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ヒエロニムス・ボス 作品
ボスはヨーロッパ各地の王侯貴族たちからの依頼に応じ、多くの作品を制作した。特にスペインのフェリペ2世はボスの絵画の熱烈な愛好者であり、マドリードに傑作の多くがある（現在10点がプラド美術館蔵）のもそのためである。しかし、多くの作品が16世紀の宗教改革運動に伴う偶像破壊のあおりを受けて紛失し、現在では真作と見なされているものは30点ほどに過ぎない。また、一部の作品には後補や修正の跡も確認されている他、後世の模作もあり、真贋の判別が困難な物も多い。
聖書に基づく寓話を絵にした作品が多いが、同時期の他の初期フランドル派とは一線を画した、シュルレアリスムを思わせるような幻想的で怪異な作風が特徴であり、それぞれの主題や制作意図も謎に満ちている。その作風はピーテル・ブリューゲルを始めとする後世の画家に大きな影響を与えた。
ヒエロニムス・ボス 作品
現存する作品には普通の板絵のほか、三連祭壇画（3枚のパネルからなる祭壇画）の形式をもつものがいくつかある。この形式は当時のフランドル絵画では頻繁に行われた。有名な『快楽の園』も三連祭壇画である。この作品は、向かって左のパネルに、キリストの姿を取った神がアダムにイブを娶わせている「エデンの園」があり、右のパネルに「地獄」を描き、胴体が卵の殻になっている男性、人間を丸呑みにしては、すぐ排泄してしまう怪鳥、その他何とも名づけようのない奇怪なイメージで満たされている。中央の一番大きなパネルは『快楽の園』で、現世と考えられ、無数の裸の男女が様々な快楽に耽っている様が描かれているが、単なる群像ではなく、一種異様な雰囲気であり、背景にはやはり奇妙な、生物とも無生物ともつかない物体が配置されている。
この絵画の主題についてはさまざまな解釈がある。中央パネルが好色の罪を表し、その罪を犯した者が右パネルの地獄図で罰せられているとするのが、最も一般的な説であるが、ボスが『阿呆船』を題材とした、他の作品『狂人船』では教会勢力を痛烈に批判していることと併せ、この絵はアダム教或いはアダム主義(en)と言われる異端の描写であり、地獄図で拷問されているのは騎士、僧侶などアダム主義の密儀を否定する教会勢力とするヴィルヘルム・フレンガーが1947年に発表した説もある。
木造町
木造町（きづくりまち）は青森県にあった、日本海に面していた町。
2005年2月11日に西津軽郡森田村、柏村、稲垣村、車力村と合併し、つがる市となった。合併後の人口は約4万人。
亀ヶ岡遺跡があり、遮光器形土偶（重文、東京国立博物館蔵）が出土した。
木造町 歴史
1904年（明治37年）4月1日 - 木造町が分割され、8大字のうち木造を除く7大字の他村への編入が行われる。上相野、下相野は森田村へ、広須、玉水は柏村へ、蓮花田、下遠山里は出精村へ、濁川は柴田村へそれぞれ編入。大字木造は改めて木造町（のち大字無しの地域）となる。
これら大字の分割が行われた背景には、青森県立第四中学校（現・青森県立木造高等学校）の誘致に伴う土地収用費用を巡って、木造と他の7大字との間で対立が起こり、各大字との間で分離運動が始まったが、当時の町会議員の人数の事情などもあってなかなか決着を見なかった。その後1901年（明治34年）7月、木造と下相野との間で暴動が発生、死傷者10数人を出す結果となったことから、最終的には県が木造以外の7大字分離の命令を下し、それぞれの分割編入に至った。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（蘭: Rogier van der Weyden、1399年/1400年 - 1464年6月18日）は、初期フランドル派の画家。現存しているファン・デル・ウェイデンの作品の多くは、キリスト教的主題が描かれた祭壇画と肖像画である。伝わっているその生涯は平穏でとくに大きな出来事などは起こっていないが、当時もっとも成功しており、国際的な名声を得ていた画家だった。その作品はイタリアやスペインへも持ち込まれ、ブルゴーニュ公フィリップ3世のようなネーデルラントの貴族階級や、諸外国の王侯貴族からの絵画制作依頼を受けていた。15世紀後半には、フランドルの宮廷画家ヤン・ファン・エイクを凌ぐまでに高い評価を得ている。しかしながら17世紀になってバロック美術が台頭し、絵画の潮流が変化していくとともにファン・デル・ウェイデンの名声は低くなり、18世紀半ばにはほとんど忘れ去られた画家となっていた。しかしその後200年の間に、徐々にではあるがファン・デル・ウェイデンの再評価が進み、現在ではロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイクとともに初期フランドル派を代表する三大巨匠であり、15世紀の北方絵画においてもっとも影響力があった画家とみなされている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
1695年と1940年に当時の記録文書が失われ、ファン・デル・ウェイデンの生涯についてはわずかなことしか分かっておらず不明な点が多い。現在のベルギーにあたる、 ブルゴーニュ領ネーデルラントのトゥルネーで1399年か1400年に生まれた。出生名はロジェ・ド・ラ・パステュールで、父はヘンリ・デ・レ・パストゥール、母はアニエス・デ・ワットルローである。ファン・デル・ウェイデンは1426年ごろにエリザベト・ホッファールと結婚しており、1436年にはブリュッセルの公式画家となった。このときに自身の名前をフランス風からオランダ風の「ファン・デル・ウェイデン」に改めたと考えられている。これら以外のファン・デル・ウェイデンの生涯は二次的資料から推測するほかなく、議論の的となっているものもある。しかしながら、現在ファン・デル・ウェイデンの作品とされている絵画が真作かどうかの議論になることはまずない。逆に19世紀では、現在ファン・デル・ウェイデンの真作とされている作品が、他の画家の作品であると考えられていたことも多かった。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
ファン・デル・ウェイデンは自画像を描いておらず、重要な作品の多くが17世紀後半に失われてしまっている。ファン・デル・ウェイデンのものと見られる最初期の記録は1427年からで、1427年から1432年にかけてロベルト・カンピンのもとで修行をしていたというものである。そして間もなく師のカンピンの技量を上回り、最終的にはカンピンの作品に影響を及ぼすまでに優れた技術を身につけたといわれるが、ファン・デル・ウェイデンがカンピンの弟子だったという説にも異論がないわけではない。徒弟期間を終えたファン・デル・ウェイデンは、トゥルネーの芸術家ギルドの聖ルカ組合にマイスターとして登録されている。1435年に移住したブリュッセルでも、その卓越した技術と感情豊かな筆使い、色彩感覚はすぐさま高い評価を受けるようになった。1435年には代表作の一つ『十字架降架』を描きあげ、北ヨーロッパでもっとも人気があり、影響力の高い画家であるという評価を不動のものとした。
ファン・デル・ウェイデンは人物像を描くときに、実在の人物をモデルにした。その観察力は非常に高かったが、表情などモデルの特定の要素を優雅に理想化して描くことも多く、とくに三連祭壇画に描かれた人物像にその傾向が強い。つねに豊麗で温かみのある色使いで感情豊かな人物像を描いているが、作品に感じられる哀愁感と写実主義でも高く評価されている。ファン・デル・ウェイデンの肖像画の多くは上半身のみで斜め前を向いた作品で、宗教的な祭壇画と同じように好んでよく描いている。ファン・デル・ウェイデンは異例なまでに多くの色と様々な色調を用いて絵画を描いた。もっとも優れた作品では一箇所として同じ色調は見られず、白色でさえも様々な階調で塗り分けられている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 若年期と徒弟期間
ファン・デル・ウェイデンの父ヘンリはトゥルネーの刃物職人だった。ファン・デル・ウェイデンは1426年にブリュッセルの靴職人ヤン・ホッファールトと妻カテリナ・ファン・ストッケムの娘エリザベトと結婚した。二人の間には後にカルトジオ会修道僧になった息子のコルネリウス（1427年）や娘のマルガレータ（1432年）ら2人の子供が生まれた。1435年10月21日までにファン・デル・ウェイデン一家はブリュッセルに移住しており、この地でさらにピーテル（1437年）とヤン（1438年）の二人の息子が生まれている。1436年には「ブリュッセル公式画家 (stadsschilder )」の称号を得ている。当時のブリュッセルはブルゴーニュ公家の壮麗な宮殿が置かれていた重要な都市であり、ファン・デル・ウェイデンが手にした地位は非常に名誉なものだった。ブリュッセルはオランダ語圏だったため、ファン・デル・ウェイデンはそれまでの「ロジェ・ド・ラ・パステュール（牧場のロジェ）」というフランス語の名前をオランダ語に訳した「ロヒール・ファン・デル・ウェイデン（牧場のロヒール）」に改めたといわれている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 若年期と徒弟期間
ファン・デル・ウェイデンの修行時代に関する記録はほとんど存在しない。トゥルネーの古文書記録は第二次世界大戦ですべて失われており、19世紀と20世紀初期に転記された記録がわずかに残るのみである。ファン・デル・ウェイデンの前半生の情報は錯綜しているため、美術史家によって様々に解釈が異なっている。1427年3月17日にトゥルネーの市議会が「マイスターのロジェ・ド・ラ・パストゥール」を祝ってワインを贈ったという記録が残っている。しかしながら翌1428年の3月5日の聖ルカ組合の記録には「ロジェ・ド・ラ・パステュール」がジャック・ダレー（1404年頃 - 1470年頃）とともにロベルト・カンピンの工房に弟子入りしているという記載があるが、すでにこの時点で「ド・ラ・パストゥール」は独り立ちした画家として認められていたはずである。そしてカンピンに弟子入りしてからわずか5年後の1432年8月1日に「ド・ラ・パステュール」は画家のマイスターの称号を得た。すでに独り立ちしていた「ド・ラ・パステュール」が再び徒弟として修行を積んだ理由として、1420年代のトゥルネーは非常に混乱していた時期で、当地の芸術家ギルドも十分に機能していなかったためではないかと考えられる。同時期にカンピンに弟子入りしたジャック・ダレーは20代の間修行を続け、少なくとも10年以上カンピンのもとで過ごしている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 若年期と徒弟期間
ファン・デル・ウェイデンが画家としてマイスターになる前に別の学術的組織からマイスターの称号を授与されており、トゥルネーの市議会からワインを贈られたというのは、後者のマイスター獲得の祝いだったという可能性もある。ファン・デル・ウェイデンの作品に見られる、洗練された「学術的造詣の深い」図像学的特徴と構成とを兼ね備えた高品質の作風が、この仮説を裏付ける根拠とされることがある。ファン・デル・ウェイデンの後半生における社会的文化的地位は、当時の単なる専門職人の地位を遥かに上回るものだった。ダレーがカンピンの弟子だったことは記録の上から明らかであり、カンピンの作品ではないかと考えられている絵画と、ファン・デル・ウェイデンの作風がよく似ていることから、ダレーと同時にカンピンに弟子入りした「ロジェ・ド・ラ・パステュール」がロヒール・ファン・デル・ウェイデンだったという説の裏づけの一つにもなっている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン ブリュッセルでの高い評価
トゥルネーに残るロジェ・ド・ラ・パステュールの最後の記録は1435年10月21日のもので、「現在ブリュッセルに在住 (demeurrant à Brouxielles)」という記述である。そして同時期に「ロヒール・デ・ウェイデン」に関する最初の記録として、ブリュッセルの公式画家となったというものがある。この2つの記録こそが、カンピンのもとで修行していたロジェ・ド・ラ・パステュールがロヒール・ファン・デル・ウェイデンと同一人物で、同じ画家を指しているという考えの最大の根拠となっている。ブリュッセルの公式画家という地位はファン・デル・ウェイデンのために特に新設されたもので、ファン・デル・ウェイデンの死去とともに廃止されている。これは、おそらくファン・デル・ウェイデンが依頼を受け、ブリュッセル市庁舎の「黄金の議場」に描いた大規模な4点の裁きの情景の絵画と何らかの関連性がある。ファン・デル・ウェイデンが所有する様々な資産や不動産に関する記録、証拠が残っており、当時経済的に成功していたことを物語っている。ファン・デル・ウェイデンが歴代ブルゴーニュ公やその一族の肖像画を描いていることも、当時のネーデルラント上流階級と親密な関係を築いていたことを証明している。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン ブリュッセルでの高い評価
『ミラフロレスの祭壇画』はカスティーリャ王フアン2世の依頼によって描かれたと考えられており、完成後の1455年にフアン2世がミラフロレス修道院に寄進したものである。ファン・デル・ウェイデンは聖年の1450年にローマへ巡礼の旅に立ち、当地でイタリア人の芸術家、パトロンたちの知己を得、エステ家、メディチ家といった大貴族がファン・デル・ウェイデンから絵画を購入している。ミラノ女公ビアンカ・マリーア・ヴィスコンティは自身の宮廷画家だったザネット・ブガッティを、ブリュッセルのファン・デル・ウェイデンの工房で修行させるなど、当時のファン・デル・ウェイデンの国際的な評価は非常に高くなっていった。ニコラウス・クザーヌス、アントニオ・フィラレーテのような、1450年代から1460年代の著名な学者たちがファン・デル・ウェイデンを「最高」、「もっとも素晴らしい」画家であると評している。ファン・デル・ウェイデンは1464年7月18日に死去し、聖ミシェル・エ・ギュデル大聖堂 (en:St. Michael and St. Gudula Cathedral) の聖カテリナ礼拝堂に埋葬された。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 作者の同定
15世紀の記録による証拠のみで、間違いなくファン・デル・ウェイデンの真作であると見なされている作品は1点もない。現代の美術史家ローン・キャンベルが3点の絵画についてファン・デル・ウェイデンの真作であると判定しているが、これらの作品に対しても幾度も疑義が呈されている。この3点の絵画のうち資料がもっともよく残っているのはマドリードのプラド美術館が所蔵する『十字架降架』で、キャンベルはこの作品の来歴が16世紀以降になってから詳細に再記録されたのではないかと指摘している。2点目の、現在ベルリンの絵画館が所蔵する『聖母の三連祭壇画』とも呼ばれる『ミラフロレスの祭壇画』は、1445年にカスティーリャ王フアン2世がブルゴス近郊のカルトゥジオ会ミラフローレス修道院に寄進した作品で、優れた著名な画家「フランドルのロジェ Flandresco Rogel」が描いた絵画であるという記録が残っている。最後の、マドリード郊外のエル・エスコリアル修道院が現在所蔵する『キリスト磔刑』は、もともとファン・デル・ウェイデン自らがブリュッセル郊外のカルトゥジオ会修道院に寄進した作品である。ベルギーの美術史家ディルク・デ・フォスも、ローンが執筆したファン・デル・ウェイデンのカタログ・レゾネ に記載されているこれら3点の作品について、ファン・デル・ウェイデンの真作で間違いないだろうとしている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 作品
1860年以来ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『読書するマグダラのマリア』は、もともとより大きな祭壇画として描かれた作品の断片である。キャンベルはこの絵画を「15世紀美術のなかでもっとも素晴らしい傑作の一つで、ファン・デル・ウェイデンの初期作品における最重要な作品である」と激賞している。1970年代以来この作品は、リスボンのカルースト・グルベンキアン美術館 (en:Museu Calouste Gulbenkian) が所蔵する、肖像の頭部が描かれた小さな2点の小作品と何らかの関連があるとされてきた。現在では『読書するマグダラのマリア』とカルースト・グルベンキアン美術館の2点の小作品は、もともと1枚の大きな祭壇画から裁断され、それぞれ散逸したものであると考えられている。この祭壇画は「聖母子と聖者たち」を描いた作品で、ストックホルムのスウェーデン国立美術館に、祭壇画の一部が模写したドローイングが残っている。1811年以前のいずれかの年に、1枚の祭壇画がこれら3枚に裁断されたと考えられている。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 作品
ファン・デル・ウェイデンの絵画でもっとも有名な作品が、17世紀まで現存していた「トラヤヌス帝の裁き」と「エルケンバルドの裁き」を描いた大きな4点の板絵である。ブリュッセルからの公式依頼で、ブリュッセル市庁舎の「黄金の議場」のために描かれた。1点目と3点目の絵画には署名とともに1439年という最初の制作年度が記されており、4点すべてが完成したのは1450年のことだった。4点とも1695年のフランス軍によるブリュッセル侵攻の際に失われてしまっているが、多くの記録や部分的に模写されたタペストリー（ベルン歴史博物館所蔵）、ドローイング、絵画などが現存している。おそらく1辺4.5メートルほどの正方形の絵画で、これは当時の板絵としては類を見ない大きさである。「黄金の議場」に集う、真実以外を口にすることが許されない議員たちに「正義の見本」を示す作品群となっていた。これら4点の絵画は失われるまでに、アルブレヒト・デューラー、ジョルジョ・ヴァザーリ、ヤン・ファン・デル・メーレン (en:Molanus)、フィリッポ・バルディヌッチらを始め、多くの人々がこぞって賞賛し、文章に残した作品である。
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン 後世への影響
ファン・デル・ウェイデンの生き生きとした繊細で表現豊かな作品と明快な宗教的構成は、フランスやドイツだけでなくイタリアやスペインにいたるまで、ヨーロッパ中に大きな影響を与えた。ファン・デル・ウェイデンの作風を色濃く継承した画家たちの中で、最重要の画家がハンス・メムリンクだが、メムリンクがファン・デル・ウェイデンの弟子だったという確かな証拠は存在しない。ドイツの画家、版画家マルティン・ショーンガウアーもファン・デル・ウェイデンから大きな影響を受けた芸術家で、その版画作品は15世紀後半のヨーロッパに広く流布した。間接的にではあるが、ショーンガウアーの版画作品はファン・デル・ウェイデンの作風をヨーロッパ中に広めることに貢献したといえる。
ルカ・シニョレッリ
ルカ・シニョレッリ（Luca Signorelli, 1450年頃 - 1523年10月16日）は、ルネサンス期のイタリアの画家。
コルトーナの出身で、師はピエロ・デラ・フランチェスカであるとされるが、画風は師の理知的で静けさに満ちた作風とは異なり、ダイナミックな線描と正確な人体表現が特色である。ボッティチェリ、ペルジーノらとともに、バチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画装飾に携わっており、当代一流の画家とみなされていたことがわかる。
シニョレッリの裸体表現の彫刻的な力強さはミケランジェロの画風の先駆をなすものである。ヴァザーリ（画家・美術史家）によれば、ミケランジェロはシニョレッリの仕事をいつも賛嘆しており、ミケランジェロ自身の代表作「最後の審判」の制作にあたってシニョレッリの表現を参考にしたという。イタリア中部オルヴィエートの大聖堂にある「最後の審判」を題材とした壁画連作が代表的な仕事である。『男の肖像』 (ベルリン絵画館) のような肖像画も残している。
ルカ・シニョレッリ 日本語書籍
アントーニオ・パオルッチ、芳野明訳 （東京書籍、1995年） 紹介の冊子
ボルチモア級重巡洋艦
ボルチモア級重巡洋艦（ボルチモアきゅう じゅうじゅんようかん、Baltimore class）は、アメリカ海軍の重巡洋艦の艦級。ボルティモア級重巡洋艦とも呼ばれる。
1937年のワシントン海軍軍縮条約失効後、条約の制限に縛られず建造された重巡洋艦である。排水量は14,000トンを超え、排水量が増大した分、防御力は列強の建造した巡洋艦で一、二を争う強固さを誇った。
ボルチモア級重巡洋艦 概要
前級であるウィチタ級重巡洋艦の設計思想を引き継ぎ、55口径8インチ3連装砲3基を備え、水上戦闘能力は当時の水準に達していた。また、ウィチタ級よりも船体のサイズは大きかったため、副砲群は5インチ単装8基から38口径5インチ連装砲6基に増強され、有効な対空砲火を提供した。装甲はウィチタ級の5インチ、ニューオーリンズ級の5.75インチから6インチ（舷側）に増強し、船体の拡大と合わせて排水量は9,000トンクラスの条約型重巡洋艦から一気に14,000トンまで増加したが、速度には影響を及ぼしていない。さらに、56口径40mm機関砲（4連装）や55口径20mm機関砲（連装、単装）を多数揃えることで近接対空砲火にも優れ、対艦と対空の双方をこなすことができる汎用艦であった。
ボルチモア級重巡洋艦 概要
1941年から建造が開始され、太平洋戦争中の1943年から1945年にかけて完成した。竣工後は要人輸送、機動部隊の護衛、攻略作戦の火力支援（艦砲射撃）、戦隊旗艦など様々な任務に従事した。
後期の建造艦は、改良型として上部構造物や煙突の設計が異なっており、オレゴン・シティ級と分類されることもある。派生型として、船体を流用して建造されたサイパン級航空母艦がある。
戦後、「ボストン」および「キャンベラ」はミサイルを搭載してボストン級ミサイル巡洋艦に改装され、1970年代後半まで現役だった。また一部の艦は大改装を施され、オールバニ級ミサイル巡洋艦として再就役している。
詳細の艦歴は各艦の記事を参照。
ボルチモア級重巡洋艦 兵装
主砲は前級と同じく8インチ55口径砲を3連装砲塔3基9門を備えている。砲身はMk.12またはMk.15だったが性能的な差異は無く、重量335lbs (151.95kg) の徹甲弾を砲口初速2,500fps (762m/s) で発射し30,000yd (27,432m) まで到達させる能力を持っていた。
就役当初は大戦中の多くの艦艇と同様に5インチ38口径連装砲・Bofors 40mm機関砲・Oerlikon 20mm機関砲の3つで構成されており、基本的な構成として5インチ砲を連装6基12門、40mm機関砲を4連装12基48門、20mm機関砲を単装28基28門搭載した。戦後の改装時には特攻機に対して有効性の低かった20mm機関砲を撤去し、40mm機関砲からVT信管弾頭対応の3インチ連装両用砲への換装が行われた。
また、ボストン級及びオールバニ級として大規模改装が実施された艦艇にはRIM-2 Terrier・RIM-8 Talos・RIM-24 Tartarなどの艦対空ミサイルやRUR-5 ASROC対潜ロケットが搭載され、USS Toledo・USS Macon・USS Helena・USS Los Angelesの4隻ではSSM-N-8 Regulusの試験運用もなされた。
ボルチモア級重巡洋艦 派生型
ボストン級ミサイル巡洋艦
2番艦「ボストン」および3番艦「キャンベラ」を改装した、アメリカ海軍初のミサイル巡洋艦。後部砲塔および上部構造物を撤去して、テリア・システムを搭載している。
オールバニ級ミサイル巡洋艦
7番艦「コロンバス」、14番艦「シカゴ」および改良型であるオレゴン・シティ級2番艦「オールバニ」を改装したミサイル巡洋艦。大規模改装工事によって上部構造を一新し、タロス長距離ミサイルとターター短距離ミサイルの2種類の対空ミサイルシステム、及びASROCを搭載している。
サイパン級航空母艦
船体を流用して建造された軽空母。のちに航空機運搬艦（AVT）、通信中継艦（AGMR）、指揮艦（CC）に艦種変更された。
これらの他に、オレゴン・シティ級4番艦「ノーザンプトン」が戦争末期に建造が中断された後、戦術指揮艦（CLC）として設計及び艦種変更が実施されて建造再開・就役している。後に再改装が行われて指揮艦（CC）に艦種変更された。
ボルチモア級重巡洋艦 登場作品
『危険な道』
主人公が乗艦する巡洋艦役で「セントポール」が登場。真珠湾攻撃時に湾外にいたことで攻撃を免れたため、残存艦を率いて日本海軍の機動部隊を攻撃しようとするが、日本海軍の潜水艦からの魚雷攻撃を受けて損傷する。そのため、しばらくはドック入りして修理中だったが後半で戦線に復帰し、主人公が再び乗艦して日本海軍と戦闘を繰り広げる。
撮影には、アメリカ海軍の全面協力で実物が使用されており、実際の砲撃シーンなどが映されている。
ジョン・ラター
ジョン・ミルフォード・ラター（John Milford Rutter CBE, 1945年9月24日 - ）は、イギリスの作曲家、編曲家、指揮者。主に合唱の分野で活躍している。日本語ではラッターとも表記される。作品の多くはオックスフォード大学出版局から刊行されている。
ジョン・ラター 経歴
ロンドン生まれ。ハイゲート校に入学し、聖歌隊員としてブリテン『戦争レクイエム』の最初の録音（1963年）などに参加した。ハイゲイト校での同級生には、ジョン・タヴナーやハワード・シェリーらがいる。その後、ケンブリッジ大学のクレア・カレッジで音楽を学ぶ。在学中から既成のクリスマス・キャロルを編曲するとともに、自ら作詞・作曲した新作キャロルを発表する。卒業後、1975年から同カレッジの音楽科主任を務め、合唱団の指導にあたった。
1979年、作曲活動に専念するためカレッジを辞し、1981年には教え子を中心としたプロの合唱団ケンブリッジ・シンガーズを結成。1984年には専用レーベルのコレギウム・レコードを設立、自作を含めた合唱曲を多数録音している。
1980年、プリンストンのウェストミンスター合唱大学の名誉フェローに就任。1985年から1992年にかけて、慢性疲労症候群に罹患。この影響によって締切を守ることが保証できなくなったため、1985年から委嘱による作曲をストップした。1988年、教会音楽家連盟のフェローに就任。1996年、教会音楽への貢献を認められ、カンタベリー大主教からランベス音楽博士号を授与された。
ジョン・ラター 作風
合唱音楽を中心に作曲をしており、キャロルやアンセムのほか、『グローリア』や『レクイエム』など、典礼文に付曲したミサ曲の作曲も行っている。
日本においては、1980年代後半に作品が歌われ始め、1990年代にケンブリッジ・シンガーズのCDが多数輸入されるようになると、広く演奏されるようになった。
また、フォーレ作曲『レクイエム』の校訂をおこない、1984年に1893年版が出版された。これは、オーケストラの編成がそれまで一般的に演奏されてきたものより小規模な「第2版」で、作曲者の意向を反映したものとされている。その後第2版を再現する試みがいくつかなされているが、ラターの1893年版はその嚆矢となった。
なんばパークス
なんばパークス (NAMBA PARKS) は、大阪府大阪市浪速区難波中に所在するショッピングセンター（SC）や都市公園などで構成される複合商業施設である。南海電気鉄道（南海）難波駅の南側にあり、難波駅やなんばCITYと直結している。施設全体として、「緑との共存」を大きなテーマとしている。
なんばパークス 概要
かつてプロ野球球団「南海ホークス」（現：福岡ソフトバンクホークス）の本拠地球場として使用され、1998年に解体された大阪球場の跡地に、南海が「未来都市なにわ新都」をコンセプトとして再開発を実施。2003年10月7日に第1期部分が、2007年4月19日に第2期部分が開業した。なお、2005年4月1日からは南海の完全子会社である「南海都市創造」が営業を行っていたが、同社は2010年10月1日、南海に吸収合併され解散したことから、再び南海による直営となっている。
建物はキャナルシティ博多や六本木ヒルズを手がけたアメリカ人建築家のジョン・ジャーディの設計。地球上の大峡谷に似せた建物の外観は雄大で、壁面は壮大な時間と地層を模している。第1期、第2期エリアを含めて彼の建築作品は完成となる。2014年にアメリカCNNの「世界で最も美しい空中庭園トップ10」に選出された。
イメージソング「Loving Life」を手がけるなど、葉加瀬太郎がイメージング・プロデューサーとして参加している。また、南海グループが髙島屋と共同で行っている難波地区のPRキャンペーン「Lov↑ng NAMBA」（ラヴィング・ナンバ）の現在のマークも彼の手による。
なんばパークス 歴史
1732年に享保の大飢饉が起こると、江戸幕府が西成郡難波村に災害救援用の米蔵を設置。天領から運上された米を貯蔵する幕府直轄の米蔵であることから、難波御蔵（なんばおくら）と呼ばれた。翌1733年には窮民対策も兼ねて、道頓堀川から御蔵前に至る難波入堀川（難波新川）が開削された。1752年には難波御蔵の東方に天王寺御蔵（高津新地御蔵）も設置されたが、多湿で米の傷みが早いため、1791年に難波御蔵へ統合されている。新御蔵が増築されて規模が倍増した広大な難波御蔵は、浪華名所の一つになっていた。
1897年に大蔵省が明治以降使われなくなっていた難波御蔵を解体し、翌1898年には大蔵省専売局による葉煙草の専売開始に合わせて煙草工場を設置。赤煉瓦造りの工場には2000人近い従業員が勤務し、難波駅周辺も急速に市街化したが、1945年の米軍による大阪大空襲で壊滅した。
1950年に南海が煙草工場跡に南海ホークスの本拠地となる大阪球場を設置。1990年まで大阪証券取引所2部上場企業の大阪スタヂアム興業が運営する野球場として使用されたが、その後は住宅展示場などとして利用され、1998年に解体された。
なんばパークス 全体構造
施設全体は、大きく分けて「なんばパークス Shops&Diners」（商業棟）、「パークスタワー」（オフィス棟）、ホテル2棟とオフィス（パークス サウス スクエア）の「なんばパークス サウス」の3つにより構成されている。
地上10階、地下3階建て。地上部分は段丘状に建てられている。植栽を多用し、屋上部分は「屋上庭園 パークスガーデン」として3階から9階まで緑が広がる1期部分の屋上庭園には、約235種類、約40,000株の植物が植えられている）。パークスガーデンには、南海ホークスに在籍した元選手を始め旧大阪球場にゆかりが深い人物の手形モニュメントが設置されている。
1階部分には、隣接する商業施設「なんばCITY」南館との共同ショッピングモール「なんばカーニバルモール」がある。
2階部分（キャニオンストリート）には、かつて数多くの名勝負がこの場所で生まれたのを記念して、旧大阪球場のホームベースとピッチャープレートの記念プレートが、実際にあった位置からは約30mほど北の位置に埋め込まれている。
2階イベントスペース「キャニオンコート」には、2007年3月に189インチの大型ビジョン「パークスビジョン」（松下電器産業（現：パナソニック）製「LEDアストロビジョンAZ-LE080Fシリーズ」を使用。同シリーズの屋外への設置は国内初）が新設された。
なんばパークス 全体構造
3階から上のフロアには段丘状の屋上公園「パークスガーデン」が設けられている。約7万株の植物の緑が植えられ、都心で自然を楽しめる。なお、ガーデンの第1期部分については、財団法人都市緑化技術開発機構が主催する「第4回 屋上・壁面・特殊緑化技術コンクール」において、2005年10月25日付で「屋上緑化大賞・国土交通大臣賞」を受賞している。
8階部分には「円形劇場」と呼ばれる野外イベントスペースがあり、その右側および観客席の階上には、「アーバンファーム」という貸菜園への出入口が設けられている。なお、2Fキャニオンコートから8F円形劇場に繋がるエレベーターの上には、「パークスムーン」という丸い銀幕があり、イベント情報や、「なんばクリエイターファクトリー」の塾生による動画アートなどを映していたが、2007年3月末に投影用プロジェクターが撤去され、現在は夜間照明が当てられている。
なんばパークス 全体構造
2007年4月19日開業のなんばパークス2期エリアには、松竹とティ・ジョイ（東映グループのシネコン運営会社）が共同運営する、大阪市内第2位の規模のシネマコンプレックス（複合映画館）「なんばパークスシネマ」（11スクリーン・2,164席）が核施設として6 - 10階に入居し、さらに、髙島屋が「なんばパークス T-Terrace by TAKASHIMAYA GROUP」という名称で、1 - 3階東側部分（延床面積約7,200平方メートル）において専門店街をプロデュースしている。その他、旭屋書店や日本トイザらスの日本独自業態なども入居している。
2003年10月に開業した第1期の商業棟を南側へ拡張。2期の敷地面積は、11,000平方メートルで一期と合計で33,000平方メートル。投資額は200億円程度。これに併せて「屋上庭園 パークスガーデン」も拡張され、約240種、約30,000株の植物が追加された。これにより、第1期、第2期合計の屋上庭園では、約300種、約70,000株の植物が植えられていることになる。
なんばパークス 全体構造
1 - 5階は物販、6 - 8階は飲食店舗が入居。8、9階には新たに3,500平方メートルの公園が整備され、屋上公園は計11,500平方メートルに拡大した。これらの屋上公園内をガーデン事務局スタッフの案内でゆったりと散策する「パークス・ガーデンガイドツアー」という異色の建物めぐりツアーも設定。
なお、南側に隣接するヤマダデンキLABI1 なんばとは、2Fレベルでペデストリアンデッキによって直通している。
また隣接地に分譲マンション「ザ・なんばタワー 〜タワーレジデンス・イン・なんばパークス〜」がパークス2期と一体で建設されている（分譲販売は終了）。
なんばパークスには、高さ149.65m、地上30階・地下3階のオフィスビル「パークスタワー」が隣接しており、通販生活の「カタログハウスの店」などのほか、大阪府立大学の社会人向けサテライト教室、法律事務所の弁護士法人アディーレ法律事務所、コンビニエンスストア、薬局、医院などが入居している。
なお、パークスタワーは2期目としての構想もあったが（パークス3期事業）、最終的には分譲マンション（ザ・なんばタワー）になった。
2023年7月1日（ホテル京阪 なんば グランデは2023年3月25日に先行開業）に開業する新街区。
上質なくつろぎ時間と新しい消費体験の提供をコンセプトとした商業エリアとハイグレードオフィスビルの「パークス サウス スクエア」、タイ発のラグジュアリーホテルでセンタラホテルズ＆リゾーツの日本進出第一号となる「センタラグランドホテル大阪」、エシカル・より魅力あるホテル・サードプレイスの3つのキーワードを掲げるホテル京阪の「ホテル京阪 なんば グランデ」で構成される。
ラッツ&スター
ラッツ&スター (RATS & STAR) は、日本のバンド。かつてはシャネルズ（CHANELS、後にSHANELSに変更）のグループ名で活動していたが1983年3月ラッツ&スターに改称した。4人のボーカルが顔を黒く塗り、ドゥーワップやソウル音楽等のブラックミュージックを歌っており、演奏メンバーも含めて最大10人の大所帯で活動していた。長らく活動を休止しているが、正式な解散はしていない。
ラッツ&スター 概要
鈴木は高校入学後、高校の同級生の田代や中学の時に同級生だった佐藤・久保木らとともにディスコ通いやバイクに熱中する傍ら、4人組のバンドを結成しドラムス兼ボーカルを担当していた。（ドラムスは足を故障してからは止めている。）
しかし仲間の一人がバイク事故で死亡した後、バイクを止めて音楽一筋に打ち込むようになり、田代・佐藤・久保木も鈴木の練習に顔を出し始める。1975年9月に鈴木は田代・佐藤・久保木らとシャネルズを結成。
この他に結成当初から在籍していたのは鈴木がシャネルズ以前に結成していたバンドに参加していた新保と兄が鈴木達と仲のよかった高橋で、主に大森近辺出身のメンバーが集まり、自分達の仕事と並行して演奏活動をスタートさせた。
結成当時は、ちょうどキャロルが解散したころで、周りのほとんどのアマチュア・グループはキャロルのコピーをやっていたため、鈴木が人と変わったことをやりたいと、鈴木の好きなドゥーワップやR&Bを演ることになった。
ラッツ&スター 概要
バンド名は、フランスの高級アパレルブランド・シャネルとは無関係で、憧れのグループであったアメリカのオールディーズバンド「シャ・ナ・ナ（Sha na na）」とドゥーワップグループ「ザ・チャンネルズ（The Channels）」からとって名付けたもので、バンド名の通り当初は「シャ・ナ・ナ」のコピーバンドとして主に活動しており、顔も黒く塗っておらず衣装もTシャツにスカジャンというスタイルであった。
1976年には『ぎんざNOW!』（TBS）に出演。その後一部メンバーの脱退が続いたが、その入れ替わりに鈴木の幼なじみである桑野と、中学時代は高橋と同級生だった須川が加入する。
1977年、当時最高峰のアマチュア・バンドコンテスト『EastWest'77』（主催・ヤマハ）に出場し、決勝大会まで進出して入賞を飾る。同コンテスト決勝大会には、サザンオールスターズ（入賞）、カシオペア（優秀グループ）が出場していてプロへの足掛かりを作っている。また大瀧詠一とこのころ関係を持ち始め、1978年発表の大瀧がプロデュースしたアルバム『LET'S ONDO AGAIN』には鈴木がソロを取り佐藤がコーラスを担当した曲と、メンバー全員で参加した曲の2曲が収録された。なお、名義はそれぞれ竜ヶ崎宇童とモンスターとなっている。
ラッツ&スター 概要
『EastWest'77』でサザンオールスターズを始めとする他のバンドに圧倒されたメンバーは、シャネルズをもっと強く印象づけられるものが何かないか探していた。そんな時、田代が深夜にテレビで放送されていた東宝映画『三匹の狸』（1966年）を観ている時に小沢昭一が演じていた黒塗りパンチパーマの詐欺師にヒントを得て、黒塗りの顔でステージに立ってみることを発案する。
話し合った結果、目立つようにメインボーカルの4人だけが顔を黒く塗ることに決め、衣装も黒い顔に似合うものを探して、キャバレーの呼び込みが着ていた制服であるど派手なタキシードを安く仕入れた。そして、鈴木の父が持っていた黒人音楽のレコードやジャケットを見て、衣装に合う振り付けを考え出した。こうして『EastWest'78』にはレコードデビュー後のスタイルに近い形で出演し、その後の曲のレパートリーも本格的なドゥーワップが中心となっていった。
鈴木は1981年の雑誌インタビューで「黒人の音楽は超えられないけど、近づくことは出来ると思う。黒人に近づく為のポリシー、スピリットは、顔を塗ってアピールすることから始まったから、自分達の音楽は黒いな、とか、お客さんが、シャネルズは黒いなって思ってもらうようになったら、塗る必要なんかなくなる」と述べている。
ラッツ&スター 概要
ただ、当時しばらくはドゥーワップがなかなか世間で認められず苦労するも、山下達郎には早くから認められていた。その後新宿のライブハウス「ルイード」で定期的に行っていたライブが次第に評判を得始め、アマチュアバンドの中では一、二を争う人気グループとなっていく。このころ脱退したメンバーと入れ替わりに横浜のアマチュアバンド「ダックテールズ」のリーダーだった山崎が鈴木の説得によりメンバー入りし、更にその後サイドギター担当が抜けた後釜に葛飾区柴又出身の出雲が加入してデビュー後のメンバーが揃う。
レコードデビュー前にもテレビ出演を果たしており、例えば、「独占!おとなの時間」（東京12チャンネル〈現：テレビ東京〉）では中途から数回出演し、「シュブーン」などのドゥーワップを披露している。
1980年2月にメンバー10人でレコードデビュー。デビュー曲「ランナウェイ」がミリオンセラーを記録する大ヒット。顔を黒塗りすることで、ブラックミュージックの雰囲気を出したことが話題となり、お茶の間でも一躍人気グループとなる。また、「『ドゥ・ワップ』ってなんだろう?」と音楽雑誌でも取り上げられるなど、日本にドゥーワップ・ブームを巻き起こす。
ラッツ&スター 概要
黒塗りメイクにはデビュー当時まで白髪染めを、以後は濃い色のファンデーションを塗っている（当時は靴墨を塗っているという説が一般的であったが、靴墨はファンがやっていたため自分たちも靴墨と言っただけで、靴墨は臭くてとても塗れないでしょうという趣旨のコメントを後に桑野が述べている）。
なお、デビュー後もしばらくの間は、メンバー全員がそれまでの仕事を続けていた（リーダーの鈴木雅之は実家の鉄工所で働く旋盤工、他のメンバーもトラック運転手やガソリンスタンドやデパート勤務といった本業を持っていた）。同年、ロサンゼルスの名門ライブハウス「WHISKEY A GO GO」に出演を果たした。
しかし同年8月、2月に群馬県で開催された「シャネルズ」のコンサートの後、メンバー10人のうち5人（桑野・久保木・新保・山崎・須川）が、当時未成年だったファンの女子2名にわいせつな行為をしたとして書類送検され、事件に関与したメンバーは半年間謹慎する。翌年復帰し新曲「街角トワイライト」をリリースした。
ラッツ&スター 概要
1982年1月、一旦それまでの活動を休止し、全員が昼間は旋盤工などの仕事をして、夜に集まって練習をするという生活に戻った。2ヶ月後に復帰し、この時に「CHANELS」のスペルを「SHANELS」と変えている。シャネル（CHANEL）からの物言いがあったと言われているが、鈴木はスペルを改めた理由として「CHANELS」だと海外ではチャネルズと読まれてしまうためと述べている。以後、シャネルズ時代の音源などが発売された時は、ジャケットなどの「CHANELS」の表記は全て「SHANELS」と変えられている。
1983年3月、『サヨナラ・シャネルズ・フェアー』開催に伴いシャネルズとしての活動を終了させ、ラッツ&スターに改名。ラッツ&スターとしてのデビュー曲「め組のひと」が80万枚を売り上げる。
バンド名を変更した理由はドゥーワップにとらわれないグループを目指すためと説明されることもあるが、スペル改名後もシャネルからのクレームが続いたためと言われることが多く、同業である化粧品会社（資生堂）のCMソングを担当することになったためという説もある。
ラッツ&スター 概要
バンド名の「RATS & STAR」は「ドブネズミ達と星」を意味し、逆から読んでも「RATS & STAR」となる。下町育ちのドブネズミ達がDoo-Wapを歌うとRATSがひっくり返りSTARになったというのが本義。なお、シャネルズ時代の1981年にすでに『ラッツ&スター』というタイトルの本を刊行していた。
また、この年の7月24日には『ALL NIGHT NIPPON SUPER FES. '83』に出演し、大瀧詠一、サザンオールスターズと競演する。最後は『蛍の光』、『上を向いて歩こう』をセッション。
その後、キーボードの山崎とベースの高橋が脱退して8人体制になる。1984年3月、週4回放送の5分間バラエティ帯番組『マンガチョップ'84』（フジテレビ）に大森笑劇研究会（おおもりしょうげきけんきゅうかい）名義でレギュラー出演し、コントを披露した。同年11月からは文化放送のラジオ番組『RATS ENTERTAINMENT'85』がスタートした。
ラッツ&スター 概要
1985年、東京・赤坂の日枝神社でメンバー5人が合同結婚式を行い、話題を呼ぶ。結婚式当日は花嫁を引き連れて『夜のヒットスタジオDELUXE』（フジテレビ）の第1回目に出演。後に須川が抜けて7人体制になるが、その後メンバーは一人一人が個人で活動していくようになる。田代と桑野はタレント業を主な活動の場とするようになり、鈴木は1986年にソロ歌手としてデビューした。久保木は一般人となり、時折ラッツで集まる以外は芸能活動を行わなくなり、佐藤は音楽プロデューサー・実業家に転身した。活動休止以前に脱退した山崎、高橋、須川を含む他のメンバーもラッツ以外の音楽活動や一般人となるなどそれぞれの道に進んだ。
ラッツ&スター 概要
1987年、鈴木の実の姉である鈴木聖美の歌手デビューをサポート。「鈴木聖美 with Rats&Star」としてリリースしたデュエット曲「ロンリーチャップリン」がヒットし、後にカラオケのデュエットソングの定番となった。「鈴木聖美 with Rats&Star」としての楽曲発売は同年11月のシングル「TAXI」が最後となり、以後は新曲をリリースすることもなく活動休止状態になる。しかし年越しライブ「NEW YEAR ROCK FESTIVAL」への出演など単発的な活動は行っており、1989年に発売されたゲームソフト「田代まさしのプリンセスがいっぱい」ではラッツ&スターのメンバー全員がゲーム内に登場するなどしていた。又、同時期にはゼネラル石油のCMにもメンバー全員で出演した事もあった。90年代に入るとそのような機会もほとんどなくなっていき、1991年には新保が覚醒剤不法所持で逮捕されている。
1992年7月15日には『SOUND ARENA』（フジテレビ）に緑のスーツを着て出演し、メドレーを披露している。この番組は田代が司会を務めていた番組であり、同年6月24日の放送に鈴木がゲスト出演した際に同じく司会を務めていた徳光和夫（徳光、堺正章、田代の3人で司会を務めていた）が鈴木にラッツでの出演を持ち掛けて実現したものだった。
ラッツ&スター 概要
ネズミ年の1996年にメンバーが再集結し、期間限定で活動を再開する。ラッツ&スターとしては11年振りとなるシングルである大瀧詠一プロデュースの「夢で逢えたら」をリリースし、ライオン株式会社の歯磨き「クリスタ」のCMソングに起用された。その後全国ツアーを敢行し、同年、同曲で『第47回NHK紅白歌合戦』に初出場する。
1996年の再集結以降、桑野が『THE夜もヒッパレ』（日本テレビ）でグループの活動再開を明言していたが、田代の一連の不祥事により話が立ち消えになったようである。しかし、それ以降も桑野は「解散したわけではなく、もし活動を再開するのであれば再結成ではなく再集結です」と述べており、2019年に『いまだにファンです!』（テレビ朝日）に出演した際にも解散を否定し、「また集まって（ラッツを）絶対にやろうという気持ちは誰よりも強いです」と語っている。
2006年4月19日に、鈴木・佐藤・桑野の3人が、ゴスペラーズのメンバー（村上てつや、酒井雄二）とのコラボレーションで「ゴスペラッツ」としてアルバムをリリースした。
ラッツ&スター 概要
2008年7月、京浜急行電鉄が主要駅の接近メロディに使用する楽曲を一般から募集した結果、京急蒲田駅のメロディに「夢で逢えたら」が採用され、同年12月11日に使用を開始した。採用理由には、鈴木と桑野が同駅の所在する大田区出身であること、グループを代表する楽曲であることの二つが挙げられている。
2009年2月、田代が自らのブログで鈴木・佐藤と会食し、鈴木が田代にラッツの30周年については困難な見解を示しつつも、互いに「ラッツは宝物だ」ということを確認しあい、「お前が真面目にやって宝物を磨いて俺たちの前に出すなら、俺もそれを出すよ」と語ったことを明かした。翌3月、鈴木は新アルバム『Still Gold』の発表記念イベントで「再び、田代さんと歌う可能性はあるのか」との質問を受け、「彼も自分をもっと磨いてほしい。そうしたら、オレも磨いたStill Gold（黄金の輝き）を彼の前に出したいと思います」と答えた。
田代に関しては、2000年の不祥事による芸能活動休止の際に桑野が田代と桑野の師匠格にあたる志村けんと一緒に田代の復帰を支援したにもかかわらず、2001年に田代は風呂場覗き及び覚醒剤不法所持で逮捕されてしまい、以降も田代は覚醒剤を含む不祥事を連発することになる。2001年の不祥事の際に桑野は田代を猛烈に非難して以降は絶縁状態となってしまっていたが、2009年の辺りには桑野とは和解して、鈴木や佐藤とも会食をしたり、既に一般人となっている久保木とも対面したりと田代と他のメンバーとの関係は改善されていた。また、田代はこの辺りは山崎と一緒に仕事をしたりしている。しかし、2010年に逮捕されて以降は鈴木と桑野から田代を非難するコメントが出た以外はメンバーとは完全に断絶状態になってしまい、出所時には2010年の逮捕前まで一緒に仕事をしていた山崎がブログで田代を懐かしむコメントを出していたが、2019年に再び逮捕された際はメンバーからのコメントは一切無かった。上述の通り、1996年の再集結以降にも数回再集結の話はあったが、いずれも田代がその度に不祥事を連発して白紙になっている。
2009年9月2日、Blu-spec CDにて、1996年発売のベストアルバム『BACK TO THE BASIC〜The Very Best of RATS&STAR〜』が鈴木雅之の"Martini"シリーズ『Martini Blend』とともに再発された。
2009年、下北沢のソウルバー「エクセロ」が25周年記念イベントを行った際に、田代も含めたラッツ＆スターのメンバーが出演。ひさしぶりにラッツ＆スターのメンバーが顔をそろえた。ステージでは「スタンドバイミー」を披露した（田代のブログより）。
2010年2月25日、デビュー30周年を記念して、オリジナル・アルバム（9枚）・初のB面集・レアトラック集の計11枚のCDとPV集＋秘蔵映像のDVD1枚、その他豪華特典付きで、初のBOX『The Complete 〜History of RATS & STAR〜』が完全生産限定で発売。
2015年9月2日に「ゴスペラッツ」10周年として、アルバム「GOSPE☆RATS ～ぺラッII～」を発表し、同月に東京と大阪で行われるライブイベント「SOUL POWER」に出演。
近年は鈴木・佐藤・桑野の「ゴスペラッツ」での活動や鈴木のコンサートツアーに佐藤と桑野が同行したりしているが、出雲と山崎が「オシャレズ」や「浅草ロマンス」として活動したり、出雲・新保・山崎・高橋・須川で「アンドスターズ」として活動したりと、メンバー間同士のライブ等での活動は活発化していて、2024年の田代の誕生日イベントには、新保・高橋・須川にサポートメンバーでラッツに参加していた小川銀士がゲスト出演。それ以降の田代のライブイベントにも新保・高橋・須川・小川は参加しており、不祥事続きで交友が絶たれていた田代と他のメンバー間の交友も回復の兆しが見えている模様である。
ラッツ&スター 楽曲について
デビュー曲の『ランナウェイ』は湯川れい子が作詞を、井上大輔が作曲を担当し、後もこの二人によって多くのヒット曲が作られた。特に井上はラッツ&スター時代を含めてほとんどのシングル曲において作曲を行っている。また、作詞家の売野雅勇が初めて詩を提供したのが麻生麗二名義によるシャネルズの『星屑のダンス・ホール』という曲で、後に『め組のひと』『今夜はフィジカル』『グラマーGuy』など多くの楽曲の作詞を担当した。アルバム収録曲の大半や「憧れのスレンダー・ガール」などの一部のシングル曲は田代が作詞を、鈴木が作曲を担当している。田代と鈴木の二人は小泉今日子やシブがき隊に楽曲を提供したこともある。その他には村松邦男もグループの編曲に深く携わっている。
リードボーカルは基本的に鈴木が務めていたが、アルバムには田代がリードを取る曲が収録されていることが多く、その他にも佐藤・久保木・桑野・新保がそれぞれリードボーカルを担当する楽曲も存在する。
ラッツ&スター 楽曲について
デビュー前から交流のある大瀧詠一は、当グループのデビュー曲用に『スパイスソング』と言う曲を書いており、ハウス食品「ペッパー」のCMソングとして使われる予定であったが、結局は使われなかった（ゴスペラッツのアルバムに収録された『星空のサーカス〜ナイアガラへ愛をこめて編〜』は、この曲と『星空のサーカス』のメドレーである）。大瀧による同曲のデモバージョンは、アルバム『NIAGARA CM SPECIAL 3rd Issue 30th Anniversary Edition』に収められた。シングル発売された『Tシャツに口紅』とそのB面曲『星空のサーカス』の作曲や、先述の2曲が収録されたアルバム『SOUL VACATION』のプロデュース、彼が作詞・作曲した『夢で逢えたら』をラッツがカバーした（オリジナルは吉田美奈子）シングル製作時のスーパーバイザーでもあった。
ラッツ&スター ディスコグラフィー
※すべてのシングルは、現在廃盤。
※「鈴木聖美 with Rats&Star」名義は、鈴木聖美 with Rats&Starを参照。
※形態の欄に*印があるアルバムは、1995年に『CD選書』として発売されている。（**印は初CD化）
※「鈴木聖美 with Rats&Star」名義は、鈴木聖美 with Rats&Starを参照。
ラッツ&スター NHK紅白歌合戦出場歴
注意点
出演順は「出演順/出場者数」で表す。
まもって守護月天!
『まもって守護月天!』（まもってしゅごげってん）は、桜野みねねによる日本の漫画作品。通称「守護月天!」「月天」「まも守護｣。現在、『月刊コミックガーデン』で続編の『まもって守護月天! 解封の章』を連載中。毎月20日には同社のWEB漫画配信サイト『MAGCOMI（マグコミ）』でも公開している。
まもって守護月天! 概要
『月刊少年ガンガン』（1996年4月 - 2000年2月、エニックスお家騒動により連載中断）に連載。連載期間中には本作品を原作としたアニメも制作された（詳細は#アニメを参照）。
完全版と銘打ったマッグガーデンの新装版には、第10巻にガンガンコミックスに未収録の第67話「星神達の深い想い」(前編)&第68話(後編)を描き下ろしで収録。
続編『まもって守護月天! 再逢』（まもってしゅごげってん れとるば）（2002年3月 - 2005年3月）は『月刊コミックブレイド』に連載。再逢は造語、フランス語でRetrouvailles（レトルバ）と読み、再会を意味する。作者の体調問題により第3話以降STUDIO TWO WINGSが制作に携わる。
まもって守護月天! 概要
英訳版『Guardian Angel Getten』は、『RAIJIN COMICS』（北米版）で連載されていた。
2015年10月16日、原作者のブログよりマッグガーデンでの連載再開の旨が発表された。2015年12月25日、マッグガーデンのWebコミック公開サイト『MAGCOMI』にて、『まもって守護月天! 解封の章』（まもってしゅごげってん かいふうのしょう）のタイトルで現在隔月（偶数月号・奇数月発売）連載中。これは『まもって守護月天!』の3年後を描いた続編であり、『まもって守護月天! 再逢』とはエピソードの繋がりがない。理由として著者は「再逢」は私が一人で描き上げた作品ではないからと説明している。
まもって守護月天! あらすじ
一人暮らしの中学2年生の少年七梨太助のもとに、中国を旅している父親から手紙と一緒に支天輪（してんりん）という八角の輪が送られてきた。その支天輪から現れた、月をつかさどり不幸から主を守る精霊守護月天 小璘（シャオリン）と同居する。その後、同じく父親から送られてきた黒天筒からは慶幸日天 汝昂が、短天扇からは万難地天 紀柳が現れ、彼女たちとも同居する。シャオと太助は次第に惹かれあい、シャオの守護月天としての封印は自然にとけてゆくことになる。
まもって守護月天! 登場人物
担当声優は、コミックCD・完全攻略CD-ROM / テレビアニメ / OVA・ドラマCDの順である。年齢（学年）は特記がない限り、『まもって守護月天!』連載当時。
七梨太助（しちり たすけ）
声 - 松野太紀 / 阪口大助 / 同左
主人公。市立鶴ヶ丘中学2年生→鶴ヶ丘高校生。14歳〜。4月10日生まれ。O型。
放浪癖のある両親と姉が年中外国にいるため実質的に一人暮らしをしていたが、父・太郎助が送ってきたアイテムで精霊の女性たちを呼び出し、歴史上初の月天・日天・地天の同主となる。
基本的には清廉で優しい性格。一人暮らしをしていることが多かったため、料理も作れる。意固地なところや優柔不断な面が玉に瑕。
シャオのことが好きで彼女の辛い宿命や様々なことを知ってからは、彼女の悲しみを乗り越える方法を模索することを決意する。
守護月天小璘（しゅごげってん シャオリン）
声 - 岩男潤子 / 國府田マリ子 / 同左
ヒロイン。通称シャオ。支天輪に宿る月の精霊であり、太助に召喚された。主をあらゆる不幸から守る役目を持つ。見た目は女子中学生。