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日本アカデミー賞 歴史
大きな騒動になったのは第4回。この年の最有力は『影武者』であったが、創設時より本賞の批判を繰り返していた黒澤明がノミネートの発表前に『影武者』を選考対象にしないよう日本アカデミー協会に申し入れてきた。次いで『影武者』に関係し賞にノミネートされていた山﨑努や大滝秀治が同調し、スタッフもそれに続いた。仲代達矢は『二百三高地』まで辞退する形をとった。黒澤は『週刊プレイボーイ』のインタビューで、「いま日本映画にとって重要なのは監督、撮影、シナリオ等の各種団体が一丸となる組織が必要だ。そんなものがないからアカデミー協会なんてバカなものが出来る。あれは金もうけでやっているのだろう」などと改めて批判した。これを受けアカデミー協会は岡田茂会長名で黒澤に質問状を発送し、質問状に「巷間、伝えられるところによると、あなたは他の出演者、スタッフに対しても自分と同じようにボイコットをするように働きかけた」と書かれた箇所があり、これに黒澤がカチンときて1981年1月12日に東宝撮影所で記者会見を開き、質問状を報道陣に見せ、「事を穏便に済まそうと思うから、事前にノミネートを辞退するという細かい配慮をしているのにこういうことをされちゃ怒らざるを得ない。強制したなんて全くの事実無根だ」などと烈火の如く怒った。これを受け同じ日に岡田茂も懇談会を開き、その場で痛烈な黒澤批判をブチ上げ「黒澤監督程の巨匠になれば、自分はひいても他の人に賞をやるべきだ。かつての巨匠、例えば田坂具隆にしても内田吐夢にしてもみんなそういう精神でスタッフ、役者を育ててきた。確かに日本アカデミー賞というのは、業界にとっては何のメリットもなく、ただお祭りをやるだけなのだが、日頃、スポットの当たらない人たちにスポットを当てて上げるのが狙いでもある。黒澤監督はカンヌ国際映画祭でグランプリも取り、世界的な名誉も与えられているんだから、日本でも同じように受けてもいいと思う。黒澤監督が辞退すれば、関係者が辞退するのは目に見えていることで、もう少し考えて欲しい」と話した。キネマ旬報は岡田を擁護し「日本アカデミー賞は次第に失われつつある映画への関心度を少しでも回復するのが狙い。黒澤監督も映画人の一人なのだから、他の人たちと一緒に、どうしたら盛り上がるかを考える立場にいるべき人」「岡田さんと黒澤さんは絶対に合わないと思う。一方は『お祭りでいい』、一方は『お祭り騒ぎだけで終始し権威がない』と言うのだから考え方が根本的に違うんで、だから黒澤監督が辞退してもお祭りは出来るんだぐらいの気持ちを持って行動した方がいい」などと評した。噂の眞相は「新年早々、黒沢明監督VS日本アカデミー賞協会の確執には、いささかうんざりさせられた。そもそも1978年に於ける日本アカデミー賞なる制度の発足そのものが、観客不在にして商魂のみによって成立しているイカガワしい"お祭り"にすぎず、かといって、今さら"権威"を持ち出す黒沢の前近代的なセンスには失笑を禁じ得ない。このあたり映画界上層部に君臨する雲上人たちの泥仕合に辟易」と批判した。田中友幸協会副会長が、岡田・黒澤会談を画策したが、前日になって黒澤側から「質問状の内容に対しての会見は出来ない、やるならその前にキチッと話し合ってから」と回答があり取り止めになり、そのまま黒澤騒動は打ち切られた。最優秀作品賞は鈴木清順監督の『ツィゴイネルワイゼン』が独立系映画として初めて受賞。
日本アカデミー賞 歴史
第4回授賞式で司会を務めた山城新伍がテレビ生中継で『影武者』を全員ノミネート辞退させた黒澤に対して批判を行った。山城は実は黒澤映画のファンで、山城が親しい勝新太郎と黒澤コンビによる『影武者』への期待が膨れ上がっていたため、勝を降板させた黒澤批判に至ってしまったこと、また「黒澤批判をテレビで言うらしいぜということで僅かに視聴率が増えるということがTVを利用した日本アカデミー賞と称するものが存続していく方法。視聴率が3％、5％だったらすぐに打ち切りです。だから黒澤さんをターゲットにやった」などと発言の真意をのちに述べている。田山力哉は「日本(世界)映画史上に限りない貢献をした先輩に対して、たかが白馬童子の白塗りチンピラ二枚目上りが、壇上からテレビ中継を通して、感情的に黒澤を悪しざまに言うなど許されるのか」と激怒した。
日本アカデミー賞 歴史
黒澤はそれから10年後の第14回『夢』で優秀作品賞と優秀監督賞にノミネートされ今度は受諾し、日本アカデミー賞もやっと黒澤から認知された格好になった。岡田茂は第10回開催の際にキネマ旬報のインタビューで「第9回のとき、日本テレビ以外のテレビ局からウチで放送させてくれと申し出があった。ここまで来るのに色々なことがあったけど、今の日本のメジャー会社ががっちりスクラムを組む大きな役割を果たしているんだ。だから今では各俳優さんに来てくれって言って断る人はいない。僕は途中、あんまり酷い時に『来たくない人は呼ぶな』『賞をもらいたくない人にはやるな』と言ったことがあるんだ。でもこれは何と言っても黒澤監督の"日本アカデミー賞ボイコット事件"が大きかった。あれは日本アカデミー賞を象徴的に押し上げた部分はあったし、各マスコミが取り上げてくれて、黒澤さんにも一理ある面もあったし、色んな面で良かったんじゃないかと思う」などと述べた。第4回のときに黒澤は「お祭り騒ぎのようなことをしても映画の地位は上がらない。政府を動かして国際映画祭を開くべき。映画先進国で国際映画祭がないのは日本だけ」という批判をした。結果的にこの国際映画祭という構想は、のちに岡田茂らの手によって東京国際映画祭として形になった。
第5回では『連合艦隊』で優秀美術賞と優秀録音賞に選ばれた阿久根巌と矢野口文雄が「お祭り騒ぎの賞」と批判し、それぞれ朝倉摂と中山茂二が繰り上げ受賞した。
仲代達矢は1982年の『鬼龍院花子の生涯』で第6回優秀主演男優賞を受賞して同賞を受け取り、仲代は「僕は東映に恩義がありますから」と話し、黒澤は非常に落胆していたといわれる。
第1回から第6回まで、東映作品の授賞がほとんどなく、1984年の第7回で東映の製作配給映画がごっそり最優秀賞を独占したため、東映会員の投票用紙は東映作品が印刷されてあったなどの噂が立った。また第7回では話題賞で大島渚を犬（『南極物語』）と並ばせたと批判された。
1985年の第8回くらいから、特に女優たちからの関心が深くなり、「日本アカデミー賞を取りたい」という意欲が聞かれるようになった。第14回の発表授賞式で松岡功組織実行委員長が「日本アカデミー賞は14年目を迎え映画人がどうしても欲しいと思う権威ある賞に育った」と話した。
1988年の第11回では『マルサの女』で最優秀監督賞を受賞した伊丹十三が、受賞スピーチで「皆さん、映画は映画館の大きなスクリーンで観ましょう」と呼びかけた。これに司会の武田鉄矢や『マルサの女』で最優秀主演男優賞を獲得した山﨑努も同調した。当時は「TSUTAYA」がオープンした頃で、「映画はビデオを借りて、家で観る」というライフスタイルが生まれた頃。映画関係者は機会あるごとに、映画館に足を運ぶよう呼びかけた。
堀内實三は「岡田茂さんが第一回から約10年ほど日本アカデミー協会の会長をされた」と述べている。
日本アカデミー賞 賞の選考
賞の選出は、日本アカデミー賞協会会員の投票によって行われる。日本アカデミー賞協会は、日本国内の映画関係者によって構成される。会員は年会費2万円を払い、主要な映画館で映画を無料で観ることができる会員証（フリーパス）が与えられている。会員は2019年（令和元年）時点で3,959名である。
日本アカデミー賞 賞の選考
選考の対象となる作品は、授賞式の前々年12月中旬から前年12月中旬までの1年間に東京地区の商業映画劇場にて有料で初公開され、40分以上の新作劇場用劇映画およびアニメーション作品で、同一劇場で1日3回以上、かつ2週間以上継続し上映された作品。商業上映でない映画や配信限定の作品は選考の対象でない。かつては、授賞式の前年の1月初から12月末までの1年間に公開された映画を対象とした。しかし、アメリカ合衆国のアカデミー賞授賞式の開催日が、3月・4月頃から2月・3月頃に繰り上げられたため、日本アカデミー賞授賞式も開催時期を3月・4月頃から2月・3月頃に早め、それに伴い対象となる作品の公開期間も1か月前倒しし、前々年12月初から前年11月末までの1年間となった。2013年発表の第36回より、対象期間が12月中旬頃と少々後ろにずらされた。授与される賞は正賞が15部門あり、その他に新人俳優賞などがある。正賞の優秀賞と新人俳優賞は、投票（協会員全員）により選ばれ、そのうち正賞については優秀賞受賞の中より最優秀賞が投票（協会員全員）により選ばれる（新人俳優賞は男女各2 - 5名を選び最優秀賞は選ばない）。得票数は公表されない。日本アカデミー賞は日本国内の他の多くの映画賞とは異なり、作品賞・監督賞・脚本賞・俳優賞のみならず技術部門賞もそれぞれ設けている。2007年からは本家のアカデミー賞がアニメ部門を創設したことに倣い、独立部門としてアニメーション作品賞が新設された。
各賞は以下の通り（2015年時点）。正賞には彫刻家流政之デザインによるブロンズ像（トロフィー）が贈られる。最優秀賞ブロンズと優秀賞ブロンズがあり流政之制作の「映画神像」が元になったデザインである。この像は有楽町マリオン9Fロビーに恒久展示され授賞式時にステージに設置される。このほか正賞およびその他の賞に対し賞状、賞金が贈られる（正賞個人賞12部門に最優秀賞30万円・優秀賞20万円、新人俳優賞・協会特別賞・岡田茂賞10万円）。
日本アカデミー賞 賞の傾向に対する批判
日本アカデミー賞は、映画業界が選出する映画賞としての特別の意義を持つと同時に、スタッフ部門賞を設けている映画賞としての希少性も有している。また、日本国内の映画賞の中では新しく立ち上げられた映画賞だが、プライムタイムにテレビ地上波で全国生中継で放送される唯一の映画賞でもあり、前年一年間に活躍した俳優や監督がドレスアップし一堂に会する式典で、授賞式の場で初めて最優秀賞を公表するイベント性を持ち、それを支える主催者の日本アカデミー賞協会の影響力もあって、近年映画業界においてその地位を向上させつつある。しかし、選出する日本アカデミー賞協会は、約25%が日本映画製作者連盟（映連）加盟会社、すなわち松竹・東宝・東映・大映（大映の解散後は角川映画）の大手4社とその系列企業社員により構成されている。そのため優秀賞を選ぶ時点で上記4社の製作あるいは配給した作品が有利になり、他の映画会社の配給作品が選ばれるチャンスが低いとされている。立ち上げ時に創立メンバーとして呼ばれたという山本晋也は、「まず大賞を五社持ち回りでと言われガッカリした」と証言している。この件について日本アカデミー賞協会会長である岡田裕介は「フリーの会員も多い。大手が占めているのは、このうち数％。だから大手でも大きな影響力は持っていない」と述べたが、数％の発言は誤りである。
日本アカデミー賞 賞の傾向に対する批判
所属先や年齢層が業界内の高齢者に比率が偏った約3900人のアカデミー会員が、主要な作品の全てを観賞するのは困難である。それゆえ、一定以上の興行収入を残していないことにはそもそも会員による評価の対象にすらならないと考えられる。加えて、テレビやドラマ業界の出身者が中心となって制作するオリジナル映画やその監督や脚本家、演出家が不当に過小評価される傾向にあり、閉鎖的、且つ排他的な映画業界の中だけで忖度されている過去の実績だけが大きく、認知度の高い監督やその作品、俳優、部門スタッフらに優秀賞ノミネートや受賞結果が偏重しており、ここ近年においては大衆的な支持を集めると同時に内容上も高評価を残した作品やその部門スタッフが最終的な最優秀賞を獲得する傾向も確認できるが、現在においてもまず優秀賞ノミネートの段階からFilmarksといったインターネット上に存在する映画レビューサイトなどに公平な評価基準によって具体的に反映されている映画ファンやライターの採点による評価の高い作品やそういったレビューサイトにおいてレビュー数の多い批評性の高い作品、もしくは狭い業界内の評価だけではない優秀な興行成績を振るった作品や海外の大きな映画祭で公平に評価された作品のどれらにも該当しない作品やその部門スタッフを優秀賞として最優秀賞にノミネートするなど、違和感の大きい選考がされていることが多い。また、ラブストーリーやラブコメディ、または20代〜30代からの評価が高く動員面でも映画界に貢献しているような作品は映画賞を運営している評価機構の年齢層からは需要がなく、好感や興味関心を得られないため、日本アカデミー賞などの賞レースで冷遇されるケースが多い。
日本アカデミー賞 賞の傾向に対する批判
本家である米国アカデミー賞との主な違いとして、「オリジナル脚本賞」と「脚色賞（既存の原作を使った脚本）」、「長編アニメ賞」と「短編アニメ賞」のような細かい部門の区分けがされていない。また、ドキュメンタリー映画は賞の対象外となっている。
女優の樹木希林は日本アカデミー賞における自らの受賞スピーチの際に「日本アカデミー賞、日本の映画賞が早く本当に権威のある賞になってほしい」と暗に閉鎖的、且つ排他的な日本の映画業界そのものや日本アカデミー賞に対して皮肉を込めたコメントを出している。
黒澤明監督は第4回（1981年（昭和56年））、『影武者』での受賞を「権威のない賞は認められない」として辞退し、同作品の出演俳優や部門スタッフもその意向を尊重して全員ノミネートを辞退した。
日本アカデミー賞 授賞式
会場は1998年以降、東京都港区高輪のグランドプリンスホテル新高輪国際館パミールが恒例となっている。
この授賞式の入場チケットは一般客にも販売され、2014年時点では、授賞式後の映画にちなんだメニューのフランス料理コースディナーを含め4万円の料金であったが、2022年の第45回ではディナーが実施されない替わりに、会場ホテルのチケット（系列ホテルで使用できる商品券）が渡される形になった。2024年の第47回では、S席5万円、A席4万5千円の料金に改定され、限定グッズ（オリジナルトートバッグ）とムビチケ「映画GIFT」4千円分が付く形になった。またこの年はチケット収入の一部が、同年発生した令和6年能登半島地震に対する義援金として活用された。
観客にはセミフォーマルでの来場が求められ、小学生以下は入場不可となっている。
男性司会者は関口宏が1998年（平成10年）から2009年（平成21年）まで長く務めていた。女性司会者は1999年（平成11年）以降、前年の最優秀主演女優賞受賞者が務めている。
ステージ上でエスコート役などを務める授賞式のアシスタントは、主に日テレイベンツに所属する日テレイベコン（日本テレビイベントコンパニオン）が担当している。
日本アカデミー賞 放送
日本アカデミー賞は、放映権を有する日本テレビが第1回（1978年（昭和53年））から一貫してその模様を中継している。当初は地上波で生中継していたが、その後、録画と生放送の組み合わせによる放送となっている。第3回（1980年（昭和55年））の「オールナイトニッポン話題賞」の設立後は、『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）が特別番組を組んで授賞式の模様を深夜に録音で中継している（第34回から第40回と第42回は『オールナイトニッポンGOLD』枠で放送）。
日本アカデミー賞 放送
日本テレビ（地上波）での放送は第1回は1978年4月6日に、『木曜スペシャル』を枠拡大した19:00-20:54の中継、第2回は1979年4月7日 19:30-20:54枠に新設された「土曜スペシャル」（『土曜トップスペシャル』の前身）での中継、第3回は1980年3月29日で同枠での放送、第4回から2月開催に繰り上がり、『木曜スペシャル』枠で放送（第8回までは90分、第9回からは120分に拡大）、第12回から3月開催で「金曜ロードショー」（21:00-22:54）特別企画として放送、第17回から6年振りに「木曜スペシャル」（ただし19:00の『追跡』を休止して19:00-20:54）枠、第18回から土曜 21:30-23:24（『土曜グランド劇場』と『THE夜もヒッパレ』の両枠を借り切っての放送。第20回は21:20-23:24）となるなど曲折を経て、第21回以降はミニ番組（21:00-21:03）後の「金曜ロードショー→金曜ロードSHOW!→金曜ロードショー」（21:03-22:54）枠を借り切っての放送に落ち着いている（この時期は『金曜ロードショー』扱いはされない）。
日本アカデミー賞 歴代受賞作品
主要部門関連の最多受賞者は、主演・助演両方で役所広司と安藤サクラがそれぞれ5回、樹木希林、佐藤浩市、山﨑努がそれぞれ4回。主演賞のみで高倉健、吉永小百合と役所広司でそれぞれ4回。助演賞のみで竹中直人、余貴美子、黒木華の3回。また、原田美枝子、渡辺謙、長澤まさみ、本木雅弘、妻夫木聡も主演、助演両方合わせそれぞれ3回。主演・助演両方を同時受賞したのは大竹しのぶ、真木よう子、岡田准一、安藤サクラの4名。
監督賞の最多受賞者は3回で山田洋次、深作欣二、今村昌平、是枝裕和の4名。
日本アカデミー賞 受賞辞退者
黒澤明
第4回（1981年（昭和56年））、『影武者』での優秀賞受賞を「権威のない賞は認められない」（表向きの理由は「スケジュールの都合」）として辞退し、同作品の出演俳優やスタッフもその意向を尊重して全員ノミネートを辞退した。授賞式司会の山城新伍はその対応を「すでに権威がある賞は受け取るくせに、これから映画人が育てていこうとしている賞は『権威が無いからいらない』なんて言う人物が受賞しなくてよかった」と批判した。
高倉健
第25回（2002年（平成14年））、『ホタル』での優秀主演男優賞を「後輩の俳優に道を譲りたい」として辞退。
木村拓哉
第30回（2007年（平成19年））、『武士の一分』にて「優秀賞のほかの皆さんと最優秀賞を競わせたくない」とのジャニーズ事務所の意向により、優秀主演男優賞を辞退。
日本アカデミー賞 最多受賞
『Shall we ダンス?』は「第20回日本アカデミー賞」において外国作品賞以外の全ての正賞（最優秀賞）を独占している。
ブルーリボン賞 (映画)
ブルーリボン賞（ブルーリボンしょう）は、1950年（昭和25年）に創設された日本の映画賞である。
現在の主催は、東京のスポーツ7紙（スポーツ報知・デイリースポーツ・サンケイスポーツ・東京中日スポーツ・東京スポーツ・スポーツニッポン・日刊スポーツ）の映画担当記者で構成された「東京映画記者会」。ブルーリボン賞は加盟各社の合資と映画会社からの賛助金によって運営され、作品賞・個人賞計8部門の賞を毎年1月に発表、2月に授賞式が行われる。
ブルーリボン賞 (映画) 沿革
1950年（昭和25年）、朝日新聞の井沢淳（井沢純）が、毎日新聞の岡本博、読売新聞の谷村錦一をはじめとする「東京映画記者会」の記者会員に呼びかけ、1年間の映画界を総括する記者同士のおさらいの成果を賞として世に問うとして「東京映画記者会賞」の名で始まった。別説として「日本映画文化賞」の名称で始まったとする資料も存在。1951年3月22日、東京・築地にあった東京劇場で第1回授賞式が行われた。第4回から第7回までは、銀座・並木座が授賞式会場となった。
当初は記者の親睦的組織として始まった東京映画記者会だったが、最大時には在京の日刊紙・通信社の加盟社は17社、会員数は80人を超えるまでに成長し、規模が大きくなるにつれ、選考に対する考え方に違いが生じるようになった。大衆賞が欲しい美空ひばりが事前運動をしたという噂が広まったことがキッカケに、一般紙よりスポーツ新聞記者の票数が多いことに対する不満が噴出し、1960年（昭和35年）3月には大手新聞6社（読売新聞・朝日新聞・毎日新聞・産経新聞・東京新聞・日本経済新聞）および共同通信社が脱退。これによりブルーリボン賞は第11回（1960年度）からスポーツ紙を中心にした新聞社による主催となり、現在に至っている。
ブルーリボン賞 (映画) 沿革
1967年（昭和42年）、新聞記者が審査員を務める日本レコード大賞の「黒い霧」の噂を気にした新聞社上層部が、〔賄賂を受け取る立場になりかねない〕記者会主催の賞を辞めるように厳命し、第17回（1966年度）を最後にブルーリボン賞は一時廃止される事となる。また、分裂した7社が設立した日本映画記者会賞や、テアトロン賞（東京演劇記者会）、ホワイトブロンズ賞（地方新聞映画記者会）などの記者会賞も1966年度で一斉に廃止されている。
しかし、若手記者を中心に再開を望む声があがるようになり、1973年（昭和48年）秋にブルーリボン復活準備委員会が発足され、1975年度に再スタートを果たした。
ブルーリボン賞 (映画) 選考・授賞式
毎年1月1日から12月31日までに、首都圏で封切られた全作品を対象とし、1月に選考が行われる。作品、監督、主演男女優、助演男女優、新人（監督も含み、映画デビュー2年以内が対象）、外国映画の各部門がある。年によってスタッフ賞や特別賞も選ばれる。前年末までに記者会員全員による投票で選ばれたノミネートの中から、選考会で合議ののち投票で過半数を得た作品・人に賞が贈られる。選考にあたっては、演技だけでなく、映画に対する姿勢や人格も対象とする。
授賞式は2月に行われ、受賞者発表時の各紙で、授賞式への読者抽選無料招待の応募要項が掲載される。なお、「映画記者の手作りの賞」を標榜することから、この選考だけでなく授賞式会場の設営、照明・音響、観客の誘導といった裏方の仕事なども全て各紙の映画記者たちが行っている。
進行役（司会者）は、前年度に主演男優賞、主演女優賞を受賞した俳優が担当する。
新型コロナの影響で、2020年度から2022年度まで授賞式は開催されなかった。
ブルーリボン賞 (映画) 由来と賞品
開始当初は主催者の財政が厳しいため受賞者への賞品も特になく、賞状を青色のリボンで結んで渡したことから「ブルーリボン賞」と呼ばれるようになり、のちに正式名称になった。現在も続くこの青いリボンには「青空の下で取材した記者が選考する」という意味が込められている。この他に記者の象徴であるペンを賞品とし、受賞者名入りのモンブランの万年筆1本が贈られる。
この逸話が当賞が日本映画界の最高栄誉とされる根拠とされている。
ブルーリボン賞 (映画) 特徴と功績
新聞記者の先取り精神から、新しい才能をいち早く発掘したことが一番の特徴として挙げられる。第2回の三國連太郎、第8回の石原裕次郎、第9回の今村昌平監督、第11回の大島渚監督らに他の映画賞に先んじて新人賞を贈り激励。そのほか、岩下志麻、浦山桐郎、佐藤純彌、熊井啓、渡哲也、大竹しのぶ、三浦友和、原田美枝子、大林宣彦、美保純らも発掘し、彼らは日本映画の担い手として活躍している。
演技賞でも、三船敏郎、佐田啓二、フランキー堺、吉永小百合、岩下志麻、夏目雅子、薬師丸ひろ子らに、どの映画賞よりも早く賞を贈った。
また、〔大島渚監督などの〕ヌーヴェルヴァーグがもて囃（はや）されている中、『なつかしい風来坊』を表彰することで、注目されていなかった山田洋次監督をスポットライトの当たる場所に立たせた（第17回）。
ブルーリボン賞 (映画) 歴代各賞
（表記年は対象映画の年度であり、授賞式は翌年2月）
「ブールリボン教育文化映画賞」については、2025年11月8日時点で、インタネット検索で表示されたもののみを、記述した。
ゴールデングローブ賞
ゴールデングローブ賞（ゴールデングローブしょう、英: Golden Globe Awards）は、アメリカ合衆国における映画とテレビドラマに与えられる賞。毎年1月に発表され、アカデミー賞の前哨戦としての注目度も高い。
1943年にハリウッド外国人映画記者協会（HFPA）により創設。同協会の会員の投票で受賞者を決定していた。2008年の授賞式は脚本家によるストライキの影響で中止となった。2012年に行われた第69回からテーマ曲が設定され、日本のミュージシャンのYOSHIKIが作曲した「ゴールデングローブのテーマ」が使用されている。
2024年開催の第81回から、主催が授賞式の放送を手掛けているテレビ制作会社、ディック・クラーク・プロダクション（DCP）とそのオーナーであるエルドリッジ・インダストリーズ（en）に移り、2023年に全資産を売却したHFPAは解散することになった。放送局もNBCからCBSに移行した。
ゴールデングローブ賞 ゴールデングローブ賞の部門
1月1日から12月31日までにロサンゼルス地域で公開された映画が対象になる。
1月1日から12月31日に放送および配信された番組を対象にする。ただし放送はプライムタイムの番組に限る。
ゴールデングローブ賞 日本語話者に関係した受賞・ノミネート歴
2019年度までの外国語映画賞と前身の外国映画賞は、受賞対象に監督名が含まれていた。またアニメ映画賞については2006年度の創設以来、受賞対象に監督名は含まれていない。
2006年 - 渡辺謙、二宮和也など多数の日本人俳優が出演した『硫黄島からの手紙』で、監督のクリント・イーストウッドが外国語映画賞を受賞し、監督賞にもノミネート。役所広司も出演する『バベル』が7部門でノミネートされ、映画部門 作品賞 (ドラマ部門)を受賞。菊地凛子が映画部門 助演女優賞にノミネート。『HEROES』でヒロ・ナカムラ役を演じたマシ・オカが、助演男優賞（ミニシリーズ・テレビ映画部門）にノミネート。
ゴールデングローブ賞 不祥事
本賞はハリウッド外国人映画研究協会（HFPA）の会員の投票により選定される。2021年2月現在、HFPAのメンバーは87人いるが、その87人の中に黒人会員が一人もいないことをロサンゼルス・タイムズが報じた。批判が集まり、ゴールデングローブ賞は「黒人会員に加え、他の過小評価されている背景を持つ会員も参加する必要があることは理解しており、これらの目標をできるだけ早く達成するため、直ちに取り組みます」と声明を発表した。その後、HFPA会長のフィリップ・バークがブラック・ライヴズ・マター運動について、「憎悪団体」と形容した電子メールを転送していたことが判明し、辞任に追い込まれた。
更に一部の俳優に対して、HFPA会員から性差別的な質問を受けていたことが判明した。
ゴールデングローブ賞 不祥事
これらを受けて、ワーナーメディアやNetflixなどが本賞関連のイベントに参加しないことを表明したほか、本賞の授賞式を放送しているNBCテレビも2022年の中継を行わないことを2021年5月10日に発表した。また、過去の受賞者が抗議の意志を示すためにトロフィーをHFPA本部に送り返したと同年5月に現地メディアから報じられている。
なお2023年1月10日に行われた第80回授賞式は、ワーナーメディアやNetflixもボイコットを行わず、NBCが中継放送しPeacockが配信した。
ロサンゼルス・タイムズは2021年5月、ドラマの撮影現場への視察で一部の会員が宿泊費用をHFPAが負担するという金銭的恩恵を受けていたことを報じた。
映画評論
映画評論（えいがひょうろん、英語：film criticism）とは、映画を分析し、評論（批評）する事。
映画評論 概要
ティモシー・コーリガンは、映画批評(The Movie Review )と理論的なエッセイ(The Theoretical Essay )という用語を用いて、次のように説明している。映画批評(The Movie Review )は、一般によく知られている映画分析の一つで、通常、できるだけ多くの観客や、映画について特別な知識を持たない読み手が対象となる。対して、特定の映画や、映画史、及び映画に関する文献などの多くの知識をもつ読者に対して、映画の表現について何が他の映画と違うのか、また他の芸術との共通点を主張して、より大きく複雑な構造と、その理解方法を明らかにすることを目指しているのが理論的なエッセイ(The Theoretical Essay )だという。
日本のマスメディアにおいては、印象批評的な文章が映画評論として扱われている事がしばしば見受けられるが、実際、感想文や批判ではなく、映画をどう評論していくかはかなりの修練が必要とされる。基本は数多くの映画を注意深く鑑賞する事に始まるが、そこから先の方法論となると、多種多様である。「第七芸術」である映画は文芸評論や美学とも違い、映像（動画）、音声も含めた総合的な評論が必要だが、一面的な捉え方からの評論や流行している評論の流用、単なる批判で終わっていることがある。
映画評論 映画評論の歴史
映画評論の歴史はサイレント初期にまで遡る。ヨーロッパではその頃から映画を美学的考察の対象とした人々がおり、詩人で映画脚本も書いたベラ・バラージュ、美学者ルドルフ・アルンハイムなどが出た。これより少し遅れるが、日本では今村太平がこの傾向の代表者である。第二次世界大戦前のこの段階では、映画学と映画評論は現在ほど大きく分離していた訳ではない。より正確に言えば、学問としての「映画学」は公式には存在せず、他分野の研究者や在野の研究者が映画評論家を兼ねる部分が大きかった。ともあれ、これらの映画美学的著書の数々は、現在に至るまで映画学における映画理論の最重要文献と見なされている。
映画評論 映画評論の歴史
現在の映画評論に最も大きな影響を与えたのは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフランスに現れた「作家主義」という考え方である。映画監督アレクサンドル・アストリュックの「カメラ万年筆論」に始まり、評論家アンドレ・バザンがそれを代表した。この考えによれば、映画は監督や脚本家の思想を体現した「作品」であり、それはエイゼンシュテインの映画であってもヒッチコックの映画であっても同じことである。これ以前にも、映画を監督や脚本家の「作品」として捉える見方がなかった訳ではないが、「作家主義」はヌーヴェル・ヴァーグという創作上の運動を生み出し、それと連動していたために、国外への影響力が大きかった。「作家主義」的な立場からは厳密な評論の方法論は生まれえず、その亜流達は原始的な印象評論に退行した。
1960年代半ば以降、その反動として個々の映画の価値判断をしない映画記号学という方法論が映画学界を席巻することになった。言語学的モデルに支えられたこの方法論は評論との共通点をほとんど持っておらず、映画学を学問として成立させることはできても、映画評論に影響を与えることはできなかった。1970年代に入り、精神分析学的映画記号学の出現は事態を更に紛糾させた。そこに至って方法論の厳密さすら失われ、映画学はますます蛸壺化したからである。映画評論と映画学の不幸な分離をもたらしたこの状況は、1980年代まで続く。
1980年代以降、映画学の中で、個々の作品の意味を作者（監督）の意図やスタイルとも関連付けながら、分析・解釈してゆく動きが見られた。映画研究への物語論（ナラトロジー）の応用、ポストモダニズム的な現代の文化状況における「イデオロギー装置」としての映画の研究が、必然的にそのような動きをもたらしたと言えよう。主に英語圏で行われたこれらの研究の成果は、日本の映画評論には十分に反映されていない。一方で、各国で映画史的な研究が評論家によって精力的に行われていた。映画史は厳密な方法論を要求しなかったからである。
映画評論 方法論の必要性
映画評論に方法論が必要かどうかという問題は、評論家の良心が記述の客観性と明快さ、作品分析の厳密さを求めるかどうかという問題でもある。評論家が映画文化の担い手としての社会的責任を果たすためには、自らにそのような戒律を課すことも必要であろう。その意味で、第二次大戦以前の古典的な映画理論家達に学ぶべき事は多い。
旧態依然の評論が多かったが、ビデオテープやレーザーディスク、DVD、Blu-ray Discなどの記録メディアの出現によって、より多くの人が評論できるインターネット環境や映画評サイトも揃い、例えば、ロジャー・イーバートのようにネット上に評論を出している専門家も出てきた。中には映画館で見ないで評論する人も増えている。同時に、「Rotten Tomatoes」のように集団で評論をしあい、集計することも可能になってきた。
作り手もフランソワ・トリュフォーの『ある映画の物語』（『華氏451』撮影日記）や『アメリカの夜』、トリュフォーとアルフレッド・ヒッチコックの『定本 映画術』、伊丹十三の『「お葬式」日記』や多くのメイキング映画などのように撮影の方法論について明らかにすることも増えてきた。
映画評論 方法論の必要性
作り手側の意見としては、『月刊シナリオ』2009年8月号において同誌代表者である浦崎浩實が言及している。映画評論家・石上三登志の「ミステリマガジン」連載記事の文章について、「悪文に閉口」「手柄話を連ね、読む方が赤面」「何ものをも生産しない（生産できない）批評家なるものは悲しい。自分で自分の力を吹聴してプライドを維持するのか」と断罪した上で、「今、映画批評家たちは、ご飯粒どころか、テーブルから落ちたパンくずに群がっているようなものではなかろうか？飛躍するようだが、批評の自律性がほぼ完全に失われている、ように思える」と厳しい指摘を行っている。黒澤明の口癖は「伝えたいメッセージがあるなら、看板でも作って繁華街を練り歩くことだ」だった。
映画プロデューサー一覧
映画プロデューサー一覧（えいがプロデューサーいちらん）は、映画プロデューサーの一覧。
日本の映画プロデューサー一覧
日本の映画プロデューサー一覧 (にほんのえいがプロデューサーいちらん) は、Wikipedia日本語版に存在する日本の映画プロデューサーを一覧にしたものである。
ジャンル
ジャンル（フランス語: genre）とは、芸術表現群をある一つの側面から客観的に分類したものをいう。
少なくとも古代ギリシア時代にまで遡ることのできる「悲劇」など、長い歴史の中で用いられているジャンルがある一方、時代の変化を捉えるべく新しいジャンルが提案され、中には普及するものもある。
ジャンル 概要
分類の基準として用いられるのは作品であることが多いが、その内実は多様である。また「女流文学」のように作品ではなく作者の特徴を基準としたものもある。体系として広く共有された形では存在しないため、使う人によって「SF映画」などのジャンル名の判断基準が異なっていたり、複数のジャンル間で重複があったりすることもしばしばである。
より狭義には、文学などでは主題（テーマ）や様式にまつわる作品の特性を基準として作品を分類する範疇（カテゴリー）を特にジャンルと呼ぶ。この意味では、作者の性別や国籍などといった基準による分類範疇の「女流文学」「ラテンアメリカ文学」などは「ジャンル」ではないということになる。
「戦争映画」「西部劇」なども、範疇名としては題材や舞台についての限定を与えるだけで、主題、様式については必ずしも特定しない。ただし「ハリウッド映画」が名称上は単に映画の製作会社の本拠地を限定しているだけのものでありながらも、実質的には主題やスタイル上の特徴（ハッピー・エンディングであること、実験的な手法を避ける傾向にあること、娯楽性を重視すること、作品が「映画」であることを強調せず「自然な」感じの映像表現を多用すること、など）を含意している範疇もあるため、特定の分類用語をとりあげてそれがジャンル名であるか否かを決めようとすると困難にぶつかる場合もある。
ジャンル 概要
映画については、あるジャンルに固定できる映画は多くはない。公開時のセールスの仕方に従っているのが通例である。
漫画においては、アメリカン・コミックスではスーパーヒーロー以外のジャンルを「グリッタージャンル」としている。
TV
TV
テレビジョン（Television）
異性装（Transvestite）
ツバル（Tuvalu）のISO 3166-1国名コード。
トレヴィーゾ県の略号およびISO 3166-2:IT県名コード - イタリアの県。
T.V.（後のTV-WILDINGS）- 葛城哲哉らが在籍したロックバンド。
ヴァージン・エキスプレスのIATA航空会社コード。
トップバリュの略称
ザ・ベンチャーズ（The Ventures）の略称
練習艦（Training Vessel）の艦船記号。
Apple TVアプリ -Appleが開発したメディアプレーヤーアプリケーション
1回換気量（Tidal Volume）- 1呼吸で肺に出入りする空気の量
tv
.tv - ツバルの国名コードトップレベルドメイン。
映画プロデューサー
映画プロデューサー（えいがプロデューサー、film producer）は、映画を企画、立案し、作品にする総合責任者である。
映画プロデューサー 概要
日本映画では「製作」や「企画」と表記されることもある。近年は特にその職域が広くなっていることもあり、プロデューサーとしての職分を複数人で分担する場合が大半である。エンドロールでは、「プロデューサー」として連名で表示されることもあれば、「協力プロデューサー」「プロデューサー補」等とされることもある。「企画」は、言葉通り純粋に当該プロジェクトの立ち上げやアイディア提供にだけ関わった人物の場合もあり、大部分の東映などのように（同社は長らく「製作」のクレジットは大川博社長のみにしか許されなかった）プロデューサーを指す場合もある。
映画プロデューサー 概要
日本以外映画作品のエグゼクティブ・プロデューサー（Executive Producer、製作総指揮）は、ここで定義する映画プロデューサーとは、必ずしも一致しない。映画製作において具体的な実務内容が定められておらず、一般には、プロデューサーに対して社会的・経済的信用を付与する存在（日本的に言えば「後見人」）と理解されており、実質的な名義貸しともいえる。その職責は前述の通り名義のみのほか、出資を伴う事もあれば、企画やプロデュースへの関与、中には「総監督」のような立場で製作を全面的に指揮している場合もあり、監督やプロデューサーの上位に来る最高責任者であるが、その定義は明確ではない。『ジョーズ』等の製作をしたリチャード・ザナックによると、賞を受け取るために壇上に上がるのがラインプロデューサーで、ザナックや相棒のブラウンは上がらないとインタビューで説明している。
1980年のイギリス映画『クリスタル殺人事件』の劇中、映画監督役のロック・ハドソンが、映画無知の者に「プロデューサーと監督の違いは何かあるんですか?」と聞かれ、呆れたハドソンが、「プロデューサーは金を調達、監督は使う方。プロデューサーは浪費に怒る。監督は無視して浪費を続け、プロデューサーは病になる」「女優を選ぶのは寝た方」という台詞がある。
近年のハリウッド映画では、リメイク作やアメコミの映画化などで「映画の元となる作品の権利を持つ人物」は、その作品に携わらずとも権利者として「エグゼクティブ・プロデューサー」にクレジットされる慣習となっている。
これに対し、日本映画におけるエグゼクティブ・プロデューサーは、洋画と同じ意味合いで使われる場合もあるが、「複数のプロデューサーの中の筆頭者」を意味する場合もある。映画プロデューサーの最上位の役職、製作総指揮と訳すが、実際には製作現場での実務はほとんどない場合もある。
映画プロデューサー ゼネラルプロデューサー
映画由来の言葉として今日では映画以外でも広く使われる「ゼネラルプロデューサー」という言葉がある。例えばJAXAにもゼネラルプロデューサーという役職がある。ゼネラルプロデューサーは映画に於いては英語圏でいうエグゼクティヴ・プロデューサーとほぼ同じ「製作総指揮」「最高責任者」「制作統括」等という意味合いだが、英語圏にはない和製英語で、映画の世界で最初に使われ、以降、経済界、テレビ界、ゲーム業界、イベント業界などで広がっていった。「ゼネラルプロデューサー」という言葉を最初に使用し、言葉を広めたのは東映の二代目社長だった岡田茂。文献で確認できる最初の使用は『映画ジャーナル』1963年1月号の城戸四郎松竹社長との対談で、撮影所長の話の流れになった際、当時東映東京撮影所の所長だった岡田が「ゼネラル・プロデューサーとして、いい作品、面白い作品、受ける作品をつくるためには、まず所員を奮起させる、芸術家や技術者を乗せる、これが第一の仕事だと思うんです。うずを巻かす人物がスタジオには絶対必要です。それがゼネラル・プロデューサーたる所長でなきゃいかんと思っているんですがね」と述べている。岡田は大川博東映初代社長から、1950年27歳で東映の映画製作の大権を握らせてもらい、自伝で「全権委任された私はこの時から実質的なゼネラルプロデューサーになった」と述べている。以降、東映映像作品制作の陣頭指揮を執ったことから、自らゼネラルプロデューサーと名乗るようになった。岡田はこの言葉が好きで、自伝『悔いなきわが映画人生』では計7度使用している。また仲違いが一時あった俊藤浩滋を1973年に東映参与ゼネラル・プロデューサーに就任させている。ただ1960年代から1970年代にかけてはあまり普及せず、時折使われる程度だったが、1980年代に入ると使用が増えていった。1980年3月17日に銀座の東映本社であった『四季・奈津子』の製作発表で、岡田が原作者である五木寛之に「五木氏にはゼネラル・プロデューサーと音楽プロデューサーをやってもらう」と話した。テレビ界では1982年4月にテレビ東京が初めて三枝孝栄を新設したゼネラルプロデューサーという役職に就けた（演出局長、取締役）。1985年のつくば万博（国際科学技術博覧会）では日本放送協会（NHK）会長を務めた坂本朝一が「催事ゼネラルプロデューサー」なる役職に就いた。
映画プロデューサー ゼネラルプロデューサー
急速に言葉として普及したきっかけは、1985年に岡田を中心に創設された東京国際映画祭で、同映画祭の最高責任者としてゼネラルプロデューサーという役職が設けられてから。ここからテレビ界やイベント、各企業のポストとしてゼネラルプロデューサーという役職が多く見られるようになった。横澤彪は1987年7月に鹿内春雄フジサンケイグループ会議議長からフジテレビで初めて設けられた役員待遇編成局ゼネラルプロデューサーに指名され、7つの番組全体を統括する役職になった。1987年に行われた「歌舞伎座百年記念興行」では永山武臣松竹社長がゼネラルプロデューサーを務めた。1989年に横浜市で開催された横浜博覧会では、阿久悠が催事ゼネラルプロデューサーに、名古屋市で開催された世界デザイン博覧会では榮久庵憲司がゼネラルプロデューサーを務めた。1995年に開局した東京メトロポリタンテレビジョンは開局にあたり、村木良彦をゼネラルプロデューサーに起用して、日本放送界初の「ゼネラルプロデューサーシステム」を導入して開局を進めた。今日ではゼネラルプロデューサーという役職・肩書きは、テレビ局を中心に多数使われる。
映画プロデューサー その他のプロデューサー
企画者・製作者をプロデューサーと呼び、業務、ライン上のランク等でプロデューサーを区分する場合がある。
オリジナルビデオ
オリジナルビデオは、劇場公開や放送を前提としないビデオグラム専用の映画、レンタルビデオ店での貸出用に作られた劇映画をいう。のちにビデオ以外で公開されてもオリジナルビデオである（『銀河英雄伝説』の初回アニメ化板（石黒監督版）など）。中には、劇場公開や放送を前提としながらも諸事情によりパッケージ専用となった映画もあるが、こちらはビデオスルーと呼んで区別している。ネット配信業者が国や地域で独占的に配信する映画やドラマはビデオスルーやOVAを含み配信業者のオリジナル（『Amazonオリジナル』や『Netflixオリジナル』）と配信業者が称している。
略称はOV。その他の通称として、ビデオ映画、Vシネマ、Vシネがある。ここでは主に実写作品について述べる。アニメ作品に関してはOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）を参照。
オリジナルビデオで扱われるテーマは多種多様であるが、その中でも特に多いのがヤクザ、ギャンブル、エロの3ジャンルである。
オリジナルビデオは、プロモーションのため短期間、単館で劇場公開されることも多く、そうした作品はレンタルビデオ店で劇場公開作品として扱われる。
なお、アニメ作品に関してはOVA（オリジナル・ビデオ・アニメーション）の項目を参照。こちらは上記の実写作品に先立つ1983年にはすでに最初の作品が発売されている。高年齢層向け、エログロが多いなどの共通点もある。
オリジナルビデオ 名称
黎明期である1990年の『月刊シナリオ』（日本シナリオ作家協会）10月号の「特集 ビデオシネマの可能性と現在」では、「ビデオシネマとは...ビデオのマーケットを主目的に作られた『ビデオの劇作品』を、一般的には『オリジナルビデオ』とか、『オリジナルビデオ映画』『OV』などと呼び、各制作会社はそれぞれの商品名をつけていますが、このジャンル全体を指す適当な呼名はまだ確立していないようなので『ビデオ独自の劇作品部門全体の名称』として編集部で仮につけたタイトルです」と書かれ、ここでは「ビデオシネマ」と呼んでいる。しかしこの特集では執筆者によって呼び方が違い、塩田時敏はビデオ・オリジナル、桂千穂はヴィデオドラマ（Vドラマ）、鴨井達比古（日本シナリオ協会理事）は、オリジナル・ビデオと呼んでいる。他にVオリジナル、ビデオムービーという呼び名もあった。
また、東映のオリジナルビデオレーベル・東映Vシネマを始め、各社が別々の名称、レーベルでオリジナルビデオ映画を発売した（#オリジナルビデオの主なメーカーおよびレーベルを参照）。
オリジナルビデオ 歴史
『AVジャーナル』1990年2月号には「レンタル市場向けとしてオリジナルでビデオムービーを製作・発表したのは、1985年6月1日発売の東芝映像ソフト『若者気分の基礎知識』（監督・山岸弘人／出演・三上博史・高樹沙耶）が最初…当時は映画ストックがまだ大量に残っており、時期尚早だった」などと書かれている。1985年、バンダイのエモーションレーベルが30分の短編ながら早川光監督の『うばわれた心臓』を製作し発売。同年にはオレンジビデオハウスから『ギニーピッグ』シリーズが出されており、これらオリジナルビデオ製作の背景にはスプラッター映画のブームがあった。その他にもアダルトアニメを発売していたワンダーキッズが井筒和幸監督で『コンバってんねん』を出すなど、黎明期のビデオ市場において散発的にオリジナルビデオは発表されていた。
『キネマ旬報』1990年5月下旬号の特集「編集長対談 東映V CINEMA特集」では、「オリジナル・ビデオ映画の登場は1985年からで、この年東芝映像ソフトの『若者気分の基礎知識』『餓鬼魂』、徳間ジャパン『俺ら東京さ行ぐだ』、バンダイ『うばわれた心臓』、V&R『ギニーピッグ 惨殺スペシャル』の5本が製作・発売された。ただしフィルム製作は東芝映像の『餓鬼魂』だけで、残りはビデオ収録。しかし、当時のビデオ市場は作品ストックが豊富にあり、時期早尚であった」などと書かれている。
オリジナルビデオ 歴史
1989年、東映映画制作部が製作と発売をし、東映ビデオが販売した東映Vシネマがオリジナルビデオを市場として確立する。東映は低迷する日本映画の現状打開のため、映画制作とは別部門が管轄する映画配給にかかる費用を作品制作費に回すことで、低予算ながら劇場公開作品に劣らぬ品質を生み出そうとしたのである。いわゆる大作ではなくプログラムピクチャーをビデオ供給したものであり、東映のこの試みは功を奏し、1990年までに発売した20本の平均売り上げ数2万7千本と1万本でヒットといわれるビデオ業界で大成功を収め、1990年4月からは月に1本、10月からは月2本と量産体制を整え、東映が商標権を保有する（登録商標）「Vシネマ」及び「Vシネ」をオリジナルビデオの略称とする意味合い（商標の普通名称化）で、事実上の代名詞として使用されることも多い。このため、日本映画黄金時代にあたる1960年代から東映映画制作部がお家芸としているヤクザ映画も、この頃を境に劇場公開からVシネマに軸足を移した。配給スケジュールに囚われない制作のしやすさを活かした低予算製作のため、劇場用作品に比べて大量製作が実現できた。
ホラーやアニメ、ヒーロー戦隊物など、オタクと呼ばれる層が広がり市民権を得ていったのは、オリジナルビデオを生み出したビデオレンタルの急成長と時期を同じくする1980年代半ばのこと。
オリジナルビデオ 歴史
東映の成功を追って、1990年代に入り他の映画会社も参入。にっかつが1990年3月15日に「Vフィーチャー」の製作開始を発表し、その第一弾『首都高速トライアル2』は3万本売れた。続いて松竹は1990年12月28日に「SHVシネマ」第1回作品、向井寛監督『女刑事サシバ』を発売し2万3000本売れた。以降、大映が「新映画天国」を出し、様子を窺っていた東宝も「シネパック」を出した。当時、映画会社は自社での劇場用映画の制作を減らしており、これら映画会社がオリジナルビデオをこぞって制作を始めたのは、それまでレンタルビデオのソフト供給源だった劇場用映画のVHS化作品が底を突き始めていたためという事情もあった。とはいえ、外部事業者制作作品が主の東宝作品は、OVに関しても、外部受託に頼りきりで、民放キー局で唯一ビデオ会社との縁が無いテレビ東京が東宝向けの受託制作と発売を行っていた。また、映画会社のみならず、ビデオ会社のジャパンホームビデオや『ミナミの帝王シリーズ』が有名作のケイエスエス、アダルトビデオを制作していたダイヤモンド映像の村西とおるが1990年11月、「日本ビデオ映像」を設立してオリジナルビデオの制作を開始し異様な活気と展開を見せた。
オリジナルビデオ 歴史
さらには、バブル経済末期ということもあいまって、それまで映画製作に縁のなかった人々までが映画のプロデューサーに近いことをやれるということも魅力と3000万円から4000万という映画としては低予算な理由から殺到し、当時全盛を迎えていたレンタルビデオ市場にオリジナルビデオが投入されていくことになった。
1989年に数本だった製作本数は1990年に60本と急増、1989年～1990年の二年間に19社のメーカーによってオリジナルビデオが発売された。1991年には21社となり、150タイトルがリリース。この1991年はVHSとベータのビデオ戦争がほぼ終わった年で、VHSに統一されたことで普及率も頂点に達し、ビデオ産業の頂点の年ともいわれる。1995年には150本、2000年には年間製作本数が300本を超えるほどの濫造ぶりを見せた。
オリジナルビデオで扱われるテーマは多種多様であったが、その中でも特に多かったのがヤクザ、ギャンブル、エロの3ジャンルで、ホラーや都市伝説モノも一定の支持を集め、のちのジャパン・ホラーブームの下地をつくるなど、その後の映画界発展に大きく貢献したと評価される。
オリジナルビデオ 歴史
1990年代までは地上波地方局の深夜枠を中心に放送されることもあった。
しかし、濫作は育ちかけた市場を早期に供給過多に陥らせ、個々の商品の売り上げを落とし、その結果、粗製濫造された商品が出回り、さらに売り上げは落ちていった。製作当初、東映のVシネマは6000万円から7000万円の予算で製作されていたが、2000年頃のオリジナルビデオの制作費は2000万円から3000万円だったと言われる。ピンク映画、アダルトビデオとの関わりが多いエロス系の作品においては予算はさらに切り詰められており、50万～100万円台の作品まで登場している（参考：ピンク映画の一般的な予算は250万～300万円と言われており、最近では200万円台の予算の作品も登場している。この予算枠は機材費やフィルム代、セッティング時間を食われる35ミリ映画時代も大差なかったため、低予算ノウハウがもっとも発達した業界となっている）。
低予算のオリジナルビデオでは、撮影もフィルム撮影からビデオ撮影へと変わり、シリーズ物の製作において、同じスタッフ・出演者で一度のスケジュール拘束で2話・3話とまとめて撮影するという手法が目立った。
オリジナルビデオ 歴史
2002年辺りからVHSにかわりDVD-Videoが市場に投入され、オンラインDVDレンタルやDVDセルの市場に移行しだした。DVDの場合、1本あたりの小売価格がVHSの10分の1に近いため、作品映像自体の製作費もそれに応じて安くなる傾向が生まれた。
2010年代後半になると、レンタルビデオ市場自体が縮小傾向に入り、例えオリジナルビデオであってもネット配信でのビデオ・オン・デマンド（VOD）による視聴が普及していった。具体的にはオリジナルビデオとして分類される関係上、標準画質映像のDVD版だけが発売された少しあと（1ヶ月遅れ程度）に、HDないし4K映像によるネット配信が続く形である。『日本統一』シリーズ（2013年 - ）がその代表格で、DVD発売が先のオリジナルビデオではあるものの、2010年代中盤辺りからからVODでの配信で人気に火がついた。そのため、初期の頃は低予算ではあったものの、シリーズを重ねる毎に製作費の意図的な高騰（地方ロケなど）や映画化を行うようになった。
オリジナルビデオ オリジナルビデオ作品の例
スーパー戦隊Vシネマ（1996年発売の『超力戦隊オーレンジャー オーレVSカクレンジャー」から2008年発売『獣拳戦隊ゲキレンジャーVSボウケンジャー』まではスーパー戦隊VSシリーズのみを取り扱い、2010年からは前年からスーパー戦隊VSシリーズが劇場公開用作品になった代替措置として、その年に放送を終えた作品の後日談を描く『スーパー戦隊・ラストエディション』（『侍戦隊シンケンジャー』（2009年2月15日〜2010年2月7日放送）から『動物戦隊ジュウオウジャー』（2016年2月14日〜2017年2月5日放送）までの『海賊戦隊ゴーカイジャー』（2011年2月13日〜2012年2月19日放送）を除く、全ての作品でリリースされた。また、放送開始・終了から10年を経た作品の後日談を描く『10 YEARS シリーズ』（現在、『忍風戦隊ハリケンジャー』（2002年2月17日〜2003年2月9日放送）『特捜戦隊デカレンジャー』（2004年2月15日〜2005年2月6日放送）『炎神戦隊ゴーオンジャー』（2008年2月17日〜2009年2月8日放送）の後日談がリリースされている。しかし、2018年よりスーパー戦隊VSシリーズとスーパー戦隊・ラストエディションが1つの枠で扱われるようになり、東映Vシネマの新レーベル『Vシネクスト』で期間限定上映・DVD発売という流れになった。（該当作品『宇宙戦隊キュウレンジャーVSスペース・スクワッド』『ルパンレンジャーVSパトレンジャーVSキュウレンジャー』『魔進戦隊キラメイジャーVSリュウソウジャー』『テン・ゴーカイジャー』）
オリジナルビデオ オリジナルビデオ作品の例
ウルトラシリーズ
ウルトラマンG（1990〜1991年、一部編集され劇場公開され、テレビ放送あり）
ウルトラマンパワード（1993〜1994年、のちにテレビ放送された。）
ウルトラマンネオス（2000〜2001年、のちにテレビ放送された。）
ウルトラマンティガ外伝 古代に蘇る巨人（2001年）
ウルトラマンダイナ 帰ってきたハネジロー（2001年）
ウルトラマンガイア ガイアよ再び（2001年）
ウルトラQ怪獣伝説 万城目淳の告白（2005年）
ウルトラマン怪獣伝説 40年目の真実（2005年）
ウルトラマンメビウス外伝 アーマードダークネス（2008年）
ウルトラマンメビウス外伝 ゴーストリバース（2009年）
ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ（2010年）
ウルトラマンゼロ外伝 キラー ザ ビートスター(2011年)
ウルトラセブン（1998〜2002年）
コンパイル
コンパイル（英: compile）
英語の動詞
（IT用語登場以前の、元の意味）いくつかの資料や文献から情報を集めてきて、一緒にして、ひとつの資料としてまとめること。たとえばレポート類を書くために、いくつもの資料・文献を読んで、あちこちから少しずつ文や節を集めてひとつの文書にまとめること。compileの語の構成としては com + pileとなっており、comは「一緒に」といった意味の接頭辞で、compileの語源は中世のラテン語のcompilareで、この語の意味がやや曖昧なもののおそらく「一緒に束ねる」というような意味で意味で使われていたらしい言葉で、13世紀ころのフランス語では「集める」というような意味で使われていた言葉で、それが英語のcompileの語源になった。日本人は「編集」という訳語を充てることは多い。（なお現代の政治的な場面では「編集」という用語はしばしば大切な情報を勝手に削ってしまう行為を隠すための用語になってしまっているが、そういう意味では全然無くて）、どちらかというと素直に文字通りの意味、つまり文献や資料を読んで集めた複数の材料をひとつのレポートや作文などにまとめるような作業だとイメージしたほうがよい。
固有名詞、企業名
XDピクチャーカード
xDピクチャーカード（エックスディーピクチャーカード、xD-Picture Card）は、富士フイルムとオリンパスが共同開発したメモリーカード規格である。2002年9月発売。