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ミラクル☆ガールズ 登場人物
中学の時からのみかげの憧れの先輩。10月17日生まれ。天秤座。A型。文武両道で陸上部と化学部に所属する。将来は外交官になるため、ロンドンに留学。あまり感情を顔に出さないが、実はみかげのことが好きだった。
影浦進一郎（かげうら しんいちろう）
声 - 山口健
R大付属高校教諭で、ともみとみかげの担任教師で化学担当。11月6日生まれ。蠍座。AB型。変人。超能力研究で有名になろうとビデオカメラなどを利用して松永姉妹を付け狙っていたが、後に和解した。
大乗寺ルミ子（だいじょうじ ルミこ）
声 - 佐久間レイ
みかげとは同級生であり、彼女をライバル視しているメガネっ娘。4月4日生まれ。牡羊座。A型。実はめがねを外すとかなりの美少女だが、視力は良くない。さらにしてみつあみの髪をほどくと、マリエにそっくりである。
ディアマス姉妹
『光の双子』伝説のあるディアマス公国の王女（ただし正式な名称は公女）姉妹。3月24日生まれ。牡羊座。O型。 
マリエ・ミルグレイン・ディアマス
声 - 沖本美智代→山崎和佳奈
エマの双子の姉。父である大公と病気で離されたため我侭な性格に育つ。そのためエマに対して確執を持っており、倉茂をみかげから奪おうとした。
エマ・ウィンストン / エマイユ・ミルグレイン・ディアマス
声 - 沖本富美代→冬馬由美
マリエの双子の妹。後者は本名。16年前に国を出る。
ミラクル☆ガールズ 登場人物
ミスターX
声 - 若本規夫
ジアス将軍が連れてきた謎の男。ディアマス公国の乗っ取り（大公の暗殺）を謀る。最終的な目的は世界征服で、そのために超能力者を誘拐した。
高村マサキ（たかむら マサキ）
声 - 堀川亮
松永姉妹に近づこうとしたり野田を苦しませようとする超能力者の少年。12月26日生まれ。山羊座。AB型。
※双子の話にちなんで、双子である沖本富美代・美智代 (Dio) を起用したが、沖本姉妹は本業である舞台「ピーター・パン」出演のため途中交代した。また、主役の藤枝・永井は役柄と同じく当時高校生だった。
松永泰（まつなが やすし）&松永貴絵（まつなが たかえ）
声 - 梅津秀行（泰）、真柴摩利（貴絵）
ともみ・みかげの父親と母親。
神崎乃絵（かんざき のえ）
声 - 小林優子
貴絵の双子の妹。アニメ版では彼女達姉妹も、ともみ・みかげ姉妹同様の超能力を持っている様子。
影浦リカ（かげうら リカ）
声 - 佐々木優子
進一郎の妻。原作では第5巻で結婚しているが、アニメ版では第1話からすでに結婚。最終話で一男一女をもうける。
高村ナナ（たかむら ナナ）
声 - 吉田古奈美
マサキの妹。
佐々木（ささき）
声 - 田原アルノ
高村家の執事。
大公（たいこう）
声 - 屋良有作
マリエとエマの父王。
山岸耕平（やまぎし こうへい）
声 - 飛田展男
ミラクル☆ガールズ 登場人物
ともみの同級生で、野田の親友。陸上部所属。5月16日生まれ。牡牛座。O型。プレイボーイだが、実はともみが好きだった。
更科理沙（さらしな りさ）
声 - ならはしみき
松永姉妹の1年先輩。真面目そうだが、意外な一面を持つ。
菊地（きくち）
声 - 柏倉つとむ
水野（みずの）
声 - 山田義晴
坂倉（さかくら）
声 - 森川智之
大和田（おおわだ）
声 - 林玉緒
麻生敬太郎（あそう けいたろう）
声 - 辻村真人
リョウコ
声 - 小山ゆかり
レイコ
声 - 大谷育江
井沢レミ（いざわ レミ）
声 - 水谷優子
裕平（ゆうへい）
声 - 安達忍
カナ子（カナこ）
声 - 篠原恵美
ツカサ
声 - 置鮎龍太郎
金沢リエ（かなざわ リエ）
声 - まるたまり
ガスパー
声 - 岩坪理江
ライル
声 - 丸山詠二
フレッド
声 - 茶風林
吉村教授（よしむらきょうじゅ）
声 - 坂東尚樹
特撮番組「ミラクルガールズ」の主演の2人（47話のみ出演）
2人ともアイドルタレント。劇中劇のミラクルガールズは超能力を持つ二人の女性が悪と戦うという物語である。そのコスチュームデザインは同時期に放映されていた『美少女戦士セーラームーン』を意識したものになっている。なお、担当声優の二人も『セーラームーン』の主演声優である。
舞（まい）
声 - 三石琴乃
春香（はるか）
声 - 富沢美智恵
※ゲストとして、主題歌を歌うGARDEN（嶋田兄弟）と放送局日本テレビの企画で松本明子など。
ミラクル☆ガールズ 松永姉妹が使う超能力
テレポート
瞬間移動。『ミラクル☆ガールズ』本編ではしばしば見受けられる超能力。特に難しい能力で、ともみとみかげの2人が力を合わせなくては出来ず、失敗もある。また、前述と同様の手法でも単独で行う場合もある。
テレパシー
テレポート同様に本編でよく見受けられた超能力。心と心で会話が出来る。
テレキネシス
ともみとみかげは一時的にしか使えなかった超能力であり、高村マサキも使用する。スプーンを曲げたり物体の浮遊を可能とする超能力として有名。
予知能力
タイムスリップ
ミラクル☆ガールズ 書誌情報
秋元奈美 『ミラクル☆ガールズ』 講談社〈講談社コミックスなかよし〉、全9巻
1991年7月2日発売 ISBN 4-06-178692-X
1991年11月1日発売 ISBN 4-06-178702-0
1992年6月1日発売 ISBN 4-06-178718-7
1992年11月2日発売 ISBN 4-06-178733-0
1993年3月1日発売 ISBN 4-06-178742-X
1993年8月2日発売 ISBN 4-06-178756-X
1994年1月5日発売 ISBN 4-06-178768-3
1994年4月27日発売 ISBN 4-06-178777-2
1994年7月29日発売 ISBN 4-06-178783-7
ミラクル☆ガールズ 書誌情報
秋元奈美 『ミラクル☆ガールズ なかよし60周年記念版』 講談社〈KCデラックス〉、全9巻
2015年7月3日発売 ISBN 978-4-06-377238-8
2015年7月3日発売 ISBN 978-4-06-377239-5
2015年7月3日発売 ISBN 978-4-06-377240-1
2015年8月6日発売 ISBN 978-4-06-377251-7
2015年8月6日発売 ISBN 978-4-06-377252-4
2015年8月6日発売 ISBN 978-4-06-377253-1
2015年9月5日発売 ISBN 978-4-06-377267-8
2015年9月5日発売 ISBN 978-4-06-377268-5
2015年9月5日発売 ISBN 978-4-06-377269-2
ミラクル☆ガールズ テレビアニメ
アニメ化された当時は概要で述べたとおり『セーラームーン』と並ぶ「なかよし」2大アニメとして製作された。製作には旭通信社、アニメーション制作は亜細亜堂とメインスポンサーだったタカラが共同出資して設立されたジャパンタップスが担当した。
アニメ版は諸般の事情から原作の第1部、第2部（中学生時代）からではなく第3部（高校生時代）からのスタートなったほか、第3部の一部もアニメ化されないままであった。放送中盤にはスタッフの一部が変更し、内容にも路線変更が施された。松永姉妹の身体（能力を除く）の入れ替わり、みかげの分身、幽霊を取り入れるなど殆どがオリジナル回となった。
ミラクル☆ガールズ テレビアニメ
初代監督には抽象的な独自演出で知られた安濃高志が就任し、シリーズ構成には少女アニメには珍しく実写ドラマや実写映画の脚本で著名な小林弘利が起用された。そのため前半は主題歌、サブタイトルからシナリオ、音楽、効果音に至るまで気象予報や神話、伝説、美しい風景や夜景、人間関係、人間の深層心理などを巧みに用いた幻想的かつ抽象的で透明感が溢れるような演出や描写が多かったのが特徴的で、この演出は一部の中高生や大人のファンから受け入れられて好評であった。しかし『セーラームーン』とは違って原作では中学生時代から始まるストーリーが高校生時代のみに大幅短縮されて中学生時代は回想シーン程度にしか登場しなかったうえ、上記の安濃の演出で放送内容やストーリー自体がかえって大人向けの難解なものになってしまったため、本来の視聴対象としていた「なかよし」愛読者の子供たちにはこれらのアレンジ演出があまり受け入れられなかったこともあり、視聴率に恵まれず関連商品の売れ行きも芳しくなかった。また、安濃自身の体調不良の悪化もあり、安濃はわずか17話を以て降板した。その後は後任が決まらず、18話から29話まで約3ヶ月間に渡って監督不在となり、本作の絵コンテや演出担当者などスタッフでアニメ監督経験のあった者がその都度、各話ごとに監督代行を務めるという形で制作が続けられた。30話から後任として『タッチ』や『YAWARA!』など青春系アニメの監督を手掛けて定評があったときたひろこが正式に二代目監督に就任し、この際にアニメのシリーズ構成も小林弘利からアニメ脚本家の渡辺麻実に交代した。このため本作はこの30話から51話までは第2部として本来の視聴対象者である子供向け番組として大きくリニューアルされた。
ミラクル☆ガールズ テレビアニメ
前半で使用された抽象的な水彩画が主体となっていたOP主題歌では、オープニングナレーションを追加したコミカルタッチのミュージカル風アニメーションの新曲に、ED主題歌も曲は同じだが実写から新規の書き下ろしアニメーションに一新するとともに、サブタイトル、シナリオ、音楽も安濃が手がけた前半の抽象的なイメージや表現を若干残しつつも大きく排除して路線を変更し、逆に明るくてコミカルな場面を多用した子供向けのシナリオやストーリーが多く制作された。アニメの前半と後半でサブタイトルの雰囲気が全く異なっているのはこのためである。
本作は神奈川県横浜市がモデルであり、作中では東急東横線や大倉山駅（アニメでは小倉山駅）周辺を中心に、背景に横浜みなとみらい21、横浜ランドマークタワー、よこはまコスモワールド（コスモクロック21）、臨港パーク（日本丸メモリアルパーク）、港の見える丘公園などが登場している。
放送枠については、前作『ママは小学4年生』までこの放送枠で制作を続けたサンライズから譲り受けたが、本作終了を以って金曜17時枠での新作放送は一旦終了し、『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』（日本テレビの場合）などの再放送枠となったが、それまで月曜17:30分枠で放送されていた『それいけ!アンパンマン』が1996年10月から当枠に移動したことにより再開され、2000年9月まで継続された。
ミラクル☆ガールズ テレビアニメ
メディア媒体は本放送終了後にバップからVHS、LD（全13巻）が発売されているが、現在は全て廃盤になっており入手は非常に困難。なお後述にもあるが、前期のDioが出演していた実写版EDと『ミラクル☆ステーション』は版権の関係でVHS、LDでは全てカットされ、EDは後期のアニメーション版に差し替えられている。
本作を制作しアニメ版の著作を保有していたジャパンタップスが1995年に経営破綻して解散、消滅した事も影響してか、再放送が2010年代に入るまで一度も各局で行われなかった。現在の主流であるデジタルディスクメディア化（DVD化・Blu-ray化など）もされていないが、放送終了から23年経った2016年、CS局・キッズステーションにて映像を高解像度化処理した「デジタルリマスターHD版」が本放送後はじめて同年11月から12月にかけて再放送された。なお、デジタルリマスターHD版の著作権クレジット表記は「秋元奈美・講談社/亜細亜堂」となっている。
オープニングテーマ
「キッスの途中で涙が」（第1話 - 第29話）
作詞・作曲・歌 - GARDEN / 編曲 - 山田直毅
「恋の未来」（第30話 - 第51話）
作詞・作曲・歌 - GARDEN / 編曲 - 山田直毅
ミラクル☆ガールズ テレビアニメ
エンディングテーマ「ふたりじゃなきゃだめなの」
作詞 - 鮎川めぐみ / 作曲 - 柴矢俊彦 / 編曲 - 山川恵津子 / 歌 - Dio
※双子の話にちなんで、GARDEN（嶋田兄弟）、Dio（沖本姉妹）ともに双子ユニットを起用した。
※初期のエンディング映像は、アニメではなくDioのPV風の映像が使われたが、ビデオではカットされている。
30話から事実上の第2部となり、オープニング主題歌の変更やアイキャッチとエンディングのアニメ化などとともに予告編の枠に導入されたコーナー。
当時子役タレントの西田彩香・朝倉ゆかりがレポーターとして視聴者を訪問したり番組の告知をおこなった。第1回目は主人公と同姓同名の女の子を突撃レポートした。
系列は放送終了時（1993年12月）のもの。系列は特筆の無い限り全て日本テレビ系列フルネット局（放送当時）。
なかよし編集部の本作の担当であった近藤憲二郎によると、本作は連載当初から人気があったため、実写ドラマ化を前提に売りこんでいたのだが、結局日本テレビがアニメ化ということで実現した経緯がある（徳間書店「アニメージュ」1993年6月号、23頁）。当初の企画に関連するのか、本作のエンディングには実写のDio（沖本姉妹）の映像が入っている。
戸田恵美子
戸田 恵美子（とだ えみこ、1964年9月8日 - ）は、日本のアナウンサー。旧姓、畑（はた）。
戸田恵美子 来歴・人物
神奈川県横浜市出身。血液型O型。慶應義塾大学法学部政治学科卒業。1987年4月、TBSにアナウンサー23期生として入社。同期には木場弘子、長峰由紀、池田裕行がいる。主にニュース、スポーツ、情報番組を担当。第1子出産後の復帰から、仕事上でも戸田姓を使用するようになる。
2002年に第2子を出産。2004年秋、家庭に入る為にTBSを退社したが、『特選名品館』だけは周囲の慰留もあって退社後も出演し続けていた。2006年9月で地上波の番組としては終了。BS-iやTBSニュースバードなどでは放送形態を変えて（『文さんの特選名品館』）共演者の山本文郎が亡くなった2014年2月まで続いた。こうして同番組の終了をもって、27年にわたるアナウンサー生活に、区切りをつけた。
音楽派トゥギャザー
『音楽派Together』（おんがくはトゥギャザー）は、1989年10月12日から同年12月14日までTBS系列で毎週木曜日の22:00 - 22:54（JST）に放送されていたTBS製作の音楽番組である。全10回。
音楽派トゥギャザー 概要
11年間続いた人気番組『ザ・ベストテン』の後を受けてスタート。放送時間は、前途の通り『ザ・ベストテン』よりも1時間遅い木曜 22:00 - 22:54 （日本標準時）だった。
司会には引き続き黒柳徹子を起用し、さらにパートナーとして高田純次を起用した。番組スポンサーも『ザ・ベストテン』末期のスポンサー各社がそのまま務め、スタジオセットのモニター、出演者の氏名・楽曲名のテロップ（左上の順位は外された）も『ザ・ベストテン』からの流用だった。その一方で本番組はランキングの要素を排除し、『ザ・ベストテン』の前番組である『トップスターショー・歌ある限り』とほぼ同様にゲストミュージシャンたちとのトークの時間に比重を置いていた。登場するミュージシャンは毎回5 - 6組で、トークの時間は1組あたり10分ほどだった。
音楽派トゥギャザー 概要
初回の視聴率は11.0%を記録したものの（関東地区、ビデオリサーチ社調べ）、第2回以降の平均視聴率は7 - 8%台と大きく低下。第6回までの平均視聴率は7.0%で、最後まで伸びることはなく、結局番組は3ヶ月で年内に打ち切られた。打ち切りは11月中には公表された。TBSでのゴールデン・プライムタイムの音楽番組としては2年9ヶ月後の1992年10月に開始する『突然バラエティー速報!!COUNT DOWN100』まで途絶えることになる。懐かしの番組を振り返る特番などで本番組が取り上げられることはほとんどなく、『王様のブランチ』に高田がゲスト出演した際に一度取り上げられた程度である。
おはよう朝日・甲子園です
『おはよう朝日・甲子園です』（おはようあさひ・こうしえんです）は、朝日放送（ABCテレビ）で2003年から2007年まで放送された「全国高校野球選手権大会中継」の直前情報番組。「おはよう朝日です」に、2002年まで放送された「グッドモーニング甲子園」を合わせた内容である。
おはよう朝日・甲子園です 概要
番組は夏の大会期間中、4試合行われる日の8:00 - 8:24に放送されていた。なお、この番組はBS朝日や全国のANN系列局（第1試合を中継する場合のみ。ただし編成の都合上放送されないこともある）にもネットしていた。また、日曜日の場合は8:00 - 8:30（当時）の「仮面ライダーシリーズ」を楽しみにしている子供の視聴者に配慮するため、当番組をネットしない局が多かった。
また2006年度のみ、朝日放送以外の地方局（一部除く）での『スーパーモーニング』の開始時間が7:30からであったが、この番組をネットする場合、7:30 - 8:00の30分間は単発番組で埋めて対応していた。
おはよう朝日・甲子園です 概要
番組では主に、高校野球の見どころや、大会の舞台裏を伝えている。2003・2004年度は阪神甲子園球場の外に大会期間中設けられる、朝日放送中継本部内の「甲子園スタジオ」から伝えていたが、2005年度以降は月曜から土曜までは大阪朝日放送本社（北区大淀南にあった旧ABCセンター、現在は福島区ほたるまちに移転）『おはよう朝日です』のスタジオからの放送で、同番組のない日曜日のみが甲子園スタジオからの放送となっていた。なお2007年度は日曜日が4試合日に当たらない日程となっており、その日程通り進んだため放送がなかった。また2007年度の開会式当日8:00 - 8:50に、朝日放送およびBS朝日にて放送の「プレーボール!甲子園」前半部も、実質同内容で放送された。
『おはよう朝日です』本編の特徴でもあるCM明けのエレクトーン生演奏のジングルと時刻告知は同番組でも実施されているが、演奏されるジングルは本編と異なり、同番組オリジナルのジングル（2007年度の場合、同年度の朝日放送高校野球統一テーマ曲であるウルフルズの「両方 For You」をアレンジしたジングル）が演奏されていた。
朝日放送やBS朝日以外でネットされる日でも、『おは朝』本編同様CM明けのエレクトーンの部分で、画面に近畿地方の天気予報が映し出されていた。
おはよう朝日・甲子園です 概要
ちなみにキャスターの宮根誠司は、番組タイトルを「おはよう朝日です甲子園です」「おはよう朝日です甲子園」「おはよう甲子園です」と間違えて言う事が頻繁にあった。
2008・2009年は放送無し（朝日放送では、8:00 - 8:15にパンチ佐藤の『食爛漫!味づくし 感動の旅』（外部制作会社配給番組）、8:15から中継開始。BS朝日は、『News Access』、通販番組後の8:24から中継｡2009年度は､8:00 - 8:15にパンチ佐藤の『食爛漫!味づくし 感動の旅』（外部制作会社配給番組）、8:15から『紗綾さーやるぞ』､8:20から中継開始。BS朝日は、『News Access』、通販番組後の8:24から中継）｡
第1試合を中継するANN系列局については局によって対応が異なる（8:00から単発番組を放送し、8:20頃から中継を開始することが多いが、8月8日の東日本放送は8:00から中継スタート（8:15 - 8:24は朝日放送の放送を同時ネット）となった）。
放送がなかった理由としては、『情報ライブ ミヤネ屋』（読売テレビ）の全国ネット化による放送時間繰り上げに伴う司会の宮根の体力的考慮などが挙げられている。（それに加え、2008年度は90回の記念大会で試合日程が多く組まれ、4試合日が少なかったこと。北京オリンピックの中継が朝8時台に組まれたことが挙げられた｡）
おはよう朝日・甲子園です 概要
2010年は「おはよう甲子園」のタイトルで3年ぶりに番組が復活｡甲子園の特設スタジオ（ロイヤルスイート）から前日のハイライトとその日の見どころ､それに過去の名勝負を伝えた（3年前まであったバラエティ要素が強い内容から一転している）。キャスターは横山太一。毎回オープニングには高校･大学時代野球部だった横山からの一言メッセージが送られた（BS朝日の放送はなし）。
2011年は、東日本大震災に伴う電力需要から、第1日と決勝以外が8:00試合開始となることより、同系統番組は放送されなかったが、『おはよう朝日です』を7:55に終了した。
2012年からも第2日目から3回戦までが8:00試合開始となるため、同系統番組は放送されない。
2019年から開幕日が平日の場合と準決勝開催日に「おはようKOSHIEN（大会回数の数字）」のタイトルで8:00 - 8:50（2021年の準決勝開催日は8:20 - 8:50）に放送。
おはよう朝日・甲子園です コーナー
2004年度
2005年度
2006年度
2007年度
おはよう朝日・甲子園です 出演者
2004年度
2005年度
この年から「おはよう朝日です」マスコットのおき太君やめざめちゃんも登場するようになった。
2006年度
2007年度
おはよう朝日・甲子園です ネットした地方局
2006年
8月7日～8月16日に放送。なお、朝日放送の地上デジタル放送とBS朝日のみハイビジョン画質で放送したが、以下ネット局にはABCからアナログ放送用の回線でのみ番組を送出したため、既に地上デジタル放送を実施している所であっても画角4:3の標準画質で放送。
2007年
8月9日 - 8月18日に放送。この年は第一試合に関東・東海・近畿の代表校が集中して登場したため、例年よりネット局が少なかった。
8月16日 - （なし。朝日放送とBS朝日でのみ放送）
当初この日は3試合日のため放送予定がなかったが、大会7日目（14日）第三試合の佐賀北（佐賀）対宇治山田商（三重）が延長15回引き分けにより、再試合が9日目（16日）第一試合に組み込まれたため、急遽放送が決まった。この日は｢おやじの料理甲子園｣コーナーはお休み｡特別に上記の前試合のダイジェストと､｢母ちゃんのアルプスカルテ｣コーナーを拡大して両校のエースの母親にインタビューするコーナーを設けた｡
コンベンツァル聖フランシスコ修道会
コンベンツアル聖フランシスコ修道会（Ordo Fratrum Minorum Conventualium、略称：OFMConv.）は、キリスト教カトリック系修道会。本部はローマ（住所：Curia Generalizia OFMConv  Piazza XII Apostoli, 51 00187 Roma（Italia））
。
コンベンツァル聖フランシスコ修道会 概要
修道会は59カ国で活動している。会員数は4566人（1998年12月31日）。
日本、韓国、インド、インドネシア、フィリピン、中国、ウズベキスタン、トルコ、レバノン
オーストラリア
ガーナ、ザンビア、ケニア、タンザニア
アルゼンチン、ウルグアイ、パラグアイ、ブラジル、コロンビア、ペルー、チリ、エクアドル、ベネズエラ、ボリビア
カナダ、アメリカ合衆国、メキシコ、エルサルバドル、ホンジュラス、コスタリカ
アイルランド、イギリス、ベルギー、オランダ、デンマーク、スウェーデン、ドイツ、フランス、スイス、オーストリア、スペイン、ポルトガル、イタリア、マルタ、サンマリノ、バチカン
クロアチア、スロベニア、セルビア、ポーランド、ロシア、ベラルーシ、リトアニア、ウクライナ、チェコ、スロバキア、ルーマニア、ブルガリア、ハンガリー
コンベンツァル聖フランシスコ修道会は、アッシジの聖フランシスコが1209年に創立した「小さき兄弟会」に由来している。
1517年に「小さき兄弟会」から「コンベンツアル派の小さき兄弟会」と「オッセルバンテス派の小さき兄弟会」に分かれる。
さらに「カプチン派の小さき兄弟会」が分かれ、フランシスコ会の三派がそれぞれ成立した。
コンベンツァル聖フランシスコ修道会 日本での活動
1930年4月24日、ポーランドの修道会クラクフ管区から、マキシミリアノ・コルベ神父、ゼノ・ゼブロフスキー修道士、ヒラリオ修道士が長崎に上陸した。その1か月後には、雑誌「無原罪の聖母の騎士」（現在の月刊「聖母の騎士」）を発行。コルベ神父は無原罪の聖母マリアを守護者とする聖母の騎士会 (M.I.)を創設した。ポーランドにおける聖母の騎士会の活動が、出版などマスメディアを使った宣教活動に熱心だったため、修道会は日本でも聖母の騎士社の名称で出版活動を行っている。
最初の修道院は、大浦天主堂下にあった旧・雨森病院の建物を使用していたが、その後に本河内水源地近くの山林を入手し、自前の修道院を建てた。1949年12月8日(無原罪の聖母の祝日)には、管区長会議出席のため長崎からポーランドに帰国していたコルベ神父とともに、1930年8月25日に来日したミエチスラオ・マリア・ミロハナ神父(当時は神学生であった)によって「けがれなき聖母の騎士聖フランシスコ修道女会」が創立された。(1950年、教皇庁より長崎教区管轄の通常誓願修道会として正式な認可を得る)。 
戦後は出版による布教活動のほか、神学校を起源とする初中等教育事業（仁川学院、聖母の騎士学園など）や福祉事業にも取り組んでいる。現在、世界で展開している修道会はフランシスコの理念の下に活動している。
コンベンツァル聖フランシスコ修道会 聖地と聖人
コンベンツアル聖フランシスコ修道会が管理するのはアッシジの聖フランシスコゆかりの地である。
1517年の分割後の修道会出身の主な聖人は以下の通り。
コンベンツァル聖フランシスコ修道会 設立教育法人
ローマにはコンベンツアル聖フランシスコ修道会が国際神学大学〔教皇庁立聖ボナベンツラ神学大学〕を設置しており、キリスト教布教の世界的な中心となっている。
聖スルピス会
聖スルピス会（せいスルピスかい、フランス語: Compagnie des Prêtres de Saint-Sulpice, ラテン語: Societas Presbyterorum a Santo Sulpitio, 英語: Society of Saint-Sulpice, 略称: P.S.S.または英語圏ではS.S.）は、教区司祭養成のために設立されたカトリック教会内の教育団体。神学校の設立、運営を主な活動としている。
聖スルピス会 歴史
聖スルピス会はジャン・ジャック・オリエ（fr、1608年〜1657年） によって1642年にフランスパリで設立された。この年にサン＝シュルピス教会（聖堂）が神学校を管轄下に移すとともに主任司祭だったオリエが校長に就任して事実上の創立とされている。1645年9月6日には聖スルピス司祭会の設立契約が署名された。
会員はフランス革命前には155名であったが、20世紀初頭には400名ほどに拡大した。
聖スルピス会の最初の会憲は創立者であるオリエにより起草され、会員により1659年に承認された。現行の会憲は第2バチカン公会議の後、1981年12月25日に改訂されたものである。
聖スルピス会 著名な会員
ペトロ平田三郎（元カトリック福岡司教区司教）- 1913年（大正2年）7月23日（戸籍上は8月18日）福岡県三井郡北野町生まれ（現久留米市）。1939年（昭和14年）6月29日、26歳で司祭に叙階された。1941年から福岡サン・スルピス大神学院の教授を務め、1961年（昭和36年）、初代大分教区司教に任命された。翌1962年（昭和37年）、48歳で司教に叙階され、1969年（昭和44年）11月に福岡教区第4代司教に任命された。翌1970年着座後は、司教団として、共同訳聖書共同議長、聖書委員会・用語委員会・教理委員会委員長などを歴任した。1990年（平成2年）10月に引退するまで20年間、福岡教区司教を務めた。2007年8月5日帰天。
チャンドラー
チャンドラー (Chandler) は、英語圏の姓、男性名、地名。雑貨商、ろうそく屋を意味する。
中川村
中川村（なかがわむら）は、長野県上伊那郡の南部に位置する村。「日本で最も美しい村」連合に加盟しており、「陣馬形山」、「段丘と里山のある景観」、「四徳地区と四徳川の景観」が登録地域資源である。
中川村 政治
前村長による無防備都市宣言の発議
2010年1月29日、前村長の曽我逸郎が行政公式ホームページを利用して、中川村の無防備都市宣言を公式に発議した。
「村長からのメッセージ」によれば、曽我の発議のきっかけは在日米軍基地の再編問題であると述べている。その上で、無防備都市宣言は「あちこちが基地候補地としてとりざたされる状況において、市町村の側から先手を打って意思表明をすることができる」「日本国憲法の根本精神に則った宣言である」という自説を展開し、新しい時代を切り開くべき時だと主張している。
宣言に至るまでの道筋について、曽我は「事の性質上」から、住民の側から議論が起こり、署名が集まり、住民からの直接請求を受け議会で審議する、というのが理想的だと、発議者である自身は主たる役割を担わないことを表明している。曽我によれば中川村の有権者数は4300人足らずであるから、86人の署名で地方自治法が定める直接請求条件（有権者の50分の1）をクリアするとのことである。
中川村 交通
伊那田島駅が村内唯一の駅だが、村の中心部からは大きく離れている。
東海旅客鉄道（JR東海）
■飯田線：- 伊那田島駅 -
主要地方道
一般県道
中川村 観光
主な城郭
主な神社
主な史跡
その他
温泉
文化施設
観光スポット
厳律シトー会
厳律シトー会（げんりつシトーかい、ラテン語: Ordo Cisterciensis Strictioris Observantiae、略称: O.C.S.O.）は、ヌルシアのベネディクトゥスの作った『聖ベネディクトゥス戒律』を遵守するカトリックの観想修道会。司教の行政干渉を受けない免属修道会(すなわち、教皇と修道会総長にのみ責任を持つ)の特権を受けている。トラピスト会（Trappists）とも言う。
厳律シトー会 歴史的経緯
シトー修道会はベネディクト会を母体とし、1098年にフランス、ブルゴーニュ地方のシトー（現在のサン＝ニコラ＝レ＝シトー）に、モレームのロベールによって創立されたシトー修道院がルーツである。12世紀に活躍したクレルヴォーのベルナルドゥスによって大きく発展し、12－13世紀には全ヨーロッパに約1800の修道院を持つ大修道会となった。その後、17世紀後半にフランス、ノルマンディー地方のトラップ修道院で院長アルマン・ジャン・ル・ブティリエ・ド・ランセが修道規律の改革を起こし、その厳しい規律に従うシトー修道会のグループは厳律シトー修道会、また、修道院の場所の名を取ってトラピスト（女子はトラピスチヌ）と呼ばれるようになった。
修道院の制度としては大修道院（母修道院）の元に、いくつかの修道院（子修道院）が併設されており、大修道院長はその権能を示すため、大修道院内においては、ミサ中に司教冠（ミトラ）と、司教杖（バクルス）を使用することが許されている。(但し、螺旋状であるバクルスの先端を向ける方向が、司教と大修道院長では異なる。)また同じような理由により、司教帽（カロッタ）を被る事もある。また、第2バチカン公会議以前には、大修道院長の権能において下級聖職者の任命を行っていた。なお、本会では管区制を採っていない。
厳律シトー会 歴史的経緯
大修道院院長の就任式には、司教以上の位階にある聖職者が主司式者となり、司教叙階式ならびに司教着座式に準じて執り行われる。主な理由として、大修道院長は助祭以上の位階を授ける権能を有していないためである。
厳律シトー会 修道院
日本では、灯台の聖母トラピスト大修道院（北海道北斗市）を母院として、男子修道院が北斗市の他に大分県日出町に、女子修道院が函館の他栃木県那須町、兵庫県西宮市、佐賀県伊万里市、大分県宇佐市にある。また、大韓民国慶尚南道昌原市にも女子の子院がある。会員は各修道院の禁域のなかで、「祈り、働け」をモットーにして祈りと労働の日々を送っている。
トラピスト修道院の名で知られる北海道北斗市の男子修道院「灯台の聖母トラピスト大修道院」及び大分県速見郡日出町にある「お告げの聖母トラピスト修道院」と、北海道函館市にある女子修道院の「天使の聖母トラピスチヌ修道院」、通称トラピスチヌ修道院は、いずれも本会の修道院である。
厳律シトー会 産品
一部修道院では、労働自活の一環としてチーズなどの食品類を生産している。ベルギーなどではビール生産に関与しており、そこで生産されるトラピストビールはビールの一ジャンルをなしている。特にベルギーのスクールモン修道院ではチーズとビールを「シメイ (Chimay)」のブランドで生産している。
ボスニア・ヘルツェゴビナ北部のバニャ・ルカにあるマリア・ズビエズダ修道院では、旧ユーゴスラビア社会主義政府により弾圧されたチーズ生産を2008年に復活させた。
日本においてはトラピスト修道院やトラピスチヌ修道院で作られたバターやクッキーが函館土産として知られる。
グドン
グドンとは、円谷プロダクションが製作した特撮テレビドラマ『帰ってきたウルトラマン』をはじめとする「ウルトラシリーズ」、および『ファイヤーマン』『レッドマン』に登場する架空の怪獣。別名は地底怪獣。
グドン 特徴
全身が刺々しく、両腕が長いムチのようになっており、赤い眼を持つ造形である。また、両足に指がない。体表のディテールは、サイの皮膚に着想を得ている。
デザインは池谷仙克による。池谷は『帰ってきたウルトラマン』で手掛けた怪獣の中で1番気に入っているとしている。池谷はグドンと同様にムチを持つ怪獣ツインテールのデザインも担当していたが、本放送を見て2体が同じ回に登場することを初めて知り、よもやムチを持つ怪獣同士が戦うとは思ってもいなかったという。
特徴的なムチ状に進化した両腕は、後年の『ウルトラマンメビウス』への登場時に振動触腕エクスカベーターと命名される。
グドン 『帰ってきたウルトラマン』に登場するグドン
『帰ってきたウルトラマン』第5話「二大怪獣東京を襲撃」、第6話「決戦！ 怪獣対マット」に登場。
中生代・ジュラ紀に棲息していた三縞竜の一種で、同時代に存在していた怪獣ツインテールを常食としている。極めて好戦的な性格。2万トンのタンカーを吹き飛ばすほどのキックを放つなど、怪力の持ち主で、表皮はMATのMN爆弾も通用しないほど頑丈であり、ダイヤモンドもの20倍の硬さを持つトゲが皮膚の表面にいくつも生えている。両腕のムチを敵の体に突き刺し、強力な毒液を注入する。ムチのように長い尻尾を使うほか、凄まじい顎の力と鋭い牙を持ち、ツインテールのように分厚い皮膚の怪獣を捕食可能など、噛みつきによる攻撃も強力。頭部にある長く鋭い角を武器とし、赤く光る両目からは暗い地底でも見通すことが可能なX線を出す。100キロメートル先にいるツインテールの匂いも嗅ぎつけるほど、嗅覚に優れた鼻を持つ。
グドン 『帰ってきたウルトラマン』に登場するグドン
都心でツインテールの卵が発見された後、異常な地震が発生した奥多摩の第2採石場から出現し、地中に潜って姿を消してツインテールを求めて移動中に局地的な大地震を第五農場付近に起こす。そして、MATがツインテールの卵を破壊する前にツインテールが孵化し、そこに餌のツインテールを求めて出現すると、ツインテールと結果的に共闘する形でウルトラマンジャックを撃退し、その激戦の爪痕として東京を壊滅状態に陥れる。だが、第4埋立地でのウルトラマンとの再戦で、MATの麻酔弾で両目を潰されて失明したツインテールに尻尾を噛まれ、逆上して噛み殺す。そのことがジャックの再起につながり、最後はスペシウム光線で倒される。
グドン 『ウルトラマンメビウス』に登場するグドン
『ウルトラマンメビウス』第2話「俺達の翼」、第9話「復讐の鎧」に登場。
34年前、ウルトラマンジャックと戦ったグドンの別個体。ドキュメントMATに記録が残っている。ボガールの影響によって登場したと思われる。形状は初代とほぼ同じであるが、若干腹が太くなっているうえに顔付きもやや異なり、目には瞳がある。弱点は腹部。黄昏時の工事現場に出現し、両腕のムチ状の振動触腕でGUYSやメビウスを苦しめる。GUYSの攻撃で右腕のムチを失いながらもメビウスと互角以上に渡り合うが、メビュームブレードの一撃を受けて爆散した。
第9話では、山間部でボガールに呼び寄せられた個体が、同じく呼び出されたツインテールと交戦して劣勢となる。ボガールが巨大化すると抵抗を試みるが、結局はツインテールに先立って捕食された。
『ウルトラマンメビウス』第27話「激闘の覇者」に登場。
第27話ではGUYSによって作られたプロトマケット怪獣。仮想空間でゼットンとの臨戦態勢に入る前にゼットンの高熱火球を浴びせられ、敗れる。
マケット怪獣化の件は、活動制限時間の1分が地中に潜っている最中に過ぎては役に立たないという理由で却下された。
グドン 『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』に登場するグドン
『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』第3話「透明怪獣襲撃!」に登場。
惑星ボリスの発電所を餌場にしていたネロンガと戦ってムチで優勢に立つが、透明化で惑わされて電撃を受け、絶命した。
グドン 『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場するグドン
映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場。
ウルトラマンベリアルのギガバトルナイザーの力で怪獣墓場から復活した怪獣軍団の1体。ツインテールなどとともに初代ウルトラマンと戦い、その後も生き残るが、最後はウルトラマンゼロのワイドゼロショットを受けて爆死する。
また、百体怪獣ベリュドラの左角を構成する怪獣の1体となっている。
グドン 『ウルトラゾーン』に登場するグドン
『ウルトラゾーン』の各コーナーに登場。
第1話のコントパート「怪獣マッサージ」では、溜池山王のマッサージ店を訪れた客として登場。声は河野洋一郎が担当した。
第2話のミニコーナー「怪獣ことわざ」では、「骨折りグドンのくたびれもうけ」ということわざが紹介されている。
アイキャッチでは、アストロモンスとバーにてマイクを持ちながら歌っている姿が描かれている。
グドン 『ウルトラゼロファイト』に登場するグドン
『ウルトラマン列伝』内のアクションドラマ『ウルトラゼロファイト』第1部「新たなる力」に登場。
バット星人グラシエが怪獣墓場から蘇らせた怪獣軍団の1体。サドラ、テレスドン、ベムラーと共に出現し、怪獣墓場を訪れたウルトラマンゼロを襲うが、サドラ共々ストロングコロナゼロの格闘技に瞬殺され、爆死した。
グドン 『ウルトラマンギンガS』に登場するグドン（SD）
『ウルトラマンギンガS』第4話「強さの意味」に登場。
失敗続きで後が無かったアンドロイド・ワンゼロがモンスライブして出現。ウルトラマンビクトリーと対決し、振動触腕エクスカベーターによる攻撃で苦しめる。UPGによるハイパーレーザーの射撃をものともせず、ビクトリーを庇って現れたシェパードンをも返り討ちにするが、レピから受け取ったキングジョーカスタム（SD）のスパークドールズでウルトランスした後、キングジョーランチャーで倒される。
グドン 『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS』に登場するグドン
『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS』第4話「赤き荒野にムチがうなる」に登場。
ブルトンによって荒野に飛ばされた主人公たちの前でツインテールと戦っていたところ、やり過ごそうとする主人公たちのバトルナイザーの音声によって彼らの存在に気付き、ツインテールとともに襲いかかる。しかし、バトルナイザーの怪獣によって倒される。
ステータスはアタックとパワーを重視しており、全体的にバランスに優れるが、ディフェンスが一番低い。必殺技はすべて両腕のムチを使ったもので、敵をムチでめった打ちにする「残酷ムチラッシュ」、両腕のムチを振り回しながら敵を攻撃する「ムチ連撃」、敵にムチの一振りを浴びせる「こんしんのムチ攻撃」がある。『NEO』第1弾ではツインテールと組むことで、タッグ必殺技「スリングスマッシュ」が発動可能になる。『NEO』第6弾からは、高速回転しながら敵にムチをぶつける技「サイクロンウィップ」が追加された。
グドン 『ウルトラファイトオーブ』に登場するグドン
『ウルトラファイトオーブ 親子の力、おかりします!』に登場。
レイバトスの呪文により復活させられた個体が、キングジョー、ツインテール、バードン、ハイパーゼットン（イマーゴ）、ビクトルギエルと共に出現。他の5体と共にウルトラマンゼロとウルトラマンオーブに襲いかかり、オーブがレイバトスを追った後はゼロを追い詰めるが、ゾフィー、セブン、ジャックがゼロの救援に現れ、ツインテールと共にジャックと戦う。しかし、2体がかりでもジャックには歯が立たず、最後はスペシウム光線で倒される。
グドン 『ウルトラマンデッカー』に登場するグドン
『ウルトラマンデッカー』第6話「地底怪獣現わる！現わる！」に登場。
パゴスの次に出現した地底怪獣であり、ウルトラマンデッカーを両腕のムチで背後から羽交い絞めにして地底に引きずり込む。
グドン 『ファイヤーマン』に登場するグドン
『ファイヤーマン』第9話「深海からの挑戦」に登場。
日本近海に生息していたが、獰猛な肉食怪獣ネロギラスに襲撃される。他の怪獣を次々と捕食するネロギラスには抗えず、左腕を失ったうえに海面を真っ赤に染めるほど流血して投げ飛ばされた後、表皮を剥がされて捕食された。その後、無残な死体が海上で発見された（ネロギラスはその前にロドグロスとステゴラスを捕食しており、その死体が登場している）。
グドン 『レッドマン』に登場するグドン
『レッドマン』第94、95、97、98、101、103、105 - 108、110 - 113、115、117 - 119、136、137話
グドン その他の作品に登場するグドン
いずれも映像はそれぞれの初登場作品の流用。
『ウルトラマンタロウ』
第40話で回想シーンの35大怪獣・宇宙人の1匹として登場。
『ウルトラマン物語』
同じころに別の場所でエースとゼミストラーが戦っている。
『新世紀ウルトラマン伝説』
ツインテールと共にジャックを襲うが、ツインテールはボクとパパの放った弾丸で倒され、ジャックのスペシウム光線で倒された。
マリンバ
マリンバ (Marimba) は、木製の音板をもつ鍵盤打楽器で、木琴の一種。譜面上の略記はMar. Mari. Mrb. Mrm. など。
マリンバ 概要
ピアノと同様の配列をした木製（ローズウッドやパドック）の鍵盤をマレットと呼ばれる枹・ばちでたたいて演奏する。同じ木琴の一種であるシロフォンと同様の構造であるが、シロフォンよりも鍵盤が広く厚く造られており、深みのある音色を表現できる。さらに、鍵盤の下部に各音階によって長さを変えた共鳴用の金属管が設けられており、その下端を閉じることにより、鍵盤の音に共鳴し増幅させる。それにより、さらに豊かな音色となる。
音域は通常の4オクターブ(C28-C76)が基本となる。ダリウス・ミヨーやポール・クレストンらがこの4オクターブ・マリンバを使用した協奏曲を残しているが、1960年代以降高橋美智子や安部圭子らがソロの演奏活動を積極的に展開していったことを機に、音域が拡張していく。両者をはじめ様々なメーカー・演奏家による試みがなされたが、1980年代にC16を含む5オクターブをヤマハと安部圭子が開発。これが市販の製品としては初のものとなり、世界中に普及していった。低音部では共鳴管の容積を確保する必要があり、ヤマハは丸形の管を太くした上でU字型に折り返すように溶接する形で解決したが、その後こおろぎ社が角型ヘルムホルツと呼ばれる独自の形を打ち出した。現在ではどちらも採用されているが、どちらの形も製造しているのはヤマハのみである。
マリンバ 概要
その後、マリンバ・ワンが高音域に半オクターブ拡張して5オクターブ半(C16-F81)とし、他のメーカー各社（こおろぎ社/ヤマハ/アダムス）もこれを追った。近年ではアーティストモデル（アダムス社：ロバート・ヴァン・サイスモデル/ルートヴィヒ・アルバートモデル）といった特色ある製品が開発された。高橋美智子はコントラバスマリンバ(C16の1オクターブ下、C4から始まる)やピッコロマリンバ(C88、一般的なピアノの最高音まで)を特注し、自身の演奏活動で使用するなど音域に関しての挑戦はいくつか試みられたが、近年はC16-C76の5オクターブを標準として落ち着いている。国際マリンバコンクールの課題曲でもこの標準音域を超える課題が出ることは極めてまれであるが、音域の拡張の欲求は留まるところを知らず将来的にはマリンバ・ワンの提唱する5.5オクターブが主流になる可能性がある。アダムス社はその上の5.6オクターブモデルまで制作している。ただし、持っていないオーケストラも存在するので注意が必要である。
マリンバ 概要
共鳴管に関しても種谷睦子がチェロマリンバとして木製の共鳴管を使用するものを特注したが、やはり一般的となるには至らなかった。今日では真鍮製やアルミニウム製の共鳴管にメッキを施したものが一般的である。マリンバを高音域に拡張して、鍵盤の材質を根本的に変えたうえで独自の調律を施したものはシロリンバと呼ばれるが、マリンバの高音域拡張やシロフォンの低音域拡張が進み、さらに材質が劣化しやすいといった難点に伴い、国際的に廃れてきた。
解体や運搬の利便性から低音域のみの楽器が開発されたが、これはバスマリンバと呼ばれる。教育用に『テナー』や『アルト』として音域の限られたモデルも存在する。近年はマリンバの低音域が充実した響きを持つことが多くなったため、バスマリンバが出現することはマリンバアンサンブルのような例外を除いて減ってきている。
現在、市販で最も広い音域を持つStudio 49の製品はC16からD90までの6.2オクターブ。近年は5.5オクターブを最初から想定する作曲家もおり、5オクターブ版に後から改訂するケースもあるなど、楽器の開発が進んでいる。ピアノやバイオリン等、楽器というのは一般的には形が変わることが無い（ビオラのように差異が存在するものもある）。しかしマリンバは鍵盤の幅がメーカーによって異なる等、明確な基準は定まっておらず、現在でも開発が続けられている。
マリンバ 概要
グアテマラのマリンバで最大の音域のものは、137の音板を持つ11オクターブ以上のもので、音域は88鍵のピアノの音域外の音も出るC-1～E10（国際式表記）前後と思われる。あまりに巨大なため奏者7人で演奏するとされる。
なお、シロフォンとマリンバの大きな違いに、その調律方法の違いがある。現在のシロフォンは3倍音(オクターヴと5度上)が基本で、低音域では7倍音(2オクターヴと短7度上)も調律されるのに対し、マリンバの調律は4倍音(2オクターヴ上の音)で、低音部ではさらに10倍音(3オクターヴと長3度上)も調律される。その結果、シロフォンに比べて豊かな低音が特徴となる。
マリンバに標準の音域はないが、最も普及する音域は4.3オクターヴ、4.5オクターヴ、5オクターヴである。4、4.6、5.5オクターヴ楽器も存在する。
マリンバは移調楽器・移動オクターヴ楽器ではない。近縁楽器のシロフォン（記譜より実音が1オクターブ上）、グロッケンシュピール（記譜より実音が2オクターブ上）とは異なる。
起源はアフリカにあると言われる。アフリカのバントゥー語群で、「リンバ」は木の棒を意味し、「マ」が複数の名詞クラス接頭辞であるから、「マリンバ」は、多数の木の棒から成る楽器をあらわす。
マリンバ 概要
奴隷として連れてこられた黒人によってラテンアメリカにこの原マリンバが伝えられたと考えられている。マヤ人は木の板を並べた下にひょうたんをぶら下げて共鳴管として使用した楽器を使用し、キチェ語でコホム(k’ojom)、スペイン語で「ひょうたんのマリンバ」を意味する「マリンバ・デ・テコマテス」(marimba de tecomates)と呼んだ。
19世紀末のグアテマラにおいて、セバスティアン・ウルタード(Sebastián Hurtado)はこの楽器を十二の半音が自由に演奏できるように改良した。これが現在のマリンバの直接の先祖にあたる。ウルタードはグアテマラの200ケツァル紙幣に肖像が描かれている。1978年にマリンバはグアテマラの国の楽器に指定された。「マリンバ・ドブレ」と呼ばれるこの楽器は6オクターブからなる大きな楽器（4人がかりで演奏される）と3オクターブの高音用の楽器（3人で演奏される）の組み合わせで使用され、共鳴管は木製だった。
グアテマラのマリンバはコスタリカにも伝わり、1996年にマリンバはコスタリカの国の楽器に指定された。メキシコでも南部のチアパス州、タバスコ州、オアハカ州を中心にマリンバが古くから演奏されており、メキシカン・マリンバ (es:música de marimba mexicana) として民族音楽のスタイルを形成している。
マリンバ 概要
ラテンアメリカのマリンバ音楽は米国に持ち込まれ、1910年代には米国での製作が始まった。シカゴのディーガン(Deagan) は、木製パイプを金属製パイプに取り替えた。1920年代には音板の裏側を削って音程を変え、同時に倍音を調整する技術が発達した。演奏スタイルは、従来一つの楽器を複数人で叩くスタイルであったのが、現在の西洋伝統音楽の独奏者のように演奏するスタイルへ徐々に変貌した。Deaganは音域の拡張をヤマハと同様に行ったメーカーでもある。
共鳴管によってもたらされた大きな音量により、1940年代にはポール・クレストン『マリンバ小協奏曲』（1940年）やダリウス・ミヨー『マリンバ、ヴィブラフォンと管弦楽のための協奏曲』（1947年）などの協奏曲も作られるようになった。
日本では1950年にキリスト教の伝道のために活動したラクーア音楽伝道団によってマリンバが広められた。
特に開拓者として、マリンバ演奏のみならず作曲や新作の積極的な委嘱を進めた安倍圭子の貢献が大きい。近年ではマリンバを複数台使用したアンサンブルをマリンバオーケストラとして扱うなど、急速に発展している楽器の一つである。ソロ・マリンバ向けの楽曲も多く作曲されており、非常に高度な技術を要する曲も増えてきている。
マリンバ 概要
近代的なマリンバの発展の一方で、より素朴なマリンバも演奏されている。1960年代にはジンバブエのブラワヨにあるクワノンゴマ・アフリカ音楽大学で全音階的なマリンバが教育に採用されて大発展し（ジンバブエの音楽を参照）、南アフリカ共和国にも伝わってマリンバ音楽が盛んになった。
演奏に際しては通常マレットが使われる。マレットは、ゴムの玉にさまざまなものをかぶせることによって、音色を変えることができる。通常演奏される際は、マレット2本～4本で演奏されることが多い。しかし、特殊な楽曲によっては6本を必要とする場合もある。また、4本マレットの持ち方（グリップ）にも様々な方式がある。クロスグリップのトラディショナルグリップ・バートングリップ、ノンクロスのマッサー&スティーブンス・グリップ。日本ではクロスグリップ、特にトラディショナルグリップが主流であるのに対して、欧米ではインディペンデント・グリップ（ノンクロス）が主流となっている。
手順に関しては様々な表記があるが、現在一般的なのは下記の通りである。
2本マレットのフランス系の楽譜ではまれに『○●』で表記しているものも見られるが、これに関しても左右をどのように定義するかは作曲者次第であり、明確に定まったものはない。あと、「硬い」「中ぐらい」「柔らかい」をシンボルで明示する作曲家もいるが、これも明確なルールはない。
特殊奏法は多種多様であり、楽器同様に更なる開発が進められている。
マリンバ 著名なマリンバ奏者
楽器の性質上、打楽器奏者が兼任する場合もある。マリンバを主として活動している奏者のみを記す。
マリンバ レパートリー
主として国際マリンバコンクールや打楽器コンクールで課題に設定される、無伴奏楽曲を示す。示したもの以外にもバイオリンやピアノの楽曲を作曲者自らアレンジして演奏することもままある。
西原久美子
西原 久美子（にしはら くみこ、1965年4月27日  - ）は、日本の女性声優、ナレーター。神奈川県茅ヶ崎市出身。青二プロダクション所属。
西原久美子 来歴
小学生の頃、劇団四季のミュージカルを母に連れられて見に行って、凄く憧れてしまったという。母にそう話していたところ「あんたのその声じゃ無理よ」「同じ演技をするんだったら、声優なんてどう?あんたの変な声ならなれるかもね」と言われていたという。しかしたくさんある夢のひとつだったため、それに向かって努力するということはなかったという。
小さい頃の西原は自身が「変な声」というのは気づいていなかったという。小学校、幼稚園の時、皆で歌を吹き込んだりしていたが、西原の声だけ変だったが、「機械が悪いんだ」と思っていたという。中学くらいになってから自分の声に気づいて、その後はコンプレックスだったという。喋ると「ぶりっこするなよ」、「窓ガラスが割れる」と言われたりしたが、「声優学校に入ろうかな」と友人に相談していた。その時、「その変な声ならいけるよ」と後押ししてくれて、「やっぱりそうかな、これは武器かな」と少し思っていたという。中学時代はバスケット部、美術部、ギター部に所属していた。
西原久美子 来歴
高校時代、演劇部に所属し演劇に対する思いを強める。和光大学人文学部文学科在学中から声優学校に通い、講師であった肝付兼太が劇団21世紀FOXを旗揚げするのを聞きつけ参加を直訴。旗揚げメンバーとなり、1984年の第1回公演から参加。過去3度に渡って上演された『アリス・イン・ワンダーランド』のアリス役などによって看板女優の位置を築く。大学時代はヨット部のマネージャーをしていた。その後、劇団はめちゃくちゃ忙しく、家は遠く、文学は肌に合わないため、大学を途中で中退したという。
声がハスキーで子供っぽかったことから、入団してから、すぐに声の仕事が来たという。
1984年、『とんがり帽子のメモル』のピー役にて声優デビュー。『はーいステップジュン』の雪之嬢役で初レギュラー。1988年、『ハロー!レディリン』のリン・ラッセル役にて初主演を果たす。
2004年の『森乃女学院千一夜物語』への出演を最後に劇団21世紀FOXを退団。2006年、岡田純子らと共に立ち上げたLiddell Project（リデルプロジェクト）の第1回公演『恋愛戯曲』に出演。その直後には遊々団ブランシャ・ヴェールの旗揚げ公演『フラクタル』に出演するなど、退団後の活動を活発にした。また、声優としては劇団21世紀FOX時代から青二プロダクションに所属し、数多くの作品に参加している。
西原久美子 人物
多数のアニメ、洋画、ゲーム、オリジナルビデオアニメ、CDドラマなどに出演している。
役柄としては、女の子から女性アナウンサーまで幅広い役を演じている。高い声、少女の声を得意とするが、少女時代には高い地声を揶揄されることも多かったという。
趣味はジャグリング。
作品中で歌を歌うことも多く、かつてネット上などで話題になった曲の1つに『肉球みゃーみゃ』がある。これは、ゲーム『アイドル雀士スーチーパイII』の宇宙ウサギの「みるく」と「ミルキーパイ」を交互に変身しながら歌っている曲である。
ミニチュアダックスフント（ペロ）とトイプードル（キャンディ）の2匹を飼っている。
車を運転中、複数回事故に遭遇している。1度目は頭から流血するほどで入院。2度目は舌を噛んでしまい、しばらく話ができなくなった。
人生のモットーは「“ケ・セラ・セラ”と思える自分になりたい」と語る。
一人っ子である。既婚者であり、芸名である西原は旧姓。
芝居の稽古中、山口勝平の性器を偶然に見てしまいビックリした事がある。
西原久美子 出演
太字はメインキャラクター。
時期不明
ドラえもん（テレビ朝日版第1期）（チュー太郎）
1984年
オヨネコぶーにゃん（ギャルネコ）
とんがり帽子のメモル（ピー）
1985年
オバケのQ太郎（かおり）
はーいステップジュン（雪之嬢）
1986年
あんみつ姫（きなこ、錦の助、キャンディ、マキ）
1987年
エスパー魔美（陽子）
キテレツ大百科（少年C）
のらくろクン（1987年 - 1988年、ヒロコ、子供B、ユリ、白雪姫、明明 他）
1988年
ハロー!レディリン（リン・ラッセル）
夢見るトッポ・ジージョ（アニタ）
1989年
悪魔くん（1989年 - 1990年、幽子、赤ピクシー）
美味しんぼ（子供B）
おぼっちゃまくん（1989年 - 1992年、用事伝達）
昆虫物語 みなしごハッチ（1989年 - 1990年、ミー、マユコ、チョコ）
獣神ライガー（1989年 - 1990年、道子）
たいむとらぶるトンデケマン!（1989年 - 1990年、ゆみ）
ダッシュ!四駆郎（河合アナ、ワンクロー、女生徒、男の子）
まじかるハット（1989年 - 1990年、ロボッグ）
魔動王グランゾート（ノーア）
魔法使いサリー（1989年 - 1991年、ポロン）
笑ゥせぇるすまん（社員、松本スズ子）
1990年