裏小番の制度が出来た際に天皇との親疎によって内々と外様の2つの小番として区別されたが、後に一種の家格として固定化された。なお、霊元天皇の時代に第三の小番とも言える近習（小番）が成立すると、内々は譜代とも呼ばれるようになった。
1868年6月10日（慶応4年閏4月20日）に「近習・内々・外様」を合一して勤番させることになり、「内々」・「外様」の家格も廃止した。
公家 華族への移行
華族への移行にあたっては、公家出身の家は公家時代の家格と、代々の任官状況で華族としての地位を取り決められた。主に摂関家や清華家の当主を公爵家・侯爵家とし、それ以下の家においては大納言を多く輩出した家を伯爵家、そうでない家を子爵家とした。また、地下家のうち華族となった家は全て男爵家へ移行している。
沼津城
沼津城（ぬまづじょう）は、駿河国駿東郡（現静岡県沼津市大手町）にあった日本の城。別名観潮城。
沼津城 歴史
初代沼津藩主となった大久保忠佐は藩庁を三枚橋城に置いたが、三枚橋城は大久保家が無嗣改易された1614年（慶長19年）の火災及び1641年（寛永18年）の大火で焼失した。その後、城跡は開墾地となったが、1778年（安永7年）正月、新たに沼津藩主となった水野忠友が請け取り、城の縄張りや着工の準備が始まった。2月、江戸から松本藩時代の軍学者で旧臣とも関係のあった吉田雪翁が門弟の神田清次と共に沼津に赴き、城地を見て回り、数日かけて本丸や二の丸等の縄張りを行った。10月、吉田雪翁の絵図面を付した伺いが用番老中松平右近将監に提出され許可を得るに至ったが、最終的に吉田雪翁の図面を中止して田沼意次家臣の須藤次郎兵衛に依頼することとなり、着工は延期となった。
1779年（安永8年）9月、田沼家の国表である遠江国相良の大工善四郎が郷宿の堺屋幸七宅に逗留し、普請工事全体を統括した。棟梁には大工幸右衛門（浅間町）が選ばれ水盛りも任された。御用掛りは大工平三郎（浅間町）が担った。縄張りについては、須藤次郎兵衛自らが行った。10月、善四郎の水盛坪数と土方御不審仕様帳が完成したので、沼津藩江戸屋敷に送った。沼津藩では、翌1780年（安永9年）4月に須藤次郎兵衛の絵図面で築城は認可され、築城が進められ、その年の暮れに完成した。城地請け渡しから城の完成までには満3年を費やした。
沼津城 歴史
1777年（安永6年）、幕府から沼津藩に対し、築城資金として三千両が貸与された。翌1778年（安永7年）1月に韮山代官から土地が引き渡され、さらに翌1779年（安永8年）4月に縄張りが幕府に認可された。城が完成したのは1779年（安永8年）9月であるという記録がある。しかし、その後も徐々に普請や拡張が行われている。実際に、水野忠友は「御一代に成就に及ばず」（自分の代で完成しなくてもいい）と遺している。1830年（文政13年）に敷地が拡張され、ここは御添地と呼ばれ、沼津市添地町として残っている。1831年（文政14年）から翌1832年（文政15年）にかけて二重櫓を完成させた。また、1850年（嘉永3年）には幕府から普請の許可が下りている。
三枚橋城と沼津城の絵図は共通する部分が見られることから、両城は同じ場所にあり、堀の一部を埋め立てたてるなどして三枚橋城を沼津城にそのまま利用したと考えられている。三枚橋城と比べると、沼津城はあくまで政庁という側面が強く、面積も三枚橋城の約半分しかない。林靏梁は江戸から遠州へ赴任する際に沼津を通過しており、その時の印象を　林靏梁日記のなかで、「沼津城　手薄之様子　武風之衰　可咲也（わらうべきなり）」と書いている。
沼津城 歴史
梯郭式平山城で狩野川に隣接して本丸、その北西に二の丸三ノ丸が造られていた。天守に相当する三層の櫓を本丸に建て、二の丸に御殿を置いた。最終的には、水野家8代の5万石の城下町として栄えた。
一時期沼津兵学校が置かれたものの、1872年（明治5年）には東京に移転し、1873年（明治6年）廃城令を待たずして破却されることになった。敷地は民間に払い下げられ、度重なる大火や道路の新設、堀の埋め立て等を経て、城郭は失われた。現在は大手町という地名が残るだけであるが、本丸跡は中央公園として整備され「沼津城本丸址」の碑が建つ。また二の丸（後の沼津兵学校）跡には城岡神社が建っている。ここまでほぼ完全に破壊された城も珍しいといわれるが、数少ない現存する遺構として、市内の光長寺辻之坊山門が、城門（中庭門とも）が移築されたものと伝えられている。また、市内香貫の民家に奥座敷があったとの事だが、現在では取り壊されている。
沼津城 歴史
明治に至り、水野藩が上総国（現千葉県）菊間に移封される。
1868年（明治元年）沼津兵学校が開校されると城はその校舎として使用された。
しかし1871年（明治4年）9月に沼津兵学校の管轄を兵部省に移す通達がなされ、名称も同年12月に沼津出張兵学寮と改称。
1872年（明治5年）2月に兵部省が廃され陸海軍両省が置かれると、5月陸軍省の命により沼津出張兵学寮はすべて東京に引き上げることとなり、これをもって同校は閉校となった。
城は1872年（明治5年）、競売に出され解体された。
1889年（明治22年）東海道線開通に伴い、沼津駅前から南北に縦貫道路が設けられた。
これは沼津城を南北に縦断するものであった。
その後沼津は二度の大火に見舞われ、城の堀は埋められ、さらに1945年（昭和20年）の空襲により、城の面影を残すものはほとんど見られなくなった。
沼津城下は、はじめ港町として、次いで宿場町として十分に発展した後に城下町となり、城郭や侍屋敷は町の西北隅の城址の空き地に建築されたため、城下町としての区画整理はされていない。宿場町として栄えた江戸時代前期には、本陣や旅籠屋のおかれた本町、下本町を中心に栄えたが、城下町の性格を濃くした江戸時代後期には大手前の上土町が城下市場となり、重要性が増した。宿通りと侍屋敷の間の空き地が順次町家で埋められ、新たに大門、新裏町、八幡町などの町々が発展した。城下町には農漁村の生産物が集まり、藩内全域の物資の集散地として栄えた。商人は城下町の居住者に生活必需品を供給するほか、農村部にも日用品を供給した。
1868年（明治元年）、民政裁判所に提出された報告書によると、場内には侍小屋105軒と、長屋56棟385軒が存在し、男性1,181人・女性1,188人の2,369人が居住していた。
幸田露伴
幸田 露伴（こうだ ろはん、1867年8月22日（慶応3年7月23日） - 1947年（昭和22年）7月30日）は、日本の小説家、考証家。本名は成行（しげゆき）。別号に蝸牛庵（かぎゅうあん）、笹のつゆ、雷音洞主、脱天子など多数。江戸（現東京都）下谷生れ。帝国学士院会員。帝国芸術院会員。第1回文化勲章受章。娘の幸田文も随筆家・小説家。高木卓の伯父。
『風流仏』で評価され『五重塔』『運命』などの文語体作品で文壇での地位を確立。尾崎紅葉とともに紅露時代と呼ばれる時代を築いた。擬古典主義の代表的作家で、また漢文学、日本古典や諸宗教にも通じ、多くの随筆や史伝のほか『芭蕉七部集評釈』などの古典研究などを残した。旧来「露伴、漱石、鷗外」と並び称され、日本の近代文学を代表する作家の一人である。
幸田露伴 生涯
1867年8月22日（慶応3年7月23日）、武蔵国江戸下谷三枚橋横町（現・東京都台東区）に四男として生を受ける。父は幕臣の幸田利三（成延（しげのぶ））で、母は猷（ゆう）。幸田家は江戸時代、大名の取次を職とする表御坊主衆であった。幼名は鉄四郎。
もともと病弱であり、生後27日目にして医者の世話になるなど、幼時は何度も生死の境をさまよったことがあった。翌年、上野戦争が起こったため、浅草諏訪町に移る。
下谷に戻った後、神田に落ち着いた。下谷泉橋通りの関千代（書家・関雪江の姉）の塾で手習い、御徒士町の會田某の塾で素読を学んだ。1875年（明治8年）、千代の勧めで東京師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）に入学。このころから草双紙、読本を愛読するようになった。
卒業後の1878年（明治11年）、東京府第一中学（現都立日比谷高校）正則科に入学する。尾崎紅葉、上田萬年、狩野亨吉らと同級生であった。のちに家計の事情で中退し、数え14歳で、東京英学校（現・青山学院大学）へ進むが、これも中途退学。東京府図書館に通うようになり、淡島寒月を知った。また兄・成常の影響で俳諧に親しみ、さらに菊地松軒の迎羲塾では、遅塚麗水とともに漢学、漢詩を学んだ。
幸田露伴 生涯
数え16歳の時、給費生として逓信省官立電信修技学校（後の逓信官吏練習所）に入り、卒業後は官職である電信技師として北海道余市に赴任。現地の芸者衆に人気があったと伝えられるが、坪内逍遥の『小説神髄』や『当世書生気質』と出会った露伴は、文学の道へ志す情熱が芽生えたと言われる。そのせいもあり、1887年（明治20年）職を放棄し帰京。この北海道から東京までの道程が『突貫紀行』の題材である。また、道中に得た句「里遠しいざ露と寝ん草枕」から「露伴」の号を得る。
免官の処分を受けたため父が始めた紙店愛々堂に勤め、一方で井原西鶴を愛読した。この頃「好色五人女」の写本を書いている。1889年（明治22年）、露伴は「露団々」を起草し、この作品は淡島寒月を介して『都の花』に発表された 。これが山田美妙の激賞を受け、さらに『風流佛』（1889年）、下谷区の谷中天王寺をモデルとする『五重塔』（1892年）などを発表し、作家としての地位を確立する。
1894年（明治27年）、腸チフスに罹り生死をさまよったが、翌年に結婚。それ以降の数年で『ひげ男』（1896年）『新羽衣物語』（1897年）『椀久物語』（1899年～1900年）を発表。また当時としては画期的な都市論『一国の首都』（1899年）『水の東京』（1901年）も発表する。
幸田露伴 生涯
この頃に同世代の尾崎紅葉ととも「紅露時代」と呼ばれる黄金時代を迎える。「写実主義の尾崎紅葉、理想主義の幸田露伴」と並び称され明治文学の一時代を築いた露伴は、近代文学の発展を方向づけたとされる。また尾崎紅葉・坪内逍遥・森鷗外と並んで「紅露逍鴎時代」と呼ばれることもある。
1904年（明治37年）、それまで何度も中絶のあった「天うつ浪」の執筆が途絶えた。これ以後、主に史伝の執筆や古典の評釈に主眼を移した。史伝の作品としては「頼朝」「平将門」「蒲生氏郷」などがある。一方、井原西鶴や『南総里見八犬伝』を評釈し、沼波瓊音、太田水穂ら芭蕉研究会の6人との共著『芭蕉俳句研究』を出した。1920年（大正9年）には『芭蕉七部集』の注釈を始め、17年かけて晩年の1947年（昭和22年）に評釈を完成させている。
1907年（明治40年）、唐の伝奇小説『遊仙窟』が万葉集に深い影響を与えていることを論じた『遊仙窟』を発表。1908年（明治41年）には京都帝國大学文科大学初代学長の旧友・狩野亨吉に請われて、国文学講座の講師となった。同時期に内藤湖南も東洋史講座の講師に招聘されている。この両名はそれぞれ小説家として、ジャーナリストとして当時から有名であったが学者としての力量は未知数であり、狩野の招聘は破天荒とさえいわれた。
幸田露伴 生涯
露伴の指導を仰いだ青木正児によると、日本文脈論（日本文体の発達史）・『曽我物語』と『和讃』についての文学論・近松世話浄瑠璃などの講義内容で、決して上手な話し手ではなかったが学生の評判は非常によかったという。ただし、黒板の文字は草書での走り書き、しかも体格ががっちりして頭が大きいので文字を覆ってしまいノートを取ることが難しかったという。露伴は学者としても充分な素養があったのだが、何かの事情により夏季休暇で東京に戻ったまま、僅か一年足らず（京都へ移り住んだのは当年初めだった）で大学を辞してしまった。露伴自身は冗談めかして、京都は山ばかりで釣りが出来ないから、と述べているが、官僚的で窮屈な大学に肌が合わなかったようだ。また、妻の幾美が病気がちであったことも理由に考えられる（妻は翌1910年に没）。皮肉なことに、大学を辞めた翌年の1911年（明治44年）に文学博士の学位を授与されている（『遊仙窟』が主要業績）。
幸田露伴 生涯
しばらく作品を発表しなかった時期の後、『幽情記』（1915年から1917年の作品をまとめた短編集）『運命』（1919年）を発表し、大好評を博して文壇に復活する。これらは中国の古典を踏まえた作品であり、これ以降も中国から素材をとった作品を多く発表している。小説を書くだけではなく、道教研究でもパイオニアの一人であり、世界的にまだほとんど道教が研究されていない時期に幾つかの先駆的な論文を表している。これらの評価については、『運命』は谷崎潤一郎らの絶賛を博したが、高島俊男は中国の史書の丸写しに過ぎないと批判している。道教研究に関しては南條竹則が「道教の本を色々漁ったが、最も感銘を受けたものは露伴とマスペロのものだった」と述べており、アンリ・マスペロの『道教』と並んで未だに道教研究の古典として名高い。
1937年（昭和12年）4月28日には第1回文化勲章を授与される。受賞時のコメントとして「この数年というものはほとんど筆をとりません」と語っている。同年、帝国芸術院会員となる。
1945年、文、玉とともに露伴の再婚相手であった八代（やよ）の別居先の長野県に疎開。その後、静岡県伊東に移り、文と玉は土橋利彦宅へ一時留まったのち、1945年10月、千葉県市川市菅野に家を借りて移り住んだ。1946年1月28日、露伴も菅野の家に移る。
幸田露伴 生涯
市川時代の露伴は高齢で白内障であったため、寝たきりの生活だった。そんななか、土橋利彦の口述筆記により『芭蕉七部集評釈』を完成。1947年（昭和22年）7月30日、肺炎に狭心症を併発し、戦後移り住んだ千葉県市川市大字菅野（現:菅野四丁目）において、満80歳で没。
文は、露伴の様子を『雑記』として執筆。『雑記』は露伴の80歳記念に発行される予定であったが、露伴死去のため、露伴は『雑記』を目にすることはなかった。
葬儀は、三間しかない小さな自宅でささやかに行われたが、片山哲と安倍能成が出席、衆議院と参議院からは弔詞が捧げられた。墓所は池上本門寺。戒名は露伴居士。死後、墨田区寺島町にあった露伴が長く住んでいた民家の老朽化が進み取り壊された時に、その跡地に公園が建設される事となった。公園は1963年（昭和38年）4月24日に完成し5月上旬に開園式が行われ「露伴公園」の名前が付けられた。この公園は、2020年現在も「墨田区立露伴児童遊園」として現存する。
幸田露伴 家族・親族
露伴は幸田成延、猷夫妻の四男である。父の成延は奥坊主（江戸城中奥の雑用係）を務めた今西家の出で、表坊主（江戸城表の雑用係）だった幸田利貞の一人娘・猷の入婿となり利三の名で表坊主を務め、維新後成延に改名し、大蔵省の下級属官となったが1885年の官制改革で非職となった。
長兄の成常（1858-1925）は東京米商会所の書記を経て、実業家となり相模紡績社長などを務めた。次兄の成忠（しげただ）は海軍軍人、探検家で、郡司家へ養子に出された。弟は歴史家の成友（しげとも）で、末弟の修造は東京音楽学校在学中に早世した。妹の延（のぶ）はピアニスト・ヴァイオリニスト、幸（こう）はヴァイオリニストである。幸の子に作家の高木卓がおり、露伴についての著作のほか、幸田家の遺産相続争いをモデルとした小説『血と血』を上梓した。
幸田家は法華宗を宗旨としていたが、罷免された成延が延の学友である岩城寛と植村正久の勧めによりキリスト教へ改宗、他の家族も入信させた。余市の赴任から帰京した露伴も植村に改宗を勧められたが、これを拒絶している。そのため父母兄弟の中で露伴だけがキリスト教徒ではない。
幸田露伴 家族・親族
数え年29歳の時に山室幾美（きみ）と結婚。よき理解者であり、長女歌、次女文、長男成豊（しげとよ）が生まれた。幾美は1910年（明治43年）にインフルエンザで亡くなり、その2年後の1912年（大正元年）に歌が若くして亡くなる。この年キリスト教徒の児玉八代（やよ）と再婚している。文は八代の計らいでミッション系の女子学院へ通った。1926年（大正15年）、成豊が肺結核で亡くなる。八代は1933年（昭和8年）から別居し、1945年（昭和20年）に亡くなった。
文は、露伴の死の直前に随筆を寄稿し、さらに露伴没後には父に関する随筆で注目を集め、その後小説も書き始め作家となった 。文の一人娘青木玉も随筆家、またその子青木奈緒はドイツ文学畑のエッセイストである。
幸田露伴 その他
露伴は、囲碁・将棋の他にも、釣り・料理・写真など、さまざまな趣味を持っていた。将棋の場合、十二世名人小野五平、十三世名人関根金次郎、十四世名人木村義雄に師事し、更に、将棋史の研究にも励み、雑誌『太陽』に「将棋雑考」「将棋雑話」といった論文を寄稿している。1916年小野名人から初段、1917年井上義雄八段から二段、1922年関根名人から四段の免状を授かった（何れもアマ段位）。また、1957年、露伴の十回忌には日本将棋連盟から六段が追贈されている。
・中谷無涯　　・米光関月　　・神谷鶴伴　　・田村松魚
・藤本夕飇　　・堀内新泉　　・漆山天童　　・斉藤素影
・佐藤露英　　・村田琴伴　　・内田水中亭　・青木迷陽
・野崎小蟹　　・中野初子　　・木内錠子　　・大野若狭
・巽木雞　　　・公田杳杳　　・加藤東風　　・卜部觀象
・卯野木紫潮　・籾山東洲　　・水島丹崖　　・大島宝水
・鈴木雪哉　　・久保田世音　・倉本春眠　　・荒木桜洲
・吉田汀蘭　　・松岡夢鳥　　・大高酔子　　・笠間酔雨
・植谷鉐　　　・遅塚麗水　　・筧流水　　　・物集梧水
・天野会心　　・高橋千鳥　　・熊谷太愚　　・松原二十三階堂
幸田露伴 主な作品
『露伴全集』は生前に弟子の漆山又四郎を中心に編まれた。没後は塩谷賛等により2度にわたり刊行（各・岩波書店）。
小説
天うつ浪（1903年1月 - 05年1月、春陽堂）（未完）
『天うつ浪 第１巻』春陽堂、1906年。https://dl.ndl.go.jp/pid/887083。 『天うつ浪 第2巻』春陽堂、1906年。https://dl.ndl.go.jp/pid/887084。 『天うつ浪 第3巻』春陽堂、1907年。https://dl.ndl.go.jp/pid/887085。
史伝
随筆・評論
俳諧評釈
紀行・日記
戯曲
校歌
幸田露伴 フィクションにおける幸田露伴
映画
おとうと（1960年 演：森雅之）
おとうと（1976年 演：木村功）
帝都物語（1988年 演：高橋幸治）
わが愛の譜 滝廉太郎物語（1993年 演：柴田恭兵）
テレビドラマ
おとうと（1958年 演：加藤嘉）
おとうと（1981年 演：鈴木瑞穂）
おとうと（1990年 演：中条静夫）
小石川の家（1996年 演：森繁久弥）
山田風太郎からくり事件帖（2001年 演：蓑輪裕太）
幸田家の人びと（2002年 演：中村梅雀）
演劇
有福詩人（1964年 演：平幹二朗）
有福詩人（1989年 演：中野誠也）
オペラ 瀧廉太郎（1998年 演：藤田喜久）
アニメ
帝都物語（1991年 演：屋良有作）
駒 (将棋)
駒（こま）は、将棋において盤上に並べて動かす用具である。駒を識別するため、先が尖った独特の五角形の木片の表裏面に文字が書かれている。本項では将棋の駒の歴史や製作法について記載する。駒の種類については将棋類の駒の一覧を参照。
製品としては将棋駒と呼ばれ、一般には将棋の駒と呼ばれる。現在一般に行われている将棋は本将棋であり、本稿でも本将棋の駒について解説するが、書かれる字が違うだけで他の将棋で使われる駒も製法に変わりがない。
駒 (将棋) 歴史
平安時代から五角形の板に墨（漆）で字を書くという形式を保ち、ほとんど変化していない。現在発掘されている駒で年代が特定されているもののうち、もっとも古いものは奈良県の興福寺旧境内跡から発掘されたものである。駒と同時に、「天喜六年」（1058年）と記された題籤軸が出土しており、駒の製作時期が11世紀頃であることがほぼ断定されている。駒は木簡を切ったものに墨で文字を書いて作られたと見られ、長方形の板の先頭部を尖らせており、直線的な形状だが現在と同じく五角形をしていた。
足利義昭は象牙の駒を注文した記録がある。
戦国時代には公卿の水無瀬兼成が作る将棋駒（書き駒）が最高級品として知られた。
越前朝倉氏の一乗谷館のものでは現在同様の傾斜した五角形になっている。
江戸時代には、庶民向けの書き駒（前述の水無瀬兼成による書き駒とは品質・価格とも全くの別物）として「番太郎駒」や「源平駒」が使用された。
駒 (将棋) 歴史
徳川家康は多数注文して諸大名への進物としていた。
明治時代に入り、もっぱら実用品であった駒が工芸価値のあるものとなった。東京では駒師の初代豊島龍山が、盛り上げ駒の手法を確立し、それまでに使われていたいくつもの書体をまとめ、洗練させた。「斑」や「杢」を駒木地に生かしたのも、初代龍山である。
満州事変の慰問品として将棋駒の需要が急増していた頃、大阪でスタンプ駒（押し駒、押駒）が考案された。
テレビ中継に向いた一字駒、大量生産できるプラスチック駒、将棋を世界に普及させていく過程で81Dojoが考案した、漢字の判読が困難な外国人に向けてチェスの駒を参考に図案化した「国際将棋駒」などが作られた。