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LT-38 主要形式
E型は1940年11月 - 1941年5月に275輌、F型は1941年5月 - 10月に250輌が生産された。
S型
チェコスロバキアがスウェーデンへの輸出用として生産した型で、型式名の S はスウェーデンを示す。1940年に90輌が生産されたが、すべてドイツに接収された。もともとはA～D型に準じた仕様であったが、武装はスウェーデンで独自に取り付けられる予定だったので、新たに砲を発注、取り付けなければならなかった。砲の生産ラインはすでに E / F 型の50mm装甲用取付架に変更されており、このため前面装甲はE/F型同様の50mmに変更されるなど、新旧入り混じった仕様となった。これらの改装のため、軍への引き渡しは1941年5 - 10月であった。
G / H型
車体や砲塔の溶接接合部分を更に増やし、量産性の向上した型。500輌の生産が発注されたが、1941年10月 - 1942年6月にシャーシナンバー1526番をもって、戦車としては306輌で生産中止、1360番 - 1479番及び1527番以降の車台が対戦車自走砲Sd.Kfz.139 マルダーIIIに転用された。これにより、余剰となった砲塔184基は要塞陣地用に転用されている。
LT-38 主要形式
H型はG型に準じた生産型だが、エンジンが140馬力のEPA-2に変更されている。同じく500輌が発注されたが、最初から全てSd.Kfz.139及びSd.Kfz.138 マルダーIII H型やグリーレ H型自走砲に車台が転用され、戦車として完成したものは無い。
K / L / M型
当初から自走砲用専用車台として生産されたもので、エンジンを車体中央に移し、自走砲としてのバランス向上を図っている。K、L、M型は基本的に同型で、それぞれ重歩兵砲搭載用・対空機関砲搭載用・対戦車砲搭載用に、若干の仕様が異なるのみであった。
LT-38 派生型
38(t)指揮戦車
Panzerbefehlswagen 38(t)
無線機が増設され、エンジンデッキ上に大型のフレームアンテナを装着した。無線機搭載に伴い車体機銃は廃止され、この部分は円盤状の装甲板で塞がれた。戦車型の各型をベースに製作されている。
38(t)弾薬運搬車
Munitionsschlepper auf Fahrgestell Panzerbefehlswagen 38(t)
1942年頃から、旧式化した38(t)戦車が砲塔を取り外され、弾薬運搬車として使用された。取り外された砲塔は、トーチカ等に流用された。
38(t)水陸両用偵察戦車
Panzer 38(t) Ausf. A mit Schwimmkörper
38(t)戦車を取り囲む船型の大型のフロート（AP-1）を装着、戦車の動力で2基のスクリューを回し、8km/hで水上航行する、浮航方式の水陸両用戦車。本来、イギリス上陸作戦を想定して作られたものと思われるが、完成してテストされた1942年にはすでにこのような車両の必要性は薄く、計画はキャンセルされた。
マルダーIII
Marder III (Sd.Kfz.139またはSd.Kfz.138)
LT-38 派生型
砲塔と車体前部上面を撤去した38(t)戦車の車台に、75mm砲またはソ連から鹵獲した76.2mm砲を搭載した対戦車自走砲。当初、7.62 cm PaK 36(r)を搭載したタイプが作られ、その後ドイツ製7.5 cm PaK 40の生産が軌道に乗ると、戦車車台利用のH型、次いで自走砲専用シャーシのM型が生産された。
7.5 cm StuK 40 auf Pz.Kpfw. 38(t)
Pak 36(r)の鹵獲分が尽きそうだが、Pak 40の生産はまだ伸びないという頃に、砲塔と車体前部上面を撤去した38(t)戦車の車台に、突撃砲用の7.5cm StuK 40を搭載した対戦車自走砲が検討された。モックアップのみで不採用。
グリーレ
Grille (Sd.Kfz.138/1)
15cm sIG33搭載の自走重歩兵砲。急遽戦力化するために、砲塔と車体前部上面を撤去した38(t)戦車の車台に、15cm sIG33 重歩兵砲を搭載したH型がまず作られ、後に当初の計画通りに自走砲専用のシャーシを使ったK型が生産された。
38(t)対空戦車L型
Flakpanzer 38(t) auf Selbstfahrlafette 38(t) Ausf L (Sd.Kfz.140)
LT-38 派生型
38(t)のコンポーネントを流用した自走砲専用のL型シャーシの後部に、オープントップの戦闘室を設け2cm FlaK38高射機関砲を搭載した。1943年11月から1944年2月まで140輛が生産された。
新型38(t)戦車、38(t) ノイアー・アーチ、38(t) nA、38(t) n.A.
Panzerkampfwagen 38(t) neuer Art
新世代の高速型軽戦車を目指してII号戦車L型ルクスとその座を争った発展型。TNHnAの試作名が与えられ、砲塔や車体は1・3号車ではリベット接合だったが、2・4・5号車は溶接組み立てに改められた。足回りは従来型の38(t)とそっくりであるが、寸法や形状など微妙に違う（転輪・起動輪・誘導輪の直径を拡大した）別物である。不採用後、試作車は様々な試験に用いられ、その部品の一部は軽駆逐戦車ヘッツァーに流用された。武装は3.7cm A19、7.92mm MG37(t)×1(同軸機銃のみ。車体前面機銃は廃止）、主砲防盾装甲50mm、砲塔・車体前面装甲30mm、側面20mm、後面25mmで重量11.5t、エンジンはプラガV-8 250hp、路上最大速度64km/h。1942年の初めに15輌の生産が命じられ少なくとも5輌は完成し、生き残った5号車は戦後の1950年になっても試験に用いられている。
LT-38 派生型
38(t)偵察戦車
Aufklärer auf Fahrgestell Panzerkampfwagen 38(t) mit 2cm KwK38
性能のわりに凝りすぎたきらいがあり、また登場が遅すぎて結局100輌の生産に終わったII号戦車L型ルクス偵察戦車の代わりに使う偵察用として発注された物。修理に戻された38(t)E～G型の車体に、Sd.kfz.234/1やSd.kfz.250/9の後期型でも使用している2cm KwK38機関砲とMG42装備のオープントップ砲塔"Hängelafette 38"（ヘンゲラフェッテ38）を搭載。エンジンもヘッツァー用のプラガAE 160hp、変速機も換装され最大速度が58kn/hに向上した。1944年2～3月に計70輌が改造されている。
38式駆逐戦車ヘッツァー
新型38(t)戦車 neuer Art向けに開発されていた走行装置を流用して開発された小型駆逐戦車。1944年春頃から終戦までの約1年間に約2,800両が量産された。
LT-38 ドイツ以外の使用国
スロバキア共和国
LT-38の制式名で使用。チェコスロバキア解体後に成立したスロバキアでは、1941年2月、まず10両を受け取った。これはドイツ軍呼称のA型に当たる初期型で、中でも最初の5両はチェコスロバキア陸軍向けのままの3色迷彩が施されていた。その後1943年初頭にかけてドイツ軍仕様となった27両の新造38(t)を受け取り、さらに1944年6月までに雑多な型の中古車両37両を受け取った（総計74両）。
スロバキア快速師団に配備されたLT-38は損害を被りつつも戦い、残存車両は1944年のスロバキア民衆蜂起にも参加した。
スウェーデン
当初、チェコから直接輸入する予定であったが、スウェーデン向けに生産されたTNH-Svは、S型としてドイツに接収されてしまった。替わってライセンス生産権が譲渡されることになり、スカニア-VABIS社において、Strv m/41の名で量産された。Strv m/41は主砲がボフォース 37mm対戦車砲に代わり、エンジンもスカニア製のものが搭載された。第1次発注分の116両（Strv m/41 SI）は1942年から1943年にかけ軍に引き渡され、第2次発注の122両（Strv m/41 SII）は、18両がSav m/43突撃砲に流用された以外、1944年3月までに生産された。
LT-38 ドイツ以外の使用国
Strv m/41は1950年代まで使用された後Pbv 301装甲兵員輸送車に改装されて1970年代初頭まで使用された。
ハンガリー王国
T-38軽戦車の名称で使用。緒戦で大損害を受けたハンガリー装甲部隊再編のため、1941年冬から1942年春にかけて、108両が供給された。最初の16両のみがF型で、残りはG型だった。これらは第1装甲師団に配備されて東部戦線に送られたが、そこで大損害を被った。
1943年から45年にかけ、ハンガリー軍に残っていたT-38は22両で、これらは訓練部隊で使われた。
ルーマニア王国
ハンガリー同様T-38の名称で使用。1943年3月、中古のA/B/C型を50両受け取った。乗員はドイツ第23機甲師団で訓練が行われ、同車装備の1個大隊が編成されてクリミア戦区に送られた。その後の戦いで大きな損害を被ったが、残存車両はルーマニアが連合国側に加わった後も、ドイツ軍に対する戦いに使用された。
ブルガリア王国
1943年の再編計画に則り、同年5月、雑多な型式の10両の38(t)戦車をドイツから購入。プラガ戦車の名でブルガリア戦車師団の第3大隊に属する第9中隊に配属された。これらは1944年9月に始まる対独戦に投入された。
LT-38 ドイツ以外の使用国
チェコスロバキア
本来チェコスロバキア陸軍用に開発され、制式採用された本車だが、配備が始まる前にチェコスロバキアは解体されてしまった。
1945年5月、復活したチェコスロバキアでは、BMM社や国内の修理廠、訓練施設に残されていた38(t)戦車を接収、新たにLT-38/37（37は主砲口径を示す）の名称で戦後しばらく、訓練用に使用した。
ソビエト連邦
特に独ソ戦の前期において、度重なる損耗によりソ連陸軍は慢性的に戦車不足であり、ドイツからの鹵獲戦車が整備され部隊編成も行われた。38(t)も相当数が用いられたが、前線で使われるドイツ側車輌の数が減ってくるとチェコ製の専用砲弾の鹵獲が困難となり、一部は自国製の45mm戦車砲に載せ替えている。
クエン酸回路
クエン酸回路（クエンさんかいろ）とは好気的代謝に関する最も重要な生化学反応回路であり、酸素呼吸を行う生物全般に見られる。1937年にドイツの化学者ハンス・クレブスが発見し、この功績により1953年にノーベル生理学・医学賞を受賞している。
解糖や脂肪酸のβ酸化によって生成するアセチルCoAがこの回路に組み込まれ、酸化されることによって、電子伝達系で用いられるNADHなどが生じ、効率の良いエネルギー生産を可能にしている。またアミノ酸などの生合成の前駆体も供給する。
クエン酸回路の呼称は高等学校の生物学でよく用いられるが、大学以降ではTCA回路、TCAサイクル (tricarboxylic acid cycle) と呼ばれる場合が多い。その他に、トリカルボン酸回路、クレブス回路 (Krebs cycle) などと呼ばれる場合もある。
クエン酸回路 反応系
クエン酸回路はアセチルCoAが反応系に組み込まれることで始まる。
それに先立って、解糖系で生成したピルビン酸は以下の式でアセチルCoAとなる（ピルビン酸脱炭酸反応）。
この反応はピルビン酸デヒドロゲナーゼ複合体によって触媒される。また、脂肪酸のβ酸化でも脂肪酸アシルCoAからアセチルCoAが生じる。
クエン酸回路の反応は以下の通りである。
2, 3 の反応は同一の酵素によるものであり、教科書によっては省略されて
となっている場合も多い。4, 5 についても同様（イソクエン酸 → α-ケトグルタル酸）。反応段階 2，3，4，7，9 は可逆的に触媒される。
炭素の収支の観点から見るとアセチルCoAとオキサロ酢酸を入力すると、2分子の二酸化炭素とオキサロ酢酸が出力されてくることになる。オキサロ酢酸が入力出力両方に現れることが「回路」と呼ばれるゆえんだが、入力されたオキサロ酢酸と同一のものが出力されるわけではない。入力されたオキサロ酢酸由来の炭素は回路の途中で二酸化炭素として出ていき、新しくできるオキサロ酢酸にはアセチルCoA由来の炭素が組み込まれている。
クエン酸回路 反応系
クエン酸サイクルでは、サイクルの1回転ごとにすべての中間体（例えば、クエン酸、イソクエン酸、α-ケトグルタル酸、コハク酸、フマル酸、リンゴ酸およびオキサロ酢酸）が再生される。したがって、ミトコンドリアにこれらの中間体のいずれかを追加して加えることは、追加された量がクエン酸サイクル内に保持され、中間体の1つが他方に変換されて順次増加することを意味する。したがって、それらの中間体のいずれか1つをクエン酸サイクルに加えることは、補充反応（アナプレロティック反応）効果を示し、中間体のいずれかの除去は消費反応（カタプレロティック反応）効果を示す。これらの補充反応および消費反応は、クエン酸サイクルの回転でアセチルCoAと結合してクエン酸を形成するために利用可能なオキサロ酢酸の量を増加または減少させる。この回転量がミトコンドリアによるATP製造量と細胞へのATPの提供量の増減を左右することとなる。
クエン酸回路 役割
クエン酸回路は異化反応回路と、同化反応回路としての二重の性質を持つ。
クエン酸回路が1回転するとアセチルCoA1分子あたり3分子のNADH、1分子のQH2、1分子のGTP（これは動物のみ、植物や原核生物はATP）、2分子の二酸化炭素が放出される。エネルギー通貨の発生および電子伝達系で酸化的リン酸化を行うためのNADHの生産に寄与している。
クエン酸回路に生じるいくつかの物質はアミノ酸やポルフィリンといった生体分子の生合成に寄与しており、特にアセチルCoAは生物体内で発生している数多くの反応によって利用される。オキサロ酢酸はホスホエノールピルビン酸となって解糖系の逆の反応系である糖新生に関与している。この同化反応としての性質をクエン酸回路が有するため、回路を構成する化合物が不足することがある。これらの物質を補充するための反応をアナプレロティック反応という。最も代表的なものはピルビン酸がオキサロ酢酸となる反応で、この反応を触媒する酵素はピルビン酸カルボキシラーゼである。本酵素はクエン酸回路を構成する化合物が不足することによって蓄積するアセチルCoAにより活性化される。
クエン酸回路 所在
真核生物の場合、クエン酸回路の反応を担う酵素群はミトコンドリアの基質または内膜上に存在している。同様に、解糖系によって得られたピルビン酸もミトコンドリア内でアセチルCoAへ変換される。
好気性原核生物の場合は細胞膜付近にこれらの酵素群が存在する。これは得られたNADHが細胞膜中に存在する電子伝達系に容易に運搬されるようにされるためだと考えられている。
クエン酸回路 還元的クエン酸回路
糖などの有機物を炭素源として好気的に代謝する生物の多くには酸化的クエン酸回路が存在するのに対し、有機物を炭素源として用いない独立栄養生物の一部もクエン酸回路の酵素群を所持している。これらの生物は還元的クエン酸回路（reductive TCA cycle）といって、上記に述べた回路と逆向きの反応による代謝経路を有している。
還元的クエン酸回路では、酸化的クエン酸回路とは逆にエネルギー輸送体の消費が行われると同時に、そのエネルギーを用いて二酸化炭素を有機物へと取り込む炭酸固定反応を起こしている。即ちスクシニルCoAからイソクエン酸までの反応経路1回あたり2分子の二酸化炭素が生体分子になっている。
還元的クエン酸回路を持っている生物として有名なものに、水素をエネルギー源として生活する水素細菌という細菌群があげられる。水素細菌の多くは成長因子としてエネルギー源の水素および二酸化炭素を要求するが、これらは還元的クエン酸回路に必要な還元力源・炭素源として寄与する。
深夜放送
深夜放送（しんやほうそう）は、深夜から早朝の時間帯（0時 - 5時頃）における放送のこと。一般的にラジオ放送および、その枠内におけるラジオ番組全体を指す。
この項では、主に日本のラジオ放送における終日放送体制（ブランケット・カバレッジ）の構築についても扱う。
深夜放送 歴史
当初、民放AM局が深夜放送の人気の中心となった。AM放送は電離層の関係で夜になると受信範囲が広がる特性があった。
日本放送協会（NHK）のラジオ放送は1990年に深夜放送を開始した。
日本における深夜放送は、民間放送の開局と同時に始まった。1952年4月1日にラジオ東京（TBSラジオの前身）が占領軍の軍人とその家族をターゲットとして放送を開始した『イングリッシュ・アワー』がその嚆矢とされる。同月6日には文化放送が深夜1時から日本語アナウンスでの紹介による洋楽番組『S盤アワー』を開始している。
1959年の皇太子ご成婚や1964年の東京オリンピックを境に新興メディアであるテレビが台頭してくると、ラジオ各局は生き残りをかけて若者向けの深夜番組の放送に力を入れるようになった。1959年10月10日より、ニッポン放送では子会社「株式会社深夜放送」（フジサンケイエージェンシーの前身）が深夜から早朝の従来放送休止にあてていた枠を利用して、のちに『オールナイトニッポン』の前身となるディスクジョッキー（DJ）による音楽番組『オールナイトジョッキー』の放送を開始した。日本の放送史上初の24時間放送の実現でもあった。その後、ラジオ関東（アール・エフ・ラジオ日本の前身）も深夜放送に参入した。
深夜放送 歴史
なお、この当時、終夜放送を行っていたのはニッポン放送（株式会社深夜放送）のみで、それ以外のいずれの局も、遅くとも3時頃には放送を終了していた。また、これらの番組は「大人」が対象であり、のちの若者を主要対象とする時代と編成方針が大きく異なった。
日本では、テレビ放送の開始とラジオの小型化（トランジスタラジオ）が、ライフスタイルと各放送波の関わりを大きく変えた。具体的には、テレビ放送は茶の間で、ラジオ放送は各自の部屋か仕事場で楽しむものとして定着しつつあった。その反面、当時、ラジオだけを所有する人はラジオ受信料を支払う義務があったため、テレビ受信契約を結んだ上でテレビ・ラジオを所有するか、テレビもラジオも持たないかで消費傾向が分かれ、ラジオ受信契約数はテレビの普及にともなって減少した。これと比例するように、民間ラジオ放送局の業績に、一定の伸び悩みが生じた（ラジオ離れ#1960年代も参照）。これを打開するために各局が新機軸として打ち出した2大編成がワイド番組と深夜放送だった。
深夜放送 歴史
そして深夜放送の黄金時代が到来する。それまで働く大人たちの時間帯で、放送を休止するラジオ局もあった深夜・早朝帯が「若者の解放区」と化し、若者たちに大きな影響を与えるようになったのは「昭和」という時代性である。戦後復興を旗印に経済の再建を急いだ日本は、朝鮮特需という追い風を受けて高度経済成長の波に乗り、池田勇人首相による「所得倍増計画」や東京オリンピック特需で、日本は1968年にGNPで世界第2位に躍り出る驚異的な経済成長を遂げた。しかしその反動で環境破壊や公害が社会問題化し、60年安保に象徴されるように、戦前・戦中の価値観とそれを否定する戦後生まれの価値観が激しくぶつかり、それは学園紛争という形で噴き出し、世の中を騒然とさせた。戦後世代の主導する価値観は「和」と「洋」を大胆に折衷させた新しい文化芸術やファッション、生活様式を生み出した。折しも、労働者や学生などの都市住民を中心に早朝まで起きている「深夜族」が増加し、放送に対する需要は高まっていた。まだテレビは一人に一台という時代ではない。特に受験戦争の激化で若者が深夜まで勉強をするようになり、トランジスタラジオの普及も追い風になり、勉強部屋にある唯一の娯楽であるラジオから流れる深夜放送に多くの若者が耳を傾け、大きな支持を受けるようになった。若者はテレビでは知ることのできない新しい音楽などのカルチャーに触れた。『オールナイトニッポン』のパーソナリティも務めた伊藤政則は「ラジオは僕に未知の世界を垣間見せてくれた。家族が寝静まった真夜中が、僕にとっては、まさに解放区だった…そして1970年に創刊された雑誌『深夜放送ファン』は、いつしか、僕の教科書になった」などと述べている。初期の深夜放送の特徴的なプログラムとしてリスナーからラジオパーソナリティへの性への悩み相談等があった。今日では有り得ないが、1970年前後の深夜放送は街にたむろするアングラ族や、デモ隊にインタビューすることもあった。深夜放送が若者の欠かせないツールとなった理由として"エアチェック"がある。当時の音楽ファン、若い世代にとっては誰もが経験したルーチンだった。武本宏一とともに『パックインミュージック』を立ち上げた同番組初代ディレクターで、1982年当時はTBSのラジオ編成部副部長だった熊沢敦は、同年9月13日号のTBSの社報で「『パックインミュージック』をスタートさせて間もなく、深夜放送ブームがやって来た」と述べていることから、深夜放送ブームは1967年後半から1968年に入ってからと見られる。深夜放送ブームのピークは70年安保やよど号ハイジャック事件で世の中が騒然とした1970年頃といわれる。当時は各番組に数千通の投書が届いた。
深夜放送 歴史
1965年、文化放送は初の若者向け深夜ラジオ番組として『真夜中のリクエストコーナー』を土居まさるのDJでスタートさせた。この成功に刺激される形で、1966年にはラジオ関東が『オールナイトパートナー』（6月10日開始 同局はこれで終夜放送達成）、朝日放送が『ABCヤングリクエスト』（4月開始 - 1986年10月まで放送）、ラジオ大阪が『オーサカ・オールナイト 夜明けまでご一緒に!』（12月開始 - 1968年10月まで放送）を開始するなど、各放送局が相次いで深夜放送を開始した。翌年の1967年には『パックインミュージック』（TBSラジオ）、『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）、『MBSヤングタウン』（MBSラジオ）が放送開始した。1967年度のラジオ広告費は前年度より15.4パーセントの大幅な増額となり、その後も上昇した。
1968年4月にはNHKのラジオ受信料が廃止されて、ラジオを所持するためのコストが大幅に下がり、若者を中心に個人でのラジオ所有が爆発的に広まっていった。その1968年には『ミッドナイト東海』（東海ラジオ）がスタートし、1969年には文化放送が『セイ!ヤング』を放送開始した。
深夜放送 歴史
また、ラジオネットワークの整備により、地方局でも地元で東京発の深夜放送の聴取が可能となった。多くの地方局では、1時 - 5時帯に『オールナイトニッポン』『パックインミュージック』のいずれかをネットし、その直前となる21時ないし23時 - 翌日1時帯に自社製作の番組を編成して、若者向けの総合的な編成枠とした。この例に『アタックヤング』（STVラジオ 1970年開始）・『ジャンボリクエストAMO』（東北放送 1969年開始）等が知られる。AM放送の中波は深夜帯において広い範囲で届く（電離層反射の影響）ことから、これら地方発の番組や、ネットされていないキー局の番組でも、多くの地域でリスナーが存在し、全国区の人気獲得に至った。1970年前後当時、ラジオの深夜放送ファンのことを『みみずく族』と呼んでいたことがあった。
このように若者向けの番組が人気を博する一方で、深夜3時以降の時間帯に、長距離トラック運転手向けの番組が登場する。1968年スタートの『日野ミッドナイトグラフィティ 走れ!歌謡曲』（文化放送）が先駆けとなり、1974年にはTBSラジオが『いすゞ歌うヘッドライト〜コックピットのあなたへ〜』をスタートさせ、早朝に近い時間帯で激しい聴取率獲得競争を演じた。
AM深夜放送隆盛の結果、1978年8月の時点で、全国で30社が終夜放送を行うようになった。
深夜放送 歴史
吉田拓郎を筆頭にフォーク/ニューミュージック系のシンガーソングライターたちは、体制側の電波に乗せて歌うのは自分たちの主義に合わないと、当時最も大きな影響力を持っていたテレビ（出演）を拒否した。彼らはテレビ・ラジオ・有線放送、ジュークボックスなどを総動員する体制側のプロモーションを嫌がり、明治の演歌師が自由民権を鼓吹したように、少数のファンを相手に辻説法をやるようなプロモーションを選んだ。彼らにとっても深夜放送は、プロモーション活動の一環として、欠かすことの出来ないものになったのである。ファンやリスナーにとっても、ライブや活字メディアでしか見ることの出来ない大ファンのアーティスト生の声や日常、テレビではまず聴くことのできない曲が聴ける等の理由で、ラジオに噛り付いた。これは、ますます巨大メディア化するテレビに対して、若者のパーソナルメディアとしての存在に生き残りをかけていたラジオと、テレビを出演拒否することである種のステータスを維持しようと考えたフォーク系シンガーソングライターの利害関係が、深夜の時間帯に於いて一致した結果であった。深夜放送を臆面もなく「若者の解放区」と呼ぶことで、ラジオ局とフォーク系シンガーソングライターは、商業的にも大きな可能性を秘めた市場の開拓に成功した。不特定多数に向けて発信される電波媒体の中に、特定少数によって構成された世界を現出させた。テレビを拒否するフォーク系シンガーソングライターは、従来の芸能界からどれだけ距離を置いているかということが、自分たちの存在をアピールする重要な要素と考えていたため、これが自己のキャラクターを際立たせる一つのエレメントになった。亀渕昭信は「深夜放送ブームと並行しまして、ちょうどフォークソングも全盛期を迎えました。吉田拓郎さん、南こうせつさん、さだまさしさん、松山千春さんといった、非常にしゃべりのうまい方をラジオのパーソナリティに起用したんですね。深夜放送ブームが去ってからも彼らの力によってラジオ番組は生き延びていったと言えるでしょう」と述べている。『パックインミュージック』のディレクター・加藤茂樹は「北山修君を皮切りに、名立たるフォーク歌手やタレント達が深夜放送のDJやパーソナリティとして続々登場したのですが、彼らの多くは次第に自分の番組を、自分の新曲やイベントをプロモーションする宣伝の場にしてしまいました。僕はそれが深夜放送の衰退をもたらした大きな理由の一つだと考えています」と述べている。
深夜放送 歴史
このように深夜放送の大きな功績として、ディスクジョッキー（DJ）/ラジオパーソナリティ自身が深夜放送を足場に人気を博すケースや、パーソナリティの紹介が世に出る切っ掛けとなったタレント、アーティスト、パーソナリティが紹介した楽曲にリスナーからのリクエストが殺到し、これを切っ掛けに大ヒットに至ったケースも多い。林美雄が『パックインミュージック』で荒井由実を猛プッシュした逸話はよく知られ、1960年代後半に大きなムーブメントとなった関西フォークを、関西・近畿地区のラジオ局が盛んにオンエアーし、高石ともやの「受験生ブルースや、ザ・フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」などが大ヒットする切っ掛けを作った。1970年代に入るとかぐや姫「神田川」、GARO「学生街の喫茶店」、グレープ「精霊流し」、ふきのとう「白い冬」、南佳孝「モンロー・ウォーク」、佐野元春「アンジェリーナ」などがラジオを切っ掛けとして大ヒットした。また山本コウタローと吉田真由美（事実婚）や、吉田拓郎と浅田美代子、森下愛子、長渕剛と石野真子も深夜放送で知り合って結婚している。秋吉久美子と高橋洋子は、吉田拓郎の『パックインミュージック』を1972年の同じ日に聴き、拓郎から『旅の重さ』のヒロイン募集の告知を聞いて、オーディションに参加し、芸能界入りした。
深夜放送 歴史
『週刊サンケイ』は1969年8月18日号で、「これが正体!深夜族の恋人ー女性ディスク・ジョッキー」と題するグラビアで特集を組み、冒頭の解説に「ラジオ人気が復活した。深夜放送の声の恋人、女性ディスク・ジョッキーのセクシーなナレーションが原因。（中略）よく聞くとモーレツにエッチな話。ネグリジェ姿でベッドイン、耳元でやさしく囁きながら愛撫してくれるような錯覚をおこさせる（中略）その甘い声に、さぞかし…とオトコどもの妄想をかりたてている」などと、女性ディスク・ジョッキーを紹介している。ポーズ写真付きで紹介されているのは、『走れ!歌謡曲』の落合恵子、成田あつ子と『パックインミュージック』の麻生雅子、藤田恒美、遠藤泰子、二村義子の6人だが、テレビで「女子アナ」ブームが来るのは、10年以上後のため、ラジオの世界で「女子アナ」ブームのような現象がこの段階で既にあったことは特筆すべき事例といえる。落合恵子の『セイ!ヤング』最後の放送となった1978年3月28日付の読売新聞夕刊に以下の記事が載る。「深夜のアイドル"レモンちゃん"の引退ーこれで彼女が作った深夜放送の第二次黄金期も幕を閉じて次の新しい時代に移っていく（中略、落合の話）昭和40年（1965年）に始まった深夜放送ブームの中で彼女が『セイ!ヤング』に登場したのが昭和46年（1971年）10月（中略）ところで深夜放送は落合の引退でメンバー一新。『セイ!ヤング』は長谷川きよし、吉田拓郎といった顔ぶれに。当時はアングラだったイメージがいまやメジャー番組となり、ヤングが聴くのは常識。当時はウン万円だった落合の月収もいまや推定年収ウン千万円。レモン色からバラ色?へ」などと書かれている。
深夜放送 歴史
深夜放送黄金時代のパーソナリティは、1960年代後半から局アナやディレクターの時代から、1970年代に入るとフォークシンガーらミュージシャン、お笑い芸人が取って代わり、1980年はこれにアイドルが加わり、勢力図は時代により変化はあるが、概ねこの状況で今日に至っている。
リスナーからの投稿は、ハガキや電話からSNSなどに形は変われど今日も続くが、お笑い芸人の場合は、フリートークとハガキ職人による投書を柱にした構成となっている。山本コウタローは「深夜放送からスターが育って行った時代（若者たちに育てられた時代）から、スターが深夜放送を担当するようになって何かが変質したと思います。秘め事はスポットライトを浴び、深夜の闇は煌々とした灯りにさらされました。のびやかな広場の怪しさは消え、みんなが（もちろん大人も）知っている深夜放送となりました。経済発展、情報量の激変、メディア機器の進展など、色々なものがその背景にあると思います」などと論じている。「ハガキ職人」と呼ばれる人たちの中から芸能界に進んだ者も多い。
深夜放送 歴史
FMラジオにおいては、1967年に当時大学の実験局だったFM東海において放送を開始した『JET STREAM』が深夜放送の先駆けとされる。『JET STREAM』は初代DJ城達也の静かな語り口等もあって絶大な人気を博し、FM東海が民放・FM東京となった後も現在まで続く長寿番組となった。1972年、民放FM4社の調査では、FMで最も聴かれている時間帯は「21時から0時」だった。また、女性の聴取者の割合が高かった。
なお、AM放送と異なり、夜間の遠距離受信に適さない（FM放送に使われる超短波は電離層反射がほとんど起こらない）ことや、放送技術の未成熟（番組のやりとりが長らくテープネットに限られ、生放送の全国ネットができなかった）などから、大都市圏ローカルを除く独自の人気深夜放送の登場は次に述べる条件の整った1980年代以降を待たなければならなかった。
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FM情報誌の隆盛、1981年のジャパンエフエムネットワーク（JFN）発足、1982年のFM愛媛開局を皮切りとした地方FM局の開局ラッシュなどによって、FM深夜番組の需給環境が整った。1984年にエフエム沖縄が前身のAM局極東放送から放送波転換で引き継いだ自社制作番組『メロディー・フェア』（後に『FMルート58』に改題）によって、日本のFM局で初の連日終夜放送を実施（その後自社制作番組を終了し一時期終夜放送を休止したがJFNラインネットで終夜放送を再開した）。同年JFNはBラインネットで『FMナイトストリート』の放送を開始。1988年には同番組が終了時間を延長。また同年に開局したJ-WAVEが開局当初から終夜放送を実施したことに刺激される形で、1989年にはFM東京が『スーパーFMマガジン』をスタートさせ終夜放送を開始。1990年代以降、FM局でも終夜放送が普及することとなった。
一方、AMでは、1980年代の日曜深夜（放送休止直前の26:00まで）はアイドルラジオ（女性アイドルがトークをする番組）が多かった。90年代半ば頃からは、文化放送・東海ラジオ・ラジオ大阪・ラジオ関西の深夜帯を中心にいわゆるアニラジが編成されるようになった。
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短波放送では、NHKワールド・ラジオ日本は、ラジオ第1の終夜放送化以前から24時間放送を行っていた。ラジオたんぱ（ラジオNIKKEIの前身）は、1980年代に深夜の報道番組として『ニュース・オールナイト』を放送していた。
国内波のNHKラジオは、長いあいだ「0:00放送終了・5:00（FMは6:00）放送開始」の編成を続け、報道特別番組の場合以外は深夜放送とは全く無縁であった。その理由として、「24時間化や深夜放送の延長は電波やエネルギーの無駄遣いにしかならない」というのがあり、地上波での24時間化は消極的な姿勢だった（但し、1987年7月から、NHK衛星第1テレビジョン（BS1）で食の期間を除く24時間終日放送を開始し、FMは1988年4月から放送時間を午前1時まで拡大し、地上波として初めて日付をまたいだ放送を開始している）。
その後、昭和天皇の危篤状態に際しての24時間特別報道体制をきっかけに、放送時間の延長や特別番組による実験を経て、1990年、『ラジオ深夜便』で本格的な深夜放送へ参入した。
『ラジオ深夜便』は、長らく民間放送が想定してこなかった中高年層に向けて制作された。当初は臨時編成であり、元来の放送休止時間帯である24時（翌0時）-5時に放送したのち、1992年から、23時台の「ないとぶれいく」を統合したうえで23時から開始する定時放送となった。
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『ラジオ深夜便』を拡充する形で、NHKラジオ第1放送は1992年に、NHK-FMは1998年に放送の24時間化が行われた。曜日に関わらずいずれかの局で終夜放送が行われ、迅速な災害報道に役立てられている。
中高年層を想定した『ラジオ深夜便』の人気を受け、1990年代以降、民放でも『オールナイトニッポンエバーグリーン』（ニッポン放送）など、中高年層を意識した編成を行う例が増加した。
1990年代以降日本は不況に突入し、さらに21世紀突入と相前後した世界的な多メディア化による広告収入の減少等から、放送業界ではテレビも含めて経費削減の動きが広がり、NHKのような災害対策基本法に基づく放送の義務を負わない民放では、終夜放送の廃止、あるいは深夜の自社制作取り止めの動きが広がった。
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ぎふチャンでは1998年に終夜放送を開始するも、本社移転等で経費がかさみ、10年で取り止めとなった（2007年春季改編で日曜深夜以外は終夜放送を停止。2008年夏季改編で日曜深夜も終夜放送を停止し、『ぎふチャン ダイナミックナイター』の延長で放送時間がずれた場合を除き、原則毎日 1:00 - 5:30（現在は0:00 - 6:00）に停波となった。ただし、テレビは終夜放送を行っている）。2021年4月改編現在、東海3県の民放ラジオ局で唯一かつ全国の民放AM局で連日終夜放送を行なっていないのは当局のみであったが、2025年4月から、土・日曜に限り深夜枠（土曜日24:00-翌5:00、日曜日23:00-翌5:00）にフィラー音楽枠「たっぷりNight」の放送を開始し、週末限定ながら24時間放送が再開された。
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2013年3月に終了した『あなたへモーニングコール』に関して、キー局のTBSラジオは土曜深夜（日曜早朝）に限り後番組を設定せず、フィラー音楽を流す時間とした（単発番組放送の場合あり）。このためネット局は対応に追われ、民放AMラジオ局1局のみの大半の地域ではこれまで4:00で飛び降りとなった『オールナイトニッポンR』を5:00まで完全フルネットで放送したり、HBCラジオのように自社制作番組の録音番組の再放送で穴埋めすることにより終夜放送を維持しているが、山陰放送・琉球放送のように放送休止時間を設定する局もあった。
エフエム富士は開局当初から00年代半ばまでは終夜放送だった。現在では、大晦日を除き、終夜放送は行なわない。2025年9月現在の名目上の放送終了は、平日は26:00（水曜深夜は26:30）、土曜は25:30（最終週に限り26:00）、日曜は24:35であるが、火曜日と日曜日以外はその後翌4:00まで試験電波の名目でのフィラー音楽を放送し、4時（火曜日と日曜日は表記時間帯）に放送終了のアナウンス→1KHZテストトーンが放送される。放送開始はいずれも5:00からである。日本で一番早く平日の基本放送を終了するFM局である。
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α-STATIONでは長らく放送終了時刻を月曜未明 0:00としていたが、2020年4月より日曜 23:00（その後、2020年11月からの奇数月最終日曜日に限り25時、2022年4月から偶数月に関しては24時まで延長。2025年3月で奇数月最終日曜の25時までの延長が終了となり、奇数月は毎週23時終了となった）としている。2021年4月からは、日曜は従来通りも月曜 - 土曜は26:00に終了し翌日の5:00まで放送を休止することになった。近畿地方の民放ラジオ局では唯一、連日終夜放送を行わない局となった。ラジオNIKKEIを除けば、日本で一番早く日曜の基本放送を終了する局であり、土曜も一番早く基本放送を終了するFM局である。2024年度は深夜放送を翌4時まで拡大し、メンテナンスは日曜深夜以外1時間だけだったが、2025年度から深夜放送は翌3時までに切り上げ、メンテナンスは2時間に拡大された。
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ラジオNIKKEIは一時期、第1放送で準終夜放送（前述）を行った事があったが、その後は深夜放送を縮小。2000年代には23:00以後（時期により平日は22:30以後、週末は21:00以後）の放送を止めていた事があった。2011年4月以後、連日 24:00までの放送を再開（当初平日のみ。土・日は同年10月以後）しているが、土曜日・日曜日の21:00以後は過去の放送のアーカイブ番組であった。しかし、2020年1月から土曜日は19:55、日曜日は21:00で放送を終了し、2020年7月からはさらに繰り上げ、土日とも19:00（その後日曜日に限り19:30=最終日曜は20:00）で終了しているが、2021年より4月から10月までは『NR・サプリメントアドバイザー講座』放送のため土曜日のみ放送終了を19:30に繰り下げている。また土・日曜の深夜に日本中央競馬会の勝馬投票券の発売を伴う海外馬券が発売されるレースがあるとき、2024年度から一部の日で、定時放送終了後から当該レース発走時間近くまでの間、一時停波（radikoは無変調）かテストトーンを放送する中断枠が設けられている日もある。
SBCラジオ・BSNラジオは2009年4月以後『オールナイトニッポン』終了後の3:00 - 4:00に、放送休止時間に設定。この時間帯のネット受けを取り止めていた（SBCは1時間完全に停波。BSNは名目上は休止としながら、フィラー「深夜音楽」を番組扱いとして放送していた）。しかし、その後SBCは2009年10月度から、BSNは2013年5月から、それぞれネット受けによる終夜放送を再開。また静岡放送も、2009年4月度から土曜日深夜 - 日曜未明にかけての限り、3:00 - 4:00の放送休止を設定していたが、2010年度に土曜日の終日放送を再開した。
2020年春改編以降、火ー土曜に放送されている『オールナイトニッポン0（ZERO）』のネットを開始する地方局が急増した。
深夜放送 編成の実情
多くのラジオ局では、放送設備の保守・メンテナンスの必要から、月曜日の未明から早朝にかけて（番組表上の「日曜深夜」）に放送休止の時間帯を設けるが、この時間帯に休止せずに深夜放送を編成した事例がある。
NHKでは完全24時間放送の編成を行っており、設備保守で放送休止するのはまれである。
NHKラジオは放送設備の点検・整備の際、原則放送休止をせず、予備放送機を使った減力放送を行っている（各局任意で年数回程度放送休止する）。
2024年9月現在、日本でNHKラジオ第1・FM以外に完全24時間放送を実施しているのは、AM局では北海道放送・ラジオ関西・MBCラジオ、FM局ではFM NORTH WAVE・ZIP-FM・エフエム香川のみである（但し1ヶ月に一回ほどメンテナンスによる休止がある）。
なお、番組表の上で放送休止としているが、実際には月曜 5:00の放送開始まで音楽を流す例がある。
近畿広域圏のMBSラジオは日曜深夜の放送終了後 - 翌日放送開始の約3時間、イージーリスニング主体のフィラー音楽が流れている。
南日本放送は1998年頃から終夜放送を行っていたが、現在は1時間ほどのブランクがあるものの、フィラー音楽が流れている。
深夜放送 日本国外の深夜放送
韓国では1950年代から1960年代にかけて米軍のAFKNの深夜放送が若い世代に大きな影響を与えたといわれている。特に『East of Midnight』（午前0時5分からの3時間番組）はアメリカの音楽を広めるとともに、ラジオの音楽番組の典型的モデルとなった。
ハードボイルド
ハードボイルド（英語：hardboiled）は、文芸用語としては、暴力的・反道徳的な内容を、批判を加えず、客観的で簡潔な描写で記述する手法・文体をいう。今日ではミステリのサブジャンルとして扱われるのが一般的だが、サスペンスやスパイもの、ギャングもの、さらには一般小説にも主人公をハードボイルド風の文体で描く作品はある。
またハードボイルドは小説だけではなく、映画やテレビドラマでも表現された。映画ではアメリカン・フィルム・インスティチュートが選定した「アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100」でショーン・コネリー演じるジェームズ・ボンド（『007 ドクター・ノオ』）が3位、ハンフリー・ボガート演じるリック・ブレイン（『カサブランカ』）が4位、クリント・イーストウッド演じるハリー・キャラハン（『ダーティハリー』）が17位に入っている。
ハードボイルド 概要
「ハードボイルド」は元来、ゆで卵などが固くゆでられた状態を指す。転じて感傷や恐怖などの感情に流されない、冷酷非情、精神的・肉体的に強靭、妥協しないなどの人間の性格を表す。ミステリの分野では、従来あった思索型の探偵に対して、行動的でタフな性格の探偵を登場させ、そういった探偵役の行動を描くことを主眼とした作風を表す用語として定着した。また、主人公は私立探偵とするものが一般的だが、必ずしも主人公が私立探偵であることがハードボイルドの条件ではない。特に私立探偵という職業が一般的ではない日本では、小説家（河野典生『殺意という名の家畜』）や非番の日の刑事（矢作俊彦『リンゴォ・キッドの休日』）など、さまざまな職業が探偵役として提案されている。また行動的な探偵が主人公であるが、ハードボイルドとは対照的に非情さを前面に出さず、穏健で道徳的な作品は「ソフトボイルド（soft boiled）」と呼ばれる。マイクル・Z・リューインのアルバート・サムスン・シリーズやハワード・エンゲルのベニー・クーパーマン・シリーズなどがこれに当たる。
ハードボイルド 概要
ハリウッドでは第二次世界大戦中から多くのハードボイルド・スタイルの映画が作られ、『カサブランカ』（1942年）はアカデミー作品賞を受賞した。こうした第二次世界大戦中にアメリカで制作されたハードボイルド・スタイルの映画についてフランスの映画批評家・脚本家のニーノ・フランクが「フィルム・ノワール（film noir）」と呼んだ ことから、映画においては「ハードボイルド」よりも「ノワール」という用語で語られることが多い。また「ノワール」はその後、文芸用語としても使われるようになったものの、本来、「ハードボイルド」と「ノワール」を明確に区切るラインがあるわけではない。フランス・ガリマール社のペーパーバック叢書「セリ・ノワール（série noire）」にはハードボイルド派と目される作家（たとえばダシール・ハメット）もノワール派と目される作家（たとえばウィリアム・アイリッシュ）も収められている。
ハードボイルド ハードボイルド小説の歴史
ミステリのハードボイルド派は、1920年代のアメリカで始まる。パルプ・マガジン『ブラック・マスク』誌（1920年創刊）に掲載されたタフで非情（ハードボイルド）な主人公たちの物語がその原型で、同誌にはキャロル・ジョン・デイリー、ダシール・ハメット、E・S・ガードナー、レイモンド・チャンドラーらが寄稿した。特にハメットは『血の収穫』（1929年）や『マルタの鷹』（1930年）などにおいて、簡潔な客観的行動描写で主人公の内面を表現し、ハードボイルド・スタイルを確立した。『大いなる眠り』（1939年）で長篇デビューしたチャンドラーは、ハメットのスタイルに会話や比喩の妙味を加え、独特の感傷的味わいを持つ『さらば愛しき女よ』（1940年）、『長いお別れ』（1953年）などのフィリップ・マーロウ・シリーズを発表した。なお、文芸用語としての「ハードボイルド」は『血の収穫』に対する書評において既に認められるものの、「ハードボイルド派」を意味するhardboiled schoolという語が用いられるようになったのは第二次世界大戦後で、その第1号はエラリー・クイーンだったとされる。またハワード・ヘイクラフトも『ミステリの美学』（1946年）において「ハードボイルド派」という語を用いているものの、同書に収められた「黎明期の問題（The Case of the Early Beginning）」でE・S・ガードナーは「行動派探偵小説（the ACTION type of mystery story）」という言い方をしており、彼自身も「行動派ミステリーの名手」と呼ばれることが多い。
ハードボイルド ハードボイルド小説の歴史
ハードボイルド派という用語が確立するのと時を同じくして、その後継者と目される作家も現れるようになり、『動く標的』（1949年）で私立探偵リュウ・アーチャーを登場させたロス・マクドナルドは先駆者のスタイルを踏襲しつつ、登場人物の動機に関する洞察と心理学的な深みを追加した。一方、『裁くのは俺だ』（1947年）でデビューしたミッキー・スピレインは暴力とセックスを扇情的な文体で描き、本作で「暴力的ハードボイルド」の代名詞となったマイク・ハマー・シリーズはベストセラーとなった。
ハードボイルド ハードボイルド小説の歴史
さらに1940年代終わりから1950年代にかけて、銃と軽口と女の扱いに長けた私立探偵が、おもにペーパーバック・オリジナル で大量に生み出された。『マーティニと殺人と』（1947年）でピーター・チェンバーズを登場させたヘンリイ・ケイン、『消された女』（1950年）でシェル・スコットを登場させたリチャード・S・プラザー、『のっぽのドロレス』（1953年）でエド・ヌーンを登場させたマイクル・アヴァロン、The Second Longest Night（1955年）でチェスター・ドラムを登場させたスティーヴン・マーロウなどが主な作家である。極め付きはオーストラリア作家のカーター・ブラウンで、1958年からアメリカのペーパーバックに登場し、健全なお色気とユーモアにあふれた作品を、毎月1冊というペースで発表した。また、G・G・フィックリングの『ハニー貸します』（1957年）で登場したハニー・ウェストはセクシーな女性私立探偵として人気を博し、テレビ・シリーズにもなった。なお、日本ではこれらの作品については往時から「通俗ハードボイルド」と呼び習わされており、最初に言い出したのは山下諭一であるとされる。またこれとほぼ同じ意味で「軽ハードボイルド」という呼び名が使われることもあるが、これは都筑道夫の命名であることがわかっている。
ハードボイルド ハードボイルド小説の歴史
1960年代になるとアメリカ社会の問題は、個人の行動だけでは対処できなくなる。ロス・マクドナルドのリュー・アーチャーは事件を見つめるだけで行動しなくなり、次第に内省的になっていく。これを受けて1960年代末から1970年代にかけて、社会的問題を正面から扱うよりも、探偵の個人的問題を通して社会を描くような作品が多くなる。主な作家には、マイクル・コリンズ、ジョゼフ・ハンセン、ビル・プロンジーニ、マイクル・Z・リューイン、ロジャー・L・サイモン、ロバート・B・パーカー、ローレンス・ブロックなどがいる。なお、これらの作家の作品を「ネオ・ハードボイルド」と呼ぶことがあるが、これは小鷹信光の命名。実際にはハードボイルドの枠組みを超えた要素も多く、近年はあまり使われなくなっている。
また、1960年代後半からはじまったフェミニズム運動と女性の社会進出により、1980年代には女性作家が女性の私立探偵を主人公にした作品を書くようになる。まずマーシャ・マラーのシャロン・マコーンが『人形の夜』（1977年）で登場し、続いてサラ・パレツキーのV・I・ウォーショースキーが『サマータイム・ブルース』（1982年）で、スー・グラフトンのキンジー・ミルホーンが『アリバイのA』（1982年）で登場した。以後、リアリスティックな女性私立探偵小説は一大潮流となる。
ハードボイルド ハードボイルド小説の歴史
1970年代以降の作品の多くは、文体も主人公たちの性格もハードボイルドではないため、私立探偵を探偵役にしたミステリは私立探偵小説（PIノベル、private eye novel）という名称で呼ぶのが一般的になった。
こうした私立探偵小説の流れとは別に、ハードボイルド文体で描かれた犯罪小説がある。ハメットと同時期の作家で、ハードボイルド文体の創始者として挙げられるのが『リトル・シーザー』（1929年、映画『犯罪王リコ』の原作）のW・R・バーネットと、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』（1934年）のジェームズ・M・ケインである。『ブラック・マスク』誌の出身であるが独自の道を歩んだホレス・マッコイは、『彼らは廃馬を撃つ』（1935年）で大恐慌時代の明日なき青春を冷徹な筆致で描く。また『ミス・ブランデッシの蘭』（1939年）で登場したジェイムズ・ハドリー・チェイスは、イギリス人ではあるがアメリカ英語で作品を発表した。『殺人のためのバッジ』（1951年）など警察官を主人公としてアメリカの社会問題を描こうとしたウィリアム・P・マッギヴァーン、ハメット・スタイルで書かれた『やとわれた男』（1960年）でデビューしたドナルド・E・ウェストレイクもハードボイルド小説に新風をもたらした。これらの作品の手法・文体は映画の影響を受けた部分もあり、また多くの作品が映画化されることによる相互作用で、ハードボイルド・タッチは熟成していった。
ハードボイルド 日本のハードボイルド小説
日本のハードボイルド史の起点を定めるのは容易ではない。山本周五郎が黒林騎士の変名で『新青年』1948年2月号に発表した「失恋第五番」、同3月号に発表した「失恋第六番」 はハードボイルドふうの文体で書かれており、大藪春彦が触発されたとの指摘もある。また大坪砂男は『宝石』1949年6月号に発表した「私刑」について「ハードボイルドの日本版として、東洋的なバックボーンにセンチメンタルな肉づけを試みたつもりなのである」と述べており、日下三蔵は「ジャンルに自覚的に書かれた国産ハードボイルドのもっとも早い作例といえるだろう」としている。同じ年、島田一男も『宝石』臨時増刊号（1949年7月）に発表した「拳銃と香水」を皮切りに行動的な新聞記者を探偵役に用いたブン屋物を次々に発表。軽快な文章を活かしたテンポのいい物語はハードボイルドを彷彿とさせる。さらに赤木圭一郎主演の「拳銃無頼帖」シリーズの原作者として知られる城戸禮が1950年頃から『青春タイムス』などのカストリ雑誌にアクション性の強い作品を発表しており、のちに「青樹ハードボイルド」（青樹社発行のハードボイルド・シリーズ）などで活躍する城戸のハードボイルド作家としての起点をこれらの作品に求めることができるのは間違いない。
ハードボイルド 日本のハードボイルド小説
これ以外にも江戸川乱歩の推輓でデビューした本格推理作家の鷲尾三郎が『探偵倶楽部』1954年4月号に「俺が法律だ」という題名からしてミッキー・スピレインを彷彿とさせる作品を発表しており、これらが日本ハードボイルド史の起点ないしは前史と位置づけることはできるものの、いずれも先駆的作品にとどまった。
ハードボイルド 日本のハードボイルド小説
明確にハードボイルドを意識して書かれ、今日的な眼で見てもハードボイルドと言い得る作品が書かれるようになるのは昭和30年代に入ってからである。その担い手となったのは、当時20歳前後の若者たちだった。1955年（昭和30年）、当時、東北大学文学部の学生だった高城高（本名・乳井洋一）は大学生である「私」（役名・高城）が米軍占領下の仙台で殺人事件を追う「X橋附近」（『宝石』1月増刊号）でデビュー。翌年には私立探偵・石原次郎を主人公とする「冷たい雨」（『宝石』1月増刊号）を発表した。デビュー作となった「X橋附近」については「国産ハードボイルドの嚆矢」（池上冬樹）との見方もある。また1958年には当時、早稲田大学教育学部の学生だった大藪春彦が「野獣死すべし」でデビュー（同人誌『青炎』、『宝石』7月号に掲載後、大日本雄弁会講談社より単行本化）。以降、タフで非情な主人公がアクションを繰り広げる作品を多数発表した。さらに1959年には河野典生が「ゴウイング・マイ・ウェイ」（『宝石』12月号）でデビュー。1963年には『殺意という名の家畜』で日本推理作家協会賞を受賞した。この3人には奇しくも生れが1935年で、かつデビュー作が掲載されたのが『宝石』という共通項があり、当時は「ハードボイルド三羽烏」と呼ばれたという。
ハードボイルド 日本のハードボイルド小説
それより前の世代では、1960年、島内透が書き下ろし長編小説『悪との契約』でデビュー。翌年にも同じく書き下ろし長編『白いめまい』を発表。「洗練されたセンス、ドライなタッチ、軽快なスピード」（同書カバー折り返しに記されたブラーブの一節）を特徴とする作風は「日本に初めて正統ハードボイルドが定着した感がある」（同カバー裏）と評された。また1959年のデビュー以来、様々なジャンルのミステリを手掛けていた結城昌治が『死者におくる花束はない』（1962年）からハードボイルドの分野に進出し、『暗い落日』（1965年）など私立探偵小説の傑作を発表する。さらに早川書房の編集者だった生島治郎も『傷痕の街』（1964年）で作家デビュー、『追いつめる』（1967年）で直木賞を受賞した。また1960年代前半からスパイ小説に新境地を拓いていた三好徹は、1968年から新聞記者を主人公にしたハードボイルド・スタイルの「天使」シリーズを書き始めた。仁木悦子も『冷えきった街』（1971年）などの三影潤シリーズで、優れたハードボイルド私立探偵小説を書く。
ハードボイルド 日本のハードボイルド小説
これらの作品には程度の差こそあれ、社会的主題を扱っているという共通点があった。そのため、当時、人気を博していた社会派ミステリとも通じるところがあり、当の社会派ミステリの中にもハードボイルド・タッチの作品があった。当初は純文学作家としてデビューした菊村到は江戸川乱歩の勧めもあって推理小説に移行し、1959年には失踪した男の行方を追う新聞記者が麻薬密売事件に巻き込まれてゆく『けものの眠り』を発表。社会派ミステリでありながら、ハードボイルド文体の犯罪小説ともなっており、翌年には鈴木清順監督により映画化もされた。また、まだ早川書房の編集者だった生島治郎（当時は小泉太郎）が日本探偵作家クラブ賞を受賞した『海の牙』（1960年）などで社会派ミステリ作家としての評価を獲得していた水上勉にハードボイルド小説の執筆を働きかけたこともあった。これは生島が手がける「日本ミステリ・シリーズ」の一作としての企画で、この際、水上が執筆を約束した小説（『鷹の鈴』）は多忙などの理由で生島の在職中には書かれることはなかったものの、後に構想を改めて新聞小説として書かれた。