hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
国鉄DD54形ディーゼル機関車 運用
1968年10月6日にはDD54 1（本務機）・DD54 3（前補機）の2両が、福井国体開催に合わせて運行されたお召し列車の牽引に供された。重連運用された理由は、DD54がトラブルで動かなくなる可能性を想定したためと一部では指摘されているが、本形式に限らず1970年代までのディーゼル機関車牽引によるお召し列車運転に際しては万全を期すためその多くが重連運用であった。
1969年末より、重大なトラブルを招いていた推進軸の交換を進める。これ以降、初期のような致命的トラブルは発生しなくなっていった。
1972年3月15日からは京都 - 浜田間で、米子機関区配置車6両による特急「出雲」牽引が開始された。しかし、この頃からエンジン本体や液体変速機側での故障が頻発し、本形式の牽引する列車をより旧式のディーゼル機関車であるDF50形や当時残存していたC57形蒸気機関車が救援する、といった事態すら発生するようになっていた。「出雲」牽引機6両のうち5両は、おおむね良好な稼働状況であったが、他の仕業との関係で「出雲」への充当は1年半で終了し、1973年秋からは同じく米子機関区が担当していた夜行急行「だいせん」の運用共々DD51形へ置き換えが実施され、米子配置車も1974年に全車福知山機関区へ転属となった。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 運用
本形式に搭載されたDMP86Zは、6バルブのDOHCによる吸排気を行う、精緻な設計と構造を有していた。乾燥重量 7,740 kg、出力あたり重量は4.25 kg/PSで、国産DML61Z型の5.10 kg/PSよりも優れており、出力と耐久性には問題がないなど極めて優れた設計のエンジンであった。また、液体式変速機は常時歯車噛み合わせ式で直結段を持たないなど、当時、国鉄がDD13で採用していたリスホルム・スミス型の変直式、DD51で採用していたフォイト社開発の充排油式とは異なる1つのコンバーターと機械式変速機を組み合わせた、自動車用ATに近い機構であった。全般的に西ドイツの工業製品らしい、精緻な製品であった。
もっとも、試作車のDD91形がエンジン・変速機共に西ドイツ製の純正品を搭載していたのとは異なり、本形式ではそれらをライセンス生産契約に基づき三菱重工業が製造した日本製同等品が搭載されており、1次車では、3両のうち2両で冷却水がシリンダ内に漏れるトラブルが発生した。さらにDE10形などと台車を共通設計とした結果、最終減速機や推進軸周りの設計がオリジナルのDD91形とは異なったものとなっていた。これらの問題が発生した経緯は不明である。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 運用
機関は概ね好調だったものの、後述するように、本形式の重大故障は、ライセンス生産された液体変速機や、DD91から変更された台車まわりなどに集中していた。西ドイツではMD870系列の機関はB-B(V160型)、C-C(V320型)の軸配置と組み合わせて使用されたが、本形式は軸重や横圧低減の理由で、B-1-Bの変則的な軸配置とならざるを得なかった。車体内部の1エンド側にエンジンと変速機、2エンド側に蒸気発生装置（SG）を搭載しており、車体前後にある2軸駆動の動力台車を変速機からの推進軸（プロペラシャフト）で駆動させる方式であったが、2エンド側の動力台車へは、推進軸が中間の1軸台車の上を超えて、さらに継手を介して台車に伸びるという、非対称の構造になっている。なお、DD54 2の事故では、1エンド側の継手が破損し、短い側の推進軸が落下した。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 運用
西ドイツ本国では、K184U変速機はマイバッハ社V12 MD655 (1,500 hp)、MD870 (1,700 hp) と組み合わせて使用されていた。K184Uの定格入力は1,660 PSであるが、DMP86Zは短時間出力は2,200 PSであり、組み合わせに無理があったと考えられる。国鉄設計事務所も把握していたと考えられ、DD544からの二次車にはタコメーターを追加して、規定以上の出力監視に配慮した。くわえて、DD91は正規品の機関変速機であったが、上述のとおり、DD54はライセンス生産品であった。
本形式は、変速機周りの構造が比較的単純であったDD51形などと比較して複雑で整備に非常に手間がかかるほか、故障となると配置車両基地の保守掛の手に負えず、三菱側保守担当者が常駐する鷹取工場へ回送して修繕を行う必要があった。また設計・構造についての不明点を西ドイツのメーカー本社へ問い合わせるなどの際にライセンス契約締結時に仲介を行った対応問題や、またメーカー本社の回答も遅れて修繕が進展しないといった悪循環も発生した。
この結果、国鉄の本形式に対する信頼は完全に失われた。
以下で事故・故障のうち多発した症例について解説する。
推進軸破損による脱線事故
国鉄DD54形ディーゼル機関車 運用
1968年6月28日、山陰本線鳥取 - 湖山間の徳吉踏切付近（現在は廃止）で、急行「おき」を牽引中だったDD54 2の１エンドの台車側のユニバーサルジョイントが突如破損し落下。かろうじて繋がっていた推進軸も湖山駅21番分岐器に接触して落下し、線路にほぼ垂直に突き刺さって同車が脱線転覆、続く客車6両も脱線する事故（いわゆる『棒高跳び事故』）を起こした。事故車のDD54 2は修復され後に復帰している。
翌1969年11月にも山陰本線浜坂 - 久谷間の勾配力行中などのDD54 11 ・ DD54 14が推進軸が落下、床下から出火するなどエンジンの高出力に耐え切れなくなった推進軸に起因する故障が多発した。
頻発する事故について、新聞紙面では「DD54型 また事故」とする見出しで報道されるようになった。
直接の原因は三菱側の強度計算の誤りによる設計ミスであり、対策として推進軸の強化や脱落防止が施工され解決し、1970年以降推進軸のトラブルによる重大事故は発生していない。ただし経年変化も影響して、今度は変速機にトラブルが多発するようになった。
液体変速機の故障
本形式搭載のDW5液体変速機は原形となったK184Uの設計を踏襲し、シフトアップ・ダウン時にエンジンの回転数とトルクコンバータの回転数を同調させて接続する凝った構造のため爪クラッチをギヤ回転のまま接続させた時のショック緩和用に衝撃緩和装置まで装備するなど従来の国産機にはみられない非常に複雑精緻かつ巧妙な構造・機構を採用していた。本形式の運用においては日本国鉄の保守能力を超えた装置全体でのギヤ欠け・コンバータ故障・クラッチ損傷が多発したという意見がある。しかし、国鉄は製品としての液体変速機を三菱重工業から購入したのであり、DW5で頻発した歯車の欠けやクラッチなどの不具合は、もはや製品とは呼べない代物であった。
冷却ファンの故障
DD54の冷却ファンは、温度感知部のワックス の膨張度合いで回転数を制御する静圧ファンを採用していた。この部品の一部はDD51用と共通設計であった。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 廃車
1974年から試作車のDD54 1・DD54 3が休車となり、そのまま鷹取工場に留置され他機の部品確保用とされた。
さらに、本形式での故障頻発が運用・保守の両面で深刻な問題となっていたことと、DD51形が初期故障をほぼ克服し安定した稼動実績を確保していた事や、奥羽本線山形 - 秋田間や長崎本線・佐世保線の電化によりDD51形の運用に余裕が生まれる事から、本形式はDD51形で代替・淘汰されることが決定される。1975年（昭和50年）から1977年（昭和52年）にかけて山陰地区へ同形式の新造（その多くが三菱重工業製だった）ならびに他地区からの転入が実施された。
これにより、その時点で山陰本線用として配置されていたDF50形と本形式の淘汰が実施され、1976年（昭和51年）には故障や状態不良による休車の続出によって配置40両中15両が稼働するのみとなっていた。同年6月30日に12両、1977年1月17日に10両、同年11月21日に10両 、1978年（昭和53年）5月11日に4両が廃車された。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 廃車
最後に残った4両は、1978年には播但線でのみ使用されるようになったが、同年6月18日の播但線645列車、山陰本線824列車を最後に運用から離脱し、同年8月11日に休車となった。しかし、DD54 12とDD54 33については一旦、休車、廃車の後、何故か車籍復活の手配がとられ、同年12月1日に改めて廃車された。これをもって本形式は形式消滅となっている。
休車・廃車車両は解体まで鷹取工場・福知山駅・東舞鶴駅・生野駅構内に留置された。このうち33号機は長らく福知山機関区に留置されており、後の保存へと繋がることとなる。
際立ったスタイルで注目を浴びた最新鋭機関車でありながら、事故と故障の続発に伴い登場からわずか10年ほどで全車が運用を離脱する結果となった。そして以下の経緯から車両としては失敗作と位置付けられた。
これらが問題点への迅速かつ最適な対応ができず解決を長引かせた主因である。さらに運用されていた1970年代はちょうどマル生運動の挫折によって労使関係が悪化した時期と重なる。現場では国鉄労働組合（国労）・国鉄動力車労働組合（動労）の勢力が極めて強く、最先端技術を採り入れた車両や保守取り扱いに手間のかかる不便な車両は「労働強化に繋がる」と敬遠される傾向もあった。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 廃車
日本技術陣が独自開発を行ったDD51形も初期故障に悩まされたが、（本形式では契約上不可能であった）設計変更と改造を繰り返しながら開発陣と保守陣が一体となって克服することができ、後の大量増備につながった。淘汰完了直前の段階で本形式の保守費はDD51形の18倍にも達していた。
国鉄も予想し得なかった高価な新鋭機関車の早期淘汰は、廃車時の車齢が最長でも約10年で、全車とも法定耐用年数（18年）に達していないばかりか、平均で7年4ヶ月、最短で4年10ヶ月とその半分にも満たなかったことから後日国会で問題として取り上げられ、会計検査院からも不適切な処理を指摘された。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 評価
DD54を実際に運転した国鉄運転士OBの証言によると、DMP86Z型エンジンの騒音がひどく、国鉄から運転士に耳栓が支給された。山陰本線の運用では「（DD54による）騒音で子供が起きた」「養鶏場のニワトリが卵を産まなくなった」などの苦情が国鉄に寄せられていた。振動もひどく、DD54に牽引されている客車の窓際に置いた缶が振動で落下することもあったという。
機関士の中には「故障するのが嫌で乗りたくなかった」と語る者までおり、どんなに整備をしても突然不調になることが多く、乗務後に「今日はどうだった？」と挨拶するのがいつからか定番になったという。40両製造されたDD54のうち、最末期に稼働できたのは15両にすぎなかった。DMP86Z型エンジンが複雑な構造であったため、本機の保守・点検には長時間を要し、トラブル発生に備えて検査係が本機の実際の運用に同乗して、運行中に部品を交換したことすらあった。検査係のOBは「故障だらけで、1か所だけでなく全体が悪い感じだった」と述べている。
国鉄DD54形ディーゼル機関車 保存機
DD54 33 - 交通科学博物館（大阪市港区）→京都鉄道博物館（京都市下京区）
最後まで使用された4両中の1両で、米子機関区配置時代に特急「出雲」牽引機に指定された6両中の1両でもある。このため、現在も20系客車への空気圧供給用の元空気溜管とヘッドマーク取り付け金具を装着する。

1984年（昭和59年）1月に福知山機関区から搬出され、同年3月に交通科学博物館（大阪市港区）へ搬入、第2展示場で保存展示された（当初は鉄道記念日など特別の日のみの公開であった）。
2014年（平成26年）4月の同館閉館後は京都鉄道博物館に移設され、2016年（平成28年）4月29日より保存展示を再開した。
交通科学博物館時代の1995年に阪神・淡路大震災で手すりが変形しており、震災を伝えるため修繕されることなく展示されている。
浅見れいな
浅見 れいな（あさみ れいな、1983年6月7日 - ）は、日本の女優、ファッションモデル。東京都東村山市出身。レプロエンタテインメント所属。
浅見れいな 略歴
東村山市立八坂小学校、東村山市立東村山第七中学校を卒業。
小学6年の頃に地元の美容室でカットモデルをした際にスカウトされ、14歳まで雑誌『SEVENTEEN』の専属モデルとして活動した。その後は主に女優やタレントとして活動していたが、30代から再びモデルとしても活動する。
2005年4月3日より、安田美沙子の後を引き継ぎ、テレビ東京系のモータースポーツ番組『激走!GT』の激Gリポーターとして出演した。しかし、番組開始当初から出演していた龍田梨恵がテレビ東京を退社し一時番組を降板、小島秀公アナとのコンビ司会で進行していった。
2006年3月12日『激走!GT』リポーターを卒業。放送回数は49回だった。
浅見れいな 人物
2018年2月3日、年上の一般男性と結婚したことを発表。前月末に婚姻届を提出した。同年4月5日に第1子妊娠を発表し、同年9月3日に第1子女児の出産を報告した。
2022年6月28日発売のファッション雑誌『オトナミューズ』8月号内のインタビューで、第2子妊娠中であることを明かし、同年10月14日に自身のInstagramにて第2子男児の出産を報告した。
日産・ホーミー
ホーミー（Homy）は、プリンス自動車工業が製造、販売していたキャブオーバー型マイクロバスである。プリンス自工の日産自動車への吸収合併後は、日産が製造、販売する小型車枠のキャブオーバー型商用・乗用車としてその名前が引き継がれた。
日産・ホーミー 概要
「ホーミー」はもともと、日産自動車に吸収合併される以前からのプリンス自動車工業の車種であり、小型トラック「ホーマー」の姉妹車であった。1965年10月に初代となるプリンス・ホーミーが発表され、プリンス吸収合併後の1966年8月には車名を日産・プリンス・ホーミーと改め、さらに1970年には日産・ホーミーとなった。
2代目からはプリンス店（スカイライン販売会社）で販売されるキャラバンの姉妹車となった。キャラバンとはフロントグリルのデザインやエンブレムなどが異なり、販売系列もキャラバンは日産モーター店（ローレル販売会社）、ホーミーは日産プリンス店（スカイライン販売会社）での扱いとなっていた。
ただし、沖縄県においては「ホーミー」が女性器を表す琉球方言「ホーミ」（宝味）に通じるため、沖縄地域のプリンス店では代替としてキャラバンが販売されていた。
日産・ホーミー 歴史
1965年10月、プリンス自動車工業より、15人乗りマイクロバス、B640型「ホーミー」として発表される。
初代ホーミーは、前年の1964年発表の同じくプリンス自工製小型トラック、T640型「ホーマー」のバリエーションモデルであるV640型「ホーマーバン」をさらにバスとして乗用車風に仕立て直したものである。
1976年1月 - E20型ホーミー発売。ホーマーとの姉妹車の関係を解消し、1973年に発売されたE20型初代キャラバンの姉妹車となった。貨物と乗用を揃えるキャラバンに対し、ホーミーは当初バンのみだったが、1979年に乗用タイプが追加された。
1988年10月 - 最上級グレードの「GT」、「GTリムジン」を追加。国産ワンボックスカーとしては史上初の155馬力を発生するV型6気筒SOHC3リッターのVG30E型エンジンを搭載。フロントスポイラーが標準装備とされ、オプションでリアスポイラーやクルーズコントロールなども設定できた。GTリムジンにはデジタルメーターが採用され、特にV6グレードにはクルーズコントロール、15インチアルミホイールが標準装備され、価格も当時で315万円と最高級に分類されるグレードであった。その他、ターボディーゼルTD27Tを搭載したグレードも設定された。Z20SとLD20T・IIに設定されていたアビイロードリムジンは廃止された。
日産・ホーミー 歴史
1995年8月 - マイナーチェンジ。ラジエータグリルの意匠変更のほか、乗用車排出ガスの短期規制に適合させるため、ディーゼルターボエンジンをTD27Ti型から電子制御式噴射ポンプを装備したTD27ETi型へ変更した。乗用Z20（ツインプラグの三元触媒付）が廃止された。「GTクルーズSプラネタルーフ」を追加し、「フウライボウ」のベース車を「GTクルーズSプラネタルーフ」へ変更。また、全車に運転席SRSエアバッグを標準装備した。
日産・ホーミー 車名の由来
「Homy」という名称はかつてのプリンス自動車のトラック、ホーマーと英語の「my」の合成語である。「私のホーマー」という意味で、ホーマーのルートバンを15人乗りのマイクロバスとした際に与えられた名称であった。
連座
連座（れんざ、連坐とも）とは、刑罰の一種で、罪を犯した本人だけでなく、その家族などに刑罰を及ぼすことである。なお、江戸時代までは家族などの親族に対する連座は縁座（えんざ、縁坐）と呼称され、主従関係やその他特殊な関係にある者に適用される一般の連座とは区別して扱われていた。
民族や国民全体などより広範囲の集団への懲罰を指す集団的懲罰のひとつ。
連座 前近代
律令制で刑罰を定める律では、犯罪者の親族に刑を及ぼすのを縁座、それ以外の関係者に及ぼすのを連座と呼んで区別した。養老律は謀反、大逆、謀叛の三つの重罪について、縁座をおいた。後に私鋳銭の罪が加わった。いずれも君主と国家に対する犯罪である。連座は、官司の四等官が職務上の罪において連帯責任を負う制度であった。
ローマ帝国では、帝権簒奪を企んだとされる近衛軍将軍セイヤヌスが皇帝ティベリウスにより、一族皆殺しに処された。
自殺を重罪とするキリスト教社会だった中世ヨーロッパでは、自殺者の死体は燃やされたうえで町中を引きずり回された末にごみとして捨てられ、遺族も処罰されていたという。また、魔女狩りにおいて、魔女とされて火刑に処せられた者の子供が群衆の前で鞭打ちされた例もある。
連座 近代
近代刑法は責任主義をとり、行為者に故意または過失がなければ犯罪は成立しないという原則に立つ。
日本では日本国憲法第31条が「何人も、法律の定める手続によらなければ、その生命もしくは自由を奪はれ、又はその他の刑罰を科せられない。」と定める。
日本では使用人の違反行為について行為者とともにその属する法人をも処罰する両罰規定が設けられているものがあり、これを転嫁罰とみると責任主義と相容れないことになるが、法人処罰規定は転嫁罰ではなく法人に使用人の選任監督についての過失があったものとみて処罰されるものと解されている。
また、日本の公職選挙法は、総括主宰者、出納責任者などの選挙犯罪による公職の候補者などであった者の当選無効及び立候補の禁止を定めている（公職選挙法251条の2）。選挙に立候補した者の親族や秘書が選挙違反を犯した場合、立候補者の当選が無効になる連座制であるが、最高裁は「民主主義の根幹をなす公職選挙の公明かつ適正を確保するという極めて重要な法益を実現するために設けられたものであって、その立法趣旨は合理的である」とし憲法違反ではないとしている。
連座 近代
ソ連などの共産主義国家では、大粛清などの政治的抑圧に伴い、犠牲者の家族が多数逮捕された（NKVD命令 第486号など）。北朝鮮などの非民主国家では、現在でも政治犯などについて連座制が採用されている例もある。韓国における親日反民族行為者財産の国家帰属に関する特別法は主に親日派（日本統治時代における対日協力者）の子孫から財産を没収するもので、連座制の一種と解することができる。
ハーグ陸戦条約第五十条では、連帯責任が認められない個人の行為に対して、金銭その他の罰則を連帯して課すことを禁じている。日本側はこれを「連座罰ヲ科スルコトヲ得ス」と訳した。
ジュネーヴ諸条約の第4条約（戦時における文民の保護に関する1949年8月12日のジュネーヴ条約、Geneva Convention relative to the Protection of Civilian Persons in Time of War of August 12, 1949）第三十三条では、紛争当事者が被保護者（当事国・占領国の国民以外。すなわち、他国・地域の占領下にある人間のことである。）に対して集団罰を科すことを禁じている。
連座 近代
上記のとおり、現代の日本においては法的な犯罪責任は共犯でなければ当然、家族や親戚はいっさい責任はない（ただし、18歳未満の児童が起こした不法行為の法的責任は親権者または未成年後見人も負う義務がある）。重大事件の被疑者、被告人、死刑囚の家族や親戚の個人情報（顔写真、家族構成、本籍地、住所、電話番号、勤務先、通学先など）がSNSやネット掲示板、まとめサイトなどを通じて個人の手により漏洩し、社会的に非難され、進学、就職、結婚が白紙されたり、執拗かつ陰湿ないじめや嫌がらせを受けたり、一家離散、離婚、解雇、退学、自殺、破産、倒産に追い込まれてしまうことも危惧され、このような行為には重大な責任が伴う。被害者およびその遺族や社会一般への謝罪を要求される。
インターネット上で重大事件の被疑者、被告人、死刑囚の家族や親戚の個人情報などを流布した場合、たとえ匿名の発信であっても発信者情報開示請求により身元を特定され、名誉毀損罪、業務妨害罪、プライバシー、人格権の侵害などを理由に責任（刑事上や民事上）の法的責任を追及されうるため、自制が求められる。
エフエム萩
エフエム萩（エフエムはぎ）は、山口県萩市を放送エリアとするコミュニティFM局。ステーションネームはFM NANAKO（エフエム・ナナコ）。
エフエム萩 概要
1996年8月8日に、エフエムふくやま（レディオBINGO・広島県福山市）と同日に、中国地方最初のコミュニティFM局として開局した。
自社制作番組とJ-WAVEの番組を中心に編成しており、24時間編成である（かつては毎日6:00起点、24:00放送終了という体制）。
地元のケーブルテレビ局である萩ケーブルネットワーク（Hcn） → 萩テレビと関係が深く（ただし資本関係は強くない）、通信センター（Hcn旧社屋）の中にFM NANAKOのスタジオがあり、自社製作番組の製作を委託している。また、ケーブルテレビを通じて配信もしているため、地上波で受信が出来なくても、ケーブルを介して受信できる。
埼玉県朝霞市にある「コミュニティシェアFM」も同じ周波数で「ナナコライブリーエフエム」（通称：ナナコ）とよく似た愛称を用いるが、特に関係性はない。
エフエム萩 放送番組
J-WAVE配信の一部の放送には番組飛び乗り・飛び降りがあり、フェードイン・フェードアウトさせる。また、オープニング後とクロージング前は必ず飛び乗り・飛び降りが発生していた。
なお、2008年11月からはJ-WAVEの完全サイマルにより24時間放送を開始した。
また各コミュニティFMからの番組購入も増えている。
（以降の参考は下記番組表に基づく）
自社制作番組（ワイド番組）（ワイド番組の「モーニング」「イブニング」は当初は英語表記）
平日 9:00 - 10:00　モーニング775・・・開始当初は09:00 - 10:00、2017年9月までは08:00 - 10:00の放送、2017年10月から2018年10月は8:00 - 11:00の放送。
平日 14:00 - 16:50　アフタヌーン775・・・開始当初は12:00 - 12:50の放送。その後11:00 - 12:50に拡大したが、朝ワイド拡大の煽りで2017年9月でいったん終了。2018年11月の改編で約3時間のワイド番組として放送再開。
エフエム萩 放送番組
自社制作番組（その他の番組、ショートプログラム）
情報ウェーブ萩・・・平日 8:50、12:50、16:50からそれぞれ10分間放送の萩市政だより
音楽番組（775オリジナルサウンド）
月曜 17:00 - 17:30　夢色気流（2018年10月まで月曜 19:00 - 19:30）
第2木曜 17:00 - 17:33　ヒョンビンにポゴシポヨ!
第4木曜 17:03 - 17:33　#オトブラリ
第1・3木曜 17:33 - 18:00　DJ NOBIのぷらぷら木曜日
第2木曜 17:33 - 18:00　お部屋タイム
金曜 15:20 - 15:50　ショウイン先生のいらっしゃい
金曜 18:00 - 19:00　FM775 WEKEND MIC
金曜 19:00 - 20:00　ショーン伊澤のミリオンパイプ（不定期）
土曜 17:00 - 18:00　モアイの気楽に行こう!（開局当初から続く番組）
エフエム萩 放送番組
放送終了した番組
775モーニング・サウンド・セレクション（オリジナルサウンドとは別種の音楽番組）
ワーク・ガイド・スクランブル→Update Scramble
775deボナペティ!
萩国際大学キャンパス通信
めざせアニソンマスター
おはなしのラジオはじまるよ
イブニング775・・・開始当初は17:00 - 18:00までの放送。2017年9月までは17:00 - 19:00の放送。2017年10月から2018年10月は16:00 - 18:50の放送であったが、11月の改編で終了し、昼ワイドに統合。
775ホリデーワイド・・・開局以来土日の10:00 - 12:00に放送された。日曜の当該時間帯は『775ホリデーワイド COME COME SUNDAY』、土曜は13:05 - 14:30に『775ホリデーワイド・775 Dive To J-pops』としても放送されたが2018年11月改編で終了。
週間!本庄強
山崎千加代のドリームステーション
岩澤居待 happy-go-lucky（一部コミュニティFMへネット）
気軽にクラシック
洋楽倶楽部
エフエム萩 放送番組
J-WAVEネット番組（飛び乗り飛び降りのあるもののみ）
（MON - THU）J-WAVE TOKYO MORNING RADIO／（FRI）〜JK RADIO〜TOKYO UNITED　（8:50で飛び降り）
（FRI）ALL GOOD FRIDAY（12:00から飛び乗り、12:42 - 13:00は中断、13:52飛び降り）
（MON - THU）STEP ONE（12:00から飛び乗り、12:42で飛び降り）
（MON - THU）GOOD NEIGHBORS（13:52で飛び降り）
（MON - THU）GROOVE LINE／（FRI）GOLD RUSH（18:00から飛び乗り）
（4th THU）SONAR MUSIC（22:00でいったん飛び降り、23:00に再び飛び乗り）
（SAT）RADIO DONUTS（11:52で飛び降り）
（SUN）ACROSS THE SKY（11:52で飛び降り）
エフエム萩 放送番組
他コミュニティFM・制作会社ネット番組
ジェイクランプ制作
ジンケトリオ
弁護士奥山倫行のロック裁判所
山田祐子のRAYS（レイズ）カラーでHappy Life!
エフエムおびひろ制作
SPACE SHOWER RADIO ＜再放送実施＞
調布エフエム放送制作
スターダスト・レビューの星になるまで
つと☆ケンのPop’n Roll Pops
かつしかFM制作
ロッキンスター 本当に星になったアーティスト達
堀江淳のファインミュージックアワー＜再放送実施＞
The Beatles Lover No.5 ＜再放送実施＞
夜ドン!〜夜は行け行け！ド～ンと歌謡曲〜
レインボータウンエフエム放送制作
ミュージックデリバリー
FMしろいし制作
チェンバリスト明楽みゆきの浪漫紀行
栞寧のよわむしラジオ
FMピッカラ制作
だぁくろの「夢よ急げ!～THE ALFEE 全曲紹介ラジオ」
八王子FM制作
今井宏美のYOU＆I
たかはぎFM制作
旅するK-POP
湘南マジックウェイブ制作
宮治淳一のOUR HIT PARADE
さくらFM制作
DJ　NOBBY's Tokyo LIVE!
FM熱海湯河原制作
ひろこの音部屋＜再放送実施＞
ラジオ関西制作
のどかけんの「我ら歌仲間」
しゅうなんFM制作
みすゞさんと明るいほうへ - 2021年4月放送開始。ミュージックバードforコミュニティFMゾーンで2023年10月から全国放送しているが、本局では未ネット。＜再放送実施＞
快適生活ラジオショッピング
放送終了したネット番組
反畑誠一の音楽ミュージアム→反畑誠一のTHE BIG TIME（リピート放送も実施した）※『反畑誠一の音楽ミュージアム』はMUSIC BIRDで放送が復活しているがNANAKOでは未放送
hot pot Kiroro
晴れ晴れ!ハローショッピング（エーエフシー制作）
声の便り 被災地と全国の声の架け橋（ネットラジオ i-RADIO制作）
VOXRAYのスポーツ・ボガーン!
農といえるニッポン!（エフエム世田谷制作）
防災・危機管理番組　大学生が防災ラジオ、はじめました。（ジェイクランプ制作）
演劇集団キャラメルボックス温井摩耶の落語の時間ですよ!（同上、かつしかFMキーステーション）
桑田靖子 JOYFUL PASSPORT（調布エフエム制作）
アントキの猪木 わっしょい!JAPAN（同上）
LIFEバラエティ番組 岬まきのキラッと☆セレクション（FM IS みらいずステーション制作）
オネスティー・ルーム（かつしかFM制作制作）
梶木敏己のラジオブロードウェイ（同上）
まきかよの「仕事帰りのピーパー横丁」（同上）
LIFEバラエティ番組 岬まきのキラッと☆セレクション（FM IS みらいずステーション制作）
エフエム萩 オープニング・クロージング・ジングル
（終夜放送開始以前）オープニング・クロージングは各1分間。英語によりコメントが流れていき、フェードアウト。エンディング後は無音。
ジングルは放送中にいたるところで流れる。
J-WAVE番組ネット後自社番組に移るとき、自社番組からJ-WAVE番組ネットに移るときなどに流れる。日本語バージョンが3タイプ、英語バージョンが3タイプある。
英語ヴァージョンは、局のホームページにも載っている「HAGI's number one station JOZZ8AB-FM NANAKO.」というものが入る。
日本語ヴァージョンは、「地域密着情報ナビ。エフエム萩は77.5MHzです。」というものが入る。
エフエム萩 パーソナリティ
萩ケーブルネットワークの社員である為、HcnとNANAKOの両方に出演する例がある。
エフエム萩 特別番組
（旧）萩市内で大きなイベントがある場合、通常番組を返上したり、J-WAVEからのサイマルネット時間を短縮するなどして特別編成を組むことがあるほか、毎年お正月は特番を放送する。
1月1日。12:00〜14:00に編成される。J-WAVEでは土日にならない限り正月特番が放送されるが、この時間はネットを休む。また自社番組は休止される。12:00スタートなのは、2010年正月まで「アフタヌーン775」が12:00スタートだったためである。2011年以降は不明。
8月1日。この日は特に客数の増える「萩・日本海大花火大会」が催されるため、18:00頃 -22:00頃まで断続的に交通情報や街の様子をレポートする特番が放送される。
2010年度、8月1日は、19:30 - 21:30まで交通情報と花火大会の中継をする特番、8月2日・3日は、イブニング775を1時間拡大して放送する。
エフエム萩 特別番組
2015年度、8月1日は、19:30 - 21:30で会場の様子をそのままサテライト中継、2日は日曜のため18:00 - 19:30で特別番組、3日は17:00 - 19:00のイブニング775を内容変更した。
12月第2日曜日。この日は萩市内に交通規制が敷かれることもあり、J-WAVEの番組の切り替わりの9:00〜13:00の枠を使って交通情報や萩ウェルネスパークからのレポート、ランナーの情報を伝える。なお、13:00を過ぎることもあり、その場合は特番を続行。「このあと1時○分からは番組の途中からですが「TOKIO HOT 100」をお楽しみください」といってからJ-WAVEに接続する。14:00を過ぎることはない。
Songbird (ソフトウェア)
Songbird（ソングバード）は、かつて開発されていた、MozillaやFirefoxのHTMLレンダリングエンジンGeckoを採用し、XULRunnerプラットフォームに基づいて構築されたクロスプラットフォームで動作するメディアプレーヤー。Songbirdはウェブブラウザの機能も持つ。iTunesのライバルを目指し、GPLライセンスの自由ソフトウェア、オープンソースで開発された。
2010年4月2日、Songbird開発者ブログにてLinux版のサポート中止を発表し大きな波紋を広げたが、4月5日付けの追記では、Linux版のリリースと積極的な機能追加はないが、Linux版ソースコードを維持することや自動ビルド、開発者によるバイナリ配布などは中止しないことなどが改めて発表された。一方で、4月6日には、Linux対応を謳ってSongbirdからフォークした Nightingaleプロジェクトも発足している。
2013年6月14日、Songbirdは6月28日までにすべての活動を停止し、閉鎖されることが発表された。事業の継続のために必要な資金を調達することが不可能であったことが理由とされる。
Songbird (ソフトウェア) アドオン
WebブラウザのFirefoxと同じように、アドオンをインストールすることでユーザーは機能を拡張することができる。
Songbird (ソフトウェア) フェザー
Songbirdではメディアプレーヤーによくあるスキン機能のことをフェザーと呼び、ユーザーは好みに応じて様々なフェザーを選択して利用することができる。ユーザーはCSSなどを利用してフェザーを開発することもできる。
秋定里穂
秋定 里穂（あきさだ りお、1982年9月8日 - ）は、日本の女優。
東京都出身。K&K bros.所属。女子美術大学芸術学部デザイン科卒。
子役として、NHK連続テレビ小説『あぐり』でデビュー。
2013年、阿南敦子らが主宰の演劇集団「TEAM6g」の公演『YELL！』に参加、2020年には正式メンバーとなり、2022年に退団した。
2024年5月、衣裳デザイナーである黒澤秀之と入籍した。
秋定里穂 人物
2017年、矢口史靖監督の映画『サバイバルファミリー』のトークイベントで進行役を務め『ウォーターボーイズ』（2001年、同監督作品）以来の再会を果たした。その際、矢口監督にウォーターボーイズ完成時の試写会で号泣したことを振られ、「大学受験の最中に撮影して、合格した日に試写を見たので……」と様々な感情が溢れたことを告白した。
2019年には映画『ダンスウィズミー』で再び矢口監督作品に出演する。
ブレヒト
ブレヒト（Brecht）
ブレヒト (ドイツ) - ラインラント＝プファルツ州ビットブルク＝プリュム郡の基礎自治体。
ブレヒト (ベルギー) - アントウェルペン州の基礎自治体。
ベルトルト・ブレヒト - ドイツの劇作家。
日産・ホーマー
ホーマー（Homer）は、プリンス自動車工業が発売し、日産自動車が引き継いで製造していた小型トラック。
ヒッピー
ヒッピー（英: hippie, hippy）は、1960年代後半にアメリカ合衆国に登場した、旧来の価値観に対抗するカウンターカルチャーの一翼を担った若者を指す。その運動がヒッピー・ムーブメントである。
ヒッピー 概要
同時代の観察記録である『ヒッピーのはじまり』 によれば、ヒッピー（HIPPY）という言葉は1966年ころのサンフランシスコのヘイトアシュベリー地区に住んでいた若者たちを指すものとして使われるようになった。
「HIP」とはその語源が確かではない。1940年代のアフリカ系アメリカ人の間で流行したジャイブを踊る若者のスラングとしても使用された。当時、HIPは「飛んでいる」という意で用いられており、それを1950年代のビートニクが採用し、一般化するようになった。ヒッピーはビートニクスの言葉や価値観を引継いでいた。
ヒッピー 概要
作家ノーマン・メイラーは1961年4月27日付の雑誌『ヴィレッジ・ヴォイス』の記事「J・F・ケネディとカストロへの公開書簡」上において、ヒッピーという言葉を使って、ケネディの行動に疑問を呈した。 1961年のエッセーの中で、詩人ケネス・レックスロスは「ヒップスター」と「ヒッピー」という言葉をブラック・アメリカンやビートニクのナイトライフに参加している若者を指すのにつかった。マルコム・Xの1964年の自伝によると、1940年代のハーレムのヒッピーという言葉は黒人より黒人らしく行動した特定のタイプの白人「ウィガー」を表現するために使われていた。 アンドリュー・ルーグ・オールダムは、1965年発表のローリング・ストーンズのLP『ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ!』のライナーノートの中で、黒人ブルース/ R&Bミュージシャンをひいて「シカゴのヒッピーたち」と称した。
ヒッピー 概要
1967年、サンフランシスコ、ゴールデンゲートパークでの「ヒューマン・ビーイン」集会がおきる。それは同年の夏の爆発的なムーブメント「サマー・オブ・ラブ」へとつながる。以降、ヒッピー文化は急速に普及し、1969年、有名なヒッピーの祭典「ウッドストック・フェスティバル」が開催された。1970年、英国では約40万人の観衆と共に巨大なロックの祭典「ワイト島フェスティバル」、チリでは「ピエドラ・ロハ・フェスティバル」。1971年、30万人ものメキシコのヒッピーたち（ヒピテカス）はメキシコ中部の湖畔アバンダロでのロックフェスティバル に集った。 1973年、オーストラリアでは東部の田舎町ニンビンで「アクエリアス・フェスティバル」と大麻法改革大会、またニュージーランドでは、キャンピングカーに乗って旅をするヒッピーたちが「ナンバサ・フェスティバル」（1976年-1981年）を催し、オルタナティブなライフスタイルを実践し、持続可能なエネルギーをプロモーションした。
こうした北米、南米、英国、オーストラリア、ニュージーランドにおける一連のヒッピーとサイケデリックな文化は、自由への憧れの象徴となった。
アメリカにおいて、ヒッピーの一部はベトナム戦争と徴兵制に反対し、そのため主流社会の軍事的覇権主義に反対し、父親世代の第二次大戦や原子爆弾への無条件支持の姿勢、ベトナムでの米軍の圧倒的な軍事力による暴力やホロコーストなどに対して、音楽や麻薬、非暴力によって対抗（カウンター）しようとした。結果、自然と愛と平和とセックスと自由、巡礼の旅の愛好家として社会にうけとめられた。彼等は当時、西側の若者の間で流行した毛沢東思想や、コミューンの形成、環境運動や動物愛護、自然食、LSD、マジックマッシュルーム、マリファナ擁護に加えて、ヨガ、インド哲学、ヒンヅー教、禅、仏教などの東洋思想に関心をよせた。これまでの欧米の思想にはない概念を東洋から導き出すことによって、より平和で調和に満ちたユートピアを夢見た。
実社会の中で、ユートピアが訪れることはなかったが、その憧れは21世紀において、サブカルチャーに留まらず、欧米の主流文化の中でより一般化されたものとなった。Appleをはじめとした米西海岸のコンピューター文化、ロック音楽や映画、美術、文学、舞踏、アメリカン・アニメといった大衆文化、ヴィーガニズム、菜食主義などより自然志向の食文化、東洋的な精神への関心は高まり続けている。
ヒッピー 詳細
ヒッピー的な自然回帰を志向する傾向は、古くから欧米に存在していた。中世の宗教家、アッシジの聖フランシスコ、さらに性の解放を歌ったコレット、フランスの作家セリーヌ、プルースト、不条理作家フランツ・カフカ、アイルランドの哲学者アイリス・マードック、米国の実存主義作家ソール・ベロー、ユダヤ人作家バーナード・マラマッド、あるいは「森の生活」の著者ヘンリー・デイヴィッド・ソローや19世紀の詩人ウォルト・ホイットマン、「ホビットの冒険」「指輪物語」のJ・R・R・トールキン、20世紀ではビートニクスのギンズバーグやバロウズ、ケルアック、また画家ではピカソ、デ・クーニング、ベン・シャーン、レジェ、コクトーなどがヒッピーに好まれた。
19世紀末から20世紀初頭ドイツのユースカルチャー「ワンダーフォーゲル」は、当時の保守的な社会や文化に対する「カウンター・カルチャー」的な側面をもっていた。また保守的、伝統的なドイツのクラブの形式に反して、フォーク・ソングを愛好し、創造的な服装、アウトドア・ライフを志向した。しかしナチス政権時代には、ワンゲルの若者の一部はナチス支持に流れた。
ヒッピー 詳細
20世紀にはドイツ人がアメリカに移住し、ドイツの若者文化をアメリカにもたらした。彼らの一部は南カリフォルニアに住み、何軒かの最初の健康食品店がオープンした。ネイチャーボーイズとよばれるグループは、カリフォルニアの砂漠で有機食品を育て、自然を愛するライフスタイルを実践した。 ソングライターのエデン・アーベは健康意識やヨガ、有機食品の普及をすすめた俳優のジプシー・ブーツからインスピレーションを受け「Nature Boy 」(1947)という曲を書き、ヒットし、ジャズのスタンダードとなった。尚21世紀の日本のワンゲル部は、60年代70年代の大学でのシゴキ、リンチ事件も影響して、体育会系の保守的なクラブとの見方が強くなった。
ヒッピー 歴史
それは新しいことではない。 私たちはプライベートな革命を続けています。 個性と多様性の革命は「私的」でしかない。 集団になると、そのような革命は「参加者」ではなく、「模倣者」に終わってしまうのです。それは本質的にひとりの人間と別の人間との関係を実現するための努力なのです。—ボブ・スタッブス、『Unicorn Philosophy』
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、作家ケン・キージーとそのサイケデリック集団「メリー・プランクスターズ（陽気ないたずらっ子たち）」がカリフォルニアで共同生活をはじめた。メンバーには、ビートジェネレーションのヒーロー、ニール・キャサディ、スチュアート・ブランド、ケン・バッブスらがふくまれていた。その生活は作家トム・ウルフの『The Electric Kool-Aid Acid Test』という書籍に纏められた。
ヒッピー 歴史
1964年、「メリー・プランクスターズ」はニューヨークで催された世界博覧会をおとずれるため、車体を鮮やかに装飾した「ファーザー号」に乗って、米国横断のサイケデリックバスツアーにでる。旅の道中、彼らは、大麻、アンフェタミン、LSDを服用し、そのバスツアーの様子を録画、映画祭やコンサート上で一般に公開し、臨場感のあるマルチメディア体験をつくりだし、多くの観客を「Turn　on（興奮）」させた。のちにグレイトフル・デッドはメリー・プランクスターズのバス旅行について、『That's It for the Other One』という曲をかいている。
この間、ニューヨーク市のグリニッジ・ビレッジとカリフォルニア州バークレーでは「フォークソング」のサーキットがはじまった。バークレーの2つのコーヒーショップ「キャバレー・クリーメリー」と「ジャバウォック」がその演奏をサポートした。 1963年4月「キャバレー・クリーメリー」の共同設立者であるチャンドラー・ラフリン3世は、夜行われる伝統的なネイティブ・アメリカンの儀式を試み、50人近い観客とペヨーテによる家族的なアイデンティティーを結んだ。この儀式は最先端のサイケデリック体験と伝統的なネイティブアメリカンの精神価値とを結びつけた。また彼らは、ネバダ州バージニアシティの孤立した旧鉱山街のレッド・ドッグ・サルーンでのパフォーマンスも後援した。
ヒッピー 歴史
1965年夏、伝統的なフォークとサイケデリック・ミュージックを融合したそれまで聞いたことのなかったグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー&ホールディング・カンパニー、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、ザ・シャーラタンズなど実験精神に満ちたバンド群が現れた。彼らの個性的なスタイルと、ビル・ハムによる最初のプリミティブな光のショーが組みあわされ、あたらしいコミュニティー感覚が生まれた。そのライブにはバンドと聴衆の間での明確な線びきはなく、双方の一体感が高まるものだった。 ザ・シャーラタンズのヴォーカリスト、ジョージ・ハンターは19世紀のアメリカ人（またはアメリカ先住民族）の遺産でもある長い髪、ブーツ、アウトレイジなファッションでステージを飾った。 彼らはLSDから生じた「音」を意図せぬままに演奏する最初のサイケデリック・ロック・バンドとなった。
ヒッピー 歴史
1966年、カリフォルニア州はLSDの拡大を見て、この薬物を非合法化した。「レッド・ドッグ・サルーン」の参加者ルリア・キャステルらは、サンフランシスコで「ザ・ファミリードッグ（The Family Dog）」という集団をつくった。1965年10月16日、ベイエリアのオリジナルヒッピー約1,000人が出席し、サンフランシスコ初となる「サイケ・ロック」コスチュームダンス、および「ライトショー」が組みあわされたライブを行った。ジェファーソン・エアプレインをはじめ、グレート・ソサエティ、マーブルズが出演し、年末までに2つのイベントが続いた。明くる1966年1月21日-23日、サンフランシスコの「ロングショアマンズ・ホール」で「ザ・トリップ・フェスティバル」というさらに大規模なサイケデリックイベントが催された。ケン・キージーやスチュアート・ブランドらが主催し、チケットはソールドアウトとなり、のべ一万人ものヒッピーが参加した。 1月22日、グレイトフル・デッドとビッグ・ブラザーとホールディング・カンパニーがステージに参加、約6,000人は観客はLSD入りのパーティードリンクを飲み、その時代はじめて開発されたライトショーの宴に酔った。
ヒッピー 歴史
1966年2月までにファミリードッグは主催者チェット・ヘルムスのもとでファミリードッグ・プロダクションとなり、のちに有名なプロモーターとなるビル・グレアムとの共同作業をはじめ「アバロン・ボールルーム」「フィルモア・ウエスト」でのイベントを進めた。イベント参加者は完全なサイケデリックミュージックを体験することができた。オリジナルの「レッド・ドッグ・ライトショー」を開拓したビル・ハムは、ライトショーと映画投影を組み合わせたリキッドライトプロジェクションの技術を完成させ、それはサンフランシスコの「ボールルーム（ダンスフロア）体験」と同義語になった。彼らのファッションは、サンフランシスコのフォックス・シアターが廃棄した衣装をヒッピーたちが買ったことに始まり、毎週ミュージカル公演があったことから、自分の好きな舞台衣装でイベント会場を飾ることができた。サンフランシスコ・クロニクルの音楽コラムニスト、ラルフ・J・グリーソンは「彼らは一晩中飲み騒ぎ、自発的かつ自由に踊った」と述べている。
ヒッピー 歴史
最初期のサンフランシスコのヒッピーは州立大学の元学生であり、発展するサイケデリック音楽シーンに興味をそそられていた。これらの元学生は、ヘイト・アシュバリー地区の大規模で安価なヴィクトリア朝アパートで共同生活しながら、彼らが愛するバンドにくわわった。全米の若いアメリカ人がサンフランシスコに移り始め、1966年6月までに約15,000人のヒッピーがヘイトに移住した。グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー&ホールディング・カンパニー、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、ザ・シャーラタンズらはこの時期にヘイトに拠点を移した。活動は、自発的なストリートシアター、アナーキズムアクション、アートイベントをアジェンダの中で組み合わせて「自由都市」を創造するゲリラのストリートシアターグループ「ディガーズ」を中心にされた。1966年後半まで彼らは無料の食料を提供し、無料のドラッグを配布し、金をあたえ、無料の音楽コンサートを組織し、政治的なアート作品を披露する店舗をひらいた。
ヒッピー 歴史
サンフランシスコ・オラクルの共同設立者であるアレン・コーエンによれば、集会の目的は、LSDが違法にされたという事実に注意をはらい、LSDを使用した人々が犯罪者でも異常でもないことを証明することだった。彼は「わたしたちは違法薬物を使用しているのではなかった。宇宙の美しさ、存在の美しさを祝っていたのだ」と主張した。
1966年から1970年代初頭にかけて、カリフォルニア州ハリウッド（LA）のサンセット・ストリップでおきた若者と警察との衝突は「ヒッピー暴動」とも呼ばれた。1966年、地区内の住民や事業主は「厳しい門限」（午後10時）と若いクラブ客の混雑に起因する交通渋滞を緩和する法律を推進した。これにたいして、11月12日、ヒッピーたちはその日のデモ招集のフライヤーをくばった。 ロサンゼルス・タイムズ紙によると、ジャック・ニコルソンやピーター・フォンダなどの有名人を含む約1000人ものデモ隊が門限の抑圧的行使にたいして抗議し、逮捕された。この事件は、1967年の低予算の十代向け映画「サンセット通りの暴動」のモチーフとなり、バッファロー・スプリングフィールドの名曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース」などの複数の曲にインスピレーションをあたえることになった。
ヒッピー 歴史
1967年1月14日、アーチストのマイケル・ボーエンが企画したゴールデン・ゲート・パークでの野外フェス『ヒューマン・ビーイン』は、サンフランシスコのゴールデン・ゲート・パークに3万人のヒッピーをあつめ、米国内のヒッピー文化の急速な普及をうながした。 ニューヨークでは、3月26日のイースターにあわせた『セントラル・パーク・ビーイン』が催され、ルー・リード、イーディ・セジウィックらのロックミュージシャン、モデルとともに10,000人ものヒッピーたちがセントラルパークにつどった。
6月16日から6月18日まで開かれたモントレー・ポップ・フェスティバルでは、ロック・ミュージックが幅広い聴衆に紹介され、いわゆる「サマー・オブ・ラブ」のはじまりとなった。スコット・マッケンジーが歌うジョン・フィリップスの曲「花のサンフランシスコ」はアメリカとヨーロッパでヒットした。彼は「サンフランシスコに行くなら、かならずあなたの髪に花を飾ってください」と歌い、世界中の何千人もの若者たちがサンフランシスコを訪れ、時には髪に花を飾り、通行人たちに花をくばって歩いたりした。やがて彼らは 「フラワー・チルドレン（花の子供たち）」とよばれるようになる。
ヒッピー 歴史
1967年6月、前述のジャーナリストのハーブ・カーンは、なぜヒッピーがサンフランシスコに引きよせられてゆくのかを「Distinguished Magazine」に寄稿した。 彼はサンフランシスコ・クロニクル紙の紙面にヘイト・アシュベリー地区のヒッピーのインタビュー記事を掲載した。カーンは、彼らはその音楽以外ではストレートな世界を承認することに対して、あまり関心がないと判断した。いっぽうで、カーン自身は、サンフランシスコの街がヒッピーの文化とコントラストをえがくほどストレートだと感じていた。
7月7日、タイム誌は「ヒッピーたち、サブカルチャーの哲学」の特集記事を組んだ。記事は、以下のようなヒッピー独自の倫理規定にまつわるガイドラインを提供している。
「あなたがそれをしなければならないとき、あなたがそれを望むとき、いつでもあなた自身のことをしましょう。 すでに、あなたが知っているように、ドロップアウトし、 社会を離れてみる。完全に身をまかせてみる。 あなたのまわりにいるまっすぐな人の心を吹き飛ばしちゃいましょう。 それはドラッグによってではなく、美しさ、愛、正直、楽しさによって―」
ヒッピー 歴史
1967年の夏に約10万人の若者がサンフランシスコを訪れたと推定される。さまざまなメディアが背景にあり、ヘイト・アシュベリー地区にスポットライトを当て、 ふくらむ関心とともに「ヒッピー」の呼び名を普及させた。 ヒッピーの「愛」と「平和」の理想は支持されたが、一方で「ドラッグとの結びつき」「寛大すぎる性格」については批判された。6月、ビートルズの画期的なアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』がリリースされた。アルバムは色とりどりのサイケデリックな音色のイメージでヒッピーたちにすぐに受け入れられた。
ヒッピー 歴史
夏の終りまでに、ヘイト・アシュベリー地区の状態は悪化した。絶え間ないメディアの取材と報道に「ザ・ディガーズ」はパレードでヒッピーの「死」を宣言した。詩人スーザン・チャンブレスによると、ヒッピーたちは彼ら自身の人形や肖像を埋葬し、彼らの時代の終焉をマスメディア上で証明した。 同地区は、かぎられた居住スペースから、膨大な若者たちの流入に対応できなかった。多くのヒッピーがストリートに住み、ホームレスやドラッグディーラーをはじめた。栄養失調、病気、薬物中毒の問題が浮上し、犯罪と暴力が急増した。これらの問題のどれも、初期のヒッピーたちが構想したことではなかった。1967年末までに「サマー・オブ・ラブ」をはじめた多くのヒッピーとミュージシャンがうごきだす。ビートルズのジョージ・ハリスンはヘイト・アシュベリーを訪れ、そこがドロップアウトの避難場所にすぎないことを知り、若いヒッピーたちにLSDを諦めるように促した。
ヒッピー 歴史
結果、ヒッピーの文化、特に薬物乱用や寛大すぎる道徳に対する嫌悪感は、1960年代後半アメリカで道徳的パニックを助長することとなった。1968年にはヒッピーの影響を受けたファッションが流行した。特に人口の多い「ベビーブーマー」世代の若者の一部は、コミューンや実験農場（共同体生活）に住んでいるヒッピーの動きを模倣しようとした。だが当時、ヒッピーファッションとそれらコミューンのヒッピーの間に深い繋がりはみられなかった。これは音楽、映画、芸術、文学などの方面でも同じであり、そして米国だけでなく世界各地でもその傾向があった。
ヒッピー 歴史
新しいサブカルチャーとしてのヒッピーは様々なメインストリームとアンダーグラウンドのメディアを獲得した。ある意味でヒッピー映画は、1960年代のヒッピーのカウンターカルチャーを搾取するものであり、大麻やLSDの使用、セックス、ワイルドなサイケデリックパーティーなど、ムーブメントと関連した「状況のステレオタイプ」を描いている。例えば『ラブイン』『ジャック・ニコルソンの嵐の青春』『白昼の幻想』などの映画、それ以外のより誠実で評判の高い『イージー・ライダー』や『アリスのレストラン』もそうである。一方でまた、ドキュメンタリーやテレビ番組も、フィクションやノンフィクションの書籍同様今日にいたるまで制作されつづけてきた。 人気のあるブロードウェイ・ミュージカル『ヘアー』は1967年に発表された。
ヒッピー 歴史
一般に人々は60年代後半におきた文化的な動きを総じて「ヒッピーの運動」と称するが、そうではないこともある。 実際、ヒッピーは「イッピーズ」こと青年国際党とは対照的に、政治に直接関与していないことが多い。 イッピーズはより政治的な運動に身を投じ、1968年の復活祭に国民の注目をあつめた。そのうちの約3,000人がニューヨークのグランド・セントラル駅を占拠し、結局、61人の逮捕者がでた。 指導者アビー・ホフマンとジェリー・ルービンは、1967年10月のベトナム戦争抗議デモで「立ち上がり、ミートボールをやめよう（戦争虐殺の暗喩）」というスローガンを掲げ、花を配り儀式によって「ペンタゴンを空中浮遊」させようとするなど風刺的（satirical）な劇場型のパフォーマンスで有名になった。また、1968年の民主党全国大会に抗議しようとして 大統領候補選に彼ら自身の候補者としてブタの「ピガスス」を指名し、広くメディアにとりあげられた。しかしながら、彼らは反戦を謳ってはいたものの、実際にはアメリカ軍と戦う北ベトナムを支持していた。