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ペギー葉山 楽曲に関して
訳詞も手がけ、後に音楽の教科書にも掲載されるなど広く親しまれている「ドレミの歌」について、ペギーは後に「（『サウンド・オブ・ミュージック』の）第1幕終了後の休憩時間に、客が皆ロビーで「ドレミの歌」を口ずさんでおり、その光景を見ながら『この歌に日本語の詞を付け、お土産に持ち帰ろう』と思わずにはいられなかった」、「終演後、劇場の売店で購入したヴォーカルスコアとオリジナルのLP盤を大事に抱えて、ホテルにまっしぐらで帰り、辞書と原譜とにらめっこ。先ずドレミの『ド』はドーナツのド。幼い頃大好きだった母の手作りおやつが浮かんで、戦時中の集団疎開で空腹な時、一番食べたかった。最高のおやつでした。子供の好きな食べ物でまとめよう！そう思いますが、『ファ』で行き詰まりました。発想を転換し、易しく考えてみたら、浮かびました。そうだ、『ファ』ではファイト、『シ』は幸せ、出たア！『ドレミの歌』の誕生です。今も摩天楼に朝の光が差し込む風景を覚えていますよ。」と語っている。
「ドレミの歌」の歌詞は当初、すべて食べ物にしようとしていたが（ミはミカンなど）、「ファ」で始まる食べ物がファンタ（炭酸飲料）しか思いつかず、商品名（商標名）になるため断念したというエピソードがある。また、2番の詞は、レコード化される際に新たに付け加えられたものであり、ペギーが東北地方へコンサートに出かけた際に、車窓から小学校で運動会の予行演習をしていた子供たちの姿を見て、歌詞にしたものである（英語原詞には2番は存在しない）。
「ドレミの歌」の日本語詞を作詞したことが縁となり、1995年（平成7年）11月25日放送のNHK BS2のテレビ番組「世界・わが心の旅」で、当時存命中であったトラップ家の人々との対面が実現した。
作曲家の古賀政男とは家が隣同士であったことから家族ぐるみで交流があった。1968年、長男の誕生祝いに古賀は曲を書き下ろし贈ったが当時はレコード会社の違いなどの事情もあり、世に出すことは叶わず譜面も紛失し幻の曲となっていた。しかし古賀の生誕100年の年だった2003年にペギーが書棚を整理した際に発見、曲は『天使のための子守唄』これをコンサートで披露したところ、好評であったことに加え、当時クリアできなかった権利問題もクリアできたことからCD化されている。
ペギー葉山 NHK紅白歌合戦出場歴
1966年の第17回NHK紅白歌合戦は紅組司会を務めたが、当時のNHKの意向により出場歌手には非選出。また、1967年の第18回NHK紅白歌合戦も妊娠中だったため出演していない。
（注意点）
ペギー葉山 NHKみんなのうた出演歴
▲はラジオのみの放送、△はNHK衛星第2テレビ（現 - BSプレミアム）の『なつかしのみんなのうた』での放送。
出演は全19回で、ソロ歌手としては天地総子の全22回に次ぐ。
ヴィオラ・ダ・ガンバ
ヴィオラ・ダ・ガンバ（イタリア語：viola da gamba）は、16世紀から18世紀にヨーロッパで用いられた擦弦楽器。フランス語ではヴィオール（viole）、英語ではヴァイオル（viol）、ドイツ語ではガンベ（Gambe）と呼ばれる。
「ヴィオラ・ダ・ガンバ」とは「脚のヴィオラ」の意味で、楽器を脚で支えることに由来する（これに対して「ヴィオラ・ダ・ブラッチョ（＝腕のヴィオラ）」と呼ばれたのがヴァイオリン属）。この場合の「ヴィオラ」は擦弦楽器の総称を意味する。ヴィオラ・ダ・ガンバはヴァイオリン属（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）よりも歴史がやや古く、外観がヴァイオリン属に似ていること、18世紀後半にいったん完全に廃れてしまったことから、しばしばヴァイオリン属の原型の楽器と誤解されるが、両者は異なる系統である。特に弦の本数がヴァイオリン属が５度調弦の４本であるのに対し４度調弦の６本であり、また可動式のフレットがある点が主な違いであるが、コントラバスについては起源が両者のいずれかについては議論がある。
ヴィオラ・ダ・ガンバ
ヴァイオリン属に比べ音量が小さいヴィオラ・ダ・ガンバは、劇場や野外での演奏には適さず、もっぱら宮廷や上流市民の家庭における室内楽、および教会音楽で用いられた。市民社会の成熟に伴って音楽演奏の場が大規模な会場に移ると、リコーダー、リュート、チェンバロなどと同様に使用されなくなったが、19世紀末以来の古楽復興運動により復活を遂げるに至った。
ヴィオラ・ダ・ガンバ ヴィオラ・ダ・ガンバ属のサイズ
ヴァイオリン属と同様に音域の異なるいくつかのサイズがあり、一つの「属」をなす。音域の高いほうからトレブル（フランスではドゥシュ、ドイツではディスカント）、アルト、テノール、バスがあり、その他にドゥシュより高いパルドゥシュ（フランス）、バスより低いグレートバス、コントラバスがある。このうち、コントラバスは特別にヴィオローネとも呼ばれる。なお、バスあるいは小型のバスを特殊な用途に使う場合、イタリアで「ヴィオラ・バスタルダ」、イギリスで「リラ・ヴァイオル」、「ディヴィジョン・ヴァイオル」と、それぞれ特別な名称で呼ばれた。
ヴィオラ・ダ・ガンバのみによるアンサンブル（コンソート）には主にトレブル、テノール、バスが用いられた。しかし、17世紀半ば以降同属楽器のアンサンブルという演奏形態が廃れる中、ヴィオラ・ダ・ガンバも、独奏楽器として重用されたバス以外ほとんど使われなくなり、単にヴィオラ・ダ・ガンバといえばバスを指すようになった。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 構造・調弦法
ヴァイオリンのように標準化された形状はないが、ヴァイオリン属との違いとして以下のような特徴がある。
表板はややふくらんでいるが裏板は平らで、どちらもヴァイオリン属に比べると薄い板が使われ、そのため弦の張力はヴァイオリン属よりも弱い。バロック時代のヴィオラ・ダ・ガンバには、ヴァイオリン属と同様に、表板を補強する力木（ちからぎ）や、表板と裏板をつなぐ魂柱（こんちゅう）がある。響孔はヴァイオリン属の f 字形とは異なりC字形のものが多いが、f 字形や、炎形など不定形のものもある。肩の線はなだらかに棹（ネック）とつながり、側板の幅が広い。表板と裏板は側板と突き合わせで接着されている。
指板はヴァイオリン属に比べて平らに近い（曲率が小さい）。フレットをもつが、ギターのような固定式ではなく、ガット弦などを棹に巻き付けたのみで、音程の微調整のために動かせるようになっている。フレットは開放弦の5度上の音程まで付いている。駒は指板と同様に天面の曲率が小さく、そのため重音奏法が容易である。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 構造・調弦法
弦の数は6本が基本で、標準的な調弦法は右図のとおり。パルドゥシュは5弦のものもある。ヴァイオリン属はコントラバスを除いて5度調弦だが、ヴィオラ・ダ・ガンバは4度調弦が基本である。17世紀後半にバスの最低弦の4度下に第7弦を追加することが考案された。リラ・ヴァイオルやヴィオラ・バスタルダではしばしば特殊な調弦が行われた。
弓の形状や長さは同時代のヴァイオリン属のそれに近く、木部の先端は鋭角的に曲がらず、なだらかな曲線である。毛を張ると木部は直線になるか、または外側にやや彎曲する。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 奏法
楽器を身体の前面で立て、小さなサイズは膝の上に乗せるか両膝で挟み、大きなサイズは両脚のふくらはぎに乗せて保持する。ヴィオローネは脚で支えられないので床に置く。
弓はアンダーハンドで（掌を上に向けて）持つ。弓の中央より毛箱側で木部を親指と人差し指の間で挟んで支え、中指の第一関節で毛を弦に押しつけるようにして奏する。
左手の運指はチェロの運指に近いが、高いポジションでも指板上に親指を置くことはない。フレットのある部分では、ギターのように隣接する2つのフレットの間で弦を押さえるのではなく、フレットの真上あるいは糸巻き側で押さえる。重音奏法では、ギターと同様、同じフレットの位置で複数の弦を、一つの指あるいは異なる指で同時に押さえる運指も用いられる。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 歴史
ヴィオラ・ダ・ガンバの誕生およびその祖先については不明な点が多い。スペインの15世紀後期の絵画にはそれらしき楽器が描かれているが、これがヴィオラ・ダ・ガンバであるかどうかは意見が分かれる。
16世紀頃には宮廷でかなり愛好されていたことが各種文献に見受けられる。当時は、ヴィオラ・ダ・ガンバは上流階級の娯楽として、ヴァイオリンは下層階級が生活の手段に用いるものとして認識されていたようである。だが一方で、ヴィオラ・ダ・ガンバの職業的奏者も存在した。演奏法などもこの頃イタリア人ガナッシなどによって研究が進められた。16世紀末のイタリアではヴィオラ・バスタルダと呼ばれる特殊な独奏用楽器も作られ、弦楽器の演奏技術の発展に大きく寄与した。
16世紀から17世紀にはイギリスにヴィオラ・ダ・ガンバが伝えられ、爆発的な人気を呼び、多数の合奏曲や高度な独奏曲が作られた。イタリアのヴィオラ・バスタルダのように、イギリスではディヴィジョンという小型の高度な独奏曲を演奏するための特殊な独奏用楽器が作られた。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 歴史
大陸では、主に高音域の楽器はヴィオラ・ダ・ブラッチョ系の楽器に取ってかわられ、17世紀からは主にフランスを中心として、バスおよび独奏用に開発されたパルドゥシュが独奏楽器として活躍した。マラン・マレの他、フランソワ・クープラン、フォルクレ親子などが多くの曲を生んだ。フランスではフランス革命を区切りに衰退、ヨーロッパの他の地域でも、18世紀中頃にはバスとヴィオローネ以外はあまり見られなくなった。ドイツでは、ブクステフーデ、テレマン、J.S.バッハなどがバスのために多くの曲を残している。
18世紀の後半にはヴィオラ・ダ・ガンバの使用は衰退し、1787年に最後のヴィオラ・ダ・ガンバの巨匠カール・フリードリヒ・アーベルが死去した後はほとんど作品も作られなくなるが、地域によってはオーケストラの低音楽器としてヴィオローネがなおも使用された。
19世紀末に16世紀から18世紀の音楽・楽器の研究が進むとともに、ヴィオラ・ダ・ガンバもアーノルド・ドルメッチらによって再び脚光をあびることになった。第二次世界大戦後は、イギリスでヴィオラ･ダ･ガンバ協会が 1948 年に 設立されたのを皮切りに、米国では 1963 年、日本に も 1973 年に協会が設立された。また当時の演奏法なども研究されて、現在は少しずつながら奏者の数は増えている。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 歴史
日本へは、天正遣欧使節によって、フィーデル、レベックなどの古楽器とともに伝えられたとされる。安土桃山時代に来日したイエズス会宣教師によって、ガンバが紹介されたともいわれる。信長、秀吉たちがガンバ演奏を聞いたこと、また天正少年使節がガンバを演奏したことなどが、 1562年から1607 年の文献に残されている。しかし、禁教により江戸時代にはほとんど西洋音楽は聴かれなかったので、バロック音楽に相当するものは日本には伝わらなかった。
19世紀末の復興期以降の日本では、大正時代の海外文化に対する羨望から、1924 年に宮沢賢治は『春と修羅』の 詩句にガンバを詠い、1929 年には黒沢敬一がドルメッチ製の楽器を携えて英国から帰国した。第２次世界大戦後の 1950 年代中頃から再び知られるようになり、菊地俊一、カール･ヴェンデルシュタイン、その後、大橋敏成、髙野紀子、レオ･トレーナーらも活躍し、ガンバを国内に普及させた。1965 年からは、音楽を専攻できる学校教育機関がガンバを教科に取り込み、教育的な観点から合奏や弦楽器修得を目的に導入し、西洋音楽の深い理解のために音楽学の科目として取り上げた。次第に、専攻科目として扱う大学も現れた。時代順には、上野学園(大学教育学科、中学、大学古楽科)、国立音楽大学、武蔵野音楽大学、東海大学、フェリス女学院大学、同志社女子大学、相愛大学、大阪音楽大学、桐朋学園大学、東京芸術大学、 京都市立芸術大学でもガンバが学べるようになっている。
ヴィオラ・ダ・ガンバ 作曲
ブクステフーデ、テレマン、J.S.バッハなどがヴィオラ・ダ・ガンバのための作曲を行なった。
湘南神奈交バス
湘南神奈交バス（しょうなんかなこうバス）は、神奈川県秦野市に本社を置き、同市内を中心に事業を行っていた乗合バス・貸切バス事業者。神奈川中央交通から分社化された地域子会社である神奈交バスのひとつで、1995年に神奈交バス各社の中で最初に設立された。
車体色のコーポレートカラーは黄色、自社車両に表記される営業所記号は「か」であった。
2017年1月1日、神奈中グループのバス事業再編に伴い、存続会社として津久井神奈交バスを吸収合併し、神奈川中央交通西に社名変更。湘南神奈交バスの自社路線はそのまま、神奈川中央交通西の自社路線となった。
湘南神奈交バス 概要
設立された当初の目的は、同じ小田急グループである箱根登山鉄道（現：箱根登山バス）の秦野地区のバス路線を神奈中へ移管するための受け皿であった。そのため他の神奈交バス各社とは性格が異なり、自社独自の直轄路線を持っていた。また過去にはいくつかの営業所を持っていたが、のちに地域ごとに分社化されて2営業所体制となった。
基本的には神奈中バスの不採算路線の移管を受けて営業を行っており、神奈中バス本体の路線の運行管理の受託も事業の一つとなっていた。
2016年8月16日より、空港リムジンバス・都市間高速バス・深夜急行バスの運行を移管された。
2017年1月、津久井神奈交バスを吸収合併の上、神奈川中央交通西に社名変更した。
特徴的な試みとして営業開始当初から、前扉後部のスペースを利用してバス車内売店を設置し、車内販売を行っていた。購入方法は売店スペースから乗客が自ら商品を取り、運転手に告げて支払う。当時は斬新な試みとしてマスコミにも取り上げられた。バスに乗車しなくても売店のみの利用もできた。販売品目は雨傘や菓子・パン等の食品、使い捨てカメラなど多岐にわたり、米も取り扱っていた。
湘南神奈交バス 概要
2004年までは食糧管理制度により、米の販売には都道府県知事への登録が義務付けられていたため、車内売店を神奈中グループのスーパーマーケット「神奈中ストア」（2007年撤退）の店舗扱いとすることで対応していた。売店設備を設置した各車両を米穀小売販売業者の店舗として神奈川県知事へ正式に登録し、車内にも登録証が掲示されていた。
その後は不採算路線の増収対策として、バス車内売店はほとんどの神奈交バスの施策となっていたが、諸事情により2008年3月31日をもって傘や乗車券類を除く車内販売を廃止した。
湘南神奈交バス 沿革
2016年8月16日 - 下記の空港リムジンバス・都市間高速バス・深夜急行バスが神奈川中央交通から移管された。
田村車庫・本厚木～羽田空港線
海老名～羽田空港線
田村車庫・本厚木～成田空港線
相模大野・町田～成田空港線（一部のみ）
茅ヶ崎・辻堂・藤沢・戸塚～成田空港線
藤沢・辻堂・本厚木～富士急ハイランド・河口湖線
町田・橋本～富士急ハイランド・河口湖線
深夜急行バス 東京・新宿～平塚線
深夜急行バス 東京・新宿～本厚木線
湘南神奈交バス 本社・営業所
本項では、神奈川中央交通西直轄の路線についてのみ解説する。それ以外の路線については、神奈川中央交通の各営業所の項目を参照されたい。
会社再編前の2016年までは、系統番号の頭文字に神（読み：かなこう）を用いていたが、以下のように改められた。
下記の「神」以外の所管系統は神奈川中央交通からの受託路線。
秦07(神07) 秦野駅 - 白笹稲荷神社（2月の初午祭のときのみ運行）
秦55(神01) 秦野駅 - 土橋 - 渋沢駅北口
二34(神11) 二宮駅北口→二宮高校→団地中央→中央公園前→緑が丘南→緑が丘三丁目→緑が丘二丁目→団地中央→二宮高校→二宮駅北口（湘南緑が丘循環）
二37(神10) 二宮駅北口→二宮高校→中央公園前→緑が丘南→緑が丘三丁目→緑が丘二丁目→二宮高校→二宮駅北口（湘南緑が丘循環）
二39(神13) 中央公園前→緑が丘南→緑が丘三丁目→緑が丘二丁目→団地中央→二宮高校→二宮駅北口
二43(神12) 中央公園前→緑が丘南→緑が丘三丁目→緑が丘二丁目→二宮高校→二宮駅北口
二44(神15) 二宮駅北口→二宮高校→団地中央→中央公園前→緑が丘南→緑が丘三丁目→緑が丘二丁目
二45(神14) 二宮駅北口→二宮高校→中央公園前→緑が丘南→緑が丘三丁目→緑が丘二丁目
二宮町コミュニティバス
湘南神奈交バス 本社・営業所
2016年8月16日より下記の空港リムジンバス・都市間高速バス・深夜急行バスを神奈川中央交通から移管された。
湘南神奈交バス 廃止路線
上記の3系統については、再編の見込みがない路線として退出等意向の申出が行なわれた。資料によれば、神02・神03系統の平均乗車密度は2.3人、神04系統の平均乗車密度は1.9人となっている。2011年9月30日までに、各路線について方向性を決定する予定である。2011年8月30日開催の神奈川県生活交通確保対策地域協議会湘南足柄上地域分科会において、新たな交通確保策が実施されることになったために2011年9月30日をもって退出（廃止）が決定した。
湘南神奈交バス 撤退・移管路線
高速バス運行を神奈川中央交通から移管されていたが、2008年6月16日より横浜神奈交バスに移管した。
中宮寺東口は横浜発のみ経由。
2008年10月1日からは奈良交通（奈良 - 千葉線）に路線吸収され、事実上撤退となる。
概説
本路線は、鉄道では直行できない岩手県と神奈川県を結ぶ路線であった。当初は岩手県交通とジェイアールバス東北の2社が参入を希望したが、その後両社間の調整で、別路線への参入を条件にジェイアールバス東北は本路線への参入を見送ることになった。検討段階から交通ジャーナリストの鈴木文彦が市場調査などで直接的に関わっており、盛岡での開業初日のテープカットでは鈴木も招待されていた。
神奈川中央交通（神奈中）の夜行高速バスでは初めて本厚木駅発着となった路線で、その後神奈中の他の夜行高速バスも本厚木を停車地に追加した。2003年4月1日に神奈中本体から湘南神奈交バスに運行を移管されたが、2005年11月30日をもって撤退し、岩手県交通の共同運行となった（神奈中が予約・発券業務のみ受託していた）。2016年3月31日の運行をもって廃止。
全席指定制（学生割引運賃設定あり）であった。
運行経路
本厚木駅 - 町田バスセンター - 横浜駅東口 ⇔ 北上駅前（西口） - 総合福祉センター前 - 花巻上町 - 花巻駅前 - 都南バスターミナル - 盛岡駅東口 - 盛岡バスセンター
使用車両
湘南神奈交バス 撤退・移管路線
独立3列シート便所付きのスーパーハイデッカーが使用されていた。運行開始当初の神奈中は三菱エアロクィーンMを使用していた。神奈中は他の路線と異なり厚木営業所が担当していたが、車両更新時には三菱エアロクィーンIに代替されると同時に横浜営業所に移管された（岩手県交通の車両は引き続き神奈中厚木営業所に入庫）。さらに湘南神奈交バスに移管された後、2005年の撤退時に岩手県交通に譲渡され、塗装変更の上本路線で使用されていた。
湘南神奈交バス 車両
設立当初の車両は、中型車の三菱ふそう・エアロミディMK6台のみで、全て神奈中本体からの転属車であった。その後は小型車両の配置や大型車の転属もあり、新車の直接投入も行われた。
平塚営業所管内の路線車は、2015年3月までに中型車が除籍され、大型車となっていた。また平塚営業所には契約貸切車が5台配置されていたが、いずれも神奈中本体から移籍した車両である。
秦野営業所管内では狭隘路線が多いことから、車幅2mクラスの小型車である日野・レインボーRB（除籍済）、三菱エアロミディMEも導入されていた。
二宮町コミュニティバスでは、専用車両として三菱ふそう・エアロミディMKツーステップ（KK-MK23HJ、か1013号車）が使用され、神奈中色の上から2009年4月にラッピングが施された（前面は神奈中色のまま）。この車両は神奈川中央交通西・秦野営業所へ引き継がれ「は611」に改番されたが、老朽化により2017年2月7日に代替されている。
津久井神奈交バス
津久井神奈交バス（つくいかなこうバス）は、神奈川県相模原市緑区三ケ木に本社を置き、同市内の旧津久井郡地区を中心に乗合バス事業を行っていたバス事業者である。
神奈川中央交通から分社化された地域子会社である神奈交バスのひとつで、1999年（平成11年）7月2日設立。神奈交バス各社の中では湘南神奈交バスに続き2番目の設立であった。
車体色のコーポレートカラーは深緑、自社車両に表記される営業所記号は「T」であった。最寄り停留所は「三ケ木（みかげ）」（三ケ木バスターミナル、現：神奈川中央交通津久井営業所）。
2017年1月1日、神奈中グループのバス事業再編に伴い、湘南神奈交バスに吸収合併され、湘南神奈交バスが神奈川中央交通西へ社名変更した。
津久井神奈交バス 概要
神奈川中央交通相模原営業所の所管路線のうち、三ケ木操車所と城山操車所の路線を移管され運行していた。また、神奈川中央交通本体所管路線の運行受託も行っていた。
本社・津久井営業所
神奈川中央交通相模原営業所三ヶ木操車所内に所在。
同営業所の三ヶ木・城山の両操車所（旧・津久井営業所）を全体管理受託していた。
城山操車所
津久井神奈交バス 所管路線
津久井神奈交バスの自社路線は、そのまま神奈川中央交通西の自社路線として移行された。
津久井神奈交バス 車両
2016年時点で、大型車は三菱ふそう・エアロスターが5台、中型車は三菱ふそう・エアロミディMKが4台（うち2台はワンステップバス神奈交カラー）といすゞ・エルガミオが2台、小型車は日野・ポンチョ（当時は神奈交カラー、現在は神奈中カラーに変更）が3台在籍していた。
横浜神奈交バス
株式会社横浜神奈交バス（よこはまかなこうバス）は、神奈川県横浜市戸塚区に本社を置き、乗合バス事業を行っていた日本のバス事業者である。神奈川中央交通から分社化された地域子会社である神奈交バスのひとつ。
車体色のコーポレートカラーは濃青（ネイビーブルー）、自社車両に表記される営業所記号は「YK」であった。
2000年に設立。神奈中バス舞岡営業所の不採算路線の移管を受けて営業を行うほか、神奈川中央交通本体の路線の運行管理受託も引き受けており、後者が事業の主流となっていた。また湘南神奈交バスから移管を受け、夜行高速バスの運行も担当した。
2017年1月1日、神奈中グループの営業所再編に伴い、神奈川中央交通に吸収合併された。
横浜神奈交バス 本社・営業所
神奈川県横浜市戸塚区舞岡町3511（神奈川中央交通舞岡営業所）
神奈川県横浜市旭区白根町967-2（神奈川中央交通中山営業所の管理を受託）
横浜神奈交バス 沿革
2008年（平成20年）
4月16日 - 神奈川中央交通大和営業所中山操車所の全体管理を受託。横浜神奈交バス中山営業所を開設。同営業所では自社直轄運行の路線はない。
6月16日 - 湘南神奈交バスから夜行高速バス全線を移管される（神奈川中央交通横浜営業所からの移管路線の再移管）。
9月30日 - 共同運行先の奈良交通の路線統合・再編により、夜行高速バス奈良・五位堂線を廃止。
11月3日 - 管内全路線（高速バス及び羽田空港線を除く）にてPASMO運用開始。
横浜神奈交バス 所管路線
舞岡営業所の路線は神奈川中央交通舞岡営業所を、中山営業所の路線は神奈川中央交通中山営業所を参照。
横浜神奈交バスとして運行を開始した空港リムジン路線。2003年7月18日より運行開始、京浜急行電鉄との共同運行で運行開始。当初は港南台駅 - 羽田空港のみであった。
2004年12月1日、一部便が戸塚駅東口まで延長された。横浜神奈交バスは羽田空港方向のみ担当し、戸塚駅方向は担当しない。
2015年4月1日、上永谷駅・東戸塚駅東口経由便を設定。早朝の戸塚駅発・港南台駅発、夜間の戸塚駅行を除き、大部分が上永谷駅・東戸塚駅経由になった。
横浜神奈交バス 廃止系統
神奈川中央交通（横浜営業所）が運行開始した夜行高速バスは、湘南神奈交バスへ移管されたのち、2008年6月16日に当時運行を継続していた夜行高速バスの全路線が、湘南神奈交バスから横浜神奈交バスへ再移管された（広島線、和歌山線、盛岡線は移管前に廃止）。
横浜・町田 - 奈良線
奈良交通との共同運行。奈良交通が京成バスと共同運行する千葉線との路線統合により、2008年10月1日改正で廃止され（最終運行は9月30日）、神奈中グループは運行から撤退した。
横浜・町田 - 大阪線
横浜・町田 - 京都線
大阪線・京都線は、2009年5月31日をもって撤退。翌6月1日より両路線を統合し、西日本ジェイアールバスによる単独運行となる。
横浜神奈交バス 車両
車両に付けられている社番は、営業所を表すアルファベット記号「YK」に、3 - 4桁の数字が続く。
一般路線用車両は全て三菱ふそう・エアロスター（2代目、ニューエアロスター）で、2002年から2009年までは横浜神奈交カラー（濃青）であったが、2014年から神奈中色で導入されている。2016年12月に横浜神奈交カラー（濃青）だった車両は神奈中色にラッピングされた。
横浜神奈交バスの消滅後は、所属車両はすべて舞岡営業所へ転属した。
藤沢神奈交バス
藤沢神奈交バス（ふじさわかなこうバス）は、かつて神奈川県大和市を中心に路線バス事業を行っていた企業である。神奈川中央交通から分社された地域子会社である神奈交バスのひとつ。車体色のコーポレートカラーは淡青（マリンブルー）、自社車両に表記される営業所記号は「FK」であった。
2000年に設立。茅ヶ崎営業所藤沢操車所および大和営業所の不採算路線の移管を受けて営業を行うほか、神奈川中央交通本体の路線の運行管理の受託を行っていた。2017年1月、相模神奈交バス（町田営業所を除く）と合併して神奈川中央交通東に社名変更した。
藤沢神奈交バス 本社・営業所
路線・車両等についてはリンク先（神奈中の営業所の記事）を参照のこと。
藤沢神奈交バス 車両数
2016年当時、大型車は三菱ふそう・エアロスターが8台、中型車はいすゞ・エルガミオが3台、三菱ふそう・エアロミディMKが1台、小型車は三菱ふそう・エアロミディMEが2台在籍していた。大型車は大和営業所に配置、中型車と小型車は藤沢営業所に配置されていた。
スタニスラフ・ブーニン
スタニスラフ・スタニスラヴォヴィチ・ブーニン （ロシア語: Станисла́в Станисла́вович Бу́нин, 英語: Stanislav Stanislavovich Bunin、1966年9月25日 - ）は、ロシアのピアニスト。ドイツと日本（東京）に在住。祖父はゲンリフ・ネイガウス、父はスタニスラフ・ネイガウス。
スタニスラフ・ブーニン 経歴
1966年、ソ連時代のモスクワ生まれ。父は当時の名ピアニストスタニスラフ・ネイガウス、祖父はモスクワ音楽院の名教授でギレリス、リヒテルの師でもあるゲンリフ・ネイガウスである。母もまたピアニストでモスクワ音楽院出身で同教師でもある。
4歳から母にピアノの手ほどきを受け、その後も英才教育を受ける。そして、17歳でロン＝ティボー国際コンクール（パリ）で最年少優勝を果たす。翌1984年よりショパン研究家のセルゲイ・ドレンスキーに師事した。1985年10月に19歳で第11回ショパン国際ピアノコンクールで優勝したときには、「協奏曲賞」及び「ポロネーズ賞」までも同時に受賞した。この時のショパン作曲『華麗なる円舞曲』作品34の第3曲「猫のワルツ」の高速演奏は取り分け有名で、普通は曲目の間では拍手はしないコンクールであるにもかかわらず、演奏が終わるや感激のあまり聴衆が拍手をはじめてしまうほどであった。
スタニスラフ・ブーニン 経歴
1988年6月に西ドイツに亡命。ヨーロッパ各地での活動に駆け回ったが、新録音の契約は難航を極めた。1989年に東芝EMIと契約し、その最初のリリースCD「バッハリサイタル」が90年の日本ゴールドディスク大賞を受賞した。最も得意分野のショパンのほか、ベートーヴェンのピアノソナタ、シューマン、J. S. バッハ、モーツァルトとレパートリーを広げていた。
1990年代以降はメジャーレーベルから離れてしまい、ヨーロッパからの新録音の話はほとんどないが、来日時から人気のある日本で主にCDリリースを行い、演奏活動を続けている。一度だけ録音にブリュートナーを使ったが、2022年現在の彼は自宅にファツィオリを持ち込んで練習している。
スタニスラフ・ブーニン 日本とのかかわり
日本では最も有名な外国人ピアニストの一人であった。ピアノコンクールとして非常に高い権威を誇るショパン国際ピアノコンクール（開催地：ワルシャワ）の第11回大会（1985年10月1日～21日）を19歳の若さで優勝した際の様子がNHKの特集番組「NHK特集 ショパンコンクール'85　～若き挑戦者たちの20日間～」で放送されたことが発端となり、日本において「ブーニン・フィーバー」などと呼ばれる現象が巻き起こり、クラシック音楽ファンの裾野を広げるきっかけとなった。ブーニンの演奏解釈は、専門家の間においてはどちらかというと異端的と評され、ピアノ界においては主流のものとはみなされなかったが、非常にメリハリの利いたキレの有る彼の演奏は、これまでクラシック音楽に疎遠であった人々の間においても大いに歓迎された。「ブーニン・フィーバー」を期にブーニン自身は日本を非常に好意的に思うようになり、頻繁に来日演奏会を催している。
スタニスラフ・ブーニン 日本とのかかわり
その他多くのボランティア・チャリティーコンサートも日本で行ってきており、1993年（平成5年）7月12日の北海道南西沖地震の際には、ピアノを抱え奥尻島を訪問し、演奏会を行った。その時のピアノは奥尻町立宮津小学校に寄贈され、同島では丁重に保管されている。また、1995年（平成7年）3月21日には、阪神・淡路大震災で被災した子供達のためのイベント「おーいあつまれこうべっ子フェスタ」（神戸市）で演奏を行った。さらに、2011年（平成23年）7月26日には、東日本大震災で被災した子供達を支援するガラ・コンサート（東京都）を開催し、2012年（平成24年）3月21日には仙台市太白区の仙台三桜高校で開かれた東日本大震災1周年追悼コンサートに出演した。また、2012年（平成24年）7月1日には北朝鮮による拉致被害者家族会を支援するチャリティー公演（横浜市）も開催した。
スタニスラフ・ブーニン 著書
スタニスラフ・ブーニン 著、松野明子 訳『カーテンコールのあとで』主婦と生活社、1990年10月11日。ISBN 978-4391112856。 NCID BN05655931。
天塩川温泉駅
天塩川温泉駅（てしおがわおんせんえき）は、北海道中川郡音威子府村字咲来にある北海道旅客鉄道（JR北海道）宗谷本線の駅である。駅番号はW59。
天塩川温泉駅 歴史
1950年代に旭川鉄道管理局管内で多く設置された仮乗降場に出自を持つ駅のひとつである。
当駅が所在する咲来南部・止若内（やむわかない）の両地区は明治末期ごろに入植がはじまり、1911年（大正元年）に現在の宗谷本線が恩根内駅から音威子府駅まで延伸してきたものの、当地に駅は設置されなかったため、鉄道利用にあたって40年余り咲来駅まで4km の道を歩く不便を強いられていた。
このため宗谷本線への気動車列車投入にあたって当地住民から旭川鉄道管理局に乗降場設置の陳情が重ねられ、1956年（昭和31年）に南咲来（みなみさっくる）の名称で仮乗降場として設置された。
その後、当地に開湯した村営天塩川温泉に合わせた改称が行われ（後述）、1987年（昭和62年）の国鉄分割民営化で他の仮乗降場と同様正規の駅に昇格し現在に至っている。
もともと咲来駅の南にあるため「南咲来」と命名されたが、1973年（昭和48年）に村営天塩川温泉が当仮乗降場の付近に開湯し、「利用客の利便を図る」などの理由で音威子府村から改称の請願があり、現在の名称に改称された。
天塩川温泉駅 駅構造
稚内方面に向かって左側に、簡易型の単式ホーム1面1線を有する地上駅。側に小さい待合室がある。音威子府村管理の無人駅。
天塩川温泉駅 利用状況
乗車人員の推移は以下の通り。出典が「乗降人員」となっているものについては1/2とした値を括弧書きで1日平均乗車人員の欄に示し、備考欄で元の値を示す。
また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
天塩川温泉駅 駅周辺
畑地などが広がる。駅から天塩川を渡り、およそ700mの所に天塩川温泉がある。
天塩川温泉駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■宗谷本線（上り最終列車は当駅通過）
美深駅 (W54) - *初野駅 (W55) - *紋穂内駅 (W56) - *恩根内駅 (W57) - （豊清水信号場） - 天塩川温泉駅 (W59) - 咲来駅 (W60)
*:打消線は廃駅
お台場明石城
お台場明石城（おだいばあかしじょう）は、フジテレビジョンで放送されたバラエティ番組・お台場にあるとされる架空の城。
番組名は「お台場明石城-YAMATO」、「お台場明石城-NOMAD-」と変更され、レギュラー終了後は「お台場明石城-GOLDEN-」のタイトルで特別番組として放送された。
2004年4月26日築城（放送開始）、2006年3月20日レギュラー放送終了。
お台場明石城 概要
企画プレゼンバラエティの草分けとなった番組で、形式を真似た「企画工場なりあがり」（TBS系列）、「マチャミナイト ガチンコ視聴率バトル 私がPだ!」「クイズプレゼンバラエティー Qさま!!」（どちらもテレビ朝日系列）など、次々に芸能人が企画をプレゼンする番組が制作されていった。これに関しさんまは「TBSのなりあがりにパクるなって言っとけ!」と不満を漏らした。
お台場明石城 あらすじ
世はテレビ戦国時代、東京港区では5つの城（に見立てた、テレビ局）がしのぎを削っていた（テレビ局激戦区）。ちなみに、城の名前は各局の当時の本社所在地に因んでいる(テレビ東京は本番組終了後の2016年に六本木に移転している)。
2004年10月18日、「MBSヤングタウン・土曜日」によると、金曜夜7時からの放送に移転するらしいが、さんま側は断ったため、ゴールデンの夢破れ、一度は海底に沈んだ明石城。しかし佐々木アナの「なんかおもろないんじゃ～!アホ～!」の一言で、「アホちゃいまんねん、パーでんねん!」という懐かしの叫び声とともに「お台場明石城-YAMATO-」として復活。それまでは企画プレゼンターが入社10年目以内の若手ディレクター限定だったが、港室長が提案した『企画オープン宣言』により、入社年数・所属部署を問わず、局内外から誰でも参加できるようになった。2005年1月-3月の間、サブタイトルが「-YAMATO-」ではなく、週替わりになっていた。
お台場明石城 あらすじ
2005年4月11日放送から深夜の30万石（30分番組=約30分間のテレビ番組）を根城（レギュラー番組）として、ありとあらゆる時間帯に出陣していく『動く城』(NOMAD)へとなった。ある時はゴールデンタイム・ある時は昼3時のゆるい時間帯・またあるいは朝と、放送時間にも枠にもとらわれていない、フジテレビジョンの番組表上を自由自在と動き回る攻撃型プログラムに変貌を遂げた。
お台場明石城 出演者
※2004年7月12日放送分からの身分。それまでは「腰元」。
役職は出演当時、放送当時。
女性枠（以下のうち一名）
人事部まみちゃん（2004年9月まで毎週登場）
村上真理子バラエティ制作センターAD（2004年10月-2005年6月まで登場。2005年6月の報道センターへの異動以降は顔写真のみの登場）
栗原美和子ドラマ制作副部長（正座NGのため特別に椅子に座っている）
高橋明美フジテレビ生活情報番組センター主任（2004年10月18日放送分出演）
桐山三千代フジテレビ美術局アートデザイナー（2005年1月24日放送より登場）
大貫伊都子（フジテレビ映像企画部副部長。元ミス着物日本。2005年2月7日・14日放送分出演）
渡部雅子編成部テクニカルプロデューサー（2005年8月15日放送分より登場）
シェリル・A・シルバーマン事業センター専任部長（ロシア出身、唯一の外国出身奉行。2005年10月24日放送より登場）
有澤ひろみ事業センタープロデューサー（2005年11月14日放送より登場）
柴崎敦子フジテレビワンツーネクスト専任部長（2005年11月28日より登場）
お台場明石城 出演者
大目付
三宅恵介第二制作部ゼネラルディレクター（港・水口の代打で出ることがある。なお、お台場生明石城120万石では女性枠がなかった為、代わりに出演）
若年寄
吉田正樹第二制作部企画担当部長（港・水口の代打で出ることがある）
その他
河野雄一人事局長（7月上旬の人事異動スペシャルのみの登場）
「実録 さんま大作戦」（2004年4月19日放送）に登場
お台場明石城 プレゼン内容
プレゼンディレクターはプレゼンする前に「自分プロモーションビデオ」というものを見せてからプレゼンし、公開人事査定を行う。
武田誠司 presents 「ドリームジャンボ・彼女くじ」
試作版1（2005年1月17日放送）
50人の女性の中から、1位から10位まで（1位は100万円、2位は90万円…以下順位が下がるごとに10万ずつ減っていき、10位は10万円）をBetしていくカジノ方式。プレーヤーのBetした女性が最後の1人に残れば賞金獲得。
試作版2（2005年3月14日放送）
プレイヤーが気に入った女性同士のレース形式にし、東貴博がプレイヤーの再試作版。
2004年12月06日プレゼン - くりぃむしちゅー presents 「さんま・くりぃむのミテカルチョ」
試作版（2005年3月7日放送）
進行役は高島彩、中野美奈子。解答者はさんまとくりぃむしちゅー。
解答者はは当日の自らの出演料総額に相当する「ギャラ人形」10本（つまり1本が出演料総額の10%に相当）を元手にし、各問題でギャラ人形を好きな本数だけ賭ける(Bet)。問題に正解すると賭けたギャラ人形が2倍になり、不正解だと没収され、最終的に残ったギャラ人形に相当する金額が当日の出演料となる。
お台場明石城 プレゼン内容
2005年2月21日プレゼン - 高田圭太（報道記者） presents 「明石家さんまの天下一闘技会～勝利のマニフェスト～」
試作版（2005年2月28日放送）
2ラウンド行い、相手に圧倒されてのギブアップもあり。さんまと解説者が、うまかったと思ったほうにバラをあげて判定するが、さんまと解説者の意見が割れた場合は客席多数決。解説・服部克久。
尾崎小百合（かつみ♥さゆり） vs 天地真理のピアノ弾き対決、さゆりが勝利。
2005年4月11日プレゼン（2006年2月6日再プレゼン） - 谷口大二 presents 「マシュマロ・ヘッド・パーティ～やわらか頭を作りましょう～」
試作版1（2005年4月18日放送）
金子昇、劇団ひとり、蛭子能収、さくら、飯星景子が3つのお題に挑み、優勝は+5ポイントで金子昇。
試作版2（2005年7月4日に2度目のプレゼン、2005年7月11日放送）
劇団ひとり、松居直美、東京ダイナマイトのハチミツ二郎、次長課長の河本準一、南海キャンディーズのしずちゃん（山崎静代）、湯浅卓。
お台場明石城 プレゼン内容
2005年9月5日プレゼン - 武田誠司presents 「明石家さんまのホンマでっかニュース」（プレゼン時は「明石家さんまの俺の話を聞けぇ」というタイトル）
小松純也後継・ニュース企画対決をし、対戦者の出口敬生は産休により退ける。
視聴者代表は島崎和歌子、福下恵美。コメンテーター（評論家）は、ベンジャミン・フルフォード（政治評論家）、テレンス・リー（軍事評論家）、離婚評論家の池内ひろ美（離婚相談員）。
2006年3月6日プレゼン - 谷口大二Presents 「さんスポ芸能ヘッドライン」（プレゼン時題「爆笑伝説!芸人ノーウェル賞」）
最終プレゼン対決、同じ大阪出身の出口Dに勝利。
試作版は2006年3月13日放送。
進行・戸部洋子、ゲストプレゼンター・増田英彦（和田アキ子伝説）、千原ジュニア（ブラックマヨネーズM-1グランプリの裏話）、土田晃之（ダチョウ倶楽部肥後克広）、和希沙也（グラビアアイドルは背もたれに気をつけろ）、小堺一機（萩本欽一の考えたバラエティ番組の手法あれこれ）。
（2005年8月28日未明、0:00-5:00、フジテレビ739で深夜の生放送）
お台場明石城 ネット局の放送時刻（レギュラー放送時）
同時ネット
時差ネット（放送時刻はいずれも日本標準時）
サディスティックス
サディスティックス（Sadistics）は、1976年から1978年まで活動した日本のバンド。
サディスティックス 概略
1975年末のサディスティック・ミカ・バンド突然の解散により、バックメンバーとして演奏していた高橋幸宏、高中正義、後藤次利、今井裕によって1976年春に結成された。"サディスティックス"という名称は、アルバム『黒船』収録のインストルメンタルの作曲者として登場し、ロキシー・ミュージックのオープニング・アクトとして演奏した英国ツアー時(1975年10月2日～3週間)、当地のメディアにも同様の名称が使用されていた。ツアーでの好評価が結成の原動力となった。
サディスティックス 概略
1977年6月、1stアルバム『Sadistics』発売。もともとは高橋幸宏が来るべきソロ・アルバムに想定していた「海賊」というイメージに、ミカバンド時代からの、エキゾティックな和洋折衷スタイルやイギリス風味の諧謔を引き継いだ点が特徴とみられる。ゲスト・ボーカリストとして、Tan Tan（大空はるみ、森野多恵子）、Rajie、桑名晴子、Alex Easleyなどが起用された。その一方、ミカ・バンド時代から彼らの「世界を見ているアレンジ」に惹かれていたという矢沢永吉のバック・バンドに起用され、1976年7月24日の日比谷野外音楽堂での矢沢のソロ・ライブに参加。ライブ・アルバム『THE STAR IN HIBIYA』に収録された。1999年9月15日に、横浜競技場で行われた50才バースディコンサートにて同じメンバーによって「恋の列車はリバプール発」が再演された。
サディスティックスと並行して、ソロ・アーティストとしても活動を始め、『SEYCHELLES』（高中）、『A Cool Evening』（今井）、『サラヴァ!』（高橋）を経て、1978年8月、2ndアルバム『WE ARE JUST TAKING OFF』発売。メンバー各自の認知度が上がり、それぞれが目指すソング・ライティングの出発点がここに提示されている。その後、後藤もソロ・アルバム『Mr.Bassman』を発表した。
サディスティックス 概略
その後、数々のアーティストのレコーディング・セッションに参加。グループとしては、BUZZ、下田逸郎、浜田省吾、小林啓子、竹内まりや、桑名正博、井上陽水など多数。メンバーの多忙さもあって、バンド存続への関心が次第に薄れ、2ndアルバム発売直後の1978年8月29日、九段会館で行われたライブ（ゲストにペッカー、斉藤ノブ、村上秀一を迎えた）をもって活動を休止した。
1979年1月その活動を休止する前、最後の模様を収録したライブ・アルバム『Live Show』発売（2016年3月16日、その当時立合のエンジニアだった高田英男により新たなリミックス及び編集がなされて最新リマスタリング盤として再発）。
加藤和彦によってピックアップされた由縁をもつサディスティックス、その後については、高中は日本を代表するギタリストとして活躍。高橋はイエロー・マジック・オーケストラへの参加、そして海外進出し成功を収めたが、2023年1月11日に70歳で死去した。今井はイミテーションを結成後、音楽プロデューサーに、次世代のアーティストと交流。後藤はセッション・プレイヤー、日本のポップスにとってなくてはならないプロデューサー、また作曲家として活躍している。
堺雅人
堺 雅人（さかい まさと、1973年〈昭和48年〉10月14日 - ）は、日本の俳優。
株式会社テント所属。妻は女優の菅野美穂。
堺雅人 略歴
兵庫県神戸市垂水区で生まれ2歳まで神戸市舞子浜の団地で過ごすが、その後宮崎県宮崎市に移り高校を卒業するまでの人格形成期を同地で過ごす。宮崎市立国富小学校・宮崎大学教育学部附属中学校・宮崎県立宮崎南高等学校を経て、早稲田大学第一文学部中国文学専修へ進学（三年生の春に中退）。
中学時代は吹奏楽部、高校時代は演劇部に所属。通商産業省の官僚を目指していたが、数学が苦手で国立大学は全て落ち、早稲田大学第一文学部に入学(後に中退)。1992年に早稲田大学演劇研究会を母体にした劇団「東京オレンジ」の旗揚げに参加。同劇団の看板俳優として活躍した。現在も同劇団の名誉団員である。
その後、田辺エージェンシーに所属。現在は舞台の他、テレビや映画でも活動中。俳優として無名だった頃から声優業も行っており、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の白鳥麗次役で知られている（2001年に降板し、翌年以降は和田サトシに交代している）。堺は、現在でも思い入れのある役だと語っている。
堺雅人 略歴
2000年『オードリー』でテレビで初のレギュラーの大役を得る。徐々に人気を高めたのち、2004年『新選組!』の山南敬助を演じて一般に名前が浸透し、2005年4月にテレビ情報誌『テレビブロス（TV bros.）』が行った「好きな男」ナンバーワンに選ばれた。2008年4月放送の単発ドラマ『世にも奇妙な物語 2008年春の特別編「フラッシュバック」』でドラマ初主演。
2008年『篤姫』にて徳川家定を演じる。映画『クライマーズ・ハイ』、『アフタースクール』などの演技が高く評価され、助演男優賞を受賞。
テレビ情報誌『TVnavi』内のエッセイ「文・堺雅人」は、2009年3月号にて連載50回目、そして最終回となった（2009年8月に産経新聞出版から単行本として発売）。
2010年7月期の連続ドラマ『ジョーカー 許されざる捜査官』（フジテレビ）でゴールデンタイムの連続ドラマ初主演。その後も映画や連続ドラマの主演を務めるなどしている。
2013年7月には、主演を務めている連続ドラマ『半沢直樹』がビデオリサーチがオンライン調査を開始して以降、関西地区の最終回の平均視聴率が45.5%で歴代1位、関東地区が42.2%で歴代4位の大ヒットとなり、平成以降に放送されたテレビドラマでは、歴代1位の記録となった。半沢の決め台詞「（やられたらやり返す！）倍返しだ！」も流行し、同年のユーキャン新語・流行語大賞にて年間大賞を受賞（名義は堺雅人、TBS『半沢直樹』チームの連名として受賞）。2020年には続編が放送されて当たり役となった。
2022年末をもって所属していた田辺エージェンシーを退社し、独立した。
堺雅人 人物
ゴスペラーズとは早稲田大学時代からの友人の仲であり、ゴスペラーズのシアトリカルライブにも役者として出演していた。また、2024年12月19日にゴスペラーズデビュー30周年を記念してゴスペラーズオフィシャルYouTubeチャンネルでプレミア公開された「東京スヰート 30th Anniversary Edition」のMVでは、堺がタクシードライバー役、村上てつやが本人役で共演した。
早くから堺に注目していた松村邦洋は、堺の知名度が低い頃はモノマネを披露する機会はなかったが、ドラマ『半沢直樹』が大ヒットして堺の知名度が急上昇したのに松村も便乗して堺の半沢直樹のモノマネを披露し始め、香川照之のモノマネをした団長安田と共にプチブレイクする。ある日、フジテレビの廊下で互いに初対面で偶然堺と遭遇。松村はモノマネの許可を得ようとする前に、堺に「僕のモノマネはセリフが多くて迷惑をかけていませんか？」と逆に心配されたと語っている。うれしくなった松村は同ドラマの名脇役の片岡愛之助のオネエ監査役のモノマネも披露。堺はこれを「なかなか似ていますね」と高評価した。
堺雅人 人物
『新選組!』での山南役の演技の際、たびたび見せる笑顔はもともと近藤勇や土方歳三ら天然理心流一派を見下すような笑顔だったのだが次第に見守るような笑顔に変わったと本人も語っており、この笑顔は山南のトレードマークともなった。なお、山南が切腹する第33回「友の死」は、視聴者からの支持が高く、2004年末に「アンコール2004」という形で、1話のみ異例の再放送をしている。
『半沢直樹』の原作者である池井戸潤は、ドラマ化の前から『半沢直樹』は書いていたのだが、ある堺の映画を観て、半沢をこの人が演じたらハマるんだろうなと思ったという。しかしながら自身はキャストに関して口を挟むことはないので、「堺氏で」というリクエストは出さなかったのだが、後日キャストについての打ち合わせで、「半沢は堺に」と言われて正直驚いた。こんな偶然もあるんだと語っている。
半沢自身について堺は「半沢は遊べない役」と述べ、香川照之の大和田暁と片岡愛之助の金融庁検査官・黒崎駿一のオネエ言葉に対しては「皆、ひねくれている。でも役者としてはそっちの方が楽しい。大和田やりたい。大和田の方が好き」だと述べていた。演技について堺は「役者として接近してやれるのがうれしかったので、やりづらくなった。早く接近ができれば、と思ったが、皆様の話を聞いて、やれることはたくさんある。歩みが遅いというだけで、表現する方法はまだあると勉強した」と語っている。
堺雅人 出演
NHKスペシャル（NHK総合）
新シルクロード 第10集「西安 永遠の都」（2005年12月11日）
知られざる大英博物館（2012年6月 - 7月）
戦後70年 ニッポンの肖像 プロローグ （2015年1月1日）
超・進化論（2022年11月6日・13日・2023年1月8日）- 主演
生きもの“超・進化論”ワールド 〜キッズ&ティーンズ特別編〜（2023年1月7日）
エジプト 悠久の王国 （2024年3月31日）
謎の王ブラックファラオの実像に迫る（2025年8月20日）
日本マクドナルド
「サムライマック」（2020年4月 - ）
「ビッグマック」（2020年6月）
「チキンマックナゲット」（2020年7月）
「ダブルチーズバーガー」（2020年10月）
「てりやきマックバーガー」（2021年5月）
「ドナルド・マクドナルド・ハウス」（2021年11月 - ） - ナレーション
「マックフライポテト」（2022年7月）
「青いマックの日」（2022年10月 - ）
「シャカシャカポテト」（2023年3月 - ）
「リバイバルバーガーズ」（2024年1月）
堺雅人 受賞歴
2008年度
2009年度
2010年度
2011年度
2012年度
2013年度
2014年度
2016年度
2017年度
2020年度
2023年度
前橋工科大学
前橋工科大学（まえばしこうかだいがく、英語: Maebashi Institute of Technology）は、群馬県前橋市上佐鳥町460-1に本部を置く日本の公立大学。1952年創立、1997年大学設置。大学の略称は前工大、MIT。
前橋工科大学 大学院・専攻
同じ課程内ならば、専攻している科目以外の単位を取得することも可能で、上限の範囲内で卒業に必要な単位として認められる。
各専攻とも昼夜開講制を採用しており、夜間・休日に開講される講義を受講することで修了に必要な単位を取得できる。このため日中の勤務を終えてから登校する社会人学生もいる。また、地方で勤務する技術者・研究者にとって貴重な再教育の機会を提供している。
前橋工科大学 機関・施設
地域連携推進センターは、地域・産業界・国内の研究機関と連携し、地域のまちづくりと産業の発展に貢献、かつ大学の知見の提供の窓口となることで、工科系大学の教育・研究の成果を広く地域社会の還元するための機関である。
キャンパス内の「メイビットホール」と呼ばれる厚生施設の2階に学食（正式名称グリーンポエム）があり、学外者も利用できる。営業時間は11:00～13:30。
揚げ物を使用したメニューが充実しており、特に「メンハム定食」（メンチカツとハムカツの定食）や「かきあげ丼」が人気。日替わり定食は「工科定食」、コロッケ定食は「コロコロ」と呼ばれている。
「メイビットホール」に隣接して売店がある。講義に参加する上で必要な道具、教科書はこの売店で購入できる。学期始めの教科書販売期間中は営業時間が延長される。本学のオリジナルグッズである「学章入りレポート用紙」もこの売店で購入可能である。
前橋工科大学 キャンパスへのアクセス
最寄駅はJR前橋駅で、駅から4kmほど離れている。大学正門前に永井運輸のバス停があるが本数は少ない。
駐車場は比較的広く、遠方から通学する学生や、夜間主コースに在籍する社会人は自動車通学の者が多い。
前橋工科大学 学生生活
大学周辺にはコンビニや食堂などがあり、主な店舗としてローソンがある。その他にも、ラーメン店、うどん店、パン屋などの飲食店が点在している。
また、学生の半数は他県出身者であるため独り暮らしの学生が多く、大学に寮が設けられていないこともあり、自炊を行う学生も多い。ヤオコーやカワチなどのスーパーマーケット、2007年に開店したショッピングモールけやきウォーク等が用いられる。
学園祭は毎年11月初旬に開催されている。様々なイベントが企画されるが、目玉は芸人を招くお笑いライブである。
前橋工科大学 対外関係
協定先の大学で開講されている授業を受けることができ、上限の範囲内で専門選択科目の単位として認定される。
科学技術の振興、および地域文化の発展のために、構成員・学術の交流、教育研究の相互協力を行っている。
前橋工科大学 不祥事
2007年度、2008年度の学生便覧に掲載した教育理念が、岡山大学の教育理念を無断で引き写したものであった。大学の「教育理念」3項目は岡山大学の理念の順序を入れ替え、語尾のみ丁寧文に直した文章であり、工学部の「育成のための教育理念」5項目は岡山大学の理念とほぼ同一の文章であった。2008年6月ごろに教員の指摘で発覚し、同年11月26日に公表された。
アンペールの法則
アンペールの法則（アンペールのほうそく; 英語: Ampère's circuital law）は、電流とそのまわりにできる磁場との関係をあらわす法則である。1820年にフランスの物理学者アンドレ＝マリ・アンペール (フランス語: André-Marie Ampère) が発見した。
アンペールの法則 概要
現在一般に知られているアンペールの法則の記述は次のようなものである。閉じた経路に沿って磁場の大きさを足し合わせる。すると、足し合わせた結果は閉じた経路を貫く電流の和に比例する。磁場の足し合わせは線積分で行う。
アンペールは実験で2本の電流の間に働く力を観測し、そして実験結果をアンペールの法則にまとめ、それ以前に発見されていた電磁気の現象を説明することに成功した。
アンペールは、電流を流すと、電流の方向を右ネジの進む方向として、右ネジの回る向きに磁場が生じることを発見した。図1のように右手の親指を立てて手を握ると、電流の方向を親指の向きとした時、残りの指の向きが磁界の向きと一致するため右手の法則と呼ばれる。日本では右ねじの法則と呼ばれることも多い。
例えば、無限に長い直線導線に電流を流す。この時、電流の回りには同心円上で右ねじ方向の磁場が出来る。閉じた経路として半径  の同心円をとるとその上で磁場の大きさは等しく、これを  とする。
アンペールの法則によれば、
という関係が成り立つ。ただし  は電流、 は電流との距離。
これはビオ・サバールの法則を積分したものと一致する。
アンペールの法則 一般式による表現
アンペールの法則は、周回積分・面積分によって一般式で表すと、下記の通りとなる。
ここで、
である。
この式は、電流によって磁場が生じるということを示している。
上式は回転（rot）を用いたアンペールの法則の表現である。これは、以下を用いることにより導ける。
rot H を使い、電流場のループCの微小変化による周回積分（）の変化率を次式で表す。
ここでΔCはΔSの境界であり、(rot H)nとはΔSの法線方向の成分という意味である。
アンペールの法則 拡張
アンペールの法則はジェームズ・クラーク・マクスウェルにより拡張と数学的整備を加えられて、マクスウェルの方程式の4つの方程式の1つになっている（アンペール-マクスウェルの式）。
佐藤隆太
佐藤 隆太（さとう りゅうた、1980年〈昭和55年〉2月27日 - ）は、日本の俳優。東京都目黒区出身。ケイファクトリーを退所し独立。
佐藤隆太 人物
森田まさのりの野球漫画『ROOKIES』の大ファンであり、自身の母校に全巻を寄贈したばかりか、「自分が役者として成熟し川藤役ができるまで、ドラマ化は待って欲しい。」と手紙で森田に訴えるほどだった。この作品が2008年にドラマ化され、主人公：川藤幸一役に起用された際、「いつか役者になってこの作品をドラマ化したい」と思った17歳で原作を読んだ時のエピソードを明かすとともに「川藤をやれるならそこで役者を引退してもいい」と感激の強さを表現した。また、母校である日本大学櫻丘高等学校もロケ地協力をした。
東京都庭園美術館
東京都庭園美術館（とうきょうと ていえん びじゅつかん）は、東京都港区白金台にある都立美術館である。旧朝香宮邸（きゅうあさかのみやてい）とも呼ばれる。