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円山応挙 経歴
20代の修行期の頃にはいわゆる「眼鏡絵」の制作に携わっていたことが知られる。この頃、京都四条通柳馬場の尾張屋中島勘兵衛という玩具商に勤めていた。そこでオランダ渡来の眼鏡絵を見て、宝暦9年（1759年）頃、「四条河原遊涼図」、「石山寺図」、「賀茂競馬図」、「円山座敷図」、「三十三間堂図」など京都風景の眼鏡絵を制作した。眼鏡絵とは、風景などを西洋画の遠近法を応用して描き、これを「覗き眼鏡」という凸レンズを嵌めた箱を通して見ると立体的に見えるというものである。応挙が見た眼鏡絵は、45度傾けた鏡に映した絵をレンズを通して眺める。そうすると、遠近が深く感じることが出来る。よって、この原画及び図上の文字は左右反対に描いてあった。作品は木版墨摺りで、手で着色したものであった。画面には小さな孔を開け、薄紙を張って裏から光を当てるという工夫が見られた。
明和3年（1766年）から「応挙」を名乗り始める。「応挙」の意は「銭舜挙（中国宋末 - 元初の画家）に応ずる」ということであり、中国の大家に劣らぬ水準の絵を描こうとする意が込められていると思われる。またこの頃から三井寺円満院門主の祐常の知遇を得る。祐常は摂家（公家）の二条家から門跡寺院に出家し、『萬誌』（ばんし）という日常雑事を記録した書物を残しており、その中に応挙の言動が詳細に書き留められており、同時代の貴重な記録となっている。
円山応挙 経歴
この祐常や豪商三井家、また妙法院門跡真仁法親王が応挙の主要な支援者（パトロン）であった。代表作の『七難七福図』、『牡丹孔雀図』などは第二次大戦後まで三井寺円満院に伝来したものであり、『雪松図』は三井家に伝来したものである。また、兵庫の大乗寺、郷里穴太の金剛寺の障壁画群も代表作に数えられる。応挙最晩年の作品に属する『見立江口の君図』や『四季遊戯図巻』などは、純然たる意味での肉筆浮世絵とは言えないまでも、浮世絵的雰囲気を持つ作品として、また上方風俗図として挙げることが出来る。
寛政7年、63歳にて死没。法名は円誉無之一居士。墓所は京都市右京区太秦の悟真寺。位牌型墓石の表面に「源応挙墓」と刻む。悟真寺は昭和26年に四条大宮から墓ごと太秦に移転したもので、境内に円山家一族の墓が並ぶ。円山派は長男の応瑞が継いだが、後述の弟子たちの方が有名である。
大本教祖の出口王仁三郎は応挙の家系から出ている。
宅址（四条通堺町東入ル南側）に石標が一本建てられている。また、応挙の百回忌である1894年、京都市東山区に顕彰碑が建立された。
円山応挙 画風
応挙の画風上の特色として第一に挙げるべきことは、近世の日本の画家のなかでも際立って「写生」を重視したことである。前述の祐常著『萬誌』によれば、応挙は常に懐中に写生帖を忍ばせ、暇さえあればスケッチに余念がなかったようである。現存する『花鳥写生図巻』（千總蔵、重要文化財）や東京国立博物館蔵の『写生帖』などには動物、昆虫、植物などがさまざまな角度から客観的に描写されている。当時の京では本草学が盛んで、円満院門主祐常が博物図譜の編纂を目論んでいたらしく、応挙が多数の写生図に取り組んだこととの関連を指摘する声もある。応挙画は、こうした写生の技術を基礎としつつも、日本絵画の伝統的な画題を扱い、装飾性豊かな画面を創造しているところが特色である。一例として根津美術館蔵の『藤花図』屏風を見ると、藤の幹や枝は輪郭線を用いず、付立て の技法で大胆に描き出す一方で、藤の花房は写実的かつ繊細に描かれ、全体としては琳派を思わせるような装飾性豊かな大画面をつくり出すことに成功している。卓越した画技と平明で親しみやすい画風から、応挙画は三井家をはじめとする富裕な町人層に好まれた。
円山応挙 画風
大乗寺の襖絵では奥の間の絵と手前の絵の背景となる金箔の銅の配合が異なり、色味を変えて遠近感を出そうとした、一種の空気遠近法をとっているのではないかとする説も出ている。
著名な弟子には呉春や長沢芦雪、森徹山、源琦などがいる。応挙を祖とするこの一派は「円山・四条派」と称され、現代にまでその系譜を引く京都画壇の源流となっている。
円山応挙 後世の作品で応挙を取り上げたもの
応挙の絵は大衆に受け入れられたため、大衆娯楽で取り上げられることが多い。また池波正太郎「鬼平犯科帳」では、盗賊の人相書きを四条円山派の絵師・石田竹仙に描かせており、写実的画風で幕府お抱えの狩野派に勝るとも劣らないと劇中で描写されている。
円山応挙 応門十哲
応挙の門人のうち、最も優れた10人をいう。
12月27日 (旧暦)
旧暦12月27日は旧暦12月の27日目である。六曜は友引である。
12月28日 (旧暦)
旧暦12月28日は旧暦12月の28日目である。六曜は先負である。
12月29日 (旧暦)
旧暦12月29日は、旧暦12月の29日目である。年によっては12月の最終日となる。六曜は仏滅である。
酒井抱一
酒井 抱一（さかい ほういつ、 宝暦11年7月1日〈1761年8月1日)〉- 文政11年11月29日〈1829年1月4日〉）は、江戸時代後期の絵師、俳人。 権大僧都。本名は酒井 忠因（さかい ただなお）。幼名は善次、通称は栄八、字は暉真（きしん）。ほか、屠牛、狗禅、鶯村、雨華庵、軽挙道人、庭柏子、溟々居、楓窓とも号する。また俳号は、ごく初期は白鳧・濤花、後に杜陵（綾）。狂歌名は、尻焼猿人。屠龍（とりょう）の号は俳諧・狂歌、さらに浮世絵美人画でも用いている
尾形光琳に私淑し琳派の雅な画風を、俳味を取り入れた詩情ある洒脱な画風に翻案し江戸琳派の祖となった。
酒井抱一 伝記
神田小川町の姫路藩別邸で、老中や大老にも任じられる酒井雅楽頭家、姫路藩世嗣酒井忠仰の次男（第4子）として生まれる。母は大給松平家の出自で松平乗祐の娘里姫（玄桃院）。姫路藩主・酒井忠以の弟。抱一は兄に何かあった場合の保険として、兄が参勤交代で国元に戻る際、留守居としてしばしば仮養子に立てられている。安永6年（1777年）6月1日17歳で元服して1,000石を与えられるが、同年忠以に長男忠道が生まれると、仮養子願いも取り下げられてしまう。古河藩主土井利厚など他の大名から養子縁組の話も多くあったが、抱一は全て断り（理由は不明）、20代までを大手町の姫路藩上屋敷に、30歳から37歳で出家するまでは断続的に日本橋蛎殻町の同藩中屋敷に居住する部屋住み生活を続けた。こうした複雑な環境が抱一を風雅な道へと進ませたと言えるかもしれないが、江戸時代に同じ環境にあった大名子弟は多くいたにもかかわらず、今日文化史に名を残した者は増山雪斎や幕臣出身の浮世絵師鳥文斎栄之、水野廬朝などごくわずかしかおらず、抱一の何かを表現したいという情熱は似た境遇の同輩とは一線を画している。
酒井抱一 伝記
酒井雅楽頭家は代々文雅の理解者が多く、兄・忠以も茶人・俳人として知られ、当時の大手門前の酒井家藩邸は文化サロンのようになっていた。一般に若い頃の抱一は、大名子弟の悪友たちと遊廓に通う放蕩時代と言われるが、兄の庇護のもと若い頃から芸文の世界に接近していく。
絵は武家の倣いで狩野派につき、中橋狩野家の狩野高信（1740-1794年）や狩野惟信に手解きを受けたようだが、酒井家は長崎派の宋紫石・紫山親子を頻繁に屋敷に招いており、兄忠以には南蘋風の作品が残る。また、天明3-4年（1783年-1784年）の頃から浮世絵師の歌川豊春に師事し、師風を忠実に模す一方で、波濤の描き方には長崎派の影響が見える肉筆美人画「松風村雨図」（細見美術館所蔵、豊春の「松風村雨図」（浮世絵太田記念美術館蔵）の模写）なども描いている。抱一の肉筆浮世絵は10点ほど現存するとされ、それらは馴染みの遊女を取り上げながらも気品ある姿で描き、知人の大田南畝が狂詩を加賛している。抱一の美人画は、初期の礒田湖龍斎風の作例や末期の鳥文斎栄之に通じる作品を除けば、豊春作と見紛うばかりの高い完成度を示すが、自分独自の美人画様式を産み出そうとする関心はなく、遊戯的・殿様芸的な姿勢が抜けきれていない。画号も新たに持たず、俳号や狂歌名を落款に使い回す態度もそれを裏付けている。
酒井抱一 伝記
俳諧は元服と同じ時期ごろ大名の間で流行していた江戸座俳諧の馬場存義に入門。次第に江戸座の遠祖宝井其角を追慕し、其角の都会的で機知に富み難解な句風を、抱一はあっさり解き自在に味読、自身の創作にも軽やかに生かした。書き始めたのは寛政2年だが、それ以前の句も含む句日記『軽挙館句藻』（静嘉堂文庫蔵）を晩年まで記し続け、抱一の芸術を語る上で大きな柱となっている。後の文化9年（1812年）にここから自選した『屠龍之技』を刊行した。狂歌においても、当時全盛期を迎え後に「天明狂歌」と呼ばれる狂歌連に深く交わり、狂歌本に抱一の句や肖像が収録され、並行して戯作の中に抱一の号や変名が少なからず登場する。その歌は必ずしも一流とは言えないが、しばしば狂歌本の冒頭に載せられ、その肖像は御簾越しで美男子として描かれるなど、貴公子としてグループ内で一目も二目も置かれていたことを表している。
酒井抱一 伝記
寛政2年（1790年）に兄が亡くなり、寛政9年（1797年）10月18日、当時江戸に下向してきた西本願寺の法主文如に随って37歳で出家し、法名「等覚院文詮暉真」の名と、大名の子息としての格式に応じ権大僧都の僧位を賜る。抱一が出家した理由は不明だが、同年西本願寺門跡へ礼を言うため上洛した際、俳諧仲間を引き連れた上に本来の目的であった門跡には会わずに帰ったことから、自発的な発心ではなかったと考えられる。また、兄が死に、更に甥の忠道が弟の忠実を養子に迎えるといった家中の世代交代が進み、抱一の居場所が狭くなった事や、寛政の改革で狂歌や浮世絵は大打撃を受けて、抱一も転向を余儀なくされたのも理由と考えられる。ただ、僧になったことで武家としての身分から完全に解放され、市中に暮らす隠士として好きな芸術や文芸に専念できるようになった。出家の翌年、『老子』巻十または巻二十二、特に巻二十二の「是を以て聖人、一を抱えて天下の式と為る」の一節から取った「抱一」の号を、以後終生名乗ることになる。また、谷文晁・亀田鵬斎・橘千蔭らとの交友が本格化するのもこの頃である。また、市川団十郎とも親しく、向島百花園や八百善にも出入りしていた。
酒井抱一 伝記
抱一が尾形光琳に私淑し始めるのは、およそ寛政年間の半ば頃からと推定される。木村兼葭堂が刊行した桑山玉洲の遺稿集『絵事鄙言』では、宗達や光琳、松花堂昭乗らを専門的な職業画家ではなく自由な意志で絵を描く「本朝の南宗（文人画）」と文人的な解釈で捉えており、こうした知識人の間での光琳に対する評価は抱一の光琳学習にとって大きな支柱になった。しかも、酒井家には嘗て一時光琳が仕えており、その作品が残っていたことも幸いしている。また、光琳在住以降も立林何帛や俵屋宗理など琳派風の絵師が活躍しており、琳派の流れは細々ではあるがある程度江戸で受容されていたことも大きい。40代始めの抱一画は、水墨を主体とするものが多く一見派手さに欠けるが、よく見ると真摯な実験的な試みや地道な思考の後が窺える作品が多い。
酒井抱一 伝記
文化3年（1806年）2月29日、抱一は追慕する宝井其角の百回忌にあたって、其角の肖像を百幅を描き、そこに其角の句を付け人々に贈った。これがまもなく迎える光琳の百回忌を意識するきっかけになったと思われ、以後光琳の事績の研究や顕彰に更に努める。其角百回忌の翌年、光琳の子の養家小西家から尾形家の系図を照会し、文化10年（1813年）これに既存の画伝や印譜を合わせ『緒方流略印譜』を刊行。落款や略歴などの基本情報を押さえ、宗達から始まる流派を「緒方流（尾形流）」として捉えるという後世決定的に重要な方向性を打ち出した。
光琳没後100年に当たる文化12年（1815年）6月2日に光琳百回忌を開催。自宅の庵（後の雨華庵）で百回忌法要を行い、妙顕寺に「観音像」「尾形流印譜」金二百疋を寄附、根岸の寺院で光琳遺墨展を催した。この展覧会を通じて出会った光琳の優品は、抱一を絵師として大きく成長させ大作に次々と挑んでいく。琳派の装飾的な画風を受け継ぎつつ、円山・四条派や土佐派、南蘋派や伊藤若冲などの技法も積極的に取り入れた独自の洒脱で叙情的な作風を確立し、いわゆる江戸琳派の創始者となった。
光琳の研究と顕彰は以後も続けられ、遺墨展の同年、縮小版展覧図録である『光琳百図』を出版する。文政2年（1819年）秋、名代を遣わし光琳墓碑の修築、翌年の石碑開眼供養の時も金二百疋を寄進した。抱一はこの時の感慨を、「我等迄 流れをくむや 苔清水」と詠んでいる。文政6年（1823年）には光琳の弟尾形乾山の作品集『乾山遺墨』を出版し、乾山の墓の近くにも碑を建てた。死の年の文政9年（1826年）にも、先の『光琳百図』を追補した『光琳百図後編』二冊を出版するなど、光琳への追慕の情は生涯衰えることはなかった。これらの史料は、当時の琳派を考える上での基本文献である。また、『光琳百図』は後にヨーロッパに渡り、ジャポニスムに影響を与え、光琳が西洋でも評価されるのに貢献している。
文化14年（1817年）根岸の隠居所に『大無量寿経』の「天雨妙華」から「雨華庵」の額を掲げたのと同時期、抱一の制作体制が強固になり雨華庵の工房が整えられていく。古河藩お抱えともいわれる蒔絵師原羊遊斎と組んで、抱一下絵による蒔絵制作が本格化するのもこの頃である。
「夏秋草図屏風」の通称でも広く知られる代表作の銀屏風 「風雨草花図」は、一橋徳川家がかつて所持していたもので、俵屋宗達の名作に影響を受けた光琳の金屏風「風神雷神図」（重要文化財）の裏面に描かれたものである。現在は保存上の観点から「風神雷神図」とは別々に表装されている。本作は、風神図の裏には風に翻弄される秋草を、雷神図の裏には驟雨に濡れる夏草を描き、「風神雷神図」と見事な照応を示している。
晩年は『十二か月花鳥図』の連作に取り組み、抱一の画業の集大成とみなせる（後述）。文政11年（1828年）下谷根岸の庵居、雨華庵で死去。享年68。墓所は築地本願寺別院（東京都指定旧跡）。法名は等覚院殿前権大僧都文詮暉真尊師。
門人に鈴木其一、池田孤邨、酒井鶯蒲、田中抱二、山本素堂、野崎抱真らがいる。
酒井抱一 主な作品
※作画期の区分は参考資料の中でも表記に幅があるが、ここでは最も詳しい玉蟲敏子『都市のなかの絵 酒井抱一の絵事とその遺響』18頁の5期区分を参照した。
12月30日 (旧暦)
旧暦12月30日は、旧暦12月の30日目である。年によっては12月の最終日となる。六曜は大安である。
速水御舟
速水 御舟（はやみ ぎょしゅう、1894年（明治27年）8月2日 - 1935年（昭和10年）3月20日）は、大正・昭和初期の日本画家である。本名は蒔田 栄一（まきた えいいち、後に母方の速水に改姓）。禾湖・浩然のち御舟と号す。オクイシェー・クーロンヌ勲章・赤十字二等名誉勲章受章。今村紫紅は兄弟子。
1894年（明治27年）8月2日、東京府東京市浅草区に生まれる。従来の日本画にはなかった徹底した写実、細密描写からやがて代表作『炎舞』のような象徴的・装飾的表現へと進んだ。長くない生涯に多くの名作を残し、『名樹散椿』（めいじゅちりつばき）は昭和期の美術品として最初に重要文化財に指定された。1935年（昭和10年）3月20日、腸チフスにより急逝した。40歳没。
速水御舟 生涯
1894年（明治27年）、質屋を営む蒔田良三郎・いとの次男として東京府東京市浅草区浅草茅町二丁目16番地（現在の東京都台東区浅草橋一丁目）に生まれる。
1905年（明治38年）、東京市立育英尋常高等小学校高等科2年に1900年に入学した私立篠塚尋常小学校から編入。少年期から画に興味を持ち、1908年（明治41年）に卒業すると、蒔田家近隣の容斎派の画家松本楓湖主宰の安雅堂画塾に入門した。画塾に入った理由は御舟が自宅の襖に描いた群鶏を楓湖の執事・神谷穀が見て感心し、画家にしたらどうかと入塾を勧めたからである。宋元古画、大和絵、俵屋宗達、尾形光琳などの粉本を模写する一方、同門の仲間で団栗会を結成。近郊を写生散歩して回った。
1909年（明治42年）1月、師の楓湖から禾湖（かこ）の号を授かる。楓湖は自称「なげやり教育」というユニークな教育方法で数百人と言われる門人を輩出した卓越した教育者だったが、御舟の才をいち早く見抜き、門人に写させる粉本も御舟には特別に良いものを与えるよう指示していたという。同年同月、母方の祖母である速水キクの養子となるが、ひき続き蒔田姓を名乗る。1910年（明治43年）3月の巽画会展に初めての展覧会出品となる『小春』を、5月の烏合会展には『楽人』を蒔田禾湖の名で出品。
速水御舟 生涯
1911年（明治44年）、巽画会展に『室寿の讌』（むろほぎのえん）を出品し、一等褒状を受け宮内省買い上げとなる。同年、同門兄弟子の今村紫紅に従い紅児会に入会。その後、御舟は紫紅から多大な影響を受けた。
1912年（明治45年）、号を自ら浩然（こうねん）と改める。
1913年（大正2年）、紅児会が解散する。その後、再興日本美術院展（院展）に活躍の場を移す。前年の文展落選作に加筆して巽画会展に出品した『萌芽』（東京国立博物館蔵）を、美術家のパトロン・コレクターとしても知られる実業家の原富太郎（三渓）が購入した。これを契機として原から援助を受けるようになり、原は以後、御舟の最大の後援者となる。
1914年（大正3年）1月、号を御舟と改め、この頃から速水姓を名乗る。同年、今村紫紅を中心とした美術団体・赤曜会を結成。その後、1916年（大正5年）に今村が死去するまで活動を続ける。1917年（大正6年）9月の第4回院展に『洛外六題』を出品し、横山大観、下村観山らに激賞され、川端龍子と共に日本美術院の同人に推挙された。
速水御舟 生涯
1919年（大正8年）、浅草駒形で線路に下駄が挟まり市電に轢かれ左足切断の災禍に見舞われる。しかし御舟の画に対する熱意には全く影響せず、その後も精力的に活動を続けた。
1921年（大正10年）、年長の友人で援助者でもあった資産家で芸術愛好者の吉田幸三郎の妹と結婚する。この頃、洋画家の岸田劉生の影響を受け、写実的な様式の静物画を描いた。陶磁器や果物などを材質感を備えた迫真の写実で描いた作品は、従来の日本画にはみられないものであった。
1925年（大正14年）夏、軽井沢に別荘を借りて一家で滞在中に代表作の1つである『炎舞』を完成させる。
1929年（昭和4年）、第16回院展に『名樹散椿』を出品。翌1930年（昭和5年）1月には、イタリア政府主催・大倉喜七郎男爵後援のローマ日本美術展覧会の美術使節として横山大観夫妻、大智勝観らと共に横浜港より船で渡欧し、ヨーロッパ各地およびエジプトを巡り、10月に帰国。この展覧会に『名樹散椿』を出品し、イタリア政府よりオクイシェー・クーロンヌ勲章を受章した。渡欧中、ジョットやエル・グレコに魅せられた。1931年（昭和6年）には、ドイツ・ベルリンで日本現代画展が開催され、出品作品が好評を博したため、ベルリン国立美術館に寄贈し、ドイツ政府より赤十字二等名誉勲章を受章した。
速水御舟 生涯
日本に帰国後も日本画の新しい表現方法を模索し続け、数々の名作を発表する。御舟の画業は、初期には新南画と言われた今村紫紅の影響を受け、琳派の装飾的画面構成や西洋画の写実技法を取り入れつつも、1つの様式にとどまることなく、生涯を通じて画風を変え、写実に装飾性と象徴性を加味した独自の画境を切り拓いた。そのため多くの美術家から日本画の将来の担い手として嘱望されていた。1935年（昭和10年）2月に発病し、3月16日に腸チフスと判明して日本赤十字病院入院後、3月20日に急逝した。40歳没。3月26日、世田谷区北烏山の妙高寺に葬られ、1940年（昭和15年）には御舟の墓に隣接して今村紫紅の墓が移された。
速水御舟 補足
「御舟」の号の由来は、俵屋宗達の『源氏物語澪標関屋図屏風』（六曲一双、国宝）の見事さに感心し、その屏風に描かれた金銀の波上に浮かぶ「御舟」（貴人の乗る舟）からとったもの。また、速い水に舟を御すともとれる。
速水御舟 代表作
御舟は40歳の若さで没したことに加え、もともと寡作な作家であった。さらに関東大震災で多くの作品が焼失したこと、御舟が自分の気に入らない画稿や下絵を焼き捨てたことなどにより、現存作品は600点ほどといわれる。うち約120点を山種美術館が所蔵する。同美術館の御舟作品の大半は、旧安宅コレクションに由来するものである。
『京の舞妓』（1920年（大正9年）、東京国立博物館蔵）
絹本著色、軸装、152.3×101.8センチ。第7回院展に出品。舞妓の衣装の細かい文様から畳の目の一つひとつまで克明に描写した写実性が特色の作品である。発表時はその細密すぎる描写が話題となり賛否両論を招いた。横山大観はこの作品を日本画の伝統からはずれた「悪写実」と酷評し、御舟を院展から除名すべしとまで主張した。そのためか御舟はこの作品以降、人物画から長年にわたり遠ざかる。
『炎舞』（1925年（大正14年）、山種美術館蔵、重要文化財）
速水御舟 代表作
絹本著色、額装（もと軸装）、120.4×53.7センチ。蛾が炎に魅せられているかのように舞う、緻密な写実と幻想が融合した作品。背景の闇は黒に朱を混ぜ、礬水（どうさ）を引かずに絵具が絹面ににじむようにして描いたもので、単なる黒ではない深い闇を表現している。御舟はこの背景について「もう一度描けと言われても二度とは出せない色」だと、義兄の吉田幸三郎に語った。描かれている蛾は滞在先の軽井沢で写生したもので、いずれの蛾も真正面向きに描かれているにもかかわらず、生きて飛んでいる感じを表現している。炎の描写には、日本の伝統的な絵巻物や仏画の炎の描写の影響が指摘されている。生物に造詣の深い昭和天皇は、この画を見て「蛾の眼が生きているね」と言ったという。他に御舟が蛾を描いた作品として、『粧蛾舞戯』という作品がある（「昆虫二題」と題する双幅の作品の左幅。右幅は「葉蔭魔手」という題の蜘蛛を描いた作品）。三島由紀夫の小説『金閣寺』の新潮文庫版のカバーのデザインに起用されている。
速水御舟 代表作
『翠苔緑芝』（1928年（昭和3年）、山種美術館蔵）
紙本金地著色、四曲屏風一双、各172.6×362.4センチ。左隻はアジサイと白兎、右隻は琵琶と青桐に黒猫を描く。装飾的構成と単純化されたモチーフの形態には琳派や西洋画の影響が指摘される。
『名樹散椿』（1929年（昭和4年）、山種美術館蔵、重要文化財）
紙本金地著色、二曲屏風一双、各167.9×169.6センチ。京都市北区にある地蔵院の椿の老木を描いた作品。日本画の写実的な部分に、大胆にもキュビズムにも似た表現を取り入れた意欲作。背景の金地は金箔でも金泥でもなく、「撒きつぶし」という技法によるもので、金砂子（金の細粉）を一面に撒き散らしたものである。これによって光沢を抑えたフラットな金地が実現している。1977年（昭和52年）に『炎舞』と共に重要文化財に指定され、昭和の美術作品として初めての指定となった。
チリパウダー
チリパウダー (chili powder) あるいはチリミックス (chili mix) とは、混合香辛料のひとつ。
チリパウダー 概要
唐辛子（チリペッパー）の粉末にオレガノ、ディル、ニンニク、クミンなどの香辛料を混合してつくられる赤い粉末状の香辛料である。唐辛子は、カイエンペッパーなどの辛い種類が使われる。
メキシコ風アメリカ料理（テクス・メクス料理）のチリコンカーンには欠かせないものである。
チリパウダーと呼ばれる混合香辛料はアメリカで発明されたもので、メキシコの調味料ではない。メキシコ料理に必要なスパイスを調合する手間を省いた「メキシコ風簡易スパイスミックス」である。その成り立ちは、手軽にインド料理を作るためにカレー粉を発明したイギリス人とカレー粉の関係と共通している。
発明者とされるアメリカ人が2名おり論争になっているが、いずれの説でも1890年代にテキサス州のメキシコ食料品関係者が発明したとされている。
本項目の混合香辛料を指すチリパウダー (Chili powder) と、粉唐辛子単独のスパイスであるチリパウダー (Chili powder) は、日本語でも英語でも発音が同じなので混同されがちである。
チリコンカーン
チリコンカーン（チリコンカン、英語: chili con carne、スペイン語: chile con carne）は、ひき肉・たまねぎを炒め、そこにいんげん豆など、トマト、チリパウダーなどの香辛料を加えて煮込んだ料理で、代表的なメキシコ料理やテクス・メクス料理。チリ・コン・カルネまたはチレ・コン・カルネとも。
チリコンカーン 概要
代表的なメキシコ料理、テクス・メクス料理であり、アメリカ合衆国の国民食のひとつと位置付けられている。
起源はメキシコ北部〜南部アメリカに由来するメキシコ料理である。揚げたトルティーヤ（トルティージャ、トルティーリャ）を主に肉（カルネ〈carne〉）やチーズやフリホレス（豆煮込み）、サルサと共に食べる。
元のスペイン語ではチレ・コン・カルネと発音する。ヒスパニック系アメリカ人の多いアメリカ合衆国南西部では、非ヒスパニック系の間でも、よりスペイン語に近いチリコンカルネと呼ぶこともある。米国の英語話者の間では、chile con carne を英語風に「チリコンカーニー」 (chi-lē-ˌkän-ˈkär-nē)  と発音し、実際は単に「チリ」という略称で呼ぶことが多い。
チリコンカーンのレシピは、19世紀半ばにメキシコから独立しアメリカ合衆国に併合されたテキサス州南部で考案されたと言われており、テキサス州はこれを「州の料理」に指定している。庶民考案の料理らしく、レシピの起源に関する信頼できる情報が乏しく、直接の起源となった出来事や、その詳細な発生日時は判明していない。時代が下るにつれてレシピが洗練され、ファーストフードチェーンや一般の食堂でも提供されるようになった。日本においても学校給食として採用されている地域がある。
チリコンカーン 概要
挽肉とタマネギを炒め、そこにトマト、チリパウダー、水煮したインゲンマメ（金時豆、赤いんげん豆やピントビーンズなど）などを加えて煮込んだものが最もよく知られている。肉は牛肉であることが多いが、豚肉、鶏肉、シチメンチョウの肉などでも作られる。仕上げにマサやオートミールでとろみをつけることが多い。バーベキューソースで味をつけたり、シナモン、コーヒー、チョコレートなどを隠し味に用いることもある。
豆の入ったチリを「チリ・ビーンズ」、豆の入らないものを単に「チリ」または「チリ・ノー・ビーンズ」と呼び分ける場合もあるが、厳密に定義されているわけではない。チリを供する際にはおろしたチェダーチーズをふりかけたり、クラッカーを添えて、各自が食べる前に砕いて入れることも多い。
チリはアメリカの文化に深く根付いており、『シンプソンズ』や『サウスパーク』などのアニメ作品でもストーリーの中で重要な役割を果たしたりする。また、『刑事コロンボ』の主人公、コロンボ警部の好物としてドラマ内で、よく名前が登場する。アメリカ合衆国の大学給食 ではクラムチャウダーと並んでポピュラーなメニューである。
チリコンカーン 歴史
名称はスペイン語で「肉入りトウガラシ」を意味するが、チリコンカーンの起源ははっきりしない。肉をトウガラシ、ハーブ、香辛料と煮込んだテハーノの料理が起源とも、カウボーイのペミカンに似た保存食が起源とも推測されている。1835年にはサンアントニオで粉唐辛子やオレガノ、クミン、ガーリックパウダー等を配合したチリパウダーが発明された。
1880年代には、色鮮やかな民族衣装を身につけた「チリ・クィーン」と呼ばれるヒスパニック系の売り子たちがサンアントニオの繁華街でチリを売るようになり、サンアントニオの名物となった。1893年のシカゴ万国博覧会では、「サンアントニオ・チリ・スタンド」という売店が設置され、南西部以外のアメリカ人にもチリの味を広めた。第二次世界大戦までには、テキサス州や他州のテキサス州出身者が多く住む地域で、チリ・パーラーというチリ専門店が繁盛するようになった。
チリコンカーン 歴史
チリが全米に普及したのは、1930年代の世界恐慌や、肉類が配給制になった第二次世界大戦がきっかけである。肉が手に入りにくくなった時、挽肉にいんげん豆やトマトを入れてボリュームのある汁物仕立てにしたチリは家庭で重宝された。現在最も一般的なトマトや豆の入ったチリは中西部で生まれたもので、あまり辛くなく、香辛料の使い方も南西部のチリとは異なっている。テキサス州のチリにはいんげん豆もトマトも入っていなかったが、1920年代あたりになって中西部でチリに豆が入れられるようになり、1930年代から1940年代になってトマトが入るようになった。クラッカーやチーズを入れる食べ方も中西部で生まれた習慣である。
さらにアメリカ軍のレーションに取り入れられた事から、第二次世界大戦中後には、アメリカの同盟国・被占領国にも広まった。例えばイギリスで食事を供するパブにおいて、ランチメニューのひとつになっている。
チリコンカーン バリエーション
テキサス州本来のチリには、トウガラシ以外の野菜は入らない。肉は牛肉または仔牛肉が好まれ、ペカン大に切るか粗挽きにして用いる。副菜として煮込んだいんげん豆（フリホレス）を供することはあるが、豆をチリに入れるのは邪道とされる。
オハイオ州シンシナティの名物シンシナティ・チリは、マケドニアからの移民が1920年代に考案したものである。普通のチリよりも汁気が多く、シナモンで風味をつけてあるため味も独特である。見た目がチリコンカーンと似たチリソースをホットドッグやスパゲッティの上にかけて食べる点が特徴で、チリとスパゲッティだけの組み合わせをトゥーウェイ (2-way)、これにおろしたチェダーチーズ、豆、刻みタマネギのどれかをトッピングするとスリーウェイ、どれか二つをトッピングするとフォーウェイ、3つ全てトッピングするとファイブウェイと呼ばれる。
チリコンカーン バリエーション
ベジタリアン・チリあるいはチリシンカーン (chili sin carne) は、肉の代わりに豆を主体とするか、グルテンミートなど植物性タンパク質由来の挽肉代用品を使用したチリである。色々な野菜を刻んで加えたり、豆を数種類用いて味に変化をつけることが多い。
ホットドッグに豆の入らないチリをかけたチリドッグや、ナチョスのトッピングとしても人気がある。ルイジアナ州に近い米作の盛んなテキサス州東部では、ガンボの食べ方と似た、炊いた白飯にチリをかける食べ方がある。チリにマカロニなどショートパスタを加えたチリ・マック (chili mac) はアメリカ軍のMREのメニューの一つでもある。
チリコンカーン チリ・クックオフ
チリ・クックオフは、調理者が各自のチリコンカーンのレシピで味を競い合う、アメリカ合衆国の社交行事である。クックオフは、単にレシピを共有して食べる事を楽しむための非公式の集いから、公式の審査団と高額の賞金をともなう大規模なイベントまでさまざまである。
チリ賞味振興会インターナショナル (Chili Appreciation Society International, CASI) は100万ドルを超える慈善金を集める、年間で550のクックオフを公認している。これらのクックオフのすべての公認を手がけるCASI法人は、クックオフの結果を一覧にして、毎年11月の第一土曜日にテキサス州ターリングアで「ターリングア国際チリ選手権」を開催している。
国際チリ振興会 (International Chili Society, ICS) は、資金を調達するための行事としてチリ・クックオフを開催している。その年に一度のクックオフは大規模で、数万人の参加者が戦う地域の予選イベントを通過し、10月にクックオフ世界選手権が開催される。ICSは数十万ドルの賞金を勝者に与え、さらに数百万ドルの募金を集める。
ミョウガ
ミョウガ（茗荷、蘘荷、学名: Zingiber mioga）は、ショウガ科ショウガ属の宿根性の多年草。ミョウガの英名にJapanese Gingerがあり食用で栽培されているのは日本だけとされる。
ミョウガ 名称
もともと日本では「めが」と称されていた。「めが」は「芽香」の意である説と、「兄香（せのか、のち「しょうが」に転訛）」に対応する「妹香（めのか）」が転訛したという説とが有る（但し、「せ」の対義語は「いも」であり、「め」は「を」と対応する。さらに、「せ」「いも」は（親しい異性を指す）年齢不問の呼称であり、（同性間の）上下を指すのは「え」「おと」である。）
「みょうが」に転訛した理由に就いては、和語内部の変遷と捉えるならば「めのか/めが」>「めんが」>「めうが」>「みょうが」といった推定をおこなうことになるが、中古の資料では「みゃうが」と記されているため考えにくい。漢語「蘘荷」の呉音「にゃうが」の干渉と考えるのが妥当である
。
加えて、下記の俗説もある。
釈迦の弟子の中に、周利槃特という、特に頭の弱い者がいた。彼は自分の名前すら忘れてしまうため、釈迦が「槃特」と書いた旗を作らせ、背中に背負わせてやった。しかし旗を背負ったことさえも忘れてしまい、とうとう死ぬまで名前を覚えることができなかった。周梨槃特の死後、墓から見慣れない草が生えていた。そこで「名」を「荷う」ことから、この草を「茗荷」と名付けたという。
英語名は、和名そのままに Myoga（ミヨガ）とよばれるほか、Japanese Ginger（ジャパニーズ・ジンジャー：直訳すると「日本のショウガ」の意味）の異名もある。
ミョウガ 特徴
日本を含む東アジア原産といわれ、各地に自生している。日本以外では台湾や韓国の一部にもみられる。日本では野菜として栽培も行われており、食用にするのは日本だけである。日本では奈良県の東大寺正倉院中倉に保管されてきた『正倉院文書』にも記述が見られるなど、その歴史は古い。
草丈は40 - 100センチメートル (cm) くらいに成長する。葉は茎の両側に3 - 4枚ずつ互生してつき、長さ20 - 30 cmの細長い楕円形で先端は尖っている。全体の姿形は、栽培されるショウガに似ている。地上部に見える葉を伴った茎状のものは偽茎である。
花は淡黄色の一日花で、株元の地面近くに長さ10 cmほどのタケノコ状の蕾をつけて数個咲く。ごく稀に夏から秋にかけて温度が高い時に実を結ぶことがあるといわれている。
花穂および若芽の茎が食用とされ、一般的には花穂の「花みょうが」を単にミョウガというが、幼茎を遮光して軟白栽培した「みょうがたけ」もある。雌雄同株で、花器にも雄蕊、雌蕊とも揃っている両性花が開花するが、5倍体のため、受精しても親と同じ数の染色体数になることは稀である。繁殖は地下茎による栄養体繁殖が主体である。
ミョウガ 栽培
食用で栽培されているのは日本だけとされる。江戸時代に早稲田村、中里村（現在の新宿区早稲田鶴巻町、山吹町）現在の新宿区牛込地域は茗荷の生産地で「牛込の茗荷は勝れて大きく美味」と謳われていた。赤みが美しく大振りで晩生（おくて）のみょうがである。
東京小石川、小日向に茗荷谷という地名があるが、これは江戸時代に牛込早稲田から小石川まで広がる茗荷畑を見下ろす谷であったことに由来する。
蕾の発生時期によって早生の「夏ミョウガ」と中生または晩生の「秋ミョウガ」がある。産地ごとの土着の在来種がほとんどである。陣田早生、諏訪1号、諏訪2号などが知られる。
ミョウガは日当たりの強い場所での栽培には向かず、畑の隅や樹木の陰になるような場所で育てるとよい。日照時間が短い場所でも育つので、庭先で気軽に栽培することができる。多年草のため、一度植え付けると毎年収穫できるが、3、4年ごとに植え替えると生育がよくなる。連作障害は出にくい。「夏ミョウガ」（早生種）は早春に植え付けて夏に収穫するもので、「秋ミョウガ」（晩生種）は早春に植え付けて初秋から中秋にかけて収穫する。
ミョウガ 栽培
植え付けは根株によって行い、植え付ける場所にはあらかじめ堆肥を施しておく。ミョウガの根株は根が横に張って芽が出ているものを使用し、株分けでとるときは、春に芽が出る前に根を掘り起こし、3芽ずつくらいに切り分ける。クワで深さ7 - 8センチメートル (cm) の溝を掘ったら、株間30 cmで根株を定植して覆土後は鎮圧する。植え付けから約2 - 3週間後くらいに地上に芽が出てくる。2か月後には草丈が20 cmほどになるので、鶏糞やぼかし肥などで株間に最初の追肥を行い、以後様子を見ながら2週間ごとに計2 - 3回の追肥を行う。株の根元近くから花茎が出たら、花が咲く前に早めに摘んで収穫する。冬になると地上部は枯れるが、来春になれば再び芽が出てくる。
ミョウガの花穂（花みょうが）は、高知県が最大の産地でビニールハウスによる周年栽培で2016年において収穫量4901トン (t) を産しており、全国シェアの87パーセント (%) を占めている。次いで、秋田県、奈良県などが続き、露地栽培を行っている。
ミョウガ 食材としてのミョウガ
ミョウガは日本原産の香味野菜である。食用とするのは固く締まった蕾の部分（花穂）で、爽快な香りを持っているのが特徴である。日本の夏の食卓には欠かせない食材で、香りと歯触りが好まれて酢漬けにしたり、刻んで薬味や汁の実にして食べられている。食材としての主な旬は、夏に出回る小型の「夏みょうが」が6 - 8月、秋に出回る大きめの「秋みょうが」が8 - 10月とされる。花穂がふっくらとしてツヤがあり、先端から花蕾が出ていないものが市場価値の高い良品とされる。花がすでに出た花つきミョウガは、料理のあしらい（飾り）として使われる。
通常「花みょうが」「みょうが」とよばれるものが花穂で、内部には開花前の蕾が3〜12個程度存在する。そのため、この部分を「花蕾」と呼ぶ場合もある。一方、若芽を軟白栽培し、弱光で薄紅色に着色したものを「みょうがたけ（みょうがだけ）」とよぶ。「みょうがだけ」は汁物や酢の物などにして食べられている。地面から出た花穂が花開く前のものは「みょうがの子」とよばれる。
ミョウガ 食材としてのミョウガ
独特の香りとほのかな辛味が好まれ、麺類や冷奴の薬味など香辛菜として利用される。そのほか、天ぷらや酢の物、味噌汁の具、刺身のつま、酢漬けなど独立した食材としても用いられる。農家では山椒・ミツバと並び、果樹園や庭、屋敷林の木陰に、薬味用として育てておく代表的な植物である。灰汁があるので、料理に使うときは下ごしらえに切ってから水にさらして使うのが一般的であるが、長時間さらすと香りまで逃げてしまう。
奈良県の吉野地方ではミョウガの新芽や葉を「たこな」と呼び、葉で鯖寿司を包んだ「たこな寿司」が作られる。一部地方では、みょうがぼち（岐阜県）、みょうが饅頭（熊本県）、釜焼き餅（鳥取県東部）といった、みょうがの葉を使った菓子が食べられている。
ミョウガ 食材としてのミョウガ
可食部100グラム (g) あたりの熱量は12キロカロリー (kcal) ほどである。栄養価として特に目立つものは含まれていないが、ミネラルの一種であるマンガンがわずかに多く含まれる。マンガンはカルシウムやリン、ビタミンDとともに骨の形成に寄与するといわれている。無機成分では窒素とカリウムが多く含まれ、食物繊維（粗繊維）が多い。独特の香り成分はα-ピネンという成分で、紅色の成分は水溶性植物色素アントシアニンの一種、マルビジンである。植物体内ではグルコース1分子と結合し、マルビジンモノグリコシドとして存在する。α-ピネンには、頭をスッキリさせたり、食欲増進、血液の循環をよくするなどの作用があるといわれている。食欲がない夏場の夏バテ予防にも利用されている。
収穫したミョウガを保存するときは、ラップなどに包んで乾燥を防ぎ、冷蔵保存すれば1週間ほど日持ちする。
俗に「食べると物忘れがひどくなる」と言われており、落語にも宿屋の夫婦が預かった金のことを忘れさせようと飛脚にミョウガを食べさせる『茗荷宿』という噺がある。だがミョウガを食べることによる記憶への悪影響に学術的な根拠はなく、栄養学的にそのような成分は含まれていない。それどころかミョウガの香り成分には集中力を増す効果があることが明らかになっている。
ミョウガ 食材としてのミョウガ
『世説故事苑』によれば、もともと『東坡志林』では「生薑(生姜)多食損智」と記されていた。日本では生姜（ショウガ）とミョウガの発音が似ているために、ミョウガにすりかわってしまったとされる。また、『本草綱目』によれば、陶弘景が「生薑は久しく服すると志を少くし智を少くし心氣を傷つける」と記していたとされる。
王介甫多思而喜鑿，時出一新說，既而悟其非也，則又出一言而解釋之，是以其學多說。嘗與劉貢父食，輟箸而問曰：孔子不撤薑食，何也。貢父曰：《本草》生薑多食損智，道非明民，將以愚之，孔子以道教人者也，故不撤薑食，將以愚之也。介甫欣然而笑，久之乃悟其戲己也。貢父雖戲言，然王氏之學實大類此。
庚辰二月十一日，食薑粥，甚美，歎曰：無怪吾愚，吾食薑多矣，因并貢父言記之，以為後世君子一笑。
(読み下し) 王介甫は多く思ひて喜び鑿(うが)つを喜ぶ。時に一新説を出し、既にして其の非なるを悟るや、則ち又た一言を出して之を解釋す。是を以て其の學に說多し。嘗(かつ)て劉貢父と與(とも)に食らふに、箸を輟(と)め問ひて曰く：孔子が薑を撤さず食らふは、何ぞや。貢父曰く：《本草》いはく生薑多く食らはば智を損す。道は民を明とするに非ず、將(まさ)に以て之れを愚とせんとす。孔子は道を以て人に教ふる者なり。故に薑を撤さずして食らふは、將に以て之れを愚とせんとするなりと。介甫欣然とし笑ひ、久しくして乃(すなは)ち其の己れを戲(たわむ)るを悟るなり。貢父戲言すと雖(いへど)も、然るに王氏の學實(まこと)に大いに此に類す。
庚辰二月十一日、薑粥を食らふ、甚だ美(うま)し。歎きて曰く、吾が愚なることを怪(あやし)むこと無し、吾が薑を食らふこと多かり。因(よつ)て貢父の言に并(あは)せて之を記し，以て後世君子の一笑と為す。
 — 廣羣芳譜/卷013 東坡雜記
釈迦の弟子の周梨槃特の故事（#名称）から、俗信「物忘れがひどくなる」が派生した。上述の落語や類似の民話『みょうが宿』が知れ渡ったことで一般化した。
ミョウガ 薬用
ミョウガには、消化促進、利尿の効果があるといわれている。一般には、蕾を刻んで味と香りを楽しむ薬味として利用されるが、薬用的な使い方としては、根茎をすり下ろした汁を湿布材として凍傷の患部に貼る用法があり、ミョウガの煮汁はしもやけ治療の民間療法に用いられた。また、茎や葉を乾燥させたものを浴湯料として疲労回復に役立てる方法が知られている。
ベシャメルソース
ベシャメルソース（仏: sauce béchamel）は、白あるいは黄色いルーを牛乳で溶いて煮詰めた白いソースである。
フランス料理のマザーソースのひとつであり、チーズを加えてモルネーソースを作るなど、他のソースのベースともなる。
日本においてはホワイトソースと同一視されたり、ベシャメルソースの代替品に市販のホワイトソースを推していることもある。
ベシャメルソース 作り方
熱した牛乳を攪拌し、小麦粉とバター（バターと小麦粉は1対1）を加熱して混ぜたルーに徐々に加え、濾して仕上げる。また、小麦粉とバターを練り込んだ合わせバターのブール・マニエ (Beurre manié) を、熱した牛乳に加えて泡立てて作ることもできる。ソースの濃さは、牛乳と小麦粉の分量によって調節される。
ベシャメルソース 発祥
ベシャメルソースの発祥にはいくつかの説があり、定かではない。
このソースの名が最初に使われたのは、ラ・ヴァレンヌ著『フランス料理人（Le Cuisinier Français）』（1651年出版）である。フランス料理の基本として『フランス料理人』は75年間で約30版を重ねた。このソースはブルターニュの行政官マルキス・ド・ベシャメイユの機嫌を取るために名付けられたとされる。多くのシェフはルイ・ソルニエ著『フランス料理総覧』によるオーギュスト・エスコフィエのレシピ、「白いルーを牛乳で溶いて、塩、タマネギにクローブを刺し、20分間調理する」を権威と考える。
ベシャメルソース 使用
ベシャメルソースをベースに材料を追加して、多くの伝統的なソースが作られる。
グラタン、クリームコロッケ、ドリアなどに広く用いられる。日本人にとっては、もっとも馴染みの深いフランス料理のソースと言える。
オーブン
オーブン（英: oven, 英語発音: [ʌvən]）は、密閉空間において熱した空気または壁面などから発する赤外線を利用して加熱を行う機器。一般的な用途は調理や陶芸などである。調理用の大きなものや陶芸用を「窯」、（金属の）加熱や工業分野で使われるオーブンは「炉」や「工業用オーブン」という。日本語では天火（てんぴ）と称する。
オーブン 調理用
現代でも古代以来の薪を用いたオーブンも特定の分野で用いられ続けているが、現代ではむしろガス式または電気式のほうが広く世界中に普及している。
オーブンの庫内温度も「弱火」や「強火」などの表現で、庫内に手を入れて感覚等で調節していたが、現代ではサーモスタットによる温度調節が一般的になり料理の仕上がりも安定するようになった。一方で庫内温度を同じにしてもオーブンの種類により仕上がりが異なるため、調理者の勘やコツに左右される部分もある。
ロティサリー（＝回転焼き、 (Rotisserie) ）できるオーブンもある。また焼き目・焦げ目をつけることに特化した天火は「サラマンダー」と呼ばれグラタンの調理などに用いられる。
グラタン、ローストビーフ、ローストチキンなどの料理や、焼き菓子、パン、ケーキなどに広く用いられる。
ガスグリルとの違いは、オーブンは庫内温度を一定にしながら食品を加熱するのに対し、ガスグリルは予備加熱を行わずに常温から加熱を始める点で違いがある。調理温度まで昇温させてから材料を入れることや、使用中にドアはできるだけ開閉しないことなどが調理上の留意点として挙げられる。
オーブン 調理用
オーブンの方式は放射式と強制対流式に大別される。
庫内に設置したヒーターによって食品を放射加熱するもので、庫内の空気の強制対流を行わないもの。電気オーブン、トースター、魚焼きグリルの多くは放射式の基本構造を持つ。
主に自然対流を利用するものは、半直火式、間接式、直火式に分けられる。
庫外で作られた高温空気を庫内に入れて撹拌しながら加熱するもの。主にガスオーブンで利用されている。強制対流式の場合も、庫内の壁面温度は食品よりも高温で、壁面からの放射伝熱は存在する。
一般的に強制対流式のほうが食品への伝熱量が大きいため、強制対流式のオーブンを使用したときの設定温度は放射式オーブンを使用したときの設定温度に比べて低い傾向となる。また食品の着色（焼き色）には放射伝熱、水分蒸発には対流伝熱が大きく関与しており、加熱時間は強制対流式のほうが短いが、焼き色は放射式オーブンのほうが濃くなる傾向がある。
なお、放射式オーブンの中に強制対流用ファンを付けたものもあり、放射加熱と強制対流加熱を複合した方式となる。
オーブン 調理用
強制対流式のオーブンの一種にコンベクションオーブン（通称コンベック）があり、以下のような特徴がある。
インダス文明の集落では、紀元前3200年までに粘土と煉瓦家屋のオーブンが最初に使われた。
料理歴史家によると、ギリシャ人がパン焼きの調理技術を確立したと信じられている。正面から出し入れするパン焼きオーブンが古代ギリシアで初めて作られた。ギリシャ人はパンの様々な生地、形状、および他の食品と共に供する様式を作りあげた。パンが家庭外で職人により調理され販売されるようになると、商売と職業としてのパン焼きが発展した。これは、最も古い食品加工の専門職の1つである。
ギリシャ人はまた、甘いパン、フリッター、プディング、チーズケーキ、ペイストリー、およびウェディングケーキの先駆者でもある。これらの料理は象徴的な形で調理され、特別な行事や儀式において供された。西暦300年までに、ギリシャ人は70種類以上のパンを発明した。
オーブン 産業・工業・技工などでの使用
調理以外にも、オーブンは様々な目的で使用されている。
一関市
一関市（いちのせきし）は、岩手県の最南端に位置する市。
一関市 概要
現在の一関市は、2005年（平成17年）9月20日に7市町村の対等合併で出来た三代目の一関市である（#歴史参照）。
合併前の旧一関市を中心自治体とする一関都市圏は、南の宮城県金成町（現・栗原市の一部）から北の岩手県平泉町などを含む西磐井郡を中心とした区域であった。しかし、実際に合併の対象となったのは、旧一関市の都市圏の範囲ではなく、旧磐井郡（西磐井郡および東磐井郡）の範囲であった。東磐井郡では室根村が気仙沼都市圏に入っており、その他の東磐井郡の自治体も一関都市圏の範囲ではない例がいくつかあり、結果として旧磐井郡全域での合併はならなかったが、県内では宮古市に次ぐ広大な市域を持つ自治体となり（全国の市町村でも12位）、宮城県と秋田県に接している。人口は約10.5万人で、県内では盛岡市、奥州市に次いで3番目に多い。
一関市 概要
岩手県の最南端に位置する一関市は、仙台と盛岡の中間地点、東北地方のほぼ中心に位置している。東京からは約450kmの位置（JRにおける営業キロは445.1 km）にある。これは、東京から滋賀県米原市（JRにおける営業キロは445.9 km）とほぼ同じ距離にあたる。岩手県南から宮城県北にかけて「中東北」と言う概念を提唱し、同地域の4自治体で「栗登一平（くりといっぺい）」（栗原市、登米市、一関市、平泉町から頭文字を取った）のスローガンで県境を越えた共通の地域課題の解決の取り組みを行っている。
一関遊水池にある東北新幹線の鉄橋「第一北上川橋梁、1975年12月竣工」は、日本の鉄道橋の中では最長の3870mを誇る。また、世界でも上位に入る。
一関市から奥州市・宮城県気仙沼市にかけての北上高地が、国際プロジェクトで建設される超大型加速器「国際リニアコライダー (ILC) 」の最有力候補地となっている。
一関市 地理
夏と冬、そして1日の気温差が大きい内陸性気候となっている。夏は緯度の割に暑く、猛暑日となることもあるが、熱帯夜になることは少ない。積雪量は岩手県内ではそれほど多くはない。
一関市 歴史
一関の語源は「関塞説」と「用水堰説」の二つに集約される。
「関塞説」は、関所に由来し、これを村名にしたというもの（関元龍『関邑略志』）
など諸説あり。いずれにしても、この地は古くから「関」であった。
「用水堰説」は、一関地方を広く灌漑している照井堰にちなみ、堰が関に転化したとするもの（高平真藤『平泉誌』）。
平安時代、現在の釣山には坂上田村麻呂が東夷東征の際陣を張り、その後、前九年の役では、安倍貞任の弟である家任が居城したとも、源頼義・義家が陣をおいたともいわれている。 四方に街道が延びていることからも一関は交通の要所で軍事的にも重要視されていた。また、日本最古の刀鍛冶集団のひとつが、舞草（もくさ）の地を住まいとし、日本刀の源流の一つである舞草刀が作られた。なお、舞草鍛冶たちは、現在の儛草神社周辺に住んでいたという伝説があり、一関市博物館では、舞草刀が常設展示されている。
一関市 歴史
安倍氏は胆沢城（奥州市）の在庁官人として勢力を培ってきたとされる豪族で、本来の勢力範囲は衣川の関以北の奥六郡だったが、早くから衣川の関以南の磐井郡や気仙郡にも勢力を広げ、市域には安倍氏の砦の最南端とされる小松柵（こまつのさく、萩荘・釣山など諸説あり）、河崎柵（かわさきのさく、川崎町門崎）、石坂柵（赤萩福泉か山目赤萩）が築かれ、黄海の戦いなどの前九年の役の戦場となった。その後後三年の役を経て、奥州藤原氏の東北支配下で、一関は平泉の南の入り口となった。
一関市は、下記のように新設合併によって3度設置されている。同一名による新設合併3回は山口県山口市や福岡県飯塚市と並び、全国最多である。前身の一関町については当該項目を参照。
一関市 行政
一関市では本庁方式を採用し、7つの支所および4つの出張所を設けている。
一関市役所 本庁舎
〒021-8501
一関市竹山町7番2号
花泉支所庁舎
〒029-3105
一関市花泉町涌津字一ノ町29番地
大東支所庁舎
〒029-0711
一関市大東町大原字川内41番地2
千厩支所庁舎
〒029-0803
一関市千厩町千厩字北方174番地
東山支所庁舎
〒029-0302
一関市東山町長坂字西本町105番地1
室根支所庁舎
〒029-1201
一関市室根町折壁字八幡沖345番地
川崎支所庁舎
〒029-0202
一関市川崎町薄衣字諏訪前137番地
藤沢支所庁舎
〒029-3405
一関市藤沢町藤沢字町裏187番地
摺沢出張所庁舎
〒029-0523
一関市大東町摺沢字街道下25番地3
興田出張所庁舎
〒029-0602
一関市大東町鳥海字細田19番地2
猿沢出張所庁舎
〒029-0431
一関市大東町猿沢字板倉57番地1
渋民出張所庁舎
〒029-0522
一関市 行政
一関市大東町曽慶字神蔭32番地1
岩手県の地域行政は4つの広域振興圏に分割され、一関市は県南広域振興圏に含まれ、県南広域振興局（本庁舎は奥州市）が所轄、一関市内の県合同庁舎（一関地区合同庁舎、一関地区合同庁舎千厩分庁舎）に下記行政センターを設置している。
岩手県の教育行政は岩手県教育委員会が担い、6つの地域に教育事務所を配置している。
新設の一関市の面積や人口の規模が大きいため、旧の一関市（2代目）のデータも右記の通り掲載する。
新一関市は新設合併によって発足した自治体であり、これに伴い旧一関市は廃止されている。国勢調査などの制度上では、新一関市と旧一関市は、同名異質の全く違う自治体である。新一関市と旧一関市はともに旧磐井郡に所属していたが、合併後の新一関市は、旧磐井郡の大部分におよぶ市となっている。
旧一関市(2代目)の市役所本庁は、新一関市における市役所本庁となっている。
一関市 地域
平成27年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、4.75％減の121,583人であり、増減率は県下33市町村中12位。
2025年3月時点の各地域の人口と世帯数（住民基本台帳調査）。
増減率は5年前の2020年3月時点との比較。
地域では、一関地域（旧一関市域）が人口・世帯共に最も多く、市全体のおよそ半数を占める。次点は、人口では花泉地域（旧花泉町域）となるが、世帯では大東地域（旧大東町域）が上回る。以下千厩地域（旧千厩町域）、藤沢地域（旧藤沢町域）と続き、最も少ないのは人口・世帯共に川崎地域（旧川崎村域）である。
5年前と比較すると、人口は全ての地域において減少しており、世帯も一関および室根地域以外は減少している。特に東磐井地域（大東・千厩・東山・室根・川崎・藤沢）では人口減少率が軒並み10パーセントを超え、大東地域は13.31パーセントにのぼる。世帯についても3.87パーセントの減少と、市内唯一の3パーセント台となった。
一関市 公的機関
岩手県警察
一関市消防本部（管轄：一関市・平泉町）
一関市病院事業（地方公営企業）
国立病院
県立病院
私立病院（民間病院）
一関市 公共施設
主な施設を掲載。
一関市立図書館は8館で構成される。利用者カードは共通で、インターネットで資料検索や予約することが可能。休館日は各図書館によって異なる。
2015年4月、全ての市立公民館が市民センターに移行した。地域における生涯学習の拠点である公民館に、地域づくりの拠点としての機能を加えて生涯学習と地域づくりを一体化した施設となった。一関市直営と指定管理の2種類の体制で運営されている。順次、体制が整った施設から指定管理に移行中である。
一関地域
花泉地域
大東地域
千厩地域
東山地域
室根地域
川崎地域
藤沢地域
一関地域
花泉地域
大東地域
千厩地域
東山地域
室根地域
川崎地域
藤沢地域
一関市 経済
一関市街地を縦断する国道4号と、東北自動車道一関インターチェンジから一関遊水地公園にかけての国道342号、県道14・19号沿いに大型店やロードサイド店が集中している。また、一ノ関駅西口付近には宿泊施設や商店街が密集している。東磐井地域に関しては千厩町が商業の中心であり、千厩バイパス沿いには多くの小売店が立ち並んでいる。
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一関市滝沢字鶴ケ沢にある工業団地で、総面積は15.2ha、用地面積は7.5ha。
※2024年4月1日現在
一関市 教育
県立
市立
2008年4月1日、岩手県立一関養護学校と岩手県立一関聾学校を統合して開校した。旧一関養護学校では病弱、旧一関聾学校では聴覚障害をそれぞれ教育領域としてきたが、統合に併せて知的障害が教育領域に追加された（ただし、聴覚障害領域の高等部は一関清明支援学校には継承されず、盛岡市の岩手県立盛岡聴覚支援学校（岩手県立盛岡聾学校より改称）が継承している）。統合校は、旧岩手県立一関農業高等学校の敷地に本校舎を新たに新設し、旧一関養護跡地を山目校舎として活用している。また、千厩地域には同支援学校千厩分教室小学部と同中学部をそれぞれ千厩小学校内と千厩中学校内に設置している。
主な施設のみ掲載。
認可保育園
幼稚園
認定こども園（市立）