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決算公告 概要
1会計年度（事業年度、会計期間）の終了後の決算で作成された貸借対照表及び損益計算書は、株主総会による承認等、法で定められた手順を遵守した後、速やかに公告されることが義務付けられている。
しかし、決算公告が義務であることは一般的に認知されておらず、その義務を履行している株式会社も非上場企業では一部のみにとどまる。東京商工リサーチの調査によると、官報で決算公告した株式会社は2021年は40,154社で、全株式会社の1.5%であった。法務省は、罰則の厳格化よりも、決算公告を自発的に行う環境の整備が重要であるとの立場を示している。
日本では多くの企業が3月決算であることから、その株主総会が開かれる6月に決算公告が集中する（決算期が異なる場合は、それに応じて公告時期も変わる）。また、日刊新聞紙上で公告される場合は、全国紙であれば日本経済新聞に公告を掲載する企業が多いが、関西発祥の企業を中心に産経新聞に公告を掲載する会社もそれなりにあった。非上場企業では官報への掲載が主流だが地元の地方紙に掲載されることもある。しかし、2001年の法改正以降、新聞への決算公告の掲載は大幅に減少。「平年は自社Webサイトで公開するが、災害などやむを得ないときのみ新聞に掲載する」と定款で規定する企業が多くなっている（後述）。
決算公告 電磁的方法による決算公示
2001年の商法改正により、自社Webサイトに貸借対照表及び損益計算書を5年間継続して掲載することにより、決算公告に代えることができる「電磁的方法による決算公示」が認められた（旧商法第283条第5項）。これに伴い、日産自動車などでは新聞紙上への決算公告を廃止している。この趣旨は、2005年制定・2006年施行の会社法第440条第3項に引き継がれており、旧商法下と同様、会社法下においても掲載先WebサイトのURLを登記する必要がある。
「電磁的方法による決算公示」制度がきっかけとなって、次の2004年の商法改正において、「電子公告」制度が正式に導入・実施されることとなった。これにより、新聞への決算公告の掲載は大幅に減少した。ただしインターネットに関連するトラブル（通信回線や通信機器、サーバの故障など）の発生を考慮し、代替として「やむを得ない事由が生じたときは、日本経済新聞に掲載する」と規定している会社が多い。
決算公告 電磁的方法による決算公示
なお、会社法施行に伴い、有価証券報告書提出会社で本制度を利用していた場合、5年間継続掲載義務が免除されることとなった。これは、法改正によって公示義務がなくなったこともあるが、そもそも証券取引法（当時）でより詳細な有価証券報告書が既に5年間継続開示されているため、実質的な意味を有さないためと思われる。会社によっては自社Webサイトへの貸借対照表や損益計算書の掲載を取り止め、EDINETへのリンクによって代替している場合がある。
神田茂
神田 茂（かんだ しげる、1894年〈明治27年〉2月21日 - 1974年〈昭和49年〉7月29日）は、日本の天文学者。元横浜国立大学教授。大阪府出身。アマチュア天文家の指導者として有名。
神田茂 人物
1894年（明治27年）大阪に生まれる。麻布中学、二高を経て、1920年（大正9年）東京帝国大学理学部天文学科を卒業、東京天文台（国立天文台の前身）の技手となる。同じ年の8月20日にはくちょう座に新星を発見している。
東京天文台では『理科年表』や日本天文学会の会誌『天文月報』の編集に当たった。また星の古記録を組織的に収集し『日本天文史料綜覧』（1934年）や『日本天文史料』（1935年）をまとめた。
1943年（昭和18年）に天文台を退官すると湯河原に移住し、1945年（昭和20年）「神田天文学会」を創立、翌年には日本天文研究会と改称した。一時期横浜国立大学教授を務めたこともある。アマチュア天文家の指導に熱心で、「西の山本一清、東の神田茂」と称された。1974年（昭和49年）、肝臓癌のため死去。
遺族からの寄付を元に日本天文学会が神田茂記念賞を設け、1976年（昭和51年）アマチュア天文学の分野で功績顕著な9人に対し賞状とメダルが贈られた。
神田の弟子に広瀬秀雄がいる。
ゴーゴーモンキーズ
ゴーゴーモンキーズはMBSラジオで放送されていたラジオ番組。
なお放送開始・終了日などはあくまで暦日で表記しているため、注意のこと。
ゴーゴーモンキーズ 概要
放送は一部を除いてMBS本社（大阪市茶屋町）のスタジオから生放送。関西ローカル番組ではあるが、番組の一部はホームページで聞くことができた。放送では次の曜日の出演者からの番組宣伝コメントが流される。
2004年春の改編時に番組開始。「Bフライデースペシャル 陣内・ケンコバ45ラジオ 」、「Bサンデー」、「どーだ!ますだおかだ」の出演者がそれぞれ番組を担当することになった。
スタート時は火曜から金曜0時から1時（月曜 - 木曜深夜）までの放送で、金曜のこの時間帯には「ハリガネ・MEGUMIのロックな時間」が放送されていた。同年秋の改編で「～ロックな時間」が土曜に移動し、水曜パーソナリティだったますだおかだが金曜に移動し「ゴーゴーモンキーズSP どーだ!ますだおかだ」としてリニューアル。変わって笑い飯と千鳥が水曜パーソナリティを務めることになった。
2005年秋の改編で、10月3日月曜日から23時45分から翌1時00分までの放送になり、1時間15分の番組となる。それと同時に水曜日担当の千鳥、木曜日担当のケンドーコバヤシと友近が卒業となる。そして水曜日は笑い飯と小籔千豊が、木曜日は麒麟と番ことみが「グーグーモンキーズ」から移動し担当となる。なお千鳥は「グーグーモンキーズ」へ、コバヤシと友近は同時期に番組開始となった「ゴチャ・まぜっ!」木曜日へ移動する。
ゴーゴーモンキーズ 概要
2006年3月を以て番組は最終回を迎える。2006年4月以降は陣内智則とシャンプーハットは金曜日深夜放送の「ゴーJ!」、麒麟は同じく金曜日深夜放送の「ゴーK!」、小籔千豊と笑い飯は土曜日深夜放送の「ゴー傑P」、ますだおかだは「ゴチャ2」火曜日というラジオ番組をそれぞれ担当することになった。
当初野球シーズン中は最大1時間までのスライドがあったが、2005年からは野球が延長になった場合、21:45までの終了ならスライドなし。それ以後の終了の場合は「ナニワ音楽ショウ」=2時間、「MBSニュース最終便」=15分間のそれぞれ終了後にスライドとなった。
ゴーゴーモンキーズ パーソナリティ
月曜日
火曜日
原則として毎週最終火曜日OA分はなんばパークスの「パラパラスタジオ」で公開収録（放送3日前の土曜日お昼から収録）。
水曜日（2004年4月 - 9月）
水曜日（2004年10月 - 2005年9月）
水曜日（2005年10月 - ）
木曜日（2004年4月 - 2005年9月）
木曜日（2005年10月 - ）
月3回は公開録音を行う。
本坊元児は、番組放送終了前に3分間だけ放送される「本坊元児のゴーゴーモンキーズ」を担当。
金曜日（2004年10月 - ）
「ゴーゴーモンキーズSP どーだ!ますだおかだ」として放送。
原則として東京のスタジオで収録されていたが、途中から彼らがレギュラー出演していた「っちゅ～ねん!」の担当が金曜になり、本社スタジオでの収録が基本となった。
ゴーゴーモンキーズ 曜日別コーナー
月曜日
NOT BEST 1
うそですけど（お便りのコーナー）
こいちゃんのまちがえてるで！
漫画読み介の漫画D・A・I・S・U・K・I（2005年秋、集英社がスポンサーからはずれるも続く）
それが答えだ
てつじの漫画パラダイス　→　漫画読み介の漫画パラダイス（2005年、集英社が番組のスポンサーとなったと同時に始まる）
グッドモーニングのコーナー　→　グッドナイトのコーナー
てつじの超おもしろ爆笑トークランキング→～の超激烈爆笑トークランキング
なぞなぞツアーズ
どっちやったかなぁ？
We Love 桃鉄（2004年11月限定のコーナー。テレビゲーム「桃太郎電鉄USA」を応援する企画）
お前のハートにロックオン！
陣内軍団イグぅ？
火曜日
私の一般常識
ゴーモン世論調査
大石昌良のRADIO on RADIO
ラジオおばさんの部屋
空想プロフィール 2人のビッグショー！
ダーツトーク a GO!GO!　→　フリートーク a GO!GO!
わびさび五七五
水曜日
見出しグランプリ2005
大喜利エクスタシー
木曜日
えぇ声で言うて～
答えて番ちゃん!届けリスナーの思い！
ゴーゴーは○○。おもっきり言うて～
○○を潰せ!
ゴーゴーモンキーズ 曜日別コーナー
金曜日
談志のコーナー
岡田源一郎の53歳にコラ！のコーナー
暗闇漫才予備校（不定期）
岡田球児好児のゲロゲーロのコーナー
ラルクアンシエルと体育館シューズのコーナー
NHKのコーナー
橘高主審の「ちょっと待て、それはボークだ」のコーナー
ペイ岡田の飛龍十番勝負
田渕岩夫のコーナー
ドン小西のコーナー
岡田親分のテイ！のコーナー
岡田のとんぼ花火
岡田圭右の哀愁でいと
ハルウララの馬のコーナー
旧 水曜日
gooで検索したらんかい！：ピタリ賞で白浜温泉旅行→実現
おみくじトーク
ノブ大喜利
Yahoo!で検索したらんかい！：ピタリ賞で城崎温泉旅行→実現
ノブのお悩み相談所
ケータイ笑い飯ゴング
旧 木曜日
スポットライトのコーナー
∟スポットライト
∟Sunday Music Box
∟こっち見るタイプ（独立）
こっち見るタイプのコーナー
アサ芸（アサヒ芸能の略）のコーナー
これでしゃべって
友近の肌のコーナー
メルボルンの緑　→　ひょっとこひょうたん
ペコでございやす！のコーナー
3年B組金八先生のコーナー
古い日記
冬季限定「パッチギ!」のコーナー
ゴーゴーモンキーズ 特番
事前番組であり、2004年3月29日の月曜初回4時間前のマンデースペシャルにて生放送。ゲストに陣内智則・ロザン・友近が出演。ますだおかだはコメントで出演。
MBSラジオ夏まつり2004が開催予定であった2004年7月31日に台風が直撃したためにイベント自体が中止となり、スタジオから生放送が行われた。
ブライアン・メイ
ブライアン・ハロルド・メイ（英語: Sir Brian Harold May、CBE、1947年7月19日 - ）は、イギリスのミュージシャン、天文学者（天体物理学博士）。
ロックバンド・クイーンのギタリストであり、自作のギター「レッド・スペシャル」とピックの代わりに使用する硬貨により独特の音色を奏でるギタリストとして有名である。また自作の曲ではリード・ヴォーカルを取ることもある。ミドルセックス州のハンプトン出身。
英音楽誌「トータル・ギター」の「史上最高のロックギタリスト」2020年版において第1位。ローリング・ストーン』の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第39位、2011年の改訂版では第26位。また熱心な動物愛護運動家でもある。 2005年に大英帝国勲章3等「コマンダー」（司令官/CBE）を受勲。2023年新年の叙勲でナイトの爵位を授与され「サー」の称号が与えられた。
ブライアン・メイ 経歴
インペリアル・カレッジ・ロンドンで学び、大学院では宇宙工学を研究しており、クイーンの活動が軌道に乗るまでは中学校の講師として教鞭を執っていた。その後、音楽活動のために研究を中断していたが、35年後の2007年の夏から天体物理学の研究を再開し、スペイン領カナリア諸島の天文台で研究を行って論文を完成させ、母校インペリアル・カレッジでの審査を通過して博士号を授与されている。
彼のギター「レッド・スペシャル」は特に有名で、自宅のテーブルのオーク材や彼の知人の家にあった100年以上前の乾燥した暖炉の木材を材料に、エンジニアだった彼の父ハロルド（1921〜87）と自作したオールカスタムギターである。そのギターと後述の独自の機材から奏でられる独特の音色と多重録音による凝ったギターの音像は、当時ロックにも使われ始めていたシンセサイザーの音だとされたことがあり、それに反発した初期のクイーンのレコードパッケージに"No Synthesisers were used on this Album（このアルバムにシンセサイザーは使用されておりません）"と書かれていたことは当時話題となった。
ブライアン・メイ 経歴
バンド内においては、クイーンの代表曲である「ウィ・ウィル・ロック・ユー」のほかに、「タイ・ユア・マザー・ダウン」や「アイ・ウォント・イット・オール」などのハードロック、プログレ的な「預言者の唄」やカントリー風の「'39」、「手をとりあって」や「セイヴ・ミー」などの優しいメロディを持つバラードなど、バラエティに富んだメロディー作りでバンドに貢献した。
ソロ活動はエドワード・ヴァン・ヘイレンらと競演した「スター・フリート・プロジェクト」が最初であるが、本格的なソロアルバムとしてはフレディ死後の『バック・トゥ・ザ・ライト』、『アナザー・ワールド』がある。また、フランス映画『フーリア』のサウンドトラックも製作した。またコージー・パウエルやニール・マーレイといった気心の知れた仲間たちと共に来日公演を行った。
エディ・ヴァン・ヘイレンのほかに、フー・ファイターズやガンズ・アンド・ローゼス、ブラック・サバス、ポール・ロジャースなど他のミュージシャンとのセッションに数多く参加しており、ジョー・サトリアーニ主催のG3プロジェクトが英国で公演を行った際にゲスト出演し、ウリ・ジョン・ロートやマイケル・シェンカーと夢の共演を果たした。
ブライアン・メイ 経歴
1993年のソロ公演では、バックを務めたコージー・パウエルが在籍していたレインボーのレパートリーである「Since You Been Gone」を歌った。同曲のレインボー・バージョンはもともとブライアンのお気に入りの曲である。チャリティーにも積極的に参加してデヴィッド・ギルモア、リッチー・ブラックモア、トニー・アイオミ、ポール・ロジャース、ロジャー・テイラー、キース・エマーソンらとディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をコラボレーションしている。
2004年から2009年にかけては、元フリー、バッド・カンパニーのボーカリストであるポール・ロジャースと組んで「クイーン+ポール・ロジャース」として活動、2008年にはオリジナル・アルバム『ザ・コスモス・ロックス』を発表した。
2006年には、かねてより研究していた天文学についての本を2年半以上の時間を費やし執筆。地球や太陽系の創生についての書籍『BANG! 宇宙の起源と進化の不思議』を発売。
また、2011年には英国のミュージカルスターであるケリー・エリスと組んでライブツアーを行う予定で、サポートメンバーのドラマーはロジャー・テイラーの息子であるRufus-Taylorが務める。2011 MTV VIDEO MUSIC AWARDSのオープニングをレディー・ガガと飾った。
ブライアン・メイ 経歴
Reading Festival2011ではヘッドライナーでのマイ・ケミカル・ロマンスのステージにゲスト出演。「We Will Rock You」、マイ・ケミカル・ロマンスの代表曲「Welcome To The Black Parade」をプレイした。
2011年に宇宙飛行士ユーリイ・ガガーリンの人類初宇宙飛行50周年を記念したThe Starmus Science And Music Festivalでタンジェリン・ドリームと共演。後にライブ盤『Starmus: Sonic Universe』として発売。
2012年にロンドンオリンピックの閉会式にロジャー・テイラーとともにスペシャルゲストで登場した。
2014年の天文学学会「Starmus」では、自身の講演を行い、リック・ウェイクマンの記念ライブにも参加してギターとボーカルを披露した。
2011年からはアメリカのオーディション番組 「アメリカン・アイドル」出身のボーカル、アダム・ランバートと組んで、「クイーン+アダム・ランバート」として、ロジャー・テイラーと共にヨーロッパ、北米、南米、アジアなどでワールドツアーを展開している。
ブライアン・メイ 経歴
長年の動物愛護の活動でも知られており、2010年にはアン・ブルマーと共同設立した動物愛護団体「Save Me Trust」を設立。2012年には「動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）」のイギリス支部からパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。2012年には大ヒットしたレコードよりも動物保護運動で記憶されたいと述べている。新型コロナウイルスの感染拡大を受けて「パンデミックは人間が動物を食べるところから来ているかもしれない」と述べてヴィーガニズムを提唱している。
野生動物駆除反対に関して度々イギリスのニュース番組に出演している。クイーンがグラストンベリー・フェスティバルに出演しない理由について、以前からアナグマの殺処分を巡って主催者のマイケル・イーヴィスと対立しており、グラストンベリー・フェスティバルには出演しないと語っている。
2023年、ナイトを受勲。
ブライアン・メイ ギターサウンドについて
独特のアタック音を持つ音は、通常ギターを演奏する際によく使われている「ピック」ではなく、6ペンス・コインや、1990年代後半からはオーストラリア・5セントコインを使用していることによる。普通のギタリストからすれば非常に弾きにくく信じられないことであるが、インタビューの際「硬いほうが指のニュアンスを伝えやすいと思う。斜めに使えば滑らかな音が出せる。ハードにプレイする時はコインの回りのギザギザを使う。指は弦に触れるか触れないかの位置にあるので、手の動きを弦に伝えやすい」と語っている。2006年8月、デジテックから彼の音を再現するフットエフェクターが発売された（6ペンスコイン付）。しかし一部の曲のみしか再現されておらず、それだけ実際の楽曲で作り出した音の種類は非常に多彩であることが分かる。2002年にはVOXからジョン・ディーコンが自作し、ブライアンがレコーディングの時に重宝した「Deacy（ディーキー）」とトレブルブースターのサウンドを再現したギターアンプ「Brian May Special」が発売されたことがあった。
ブライアン・メイ ギターサウンドについて
ブライアンの基本的サウンドはレッドスペシャルをトレブルブースターに繋ぎ、フルアップにしたVOX製AC30で鳴らすことで作れる。トレブルブースターはもともと本人のハンドメイドであったが、ピートコーニッシュ製作のものを利用していた時期を経て、現在はグレッグフライヤー製作のブースターを利用している。このトレブルブースターはトレブルをブーストするというより、ミッドとトレブルを持ち上げて音をすっきりさせる効果がある。全く歪みの無いクリーンブースターではあるが、このブースターを通すことでAC30をフルアップにした時に崩壊するように歪むようになる一方、ギターのボリュームを絞るとチャイムのようなクリーンサウンドが得られる。このギターのボリュームコントロールだけで音のニュアンスを劇的に変えられるのがブライアンのセットアップの特徴である。ギターはアコースティックの曲を除きほぼ全てでレッドスペシャルを使用している。唯一の例外は愛という名の欲望で用いられたロジャー所有の黒いフェンダー・テレキャスターである。写真やプロモーションビデオではフェンダー・ストラトキャスターやギブソン・レスポール等のギターを持っている物もあるが、いずれも実際のレコーディングやライブでは用いられていない。
ブライアン・メイ ギターサウンドについて
一時期はより歪ませるためにトレブルブースターを2個連続で繋いでいた時期もあった。VOXのAC30はビートルズが使っていたことでも有名なアンプだが、ブライアンはビートルズと違い、ノーマルチャンネルのフルアップ駆動により全く違う歪んだ音を出している。ブライアンはAC30以外はほとんど利用しないといっていい程AC30が気に入っており、VOXからAC30BMというシグネチャーアンプが世界500台限定で発売されたこともある。このアンプはマスターボリュームや他のエフェクトが無いに等しい「フルアップにすることで全てのセッティングが終了する」という最近では珍しいハードコアなアンプであった。AC30は非常にいい音がするということでプロに人気があるが、耐久性に劣るため練習スタジオなどでも常備している場所が少ない、ある意味デリケートなアンプである。そのためミュージカル"We Will Rock You"で何夜も連続して使われた時はグレッグフライヤーが耐久性と音色を改善する改造を全てのアンプに施していた。ブライアンもフライヤーによって改造されたアンプを常時ステージに上げている。
ブライアン・メイ ギターサウンドについて
ブライアンの演奏時テクニックの特徴としてチョーキングとビブラートが挙げられる。ブライアンはフレーズの途中でチョーク・アップを多用するが、その他のギタリストの使い方と決定的に異なるのはチョーク・アップの後にチョーク・ダウンしない事である。ボヘミアン・ラプソディーのソロでも随所に見られるが、音階を駆け上がった頂点の音はチョーク・アップによって出しており、その後チョーク・ダウンはしていない。また、クイーンのギターソロにはしばしば1音半、2音、「うつろな日曜日」（オペラ座の夜収録）では2音半チョーキングという通常では考えられない高音チョーキングが登場するが、これはレッド・スペシャルのスケールが24インチのショートスケールで、かつ弦のゲージが0.08と細く弦のテンションがかなり低い事が影響していると考えられる。ビブラートに関して、ブライアンは常に揺れ幅の大きく速いビブラートをかけている状態である。また、和音を鳴らしている際はアームを用いたアーミング・ビブラートをかけている。レッド・スペシャルはアーム・ダウンしかできないと思われがちであるが、実際のレッド・スペシャルのトレモロユニットはフローティング状態にあり、半程度のアーム・アップも可能である（2013年フランスでのライブ映像で確認できる）。これにより、通常のシンクロナイズド・トレモロユニットのアーム・ダウンによる（音程を下げる方向の）ビブラートではなく、フローティング状態を基準にアーム・ダウンとアーム・アップを織り交ぜるビブラートが可能となっている。アームの操作に必要な力も市販のギターに比べてかなり少なくて済むため、安定を僅かに揺らす繊細なビブラートが可能であり、ブライアンの音色の特徴となっている。
小林旭
小林 旭（こばやし あきら、1938年〈昭和13年〉11月3日 - ）は、日本の俳優、歌手。本名は同じ。身長180cm、体重98kg、血液型はAB型。特技は柔道（五段）、ゴルフ。愛称は「マイトガイ」。「銀幕のスター」の最後の世代。
小林旭 来歴・人物
東京市世田谷区（現・東京都世田谷区）出身。東宝、新東宝、文化映画の照明技師だった父と、小唄・端唄の師匠だった母との間に生まれる。
4歳の時に劇団東童に入り、1944年（昭和19年）、小学校1年生で三越劇場の劇団公演『青い鳥』で初舞台を踏む。1954年（昭和29年）、目黒高等学校在学中に東童の子供たちを日活へ引率した際、プロデューサーの茂木了次に声をかけられ日活のエキストラとなる。1955年（昭和30年）に高校卒業、明治大学文学部に進むも中退。エキストラをしながら1956年（昭和31年）の第3期日活ニューフェイスに合格し、同年10月封切りの川島雄三監督映画『飢える魂』で正式にデビューした。1957年、『青春の冒険』で初主演を務めた。1958年（昭和33年）、石原裕次郎と共演した『錆びたナイフ』での演技が評価され、同年の『絶唱』は初期の代表作となった。1959年（昭和34年）、映画『南国土佐を後にして』がヒットし、石原裕次郎と並ぶ日活を代表するスターとなる。以降、映画『渡り鳥シリーズ』、『旋風児シリーズ』、『流れ者シリーズ』などに出演、石原裕次郎らとともに日活の黄金時代を築く。
小林旭 来歴・人物
1958年（昭和33年）、日本コロムビアより「女を忘れろ」で歌手デビューした。同曲は小林によると、80万枚くらい売れただろうとのことである。第二弾のレコード「ダイナマイトが百五十屯」がヒットし、ダイナマイトのマイトの部分だけを取って、マイトガイと命名される。以降、映画の『ギターを持った渡り鳥』、映画『銀座旋風児（ぎんざマイトガイ）』などの主題歌、挿入歌を歌い、ヒットさせる。また、「自動車ショー歌」、「恋の山手線」などのコミックソング、「昔の名前で出ています」、「熱き心に」などの歌謡曲作品も歌っている。これらの楽曲を独特な高音を交えた歌唱で歌うことから、「アキラ節」とも呼ばれている。
映画『ギターを持った渡り鳥』など、『渡り鳥シリーズ』のコミカルな役を真剣に演じることで、人気シリーズに成長させた。1960年（昭和35年）頃、映画での共演をきっかけに浅丘ルリ子と同棲、結婚を考えていたが、浅丘の父の猛反対により断念し、関係を解消した。
小林旭 来歴・人物
その後、美空ひばりと雑誌での対談をきっかけに交際を始める。結婚などはまだ考えていなかったが、ひばりの意を汲んだ父親代わりの山口組三代目・田岡一雄から強引に頼まれ拒めず、1962年（昭和37年）5月29日、ひばりとともに会見を開き、婚約発表した。同年11月5日、日活国際ホテルで挙式した。「（結婚生活では）ひばりは懸命によき妻を演じようとし、女としては最高だった」と『徹子の部屋』で述懐している。小林とひばりは、ひばりの母の反対で戸籍上は入籍していない事実婚で、戸籍上はひばりは生涯独身であった。
1964年（昭和39年）に事実婚を解消。会見の2日前にひばり親子から頼まれた田岡が小林に「ひばりをみなさんに返してやりや」と引導を渡され、逆らうことは出来なかったと自著で述べている。記者会見は別々に開かれ、小林の会見には田岡と菱和プロ社長・嘉山登一郎が同席した。小林は「本人同士が話し合わないで別れるのは心残りだが、和枝（ひばりの本名）が僕と結婚しているより、芸術と結婚したほうが幸せになれるのなら、と思って、理解離婚に踏み切った」と説明。この「理解離婚」という言葉は当時流行語となった。また「未練はいっぱいある。皆さんの前で泣きたいくらいだ」と自身の本意でなかったと語っている。
小林旭 来歴・人物
1964年（昭和39年）、クラウンレコードへ移籍し、1967年（昭和42年）には女優の青山京子と再婚。長女の真実と長男の一路の二子に恵まれる。1968年には主宰する会社であるアロー・エンタープライズで、『赤道を駈ける男』を製作した。
日活が業績悪化していた1971年（昭和46年）、自らが主宰するアロー・エンタープライズが製作したテレビドラマ『ターゲットメン』（NET系）に出演し、得意のアクションを披露したが、事業の失敗により“14億円もの債務”を背負う。同年『暴力団・乗り込み』への出演を最後に日活を正式に離れた。
1972年（昭和47年）に東映に移籍。1973年（昭和48年）より映画『仁義なき戦い』シリーズの『仁義なき戦い 代理戦争』、『仁義なき戦い 頂上作戦』、『仁義なき戦い 完結篇』の武田明役で出演。『日本暴力列島 京阪神殺しの軍団』などの東映実録映画や1978年（昭和53年）、『多羅尾伴内』のリメイク作に出演した。シリーズ化する予定であったが、2作目が興行不振となり打ち切られた。1976年、自身の会社である、旭日総業、アロー・エンタープライズが倒産した。
1977年（昭和52年）、1975年に発売されていたレコード『昔の名前で出ています』が2年を経て大ヒット、『第28回NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）に初出場、1996年（平成8年）までに7回『紅白』に出場した。
小林旭 来歴・人物
1980年（昭和55年）、『旅がらす事件帖』（関西テレビ制作フジテレビ系）でテレビ時代劇初主演を飾ると同時に、主題歌「みだれ雲」を歌い、話題となった。翌年の1981年（昭和56年）には、『旅がらす事件帖』と同じスタッフによる『幻之介世直し帖』（日本テレビ系）に出演。主題歌「思いやり」を歌うと同時に、最終回（第24話）では、乾幻之介役の小林自ら監督も手掛けた。
同年、レコード会社をポリドールへ移籍し、1985年（昭和60年）に小林の大ファンでもあった大瀧詠一が小林のために書き下ろした（作詞は阿久悠）「熱き心に」が大ヒットし、1986年（昭和61年）第15回FNS歌謡祭（フジテレビ系）最優秀歌唱賞を受賞。同年『第37回NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1）に2回目の出場を果たす。2002年（平成14年）には大瀧の企画・監修による4枚組CDが発売された。
1988年（昭和63年）、『春来る鬼』で映画監督としてデビューするも、興業は不振であった。その後1992年（平成4年）『修羅の伝説』で俳優業に復帰、翌年にはNHKの大河ドラマ『琉球の風』（NHK総合）にも出演した。1995年、デビュー40周年記念に読売テレビのドラマ『寝たふりしてる男たち』に出演した。2003年には『首領（ドン）への道』に出演したが、以降映画への出演は無い。
小林旭 来歴・人物
2004年（平成16年）、芸能生活50周年を記念し、石原裕次郎や美空ひばりとのことなど、それまでの人生について綴った『熱き心に』を出版した。
2006年（平成18年）、本人をモチーフにしたパチンコ機「CR渡り鳥AKIRA」が登場した。
2007年（平成19年）2月23日、日本プロゴルフ協会（PGA）から、川上哲治、羽佐間正雄らとともにPGA名誉会員（2006年に制定）に認定される。名誉という肩書きではあるが、実際にプロの試合に出て賞金を稼ぐことも可能である。プロとしてシニアツアーに2007年に1試合、2008年（平成20年）は4試合に出場したが、暴力団のゴルフコンペに参加したと報じられたため、同年にPGA名誉会員の資格を辞退した。
2007年（平成19年）4月、インディーズのレコード会社UKプロジェクト内に自身のレーベルである「マイトガイレーベル」を設立。マイトガイレーベル第1弾CDとなる、本人の作詞・作曲による新曲「折紙人生」が、NHK『ラジオ深夜便』（NHKラジオ第1・FM）の7月から9月の「深夜便の歌」として採用される。また、同7月には大阪新歌舞伎座で舞台『無法松の一生』にて20年ぶりの座長公演を務めた。
小林旭 来歴・人物
2014年（平成26年）3月19日から開幕した主演舞台「熱き心で突っ走れ」で織田信長を演じ、浅丘ルリ子と1969年の映画『地獄の破門状』以来となる共演を果たした、この時、小林演じる織田信長の母親役で出演予定だった東てる美によって、「座長の小林さんから数々の暴言やいじめまがいの演技指導を受け、初日の4日前に一方的に降板させられた。人権無視だ」とフェイスブックで明かされた。東は15日夜に制作側から降板を告げられ、「小林さんからの謝罪はありません」「今までの女優人生で最悪の出来事。クビなら補償しなければならないが、私の都合で降りたならその必要もない。小林さんのやり方はあまりにも汚い」と取材してきた各マスコミに答えている。同作のために東は4か月間スケジュールを押さえており、補償などについて主催者側と交渉。小林の所属事務所は「その件についてはコメントできません」としている。
2017年（平成29年）10月5日、フジテレビ系『バイキング』にて、芸能生活で初めてコメンテーターという立場でのテレビ出演を果たした。
その後は、FOSゴルフ指導者マスターライセンスを取得し、国際スポーツ振興協会の専属プロ、日本ゴルフ指導者協会副総裁の肩書を持っていた。2020年6月16日、YouTubeにて小林旭マイトガイチャンネルを設立した。
2024年（令和6年）、第47回日本アカデミー賞会長功労賞を受賞した。
2024年5月4日、モンゴル観光大使に任命された。
2024年9月中旬、自宅階段で転倒し、肋骨2本にひび、座骨などを圧迫骨折し全治3か月のけが。。
小林旭 エピソード
1960年代、日活全盛期には香港、台湾など東南アジア諸国でも大変な人気を得ていたことから、映画監督のジョン・ウー、ジャッキー・チェンらは小林の大ファンであるといい、彼らの映画にも大きな影響を与えた。ジャッキーはかつて欲しい物をインタビューアーに質問され、「小林のサインが何より欲しい」と答えたこともある。
萩原健一は、小林と勝新太郎について「世間を知っていて、こよなく人が良い。本当に優しい人です」と著書で語っている。
歌手デビューのきっかけは、映画『孤獨の人』の撮影時に、現場で西河克己監督が歌を歌える生徒役がいないかと声をかけたところ、小林が「木曽節」を歌い、そのあまりのうまさに現場が静まりかえったことがあり、たまたまそこにいたディレクターが目を付け、翌年にコロムビアからデビューが決まった。
ある映画の撮影で、小林が崖から飛び降りる場面で代役のスタントマンが大怪我をした。病院に小林が見舞いに行くと病室から「痛ぇ痛ぇ」と聴こえてきたのを耳にして、以来スタントマンを用いずにアクションはすべて自分がやるものとした。
映画『南国土佐を後にして』の撮影では、主人公が博打においてダイスを振って縦一列に並べる場面があり、その撮影には何度も失敗するだろうと長巻のフィルムが用意されたが、小林は二度目にして成功する。共演者の西村晃は驚きのあまりしばらく言葉が出なかったという。
小林旭 エピソード
14億もの債務の一因として、ゴルフ場を経営したことも要因であった。自らもゴルフ好きだった小林は、1974年、茨城県水戸市の「御前山カントリークラブ」を運営する旭日総業を設立。しかし翌年には用地買収費などがかさんだことから、経営難になった。1976年3月にはゴルフ事業から手を引き、負債を芸能プロダクションに肩代わりしてもらったが、そのプロダクションも同年11月に破綻。多額の借金を背負うこととなった。一説には「プロでも攻略に困るコースを作ろう」と乗り気だったが、それが災いして、客から敬遠されるゴルフ場となったという。
この借金騒動の記者会見の際、とある記者から「そう言えば、小林さんは新曲が出てましたよね？」と問われ、それが「昔の名前で出ています」だったことから、ジワジワと人気が出だし、小林自身もキャバレー周りなどを拒まずに営業したことから、ヒット曲となった。小林は、このヒットで借金返済が可能になったと2004年9月12日・9月19日放送の『いつみても波瀾万丈』（日本テレビ系）で述懐した。
小林旭 エピソード
美空ひばりと結婚していたころ、一緒に清川虹子の自宅へ遊びに行き、そこには田岡一雄や江利チエミや高倉健もいた。酔った小林は高倉に自分の腕時計をプレゼントしようとしたが断られ、当時の小林は映画スターとして高倉より格上だったこともあり、出した以上は引けないから受け取ってくれと迫り、高倉を困らせてしまう。「健さん、もらっとき。気にせんでええ。旭にはワイのをやるよってな」とその場にいた田岡が助け舟を出し、険悪になりかかった雰囲気を丸く収めてもらった。
後藤組組長とのゴルフ、柳川次郎組長から時計をもらった話、山口組三代目・田岡組長とは叔父・甥の関係を結びカフスをもらった話などを、自ら堂々と公表している。
新宗教ワールドメイトの教祖深見東州から、2007年開催の「PGA HANDA CUP フィランスロピーシニアトーナメント」に招待されたことをきっかけに交友があり、普段から親しい仲であるという。2008年に、深見が作詞・作曲した『ジダンダ!』ほか8曲を提供し、週間HIT 演歌／歌謡曲USENチャートで1位を記録する（2009年の年間リクエストは28位)。2009年開催の「小林旭 デビュー55周年記念 ラスト・ドリームコンサート 〜男の友情は固く、強く〜」や深見のコンサートで共演している。
小林旭 エピソード
ダウンタウンは『ダウンタウンDX』（よみうりテレビ制作日本テレビ系）1,000回記念会見でこれまでで最も怖かったゲストに、2人そろって小林を挙げた。
2017年10月5日放送分のフジテレビ系『バイキング』に出演した際、米ラスベガスで起きた銃乱射事件についてコメントする中で、かつては日本映画の撮影でも実弾が用いられたことがあったと明かした。「散弾銃なんてのは、5号だとか7号だとかって撃つのは当たり前だった」と振り返った小林。「だから我々は『映画の中で本物の銃を使っただろう』って警視庁からお呼びが掛かって、銃刀法で不法所持だって、1晩2晩、警視庁で取り調べを受けた」と明かし、出演者たちを驚愕させた。
小林旭 出演
渡り鳥シリーズ 監督 斎藤武市 (日活 滝伸次)
ギターを持った渡り鳥（1959.10.11）
口笛が流れる港町（1960.1.3）
渡り鳥いつまた帰る（1960.4.23）
赤い夕陽の渡り鳥（1960.7.1）
大草原の渡り鳥（1960.10.12）
波濤を越える渡り鳥（1961.1.3）
大海原を行く渡り鳥（1961.4.29）
北帰行より 渡り鳥北へ帰る（1962.1.3）
渡り鳥故郷へ帰る　監督 牛原陽一（1962.8.12 滝浩、番外編）
賭博師シリーズ (氷室浩次 役)
さすらいの賭博師　監督 牛原陽一（1964.8.5　日活）
黒いダイスが俺を呼ぶ    監督 井田探（1964.10.30　日活）
ギター抱えたひとり旅　監督 山崎徳次郎（1964.12.19　日活）
投げたダイスが明日を呼ぶ　監督 牛原陽一（1965.2.13　日活）
さすらいは俺の運命　監督 井田探（1965.4.3　日活）
黒い賭博師　監督 中平康（1965.8.1　日活）
黒い賭博師 ダイスで殺せ　監督 江崎実生（1965.10.8　日活）
黒い賭博師 悪魔の左手　監督 中平康（1966.1.27　日活）
その他
大川栄策
大川 栄策（おおかわ えいさく、本名：荒巻 逸造（あらまき いつぞう）、1948年10月30日 - ）は、日本の演歌歌手。大川栄策音楽事務所所属。
大川栄策 略歴
福岡県大川市出身。佐賀県立佐賀商業高等学校を卒業と同時に上京し、作曲家・古賀政男に弟子入り。1969年に日本コロムビアより「目ン無い千鳥」で念願のデビューを果たす。
芸名は古賀の命名で出身地の「大川」を「栄」えさせる対「策」に由来する。「栄策」については、芸名を名付けた当時の総理大臣が佐藤栄作であったからという説もある。
1982年、「さざんかの宿」が180万枚の大ヒット。『NHK紅白歌合戦』（NHK総合・ラジオ第1、#NHK紅白歌合戦出場歴参照）に初出場した。相乗効果で次作の「恋吹雪」もヒットした。
2002年、「大川栄策の実弟」という設定の覆面歌手「イー・オー」名義でJ-POPの楽曲「ヴィクトリーロード」（作詞：角田信朗、作曲：永井龍雲）を発表。
近年は「筑紫竜平」のペンネームで作曲もこなし、恩師の影を追って韓国音楽にも取り組んでいる。また、2006年には「駅」がヒット。さらに2007年11月21日からは演歌界では初の配信限定12週連続リリースを敢行した。
大川栄策 人物
箪笥を担ぐこと。出身地の大川市は「大川家具」の産地として有名であり、その関係で身につけた特技であるが、1984年を最後に公の場では封印していた。しかし2006年、「駅」キャンペーン中の京都駅前で22年ぶりに披露した。また、2016年11月27日放送の『クイズ☆スター名鑑』内のコーナー「スター☆今の限界名鑑」で、今の大川栄策は何kgまでのタンスを担げるか、検証が行われたが、担げる重さは30kgにとどまった。
大泉逸郎
大泉 逸郎（おおいずみ いつろう、1942年〈昭和17年〉4月17日 - ）は、日本の演歌歌手・シンガーソングライター。1999年、大泉本人の孫を歌った「孫」でメジャーデビュー、血液型はB型、身長163cm、体重70kg、趣味は熱帯魚飼育。
大泉逸郎 略歴
山形県西村山郡河北町出身。本業はサクランボ農家の経営者。2018年現在も地元でサクランボを栽培しながら歌手として活動している。
アマチュア民謡歌手として、1977年に東北・北海道民謡大賞を受賞したのをきっかけに、本格的に活動開始。初舞台は山形刑務所であった。2018年現在も毎月、山形刑務所での慰問・矯正授業活動を行っている。
1989年に初の演歌作品「演歌おくの細道」を発表し、「山形の演歌を育てる会」が製作したカセットテープ『山形演歌特選13曲集』に収録された。
1991年にはキングレコードからシングル「塩釜漁港」を発売し、1万6000本を売り上げた。「孫」が大ヒットし始めた（後述）頃、2000年にはカップリング曲だった「祝いの門出」をA面にして再発され、20万枚以上を売り上げた。
大泉逸郎 略歴
1994年に自らの初孫が誕生し、あまりの可愛さに、生後3日目に友人の荒木良治に作詞を依頼し、自らが作曲を担当した「孫」を制作。1996年、徳間ジャパンから自主制作盤が発売された。後の1999年、テイチクからメジャーデビュー盤として発売され、2018年時点で250万枚以上の売り上げを記録する大ヒットとなる。NHK紅白歌合戦にも58歳で初出場（当時の白組歌手の最年長初出場記録である）。その後も「孫びいき」「親ごころ」とスマッシュヒットを連発。コンスタントな活躍で演歌界に定着している。また、2001年発売の「これから音頭」も2002年4月時点で20万枚以上を売り上げ、全国各地の盆踊りで使われている。
2005年頃より通信カラオケシステムDAMの機種改良に伴い、同機種で配信する大泉の代表曲で背景映像に大泉本人が出演する映像が多く採用されている。また一部のLD版カラオケの「孫」でも大泉本人が出演する映像が採用されている。
民謡の大塚文雄とは実家が非常に近く、2人とも幼い頃から歌がうまいと近所では評判だった。
家族（長男）が白血病であったこともあり、骨髄バンク支援に熱心である。自身の骨髄を移植して息子の命を救った経緯がある。
大泉逸郎 略歴
地元のお茶屋さんからヒット曲「孫」と名づけられた煎茶が発売されている。
『孫』発売から1年ほど経った2000年、ある女性ファンから宛名に「山形県 孫様」とだけ書かれたファンレターが大泉の住所に届いて以来、同様の宛名でファンレターが届くようになった。さらに2014年には「孫様」だけで、2017年には「宮城 孫様」で大泉の住所に届いた。大泉の実孫はこのような宛名のファンレターが届いたことについて「はじめてのときは『は!?』って感じで、ちゃんと宛名書けよっと思った」と発言している。郵便局の対応処理であるためで基本的にはきちんと郵便番号、住所や氏名を書かないと宛先不明で戻ってくる場合がある。
実家のサクランボ農園では2001年、20kgのサクランボを盗まれる被害に遭い、2003年には独自の警備システムを導入した。
2011年1月に早期の脳梗塞になり、命に別状はなかったものの、2018年時点でも後遺症が残る。
川越浩司きらやか銀行頭取の親戚に当たる（川越の妹が、大泉の長男夫人）。
八代亜紀
八代 亜紀（やしろ あき、1950年〈昭和25年〉8月29日 - 2023年〈令和5年〉12月30日）は、日本の演歌歌手、女優、タレント、画家。熊本県八代郡金剛村出身。
八代亜紀 来歴
幼少の頃から父親の歌う浪曲を子守唄代わりに聴きながら育つ。この影響もあり歌が好きで、地元の歌唱コンクールに出場していた。
八代が小学5年生のとき、たまたま父親が買ってきたジュリー・ロンドンのレコードを聴き、そのハスキーボイスに魅せられる。ハスキーボイスの持ち主だった八代は、その声に若干のコンプレックスがあったが、ジュリーの声質に勇気づけられ、クラブ歌手になることを意識するようになる。
八代市立第六中学校卒業後、九州産業交通にバスガイドとして就職する。しかし人前で話すのが苦手で、業務中に歌声を披露する機会もないため3ヶ月で退職した。その後は地元の「キャバレーニュー白馬」に歌手として雇われる。ところが父の会社の従業員が客としてやってきたために3日で発覚してしまう。「不良は家にいらない」と勘当され、東京にいる従姉妹を頼りに上京した。
上京後は歌える喫茶店で学費を稼ぎながら、音楽学院で基礎を学ぶ。数年で銀座のクラブで歌うようになり、学校に行かなくなった。そのころは主にスタンダードジャズやポップスを歌っていた。同じクラブで歌っていた三谷謙（のちの五木ひろし）から芸能プロダクションを紹介される。
八代亜紀 来歴
1971年にテイチクより「愛は死んでも」でデビュー。芸名の姓は出身地の八代（やつしろ）市から採り、語呂を考えて「やしろ」という読みにした。名前は本名の明代より呼びやすい「アキ」とし、漢字の亜紀には「アジア（亜細亜）で何世紀も活躍できるように」という願いが込められている。
その後、よみうりテレビのオーディション番組『全日本歌謡選手権』に出場して10週連続勝ち抜きでグランドチャンピオンとなったことで、徐々にレコードが売れ始める。
1973年に「なみだ恋」が120万枚のヒット。その後も「しのび恋」「愛ひとすじ」「おんなの夢」「ともしび」「花水仙」「もう一度逢いたい」「おんな港町」「愛の終着駅」など、女心を歌った曲でヒットを連発する。
1979年に新境地を開拓した初の男歌「舟唄」が大ヒットし、1980年に発表した「雨の慕情」で第22回日本レコード大賞（TBSテレビ・ラジオ）を受賞する。これら2曲は「港町絶唱」とともに阿久悠・浜圭介・竜崎孝路のトリオによる「哀憐三部作」とされ、NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1、#NHK紅白歌合戦出場歴参照）では2年連続大トリを務めた。ほどなくして「演歌の女王」と称されるようになる。
1982年、センチュリーレコードへ移籍。「海猫」「ブルーレイン大阪」「日本海」「陸の船乗り -ロンサム ロード-」「恋瀬川」などを発表する。
八代亜紀 来歴
1986年には日本コロムビアへ移籍。1987年に個人事務所「ミリオン企画」を設立。1990年に「花（ブーケ）束」を発表。ポップス調バラードの同曲は八代の新たな一面を引き出し、演歌ファン以外からも支持されてロングセラーとなった。
演歌歌手としては珍しく全盛期の楽曲すべてがヒットし、総売上枚数は女性演歌歌手トップである。アルバムについても、オリコンの総合チャートのトップ10に5作品をチャートインさせた。総合アルバムチャートトップ10獲得連続年数は1974年から1976年まで3年で、2007年現在、演歌歌手第3位である。
2007年、出資法違反容疑などで摘発された株式会社エル・アンド・ジーによる、顧客獲得のための会員向けコンサートに出演していたことが発覚。被害対策弁護団は違法収益返還の取り組みも行っていたが、照会書において八代は「返還したい」とは答えなかった。なお、同コンサートに出演した演歌歌手の大半は返還以前に照会書への回答すら行っていない（詳細はエル・アンド・ジー参照）。
2012年ごろからジャズ、ブルースなどを本格的に歌うようになる（後述）。コンサートやディナーショーは演歌・ジャズ・ブルースを構成した内容で、ジャンルレスを掲げていた。また、ボランティア活動や地域社会貢献活動などにも長年関わっていた（後述）。
八代亜紀 来歴
2023年9月12日、膠原病の一種であり指定難病である抗MDA5抗体陽性皮膚筋炎と急速進行性間質性肺炎のため、年内の活動を休止することを発表した。
以降は療養を続けてきたが、同年12月30日、東京都内の病院で死去した。73歳没。単独では9月5日長野県佐久市でのコンサートが、入院前日の9月9日に開催された日野皓正のコンサートへのゲスト出演が生涯最後のステージとなった。いずれも杖なしでいつも通りに舞台をこなした。葬儀は八代の遺志により、明けて2024年1月8日に事務所スタッフのみで執り行われ、訃報は翌9日に所属事務所より公表された。
2024年2月7日、熊本県は「国民に広く敬愛と感動を与えた」として「熊本県民栄誉賞」の授与を発表した（11例目、物故者は川上哲治以来2例目）。また、八代市も「名誉市民」の称号を授与することを発表した（合併後の新・八代市としては初、旧・八代市を含めて6例目）。
2024年3月26日、『八代亜紀 お別れの会～ありがとう…これからも～』が東京蒲田の片柳アリーナで行われた。ステージ復帰を熱望していた八代の思いに応える形で、生バンドの演奏に八代の歌声を重ねたコンサート形式で開催した。歌手仲間や関係者、ファンら合わせて3000人が見守った。
2024年、『第66回輝く!日本レコード大賞』において特別功労賞を贈られた。
楽曲・絵画等の各種権利については、八代の生前に、ミリオン企画の社長の大野誠が自身の資本で立ち上げた新会社「八代ミュージック&ギャラリー株式会社」に移管されている。また、八代の遺言により、ミリオン企画は2024年で解散となっている。
2024年12月19日、菩提寺である安養院に等身大の銅像が建立され、除幕式が行われた。八代の代表曲のひとつ「雨の慕情」を歌う姿を模した像である。
八代亜紀 人物
父は浪曲などの歌が得意だった。また、父が若いころ画家志望だったこともあり、八代は幼い頃から絵画教室に通った。当時は休日に母が作ってくれた弁当を持って父と一緒に写生に出かけ、休憩がてら父のギター弾き語りを聴いていたという。
父と母は19歳と20歳で駆け落ち同然で結婚し、共働きをして八代を育ててきた。普通の会社員だった父は八代が小学2年生のころに運送会社を起業したが、会社経営の難しさから生活が困窮するようになる。
その生活状況に加え、会社経営に苦悩する父の姿を見続けたことから、子供ながらに「早く大人になって働いて、家計を助けるんだ」と決意する。12歳で先述の通りクラブ歌手を目指し始めるが、その理由は「一流の歌手はクラブで歌うもの」と勘違いしたことも一因だった。
将来クラブ歌手になることを念頭に置き、その前段階として中学卒業後に15歳でバスガイドになった。しかし人前で話すことが恥ずかしくて上手く喋れず、観光名所を通り過ぎるなど失敗が多かった。そのようななか、友達の勧めで市内のキャバレー「キャバレー ニュー白馬」（2025年時点で現存）の歌のオーディションに年齢をごまかして参加し、店の専属歌手として採用される。
八代亜紀 人物
両親に内緒でバスガイドを辞めてキャバレーで歌いはじめるが、3日後に父の友人が来店したことで両親に発覚した。「不良になった」と父親に勘当されて上京。そのため同店で歌ったのは3日間だけであったが、本人は「歌手としての自信を持った大事な場所。ここが歌手・八代亜紀の原点」と位置づけている。
東京の親族の家で下宿しながら音楽学院に通い、学費と生活費を稼ぐため新宿の歌える喫茶店でバイトを始める。
18歳のころ銀座のクラブで歌うようになると、ホステスたちから「あきちゃんの歌には哀愁がある」と好評を得た。後日ホステスたちから「レコードを出した方がいい」と背中を押され、その後レコードデビューへと繋がった。
歌手デビューした夜は嬉しさのあまり、デビュー曲「愛は死んでも」のシングルレコードを抱いて眠った。同曲はヒットしなかったが、これまで応援してくれた人の気持ちに答えるためにも何とか売ることを決意し、トランクに同曲のレコードを詰めて、ほぼ毎日地方のキャバレー周りをした。
「歌手としては表現者というより、それぞれの歌が持つ心を伝える代弁者でありたい」との考えを持っている。
八代亜紀 人物
学生時代、音楽教師から「そんな声出しちゃいけない」などと言われ、ハスキーな声にコンプレックスを感じていた。しかし銀座のクラブで歌うようになってから、ホステスや客たちから歌声を褒められたことで「自分の声はいい声だったんだ」と気づき、好きになったとのこと。
デビュー当時から「レコーディングでは、歌っている時の自分の顔を誰にも見せない」ということを決めていた。理由は「私は辛い人や悲しい人、苦しい人の代弁者のつもりで歌ってきました。歌入れの時はそういう人の表情になっているはずで、それを見られるのは恥ずかしいから」であった。また「レコーディングは何回も録らない」という考えをもっている。これはスタジオで曲のイントロを聴き、最初に浮かんだイメージで歌うことを大事にしているため。これまでのレコーディングでは、一曲につき基本的に通しで3回までしか歌っていない。
2021年のインタビューで、今後歌ってみたい歌として「歌詞が徹底的なまでに短くて、ギター一本でも成立するようなシンプルな作りで、“どん底の悲しみ”を表現するような歌を歌いたい」と目標を語っていた。
八代亜紀 人物
2012年、小西康陽プロデュースによるジャズアルバム『夜のアルバム』をユニバーサルミュージックから発売。同作は世界75か国で同時配信され、歌手活動42年目で世界デビューした。マレーシアのiTunes Storeジャズチャートで1位・シンガポール2位・台湾4位・香港7位、オリコンアルバムチャートのデイリーチャートで最高9位、週間チャートで最高20位を記録するヒットとなった。11月にはジャズ歌手としてブルーノート東京のステージに立った。
2013年3月にニューヨークのジャズクラブ・バードランドでライブを開催。八代が憧れるヘレン・メリルをゲストに招いて初共演した。そのライブの模様はNHK総合テレビのドキュメンタリー番組『演歌の女王 ジャズを歌う〜八代亜紀・ニューヨークでの挑戦〜』として放送。同番組が反響を呼び、8月に当日のライブを収録したアルバム『夢の夜〜ライヴ・イン・ニューヨーク』が発売された。さらに9月にはジャズ・フェスティバル「第12回 東京JAZZ」に出演するなど、演歌のコンサートと並行してジャズライブも積極的に実施していた。
八代亜紀 人物
2015年10月、寺岡呼人プロデュースによる初のブルース・アルバム『哀歌 -aiuta-』を発表。同アルバム発売を記念し、11月には3年ぶりにブルーノート東京で『AKI YASHIRO "aiuta" Special Night』を開催した。12月には東京国際フォーラムで『八代亜紀 "哀歌" クリスマスコンサート』を開催。
2017年10月、ジャズアルバム第2弾『夜のつづき』を発売し、前作『夜のアルバム』に続いてiTunesジャズチャートで1位を獲得する。同作品の発売を記念して11月にブルーノート東京、12月にビルボードライブ大阪、2018年1月にブルーノート名古屋でジャズライブを開催した。
2022年10月21日・22日の2日間にわたり、フランス・パリ日本文化会館で公演を開催した。公演は2020年の八代亜紀デビュー50周年に開催予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響で延期し、2年越しの開催を迎えた。オープニングの「雨の慕情」からエンディングの「舟唄」まで、全編を通して"八代演歌"で客席のパリジャンからスタンディングオベーションが起こった。
歌手活動だけにとどまらず、画家としても活動した。画家志望であった父親の影響により、小学生のころは将来画家になるつもりだった。また父親も、八代には歌手ではなく画家になってもらいたかったという。
八代亜紀 人物
子供のころから水彩画を描いていたが、40歳ごろに油絵の質感に惚れ込んで市川元晴に師事した。それ以来、写実的な油絵を描いていた。フランス「ル・サロン」展に1998年から5年連続で入選し、日本の芸能人として初の正会員（永久会員）になった。
歌と絵について本人は「歌うことも絵を描くこともエネルギーがいるけど、私の場合は歌という肉体労働で酷使した自分を、絵を描くことでマッサージしている感じ」と語っていた。
面倒見の良い両親の影響もあり、若いころからボランティア活動をしていた。1981年より女子刑務所の慰問公演を始め、その後は老人ホームや福祉施設にも赴くようになった。2000年、日本全国すべての女子刑務所を訪問した。
ペルー元大統領・アルベルト・フジモリの両親が熊本県出身ということでフジモリを支援し、ペルーへのボランティア活動も行っていた。1994年にはペルー共和国のラ・メルセにヤシロアキ工業技術学校を設立した。
2011年の東日本大震災の後、何度か被災地に訪れて支援活動を行った。また、体育館で避難所暮らしをする被災者のために、当時の八代市長や市内の畳業者の協力を得て数千枚の畳を宮城県石巻市や東松島市などに届けた。
2016年4月に故郷で起きた熊本地震の後、被災地での無料コンサートへの参加や義援金を渡すなどの支援活動を行った。
八代亜紀 人物
2002年に八代市の商工会議所などを中心とした「八代亜紀と共に明日の八代をつくる会」が発足し、八代市の活性化を考える会合などに参加していた。この会をきっかけに熊本や八代市での社会貢献活動が増えた。
八代市で毎年5月に開かれるウォーキングイベント「九州国際スリーデーマーチ」に、2002年から毎年ゲスト出演しており、会場で絵画展やミニライブを行っていた。2017年の大会では八代にちなんだ「八代亜紀絵画コース」（10km）というコースもあった。
2003年からは八代地域の活性化を目的とした「八代亜紀絵画コンクール」の名誉会長を務めた。同コンクールには、八代が選ぶ「八代亜紀大賞」「八代亜紀賞」などの賞がある。
2004年に熊本県の観光や物産をPRする「くまもと誘友大使」の名誉大使第1号に就任。また、八代市をPRする「八代よかとこ大使」としても活動。さらに2009年から熊本市親善大使に就任した。
熊本県の文化振興活動の功績を讃えられ、2012年に「第22回くまもと県民文化賞」の特別賞を受賞した。また、2015年には八代市から市民栄誉賞を受賞された。
2019年、熊本で開かれた世界女子ハンドボール選手権の大会特別サポーターに就任し、同大会テーマソング「Hand in Hand～つなぐ想い～」の歌唱も担当した。