hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
金丸淳一 出演
きらりん☆レボリューション（司会者）
ぜんまいざむらい（町人ピエール、瓦バンバン 他）
.hack//Roots（オチ）
2007年
セイント・ビースト〜光陰叙事詩天使譚〜（大神ゼウス）
Yes!プリキュア5（春日野ミッシェル）
2008年
ゴルゴ13（神父）
2009年
ご姉弟物語（2009年 - 2010年、アラン・シモヤマ）
2010年
ドラえもん（テレビ朝日版第2期）（糸取アヤ夫）
2011年
HUNTER×HUNTER（第2作）（2011年 - 2012年、ブハラ）
2014年
暁のヨナ（2014年 - 2015年、イクス）
2017年
THE REFLECTION（男性カウンセラー）
2019年
パズドラ（2019年 - 2023年、ジョー）
2023年
オーバーテイク!（実況）
1986年
キャプテン翼 世界大決戦!Jr．ワールドカップ（新田）
タッチ2 さよならの贈り物（大河原）
1990年
チンプイ エリさま活動大写真（小政）
1992年
トトイ（レナート）
1995年
おさわが!スーパーベビー（ユウマ）
スラムダンク 湘北最大の危機! 燃えろ桜木花道（克美一郎）
1996年
(超)劇場版!地獄先生ぬ〜べ〜（白戸秀一）
2002年
デジモンテイマーズ 暴走デジモン特急（秋山遼）
2006年
トップをねらえ! & トップをねらえ2! 合体劇場版!!（担当局員）
金丸淳一 出演
2009年
ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破（英語ナレーション）
NIGHT OF THE WEREHOG（ソニック・ザ・ヘッジホッグ）
ピューと吹く!ジャガー〜いま、吹きにゆきます〜（ピヨ彦）
2011年
映画 スイートプリキュア♪ とりもどせ! 心がつなぐ奇跡のメロディ♪（ナチュラル）
劇場版アニメ 忍たま乱太郎 忍術学園 全員出動!の段（不破雷蔵）
2024年
劇場版 忍たま乱太郎 ドクタケ忍者隊最強の軍師（不破雷蔵）
1989年
紅い牙 ブルー・ソネット（男子生徒）
1991年
おたくのビデオ（井上）
DETONATORオーガン
マネーウォーズ 狙われたウォーターフロント計画
1992年
創世機士ガイアース
新世紀GPXサイバーフォーミュラ（1993年 - 2000年、風見ハヤト  ） - 6シリーズ
1993年
超音戦士ボーグマン2 -新世紀2058-（ケン南井）
ドラン姫と愉快な仲間たち（戸城）
紅狼
1994年
放課後の職員室（池上夏彦）
1995年
Lesson XX（桜一太郎）
1996年
BLUE SEED2（男〈犯人〉）
2000年
超人ロック ミラーリング（アーバス）
2005年
セイント・ビースト 〜幾千の昼と夜 編〜（大神ゼウス）
2007年
ピューと吹く!ジャガー（ピヨ彦）
金丸淳一 出演
2008年
ピューと吹く! ジャガー リターン・オブ・約1年ぶり（ピヨ彦）
1996年
ファーランドストーリーFX（アーク）
1997年
地獄先生ぬ〜べ〜（白戸秀一） - PlayStation版
ファーランドストーリー〜四つの封印〜（アーク）
1998年
エリーのアトリエ 〜ザールブルグの錬金術士2〜（ダグラス・マクレイン）
ソニックシリーズ（1998年 - 2024年、ソニック・ザ・ヘッジホッグ〈モダンソニック〉、メタルソニック） - 26作品
1999年
黒い瞳のノア（ディスティーン）
新世紀GPXサイバーフォーミュラ シリーズ（1999年 - 2008年、風見ハヤト） - 7作品
2001年
零 zero（2001年 - 2005年、雛咲真冬） - 3作品
2003年
ヴィオラートのアトリエ 〜グラムナートの錬金術士2〜 / 群青の思い出（2003年 - 2011年、バルトロメウス・プラターネ〈バルテル〉） - 2作品
2004年
金色のガッシュベル!! シリーズ（2004年 - 2005年、雷句先生） - 3作品
セガ スーパースターズ（ソニック・ザ・ヘッジホッグ）
ピューと吹く!ジャガー 明日のジャンプ（酒留清彦〈ピヨ彦〉）
2006年
Mr.インクレディブル 強敵アンダーマイナー登場
金丸淳一 出演
2007年
Microsoft Flight Simulator X（ナビゲーター）
マリオ&ソニック AT オリンピックシリーズ（2007年 - 2019年、ソニック・ザ・ヘッジホッグ） - 6作品
2008年
大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ（2008年 - 2018年、ソニック・ザ・ヘッジホッグ） - 4作品
2010年
.hack//Link（W・Bイェーツ）
忍たま乱太郎（2010年 - 2017年、不破雷蔵） - 2作品
2018年
共闘ことばRPG コトダマン（ソニック） - 「CV：ソニック」名義
2019年
ネルケと伝説の錬金術士たち 〜新たな大地のアトリエ〜（バルトロメウス・プラターネ〈バルテル〉）
2021年
ぷよぷよテトリス2（ソニック）
北斗の拳 LEGENDS ReVIVE（ソニック）
D×2 真・女神転生 リベレーション（ソニック・ザ・ヘッジホッグ）
金丸淳一 出演
きかんしゃトーマス（ヘンリー、オーエン、ポーター、カルロス 他）※テレビ東京、NHK版
きかんしゃトーマス みんなあつまれ!しゅっぱつしんこう
トーマスをすくえ!! ミステリーマウンテン
きかんしゃトーマス 伝説の英雄
きかんしゃトーマス ミスティアイランド レスキュー大作戦!!
きかんしゃトーマス ブルーマウンテンの謎
きかんしゃトーマス キング・オブ・ザ・レイルウェイ トーマスと失われた王冠
きかんしゃトーマス 勇者とソドー島の怪物
きかんしゃトーマス トーマスのはじめて物語
きかんしゃトーマス 探せ!!謎の海賊船と失われた宝物
きかんしゃトーマス 走れ!世界のなかまたち
きかんしゃトーマス とびだせ!友情の大冒険
きかんしゃトーマス Go!Go!地球まるごとアドベンチャー
きかんしゃトーマス チャオ!とんでうたってディスカバリー!!
金丸淳一 出演
新世紀GPXサイバーフォーミュラシリーズ（風見ハヤト）
新世紀GPXサイバーフォーミュラ ROUND1 サイバー・デート大作戦!
新世紀GPXサイバーフォーミュラ ROUND2 愛と哀しみの誕生日!
新世紀GPXサイバーフォーミュラ ROUND3 カップルレースだ!大混戦!!
新世紀GPXサイバーフォーミュラ ROUND4 あなたとサイバーフォーミュラ・ナイト
新世紀GPXサイバーフォーミュラ ROUND5 魔法のときめき少女ミラクルあすかちゅあん
新世紀GPXサイバーフォーミュラ PICTURELAND1 風にのせて
新世紀GPXサイバーフォーミュラ PICTURELAND2 白銀の対決
新世紀GPXサイバーフォーミュラ PICTURELAND3 ファースト・ラブ、ネバー・ラブ
新世紀GPXサイバーフォーミュラ PICTURELAND5 湯煙の街の対決!
新世紀GPXサイバーフォーミュラ PICTURELAND6 ZEROの幻影
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGA ROUND1 明日へのフォーカス
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGA ROUND2 マスコットギャルズ・パニック
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGA ROUND3 トラップ・オブ・ケルベロス
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGA ROUND4 I WILL BE BACK
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGA ROUND5 SAKURA
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGAII ROUND1 真実の一瞬
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGAII ROUND2 ウェディング・ラプソディー
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGAII ROUND3 鋼鉄のマイスタージンガー
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGAII ROUND4 レディ!!
新世紀GPXサイバーフォーミュラSAGAII ROUND5 ジャガーのエンブレム
本銚子駅
本銚子駅（もとちょうしえき）は、千葉県銚子市清水町にある、銚子電気鉄道銚子電気鉄道線の駅である。駅番号はCD04。
本銚子駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅であり、駅舎は木造平屋建て（木造駅舎）で、簡易な駅務室と、待合室が併設される。
駅の至近には銚子市立清水小学校があり、2007年12月までは通学時間帯のみ駅員を配置していたが、合理化により、2008年以降海鹿島駅共々完全無人化された。
駅舎は1923年に当駅が銚子鉄道の駅として改めて開業した（詳細は「銚子遊覧鉄道#沿革」および「銚子電気鉄道#歴史」を参照）際に建てられたもので、その後何回か改修が行われているが、築後百年近くが経過し、近年は老朽化が著しく、全面的な改修もしくは建て替えが望まれる状態であった。しかし、所有・管理する銚子電気鉄道には建て替えのための予算の余裕がなく、2000年代に入ると修復が行われていない箇所が目立つものとなっていた。
本銚子駅 駅構造
2017年8月26日 - 8月27日に、日本テレビ系列『24時間テレビ40』内の企画である「ヒロミの24時間リフォーム〜オンボロ駅を直そう！〜」にて、当駅の主な利用客である銚子市立清水小学校の生徒より依頼された、という形でヒロミがリフォームを手掛けた。これにより、駅舎は外壁、屋根、待合室内といった箇所を一新し、レンガ様の外壁の大正モダン風のものとなった。待合室内には清水小学校の生徒が製作したガラスを用いたステンドグラスが飾られている。
リフォームと同時に駅舎内の掛け時計も新調したが、2018年に時計が盗難に遭い、銚子電鉄が情報提供を呼びかけたが見つからなかったため、鉄道ファンから別の時計を寄贈して貰ったが、2020年10月に再度盗難に遭ったことが明らかになった。
本銚子駅 利用状況
1日平均乗車人員 77人（2019年度）。駅前にある清水小学校へ通学する小学生の利用が多い。近年の一日平均乗車人員推移は下表の通り。
本銚子駅 駅周辺
駅全体が切り通しの中にあり、周辺は林となっている。アジサイの開花シーズンにはホームの反対側の植え込みから隣駅の笠上黒生駅間にかけて多くのアジサイが咲く。
駅の東側にある跨線歩道橋「清愛橋」上からは、銚子電気鉄道線および駅を見下ろす形で眺めることができ、著名な撮影名所となっている。ただし、当駅は切り通しの中にあるため遠景が望み難く、一見して社寺の林の中に存在するかのような佇まいとなっている。
駅北側は漁港を抱える本銚子地区の商業・飲食業集積地であり、とりわけ多いのがスナック・居酒屋などの酒場とすし店である。水産加工工場も南北に多い。また、駅の南側には住宅地が広がっている。
本銚子駅 隣の駅
銚子電気鉄道
■銚子電気鉄道線
観音駅（CD03） - 本銚子駅（CD04） - 笠上黒生駅（CD05）
東武練馬駅
東武練馬駅（とうぶねりまえき）は、東京都板橋区徳丸二丁目にある、東武鉄道東上本線の駅である。駅番号はTJ 08。副駅名は「大東文化大学前」。
東武練馬駅 歴史
2007年（平成19年）11月：南口改札付近の大幅な改修・改築工事が完了。
駅舎に向かって東側にあったケンタッキーフライドチキンの店舗は撤退し、駅事務所、自動券売機と有人改札通路が新たに設置された。かつての駅舎（駅事務所と切符売り場）、並びに西隣のそば屋（その後和菓子店に改装ののち閉店）のスペースは2階建てのテナントビルに建て替えられ、ベーカリー、ピザ店、ケーキ店、カフェなどが営業していた。
当駅が開業した1931年（昭和6年）時点では、駅の北側は北豊島郡赤塚村徳丸、南側は北豊島郡練馬町（大字なし、のちの北町地域）であった。駅南口に面する道路が町村の境目であったため所在地は赤塚村側であったが、東武鉄道が赤塚村の「徳丸」という名に知名度がないという理由と、駅南側を通る旧川越街道の下練馬宿にちなみ、駅名に「練馬」を使うことにした。しかし、すでに武蔵野鉄道（現在の西武池袋線）に練馬駅があったことから「東武練馬」となった。練馬町南部にあった練馬駅とは大きく離れており、「練馬駅」とは略さない。
東武練馬駅 歴史
翌1932年（昭和7年）に当時の東京市の市域拡張に伴い、赤塚村と練馬町は共に東京市板橋区となる。さらに、1947年（昭和22年）に現行の23区に再編された際、旧練馬町側は板橋区から分区され、練馬区とされた。したがって板橋・練馬の区境の板橋区側に駅があることになる。
南口の川越街道（国道254号）沿いにある練馬駐屯地にはかつて東武啓志線の練馬倉庫駅があった。
2017年から翌2018年にかけて、2007年に改築されたテナントビル部分の店舗が総入れ替えされ、東武鉄道が運営する駅ビルブランド「EQUiA」（エキア）を冠した「EQUiA東武練馬」としてリニューアルされた。
なお、改装前のテナントは以下の通り。
東武練馬駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。
駅舎・改札口は北口・南口・東口の計3か所。上りホーム中央部にある東口はかつて「入口専用臨時改札口」として、平日朝7時30分から8時30分までの入場時のみ利用可能だったが、2022年10月1日より出場含め常時利用可能となった（券売機・ICカードチャージ機は未設置）。
各ホーム間は地下通路により連絡している。
東武練馬駅 利用状況
2024年度の1日平均乗降人員は56,181人である。東上線の急行通過駅では最も多い。2006年度から2008年度にかけて3,000人以上増加し、2011年度に急行停車駅である成増駅を上回った。さらに、2013年度および2016年度以降は乗降人員が6万人を超えている。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は下表の通り。
東武練馬駅 駅周辺
駅の北側には太古において荒川に流れ込んでいた支流の跡であるV字谷が存在し、谷の上下で道路が立体交差する地形である。谷の端は上りホームの真下まで達しているため、上りホームの一部は脚部を伸ばした状態で建てられている。
東上線沿線では最長となる商店街が、旧川越街道沿いに発達している。
北一商店街
きたまち商店街
ニュー北町商店街
公的機関
商業ビル・交通など
史跡、自然
東武練馬駅 バス路線
東武練馬駅停留所（北口）
東武練馬駅入口停留所（南口、旧川越街道沿い）
東武練馬駅 隣の駅
東武鉄道
東上本線
■TJライナー・■川越特急・■快速急行・■急行・■準急
通過
□普通
上板橋駅 (TJ 07) - 東武練馬駅 (TJ 08) - 下赤塚駅 (TJ 09)
東武練馬駅 脚注
東京都統計年鑑
東武鉄道の1日平均乗降人員
西海鹿島駅
西海鹿島駅（にしあしかじまえき）は、千葉県銚子市海鹿島町にある、銚子電気鉄道銚子電気鉄道線の駅である。駅番号はCD06。
西海鹿島駅 歴史
周辺住民の要望により開業した駅であり、銚子電気鉄道線に限ると最も新しい駅である。
根本商店が命名権（ネーミングライツ）を獲得、三つ星お米マイスター 根本商店を冠した愛称がついた。2019年（平成31年）3月より、こぬま歯科クリニックがネーミングライツを獲得、ウェルネス8020 こぬま歯科を冠した愛称となった。
西海鹿島駅 駅構造
単式ホーム1面1線の地上駅。無人駅。清涼飲料の自動販売機あり。トイレはなし。
非常に小規模だが東屋的な待合室がある。
西海鹿島駅 利用状況
1日平均乗車人員 30人（2019年度）
近年の一日平均乗車人員推移は下表の通り。
西海鹿島駅 隣の駅
銚子電気鉄道
■銚子電気鉄道線
笠上黒生駅（CD05） - 西海鹿島駅（CD06） - 海鹿島駅（CD07）
村上綾歌
村上 綾歌（むらかみ あやか、1979年〈昭和54年〉12月1日 - ）は、日本のタレント。
村上綾歌 人物
東京都渋谷区恵比寿生まれ。女子美術大学短期大学部造形科情報デザイン専攻卒業。
特技はクラシックバレエ、絵画。
電脳村上組は村上がフライングボックスに所属していた頃のものである。村上がフリーランスになってからは電脳村上組のアドレスは変更されたが、2010年現在では電脳村上組は閉鎖されている。
村上綾歌 来歴
幼少時より芸能界で子役として活動をしている、劇団ひまわりに6年間、松山バレエ学校に13年間在籍。絵を描くことも大好きで中学時代からセーラームーンの同人活動をはじめ、東京都立羽田高等学校（現・東京都立つばさ総合高等学校）美術コースに入学してから友人の誘いによりアニメ・ゲームのコスプレも始めている。短大入学前アンナミラーズ目黒店（2003年3月閉店）でアルバイトをはじめ、カリスマウェイトレスとして人気を集める。それらの活動に注目した中森明夫に見いだされ、雑誌『SPA!』で紹介されてデビューし、フライングボックスに所属した。スカウトやオーディションによるデビューが大半をしめる芸能界において、村上のような例は極めて珍しいといえる。パナソニックシドニーオリンピックキャンペーンガールを務め、『週刊プレイボーイ』『iCupid』『週刊宝島』表紙を飾るなどグラビアにも挑戦した。その後所属事務所を退所フリーランスとなり、同人作家及びコスプレイヤーとして活動していた。コスプレイヤーとしてのコスプレネームは白鳥神威（しらとり かむい）である。
2004年以降は同人活動、芸能活動共に目立った活動は行っていなかったが、2009年からは同人活動を再開。イラストコミュニケーションサービスを提供する会員制ウェブサイト・pixivに創作した作品を掲載している。
村上綾歌 出演
パナソニック
ハイブリッド携帯電話H”ル・モテ「繋がってる♪」編（1999年）
ファックス電話 おたっくす「紙をムダにしない女の子」編（2000年）
カーナビゲーション・デルNAVI「のせかえ簡単」編（2000年）
シドニーオリンピック「ピピッ！」編（2000年）
ポータブルMD「ハッピー」編（2000年）
ファックス電話 おたっくす「待ち人」編（2000年）
海鹿島駅
海鹿島駅（あしかじまえき）は、千葉県銚子市小畑新町にある、銚子電気鉄道銚子電気鉄道線の駅である。駅番号はCD07。千葉県及び関東地方の最東端に位置する駅である。
海鹿島駅 歴史
藤工務所が命名権（ネーミングライツ）を獲得、とっぱずれを冠した愛称となった。現在は、日本リユースシステム株式会社が新たに命名権を獲得し、綿谷 岩雄を冠した愛称に変更された。これは、銚子電鉄がぬれ煎餅などの物販事業を開始したときの経理課長の名前である。
海鹿島駅 駅構造
単式ホーム1面1線の地上駅。木造駅舎を有する。無人駅。清涼飲料の自動販売機あり、簡易トイレあり。
2007年（平成19年）1月、ボランティアにより掲げられた「文学碑めぐり案内図」の看板によって、「関東最東端の駅」と表記されるようになった（2016年（平成28年）現在では、駅舎横に「関東最東端の駅」の碑が建てられている）。
2007年12月まで小学生の通学時間帯のみ駅員を配置していたが、合理化により2008年以降本銚子駅共々完全無人化され、駅務室は「日本一ちっちゃな美術館」となっている。
海鹿島駅 利用状況
1日平均乗車人員 73人（2019年度）
近年の一日平均乗車人員推移は下表の通り。
海鹿島駅 駅周辺
駅周辺は「灯台キャベツ」のブランドで知られるキャベツ（夏場はトウモロコシ）を産する畑地と住宅地が点在する。風光明媚な景観を誇る海鹿島の海岸周辺には、かつて多くの別荘が建てられ保養地となり、明治時代・大正時代の文人たちがこれに滞在したことで知られる。今でもその景観は多くの市民や観光客に愛されている。
海鹿島駅 隣の駅
銚子電気鉄道
■銚子電気鉄道線
西海鹿島駅（CD06） - 海鹿島駅（CD07） - 君ヶ浜駅（CD08）
改編
改編（かいへん）はテレビ局やラジオ放送局などの放送局において、番組編成・出演者・スポンサー等の変更や人事異動を行うこと。ここでは主に日本で行われる番組改編について述べる。
日本では主に年度の期間で番組を放送している。NHKの場合はほとんどの番組が新年度が始まる毎年4月に集中して番組編成を変更することが多い。民放の場合、1月と7月にもゴールデン枠のドラマを中心にして小規模な改編を行う場合があるが、プロ野球ナイター中継開始期・終了期などにあわせて、4月（年度上半期）と10月（年度下半期）の年2回、大きな改編が行われることが多い。
通常は新番組のスタートが核となるが、1990年代よりフライングスタートとして毎正時よりも数分早く番組を始めたり、30分枠ずつや1時間枠ずつを足して大型枠を誕生させたり、編成の骨格を変える程の大掛かりな物もある。また民放の連続ドラマ（プライムタイム枠）では第1回や最終回の放送分を通常（54分間）より15 - 30分程度延長した拡大編で放送することもある。
改編が行われる要因として、ドラマでは当初予定の放映話が終了したり、視聴率・聴取率が振るわなかったり、数字こそ悪くは無いが、前後番組の流れを考慮して時間の変更がなされる場合、何らかの事情でスポンサーがつかなくなった場合など様々である。
改編 帯番組の改編
月曜日から金曜日（一部で月曜日から木曜日のものもある）まで放送される「帯番組」とりわけ生放送の情報番組を中心に4月1日や10月1日を待たずして、カレンダーの曜日配列の都合上、月末から新番組を始める傾向が増えつつある。
例えば4月1日が月曜日以外の場合、番組を区切りよく週明けの月曜日に始めるために、かつその日も含めるべく4〜1日前の3月28日〜3月31日に開始させることがある。
ただし、TXN(テレビ東京系列)の場合、かつてはその日が週の途中でもしっかり1日から忠実に開始されていたが、後にこの限りではないケースも増えている。また、民放FMラジオ局でも、1日から開始されることが多い。
改編 改編時期の目安
日本の暦を参照。
テレビ番組
一般的にはテレビの3ヶ月間の区切りをクールという。
ラジオ番組
大体、毎年3月末（4月初め）と9月末（10月初め）の年2回行われる。AM局ではナイターオフ（オン）シーズンということが多いが、これはプロ野球中継レギュラーシーズンの開始と終了に一致させているため（ペナントレースのみ。日本シリーズは含まれない）。
万
万（まん、旧字体：萬）は漢字文化圏における数の単位の一つ。現在の日本国・中国・朝鮮ではいずれも 104【=1万=10,000】 を表す。
現在日本・台湾・韓国で一般的な命数法の方式では、この万を基礎として1万倍ごとに新たな単位が付く方式（万進）となっており、億以上の単位は全て万の整数乗で表せる。
「万物」、「万人」のように数や程度が非常に多い、またその全てといった意味を持つ場合もある。
なお、漢字としての万(まん、ばん)は万(ぼく、もく)とも読み、後者は主に漢姓及び一般に中国における復姓において使用されるものであり、前者とは別個のものであるが統一され表記されることが多い。(例：万俟)
万 西洋の命数法
Myriad（ミリアッド、ミリアド） が万（英語：ten thousand）に該当するが、英語では「無数」の意味で使用されている。
万 過去に使用されていた接頭辞
ミリア(myria)は1935年までメートル法で使われていた万（104）を表す接頭辞である。記号は my 。
万 その他
万という漢字を”よろず”と読んだ場合は、数が多いことを示す（ウィクショナリーを参照のこと）。
石黒新平
石黒 新平（いしぐろ しんぺい、1975年〈昭和50年〉1月18日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。
石黒新平 来歴
千葉県市川市出身。1997年3月、早稲田大学教育学部英語英文学科卒業後の同年4月、東北放送に入社。学生時代は、同大の放送研究会に所属していた。
主に報道番組やスポーツ中継を担当。
2003年、東北放送を退社し、帰京しフリーとして圭三プロダクションに所属。2004年、最初の圭三プロとの所属を解除し、ニッポン放送に中途入社。スポーツ部に所属して、主に『ショウアップナイター』、『メジャーリーグ中継』や泊まりの定時ニュースを担当。また、2006年トリノオリンピックの現地リポートを単身で担当。
その後、2006年12月末付けでニッポン放送を退社。2008年に再び、圭三プロに所属。その後、圭三プロの2度目の解除後に生命保険会社へ転じて、営業業務に従事。
2011年1月、契約アナウンサーとして、広島ホームテレビに入社し、同年12月でホームテレビとの契約を解除し退社。その後、2012年12月、三度圭三プロと所属し、フリーとなる。
以後、三度の圭三プロとの所属を解除し、フリーとなり2020年時点ではEleven Sports Networkとの業務提携、日テレイベンツのアナウンサー派遣仲介サービスのMAXサービス経由でスポーツアナウンサーとして、実況を行っている。
石黒新平 人物
ニッポン放送時代は実況に対しては非常にストイックであり、同局の先輩であった松本秀夫は「ダメだった処しか、教えを乞いに来た事しか無い」と称している。その取組み方は、後刻第二新卒で同局のスポーツアナウンサーになった大泉健斗と一緒であると指摘している。また、『ショウアップナイター』担当時代は、2005年10月26日に開催された『2005年 日本シリーズ 第4戦 阪神タイガース×千葉ロッテマリーンズ』のマリーンズの31年振り、千葉移転後初の日本一決定ゲームの実況を担当した。
電子音楽
電子音楽（でんしおんがく）は、現代音楽の一種としてスタートし、その後商業音楽や実験音楽や即興音楽に幅広い影響を与えた音楽の一ジャンルである。21世紀に入ってからも音楽大学やIRCAMなどの研究所をはじめ、正規の教育を授ける機関は多いが、一方でインディペンデント系のアーティストも多い。
電子音楽 概要：語義と奏法
語義としては電子楽器を用いた音楽全般であるが、一般には、電子楽器や、録音テープを用い、それらなくしては演奏し得ないような技法によって作り出された、前衛的な現代音楽をいう。コンピュータを使用したものはコンピュータ音楽と呼ばれる。
奏法は次の通りである。
電子音楽 歴史
19世紀におけるピアノの構造的な発展が、音楽のそれと同調しているように、電子音楽の歴史は、電子工学というテクノロジーと道を同じくしている。従って、電子音楽について説明する時、特にその黎明においては電子・電気楽器の開発と重なる事項が多い。
「電気」という表現が語に付く時代から、「電子」が付くいわゆる「エレクトロニクス」への移行と発展の時代をいつごろとするかは科学技術史家によって細部については議論のある所と思われる。19世紀に既に始まっていた電話などは、広義のエレクトロニクスの範疇には含まれるものの、増幅や発振といった機能は機械的に実現されていた時代であった（レコード等に至っては、当初は電気を使わないものであった）。一般に、20世紀に入った直後の頃に、幾人かの発明家により行われた真空管、特に増幅や発振といった機能を「電子的」に実現した三極管以降の発展に負う面が大きい。
電子音楽 歴史
史上初の実用化された本格的な電子楽器は1897年に米国の発明家サディウス・ケイヒルが特許を取得し1906年に一般公開したテルハーモニウム、別名ダイナモフォンとされている。これは145個の改造されたダイナモにより可聴周波数帯域の交流信号を生成することを原理とし、ポリフォニック・ベロシティ・センシティブのキーボード (7オクターブ、40Hz-4kHz間で調律可能な36音/オクターブ)を備えていた。初期モデルはピアノ響板で製造されたラッパ型ホーンから、後のモデルは直結した電話回線を経由、もしくは特製アコースティック・ホーンに接続された電話受話器で音を聴いた。この方法はアンプ（増幅器）が誕生する以前に電子音を聴く唯一の方法であった。重さ200トン、長さ60フィート、総工費20万ドルと、莫大な規模であるこの「電子楽器の始祖」は20年間ニューヨーク39丁目のTelharmonicホール全体の床を占領していた。1911年、3号機にして最後に製造されたテルハーモニウムの設置場所は535 west 56th street New York Cityで1916年まで作動した。しかし、電話回線を経由して、ホテル、レストラン、劇場、一般家庭への有線音楽配信を目論んだケイヒルのビジネスは、電話回線への著しい通話干渉により頓挫した。録音は残っていないとされている (基本的な発音原理はやがてハモンドオルガン＝トーンホイールへと継承された)。
電子音楽 歴史
一般に広く認知された最初の電子楽器は1917～1919年ごろにソ連の発明家レフ・テルミン教授によって発明されたテルミンである。これはアンテナ間の静電容量を手で遮ることによって調整し、その変化をヘテロダイン方式で音に変えて演奏する。テルミンが1920年に完成したこの楽器は、上司を魅了し、同年11月、ペトログラード技術工科大学機械科の学生が主催する夜会で、初めて一般聴衆の前でデモンストレーション演奏を行なった。
電子音楽 歴史
1921年10月5日にモスクワで行なわれた、第8回全ロシア電気技術会議において、テルミンの開発した世界初の電子楽器が公式に発表された。独創的なフォルムを持つこの楽器は、全国の電化を推進するロシア電化委員会にとって、プロパガンダ政策に利用できる価値を持つものであり、ソ連共産党機関紙『プラウダ』紙上でも、テルミンの論文と電子楽器のデモンストレーションが紹介された。レフ・テルミンはその後、アメリカへ渡った。テルミンとほぼ同時期、光学式で音と映像を同時生成するパフォーマンス用楽器「オプトフォニック・ピアノ」が未来派画家ウラジミール・ロッシーネにより開発され、これとよく似た光学式の楽器は1930年代前後にフランス、ソ連、アメリカ、ドイツ等で次々と開発された。これらは映画フィルム中に音声信号を光学的に「焼き込んだ」ものであるサウンドトラック (サウンドトラック#光学式サウンドトラックを参照)のパターンを人工的に描いて人工的な音を生成するもので電子的に合成しているわけではないが、理論的にはあらゆる音を作ることができる。映画フィルムではなくパターンを切り抜いた円板を使ったものもあった。1928年、オンド・マルトノという電子楽器がフランスのモーリス・マルトノによって発明された。これはテルミンと同様に単音で奏される楽器であったが、音程は糸（リボン）によりコントロールする。この楽器は、トーン・フィルターで正弦波を加工することで作った音を、弦、シンバル等の様々な加工を施したスピーカーから出力する。オリヴィエ・メシアンのトゥランガリーラ交響曲の中で使われ、現在でもしばしば演奏される。1930年には、フリードリッヒ・トラウトバインがテルミンやマルトノをさらに進化させたトラウトニウムを開発する。使用例として、ヒンデミットのトラウトニウムと弦楽の為の協奏曲等がある。1934年には倍音加算合成を採用したハモンド・オルガン、1937年には減算合成を採用したハモンド・ノバコードが開発される。
電子音楽 歴史
戦前の日本においても、これらの動向から隔絶されていたわけではなく、時として欧米のこれらの成果と同期した事例を見ることが出来る。例えば、宮城道雄の発明による八十絃に電気増幅器（アンプ）を付ける試み（1929年）や、長唄奏者の四世杵屋佐吉（本名・武藤良二）と楽器製作師の石田一治の共同製作による三味線をマイクロフォンとアンプで増幅する電子楽器「咸絃（かんげん）」の製作（1931年）、ドイツ留学経験のある日本楽器の若手技師 山下精一がテルミン等にヒントを得て開発した、各種楽器音を再現可能な鍵盤楽器「マグナオルガン」(1935年)等が挙げられる。
第二次世界大戦後の数年間、電子音楽は進歩的な作曲家によって作曲され、従来の楽器の表現を超越する方法を実現するものとして迎えられた。
現代的な電子音楽の作曲はフランスで、1948年のレコードを用いたミュージック・コンクレートの作曲から始まった。これは町の中の音など具体音を録音し、レコードで編集するものである。したがって最初のミュージック・コンクレート作品は、フランスでピエール・シェフェールやピエール・アンリによってレコードを切断して作られた。その他アメリカでは、フランスから渡ったエドガー・ヴァレーズなどがミュージック・コンクレートなどより編集しやすいテープ音楽を製作している（デイヴィット・メイゾンとエアハルト・カルコシュカからの出典）。
電子音楽 歴史
一方で電気的に生成された音による電子音楽（この場合の電子音楽という言葉は狭義で、具体音を使うミュージック・コンクレートに対して、電子音のみの音楽という意味で使われる）が、ドイツのケルンにある西ドイツ放送 (WDR)の電子音楽スタジオでテープを使って生まれた。こちらの分野ではカールハインツ・シュトックハウゼンやゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ（ドイツ語版）が最初期から活躍し、シュトックハウゼンの「少年の歌」・「コンタクテ」などの傑作が生まれた。コンタクテの器楽合奏バージョンでは、早くもテープと器楽の生演奏とを組み合わせている点が注目される。）。シュトック・ハウゼンは「群の音楽」や「モメント形式」などの新しい概念を次々と考案し、「グルッペン」も作曲して、第二次世界大戦後の前衛音楽の時代において、フランスのピエール・ブーレーズ、イタリアのルイジ・ノーノらと共にミュージック・セリエルの主導的な役割を担った。
電子音楽 歴史
60年代後半以降は確定的な記譜法を離れ、自身の過去作品を出発点としてそれを次々と変容してゆく「プロツェッシオーン」や短波ラジオが受信した音形を変容してゆく「クルツヴェレン」などを作曲。更には、演奏の方向性がテキストの形で提示された「直観音楽」を提唱する。アロイス・コンタルスキーやヨハネス・フリッチェらの演奏家とアンサンブルを結成し、これらの音楽を演奏した。少し遅れてハンガリーから亡命したジェルジ・リゲティも参加し、初期の管弦楽曲「アパリシオン」や「アトモスフェール」、「ロンターノ」の作曲技法の大きな指針となった。イタリア国立放送RAIの電子音楽スタジオでは、ルチアーノ・ベリオ（「ジョイスへのオマージュ」「ヴィザージュ」）、ブルーノ・マデルナなどが活躍した。
当時のドナウエッシンゲン現代音楽祭ではフランス人はレコードを、ドイツ人はテープをそれぞれ持参して自作を発表した。この少し後、ポーランドのクラクフのクシシュトフ・ペンデレツキらは独自に電子音楽を研究し、「広島の犠牲者に捧げる哀歌」などを作曲する技術（トーン・クラスター）を開拓している。作曲者本人へのインタビューによると、彼の初期の優れた器楽作品群は電子音楽なしでは全く考えられなかったとのことである。ミュージック・コンクレートと、狭義の電子音楽とをまとめてテープ音楽と総称する。
電子音楽 歴史
日本には黛敏郎がミュージック・コンクレートと電子音楽をいち早く日本に紹介した。
1954年にNHK電子音楽スタジオが設立され、翌年には最初の電子音楽作品、黛 敏郎「素数の比系列による正弦波の音楽」「素数の比系列による変調波の音楽」「鋸歯状波と矩形波のためのインヴェンション」が作られた。1966年シュトックハウゼンが来日し作品「テレムジーク」を作るなど、世界的に見てもNHK電子音楽スタジオの功績は大きい。作曲家では諸井誠、武満徹、湯浅譲二、松平頼暁などがここで活躍した。
武満や湯浅はNHKスタジオにかかわる以前から、東京通信工業（ソニーの前身）から開発されたばかりのテープレコーダーおよびそれとスライド写真を組み合わせたオートスライドを借りてきて、その機械を使ってテープ音楽を製作していた。また彼らの属する芸術家グループ実験工房で、それらテープ音楽やオートスライドの作品発表会を行っている。これらの活動は草の根ながら、世界的に見てもテープ音楽の歴史の初期にあたり先鋭的な活動をしていたことを意味する。
コンピュータを作曲上のパラメータを決定する自動作曲に用いた最初の例としては、レジャレン・ヒラーとレオナルド・アイザックソンによる、イリノイ大学のコンピュータILLIAC I を使った「イリアック組曲」 (1957年)が挙げられる。
電子音楽 歴史
コンピュータを、リアルタイム動作のシーケンサないしシンセサイザとして使用する試みは、日本では1950年代末にパラメトロンコンピュータPC-1を使用して矩形波で「春の小川」を奏でたのが最初期の例であるが、世界各所で、また新しいタイプのコンピュータが現れるごとにおこなわれてきた。
コンピュータの音響合成への使用は、1957年ベル研究所のマックス・マシューズによるプログラムMUSICが始まりとされる。その後継プログラムは各地に広がり、信号処理や音響合成の研究に使用され、1967年のFM音源の原理の発見や、1970年代のデジタル・シンセサイザー開発に繋がった。
1968年10月、ウォルター・カーロスがモーグ・シンセサイザーを駆使してバッハの作品を演奏した『スウィッチト・オン・バッハ（Switched-On Bach）』を発表。Billboard 200の10位、ビルボードのクラシカル・アルバム・チャートの1位を記録し、グラミー賞の3部門を受賞した。
1974年4月、冨田勲が同じくモーグでクロード・ドビュッシーの作品を演奏したアルバム『Snowflakes Are Dancing』を米国で発表。1975年1月18日付けのビルボード全米クラシカル・チャートで2位を記録した。日本ではジャケットを替え、『月の光』のタイトルで同年8月25日に発売された。
電子音楽 歴史
同年11月、西ドイツのクラフトワークがアルバム『アウトバーン』を発表。米国では1975年1月に発売され、Billboard 200で5位を記録した。
テープレコーダーが比較的安価になり一般の手にも触れるようになったため、大学や放送局などの研究機関とかかわりのない在野の作曲家たちもテープ音楽の制作に参加できるようになった。スティーヴ・ライヒは、同じ録音で同じ長さのテープループを用い、同時に再生することでわずかな回転数のずれからディレイが生まれ、2つの周期がずれていくことに注目し、「カム・アウト」「イッツ・ゴンナ・レイン」などのテープ作品を生み出した。これがやがてミニマル・ミュージックのアイデアにつながっていく。
イアニス・クセナキスは1972-1977年にかけ、パリのフランス郵政省内のCEMAMu（数理的自動音楽研究センター）で、タブレットボードに線を描いて入力した図形を電子音響処理する装置UPIC（ユーピック）を開発し、湯浅譲二、高橋悠治及び嶋津武仁といった日本の作曲家たちの創造力を大いに刺激した。
電子音楽 歴史
1973年にダートマス大で初期のデジタル・シンセサイザーが開発された。1970年代にはマイコンが開発され急速に一般化したが、これを利用し1970年代後半デジタル音楽ワークステーションへと発展した(シンクラビアI/II、フェアライトCMI)。これは、音楽製作に必要な 音響合成/サンプリング/演奏/シーケンスや作曲 といった一連の作業をシームレスにデジタル信号処理する最初の試みであり、後にHDレコーダや作譜ソフトも追加され、現在一般に普及しているDAWシステム(デジタル・オーディオ・ワークステーション)の原型となった。
電子音楽 歴史
1980年代よりコンピュータを用いる音楽がそれまでの電子音楽に代わって主流となった。1976年に生まれたパリのポンピドゥー・センターの併設組織IRCAM（イルカム）は、現在でもなおヨーロッパのコンピュータ音楽の最先端の研究施設である。初代所長はピエール・ブーレーズ。生楽器演奏をマイクで拾い、大量のDSP(IRCAMカード)を積んだコンピュータ(NeXTやSGI)で音程音量の抽出や音響処理を行うソフトウェアが開発された。ブーレーズはこのソフトウェアを使った音楽作品として「レポン」、「二重の影の対話」、「シュル・アンシーズ」、「アンテーム2」などを書いている。ダルムシュタットやドナウエッシンゲンではライヴ・エレクトロニック（ドイツ語版）という分野を特別に設けている。またMIDI処理用グラフィカル言語MAXは、後に音響処理や動画処理を統合し、これは現在では世界中に普及している。
1978年に結成したイエロー・マジック・オーケストラが全盛期を迎え、高い人気と知名度から電子音楽（テクノポップ）を日本国内において普及させた。
電子音楽 歴史
パリにはもうひとつラジオ・フランス内にINAという組織が持つGRMというコンピュータ音楽研究施設があり、これをINA-GRM（イナグラム）と呼んでいる。こちらはジャン・クロード・リセ、リュック・フェラーリなどの作曲家を生み出した。INA-GRMは現在ではIRCAMと技術を競い合っている。
イタリアのルイジ・ノーノはこれとは別に、ドイツのフライブルクのSWR南西ドイツ放送のハインリッヒ・シュトローベル（英語版）財団の電子音楽スタジオに頻繁に通い、晩年の「アン・デア・ドナウ」などのライヴ・エレクトロニック電子音楽作品や、東京で初演された「ノ・アイ・カミノス、アイ・クエ・カミナール」等、傑作管弦楽曲の作曲の大きな助けとした。
アメリカのカリフォルニア大学、コロンビア大学、ドイツのロベルト・シューマン音楽大学やフライブルク音楽大学（メシアス・マエグアシュカ（英語版））・フランクフルト音楽大学・シュトゥットガルト音楽演劇大学（エアハルト・カルコシュカ）・ベルリン工科大学などにも優れたコンピュータ音楽の研究施設があり、和声学・対位法・楽式・12音-セリエル技法等と並ぶ音響作曲法修得としての理論科・作曲科大学院学生の卒業試験の必須科目とされている。
電子音楽 歴史
これらの音響研究施設では、電子的に生み出される音響の研究のほか、作曲にかかわる様々な理論をコンピュータに計算させることについても多く試みられている。現在の代表的な作曲用計算ソフトとしてOpenMusicが挙げられる。
一方、一般販売されたシンセサイザーは、FM音源(1967年発明)を採用したデジタル・FMシンセサイザーの登場によって大きく発展した。それまでデジタル音響合成の主流だった加算合成は、理論上はどんな複雑な音色も合成可能だが、複雑な音色の実現に多数の高調波成分の制御が必要なため、処理に大量の計算機資源を必要とする難点があった。また一般に市販されている二十万～百万円程度のアナログ・シンセサイザーは、1音あたりのオシレータ数がせいぜい1～3個であり、アナログFM処理も一部機種などで可能だったにせよ、音色については大きな制限を強いられていた。これに対しデジタルFMシンセサイザーは、最小構成では単音毎に2個のオシレータで豊かな倍音を生成でき、またデジタルの時分割処理でオシレータの単位コストが極めて低く、大量のオシレータを使った複雑な音色を安価に提供できた。初期の代表的な機種にヤマハのDX7があり、リチャード・タイテルバウム（英語版）、ジャック・ギヨネ（フランス語版）などが愛用した。
この低価格なFMシンセサイザーの登場はある種の革命的な出来事で、一般的な商業音楽はもとより、アマチュア音楽にとっても電子楽器、そして電子音楽の普及の起爆剤となった。従来の電子楽器は音の魅力の以前の問題としていかにせん高価で、運用・維持についても高コストなものであり、それゆえ経済的な事情が壁となって導入したくともできないミュージシャンはプロでも別段珍しくもなかったのである。洋の東西を問わず、FMシンセサイザーの登場以前から電子音楽のミュージシャンとしてのキャリアを若くして豊富に持っていた人物に、「富裕層の子弟」という出自の人物が数多く見られるのは、決して単純な偶然と言い切れるものではない。シンセサイザーやコンピューターの低価格化により、電子音楽は現代音楽や電子音楽スタジオの手を離れデスクトップミュージックとして各自が自由に製作することの出来るジャンルとなり、専門的な教育を受けずに電子音楽の業界に入る人材が増え始めた。
1990年代の日本では、ディスコが「クラブ」と呼ばれるようになり、「テクノ」やハウスなどのダンス向け音楽が一般化した。
1991年、国立音楽大学に音楽デザイン学科（現・コンピュータ音楽専攻）が新設される。ヨーロッパではケルン放送協会のWDR-3がFMラジオ番組で積極的に､毎週一回・各一時間の純粋な電子音楽（テープ音楽、CD音楽、パソコンのライブ音楽、ライブ・エレクトロニックなど）だけの時間と同じく音響芸術（サウンド・デザインや環境音楽、ラジオ・ドラマなど）の二番組を設けるほどの大きな分野となってきている。電子音楽の専門番組はWDRだけにとどまらず、例えばラジオ・フランスのFrance Musiques、スウェーデンのSR-P2、オランダのConcertzenderなどでも専門枠として放送されており、またそれら以外の放送局の既存の現代音楽番組の中でも頻繁に取り上げられている。これらは現在インターネットを通じて世界中で聴取可能である。
インターネットでのMIDIの公開も盛んになるが、同時に著作権問題も生じた。
インターネットをはじめとする電子メディアが日常化したことに伴い、動画サイトなどに在野のミュージシャンによって多数の音楽が投稿されるようになる。ボーカロイドにより音声合成での歌唱も一般的に普及した。
アカデミックな電子音楽では、リュク・フェラーリやローラント・カインのような黎明期の先駆者も次々と没するなか、これらの音楽も一種の「伝統」として公的な機関が助成に踏み切っている。今では母国での助成は受けなかったが、海外からの助成を受けて渡航する人物はもはや当たり前になってきている。電子音楽の国際コンペティションでは大学や研究機関で研鑽を積んだ人間の競い合いになっている。
ダルムシュタット夏季現代音楽講習会では、クラーニヒシュタイン音楽賞の挑戦者は全員電子音楽の履修が必修化された。このことを受け、講習会に来る面子は様変わりしてきている。ガウデアムス音楽賞も同様で、生演奏と生楽器のみの組み合わせで応募する人物は徐々に少なくなってきている。
電子音楽 音響芸術/ラジオドラマ
現代のラジオをメディアとした電子音楽の一部門に、HörspielまたはAkustische Kunst独語がある。ドラマのようにNHKのFMのような脚本がある場合と、ドイツのFM放送のように単なるテープによる電子音楽のように話の筋が全くないものと、その中間の形、いろいろな音響の要素を混ぜた（コンクレート）形などいろいろある。さまざまな音響テクニックを駆使したラジオ芸術として、また音響作曲法（Klangkomposition）の典型的な一形態としてFMラジオで流す目的のために制作・作曲される。即興演奏とは違ってすべてテープなどに形として録音・編集されライブはほとんどない。マウリッシオ・カーゲルやジョン・ケージ（Roaratorio：1979など）の作品等が有名であるが、古典的音楽理論を特に必要としないため、美術系や音響系の人が制作する場合も頻繁にあり、カール・シュカ（ドイツ語版）のような専門の作曲家・製作者も欧米には存在する。この分野の有名な賞に毎年ドナウエッシンゲン現代音楽祭で授与されるカール・シュカ賞（ドイツ語版）がある。別名「ラジオ芸術」（Radiokunst独語）とも言う。
ときわ台駅 (東京都)
ときわ台駅（ときわだいえき）は、東京都板橋区常盤台一丁目にある東武鉄道東上本線の駅。駅番号はTJ 06。
ときわ台駅 (東京都) 年表
当駅南口より徒歩1分の場所に位置する旧・上板橋村の鎮守、天祖神社に伝わる祝詞および境内の「常磐松」から「武蔵常盤駅」と名付けられた。武蔵野台地に位置する駅であることにも由来する。
ときわ台駅 (東京都) 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅。ホームと北口との間は地下道で、南口とは跨線橋で連絡している。北口駅舎は開業時のものを2018年にリニューアルした、大谷石造りの瀟洒な洋風建築である。また、北口駅舎隣にはリニューアルの一環として「EQUIA（エキア）ときわ台」が2019年11月29日にオープン。南口は2階に改札コンコースを置くビルで、商業施設などのテナントが入居している。
ユニバーサルデザインの一環として、駅ホーム中央に多機能トイレと、南口コンコースに連絡するエレベーターが設置されている。また、2020年3月末に北口側にはこれまで無かった改札口とホームを繋ぐエレベーターおよび連絡通路（高架）が開設された。
構内踏切 - ホーム連絡地下道開設以前、ホーム池袋方の端に設置されていた。1950年代に撮影された写真で確認できる。
ときわ台駅 (東京都) 利用状況
2024年度の1日平均乗降人員は43,271人である。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は下表の通り。
ときわ台駅 (東京都) 駅周辺
北口側には、1935年（昭和10年）に東武鉄道が沿線開発事業の一環として初めて行った宅地分譲により整備された「常盤台住宅地」が広がっている。内務省地方局が1907年（明治40年）に出版した書籍により日本に紹介された、米国の「田園都市」思想に基づいて設計された住宅地である。
先行して1920年代に目黒蒲田電鉄（東急電鉄の前身企業）が現在の大田区で開発・分譲した田園調布と比較されることもあるが、田園調布とは異なる、ほぼ楕円形のプラタナスプロムナードを中心とした道路網や、随所に設置されたクルドサック、ロードベイ、フットパスと呼ばれる構造物など独特な町並みを持っており、当時目指していた理想的な住宅地の姿が窺える。周辺幹線道路と直接の接続が果たせなかったことが不便とされ、加えて分譲直後に日中戦争・太平洋戦争といった混乱の時期を迎えたが、幹線道路に面していないことによりかえって静謐な生活環境が保たれ、今なお昭和初期の面影を残す美しい住宅地といえる。
常盤台住宅地の敷地は、当初東上線と伊勢崎線との接続（西板線計画）に伴う操車場用地確保のために、東武鉄道が1927年（昭和2年）頃に買収していた場所であった。しかし採算面・土地買収・橋梁建設などの問題から1932年（昭和7年）以降西板線計画は起業廃止され、その代替案として住宅地建設が決定された。
ときわ台駅 (東京都) 駅周辺
2000年代に入るとマンション建設が活発になる一方で、開発業者と既存住人との間で建設の是非をめぐり対立する、いわゆる「マンション紛争」が起こっている。その契機となった北口ロータリー前の銀行跡地には業者の計画通り11階建てマンションが建設されたが、常盤台住宅地は2004年（平成16年）に東京都から「街並み景観重点地区」の指定を受け、2007年（平成19年）に「ときわ台景観ガイドライン」が制定され、翌年から運用されている。
南口周辺は、元は天祖神社の境内であったが、1949年（昭和24年）に駅南口および住宅・商業地建設のため、東武鉄道および地元に土地の一部が割譲されたことにより形成された市街地である。
銀行、民間商業施設、医療施設については省略。
ときわ台駅 (東京都) バス路線
本項目では、2019年9月現在の営業路線について記述する。
乗り場は北口ローターリーおよび旧フエンテ常盤台店跡地前の通りに設置されている。
国際興業バス
【王54】 大和町・北区神谷町経由 王子駅行き
【王54】 上板橋駅行き
【王54-2】上板橋駅前行き
【赤53】 志村一丁目・西が丘経由 赤羽駅西口行き
【赤93】 志村一丁目経由 赤羽車庫行き - ※赤羽車庫入庫便。深夜バス運行。
【常01】 若木小学校経由 志村三丁目駅（国際興業バス志村営業所）行き
国際興業深夜中距離バス
【ミッドナイトアロー成増・朝霞台】 池袋駅西口 - ときわ台駅 - 成増駅 - 朝霞台駅（降車専用）
【ミッドナイトアロー朝霞台・新座】 池袋駅西口 - ときわ台駅 - 朝霞台駅（降車専用）
乗り場は駅南口から南東方向に約350メートル（公道歩行距離）の環七通り上に設置されている。
乗り場は駅南口から南方向に約500m（公道歩行距離）の川越街道上に設置されている。
ときわ台駅 (東京都) 隣の駅
東武鉄道
東上本線
■TJライナー・■川越特急・■快速急行・■急行・■準急
通過
□普通
中板橋駅 (TJ 05) - ときわ台駅 (TJ 06) - 上板橋駅 (TJ 07)
ときわ台駅 (東京都) 脚注
東京都統計年鑑
東武鉄道の1日平均乗降人員
山下大輔
山下 大輔（やました だいすけ、1952年3月5日 - ）は、静岡県清水市（現：静岡市清水区）出身の元プロ野球選手（内野手、右投右打）・監督・コーチ、解説者・評論家。愛称は「大ちゃん」。
山下大輔 経歴
清水東高校から1970年に一般入試で慶應義塾大学商学部へ進学。東京六大学野球リーグでは、1年次の同年秋季リーグから正遊撃手となり、高校の2年先輩である松下勝実とクリーンアップを組み活躍する。2年上の工藤真投手、清水東高でも2年上の松下勝実、1年上の萩野友康・長谷部優両左腕投手らを擁し、2年次の1971年秋季リーグからの3連覇に3番打者として貢献。1、2年時には「鬼の榊原」と呼ばれた榊原敏一監督に「試合と同じ集中力で練習しろ」と鍛え上げられた。3年次の1972年、全日本大学野球選手権大会準決勝で4年藤田康夫と1年田村政雄両投手の中大を完封で下し決勝に進むが、関大の山口高志に完封され準優勝にとどまる。同1972年の第1回大会から2年連続で日米大学野球選手権大会日本代表に選出され、同第1回大会では2本塁打を放つ。4年次の1973年には主将を務めた。「慶應のプリンス」と呼ばれ、同年春季リーグでは首位打者を獲得。当時高校生だった中尾孝義は、この頃山下から指導を受けたことがあると、YouTubeチャンネルでのインタビューで語っており、山下と慶大野球部への憧れから浪人して慶大進学を目指した（結果的には慶大合格は果たせず専修大学に進学した。）。大学同期に捕手の木原弘人がいた。リーグ通算88試合に出場し、314打数102安打、11本塁打、50打点、打率.325、首位打者1回、ベストナイン4回。
山下大輔 経歴
1973年のドラフト会議を前に山下は「巨人が第一志望。在京球団でも構わない」と態度を表明していたが、その言葉通り、1番クジで1位指名した大洋ホエールズに入団。当初の背番号は20。中部謙吉オーナーは山下の入団を大変喜び、秋山登ヘッドコーチの提案もあってユニフォームの色を出身地の静岡の名産にちなんだオレンジ（みかん）と緑（お茶）に変えた。これは親会社が食品会社なので食品にちなんだユニフォームにしてイメージアップを図る意味もあったが、この配色は湘南電車の色としても広く知られている。
1974年は慶大の卒業試験を終えた後の2月14日にキャンプ地の静岡入りし、翌15日にはチームは休日であったが、山下1人と首脳陣でランニング、フリー打撃、ノックなどの練習が行われた。その夜に山下は風邪で発熱し、キャンプインしたのも束の間、清水の実家で数日間療養することになった。この時はスポーツ紙の担当記者が実家まで見舞いに来て、「焦ることはない」など優しい言葉をかけたが、翌16日の紙面には「虚弱児・山下」と大見出しが躍るなどプロの洗礼を受けた。1年目の同年から守備力は評価され、オールスターゲームに控え選手であったにもかかわらずファン投票で選出されるほどの人気があったが、期待された打撃面が不安定で、米田慶三郎からレギュラーを奪うまでには至らなかった。
山下大輔 経歴
1975年には背番号を近藤昭仁が付けていた1に変更し、4月下旬には米田に代わりレギュラーに定着した。
1976年には開幕から二番打者として起用され、初めて規定打席（23位、打率.276）にも到達。遊撃手の守備率の当時のセ・リーグ記録を樹立し、ダイヤモンドグラブ賞を初受賞する。以後、ダイヤモンドグラブ賞は1983年まで8シーズン連続で受賞し、遊撃手としての受賞回数は2020年現在も最多記録である。当時の本拠地であった川崎球場は、狭く、汚く、巨人戦以外は客が入らず、評判が悪かった。ファウルボールが球場外周の駐車場に止めた選手の車を直撃することもあり、観客は秋頃には数十人でグラウンドから数えることができ、スタンドの最上段から隣の川崎競輪場を覗いている人もいた。試合開始前に球場敷地内にあるラーメン店からおばちゃんが醤油ラーメンをロッカールームまで届けてくれたこともあり、ファンと共通の思い出の味になった。若手時代には豪放磊落な先輩が多く、キャンプや遠征先では、大部屋で朝方まで麻雀が行われることもしばしばあった。煌々と明かりがつき、ジャラジャラと騒がしい中でも、布団を被って眠れるようになった。
1977年に遊撃手連続守備機会無失策のセ・リーグ記録を樹立する。
1978年には自身の記録を上回る日本記録を樹立。
1982年オフには関根潤三監督の指名で大洋版伊東キャンプに参加した。
山下大輔 経歴
1985年には新任の近藤貞雄監督により、高木豊と入れ替わりで二塁手へコンバートされる。
1986年には一塁手であった田代富雄の故障後、三塁で拙守が目立っていたカルロス・ポンセが一塁へ回ったことから、三塁手へコンバート。1986年9月1日のヤクルト戦（横浜）では阿井英二郎から自身初で唯一のサヨナラ本塁打を放っている。
1987年に古葉竹識監督が就任して山下は遊撃手に復帰するが、開幕から3試合で先発を外れ、同じ内野手の高橋雅裕が遊撃手に台頭してレギュラーを陥落する。田代富雄が故障したシーズン後半は三塁手で出場機会を得たが、打率.186と厳しい成績に終わった。
1988年のキャンプ終了後のシーズン開始直前である4月6日に、体力の限界（特に動体視力の低下）を理由に突如、現役引退を表明した。前年オフに引退を球団に相談、慰留されて現役を続行も、開幕二軍を告げられたことが引き金であったという。
引退後はTBS解説者、日刊スポーツ（1989年 - 1992年）を務めたほか、文藝春秋「Number」にコラムを連載。