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東京都道169号淵上日野線 概要
重複区間
東京都道46号八王子あきる野線
あきる野市牛沼 - 八王子市戸吹町
あきる野市牛沼 - 八王子市戸吹町（新滝山街道）
国道411号
あきる野市牛沼 - 八王子市戸吹町
東京都道166号瑞穂あきる野八王子線
八王子市丹木町 - 滝山町 - 梅坪町
国道16号（八王子バイパス）
八王子市左入町 - 宇津木町
東京都道59号八王子武蔵村山線
八王子市石川町 - 小宮町
東京都道169号淵上日野線 歴史
『日野市史』によれば、この道は室町時代には五日市道（いつかいちみち）と呼ばれていて、江戸時代初期に甲州街道が開かれるまでは武蔵と甲州との交通はこちらの方がメインストリートであった。甲州街道が開かれてからは脇往還として機能していた。この道はまたの名を東光寺道（とうこうじみち）とも言う。江戸時代末、新選組の支援者であった佐藤彦五郎らが土佐藩兵を中心とする東征軍から逃れるために使った道でもある。
湯浅譲二
湯浅 譲二（ゆあさ じょうじ、1929年8月12日 - 2024年7月21日）は、日本の現代音楽の作曲家。
湯浅譲二 経歴
1929年、福島県郡山市にて開業医、寿泉堂病院（現：寿泉堂綜合病院）二代目院長湯浅大太郎（医学博士）の次男として生まれる。芸術愛好家だった父の影響で幼時より音楽に親しむ。郡山市金透尋常小学校の3年生頃からブラスバンドに入り、トランペットを担当した。
旧制福島県立安積中学校を卒業したのち上京し、慶應義塾大学医学部に進む。当時は外科医志望であり作曲は趣味として行うつもりだったが東京で日本の現代音楽の状況を知るうちに「このぐらいなら自分でもできる」と思うようになり1951年、「10年間は面倒みてやるから」との父親の合意のもとに医学部教養課程を中退して作曲の道に進む。詩人・瀧口修造を中心に集まった芸術家グループ・実験工房に加わり、武満徹らと共に活動し電子音楽や自作を含む現代音楽の演奏会の製作にかかわった。
一方で古典的な作曲理論を身につけておく必要も痛感し、大学教養課程での音楽の担当であった評論家・村田武雄の紹介で中田一次に短期間師事している。
1981年よりロジャー・レイノルズの招きでアメリカのカリフォルニア大学サンディエゴ校でブライアン・ファーニホゥらと共に作曲の教職に就いていた。UPICやMUSIC-Nにも果敢に挑み、電子音楽に傑作を残した開祖的存在でもある。
湯浅譲二 経歴
カリフォルニア大学サンディエゴ校教授、日本大学藝術学部客員教授、東京音楽大学客員教授、桐朋学園大学特任教授などを経て、現在、カリフォルニア大学サンディエゴ校名誉教授、国際現代音楽協会 (ISCM) 名誉会員。慶應義塾大学アート・センター訪問所員、郡山市名誉市民。
「秋吉台の夏」現代音楽セミナー&フェスティバルでは、全国の音楽大学から集った作曲学生に作曲思想を伝授して、2000年代にデビューした作曲家たちに大きな影響を与えた。
作曲の弟子には、藤枝守、田中聰、伊藤弘之、久田典子、伊左治直、植田彰、松本直祐樹、今井智景、中橋愛生、川上統、ジュリアン・ユーほかがいる。
2024年7月21日、東京都内の自宅で肺炎により死去。94歳没。
湯浅譲二 創作理念
湯浅が自らの音楽を語る言葉として、次の文句が良く引き合いに出される。「私にとって音楽とは、音響エネルギー体の空間的・時間的推移である」。これはつまり音楽をその音響現象の中に見られるエネルギーの力学的運動として捉えることにより、その音楽の語り口（ナラティヴィティ）を見出そうというものである。このことによって湯浅はジャンルや様式、地域性などを超えたほとんどの音楽がこの言葉によって説明できるとしている。
もう一つ重要な言葉として、「コスモロジー」という言葉も湯浅は多用している。これは個々の人間が持つ個人性、その人の歩んできた歴史背景、学習・経験してきた事柄、さらに地域性、民族性、時代性などを包括する言葉である。これによって個々の作曲家には個性が反映され、作曲家独自のメッセージが生まれると湯浅は解説している。
題名に多用される「プロジェクション」という言葉は、サルトルの言葉「投企（プロジェprojet）」に基づくものである。
湯浅譲二 主要作品
ほか
ほか
ほか
美しいこどものうた   「おかあさんといっしょ」など子供番組のために作曲した童謡を集め、ピアノ伴奏の歌曲として楽譜出版およびCD録音された。
1　ほんとだよ　                作詞：山中恒
2　ピコットさん　                作詞：香山美子
3　あめのひ　                作詞：谷川俊太郎
4　インディアンが通る　                作詞：山中恒
5　やさいはきらい　                作詞：鶴見正夫
6　こおろぎ　                作詞：香山美子
7　まど　                作詞：片岡輝
8　チビのハクボク　                作詞：谷川俊太郎
9　大きくなったでしょ　                作詞：香山美子
10　ちゃっぷちゃっぷらん　                作詞：まど・みちお
11　それでも　あんよ　                作詞：こわせ・たまみ
12　かぜ　               作詞：谷川俊太郎
13　ふしぎなおかお　                作詞：丸野きせ
14　とけい　               作詞：谷川俊太郎
15　僕だけ知ってたうた　                作詞：山中恒
湯浅譲二 主要作品
16　しゃぼんだま　                作詞：まど・みちお
17　はしれちょうとっきゅう　                作詞：山中恒
18　きょうはなにいろ　                作詞：阪田寛夫
19　はっぱがわらった　                作詞：香山美子
20　甘い夏みかん　                作詞：大熊義和、まどみちお
21　ジェット機キューン　                作詞：鶴見正夫
22　川　                作詞：谷川俊太郎
23　宇宙船ペペペペランと弱虫ロン　               作詞：谷川俊太郎
24　冬の思い出　                作詞：谷川俊太郎
25　二冊の本　               作詞：谷川俊太郎
26　じゃあね　                作詞：谷川俊太郎
CM
ミュージカル
ドメニコ・スカルラッティ
ジュゼッペ・ドメニコ・スカルラッティ（Giuseppe Domenico Scarlatti, 1685年10月26日 - 1757年7月23日）は、イタリアのナポリ出身で、スペインのマドリードで没した作曲家。現在では、もっぱら民族色豊かな鍵盤語法が繰り広げられる多数のチェンバロのためのソナタとチェンバロのための練習曲集によって知られる。
ドメニコ・スカルラッティ 略歴
1685年、ドメニコは有名な作曲家であるアレッサンドロ・スカルラッティの子として、ナポリに生まれた。10人兄弟の6番目の子だった。スカルラッティ家はバッハ家やクープラン家と同様の音楽家の一族だった。幼い頃は「ミモ」の愛称で呼ばれていた。ドメニコが幼少期いつどのように音楽教育を受けたかは定かではない。
ドメニコ・スカルラッティ 略歴
1701年9月13日にナポリの教会付き作曲家兼オルガン奏者に15歳で就任した。しかしこの頃、ナポリではナポリ副王を狙った暗殺未遂であるマッキア侯の陰謀事件やスペイン継承戦争などの政情不安や、父アレッサンドロの勤めていた宮廷での不定期な給料の支払いによる経済的な不安定さなどから父とともにナポリを去ろうと考えていた。最終的に1702年6月14日より4ヶ月間の休暇を得て、父アレッサンドロとともにフィレンツェへと向かった。フィレンツェではナポリでの政治的な騒乱を避けるため4ヶ月以上滞在し、11月にはナポリに戻ったとされる。この頃、スカルラッティの最初のオペラである「オッタヴィーア」と「ジュスティーノ」が1703年12月19日に初演された。父の命令によって1705年にヴェネツィアに移った。この頃、ピエタ教会に足繁く通っていたとされ、また同教会で聖歌隊の指揮をしていたフランチェスコ・ガスパリーニのもとで音楽的な訓練を受けていたと考えられる。1709年からはローマに住み、同地に当時亡命していたポーランド王妃マリー・カジミールの音楽監督(maestro di cappella)の職を得た。また、サン・ピエトロ大聖堂のジュリア礼拝堂で働き、1714年末に音楽監督のトンマーゾ・バイが没すると、その後を引き継いだ。この頃、スカルラッティはカジミールのため毎年1作のペースでオペラを作曲した。その多くの作品の台本はスカルラッティと同様にカジミールに仕えていたカルロ・シジスモンド・カペーチによるものを使用している。
ドメニコ・スカルラッティ 略歴
ローマ時代にはヘンデルとチェンバロおよびオルガンの腕前を競い合ったという逸話がある。チェンバロの勝負においては二人の差はなかったが、オルガンの勝負では明らかにヘンデルが勝っており、スカルラッティもそれを認めたという。しかしこの逸話を証明できる資料は存在しない。
1714年にポルトガル大使のフォンテス侯爵と知り合ったことが機縁で、1719年ポルトガル王ジョアン5世はスカルラッティを王室礼拝堂の音楽監督に任命した。スカルラッティは1719年11月29日にリスボンに到着した。彼はまた王の兄弟であるドン・アントニオおよびマリア・マグダレーナ・バルバラ王女に音楽を教えた。
1728年、スカルラッティはイタリアで16歳のマリア・カタリーナ・ジェンティリと結婚した。
1729年にマリア・バルバラがスペイン王家の王太子フェルナンドに嫁いだため、マドリードへ移った。
1738年、ジョアン5世はスカルラッティをサンティアゴ騎士団の騎士に叙した。スカルラッティは最初のソナタ集である「Essercizi per gravicembalo」（チェンバロ練習曲集、30曲。K.1-30）を出版し、ジョアン5世に献呈した。スカルラッティの名声はこの曲集によってヨーロッパ中に広がった。最終曲が有名な「猫のフーガ」である。
フェルナンドは1746年にスペイン王フェルナンド6世として即位し、マリア・バルバラは王妃になった。スペインの宮廷ではファリネッリを中心としてイタリア・オペラが盛んになったが、スカルラッティはオペラの作曲には加わらなかった。
1757年にマドリードで没した。小惑星6480 Scarlattiは彼にちなんで1988年に命名された。
ドメニコ・スカルラッティ 主要作品
スカルラッティは鍵盤作品の作曲者として有名であるが、これ以外のジャンル(歌劇や宗教曲など)も遺している。同時代の作曲家と同様に散逸作品が多く、真作の判定が難しいものがある。
スカルラッティの鍵盤作品の多くは彼が仕えたスペイン王妃マリア・マグダレーナ・バルバラのもとでの筆写譜に基づく。自筆譜はほとんど残っておらず、スカルラッティ研究者のカークパトリックは全滅してしまったのではないかと指摘している。
スカルラッティの鍵盤作品を整理する作品番号は5種類ある。19世紀に編纂したカール・チェルニーによる番号(Cz.)、20世紀初頭にアレッサンドロ・ロンゴによってつけられたロンゴ番号(L.)、1953年のラルフ・カークパトリックの著書によるカークパトリック番号(K. または Kk.)、1967年のジョルジョ・ペステッリの著書によるペステッリ番号(P.)、そして音楽学者で鍵盤楽器奏者のエミリア・ファディーニがつけたファディーニ番号(F.)である。かつてはロンゴ番号が広く使われたが、現在最も多く使われているのはカークパトリック番号である。
現時点でスカルラッティがどのくらいの鍵盤曲を完成させたのか詳しいことは不明で、カークパトリックが真作と認めなかったソナタも伝承の形で少なくとも15曲以上は残されている。
ドメニコ・スカルラッティ 主要作品
1839年にカール・チェルニーによって、スカルラッティ作品が写本からようやく解放され再編纂された。
20世紀はじめに、当時知られていたスカルラッティのソナタの全集がアレッサンドロ・ロンゴの校訂によってリコルディ社から出版された。
ラルフ・カークパトリックの1953年の著書では、ロンゴの全集が勝手に曲の順序を並べ替えている上、ピアノによる現代的な演奏慣習にひきずられ、スカルラッティの本来の姿から離れていると批判した。しかしカークパトリック本人が校訂した曲は60曲だけであった。その後ケネス・ギルバートがウジェル社より全鍵盤作品の校訂を発表した。
ジョルジョ・ペステッリは559曲まで真作と断じている。
エミリア・ファディーニによる、より忠実な版がリコルディ社によって出版されているが、1978年から1995年までかけて8巻（457曲）を出版したところで止まってしまった。その後マルコ・モイラーギを新たに編集者に加え、2016年に第9巻が発売され2021年に第10巻が出版された。モイラーギは、517番以降にチェンバロのための練習曲集を充てている。現在は第11巻が刊行予定である。
ドメニコ・スカルラッティ 手稿
スカルラッティの筆写譜はヴェネツィアのマルチアーナ図書館が所有する「ヴェネツィア手稿」と、パルマのアリゴ・ボイド音楽院の王宮図書館が所有する463曲のソナタを収録する「パルマ手稿」、ミュンスターのサンティーニ司教図書館の所有する「ミュンスター手稿」、ウィーンのウィーン楽友協会が所有する「ウィーン手稿」の4つがある。
ヴェネツィア手稿は15巻からなり、当時のカストラートファリネッリのもとに贈られた。
パルマ手稿の多くはヴェネツィア手稿と同様であるが、ヴェネツィア手稿に含まれていない数曲の存在がある。
ミュンスター手稿は349曲のソナタを収録し1750年代の日付を持っている。またそのうちの2曲はヴェネツィア手稿にもパルマ手稿にも収録されていない作品である。
ウィーン手稿はミュンスター手稿のもととなったサンティーニのコレクションの一部がブラームスの元に渡り、ウィーン楽友協会が所有するようになったものである。
ドメニコ・スカルラッティ 備考
1917年にバレエ・リュスによって上演されたバレエ『上機嫌な婦人たち』はカルロ・ゴルドーニの喜劇にもとづき、音楽はスカルラッティのソナタをヴィンチェンツォ・トンマジーニが編曲したものによっている。
細川俊夫 (作曲家)
細川 俊夫（ほそかわ としお、1955年10月23日 - ）は、日本の現代音楽の作曲家、指揮者。
細川俊夫 (作曲家) 経歴
広島市安芸区出身。東京藝術大学と国立音楽大学作曲科を受けるが前者に失敗し後者に入学するも、教育法に疑問を抱き一年余りで中退。しかし入野義朗の勧めで渡欧し、1976年から10年間のドイツ留学。ベルリン芸術大学で尹伊桑に師事する。その間、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団100周年記念作曲コンクールとヴァレンティーノ・ブッキ国際作曲コンクールで第1位を獲得している。ベルリンで学位取得後、フライブルク音楽大学でまずはブライアン・ファーニホウに師事し、その後クラウス・フーバーに師事した。「今日の音楽国際作曲賞」で第3位、以後武満徹との親交が生まれた。
ダルムシュタット国際現代音楽夏期講習会(1980年に初参加)などに講師として招かれ、世界の若手作曲家たち後進の指導にも当たっている。以後ドイツと日本を拠点に、ヨーロッパの各地で活動を続けている。
河添達也とともに1989年から1998年まで秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバルを開催し、いわゆるエクスペリメンタリズムの音楽と呼ばれるヨーロッパの最も前衛的な現代音楽の動向を日本に紹介した。武生国際作曲ワークショップにその役割が引き継がれている。1994年より武生国際音楽祭に参加、2001年から同音楽監督。
2021年では東京音楽大学客員教授、エリザベト音楽大学客員教授、国立音楽大学招聘教授。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ドイツ語: Georg Friedrich Händel [ˈɡeːɔrk ˈfriːdrɪç ˈhɛndl̩] ( 音声ファイル), 1685年2月23日（グレゴリオ暦3月5日） - 1759年4月14日）は、ドイツ出身の作曲家、オルガニスト。イタリアで成功した後にイギリスで長年活躍し、イギリスに帰化した。後期バロック音楽の著名な作曲家の一人で、特にイタリア語のオペラ・セリアや英語のオラトリオの作曲で知られ、自ら公演事業にも携わった。オラトリオ『メサイア』は現在でも特に人気が高い。
ウムラウトがない英語読みでは、ジョージ・フレデリック・ハンドル（George Frideric (Frederick) Handel [ˈhændᵊl]。）。ただし、イギリスで活動していた当時はドイツ語読みに合わせてヘンデルと一般にも発音されており、これに合わせて「Hendel」と表記されることもあった。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
1685年、ブランデンブルク＝プロイセン領（現ザクセン＝アンハルト州）ザーレ河畔のハレに生まれた。ハレはもとマクデブルク大司教領の中心都市で、ザクセン選帝侯ヨハン・ゲオルク1世の子のザクセン＝ヴァイセンフェルス公爵アウグストによって支配されていたが、1680年のアウグストの没後はブランデンブルク＝プロイセンの領土になった。ヘンデルの父のゲオルクははじめアウグストの外科医（床屋を兼ねる）かつ従僕だったが、アウグストの死後はその子のヴァイセンフェルス公爵ヨハン・アドルフ1世に仕えた。
ヘンデルは幼少時から非凡な音楽の才能を示していたが、父は息子を法律家にしようと考えており、息子が音楽の道へ進むことには反対していた。しかし、ヘンデルは父の目を盗んでクラヴィコードを入手し、夜な夜な屋根裏部屋で密かに練習を重ねて飛躍的な進歩を遂げた。幸いなことにヴァイセンフェルス公爵がヘンデルのオルガン演奏の才能を気に入り、ヘンデルは公爵の援助のおかげで音楽の勉強を続けることができたという。ヘンデルはハレの聖母マリア教会のオルガニストであったフリードリヒ・ヴィルヘルム・ツァハウに作曲とオルガン、チェンバロ、ヴァイオリンの演奏を学んだが、じきに師をしのぐほどになった。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
1697年2月11日、父ゲオルグが没した。これによりヘンデルの周囲で音楽に反対する者はいなくなったが、同時に収入と支えの両方を失った。危機意識に駆られたヘンデルは音楽と勉学に励み、1702年にハレ大学に入学。学部は定かではないが、法学部に所属したと推察される。同年にハレ大聖堂のオルガニストとして1年間の仮採用契約を結ぶ。また、オペラに関心を持ち始めたヘンデルはベルリン王宮を訪ね、後に初代プロイセンの王となるフリードリヒ3世から宮廷への就職とイタリアでの勉強を提案されたものの、固辞してハレに戻ったとされる。この頃に始まった作曲家テレマンとの交友は終生続いた。
翌1703年、大聖堂との契約を満了したヘンデルは、大学を辞めてドイツの中でもオペラが盛んであった自由都市ハンブルクへ出た。当時のハンブルク・オペラの中心的な作曲家はラインハルト・カイザーであった。ヘンデルはカイザーが運営するゲンゼマルクト劇場で第二バイオリン奏者として採用され、その後チェンバロの通奏低音奏者や演奏監督として活躍するなど、実地の経験を積みながらその影響を受けた。1704年、借金の取り立てから逃れるためにヴァイセンフェルスに行ったカイザーに代わってヘンデルがオペラを作曲することとなった。ヘンデルにとって最初のオペラとなったこの『アルミーラ』は1705年1月8日に上演され、約20回も上演される大成功を収めた。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
同年2月25日には次のオペラ『ネロ』が上演されているが、これは評価が芳しくなかった。翌1706年にも2つのオペラ『幸福なフロリンド』『変容のダフネ』を作曲しているが（1708年上演）、この３曲は一部の舞曲と断片を除いて消失している。
ハンブルクではまた音楽理論家として知られることとなるヨハン・マッテゾンと親友関係となり、ヘンデルがゲンゼマルクト劇場で職を得たのも彼の計らいによるものであったが、マッテゾンのオペラ『クレオパトラ』（1704年）の上演中に2人は喧嘩を始めた挙句、決闘で刺殺されそうになったことがある。後に両者は和解し、マッテゾンは『アルミーラ』のテノールの主役を演じている。1703年にヘンデルはマッテゾンとともにブクステフーデの後任オルガニストになるためにリューベックに旅行しているが、ブクステフーデの娘との結婚が条件とされていると聞いて逃げ出している。なお、2年後にバッハも同じ経験をしている。
トスカーナ大公子フェルディナント（メディチ家）からの熱心な誘いを受け、ヘンデルはイタリア行きを決意した。旅費を独力で工面したヘンデルは、1706年から1710年までイタリアの各地を巡った。ヘンデルの正確な足取りは明らかでないが、フィレンツェ、ローマ、ヴェネツィア、ナポリを訪れたらしい。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
当時ローマではローマ教皇庁の命令によりオペラの上演が禁止されていたため、ここでヘンデルは最初のオラトリオ『時と悟りの勝利』を作曲している。ローマではまたコレッリに会ってその影響を受け、またドメニコ・スカルラッティと鍵盤楽器の競演を行っている。チェンバロの腕前については評価が分かれ、スカルラッティの方が優れているとする者もあったが、オルガン演奏についてはヘンデルが圧倒し、スカルラッティ自身がヘンデルの強い影響を受けたという。再びフィレンツェのココメロ劇場で、ヘンデル最初のイタリア・オペラ『ロドリーゴ』が上演された。1708年にはオラトリオ『復活』が上演されている。1709年にヴェネツィアで上演されたオペラ『アグリッピーナ』は大成功を収め、連続27回も上演された。イタリア・オペラの中心地のひとつであるヴェネツィアで外国人の作品がこれほど成功するのは異例であった。
現地で「イル・サッソーネ」（イタリア語: il Sassone、ザクセン人の意）と呼ばれ親しまれたヘンデルはパトロン達の歓迎を受け、カンタータなども発表していたが、周辺国の侵攻や経済的没落により斜陽を迎えているイタリアに声楽と器楽の様式を十分に吸収したヘンデルが留まり続ける理由はなかった。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
1710年6月16日、25歳のヘンデルはステッファーニの後任としてハノーファー選帝侯の宮廷楽長となったが、直後に1年間の長期旅行の許可を得た。ヘンデルはハレで年老いた母を訪れた後、デュッセルドルフに滞在し、その年の暮には初めてロンドンを訪れた。現地貴族らの要望を受けて2週間で書き上げたオペラ『リナルド』は、1711年2月14日にヘイマーケット女王劇場で初演され、脚本を書いたアーロン・ヒルが「これ以降イギリスは、母国イタリアをしのぐオペラを発信することになるのです」と高らかに宣言したアン女王への献辞の通り、シーズンが終了する6月15日までに15回の上演を数える大成功を収めた。アン女王に再度の来訪を約したヘンデルは、デュッセルドルフを経由してハノーファーに戻った。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
翌1712年11月には再びロンドンを訪れ、ハノーファーに帰る約束があったにもかかわらずそのままイギリスに住み着き、『忠実な羊飼い』（1712年）や『テセオ』（1713年）などのオペラを書いた。1714年のアン女王の死去に伴い、ハノーファー選帝侯がイギリス王ジョージ1世として迎えられることになるが、ヘンデルは2年以上もハノーファーを留守にしていたことを咎められることなく、新国王とは良好な関係を保った。1716年にジョージ1世はハノーファーに戻り、ヘンデルもその随行員として久しぶりにハノーファーを訪れている。ロンドンに戻った後の1717年には、テムズ川での王の船遊びのために『水上の音楽』が演奏された。ジャコバイト党の反乱による政情不安等によりロンドンのオペラはいったん下火になるが、ヘンデルは、後にシャンドス公爵となるジェイムズ・ブリッジズの住み込み作曲家として『シャンドス・アンセム』や仮面劇を作曲した。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
投機熱の高まりの中、貴族たちによってオペラ運営会社「王室音楽アカデミー」が1719年に設立され、ヘンデルはその芸術部門の中心人物となった。翌年の開幕に向けて、ヘンデルは歌手と契約を結ぶべくヨーロッパ大陸へ渡っている。またアカデミーのための音楽の大部分はヘンデルが作曲し、『ラダミスト』『ジューリオ・チェーザレ』『タメルラーノ』『ロデリンダ』をはじめとするオペラが上演された。アカデミーにおけるヘンデルのライバルは、イタリア人作曲家ボノンチーニであった。
1723年に王室礼拝堂作曲家に任じられていたヘンデルはジョージ1世の死の直前の1727年2月20日にイギリス国籍を取得し、ジョージ2世の戴冠式のために大規模な『戴冠式アンセム』を上演した。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
しかしアカデミーの経営はずさんであり、カストラートのセネジーノ、ソプラノのフランチェスカ・クッツォーニ、メゾ・ソプラノのファウスティーナ・ボルドーニという3人のスター歌手に対する高額の報酬、およびクッツォーニとファウスティーナの争いもあって、ロンドンのイタリア・オペラは再び衰退していった。さらに1728年に上演されたジョン・ゲイの『乞食オペラ』は、すでに没落していたアカデミーに最後のとどめをさし、同年6月1日の『アドメート』の再演をもってアカデミーは活動停止する。経営としては大失敗であったが、アカデミーがロンドンのオペラ文化の興隆をもたらしたのもまた事実であり、この9年間はヘンデルの生涯においてもオペラ活動の最盛期であった。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
資産運用により一定の財を蓄えていたヘンデルは、スイス人投機家ジョン・ジェームズ・ハイデッガーとともにアカデミーを建て直し、イタリアを訪れて歌手と契約を結んでドイツ経由でロンドンに戻った。再建されたアカデミーでヘンデルはオペラ『インド王ポーロ』（1731年）などで成功を収めたが、1733年にはヘンデルを庇護するジョージ2世に敵愾心を燃やす王太子フレデリック・ルイスによってアカデミーのライバルとなる貴族オペラが設立される。貴族オペラの作曲家はニコラ・ポルポラであった。さらにハイデッガーも1734年の契約満了をもってヘンデルと決別し、それまでアカデミーのオペラを上演していたヘイマーケット国王劇場を貴族オペラに引き渡してしまう。
ヘンデルはコヴェント・ガーデン劇場に移るが、貴族オペラ側はアカデミーから歌手を引き抜いた上、有名なカストラートのファリネッリを迎え、アカデミー側は苦戦をしいられた。作品の人気としてはヘンデル側の方が優勢であったものの、2つのオペラハウスを賄うだけの需要は無く、第2期アカデミーは1734年をもって閉幕（これは当初の予定通り）。その後もヘンデルと貴族オペラの闘いは続いたが、貴族オペラは多額の赤字を出して1737年に倒産。破産こそ免れたものの、ヘンデル自身も経済と心身の両面で疲弊した。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
ヘンデルは同年4月に卒中に襲われ半身不随となり、温泉治療のためアーヘンで夏を過ごした。奇跡的に回復した後は、再びハイデッガーと組んでオペラ『ファラモンド』や『セルセ』（クセルクセス）などの公演を続けるが、もはやロンドンでオペラが成功することはなかった。この頃からヘンデルの曲には他の作曲家からの「借用」（今でいうところの盗作）が目立つようになるが、当時は問題視されなかった。
現在も知られているヘンデルの曲の多くは、1739年以降に作曲されている。
ヘンデルは1732年の『エステル』以来、英語のオラトリオをいくつか上演していたものの、1734年から1738年まではオラトリオの新作を発表していなかった。ヘンデルは1739年はじめにオラトリオのシーズンを開き、『サウル』と『エジプトのイスラエル人』を上演。同年秋には、『聖セシリアの日のための頌歌』を10日で仕上げた。続けて合奏協奏曲集の制作に取り掛かり、12曲を5週間ほどで書き上げた。この『作品6』は翌年に出版され、現在でも特に評価が高いバロックの弦楽合奏作品である。しかし、この2年間の音楽会シーズンはスペインとの戦争の勃発やロンドンを襲った大寒波により散々なものとなった。1740年から翌年にかけてオペラへの復帰を試みたが、『イメネオ』も『ダイダミア』も不振に終わった。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 生涯
1741年、失意の中にあったヘンデルは、アイルランド総督ウィリアム・キャヴェンディッシュから翌年にかけてダブリンで開催される慈善演奏会への招待を受けた。これを承諾してアイリッシュ海を渡ったヘンデルが携えてきたオラトリオに、高い水準の音楽に親しんでいなかったダブリン市民たちは驚嘆し、次いで1742年4月13日に初演された『メサイア』は大好評であった。わずか24日で書き上げたこの作品は、ヘンデルにとって起死回生の一作となる。
同年秋にロンドンに戻ったヘンデルは、オペラの作成依頼を断り、ダブリンへ旅立つ前に作ったオラトリオを書き直した。この『サムソン』はロンドン市民らからも好評であったが、次いで『メサイア』も上演したところ、オラトリオの主な担い手であったピューリタリズムを精神的支柱とする中産階級からは受け入れられず、ダブリンでの反応とは対照的にこの時は不調であった。1743年4月に2度目の卒中を起こすが、まもなく創作活動を再開し、オラトリオに軸足を移して『ヘラクレス』などの傑作を送り出しつつ試行錯誤を重ねた。
1749年には、オーストリア継承戦争の終結を祝う祝典で打ち上げられる花火のために、『王宮の花火の音楽』を作曲する。1750年5月、オラトリオシーズン終了後に孤児養育院礼拝堂で慈善演奏会として『メサイア』を上演。収益は全額寄付した。この慈善活動はヘンデルが死ぬまでの間の恒例行事となった。
同年夏、ドイツ訪問の道中で馬車が転覆し負傷する。その後ロンドンに戻るが、『イェフタ』を作曲中であった翌1751年2月に左眼の視力の衰えが顕著となり、夏には片目失明者となる。間もなく右眼の視力も悪化する。そのような中で『イェフタ』はなんとか完成させるが、1752年頃には完全に失明したため作曲活動はできなくなった。その後も演奏活動だけは続けていた。1758年の夏にタンブリッジ・ウェルズで眼科医のジョン・テイラーによる手術を受けたが、結局は成功しなかった。
翌1759年4月14日、体調の悪化により死去。74歳であった。ヘンデルはウェストミンスター寺院に葬られることとなるが、ひっそりと埋葬されることを望んだ本人の願いにもかかわらず3000人もの民衆が別れを惜しむために押し寄せ、無数の追悼文が新聞や雑誌を賑わせた。
He's gone, the Soul of Harmony is fled!
（和声の主、君は逝き）
And warbling Angels hover round him dead.
（悲しみの天使は舞う、なきがらの上）
Never, no, never since the Tide of Time,
（汝こそは天地の開けし時ゆ）
Did music know a Genius so sublime!
（比類なき楽の天才）
Each mighty harmonist that's gone before,
（君が調べ、奏づるに）
Lessen'd to Mites when we his Works explore.
（なべての楽士、色失いぬ）
—4月17日付『パブリック・アドヴァタイザー』、
ヘンデルが没した翌年にジョン・マナリングによるヘンデルの伝記が出版された。音楽家の伝記が出版されることは当時としては異例であった。1784年にはヘンデルの生誕百周年を祝って大編成の管弦楽団によるヘンデル記念祭が挙行され、その後も記念祭は続けられた。サミュエル・アーノルドによるヘンデル全集は1787年から1797年までかけて刊行された。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 影響
ヘンデルは生前から高く評価され、没後すぐに神格化された。当時としては初めての試みである作品集が死後出版され多くの合唱団にヘンデルの音楽が受け継がれたこともあり、ヘンデルは名声が没後も衰えなかった最初の作曲家となった。
とくにオラトリオはイギリスに止まらず、1772年にはハンブルクで『メサイア』が上演されたほか、1773年にはカール・フィリップ・エマヌエル・バッハがドイツ語版の『メサイア』を上演している。オラトリオは当時発達した市民レベルの合唱団に好まれた。エマヌエル・バッハは『メサイア』を何度も指揮し、これに刺激されて自らオラトリオを作曲するようになった。
1780年代にはウィーンのヴァン・スヴィーテン男爵がその私的な日曜コンサートでヘンデル作品を広く紹介し、モーツァルトがこのコンサートのためにいくつかの曲を編曲している。また、ハイドンはロンドン訪問から帰るときにザーロモンからオラトリオ『天地創造』の台本を贈られたが、この台本は本来ヘンデルによる作曲を想定して書かれたものだったという。台本はヴァン・スヴィーテン男爵によってドイツ語に翻訳され、それにつけられた音楽はハイドンの代表作のひとつとなった。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 影響
ベートーヴェンはとくにヘンデルを高く評価し、『調子の良い鍛冶屋』にもとづく2声のフーガや、『ユダス・マカベウス』の「見よ勇者は帰る」にもとづくチェロとピアノのための変奏曲を作曲した。1824年、ヨハン・アンドレアス・シュトゥンプフとの筆談において、ヘンデルがもっとも優れた作曲家だとベートーヴェンは答えたが、ヘンデル全集をベートーヴェンが持っていないことを知ったシュトゥンプフは後にアーノルド版全集を贈っている。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 現代に継承された作品
ヘンデルは多数の作品を作曲したが、広く知られている作品はそのごく一部分にすぎない。オラトリオ、中でも「ハレルヤ・コーラス」を始めとする『メサイア』が突出して有名になったため、他の曲に日が当たらない結果になっている。オラトリオ以外に生き残った作品はわずかであり、18世紀末に編纂された最初のヘンデル全集にはオペラは5曲しか含まれていなかった。
20世紀に入り、オラトリオ以外のヘンデルの作品を復活させる試みがドイツやイギリスなどを中心になされてきた。しかし、優れた美声と技巧を持つカストラートが歌い手となり聞き手もイタリア風の文化に慣れ親しんでいた18世紀当時とは条件が異なるため、ヘンデルのオペラを現代において完全再現することは事実上不可能であり、またその高い芸術性にもかかわらず評価をされ難いのが実情である。
『メサイア』以外のオラトリオとしては、『ユダス・マカベウス（マカベウスのユダ）』中の合唱曲「見よ、勇者は帰る」はジョン・ウィリアム・フェントンによって日本に紹介され、大会の優勝者を称える曲・表彰状授与のBGM（得賞歌）として定着しており、耳にする機会が非常に多い。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 現代に継承された作品
オペラの中でも、ロンドン進出の足掛かりとなった『リナルド』で歌われるアリア「私を泣かせてください」は特に有名で、日本のテレビドラマの挿入歌などにも使われている。『セルセ』は興行としては失敗したものの、その中のアリア「オンブラ・マイ・フ（懐かしい木陰よ）」は今も人気が高い。
オペラ、オラトリオや世俗カンタータの他、管弦楽曲としては、管弦楽組曲『水上の音楽』『王宮の花火の音楽』が有名。また、合奏協奏曲、室内楽、オルガンやチェンバロのための作品がある。コレッリの影響が強く、ヴィヴァルディの影響は見られない。オルガン協奏曲はオラトリオの幕間にヘンデル本人が演奏するために書かれたもので、オラトリオ以上に人気があったという。教会のオルガンではなく、劇場の中の演奏会のためにペダルのない小型のオルガンを使用した。
イギリスではしばしば重要な行事でヘンデルの音楽が採用される。たとえば1981年のチャールズ3世（当時皇太子）とダイアナ妃との結婚式では『サムソン』から「輝かしい天使よ」がキリ・テ・カナワによって歌われ、2018年のヘンリー王子とメーガン妃の結婚式では『アン女王の誕生日のための頌歌』の第1曲「神々しい光の永遠の源よ」がエリン・マナハン・トーマスによって歌われた。『ソロモン』の「シバの女王の到着」もよく使われる曲で、2012年ロンドンオリンピックの開会式でも使われた。『ジョージ2世の戴冠式アンセム』中の「司祭ザドク」は伝統的に戴冠式で使われる。サッカー・UEFAチャンピオンズリーグの入場曲「UEFAチャンピオンズリーグ・アンセム」も「司祭ザドク」を原曲とする。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル 主な作品
ヘンデルは、楽曲を演奏するたびに大きく編成を変えることがあり、同じ曲でもさまざまな異稿が存在する。
ヘンデルの生前、楽譜はジョン・ウォルシュ親子 (John Walsh (printer)) によって出版されていた。ヘンデルの全集は、はやく18世紀のうちにサミュエル・アーノルドによるものが刊行されたが（アーノルド版、全180巻）、イタリア・オペラは5曲しか収録されていなかった。19世紀後半にはフリードリヒ・クリュザンダーを中心としてヘンデル協会によるヘンデル全集 (Händel-Gesellschaft) （略称HG。クリュザンダー版、全105巻）が刊行された。1950年代からはベーレンライター出版社からハレ・ヘンデル全集 (Hallische Händel-Ausgabe) （略称HHA。ハレ版、新ヘンデル全集とも）が刊行されている。ヘンデルの作品カタログとしてはベルント・バーゼルトによるもの（全3巻、1978-1986年）があり、このカタログの番号（ヘンデル作品主題目録番号、HWV）を用いることが一般的になっている。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル その他
1942年のイギリス映画『偉大なるヘンデル氏』(The Great Mr. Handel)は、ヘンデルを題材にしている。ヘンデルをウィルフリッド・ローソン(en)、ヒロインの歌手シバ夫人（スザンナ・マリア・シバー、トーマス・アーンの妹）をエリザベス・アランが演じた。
イギリスでは1985年にヘンデルの生誕300年を記念してテレビ・ドキュメンタリー映画『God Rot Tunbridge Wells!』が作られ、トレヴァー・ハワードがヘンデルを演じた。同じく生誕300年を記念して作られた『Honour, Profit and Pleasure』ではサイモン・キャロウがヘンデルを演じた。
ファリネッリの生涯を描いた1994年の映画『カストラート』は、1730年代のヘンデルと貴族オペラの対立を背景とする。ヘンデルの役は、ジェローン・クラッベが演じた。
1996年のカナダとスロバキアの共同製作テレビ映画『Handel's Last Chance』は、ヘンデルが『メサイア』をダブリンで初演するまでを10歳の少年の目を通して描いた作品で、レオン・ポーノールがヘンデルを演じた。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル その他
アンドリュー・レヴィタス監督による映画『The King Of Covent Garden』はヘンデルが『メサイア』を作曲した経緯を描いた作品で、アンソニー・ホプキンスが主役のヘンデルを演じると報じられている。2025年封切り予定。
ヘンデルは1723年8月にメイフェアのブルック街25番地に居を構えた。日本でも「ジミヘン」の愛称で親しまれるギタリストジミ・ヘンドリックスは、1968年以降隣の23番地に住んでいた。現在この建物は「ヘンデル・アンド・ヘンドリックス・イン・ロンドン」という博物館になっている。
ヘンデルはヨハン・ゼバスティアン・バッハとはその生涯を通じて会うことはなかったものの、音楽史に衝撃を与えた両者は同じ1685年生まれで出生地もほど近く、しばしば対比をされる。
バッハは、1719年と1729年の2度にわたりヘンデルに面会を求めたが、最初はすれ違いになり、2度目はヘンデルが何らかの事情で面会を断ったために、同時代に活躍しながらも生涯出会うことはなかった。日本では俗に、バッハを「音楽の父」、ヘンデルを「音楽の母」とそれぞれ呼ぶことがあるが、これはヘンデルをバッハと対等の存在として位置付ける意味で20世紀に入ってから考案された呼び名である。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル その他
世俗的で宮廷風の特徴を持つヘンデルの音楽は現代においてバッハよりも低く評価されがちであるが、史実としては、ヘンデルが上述の通り生前より名声と富を勝ち取っていたのに対し、バッハの評価はむしろその死後、特に19世紀以降において高まったものである。各国を渡り歩いたヘンデルがオペラやオラトリオなどの劇場用の音楽で本領を発揮したのに対し、常時宮廷や教会機関の定職を得てドイツから離れなかったバッハは教会の礼拝で用いる音楽（教会音楽）を中心に活躍した。そして、オペラ・セリアの衰退とともにヘンデルの作品群がやがて忘れられていったのに対して、バッハの作品はドイツ音楽界で熱狂的に支持されるようになり、「3B」（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）を提唱したハンス・フォン・ビューローによって神格化されるという経緯を辿った。
バッハが音楽家一族として有名なバッハ家の生まれであったのに対し、ヘンデルの家族は音楽とは無関係だった。またヘンデルは生涯独身で子供はいなかったのに対し、バッハは2度の結婚で合計20人もの子供に恵まれていたなど、両者は作曲家としての活動だけでなく私生活においても全く対照的な人生を歩んでいた。
なお、ヘンデルに目の手術をしたジョン・テイラーはバッハにも手術を施しており、その後バッハも視力を失っている。
ニッポン放送
株式会社ニッポン放送（ニッポンほうそう、英: Nippon Broadcasting System, Inc.）は、関東広域圏を放送対象地域とし、中波放送（AMラジオ放送）事業を行っている特定地上基幹放送事業者である。フジ・メディア・ホールディングスの連結子会社であり、フジサンケイグループの基幹会社の一つ。
旧法人設立から1967年（昭和42年）9月30日までの略称はNBSであったが、コールサイン「JOLF」からLFを使用している。
本記事は1954年（昭和29年）4月13日から2006年（平成18年）3月31日まで存在してフジテレビ（会社法人としては現在のフジ・メディア・ホールディングス）に吸収合併された旧会社と、2006年（平成18年）4月1日に分割新設された現行会社について述べる。
開局70周年に当たる、2024年度（令和6年度）のキャッチコピーは『笑顔にナーレ! ニッポン放送』。
ニッポン放送 概要
東京地区で1950年代初頭に開局した民放のラジオ東京と文化放送に続き、1954年に財界を中心とした約200社の出資で開局した。当時の役員は財界人で構成され、会長は日本貿易会会長の稲垣平太郎、社長は経済団体連合会（経団連）副会長の植村甲午郎、代表取締役専務は日本経営者団体連盟（日経連）専務理事の鹿内信隆、取締役は日経連会長で日清紡績社長の櫻田武が務めた。これらの陣容から、当時に珍しく開局2年目で経常収支が黒字となった。
産経新聞、夕刊フジ、サンケイスポーツなどを発行する産業経済新聞社やフジテレビとともにフジサンケイグループを構成する中核企業である。文化放送とともにラジオネットワーク「NRN」のキー局を務めている。
社章と社旗は、フジサンケイグループ各社の統一シンボルマーク「目ん玉マーク」（作者・吉田カツ）を使用する。開局から目ん玉マーク制定前は、ニッポンの"N"とコールサインの“LF”を電波型にデフォルメしたマーク（作者・亀倉雄策）を使用した。
ニッポン放送 概要
フジテレビの親会社となる存在であったものの、2005年（平成17年）1月17日からフジテレビが子会社化を目的に株式公開買い付け（TOB）を実施する。同時期にインターネット関連会社ライブドアが経営権奪取を目的として大量のニッポン放送株式を取得したが同社と4月18日に和解が成立し、9月1日にフジテレビの完全子会社になる。様々な問題提起を残した本件はニッポン放送の経営権問題に詳述がある。
ニッポン放送 概要
『オールナイトニッポン』などのキーステーションとして全国的に知られるが、ラジオ関東が1981年10月に社名をアール・エフ・ラジオ日本、通称を「ラジオ日本」と改称すると、混同による錯誤から「ラジオ日本放送」の誤記、郵便物の誤送、間違い電話などが続発したことから「アール・エフ・ラジオ日本」の商号の使用停止を求めて提訴した。判決は請求棄却・ニッポン放送の敗訴で確定した。これらのことから、全国ネットの番組では郵便の宛先を紹介する際に「ニッポンはカタカナでお願いします」と呼びかけることがある。また、ラジオ日本では原則として頭に中波本局周波数の「1422」（いちよんにーにー）と冠する。一方、ニッポン放送でも放送中は「（ラジオは）AM1242」（エイエムいちにーよんにー）→「AM1242 FM93」→「FM93 AM1242」（エフエムきゅうじゅうさん、エイエムいちにーよんにー）や所在地である「東京（千代田区）有楽町」またはその両方を呼称することがある。
1997年（平成9年）3月24日から2004年（平成16年）9月5日まで、本社として使用するビルの建て替えに伴い、東京都港区台場のFCGビル（通称フジテレビ本社ビル）へ移転した。
レコードとCD・磁気テープの音源を約23万枚保有し、民間放送局では2012年現在で最多である。
社員の給与は、ラジオ単営局の中で高額であった。
ニッポン放送 概要
設立に財界が関与したことから、長らく労働組合が存在しないラジオ局であったが、ライブドアによる買収問題が契機となり、労使話し合いの場になっていた30代以下の若手社員有志組織「いちご会」を母体として、2005年3月に組合結成を準備して9月12日に労働組合が結成された。
2024年3月期決算の時点で6年連続営業増益を達成している。2024年6月度の「ビデオリサーチ首都圏ラジオ聴取率調査」では週平均、平日平均、土日平均で聴取率首位となり、radikoのユニークユーザー数（聴取人数）も2024年3月まで3年度連続で首都圏全局中のトップとなった。
今後の予定として、広告収入の低迷による設備更新の費用負担や、ワイドFMとの二重投資を解消するため、北海道・秋田を除く全国のAM放送を行う民放43社と合わせてAMを停波し、FM放送への転換を計画していることを2021年（令和3年）6月15日に発表した。現行の制度ではAM局がFM局に転換することは難しいため、2022年度に法規制の改正を行い、2028年秋の無線局免許状更新時にFM放送へ一本化する計画である。なお、総務省は2024年2月にAMの停波実証実験を行う予定であるが、AM放送の送信所が千葉県木更津市の親局しかないことや東京都墨田区の東京スカイツリーから送信されるワイドFMの電波が届きにくい北関東3県（群馬県・栃木県・茨城県）の聴取者への影響が大きいことからニッポン放送を含む在京AMラジオ3局（ニッポン放送・TBSラジオ・文化放送）は停波実証実験に参加しない予定である。
AMステレオ放送を東日本地区で唯一1992年の本放送開始時から提供していたが、AMステレオの送信機などがすでに製造終了となっており、ステレオ放送を継続・保守していくことが困難になったため、2024年3月31日付の放送終了（時間上は4月1日未明）をもってAMステレオを終了し、モノラルに戻した。なおAMステレオ対応ラジオ利用者は引き続きモノラルで聴取できるほか、ステレオ放送はワイドFM・インターネットラジオのradikoを利用するように促している。
また受信報告書に対する返礼として送っていたベリカードについても2024年3月31日付消印分をもって、日本国内で受信した分に関しては原則発行終了とし、国外で受信した場合に限り発行を継続するとしている。ただし、今後も受信報告書は受け付けるとしている。
ニッポン放送 放送局概要
敷地内「ニッポン放送木更津太陽光発電所」：2013年3月着工、2013年10月1日稼働開始、設計と運営 NTTファシリティーズ、施工 電気興業、三菱電機製太陽電池モジュール（250W×7634枚）、東芝三菱電機産業システム製パワーコンディショナー（500kW×3台）、発電能力 約1.908MW、年間発電量 230万 - 250万kWh（2016年までの実績）、推定年間CO2削減量 1,175トン、発生電力は電力事業者へ販売。非常用電源として使用しない。
FM放送補完放送中継局として2014年9月3日に予備免許が付与され、東京スカイツリーにニッポン放送、TBSラジオ、文化放送の3社が共同でアンテナを設置して2015年10月5日に試験放送を開始し、12月7日13時00分に本放送を開始した。AMの補完目的で放送されるためFMはサイマル放送される。
ニッポン放送 放送局概要
2015年3月30日から在京3局はFM補完放送の通称を「ワイドFM」とした。ニッポン放送の補完中継局の愛称は、当初「+FM93」（プラスエフエムきゅうじゅうさん）としていたが、「ワイドFM」の愛称導入と同時にニッポン放送2015年春のキャンペーンコピーにかけて「Happy FM 93」（ハッピーエフエムきゅうじゅうさん）と制定としていたが、キャンペーンコピー変更後から徐々に「ワイドFM93」（ワイドエフエムきゅうじゅうさん）へと切り替えている。同時に概要欄にあるようにローカルワイドにおいて自社のステーションネーム読み上げ時に「FM93 AM1242 ニッポン放送」の表現を多用する。
日本記念日協会に申請して9月30日が「HAPPY FM93の日」と承認された。認定式の模様は公開生放送の『大谷ノブ彦 キキマス!』で生中継された。
2014年5月27日から、関東地区のJ:COM各局でTBSラジオ・文化放送とともにJ:COMテレビのデータ放送でAMラジオ音声の再送信が行われており、音声はテレビ受像機で聴取する。
『radiko』は2010年3月15日の試験配信開始から参加しており、当初は南関東の東京・神奈川・埼玉・千葉が配信エリアだったが、12月1日の本サービス以降は北関東の群馬・栃木・茨城も配信されている。
ニッポン放送 放送局概要
タイムフリー聴取は2016年10月11日に開始されてニッポン放送も番組表を刷新した。
ジャニーズ事務所関連で、2018年4月1日5時に『タッキーの滝沢電波城』『中居正広 ON&ON AIR』『オールナイトニッポンサタデースペシャル 大倉くんと高橋くん』が、radikoプレミアムでエリアフリー聴取可能となり、4月7日土曜日の放送からエリアフリーとタイムフリーにも対応してエリアフリー未対応番組は全廃された。それ以外も徐々に非対応番組は減少していったが、『テレフォン人生相談』は現在も対象外である。
番組表は、フロート番組も独立させて表記する（そのため、内包するワイド番組は枠が細切れになる）。また番組のサムネイル画像は、各番組にもれなく設定されており、局標準仕様の画像は「放送休止」枠で見られる程度である。
放送局記号は「LFR」。
ニッポン放送 新聞番組表
産経新聞東京本社版のラテ欄は、番組タイトル部分をゴシック体で表記している。フジテレビの番組欄は、黄色で網かけと今日のみどころが補足されている。
鳥取県の日本海新聞は、関東のラジオ局で唯一当局を取り上げて、早朝からの全日分掲載するが、昼間に関して直接受信の聴取が出来ない。
ニッポン放送 沿革
1954年（昭和29年）
1月21日：日本放送株式会社を「株式会社ニッポン放送」に改称。
4月23日：設立総会を経て正式に「株式会社ニッポン放送」を設立。
7月7日：本免許取得（コールサイン JOLF、周波数 1310kc、出力 50kW）。
「ニッポン放送行進曲」（作曲：古関裕而、演奏：ニッポン放送管弦楽団）を作曲。
7月14日：午前6時30分から、開局記念番組を放送。様々なイベント、ライブの模様を放送
7月15日：午前5時に、全国で36局目、東京でラジオ東京（KRT）、日本文化放送協会（NCB）に続く3局目で本放送を開始。NBSを略称とし、最初の番組は「お早うさん」、最初の曲はムソルグスキー作曲『禿山の一夜』、アナウンサーは檜山信彦、ディレクターは糸居五郎であった。
11月27日：この日開催中の「第3回全日本オーディオフェア」にて、ラジオ東京・文化放送と共同で、最初の聴取者向けの3元立体放送（=モノラル3波を使った、3チャンネルステレオ放送）を実施。
ニッポン放送 沿革
1971年（昭和46年）
6月：周辺に鉄筋コンクリートの建物が増え環境が悪化した東京都足立区六月町921番地（現 足立予備送信所）から千葉県木更津市椿318番地へ増力と同時に移転することとなり、新送信所の建設が開始される。
11月1日：周波数を1240kcに変更、出力を100kWに増力し、運用を開始する。。この変更前後の10月29日朝8時30分から11月2日正午まで、出力100kW拡大にちなんで『100時間マラソンラジオ』と題した特別番組放送した。周波数変更直前から新周波数（1240kc）で鐘の音を鳴らしながら「このシグナルは1240kc・100kW、ニッポン放送木更津送信所から送信しています。周波数をおあわせ下さい」のアナウンス音源が試験電波で放送された。午前3時の時報と同時に「ニッポン放送です。ニッポン放送はただいまから周波数1240kc、出力100kWで放送します」アナウンスされ、「第2の開局」と称して周波数変更と出力拡大が行われた。アナウンスは高岡尞一郎が担当した。
ニッポン放送 沿革
1978年（昭和53年）
11月23日：国際電気通信連合（ITU）の取り決めで、周波数が9kHzステップへ移行したため、午前5時に周波数を1242kHzに変更。5時00分から9時01分は試験放送で、『玉置宏の笑顔でこんにちは』で9:00から1分間は玉置が喋り、電電公社の時報に続いて改めてオープニングを流した。当日は俵孝太郎が『FNNニュースレポート6:00』で取材していた。
日付不明：堤義明からプロ野球球団「横浜大洋ホエールズ」運営会社の株式約30%を取得。
1992年（平成4年）
3月15日：午前9時からAMステレオ放送の本放送を開始。これにあわせて「右からきんさん・左からぎんさん」「元気にステレオ・ニッポン放送」ときんさんぎんさんが出演するCM、記念生放送特番「これがニッポン放送のステレオだ! ステレオオープニングスペシャル」を放送した。時報をステレオ対応、ニュース、交通情報のジングル、それぞれを変更した。
フジテレビジョン社長の日枝久、産業経済新聞社社長の羽佐間重彰らが鹿内宏明会長を解任。
ニッポン放送 沿革
1997年（平成9年）
3月24日：本社が入居する糖業会館ビルの老朽化に伴う建て替え計画により、東京都港区台場のFCGビルへ移転。本社・スタジオ・主調整室はFCGビルのメディアタワーの22階から24階に設けられた。糖業会館ビルは分室として営業部門が残り、スタジオも『タモリの週刊ダイナマイク』などの録音番組に使用。「ラジオハウス銀河」も台場に大型スタジオが未完工のため使用を続けた。
10月1日：深夜放送『オールナイトニッポン』が放送開始30周年となり、記念して1998年3月まで過去のパーソナリティが登場する特別番組『オールナイトニッポンDX』を放送した。
1999年（平成11年）
3月29日：夜間帯大幅改編。「ぼくらの、新しいラジオ。」をキャッチフレーズにLF+Rを開始。allnightnippon.comを新設。
6月1日：亀渕昭信が代表取締役社長に就く。
10月4日：公式サイトを 1242.com, allnightnippon.com, jolf.co.jp, jolf.net へそれぞれ移転し、10月から一部番組で電子メールでの受付を開始。
ニッポン放送 沿革
2000年（平成12年）
3月25日：ニュース、交通情報のジングルを塩塚博作曲のものに変更し、2011年7月まで使用。
12月1日：BSフジの超短波放送チャンネルの一つとして「LFX488」の放送を開始。『ブロードバンド!ニッポン』など一部番組はインターネットラジオとしても送信する。BSデジタルラジオ用サイトlfx488.comを開設する。
インターネットショップを開設。
2003年（平成15年）
3月31日：新年度開始・「LF+R」ブランド廃止と同時に夜番組のサイト「allnightnippon.com」公式ウェブサイトを刷新。
7月：村上ファンドがニッポン放送発行済み株式の7%を取得し、以後2004年3月までに19%近くまで買い増して筆頭株主となる。
10月10日：エフエム東京、ジャパンエフエムネットワークと共同で地上デジタルラジオ実用化試験放送「Digital Radio 98 The Voice」を開始。1セグメント放送だけでなく3セグメント放送の試験放送も行う。