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トーマス・ビーチャム 人物
ビーチャムは機智にとんだ人柄でも有名だった。また、映像に残された最晩年のリハーサル風景でも、楽員と冗談を交わしている。決して楽員に対しては高圧的には振舞わなかった。リヒャルト・シュトラウスとの1910年以来の親交は、思わぬところで効果を発揮した。第二次世界大戦後、あらゆる手段を尽くして生きているかどうかも定かではなかったシュトラウスの消息を掴み、イギリスの指揮台に立たせた（そして、シュトラウスは行く先々で「あなたが、あの『美しく青きドナウ』（作曲はヨハン・シュトラウスII世）の作曲者なのですか?」という質問を投げかけられることとなった）。
ブルーノ・ワルターがロンドン・デビューをするきっかけを作ったのもビーチャムであり、またセルゲイ・ディアギレフやフョードル・シャリアピンといったロシアの名だたる芸術家・音楽家とも親交を結んだ。
トーマス・ビーチャム 人物
自慢の財力と持ち備えたセンスで、若い頃から大々的な活動を繰り広げたビーチャムを突き動かしたのは、ある意味「音楽の開拓者」という使命感だったと言われている。1910年代のオペラ上演にしても、前述のとおり馴染み薄い初演物ばかりで結果的に赤字となったわけであるが、それでもさらりと「一般的には当たらないとされる公演」を通年的にやってのけるあたり、尋常ならざる使命感（そしてほぼ底のない一族の財力）に支配されていた結果だとも言える。もっとも、イギリス音楽界に多大な貢献をしたとはいえ、ビーチャムは他の音楽関係者からは「傍流」「異端」と見なされることも多かったようである。
協奏曲では派手に動いて目立とうとし、ソリスト泣かせの指揮者とも知られていた。1928年のアメリカでのデビュー時はウラディミール・ホロヴィッツとの共演でのチャイコフスキーピアノ協奏曲第1番だったが、ホロヴィッツとはテンポが合わず、リハーサルではホロヴィッツのテンポに合わせたが本番では自分のテンポで指揮をした。これに対してホロヴィッツは、最終楽章でビーチャムを無視して自分のテンポでオーケストラをリードしたという（この時ビーチャムは暗譜で指揮をしたが、あまりよく覚えていなかったという）。
音楽プロデューサーのウォルター・レッグは、ビーチャムをして「おそらく、イギリスが生んだ最後の偉大な変人」と評した。
トーマス・ビーチャム 評価
イギリスで実際にビーチャムの演奏に接した野村光一は、ビーチャムに関して「ウッドやロナルドとは少々相違していると想ふ。指揮が実際なかなか巧い」（野村光一『レコード音楽読本』）と好評価を与えている。しかしビーチャムの音盤を販売していた日本コロムビアにはワルターやワインガルトナーら、さらに売れ筋アーティストがいたため、絶対的な人気は得られなかった。
サー・エイドリアン・ボールト、サー・マルコム・サージェント、サー・ジョン・バルビローリら後輩のイギリスの指揮者と同様に現役時の評価は決して高くはなかったが、没後CD期に入ってビーチャムの演奏は再評価されている。
また、ハロルド・C・ショーンバーグはビーチャムについて「彼の解釈は、決して切れ切れに乾涸びてはいなかった。実際、同じ作品の演奏が、演奏会の度ごとに大きく変わった。ビーチャムの指揮には、ーー最もよい意味でのーー即興演奏の要素が多くあった。いつも何か違ったこと、何か予期せぬことが起こるのではなかろうか、という感じがあった」と評している。
分子構造
分子構造（ぶんしこうぞう、molecular structure、molecular geometry）とは、分子の幾何学的構造をいい、例えば原子間距離や配向などをさす。分子構造を調べるには、主に回折法と分光法が用いられる。
分子構造 原子配置
分子の構造は構成する原子の電子雲による斥力と、化学結合による引力との均衡により決定づけられる。前者は閉殻電子に起因するので球対称とみなすことができるが、後者は電子軌道はs軌道以外の原子価軌道や混成軌道は方向性をもつ。
また引力の大きさは内殻電子による遮蔽を受けた原子核の有効電荷と分子軌道上の電子分布により決定される為、結合力は構造の位置が変化すると原子間の結合性軌道の重なり具合により連続的に変化する。
そして、分子を構成する原子は内部エネルギーにより振動しているので、分子構造の示す位置は平均的な重心位置を意味する。
分子間の中心角は、分子構造に自由度が大きい場合は分子軌道の種類によってほぼ一定の結合角をもつ。例えば、炭素の場合、sp3結合は109.47度（109度28分）、sp2結合は120度、sp結合は180度である（記事 結合角、原子価殻電子対反発則に詳しい）。
分子構造 原子配置
結合を介した分子内の原子の距離は結合距離（けつごうきょり、bond distance）、結合の長さ（けつごうのながさ、bond length）、原子間距離（げんしかんきょり、interatomic distance）などと呼ばれる。
前述のような原因の斥力と引力とで結合力が決定づけられるので、原子の種類と結合の種類とにより結合距離は密接な関係がある。
すなわち、共有結合の場合、結合距離は原子の種類と多重度により経験的に一定の値を取ることが知られている。また、イオンの場合も原子の種類とイオンの価数に応じた一定の値を取る。
つまりおよその結合距離は、共有結合の場合はそれぞれの原子の共有結合半径の和であらわされ、イオン結合の場合はそれぞれの原子のイオン半径の和であらわされる。
分子構造 分子構造を調べる手法
規則性のある構造を持つ試料に有効で、波動の干渉作用を利用する。
X線回折法、中性子回折法、電子回折法
回転スペクトルを観測することによって、慣性モーメントが求められ、原子間距離を計算できる。
ジョン・バルビローリ
サー・ジョン・バルビローリ（Sir John Barbirolli, 1899年12月2日 - 1970年7月29日）は、イギリスの指揮者。「サー・ジョン」（Sir John）の愛称で知られる。出生名はジョヴァンニ・バッティスタ・バルビロッリ（Giovanni Battista Barbirolli）。
ジョン・バルビローリ 略歴
イタリア人の父とフランス人の母の間にロンドンで生まれる。1916年、ヘンリー・ウッド率いるクイーンズ・ホール管弦楽団に入団、最年少のチェリストとして音楽活動を始める。1921年にはエルガーの『チェロ協奏曲』を演奏し、弦楽四重奏などの活動も行った。1925年、室内管弦楽団を組織して指揮者に転向、1936年ニューヨーク・フィルハーモニックの首席指揮者（1936年 - 1943年）に30代の若さで抜擢される。1943年イギリスのハレ管弦楽団の音楽監督（1943年 - 1958年）となり低迷していたオーケストラを鍛え上げて名声を博する。また、ヒューストン交響楽団の常任指揮者（1961年-1967年）を歴任した。エドワード・エルガー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、フレデリック・ディーリアスなどのイギリス音楽、ヨハネス・ブラームス、グスタフ・マーラー、ジャン・シベリウスなどの後期ロマン派を得意とした。
1970年、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団との初来日を目前にして心臓発作により死去。70歳没。日本公演はサー・ジョン・プリッチャードの指揮で行われた。
ジョン・バルビローリ レパートリー
古典から同時代の音楽まで、幅広いレパートリーを誇った。オーケストラのチェリストとしても、エルガーの『チェロ協奏曲』の世界初演や、シェーンベルクの『室内交響曲第1番』のイギリス初演（推定）などに携わっている。
ピアニスト・指揮者のダニエル・バレンボイムは「バルビローリはマーラーに特別な共感をもっていた」と述べており、バルビローリの演奏のおかげで、マーラーの作品がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にレパートリーとして定着したと述べている。
ジョン・バルビローリ 録音
客演したベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の団員を感動させ、マーラーの交響曲第9番の録音を実現させたというエピソードは有名である。当時バルビローリはEMI専属で、ベルリン・フィルはドイツ・グラモフォンの専属だったため、EMIがドイツ・グラモフォンからベルリン・フィルを借りる形で実現した。また、ハレ管弦楽団で録音したマーラーの交響曲第3番は有名なマーラー研究家デリック・クックが正規盤発売をEMIに熱心に働きかけたといわれ、マーラーのすべての演奏の中でも最高の演奏の一つと言われている（なお、この録音は1999年にBBCカールトンから発売されている）。ほかのマーラー交響曲録音については初期スタジオ録音やライブ録音を復刻させる動きがあり、現在第8番を除くすべての交響曲を聴くことができる。シベリウスについても素晴らしい録音（交響曲全集、交響詩集）を残している。ドイツ音楽についてはベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』（BBC交響楽団）、シューベルトの交響曲第8番『ザ・グレート』（ハレ管弦楽団）、ブラームスの交響曲全集（ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団）などの録音がある。ジャクリーヌ・デュ・プレとのエルガーのチェロ協奏曲（ロンドン交響楽団）も名演誉れ高い。また、オペラ演奏ではプッチーニの『蝶々夫人』（ローマ歌劇場管弦楽団）が評価が高い。
ジョン・バルビローリ 録音
なお、バルビローリはヘンリー・パーセルの劇音楽、そしてバードやファーナビーらのヴァージナル曲からそれぞれ組曲を編曲し、録音に残している。妻はオーボエ奏者のエヴリン・ロスウェル＝バルビローリ（1911年 - 2008年）であり、妻のために『コレッリの主題によるオーボエ協奏曲』『ペルゴレージの主題によるオーボエ協奏曲』を作・編曲し、録音はCD化されている。またバンクーバー交響楽団とのハイドン『オーボエ協奏曲』（偽作）の演奏とリハーサル風景がビデオ化されて入手可能である。
ジョン・バルビローリ 初演
ヴォーン・ウィリアムズの『交響曲第8番』を献呈されており、1955年5月2日に初演を指揮した。他にも同作曲家の作品では『南極交響曲』（1953年）、チューバ協奏曲（1954年）などを初演している。
参議院全国区
参議院全国区（さんぎいんぜんこくく）とは、かつて日本の参議院議員通常選挙で採用されていた、全国を一つの選挙区とする選挙制度である。
参議院全国区 概説
全国を区域とする全国区は、1947年から1980年までの参議院議員通常選挙で、各都道府県を区域とする地方区と並んで設置されていた。候補者個人への投票によって、定数100人（1950年以降は半数改選のため改選数は50人ずつ）を選出していた。
全国区制を導入した理由は、法案が貴族院に提出された1946年12月に大村清一内務大臣が、「全国的に有名有為で優れた学識経験を持つ人材を簡抜することを主眼とし、職能的知識経験を有する者が選挙される可能性を生じさせることで、職能代表制を有する長所を採り入れることも目的としている」と説明している。
全国が単一の選挙区であるため、ゲリマンダーや一票の格差の問題が生じることなく、全ての候補者が全国の有権者から等しい条件で審判が下される制度であった。
一方で、全国各地を回る必要があることから、選挙費用がかさむ制度でもあり、金権選挙になる傾向があり「銭酷区」、「八当七落」、「十当九落」などと皮肉られる問題もあった（金権選挙を参照）。実際に、労働組合・業界団体・宗教団体などといった大きな組織をもつ組織内候補や、知名度の高いタレント候補に有利な制度であった。また、夏に選挙が行われ、全国を回ることから体力の消費が非常に激しく、当選した候補者が選挙直後に死去する事例も発生し、「残酷区」とも揶揄された。
参議院全国区 概説
全国から票を得られるので他の当選者の数倍の得票を得た候補者もいたが、単記非移譲式投票であるため議席を一つしか得られず、取り過ぎて余った票（広義の死票）が目立つ制度でもあった。また、有権者は多数の候補者の中から票を投じる相手を選ばなくてはならない（定数50人に対して、おおよそ90人から110人が立候補していた）ために、有権者に候補者との距離を遠く感じさせる選挙という意見も存在した。
以上の問題点により、1983年の参院選からは政党名で投票する拘束名簿式の比例代表制に変更され、参議院比例区となった。全国区には無所属での立候補が可能だったが、比例区では不可能となった。2001年以後は現在の非拘束名簿式による比例代表制に変更されたため、実質的に全国区制が復活したと指摘する意見もある。
参議院全国区 選挙結果
第2回以降の多くの選挙では欠員補充のため下位当選の何人かが半期（任期3年）議員となっている（背景ピンクの候補者）。なお第3回参院選で当選した楠見義男は1954年10月の栃木県佐野市での再選挙の結果落選。次点だった平林剛が半期議員として当選した。また第4回参院選で当選した小西英雄は1959年2月に東京高裁の当選無効判決について最高裁で上告が棄却され判決が確定し議員を退職。次点だった上条愛一が半期議員として当選した。
背景青の候補者は、後に繰り上げ当選した候補者。第3回参院選で次点だった平林剛は1954年10月の再選挙で当選。第4回参院選で次点だった上条愛一は小西英雄の当選無効判決の確定により当選。
参議院全国区 呼称
全国行脚による選挙活動で疲労し切って選挙戦中又は当選確定直後に倒れて死亡した候補者が実際にいたため、全国区ならぬ「残酷区（ざんこくく）」と揶揄されていた。
また、全国を飛び回る交通費も膨大であったため「銭酷区（ぜにこくく）」とも呼ばれていた。
赤ずきんチャチャ
『赤ずきんチャチャ』（あかずきんチャチャ）は、彩花みんによる日本の漫画作品。『りぼん』（集英社）1992年7月号から2000年8月号までにかけて連載された。単行本全13巻、文庫版全9巻。
魔法の国のうらら学園を舞台に見習い魔法使いのチャチャが仲間たちと巻き起こす（巻き込まれる）ドタバタを描いた学園ギャグ作品である。略称は「チャチャ」。
赤ずきんチャチャ ストーリー
チャチャは赤いずきんがトレードマークの、魔法使いのたまご。もちもち山の小さな家で、世界一の魔法使い、セラヴィーの弟子として生活している。魔法の腕は未熟で、とんでもない失敗を引き起こしてばかりだが、セラヴィーや幼馴染でボーイフレンド兼ペットの狼男リーヤと共に、楽しく日々を過ごしている。
ある時、チャチャとリーヤはひょんなことから、うりずり山に住むセラヴィーから世界一の称号を奪うことを狙う魔女、どろしーの城を訪れた。どろしーの弟子しいねはチャチャを見るなり彼女に一目惚れしてしまい、以来、チャチャ、リーヤと行動をともにするようになる。
初期の頃は、師匠と魔法使いの試験として鬼ごっこをするといったストーリー性も見られたものの、突然うらら学園へ通うことになり、学園物の漫画になった。初期は32ページ連載であったが、中盤以降は半分ほど減らされて16ページ連載となる。第12巻で学園を卒業して新展開も迎えたが、あまり活かされることなく、最終回を迎えることになった。
1話 - 10話
元々読み切りの漫画として始まった『赤ずきんチャチャ』は、第2話より鬼ごっこによる検定が始まり、チャチャはセラヴィー、しいねはどろしーを追いかけるため、リーヤも加えた3人で師匠達を捜す旅に出る。この旅が幕を下ろした後、チャチャ達は魔法の国へと引っ越す。コミックス1巻と2巻に収録。
赤ずきんチャチャ ストーリー
11話 - 78話
魔法の国に引っ越したチャチャ達は、本格的に魔法を勉強するためうらら学園に入学する。原作のストーリーはほとんどがこの学園に通っている時の出来事である。このパートは最も長く、3巻から11巻まで続いた。
アニメ化された範囲を過ぎた6 - 7巻辺りを境として、登場キャラクターの性格やギャグの持ち味が初期とは異なるものに変化していく。
79話 - 93話
うらら学園を卒業したチャチャ達は、正義のヒーローになれるという広告を見つけて就職。その名も、「貴方のマジカルレンジャー」。チャチャも服を改め、襲いかかる敵や、迷惑な人たちを食い止める……のだが、さらに迷惑を広めている感も否めなかった。そんな中、突然セラヴィーが実は魔界の大魔王の第一子、つまり次期大魔王だということが分かり、それらにまつわるストーリーが12巻と13巻（完結）に描かれている。
赤ずきんチャチャ 登場人物
チャチャ
赤い頭巾がトレードマークの魔法使いの少女。セラヴィーの弟子で、魔法は失敗が多い。リーヤのことが好きで本命のようだが、犬として好きであるかのようにも取れる。
セラヴィー
世界一の魔法使い。チャチャの師匠で、どろしーとは幼馴染。何をやらせても優秀だが、突飛な変装で都合よく通りすがるなど、性格が独特で変なところがある。幼少のどろしーをモデルにした人形「エリザベス」を常に持ち歩いており、よく腹話術で会話する。
どろしー
セラヴィーから世界一の座を狙っている魔法使いで、しいねの師匠。根性悪魔女とされるが、幼馴染の異性でもあるセラヴィーには複雑な感情がある様子。
リーヤ
月が無くても変身できる狼男の少年。大食漢で、怪力の持ち主。ただし変身してもほとんど犬にしか見えず、知能もいわゆる天然なので「バカ犬」と揶揄されることもしばしば。チャチャとは幼馴染で、好意を抱いている。
しいね
どろしーの弟子の魔法使いである少年。自称を含めてほとんどの場合「しいねちゃん」と呼ばれる。チャチャに一目惚れし、リーヤと三角関係になりながらも3人で行動を共にするようになる。
赤ずきんチャチャ 書誌情報
彩花みん 『赤ずきんチャチャ』 集英社 〈りぼんマスコットコミックス〉、全13巻
1993年2月15日発売、ISBN 4-08-853650-9
1993年10月15日発売、ISBN 4-08-853694-0
1994年5月13日発売、ISBN 4-08-853732-7
1994年10月14日発売、ISBN 4-08-853759-9
1995年3月15日発売、ISBN 4-08-853786-6
1995年8月8日発売、ISBN 4-08-853810-2
1996年3月15日発売、ISBN 4-08-853846-3
1997年1月14日発売、ISBN 4-08-853897-8
1998年1月14日発売、ISBN 4-08-856059-0
1998年12月7日発売、ISBN 4-08-856115-5
1999年11月15日発売、ISBN 4-08-856174-0
2000年5月15日発売、ISBN 4-08-856205-4
2000年9月14日発売、ISBN 4-08-856226-7
赤ずきんチャチャ 書誌情報
彩花みん 『赤ずきんチャチャN』 集英社 〈マーガレットコミックス〉、全5巻
2013年11月25日発売、『Cookie』2011年5月号、2012年1月号別冊ふろく『笑納ギャグ劇場』、2012年8月号 - 2013年11月号、ISBN 978-4-08-845122-0
ようこそマジカルワールドへ!!（描きおろし）
彩花みん先生まったりインタビュー（描きおろし）
2015年5月25日発売、『Cookie』2014年1月号 - 2015年5月号、ISBN 978-4-08-845393-4
赤ずきんチャチャN 特別4コマ!（『Cookie電子版』2015年5月号）
2016年9月23日発売、『Cookie』2015年7月号 - 2016年9月号、ISBN 978-4-08-845643-0
赤ずきんチャチャN 特別4コマ!（『Cookie電子版』2016年9月号）
チャチャ誕生秘話インタビュー（『Cookie』2016年7月号）
2018年1月25日発売、『Cookie』2016年11月号 - 2018年1月号、ISBN 978-4-08-845883-0
しいねちゃん&ポピィ君のチャチャランキング!（『Cookie』2016年11月号）
チャチャ×クッキーギャグ作品 トリビュート4コマ（『Cookie』2016年11月号）
赤ずきんチャチャ 書誌情報
2019年9月25日発売、『Cookie』2018年3月号 - 2019年9月号、ISBN 978-4-08-844240-2
赤ずきんチャチャN おまけまんが（描きおろし）
彩花みん 『赤ずきんチャチャ』 〈集英社文庫〉、全9巻
2006年1月18日発売、ISBN 4-08-618417-6
2006年1月18日発売、ISBN 4-08-618418-4
2006年3月17日発売、ISBN 4-08-618419-2
2006年3月17日発売、ISBN 4-08-618420-6
2006年5月18日発売、ISBN 4-08-618421-4
2006年5月18日発売、ISBN 4-08-618422-2
2006年7月14日発売、ISBN 4-08-618423-0
2006年7月14日発売、ISBN 4-08-618424-9
2006年8月10日発売、ISBN 4-08-618425-7
原作:彩花みん、著者:山田隆司 『マジカル･ストーリー 赤ずきんチャチャ』 集英社 〈コバルト文庫〉、全10巻
1994年3月3日発売、ISBN 4-08-611831-9
1994年5月2日発売、ISBN 4-08-611853-X
1994年8月3日発売、ISBN 4-08-611885-8
1994年11月2日発売、ISBN 4-08-614014-4
1995年1月3日発売、ISBN 4-08-614034-9
1995年3月3日発売、ISBN 4-08-614053-5
1995年4月27日発売、ISBN 4-08-614074-8
1995年7月1日発売、ISBN 4-08-614094-2
1995年9月1日発売、ISBN 4-08-614114-0
1995年11月2日発売、ISBN 4-08-614136-1
赤ずきんチャチャ アニメ
1994年1月7日から1995年6月30日まで、テレビ東京系列にて放送。全74話。
原作の第1話から第30話までが元となっている。
原作漫画とアニメは基本的な人物設定は共通だが、後述の通り、スポンサーの意向でストーリーが大きく異なっており、スラップスティックな原作の内容に加え、中盤までは敵キャラとの戦闘を前提とした変身魔法少女ものの要素が付加されている。原作漫画にない要素が追加されている。
若手・新人の演出家や声優を複数起用し、アニメ開始当初はアニメ雑誌などでも決して注目されていなかったが、キャラクターのぶつかり合いに加え、実験的ともいえるギャグ演出に急速に評判が高まり、3度にわたってアニメ雑誌の表紙を飾るまでになった。また、少女漫画では珍しく男児からの人気が高かった。
最高視聴率は関東地区で15.8%（1994年1月28日放映の第4話）。
テレビシリーズ終了後に、OVAとして3つのエピソードが30分シリーズの体裁でリリースされた。
映像ソフト化については、VHS版・LD版・DVD-BOXがリリースされ、2024年にはBlu-rayボックスもリリースされた。
赤ずきんチャチャ アニメ
ある時、魔界に強力な魔力を持つ大魔王が現れ、国王と王妃を石像に変え、その娘・チャチャをも倒そうとしたが、国王の父、大王であるジーニアスによって城に結界が張られ大魔王は城に封じ込められた。しかし、ジーニアスは大魔王の魔力によって小さな宝石にされてしまった。国に仕えていた若きセラヴィーは、まだ幼い赤ん坊のチャチャと、ジーニアスである小さな宝石を手に、安全な山奥へ逃げ込んだのである。それから、数年後、チャチャの居所を掴んだ大魔王は次々とチャチャに刺客を送り、王家の血を絶やそうとする。
チャチャが魔法学校へ通い出す頃、セラヴィーよりプリンセスメダリオンというアイテムを託される。また同時にブレスレット、リングを最も信頼できる2人に渡せと言われていた。それからすぐ、ピンチが訪れた。師匠セラヴィーが捕まり、やられそうになった時である。チャチャはそばにいたリーヤとしいねちゃんにそれぞれ1つずつ、アイテムを渡すと、突然それぞれのアイテムに秘められた宝石が共鳴し合い、「愛よ」「勇気よ」「希望よ」というかけ声のもと、チャチャはマジカルプリンセスに変身し、ビューティーセレインアローで敵の悪い心を射抜き、うらら学園で次々と現れる刺客を倒すこととなる。
赤ずきんチャチャ アニメ
うらら学園卒業後、ある敵が現れた。魔界の魔力によって支配されたしいねちゃんの父、アクセスである。彼はビューティーセレインアローを手で受け止め、その力を示した。これにより、チャチャ達はより強力な武器が必要であると悟り、不死鳥の剣・ウィングクリスを探すことになる。その後、ついにアクセスと決着し、しいねの母親も奪還する。
そして、チャチャたち3人はついに大魔王の城に向かう旅を開始する。これ以降の敵のいくつかは大魔王の城にたどり着くために必要な「コイン」をドロップするようになる。その途中でチャチャたちは、敵の強力な攻撃にやられそうになり、治療のために旅を一時中断して帰宅。そして防御のためにバードシールドを探すことになり、旅を再開。これらの武器を携え、すべてのコインを集めたチャチャたち8人は「8人の聖戦士」となって大魔王の城に召喚される。そして大魔王と戦いの末、ついにチャチャは大魔王を倒し、国王、王妃、祖父が元に戻って魔法の国に平和が訪れる。
赤ずきんチャチャ アニメ
チャチャたちはしばらくお城で暮らすが結局馴染めず、第53話で中等部が開設されたうらら学園に再入学し、チャチャもセラヴィーのもとでの生活に戻ると同時に、世界一防衛戦が始まる。しかし、「国王の印」であるホーリーバードが悪の心を持つモンスターに強奪されて暗黒魔界の封印が解かれる危機が訪れる。第56話にて、プリンセスメダリオンは暗黒魔界に通じる穴を塞ぐため封印された。同時にマジカルプリンセスも封印された。その後、チャチャはジーニアスよりお助けアイテムとして、「おたすけブーメラン」をもらう。
中等部に入ったものの、あまりに魔法の勉強に熱が入らないチャチャを見越してセラヴィーは世界一の魔法使いの座をチャチャに譲る。しかし、チャチャは次第に戦いばかりの毎日、不自由な生活に世界一を辞めたい気持ちになり、他の人に譲ろうとする。だがそれを察したセラヴィーは世界一の魔法使いの座が他の人の手に渡る前に、チャチャを氷付けにし、奪還する。
その後、ついにどろしーとの結婚を決意したセラヴィーだったが、それには若干の裏があった。
アニメ化は玩具メーカーのタカラ（後のタカラトミー）の主導で行われた。
赤ずきんチャチャ アニメ
本作で演出を務めた佐藤竜雄によると、当初はタカラが亜細亜堂と合弁で設立した「ジャパンタップス」が制作会社として内定され、原作の要素に『魔法陣グルグル』のようなRPG要素を加えた作品として制作される予定だったが、製作に広告代理店の旭通信社（後のADKホールディングス）が加わった後、制作会社がスタジオぎゃろっぷへと変更され、内容や設定も後述のように改変された。制作会社は変更となったものの、ジャパンタップスはタカラの要望でグロス請けとして制作に参加した。
アニメ化にあたり、タカラの意向でストーリー・設定の大幅な変更が行われた。原作には玩具化できそうなアイテムが皆無だったことや、その当時対象とされた視聴者層に『美少女戦士セーラームーン』が大人気だったこともあり、魔法の国の学校を舞台に悪ガキどもが騒動を起こすという舞台設定を基本としつつ、美少女変身ヒロイン冒険活劇の要素が加えられた。人物設定はそのまま流用しながら、魔法の国を乗っ取り支配する大魔王を討つため、王女チャチャが変身して戦うというストーリーに変更された。異例とも言える改変だった。
赤ずきんチャチャ アニメ
このようなアニメ化に際してのストーリー・設定の変更は、原作者が了解した上で行われるのが前提であり、本作に関しては、コバルト文庫から『赤ずきんチャチャ』10巻において、作者（アニメ版脚本）の山田隆司によるあとがきに、打ち上げパーティーに原作者の彩花みんが駆けつけ、スタッフを労ったエピソードが紹介され、同書籍の作者のインタビューでは、アニメ版のネタを原作漫画に使った件を含めて、よくできた作品だと好意的であり、マリンとやっこちゃんはアニメ版の方が気に入っているとしている。放映中のアニメ雑誌における取材に対しても、（マジカルプリンセスの退場について）「かっこいい変身シーンがなくなっちゃうのが残念です」、（アニメ化されたことへの感想として）「幸せです」、「アニメのチャチャはおもしろいです。どんどん応援して下さい」とコメントしている。また、アニメオリジナルのキャラクター（チャチャとしいねの両親）やセリフなどが原作に逆輸入されている。なお、これらの要素は後番組に引き継がれた。
赤ずきんチャチャ アニメ
当作品のアニメ版は4クール（1年間）の予定で放映開始されたものの、制作サイドの予想以上の人気を集めて放映続行の要望も強かったことから、2クール延長して放映されるという措置がとられた。大魔王との戦いは4クール目までで決着してしまったことから、マジカルプリンセスは5クール目開始してしばらくしてから「変身アイテムの封印」という形で退場となった。大魔王戦決着後もしばらくはアニメ独自の展開として世界一争奪戦が繰り広げられていたが、その後は原作に近い単発エピソードが主になった。
なお、企画協力としてクレジットされている高橋良輔は、単なる名義貸しではなく事実上のシリーズ構成として積極的に制作に参加しており、マジカルプリンセスなどのアニメオリジナルの設定を考案し、一部の回では脚本も執筆した。
若手演出家の大地丙太郎や佐藤竜雄、そして前番組より引き続き参加した桜井弘明らによる本作で才能を発揮させキャラクターを暴走させる演出で注目され、まとめて「チャチャ三羽烏」と称された。また、音響監督の田中一也（後のたなかかずや）も本作にてデビューした新人であった。
赤ずきんチャチャ アニメ
彼らなどが本作で定着させた演出技法のひとつに、その場面に登場する人物の会話を本筋と関係がなくても余さず収録するというものがある。これはアフレコ台本にもそれぞれのセリフが段を分けて記載されており、その結果台本が厚くなるという現象もあった。本作はステレオ放送だったため、この演出の効果は大きかった。大地によると、この演出はアニメの音響監督の経験がまだなかった田中だからこそ実現できたとされる。
ただ、これらの演出に加えて本作に参加していたアニメーターの和田高明らによる枚数制限超過の頻発で、グロス請けを請け負っていた制作会社「フィルムマジック」が倒産する引き金となった。
赤ずきんチャチャ アニメ
また、日本文化に抵抗感を抱く他国への輸出についての配慮も踏まえて制作しており、劇中に登場する文字は魔法文字・漢字・アルファベットのみが使用され、日本語の仮名は一切使用しないルールが定められていた。しかしながら、第18話でチャチャが召喚魔法に失敗して出した（焼肉の）「たれ」はギャグを成立させるには文字表記せざるを得なかったため唯一の例外として平仮名が登場している他、寿司や忍者といった日本のイメージが前面に出たエピソードがしばしば存在し、例えば『빨간망토 챠챠』（赤いマントのチャチャ）というタイトルで大韓民国にて放送された際、それらが登場する第11話・第12話・第16話・第21話・第39話・第46話・第48話・第62話・第71話は未放送となった他、第6話でチャチャが魔法で出現させたうさぎの怪獣が日の丸扇子を持って踊るシーンなどもカットされている。
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キャスティングに関しても、演出スタッフ同様に新人や出演経験の少ない声優や声優以外の役者をレギュラーキャラクターに起用された。アイドルグループ「SMAP」から声優未経験の香取慎吾を起用したことに加え、主人公にあてられた鈴木真仁やお鈴ちゃん役の並木のり子はまったく無名の新人だった。代々木アニメーション学院が番組に出資していたため、卒業生の新人を積極的に起用していたことから番組放映開始時の主要キャストは演技の未熟さがあり、現場に立ち会った三井秀樹によると、チャチャ役の鈴木、やっこ役の赤土、マリン役の櫻井の3名は他の共演者の収録後に居残りで別録りをしていたという。
チャチャ役の鈴木は当時を振り返り「共演者の方がベテランばかりだったので、100パーセントやっても、周りに追いつかないと言うのが辛かった」とほぼ未経験にもかかわらず主演に抜擢されたことへの苦労と共に「あの当時、先輩に言われて分からなかったことが、経験を積むと分かってくる。痛い思いやつらい思いをしないと成長しないんだなって、本当に今になって感じています」と語っている。鈴木の驚愕した場面などでのつぶれた声など独特の発声は、パソコン通信などの媒体では「な゛ん゛な゛の゛よ゛〜」などと濁点を付けて表現され「濁点ボイス」とも呼ばれた。
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リーヤ役の香取は、収録に真摯に取り組んでいたという。収録は多忙な香取のスケジュールを汲み、アフレコとしては異例の朝9時から行われた。また、香取は多忙さ故にスタジオ入り後は大抵本番直前まで仮眠を取っていたというが、出番直前に共演者が起こすとパッと台本を持ってピタリと（台詞を）あてたといい、共演した三ツ矢雄二は後に「こいつは天才か!」「『やっぱり選ばれし人間なんだ、アイドルは』と思いました」と語っている。また、収録時にはネット等が無い時代にもかかわらず女性ファンがアフレコスタジオに駆けつけていたといい、三井秀樹いわく「スタジオに入らなくても香取慎吾君が居るかどうかすぐわかった」という。また、香取が子供の頃に雑草にマヨネーズをかけて食べたことがあるというエピソードは、リーヤの過去の体験という設定でそのまま作品に反映されている。
テレビドラマ『古畑任三郎 vs SMAP』（フジテレビ）で、田村正和演ずる古畑任三郎が、本人役で出演した香取との会話の際に本作を話題に挙げ、「いい作品でした」と語っている。
なお、後に本作と同じく金曜18時枠にて放送されたアニメ『こどものおもちゃ』第24話にて、登場キャラクターのばびっとがやっこちゃんの変装をして登場するシーンがある。なお、ばびっとは同話にて、本作でやっこちゃん役を務めた赤土が代役を務めていた。
赤ずきんチャチャ アニメ
放送終了から2年後の1997年にLD-BOXが発売されたが、諸事情により本放送時からは改変が行われている箇所がある。
例えば、後述の通り「君色思い」は歌手が異なっている。これは映像ソフトの発売元が、SMAPのCDの専属契約会社であるビクターではなくキングレコードだったことから、SMAPの所属事務所であるジャニーズ事務所との権利関係と意向により、キング・ビクター・ジャニーズの三社間の合意が得られなかったためとされている。同様の理由でドラマCDにはSMAPメンバーの香取慎吾演じるリーヤの出番がない。なお、2020年2月から2021年春頃にかけてBSアニマックスで放送された際はオリジナル版のオープニングが使われたほか、2021年8月にdアニメストアで配信された際もオリジナル版が使用されている。その後、2024年4月24日に発売されるBlu-rayボックスでは、SMAPによる放送時のバージョンの「君色思い」が初めて収録されることとなった。
また、作品中でしばしば見られるパロディや他作品を意識したシーン等に使われた他作品の楽曲のほとんどが差し替え及び無音化されている。これは楽曲を使用する際の許諾が本放送に限るものだったためである。なお、その内作中で使用された『ウルトラマン』の効果音や『君色思い』の原曲の一部に関してはそのまま使われている。
マジカルプリンセス
赤ずきんチャチャ アニメ
アニメ版で設定された、チャチャの変身した戦闘形態で、元のチャチャよりも年齢が高い姿をしている。
プリンセスメダリオン
第一話で、チャチャがセラヴィーからもらったペンダント。これとリーヤのブレスレット、しいねちゃんのリングを合わせ、3人の愛・勇気・希望の力を合わせる時、チャチャはマジカルプリンセスに変身することが出来る。また、中央の宝石には大王であるジーニアス（チャチャの祖父）が封じ込められていた。なお当初の設定名は「フォルセティメダリオン」。
ビューティーセレインアロー
チャチャが初めてマジカルプリンセスに変身した時に持っていた聖なる弓矢。「ビューティーセレインアロー マジカルシュート!」というかけ声とともに、矢を放ち、邪悪な心を討つ。パート1では主に戦闘に、パート2、3では主に後述するウィングクリスの元である、不死鳥を呼び出すことに使用する。呼び出す呪文は「セイント・フェアリー・ナビゲーション!」。前半は無敵の強さを誇ったが、アクセスに破られて以降は効かない敵が多くなり、武器としての役割はウィングクリスに出番を譲ることになる。
演出を務めた佐藤竜雄によると、この武器はタカラが過去にスポンサーを務めていた別のアニメ『魔法のエンジェルスイートミント』に登場するミントアローの金型を流用するために登場することとなったとのこと。
ウィングクリス
赤ずきんチャチャ アニメ
伝説の不死鳥の剣。飛べない、なんだか情けない鳥・ピー助（声：島本須美）が不死鳥として目覚め、変身した姿である。「ウィングクリス・バーニングフラッシュ!」と唱えてバーニングフラッシュを放つ。ウィングクリスは邪悪な心を破壊するため、人を殺傷する能力はない。邪悪な心を持たないものが当たってもダメージを受けないという特徴を持つ。パート2、3で使用。剣使用時は「ビューティーセレインアロー・セイントフェアリーナビゲーション」とビューティーセレインアローを天に向けて放ち、不死鳥を召喚する。そして「ライトニングフェザースキルアップ」と唱え、ウィングクリスへと変化させる。ちなみにウィングクリスを持つと、マジカルプリンセスのブレスレットがフェニックスの模様を浮き立たせるように変化する。登場以降は相対した全ての敵を浄化しているが、カザンダン、ハーピー、バリキマッスルー、大魔王には一度破られている。また、アローに比べると接近戦を行う必要があり、自身の弱点である防御面がしばしば露呈することになる。
バードシールド
赤ずきんチャチャ アニメ
王家筆頭鍛冶屋ムーラ・マーサがエンジェル砂鉄から作った伝説の盾。カザンダン戦により実質的な敗北を喫し、マジカルプリンセスの弱点が防御面であることをセラヴィーに指摘され、探索の後入手する。その防御性能は特に優れており、ほぼすべての魔族の攻撃はバードシールドを貫いてチャチャにダメージを与えることはなかった。非常に重い。パート2、3で使用。既にエンジェル砂鉄は採掘され尽くしてしまっていたため、エデン鉱山出身の冒険家クラウドの希望により、彼の持っていたエンジェル砂鉄で昔作られたトランペットを溶かし、この武器が作られた。変身と同時に自動的に装着されるわけではなく、チャチャ自身の判断で「バードシールド・ビルドアップ!」と掛け声を行うことで装着・発動されるため、敵の想定外の攻撃に対して発動する間もなくダメージを受けてしまうこともあった。ソプラノとバリトンの合体技によって破壊されてしまった。
クレッセント・オーロラ・ブレスレット
赤ずきんチャチャ アニメ
国王、チャチャの父が若い頃に旅をしていた時の拠り所にしていたアイテム。ボタンを押して呪文を唱えるとブレスレットに付いている三日月がブーメランとなり、なんらかの役に立つアイテムが帰って来る。パート3で登場。アイテムにならずにブーメランのままチャチャ達を追いかけたことや、そのまま帰って来なかったりする時もあったが、最終的には役に立つことをしてくれる、頼りになるブレスレットである。掛け声は「クレッセントオーロラブレスレット、お助けブーメラン!」。
魔法の通信コンパクト
王妃、チャチャの母がチャチャに渡したアイテム。これを開くとチャチャのお母さんと顔を見ながら通信できる。これによりチャチャは遠くにいても頻繁に母親と連絡を取ることが出来るようになった。
なんでも詰め込みブローチ
大王、チャチャの祖父の秘蔵品。「便利に収納らくらく運搬」と唱えると、大きなものでも小さなものでもなんでも詰め込み持ち運びが出来る。巨大なパンや、岩穴、そして人が入ったままの家でさえ小さなブローチの中に詰め込める。海坊主を取り込んだ時にその中の様子が映し出されたが、それによると、岩、家、車、テーブル、ドライヤー、布団、カバン、ティッシュペーパー、ヤシの木、パン（?）、おばあさん（?）、水が入っていた。
ホーリーバード（国王の印）
赤ずきんチャチャ アニメ
マジカルキャッスルに祀られている聖なる彫像。心正しき人がこれを奏でる時、世界中に花が咲き、汚れた血を清められる一方、心悪しき者が奏でると、世界は醜悪と恐怖に満ちた世界となってしまうという王家に伝わる秘宝。大魔王に城を襲撃された時に見つからない場所へ逃げさせる魔法をかけ、静かに眠っていた。しかし、そんな宝と知らない魔族の手に渡り、暗黒魔界へ通じる穴をあけてしまった。が、その魔族はチャチャ達により倒され、穴も塞がれ、平和がまた守られた。
ニャンダバーシリーズ
ミケネコ博士が開発した巨大ロボット。「ニャンダバーZ」は原作に登場するが、後継機はアニメオリジナルである。
機動メカ ニャンダバーZ（ゼット）
初代ロボット。ロケットパンチを備える。アニメは9話で登場。
究極最強超無敵機動合体ロボ ニャンダバーZZ（ダブルゼット）
ゴニャンジャー（ミケネコ博士とその兄弟）の5人が操縦する合体ロボ。17話登場。
グレート・ニャンダバー（ウルトラスーパースペシャルバージョン）
山よりも大きい超巨大ロボット。ただし大きすぎて動かない。35話登場。
究極最終これでおしまい機動メカ ニャンダバーWXYZ（ダブルエックスワイゼット）
頭頂高:28.52m 自重:54.3t 全備重量:93.7t 最大出力:3800000hp 飛行速度:M9.99 水中速度:400kt
ニャンダバーシリーズ最終最強ロボ。しかし倒す相手のマジカルプリンセスはすでにおらず、使い道がなくなってしまったため、国王に譲られた。65、72、74話とOVA第3話に登場。
その他の設定アイテムとして「ウイングクラウン」「エメラルドクラスプ」「シャインネックレス」「ミラクルバックル」「バードリング」などがある（番組未使用、食玩のみ）。
「君色思い」
SMAP（VHS版・LD版・DVD-BOXでは沢田聖子）によるオープニングテーマ。作詞・作曲は林田健司、編曲はCHOKKAKU（VHS版・LD版・DVD-BOXでは戸塚修）
前述の通り、VHS版・LD版・DVD-BOXでは権利の都合上、アレンジと歌い手が異なる。
作詞と作曲を務めた林田健司はセルフカバーもしており、アルバム『東洋一』に収録されている。
「笑顔が好きだから」
沢田聖子によるエンディングテーマ。作詞・作曲は沢田聖子、編曲は戸塚修。
「チャチャにおまかせ」
鈴木真仁・桜井智・赤土眞弓によるエンディングテーマ。作詞は織田ゆり子、作曲は五島翔、編曲は矢吹俊郎、
「ようこそマジカル・スクールへ」
鈴木真仁 with Magical Studyによるエンディングテーマ。作詞は織田ゆり子、作曲・編曲は佐橋俊彦。
元々は後述の#ミュージカルで使用されていた楽曲だった。
「今日が大好き」
鈴木真仁・並木のり子・赤土眞弓・桜井智による挿入歌。作詞は大地丙太郎、作曲は佐橋俊彦、編曲は手塚理。
「Chance!! 〜いつも君のそばに〜」
鈴木真仁・桜井智・赤土眞弓による挿入歌。作詞・作曲・編曲は松浦有希。
「友だちのテーマ〜みんなでできること〜」
島本須美・本多知恵子・柏倉つとむ・冨永みーな・松野太紀による挿入歌。作詞は織田ゆり子、作曲・編曲は佐橋俊彦。
「初恋物語」
鈴木真仁・桜井智・赤土眞弓による挿入歌。作詞は織田ゆり子、作曲・編曲は松浦有希。
「まいごのねこ〜なんとかなるわ、がんばるもん〜」
鈴木真仁による挿入歌。作詞は大地丙太郎・佐藤竜雄、作曲は鈴木真仁、編曲は手塚理。
「My Dear」
鈴木真仁による挿入歌。作詞・作曲・編曲は松浦有希。
「夢を忘れない」
沢田聖子による挿入歌。作詞・作曲は沢田聖子、編曲は戸塚修。
放送日時は出典があるものと山陰放送を除き1995年1月時点、山陰放送は1996年9月時点のものとする。放送系列は放送当時のものとする。
テレビシリーズから半年後に製作されたOVA。テレビシリーズ制作時に頭角を現したスタッフのほとんどは他作品に参加していたため、スタッフの一部が入れ替わっている。
本作の特徴として、テレビシリーズ未登場だったポピィくん（声 - 松本梨香）、もみじ学園の園長（声 - 井上瑤）が登場する。現在は、全巻廃盤となっている。
作詞・作曲・編曲・歌はいずれも松浦有希。
「Make me SMILE」
オープニングテーマ。
「願いはひとつ」
エンディングテーマ。
テレビアニメ放映中の1994年12月と放映終了後の1995年8月に東京・新橋の博品館劇場で上演された。再演時は大阪でも1日だけ上演あり。全2幕。ストーリーはマジカルプリンセスの登場するアニメ前半のいくつかのエピソードを取り入れながら、全体としてはオリジナルのストーリーとなっており、オリジナルの敵役が登場する。
演出は三ツ矢雄二、主役のチャチャは入絵加奈子、リーヤとしいねちゃんは当時ジャニーズJr.だった秋山純と三浦勉が演じた。マリンは初演時はアニメと同じく櫻井智だったが、再演時には宮島依里へと交代している。お鈴ちゃん役は、初演時は樋口智恵子、再演時にはアニメと同じく並木のり子と、チャチャ役の鈴木真仁がダブルキャストで演じた。他にもおゆき先生は冨永みーな、声だけで登場する大魔王は小村哲生と、アニメ同様のキャスティングが行われた。
1995年2月、マジカルプリンセス退場後（第56話と第57話の間）の3週にわたって初演時のダイジェスト版がアニメの放映枠で放映された。下記はその際のサブタイトルである。
赤ずきんチャチャ 赤ずきんチャチャN
連載終了から11年を経て、『Cookie』（集英社）2011年5月号に続編『赤ずきんチャチャN（エヌ）』が掲載された。『N』はその『2』という意味である。これは1話読切だったが、同誌2012年1月号の付録『笑納ギャグ劇場』に2話目が掲載され、2012年8月号からは連載が始まり、2019年9月号にて連載が終了した。単行本全5巻。
原作最終回で魔界に行ったチャチャ達が、帰ってきた後を描いた続編。時系列としては、番外編で描かれた大人になったチャチャの話よりも前である。登場人物一同が、現代の東京に遊びに来たが、異世界ワープの瓶が壊れて帰れなくなり、都内のアパートで暮らし始める。チャチャは東京のお嬢様中学校、リーヤとしいねちゃんは公立の中学校に通い、おなじみのキャラクター達も続々と東京へやってくる。
原作者の彩花は執筆依頼が来た際、チャチャの設定等を忘れてしまったため、原作漫画とテレビアニメを参照しながら執筆をしたため、原作とアニメの設定が混在しているのが特徴である。
なお、続編製作に合わせてのメディア展開はあまり行われなかったものの、『アニメディア』でアニメ版のキャラクターデザインを担当した渡辺はじめが『N』の設定に属したイラストを描き下ろした。
エーリヒ・クライバー
エーリヒ・クライバー（Erich Kleiber, 1890年8月5日 - 1956年1月27日）はオーストリアのウィーン出身の指揮者。指揮者のカルロス・クライバーは息子。
エーリヒ・クライバー 生涯
1890年8月5日、ウィーンにて生まれる。言語学者の父がプラハに赴任したため幼年時代は当地で過ごしたが、1895年と1896年に相次いで両親を失い、それ以降はプラハとウィーンの親類のもとで過ごした。
ウィーンで基礎教育終了試験を受け、プラハ音楽院でピアノ、オルガン、打楽器、指揮を、さらにはプラハ大学で歴史、哲学、芸術史を学んだ。学生時代から頻繁に通うようになった歌劇場でマーラーの指揮に感銘を受け、自身も指揮者への道を本格的に志すようになった。
1911年から1912年にかけて、プラハにあるドイツ劇場の練習・合唱指揮者を務めて指揮活動をスタートさせた。その後はダルムシュタットの宮廷歌劇場の第3楽長となり、1916年には第2楽長に昇格して、1919年まで務めた。また、ダルムシュタット時代に出会った指揮者アルトゥル・ニキシュのスタイルを真似つつ、次第に自己の指揮スタイルを確立していったとされる。
1919年から1921年にはバルメン＝エルベルフェルト（現ヴッパタール）の第1楽長となり、この時期にコンサート指揮者（オペラ以外の交響曲などを振る指揮者）としてデビューした。その後はデュッセルドルフ、マンハイムの指揮者としても活躍した。
エーリヒ・クライバー 生涯
1923年にベルリン国立歌劇場の音楽監督に就任。モーツァルトやベートーヴェンなどのオペラを指揮する一方で、ベルクの「ヴォツェック」やヤナーチェクの「イェヌーファ」など新しい作品も積極的に取り上げた。この頃のベルリンには、クロル歌劇場に当時は現代作品を得意にしていたクレンペラーもおり、当時の現代作品の上演が非常に盛んな時期でもあった。
また、他のオーケストラへの客演も盛んに行なっており、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するために2回渡米しているほか、1923年、1925年、1927年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とともに大規模なドイツツアーを行なっている。
ただし、ナチスの台頭により状況が変化してゆく。彼はユダヤ人ではなかったものの妻はユダヤ系であり、またユダヤ人の友人も多くいた他、同時代の音楽作品を「退廃音楽」と呼び弾圧するナチスの台頭を非常に警戒していた。1933年2月27日のドイツ国会議事堂放火事件、翌年11月30日のベルクの「ルル組曲」（未完に終わった同名のオペラの素材を使った交響的小品集）初演に対する禁止令は、彼にドイツ脱出の決心を固めさせるのには十分であり、禁止令が出た5日後にベルリンの職を辞任。翌1935年のザルツブルク音楽祭出演の後、妻と当時5歳のカール（カルロス）らを伴ってアルゼンチンに移住した。
エーリヒ・クライバー 生涯
ドイツを離れた翌年の1936年、クライバーはブエノスアイレスのテアトロ・コロンにおける、ドイツオペラの首席指揮者になった。さらに、南米各地のオーケストラに客演し、1943年から1947年にはハバナ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務めた。また、1947年から1948年にはアメリカのNBC交響楽団を指揮してもいる。
なお、1939年にはアルゼンチンの市民権を取得した。
戦後、1947年ごろからヨーロッパでの指揮活動を再開した。1951年からは古巣のベルリン国立歌劇場を再び指揮するようになり、1954年には音楽監督に就任したが、東ドイツのドイツ社会主義統一党政権と意見が対立し1955年辞任した。
また、1956年に行われる予定のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団初のアメリカツアーの指揮者にも選ばれ、また客演で好評を博したコヴェントガーデン王立歌劇場からの働きかけもあったが、尊敬するモーツァルト生誕200年の日であった1956年1月27日にチューリッヒで急逝した。
なお、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と再会した際、クライバーは「あなた方のオーケストラには幾つの弦楽四重奏団があるのか」という問いを発したとされる。
エーリヒ・クライバー 人物
クライバーの練習は厳しく、「いかなる反論もはねつけるやり方で、自分の意志を押し通した」とされる。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で第2ヴァイオリンの首席奏者を務めたオットー・シュトラッサーは、リヒャルト・シュトラウス作曲のオペラ『薔薇の騎士』を録音する際に、ある箇所をG線で弾くよう指示した指揮者のクライバーに対して「その箇所ではG線は響かない」と意見を言ったところ、「第2ヴァイオリニストのようなそんな手合いから、自分は御意見を承ったりなどしない」と返答されたと回想している。
エーリヒ・クライバー 後世への影響
ゲオルク・ショルティ は、14歳の時にクライバーの指揮でベートーヴェンの『交響曲第5番』を聴き、指揮者の道を志した。その後ブダペスト歌劇場にてクライバーの助手を務め、『薔薇の騎士』『後宮からの誘拐』での歌唱指導と、『薔薇の騎士』の本番におけるチェレスタ演奏を行なったが、ショルティはこの時を振り返って「オペラに夢中になっていたクライバーは、演出にまで入れ込んでいた。彼は自ら『後宮からの誘拐』を演出し、歌手を思いどおりの位置に立たせ、その演技を指導し、装置について舞台美術家に意見を言った。エーリヒ・クライバーほど徹底して劇場人になりきれる指揮者はめったにいない。私は彼のようになりたいと思った」と述べている。
エーリヒ・クライバー 評価
指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットは、ドイツ的な響きとは何かという問いに対し「それはひとつの集合概念です。ドイツ的な響きというのは、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、アルトゥール・ニキシュ、フリッツ・ブッシュ、エーリヒ・クライバーから連想される響きです」と語っている。
オペラ指揮者としても評価が高く、のちに断られてはいるものの、ルドルフ・ビングはメトロポリタン歌劇場の音楽監督級の地位（音楽監督という名称はないが重要な決定に際しては意見が尊重される地位）をクライバーに提示している。なおクライバーは自身の代わりとしてジョルジュ・セバスティアン、ハンス・シュミット＝イッセルシュテット、ロバート・デンツラーを推薦したが、ビングはこれを無視した。また、音楽評論家の門馬直美はエーリヒ・クライバーについて以下のように述べている。
言葉のリズムとオペラの演出効果に天才的ともいえる傑出した感覚をもっていた。これによって、オペラの指揮に独特の境地を開拓したのであり、そうした様式を演奏会の方面にまでおしひろげていったのだった。クライバーの音楽は、つねに歌っていることが大きな特色で、しかも無軌道に歌わせることをしない。そのために、形式と内容との均衡が巧みに保たれているともいわれるのである。
建築確認申請
建築確認申請（けんちくかくにんしんせい）は、建築基準法 6条、6条の2に基づく申請行為である。
建築基準法6条1項、2項に該当する場合、建築主は建築主事又は指定確認検査機関に確認申請書（設計図書等を含む）を提出し、これらの者の建築確認を受けて、確認済証の交付を受けなければ建築することができない。
ハウスメーカーでは建築確認申請担当がおり、土地家屋調査士と連携して開発申請の許可が降りたのちに建築確認申請を下ろせる
建築確認申請 実際の流れ
確認申請書の提出先は、地方公共団体の建築主事又は民間企業の指定確認検査機関である。
また、一定条件の一戸建ての住宅以外の場合は、消防長による同意が必要であり、建築主事又は指定確認検査機関で確認申請書が受理された後、消防署に確認申請書が送付され、消防設備について審査される。審査のうえ支障無い場合は、確認申請書に消防同意が為された旨の記載がされ、再び建築主事又は指定確認検査機関に返却送付される。なお消防同意が無ければ確認済証の交付はできない。
その他、建築基準法施行令9条に規定される建築基準関係規定で許可申請が必要な場合は、当該許可が下りていなければ確認申請書の受理がされないことが一般的である。
また、平成19年6月20日より建築基準法の改正施行により一定規模以上の建築物は指定構造計算適合性判定機関の審査が必要となり、また平成29年4月1日より建築基準法の改正施行により一定規模以上の建築物は登録省エネ判定機関の審査が必要となり、確認済証の交付にはこれらの適合判定通知書が必要になった。ただし、これらの適合性判定は確認申請と同時並行の審査が可能である。
建築確認申請 申請に必要な図書
建築基準法に適合する根拠を明示した設計図面、仕様書、認定書等が必要である。
また、一定規模である（建築基準法6条1項二号、三号に該当する）場合は構造計算書も必要である。
これらの設計図書の作成（設計）は、一定の小規模建築物（木造の場合は、階数2以下かつ延べ面積100m2以下かつ最高高さ13m以下かつ軒高9m以下。木造以外の場合は、階数2以下かつ延べ面積30m2以下かつ最高高さ13m以下かつ軒高9m以下）の場合を除いて、建築士の免許を受けている者しか行うことができない（建築士法3条、3条の2、3条の3。建築物の用途・規模に応じて必要な建築士免許は異なる）。
上記の通り、一定の小規模建築物の場合は建築士有資格者でない者が設計しても違法ではない訳であるが、実際は、建築の素人である場合は図面作成を含む建築確認申請は困難を極め、一定の小規模建築物であっても建築主から建築士へ依頼されることがほとんどである。
なお、報酬を得て設計を行う建築士は、建築士事務所登録を受けた事務所に所属していなければならない（建築士法23条）。
建築確認申請 申請代理
建築主は建築確認申請を建築士へ委任してすることができる。この場合の建築士は建築確認申請上「代理者」という。
建築確認申請 FD申請
"FD申請"とは確認申請書第一面〜第六面のデータが入ったフロッピーディスクを建築確認申請の窓口に提出することを指していたが、現在ではCD、フラッシュメモリー、電子メールによって対応されていることがほとんどである。
なお上記のデータを提出する理由は、申請を受理する行政庁や指定確認検査機関は確認申請書の内容をパソコンデータで保管管理しているためである。建築確認申請を行う者からすればFD申請は強制ではないが、行政庁や指定確認検査機関はデータで情報を得る方が都合が良い（入力の手間が軽減される）ため、FD申請の場合は建築確認申請の手数料を割り引く等してFD申請を促していることが多い。