hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
編集王 登場人物
カンパチたちと出会い、今の自分の現実を突きつけられるも、堕落した自分を認めることを恐れて拒否した末に、酒がきっかけの傷害事件を起こして全てを失ってしまう。だがカンパチたちの激励を受け、若い頃の気持ちで真剣にマンガに取り組むことを決意し、再起を賭けて新作「あした」に取り組む。しかし、長年の飲酒が身体を深く蝕んでいて、「あした」を描き上げた日に心不全で静かに息を引き取る。代表作は「王女アンナ」。
「複数のベテラン漫画家の欠点を集めて作られたキャラクター」である。作者の土田曰く、中心的なモデルは存在するとのことだが、誰かは不明。原案の八巻和弘曰く「土田はものすごい才能を持った、出来の悪い男。そう、ある意味、彼こそがマンボ好塚なんですよ」とコメントしており、実際に土田もアルコール依存症であり、肝硬変により43歳で死去した。
仙台角五郎
マンボ好塚のマネージャー。元々は漫画家志望で若き日のマンボのアシスタントをしながら漫画を描いており、デビューが決まりかけていたが、出版社の都合でボツにされ、それ以来漫画に対して希望を失っていた。しかし、カンパチに出合い希望を取り戻す。ペンネームはベニー八木山。みゆきという娘がいる。
晴海
編集王 登場人物
「ヤングシャウト」で連載中の、自称「天才」の人気漫画家。実際に評価は高いが、気分屋で締め切り破りの常習犯。漫画に携わる人間は自分も含めて、作品のためなら生活や家族すらも犠牲にすべきという極端なプロ意識の持ち主で、カンパチとぶつかる。ただしそのエキセントリックな態度とは裏腹に、描いている漫画はギャグ漫画であり、文庫版第10巻表紙では「晴海太」という名前とともに、「対パンダ」なるギャグ漫画を連載していることが確認される。
作中では苗字しか出てこないが、ドラマでは「晴海圭介」というフルネームが設定された。
骨川サヨリ
「ヤングシャウト」で「空手ラブ・スカッチ」という漫画を連載する漫画家。大人気作家ではないが、若手漫画家のリーダー格。実家の借金のため、ライバル誌「ヤングナッツ」に引き抜かれる。沖縄出身。
小泊浅虫
「ブルセラムーン」という超人気エッチコミックを連載中の漫画家。読者に迎合した不本意な連載をすることに苦しみ、意を決して連載をやめる。
山手さゆり
本占地が当番の日に漫画を持ち込んできた、美人女子大生。才気に溢れていたが、疎井の意向によって意に染まぬ相撲漫画「初恋・ドスコイ」を描かされ、潰される寸前まで追い込まれる。
大原愛、村木ともみ、北村永吾
編集王 登場人物
3人とも売れない漫画家だったが、明治によって「北原とも」としてユニットを組み、企画エロ漫画「ぬかずヌルハチ」で大ヒットを飛ばす。のち「ヤングナッツ」に引き抜かれる。
尾上龍子
締め切り破りの常習犯。「ヤングシャウト」に移ってきた明治が担当となり、締め切り厳守のために屈辱的な指示をされる。最終シリーズでは「ヤングナッツ」に引き抜かれる。文庫版第8巻表紙により、「ヤングシャウト」では「みすたぁ・しすたぁ」という漫画を連載していたことが明らかになる。
プラム佐和子
自分で描かない、作品がつまらない、誰も文句が言えないと、マンボ好塚と双璧を成す札付きのベテラン女流漫画家。
山田英吾
児童誌で活躍する、マンボ好塚と同時代の漫画家。代表作は「ブチネコニャン太」。
土屋
目白が担当している漫画家。仕事が終わると、アシスタント達と釣りやバッティングセンターに行ったり、目白が差し入れたビールを昼間から仰るなど、かなりの道楽家である。目白のことを疎ましく思っているが、原稿の手直しには渋々応じている。
マンガの神様
最終話の回想シーンで、マンボ好塚と疎井の前に現れた巨匠漫画家。顔は描かれておらず、名前も出ていないが、ベレー帽をかぶり、「ブロックジィック」という作品名が出ている。
編集王 登場人物
「支配社」の社名は、先行するスピリッツ連載作品である「サルでも描けるまんが教室」に登場する架空の出版社名を、そのまま採用している。
社長
支配社の社長。編集者あがりで、現場の編集者たちを自分の後輩のように見守っている。エロやヘアヌードなどに対して社員から反発を受けることもあるが、そういった俗悪なものに対しても彼なりの見識があり、大きな器量を見せる。疎井、五日市とは同期。（「カッちゃん」という愛称しか出てこないため、本名は不明。）
五日市
文芸誌「絶叫」の編集長。社長や疎井と同期のベテラン。昔は売れていたが、今は見向きもされない文芸誌を一人で編集している。ヘルプに入ったカンパチに振り回される内に編集者の心を取り戻し、退社して自費出版で文芸誌を刊行する。
東名
営業部のやり手社員。五日市の件で、売れない本が業界でどういう扱いを受けているかをカンパチに教える。
四面道渡
東京ドームで開催される日本最大の同人誌即売会“マンケ”の主催者。若い漫画家を探しに来たがエロ漫画に辟易したカンパチと参加者が衝突した際、事態を収拾する。のち、カンパチに協力して支配社に同人漫画家を連れていく。
猪頭賢伍
ゲーム会社・オレガ社社長。通称イノケン。カンパチの幼なじみで、ゲーム界の風雲児と呼ばれる。「ブルセラムーン」ゲーム化の件でカンパチと再会する。番外編的なエピソードでゲーム製作の話が語られるが、本編同様、実際のゲーム製作の現場とはややかけはなれた話であった。
陳子昂（ちん すこう）
香港の大富豪の息子で、支配社のライバルである講学館を買収し、その新社長に就任。赤字部門をリストラし、利益を生み出す漫画部門と同社の漫画雑誌「ヤングナッツ」に経営資源を集中させるという方針を打ち出し、あの手この手で「ヤングシャウト」の看板作家を引き抜きにかかった。
編集王 テレビドラマ
フジテレビ系列で2000年10月10日から12月19日まで火曜日21:00 - 21:54（JST）放送。主演はネプチューンの原田泰造。視聴率は伸び悩んだが、本作で連続ドラマ初主演を務めた泰造の演技力が認められ、俳優としての仕事が増えるきっかけとなった。
原作での環八の年齢は24歳という設定だが、ドラマでは泰造の実年齢に合わせて29歳に設定されていた。その他、原作では出番が少なかった八代がメインキャラとなるなど、設定や話の展開に大幅な変更がある。
2007年1月放送の『ネプリーグ』のコーナー『ファイブボンバー』でフジテレビアナウンサーチームに出題された「タイトルが漢字のみのドラマを5つ答えろ」との問題において泰造がこのドラマを答えたが誰も知らなかった。
第1話
三宅会長 - ガッツ石松：桃井が通うボクシングジムの会長。
小泊浅虫 - 岡田義徳：「ブルセラムーン」の原作者。
第2話
村瀬小夏 - 佐藤江梨子：ライバル誌「ヤングナッツ」の表紙を飾った人気絶頂のタレント。
山手さゆり - 内山理名：沙耶の友人の女子大生。
第3話
晴海圭介 - 橋本さとし：締め切り破りの多さで有名な作家。
第4話
矢島プロデューサー - 伊藤正之：「恋愛アリ地獄」のドラマ化を企画中。
東出尚之 - 高知東生：超有名カメラマン。
Ruri - 酒井彩名：アイドルタレント。
編集王 テレビドラマ
第5話
野山幸子 - 深浦加奈子：「東洋ボトラーズ」の宣伝部長。
甲州 - 六平直政：「目白を担当から外して欲しい」と要求してくる作家。
第6話
竹井誠司 - 近藤芳正：フリーライター。
第7話
篠原友子 - 櫻井淳子：編集部に赤ん坊を置き去りにした女性。
篠原美月 - 奈良柚莉愛( ならゆりあ):編集部に置き去りにされた赤ん坊。
第8話
富樫勇一郎 - 豊原功補：デスク補佐。ヤングシャウトを「くだらない」と一蹴。
第9話
秋野真理子 - 遠野凪子：闘病中の若手作家。「名探偵マリリン」を残して亡くなる。
秋野美佐江 - 大塚良重：真理子の母。
第10話
堀越みどり - 堀つかさ：八代の弟子。「名探偵マリリン」を引き継いだ。
第10 - 11話
下村絵里 - 新山千春：「名探偵マリリン」の熱烈なファン。
渡辺編集局長 - 平泉成：「名探偵マリリン」の打ち切りを命じる。
第11話
高森朝雄 - 佐藤正宏：沙耶のバイト先の居酒屋「泪橋」のマスター。　
高野タケシ - 小栗旬：バイク便の青年。
※ゲストで宮史郎が出演し、高橋演じる宮史郎太と鉢合わせるシーンがある。
ジェイムズ・ジョイス
ジェイムズ・オーガスティン・アロイジアス・ジョイス（James Augustine Aloysius Joyce、1882年2月2日 – 1941年1月13日）は、20世紀の最も重要な作家の1人と評価されるアイルランド出身の小説家、詩人。画期的な小説『ユリシーズ』（1922年）が最もよく知られており、他の主要作品には短編集『ダブリン市民』（1914年）、『若き芸術家の肖像』（1916年）、『フィネガンズ・ウェイク』（1939年）などがある。
ジョイスは青年期以降の生涯の大半を国外で費やしているが、ジョイスのすべての小説の舞台やその主題の多くがアイルランドでの経験を基礎においている。彼の作品世界はダブリンに根差しており、家庭生活や学生時代のできごとや友人（および敵）が反映されている。そのため、英語圏のあらゆる偉大なモダニストのうちでも、ジョイスは最もコスモポリタン的であると同時に最もローカルな作家という特異な位置を占めることとなった。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
ジェイムズ・ジョイスは1882年にダブリンの南のラスガーという富裕な地域で没落してゆく中流のカトリック家庭に、10人兄弟の長男として生まれた（他にも2人兄弟がいたが腸チフスで亡くなっている）。母メアリ・ジェーン・ジョイス（旧姓マリー 1859〜1903）は敬虔なカトリック信者で、父ジョン・スタニスロース・ジョイス(1849〜1931)はコーク県出身で、小規模な塩と石灰の製造業を営む、声楽と冗談を好む陽気な男であった。ジョイス家の先祖となった人物はコネマラの石工だったが、父ジョンと父方の祖父ジェイムズ(1811〜66)はいずれも裕福な家と婚姻関係を結んだ。1887年にジョンはダブリン市役所の徴税人に任命され、家族はブレイ郊外の新興住宅地へ引っ越した（その後ジョイス家は経済的に困窮して幾度にもわたる引越しを余儀なくされたため、生家は現存せず、ジェイムズ・ジョイス・センター、ジェイムズ・ジョイス記念館はそれぞれ別の場所に建てられている）。このころジョイスは犬に噛まれて生涯にわたる犬嫌いとなった。他にジョイスの苦手なものとしては、敬虔な叔母に「あれは神様がお怒りになっている印だよ」と説明されて以来恐れるようになった雷雨などが知られている。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
1891年、アイルランドの政治指導者で父ジョンも熱烈に支持していた「王冠なき国王」C・S・パーネルの死に際して、当時9歳のジョイスは「ヒーリーよ、お前もか」（"Et Tu, Healy?"）と題した詩を書いた（ティモシー・ヒーリーはパーネルを裏切り政治生命を絶った人物）。ジョンはこれを印刷し、バチカン図書館にコピーを送りさえした。同年11月、ジョンは破産宣告を受けて休職、1893年には年金給付の上で解雇された。この一件からジョンは酒浸りになり、経済感覚の摩耗もあいまって一家は貧困への道をたどりはじめることとなる。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
ジョイスは1888年からキルデア県の全寮制学校クロンゴウズ・ウッド・カレッジで教育を受けたが、父の破産により学費を払えなくなったため1892年には退校せざるをえなかった。自宅やダブリンのノース・リッチモンド・ストリートにあるカトリック教区学校クリスチャン・ブラザーズ・スクールでしばらく学んだのち、1893年にダブリンでイエズス会の経営する学校ベルベディア・カレッジに招聘されて籍を置く。ジョイスが聖職者となることを期待しての招待であったが、ジョイスはそれ以上、カトリックの信仰を深めることはなかった（ただし、ジョイスの小説やエッセイにおいては"Epiphany"や"Jesuit"などのカトリックの用語が頻出し、カトリック神学者トマス・アクィナスの哲学もジョイスの生涯を通じて強い影響をもちつづけた）。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
1898年、ジョイスは設立されてまもないユニバーシティ・カレッジ・ダブリンに入学し、現代語、特に英語、フランス語、イタリア語を学び、有能さを発揮した。また、ダブリンの演劇や文学のサークルにも活発に参加し、『隔週評論』誌にイプセンの戯曲『わたしたち死んだものが目覚めたら』（"Når vi døde vågner" 、1899年）の書評「イプセンの新しい演劇」（"Ibsen's New Drama"）を発表したりなどした。この書評はジョイスの最初に活字となった作品であり、ノルウェーでこれを読んだイプセン本人から感謝の手紙が届けられている。この時期のジョイスは他にもいくつかの記事と少なくとも2本の戯曲を書いているが、戯曲は現存していない。また、こうした文学サークルでの活動をきっかけとして1902年にはアイルランド人作家W・B・イェイツとの交友が生れている。ユニバーシティ・カレッジ・ダブリンでの友人たちの多くはのちのジョイスの作品中に登場している。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
1903年、学士の学位を得てユニバーシティ・カレッジ・ダブリンを卒業したのち、ジョイスはパリへ留学する。医学の勉強が表向きの理由であったが、貧しい家族がジョイスの浪費癖に手を焼いて追い払ったというのが真相である。しかし、癌に冒された母の危篤の報を聞いてダブリンに引き返すまでの数ヶ月間も、あまり実りの無い自堕落な生活に費やしていたという。母の臨終の際、ジョイスは母の枕元で祈りを捧げることを拒否した（母と不仲であったためではなく、ジョイス自身が不可知論者であったことによる）。母の死後、ジョイスは酒浸りになり家計はいっそう惨憺たるものとなったが、書評を書いたり教師や歌手などをして糊口をしのいだ。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
1904年1月7日、ジョイスは美学をテーマとしたエッセイ風の物語『芸術家の肖像』（"A Portrait of the Artist"）を発表しようと考え、自由主義的な雑誌『Dana』へ持ち込んだが、あっさりと拒絶された。同年の誕生日、ジョイスはこの物語に修正を加えて『スティーブン・ヒーロー』（"Stephen Hero"）という題の小説に改作しようと決意した。このころ、彼はゴールウェイ県コネマラからダブリンへやってきてメイドとして働いていたノラ・バーナクル(1884〜1951)という若い女性と出会った。のちの作品『ユリシーズ』はダブリンのある1日のできごとを1冊に封じ込めたものであるが、この「ある1日」こそ、二人が初めてデートした「1904年6月16日」にほかならない（ブルームズデイ参照）。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
ジョイスはその後もしばらくダブリンにとどまり、ひたすら飲み続けた。こうした放蕩生活をしていたある日、ジョイスはフェニックス・パークで一人の男と口論の末喧嘩になり逮捕された。父ジョンの知人アルフレッド・H・ハンターなる人物が身元引き受け人となってジョイスを連れ出し、怪我の面倒をみるため自分の家へ招いた。ハンターはユダヤ人で、妻が浮気をしているという噂のある人物であり、『ユリシーズ』の主人公レオポルト・ブルームのモデルの一人となっている。またジョイスは、やはり『ユリシーズ』の登場人物バック・マリガンのモデルとなるオリバー・セント＝ジョン＝ゴガティ（のちに本業の医者としてだけでなくW・B・イェイツから称賛されるほどの文筆家としても知られるようになる）という医学生とも親しくなり、ゴガティ家がダブリン郊外のサンディコーヴに所有していたマーテロー・タワーに6日間滞在している。その後二人は口論になり、ゴガティが彼に向けて銃を発砲したためジョイスは夜中に逃げ出し、親戚の家に泊めてもらうためダブリンまで歩いて帰った。翌日、置き忘れてきたトランクは友人に取りに（盗りに?）行かせている。この塔は『ユリシーズ』劈頭の舞台となっているため現在ではジョイス記念館となっている。
その後まもなく、ジョイスはノラを連れて大陸に駆け落ちした。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
ジョイスはノラと自発的亡命に入り、まずチューリッヒへ移住してイギリスのエージェントを通してベルリッツ語学学校で英語教師の職を得た。このエージェントは詐欺に遭っていたことが判明したが、校長はジョイスをトリエステ（第一次世界大戦後にイタリア領となるが、当時はオーストリア・ハンガリー帝国領）へ派遣した。トリエステへ行っても職を得られないことが明らかとなったが、ベルリッツのトリエステ校校長の取り計らいにより、1904年10月からオーストリア・ハンガリー帝国領プーラ（のちのクロアチア領）で教職に就くこととなった。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
1905年3月、オーストリアでスパイ組織が摘発されてすべての外国人が追放されることになったためプーラを離れざるをえず、再び校長の助けによりトリエステへ戻って英語教師の仕事を始め、その後の10年の大半を同地で過ごすこととなる。同年7月にはノラが最初の子供ジョルジオ(1905〜76)を産んでいる。ジョイスはやがて弟のスタニスロース(1884〜1955)を呼び寄せ、同じくトリエステ校の教師としての地位を確保してやった。ダブリンでの単調な仕事よりも面白かろうというのが表向きの理由であったが、家計を支えるためにはもう一人稼ぎ手が欲しいからというのが本音であった。兄弟の間では主にジョイスの浪費癖と飲酒癖をめぐって衝突が絶えなかった。この年の12月、ロンドンの出版社に『ダブリン市民』の中の12編を送っているが出版は拒否された。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
やがて放浪癖が昂じてトリエステでの生活に嫌気がさしたジョイスは、1906年7月にローマへ移住して銀行の通信係として勤めはじめる。『ユリシーズ』の構想を（短編として）練りはじめたり『ダブリン市民』の掉尾を飾る短編「死者たち」の執筆を開始したのもローマ滞在中のことである。しかしローマがまったく好きになることができずに1907年3月にはトリエステへ帰ることとなった。この年の7月には娘ルチア(1907〜82)が誕生している。執筆に関しては、同年5月に詩集『室内楽』（"Chamber Music"）を出版したほか、「死者たち」（"The Dead"）を脱稿し、『芸術家の肖像』を改題した自伝的小説『スティーヴン・ヒーロー』を、『若き芸術家の肖像』（"A Portrait of the Artist as a Young Man"）として再度改稿へ着手している。
ジェイムズ・ジョイス 生涯
1909年の7月にジョイスは息子ジョルジオを連れてダブリンへ帰省した。父に孫の顔を見せることと、『ダブリン市民』の出版準備とがその目的である。8月にはモーンセル社と出版契約を結び、ゴールウェイに住むノラの家族との初対面も成功裏に済ませることが出来た。トリエステへ帰る準備をしながら、ジョイスはノラの家事の手伝いとして自分の妹エヴァを連れて帰ることに決めた。トリエステへ戻って一月後、ダブリンで最初の映画館ヴォルタ館を設立するため再度故郷へ帰る。この事業が軌道に乗った1910年1月、もう一人の妹アイリーンを連れてトリエステに戻る（ただし映画館はジョイスの不在中にあっけなく倒産してしまう）。エヴァはホームシックにより数年でダブリンへ戻ってしまうが、アイリーンはその後の生涯を大陸で過ごし、チェコの銀行員と結婚した。
1912年6月、『ダブリン市民』について収録作の一部削除などの注文をつけてきたモーンセル社の発行人ジョージ・ロバーツと決着をつけるため再びダブリンへ舞い戻る。しかし意見の相違から両者は決裂し、3年越しの出版契約は白紙化されることとなってしまう。落胆したジョイスはロバーツにあてつけた風刺詩「火口からのガス」（"Gas from a Burner"）を書いてダブリンを離れる。そしてこれがジョイスにとって最後のアイルランド行となった。父親の求めや親しいイェイツの招待を受けても、ロンドンより先に足を向けることは二度となかった。
この期間、ジョイスはダブリンへ戻って映画館主になろうと試みるほか、計画倒れに終わったもののアイルランド産ツイードをトリエステへ輸入するなどさまざまな金策を立てている。ジョイスに協力した専門家たちは彼が一文無しにならずにすむよう力を貸した。当時のジョイスはもっぱら教師職によって収入を得ており、昼間はベルリッツ校やトリエステ大学（この当時は高等商業学校）の講師として、夜は家庭教師として教鞭を振るった。こうして教師職をかけもちしていたころに生徒として知り合った知人は、ジョイスが1915年にオーストリア・ハンガリー帝国を離れてスイスへ行こうとして問題に直面したさいに大きな助力となった。
トリエステでの個人教師時代の生徒の一人には、イタロ・ズヴェーヴォのペンネームで知られる作家アーロン・エットーレ・シュミッツがいる。二人は1907年に出会い、友人としてだけでなく互いの批評家として長い交友関係をもつこととなった。ズヴェーヴォはジョイスに『若き芸術家の肖像』の執筆を勧め励ましただけでなく、『ユリシーズ』の主人公レオポルド・ブルームの主要なモデルとなっており、同作中のユダヤ人の信仰に関する記述の多くは、ユダヤ人であるズヴェーヴォがジョイスから質問を受けて教示したものである。ジョイスが眼疾に悩みはじめることとなったのもトリエステでのことである。この病は晩年のジョイスに十数度にわたる手術を強いるほど深刻なものであった。
第一次世界大戦が勃発してオーストリア・ハンガリー帝国での生活に難儀したジョイスは、1915年にチューリッヒへ移住した。この地で知り合ったフランク・バッジェン（Frank Budgen）とは終生の友人となり、『ユリシーズ』や『フィネガンズ・ウェイク』の執筆に際しては絶えずバッジェンの意見を求めるほどの信頼を置くようになった。またこの地ではエズラ・パウンドによりイギリスのフェミニストである出版社主ハリエット・ショー・ウィーヴァーに引き合わされた。彼女はジョイスのパトロンとなり、個人教授などする必要なく執筆に専念できるようその後25年にわたり数千ポンドの資金援助をした。ジョイスとエズラ・パウンドが対面するのは1920年のことになるが、パウンドはイェーツとともに尽力してまだ見ぬジョイスにイギリス王室の文学基金や助成金をもたらしたり、ジョイスのために『ユリシーズ』の掲載誌を紹介するなどさまざまな協力をした。終戦後にジョイスは一度トリエステへ戻るが、街はすっかり様変わりしていたうえに弟（戦争中は思想犯としてオーストリアの収容所に拘留されていた）との関係も悪化してしまう。1920年、パウンドの招待を受けてジョイスは一週間ほどの予定でパリへ旅立つが、結局その後20年間をその街で過ごすこととなる。
自身の眼の手術と統合失調症を患った娘ルチアの治療のためジョイスはたびたびスイスを訪れた。パリ時代にはT・S・エリオットやヴァレリー・ラルボー（Valery Larbaud）、サミュエル・ベケットといった文学者との交流が生れた。パリでの長年にわたる『フィネガンズ・ウェイク』執筆中はユージーン・ジョラスとマライア・ジョラス夫妻がジョイスの手助けをした。夫妻の強い支持とハリエット・ショー・ウィーヴァーの財政支援がなかったならば、ジョイスの著書は脱稿にさえ至らなかった可能性が高い。ジョラス夫妻は伝説的な文芸雑誌『トランジション』にジョイスの新作を『進行中の作品』（"Work in Progress"）の仮題で不定期連載した。この作品の完結後につけられた正式タイトルが『フィネガンズ・ウェイク』（"Finnegans Wake"）である。
1940年、ナチス・ドイツによるフランス占領から逃れるべくジョイスはチューリッヒへ帰還する。
1941年1月11日、十二指腸潰瘍穿孔の手術を受ける。術後の経過は良好であったが翌日には再発し、数度の輸血の甲斐もなく昏睡状態に陥った。1月13日午前2時、眼を覚ましたジョイスは再び意識を失う前に妻と子供を呼ぶよう看護師に伝えた。その15分後、家族が病院へ駆けつけている途中にジェイムズ・ジョイスは息絶えた。
埋葬されたチューリッヒのフリュンテン墓地は動物園の隣にあり、ジョイスの好きだったライオンの鳴き声が聞こえるのがルチアの気に入ったという。後にジョイスの10年後に亡くなった妻ノーラ（1904年に駆け落ちして1931年に正式に結婚した）、1976年に没した息子ジョルジオも彼の隣に埋葬された。
ジェイムズ・ジョイス 著作
14歳から55歳までの全61篇（電子書籍化、2016年より）
『ダブリン市民』
（詳細は別項『ダブリン市民』を参照）
ジョイスの著作においてはアイルランドでの経験がその根本的な構成要素となっており、すべての著作の舞台や主題の多くがそこからもたらされている。ジョイスの初期の成果を集成した短篇集『ダブリン市民』は、ダブリン社会の停滞と麻痺の鋭い分析である。同書中の作品には「エピファニー」が導入されている。エピファニーとはジョイスによって特有の意味を与えられた語で、ものごとを観察するうちにその事物の「魂」が突如として意識されその本質を露呈する瞬間のことであり、ジョイス以降こうした事物の本質の顕現をテーマとする作品のことを「エピファニー文学」と呼ぶようになった。短篇集の最後に置かれた最も有名な作品「死者たち」は1987年に『ザ・デッド/「ダブリン市民」より』として映画化され、ジョン・ヒューストンの最後の監督作品となった。
『若き芸術家の肖像』若き芸術家の肖像
（詳細は別項『若き芸術家の肖像』を参照）
ジェイムズ・ジョイス 著作
『若き芸術家の肖像』は中絶された小説『スティーヴン・ヒーロー』をほぼ全面的に改稿したものであり、オリジナルの草稿はノラとの議論で発作的な怒りに駆られたジョイス自身によって破棄された。「Künstlerroman」（ビルドゥングス・ロマンの一種）、すなわち才能ある若い芸術家が成熟し自意識に目覚めるまでの自己啓発の過程を伝記的物語の形で追った小説である。主人公スティーヴン・ディーダラスは少なからずジョイス自身をモデルとしている。内的独白の使用や登場人物の外的環境よりも精神的現実への言及の優先といった、後の作品に多く見られる手法の萌芽もこの作品において散見される。
戯曲『追放者たち』と詩篇
最初期には演劇に深い関心を寄せていたにもかかわらず、ジョイスが発表した戯曲は『追放者たち』一篇のみである。この作品は「死者たち」を原型として1914年の第一次世界大戦勃発の直後から書きはじめられ、1918年に上梓された。夫婦関係に関する研究という点から、この作品は「死者たち」と『ユリシーズ』（「死者たち」脱稿直後から執筆を開始した）の橋渡しの役割を果たしたといえる。
ジェイムズ・ジョイス 著作
ジョイスはまた数冊の詩集も出版している。習作を除くとジョイスが最初に発表した詩作品は痛烈な諷刺詩「検邪聖省」（"The Holy Office"、1904年）であり、この作品によってジョイスはケルト復興運動（Celtic Revival）の著名なメンバーたちの中で名を上げた。1907年に出版された最初のまとまった詩集『室内楽』（"Chamber Music"、ジョイス曰く「尿瓶（chamber pot）に当たる小便の音のこと」）は36篇からなる。この本はエズラ・パウンドの編集する「Imagist Anthology」に加えられ、パウンドはジョイス作品の最も強力な擁護者となった。ジョイスが生前に発表した他の詩には「火口からのガス」（"Gas From A Burner"、1912年）、詩集『ポームズ・ペニーチ』（"Pomes Penyeach"、1927年）、"Ecce Puer"（1932年、孫の誕生と父の死を記したもの）などがあり、これらは1936年に『詩集』（"Collected Poems"）として一冊にまとめられた。
近藤耕人訳『さまよえる人たち　戯曲・三幕』（彩流社、1991年）がある。
『ユリシーズ』
（詳細は別項『ユリシーズ』を参照）
ジェイムズ・ジョイス 著作
1906年に『ダブリン市民』を完成させたジョイスは、レオポルド・ブルームという名のユダヤ人広告取りを主人公とする「ユリシーズ」というタイトルの短篇をそれに追加することを考えた。この計画は続行されなかったが、1914年にはタイトルと基本構想を同じくする長編小説に取り組みはじめる。1921年10月に執筆を終えたのち校正刷りに3ヶ月かけて取り組み、自ら定めた締め切りである40歳の誕生日（1922年2月2日）の直前に完成させた。
エズラ・パウンドの尽力により、1918年から「The Little Review」誌での連載が開始。この雑誌は同時代の実験的な芸術や文学に関心を寄せるニューヨークの弁護士ジョン・クインの支援のもとにマーガレット・アンダーソンとジェイン・ヒープによって編集されたものである。『ユリシーズ』はアメリカ合衆国で検閲に引っかかり、1921年に猥褻文書頒布の咎でアンダーソンとヒープに有罪判決が下ったのを受けて連載は中断の憂き目に会う。アメリカで発禁処分が解かれるのは1933年のことである。
ジェイムズ・ジョイス 著作
この一件も手伝い、ジョイスは『ユリシーズ』の単行本化を引き受けてくれる出版社を見つけるのは困難であることに気づいたが、1922年にはパリ左岸でシルヴィア・ビーチの経営するシェイクスピア・アンド・カンパニー書店から上梓することができた。時期をほぼ同じくして T・S・エリオットの詩『荒地』（"Waste Land"）が刊行されていることから、この1922年という年は英文学におけるモダニズムの歴史上とりわけ重要なメルクマールであるといえる。ジョイスのパトロンの一人ハリエット・ショー・ウィーヴァーによって出版された英語版はさらなる困難に直面した。アメリカ合衆国へ出荷された500部が米国政府当局によって押収ののち破棄されたのである。翌年、ジョン・ロドカー（John Rodker）は押収されたものの代わりに新しく500部増刷したが、これらもフォークストン（Folkestone）でイギリスの税関によって焼却処分された。この本が発禁書という不明瞭な法的立場に置かれたため、やがていくつもの「海賊版」が登場することとなった。これらの海賊版の中でも特に有名なものはアメリカの悪徳出版業者サミュエル・ロス（Samuel Roth）によって刊行されたものである。1928年に裁判所から出た禁止命令によって出版を取り止めたロスは刑務所へ送られることとなったが、罪状がやはり猥褻罪であり著作権侵害ではなかったところにもこの本の置かれた立場の微妙さが見て取れる（なおロスはこのさい『進行中の作品』の仮題で連載が開始されていた『フィネガンズ・ウェイク』も同時に盗用している）。
ジェイムズ・ジョイス 著作
『ユリシーズ』において、ジョイスは登場人物を表現するために意識の流れ、パロディ、ジョーク、その他ありとあらゆる文学的手法を駆使した。1904年6月16日という一日のあいだに起きる出来事を扱ったこの小説の中に、ジョイスはホメロスの『オデュッセイア』の登場人物や事件を現代のダブリンへ持ち込んだ。オデュッセウス（ユリシーズはその英語形）、ペネロペ、テレマコスはそれぞれ登場人物レオポルド・ブルーム、その妻モリー・ブルーム、スティーヴン・ディーダラスによって代置され、神話中の高貴なモデルとパロディ的に対比される。この本はダブリンの生活およびそこに満ちた汚穢と退屈さを余すところなく踏査している。ジョイス自身も「たとえダブリンが大災害で壊滅しても、この本をモデルにすればレンガの一個一個に至るまで再現できるだろう」と豪語するほどの自信をもっていた。ダブリンに愛想を尽かして故郷を捨てたジョイスだが、この街への郷愁なしにここまで完璧な細密画を描くことは不可能であり、ダブリンに対して愛憎半ばするジョイスのアンビヴァレンスが窺われる。ダブリンの描写をこのレベルまで仕上げるためには、ダブリンのすべての居住用・商業用建築の所有者や入居者を網羅した『Thom's Directory』（1904年版）という本が活用された。また、それ以外にも情報や説明を求めたジョイスはまだダブリンに住んでいる友人たちを質問攻めにしてもいる。
ジェイムズ・ジョイス 著作
この本は全18章からなる。それぞれの章がおよそ1時間の出来事を扱っており、午前8時ごろから始まって翌朝の午前2時過ぎに終わる。また1章ごとに異なる全部で18通りの文体が用いられているだけでなく、『オデュッセイア』で語られる18のエピソード、これと関連する18種類の色、学問や技術、身体器官が適用・言及される。これらの組み合わせによって形成される作品全体の万華鏡的な梗概（「ゴーマン・ギルバート計画表」）は、この本が20世紀のモダニズム文学の発展に対して寄与した最も大きな貢献の一つに数えられる。他の注目すべき点としては、準拠枠としての古典的な神話の使用や、重要な事件の多くが登場人物の胸中において起きるというこの本の細部に対する強迫観念にも近い執着などが挙げられる。しかしながらジョイスは「私は『ユリシーズ』を過剰に体系化してしまったかもしれない」と述べ、ホメロスから借用した章題を削除したりもしており、『オデュッセイア』との照応関係はさほど重視していなかった節もある。
『フィネガンズ・ウェイク』
（詳細は別項『フィネガンズ・ウェイク』を参照）
ジェイムズ・ジョイス 著作
『ユリシーズ』の執筆を終えたジョイスは、自分のライフワークはこれで完了したと考えたが、まもなくさらに野心的な作品の制作計画を立てた。1923年3月10日から、ジョイスはやがて『進行中の作品』（"Work in Progress"）の仮題をつけられ、のちに『フィネガンズ・ウェイク』（"Finnegans Wake"）の正式タイトルを与えられることになる作品にとりかかり、1926年には最初の2部を完成させた。この年ジョイスはユージーン・ジョラスとマライア・ジョラスに会い、彼ら夫婦の編集する文芸雑誌『トランジション』（Transition）で『進行中の作品』を連載してはどうかとの申し出を受けている。
ジェイムズ・ジョイス 著作
その後数年ジョイスはこの新作を迅速に書き進めていったが、1930年代に入ると進捗状況は芳しくなくなる。停滞の要因としては、1931年の父の死、娘ルチアの精神状態に関する懸念、視力の低下を含むジョイス自身の健康上の問題などが挙げられる。こうした困難を抱えながらも執筆はサミュエル・ベケットを含む若い支持者の力を借りて進められた。このころジョイスは同郷の詩人ジェームズ・スティーヴンス（James Stephens）と親しくなるが、スティーヴンスが優れた文才をもっているばかりでなくジョイスと同じ病院で同じ日に生まれたこと（ジョイスの勘違いで実際には一週間違い）、その名前がジョイス自身と小説中におけるジョイスの分身スティーヴン・ディーダラスのファーストネームの組み合わせであることなどから、迷信深かったジョイスは自分とスティーヴンスには運命的なつながりがあるのだと信じるようになった。さらには『フィネガンズ・ウェイク』を完成させるべきはスティーヴンスであり、原稿を渡して残りの部分を仕上げてもらってから「JJ & S」の名で出版しようという奇妙な計画まで立てた（「JJ & S」は「ジェームズ・ジョイス＆スティーヴンス」の頭文字であるが、有名なアイリッシュ・ウイスキーのブランド「ジェムソン」（John Jameson & Sons）の商標にかけたシャレである）が、結局はジョイスが一人で完成させることができたのでこの計画は実行されなかった。
ジェイムズ・ジョイス 著作
『トランジション』誌において発表された冒頭部分に対する読者の反応は賛否両論で、パウンドや弟スタニスロースのようにジョイスの初期の著作に対して好意的だった人たちから否定的なコメントが寄せられもした。こうした非好意的な反応を退けるべく、1929年には『進行中の作品』の支持者たちによる批評をまとめた論文集が刊行された。『進行中の作品の結実のための彼の制作をめぐる我らの点検』（Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress）と題したこの論文集の著者にはベケットのほかウィリアム・カルロス・ウィリアムズらが名を連ねた。ベケットは巻頭論文「ダンテ・・・ブルーノ・ヴィーコ・・ジョイス」を寄稿した（これがベケットの初めて活字になった文章である）のを機にジョイスと20世紀の文学史上最も有名な交友関係を結ぶこととなり、しばしばジョイスの秘書的な役割をも果たして『進行中の作品』の制作にも協力した。
ジョイス宅で開かれた彼の47歳の誕生日パーティー（1929年2月2日）の席上、ジョイスは最終的に決定した『進行中の作品』の正式タイトルが『フィネガンズ・ウェイク』であることを明かし、1939年5月4日に単行本として出版された。
ジェイムズ・ジョイス 著作
意識の流れや暗喩、自由連想などといったジョイスの文学的手法を極限まで押し進めた『フィネガンズ・ウェイク』は、プロット構成や登場人物の造形に関する従来の慣例をことごとく打ち破っているばかりでなく、複雑で多面的な地口をもとにした特異かつきわめて難解な言語によって書かれている。ルイス・キャロルの『ジャバウォックの詩』とも似たアプローチであるが、その複雑さや規模の大きさはこれをはるかに凌駕する。『ユリシーズ』が“都市生活の中の一日”であるとするなら、『フィネガンズ・ウェイク』は“夢の論理の中の一夜”ということができる。『フィネガンズ・ウェイク』において『ユリシーズ』が「“usylessly unreadable Blue Book of Eccles”（どうあがいても読むことのできそうにないエクルズの青い本）」として言及されている部分は有名だが、多くの読者や批評家からこれはむしろ『フィネガンズ・ウェイク』にこそふさわしい言い回しだとされてきた。しかしその後の研究によって読者は主な登場人物の配役やプロットについての合意を得ることができるようになった。
本書における言語遊戯的な語の使用は広範な言語を結集し多言語間にわたる語呂合わせによって生み出されたものである。ベケットをはじめとする助手たちは、これらの言語が書かれたカードを照合して新しい組み合わせにして使えるようにしたり（？）、すでに視力がかなり衰えていたジョイスのため口述筆記をするなどの協力をした。
また本書で提示される歴史観はジャンバッティスタ・ヴィーコの強い影響下にあり、登場人物が相互に及ぼしあう影響関係にはジョルダーノ・ブルーノの形而上学が重要な役割を果たしている。ヴィーコは、歴史が混沌とした未開状態からはじまって神政、貴族政、民主政を経て再び混沌へ帰り、螺旋を描きながら循環するという歴史観を提唱した。ヴィーコの循環的歴史観の最も明らかな影響例は、本書の冒頭と末尾に見て取ることができる。原文における最後の一節は本書冒頭の一節とつながっており、合わせて一文をなすことによって本全体に一つの大きな円環構造を形作らせているのである。
実際にジョイスは、不眠症を患いながら読了したあとで最初のページへ戻って再び読みはじめ、そして永遠に循環して読み続けるのが『フィネガンズ・ウェイク』の理想的な読者だと語っている。
ジェイムズ・ジョイス 日本語研究
※膨大な数につき、訳書も含め近年刊行のみ記す
連合艦隊 (映画)
『連合艦隊』（れんごうかんたい）は、1981年（昭和56年）8月8日に劇場封切り公開された東宝映画製作・東宝配給の特撮戦争映画である。カラー、ビスタビジョン、ドルビーステレオ。
連合艦隊 (映画) 解説
本作品は、日米開戦前年の日独伊三国軍事同盟の締結から始まり、真珠湾攻撃、ミッドウェー海戦、南太平洋海戦、ソロモン諸島攻防戦、山本五十六の戦死、レイテ沖海戦などを経て、沖縄水上特攻作戦に向かった戦艦大和が坊ノ岬沖海空戦で壮絶な最期を遂げるまでの、太平洋戦争における連合艦隊の崩壊とその陰影を、ダイジェストながらも編年史として描いた初めての作品であり、東宝の、そして、松林宗恵監督自身の戦争映画の集大成として製作された映画。エンガノ岬沖海戦を映画で取り上げた初めての作品でもある。
それまでの太平洋戦争をテーマにした戦争映画では、山本五十六など歴史に名を残す軍人を描いたものが多かったが、本作品は「本郷家」と「小田切家」という、連合艦隊に関わった2つの架空の家族を中心にして、この時代と世相を描いている。実質的な主役は、本郷英一、本郷眞二、小田切武市、小田切正人の4人である。
連合艦隊 (映画) 解説
本作品で、この「市井の目から見た戦争映画」という様式が取られた背景には、監督の松林宗恵と脚本家の須崎勝彌に共通する、ある思い入れが介在している。両者はともに旧海軍の出身だが、彼らが過去に東宝で製作に関わった戦争映画は、いずれも英雄譚としての性格が強いものばかりだった。そのため、かねてより、「現在の日本の繁栄は無名の英霊たちの犠牲の上に成り立っているのではないか、息子たちを戦場に送り出した父母の思いは如何だったのか？」という疑問を抱いていたのだという。
東映所属俳優である鶴田浩二が『ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐』以来21年ぶりに東宝戦争映画へ出演。特攻をテーマとした東映戦争映画に多く出演した鶴田は当作品でも水上特攻部隊指揮官である伊藤整一中将を演じた。
連合艦隊 (映画) あらすじ
1940年（昭和15年）、連合艦隊司令長官・山本五十六らの反対にもかかわらず、時の海軍大臣・及川古志郎の「やむを得ない」の一言により日独伊三国軍事同盟が締結された。
そのころ、船大工の小田切武市は、息子の正人が海軍兵学校に合格したので有頂天になっていた。18年間の海軍勤務でも准士官止まりであった武市は、正人の将来の出世は約束されたと信じて疑わなかった。
翌1941年（昭和16年）の春、海軍中尉に昇進した本郷英一は、学問の道を志す弟の眞二が三高に合格したことを、奈良博物館の館長である父親の直樹や婚約者である早瀬陽子とともに喜んでいた。
やがて、ドイツの対ソ宣戦布告や日本軍の南部仏印（現在のベトナム）への進出、そして、それに対するアメリカの対日制裁措置としての日本への資源の禁輸などが始まると、世界情勢は日毎に緊迫の度を強め、対アメリカ戦争の予感は現実味を帯びてきた。日米協調派である山本は、もしも、日米開戦となった場合でも、早期和平を実現させるために、アメリカ太平洋艦隊の本拠地であるハワイ・オアフ島の真珠湾を空母機動部隊により奇襲するという作戦計画を立てた。
連合艦隊 (映画) あらすじ
やがて、日米交渉が決裂し、1941年12月8日、真珠湾攻撃が行われた。英一は、空母瑞鶴飛行隊の九九式艦上爆撃機部隊の搭乗員の一員として真珠湾攻撃に参加し、真珠湾に停泊中のアメリカ太平洋艦隊が壊滅的打撃を受けるのを興奮の面持ちで見つめていたが、そこに空母の影は1隻もなかった。
同じころ、5年の歳月と造船技術の粋を集めて、極秘のうちに建造されていた戦艦・大和が竣工した。翌1942年2月、大和は連合艦隊の旗艦となり、山本長官以下、連合艦隊司令部が乗り組んだ。大和の乗組員の中には、予備役から応召、大和の工作科分隊士として海軍に復職した海軍兵曹長、武市の姿もあった。
日本軍の破竹の快進撃が続く中、同年4月18日のアメリカ空母ホーネットから発進したB-25爆撃機の編隊による日本本土初空襲の衝撃を受けた軍令部は、空母を含むアメリカ太平洋艦隊の残存部隊を全滅させるという山本のミッドウェー攻略作戦案を了承し、5月下旬、連合艦隊の主力部隊は、ミッドウェー島沖に向けて出撃した。しかし、6月5日・6日のミッドウェー海戦では、事前に日本軍側の作戦情報を入手していたアメリカ軍の待ち伏せにより日本海軍は主力空母4隻を失い、ミッドウェー攻略作戦は大失敗に終わり、戦局はジリ貧の消耗戦へと突入していった。
連合艦隊 (映画) キャスト
参照
眞二・陽子の長男（劇の最後に登場する幼児）は、本作品のチーフ助監督を務めた井上英之の子息を起用した、とDVD・Blu-ray収録のオーディオコメンタリーにて松林監督が明かしている。
真珠湾攻撃・ミッドウェイ作戦
山本五十六（連合艦隊司令長官） - 小林桂樹
宇垣参謀長 - 高橋幸治
南雲機動部隊長官 - 金子信雄
草鹿参謀長 - 三橋達也
永野軍令部総長 - 小沢栄太郎
及川海軍大臣 - 藤田進
福留軍令部部長 - 藤岡琢也
富岡軍令部課長 - 橋本功
黒島先任参謀 - 南道郎
渡辺戦務参謀 - 北浦昭義
大石先任参謀 - 六本木真
源田航空参謀 - 斎藤真
野本瑞鶴艦長 - 長谷川弘
レイテ作戦
小沢治三郎 - 丹波哲郎
貝塚瑞鶴艦長 - 神山繁
武田上整曹 - 長門裕之
森整長 - なべおさみ
中鉢二飛曹 - 遠藤公一
大林参謀長 - 織本順吉
栗田第二艦隊長官 - 安部徹
小柳参謀長 - 近藤宏
大前先任参謀 - 加地健太郎
大谷作戦参謀 - 伊吹徹
豊田連合艦隊司令長官 - 田崎潤
神先任参謀 - 佐藤慶
下田瑞鶴飛行長 - 平田昭彦
工藤飛曹長 - 佐藤允
茂木大尉 - 丹波義隆
連合艦隊 (映画) 製作
戦争映画にかけてはドル箱「8.15シリーズ」で実績がある東宝は、東映が『二百三高地』を製作中に大ヒットは間違いないと予想し、『二百三高地』が封切られた1980年夏には本作品の製作を決定して準備を急ぎ、1981年夏の公開を決定した。東映は『二百三高地』に続き、戦記物第二弾として『大日本帝国』を用意したが、東映でこしらえたブームを東宝にさらわれた格好になり、競合を避けて『大日本帝国』を一年先延ばして公開した。
本作品の企画は、1966年に検討用脚本が書かれた『史上最大の海戦 レイテ』および1972年に検討用脚本が書かれた『連合艦隊の栄光と最后 レイテ』が元になっているとされる。
製作費は、当時としては破格の10億円。
連合艦隊 (映画) 製作
東宝入社後、13年の劇場勤務の後、1977年4月に課長待遇で東宝映画に出向した高井英幸は間もなく、松岡功東宝社長に東宝本社の社長室に呼び出された。松岡は「映画が厳しい時代は、それまでの映画を作る人たちではなく、映画館の現場でどのような映画がヒットするか、実際に営業や宣伝で苦労してきた人たちが製作に参画すべき」という考えを持っていた。松岡から「こういうものに興味があるかどうか聞きたい」と言われ、一通の企画書を手渡された。表紙には『連合艦隊』と書いてあった。「こういう作品は、興味がない人にやってもらっても上手くいかないので、興味がないなら遠慮なく言って下さい」と言われた。高井は洋画にかぶれた映画少年で、日本の映画はほとんど観たことはなく、勿論戦争映画は全く興味がないジャンル。東宝映画で高井の直属の上司は田中友幸で、「なぜ田中社長でなく私に?」と言葉に詰まったが、企画としては取り組み甲斐のあるものと閃き「興味があります」と答えた。松岡から「日本映画は不振ですが、『日本沈没』や『犬神家の一族』『八甲田山』など大作一本立てはヒットしています。戦争ものというジャンルも、まだ可能性を追求する価値があると思います」と伝えられた。
連合艦隊 (映画) 製作
高井はその日から国会図書館や古本屋に通いつめ、連合艦隊と太平洋戦史を勉強した。切口をどこに置くのか迷っていた時、高井が本社にいたら、高井を見つけた松岡が声をかけてきて「あ、そうそう、言い忘れていました。過去の戦争映画で、真珠湾攻撃やミッドウェー海戦、山本五十六の戦死などドラマチックなエピソードはすべて描かれてしまった。だからといって今回それ以外の秘話や裏面史を探し出そうなどと考えないように。秘話は一部の観客しか興味を持たない。既に描かれてきたエピソードが最もドラマチックなんです。だからこそ映画の素材として早く取り上げられたんです。それ以上のもの探してもないんです。今回も、これまで描かれたエピソードを照れずに使って下さい」と言われた。あまりにもタイミングよく、心を見透かされ、その透視力の驚き反論のしようもなかった。踏ん切りがつき、真珠湾攻撃から始まり、ミッドウェー海戦、山本五十六の戦死、レイテ沖海戦、戦艦大和の沖縄特攻、開戦から終戦までの追い詰められた連合艦隊の姿を群集劇として描こうと骨子を決めた。製作・田中友幸、監督・松林宗恵、特技監督・中野昭慶、脚本・須崎勝彌と高井を合わせた5人は最初から決まっており、高井は脚本の須崎とミーティング。戦争経験のある須崎の専門用語が高井には分からないことが多く苦労したが、須崎は大変温厚な人物で打ち合わせはスムーズにいった。高井と須崎で海軍ゆかりの広島県呉市や安芸の宮島などをシナハンで回った。扱う範囲が広いため、須崎の脚本は長い年月を要し、改訂に改訂を重ね、決定稿は1980年5月になった。松岡社長から指示を受けてから既に3年の歳月が流れていた。この時点でようやく公開が1981年夏と決定した。高井はその間に『黄金のパートナー』や『トラブルマン 笑うと殺すゾ』『地震列島』の製作にも関わった。
連合艦隊 (映画) 製作
1981年1月13日クランクイン、1981年4月16日神奈川県茅ヶ崎海岸にてクランクアップ。
この映画で使われた戦艦大和の模型は、石川島播磨重工業（現：IHI）の子会社によって9,000万円の製作費を費やして縮尺1/20（13mサイズ）のものが作られた。船体はIHIクラフトが、艦橋や煙突、砲塔やマストなどの上部構造物は東宝美術と東宝特殊美術（現・東宝映像美術）が製作し、1981年1月20日に完成し進水式が行なわれた。2005年に開館した呉市海事歴史科学館（大和ミュージアム）で1/10の模型が公開されるまでは、最大の大和の模型であった。この1/20の大和の模型は、小型漁船用の水冷ディーゼルエンジンを動力とし、船体内部に3人が入って時速6ノットで自力航行できただけでなく、火薬とラジコン装置を用いて46cm三連装主砲の発射シーンを再現することもできた。船体の前方にも舵がついており、プール内で楽に回頭できるようになっている。美術の井上泰幸によれば、ある程度の大きさがなければ絵にならないとの考えであったが、これ以上大きいと東宝撮影所の大プール内で動けなくなるため、この大きさが限界であったという。
連合艦隊 (映画) 製作
本作品で大和が初登場するシーンでは、これまで、ほとんどの映像作品で描かれることがなかった、2番・3番副砲を備えた最初期の艤装を復元している。また、東宝戦争映画では初めて大和の最期を描いた。ミニチュアの設計を担当した井上は、参考になる資料が少なかったと述懐している。
坊ノ岬沖海戦の戦闘シーンのうち、遠景や、ラストの爆沈のシーンなどの撮影では、東宝特殊美術が中心になって製作した縮尺1/40の模型（木製）が使用された。井上は、画面に出ているのはこちらの方が多いと述べている。
13mサイズの超大型のミニチュアが造られた最大の理由は、東宝撮影所敷地内の特撮用大プールではなく、外洋で撮影するためであった。しかし、この当時、船舶法などの関連法令の改正により、13mを超える（小型）船舶の海上での航行には、船舶への航海標識灯の設置、ならびに、船長や無線士の資格を持つ者が操船することなどが必要となっていて、結局、三浦半島沖での外洋ロケは見送られ、特撮用大プールでの撮影のみとなり、中野昭慶特技監督が思い描いたヘリコプターからの空撮は実現できなかった。
空母瑞鶴についても、小型漁船用のディーゼルエンジンを動力とし、船体内部に1人が入って自力航行できる模型が東宝特殊美術で製作された。99式艦上爆撃機の着艦シーンでは、スタジオに作られた1/15スケールの瑞鶴の甲板セットが用いられた。
連合艦隊 (映画) 製作
神奈川県茅ヶ崎市の柳島海岸に、瑞鶴の艦橋や飛行甲板、対空機銃などが実物大セットで再現された。また、東宝撮影所の敷地内には、大和の艦橋下部周りや、高角砲、シールド付の25mm三連装機銃が並ぶ船体中央部の最上甲板、1番副砲、さらに、艦橋最上部（防空指揮所、15m測距儀、21号電探）などが、実物大セットで再現された。東宝撮影所のスタジオ内には、瑞鶴の艦上機格納庫甲板や艦橋内部、ならびに、大和の第一艦橋内部や司令長官室などがセットで再現された。
連合艦隊 (映画) 製作
本作品での大和や瑞鶴などのミニチュア撮影は、あえて波の縮尺を度外視して大きくした「磯波」で演出されている。これは、特技監督の中野昭慶が「迫力にこだわりたい」と意図したものである。中野は本作は大和が主役だと思い、大和に関わった人達の悲しさみたいなものを描く始点でやるべきと思ったため、他の戦艦を削ってでも拘ったという。また、壮大な墨絵のようなイメージで全体を捉え、フィルムの色調もグレートーンになったほか、背景の空（ホリゾントに描かれたもの）が暗く立ち込める雲なのも中野の依頼であり、悲劇性を強調してのものであった。無音の大爆発シーンは、撮影用フィルムから赤みが敢えて抜かれたという。ラストシーンでの大和の大爆発（爆沈）シーンでは、大和の艦橋を凌駕する派手な爆発の炎が話題となったが、この爆発の撮影は、一度目のものは中野が「爆発は良いが波が気に入らない」ということとなったため、改めて撮り直され「磯波」で録り直した2テイク目が採用された。爆発には6種類の火薬を用いて時間差で爆破するなど複合的に演出しており、さらにネガに起こした映像を複製して色を抜き加色している。当時、「この爆発の火柱が大き過ぎるのではないか」と指摘があったが、中野は「それは間違い。実際はあんなものじゃなく、船の2倍くらいの大きな火柱が上がっている」とコメントしている。中野はこの爆発について、日本の尊厳に思いを馳せた「花」のイメージであったと語っている。後年のインタビューで中野は、それまでのビデオマスターでは中野がこだわったディテールは再現されておらず、HDリマスター版で初めて望んだ通りの画になったと述べている。
連合艦隊 (映画) 製作
本作品のために製作された縮尺1/20の大和の模型は、撮影終了後に東武動物公園に寄贈され、直後にテレビドラマの撮影にも使用された。その後、船の科学館に譲渡されて長らく玄関脇の屋外に展示されていたが、2004年の年末に暴風雨によって横転し、上部構造物が損壊、修理不能と判断され解体・廃棄された。
99式艦上爆撃機のミニチュアは、1999年の時点で東宝特美倉庫に保管されていることが確認されていた。大和の中サイズ（1/40）ミニチュアは、『アナザー・ウェイ ―D機関情報―』（1988年）で呉港のシーンに用いられたが完成作品ではカットされ、『ゴジラvsキングギドラ』（1991年）でアメリカ海軍の軍艦に改造された。その後、このミニチュアは栃木県那須町の戦争博物館に展示されているが、同館に所蔵された経緯は明らかになっていない。本作品で東宝スタジオ大プールのホリゾントに描かれた曇天の空は、その後も描き直されることなく2004年の大プール解体時まで使われ続けた。
坊ノ岬沖海戦のシーンで、大和の最後の艦長・有賀幸作大佐（演：中谷一郎）が着ているのは、彼が実際に着用していた当時の略装「第三種軍装」（青褐色の背広服）ではなく、通常軍服の「第一種軍装」（紺色の詰襟ジャケット）である。これは、「せめて映画の中では、“死に装束” を着せてやりたかった」という松林監督の願いを反映したもの。松林は1963年に監督した『太平洋の翼』の中でも、有賀艦長に同じ “贈り物” をしている。
東映の『二百三高地』で、さだまさしの主題歌「防人の詩」が評判をとったことから、高井英幸に本社営業サイドから『連合艦隊』にも相応しい主題歌をと要請があり、高井が谷村新司に主題歌を要請した。
連合艦隊 (映画) 作品の評価
配給収入は19億円（現在の興行収入に換算すると約32億円あまり）で、1981年に公開された日本映画の中では、興行収入・動員数ともに第1位を記録し、大ヒット映画となった。
製作の田中友幸は、本作品を自身の戦争映画での集大成と位置づけており、本作品とゴジラ映画が自身の双璧であると述べている。
連合艦隊 (映画) 備考
レイテ沖海戦のシーンに登場する予科練出身の少年飛行兵・「中鉢」二等飛行兵曹の名は、監督の松林の海軍時代に実際の部下だった中鉢一等水兵という実在の戦傷死した少年兵の名に由来している。
2009年に死去した松林のお別れの会では、財津一郎が焼香の際に遺影に向かって海軍式の敬礼を行っており、同席した加藤茂雄は本作品での役そのままであったと述べている。