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ラジオ体操 放送時間
NHKラジオ第1放送（ラジオ第1）で毎日朝、NHKラジオ第2放送（ラジオ第2）で日曜を除く毎日昼に放送される。また、ラジオ第2では日曜を除き朝と昼の放送の同日分の再放送を行っている。朝の本放送は、「夏期巡回ラジオ体操・みんなの体操会」期間中および、「特別巡回ラジオ体操・みんなの体操会」開催日は生中継となる。
放送時間
NHK教育テレビジョン（Eテレ）で毎日朝（10分版）、NHK総合テレビジョン（総合）で土曜・日曜を除く午前・午後（5分版）が放送される。総合の午前5分版は『みんなの体操』として放送され、それ以外が『テレビ体操』として放送される。
Eテレの放送は1984年度（同年4月2日より）より総合テレビから移動する形で開始。
当初は8:20-8:30に放送（4月2日は選抜高校野球中継で15分繰下げ）で土日の放送は休止としたが、放送時間が連続テレビ小説の本放送（当時は月-土の8:15-8:30に放送）に重なるなど視聴者からの苦情が殺到したために急遽番組編成の見直しを行い、同年7月1日より6:30-6:40に放送時間を変更して土日の放送も再開した。
この時間枠は2009年度（2010年3月28日まで）まで続いたが、番組編成の見直しに伴い2010年度（同年3月29日以後）からは5分繰り上げられた。
ラジオ体操 放送時間
国際放送「NHKワールド・プレミアム」では、総合の放送分（月曜から金曜）を同時放送、Eテレ放送分（日曜のみ）を6:50-7:00に放送し、日曜放送分のみノンスクランブルで視聴可能となっている。
ラジオ第1放送では地震や台風などの大災害が発生した場合は大幅に番組の構成を変更して報道主体の体制になるが、この番組が中止されたり時間を変更されたりすることはほとんどない。1995年の兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）のときも、地震報道を行った関西地方を除いて放送されていた。ただ番組の途中で地震情報、気象警報、交通情報（主に高速道路の通行止や鉄道路線の不通区間（特に人身事故・電化区間における架線及びケーブル切断事故（雪の重みによる倒木・倒竹も含む）並びに変電所トラブル・沿線住宅火災））が放送されることはある。NHKワールド･ラジオ日本では全国一斉に放送される臨時ニュースがある場合を除いて中断することはない。また、オリンピック中継の最中であっても休止することなく予定通りの時刻で放送される。ただし、以下の例外もある。
ラジオ体操 指導者
ラジオ体操制定に携わった日本體育會體操学校の流れをくむ、日本体育大学出身者が指導を務めている。（2023年12月現在）
初代ラジオ体操時代
二代目ラジオ体操時代
三代目ラジオ体操時代
ラジオ体操 アシスタント
テレビ体操において欠かすことができないものが、実技披露を行うアシスタントの存在である。基本的には体育系大学の学生を中心にオーディションで選ばれ、欠員が出たタイミングで補充される。採用の要件は「まっすぐ立てること」（体に歪みがないこと）。オーディション合格後、半年間のレッスンを経てデビューとなる。退任後もラジオ体操連盟等でラジオ体操の普及指導にかかわったり、母校や地域での体育指導などに携わる人が多い。上田容子と岡本美佳はアシスタントから指導者に起用され、「リズム体操」の指導にあたっている。
通常テレビで手本となる実技を行うが、学校の夏休み期間などに行われる「巡回ラジオ体操」ではそれぞれ各地に赴き現場での実技披露を行う。「1000万人ラジオ体操みんなの体操祭」では全員が出演する。
2024年度の担当は以下の通り。2021年9月放送分までは女性のみの構成であったが、10月放送分からは新たに男性3名が、また2023年度からは更に男性2名が加入。男性が多くなったこともあり通常は「男2：女1」又は「男1：女2」の比率で担当するが、毎週火曜日と日曜日は女性のみで担当する。全出演者（指導者・アシスタント・ピアノ伴奏）男性だけの設定は稀にある。
★は、組織改革でNPO法人の指導委員となった現役アシスタント。
★は、NPO法人の2024年度指導委員。
ラジオ体操 ピアノ伴奏
2024年4月時点。幅が高齢となったこともあり男性2人が担当することが多くなっている。
曜日によっては、既存楽曲をピアノでアレンジしたものを体操のBGMとして使用することもある。以下の楽曲が使用された。
ラジオ体操 レコード
コロムビアレコード
『ラジオ体操の歌』（初代其一）（作詞：小川孝敏、作曲：堀内敬三、歌：大川澄子）50001
『ラジオ体操の歌』（初代其二）（作詞：堀内敬三、作曲：堀内敬三、歌：大川澄子）50001
『ラジオ体操の歌』（2代目）（作詞：脇太一、作曲：大中恩、歌：藤山一郎）AK187（1212612）
『新ラジオ体操』（作曲：服部正、ピアノ：丹生健夫）AK187（2212279）
『指導用 新ラジオ体操』（作曲：服部正、ピアノ：丹生健夫）AK198（1212201）
『新ラジオ体操』（作曲：服部正、編曲：古関裕而、演奏：コロムビア・オーケストラ）AK198（2212206）
『ラジオ体操第二』（作曲：團伊玖磨、指導：紅林武男、ピアノ：丹生健夫）AK209（1213062）
『ラジオ体操第二』（作曲：團伊玖磨、ピアノ：丹生健夫）AK209（2213063）
『ラジオ体操の歌』（3代目）（作詞：藤浦洸、作曲：藤山一郎、歌：藤山一郎）A3048（1219071）
『ラジオ体操第1（指導入り）』（作曲：服部正、指導：柳川英麿、ピアノ：大久保三郎） BK-37（GH-841）　1972年10月制作
『ラジオ体操第2（指導入り）』（作曲：團伊玖磨、指導：柳川英麿、ピアノ：大久保三郎） BK-37（GH-842）　1972年10月制作
その他
ラジオ体操 CD
ほか、カセットテープやCDは数多く発売されている。
ラジオ体操 各地の方言や言語によるラジオ体操
2010年前後から、各地の日本語の方言や言語による掛け声や、和楽器・琉球楽器を用いたローカル版が盛んに制作されるようになった。これらは掛け声や伴奏が異なるだけで、曲や体操はNHKが放送しているラジオ体操と同じである。CD制作または商業配信されているものを以下に挙げる。
ラジオ体操第1 津軽弁（テイチク版）
麻生しおりによる津軽弁の掛け声で、伴奏は津軽三味線。テイチクエンタテインメントが配信。2013年6月19日に同社が発売したアルバム『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 津軽弁（日本コロムビア版）
西尾夕紀による津軽弁の掛け声で、伴奏はピアノ。2013年7月17日に日本コロムビアが発売したアルバム『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 岩手弁
平野正人による岩手弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操[遠野弁]版 〜今日もがんばっぺな〜
農業指導者・鈴木一彦による遠野弁の掛け声で、伴奏はキーボード。特定非営利活動法人遠野まごころネットがCDを発売。
おらほのラジオ体操
本間秋彦による石巻弁の掛け声で、伴奏はピアノ。東日本大震災の復興ソングとしてマッキャンヘルスケアワールドワイドジャパンの企画により、おらほのラジオ体操実行委員会（事務局：石巻市・石巻コミュニティ放送内）がCDと映像を制作。
ラジオ体操 各地の方言や言語によるラジオ体操
ラジオ体操第1 山形弁
佐藤唯による山形弁の掛け声で、伴奏はピアノ。テイチクエンタテインメントが配信。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
鶴岡版おらほのラジオ体操
鶴岡市社会福祉協議会がCDを制作し、2013年3月14日初披露。
ラジオ体操第1 茨城弁
山本圭一郎による茨城弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 名古屋弁
多田木亮佑による名古屋弁の掛け声で、伴奏はピアノ。テイチクエンタテインメントが配信。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 関西弁
浜村淳による関西弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 京都弁
陰山真寿美による京都弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 大阪弁
司会者寿太郎（ことぶき たろう）による大阪弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 広島弁
米本千珠による広島弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 土佐弁
小松里歌による土佐弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 博多弁（テイチク版）
中島浩二による博多弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操 各地の方言や言語によるラジオ体操
ラジオ体操第1 博多弁（日本コロムビア版）
上村典子による博多弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 熊本弁
酒巻光宏による熊本弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操第1 鹿児島弁（テイチク版）
地元芸人のちゃんサネによる鹿児島弁の掛け声で、伴奏はピアノ。テイチクエンタテインメントが配信。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 鹿児島弁（日本コロムビア版）
吉水孝宏による鹿児島弁の掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
奄美島口ラジオ体操
島口（しまぐち）と呼ばれる奄美群島各地のことば（奄美市、旧笠利町、龍郷町、大和村、宇検村、瀬戸内町、喜界島及び徳之島の8か所並びにNHK直訳島口）の9バージョンそれぞれの9名による掛け声で、伴奏は三線、チジン（島太鼓の一種）及びピアノ。奄美市・NHK直訳島口の2バージョンのみ第1・第2の両方があり、他は第1のみ。奄美島口ラジオ体操制作実行委員会の企画により、NPO法人環境教育推進協議会がＣＤを制作。
ラジオ体操第一（うちなぁぐち）
沖縄民謡歌手である喜屋武均によるうちなぁぐちの掛け声で、伴奏はピアノ。沖縄ちゅらサウンズが制作・配信。キャンパスレコードから他2曲を併せ、「うちなぁぐちラジオ体操」としてCDを発売。
ラジオ体操 各地の方言や言語によるラジオ体操
ラジオ体操第1 ウチナーグチ
ひーぷーによるウチナーグチの掛け声で、伴奏はピアノ。『ラジオ体操第1 ご当地版』に収録。
ラジオ体操〜宮古島方言バージョン
宮古島市の女性2人組ユニット「ぱんだる50cc」による宮古方言の掛け声で、伴奏はピアノ。CD 及びDVD を制作。
新川スマムニラジオ体操
地元コミュニティ放送のパーソナリティを務めた照屋寛文による八重山方言の掛け声で、伴奏は三線とピアノ。第1・第2の両方がある。新川字会スマムニラジオ体操制作委員会がCDを制作、沖縄ちゅらサウンズ及びテイチクエンタテインメントが配信。第1のみ『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 英語編
パックンによる英語の掛け声で、伴奏はピアノ。冒頭の「ラジオ体操第1」の部分は "Radio Exercise No. 1"と訳している。テイチクエンタテインメントが配信。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 イタリア語編
ホノルル妙法寺住職でテノール歌手の山村尚正によるイタリア語の掛け声で、伴奏はピアノ。テイチクエンタテインメントが配信。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操第1 ギニア語編
オスマン・サンコンによるスス語の掛け声で、伴奏はピアノ。テイチクエンタテインメントが配信。『ラジオ体操第1 お国言葉編』に収録。
ラジオ体操 NHK以外による放送
FMねむろ
月-土曜日 7:05-7:15に「みんなのラジオ体操」の番組名で第1・第2の両体操を放送。
青森放送ラジオ
金曜日12時台のGO!GO!らじ丸で「おらほのラジオ体操」として放送。掛け声は同番組パーソナリティー・十日市秀悦オリジナルのものだが、掛け声以外は、ほぼ本家と同じ（コーナー開始のBGMは「ラジオ体操の歌」が流れる）。「GO!GO!らじ丸」自体の終了により、2023年3月でコーナー終了。
カシオペアFM
毎日6:00-6:10に放送。
FMたんご
毎日 6:00-6:04にラジオ体操第1を、月-金曜日14:00-14:04にラジオ体操第2を放送。
FMハイホー
毎日6:50-7:00に放送。
FMとよみ
月-金曜日 6:30から放送。
USEN
ラジオ体操第1をJ-36チャンネル、ラジオ体操第2をI-42チャンネルで、それぞれ5分ごとに放送。
キャンシステム
ラジオ体操 NHK以外による放送
ラジオ体操第1を有線放送（沖縄を除く）A-24チャンネル及びサテライト79Rチャンネルで繰り返し放送。
上田市真田有線放送
6:30から放送。
神河町ケーブルテレビネットワーク
8:00、10:30及び15:30の毎日3回放送。
奥出雲町情報通信協会（音声告知放送）
6:30から放送。
大川村ふるさと放送 1チャンネル
15:00から放送。
錦町あいねっと放送 1チャンネル
月-金曜日 6:30から放送。
那覇市役所（庁内放送）
開庁日の15:00にラジオ体操第一（うちなぁぐち）を放送。
金武町（防災行政無線戸別受信機）
毎日15:00にラジオ体操第一（うちなぁぐち）を放送。2022年9月末までは、有線放送電話にて、金武町有線放送センターから放送されていたが、廃止に伴い防災行政無線へ変更。
また、この他にも防災行政無線でラジオ体操を流している自治体もある。
ラジオ体操 その他
イメージキャラクターとして、「ラジオ体操坊や （通称:ラタ坊）」 というキャラクターが存在する。1978年のラジオ体操50年を記念したマスコットキャラクターとして制作され、キャラクターデザインは漫画家の佃公彦が手掛けた。
ラジオ体操第1の5科目目である「からだを横にまげる運動」を行う少年をイメージしており、制定時と現在で異なるのはTシャツに書かれている文字が「50」（ラジオ体操50年にちなむ）から「R」（ラジオの英語のスペルである「Radio」の頭文字にちなむ）に変更しているだけである。
小中学生向けに配られる、夏季休暇中に地域単位で行われるラジオ体操会の出欠カードの背景にも描かれている。
また、1978年8月発行の「ラジオ体操50年記念」切手、2008年6月発行の夏のおたより郵便葉書“かもめ〜る”のうちの絵入り葉書「ラジオ体操」（ラジオ体操80年記念にちなむ）にも描かれている。
ラジオ体操 その他
メディア化されているラジオ体操は、NHKが所有する音源を使用する場合が多い。この音源は古い音源（「ラジオ体操、よーい」の号令で始まるもの）は演奏が丹生健夫、指導・号令が紅林武男、1990年代以降の音源は演奏が大久保三郎、指導・号令はやや古いもの（イントロ前の号令がないもの）は柳川英麿、新しいもの（「ラジオ体操 第○」の号令で始まるもの）は青山敏彦が担当している。なお同じ演奏者・指導者でも録音年が異なる音源が複数存在している。
2010年、スポーツ用品メーカーのリーボックジャパンが、自社商品｢TAIKAN｣の宣伝のためにラジオ体操のパロディである「ラヂオ体操第4」 の動画を配信した（参照） 映像制作の責任者である、リーボックジャパンのナルバックによれば、日本人とスポーツを結びつける物としてラジオ体操が選出されたという。NHKには許可を得ないで作成したとのことだが、のちに『あさイチ』で取り上げられ、本家のお墨付きを得た。
ラジオ体操 海外のラジオ体操
海外では、日本人あるいは日本関係の人々が日本のラジオ体操を行なう以外に、その国独特のラジオ体操またはそれに似た健康体操が行なわれてきた。
ロシアでは、ソ連時代に特に生産性向上のために工場などで「職場体操」、「１分間体操」と呼ばれる体操があり、1959年からは全国レベルで行われた。1961年から1991年には、全ソ連ラジオ1が平日は11時に10分間の特別番組を流し、人々に運動をするように呼び掛けた。最近は行われていないが、復活したい意見もある。
中国では、歴史的に太極拳、気功などが広く普及している。新中国では1951年から「中国ラジオ体操」が行われてきて、これは年々進化している。また、1970年代には「練功十八法」が健康体操として開発されて、これも中国ラジオ体操と並んで普及した。
NORI (タレント)
NORI（のり、1987年1月11日 - ）は、日本のモデル・タレントである。血液型O型、身長178cm。イメージカラーはレッド。
神奈川県出身。好きな言葉は、「頑張った」「充実した」。
NORI (タレント) 来歴
元[放映プロダクション]所属。
2004年、江ノ島海岸客引きランキング2位を獲得し、2005年に「NEWS江ノ島のお兄さん」海の家のお兄さん役で出演したことがある。2007年、サイパンへ移住。
NORI (タレント) 人物
スポーツ観戦、ダーツ、ビリヤード、映画鑑賞、カラオケ等、多趣味で知られる。「ノリ」という愛称について本人は当初、女子高生の間でつけられた愛称として喜んでおり、その後雑誌に取り沙汰される時に多用されるようになる。本人はかなりのお笑い好きであり、吉本興業NSC生と交流がある。「疲れた」と言う言葉が嫌い。
ラップ
ラップ (rap) は、音楽手法、歌唱法の一つ。「韻律、リズミカルな演説、ストリートの言葉」を組み込み、バックビートや伴奏など様々な方法で唱えられる。ラップの要素には、「内容」（何が言われているか）、「フロウ」（リズム、韻）、「話し方」（終止、声調）が含まれる。
ラップ 概要
ラップはインストルメンタルトラックの時間通りに実行されるという点で、スポークン・ワードとは異なる。ラップはしばしばヒップホップ・ミュージックと関連しており、ヒップホップ・ミュージックの主要な要素ではあるが、この現象の起源はヒップホップ文化より先立っている。近代的なラップの最も初期の先駆けは、西アフリカのグリオの伝統である。それは「口頭伝承者」 や「賛歌歌手」 が、伝承や系譜を広めるか、あるいは「称賛または個人批評」 のために恐るべき修辞的な技術を使用していた。
英語ではラップのことを rhyming（ライミング）、spitting （スピッティング）、emceeing / MCing（エムシーイング）とも言う。ラップをする人のことをラッパー (rapper) やMCと言う。
ラップは、メロディをあまり必要とせず、似た言葉や語尾が同じ言葉を繰り返す、韻（ライム）を踏むのが特徴的で、口語に近い抑揚をつけて発声する。曲の拍感覚に合わせる方法（オン・ビート）と合わせない方法（オフ・ビート）がある。レゲエにおけるディージェイが行うトースティングはよく似ているが、抑揚の付け方が異なり、トースティングは独特のメロディを付けることが多いという違いもある。
ラップ 概要
普通の歌のようにメロディを付けた物 や、トースティングのような抑揚の付け方やメロディの物 でラップと呼ばれる物もある。ラップのスタイルはラッパーがどのような手法を得意としているかにも因ることがある。
ラップ／ヒップホップとハウス・ミュージックを合体させたヒップ・ハウスも存在し、ヒップハウスのグループには、ツイン・ハイプなどがいた。
ラップ 語源
英語でラップは字義的にはいくつかの意味があり、1つ目は「打つ、叩く」などの擬音語で、トントン、コツコツ、といった物音。2つ目は「叱責、非難、告訴、告発」。3つ目が黒人英語である「おしゃべり」や「軽口言葉」、「会話」という意味で、もとは俗語としてはさまざまな意味に転じたが、そこから「しゃべるような歌」という意味に広がった。今日の英語辞典では3つ目の意味としてほとんど記載されており、「1970年代にアメリカで始まった黒人の音楽でDJなどとともに語るように歌われるダンスミュージック」などといった解説が加えられているものもある。これらの意味から文学などでは「急いで読む」「早口で喋る」などの意味に転用されることもある。
ラップ 歴史
早口（リズミカル）な言葉を使って相手をやりこめる黒人独持の話術を音楽に取り入れ、1970年代後半に、アメリカニューヨークの黒人DJから生まれた。誕生の場は70年代後半の、ニューヨークでみられたブロック・パーティーである。古くはアフリカン・グリオ（文盲者に口伝で歴史や詩を伝える者達）にそのルーツが見られ、マルコムXやキング牧師といった政治的指導者のスピーチも大きく影響を与えている。モハメド・アリのインタビューなどで見られた言葉遊びによって、より広まったといわれる。レゲエにおけるトースティングにも影響を受けていると考えられており、トースティングがレコードに収録されているインストゥルメンタルに乗せて行うように、DJがプレイするブレイクビーツに乗せて行ったのが初期のラップの形だと考えられている。あらかじめ用意した歌詞（リリック）ではなく、即興で歌詞を作り、歌詞とライムの技術を競うフリースタイルもある。
ラップ 歴史
また、「ラップする者」を意味するラッパー（rapper）は、1979年、ファットバックの「キング・ティムIII」やシュガーヒル・ギャングのシングル「Rapper's Delight」 が話題になってから広まった呼称である。一部の人はこの呼称を避けることがあり、Run-D.M.C.が名付けたMC（microphone controller）という呼称を使用する。1981年、ブロンディはシングル「ラプチュア（Rapture）[:en]」の中で間奏部分にラップを取り入れて、ビルボード1位、年間チャート19位のヒットを記録した。グランドマスター・フラッシュの「ザ・メッセージ」は社会問題についてラップした作品として、話題になった。1986年にはランDMCがビッグヒットを出して、1989年にはビッグ・ダディ・ケイン、デラ・ソウルらのソウル・ヒットにより、ラップは黄金時代を迎えた。
ラップ 歴史
2018年1月8日にNHK-FMラジオ『今日は一日○○三昧』第189回で「今日は一日“RAP”三昧」 が約10時間に亘り放送された。出演は宇多丸（RHYMESTER）、高橋芳朗、DJ YANATAKE（DJ・ディレクター・音楽ライター）、渡辺志保（音楽ライター）、ゲスト：いとうせいこう、Bose（スチャダラパー）、Zeebra、漢 a.k.a. GAMI、BAD HOPで、日米のラップ史40年が紐解かれ、書籍化もされている。まずラップの前段階としてヒップホップがあり、ヒップホップ発祥の地は、ニューヨークウエスト・ブロンクスのモーリスハイツ地区セジウィック通り1520番地で、ここはニューヨーク市の史跡保存局によって公式に「ヒップホップ発祥の地」として認定されているという。ジャマイカからの移民・クール・ハークがここで曲のドラムの間奏部分を繋げてブレイクビーツという技術を発明し、当初は同地区の公営住宅の中の娯楽室で開催されたパーティでそれが演奏され、若者がそれに合わせて踊った。さらに客を煽るため、クール・ハークはMCを雇い、MCがマイクを持ち、ユーモアを交えたりリズミカルな喋りで客を沸かした。これがラップの誕生。クール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータが初期のヒップホップDJ三強が技術を改良。当時はあくまでパーティという感覚で音源化するという発想はなく、レコードはなく、パーティの様子を録ったカセットテープが出回った。これに「ラップが今、若者に流行ってるらしいから、レコードを出せば儲かるんじゃない」と発想したソウルシンガー・シルヴィア・ロビンソンが、ラップが出来そうなピザ屋で働いている連中とかを適当に集めて作ったのがシュガーヒル・ギャングで、彼らの1979年9月16日リリースのシングル 「Rapper's Delight」が世界で初めてのヒップホップ／ラップのレコードの大ヒット曲になった。
ラップ 歴史
ヒップホップの起源は前述のように比較的明らかとされ、クール・ハークこと、本名：クライブ・キャンベル発祥である。ジャマイカキングストン生まれのクライブが、家族でアメリカニューヨークのブロンクスに移り住んでからその歴史がスタートした。重要なのはジャマイカキングストンでは巨大なスピーカーが積み上がったサウンド・システム、ソマーセット・レインからスカやレゲエが大音量で流れ、それに合わせて自分の詩などを朗読したり即興の語りを披露したりするスタイルが日常的に行われていたことで、これは、ジャマイカではトースティングと呼ばれる一つの音楽スタイルになっていた。12歳だったクライブの耳には、キングストンの音響システムとトースティングの体験がくっきりと脳裏に残っていた。アメリカ移住後にブロンクスのラジオから流れてくるロックやディスコのDJカズン・ブルージーやウルフマン・ジャックなどにも影響を受けた。クライブ・キャンベルは15歳でブロンクスでハウス・パーティを定期的に開催し、まだ誰にも知られていない存在ながら、DJクール・ハークを名乗り自らDJを始めた。DJクール・ハークのパーティーの評判は次第にブロンクス中に広まり、やがてジャマイカの移民仲間であるコーク・ラ・ロック、DJクラーク・ケントの3人で「ハーキュロイズ」を結成。ジャマイカで体験したサウンドシステムをベースに、曲中のリズム・セッションやパーカッションだけのブレイクの部分を「メリーゴーラウンド」と呼ばれるテクニックで延々と引き延ばした。同じレコードを2枚用意して、ブレイク部分を繰り返し繋ぐ手法。こうしてブレイクが何分も続くことでダンサーたちは興奮し、踊り狂う。1976年頃にこのブレイク部分になると飛び込んできて踊りまくるアクロバティックなダンサーたちをクール・ハークがブレイク・ボーイズ、略してBボーイズと呼んだ。これがブレイクダンス（breakdancing,breakin'）の誕生となる。
ラップ 歴史
ヒップホップ／ラップ／ブレイクダンスは全て1970年代に生まれたものであるが、アメリカではラップの先駆曲はコメディアン・ピグミート・マーカムによる1968年の「Here Comes the Judge」と評価されているという。またラップミュージックの基本的リズムパターンを生み出したのはファンクの元祖・ジェームス・ブラウンという見方もある。ブラウンの後継世代によるPファンクは、ブラウンとラップを繋ぐ役割を果たした。ラップミュージックはリズム／ビートの部分で多くをファンクのグループに依っている。デ・ラ・ソウル、スヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレーなど、極めて多くのヒップホップミュージシャンがそのサウンドをカバー／リミックスする。
ラップ 日本におけるラップ
1980年代初頭はまだアメリカでもヒップホップ／ラップは、ニューヨークのごく一部にイケてる人だけが知っている音楽と考えられ、ニューヨーク以外の人以外は全く知らない状態のため、1970年代以前の日本におけるヒップホップ／ラップについては記録はない。
ラップ 日本におけるラップ
日本に輸入されるのはだいぶ後になってからで、スネークマンショーが1981年2月21日にリリースしたアルバム『スネークマン・ショー』に収録された「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」（作詞：スネークマン・ショー 作曲：細野晴臣）は、非常に早い日本語ラップの事例である。制作経緯については、スネークマンショーのメンバーだった小林克也は「（何年だったかは忘れたが）六本木を歩いていたら、あるスタッフに呼びとめられて、スクラッチとラップを聴かされた、アーティスト名は忘れたが、それを聴いて衝撃受けた、これで世界が変わるかもしれないと思うほどで、パンクにやられたときと同じような衝撃を感じた。それですぐ、これをやりたいなとブロンディの『ラプチュアー』のアナログ盤をいじって「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を作り、『スネークマン・ショー』に収録した」と話している。宇多丸は「小林克也さんに直接お話を聞いたときに得た証言があります。シュガーヒル・ギャングの『Rapper's Delight』がアメリカで1979年にリリースされて大ヒットしているときに、それをニューヨークで聴いた桑原茂一さんが、『番組でもこんな感じの曲をやろう！』と。当時はまだサンプラーもないですから、『Rapper’s Delight』の元となった、シックの『Good Times』の、頭の「ドンドンドンドン……♪」の部分を、テープを切り貼りして、輪っかを作ってトラックのループとする擬似的なサンプリングループみたいな制作で、桑原さんがニューヨークから帰ってきてすぐ、1980年初頭くらい」と聞いた」と述べている。「つまり『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』は『Rapper's Delight』から直接的な影響を受けて日本の音楽として置き換えたもので、ヒップホップは、1980年代初頭にはほぼリアルタイムで日本に輸入されていたことになる」と論じている。日本語ラップの歴史を振り返るとき、アメリカのラップミュージックをはっきりと意識した最初の曲という意味で、『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』を起点に置くことが定説。反復フレーズに乗って登場する2人のアナウンサーが丁寧なことばで何かと自慢しつつお互いを褒め合う（後に言葉として定着したほめ殺し）、ラップをステレオタイプ的な日本人がやったら、というヒネリを効かせたノベルティソングで、同曲が「日本初のラップ」である。小林は「絶えず音楽を紹介しているから、新しいものが出てくると、僕なりに受け止める。最初のころのラップは『服をたくさん持っている』とひたすら自慢するとか、そういう感じの歌詞だったんです」述べており、それが自身の音楽に反映した。
ラップ 日本におけるラップ
その後、本格的にラップをやるため、ザ・ナンバーワン・バンドを結成し、1982年6月21日発売のアルバム『もも』に広島弁のラップ「うわさのカム・トゥ・ハワイ」を収録。同曲が日本で最初のラップという評価もある。「うわさのカム・トゥ・ハワイ」は、曲はポップながら、移民の苦労や真珠湾攻撃など、反戦歌的内容を方言を用いてラップで自虐的に歌うという、その後の日本に於けるラップのプラットフォームを準備する楽曲になった。
磯部涼は「日本で最初にラップ・ミュージックの要素をアレンジに取り入れたのは『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』。その後1980年代前半までは同曲と同傾向の歌謡ラップが数多く制作された」と論じている。いとうせいこうも「『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』はラップ」と話している。テクノを得意とする音楽ライター・四方宏明は「『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』は、元祖日本語ラップでもあり、お笑いテクノの元祖でもある」等と論じている。
ラップ 日本におけるラップ
「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」に続く日本のラップ曲は、1981年3月21日にリリースされたイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）5枚目のアルバム『BGM』に収録された「RAP PHENOMENA／ラップ現象」（作詞:細野晴臣、ピーター・バラカン、作曲:細野晴臣）である。ラップ現象とラップをかけた言葉遊びのような歌詞ではあるが、日本のラップで曲名に「ラップ」が使用された最初の楽曲。ただこの曲は細野の作詞をピーター・バラカンが英訳したものを細野自身が全編英語でラップしており、日本（語）のラップではない。メロディも本格的なテクノサウンドである。
山田邦子は1981年12月5日発売のシングル「邦子のかわい子ぶりっ子（バスガイド篇）」（作詞:山田邦子、作曲:渡辺直樹）と、1982年12月5日発売のセカンドアルバム『贅沢者』に収録の「哲学しよう」（作詞:山田邦子、作曲：細野晴臣）でラップを披露している。
ラップ 日本におけるラップ
日本の事典・用語辞典で「ラップ」という言葉が紹介されたのは『現代用語の基礎知識（1984年版）』が最初。執筆は中村とうようで、ラップを「1970年代の終わりから82年にかけてニューヨークで大流行したファンク・サウンド。と言っても実はこれはメロディのないシャベリ（ナレーション）で、ディスコ・ビートに乗って語呂のいい言葉をリズミカルにポンポンとしゃべりまくる。シュガーヒル・ギャング、グランドマスター・フラッシュなどがラップのレコードを大ヒットさせた。ラップをやる人をラッパーと呼ぶ」と書かれている（原文ママ）。中村はラップは、ファンクやディスコミュージックからの派生と解釈していたものと見られる。この書は1984年1月1日発行のため、「ラップ」という言葉が音楽関係者の間で認知されたのは1983年頃と考えられる。
ラップ 日本におけるラップ
1970年代以前の日本の曲の中にもラップのような事例もあるが、日本には昔から「五七調」や「阿呆陀羅経」「オッペケペー節」、トニー谷や、早口言葉のようなラップに似たリズムを持つ言葉遊びのようなものがあり、ラップの起源については諸説有るが、一般的に1970年代後半にニューヨークで生まれ、商業的にも初めて成功を納めたラップと言われるシュガーヒル・ギャングの「Rapper's Delight」のリリースが1979年9月16日であり、前述のように70年代のラップはアメリカでも音源がほとんどないとされ、ラップはすぐにはアメリカでも市民権を得られなかったとされることから、これ以前の日本に海外のラップの影響を受けたラップがあったとは考えにくい。音楽ライター・二木信は「ラップは1980年代初頭にアメリカのNYから日本に輸入されたもの」と述べている。
1980年代以降、欧米ではラップをフィーチャーしたヒット曲が続々生まれた。
ラップ 日本におけるラップ
1984年3月25日発売のスーパー・エキセントリック・シアター（SET）のアルバム『THE ART OF NIPPONOMICS』に収録された「BEAT THE RAP」（作詞：高橋幸宏、ピーターバラカン、SET、作曲・編曲：高橋幸宏）は、明らかにラップミュージックを意識して制作されていると評価される。同曲は特に関西のディスコを中心にカルト・ヒットしたとされ、タイトルに「RAP」が使用されている他、曲中、東北弁なのか関東方言なのか分からない方言と大阪弁、北海道方言、東京方言を使用してSETのメンバーがラップで自己紹介をする。広島弁を駆使した「うわさのカム・トゥ・ハワイ」と共に、日本語ラップは初期段階から方言との親和性が高かった。佐野元春は1984年6月21日リリースのシングル「COMPLICATION SHAKEDOWN」、11月21日リリースのシングル「NEW AGE」でラップへの接近を試み、吉幾三がアメリカのラップを参考にして制作した「俺ら東京さ行ぐだ」は、1984年11月25日にリリースされ、オリコンシングルチャート4位のヒットを記録した。また同年12月21日のシングル「涙のtake a chance」で、ブレイクダンスを導入した風見しんごは、1985年4月24日リリースのシングル「BEAT ON PANIC」で一部ラップを取り入れた。1980年代前半にラップミュージックを意識して制作された楽曲には他に、1984年のイラマゴ「TYOロック」がある。但し1980年代前半の日本語ラップは「五七調」のような、いかにも日本的なリズムという評価もある。以後ラップはJ-POPなど日本のポピュラー音楽にも取り入れられる手法となった。
ラップ 日本におけるラップ
いとうせいこうは早稲田大学に入学してすぐ1980年か1981年くらいに極東放送（FEN）から流れてきた間のすごくあるビートの上に言葉が乗ってくるファンキーな曲を、まだラップとは知らなかったがカッコよくて認識はしていた、それで大学の「FEN研究会」でラップの真似事のようなことをやった、また1982年12月にオープンした六本木インクスティックで、1984年10月にオープンした「クラブD」でDJをやっていた藤原ヒロシにステージに呼ばれ、マイクを持たされラップの真似事やった、「それが初めてクラブから発生した日本語のヒップホップだったんじゃないかな」「スクラッチもヒロシとK.U.D.O.とか数人くらいしかできなかったと思う」等と話している。いとうのラップを今日音源で確認できるのは1985年12月21日リリースされたアルバム『業界くん物語』となる。いとうは「日本語ラップは80年代後半に生まれたもの」と述べている。1980年代半ばから藤原ヒロシらがラップに取り組み、近田春夫は1986年にビートに乗せてしゃべりまくるラップを始めて、「日本語はロックに向かない」との定説に挑戦した。磯部涼は「このあたりが日本語ラップの第1世代と言えると思う」と論じている。いとうと近田は『ミュージック・マガジン』1987年1月号で、当時の「日本の音楽は歌詞よりメロディが先行している」と批判し、「対してラップは、普段話すスピードでことばが吐けるので、強靭なリアリティを持ち込むことができる」と、日本語ラップの将来性を期待する発言を行った。
ラップ 日本におけるラップ
アメリカではパブリック・エネミー、エリックb&ラキームといったヒップホップ・グループが続々登場し、エアロスミスのシングル「ウォーク・ディス・ウェイ」をヒップホップ・グループ・Run-D.M.C.がカバー、1986年7月4日にシングルリリースして世界的に大ヒットした。Run-D.M.C.はこの年に来日している。1986年に日本で初めてのヒップホップ専門のクラブ「HIP HOP」が渋谷にオープンした。同店の当時のDJZOLA、こと長峰弘樹は「当時のヒップホップといっても一般的には馴染みが薄く、ジャンルとしても確立されたものではありませんでしたが、Run-D.M.C.の『ウォーク・ディス・ウェイ』のヒットにより注目を集め始めた頃でした。最初にこの曲を聴いたときは『なんだーロックじゃねーか！』といま一つピンと来なかった」と証言している。日本でも最先端でヒップホップやラップに関わっていた人が、ロックとヒップホップやラップの違いがよく分からない時代に、日本でどれだけの人がヒップホップやラップを認識していたのかという問題が起こってくる。
ラップ 日本におけるラップ
パブリック・エネミーも1987年に来日し、日本の音楽シーンにヒップホップが次第に定着していく。当時としては珍しい黒人の映画監督・スパイク・リーの『ドゥ・ザ・ライト・シング』が1989年、アメリカで公開され高い評価を受けた。日本公開は翌1990年だったが、タイトルロールからそのパブリック・エナミーの「ファイト・ザ・パワー」が鳴り響き、ヒップホップ／クラブカルチャー等に興味のある一部の若者たちが劇場に詰めかけた。ただ当時はミニシアターブームで、ヨーロッパのアート系映画などが盛んに日本でもてはやされた時期で、バブル期の日本では非現実な映画であったかもしれない。
M.C.ハマーも1990年前後に「U Can't Touch This」が人気となり、ハマーのダンスは日本でも人気を博した。アメリカでは1980年代後半から黒人の地位向上を訴える政治的な曲が増加した。M.C.ハマーの1991年の来日公演で「日本にラップが完全に定着するか」と書かれた文献や、「Run-D.M.C.とM.C.ハマーによって日本でラップが広がりを見せた」と書かれた文献もある。
ラップ 日本におけるラップ
1989年デビューした電気グルーヴは、コンピューターを駆使したテクノサウンドが売りだが、曲によってラップを導入した。1990年デビューのスチャダラパーのMCボーズは「Run-D.M.C.に衝撃を受けて、ラップグループを結成した」と話している。1980年代後半からラップ・コンテストが盛んに行われ、磯部涼は「1989年3月開催のラップ・コンテストに彗星のごとく現れたスチャダラパーが持つポピュラリティによって、ラップ・ミュージックは日本で決定的に認知されるに至る」と論じている。1990年代になると1993年11月21日リリースのm.c.A・T「Bomb A Head!」、1994年3月9日リリース、小沢健二とスチャダラパーのコラボ楽曲「今夜はブギー・バック」などのヒット曲も生まれ、"J–RAP"と称されたバブルガム・ブラザーズもラップを取り入れブームを起こし、1994年8月21日に発売されたEAST END×YURIの「DA.YO.NE」は、アメリカのラップが政治や社会への批判を歌っていたのに対して、友人同士の会話がテーマで、純粋なラップファンは敬遠したが、若者の最先端の俗語や流行語を積極的に取り入れられ、若者の共感を得て日本のラップ曲として初めてミリオンセラーになった。多くの日本人にヒップホップやラップなる音楽があることが初めて認識されたのはこの1994年と見られる。
1991年1月に7回目の来日をしたビリー・ジョエルは、読売新聞のインタビューで「ラップは好き嫌い以前に、僕にとっては音楽ではない。そこにはメロディーもコードもない。詞を乗せたリズムだと思う。だから、ラップ・ミュージックというのは、ジャンボ・シュリンプ（巨大な小エビ）と同じで矛盾した言葉だよ」と評した。ラップやサンプリングの出現は古典的な意味での音楽の解体が進み、1990年代はポピュラー音楽は迷路に入り込んだとも評された。ラップの歴史が長くなるにつれ、マンネリや行き詰り、閉塞状況が生まれ、日本語ラップの一部にも偏向した思想や差別などのネガティブな傾向も現れるようになった。
それまでミクスチャー・ロック的なイメージがあったDragon Ashが、1999年5月リリースの5枚目のシングル「Grateful Days」でヒップホップを取り込んだことは、日本のシーンに対する影響は絶大だった。日本でヒップホップの裾野が広がったのは、同曲のヒットが大きいといわれる。21世紀に入ると、アメリカのヒップホップの影響から完全に決別し日本のシーンが独自の道を歩き始めるようになり、日本のヒップホップ／ラップは完全にメジャーシーンに影響を持ち始めていく。2020年代に於いてはアイドル楽曲にも取り入れられる。
ソナー
ソナー（英語: sound navigation and ranging, SONAR; ソーナーとも）は、水中を伝播する音波を用いて、水中・水底の物体に関する情報を得る装置。
ソナー 呼称について
1910年代、イギリスで水晶振動子を用いた反響測距に関する機密実験が行われた際、この研究グループにASDICという秘匿名が用いられた。これは"Anti-Submarine Division"の略語に知識・学問領域を示す接尾辞である"-ics"を付したもの、または"Anti-Submarine Detection Information Comittiee"の略語とされている。その後、この秘匿名は有名になり、イギリスでは、反響測距に関する一般名詞として使われてきた。
ソナー 呼称について
その後、第二次世界大戦中には、アメリカ合衆国において、"Sound navigation and ranging"（音響航法・測距）の頭字語として"Sonar"という名詞が発明された。これは、当時普及しつつあった「レーダー」と同じ発想の命名であったこともあり、広く受け入れられた。日本語では、一般的には「ソナー」と訳されるが、日本海軍および海上自衛隊では「ソーナー」で呼称を統一している。なお、海上自衛隊ではソーナーとは、装置の名称であると共に水測することも指す。海上自衛隊でのソーナー操作員は水中測的員略して水測員と呼ばれる。民生用途においては、船の真下方向を探知するものを「魚群探知機」 (Fishfinder) と呼び、船の周囲方向を探知するものを「ソナー」と呼んで区別している。このほか、クジラ向けのものは、鯨探機とも呼ばれる。
ソナー 歴史
1490年にレオナルド・ダ・ヴィンチは、ラッパにパイプと聴診器を付けたような器具を作成して小船の上から水中にそれを伸ばし、遠くのガレオン船の水中音を聞いて、音波は水中の方が空気中より良く伝わることを確認していた。
原理の発明
1827年、スイスのジャン-ダニエル・コラドンとフランスのジャック・シャルル・フランソワ・スツルムは、レマン湖において音速の実測試験を実施し、ソナーの理論化の端緒となった。また、19世紀後半には、電気から音響へのエネルギー変換を扱う電気音響工学に関して多くの知見が得られ、水中音響研究に間接的に寄与した。その代表的なものとして、1840年代にジェームズ・プレスコット・ジュールにより発見された磁歪効果や、1880年にピエール・キュリーとジャック・キュリー兄弟によって発見された圧電効果があった。
水中音響学への応用
ソナー 歴史
20世紀に入ると、これらの水中音響学の実践的な応用が志向されるようになった。まず、危険海域の灯台付近に設置された水中ベルからの音を利用して、これと自船の霧笛との時間間隔の計測によって灯台との距離を測定するシステムが開発された。間もなく電波航法が登場したため、このシステムは普及しなかったが、これを開発していたSubmarine Signal Companyは後にレイセオン社に合併されて、今日にその系譜を残している。そして1912年のタイタニック号の沈没事故によって、海上に浮かぶ遠方の氷山を何とか早期に発見することが求められるようになると、タイタニック号の建造国であったイギリスだけでなく多くの犠牲者を出しその後も海上交通を利用する必要のあった米仏でも、新たな技術の開発が求められるようになった。
1914年には、アメリカ合衆国の科学者フェッセンデンが、アクティブ・ソナーの原型となる装置を開発し、2マイル先の氷山の探知に成功した。彼の装置はダイナミック・スピーカーの可動コイルと同じ原理で、トランスデューサー（送受信器）を作り、1100Hzの可聴音による音響ビームを一方向に放って反響波を受信するものだった。
ソナー 歴史
この年に第一次世界大戦が始まったが、大戦勃発から1ヶ月後の9月5日、ドイツ帝国海軍の潜水艦（Uボート）の1隻であるU21の雷撃により英海軍の偵察巡洋艦「パスファインダー」が撃沈されたのを端緒として、その17日後の9月22日にはU9が3隻のクレッシー級装甲巡洋艦を立て続けに撃沈するなど、潜水艦の脅威は猖獗を極めた。これに対抗するため、対潜戦の技術開発は焦眉の急となった。まずセンサーとして用いられたのがハイドロフォン（のちのパッシブ・ソナー）であり、1915年には地上局が設置され、1916年には艦載化が開始された。
その後、1917年にはパリ市立工業物理化学高等専門大学のランジュバン博士が水晶の圧電効果による高性能のトランスデューサーを開発し、真空管式アンプと共に実用的なアクティブ・ソナーを作った。ランジュバン博士のソナー装置は100キロヘルツの超音波を直径200mmの振動子から放射することで鋭いビームを形成することに成功した。この装置はフランス海軍の興味を引き、1918年には1,500メートル先の潜水艇を発見している。これによって開発されたのがアクティブ式のASDIC（のちのアクティブ・ソナー）である。その実用化は1920年と、大戦には間に合わなかったが、例えばアメリカ海軍の概念実証モデルであるQAは1927年より洋上試験に入った。このようなサーチライト・ソナーは各国で開発され、第二次世界大戦において実戦投入された。
戦中期から第二次大戦期には、特殊な海洋音響環境の存在が知られるようになっており、戦後にかけて、当時の対潜戦の趨勢とあわせて数理学的分析を導入した水測予察技術の開発が志向されることとなった。また戦後には、デジタル信号処理技術の発達を背景に、アメリカ海軍が1948年より艦隊配備を開始したQHBを端緒として、フェーズドアレイ方式を採用したスキャニング・ソナーが普及するとともに、遠距離探知の要請から低周波化が志向された。またその後、対潜戦のパッシブ化を受けて、パッシブソナーの技術開発が並行して進められたほか、C4Iシステムの発達とともに、両者を組み合わせたマルチスタティック・ソナー技術の開発もなされている。
ソナー 種類
ソナーは、自ら音波を発するアクティブ式と、目標が発する音波を捉えるパッシブ式に大別される。
電波領域のレーダーに対応する装置であり、反響定位を用いて目標の情報を得る。用途や実装に応じて、下記のような種類がある。
探信儀
潜水艦を捜索する目的で艦艇に搭載するもの。
可変深度ソナー（variable depth sonar）
送受波器の深度を変更できるように、艦艇から送受波器を吊下して曳航するもの。
機雷探知機（mine hunting sonar）
機雷を探知する目的で、主として機雷戦艦艇に搭載するもの。感応機雷の出現に伴う機雷掃討の要請から、機雷を探知するだけでなく類別することもできるよう、分解能が高い高周波数を使用している。
音響測深機（echo sounder）
水深測量用。近年では、複数のビームで同時に走査することで、海底地形を即座に等深線図として作図できるようにしたマルチビーム音響測深機 (MBES) が主流となっている。
また漁撈用途として、海底ではなく魚の探知を重視した魚群探知機も派生している。
海底音波探査機（acoustic bottom profiler）
海底地質調査用。音響測深機よりも低周波で無指向性の音波を使って、海底や海底下の地層境界からの反射波を捉えるものであり、音響測深機のサブシステムとして実装されることもある。
ソナー 種類
サイドスキャンソナー (Side-scan sonar)
進行方向の側方を探信し、連続的に海中や海底を捜索又は探査するもの。電波領域でのイメージングレーダーに相当するものであり、短時間で広域にわたる海底地形を写真のような映像として写しだすことができる。
なお1947年の定義では、200ヘルツから5キロヘルツを「低周波」、5から30キロヘルツを「中周波」、15から100キロヘルツを「高周波」とした。潜水艦を捜索探知する場合は、遠距離では低周波、近接対潜戦では中周波が適するとされている。周波数が低くなればなるほど遠距離伝播に優れ、また水中吸音材への対抗という面でも有利であるが、一方で残響などのノイズが大きくなり、類識別も困難となり、指向性が鈍いために方位精度も落ち、また送受波器も大きくなる。
ある離れた物体が発生する音を分析し，その物体に関する情報を得るための技術又は装置。
送受波器として受信専用のハイドロフォンのみを使用するシステムであり、大日本帝国海軍では水中聴音機とも称されていた。母艦の水中放射雑音から離隔するために曳航ソナーの形態をとっている場合が多く、対潜捜索用としては、戦術用途で用いられるシステム（TACTASSなど）と、サーベイランス用途で用いられるシステム（SOSUS・SURTASSなど）がある。
ソナー 構成・利用技術
音響エネルギーと電気エネルギーの相互変換を行うのが送受波器（トランスデューサー）である。電気エネルギーを音響エネルギーに変換する（音波を発振する）のが送波器（プロジェクター）、音響エネルギーを電気エネルギーに変換する（聴音する）のが受波器（ハイドロフォン）であり、同一の機構で兼用する場合と、それぞれ別に実装する場合がある。これらはソナー・システムの最前線として水中にあることから「ウェット・エンド」とも称される。
これらの変換は、磁歪ないし圧電効果（電歪を含む）によって行われる。石英（水晶振動子）、リン酸アンモニウム、ロッシェル塩などの圧電素子は、加圧すると結晶表面間に電荷を誘起し、また逆に結晶体に電圧を加えると圧力を生じる。また電歪素子は圧電素子と類似するが、高電界を加えて適当に分極させる必要があり、チタン酸バリウムやチタン酸ジルコン酸鉛などが用いられる。
ソナー 構成・利用技術
単一の素子による送受波器も研究用としては生き残っているが、実用機では、多素子を空間的に配列したアレイが用いられることが多くなっている。アレイとして配列し、ビームフォーミングを行うことで、感度の向上や音波到来方向の識別、また受波器のSN比向上が期待される。ビームフォーミングの際の指向性利得（アレイゲイン）を向上させるためには、アレイは対象音の波長の数倍の長さを確保しておくことが望ましく、従って対象周波数が低周波になればなるほど所要のアレイ長・受波面積は増大する。一方、ビームフォーミングのためには、対象音の波長の半分以下の間隔でハイドロフォンを配置する必要がある。
ソナー・システムでは、ウェット・エンドで捉えた音響信号をコンピュータ等で適切に処理して初めて音響情報となる。このような処理を行うシステムは艦船内にあることから「ドライ・エンド」とも称される。
アクティブ・ソナーでは、一般に、受信信号からエコー信号を検出する方法として相関信号処理が行なわれる。このために用いられる信号波形としては、下記の2方式が代表的である。
一定周波数連続波（Pulse Continuous Wave, PCW）
一定周波数の連続波をパルス変調したもの。
直線状周波数変調（Linear Frequency Modulation, LFM）
周波数が時間とともに直線的に変化する周波数変調波をパルス変調したもの。
ソナー 構成・利用技術
またこのほか、より複雑な波形としてPRN（pseudorandom noise）やSFM（Stepped frequency modulation）などもある。例えばSFMにPDPC処理を組み合わせたSFM-PDPC（Post detection pulse compression）は、SN比の改善手段として検討されている。
上記のとおり、送波器・受波器をアレイとして配列することによって指向性をもたされる場合がある。このように音響ビームを形成することをビームフォーミング（beamforming）と呼ぶ。
ビームフォーミングはアレイの配列方法や整相、シェーディングなどによって決定される。またビームを形成したことによるハイドロホンアレイのSN比向上は、指向性利得（アレイゲイン）によって評価される。曳航ソナーのような直線状アレイであればアレイ長、探信儀などで使われるような円筒形アレイや球形アレイであれば音波を受けてビーム形成ができる受波面積が大きければ大きい（いわゆる「開口が大きい」）ほどアレイゲインが向上する。
送信形式としては、下記のようなモードがある。
全方向送信（Omnidirectional transmission, ODT）
全指向性で送信すること。
逐次方向送信（Rotating Directional Transmission, RDT）
ソナー 構成・利用技術
音響ビームを旋回、ないしその方向を適宜変化させながら送信すること。
三重逐次方向送信（Triple Rotating Directional Transmission, TRDT）
3本のビームを生成してそれぞれ120度ごとに旋回させて走査すること。
SDT（Steering Directional Transmission）
音響ビームを任意の一方向にむけて送信すること。
受信形式としては、下記のようなモードがある。
スキャニング受信（scanning reception）
1本の受波音響ビームを走査させながら受信する方式。
待ち受け受信（preformed beam reception）
複数方向にあらかじめ形成された受波音響ビーム（preformed beam）によって同時に受信する方式。
スプリットビーム受信（split beam reception; 双ビーム受信とも）
ある方向に対して音響中心位置の異なる2つの受波音響ビームを構成しておく方式。これらの音響ビームで同一信号を同時に受信して、到達時間差を位相差として検出して、目標の方向を特定できる。
またこれらの古典的なモードのほか、所定の方向に主極を向けつつ妨害音の方向の感度が最小になるように自動的に指向性を制御する適合ビームフォーミング (adaptive beamforming, ABF) などの新しい方式も登場している。
パッシブ・ソナーの音響信号処理の基本は、信号のスペクトル解析による周波数情報と方位情報の抽出である。スペクトル解析には高速フーリエ変換（FFT）や最大エントロピー法（MEM）が用いられる。
ソナー 性能・特性
ソナー装置と目標との関係は、ソナー方程式（sonar equation）によって表される。これは第二次世界大戦中に初めて定式化されたものであり、レーダー方程式と同様、媒質、目標および装置の効果を結びつける動作関係式である。
古典的なモノスタティック式のアクティブ・ソナー（送波器と受波器が同一場所にあるもの）の場合の方程式は下記のようになる。
(背景雑音型)
(背景残響型)
：検出閾値（限界）
：音源の送波レベル
：海中の伝搬損失
：目標のターゲット・ストレングス
：雑音レベル
：残響レベル
一方、パッシブ・ソナーでは、目標のターゲット・ストレングスが無関係になり、また往復伝搬のかわりに片道伝搬を考えればよいことから、下記のような方程式となる。
：指向性利得（配列利得）
海中での音速に影響を与える物理特性は、気泡や微生物といった混入物を除けば、海水温・塩濃度・水圧という3つの基本量のみとされている。これを利用して、海中での音速は、深度を変数とする関数として定義でき、この音速-深度関数を音速プロファイルと称する。音速プロファイルは、下記のように、それぞれ異なる特性と成因をもついくつかの層に分けられる。
表面層（surface layer）