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ビートルズ・フォー・セール 制作背景
社会現象としてのビートルマニアが絶頂期に達しようとしていた1964年、ビートルズが世界各地で人気テレビ番組に出演し、公演活動に勤しんだことで彼らのレコードに空前の需要が発生していた。6月から7月にかけてデンマーク、オランダ、香港、オーストラリアそしてニュージーランドを巡るツアーを行い、テレビ出演等のため一時帰国したビートルズは、8月にスウェーデン公演を終えると再び帰国し、新作アルバムの制作を開始した。『プリーズ・プリーズ・ミー』から数えて21ヶ月目に制作された4作目のアルバムである。アルバム『ハード・デイズ・ナイト』の発売からちょうど1ヶ月経った8月11日にEMIレコーディング・スタジオで録音が始まったが、18日から始まる初のアメリカツアーのため作業は長らく中断した。帰国後の9月29日からスタジオに戻ったビートルズは、10月9日から開始されたイギリスツアーの中日に作業を進めた。時にビートルズはスタジオをクラシックの演奏家と分け合わなければなかった。作業の大半は9月29日からおおよそ3週間かけて行われ、録音は10月18日に完了した。アルバムが完成した11月4日まで、メンバーは数回のミキシングや編集作業に立ち会った。1ヶ月後の発売に向け、EMIはかつてビートルズの採用を拒んだデッカにレコード生産作業の一部を委託しなければならなかった。
ビートルズ・フォー・セール 選曲
いかに多作のレノン＝マッカートニー作曲チームでも、クリスマスに間に合うように、自分たちの新曲だけでアルバムを作ることはできず、アルバム用の数曲をカバー曲で補うこととなった。これは彼らの初期の2枚のアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』や『ウィズ・ザ・ビートルズ』と同じ構成であった。ポール・マッカートニーはライヴの中に新曲を入れたようなものだと思い返している。実際、3つのカヴァーは合計5回のテイクで録音されている。それは10月18日の1回のセッションでの事である。
アルバムに収録されたカバー曲には、メンバーが敬愛するチャック・ベリーの「ロック・アンド・ロール・ミュージック」とバディ・ホリーの「ワーズ・オブ・ラヴ」、そしてカール・パーキンスの2つの曲、ジョージ・ハリスンが歌った「みんないい娘」及びリンゴ・スターが歌った「ハニー・ドント」がある。「ハニー・ドント」はリヴァプールのバンドが一般に演奏する曲で、ビートルズもよく演奏しており、この曲のおかげで『ビートルズ・フォー・セール』においてリードボーカルを担当できたとスターは回想している。
ビートルズ・フォー・セール 発売
『ビートルズ・フォー・セール』はイギリスにおいて1964年12月4日に発売され、12月12日から46週にわたってチャートに入り、次の週に『ハード・デイズ・ナイト』と入れ替わりでトップにたった。7週後、トップからは脱落してしまったように見えたが、本アルバムは1965年2月27日に『ザ・ローリング・ストーンズ No.2』を退けて1週間トップに返り咲いた。その後、発売からほぼ23年後の1987年3月7日から2週間チャートに登った。
1987年に初CD化されたアルバムはモノラル盤であり、ステレオ盤は2009年9月9日に初CD化された。それ以前は、アメリカ編集盤を収録した『ビートルズ'64 BOX』、『ビートルズ'65 BOX』に分散される形で全曲のステレオ・ヴァージョンが収録されていたが、一部の曲は英国盤とはミックスが異なっている。
ビートルズ・フォー・セール 発売
同時期にアメリカで発売された『Beatles '65』（Capitol）は、『ビートルズ・フォー・セール』から8曲を収録し、「カンサス・シティ/ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」「エイト・デイズ・ア・ウィーク」「ホワット・ユー・アー・ドゥーイング」「ワーズ・オブ・ラヴ」「エヴリー・リトル・シング」「パーティーはそのままに」が外された。一方、イギリス盤の『ハード・デイズ・ナイト』から「アイル・ビー・バック」、シングルとして発売された「アイ・フィール・ファイン」「シーズ・ア・ウーマン」が追加された。外された6曲はアメリカでは1965年に『ビートルズ VI』に収録された。『Beatles '65』は『ビートルズ・フォー・セール』が発売された11日後（クリスマス休暇の10日前）に発売され、1週間のみで100万枚を売りその年のアメリカにおける最速で売れたアルバムとなった。
LPはイギリス盤と全く同じ曲順で発売したにもかかわらず、EMIオーストラリアは自社規定に従ってジャケット写真を変更してリリースした。
1980年代まで、日本ではアルバムと同内容のカセットテープが発売されていたが、このアルバムのみカセット・テープはアメリカ盤の『Beatles '65』に準拠していた。これは、かつて『ビートルズ・フォー・セール』を日本国内で『ビートルズ '65』と称していたことの名残である。なお、ジャケット写真は『ビートルズ・フォー・セール』のものが使用されていた。
ビートルズ・フォー・セール ジャケット・デザイン
過去のアルバム三作に比べ、『ビートルズ・フォー・セール』の少し暗く大人しい雰囲気を持つ曲はアルバム・カヴァーにも反映されている。このカヴァーは笑わずに憂いを帯びた表情のビートルズを秋のロンドン・ハイドパークで撮ったものである。マッカートニーは、短いセッションでかなり良いカヴァーを作ったと回想しており、「ジョージの髪型が小さいカブのようになっていて、素晴らしい」とも語っていた。アルバム・タイトルは左上に非常に小さく配置されている。
本作は、見開きカヴァーを利用した最初のビートルズのアルバムになった。見開きカヴァーの内側はモンタージュ写真の前に立つビートルズの写真がある。
日本盤は発売当時は、写真は同じものが使われているが、アルバムのタイトル・ロゴがイギリス盤が左隅に黒で小さくあるのにたいして、日本盤はアルバムのほぼ中央に赤で大きく記載されていた。
ビートルズ・フォー・セール チャート
『ビートルズ・フォー・セール』は全英シングルチャートで最高位1位を獲得し、前作『ハード・デイズ・ナイト』を1位から降ろした。
1987年2月26日、本アルバムは『プリーズ・プリーズ・ミー』『ウィズ・ザ・ビートルズ』『ハード・デイズ・ナイト』の3作と共にCD化された。最初の発売からほぼ23年経って、アルバムはイギリスにおいて1987年に2週間で最高位45位を獲得した。以前は輸入盤でしか入手出来なかったアメリカにおいては1987年7月21日、アルバムは国内向けにLP盤とカセットでも発売された。アルバムは4トラックテープで録音されたにもかかわらず、CDとアメリカのLP盤とカセットはモノラルでのみのリリースであった。
ビートルズ・フォー・セール クレジット
※出典
ビートルズ
ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、リズムギター、ハーモニカ、タンバリン、ハンドクラップ
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター、ピアノ、ハモンドオルガン、ハンドクラップ
ジョージ・ハリスン - ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター（6弦ギター、12弦ギター）、アコースティック・ギター、アフリカンドラム、ハンドクラップ、リード・ボーカル（B-7）
リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、マラカス、ティンパニ、カウベル、パッキング・ケース、ボンゴ、リード・ボーカル（B-3）
外部ミュージシャン・スタッフ
ジョージ・マーティン - ピアノ、プロデュース
ビートルズ・フォー・セール 認定
英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム)
『ヘルプ!』（Help!）は、ビートルズの5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバムであり、また2作目となる映画『ヘルプ!4人はアイドル』のサウンドトラック盤でもある。イギリスにおいて1965年8月6日に発売された。旧邦題は『4人はアイドル（よにんはアイドル）』。
日本の『ミュージック・マンスリー』誌に掲載されていた洋楽チャートでは、2か月連続で2位を獲得しながら、『サウンド・オブ・ミュージック』のサウンドトラック盤とザ・ベンチャーズの来日記念盤に阻まれ1位を逃した。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、266位にランクイン。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) 概要
A面にはビートルズ主演の映画『ヘルプ!4人はアイドル』で使用された楽曲、B面には「イエスタデイ」やカバー曲を含む新曲が収録されている。
プロデューサーのジョージ・マーティンはビートルズのデビュー録音（「ラヴ・ミー・ドゥ」、「P.S.アイ・ラヴ・ユー」）にあたって外部ミュージシャンのアンディ・ホワイトをドラムス、パーカッション役に起用したが、以降はマーティンが手を貸すことはあってもビートルズのレコーディングに際し外部ミュージシャンが参加することはなかった。本作の「悲しみはぶっとばせ」及び「イエスタデイ」の録音において、デビュー以来外部ミュージシャンを起用したことは注目される。本作には、ジョン・レノン作の「悲しみはぶっとばせ」などボブ・ディランの影響が見られる楽曲のほか、ポール・マッカートニー作の「夢の人」に見られるカントリー風味の楽曲が収録されている。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) CD化
本作は1987年にCD化されたが、全曲ジョージ・マーティンによってリミックスされている。ただし、このリミックスはマーティンが『ラバー・ソウル』も含めて「バラバラに戻してから、またほとんど同じように整理し直した」と述べているように、オリジナルのミックスに非常に忠実に作成されており、積極的な現代化はされず、定位やエフェクト等の処理はほぼオリジナルの通りに再現されている。『ヘルプ！』と『ラバー・ソウル』のリミックスが行われたのは、1987年の最初のCD化の時には、全アルバムが一斉にCD化されたわけではなく、数回に分けてCD化され、『ヘルプ！』、『ラバー・ソウル』、『リボルバー』の3枚が第2弾として発売されたが、当初、『ヘルプ！』と『ラバー・ソウル』はモノラルでのCD発売を予定していたのが、急遽ステレオでの発売に変更された為。
コンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』に収録されている同アルバムの楽曲もリミックスされたものが採用されている。2009年9月9日の最新リマスター（ステレオ盤）も1987年ヴァージョンを採用。CD化される以前のオリジナルミックスは『ザ・ビートルズ MONO BOX』でステレオとモノラル両方がCD化されている。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) ジャケット・デザイン
イギリス盤は、パーロフォンとEMIのロゴが左上にある関係上、「HELP!」と「THE BEATLES」のロゴの高さがずれているが、日本盤は「ODEON」のロゴが右端に配置されたことで、「HELP!」と「THE BEATLES」のロゴが横一列に綺麗に並んでいる。また、日本盤は裏ジャケットの写真が全く異なっていて、ゲイトフォールド（両開き）ジャケットになっているのが特徴。
ジャケットはコートが左前合わせになっていることから裏焼きであることがわかるが、メンバーは手旗信号で"NUJV"の文字を現している。左から読むと"NUJV"となり、裏焼きしても"KPUN"となる。このことについてジャケットの撮影をしたロバート・フリーマンは、「最初は手旗信号で"HELP"のポーズを考えていたが、見栄えがよくなかった。そのため我々は即興で、手の位置を変えたより見た目が良いポージングを作った」と話している。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) 米国キャピトル編集盤 『ヘルプ（四人はアイドル）』
『ヘルプ（四人はアイドル）』（ヘルプ よにんはアイドル）は、1965年8月にアメリカ合衆国で発売されたビートルズのアメリカでの9作目のアルバムである。米キャピトル・レコードによる編集盤である。
純粋なサウンドトラック盤様に仕上げられた本作は、実際に映画で使用された楽曲のみが収録され、その他に映画で使用されたケン・ソーンの音楽が収められている。これにより、『4人はアイドル』のB面に収録された7曲が本作から外された。これらの楽曲のうち、「ユー・ライク・ミー・トゥ・マッチ」「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」「ディジー・ミス・リジー」の3曲は『ビートルズ VI』、「イッツ・オンリー・ラヴ」「夢の人」の2曲は『ラバー・ソウル』（米国版）、「アクト・ナチュラリー」「イエスタデイ」の2曲は『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録されている。
ケン・ソーンの映画音楽は、ケン・ソーンと彼のオーケストラによる演奏である。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) 米国キャピトル編集盤 『ヘルプ（四人はアイドル）』
Billboard 200では、9週連続第1位を獲得し、1966年度年間ランキング27位を記録している。
他のアメリカ編集盤と同じく、アメリカ編集のサウンドトラック盤は長らく未CD化だったが、2004年にボックスセットとして発売された『ビートルズ'65 BOX』でモノラルとステレオ両方のヴァージョンが初CD化された。ただしモノラル盤はアナログ盤（米キャピトル：MAS 2386）及びCD（米キャピトル：CDP 0946 3 57716 2 6）の双方ともステレオ・ヴァージョンをモノラルにミックス・ダウンしただけのものである。
アルバム・ジャケットは英国盤とは大幅に異なり、"HELP!"というタイトルを強調したもので、4人の写真はかなり小さくなっている。
特記を除き、作詞作曲はレノン＝マッカートニーによるもの。
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) クレジット
※出典
ビートルズ
ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、アコースティック・ギター、エレクトリックピアノ、オルガン（B-7）、タンバリン（B-4）、スネアドラム（A-4）
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター、リードギター、ピアノ、エレクトリックピアノ、ストリングス編曲（B-6）
ジョージ・ハリスン - ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、アコースティック・ギター、リズムギター（A-4）、リード・ボーカル（A-4, B-3）、ギロ（B-4）
リンゴ・スター - ドラム、パーカッション、クラベス（B-4）、リード・ボーカル（B-1）
外部ミュージシャン・スタッフ
ジョージ・マーティン - プロデュース、ピアノ（A-6）、ストリングス編曲（B-6）
ジョン・スコット - テナー & アルトフルート（A-3）
弦楽四重奏（B-6）
ヘルプ! (ビートルズのアルバム) 認定
アメリカでは、1965年末時点で131万4,457枚の売上を記録し、10年後に159万4,032枚の売上を記録した。
英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの。
ラバー・ソウル
『ラバー・ソウル』（Rubber Soul）は、イギリスにおいて1965年12月3日に発売された、ビートルズの6作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム、アメリカでは11作目のアルバムである。
10月12日から11月15日の約1か月にわたって行われた録音作業では、ビートルズとジョージ・マーティンは、「ノルウェーの森」ではシタールを、「ミッシェル」「ガール」ではシャンソン風のギター・ラインを、「嘘つき女」でファズを利かせたベースを、そして「イン・マイ・ライフ」ではバロック音楽風のピアノ・ソロを使用するなどして、従来のリバプール・サウンドから脱却したアルバムを制作した。ジョン・レノンは「ラバーソウルは大麻アルバムで、リボルバーはLSDアルバムだ」と1972年に説明している。
アルバム名は、本場のブルースマンがローリング・ストーンズを揶揄した「プラスティック（まがい物の）・ソウル」という言葉に着想を得たポール・マッカートニーによって考案された。レノンも1970年の『ローリング・ストーン』誌のインタヴューで、タイトルはEnglish Soulの意味だとしながらも、マッカートニーがプラスティック・ソウルとつぶやいていた事実を認めている。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に収録の「アイム・ダウン」の最後にこのつぶやきが収録されている。
ラバー・ソウル
なお、本作の日本盤には以前からの習慣に基づいて、「ノルウェーの森」「ひとりぼっちのあいつ」「嘘つき女」「愛のことば」「消えた恋」「君はいずこへ」「恋をするなら」「浮気娘」などといった自由な邦題が付けられている楽曲があるが、次作以降は2曲の例外を除き、基本的にオリジナル・タイトルをカタカナ書きにしたものに統一された。
ラバー・ソウル 背景・制作
本作に収録された楽曲の一部は1965年8月の北米ツアーからロンドンに戻った直後に作曲された。クリスマス前の発売に間に合わせるため、録音は10月12日から11月15日の約1か月間で行われた。
本作は、当時フォークロックの旗手であったバーズとボブ・ディランから強い影響を受けている。本作では通常のバンド編成で使われる楽器から使う楽器の幅を広げている。特に代表的な「ノルウェーの森」は、インドの楽器を本格的に導入したポップ・ミュージックにおける最初の例とされる（それ以前にも、ヤードバーズやキンクスがすでに使用していた例はある）。この曲が以降、1960年代中盤に新しい楽器を使う流行を生み出し、今では一般的に「ワールドミュージック」と呼ばれる分野の先駆けの1曲として認識されていて、西洋の音楽の中に西洋ではない音楽の影響を入れる流行のきっかけとなった。ジョージ・ハリスンにインドの歴史的音楽とシタールを紹介したのはバーズのデヴィッド・クロスビーである。ハリスンはすぐにこの音楽に没頭し、インドの高名なシタール奏者であったラヴィ・シャンカルに師事した。打楽器では、リンゴ・スターのバック・ビートやマラカス、タンバリンの使用頻度が増えた（「ウェイト」や「嘘つき女」等）。
ラバー・ソウル 背景・制作
このアルバムでは録音技術の革新も行われた。「イン・マイ・ライフ」でのピアノソロは、ジョージ・マーティンが担当したものだが、バロック調の演奏をするにはテンポが速すぎることから、テープ速度を半分にして録音し、ミックス時に普通のスピードに戻している。他にはコンプレッサーをかけ、イコライザーで音を変えられたピアノの音が使われている（「愛のことば」）。この特有のエフェクトは、すぐにサイケデリック・ミュージックにおいて非常によく使われるようになった。
ビートルズは本作とシングル『恋を抱きしめよう／デイ・トリッパー』（両A面）をほぼ同時に完成させ、数年間に及ぶ録音、公演、映画撮影、テレビ出演に追われる生活から解放された。その後彼らは1966年の最初に三ヶ月間の休暇を得て、今後の活動の方向性を探った。それはすぐに次作アルバム、『リボルバー』として世に出ることとなる。
ラバー・ソウル 背景・制作
『ザ・ビートルズ』までステレオとモノラルの併売が続いており、初期のアルバムはモノラル盤に主眼が置かれていた。ビートルズ研究家のマーク・ルウィソーンによると、グループ、プロデューサーのマーティンとアビー・ロードのエンジニアは多くの時間とその注意をモノラルのミックス・ダウンに用い、バンドはセッションやエンジニアが参加する活動に顔を出していた。彼らの傑作とされる『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のLPにおいても、ステレオ・ミックス・ダウンよりモノラル・ミックス・ダウンが大事にされていた。
最初に出た『ラバー・ソウル』のステレオ盤は、ビートルズの初期のアルバムと同様、主にヴォーカルは右チャンネルに、楽器は左チャンネルに入っていが、その作り方は以前のアルバムとは同じではない。セカンド・アルバムの『ウィズ・ザ・ビートルズ』までは2トラックのテープに録音されていて、モノラル・レコードのみを作るつもりであった。従って、彼らはヴォーカルと楽器を別々に分けて、2つのパーツを後にミックスして適切な形にすることが出来るようにしていた。しかし本作の頃には4トラック・テープで録音しており、『ビートルズ・フォー・セール』『ヘルプ!』で実際行われていたようにヴォーカルを中央に置き、楽器を左右に振り分ける形でステレオ・マスターを作れるようになっていた。だが、マーティンはステレオ・アルバムをモノラル・プレーヤーにかけた時に良い音が出るような方法を模索しており、し、4トラックのマスターをヴォーカルを右に、楽器を左に、中央には何も置かない状態でステレオにミックス・ダウンが行われた。
ラバー・ソウル アルバム・アートワーク
『ラバー・ソウル』のジャケット・カヴァーには、メンバーの歪んだ写真が使われている。これは、撮影したロバート・フリーマンがレノンの家で撮影した写真をボール紙へ写してメンバーに見せたところボール紙が歪んでおり、これを面白がったメンバーがその歪みをそのままジャケットに採用したことによる。
キャピトル盤は色の彩度が違っており、タイトル文字の色がチョコレート・ブラウンだったりゴールドに近い色であったりとまちまちである。1987年のイギリス盤公式CD化においてもキャピトルのロゴは確認できるが、文字の色は茶色でもオレンジでもなく、全く違う緑色である。チャールズ・フロントがレタリング、およびデザイン制作を務めた。
ラバー・ソウル 発売
『ラバー・ソウル』の初回プレス盤（マトリックス1）は、1965年11月17日にカッティングが行われた。このプレス盤は、全体的にカッティングの溝が深くなっているため、アナログ機器で再生した際に針が飛ぶことを懸念したEMIのプレス工場からクレームがつき、2日後の11月19日に再度クレーム箇所を修正するカッティングが行われた。ただし、このクレームがついた時点で相当数がプレスされており、ごく少数ではあるがマトリックス1の刻印が盤に彫られた初回プレス盤が出荷、販売もされている。この初回プレス盤は「音圧が異なる」「低音がきいている」などさまざまな噂を生むこととなり、現在はレコード・コレクターの間でラウド・カットと呼ばれ、しばしば高値で取引されている。
『ラバー・ソウル』は11枚目の公式なアメリカ盤でありキャピトル・レコードでの9枚目のアルバムである。本作はイギリスでの発売の3日後に発売開始となり、Billboard 200では、クリスマスから59週にわたりチャートに登場していた。1966年1月8日から6週間1位を占めている。1966年度年間ランキング4位を記録している。『キャッシュボックス』誌では、7週連続第1位を獲得し、1966年度年間ランキング16位を記録した。発売から9日で120万枚を売上げ、今までに600万枚をアメリカで売り上げることとなった。
ラバー・ソウル 発売
『サージェント・ペパーズ』以前のビートルズのアルバムのように、アメリカ盤とイギリス盤で構成が著しく異なる。アメリカ盤『ラバー・ソウル』は「フォークロック」アルバムと見做されるようにという意図が感じられた。キャピトル・レコードは、ビートルズを「フォークロック」という1965年のアメリカにおいて流行の新しいジャンルに合わせるため、「夢の人」と「イッツ・オンリー・ラヴ」を追加し、「ドライヴ・マイ・カー」「ひとりぼっちのあいつ」「恋をするなら」「消えた恋」の4曲を収録曲から削除した。イギリス盤から削除された楽曲は、後の編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。この収録曲の変化によってアルバムの総収録時間が29分25秒と短くなったうえに、スターのボーカル曲が1曲も存在しないアルバムとなった。
なお、イギリスからアメリカに送られたステレオ・ミックスは「君はいずこへ」の最初でスタートを間違える通称「False starts版」である。最後も少し早く終わる。False starts版は、1965年から1990年にかけてのアメリカ盤すべてと『ビートルズ'65 BOX』で聴ける。カナダ盤のLPも「君はいずこへ」でFalse starts版テイクが使用されている。またアメリカ盤の「愛のことば」はフェード・アウトが遅く演奏時間が3秒ほど長い。
ラバー・ソウル 発売
アメリカのレコードでは、ステレオが2ヴァージョン発売されている。標準盤のアメリカ・ステレオ・ミックスと、デクスター・ステレオ盤というアルバム全体にリヴァーブが掛けられているものがある。
また表ジャケットは前述の通りタイトル文字の色が違っており、裏ジャケットではTHE BEATLESが強調されており、左下に「Product by GEROGE MARTIN」、右下に「Photography: Robert Freeman」とイギリス盤にクレジットされてなかったクレジットが明記されている。
アメリカ盤『ラバー・ソウル』は、LPとしては日本で発売されなかったが、8トラックのカートリッジ・テープや初期のカセット・テープとしては発売されていた。
アルバムは、CDとなってイギリスとアメリカで1987年4月30日に発売された。音源はイギリス・オリジナル盤を使用している。アメリカにおいて、以前輸入盤しかなかったイギリス盤のLPとカセットが、1987年6月21日に発売となった。
ラバー・ソウル 発売
アルバム『ヘルプ!』のCD発売と同じように、『ラバー・ソウル』においてマーティンは現代向けにステレオ・デジタル・リミックスを行っている。ただし、このリミックスはマーティンが『ヘルプ!』も含めて「バラバラに戻してから、またほとんど同じように整理し直した」と述べているように、オリジナルのミックスに非常に忠実に作成されており、積極的な現代化はされず、定位やエフェクト等の処理はほぼオリジナルの通りに再現されている。『ヘルプ!』と『ラバー・ソウル』のリミックスが行われたのは、1987年の最初のCD化の時には、全アルバムが一斉にCD化されたわけではなく、数回に分けてCD化され、『ヘルプ!』、『ラバー・ソウル』、『リボルバー』の3枚が第2弾として発売されたが、当初、『ヘルプ!』と『ラバー・ソウル』はモノラルでのCD発売を予定していたのが、急遽ステレオでの発売に変更された為。
2009年9月9日に発売されたリマスター盤でも、このリミックス版を採用している。CD化される前のオリジナル・ミックスは、同日発売のモノラル・ボックスにてステレオとモノ両方がCD化されている。
ラバー・ソウル 評価
アルバムは商業的に成功し、全英アルバムチャートでは1965年12月11日から42週にわたり登場している。クリスマスには前作『ヘルプ!』の替わりに1位に立った。8週間維持した。このアルバムはグループにとって芸術的な飛躍をもたらし音楽批評家からは、ビートルズの初期の特徴であったマージービートサウンドから、『リボルバー』、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』などへの橋渡し的な役割を果たしたと評された。後にレノンは、本作の録音中に初めてビートルズが主導権を得たと述べている。それは、新しい音のアイディアを洗練させるだけの十分なスタジオでの時間があったこともある。アメリカ盤はザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンに多大な影響を与え、彼は1966年に『ペット・サウンズ』を出すことで「答えた」。また、フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム、『フリーク・アウト!』の製作にインスピレーションを与えたといわれる。1966年に本作は発売され、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の着想源となった。1987年5月9日から本作は3週間チャートに戻り、その10年後に再度チャートに登場した。
ラバー・ソウル 評価
『ラバー・ソウル』は、ポップ・ミュージックの歴史において最も偉大なアルバムの一つだと何度も引き合いに出されている。1998年、Qの読者は40番目に偉大なアルバムだとした。2000年には最も偉大なイギリスのアルバム100枚を選ぶ際に2位につけた。2001年にVH1において6位、2003年にアルバムはローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500において5位に（2020年版の改訂版では35位）、2006年にタイム誌の最も偉大なアルバム100の中の一つに選ばれている。
ラバー・ソウル クレジット
※出典
ビートルズ
ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、アコースティック・ギター、リードギター、オルガン（A-5）、タンバリン
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター、リードギター、ピアノ、マラカス
ジョージ・ハリスン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター、シタール（A-2）、マラカス、タンバリン
リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、マラカス、カウベル、鐘、シンバル、ハモンドオルガン（B-3）、リード・ボーカル（B-1）
外部ミュージシャン・スタッフ
ジョージ・マーティン - プロデュース、ミキシング、ピアノ（B-4）、ハーモニウム（A-6, B-6）
マル・エヴァンズ - ハモンドオルガン（A-3）
ノーマン・スミス - エンジニア、ミキシング
ロバート・フリーマン - 写真
ラバー・ソウル 認定
英国レコード産業協会による認定は、1994年以降の売上によるもの。
寝技
寝技（ねわざ）とは、柔道などの格闘技において寝た姿勢での攻防を行う技の意。立った姿勢で展開される立ち技と対比される。また、寝業の表記が用いられることもある。使用される格闘技では柔道、ブラジリアン柔術がその代表として挙げられる。レスリングやサンボなどでも使用されている。寝技の技術体系は、抑込技あるいは関節技、絞め技といった固技が中心であるが、その状態からの当身技、スイープ、パスガードも存在する。
寝技 日本における歴史的経緯など
もとより寝技の、少なくとも原型となった技術は、相手を組み敷くこと自体を目的とするのではなく、その技により相手の身体の自由を奪い、頸を掻いたり腹を刺したりするための手段であった。合戦において武者が脇差あるいは刺刀と呼ばれる小さな利器を帯びていたのは、それを以て薙刀や太刀と渡り合うためではなかった。
寝技 日本における歴史的経緯など
明治15年1882年に、嘉納治五郎が、当身技、固技、絞め技を中心とする天神真楊流柔術、投げ技を中心とする起倒流柔術の技から、東京下谷の永昌寺に講道館と柔道を創設した際には、警視庁の大会において、崩しの概念導入などにより立ち技でも優位だったが、他流の柔術流派の多くは立ち技での投げ技、関節技が中心であったため、寝技が大きな武器であった。しかし、一部の柔術流派は寝技を得意とし、講道館は苦戦を強いられた。そののち柔道の世界においてことに寝技を発達させたのは、いわゆる高専柔道である。戦前の旧学制時代に高等学校、専門学校、大学予科で発展したこのスタイルは、投げ技ではなく寝技を非常に重視していた。高専柔道は当初はそのような独特の体系ではなかった。全国大会において、ある学校が寝技中心の練習で臨み優秀な結果を納めたことをきっかけに、それを目標として、寝た姿勢での攻防技の、研鑽と研究が重ねてられていった。講道館側はこれを「やりすぎ」と考え、そこまで熱心には発達させなかったのである。柔道の寝技の大きな特徴は今日の総合格闘技で有用性が証明されているポジショニングの概念が含まれていることである。多くのスイープやパスガードの技法が開発されてきた。これはレスリングやサンボには見られない特徴である。他流の柔術流派にこの概念があったかは確認されていない。余談だが、ブラジリアン柔術は柔道のこの概念にマウントポジション、バックマウントポジションが特に優位である事などを加えてさらに改良したわけである。
寝技 寝技の特徴
高専柔道が寝技を志向した背景には、学生が短期間で成果を上げねばならないという背景があったほか、体格差の不利を解消しやすい、という特徴があった。
指導者によっては、寝技は立ち技の半分、あるいは3分の1の期間で一人前に仕上げることができるといい、また寝た姿勢で行われる攻防の展開においては、身長および体重の差が、立ち技ほどに顕在化しない。修業期間の短さが殊更に重要視されたのは、卒業するまでの間に強くする、ということ以前に、入学前には碌々運動をしていなかったような少年を鍛え上げるという必要があったからという指摘もある。
井上靖の作品に、柔道が作品世界の一つの柱となっている『北の海』があるが、これは井上自身が高専柔道の修行に没頭した学生時代の体験と、そのときの仲間たちの追憶がベースになっている。ここで彼は、練習すればしただけ上手くなるという意味のことを登場人物に語らせている。そして寝技の柔道とは、練習量がすべてを決する柔道でもあった。
なお、耳の柔らかくない人は寝技によって耳が相手の道着や畳などの床で擦れてしまい、毛細血管の内出血により餃子のような形に変形することがあり英語では「カリフラワーイヤー」という。このような状態は、レスリングやブラジリアン柔術にもしばし見られる。
寝技 寝技での打撃系技
寝技においても打撃系技がある。地面に寝転がることで相手から攻める箇所を少なくし、主に蹴りで相手のひざから下を攻める技である。アントニオ猪木がモハメド・アリ戦で見せたのが典型的といえる。
柔道の当身技においては、極の形の居取の技「横打」では肩固で制した受け(相手)に肘で水月（みぞおち）に当てる技となっており、「後取」では座した状態の投げで巻き込んだ受け(相手)に拳で釣鐘（股間の急所）に当てる技となっている。立合の「後取」では立った状態から投げ倒した受け(相手)に手刀で烏兎（眉間）に当てる技となっている。
また、柔道の精力善用国民体育の単独動作・第二類の当身技・腕当の拳当「下突」(「左右交互下突」「両手下突」「前下突」)は下方・倒れた相手への突き技を想定した動作を体育的に行う運動となっている。
寝技 寝技での打撃系技
柔道の当身技・足当の踵当「足踏」は倒れた相手への止めの踏みつけの技となっている。
空手の型にも寝て（倒されて？）から立っている相手を蹴る技があり、また倒れた相手に止めを刺す意味で突き、あるいは踏みつけを行う流派もある。日本拳法では抑え込んだ相手の頭部を膝蹴りすることで一本となる。
また、総合格闘技において、寝技における打撃は重要な技術の一つになっている。
マウントポジション（縦四方固め）やガードポジションからの頭部へのパンチ・鉄槌打ち（グラウンドパンチ）や肘打ち、寝ている相手の腿部へのローキック、がぶりやサイドポジションなどからの頭部への膝蹴り、蹴り上げ（ペダラーダ）、サッカーボールキック、ストンピングなど。
寝技 寝技の主な基本動作
両腋を締めて腹ばいの状態から前に進む。腋を締めることで相手の逆襲を喰らわずきっちり抑え込む力を養うための鍛錬となる。
仰向けの状態から体を左右にはねながら、畳を両足で交互に蹴り上げて頭の方向へ進む。仰向け状態の時に相手が自分の足の方向から攻めてきた時に、相手の攻撃をかわして逆に攻撃に転ずるための鍛錬となる。
仰向けの状態から体を左右に反らしながら、畳を両足で交互に蹴り上げて足の方向へ進む。相手に抑え込まれないように体を移動させたり、相手と密着状態になった時に隙間をつくるための鍛錬となる。
仰向けになって膝を曲げながら左右に足を回す。仰向け状態から相手の攻撃をかわすための鍛錬となる。
仰向けになって両足を交互に下から上に回す。仰向け状態から脚を伸ばして相手の反撃をかわして、逆に逆襲の機会を伺うための鍛錬のなる。
うつ伏せ、または仰向けの状態で頭部を畳につけながら首を上下に動かす。またはその状態から体を
回転させる。首の強化のための鍛錬となる。
東京都庁舎
東京都庁舎（とうきょうとちょうしゃ、英: Tokyo Metropolitan Government Building）は、東京都新宿区西新宿に所在する東京都庁の庁舎である。第一本庁舎、第二本庁舎、東京都議会議事堂から構成されている。
現在の東京国際フォーラムにあった旧丸の内庁舎については後述する。
東京都庁舎 計画から竣工まで
美濃部亮吉都政下の1970年代、都議会議員と有識者で構成された本庁舎建設審議会は、「本庁舎は、老朽、分散、狭あいの現状にあり、都民サービス、職員の事務能率などの面において好ましくない」という答申に至り、丸の内庁舎を建て替える方針が固まる。ここから都庁を丸の内と新宿のどちらに建設するのかという長い議論が始まる。
巨額の財政赤字をもたらした美濃部に代わって1979年に都知事に就任した鈴木俊一は都の財政の再建を図ると同時に、凍結状態にあった新都庁舎計画を推進する。同年設置されたマイタウン構想懇談会で「シティ・ホール構想」が提起され、新庁舎には単なるオフィス機能だけではなく市民の交流の場を持たせた、自治的かつ文化的なシンボルとする方針が盛り込まれる。
政権2期目の1984年4月にシティ・ホール建設委員会が設けられ、計画の細部が詰められていくが、立地問題については決着がつかず、最後は知事の判断に委ねられることになった。これを受け鈴木は1985年2月、都庁の新宿移転と跡地となる丸の内に東京国際フォーラムを建設することを表明し、9月に都議会で「東京都庁の位置を定める条例」が可決され、新庁舎が新宿に建設されることが正式に決定した。
東京都庁舎 計画から竣工まで
当時の建設界の大方は、新都庁舎は鈴木の選挙確認団体の会長を2期引き受けていた丹下健三が特命で設計するであろうと本人でさえが予想したが、新宿移転に反対する都議に知事が配慮する形で公正な指名コンペに方針転換される。1985年11月に丹下の師である前川國男や弟子の磯崎新の設計事務所を含む9社が指名され、108日後の締切の後に1ヶ月かけて審査が行われた。磯崎の案は道路上に建ぺい率オーバーの中層建築を構築することから条例改正が必須であり、他はそれまでの超高層オフィスビル群の延長で象徴性に欠けていたことから、最終的に丹下の記念碑的な設計案が選ばれた。
自身の代表作である丸の内庁舎に続いて新都庁舎も自らの手で手掛けたいという丹下の熱意は尋常なものではなく、コンペの数年前から情報を収集して構想を練り続けた執念の成果であった。オイルショック後は主軸を海外に移していた丹下にとって、本作は日本への本格的なカムバックを意味し、同時にキャリアの集大成となった。
建築基準法を遵守するよう指導してきた都が新庁舎建設の為に容積率や高さ制限といった法的制約を改正することは道義上回避されたが、369,000m²という東京ドーム8個分にも及ぶ要求面積を満たすため、結果的に第一本庁舎・第二本庁舎・都議会議事堂の3棟に分棟されることになった。1988年3月着工、1990年12月完成。工期は僅か33ヶ月半だった。費やされた総事業費は3棟合計で1457億円。翌1991年3月に落成式が執り行われ、4月より業務を開始した。
東京都庁舎 構造と意匠
高さ約240メートル、幅110メートルというエレベーションの圧迫感を和らげるために上部を八芒星型の双塔とし、タワーの四隅に非常階段やダクトなどの収まるシャフトを配した平面図を立ち上げた結果、パリのノートルダム大聖堂に近似したプロポーションとなった。更に4つのシャフトを巨大な4本柱のスーパーストラクチャーへ発展させ、自由で連続的なフロアの獲得に成功している。第一本庁舎のデザインとは対照的に、議事堂前の円形広場はバチカンのサン・ピエトロ広場から直接インスピレーションを得ている。
東京都庁舎 構造と意匠
ファサードは当初ゴシック建築のベイ・ウィンドウのような縦長窓を採用したデザインが検討されたが、その完成度は容易に満足のいくものにならず難航する。コンペの締切が迫る中、一度は決定したデザインを練り直すため、丹下事務所チーフの中村弘道のもと豊福藝也と堀越英嗣が日本的なイメージを求めて事務所の蔵書を当たったところ、アメリカ人のノーマン・F・カーヴァ・Jrが50年代に著した「日本建築の形と空間」に辿り着く。訳者の浜口隆一は丹下の大学時代以来の親友であり、前川國男事務所時代は同僚でもあった。文中で転載・白黒反転されていた大阪の古民家・吉村家住宅の格子状の天井見上げ図にアール・デコ建築の傑作クライスラー・ビルディングに通じるパターンを見い出し、それをコピーしたものを徹夜で模型に貼り付け、翌朝丹下のゴーサインを得ることに成功。後に丹下は江戸の町屋の虫籠窓やICチップなどの集積回路を表現したと語るようになるが、元は大坂の役の兵火を被った直後に再建されたと考えられている豪農の屋敷の天井にあった。
奇しくも吉村家住宅の所在する旧河内国丹比郡の羽曳野市は、中世に近江源氏の丹下氏の本拠があった土地で一族のルーツであり、域内には旧丹下郷や丹下城跡の河内大塚山古墳などが点在する。代官格の大庄屋を務めた吉村氏も天正期に城を降りて帰農し、吉村姓に改めるまでは丹下城の主であった。応仁の乱の頃に河内から伊予国へ渡った丹下氏の一部は、江戸期に藩士として今治藩に仕えた。丹下健三はその11代目に当たり、遠祖を辿ると丹下城主に繋がるという。
東京都庁舎 施設
第一本庁舎は高さ243 mで、完工時にサンシャイン60を抜き、日本一の高さを誇った。その後、日本一の座を横浜ランドマークタワー（1993年完工、296m）に、東京一の座を赤坂 (東京都港区)のミッドタウン・タワー（2007年完工、248m）に譲った。都道府県庁舎としては、大阪府咲洲庁舎（1995年竣工、256m）に次ぐ高さを誇る。着工から完工当時の東京都知事は鈴木俊一。バブル景気の最中に計画された当時日本一の超高層ビルであり、「バベルの塔」をもじって「バブルの塔」、また投入された税金から「タックス・タワー」と揶揄されることもあるが、反面、東京の観光名所の一つとして、展望室に訪れる人が絶えない。夜間はライトアップされる。
展望室は、第一本庁舎45階（地上202m）にあり、「南展望室」と「北展望室」に分かれている。両展望室へはそれぞれ1階から直通エレベーターがあり55秒で到着する（出口は2階または1階）。入室料はいずれも無料だが、開室時間・休室日は異なる。バーや喫茶店や土産店も併設されている。この建物は地上48階まであるが43・44・46〜48階は機械室となっており一般利用者の立ち入りはできない（ただし44階のトイレは利用可能）。
東京都庁舎 施設
第一本庁舎32階および、第二本庁舎4階には外部委託業者（東京ケータリング、西洋フードシステムズ）2社による職員食堂があり、来庁者は誰でもセルフ方式で利用できる。ただし施設の性質上、営業は平日の8:00～17:00（ランチメニューは11:30～14:00のみで、それ以外はカフェメニューのみ）のみである。後述の通り都庁関係者以外は入館手続きが必要だが、眺めがよく、値段も手ごろなので人気度は高い。また、第一本庁舎32階と第二本庁舎4階にはウエルシア薬局が出店しており、第一類医薬品を含む医薬品の販売を行っている（ウエルシア薬局のホームページから検索が可能で、ウエルシア各店で利用可能なTポイントや各種電子マネーにも対応している）。
たとえ1階にいなくても自分のいる階からエレベーターで16・24・25階に上がれば（第二本庁舎は10・17・25階に降りれば4階）32階へのエレベータに乗り継げる（なお第一本庁舎は24階は非常時以外は中低層C•Fバンクのみ停止する。地下駐車場へは1階で専用エレベーターを利用する必要がある。また45階展望台へは1階へ戻り、展望室専用エレベーターに乗り換えなければならない）。
東京都庁舎 施設
竣工当時、第一本庁舎に、指定金融機関である旧富士銀行が本店東京都庁出張所（5F）、第二本庁舎には、東京都交通局の出納取扱金融機関などを担当している富士銀行本店東京都庁第二本庁舎出張所、旧第一勧業銀行本店第二本庁舎出張所、旧三菱銀行本店東京都庁第二本庁舎出張所（いずれも5F）が設置されていたが、現在は、
に集約されている。上記の3店舗は窓口・ATMとも東京都庁と無関係な一般客でも利用可能であるが、三菱UFJ銀行本店東京都庁第二本庁舎出張所は企業内店舗の扱いとなっているため、三菱UFJ銀行の店舗案内では一切公表されていない。その他、第一本庁舎内に東京都庁郵便局（第一本庁舎1F）、およびその他の各金融機関の店舗外ATMなどが設置されている。
東京都庁舎 エレベーター
第一本庁舎のエレベーターは北側21基が三菱電機製、南側21基が日立製、地下駐車場用2基は東芝（開業当時は三菱）製である。また、第二本庁舎のエレベーターは北側13基と地下駐車場用2基は東芝（後者の開業当時はフジテック）製、南側16基（非常用も含む）は三菱電機製、非常用残り2基はフジテック製である。さらに、屋外にあるエレベーターも東芝（開業当時は日本エレベーター製造）製である。なお、第一本庁舎24階は非常時以外中低層用しか停止しない。全42基（第二本庁舎は33基）のエレベーターおよびエスカレーターは2012年度から順次リニューアル工事が行われ、2014年3月中に全て完了した。
東京都庁舎 エレベーター
第一本庁舎（）内は通常不停止階設定階。大会議場開催時のみ5階にも停車。
北低層用Cバンク（三菱電機製、16階止まり・車椅子対応機は3号機）
（1号機）：B1 - 15・16・(24 - 25・31 - 32)
（2号機）：1 - 15・16・(24 - 25・31)
（3・4号機）：1 - 15・16・(24 - 25・31 - 32)
北中低層用Dバンク（三菱電機製、25階止まり・車椅子対応機は7号機）
（5・7 - 8号機）：1 - 3・5・16 - 23・24・25・(32)
（6号機）：B1 - 3・5・16 - 23・24・25・(32)
北中高層用Bバンク（三菱電機製・車椅子対応機は9号機）
（9 - 10号機）：1 - 3・5・16・(24)・25 - 31・32
（11号機）：B1 - 3・5・16・(24)・25 - 31・32
（12号機）：1 - 3・5・16・(24)・25 - 31
北高層用Aバンク（三菱電機製・車椅子対応機は13号機）
（13 - 15号機）：1 - 3・5・16・(24) - 25・32 - 42
（16号機）：B1 - 3・5・16・(24) - 25・32 - 42
南低層用Fバンク（日立製、16階止まり・車椅子対応機は19号機）
（17号機）：B1 - 15・16・(24 - 25・31 - 32)
東京都庁舎 エレベーター
（18号機）：1 - 15・16・(24 - 25・31)
（19 - 20号機）：1 - 15・16・(24 - 25・31 - 32)
南中低層用Eバンク（日立製、25階止まり・車椅子対応機は23号機）
（21・23 - 24号機）：1 - 3・5・16 - 23・24・25・(32)
（22号機）：B1 - 3・5・16 - 23・24・25・(32)
南中高層用Gバンク（日立製・車椅子対応機は25号機）
（25 - 26号機）：1 - 3・5・16・(24)・25 - 31・32
（27号機）：B1 - 3・5・16・(24)・25 - 31・32
（28号機）：1 - 3・5・16・(24)・25 - 31
南高層用Hバンク（日立製・車椅子対応機は29号機）
（29 - 31号機）：1 - 3・5・16・(24) - 25・32 - 42
（32号機）：B1 - 3・5・16・(24) - 25・32 - 42
北展望室用バンク（三菱電機製・車椅子対応機は34号機）
（33・34号機）：1 - 2・(44) - 45
南展望室用バンク（日立製・車椅子対応機は35号機）
（35・36号機）：(B1)・1 - 2・(3・5 - 7・9・42・44) - 45
東京都庁舎 エレベーター
地下駐車場用（開業当時は三菱電機製で、車椅子対応機が38号機のみだったが、現在はリニューアルにより東芝製となっており、37号機もまた車椅子対応機になった）
（37・38号機）：B3 - 1
非常用（39号機が北側青梅街道・中央線快速・中央・総武緩行線・西武新宿線寄りの三菱製であり、40号機が南側甲州街道・首都高速4号新宿線・京王線・小田急小田原線寄りの日立製）
（39・40号機）：B3 - 32・U32・33 - 45
北保守用（三菱電機製、一般客は利用できない）
（41号機）：44・46 - 48
南ヘリポート用（日立製、一般客は利用できない）
（42号機）：44・46 - 48
東京都庁舎 エレベーター
第二本庁舎
北低層用Cバンク（東芝製・車椅子対応機は3号機）
（1号機）：B1 - 10
（2 - 4号機）：1 - 10
北中低層用Bバンク（東芝製・車椅子対応機は7号機）
（5・7 - 8号機）：1 - 4・10 - 16・17
（6号機）：B1 - 4・10 - 16・17
北中高層用Aバンク（東芝製・車椅子対応機は9号機）
（9 - 13号機）：1 - 4・10・17 - 24・25
南低層用Dバンク（三菱電機製・車椅子対応機は16号機）
（14号機）：B1 - 10
（15 - 17号機）：1 - 10
南中低層用Eバンク（三菱電機製・車椅子対応機は20号機）
（18・20 - 21号機）：1 - 4・10 - 16・17
（19号機）：B1 - 4・10 - 16・17
南高層用Gバンク（三菱電機製・車椅子対応機は22号機）
（22 - 24号機）：1 - 4・10・17 - 25 - 33
（25号機）：B1 - 4・10・17 - 25 - 33
南中高層用Fバンク（三菱電機製、リニューアルにより26 - 28号機まで3基すべてが車椅子対応機に）
（26 - 28号機）：1 - 4・10・17 - 25 - 30
地下駐車場用（開業当時はフジテック製で、車椅子対応機が30号機のみだったが、現在はリニューアルにより東芝製となっており、29号機も車椅子対応機になった）
（29・30号機）：B3 - 1
非常用（31号機が北側青梅街道・中央線快速・中央・総武緩行線・西武新宿線寄りのフジテック製であり、32 - 33号機が南側甲州街道・首都高速4号新宿線・京王線・小田急小田原線寄りに位置しており、そのうち32号機が三菱製で、33号機がフジテック製）
（31号機）：B3 - 4・U4・5 - 23
（32号機）：B3 - 4・U4・5 - 33
（33号機）：B3 - 33
東京都庁舎 その他
2006年2月、建設からわずか16年にして、雨漏りがひどく、その補修に1000億円近くかかることが記事にされる。特別にデザインして作られており、既存の補修方法では対応が難しいのが、補修費用の高騰に拍車を乗けているとのこと。
またオフィスは、1991年の新築以来、殆どリフォームされていなった為、前述の雨漏りの他電気設備等各種内装設備の老朽化が著しかった。新築以来、職員の身分証明や出勤怠記録、電子キーとして使用されて来た「東京都カードシステム」も、カードゲートのテンキー装置の不具合や、磁気ストライプカードのセキュリティ問題から、2006年（平成18年）4月に、新型の非接触型ICカードシステムに更新された。
2011年（平成23年）3月11日に発生した東日本大震災では、ビルの外壁にヒビが入るなどの被害が出た。
東京都は2012年（平成26年度）より第一本庁舎・第二本庁舎・都議会議事堂の段階的なリニューアル工事に着手しLED照明の導入・空調設備・給排水衛生設備の更新・制振装置等の導入工事を行っている。都議会議事堂の改修工事は2017年（平成29年）3月に、第二本庁舎は2020年（令和2年）9月に、第一本庁舎は2025年（令和7年）3月に完了した。総事業費は762億円とされている。
東京都庁舎 その他
なお、2015年（平成27年）10月5日から、本庁各庁舎（先述の第一本庁舎展望室を除く）の3階以上をエレベーターを使用して来庁する場合、氏名と訪問先を書いた受付票と引換に「一時通行証」を貰ってから入庁することになっている。なお、2018年（平成30年）2月8日までは各エレベーター入口前で警備員が確認して対応し、翌9日以降はオフィスビルの入口などにもある機械式の入館ゲートを通って訪問先へ来庁することになる。
2015年（平成27年）11月15日、パリ同時多発テロ事件への哀悼として『トリコロールの3色』に3日間ライトアップした。
2020年（令和2年）から2024年（令和6年）は新型コロナウイルス感染症の流行のため、展望室の利用に制限がかかった。感染拡大防止のため頻繁に休室措置が取られたほか、2021年（令和3年）6月からは2つの展望室の片方または両方が新型コロナウイルスワクチンの大規模接種会場として利用されることも増えた。南展望室は2022年9月1日より、北展望室は2024年5月8日より展望室としての運用を再開し、以降は継続して展望目的での利用が可能となっている。
2022年（令和4年）2月28日にはロシアによるウクライナへの侵攻をめぐりウクライナへの連帯を示すとして、第一本庁舎がウクライナ国旗を表す青色と黄色にライトアップされた。
東京都庁舎 旧東京都庁舎・丸の内庁舎
東京府庁舎は1871年から1894年まで東京府東京市麹町区（現在の東京都千代田区）内幸町一丁目（1872年まで幸橋門内と称した）に置かれ、1894年に東京市麹町区有楽町二丁目（1929年に麹町区丸ノ内三丁目に改編、現在の千代田区丸の内三丁目）に妻木頼黄設計による赤煉瓦二階建て、ドイツ風の庁舎が完工し、移転した。また、東京市庁舎は、1898年に、府庁舎内に開設された（それまでは東京府知事が東京市長を兼ねており、特に市庁舎は無かった）。その後、業務の拡大と共に、敷地内に分庁舎が数棟建てられている。
第二次大戦中の1943年7月1日に、東京府と東京市が廃止され、東京都が設置された。したがって、赤煉瓦の東京府庁舎が、初代の東京都庁舎ということになる。この建物を含む都庁の建物の一部は戦災で焼失した。以降は辛うじて焼失を免れた日本赤十字社庁舎を仮都庁舎とした。
東京都庁舎 旧東京都庁舎・丸の内庁舎
戦後、1950年に都議会議事堂が竣工したのに続き、赤煉瓦の庁舎の跡地に建てられた第一庁舎（旧庁舎、丸の内庁舎）は、指名設計競技によって（現庁舎と同じく）丹下健三の案が選ばれ、1957年2月22日に落成した。モダニズムの典型的な作例で、開放的なピロティなど、ル・コルビュジエ的な要素を使いつつも、その作品とは異なり、鉄骨・ガラスといった近代的素材を多用して、一般に「軽さ」を表現しているといわれる。地上8階建て、横長の建物で、新都庁舎が持つ強烈な象徴性（モニュメンタリティ）とは比較できないものの、立面の美しさや構造の独創性（コア・システム）などの点から、丹下健三の代表作の一つとされている。さらに、1階正面ロビー壁面には岡本太郎による7×6メートルの陶板レリーフ「日の壁」、中2階には岡本による陶板レリーフ「月の壁」が設置された。
1950年代末の当時においては、オフィスビル（または地方公共団体の庁舎）のモデルケースとしての意味も持っていた。都庁の新宿移転によりその用途がほぼ完全に失われること、都心の一等地であり再開発して土地を有効活用する必要があったこと、また、モダニズム建築の価値が評価される時期ではなかったこと（建設後30年強に過ぎず、歴史が浅かった）などから、当初から建物の保存は真剣に考慮されてはいなかった。
東京都庁舎 旧東京都庁舎・丸の内庁舎
旧都庁舎のうち、線路の西側にあった第一庁舎やその他の庁舎はすべて解体され、跡地は東京国際フォーラム（ラファエル・ヴィニオリ設計、1996年完工）となっている。
一方、線路の東側にあった第二庁舎は解体され跡地は鍛冶橋駐車場の敷地となっているほか、第三庁舎の建物は豊田通商東京本社に転用されたあと（2010年品川に移転）、住友不動産丸の内ビルを経て、警視庁丸の内警察署の仮庁舎としても使用された（17階建て高さ67.25m）。第六庁舎跡地は1997年に阪急電鉄に土地を貸し付け、プレハブ建の仮設劇場「TAKARAZUKA1000days劇場」が竣工し、1998年1月から2000年12月末まで建替によって閉場した先代・東京宝塚劇場に代わり宝塚歌劇の公演が行われた。その後更地に戻す契約であったが、都側の意向により建物が継続使用となり、住友不動産へ譲渡され、ショッピングセンター形態の「有楽町インフォス」となり、同年11月に1F-3Fに無印良品の旗艦店となる「無印良品 有楽町」、1Fにソフマップ（その後ビックカメラ有楽町店別館に改装）が開店した。2011年9月ビックカメラ有楽町店別館跡地に有楽町ロフトが開店した。2017年度都市計画決定に向けて有楽町駅周辺開発事業として国家戦略特区の事業に指定され、MICEを中心とした再開発事業が行われる予定となっているが、その後も同建物には2019年にラグビーワールドカップと東京2020大会に向けたスポーツ拠点・東京スポーツスクエアが設けられていた。
旧庁舎前のシンボルであった太田道灌の銅像は、現在も東京国際フォーラムのガラス棟に設置されている。「日の壁」「月の壁」は作品の材質や傷みを理由にいったんは廃棄が決まり、岡本も了承したが、瀬木慎一らが反対したため、最終的に岡本が個人的に引き取った。