hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
中井貴一「君はトロピカル」「リタ・デジャネイロ」（2曲とも作詞・安井かずみ、作曲・加藤和彦）
「君はトロピカル」はシングル「二人だけのラブ・コール」のB面曲だが、サビの最後に繰り返される「わっはぁ〜ん、あっはぁ〜ん」という絶叫とも擬音ともいえない気だるい歌詞が、リスナーに衝撃を与えた。「リタ・デジャネイロ」アルバム「プライベートシアター」の収録曲で、曲中のブレイク部分での「リィ〜タァ!」という脱力したシャウトが使用されていたが、ネタに使用される回数は「わっはぁ〜ん」の方が圧倒的に多かった。中井のファンである大石恵がゲストに来た時にこの2曲を聴かせたところ、「いや〜、イメージが…」「ショックですー」とネガティブな反応を示した。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
海道はじめ（坂越達明）「スナッキーで踊ろう」（作詞・三浦康照、作編曲・船村徹）
プリマハムより発売されていたフランクフルト・ソーセージ商品「スナッキー」のCMソング。過剰に掛けられたエコーが、まるで地底からの叫び声のように聞こえることから、番組で話題になる。坂越は静岡県清水市(現在の静岡市清水区)出身の民謡歌手で、反響の大きさから番組内でわざわざ船村徹に電話をしたのに続き、自らゲストに登場。コサキンのメンバーと同作を歌った。船村と坂越によればバックコーラスをつとめたスナッキーガールズには吉沢京子、小山ルミがいたという。後にNHKで1994年3月21日に放映された『ナイトジャーナル』で、この楽曲の顛末が明かされた。
マリア四郎「もだえ」
「うそでぃぇーもいぃーかぁーら、あいさぁーれー、たいのー」という歌いだしがどうにも形容出来ない歌い方で、特に小堺のツボにはまった。ジャケットを見る限りでは若い頃の田村正和のような端正な顔立ちなのだが、歌い方がコサキン用語で言う「ナヨッとしたホゲ声」で、もの凄くギャップがある。CD大作戦では、最後の「ンもだえるぅ〜」の部分が頻繁に使用されていた。
2020年5月24日放送の特別番組『令和に復活♡コサキンDEワァオ!です、ワァオ!!』でも流された。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
石田純一「ジゴロ」（作詞・松本隆、作曲・田島貴男）
ゲストで登場した本人が「調子に乗ってました」と反省するほど軽い調子のボーカル。関根が『坂下千里子のビューティーお先です!』にゲスト出演した際、この曲をリクエストした。後日、『ダウンタウンDX』の視聴者投稿コーナーで、その放送を聴いたと思われるリスナーの「石田さんがこんな曲を出していました」という趣旨のハガキが紹介され、スタジオの笑いを誘う中、関根はともにゲスト出演していた石田に「(曲)かけてるだろ!」「そこ(コサキン)がかけるからだよ!」と突っ込まれた。
増位山太志郎（10代目三保ヶ関親方）「そんな女のひとりごと」「けい子」
当時、歌手としてヒット作を飛ばした力士。ただし、コサキンの世界では過去の栄光は関係なく、小スケベ声と称される甘い声だけがネタにされた。特に関根はこの歌声を不快に感じたらしく、「（「けい子」を聴いて）相撲の稽古でもしてろよ!」「歌は上手い、声も甘い、そして、小スケベ。いや、大スケベだ!」と放言していた。「そんな女のひとりごと」では「真樹さんの紹介で」や「奈美さんに叱られる」等の歌詞が多用された。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
藤波辰巳「マッチョ・ドラゴン」（原曲・エディ・グラント「Boys in the Street（街角ボーイズ）」、日本語詞・森雪之丞)
藤波の入場テーマ曲の本人歌唱バージョン。その素朴で豪快な歌唱を番組では「幼稚園児が歌っている」と評したが、本人がゲスト出演したときにはさすがにそれを言及できなかった。曲中のギターの音から「チョワヨ〜ン」とも呼ばれている。
2024年1月8日放送の特別番組『コサキンDEワァオ!』でも、辰年であることにちなみ、リスナーからのリクエストとして流された。
野坂昭如「YWCA」
「YMCA」（西城秀樹がカバーした「YOUNG MAN」）の替え歌。ライブ音源で、手拍子をする際、マイクを叩く音（実際はフットドラムの音）まで入っている。野坂の歌い方がまるで酔っぱらいのようで、バックコーラスとすら合っていない。もっと言えば、女性コーラスグループが歌っている所に酔っぱらったおじさんがステージに上がってきて、歌に絡んできているようにしか聞こえない有り様だった。ネタとして『火垂るの墓』（高畑勲監督のアニメ映画）を見て感動している所に「でも、この物語の原作者は後にこんな歌を歌ってるんだよ」とこの歌を聞かせ、感動を台無しにさせるのがコサキン通の楽しみ方とされていた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
原田芳雄「iigusa」（作詞・桃井かおり）
シングル「レイジー・レディー・ブルース」のB面曲。一時期、関根のものまねネタとなる。原田の歌声の一節ごとの語尾に強烈かつ妙なビブラートが効いている。特に「言い草がぁぁぁぁぁ」のビブラートの部分はCD大作戦で多用されたが、コサキンの二人からは「原田さん喋る声はあんなに素敵なのに」「UFOの飛ぶ音」「怪光線」などと散々な言われようだった。
若林豪「ずるいよ」
『コサキン快傑アドレナリン』時代に放送された、無臭ニンニクを用いた健康食品のCMソング。元々のCMに歌がなかったが、若林の「ずるいよ、こんなものがあったなんて」「（電話番号の語呂合わせで）ニンニクサイコーとご記憶ください」という台詞を交えた、渋さとお茶目さに溢れるCMがリスナーに大好評だったため、スポンサー側がそれに応えCMソングを制作した。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
岸本加世子「あゝ落ちる」（作詞・なかにし礼、作曲・都倉俊一）
「抱擁」同様のオギオギソング。歌というよりほとんどが岸本の語りで、冒頭の「落ちる…落ちるぅ〜」の絶叫が聴きどころ。Part1がレコードのA面で、そのB面がPart2という構成だった。小堺の番組中での発言によれば、小堺が岸本と会った際に曲冒頭のフレーズを囁いたところ、恥ずかしがりながら「やめてよ〜!」と言われたとのこと。
他にもオギオギソングには、辺見マリの「経験」、杉本エマの「エマニエル夫人」、應蘭芳の「痛い痛い痛いのよ」などがあった。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
松平健「お嫁サンバ」「マツケンサンバ」シリーズ
いずれも松平の舞台公演で歌われたもの。1988年に紹介された「お嫁サンバ」は郷ひろみのヒット曲をカバーしたものだが、イントロでの「イェイ!」というつかみや妙にノリの良い松平の歌いっぷりが、当時の彼のイメージとのギャップを生み話題を呼んだ。また、同時期に紳士服のコナカのCMで松平が見せた“サイドステップ”の振り付けも、松平の人気に拍車をかけた。
その11年後の1999年には、「イントロがやたら長い曲」として「マツケンサンバ」シリーズが紹介された。「マツケンサンバ」が最初に紹介された当時は番組内で話題に上るのみだったが、後に他媒体でも紹介され、特に「マツケンサンバII」は2004年に一大ブームを巻き起こした。結果的に「マツケンサンバ」は、コサキンがいち早く目を付けた後に大ヒットした稀有な例となった。
細川俊之「小倉百人一首」
歌ではなく朗読作品。大学生協で販売されている情報をリスナーが投稿し、瞬く間に人気を博した。ネタとして放送される際は、一首丸ごとや歌の一部分を切り抜いたり、他のコサキンソングと組み合わされたりなど、CD大作戦の素材として使い勝手が良かったためか頻繁に使用されていた。細川の甘くダンディな声による真面目な朗読と、そこから作られたネタのバカバカしさとのギャップの大きさがリスナーを楽しませていた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
水木一郎「マジンガーZ」、「ぼくらのバロム・1」、「おれはグレートマジンガー」
かつて営業で水木と一緒になったコサキンは、ヒーローソングの巨匠である彼も、流石に曲中の雄たけびに照れを見せていたことを覚えていた（詳細は「ラビーの替え歌」を参照）。その後水木はゲスト出演し、数々の「雄たけびソング」や知られざるバラードを披露した。コサキンやリスナーには「アニィ」と慕われていた。水木も番組25周年記念イベント、放送終了記念イベントで「『雄叫び』『絶叫』というのはコサキンから始まった」という趣旨の発言をしていた。
ささきいさお「戦え!ポリマー」（アニメ『破裏拳ポリマー』主題歌）、「恋にいのちを」、「好きにならずにいられない」、「G.I.ブルース」、「MAZINGER Z」（『マジンガーZ』英語版）
「恋にいのちを」ではその歌い声から「二代目林家三平」（初代の声に似ているために名づけられたもので、初代の次男である2代目とは無関係）と名づけられた。「G.I.ブルース」は歌詞の「ドイツの料理」が「オケベな何か」を連想させるらしく、多用された。「戦え!ポリマー」では間奏でささきが放つ擬声語「ガーン、ガーン、トリャ〜ッ!」の部分がCD大作戦でよく使われた。冠二郎、水木一郎とともに、コサキンの「アニキ」と称された一人であった。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
藤島桓夫（ふじしまたけお）「若い元気なお相撲さん」
小堺はある時「桓夫（たけお）」の読み方をど忘れして「藤島…さん」と紹介し、以降ネタとされフルネームで曲紹介されることは殆どなくなった。藤島桓夫は「月の法善寺横町」のヒット曲で知られる演歌歌手で「若い元気なお相撲さん」はそのカップリング曲だった。CD大作戦では、サビの「若い元気なオス」と区切ったものが「ムックンの代々木上原武勇伝ネタ」等として多用された。
喜美正二郎「すずらん通り」「昼も夜も眠れない」
喜美は本業はトラック運転手で、100万円貯まるとレコードを自費出版していた、いわゆるインディーズの歌謡曲シンガー。番組にゲスト出演した事もあった。「ノドに扇風機が入っている」と例えられた、何とも表現しがたい強烈なビブラートと、「すずらんの花が咲いていた〜ぅ」「誰か僕の“う”愛を～」などと語尾の韻を“う”段に持って行く強烈な歌唱法が特徴（関根曰く「う結歌唱」「この歌唱法でいいと思ってるのが凄い」）。番組最終回のイベントでは、喜美正二郎と直接コンタクトを取り、カラオケテープ等の音源をもらったというリスナーが現れ、音源が放送されたが、番組で初めて紹介された時と同様の衝撃が詰めかけたリスナーを襲うこととなった。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
佐久間浩二／勝彩也「まぼろしのブルース」
様々な歌手・グループによって一時期リリースされていた曲（競作というわけではない）。そんな中で勝バージョンでは曲中何度も歌われる「あぁ〜」の歌い方が一つ一つ異なりそれぞれに情感が込められていると番組内で絶賛。コサキンで注目されたきっかけは、バックでひたすら流れアウトロで余韻を残すクイーカの音が『できるかな』のゴン太くんのため息のようだったことから（実際にゴン太くんの声はクイーカを用いていた）。勝は一時音楽活動から離れてヨガ道場を営み、時々カラオケ教室を開いていたが、後に歌手活動を再開した。
「長嶋茂雄のウィスパーカード」
現役時代の長嶋茂雄のソノシートの番組での呼び名。長嶋がCM出演した明治製菓「明治ナッツキャラメル」の懸賞品（1960年「長嶋茂雄の声がきけるブロマイド」として制作、抽選で20,000名にプレゼントされた）で、アメリカ民謡「峠のわが家」のBGMで長嶋が「僕、ジャイアンツの長嶋です。君、お元気?」と語りかけていた。ソノシートの内容は、長嶋の立教大学時代の思い出や金田正一（当時国鉄スワローズ）との戦いで三振をとられたことなどを語っていた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
ラビット関根「猿の惑星」（作曲・浜口庫之助）
映画『猿の惑星』のテレビドラマ版がアメリカで製作され、日本でも放映されることになった時のテーマ曲。パーカッションとブラスによる壮大な曲の合間に、関根が「人間が来たぞ! イーッ、イーッ!」などと絶叫していた。このテレビドラマ版は4ヵ月ほどで打ち切られ、関根曰くテーマ曲はわずか3回しか放送されなかったが、コサキンにて日の目を見ることになった。
2021年1月3日放送の特別番組『令和に復活!コサキンDEワァオ!です、40周年です!ワァオ』でも流された。その際の関根の回想によれば、ドラマのヒットを見込んだフジテレビが浜口にテーマ曲の制作を依頼し、浜口に「猿の物まねができる若い奴がいないか」と尋ねられたスタッフが推薦したのが関根だった。「誰が歌っているか」という100万円の電化製品が当たる懸賞も実施され、関根はこの曲で有名になるかもと期待したが、番組の視聴率は振わず「捕らぬ狸の皮算用だった」と振り返っていた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
加藤剛「三匹のこぶた」「風と雲と虹と」
「三匹のこぶた」は歌ではなく朗読作品。東京こどもクラブで配られていた絵本に付属していたソノシートで、加藤が三匹のこぶたの童話を朗読する。しかし冒頭でいきなり波音が聞こえ、「やぁ、海からやってきた加藤剛です。剛おじさんと呼んでね」と挨拶するというシュールな構成になっていた。そして朗読が終わると、剛おじさんは海に帰っていくのであった。『踊る!さんま御殿!!』で加藤と関根が対面した際に関根が聞いたところ、加藤はこの朗読のことを憶えていた。
河村隆一「evergreen 〜あなたの忘れ物〜（カバーアルバム）」
CD大作戦で「由紀さおり・安田祥子姉妹に歌わせたい歌」シリーズが大流行した中で紹介され、その独特の歌唱法が受け、由紀・安田姉妹の後を継ぐ形でヘビーローテーションされた。河村は後にはリスナーのリクエストにより三善英史の「雨」をフルコーラス熱唱した。なお、関根は河村と友人関係であったのだが、番組内で発覚するまで黙っていた。当の関根本人は、「言わなかったっけ？」とおとぼけ発言をしていた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
舘ひろし「青い山脈'88」
舘が主演した同名映画の主題歌で、藤山一郎が歌った曲のカバー。間奏に漏らす「ウア〜ァ〜」とため息を漏らす所をネタにしていた。なお、当の本編も、舘は保健室の先生役でありながら「学校で潜入捜査」「芝居が刑事芝居にしか見えない」などと散々に言われていた。また、映画上映時に舘側が示したとされる本曲のシングルカット拒否も番組で話題に挙がった。
舘の他の作品では、「ゴゥ～」というけだるい合いの手がネタにされた「いとしのマックス」（『代表取締役刑事』の挿入歌）や「ママ～」「ジーザスクラ～イスト」といったため息がよく取り上げられた「冷たい太陽 NEW BLOOD VERSION」（『あぶない刑事リターンズ』の主題歌）も話題になった。
橋幸夫「あの娘と僕-スイム・スイム・スイム」
有川の父が経営していたスナック「酔夢」（すいむ）があまりにもダサいネーミングのため、一時期は有川に関わるネタの際にはほとんどこの曲のコーラス部分「スイムスイムスイム〜スイムで踊ろう」が使われていた。この曲での「スイム」とは1960年代に少しだけ流行した、泳ぐような格好をしながら踊るリズムダンス（ニューリズム）の一種。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
具志堅用高「カンムリワシの詩〈勝利者のバラード〉」
レコード「具志堅のテーマ」のB面曲。歌ではなく、BGMに乗せて具志堅が詞を八重山方言で淡々と読み上げるもの。琉球語（琉球方言）に詳しくない者にとってリスニングは難解で、具志堅の朴訥とした語り口も重なり、その異質さは関根がラジオを目覚まし代わりに使っていた時に、たまたまこの曲が流れてうなされたと回顧するほど。
など多数。
野口五郎「19:00の街」
関根・小堺のそれぞれの夏の舞台公演が夜7時（19時）開演であるためチケット発売告知の際などに関根がよく歌う。毎年5 - 7月頃の情報局コーナーの恒例となっていた。関根と野口は『カックラキン大放送!!』で共演していたが、「ゴルフレッスンはスパルタだ〜」や「コーヒー飲みすぎで手が震えてる〜」「三井ゆり〜」など、余計な一言を付け加えて歌っていた。
ハナ肇とクレージーキャッツの曲各種
コミックソングとして使い勝手が良いため、CD大作戦にてよく歌詞を利用された。「ハィそれまでヨ」（「無責任一代男」のB面曲）の最後の「ジャーン!」という不協和音は、ネタに強引にオチをつけるためにリスナーに多用されていた。また、ハナの「アッと驚く為五郎」の「あっ!」の部分が「帰宅した勝野洋の第一声」といったネタでよく使われていた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
森本英世「みなし児のバラード」
敏いとうとハッピー&ブルーのリードヴォーカルとしても活躍した森本が新田洋名義で1969年にリリースした楽曲で、テレビアニメ『タイガーマスク』のエンディングテーマとして有名である。みなし児の寂しい心情を森本が情感豊かに歌い上げたバラードで、歌手の歌唱力に関して辛口批評をする事の多い関根が「カラオケでこれ探して歌ったの、悲しくなって歌おうと思ったけどこの人のように悲しくは歌えなかった、この人本当に上手いよ」と絶賛した。なお、森本がリードヴォーカルを担当したハッピー&ブルーの楽曲『銀座八丁光のまつり』は初期のコサキンソングでもある。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
番組当初から、小堺に内緒で録音して曲のコーナーでいきなり流すというドッキリ企画であったり、「意味ねぇイントロ&曲当てクイズ」「替え歌&イントロ当てクイズ」として独立した企画であったりなどで、関根が歌う替え歌を放送することは多々あった。曲当てクイズの場合、歌詞の大筋は有川、舘川らの構成作家が作り、関根がアドリブを付け足したりイントロや後奏で思いつきのセリフ・絶叫を作り上げる事が多い。放送時に初めて替え歌を聴かされる小堺が笑い転げることが多かったが、関根も大半は録音したことを全く覚えておらず、自分で笑ってしまうこともしばしばあった。『快傑アドレナリン』以降、曲当てクイズは消滅し替え歌も作られなくなったが、2000年代になって替え歌のリバイバルブームが起こり、往年の替え歌が久しぶりに放送されたり新曲が作られたりした事があった。総計で200曲以上にも及ぶレパートリーが存在している。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
「アゲイン」（原曲・渡辺徹「AGAIN」）
ほとんど原曲で、関根は途中までは随所で「アゲーン」と合いの手をいれるだけ。サビの直前から畳み掛けるように「アゲアゲアゲーン!」と連呼し、サビは全編にわたり「アゲーン! アゲアゲン! アゲイン!」の絶叫で渡辺の歌唱をかき消す。最後は「キツネが食べるのはあぶらアゲーン! ゲーンゲーン、源さんは『何でもねぇんだよぉ〜!』」とダジャレからの宇津井健のものまねで締めている。
「輝け!第1回コサキンソング大賞」（1985年放送）では並み居るコサキンソングを押しのけて堂々の1位に輝いた。
「竜雷太のディープキッステレフォンサービス」（原曲・ドラマ『これが青春だ』の同名アルバムより“大岩雷太先生の訓示”）
スタッフが制作したものではなく、初期の投稿ネタの傑作。電話の呼出音ののち、竜雷太のせりふの上に関根が「（人を信じない奴を俺は嫌いだ!!）ブチュ〜、（人に騙されるのを恐れる余り、人を信じない奴を俺は嫌いだ!!）チュパァ〜…（若者としてまったく認めない!!）ウゥ〜ン、ディ〜プ…」とウィスパーをかぶせる。実際のテレフォンサービスとはまったく関係がない。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
「100%魚」（原曲・シブがき隊「100%…SOかもね!」）
「意味ねーイントロ&曲当てクイズ」の初回に放送。文字通り魚類のことを歌っているのだが、最後は「トカゲは爬虫類ルイルイルイ、太川陽介、ヒゲ濃いぞ〜! 毎日剃ってる〜!」と主旨から大幅に逸脱した絶叫で終わった。そのインパクトからか、後に同曲を「リクエスト曲・100%太川陽介ヒゲ濃いぞ」とはがきに記載したリスナーが紹介される。この曲名ももっともだということで、その後同曲は「〜ヒゲ濃いぞ」での認知が広まった。曲当てクイズ初期は、「100%…SOかもね!」を原曲とした作品が多かった。
コサキンDEワァオ! テレビ番組
1993年10月から半年間、TBS系列全国ネット『ザッツ!』枠で、コサキンの企画をそのままテレビ番組にアレンジした『コサキンルーの怒んないで聞いて!!』が放送された。司会は小堺・関根、ルー大柴が務めた。構成作家にはコサキン担当の4人のほか、君塚良一も迎えている。
TBSラジオでのコサキン番組終了後、1年の空白を経て、2010年4月からテレビ朝日が製作して同局系列の衛星放送であるBS朝日で放送されるテレビ番組『コサキンDEラ゛ジオ゛!』が開始された（2013年4月まで）。小堺と関根のみが出演（ゲストを迎える場合有り）、横に控える舘川（構成）・鶴間・有川（共にブレーン）が資料提供や笑い声で参加、ラジオスタジオ風のセットに2人が対座してフリートークやナンセンスギャグ系の企画コーナーを進める構成など、同番組はテレビながらもラジオ時代の「コサキン」番組を色濃く継承した方法で製作されていた。
コサキンDEワァオ! テレビ番組
2014年10月から2015年9月までは、BSフジにて『コサキン道中 ぶらっぶらっぶらっ!』が放送された。旅番組の体裁を採ったバラエティ番組であるが、番組の流れとは関係なく、ラジオでのコサキン同様の即興コントのようなやり取りがしばしば繰り広げられていた。タイトルの「ぶらっぶらっぶらっ!」は、コサキンのコントに登場する意味のない擬音「ブラッブラッブラッ」に、「ぶらぶら歩く」という意味をかけていた。
2016年10月から2018年1月までは、MONDO TVにて『コサキンのラジオごっこ』が放送された。『コサキンDEラ゛ジオ゛!』と同様のラジオ収録風の番組スタイルで、投稿を含めた写真ネタを中心にしてトークを繰り広げた。
番組内容の詳細はそれぞれの当該記事を参照のこと。
コサキンDEワァオ! レギュラー放送終了後の特別番組
これまで、7度にわたって復活特番が放送されている。レギュラー時代からメンバーに変更はないものの、有川は参加していない。
2020年1月3日 23:00-24:00
事前にリスナーから投稿を募集、「コサキン情報局」「意味ねぇCD大作戦」「おハガキ列島(意味ねぇキャッチフレーズ)」のコーナーを実施。
また、放送当日は小堺が誕生日を迎えたことから、長嶋茂雄、八村塁、大坂なおみ、ウド鈴木(キャイ〜ン)、関根の2番目の孫らからお祝いの電話をもらった。
2020年5月24日 20:00-20:55
TBSラジオ『ラジオワールド』枠にて放送。前回と同様の3コーナーを行った。この回の番組スポンサーにライオンが入っており、終盤には小堺による生CMが放送された。
2021年1月3日 15:00-17:00
コサキンDEワァオ! レギュラー放送終了後の特別番組
「水曜JUNK」以来、16年4ヶ月ぶりとなる2時間枠での放送となった。コーナーは「コサキン情報局」「意味ねぇ写真ネタ」「コサキンコント劇場」「意味ねぇCD大作戦」「意味ねぇ2021年の野望」「おハガキ列島(意味ねぇキャッチフレーズ)」を行った。「コント劇場」と「意味ねぇCD大作戦」には飯尾和樹、「グラビア＆女子アナブレイク予想」には女人評論家・フォーチュンがそれぞれゲスト出演した。そのほか、かつて番組に出演していたイワイガワ、キャイ〜ン 、しゅくはじめ(元・Rまにあ)、関根麻里から40周年のお祝いメッセージが寄せられた。
2022年1月3日 22:00-23:00
コーナーは「コサキン情報局」「意味ねぇ2022年はこうなる」「意味ねぇCD大作戦」「おハガキ列島(意味ねぇキャッチフレーズ)」を行った。また、コサキンが2021年11月24日放送分にて出演した『あちこちオードリー』(テレビ東京)のMCで、コサキンリスナーでもあった若林正恭(オードリー)からメッセージが寄せられた。
2022年9月4日 20:00-20:55
TBSラジオ『ラジオワールド』枠で生放送。コーナーは「コサキン情報局」「意味ねぇCD大作戦」「おハガキ列島(意味ねぇキャッチフレーズ)」を行った。
放送開始30分前からは、TBSラジオの公式YouTubeチャンネルでコサキンによる生配信（音声のみ）を行った。
コサキンDEワァオ! レギュラー放送終了後の特別番組
2024年1月8日 1:00-2:30
ラジオでのレギュラー番組終了以来、約15年ぶりとなる深夜帯での放送。コーナーは「コサキン情報局」「初笑い写真ネタ」「年の初めに聴きたいコサキンソング」「意味ねぇCD大作戦」「コサキンコント劇場」「リスナーのお仕事紹介」「おハガキ列島(意味ねぇ2024年の目標)」を行った。
2024年12月16日 1:30-3:00
コーナーは「コサキン情報局」「意味ねぇCD大作戦」「コサキンコント劇場」「コサキンソングメドレー」「おハガキ列島(意味ねぇ今年の重大ニュース)」を行った。
2025年9月25日 22:00-22:55
通常『WILD BLUEのわぶらじ』が放送されているTBSラジオ木曜22時枠で3年ぶりとなる生放送を行った。コーナーは「コサキン情報局」「意味ねぇCD大作戦」「おハガキ列島（意味ねぇ世界陸上名場面）」を行ったほか、生放送であることを活かし「コサキンの2人が「いいねー」と言ってしまうもの」をメールで募集した。
放送開始30分前からは、3年前と同様にTBSラジオの公式YouTubeチャンネルでコサキンによる生配信（音声のみ）を行った
西洋の冠
西洋の冠（せいようのかんむり）では、西洋の君主（特に国王）が自らの権威を示すために頭にかぶる冠（英語: crown）について記述する。日本語では一般に王冠と訳され、皇帝の場合には特に帝冠（英語: imperial crown）とも呼ばれる。
西洋の冠 概説
権力者が権威の象徴として頭の上に冠をかぶることは、古くから西洋のみならず世界中で行われてきた。古代エジプトではファラオが着けたプスケントがあり、ペルシアや中央アジアの遊牧民でも宝冠や額飾りなどが使用され、新羅では金冠、古代日本でも同様のものが出土している。
ヨーロッパではローマ帝国のコンスタンティヌス大帝がペルシア風のダイアデム（古代エジプトの時代から王権の象徴とされてきたヘッドバンド)を採用し、以降の皇帝に伝えた。
また、放射状（ぎざぎざ）の冠は、太陽の象徴として古代ギリシア・ローマで使用された。世界の七不思議の1つとされるヘリオスの巨像がかぶっていたと言われ、近代では自由の女神像に使用されている。
現存するヨーロッパで最も古い王冠の1つにランゴバルド王国の王冠であったロンバルディアの鉄王冠がある。当初はこのように単なる輪や、それに放射状のぎざぎざ（栓の王冠や図式的な王冠のイメージ）や少し複雑な装飾模様を付けたものが多かった。このようなサークレット部のみのものは上級貴族の宝冠（コロネット、後述）としても使用される。
西洋の冠 概説
日本では、一般に西洋の君主が着用する冠は「王冠」とのみ訳されるが、西洋では議会開会式など平時に着用する冠（英語: State crown）と、特に戴冠式にのみ着用する冠「戴冠」とは区別されている。
戴冠式に使用する冠には、ベルベット等の布で作った帽子部とそれを保護するアーチまたはハーフ・アーチがつけられるようになった。ハーフ・アーチはイギリスでは4本、大陸では8本が標準である。戴冠用の王冠は、多くの宝石が取り付けられたため非常に重くなり、重要な儀式の時にしか使用されず、通常の公式行事においてはより軽いコロネット型のものや女性の場合、ティアラ型のものが使用されることが多い。
西洋の冠 コロネット
コロネット (英語: coronet) は、宝冠などと訳される貴族用の小型の冠である。現在でもイギリスの貴族の正装では爵位ごとにコロネットの形式が規定されており、国王（女王）の戴冠式などの正式な儀式において着用する。また紋章の要素の1つとして盾の上部に配置する。
萌えアニメ
萌えアニメ（もえアニメ）は、アニメのジャンルの一つであり、ストーリーよりもキャラクターを重視し、個性の異なる複数のキャラクターたちの魅力で作品を牽引し、視聴者の萌えを刺激するようなアニメを指す。
かわいらしい女性キャラクターが登場するなど、「萌え」を刺激されるアニメ全般を指す。ただし、「萌え」という語の定義は千差万別であり、この用語の意味するところは使用者の主観に依拠している。よって、この用語の定義は極めて曖昧である。
萌えアニメ 概要
「萌えアニメ」はアニメの類型の一つである。2004年7月には「もはや1ジャンルとして確立したといえる」と紹介された ほか、2005年頃には深夜帯での萌えアニメの増加が実感されるようになった。2009年時点では、関東圏で放送されている深夜アニメの半数以上は萌えアニメで占められた。
「萌え」は主として微細な要素に求められることが多く、制作の側からは、そうした点を守らなければならないという点で縛りのあるジャンルであるとも言われる。具体的には登場人物の容姿（アホ毛といった外見特徴や、キャラクターデザインが萌え絵の範疇に入るなど）や、仕草や性格などの設定 であったり、キャラクター同士の人間関係といったことが重視される。萌えアニメではこのような設定から外れた自由な描写が忌避される半面、魅力的なキャラクターデザインと特定の属性描写などを多発するエピソードが重視され、物語のバランスやリアリティなどはあまり重要視されないこともある。ストーリー性の薄さをキャラクターの魅力で十分に補えている作品が高く評価される一方、売れ筋の萌え要素を寄せ集めただけのような作品が数多く作られてはすぐに忘れ去られていくという状況もある。実のところ萌えアニメはマーケティングの方法論が通用しにくく、仕掛け人が広告戦略やブランドイメージで流行を生み出そうとしても成功しないことが多いとされる。
萌えアニメ 表現の傾向
「萌え」というスラングが指し示す対象は幅広く、架空の人物やアイドルに対してのみならず、「工場萌え」のように人間の姿をしていないものに対して用いられることもある。もっとも、「萌え」というスラングが用いられ始めた当初は、主に美少女キャラクターに対する表現であり、「萌えアニメ」とは、おおむね魅力的な女性キャラクターが大勢登場する作品の形容に用いられる。全く女性キャラクターが登場しない作品が「逆萌えアニメ」などと形容された例もある。一方で美少女キャラクターを物語の中心に据えているにもかかわらず「萌えアニメではない」とされる作品もあり、また女児向けの作品は、大勢の女性キャラクターが活躍する作品であっても「萌えアニメ」に含めるか否かで判断が分かれる。
「萌え」には軽い性的な要素が含まれることがあり、「萌えアニメ」が、「美少女やおっぱいがたくさん出てくるアニメ」というイメージで語られることもある。深夜帯の萌えアニメではしばしば海水浴や温泉を題材にしたエピソードや、コマ送りしなければ確認できないようなパンチラ、性的なハプニングをほのめかす演出など、時にはテレビの放送コードに迫ることもある性的描写が用いられ、その辺りまでが「萌え」描写の範疇であるとされる。
萌えアニメ 表現の傾向
萌えアニメの中には激しい性描写のために規制にかけられる作品もある。例えば描写が過激すぎるとしてインターネットでの配信が中止になった『かのこん』や、地域によって規制度合いが違っていた『もえたん』や『一騎当千』などのアニメは、ビデオソフト化の際には修正の施されない本来の姿での作品を見ることができる。
エロと萌えは同一視されることもあるため、女性キャラクターの可愛らしさを売りにしつつもエロティックな要素がほとんど見られない作品を「萌えアニメ」と位置づけるかどうかは、発言者によって意見が分かれることもある。例えば、かきふらいの漫画を原作とするテレビアニメ『けいおん!』には、「かわいいキャラクターの魅力が作品の主題であるのだから、萌えアニメである」とする見解と、「かわいくてもエロティックではないのだから、萌え要素はない」とする見解がある。
アキバ系家電ライターの藤山哲人は、アニメが趣味のライトオタクが電気の街アキバに集まるようになったほか、萌えアニメのエロティックな描写もライトなものが多いと指摘している。またメイドカフェブームは『鋼鉄天使くるみ』（1999年）以降だという。
萌えアニメ 歴史
美少女を題材にした作品はアニメに限らず、映画や演劇といった分野にも古くから普遍的に存在する。男性が女性を求めるのは原理的なものであり、「萌えアニメ」の隆盛によってそれが顕著にはなっているものの、こうした作品は「萌え」や「おたく」という俗語が誕生する以前から作られており珍しいものではなかった。例えば1958年に公開された『白蛇伝』は、日本では初となるカラー長編のアニメ映画であるが、精神科医の斎藤環は、この作品に既に観客を惹きつけるセクシャリティの表現が含まれていたことを指摘している。後に数々のアニメ映画を手がけることになる宮崎駿は、公開当時に『白蛇伝』を鑑賞し、同作に対して愛憎半ばする感情を抱くことになるが、斎藤はこうした感情を、アニメキャラクターに対する「萌え」であると分析している。
萌えアニメ 歴史
アニメなどの娯楽に熱中する人物を「おたく」と呼ぶようになったのは1980年代半ば頃といわれる。魔法少女アニメは代表的な少女向けのアニメジャンルだが、1982年の『魔法のプリンセス ミンキーモモ』や1983年の『魔法の天使クリィミーマミ』は成人男性にも好評を博し、この頃から「アニメの美少女キャラクターにのめり込むおたく」の存在が認知されはじめる。1980年代には家庭用ビデオデッキの普及に伴うOVAのブームがあり、映像ソフトを購入してアニメを見るようなマニア層に向けて、露出度の高いコスチュームをまとった美少女キャラクターが活躍するアニメ作品が多く作られ、OVAブームの初期を牽引した。
「萌え」という言葉の由来や発祥時期には諸説があるが、1990年前後から使われ始めたともいわれる。1992年に放送が開始された、武内直子の漫画を原作とする女児向けテレビアニメ『美少女戦士セーラームーン』シリーズは、放送当時の少女だけではなく男性のアニメファンたちを魅了した。「萌え」の語源を巡る諸説の中には、『セーラームーン』第3期（1994年）の登場人物である土萠ほたるの名前を由来とする説もあり、土萠ほたるの儚げな印象や不幸な境遇、および健気さは「萌え」の対象にもなった。
萌えアニメ 歴史
1990年のテレビアニメ『ふしぎの海のナディア』を、「萌えアニメ」という言葉が定着する以前に放送された、そうした作品のルーツの一つに挙げる意見もある。同作を手がけたのは、かつてOVAブームで成功を収めたガイナックスで、後に彼らは1995年のテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』を手がけることになる。ヒット作となった『エヴァンゲリオン』は少年少女が過酷な戦いに身を置くシリアスな作風の作品であったが、登場人物の人気から萌えブームを決定づけることにもなり、同作に影響されて「萌え」を意識したアニメが数多く作られた。
『エヴァンゲリオン』以降のマニアが萌えるための要素を持った美少女キャラクターを出す作品が急増するが、1999年頃になると関連マーケット全体の売上高は増加したものの、1作品あたりに消費する金額が減少し、さらにクオリティの低下も起きて頭打ちになる。その一方でこうした作品群がきっかけになり、今度はライトなアニメファンを対象にした「萌え」作品が人気を得ていったといわれる。
萌えアニメ 歴史
2001年の深夜アニメ『シスター♥プリンセス』はギャルゲー専門誌『電撃G's magazine』の読者参加型ゲームを原案とする作品だが、その「男性の主人公が12人の妹たちに囲まれて過ごす」という内容はアニメ関係者にも動揺を与え、同作のような作品が主流になっていくのではないかと予感させるものであった。ただし2001年時点では「萌えもの」のアニメはジャンルとしてはまだ確立していなかったともいわれ、2002年の『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』などをその後に続く「萌えアニメ」のはしりとして挙げる意見もある。いずれにせよ、1999年から2002年にかけては萌え産業に関わる企業であるブロッコリーが業績を3倍に伸ばしており、この頃に萌え産業が新たな局面に入ったことを示している。
2002年には元祖萌え四コマ漫画の『あずまんが大王』がアニメ化される。のちの日常系ジャンルは本作の影響下にあるといわれる。
この頃から、萌えを意識した『まんがタイムきらら』系の女子キャラクター中心の萌え日常系4コママンガが相次いでアニメ化されるようになる。ゆるい雰囲気の萌えアニメの広まりは深夜アニメの隆盛とも無関係ではなく、仕事で疲労して帰宅した大人が深夜にアニメを見るとき、堅苦しくない作品を求めるのではないかという意見もある。「きらら系」と呼ばれるジャンルを築いた。
逆に萌えアニメ系の絵柄で内容が重い作品も多数作られるようになった。
BS11やBSフジが深夜アニメ全般の放送や製作委員会への参加にも積極的となったことにより、地上波に代わってBSで萌えアニメの放送も増加するようになった（作品によっては、CSのAT-Xで先行して放送されることもある）。
萌えアニメ 経済効果
2005年頃には萌えアニメの急激な増加やその経済効果が話題になった。同年、浜銀総合研究所は萌えアニメの市場規模を155億円、萌え系のゲームやコミックも併せた萌え関連産業の市場を888億円と算出して反響を呼んだ。この調査における萌え作品とは、研究員が主観に頼りつつも「愛らしくて可愛いキャラがいる」「子供向け作品ではない」といった基準で選びだしたもので、グッズや同人誌などは集計に入っていない。
また、萌えアニメの舞台のモデルとなった実在の土地がファンによるロケ地巡り（いわゆる聖地巡礼）の対象となったり、地域おこしの題材の題材となったりするなど（萌えおこし）、地域振興と結びついた例もある。
こうした萌えアニメを含む萌え産業の背景には、元は子供向けに作られていたアニメやゲーム、漫画の市場が少子化によって縮小する一方、未婚人口の増加によって趣味に私費を費やすことができる人が増加していることがあるとされる。
一方、アニメ映画監督の押井守は「僕の見る限り現在のアニメのほとんどはオタクの消費財と化し、コピーのコピーのコピーで『表現』の体をなしていない」と「『萌え』が流行すればそうした作品ばかりになり、制作者には新たな創造性や、作品を通じて訴える思想的なものが欠如し、アニメが空洞化している」と、批判している。
萌えアニメ 萌えアニメ専門誌
1999年に創刊された学研パブリッシングの雑誌『メガミマガジン』は萌えアニメを中心に扱っており、この分野では長い歴史を持つ。2009年に創刊された角川書店の『娘TYPE』も萌え系の作品を中心に扱っている。
タイの王室歌
タイの王室歌の名は国王賛歌（タイ語: สรรเสริญพระบารมี）と言い、国王を賞賛する歌である。各種王室関連行事で流されるほか、映画館では映画上映前に流され、演劇前にも流される。又、タイ国内の一部ラジオとテレビ局の放送開始と放送終了の時期に流されるなど。歌詞はナリッサラーヌワッティウォン王子が作詞したものを、1913年頃にラーマ6世が修正。作曲はロシア人作曲家ピョートル・アンドレーヴィッチ・シチュロフスキー（1850-1908）による。
映画館での上映の後ではなく前に国王賛歌が流れるのは、上映後に流すと音楽が終わるのを待たず、観客が席を立つためであると言われる。この音楽が流れるときは、斉唱の義務はないが直立不動の姿勢をとらなければならず、そうしなかった場合は、不敬罪にふれるため逮捕される可能性がある。映画館でも遅れて館内に到着し、この音楽が流れていた場合、席に急いではならず、その場で直立不動の姿勢をとる必要がある。
タイの王室歌 歌詞
ข้าวรพุทธเจ้า	เอามโนและศิระกราน
นบพระภูมิบาล	บรมกษัตริย์ไทย
ขอบันดาล	ธ ประสงค์ใด
จงสิทธิดั่ง	หวังวรหฤทัย
ดุจถวายชัย	ชโย
京都農業協同組合
京都農業協同組合（きょうとのうぎょうきょうどうくみあい、通称JA京都）は、京都府亀岡市に本店を置く府内最大規模の農業協同組合。
ブラックビスケッツ
ブラックビスケッツ（BLACK BISCUITS）は、日本テレビ系のバラエティー番組『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』（1996年4月 - 2002年3月）から誕生した音楽ユニット。
通称はブラビ。中国語繁体字表記は、黑色餅乾。簡体字表記では、黑色饼干。
ウッチャンナンチャンの南原清隆（南々見狂也）、ビビアン・スー（ビビアン）、キャイ〜ンの天野ひろゆき（天山ひろゆき）の3人で結成された。のちにケディ・ティン（ケディ）が加わり4人組となる。
1997年から1999年まで活動、同年より活動休止中。
以降は2022年12月3日、同局のベストアーティスト2022にて復活。2023年12月31日、『第74回NHK紅白歌合戦』の特別企画に選出されたため復活している。
主な発表曲として、100万枚以上の売上を記録した『Timing』がある。同番組から誕生したユニットの中で最大の売り上げとなっている。
同番組のポケットビスケッツと共に、番組が生んだ2大ユニット、2大スターなどと呼ばれた。
1999年の活動休止後には、南々見組、ブランニュービスケッツなどの派生ユニットが結成されたが、同ユニットのようなヒットには恵まれなかった。
ブラックビスケッツ 沿革
1997年1月10日に初登場。当初はポケットビスケッツを潰すために結成された、南々見、天山、ビビアンの悪者3人グループであり、ポケビの曲が流れると耳を塞いでわめいたり、対決で勝利することでエンディングで流れるポケビの曲の時間を削り、その時間をブラビが歌う演歌のカラオケ等で埋めるなど意地悪を行っていた。
一時はメンバーの引き抜きを賭けたミニ四駆対決に勝利して、テルとウドの引き抜きに成功、ポケビを消滅寸前に追い込んだが、最終決戦となった綱渡り対決で自らサーカス団に頼み込んで練習を重ねた千秋のポケビ存続の執念の前に破れ去り、ポケビ消滅計画は崩れ去った。一連のブラビのヒール的な言動は台本によるものだが、真に受けた視聴者からブラビへの批判や苦情が殺到、番組内で紹介された。
その後、ポケビグッズ（ピンバッジ）に対抗して作ったブラビグッズ（木彫りブラビ像で価格は1体5万円）が（わざと）高価だったこともありほとんど売れず、それを何とかして販売する企画を開始すると共に徐々に悪役からシフトチェンジ。1997年10月17日の放送では、地味さや悪役を強調した黒系の衣装を（台湾デビューに合わせて、ビビアンの衣装が現地の人に不快感を与えないように）、2代目の赤を基調にした衣装に変更、イメージチェンジを行った。以降、衣装は明るいものになっている。
ブラックビスケッツ 沿革
楽器のポケビに対して、ダンスユニットとしてのブラビをアピールしていた。途中、「貧乏脱出」や「ミュージック・ビデオの制作費の捻出」を理由に、南々見の作ったおかしな人形（ブラビ像）の販売に振り回された。「私、歌売れなかったら台湾人気無い、日本女優は言葉出来ない。行くとこない！」というビビアンの活躍もあり、人気に繋がっていった。
デビュー前、木彫りブラビ像の販売で台湾を訪問した際に食べた『豚油飯』（白飯にラードと醤油をかけたもの）の美味しさに感動した南々見は、それを『ブラビ飯（はん）』として日本で売り出すことを決意。取り扱ってくれる飲食店を番組で募集したほか、レトルト食品も発売された。2022年12月21日の日本テレビ「ヒルナンデス」では、現在もブラビ飯を取り扱っている店が紹介された。
1997年、木彫りブラビ像の販売で訪れた台湾でビビアンのファンの熱量を目の当たりにした南々見は、台湾でのデビューを約束する。
ビビアン単身で行われた台湾のレコード会社への売り込みの中でソロデビューを進言されるが、ビビアンは3人でのデビューを固持した。そんな中、天山に整形を進言したBMG台湾からのデビューが決まる。
ブラックビスケッツ 沿革
台湾デビューに伴いライブを行うことが決まるが、天山は「天才てれびくん」の収録のため、南々見はライブ後に日本で収録があるため、台湾で3人が揃うのは1時間だけだと判明。その上、天山が滞在していた福岡県に台風が接近するなど3人揃ってのライブ開催が危ぶまれた。一度はビビアンと南々見のみでライブが開始されるが、そこに天山が到着。3人でライブを行うことができた。
10月、『闘志』で台湾デビュー。IFPIのチャートで初登場2位を、TOWER RECORDS台湾のチャートで初登場1位を獲得した。
日本デビューにおいて、立ちはだかったポケットビスケッツが3つの試練を与える。2つ以上試練をクリアできれば日本デビュー、できなかったら即解散というもの。第1の試練は「ことわざクイズ」、ことわざの穴埋めクイズでビビアンが解答者、残りの2人はジェスチャーでヒントを与える。1分間で5問正解でクリアのところを3問正解にとどまり挑戦失敗。第2の試練は「1000m持久走（スタミナ）」、3人が1000mずつを走り合計タイムが当時の中学生平均レベルの13分以内で走るというもの。これを何とかクリア。第3の試練は「リベンジきき酒対決」、制限時間1時間で15種類の酒を連続で当てる。間違えたらシャッフルして始めからやり直し。これを残り7秒でクリアし日本デビューを決めた。
ブラックビスケッツ 沿革
日本デビュー前にはBIG EGG CITY（現 東京ドームシティ）の青いビル（現 後楽園ホールビル）で「ブラビ展」を開催。デビューまでの活動、それまでに販売されたブラビ像などが展示された。また『STAMINA』のミュージック・ビデオの撮影に使用されたクレイ人形が入札形式のオークションで販売されたが、そこにプライベートで訪れたとされる千秋が天山の人形に105円で入札している。
下記のグループ消滅を回避するため、精力的にセールス活動を行った。日本テレビ深夜に放送されていた「Music Park」で歌番組に初出演。放送日が後日のため、存続した場合と消滅した場合の2パターンのコメントを収録した。また、当時キャイ～ンが司会を務めていた「天才てれびくん」の生放送にも出演した。
12月3日、『STAMINA』で日本デビュー。オリコン初登場25位以内に入らなければ即消滅いう条件が設けられていたが、これを初登場2位でクリアした。
日本デビューの後、ブラビは「台湾での人気から大々的にライブを行いたい」という名目で台湾行きの航空機チケットを受け取り、台北の「KISS LA BOCCA」にてライブを行った。その際に尾行していたポケビが前座として同じステージに立っている。
ブラビの目標は「アジア進出」。NHKのアジア歌謡祭に出場したりと、積極的にアジアに向けて活動を行った。
ブラックビスケッツ 沿革
このブラビの活動により、ビビアンの母国である台湾でも「ウリナリ!!」の全編が放送されたため、台湾では全くと言っていいほど活動を行っていないポケビのファンになった台湾の視聴者も多く、放送局にポケビ宛のファンレターも届いた。このことを知った南々見と天山は「あいつら台湾に来て大人気になったらどうするんだ！」と焦っていた。
この時期、ライバルのポケビとの対決は番組の目玉となり視聴率で裏番組を上回ることもあった。
1998年1月（収録は前年12月）、武道館ライブを賭けたポケビとの「ガソリンすごろく対決」に敗れるが、ポケビの計らいによりライブ終盤に登場し『STAMINA』を歌唱した。
3月には新曲の発売を賭けたポケビとの「ガソリンすごろく対決」に勝利し、4月22日に『Timing』を発売。同番組発のユニットが発売したCDとして最大のセールスを記録した。オリコン及び『CDTV』で初登場2位となり、結果的に約200万枚を出荷、約148万枚を売り上げミリオンヒットとなった。この年のCDTV年間チャートでは3位にランクインしている。
『Timing』の売れ行きが悪かったら、メンバーをビビアンからスージー・カンに、天山を当時アニマル梯団のコアラに、南々見をよゐこの濱口優に変更するという条件があったが、大ヒットによりメンバーの変更は免れた。
ブラックビスケッツ 沿革
発売2週間前である、4月6日にはフジテレビ系『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』のスペシャル番組『HEY! HEY! HEY! MUSIC AWARDS II』に出演し、『Timing』と『STAMINA』をメドレー形式で披露した。この様子は新曲の発売を賭けた対決に負けたポケビが熱海の旅館で視聴している。
10月21日には第3弾シングル『Relax』をリリース。メインボーカルが南々見と天山になったのは、「台湾での売り上げがいいのはビビアンのおかげというのは感じている。アジア進出の為には、ビビアンの人気にいつまでもおんぶするわけにはいかない」という南々見の考えからである。
1998年の大晦日には第49回NHK紅白歌合戦に「ポケットビスケッツ&ブラックビスケッツ・スペシャルバンド」として初出場。歌唱曲『POWER & Timing 大晦日MIX』の中で『Timing』を披露した。
1999年4月までは前述の3人で活動していたが、5月には更なる飛躍を目指しケディが加入。4人組ユニットとなった。
ブラックビスケッツ 沿革
しかし、ウリナリ審査委員会が新メンバーの加入を了承していないとケディの加入に対して3つの条件を出した。
1つ目は人形（正式名称は信楽焼ケディ像で値段は5万円）をケディ自ら手売りすること。2つ目は利き寿司をメンバー4人でクリアすること。3つ目は第4弾シングルの『Bye-Bye』が番組で指定された枚数の売上（発売2か月で売上73万枚。これはオリコン調べによるデビューシングル『STAMINA』の売上枚数に相当）を達成すること。
3つの条件を全てクリアできなければ新メンバー・ケディの加入を認めず、責任を取ってリーダーの南々見も脱退という条件が出されたが、3つ目の条件「第4弾シングル『Bye-Bye』の売上」に苦しめられることになる。
番組内でオリコン初登場4位であること、発売後1週間の売上が9万6130枚と、これまでにブラビが発売したシングルで最も低調な売上枚数であることが明らかになった。
背景として『STAMINA』発売時より音楽業界におけるCDの売り上げが3分の2以下に落ちていたこと、また同日に発売したアルバムに収録されていたことも響いた。もっとも番組発のユニットが「オリコン最高位4位」を記録、結果的に40万枚超を売り上げるというのは当時としても好セールスの部類である。
ブラックビスケッツ 沿革
ハードルの高さから脱退は確実と懸念する声も多く、タイムリミット直前まで『TVおじゃマンボウ』の出演や、全国のCDショップを行脚するなどアピール活動を展開。最終日には初めての単独ライブをよみうりランド（当時のオープンシアターEAST）で行うなどアピール活動を続けたが、その後、ウリナリ審査委員会の河村亮から発売2ヶ月での売り上げが41.8万枚だったことが告げられ、南々見とケディの脱退が決定。ブラビとしては活動休止状態となった。
その後、南々見とケディは南々見組を立ち上げ、天山が合流。ビビアンはセミリタイア宣言もあり、番組を離れた。
2002年3月、最終回のウリナリ祭りで特別復活を果たした。ポケビ退場後、南々見が「アイツら（ポケビ）が復活するなら、俺達も復活するぞ!」と言う台詞で登場。「みんな悪い子にしてたかー?」と南々見が叫び、ブラビが悪い子であることをアピール、ブラビ魂の健在を示した。『STAMINA』の途中で歌詞の一部分をビビアンが間違えるというハプニングもあったが、ライブは無事にできた。なおその時、ビビアンの歌詞間違いに気づいていたのは南々見1人だけだった。
ブラックビスケッツ 沿革
2022年11月29日、南々見こと南原清隆が総合MCを務める『ヒルナンデス!』にて、12月3日放送の『日テレ系音楽の祭典 ベストアーティスト2022』にて20年ぶりに復活し、ケディを除いた初期メンバー3人で『Timing』を披露することが発表され、当日に『STAMINA』も含めたメドレーで披露。ビビアンとは十数年連絡を取っておらず誰も連絡先がわからなかったため、Instagramでダイレクトメッセージを送ったところ、来れると連絡が来たことを南原はヒルナンデスでの発表時に明かしていた。また、『ベストアーティスト』の放送当日よりシングル4種、アルバム1種を配信リリースすることも合わせて発表された。
2023年12月3日にはビビアンことビビアン・スーの公式Instagramで、南々見（南原清隆）、天山（天野ひろゆき）と共にライブ配信をおこなった。
2023年12月16日、大晦日に放送される第74回NHK紅白歌合戦に「ポケットビスケッツ&ブラックビスケッツ」として出場することが発表された。紅白歌合戦への出場は25年ぶり。同月21日には歌唱曲が「YELLOW YELLOW HAPPY～Timing」と発表された
。
2023年12月31日、第74回NHK紅白歌合戦の『テレビ放送70年 特別企画「テレビが届けた名曲たち」』に出場。ポケビが「YELLOW YELLOW HAPPY」を披露した後、南々見の「みんな、悪い子にしてたかー？」というかけ声と、天山の高笑いの後、客席中央に設けられたステージのセリから飛び出す形でブラビの3人が登場。「Timing」の前半を披露、南々見のサックス、テル（内村光良）のキーボード演奏を挟んで、「Timing」の後半はポケビとブラビ6人での歌唱とダンスを披露した。テレビ番組での2組の共演は21年ぶり。
ビビアンの多忙から、メンバー揃ってのリハーサルは収録当日のみだったという。
2023年12月時点でのオリコンランキングにおけるシングルCDの総売上枚数は302.2万枚で、テレビ番組発の芸人音楽ユニットとしては歴代3位である。
南々見を演じる南原を含んだ「ヒルナンデス!バンド」が、2023年9月23日には「Augusta Camp 2023 ～SUKIMASWITCH 20th Anniversary～ powered by 360 Reality Audio」にて、2024年7月22日には「バズリズムLIVE」のオープニングアクトとして、ブラックビスケッツのTimingを披露している。
ブラックビスケッツ メンバー
1997年1月10日 - 1999年7月30日、2002年3月12日、2022年12月3日、2023年12月31日
McKeeをプロデュースした南々見一也の兄という設定。プロレス好きから蝶野正洋を意識したヒゲとイメージカラー黒を特徴とし「エー、コラァ!!」などの決め台詞を上げていた。出身地はブラジル・サンパウロ。
2002年以降の復活では、眉毛ともみあげ以外のメイク（額の赤い印と無精ヒゲ）がなくなっている。
プロレスラーの天山広吉（てんざん ひろよし）がモデル。ツノ付きの帽子がトレードマーク。酒が苦手。
ウリナリ終了後、メンズ・キャイ〜ンのプロレス企画にも登場し、そこで本物の天山と共演している。
台湾出身の女優・歌手。酒は飲めるが、あまり強くない。
木彫りブラビ像の販売で台湾を訪れた際には、メンバーと共に生家を訪れている。
1999年5月21日 - 1999年7月30日（実質は1999年10月22日）、2002年3月12日
加入時16歳。 南々見達の妹分として、メンバーに加わった。中国の食文化から生ものが苦手。一度だけポケビと対面したことがあり、信楽焼ケディ像の購入を打診したが断られている。
ブラビの活動休止後は日本で芸能活動をするも帰国し就職。一時期、日本でタレントとして再活動をするが一身上の都合で帰国。現在は地元でタレント活動を続けるなか、実業家の男性と結婚した。
ブラックビスケッツ ディスコグラフィー
全曲、作詞は森浩美&ブラックビスケッツ（STAMINAのみ「ビビアン・スー&ブラックビスケッツ&森浩美」名義）
台湾版の『STAMINA』は日本より先行発売であり、他のシングルと異なりジャケットも違う物が使われている。コスチュームイメージ、ブラビの当時の悪役としてのイメージを色濃く反映させた黒と赤の強調されたデザインであり、反対に国内版はカラフルなデザインのジャケットであった。
以上全てBMG JAPAN（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）より発売
京都中央農業協同組合
京都中央農業協同組合（きょうとちゅうおうのうぎょうきょうどうくみあい、通称JA京都中央）は、京都府長岡京市に本店を置く農業協同組合。
京都市農業協同組合
京都市農業協同組合（きょうとしのうぎょうきょうどうくみあい、通称JA京都市）は、京都府京都市右京区に本店を置く農業協同組合。
連邦首相 (ドイツ)
連邦首相（れんぽうしゅしょう、ドイツ語: Bundeskanzler）は、ドイツ連邦共和国の政府の長である首相。儀礼的国家元首である連邦大統領の下で、行政権を司る。
連邦首相の男性形はBundeskanzler、女性形Bundeskanzlerin。歴史的由来から稀に連邦宰相（れんぽうさいしょう）と訳されることもあるが時代錯誤的であるため、あまり多くはない。