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超力戦隊オーレンジャー 音楽
主題歌
OP、EDともにクレジットは第3話から。
日本コロムビアから発売された『コロちゃんパック 超力戦隊オーレンジャー』はオリコン週間アルバムチャートのカセットチャートで1位を獲得した。
オープニングテーマ「オーレ! オーレンジャー」
作詞：八手三郎 / 作曲：小杉保夫 / 編曲：米光亮 / 歌：速水けんたろう
第7・23・30・37話で一部映像が変更されている。変更部分はロボの活躍シーンが主であり、キングレンジャーおよびバーロ兵以外のバラノイアは登場しない。
劇中では第3・9・11・13・18・24・31・36・40・48話で歌唱版、第4・5・17・25・29・43話でインストゥルメンタル版が使用された。
スーパー戦隊の主題歌で初めてオリコン週間チャートにランクインした（最高90位）。
エンディングテーマ
「緊急発進!! オーレンジャー」（第1 - 47話）
作詞：八手三郎 / 作曲：小杉保夫 / 編曲：まきのさぶろう / 歌：速水けんたろう
劇中では第9話でインストゥルメンタル版が使用された。
「虹色クリスタルスカイ」（第48話（最終話））
劇中挿入歌としての使用は下記を参照。
プロデューサーの髙寺によると、当初は主題歌として作られた楽曲であり、EDテーマには本曲の作詞・作曲を担当したKYOKOによる「See you again」という楽曲が起用される予定であった。
超力戦隊オーレンジャー 音楽
挿入歌
「虹色クリスタルスカイ」（第6・8・12・14〜16・28・29・35話）
作詞・作曲：KYOKO / 編曲：京田誠一（コーラス編曲：永井誠） / 歌：速水けんたろう
第8・15・16・28・35話ではインストゥルメンタル版と併用され、第1・2・10・22・36・42話ではインストゥルメンタル版のみが使用された。
また、インストゥルメンタル版は新番組予告および第2～7・14～21・48話の次回予告BGMとしても使用された他、『未来戦隊タイムレンジャー』特別総集編におけるオーレンジャーの解説映像、『海賊戦隊ゴーカイジャー』第31話でも使用されている。
「超力合体!! オーレンジャーロボ」（第17・18・24話）
作詞：八手三郎 / 作曲：渡辺宙明 / 編曲：京田誠一 / 歌：速水けんたろう、森の木児童合唱団
「輝きの舞い」（第23話）
作詞：八手三郎 / 作曲・編曲・歌：佐々木真里
「アクション! オーレンジャー」（第22・30話）
作詞：八手三郎 / 作曲：小杉保夫 / 編曲：京田誠一 / 歌：速水けんたろう
第25・27・31話ではインストゥルメンタル版が使用された。
「アチャ・コチャ・チャチャチャ」(第29話)
作詞：八手三郎 / 作曲・編曲：つのごうじ / 歌：アチャ（肝付兼太）、コチャ（安達忍）
超力戦隊オーレンジャー 音楽
第29話ではアバンタイトルで前後奏が使用された。また本編内でもカラオケ版が使用され、アチャの学校に来た人たちが歌いながら踊っていた。
「真っ赤な闘魂! レッドパンチャー!!」（第19・20・21話）
作詞：八手三郎 / 作曲：小杉保夫 / 編曲：京田誠一 / 歌：影山ヒロノブ
第45話ではインストゥルメンタル版、第48話では前後奏のみが使用された。
「オーレンジャー・スピリット」
作詞：里乃塚玲央 / 作曲：瑞木薫 / 編曲：京田誠一 / 歌：速水けんたろう
「VICTORY FIGHT 〜勝利をつかめ! オーレンジャー〜」
作詞：横山武 / 作曲：樫原伸彦 / 編曲：佐々木真里 / 歌：影山ヒロノブ
第20話ではインストゥルメンタル版が使用された。
上記の他、第10話で「美しく青きドナウ」（ヨハン・シュトラウス2世）、第21話で「Overnight Sensation 〜時代はあなたに委ねてる〜」（TRF）、第23話で「エロティカ・セブン」、「勝手にシンドバッド」、「いとしのエリー」（サザンオールスターズ）、第45話で「Body Feels EXIT」（安室奈美恵）が挿入歌として使用された。
超力戦隊オーレンジャー 制作
シリーズ20周年ということもあり、放送期間中の1995年3月21日にはスーパー戦隊をメインとしたバラエティ特番『不滅の戦隊ヒーロー大全集』（17:00 - 18:00、関東・関西ローカル）も放送された。
だが、放送開始前後に発生した阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件などの社会情勢に影響される形で、当初のハードかつシリアスな路線を途中で断念し、コミカル要素の導入を余儀なくされることとなった。
髙寺成紀は、制作途中に役者側から路線変更によるキャラクターのブレに関して「どうしたらいいのか」と相談され、それをうまく作品に反映できなかったのは悔しかった旨を語っている。
映像面では、スーパー戦隊シリーズで初めてデジタル合成が使用された。視覚効果を担当した映画工房の沖満は、本作品でシリーズに復帰した監督の長石多可男が新しい技術の導入に意欲的であったことを証言している。
超力戦隊オーレンジャー 評価
平均視聴率は4.5%と伸び悩んだが、鈴木によれば商品面での売り上げ（ロボットや武器以外の関連グッズを含んだ売り上げ）は歴代戦隊では最高であり、総売上額151億円、うちバンダイの玩具売上額も80億円と歴代の戦隊の中でも非常にハイレベルな数字を残している。東映の大坪通夫によると「子供の人口が減少している中で他の番組が大人をターゲットとするのに対し、作品を3 - 6歳に特化し、子供に対し非常にわかりやすい作品にしたことが玩具成功の要因」であり、メインターゲットである子供たちの支持を受け、商業展開としては成功を収めている。鈴木は、方向転換を余儀なくされながらも、戦うヒーローとしての方向性は崩さず派手な演出も死守したことが功を奏したことを述べている。一方で、当時の玩具展開についてフットワーク出版『変形・合体ロボット完全攻略書』のライターはロボットが6体まで登場したことで、玩具に記載された「全部そろえれば、まさに無敵!」のキャッチコピーに対し、サイズやコンセプトが異なり、関連性の薄いロボットを揃えることに対して「バンダイの売り方が下手」と揶揄し、オーレンジャーロボの初期箱が年末まで余っていたことやキングピラミッダーを筆頭に値下げされていたと証言している。
超力戦隊オーレンジャー 劇場版
超力戦隊オーレンジャー（1995年4月15日公開）
監督：こばやしよしあき、アクション監督：山岡淳二（ジャパンアクションクラブ）、脚本：上原正三
声の出演
ジャグチャック：篠田薫
ネコシグナル：西村智博
カボチャンプキン：山本圭子
ロッカーナイト：梁田清之
スチームパンクス：梅津秀行
スタッフロボット：西村智博、堀田智之
カメラトリック
東映スーパーヒーローフェアの一編として上映。上映時間40分。同興行にて最後に上映されたスーパー戦隊の劇場版でもある。キャッチコピーは「超力変身! 地球はオレたちにまかせろ!」。
監督の「こばやしよしあき」は前作『カクレンジャー』にも参加した小林義明と同一人物であり、諸般の事情から平仮名表記となっている。
同作品に登場した怪人のうち、ジャグチャックは後にテレビシリーズ第31話にてバラジャグチとなって復活、その際に同作品の出来事についてもわずかながら言及されている。ストーリー的には反戦色の強い不条理劇といった趣であり、スーパー戦隊シリーズの劇場用作品としてはひと際異彩を放っている。
超力戦隊オーレンジャー オリジナルビデオ
詳細は各項目を参照。『オーレVSカクレンジャー』以降、これらVシネマ作品はスーパー戦隊Vシネマとして定番化した。
超力戦隊オーレンジャー 後楽園ゆうえんちでの展開
後楽園野外劇場で全6公演行われた。
ビーファイターは夏以降最終公演まで出演した。特に最終公演ではシャドーの死などもあり、オーレンジャーたちよりもドラマの中心を担うことが多かった。
最終公演・最終日のみ土屋圭輔と土屋大輔が共演し、最後の舞台挨拶はテレビシリーズの出演陣が総勢15名登場した。
後楽園ゆうえんちの後楽園野外劇場でのオーレンジャーショーでは、当時20周年としてゴレンジャーとの共演を果たした（同時期『重甲ビーファイター』の共演も含む）。これまで『バトルフィーバーJ』以来後楽園でのスーパー戦隊ショーではスーパーヒーロー大集合と題された、現役戦隊ヒーローと昔の戦隊ヒーローが共演するというお正月イベント恒例となっていたが、この年で終了。その代わりとして、翌年からは現役作品の素顔の戦士が登場する卒業公演イベントが行われるようになった。
キャスト
甲斐拓也：土屋大輔
シャドー（6）：土屋圭輔
亮（6）：和田圭市
将児（6）：羽村英
超力戦隊オーレンジャー シリーズ内の他作品への登場
各作品における詳細はそれぞれの項目を参照。
スーパー戦隊大集合
『未来戦隊タイムレンジャー』第51話として放送された特別総集編。タイムレンジャー5人がタイムジェットで本作品の世界を見に来たという設定で、本作品の映像が流用されている。
百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊
『百獣戦隊ガオレンジャー』のスーパー戦隊Vシネマ作品で、スカイフェニックスとオーレッドが登場。
海賊戦隊ゴーカイジャー
関連する映画も含め、複数のキャラクターが同作品にて登場。
テレビシリーズ：吾郎、桃（第31、32話）
ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー大決戦：オーレンジャーロボ
海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE 空飛ぶ幽霊船：バーロ兵
『機界戦隊ゼンカイジャー THE MOVIE 赤い戦い! オール戦隊大集会!!』
2021年2月20日公開。オーレッド、バーロ兵が登場。
『王様戦隊キングオージャー IN SPACE』
2024年11月10日配信。リキ、ドリン、バーロ兵が登場。
男色
男色（なんしょく、だんしょく）とは、男性同士の性愛（男性同性愛）を指す言葉である。女色（女性の異性愛）の対語に相当する。中国伝来の言葉であり、発音は異なるが朝鮮半島でも用いられる。日本に入ってきてからは寺院や武家社会、歌舞伎の世界などで独自に発展を遂げた（衆道参照）。
男色 概要
古代ギリシャのアテナイなどにおいて、男色（少年愛）は公然と行われており、プラトンの著作（『プロタゴラス』『饗宴』『パイドロス』など）でも、頻繁に描かれている。
かつて欧米列強の植民地とされたアジア・アフリカその他の諸国や、イスラム原理主義の影響が強い地域においては、イスラーム・キリスト教的倫理観の影響により、当事者の性別を問わず同性愛に対する否定的な傾向が強い。
しかし、近年ではヨーロッパを中心に同性愛者に対する肯定的な環境の変化が進んでおり、同性結婚が合法化、夫婦に準じる権利を同性カップルにも認めるパートナーシップ制度などが整備されている国・地域もある（詳細は「同性結婚の項目」を参照）。
男色 日本の男色
日本が近代化・西欧化を推し進めていた1873年に明治政府にある建白書が提出された。その中で、江戸時代以前の男色の主要な関係性が3つ挙げられている。
このうち、衆道と呼ばれる関係性は2と3である。その男性が属しているコミュニティ外の人間との関係や、年功序列に沿わない性交渉を伴う関係は（実際には陰間などがあったにせよ）厳密には男色には含まれていなかった。
人にやさしく (テレビドラマ)
『人にやさしく』（ひとにやさしく）は、2002年1月7日から3月18日まで毎週月曜日21:00 - 21:54（JST）に、フジテレビ系の「月9」枠で放送されたテレビドラマ。主演は香取慎吾。
人にやさしく (テレビドラマ) あらすじ
東京、原宿の「3ピース」の看板を掲げた大きな一軒家に、原宿中学校歴代ボスである前田前（香取慎吾）・山田太朗（松岡充）・大坪拳（加藤浩次）が3人で暮らしている。借金返済の毎日で極貧生活。ある日、前は家の前で100万円の入った封筒を拾う。3人は思わず全て使ってしまうが、そのお金はここを訪ねてきた小学1年生・五十嵐明（須賀健太）が落としたものだった。明は「この子を預かって下さい」という母親からの手紙を差し出し、3人が明を預かることとなる。
明を育てていくことにより、お互いがお互いを見つめあいながら共に成長していく、青春“子育て”グラフィティー。
人にやさしく (テレビドラマ) キャスト
前田 前（まえだ ぜん）
演 - 香取慎吾（SMAP）
原宿中学校45代目ボス。産まれる前から父親はおらず、母親も前が1歳のときに事故で亡くなったため、以来ずっと施設で育った。幼い時から両親がいなかった為、家族に人一倍憧れを持っており、将来は大きな家に住みたいという夢を持ち20歳で今の豪邸を買うが、実はインチキ不動産屋に騙されて買ったので借金がたまっている。明のことでは親に捨てられたという境遇を持つ太朗や拳と考え方の違いから対立することもあるが、次第に3人協力して明を育てていく。3ピース（「ピースよりもっと幸せになれる」という意味）が口癖。プロのスノーボーダーになる夢を抱いている。明に「仲間の大切さ」を教えた。最終話でのぞみに告白、そして明と同じ境遇の子供をまた拾うのであった。
山田 太朗（やまだ たろう）
演 - 松岡充（SOPHIA）
人にやさしく (テレビドラマ) キャスト
前の家で一緒に住んでいる原宿中学校43代目ボス。女好きですぐにナンパをする。大阪の大きな病院の息子だったが、中学1年の時に傷害事件を起こし、世間体を気にした両親は彼を原宿中学校に単身転校させ、その後は金を送り続けるだけで太朗に接触しようとしなかった。その父親を見返すために弁護士を目指している。そんな父親でも「太朗」という良い名前をつけてくれたことに対しては感謝している。元々結婚していたが、自分の浮気が原因で離婚。離婚後、行くあての無い太朗は前の家に転がり込んだ。のぞみに好意を抱き、告白するものの、前が好きだという理由により、フラれる。明に「（自分はダメだったが）父親を大事に思うこと、明るく元気にいること」の大切さを教えた。最終話で、本格的に弁護士を目指す準備段階として、法律事務所でアルバイトを始めることとなった。
大坪 拳（おおつぼ けん）
演 - 加藤浩次（極楽とんぼ）
人にやさしく (テレビドラマ) キャスト
前の家で一緒に住んでいる原宿中学校41代目ボス。趣味はギャンブルとサッカーで中学時代はサッカー部だった。幼いときに離婚した両親に捨てられて親戚の家に預けられたが、ずっと肩身の狭い思いをしてきた。性格は乱暴でケンカも勝たなければ意味がないと考えている。高校卒業と同時に自衛隊に入隊したものの、上官を殴ってクビになり、行く当てがなくなってからは前の家で暮らすようになる。憂のことが好きでずっと片想いのままであったが最終話では憂にプロポーズをし、結婚。3人分の借金を返済。明に「本当の強さ」を教えた。
五十嵐 明（いがらし あきら）
演 - 須賀健太
大手リゾート開発の社長の息子で、生まれたときから裕福な暮らしをしてきたが、会社が倒産し、両親に捨てられたところを3人に拾われ一緒に暮らすようになる。最初は環境の違いなどから戸惑いを感じるが、だんだんと3人に心を開くようになる。前、太朗、拳から大事なことを教わりながら人間としても成長していく。
榊 のぞみ（さかき のぞみ）
演 - 星野真里
原宿小学校の産休の臨時教師として赴任。後に明が転入した際、担任教師となる。花子とは田舎にいた頃からの幼馴染である。生まれてこの方、恋愛経験が無い。前のことを最初は毛嫌いしていたが、のちに恋心を抱くようになる。しかし肝心の前は、のぞみの気持ちに全く気づいていなかった。そして、最終話で前に告白される。
人にやさしく (テレビドラマ) キャスト
水崎 花子（みずさき はなこ）
演 - 小西真奈美
3人の行きつけの店『レッドライン』で働いている。太朗に恋心を抱いている。
のぞみの幼馴染である。
日向 憂（ひゅうが ゆう）
演 - りょう
日向龍一の妹。3人の行きつけの店『レッドライン』の店長。3人とは昔からの付き合いであり良き理解者。喫煙者。
日向 龍一（ひゅうが りゅういち）
演 - 陣内孝則
日向憂の兄。警視庁捜査二課の課長。3人が中学時代のころは表参道署の少年課にいて、何度も補導した関係である。彼らを邪険に扱うことなく親身に接し、まともな人間になるべく導いてくれた3人の良き理解者である。彼らが明を預かったことをきっかけに15年ぶりに再会。再び彼らをフォローしていくことになるが、実は彼らに近づいたのは別の意図があった。明とは互いを「ボウズ」「お巡りさん」と呼び合っている。家族は妻と娘がいたが、出世するに従って多忙になったことから家族と接する機会が少なくなり、妻は病死し、娘とは絶縁状態になっている。
ハリー
演 - ブラザートム
前田の勤務先、アクトトリップの店長。前と髪型が同じ。
亀山 リカ（かめやま りか）
演 - 大後寿々花
明の通う原宿小学校の女子生徒で、同級生。明の初恋の相手である。だが、後に転校する事になってしまう。
桑原
演 - おかやまはじめ
原宿小学校の学年主任。
小林 翼（こばやし　つばさ）
演 - 砂川正人
佐々木
演 - 野仲功
ノブ
演 - 石井康太
第3話 「父親が見つかった!!」
大坪章吾（拳の父） - 深水三章
第5話 「夢」
佑介 - 生田斗真（当時ジャニーズJr.）
佐藤仁美
末永遥
岸田健作
つぐみ学園園長 - 草村礼子
野村稔 - 檜山豊
ハヤタ - 上地雄輔
ペナルティ
宮川大輔
中居正広 カメオ出演　ノンクレジット
第6話 「6歳の初恋」
奈々（太朗の元妻） - 高岡早紀
第7話 「ゲレンデのキス」
小林なおき - 沢村一樹
第8話 「キスの後遺症」
マイティ坂上（テレビリポーター） 田中裕二
桜庭初美（スポーツメーカーの担当者） - 渡辺満里奈
遠山俊也
（レッドラインの客）三瓶
矢作美樹
第9話 「父子・衝撃の再会」
太朗の父 - 西田健
五十嵐光太郎（明の父） - 小木茂光（第10話）
第10話 「友情」
洋介（拳の友人・車椅子バスケ選手） - 真木蔵人
最終話 「また会う日まで!?」
五十嵐美佐（明の母） - 麻生祐未
人にやさしく (テレビドラマ) 備考
この作品終了後、香取、松岡、加藤、須賀の4人は3度共演している。1度目は2002年12月放送の香取がメンバーだったSMAP司会のバラエティ番組『SMAP×SMAPスペシャル』の特別企画「スマスマ裁判」（進行：小倉智昭、菊間千乃当時フジテレビアナウンサー）、2度目は2017年11月29日放送の香取が司会のバラエティ番組『おじゃMAP!!』、3度目は2024年2月11日放送の香取がスペシャル司会を担当したバラエティ番組『行列のできる相談所』。4人ともどの時代においても多忙であり、『おじゃMAP!!』では、番組での共演としてはスマスマ以来15年ぶり（プライベートでも一同に集結するのは10年ぶりと香取が発言している）、『行列のできる相談所』では『おじゃMAP!!』以来7年ぶりの再会となった。
プロレス四天王
プロレス四天王（プロレスしてんのう）はプロレスにおいては、かつての全日本プロレスに入門しジャイアント馬場の愛弟子であった三沢光晴、川田利明、小橋建太、田上明の4人を指す。
後に秋山準を加え、五強とも称された。彼らは「馬場の遺産」とも時に呼ばれる。
彼らの前後にもファンやメディアから“四天王”として高く評価されていたり、ユニットとして“四天王”を名乗るレスラーが存在する（後述）。
プロレス四天王 詳細
成立過程としては、1980年代後半の馬場の第一線からの撤退、1990年の天龍源一郎らの退団によりピンチとなった全日本プロレスが、リング上の攻防の激しさを売りにしたことから始まっている。
当初はエースであるジャンボ鶴田やスタン・ハンセンら外国人レスラーが、彼らの厚き壁となっていたが、鶴田の長期療養によりスター不在となり、超世代軍を中心とした若手世代同士をメインイベントで戦わせる、全日本では新しい試みとなった。それまでは馬場のプロモーターとしての優れた働きから、「日本人vs外国人」の図式がメインであったが、1980年代にWWFがレッスルマニアを成功させたことを皮切りにアメリカンプロレスはテレビ主導の興行形態となり、大物外国人レスラーの招聘が困難になり日本人同士による対戦を主体とする必然性が迫られたこともまた四天王プロレスの契機となっている。
プロレス四天王 詳細
脳天から叩き落とす危険な技の応酬のスタートは1993年のスティーブ・ウィリアムスの小橋との三冠挑戦者決定戦での殺人バックドロップがきっかけであるとされる。四天王プロレスの特徴として、30分を越す試合時間、カウント2.9連続の攻防、ハードヒットする打撃、脳天直下式・高角度式の投げ技の多用、そうした大技を食らっても意識朦朧ながらすぐさま立ち上がり、相手に一撃食らわせてからダブルKO状態となる、などの試合形式は、従来のプロレス手法を覆すものであり、日本武道館を初めとする首都圏でのビッグマッチは毎回のように超満員の観客が詰め掛けた。彼らの活躍やファイトスタイルは話題を呼び、全日本が最も繁栄・全盛となった時期であるといわれる。また、そのスタイルは、「四天王プロレス」と称され、プロレス界全般にも多大な影響を与えた。
プロレス四天王 詳細
そうした試合スタイルであったため、ルー・テーズからタフマンコンテストと比喩されたほか、グラウンドレスリングの欠如、技のインフレ・過激化、焼き畑農業等と国内外から批判されることもあった。その過剰な攻防のエスカレートを危惧し、安易に四天王プロレスを賛美する観衆、そして安易に四天王プロレスの真似事をする他団体をいさめる論評も散見された（他団体で複数の死者が出てくる時期にあたる）。ただし練習生時代に徹底的に受身を叩き込まれる全日本の選手だからなせる業、また実力が拮抗している者同士だからこそ成立しうる試合スタイルであるとする評価もある。
プロレス四天王は4人とも実力は拮抗していたが、その中でも川田、田上、小橋が特に象徴的存在としてライバル視した選手が三沢光晴であり、三沢は1996年5月24日・札幌中島体育センター大会で田上にシングル戦でフォール負けを喫するまで、他の3選手にシングル戦でフォール負けを喫することはなかった。
プロレス四天王 詳細
レスラーとしてのタイプはそれぞれ異なるが、所属組織が分断されてしまった現在も、馬場の「王道プロレス」「純プロレス」の部分はそれぞれに継承されている。分裂以降のノアでは全日に残留した川田の代わりに、かつて「五強」とされた秋山を加えて「プロレス四天王」とする場合もある。また、ノア旗揚げ後は低迷していた田上が2005年にGHCヘビー級王座を獲得するまで、三沢、小橋、秋山に高山善廣を加えて新四天王とする向きも一部であった。
三沢は2009年に試合中の事故により死去、小橋は怪我による長期離脱を経て2013年5月に引退、田上は三沢の死後にノアの社長に就いて以降は最前線からは完全に退き、2013年12月に引退した。2023年現在の時点で引退を表明していないのは川田ただ一人であるが、その川田も2010年後半から10年以上レスラーとしての活動は休業の状態が続いている。
1992年に鶴田が肝炎で戦線離脱し、この4人が全日のエースになり四天王と呼ばれるようになって以降、この4人をシングルですべて倒したのはスタン・ハンセン、スティーブ・ウィリアムス、ベイダーのみであり、日本人選手は一人もいない。
馬場と猪木が袂を分かった後に「馬場vs猪木」の対戦が実現しなかったことからも、プロレスファンからは双方間によるより多くの対戦が待ち望まれた。彼らの対決は、
従って、四天王の中で闘魂三銃士全員とシングル戦を行った経験があるのが、川田だけ（対武藤3勝2敗1分、対蝶野1敗、対橋本1勝）で、蝶野は唯一、田上とのシングル戦はなく（対三沢1分、対川田1勝、対小橋1敗）、タッグで交わっていることになる。小橋に関しては、橋本とはリング上で接点はなかったが、2003年、週刊プロレス主催のトークショーで時間帯が違ったものの、同日開催されたこともあり、別室で記念撮影に応じている。
また、三沢と武藤、三沢と蝶野、川田と武藤、川田と橋本、田上と武藤による四天王と三銃士のタッグ結成が実現。小橋、武藤、蝶野による夢のトリオも実現した。
蝶野は四天王について「所属団体こそ違うけどかけがえのない同士だと思ってる。同じ時代を生きたという意味でね」と週刊プロレスでのインタビューで語っている。
プロレス四天王 昭和期のプロレス四天王
1960年代後半、日本プロレスのトップ選手であったジャイアント馬場、アントニオ猪木、大木金太郎、吉村道明が、「日本プロレス四天王」「日プロ四天王」と呼ばれていた。
プロレス四天王 新日本プロレスの四天王
2000年代後半頃から新日本プロレスのタイトルマッチ常連選手である棚橋弘至、中邑真輔、真壁刀義、後藤洋央紀の四人。
元々2002年頃から棚橋、中邑、柴田勝頼の三人が「新・闘魂三銃士」として売り出されたがあまり定着しないまま柴田が退団し、後に天山広吉追放後のG・B・Hリーダーとして新日本の内外で暴れ回る真壁、2008年のG1 CLIMAXで初出場・初優勝を果たし注目を集めた後藤を加えた四人が「四天王」と呼ばれるようになり、徐々に定着している。ポスターや会場タペストリーもこの4人が飾る事が多かったが、2012年に入りオカダ・カズチカがIWGP初挑戦・初戴冠を皮切りに急激に頭角を現した事により、この年の下半期より後藤に変わってオカダがラインナップされることに。但し、これをもって四天王と呼ばれる事はほぼ無い。
それからしばらくは棚橋、中邑、オカダを3トップとしているが新日本内外で「もう一人は誰か？」という議論が起こっており、後藤、内藤哲也、飯伏幸太、AJスタイルズ等候補は多いものの定着はしていない。
プロレス四天王 新日本プロレスの四天王
2016年に中邑が新日本を退団すると内藤が急成長してIWGPヘビー級王座を奪取。またWWEへ移籍したAJに変わりケニー・オメガが頭角をあらわしG1 CLIMAXを初優勝した。ここから棚橋（本隊）、オカダ（CHAOS）、内藤（ロス・インゴベルナブレス・デ・ハポン）、オメガ（BULLET CLUB - The Elite）の各ユニットのリーダー格4人が四天王に値する。
プロレス四天王 外敵四天王（新日本プロレス）
2004年頃から新日本プロレスに参戦し、G1 CLIMAXやIWGPタイトルマッチ等の主要な試合で新日本本隊の脅威となった、天龍源一郎（フリー）、高山善廣（高山堂）、鈴木みのる（パンクラス、全日本プロレス）、佐々木健介（健介オフィス）の四人。
プロレス四天王 ノア四天王
三沢が中心となって旗揚げされたプロレスリング・ノアに所属する中嶋勝彦、潮崎豪、拳王、清宮海斗の4人を2021年頃より「ノア四天王」と呼ぶようになった。
松岡充
松岡 充（まつおか みつる、1971年〈昭和46年〉8月12日 - ）は、日本のミュージシャン、歌手、俳優、タレント。ロックバンド・SOPHIA、MICHAELのボーカリスト。大阪府門真市出身。本名同じ。血液型はB型。
妻は元女優の黒澤優、義妹は歌手の黒澤萌、義母はタレントの林寛子、義父は黒澤久雄、義祖母は女優の矢口陽子、義祖父は映画監督の黒澤明。
松岡充 来歴
大阪府門真市で生まれ、幼年期は山口県岩国市で過ごした。
両親が共働きで、転校を高校生までに4回、引越しは8回していた。
下積み時代は土木作業員、引っ越し業者、海の家、レンタルビデオ店、早朝の魚市場、国勢調査員のアルバイトを経験。
1994年にロックバンドSOPHIAを結成、1995年にメジャーデビュー。ボーカルだけでなく、バンドの全ての楽曲の作詞と一部の楽曲の作曲を手掛ける。
2001年秋、当時行っていたバーで出会った鈴木おさむが頻繁に話しかけてくるので、その縁でなかなか決まらない役を鈴木に与えてもらった。その結果で2002年1月開始のフジテレビ系月9ドラマ『人にやさしく』でドラマ初出演を果たした。
2002年1月、黒澤優と結婚。同年6月公開の映画『記憶の音楽 Gb』で映画初主演。
2003年1月、テレビ朝日系木曜ドラマ『恋は戦い!』に出演、私生活でカメラを趣味としていたことからカメラマン役を熱演する。
2003年5月、バンド活動だけにとどまらず多岐に渡る活動と表現の場を求め、「7zoo7」を立ち上げた。
松岡充 来歴
2010年8月公開の映画『仮面ライダーW FOREVER AtoZ/運命のガイアメモリ』では悪役仮面ライダーの「仮面ライダーエターナル」に変身する男性「大道克己」を演じ、主題歌も担当した。幼少時代は『仮面ライダーV3』から『仮面ライダーストロンガー』までを見ており、一番好きな『仮面ライダーアマゾン』の主役仮面ライダー「アマゾン」の真似をしながら野山を走り回ったそうである。
2013年、SOPHIAを活動休止後、同バンドの豊田和貴（ギター）、赤松芳朋（ドラム）と共にロックバンドMICHAELを結成した。また、同年には個人で、ニコニコ超パーティーIIにも出演していた。
2018年にはニコニコ超パーティーに「くるみ☆ぽんちお」で出演していた。
2020年8月、小林幸子とユニット「シロクマ」を結成。ニコニコ超会議2020年夏以降のメインテーマとして「しろくろましろ」を発表。作詞作曲、プロデュースを担当した。同楽曲は8月9日に配信にて先行リリースされた。後発となる10月7日発売のCD盤のC/Wには2007年にSOPHIAとしてリリースした「青空の破片」の小林幸子のカヴァーVer.が収録されている。
2022年10月15日・16日に行われた超パーティー2022に出演。超パーティーのステージ上に立つのは4年振りである。「神っぽいな」や「くるみ☆ぽんちお」を熱唱し、さらに小林幸子とのユニット「シロクマ」の楽曲でありニコニコ超会議のメインテーマである「しろくろましろ」も歌唱した。
松岡充 ディスコグラフィ
※バンドとしての主な活動はSOPHIAおよびMICHAELを参照。
暖簾
暖簾（のれん）は、店先あるいは部屋の境界に日よけや目隠しなどのために吊り下げる布。商店の入り口などに営業中を示すため掲げられ、屋号・商号や家紋などが染め抜かれ（印染：しるしぞめ）ていることも多い。
通常、複数の布（縁起を担いで奇数枚が多い）の上部を縫い合わせ、下部はそのまま垂れとし、上端に乳（ち）という輪状の布をつけて竹竿を通し出入口などに掛ける。
暖簾 概要
古来、建物に直接風や光が入るのを防いだり、外からの目隠しとして、内外を柔らかく仕切った。
暖簾はしだいに商店の営業の目印とされるようになり、開店とともにこれを掲げ、閉店になると先ずは暖簾を仕舞う（片付ける）ことでそれを示した。この意味が転じて屋号を暖簾名（または単にのれん）と象徴的に呼び、商店の信用・格式をも表すようになった（下記「派生的な意味」の項参照）。
戦前戦後の屋台・飯屋などの店では、客が出て行く時に食事をつまんで汚れた手先を暖簾で拭いていくという事もあり、「暖簾が汚れているほど繁盛している店」という目安にもなっていた。銭湯・旅館など入浴・温泉施設がある建物においては、「ゆ」などと書いた「湯のれん（ゆのれん）」を掛ける事がある。また、「女湯」「男湯」などの暖簾を下げて区別を分かり易くしたり、時間帯により下げ替えて場所の置換を示す事もある。
暖簾は、聖なる領域と俗なる領域を結界する意（注連縄）も持っており、玉暖簾などは料理店などの調理場にかけられる。
竹竿を通す乳は、イヌの乳のように等間隔に並んでいることからそう呼ばれ、東日本で多く見受けられ、西日本では一本の筒のようになっていることが多いがこれも乳と呼ばれる。
暖簾 歴史
日本の家屋では戸口にかけて日光や雨などを遮る障具の素材として最初は筵（むしろ）を用いていた。暖簾は古語で「たれむし」といい関連も指摘されている。
暖簾が現存する資料に現れる最初のものは保延年間の『信貴山縁起絵巻』で現代の三垂れの半暖簾と同様のものが町屋の家に描かれている。保元年間の『年中行事絵巻』には大通りに面した長屋に三垂れの半暖簾・長暖簾がみられる。
また、治承年間の『粉河寺縁起絵』には民家の廊下口にかかる藍染の色布がみられる。
呼称は中国語が元。禅寺で簾（涼簾）に布を掛けたものを「暖簾（ノウレン）」と呼んでいたものが転訛して「のれん」になった。
暖簾 種類
鯨尺三尺（約113cm）を基準としてそれより長い長暖簾とそれより短い半暖簾に分けられる。丈は最も短いが幅が長く間口全体に及ぶものを水引暖簾という。
長暖簾
直射日光による品傷みを避けたり、店内の客が品選びに落着けるように配慮する目的で使われてきた。
半暖簾
店内の作業や商品を客に見せたい場合に用いられ、うどん屋、蕎麦屋、寿司屋などにみられる。
水引暖簾
水引暖簾は軒先に掲げた筵張り、板張りの木枠が布に代ったものとされている。
日除け暖簾（太鼓暖簾）
切れ込みのない一枚布を軒先から道路にせり出すように張った暖簾。風に煽られると音がすることから太鼓暖簾ともいう。
縄暖簾（紐暖簾）
布のかわりにカラムシ（イラクサ）を縒った縄を横一列に並べて垂らしたもの。歴史は布の暖簾よりも古いといわれている。天保年間に煮売りの居酒屋で虫よけになると掛けられるようになり縄暖簾は居酒屋の代名詞になった。
珠暖簾（玉暖簾）
珠暖簾は古くは珠だれと呼ばれ、ビーズやガラス製・木製の珠を繋げて紐に通し、垂らしたもの。
管暖簾
管暖簾は篠竹、木管、ガラス管、管状の具殻を繋げて垂らしたもの。
暖簾 派生的な意味
派生的な意味での暖簾の使用例としては以下の例がある。不祥事などが原因で信用・名声等を損なう事を「暖簾に傷が付く」といい、さらに廃業するに至っては「暖簾をたたむ」あるいは「暖簾を下ろす」ともいった。奉公人や家人に同じ屋号の店を出させる（出すことを許可する）ことを「暖簾分け」と言う。
日本の会計学の用語では、企業結合・企業買収の際に買収会社の投資額が被買収会社の受入純資産の額を上回った場合、その差額を「のれん」と呼ぶ。連結会計では、親会社の投資と子会社の資本を相殺消去した場合の消去差額を指す。無形固定資産であり、営業権とも言われる。日本の連結財務諸表原則では原則としてその計上後20年以内に、定額法その他合理的な方法により償却しなければならない（第四、三、2）。
暖簾 派生的な意味
法令上の文字として現れる暖簾については、会社法成立以前のかつての商法典では条文中に明文で「暖簾」の文字があった。この商法典上の「暖簾」は得意先関係、仕入先関係、営業の名声、営業上の秘訣などの事実上の関係を総合したもののことで一種の無形固定資産とされる。これは営業権とほぼ同様に理解されている。現行法では会社法にも商法典にも「暖簾」または「のれん」の文字は存在しないが、会社計算規則（2006年2月7日法務省令第13号、会社法施行日に施行）はひらがなの「のれん」の文字がある（第二編 会計帳簿　第二章 資産及び負債　第二節 のれん など多数）。これは会計学の「のれん」と同義である。
西川のりお
西川 のりお（にしかわ のりお、1951年〈昭和26年〉5月12日 - ）は、日本の漫才師である。本名は北村 紀夫（きたむら のりお）。吉本興業所属。茨城県坂東市のねぎ大使でもある。愛称は「のりやん」「笑いの暴走機関車」。奈良県吉野郡川上村生まれ、大阪府大阪市都島区育ち。血液型はA型。
西川のりお 来歴
大阪市立桜宮中学校、大阪工業大学高等学校（現在の常翔学園高等学校）機械工学科卒業。高校時代は応援団員として活動し、大きな独特のダミ声はその時から磨いていた。
高校卒業前に西川きよしに入門した。入門の契機はきよしと喋ってもらえるという理由であった。ある日同級生と株主優待券を使って花月劇場に横山やすし・西川きよしを見に行った際に面白半分で野次を飛ばしたところ、きよしから「なんや君！後で楽屋に来い」と言われ、扱われたと思っていい気になっていた。舞台の後に出待ちで待っていた際に、のりおに気づいたきよしは本気で野次を飛ばすなと怒りながら注意しているのに対し、のりお本人は自分を意識していると勘違いして意気揚々になっていた。これがきよしとの出会いとなる。その後もきよしの楽屋をしばしば訪れ、きよしに呆れられながらも顔を覚えられた。このアマチュア時代のきよしとのりおの関係は、どちらかといえば半ば友達か腐れ縁の様な付き合いで、きよしに何度も反逆して手のかかる弟子だったと、のりおは回顧している。一方、本格的に弟子入りした後は、非常に厳しい内弟子修行を行っている（後述）。
こうしたアマチュア時代から毎日放送ラジオ「ヤングタウン」のオーディションを受け、頭角を現していた。
西川のりお 来歴
きよしの内弟子となり、同級生と「淀公一（のりお）・公二」という名の漫才コンビを結成し、ケーエープロダクション所属の漫才コンビとして梅田トップホットシアターでデビューした。その後相方の脱退で1970年11月、「横中バック・ケース」を結成し、横中バックとして売れない下積み時代を過ごす（名前の由来は横山エンタツ・花菱アチャコの＜横＞、中田ダイマル・ラケットの＜中＞を足して屋号にした）。その後、再度淀公一として北京二とコンビを結成した。また礼儀作法に厳しい師匠のきよしに嫌気が差し、「もうやめさせてもらいますわ。」と言ってしまう。きよしからは「ほな帰れ！！」と言われ、「帰りますわ！」と反抗し、実家に逃げ込んだことがある。のりおは自身の両親に、弟子修行を辞めた事に対して休暇を与えてくれたと言って嘘をついていた。1年ほどきよしのもとを離れていたある日、きよしから自宅に電話がかかり、のりおの両親が挨拶と同時になんば花月で出番だったきよしに土下座をして謝罪しに行ったという事で、のりお自身は許されていなかったが、後に許されるようになり、弟子として再び戻ることになった。この事は自身の両親が亡くなってから判明したとの事。その後も何度も破門になりながらも弟子修行を続け、程なくして「西川」という屋号を与えられた。
西川のりお 来歴
横中バック・ケース時代の破天荒な高座は伝説となっており、初代B&Bの団順一（放送作家の萩原芳樹）や太平サブロー・シローらは、「それは凄い芸やった」と回想している。出だしに自作のアカペラソング「漫才は楽しいな」を披露した。本筋では相方のケースを舞台から放り投げたり、緞帳にぶら下がってはそれを引きずり下ろす。また、センターマイクにかじり付いてフードを噛み破り、「そんなことしたら感電するで」とたしなめる相方に対して「俺はもうしびれてるんじゃ！」と叫びやり返す。クイズネタでは無茶苦茶な質問を相方にふっかけた後、困惑した相方が「なんの関係があるんや」と返答すると、「その答えを待ってたんや！」と相方の両頬に往復ビンタをぶちかますなどして、新開地にあった神戸松竹座や、新世界の新花月の劇場関係者を困らせていた。しかも、観客の受けは悪く、舞台袖から観ている芸人仲間達の方が楽しんでいた。
1975年1月、元B&Bの上方よしお（当時の芸名は上方真一）と「西川のりお・上方よしお」を結成。やす・きよ、ザ・ぼんち、島田紳助・松本竜介らとともに1980年代前半の漫才ブームの地位を築いた。松本竜介（晩年は竜助）の「竜介」という芸名は自分（のりお）が考えたと2006年4月2日の竜助の通夜の席で話している。
西川のりお 来歴
その後『オレたちひょうきん族』にレギュラー出演し、ぼんちおさむと共に独特の暴走キャラでひょうきん族になくてはならない存在となる。主に「ツッタカ坊や」「つくつくほーし」「西川のりおとフラワーダンシングチーム（コント赤信号とヒップアップのメンバーと共に。後に彼らによるオリジナルソングまで作られた（フラワールームより愛を込めて））」「オバQ（テレビゲームのりおとにらめっこ）」、「天下御免の向う傷、ポンっ！（旗本退屈男）」などが代表的なギャグ。ひょうきんベストテン（ザ・ベストテンのパロディ）では沢田研二役を演じることが多かった。
2004年6月27日に全国有数のねぎの産地でもある茨城県岩井市（現在の坂東市）からねぎ大使に任命される。
2005年1月24日、吉本の後輩で新聞詠み（しんもんよみ）河内音頭家元の河内家菊水丸と共に、東京・渋谷のNHK放送センター前の路上でゲリラライブを行い、海老沢勝二NHK会長（当時）を痛烈に批判する『怒りの河内音頭』を披露した。
2015年5月16日、税金の無駄遣いを解消する大阪都構想に対して「今、大阪府で5.3兆円、大阪市で2.9兆円、計8兆円以上の借金を抱えています。普通の会社だったらとっくに倒産してますよ。その原因である“二重行政”をなくせば、税金の無駄遣いが減るのは明らか。変えなければ今のまま。借金は増えつづけ、府民税、市民税がさらに上がる。そんなんいいわけないでしょ？」「橋下さんが主張しているように、大阪府と大阪市の二重行政がこのまま続けば、大阪は間違いなく衰退していきます」と主張した。また、大阪維新の会の橋下徹に対して「都構想が決まれば、大阪市解体まで市長をやり、その後“大阪都知事”を3期ぐらいはやらんとダメ。」という希望を述べた。
西川のりお 人物
若い頃は場の空気をうまく読めずに自滅してしまうことが多く、芸人仲間やファンを泣かせた。横山やすしがそうであったように、芸人としてのキャラクターがそのまま本人の性格と誤解されがちだが、ラジオレギュラー番組『MBSヤングタウン』の相談コーナー（「のりおの人生大船任せなさい!」）などではテレビとは異なる人柄を見せ、ある日リスナーから死にたいという電話に心配し、親切にそのリスナーの自宅まで訪問し、自殺を思いとどまるように説得し慰めていた。
『オレたちひょうきん族』では彼のキレ芸がエスカレートし過ぎて、収録中にしばしば股間を出していたが、番組放送当時の『フライデー』にその写真が掲載されて、以降はそのような行為を控えるようになった。『EXテレビ大阪』の企画『弟子志願公開審査』でも、いつもののりおと違い非常に厳しい眼で志願者に辛口のコメントを贈っている（「僕に就いたところでね、教えられることはそないあらへんで」）ことにも、説得力はあるとされる。弟子に厳しいのりおもまた、西川きよしの厳しい修行を乗り越えて一人前になった人物である。
西川のりお 人物
きよしの参議院議員引退の際、「政治を勉強した上で、ゆくゆくは後継者になりたい」と参院選出馬への意欲をスポーツ新聞で語ったことがある。雑誌「アサヒ芸能」で政治コラム「西川のりおの橋下維新ウォッチング」を連載したこともある。
アニメ『じゃりン子チエ』では、一貫して主人公の一人である竹本テツ役を演じている。のりおはテツ役を、自身のライフワークであり、監督の高畑勲が死去した際には『人生ナンバーワンの当たり役」としている他、同作品が終了した1997年には「大阪の寅さんのような作品だった」と述べている。アフレコでは高畑からの度重なるダメ出しでリテイクを出すことが多かったためにチエ役の中山千夏から『なんでこんな簡単なんができひんねん!』とつっこまれるなど、まるでリアルなテツとチエのやりとりもあったという。
西川のりお 弟子
2人とも付き人として修業をし、芸を磨いた。
西川のりお ギャグ
『THE MANZAI』に、のりお・よしおで初出演した際に披露した、いわば出世ギャグである。ガラガラ声のままでこのフレーズを繰り出すのが最大の特徴である（主として「僕小さいころはね、『ウグイス坊や』って呼ばれてたんですわ」といった前振りのあとに）。
元々、若井ぼん・はやとのぼんが使い始めたギャグ。ただし、のりおだけではなく、横山やすしや笑福亭鶴光など、当時の上方芸人は好んでこのギャグを用いていた。盗作ではなく、いわば競作である（のりおが高血圧で倒れた時、ぼん・はやとが見つけ救助した。のりおは「ぼん・はやとの兄さんは命の恩人ですねん」と語っている）。
元々、後輩芸人浜根隆の持ちネタ。『ライオンのごきげんよう』に出演した際、唐突に使用。のりおの目論見ではスタジオは引いてしまうはずで、そこで「面白くないでしょ、これ吉本の浜根って芸人のギャグなんですわ」と言って話を膨らますつもりであった。が、司会の小堺一機が大ウケ、すかさず「のりおさん、それ新しいギャグですか?」と畳み掛けられたため、引っ込みがつかなくなり思わず「はい」と答えてしまったもの。オンエア後、浜根に謝罪したところ「どんな形にせよ、自分のギャグが世に出るのは嬉しい」と使用を快諾してくれたので、しばらく継続して使用していた。浜根も2002年、このギャグでCM出演を果たしている（チロル栗チョコ）。
西川のりお ギャグ
80年代中盤の一時期、ラジオ番組などで使用していたギャグ。トーク中に都合の悪いことを聞かれると、両手でシャッターを降ろすジェスチャーをしながら言う。
1988年の東京ドーム開場後、漫才でしばらく行なっていたネタである。「バーン!」で大声を出して客を驚かせる。
西川のりお 出演番組
現在の出演番組
過去の出演番組
現在の出演番組
過去の出演番組
映画
テレビ
映像のかわいいキャラクターとのギャップのある歌声で話題になった。
映画
西川のりお 主な著書
2000年9月3日、讀賣テレビ放送（関西ローカル）でテレビドラマ化。主演は天童よしみ。21.6%（ビデオリサーチ調べ）という高視聴率を記録した。
亡き父と母の思い出を綴った。
共著
NHK総合テレビジョン番組一覧
NHK総合テレビジョン番組一覧（エヌエイチケイそうごうテレビジョンばんぐみいちらん）では、日本放送協会（NHK）で放送されたテレビ番組のうち、NHK総合テレビジョン（NHK G）で放送中、もしくは放送が終了した番組を紹介する。
NHK総合テレビジョン番組一覧 ニュース・報道
国内ニュース番組
国際ニュース番組
スポーツニュース番組
時事・報道番組
その他
国内ニュース番組
国際ニュース番組
スポーツニュース番組
時事・報道番組
NHK総合テレビジョン番組一覧 スポーツ
放送中の非定時番組
試合の開催時間などにより常に変動し一定でないものや年1回などの単発ものはこちら。
アマチュア野球
選抜高等学校野球大会 （3 - 4月、教育テレビ側との連携）
全国高等学校野球選手権大会・都道府県予選決勝 （7月、教育テレビ側との連携。ただし各都道府県・地域ローカル）
全国高等学校野球選手権大会 （8月、教育テレビ側との連携）
全日本大学野球選手権大会決勝 （年度・状況により教育テレビ側と入れ替え）
東京六大学野球・早慶戦 （年度・状況により教育テレビ側と入れ替え）
NHK総合テレビジョン番組一覧 音楽
歌謡曲番組
クラシック番組
民謡番組
その他
内村宏幸
内村 宏幸（うちむら ひろゆき、1962年6月22日 - ）は、日本の放送作家。熊本県人吉市出身。一般社団法人日本放送作家協会理事長。
お笑いコンビ・ウッチャンナンチャンの内村光良は従弟にあたる。
放送作家としての仕事の傍ら、近年は小説家として作品を発表。光良の所属するマセキ芸能社にて芸人養成スクールの講師を務め、公演「スペシャルパンキッシュガーデン」の演出も担当した。
内村宏幸 来歴
熊本県立人吉高等学校卒業、神奈川大学外国語学部中退。在学中にぴあでアルバイトをしていた。大学時代は、横浜放送映画専門学院に在籍する光良と同居していた。その下宿先へ頻繁に訪れる南原清隆とのネタ打ち合わせを見るうち、アドバイスやネタ出しをするようになった。
その後、ウッチャンナンチャンの人気上昇に伴い、「3人目のウンナン」としてコント台本などを執筆するようになり、放送作家を始めるきっかけとなった。
「オレたちひょうきん族」では、光良との従兄弟関係にちなみ「内村イトコ宏幸」とクレジットされていた。
駄科駅
駄科駅（だしなえき）は、長野県飯田市駄科下平にある、東海旅客鉄道（JR東海）飯田線の駅である。
駄科駅 駅構造
単式ホーム1面1線を有する地上駅。飯田駅管理の無人駅で駅舎は1998年の放火で全焼した。待合所がある。1989年まで相対式ホーム2面2線であったが棒線化された。
駄科駅 隣の駅
東海旅客鉄道（JR東海）
CD 飯田線
時又駅 - 駄科駅 - 毛賀駅
ドルチェ&ガッバーナ
ドルチェ&ガッバーナ （ドルチェ・エ・ガッバーナ、イタリア語発音: [ˈdoltʃe e ɡabˈbaːna]）は、イタリアを代表する世界的なラグジュアリー（高級）ファッションブランドである。イタリア人デザイナーのドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナによって創立、イタリアのミラノに本拠地を構える。2005年には収益が5億9,700万ユーロにまでなった。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
日本語の公式の転写は「ドルチェ&ガッバーナ」。「ドルガバ」とも略される。
ドメニコ・ドルチェは、1958年8月13日、シチリア州ポリッツィ・ジェネローザ生まれ。父親は仕立て職人、母親は服地などを売っていた。ドルチェは6歳の時に初めて自分の服をデザインして仕立てた。
ステファノ・ガッバーナは、1962年11月14日、ミラノ 生まれ。両親はベネト州出身で父親は印刷工、母親は洗濯婦。
二人ともそれぞれ別のデザイン学校で学んだのち、同じ服飾デザイン事務所で働いた。2人が初めて接したのは、ドルチェがガッバーナの勤務するデザインスタジオに、職を求めて電話をした時である。やがてドルチェが勤務を開始すると、ガッバーナは彼の面倒をみるようになり、デザイン事務所でのデザインのプロセスからデザイン画の描き方まで何でも教えた。ドルチェの勤務開始後間もなくガッバーナは、18ヶ月間の兵役義務に服すことになるが、1982年の徴兵期間終了後、彼らは共同でデザインコンサルタント事務所を開設する。二人はゲイ・カップルであることを公表している（2005年に解消）。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
共同経営であったにもかかわらず、常に別々に請求書を発行していたが、経理担当者の提案で2人まとめて作成するようになる。その結果手続きが簡略化し、コストも下げることができた。それ以後、2人はクライアントに「ドルチェ・アンド・ガッバーナ」と連名の請求書を発行するようになり、やがてその名称が、彼らの手掛けるデザインビジネスの名称になる。1985年10月、ミラノ・コレクション（Milan Fashion Week）で他の5つのイタリア新ブランドとともに、初発表された。モデルを起用する資金がなく、友人に協力を依頼した。また、身に付けさせるアクセサリーを調達する資金もなかったので、友人モデルたちは自分のアクセサリーを着けて衣装を引き立たせた。また彼らは、ドルチェが自宅から持ち出したベッドシーツを、ステージのカーテン代わりに使用した。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
2人のブランドの初コレクション名は「Real Women（真の女性）」。これは地元のアマチュア女性をモデルに起用したことが由来でもある。彼らの初コレクションからの収入は非常に期待外れだったので、ガッバーナはセカンドコレクション用に注文した生地のオーダーのキャンセルを決断する。しかしドルチェの家族は、シチリアでクリスマスを過ごそうとドルチェの家族を訪ねた2人に、費用を負担することを申し入れた。その時点で、生地会社はまだキャンセル通知を受け付ける前だったため、2人がミラノに戻る頃には、生地の準備がすでにできていた。1986年にはセカンドコレクションを手掛け、同年彼らは初店舗をオープンした。
アメリカのジャーナリスト、マイケル・グロスは、彼らの第3回コレクションに関して1992年のインタビューでこう記している。「彼らは、わずか一握りのイタリアのファッション誌編集者にしか知られていない存在でした。わずかしかいない彼らのモデルたちは、ボロボロのスクリーンの裏で着替えていました。彼らはその時のコレクションを、コットンTシャツとしなやかなシルクの変革と呼んでいました」。このコレクションの作品は、1点につき7通りの着こなし方が可能で、ベルクロやスナップボタンを使って服の形を様々に変化させることができた。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
第4回コレクションは、イタリアファッション市場に初めて大きな衝撃を投げかけた。ドルチェはこのコレクションで、彼の出身地シチリアのルーツを取り入れた。このキャンペーン広告写真はシチリアにて、写真家のフェルディナンド・シアナによって、1940年代のイタリア映画の雰囲気を取り入れて白黒撮影された。第5回コレクションでも引き続きイタリア映画の雰囲気が取り入れられ、イタリアの映画監督ルキノ・ヴィスコンティの作風と彼の映画『山猫 』の雰囲気を真似た。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
これまでにデザインされた貴重な100点のドレスについて解説した本の中で、著者ハル・ルビンスタインは、彼らの第4回コレクションに出展した作品の1つを、「シシリアン・ドレス」と名付けた。これは当時の彼らのブランドの中で、これが最も代表的な作品と考えられたからである。ルビンスタインは2012年にこのように記している。「このシシリアン・ドレスはドルチェ&ガッバーナの核心ともいえる作品で、このブランドのスタイルの基本ともなるものです。このドレスは女性の下着からヒントを得ています。その下着とは、アンナ・マニャーニがこよなく愛したスリップであり、アニタ・エクバーグやソフィア・ローレンなどの女優たちを美しく飾ったシルエットだったのです。このドレスのストラップはまるでブラジャーのそれのようにぴったりと体にフィットしています。襟ぐりはまっすぐ横にカットされていて、その2箇所にストラップがついています。両端ではバストを優しく包み、中央でやさしくバストをプッシュアップしています。このスリップは、単にずれ落ちることがないだけでなく、ウエスト周辺では体をしっかりとサポート。だからといってきつく締め付けているわけではありません。そしてヒップの所で広がりヒップラインを強調してから軽く垂れ下がり、膝の辺りで裾が軽くすぼまって、歩くごとにヒップが揺れて見えるようにデザインされているのです」。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
1987年、2人はニットウェアラインを発表、1989年にはランジェリーとビーチウェアのデザインを開始。1990年には初のメンズコレクションを発表する。同年、彼らはデザインスタジオを初の正式オフィスとし、元来の衣類デザインに加えて、ドレスなどといった高額な作品も手掛けるようになった。1990春夏レディースコレクションでは、ラファエロの神話画プリントを採用。また2人は、クリスタルをあしらったドレスで評判を築き始める。1991秋冬レディースコレクションでは、フィリグリー（金銀線細工）のメダルや派手な装飾をあしらったコルセットなど、アクセサリー素材をふんだんに使用した。1992秋冬レディースコレクションでは、クリスタル使いのボディースーツを発表しつつも1950年代の銀幕の世界のイメージを取り入れていた。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
1991年、彼らのメンズコレクションが、その年の最も斬新なメンズコレクションとしてウールマーク・プライズを受賞。 1990年、カンヌ国際映画祭での『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』（原題：Truth or Dare、別題：In Bed With Madonna）のプレミア試写会で、宝石をふんだんにあしらったドルチェ&ガッバーナのコルセットとジャケットをマドンナが着用したのがきっかけで、国際的に高い評価を得る。その後1993年には2人はマドンナとパートナーを組み、1992年のアルバム『エロティカ』（Erotica）発売後の1993年、彼女の世界ツアー「ザ・ガーリー・ショー（原題：The Girlie Show）」では、1500着以上の衣装のデザインを手掛けた。とあるインタビューでマドンナは衣装について次のように答えている。「彼らのデザインする服はセクシーなのにユーモアがあります。私みたいにね」。1994年には、彼らのデザインスタジオのトレードマークであるダブルのジャケットが、モデルのクリスティー・ターリントンにちなんで「ターリントン（La Turlington）」と名付けられた。同年、彼らは若者を対象としたセカンドライン「D&G」を立ち上げる。1996年、D&Gのファッションショーは、新メディアへの実験的な移行を目的としてインターネットを介してのみ公開され、会場でのショーは行わなかった。同年、ドルチェ&ガッバーナは映画『ロミオ＋ジュリエット』（原題：Romeo + Juliet）でも衣装デザインを担当した。
ドルチェ&ガッバーナ ブランド
映画界においては、ドルチェとガッバーナは、ジュゼッペ・トルナトーレ監督による1995年のイタリア映画 『明日を夢見て』（伊: L'uomo delle stelle、英: The Star Maker）にエキストラとして出演している。さらにロブ・マーシャル監督の映画『NINE』（ナイン、原題:  Nine）でも特別出演をしている。また、デュラン・デュランのミュージックビデオ『ガール・パニック！』（原題：Girl Panic! ）では、2人はスタイリストの役で出演している。