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ドゥニ・ディドロ 略歴
1751年、プロイセン科学アカデミーの外国会員となる。
ロシアの女帝エカチェリーナ2世と個人的に交流した。1765年、娘の結婚資金を確保するため、ディドロは蔵書をエカチェリーナ2世に売り渡したが、その契約は、ディドロの生存中はそれら蔵書を手元において自由に利用できるという条件付きであり、実際にはエカチェリーナからの資金援助という性格をもつ。そうした援助にむくいるため、『百科全書』完結後の1773年、ロシアを訪問した。
ディドロに由来するものとしてはパリ第7大学の名称や「ディドロ効果」がある。
ドゥニ・ディドロ 美学
ディドロは1752年に刊行された百科全書第二巻のなかに収録された項目「美」を執筆した。そこでの彼のテーマは美の根拠についてである。
彼はこの根拠を求めるために、美を定義するのに必要な性質は何かを探る。彼はまず、秩序、関係、釣り合い、配列、対称、適合、不適合がどのような美の中にも見つけることができるとする。それはそれらの概念が存在、数、横、高さ、およびその他異議をさしはさむ余地のない諸観念と同じ起源から生じるからである。
しかし、より一般的に、美しいと名づけるすべての存在に共通な性質のうち、美という言葉を記号にしうるものは何だろうかと、疑問を投げかける。それは、美がそれによって始まり、増大し、無限に変化し、減少し、消滅する性質だという。そして、これらの結果を引き起こしうるのは、関係の観念をおいてほかにないという。ここで彼は美の流動性や多様性を示唆している。例えば、美しい人の体重が5キロ増え、その人の顔に脂肪が溜まり、若干ふくれっ面になると、その人の顔は怒りを想起させ、既に美しい人ではなくなるかもしれない、という流動的な側面が美にはある。
ドゥニ・ディドロ 美学
また、彼は美の多様性についての証拠として、雷雨、暴風雨、天地創造以前の混沌の絵を挙げて、ある種の存在は秩序や対称の明白な外観とすら無縁だと述べている。したがって、これらの存在のすべてが一致するただひとつの共通な性質は、関係の観念であるという。美の多様性においては、上で示した「美しい人」がたとえふくれっ面になったとしても、それは怒りではなく健康を想起させ、その人はさらに美しくなるかもしれないということがいえる。
美しいという語をつくりださせたのは、関係の知覚であり、その関係と人物の精神との多様性に応じて、きれい、美しい、魅惑的な、偉大な、崇高な、神聖な、その他、肉体と精神とにかかわる無数の語がつくられた。これらが美のニュアンスである。
さらに、関係の観念であるところの美が往々にして感情の問題にされてしまうことに触れて、こう述べている。「確定しにくいけれども認めやすく、そしてその知覚に快感がともなうために、美は理性よりもむしろ感情の問題だと臆測されたのである。ごく小さな子供の頃から、ある原理がわれわれに知られていて、その原理が習慣的に、外部の事物に対して、気軽に、すみやかに適用されるような場合には、いつも必ず、われわれは感情によって判断を下していると思うだろう」。
ドゥニ・ディドロ 美学
美に対する意見の相違のことごとくは、自然の所産と芸術作品における、知覚された関係の多様性の結果として生じる。それならば一体、自然のうちで、その美しさに関して人々が完全に意見の一致をみるのはなんであろうか。この問いに対して彼はこう答えている。「同一対象のなかにまったく同じ関係を知覚し、それと同じ程度に美しいと判断する人は、恐らくこの地上に二人といないだろう。だが、いかなる種類の関係も感じたことのない人が一人でもいるとすれば、彼は完全なばか者だろう」。
グリムの『文藝通信』に断続的に掲載されたサロンの批評（「サロン評」）によって近代的美術批評の祖ともされる。その批評論は『絵画論』（Essai sur la peinture, 1766年刊）に結実した。
ディドロの美術論は、『絵画論』にその他美術に関する著作を加えた『絵画について』（佐々木健一訳、岩波文庫、2005年）に詳しい。
ディドロの時代は近代的な芸術概念の確立期に重なっていた。近代的な芸術概念とは、文学と造形美術（絵画、彫刻、建築）と音楽をひとまとまりのものとしてくくる考えのことである。近代的な芸術概念の核心は、絵画や彫刻を「頭の仕事」として格上げすることにあった。
ドゥニ・ディドロ 美学
ディドロと美術との関係が顕著に表れるのは、サロン展の批評を書き始めたころである。1759年を皮きりに、1781年まで9年分（59、61、63、65、67、69、71、75、81年）を書いている。サロン評が公表されたのは『文藝通信』というミニコミ誌だった。これを刊行していたのは、グリム（1723年-1807年）というパリ在住のドイツ人で、パリに定住して4年目の1753年から、或る人物のやっていたこの事業を引き継いだ。
ディドロの主要な著作のうち、サロン評と『絵画論』、更に『ダランベールの夢』と『ブガンヴィル航海記補遺』などが『文藝通信』に公表された。しかし、読者は極めて限られていて、最大でも15人ほどだった。ディドロは『絵画論』の刊行を『1765年のサロン』の末尾で予告して、1766年の『文藝通信』でそれは公表された。
『絵画論』は哲学的な絵画論であることを以て特徴としていた。彼は詩などを論じるために使われた修辞学的概念を切り捨て、絵画を純粋に絵画として論じた。
ドゥニ・ディドロ 美学
『絵画論』の最終章で彼はもう一度、項目「美」の主題だった美の根拠について論じている。彼は問う。「だが、もしも趣味が気まぐれなものであり、美については永遠の、不変の規則など存在しないのであれば、これらすべての原理にいかなる意味があるのか」。彼は美を真や善と結びつけることによって、この問題を解決しようとする。彼はいう。「真、善、美は密接に結びあっている。最初の二つの質に何か稀で目覚ましい状況を加えてみたまえ。真は美となろう、善は美となるだろう」。彼によれば趣味とは、「経験を重ねることによって、真や善がそれを美しくする状況ぐるみで容易に捉えられるようになり、それにすぐにそして強く感銘を受けるようになる、そのようにして身についた能力」だった。
彼は絵画を美しくするためには、その対象である自然の構造もしくは秘密につうじることが不可欠であると考えた。そこで、彼の絵画論の課題は、自ずから自然法則をよく知るという課題と重なりあった。この美と自然法則の照応は『絵画論』最終章の主題に直結している。そこで美は真と善に基礎づけられるが、ここで言う「自然法則」は真であるとともに善（特に有用性）の基盤となるものである。そして、この問題意識が、ディドロの美学的思索の展開においてひとつの中心的な主題をなしていたことに注意しておきたい、と佐々木健一は述べている。
ドゥニ・ディドロ 著作
文学作品の大半は実験的なもので、明確なストーリーをもたない。没後に刊行された著作も多い。
思想関連
集成、フランス本国では「全集」は没後の1798年に刊行された。
ラモーの甥(本田訳), ブールボンヌの二人の友(権守操一訳), 父親と子供たちと対話(河内清訳)
私の古い部屋に対する愛惜(武者小路実光訳), 父と私 彼と私(佐藤文樹訳)
ディドロ著作集 第9巻 演劇論(小場瀬訳)
ドゥニ・ディドロ 著作
『ディドロ著作集』全4巻、法政大学出版局、2013年完結
「第1・2巻」は2013年に新装版
小場瀬卓三・平岡昇監修（第1～3巻、1976・1980・1989年）、鷲見洋一・井田尚監修（第4巻）
ディドロ著作集 第1巻 (哲学 I)
「哲学断想」、「哲学断想　追補」、野沢協訳
「盲人に関する手紙」、「盲人に関する手紙　補遺」、平岡昇訳
「自然の解釈に関する思索」、小場瀬卓三訳
「基本原理入門」、中川久定訳
「ダランベールの夢」、杉捷夫訳
「ダランベールとディドロとの対話」
「対話のつづき」
「物質と運動に関する哲学的諸原理」、小場瀬卓三訳
「ブーガンヴィール旅行記補遺」、佐藤文樹訳
「女性について」、原宏訳
「哲学者とある元帥夫人との対話」、杉捷夫訳
解説、小場瀬卓三
ディドロ著作集 第2巻 (哲学 II)
「監修者のことば」、平岡昇著
『百科全書』より
「アグヌス・スキティクス」（スキティア仔羊草）、野沢協訳
「折衷主義」（エクレクティスム）、大友浩訳
「百科全書」、中山毅訳
「ホッブズ哲学」、野沢協訳
「人間」、野沢協訳
「マールブランシュ哲学」、野沢協訳
「マニ教」、野沢協訳
「哲学者」、野沢協訳
「ピュロン哲学」（懐疑哲学）、野沢協訳
「スピノザ哲学」、野沢協訳
「エルヴェシウス『人間論』の反駁」（抜粋）、野沢協訳
「生理学要綱」（抜粋）、小場瀬卓三訳
解説、小場瀬卓三
ドゥニ・ディドロ 著作
ディドロ著作集 第3巻 (政治・経済)
『百科全書』より
「政治的権威」、井上幸治訳
「自然法」、井上幸治訳
「権力」、安斎和雄訳
「勢力〔国力〕」、安斎和雄訳
「主権者」、安斎和雄訳
「アルジャン〔銀・貨幣〕」、古賀英三郎訳
「農業」古賀英三郎訳
「技芸」、平田清明訳
「君主の政治原理」、大津真作訳
「出版業についての歴史的・政治的書簡」、原好男訳
「ガリアニ師讃」、平田清明訳
「エルヴェシウス反駁」、小井戸光彦訳
「エカテリーナ二世との対談」、野沢協訳
解説、平岡昇・古賀英三郎ほか
ディドロ著作集　第4巻（美学・美術　付・研究論集）
「美の起源と本性についての哲学的探求」、小場瀬卓三・井田尚訳
「リチャードソン頌」、小場瀬卓三・鷲見洋一訳
「テレンティウス頌」、中川久定訳
「ディドロとファルコネの往復書簡」（抄）、中川久定訳
「絵画論断章」、青山昌文訳
《研究論集》
「ディドロはいかに読まれてきたか」、鷲見洋一著
「ディドロの文体」、レオ・シュピッツァー著、井田尚訳
「ディドロに関する五つの講義」（抄）、ハーバート・ディークマン著、田口卓臣訳
「ディドロと神智論者たち」、ジャン・ファーブル著、橋本到訳
「ディドロと他者の言葉」、ジャン・スタロバンスキー著、小関武史訳
「『百科全書』から『ラモーの甥』ヘ」、ジャック・プルースト著、鷲見洋一訳
解説、鷲見洋一ほか
プリニウス
プリニウス（プリーニウス）は帝政期のローマを生きた二人の人物の名前。大と小をつけて区別するのが一般的。
磯崎新
磯崎 新（いそざき あらた、1931年（昭和6年）7月23日 - 2022年（令和4年）12月28日）は、日本の建築家、一級建築士、アトリエ建築家。日本芸術院会員。
大分県大分市出身。父は実業家で俳人の磯崎藻二。妻は彫刻家の宮脇愛子。茨城・つくばセンタービルや米国・ロサンゼルス現代美術館などで知られ、ポストモダン建築をリードして国際的に活躍した。
磯崎新 評価
CIAM以降、さまざまな現象へ分裂解体しつつあった世界の建築状況を整理し、改めて総合的な文化状況の中に位置づけ直し、全体的な見通しと批評言語を編纂した役割において、磯崎はポストモダン建築を牽引した建築家の一人であると言われる。特に日本では丹下健三以降の世代にとって、1970年以降の建築言説の展開の大凡は磯崎によって編成されてきたと見なされている。
一方で磯崎の活動がつねに批評的な活動を伴っていた事実は、建築家としての磯崎新自身の建築設計や都市計画といった実務的な仕事を、建築史上の特定の動向、様式に位置づけることを著しく困難にさせてきた。ちなみに、様式や形式それ自体も、批評的に選択されていると彼自身が表明している。
そもそも磯崎の出発点は大分市の「新世紀群」という絵画サークルの活動から始まった。そこは後にネオ・ダダで活躍した吉村益信、赤瀬川原平、風倉匠らも在籍した前衛的土壌であった（なお赤瀬川原平の兄の赤瀬川隼（直木賞作家）とは、旧制中学の同級生）。また磯崎が1960年に丹下健三の東京計画1960に加わっていた頃、ネオ・ダダは新宿百人町の吉村アトリエ（通称ホワイトハウス:磯崎による設計）を拠点に反芸術的活動を展開しており、磯崎もたびたびそこを訪れていた。この時点において磯崎はネオ・ダダ的建築家として最も過激な思想の基に模索していた。
磯崎新 評価
1980年代以降はロサンゼルス現代美術館、ブルックリン美術館など日本国外で活躍している。閉塞的な日本のアカデミズムを脱却し、世界的な次元で建築を構想する姿勢は、日本国内では批判に晒されるが、日本の現代建築を世界的なレベルに押し上げた建築家の一人である。古典的なプロポーションの均整を避けるため敢えてキューブのようなプラトン立体を多用することで知られている。
現在は活動の場を海外、とりわけ中国と中東、ヨーロッパなどに移している。そこでは、かつて自身が行ったさまざまな実験やアンビルトとなった建築計画などのレファレンス、構造家とのコラボレーションによる進化論的構造最適化手法などを採用し、オーガニックな形態で特異な空間を現出させようとしている。
磯崎新 その他
建築模型を数多く制作している建築家としても知られている。1990年代にロサンゼルス現代美術館を皮切りに、国内（群馬県立近代美術館、水戸芸術館、北九州市立美術館、ハラミュージアム・アーク等）国外（スペイン、ギリシア、イギリスなど）をサーキットした大回顧展が行われ注目を集めた。現在それらの模型や資料は大分市のアートプラザ（磯崎新建築記念館、磯崎設計の旧大分県立大分図書館）に収蔵され、3階の磯崎新建築展示室で順次公開されており、磯崎建築を知る上で最も重要な拠点となっている。
新建築住宅設計競技など審査員を歴任。1975年の「新建築住宅設計競技」では、「わがスーパースターたちのいえ」という課題を出し、1～3位の入賞者すべてを外国人にしたことで主催者を驚かせたが、賞金の一部は日本人に行くようにするという規定があったため、選外佳作という賞を急遽設け、日本人応募者に受賞させた。1位は当時AAスクール在学中のトム・ヘネガンで、ハリウッドスターたちの家の写真にただ×(No!)が描かれただけのもので、2位、3位も同様にコンセプチュアルなものだった。磯崎は審査評として、新建築の12月号に「日本の建築教育の惨状を想う 」を発表し、建築界を騒がせた。
ねこぢる
ねこぢる（本名：橋口 千代美：旧姓は中山、1967年1月19日 - 1998年5月10日）は、日本の女性漫画家。夫は同じく漫画家の山野一。
1990年『月刊漫画ガロ』誌6月号掲載の『ねこぢるうどん』でデビュー。当初のペンネームは「ねこぢるし」で後に「ねこぢる」と改名。可愛さと残酷さが同居する、ポップでシュールな作風が人気を博す。しかし1998年5月10日、東京都町田市の自宅にて縊死（自殺）により死去した。31歳没。
ねこぢる 概要
ねこぢるは貧困や差別、電波、畸形、障害者などを題材にした反社会的な作風を得意とする鬼畜系漫画家の山野の妻であった女性のペンネームであり、ねこぢると山野の二人から成る漫画制作ユニットの共有筆名でもあった。
それまで、エキセントリックな短編集『夢の島で逢いましょう』『貧困魔境伝ヒヤパカ』『混沌大陸パンゲア』や長編怪作『四丁目の夕日』『どぶさらい劇場』の作者としてカルト的な人気を得ていた特殊漫画家の山野はある日、妻の描いた落書きに「尋常ではない何か」を感じとり、その落書きをもとに妻と『ねこぢるうどん』という短編を共同制作する。この漫画を山野が青林堂の『ガロ』に持ち込んだことでねこぢるは世に出ることになった。
ねこぢるの活動期間は1990年から1998年までのわずか8年間であったが、その特異な作風は「ガロ系」の枠を大きく飛び越えて当時のアイドルからバックパッカーまで幅広い支持を集めた。没後もテレビアニメやOVAなどのメディアミックスが行われており、現在に至るまでファンを増やし続けている。
ねこぢる名義の発表作品はすべて山野とねこぢるの共作であるが、作品ごとの役割分担ははっきりしていない。
ねこぢる 経歴
埼玉県北足立郡鳩ヶ谷町（生後すぐに当町は市制施行し、鳩ヶ谷市を経て現：川口市）出身。不動産業を営む裕福な家庭に生まれ、鳩ヶ谷市の東鳩ヶ谷団地の近所で育つ。最初に覚えた言葉は「ばか」で誰に対しても「ばか」と言っていたという。
学歴は不詳だが吉永嘉明の証言によれば地元の美容専門学校に通っており、学生時代は佐藤薫（1980年代の伝説的なニュー・ウェイヴバンド「EP-4」「TACO」で活躍していたミュージシャン）の追っかけをしていたという。
また当時購読していた青林堂発行の漫画雑誌『ガロ』を通して根本敬、丸尾末広、花輪和一、諸星大二郎などの作家に傾倒。特に山野一の作品集『夢の島で逢いましょう』（青林堂）に感銘を受ける。
ねこぢるは知人の知人を通して山野と接触し、押しかけ女房のような形で18歳の時に山野と結婚する。結婚後は山野のセミアシスタントとしてベタ塗りなどの単純作業を手伝うが、漫画家になるつもりは全くなかったという。
ねこぢる 経歴
ある日、ねこぢるが暇を持てあまして画用紙に「奇妙なタコのようなネコの絵」を描いて遊んでいたところ、彼女の絵を見た山野が「言語化不可能なある種の違和感かもしれないけど、大人に解釈されたものではない生々しい幼児性というか、かわいさと気持ち悪さと残虐性が入り交じった奇妙な魅力」を感じ、その絵をモチーフにした原作を山野が作り、ねこぢるが絵を描いて一本の漫画を創作する。なお、夫妻とも漫画家としての訓練は一切受けておらず、絵に関しては完全に独学であるという。
この原稿を山野が青林堂に持ち込んだところ、ガロ編集部の高市真紀（山田花子の実妹、のちに担当編集者）や白取千夏雄（のちに『ガロ』副編集長）から好評を得て『月刊漫画ガロ』1990年6月号より『ねこぢるうどん』の連載を開始する。この連作の元にもなったデビュー作は、子猫がうどん屋で去勢されて死ぬというだけの内容である。
ねこぢる 経歴
このデビュー作から夫の山野は「作・山野一 画・ねこぢるし」の共同名義でクレジットされるようになり、唯一無二の「共同創作者」としての役割を務めることになった。二人には「極めて微妙」な役割分担があり、ねこぢるの発想やメモをもとに山野がストーリーをネームにして書き起こし「読める漫画」にまで再構成する役割などを担った（山野はこの作業を「通訳」と述べている）。これらの連作は、ねこぢる自身の夢の中の体験を基にした支離滅裂で不条理な展開やドラッグ中毒のようにサイケデリックな描写が特徴的である。
1992年には『ガロ』6月号で特集が組まれ、知久寿焼、岡崎京子、根本敬、逆柱いみり、スージー甘金、松尾スズキ、土橋とし子、井坂洋子、内田春菊、黒川創らが批評文を寄稿した。
1995年2月～3月、インドのバラナシを山野一と放浪し、場末のレストランにあったテレビで地下鉄サリン事件を知る。このインド体験は『ぢるぢる旅行記 インド編』として漫画化されており、自殺する直前の1998年2月にぶんか社から単行本が出版されている。なお、夫の山野は事件が発覚する数年前にカルト新興宗教団体の栄枯盛衰を描いた『どぶさらい劇場』という鬼畜漫画を連載していたほか、夫妻ともにヒンドゥー教に対する造詣が深く、シヴァを信奉するオウム真理教が起こした一連の事件は夫妻に強烈な印象を残すことになった。
ねこぢる 経歴
1990年代後半になると、当時流行していた悪趣味ブームの流れで「ねこぢるブーム」が起こる。以後、『ガロ』『ヤングサンデー』『コミックビンゴ!』『ビッグコミックスピリッツ』『ヤングアニマル』『テレビブロス』『SPA!』『危ない1号』『小説すばる』まで漫画雑誌の枠を超えて数多くの媒体で多岐に渡り作品を発表、東京電力の宣伝キャラクターまで仕事の幅は非常に幅広かった。またポップな絵柄とシュールな作風のギャップからねこぢるの作品は『ガロ』以外の一般読者にも注目されるようになり、若年層や女子中高生の支持も集めたとされている。
山野とねこぢるは仕事ならなんでも引き受ける方針だったため、ブームによって増えた仕事の依頼を断ることができず、作品の量産と表現の自主規制を二人は強いられた。ねこぢるは次第に精神が不安定になり、自殺未遂を繰り返すなど奇行が目立つようになる。何度も「死は別に怖くない」と周囲に述べ、編集者にも「死のうと思ったことありますか？」と尋ねたこともあったという。
1998年4月、原稿依頼をした女性編集者に電話で2時間にわたり「自分はもう好きなものしか描きたくない。お金になるとかじゃなく描きたいものだけを描いていきたい」「仕事依頼が殺到して自分の方向性や資質と違うことばかりやらされていて本当につらい。いきなり仕事量が増えて体力が消耗しきっているので、もうこれ以上何も考えられないし、何もできない」と現状の不満を打ち明ける。翌5月5日には白泉社の担当編集者に「漫画を描くのは疲れた。もう漫画家をやめて旦那と一緒に発展途上国に行って暮らしたい」と電話口で漏らしていた。
1998年5月10日午後3時18分、町田市の自宅マンションのトイレにてドアノブに掛けたタオルで首を吊った状態になっているのを夫の山野によって発見された。31歳没。遺体は発見が遅れて死後硬直が始まっていたという。
その後も山野は「ねこぢるy」のペンネームで、ねこぢるワールドを引き継いで創作を続けている。ねこぢるの死後制作されたOVA『ねこぢる草』は、『ねこぢるうどん』の各編のシチュエーションをモチーフにした幻想的な作品に仕上がっている。
ねこぢる 人物
ねこぢる自身は素顔や詳細なプロフィールをほとんど公表しておらず、『ガロ』1992年6月号の特集に掲載されたねこぢるの写真のみが一般に素顔を見せた唯一の例である。
ねこぢるの夫の山野はねこぢるの人物像について、「身長153センチ、体重37キロ、童顔…。18の時出会ってからずっと、彼女はその姿もメンタリティーも、ほとんど変わることはありませんでした。それは彼女を知る人が共通して持っていた感想で、私もそれが不思議であると同時に、不安でもあったのですが…」「生前彼女は、かなりエキセントリックな個性の持ち主でした。気が強い半面極めてナイーブで、私の他にはごく限られた“波長”の合う友人にしか心を開くことはありませんでした。“波長”の合わない人と会うことは、彼女にとって苦痛で、それが極端な場合には精神的にも肉体的にも、かなりダメージを受けていたようです。彼女程でないにしろ、私にも同じような傾向があり、二人ともノーマルな社会人としては全く不適格でした」と寄稿した追悼文の中で述べている。
ねこぢる 人物
ねこぢると交友のあった『危ない1号』編集者の吉永嘉明によると、ねこぢるは基本的に殆どの人間や対象にまるで関心がなく、それらに対する口癖も「つまんない」「嫌い」「相性が悪い」「興味がない」「関心がない」「波長が合わない」など嘘がつけない体質だけに極めてストレートなものだったという。“特殊漫画家”の根本敬もねこぢるの性格について、「他人の正体や物の本質をパッと見抜けてしまう人。またそれを素直に口にしてしまう正直者」と評している。
一方で、興味のある対象には非常に積極的であり、とくに“波長”の合う人物には熱狂的な好意を抱いた。また好意を抱いた人物には「追っかけ」とも言える行動に出ることもあり、夫・山野一と結婚した経緯も、ねこぢるが山野の住むアパートにまで押し掛けて、そのまま上がり込んでしまったからだという。吉永いわく山野はねこぢるの「お母さん」のような存在でもあり、ねこぢるの自殺についても「あそこまで生きたのも山野さんがいたからだとも思う」と語っている。
山野とねこぢるの関係性について1998年当時『ガロ』の編集長を務めていた長戸雅之も「仲が良く、波長が合っている二人」「お互いに心を許せるパートナーと思いました」と語っており、雨の日に喫茶店で待ち合わせした時も、夫妻は相合い傘をしてやってきて、帰りも一つの傘で一緒に帰って行ったと回想している。
ねこぢる 人物
吉永の証言によれば、ねこぢるはうつ病で精神科に通院しており、出会った頃には既に自閉的な性格が完全に確立していたという。吉永はねこぢるの自閉について、「精神的に孤立して自分の内面にこもる傾向が育まれたのかもしれない」と推察している。
また『月刊漫画ガロ』の担当編集者であった青林堂（現 :青林工藝舎）の高市真紀の証言でも、ねこぢるは殆ど外出せず、喫茶店も嫌いでお世辞や社交辞令にも敏感に反応してしまい、世間との付き合いは苦手だったという。その一方で高市の姉で漫画家の山田花子が1992年に投身自殺した時には、高市が山田の後追いをするのでないかと心配して「何でも相談するんだよ」と親身に話を聞いてくれたと述べている。なお、「心を見抜かれそう」と緊張していた高市に対して「大丈夫、緊張しないで」と声をかける一面もあったという。
ねこぢるには食欲が存在しなかったようで、ねこぢるについて吉永が「最期のほうは生きる欲望も薄れていった」とも述べている。また肉や魚に関しても「血の味がするから」と全く食べず、友人の巽早紀（元ペヨトル工房編集者。吉永嘉明の妻。2003年に縊死）が勧めたアボカドも一口食べて勢いよく吐き出したという。
これに関して生前、ねこぢるは「トンカツって豚の死体だよね」という感想を夫の山野に述べており、漫画の中でも豚は下等生物として罵られ殺され食べられる家畜程度の存在にしか描かれていない。
ねこぢる 人物
ねこぢるの死後、『COMIC GON!』（大洋図書／ミリオン出版）3号で「蘇るねこぢるワールド」という特集が組まれ、ねこぢるに接触した17人の編集者のインタビューが掲載された。この中で『テレビブロス』編集者の小田倉智も、ねこぢるが自殺する直前に過労で入院していたことを明かしている。
ねこぢるについて担当編集者らは、「原稿の締め切りをキッチリと守る人だった。月に数十本の原稿を抱えながら、締め切りを守るのは至難の業、それをやり遂げたねこぢるはムチャクチャ責任感のある人」「自分の漫画を読んでいる有名人をそれとなくチェックして帯の推薦文の人選を考えたり、10代の子が自分の本をおこづかいで買えるように、価格を下げるように交渉したり、単行本を作る過程でいろいろ知恵を絞っていた」と証言している。この特集を企画した編集者はこれらの証言を踏まえて「『自分の人気は一時的なもので、すぐ売れなくなる』と、自分の人気に甘んじない冷静さがあったので、彼女は来る仕事を拒まず、なおさら人気漫画家となったのでは」と推察していた。
ねこぢるは、売れっ子になる前から3日間起き続け、その後丸1日寝るという体内時計（サーカディアン・リズム）に逆らった不規則な生活を送っていた。その様子は自殺の二日前に描いた遺稿『ガラス窓』でも見ることが出来る。
ねこぢる 作風
猫の「にゃーこ」と「にゃっ太」を主人公とした連作『ねこぢるうどん』（画・ねこぢる／作・山野一）は評価が高い。にゃーことにゃっ太は子供であり、主婦の母と、工場勤務でアルコール使用障害の父を持つ。にゃーこは喋れるが、にゃっ太は猫の鳴き声でしか喋れないという設定である。しかし、唯一の例外として初登場回である『かぶとむしの巻』では、にゃっ太が普通に喋る姿が見られる。
夫で原作者の山野はエッセイである『インドぢる』において、このキャラクターの出生について言及している。それによると、ねこぢるが暇を持てあまして画用紙に落書きをしていた時に、描いていたイラストが「にゃーこ」と「にゃっ太」の原型になっているとのこと。また山野はアルカイックスマイルにも通じるねこぢるの独特な絵柄について「初期の蛭子能収さんの、何も考えないで描く人間の顔なんかも、当の蛭子さんが無自覚な狂気みたいなものまで、見る者に伝えたりするのと似たようなもの」を感じていたと述べている。
ねこぢる 作風
『ねこぢるうどん3』（文藝春秋）に収録された「夢のメモ」からもわかるようにねこぢる自身の夢の中の体験を基にした奇想天外な内容の作品も多数存在する。一方でねこぢるはエッセイ作品においても「路上でうんこをしている人を見た」「深夜目覚めると知らないおばさんが笑って見下ろしていた」「逆L字形をした物体が光りながら移動していた」といった不可思議な体験を数多く描き残しており、生前のインタビューでも「そういえば夢が外に出てきちゃった時がありました。夜中に犬にかまれて手を振り払ったら、犬が布団の上にいて、すぐに泡のように消えていっちゃった」と述べたことがある。これに関して吉永嘉明は「彼女は夢と現実があやふやに混じり合ったような、分裂的な思考回路を持っていた。たぶん本人の目には見えているのだろう」と語っている。
ねこぢる 漫画単行本
山野一（ねこぢるy）による『おばけアパート前編』（アトリエサード）以外の単行本は現在すべて絶版である（ただし没後20年目の2018年10月に全作品を収録した『ねこぢる大全』上下巻が電子書籍の形でKindle・iBooks・Koboにて復刊された）。また一部の作品は海外で翻訳出版されている。
ねこぢる アニメーション
ねこぢるの漫画は、テレビ朝日系の深夜番組『爆笑問題のボスキャラ王』の1コーナーとして1998年に短編アニメ化されのちに『ねこぢる劇場』というタイトルのビデオとDVDが発売された。
2001年にはOVA『ねこぢる草』（監督・佐藤竜雄）が製作されている。これは『ねこぢる劇場』の続編ではなく全く無関係の作品である。脚本・絵コンテ・演出・作画監督の4役に湯浅政明を迎え、ねこぢる本来の画風を生かしつつ、湯浅独自の世界観を融合させた幻想的な映像になっている。同年の文化庁メディア芸術祭アニメーション部門では優秀賞を受賞した。また『ねこぢる草』のタイトルでサウンドトラックも発売されている。
ねこぢる 山野一との創作上の関係
夫妻と面識があった評論家の黒川創が『ガロ』に寄稿したコラムの中で「山野一は、ねこぢるのストーリー作り補助、ペン入れ下働き、スクリーントーン貼り付け係、および渉外担当のような受け持ちをしてきたらしい。つまり、『ねこぢる』というのは個人名というより一種の屋号で、その『ねこぢる』の成分には10%か20%“山野一”が配合されているのだと考えられなくもない。私が彼女のことを“ねこぢる”と呼ぶたび、自分の頭のうしろのほうでは（……ただし、20%の山野一成分抜きの）と、落ち着きのないささやきが聞こえる。ちょっとイライラする。いったい、彼女は誰なのだろう」と述べており、二人の「極めて微妙」な関係性に困惑していたという。また“特殊漫画家”の根本敬も「ただの共作者とか夫婦とか友人とかとは違う、ジョン・レノンとオノ・ヨーコ以上の何か深いものを感じていた」と語っている。
山野によると、ねこぢるの最初の漫画は、ねこぢるがチラシの裏や画用紙などに描いていた「奇妙なタコのようなネコの絵」をモチーフとして、ねこぢるの夢のメモをもとに山野がストーリーを書くことから始まった。そのため初期のねこぢる作品である『ねこぢるうどん』では山野が原作者としてクレジットされている。二人には「極めて微妙」な役割分担があり、外部の人間をアシスタントとして入れることが出来なかったため、山野がねこぢるの「唯一の共同創作者」であった。
ねこぢる 山野一との創作上の関係
山野の作品中にも、ねこぢる作品から着想された物が多数登場する。1990年代前半の山野作品である『カリ・ユガ』や『どぶさらい劇場』にも、ねこぢる作品のキャラクターである「にゃーこ」や「にゃっ太」の絵が描かれている箇所が存在する。二人の作品に共通して現れる物の例として、「はぐれ豚」または「一匹豚」と書かれた看板が飾られている装飾付きの大型トラックなどがある。
ねこぢるのルポルタージュ漫画作品『ぢるぢる旅行記』（ぶんか社／青林堂）では、ねこぢると「旦那」の二人によるインドやネパールでの旅が描かれている。また、ねこぢるが自身の私生活を題材とした作品『ぢるぢる日記』にも「鬼畜系マンガ家」である「旦那」が登場している。
ねこぢる 山野一との創作上の関係
なお、山野の作品にもねこぢるが部分的に関与しており、山野が1980年代後半に『漫画スカット』（みのり書房、掲載年月日不明）に発表した短編『荒野のハリガネ虫』では冒頭のクレジットに「CHARACTER DESINE C.NAKAYAMA」というねこぢるの本名の記載がある。また『ガロ』1987年9月号掲載の短編『在日特殊小児伝きよしちゃん』には、ねこぢるの本名と同じ「チヨミ」という少女が登場しており、1990年に山野が『月刊HEN』というエロ本に発表した短編『さるのあな』でも「チヨミ」に似た少女が登場している。いずれの作品も子供的狂気と障害児虐待をメイン・テーマにしており、ねこぢる作品に近接した世界観となっている。
ねこぢるの死後、山野は雑誌に寄稿した「追悼文」の中で、1998年5月以前の自身の活動について「私も以前は、だいぶ問題のある漫画を描いていたものですが、“酔った者勝ち”と申しましょうか…。上には上がいるもので、ここ数年はほとんどねこぢるのアシストに専念しておりました」と打ち明けている。また彼女の創作的な感性と可能性について「ねこぢるは右脳型というか、完全に感性がまさった人で、もし彼女が一人で創作していたら、もっとずっとブッ飛んだトランシーな作品ができていたことでしょう」と評価している。
その後、山野はねこぢるの様式で描いた漫画作品を「ねこぢるy」の名義で受け継ぎ、ねこぢるの創作様式を踏襲する一方で、コンピュータによる作画を全般的に採り入れた。
ねこぢる 自殺
ねこぢるは生前より自殺未遂経験があり、自殺の数年前に書かれた遺書が存在する。その遺書には「生きていたことさえも忘れてほしい」「お墓はいらない」「死んだ動機については一切話さないこと」と記されていたが、遺族の意向で墓が建てられている。ただし墓石には名前が書かれておらず、ブラフマン（至高の存在、宇宙の根本原理）を意味する梵字がひとつ彫ってあるのみである。
夫の山野は自殺の真相について「故人の遺志により、その動機、いきさつについては一切お伝えすることができません。一部マスコミで“某ミュージシャンの後追い”との憶測報道がなされましたが、そのような事実はありません。ねこぢるはテクノやゴア・トランスに傾倒しており、お通夜に流した音は、彼女が“天才”と敬愛して止まなかったAphex Twin（Richard D.James）の『SELECTED AMBIENT WORKS VOLUME II』で、本人の強い希望により、柩に納められたのは、彼女が持っていたAphex TwinのすべてのCDとビデオでした」とコメントしている。この某ミュージシャンとは、この数日前に他界したX JAPANのギタリストhideである。この事に関して山野は「（hideの曲に関して）彼女は多分一秒も聞いたことはない」と述べている。
ねこぢる 評価・分析
知久寿焼 - にゃー子とにゃっ太の表情は微妙だ。猫の口もとが「ω」なのも手伝ってはいるが。そんな、キチガイのそれっていう感じの表情のまんま、身のまわりで起こる出来事に対して、情緒的なところをすこんと欠落させたみたいな単純でまっすぐな反応をする二匹──あれっ？やっぱりキチガイみたいだなぁ。そうか。そうです、ぼくは『ねこぢるうどん』の、この淡々としてキチガイなとこに感じちゃうんですよ。でも姉弟仲いいよね。
ねこぢるy - その目を初めて見たのは、彼女が暇を持てあまして書き殴っていた画用紙だ。魅力は確かにあるのだが、その正体がよくわからない。可愛いようで怖い。単純なようでもあり計り知れなくもある。原始人のケイブアート、あの半ば記号化されたような動物や人、あるいは六芒星やハーケンクロイツといったシンボリックな図形。そういった要素が、描いた本人も無自覚なうちに備わっているのではなかろうか。
柳下毅一郎 - ねこぢるがあれほどのポピュラリティーを獲得できた理由も毒に満ち満ちた内容と、アンバランスな丸っこい描線の可愛らしい絵柄。ミスマッチとも言えそうだが、甘ったるい絵柄が毒をくるむ糖衣となったおかげで、ほど良く辛みを効かせることになったのだ。これが山野一ではそうはいかない。透明な、抽象度の高い絵で生々しさを抜いたからこそ、女子供にも愛されるねこぢるケータイストラップが作られたわけである。
ねこぢる 評価・分析
青山正明 - ねこぢるの創作する世界では、凡百の残酷童話にありがちな説教めいた教訓などなく、強い動物は弱い動物にどんな暴力を振るおうが、その死肉を食らおうがお構いなしだ。ところが、その一方で、主人公たる猫一家は、奇妙なところは多々あるとはいえ、とりあえず仲むつまじい家族である。いつも手をつないで歩く、強く怖い父、分別ある母。こうした家族のあり方は、今の世にあっては、現実とは程遠いファンタジーと言えよう。
ねこぢる 評価・分析
根本敬 - 大抵、自殺は不幸なものだ。だが、例外もある。自殺した当人が類い稀なるキャラクターを持ち、その人らしい生き方の選択肢のひとつとして成り立つ事もタマにはあるかと思う。ねこぢるの場合がそうだ。死後、つくづく彼女は「大物」で、そして「本物」だったと実感する。そのねこぢるが「この世はもう、この辺でいい」と決断してこうなった以上、これはもう認める他ないのである。年々盛り上る、漫画家としての世間的な人気をよそに、本人は「つなみ」の様な世界で浮遊していたのではないか。俗にいう“あの世”なんてない。丹波哲郎のいう“大霊界”などあってたまるか。だが、“この世”以外の“別世界”は確実にあると思う。ねこぢるは今そこにいる。ねこぢるy名義での諸作品を制作する過程で山野さんは別世界にいる、ねこぢると交感し、精神の安定を得ていたのではなかろうか。『ねこぢるうどん』が真の評価を受けるのはまだ先の事だろう。何故ならこの作品はどこかへ向かうためのバルドっていうんですか、その途上にあるから。一体どこへ辿り着くのか？ それは─山野さんの脳内で行われる─山野さんとねこぢるによる「脳内コックリさん」でコインがどの方向へスーッと動くのか、それによって決まるだろうが、どちらが主導権を握るか、それによって道筋も違って来る。が、いずれにせよ辿り着く先はひとつだろう。
ねこぢる 評価・分析
山野一 - なぜ読者の方々は、ねこぢるの漫画に安堵感を覚えたのだろうか？…それは彼女の漫画がもつノスタルジックな雰囲気のせいかもしれない…。しかしそれよりも、自分との出会い…とうの昔に置き忘れてきた“自分自身”に再開した…そういう懐かしさなのではないだろうか？ まだ何の分別もなく、本能のままに生きていた頃の自分…。道徳や良識や、学校教育による洗脳を受ける前の自分…。社会化される過程で、未分化なまま深層意識の奥底に幽閉されてしまった自分…。その無垢さの中には当然、暴力性や非合理性・本能的差別性も含まれる…。人間のそういう性質が、この現代社会にそぐわないことはよく解る。どんな人間であれ、その人の生まれた社会に順応することを強要され、またそうしないと生きてはいけない。しかし問題なのは、世の中の都合はどうであれ“元々人間はそのような存在ではない”ということだ。もって生まれた資質の一部を、押し殺さざるをえない個々の人間は、とても十全とはいえないし、幸福ともいえない…。ねこぢるの漫画は、そういった問題を潜在的にかかえ、またそれを自覚していない若者達に、カタルシスを与えていたのだと思う。生前彼女はチベット密教の行者レベルまでトランスできる、類いまれな才能を持っておりました。お葬式でお経を上げていただいたお坊さまにははなはだ失礼ですが、少なくとも彼の千倍はステージが高かったと思われるので大丈夫…。今頃は俗世界も私のことも何もかも忘れ、ブラフマンと同一化してることでしょう。
火星人刑事
『火星人刑事』（かせいじんデカ）は、安永航一郎の漫画。『ウルトラジャンプ』（集英社）1997年No.14から2002年9月号まで連載された。
単行本の刊行は2001年に第5巻が出て以降止まっており、2020年現在、本作と同じく最終巻である第6巻が発売するまで4年もかかった『陸軍中野予備校』よりも長いブランクになっている。
火星人刑事 あらすじ
舞台は金滅亜（キンメリア）高校。学生潜入捜査官・5代目火星人刑事として活躍している主人公栗瀬十晴は、一見普通の高校生だが、年齢は30歳。進級などで足がつかないように、2年おきに転校を繰り返していた。十晴は「巾着（きんちゃく）!」という掛け声とともにスカートを裏返し、いわゆる茶巾の姿の火星人に変身することができる。火星人スーツは耐火性、通気性、攻撃力に優れており、足を駆使した必殺武術「火星人殺法」を使うことも可能になる（ただし、下半身はパンツ一枚の丸出しで手は使えない）。火星人の秘密を知ったものは消される運命にあるはずだったが、後半は公衆の面前で平然と変身したりしている。
そんな十晴の目的は、学生に成りすまし料理研究部として悪行を繰り返す織田川あかねを捕まえる事。だが、実はあかねは行方不明だった初代火星人刑事（42歳）だった。
火星人刑事 主要登場人物
栗瀬十晴（くりせ とはる）
本作の主人公。女性。年齢：30歳。職業：警察官（5代目火星人刑事）
10数年のキャリアを持つ火星人刑事。
友人はどんどん結婚して行き彼女も寿退職を心待ちしているらしいが、職務には熱心で、宿敵・織田川あかねとその手下集団と日夜戦い続ける。しかし、給料は減らされ、幹部にはつるし上げをくらい、満身創痍の報われない日々。それゆえ性格や考え方も微妙にひねくれてしまっている。
歴代刑事の中では身体の頑丈さが超人級であり、直属上司の黒羽曰く「織田川に長期かかわって未だ大した怪我してないのは栗瀬くらい」、火星人養成コースの候補生たち曰く「技も無いのに体力だけで火星人刑事になった」との事。
火星人殺法の実力は結構上位にあり、候補生レベルでは太刀打ちできない。
北原京（きたはら みやこ）
栗瀬の助手的存在（現地調達の民間協力者）。女性。高校生。名前は「北京原人」から採られたらしい。
国際レベルの柔道の達人。かつて海外の選手との試合に破れ、鍛え直すとの口実の元に朝鮮半島の山奥に投下され、自力帰還する過程で柔道の枠を超える「サバイバル柔道」を身に着けた。しかしサバイバル柔道は国際ルールに則っていないため、結局どんな公式試合にも使えない。
火星人刑事 主要登場人物
サバイバル柔道習得の恩恵であろう身体能力は、生半可な力では破れない鋼線入り火星人スカート（スーツ）を引き裂くほど。
栗瀬には主として食べ物で手なずけられている。柔道と食事以外興味が無いように見えるが、アダルトビデオ評論家としての意外な側面をも持ち合わせる。
栗瀬のよき助手として活動し、その身体能力の高さと素質から、ついに8代目火星人刑事を拝命することになる。
織田川あかね（おだがわ あかね）
警察の重要手配人物であり、初代火星人刑事でもある。女性。42歳。高校生。
火星人課設立の功労者だったが、ある日突然失踪。以後15年間、年齢を詐称して学校を渡り歩き、学生を悪の道に引きずりこんではあくどい商売を繰り返す。火星人刑事の2～4代目は皆彼女によって返り討ちに遭っており、歴代最強の実力と経験を持つ元火星人刑事。金滅亜高校では「お料理研究部」の部長を務め、部員を手足のごとく使い悪事を重ねている。
40過ぎには絶対見えない若作りで小柄な体格ながら火星人殺法の実力は最強無比で、未だに歴代火星人刑事の誰もが及びもつかないハイレベルにある。
かつて世界中の格闘家・武道家達を手篭めにして回った結果、色んな国とのハーフの娘が全世界に4～5人いるらしい。
火星人刑事 主要登場人物
その目的は強い血を次代に遺すためだったが、火星人刑事の使命を捨ててまで血を遺そうとしたのは、実は火星人殺法の意義に関わる事であった。
織田川雪風（おだがわ ゆきかぜ）
織田川あかねの娘。年齢：14～15歳。無職。
幼い頃病弱だった（織田川が懐妊のまま逃亡中に腹部に打撃を受けた事が原因）が、母に面会に来てもらうべく激しい自己訓練の結果、現在は超人的な体力と格闘力を持つ180cm近い長身に成長した。
織田川が火星人刑事を倒すために火星人キラーとして育てたつもりが、北原に敗れてから彼女を敬愛するようになってしまった。
犯罪は平気で働くが、妙に正々堂々としており、栗瀬から財布を奪い取ろうと戦いを挑んだ際、栗瀬に出し抜かれて空の財布を取ってしまい、無銭飲食をやってしまったことがある（一方の栗瀬は「相手が財布を狙ってるのに中身そのままにしとくわけないっしょ」と財布に入っていた現金を事前に全て抜き取っており、一緒にいた北原から「ずるがしこい」と賞賛されていた）。
織田川の悪徳商売は雪風の治療費を稼ぐためだったらしいが、雪風が丈夫になっても悪事をやめる様子は無い。それもそのはず、世界に数人いる織田川の子供のうち最も織田川の理想に近い成長を示した雪風に、火星人殺法を継承させる事こそ織田川の目的のひとつであり、その準備のため資金がありすぎて困ることはなかったからである。
火星人刑事 主要登場人物
そして雪風は、己のポテンシャルを持って母の期待に応えてしまう事になる。
百道（ももち）課長
警視庁火星人課の課長。火星人道場統主。男性。
織田川あかねと共に火星人課を創設。現在も火星人課の頂点にいる。男だがスカートをはいて火星人殺法を使う。
火星人殺法・湖南山（こなんざん）流の伝承筋の家系ではないが、本家筋の伝承者候補が次期統首を辞退、分家筋の伝承者候補が余りに駄目人間だった事情も味方して、当時の門下生筆頭の百道が統首を拝命した。
黒場（くろば）課長補佐
警視庁火星人課の課長補佐。女性。33歳。
百道の部下、栗瀬の上司にして4代目火星人刑事。一寸きつめな感じの美人。栗瀬にだまされてアダルトビデオに出演してしまう。ヘアバンドのようなものをいつも着けている。
かつて織田川あかねの野球賭博の証拠を握り、彼女の高飛び追跡時に自転車に細工されて事故を起こした上、そこに奇襲をかけてきた織田川が繰り出した足技を神経に食らって火星人殺法を使えない体にされた。そのため現場任務を引退し、現在は内勤での現場サポートが中心。
三浦伊豆美（みうら いずみ）（旧姓：山口）
かつて屋内戦闘のエキスパートと呼ばれた2代目火星人刑事だったが、今は引退して主婦。中学生男子の息子がいる。一戸建てに住み平和な生活。
火星人刑事 主要登場人物
しかし、火星人の過去はそんな平和を許してくれなかった。色々経緯があり、織田川あかねの娘雪風を引き取ることになる。裏表のあるキャラクター。
柏持（かしわもち）ちまき
7代目火星人刑事。超小柄な体格を活かして、主に幼稚園児くらいの要人警護任務を中心に活動するが、実年齢22歳。火星人スーツも体格に合わせたミニサイズであり、一時借用した栗瀬が巾着したがサイズが合わず窒息しかけた。
火星人刑事を拝命したということは相応の実力があるはずだが、直接戦闘においてはあまり活躍場面がない。
建設業界大手・豊富士グループ会長の孫（幼稚園児）警護任務中に織田川あかねに襲撃されて、以降、織田川がらみの事態にちょこちょこ首を突っ込むことになる。
柿沼純（かきぬまじゅん）
火星人刑事を養成する湖南山（こなんざん）特別研修所の教官で、栗瀬十晴の同期生。栗瀬同様に若作りの30歳。
かつて栗瀬と5代目の座を争ったほどの実力の持ち主だが、当時、最終検定で柿沼がトイレでタバコを吸ったのがバレて退学、棚ボタで栗瀬が5代目を拝命した経緯がある。
候補生たちからの信頼はそれなり厚い。
ショッカー（食化：お料理研究部食品化学斑の略）
火星人刑事 主要登場人物
洋子（ようこ：洋食担当）、華子（はなこ：中華担当）、サトミ（デザート担当）の3人娘で構成されている。部長の織田川あかねの悪事に加担し、あごでこき使われている。織田川が入部するまでは普通の料理研としてまともなクラブ活動をしていたらしい。洋子が一番中心的役割を果たしているらしい。
イザベル
スペイン人。女性。推定年齢：約17～18歳（北原とほぼ同年代）
織田川がスペインからスカウトしてきた、対火星人刑事用切り札。実は火星人はスペイン人には勝てないという因縁があったのである。しかも柔道の国際親善試合で北原に勝ち、北原が朝鮮半島に放り出される原因を作ったことすらあるという一種無敵の存在。
しかし、お祭りの催し物で雪風と野球拳をやり、2人ともほとんど裸になってしまう。無敵の売り込みだったが、結構抜けたところもある。
実はその生まれには、イザベル本人が知らない織田川あかねに深く関わる秘密があった。
石井巡査（女性警察官）
栗瀬の後輩警察官。栗瀬と同じ独身寮（火之車寮）に住んでいる。花火大会の警備のときに痴漢の人質になってしまう。
鈴木大拙
鈴木 大拙（すずき だいせつ、本名：貞太郎〈ていたろう〉、英語: D. T. Suzuki 〈Daisetz Teitaro Suzuki〉、1870年11月11日〈明治3年10月18日〉 - 1966年〈昭和41年〉7月12日）は、日本の仏教学者、文学博士である。禅についての著作を英語で著し、日本の禅文化を海外に紹介した。著書約100冊の内23冊が、英文で書かれている。1949年に文化勲章、日本学士院会員。
名の「大拙」は居士号である。故に出家者ではない。生涯、有髪であった。同郷の西田幾多郎、藤岡作太郎とは石川県立専門学校以来の友人であり、鈴木、西田、藤岡の三人は「加賀の三太郎」と称された。また、金沢時代の旧友である安宅産業の安宅弥吉は「お前は学問をやれ、俺は金儲けをしてお前を食わしてやる」と約束し、大拙を経済的に支援した。
生前、1963年にノーベル平和賞の候補に挙がっていたものの、受賞を逸している。
鈴木大拙 来歴
石川県金沢市本多町に、旧金沢藩藩医の四男として生まれる。
石川県専門学校に入学後、同校の後身第四高等中学校に進学するも退学し、英語教師をしていたものの、再び学問を志して東京に出た。東京専門学校を経て、帝国大学選科に学び、在学中に鎌倉円覚寺の今北洪川、釈宗演に参禅した。この時期、釈宗演の元をしばしば訪れて禅について研究していた神智学徒のベアトリス・レイン(Beatrice Lane)と出会う（後に結婚）。ベアトリスの影響もあり後年、自身もインドのチェンナイにある神智学協会の支部にて神智学徒となる。また釈宗演より「大拙」の居士号を受ける。大拙とは「大巧は拙なるに似たり」から採ったもので、『老子道徳経』と『碧巌録』が典拠であるという。
1897年（明治30年）に釈宗演の選を受け、米国に渡り、東洋学者ポール・ケーラス（1852-1919）が編集長を務め、その義父、エドワード・C・ヘゲラー（ en:Edward C. Hegeler）が経営する出版社オープン・コート社（en:Open Court Publishing Company）で東洋学関係の書籍の出版に当たると共に、英訳『大乗起信論』（1900年）や『大乗仏教概論』（英文）など、禅についての著作を英語で著し、禅文化ならびに仏教文化を海外に広くしらしめた。
鈴木大拙 来歴
1909年（明治42年）に帰国し、円覚寺の正伝庵に住み、学習院に赴任。英語を教えたが、終生交流した教え子に柳宗悦や松方三郎等がいる。1911年（明治44年）に米国人の仏教学者ベアトリスと結婚。1921年（大正10年）に大谷大学教授に就任して、京都に転居した。同年、同大学内に東方仏教徒協会を設立し、英文雑誌『イースタン・ブディスト』（Eastern Buddhist ）を創刊した。 1938年（昭和13年）、ナチス党員で禅宗者のドイツの伯爵カールフリート・デュルクハイム が鈴木に会いに来日。1939年、妻のベアトリス・レイン死去。
晩年は鎌倉に在住、北鎌倉の東慶寺住職井上禅定と共に、1946年（昭和21年）に自ら創設した「松ヶ岡文庫」（東慶寺に隣接）で研究生活を行った。
鈴木大拙 来歴
1948年（昭和23年）12月22日、昭和天皇に思想問題に関する進講を行う。1949年（昭和24年）には、ハワイ大学で開催された第2回東西哲学者会議に参加し、中華民国の胡適と禅研究法に関して討論を行う。同年に日本学士院会員となり、文化勲章を受章した。1952年（昭和27年）から1957年（昭和32年）まで、コロンビア大学に客員教授として滞在し、仏教とくに禅の思想の授業を行い、ニューヨークを拠点に米国上流社会に禅思想を広める立役者となった。秘書として晩年の大拙を支えた日系2世の岡村美穂子（ブルックリン植物園の日本庭園担当者・岡村方雄の娘）も同大の聴講生だった。1957年（昭和32年）には『ヴォーグ』『タイム』『ニューヨーカー』で大拙が紹介され、禅ブームとなった。ハワイ大学、エール大学、ハーバード大学、プリンストン大学などでも講義を行なった。鈴木はカール・グスタフ・ユングとも親交があり、ユングらが主催したスイスでの「エラノス会議」に出席した。またエマヌエル・スヴェーデンボリなどヨーロッパの神秘思想の日本への紹介も行った。ハイデッガーとも個人的に交流があった。1959年（昭和34年）に至るまで欧米各国の大学で、仏教思想や日本文化についても講義を行った。
鈴木大拙 来歴
1960年（昭和35年）に大谷大学を退任し名誉教授となる。90代に入っても研究生活を続けた。
1966年（昭和31年）7月12日、例年のように避暑も兼ねて軽井沢に3ヶ月程度の執筆に出かけようとしていた大拙は、自宅で激しい腹痛を訴え嘔吐を繰り返し、痛みに叫びながら救急車で運ばれた。同日未明、絞扼性イレウス（腸閉塞）のため東京築地の聖路加病院で死去、没年95。最期の言葉は、秘書の岡村美穂子が「Would you like something Sensei ?」と言ったのに対し、「No nothing. Thank you.」であったという。
没後は、鈴木学術財団（松ヶ岡文庫）が設立された。
墓所は金沢市野田山墓地の鈴木家墓所と、北鎌倉東慶寺、なお同じ境内に、岩波書店初代店主岩波茂雄や、西田幾多郎・和辻哲郎・安倍能成らの墓がある。毎年命日である7月12日には、大拙忌法要が行われる。
鈴木大拙 家族
妻のベアトリス（Beatrice Erskine Lane、日本名・琵琶子。1878-1939)は、ボストンで生まれ、ラドクリフ・カレッジ卒業後コロンビア大学で社会学を専攻（修士）、1911年末に横浜で大拙と結婚し、1921年より大谷大学教授（予科，実用英語と比較宗教学の原典講義担当）、同年東方仏教徒協会（Eastern Buddhist Society）を設立した。
「東京ブギウギ」の作詞者・鈴木アラン（勝）は、大拙とベアトリスの実子とも養子とも言われる。その妻がジャズ歌手の池真理子で、その間に生まれたのがセラピストの池麻耶である。
晩年に甥夫婦の四男の鈴木伊智男(造船技術士官、石川島播磨重工業勤務)を養子にした。
鈴木大拙 《霊性の自覚》と《即非の論理》
大拙は仏教の核心に、霊性の自覚を見出した。大拙の生涯の思索の大部分はその《霊性の自覚》に向けられていたといってもよく、これが普遍性や世界性を持つと確信したので、仏教思想を欧米へも紹介したのである。大拙が見出した仏教の霊性的自覚というのは《即非の論理》の体得である。
彼の著作群は膨大な量に上るが、その多くが《霊性の自覚》や《即非の論理》を巡るものとしてとらえることができる。たとえば『禅論文集1-3』は、禅における霊性的自覚つまり悟りの具体相と心理的過程をとらえている。『禅思想史研究第一 盤珪禅』は盤珪の不生禅を霊性的自覚としてとらえなおしたものである。『日本的霊性』は日本における《霊性の自覚》の歴史を解明した書である。『臨済の基本思想』は臨済が唱えた一無位真人のうちに《霊性の自覚》を見出したものである。『浄土系思想論』は浄土思想を《霊性の自覚》の立場から扱ったものである。
鈴木大拙 著作
以下は文庫・選書での新版
英文著書の訳本
ニューヨーク、ロンドンで1938年刊。正は1964年に改版（続は旧かな版）
エトムント・フッサール
エトムント・グスタフ・アルブレヒト・フッサール（Edmund Gustav Albrecht Husserl　ドイツ語: [ˈʔɛtmʊnt ˈhʊsɐl]、1859年4月8日 - 1938年4月27日）は、オーストリアの哲学者、数学者である。
ファーストネームの「エトムント」は「エドムント」との表記もあり、またラストネームの「フッサール」は古く「フッセル」または「フッセルル」との表記も用いられた。
エトムント・フッサール 概要
ウィーン大学で約2年間フランツ・ブレンターノに師事し、ドイツのハレ大学、ゲッティンゲン大学、フライブルク大学で教鞭をとる。
初めは数学基礎論の研究者であったが、ブレンターノの影響を受け、哲学の側からの諸学問の基礎付けへと関心を移し、全く新しい対象へのアプローチの方法として「現象学」を提唱するに至る。
現象学は20世紀哲学の新たな流れとなり、マルティン・ハイデッガー、ジャン＝ポール・サルトル、モーリス・メルロー＝ポンティらの後継者を生み出して現象学運動となり、学問のみならず政治や芸術にまで影響を与えた。