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ユニバーサルデザイン 衣のユニバーサルデザイン
＜社会性：環境への配慮＞
製造や流通、販売の過程において、環境や持続可能性（サスティナビリティ）に配慮する。オーガニックな素材を育て、用いることで、環境に配慮し、化学物質過敏症の人も利用可能な衣類となる。また、誰でも使えるアクセシブルな試着室は、車いすやベビーカーユーザー、LGBTQの人にとっても、利用可能なものとなる。
＜視認性：わかりやすさ＞
衣類の着脱の方法が、直感的にわかりやすいことは最低条件である。どうすれば袖を通せるのか理解に苦しむブラウスや、複雑極まる紐結びの靴などのファッションも存在するが、それらはUDからほど遠い。また、購入時にはサイズや素材、利用時には洗濯の方法などを確認する必要があるため、品質表示、洗濯表示、サイズ表示などの文字やピクトグラムなどの記号は、書体や色使いに配慮する。
ユニバーサルデザイン 学校教育のユニバーサルデザイン
米国では1975年に全障害児教育法を制定し、あらゆる子どもがきょうだいと同じ学校へ行き、個別支援プログラム（IEP）に基づき、個々のニーズを大切にした教育を受ける制度を確立した。そういった流れを受けて、国連は1994年6月、サラマンカ宣言を出し、障害児など特別なニーズを持つ児童の学習をほかの子どもたちと同じ環境に包摂していく方針を出した。これにより、各国はこれまで障害児を分けて教育する方針を転換し、インクルーシブ教育へと舵を切った。一方日本の文部科学省は、長く分離政策をとっていたが、障害者権利条約の批准に伴い、2015年より方針を転換し、インクルーシブな教育環境を実現するための研究や提言を行ってきた。この結果、徐々に教育のユニバーサルデザインが進んできている
ユニバーサルデザイン 学校教育のユニバーサルデザイン
教育のユニバーサルデザインとは、障害のあるなしにかかわらず、それぞれにとって最適な教育を受けられることを意味する。ニーズの重い児童学生のための配慮が、軽いニーズの人にもメリットがある場合も多い。学校の建物にスロープやエレベーターがあれば障害のある児童や保護者がアクセスでき、学校が避難所になる際にも機能する。教科書が電子化されて拡大や音声読み上げが可能といったアクセシビリティが確保されていれば、視覚障害のみならずページをめくることが難しい肢体不自由や識字障害の児童学生にも読書権を保障できる。発達障害の学生にわかりやすい授業は、クラス全体の理解を深めることも可能である。このような全体としてのユニバーサルデザインと同時に、授業で手話通訳やスマホによる字幕表示を利用したり、聴覚過敏の発達障害児がイヤーマフを利用したりといった個別の合理的配慮への対応も重要である。
高等教育においても、2018年に合理的配慮が義務化されたため、各大学等においては障害学生支援室などを設け、大学全体のユニバーサルデザインのハード、ソフトを見直している。学生自身が自らのニーズに基づき、自分に必要な合理的配慮とは何かを周囲に伝え、インクルーシブな学習や雇用環境を自ら作り出していく能力の開発が求められている。
ユニバーサルデザイン 学校教育のユニバーサルデザイン
AI（人工知能）などコンピューターの技術革新によって将来、多くの仕事が変革する可能性がある。求められる能力も変わってくる。こういった社会を生きる上で、課題を発見し、解決策を提示する資質・能力を着実に育む学校教育への転換が求められている。大学においては、社会人基礎力をつけることが重要であり、人生100年時代においては、40代60代80代でも学び続けられるユニバーサルな教育環境が必要となる。産官学民が連携し、地域社会に必要な課題発見、課題解決を行うなど、教育環境においても、学習主体である児童・生徒・学生・社会人学生が、保護者や地域の人々等と共に創り上げていく発想や設計思想が重要である。その際にも、社会の構成員である多様な人々を理解し、共に生きていくDiversity&Inclusionを理解することが重要である。男性の20人に一人いるといわれる色覚少数者の学生が、緑の黒板に赤では読みにくいため朱色のＵＤチョークを使うことや、多様な年代にとって読みやすいＵＤフォントの利用が推奨されている。このような考え方は読みやすさ、視認性を高めるもので、教育現場だけでなく、今では多くの新聞や書籍、プレゼンテーションやサイン、パッケージデザインなどでも利用されている。
ユニバーサルデザイン 海のユニバーサルデザイン
海水浴場は障がい者や高齢者の方が自らが訪れ、海水浴を楽しめる場所ではなかった。ビーチマット（アクセスマット）と呼ばれる砂浜に設置することで車椅子ユーザーやベビーカーユーザーも砂浜を通行できるマットや水中でも適度に浮くことができる水陸両用車椅子を活用することで海のユニバーサルデザイン化、海のバリアフリー化を推進する。障がい者専用駐車場・専用更衣室・バリアフリートイレを行政側と協力して設置。社会の高齢化や海水浴利用者が減少する中、環境NPO／NGOの国際環境教育基金(FEE)が「厳しい基準を満たした砂浜、ヨットハーバー、持続可能な船観光事業」に対して贈るブルーフラッグビーチ認証とともに海岸のイメージを向上する取り組みとして評価されている。須磨海水浴場を中心に広がるユニバーサルビーチプロジェクトは2019年国際ユニヴァーサルデザイン協議会（IAUD）賞を受賞し、動きは全国に広がってきている。須磨海海水浴場は、2023年の『北半球ブルーフラッグ認証におけるベストプラクティス賞』で世界51か国、5,036か所のビーチ・マリーナ・観光船舶の中から世界2位に選ばれた。
ユニバーサルデザイン ユニバーサルデザインへの批判や誤解
ユニバーサルデザインという言葉は、1997年のグッドデザイン賞（Gマーク）において「ユニバーサルデザイン賞」が設置されたのを契機に、日本国内において使われるようになった。
グッドデザイン賞において審査委員長を務めた川崎和男は、「ハートビル法、ノーマライゼーション、バリアフリーなどの呼称は、少数派といわれてきた領域を、デザインの対象にしているようだが、実は、デザインそのものの本質を語り直しただけにすぎない。デザインの本質を浮かび上がらせるという点においては、確かに行政から市場経済に対して、一般的な認識を促すことができた。しかし、流行語となったことで、以降、現在（注：2003年ごろ）に至るまで、その本質は見失われてしまった。」と日本国内におけるユニバーサルデザインの状況を批判している。
ユニバーサルデザイン ユニバーサルデザインへの批判や誤解
アメリカでユニバーサルデザインが誕生した社会的背景として、公民権運動の流れから施行されたADA（障害を持つアメリカ人法）という法律の存在がある。建築家であり教育者であるロナルド・メイスは、この法律の限界を踏まえたうえで、あらゆる人が快適に暮らすことができるデザインとしてユニバーサルデザインを提唱した。一方、傷痍軍人や障害者といった人々の自立と雇用を促進し、納税者へと変えることによって低コストな社会を実現して国力低下を防ぎたいアメリカの思惑とも合致したことが、アメリカ社会においてユニバーサルデザインが受け入れられていく土壌ともなった。
また、川崎和男は「彼（ロナルド・メイス）による7原則論が基本と考えられているが、それは米国中心の考え方にすぎない。日本では、1989年の世界デザイン会議で、NASAのデザイナーであった、故マイケル・カリルが初めて提唱している。元々は、WHOの国際障害者年(1980年）のための、メイスンのレポート「バリアフリーをめざして」(1970年)で登場した言葉といわれているが、一方では、カリルによる、先進国家特有の消費経済主義に偏った訴訟社会批判の意味を持った言葉であり、メイスにも影響を与えたと私は考えている。」と、ユニバーサルデザインが生まれた背景について解説している。
ユニバーサルデザイン ユニバーサルデザインへの批判や誤解
バウハウス以来、デザインは人々の暮らしをある種の「規格」にあてはめることによって、合理主義・機能主義的で、大量生産を前提とした工業化社会と芸術のあり方を示し、自由で豊かな生活を実現してきた。反面、デザイン（とその思想を前提とした社会）は人間の持つ多様性を容認せず、規格（モジュール）に縛りつけてしまうという逆説的かつ重大な欠陥を抱えることになった。このことは、「自分の体型に合った服を既成品に見つけることが難しい」という日常的な体験に置き換えて考えると理解しやすい。こういったデザインの理想主義的な側面は、ユニバーサルデザインにおける「誰もが使いやすい」という実現不可能な幻想へとつながっている。このことを踏まえ、川崎和男は日本におけるユニバーサルデザインの問題点を次のように指摘する。
ユニバーサルデザイン ユニバーサルデザインへの批判や誤解
「日本では、高齢化社会を迎えるにあたって、商業的・行政的に最もふさわしい言葉として重宝されている。「誰もが使いやすいモノやコトのデザイン」という定義が一般化してしまったことは、この言葉の本質を訴求するうえでは、大きな誤用であったと指摘しておきたい。（中略）『誰もが使えるモノ』などあるわけがなく、高齢者や幼児、障害者すべてに対するデザインが、いわゆるユニバーサルデザインそのものの本質において、デザインの理想主義の確信を強調させた意味を持っているだけである。」川崎和男は、「必要なのは、この流行語を、『ヒューマン・センタード・デザイン』という言葉による再定義によって、その本質をもっと訴求することである」と述べている。
なお、このようなユニバーサルデザインへの誤解、すなわち一つのものが全員に使えるデザイン、および障害者向けのデザインという誤った理解が、日本のプロダクトデザイナーの間に普及してしまったために、社会全体を、子どもからシニア、外国人や女性、左利きなど、多様な人が不便に感じない社会を作り出すというユニバーサルデザインの思想は、日本では浸透しきれていない。
また、ユニバーサルデザインという言葉の誤用によりに誤解を生じた例もある。例えばユニバーサルスプーンという名称で流通している製品は、高齢者の介護現場で使われることを意識して作られたものもあり、これが必ずしも障害者全般に使いやすいとは言えない状況である。このような、誤用から来る誤解を払拭することは容易ではない。
浦和市
浦和市（うらわし）は、埼玉県南部に存在した市。1995年以降県内最多の人口を有し、県庁所在地として県行政の中枢を担っていた。東京都特別区部への通勤率は35.9%（2000年国勢調査）。市制施行前は北足立郡に所属していた。
2001年に大宮市・与野市と合併してさいたま市となり、廃止。2003年には、さいたま市の政令指定都市移行・区制施行に伴い、旧市域にあたる部分がおおむね桜区・浦和区・南区・緑区の4区に分けられた。 旧浦和市域を総称して「浦和地区」という。中心市街地は、現在の浦和区に位置する浦和駅周辺。
浦和市 概要
埼玉県の県庁所在地であり、廃止直前の2000年時点で70.67平方キロメートルの面積に県内最大となる人口約48万人（現在は約58万人）を有していた。古くは調神社や玉蔵院の門前町として栄え、奈良時代には律令制の政庁がおかれた。江戸時代になると中山道の宿場町である浦和宿として発達していった都市である。また東部の大門地区はかつての日光御成街道の宿場でもあった。
1869年（明治2年）1月28日、武蔵国内にある旧幕府領・旗本領の管轄のため武蔵知県事・宮原忠英の管轄区域をもって大宮県が設置されたが県内に実質的な県庁は置かれず、同年9月29日になって県域内で最も人口があった浦和宿に県庁が置かれ浦和県を称した。後に忍県、岩槻県などとの合併による埼玉県(当時)成立、さらに入間県合併により現在の埼玉県が発足した後も一貫して県庁が置かれ、最終的に1890年に勅令によって正式な県庁所在地に指定される。なお1883年には県内初となる鉄道である日本鉄道の上野駅 - 熊谷駅間（現在の高崎線）が開業し、この時に県内最古の駅の一つ、また現在のさいたま市内で最古の駅である浦和駅が開業している（開業は大宮駅より早い）。
浦和市 概要
入間県を編入して川越が最も人口のある都市となったが、浦和も県都として各種行政施設のほか埼玉県師範学校（明治6年に学制改正局として発足し翌年改称）、医学校（明治9年）、県立浦和第一尋常中学校、県立浦和高等女学校、旧制浦和高等学校などが次々と開設され、全国から優秀な学生が集まるようになった。旧制浦和高等学校は当時の東京帝国大学（現東京大学）への合格者が全国で2番目だったことから帝大への登竜門と称された。さらに1923年の関東大震災を契機に、震災の被害が少なくかつ東京から20km圏内と交通の便の良い浦和には東京や横浜方面からの移住者が増加し、1932年の東北本線電車（現在の京浜東北線）延伸開業とも相まって都市化が進んだ。「鎌倉文士に浦和画家」とも称されたように浦和は充実した官立の教育施設群とともに文化人の活躍の地としても有名になり「文教都市」としての名声を高めていく。このような中1934年には川越市、熊谷市、川口市の3市に次ぐ県内4番目となる市制施行を果たした。
なお先述の埼玉県師範学校は埼玉県におけるサッカー発祥の地となり、卒業生が県内の学校に赴任してサッカーを普及させた。第二次世界大戦後、高校年代の各チームが全国大会でタイトルを獲得したことで、埼玉県は静岡県、広島県と共に「サッカー御三家」と称された。1992年からはプロサッカークラブ・浦和レッドダイヤモンズの本拠地となっている。
浦和市 概要
戦後の浦和市は高度成長期の東京都市圏の拡大の中で大幅に人口が拡大し、周辺町村を合併しながら発展の一途を辿る。1961年の南浦和駅開業、1973年の武蔵野線開業や1985年の埼京線開業を経て都内および県内他都市と結ぶ鉄道交通も発達し、市内では急激な人口増加に小中学校の開設が追い付かず児童の飽和状態が問題となった。市東部の特に現在の緑区西部では多くで区画整理事業により造成され、宅地となった。さいたま市発足後にはみそのウイングシティの造成も始まった。
1995年以降は、川口市を抜いて埼玉県内最大の人口を擁した。埼玉県の県政、文化の中心都市であり、高級住宅地として知られていることから県内最大の市民所得（総市民所得、1人あたり市民所得ともに）を有するとともに、商業においても県内最大の売上となっている伊勢丹浦和店があり、さいたま市発足前の時点で大宮市に次ぐ県内第2位の商品販売額を誇っていた。さいたま市発足以降はさいたま市役所が旧浦和市役所を利用して設けられ、旧市内でも浦和駅周辺地区はさいたま市の都市計画における都心地区の一つとして再開発が進められている。2007年には浦和パルコや市立中央図書館を含む再開発ビルが浦和駅東口に完成した。
なお、県庁所在地としては最後に市制を施行し（1934年）、初めて消滅した県庁所在地の市である。
浦和市 地理
関東平野の中にあり、山岳・丘陵は存在しない。全域が台地および低地からなり、海抜20メートルを超える地区はない。主に荒川に近い西部、東西に2本並ぶ見沼代用水の間、綾瀬川に近い東端部に低地が広がるほか、鴻沼川・藤右衛門川などの小河川沿いに谷状の地形が見られる。中央部はこのような谷地を除けば、北方から市南部に連なる大宮台地浦和大宮支台上に位置しており、浦和市の源となった浦和宿も、この台地の上に位置していた。主な河川は北から南に流れており、東西に並列している。
さいたま市の政令指定都市移行に伴い、旧浦和市域は、概ね西部が桜区、中心部・北部が浦和区、南部が南区、東部が緑区となった（大原六丁目・七丁目は大宮区、さいたま新都心内の上木崎一丁目8番30号および35号が中央区）。なお、旧浦和市域に位置する4区の人口は合計消滅後に50万人を突破、2005年の人口は504,442人、2010年の人口は527,761人（国勢調査）と増加し、2015年には人口55万人を突破した。直近の推計人口は599,364人。
浦和市 地理
住宅地としての人気は、関東大震災以後急速に高まる。それに先立つ大正5年初頭の國民新聞の紙上において、東京近郊の理想的な住宅地・別荘地を投票により選定する企画が行われた、浦和町は郊外住宅地部門では9等、別荘地部門では8等に入賞し、良好な郊外住宅地としてすでに認知されていた。具体的な理由も掲載され、東京への近さ、教育環境の充実、下水道整備率の高さなどが挙げられていた。また、鹿島臺（鹿島台、現在の別所沼周辺）の風光明媚さや災害の不安が少ないことも記され、当時はまだ畑も多く宅地開発の余地があった鹿島台が住宅地として注目されていたことが分かる。震災直前には鹿島台に官吏や教員向けの町営住宅を建設しており、また大正11年9月には浦和耕地整理事業が着工し、町としても浦和の住宅地・別荘地の期待や住宅不足に対応するため、実際に宅地としての開発が本格化していた。
浦和市 地理
そうした矢先の1923年（大正12年）関東大震災が発生し、浦和は東京や横浜から移住する人で一気に3000人以上の人口増加が起こった。当時の人口は1万2000人程度だったので、25%の増加率であった。とくに前述の鹿島台エリアである別所沼周辺には、富裕層や官僚以外にも画家の移住や画家のアトリエが目立ったため、同じような理由で移住が増えた鎌倉の鎌倉文士という言葉と対になる浦和画家という言葉が生まれた。昭和初期には40人以上の画家が集住し「さながら絵描き村である」と報道された。その後も現在に至るまで、都心から近い閑静な好立地も一因として住宅地の人気を保ち続けている。
浦和区の世帯所得は2013年時点で年収1000万円以上が20パーセントを超えるなど、高級住宅地が多い世田谷区や渋谷区よりも比率が高く、首都圏でも最高水準を記録している。これは購買力の高い官僚、医師、社長などが多く居住することも大きな理由となっている。公立高校では全国最多の東京大学合格者を出す年度もあった埼玉県立浦和高等学校が所在するなど、大卒者の多さも所得に影響している。高級住宅地として称される地域としては岸町、常盤、高砂、仲町、などとその周辺があげられる。
浦和市 歴史
江戸時代まで
明治から第二次大戦まで
戦後
後から岩槻市も2005年10月2日にさいたま市と合併する。
浦和市 人口
1995年に川口市の人口を上回って以来、県内で最大人口を有していた。また、旧市域にほぼ相当する桜区・浦和区・南区・緑区の2023年2月時点での人口の合計は約59.1万人に増えており、鳩ヶ谷市を編入後の川口市の人口も上回るに至っている。
住民基本台帳人口による合併後の旧浦和市域の人口変動（桜区・浦和区・南区・緑区の合計）。すべて4月1日時点（台帳法改正前の2012年以前は台帳人口+外国人登録人口の数値）。
浦和市 姉妹都市・提携都市
1979年10月2日、姉妹都市提携
1981年10月12日、友好都市提携
1984年5月14日、姉妹都市提携
1994年6月16日、姉妹都市提携
これらの関係はすべてさいたま市に引き継がれている。
浦和市 食文化
うなぎ
浜松や三島などと列んで、ウナギの蒲焼が名物となっている。また、創業100年を超える蒲焼の老鋪も多い。合併後の2008年にはやなせたかしによるキャラクター浦和うなこちゃんが誕生した。また浦和うなぎまつりがさいたま市役所で行われている。
ケーキ
パスタ
浦和市 スポーツ
さいたま市#スポーツを参照。
サッカーではJリーグ・浦和レッズが本拠地を置く。浦和市時代にホームスタジアムである埼玉スタジアムの建設が始まり、さいたま市成立後に完成した。それ以前にホームスタジアムであった浦和駒場スタジアムは浦和レッズレディースのホームスタジアムとなっている。
プロ野球では千葉ロッテマリーンズ二軍がロッテ浦和球場に本拠地を置き、社会人野球では強豪の日本通運硬式野球部が駒場に本拠地を置く。また、全浦和野球団はさいたま市営浦和球場を本拠地としている。
また、高校サッカーでは浦和高校・浦和西高校・浦和市立高校・浦和南高校が全国制覇を果たし、高校野球では浦和学院高等学校が、さいたま市成立後の2013年に全国制覇を果たしている。
浦和市 浦和市を舞台とした作品
浦和市が舞台、もしくは浦和市がモデルとして登場する作品は、以下の通りである。
映画館
映画館（えいがかん、英: cinema, 米: movie theater）は、不特定多数の観客に対して映画を専門的に上映する劇場・施設。
映画館 概要
映画館では観客席の前の大きなスクリーン（映写幕）に映写機によって作品が投影される。
1899年にフィラデルフィアで開催された博覧会において、シグマンド・ルービンが映画を上映するパルテノン風建築のシネオグラフ館を期間限定で公開した。これが世界初の映画館ともされる。1905年頃から、アメリカで5セントで入場できる映画館ができ流行した。これらの映画館はサイレント映画を上映していた。→#歴史
映画館の特徴は、その大きなスクリーンにあるので、映画館で上映されている作品や映画館を、象徴的に英語ではbig screen（大きなスクリーン）とも言う。また、テレビをsmall screen（小さなスクリーン）と呼び、対比的に用いている。かつてスクリーンはやや銀色がかったものを用いていたので、英語ではsilver screen（＝銀色のスクリーン）、日本語では「銀幕」と言う。
2020年代に入り、映写幕ではなく4K LEDスクリーンで映像を映す映画館も登場している。
映画館 名称
英国英語では「cinema」、米国英語では「movie theater」あるいは単に「theater」と称し、日本でも「シアター」と称する場合があるが、「theater」は映画館と（演劇用の）劇場とを総称する言葉である。フランス語では「salle de cinéma サル・ド・シネマ」（＝映画ホール）あるいは略して「cinéma」とも言うので、日本では短い方を採用してフランス風に「シネマ」とも呼ばれる。
映画館 歴史
1889年にトーマス・エジソンらが発明した（実際の開発者は、ウィリアム・K・L・ディクソン）キネトスコープは、のぞき窓を小窓から1人で覗き込む非投影式の映画装置であり、内容もちょっとしたコントや寸劇程度のもので、デパートやドラッグストアなど様々な場所に置かれていた。1894年春、ブロードウェイに元靴屋を改築したキネトスコープ・パーラーが開店し、複数台並べられたキネトスコープを観客が順次のぞき見て周るラウンド制上映が行われた。
「スクリーンに投影された映像を不特定多数の人間が同一の場所で視覚的に共有する」（ジョルジュ・サドゥールによる映画の定義）タイプの上映装置は、リュミエール兄弟が開発したシネマトグラフ・リュミエールによる1895年の公開が最初である。このタイプの上映は、ヴォードヴィル劇場や地方のオペラハウスなどでの添え物的な上映か、ストアフロント劇場と呼ばれる仮設劇場での上映に限られていた。
1900年のパリ万国博覧会では、リュミエール兄弟が、後のIMAXシアターの登場を予感させる巨大スクリーン・巨大会場での上映を行った。また、1899年のフィラデルフィアでの博覧会では、シグマンド・ルービンが後のピクチュア・パレスを思わせるパルテノン風建築のシネオグラフ館を公開している。期間限定とはいえ、これが世界初の映画館といえる。
映画館 歴史
発明家ウィリアム・J・キーフが1904年のセントルイス万国博覧会で発表した、列車型ライドに乗ってトンネル内のスクリーンに映し出される映像を楽しむ擬似列車旅行装置は、1905年に改良を加えられて、主要都市の遊園地内に設置され、ヘイルズ・ツアーズの名で好評を博した。観客は、列車型の館内でファントム・ライド映画と呼ばれる「動く景色」の映像を見ながら、ショットにあわせて列車が震動し、汽笛を鳴らし、人工の風が吹き込むのを楽しんだ。
映画館 歴史
1905年ごろ、ニッケルコイン1枚で入場できると、アメリカで流行した。これが、最初の常設映画館であると言われている。スクリーンの大きさは縦3.5メートル、横4.5メートルほどの大きさしかなく、設備も伴奏用のピアノがあるくらいだった。映写機は1台しかなく、フィルムをかけかえる間、幻燈機によるスライド上映が行われた。スライドの内容は、「他のお客様の迷惑になる行為はご遠慮ください」といったメッセージや、観客が合唱するための歌詞であった。サイレント映画にオーケストラによる伴奏がつくようになったのは1910年頃からである。興行形態は (1)スライド (2)15分ほどの映画上映 (3)歌詞とイラスト付きのカラー・スライド上映と館内合唱 (4)幕間 (5)スライドに戻って3回目の映画上映で終了、といったものが一般的だった。英語を解さない移民でも理解出来るサイレント映画の上映は、彼らをアメリカ文化に同化させるのに重要な役割を果たしたといわれる。一方で、黒人専用映画館や、白人から隔離された黒人専用席などの差別待遇もあった。しかし、興盛を極めたニッケルオデオンも映画の長尺化に伴い、出火対策の不備、スクリーンの見難さ、収容人数の少なさ（100～300名程度）、劣悪な衛生環境、換気・冷暖房諸設備の不備、などの問題のために、1913年ごろには衰退していった。
映画館 歴史
1900年代半ばからは、夏期の館内暑気対策として、屋外上映施設が建設され始めた。1917年には一般映画館に冷房装置が備え付けられるようになり、1930年代には同じく屋外上映施設のドライブインシアターが登場したため、この頃には姿を消した。ただし、屋外映画館での上映はロカルノ映画祭などで、現在でもイベント的に行われており、南欧の古い映画館には屋根が開閉式のものが存在する。
1920年代には映画の芸術としての側面が注目され始め、前衛芸術家やアマチュアのフィルムメーカーによる意欲的な実験映画や純粋映画が、芸術家の集まるカフェやアートハウスと呼ばれる専門映画館で上映されるようになった。
映画館 歴史
1915年ごろから、宮殿を思わせる豪華絢爛な巨大映画館ピクチュア・パレスが登場し始める。ヴェルサイユ宮殿などを参考にして華美な装飾を施したこの映画館の収容定員は1000～3000名で、入場料はニッケルオデオンの5倍から40倍ほどの高額であった。興行形態は (1)ドアマンによる出迎え (2)案内係によって座席まで誘導される (3)オーケストラによる序曲 (4)序曲が終わり、照明が落ちる (5)ニュース映画上映 (6)短篇の旅行記映画あるいは実景映画の上映 (7)声楽家、ピアニストなどのライブ・パフォーマンス (8)30分ほどの喜劇映画あるいは短篇アニメーション映画上映 (9)プロローグ (10)本編上映 (11)オルガン演奏と共に退場。1910年代後半から1920年代にかけて建設ブームが起こったが、トーキー映画の出現と1929年の経済恐慌によって経営が圧迫されていった。このタイプの映画館は現在ではほとんど残っていないが、ロサンゼルスのエジプシャン・シアターなどは営利目的よりも文化的目的で現在でも上映活動を続けている。
映画館 歴史
1932年ごろから、中規模映画館によるA級映画、B級映画の長篇2本立て興行が始まった。この頃の映画館では特に館内の静粛性は求められず、上映中の入退場は自由であった。冒頭部では出演するスター達がクローズアップで紹介され、観客達はお気に入りのスターに拍手喝采を送り、映画会社も観客の反応をスターの人気を測る尺度にしていたという。この興行形態は、1948年にパラマウント社が独占禁止法違反の判決を受けてから徐々に廃れていった。
1930年代前半にはニュース映画専門館が現れ、戦時中の情報源として重宝された。この形態の映画館はテレビが普及する1950年代まで存続した。
映画館 歴史
1933年初夏のニュージャージー州に登場した。アメリカで本格的に流行したのは、第二次世界大戦後のことである。終戦直後には100館ほどしかなかったが、車社会の到来、ベビーブーム、住宅地の郊外化などの要因によって1950年代初頭には3000館ほどに増えた。1948年には、やはりニュージャージー州に、乗客とパイロットが飛行機に乗ったまま映画を見ることの出来るフライトインシアターが開館された。他にも1973年の円形劇場型のドライブインシアター、宿泊客が部屋の窓越しに映画を見ることの出来るシアター・モーテルなど、奇抜なアイデアによる映画館が現れては消えていった。ドライブインシアターも、ピークを迎えた1950年代半ば以降はテレビに押されて衰退し、1970年代までには大半が閉館を余儀なくされた。このため、2020年代初頭に再びフォーカスがされるまでの四十数年間の間は完全に廃れていたコンテンツと化していた（『ドライブインシアター#見直しへ』も参照）。
1970年代初頭、文化先進諸国におけるポルノ解禁に伴い、多くの小規模経営映画館が成人指定映画専門映画館化し、爆発的流行を産んだが、アダルトビデオの登場により衰退した。
1980年代以降、シネマコンプレックス（シネコン）と呼ばれる、複数スクリーンを持つ大型映画館が増えている。ショッピングモールなどと併設して郊外に建設されるケースが多く、今日では映画館の主流形態となっている。
鑑賞環境の地域格差の是正、メディア・リテラシーの向上、街づくりへの貢献などを目的として、地域住民や地方政府などが中心となり上映を行なっている団体、もしくはそれらの団体が拠点とする映画館を指す。ドイツでは「コミナール・キノ」という名称で1970年代から主に地方政府の支援を受け公共性の高い映画館として広まっていった。イギリスでは英国映画協会が認定した公共映画館が「リージョナル・フィルム・シアター」という名称で多様性のある作品を上映している。日本では1990年代以降発生した中心市街地の空洞化や、シネマコンプレックスの台頭に伴い地方でミニシアター作品が上映されなくなったことなどからこのような活動が盛んになった。概念としてはドイツのコミナール・キノを元としている。
2020年に、アメリカ国内で新型コロナウイルス感染症が拡大すると、ほとんどの映画館が閉鎖を余儀なくされた。2021年3月ごろから映画館は再開され始めたが、入場客数の制限を行ったため映画館の経営は困難なものとなり、カリフォルニア州の例では地場の映画館チェーン、パシフィック・シアターズとアークライト・シネマズは、営業再開を断念して州内300の劇場をすべて閉鎖した。世界的に見てもアメリカに本拠を置き世界最大映画館チェーンを運営するAMCシアターズも2020年決算において46億ドル（約5000億円）の赤字を記録し、経営危機に直面した。2022年9月7日には、世界2位のシネワールドが破産申請を行った。
日本でも2020年から映画館の上映自粛が相次ぎ、さらに2021年には、東京都が独自の施策として床面積1000平方メートル超の映画館に休業を要請、1000平方メートル以下の場合は休業の協力を依頼したことから、都内の独立系のミニシアターでは経営が成り立たなくなり閉館が相次いだ。
映画館 日本
1903年10月1日、東京浅草で電気館が開場した。これが日本における映画常設館の初めとされる。
営業中の常設館として現存最古の日本の映画館は、新潟県上越市にある1911年（明治44年）創業の高田世界館とされ、現在使われている建物も創業当時のものである。また、長野県長野市にある長野松竹相生座の建物は1892年（明治25年）から使われており、こちらも最古級である。
かつては映画館の名称が「○○劇場」「○○座」となっていたことが多かったほか、映画館自体を「劇場」と呼ぶ（例：館内の「劇場内は禁煙です」の注意書きなど）慣例も残っている。これは芝居小屋が映画館に転じた例があったことや、一部の大規模映画館で映画興行の合間にアトラクションとして実演（歌手の歌謡ショーや演芸など）が催されていた、といった経緯によるものである（このような映画館では楽屋を備えていた）。演劇の劇場との区別のため、用いられる例は少なくなっている。
入場税が存在した時期には映画館の入場も課税の対象となっており、1947年（昭和23年）から1950年（昭和25年）にかけては税率150パーセントの税が課されていた時期がある。
映画館 日本
人口約60万人だった1960年頃の広島県広島市には、映画館が約60館以上がひしめき合っていた。封切館の大人料金は、1966年で500円、1975年で1000円だった。当時は二本立てが基本。朝一番の上映から最終上映まで留まることも可能で、二本立ての合間の休憩時間には決まってアイスクリーム売りのおじさんが現れた。脚本家の遊川和彦は、広島大学時代に広島市内の映画館を回り、そのアイスクリームを売るアルバイトをし、映画を見続けるうち、すっかり映画の虜になり、「好きな道で生きて行こう」と決めたという。
1990年代以降、複数のスクリーンが集まるシネマコンプレックス（シネコン）の台頭で、どこも街なかの映画館は次々と姿を消していった。
日本の映画館は、規模別・興行形態別に以下のように区分される。
また、映画倫理機構（映倫）が定めるレイティングに従い、R-18指定の映画を中心に上映する映画館を「成人映画館」（後述）、それ以外の映画が主であるものを「一般映画館」と区分することがある。
映画館 日本
封切館は大手映画会社によって築かれた全国規模のネットワーク（チェーン）が出来ており、テレビのネットワーク同様、原則としてネット元の映画会社が選択した映画を上映する映画館である。この場合、ある程度のヒットを想定している。大都市圏にはチェーンの中心となる館が設定される（これを「チェーン・マスター」といい、大規模な映画館がその役割を担う）。現代日本の封切館の主流は、1990年代～2000年代ころからシネマコンプレックス（シネコン）に移行しつつあり、規模や立地条件などにより区分された配給形態の等級づけ（後述）は、ほぼ消滅状態となっている。シネコンには従来型の映画館にない新技術を導入した劇場もある（巨大スクリーンのIMAXシアターやオムニマックス・シアターなど）。
映画館 日本
名画座の源流は、封切館より立地の劣る区域向けの映画館で行われていた、封切り終了後に遅れて新作を上映する興行形態の存在である。封切館から1～2週間遅れで新作を上映するものを「二番館」、さらに遅れて上映する館を「三番館」「四番館」と呼んだ。これらの遅れ流通のことを「下番線」、下番線系列の映画館を総称して「下番線劇場」「下番線館」などと呼んだ。これら下番線劇場では二本立てや三本立ての興行が一般的で、特定1社ではなく複数の会社の製作・配給作品を取り混ぜて興行することも多かった。この「下番線」形態は上述のとおり、シネコンの登場で薄れつつある。また、名画座はレンタルビデオやDVDの普及により減少傾向にある。
一般的に映画館運営会社（興行会社）などによって運営され、顧客にチケットを買ってもらい入場させ映画を見せ、会社はそのチケットの売り上げによって利益を得るという形をとる。
他方、上映用フィルムの配給元となった配給会社に対し、定額ないしチケット売り上げ額に対する一定割合（映画によって変動あり）の額を、「フィルム貸し料」として支払う。これが映画館の経費の多くを占める。
映画館 日本
日本では、厚生労働省が監督官庁であり、直接的には所在する都道府県又は市が設置している保健所の監督を受ける。また、都道府県ごとに、生活衛生関係営業の運営の適正化及び振興に関する法律に基づく興行生活衛生同業組合（これには、映画館以外に演芸場や貸しホール等も加盟している）を組織している。なお、この組合はあくまで任意加盟である。例えば、シネマコンプレックス（シネコン）がオープンする際に、地元の既存映画館と対立するケースもあり、その結果、そのシネコンは組合に未加盟のままとなっている例もある。
映画館の設置にあたっては、興行場法に基づき都道府県知事の許可が必要となっている。また、建築基準法による用途規制により、映画館は客席の面積が200平方メートル以上10000平方メートル未満である場合には近隣商業地域、商業地域、準工業地域でのみ設置できる。200平方メートル未満であれば準住居地域でも設置できる。映画館の規模によっても違うが、一般的に劇場内部には1スクリーンあたりおよそ80～600席の座席が設置されている。1スクリーン当たりの平均的な客席数は、300席未満の映画館が多い。
映画館 日本
映画を鑑賞するための入場券は前売り・ないし当日券という形で販売される。前売り券の場合は多少の割引や、非売品の記念品が付属するなどの特典が付くことが多い。金券ショップに持ち込まれたものを購入することも出来るが、トラブルが皆無という訳ではないので、そのような店での入場券の購入の際には注意が必要である。また、夜間上映などの時間帯・ないし学生割引・レディースデー・「映画の日」（本来の記念日としては12月1日だが、現在では多くの都道府県において毎月初頭1日に「映画サービスデー」として拡大されている）・シニア割引など、様々な割引制度が実施されている（詳細については、映画料金割引の項を参照）。身体障害者手帳、療育手帳（知的障害者向け障害者手帳）、精神障害者保健福祉手帳（手帳表紙には「障害者手帳」と書かれている）を持っている障害者は窓口に当該手帳を提出すると、映画館によっては当該障害者及び同伴の介護者の入場料金を割引く。
映画館 日本
映画館の受付ロビーには、上映中の作品や次回上映予定の作品のポスター・上映日程・時間帯などが示されている。これらや新聞広告・TVCMなどの情報を元に、観客は自分が鑑賞したい作品のスケジュールを知り、後日に映画館に足を運ぶ段取りとなる。また、映画館によっては、上映作品の販売状況などが、空席があるのか満席かなどが受付の電光掲示板ないしインターネットのウェブサイトなどで確認出来る場合がある。
日本の映画人口が減少期に入った1960年代後半以降、多くの映画館では流し込み制（一度入場すれば、途中退出しない限り、最終回の上映終了まで、何度でも鑑賞可能）を採用してきた。しかし、近年主流となっているシネコンやミニシアターでは入れ替え制を採用しており、チケットに指定された回の上映が終わった後は、観客は速やかに劇場から退場しなくてはならない。
いずれの方式においても、入口を出た後の再入場は基本的に許可されていない（流し込み制であれば、改めて入場料が必要）が、トイレや自動販売機・売店などが館内に設置されていない等の事情により、入場時の半券を提示することで、その半券記載の上映時間内であれば許可するシステムをとる館もある。
客席外通路などでパンフレットが、ときに関連グッズも販売されることもある。
封切初日などには、出演者や監督などが舞台上に立ち、観客に対して「舞台挨拶」をおこなうこともある。
シネコン、ミニシアター共に午前中のみの上映（モーニングショー）や夜間上映（レイトショー）などで公開作品数を増やす試みが浸透している。
下記の上映制度（映画鑑賞システム）の分類は加藤幹郎著『映画館と観客の文化史』による。
日本においては1960年代前半から日本独特のジャンルであるピンク映画を上映する映画館が現れ始めた。ピンク映画、日活ロマンポルノ、同性愛者向けのゲイポルノなど日本独特の成人映画が製作されている。また、1990年ごろまでは「洋ピン」と呼ばれる、海外のポルノ映画を日本の基準に修正した映画も公開されていた。日本で製作された成人映画および洋ピンは、映倫によってすべて成人指定（現在のR18指定）を受けた事から、これらを上映する映画館は「成人映画館」（縮めて成人館とも）と呼ばれる事が多い。その後、レンタルビデオ店が繁盛するにつれて、こうした成人向け映画館は廃れていった。ただし、性的な映像の市場としてはアダルトビデオやDVD、インターネットによる動画配信が主流となった今日でも、成人映画館は都市部の片隅に少数ながら存続している。また、ダンス・ショーなどのライヴ・パフォーマンスにより、観客との交流が活発に行われているのも大きな特徴である。
映画館を興行する会社の一覧を以下に掲載する。
映画配給会社系列、または全国展開している独立系興行会社とその関連会社である。
北海道
東北地方
関東地方
中部地方
近畿地方
中国地方
四国地方
九州地方
映画館 映画以外のサービス
パブリックビューイング
パブリックビューイング（もしくは、ライブビューイング）として、スポーツ観戦、演劇などを放映している。
与野市
与野市（よのし）は、埼玉県南部に1958年（昭和33年）7月15日から2001年（平成13年）4月30日まで存在した市。以降、市域はさいたま市に属している。
2001年5月1日に浦和市・大宮市と新設合併を行い、さいたま市が誕生したことにより消滅した。2003年（平成15年）4月1日、さいたま市の政令指定都市への移行に伴い、旧与野市の全域は中央区の中核となった。
市制施行前の与野町までは北足立郡に属した。与野市時代の市民の通勤先は、東京都特別区部へ35.3%、浦和市へ13.4%、大宮市へ9.1%（いずれも平成12年国勢調査）の比率だった。
与野市 地理
埼玉県の南東部に位置した市域は、現在のさいたま市中央区の区域にほぼ一致する。ただし、さいたま市の政令指定都市移行にあたって行政区を設定する過程で、旧与野市・浦和市・大宮市の3市にまたがっていた「さいたま新都心土地区画整理事業区域西側地区（さいたま新都心のうち東北本線以西の地域）」を一体的に中央区に編入することとなった経緯から、旧与野市域は現在の中央区の8.39 km2よりもわずかに狭い8.29 km2であった。
与野市 人口
2001年4月1日の人口は83,620人であった。中央区になった後も漸増し、2005年には9万人を超え、2018年に10万人を突破した。
与野市 歴史
「与野」の地名は、鎌倉時代末の1314年（正和3年）に成立した「融通念仏縁起絵巻」の正嘉疫癘の段に「武蔵国与野郷」とあるのが初見とされる。
旧与野市域の中心部（現中央区本町東・本町西のそれぞれ一部）は町村制施行以前からの与野町であり、通称与野本町と呼ばれる。この地区は古くは鎌倉街道の上道と中道とを結ぶ羽根倉道上に位置し、室町時代から市場の町として栄えた。江戸時代には、甲州街道日野宿と中山道、奥州街道とを結ぶ脇往還の人馬継立場として、また中山道浦和宿と川越を結ぶ川越浦和道の経由地として江戸や周辺地域からの商品物資集散地としての機能を有していた。幕末期の文化・文政期（1804年〜1830年）与野宿は、大宮宿・浦和宿よりも家数が多かったとされており、また1887年（明治20年）作成と推定される記録でも、浦和町の人口3,524人、大宮町の人口2,860人に対し、与野町の人口は3,877人であり、これら2町を上回る人口を有していた。
与野市 歴史
近代初期には与野宿は近隣の浦和宿や大宮宿を越える繁栄を見せ、当時の大宮の住人は「大きな買い物は与野でする」などと言われた時代もある。しかし後に県庁所在地・文教都市として発展した浦和町（→浦和市）や鉄道の結節点として発展した大宮町（→大宮市）が周囲の町村を合併しつつ拡大する一方で、旧与野は両市に挟まれつつ永らく単一の自治体として独立を保ったものの、旧浦和や旧大宮よりも面積や人口や経済力などで劣っていたため、与野は浦和や大宮ほどの知名度はなかった。
それ故、旧与野市に所在しながら「浦和」や「大宮」という地名を称していた機関は、民間企業だけではなく官公庁も含め存在していた。具体的には、浦和西警察署は旧浦和市ではなく旧与野市にあり、旧大宮赤十字病院（現さいたま赤十字病院）は旧大宮市ではなく旧与野市にあった。また京浜東北線の与野駅は旧与野市ではなく、旧浦和市にあった。
そのような背景もあって、さいたま市発足前の与野市役所庁舎（現・さいたま市中央区役所庁舎）壁面には、埼京線の車窓から見えるように向けられた「ここは与野市です」という大きな看板が掲げられていた。
利き手
利き手（ききて）とは、人間の左右の手のうち、器用さや運動能力が優れており、より多く使う方の手のこと。
利き手 概要
左右どちらの手が利き手なのかは、厳密に調べるには利き手テストにより判定する必要がある。地域による程度の違いはあっても、おおむね世界中で右利きの割合は90%前後、左利きの割合は10%前後である。旧石器時代から右利きの割合は高かったと推定されている。
字を書く方の手で判断されることが最も多いが、字を書写する際の手については伝統的に教育されているため必ずしも利き手と一致しない。他にも、スポーツをする時に使う手や、お箸を持つ手も利き手と判断されることが多い。ある身体操作を行う際の専門の手を、訓練で別の手にすることは可能であり、これを矯正と称している。
また、本来の利き手とは関係なく訓練によって両方の手で器用な動作のできるいわゆる両使い（両利き）の人や、字は右手、箸は左手などそれぞれの動作ごとに優先される手が異なり、左右の手を使い分ける人もいる。英語ではこれをクロスドミナンス（cross-dominance）と呼ぶ。
利き手 利き手の発達
2013年の研究では、6〜14ヶ月の乳児の39％と18〜24ヶ月の幼児の97％が、使用する手の左右の好みを示した。人の利き手がどのように発達するかについてはいくつかの理論がある。出生前の発生が重要かもしれない。研究者たちは子宮内の胎児を研究し、子宮内での利き手から出生後の利き手を予測できることを示した。
利き手がどのように脳に影響を与えるかについての一般的な理論の1つは、左右の脳の分業である。話すことや手作業は精巧な運動技能を必要とするため、左右の脳で分割して処理するのではなく、片方の脳半球で処理をする方が効率的だと推測される。ほとんどの人にとって、左脳が言語処理を行うので、右利きが支配的になる。この理論はまた、左利きの人々が脳の分業を逆転させていると予測する。予測は十分に一致せず、左利きの人の7割は、右利きの人と同じく左脳で言語処理を行っている。ただ残りの3割は、予測通りに右脳で言語処理を行っているか、あるいは右脳左脳の両方を用いる異質な脳組織を有している。左利きの人の平均を取ると、右利きよりも脳機能の局在が少ない。
利き手 利き手の発達
利き手は複雑な遺伝パターンを示す。例えば、子供が左利きになる確率は、両親がともに右利きなら約10%、親が右利きと左利きのペアなら約20%、両親がともに左利きなら約26%である。Medlandらによる25,732家族の双生児の大規模な研究（2006）によると、利き手の遺伝率はおおよそ24％である（注:遺伝率は"親から子に遺伝する確率"ではない）。
現在までに、利き手の遺伝のパターンを説明するために2つの理論的な単一遺伝子モデルが提案されている。1つはレスター大学のマリアン・アネットの理論、2つ目はUCLのクリス・マクマナスの理論である。しかし、連鎖およびゲノムワイド関連解析から増えつつある証拠は、利き手の遺伝分散が単一の遺伝子座によって説明できないことを示唆している。これらの研究からマクマナスらは、利き手は多遺伝子性と結論し、少なくとも40の遺伝子座がこの形質の決定に寄与すると推定している。
Brandlerらは、左右の手の相対的な技能測定のために行ったゲノムワイド関連解析により、体の左右非対称性の決定に関与する遺伝子が、利き手を決定する上で重要な役割を果たしていることを明らかにした。これらの結果は、体の左右非対称性を決定する機構が、脳の非対称性の発達に対しても役割を果たしていることを示唆している（利き手は運動機能に対する脳の非対称性を外部に反映したものである）。
利き手 利き手の発達
双子研究は、遺伝的要因が利き手の分散の25％を説明し、残りの75％を環境要因が説明することを示す。利き手のエピジェネティクスの分子的基盤はほとんど不明であるが、2017年にOcklenburgらは、CpGサイトの非対称的メチル化が、利き手に関連する遺伝子発現の非対称性にとって重要な役割を果たすことを見出した。
4つの研究は、ジエチルスチルベストロール（合成エストロゲン）に胎内暴露した人は、臨床対照群より左利きである可能性が高いことを示している。ジエチルスチルベストロールの動物研究は、エストロゲンが左右の優位性と性的行動を支配する部分を含む、発達中の脳に影響を及ぼすことを示唆している。
Previcは、多くの研究をレビューした後、最終妊娠期の胎児の位置（胎向）とその後の出産位置が利き手に影響する可能性があるという証拠を見出した。約3分の2の胎児は背中を母体の左側に向けている。これは、未熟児に右利きの減少をもたらす理由を部分的に説明する。Previcは、出生前の非対称的な位置が、前庭系の非対称な刺激を引き起こし、利き手の発達に関与すると主張している。実際、患者の右利きを減少させることのある全ての主要な障害は、前庭異常または遅延のいずれかと関連している。そして前庭皮質の非対称性は、利き手の方向と強く相関する。
超音波が胎児の脳に影響を及ぼし、母親が妊娠中に超音波を受けた子どもの左利き率が高くなるという説がある。このトピックに関する研究は、超音波スクリーニング（妊娠中の胎児と母親の健全な発達を確認するために使用される超音波検査）と左利きとの間に弱い関連性が存在する可能性があることを示唆している。
利き手 利き手テスト
科学論文における利き手の決定は、質問紙検査によってなされ、1970年に作られたエディンバラ利き手テストが標準化された検査となっている。エディンバラ利き手テストでは、10の動作について使用する手を、右手のみ、ほぼ右手、両手、ほぼ左手、左手のみ、の5つから選び、そこから利き手指数を算出する。利き手指数がプラスなら右利き、マイナスなら左利きとなる。エディンバラ利き手テストの10項目を列挙すると、(1)文字を書く手、(2)ボールを投げる手、(3)ハサミを使う手、(4)歯ブラシを使う手、(5)絵を描く手、(6)マッチをする手、(7)ほうきを持つときに上になる手、(8)フォークを持たないときにナイフを持つ手、(9)箱のふたを開ける手、(10)スプーンを持つ手、である。質問が文化的に適当でない場合は、一部の質問を置き換えて検査が行われる。
利き手 動物の利き手
人間以外の動物でも利き手やそれに相当する概念が研究されている。カンガルーはほぼ何をする場合でも左の前脚を使う傾向がある。オウムは種によって異なるが、左足で物をつかむ傾向がある。なかには右足ばかり使う種もいる。
犬、猫、ネズミは、種全体では左右どちらの脚を使うかの明確な傾向はない。ただ個体レベルでは動作の種類に応じて左右のどちらかの手足を使う傾向がある。
類人猿を含む霊長類ではどちらの手を使うのか相反する観察結果が出ているが、ポール・マクネレージらは、食べ物をつかむなど目と手の運動が中心となる動作には左手を使う傾向があり、手指での複雑な動作には右手を使う傾向があるという説を発表している。
アフリカのタンガニーカ湖にしか住まない、脳の神経細胞の個数が100万個程度である「ペリソーダスミクロレピス（Perissodus microlepis）」という種名の魚にも利き手に相当するものがある。その魚には右に向かって口が開く個体と左に向かって口が開く個体があり、口が開く方向は遺伝によって決まる。
大暮維人
大暮 維人（おおぐれ いと、ローマ字表記：Oh!Great、1972年2月22日 - ）は、日本の漫画家。原画、イラストなどの仕事も手がける。宮崎県出身。血液型はAB型。既婚。
大暮維人 来歴
高校時代は美術部に所属し、画家を目指していたが経済的な問題で大学へ行けず、23歳まで画材屋にサラリーマンとして勤める。
働いていたときにパチンコで作った多額の借金を返済するため、賞金目当てで漫画誌に投稿したのが漫画家の道を歩むきっかけとなった。
1995年に『漫画ホットミルク』掲載の「SEPTEMBER KISS」でデビューし、1997年に『月刊少年キャプテン』で連載した『BURN-UP W』で一般誌デビュー。
大暮維人 作品リスト
灰仭巫覡（『週刊少年マガジン』2024年26号 - 連載中、既刊6巻）
2024年8月16日発売、ISBN 978-4-06-536535-9
2024年11月15日発売、ISBN 978-4-06-537050-6
2025年2月17日発売、ISBN 978-4-06-538422-0
2025年5月16日発売、ISBN 978-4-06-539353-6
2025年8月12日発売、ISBN 978-4-06-540377-8
2025年11月17日発売、ISBN 978-4-06-541551-1
天王寺きつね
天王寺 きつね（てんのうじ きつね、1965年9月28日 - ）は、大阪府出身の漫画家。男性。
天王寺きつね 来歴
「天王寺動物園」、「天王寺水族館」というペンネームを経て現在のペンネームになった。同人活動や成人向け漫画を経て、現在はファンタジー作品を中心に一般向け漫画を執筆している。
同人活動時代は様々な題材を手掛けたが、特にロードス島戦記のディードリットを好んで描いた。ディードリットは現代日本の創作におけるエルフの視覚的イメージを決定付けたキャラクターであるが、当時の天王寺きつねの同人誌は、その認識を加速させる一要素となった。
また、現在も同人サークル「わくわく動物園」を主宰しているほか、アダルトゲームブランド「LiFox」や女性向けゲームブランド「TEA-CROWN」の代表を務め、コンピュータゲームの制作も手がけている。
いわゆる『姫カット好き』を公言しており、自作品のヒロインは当然として、同種の髪形のキャラの二次作を大量に描いている。
松沢夏樹
松沢 夏樹（まつざわ なつき、1969年3月28日 - ）は、日本の男性漫画家である。埼玉県浦和市（現、さいたま市）出身。既婚。
1991年に、エニックス（当時）刊『月刊少年ガンガン』掲載の「突撃!パッパラ隊」でデビュー。独特のギャグセンスで9年の長期連載となる。また、この作品はテレビアニメ化もされた。また、続編にあたる「逆襲!パッパラ隊」を『月刊ComicREX』誌上にて連載していた。
2022年3月発売のコミックガガVol 1よりメルヒェン・ハイツの日常～おとぎの世界でいきなり管理人～を連載。2022年12月発売のVol 8までに5話が掲載された。同雑誌は2023年6月発売のVol 11で廃刊となっている。
自身のカレーライス好き加減をネタにする事がある。
Ever17 -the out of infinity-
『Ever17 -the out of infinity-』（エバーセブンティーン ジ・アウト・オブ・インフィニティ）は、2002年8月29日にKIDよりドリームキャストとPlayStation 2で発売された恋愛アドベンチャーゲーム。内容はSFアドベンチャーであり、公式サイトでは「シナリオに仕掛けられた謎の全貌を解き明かすことがゲームの目的」という旨のゲーム紹介がある。
Ever17 -the out of infinity- 歴史
Ever17 -the out of infinity-（原作版）
2002年8月29日、ドリームキャスト (DC) 版とPlayStation 2 (PS2) 版が発売。
Ever17 -the out of infinity- Premium Edition（改良版）
2003年5月26日、PC版 (CD-ROM) が発売。CGが追加されている。
2003年11月27日、DC版（全年齢対象）およびPS2版（CEROレーティング15歳以上対象）が発売。
2004年10月28日、サクセスよりSuperLite2000シリーズでPS2版が発売。
2005年6月17日、PC版 (DVD-ROM) が発売。
2005年8月12日、ポータルサイト・goo内でオンデマンドゲームとして供給開始（2007年8月17日をもって終了）。
Ever17 -out of infinity-（北米版）
2005年12月20日、北米向けにヒラメキインターナショナルよりPC版（CD-ROM、13歳以上対象）が発売。文章は英語で音声は日本語のままである。
北米で発売された数少ない恋愛アドベンチャーゲームであり、当初から非常に高い評価を受けた。
Ever17 -the out of infinity- 歴史
ちなみに本作の登場人物のうちの一人「田中優美清春香菜（優）」は英語版の作品内で“You”と表記されている（日本語版にも「I am You!」と自己紹介するくだりがある）。このため英語圏の人にはしばしば本来の二人称代名詞の“you”と混同され、多少の混乱を生んだようである
Ever17 -ハガネノテンシ-
2007年、サイバーフロントのi-mode用サイト「恋愛ゲームセレクション」にて、「Ever17-ハガネノテンシ-」を配信開始。現在では配信されていない。新キャラクターの「ジンザ」と沙羅のやり取りを中心に、本編の後日談を描く。
infinity plus（セット版）
2008年4月4日、サイバーフロントより、シリーズ3作に新作『12RIVEN -the Ψcliminal of integral-』を加えたPC版セットが発売。
2008年10月09日、PS2版が発売。
Ever17 -the out of infinity- Premium Edition（PSP版）
2009年3月12日、PlayStation Portable (PSP) 版が発売。ディレクション、プログラム、スクリプトなどはレジスタが担当した。新規ムービー、用語解説、シリーズ年表を収録している。ダウンロード版はサイバーフロント解散に伴って配信停止。
infinity plus portable