hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
石原莞爾 人物・逸話
柳条湖事件の際、関東軍の長春守備連隊は関東軍司令部の命令でわずか50人ほどの守備兵を残して総出で奉天に向かおうとした。奉天が早期に制圧されたため実際に出動することはなかったが、長春郊外には数千人規模の中国軍が存在しており、出動していれば居留民は非常な危険にさらされたろう。後でこの事を知った長春居留民は憤慨し長春居留民会役員の小澤開作（音楽家小澤征爾の父）は「居留民を犠牲にするつもりだったのか」と関東軍幹部に詰め寄ったが、石原は「皮を切らせて骨を断つ戦法だ」と答え平然としていた。
石原が、大本営の戦争指導課にいたころに部下に書かせた業務日誌。奇矯な言動で知られた石原が、担当者に、恣意的に書いても感情のままに書いてもよい、人の悪口でもよい、書きたくなことは書かなくともよい、ただし、他と打ち合わせや相談をしないこととして書かせた日誌。そのため、内容が短いメモ程度であったりすることもあり、単なる悪口や異常な分析・判断もあったりと理解に苦しむ内容も多いが、他では隠された当時の実情を知れる貴重な歴史資料ともなっている。戦後、GHQはこの存在を知って追及し関係者は焼却されたと隠し通したが、ドラム缶に詰めて地中に隠匿されていた：89-94。
昭和11年（1936年）8月、閑院宮春仁王が陸軍大学校の研究部主事となり、昭和10年に開発されたディーゼルエンジン搭載の「八九式中戦車」の機動兵団の運用について、参謀本部や石原に意見を聞いた。しかし参謀たちはおろか、石原も大局的な国防論は話しても、戦車をどう使っていくかという戦略的な技術についてはなにひとつ聞けなかった。現場の技術者および新しい技術を軽視する立場は他の参謀たちと変わらなかった。しかし、ディーゼルエンジンの有用性は理解しており、陸軍車両は極力ディーゼルとすべしとも書いていた。
東京裁判にあたって、石原が病気であったため国際検察局による出張尋問が行われ、それに対し「軍の満洲国立案者にしても皆自分である。それなのに自分を、戦犯として連行しないのは腑に落ちない」「満洲事変の責任は自分にある。私を裁け」 と述べたと石原当人は主張し、そのように書かれることが多いが、実際には『石原莞爾宣誓供述書』によると「満洲建国は右軍事的見解とは別個に、東北新政治革命の所産として、東北軍閥崩壊ののちに創建されたもので、わが軍事行動は契機とはなりましたが、断じて建国を目的とし、もしくはこれを手段として行ったのではなかったのであります」と満洲事変と満洲国建国について、自分が意図したのではないと述べ、自らが戦犯とされるのを避けるとともに、板垣征四郎や土肥原賢二の弁護につながる発言をしていた。
石原莞爾 東亜連盟
東亜連盟は日本人のみならず、中国人や朝鮮人からも多くの支持者がおり、東亜連盟等を通じて石原莞爾に師事したものに
等がいる。
石原莞爾 家族・親族
父は旧庄内藩士、飯能警察署長の石原啓介。母は白井重遠の娘・カネイ。啓介とカネイは六男四女を儲け、莞爾は三男であるが長男の泉が生後2か月で、二男の孫次が3週間で早世し、莞爾が事実上の嫡男である。四男の二郎（海軍兵学校44期）は海軍中佐となるが、1940年6月に航空機事故で殉職する。五男の三郎は1歳で亡くなり、六男の六郎は戦後莞爾と共に行動して昭和51年（1976年）に亡くなるまで西山農場で暮らした。長女の元は医者の家へ、二女の志んは軍人の家へ嫁ぎ、三女の豊、四女の貞は24歳で亡くなっている。父や母との折り合いは悪かった。十人の兄弟姉妹がいたが4人が夭折、家系自体が病弱気味だった可能性がある:34。
石原莞爾 家族・親族
最初の妻・清水泰子は山形県の財産家の娘で、借財の多かった石原家がその財力を当てにして莞爾の陸軍大学校在校中に本人に相談せずに結婚を決めてしまった。休暇で帰省中に結婚式は挙げたものの、泰子は東京に同行せず、2か月で離婚している。これについて泉章四郎は、他責気味の石原が泰子をいろいろ非難しているものの実際と異なるとし、法華経の信仰を押し付けたり石原自身の父母の世話を押し付けたことが原因ではないかとみている:35。ただし、泉自身が石原が結婚2年前に乗馬事故で石原が男性機能を失ったこと:34、さらにそれ以前に罹患したと思われる性病が宿痾のようになっていたこと:49も述べていて、そちらが影を落とした可能性もある。石原は2番目の妻・国府テイ子は東京市士族出身。父は陸軍少佐だったという。法華経の信仰を強要する石原に対し、信仰とは自身の熱情でわいてくるべきものとの主張をしたこともあるが、結局は石原に合わせ日蓮系の国柱会に入っている。
石原と2人の妻の間には子はいない。そのため、子孫も存在しない。石原はたびたび陰部の障害が再発したようで入院している。下馬しようとして失敗したとき軍刀でついて大けがをしたと説明されるケースもあるが、最終的には性病のロウソク病で陰部を欠損したとされ、排尿にも困難をきたしている。石原は軍でも寝そべっていたり、異常な排尿習慣を見せたが、余儀ないものであった可能性がある。東京裁判では、調書の読み上げの際に検察官が読むつもりはないとして避けたプロフィール部分がそれに関するもののようである。
第6代鶴岡市市長で、衆議院議員加藤精三（衆議院議員加藤紘一の父で、衆議院議員加藤鮎子の祖父）は莞爾とは又従兄弟（またいとこ）の関係である。
石原莞爾 本人著作・資料
著作は2000年元日、当時の著作権法に従って保護期間が終了、パブリックドメインとなっている。
玉井禮一郎 編『石原莞爾選集』たまいらぼ出版、1985-86 エラー: 日付が正しく記入されていません。（説明）。 全10巻。
玉井禮一郎 編『石原莞爾選集（全10巻）合本版』たまいらぼ出版、1993年9月。ISBN 978-4886360632。https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000002275322。
石原莞爾 石原莞爾が登場する作品
ノンフィクション
小説
漫画
映画
テレビドラマ
アニメ
舞台
経験値
経験値（けいけんち、experience point）は、
今日ではコンピュータゲームでの用例が多いが、それ以前にも違う意味で使用されていた（後述）。
経験値 経済・統計用語
『広辞苑（第六版）』では、「これまでの経験から推測して得られる値。」と記載されている。「経験値」という言葉はコンピュータゲーム（以下、「ゲーム」と略）が日本で一般的になる以前から経済や統計の用語として専門書や新聞の記事で使われており、1983年5月12日付の日本経済新聞には「石油危機後の経験値によれば、原油市場価格はOPECの余剰率（原油生産能力の未稼働率）と反比例する。」との記述がある。広辞苑の説明はいわば「古典的な意味での経験値」の説明である。
経験値 コンピュータゲーム用語
今日では、ゲームでの使用や、それになぞらえた用法が多い。『大辞泉（第二版）』では「経験によって成長した度合いを数量化したもの。経験の程度。」、『大辞林（第三版）』では「(1)ロール-プレーイング-ゲームなどで、キャラクターの成長度を示す数値のこと。敵を倒すなどの経験を積むと数値が上がる。数値が上がると、その後のゲームを有利に進めることができる。「－が上がる」「－が高い」(2)転じて一般に、経験の度合い。」と説明されている。
一般に、戦闘した・敵を倒した・任務を完遂した、などの出来事によりキャラクターが「経験を積んだ」と見なされる時、経験値は増加する。（テーブルトークRPGでは任務終了時に増加させる経験値を算出し、ゲームによっては「英雄らしい行動を取ったか」「キャラクターを生き生きと演じたか」などを加味するものもある）。そして経験値が増加すると、キャラクターは「成長」したと見なされ、ゲーム内の何らかの「能力」が向上したり、行為可能なことが増えるようになっていることが一般的である。
経験値 コンピュータゲーム用語
成長をどう表現するかは個々のゲームによって異なるが、経験値が定められた一定の基準に達するごとに、キャラクターの成長が可能になる、又は自動的に成長するという形式が一般的である。キャラクターが成長すると、1段階成長するために必要な経験値の量が増加する、あるいは基準をそのままに自分のレベルと経験値を取得する条件を参考に、獲得する経験値を決定するという、どちらか2つ（または両方）の形式がとられることが多い。その際に、経験点は消費される場合もあれば、累積・持ち越しする場合もある。ほとんどのゲームでは、成長にともなってレベルやその他の様々な数値が上昇したり、新たな能力を獲得したりする。キャラクタークラスを獲得・向上させる事が出来たり、能力や技能などを選択出来るようにして、プレイヤーが成長戦略を練れるようにしているゲームも多く、この場合は、レベルアップ自体も一種の独立したゲーム要素になっているといえる。ゲームによっては武器や防具、アイテムに経験値が蓄積される物もある。これとは別に、あるキャラクターが特定のアイテムの使用にどれだけ習熟しているかを示す指標として「熟練度」が存在する場合がある（後述）。
経験値 コンピュータゲーム用語
元々、世界最初のRPGと言われる『ダンジョンズ&ドラゴンズ』（Dungeons & Dragons）で導入されたシステムであり、アメリカ軍の昇進システムにヒントを得たとも言われている。戦闘や目的の達成によりキャラクターが徐々に強くなるというシンプルな概念であるが、プレイヤーキャラクターへの感情移入とあいまって、多くのRPGでゲームの楽しさの中心的なシステムとなっている。一方、古典的RPGの一つである『ルーンクエスト』（Rune Quest）のように、技能の成功率が少しずつ向上するため、経験値や段階的なレベルによって表現される成長システムを持たないゲームや、SF RPGである『トラベラー』（Traveller）のように通常の手段ではキャラクターが成長しないゲームも存在する。
経験値 コンピュータゲーム用語
1990年代末以降になると、経験値をキャラクターではなく広義のプレイヤー（ゲームマスター（GM）役含む）に与えるという考え方を持つTRPGシステムが登場した。『トーキョーN◎VA』、『ダブルクロス』、スタンダードRPGシステムなどがこれにあたる。これらのゲームでは、1回のゲームプレイを終えるたびにプレイヤーに対して経験点を記入した用紙（レコードシートと呼ばれることが多い）が渡される。レコードシートを所有するプレイヤーたちは、自分が所持している任意の数のプレイヤーキャラクターに対してレコードシートに書かれた経験点を自由に割り振ることができる。これにより、今回のゲームに参加しなかったキャラクターも強化することができる。その他にも、GMをやっていても経験点を稼げるというモチベーションを生みやすい、単発で終わるゲームの経験点を有効活用できるなどのメリットを持つ。レコードシートには経験点を渡したGMの署名を書く欄があり、記入がない場合は経験点として使用するには無効となる。これはレコードシートの偽造を防ぐための紳士協定ではあるが、基本的には経験点の真実性は信頼関係によって担保されることになる。
経験値 コンピュータゲーム用語
コンピュータRPGの世界では、『ウィザードリィ』シリーズをはじめ、大半のゲームで経験値の概念が導入されている。日本でも『ザ・ブラックオニキス』やドラゴンクエストシリーズで良く知られるようになった。『ハイドライドシリーズ』やイースシリーズでは、キャラクターがレベルアップするたびに敵を倒して得られる経験値が減少していくという工夫が見られる。これは苦戦する戦闘の経験は成長の糧になるが、楽に勝利できる戦闘では成長の糧になりにくいという概念の表現である。また、『ポケットモンスター』シリーズや『女神転生』のように、レベルが上がるごとにレベルアップに必要な経験値の量が増えていく方式の作品もあるが、『ポケットモンスター ブラック・ホワイト』では、レベルが高い状態で同じ相手を倒すと得られる経験値が少なくなる方式と併用されていた。
経験値の変形として『ザナドゥ』、『ファイナルファンタジーII』や『ロマンシング サ・ガ』シリーズでは、武器や魔法の熟練度が導入されている。これは、特定の武器や魔法を使用するたびに、その特定の武器や魔法に対して熟練度が増加し、熟練度が高くなった武器や魔法での闘いはより有利になるというものである。これによって、実際にキャラクターが今までに行ってきた行動に似合った成長を表現することが可能となる。
経験値 コンピュータゲーム用語
経験値の概念はコンピューゲームの世界ではロールプレイングゲーム以外のジャンルでも多用され、アクションゲームやシューティングゲームにまで経験値（に相当するもの）を貯めて成長するようなシステムを組み込んでいるものが多数ある。特にコンシューマゲームの世界では『ドラゴンクエスト』発売後に、経験値と成長の要素を取り入れたゲームが加速度的に増えることになった。このこともあり、コンピュータゲームの世界では「ロールプレイングゲーム」を「仮想のキャラクターの役割を体験するゲーム」というよりも「経験値を貯めて成長するゲーム」という意味で認識されるようになる。
ゲーム経験者が増え「経験値」という概念・用語が浸透するにつれ、ゲーム以外でもこの言葉が使われるケースも出てきた。たとえば、恋愛などの熟練度が「経験値」と表現されることがある。
日本語の新聞では、ゲームの意味での「経験値」という表現は、1990年台の前半に既に見られるものの、2000年台に入るまでは一般的ではなかった。2000年台前半頃から徐々に見られるようになっていき、中盤を過ぎる頃にはゲームの意味での「経験値」の使用が増えている。競技別では、特にサッカーが多いとされる。
経験値 コンピュータゲーム用語
日本に外国製TRPGが持ち込まれた時点から「経験値」という言葉が一般的だったわけではない。クリエイター集団グループSNEの創設者で、1980年代初めからアメリカ製RPGを多く紹介していた安田均は、1982～1983年ごろの『S-Fマガジン』の記事では、「経験ポイント」や「経験度」という言葉は使用していても、「経験値」は使っていない。
パソコン用RPGが登場して以後では、『アスキー』1983年5月号でRPGの特集が組まれており、ここで大きく扱われた同誌オリジナルのFM-7用RPG『アルフガルド』の記事では、「経験度」が使われていた。日本製パソコン用RPGでは、1983年末に光栄マイコンシステム（現・コーエー）がPC-8001用に『ダンジョン』を発売したが、これは画面上に「ケイケンド」と表示されている。その少し後に、BPSがPC-8801用に『ザ・ブラックオニキス』を発売したが、この作品では経験の度合いは棒グラフで示されるのみで、画面上には経験を示す言葉はなかった。しかし説明書では「経験」と「経験度」が使われている。
1983年時点では、『ウィザードリィ』や『ウルティマ』の正式な日本語版はまだ無く、日本で遊ぶには英語の説明書を読むしかなかった。しかし中には、輸入元やユーザーのサークルが独自に日本語説明書を配布していることもあった。その中に「経験値」が使われていた可能性はある。しかしこの時点では、日本語のパソコンゲームに大きな影響を与えていたとは言えない。
日本語のパソコン用RPGで「経験値」という表現が使用されたのは、クリスタルソフトが1984年春にPC-8801用を発売した『夢幻の心臓』が、かなり早い（あるいは最初の）例とみられる。1984年末には、日本ファルコムの『ドラゴンスレイヤー』、T&E SOFTの『ハイドライド』と、RPGとアクションゲームの両方の要素を取り入れた作品が、PC-8801用に相次いで登場した。この2作では、画面上の「EXP」あるいは「EXPERIENCE」を「経験値」と説明していた。日本語のパソコンゲームでは、1984～85年位の間に、「経験値」が一気に広まったと言える。
スレイマニエ・モスク
スレイマニエ・モスク（トルコ語: Süleymaniye Camii）は、オスマン帝国の旧都イスタンブールにあるモスク。1557年完成で、オスマン建築（トルコ建築）の最高作のひとつと言われる。イスタンブールの旧市街にある7つの丘のひとつの頂上に位置する。スレイマン・モスクともいう。
スレイマニエ・モスク 概要
オスマン帝国の第10代君主スレイマン1世の命により、当時の宮廷建築家頭で、トルコ史上最高の建築家と呼ばれるミマール・スィナンが設計、1550年に着工し、7年の歳月をかけて完成した。
主礼拝堂（トルコ語 : ジャーミー cami）の建物は前後59m、左右58mで、直径27.5m、頂点の高さは地上53mに達する大ドームを中心としたドーム群と4本の長いミナレットを持つ。大モスクの立ち並ぶイスタンブール旧市街の中でもひときわ大きく、丘の頂上よりやや北側の斜面に位置するため、旧市街北の金角湾方面から見て特に印象に残るモスクのひとつである。礼拝堂内部は大ドームを支える小ドームや柱の工夫によって広く明るい空間を実現しており、イズニク製タイルやステンドグラスで飾られている。
スレイマニエ・モスクは礼拝堂のほか、マドラサ、医学学校、病院、給食所、宿泊所、商業施設、ハンマームなど、多くの付属施設を持ち、複合施設群を形成している。また、礼拝堂の北側は墓地になっており、建設者スレイマン1世とスレイマンの皇后ヒュッレム・スルタン（ロクセラーナ）の墓廟があり、スレイマン、ヒュッレムのほか、スレイマン廟にはスレイマン2世とアフメト2世の2君主、ヒュッレム廟にはスレイマンの娘ミフリマー・スルタンら幾人かの皇族女子が眠っている。墓苑内には設計者スィナン自身の墓もある。
スレイマニエ・モスク 概要
建物は1660年に火災の被害を受け、すぐにメフメト4世によって修復されたが、バロック様式を取り入れた形状に改変された。19世紀の修復で創建当時の様式が復元されたが、第一次世界大戦中に武器庫に使われたのが原因で再び火災の被害を受け、1956年に修復されて元の姿を取り戻した。
スレイマニエ・モスク 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
十勝毎日新聞
十勝毎日新聞（とかちまいにちしんぶん）は日本の新聞。北海道十勝管内中央部の帯広市に本社を置く十勝毎日新聞社が、帯広・十勝管内に向けて新聞（夕刊のみ）を発行している。愛称は勝毎（かちまい）。発行部数は73,863部（2022年6月現在、日本ABC協会調べ）。全国郷土紙連合加盟。
十勝毎日新聞 概要
帯広市を中心とした十勝管内では普及率が高く、同管内での発行部数と市場占有率では北海道内で7割のシェアを持つとされる北海道新聞を上回る。他紙と違い紙面に社説が存在しない。十勝地方の基幹産業である農業関連の記事が多い。題字の字紋にも地元の主要農産物であるアズキとテンサイ、サイロの絵柄が1962年（昭和37年）以来使われてきたが、創刊記念日の2009年（平成21年）9月27日付紙面からサイロの部分を牛に変更した。初代社長の林豊洲による創業以来、十勝毎日新聞社グループ各社は、十勝毎日新聞をはじめとした観光などさまざまな企業活動をしていることから、十勝管内の地域経済に強い影響を持っている。地元メディア、帯広シティーケーブル（OCTV）、エフエムおびひろ（FM-JAGA）（コミュニティ放送局）、並びに函館地区で発行する地方新聞函館新聞を傘下にもつ他、北海道ホテル、十勝川温泉の第一ホテル、一次産業を飲食から応援するダイニング十勝農園、森林造成事業として十勝千年の森なども運営している。毎年夏には勝毎花火大会を主催している。
十勝毎日新聞 概要
夕刊のみの発刊のため夜間に輪転機を使用しない事から、朝日新聞（2008年3月開始、2018年1月終了）、読売新聞、聖教新聞など、直接競合しない他紙の受託印刷も実施している。なお、毎日新聞社とは一切資本関係は無い（これは、信濃毎日新聞など「－毎日」を名乗る各紙とも同様）。ちなみに2004年（平成16年）、2005年（平成17年）には毎日新聞社などと合同で世界ラリー選手権の「ラリージャパン」を主催していた。また、FM NORTH WAVEの第2位株主でもあり、当社代表取締役社長がNORTH WAVEの社外取締役を兼任している。かつては朝日新聞社と提携して、同新聞の有料電子版である朝日新聞デジタルのダブルコース（十勝毎日新聞の配達地域限定）の申し込みが可能であったが、2023年5月で終了した。
1995年（平成7年）10月より、記事に記者名を併記する署名記事を原則化した。テレビCMは全国規模のCMコンクールでの入賞も多い。
十勝毎日新聞 歴史
グループ企業を含めた歴史については社史を参照。
十勝毎日新聞 番組表
当日夕方から夜間と翌日分と合せた1日半分の番組表を掲載している。テレビ北海道（TVh）が2011年11月に帯広送信所を開局し十勝管内の一部で放送を開始する以前から、帯広シティーケーブルテレビでの再配信が行われたことから番組表を載せていた（ただし、チャンネル表示は「OCTV26」=帯広シティーケーブルにおけるアナログ配信26チャンネルの意味で表示されていた）。TVhは士幌町・上士幌町・大樹町・足寄町・陸別町を除く十勝管内でアナログ放送を遠距離受信できる世帯があったが、デジタル放送においては物理チャンネルの重複（足寄・広尾両中継局でNHKデジタル教育テレビの物理チャンネルに札幌局のTVhデジタル放送と同じ14chを使用しているため）による事情から、アナログ放送視聴不可能だった5町に加え、中札内村・更別村・広尾町・本別町・浦幌町でも視聴不可能になっているほか、それ以外の十勝管内の市町村でも受信可能世帯が減少していた（市町村別の詳細は市町村別ロードマップを参照）。ただし、先述の通り、2011年11月に帯広送信所がデジタル新局として開局することが決まっており、10月24日に試験放送を開始したため、一部地域を除きデジタルでの難視聴が解消された。
十勝毎日新聞 放送展開
FM JAGAとHBCラジオの帯広・釧路局エリア向けに同時放送（主管はFM JAGA）で、毎週月曜 - 金曜の12:30 - 12:34の「かちまいヘッドラインニュース」の地域情報番組を提供。
元々十勝毎日新聞が出資するFM JAGAは、札幌テレビ放送ラジオ局（現在は分社化されSTVラジオ）の帯広放送局と提携した番組を生放送していたが、2020年9月に提携先を北海道放送に改め、十勝毎日新聞社との包括連携業務提携関係を結んだため、現在の形となった。
2022年9月より十勝毎日新聞社員がDJを務める「Feel TOKACHI」をFM NORTH WAVEとFM JAGAにて放送開始（FM NORTH WAVE 土曜 8:00 - 9:00（FMびゅーでも同時放送）、FM JAGA 土曜 16:00 - 17:00）。
岡本製作所
株式会社岡本製作所（おかもとせいさくしょ）は、遊園地などの遊具製作を手がける機械メーカーである。本社は大阪府大阪市福島区鷺洲3丁目6番21号にある。
ローラーコースターなどの遊園地の遊具施設の製作、販売、および遊園地の受託運営のほか、遊具の再生事業も手がけている。改装や閉園により不要となった遊具を買い受けまたは引き取り、大阪府茨木市など全国5箇所にある同社の倉庫・工場で新品同様に再生した上で、国内の遊園地に販売、設置しているほか、中国・東南アジアなど海外へも輸出している。
また、再生遊具を用いて、経営難に陥った遊園地を譲り受けて自ら運営している。これら遊具・遊園地の再生事業は、遊具企業の新しいビジネスモデルとして注目されている。
岡本製作所 歴史
岡本之治が1924年（大正13年）3月に尼崎で岡本娯楽製作所として創業したのが始まり。創業時はパチンコ台など娯楽機械の製造・販売などを行っていたが、戦時中は自動車部品を製造していた。戦後の1951年に長男の明三郎が岡本製作所を設立し法人化。1955年に三男の昌明（現・岡本製作所会長）が明昌特殊産業を設立した。なお、明昌特殊産業は1991年にサノヤスと合併しサノヤス・ヒシノ明昌となった後、2012年に同社の再編により「サノヤス・ライド」として分社化された。
岡本製作所 事業
日本国内では1990年代頃から、大型テーマパークの台頭により地方の遊園地の閉鎖が増えてきた。そこで岡本製作所では、これまでの遊園地の遊具販売、受託運営だけではなく、閉園した遊園地の遊具を引き取って再生し海外へ輸出する事業を始めた。日本製の遊具は、安全性があり中古でも最先端のアトラクションとして受け入れられている。再生した遊具は国内の遊園地にも新品の3分の1程度の価格で販売されるほか、イベント会場への貸し出しも行われる。
メリーゴーラウンド・観覧車といった定番遊具なら安価な中古品でも充分で、経営の厳しい遊園地にとっては、遊具を中古で揃えることで投資が抑えられる利点がある。
また、再生遊具を用いて、経営難に陥った遊園地の再生にも乗り出した。
遊園地運営にあたり、客層を考慮してファミリー向けの定番遊具を中心に設置し、すべてのアトラクションの料金をわかりやすく均一（300円）とするなどの方針をとっている。
現在までに、岡本製作所が譲り受けて再生を手がけた日本国内の遊園地は以下の通り。
また海外でも合弁で遊園地を運営している。
大分県別府市でケーブルラクテンチを運営していた別府国際観光から、2003年から2018年まで遊園地とともに鋼索鉄道（ケーブルカー）も引き継いで運営していたが、2018年に株式会社ラクテンチへ譲渡された。路線の概要は以下の記事を参照のこと。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線
別府ラクテンチケーブル線（べっぷラクテンチケーブルせん）は、ラクテンチが大分県別府市内で運行しているケーブルカー路線である。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線 概要
大分県別府市の立石山中腹にある遊園地「ラクテンチ」への入園者輸送のためのケーブルカーで、遊園地とともに株式会社ラクテンチが運営している。
遊園地「ラクテンチ」およびケーブルカーは1929年（昭和4年）に開業した。1954年（昭和29年）からは別府国際観光が運営していたが、経営難に陥ったため、2003年（平成15年）11月に大阪市に本社を置き遊具機械の製作・再生および中古遊具による遊園地の再生事業を手がけている岡本製作所に営業譲渡され、遊園地は「別府ワンダーラクテンチ」となった。しかしその後も来園者数の減少に歯止めがかからず、2008年（平成20年）7月に岡本製作所が別府ワンダーラクテンチからの運営撤退を表明し、譲渡先が決まらなければ8月末で閉園するとしていた。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線 概要
同年8月18日までに、大分県大分市に本社を置く不動産・観光事業会社九州観光ホームグループに事業譲渡することで両者が同意し、9月1日以降も営業は継続されることになったものの、11月上旬になって事業譲渡交渉が白紙に戻され、11月30日を最後に遊園地ともども営業を休止することになった。岡本製作所は別の企業と譲渡交渉を行っていたものの、鉄道事業法に基づく許可の必要なケーブルカーの譲渡が難しく、自社で営業を再開することを決定した。2009年（平成21年）のゴールデンウィーク前の再開を目指していたが、当初の予定より遅れて7月18日に「ラクテンチ」としてリニューアルオープンし、同時に車両の前面部分は近鉄生駒ケーブルを思わせる「犬」と「猫」を模したデザインのものに模様替えされた。
2018年（平成30年）6月1日、岡本製作所はラクテンチの事業を株式会社ラクテンチに会社分割し、株式会社ラクテンチは地元でガソリンスタンドなどを展開する西石油グループに事業譲渡された。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線 車両
2009年のリニューアルで前面をFRP装飾で模様替えした車両は一般募集で愛称が決められた。2010年4月25日にその命名式が行われ、県内外から寄せられた694通の応募の中から「ドリーム号」（犬型）と「メモリー号」（猫型）の愛称が付けられた。
リニューアル前の車両は、1号車は赤色で「スター」、2号車は黄色で「ライト」の愛称が付けられていたほか、別府国際観光の運営末期は1号車が「はくちょう」、2号車が「ぱんだ」の愛称で、共に青色で前面には愛称名の動物の絵が描かれていた。
2019年6月3日限りで犬の「ドリーム号」と猫の「メモリー号」としての運転を終了した。
同時に開園90周年特別企画としてケーブルカーのデザインコンテストが行われ、翌2020年8月にはその受賞作品を基に「ドリーム号」は「遊びつくそう！ひみつきち」、「メモリー号」は「ラクテンチの思い出」をコンセプトとしたデザインに更新された。
台車は1951年製で、2000年に近鉄生駒ケーブル宝山寺1号線の1928年製の車両が置き換えられて以来、日本で現役最古のケーブルカー車両用台車となっている。なお、車体は1974年にアルナ工機で製造されたものに乗せ替えられており、前面装飾を施された時も車体は変わっていない。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線 運行形態
20分毎の運転で、所要時間は3分。多客時は臨時便が運転される。休園日（祝日・ゴールデンウィーク・夏休み期間を除く毎週火曜日）運休。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線 運賃
一般の旅客がケーブルカーのみに乗車することはできず、遊園地の入園料も必要となる。ただし特例として、山頂側の乙原の住民とその関係者（住民同行の来客等）は運賃のみでの乗車が可能で、本来の鉄道としての役割も担っている。
ラクテンチ下の「メインゲート」からの入場料金大人1300円・小人600円にケーブルカーの往復運賃が含まれている。ラクテンチ上部の「乙原ゲート」からの入場料金は大人1100円・小人500円でケーブルカー運賃は含まれておらず、ケーブルカーには乗ることはできない。
リニューアル前までは、遊園地の各アトラクションと同一の扱いで、別府ワンダーラクテンチはすべてのアトラクションが1回300円であったので、ケーブルカーも1回（片道）300円であった。遊園地乗り物券を1枚使っての片道利用であった。ただし、一般客が利用するには600円の入場券（遊園地乗り物券2枚使用でも入場可）が必要であった。「Bとくとくパック」という、乗り物券4枚で1000円の割引切符が発売されていたので、ケーブルカーだけを体験乗車する時などは、2枚を入場料金に使用し、残り2枚をケーブルカーの往復乗車用に使用できた。
ラクテンチ別府ラクテンチケーブル線 駅一覧
雲泉寺（うんせんじ）駅 - 乙原（おとばる）駅
国土交通省届出上の駅名はそれぞれの駅の所在地名から雲泉寺駅、乙原駅となっているが、各駅に駅名が書かれたものはなく、案内上も駅名は使われていない。時刻表などでは山麓側の雲泉寺駅をラクテンチ下駅、山頂側の乙原駅をラクテンチ上駅と表記している。
大魔神
『大魔神』（だいまじん）は、1966年（昭和41年）に大映（現・KADOKAWA）が製作・公開した日本映画の特撮時代劇シリーズ三部作、またその劇中に登場する守護神の名称。
大魔神 概要
『大魔神』、『大魔神怒る』（だいまじんいかる）、『大魔神逆襲』（だいまじんぎゃくしゅう）の3作とも1966年に大映京都撮影所で製作され、時代劇と特撮が巧みに融合された作品である。時代劇の本場であった同撮影所で『座頭市シリーズ』や『眠狂四郎シリーズ』などに腕を振るった安田公義をはじめとする時代劇専門のベテラン監督が起用されており、時代劇としても重厚なリアリティが保たれている。
各作品は独立したエピソードをもつが、日本の戦国時代にて悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すという舞台や展開を同じくする。
娯楽性を追求して結集させた作風と大魔神の独特の設定で『ガメラ』シリーズと並ぶ大映の特撮映画を代表する看板作品となり、後年の漫画やアニメではしばしばパロディの対象とされ、テレビCMに採用されることもあった。なお、大魔神の元となったのはプロットのみ存在する『ガメラ対宇宙氷人』（『ガメラ対バルゴン』の前身）に登場する「宇宙氷人」である。また、「妖怪シリーズ」などに登場してきた「吸血妖怪ダイモン」は大魔神の影響を強く受けており、橋本力も『妖怪大戦争』にてダイモン役を演じている。
日本国外では、 “MAJIN” というネーミングで知られている。
大魔神 大魔神
1966年（昭和41年）4月17日公開。併映作は『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』。大映京都撮影所作品。
京都と東京の撮影所を使い分け、同作との自社製作による特撮2本立てという興行スタイルは、円谷英二を擁した東宝すら実現できなかった、日本初のものであった。製作予算は企画副部長だった奥田久司によると1億円で、配収も1億円と大ヒットはしたものの、「結局トントンで、あれだけ苦労して利益なし」だったという。
大魔神 大魔神
戦国時代、丹波の国の領主・花房家は、家老の大館左馬之助一派の下剋上によって幼い忠文・小笹兄妹の2人を残して滅ぼされ、領民たちは砦の建設のために苦役を強いられることになってしまった。花房の兄妹は忠臣・小源太の叔母で魔神の山の魔神阿羅羯磨（あらかつま）を鎮める巫女の信夫の下に身を寄せ、お家再興の機をうかがう。月日は流れ、忠文と小笹はそれぞれたくましい若者と美しい娘に成長していた。一方、彼らの潜む魔神の山には巨大な武神像があり、領民たちから篤く信仰されていた。これを快しとしない左馬之助は、忠告に上がった信夫の「このまま領民たちを苦しめ続けたら魔神による神罰がある」という言葉を嘲笑い、「神罰があるなら見せてみよ」と信夫を斬り殺し、こともあろうに山中にある武神像の破壊を配下に命じた。小笹が捕まり、その眼前で武神像の額に深々と鏨（たがね）が打ち込まれた。すると、鏨の傷から赤々とした鮮血が滴り始めたのである。同時に起こった地震、地割れ（武神像の祟り）の中、左馬之助の手の者たちは次々に地割れに飲み込まれていく。
大魔神 大魔神
怒り鎮まらぬ武神は、忠文の命乞いに身を捧げようとした小笹の眼前で動き出し、穏やかな相貌を憤怒の相に変えるや、光の球となって砦の建設現場へと向かう。折しも砦では、花房家最後の望みである忠文と小源太の磔処刑が執行されようとしていた。絶望し、ただ神に祈るのみの領民、そして勝ち誇る左馬之助の前へ、妖しく曇った天空から一点の光が地上に落ち、突如それは巨大な魔神の姿となった。
魔神は砦を突き破り、城下へ侵入する。必死にこれを止めようとする城兵たちも次々に踏みつぶされ、瓦礫の下敷きとなっていく。花房家の残党により忠文と小源太は救出され、左馬之助も逃亡むなしく魔神に捕まった。魔神は額に打たれた鏨を引き抜くや、これを左馬之助の胸に深々と突き通す。しかし魔神の怒りはなおも鎮まらず、無辜（むこ）の領民までもが巻き添えに、魔神による破壊はついに城下全体に及ぶかに見えた。
そのとき、魔神の足元に小笹が駆け寄ってひざまずいた。小笹は自らの命と引き換えに、魔神に怒りを鎮めてくれるよう懇願し、涙を落とした。それを見た魔神は自らの顔を穏やかな武神に変え、やがて土塊（つちくれ）となって崩れ去り、風の中に消えていくのだった。
参照
大魔神 大魔神
本作の企画書が大映本社に提出されたのは、1965年（昭和40年）の11月1週目の第124回企画会議でのことで、大映京都撮影所所長だった鈴木炤成、企画副部長だった奥田久司により、チェコスロバキア映画の『巨人ゴーレム』（1936年、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督）で描かれたゴーレム伝説に材を採り、大映京都撮影所の特撮技術を活用する旨となっている。企画時の題名は『大魔神現わる』。作中の小源太や左馬之助などの人名も、奥田によるものである。
大魔神の身長は、画面でのリアリズムを考え、黒田義之特撮監督らによって15尺（約4.5メートル）に決められて2体作られるとともに、着ぐるみも2体作られ、手足などの部分も必要に応じて製作された。黒田はのちに円谷プロダクションのテレビ作品に参加するが、彼によると、これは本作を観た同社社長の円谷一から声を掛けられてのことだという。
大魔神 大魔神
大映社長の永田雅一はこの興行を前に、「日本映画界は必ず復興する」との一文を当時の新聞紙上に寄せる意気込みを見せている。大魔神シリーズはブルーバック合成が非常に効果を上げているが、この1作目の製作に当たって永田は京都撮影所に、ヨウ素電球190個を菱形に並べた11メートル×4.6メートルの大規模なブルーバック用のライトスクリーンを購入している。交流電気ではライトに光ムラが出るため、このライトスクリーンの電源には撮影所で直流に変換した電流が使用され、万全の態勢で撮影が行われた。大映京都のベテラン撮影技師の森田富士郎によれば、当時の価格で約1,000万円という巨費を投じて輸入したこの機材は、大魔神シリーズ以外には同じく京都撮影所作品の『妖怪百物語』（1968年）など、「妖怪シリーズ」を除けばほとんど出番がなかったという。
大魔神 大魔神
1作目・2作目ともに本編と特撮両者にまたがってカメラを回した森田は、「本編と特撮両方を1人で撮らなければ空気層にリアリティが出ない」として、「1人で撮る」ことを条件に本作を引き受けた。森田は本作で撮影監督のポジションの重要性を訴え、これを務めている。森田は本作により、新人カメラマンを対象とする三浦賞を受賞した。大魔神シリーズは大規模なブルーバック合成が絶大な効果を上げているが、当時の合成画面の現像は合成素材のフィルム同士の調子を合わせるために2日寝かせて行わなくてはならず、現像所で合成画面が完成するまで20日かかるものだった。『大魔神』全3作に『酔いどれ博士』（三隅研次監督、勝新太郎主演）を挟んでの撮影を進める中、合成画面1カットの費用が当時の価格で30万円かかるため、その成果に対する心労や撮影スケジュール進行のストレスに、森田は「心臓がおかしくなった」と語っている。このため、『大魔神逆襲』は今井ひろしと連名で撮影を行っている。
大映は本作に先立ち、日米合作の航空特撮映画『あしやからの飛行』（マイケル・アンダーソン監督、1964年）を制作しているが、この際には青く塗装したホリゾント壁を使ってブルーバック合成が行われた。しかし、この手法では色ムラが出てしまうため、合成画面に苦心した。アメリカのスタッフは大映自前の東京現像所を信用せず、ブルーバック合成の現像はアメリカにフィルムを送って行うという状況だった。これを見た森田が、翌年の1965年（昭和40年）に玩具の戦車が大映京都撮影所正面入り口から出て来るというブルーバックのテストフィルムを独自に撮影すると、出来栄えが良かったために所内で評判となり、『大魔神』の企画のもととなったという。
三部作すべてで大魔神役スーツアクターを務めたのは、プロ野球選手出身の橋本力である。橋本を起用したのは黒田義之で、「主役はあんただから」と念を押したという。撮影は芋の粉やコルク屑、炭粉を使った粉塵が飛び交うものだったが、橋本はカメラが回っている間は、決して瞬きをしなかったという。それによって血走った眼が印象的な当たり役となり、『妖怪大戦争』でも吸血妖怪ダイモン役で血走った両眼を見せ、強い印象を残している。荒れてしまった目は、茶でしかきれいにすることができなかったという。森田も「あの人には頭が上がりません」と述べている。
作曲を担当した伊福部昭は、「魔神といっても神様ですから、神々しいイメージでいたところ、映像を見たら、青黒い顔に血走った目玉がギョロギョロ動いて睨みつけるというものだったので、さあこれはえらいことになったと、驚きながら作曲しました」と語っている。伊福部はこの魔神に三音階から成る非常に印象的なテーマ曲を与え、作品世界に重厚な奥行きを構築している。「魔神封じの神楽」には、『キングコング対ゴジラ』（1962年）でのファロ島の祈りの音楽を一部流用している。奥田久司によると、奥田をはじめ安田・三隅・森の3監督とも伊福部音楽の大ファンだという。
大映京都のスタッフは、長年築いた時代劇セットのノウハウをつぎ込み、見応えのある建物のミニチュアを制作した。これらは魔神の背丈に合わせ、フィルムの速度も2.5倍にされたうえ、瓦の各個の大きさまで1/2.5の縮尺で統一されているという徹底ぶりであった。崩れる城門は数十人で引っ張り、ブルドーザーも援用している。ラストシーンで崩壊する魔神のミニチュアは、高山良策の手によるものであるが想定通りには崩れず、かなりの試行錯誤が行われている。劇中最後の魔神のミニチュアの崩壊は、上方から圧縮空気を当てて行った。
砦のオープン・セットは、京都の沓掛にあった採石場に組まれた。2作目、3作目のオープンセットもこの沓掛の採石場が使われた。クランク・インは2月3日、クランク・アップは4月10日、テスト期間を入れれば3か月かけて撮影が行われた。
大魔神 大魔神怒る
1966年8月13日公開。1作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作された。併映作は『座頭市海を渡る』。監督は時代劇映画のベテラン三隅研次が担当している。撮入は5月で、3か月かけて撮影が行われた。製作費は1億円、興行収入もほぼ同額だった。
魔神は本作では水の魔神として描かれており、物語終盤で水の中から現れて神罰を下した後、水となって消えていく。魔神が湖面を割って出現するシーンの両側の滝の映像素材には鴨川の堤が使われ、出現のカットは窒素ガスの噴出で波立たせた。神の島のスタジオセットは縦22メートル×横40メートルという広大なもので、武神像の岩壁は鉄板2,000枚、丸太500本、トラック10数台分の伊豆から運んだ火山岩を用いて作られた破格のものだった。出現シーンは映画『十戒』（1958年）に、ラストシーンで湖に沈んだ鐘が鳴る場面はゲアハルト・ハウプトマンの『沈鐘』に、それぞれ着想を得たものである。
突風で瓦が飛ぶシーンの撮影では、「軽い素材を」と「京都の八つ橋」からの連想で、煎餅の「八つ橋」を瓦の形に焼いたものが使われた。
大魔神 大魔神怒る
戦国時代、千草家とその分家にあたる名越家によって治められる平和な八雲の国は、隣国から攻め込んだ武将御子柴弾正によって滅ぼされる。お家再興と平和を望む千草領主・十郎たちは弾正の手を逃れ、湖に浮かぶ神の島にある武神像へ向かう。しかし、武神像の爆破を命じた弾正の爆薬によってついに武神像は粉々となった。名越領主の娘で十郎の許嫁・早百合は絶望し、武神の無事をただ祈る。弾正は捕らえた十郎らを処刑しようとし、手始めに早百合を火あぶりにしようとする。早百合が刑台に掛けられ点火されたその時、絶体絶命の早百合が流した涙に応えるように魔神は湖から怒りに燃えるその姿を現す。弾正たちは鉄砲や鉤爪のついた太綱、しまいには大量の爆薬で反撃するが、次々に追い詰められ配下は滅んだ。弾正は一人難を逃れようと湖に小舟で漕ぎ出すが、魔神はそれを許さず、その眼光は炎となって舟を燃え上がらせる。早百合を火あぶりにしようとした弾正は、自らが火あぶりとなった。すべてが終わった後、早百合の感謝と涙を見つめ、元の穏やかな表情に戻った魔神は水となって消えた。やがて、魔神が平和を祈るかのように湖の底から鐘の音がこだました。
大魔神 大魔神逆襲
1966年12月10日公開。シリーズ最終作は「女と男はつまらない。子供好きだから子供でやりたい」という森一生監督によって子供たちが主役に据えられ、少年の純真な信仰心が大魔神を動かす。
森監督は冬休み前での封切り公開について、冬休みが始まるころに上映をやめるという興行に納得できず、「なぜ子供に観せないのか」と本社に文句を入れたという。本作の製作費は1億円弱、興行では併映なしの2番館上映となり、配収も赤字で、奥田久司によれば「4作目の企画もあったが、これで一気に意欲が衰えた」という。
魔神は本作では雪の魔神として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていく。雪から現れるシーンは、13時間を費やして撮られた。本作で初めて、魔神の使いとして大鷹が登場する。この鷹は関西の鷹匠の橋本忠造の所有していた2羽を使い、1か月断食させて演技を着けやすくしてから撮影した。また、魔神が腰に帯びた宝剣を初めて抜いた作品でもある。ラストで雪と化す魔神は、ソフトクリームの原料の粉を用いた。渡辺善夫による作画合成では、画面を絵で実写を挟む3面合成という高度な技法が使われている。
大魔神 大魔神逆襲
雪山のロケは立山で行われたが、撮影済みのフィルムの2000フィートに現像時のミスで傷が付いてしまい、急遽再度のロケを行っている。枯れ木の並ぶ山中のロケは、大台ケ原で行われた。
本作は、社団法人・映画輸出振興協会による輸出映画産業振興金融措置の融資を受け、製作された映画でもある。
戦国時代、瓜生の里の武将・荒川飛騨守は近隣諸国の制覇を目指し、火薬製造を思い立つ。近隣の木こりを捕らえて地獄谷へ連行し、硫黄の採集と火薬の製造の強制労働を科す。火薬工房から何とか逃げ出した村人・三平の口から父兄が捕まったことを知った村の子供「大作」「金太」「鶴吉」と、鶴吉の弟の「杉松」の4人は、恐ろしい祟りをなすという魔神の山を越え、地獄谷へ向かう。
魔神の山へ分け入ってほどなく、大きな鷹が鶴吉らの上空に現れる。大鷹は魔神の使いだとされ、魔神の山の頂上には「武神像」と呼ばれている巨大な像があった。ところが、武神像を越えてまもなく、鶴吉たちは逃げた三平を捕まえるための飛騨守の使いに出くわしてしまい、村人たちを助けようする計画も露見し、追われる身となる。やっとの思いで魔神の山を視界に得た鶴吉一行のうち、金太は杉松を助けようとして川に流され、大作と杉松も雪山の吹雪で倒れてしまう。鶴吉は目を覚まさない大作と杉松を揺さぶるが、3人組の使いに見つかってしまう。
大魔神 大魔神逆襲
最期を覚悟する鶴吉を大鷹が助けて使いを倒すが、火縄銃で胸を撃たれて力尽きてしまった。その直後、武神像から血が流れ出す。鶴吉は、武神像に天候の回復と大作と杉松の蘇生を願い、その代償に自分の命を投げ出すことを誓って谷間へ身を投げた。すると、武神像は突然動き出し、魔神へ変貌する。魔神はその手で鶴吉と、大作、杉松、大鷹の命を救うと、飛騨守へ向かう。魔神は抵抗する城兵をことごとく打ち倒して宝剣を抜き、飛騨守を捕らえてその胸を貫く。すべてが終わった後、魔神は吹雪となって消えていくのだった。
大魔神 キャラクターとしての大魔神
神としての正式な名前は阿羅羯磨（あらかつま）と設定されている。造形のモデルとなったのは、古墳時代後期（6世紀）の人物形象埴輪で国宝に指定されている『埴輪 挂甲武人』といわれ、当時の小札甲と衝角付冑に似た甲冑に身を固めている。なお大魔神の冑の頬当（ほおあて）の上に伸びた脇立（わきだて）状の2本の突起は『埴輪 挂甲武人』には無いが、同時代の武人埴輪にいくつか見られるものである。
普段は柔和な表情をしているが、ひとたび怒ると憤怒の表情に変わる。このとき腕で顔を拭うような仕草（左腕で顔を下から隠してそのまま腕を上へ動かす、あるいは両腕を顔の前で交差させてからバンザイのような位置に腕をもっていく）をするのが特徴である。
大魔神 キャラクターとしての大魔神
攻撃は主に右手から繰り出されるパンチと腰につけている鋼鉄の剣を用いる（『妖怪大戦争 ガーディアンズ』では、伸縮し火炎を纏う剣になっている）。そのパンチ力は強力で、城門や櫓など全て一撃で全壊させることが出来る。蹴り技は使われない（塀は脚で撥ね退けるだけで壊せる）。パンチや剣による直接的な攻撃の他、手刀から繰り出す風圧で燃え盛る火を一瞬で鎮火させる、水中に潜航した状態で激しい水流を発生させて敵の舟を転覆させる、火の玉を放って相手を焼き払う、雷雨を発生させ敵軍を混乱させるなど、多彩な遠隔攻撃の能力を持っている。資料によっては、手足から火炎放射を発し、兜から放電し、超能力を持ち、万能レーダー眼とコンピュータの10倍の頭脳を持つとされる。
また白い光となって高速飛行する能力を持っており、1作目では山中で武神像から憤怒状態になった後、空を飛んで城内に直接降下し、戦闘に入っている。戦闘が終了すると武神像に戻り、忽然と風化して消滅する。
なお、身長・体重設定は資料によってバラバラであり（下表参照）、これについて『空想科学読本3』では「なぜ同じケイブンシャの図鑑同士でも身長だけで3倍も数値が違うのか？」とツッコミが入れられていた。
大魔神 キャラクターとしての大魔神
大魔神の造形は、『ウルトラQ』『ウルトラマン』の怪獣造形を担当した高山良策が手がけている。1作目で高山は京都に出張し、武人埴輪に着想を得て、15尺（4.5メートル）の実物大の魔神、人間を掴むシーンのための実物大の魔神の腕、実物大の脚、人間の入るぬいぐるみ、ラストシーンで崩壊する魔神のミニチュアを製作している。高山は併映の『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』でも、バルゴンのぬいぐるみとギニョールの造形を担当しているが、本作で京都出張して多忙だったため、そちらの仕上げはエキスプロダクションが行っている。2作目、3作目の大魔神は、高山の造形物を参考にした村瀬継蔵らエキスプロにより、より軽量なものが製作されている。
実物大の魔神は、製作費500万円（当時）と3か月の日数をかけて製作された。当初、大魔神の目は電球仕掛けで発注され、高山も作り物の目を仕込んだ頭を制作している。この頭は大き過ぎたのと、役者の目を活かそうとの黒田監督らの意見で没となり、より小さく役者の顔に合わせたものが作り直されている。
1966年当時の撮影に使用された高さ約4.5メートルの実物大魔神像は大映京都撮影所に保管され、ステージ入り口に立っていたが、1986年に大阪府門真市にあるガレージキット・フィギュアメーカーの海洋堂が100万円で引き取り、同社の本社正面玄関の上に保管された。ベルトのバックルが欠落していたので、当時は同社の原型師であった原詠人によって新たに再現造型されたうえ、造形に使用したラテックスが硬化して剥がれ落ちる状態だったため、全身をシリコン樹脂でコーティングされた。
なお、この大魔神に関しては、1トン近い重量物にもかかわらず1986年に置いてあった場所からずれていた、1991年ごろの深夜にホビー館内部を巨大なものが歩いているような足音がした、といった逸話がある。
この実物大魔神像とは別に、映画イベント用に製作された高さ5メートルの大魔神像が存在し、1999年以来、製作会社の倉庫に眠っていたが、2013年3月14日、大映通り商店街（京都市右京区太秦）のスーパーにっさんクオレ太秦店（現・にっさん太秦店）の前に設置され、「キネマのまち・太秦」のシンボルになっている。
大魔神 漫画化
大魔神
1967年（昭和42年）、映画公開から1年半後に漫画雑誌『少年現代』（現代芸術社）の8月創刊号に前篇50頁（扉絵はカラー）、9月第2号に後篇48頁が掲載された。漫画：岸本修、原作：吉田哲郎、映画本編に忠実な内容となっている。
1984年（昭和59年）に永島書店から出版された大魔神の漫画もある。
大魔神怒る
1966年（昭和41年）には漫画化もされた。
大魔神逆襲
『少年ブック』（集英社）の1967年正月増刊号付録として発行された。ほかに『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』と『大巨獣ガッパ』の漫画も併載された。
この頃、『少年キング』（少年画報社）は『大魔神逆襲』を漫画化した別の作品を出版した。
大魔神 リメイク企画
TBSの橋本洋二プロデューサーの企画で、湯浅憲明監督、脚本家の佐々木守との三者でテレビシリーズ化が検討された。佐々木はかなり乗り気だったが、テレビの予算の問題に加えて『大魔神』はストーリーのパターンが限られており、毎回新味を見せるのは作劇的に無理との理由で流れている。企画の時期は湯浅監督によると、『おくさまは18歳』（1970年 - 1971年）の「だいぶ前」だという。
1980年代と1990年代には、当時徳間書店傘下の大映映画株式会社で再映画化が企画されたこともあり、1980年代前半には本多猪四郎へ大魔神計画の打診があり本多自身も興味を示していたとされる他、1990年代初頭には香港の映画会社であるゴールデン・ハーベストがケビン・コスナー主演で制作を進めていたともされている。1991年後半の企画時には、ストーリーの一般公募も行われたが、大魔神よりもガメラの人気が高いことが判明し、企画が平成ガメラシリーズにシフトした結果、企画はいったん頓挫した。その後も大映では企画が持ち上がり、1998年頃にはハリウッド俳優のスティーブン・セガールを主演に迎え、東宝配給で公開する企画が存在したという。後に筒井康隆が執筆した戯曲シナリオのみが2000年に『SF Japan』2000年秋季号に掲載されて公開、2001年に単行本として出版された。その他に大友克洋も脚本を執筆していた。
大魔神 リメイク企画
2000年代には大映の映画事業を継承した角川映画が改めて再映画化を企画し、2002年11月13日には黒井和男が『ゴジラ vs ガメラ』と大魔神のリメイクの制作を検討していることを発表し、2003年1月30日に『妖怪大戦争』とともに再映画化の準備中であることを発表した。三池崇史を監督に迎え、2008年公開予定で現代を舞台としたアクション映画として準備を進めていたが、再び企画がいったん凍結した後、2010年には角川映画を含む「大魔神カノン製作委員会」が、テレビシリーズ『大魔神カノン』を製作・放送している。なお、上記のテレビシリーズ化の企画と同様に、『大魔神カノン』においても当初は湯浅憲明と佐々木守が起用される予定であった。
その後、2021年公開の作品『妖怪大戦争 ガーディアンズ』でリデザインされた大魔神が登場した。三池崇史によると大魔神の復活には足枷が存在しており、現代を舞台とすると大魔神を巨大化させる必要があったり、大魔神に合わせたサイズの建物などの道具類を用意したりすることが予算の都合上で困難であるとしている。
なお、1988年には甲藤プロダクション（甲藤雅彦監督）による自主映画の『大魔神復活』が制作されている。
大魔神 映像ソフト化
1981年頃、大映株式会社映像事業部から第1作『大魔神』のビデオが全長版が4万5000円で、60分に短縮されたものが3万5000円で、30分に短縮されたものが9300円で発売されていた。1983年頃には3作のビデオが各巻2万8000円で発売された後、シネスコ版で再発売された。
1984年にはレーザーディスクで『大魔神』『大魔神怒る』が発売され、1990年にはレーザーディスクで3作セットのLD-BOXの大魔神全集がパイオニアLDCより発売された。
2001年12月5日、DVD-BOX『大魔神封印函 魔神降臨』が徳間ジャパンコミュニケーションより税別1万5000円で発売され、3作それぞれの単品DVDも同日に発売された。その後、2007年10月、2010年7月にも単品で発売されている（2010年発売版は、下記のBDと同一のマスターを使用している）。
2009年6月発売の『大魔神ブルーレイBOX』に収録されており、単品版BDも3作それぞれ同時に発売された。単品版には特典ディスクも同梱されている。
2021年9月24日、Blu-ray BOX『大魔神封印函 4Kデジタル修復版』がKADOKAWAより発売された。これまでの各3作の特典ディスクとは別に封印函特典ディスクも加わった7枚組となっている。また、『大魔神怒る』の撮影台本と画コンテ台本も同梱されている。
大魔神 テレビCMへの出演
トヨタ「スターレット」
トヨタの乗用車「スターレットEP71」の映像に、大魔神の映像が挿入された。1988年頃に放送。
サントリー「アイスジン」
1995年に森高千里と共演した。CM内でウーロン茶とジンを混合したものを「大魔GIN」としていた。
エースコック「大盛りいか焼きそば」
1998年に放送。イカが入っていないと大魔神が怒る内容で、柴田秀勝が声を担当している。大魔神ドリンクホルダーが3,000名に当たるプレゼントキャンペーンも同時に開催されていた。
大魔神 その他の起用
2015年春に発生した寺社連続油被害事件の被害拡大を阻止するため、奈良県・奈良県教育委員会・奈良県警察が、地域での防犯を呼びかけるポスターに大魔神を採用した。
インドの政党
インドの政党（インドのせいとう）では、インドの政党について記す。
インドの政党 政党システムの変遷
インドの政党システムは、1947年の独立以来インド国民会議の一党優位政党制が続いたものの、1977年のローク・サバー（インド下院）総選挙で反国民会議派・反インディラ・ガンディーを旗印とするジャナタ党（人民党）が圧勝し、初の非国民会議派政権を樹立した。しかし、同党は内紛により1980年の総選挙で瓦解し、1980年代を通じて国民会議派による一大政党制となった。
しかし、政治改革を掲げるジャナタ・ダルがジャナタ党の残存勢力や国民会議派の離党者によって結成され、右派・ヒンドゥー至上主義のインド人民党と左派の共産党勢力などの閣外協力で1989年に再び非国民会議派政権を樹立したものの、左右両派の内紛に国民会議派の分裂工作もあり、1991年のローク・サバー総選挙で再び国民会議派政権となった。しかし1996年のローク・サバー総選挙では国民会議派、インド人民党、ジャナタ・ダルと共産系および地域政党の連合はいずれも過半数に及ばず三つ巴の連立政治が三大政党制として繰り広げられた。