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ジミ・ヘンドリックス ミュージシャンとしての特徴
ヘンドリックスのギターサウンドというと歪みきった大音響がイメージされる場合が多いが、「Little Wing」などで知られるように、実際にはヴォリュームを絞ったクリーンなサウンドも多用している。ストラトの3つのピックアップを使い分け、ヴォリュームやトーンを頻繁に調整し、演奏中に音色を大きく変化させることも多かった。エリック・クラプトンが使って有名になったハーフトーン（ストラトのピックアップ切り替えスイッチを中間位置にすることで生じるフェイズサウンド）も、実際はヘンドリックスのほうがずっと早くから使用している（ヘンドリックスが考案したのではなく昔からある裏技だったらしい）。ボディやネックを叩いて弦を共鳴させフィードバックを起こしたり、トレモロユニットのスプリングを弾いて不思議な音を出したりと、ギターから発生するあらゆる音を演奏に利用していた。
ヘンドリックスの存命中にストラトキャスターを使用するフォロワーはほとんどいなかったが、死後にはエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、デイヴ・ギルモアなどがこぞって使い始めた。ヘンドリックス以降数多くのロックやブルースやジャズなどのギタリストがストラトを使用したことで、ストラトはギブソン・レスポールと並び、ソリッド・ボディ・エレクトリックギターの代名詞的存在になった。
ジミ・ヘンドリックス ミュージシャンとしての特徴
ストラトキャスター以外にも、ギブソンのフライングVやSG、レスポールを始め、様々なメーカーのギターを使用していた。ローディーだったエリック・バレットは「ジミがブルースを弾くときはいつもフライングアロー（フライングV）だった」と証言している。12弦アコースティックギターで「Hear My Train a Comin'」を弾き語りする映像も残っているが、このギターはヘンドリックスの所有物ではなく、撮影に当たって用意されたものである。
ヘンドリックスは、ギターの各弦を通常の音程から半音下げるチューニングを多用していた。これはギターの音程をヘンドリックスの声域（音域）に合わせる目的と、チョーキングなどの奏法をしやすくする目的と、両方の意味があるとされる。
スタジオレコーディングの曲の中には、通常の調弦（レギュラーチューニング）も多い。ライヴ音源の中には全音（1音）下げチューニングで演奏されている曲も確認できる。
ヘンドリックスは右利き用のストラトキャスターを左右逆さまにして、右手で押弦し、左手で弦を弾いた。つまり左利きの奏法であり、一般的には左利きの人物と認識されている。弦は下に細い1弦、上に太い6弦と、左利き用の順番に張り替えてあった。左利きでありながら右利き用のギターを逆さまに使用することで、ヴォリュームやトーンなどのコントロールノブが上側にくるため、演奏中に左手で自在にノブを操作し、音量や音質を変化させるという独特の奏法を生み出すことができたという説もある。
晩年は、左利き用のギブソン・フライングVを所有していたが、上手く使えないからとローディーだったエリック・バレットに譲っている。右利き用ギターをひっくり返して使用しているうちに、コントロール部が上に位置していないと上手く弾けなくなっていたらしい。バレットはそのギターを後に売却。現在はハードロックカフェに展示されている。
もっとも「ヘンドリックスは本来は右利きだったのではないか」という説も根強く囁かれている。その証拠として、食事や書字の際には右手を使っていたことが挙げられる。『エレクトリック・ジプシー』（ハリー・シャピロ&シーザー・グレビーク）や『ジミヘンドリックスの創作ノート』『天才ジミ・ヘンドリックス ギター革命児の真実』（ジョン・マクダーモット、エディ・クレイマー）など複数の伝記にその様子を写した写真が掲載され、「ジミは字を書く時は右利きだった」と記載されている。さらに父アルも、伝記映画や雑誌「エスクワイア」1993年4月号など複数の媒体において、一貫して「ジミは左利きにあこがれがあった」「ボールを投げる時は右手だった」などと証言している（同時に息子ジミがギターを始めた時に、右利きなのに左利きの弾き方をするので直そうとしたという逸話も紹介している）。あえて左手で弾くことで、普通とは違った音を出したかったのではないか、という説もある。
ただしヘンドリックス本人は、1967年の『Beat Instrumental magazine』掲載の取材で「最初に（右利き用の）ギターを弾いた時、自分は左利きだから違和感を覚えた」と語っている。また、『天才ジミ・ヘンドリックス ギター革命児の真実』には、ヘンドリックスは右手でも左手でも書字が可能だったという記述もある。逆に『エレクトリック・ジプシー』では右利きの構えや、右利き用の弦の張り方でもギターを弾けたと記述されている。
以上の点から、少なくともギターは左利き、書字は右利きと、変則的な利き手だったのではないかと推測される。
数は少ないが、ヘンドリックスはプロデューサーとしても活動していた。1968年の「Eire Apparent」と69年の「Cat Mother & the All Night Newsboys」、バディ・マイルスのアルバム曲数曲が存在している。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
数々のヒット曲を持つヘンドリックスのビルボード最高位は、アルバムチャート（Billboard 200）で1位、シングルチャート（Billboard Hot 100）20位である。難解な音楽でファンが少なかったなどということはなく、むしろ当時のアメリカのロックミュージシャンの中で最も集客力のあるスターだった。ウッドストックのトリを務めたのも、そのためだと言われる。ただし、本来ヘンドリックスの出演は最終日（日曜日）の夜の予定だったのに、スケジュールが押して翌日（月曜日）の朝になってしまい、40万人とも言われた観客の大半は帰途についていた。日本人でウッドストックを観た数少ない一人であるギタリスト成毛滋も、ヘンドリックスのステージを観ずに会場を離れている。
ヘンドリックスは、様々なジャンルのミュージシャンとセッションすることを好んだが、1960年代半ばのイギリスでは、そういった習慣（文化）があまり普及しておらず、イギリスでセッションの習慣を定着させたのはヘンドリックスである、という説も存在する（ピート・タウンゼントの談話）。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ヘンドリックスの代表曲である「パープル・ヘイズ(邦題：紫のけむり)」で使用されているE7(#9)というコードは、元々はブルースやジャズなどにおいて使用されていたものだが、ヘンドリックスの同曲の演奏によって「サイケデリックな響きのするコード」として有名になった。ミュージシャンなどの間では「ヘンドリックス・コード」（日本だけ「ジミヘン・コード」と呼ばれる）などと呼ばれることもある。
モンタレー・ポップ・フェスティバルで成功を収めた直後、一時期モンキーズの全米ツアーのオープニングアクト（前座）を務めたことがある。しかしモンキーズとの客層の違いなどからステージでまったく受けず、ごく短期間で降板している。
ギターに火を放つ行為はモンタレー・ポップ・フェスティバルの記録映画で有名だが、初めて行なったのは1967年3月にウォーカーブラザーズのツアーに前座として同行した時で、発案したのは本人ではなく知人の記者だったと言われている。それ以後、彼はイギリスで何度も行なっていた。
「アメリカ国歌」のライヴ演奏もウッドストックが初めてではない。「アメリカ国歌」には、多重録音を駆使したスタジオ録音バージョンも存在している。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ヘンドリックスに大きな影響を受け、ヘンドリックスそっくりの演奏をする「ヘンドリックス・フォロワー」と呼ばれるギタリストが存在する。ロビン・トロワー、フランク・マリノ、ランディ・ハンセン、ウリ・ジョン・ロートなどが、ヘンドリックス・フォロワーの代表例と言われる。
27歳で亡くなっているため、いわゆる「27クラブ」（27歳で死去した有名ミュージシャン達を指す）の代表的な一人とされることが多い。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ヘンドリックスの映画は何度か制作されている。1973年に公開された「Jimi Hendrix」（ワーナーブラザーズ）は、ヘンドリックスのライヴや関係者のインタビューなど、ドキュメンタリー的内容である。2000年に公開された「HENDRIX」（邦題は「炎のギタリストジミ・ヘンドリックス」、レオン・イチャソ監督）は、登場人物を俳優が演じる伝記映画で、日本では一般公開されず、ビデオ（DVD）ソフトが販売された。2013年に公開された「Jimi:All Is by My Side」（ジョン・リドリー監督）は、アウトキャストのアンドレ・3000がヘンドリックスを演じた伝記映画で、日本では「JIMI:栄光への軌跡」と題され2015年に一般公開された。「炎のギタリストジミ・ヘンドリックス」や「Jimi:栄光への軌跡」では、ヘンドリックスの楽曲の使用許可が下りず、劇中では「ヘイ・ジョー」などカバー曲しか使われない結果になっている。
ヘンドリックスが、ニューヨークのチェルシー・ホテルに宿泊していた際、別の客である老婆からボーイと間違われ、荷物を運んであげたことがあるという。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
クリーム（エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルースのバンド）の「Sunshine of Your Love」は、クリームのメンバー3人が、ヘンドリックスのステージを鑑賞した夜、ヘンドリックスの演奏に触発されて生まれたという。それを知っていたかどうかは不明だが、ヘンドリックスもこの曲を気に入っており、度々ステージで演奏していた。イギリスのテレビ番組「ルル・ショー」（生放送）にヘンドリックスが出演した際、司会のルル（女優、歌手）と「Hey Joe」をデュエットするという予定を無視し、解散したばかりのクリームに捧げるため同曲を演奏したのは有名（1969年1月）。
クリーム時代のエリック・クラプトンが生み出したウーマントーンは、一般にギブソンのレスポールまたはSGによるものと思われているが、ストラトキャスターのフロントピックアップによるものという説がある。ウーマントーンの代表曲「Sunshine of Your Love」のレコーディングはストラトキャスターで行われた、という証言も存在する。これが正しいとすれば、明らかにヘンドリックスの影響だろう。クラプトンは、ヘンドリックスと同じような“エレクトリックヘア”（チリチリのアフロヘア）にしたり、東洋風のヒラヒラした衣装（キモノ）を着用したりしていた時期があり、ヘンドリックスから強い影響を受けていたことが知られている。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ポール・マッカートニーによると、ヘンドリックスはストラトのトレモロアームを多用してチューニングが狂ってしまい、客席にクラプトンを見つけて「僕のためにチューニングを直してくれー」と冗談を飛ばしシャイなクラプトンを困らせていたという。
クラプトンは1970年9月18日、ヘンドリックスとのセッションへ向かう前にヘンドリックスの死を知りショックを受けている。その際クラプトンは、ヘンドリックスに左利き用のストラトをプレゼントしようとしていたという。
クラプトンは、デレク&ザ・ドミノスとしてのアルバム『いとしのレイラ』（1970年）で、ヘンドリックスの代表的なバラード「Little Wing」をカバー。その後もヘンドリックスのトリビュートアルバムに参加し、「Stone Free」などをカバーしている。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ジェフ・ベック・グループが、初のアメリカ公演を行った際（1968年6月）、アンコールにヘンドリックスが登場し、ベックと共演したことがあるという。ベックは「ステージでジミと一緒に演奏していると、自分が歴史の一ページに立ち会っているんだというような深い感慨があった」と述べている。インタビューした記者に「若手ロックギタリストに最も大きな影響を及ぼしているのはヘンドリックスとあなた」と言われたベックは「本当か!」と驚喜したという。ヘンドリックスもベックのことを「イギリスで最高のギタリスト」と評したことがある。
ベックは1980年代半ば、ヘンドリックスの演奏で有名な「Wild Thing」（オリジナルはザ・トロッグス）を、ヘンドリックス風のアレンジでレコーディングしている（珍しく、ベックがリードヴォーカルを務めた）。また、ヘンドリックスのトリビュート・アルバムで「Manic Depression」などをカバーしている。コンサートのアンコールで、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング（いずれも、元エクスペリエンス）とトリオで演奏したこともある。
ある時ヘンドリックスがベックに対して「ジェフ、お前のブルースは気持ち悪いから、エレクトロニカやクロスオーバー的な音楽をやったほうがいい」とアドバイスしたという。その影響で現在のベックの演奏スタイルが確立したという説がある。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
エリック・クラプトンとジェフ・ベックはヘンドリックスと友人だったとされるが（クラプトンやベックの談話）、ジミー・ペイジはニュー・ヤードバーズ（後のレッド・ツェッペリン）立ち上げの時期で忙しく、ヘンドリックスのステージを観る機会が一度もなく、会うことも出来なかったという。ただし、ペイジがレッド・ツェッペリンのアメリカ公演の合間にニューヨークのクラブへ出向いた際、偶然同じ店に来ていたヘンドリックスと同じテーブルに着いたことがある。その時のヘンドリックスは完全に酩酊状態で、まともに話をすることも出来なかった。ヘンドリックスは、あまり酒が強くなかったらしい（ビリー・コックスの談話）。結局、ペイジが生前のヘンドリックスと会えたのはその時だけだった（ペイジ本人の談話）。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
渡英後間もない時期のヘンドリックスと最も親しかったのは、ブライアン・ジョーンズ（ローリング・ストーンズの初期リーダー、ギタリスト）だったと言われる。ジョーンズはヘンドリックスがイギリスのミュージックシーンで人脈を築くのを助けたほか、アメリカへの逆上陸となったモンタレー・ポップ・フェスティバル（1967年）では、ヘンドリックスを観客に紹介する役も買って出ている。この時期、ジョーンズはミック・ジャガー（ローリング・ストーンズのヴォーカリスト）達と仲違いし、ストーンズ内で孤立し始めていた。ヘンドリックスはジャガー達に憤っていたらしく、自身のステージにジャガーとマリアンヌ・フェイスフル（女優兼歌手、当時のジャガーの恋人）が顔を出した際に2人の間に割り込んで座り、フェイスフルに「この後、俺と付き合えよ」と聞こえよがしに発言。隣のジャガーは、ヘンドリックスの挑発的な言葉に気づかない振りをしたため、その場で喧嘩になるようなことはなかった。ジョーンズが1969年7月に急逝した後、ヘンドリックスは追悼の意を込めて「Lovers」を制作している。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
とはいえ、ミック・ジャガーはヘンドリックスへの敬慕の念を常々表明しており、ヘンドリックスの死後に制作された伝記映画『Jimi Hendrix』（1973年）に登場しインタビューに答えている。1980年代末のソロ活動の際には「Red House」や「Foxy Lady」といったヘンドリックスの曲をステージで披露し、大きな話題を呼んだ。また、ジャガーは「俺はジミと一緒にレコーディングしたことがある。どこかにそのテープが残っているはずだ」と述べている。
ヘンドリックスが初めて手にしたストラトキャスターは、元々はキース・リチャーズのものだったという説がある。ヘンドリックスをチャス・チャンドラーに紹介したリンダ・キースがリチャーズの恋人だったため、リチャーズが所有していたストラトをリンダがヘンドリックスに渡したというのだが、諸説あり真偽は不明。ストラトは高価なギターだったために、無名時代のヘンドリックスには手が届かなかったと言われている(ちなみに無名時代のヘンドリックスが使用していたフェンダー製ギターは、デュオソニック、ジャズマスター(エクスペリエンス時代においてもサンバースト・フィニッシュのジャズマスターをステージで使用していた写真がある)であった)。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ミック・ジャガーの実弟のクリス・ジャガーは、'60年代にミュージシャン向けの衣料店を経営しており、古い軍服などを販売していた。渡英したヘンドリックスがそれらの衣装を気に入って着用したことが、いわゆるミリタリーファッションの起爆剤になったという（クリス・ジャガーの談話）。
ビートルズのポール・マッカートニーはヘンドリックスを非常に高く評価しており、ヘンドリックスの生前から「ジミは絶対にギターのエース」「ジミを出さなければ（モンタレー・ポップフェスティバルは）フェスティバルにならないよ」などと語っている。ヘンドリックスの死後も「エドワード・ヴァン・ヘイレンはグレートだ。でも僕にとっては、ジミが永遠のナンバーワンだよ」と語っている。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が発売されて数日後、ポール・マッカートニーがヘンドリックスのコンサートに出かけたところ、ヘンドリックスは1曲目に同アルバムのタイトル曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」を演奏し、マッカートニーを大いに喜ばせた。マッカートニーは「ビートルズの『サージェント・ペパーズ』が金曜日に発売されて、そのたった2日後の日曜日に、ジミはそれをステージで演奏したんだ。あの曲を初めてライヴで演奏したのは、ビートルズではなくジミなんだよ。演奏は例の調子で、ギューン！バーン！と素晴らしかった」と語っている。近年のマッカートニーは自身のコンサートでこのエピソードをたびたび語り、その前後にヘンドリックスの「Foxy Lady」などを演奏するのがお約束になっている。
ジョン・レノンは「ジミはロックの指導者（パイド・パイパー）、革新者で、この時代における最も影響力を持った人間の一人だった。完全に独創的だった」と語ったという。（カーティス・ナイト著、「ロックギターの革命児　ジミ・ヘンドリックス」）
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
キャシー・エッチンガム（ヘンドリックスが渡英したばかりの頃の恋人）がクラブのロビーで電話していたところ、ほかの男と話していると勘違いしたヘンドリックスが怒り、エッチンガムをこづき回した。するとジョン・レノンとポール・マッカートニーが偶然その場に通りかかり、ヘンドリックスをエッチンガムから引き離して「どうしたんだ、ジミ」と落ち着かせたという。エッチンガムは「あのときのジョンとポールはジェームズ・ボンドみたいだったわ」と語っている。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
1966年9月にイギリスに渡ったヘンドリックスは、ロンドンの「セント・ジェームスのスコッチ」（The Scotch of St. James）というナイト・クラブで演奏している時に、当時ザ・フーのマネージャーだったキット・ランバートの目に留まった。ランバートは彼の演奏に圧倒されて、自分がザ・フーのもう一人のマネージャーだったクリス・スタンプと共同で設立したばかりのトラック・レコードに彼を熱心に勧誘した。その甲斐あってザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスはトラック・レコードと契約を結んだバンドの第一号になり、ザ・フーと宣伝担当エージェントと共有して度々同じステージに立った。イギリスではザ・フーの方が先にデビューしていたので、前座として出演することもあった。ピート・タウンゼントは「ジミから『ザ・フーのみんなにはとても世話になった』と丁重に礼を言われたことがある。だが、本当の友人になることができないうちに、彼は死んでしまった」と、残念そうに語っている。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
ヘンドリックスがイギリスで活動を開始して間もない頃、タウンゼントは彼の演奏に惚れ込んで、可能な限りステージに通い詰めていた（タウンゼントの談話）。彼が出演しているクラブに出向いた際、出入り口で擦れ違ったジェフ・ベックに「あいつ（ヘンドリックス）、お前の技をパクってるぜ」と言われたというエピソードがある。実際に演奏を聞いてみたところ、「俺のトレードマークに変化が加わっていた」と驚いたという。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
1967年6月に開催されたモンタレー・ポップ・フェスティバルにはザ・フーも出演した。主催者は、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスとザ・フーを最終日の18日に連続して出演させようとした。ザ・フーも楽器の破壊を売りにしていたため、先に出演した方が強い衝撃を観客に与えるのは確実であると考えた両者は大いに困惑した。タウンゼントはヘンドリックスに「君は天才ミュージシャンだが、俺達は楽器を壊すことぐらいしかできない。先に演奏させてほしい」と懇願したという（タウンゼントの談話）。交渉はまとまらず、主催者の一人であるジョン・フィリップス（ママス&パパス）が投げるコインの裏表で順番を決めることになり、結局ザ・フーが先に楽器破壊を披露した。しかし後から出演したヘンドリックスがギターに火をつけると、タウンゼントは「ギターを壊すのはあなたの専売特許だったんじゃないの？」と話しかけてきたキャス・エリオット（ママス&パパス）に「昔はそうだったが、今はジミのものだ」と答えたという。
ジミ・ヘンドリックス 影響とエピソード
フランク・ザッパは、1967年7月、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにあるカフェ・オー・ゴー・ゴーでザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのコンサートを観た。彼は「スピーカーの真ん前にいたために気分が悪くなった。なぜあそこまで大音量にするのか理解できない」と述べている。会場はすし詰め状態だったので、彼は気分が悪くなったにもかかわらず、途中で退場することもできなかった。それにも拘らず彼はコンサートを「素晴らしかった」と感じて、後日ヘンドリックスとミッチェルを、カフェ・オー・ゴー・ゴーの上にあるギャリック劇場で行なわれたザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（以下、MOIと略する）のコンサートに招待した。彼はヘンドリックスの演奏ぶりに大いに興味をそそられたので、彼をステージに招いてMOIのメンバーと演奏させて、それを客席から観ていた。
さらにザッパはヘンドリックスを、MOIが1968年に発表したアルバム『ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー』の中ジャケット用の撮影に招待した。ヘンドリックスは実際にザッパやMOIのメンバーと共に、撮影に参加した。
ジミ・ヘンドリックス ディスコグラフィ
ヘンドリックスの音源の権利は、ヘンドリックスが遺言を残していないこと、マネージャーのマイケル・ジェフリーが事故死したこと、ヘンドリックスが各所にジャム音源を残していたことなどから混乱。ヘンドリックス自身はレコードデビュー後わずか4年ほどしか活動していないにも関わらず、正規版と海賊版を含め膨大な数のレコード（CD）が市場に出回ることになった。しかし裁判の末、1990年代半ばにヘンドリックスの遺族に権利があると確定（それ以前はヘンドリックスと親交のあったミュージシャン、アラン・ダグラスが権利を持っていた）。ヘンドリックスの父アル・ヘンドリックス達によりEXPERIENCE HENDRIXという会社が設立され、ヘンドリックスの音源を管理することになり現在に至っている。アルは2002年に亡くなったため、娘のジェイニー・ヘンドリックスがEXPERIENCE HENDRIXの代表になっている。ただしジェイニーはアルの後妻アヤコの連れ子で、ヘンドリックスとは義理の兄妹である。つまりヘンドリックスとジェイニーには血のつながりは全くない。
ジミ・ヘンドリックス ディスコグラフィ
無名時代のヘンドリックスは様々なレコード会社やエージェントと契約を取り交わしており（多くはその場の雰囲気に流され軽い気持ちで契約書にサインしていたらしい）、生前から権利が混乱していた。特にPPXレコードというインディーズレーベルが「ヘンドリックスは当社の契約ミュージシャンである」として本格的に法廷闘争を仕掛けてきたため、解決策としてヘンドリックスのアルバム1枚の権利をPPX側に与えることになった。そのために制作されたのがヘンドリックスの生前唯一の正規ライブアルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』である。こうした経緯に加え、十分な制作時間を与えられなかったこともあり、ヘンドリックスは同アルバムの仕上がりに満足していなかったらしい。
EXPERIENCE HENDRIXの販売権を獲得したMCAレコード（日本ではユニバーサルビクター）から再発盤や新規企画盤のCDが発売される際、「オリジナル録音テープを元にリマスターした」と宣伝されたが、一説に一部のオリジナルテープはEXPERIENCE HENDRIXの手に渡っていないといわれ、部分的にはレコード等から音を起こしているのではとの噂も存在する（一部の曲にレコードの針音（スクラッチノイズ）と思われる雑音があるため）。
ジミ・ヘンドリックス ディスコグラフィ
2009年9月18日、EXPERIENCE HENDRIXの販売権を米国ソニー・ミュージックエンタテインメントが獲得したことを発表。2010年1月1日よりSMEに移行した。これにより、日本盤は2010年3月よりソニー・ミュージックジャパンインターナショナルを通じて、スタジオ・アルバムとライブ・アルバムは完全生産限定、ベスト・アルバムはレギュラー形態でリリースされた。
また、セッション、セパレート盤、ライヴ、スタジオ・セッションなどのブートレックも販売されている。
公式のアルバムやカーティス・ナイトのセッションもある。
ポスター
ポスター（英: poster）は、屋外・屋内を問わず、壁面や柱などに掲示するために制作された、視覚的な広告・宣伝媒体。
通常は、大判の紙またはそれに類するものへ印刷され、同一のものが大量に制作される。背景には絵画、イラストレーション、写真が主として用いられ、タイトルやメッセージが記載されることがある。近年ではデジタルサイネージと呼ばれる「大型モニター」に画像や動画を映す電子的なポスターが見られる。
掲示ではなく配布のために制作されるチラシ、紙や印刷によらない看板（ネオンサイン・壁面絵画を含む）、おのおのの製品そのもののパッケージ・ラベルなどの媒体とは異なる。
なお、鉄道車両内に掲示される吊り広告や、学校・職場の壁新聞は、通常、ポスターとは呼ばない。
ポスター ポスターの例
選挙に際して掲示板に掲出されるポスター。
商品・サービス
企業の販売促進のためにポスターを作成・掲出し、商品・サービスの提供を予告・開始・終了する際に用いられる。
旅行会社や交通機関
観光地や交通機関、宿泊施設などのポスターを掲出し、旅行需要を喚起する。
飲食店
夏になるとビールメーカーのキャンペーンガールのポスターが見られる。
映画・演劇・コンサート
現在上演・上映中の作品や、次回予定されている作品のポスターが劇場や繁華街に掲出される。コンサートなら出演するアーティスト、映画や演劇なら俳優や作品中のシーンが写真やイラストで掲載される。会場で鑑賞記念グッズとして販売されることもある。
なお、映画の場合はポスターの正式公開に先駆けて速報的に作成された縦長（B2の約2分の1）サイズのものが、スピードポスターとも呼称されている。
スポーツイベント
映画・演劇・コンサートなどと同様の目的で、出場する選手などをあしらったポスターが掲出される。オリンピックについては大会のシンボルとしての側面もあり、過去に様々な意匠のポスターが制作されている（オリンピックポスターを参照）。
啓蒙
ポスター ポスターの例
交通安全運動や衛生週間など、地域や学校、職場などで標語を記載したものが掲出される。そのようなテーマを決めたポスターの募集が小学校、中学校などで行われることも多い。官公庁が作成する啓蒙ポスターには、多くの場合、その時代において人気がある、若い女性アイドルが起用される。
募集
広く公衆から催事の参加者を募るほか、社員・職員の求人広告として掲出される。
プレイバイウェブ
プレイヤー獲得のため秋葉原駅構内やコミックマーケットの開催時期に掲出される。
プロパガンダ
思想・信条を大衆に浸透させるために、プロパガンダポスターとして掲示される。
学会における研究発表において、「ポスター発表」、「ポスターセッション」という形式がとられる場合がある。大判の紙に研究内容をまとめたものを掲示し、これを使って研究の説明がおこなわれる。1つの会場に多数のポスターが掲示されており、参加者は興味を引く研究を自由に見て回ったり、発表者と個別に討議したりすることができる。
単に装飾品として掲出・販売されることもあるが、風景なら旅の思い出や、芸能人やアニメ・ゲームなら自分がその人のファンであることをアピールする要素となる。雑誌やDVDなどの購入特典として添付されることもある。
ポスター ポスターのサイズ
主に、以下太字表記のサイズが、一般的に「ポスター」と呼ばれて製作されている傾向がある。
（単位：mm）
ポスター 歴史
日本において「ポスター」という呼び方が広まった時期は、1914年（大正3年）頃である。
美術的、歴史的価値が評価され、評価の高いものは高値で取引される。発行時から高い人気のあったアルフォンス・ミュシャの例は言うまでもなく、日本においても過去のポスターが評価、収集の対象になることがある。1970年の朝日新聞の新聞広告では、明治41年の東亜煙公司、明治44年の日本郵船、大正3年の白木屋、昭和10年の東和映画のポスターを出品するオークションの開催が告知されている。
ポスター デジタルポスター
如上のように、伝統的なポスターの定義には紙や印刷によらないものは含まれないが、新たな広告媒体として「デジタルポスター」が一部の鉄道事業者によって運用されている。これは、コンコースその他の駅構内の支柱に設置された液晶ディスプレーに無線通信網で配信される静止画データが映し出されるもので、紙媒体によるポスターと比較して時間帯や曜日別のコンテンツ表示が可能であり、設置や撤去が迅速で、有線設備を設置せずに効率よく適時に広告スペースを広告主に提供することができるという。
シャンパーニュ
シャンパーニュ （フランス語: Champagne）は、フランス王国北東部の県で、現在はその名を冠した発泡白ワインのシャンパーニュワイン産地としてよく知られている。中世初期のアウストラシア王国を祖先とするシャンパーニュ県は、1314年にフランス王家に譲渡された。
かつてシャンパーニュ伯爵家が支配していたその西端は、パリの東約160km（100マイル）に位置する。トロワ、ランス、エペルネーの各都市はこの地域の商業の中心地である。1956年、シャンパーニュ地方の大部分は、フランスのシャンパーニュ＝アルデンヌ地域圏の一部となり、4つの県から構成されている。アルデンヌ県、オーブ県、オートマルヌ県、マルヌ県の4県で構成されている。2016年1月1日より、シャンパーニュ＝アルデンヌ地域圏は隣接するアルザス地域圏、ロレーヌ地域圏と合併し、新たにグラン・テスト地域圏となった。
シャンパーニュ 語源
シャンパーニュ（Champagne）の名称は、以前はChampaigneと表記されていたが、フランス語で「開けた国」（軍事作戦に適している）という意味と、ラテン語で「平地」または「平原」という意味のcampaniusに由来し、イタリアのカンパニア州の名称にも由来するものである。ルネッサンス期には、白亜の平地が続く広大な風景を表す言葉として使われていた。
シャンパーニュ 歴史
フランス王国第3の町、プロヴァン近郊が統合され、宮中伯領となり1065年に成立した。すなわち、宮中伯領はメロヴィング朝時代のアウストラシア西部を解体して生じた伯領で、フランスの東部であった。シャンパーニュはシャンパーニュ＝アルデンヌ地域圏の中にあり、エーヌ県の南部、セーヌ＝エ＝マルヌ県の大半とブリーにも及ぶ。北側はリエージュ司教公領と境界を接するがジヴェは除外された。そのテロワールはワインのシャンパンにその名を与えている。
Champagne、同じ発音であるChampaigneは、中世後期に記される名前である。中世盛期に初めてラテン語名で記されたのはCampanensesそして、Champenoisであった。やがて拡張していくシャンパーニュ伯領とその自然区分上の地方は、当時は古代に生まれた6つの司教座に対応した。ラングル、サンス、トロワ、ランス、モー、シャロンである。
シャンパーニュ 歴史
この州は、中世にシャンパーニュの大市のおかげで州の西側が主要な経済の中心地であった。シャンパーニュ伯の宮廷は洗練されており、その中の1人ティボー・ド・シャンパーニュ（ナバラ王テオバルド1世）は香料バラであるロサダマスケナの輸入をしていた。初期のフランス人作家クレティアン・ド・トロワは、宮廷文学を生み出し、方言を文化的な標準のレベルに引き上げた。1129年、シャンパーニュ伯はユダヤ人ラビ、ラシの保護者となっており、パラクレ大修道院は最も権威のある修道院（アルジャントゥイユのエロイーズが修道院長であったこともある）であった。そして最初の銀行ネットワークがテンプル騎士団のもとで営まれた。1284年、シャンパーニュ女伯であったナバラ王女フアナがフランス王子フィリップと結婚したことで、シャンパーニュはフランス王領に併合された。フランス王に戴冠させるランス司教は、重要な政治的役割を持っていた。
SA 略語・略称
SA
他の記号等を付して用いられるもの
SA, sa
Sa
有限会社 (フランス)
フランス法における有限会社（société à responsabilité limitée; s.à r.l.; SARL（エス・アー・エール・エル））は、フランスの商法典（Code de commerce）の定める企業形態で、商事会社（société commerciale）の一種。「société」は会社（組合とも訳される。）を、「à responsabilité limitée」は「有限責任の」を意味する。日本法における旧有限会社に相当する。ドイツの有限会社（GmbH）に倣って導入された。
1985年の法改正により一人有限会社（SARL unipersonnelle: 実務上は有限責任一人企業（EURL; entreprise unipersonnelle à responsabilité limitée と呼ばれる）が許容されている。法人課税が適用される。
同じ名称を有する企業形態はルクセンブルクやスイスなどでも見られる。
屏風山パーキングエリア
屏風山パーキングエリア（びょうぶざんパーキングエリア）は、岐阜県瑞浪市の中央自動車道上にあるパーキングエリア。
屏風山パーキングエリア 隣
E19 中央自動車道
(28) 恵那IC - 屏風山PA - (29) 瑞浪IC
恵那峡サービスエリア
恵那峡サービスエリア（えなきょうサービスエリア）は、岐阜県恵那市の中央自動車道上にあるサービスエリアである。
下り線側エリアが、2014年（平成26年）8月5日午前8時にリニューアルオープンした。
当SAにスマートインターチェンジを併設予定であり、2024年9月6日付で国土交通省により新規事業化された。
恵那峡サービスエリア 施設
駐車場は長時間駐車などにより深夜帯を中心に大型車の駐車マスが不足し、駐車エリアが混雑していることから、既存施設の駐車エリアを有効活用した駐車マスの増設工事に2020年（令和2年）2月に着手、大型車の駐車マスと小型車・大型車の双方で利用可能な兼用マスを1.4倍に増設し、同年9月30日に完成した。
一部売店では電子マネーの楽天Edy 交通系電子マネーが使用可能。
恵那峡サービスエリア 隣
E19 中央自動車道
(27) 中津川IC/BS - 恵那峡SA/SIC（SICは事業中） - (28) 恵那IC/BS
コーポレーション
コーポレーション（corporation）は、英米法の概念。1人または複数の自然人または法人を社員とする法人である。社名などに含まれた場合の略記は「Corp.」。body corporate ともいう。法令において特別な定義がなされることも多い。
本来的な意義においては、営利・非営利を問わず、例えば、英国王、司教、高官、地方自治体、慈善団体、株式会社なども含まれる。
コーポレーション 各国の制度
米国では、営利法人 (for-profit corporation) である事業コーポレーション (business corporation)、剰余金の分配を目的とはせず共益事業又は公益事業を行う非営利法人 (non-profit corporation)、地域住民が設立する地方政府の法的実体である自治体 (municipal corporation) 等の様々なコーポレーションがあるが、一般には、事業コーポレーション (business corporation) のことをコーポレーションという。
事業コーポレーション (business corporation) は企業形態の1つであり、株式会社に分類される。イギリスでいう有限責任会社 (limited company)、特にその中の株式有限責任会社 (company limited by shares) に相当する。事業コーポレーション (business corporation) は、米国やカナダにおいて、各州の会社法に基づく基本的な会社形態として広く採用されている。
英国の会社やLLPは、登記されることにより body corporate になる。なお英国では、社会の利益を目的とする団体も、会社 (community interest company) として設立することができる。
コーポレーション 各国の制度
英国の2006年会社法 (Companies Act 2006) における定義としては、ボディ・コーポレート（body corporate）およびコーポレーションcorporation）は連合王国外において設立されたものを含むが、単独コーポレーション(corporation sole) を含まず、また、パートナーシップ (partnership) はその準拠法上body corporateとされていなければ、法人であるか否かを問わず含まないものとしている。
英国法における単独コーポレーション (corporation sole) は、独任制の役職　(sole office) に法人格が付与されたものであり、国王、司教、高官や多くの市の市長など、その地位に就く人物の交代にかかわらず資格が継承されるものとされる。単独コーポレーションの効果として、例えば、ある団体において単独コーポレーションとしての市長を当該団体の理事に選任した場合、当該団体の理事の任期の途中で市長が交代したとしても後任の市長が継続して当該団体の理事の地位にあることとなる。
コーポレーション コーポレーションの構成員
事業コーポレーション (business corporation) の場合、コーポレーションの構成員は株式 (share/stock) を保有し、株主 (shareholder/stockholder) と呼ばれる。非営利法人の場合には、コーポレーションの構成員は社員 (member) と通常呼ばれる。
ただし、英国の会社法 (Companies Act) においては、株式を発行する会社でも、その構成員は社員 (member) である。
コーポレーション コーポレーションの役員
米国のカリフォルニア会社法では会社の役員について名称（肩書）も含めて具体的に規定している。一方、模範会社法やデラウェア会社法は役員の名称（肩書）を会社の自治に委ねているが、これは表見的権限をめぐる紛争や任意に置かれている役職との混同などの問題が生じるのを避けるためといわれている。
フルメタル・ジャケット
『フルメタル・ジャケット』（英語: Full Metal Jacket）は、1987年に製作されたアメリカ・イギリス合作映画で、ベトナム戦争を題材にした戦争映画。スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
フルメタル・ジャケット 概要
スタンリー・キューブリックがマイケル・ハー、グスタフ・ハスフォードと共同で脚本を書き、監督・製作した。マシュー・モディーン、R・リー・アーメイ、ヴィンセント・ドノフリオ、アダム・ボールドウィン、ドリアン・ヘアウッド、アーリス・ハワードら出演。
サウスカロライナ州パリスアイランドの海兵隊新兵訓練所での新兵訓練キャンプを経るアメリカ海兵隊の小隊を追う。映画の前半は主に、厳しい訓練教官ハートマン軍曹の下で苦闘する、それぞれ「ジョーカー」と「パイル」の愛称を持つ二等兵のJ・T・デイビスとレナード・ローレンスに焦点を当てている。後半は、ベトナム戦争のテト攻勢中にベトナムのダナンとフエでジョーカーと他の海兵隊員が経験したことを描いている。
原題の直訳は『完全被甲弾』となり、弾体の鉛を銅などで覆った弾丸のことである。原作は、グスタフ・ハスフォードの自伝的小説『ショート・タイマーズ』（#原作参照。用語の意義としては「短期現役兵」）。日本での公開は1988年3月。
フルメタル・ジャケット あらすじ
前半では海兵隊訓練所で新兵が受ける過酷な訓練、後半では彼らのベトナムでの行動が描かれる。
ストーリー前半
ベトナム戦争時、アメリカ海兵隊に志願した青年ジョーカーは、サウスカロライナ州パリス・アイランドの海兵隊訓練キャンプで厳しい教練を受けることになる。
キャンプの鬼教官・ハートマン先任軍曹の指導のもとで行われる訓練は、徹底的な叱責と罵倒、心身ともに過酷を極めるものだった。さらに連帯責任による懲罰、訓練生の間で行われるいじめなど閉鎖的な空間で受ける社会的ストレスが次々と描かれていく。
落ちこぼれだった訓練生レナードは、ハートマン軍曹から早々に目を付けられ、レナードの連帯責任として懲罰を受けることになった訓練生たちからも、激しいいじめを受け続ける。しかし、ジョーカーら同期生のサポートを受けて訓練をやり遂げ、最終的に射撃の才を認められ高い評価を得る。
だが、過酷な訓練により精神に変調をきたしてしまい、卒業式の夜にライフル銃を無断で持ち出してトイレにいたところをジョーカーに発見され、駆け付けたハートマンを射殺した後、自ら命を絶ってしまう。
ストーリー後半
厳しい訓練を耐え抜き一人前の海兵隊員となった彼らは、ベトナムへ送られる。報道部員になっていたジョーカーは上官から目をつけられ、前線での取材を命じられる。
フルメタル・ジャケット あらすじ
訓練所での同期であったカウボーイと再会し、彼が属する小隊に同行することとなる。ある日カウボーイたちは、情報部から敵の後退を知らされ、その確認のためにフエ市街に先遣される。しかし交戦地帯で小隊長が砲撃で戦死、さらに分隊長をブービートラップで失う。
残る下士官のカウボーイが隊の指揮を引き継ぐも、進路を誤って転進しようとしたところに狙撃兵の待ち伏せを受け、2人の犠牲者を出す。無線で前線本部の指示を仰ごうとしたカウボーイは、廃ビルの陰に隠れたつもりが、崩れた壁の隙間から襲ってきた銃弾に倒されてしまう。
残されたジョーカーらは狙撃兵への復讐を決意し、煙幕を焚いたうえで狙撃兵がいるとみられるビルに忍び込む。ジョーカーが見た狙撃兵の正体は、まだ若い少女だった。ジョーカーは狙撃兵から返り討ちにされそうになるが、駆け付けたラフターマンが彼女に銃弾を浴びせた。虫の息となった狙撃兵の少女は祈りながらとどめを刺すよう懇願し、ジョーカーは様々な思いの中で拳銃の引き金を引いた。
運よく五体満足で任期を終えられる予感を胸に、ジョーカーらはミッキーマウス・マーチを高らかに歌いつつ、炎が揺れる夜の戦場を行軍してゆく。
フルメタル・ジャケット 登場人物とキャスト
（）内は愛称。本名では滅多に呼ばれない。
ジェイムズ・T・デイヴィス（ジョーカー）
演 - マシュー・モディーン
本作の主人公で、海兵隊員。皮肉屋で、その言動からハートマンに「ジョーカー（おふざけ野郎）」と命名された。ハートマンにも皮肉を言える度胸を買われ、訓練途中から班長に抜擢、レナードのバンクメイト（ペアを組んで助け合う「寝台戦友」）を命じられる。高校生の時に広報部だったため、歩兵訓練後は『スターズ・アンド・ストライプス』（米軍の準機関紙）の報道員となる。原作では高校で演劇部の経験も積んでいて、エロール・フリンやジョン・ウェインの声帯模写を披露している。ベトナムで伍長から軍曹に昇進したが、原作では下っ端の方が向いていると主張して、伍長の階級章を付け続けている。いつも胸にはピースマークのバッジを付け、ヘルメットカバーには「Born To Kill」と書いている。ある海兵隊大佐が前線でこれを見咎めて問いただしたものの、ジョーカーの「ユングのいう、人間の二面性のようなものを表そうと思ったのです」という説明が全く理解できなかった。原作ではフエ戦の後で、遭遇した「事務屋」の海兵隊大佐の機嫌を損ねたことから、報道部から戦闘部隊へ転属させられる。
レナード・ローレンス（微笑みデブ。英語では「ゴーマー・パイル」）
フルメタル・ジャケット 登場人物とキャスト
演 - ヴィンセント・ドノフリオ
渾名の由来はドラマ『メイベリー110番』と続編『マイペース二等兵』の、やはり海兵隊員である登場人物より（「マイペース――」では主役を張る）。海兵隊に志願したは良いが、非常に鈍臭い上に靴紐を結べないなど、基本的な生活能力に欠ける面があり、訓練所では当初ドジばかりで、その度にハートマンから厳しい指導を受ける。これを繰り返すうちに、連帯責任として本人を除く全員が罰を受けるようになり、それを恨んだ同期の訓練生たちから、夜中にタオルにくるんだ固形石鹸で殴打されるリンチ（Blanket party）を受け、世話係に任命されたジョーカーも複雑な表情を見せながら参加した。
しかしその後、動きは格段に素早くなり、射撃の才能を開花させ、入隊時とは別人のように成長していくが、精神に変調をきたし、貸与されたM14自動小銃に話しかけるなどの奇行が目立ち、同期生たちから気味悪がられる。原作では最優秀訓練生として、卒業パレードで礼装「ブルードレス」を着る栄誉を得た。訓練所を離れる前夜、営舎の便所にて、M14自動小銃にどこからか入手した実包を装填して、止めに来たハートマンの命令を無視して彼を射殺、自身も銃口を口にくわえて引き金を引き自殺する。
ハートマン軍曹
フルメタル・ジャケット 登場人物とキャスト
演 - R・リー・アーメイ
アメリカ海兵隊の訓練教官で、階級は一等軍曹。
厳しい教練で知られ、常に訓練生たちを容赦なく品のないスラングで罵倒し続ける鬼軍曹。訓練生を故意に挑発して反応を確かめたり、出来の悪いレナードの面倒を同じ訓練生のジョーカーに任せるなど、練兵下士官としての老練さも見せる。便所で実弾入りのM14自動小銃を持つレナードを説得するが射殺されてしまう。 ハートマン自身はレナードを常に叱責していたが見放した訳ではなく、それだけ気に掛けており彼が射撃の才能を開花させた際は「やっとお前の取り柄を見つけた」「我が愛する海兵隊の特級射手に選んでもいい」と褒めている。
原作小説ではガーハイム砲兵軍曹という名で、硫黄島の戦いでの戦歴があり、ビール腹の体型、ジョーカーが配属されることになった報道部に対して「あいつらのために軍規が緩む」と不満を見せ、銃を突き付けてきたレナードに対して得心の笑みを浮かべるなど、映画とは設定が若干異なる。
エヴァンス（カウボーイ）
演 - アーリス・ハワード
フルメタル・ジャケット 登場人物とキャスト
海兵隊員。訓練所ではジョーカーと同じ班に配属され、彼と特に気が合う仲となる。テキサス州出身で、ヘルメットには南部旗のステッカーを貼っている。H中隊第1小隊所属の下士官となり、先遣指揮官のクレイジー・アールがトラップによって戦死したとき、臨時に指揮を執る。戦車の支援を無線で呼ぶ際に、建物に開いていた穴を通して狙撃され、止血の甲斐なく死亡する。原作では、第3部のジャングル偵察で敵狙撃兵の待ち伏せを受け、身を隠せない場所で重傷を負い、同じく倒れた部下たちを拳銃で撃って楽にしてやり、自らはジョーカーが放った銃弾によってとどめを刺された。
アニマルマザー
演 - アダム・ボールドウィン
カウボーイの分隊に所属するM60機関銃手。カウボーイの後退命令を拒否して、撃たれた仲間の救出を試みる。黒人差別的な言動があったが、その黒人兵が撃たれた際には猛然と銃を連射し、救出に向かおうともした。本名は不明。ヘルメットカバーには「I Am Become Death」（我は死神なり）と書いている。原作では民間人や気に入らない上官を殺すことすら厭わないなど、凶暴な面が強調されている。
エイトボール
演 - ドリアン・ヘアウッド
カウボーイの分隊に所属する黒人兵。ヘルメットカバーにはビリヤードのエイトボールのイラストが描かれている。
スノーボール
演 - ピーター・エドモンド
フルメタル・ジャケット 登場人物とキャスト
黒人の訓練生、訓練所でジョーカーらと同じ班となる。本名は「ブラウン」だが、ハートマンから「スノーボール(白雪丸)」というあだ名を付けられた。当初は班長を務めていたが、ハートマンの命令でジョーカーに班長を交代させられる。後半のベトナムには登場しない。
ラフターマン
演 - ケビン・メージャー・ハワード
海兵隊報道部の一等兵。ジョーカーの相棒を務めるカメラマン。駐屯地の酒場で酒に酔って梁に登り、居合わせた将軍（ゼネラル・モーターズ）一行のテーブルへ転落したためラフターマン（梁男）という渾名を付けられたが、映画ではその経緯が省略されている。ジョーカーとともにフエ奪還戦に加わり、敵狙撃兵に狙われた彼を危機から救った。なお原作では、フエから報道部へ戻る帰路で味方戦車にひかれ、ジョーカーの眼前で事故死した。
ウォルター・J・シノスキー（ミスター・タッチダウン）
演 - エド・オロス
エヴァンスの所属する隊を指揮する少尉。エヴァンスを探すジョーカーに自らがカウボーイの隊の一員だということを明かし、戦況などをジョーカーに教えた。フエ市街での戦闘で、飛来した砲弾片に当たって戦死。原作ではショートラウンド（チビ）という名で、フエ王宮をめぐる戦闘中に手榴弾攻撃を受けて死亡。その手榴弾は、彼から度々叱責されたことを逆恨みしたアニマルマザーが、戦闘にまぎれて投げつけたものだった。
フルメタル・ジャケット 作品解説
他のキューブリック監督作品でも多い例だが、キューブリック自身が本作品の字幕翻訳をチェックしている。日本語字幕への翻訳は、当初は戸田奈津子が担当したが、ハートマン軍曹の台詞を穏当に意訳したため、再英訳を読んだキューブリックは「汚さが出てない」として戸田の翻訳を却下、急遽、原田眞人が起用され、翻訳作業にあたった。キューブリックが原文の直訳を要求した結果、「まるでそびえたつクソだ！」などの奇抜な言い回しがかえって著名になり、さまざまなパロディが登場した。
アメリカ合衆国とベトナムが舞台だが、イギリスで撮影された。そして原作の後半が省略されたこともあり、ベトナム戦争を扱った映画には珍しくジャングルでの戦闘がなく、主に市街戦が描かれている。ただし原作ではフエ宮殿地域の邸宅群が舞台となっているのに対し、映画ではコンクリート建築が並ぶ街並みにアレンジされている。
前半の訓練シーンはイギリス南部にあるバシングボーン基地・クイーンズ師団駐屯地が使用されている。
後半の戦闘シーンの撮影は1985年8月から約1年に渡ってイーストロンドンで行なわれた。ベックトン地区のブリティッシュガスの敷地内にあった解体予定の建物の使用許可を得ると、美術スタッフは6週間をかけて建物を部分的に破壊し、戦時下のフエの街並みを再現した。
フルメタル・ジャケット 作品解説
1987年の映画雑誌スクリーンインターナショナルによると、この映画のために12万英国ポンド相当の熱帯植物をPalmbrokers（映画撮影用に樹木や植物を扱うイギリスのレンタル会社）に委託し、大量のヤシの木やバナナの木が南スペインから輸入されたという。
またキューブリック監督はアメリカのインディアナポリスにあるRopkey Graphics（軍用車両専門のアメリカのレンタル会社）から戦車10両を借りようとしたが、車体が大きすぎて輸送を断念。代わりにベルギー陸軍から6両のM-47パットン戦車を借りることになり、英仏海峡を艀（はしけ）船で運搬した。
イギリス在住のベトナム移民をはじめとする約5,000人の俳優・エキストラを起用し撮影に臨んだ。
当初、訓練教官役への演技指導のために、アメリカ海兵隊の訓練教官を務めた経験のあるR・リー・アーメイが呼ばれたが、その迫力が余りにも生々しく圧倒的だったため、自ら訓練教官を演じることになった。劇中の台詞の半分は、猥褻で下品な言葉が含まれ、さらに本人ばかりか、出身地や家族まで徹底的にこき下ろす彼の罵詈雑言に、出演者が怒り出すこともあった。映画前半の訓練キャンプの描写は非常に有名だが、原作小説では全体の1⁄5程度を占める部分にすぎず、配給会社が用意した映画の予告編にも登場しない。
フルメタル・ジャケット 作品解説
当初ハートマン役の予定だったティム・コルセリは、交代させられたことが非常に不満だったという。代わりに演じた輸送ヘリのドア・ガンナー役では、ヘリから眼下のベトナム農民を片っ端から撃ち殺し「逃げる奴は皆ベトコンだ、逃げない奴はよく訓練されたベトコンだ」と言い、さらにジョーカーの「よく女子供が殺せるな」という質問に対しては「簡単さ、動きがのろいからな」と答え、「ホント、戦争は地獄だぜ！」と言い放つという、わずかな時間の登場ながら狂気に満ちた演技を見せた。なお原作のドア・ガンナーには台詞が無い。
M16アサルトライフルが数多く登場するが、発砲する必要がない場面では日本・MGC製のモデルガンが使われている。金属製のモデルガンで質感は実銃に似ているものの、ボルトフォワードアシスト等の形状が実銃とやや異なる。
作中後半で登場するチェコスロバキア製のVz 58アサルトライフルは、AK-47の代役というわけではなく、実際にベトナム戦争で使われていた。
ミリタリーケイデンス
訓練中に歌っている歌は「ミリタリーケイデンス」という。
ファミコンウォーズ
日本では、1988年8月に任天堂から発売されたウォー・シミュレーションゲーム『ファミコンウォーズ』のTVCMで、この歌がパロディで使われてたことで非常に有名。CM内容も本映画の前半の訓練シーンのパロディであり、「微笑みデブ」のようなキャラクターも登場した。
フルメタル・ジャケット 作品解説
フルメタル・パニック!
ライトノベル作品『フルメタル・パニック!』は、本タイトルをもじって名付けられた作品であり、随所に本作品のパロディが見られる。特に、小説短編もしくはアニメ『フルメタル・パニック ふもっふ？』における「やりすぎのウォークライ」では、乙女のような心を持っている気の弱い弱小ラグビー部のメンバー達が、『マオ姉さんの海兵隊式ののしり手帳（新兵訓練編）』によりひたすら怒号を浴びせられながら、海兵隊のようなスパルタ式の軍隊訓練により洗脳されていく様が描かれている。最終的にメンバー達は、精神に変調をきたしてボールに話しかけるようになり、優しく温和だった性格も正反対となり、自分たちを馬鹿にしていた強豪校をボロボロに打ち負かすストーリーが描かれている。
漫画『右向け左!』
ローレンスがハートマンを射殺する前のセリフ「セブン・シックス・トゥーミリメーター、フルメタルジャケット」「ロックンロール」を、メインキャストの松永達也がそのまま言うシーンがある。
はたらく細胞
アニメ『はたらく細胞』第9話で、前述の「ファミコンウォーズ」以下と同様に、スパルタ式の訓練中に、のちの「キラーT細胞」になる若手の集団が大勢で歌いながら走っているシーンがある。歌詞もアニメ内容に準じたものに替えられている。
フルメタル・ジャケット 日本語吹替
吹替版はキューブリックの要請で製作され、劇場公開を前提に製作されていた。字幕版の製作でキューブリックの信頼を勝ち取っていた原田眞人が演出に起用され、吹替声優のキャスティングには全てキューブリックの監修の元、原田自身が選定をした。声優陣は通常の吹替作品と異なり、舞台・テレビを中心に活躍する俳優がキャスティングされている。吹替版は劇場公開が見送られることとなったが、キャスティングも含め通常のテレビ用吹替の倍以上の制作費をかけていたので、お蔵入りになったことを原田自身も気にはなっていたと語っている。
劇場公開が見送られた後、何度か吹替版のテレビ放送が計画され、1991年10月23日に水曜ロードショー（TBS）での放送が予定されていたものの、直前になって『ダーティハリー5』に差し替えられた。その後も木曜洋画劇場（テレビ東京）での放送も計画されていたというがいずれも実現はしなかった。原田によるとキューブリックの要請で映画で使われている放送禁止用語を忠実に訳していたため、放送コードに引っかかるので放送が見送られたのではないかと推測している。
フルメタル・ジャケット 音楽
監督の娘ヴィヴィアン・キューブリックはアビゲイル・ミード名義で、この映画の音楽を作曲した。