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カテナチオ 概要
世界では堅守速攻の総称として「カテナチオ（Catenaccio）」の用語が用いられているが、日本ではカテナチオは堅守速攻の中の一戦術として用いられることが多い。
カテナチオという言葉はイタリア語で「掛けがね」や「閂」（かんぬき）という意味である。ディフェンスラインの後ろで左右に動くスイーパーの動きが閂を差す動きに似ていた事が名前の由来。カギを掛けたように守備が堅い戦術という意味もある。多くの選手が自陣に引いてしっかり守るという堅い守備で、前線の数人だけで素早く得点を取るというイタリアの堅守速攻サッカーの戦法である。サッカーにおいて堅実な試合運びを好み、内容よりも結果を重視するイタリア人らしい戦術である。
カテナチオの起源はカール・ラパンのベロウ・システムである。ディフェンスラインの後ろに「Verrouller」（完全に守備的な選手を置く戦術）をイタリアの各クラブチームが採用し、発展させたのがカテナチオであり、イタリアで初めてカテナチオを取り入れた人物であるネレオ・ロッコのパドヴァや、エレニオ・エレーラのインテル、等が代表的である。エレーラは1960年代にこの戦術を用いて国内リーグ・タイトルやヨーロッパ・チャンピオンズカップを勝ち取り、チームは「グランデ・インテル」と呼ばれた。
カテナチオ 概要
エレーラのカテナチオはマンツーマンで守る4人のマンマーカーの後ろに、この4人が逃した相手アタッカーを捕まえる守備の選手を置くというものであった。この選手はマンマークの守備から自由であったことから、イタリア語で「自由」を意味するリベロと呼ばれるようになった。1-4-3-2のシステムで4人のフルバックが相手の4人のフォワードをマンマークし、その後ろで余ったリベロがそのカバーリングを行った。その後にフォワードの数が1人減った4-3-3のフォーメーションが現れると、フルバックが1人減った1-3-3-3へと変化したが、基本的には同じである。3人のフルバックのうち右のフルバックは守備専門であるが、左はオーバーラップして攻撃参加するテルツィーノ・フルイディフィカンテであった。
自陣ゴール前に多くの選手を配置することで失点を抑え、手堅く勝利することや引き分けるための堅守を徹底する戦術をパーク・ザ・バスという。
カテナチオ 日本におけるカテナチオに類する事例
日本では堅守速攻が得意なチームに対して「カテナチオ」をもじった愛称が付けられることがある。
水戸ホーリーホック、2003年
「水戸ナチオ」
当時J2に在籍。新監督となった前田秀樹は他クラブに劣っていた資金面・戦力面を、徹底した専守防衛で補おうとした。守備時は全選手が自陣深くまで引き、攻撃はカウンター一筋でポゼッションは半ば放棄していた。一部サポーターが「水戸ナチオ」と呼ぶようになり、2007年以降攻撃的サッカーへ転換するが、水戸を代表する代名詞として用いられている。
横浜FC、2006年
「ハマナチオ」
当時J2に在籍。第2節から高木琢也が監督として指揮すると、第18節まで15試合連続無敗。当時のJリーグ記録となる無失点継続時間「770分」を達成した。
大分トリニータ、2008年
「カメナチオ」
当時J1に在籍。監督のシャムスカは相手を研究する能力に定評があり、率いた4年間で固定されていた守備陣の連携はリーグトップの堅守に繋がった。失点数「24」、無失点試合数「17」はリーグ記録。名称はこの年に誕生した亀をイメージしたクラブマスコット「ニータン」に因む。
カテナチオ 日本におけるカテナチオに類する事例
大宮アルディージャ、2013年
「アルナチオ」
当時J1に在籍。ズデンコ・ベルデニックが監督に就任し、守備徹底と攻守切り替えの速い堅守速攻を徹底し、崩壊していた守備を立て直した。当時のJリーグ記録となる21試合連続無敗を記録した。
名古屋グランパス、2020 - 2021年
「カテナゴヤ」、「グラナチオ」
当時J1に在籍。2019年シーズン途中に監督に就任したフィッカデンティは、守備が崩壊していたチームを堅守速攻型へと再編。2020年には無失点試合数「17」は2008年の大分と並ぶリーグ記録タイ、2021年には同一シーズンにおける連続無失点試合「9」と無失点継続時間「823分」のリーグ記録を更新した。
湘南ベルマーレ、2021年
「ベルナチオ」
当時J1に在籍。堅守を土台にした全員で守り切る戦術で、7試合連続無敗のクラブ新記録を樹立した。
カテナチオ 日本におけるカテナチオに類する事例
岡田武史が率いた2010 FIFAワールドカップの日本代表は、当初想定していた戦術では本大会直前の試合で良い結果を得られず、グループリーグ初戦で一転して守備に重点を置いたフォーメーションに変更した。その結果、自国開催であった2002年大会以外の初勝利、初の決勝トーナメント進出を果たした。この時の日本代表を、一部マスコミは監督の名前に因んで「オカナチオ」と呼称した。
森保一が率いた2022 FIFAワールドカップの日本代表も、事前に使用したことのない極端な守備的戦術を本大会で使用した。その結果、ドイツ・スペインと2度のジャイアントキリングに成功し、特に顕著であったスペイン戦ではパス1000回を許しながらもシュート6回に抑えて史上初の勝利に繋げており、この試合でアナウンサーは「日本のカテナチオが機能している」と実況した。
大原裕美
大原 裕美（おおはら ひろみ、1978年6月1日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。
大原裕美 来歴
静岡県立清水東高等学校、フェリス女学院大学文学部英文学科（異文化コミュニケーションを学ぶ）、国立台湾師範大学國語教學中心（2009年）に通学。その他、コロンビア大学ALP、ニューヨーク州立ファッション工科大学での履修歴がある。
以前は、ファイナンシャルアカデミーで「お金の教養講座」や「家計簿講座」、一般社団法人HANASO Speech Academyで話し方の講師もしていた。その他、中高生に向けたキャリア教育講座や、大学生や社会人に向けたプレゼン講座を担当。
大原裕美 資格
総合旅行業務取扱管理者、日商簿記2級、ファイナンシャルプランナー、秘書検定2級、マネーマネジメントコーチ、ベジタブル&フルーツジュニアマイスター等
大原裕美 過去の担当番組
テレビ
ラジオ
夕焼けワイド（パーソナリティー）
tvk
J-WAVE
SBSラジオ
ラジオ日本・読売新聞よみラジ（アシスタントMC 2017.4 - 2020.3）
川越車両センター
川越車両センター（かわごえしゃりょうセンター）は、埼玉県川越市並木（代表所在地。大部分は同市久下戸、一部が同市古谷本郷に跨る）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）首都圏本部の車両基地。
川越車両センター 概要
当センターは、埼京線・川越線・八高線（高麗川 - 八王子間のみ）で営業運行に供する車両を受け持つ車両基地である。
川越線の指扇 - 南古谷間に立地し、両駅から出入区が可能である。なお、早朝から朝ラッシュ時にかけて指扇始発の埼京線の列車が、南古谷始発の川越線と埼京線の列車が設定されている。入区の場合は大宮駅または川越駅からの回送列車として運転されている。
当センターは、将来の編成数増強に備え、当初より留置線を拡張可能な用地を確保している。また、本線と出入区線との分岐点（荒川橋梁の西側築堤を下りた踏切付近）から南古谷駅までの間（約1.8km）は複線化用の土地が確保されており、一部は留置線として利用されている。
業務の一部はJR東日本運輸サービスに委託している。
川越車両センター 配置車両に記される略号
「都ハエ」…首都圏本部を意味する「都」と、川越を意味する電報略号の「ハエ」（旧仮名遣い表記「かはごえ」に由来）から構成される。
開設当初は「北ハエ」（「北」は国鉄東京北鉄道管理局の意）で、1987年（昭和62年）3月31日まで使われた。
JR東日本発足後は「東ハエ」（「東」は東京圏運行本部〈→東京地域本社→現・東京支社〉の意）、2001年（平成13年）4月1日に大宮支社が発足するまで使われた。
その後、2004年（平成16年）4月1日の大宮支社発足後は「宮ハエ」（「宮」は大宮支社の意）が用いられ、2022年（令和4年）9月30日まで使用されたが、所属車両の表記は「宮ハエ」のまま変わっていない。
川越車両センター 歴史
当車両センターは、国鉄時代末期に開業した埼京線の開業前の1982年（昭和57年）7月1日に川越準備電車区として開設した車両基地で、同年11月に設置工事に着手し、1985年（昭和60年）9月1日に川越電車区が正式に発足（電略「北ハエ」）、同年9月30日に全面使用を開始した。使用開始時の配置車両は、品川電車区（→山手電車区→現・東京総合車両センター）に205系を180両投入し、103系180両（10両編成×18本）と池袋電車区（現・池袋運輸区）に配置されていた赤羽線用103系50両（10両編成×5本）を、さらに、陸前原ノ町電車区（現・仙台車両センター宮城野派出所）に配置されていた72系のアコモ改造車を103系の機器類に交換した上で、103系3000番台として転用した車両を15両（3両編成×5本）、松戸電車区（現・松戸車両センター）から牽引車クモヤ143形1両を、それぞれ川越電車区に転属させた。ただし、実際は103系0番台は10両編成×21本が配置された。これは、1986年（昭和61年）3月3日の埼京線池袋 - 新宿間開業分の20両を除いた転属で、他3000番台3両編成×5本、牽引車クモヤ143形1両の計226両が配置された。前述の1986年の開業時に、山手電車区から残り分の103系0番台10両編成×2本が転入した。また、浦和電車区（現・さいたま車両センター）から10両編成×1本、と予備車（クハ103）2両、計12両が転入した。
川越車両センター 歴史
1987年（昭和62年）4月1日に国鉄分割民営化によりJR東日本が発足、略号は「東ハエ」となった。1989年（平成元年）に川越線大宮 - 川越間全列車10両化され、103系0番台10両編成と3000番台3両編成が同じ線路で運用することは無くなった。同年7月1日から埼京線に205系0番台10両編成の営業運転が開始された。1990年（平成2年）12月10日に埼京線用103系0番台10両編成の運用が終了し、205系0番台10両編成は、103系を置き換えた分と運転本数の増加分で250両となった。
1996年（平成8年）3月16日に埼京線新宿- 恵比寿間開業および八高線高麗川 - 八王子間電化に伴い、埼京線用205系0番台10両編成×4本が転入、103系3000番台は4両化され、3500番台4両編成×1本と、新製の209系3000番台4両編成×4本投入された。同年12月4日のダイヤ改正に伴い、205系0番台10両編成×1本が三鷹電車区（現・三鷹車両センター）から転入し、区所の配置車両は、103系24両、205系300両、209系16両、牽引車クモヤ143形1両の計341両となった。
川越車両センター 歴史
2001年（平成13年）4月1日に大宮支社発足により同支社に移管され、略号を「宮ハエ」に改称し、武蔵浦和派出を松戸電車区から移管した。同年8月6日から山手線E231系500番台投入に伴い、6扉車サハ204形1両を試験的に205系0番台10両編成第8編成の2号車へ連結した。2002年（平成14年）6月10日から205系0番台10両編成の川越寄り2・3号車に6扉車サハ204形の連結が開始され、2008年（平成20年）2月8日までに、26本への組み込みが完了した。2003年（平成15年）11月10日には205系3000番台の運用が開始された。2004年（平成16年）6月1日に川越車両センターと改称。2005年（平成17年）3月に103系3500番台の運用終了、同年7月31日に埼京線・川越線で東京圏輸送管理システム 「ATOS」（アトス）の使用開始、同年10月2日には103系3000番台の運用が終了した。
川越車両センター 歴史
2013年（平成25年）6月30日からE233系7000番台の運用が開始され、同年12月25日までにE233系7000番台10両編成×31本の投入が完了した。2014年（平成26年）2月に205系0番台10両編成は全車の運用が終了する予定だったが、2017年秋に予定される埼京線でのATACS導入に備え、車両の改造工事期間中の予備車を確保するため、その内の第28編成が予備車として残存した。2016年（平成28年）10月27日にE233系7000番台全編成ATACS設置完了に伴い、205系0番台第28編成の運用が終了、これをもって、205系0番台は1989年（平成元年）の営業運転を開始してから約27年の歴史に幕を閉じた。
2017年（平成29年）11月24日に、川越線・八高線の運用車両を置き換えるため、三鷹車両センター所属中央・総武緩行線用のE231系0番台を改造したE231系3000番台が新たに配属され、さらに、同センター所属同線用の209系500番台から改造された209系3500番台が、2018年（平成30年）1月15日に配属された。これに伴い、同年2月9日に205系3000番台の第82編成が廃車された。
1982年（昭和57年）
1985年（昭和60年）
1986年（昭和61年）
1987年（昭和62年）
1989年（平成元年）
1990年（平成2年）
1996年（平成8年）
2001年（平成13年）
2002年（平成14年）
2003年（平成15年）
2004年（平成16年）
2005年（平成17年）
2006年（平成18年）
2008年（平成20年）
2013年（平成25年）
2014年（平成26年）
2016年（平成28年）
2017年（平成29年）
2018年（平成30年）
2020年（令和2年）
2022年（令和4年）
川越車両センター 配置車両
2025年4月1日現在の配置車両は以下の通り。
E233系7000番台（380両）
川越線の川越 - 大宮間と埼京線・相鉄線直通列車、および相互直通先のりんかい線・相鉄線（相鉄新横浜線・本線）で使用されており、直通列車の他にりんかい線のみの列車の運用もある。以前は早朝・深夜のみの相鉄線内完結の運用もあったが、2023年3月のダイヤ改正で消滅した。
205系0番台の置き換え用として、2013年6月30日から運用を開始し、2014年1月にかけて順次導入された。2019年にも7本が追加投入されている。
拡幅車体で定員は205系より約1割増加するため、6扉車は設定されていない。
209系3500番台（26両）
川越線川越 - 高麗川間と八高線高麗川 - 八王子間でE231系3000番台と共通運用されている。
3500番台は、第51編成が2018年1月15日に、第52編成が3月19日にそれぞれ郡山総合車両センターにて転用改造後、当センターに配属され、同年5月7日から運用を開始した。
3500番台には、2021年1月から10月にかけてワンマン化改造がなされ、2022年3月12日からワンマン運転を開始した。
E231系3000番台（24両）
川越車両センター 配置車両
川越線川越 - 高麗川間と八高線高麗川 - 八王子間で209系3500番台と共通運用されている。
川越・八高線で運用されていた車両を置き換えるために、三鷹車両センター所属中央・総武緩行線用のE231系0番台を改造、同線へ転用した。
2017年11月24日に第41編成が、12月9に第42編成がそれぞれ秋田総合車両センターにて転用改造後、当センターに配属され、2018年2月19日から運用を開始した。
客室内外に客用ドアボタンが設置され、半自動ドア扱いを可能にしている。また、転用改造の際に主要機器更新と耐雪ブレーキの取り付けを施工した。
2019年9月の転入により、導入予定の4両編成×6本が配置完了した。
2020年9月から2021年9月にかけてワンマン化改造が行われ、2022年3月12日からワンマン運転を開始した。
103系（0・3000・3500番台）
川越車両センター 配置車両
埼京線の運用車両について、当初は新車の投入を検討していたが、山手線に投入した205系が好評であり、国鉄の財政事情もあって新車投入は見送り、山手線の全車両を205系化して103系を捻出し、その分を充当して運用することになった。ATC100km/h対応改造を施し、ATSをS形に交換した上で、品川区から160両（1986年3月に20両増加）、池袋区から50両（元赤羽線用）、川越線ローカル用として、陸前原ノ町区から72系から改造の3000番台3両編成5本15両が配置され、1985年9月30日の埼京線開業と川越線電化と同時に運用を開始した。
205系（埼京線用）
6扉車によって置き換えられたサハ205形は鶴見線用の1100番台や仙石線用の3100番台に先頭車化改造されたほか、武蔵野線用の5000番台編成の一部にも組み込まれている。なお、サハ205-146 - 149は2007年12月からの検査入場終了後、第1・第2編成への6扉車組み込みに伴い、サハ205-146・147は第32編成へ、サハ205-148・149は第26編成へ組み込まれた。これによりサハ205-107・108・220・221が保留車となった。
川越車両センター 配置車両
2007年1月21日に川越線内で乗用車との踏切事故が発生し、第24編成のうち外板が損傷したモハ205-386と乗用車の炎上で大きく外板が損傷したモハ204-388の2両については復旧が見送られ、モハ205-388+モハ204-386で新しい電動車ユニットを組成させ、京葉車両センター配置車（ケヨ21編成）から電動車1ユニット（モハ205-277+モハ204-277）を転用し、新しい編成を組み直して2007年5月末に営業に復帰した。
2013年度からE233系7000番台が投入され、第28編成を除き2013年7月 - 2014年2月にかけて置き換えられたことに伴い、180両（第1・4・7・11-15・18・20・22-26・30-32編成）がインドネシアのジャカルタ首都圏鉄道会社に譲渡された。また、第16・17編成の内それぞれ4両が宇都宮・日光線用に転用され、小山車両センターへ転属した。
川越車両センター 配置車両
第2･3･5･6･8･9･10･19･21･27･29編成と第16･17編成の転用に回されなかった中間車、計122両は長野総合車両センターまで配給され、廃車となった。この配給の際、川越線内のホーム有効長が牽引機関車を含めて10両なので、10両全車廃車の編成はサハ1両を抜いて配給し、編成から外されたサハは後日数編成分まとめて配給された。ただし、最後の配給となった2014年1月16日の第29編成から抜かれたサハ205-82は配給されないまま川越車両センターに保留車として留置されていた。その後、12月16日に大宮総合車両センター入場の第81編成に組み込まれて同所まで回送され、2015年2月12日に長野総合車両センターへ廃車回送された。
E233系7000番台の全編成ATACS設置完了に伴い、2016年10月27日をもって運用離脱し、その内、富士急行譲渡改造を受ける4両（先頭車2両+中間車2両）が11月7日に、残りの廃車解体される中間車6両が11月10日にそれぞれ長野総合車両センターへ配給輸送、前者は11月9日付で富士急行に譲渡、3両編成に短縮の上、6000系6502編成「トーマスランド号」として2018年3月21日より営業開始。後者は11月11日付で廃車された。これにより、埼京線205系は1989年に営業運転を開始してから約27年の歴史に幕を閉じた。
205系3000番台
209系3000番台
2020年（令和2年）4月1日時点では、4両編成1本が3100番台とともに川越車両センターに配置されていたが、209系3500番台やE231系3000番台への置き換えにより、2018年（平成30年）9月21日付でハエ62編成が除籍後、モハユニット2両が訓練車に改造され東京・大宮総合訓練センターに配置されたのを皮切りに、2018年12月にハエ61編成がパンタグラフを撤去した状態で宇都宮運転区に疎開され、2019年1月にはハエ63編成、3月にはハエ64編成が高崎総合訓練センターに疎開された。2020年2月8日付でハエ61編成が、2020年3月5日付でハエ63編成が廃車された。ハエ64編成は2020年4月2日に長野に向けて廃車回送され、同年4月3日付で廃車、5月に入り解体された。これをもって3000番台は廃区分番台となった。
209系3100番台
クモヤ143形
牽引車。
構内入換作業に使用。
埼京線で使用されていたATC-6型を装備していることから、東京総合車両センターの西エリア（旧・大井工場）への入出場車両の牽引車としても使用された。
廃車時には埼京線（池袋駅 - 大宮駅間）の保安装置がATACSに代わり、山手線区間で必要とされるATCも撤去されたことから運用範囲が限定されていた。
デジタル無線が取り付けられていた。
2019年11月に長野総合車両センターに廃車回送された。
川越車両センター 配置以外の車両
東京臨海高速鉄道70-000形電車が夜間滞泊で入区する。また、相鉄12000系電車についても乗務員訓練やダイヤ乱れが発生した際などの臨時の回送として入区、夜間停泊する場合がある。定期での入出区の設定はない。
川越車両センター 武蔵浦和派出
武蔵浦和駅構内に検査係2名が常駐する、当センターの派出所。2001年4月1日の大宮支社発足時に松戸電車区（現・松戸車両センター）の管轄であった同派出が当センターへ移管された。
埼京線をはじめ武蔵野線の車両不具合に対する応急処置を施し、列車の遅延などを最小限に抑えている。所属車両以外の車両にも対応し、各形式の構造に熟知する必要があるので、当センターでは社員全員による勉強会が随時開催され、技術継承と人材育成に役立てている。
2022年3月31日をもって同派出所は閉所し、さいたま車両センター大宮派出と統合の上、大宮総合車両センターへ組織が移管された。
川越車両センター 荒川橋梁の問題
「通勤新線」（埼京線）の車両基地は、東京都心に近い沿線に設置される予定であったが、用地捻出の困難さや地元の反対により頓挫した。次いで、通勤新線の直通先とされていた高崎線宮原駅周辺に設置しようとしたが、こちらも用地捻出は困難であった。そこで、川越線を電化し、沿線の広大な田園地帯に土地を取得して、当センターを設置したという事情がある。
時間の問題から容易に土地取得ができる田園地帯を選択したために、大宮方面とは荒川を隔てた西側に所在しているが、荒川橋梁は構造上強風の影響を受けて運転見合わせまたは徐行運転することがある。運転見合わせになると電車の入出区ができなくなるため、運行本数は減少し混雑率が増加する。一旦運行トラブルが発生すると八高線・川越線・埼京線・直通するりんかい線・相鉄線のみならず、埼京線と池袋 - 大崎間で山手貨物線を共有して運行している湘南新宿ラインやその関連路線・列車（横須賀線・総武快速線・東海道本線・宇都宮線・高崎線・「成田エクスプレス」など）にまで連鎖的にダイヤの乱れが発生する。現状では荒川橋梁の防風対策強化がその対策となっている。
当センターの移転については、移転場所の確保や、巨額の費用の問題があり、地元自治体から要望が出ている川越線の複線化も含め、検討されていない。
三木顕綱
三木 顕綱（みつき あきつな、天文14年（1545年）？ – 天正11年（1583年））は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。父は姉小路良頼。兄に頼綱、姉妹に斎藤信利室。受領名は豊後守。
三木顕綱 生涯
姉小路良頼の次男として誕生。次郎右衛門尉とも称した。
永禄12年（1569年）、先年、兄の頼綱は武田氏の傘下に入っていたが、顕綱は武田氏から離反したため、武田信玄から顕綱を討つように命じられた美濃苗木城主の遠山直廉が飛騨益田郡に侵攻して、濃飛国境にあった大威徳寺の戦いが勃発し大威徳寺が焼失した。
三木姉小路氏が鍋山氏を臣下にした後に飛騨国の有力豪族鍋山氏の養子となり鍋山城を領した。
その後、義父の鍋山安室を毒殺し、さらに義母小峯の方と安室の実子鍋山左近大夫を追放した。これにより有力な国人衆であった鍋山氏を三木姉小路氏が名実共に乗っ取った形になる。以降兄の姉小路頼綱(三木自綱)の勢力拡大に奔走した。
顕綱は、姉小路氏の後継者である姉小路信綱を補佐・後見人の立場となった。
天正11年（1583年）、八日町の戦いの三ヶ月後、三木姉小路氏当主で兄の頼綱に謀反の嫌疑(羽柴秀吉への内通)をかけられて、放たれた刺客荒川甚平と土川新左エ門により顕綱は妻と共に暗殺された。同時期に頼綱嫡男の信綱も誅殺された。
姉小路頼綱は自身の息子である姉小路季綱（鍋山元綱）を鍋山氏の後継者とした。鍋山城には頼綱の次男の姉小路秀綱が入った。頼綱隠居後、秀綱が後継者となり、松倉城へ移動し、鍋山城には季綱が城主となった。
三木直頼
三木 直頼（みつき なおより、明応6年（1497年）? - 天文23年6月14日（1554年7月13日））は戦国時代の武将。飛騨三木氏の当主。姉小路良頼の父。大和守。
飛驒国守護代三木氏の出自は多賀氏（佐々木氏の一族、つまり飛驒国守護京極氏とは血縁関係）とも藤原氏ともいわれはっきりしない。直頼の父は『飛州志』では三木重頼と伝わるが、系図では三木綱良とされる一方、二人は同一人物ともされるなど直頼以前の三木氏については不明な点が多い。
もともとは飛騨の一国人にすぎなかったが、室町時代に守護の京極氏や国司の姉小路家が戦乱や内紛などにより衰退したことに乗じて、隣国美濃の土岐氏と手を結んで実力をつけていった。やがて飛騨の南半分を征服し、三木氏が戦国大名として躍進する基礎を築いた。後には土岐頼芸に援軍を要請されたり、隣国信濃の木曾氏と争ったりし、その勢威は近隣諸国にも及んだ。晩年は飛騨北部を支配する国人の江馬時経と飛騨の覇権を巡り争ったが、時経の死後は江馬氏と和解している。桜洞城の築城者であるとされる。菩提寺は禅昌寺。
グローバー
グローバー、グローヴァーは、英語圏の姓。2種類の綴りがあり、原発音も異なる。
Grover（[ˈgroʊvər]）
Glover（[ˈglʌvər]） - グラヴァー、グラバーとも表記される。
初瀬
初瀬（はせ）は、奈良県桜井市の地名。古くは「はつせ」と呼ばれ、「泊瀬」とも表記した。初瀬山には西国三十三所第八番の長谷寺がある。
初瀬 概要
泊瀬の名は『万葉集』巻7-1095に見ることができる。
三諸つく三輪山見れば隠口の泊瀬の桧原思ほゆるかも — 『万葉集』巻7-1095
この場所は大和川が東から大和盆地に流れ下る川口にあたり、船舶による運搬が主だった上古の時代の船着場（＝泊瀬）でもあった。これより上流は三輪山の南麓を東西に流れる隠遁とした長い谷となっており、万葉の歌はこの様子を詠んだものである。
泊瀬は東国との交通の要衝でもあり（初瀬街道）、古代の皇室が支配していたとされる土地である。後述の天皇の宮の他、御名入部である長谷部は、のちの飛鳥時代の皇族の諱に見られる。
初瀬は、古今和歌集と百人一首に選ばれた紀貫之の有名な「人はいさ　心も知らず　ふるさとは　花ぞ昔の　香ににほひける」の詞書（ことばがき）に登場する。「初瀬に詣づるごとに宿りける人の家に、久しく宿らで、程へて後にいたれりければ、かの家のあるじ、かく定かになむ宿りは在る、と言ひ出して侍りければ、そこに立てりける梅の花を折りて詠める」貫之が京都から奈良まで何度も長谷寺を参拝していたことがうかがわれる事跡である。長谷寺境内には、この歌碑と貫之梅がある。
初瀬 泊瀬朝倉宮
第21代雄略天皇が、当地に泊瀬朝倉宮を置いたとされるが、その所在地は考古学的には確定していない。宮の場所については古くから2つの説があり、『帝王編年記』などは磐坂谷（桜井市岩坂）、『大和志』などは天の森（桜井市黒崎）とするが、立地条件などから、どちらの場所も宮の所在地としては疑問視されている。黒崎の白山神社境内にも「泊瀬朝倉宮伝承地」の碑がある。また、桜井市脇本の脇本遺跡も泊瀬朝倉宮跡の有力な候補地とされ、1984年には5世紀後半のものと推定される掘立柱穴が発見されている。
初瀬 泊瀬列城宮
第25代武烈天皇は、初瀬から少し下った出雲に泊瀬列城宮（はつせのなみきのみや、『古事記』では「長谷之列木宮」）を置いたとある。この地の十二柱神社に「武烈天皇泊瀬列城宮跡」の石碑が残る。
擬素数
擬素数（ぎそすう、英：pseudoprime）とは、ほとんどの合成数が満たさない何らかの性質を持っている（確率的素数）が、実際には素数でないものである。注目している性質によって、フェルマー擬素数、オイラー擬素数、カタラン擬素数、リュカ擬素数など様々な種類の擬素数が存在する。
擬素数は、大きな数を素因数分解することの難しさを利用する公開鍵暗号において最も重要である。カール・ポメランスは1988年に144桁の数字を因数分解するのに1000万ドル、200桁の数を因数分解するのに1000億ドルかかると見積もっていた（今日ではこれよりずっと安くなっているが、それでも法外に高額である）。しかし、これを用いるのに必要な2つの大きな素数を見つけるのにも費用がかかるため、様々な確率的素数判定が用いられ、まれに素数ではなく合成数が不適切に素数と判定される場合もある。一方でAKS素数判定法などの決定的素数判定法では偽陽性が生じることはなく、擬素数はない。
擬素数 フェルマー擬素数
フェルマーの小定理は、pが素数でありaとpが互いに素である場合、ap−1 − 1 はpで割り切れるという内容である。整数a > 1で合成数の整数xが ax−1 − 1を割り切れる場合、xはaを底とするフェルマー擬素数と呼ばれる。xが底aのフェルマー擬素数である場合、xはaと互いに素となる。この定義とは異なる定義を用いるものもある。例えば、それを用いると奇数のみを擬素数にすることができる。
xと互いに素である全ての値をとるaに対してフェルマー擬素数である整数xはカーマイケル数と呼ばれる。
外野手
外野手（がいやしゅ）、Outfielder（アウトフィルダー、OF）とは、野球またはソフトボールにおいて、外野の守備に就く3人の野手のこと（捕手から見て左から順に左翼手、中堅手、右翼手）。また、その中で肩の強い選手のことを強肩という。
外野手 概要
外野は内野に比べてフェアグラウンドが広いのに加え、内野手4人（投手と捕手も含めれば6人）に対して外野手は3人なので、担当すべき守備範囲（レンジ）が広い。優れた外野手は外野に飛んでくるあらゆる打球に対して打者のスイング時の角度などで打つ前からスタートを切る観察力、スタート時の敏捷性、次の塁を狙おうとした走者を刺殺する強い肩とフライを正しく判断する勘を強く持ち合わせている。
もっとも守備の上手い選手の持ち場で外野守備の要となるのが中堅手、強力な肩力及び正確な送球が重要視されるのが右翼手、必ずしも強い肩は必要とされないのが左翼手である。風の方向や球場の特異性についても知ることが必要である。声をかけることは外野手にとって非常に大切である。
一方で、内野手よりボールに触る機会が少なく守備の負担が軽いため、守備力以上に打撃が重視されるポジションでもある。特に左右両翼は、打線の中心を担うだけの破壊力（OPS.850以上）が優先される。なお、右翼手については、強肩も重要な要素である。一方、中堅手は全ポジション中で最も広大なレンジをカバーするためスピード（走力）が大きな意味を持ち、両翼ほどではなくとも一定以上の打撃力も求められる。
理想的な外野手とは、5ツール（打撃、パワー、守備、肩、スピード）＋ 選球眼を兼ね備えた中堅手であるとする意見もある。
フラメンコ
フラメンコ（Flamenco）は、スペイン南部のアンダルシア地方を中心に、ムルシア州やエストレマドゥーラ州にも伝わる芸能で、歌、踊り、ギターの伴奏が主体となっている。2010年にはユネスコによって、スペインの無形文化遺産に登録された。
フラメンコの歴史と発展にはヒターノ（スペインにおけるロマ、いわゆるジプシー）が重要な役割を果たしている。さらにさかのぼると、ムーア人やユダヤ人の影響もみられるとされる。
フラメンコ 語源
"flamenco"という単語は、元来スペイン語において「フランドルの〜」という意味の形容詞であり、転じてフランドル人のことを指した。より直接的にはフラマン語を話す人のことであったとも考えられる。また鳥類のフラミンゴの意味も持つ。
ただしこの芸術は古来から"flamenco"と呼ばれていたわけではなく、その呼称が用いられ始めたのは19世紀の中盤とされる
なぜこの芸能が19世紀に"flamenco"という言葉で呼ばれるようになったかは諸説があり、いずれも推測の域を出ていない。以下に主な諸説を挙げる。
フラメンコ 歴史
フラメンコの歴史には不明な点も多い。その祖型の成立は18世紀末と考えられているが、この時期にはまだフラメンコという名称は与えられていなかった。
スペイン国内において、より独自性の強いアンダルシアのアイデンティティーをフラメンコにもとめて、極端なものとしては紀元前のアンダルシアに居住・侵入したタルテッソスやフェニキア人、ローマ帝国時代のガデス、紀元後の西ゴート王国などの歌舞音曲にフラメンコのルーツをもとめようとする意見もあるが、それらの僅かな文献や遺物とフラメンコを比較することは不可能といえる。
またその後アンダルシアを長く支配したイスラム教徒、また居住していたユダヤ人の音楽がフラメンコに影響を与えたという説は、アンダルシアの文化全般への彼らの影響の大きさを鑑みて妥当とはされるものの、音楽としてフラメンコとの明確な関連性や類似性は立証されていない。またフラメンコの成立に大きな役割を担ったヒターノのルーツとされるインドの音楽や、彼らが移動してきた経路上の各地の音楽にルーツを探ろうとするものもある。
フラメンコ 歴史
この芸能の成立にはヒターノのほか、いわゆるモーロ人（ムーア人）、すなわちイベリア半島に住んでいたイスラム教徒の影響が大きいともいわれる。その理由として現在考えられているのは、イベリア半島におけるモリスコ（改宗イスラム教徒）追放令である。1492年にグラナダが陥落しナスル朝が滅亡すると、スペイン政府はモーロ人に改宗か国外退去を迫った。その後イスラム教徒は表向きはキリスト教徒に改宗してイベリア半島に留まったが、徐々に禁令などの締めつけが厳しくなり、1609年にはスペイン全土からのモリスコの追放令が出された。しかしモリスコの中にはヒターノのコミュニティに潜伏してなおもイベリア半島に留まる者が少なくなかった。一方のヒターノは1462年にはアンダルシアに到着し、17世紀から18世紀にかけて数多くの禁令または懐柔策で定住を強要させられつつ、それまでに国外に退去した職人や農業従事者としてのムスリム・モリスコの抜けた穴を埋めていった。この過程でモリスコの音楽とヒターノの音楽の融合が起きたと考えられている。
フラメンコ 歴史
19世紀前半にはすでにフラメンコはアンダルシアで上演されるようになっていたが、フラメンコ（フランドル地方の音楽という意味）という語が、今日知られる意味でのフラメンコに対して用いられるようになった時期は、文献から判断する限り19世紀半ばのことである。現在の意味におけるフラメンコという語の初出は1853年にマドリードで行われた夜会についてのものであり、1860年ごろからはこの語がセビリアでも用いられるようになった。いずれにせよ、フラメンコの起源はアンダルシア地方、なかでもセビリアやカディス周辺のアンダルシア西部が本場とされている。
フラメンコが演奏される場は、当初は個人の家などプライベートな空間が中心であった。この時期にはギターが使用されることも少なく、手拍子や掛け声（ハレオ）による伴奏が主であった。
こうした状況は、19世紀半ばにカフェ・カンタンテと呼ばれる定期的にフラメンコが上演される飲食店が出現したことで大きく変容する。最初のカフェ・カンタンテは1842年にセビリアにできたとされる。当初はフラメンコでなくピアノやクラシックを聴かせる場であったようであるが、19世紀後半に入るとフラメンコを取り入れ興行化する。特にシルベリオ・フランコネッティのカンテと意欲的な行動が原動力となって1870年代以降盛んとなり、彼自身が開いたカフェでは後の偉大なアーティストが多数活躍した。
フラメンコ 歴史
さらにフラメンコの本場であるアンダルシア以外にも、マドリードやバルセロナなどスペイン国内の各地にカフェ・カンタンテが出現し、フラメンコはアンダルシア地方の一民族音楽から大きく飛躍することとなった。またこの時期にはフラメンコの内容も大きく変容し、1870年代にプロの舞踊家が登場し、ギターがフラメンコの主流の楽器となったほか、それまでのヒターノたちの影響を強く受けたカンテ・ヒターノのほかに、元からのアンダルシア民謡がフラメンコの影響を受けたカンテ・アンダルースと呼ばれるもう一つの新しい流れが生まれた。そして各地にカフェ・カンタンテが出現したことから、芸能として確立されたフラメンコには優れた奏者が次々と現れ、フラメンコはより豊かで洗練されたものとなっていった。
カフェ・カンタンテは20世紀初頭には姿を消し、フラメンコも1920年から1950年ごろまでは低迷期を迎えるが、20世紀後半になると伝統の復興気運が起き、上演の場所に関しても同様の飲食店であるタブラオが出現し、現在までフラメンコの上演の場の大きな部分を占めている。この時期からは劇場公演やフェスティバル、またペーニャ(Peña)とよばれる同好会もフラメンコ上演の重要な場となっていった。
フラメンコ アーティスト
18世紀以前に見られるアーティスト、El MurcianoやTío Luis de la Julianaなどは伝説の域を出ず、その実在性については議論がつきまとう。
言い伝えではなく確実に存在した人物として、19世紀にはエル・プラネータやエル・フィージョ、シルベリオ・フランコネッティやパコ・ラ・ルス、トマス・エル・ニトリ、エンリケ・エル・メジーソなどの歌い手が記録され、その歌い口が現在まで伝承され尊重されている場合も多い。
フラメンコ アーティスト
20世紀前半までにはアントニオ・チャコン、マヌエル・トーレやニーニャ・デ・ロス・ペイネス、アントニオ・マイレーナやマノロ・カラコールなど、現在にいたるフラメンコの諸形式をほぼ形作ったともいえる歌い手たちが現れ、録音も行われはじめた。ギタリストでは、クラシックギターの技術をとりいれてフラメンコギターに革新をもたらしたラモン・モントージャや、圧倒的な技術と豊かな音楽性で君臨したサビーカス、偉大な歌い手達から絶大な信頼をうけた伴奏者メルチョール・デ・マルチェーナなどが特筆される。
1930〜40年代にはフラメンコはカンテ・ボニートと呼ばれる甘美な傾向が顕著になり、「オペラ・フラメンカ」とよばれる舞台が主流となった。ペペ・マルチェーナやファニート・バルデラーマなどに代表される、数多くの美声の歌い手たちが大衆の人気を博したが、一方で純粋とされるフラメンコは陰に隠れた様相となった。
しかし1954年にギタリストであるペリーコ・エル・デル・ルナールによって伝統的なカンテのアンソロジーが組まれたのを契機に、伝統的なカンテへの再評価がなされ、フアン・タレガやラファエル・ロメーロ、ペペ・エル・デ・ラ・マトローナなど隠れていた名人や古老の録音や、フェスティバル等への出演が相次いだ。
フラメンコ アーティスト
この時代には、フォスフォリートやウトレーラ姉妹などの本格的な唄い手たちも世に出た。ギタリストでは、いわば「再発見」されたディエゴ・デル・ガストールが特筆される。
20世紀後半にはギター、カンテ、舞踊の各分野で技術革新を行う人物が次々に登場した。ギターの分野では1960年代に相次いで登場したマノロ・サンルーカルやセラニート、中でもとりわけパコ・デ・ルシアが最も重要な革新者とされる。フラメンコの演奏家として出発したギタリストであるパコ・デ・ルシアがジャズやクラシック・ギターの要素を大胆に取り入れ、ギターの奏法やフラメンコの音楽性に革命的な変化をもたらした。その奏法には賛否両論あるが、トマティートやビセンテ・アミーゴなど、その系譜を継ぐ中堅・若手のギタリストは現在非常に多い。
カンテの分野ではパコ・デ・ルシアやトマティートとともに活動した男性歌手カマロン・デ・ラ・イスラが名高いほか、エンリケ・モレンテやレブリハーノなどが様々な形でカンテに革新をもたらし、賛否両論を呼びつつも多くの追随者を生んだ。
フラメンコ アーティスト
こうしたフラメンコはさらにジャズやブルース、ロック、サルサ等との融合し、ドラムやベース、キーボードや管楽器など様々な楽器を用いるによって「ヌエボ・フラメンコ」（新フラメンコ）と呼ばれ、パタ・ネグラやケタマのように、フラメンコのファン以外にも広く知られるようなグループが生まれた。近年ではフュージョンやヒップホップ・ミュージックとフラメンコとの融合も行われている。
舞踊の分野ではアントニオ・ガデス、ファルーコ、カルメン・アマジャ、マリオ・マジャ、マヌエラ・カラスコ、ホアキン・コルテス、アントニオ・カナーレス、エバ・ジェルバブエナなどの名が挙げられる。
その他フラメンコ的な詩の朗読もフラメンコの芸の一つとされる。
現代においてはカホンやピアノ、フルートやバイオリンなどを用いてフラメンコを表現するアーティストも多数存在する。
同名・同姓の多いスペインでは幼い頃から愛称やあだ名で呼ばれることが多く、それらが芸名となって本名を名乗らないことも多い。また同名の親子兄弟などを区別するために縮小辞(-ito/-ita)が付加されることも多い。
母や父の名前を付加したもの
Paco de Lucía ("Paco"は本名"Francisco"に対する愛称。"Lucía"は母の名) 。Niño Ricardo ("Ricardo"は父の名。「リカルドの息子」)
出身地の地名を付加したもの
Fernanda de Utrera、Diego de Morón ("Utrera"や"Morón"は町の名)。Lebrijano ("Lebrija"は街の名、「レブリーハ男」)
一族に共通の通り名をもつもの
Pepe Habichuela ("Pepe"は本名"José"に対する愛称、"Habichuela"はインゲン豆の意味で一族共通の呼び名)。Manuel Morao ("Morao"は"morado"で紫の意味)、その弟はMoraíto（小モラオ）、甥はMoraíto chico (小・小モラオ)
身体的な特徴など
Enrique el Cojo ("Cojo"は「びっこ」)。Gordo Agujeta ("Gordo"は「太っちょ」、"Agujeta"は一族の呼び名)。Chato de la Isla ("Chato"は「鼻ぺちゃ」、"Isla"は出身地のIsla de San Fernando)。日本では差別的と見做されそうなものもある。
職業
El Zapatero ("Zapata"「靴」職人)。El Gasolina (ガソリンスタンド勤務)。他に本職をもちながら、フラメンコのアーティストである場合も多い。
フラメンコ フラメンコの形態
フラメンコ独特のアクセントやニュアンスを含めた、コンパス（compás）とよばれるリズム体系を持つ。一般的なの音楽の概念からすると変拍子的なものが多い。とくに１２拍子とされるものが特徴的である。
使用される音階は「ミの旋法」とも呼ばれる現代フリギア旋法的なものが中心であり、長調・短調の使用は後からレパートリーに取り入れられた比較的軽い曲にほぼ限られる。
フラメンコは歌「カンテ」(Cante)が中心であり、必ずしも踊りやギターを伴わない。カンテは、用いられるコンパスや曲調、メロディの違いによって多くの形式「パロ」(Palo)に分類される。楽曲は、特に伝統的なものでは形式の名で呼ばれることがほとんどであり、固有の曲名は、余程の特徴を持つヒット曲や多少歌謡曲寄りのものなどを除けば、さほど重視されない。
フラメンコ フラメンコの形態
カンテのほとんどは音節や行数、脚韻の仕方が定まった定型詩を用いて歌われ、形式によって用いるスタイルが定まっている場合もある。
歌詞は、非常に古くから伝わるロマンセや、逆に近年の歌謡曲的なものを除いては、とくに物語性のないものが多い。また隠喩やダブル・ミーニングを用いて、一見したところでは意味不明である場合も多い。脚韻も必須であり、単に音楽的であること以上に、ある種の文学性も強く求められる。
定型詩を用いて歌われるが、繰り返しや間投詞の挿入、倒置法、休止などによって伸び縮みがあり、即興性が高い。そのため基本的に楽譜は用いられない。また基本的に強い口語体のアンダルシア方言で歌われるため、スペイン語話者であっても聞き取れないほどのこともある。
フラメンコ 種類（パロ）
フラメンコのカンテは、リズム（コンパス）や曲調、発祥によって多くの種類に分類され、主なものでも７０種類ほど、さらに地域差などで細分化する向きもある。
12拍子で１サイクルとする、フラメンコを最も象徴するリズムである
ソレア (Soleá/複数形Soleares)
soledad (孤独)が由来とされる。「カンテの母」と呼ばれ、フラメンコにとって最もエッセンシャルな形式といえる。名人たちによって創造され細分化された多数のスタイルがあり、単に伝統的なのではなく個性が許容される寛容さも持つ。
ブレリア (Bulería)
burla（あざけり）が語源とも、Boleroが語源ともいわれる。ソレアから派生した。最もテンポが速い曲種であり、激しい曲調を持つものもある。宴の締めによく使われる。現代のフラメンコにおいてもっとも花形的なポジションを得ている
カーニャ (Caña)
フラメンコの曲種の中でも最も古いものの一つとされるが、様式が半ば固定化されソレアほどに盛んには歌われない。
長調。ソレアと同様のリズム体系であるが、より軽快で明るい。
アレグリアス (Alegrías)
カディス発祥であるがルーツはスペイン北部のホタにあるとされる。alegría（喜び）という語源通りの明るく陽気な曲種。ダイナミックで爽快なバイレが特徴。
カラコレス (Caracoles)
フラメンコ 種類（パロ）
食用のカタツムリを売る際の掛け声がモチーフであるとされる。
シギリージャ (Siguiriya)
変拍子風の複雑なリズムを持つ。簡素で厳格な曲調であり、カンテは嘆きを表現する奥深いものである。
マルティネーテ (Martinete)
ギターの伴奏を伴わないカンテの一つ。ヒターノの生業である鍛冶屋が発祥といわれ、ハンマーで金床をたたく音のみで伴奏されることがある。
タンゴ (Tango)
カディス発祥のほか、トリアーナ（セビージャ市の一地区）、グラナダ、マラガ、エストレマドゥーラ等にみられる。2拍子でノリのよい明るい曲種。アルゼンチン・タンゴとは別種。宴の締めによく演奏される。
ティエントス (Tientos)
「手探り」の意。タンゴの持つうねりをより強調した、ゆったりした曲調のものがタンゴから分化したもの。特にカディスに聞かれる。
タンギージョ (Tanguillos)
小さなタンゴの意。タンゴよりも速く、特に近年のものはシンコペーションが多用される。カディスのカルナバル（謝肉祭）の際に歌われる風刺のきいた歌詞のものが有名。それを受けたユーモラスで愛嬌あふれるバイレも特徴的。
セビジャーナス (Sevillanas)
フラメンコ 種類（パロ）
セビージャ発祥の舞踊曲が起源。4曲で1セットで、明快な曲調。フラメンコの曲としては珍しく歌や振り付けの長さが一定であり、CDなどで踊ることも可能。バイレの入門曲に使われる。
スペイン各地に存在した舞踊曲が起源。
ファンダンゴ・デ・ウエルバ (Fandangos de Huelva)
アンダルシア西部のウエルバ県のもの。県内の街々によって非常に多様なスタイルがある。比較的リズムが鮮明に保たれているものが多い
ファンダンゴ・ナトゥラル (Fandango natural)
ファンダンゴの中でも、歌い上げるために舞曲的なリズムから解放されたもの。
マラゲーニャ (Malagueña)
マラガ由来のカンテ。当地の舞曲的なファンダンゴが自由リズム化したもの。
グラナイーナ (Granaína)
グラナダ由来。Granadinaの"d"が発音されずにこのように呼ばれる。
タランタ (Tarantas)
アルメリア由来。この地に多い鉱山の労働者が、その生活の嘆きを歌ったものが多かった。開放弦や不協和音を多用したギターの伴奏・演奏も独特。
カルタヘネーラ (Cartagenera)
ムルシア州カルタヘナ由来
サエタ (Saeta)
フラメンコ 種類（パロ）
聖週間(Semana Santa)にキリストの受難などについて歌われるもの。街路を通るキリストの山車に向かってバルコニーから歌われる。ギターなどによる伴奏はない。山車の隊列のブラスバンドを伴って歌われることがある。
アルボレア (Alboreá)
ヒターノの結婚式の際に歌われるもの。
ナナ (Nana)
子守唄
トリージャ (Trilla)
脱穀機のことであり、かつてラバを用いた脱穀の際に歌われたという
アンダルシアの港はスペイン全土と中南米の結節点であり、各地の民謡がもたらされ、フラメンコに取り入れられたとされる。
ファルーカ (Farruca)
短調。語源はガリシア女のことであり、ガリシア由来とされる。
ガロティン (Garrotín)
長調。アストゥリアス州が発祥とされる。踊る際には帽子を用いる。
スペインから植民地にもたらされたのち、再びスペインに持ち帰られ、フラメンコのレパートリーに加えられたとされる曲種。"Cantes de Ida y Vuelta"「往復のカンテ」と呼ばれる。
グアヒーラ (Guajira)
キューバにおいて「（白人系の）田舎者」を意味する。かつての植民地キューバの民謡がスペインに持ち帰られ、フラメンコに取り入れられたもの。キューバほか中南米には同名の民謡が存在する
ルンバ (Rumba)
カタルーニャや南フランスのヒターノも得意としており、ルンバ・カタランと称されるものもある。南仏出身のジプシー・キングスが著名。現代のフラメンコにおいてはほぼポップ化してしまっている。
フラメンコ フラメンコの地理
フラメンコはアンダルシア発祥であり、元来スペインのほかの地方にはヒターノの移動によるものやアンダルシアからの出稼ぎなどの場合を除いてフラメンコはほとんど存在しなかった。現在はマドリードやバルセロナには多くのフラメンコアーティストが居住し、フラメンコのコミュニティも存在するが、ほとんどの場合そのルーツをアンダルシアやエストレマドゥーラ州に持つ。
アンダルシア州内でも県や街によって性質を異にし、それぞれのカンテに固有のカラーがある。
とくにフラメンコが盛んで、その成立過程に大きな役割を担ったセビージャとその周辺の諸都市〜ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ〜カディスにいたる一帯である。
セビージャ、アルカラ・デ・グアダイーラ、ウトレーラ、レブリーハ、モロン・デ・ラ・フロンテーラ
カディス、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ、エル・プエルト・デ・サンタ・マリア、アルヘシラス
フラメンコ フラメンコの鑑賞
スペインでフラメンコを鑑賞するのに気軽なものとして、タブラオとよばれるフラメンコのライブハウス兼レストランがある。飲食をしながら踊りを中心としたフラメンコのショーを楽しむことができ、公演も頻繁である。ただしあくまで一般の観光客向けである場合も多い。
夏にはアンダルシアの街々では自治体主催のフラメンコのフェスティバルが開催され、一週間から大規模なものでは一ヶ月近く、大小さまざまなフラメンコのライブや講演会・展示会・クラスなどイベントがおこなわれる。これらは主に地元のフラメンコのファンのために開催されるため、著名なアーティストが多く参加して見ごたえのある内容となる。
また、より地元に密着したスタイルとしてペーニャ(Peña)が各地に存在する。これは愛好会・同好会のようなものであり、会員の会費によってアーティストを招聘してライブを行う。ペーニャが、バルを併設した小さなホールを所有していることが多い。濃厚なフラメンコのファンが集まることが多く、よりローカルで濃密なライブを観覧できる可能性がある一方、非会員を歓迎しない場合もありうる。
フラメンコ フラメンコの鑑賞
フラメンコの鑑賞の中で最高のものは、ライブやショーよりも、フラメンコたち自身の私的なフィエスタであるとされる。
基本的に観客席からは手拍子（パルマ）を打たないほうが良いと言われる。リズムが難しく、曲調によってリズムがさまざまに変化するので、素人が手拍子を打つとかえって音楽の妨げになってしまうというのが、その理由である。逆に掛け声（ハレオ）は歓迎される。
フラメンコ 用語
歌。本来はフラメンコと言えば、まずはカンテのことである。魂の奥底から響く深い声（カンテ・ホンド）こそ、フラメンコの真髄といえる。
カンタオール／カンタオーラ (cantaor/cantaora)
男性の歌い手／女性の歌い手
カンテ・グランデ／カンテ・チーコ／カンテ・インテルメディオ (Cante grande/Cante chico/Cante intermedio)
カンテの諸形式はその格式によって分類される。グランデは大きい・偉大な、チーコは小さい、インテルメディオは中間。これらは部分的に踊りやギターにも適用されることもある(Baile grande、Toque grande)
レトラ (Letra)
歌詞のこと
踊りのこと。日本でのフラメンコは踊りというイメージが強い。つま先やかかとで床を踏み鳴らしてリズムをとる（サパテアード）、また手の動き（ブラッソ）はフラメンコの命である。
バイラオール／バイラオーラ (bailaor/bailaora)
男性の踊り手／女性の踊り手
サパテアード
靴のつま先やかかと、または足全体での打撃。フラメンコ専用の靴のつま先とかかとには多数の釘が打ち込んであり、打楽器同様である。
パリージョ (palillos)
踊り子が両手に持つカスタネット。利き手には高音が出るもの、逆手には低音がでるものをつける。
フラメンコ 用語
ピト (pitos)
指鳴らしのこと。
ブラソ (brazo)
「腕」のこと。
マノ (mano)
「手」のこと。
ギター演奏。楽器を「弾く」ことはTocar（Tocar la guitarra）、手拍子をすることも"Tocar las palmas"と言う。
フラメンコギター (Guitarra flamenca)
主に、アコースティック・ギターの一種であるフラメンコギターを用いる。ギター表面を保護するため、セルロイドなどの「ゴルペ板」が貼られている。一見クラシック・ギターとほぼ同じであるが、ボディは若干薄め、弦高も低めであり、側板も糸杉（シープレス）で軽量であるなど、音の歯切れ・立ち上がりの良さを指向したセッティングとなっている。
ゴルペ
特に指先でギターを叩いてリズムを取る、またはパーカッション的な効果を出すゴルペ奏法。ゴルペ（名詞golpe,動詞golpear）とはスペイン語で「打撃、殴打」などの意味であり、踊りの用語としても使われる。
ラスゲアード (Rasgueado)
すべての指を用いたギターの「掻き鳴らし」のこと。ラスゲオ (rasgueo)、または方言でラヘアオ (rasgeao)などども。
ピカード (picado)
いわゆる「速弾き」のことである。名詞picado、動詞picarは「刺す・つつく・細かく刻む・みじん切り」などの意味である。
フラメンコ 用語
アルサプーア (Alzapúa)
親指をピック的に用いて上下させる連続的でリズミカルな奏法。
アリーバ／メディオ (Arriba/Medio)
直訳すると「上」「中」のことであるが、フラメンコギターにおいては、指板上の位置のことを見て、特に多用される音程「Ｅ」のキーと「Ａ」のキーのことを指す。
ハレオ (Jaleo)
掛け声。代表的な『オレ』(¡ole!/¡olé!、アラー由来ともいわれる掛け声。「オーレ」よりは「オレー」に近い。)、『ビエン！』（good、いいぞ、の意）などの掛け声が場を盛り上げる。コンパスに乗せたリズミカルで連続的なものも聞かれる。
パルマス (Palmas)
手拍子。甲高い音の『セコ (seco)』と低くこもった音の『バホ (bajo)』など2種類以上の音を使い分けながら、踊り手やギタリスト、歌い手の呼吸に合わせながらたたいて行く。フラメンコの音楽を形成する上で重要な役割を持つ。ギターの伴奏がなく、パルマスのみの伴奏によって歌われ、踊られるシーンも少なくない。
カホン (Cajón)
箱形の打楽器。叩いてハンド・パーカッションとして使用する。1970年代以降フラメンコに登場し、急速に普及した。
美女木ジャンクション
美女木ジャンクション（びじょぎジャンクション）は、埼玉県戸田市美女木四丁目にある、東京外環自動車道（外環道）と首都高速5号池袋線・首都高速埼玉大宮線を接続するジャンクション（JCT）である。
本稿では便宜上、同一地点にある国道17号新大宮バイパスおよび国道298号美女木八幡交差点（びじょぎはちまんこうさてん）についても記す。