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川島カヨ
川島 カヨ（かわしま かよ、本名：川島 圭代（読み同じ）、1975年〈昭和50年〉8月31日 - ）は、ニッポン放送を中心に活動する放送作家。京都府出身。愛称は「カヨちゃん」（ナインティナイン、出川哲朗、福山雅治、荘口彰久、くりぃむしちゅー、土屋礼央、西川貴教、aikoらから呼ばれている）。
川島カヨ 人物
ますだおかだ・増田英彦が書いたWeb日記(2002年)によると、ますだおかだが出演していた毎日放送『ヤングタウン』の常連リスナーであり、岡田圭右がリスナーを集めて作った草野球チーム「岡田凡バーズ」のマネージャーを務めていたという。
『ナインティナインのオールナイトニッポン』（『@llnightnippon.com』時代も含む）や、『福山雅治のオールナイトニッポンサタデースペシャル・魂のラジオ』（番組は継続・2006年9月30日まで担当）、『aikoの@llnightnippon.com』（終了）などの作家をし、主に番組の構成やANNのホームページ製作やハガキ、FAXやメールの仕分けなど担当していた。
2006年4月18日（中部地区）には中京テレビ制作の『女優魂』に出演。過去には、フジテレビ『100%キャイ〜ン!』でナインティナインとキャイ〜ンがニッポン放送内でアツアツおでん対決をした時に、審査委員として出演したこともある。
2008年6月4日、日本テレビ『カートゥンKAT-TUN』の企画に、赤西仁と女性構成作家の1人として出演。
無問題
『無問題／モウマンタイ』は、1999年公開の香港・日本合作映画。
吉本興業の関連会社であるイエス・ビジョンズと日本テレビ放送網、バンダイビジュアルの共同製作作品。主演はナインティナインの岡村隆史。
「無問題」（無問題 / 无问题）とは字の通り「問題ない」と言う意味の広東語。北京語では「沒問題 / 没问题（méi wèntí）」）。英語タイトルは No Problem、中国語タイトルは《憧板愛情狂》。
無問題 ストーリー
香港映画マニアのチビ男・川口大二郎。彼のただ一つの自慢は美人のガールフレンド・玲子であったが、ある日彼女が「香港にあるジャッキー・チェンの事務所で仕事をさせてもらえることになったので別れる」と、書き置きを残して一方的に出ていってしまった。大二郎は玲子とよりを戻すために香港へ旅立ち、スタントマンをしている友人の阿部健一を訪ね、撮影所で働かせてもらえるよう都合をつけてもらう。広東語が一切わからない大二郎に、健一はある一つのアドバイスをした。それは「何を言われても『無問題（モウマンタイ）』と答えればいい」。
サモ・ハン・キンポーのキックにも見事耐え切った大二郎はスタントマンとして仕事を始めるが、玲子は見向きもしない。そんなある日、大二郎の住む部屋にリュウチンという女性が忍び込んでくる。彼女は失踪した恋人のハンを追って四川省から密入国してきたが、その世話をした闇組織から売春を強要されて逃げ出してきたのだという。恋人を追って香港にやってきたという自分の境遇と重ね合わせた大二郎は同情し、リュウチンを匿い、仕事の合間を縫ってハンを探し出してみせると約束するのだが…
無問題 歌
作詞:工藤順子　中国語詩：曹陽　作曲・編曲:福原まり
作詞:阿木燿子　作曲:鈴木キサブロー　編曲:旭純）
加子母村
加子母村（かしもむら）は、岐阜県恵那郡にあった村。東濃ひのきの主産地として知られる。2005年2月13日に中津川市に編入され「中津川市加子母」となった。
加子母村 地理
岐阜県の東部、長野県との県境に位置し、木曽川水系白川沿いにある山間の村。
村の北東部に連なる標高1,500mを超える阿寺山地と、西部に広がる東美濃高原に挟まれた南北に長い間地が村の中心であり、白川（通称・加子母川）が流れている。加子母川の流路を規定し阿寺山地を隆起させた活断層である阿寺断層が村の中心を通っている。
村域の94%を山林が占め、東濃ひのきの主産地として有名である。村の東部は国有林である。
加子母村 経済
主な産業は、農業、畜産、林業、木工業など。農業は7月から10月にかけて収穫される夏秋トマト、飛騨牛の肥育では県内有数の産地でもある。また村内に豊富にある木材は昭和後期まで刷毛の柄の原料として使用され、加子母村の刷毛生産は全国供給量の7割にも達する時期があった。
村内で生産される質の良い檜は東濃ひのきとして建築材などで使用されている。この東濃ひのきを活用した建築業が盛んであり、村内の建築業者が県外へ出張し建築する産直住宅が有名である。また村内の国有林にある神宮備林は伊勢神宮の式年遷宮に使用される木材を供給してきたことで有名である。世界遺産でもある国宝姫路城で1956年（昭和31年）から8年間に渡って行われた解体修理の際にも、この国有林から切り出された心柱が使用された。
加子母村 交通
※国鉄下呂線（中津川〜下呂）が計画されたが、輸送量が見込めないため工事は凍結されその後計画廃止された。
高速道路
一般国道
主要地方道
一般県道
国道473号
国道473号（こくどう473ごう）は、愛知県蒲郡市から奥三河地方、静岡県浜松市天竜区、榛原郡川根本町を経由し、牧之原市に至る一般国道である。
国道473号 概要
岡崎市における国道1号との重複は473号の経路変更により解消した。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および重要な経過地は次のとおり。
実延長 : 158.8 km（静岡県 71.7 km、浜松市 13.7 km、愛知県 73.4 km）
現道 : 142.0 km（静岡県 54.9 km、浜松市 13.7 km、愛知県 73.4 km）
旧道 : 15.0 km（静岡県 15.0 km、浜松市 - km、愛知県 - km）
新道 : 1.8 km（静岡県 1.8 km、浜松市 - km、愛知県 - km）
国道473号 歴史
2025年（令和7年）
3月29日 - 金谷御前崎連絡道路、菊川IC - 倉沢IC間の3.3 kmが開通。
4月1日 - 国道473号の区間から外れた、蒲郡市の上大内交差点から竹島入口交差点の区間を愛知県道73号長沢蒲郡線に付け替え。あわせて国道23号 蒲郡バイバスの蒲郡インターチェンジおよび音羽蒲郡道路（三河湾オレンジロード）に接続する蒲郡市の上大内東交差点を起点と変更。
国道473号 地理
三河、遠州北部の山間部を縫うように走ったのち、大井川右岸、牧之原台地を縦断して駿河湾に至る。豊田市から川根本町までの山間部区間は狭隘路が続く。金谷駅（島田市）の東側（約800 m）のみ旧東海道である。
メサ・ヴェルデ
メサ・ヴェルデ国立公園 (メサ・ヴェルデこくりつこうえん、Mesa Verde National Park) は、コロラド州南西部に位置するプエブロインディアンのアナサジ族の残した断崖をくりぬいた一連の集落遺跡群で、現在国立公園になっている。また、世界遺産にも登録されている。スペイン語で「緑の台地」という意味であるメサ・ヴェルデは 81.4 mi² (211 km²) の地域を占めている。この入口は Cortez の町の東約9マイル  (15 km) に位置している。
メサ・ヴェルデ 研究略史
メサ・ヴェルデ遺跡の存在は、1874年には知られていたが、本格的な考古学的調査の契機になったのは、1888年に
当地の牧場主リチャード・ウェザーリルによって「クリフ・パレス」が発見されて以来、ウェザーリル兄弟が一般調査で108ヶ所に及ぶ断崖をくりぬいた集落を確認してからである。
1891年に、考古学者であるジェズ・ウオルター・ヒュークス（J.W.Fewkes）とスウェーデン出身の
地質学者グスタフ・ノルデンショルド によって初めて本格的な発掘調査がされた。
この地域は1906年7月29日に国立公園として制定された。w:National Park Serviceによって管理されているすべての歴史的地域と同じく、この公園は1966年10月15日にw:National Register of Historic Placesの一覧に記載された。ここは1978年9月6日に世界遺産 （文化遺産） に登録された。
メサ・ヴェルデ管理地区 は1987年5月29日にアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定された。
メサ・ヴェルデ 概要
1世紀ごろから、この地に農耕民であるアナサジ族が住み始めたと推測されている。アナサジ族は、8世紀ころまでバスケット・メーカー文化と呼ばれる独特なかご作りで知られる文化を築いていたが、9世紀ころからキヴァという儀式を行う施設を伴う日干し煉瓦の壁によって区画された集落を築くようになる。これをプエブロ文化と呼び、
12世紀頃になると、外敵の襲来に備えた、本格的な「岩窟住居」を作り、そこに住み始めたと考えられている。
同時期の遺跡としては、ニュー・メキシコ州北西部の半円形の壮大なプエブロ・ボニート遺跡を中心とするチャコ・キャニオンの遺跡群が知られている。その他にも、ユタ、コロラド、アリゾナ、ニュー・メキシコ4州の州境が1点に集まるフォー・コーナーズ周辺にはコロラド州のメサ・ヴェルデをはじめとして、アリゾナ州のキャニオン・デ・シェイ、ユタ州のホヴンウィープなど数多くの遺跡群が見られる。ユタ州側にあるホヴンウィープ国定公園の遺跡群は極浅い谷あるいは涸れ沢の縁の平地に散在する形をとる。メサ・ヴェルデの住居遺跡がメサ上に少ないのは保安のための他に農耕に適したメサ（台地）上を農耕に優先したとのこともある。アナサジ族のこのような日干し煉瓦による壮大な建物が建てられた時期はプエブロIII期と呼ばれる。14世紀になると、とつぜん放棄されたと推測されており、謎となっている。
メサ・ヴェルデ 概要
なお、アナサジとは、アナサジ族が消滅もしくは移住した後に同地域に流入し、現在も居住する先住民であるナバホ族の言葉で「古（いにしえ）の敵」あるいは「古の人々」を意味するが、現在は「先プエブロ」を意味する英語の "the Ancestral Puebloan" という表現を使う方向にある。
クリフ・パレスといわれる「岩窟住居」による集落が公園内最大の遺跡である。200室ほどあり、一番高いところの高さは、4階建て相当にもなる。さながら高級マンションのようでもある。クリフ・パレス、ロング・ハウスなど主要な遺跡コンプレックスへの立入りは公園レンジャーの引率によるツアー（有料）のみで許されている。シーズン中は混雑するので朝一番にビジター・センターで申し込む必要がある。
ニューメキシコ州とコロラド州に住むプエブロ族は、現在もこのような巨大集団住居からなる大集落を有している。
メサ・ヴェルデ 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
登録基準に基づく評価内容は以下の通り。
(3) 
紀元後6世紀頃の竪穴建物段階から13世紀の断崖住居期に至るまで、先祖代々のプエブロ（アナサジ）文化の定住・建築・儀礼の連続的発展を一地域で体系的に示していること。
砂岩・木梁・泥漆喰を組み合わせた石造技術、塔状建築や多室住居、通風・採光・貯蔵を考慮した平面計画が卓越した保存状態で残り、居住技術と共同体運営の成熟度を具体に伝えること。
キヴァや大キヴァ、サン・テンプルに具現化された宇宙観・儀礼体系が、宗教と社会組織の関係を読み解く物証として例証性が高いこと。
乾燥高地における貯水・水配分・段畑などの環境適応策が多様な遺構として残存し、農耕生産と定住の持続性を支えた知恵を示すこと。
木材年輪年代学・岩面刻画・工芸遺物（織物・籠・土器など）と建築遺構が相互補完し、時間軸に沿う生活文化像を高い解像度で再構成できること。
断崖住居群が自然地形と一体的に配置され、景観・防衛・気候制御の観点から高度な立地選択と施工技術を反映していること。
大規模群落（クリフ・パレス等）から小規模家族単位の住居までスケールが多層に残り、地域ネットワークと社会階層の構造を立体的に示すこと。
TVR
TVR（ティーブイアール、英語: TVR Motors Company）は、イギリスの自動車メーカーのひとつであり、イギリスのスポーツカーブランドのひとつ。
TVR 概要
1947年にトレバー・ウィルキンソン（Trevor Wilkinson〈1923 - 2008〉）が、イギリス・ブラックプールにて創業した。ライトウェイトスポーツカーの製造を特徴とし、1990年代には同国で最大の独立したスポーツカー・メーカーとなっていたが、1970年代以前は小さなコーチビルダーに過ぎなかった。
1981年に同社を買収したピーター・ウィラー（Peter Wheeler〈1944 - 2009〉）の手腕により、1990年代には2代目グリフィス（グリフィス500）、キミーラと、立て続けに成功作を生み出し、エンジンを自社で製造するまでに至った。
50年以上の歴史の中でTVRは「スポーツカーは大馬力で軽量であればそれでいい」という思想のもとに、マルチチューブラーフレームに軽いFRPボディを被せた軽量ハイパワーなFR車を作り続けてきた。TVRの乗用車には、 エアバッグ、ABS、TCSなどの安全装備や電子デバイスは一切搭載されなかった。一方で、製造される自動車は高性能な割に廉価（日本では新車の乗り出し価格は、ほとんどのモデルで1000万円以上）である反面、信頼性に問題があると評される。
TVR 概要
2004年にロシア人実業家に買収され、座席やメーターパネルの製造まで自社内でまかなうという旧来の方針は改められようとしていた。しかし、それ以降の会社経営は混乱に陥って販売は激減し、2006年12月には経営破綻した。2013年に経営者が代わって再建され、2017年には久々の新型車となる3代目グリフィスが発表されたものの、資金調達やコロナ禍などの問題から、デリバリーは2023年以降になると見られている。
TVR 歴史
TVRの創始者となるトレバー・ウィルキンソンは、1937年に14歳で学校を退学、地元ブラックプールの自動車屋に弟子入りして働き始めた。1946年、トレバーが23歳のときに、彼は郊外にある修理工場を改装して「Trevcar Engineering」を開業する。当時、家族は彼の新しい試みに乗り気ではなかったが、息子の熱意に押されて、ついに父親が修理工場の設置に伴う費用のほとんどを出資して工場が完成する。
ウィルキンソンは、自身の経験を活かして既存のシャーシを使用した特別車を作り始める。当初の主な収入源は、自動車修理とディーラー業であった。
1947年にウィルキンソンは、パートタイムとして夜と週末のみ働いていたジャック・ピッカードを最初の従業員として雇用し、会社名をTVR Engineeringと改めた。軍のトラックの修理によって、安定した収入を得るようになった。
2年後、会社の経営が軌道に乗ったと判断したウィルキンソンは、初めてTVR独自のシャーシの開発に着手する。彼もジャックも自動車工学の経験がそれほどなかったために、プロジェクトの完成までにはかなりの時間を必要とした。しかし、この時点でも主な収入源は機械の製作であった。
TVR 歴史
鋼鉄のパイプが枠組みされたシャーシが完成したところでテスト走行が行われたが、最初のテスト走行ではクルマが木にぶつかってやっと止まるといった状態であった。再び改良が加えられ、まともなブレーキが取り付けられた。ボディワークを手がけるためにレス・デールが雇用され、最初のTVR車両が完成した。形は古くさく、製造者たちはがっかりしたが、この車両はウィルキンソンのいとこが購入し、車両の完成前に次の顧客がすでに決定していた。この時点までは、彼らの仕事はまだ趣味の域を出ないものであった。
その後もほとんど受注生産のワンオフモデルばかりで、生産量が増え出したのは1958年の「グランチュラ」の製造以降である。グランチュラはF1マシン、ロータス25にも搭載された名機、コヴェントリー・クライマックスを搭載したFRPボディの安価な軽量スポーツカーとして人気を博した。その後、1963年にさらに過激な「グリフィス」を発表したが、このころに経営が悪化し、1965年にマーティン・リリーへとその経営が引き継がれた。
リリーはその後、「タスカン」、「ビクセン」、「Mシリーズ」といったモデルを送り出し、年間生産台数400台を超えるメーカーへと成長させた。
しかし、1980年に発売した「タスミン」が不評で、経営が悪化した。これによりリリーはTVRの経営権を手放すことになった。
TVR 歴史
そこで登場したのがピーター・ウィラーである。彼は1981年に経営権を手に入れ、不評であったタスミンにバリエーション（TVR初のコンバーチブル、4シーターなど）を追加し、エンジンを創業当時から長らく搭載してきたフォードV8からローバーV8に変更し、シャーシを細くすることによって軽量化した。
1986年にはSシリーズを発表、年間生産台数は700台を超えた。さらに1990年に「グリフィス」、1992年には「キミーラ」を発表した。キミーラの独特かつオーソドックス（特にフロントマスク）なデザインは好評で、TVR史上最も売れた車種となった。
1994年には、バックヤードビルダーとしては常識外の自社製V8エンジン「AJP8」を開発、それを搭載する「サーブラウ」を発表する。その後1996年に「Speed Twelve」、「Speed Six」と次々に自社製エンジンを開発、それらを搭載したタスカンを1998年に、タモーラを2001年に発表した。
2004年、TVRは当時24歳であったロシア人の富豪であり実業家、ニコライ・スモレンスキーによって買収された。
TVR 歴史
スモレンスキーはそれまでの、ほとんどすべてのパーツを自社で作って組み立てるという方針を改め、イギリス国外でパーツを作って、効率よく量産することを考えた。さらに製造部門と販売部門を分割し、出荷前のチェックを厳しく行うようになった。そのうえ、新車購入後2年間の完全保証制度を導入した。2005年にはT350の後継車、サガリスを発表した。
2006年、TVRではそれまで週12台程度であった生産台数が、週にわずか2台程度までに落ち込んでおり、71人の従業員が一時解雇された。同社が生産拠点を創業地であるブラックプールから、英国外の欧州へ移転するとの憶測が強まっていたが、同年10月には同国での生産中止の方針が決定したと報じられた。その翌々月、クリスマス直前にTVRは事実上倒産、300人の従業員が解雇された。
しかしながら2007年2月、会社再建手続きによる競売においてTVRを落札したのはスモレンスキーの会社であった。この結果、TVRブランド、在庫車、資産や生産設備などの全てがスモレンスキーに買い戻されることとなり、労働組合は強く反発した。その後、スモレンスキーは、ブラックプールでの生産再開のつもりがないことを明言した。
TVR 歴史
2007年には、ランカシャーのWeshamにある新たな拠点で、生産の停止したサガリスを「サガリス2」として再発売し、最終的には2008年までに年間2,000台の販売台数を目指す計画があった。しかし、結局販売は再開されなかった。
2008年8月にコヴェントリーのTVRサービス工場で火災が発生、少なくとも7台のTVR車が焼失した。
2011年にも再建計画が報じられ、その際にはロゴの意匠の変更も計画されていたが、最終的には実現しなかった。
2013年6月6日、スモレンスキーはTVRの所有権をレス・エドガーに売却したと発表した。レス・エドガーはかつて存在したイギリスのゲーム開発会社である「ブルフロッグ」の創業者のひとりで、アストンマーティンのGTレース復活に貢献し、自動車業界にも精通している。
オートカー誌のインタビューにおいて、エドガーは2年後をめどに復活を計画していると語った。また、彼は「トップ・ギア」のインタビューにおいて、「ブランドのイギリスらしさがカギとなる」、「我々はこの素晴らしいブランドを消滅させたり、海外に流出させたりしてはいけない。まずはかつてのTVRを取り戻す」と語っており、TVRの復活において大きなプランがあることを明かしている。
TVR 歴史
2014年2月時点では、TVRの公式サイトは工事中であった。しかし、エドガーによる復活の動きを受けて「THUNDEROUS NEWS！ The distant rumble of rumour has turned to thunder and TVR is back in Britain！」（ビッグニュース！ TVRが英国に帰ってきた！）と表示されている。なお、スモレンスキー時代に変更が計画されたロゴは変更前のものに戻されている。
2015年6月には、元ブラバム・マクラーレンのデザイナーとして知られるゴードン・マレーの事務所にデザインを依頼した新型車を2017年に発表予定であること、また同車でル・マン24時間レースへの参戦計画があることが明らかになった。
エンジンはコスワース製のV型8気筒をフロントミッドシップに搭載し、同一プラットフォームによる2つの異なる車種を製造する予定とされた。その後、2017年には新型「グリフィス」が発表され、2018年から新しい工場で生産が始まり、2019年に納車が始まると発表された。
2018年4月、FIA 世界耐久選手権に参戦するレベリオン・レーシングとの提携を発表した。
2022年7月、2024年からグリフィスの量産を本格的に開始し、その半年後にグリフィスのEV仕様、電動セダンと電動SUVの新モデルを量産化する計画を発表した。しかし、2023年末時点でも量産開始の見込みが立っておらず、2023年12月にはグリフィスを生産する予定であったブライナイ・グエントの工場用地の権利を失った。
TVR 日本での販売
1986年から1988年まで、チェッカーモータースが正規輸入代理店であった。その後、2001年までは愛知県岡崎市のTVRジャパンであったが、2002年には名古屋市のオートトレーディングルフトジャパンが輸入権を取得し、輸入販売を行なった。
沖縄県八重山事務所
沖縄県八重山事務所（おきなわけんやえやまじむしょ）は、沖縄県石垣市に設置されている沖縄県の行政機関。石垣島や西表島、与那国島を始めとする八重山諸島および尖閣諸島における事務を担当する。
以前は地方自治法第155条の支庁である八重山支庁（やえやましちょう）として設置されていたが、県の行政改革の一環として2009年3月をもって支庁が廃止され、同4月からは地方自治法第156条の行政機関として八重山事務所、八重山土木事務所、新石垣空港建設事務所、八重山農林水産振興センター、八重山福祉保健所の5機関として独立、それぞれの機関が本庁の直轄となっている。
黒谷
黒谷（くろたに、くろだに、くろや、こくたに）
日本の地名
黒谷 (只見町) - 福島県南会津郡只見町の地名
黒谷 (さいたま市) - 埼玉県さいたま市岩槻区の地名
黒谷 (秩父市) - 埼玉県秩父市の地名
黒谷 (魚津市) - 富山県魚津市の地名
黒谷 (高島市) - 滋賀県高島市の地名
黒谷 (八尾市) - 大阪府八尾市の地名
黒谷 (淡路市) - 兵庫県淡路市の地名
黒谷 (加東市) - 兵庫県加東市の地名
黒谷 (和歌山市) - 和歌山県和歌山市の地名
黒谷 (岩美町) - 鳥取県岩美郡岩美町の地名
黒谷 (板野町) - 徳島県板野郡板野町の地名
黒谷 (西条市) - 愛媛県西条市の地名
黒谷 (京都市) - 京都府京都市左京区の地名。法然が修行した青龍寺がある比叡山西塔の本黒谷と、法然が開いた金戒光明寺（くろ谷さん）がある岡崎の新黒谷がある
黒谷町 (綾部市) - 京都府綾部市の地名。 黒谷和紙で有名
独立記念館
独立記念館（どくりつきねんかん、英語: Independence Hall）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州のフィラデルフィアにある、アメリカ独立宣言が行われた建物である。アメリカ合衆国建国期に重要な役割を果たし、ユネスコ世界遺産にも登録されている。
独立記念館 周辺
独立記念館周辺はアメリカ独立国立歴史公園として整備されている。
独立記念館前にある「リバティベル・パビリオン」には独立宣言に銘文を使ったという「自由の鐘（リバティベル）」がある。
独立記念館の東にはフィラデルフィア旧市庁舎が、西にはコングレス・ホールが隣接している。
独立記念館のあるフィラデルフィア近郊には独立戦争のランドマークであるバレーフォージもある。
独立記念館 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
登録基準に基づく評価内容は以下の通り。
春の祭典
『春の祭典』（はるのさいてん、ロシア語: Весна священная、フランス語: Le Sacre du printemps、英語: The Rite of Spring ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。オリジナルの振り付けはヴァーツラフ・ニジンスキーが、舞台デザインと衣装はニコライ・リョーリフが担当した。1913年5月29日にシャンゼリゼ劇場で初演され、音楽と振り付けの前衛的な性質がセンセーションを巻き起こした。初演の聴衆の反応は長年「暴動」と呼ばれることが多かったが、近年は誇張表現だったとして見直されている。この表現は10年以上後の1924年の後の公演のレビューまで現れず、負傷者が出たり、物が壊されたりしたことはなかった。また二日目以降のパリ公演や、二ヶ月後のロンドン公演でも特別なことは起こらなかった。しかし、後世の作曲家に和声法、ポリリズムなどの面で大きな影響を与え、20世紀の管弦楽を象徴する作品のひとつしての評価は変わらず持っている。
春の祭典 題名
フランス語とロシア語の題名はかなり異なっている。フランス語の題名は1912年3月にレオン・バクストによってつけられたもので、「春の戴冠式」を意味する（後にストラヴィンスキーは「The Coronation of Spring」の方が本来の意味に近いと言っている）。ストラヴィンスキーは生涯にわたってフランス語の題名を使い続けた。ロシア語の題名は文字通りには「聖なる春」を意味し、少し遅れて1912年9月のストラヴィンスキーのインタビューの中に現れる。英語の題はフランス語を翻訳したものであり、日本語の題名は英語にもとづく。
作曲中の『春の祭典』について伝える初期の記事では『大いなる犠牲』と呼ばれていた。
春の祭典 作曲の経緯
1910年、ストラヴィンスキーは、ペテルブルクで『火の鳥』の仕上げを行っていた際に見た幻影（“輪になって座った長老たちが死ぬまで踊る若い娘を見守る異教の儀式”）から新しいバレエを着想し、美術家ニコライ・レーリヒに協力を求めた。
『火の鳥』の成功後、バレエ・リュスのための新しい音楽を注文されたストラヴィンスキーがこのアイデアを披露したところ、ディアギレフやレオン・バクストもこのテーマに興味を示し、ディアギレフの手帳には、1911年度の上演予定作品として『牧神の午後』と『生贄（『春の祭典』）』が併記された。
ところが、同年9月末にローザンヌのストラヴィンスキーを訪問したディアギレフは、そこで聞いた作曲途中の『ペトルーシュカ』を気に入り、これを発展させてバレエにすることにしたため、『春の祭典』は一時棚上げとなった。
春の祭典 作曲の経緯
1911年6月に『ペトルーシュカ』が上演された後、『春の祭典』の創作が本格的に開始された。ロシアに帰国していたストラヴィンスキーはレーリヒを訪ねて具体的な筋書きを決定し、レーリヒはロシア美術のパトロンであったテーニシェヴァ公爵夫人のコレクションから古い衣裳を借り受けてデザインの参考にした。同じ頃に「春のきざし」から始められた作曲は、同年冬、スイスのクレーランスで集中的に作曲が進められた結果、1912年1月にはオーケストレーションを除き曲が完成した。ストラヴィンスキーはこの年の春に演目として上演されることを希望したが、ディアギレフはこれを翌年に延期するとともに、大規模な管弦楽のための作品にするよう要望した。その後、モントルーでオーケストレーションが進められ、1913年に完成した。
春の祭典 初演までの経緯
1912年春頃、ディアギレフはそれまでのバレエ・リュスの振付を担当していたミハイル・フォーキンにかわり、天才ダンサー、ヴァーツラフ・ニジンスキーをメインの振付師にする決意を固めた。すでにニジンスキーは『牧神の午後』の振付を担当していたが、作品が公開されていない段階であり、その能力は未知数であった。
ニジンスキーのダンサーとしての才能は賞賛しながらも、振付師としての能力には不安を抱いていたストラヴィンスキーは、実はニジンスキーが音楽に関して全く知識を持ち合わせていないことに愕然とし、リズム、小節、音符の長さといった、ごく初歩的な音楽の基礎を教えることから始め、毎回音楽と振付を同調させるのに苦労した。
不安になったディアギレフはダルクローズの弟子ミリアム・ランベルク（マリー・ランベール）を振付助手として雇い入れ、ダルクローズのリトミックを『春の祭典』の振付に活かそうとしたが、ダンサーは疲労困憊しており、彼女のレッスンに参加するものはほとんどいなかった。
春の祭典 初演までの経緯
ニジンスキーは1913年の公演でドビュッシーの『遊戯』と『春の祭典』の2作品の振付を担当したが、ストラヴィンスキーによれば、それはニジンスキーにとって「能力以上の重荷」であった。振付及び指導の経験がほとんど無く、自分の意図を伝えることが不得手なニジンスキーはしょっちゅう癇癪を起こし、稽古は120回にも及んだ。しかも、主役である生贄の乙女に予定されていたニジンスキーの妹ブロニスラヴァ・ニジンスカが妊娠してしまったため、急遽マリヤ・ピルツ(Maria Piltz)が代役となった。ランベルクによれば、ピルツに対し、ニジンスキー自らが踊って見せた生贄の乙女の見本は実にすばらしく、それに比べて初演でのピルツの踊りは、ニジンスキーの「みすぼらしいコピー」に過ぎなかったという。
このような苦難の結果できあがった舞台は、レーリヒによる地味な衣装のダンサーの一群が、ニジンスキーの振付によって舞台を走り回り、内股で腰を曲げ、首をかしげたまま回ったり飛び上がるという、従来のバレエとは全く違うものであった。
春の祭典 初演
1913年、ディアギレフと付き合いのあった興行師ガブリエル・アストゥリュクのシャンゼリゼ劇場が完成し、『遊戯』、『春の祭典』初演を含むバレエ・リュスの公演は、その杮落としの目玉とされた。この時、ディアギレフはアストゥリュクの足元を見てオペラ座の2倍、2万5000フランもの出演料を要求した。
『遊戯』初演の2週間後、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でピエール・モントゥーの指揮により『春の祭典』の初演が行われた。客席にはサン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルなどの錚々たる顔ぶれが揃っていた。初演に先立って行われた公開のゲネプロは平穏無事に終わったが、本番は大混乱となった。
春の祭典 初演
曲が始まると、嘲笑の声が上がり始めた。野次がひどくなるにつれ、賛成派と反対派の観客達がお互いを罵り合い、殴り合い、野次や足踏みなどで音楽がほとんど聞こえなくなり、ついにはニジンスキー自らが舞台袖から拍子を数えてダンサーたちに合図しなければならないほどであった。ディアギレフは照明の点滅を指示し、劇場オーナーのアストゥリュクが観客に対して「とにかく最後まで聴いて下さい」と叫んだほどだった。サン＝サーンスは冒頭のファゴットのフレーズを聴いた段階で「楽器の使い方を知らない者の曲は聞きたくない」といって席を立ったと伝えられる。ストラヴィンスキーは自伝の中で「不愉快極まる示威は次第に高くなり、やがて恐るべき喧騒に発展した」と回顧している。『春の祭典』初演の混乱は、1830年の『エルナーニ』（ヴィクトル・ユーゴー）や1896年の『ユビュ王』（アルフレッド・ジャリ）の初演時に匹敵する大スキャンダルとなり、当時の新聞には《Le "massacre" du Printemps》（春の"災"典）という見出しまでが躍った。
広く知られるこの初演時のエピソードだが、西洋クラシック音楽において、初演時に騒動が起きたのは特にこの作品に限ったことではない。他に近代ではシェーンベルクの弦楽四重奏曲2番以降やウェーベルンの無調作品、作曲者も音楽では無いと告白したラヴェルのボレロ、バルトークの『中国の不思議な役人』、ジョン・ケージの音楽でも、初演時に大騒動になった記録が残っている。こう言う騒動の発端は元々ワーグナーの『さまよえるオランダ人』・パリの『タンホイザー』や、R.シュトラウスの『サロメ』にも見られる。指揮者の岩城宏之は、ヨーロッパで聴きに行った現代音楽の演奏会で何度か、聴衆間で怒声が飛び交う事態になったことがあるとエッセイに記している。現在でも、ドナウエッシンゲン音楽祭やダルムシュタット夏季現代音楽講習会などに行けばこういう騒ぎに巻き込まれることがある。またこの『春の祭典』初演時の騒動は、主にバレエの衣装と振り付けが革新的だったことによるとの説もある。
春の祭典 演奏史・上演史
1913年には、前述の初演を含めパリで4回、ロンドンで4回上演されたが、大混乱となったのは最初の1回のみで、2回目の公演以降は大きな騒乱が起こることはなかった。翌1914年4月にシャンゼリゼ劇場で行われた演奏会形式での再演（指揮：モントゥー）の大成功により、『春の祭典』は楽曲としての評価を確立した。その後、ロンドンやニューヨークでも高い評価を得てオーケストラのレパートリーとして定着した。1963年5月29日には、初演者ピエール・モントゥー指揮ロンドン交響楽団による『春の祭典50年記念コンサート』が、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで開催された。
春の祭典 演奏史・上演史
一方、初演の4ヶ月後に南米で電撃結婚をしたニジンスキーがディアギレフから解雇されたため、『春の祭典』は8回（ゲネプロを含めれば9回）上演されただけでバレエ・リュスのレパートリーから外された。その後、バレエ・リュスでは1920年に『春の祭典』の再演が行われることになったが、誰一人としてニジンスキーの複雑な振付を覚えている者がいなかったため、新たにレオニード・マシーンが振付を担当した。マシーンは古いイコンや木版画を研究し、ストラヴィンスキーによるアドヴァイスを受け、単純な農民の輪舞をもとにして振付けた。エルネスト・アンセルメの指揮によるバレエ再演は、生贄の乙女を当時24歳のリディヤ・ソコローヴァが演じ、大喝采を浴びた。この頃のディアギレフは財政難に苦しんでおり、オーケストラに莫大な人件費がかかる『春の祭典』の再演が可能だったのは、この年の夏に知り合ったばかりのココ・シャネルから30万フランもの援助を受けたおかげであった。
この「マシーン版」は1930年にフィラデルフィアでマーサ・グレアム主演によって上演されたほか、ミラノ・スカラ座（1948年）、スウェーデン・ロイヤル・バレエ（1956年）などで再演が繰り返された。
春の祭典 演奏史・上演史
ニジンスキー、マシーンの後、『春の祭典』は多くの振付師によって取り上げられ、ボリス・ロマノフ(Boris Romanov)版（1932年）、レスター・ホートン(lester horton)版（1937年）、マリー・ヴィグマン版（1957年）、モーリス・ベジャール版（1959年）、ケネス・マクミラン版（1962年）、ピナ・バウシュ版（1975年）、マーサ・グレアム版（1984年）など、多くの版が作られて現在に至っている。中でもベジャールによるものは傑作として知られている。
一方、完全に忘れられたニジンスキーによる初演の振付は、1979年から8年かけてアメリカ合衆国の舞踏史学者のミリセント・ホドソン(Millicent Hodson)と美術史家ケネス・アーチャー(Kenneth Archer)の夫妻によって、現存していた資料（特にヴァランティーヌ・グロスによるスケッチ）やランベール（振付の書き込みを入れていた作曲者の自筆譜のコピーを提供）など関係者の証言などから復元され、1987年にジョフリー・バレエ団によって復活上演された。現在ではパリ・オペラ座の定番となっている。
1953年にピエール・ブーレーズは、論文『ストラヴィンスキーは生きている』において、この作品の斬新な作曲技法を解明するとともに、自ら演奏・録音を行い、この曲の解釈に一石を投じた。
ただオーケストラ付きのバレエ版の上演は5管編成の版しかないので、非常に予算がかかりオーケストラピットもそんなに入れないのでめったに生で上演されることはない。日本ではほとんどが録音による上演である。
春の祭典 改訂
『火の鳥』や『ペトルーシュカ』のように大規模ではないが、この作品でも何度も改訂が行われ、次のものが存在する。
1913年版
自筆譜。初演に用いられた。
1913年版（4手ピアノ版）
1913年5月、初演に先立ちロシア音楽出版社より出版。1952年にブージー・アンド・ホークス社よりリプリントが出版された。
1921年版
管弦楽版初の出版譜。初演版から一部改訂されている。1922年2月にロシア音楽出版社より出版。
1929年版
1921年版の誤りを修正したほか、『祖先の召還』と『生贄の踊り』を大きく変更。ロシア音楽出版社より出版。
1943年版
『生贄の踊り』をさらに大きく改訂。『生贄の踊り』の部分のみを1945年にAMP社より出版。
1947年版
1929年版の誤りを修正。1943年版での変更は戻されている。1948年にブージー・アンド・ホークス社より出版。ロシア音楽出版社の版下をそのまま使っている。
1965年版
1947年版の誤りを修正。ブージー・アンド・ホークス社より出版。
1967年版
一部修正したうえで新たに印刷版を作成。ブージー・アンド・ホークス社より出版。
1968年版（4手ピアノ版）
春の祭典 改訂
主に『祖先の召還』と『生贄の踊り』を改訂。ブージー・アンド・ホークス社より出版。
現在主に使用されるのは1967年版であるが、指揮者によって好みが分かれる。また複数の版を折衷することもあり、例えばロバート・クラフトは1967年版に対して1913年版に基づく変更を加えて演奏している。
「リハーサル中でさえ直す」というストラヴィンスキーの改訂癖は有名だが、初演指揮者のモントゥーはこの改訂癖について「最初の版が一番良い」と苦言を呈した。ゲオルク・ショルティが何故改訂したのか＝どの版を使えば良いのかロバート・クラフトに質問した際「（終曲に代表される）変拍子をストラヴィンスキー自身が指揮出来なかったため」という返答があった。事実、ストラヴィンスキーが振り間違えている録音も初期に存在する。最後の生贄の場面は作曲者が振れなかったので面倒くさくて全部4分の4拍子で振ったと言う指揮者の間の逸話が今でも残っている。
春の祭典 改訂
小澤征爾によれば、彼が1968年7月にシカゴ交響楽団を指揮してこの曲をレコーディングする直前、ストラヴィンスキーがこの曲特有の複雑な変拍子を、ごく簡明な、単純な拍子構造に書き変えたヴァージョンを作り、小澤はストラヴィンスキーの要請に応じて、それをコンサートで指揮したのち、小澤がレコーディングにあたって準備していた旧来のヴァージョンとともに、並行して録音したという。しかし小澤はオーケストラのプレイヤーたちともども、その芸術的価値を疑問視し、結果この新ヴァージョンはレコードとして発売されず、ヴァージョン自体も日の目をみることなく今日に至っているとのことである。このヴァージョンが作られた理由としては、すでに触れた「ストラヴィンスキーが変拍子を上手に振れなかったから」ということのほかに、経験の浅い学生のオーケストラなどでも演奏できるように、ということがあったらしいが、小澤とともにこれに触れたレナード・バーンスタインは、楽曲の著作権保護期間を延長したいがための行為だと、不快感をあらわにしていたという。
ストラヴィンスキーは、『火の鳥』と『ペトルーシュカ』では楽器編成を縮小して改訂したが、『春の祭典』だけはそれがない。頻繁にピアノデュオのレパートリーとして演奏されるピアノ連弾版の春の祭典はもっとも自筆稿に近く、書き直しはほとんど無かった。
春の祭典 編成
5管編成で、ワグナーチューバやバストランペットなどの金管楽器で増強した超大編成の管弦楽ではあるものの、ストラヴィンスキーの三大バレエの中では唯一、ハープ、チェレスタ、ピアノといった楽器が含まれていない点は特筆に値する。打楽器に関しても、他の二作では活用されていたグロッケンシュピールやシロフォンといった鍵盤打楽器が含まれていない。
1967年版の楽器編成
木管楽器
フルート3（3番はピッコロ2番に持ち替え）
ピッコロ1
アルトフルート1
オーボエ4（4番はコーラングレ2番に持ち替え）
コーラングレ1
クラリネット3（A管とB♭管を持ち替える。3番はバスクラリネット2番に持ち替え）
小クラリネット1（D管とE♭管を持ち替える）
バスクラリネット1
ファゴット4（4番はコントラファゴット2番に持ち替え）
コントラファゴット1
春の祭典 構成
2部構成で、演奏時間は約34分（各16、18分）。
春を迎えたある2つの村同士の対立とその終息、大地の礼賛と太陽神イアリロの怒り、そしてイアリロへの生贄として一人の乙女が選ばれて生贄の踊りを踊った末に息絶え、長老たちによって捧げられる、という筋である。場所などの具体的な設定は無く、名前があるのは太陽神イアリロのみである。キリスト教化される以前のロシアの原始宗教の世界が根底にあるといわれる。
この筋は友人の画家ニコライ・リョーリフ（レーリッヒ）が1910年4月28日付（ユリウス暦）の『ペテルブルク新聞』に発表したバレエの草案が元になっており、彼は台本と共に美術を担当した。この曲はリョーリフに献呈されている。ちなみに、ストラヴィンスキーの自伝には、彼自身が原案を思いついたと書かれているが、このことからわかる通り事実ではない。
各部の表題は1967年版スコアでは英語とフランス語のみ記載されているが、古い版にはロシア語でも記載がある。それぞれ意味は同じではないので注意が必要である。下記の表題は英語版に従っている。
春の祭典 構成
第1曲「序奏」
リトアニア民謡 "Tu mano seserėle（私の妹よ）" をベースにしたファゴットの非常に高音域のイ調独奏で始まる(C2)。
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古典的な楽器法に精通したサン＝サーンスが酷評したこの部分は演奏が大変困難であり、田村和紀夫はドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』冒頭のフルート独奏と共に、楽器の得意でない音域を敢えて使用するという作曲家の意思を読み取っている。既に変拍子の幕開けとなり、様々な管楽器が異なる調性で全く違うニュアンスのメロディーを激しく演奏する。高潮しきった所で曲は途絶え、ファゴットが再び最初の旋律を変イ調で演奏する。ブーレーズは論文『ストラヴィンスキーは生きている』において「最も異様、かつ興味深い語法」と評した。
春の祭典 構成
第2曲「春のきざし（乙女達の踊り）」
ホ長調の主和音（E, G♯, B）と変イ長調の属和音の第1転回形（G, B♭, D♭, E♭）が、複調で弦楽器を中心に同時に力強く鳴らされる同じ和音の連続とアクセントの変化による音楽。
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この和音構成は平均律上の異名同音で捉えると変イ短調和声短音階（A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, F♭, G）と同じであるが、初めて聴くものには強烈な不協和音の印象を与える。また木管楽器によって対旋律として現れる（E, G, C, E, G, E, C, G）というスタッカートのアルペジオはハ長調を示し、これによって五度圏上で正三角形を成し長三度ずつの移調関係にあるハ長調、ホ長調、変イ長調が結ばれる。これはベートーヴェンの後期三大ピアノソナタ（あるいはもっと前の『ヴァルトシュタイン・ソナタ』や『ハンマークラヴィーア・ソナタ』なども）においても転調の過程で順次提示されるように既に援用が見られる調関係だが、同時に鳴らすのは音楽史上この曲が初めてであろう。
第14曲「生贄の踊り（選ばれし生贄の乙女）」
最も難曲かつ作曲学上システマティックに書かれた部分。5/8, 7/8などの変拍子が組み合わされて徹底的に複雑なリズムのポリフォニーを作り上げる。
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オリヴィエ・メシアンはこの部分を「ペルソナージュ・リトミック（リズムの登場人物）」と、ピエール・ブーレーズは「リズムの細胞」と、クラウス・フーバーは「リズムのクラスター」と呼んで、それぞれ分析結果を発表している。メシアンによれば、この曲は複雑な変拍子の中で、それぞれ提示されたリズム動機について「拡大する動機」「縮小する動機」「発展せず静的な動機」の3つの類型のリズムから成り立つという。
また、最後に鳴らされる和音のうち、コントラバスのパートは下から順に "D, E, A, D" となっており、音で死を表している。
春の祭典 引用曲
『ペトルーシュカ』と同様、ストラヴィンスキーは多くの民謡を引用しているが、大部分は原型をとどめないほど変形されているため、実際にどの曲が引用されているかを知るのは難しい。ローレンス・モートンの研究によると、第1部のいくつかの旋律はポーランドのアントン・ユシケヴィチによって集められたリトアニア民謡集の中の曲に由来するという。イストミン(Ф. М. Истомин)とリャプノフによる民謡集やリムスキー＝コルサコフの集めたロシア民謡などからもいくつかの素材を借りているらしい。
春の祭典 エピソード
ウォルト・ディズニー制作のアニメ映画『ファンタジア』（1940年11月13日アメリカ公開）中の1エピソードにも使われ、地球の誕生から生命の発生、恐竜とその絶滅までのドラマがこの曲に合わせて繰り広げられる。『ファンタジア』の音楽で作曲家が生存していたのはストラヴィンスキーのみであり、彼は後に映画本編を見た際、内容が自分のイメージと大きく異なっていたことに衝撃を受けたと言われている。
ボイジャーのゴールデンレコードにはストラヴィンスキー本人の指揮、コロンビア交響楽団による「生贄の踊り」が含まれる。
演奏困難な曲に数えられ、数々の逸話が残っている。日本初演（1950年9月21,22日の日本交響楽団（現在のNHK交響楽団）第319回定期演奏会、指揮は山田一雄（当時は和男））の際にも指揮者が曲の進行を見失い、もう少しで終わらなくなりそうだったと言う。岩城宏之もこの曲の暗譜指揮に挑戦して失敗し、オーストラリアのTVの生中継で中断したことがあり、その顚末について著書『楽譜の風景』に記述している。別の著書では、カラヤンが現代曲を得意にしていた岩城に対して、「どのように『春の祭典』の変拍子を振ればいいのだろうか?」と相談しに来たことがあったと述べている。この曲を完全に暗譜で楽々と指揮したのはロリン・マゼールで、バイエルン放送交響楽団とのビデオが残されている。
春の祭典 エピソード
石原プロモーション制作のテレビドラマシリーズ『大都会』の第3作にあたるPARTIIIの第42話「シージャック強盗団」（1979年7月24日放映）では、第1部「大地の礼賛の春のきざし（乙女達の踊り）」がBGMとして使用されている。このエピソードは、ムソルグスキーの『展覧会の絵』第1曲「小人」も同時に使用された。
近年では、演奏時間も三十数分と適当なことから、指揮者の実力を試すためにコンクールの課題曲に選ばれることもあるが、管弦楽が大き過ぎるのでそれほど多くはない。
レブンアツモリソウ
レブンアツモリソウ（礼文敦盛草、学名：Cypripedium marcanthum var. rebunense）は、北海道の礼文島（礼文町）にのみ生息する野生のランである。
レブンアツモリソウ 特徴
和名の由来は礼文島特産のアツモリソウの変種であることから。アツモリソウの和名は、袋状の唇弁を持つ花の姿を、平家物語などの軍記物語に描写された平敦盛の背負った母衣（ほろ；後方からの矢を防ぐ武具）に見立ててつけられている。この変種の特徴は、花色が紫ではなく、黄色であることである。
草丈は25-40cm程度。花の色は淡いクリーム色で、5-6月に開花する。唇弁は大きな袋状で、長さ3.5-5cm。側花弁は広卵形で先は短く尖る。
レブンアツモリソウ 受粉のしくみ
この花は送粉者の食物となる蜜を分泌せず、花粉もラン科の通例どおり花粉塊となっていて昆虫の食物となるような形で大量に作られるわけではない。
にもかかわらず受粉が成立するのは、騙しによる受粉が行われているからであることが明らかになっている。このことは、この種の保護のための研究によって判明した。送粉者はニセハイイロマルハナバチの、単独で巣を作り始めたばかりの越冬女王蜂であり、蜜や花粉が得られる花と誤認して花に潜り込むと、あたかも食虫植物ウツボカズラの捕虫嚢に捕らえられたかのように、袋状の唇弁に足を滑らせて落ち込む。ここから脱出できる経路は限られており、花から出るときに背中に花粉塊が粘着する。このハチが再び別の花に騙されて落ち込んで同じように脱出するときに雌しべの柱頭に花粉塊が付着し、受粉が成立する。
一説によると、ニセハイイロマルハナバチの越冬女王がレブンアツモリソウの花に騙されて誘引されるのは、同時期に同じような淡黄色の花をつけるゴマノハグサ科のネムロシオガマの花と誤認するためであるためではないかとも言われている。そこで、レブンアツモリソウの個体群を遺伝的な多様性を維持して保全するためには、ニセハイイロマルハナバチとネムロシオガマの保全が必要であるとする提言もなされている。
レブンアツモリソウ 成育状況
かつては島内各地で見られたが、礼文島の大部分を焼く大きな山火事が起きたさい、木々に埋もれるように咲いていた花が露出したため盗掘に遭って数が激減し、現在では北鉄府地区の保護区「レブンアツモリソウ群生地」以外はきわめて数が少ない。礼文町の高山植物培養センターで培養研究がされており、平成13年6月には18本の開花に成功した。
アツモリソウよりも一足早く、1994年に「特定国内希少野生動植物種」（種の保存法）に指定された。そのため現在では許可なく採集・販売などはできない。しかし園芸的に人気のある種類だけに、複数の民間業者が国の許可のもとに人工増殖を手がけており、少数ながら安定した苗の生産・供給がなされている。ただし、アツモリソウ同様に礼文島特有の冷涼な気候以外での栽培はきわめて難しく、これらの苗が一般普及するには至っていない。
レブンアツモリソウ 保護上の位置づけ
絶滅危惧IB類 (EN)（環境省レッドリスト）
ミトラ
ミトラ（mitra、mitla、miter、mitre）
形態論
形態論（けいたいろん、英: morphology）とは言語学における概念の1つで、ヒトの言語の「語（単語）」を構成する仕組みのこと。また、それを研究する同学門の一分野。
形態論 基本となる概念
多くの語は意味を持つ複数の部分から構成されている。例えば「青空」は「青」と「空」の二つの部分で構成されている。意味を持つ最小の構成要素のことを形態素（けいたいそ、morpheme）という。「
あ」や「お」も「あおぞら（青空）」の一部だが、これらは意味を持たないため形態素ではない。
言語学では、形態素と形態素の境目はハイフン「-」で示す。
形態論では、辞書の見出し語のような抽象的な意味での語と実際に発音できる具体的な語の区別が重要であり、それぞれ「語彙素」、「語形」と呼ぶ。
例えば「食べろ」と「食べた」は、それぞれ実際に発音できる具体的な語である。命令するときに使うか、過去の出来事を述べるときに使うかという点で異なるが、どちらも同じ種類の行為を表すことができ、辞書ではふつう同じ見出し語として扱われている。
このように、文法的な意味機能は異なるが、具体的な意味は共有していると考えられるAとBについて、AとBは同じ語彙素（ごいそ、lexeme）であり、AとBは同じ語彙素の二つの語形（ごけい、word-form）である、という。
形態論 基本となる概念
語彙素は、一つ以上の語形の集合であり、それぞれの語形は語彙素に属する。例えば、「食べる、食べた、食べよう、食べて、食べろ」などは、それぞれ同じ語彙素タベルに属する語形である。「リンゴ」のように、語形が一つしかない語彙素もある。一つの語彙素に属する全ての語形をまとめたもののことを、その語彙素のパラダイム (paradigm) という。
同じ語彙素に属する複数の語形同士の関係を、語形変化（ごけいへんか）または屈折（くっせつ、inflection）という。例えば、「食べる、食べた、食べよう、食べて、食べろ」などの語形は、語形変化の関係にある。
一方、語形同士ではなく、語彙素同士が形式と意味を一部共有している場合、それらは派生（はせい、derivation）の関係にある、という。例えば、英語のinstall「インストールする」とinstaller「インストーラー」は、派生の関係にある。
なお、実際に使われて、見たり聞いたりすることのできる語のことは、語の具現形（ぐげんけい、token）という。
形態素のうち、文法的な機能を担い、それ自体では語として自立しえないものを接辞（せつじ、affix）という。例えば、日本語の「食べる」の「る」、「お花」の「お」などは、具体的な意味を持たず、単体では使われないので、接辞である。屈折に関わる接辞は屈折接辞、派生に関わるものは派生接辞という。
形態論 基本となる概念
語の、接辞を除いた部分を語基（ごき、base）という。語基は具体的な意味を持つ。それ自体で語となることもあるが、そうでないこともある。
接辞は語基に付く。屈折接辞が付く語基のことを、特に語幹（ごかん、stem）という。例えば「お花」において、「花」は接辞「お」の付く語基である。また、「食べる」において、「食べ」は屈折接辞「る」の付く語基であり、語幹である。
それ以上分解できない、一つの形態素からなる語基を、語根（ごこん、root）という。「お花」の「花」はそれ以上分解できない語基なので、語根である。一方、「お花畑」の「花畑」は、語基ではあるが、「花」と「畑」に分解できるので、語根ではない。
接辞は、語基に対する位置によって分類される。例えば、「お」は語基の前に付くので接頭辞（せっとうじ、prefix）であり、「る」は語基の後ろに付くので接尾辞（せつびじ、suffix）である。その他に、接中辞、接周辞などがある。
一つの形態素に複数の異なる形があるとき、それらの形はその形態素の異形態（いけいたい、allomorph）である、という。例えば日本語の「書いた」と「嗅いだ」の「た」と「だ」は、形は違うが両方とも過去の意味を表すので、それぞれ一つの形態素タの異形態である。
異形態同士がある一つの形態素に属すると見なされるのは、それらが相補分布を示すからである。
異形態は、日本語の「た」と「だ」のように、音韻的に似ている場合もあるが、朝鮮語の「이」と「가」のように、そうでない場合もある。音韻的な共通点の少ない異形態を補充的な異形態という。
複数の異形態を持つ形態素が実際にある文脈でどちらの異形態を選ぶかを決める条件には、音韻的、形態的、語彙的の3種類がある。
形態論 形態論的プロセス
屈折・派生の具体的な手段は、形態論的プロセスと呼ばれる。形態論的プロセスは連結的であるか非連結的であるかのいずれかである (後述)。最も一般的な方法は接辞化 (affixation) であるが、言語によってはその他にも次のような手段が用いられる。
形態論 非連結的形態論
接辞付加や複合のように、形態素を組み合わせて語を構成する仕組みを、連結的（れんけつてき、concatenative）な形態論という。非連結的な形態論も存在するが、連結的なものにくらべると珍しい。非連結的形態論には以下のようなものが含まれる。
形態論 形態論のモデル
形態論には、以下のような複数のモデルがあるが、それぞれに一長一短があり、適宜組み合わされて説明することが多い。
IA（Item and Arrangement）モデルは、語の形式と意味を、それを形成する形態素の形式と意味から導こうとするモデルである。このモデルでは、形態素というアイテムをアレンジし結合することで語の形成を説明できると考える。例えば、「あおい」は「あお」＋「-い」から形成され、unhappiness は un- + happi- + -ness から形成される、という説明の仕方である。
IA モデルにはいくつかの問題点が指摘されている。まず、形態素の融合（fusion）を説明することができない。融合とは、普通は複数の形態素として現れるものが、単一の形態素となって現れることである。例えば、トルコ語において、
gel-ir-im（来る - 現在 - 1人称単数）「私は来る」
で「-ir-」「-im」として現れている形態素は、その否定文で、
*gel-me-r-im（来る - 否定 - 現在 - 1人称単数）
というようにはならないで、
gel-mem（来る - 否定・現在・1人称単数）「私は来ない」
というように、否定の形態素「me」と融合して現れる。IA モデルでは、形態素を単純に繋げれば語を形成できると考えるので、このように形態素が融合する場合を説明できない。また、