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ストロベリー・フィールズ・フォーエバー レコーディング
後にハリスンのスライドギターをコーラスにオーバー・ダビングし、メロトロンをギターにセッティングして演奏したものを加えたが、このバージョンは即座に破棄された。テイク1は、3声のコーラスがカットされたものが『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』（1996年）に、コーラスが加えられたものが『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念スーパー・デラックス・エディション』に収録されている。
11月28日に1回目のリメイクが行なわれた。第2バージョンでは、イントロからマッカートニーのメロトロンがフィーチャーされている。ベーシック・トラックはテイク1と似ているが、こちらではマラカスが加えられている。この時点ではテイク4がベストとされており、オーバー・ダビングするためのトラックが十分にあったことから、レノンのボーカルとマッカートニーのベースが加えられた。
11月29日に新たに2テイク録音され、ボーカルとベース、そしてピアノがオーバー・ダビングされた。このテイクはミックスダウンされてテイク7とされ、リリース版では冒頭から1分間だけ使用されている。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー レコーディング
なお、テイク7は『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念スーパー・デラックス・エディション』に、モノラル編集し曲の終わりに後述のテイク26の終盤部を繋げたミックスが『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』（1996年）に、それぞれ収録されている。
第2バージョンのレコーディング後、レノンはプロデューサーのジョージ・マーティンに「ストリングスを加えた違うラインナップで録音し直したい」と要求し、マーティンは4本のトランペットと3本のチェロのスコアを書いた。
12月8日と12月9日に第2バージョンのベーシック・トラックが録音された。なお、この第2バージョンでは従来のテイクよりも速いテンポで演奏されている。リズムトラックはパーカッションを多用しており、マッカートニーとハリスンのボンゴのほか、マル・エヴァンズ、ニール・アスピノール、テリー・ドランによって多数のパーカッションが加えられている。また、スターは「アイム・オンリー・スリーピング」でハリスンが逆回転ギターソロを加えたように、逆回転ハイハットを加えた。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー レコーディング
12月9日のセッション開始時に15テイク録音されたうちの2つのパートを組み合わせたものをミックスダウン。テイク24では、エンディング部分でドラムとパーカッションが激しく演奏されている中で、レノンが「Calm down, Ringo」「Cranberry sauce」としゃべっている。なお、このエンディング部分には逆回転させたピアノとフルートにセッティングされたメロトロンの音、ジョージのスワラマンダラもオーバー・ダビングされている。
12月15日にトランペットとチェロのオーバー・ダビングが行なわれ、ミックスダウンが施されてテイク26となった。このテイク26にレノンのボーカルとコーダ部分にマッカートニーのシタールの音色を思わせるギターソロがオーバーダビングされた。
12月21日にレノンのボーカルが録り直され、ピアノとスネアドラムが追加された。
テイク26とテイク7のアセテートを再生した後、レノンはマーティンに「元のシンプルなテイクも激しいテイクも気に入ったから、両方を使いたい」と告げた。それに対し、マーティンは「キーもテンポも違うから無理だ」と言うと、レノンは「君ならできるよ」と返した。
12月22日、マーティンとレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックはテイク7とテイク26のキーとテンポが異なる2つのテイクを繋ぎ合わせるという困難な作業を行なった。エメリックは、可変速度コントロールで、テイク7の速度を上げ、テイク26の速度を下げることにより、キーと速度の違いを補正した。2つのテイクの繋ぎ目は、2コーラス目の冒頭の歌詞、"Let me take you down, 'cause I'm going to"の、"I'm"と"going"の間である。
なお、終盤のレノンの2回の言葉が"I buried Paul"（ポールを埋めた）と聞こえると話題になり、ポール死亡説を裏付ける一因とされたが、レノンによれば"Cranberry Sauce"（クランベリーソース）と言っているだけとのことだった。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー リリース
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は「ペニー・レイン」との両A面シングルとして、アメリカでは1967年2月13日にキャピトル・レコードから、イギリスでは2月17日にパーロフォンからリリースされた。
当時のイギリスでは、シングル盤はどのアーティストも同じ柄のレコード・スリーヴ（レコード盤を入れる紙製の袋。レーベルの部分に穴が開いており、そこからどのレコードであるかを見分ける事ができる。もちろんデザインは各レコード会社によって異なっている）だったが、このシングルでは、初めてビートルズのメンバーの写真を使ったオリジナル・スリーヴが使われた。裏面には各メンバーの幼年期の写真が使われており、当時のイギリスでは大きな話題となったがヒット・チャートの1位にはならなかった。その時1位になっていたのはエンゲルベルト・フンパーディンクが発表した「リリース・ミー」である。
アメリカではB面扱いで、1967年4月1日付のBillboard Hot 100で最高位第8位を記録で、1967年度年間ランキングは第92位。『キャッシュボックス』誌では最高位10位、年間ランキング100位以内には入らなかった。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは50万枚以上のセールスを記録している。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー リリース
1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、これまで未発表となっていた1966年にレノンの自宅で録音されたデモ音源、テイク1、テイク7に12月9日に録音されたコーダのドラムとパーカッションを繋ぎ合わせた3つのパターンが収録された。
2006年に発売された『LOVE』には、さまざまなビートルズの楽曲やアウトテイクとマッシュアップした音源が収録された。同作に収録のものは、オノ・ヨーコが所有し提供したデモ音源を冒頭に置いて、テイク1、テイク7、テイク26と繋ぎ合わせてあり、エンディング部分に「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のブラス、「イン・マイ・ライフ」のピアノソロ、「アイム・オンリー・スリーピング」の逆回転ギターソロ、「ペニー・レイン」のトランペットソロ、「ピッギーズ」のハープシコード、「ハロー・グッドバイ」のコーラスが加えられている。
2015年に発売された映像作品集『ザ・ビートルズ 1+』にミュージック・ビデオが収録された。なお、音源はジャイルズ・マーティンによって作成された2015年最新ステレオ・ミックスが使用されている。この音源は、2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (50周年記念エディション)』の2枚組とスーパー・デラックス・エディションに、厳選されたアウトテイクと共に収録された。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 評価
「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」について、『メロディ・メイカー』誌は「スタジオ技術とボーカル・エフェクトの組み合わせが、『舞い降りる深く神秘的な万華鏡のようなサウンド』を生み出した」と評している。
『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガーは、本作を「ビートルズの最大の功績の1つで、レノン＝マッカートニーの最高の楽曲の1つ」と評している。イアン・マクドナルドは著書の中で、「高次の表現…現代の作曲家でこれほど直接的かつ自発的で、独創的な感情と幻想を表現できる人物はほとんどいない」と書いている。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 評価
ジョン・サヴェージは、『モジョ』誌（1997年6月号）で発表された「Psychedelia: The 100 Greatest Classics」で本作を挙げ、「1967年初頭に初めてラジオで放送されたとき、荒廃した雰囲気を持つボーカル、調子外れのブラス・セクション、不快なストリングスと、これまで聴いたことがないようなサウンドに聞こえた」と評している。2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では第76位、2006年に『Q』誌が発表した同様のリストでは第31位にランクインした。2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」では、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」に次ぐ第2位に、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第3位にランクインした。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー プロモーション・フィルム
ビートルズは、1965年以降イギリスのテレビ番組に直接出演して演奏することを避けることを目的に、プロモーション・フィルムを制作して各テレビ局に配布していた。「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」についても、シングルのプロモーションを行なうためにプロモーション・フィルムが制作され、1967年1月30日と31日にケント州セブンノークスのノール・パークで撮影が行なわれた。この翌週には、同じ場所で「ペニー・レイン」の撮影も行われた。
プロモーション・フィルムの監督は、1964年に公開されたビートルズの主演映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』からインスピレーションを得たスウェーデンのテレビディレクター、ピーター・ゴールドマンが務めた。ゴールドマンの起用は、ビートルズのハンブルク時代からの友人であるクラウス・フォアマンからの推薦によるもの。フィルムのプロデュースは、バンドのアシスタントの1人であるトニー・ブラムウェルが手がけた。ブラムウェルは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を聴いたフォアマンが口にした「奇妙な楽器で演奏されたように聴こえた」という感想に触発され、「ピアノとハープを組み合わせた弦楽器」に似せたセットを公園内に作った。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー プロモーション・フィルム
本作のプロモーション・フィルムは、ビートルズの新しいイメージを提示しており、メンバー4人が髭をたくわえていて、レノンは丸眼鏡をかけて登場している。レノンは、映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』の撮影に参加して以降、丸眼鏡をかけているが、ビートルズのプロモーション・フィルムでは初となった。なお、本作のプロモーション・フィルムは、これまでのプロモーション・フィルムにはあった演奏シーンがなく、ストップモーションアニメーションや逆再生などの映像技術が使用された作品となっている。
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー クレジット
※出典
ビートルズ
ジョン・レノン - ボーカル、リズムギター、ボンゴ、メロトロン（エンディング部分）
ポール・マッカートニー - メロトロン（テイク7）、ベース、ピアノ、リードギター（エンディング部分）、ティンパニ、ボンゴ
ジョージ・ハリスン - リードギター（テイク7）、スライドギター、スワラマンダラ、ティンパニ、マラカス
リンゴ・スター - ドラム、パーカッション
演奏者不明 - タック・ピアノ
その他ミュージシャン
ジョージ・マーティン - ブラス編曲
マル・エヴァンズ - タンバリン
ニール・アスピノール - ギロ
テリー・ドラン - マラカス
トニー・フィッシャー、グレッグ・ボーエン、デレク・ワトキンス、スタンリー・ロデリック - トランペット
ジョン・ホール、デレック・シンプソン、ノーマン・ジョーンズ - チェロ
ストロベリー・フィールズ・フォーエバー カバー・バージョン
キャンディ・フリップによるカバー・バージョンは、1990年3月にシングル盤として発売された。シンセポップ調にアレンジされたこのカバー・バージョンは、全英シングルチャートで最高位3位、アイルランドのシングルチャートで最高位7位を記録した。また、アメリカの大学や独立系のラジオでも人気を博し、Modern Rock Tracksで最高位11位を記録した。
『ザ・ネットワーク・フォーティ』誌で、ダイアン・タミーチャは「リバプールがマンチェスターに出会うとどうなるか」と紹介し、「聴いた瞬間に好感を持てるカバー」「ペット・ショップ・ボーイズのキーボードサウンドと、原題の“古典的な”ハウス・ドラム・サウンドがミックスされた比較的希薄な伴奏は、古いファブ・フォーの主力の作品にクールなフレイバーを与えた」と評している。オールミュージックのティム・ディグラヴィナは、アルバム『マッドストック』のレビューにて本作について「非常に成功したカバー・バージョン」と紹介している
ラトビア人の一覧
ラトビア人の一覧（ラトビアじんのいちらん）は、著名なラトビア人を一覧化したものである。
柏餅
柏餅（かしわもち）は、平たく丸形にした上新粉の餅に餡をはさんで二つ折りにし、カシワ又はサルトリイバラの葉などで包んだもの。端午の節句に供えられる節句餅の一種である。
柏餅 概説
端午の節句に供えられる植物の葉で包んだ食べ物には、柏餅のほかちまきがある。論文には「かしわもち型」と「ちまき型」を区別するため、「あん入りもちの上面・側面・下面の3方を1枚の葉で包む」もの（くるむタイプ）、「あん入りモチの上下面を2枚の葉で包んだ」もの（はさむタイプ）、「一枚の葉の上にのせた」もの（敷くタイプ）を「かしわもち型」とするものがある。
餡の種類は、つぶあん、こしあんがポピュラーである。ただし、みそあんも用いられ、古い慣習では、こしあんの場合は葉の表面のつるつるな方を内側にし、みそあんの場合はつるつるした方を外側にしてくるんだとされる。
柏餅の歴史は江戸時代（徳川九代将軍家重から十代将軍家治の頃）からとされるが、葉で包まれた餅はそれより古くからあり、端午の節句に柏餅を供える風習が17世紀に江戸の武家社会で始まったとされる。その由来はカシワの旧葉は新葉が展開するまで枝から落ちないことから、家系継続の象徴として縁起をかついだものとされる。これが参勤交代などを通じて日本全国に行き渡ったと考えられている。
柏餅 概説
ただし、西日本でも葉で包んだ餅は古くから存在しており、端午の節句の風習が取り込まれた後も、地域に定着し、あるいは在来の葉で作られてきた餅とは置き換わらなかったとみられている。特にサルトリイバラの葉は炊く葉（調理中に敷く葉）として利用されることもあり、柏餅の原型はサルトリイバラの餅であるとする説もある。
1930年代ごろまではカシワの葉を用いた柏餅は関東が中心であったが、韓国や中国からカシワの葉が輸入されるようになったこともあり、カシワの葉でくるむ柏餅が全国的に主流となっている。
包んでいる葉は香り付けや包装を目的としたものであるため、食用には不適である。個人によっては食べる場合も食べない場合も存在するが、一部では、材料費を抑えるためにカシワの葉を象ったビニールシートで餅を包んだものが売られている。
なお、節句餅に使用される利用植物については、カシワやサルトリイバラのほか、地域によって、コナラ、ネザサ類、アラカシ、アベマキ、クヌギ、ササ、ホオノキ、ミズナラ、ナラガシワ、マテバシイなども用いられる。
兵庫県高砂市の鹿嶋神社の名物として通年販売され、柏餅を製造販売する店が参道に何軒かある。
柏餅 韓国のマンゲトク
韓国ではサルトリイバラ（韓国語でマンゲ）の葉で餅を包んだ「マンゲトク（망개떡 ）」という柏餅に似た食べ物が旧正月に食べられている。
伽耶およびイムジン戦役の時代から記録があると言われているが、マンゲトクに使われている甘い餡は日本で16~17世紀頃に初めて登場し、日本統治時代に韓国に伝わったことから、マンゲトクは柏餅の起源ではない。
デイリープラネット金曜発言中
『デイリープラネット金曜発言中』（ デイリープラネットきんようはつげんちゅう）はCS放送の日テレNEWS24（旧・NNN24）で月1回の金曜日に放送されていた討論番組。
デイリープラネット金曜発言中 概要
最近の時事問題について、専門家・有識者の討論をメインに視聴者から寄せられた意見・質問などを交えて検証していく。
番組のスタジオセットおよびオープニング・エンディング映像は旧社屋（現・麹町分室）のときからのものが使われていて、汐留社屋移転、ハイビジョン放送化された後も番組終了まで変わらなかった。
2007年8月24日の放送で終了。後番組は同年10月から始まった「闘論〜TALK BATTLE〜」。
デイリープラネット金曜発言中 司会
日本テレビ報道局キャスターが1人もしくは、2人で担当する（誰が担当するかは決められていない）。
主な担当者
※1 稀に、日本テレビ報道局の記者も出演することがある。
※2 かつて「NEWS ZERO」キャスターであった村尾信尚も、「NEWS ZERO」スタート前の2006年9月に司会を担当した。
デイリープラネット金曜発言中 放送日時・時間
※開始当初からは20:00 - 21:30（後に20:30 - 22:00）の90分番組だったが、60分番組に短縮された。
※毎月第3金曜日放送だが、番組編成の都合上、放送日を変更したり、放送休止となる月もある。
演算 (数学)
数学における演算とは、一つの要素または要素の組に対して、別の要素を当てはめる操作である。数式において演算を表す記号を演算子という。写像そのものをさして演算子ということもある。
演算が作用する対象のことを被演算子（operand; オペランド、被演算数、引数）という。たとえば、n と 3 との和を表す式 “n + 3” において、“+” は演算子であり、その被演算子は “n” と “3” である。また、数式として一般的な被演算子と被演算子の間に演算子を記述する構文は中置記法と呼ばれる。
数学的には、基本的には、関数（単項演算子では1引数の関数、2項演算子は2引数の関数）をあらわすある種の糖衣構文のようなものに過ぎない。しかし、汎函数計算など、演算子を操作するような手法もある。
演算 (数学) 形式的分類
単項演算子（英: unary operator）とは、被演算子が一つだけの演算を表す演算子。その記法には、通常は被演算子の前に単項演算子を置く前置記法（ポーランド記法）を用い、被演算子を明示するための括弧 “( )” を伴うことも多い。
代表的な単項演算子として、以下がある。
・平方根を表す根号 “√”
・負を表す（減算ではない）負符号（例: −3）
・絶対値を表す2本の縦線（例: |x|）
・階乗を表す感嘆符（例: n!）（例外的に後置記法で書く）
演算 (数学) 形式的分類
関数 f(x) の “f( )” も単項演算子であり、符牒となる文字列 “f” を関数子などと呼ぶ場合もある。関数子としては任意の文字列を使用することができ、代表的なものとして三角関数 “sin”, “cos”, “tan” などが挙げられる。微分作用素の “d/dx” または “D” や、差分作用素 “Δ” も単項演算子である。関数に対する「′」も微分作用素である。例えば f(x) の微分を f ′(x) と表せる。  また、定数 a を与えるごとに（a が代入可能である限りにおいて）対数関数 loga x が考えられるが、このとき loga は定数一つを含む形で単項演算子として働く（そのような場合、a は e や 10 などに固定されているため、文脈上明らかな場合は省略を受け、単に log と記して扱われることも少なくはない）。ただし、仮に a をも変化させて扱うならば loga x なる式において log は二つの被演算子 a と x を持つ二項演算子（後述）と解されることになる。
二項演算子（英: binary operator）とは、二つの被演算子から一つの結果を得る演算を表す演算子。数学での写像を表現するのに通常は前置記法で書くのに対して、二項演算子は中置記法で書くことが多い。つまり、“k + 3” のように演算子を二つの被演算子の中間に置く。
演算 (数学) 形式的分類
二項演算を2変数の関数として、B(·, ·) のように関数子と括弧とコンマを用いた形式で（「·」の位置にそれぞれ適当な被演算子を配置して）表すこともしばしばある。このような形式で被演算子を併記する方法では二項以上の多項演算も表現することができる。明示的な関数子をもたない場合もあり、例えば内積 “⟨·, ·⟩”, 微分作用素（リー代数）の括弧積（リーのブラケット）“[·, ·]”, ポアソン括弧 “{·, ·}”, ルジャンドル記号 “(· / ·)” などが挙げられる。これらは複数の記号で一つの演算子の働きをする。また、例えば二項係数の2種類の記法
のように、一つの演算に対して複数の異なる記法の（場合によっては形式も異なる）演算子が用いられていることもある。
二項演算子における記法の多くはそれ以上の任意有限個の被演算子を持つ演算子に対しても、引数を列記する方法を与えるなどの適当な方法で拡張を受ける。さらに、添字集合を適当に指定することによって複数（一般には無限個）の被演算子を一つの被演算子に見立てることも有限的な記述には効果的である。それによって無限個の被演算子を持つ演算子に有限項演算の記法を援用することが可能になる。また、このとき与えた添字もやはり被演算子と解釈することが可能である。
また、前述の log に対する記述とまったく同じ理屈を逆に考えれば、二項演算子のとる二つの被演算子のうち一つを固定する（代入可能な値を代入する）ならば、それによって新たに単項演算子が得られる（あるいは固定する被演算子を添字とする単項演算子の族が得られる）ということが理解される。同様にして、多くの被演算子を持つ多項演算子のうち一つあるいは複数の被演算子を固定することによって、与えられた多項演算子をより制限された数の被演算子を持つ演算子族と読みかえることができる（カリー化）。
演算 (数学) 意味的分類
四則演算のたぐいを表す演算子、たとえば和を表す “+” や積を表す “×” などは二項演算子である。算術演算においては多くの場合、二つの被演算子はひとつの代数系から取られた同種のものであり、結果も同種であることが多い。
二つの被演算子の関係を示す記号のことを関係子という。関係子を、二つの被演算子の関係が真であるか偽であるかを判定する演算を表す演算子とみなすとき、関係演算子という。数理論理学では、関係演算は二つの数式から真理値（ブール値）を得る演算とみなされる。関係演算子もその多くが二項演算子として機能することから中置記法で記されることが多い。
等号 “=”, 不等号 “<”, “>”, “≤”, “≥”, “≠”, 平行記号 “∥”, 垂直記号 “⊥” などが関係演算子である。
数理論理学における論理演算子は、被演算子の真理値（真・偽）に対する論理積 “∧” や論理和 “∨” などの論理演算を表し、中置記法で書くことが多い。（否定を表す前置の単項演算子 “¬” もある。）
ニセコ駅
ニセコ駅（ニセコえき）は、北海道虻田郡ニセコ町字中央通にある北海道旅客鉄道（JR北海道）函館本線の駅である。駅番号はS25。事務管理コードは▲130105。
国鉄（JR）では初めて片仮名のみで表記された駅名である。
各駅停車のほか、期間限定で運行される特急「ニセコ号」が停車する。かつては特急「北海」や急行「ニセコ」などの停車駅だった。
ニセコ駅 歴史
現：ニセコ市街付近は、真狩川と尻別川が合流する地点にあることから、アイヌ語で「マッカリ（ペッ）プトゥ（makkari〔-pet〕-putu）」（真狩〔川〕・の川口）と呼ばれており、それに字を当てて「真狩別太（まっかりべつぶと）」と呼ばれていた。旧駅名の「真狩」、「狩太」ともに、これを略したものであった。
1964年（昭和39年）に同年の町議会で町名とともに「ニセコ」への改称が提案され、町議会で賛成となっていたものの、同年の町名改正と同時の変更とはならなかった。1年後の1965年（昭和40年）に駅舎が改築されたことを機に駅名改称運動がおこり、当初国鉄は改名は困難でないとしつつも、「他町（引用注：倶知安町・蘭越町）との折り合いがつけば」と慎重であった。その後周辺他町の反対もあったが、町名改正から4年後の1968年（昭和43年）に駅名も改称となった。
ニセコ駅 駅構造
相対式ホーム2面3線を持つ地上駅で、各ホームは跨線橋で結ばれている。1・2番線が上下本線となっており、倶知安方面からのみ進出入が可能である3番線は通常使用しない。ただし、臨時列車増発の際の折り返し等に使用する場合がある。
駅舎は1965年（昭和40年）に完成した二代目である。ブロック造り一階建て、209平方メートルであるが、1988年（昭和63年）に山小屋風の建物にリニューアルし、2階建てで塔屋を有するようになった。
株式会社ニセコリゾート観光協会が業務を受託する簡易委託駅（倶知安駅管理）である。1991年（平成3年）から駅舎内に喫茶店が入居している。かつてキヨスクが設置されていたが、2011年（平成23年）時点で閉店している。駅舎内に観光案内所が設置されている。
1990年の「C62ニセコ号」延長運転開始に伴い、転車台を根室本線の新得駅から移設して函館方に設置したが、1995年の運転終了後以降は接続線を撤去し使用されていない。なお、後に運転を開始した「SLニセコ号」は、牽引機が比較的小型のタンク機関車（C11形）であることから折り返し運転に伴う機関車の方向転換をしておらず、転車台も使用されていない。
また、3番線は「C62ニセコ号」の折り返しに伴う転車台への移動や機回しに使用されていたが、同列車の運転終了後に車止めが設置されたことにより、長万部方面からの進出入は不可能になった。
ニセコ駅 駅構造
転車台は長年荒廃していたものの、2014年（平成26年）に整備が行われ、手動による可動化に成功。2019年（令和元年）10月には塗装の塗り替えを行った。
同駅構内の転車台付近に、以下の車両が保存展示されている。
豊富町に所載した日曹炭鉱天塩鉱業所専用鉄道が保有していた蒸気機関車。札幌市東区のサッポロビール園で保存されていたが、改装工事のため同機の解体が決定、その後MODELS IMON 経営の井門義博が購入し、2017年（平成29年）6月に当駅に移設した。2019年（令和元年）10月に上屋の設置工事が完成し、正式な公開を開始した。
JR北海道が1988年（昭和63年）から2017年（平成29年）まで運用した、ジョイフルトレインと呼ばれる車両の一種。クラウドファンディングにより先頭車キハ183-5001の保存が決定し、2020年（令和2年）11月16日にJR北海道苗穂工場から当駅駅前の町有地に移設され、車庫建設後の2021年（令和3年）7月から公開されている。
ニセコ駅 利用状況
乗車人員の推移は以下の通り。年間の値のみ判明している年度は日数割で算出した参考値を括弧書きで示す。出典が「乗降人員」となっているものについては1/2とした値を括弧書きで乗車人員の欄に示し、備考欄で元の値を示す。
また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。
ニセコ駅 駅周辺
以下のうちニセコバス本社とニセコ駅前バス停、ニセコ駅前温泉、ニセコ駅前簡易郵便局を除くニセコ町中心街などは駅からやや離れている。
名勝・旧跡
公共施設
企業など
交通・地勢
ニセコ駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■函館本線
→快速「ニセコライナー」の停車駅については「ニセコライナー」を参照
昆布駅 (S26) - ニセコ駅 (S25) - 比羅夫駅 (S24)
ア・デイ・イン・ザ・ライフ
「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（A Day in the Life）は、ビートルズの楽曲である。1967年に発売された8作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。レノン＝マッカートニーの作品で、曲の大部分は1967年1月中旬にジョン・レノンが書いたもので、中間部分のみポール・マッカートニーが書いた。
アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、「架空のロックバンドによるライヴ・ショー」をコンセプトとしており、本作は前曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」に続く同アルバムの最終収録曲であることから、アンコール曲に位置付けられている。サウンド面では、レノンが作曲したパートとマッカートニーが作曲したパートをつなぐ、オーケストレーションが印象的である。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ
また、アルバムにはクレジットされていないが、LPではこの曲の終了後、しばらく間をおいたレコード盤のいちばん内側の溝に、超高音域のノイズと笑い声や意味不明なおしゃべりを逆回転させた音源が収録されている（アメリカ盤では未収録、CDでは音源が繰り返された後フェード・アウトする）。この部分は、アルバムのセッション・ノーツ内では「エディット・フォー・LP・エンド」、後の『レアリティーズ Vol.2』への収録時には「サージェント・ペッパー・インナー・グルーヴ」と呼称されている（詳細は「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド#構成」を参照）。
レノンは、1968年のインタビューで本作について「ポールと2人でいい仕事をしたよ」とコメントしている。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ 背景
ジョン・レノンはデイリーメール紙を読んでいる間に曲を書き始めた。同紙に掲載された二つの記事が彼の目を引いた。ギネスの遺産を相続したタラ・ブラウンの死亡記事と、ランカシャー州ブラックバーンの通りに空いた4,000の穴を舗装し直すという記事であった。
しかしながらできあがった曲は、ブラウンの事故を事実の通り記述してはいなかった。レノンは「僕は事故を実際の通りに書いたわけじゃない。タラは正気を失っていたわけじゃなく、詞を書いている時に僕が思いついただけだ。信号に気づかなかったとか野次馬が集まってきたとか、曲の中での事故のそういう細かい部分については架空の出来事だ。」と語った。その後、ポール死亡説の手がかりを見つけようとしたファンたちは、マッカートニーが事故死したという説の根拠としてこの曲の部分を利用した。
作家のニール・シンヤールは、3番のヴァースにある「The English Army had just won the war（英国軍が戦争に勝ったところで）」というフレーズについて、1966年9月と10月に撮影され、レノンも出演した映画『ジョン・レノンの 僕の戦争』との関連性を指摘し、「リチャード・レスターの映画との関連性なしに、ヴァースを考えるのは困難だ」と述べている。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ 背景
マッカートニーによって書かれた中間部の歌詞は、若かりし頃の記憶がモチーフとなっている。歌詞について、マッカートニーは以下のように語っている。
それは全部別の曲だったけど、偶然ぴったりはまったのさ。それは僕がスクールバスを捕まえるために道を走り、タバコを吸いながらクラスに入っていく…僕の学生時代の反映だったんだよ。僕はウッドバイン（イギリスの安価なフィルター無しタバコ）を吸い、誰かが話しかけて、僕は夢の中に入っていったんだよ — ポール・マッカートニー
さらに、第1セクションの合唱として、「I'd love to turn you on」の一節を加えた。なお、このフレーズとレノンが作ったフレーズ「4,000 holes」は、麻薬を連想させることから、BBCでは本作は放送禁止となった。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ レコーディング
ビートルズは、1967年1月19日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2でこの曲のレコーディングを開始した。この当時のタイトルは「In the Life of ...」。リハーサルは、ジョン・レノンがピアノ、ポール・マッカートニーがハモンドオルガン、ジョージ・ハリスンがアコースティック・ギター、リンゴ・スターがコンガという編成で行なわれ、レノンがアコースティック・ギター、マッカートニーがピアノ、ハリスンがマラカスにパートチェンジして、4トラック・テープにベーシック・トラックが録音された。
このとき、第2節とマッカートニーによって作られた中間部の間には24小節空いていた。ビートルズは、この部分を埋める方法が思いうかばず、1月19日の時点ではシンプルなピアノの和音とロード・マネージャーのマル・エヴァンズが24小節をカウントした声が入り、最後の部分に目覚まし時計が鳴る音が入っていた。あくまで仮に入れられたエヴァンズの声と目覚まし時計の音だったが、マッカートニーのミドルエイトの歌詞とマッチしていたことから、レコードにそのまま残された。
1月20日と2月23日に新たに楽器のオーバー・ダビングが行なわれ、後者のセッションにてマッカートニーのベースとスターのドラムが加えられた。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ レコーディング
本作のオーケストラ演奏のレコーディングは、本作制作のハイライトであり、レノンとマッカートニーがジョン・ケージやルチアーノ・ベリオなど前衛音楽の作曲家に関心を持っていたことが反映されている。空白の24小節を埋めるために、レノンは「オーケストラに一番低い音から最高音までを出してもらうこと」、マッカートニーは「即興で誰とも被らないように音を出してもらうこと」を提案し、ジョージ・マーティンはこの24小節のために緩いスコアを書いた。マーティンによって書かれたスコアは、無調のクレッシェンドであり、オーケストラが決められた枠組みの中で即興演奏することを奨励した。
このレコーディングは、1967年2月10日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ1で、マッカートニーとマーティンの指揮のもと、総勢40名のオーケストラ・メンバーによって行なわれた。このレコーディングでは、通常使用していた4トラック・テープレコーダーではトラック数が足りず、エンジニアの尽力により、2台の4トラック・テープレコーダーを同期させて録音する技術が用いられた。なお、レコーディングされたオーケストラのブリッジ部分は、編集で最後の歌詞の後にも加えられた。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ レコーディング
このレコーディングにはゲストとしてミック・ジャガー、マリアンヌ・フェイスフル、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、パティ・ボイド、マイク・ネスミス、デザイン集団「The Fool」のほか、NEMSのトニー・ブラムウェルが監督として参加し、このレコーディングの模様を撮影してアルバムの制作過程を放映するテレビ番組が企画されていたが、実現しなかった。また、オーケストラ・メンバーは正装してくることと、パーティグッズを身につけることを命ぜられた。
オーケストラ・セッションを終えた夜、ビートルズのメンバー4人とゲスト数名が残り、ファイナル・コードとしてハミングをオーバー・ダビングされた。このハミングは、テイク8からテイク11まで録音されたが、次の節のピアノ・コードが録音されたことにより没となった。
エンディングの1拍（Eのメジャー・コード）は2月22日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で、レノン、マッカートニーとスター、エヴァンズという布陣でそれぞれ3台のピアノ、マーティンがハーモニウムで同時に鳴らして録音された。この音を持続させるために、振動が消えるにつれ音量を上げていき、40秒以上残響が残るようにした。なお、音量を上げきったことにより、椅子などがきしむような音や譜面と思われる紙をめくるような音などもわずかに聞こえる。
なお、1967年のアメリカ盤を除くLP盤において、本作の後に15キロヘルツの高周波の音と、逆回転させた笑い声と話し声が収録されている。この部分は「エディット・フォー・LP・エンド」と呼ばれる。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ バリエーション
1967年に発売されたアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された本作は、前曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (リプライズ)」とクロスフェードして収録されているが、1988年に発売された『イマジン (オリジナル・サウンドトラック)』や1993年に発売された『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』のCD版には、クロス・フェードせずにレノンのアコースティック・ギターのみの演奏から始まるバージョンで収録されている。
1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』には、テイク2にマッカートニーによる中間部分が編集で組み合わされたものが収録された。同年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録の「ジ・エンド」には、本作のファイナル・コードが加えられている。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ バリエーション
2006年に発売された『LOVE』には、テイク1におけるレノンのお喋りや「Sugar plum fairy」というカウントが加えられ、クレッシェンド部分が強調されたアレンジで収録されているほか、本作の要素が一部の収録曲に使用されている。
2017年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』発売50周年を記念して発売されたデラックス・エディションにはテイク1とハミングが編集でつなぎ合わされた音源、スーパー・デラックス・エディションにはセッション時の音源と初期のデモ・ミックスが収録された。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ 評価や文化的影響など
『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガーは、本作について「ビートルズが演奏した最も複雑で野心的なレノン＝マッカートニーの楽曲の1つで、彼らのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に感情を刺激するクライマックスをもたらした」と評している。ジャーナリストのニコラス・シャフナーは、「視覚的かつ刺激的で、単なる歌というよりは映画のようだ。写真がすべて頭の中にあることを除けば」と評している。ビートルズの伝記作家であるフィリップ・ノーマンは、本作を「傑作」としている。
1992年8月27日にロンドンで行われたサザビーズのオークションで、マル・エヴァンズの家族によってレノンによる本作の手書きの歌詞が出品され、100,000ドルで落札された。2006年3月にニューヨークで行われたオークションや、2010年6月に行われたサザビーズのオークションで再び出品され、後者において120万ドルで落札された。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ 評価や文化的影響など
本作はカナダのラジオ局CBCで2004年に放送された「50 Tracks」で、ビートルズの曲としては「イン・マイ・ライフ」に次ぐ第12位にランクインした。また、2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で第26位にランクインし、2011年版では第28位、最新の2021年版では第24位にランクされている。
マッカートニーは、2008年のライブツアーで演奏して以降、レノンのソロ曲「平和を我等に」とのメドレー形式で演奏している。このほか、ジェフ・ベック、ビージーズ、チープ・トリック、ウェス・モンゴメリーらによってカバーされていて、ジェフ・ベックによるカバー・バージョンは第52回グラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
ア・デイ・イン・ザ・ライフ クレジット
※出典（特記を除く）
ビートルズ
ジョン・レノン - リード・ボーカル（主部）、アコースティック・ギター、ピアノ
ポール・マッカートニー - ボーカル（中間部）、ピアノ、ベース、指揮者
ジョージ・ハリスン - マラカス
リンゴ・スター - ドラム、コンガ、ピアノ（ファイナルコード）
追加の楽器
ジョージ・マーティン - 指揮者、ハーモニウム（ファイナルコード）
マル・エヴァンズ - 目覚まし時計、カウント、ピアノ（ファイナルコード）
マレイケ・クガー - タンバリン
40人編成のオーケストラ
エリック・グリューエンバーグ - ヴァイオリン・セクションのリーダー
トリスタン・フライ - ティンパニ
豊平区 地理
札幌市の南東部にあり中央区とは豊平川、白石区とは東北通を挟んで接しているほか、南西部は南区、東は清田区に接している。南部は緑豊かな丘陵地や山林があるほか、河川も多くある。
冬には札幌市の北部（手稲区、北区、東区など）で雪が降っていても、豊平区は雪が降らずに晴れていることがある（中央区、清田区なども同様）。実際に冬季の積雪量は、北部と比較して豊平区周辺の方が少ない傾向にあるが、冬の晴れた日には放射冷却によって札幌管区気象台のある中央区よりも冷え込みが激しく、-15℃以下になる日も多い。また、羊ケ丘にある北海道農業研究センター気象観測露場における観測値によると、2008年（平成20年）2月25日に-24.0℃を観測するなど、-20℃前後になる日もある。
豊平区 公的機関
「医療機関名簿（豊平区）」参照
新聞社
ケーブルテレビ局
コミュニティ放送局
豊平区 教育機関
「学生納付特例対象学校一覧」参照
道立
市立
私立
市立
私立
市立
私立
市立
私立
豊平区 経済・産業
ショッピングセンター
スーパーマーケット・ディスカウントストア
銀行
協同組織金融機関
豊平区 交通
1969年までは定山渓鉄道線が運行しており、豊平駅があった。
かつては札幌市交通局がバス路線（札幌市営バス）を運行していたが、段階的に民間事業者に路線を移譲し、2004年（平成16年）に廃止となった。
バスターミナル
路線バス
空港連絡バス
損益計算書
損益計算書（そんえきけいさんしょ、英: income statement （US）, profit and loss statement （UK）, statement of profit and loss等）は、財務諸表の1つである。企業のある一定期間における収益（revenue）と費用（expense）の状態を表すために複式簿記で記録されたデータを集計することによって、貸借対照表などと同時に作成される。企業内において経営判断のための情報として用いるほか、株主や債権者などに経営成績に関する情報を提供する。
損益計算書 名称
日本語では「損益計算書」で一貫している。P/L と略称されることもある。
国際財務報告基準（IFRS）では、"statement of profit and loss"と表現される。その他の英語では一般的に "Income Statement" や "Statement of Income"、"Profit and Loss Statement" と呼ばれるが、書類の名称としてはそのほかにもいくつかある。
以下に示す単語の前、又は後に "Statement" や "Statement of" が付く。括弧内の数字は米国での2005年の会社数の例。
英国や英連邦の企業では "Profit and Loss Statement" とする場合があるが、米国ではあまり無い。ただし、米国でも通称では日本同様に "P/L" と呼ぶことがある。
独語では、Gewinn- und Verlustrechnung。
損益計算書 日本の損益計算書
日本では、会社法の会社計算規則第88条で、損益計算書の表示の仕方が定められている。所得税の青色申告による確定申告、法人税の確定申告では税務署に損益計算書を提出する必要がある。所得税の白色申告による確定申告では、損益計算書に相当する収支内訳書を提出する必要がある。
損益計算書 IFRSの損益計算書
IFRS18号より、投資区分・財務区分を定義し、営業・投資・財務の順番や営業利益などの段階利益の項目を定義した。
損益計算書 米国の損益計算書
ARB43の「Comparative Financial Statements」規則S-X210.5-03で開示項目が示されている。
上記の各項目が総売上高と総収入や売上原価と収入に対する費用の10%未満であれば1つのグループとして表示が許される。
損益計算書 中国の損益計算書
中国の上場株式会社の業績を把握するために財務報告書の損益計算書を利用する場合、「营业利润（営業利潤）」の項目は日本基準の「営業利益」と計算方法が異なるので注意を要する。
ドミニオン
ドミニオン（dominion, Dominion）は英語の一般的な単語で、頭文字が小文字のdominionでは「支配権」や「支配領域」を元来は意味し、頭文字が大文字のDominionの場合は「自治領」を意味していた。そのためかつてイギリス帝国領土だったカナダ・インド・パキスタンなど各地で使われていた。例えばその当時のカナダ正式名称はDominion of Canadaであり、あるいはインドの正式名称はDominion of Indiaであり、そしてこれらの国では略して自国のことを単にドミニオンと呼んだ時期があるため、一部地域ではドミニオンは自国を示すニュアンスがある。
ドミニオン
また、聖書には詩篇72番8節（欽定訳聖書による）：He shall have 'dominion' also from sea to sea, and from the river unto the ends of the earth.（王が海から海まで、大河から地の果てまで、'支配'しますように）という記述があり、ここで記述される支配には抑圧的な支配ではなく、穏やかで平和的な秩序だった世界というニュアンスが含まれる。よって単語の訳語としては支配ではあるが、含まれるニュアンスは日本語の支配とは幾分違う。このニュアンスが違う「支配」を司る天使である主天使もドミニオン（Dominions）と使われるため、それらから天使名から派生した名称も存在している。
欧米では比較的良い印象があり、独立や自立、あるいは平和や平穏に近いイメージ、あるいは他の干渉を受け付けないというニュアンスがある単語でもあるため、企業名などに使われることも多い。カナダ5大銀行であるトロント・ドミニオン銀行や、アメリカの電力会社ドミニオン・エナジー、あるいは投票システムを提供するドミニオン・ヴォーティング・システムズなどもこの名称を冠している。また、変わったところではゲームの名称や漫画名、曲名、軍艦名、プロレス興行名、SF上での名称などにも転用されている。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード
「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」（The Long and Winding Road）は、ビートルズの楽曲である。1970年5月8日に発売された12作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に収録され、3日後にアメリカでシングル・カットされ、Billboard Hot 100で20作目かつビートルズとしては最後となる第1位を獲得した。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。
本作のレコーディングの大部分は、1969年1月にアップル・スタジオで行なわれ、その当時はシンプルなアレンジだった。1970年4月にアルバムの発売にあたり、プロデューサーのフィル・スペクターによってオーケストラと合唱がオーバー・ダビングされた。この処置にマッカートニーは憤慨し、ビートルズの解散およびアップル・コアでの共同経営の解消を要求する訴訟をロンドン高等裁判所に起こした際に、理由の一つとして本作のオーバー・ダビングを挙げた。ビートルズの解散後、当初のコンセプトに近いシンプルなアレンジが発売された。
2011年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」で第90位にランクインした。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード 背景
マッカートニーは、1968年にビートルズのメンバー同士にあった緊張感からインスピレーションを受けて、スコットランドにある農場で「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」を書いた。タイトルおよび歌詞中に登場する「The Long and Winding Road（長く曲がりくねった道）」は、農場の近くにある道に由来している。マッカートニーは本作について「スコットランドの農場にあるピアノの前に座って弾き始めて、レイ・チャールズみたいな人が演奏することを想像しながら、『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』を書いた。穏やかなスコットランドの美しさから、いつもインスピレーションが沸くんだ」と振り返っている。
ロンドンに戻ったマッカートニーは、アルバム『ザ・ビートルズ』のレコーディング・セッション中にデモ音源をレコーディングした。マッカートニーは、トム・ジョーンズに「最後の恋」に次ぐシングル曲として楽曲提供を行なったが、ジョーンズが所属するレーベルが「悲しき呼び声」をシングル曲として発表することを計画していたため、ジョーンズが本作をレコーディングすることはなかった。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード 背景
本作はピアノを主体としたバラードで、コード進行は僅かにジャズ調になっている。曲のキーは主にE♭メジャーだが、平行調のCマイナーも含まれている。
1994年のインタビューで、マッカートニーは「哀愁のある曲。僕はこういう曲が好きだ。消えてしまいそうな儚い想いを詰め込んでおくためにはいい器…ともいうべきか。精神科医のお世話になることもない。曲を書くことには即効性があるし、ただの“歌”だからそれで困らされることもない。いや、あるのかな？君を悩ませているものをテーブルの上に並べてそれを眺めてみるんだ。“歌”だから、誰かと言い合いになることもない。自分にはどうしても手の届かないものについて歌った曲だ。決して辿りつけない扉、そして延々と続く道についてのね」と語っている。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード レコーディング
「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」のレコーディングは、1969年1月26日にアップル・スタジオで開始された。本作のレコーディングは、ジョージ・マーティンのプロデュースのもと、マッカートニーがリード・ボーカルとピアノ、ジョン・レノンがベース、ジョージ・ハリスンがエレクトリック・ギター、リンゴ・スターがドラム、そして外部ミュージシャンのビリー・プレストンがローズ・ピアノという編成で行なわれた。当時ビートルズは、「デビュー当時のようにオーバー・ダビングを一切行わないアルバム」というコンセプトのもとで、アルバム『ゲット・バック』のレコーディング・セッションを行なっていたため、ピアノを演奏するマッカートニーに代わり、レノンがベースを演奏することとなったが、レノンはレコーディング中に幾度か演奏ミスを犯している。
ルーフトップ・コンサート翌日の1月31日に「屋上でのライブに適さない」と判断された楽曲のレコーディングが行われ、本作も新たなレコーディングが行われた。この日にレコーディングされたテイクは、後にアルバムに収録されたテイクと一部歌詞が異なっている。翌年に公開された映画『レット・イット・ビー』には、この日のテイクが使用された。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード レコーディング
1969年3月にビートルズよりセッションでレコーディングされた音源をアルバムとしてまとめる作業を依頼されたグリン・ジョンズは、1月26日のテイクを採用した。しかし完成されたアルバム『ゲット・バック』の出来は思わしくなく、テスト盤が作成されるまでに至ったものの最終的に発売は見合わされた。この日のテイクは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』及び2021年に発売された『レット・イット・ビー (スーパー・デラックス・エディション)』CD2に収録された。
1970年初頭、レノンとマネージャーのアラン・クレインから依頼を受けたフィル・スペクターによって再プロデュースされ、アルバム・タイトルも「レット・イット・ビー」に変更された。当時、マッカートニーはクレインをマネージャーに迎えることを反対していたため、当時バンドメイトと疎遠になっていた。スペクターは、オーバー・ダビングに際して、1月26日のテイクを採用した。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード レコーディング
スペクターは再プロデュースに際し、楽曲に対してさまざまな装飾を施した。顕著な例として、1970年4月1日にEMIレコーディング・スタジオで行なった本作と「アクロス・ザ・ユニバース」、「アイ・ミー・マイン」のためのオーケストラや合唱のオーバー・ダビング・セッションが挙げられる。このセッションにビートルズのメンバーから唯一参加したスターは、外部ミュージシャンと共にスペクターの特徴となる「ウォール・オブ・サウンド」を作り出した。アップル・コアのエンジニアであるピーター・ブラウンによると、その日のスペクターは執拗に各パートにエコーを求めた上、ボディーガードを同伴し、多数の薬物を30分おきに服用していたが、次第に指示が支離滅裂になり、オーケストラの団員は演奏を拒否した上、ブラウン自身も腹を立てて帰宅してしまったという。その後、スペクターは電話でブラウンに戻ってくるように懇願し、スタジオに残ったスターは1人でスペクターをなだめすかしていた。
スペクターは、ヴァイオリン（8丁）、ヴィオラ（4丁）、チェロ（4台）、ハープ（1台）、トランペット（3本）、トロンボーン（3本）、ギター（2本）、ドラム、そして14人の女性の合唱団を起用して、オーバー・ダビングを施した。オーケストラの指揮はリチャード・ヒューソン が務めた。この日に行なわれたオーバー・ダビング・セッションは、ビートルズが当初掲げていたコンセプトと正反対のものとなった。
4月2日にアルバムを完成させたスペクターは、各メンバーに対して「アルバムについて何かしたいことがあれば、言って欲しい。喜んで手伝うよ」というメモ書きと共にアセテート盤を送った。これに対して、メンバー全員がスペクターの作業を電報を通じて承認した。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード スペクターのオーバー・ダビングをめぐる論争
作家のピーター・ドゲットによると、マッカートニーはスペクターからアセテート盤を受け取った際に、バンドメイトの意見に合わせる必要性を感じたとのこと。しかし、後にアセテート盤を聴き返したマッカートニーは、スペクターが施したオーバー・ダビングに対して激怒し、4月10日のソロ・アルバム『マッカートニー』のプレスリリースで、「今後ビートルズのメンバーと創作活動をすることはない」と発言した。
4月14日にマッカートニーは、クレインに対して手紙を通して、本作からオーバー・ダビングした要素を消去するように要求した。クレインはマッカートニーに電話をかけたが、マッカートニーがアップルに報告なく番号を変更していたため繋がることはなかった。このため、クレインはマッカートニーに対して、電報を通してスペクターに連絡するように伝えた。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード スペクターのオーバー・ダビングをめぐる論争
4月22日と23日に行なわれた『イヴニング・スタンダード』紙のインタビューで、マッカートニーは「アルバムは1年前には完成してたんだ。でも数か月前にジョンに呼ばれたフィル・スペクターがいくつかの曲を手直ししたんだ。数週間前になって『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』のリミックス版が僕のもとに送られてきた。そのミックスはハープやホルン、オーケストラ、それから女声コーラスで飾り立てられてて…僕は全く知らされてなかったんだ。信じられないよ。アセテート盤には、「これは必要なアレンジだ」というアラン・クレインからのメモ書きが添えられててさ。この一件でフィルを責めるつもりはないけど、ただここにこうして黙って座ってたら、好き勝手にされてしまうことに気がついたんだ。だからフィルに警告の意味で僕の要望を書いた手紙を送ったけど、未だに返事が来ないんだ」と語っている。
ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード スペクターのオーバー・ダビングをめぐる論争
マッカートニーはクレインに対し、ビートルズのパートナーシップを解消するように要求したが、クレインはこれを拒否。これに憤慨したマッカートニーは、1971年初頭にクレイン及び他の3人のメンバーに対し、ビートルズの解散及びアップル・コアにおける共同経営の解消を求める訴訟をロンドン高等裁判所に起こした。その理由の一つとして、マッカートニーは「自分の許可なく、『ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード』に手を加えたこと」を挙げた。これに対し、スターは宣誓供述書の中で「スペクターがアセテート盤を送ってきた時に、メンバー全員がスペクターの作業を承認した。スペクターは電話でも「気に入ってくれたかい？」と尋ねてきて、ポールは「うん、問題ないよ」と返答していた。ところが、それから2週間後にポールはこれをキャンセルしようとした」と反論した。同年3月12日にマッカートニーの訴えが認められ、パートナーシップは解消され、ビートルズは正式に解散することとなった。