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前衛美術 日本における前衛美術
日本においては、第一次世界大戦開始前に、すでに、フォーヴィスム、キュビスム、未来派などの紹介はなされていたようであるが（例えば、フォーヴィスムの影響を大きく受けたフュウザン会の結成は1912年）、これらが一般的となったのは1910年代後半以降、特に第一次世界大戦が終わった1920年代であり（1920年の「未来派美術協会」結成、1920年のダヴィッド・ブリュリュック（ダヴィド・ブルリューク、1882年 - 1967年, Давид Бурлюк, David Burliuk）、ヴィクトール・パリモフ（1888年 - 1929年, Bиктор Пальмов, Viktor Palimov, Victor Palimov, Viktor Palmov, Victor Palmov）来日、1926年の「1930年協会」結成など）、しかも、必ずしもヨーロッパで発生した順に従った受容ではなかったため、当初からシュルレアリスムと抽象絵画に限られず、一般にフォーヴィスム、キュビスム、未来派なども前衛美術と呼ばれ現在にいたっている。
前衛美術 前衛という言葉
前衛という概念が盛んに使われていたのは第二次世界大戦後しばらくまでと思われる。もともと軍隊用語であった「前衛」という言葉には、何かに対する攻撃というニュアンスがある。それはかつては、フランスの芸術アカデミーを中心とした保守的な「アカデミック」な美術であり、貴族やブルジョワなど社会の保守階層に対する攻撃と同じであった。第一次大戦後の頃は、前の世代の前衛美術や、資本主義体制への攻撃であった。それは次第に「美術」（ファインアート）という西洋に18世紀以降確立した概念に対する攻撃となり、自分自身に対する攻撃になって「美術」がなんとなく拠って立っていたところを片端から崩していった。
1970年代以降、かつてのように確固とした打ち倒すべき社会や美術の権威が見えなくなり、芸術家や思想家達にとっても、「敵」の見えない時代となった。反芸術的な運動も、高度資本主義の中で次第に「優れた芸術」の「商品」として回収され、前衛系術が美術館に飾られた。また、かつて「前衛」のある部分を駆り立てていた共産主義思想が退潮したことも一因と思われる。
御宿駅
御宿駅（おんじゅくえき）は、千葉県夷隅郡御宿町須賀にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）外房線の駅である。
長者町駅 - 当駅間は単線区間、当駅 - 勝浦駅間は複線区間となる。
御宿駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地上駅。ホームは嵩上げされていない。駅舎とホームは跨線橋で連絡している。
木造平屋建て駅舎が建てられていて、現在は改装され塗装が新しくなっている。また、駅名の部分が月の沙漠をあしらったものに変更されている。ホーム中央の千葉寄りには、海女の像が置かれている。
茂原統括センター（勝浦駅）管理のJR東日本ステーションサービスによる業務委託駅であり、自動券売機1台（Suica対応）、簡易Suica改札機が設置されている。駅係員が不在の時間帯があるため、乗車駅証明書発行機も設置されている。
2010年（平成22年）2月10日より外房線PRC型自動放送が導入された。
（出典：JR東日本:駅構内図）
御宿駅 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は409人である。
JR東日本および千葉県統計年鑑によると、1990年度（平成2年度）以降の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
御宿駅 隣の駅
※特急「わかしお」の隣の停車駅は列車記事を参照のこと。
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■外房線
■普通（各駅停車）
浪花駅 - 御宿駅 - 勝浦駅
上条明峰
上条 明峰（かみじょう あきみね、1975年9月13日 - ）は、日本の漫画家。神奈川県出身。
上条明峰 略歴
姉の影響で漫画を描き始め、アマチュア時代は「伯明華」名義で同人活動をしていた。大学卒業後に漫画を書くのをやめ就職を考えていた矢先、コミックマーケットにて現在の担当に声をかけられ、今に至る。
高橋留美子のアシスタント経験（2か月）あり。1999年、『SAMURAI DEEPER KYO』で『週刊少年マガジン』（講談社）からデビュー。同作が2002年にテレビアニメ化を果たす。
2007年、『週刊少年マガジン』にて『しろがねの鴉』を連載。2008年、『CØDE:BREAKER』を連載開始。2012年に同作がテレビアニメ化となる。2014年、『イブニング』にて『たんさんすいぶ』を連載開始。2017年、『週刊ヤングマガジン』にて『小林少年と不逞の怪人』を連載開始。2023年、『週刊少年マガジン』にて『獣心のカタナ』を連載開始。
上条明峰 作品リスト
『たんさんすいぶ』、講談社〈イブニングKC〉2014年 - 2016年、全5巻
2014年8月22日発売、ISBN 978-4-06-354529-6
2014年12月22日発売、ISBN 978-4-06-354551-7
2015年4月23日発売、ISBN 978-4-06-354559-3
2015年8月21日発売、ISBN 978-4-06-354581-4
2016年3月23日発売、ISBN 978-4-06-354613-2
『獣心のカタナ』、講談社〈講談社コミックス〉2024年、全5巻
2024年1月17日発売、ISBN 978-4-06-534246-6
2024年4月17日発売、ISBN 978-4-06-535180-2
2024年6月17日発売、ISBN 978-4-06-535780-4
2024年8月16日発売、ISBN 978-4-06-536517-5
2024年11月15日発売、ISBN 978-4-06-537427-6
タワーリング・インフェルノ
『タワーリング・インフェルノ』（原題: The Towering Inferno）は、1974年のアメリカ合衆国のパニック映画。監督はジョン・ギラーミン、主演はポール・ニューマン、スティーブ・マックイーン。ワーナー・ブラザース映画と20世紀フォックス映画の共同製作・配給。日本では1975年に公開された。
超高層ビル火災を描いた映画。本作品は1970年代中盤期のいわゆる「パニック映画ブーム」の中でも最高傑作と評されている。1974年度のアカデミー賞で撮影賞、編集賞、歌曲賞を受賞。
タワーリング・インフェルノ 作品解説
地上550メートル・138階、サンフランシスコにそびえ立つ世界最大の超高層ビルが、その落成式の日に地下の発電機の故障から火災を発し、やがて数百人の生命を飲み込む炎の地獄と化して燃え上がる。その大惨事を中心に、直面した人々のドラマを描く映画である。
製作は、1972年のパニック映画『ポセイドン・アドベンチャー』をヒットさせたアーウィン・アレン、監督はジョン・ギラーミン、音楽はジョン・ウィリアムズである。出演は、スティーブ・マックイーン、ポール・ニューマンを中心に、ウィリアム・ホールデン、フレッド・アステア、フェイ・ダナウェイ、ジェニファー・ジョーンズ、ロバート・ワグナー、リチャード・チェンバレン、ロバート・ヴォーン、O・J・シンプソンなど豪華な顔ぶれで、世界的に大ヒットしたことから、経営難であった20世紀フォックスを立て直した存在となった。
題名の「タワーリング・インフェルノ」とは、日本語では「そびえ立つ地獄」という意味である。原作はリチャード・マーティン・スターンの小説『そびえたつ地獄（原題：The Tower）』とトーマス・N・スコーティアとフランク・M・ロビンソンの共著による小説『タワーリング・インフェルノ（原題：The Glass Inferno）』の2作品であり、それらをスターリング・シリファントが1本のシナリオにまとめた。
タワーリング・インフェルノ 日本での公開
21世紀の現在においては、メジャー映画会社同士の合作は珍しくもないが、その先鞭を付けた作品といえる。マックイーンとニューマンの2人を含めて数多くの有名俳優が出演した本作は、『ポセイドン・アドベンチャー』『大地震』に続くパニック映画の極めつけの作品として、公開以前から話題となっていた。
1975年6月28日から、東京では丸の内ピカデリー・パンテオンなど6館、その他全国72館でロードショー公開されて、その後全国117館に拡大されて、当時は初めてと言われた全国拡大興行を展開した。このうち8大都市23館でのオープニング成績は2日間で計入場者数20万3,225名、都内6館の初日・2日目の成績は興行収入が前年大ヒットの『エクソシスト』の153パーセントと言われて、全国の配給収入が公開7週間で24億円、最終的には37億2,500万円を記録して、『ゴッドファーザー』『エクソシスト』を破り洋画ヒット作の最高を記録した。
タワーリング・インフェルノ ストーリー
アメリカ・サンフランシスコの新名所、138階建のグラスタワーが落成式を迎えた。ビルの設計者はダグ・ロバーツ（ポール・ニューマン）。社長はジェームズ（ジム）・ダンカン（ウィリアム・ホールデン）である。ロバーツはこの仕事を最後に、婚約者のスーザン（フェイ・ダナウェイ）と砂漠で生活をするために退職を志願しているが、社長はそれを引き留め続けている。
最上階の会場に300名の来賓を招いた落成式が始まる頃、ビル地下室の発電機が故障したため、主任技師らは予備の発電機を始動させた。実はこの時、予備の発電機を動かしたことで小さな火花が走り配線に移ると同時に、81階にある物置室の配電盤のヒューズが火を発し、燃えながら床に落ちた絶縁体の破片が、マットをくすぶらせ始めた。
タワーリング・インフェルノ ストーリー
スーザンと将来に向けて話し合っていたロバーツのもとに、電気系統の異常の連絡が入る。報告を受けたロバーツは、ウィル・ギディング（ノーマン・バートン）とともに、電気系統を点検する。配線工事が自分の設計通りに行われておらずひどい手抜きであり、配線の規格も設計したものより細いことに気付き憤然となった。ダンカンの娘パティ（スーザン・ブレイクリー）の夫で、ビル建設の責任者のロジャー・シモンズ（リチャード・チェンバレン）が、予算を減らすために行った電気系統工事の手抜きと配線の規格落ちが原因となり、81階の物置室でボヤ火災が発生していたのである。ロバーツはロジャーに工事の手抜きを責めたが、ロジャーは建築法の規定範囲内で問題ないと突っぱねた。ロジャーは、経費の切り詰めを義父のオーナーから迫られて、高層ビルでは大きな規格の配線でないと熱が生じることに配慮せず、電気配線で手抜きをしたのであった。
その後、50階にある中央保安室の保安係主任ハリー・ジャーニガン（O・J・シンプソン）は、災害探知装置を監視していたが、警報装置が作動していないのに、異常な反応があったのに気が付く。そして、ビル内のどこかで火災が発生しているのではと考え81階へ向かう。
タワーリング・インフェルノ ストーリー
落成式には、ゲイリー・パーカー上院議員（ロバート・ヴォーン）、ロバート・ラムジー市長（ジャック・コリンズ）、市長夫人（シーラ・マシューズ）などをはじめとする各界の要人や、ビルの80階より上の住居部分の住人である、株専門の詐欺師だったハーリー・クレイボーン（フレッド・アステア）や、富豪の未亡人のリゾレット・ミュラー（ジェニファー・ジョーンズ）も招かれ、最上階のプロムナードホールへ集まっていた。ハーリーとリゾレットは、お互いに惹かれていく。
81階の物置室は火の海となり、煙が充満して室外に煙が流れ出していた。その煙をみた警備員が扉を不用意に開けたため、火が一気に広がり、扉を開けた警備員を助けようとしたウィル・ギディングズは、火に包まれ重傷を負った。81階へ到着したジャーニガンと、ロバーツは、火災の状況をみてダンカンに電話し、ただちに式典を中止してビルからの退去を要請したが、ダンカンは、既に出動していた消防隊により鎮火出来ると頑強に信じて応じようとはしなかった。
タワーリング・インフェルノ ストーリー
やがて消防隊が到着した。チーフのマイケル・オハラハン（スティーブ・マックイーン）は、現場の状況を見て火事の酷さを悟り、ただちに79階に司令センターを設置するとともに、消火ホースだけでは81階の火災は抑えられないとして、138階のプロムナードホールへ行き、ダンカンに300人の客の緊急避難を命じた。最初は社運を賭けたパーティへの影響を考え同意しなかったダンカンであったが、しぶしぶ承知。「ボヤが発生したため念のためパーティー会場を1階に移す」と招待客に説明した。当初は室内のエレベーターで下に降りるように案内。
だがオハラハンは、81階の火事の状況から、ビル内部のエレベーターがその階を通過する時にショートで停止して扉が開くのではと考え、ダンカンに内部エレベーターの使用停止を進言。ダンカン社長が展望エレベーターを使うよう招待客に説明している最中に、室内エレベーターが到着してしまい人々が殺到し降下していった。オハラハンが恐れていたとおり、エレベーターは81階で自動的に扉が開き、火が中に入っていってしまった。再び最上階に上がっていったエレベーターの扉が開くと、火に包まれた男が出てきて倒れた。招待客らがパニックに陥る中、ハーリーは、身動きしなくなった男に着ていたタキシードをかけた。
リゾレットは、絵画の教え子の母親であり友人のオルブライト夫人が聴覚障害であり、彼女とその息子のフィリップ、娘のアンジェラが階下に取り残されていることを危惧しドアをたたいて子どもたちを呼び続ける。ロバーツやジャーニガンの助けもあって、幸い夫人らは間一髪炎から逃れる事が出来た。オルブライト夫人を1階に避難させるジャーニガンに続こうとしたロバーツたちだが、すでに階下は火の海と判断したロバーツは、リゾレット、フィリップ、アンジェラの三人を連れ最上階のプロムナードルームを目指す。
また、広報部長のダン・ビグロー（ロバート・ワグナー）はパーティ会場へは行かず、自分のオフィスで秘書のローリー（スーザン・フラネリー）と密会をしていたが、電話回線を切らせていたことが原因で、彼等の部屋は火に囲まれていた。
プロムナードルームでは、ダンカン社長、スーザン、パティや、パーカー上院議員など招待客がひたすら救出を待つが、火の勢いがおさまることはなく徐々に彼らのもとへと迫っていく。
タワーリング・インフェルノ キャスト
ハーリー・クレイボーン - フレッド・アステア
アナハイム電力の偽造株券を所持し、未亡人のリゾレットに購入を持ちかけた詐欺師。
性根が優しいため詐欺師としては三流であり、リゾレットに対しても好意を抱いたことから罪悪感に耐え切れず、プロムナードホールで再会した彼女に自らの正体を打ち明け謝罪する。展望エレベーターで避難することになったリゾレットと再会を約束する。
なお、出演者のうち3名が、アーウィン・アレン製作の『ポセイドン・アドベンチャー』にも出演している。括弧内は『ポセイドン・アドベンチャー』での役。
タワーリング・インフェルノ 製作
この映画は、史上初めてアメリカの大手映画会社「ワーナー・ブラザース」と「20世紀フォックス」が共同で製作・配給した作品である。もとはそれぞれ異なる小説で、『そびえたつ地獄（原題：The Tower）』をワーナーが買い取り、『タワーリング・インフェルノ（原題：The Glass Inferno）』を20世紀フォックスが買い取って、最初はそれぞれ映画化される予定だったが、内容が似通っていて、ともにビル火災をテーマにしているため製作予算が巨額になることなどから、両社は企画をまとめて共同製作にすることになった。
主としてワーナーの映画に出演していたスティーブ・マックイーンと、主として20世紀フォックスの映画に出演していたポール・ニューマンの顔合わせが実現した。なお、本作以前に、1956年の『傷だらけの栄光』でポール・ニューマンが主演、スティーブ・マックイーンが端役として一応の共演はしている。マックイーンはニューマンと同じ量のセリフを要求した。高層ビルの設計者役のニューマンは映画冒頭から登場するが、消防士役のマックイーンは40分を過ぎたあたりから登場している。
タワーリング・インフェルノ 製作
オープニング・クレジットでマックイーン、ニューマンのどちらの名が最初に表示されるか注目されたが、画面の左下にマックイーン、右上にニューマンの名が配された。欧米の書式では先に読む左側のマックイーンが一見すると上位になるが、文字が配置される「縦位置」ではニューマンの方が高くなっており、結局はどちらが優位か分かりにくい表示になっている。この奇妙な配置は共に主役を務める二大スターに優劣をつけず名前を出すための苦肉の策である。他に映画タイトル前のクレジットで登場するのはホールデン、ダナウェイのみとなっている。日本ではパンフレットのキャスト欄やテレビ欄などでは大半がマックイーンを先頭においている。
以下、冒頭で主要助演としてタイトルされる人数が多く、アステア、ブレークリー、チェンバレン、ジョーンズ、シンプソン、ヴォーン、ワグナーの順に独立に、フランネリー、マシューズ、バートン、コリンズ、ゴードン、ペリー、シエラ、オルサッティ、コールマンがまとめて表示されるなどキャストの豪華さを伺わせている。
タワーリング・インフェルノ 音楽
ジョン・ウィリアムズが作曲・指揮し、ハーバート・W・スペンサーとアル・ウッドベリーがオーケストラを担当、20世紀フォックスのスコアリングステージで録音された。オリジナルのレコーディングエンジニアはテッド・キープだった。
アカデミー歌曲賞を受賞した曲「タワーリング・インフェルノ/愛のテーマ」（"en:We May Never Love Like This Again"）は、アル・カシャとジョエル・ハーシュホーンが作曲し、ラウンジシンガーとしてカメオ出演しているモーリン・マクガヴァンが歌い、サウンドトラックアルバムに収録されている。
2001年4月1日にアメリカのFilm Score Monthly レーベルから3000枚限定でサウンドトラックCDがリリースされている。
タワーリング・インフェルノ 原作
ワーナー・ブラザースが映画化しようとした小説。主役は設計士のナット。映画と共通する登場人物名は、シモンズ、上院議員、ラムゼイ市長、ギディング。隣のビルとの間にロープを渡し椅子で順次救助するシーンは本作が元となっている。日本発売時の表紙は映画のワンシーンの写真を使用。
20世紀フォックスが映画化しようとした小説。炎を獣に例えて話を展開させた。消火方法が映画でも採用されている。主役は設計士のクレイグ・バートン。映画と共通する人物名は、リゾレット、ジャーニガン。日本発売時の表紙は映画のポスターにも使用された絵を使用。
日本では両者とも、炎の出ているビルと、映画とほぼ同じTHE TOWERING INFERNOのロゴをあしらった表紙の四六版で出版された。裏表紙は映画のパンフレットなどでも使用されているグラスタワーが火に包まれているイラストが、二作共に描かれている（上記のISBNは文庫版のものである）。
タワーリング・インフェルノ その他
全米公開後の1975年2月13日、ワールドトレードセンターで火災が発生。11階のオフィスから出火して隣の電話交換室へと延焼し、さらにケーブルダクトの電線を伝って9階から11階まで燃え移るという、映画の内容に酷似した被害を発生させている。その26年後の2001年9月11日のアメリカ同時多発テロで再度映画の内容に酷似した大規模火災によりワールドトレードセンターは完全崩壊した。
タワーリング・インフェルノ 評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「タワーリングな（猛烈に長い）上映時間を完全に正当化できるほど一貫して魅力的なわけではないが、『タワーリング・インフェルノ』は災害を題材としてうまく使った壮大なスペクタクル映画である。」であり、33件の評論のうち高評価は70%にあたる23件で、平均点は10点満点中6.6点となっている。
Metacriticによれば、11件の評論のうち、高評価は9件、賛否混在は2件、低評価はなく、平均点は100点満点中69点となっている。
タワーリング・インフェルノ 本作をモデルとした作品
藤子不二雄A著『オヤジ坊太郎』の「燃える！超高層!!」で、主人公の坊太郎の同級生で金持ちのキザオが都内一の高層ホテルであるゼブラホテルに宿泊している事を自慢していたが、映画『タワーリング・インフェルノ』を鑑賞後、坊太郎や同級生のドラゴン、出羽たちが「すごかったね」と興奮しているのをよそに自分が宿泊しているホテルが火事にならないか不安に思っている様子が描かれている。
コンタロウ著『1・2のアッホ!!』の「タワーリングインフェルノ！の巻」で日本教育界の注目の的である地上100階の超高層学習塾が開講して教え子である定岡たちの陣中訪問に来た主人公のカントクがメシにするために火を起こそうとしたことから大火災となる挿話が描かれている。後にこの学習塾の塾長はインフェルノ氏の名称で「夢の世界 二周パックの巻」でインチキツアーのコーディネーターとして登場する。
勝浦駅
勝浦駅（かつうらえき）は、千葉県勝浦市墨名（とな）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）外房線の駅である。
御宿駅 - 当駅間は複線区間、当駅 - 終点・安房鴨川駅間は単線区間となる。
勝浦駅 概要
1995年12月1日ダイヤ改正で鴨川運輸区が新設されるまでは駅構内に勝浦運転区が設置されていた。現在も外房線の運行上拠点であり、当駅で折返す普通列車が多数設定されている。また特急「わかしお」の全列車が停車する。
1998年12月7日までは総武快速線・横須賀線からの直通快速が乗入れていた。翌日改正で大原駅までに変更され、さらに2004年10月16日改正で上総一ノ宮駅までの運転に短縮された。その代替として上総一ノ宮駅 - 大原駅・当駅間普通列車が運転されている。
また、2024年3月15日までは京葉線経由の通勤快速が朝の上りと夜の下りにそれぞれ1本ずつ運転されていた（土曜・休日は快速。東京駅 - 蘇我駅 - 誉田駅間は東金線経由成東駅発着列車と連結して10両編成、誉田駅 - 当駅間は6両編成運転）が、翌日の改正で普通列車に変更され、上総一ノ宮駅までの運転に短縮された。
1993年7月2日ダイヤ改正から特急「わかしお」の一部が当駅から安房鴨川駅まで普通列車扱いとなった。
2008年1月25日 - 1月27日には当駅 - 館山駅間でD51形蒸気機関車（498号機）牽引の臨時列車「SL／DL南房総号」が運転された。
勝浦駅 歴史
1899年（明治32年）12月13日に房総鉄道が大原駅まで開業して以来、勝浦延伸は地域の悲願として国や県への陳情活動が活発に行われた。1910年（明治43年）2月19日には衆議院・貴族院に請願書を提出しており、その翌年より実測が行われた。
勝浦駅 駅構造
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線を有する地上駅。3番線山側に2本の留置線がある他、1番線下り方に保線用施設がある。橋上駅舎と南北自由通路（夜間閉鎖）を有する他、コンコースには発車標がある。
茂原統括センター（直営駅）であり、管理駅として三門駅 - 行川アイランド駅間の各駅を管理している。駅舎内には自動券売機・話せる指定席券売機・自動改札機・自動精算機が設置されている。
鉄道関連施設として、JR千葉土木技術センター勝浦派出および交通建設大網営業所勝浦派出所がある。
（出典：JR東日本:駅構内図）
勝浦駅 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は828人である。近年は減少傾向が続いている。
2001年（平成13年）から毎年開催されているかつうらビッグひな祭り開催時には、当駅が最寄り駅のため混雑する。それに伴い「かつうらひなまつり号」等の臨時列車も運行される。
1990年度（平成2年度）以降の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
勝浦駅 駅周辺
勝浦市の中心市街地に位置する。駅周辺は行政機関、公共施設、中小商店などが点在し、近隣には国道128号・国道297号が通り、勝浦湾沿いはホテル・旅館・民宿など宿泊施設が点在する。勝浦朝市（日本三大朝市の一つ）やかつうらビッグひな祭りなどのイベントも開催される。
勝浦駅 バス路線
駅前ロータリー内に2ヶ所のバスのりばがあり、1番のりばは主に勝浦市内行、2番のりばは主に市外行路線バスが停車する。
また、高速バスのりばはロータリー内では無く、国道297号勝浦駅前交差点の北側にある。
1番のりば
2番のりば
高速バスのりば
勝浦駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■外房線
特急「わかしお」停車駅（下り1本は当駅より普通として運行）

■普通（各駅停車）
御宿駅 - 勝浦駅 - 鵜原駅
千歳船橋駅
千歳船橋駅（ちとせふなばしえき）は、東京都世田谷区船橋一丁目にある、小田急電鉄小田原線の駅である。駅番号はOH 12。
千歳船橋駅 歴史
元々は駅所在地付近が湿地帯であったため「船橋」を架けて交通の便を図ったことにより、船橋村と名付けられた。その後「千歳村」への合併を経て世田谷区船橋となったことによる（船橋 (世田谷区)#地名の由来も参照）。
千歳船橋駅 駅構造
間に通過線（急行線）を挟んだ相対式ホーム2面4線を有する高架駅。ホーム有効長は10両分であるが、2012年（平成24年）3月ダイヤ改正まで上りホームは10両での定期列車が停車せず、後ろ2両分は立入禁止となっていた。
※下り東北沢駅 - 登戸駅間、上り向ヶ丘遊園駅 - 東北沢間急行線・緩行線は原則として以下の通りに使い分けられている。
〔急行線〕
□特急ロマンスカー・■快速急行・□通勤急行・■急行が使用する。成城学園前駅 - 当駅 - 経堂駅間のみ□通勤準急も使用する。
〔緩行線〕
■準急・■各停が使用する。□通勤準急も上記以外の区間で使用する。
但し、千代田線直通上り■急行は、経堂駅以東で緩行線を使用する。
改札口は1F、ホームは2Fにある。待合室は各ホーム中程に設置されている。トイレは改札を入った正面にあり、多機能トイレを併設している。エレベーターとエスカレーターは改札内コンコースとホーム間を連絡する。
2013年度（平成25年度）設備投資計画で行先案内表示器新設が盛り込まれ、同年12月7日より使用開始した。
駅構内の店舗は全て1Fにあり、セブン-イレブン（旧・Odakyu SHOP）とドンクエディテ（旧・HOKUO）が改札外のみ、ドトールコーヒーが改札内外双方より利用可能。
千歳船橋駅 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗降人員は55,873人である（小田急線全70駅中19位）。
2018年（平成30年）3月17日ダイヤ改正で当駅と祖師ヶ谷大蔵駅、狛江駅が準急の停車駅となったため、現在は各停と準急のみが停車する駅の中では最も多い。各停の停車駅であった当時、2015年度（平成27年度）に準急停車駅の小田急相模原駅を上回った。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は以下の通り。
千歳船橋駅 駅周辺
駅の南北には商店街が広がり、駅周辺は「ちとふな」の愛称で親しまれている。 南口東方向にタクシー乗り場がある。
駅前に小田急バス・京王バス・東急バス路線が乗り入れる。停留所名は東急バスのみ「千歳船橋」である他は「千歳船橋駅」である。
千歳船橋駅 隣の駅
小田急電鉄
小田原線

■快速急行・□通勤急行・■急行・□通勤準急
通過
■準急・■各駅停車
経堂駅 (OH 11) - 千歳船橋駅 (OH 12) - 祖師ヶ谷大蔵駅 (OH 13)
鵜原駅
鵜原駅（うばらえき）は、千葉県勝浦市鵜原にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）外房線の駅である。
本項では、当駅舎内に設置されている鵜原駅郵便局についても記述する。
鵜原駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームは嵩上げされていない。駅舎とホームは跨線橋で連絡している。ホーム上にログハウス風の待合室がある。
国鉄末期の合理化で無人駅化が実施されたが、余剰人員対策による特別改札の常態化を経て、1990年度から簡易委託駅となっていたが、2017年2月限りで有人窓口の営業が終了し、再度無人駅化された。2025年（令和7年）6月16日より、日本郵便が業務を受託する業務委託駅となり、平日の郵便局貯金・保険窓口営業時間中には精算・案内業務を郵便局員が行なう。
トイレは改札外の跨線橋下に設置されており、男女共用の簡易水洗式である。かつては改札内に汲取り式の男女共用トイレが設置されていたが、現在は閉鎖されている。
Suicaチャージ機、簡易Suica改札機が設置されているが、自動券売機は設置されていない。2010年（平成22年）2月10日より外房線PRC型自動放送が導入された。
（出典：JR東日本:駅構内図）
鵜原駅 利用状況
2015年（平成27年）度の1日平均乗車人員は84人である。
JR東日本および千葉県統計年鑑によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
鵜原駅 駅周辺
駅は山間部の小さな谷に位置する。駅前には勝浦鵜原郵便局があり、鵜原海水浴場方面へ200m程行くと宿泊施設（民宿等）や土産物店が点在する。勝浦海中公園へは、駅から鵜原海水浴場方面へ150m程行ったところで左折する。
鵜原駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■外房線
勝浦駅 - 鵜原駅 - 上総興津駅
赤毛のアン (アニメ)
『赤毛のアン』（あかげのアン）は、1979年1月7日から12月30日まで、フジテレビ系列で毎週日曜19:30 - 20:00（JST）に全50話が放送された、日本アニメーション制作のテレビアニメ。「世界名作劇場」の第5作目に当たる。厚生省児童福祉文化賞受賞（1979年）。
本項目では、2010年に公開された再編集版の映画『赤毛のアン グリーンゲーブルズへの道』についても併せて取り扱う。
赤毛のアン (アニメ) 概要
原作はL・M・モンゴメリの長編小説『赤毛のアン』。同作品の翻訳は数多いが、本作品の制作に当たって用いられた底本は、1973年の神山妙子訳（旺文社文庫、新学社文庫）である。制作当時、もっとも原書に忠実な完訳であったことから選ばれた。この旺文社文庫版は現在では絶版のため、入手が困難となっている（グーテンベルク21のデジタルブック版は入手可。外部リンクを参照）。また新学社文庫版は中学生用図書教材という性質上、一般書店では流通していないが、最寄りの新学社教材取扱店が注文を受けてくれれば、現在でも個人での入手は可能である。
本作品は原作を忠実に、そのまま映像化した作品として高い評価を受けている。時代設定、第1話の作中で「今からおよそ80年ほど前」（1890年代）と、原作と同様の説明がなされている。また、原作では作者のモンゴメリが愛読していた、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』の引用があり、本作品でもこれにならう形で同書を紹介する場面がある。監督の高畑勲は原作に忠実な作りにした理由として、会話劇のおもしろさやアンやマリラなどの登場人物それぞれの立場に立つことで二重に楽しめる構造など、原作の良さを活かすためとしている。
赤毛のアン (アニメ) 概要
他方で前作までと同様に、アニメオリジナルのエピソードも存在し、第25話を皮切りに物語の後期辺りで多数追加されている。また原作でアンがダイアナとの家の間に横たわる森に「お化けの森」と名づけるくだりのように、原作にありながらもアニメではカットされているエピソードもある。この他第33話での、アンが食べたリンゴを毒入りだと信じて遺書を書くエピソードは、同じモンゴメリーの「エミリー」シリーズ（三部作）第一作である"Emily of New Moon"（新潮文庫『可愛いエミリー』村岡花子訳、偕成社文庫『エミリー』神鳥統夫訳）から取られており、エミリーのエピソードをアンに置き換える形で制作された。
作画が安定している「世界名作劇場」シリーズにしては珍しく動画の乱れが存在しており、時々マリラがコマ送りで移動する、マシュウの髪・ヒゲの色が煩雑に変わるなどの事例がある（特に第23話が顕著）。理由として、動画の原版は完成していたが撮影の都合で休日に跨ってしまい、彩色を担当するスタジオロビンが休みだったために仮に撮影された映像をそのまま本放送に使用したためである。後に原版を差し替える予定であったが、そのままになってしまった。
原作の刊行から100周年、そして本作品の放送から30周年を迎えた2009年には、これらを記念して制作されたアニメ『こんにちは アン 〜Before Green Gables』が、「世界名作劇場」の新作としてBSフジで放送された。
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
アンと同級生達は物語後期で思春期（あるいは青年期の初期）に差し掛かるため、成長した様子が描かれ大人びた容姿に変化をしている。後年「世界名作劇場」として制作された『私のあしながおじさん』や『レ・ミゼラブル 少女コゼット』においても、同様の演出が採り入れられている。
アン・シャーリー
声 - 山田栄子
生まれてすぐに両親を病気で失い、トマス家・ハモンド家とたらい回しされ子守同然にこき使われたあと孤児院に送られる。
愛に飢えた寂しい子ども時代を過ごした女の子。髪は赤毛でそばかすだらけ、目は大きくやせっぽち。
自分の容姿にコンプレックスを持っているが、格好のいい鼻を持っていることになぐさめを見いだしている。
アンの綴りは、末尾にeの付く「Anne」であると、彼女自身は拘っている。本当は、コーデリア・フィッツジェラルドという名前にしてもらいたかったが、結局はアンになった。
この名前は父親が名付けてくれた物で、父親自身も女王（恐らくイギリスの『Anne Stuart』）と綴りが同じだということに拘っていたということが『こんにちは アン 〜Before Green Gables』で明かされている。
感受性が豊かで、おしゃべり。悲しいことも得意の想像力で喜びにかえていく。
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
アン役の山田栄子は、本作品がテレビアニメでの初主演作となった。アン役の声優オーディションで最終選考に残ったのは山田と島本須美で、スタッフの大半は島本推しであったが、アンは一所懸命背伸びしてるし、子どもにしては言葉を飾りすぎるという特徴を表現できるとして、高畑は上手くない山田を推した。
マシュウ・カスバート
声 - 槐柳二
アンを引き取った老兄妹の兄。
農業とアベイ銀行に預けた蓄えの利子で細々と暮らしている。
内向的で無口で気が小さく、特に女性が苦手という性格のため、60歳を過ぎても独身。
心臓発作をたびたび起こしている。アンと出会ったことで人嫌いの性格を少しずつ改善していく。
アンを大きな愛で見守り、かわいがっている。
「そうさのう」の相槌が口癖。長らく狭心症を患っており発作の間隔も短くなっていて周囲からも心配されていた。
第47話でマーチンに頼んで街から持ってきてもらった新聞にあったアベイ銀行の破綻の新聞記事を読んだその直後、玄関先で発作を起こしたまま帰らぬ人となってしまう。
第48話の墓標は1813-1881。
マリラ・カスバート
声 - 北原文枝
マシュウの妹。独身。共に暮らす兄とは対照的に、てきぱきとした女性。
家事全般が得意で料理上手。男の子を引き取る予定だったのが、手違いでやって来たアンに当初は驚かされてばかりいた。
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
現実主義者であり、アンには辛らつな小言を言ったりと厳しく養育しているものの、内心では実子と変わらぬ深い愛情を抱いている。
視力が低く、時々頭痛を起こしている。かつてギルバートの父ジョン・ブライスと親しかったらしい（第48章）。「やれやれ」が口癖。
担当声優の北原は本放送終了の翌年に亡くなっており、後に制作された総集編では本放送時の北原のセリフを再編集するという形で出演している。
レイチェル・リンド夫人
声 - 麻生美代子
グリーン・ゲイブルズの近所に住んでいて、マリラの旧友。
おしゃべりで、単純明快な性格。アヴォンリーの情報通であり、またその面倒見のいい性格のため地域住民から頼りにされる存在であるが、説教が多いのが玉に瑕。
アンに癇癪を起こされ憤慨するが、それがきっかけでアンと親しくなる。政治にも興味があり、式典等があると政治家を見にわざわざ遠方まで出向くほど。
ジェリー・ブート
声 - 田中亮一（一時代役・キートン山田）
グリーン・ゲイブルズの農場手伝い。原作ではほとんど名前のみの登場で、セリフらしいセリフもない。
食いしん坊でお調子者。食べ方が下品。アンに自分のリンゴを食べられたことに腹を立て、リンゴに猫いらずを塗っておいたなどと言ってアンを慌てさせる。
彼の描写に、カナダにおけるフランス系移民（フランス系カナダ人）の子孫の置かれた境遇も仄めかされている。
マーチン
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
声 - 沢りつお
グリーン・ゲイブルズの新しい手伝い。マリラの御者。
アレキサンダー・スペンサー夫人
声 - 坪井章子
偶然に重なった手違いで、男の子を欲するカスバート家へアンを連れてきた張本人。その手違いは結局、アンそしてマシュウとマリラを幸せへと導くこととなる。手違いを気がかりにしていたのか、成長したアンに富豪との養子縁組を持ちかけるが丁重に断られる。
リリー・ジョーンズ
声 - 貴家堂子
スペンサー夫人が孤児院から引き取った幼い女の子。
フローラ・ジェーン・スペンサー
声 - 吉田理保子
スペンサー家の娘。リリーとはすぐに打ち解けていた様子。
ロバート・スペンサー
スペンサー夫人の弟。
ナンシー・スペンサー
ロバートの娘。
ブルエット夫人
声 - 京田尚子
マリラが手違いで来たアンを孤児院へ返そうとスペンサー家に行った際に別件でスペンサー家に現れた意地悪そうなおばあさん。アンを子守りとして引き取ると言った。アンの引き取り手が彼女になるかもしれなかったことが、マリラの決意を促す一要因になったとも言える。
ダイアナ・バリー
声 - 高島雅羅
読書好きな優しい少女。
体形がふっくらとして、黒髪でふたつの三つ編みを赤いリボンで留めている髪型が特徴。
歌が上手く音楽を習っている。
グリーン・ゲイブルズの隣にある「オーチャード・スロープ」に住んでいる。
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
アンと出会って意気投合し、「心の友」としての誓いを立てる。大きくなってからもその友情は変わることはなかった。
蝋燭の灯による、一種の「発光信号」で、向かいの丘のアンと互いを呼び出している。
ミニー・メイ・バリー
声 - 小山まみ（現・小山茉美）
ダイアナの妹。喉頭炎で生命の危機に瀕し、子守りの経験豊かで対処法を知っていたアンに救われる。
後にアンの生徒となる。
ジョセフィン・バリー
声 - 川路夏子
ダイアナの大叔母。
シャーロットタウンに『ぶなの木屋敷』という豪華な屋敷をもっている。
ダイアナの家に泊まりに来て、客室で就寝中に何も知らないアンとダイアナに上から飛び乗られて立腹する。
気難しい老婦人だがアンのことをとても気に入り、クリスマスプレゼントを与えたりクィーン学院受験時の宿として屋敷に招いたりするなどアンへの愛情を見せる。
できることならアンを手元に置きたいとまで思っている。
バリー夫人
声 - 武藤礼子
ダイアナの母。
アンが誤ってダイアナにぶどう酒を飲ませてしまったことをわざと飲ませたものと思い込み、ダイアナにアンと絶交するよう言い渡す。後にアンがミニー・メイの命を救ったことに感謝し、ようやく誤解が解けたことで再びアンとダイアナとの仲を認めるようになる。
バリー氏
声 - 依田英助
ダイアナの父、ジョセフィンの甥。
メアリー・ジョー
声 - 中谷ゆみ
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
バリー家のメイド。ミニー・メイの病気の日に登場。
テディ・フィリップス先生
声 - 清川元夢
アンのクラスの担任。プリシー・アンドリュースにぞっこん。
高飛車な物言いはアンの自尊心をたびたび傷つけ、特にアンとギルバートとの関係には火に油を注ぐような結果をまねいた。
生徒の人気は無かったが、退任の際の挨拶にクラスの女生徒全員が号泣した。
ミュウリエル・ステイシー先生
声 - 鈴木弘子
フィリップス先生の後任でアヴォンリー初の女性教師。アンのあこがれの先生。
アンの才能を認め、いろいろ指導してくれる。
クィーン学院進学希望者のための特別授業クラス「クィーン組」を編成する。
優しいが、物言いのはっきりとしたすてきな女性で、彼女に出会いアンは教師を目指すようになる。
とりわけ大きな「ふくらみ袖」が、ステイシー先生の、進取的で勝気な性格を物語っている。
ギルバート・ブライス
声 - 井上和彦
アンの同級生。
アンの気を引こうとして赤毛を「ニンジン」とからかってしまい、憤慨したアンに石板を頭に叩き付けられる。何度も謝罪と親切を繰り返したものの、以来5年もの間アンに無視され続けた。
本来は心優しい紳士で、学業の成績も良く、また活発でリーダーシップを発揮し人望を集めている。
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
クィーン学院へも進学し、その後アンとはライバル且つ良き友人となる。本作品では描かれていないが、モンゴメリの原作小説では後にアンと結婚する。
チャーリー・スローン
声 - 青木和代
アンの同級生。ギルバートの仲間。アンに気がある。クィーン学院に進学。将来の夢は政治家。
ムーディ・スパージョン・マクファーソン
声- 塩屋翼
アンの同級生。ギルバートの仲間。クィーン学院に進学。将来の夢は牧師。
ノーマン・キャンベル
アンの同級生。
トミー・スローン
声 - 門谷美佐
アンの同級生。
エラ・メイ・マクファーソン
アンの下級生。ムーディの妹。
ジェーン・アンドリュース
声 - 高木早苗
アンの同級生。アンとは仲のよい友人。日曜学校のピクニックではボートから落ちかける。
クィーン学院に一緒に進学する。家庭科の優等生。
ルビー・ギリス
声 - 小山まみ（第34話以降：高坂真琴）
アンの同級生。アンとは仲の良い友人。
ヒステリーを患っているため、ひとたび発作を起こすと手が付けられない。
クィーン学院に進学する。学院一の美人だという。何かあると一番に泣き出す。フィリップス先生が退任の際にも泣き出して、女生徒全員の号泣の呼び水となった。
ジョーシー・パイ
声 - 堀絢子
アンの同級生。
アンとはうまが合わないが、アン達と一緒にいることは多い。クィーン学院に進学する。
学院一口の悪い女学生で嫉妬深い。
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
少なからずアンに対抗意識は持っているようだが、その毒舌はアンに限らずクラスメイトに無差別に降り注ぐ。
シャーロットタウンで開催された共進博覧会のレース編みで1等賞を取るなど意外な一面もある。
ガーティ・パイ
声 - 間嶋里美
アンの同級生。ジョーシーの双子の姉妹。
ジョーシー同様、アンとは折り合いが悪く、彼女と一緒にクラスメイトに毒舌を吐いた。
一時期ダイアナの隣に座っていたが、性格の悪さ故に、ダイアナからは嫌われていた。
ソフィア・スローン
声 - つるたきみこ
アンの同級生で友達。チャーリーの姉。
ティリー・ポールター
声 - 川島千代子（第24話以降：向殿あさみ）
アンの同級生で友達。アンが初登校した日に最初に声を掛ける。
アンの学校騒ぎの件をリンド夫人に話し、心からアンの味方をした。
ミニー・アンドリュース
アンの同級生で優等生。一時期アンが隣に座る。
プリシー・アンドリュース
声 - 江川菜子
アンの上級生。フィリップス先生のお気に入り。初登場からほどなくしてクィーン学院に進学する。
エム・ホワイト
アンの同級生。
ステラ・メイナード
声 - 松原雅子
アンのクィーン学院での一番の友達。アン曰く「赤い薔薇」のような少女。
プリシラ・グラント
声 - 江川菜子
アンのクィーン学院での一番の友達。アン曰く「夢見る乙女」のような少女。
下宿屋の主人
声 - 辻村真人
赤毛のアン (アニメ) 登場人物
下宿屋の女将
声 - 高橋和枝
教師
声 - 緑川稔
アラン牧師
声 - 曽我部和行
アンの少女時代に年俸750ドルでアヴォンリーに赴任した若き牧師。「アイドルワイルド」で妻とワルツに興じるなど、おおよそ牧師らしくない自由闊達な部分がある反面、熱意と誠意のこもった布教活動はアヴォンリーの人々に好意を持って受け入れられる。
アラン夫人
声 - 江川菜子
アラン牧師の妻。アンの痛み止め薬入りレイヤーケーキを食べて以来、アラン夫人はアンの良き友人となり、いいアドバイスをしてくれる。アンのあこがれの人。
ヴィリアム・ベル
声 - 政宗一成
アヴォンリーでの教会行事や冠婚葬祭の世話を取り仕切る。子供たちにとっては日曜学校校長として認知されている。「アイドルワイルド」は彼の所有地である。
雑貨店の主人
声 - 島田彰
カーモディーの「ブレアの店」の主人。マシュウはこの店でアンの好きなチョコレートキャンディーを買った。
駅長
声 - 塩見竜介
アヴォンリーの駅長。髭をたくわえた肥満気味のおじさん。
ルシラ・ハリス
声 - 松尾佳子
カーモディーの店「サミュエル・ローソン」の女店員。店主夫人の姪でときどき店番をしている。アンにクリスマスのプレゼントの服を買おうとしたマシュウが、若い女性が店番と知らずに入ってしまい、しどろもどろになって不要な買い物をたくさんしてしまう。ずっと後にマシュウはアンのための買い物なら平気になり、ミス・ハリスとも馴染みになる。
ミセス・エヴァンス
声 - 平井道子
アンがホワイトサンズホテルで詩の朗読をした際、たまたま来ていたプロの朗読家。アンの詩を褒める。
医者
声 - 大山豊（第18話：加藤正之）
ジョン・サドラー
声 - 村松康雄
ラッセル氏
声 - 加藤精三
委員
声 - 木原正二郎
少女
声 - 白川澄子
婦人
声 - 遠藤晴
郵便局長
声 - 加藤正之
ロレッタ・ブラッドリー
声 - 松岡洋子
アンがアラン夫人の家にお茶に呼ばれた日に招待されていたもう一人の少女。
ジョン・ブライス
生徒
声 - 鈴木れい子
生徒
声 - 野崎貴美子
生徒
声 - 杉山絹重
少女
声 - 横沢啓子（現・よこざわけい子）
老人
声 - 池田勝
ナレーション
- 羽佐間道夫
赤毛のアン (アニメ) スタッフ
本作品はシリーズ中、高畑勲が演出（監督）、宮崎駿が作画スタッフとしてそれぞれクレジットに名を連ねた最後の作品となった。それまで1年おきに名作劇場に携わっていた高畑勲は本来、前作『ペリーヌ物語』の制作に参加する予定だったが、タイトルが決定した後になって高畑が原作に否定的見解を示し制作を拒否したため、本作品にスライド。宮崎駿らも同様にスライドして本作品にスタッフとして参加した。もっとも、宮崎はその後「アンは嫌いだ。後はよろしく」と述べて、映画『ルパン三世 カリオストロの城』の制作のため本作品より去っていったが、アンのイマジネーション豊かで自然の中で一人で行動することを好むキャラクターは、後に宮崎が手掛けたアニメ作品にも頻繁に表れる。また、富野由悠季が絵コンテを担当の一人だったことでも知られる。
赤毛のアン (アニメ) 主題歌
オープニングテーマ「きこえるかしら」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 三善晃 / 唄 - 大和田りつこ
エンディングテーマ「さめないゆめ」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 三善晃 / 唄 - 大和田りつこ
挿入歌
「あしたはどんな日」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 三善晃 / 唄 - 大和田りつこ
「森のとびらをあけて」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 三善晃 / 唄 - 大和田りつこ
「涙がこぼれても」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 毛利蔵人 / 唄 - 大和田りつこ
「花と花とは」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲 - 三善晃 / 編曲 - 毛利蔵人 / 唄 - 大和田りつこ
「忘れないで」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 毛利蔵人 / 唄 - 大和田りつこ
「ちょうちょみたいに」
作詞 - 岸田衿子 / 作曲・編曲 - 毛利蔵人 / 唄 - 石毛恭子
赤毛のアン (アニメ) 主題歌
主題歌（オープニング、エンディングとも）は現代音楽の作曲家三善晃が担当した。普段は前衛的な作品を書いている三善も、ここではアンに相応しいロマンチックな曲を書いている。しかし子供向けの単純な音楽に終わることはなく、他のアニメソングとは一線を画する卓越した手法が用いられた。オープニングとエンディングを含む大きな相違点に、楽器のみの間奏が盛り込まれ歌が部分的に休止を含んでいる点があげられる。
フランス近代音楽を思わせる色彩的な和声と楽器法、現代曲で扱い慣れているであろうテンプルブロックによるアクセント、豊かな雰囲気を醸し出すピアノとハープ、チェレスタ、サックス、グローフェ(テンプルブロック)、ドボルザーク(管弦楽の間奏で連打されるG, F#, Eは新世界よりの第三楽章から)、マクダウェル(曲尾の三連符の挿入)など北アメリカにちなんだ作曲家からの素材引用など枚挙に暇がない。レコーディング時の大和田りつこの回想によると、総譜は新聞紙並の大きさだったという。他に挿入歌2曲の作曲編曲と挿入歌1曲の作曲を担当した。世界名作劇場枠でOPにサックスが使われたのは初めてのことであった。
赤毛のアン (アニメ) 主題歌
OPは終止直前にロ長調とニ短調主和音のポリコードが見られるが、これは同年に発表された「わおんのおどり」（音の森収録）からの巧妙な引用（両手のダイアトニックコードCEG, DFAから左手だけ半音下げてある）である。EDではチェレスタとピアノの二重協奏曲かと錯覚するほど16分音符がスコアの両パートを埋め尽くすが、三善のトレードマークとなった二台ピアノと混声合唱の作品は1978年以前には作曲されていない。エンディングテーマ用のアニメーションは結局制作されず、スタッフ紹介のみにとどまっている。
劇伴は当時若手の現代音楽作曲家だった毛利蔵人が担当した。三善が担当しなかったのは、桐朋学園大学の学長であり多忙で体調を崩しがちだったためである。三善は弟子筋にあたる毛利を制作者に推薦し、毛利の担当が決まった。毛利は当時武満徹のオーケストラ作品のスコア浄書を武満から頼まれて制作しており、要所で武満トーンが使われている。他に挿入歌3曲の作曲編曲と挿入歌1曲の編曲を担当した。
赤毛のアン (アニメ) ネット局
※放送日時は1979年9月中旬 - 10月上旬時点（西日本放送については1979年2月中旬 - 3月上旬時点）、放送系列は放送当時のものとする。
赤毛のアン (アニメ) デジタルリマスター版
2014年上半期の連続テレビ小説『花子とアン』の放送に併せ、NHK BSプレミアムにて2014年4月7日より1年間放送された。これまでの標準画質から16:9のハイビジョン画質に引き伸ばしたデジタルリマスター版だが、EDは時間内に収めるため、クレジット表示を早めて放送していた。ED最後の「制作 日本アニメーション フジテレビ（局ロゴの下に別所考冶）」は左下に表示される。
赤毛のアン (アニメ) 英語吹替え版放送
スカイパーフェクTV!343チャンネルのGLC24時間英会話チャンネルにて、2006年4月8日から7月16日まで連日放送が実施された（全50話なので100日間の放送）。放送時間は10:30、19:00、翌4:30の3回。30分の帯放送で、英語字幕ありと英語字幕なしの放送があった。また画面にはGLCロゴと英語台本販売のテロップが挿入された状態での放送となった。
2006年8月から11月には再放送も実施された。
赤毛のアン (アニメ) 海外での放送
本放送終了後の1980年に、本作品がイタリアで放送されたことがあり、その際のタイトルは、原題Anne of Green Gablesのイタリア語訳ではなく、邦題『赤毛のアン』の直訳Anna dai capelli rossiが使われた。原作本がイタリアで紹介されるよりも先に本作品が放送されたため、イタリアでは現在翻訳刊行されているモンゴメリの原作小説のタイトルも、『赤毛のアン』を意味するAnna dai capelli rossiとなっている。
赤毛のアン (アニメ) 評価
映画監督でアニメーション演出家の押井守は「演出家にとって勉強になる作品」だと評価し、一例として「怒り」という感情を、従来の眉を吊り上げたり、口パク2枚（閉じ口、開き口）でストレートに表現するのではなく、第1話～3話に於いては、背中越しや横顔、あるいは立ち尽くす場面などから怒りを表現しており、押井自身、該当する場面を観て演出の参考にしたという。
赤毛のアン (アニメ) 劇場版
『赤毛のアン グリーンゲーブルズへの道』は、2010年7月17日より公開の第1話から第6話までを再編集した劇場作品。
元々も、1989年に再編集版映画の第1部として編集されたものの、当時は劇場では公開できず、20年を経て公開に至った。テレビから引用したシーンでカットしている箇所は少ないが、1本としてまとまりのある作品となっている。キャッチコピーは「楽しもうと決心すれば、たいてい いつでも楽しくできるものよ。」『借りぐらしのアリエッティ』と同日公開で、シネマアンジェリカで初日単館公開（以降全国5館で順次ロードショー）。ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では第2位となっている。
2013年11月18日に、日本テレビでテレビ初放映された。
劇場公開が見送られた翌年、1990年7月から8月にかけて北海道のテーマパーク「カナディアンワールド」の「オープン記念」として弘前市・秋田市・山形市・盛岡市・仙台市・福島市の東北6都市の公会堂・ホール限定で同作品のローカル上映会が開催された。またこれに先んじて、同年2月から3月にかけて九州地方でも「福岡地区」「筑豊地区」「小群地区」「北九州地区」「宗像地区」および「大牟田地区」の合計6地区の公会堂・ホール限定で、ローカル上映会が開催された。その際の同時上映作品は、本作品で場面設定・画面構成を担当した宮崎駿監督作品『となりのトトロ』だった。
上総興津駅
上総興津駅（かずさおきつえき）は、千葉県勝浦市興津にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）外房線の駅である。
上総興津駅 歴史
勝浦駅より当駅までの延伸工事は1925年（大正14年）7月に着工したが、トンネルの多い難工事であった。
上総興津駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。ホームは嵩上げされていない。互いのホームは跨線橋で連絡している。木造駅舎を備える。
茂原統括センター（勝浦駅）管理のJR東日本ステーションサービスによる業務委託駅で、窓口、短距離自動券売機、簡易Suica改札機が設置されている。
（出典：JR東日本:駅構内図）
上総興津駅 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は132人である。
JR東日本および千葉県統計年鑑によると、1990年度（平成2年度）以降の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
上総興津駅 隣の駅
※当駅に一部が停車する特急「わかしお」の隣の停車駅は列車記事を参照のこと。
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■外房線
鵜原駅 - 上総興津駅 - 行川アイランド駅
シュレディンガー音頭
シュレディンガー音頭（シュレディンガーおんど）は、量子力学を題材に取った音頭。量子力学用語をちりばめた歌詞と、それをイメージした振り付けが特徴である。
1980年代に、西森拓（その後茨城大学助手、大阪府立大学助教授、広島大学教授を経て、現在明治大学特任教授、東京工業大学物理学科西森秀稔の弟）によって考案された。1984年、物性物理学の若手研究者たちによるセミナー「物性若手夏の学校」での夜の懇親会において披露され、全国の研究者に広まった。
シュレディンガー音頭 デビュー
第29回物性若手夏の学校の宴会中、東北大学から参加していた西森拓が「プサイにファイ」「プサイにファイ」と合いの手を誘いながら踊り出た。ψにΦの振りと共にこの掛け声が数回繰り返されると、西森は眼を閉じ首を振りながら、「チョイと出ましたシュレディンガー、あなたとわたしのシュレディンガー」、「サイン、コサイン、タンジェント」、「井戸型、谷型、周期型」、「アニール、アニール、クェンチ」、「拡散項」など量子力学、統計力学あるいは非線形物理の基本用語ほかさまざまな物理概念を盛り込んだ即興的歌詞を歌い、その形態を模した身体表現を見せた。なお、この最も初期のバージョンには「世の中すべて波だらけ」という歌詞は含まれておらず、物理用語の羅列からなる歌詞を基本としていた。
シュレディンガー音頭 歌詞に現れる量子力学用語とその概説
プサイにファイ
波動関数を表すのにはギリシア文字のプサイ（Ψ、ψ）とファイ（Φ、φ）がもっともよく用いられる。
世の中すべて波だらけ
ド・ブロイが提案した物質波の概念の通り、量子力学によればすべての粒子は必ず波動性を持っている。
シュレーディンガー
波動力学の提唱者、エルヴィン・シュレーディンガーのこと。
サイン、コサイン、タンジェント
三角関数。波動を表す式にしばしば現れる。
井戸型、谷型、周期型
井戸型ポテンシャル、谷型ポテンシャル、周期型ポテンシャルのこと。初等量子力学の解説にしばしば現れる。
ゼーマン、異常ゼーマン
磁場中でスペクトル線が複数に分裂する現象ゼーマン効果のこと。またはそれを発見した物理学者ピーター・ゼーマンのこと。ゼーマン効果には正常ゼーマン効果と異常ゼーマン効果がある。
ボーズ凝縮
ボース＝アインシュタイン凝縮。低温で巨視的に観測可能な量のボース粒子が最低エネルギー状態になること。