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舞の海秀平 エピソード
現役時代の自身の取り口から立合い変化を肯定する論調が多い。また、小兵だった自身や均整の取れた体格のモンゴル人力士の躍進から、「相撲は体重ではないことを日本人力士は再認識して欲しい」と日本人力士の大型化に警鐘を鳴らすような発言も目立つ。小兵力士にしても技術が低下している現状を指摘している。2024年5月場所中の解説では、大関陣に型が無く小手先で勝っている印象があると、大関像が変わったと苦言を呈していた。同場所中ではまた「本場所と同じような相撲を普段の稽古場でも取れば、けがも少なくなってくると思います」と語り、休場者が相次いでいることを嘆いていた。
舞の海秀平 エピソード
2017年7月場所前の時点では相撲界の将来について案じており「いつまでも白鵬、日馬富士、稀勢の里が優勝を争い、嘉風などのベテランも頑張っています。しかし、それは逆に言えば若い力の台頭がないからだとも言えます」「相撲の大会も体の大きい柔道部とか野球部の人間が駆り出され、その日だけで終わってしまいます。小学校のわんぱく相撲も同様で、そのあとまで相撲を続ける子供はあまりいません。子供にまわしをつけて、頭から当たれと指導したら、首が痛い、足が痛いとなるので、今の親はやらせないと思うんです」などという指摘をしている。同時に、中卒、高卒の力士に進学ができるようにサポートし、一定期間以上大相撲力士として協会に在籍した人物には補償金のようなものを引退時に与えるようにして引退後の生活をある程度保証する必要があるとアドバイスしている。
舞の海秀平 エピソード
大相撲八百長問題に際して2011年3月8日に関西の報道機関などでつくる「関西プレスクラブ」の定例昼食会で講演して八百長問題について「お金をやりとりしてシステム化してやるのは論外」とした上で「人情相撲というか武士の情け、もののあわれを大切にするところが角界には昔からあった。ただ、世間がそれを許さなくなってきているのではないか」と私見を述べた。 現役時代、本場所終盤で自身の成績がよく、親交のある対戦相手が厳しい成績の時など、土俵上で相手に情が移って「そうこうするうちに負けてしまう時もある」と話し「当時は協会や師匠が厳しく、気力のない相撲をとるとすぐにしかられた。今の協会には無気力相撲に対する厳しさがなくなっているのではないか」と指摘した。
2018年平昌オリンピックの開催が近づいた時期に相撲界の不祥事が噴出したことについては「角界の話題は安定した視聴率が取れるのだろう」と分析しており「講演の仕事で全国を訪れてもあまり不祥事に関する質問を受けることはない。本当に相撲が好きな人はあまり関心がないのか。一連の騒動に怒っている番組の出演者はそれほど相撲が好きではないのかもしれない」と自身のコラムで意見している。
舞の海秀平 エピソード
2020年の角界で新型コロナウイルスを言い訳に稽古不足に甘んじる力士がいると指摘しており、朝乃山も若い衆としか稽古していなかったことを証言した。2020年11月場所の朝乃山に関しては転がって受け身を取る稽古の不足を指摘しており、休場に関しても「けがをするような動きには見えませんでした」と驚きを隠せない様子であった。そのようなことから「強制的にでも稽古に参加させて稽古日数を増やし、筋肉を鍛えないと本場所でお客様に見せることができない」と危機感を露わにした。
2021年11月場所3日目のNHK大相撲中継の解説で「小錦関と相撲を取ったときに膝のけがをしたんですけど、また幕内に上がってきて対戦するときは怖かったですね」「本当に小錦関には申し訳ないですけど、テトラポットと相撲を取るような、この大きい人をどうやって動かしたらいいんだろう、そんなことを思いながら相撲を取ったことを思い出しました」と小錦との対戦を振り返った。
舞の海秀平 エピソード
同年9月19日、9月場所9日目の栃ノ心対琴勝峰戦前に実況は「西岩さん、弟弟子だった高安。6勝2敗どうでしょうか?」と、現役時代は兄弟子として高安を指導した西岩親方に話を振る。西岩親方は「ここ数場所悔しい思いをしてますので、その悔しさを後半戦にぶつけてほしい」と悔しい場所が続く高安のさらなる奮起を期待した。この直後、舞の海氏は西岩親方に対し「親方まだ、（高安を）見捨ててなかったんですね?」と発言。これを聞いた西岩親方は「もちろんです」と即座に否定し、実況も苦笑交じりに「見捨てるわけないじゃないですか」と舞の海氏に反論していた。ネット上では失礼だと批判が相次ぐ事態となった。
2023年3月場所初日、豊昇龍対正代の取り組み後に「いやこれは意外でしたね。豊昇龍が左の前まわしをとった時は『あ、これはもう豊昇龍かな』と思ったんですけどね」と、豊昇龍が勝つものと思っていたとコメント。また、「押し込んでる体勢というのは体も伸びきって腰も高いですし、決していい体勢ではない」と、正代は攻めの体勢自体はよくなかったとも指摘した。このコメント後にネット上には「何が意外だよ、正代のこと馬鹿にしてるのか」、「正代が負けると決めつけてたのか? それは失礼過ぎないか?」、「内容なら豊昇龍が勝ってたみたいな口ぶりは不快」、「直近対戦考えたら別に意外でもなんでもないわ」といった批判が寄せられた。
舞の海秀平 エピソード
2025年11月23日、11月場所千秋楽で大の里が休場し、安青錦が琴櫻に敗れると豊昇龍が相撲を取らずに優勝決定という極めて異例の展開となる可能性があり、中継でこの話題を振られると「本当に残念でならないですね…」とガックリ。「痛み止めの注射を打ってでも出られなかったかなと、そういう気持ちもありますね」と続け、「もし私が大の里だったら、けがをしたことは伏せておいて自分の置かれている立場とか優勝争いの状況を考えて、出場したと思うんですよね」と話す。そして「悔しいし不甲斐なさというものを感じていると思う」とコメント。このコメント後にSNS上には「大の里に失礼だよ」「痛み止めをうってでも出るべきみたいな根性論は時代にそぐわない」「それは言ったらダメでしょ…」「舞の海さんが『私ならけがを隠して出場した』と言っているのは違和感があるなぁ」と舞の海さんの意見に否定的な声が続出。「失礼すぎますし、憤りを感じます」「舞の海のコメント酷すぎて絶句」と怒りの声もあった。「この先の相撲人生考えたら英断と思います」「優勝を争う横綱が休むんだから余程でしょう」「今無理しちゃいけないと思う」と大の里を気遣う声もみられた。
舞の海秀平 エピソード
2014年4月28日、「昭和の日ネットワーク」が開催した「昭和の日をお祝いする集い」で『昭和天皇と大相撲』と題し講演。この中で「外国人力士が強くなり過ぎ、相撲を見なくなる人が多くなった。NHK解説では言えないが、蒙古襲来だ。外国人力士を排除したらいいと言う人が（相撲協会内部にも）いる」と発言し、週刊金曜日が「会場は排外主義的空気が顕著になった」と報じた。しかし、実際の発言には続きがあり、「今大相撲を支えているのは実はモンゴル人なんですね。モンゴル人がいるからこそ、私たちは横綱の土俵入りが見られる」などと発言しており、週刊金曜日はネット上で記事の編集内容に対する批判があったことや、抗議の電話があったことを認めた上で、記事内容の説得力が欠けていたことに対してお詫びを表明した。ただし、「意図的な歪曲や捏造ではありません。」と釈明した上で、同じ記事の中で主催団体の前身団体の役員だった石原慎太郎や櫻井よし子を「中国、朝鮮半島に対して差別的・好戦的発言を繰り返している人たち」と非難している。
憲法改正論者。発起人の一人でもある『美しい日本の憲法をつくる国民の会』が2015年5月3日に開催したフォーラム「憲法改正、待ったなし！」では、「昨今の日本人力士の『甘さ』は憲法前文の影響」、「間違った歴史を世界に広められている」、「日本は国際社会という土俵の中でじりじり押されてもはや土俵際」とも主張した。この中でもまた「日本の力士はとても正直に相撲をとる。“自分は真っ向勝負で戦うから相手も真っ向勝負で来てくれるだろう”と信じ込んでぶつかっていく。ところが相手は色々な戦略をしたたかに考えている。立ち合いからいきなり顔を張ってきたり、肘で相手の顎をめがけてノックダウンを奪いに来たり……。あまりにも今の日本の力士は相手を、人がいいのか信じ過ぎている。今こそしっかり踏ん張って、体勢を整え、足腰を鍛えて、色々な技を兼ね備えて、せめて土俵の中央までは押し返していかなければいけない。憲法改正を皆さんと一緒に考えて、いつかはわが国が強くて優しい、世界の中で真の勇者だといわれるような国になってほしいと願っている」と発言。同年11月4日には『美しい日本の憲法をつくる鹿児島県民の会』発足集会にも出席、『強く、美しく、輝け！日本』と題して講演。「思考停止していたら、拉致問題なども解決しない。憲法を変えた方がよい、という日本人として当たり前の考えを広める必要がある」と述べた。また、自身の著書『天皇陛下と大相撲』の中でも、「憲法が日本人を駄目にした」「学校の自虐教育も洗脳の一環だった」と指摘し、「全部繋がって物事の真相が分かってくる」と述べている。
家族構成は妻、妻の連れ子2人（1男1女）、実子1人（次男）。妻となった女性は出会った当時バツイチで2人の子供がおり、いわゆる「夜の仕事」をしていた。子供が苦手だった舞の海は、女性の子供たちと上手くコミュニケーションが取れず、舞の海の母親も結婚に反対していた。「このままでは埒があかない」と焦りを覚えた舞の海は、女性も子供たちも東京に呼び寄せ、両国でひっそりと同棲生活を始めた。その覚悟を見た舞の海の父親は一言「最後まで責任を持て」と結婚を承諾してくれたという。連れ子が舞の海を「お父さん」と呼んでくれるようになったのには時間がかかったようであり、初めて「お父さん」と呼んでもらえた日には、洗面所に駆け込んで涙したという。
サッポロビール
サッポロビール株式会社（英: Sapporo Breweries Limited）は、東京都渋谷区恵比寿に本社を置く、日本の大手ビールメーカーである。1876年（明治9年）に、政府の開拓使が北海道札幌市に札幌麦酒醸造所を設立し、そこで作られた「冷製札幌ビール」が社名の由来とされている。
1949年9月1日に、過度経済力集中排除法及び企業再建整備法の適用を受けた大日本麦酒株式会社の決定整備計画に基づき『日本麦酒株式会社』として設立、1964年1月にサッポロビール株式会社（初代法人）に商号変更した。
グループの持株会社体制へ移行に伴い2003年7月1日にサッポロホールディングス株式会社へ商号を変更し、現業一切を同日設立された新設会社「サッポロビール株式会社」（二代目法人）へ分割譲渡し、純粋持株会社に移行した。本項は2003年6月30日までの旧会社と同年7月1日以降の現行会社について述べる。
サッポロビール 会社概要
1876年（明治9年）9月に、開拓次官の黒田清隆の指揮で村橋久成や中川清兵衛を始めとする有志が、札幌に開拓使麦酒醸造所を設立し、翌年に冷製「札幌麦酒」（札幌ビール）の製造を開始する。
1886年（明治19年）に大倉財閥の創始者・大倉喜八郎率いる大倉組商会が官立醸造所の払下を受け、1887年（明治20年）に大倉と渋沢財閥の創始者渋沢栄一、浅野財閥の創始者浅野総一郎らが札幌麦酒株式会社を設立し、同社が製造販売を行う。
1906年（明治39年）に、三井物産系列でヱビスビールを製造して販売する日本麦酒醸造、アサヒビールを製造して販売する大阪麦酒、と合併して大日本麦酒となる。この時、静岡県東部・長野県・新潟県以東でサッポロビールは存続する。
1933年（昭和8年）に根津財閥の創始者根津嘉一郎がユニオンビールと三ツ矢サイダーを製造して販売する日本麦酒鑛泉を、1943年（昭和18年）に、旧鈴木商店系で1939年（昭和14年）に帝国麦酒から社名変更し、サクラビールを製造して販売する櫻麦酒をそれぞれ併合し、大日本麦酒製品の市場占有率は7割以上となった。
1943年（昭和18年）にビールの商標が禁止されてサッポロビールのブランドは一時消滅する。1949年（昭和24年）に、過度経済力集中排除法に基づいて大日本麦酒が朝日麦酒と日本麦酒に分割された際、日本麦酒はニッポンビールのブランドを採用した。
サッポロビール 会社概要
ニッポンビールの苦戦と共に愛飲家からサッポロビール復活が望まれ、1956年（昭和31年）にまず北海道で復活して1957年（昭和32年）から全国でサッポロビールを発売し、1964年（昭和39年）に会社の商号を「サッポロビール株式会社」とする。サッポロビールの商標復活に、ビール業界で数少ない醸造技術者出身の社長である松山茂助が尽力した。
サッポロビール 会社概要
ビール類の市場占有率は、会社分割後の日本麦酒が1949年に38.7パーセントで1位となり1952年（昭和27年）まで単独1位、1953年（昭和28年）は原料配給の関係で日本・麒麟・朝日は3社同率、1954年（昭和29年）は1位から麒麟、朝日の順で日本麦酒は第3位、1961年（昭和36年）に2位となり、以降、商号変更後も2位を維持して1970年代の生ビール競争も善戦したが、1989年（昭和64年/平成元年）はアサヒが2位でサッポロは3位、2008年（平成20年）はサントリーが3位でサッポロは4位、2009年（平成21年）も4位であった。当社が開拓した第三のビール分野もキリンビールに次ぐ2位で、2008年・2009年上半期ブランド別ビール類販売数量順位では、ビールの黒ラベルが唯一ランクインした。サッポログループ全体の2006（平成18）年度連結決算は、恵比寿ガーデンプレイスなど不動産事業の利益は37億円で酒類事業の経常利益9億円を圧倒し、後述のスティール・パートナーズの株取得を誘引した。
サッポロビール 会社概要
来歴から北海道内の知名度は非常に高く、道内の公共交通施設に「本場の味：サッポロビール」などの広告掲出が多い。道内の飲食店は「ビール」の注文にサッポロビールを提供する時代が長かったが、平成になってからは道内においても他社のビールが多く販売されるようになったため、「北海道は、サッポロビール。」の企業イメージで道内限定のキャンペーンを行うなどして北海道市場の確保に尽力している。
大日本麦酒が分割された際に東日本を主要地域とする日本麦酒として発足したことから、大阪など関西や西日本地区の販売は高くなく、吉本興業と「よーし、もっと黒ラベル」キャンペーンを催すなどしている。
サッポロビールのラベルに描かれている五芒星は北極星（ポラリス）を表す前身の開拓使麦酒醸造所を保有していた北海道開拓使の徽章で、同社の伝統である。
現在のサッポロビールは、2003年（平成15年）7月1日に当時のサッポロビール株式会社（同日付でサッポロホールディングス株式会社と商号変更）の会社分割により設立されたものである。
2008年（平成20年）3月末に大阪工場（大阪府茨木市）が閉鎖され、現在の西日本の生産拠点は九州日田工場（大分県日田市：開設当時は「新九州工場」）の1ヶ所のみとなっている。
同業他社やアルコール取り扱いメーカーでも展開している容器入り低アルコール事業において、同社も2004年から参入し、缶入りチューハイ・カクテルを製造・販売していたが、ビール類（ビール・発泡酒・第三のビール）事業に経営資源を集中するため2007年（平成19年）までに業務用の「氷彩サワー」を除いて撤退した。しかし、若年層のビール離れが進み低アルコール飲料を好む状況から商品ラインナップの充実化が必要と判断して2010年（平成22年）に容器入り低アルコール事業に再参入し、同年5月26日に不二家との共同開発による「ネクターピーチサワー」を発売した。
サッポロビール 協働契約栽培
専門技能を持つフィールドマンが直接生産地に赴いて協働で生産する取り組み。このことにより、サッポロビールが栽培から加工までの管理に関わることになる。
2003年（平成15年）9月、サッポロビールは「2006年までにすべての麦芽とホップを協働契約栽培にする」と宣言し、達成している。
この取り組みに対しては次のような受賞歴、表彰歴がある。
サッポロビール 主力商品
サッポロ生ビール黒ラベル The北海道
2013年より北海道地区限定発売。原料の大麦麦芽は、オホーツク産と富良野産の「りょうふう」。ホップは富良野産「ゴールデンスター」を使用している。その他、副原料としては、北海道産米「ゆめぴりか」を100%使用。スターチ（馬鈴薯でんぷん）、コーンパウダーも北海道産のものを一部使用。文字どおり、北海道産の原料にこだわっている。
サッポロビール 主力商品
サッポロラガービール
日本のビールメーカーでは数少ない「熱処理」によるピルスナー系ラガービール（したがっていわゆる「生ビール」ではない）。赤色の星がシンボル。赤色の星の由来は開拓使旗（北辰旗）である。中瓶、大瓶のみが存在し飲食店中心の販売（実質的には業務用扱い）であるが、販売店によっては個人向けに販売をすることもある。2008年9月、約30年ぶりに缶入り（350mlと500ml）が期間限定で復活販売され、好評につきその後、缶入り製品の限定生産販売が不定期で行われている。業売店・飲食店・愛飲家からの通称は、そのラベルにちなみ「赤星」。近年では公式サイトにおいても、その通称を認めており、「赤星」繋がりで関西地区でのイメージキャラクターに赤星憲広（元阪神タイガース選手・野球評論家）を起用している（CMに起用するだけではなく、赤星自身が設立した基金「Ring of Red ～赤星憲広の輪を広げる基金～」に、近畿圏本部管轄エリアにおける中瓶・大瓶の売上の一部を寄付している）。
サッポロホールディングス社長の尾賀真城も新聞インタビューで「赤星」と呼んでいる。1970～72年に三船敏郎を起用したCM「男は黙ってサッポロビール」で販促していた銘柄でもあり、「レトロ感」から「ガード下の店を中心に（取り扱いが）増えている」という。
サッポロビール 主力商品
ヱビス スタウト クリーミートップ
今までの黒ビールにはない、スムースな口当たりと、まろやかなコク、ソフトな後味が特徴。日本のビールに関する定義においてスタウトに分類されるが、下面発酵でシュバルツに近い。ギネスの代替商品として開発され、2009年7月3日より業務用の樽生限定発売。320ml缶は2012年9月5日より数量限定販売（8月1日よりコンビニエンスストアで先行発売）。缶製品は、缶蓋の開口部が狭く、周囲にディンプル（くぼみ）を施したオリジナルの缶蓋を採用し、ガスの一部に窒素を使用（ガス圧は通常のビールの約半分）することで、グラスに丁寧に注ぎだすとグラス中で泡の対流が起こり、クリーミーな泡ができる。
サッポロビール 主力商品
サッポロ冬物語
日本初の冬季限定ビール。最初の発売は1988年である。1996年までは発売時の味を維持していたが、その後は数年ごとに味の変更を行い、2005年より原材料に米、コーンスターチ含から麦芽100%に変更された（2012年は発売時の味を復刻するため、副原料を使用している）。初期は缶と瓶の並行販売だったが中期以降から缶のみの販売となる。
2008年 - 2009年シーズンまでは毎年販売されていたが、2009年は発売されず、2010年に炭焼き麦芽を一部使用するリニューアルを行い、2年ぶりに発売した。2011年版は2008年以前と同様のピルスナーに戻っている。2012年版は、発売25周年を記念して1988年発売当時の深みのあるコクとキレの良い後味を再現し、缶は新たにデザインされたものだが、2001年以来の白を基調とした配色（2002年以降は青を基調としていた）になっている。
2005年版はシンガーソングライターのさだまさしが缶のデザインを担当した。
CMソングは1991年に使用された槇原敬之が歌う『冬がはじまるよ』を2008年に再び使用。2011年も店頭とインターネット上で使用され、こちらは同曲が発売してから20周年を記念し再レコーディングした専用バージョンの曲が用意された。
サッポロビール 主力商品
1993年には麒麟麦酒が類似品「冬仕立て」を発売した際にサッポロがクレームをつけ、発売中止に追い込んだ。しかし9年後には「ファインラガー」の件で立場が逆転した。
サッポロまるごと国産
2014年4月22日に関東エリアで数量限定(350ml缶24本、5万ケース)発売されたプレミアムビール。国産原料100%使用し、大麦は埼玉県産｢彩の星｣、ホップは富良野県産｢リトルスター｣を使用している。2011年に発足した｢畑からのビールつくりプロジェクト｣の初めての商品であり、商品開発、原料作り(品種改良)から種まき、製造まですべて自社の様々な職種や年齢の社員が参画している。
サッポロ　開拓使麦酒仕立て
2021年2月2日からファミリーマートにて数量限定販売。当初は1月12日から発売予定だったが、商品デザインの一部に誤表記（LAGAR、正しくはLAGER）が判明。1月8日に発売の中止が発表されたが、同月13日に発売中止を取り消した。明治9年に日本人による初のビール工場として開業した「開拓使麦酒醸造所」で用いられていた伝統的な製法を採用。
サッポロビール 主力商品
サッポロ 極ZERO
2013年6月19日発売。糖質ゼロに加え、プリン体0.00mgを実現。
当初「第三のビール」（リキュール（発泡性）①）として発売していたが、国税庁から第三のビールに該当しない可能性を指摘され、2014年5月に販売打切り、2014年7月15日より発泡酒として再発売。2017年4月、社内調査で第三のビールに該当すると結論付け、国税当局や国税不服審判所に返還を求めたが退けられたため、返還を認めないとした処分の取り消しを求め、東京地方裁判所に提訴した。2019年2月6日、東京地方裁判所（古田孝夫裁判長）の判決があり、第三のビールには「該当しない」として、自主納付した酒税約115億円の返還を求めたサッポロ側の主張を退けた。古田裁判長は「製品の製造工程、過程で採取された各種データなどを検討した結果、製品は『その他の発泡性種類』（第三のビール）に該当しないものと判断した」と述べた。
サッポロビール 主力商品
サッポロ ドラフトワン
麦芽も麦も一切使わず、えんどう豆から抽出した『エンドウたんぱく』を麦芽の代わりに使用したビールテイストの新アルコール飲料。新ジャンルの業界第1号製品である。当初は『その他の醸造酒（発泡性）①』に分類されていたが、2023年10月1日施行の酒税法の改正に伴い、『発泡酒②』に分類されることとなった。
2010年3月のリニューアルからは製造効率の改善により実現したコスト削減により、他の新ジャンルよりも安価な価格を実現させた。
2012年3月ブラッシュアップ。
サッポロビール 主力商品
サッポロ 麦とホップ The gold
旧称は『サッポロ 麦とホップ』。『リキュール（発泡性）①』に分類。その名の通り原料は麦(麦芽、大麦)とホップのみにこだわり『ビールと間違えるうまさ』を提供中。
2010年1月のリニューアルからはドイツ産アロマホップを一部使用し香りの良さも向上した。
2011年1月のリニューアルでは、泡持ちを改善し、新ジャンル特有の臭みを軽減した。
2012年1月25日のリニューアルでは、チェコ産ファインアロマホップを一部使用し、より雑味のないあと味に改善する。
「私には、ビールです。」や「ますますビールと間違えるほどのうまさ。」というフレーズを広告に入れているためか、「本製品はビールではありません」という注意書きも広告などに書かれている。
2014年2月4日に大幅刷新を行い、商品名を『サッポロ 麦とホップ The gold』に変更。「リッチゴールド麦芽」と「ゴールデンアロマホップ」を使用する。
サッポロビール 主力商品
サッポロ GOLD STAR（ゴールドスター）
2020年2月4日発売。『リキュール（発泡性）①』に分類。上記の『サッポロ本格辛口』の事実上の後継商品にあたる。アルコール度数5%。同社の技術と信念をつぎ込んだビール風新ジャンル商品であり、「サッポロ生ビール 黒ラベル」に採用している「旨さ長持ち麦芽」、および「ヱビスビール（オリジナル）」に採用している「ドイツ・バイエルン産アロマホップ」がそれぞれ採用されたほか、さらにこれらビールの仕込方法である「ダブルデコクション法」が採用され、同社がこれまで手掛けてきたビール風新ジャンル商品に存在しない、力強く飲み飽きない旨さを実現した。
サッポロ ネクターサワー
不二家ネクターとのコラボレーション商品。発売当初はアルコール度数が4%だったが、2012年3月21日のリニューアルより3%に変更された。『リキュール（発泡性）①』に分類。
スパークリングピーチ - 2010年5月26日発売。
ミックススパークリング - 2012年3月21日発売。
スパークリングマンゴー - 2011年7月13日発売。数量限定。
バレンシアオレンジ&ピーチ - 2012年6月27日発売。数量限定。
CJ おいしいマッコリ
韓国CJ社との共同開発商品。アルコール度数3%。『リキュール（発泡性）①』に分類。
ピンクグレープフルーツ - 2012年1月18日発売。ピンクグレープフルーツ果汁を15%使用したフルーツマッコリ。
マンゴー - 2012年7月18日発売。アルフォンソ種マンゴーのピューレを3%使用したフルーツマッコリ。
ゆず - 2012年11月14日発売予定。限定販売。
サッポロ 男梅サワー
ノーベル製菓の「男梅キャンデー」をイメージしたコラボレーション商品（パッケージ上部には「SAPPORO×ノーベル製菓」のロゴが表記）。男梅キャンデーが持つ梅干の「しょっぱい旨さ」が味わえるアルコール飲料。アルコール度数5%。『リキュール（発泡性）①』に分類。2013年4月24日の初登場時は数量限定販売だったが、2013年9月25日に通例販売商品として復活。同時にポッカサッポロフード&ビバレッジからノンアルコールの割材用に「男梅シロップ」も発売。
キレートレモンサワー
グループ会社・ポッカサッポロフード&ビバレッジの主力商品「キレートレモン」をイメージしたアルコール飲料。350 ml缶1本あたりレモン1個分（30 mgとして）の果汁とクエン酸2,000 mg配合。アルコール度数5%。『リキュール（発泡性）①』に分類。2014年4月22日に発売、同年8月にパッケージデザイン変更。パッケージには「pokkasapporo」の名は無くパッケージ上部には「SAPPORO」の社名ロゴのみが表示されているが、ホームページには「「キレートレモン」はポッカサッポロフード＆ビバレッジ（株）の商標です。」と記載されている。
愛のスコールホワイトサワー
南日本酪農協同（宮崎県都城市）が販売する乳性炭酸飲料「スコール」をイメージしたアルコール飲料（パッケージ上部には「SAPPORO×Dairy」のロゴが表記）。「スコール」の甘酸っぱさと爽快感を実現。2017年3月14日に西日本エリア（関西以西）にて発売。同年9月5日には東日本エリア（中部以東）でも発売された。『リキュール（発泡性）①』に分類。
ビールテイスト飲料
チューハイテイスト飲料
グランポレールシリーズ
北海道（ケルナー遅摘み・余市ケルナー遅摘み芳醇・ケルナー辛口・ミュラートゥルガウ・ツバイゲルトレーベ）
山梨 勝沼（甲州遅摘み・甲州遅摘み辛口）
山梨 勝沼甲州（遅摘み・遅摘み辛口・フリーラン・樽発酵・ノワール・辛口・シュール･リー 穂坂収穫・スパークリング）
長野（メルロー&カベルネ・シャルドネ・古里ぶどう園カベルネ・古里ぶどう園メルロー・古里ぶどう園シャルドネ・古里ぶどう園貴腐）
岡山（マスカットベリーA・マスカットオブアレキサンドリア 薫るブラン/薫るマール）
甲州スパークリング　華やかな甘口
その他、輸入ワイン各種
「日本ワインコンクール（Japan Wine Competition）」
トライアングル（キッコーマンより継承）
トライアングル インディゴ（継承後は業務用限定）
トライアングル ジンジャー（継承後に販売開始された、ジンジャー焼酎をブレンドした商品）
キッコーマンからの焼酎事業の譲渡により、2006年（平成18年）4月7日から「トライアングル」シリーズの発売を開始した。ただしシリーズであったウジョン（韓国焼酎とブレンドした商品）は継承されなかった。
下記は独自ブランド
主な商品を記載。詳しくはポッカサッポロフード&ビバレッジの欄を参照。
サッポロビール 過去に存在した商品
サッポロ 開拓使麦酒仕立て
2021年冬コンビニエンスストアにて限定販売。日本人によるビール造りの原点である｢開拓使麦酒醸造所｣で用いられていた伝統的な製法を採用し、しっかりとした飲みごたえのある味わいを実現した、とする。麦芽100％、アルコール6％。当初1月より発売する予定だったが、商品デザイン内に「LAGAR」と誤記があったため一旦発売中止を発表した。その後中止を取り消し、2月より「LAGAR」表記のまま発売することになった。
サッポロ ショコラブルワリー〈ビター〉/〈スイート〉（期間・数量限定）
2009年-2011年1月に限定発売。北海道のチョコレートメーカー「ロイズコンフェクト」とのコラボレーションによる発泡酒。原料にチョコレート麦芽とカカオを使用している。そのため法律上ビールと表示できない。ただし税率はビールと同じである。
まずは「ビター」が2009年1月14日にインターネットで先行販売後、同年1月30日からは北海道限定で店頭販売されたが早々に完売した。2010年1月13日より再度数量限定で発売し、今回は販売エリアを全国に拡大した。またインターネット限定で新たに「スイート」もラインナップに追加された。2011年は1月12日より発売。今回は2種類とも店頭販売される。
サッポロビール 過去に存在した商品
サッポロうまい生（2007年2月14日 - 2008年2月）
ドラフトワンに次ぐ新商品。原材料はドラフトワンと同じだが、サトウキビ由来の糖類を使用している。アルコール度数は5.5%とドラフトワンよりも少し高め。ドラフトワンとは違い、他社の「リーズナブルさ」を意識させたパッケージの商品（アサヒ「ぐびなま。」やサントリー「ジョッキ生」等）に対抗する。缶のデザインはちょうちんがモチーフとなっておりCMにはホンジャマカの石塚英彦が出演し、架空の政党「うまい党」の党首に扮する（石塚ひでひこ名義）。「うまい党」の結党式は2007年2月6日、東京・恵比寿ガーデンプレイス前で行われた。この日は石塚の45歳の誕生日であった。
その後も数ヶ月間は力を入れて宣伝したが、ドラフトワンとの明確な差別化が出来なかったこともあり、すぐに失速し、結局販売目標には届かず1年で販売終了した。
サッポロビール 過去に存在した商品
サッポロスリムス
2005年5月25日発売。ドラフトワンと比較しカロリー・糖質・プリン体を減少させている。初年度は女性をターゲットに据え、好調だったが、2006年7月12日のリニューアルで、よりしっかりした味に変更し、パッケージの配色も変えたことで男性も取り込もうとしたが、結果的にコンセプトが不明確になり、売り上げは激減。それでも細々と販売されてはいたが、後継の「オフの贅沢」を発売することに伴い、2009年9月をもって製造を終了している。
サッポロ オフの贅沢
2009年10月21日発売。糖質70%オフ。原料の一部に焙煎麦芽とエンドウたんぱくを使用。アルコール度数4%。『リキュール（発泡性）①』に分類。競合商品にあたるアサヒビールの『アサヒ オフ』同様、機能性を重視しているが、麦芽使用率を40%まで高め、焙煎麦芽を使用することによって、麦芽のうまみを際立たせている。2010年2月出荷分よりリニューアルし、パッケージ変更と原料となる発泡酒の麦芽比率を増量し、コクとうまみをアップさせた。2011年2月中旬にもリニューアルし、プリン体50%オフを同時に実現し、味はすっきり感を高めたが、売り上げは減少傾向にあり、東日本大震災の影響で販売を休止するも、出荷再開を断念の上、販売を終了した。その後同年9月21日より、後継商品として「サッポロ 金のオフ」が発売された。
サッポロビール 過去に存在した商品
サッポロ クリーミーホワイト
2010年3月3日関西地区限定で先行発売。原料の一部に大麦「りょうふう」の麦芽を使用。アルコール度数5%。『リキュール（発泡性）①』に分類。泡立ちと泡持ちが良くまろやかな味わいとなる新製法「クリーミーテイスト製法」を採用。2010年9月22日より全国発売開始。しかし2011年1月に、「麦とホップ」でも泡持ちを向上させたため、差別化が難しくなり、売り上げが減少したため、2011年12月頃に製造を終了した。
チューハイと違いフルーツをアルコール醗酵させている。そのためリキュール類・スピリッツとはならず、果実酒（発泡性）①となる。CMはオセロを起用。
サッポロビール キャッチフレーズ
ビールの王さま（ニッポンビール時代）
1954年頃から使われたフレーズで、「ビールの王様」という表記もあった。当時三越を退職して漫画家専業になったばかりのやなせたかしが広告にパントマイム漫画「ビールの王様」を掲載して好評を得た。
一般から「ビールの王様」を選出するコンクールも実施。1954年の初代「ビールの王様」に選出されたのは和久田康雄の父親であったが、和久田によれば選出基準は飲量ではなく、候補者たちの「ビールの飲み方の風格」を審査員が批評して決定するという独特なもので、賞金として現金30万円とビール1年分（365本）が提供されたという。
サッポロビール 工場
。
これらの工場は会社の合理化、生産拠点の集約化、新工場の建設などで閉鎖された。
なお、前身の札幌麦酒が1901年に東京市本所区（現在の東京都墨田区）吾妻橋に東京工場を建設して東京に本格進出。大日本麦酒成立後も1943年まで同社吾妻橋工場としてサッポロビールが製造され続けたが、1949年の会社分割でアサヒビール（当時：朝日麦酒）の所属になった。現在はリバーピア吾妻橋として再開発され、アサヒグループホールディングス・アサヒビール本社やスーパードライホールが立地している。
新潟工場（仮称） - 新潟県北蒲原郡聖籠町にある新潟東港に、広大なサッポロビール所有地がある。将来的に新潟工場を作ることを見越して取得したものであるが、さまざまな事情で工場建設が行われず、10万平米 (10 ha)を超える一部敷地はサッポロビール園として使われた後、Jリーグアルビレックス新潟の練習場を兼ねた総合スポーツ施設「新潟聖籠スポーツセンターアルビレッジ」となった。
サッポロビール 工場
恵みの庭（めぐみのにわ）は、北海道恵庭市にあるサッポロビール北海道工場に設けられている、ゲストハウスと造園計画とコンテンポラリーアートの組み合わされた企業庭園。植村泰佳のプロデュースによって実現。上田カルチャープロジェクツの上田祐子と建築家の伊東豊雄と共同で、のちに参加したライトアーチストの田原圭一、作曲家の菅野由弘、彫刻家の岡本敦生、サウンドデザインのハ木祥臣が参加した。ここで造園手法はすべて排除、アースワークだけで構成している。
光の庭のランドスケープ設計・照明計画：アーククルー、建築計画：伊東豊雄建築設計事務所、サイン計画：日交
音響計画：フォンテックツー、アート：田原佳一（照明） 菅野由弘（作曲） 岡本敦生（彫刻）。
建築施工、镥装・照明工事、植栽は、前田・鴻池JV（協力業者・植栽が大成・伊藤・西松・雪印種苗、王子緑化JV）
竣工は1989年6月、総敷地面積 318.368 m2、該当敷地面積: 110.000 m2である。伊東はゲストハウスで1990年村野藤吾賞を受賞している。
サッポロビール 工場
敷地周辺の風景、埴生調査から北海道の大地を表現し、工場用地として真っ平らに造成された敷地は、北海道の大地が引き剥され、悲惨な姿をしていた。このため、ごくあたりまえに求めながら容易に実現かった北方圏のイメージを現実のものとして体験する場をめざし、北方圏のおおらかさを出すために、語ることを極力押さえてあり、北海道の大地に抱かれるような、やさしさを表現すべく、緑・花・水・光・雪・風、などの自然な材料の構成にこだわっている。なにげない美しい風景を実現するため、また今もさらに美しくすべく管理されている。
生活工房・サッポロファクトリーアトリウムの庭は、北海道札幌市中央区北2条のサッポロファクトリーにある庭園で、この計画も植村泰佳のプロデュースによって実現。イメージは「大通公園に屋根をかけたようなもので、プロジェクト成功のため植村はデザインサイドと企業側との中間のポジションを取り続けた。建設指揮は藤澤和夫と植村である。この庭園計画も実は恵みの庭とまったく同じ方法で計画されている。仮想の原風景である大地をこの計画地全体にまず造り、必要な部分を切り出す方法で造形。
庭園設計はアーククルー1級建築士事務所。設計協力に大成建設、照明計画が海藤春樹。
音響とフォグ/フォンテックツー、サウンドデザインがニッポン放送、アート作品は岡本敦生、中林影が担当した。
施工は大成建設、伊藤組土建、西松建設、地崎工業、前田建設工業、三井建設、鴻池組、日本国土開発、飛島建設、岩田建設、日産建設、カブトデコムJV。造園は雪印種苗、横山造園、王子緑化JV。アトリウム計画面積2,400 m2に及ぶ。
サッポロビール 企業活動
1987年からは、特別協賛として箱根駅伝の冠スポンサーとなっている（日本テレビのテレビ中継を含む）。2008年まではサッポロ黒ラベルやヱビスビールなどのブランドをCMで流し、「サッポロビールは箱根駅伝を応援しています。」と付け加えていたCMもあったが、同社の認知度及び箱根駅伝のテレビ中継の視聴率向上につながったことから、2011年放送分より箱根駅伝オリジナルCMを製作している。なおオリジナルCMの完全版やメイキング・スペシャルインタビューなどは、同社のホームページで見ることができる。（後述も参照）
日本中央競馬会（JRA）と提携し、有馬記念開催に合わせて「サッポロ生ビール黒ラベル"有馬記念缶"」を限定発売している。これは有馬記念が（原則として）毎年行われている中山競馬場がサッポロビール工場のある船橋市に所在するためであり、有馬記念の前年度優勝馬のレース写真をラベルに印刷して、通信販売や主要酒類販売店に加え、JRA競馬場内の酒類取扱いブースや競馬場近隣のスーパーマーケットなどで発売されている。
サッポロビール 歴代キャンペーンガール
サッポロドラフトガールズ
2000年（平成12年）の眞野裕子以降、紗川理帆、鈴木ゆかり、村上恵梨、大友みなみと、5年連続で愛知県出身者が選出されていた。
2008年（平成20年）の江頭ひなたはサッポロビール発祥の地である北海道出身者として初めてのキャンペーンガールである。
2005年以降に選出されたキャンペーンガールは、水着の着用しての宣伝はしていない。またプロモーション活動においてはミス・コンテストと同じ要領で襷（キャンギャルの氏名が印刷されたもの）をかけている。
サッポロビール 提供番組
提供クレジットは「乾杯をもっとおいしく。☆SAPPORO」と表記されるが、「YEBISU」（ヱビスビール）と表記される番組もある。
テレビ
ラジオ
特にスポーツイベントでの中継では「スポーツマンシップに乾杯!☆SAPPORO（サッポロビール）」をスローガンとして放送していた（2023年1月現在、箱根駅伝のTV中継では2010年からの企業スローガンである「乾杯をもっとおいしく。」に統一されている）。中でも箱根駅伝は1987年に日本テレビ放送網が独占放映権を得てから特別協賛し、同社の企業イメージCM（箱根駅伝にちなんだオリジナルCMも）や、一部のノンアルコール飲料（ビールテイスト飲料：サッポロ プレミアム アルコールフリーなど）の商品CMが多数時間を割いて放送している（第87回（2011年）より。第86回（2010年）までは、同社の各種ビール類（発泡酒・新ジャンル（いわゆる「第3のビール」）を含む）等の商品CM（まれに関連会社のサッポロ飲料（現：ポッカサッポロフード&ビバレッジ）のソフトドリンクや、サッポロワインのポレールシリーズのCMも放映された）も午後の時間帯に放映された）。ただし同番組は、BS日テレ・日テレジータスでの録画放送も含め、同社の一社提供ではなく、大会に関与するその他の協賛企業・団体との複数提供によるものである。
テレビ
ラジオ
サッポロビール CM出演者
黒ラベル
"大人エレベーター"シリーズ（以下は､共演者）
※2013年にはTEAM NACSの森崎博之と安田顕が出演する北海道編を北海道限定で放送。
※2024年5月からRIEHATA出演が放送される予定であったが現在は見送られている。
その他
サッポロホールディングス
サッポロホールディングス株式会社（英語: Sapporo Holdings Limited）は、ビールメーカーのサッポロビールや清涼飲料水メーカーのポッカサッポロフード&ビバレッジなどを傘下に持つ純粋持株会社である。東京都渋谷区恵比寿に本社を置く。
2003年7月1日に、（旧）サッポロビール株式会社から商号変更した。日経平均株価の構成銘柄の一つ。
サッポロホールディングス 沿革
1949年（昭和24年）
9月1日 - 過度経済力集中排除法及び企業再建整備法の適用を受けた大日本麦酒株式会社の決定整備計画に基づき設立され、資本金1億円をもって日本麦酒株式会社として発足。本店所在地は東京都目黒区三田247番地。
10月 - 東京証券取引所上場。
11月 - 大阪証券取引所上場（2003年6月上場廃止）。
12月 - 名古屋証券取引所上場（2003年6月上場廃止）。
2007年（平成19年）2月15日 - アメリカ系投資ファンド「スティール・パートナーズ」がサッポロホールディングスの株式を発行済み株式の3分の2にあたる66.7%の保有をめざしTOBを提案したこと、敵対的買収の可能性も否定できない状況であることが各紙で報道された。これに加えて業績低迷、不二家からの生産委託停止等（現在は再開）同業他者との経営統合（特に、かつての同一企業アサヒビール、同じ北海道発祥のオエノンホールディングスが噂された）や業界再編等、一時その去就が注目されたが、業績の維持に努めたことや、スティール側支持者の伸び悩みと短期収益狙いの投資家の資金引きあげもあり、2010年末にはスティール・パートナーズはすべてのサッポロ株を売却し撤退している。
サッポロホールディングス 傘下企業
国内酒類事業
国際事業
飲料・食品事業
外食事業
銀座ライオン
音楽ビヤプラザライオン
音楽ビヤプラザライオン（おんがくビヤプラザライオン）はサッポロライオンの経営するビヤホールの一形態で、飲食に加えて主にクラシックの生音楽を聴かせる。若手演奏家の登竜門として機能し、赤星啓子、家田紀子、菊地美奈、杣友恵子、牧野真由美、村上敏明、与儀巧、加耒徹、古館由佳子、瀧田亮子など日本でトップクラスの演奏者を数多く育て、輩出している。開店記念日は1988年3月11日。東日本大震災の発生と同じ日という事もあり、震災後はチャリティコンサートを活発に行なっている。
不動産事業
その他グループ会社
かつての傘下企業
ゴシック
ゴシック (英: Gothic) は、もともと12世紀の北西ヨーロッパに出現し、15世紀まで続いた建築様式を示す言葉である。
「ゴシック」は第一に建築様式を示す言葉として使われるが、この用語は絵画や彫刻など美術全般の様式にも適用される（ゴシック美術）。さらにゴシックの概念は、ゴシック時代（12世紀後半から15世紀）の美術のみならず哲学や神学、政治理論などの知的領域の様式にも適用され、精神史的文脈において「ゴシック精神」という概念が提唱されている。
今日のポピュラーカルチャーにおいてもゴシックという言葉は広く使われている。そこでゴシック的とみなされているものは、例えば闇、死、廃墟、神秘的、異端的、退廃的、色で言えば「黒」といったイメージである。そのような現在流布している多様なゴシックの表象は、歴史上ゴシックがもともと意味していたものとは必ずしも合致しない。総じてゴシックという言葉は多義的で曖昧であると言える。
ゴシック ゴシックの系譜
ゴシックという言葉は本来「ゴート人の、ゴート風の」という意味で、12世紀後半から15世紀にかけてのアルプス以北の建築様式であるゴシック建築から来ている。ルネサンス期のイタリアの文化人が北方の教会建築様式を侮蔑的な意味合いを込めてそう呼んだのが始まりで、その後、中世風の様式を意味する言葉として使われた。このようなゴシックの定義は初めから曖昧さをはらんだものであり、そのことが後世にゴシックが再解釈され意味が拡大していった要因になったとの指摘もある。啓蒙の世紀である18世紀には、中世は暗黒時代であったと考えられており、ゴシックは奇怪さや不器用さを表わす言葉として受け取られていた。そのような時代にゴシック趣味の自邸を建設して19世紀のゴシック復権の先駆けとなったホレス・ウォルポールは、幻想の中の暗黒の中世を舞台にした小説『オトラント城奇譚』（1764年）を書いた。これが18世紀後半から19世紀前半に流行したゴシック・ロマンスと呼ばれる文学の元祖である。19世紀に入り、ゴシック・ロマンスは「フランケンシュタインの怪物」や「吸血鬼」といった、近代における闇の暗喩としての怪物の表象を生み出した。こうした過去の文学や芸術にあらわれた古典的なゴシックは、現代のゴシック・カルチャーに寄与している人々にとって利用可能なイメージの源泉となった、と小谷真理は指摘している。
ゴシック 歴史上のゴシック
12世紀半ばの北フランスから始まった大聖堂などの宗教建築は、次のような共通の特徴を持っていた。第一には先の尖ったアーチ（尖頭アーチ）で建物の高さを強調し、天にそびえていくような印象を与えようとしていること、第二に建物の壁に大きな窓を開けて堂内に大量の光を取り入れていること、そして第三に、建物を外側から支えるアーチである飛梁などの構造物が外壁からせりだして、建物に異様な外観を与えていることである。
こうした特徴を持った大聖堂などの建築物は北方のヨーロッパが獲得し始めた独自の様式であったが、均整のとれた古典古代世界の文化を崇敬するイタリアの知識人たちは、いびつで不揃いな外見などに高い価値を認めず、侮蔑をこめてイタリア語で「ゴート人の (gotico）」と呼んだ。ゴート人はゲルマン人の古い民族で、実際には大建築とは無関係であったが、野蛮な民族による未完成の様式という意味をこめてそう呼んだのである。ゴシックという言葉はここに由来している（英: gothic / 仏: gothique / 独: Gotik）。
ゴシック 歴史上のゴシック
12世紀以降、フランスを中心に発展したゴシック時代の音楽である。
15世紀前半に西ヨーロッパで生まれたファッションである。はっきりとした色づかい、奇抜な装飾、誇張された体型が特徴である。また、現代のゴシック・ファッションとは異なる。
15世紀後半のドイツで生まれた鎧である。板金に畝をつけ、つま先などをとがらせているのが特徴である。
近現代においても懐古的な歴史主義建築でゴシック風を採用する場合がある。
ゴシック様式の宗教建築は、建物自体の壮大さに加えて、異国や異教の影響を受けた怪物やグロテスクな意匠がさまざまに取り込まれている点にも特徴がある。18世紀後半のイギリスでは、こうしたゴシック風の修道院や邸宅を舞台にした一種のホラー小説が流行し、それはゴシック・ロマンスと呼ばれた。最初のゴシック・ロマンス『オトラント城奇譚』を執筆したホレス・ウォルポールは、ゴシック・リヴァイヴァルの先駆けとも言われるストロベリー・ヒル・ハウスを建設した。
ゴシック 現代のゴシック
現代のポピュラー・カルチャーにおける「ゴシック」ないし「ゴス」は、ゴシック建築などの歴史上のそれと必ずしも接点があるわけではない。ロック・ミュージックの一ジャンルとして確立した「ゴス」は、1970年代末から1980年代中盤の英国のパンク・ロックからニュー・ウェイヴに至るシーンの細分化の中で登場したムーブメントであった。「ゴス」はゴシック文学の系譜を引いているとも言われ、共通項ではないにせよ、反時代性、古めかしいものや死のイメージに対する愛着、精神的暗部への傾きといった特徴がみられるが、キッチュなB級ホラー映画を好む人々も多い。20世紀に発達した映画という媒体は、ゴシック文学の怪奇幻想志向の大衆化をもたらした。今日のゴスは多様に展開しており、一括りにすることはできない。現代のゴス文化は1990年代から世界的に広まり、音楽のみならず、映画やファッションといった分野にも波及している（cf. ゴシック・ファッション）。
ゴシック 現代のゴシック
もともとゴシックという言葉はジョイ・ディヴィジョンやスージー・アンド・ザ・バンシーズ、バウハウスといったポストパンク・バンドの暗い雰囲気をあらわすのに使われた形容詞で、それは時に否定的な評価を織り込んだ表現でもあった。やがてそれは、1982年頃に出現した初期ゴス・シーンの中で、自分たちのアンデンティティをあらわす肯定的な用語へと意味合いが変化した。1970年代末にはすでに活動していたポストパンク・バンドのバウハウス、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、キリング・ジョーク、オーストラリア出身のバースデー・パーティーのほか、セックス・ギャング・チルドレン、エイリアン・セックス・フィーンド、ダンス・ソサエティー、サザン・デス・カルト、スペシメンといったバンドがこの頃登場した。グラムロックもかれらのルーツのひとつであり、バウハウスはデヴィッド・ボウイやT・レックスの曲をカバーした。スペシメンのメンバーが1982年にソーホーで開いたクラブ「バットケイヴ」には“奇人変人”が集まり、初期のゴシック・ムーブメントの中心となった。北米のロサンゼルスではクリスチャン・デスを中心とするデスロック・シーンがこれに呼応していた。リチャード・ノースは『NME』の記事でこれらのバンドを「ポジティヴ・パンク」と命名して紹介した。また、近縁のジャンルとしてエコー&ザ・バニーメンをはじめとするネオサイケと呼ばれたバンド群があり、中でもダーク・ウェイヴとも呼ばれるザ・キュアーの暗いサウンドは後の世代にも大きな影響を与えている。
ゴシック 現代のゴシック
ゴス・シーンから登場したシスターズ・オブ・マーシーとサザン・デス・カルト（およびその後身のザ・カルト）は、ロック・バンドであることを前面に押し出し、ゴシック・パンク/ポジティブ・パンクからゴシック・ロックへの橋渡しとなった。ザ・ミッション、オール・アバウト・イブ、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムといったバンドがこれに続いた。
1990年代に入ると、デスメタル寄りのメタル・バンドであったパラダイス・ロストやマイ・ダイイング・ブライドが暗鬱かつ耽美的なサウンドを奏でるようになり、ゴシックメタルと呼ばれた。特徴としてはヨーロッパ的な美意識や宗教的な雰囲気といったものが指摘される。ゴシックメタル黎明期にリリースされたパラダイス・ロストの2ndアルバム Gothic (1991) は、女性ボーカルやオーケストレーションも交えてゆったりと進行する重厚なデス/ドゥーム作品であった。その後、女性ボーカルを中心に据えたシンフォニックなヘヴィメタルなど、さまざまな音楽性のバンドがゴシックメタルに分類されるようになっている。
日本では、1980年代のポジティブ・パンク（ポジパン）の妖しい装いやメイク、黒装束といった要素はヴィジュアル系の人々に受け継がれた。また、ゴシックとロリータを並べて置いたゴシック・アンド・ロリータ（ゴスロリ）というサブカルチャーないしファッション様式が生まれた。
校内暴力
校内暴力（こうないぼうりょく）とは、学校内で行われる暴力行為のことである。校内暴力には、学校における児童・生徒間の暴力事件や、教員に対する児童・生徒による暴力行為、学校内の器物損壊、その他の問題も含まれる。
日本で「校内暴力」という場合には、主として管理教育の盛んだった1970年代後半から1980年代前半にかけて、多数の中学校（多くは公立）と一部の高等学校で発生した暴力事件を指すことが多い。校内暴力は、マスメディアで連日のように報道されたので、特定の地域に限らず連鎖的に日本各地で発生し、かつ生徒間では公然と行われることもあった。ただし、1995年以後では小学校でも暴力事件が多発する傾向にある一方で、1970年代後半から1980年代前半においては小学校で深刻な暴力的な問題は発生していなかった（または顕在化していなかった）。
学園紛争など政治的な目的や、生徒会・学生自治会などによる事件は除いて考えられることが多い。そのため、大学などの高等教育の場における校内暴力の問題の多発は、少ないと考えられている。
校内暴力 歴史
日本において校内暴力は、管理教育の盛んだった1970年代末期から社会問題として注目されるようになり、暴力事件数にピークを迎えた。
1980年には、中学校を舞台にしたテレビドラマ『3年B組金八先生』（第2シリーズ）で、校内暴力が主題として扱われて「腐ったミカン」という表現が話題となった。また、東京都内では中学生による関東番長連合「憂誠会」などという組織が結成され、世間を驚かせた。この他にも、1984年にも、高校を舞台にしたテレビドラマ『スクール☆ウォーズ』では、オープニング映像でバイクが学校の廊下を走り、窓ガラスが続々と破られ、非行少年が警察に連行されるシーンが登場した他、本編でも暴力事件を起こす生徒が主題として扱われた。
1985年頃を境に沈静したが、代わって学級崩壊やこれまでなかったタイプのいじめの急増など、新たな問題が見られるようになっている。ただし、沈静の裏側には、徹底的な管理教育による生徒への抑圧が行われており、校内暴力の嵐が吹き荒れていた時とは逆に、教師（主に体育会系出身者）による生徒への暴力が行われた背景もある（東京都教育委員会の調査結果によると、1985年度 教師による暴力での生徒の怪我が都内全体で43件発生。1980年度の調査では3件だった）。沈静の過程にかけては歴史的な研究も行われている。
校内暴力 歴史
以下、文部科学省が調査した校内暴力の発生件数の推移を示す。ただし、途中で統計方法や調査対象の変更があったため、1996年度以前と1997年度以降、2005年度以前と2006年度以降を比較することはできない。
以下、警察庁が集計した校内暴力事件の発生件数と補導・検挙人員の推移を示す。
バラード
バラード（仏語：ballade、英語:ballade、ballad，sentimental ballad）は、
バラード 概要
とりわけ中世（14-15世紀）フランスにゆかりのある詩形の一つである。多くの場合、3連ないしは5連からなり、各連最終行には脚韻が、また短めの最終連（アンヴォワ）においては貴公子への呼びかけが含まれている。フランスでバラードとして生まれた音楽は、ブリテン諸島や北アメリカ、オーストラリア、北アフリカなどへ広がっていった

。バラードの最も著名な詩人は、ジョフリー・チョーサーとフランソワ・ヴィヨンである。19世紀にダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンらによって復活した。
古くは12世紀北フランスのトルヴェールの歌う世俗抒情歌の形式の1つとして現れた。その後14世紀、アルス・ノーヴァの時代になるとギヨーム・ド・マショーらが、その形式を受け継いだ多声歌曲を書いている。一般にA-a-Bの形式を取る（Aとaは同じ旋律で歌詞が異なる）。多声バラードは一般に3声で、最高声部の歌唱をそれより低い2声部が器楽伴奏で支える。
バラード 概要
18世紀後半になると、ゲーテらの詩人が、フォーク・バラッドを模して創り出した文学的バラッドに曲づけされた、物語性を持ったドイツ・リートがカール・ツェルターやヨハン・ツムシュテークによって書かれた。ドイツ語ではバラードもバラッドも同じく"Ballade"（バラーデ）であるため、日本ではこのような歌曲も「バラード」と呼ばれる。これらは19世紀、ロマン派音楽の時代に入って発展し、フランツ・シューベルトやカール・レーヴェによる《魔王》、ロベルト・シューマンによるローレライ伝説に基づいた《森の語らい》（リーダークライスop.39の第3曲）などの名作を生んだ。19世紀ドイツのロマンティック・オペラにおいては、アリアに相当する部分にこのバラードが用いられることもある。
日本では、かつて譚詩曲や譚歌という訳語が充てられたが、現在はあまり一般的ではない。