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北上尾駅 歴史
また、駅新設に当たっては、地元企業と市役所の間で贈収賄事件が発生し、市から大量の懲戒処分及び懲戒免職者を出していた。このため、西口は暫定ロータリーのまま20年間放置されていたが、東口の区画整理の進展により合わせて西口も再整備され、2008年（平成20年）に完成した（完成と共に先のメッセージは撤去された）。
開業時からエスカレーターやエレベーターは長らく設置されていなかったが、2006年（平成18年）度より上尾市のバリアフリー化事業の一環として、駅舎南側階段をエスカレーター・エレベーターに転換する工事を行い、2007年（平成19年）2月3日に使用が開始された。なお当駅はホームが狭いため、工事期間中は工事帯となる階段周辺を外側に仮拡幅し、工事を行った。続いて東西両側の駅前広場整備に合わせ、駅舎と駅前を結ぶ階段にエスカレーター・エレベーターと公共トイレを増設する工事が行われ、2008年（平成20年）に完成した。この工事で、西口は駅舎の形状が大きく変更され（工事前は東口に似たデザインで有るものの、北向き階段のみ建設され、民有地を避けるようにそれに直角に接続する簡素な造りのひな壇状の階段があるだけだった）、東口もデザインが変わっている。
橋上駅舎内には、開業時にキヨスク（旧・鉄道弘済会北上尾店）とそば屋（旧・高鉄開発北上尾そば店）があったが、現在はNewDaysミニ北上尾1号店になっている。
北上尾駅 歴史
1987年（昭和62年）
1月31日：国鉄が上尾 - 桶川駅間の新駅設置を承認する。翌月には新駅設置に関する協定を締結する。
4月1日：国鉄が民営化に移行され、東日本旅客鉄道（JR東日本）が発足する。新駅はそのままJR東日本に引き継がれた。
7月1日：同盟会が新駅の名称を市の広報を通じて一般募集する。
8月20日：新駅の起工式が挙行され、工事に着手された。
10月：同盟会が新駅の募金活動を開始する。また、同月に同盟会が新駅建設に関する機関紙の「マイタウンマイステーションニュース」第1号を発行する（4号まで発行）。
11月：駅舎の建設工事に着手する。
1988年（昭和63年）
3月：同盟会が駅名の候補を213件の応募の中から1位の「北上尾駅」、2位の「新上尾駅」、4位の「上尾公園駅」の3案に絞り、JR東日本に要望する。なお、3位は「原新町駅」、5位は「上尾高校前駅」であった。
5月19日：駅の建設工事が中断する。
7月13日：駅の建設工事に再着手する。
12月8日：JR東日本が新駅の名称を「北上尾駅」に正式に決める。
12月17日：開業。JR化後初の請願駅で、日本において昭和における最後の新駅開業となった。
北上尾駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。鉄骨構造で延床面積は596 m2である。ホームの延長は310 m、幅員は3.5 - 5.5 mである。相対式ホームの駅は高崎線では唯一である。自由通路の幅員は6 mである。海抜は18.749 mである。
プラットホーム及び東西改札外にはエスカレーターとエレベーターが設置されている。改札内には車椅子対応トイレ（多機能トイレ設置）がある他、東口・西口両駅前広場には公衆トイレも設置されている。多機能トイレ設置とともに音声案内が開始された。
高崎支社所属熊谷統括センター管轄上尾駅管理で、JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅である。指定席券売機、Suica対応自動改札機が設置されている。2016年3月10日より、始発から午前6時30分までの間は遠隔対応のため改札係員は不在となり、一部の自動券売機のみ稼働する。また、駅舎内(改札外)にはコンビニエンスストアのNewDaysミニ北上尾1号店が設置されている。
みどりの窓口は2014年（平成26年）11月30日をもって営業を終了した。
付記事項
北上尾駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は14,597人である。
開業後以降の推移は以下のとおりである。
北上尾駅 駅周辺
東側は住宅地の中に後から駅を建設したため、開業からしばらく、駅東口から埼玉県道164号鴻巣桶川さいたま線（旧中山道）に通じる道路の幅員は、乗用車がようやくすれ違えるほどしかなく、路線バスの乗り入れができない事から、乗り換えには旧中山道まで徒歩で移動しなければならなかった。駅前も三角形の狭小な駅前広場にタクシーが数台停まればいっぱいのロータリーがあるだけで、周囲に民家が立ち並んでいた。
このため、上尾市は東口の原新町を区画整理することを決定、1991年（平成3年）度より2002年（平成14年）度を予定して施行されたが、事業はかなり遅れ、地区計画の決定は1998年（平成10年）度であり、完成は2012年（平成24年）11月となった。
北上尾駅 駅周辺
区画整理により、2008年（平成20年）3月に歩道付き2車線の道路（北上尾東口線・幅員22 m）とロータリーを有する新たな駅前広場が開設された。東口の南側階段付近に「上尾市原新町土地区画整理事業竣功記念」と記された記念碑が設置され、北上尾駅竣工当時の狭い駅前広場や、ロータリー新設工事の様子の写真も掲載されている。旧中山道の向かいには、2000年（平成12年）11月16日に上尾公園（上皇明仁の婚礼を祝し1963年に民有地を借用して開園した公園で、「プリンス公園」の通称で親しまれた。1998年に上平公園の開園に伴って閉園し、現在も記念碑が残る）跡地に大型ショッピングモール「P･A･P･A上尾ショッピングアヴェニュー」が開業しており、駅前通りは旧中山道と交差し、ショッピングモールの中央部を通って国道17号（中山道）へ至り、さらに市道緑丘南線（幅員18 m）と一体化している。旧中山道も道路幅員が16 mと狭いため、区画整理に合わせて拡幅された。また駅前には上尾中央総合病院の施設である「中央腎クリニック」が開業した。駅周辺には他に歯科や皮膚科などが開業しており、医療地帯の様相を呈している。一方、駅開業当初から、駅前に広い市営駐輪場が置かれおり、区画整理によってやや位置を変えつつ、現在も営業している。市制施行65周年を記念して、東口駅前ロータリーに「アッピーガーデン」と称される市のマスコット「アッピー」を模した花壇が2023年5月23日に整備された。
北上尾駅 駅周辺
駅西口は埼玉県立上尾高等学校に隣接しており、開業当初から通学利用者が多い様である。昭和40年代の浅間台土地区画整理事業は、新駅設置を想定して実施されたため、開業当初から片側一車線の道路（北上尾西口線）が通じており、ロータリーも暫定的ながら確保されていた。その道路は将来的に西宮下中妻線（並木通り）までの区間を、幅員22メートルに拡幅する計画がある。西口広場は2008年（平成20年）3月まで駅バリアフリー化工事と同時に再整備され、駅舎とバス停が一体化した。
路線バスは、上尾市内循環バス「ぐるっとくん」が乗り入れる(東口も同様)。
北上尾駅 バス路線
ぐるっとくんの路線バスが発着する。
ぐるっとくんの路線バスが発着する。以前はけんちゃんバス（丸建自動車）も2010年2月11日より発着していたが、2012年3月31日限りで廃止された（詳細は当該記事を参照）。
国際興業バスの深夜急行バスが発着する。
北上尾駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■高崎線
■特別快速・■快速「アーバン」
通過
■普通
上尾駅 - 北上尾駅 - 桶川駅
サンショウ
サンショウ（山椒、学名: Zanthoxylum piperitum）は、ミカン科サンショウ属の落葉低木である。別名はハジカミ。山地の雑木林などに自生し、和食料理に添えられる若葉は食材として木の芽（きのめ）とも呼ばれる。雄株と雌株が別々であり、春に葉のわきに黄緑色の花を咲かせ、雌株のみ実をつける。葉と雄花、球果に独特な香りを有し、香辛料として使われる。
サンショウ 名称
和名サンショウの由来は、文字通り山の辛みを表したもので、「椒」の字には芳しい・辛味の意があり、山の薫り高い辛味の実であるため「山椒」の名が付けられたと考えられる。また、漢字の「椒」には小さな実という意味があり、山にある小さな実の意味で「山椒」となったとする説もある。山椒を「サンショ」と詰めて読むことも多い。
学名の属名 Zanthoxylum は「黄色い木」の意味であり、ギリシア語の zanthos（黄色）と xylon（材）の合成語で、これは材（内皮）が黄色いために命名された。また種小名 piperitum はラテン語でコショウのようなという意で、実が辛味を有するために命名された。
日本語での別名や地方名に、ヤマザンショウ、ハジカミ（古名）、キノメ、アツカワザンショウ、イタハジカミ、イボザンショウ、サンシュ、サンシュノキなどがある。ハジカミ（椒）は、ショウガなどの他の香辛料の別名でもあり、その区別のためにサンショウは、古名で「ふさはじかみ」（房椒）、「なるはじかみ」（なりはじかみ、成椒）と呼ばれた。なお「はじ」は実が弾けることに由来し、「かみ」はニラ（韮）の古名「かみら」を指す言葉でサンショウの辛味を表現している。「ふさ」は実が房状につくことを意味し、「なる」は実ができるハジカミであることを示す。
サンショウ 名称
英名は、Japanese pepper（ジャパニーズ・ペッパー）、Japanese prickly ash（ジャパニーズ・プリクリィ・アシュ）。中国植物名（漢名）は、山椒（さんしょう）である。
サンショウ 分布・生育地
原産地は東アジアの日本列島や朝鮮半島といわれ、北海道から本州・四国・九州の屋久島までの日本列島と、朝鮮半島の南部、中国にも分布する。各地の丘陵や山地に分布し、落葉樹林や藪の半日陰地に自生する。また、雑木林のような場所でも見られる。ミカン科の植物としては比較的耐寒性が強く、北海道にも自生するものの、石狩平野の低地帯を境に北や東は分布が大きく減少する。札幌市周辺でも育つが、雪の上出ると枯れたりする。乾燥や夏季の日差しに弱く、半日陰の湿潤な地勢を好む。栽培も行われていて、庭にも植えられている。
サンショウ 形態・生態
落葉広葉樹の低木で、樹高はおおよそ1 - 3メートル (m) ほどに育ち、ときに5 m程度に育つ場合もある。暖地では数 mになるが、寒い地方ではそれほど大きくならない。樹皮は灰褐色で皮目が多く、棘や、その棘が落ちた名残のいぼ状の突起（こぶ）がある。若い枝には皮目があり、無毛かときに毛が残り、葉柄の基部に鋭い棘が2本ずつ対生してつくが、ときに単生するものや、突然変異で棘の無い株（実生苗）も稀に発生し得る。棘の無い「実山椒（雌木）」としては但馬国の朝倉谷（兵庫県養父市八鹿町朝倉地区）原産の「朝倉山椒」が特に有名であるものの、日本各地で棘の無いサンショウの栽培が見られる。内皮は黄色い。
葉は互生し、奇数羽状複葉で、長さは10 - 15センチメートル (cm) 程度である。5 - 9対の小葉は1 - 2 cmの楕円形から卵状長楕円形で、葉縁には鈍鋸歯があり、鋸歯の凹みに油点がある。葉の裏は表に比べて白っぽい。葉の「油点」とは、細胞の間に油が溜まった場所で、葉を揉んで潰すと強い芳香を放つ。油点は、太陽に透かして見ると透明に見えるので明点とも呼ぶ。葉の色は、芽生えたばかりの春の若葉は黄緑色、夏ごろには濃緑色に変わり、秋には紅葉して鮮やかな黄色に変化する。
サンショウ 形態・生態
花期は晩春（4月 - 5月ごろ）で、雌雄異株。枝先の葉腋に小さな黄緑色の花が多数開花し、直径は5ミリメートル (mm) 程度である。雌花には2本の角のような雌しべが突き出す。
果期は初秋から秋（9 - 10月）。雌株は球果が結実し、その果皮は芳香を有する。果実は1個から3個の分果に分かれて、直径は5 mm程度。初め緑色であるが、秋に赤褐色に熟し、裂開して中から黒い光沢が持った球形の種子が出てくる。種子を落とした果実は、赤かった果皮が茶色に変化し、そのまま枝に残るが、紅葉するころにはもうほとんど残っていない。
冬芽は枝に互生し、芽鱗がない裸芽で、幼い葉が小さくまとまっている。棘と冬芽のわきにある葉痕は半円形や心形で白く目立ち、維管束痕が3個つく。
アサクラザンショウ（朝倉山椒、Z. piperitum (L.)DC forma inerme (Makino) Makino）
突然変異で現れた、棘の無い栽培品種をいう。江戸時代から珍重されていた。実生では雌雄不定でかつ棘が出てくるので、主に雌株を接ぎ木で栽培した物を朝倉山椒として販売している。
サンショウ 形態・生態
ヤマアサクラザンショウ（山朝倉山椒、Z. piperitum (L.)DC forma brevispinosum Makino）
棘が短い。普通の山椒と朝倉山椒の中間に位置する。山野に自生する品種である。
リュウジンザンショウ（竜神山椒、Z. piperitum (L.)DC forma ovalifoliolatum (Nakai) Makino）
小葉が卵形で3-5枚と少ない。食用とされ、薬用とはされない。和歌山県竜神地方産。
ブドウザンショウ（葡萄山椒）
アサクラザンショウから派生した系統とされる。小さいものの、枝に棘がある。樹高が低く、果実が大粒で葡萄の房のように豊産性であるため、栽培に適している。雌株を接ぎ木で栽培している。
タカハラサンショウ（高原山椒）
飛騨地方の高原川流域で栽培されている品種でアサクラサンショウやブドウサンショウと比較すると小粒だが、香りの良い品種である。
サンショウ 同属異種
サンショウの仲間のサンショウ属は地球上の熱帯・亜熱帯および温帯に広く分布しており、250種余りが知られている。代表的な同属異種を以下に列挙する。
イヌザンショウ（犬山椒、Zanthoxylum schinifolium）
サンショウが芳香を持ち、棘が対生するのに対して、イヌザンショウは芳香が無く、棘が互生する。イヌザンショウの果実は「青椒」と呼ばれて精油を持ち、煎じて咳止めの民間薬に用いられる。中国では「青花椒」「青椒」と称して果皮を香辛料として利用している。日本では、イヌザンショウは香りが劣るため利用しない。
カラスザンショウ（烏山椒、Zanthoxylum ailanthoides）
イヌザンショウと同じイヌザンショウ属 (Fagara) に分類される場合がある。アゲハチョウ科のチョウの食草の1つである。中国で「食茱萸」や「刺椒」と称して香辛料や薬用として利用している。
イワザンショウ（岩山椒、Zanthoxylum beecheyanum）
丸葉で光沢がある。葉軸は翼を有し、鰭のように見えるため、ヒレザンショウとも呼ばれる。南西諸島や小笠原の岩場に自生し、サンショウ同様に香辛料や薬用として用いられる。琉球語では「センスルギー」と呼ばれる。
サンショウ 同属異種
カホクザンショウ（華北山椒、Zanthoxylum bungeanum）- 英名 Sichuan pepper。
中国で「花椒」と称して果皮を香辛料として利用している。
テリハサンショウ（照葉山椒、Zanthoxylum nitidum）- shiny-leaf prickly-ash
しばしば葉の中心線に沿って棘がある。中国で「両面針」と称して薬用にされる。
フユザンショウ （冬山椒、Zanthoxylum armatum var. subtrifoliatum）- 別名（フダンサンショウ 不断山椒）
冬でも葉を落とさない常緑低木である。葉軸に狭い翼がある。日本では雄株は見られず単為生殖する。接ぎ木の台木として用いられる。中国で「藤椒」と称して香辛料や薬用として利用している。
サンショウ 栽培
実生は果実が完熟する前の物を採取し、果皮を除いて播種する。種子は乾燥してしまうと発芽が悪い。果実の収穫を目的とする場合は、雌木を接ぎ木する。
観葉や香りを楽しむために苗木の店舗販売はポピュラーだが、家庭で大きく育てることは比較的難しい類の植物である。排水の悪い粘土質の土では、根腐れや病気を起こしやすいため、水はけの良い土質にする必要がある。その一方で、生育には豊富な水分を要し、水切れすると枯死しやすい。また、真夏の直射日光には弱く、生育には半日陰の場所が適し、直射日光の当たり過ぎる場所では、葉が茶色くなって落葉し、一見枯れたようになる。また移植に弱く、根から土を落として植え替えると枯れてしまう。
秋の落葉後、翌年春に芽が出ず枯死してしまう場合もあり、栽培農家では収穫量が増えない悩みの種となっている。自生させれば数メートルに成長し収穫に手間であるため商業栽培では適宜剪定する。
サンショウ 栽培
兵庫県養父市付近の名産であった「朝倉山椒」は枯死しやすく栽培が難しかったものの、従来よりも枯死し難いサンショウの苗の育成に成功したように、品種改良の動きもある。
なお、実山椒の日本での収穫量は、和歌山県が約8割を占めている。和歌山県の有田川町（旧清水町）、紀美野町の特産品として栽培されている「ぶどう山椒」は果実・果穂が大型で葡萄の房のような形で多数できるため、このように呼ばれている。
アゲハチョウ科のチョウの幼虫の食草でもある。サンショウの幼木なら、2、3匹がとりつくと数日で葉を食べ尽くし、丸裸にされてしまう場合もある。
サンショウ 利用
古くから若葉や果皮は香辛料として使われており、薬用にも使われる。縄文時代の遺跡から出土した土器からサンショウの果実が発見された例も知られる。材はすりこぎになる。しびれるような辛味成分サンショオールは、食欲増進や胃腸の働きを活発にし、抗菌や殺菌作用もある。
雄花は「花山椒」として食用にされ、雌花は若い果実、または完熟した物を利用する。若葉は料理の添え物として利用する。
若芽、若葉、花、果実、果皮を食用にする。とげに注意して春の若芽、夏の花、「青ザンショウ」とよばれる夏の若い実、秋には熟した果実を採って香辛料にする。対生につくトゲは苦くて利用できない。
若芽・若葉（木の芽）
春3 - 5月ごろに出る若葉は「木の芽」と呼ばれ、緑が鮮やかで香りが良いため、焼き物、煮物など料理のあしらいとして添えられ、また吸い口として用いられる。香りだけではなく美しさを楽しむ。使う直前に手の平に載せ、軽く数度叩いて葉の細胞（油点）を潰すと香りが増す。鰻の蒲焼き、茶碗蒸し、さまざまな煮物、特に筍との相性が良い。また、木の芽を味噌と和えた「木の芽味噌」は、木の芽田楽、木の芽和えや木の芽煮の材料となる。佃煮にもなる。
花（花山椒）
サンショウ 利用
花を漬けた花山椒は、料理の彩り、佃煮、当座煮などに用いられる。サワラの魚肉や、牛肉・鶏肉を具材にした鍋物に花山椒をつかう花山椒鍋は、雄花（蕾）を鍋の上にたくさん盛ってふたをして蒸らし、サンショウの上品な香りと辛味を味わう季節料理である。花を吸い物に浮かせたり、酢の物に添えたりする。
果実
初夏6 - 7月ごろの雌木につく未熟な果実は、「実ザンショウ」「青ザンショウ」として使う。茹でて昆布と共に醤油で煮付けて佃煮や、ちりめんじゃこと混ぜてちりめん山椒にしたりする。常食すれば食欲増進や、消化促進に役立つといわれている。実ザンショウはよく洗ってから沸騰させた湯でゆで汁が茶色くなるまで茹でこぼして、さらに半日ほど水にさらして灰汁抜きして下ごしらえする。下ごしらえしたものから、醤油漬けや佃煮などに加工されている。青い実を2 - 3日ほど水に浸けて辛味を抜くが、あまり辛すぎるときには一度ゆでこぼすという方法もある。
実を塩漬けにしてから水を絞り干して貯蔵したものを「塩山椒」という。
果皮
秋9 - 10月ごろ、果実が熟して黄色や赤色になった時に採集し、それを陰干しすると果皮が開いて黒色種子が出てくるので、種子を除いて果皮だけを集めた物を「山椒」と呼んでいる。中の黒い種子は食用にしない。
サンショウ 利用
熟した実の皮を加工した乾燥粉末（粉ザンショウ）は香辛料となり、鰻の蒲焼の臭味消し、七味唐辛子の材料として用いられる。この果皮が一般的に調味料として知られている部位である。乾燥粉末の状態で貯えておくと品質の劣化が激しく、精油が揮発して香りや辛味も大幅に損なわれてしまう。このため、なるべく果皮のまま貯えて、使用直前にグラインダーで粉末にするか、密封して冷凍保存すると長期間、鮮度が保たれる。菓子類への利用では、五平餅に塗る甘辛のたれや、山椒あられ、スナック菓子のほか、甘い餅菓子の山椒餅、切山椒がある。
枝の皮
天保年間に初版が刊行された『漬物塩嘉言』に「辛皮」（からかわ）の記載があり、サンショウの若枝の皮を刻んで塩水に漬けて保存するものをいう。また、兵庫県神河町に伝わる「辛皮」（からかわ）という伝統保存食は、冬期のサンショウの枝の皮を削り、内皮を流水に晒してアク抜きしたあと、佃煮にしたものである。
木材はすりこ木にする。直径4 cmほどになった材を、皮付きで先だけ円く削って使われる。サンショウのすりこ木には、樹皮にできたこぶがよく残されている。
日本の東北地方など各地で、サンショウを煮てから煮汁ごと川に流し、魚を獲る毒もみと呼ばれる漁法が見られた。宮沢賢治の童話『毒もみのすきな署長さん』の中にも、サンショウを利用した違法漁法の話が出てくる。
サンショウ 利用
動物は一般にサンショウを嫌がって食べず、小枝につくトゲがあることから、牧場の放牧地では仕切りの生け垣、いわゆるヘッジに仕立てたりする。
中国では山椒や花椒（かしょう、ホアジャオ）、二つのスパイスを使い分ける。
中国種の山椒トウザンショウ（Zanthoxylum simulans、中国名：野花椒 、刺花椒）は日本のサンショウとは香りがかなり違い、花椒は山椒の同属別種で、カホクザンショウ（Zanthoxylum bungeanum, 英名 Sichuan pepper）と呼ばれている。日本種のサンショウは、中国種のものと比べると、はるかに辛みはおだやかだという。中華料理での山椒は果実や果皮を共に使うが、花椒は実を乾燥させたスパイスで、果皮のみ用いる。強い香りと辛味は四川料理で多用され、山椒は主に唐辛子の辛さを引き出すのに対し、花椒は四川料理の特徴といわれる舌の痺れるような独特の風味（麻辣のうち、「麻」）をもたらす。肉の煮込み料理や麻婆豆腐などの炒め物に使われる。また、山椒や花椒から派生した調味料も多い。中華料理の五香粉という調味料の材料としても用いられている。炒った食塩と同量の山椒の粉末を混ぜた物を花椒塩（ホアジャオイェン）と呼び、揚げ物につけて食べる。漬け込んで成分を溶出させた油を、花椒油（ホアジャオヨー）として用いる。
サンショウ 利用
サンショウの樹皮および果皮は、生薬としても用いられる。「花椒」は蜀椒とも呼ばれ健胃、鎮痛、駆虫作用があるとされる。大建中湯、烏梅丸などに使われる。
日本薬局方では、本種および同属植物の成熟した果皮で種子をできるだけ除いた物を、生薬・山椒（サンショウ）としている。日本薬局方に収載されている苦味チンキや、正月に飲む縁起物の薬用酒の屠蘇の材料でもある。中国の薬物名としては、花椒（かしょう）や蜀椒（しょくしょう）と称し、トウザンショウやイヌザンショウなどを薬用に使用し、日本のサンショウも代用できる。
果実の主な辛味成分はサンショオール、サンショウアミド、不飽和脂肪酸イソブチルアミド。他に有効成分としてシトロネラール、フェランドレン、エステル型のゲラニオールなどの芳香精油2 - 4%、シトラールなどを含んでいる。辛みは胃液の分泌を促す健胃作用があるとされるものの、サンショオールは川や池に入れて魚を捕る毒流しにも使われる成分であり、食べ過ぎには注意が必要である。サンショウの芳香の主成分であるシトロネラールには、虫除け作用や抗ウイルス作用があるとされている。
民間療法では、胃もたれ、消化不良の痛み、胃下垂症、胃拡張症、胃カタル、腸カタル、回虫駆除を目的に、山椒粉末を1回量2グラムを水か湯で1日数回に分けて飲むか、果皮1日量5 - 8 gを、水400 mLで半量になるまで煎じて、1日3回に分けて温かいものを服用する用法が知られている。胃腸を温める効果が強く、胃腸が冷えて痛みや吐き気のある人に良いといわれている反面、胃腸に熱がある人に対しては使用すべきでないとされている。
サンショウ 文化
サンショウの花言葉は、「健康」「魅惑」とされる。
諺（ことわざ）のひとつ「山椒は小粒でもぴりりと辛い」の意味は、サンショウの実は小さいが非常に辛いというところから、体は小さくても、鋭い気性や優れた才能を持っていて侮れない人物のたとえで使われる。
月はどっちに出ている
『月はどっちに出ている』（つきはどっちにでている）は、1993年放映のテレビ映画、および同年公開の日本映画である。
原作は梁石日の自伝的小説『タクシー狂躁曲』であり、これを崔洋一と鄭義信が脚色している。監督は崔洋一、主演は石橋凌（ドラマ版）、岸谷五朗（映画版）、ルビー・モレノである。
月はどっちに出ている 概要
タクシーの運転手を務める在日コリアンの男性と日本で逞しく生きるフィリピン女性との恋愛模様を軸に、在日外国人やヤクザなど、様々な人々の人生を描くヒューマンドラマ。
「月はどっちに出ている」というのは方向音痴のドライバー（主人公の同僚）が帰り道が分からなくなった時に本社や主人公に電話すると、相手が最初に聞く言葉である。
これまで主に弱者として描かれてきた在日コリアンを、生の赴くままに行動する人種として描いたことで高い評価を得た。2000年代以降『GO』（2001年）、『血と骨』（2004年）、『パッチギ!』（2005年）、『パッチギ! LOVE&PEACE』（2007年）など、在日コリアンを題材にした映画が多数製作されているが、その系譜の端緒となった作品である。また、過激な性描写も特徴である。
本作と、10年後に製作された『血と骨』はどちらも梁の自伝的小説であり、『血と骨』の主人公（新井浩文）が成人した姿が本作の主人公「神田忠男」（石橋凌、岸谷五朗）となる。
WOWOW版は、「Yahoo!動画」で2007年10月3日から2008年2月2日に無料配信された。映画版は、2008年5月に韓国で、同国内向け（リージョンコード3）にワイドメディアよりDVD化された。韓国語タイトルは『달은 어디에 떠 있는가』（月はどこに出ているか）。
月はどっちに出ている テレビドラマ
1993年にWOWOWのスペシャルドラマ「J・MOVIE・WARS」の一編として製作・放送された。放送時間は34分。16ミリフィルムで撮影され、同年10月30日に「J・MOVIE・WARS」の他の4作品（石井聰亙監督『TOKYO BLOOD』、山川直人監督『来たことのある初めての道』、長崎俊一監督『ワイルドサイド』、榎戸耕史監督『殺し屋アミ』）と共に『J・MOVIE・WARS』のタイトルで東京・渋谷のシネマライズほかで劇場公開された。
月はどっちに出ている 映画
1993年に製作・公開された。製作会社はシネカノン。スーパー16ミリで撮影され、35ミリプリントにブローアップされた。コニー役のルビー・モレノ、忠男の母役の絵沢萠子は「WOWOW版」にひきつづき出演、スタッフも監督補の祭主恭嗣、装飾の平井浩一がひきつづき参加している。角川春樹が、プロデューサーである李鳳宇の依頼で製作アドバイザーについていたが。試写会の3日後に逮捕されたため、角川本人の指示でクレジットからは外されている。
1994年、第44回ベルリン国際映画祭フォーラム部門で上映された。
丞相
丞相（じょうしょう）は、中国の戦国時代から明代初期まで存在した官職。尊称として相国がある。
丞相 歴史
戦国時代、それまで周王の下にいた各諸侯は周の衰えとともに王を名乗るようになるが、その補佐をする役職として相邦があった（楚では令尹と呼んだ。）。後の漢代の史料では劉邦の諱に触るので相国と呼び替えられた。秦は紀元前309年から左右丞相制を敷いた。
秦制を受け継いだ前漢でもその制度は受け継がれ、初めは相国のちに丞相と呼ばれた。前漢では諸侯国にも相国・丞相が置かれていたが、呉楚七国の乱後に相と改められた。
前漢における丞相は行政の最高責任者であり、皇帝を輔弼した。その権限は朝議を主宰すると共に、官僚人事の統括も行った。その元に丞相府を構えて属官として長史・丞相司直など多くの官僚を抱えた。しかし時が経つとともに丞相の権限は儀礼的なものに偏るようになり、政治的な実権は御史大夫、次いで尚書へと移行していった。王莽の時に丞相は大司徒と改められて、丞相の名は消えた。
その後の魏晋南北朝時代に丞相が復活したが、宰相職ではなく禅譲・簒奪の前段階としての意味が強かった。唐になると三省の長官（中書令・門下侍中・尚書僕射各2名）及び同中書門下三品が宰相職となり、丞相は存在しなくなった。
丞相 歴史
北宋では同中書門下三品から発展した同中書門下平章事が宰相、参知政事が副宰相となっていた。これが神宗元豊の改革の際に尚書左僕射兼門下侍郎、尚書右僕射兼中書侍郎の二人が宰相となり、さらに南宋代にこれが左僕射同平章事・右僕射同平章事と改称され、更にそれぞれ左丞相・右丞相と改称されることで丞相が復活した。元代においても最高府である中書省の長官として左右丞相が、その出先機関である行中書省にも丞相が一人置かれた。
明も続いて中書省と左右丞相を置いたが、丞相の強大な権限を嫌った明建国者朱元璋は洪武13年（1380年）の胡惟庸の獄を切っ掛けに中書省を廃止、丞相も廃止された。このあとに丞相が復活することはなかった。
丞相 日本での異称
日本では飛鳥時代の末期に中国の律令制度が伝えられ、徐々に国家機構が整備されていった。行政・立法・司法を統括する最高国家機関として太政官が設置され、その長官である左大臣・右大臣はそれぞれ唐名で「左丞相」・「右丞相」などと称する事があった。例えば右大臣菅原道真を「菅丞相」と呼ぶなどである。
ユージン・オーマンディ
ユージン・オーマンディ（オルマーンディ・イェネー）（英: Eugene Ormandy（洪: Ormándy Jenő）, 1899年11月18日 - 1985年3月12日）は、ハンガリー出身のユダヤ系アメリカ人指揮者。本名 ブラウ・イェネー（洪: Blau Jenő）。
ユージン・オーマンディ 人物・来歴
ブダペストにユダヤ人の血を引く家庭に生まれる。幼年時代からヴァイオリンの才能を現す。1905年にブダペスト王立音楽院に入学。1908年から名ヴァイオリニスト・イェネー・フバイ（フーバイとも。名奏者ヨーゼフ・ヨアヒムの弟子）に師事、17年にヴァイオリン教授の資格を得て音楽院卒業後、ヴァイオリニストとして本格的な演奏活動を開始。19年には師の後任として王立音楽院ヴァイオリン科主任教授に就任する。しかし21年、アメリカ演奏旅行の際、一説ではマネージャーに騙されたとも言われ、無一文で見知らぬ土地に放り出される苦難に見舞われる。
糧を得るために1921年、ニューヨーク・キャピトル劇場オーケストラのヴァイオリン奏者となるが、腕を買われて同年中にコンサートマスターに就任。1923年から数年間にわたりヴァイオリニストとして幾らかの独奏録音を行なっている。
1924年9月、指揮者が急病で倒れてしまい、代役としてキャピトル劇場オーケストラを指揮することになって指揮者デビュー。以後、指揮者に転向し、26年にキャピトル劇場準指揮者。27年にはアメリカ国籍を取得。また同年からキャピトル劇場を離れてCBSラジオの放送コンサート指揮者になる。
ユージン・オーマンディ 人物・来歴
1931年、病気のトスカニーニの代役として、フィラデルフィア管弦楽団定期公演を指揮。この代演を成功させて評判を高め、同年、ミネアポリス交響楽団（現・ミネソタ管弦楽団）の常任指揮者に就任。36年、レオポルド・ストコフスキーと共にフィラデルフィア管弦楽団の共同指揮者となる。
1938年、ストコフスキーの辞任により後任としてフィラデルフィア管弦楽団音楽監督に就任。無一文で放り出されたアメリカで有名指揮者になる、というアメリカンドリームをつかむことになった。以後、音楽監督として1980年に勇退するまで42年の長期にわたって在任。後任選定は自ら関わり、リッカルド・ムーティを指名した。フィラデルフィア管を率いて、ヨーロッパ、ソヴィエト、中国、オーストラリアなどに演奏旅行を行なっており、来日公演も4度（1967年、1972年、1978年、1981年）行った。
フィラデルフィア管弦楽団音楽監督を退任したオーマンディは、同楽団から桂冠指揮者の称号を贈られ、引き続き同楽団を指揮して演奏会・録音を行なっていた。また、自らの後任であるムーティの才能に惚れこみ、フィラデルフィア管弦楽団の録音専用ホールの建設に私財を投じた。しかし1985年3月に肺炎のため死去。85歳没。84年1月のフィラデルフィア管との演奏会が生涯最後の演奏会となった。
ユージン・オーマンディ 人物・来歴
オーマンディの指揮するフィラデルフィア管弦楽団の、弦を中心に磨きぬかれたその音色は、「フィラデルフィア・サウンド」、「オーマンディ・トーン」として名を馳せ、とくに後期ロマン派音楽の演奏に大いなる力を発揮した（オーマンディ自身は「フィラデルフィア・サウンド」と呼ばれることに不快感を示し、「オーマンディ・トーン」と呼んでくれるように求めていた）。
渡米以後の使用言語は英語であったが、ほぼ成人までハプスブルク帝国で育ったこともあり、晩年までネイティブなドイツ語も話せた。ドイツのテレビ局のインタビューに応じた映像が現在もDVD（『惑星』『海』）の付録で流布しており、その流暢な発音を確認することができる。
ユージン・オーマンディ レパートリー・録音
コレッリ、バッハ（オルガン作品を自ら管弦楽版に編曲して演奏もしている）から現代まで幅広いレパートリーを持ち、同時代の作曲家の紹介にも熱心で、ラフマニノフ、バルトーク、シェーンベルク、バーバー、ブリテン、ショスタコーヴィチ、メノッティ、ヴェーベルン、ペンデレツキなどの作品の世界初演・アメリカ初演を行なっている。1978年の来日公演では5種類のプログラムを用意してツアーを展開、幅のあるレパートリーを披露している。
録音に積極的な指揮者であり、ミネアポリス時代の1930年代前半から1982年まで膨大な量の録音を行なった。フィラデルフィア管で音楽監督に就任後RCAに本格的な録音を開始、44年コロムビア・レコードに移籍。68年にRCAに復帰。晩年にはEMIやテラーク、デロスにも録音を残している。
ヴァイオリニスト時代も含めると、アコースティック録音、電気録音、ステレオ録音、ディジタル録音を残したという点で、極めて稀な演奏家といえる。オーマンディは若き日にCBSラジオで放送指揮者を務めたが、その時に時間感覚を体得、その感覚が後の録音の際に大いに役立ったという。
ユージン・オーマンディ レパートリー・録音
68年のRCA復帰については、それまで契約していたコロムビアにニューヨーク・フィルハーモニック音楽監督のレナード・バーンスタインが迎えられた時、バーンスタインの録音に関しては彼自身に曲目の選択権を与えるという待遇であったため、その余波でオーマンディの自身の録音に関する発言権確保が危惧される状況になった（オーマンディとバーンスタインの希望曲目が仮に重なれば、オーマンディがコロムビア側から曲目変更を求められる可能性があった）。その状況の中、RCAがオーマンディにより幅広い曲目選択権を認めるという条件を提示し、オーマンディの復帰にこぎつけたといわれている。ただし、RCA復帰後の録音曲目にはコロムビア時代に録音したものも多く、この条件が十全に履行されたのかどうかは定かではない。
交響曲、管弦楽曲を積極的に録音したのはもちろんのこと、協奏曲録音でも知られ、各時代の有名奏者また若手奏者たちと多くの共演盤を残している（最後の公式録音も1982年にフィラデルフィア管を率いてヨーヨー・マと共演したショスタコーヴィチとカバレフスキーのチェロ協奏曲。それぞれ第1番）。オーマンディの巧みな伴奏ぶりは高く評価されているが、それがかえって「独自の芸術を持たない」といった評価を受ける一因ともなっているようである。
ユージン・オーマンディ レパートリー・録音
日本でのオーマンディ録音のCD化の際には彼のレパートリーの中核に偏る傾向があったが、20世紀末期～21世紀に日本のBMGファンハウス（RCAレーベル）からまとまった復刻がなされ、オーマンディのレパートリーの幅が以前より広く知られることになった。
欧州出身者（ただし指揮活動は渡米後）には珍しく歌劇の指揮にはほとんど興味を示さなかった。唯一の例外は「こうもり」で、1951年にメトロポリタン歌劇場を振ってライブ（1月）スタジオ（12月）2つの録音（ともに英語訳詞版）を残したほか、自ら編曲を施した組曲版が存在する。それとは別に序曲は何度も採り上げており、ヨハン・シュトラウスの楽曲はハプスブルク帝国に生まれ育ったオーマンディならではの得意レパートリーである。
一方、声楽を伴うオーケストラ作品では、ヴェルディの「レクイエム」(1964年、コロムビア)、ラフマニノフの合唱交響曲「鐘」、プロコフィエフのカンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」などを指揮した。ヴェルディはオーマンディ唯一の録音であるが、ラフマニノフは1954年 (コロムビア) と1974年 (RCA) に録音しており、プロコフィエフも1945年の世界初録音盤 (コロムビア) と1974-75年盤 (RCA) の2種のスタジオ録音のほか、フィラデルフィア管弦楽団の定期演奏会でも採り上げている。
フィラデルフィアを中心に活躍したため客演先は限られたが、アメリカのメジャーオーケストラには客演し、ヨーロッパではウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やバイエルン放送交響楽団などと共演を重ねた。特にウィーン・フィルからは「古典派の大家」として評価された。また、ロンドン交響楽団とはドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」を録音している。
TM NETWORK
TM NETWORK（ティーエム・ネットワーク）は、小室哲哉（シンセサイザー・キーボード）、宇都宮隆（ボーカル）、木根尚登（ギター・キーボード）による日本の3人組（スリーピース）音楽ユニット。
1984年（昭和59年）4月21日にシングル「金曜日のライオン (Take it to the lucky)」およびアルバム『RAINBOW RAINBOW』でデビュー。1987年（昭和62年）2月26日リリースの4枚目のオリジナルアルバム『Self Control』で初のオリコンアルバムチャートベストテン入りを果たす。同年4月8日リリースの10枚目のシングル「Get Wild」で初のオリコンシングルチャートベストテン入りを果たす。同年7月1日発売のベストアルバム『Gift for Fanks』で初のオリコンチャート1位を獲得。
1990年（平成2年）に名義を「TMN（ティーエムエヌ）」へリニューアル。その後、デビュー10周年となる1994年（平成6年）4月21日に「TMNプロジェクト終了」を宣言、同年5月18日・19日、東京ドームで行われたライブ『TMN 4001 DAYS GROOVE』をもって終了。1999年（平成11年）には再びTM NETWORKとして再始動。LPレコード、カセットテープを含めたシングルとアルバムの売上総数は公称1600万枚を突破している。
TM NETWORK メンバー
1984年のデビュー以降、正規メンバーの変更は一切行われていない。
TM NETWORK 解説
TM NETWORKは小室をリーダーとする3人組の音楽ユニット・ロックユニット・デジタルバンド、シンセサイザーを大幅に導入した新世代ロック・バンドとして注目を浴びる。1986年5月30日発売のバンドスコア『VISION MELODIES』において小室は、「史上最少のAVプロジェクト」と言っており、「音楽だけでも世間から認知されるのが大変なのに、ビジュアルまで考えるのは欲張りである」、「ビジュアルを考えた音楽がTM NETWORKの音楽であるとすれば、これは1つのジャンルと言えるかもしれない」と語っている。
2002年のJASRACによる小室インタビューではロックバンドの意識だったがダンスミュージックにシフトしていった、また2015年の木根による著作ではDRESS2レコーディング時にシンセサイザーバンドだと再確認したと述べられている。
略称はTM、TMN。TMN名義で活動していた時期はTMとは略されず、そのままTMNと呼称されることが多かった。なおTM NETWORK名義の楽曲も一部のメディアやファンからはT.M.RevolutionやTMGとの区別のためTMNと呼称される事もあり、逆にTMN時代の楽曲もTM NETWORKと呼称される事もある（特に1990年以降）。
TM NETWORK 解説
切れのいい歌を入れたデジタルシンセサイザーやサンプラーを中心としたスタイリッシュなポップスの在り方を明確に提示し、1980年代末から1990年代初めの日本国内に一大旋風を巻き起こした。その音楽性は、デビュー直後のB'zやaccess、DREAMS COME TRUE、TRF等1990年代以降のJ-POPやアニメソングにも非常に大きな影響を与えており、ロックを基盤とした独特の緊張感を持つ作風から、同時期に活動していたBOØWYともよく比較される。
デジタルシンセサイザーやサンプラー・シークエンサー・コンピューター・デジタルオーディオワークステーション(DAW)を活用した同期演奏の第一人者であるが、アナログシンセサイザーを多用したRHYTHM REDツアーやハモンドオルガンなどを用いたチャリティーイベントAAA'93での演奏、グランドピアノを用いた1994年終了コンサートのアンコール、LIVE TOUR Major Turn-Roundでのメロトロンを用いた演奏や2020年年末イベントのアコースティックよりな「TIMEMACHINE」等の演奏など、同期を使わないこともある。
TM NETWORK 解説
デビュー当初のコンセプトは「ライブはしない、その代わりPVにはテレビCM界の大御所を起用する」というものだったが、正確には「ライブをしない」ではなく「小室の要求を満たすテクノサウンドを制作できる機材が高価過ぎて手が届かなくて、ライブができなかった」と言うのが正しい。それに気付かされたのが「DEBUT CONCERT」開催時の音色の薄さであり、その後すかさず「ライブをしない」というフェイクのコンセプトを打ち立てた。そのような試行錯誤を続けていく内に、「アルバム毎」あるいは「何年かの周期」という小室の音楽的な志向や興味をその時の活動のテーマにして、それを宇都宮・木根が理解し3人が意思統一して、「その時代でやりたいことを徹底してやる」「洋楽と邦楽の間にある溝は何なのかを常に話し合い、その上で洋楽への入り口になって、代理人として道案内をする」ことをTMの活動の基本コンセプトとし、その方針は小室のTM以外での活動でも活用されることとなった。
TM NETWORK 解説
活動開始前は鍵盤楽器を主なルーツにしていたものの、ピアノ・歌のみだと「フォークソングになってしまい、先進性がない」と危惧し、シンセサイザーを全面に持ってきてしまうと「1980年代前半のイエロー・マジック・オーケストラの二番煎じになる」と悩んだ。その時にBOØWYの活動を見た小室は「ギターの音色はロックになっていて、歌のメロディは歌謡曲に近い」とうらやましく感じ、歌と音を上手く合わせることで、先進性と大衆性のバランスをとる様に意識した。
また、デュラン・デュランの「コード進行からして大衆に向けて作っていないのに、その方向性で作った曲をメジャーに展開し、売れている」活動姿勢に次第に憧れる様になった。
TM NETWORK 解説
全ての演奏をメンバー内で完結させるロックバンドとしてではなく、個々のキャラクターと役割の分担を重視した音楽ユニットとして組まれた。小室はそれをフォーミュラ1のエンジン・ボディの開発チーム、ドライバー、整備班、スポンサーをひっくるめたプロジェクトチーム・あるいはコーポレートアイデンティティに例え、それらのチームワークをTMに流用している。バンドではないことを逆手にとって、「3人が経営する企業」に置き換え、企業理念の要領でデザイン要素（ロゴマーク・コンセプト名等の変更・統一）を計画的にコントロールし、活動の活性化を促しつつアピールし、メンバーの変化と成長をアイディアで見せることで迫力と緊張感をファンに楽しんでもらう活動をビジネスレベル・プロジェクト単位で自覚的に行った。少なくとも「小室がスタジオで機材を遊び感覚で動かしながら新しい制作方法を開発し、木根がバラードを作り、宇都宮が歌に専念する」という制作システムは1979年に前身たるバンド「SPEEDWAY」でセッションした時から変わっていない。
TM NETWORK 解説
作詞は「僕は曲を作る時にどうしても音が先行してしまうし、どうしても趣味の『SF・不思議の世界』になってしまう。だから、誰もが心の中で『自分のそういう部分がある』と納得できるわかりやすいものが欲しい」という小室の意向から、周囲と相談しながら大半の作詞作業に女性の作詞家を起用している。メインの作業を女性に委託しているのは、「TMの繊細な部分と合っていて、細かい所まで神経が行き届いているから」という志向によるものである。小室が曲を完成させた時点で、映画・小説を持ち出して、「こういう曲にしたい」と周囲と話し合い、曲に合った作詞家を探し出して、その人も含めて話し合う。加えて書き上げた歌詞にも合わないと容赦なくリテイクを出すため、とても手間をかけている。宇都宮は「1回OKは全くない。何回も書き直してやっとOKが出る」と話している。
TM NETWORK 解説
シンガーソングライター・小説家の小室みつ子（1986年以前の初期は「西門加里」のペンネーム）が主なTMの作詞担当を行っている。小室みつ子以外では、松井五郎（1985年と2014年に2曲）、麻生香太郎（SEYMOUR、1984年と1985年の初期に数曲のみ）、三浦徳子（1985年に1曲のみ）、川村真澄（1986年に1曲のみ）、神沢礼江（1986年と1987年に数曲のみ）、竹花いち子（1986年に1曲のみ）、TMN時代には脚本家の坂元裕二（1990年と1991年に数曲のみ）からも詞の提供を受けている。
作詞の世界観について、代表曲の大部分を担当している小室みつ子は「主人公の資質はピュアだけど、ピュアになりきれない世界の中で生きる主人公」をテーマの主軸とし、小室は「純粋にファンタスティックで、SF・ロールプレイングゲームを思わせる世界観」を基本方針にしている。
作曲と編曲のほとんどは小室と木根が担当している。1980年代末より楽曲制作にシンクラヴィア（Synclavier 6400）を導入しハードディスクレコーディングを取り入れている。
歌唱パートのメロディの基本構成は「宇都宮がメイン・小室がハーモニー部分のコーラス・高めの音等のきつめのコーラスを木根」という割り振りになっている。
TM NETWORK 解説
活動を考える際、主に木根と2人で「3人は何ができて、何ができないか」「デモテープはどう作るか」を時間をかけて話し合う。小室は「デモテープを作っているときにあまりにマニアックで過激な方向へ走っていったときに、木根はすごく大衆的な耳を持っているから、彼に聞かせると『この方向性でいいか悪いか』が分かる」と語り、木根は「あんまり意識はしてないけど、口で言わなくてもやっぱり顔に出るのかな。TMの楽曲の第一番のリトマス試験紙」と話している。そのシステマティックな制作姿勢は小室は2人との関係性を自分自身も評する上で「3人の間での意見の食い違いなんて、『リードシングルはどれにしよう』『セットリストはどうしよう』とかその程度」「ヴィジュアル面・音楽面・コンテスト等のプレゼン・デモテープの作り方等での『自分の思い付きを実現する』という苦しい作業に、軽く乗ってくれて対応できる順応性・柔軟性・癖を持っている」「3人とも個別で『自分は何をやればいいのか』を、独自に一定の距離を保ちながら考えていた」「『1人だけ売れると嫉妬心を持つ』というケースが全然なかった」「3人で揉め事や喧嘩をしたことや不平不満を言ったことは一度もないですね。プライベートでも仲がいい」と答えている。
TM NETWORK 解説
「TMN終了」以降は1年に2、3度しか会わないことも珍しくなくなったが、宇都宮の個人事務所エム・トレスの意向でTMの制作チームのスタッフが、安室・globeのコンサート制作チームとしてそのままスライドされたこともあり、久しぶりに会っても違和感やブランクは全くなかった。小坂洋二は3人を「彼らが揃えたスタッフも、中学からの友達ばかりだった」「しんみりしそうになると、すぐに笑い飛ばす独特の世界」と話している。
デビュー時から、イメージ戦略を徹底的に行った。特に「面白い」イメージを付けないために、雑誌に載せる予定の写真は写っている表情まで隅までチェックし、「ナチュラル」「自然体」と評されそうな写真は極端なまでに避け、「笑顔」「コンサートの楽屋風景」は絶対に採用しなかった。雑誌・テレビに出てもしゃべるのは小室と宇都宮だけで、元々プライベートでも面白い雰囲気を持つ木根はトークに参加できなかった。その内にFMラジオ出演・雑誌インタビューは小室中心、テレビ出演では宇都宮を目立たせ、AMラジオ出演は木根出演と徹底して役割を分担し、常にスタイリングされたトータルな世界観で表に出た。
モデルはデュラン・デュラン、ジャパン、カジャグーグー等のニューロマンティック系のバンドのジェンダーレスな雰囲気を狙って出す様にしていた。
TM NETWORK 解説
当初フォークシンガーを目指していた木根は、TM結成後はイメージ作りのため、フォークソングについて口にすることを禁じられ、小室は自身の音楽のルーツがプログレッシブ・ロックでありながらも、ニューロマンティックの方向性に意識的に移行する様に務めた。しかし、ニューロマンティックを活動の主軸にしながらも、アンディ・テイラーのハードロックへの情景・ジョン・テイラーのパンクロックへの造詣の深さを隠さない姿勢に関心を示していた。宇都宮は小室の紹介でデュラン・デュランのミュージック・ビデオに予算・趣向をかける活動の方向性、日本人が好む哀愁のあるメロディに感銘を受けたが、TMデビュー前に髪型・服装でやりたくないファッションをやらされそうになった時があり、必死に抵抗した。
ライブはどのような演出・構成・プレイリストなのかは読めないように仕込み、幕が開いて初めて分かるように演出した。天井からスピーカーをぶら下げてのサラウンドシステムを導入したり、ムービングライト等様々な最新のテクノロジーを取り込んだ。木根は「サポートメンバーもTMの正式メンバー」という精神で、気持ちよく集団制作ができるロックバンドとしての環境作りに気を回した。基本は「音楽・照明・舞台構成・パフォーマンスが一体となって融合している」ことを目標にし、観客が場内に入ってから、ライブが終わって場外へ出る間の余韻まで綿密に計算している。それ故にアンコールは一度も行わず、強いていえばカーテンコールで一礼して観客に答えるだけだったが、「TM NETWORK FANKS CRY-MAX」以降は時折アンコールを取り入れるようになった。
ライブでは楽曲に対して「再構築」とも取れる大幅なアレンジ・リミックスを施している。発端は「E-mu Emulator IIの読み込みに時間がかかるため、その場をどうつなぐか」という発想からスタートした。そこから、基本方針は「ただ踊るだけの曲なら、ドラムだけでも成立するし、1、2回聞いたら飽きられる。踊りやすいのは勿論のこと、座って聞いていても聴かせる音にする」ことを目指す様にしている。
従来の「この楽曲だけ聞ければいい」「この辺で踊れればいい」「アンコールで盛り上がって行きつく」構成ではなく、「プロローグで『これは何?』と疑問と興味を持ってもらい、ストーリーが段々と盛り上がっていって、エピローグで意味がわかる」というシアトリカルな演出を志向した。舞台監督からの影響もあり、「一景・二景…」と絵を分けて、舞台用語・演劇用語を使いながら企画会議を進めていき、それらに音楽をどう結び付けていくのかを考えていった。
モデルは小室がピンク・フロイドの「ザ・ウォール」を引っ提げたライブツアー「The Wall Performed Live」での、大掛かりなパフォーマンスに影響を受けたことから始まった。
デビュー30周年を迎えた2014年は、新曲発表・2度の全国ツアー・7年ぶりのオリジナルアルバム・アリーナ公演・大型フェス出演など、精力的に活動した。また、2012 - 2015年に行われた30周年関連の一連のライブでは、シアトリカル（演劇的）なライブ演出を強めたため80年代同様にMCやアンコールはほぼ行わなかった。2013年より従来のハードウェア・シンセサイザーに加え新たにソフトウェア・シンセサイザーも導入、2014年秋ツアー以降の30周年ライブではキーボードブースにはプロジェクターから透過スクリーンにソフトシンセの画面を投影する機材を導入し演奏は巨大LEDスクリーンの前で行い、2021年のライブ作品配信では三角形の昇降型映像照明装置を用いて、視覚的にもその時点での最新の近未来感を演出している。
TM NETWORK 来歴
1983年
新たな音楽を模索していた小室哲哉が、木根尚登にバンドではなくユニットとして音楽活動をすることを打診。SPEEDWAYはそのまま休眠状態となる。元々はオーストラリアの外国人ボーカリストをボーカルに据える考えであったが、ビザの期限切れで国外退去となったため、別バンドで活動していた宇都宮隆を引き抜いて結成。
5月 ユニット名を「TM NETWORK」と命名する。
8月『フレッシュサウンズコンテスト』で「1974」を演奏し、満点の評価を得てグランプリに輝く。
9月10日 EPIC・ソニーと正式契約。
1984年
4月21日 EPIC・ソニーより、1stシングル「金曜日のライオン (Take it to the lucky)」、1stアルバム『RAINBOW RAINBOW』の同時リリースでデビュー。キャッチコピーは「金色の夢を見せてあげる」。
6月18日 初のライブツアー『DEBUT CONCERT』開催（7月17日まで、2都市3公演）。オフィシャルで公表されていないライブツアーである。
7月21日 2ndシングル「1974 (16光年の訪問者)」リリース。この曲で、北海道地区を中心に大ヒットする。
9月1日 オフィシャルファンクラブ『TIMEMACHINE cafe』発足。
12月5日 ライブ『ELECTRIC PROPHET』開催（12月27日にも開催、2都市2公演）。
TM NETWORK 来歴
1985年
6月21日 2ndアルバム『CHILDHOOD'S END』リリース。
6月22日 ファンイベント『PARTY OF TM VISION』スタート（11月3日まで、11都市13会場）。
8月25日 1stビデオ『VISION FESTIVAL』リリース。
9月27日 ライブツアー『DRAGON THE FESTIVAL featuring TM NETWORK』スタート（11月27日まで、8都市8公演）。
11月28日 1stミニアルバム『TWINKLE NIGHT』リリース。
1986年
6月4日 3rdアルバム『GORILLA』リリース。
6月10日 ライブツアー『TM NETWORK TOUR '86 FANKS DYNA☆MIX』スタート（7月18日まで、14都市14公演）。
8月23日 野外ライブ『FANKS "FANTASY" DYNA-MIX』をよみうりランドEASTで開催。
11月29日『YAMAHA X-DAY』に出演開始（12月7日まで、2都市）。
12月1日『SPECIAL LIVE』を福岡マリアクラブで開催。
12月21日 TBS開局35周年記念イベント『ANNIVERSARY ROCK FESTIVAL』参加。
1987年
TM NETWORK 来歴
2月11日 ファンイベント『FANKS SUMMIT』スタート（12月20日まで、7都市）。
2月26日 4thアルバム『Self Control』リリース。
3月10日 ライブツアー『TM NETWORK TOUR '87 FANKS! BANG THE GONG』スタート（5月20日まで、26都市28公演）。
4月8日 10thシングル「Get Wild」リリース。シングル初のオリコンベスト10入りを果たす。
6月24日 ライブ『TM NETWORK FANKS CRY-MAX』を日本武道館で開催。
7月1日 初のベスト・アルバム『Gift for Fanks』リリース。当時はまだLPが主流だったが、CDのみのリリースであった。最高1位を記録。同日1stアルバムを再発売。
11月1日 日本武道館で『YAMAHA BAND EXPLOSION』にゲスト出演。
11月9日 ライブツアー『Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88』スタート（1988年2月25日まで、44都市53公演）。
11月11日 5thアルバム『humansystem』、単行本『humansystem』を同時リリース。
12月8日 フジテレビ系の年末大型音楽番組『FNS歌謡祭』に初出演。「Get Wild」「Self Control（方舟に曳かれて）」を披露。
1988年