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シコルスキー・エアクラフト 主な製造機体
S-42
S-51
H-5とも呼ぶ、草創期のヘリコプター。
日本では海上自衛隊が日米経費分担で購入し、1953年（昭和28年）から1961年（昭和36年）まで使用した。
S-55
S-51を発展させた機種。輸送ヘリとして軍用・民用共に世界各国で採用され、ヘリコプターの実用性を実証したパイオニア的存在である。全世界で1,828機が製造された。
「きかんしゃトーマス」のハロルドのモデルとなったヘリコプターでもある。
S-58
S-55の機体を大型化し、エンジン出力も増大して実用性を高めた機体。1954年に初飛行。全世界で2261機が製造された。
S-61
アメリカ海軍の救難・哨戒ヘリコプターSH-3 シーキングとして開発された。
日本でも海上自衛隊がHSS-2として採用したため、三菱重工業（以下・三菱）がライセンス生産した。
S-61R
プライベートベンチャーとして開発された、S-61の派生型の機体。後部ローディングランプを備えた胴体へと刷新されている。
開発中にアメリカ空軍が発注し、CH-3C/E シーキング及びHH-3E ジョリーグリーンジャイアントの名で採用された。
S-62
S-55のダイナミック・コンポーネントを可能な限り再使用し、GET58タービンエンジンを搭載した機体。タービンエンジンの能力はレシプロエンジンを凌駕し、ヘリコプターの可能性を広げることができた。
シコルスキー・エアクラフト 主な製造機体
日本でも航空自衛隊が救難ヘリとして採用したことから、三菱で1961年（昭和36年）から1970年（昭和45年）まで25機（うち民間7機）をノックダウン生産した。また、上昇性能の良さを生かし、富士山頂レーダーのレドームを空輸して注目を浴びた。空自では1963年（昭和38年）から1982年（昭和57年）まで使用した。
S-64
スカイクレーンの愛称を持つ大型ヘリコプターで、米軍ではH-54 タルヘという名で採用。貨物の（吊り下げ）運搬や空中消火に使われており、1962年の初飛行ながら現在でも改良型が生産されている。なお、1992年にエリクソン・エアクレーン社が型式認証と製造権を購入したため、現在は同社で生産されている。
S-65
大型ヘリコプター。米軍ではH-53。
日本でも海上自衛隊が改良型のMH-53Eを掃海ヘリコプターとして採用した。
S-69
二重反転式ローターを備えた実験機。推進専用のジェットエンジンを備える。最高速度518 km/h。1973年7月飛行
S-70
哨戒機としても多用途機としても利用できるヘリコプター。アメリカ軍ではH-60と称し、以下の機種がある。
シコルスキー・エアクラフト 主な製造機体
日本でも各自衛隊が採用したため、三菱がライセンス生産した。
多用途機 - UH-60 ブラックホーク
哨戒機 - SH-60 シーホーク
捜索救難機 - HH-60 ペイブ・ホーク
要人輸送機 - VH-60 プレジデントホーク
S-76
民間用ヘリコプター。流麗な形状であり、このスタイルの先駆的存在。初期型からその外観の基本造形は変わらず、世代によりエンジンの違いからエンジンカウリング形状に大きな違いがみられる。現行型はS-76D型であり、エンジンはプラットアンドウィットニー・カナダ製。
日本では海上保安庁が航空基地配備用及び巡視船搭載用ヘリとして採用。その他民間では朝日航洋（株）が採用。
S-92
国際共同開発の民間ヘリコプターである。
日本からは三菱が参加し、胴体キャビンなどを担当した。日本でも警視庁が採用したが、2019年秋の台風で整備工場が水害に会い機体が水没、その後登録が抹消された。
2023年よりVH-92としてアメリカ海兵隊が大統領専用機として運用を開始している。
爆笑問題
爆笑問題（ばくしょうもんだい）は、タイタン所属のお笑いコンビ。1988年結成。略称は、爆問、爆笑（さん）など。
爆笑問題 メンバー
太田 光（おおた ひかり、1965年5月13日 - ）（60歳）
ボケ・ネタ作り担当、立ち位置は向かって右。
埼玉県ふじみ野市出身。
田中 裕二（たなか ゆうじ、1965年1月10日 - ）（60歳）
ツッコミ・リーダー担当、立ち位置は向かって左。
東京都中野区出身。
爆笑問題 芸歴
渡辺正行主催のラ・ママ新人コント大会でデビュー、その場で太田プロにスカウトされる。1988年7月12日放送の深夜番組『笑いの殿堂』（フジテレビ）でテレビデビュー。以降順調にレギュラーを増やし、ビートたけし退所後の太田プロのイチ押しの存在となる。ショートコント全盛の時代に、「進路指導室」「東京の不動産屋」などの作り込まれたコントで注目を集めるが、次第に漫才を主体とするようになる。太田の毒に満ちたボケと田中のストレートなツッコミという正統的漫才で人気を集めた。
爆笑問題 芸歴
1990年に太田プロから独立し「スパイシーフルーツ」へ所属。爆笑問題をスカウトした担当マネージャーから独立を唆されたのと、プロデューサーからもっとマイルドにした方がいいと指示されたことなどに反発し、自らがやりたい仕事をやりたかったことが挙げられている。しかしこの独立は一方的に辞める形だったため太田プロの怒りを買い、一時的に仕事がなくなりテレビからも姿を消す。このことで、「ブレイク前に将門の首塚にドロップキックをしたことがあり、そのせいでしばらくの間まったく仕事が来なかった」という噂を生んだ。ただし、所属事務所の社長で太田の妻・太田光代は「テレビ番組の企画で、太田が首塚に失礼なこと」をした事実は認めているが、伝説との関係は否定している。当時のことについては「自分たちが全面的に悪かった」「面白ければ仕事がなくなることはないだろうと思っていた」と語っている。またこの時期、田中は主にコンビニエンスストア（ミニストップ）のアルバイトで、太田は妻の太田光代のアルバイトやパチンコ・パチスロでの稼ぎで生計を立てていた。太田は暗算が非常に苦手で、レジのバイトをすると客から苦情を言われないようにと釣銭を多く渡すなどまともにアルバイトせず、借金取りから逃げるために居留守を使う目的で家に引き篭りファミコン漬けの日々だった。また、田中が売れ残ったコンビニ弁当を届ける際にも顔を出さなかった。一方の田中は実家に住んでいたため生活に困る事はなく、アルバイトの方も「このまま社員にならないか」と声をかけられるほどの仕事ぶりであった。しかし、3年間全く仕事がなかったわけではなく、テレビは事務所の力関係のないNHKとテレビ東京の番組への出演が中心となり、俳優業なども行いオムニバスドラマ番組『悪いこと』（フジテレビ・共同テレビ）では脚本（太田）・出演（太田、田中）、オムニバス映画『バカヤロー!4』（森田芳光プロデュース）の中の1本では監督（太田）を務めた。また、お笑い活動では営業として数多くの予餞会でネタを披露した。自称「日本一予餞会に出た芸人」。
爆笑問題 芸歴
1993年に自らの芸能事務所「タイタン」を設立。社長には元芸人で太田の妻の太田光代が就き、同年NHK新人演芸大賞を受賞。1994年には、『GAHAHAキング 爆笑王決定戦』（テレビ朝日系）で10週勝ち抜き初代チャンピオンになり再ブレイクのきっかけを果たした。『タモリのSuperボキャブラ天国』（フジテレビ系）の「ボキャブラ発表会 ザ・ヒットパレード」に出演。この番組でネプチューン、海砂利水魚をはじめとする当時キャブラーと呼ばれた若手芸人たちの出世頭となり、再ブレイクのきっかけをつかむ。『黄金ボキャブラ天国』では初代名人に。当時のキャッチフレーズは「不発の核弾頭」。
2018年にコンビ結成30周年。それを記念して8月30日・31日・9月1日の3日間開催された単独ライブ『O2-T1』では漫才を一切行わず太田の脚本によるストーリー性のある5つのコントのみで構成。「病院の待合室」「数字男」「二人の兵士」「医者と患者」「爆チュー問題」が披露され、それぞれ別個のコントでありながら一つ一つがストーリーとして繋がっていくスタイルを採用した。
爆笑問題 受賞歴
2006年：芸術選奨文部科学大臣賞放送部門受賞
放送部門のバラエティージャンルからは史上初の受賞となった。理由は「タモリ、たけし、さんま、所の存在が圧倒的な中、10年以上もポジションを得て常に成長しながら抜群の安定感を見せている」とのことである。この受賞は、受賞発表の直前に急逝した久世光彦の強い推薦によるものという。2人が進行するテレビ番組『爆笑問題のススメ』（札幌テレビ・日本テレビ系、2005年12月10日深夜）に久世光彦がゲスト出演したことがきっかけで、久世が「あの2人にあげればいいじゃないか」と言い切ったといわれる。また、この時同時に芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した人物に画家の和田義彦がいるが、その後和田は盗作疑惑で世間の耳目を集めることとなる。この盗作に関する一連のテレビ報道において使用された受賞者が正装して勢揃いした映像では、和田のすぐ後ろに爆笑問題の2人が立っている。
爆笑問題 エピソード
2人の出会いは日本大学芸術学部の試験会場であり、試験会場で試験官を茶化していた太田を見た田中は「関わり合いになりたくない」と思っていた（とはいえ田中は、どうせ合格出来ないだろうと思い、試験当日は直前まで草野球をしていたため、野球のユニフォームを着て受験に臨んでいた）。入学後、大学のトイレで再会し、「こいつも合格していたのか」と思い太田に話しかけた所、太田は受験会場の様子とは全く違い、律儀な受け答えをしていた。また、太田が入学後の最初の授業でも騒いで他の生徒達を盛り上げたが、田中はその雰囲気に乗らなかった。また、お互いにサザンオールスターズのファンということも仲良くなるきっかけの一つだったため、田中は「サザンがいなかったら? おそらく爆笑問題は誕生していないですね。まず太田と仲良くなってたかどうかが危ういんで。友だちの延長上に爆笑問題がありました」と語っている。
日本大学芸術学部時代の取得単位は、2人合わせて17単位だった。しかも太田は2単位しかとっておらず、そのうち1つはスキー合宿の参加者全員にもらえる単位だった。太田は後に、日芸の教授を「俳優になろうとしてなれなかった奴らの溜まり場。俳優を育てようなんてなんも思っちゃいない」と批判しては、講義を欠席していた。
元マネージャーは2人の同級生で、18歳の時から30年近い付き合いだった。
爆笑問題 エピソード
プライベートでは田中は太田を「光」と呼び、太田は田中を「小僧」と呼ぶ。田中が仕事のときに太田を「太田さん」と呼ぶのは仕事とプライベートの区切りをつけるためであり、太田が田中を「小僧」と呼ぶのは、「田中」では誰のことかわからないと感じているため。
また、お互いはごく近所に暮らしている（太田は「田中がこっちに引っ越してきたんだ」と冗談として言い、田中は「お前が俺の生まれ故郷（東京）にやってきたんだろ」と突っ込むやりとりをする事が多い）。
2人ともSNSなどを利用しておらず、太田に至っては携帯電話を所有していないため「やる理由がない」と述べている。
2人とも自動車の運転免許を持っていない。田中は過去に免許取得を検討していたが光代社長の反対によって断念している。また、太田は大学時代にバイクの免許及びホンダ・VT250Zを持っていたが自損事故を起こしている。
運転免許が無いため移動の際は事務所が送迎車を用意しており、両者とも一日の全ての仕事が終了すると自宅へ直帰する。
2人とも酒が飲めない。
2人のプライベートでの生活態度・習慣及び光代の危機管理能力が功を奏し、後述の通り多くの仕事のオファーを引き受けている。
爆笑問題 エピソード
2人とも猫好きであるが、ペットのかわいがり方は異なり、溺愛する田中に対して太田はほとんど構わない。そのため互いの猫の性格も違い、来客にまとわりつくような田中家の猫に対して、太田家の猫は来客には絶対に近寄らない。
2人は佐野元春とサザンオールスターズの話題になると、必ずどちらの方がより良いファンかと張り合っている。
コンビ名の由来はラテ欄でよく使用されるフレーズ「爆笑」と、本屋でたまたま「問題実話」と言う本を目にした際、タイトルに「問題」と入れていたことが印象に残っていたことから太田が命名。また、カタカナ名のコンビが多いため目立とうとしたのも理由の一つであることが太田の自伝『カラス』（小学館）に記されている。「カラス」は一時期コンビ名を変えようと考えていた時、候補に上がっていた言葉である。前述の通り、コンビの（名目上の）リーダーは田中であるが、それを決めたのは太田である。
「進路指導室」などのような過激な内容のコントをやっていた頃は「爆笑問題は使えない、テレビじゃ危なすぎる」といった風潮が業界にあったといい、太田は当時の事を「若いからこれで世の中変えてやるみたいな、そんな意識があった」と回想している。
爆笑問題 エピソード
漫才を始めた当初は時事ネタはツカミとしてやっていた程度で、メインは「もしも○○が××だったら？」（例として「もしも、冬が寒くなってくるんじゃなくて、臭くなってくるとしたら」「もしも夏になると痛くなるとしたら」など）といった内容のものだった。
爆笑問題 エピソード
テレビ番組（2000年代ごろより司会・MCが主）・ラジオ番組のレギュラーを多数抱えるが、タイタンの定期ライブ（タイタンライブ、隔月開催）や雑誌の連載、本の出版などもこなしている。漫才のネタは主に太田が作っている（田中はツッコミを多少考える程度で、大半の田中のツッコミは太田が考える）。現在は時事ネタを題材としたものが目立ち、硬軟幅広くネタを取り入れ、ナンセンス性と毒が入り乱れたものが中心となっている。太田は時事ネタを扱うのは「政治を茶化したいという意識ではなく、ニュースを題材にする事が効率が良かっただけ」「そうしたことに触れないでコントを作るのが難しい」「割と安易な道なんです」「笑わせることしか考えてないです。我々の漫才の中にメッセージなんか、何もない（笑）。時事問題と言っても、風刺でも何でもないですから。旬のネタに対して、どれだけ変なことが言えるかというのをやっているだけ。基準はとにかく、どれだけ笑えるかということでしかないです」と述べている。そのため、ネタの一部分だけを切り取って評価されたり批判されたりする事には否定的な考えを示している。また、太田は2017年のインタビューで自身のDVD「2017年度版 漫才 『爆笑問題のツーショット』」の出来栄えを「時事ネタを話題にはしているけれど、ボクらの漫才は1個も社会風刺してないことがわかるよ」と改めてアピールしている。タイタンライブでは2023年現在も毎回新ネタを下ろしており、同じタイタン所属のキュウは「超現役の漫才師」「僕らだけでなく所属芸人全員に影響を与えている」と尊敬の意を表している。
爆笑問題 エピソード
ネタの中には逮捕された人物や、世間を騒がせた人物も登場するが、その出来事から何十年と経過していることがしばしばあるため、田中から「もうそれは忘れてやれよ」と突っ込まれることも多い。ネタを使いまわすことについて太田は「噛めば噛むほど面白いし、何度噛んでも味が出る」と述べている。また、たびたび失言をする太田が漫才や雑誌の連載で他人の失言について批判したりボケたりすると、田中から「日頃から失言しているお前に言われたくない」と突っ込まれることもよくある。
〆さばやナイツのように時事ネタを得意とする芸人が同じライブや番組に出演する際は事前にネタが被らないように本人達と打ち合わせを行っている。
古舘伊知郎は太田のボケを「あたかも意味のある興味深いトークをしているようで、どこまで意味があるの?っていう思いが募った時に、完全にその意味のあるテレビサイズのトークを無意味化する。これって気持ちいいんですよ」と評している。
お笑い評論家ラリー遠田は、太田のボケには「シンプルボケ」「毒舌ボケ」「ナンセンスボケ」という3つの種類が存在すると評しており、とくに「ナンセンスボケ」については爆笑問題の漫才の隠し味になっているとし、「毒舌ボケ」よりも高く評価している。
爆笑問題 エピソード
芸能人の活動の中心がテレビとなっている中、太田は「ラジオで笑いが取れる芸人になりたい」と、漫才への思いを表している。漫才のネタ作りは田中がスクラップした新聞記事を太田が読んでボケて行き、田中はそれに対してツッコミをいれつつネタを書き留めていく手法をとる。そのことから太田は田中のことを「書記」と指した事がある。また、この作業は太田家のリビングで行われる。
ダジャレネタがメインの『ボキャ天』では、主に田中がネタを考えていた。これは太田にダジャレのセンスが全くなく、収録で太田のネタで「王貞治」を「おさだはるこ」と変えたが、意味不明なために没になったということがあった。その時のことをBOOMERが目撃している。しかしそれを際立たせるコント部分は太田が作っているため、田中は事実上ダジャレの部分しか考えていない。『水着でKISS ME』（テレビ東京）では交互に主演し、毎回ベッドシーンを演じていた。また、テレビなどの出演がほとんどなかった時代には、太田が書いた脚本を同期のホンジャマカが演じたこともあった。
爆笑問題 エピソード
1999年4月から2006年3月にかけて、『ポンキッキーズ』（フジテレビ系）に、ネズミの着ぐるみキャラクター「爆チュー問題」としてレギュラー出演し、人気を得る。2006年5月から2016年12月までは『空飛ぶ!爆チュー問題』として独立番組となり、CS放送・フジテレビワンツーネクスト（開始当時はフジテレビ721）で放送されていた。
2005年の高額納税者番付タレント部門では、2人ともベスト10に入った（太田8位、田中9位）。
お笑い芸人がトップクラスの域になると自身のレギュラー番組しか出演しなくなる傾向が強い中で、多忙になった現在でも積極的にゲスト出演をしている。また、『爆笑問題のニッポンの教養』『探検バクモン』（NHK総合）など、教養色の強い番組の出演も多い。
事務所公式サイトのプロフィール写真は、1997年ごろに撮影された宣伝用写真を使用し続けている。
ドラマや映画などには、コンビともにゲストや「チョイ役」での出演で、本人役が多かった。しかし、2000年代後半ごろより田中が映画『感染列島』やドラマ『Q10』（日本テレビ系）、『恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方』（TBSテレビ系）などに出演し、俳優としての仕事も増えている。
爆笑問題 エピソード
「ピン」（1人）での仕事として、田中は『サカスさん』『S☆1』（ともにTBSテレビ系）で情報番組の司会を務めている。一方、太田は『マボロシの鳥』（新潮社）などの小説やエッセイを多く執筆している。なお、「爆笑問題」名義の出版物もほとんど太田1人で執筆している（後述）。
上記のように酒を飲まない、運転免許を持っていない、太田に至っては携帯電話を持っていないものの、酒造メーカー・自動車メーカー及び中古車買取店・携帯会社は「事件・事故・トラブルを起こす事はない」と爆笑問題の姿勢を安心材料とみなし積極的に広告に起用していった。また、芸に対する真剣さやこだわりも起用の決め手となっているという。CMの内容も田中のツッコミと太田のナンセンスなボケを活かしたものが多い。
爆笑問題 エピソード
太田は田中との比較において、絶対的な自信を持っており、様々な機会を捉えてはギャグの一つとして田中への非難・痛罵を繰り返す。テレビなどでは、太田が田中を非難することが多いが、田中が「キレる子供」と揶揄される位すぐに解散を口にするので、いつも太田が謝って収拾している。前述に基づくエピソードとして、新人時代に田中がネタをとちってしまい、ネタ終了後の楽屋で太田が田中を責めたが、田中が「次の舞台でネタを間違ったらコンビ解散!」と言い放ち、何故か逆ギレされてしまう。しかし太田は「こんなことで解散されちゃ、たまったもんじゃない」と田中を必死になだめたということがあった。一方で結成から30年以上経過した現在はコンビの絆の深さを（特に田中が）語ることもあり、田中は「意外にアイツ（太田）のこと好きなのよ」「誤解してるかもしれないけど。いつも怒ってるけど」と述べ、太田の人柄や才能に敬意を払っており、太田ひいては爆笑問題の芸風の方向性については「『あんた（太田）がそう決めてやるなら付き合いますよ』という感じ」と述べ、全幅の信頼を寄せている。
爆笑問題 エピソード
2000年9月11日、田中は片側の睾丸の摘出手術を受けた。悪性の腫瘍であり、いわゆる精巣癌であったが、芸人が癌では笑えないと二人で相談した結果、記者会見では太田が田中をネタにギャグを連発して笑いを取った。その際、当時開会直前のシドニーオリンピックになぞらえて「田中、金とった!!」と言う見出しがスポーツ新聞を飾った。これ以降、太田が田中を片玉ネタで弄ることはコンビの鉄板ネタとなり、漫才の中にもお約束的に盛り込まれている。
事務所の後輩のハギワラマサヒト（当時キリングセンス）が肝硬変を患った際に、何とか彼の命を救おうと奮闘し、結果的に命を救っている。
デビューして間もない頃、2人の才能を見抜いた落語家の立川談志は、太田に「天下獲っちゃえよ」と応援の言葉を送ったという。また、「こいつ（田中）だけは切るなよ。こう出来た奴もなかなか居ないもんだ」と、田中の相方としての重要性を説いている。
『爆笑問題の日曜サンデー』（TBSラジオ）で度々共演した大橋巨泉とは意見の違いによって太田と論争になることも多かった。ただし、両者とも一定の信頼関係の下で議論しており、そのやりとりを端で見ていた田中は「口調も親子のケンカみたいになってくるので、楽しかったです」とコメントしている。
爆笑問題 エピソード
上岡龍太郎は立川談志との対談で「今のお笑い、バラエティ番組には教養がなくなった。1つ救いなのは爆笑問題が談志師匠に会うと緊張する気持ちを持っていてくれることだけだ。彼らがそれを持ち続けて次にどう移していってくれるか。頼むよ爆笑問題」と発言した。
映画監督・園子温は『地獄でなぜ悪い』のキャスティングの際に篠原哲雄監督の『草の上の仕事』を観て、太田と田中に出演をオファーした。園子温自らタイタンに電話をかけ社長・太田光代に交渉したが、スケジュールが合わなかったため断られたと共演した際に明かしている。なお、後年映画化された際二人にオファーされた役はそれぞれ長谷川博己・星野源が演じた。
島田洋七は『GAHAHAキング 爆笑王決定戦』（テレビ朝日）の審査で、「ビートたけしよりハイレベルなネタをしている。漫才ブームの頃のレベルを彼らが初めて崩した」と評した。
『太田光の私が総理大臣になったら…秘書田中。』（日本テレビ）では、思想やイデオロギーを問わず様々な政治家・評論家と共演し、議論をした。
小泉純一郎・安倍晋三政権時の桜を見る会に出席した事がある。
爆笑問題 エピソード
2008年と2009年には当時の大阪府知事（元・大阪市長）で、タイタンに所属していた橋下徹の活動支援のために、太田夫妻と田中はふるさと納税を利用して1000万円を大阪府へ提供している。太田は橋下とメールで親交を持っているが、公の場では橋下を揶揄したり、異論を述べたりしている。
爆笑問題 エピソード
SMAPとはデビューした年が一緒であり（どちらも1988年デビュー）、『SMAP×SMAP』（フジテレビ系）の名物コーナー「BISTRO SMAP」の男性芸能人出演最多ゲストでもある。また、草彅剛が不祥事を経て復帰後最初の「BISTRO SMAP」に「（事件について）全く触れないのもアレだし、でも、爆笑さんだったら上手くギャグにもする」という理由で呼ばれている。特に太田はSMAPの大ファンであることを公言しており、メンバーの個性や絆の深さなどをラジオやテレビで熱く語ることが多かった。それが縁で『We are SMAP!』の作詞を担当したこともあり、同グループが解散することが発表された際にはショックを受けたことと、内情について「本人たちにしかわからない事」と前置きをし、メンバー全員を心配する発言をしている。解散後も、田中が2017 ワールド・ベースボール・クラシックの日本対オランダ戦を東京ドームで観戦した際に中居正広と遭遇し、会話を交わしたり、太田が木村拓哉主演のドラマ「A LIFE〜愛しき人〜」（TBSテレビ系）を絶賛したり、両者がジャニーズ事務所を退所した直後の香取慎吾と『おじゃMAP!!スペシャル』（フジテレビ系）で共演するなど、メンバー達と交流を続けている。
爆笑問題 エピソード
また、同期である岡本夏生とも親交がある。バブルが過ぎ、仕事のない状態の岡本を最初に取り上げたのは、爆笑問題が司会を務める『サンデージャポン』（TBSテレビ系）である。
2010年代より『爆報! THE フライデー』（TBSテレビ系）などで田原俊彦と仕事をする機会が増えている。きっかけは『ハッピーボーイズアワー爆笑おすピー問題!』（フジテレビ系）での田原俊彦特集で共演したことである（田中が田原の大ファンである）。ちなみに両方とも一度芸能界を「干される」という経験をしている。
太田は『笑いの殿堂』（フジテレビ系）などの番組で度々共演したウッチャンナンチャンに対して悪口を言っており、本人たちもそれを承知していたが、その後も爆笑問題を番組に呼び続けた。
太田と田中は佐野元春のファンであることを公言しており、たびたび佐野と共演している。
太田と田中はサザンオールスターズのファンである事を公言しており、グループ、ソロ問わず新譜が出た際はラジオ番組でかけたりもしている。
爆笑問題 エピソード
桑田佳祐がお笑いが好きだという事も高じ、サザンの20周年記念のテレビ特番『バカ騒ぎの腰つき』（TBSテレビ）や、20周年ライブ『スーパーライブ in 渚園 "モロ出し祭り 〜過剰サービスに鰻はネットリ父ウットリ〜"』にゲスト出演を果たし交流を深めた。また、アクト・アゲインスト・エイズイベント「昭和八十三年度! ひとり紅白歌合戦」「昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦」「平成三十年度! 第三回ひとり紅白歌合戦」では「特別審査員」としてVTR出演し、漫才を披露している。
先述したサザン20周年企画での共演と前後して太田はサザンのアルバム『人気者で行こう』のリイシュー盤（1998年発売）のライナーノーツを担当している。これは桑田佳祐からのオファーを受けてのもので、桑田のリクエストにより『日本原論』と同様の漫才スタイルで書かれている。後に放送された『爆笑問題カーボーイ』では、このライナーノーツをゲスト出演した桑田と共に読み上げる企画を行い、桑田がボケ（太田のポジション）で田中がツッコミを担当するブロックと、太田がボケで桑田がツッコミ（田中のポジション）を担当するブロックの二回に分けて読み上げられた。
太田はラジオ共演がきっかけで桑田とメールで親交を持つようになり、太田が出演した番組を見た感想や、サザンの活動に関する事まで送られてくるという。
爆笑問題 エピソード
1998年にサザンが発売した13枚目のアルバム『さくら』の5曲目に収録されている「爆笑アイランド」の「爆笑」は爆笑問題から取っている。歌詞は当時の社会問題などについて歌われており、時事ネタを得意としている爆笑問題の漫才を彷彿とさせる内容となっている。
爆笑問題が結成間もない頃、“関東のお笑い登竜門”とも言われている、渡辺正行主催の「ラ・ママ新人コント大会」に初出演したネタが大ウケして、その場で太田プロにスカウトされ、ライブ内で話題となった。渡辺は後にインタビューで「この瞬間に立ち会えたのは幸福なこと」と語っている。
結成当時から行っていた「いじめ」などの差別ネタや毒舌ネタなどが「テレビ向きではない」などと言われ出した際、渡辺は「今はテレビに出るよりも面白いと思えるものをやった方がいい」と擁護した。
その後、渡辺は『爆笑大問題』シリーズ（札幌テレビ）にレギュラー出演し、番組が終了した現在でも爆笑問題の番組に度々共演する機会がある。雑誌の連載では、「師匠と呼べる存在」と崇めている。
爆笑問題 エピソード
ダウンタウンとは、1994年に太田が男性向け情報誌『ホットドッグ・プレス』（講談社）での連載『「爆笑問題」の良識破壊宣言!?』内で松本人志のファッションセンスを酷評したことで、松本側から抗議を受けた事により、1990年代半ばごろから度々ネット上などで不仲説が取り沙汰されており、この2組が番組で共演する事も無ければお互いの事を番組などで話す事も無く、2012年のいいともメインの『27時間テレビ』（フジテレビ系）でも爆笑問題の日曜サンデーの生放送時間帯にダウンタウンが出演したため共演することはなかった。もっともこのことについては太田本人も「私が全部悪いんです」と自身の非を全面的に認める発言を後年にしており、「松本さん（のこと）は、本当は大好きですから」と語ったり、後述する「伝説の一日」でのダウンタウンの漫才を有料配信で視聴した旨を語ったりするなど、松本ひいてはダウンタウンに対して敬意を表している。
爆笑問題 エピソード
2014年3月31日に放送された『笑っていいとも! グランドフィナーレ 感謝の超特大号』にて、同じくダウンタウンとの不仲が噂されていたとんねるずと共に共演を果たした。とんねるずと共にダウンタウンと共演する予定ではなかったが、とんねるず・石橋貴明が木梨憲武と爆笑問題を誘って乱入し、松本が「ネットが荒れる」などと冗談交じりに述べた。その後は、2016年11月10日放送の『ダウンタウンDX』（日本テレビ系）において、太田の妻・光代がゲスト出演し、ダウンタウンとトークを交わしたほか、田中の妻である山口もえが『ダウンタウンDX』や『ダウンタウンなう』に出演し、夫婦エピソードを語るなど直接的な共演こそないものの、お互いの認識や関係性はいいともグランドフィナーレで共演した2014年以前と比べ改善されつつある。
爆笑問題 エピソード
2021年8月28日にはいいともグランドフィナーレに出演していた松本、中居正広、ナインティナインがメイン司会を務める『FNSラフ&ミュージック〜歌と笑いの祭典〜』（フジテレビ系）にて漫才を披露、その後トークパートで約7年5ヶ月ぶりに松本と共演した。漫才内では太田が「松ちゃん見てる？」や「明日はワイドナショー（松本がコメンテーターとして出演、実際にはラフ&ミュージックの特別編の放送のため休止。）ではなくサンデージャポンを見てください。」「ガキの使いじゃあらへんで〜」「太田動きます。」（2019年、お笑い芸人による闇営業問題の際に松本がツイートした「松本動きます」のパロディ）など松本に絡めたネタを言って田中に突っ込まれていた。
爆笑問題 出演
コンビでの出演のみ。個別の出演は田中裕二#出演、太田光#出演を参照のこと。
お願い!ランキング（テレビ朝日）
お願い!ランキングGOLD（2010年10月16日 - 2012年3月10日） - MC
お願い!ランキングGOLD presents 眠れる才能テスト（2012年4月14日 - 9月8日） - 太田：MC、田中：解答者
お願い!ランキングGOLD 特別編（○○総選挙）（2012年9月22日 - 2014年9月27日） - MC
転職さん、いらっしゃい! → 移住した女たち（2018年10月3日 - 2019年2月28日） - MC
ニッポン人の品格を学べ じゃぱにぃ寺（2019年3月14日 - 6月20日） - MC
太田伯山 〜悩みに答えない毒舌相談室〜 → 太田伯山ウイカの「はなつまみ」（2019年7月3日 - 2021年9月23日） - 田中：ツッコミ（別室）→進行
爆笑問題 出演
現在
カスペ!（フジテレビ）
偉業・奇跡・ウソ 〜知られざるスーパースターの裏側全部バラすぞスペシャル（2004年6月22日）- 司会
クイズ!2004 ニュース知ってるつもり!（2004年7月13日・12月21日）- MC
交通トラブル100連発 違反者に熱血芸能人が緊急直撃SP!（2005年11月8日）- MC
家族の絆で1000万 スポーツゲームバトル ファミ筋スペシャル!!（2006年3月21日・28日、フジテレビ）- 田中:パーサー 太田:機長
現在
過去
※「爆チュー問題」名義の作品は爆チュー問題の項を参照。
※「爆チュー問題」名義の作品は爆チュー問題の項を参照。
爆笑問題 出版
宝島30→WIRED→サイゾー→WiLL→Hanada「爆笑問題の日本原論」 - 漫才調で書かれている。『Will』→『Hanada』は保守論壇雑誌であるが、前述のとおり「あくまでネタであり政治主張をしているわけではない」のと「連載自体が転々としているのでどの雑誌でもいい」という理由で連載をしており、町山智浩から「場違いという意識はあるか」と聞かれたが、それについても「ない」と答えており、掲載誌を読むこともせず「もともと自分の文章も読み返したくない」とも述べている。なお、『WILL』→『Hanada』の編集長の花田紀凱は、かねてからお笑い芸人としての爆笑問題を絶賛しており、2002年には「爆笑問題にはぼくが雑誌をやり続けている限り、登場してほしい」といった発言をしている。
爆笑問題 出版
歴史や時事問題などについて漫才形式で書かれているもの（「日本原論」シリーズなど）が多い。しかし、太田によれば「爆笑問題」名義で作中でも田中が登場するにもかかわらず、太田が1人で執筆することが殆どで田中は作業には参加していない。田中は「名前貸しみたいなもんです」と話している。また、原稿料は田中にも配分されている。また日本原論内でもこの事に言及することがあり、さらにそれを逆手に取って太田が田中のセリフを勝手に本人の主張と違うものにする事も多く、読者を混乱させないために、その時はすぐに訂正のツッコミが入るのが恒例になっている。
日本原論シリーズ
日本史原論シリーズ
爆笑問題のきょうのジョー（漫画・西本英雄）
世紀末ジグソーパズルシリーズ
天下御免の向こう見ずシリーズ
爆笑問題カーボーイシリーズ（『カーボーイ』のコーナーを書籍化したもの）
その他
ゴッサム・シティ
ゴッサム・シティ (英: Gotham City) は、アメリカンコミック『バットマン』（DCコミックス刊）に登場するアメリカ合衆国の架空の都市。“Batman＃4“（1940年12月）で初登場した。バットマンのホームグラウンドとして知られている。
ゴッサム・シティ 名前の由来
ビル・フィンガーがゴッサム・シティを考案した。フィンガーはバットマンの舞台をニューヨークから架空の都市へ移したいきさつと理由を次のように述べている。「もともとはゴッサム・シティのことを『シビック・シティ』 (Civic City) と呼ぶつもりで、その後『キャピタル・シティ』『コースト・シティ』などを候補に考えた。その後ニューヨーク市の電話帳をめくっているうちに『ゴッサム・ジュエラーズ』という店を発見して、これだ、ゴッサム・シティだ、と思った。我々は、どの町に住む誰が読んでも自分の町のことだと思ってもらえるように、ニューヨークという名は使いたくなかった」 と述べた。
「ゴッサム」（衆愚の町）は1939年にバットマンが出版される前から、ニューヨークの異名としてよく知られたニックネームだった（en:Gotham および en:Nicknames of New York City を参照）。ニューヨークを「ゴッサム」と初めて呼んだのは1807年11月11日にワシントン・アーヴィングがニューヨークの文化と政治について書いた記事である。アーヴィングは、イングランドのノッティンガムシャーにあるゴッサム（ゴータム）の民間伝承（「ゴータムの賢人」）から名前を取った。
ゴッサム・シティ 地理
ゴッサム・シティの地理は、DCユニバースの他の架空の都市のように作家、編集者、物語のために数十年に渡って変化しているが、ゴッサム・シティがニュージャージー州に位置していることは変わっていない。DCコミックスの参考文献の大半では、アメリカ合衆国の北東部にあるニュージャージー州に位置しており、メトロポリスと近接している。
“Detective Comics“#503（1983年6月）では、ニュージャージー州にゴッサム・シティがあることを示唆するいくつかの要素が含まれている。ジャージーショアの位置は「ゴッサムの北に20マイル」と記載されており、ロビンとバットガールはゴッサム・シティに「秘密のニュージャージー州の飛行場」から車でドライブして"Hudson County Highway"に向かう 。"Hudson County Highway"とは、ニュージャージー州ハドソン郡に実在する高速道路の名前である。
スーパーマンのホームグラウンドであるメトロポリスとゴッサム・シティは、しばしば走行距離内にあることが示唆されている。
ゴッサム・シティ 映画
バットマンの映画でゴッサム・シティのインスピレーションやロケ地として使用された場所は、シカゴ、デトロイト、ピッツバーグ、ロサンゼルス、ニュージャージー、ニューヨークなど。
ティム・バートン監督作品では古き良き時代のアメリカ。
ジョエル・シュマッカー監督作品ではネオンと巨大石造が乱立する近未来的なゴシックパンクのイメージで統一されている。『バットマン・フォーエバー』においてヘリコプターでの短時間の飛行後に自由の女神へ衝突した描写があることから、距離的にも近いとされている。『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』のコンピューターで表示されていた地図におけるゴッサム・シティの位置もニューヨークとほぼ同じ地点であった。
ゴッサム・シティ 映画
『バットマン ビギンズ』（クリストファー・ノーラン監督）では、実際の街により近くなっている。『ダークナイト』では、イメージカラーはもとより、セットやCGによる演出などをも極力控え、ほぼ全シーンをシカゴでのロケで表現しており、外観は実際のアメリカ合衆国にある都市とほぼ同じ物となっている。『ダークナイト ライジング』では、世界規模の証券取引所を抱え、橋とトンネルでつながれた中州上の都市のような描写がなされ、ニューヨークマンハッタン島のイメージに近い街になっている。撮影は主にペンシルベニア州ピッツバーグで行われ、スタジアム爆破シーンではピッツバーグ・スティラーズ・スタジアムが実際に爆破された。
ゴッサム・シティ 映画
『バットマン ビギンズ』および『ダークナイト』において、多くの警察官が賄賂で生計を立てる汚職警官であり、行政機関の上層部までもマフィアとの癒着で成り立っているという描写があり、治安は極めて深刻な状況にあると言える。しかし『ダークナイト ライジング』ではデント法という法律により治安は劇的に改善しており、その改善ぶりはバットマンが引退しても問題ないほどであった。だが、あまりにも低い犯罪率が裏目に出て警察の捜査能力の低下をもたらし、劇中では証券取引所襲撃の真犯人ベインを取り逃がす、トンネルや橋を爆破して街を隔離するというテロ行為を事前に察知できず対応が後手に回る、ベイン側の攻撃に対し何もできないまま刑務所からの囚人の脱走を許す、最終的には市内のほぼ全ての警察官が地下に閉じ込められる、といった警察側の失態が続く。
『バットマン ビギンズ』においては、セレブリティが集まる会合などが多く行われている高級レストランの描写と同時に、低所得者が多く住むスラム街も描写されており、原作コミックスにおいても、裏路地やホームレスなどの描写もあることから、そのような経済状況も治安の悪化の一因となっていることも匂わせている。なお、街の描写において煙突や工場が数多く見られることから、製造業などの第二次産業が盛んであるとも窺えるが、ウェイン・エンタープライズ以外の産業が描写されたことは皆無であり、詳細は不明である。
DCエクステンデッド・ユニバースでは実際の街を元にしながら、建物の看板や立地で原作コミックの要素を取り入れている。スーパーボウル2016では映画プロ―モーションの一環として、ターキッシュ・エアラインズの協賛でベン・アフレック演じるブルース・ウェインによるゴッサム・シティの架空の観光CMが放映された。
ゴッサム・シティ ドラマ
『GOTHAM/ゴッサム』はゴッサムシティを舞台とし、青年期のジェームズ・ゴードンと少年期のブルース・ウェインを中心に描いたドラマシリーズである。
『Gotham Nights』はゴッサムシティを舞台とし、バットマンの養子息子のターナー・ヘイズを主人公に、ジョーカーの娘デュエラやステファニー・ブラウンなどに焦点を当てたドラマシリーズである。メインヴィランの1人にトゥーフェイス/ハービー・デントが発表されている。
ゴッサム・シティ アニメ
『バットマン (アニメ)』ではゴッサム・シティとメトロポリスは都市の治安、経済で協定を結び姉妹都市となる。
『ザ・バットマン』（第58話「ジョーカー・エクスプレス」）では、市の地下には広大で無数の廃坑トンネルが張り巡らされ、閉山した炭鉱の上に築かれた大都市であるかの様にとれる設定が見られる。
『バットマン/マスク・オブ・ファンタズム』では、『ゴッサム・ワールド・フェア』がかつて開催される程の「明るい未来」「夢に溢れる」好景気時代もあった大都市であり、「不況」「犯罪」に溢れる現在のゴッサム・シティを象徴するかの様に裏寂れた元会場跡地が重要な舞台の一つとなっている。
『バットマン・ザ・フューチャー』は、40年後を描いた作品。治安の悪さが描かれている。
『バットマン:ブレイブ&ボールド』では、25世紀から来たヒーロー、ブースター・ゴールドの語るところによると、25世紀ではゴッサム・シティはアメリカ一の観光都市となり、バットケイブはレジャー施設の一部となっている。
ゴッサム・シティ 友好都市
2022年2月21日、福山市（広島県）はゴッサムと、実在の都市としては初めて友好都市提携と結んだ。『THE BATMAN-ザ・バットマン-』公開にともなうプロモーションの一環で、コウモリをかたどった市章がバットマンのシンボルに似ていることなどによる。
カターニア
カターニア（イタリア語: Catania ( 音声ファイル)）は、イタリア共和国のシチリア島東部にある都市で、その周辺地域を含む人口約30万人の基礎自治体（コムーネ）。カターニア県の県都である。
イオニア海に面した都市で、北方にはエトナ山が聳える。シチリア島ではパレルモに次いで2番目に大きな都市である。
カターニア 名称
Catania は、[kaˈtanja] と発音される。日本語文献では「カターニア」のほか、「カターニャ」「カタニア」などとも表記される。
カターニア 地理
カターニア県東部のコムーネである。カターニアの市街は、シラクサから北北西へ51km、エンナから東へ72km、メッシーナから南南西へ87km、州都パレルモから東南東へ166kmの距離にある。
都市の北方には活火山のエトナ山が聳える（エトナ山頂はカターニアの北北西28kmに位置する）。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のSRはシラクーザ県所属を示す。
カターニア 歴史
紀元前8世紀頃、古代ギリシアの植民都市として建設されたが、第一次ポエニ戦争中の紀元前263年にローマ人に占領され、また11世紀後半にはノルマン人に略奪された。
1169年と1693年には、エトナ山の噴火で出た溶岩及びそれに伴う地震により大損害を受けた。
1434年、シチリア島で最初の大学カターニア大学が設立された。
第二次世界大戦では連合軍による軍事爆撃で大きな被害を受け、1943年7月までにシチリア島が連合軍に落ちた。
さらに連合国は9月2日、イタリア本土へ向けて上陸作戦を始めたことから、ドイツ空軍はカターニア港内の船舶へ爆撃を加えた。
カターニア スポーツ
サッカーのクラブチーム、カターニアFCの本拠地である。カターニアFCは1946年創設のチームで、2006年から2014年にかけてセリエAに属し、かつて森本貴幸が所属していた。八百長への関与による処分（2015年）などを経験し、2017-18シーズンはセリエC（3部リーグ）所属。ホームスタジアムはスタディオ・アンジェロ・マッシミーノ。パレルモに本拠も置くUSチッタ・ディ・パレルモとはライバル関係で、その試合はデルビー・ディ・シチリア（シチリア・ダービー）と呼ばれる。2007年には、カターニアでのパレルモとの試合でサッカー暴動が発生して死傷者が出、イタリアサッカー界に衝撃を与えた。
女子水球クラブチームのASオリゾンテカターニアが本拠を置く。
カターニア 行政
カターニアには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
橋本駅 (福岡県)
橋本駅 （はしもとえき）は、福岡県福岡市西区橋本二丁目にある、福岡市地下鉄七隈線の駅。同線の起点であり、日本最西端の地下鉄駅である。駅番号はN01。
福岡市地下鉄の駅としては数少なく併設の駐輪場が無料となっており、七隈線の終着駅として遠方からの集客に考慮している。
駅のシンボルマークは空港線・箱崎線のシンボルマークをデザインした西島伊三雄が2001年に死去したため、それ以前に描かれていた原案を元に、息子で同じくグラフィックデザイナーの西島雅幸が完成させた。かつて橋本に「紅葉八幡宮」があったことにちなみ、この地から臨む飯盛山にモミジを組み合わせデザインした。駅識別カラーは   DIC-121（系統色名:あざやかな黄赤）で、薬院大通駅・金山駅・櫛田神社前駅と共通。
管区駅長所在駅で、橋本管区駅として当駅 - 茶山間を管理しているが、日本通運福岡支店が駅業務を受託する業務委託駅である。
橋本駅 (福岡県) 駅構造
単式1面1線と島式1面2線の複合3線ホームを持つ地下駅。単式ホームは降車専用。
橋本駅 (福岡県) 利用状況
2023年度の1日平均乗車人員は4,284人である。
開業以降の1日平均乗車人員の推移は下表のとおりである。
橋本駅 (福岡県) 駅周辺
駅の南東すぐの地上に、七隈線の橋本車両基地が置かれており、駅前には国道202号バイパス（福岡外環状道路）が通っている。駅周辺は開業当初は都市計画法上の市街化調整区域となっており民家や田畑が広がっていたが、徐々に市街化区域への編入と開発が進んでおり、2011年4月15日には駅東側に大型商業施設（木の葉モール橋本）が開業した。
駅周辺のバス停留所・一般車などの乗降場などの駅前整備は充実しており、今後、駅前周辺道路の整備と併せて、現在は途上であるが、発展が期待されている。
既成の市街地は駅からやや離れて立地し、駅から直線距離約200m先には壱岐団地、駅から直線距離500m先には室住団地や有田団地がある。また駅から直線距離300m先にはミスターマックスが存在し、さらに福岡外環状道路を姪浜方面に進むとエディオンとグッデイ、MEGAドン・キホーテ福岡福重店などの大型店舗がひしめく。
橋本駅 (福岡県) バス路線
特記以外西鉄バス。駅横のロータリーより発車。なお、ロータリーの脇の道路南側には、木の葉モール橋本前バス停が置かれ、こちらも利用可能。（路線は2025年3月15日現在（太字は終点停留所））
橋本駅循環バス - 社会実験で2012年1月28日までの試行運行であった路線。上記のバスとは別の乗り場から発着していた。運賃は200円均一で、西鉄が運行していたが、西鉄の発行する定期券の利用は不可であった。
その後、一部ルート改変のうえ、2013年12月1日より2014年5月31日まで再び運行した。
姪浜フィーダー線 - 1-2番は2017年6月10日改正で一部経路変更の上、1-6番へ改番した。
橋本駅 (福岡県) 隣の駅
福岡市交通局
七隈線
橋本駅 (N01) - 次郎丸駅 (N02)
桝田省治
桝田 省治（ますだ しょうじ、1960年1月22日 - ）は、日本のゲームデザイナー、兵庫県姫路市生まれ。有限会社マーズの代表取締役。
桝田省治 来歴
武蔵野美術大学基礎デザイン学科卒業後、広告代理店I&Sに就職。同社にて担当していたクライアントの中にハドソンがあった事が、後のゲームクリエイターへの転身の一因であった。同社所属時代には『桃太郎伝説』を原作としたアニメ『桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND』『PEACH COMMAND 新桃太郎伝説』でプロデューサーを務めている。同社でハドソンの『天外魔境 ZIRIA』の広告を担当し、開発の遅れから制作側を手伝う事になる。その後、広告代理店を退社する。
続編の『天外魔境II 卍MARU』ではディレクターとシナリオを担当し、本格的にゲーム製作へ参加する。1998年4月に有限会社マーズを設立し、2006年以降になると執筆業にも活動を広げ、『まおゆう魔王勇者』シリーズの書籍化プロジェクトの設立･総監修を務めている。
メタルマックスシリーズ初期ではクレジット上はプロデューサーとしての参加であるが、実際の現場では宮岡寛の補佐としてシナリオやゲームデザインにも深く関わっている。後に『メタルマックス2リローデッド』にもスペシャルサンクスとして名を連ねている。
桝田省治 来歴
自身が携わるゲームのシナリオには、プレイヤーの予想を裏切るような展開、特にCEROギリギリを攻めるようなエログロなイベントを入れることが多い。『天外魔境II』の公式攻略本でも「もっと下世話に、もっと猥雑に。」をコンセプトにイベントを設定したと語っている。しかし、彼にとってはそれでも大分おとなしく書いたらしく、後年『リンダキューブ』を制作した時の攻略本には「天外魔境IIでは王道な展開ばかりのシナリオを書いていて、ストレスが溜まってしまった」という趣旨の発言をしている。
そのため必然的にシナリオには癖が強く出ており、ユーザーからの好き嫌いが分かれる傾向がある。
天外魔境IIの開発の際、声優の高山みなみをセリフの少ない端役に使ってしまったことを後悔しているため、それ以降の作品では高山みなみを起用し、重要なキャラクターに配役している事が多い。
桝田省治 著書
鬼切り夜鳥子（エンターブレイン）
鬼切り夜鳥子 〜百鬼夜行学園〜（2006年 ISBN 4-7577-2829-8）
鬼切り夜鳥子2 京都ミステリーツアー（2007年 ISBN 978-4-7577-3346-6）
鬼切り夜鳥子3 みちのく血煙慕情（2007年 ISBN 978-4-7577-3593-4）
鬼切り夜鳥子4 聖邪が街にやってくる!!（2008年 ISBN 978-4-7577-4582-7）
鬼切り夜鳥子5 禍★星に願いを（2009年 ISBN 978-4-7577-4649-7）
グランド・セフト・オートシリーズ
グランド・セフト・オートシリーズ（Grand Theft Auto Series）は、英国のロックスター・ノース開発および米国のロックスター・ゲームス販売によるクライムアクションゲームシリーズ。公式略称はGTA。また、公式略称ではないが日本国内ではグラセフと略されることもある。全シリーズ11作品が発売されている。
街中で突然に人を殺害したり、車両を盗んで走り回る・売却するなどの犯罪を中心にした内容が特徴で、架空又は実在する部隊・人物などが登場する事が大きな特徴。またPCからPSシリーズ、XBOXシリーズなど、幅広く発売している。メインはストーリーモード（オフライン）であるが、最近ではオンライン（マルチモード）にも力を入れている。
2024年11月時点で、全世界でシリーズ累計4億3,500本以上の売り上げを記録している世界的大ヒット作品である。
グランド・セフト・オートシリーズ 概要
ゲームタイトルは直訳すれば「自動車重窃盗」といった意味（"Grand Theft"は重窃盗、"Auto"は自動車）であるが、シリーズでは車に限らず一部の作品には陸海空の様々な「乗り物」が登場する。
ほかのクライムアクションゲームに比べてNPCの行動やしぐさが人間的である。例えば事実上の競合作品の『MAFIA』や『DRIV3R』といったクライムアクションゲームのNPCはただひたすら歩道を歩く人形のようなものだが、『GTA：SA』では主人公が魅力ある服装だとNPCから通りがかりに話しかけられたり、誉めてくれたり、写真を撮られたり、逆にからかわれたりする。それ以外にもNPC同士が会話していたり、警官に反抗的なものがいたりとさまざまで、ほかのクライムアクションゲームには無いNPCの人間描写がある。
なお、暴力的描写が含まれるため、子供のNPCは一切見られず、ストーリーにおいても『GTA：VCS』に少し登場するだけである。
グランド・セフト・オートシリーズ 概要
シリーズの多くは序盤（またはオープニングシーンまで）仲間だったキャラクターが後々裏切り、プレイヤーと敵対する関係になるといった、モチーフとしているマフィア・ギャング映画に近いストーリーとなっている。また、いずれの作品もゲームの性質上、主人公が人生のどん底から再起し這い上がって頂点に立つといったストーリー展開が多い。プレイヤーは決められたミッションをこなしてゲームを進めることになるが、ミッションは失敗してもそのまま最初からやり直せる（作品によってはリトライできる場合もある）。
街で殺人を起こすと手配度（星、又は警察バッジのマーク）が増え、警察が主人公を追跡する。手配度が上がるにつれ、より精強な部隊に追われることになる（部隊には戦車隊やヘリコプター隊などが含まれているが、シリーズによっては出ないこともある）。部隊の追跡を免れるためには手配度を何らかの方法で消す必要があり、手配度が高い程消すのも難しくなる。
ライフがなくなって失神したり警察に捕まったりすると、武器と防弾チョッキを没収され、最寄りの警察署や医療施設から再スタートしなければならない（『GTAIV』においては逮捕された場合のみ武器が没収され、『GTAV』では逮捕された場合弾薬のみが没収される）。病院に入院すると治療費をとられる。
グランド・セフト・オートシリーズ 概要
また、ほとんどの作品に日本語や日本文化（特に刃物）、半グレなどが登場する。日本語を話すNPCがいたり、街中に落ちている新聞紙や段ボールをよく見ると日本語が書かれていたりする。『GTA：VCS』のミッション名には「Domo Arigato Domestoboto」（元ネタはStyxの「ミスター・ロボット」）というものがある。
シリーズにおいて登場人物が複数の作品において共通することがある（『GTAIII』系統に登場するフィル・キャシディは『GTAIII』『GTA：VC』『GTA：LCS』『GTA：VCS』の4作品に登場しており、GTAシリーズの登場人物で最も登場回数が多い）。
本作のパロディとして、GTAのゲーム画面風なCGアニメによるコカコーラのCMが流された。CMはGTAの暴力的なイメージをまるっきり逆にしたピースフルな内容である。
グランド・セフト・オートシリーズ シリーズ一覧
グランド・セフト・オートシリーズは主に3つのシリーズと時系列によって展開されている。
2DシリーズはGTA1→GTA2となっている。このシリーズは追加パッケージ作品｢GTA：ロンドン シリーズ｣などもある。現在のGTAシリーズとは異なり、見下ろし型の視点となっている。
3Dシリーズは、過去の世界を主な舞台としており、2Dシリーズから一新されている。
時系列はGTA：VCS（1984年）→GTA：VC（1986年）→GTA：SA（1992年）→GTA：LCS（1998年）→GTA：AD（2000年）→GTAIII（2001年）で構成されている。現在、2006年に発売された『グランド・セフト・オート・バイスシティ・ストーリーズ』をもって3Dシリーズのストーリーは完結した。2021年11月に発売された『グランド・セフト・オート:トリロジー:決定版』はリマスター作品である。そのため15年振りに3Dシリーズの作品が発売された。
GTAIV・TLAD・TBoGT（2008年）→GTA：CTW（2010年）→GTAV（2013年）
3Dシリーズから時系列や舞台が一新されているため、『GTAIII』から『GTA：VCS』までの全作品の世界観は一切共有していない。また、HDシリーズは主にリアルタイムの現代の世界が舞台。
グランド・セフト・オートシリーズ シリーズ一覧
3Dシリーズとは違い、自由度、リアル度が大幅に改善し、グラフィックなども強化（今作からロックスター・アドバンスド・ゲーム・エンジンと呼ばれる高画質のゲームエンジンを使用している）、オンラインモードにも注力されるようになった。
グランド・セフト・オート第1作目。1997年10月21日、欧州で発売。略称は『GTA』。日本ではPC版、1998年8月にPlayStation版が発売された。従来にはないその暴力性が一部で問題視された。
見下ろし型オープンワールドクライムアクションドライブゲームの形態を持つゲーム。ストーリーは、ギャング組織のチンピラ（ストリートギャング）がボスに指示をもらい、ミッション（犯罪）を実行するという内容。
舞台は1997年で、リゾート地の『バイスシティ』、坂が多い『サンアンドレアス』、都市の『リバティーシティ』などと現在のGTAシリーズと同じ名前（舞台）となっている。その後、この3つの舞台は作品ごとに拡張されていき、現在まで旧・新に共通するGTAシリーズの舞台となっている。
パッケージでフィーチャーされている建造物は、ニューヨークのトランプ・タワーである。
売上本数は、100万本。
グランド・セフト・オート・ミッションパック＃1 ロンドン 1969
→詳細は「グランド・セフト・オート・ロンドン1969」を参照