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1748年 できごと
イギリス -
ウィリアム・ホガースが『カレーの門』を完成。翌1749年3月には、チャールズ・モズレーの手による同作品の銅版画が発売された。
ホレス・ウォルポールが、自身の別荘であるストロベリー・ヒル・ハウスの改築に着手。ゴシック・リヴァイヴァル建築のさきがけとなったこの建物は増築が繰り返され、1790年頃に最終的な完成をみた。
デイヴィッド・ヒュームが、因果性についての哲学書『人間知性研究』（英: An Enquiry Concerning Human Understanding）を発表。
サミュエル・リチャードソンによる長編の書簡体小説『クラリッサ』出版。
フランス -
サロン・ド・パリが審査制度を導入。展示選考、および賞を設ける。
シャルル・ド・モンテスキューが『法の精神』を発表。
ジュリアン・オフレ・ド・ラ・メトリーが『人間機械論』を発表。
アーヘンの和約締結によってオーストリア継承戦争終結した後、ルイ15世は所得税を免除するという公約を撤回。この行動は高等法院の抵抗にあい、ルイ15世は二十分の一税(ヴァンティエーム、仏: vingtiéme)で妥協することとなった。
1748年 できごと
2月7日 - ヌエバ・エスパーニャ副王領よりさらに北方、現在のテキサス州中部でのカトリック伝道団体として、聖ガブリエル会が始動する。副王フアン・フランシスコ・デ・グエメスの命令で、司教フリアル・マリアノ・マルティによって聖フランシスコ・ハビエル伝道所が今のテキサス州ミラム郡にあたる、サンガブリエル川の畔に築かれる。現在のテキサス州サンガブリエル市近郊、オースティンの北東に位置していたこの伝道所は、同年5月2日にアパッチ族の軍勢60人に襲撃を受けた。サン・ハビエルは数年のうちに放棄された。
『ポール=ルイの占領、キューバ、1748年3月8日』 18世紀中期から後期リチャード・ペイトン筆　グリニッジ王立博物館蔵3月11日 - アフマド・シャー・ドゥッラーニーのインド遠征：マヌプールの戦い。マヌプール（シルヒンドより北東に15キロメートル (9.3 mi) ）での戦闘で、王子アフマド・シャー・バハドゥール率いるムガル帝国の軍勢6万がアフマド・シャー・ドゥッラーニーのアフガン軍（騎兵1万2000騎）を退ける。
1748年 できごと
3月25日 - コーンヒル、エクスチェンジ・アレーで出火、シティ・オブ・ロンドンを2日に渡って焼く。サミュエル・ジョンソンは後年、「都市の火災は、そのすべての混乱と付随する苦痛とで、この世界が人の目に見せうる最も恐ろしい光景の一つである」と書き残した。1世紀以上のちに描かれた記録では「この火災は火災保険の発展を促した」としている。大火は100万ポンド以上の被害をもたらした。
6月1日 -
モスクワで火事。482人が犠牲になり、5000軒以上の建物が焼失。
ホセ・デ・エスカンドンが、ヌエバ・エスパーニャ副王によってヌエボ・サンタンデールの初代王室総督に任命される。新しく置かれたヌエボ・サンタンデールは、現代のメキシコ・タマウリパス州と、サンアントニオとコーパスクリスティを含むアメリカ合衆国・テキサス州のグアダループ川以南の地域に当たった。
1748年 できごと
ポンディシェリ包囲戦：イギリス海軍によるポンディシェリー砲撃7月19日 - 第一次カーナティック戦争：仏領インド軍からセント・デイビッド要塞を防衛するため、英海軍提督エドワード・ボスコーエン麾下戦列艦28隻がインド南東部に到着。歴史家のフランシス・グロースが後に記したところによると、ボスコーエンは「東インド史上前例のない」大規模な艦隊を率いていた。グロースはまた内訳について、「戦列艦9隻、フリゲート2隻、スループ1隻、足船2隻」 とイギリス東インド会社の船14隻としている。ボスコーエンの指揮下にある船員は全部で3,580人にのぼった。ボスコーエンはインドに到達すると、ポンディシェリにあるフランス軍の要塞を落とし、インドからフランスを一掃することを目的とした攻勢を開始する。
8月 -
第一次カーナティック戦争：ボスコーエン提督が、ジョゼフ・フランソワ・デュプレクスとフランス東インド会社の軍勢が守備していたポンディシェリーの包囲を始める。これは、第一次カーナティック戦争の大規模な戦闘としては最後のものとなった。同年10月27日、モンスーンによってイギリス軍は包囲を断念、作戦は失敗に終わった。
キベリタテハの英名"Camberwell beauty"が、発見されたロンドン、キャンバーウェルにちなんで命名。
ペンシルベニアの毛皮商人たちがオハイオ地域で交易所を拡大。同地域に住むインディアンとの話し合いを経て、彼らの信頼を得た。
『仮名手本忠臣蔵』役者絵　四代目市川小団次の斧九太夫および寺岡平右衛門、六代目市川團蔵の大星由良之助、四代目市川家橘のお軽　文久3年10月（1863年）　歌川国貞画　ボストン美術館蔵9月6日（寛延元年8月14日） - 三大名作のひとつ、文楽『仮名手本忠臣蔵』が大坂竹本座初演。同年旧暦12月1日には大坂嵐座で歌舞伎が、翌寛延2年には江戸で人形浄瑠璃が初めて上演された。
十六進法
十六進法（じゅうろくしんほう、 英: hexadecimal）とは、十進数の16を底とし、底およびその冪を基準にして数を表す方法である。
十六進法 記数法
十六進記数法とは、十六を底とする位取り記数法である。
位取り記数法（N進位取り記数法）では、まず基数（base。集合の基数（cardinal）とは異なる）となる自然数 N に対して、
の数値に対応する数字の記法を対応させるので、下表のようにする（A〜F を英小文字にする場合もある）。
次に、これらを用いて
という数字列で表現する。（ただし、、 はそれぞれの 0 から F の数字であり、 とする）
この数字列が、
という数値であることを表すものである。
上記の数字列の先頭にマイナス符号「-」を付けることで負数を表現できる。
ここで {ai} は整数部の位の値を表し、{bi} 小数部の位の値を表す。位の値は 0 から F までの整数である。整数部と小数部の区切りの点は小数点と呼ばれる。あるいはより形式的に、和の記号を用いて次のように表せる：
十六進法 コンピュータでの十六進表記
コンピュータでは、データをビットやオクテットを単位として表すことが多い。それぞれ二進表記の1桁、8桁で表現できる。
使える数は、前者は0と1だけが許されるが、後者は0〜255までに広がる。
後者には、十六進表記がよく用いられ、二進表記の4桁が1桁で表現できるので、二進表記より短く表すことができる。1オクテットは、2桁の十六進表記で表現することができる。
十六進表記の1桁はニブルとも呼ばれる。
下記は具体例。左側はメモリアドレス。右側は十六進法（16進数）で表示された機械語やデータなど。この例ではアルファベットは小文字が使われている。ディスプレイに表示する時は、可読性を高めるために2文字や4文字ごとに空白をはさむことが一般的である。
十六進表記はよく使われるので、プログラム言語ではリテラルとして特別な表記が準備されていることが多い。一般に、大文字の A〜F と小文字の a〜f を区別しない。
(1000)16 の表記の例を挙げる。
読み方は十進表記の1000（（いっ）せん）と区別するため、文字並びのまま読む（例えば、0x1000 は「ぜろ・エックス・いち・ぜろ・ぜろ・ぜろ」と読む）。慣用では「ヘキサの千」もしくは「千ヘキサ」と言った読み方も行われている。
十六進法 コンピュータでの十六進表記
上記の数字に付く h や x は英語で十六進法を意味する hexadecimal から取ったものである。十六進表記であることを明示している。
A - F の文字を用いて 9 以上の数字を表現する方法はコンピューター黎明期にはまだ一般的ではなかった。
2022年4月1日に発行されたRFC 9226によって提案された新しい十六進数の表記法として、Bioctal がある（ジョークRFCも参照）。
この表記法では、十六進数を以下の表のように表記することとしている。
英字は基本的に小文字で表記する。
これらの文字は、表の上段の数字と（そのままで、あるいは九十度回転させて）形が似ている英字、かつ見分けにくい L（エル）の小文字や母音などを避けて決められている。
上記表では８個の項目で折り返しているため、上下の数値の下三ビットは同じ値になる。
これにより、十六進数を八進数や二進数に変換するときの認知心理学的負荷を軽減させることができるとしている。
十六進法 底の変換
二進表記から十六進表記に変換する方法を、以下に示す。
この方法は桁数に関わらず通用する。例えば、(100110010111010)2 は (0100, 1100, 1011, 1010)2 であるから、(4CBA)16 となる。
小数部分の変換方法は、次のとおり。
したがって、(111010.110101)2 = (3A.D4)16 である。この方法は桁数に関わらず通用する。
正の整数 m を十進法から十六進法に変換するのは次のようにする。
余りを求めた順の逆に並べると、それが十六進法に変換された結果になる。
例:36864を十六進法に変換する。
よって 3686410 = 900016 である。
割り切れない小数の循環部は下線で示す。「10」となる十六には因数に奇数が含まれていないため、1/3や1/5といった「1÷奇数」が全て割り切れない。小数を分数化しても、「m/奇数」となる小数が全く現れない。従って、偶数も、1/6｛1÷(2×3)｝や1/A｛1÷(2×5)｝といった「1÷奇数で割り切れる偶数」は割り切れない。六の倍数も十の倍数も逆数にすると全て割り切れないので、単位分数は無限小数が充ち溢れ、逆数が有限小数になる例は2の冪数だけになる。
その他の計算例
一桁同士の計算:
十六進法 英単語 Hexadecimal の語源
Hexadecimalはギリシャ語で6 (ἕξ, hex) を意味するhexa-と、ラテン語で10番目 (tenth) を意味する-decimalの複合語。ウェブスター新国際オンライン版第3版によるとhexadecimalは完全ラテン語由来のsexadecimalの代替語である（Bendixのドキュメントにも同様の記述がある）。Merriam-Webster's Collegiate Dictionaryにおけるhexadecimalの初出は1954年で、当初より現在に至るまで国際科学用語ISVに分類されている。ギリシャ語とラテン語を混ぜ合わせた造語法はISVでは一般的にみられる。六十進法を意味するsexagesimalはラテン語の接頭子を保っている。ドナルド・クヌースはラテン語で16進数を表すとするならばsenidenaryか、または恐らくsedenaryが正しいのではないかとしている（同じ作り方で考えればbinary (2進数)、ternary (3進数)、quaternary (4進数)となり、この流れでいえばdecimal (10進数)とoctal (8進数)も、それぞれdenaryとoctonaryが正しいことになる）。アルフレッド・B・テイラーは16進数を不便な数字だとして嫌っていたが、19世紀にsenidenaryとして16進数を研究していた。シュワルツマンによると、ラテン語から考えればsexadecimalが自然だが、コンピュータのハッカーたちは略語にsexを使うだろうと話した。語源的に完全ギリシャ語で考えればhexadecadic（ギリシア語: ἑξαδεκαδικός hexadekadikós）が正しいと考えられる（ただし現代のギリシャではdecahexadic（ギリシア語: δεκαεξαδικός dekaexadikos）が使われている）。
十六進法 単位系
単位系の十六進法では、数は十進法を用いて表記し、16に至ると単位を繰り上げる方法を採る。
ヤード・ポンド法では、質量の単位に十六進法が用いられる。
尺貫法の質量の単位の一部にも十六進法が用いられる。
電子ピアノ
デジタルピアノ（英: Digital piano）は、主としてピアノの代替品としての役目を果たすために設計された電子鍵盤楽器の一種で、デジタル音源を使用してピアノの音色を模倣する楽器である。
電子ピアノ 概要
ピアノ（以下、アコースティック・ピアノ、生ピアノを意味する）は鍵盤を介してハンマーで弦を叩いて音を出す楽器であり、グランドピアノやアップライトピアノなどが含まれる。デジタルピアノはグランドピアノの音色と構造、特に鍵盤タッチを模倣し再現する事を目標の一つに掲げて、電子技術やコンピュータ技術の進歩とともに進化してきた。一部のデジタルピアノはアップライトピアノやグランドピアノと同じ外見を持つように設計されている。鍵の数もピアノと同じ88である。
デジタルピアノは合成されたピアノ音か実際のピアノのサンプル音源のいずれかを使用して、その音色をデジタル音源で模倣する。これらの音源は内部ラウドスピーカーを使って増幅される。初期の製品にはFM音源などを使用したものもあったが、現在ではPCM音源を用いるものが主流である。
エレクトロニックピアノ（電子ピアノ）もデジタルピアノと同様にピアノや時にはチェンバロやオルガンなどの音色を模倣するよう設計された電子鍵盤楽器だが、デジタル音源ではなくアナログ回路を使用する。但し日本国内では「デジタルピアノ」の同義語として「電子ピアノ」という用語が使われることが多く、河合楽器製作所、カシオ計算機、およびコルグが「デジタルピアノ」、ローランドが「デジタルピアノ」と「電子ピアノ」の両方、ヤマハは「電子ピアノ」を使用している。
電子ピアノ 概要
デジタルピアノはピアノの感覚と音色の水準には達しないが、ピアノに比べて価格がかなり低く、ほとんどのモデルはピアノよりもかなり小型で軽い、といった優れた点を持っている。また設計時に調律がされており、製造時には音程のずれはない。経年によるずれもないため、運用時の調律は不要である。廉価な製品では調律が固定された基準周波数での平均律に固定されており変更出来ないが、高機能な製品だと基準周波数の変更や平均律以外の音律に変更できる。また調律を例えばパイプオルガンの調律に合わせて修正することもできる。
デジタルピアノは他の電子楽器と同様に、広い会場で十分大きな音を生み出すためにキーボードアンプまたはPAシステムに接続できる。一部のデジタルピアノはピアノ以外の楽器音も模倣できるので、しばしば音楽学校や音楽スタジオでそれらの楽器の代わりに使われる。
電子ピアノ ピアノとの比較
デジタルピアノはデジタル楽器であり音程はきわめて正確である。一般的な製品は設計時に調律されたデジタル合成された実楽器の音源を発振元としており、温湿度や経年変化などの物理的な影響をほとんど受けず、利用者による調律も必要ない。この特長はソフトウェアによる音の変化と相性が良く、多くの機種にトランスポーズやチューニング機能が組み込まれている。なお音叉型水晶振動子などをオシレーターとしたアナログ回路を利用した楽器をデジタルピアノであると説明するむきもあるが、この楽器は音の特徴こそデジタルピアノのそれに類似するものの、発振元（オシレーター）がアナログで、構造がデジタルピアノとは本質的に異なっている。
デジタルピアノには弦やそれを支えるフレームなどの大掛かりな機械的部品がないので軽量かつコンパクトになる結果、概ね低価格になる。
内蔵アンプで簡単に音量を変えられる。通常、ヘッドホン出力を持っているので夜間の練習も可能である。騒音問題による近所とのトラブルを回避できることは、デジタルピアノが選択される大きな理由となっている特長の一つであろう。
電子ピアノ ピアノとの比較
キーを押すタイミングや速度などを演奏データとして記録・再生出来るものも多く、手軽に自分の演奏を聴き直して客観視したり連弾の練習をしたりする事が出来る。多くの場合、MIDIに対応している。
多くの機種にはエレクトリック・ピアノを含む複数種類のピアノの音色やピアノ以外の楽器音、演奏を補助する為のリズム（自動伴奏）を内蔵し、練習を支援するためのメトロノーム、内蔵曲のレッスン機能などが搭載されている。収録されている楽器音が多い機種はシンセサイザーとして使う事が出来るが、キーボードがピアノタッチのため重たい。
発音源がスピーカーであり、大面積の響板と物理的な打撃を主な音源とするピアノとは音の広がりや豊かさに本質的な違いがある。
現在のデジタルピアノはPCM音源を用いているものが主流であるが、PCM音源の原理上、音量・音色の変化はなめらか（アナログ的）ではなく段階的（デジタル的）である。
大規模集積回路（LSI）が使われていると一般の工房では部品を制作できず交換が必要になるため、供給がなくなると部品が故障、磨耗、変質、破損しても修理出来ない。これに対してピアノの場合は、一般の工房で部品自体を作ることができ、木材、金属、布などの素材から再生、修理が可能である。
電子ピアノ ピアノとの比較
電子楽器という構造上、故障は避けられない。使用頻度に関わらず電子基板が劣化すると故障するほか、湿度や気温なども故障の元凶になりやすいので、寿命は早ければ１０年前後といわれる。修理費用が高額で買い替える方が安価であることも多い。一方、ピアノは定期的に調律さえすれば数十年、数百年と使用できることが大きな特長である。
年々技術が進歩した結果、デジタルピアノの音質や鍵盤の質感はピアノのそれに近づいているといわれるが、電子楽器であるが故に模倣の域は超えられない。特に繊細な表現技術を要求されるクラシック・ピア二ストを志す場合は、金銭、騒音、設置場所の問題などを回避できるならば、ピアノの使用が推奨されることが多い。幼児の入門楽器としても、メーカーがデジタルピアノよりもピアノのほうがふさわしいとしていることもある。
電子ピアノ エレクトリック・ピアノ（電気ピアノ）との違い
エレクトリックピアノ（電気ピアノ）とはピアノと同様に鍵盤を介して弦や金属棒などの振動体をハンマーで叩き、その振動を磁気ピックアップで電気信号化してアンプで増幅して音を出す楽器である。代表的なものとしてローズ・ピアノやヤマハCP-80、ウーリッツァー・ピアノなどがある。一般に略語として「エレピ」を使用する場合、エレクトリック・ピアノを指す。
デジタルピアノやエレクトロニック・ピアノでは電子回路が音を生成しており、鍵盤は根本的にはスイッチの役割を担うだけで物理的に弦などを振動させることはない。エレクトリック・ピアノにはピアノとは違った独特の味わいを持った音色の持つ製品が多いので、デジタルピアノには音色のひとつとしてエレクトリック・ピアノの音色がサンプリングされている製品もある。可搬性を重視した「ステージ・ピアノ」と呼ばれるデジタルピアノもあり、エレクトリック・ピアノ同様ポピュラー音楽のライブ演奏に用いられる。
電子ピアノ シンセサイザーとの違い
電子楽器の代表であるシンセサイザーもピアノ型の鍵盤で演奏されることが多いため、デジタルピアノと似た面がある。特に音源方式については本質的に同じと言える。両者のどちらにも、演奏を記録して複数の楽器音を同時に鳴らし、一台でアンサンブルを実現できる機能を持つシーケンサー内蔵型がある。
しかし一般的なシンセサイザーが波形を変化させる自由な音色作りを目指しているのに対し、デジタルピアノはピアノの演奏・表現に近づくことを目標としており、ピアノの鍵盤、ペダル、音色などを再現するための機能が充実している。前述の通り、デジタルピアノの鍵盤はシンセサイザーより重たく、グランドピアノと同じアクション（機械要素）を採用したデジタルピアノもある。
電子ピアノ シンセサイザーとの違い
通常、シンセサイザーに付属する鍵盤は、5オクターブ（61鍵）前後で、キーのタッチもピアノとは違って軽い。多くのデジタルピアノでは、ピアノと同じ7オクターブ1/4（88鍵）を備え、キーの重さや動きはピアノに近い。
鍵盤タイプのシンセサイザーであれば多くの機種がピアノ曲を演奏する上で重要となるペダル、特にダンパーペダルの機能に対応しているが、シンセサイザーの場合はオプションの扱いである。一方、デジタルピアノはダンパーペダルを装備している製品が標準でおり、ソフトペダルやソステヌートペダルを装備した機種も多く、ペダルの踏み具合によってダンパーの効き具合を音色に反映させることが可能なハーフペダル対応の機能を持った機種もある。
電子ピアノ サイレントピアノ
サイレントピアノは、アップライトピアノやグランドピアノにデジタルピアノの音源を組み合わせたヤマハの製品である。開発された主な理由は『騒音問題』だった。ピアノ騒音殺人事件（1974年）が起こった1970年代には、騒音問題は首都圏だけのものだった。ところが1980年代になると郊外や地方でもアップライト・ピアノの所持者が増え、親が富裕層ではない家庭でも子供がピアノやエレクトーンを学ぶことが常態化していった。このため1990年代には、ピアノや電子ピアノにサイレント機構を取り入れることが本格化した。その結果、ヤマハが1993年にサイレントピアノが発売した。現在は他社からも同様の製品が発売されている。
サイレントピアノはピアノの打弦を物理的に止めて発音させず、代わりに鍵盤の動きを演奏情報としてセンサーで読み取り、電子的な音源部から発音する仕組みになっている。通常のピアノとして演奏することも、夜間などに大きな音を出さずに練習することも出来る。
電子ピアノ サイレントピアノ
通常、アップライト型では、3本のペダルのうち中央のペダルを踏むことで消音状態になる。そのため中央のペダルはソステヌートペダルや弱音ペダルとしては使えなくなる。グランド型では、消音用のレバーが別に用意されるため、ソステヌートペダルの機能も残る。
音源部にはグランドピアノなどの音が使用されている。消音状態でも鍵盤のタッチはほとんど変わらないとされている。
1988年、坂本龍一のメディア・バーン・ツアーにおいて、ヤマハの協力の下にMIDIピアノが制作、使用された。これは同社のグランドピアノ「CFIII」にタッチへの影響なく演奏情報をMIDIデータとして取り出す機能が加えられたもので、後にサイレントピアノへと発展して市販された。
電子ピアノ 代表的なメーカー
※括弧内は各社のデジタルピアノ製品のブランド名である。
新宿西口駅
新宿西口駅（しんじゅくにしぐちえき）は、東京都新宿区西新宿一丁目にある、東京都交通局（都営地下鉄）大江戸線の駅である。駅番号はE 01。
JR東日本・京王・小田急各線の新宿駅及び西武新宿駅と相互に乗り換えができる他、東京メトロ丸ノ内線新宿駅とも連絡している（出入口を一部共用）。ただし、当駅と大江戸線・都営地下鉄新宿線新宿駅はそれぞれ別駅の扱いであり、改札外で乗り換えた場合も運賃は通算されないほか、定期券の区間・連絡駅指定上も区別されている。
新宿西口駅 駅構造
都庁前駅務管区都庁前駅務区の被管理駅。直営駅。島式ホーム1面2線の地下駅。地下4階にあり、JR新宿駅西口の北側寄りから「新宿大ガード西」交差点付近に位置する。
（出典：都営地下鉄:駅構内図）
新宿西口駅 利用状況
2023年（令和5年）度の1日平均乗降人員は51,581人（乗車人員：26,935人、降車人員：24,646人）である。
開業以来の1日平均乗降・乗車人員の推移は下表の通り。
新宿西口駅 駅周辺
D5出口付近に「新宿広小路」バス停があり、以下の路線が関東バスによって運行されている。
上記以外にも新宿駅西口バス停から多くの路線が発着しているほか、新宿大ガードを挟んだ東急歌舞伎町タワー内のバスターミナルも至近である。詳細は「新宿駅のバス乗り場」および「西武新宿駅#東急歌舞伎町タワーバス停」を参照。
新宿西口駅 その他の事項
かつては京王電鉄および小田急電鉄の新宿駅と当駅の連絡定期券の購入はできなかった。
ヨドバシカメラのCMソングで「新宿西口駅の前」と歌われているが、これは当駅のことではなく新宿駅の西側を指している（すなわち、「新宿西口駅・の前」ではなく「新宿（駅）西口・駅の前」である）。なおCM曲の発表当時、当駅は未開業だった。
新宿西口駅 隣の駅
東京都交通局
大江戸線
都庁前駅 (E 28) - 新宿西口駅 (E 01) - 東新宿駅 (E 02)
浄土宗
浄土宗（じょうどしゅう）は、大乗仏教の宗派であり鎌倉仏教のひとつである。浄土教に基づく日本の仏教の宗旨で、法然を宗祖とする。。
本尊は阿弥陀如来（舟後光立弥陀・舟立阿弥陀）。教義は専修念仏を中心とする。浄土専念宗とも呼ばれる。
白旗派を中心とし知恩院を総本山とする現在の浄土宗の他、浄土宗西山派 （西山浄土宗、浄土宗西山禅林寺派、浄土宗西山深草派）もあり、法然の高弟親鸞が開いた浄土真宗も同一系統の宗派である。
浄土宗 概要
承安5年（1175年）、法然は43歳の時に、善導撰述の『観無量寿経疏』（『観経疏』）によって専修念仏の道に進み、叡山を下りて東山吉水の吉水草庵に住み、念仏の教えをひろめた。この年が、浄土宗の立教開宗の年とされる。
その『観経疏』にある立教に至らしめた文言は、
一心専念弥陀名号 行住坐臥不問時節久近 念念不捨者是名正定之業 順彼佛願故
（意訳）一心に専ら弥陀の名を称え、いつでも何処でも時間の短い長いに関係なく、常にこれを念頭に置き継続する事が往生への道である。その理由は弥陀の本願に順ずるからである。
「南無阿弥陀仏」は、阿弥陀仏に帰依（南無）しますの意味。
それを称名念仏といい、阿弥陀佛の選択によって選び取られた本願の行と解される。
浄土宗における念仏は「南無阿弥陀仏」を示すこの善導の文言から始まったと言っても過言ではない。
法然撰述の『選択本願念仏集』が、浄土宗の根本聖典となっており、教義の集大成となっている。
日常勤行で読まれる法然の「一枚起請文」は、死の直前に書かれ、浄土宗の教えの要である称名念仏の意味、心構え、態度について、簡潔に説明している。
浄土宗 歴史
法然の没後、長老の信空が後継となったものの、証空、弁長、幸西、長西、隆寛、親鸞ら門人の間で法然の教義に対する解釈で僅かな差異が生じていた。
嘉禄3年（1227年）、再び専修念仏の停止が命ぜられて、浄土門では大きな被害を受け、以後、法然教団の分派が加速することとなった。事の発端には、法性寺の寺宝が盗まれた際に、念仏者が盗賊団の一味として疑われたことがある。また、延暦寺の僧徒たちが念仏者を襲撃したりし、『選択本願念仏集』は禁書扱いを受け、東山大谷の法然墓堂も破壊された。なお、この際に幸西は壱岐国に、隆寛は陸奥国に配流されている。法然の遺骸は、太秦広隆寺の来迎房円空に託され、安貞2年（1228年）に西山の粟生野で荼毘に付された。
その後、浄土四流（じょうどしりゅう）という流れが形成される。すなわち四流とは、信空の没後、京都の浄土宗主流となった三鈷寺証空の西山義、九州の草野氏の庇護を受けた善導寺弁長の鎮西義、東国への流刑を機に却って同地で多念義を広めた長楽寺隆寛の長楽寺義、京都で証空に対抗して諸行本願義を説いた九品寺長西の九品寺義の4流を指す。もっとも当時の有力な集団の1つであった親鸞の教団は、後に浄土真宗としてまた別の流れを作っていくのでこの4流には含まれていない。
浄土宗 歴史
他にも比叡山黒谷別所（現・青龍寺）と白川本坊（現・金戒光明寺）の信空教団と白川門徒、嵯峨二尊院の湛空と嵯峨門徒、知恩院を再興した賀茂功徳院神宮堂（現・百万遍知恩寺）の源智と紫野門徒、一念義を唱える幸西など4流に加わらずに独自の教団を構成した集団が乱立していく。だが、中世を通じて残ったのは浄土真宗を別にすると西山義と現在の浄土宗である鎮西義の2つである。浄土宗西山派とも呼ばれる西山義は、証空の死後にその弟子たちにより、証安の西山義、証入の東山義、証慧の嵯峨義、浄音の西谷義、遊観の本山義、立信の深草義、聖達の弟子一遍の時宗などが分立した。
関東においては鎌倉幕府によって念仏停止などの弾圧が行われたが、西山義は北条氏一族の中にも受け入れられて鎌倉弁ヶ谷に拠点を築いた。また、鎮西義を開いた第2祖弁長の弟子第3祖良忠も下総国匝瑳南条荘を中心とし、関東各地に勢力を伸ばした後鎌倉に入った。その他、鎌倉にある極楽寺は真言律宗になる前は浄土宗寺院であったとも言われ、高徳院（鎌倉大仏）も同地における代表的な浄土宗寺院である（ただし、公式に浄土宗寺院になったのは江戸時代とも言われ、その初期については諸説がある）。良忠は上洛すると源智の弟子である紫野門徒知恩寺代3世信慧と「赤築地の談」を行い、鎮西義と紫野門徒の統合を行った。
浄土宗 歴史
鎮西義は良忠の死後にその弟子たちが、鎌倉悟真寺良暁の白旗派（現・浄土宗）・鎌倉善導寺尊観の名越派・性心の藤田派（これらを関東三派という）・然空の弟子、清浄華院向阿証賢の一条派・道光の三条派・良空の木幡派（これらを京都三派という）、さらに蓮華寺一向俊聖の一向派などに分かれ、浄土宗は更なる分裂の時代を迎える事になった。
その後南北朝時代から室町時代にかけて、鎮西義の中でも藤田派の聖観・良栄、白旗派の聖冏・聖聡が現れて宗派を興隆して他の流派を圧倒した。特に第7祖の聖冏は浄土宗に宗脈・戒脈の相承があるとして「五重相伝」の法を唱え、血脈・教義の組織化を図って宗門を統一しようとし、やがて白旗派が鎮西義を統一していくこととなる。第8祖の聖聡は増上寺を創建し、その孫弟子にあたる愚底は松平親忠に乞われて大樹寺を創建した。
また、戦国時代には縁誉称念による専修念仏集団一心院流（捨世派）が成立して分派し、天文17年（1548年）には知恩院にある法然上人御廟の向かいに一心院を建立している。
浄土宗 歴史
応仁の乱後、白旗派の手によって再興された知恩院は天正3年（1575年）に正親町天皇より浄土宗本寺としての承認を受け、諸国の浄土宗僧侶への香衣付与・剥奪の権限を与えられた（「毀破綸旨」）。さらに松平親忠の末裔である徳川家康が江戸幕府を開いたことによって浄土宗は手厚い保護を受けることになる。特に知恩院28世の尊照と増上寺12世の存応は、家康の崇敬を受けた。そしてこの二人によって元和元年（1615年）7月に寺院諸法度の一環として出された「浄土宗法度」が制定され、幕府の命によって発布された。そこには知恩院が宮門跡寺院・第一位の本山とされ、増上寺はこれより下位に置かれたものの、「大本山」の称号と宗務行政官庁である「総録所」（宗務所）が設置された。これにより白旗派が主導する鎮西義は幕府の手厚い保護を受けることになる。
また、このとき西山義に対しては別個に「浄土宗西山派法度」が出されており、浄土宗とは違う対応がなされた。
享保年（1725年）には全国に浄土宗の寺が14万あり、仏教諸宗派の中で最多であった。
江戸幕府が倒れ明治時代に入ると廃仏毀釈の混乱のなかから養鸕徹定・福田行誡らによって近代化が図られ、徳川家の菩提寺（伝通院・増上寺・大樹寺等）を開山し外護を受けた白旗派が、名越派などを統合する形で鎮西義を統一し現在の浄土宗が成立する。
（ 1876年（明治9年）- 証空による西山義が連合して浄土宗西山派を結成。）
西山派は現在も宗教法人浄土宗とは別個に西山浄土宗（総本山粟生光明寺）・浄土宗西山禅林寺派（総本山禅林寺）・浄土宗西山深草派（総本山誓願寺）の3派が並立した状態が続いている。また、江戸時代の改革運動の際に分裂した浄土宗捨世派（本山一心院）の勢力も存在する。
浄土宗 浄土宗宗歌
「月かげの　いたらぬさとは　なけれども　ながむる人の　心にぞすむ」
この宗歌は「月かげ」と称され、法然の真作とされる23首の和歌のうちでも最も有名なものである。鎌倉時代の勅撰和歌集てせある続千載和歌集にも採用されている。「月の光はどこにでも届いているけれども、それを眺める人だけが美しいと感じることができる」という歌に、「阿弥陀仏の救いは誰にでも向けられているけれども、それを信じる人だけがその慈悲に預かることができる」という意味を重ねている。法然上人二十五霊場、十八番月輪寺の詠歌にもなっている。
尊王攘夷
尊王攘夷（そんのうじょうい、尊皇攘夷）とは、天皇を尊び外敵を斥けようとする思想である。江戸時代末期（幕末）の水戸学や国学に影響を受け、維新期に昂揚した政治スローガンを指している。
尊王攘夷 概要
国家存在の根拠としての尊王思想と、侵掠者に対抗する攘夷思想が結びついたものである。「王を尊び、夷を攘う（はらう）」の意。古代中国の春秋時代において、周王朝の天子を尊び、領内へ侵入する夷狄（中華思想における異民族。ここでは南方の楚を指す）を打ち払うという意味で、覇者が用いた標語を国学者が輸入して流用したものである。斉の桓公は周室への礼を失せず、諸侯を一致団結させ、楚に代表される夷狄を討伐した。その後、尊王攘夷を主に唱えたのは、宋学の儒学者たちであった。周の天子を「王」のモデルとしていたことから、元々「尊王」と書いた。
日本でも鎌倉時代、室町時代は天皇を王と称する用例も珍しくなかったが、江戸時代における名分論の徹底により、幕末には「尊皇」に置き換えて用いることが多くなった。
なお幕末期における「尊王攘夷」という言葉の用例は、水戸藩の藩校弘道館の教育理念を示した徳川斉昭の弘道館記によるものがもっとも早く、少なくとも幕末に流布した「尊王攘夷」の出典はここに求められる。弘道館記の実質的な起草者は、藤田東湖であり、東湖の『弘道館記述義』によって弘道館記の解説がなされている。幕末尊王攘夷論は、水戸学による影響が大きい。
幕末期においては、『日本外史』が一般に流布し、当時尊王論や大義名分論が普及する一助になった。
皇室を神聖なものとして尊敬することを主張した思想。
尊王攘夷 概要
江戸幕府が、オランダや朝鮮を除いて鎖国政策を続け、その鎖国下で封建的な支配を続けていた約250年の間に、欧州・米国は各種の根本的な革命を成し遂げていた。
また、欧米は、大航海時代以降、世界各地に進出し、支配領域を拡大し、さらに帝国主義の波に乗ってアフリカ・アジアに進出し、植民地化を行った。欧米列強は東アジア各国にとって脅威となっていた。
1840年（天保11年）、清国はイギリスと戦争（アヘン戦争）となり、香港島を奪われた（1997年〈平成9年〉返還）。
日本でも、北海道でゴローニン事件、九州でフェートン号事件といった摩擦が起こり始め、これらの事態に対応するために、外来者を打ち払って日本を欧米列強から防衛すべしという思想が広まることとなった。こういう侵略拒否・植民地化拒否を目的とする思想が攘夷論である。
また、国内では平田篤胤などによる国学の普及にともなって民族意識がとみに高まっていた時代でもあった。
1853年（嘉永6年）、米国の東インド艦隊司令長官マシュー・ペリーが黒船で来航した際には、「泰平の眠りを覚ます上喜撰たつた四杯で夜も眠れず」という狂歌が詠まれた。
このペリーの黒船来航による外圧にどう対応すべきであるかという問題を江戸幕府（老中・阿部正弘）が諸藩に諮問したことから日本各地で幕末の尊王攘夷運動が本格的に発生し始める。
尊王攘夷 概要
1854年（嘉永7年）、それまでの異国船無二念打払令（1825年〈文政8年〉）に取って代わり、下田と箱館を開港地とする日米和親条約などの和親条約が米英露と締結される。この和親条約により、日本は諸外国に薪水、食料、石炭、その他の便宜を与えることとなる。
その後、安政の大獄・公武合体運動・和宮降嫁・第一次長州征伐・長幕戦争に見られるように、江戸幕府は弾圧と懐柔により、諸藩を鎖国下に置いたまま、1858年（安政5年）の不平等条約（「安政五カ国条約」）による5港の屈服開港を京都朝廷と諸藩に承諾させようとし続けることになる。この5港は、下田 → 神奈川（横浜）、箱館、長崎、兵庫（神戸）、新潟であり、いずれも不平等条約による本格的な交易のための開港地であった。
尊王攘夷 概要
このような幕府に対して、根本的な幕政改革を要求する薩摩藩や、諸藩連合による新たな全国統治を画策しつつ全面的な開国による攘夷を要求する長州藩が朝廷政治と幕政の両方に大きな影響力を持つ存在となっていった（和宮降稼に協力して京で警護を行ない幕政改革を要求した島津久光、幕政の主導権を握ろうとして四賢候会議を企画・周旋した小松帯刀（小松清廉）・西郷吉之助（西郷隆盛）・大久保一蔵（大久保利通）、1858年（安政5年）の時点で欧米への留学を希望していた吉田寅次郞（吉田松陰）・桂小五郎（木戸孝允）、1861年（文久元年）に建白によって航海遠略策を幕府に認めさせた長井雅楽、京都朝廷と諸藩への周旋活動を行ない続けた、久坂義助（久坂玄瑞）など）。
ところが、幕府側の度重なる弾圧によって尊王攘夷の志士たちの京都朝廷への影響力が小さくなっていた1865年（慶応元年）、それまで一貫して安政の不平等条約への勅許を拒否し続けていた孝明天皇が勅許を与え、「即今攘夷」が基本的に不可能となった。この時点で「攘夷」の意味は実質的に「破約攘夷」のみに変わった。即ち、不平等条約撤廃という意味だけになった（この「破約攘夷」のほうは、日露戦争勝利後の1911年〈明治44年〉、明治政府により達成される）。
長州藩の吉田寅次郞（吉田松陰）・桂小五郎（木戸孝允）・長井雅楽、越前藩の松平春嶽、津和野藩の大国隆正らによって、欧米列強の圧力を排するためには一時的に外国と開国してでも国内統一や富国強兵を優先すべきであるとする「大開国・大攘夷」が唱えられた事は、「開国」と「攘夷」という二つの思想の結合をより一層強め、「公議政体論」、「倒幕」という一つの行動目的へと収斂させて行くこととなった。土佐藩の板垣退助が、中岡慎太郎や坂本龍馬らの斡旋や仲介もあり、幕末日本の薩摩と長州という二大地方勢力を中心として諸藩を糾合しつつ明治維新へと向かっていくこととなった。
BITTERSWEET SAMBA
「Bittersweet Samba」（ビタースウィート・サンバ）とは、トランペット奏者で音楽プロデューサーであるハーブ・アルパート(Herb Alpert)による「ハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラス」の1965年のアルバム『ホイップド・クリーム&アザー・ディライツ』に収録されている、ジャズのインストゥルメンタル曲である。曲の演奏時間は、実際には1分43秒。作曲 : ソル・レイク (Sol Lake)、演奏 : ハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラス (Herb Alpert & The Tijuana Brass)。
BITTERSWEET SAMBA オールナイトニッポンとの関係
日本では、1967年にスタートしたニッポン放送系のラジオの深夜番組『オールナイトニッポン』シリーズのテーマ曲として使われているため、ラジオリスナーには大変馴染み深い曲である。
1973年、『オールナイトニッポン』はそれまでニッポン放送のアナウンサーらがラジオDJ（ラジオパーソナリティ）を務めていたが、この頃よりパーソナリティをタレント・歌手・芸人らが担当するようになった。当時『ビバ・カメショー』制作を担当した亀渕昭信はオールナイトニッポンの転機を図るべく、スタジオ・ミュージシャンでモータウンのファンクギタリスト、デニス・コフィーに依頼して新アレンジのテーマ曲（演奏：デニス・コフィー＆ザ・デトロイト・ギター・バンド（Dennis.Coffey & The Detroit Guitar Band））作成し番組に採用した。しかし、レーティング聴取率があまりよくなかったため、その後オリジナルの“ハーブ・アルパート版”に戻すようになった。最後に使用されたのは1974年末頃の土曜深夜『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』のみで、他曜日のオールナイトニッポンのテーマ曲は随時オリジナルに戻された。
BITTERSWEET SAMBA オールナイトニッポンとの関係
通常、オープニングトークの後にすぐ1曲目が始まるため、最後まで聴けることは少ないが、『山田裕貴のオールナイトニッポン』（月曜25:00-27:00)、『ナインティナインのオールナイトニッポン』（木曜25:00-27:00)、『オードリーのオールナイトニッポン』(土曜25:00-27:00)ではオープニングトークが長くなるため、最後まで聴ける。
以前は1部（『オールナイトニッポン』）のオープニングと2部（『オールナイトニッポン0(ZERO)』）のエンディングのみで使用されていたが、現在は1部（月曜 - 土曜 25:00 - 27:00）、『オールナイトニッポンGOLD』（金曜 22:00 - 24:00）、土曜2部（土曜 27:00 - 29:00）のオープニング、月曜から金曜の2部（月曜 - 木曜 27:00 - 28:30、金曜 27:00 - 29:00）のエンディングで使用されている。なお、『オールナイトニッポン MUSIC10』（月曜 - 木曜 22:00 - 24:00）では流れることはない。また、『オールナイトニッポンサタデースペシャル』（土曜 23:30 - 25:00）枠で放送されていた『魂のラジオ』『大倉くんと高橋くん』でも流れなかった。
BITTERSWEET SAMBA オールナイトニッポンとの関係
スペシャルウィークの放送分でちわきまゆみが当楽曲を強制停止させた。また、『ピストン西沢のオールナイトニッポンGOLD』ではパーソナリティのピストン西沢が「BGMとして邪魔」という理由で度々強制停止させている。
2010年秋から2011年春まで文化放送とのリレー形式で『セイ!ヤング』との合同番組である『セイ!ヤング・オールナイトニッポン Are you ready? Oh!』を放送していたが、ニッポン放送制作の回のオープニングでこの曲が、エンディングは『セイ!ヤング』テーマ曲の「夜明けが来る前に」が流れ、文化放送制作の回ではそれが逆となっていた。
『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』での『オールナイトニッポン ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』では「BITTERSWEET SAMBA クリスマスバージョン」（「シャンシャンシャン・・・」という鈴の音が足され、曲調もアップテンポ。「ジングルベル」のワンフレーズも付加）を使用。この鈴の音を除いた単にアップテンポにしたヴァージョンも存在し、こちらは主に『オールナイトニッポン0(ZERO)〜エンタメナイト〜』（2021年5月 - 10月）やイベント告知などで放送されることもある。
BITTERSWEET SAMBA その他の使用例
オールナイトニッポンにおける局独自での使用
CBCラジオでは、オールナイトニッポンを3時で飛び降りる時に、前述の1973年前後にオープニングで採用された「デニス・コフィー＆ザ・デトロイト・ギター・バンド」演奏のバージョンが流されていた(2時58分30秒頃から、約1分20秒程)。1986年までは『ビバヤング、オールナイトニッポン。この番組は○○...』のように協賛スポンサーの読み上げも流されていたが、1987年頃は『ビバヤング、オールナイトニッポン。それでは今日はこの辺で。』のみのナレーションが入っていた。1988年頃から使用されなくなり、現在のように各CMが流れて3時を迎えている。
TBCラジオでは、オールナイトニッポンを3時で飛び降りるときオリジナルのエンディングのBGMとして流れる。
2008年1月 - 2月には、オールナイトニッポン40周年記念の告知の一環として、朝・夕方などに放送されるニッポン放送の交通情報のBGMにも使われていた。
BITTERSWEET SAMBA その他の使用例
『オールナイトニッポン』以外での使用
CBCラジオ『週刊第14帝國』のオープニング、
TBSラジオ『木曜JUNKおぎやはぎのメガネびいき』(スペシャルウィークに行われるオールナイトニッポンのパロディ)で使用されていた。
2007年8月19日に、TOKYO FM『山下達郎のサンデー・ソングブック』でこの曲がフルコーラスでOAされた（ちなみに、山下の番組でこのような選曲がされることは珍しく、この回がたまたま、ポピュラーな曲を特集した「ベタな曲リクエスト」だったためである）。
日本テレビ『ラジかるッ』の「5&5ランキング」において、前日の視聴率ランキングTOP5を発表する際にBGMとして使われている。
関西テレビの通販番組『買物探偵社 シナモン』（関西ローカル）のオープニングテーマとして使われている。
2011年2月11日深夜（日付の上では2月12日）には、NHKラジオ第1放送の『ラジオ深夜便』2時台「ロマンチックコンサート、競演・世界のアーティスト：渡辺貞夫＆ハーブ・アルパート」の中で放送された。アンカーの中村宏が、「途中からラジオをつけた方、この放送はNHKのラジオ深夜便です。「BITTERSWEET SAMBA」は長く民放ラジオの某深夜番組のテーマソングに使われています」とコメントした。
BITTERSWEET SAMBA その他の使用例
2012年7月22日、文化放送で制作、ネットされていた『ミュージックギフト〜音楽・地球号』の中で、この曲にリクエストがあった。「他局の象徴でもある曲であり、文化放送さんでは絶対に流してもらえないと思いますが、あえてリクエストします。」というリクエストカードが届いていたが、これに対して「文化放送は寛大だから」という理由でフルでこの曲が流れた。
2015年10月24日、TBSラジオで放送された『サタデー大人天国!_宮川賢のパカパカ行進曲!!』は、スペシャルウィークのテーマとして『すっぱだかで大失敗！オールヌードニッポン！』と称して放送された。オープニングテーマとしてこの曲が流れた。TBSラジオで流れるこの曲は、ミキサー担当者が異なる為か、ヘッドホンで聞くと聞き慣れた曲とは違って聞こえるとの事。
BITTERSWEET SAMBA その他の使用例
カバー
1998年にGTSのアルバム『BRAND NEW　WORLD』の1曲目でハウスのアレンジカバーされる。
2002年に吉本興業のユニット「Re:Japan」により、オールナイトニッポン35周年記念企画で歌詞がついた歌謡曲「bittersweet samba〜ニッポンの夜明け前〜」としてカバーされた。同曲はシングル発売の週の『オールナイトニッポン』でオープニングテーマとして使われたほか、『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（フジテレビ）のエンディングテーマにも起用された。作詞は「オールナイトニッポン リスナーズ」の名のもとに、リスナーからの公募を中心とし、放送作家としてオールナイトニッポンも担当している藤井青銅が補作詞という形で携わった。吉本興業所属で当時オールナイトニッポンでパーソナリティを務めていた藤井隆、ロンドンブーツ1号2号はこのユニットに参加していたものの、木曜パーソナリティのナインティナインは参加していない。
熱帯ジャズ楽団が2004年リリースしたアルバム『熱帯ジャズ楽団VIII -The Covers-』に、マンボ風のアレンジが施されたカバーバージョンが収録された。ただし、タイトルが「Bitter Sweet Bomba(ビタースウィート・ボンバ)」と改題されている。
軌条
軌条（きじょう）とは、鉄道の線路（軌道）を構成する要素の一つで、鉄道車両を直接支持し、車輪の転動のガイドとなる役割をもつ。一般的にはレールと呼ばれる場合が多い。素材は、一般的には、断面が逆Tの字型をした棒状の鋼製品が用いられる。鉄鋼分野では、条鋼の一種に分類されている。
軌条は、所定の間隔（軌間）で2本平行に並べ、道床の上に並べられた枕木の上にレール締結装置（犬釘など）を用いて固定する。枕木と軌条は垂直である。この様にして敷かれた線路上を走る鉄道を普通鉄道という。普通鉄道のほか、桁状の1本の案内路を使うモノレールや、特殊な案内路を用いる案内軌条式鉄道もあり、これらの軌道の材質は鋼に限られずコンクリートなども用いられる。
ここでは、普通鉄道に使われる、鋼製の断面が逆T字型をした鉄道レールを中心に記述する。
軌条 概要
レールは、車両の重量を直接に支え車輪からの1点荷重を枕木と道床に分布させるほか、車両に安全で滑らかな走行面を与える役割を持つ。さらにレールは、車輪が脱線しないように車両を案内する役割を持っている。そのためレールは、車輪の軸重による垂直荷重のほか、蛇行動や曲線での横圧荷重や水平荷重、曲線走行時、車両の遠心力から車輪を介して伝わる外力に十分に耐えられるものでなければならない。また電気鉄道区間のレールは、動力車（機関車や電車）の電流の帰線路としての役割を持ち、さらに自動信号区間のレールは軌道回路が流れることで信号保安装置の一部の機能としての役割も持っている。
施行性が良好でかつ耐用年数が長いレールとしては4点（耐摩耗性、対接触疲労性、溶接性、耐食性）が特に重要な項目となってくる。
軌条 形状
レールの断面の形状として望ましい条件としては次のことが挙げられる。
レールの断面形状には、橋型レール、双頭レール、牛頭レール、平底レール、溝付きレールなどの種類がある。橋型レールは、底部から頭部にかけて同じ幅で垂直に上がっているのが特徴であり、最近では使用されていない。双頭レールは、「I」形断面で上下の両頭部が同形であり、転頭して上下を変えれば再利用ができる。牛頭レールは、双頭レールを改良したものである。両者はイギリスなどで使用されていたのを、日本の鉄道開業時にイギリスから購入して採用されていた。平底レールは、底部の形状が安定しやすいように幅を広げた形状となっており、列車走行の荷重に対する曲げ強度も高く、磨耗にも強い、横圧に対しても安定性があり、レールの基本形状として国内外共に使用されている。溝付きレールは路面電車で使用されている。
軌条 分類
日本の営業用鉄道では、長さ1 mあたりの重量が80kg，60 kg, 50 kg, 40 kg, 37 kg, 30 kgの規格が使われており、普通レールと呼ばれる。重量の大きいものほど、乗り心地に優れ線路の狂いが生じにくく、重量のある列車が通る路線、列車が高速で走行する路線、運行頻度の高い路線に適している。また、その後の改良設計により、従来より高さを高くして、断面二次モーメントを大きくしたN型レールが在来線用として使用されている。
ASCEは米国土木学会が定めた規格。PSはペンシルバニア鉄道規格 (Pennsylvania standard) の略。レールのポンド表示は長さ1ヤードあたりの重量ポンド。なお国際規格では、35 kg/m以上のレールを普通レールとしている（ISO 5003）。
軌条 分類
異なる重量のレールの境界部には、中継レールや異形継目板を用いる。
分岐器用特殊レールには、以下の規格がある。
通常の鉄道用の普通レール以外に、工事用や鉱山用のトロッコなどで使う細いレールもあり、軽レールと呼称される。
普通レールに磨耗の進行を抑えるために、焼き入れと呼ばれる熱処理を施して、強度・硬さを増した熱処理レールと呼ばれるレールがある。これには、HH340レールとHH370レールがある。頭部全断面熱処理レールは、曲線部の外側レールなどに用いられる。端頭部熱処理レールは、レールに大きな負荷がかかるがロングレールが使用できず、継ぎ目を設けねばならないような箇所に用いるとされる。
軌条 継ぎ目
レールは端部同士を繋いで用いる。この接続方法は左右のレールを対に接続する相対式継目方式と、左右のレールが対ではなく、それぞれをほぼ交互に接続する相互式継目方式の2種類がある。前者は、レールの下に設置された枕木の補強や信号回路の分断がやり易いが、継ぎ目の沈下が発生し易い。後者は、継ぎ目の沈下や走行中の列車の揺れは減るが、逆に列車のローリングが走行中に起こり易くなる。このため、21世紀における世界各国の鉄道では相互式継目を採用している事例は少なくなっている。
継ぎ目の観点から、レールの長さによる区分を以下に述べる。
軌条 継ぎ目
レールの標準の長さは、日本の場合、1本25 mで、定尺レールと呼ぶ。線路では、これを、継ぎ目ではレール同士を突合せて突合せ継目とし継目板で繋いで連続させて用いている。レールの継ぎ目を繋ぐ継目板には、断面形状により短冊型・L型・I型が用いられており、I型はN型レールで使用されている。また、レールの継ぎ目の間では、適当な隙間を継目板の中間で設定している。これは、レールが気温や日射の変化に応じて伸縮するためであり、レール自身の温度は、気温の他に直射日光が当たる所では相当高くなり、その温度差は60 - 80 ℃となる。そのため、定尺レールでは、40 ℃において1 mm、0 ℃において13 mm程度としている。車輪がレールの継ぎ目を通過する際に発生するガタンゴトンという音はジョイント音と呼ばれる。
継ぎ目構造の望ましい条件としては次のことが上げられる。
軌条 継ぎ目
継目板とレールを締結しているボルト・ナットには、レールの温度による伸縮に対して支障が起きない条件が要求される緊締力で締結されており、ナットの緩みを防止するため、ナットと継目板の間にロックナットワッシャーを挿入している。また、レールは、電気車による電気運転において使用された動力電流を変電所に戻す帰線や、軌道回路により使用される電流を流すための電流回路としても利用されるため、継目板とレールとの間の接触面では錆などで電気抵抗が大きくなることを防ぐため、レールの継ぎ目の間にレールボンドや信号ボンドを繋いでおり、ハンダ合金によりレールに溶着されている。また軌道回路の境界などで絶縁が必要な場合には、継目板とレールの間に絶縁プレートを挟み、かつ、ボルトと継目板の間に絶縁チューブを挿入して軌道回路のための絶縁を確保している。これを絶縁継目という。
一方、定尺レール（工場出荷時の標準で25 m）を溶接して繋いだレールもある。このうち、全長200 m以上のレールをロングレールという。継ぎ目を減らすことで保守作業の省力化や、騒音・振動対策で乗り心地の向上が目指せる。2014年（平成26年）には新日鐵住金八幡製鉄所が長さ150 mのレールを出荷する体制を整えており、溶接する労力の低減やロングレール化した際の精度の向上を目指す動きも見られる。
軌条 継ぎ目
ロングレールの中央部（不動区間）は枕木に固く締結し、枕木の周囲にバラストを十分に敷き詰めることで気温変化によるレール方向の伸縮は抑え込まれており、常にレール内部には応力（軸力）が発生している。しかし、端部（可動区間）は、温度変化により定尺レールよりも大きく伸縮するため、通常の突合せ継目ではなく、伸縮継目が用いられる。枕木への締結力や枕木の周囲に敷き詰められたバラストの量、レール温度の管理などが十分でないと、猛暑時にレールが座屈する事故や、極寒時にレールが破断する事故が発生することもある。これらは前述のロングレールの不動区間が温度変化によりレール方向に伸縮する軸力に耐えきれなくなった時に発生する。
ロングレール区間では、初期の頃は伸縮継手を軌道回路の区分前後に設置し、通常のレール間を絶縁継目でつないで軌道回路を絶縁分割するが、1970年に強力な接着剤をレールと継目板の間に接着して、レールの軸力と列車衝撃強度に耐えるとともに、電気絶縁性能を十分に持たせた接着絶縁レールを用いて軌道回路を絶縁分割する方式が採用されている。この方式には、最初の頃は湿式法が採用されていたが、1年未満で接着部が剥離する損傷が発生したため、1984年にエポキシ樹脂をプレート状に予備成型した固定接着剤をレールと継目板の間に圧着して加熱する乾式法が現在において採用されている。最近ではレールのボルト穴の空隙部に接着剤を充填して、レールと継目板の間の接着層内にテフロンシートを介在させることで、継目板からの接着剤の剥離と継目板の腐食を防止するともに、電気絶縁性能を更に上げた改良形の乾式法が採用されつつある。この方式では、レールのウィークポイントである絶縁継目が無くなりかつ、軌道回路ごとに絶縁付き伸縮継手を挿入する必要がなくなるのが採用するメリットである。
日本でのロングレールは東海道新幹線で本格的に採用され、その後、在来線や私鉄の幹線にも導入が進んでいる。
なお、溶接後の処理が甘いか、長期間の使用により、もともと継ぎ目だった部分からジョイント音が聞こえてくる。また、ロングレールの長さには限度があるため、継ぎ目を全くなくすことは出来ない。またロングレールは万能ではなく急カーブのあるところへの敷設はレールの偏摩耗の観点から適当ではなく、とくに半径300 m未満のカーブ区間ではレール自身の弾性で反発が強くなるため使用には適さない。このことから急カーブの区間は定尺レールが使用される。
軽レールの長さは数メートルのものが多い。
軌条 製造
高温で熱した鋼塊（オレンジから黄くらいの色温度）を、ローラーを組み合わせて作られた圧延機に通して、圧延（熱延）する。圧延機は段階に合わせて数台あり、そこを複数回往復させる複雑な行程を経て製造される。不純物は両端にたまりやすいので、日本では長く作ってから両端を切断する方法がとられている。また、製造時では、レールに対して各種試験を行い、レールの品質の確保を行っている。
製造されたレールの腹部には断面形状・質量・製造法・製造者名・製造年月などが刻印される。
材料としては強度・耐磨耗性・耐食性などから高炭素鋼が用いられる。この材質は、刃物ほど硬くはないが、相当の靭性と耐接触疲労性があり、溶接が可能である条件を元に成分が決められている。