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ドイツの歌 歴史
そこで、ホフマンはヘルゴラント島での休暇中に、当時は夢物語と言われていたドイツ民族の統一を願ってこの歌詞を作詞し、直後の9月4日にハンブルクの出版社フリードリヒ・カンペが初版を出版した。この時、メロディーはハイドン作曲『Gott erhalte Franz den Kaiser（神よ、皇帝フランツを守りたまえ）』を借用した。1番における「世界の全てのものをこえるドイツの国よ!（Deutschland über alles in der Welt）」という言葉には、元々ホフマンのドイツ民族の統一を悲願する意味が込められていたと言われている。
この歌が初めて公開の場にて演奏されたのは、1841年10月5日のハンブルクで行われた松明行列に際してであり、公式の席で初めて歌われたのは、1890年にヘルゴラント島がヘルゴラント＝ザンジバル条約によりドイツ領となった時であった。しかし、当時はまだ国歌となるまでには至らず、1871年のドイツ帝国成立時にはそれまで広く知れ渡っていた『ラインの守り』に代えて『皇帝陛下万歳』を非公式ながら国歌とし、1918年の帝政崩壊まで使用した。
ドイツの歌 歴史
一方、この当時から既に1番の歌詞が行き過ぎであるとの批判が絶えなかった。これは、ドイツ帝国の時代でも、マース川流域は大半がフランスないしベルギー国内であり、エチュ川はオーストリア＝ハンガリー帝国とイタリア王国を流れ、ベルト海峡はデンマークにあったことが理由である。
第一次世界大戦後、ヴァイマル共和政時代の1922年8月11日、社会民主党政権が正式な国歌として制定した。この時点では「国歌」という名称は使用されなかった。これに対してフリードリヒ・エーベルト大統領は式典の挨拶で以下のように述べた。
「統一と正義と自由! ここで謳われているこの三つの言葉は、ドイツ内部の分裂と抑圧の時代に、ドイツ人全ての抱く切なる希望を表したものである。これらの言葉は、今後もより良き未来の構築に向け、困難な道のりを歩む我らの座右の銘となろう。」
また、ヴァイマル共和政時代には、一時期4番が作られたが、すぐに人々から忘れ去られた。
ドイツの歌 歴史
その後、アドルフ・ヒトラーが政権を掌握してから僅か数週間後に、ナチス指導部はこの国歌をナチスの党歌『旗を高く掲げよ』と組み合わせ、2番と3番を演奏禁止にした上で、「最初に国歌1番を歌い、次に『旗を高く掲げよ』を歌う」を公式とし、ナチス・ドイツ時代ではこの2つの歌を連続して歌うことが実質的な国歌とされた。この時、ナチスが1番をドイツ人の優越や領土拡大を目指した解釈に変更したため、第二次世界大戦後は、「歌詞が軍国主義的である」「歌詞がナチス・ドイツの覇権を正当化するもので、覇権主義の野望が盛り込まれている」「戦後ドイツの領土ではなくなった地名が含まれており、外国を刺激する」という批判を受ける原因になった。
第二次世界大戦後、連合国を始め他国の人々からは、『ドイツの歌』はナチスの狂信的人種差別と世界制覇の野望を強烈に表す象徴と見られており、連合軍は『ドイツの歌』を禁止にして処罰の対象とした。しかし、1948年にヴォルフスブルクでドイツ帝国党の集会の時にその禁を破ってこの歌が再び歌われた。
ドイツの歌 歴史
ドイツ連邦共和国（西ドイツ）の初代連邦大統領となったテオドール・ホイスは、「この歌に関しては、政治家も占領軍も、ドイツ人のこの歌に寄せる強い思いを恐らく過小評価していた」と、後に述べている。そのため、西ドイツ建国直後に、早くも複数の党の議員達が、『ドイツの歌』の1番から3番までを国歌とする議案を提出した。
西ドイツではナチス・ドイツ時代に使用されたこの国歌を引き継ぐのに抵抗を感じ、全く新しい国歌を制定しようとする試みがあった。ホイス大統領は、民主的国家としてのドイツの新たな始まりを明らかにするために、新しい国歌が必要であると考えていた。
ドイツの歌 歴史
そのため、まずは1950年8月に『ドイツ人の歌』に代わり、『Ich hab mich ergeben（我はこの身を故国に捧げり）』を代用し、それと同時に、詩人のルドルフ・アレクサンダー・シュレーダーと作曲家のカール・オルフに新しい国歌の制作を依頼した。オルフが断ったために、代わってヘルマン・ロイターが新しい国歌『Land des Glaubens, deutsches Land（信仰の国ドイツ）』を作曲し、1950年の大晦日に初演されたが、国民からは全く反響がなく、受け入れられなかった。更に、1951年秋に実施した世論調査では、西ドイツ国民の3/4が『ドイツの歌』を再び国歌とすることに賛同し、また約1/3の国民が将来1番の代わりに3番を歌うことに賛成した。しかし、『ドイツの歌』そのものへの連合軍の禁止措置はなおも続いた。
コンラート・アデナウアー首相は、既に国歌の問題の難しさを痛感しており、1950年4月に議会で自ら『ドイツの歌』をあからさまに歌い出し、議員の大半が感動して共に3番を歌った時には、同席していた連合軍幹部達は驚きと不快感を露にし、すぐに大きな政治問題となった。それでもアデナウアーは1951年初め、自身の75歳の誕生日の式典において、ボン市庁舎の外階段に居並ぶ人々に、一緒に『ドイツの歌』3番を歌うように促した。最初、楽団は予定になかった歌の演奏を拒否したが、アデナウアーは最後にはその意志を通して演奏が行われた。
これを契機に、1951年10月、キリスト教民主同盟カールスルーエ支部はホイス大統領に対して、「『ドイツの歌』の禁止処分を解き、3番だけでもドイツの伝統を汲んで国歌としての扱いを受けるべきである」と全会一致で要請した。その後も、連邦政府の公報において、アデナウアーは「この歌ほどドイツ国民の心に深く根ざしているものは他にない」と説き、ホイス大統領との書簡を往復させた後、アデナウアーは1952年5月にその意志を通した。
このようにして、当時の流行歌を用いたり、ベートーヴェンの第九を代用したりしたこともあったが、どれもこれといったものが出てこなかった。その後、西ドイツがオリンピックに復帰するに当たり、偶然にも3番の歌詞が東西に分断された祖国の統一を願う詩として最適ということになり、1952年に3番を歌詞として、再び正式に国歌と決められた。
一方で、これにより国歌に昇格したのが、この歌の3番のみであったのか、この歌全体であったのかに関して、法律家が冷戦終了まで論争を繰り広げたが、結論がつかず、1990年3月に、連邦憲法裁判所が、3番のみが「刑法によって保護される」と判断して決着がついた。
『ドイツの歌』は、1990年の東西統一後も引き継がれ、1991年11月にリヒャルト・フォン・ヴァイツゼッカー大統領とヘルムート・コール首相との間で、40年前のホイス大統領とアデナウアー首相との歴史的往復書簡に準拠して、ドイツの歌3番を統一ドイツの国歌と宣言する旨の合意が書簡の往復でなされた。しかし、ドイツ連邦共和国における国歌に関する正規の法律は未だに策定されていない。
ドイツの歌 歌詞への評価
神聖ローマ帝国の形骸化と解体以降、ドイツ語圏の諸邦が一部を除き小国に分裂していた状況に対して、ドイツ人たちが「同じ言葉を話す人々が集まり統一国家を築こう」と立ち上がりドイツ語圏を統一すべきとの悲願が込められている。当時のドイツ連邦はドイツ語を話さない民族の住む地方を多く抱える一方で、例えば東プロイセンのようにドイツ語が優勢な地域が除外されていた。1番は、ドイツ語話者の多い地域をドイツという国民国家へまとめあげることを目指しており、言語と国民国家の範囲を一致させようという19世紀のナショナリズムを反映した歌詞である。
歌詞にある「Deutschland, Deutschland über alles (ドイツよ、ドイツよ、すべてのものの上にあれ)」は、本来は上述の通り、当時の39の国家全てを超越したドイツ人の統一国家を築くことへの願いを込めたものであった。
ドイツの歌 歌詞への評価
マース川は、現在はオランダ領であるリンブルフを貫いて流れる川で、ドイツ語の最西部の方言リンブルフ語を話す人々が住んでいた。メーメル川（ネマン川）は、東プロイセン北部を流れる川で、ドイツ語圏の最東北端といえる地域であった。エチュ川（アディゲ川）は、現在はイタリア領だが、19世紀当時はすべてオーストリア帝国の領域であり、特に上流の南チロルはドイツ語が優勢な地域でいまでもドイツ語圏の最南部である。ベルト海峡は、ドイツ語圏の最北部でありデンマークの属領でもあるシュレースヴィヒ公国の東海岸にあるが、公国南部のホルシュタインに住む民族ドイツ人は、デンマーク支配への反感を強めており、帰属をめぐるシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン問題が起こっていた。
ナチス・ドイツ時代には1番のみを国歌とし、ドイツ人の優越や領土拡大を盛んに呼びかけた。しかし第二次世界大戦後、上述のような批判を受け、また歌詞にある「マース川からメーメル川まで、エチュ川からベルト海峡まで」は、ドイツ統一時にはドイツ領であったが、第二次世界大戦後に失われた領土であることもあって、2番と共に流されず、3番のみ流れる。
ドイツの歌 歌詞への評価
当時またはそれまでのドイツの文化、歴史について書かれている。ドイツのワインは主にライン川流域で生産されているが、ナポレオンによるドイツ支配体制がしかれていた1807年当時では、ライン左岸地域はフランス帝国の直轄地であった。ライン右岸地域においても、同盟を形成させ、フランスの管轄下に置かれていた。ナポレオンの失脚後は、ウィーン会議を経て、ドイツ連邦内に組み込まれた。歌詞の内容がもっぱら言葉遊びに終始していることや、女性差別と解されることから、正式に採用されていない。
ドイツ民族の統一に対しての展望が書かれている。歌詞中にあるフレーズ「Einigkeit und Recht und Freiheit; 統一（団結）と正義（権利、法）と自由」は、ドイツ連邦共和国（西ドイツおよび統一ドイツ）の標語となっている。
1989年にベルリンの壁が崩壊した時、街の至る所で3番が歌われたという。また、11月9日の西ドイツ連邦議会ではニュースの一報が入り各派の演説の後に議員らが自発的に3番を歌っている。
第一次世界大戦後、敗戦国である当時のドイツでは、フランス占領軍に対する国民の不満から、ドイツの国家としての正当性の主張が求められた。そんな中、アルベルト・マッタライという人物によってこの歌詞が作られた。
ドイツの歌 歌詞への評価
内容は「苦難の時も常にドイツは正義であること」を歌うもの。この4番はナチス時代には歌われており、比較的知られていた歌詞だった。しかし、総統アドルフ・ヒトラーの自殺と共にナチス第三帝国は完全に滅亡した。
それから年月は経過し、ドイツ国民から次第に忘れ去られていったために「幻の歌詞」となってしまった。4番は決して法的に禁止された歌詞ではないものの、やはり現在のドイツでは一般に知る人間は少ない。
オーストリア人ハイドンがハプスブルク家の皇帝を賛美するために作り、ハプスブルク家統治下のオーストリア帝国国歌でもあった曲がドイツ国歌となっていることに釈然としないオーストリア人は多い。これに対してドイツ側の見解はおおむね次の通りである。
最近では同じ論法で、モーツァルトを「史上偉大なドイツ人」として顕彰しようとしたドイツのマスコミ（ZDF）が論議を巻き起こしており、議論は収まりそうにない（これに対しオーストリア人は「当時「ドイツ国」という国家もなかったのだから、ゲーテは「ドイツ人」ではない」と反論した）。一方、オーストリア国内でもドイツ民族主義が急進しており、「祖国ドイツよ」と歌詞で強調されるこの歌を高唱する右翼学生も、ウィーンでは目につく。オーストリアが名実ともにドイツの中心的存在であった時期に作られたこの曲が、オーストリアを除外したドイツの国歌として現在も使用されていることは、かつての大ドイツ主義、ドイツ民族主義を微妙に揺さぶる要素をはらんでいる。
このほかに2018年時点、ドイツ政府の男女共同参画を担当している社会民主党系の女性ジェンダー活動家が、歌詞のうち男性を示す「父なる」の除外や「兄弟」の語の置き換えを提唱し、論争となっている。保守系政治家をはじめ、女性のアンゲラ・メルケル首相も反対を表明している。なおオーストリア国歌では2012年、「息子たち」に「娘たち」を付け加える歌詞変更が行われている。
ドイツの歌 賛美歌との関係
メロディーは、1802年頃には英米で賛美歌（チューン・ネーム：Austria）として採用されており、これはホフマン・フォン・ファラースレーベンによる愛国歌の作詞より前のことである。
メロディーの使用例として、日本基督教団讃美歌 (1954年版)194番『さかえにみちたる』が挙げられる。原歌詞は「アメイジング・グレイス」で有名なジョン・ニュートンによる（1779年、歌詞初行: Glorious things of thee are spoken）。神が治める天のエルサレムを称える内容であり、皇帝賛歌とは関係がない。日本基督教団の最新の賛美歌集 (讃美歌21) には採用されなかったが、日本福音連盟新聖歌（2001年版）145番、救世軍歌（1997年版）362番・367番などでは引き続きこのメロディーが使用されている。
国歌と賛美歌が同じメロディーを用いているために生じた問題もある。
ドイツの歌 賛美歌との関係
エホバの証人も、1905年から1938年頃までこの賛美歌を歌っていた（歌詞はジョン・ニュートンの詞のアレンジ版）。ナチスによる弾圧が強まった1933年の6月、ドイツの信者らはベルリンで抗議集会を開催したが、開会の歌がこの賛美歌であった。これは後に、「ナチス懐柔のために国歌の曲を歌った」と批評家から指摘されることになった。エホバの証人側は「1905年以来賛美歌として歌ってきた曲が 後からドイツ国歌とされた」と反論している。さらに、批評家からは「教団のドイツ語版歌集に初掲載されたのは1928年で、ドイツ国歌となった1922年より後」と指摘されたが（参照： ドイツ語サイト）、しかし、ドイツ国歌はナチス台頭前から存在すること、当時エホバの証人の活動が政府の監視下にあったこと、当時の翻訳はタイプライターなどを使って手作業でなされたことなどを考え、エホバの証人側はこうした非難は事実無根であると反論している。
ドイツの歌 その他
イギリスのロック歌手ピート・ドハーティが、2009年11月28日にミュンヘンで生中継されていた音楽祭でドイツ国歌の1番を歌い、観客からやじを浴びせられ、さらに歌を止めに入った司会者にマイクを投げつける事件を起こした。その後、主催者側から謝罪を求められ、ドハーティは11月30日に謝罪した。また彼の広報担当者は、スカイニュースのウェブサイトで、「ドイツの国歌の問題を認識していなかった」「感情を害したとしたら、深く謝罪する」と述べた。
奥谷かひろ
奥谷 かひろ（おくや かひろ、1月1日 - ）は、日本の漫画家。愛知県出身。
奥谷かひろ 概要
1989年、学習研究社『アニメディア』7月号にて『天空戦記シュラト』のパロディ4コマ漫画にてデビュー。
1992年、オリジナル4コマ漫画として学習研究社『コミックPocke』7月号に『花咲きKomati-Girls』が初掲載された。以降『アニメディア』およびその増刊号である『コミックPocke』を中心にアニパロ・ゲーム4コマを多数手がけた。また2000年から2004年頃にかけて竹書房・芳文社の4コマ誌で複数の連載を持つなどしていた。現在は『サクラ大戦』をはじめとしたアンソロジー作品のイラスト担当などの活動を中心としている。
脚本家のあかほりさとるは実兄。
整流子電動機
整流子電動機（せいりゅうしでんどうき、英語：commutator motor）は、電機子に流れる電流を回転位相に応じて切り替え、回転モーメントを一定方向に保つための機械的整流子とブラシを有する電動機である。電機子は巻線による電磁石である。
整流子電動機 動作原理
フレミング左手の法則によって力を得る。コイルとブラシによって常に磁界に対して同じ向きの電流が流れる為、同じ向きで回転する。
整流子電動機 歴史
1832年にウィリアム・スタージャンが直流整流子電動機を発明する。
界磁
界磁（かいじ、英: field system）は、整流子機や同期機を電動機または発電機として使用するときに磁界を発生させる固定子または回転子である。
永久磁石や電磁石が使用される。
界磁 電磁石界磁
一般的に電磁石の場合直流電流で励磁されるが、電動機として使用する場合は交流電流で励磁されることもある。
直巻整流子電動機の場合、トルクが電流の2乗に比例して増大し、負荷に応じた電流を流すことにより回転数を制御しやすい。これを直巻特性という。
また、電流を切って慣性で回転する場合に、界磁の磁力による抵抗が無くなるという利点があるので、電気車（電車・電気機関車の総称）の電動機として長年使用されてきた。
分巻整流子電動機の場合は回転数によらずトルクが一定に近くなり起重機などに適する。
同期電動機の場合、電流を変化させて力率調整に利用できる。
界磁 永久磁石界磁
界磁巻線がないためその電気抵抗による損失がなく効率がよい。界磁の磁界が一定であるため、分巻特性を示し、回転数の制御が不自由である。
逆に回転数を一定に保ちやすいのでクレーン用の電動機などには適する。
また、電流を切って慣性で回転する場合に、（特に小さいものの場合）磁力線を切る形でコッギング抵抗となる。
電機子
電機子（でんきし、英語: armature）は、整流子機や同期機を発電機や電動機として使用するときに、界磁と相互作用させトルク（リニアモータの場合は推力）を得るための固定子または回転子である。
整流子や外部電源回路による交流電流で励磁した電磁石が使用される。
電機子には2つの役割がある。1つ目の役割は界磁の作る磁場に直交する電流を流すことであり、これによって電気機械にトルク（推力）を発生させる。2つ目の役割は起電力を発生させることである。
電機子 固定子が電機子（回転子が界磁）の場合
回転界磁形と呼ばれる。
同期機のほとんどや無整流子電動機がその例である。
電機子 回転子が電機子の場合
回転電機子形と呼ばれる。
整流子電動機のほとんどや大型同期発電機の界磁励磁用の同軸発電機がその例である。
版下
版下（はんした）とは、印刷工程において刷版の直接の原稿となるもので、文字や画像などが構成（レイアウト）案に基づき台紙（版下台紙）に配置されて校正を行う。校了後の版下を基に製版が行われる。工程がコンピュータ処理されている場合、コンピュータのモニター上の画像のままで校正を行って版下実物の作成は省略されるか、電子印刷機で出力されたものが用いられる。
版下 旧来の印刷工程での版下
デザインやレイアウトの指定に従って、台紙上に文字、線画、罫線、トンボなどで構成される。基本的に版下は（印刷されない部分にあたる）白と（印刷される部分にあたる）黒のみで作成されるが、製版フィルムの特性により淡い青や緑の色は反応しないため、版下レイアウトのアタリ線などにこれらの色を用いることもある。また、逆に濃い赤色は反応するため、広範囲に黒で塗りつぶす（ベタ）等の場合、代わりに濃い赤色のシートを貼付することもある。
台紙（版下台紙）
従来の印刷工程ではケント紙などやや厚めの白紙を台紙とするほか、市販されている既製の印刷用規格台紙をベース面として用いる。市販の規格台紙は、印刷物の仕上がりサイズに合わせて多種類用意され、あらかじめトンボや、製版フィルムに反応しない淡い青や緑の色の方眼目盛りなどが印刷されている。
文字
写真植字されたものが一般的だが、レタリングなど手書きされたものもある。写真植字されたもの（写植文字）は印画紙に焼き付けられている。手書きのものは製版カメラで撮影し、紙焼きに起こす（印画紙に焼き付けられる）場合が多い。写真植字が登場する以前は過渡的に、清刷（きよずり）と呼ばれる、活版印刷文字あるいはタイプライター文字が用いられたこともある。
線画
版下 旧来の印刷工程での版下
イラストや地図などの図版を指し、作業上支障がなければ直接台紙に描き込む場合もあるが、やはり手書きのものは製版カメラで撮影し、紙焼きに起こす場合が多い。
イラストの場合、すでに着色や濃淡が付けられている原稿は、線画扱いにせず写真原稿として扱うが、単色で濃淡にスクリーントーンや細線・点描などを用いたものであれば線画として扱う。
罫線・トンボ
囲み罫や仕切り罫など印刷されても残る罫線（製版指定では「イキケイ」「ケイイキ・罫生き」と表現）と、アタリ罫など印刷の段階では残らない罫線（同じく「シニケイ」「ケイシニ・罫死に」「ケイアタリ」）がある。
印刷工程において重要且つ必要なものにトンボがあるが、これは印刷物の仕上がり位置・サイズを示すだけでなく、多色刷りの場合では見当を合わせるための目印となる。一般的に版下台紙においては、仕上がりサイズの外の四隅に角トンボ、同じく天地左右の中央にセンタートンボが配され、印刷物に折り加工を施す場合は折りトンボが配される。
別原稿（写真・イラスト等）用アタリ
写真等の網点撮影や色分解が必要とされる原稿の縮小・拡大率や掲載位置を示す仮原稿を指し、作業上支障がなければ直接台紙に描き込む場合もあるが、カンプからの複写やトレーシングスコープから起こした絵を張り付ける場合が多い。
版下 旧来の印刷工程での版下
イラストの場合、すでに着色や濃淡が付けられている原稿は、線画扱いにせず写真原稿として扱うが、単色で濃淡にスクリーントーンや細線・点描などを用いたものであれば線画として扱う。
トンボの作図
版下レイアウトの基準となるトンボの作図については、台紙となる白紙をドラフター（製図台）に固定して烏口や製図ペンを用いて手描きする方法、自動作図機などを用いる方法のほか、 前述の既製の印刷用台紙を規格寸法通り使用する場合は、すでに台紙に印刷されているものを用いる。
なお自動作図機の場合は、罫線の作図・描画についても一貫して作図することが可能である。
罫線の作図・描画
次に、デザインやレイアウトの指示に従い版下台紙には罫線が描かれて行くが、写植文字や線画・イラスト類を貼り込むためのアタリ罫は、製版フィルムに反応しない淡い青色で描いていく。また、囲み罫をケイアタリとしてベタ（塗りつぶし）扱いする場合は、濃い赤色シートを用いてベタ枠処理を施すことがある。但し、原則として製版指定による「ケイイキ」「ケイアタリ」については全て黒で描画する。
また罫線という名前であっても、飾り罫など特殊なものは写植機によって打ち出され、図版として台紙に貼り込まれる場合がある。
写植文字・図版類の貼り込み
版下台紙貼り込み用に紙焼き（印画紙出力）された写植文字や図版類は糊付けし、レイアウト指示に沿って、 罫線の作描を終えた版下台紙に貼り込む。
版下製作から製版まで一貫して行う小規模事業所の場合、紙焼き工程を省くため、製版カメラで撮影した紙焼き作成用フィルムを、製版の段階で直接使用させる場合もある。
版下 印刷工程での版下作成の現状
版下作成は版下作成機によって自動化が進められていたが、現在ではDTP化により、直接製版フィルムを出力する、もしくは直接プレート（刷版）に出力することがほとんどとなり、一貫体制で運営される印刷や出版などの事業所では従来の版下工程自体が消え去った。
ただし少部数印刷などでは、プリンタ出力をそのまま完全版下として用いることも多い（黎明期のDTPが「パソコン版下作成機」と言われたように）。その場合でも、高解像度で網点を出力できるプリンタと高精度の製版カメラがあれば充分なクオリティを保つことができる。
ゴルゴ13
『ゴルゴ13』（ゴルゴサーティーン）は、さいとう・たかを/さいとう・プロダクションによる日本の漫画。1968年11月から小学館『ビッグコミック』にて連載されている。超一流のスナイパーであるゴルゴ13の活躍を描く劇画である。2021年7月には、リイド社より発売される単行本（SPコミックス）の刊行数が単一漫画シリーズとしては世界一となる「201巻」を数え、ギネス世界記録に認定された。同年7月時点でシリーズ累計発行部数は「3億部」を突破している。連載継続中の漫画としては日本で2番目の長寿漫画である。また、現在までの連載期間は、日本で4番目の長さとなる。
ゴルゴ13 作品内容
登場人物の詳細は「ゴルゴ13 (架空の人物)」、「ゴルゴ13の登場人物」を参照
具体的なエピソードや単行本の収録作の詳細は「ゴルゴ13のエピソード一覧」を参照
主人公は本名不明であり、ゴルゴ13（英称：Golgo 13）のコードネームで呼ばれる超A級スナイパー。作中では「G」や「ゴルゴ」と呼ばれることもある。また偽名として「デューク東郷」を使うことが多い。狙撃だけではなく戦闘・破壊工作などでもほぼ100％の成功率を誇るため、国家・企業・秘密組織などが、特殊な依頼ルートを経由して接触、依頼を行う。依頼対象は個人である人間のみならず集団の排除、物品やあるいは事象の場合もある。ゴルゴ13は個人的ルールにそぐう場合にそれを請け負い、ひとたび請け負ったならいかなる困難があろうと完遂する。しかしそのルールを破ったものは、たとえ相手が誰であろうと制裁を受ける。現実の国際政治を反映しており、実在の政治家などの人物・事件、またはそれをモチーフにしたものが登場することもある。
ほとんどの話は一話完結であるが、場面ごとに複数の「PART」に分割されている。ゴルゴ13の「仕事」が中心となる話がほとんどであるが、話によってはゴルゴ13を追う者や追われる者、巻き込まれる者などからの視点の話もあり、ゴルゴ13自身がほとんど登場しないこともある。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
劇画『ゴルゴ13』は、小学館『ビッグコミック』誌に連載されている。
1968年11月発売の1969年1月号に「第1話 ビッグ・セイフ作戦」が掲載され、2020年4月までは一度も休載せず 連載を続けていた。しかし、2019年の新型コロナウイルスの感染拡大を受け、作業時の3密（密閉、密集、密接）を避けるため2020年5月25日発売号より新作を休載すると発表した。休載から1か月半を経て、2020年7月10日発売号より新作の連載が再開された。なお、この休載は外因的なものだったので、さいとう・たかをの事情による休載は、彼が2021年9月24日に死去するまで1度もなかった。
毎回、40ページが掲載される。この項では便宜的に、この一度に掲載されるボリュームを1U（1ユニット、1度分の掲載量の意）と表現している。
連載において、一つのエピソードは、複数回の掲載にまたがることが多い。2Uのものは、それぞれ「第○○○話 前編／後編」と、3Uのものは、それぞれ「第○○○話 前編／中編／後編」と、4Uのものは、それぞれ「第○○○話 前編／中編①／中編②／後編」と表記されている。また、1Uのエピソードを「単発」、2Uのエピソードを「前後編」、3Uのエピソードを「三部作」とも呼ぶ。
掲載時の特徴として、次の点が挙げられる。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
毎回1Uのボリュームで掲載されるが、周年などのイベント時には、過去に1Uの作品が2作同時に掲載されたこともある。また、2Uの長さの作品が一挙掲載されたこともある。
本誌のほか、かつては『ビッグコミック増刊号』にも、1Uの新作が掲載されていた。ゴルゴ13のエピソード一覧や「ゴルゴ学」などでは「増刊○○話」のように表記されている。しかし、2011年12月増刊号掲載の「増刊106話 もうひとりのプロフェッショナル」を最後に、増刊での『ゴルゴ13』の新作の掲載はなくなった（スピンオフを除く）。この増刊掲載の分は、本誌のエピソード数にはカウントされていない。増刊掲載の新作はのべ106話制作されたため、『ゴルゴ13』のリリースされた総エピソード数は、本誌の掲載エピソード数に106を加えた数字になる。
『ビッグコミック』に掲載されたエピソードは、2年ほど経た後に小学館から『ビッグコミック SPECIAL ISSUE 別冊 特集ゴルゴ13シリーズ』として発刊される。以下、「別冊ゴルゴ」と表記する。
発売日は、3・6・9・12月の13日、価格は税込み650円である。サイズはB6サイズで、B5の『ビッグコミック』誌の半分のサイズになる。平綴じでカバーはなく、ザラ紙に印刷されており、いわゆるペーパーバック体裁で、現在のいわゆるコンビニコミックの元祖である。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
1970年1月1日に第1集が刊行され、最新刊は2025年9月13日発売の「第229集」、収録作は「ホンジュラスの兄弟」「悪徳の彼方」の2作、JAN 4910296791055-00591。この第229集という数字は、漫画としては最長巻数である。
第1集から第27集までは巻数表示が一切ない。第28集から第167集までは裏表紙に小さく〔28〕のように、第64集以降は裏表紙に加えて本の背に No.64 のように、第168集以降は本の背に加えて裏表紙に No.168 のように表示されている。1971年1月1日発行の第5集までは「ビッグコミック増刊」と称していた。
1巻に6U分（たとえば前後編が1話と三部作が1話と読み切りが1話、のように）収録される。1Uを40ページとすると、約240ページ相当という勘定になる。実際は、300ページほどのボリュームとなっており、この差は『ゴルゴ13』以外の他の漫画や広告、扉絵の再収録とコラムの分である。
以下のような特徴がある。
「別冊ゴルゴ」に収録されたエピソードは、約1年ほど経ってから小学館から『ビッグコミック増刊 ゴルゴ13総集編』として発刊される。以下、「増刊ゴルゴ」と表記する。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
1973年1月15日に第1集が発行され、最新刊は2025年11月13日発売の第221集、「闇から闇へ」「レディ・フィンガー」「ラスト・ラフ」の3作が収録されている。JAN 4910296771255-00618。発売日は、2・5・8・11月の13日ごろ、税込み価格680円である。B5サイズのホッチキス中綴じで、『ビッグコミック』と同じ体裁、同じ画面サイズになる。カバーはなく、ザラ紙に印刷されており、増刷はされない。
巻数は「vol.221」のように表示されている。
1巻に7U分（たとえば単発が2話と前後編が1話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを40ページとすると、約280ページ相当という勘定になる。
以下のような特徴がある。
「増刊ゴルゴ」に収録されたエピソードは、約1年ほど経ってからリイド社から『SPコミックス ゴルゴ13』として発刊される。以下、「SPゴルゴ」と表記する（リイド社は元々さいとう・プロの出版部門が源流で、SPはさいとう・プロの略）。
発売日は、4・7・9・12月の5日。サイズはいわゆる「おとなマンガ」のサイズで、小学館のビッグコミックスのサイズと同じである。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
1973年6月21日に「第1集 ビッグ・セイフ作戦」 (ISBN 4-8458-0001-2) が刊行され、最新刊は2025年9月5日発売の「第218集 AIメティス」 (ISBN 978-4-8458-6959-6)、収録作は、表題作と「死者の手」の計2作。
巻数は、背と表紙に「218」のように表示されている。
1巻に7U分（たとえば前後編が2話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを36ページとすると、約250ページという勘定になる。
以下のような特徴がある。
装丁はマイナーチェンジが繰り返されている。初版の詳細な装丁は以下の通り。
また69巻の奥付発行日は「昭和64年1月8日」と、存在しない日になっている。
LPは最終ページの、Cはカバーの略。
初版に関して
そのSPコミックスのゴルゴ13が初版かどうかは、6巻から16巻と108巻以降は「初版」の表示があるのでわかる。
1巻は、2巻以降の既刊紹介がなければ初版である。
2巻から5巻、7巻から47巻、68巻から111巻は、カバー袖に列記された既刊の紹介が、その巻手前までであれば初版、その巻以後の分もあれば重版である。
48-67巻は、カバー袖に列記された既刊の一括表記の既刊紹介の巻数が、その巻の手前までであれば初版、その巻以後の分もあれば重版であると推定できる。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
「SPゴルゴ」に収録されたエピソードは、約2年ほど経ってからリイド社から『SPコミックスコンパクト ゴルゴ13』として発刊される。以下、「文庫ゴルゴ」と表記する。
2002年9月30日に第1集「ビッグ・セイフ作戦」（ISBN 4-8458-2539-2）が発行され、最新刊は2025年10月末発売の第176集「33+G」、収録作は、表題作と「ドローン革命」の計2作、（ISBN 978-4-8458-3127-2）。発売日は、2・6・10月の月末最終日。文庫のサイズだが、リイド社は文庫と呼ばず「コンパクト」と自称している。
巻数は、背に「176」のように表示されている。
1巻に7U分（たとえば読み切りが2話と前後編が1話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを36ページとすると、約250ページ相当という勘定になる。
以下のような特徴がある。
「文庫ゴルゴ」に収録されたエピソードの一部は、小学館のコンビニコミックのMFB (My First BIG) のラインナップで『MFB ゴルゴ13』として発刊される。「MFBゴルゴ」と表記する。
ゴルゴ13 掲載誌・単行本
1999年7月23日に第1集「VS NATO & VS ARMY」 (ISBN 4-09-109202-0) が発行され、最新刊は2025年11月第一金曜発行の第224集「CRAZY MYSTERY～その謎を解け!～」、収録作は「螺旋」「天空の毒牙」「ダーティー・ウイング」の3作 (ISBN 978-4-09-804821-2) 。
発売日は、1・2・3・5・6・8・10・11月の第1金曜日。発行月がまちまちに見えるが、「SPゴルゴ」が発刊(4・7・9・12月の5日)されない月の同じ初旬に発刊されるパターンとなっている。サイズはB6サイズで、B5の『ビッグコミック』の半分のサイズになる。平綴じでカバーは無くザラ紙に印刷されており、いわゆるペーパーバック体裁である。基本的には増刷はされないが、一部は増刷されたり、あるいは時間をおいてから「アンコール発売」などと銘打って再版されることもある。
巻数表示はないが、コンビニで購入した場合、レシートで巻数を知ることができる。アマゾンカタログでも確認できる号もある。また、その巻のテーマや題材が本の背と表紙に表記されている。英語2ワードのことが多い。たとえば、115集は「SILENT MEMORIES」となっている。
1巻に6U分（たとえば単発が1話と前後編が1話と三部作が1話、のように）収録される。1Uを42ページとすると、約250ページ相当という勘定になる。実際は、270ページほどのボリュームとなっており、この差は、追加されたコラムや広告の分である。
以下のような特徴がある。
2008年4月より、Yahoo!コミックにおいて、「The Archive Selection of ゴルゴ13」と題して、傑作選がウェブコミックで配信されている。
キンドル版もリリースされている。
ゴルゴ13 制作背景
大人向けの劇画作品を発表する場を求めていたさいとうは、1968年2月末の『ビッグコミック』の創刊号に『捜し屋禿鷹登場!!』で参加した。これに続いて、同年『ビッグコミック』誌上に発表した作品が『ゴルゴ13』であった。
さいとうは現代劇は苦手であり、『ゴルゴ13』を執筆したのは計算の上でのことである。どうせ現代劇にするなら極悪人にしよう、しかし主人公が嫌われてはまずいので、社会悪と言うことにしよう。それなら善悪の解釈は時代によって変わってくるのだから、と言った次第である。また、さいとうはゴルゴは「ヒーロー」ではないともしている。故に堂々としていないという。
やがて、それまでの漫画・劇画の主人公としてはあまりに異質なキャラクターが登場する物語が評判を呼ぶ。特に「依頼者との約束は必ず守る」という信条と、そのための超一流の技量を身に備えた男の中の男（として確立していった）ゴルゴ13の人気は高い。世界情勢や時事問題を巧みに取り込むことによって、冷戦終結で活躍の場を失うのではないかといわれた危惧をも乗り越え、同誌上において2020年5月の初の休載までの実に52年間、ただの一度も連載を休まないという快挙を成し遂げた。またあくまでこれは「仕事」であり、一般の社会人と同様に長期間続けて飽きるとか飽きないとかの話ではない、としている。
ゴルゴ13 制作背景
連載開始当時の1970年代における、劇画のスタイルを踏襲している。また、1ページ目に「超A級狙撃手（スナイパー）のスーパー・アクション!」のキャッチフレーズ（連載初期は「一匹狼の殺し屋を非情なタッチで描く快作!!」）、サブタイトルのタイポグラフィ、あるいはあくまで数話読み切りの漫画で、その集合体として「ゴルゴ13シリーズ」と呼んでいるなど、連載当初からの体裁も固守している。
さいとう・プロダクションでは制作は分業制を採っており、2020年時点で10名超のスタッフが関わっているが、ゴルゴの顔だけは作画スタッフが描きたがらず、さいとう自身が描いている（さいとうによれば「描かされている」）。さいとう曰く、ゴルゴの顔は誰でも描けるような造形であるはずなのだが、他の人物が描くとちょっと違うらしいとのことで、さいとうの知り合いの女性が言うには、さいとうが描く主人公には色気があるそうである。
本作では様々な国家や人物が登場し、体制に属する人間はゴルゴ13を使って敵対国に介入し目的を達成しようとすることが多い。
ゴルゴ13 制作背景
冷戦期は主に米ソが舞台または絡んだ話が中心となっていたが、冷戦後、特に2000年代に入ってからは中国を題材にした話が急増している。中国は冷戦中は（作中の立ち位置的には）善玉または単なる依頼人であったことが多かったが、2000年代に中国の台頭や反日デモの頻発化が顕著になると、標的側や、依頼人側に回ったとしてもゴルゴのルールに反し制裁を受ける、といった傾向が多くなっている。
作品にリアリティを出すため、さいとうは舞台となる街の描写、特に“街の匂い”にまで拘っていた。インターネットがない時代、特に当時日本では情報が少なかったアフリカの空港などの風景もリアルに描かれているが、資料が手元にない場合はまずその国の大使館に問い合わせ、それでも収集が難しい場合はその国に行くという一般人を探し出し、訪問ついでに作画に必要な風景を撮影してきてもらうなどして描いた。1986年以降に起こった天安門事件やベルリンの壁崩壊などの歴史的な大事件もほぼ全て描いている。
ゴルゴ13の中でも最大の謎とされるゴルゴの生い立ちに迫る『ルーツ編』は、2017年までに7回行われている。ルーツ編をやると売れるので編集から頼まれる部分もあるが、さいとう自身も楽しんで描いていると述べていた。ただ、さいとう自身はどのルーツが本当なのかは考えないようにしていると述べていた。
ゴルゴ13 制作背景
『ビッグコミック』での連載開始当初、さいとうは『ゴルゴ13』を10話で終了させる予定だった。殺し屋を主人公にしても、その殺しの手段を使い切ればネタ切れになってしまうだろうと考えていたためである。
さいとうは生前から『ゴルゴ13』の最終話はすでに考案していると述べていた。また「最終話は20代のころに考えたため、当時考えたコマ割りまで全て鮮明に覚えている」とも述べている。一部には執筆済みの原稿が金庫に隠されているという噂もあったが、本人は否定していた。また、「最終話の内容については自分以外に（当時の）キャップ（＝作画チーフ）2人にしか教えていないが、その2人は既に亡くなってしまった」と述べ、結局は最終回の内容について知る者は、さいとう本人だけとなっていた。また「ゴルゴは書き始めたときは32歳だったので、ゴルゴは現在82歳…」と最終回の“ヒント”をゲストとして出演したテレビ番組の中で語っている。
ゴルゴ13 制作背景
さいとうプロでアシスタントを務めた漫画家の伊賀和洋も、さいとうが箝口令を敷いた上でアシスタント数名に対して最終回の構想を説明したことがあると証言している。その内容とは、狙撃を終えたゴルゴ13が道を歩いていたところ、偶然財布を狙ったコソ泥に刃物で刺されそのまま死ぬというものであった。当時、主人公がこのようなあっけない死に方をするという展開は斬新なものと考えられていた。しかし後年の1973年に、TVドラマ「太陽にほえろ!」第52話「13日金曜日マカロニ死す」で萩原健一演じるマカロニ刑事こと早見淳が事件解決後に小銭狙いの通り魔に刺されて死ぬというまったく同じ展開が描かれたことにより、さいとうはこの最終回を描くことを断念したという。ただし、伊賀は「さいとう先生は当然その後更にすごい最終回を構想したはず」と述べ、その後別の最終回の構想が作られた可能性を示唆している。
一方で長期連載に発展したことで、さいとうは「（連載が）ここまで長くなると、もう描き手のものじゃない、読者のものでもある」など、最終話が書かれることは事実上無いという発言を行うようになった。「いま最終回を描いてしまえば、もうゴルゴ13は描けなくなる」、連載50年を迎えたインタビューでも、「最終回は私の頭の中にあるけれど、私の一存では終われない。引き受けてくれる人がいれば後を託します。結末もちゃんと伝えてね」と語っている。
ゴルゴ13 制作背景
2021年9月24日にさいとうが死去し、存命中に最終回が執筆されることはなかった。しかし、さいとうは存命中から「自分抜きでも『ゴルゴ13』は続いていってほしい」という、『ビッグコミック』編集部から「分業体制の究極」と評される希望を持っており、さいとう・プロダクションの作画と脚本スタッフ、『ビッグコミック』編集部により連載は継続される。さいとう没後の作品は、「原作 さいとう・たかを / さいとうプロ作品」の作者表記で発表されている)。
(さいとう・プロダクションの制作スタッフの表記では、2021年1～2月発表の第605話「地球の裏側で」の連載途中から、構図は「さいとう・たかを」「ふじわら・よしひで」となる。
作画に「さいとう・たかを」が表記されているのは、2021年6～7月発表の第609話「依頼なき狙撃」の「依頼なき狙撃 前編」まで。
構成・構図及び脚本に「さいとう・たかを」が表記されているのは、2021年9～11月発表の第611話「逆心のプラントアカデミー」まで。
2021年9月24日にさいとう・たかをは死去し、2021年12月発表の第612話「偶然の先に」以降の話では、構成・構図及び脚本・作画は「さいとう・プロ」表記となる。)
作者のさいとう・たかをによれば、連載当初のゴルゴ13の容姿のモデルは、映画版にも主演した高倉健。また、他人が後ろに立つと殴る習性は、さいとうの兄が映画館から出てきた時に「足を踏まれた」と後ろの人を殴ったエピソードが元となっている。連載開始当初はゴルゴ自身の台詞を多く記載していたが、「あまり喋らせるとボロが出るので」依頼人などゴルゴ以外の登場人物に喋らせることにした。ゴルゴの台詞は次第に減っていき（ふきだしは「…………」が多い）、寡黙なキャラクターが定着した。
「東郷」という姓は、中学時代の恩師である担任の教師の名前から拝借している。
本作品に登場している火器において、多くはリアリティーを求めるために、アメリカ・ラスベガスの銃器ツアー（旧デザートシューティングツアー、現ハワイ州）などにて実際に実弾発射など、火器それぞれの特性などを体験しての作品への採用をしている。
ゴルゴ13 評価・影響
ゴルゴ13は日本において広く知られた漫画（劇画）キャラクターの一人であり、狙撃手の代名詞といっても過言ではない。その特徴的な風貌もあって、数多くの漫画の中でパロディ・キャラクターが登場している。お笑い番組でもしばしばパロディ化される。またCM・広告にも多数出演し、ゴルゴの強さの裏には数々の商品が関係していることが明らかになっている（例：「白い肉体」）。
テレビ番組『雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!』（テレビ朝日）では、「ゴルゴ13芸人」という企画では、企画をプレゼンしたヒデ（ペナルティ）、その実現をプロデューサーに勧めた東野幸治のほか、ケンドーコバヤシ、山根良顕（アンガールズ）、チャド・マレーンが、ゴルゴ13に関するエピソードやシーンについて司会の雨上がり決死隊（解散）と共にトークを行った。
オートレースでは選手が自分の車両を保有し愛称をつけているが、土屋栄三は歴代の保有車に、順に「スーパーゴルゴ」「S・ゴルゴ」「ゴルゴ13」「Gサーティーン」と命名している。
ゴルゴ13 評価・影響
競走馬にも『ゴルゴ13』に由来する馬がいる。
呉智英は『週刊宝石』に連載していた漫画の評論にて、「『穀物戦争 蟷螂の斧 汚れた金』はゴルゴ13が登場せずともトリックが成立し得るストーリーだが、『ゴルゴ13』の主役であるため登場させた」と指摘した。するとゴルゴファンから抗議が殺到し、呉は再反論するはめになった。一連のやりとりは、呉智英著『バカにつける薬』（ISBN 4-575-71075-X）のP104からP124『鹿を撃つ』に収録されている。この論争は『THE ゴルゴ学』内で竹熊健太郎が要約して触れている。
ゴルゴ13 評価・影響
1997年8月に発表され、SPコミックス版第126巻、文庫106巻に収録されている『HAPPY END』では、破壊工作員のアクションヒーロー『ゲーリー・ライトニング』が活躍する人気コミック作品の作家が自らの連載に辟易するという、さいとう自身のセルフパロディ的なエピソードが描かれる。その作家はゴルゴへ依頼を行う会談の中で「何度やめようとしたか分からない」「周囲は許してくれなかった」「何度も作品の中で（ゲーリーを）殺してやろうと考えた」「（ゲーリーは）もうトシさえとりはしない！」と語った。後年、『ビッグコミック』誌上にて、同じく長期人気連載を持っていた『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の秋本治と対談企画 が行われた際にこのエピソードが取り上げられると、さいとうは「ま、それ、本音ですね（笑）」とコメントしている。
2003年に放送されたテレビ番組『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』（フジテレビ系）の中の「トリビアの種」コーナーにて実施された全国統計調査によると、「理容店によく置かれている漫画」の第1位である。調査方法は札幌、仙台、東京、名古屋、大阪、広島、福岡の7大都市各300店舗、計2100店舗を回って同じタイトルの漫画は何冊あっても1つとしてカウント、本作は337店舗に置かれていた。これは一話完結で待ち時間でも読みやすいからであると同時に、作者が理髪店出身という経緯から親しみがあるという店も存在する。
ゴルゴ13 登場する兵器・用語
G
各国の機関が会話する時などに用いるゴルゴ13の暗号名（コードネーム）。
ゴルゴ13のM16
ゴルゴが愛用するM16で、「傑作・アサルトライフル」では銃職人ベリンガー（アニメではデイブ・マッカートニー）がM16の強化を施す。最長射撃距離600m。
「傑作・アサルトライフル」と「激突! AK-100 vs. M-16」ではM16の象徴がゴルゴであるために、ゴルゴが命を狙われることがある。
後段のM16も参照。
マッジ・ペンローズの遺稿
第43巻147話「ミステリーの女王」、第51巻179話「毛沢東の遺言」
ミステリー作家マッジ・ペンローズが執筆する予定であった小説『Gと呼ばれる男』の一部で、ゴルゴの出生や秘密を詳細に書いた原稿とされているが、作中では内容が明らかにされていない。
第四帝国
初出は第52巻182話「沸騰」
ネオナチの中でも最も強いとされる勢力。各種企業を経営して、資金面も信じがたいほど多いといわれている。ヒトラーの第三帝国は13年しか続かなかったが、自分たちは千年続くと豪語している。本来は米ソが衝突した際に間をついて最後の戦いを挑むということだったが、ゴルゴ13を排除するということになった。しかし、ゴルゴによって崩壊する。
ロックフォード財閥
初出は第63巻217話「ロックフォードの野望」（アニメ版第44話）
ゴルゴ13 登場する兵器・用語
世界最大の財閥。ロックフォード家の資産は、公表されているだけでも6千500億ドル（約145兆円）だが、実際にはこの数百倍あると考えられる。アメリカ大統領、ソ連書記長でさえ、ロックフォード財閥には勝てない。
ロシア革命において、莫大な資産援助を赤軍に与えたことや、旧ソ連政府は誕生の瞬間において、既にロックフォードの手の中にあったことや、アメリカ国内で常に宿敵だったニクソンをウォーターゲート事件で葬りさったのは、おそらくロックフォードと考えられる。ユダヤの雄ロスチャイルドは、現代ではロックフォードの軍門に下りヨーロッパを分割統治する存在に成り下がるなど、世界に冠たる巨大企業のほとんど全てがロックフォードの所有及び支配下となっている。。
なお、ロックフォードが世界を支配しているという設定は、「ロックフォードの野望」「ロックフォードの野望 謀略の死角」とゲーム『ゴルゴ13 ファイルG13を追え』の3作品のみの描写であって、他の作品にはこの設定は存在しない（ただし、金とコネに物を言わせてゴルゴを上から支配しようとする存在は他作品にも出てくる）。
また、現実においても世界経済を影で牛耳る財閥の噂はあるが、陰謀論の類いであるとされる（陰謀論の一覧#財閥陰謀論、王室陰謀論）。
また、モデルとなったロックフェラー家は作中にも登場している（「呪術の島」「ブラックジャイアント伝説」）。
ゴルゴ13 登場する兵器・用語
デジタルコミック『ゴルゴ13 カーライルの野望』では「カーライル財閥」として登場。
XST
第74巻231話「見えない翼」
ロッキード社が開発したステルス戦闘機F-19の原型機。設計はクラレンス・ベッカー博士率いる開発チーム「スネーク・ワーク」が担当し、1977年に3機が完成した。
テスト飛行は当初グルームレイク空軍基地で行われ、1機が事故で墜落、1機がKGBの工作員による奪取を阻止するために撃墜された後に、残る1機はホロマン空軍基地に隣接する秘密基地「サム」に移送された。XSTの奪取に失敗したKGBは、この残る1機の奪取もしくは破壊とベッカーの暗殺をゴルゴ13に依頼する。
機体形状はレベル社のプラモデルなどに見られるF-19の形状に酷似している。なお、現実に計画されていたステルス機はF-19ではなくF-117であり、XSTはハブ・ブルーに相当する。
F25
第111巻342話「偽空座標X」
米国戦略計画統括局（ARPA）・人工知能研究室（AI・DEV）のラズベリー中尉が主導となって開発した、人工知能攻撃システムを搭載したアメリカ軍の次期ステルス戦闘機。ソフトウェアを省いた機体のみを国外へ販売することも計画されている。開発コードはATX、価格は1機2億ドル以上。試作機の試験はRE12空軍基地で行われている。
ゴルゴ13 登場する兵器・用語
単発・クリップドデルタ・双垂直尾翼の単座戦闘機で、水平尾翼の代わりにベントラルフィンを有している。F-15の200倍のステルス性とF-14の5倍の迎撃能力を持っており、人工知能がパイロットに対して攻撃指示を行うほか、人工知能主導の自律戦闘も可能。武装として翼下と翼端のパイロンにAIM-1 サイドワインダーを計6発装備している。
開発チームが歯止めを失って暴走し、人工知能にゴルゴ13が搭乗した戦闘機の戦闘データを組み込んだため、それを感知したゴルゴ13の破壊対象となる。なお、ゴルゴ13の戦闘スタイルを取っているため、その戦闘機動は予測不可能。
最終暗号
第129巻427話「最終暗号」
数学教授佐久シゲルが解読した暗号。別名「佐久暗号」と言われる。
ゴルゴ13 登場する兵器・用語
この暗号は一方から簡単に解けても別の方では難しい特徴を持つ（暗号の解読コードを知っている人間には解読できるが、知らない人間が解読することはほぼ不可能）。これは素数の2乗は誰でも簡単に計算できるが、逆に素因数分解で元の素数を求めるには桁数が多くなるほど大変な苦労を要する。例えば10桁の素数の2乗は電卓がなくても筆算でどうにか答えは出るが、逆に筆算の素因数分解で元の素数を求めるのは困難である点を利用している。コンピューターでは2進法で数値を表すため、この方法を使うと人間では計算はほぼ不可能で、スーパーコンピューターを使用しても相当に長時間が必要という暗号で現代社会で実際に使われている方式である。
SDR2
第148巻418話「装甲兵SDR2」
ゴルゴ13 登場する兵器・用語
ベトナム戦争以来続く歩兵の地上戦アレルギーを克服すべく、米軍から戦闘用ロボットの開発を依頼されていたアメリカのダイナミック・ランドシステムズ社（以下DLS社と呼ぶ）が、1997年に日本の自動車メーカー・ONDが開発した二足歩行ロボット「S2」の発表会を見たことをきっかけに5年の歳月をかけて製作した二足歩行型バトルスーツ。当初は完全な無人兵器とする予定だったが、歩行システムと制御用人工頭脳に行き詰ったため、ONDから半ば強引に二足歩行技術を提供させ、兵士1名を搭乗させる有人機として完成した。前述の通りバトルスーツと称されているが、ロボットの二足歩行技術を採用していることから人間がロボットに乗り込み操縦する半ロボット兵器とも見られる。身長2m20cmで、重量は約1t。OND同様半ば強引に提供させた日本の隅友金属の強力電動モーター、四菱の燃料電池を使用しているため10時間に渡り歩行が可能。また、30kmを歩行しても搭乗員の疲労はウォーキング程度にとどまる。
内装はNASAの宇宙服に使用されている生命維持装置と同じで、常にSDR2内部の温度は一定に保たれる。兵装は右手にガトリング砲、左手にライフルと反対側に先端が尖ったワイヤー、左肩には火炎放射器（アニメ版のみ）を装備している。装甲はDLS社が製作した戦車M1エイブラムスの同様のもので、RPG-7のような対戦車兵器が命中しても破壊されることはない。
電磁波を使用し、地面に埋まっている地雷（プラスチック製の物を含む）を映像化して回避することが可能。なお、作中SDR2が対人地雷を踏んでも破壊されることはなかったが、対戦車地雷では回避していた所から、対戦車地雷に対しては損傷の危険があると見られる。
実戦経験が少ない兵士のために、DLS社が用意したスパコンに現在戦っている状況を画像で送り敵の戦法および使用している武器を計算し、SDR2搭乗者の所へ戦法が送られて有利に戦闘を進めることが可能。ヘルメットのガラスは防弾ガラスで、暗視スコープとしても機能する。また、ヘルメットの前面フードにモニターがあり、前述のスパコンが送ってきた戦法がモニターから表示される。また搭乗者のバイタルはモニターされており、必要に応じて鎮静剤、解熱剤、栄養剤、興奮剤などを自動的に注入する。
その欠点は、搭乗者側が精神面で対応しきれないこと。開発者は「コンピューターの命令に従うだけなので搭乗者への精神的負担は軽減される」と考えていたが、実際はコンピューターの命令に従ったとしても「人を殺した際に発する悲鳴や感覚」は搭乗者にダイレクトに伝わるため、搭乗者の精神は徐々に蝕まれることとなる。事実、劇中でも搭乗員の兵士は実験中徐々に精神を蝕まれ、最終的にはほとんど正気を失ったような状態となっていた。
ゴルゴ13 「M16」
作中で、ゴルゴ13は状況によって様々な銃を使い分ける。AR-15は本来軍用小口径アサルトライフルであり、遠距離の狙撃に適した銃ではない。理由は『デッド・アングル』で解説された。『激突! AK-100 vs. M-16』でカラシニコフ（劇中名：カラジニフ）は、ゴルゴの体格に最も合い、狙撃銃、アサルトライフルとしての性能を高いレベルで両立できる銃としてM-16が最適だからM-16を使用していると解釈した。ゴルゴはM16の開発者でもあるストーナー（劇中名ストーラ）にM16の欠点や改良点をアドバイスしたらしく、それを元にM16A2が開発された設定になっている。
2023年11月に連載55周年を記念してゴルゴが使用していた初期型M16を再現した電動銃が企画され、それにともない同時期の話から再び初期型M16がゴルゴによって度々使用されるようになった。
ゴルゴ13 「M16」
劇画家の小林源文によると、本作の連載開始前、当時モデルガンメーカーMGCの社員で、宣伝部所属だったイラストレーターの上田信に、さいとう・プロから「新連載の主役である殺し屋に持たせる銃は何がいいか?」と、それが狙撃に使うものであるという説明なしの質問があり、最新の軍用銃だったM16を勧めたのが採用の理由であったという。また、ゴルゴ13は狙撃手という印象が定着している（狙撃以外の方法での殺人は稀）が、初期の作品においては必ずしも狙撃を行わず、必要な場合のみ手段のひとつとして狙撃を行うオールマイティな殺し屋である。実際、過度にM16に固執しているわけではなく、超長距離からの精密な狙撃が必要な状況や仕事の内容（目的）によって、M16以外の銃を使用していることもある。
なお、さいとうたかを自身は国内外の様々なライフルからM16の多様性を評価し、ゴルゴ13の愛銃として採用したと専門誌『コンバットマガジン』（ワールドフォトプレス）（2009年4月号）で語っている。