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ウルトラマンネオス パイロット版
1995年にパイロットフィルムが制作・撮影されたが一般公開・販売はされず、当初は関係者のみが知り得る内容であった。その後、当時のテレビマガジンが7月号の応募者へ全員プレゼントと称して公開（応募者は金額分の為替を送る必要があったため、実質的には通販）した特別ビデオ『ウルトラ戦士スペシャルビデオ』にて、ほぼその全貌を知ることができた。
演出は高野宏一が務め、エキストラ出演は円谷プロ社員。16mmフィルムで撮影され、ビデオによって完パケされた。デジタルで合成が行われ、表情変化やエフェクト関連もデジタル処理が行われている。『ウルトラマン80』の破壊ライブなども多用されている。
パイロット版の尺は短く、そのままではすぐに終わってしまうため、特別ビデオではウルトラマンのいる光の国の司令部にグレートとパワード（当時それまでの最新ウルトラ戦士）がナビゲーターとして登場し、個々の名場面を振り返りながらネオスとセブン21を紹介して新たな地球の守りに就かせるという構成になっていた（これらはこのビデオのための新規撮影である）。
ウルトラマンネオス パイロット版
そこからパイロット版本編に繋がる。市街地にザム星人がドレンゲランを引き連れて出現し、暴れ回る。そこへネオスとセブン21が登場してバトルとなり、ネオスがバリアーで敵の攻撃から逃げ遅れた電話ボックスの女性を助けたり、ドレンゲランの首が伸びたり、セブン21が目を細めたりと、当時の最新のビデオ合成を意欲的に使ったカットが連続する。ラストはネオスと21の光線技でドレンゲランは倒され、ザム星人は捨てゼリフを吐きながら消えていく。そして、パワードとグレートがネオスとセブン21に激励のメッセージを送り、締めくくるという内容であった。
後に平成ウルトラシリーズの脚本を担当する小中千昭はパイロット版を鑑賞し、デジタル技術を取り入れているなどに「守りに入っていない」という印象を強く抱いたという。
パイロット版に登場した、地球侵略に来たザム星人を迎え撃つために出撃した地球防衛軍。ミサイルやビームで攻撃をしたが逆に反撃を受け、全滅。その直後にウルトラマンネオスが登場した。東京近郊に日本支部として、長大な滑走路を有するHEART極東本部基地がある設定。
メカニックは後述のHEARTラナーの他、『ウルトラマン80』の映像の流用によって地球防衛軍戦闘機、F-4 ファントムII、レオパルト1が登場している。また、ナレーションでは陸上・海上・宇宙用のメカニックを保有していることも示唆されている。
ハートラナー（HEARTラナー）
多目的任務超高速機。垂直/短距離離着が可能な戦闘機で、武装として機関砲2門を装備。青と白のカラーリングが施されている。劇中にはハートウィナーと同様に2機が登場した。ウルトラマンフェスティバルでもハートラナープロトタイプとして展示されている。
ミニチュアは1機のみが制作された。
ウルトラマンネオス 他作品への出演
『新世紀ウルトラマン伝説』
ネオスとセブン21が他のウルトラ戦士と共に登場。本作品の映像の流用でノゼラ&サゾラやザムリベンジャーとの戦いが紹介された後、天空魔と戦った。
『新世紀2003ウルトラマン伝説 THE KING'S JUBILEE』
ネオスとセブン21がウルトラマンキングの誕生日を他のウルトラ戦士たちと共に祝福する。
『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』
宇宙警備隊の一員としてネオスとセブン21が登場。ウルトラの星を襲ったウルトラマンベリアルと戦うも敵わず、光の国の氷結に巻き込まれるが、ウルトラマンゼロがベリアルから「プラズマスパーク・エネルギーコア」を取り戻したことにより復活した。
また、百体怪獣ベリュドラを構成する怪獣の1体としてザム星人とキングダイナスの姿が確認できる。
『新ウルトラマン列伝』
最終話の第155話より、それまでの話には一切登場しなかったネオスとセブン21が、ウルトラ戦士たちの集合映像（新撮）にて登場している。
ウルトラマンネオス 他作品への出演
『ウルトラギャラクシーファイト 大いなる陰謀』
ネオスとセブン21がChapter.1『動き出す陰謀 -The Beginning-』に登場。ネオスは八塚竜也、セブン21は松本健太がそれぞれ声を担当する。
ルーゴサイト討伐のためにウルトラマン80によって招集され、ウルトラマンコスモスおよびジャスティスとも協力しながらルーゴサイトを撃破する。
ステートファーム保険
2014年3月に自動車保険キャンペーンのイメージキャラクターとしてネオスが起用され、日本未放送のCMに登場。
東京ブランド (TOKYO BRAND)
2017年3月に制作された第2弾PVにネオスが登場。
「少年他的奇幻漂流」ミュージックビデオ
アジア各国を中心に活躍する台湾出身のバンド「メイデイ」のミュージックビデオにネオスが登場。台湾を舞台にネオスがダークバルタンと戦いを繰り広げる。
ウルトラマンネオス 備考
『プロジェクトX〜挑戦者たち〜』第37回「ゴジラ誕生～特撮に賭けた80人の若者たち～」では、特撮の撮影風景の映像として本作品のメイキングを用いている。
アグリッパ
アグリッパ（ラテン語: Agrippa）は、古代ローマの家族名（コグノーメン）に由来する人名。大プリニウスによれば、足から産まれてきた難産の子の意（『博物誌』7.8.45）
桂文楽 (9代目)
九代目 桂 文楽（くだいめ かつら ぶんらく、1938年9月21日 - ）は、落語家。落語協会所属、同協会相談役。出囃子は『桑名の殿様』。本名∶武井 弘一。「桂文楽」の当代である。
桂文楽 (9代目) 経歴
1957年4月、八代目桂文楽に入門。師匠の本名（並河益義）より一字を取り、桂小益を名乗る。
1959年に二ツ目昇進。1971年12月に師匠八代目桂文楽死去、兄弟子七代目橘家圓蔵の預かり弟子となる。
1973年4月に三升家勝彌、橘家圓平、三遊亭さん生、三代目吉原朝馬、柳家小のぶ、柳家かゑる、三升家勝二、小益、林家枝二、柳家さん吉の十人で真打昇進。
1975年よりまるか食品「ペヤングソース焼きそば」のコマーシャルに出演開始。その後、1992年まで17年間出演した。1981年に文化放送賞受賞。
1992年9月に九代目桂文楽を襲名、落語協会理事に就任。2014年に相談役となる。
桂文楽 (9代目) 人物
東京都台東区浅草出身。タレント活動における過去の所属事務所はハブ・マーシー。タレント活動については、現在はフリーで活動している。先代の文楽が八代目を名乗ったため、当代は九代目を名乗る(本来の代数については、桂文楽を参照)。
若い時分より「四角い顔」で名を売り、テレビコマーシャルやラジオ番組のリポーター、テレビ朝日『日曜演芸会』のレギュラーなどとして活躍した。
名人であった先代と比較して陽気な芸風であり、先代と区別するために「小益文楽」などと呼ばれることもある。七代目立川談志などからは「セコ文楽」とも揶揄された。
上述の「四角い顔」を買われ、小益を名乗っていた頃にまるか食品より『四角い容器で焼きそばの新製品を出しますので』と依頼を受けてメーンキャラクターとして「ペヤングソースやきそば」のテレビコマーシャルに起用され、文楽を襲名する1992年まで出演していたため、CM出演終了後から年月を経ても「ペヤング」「ペヤングの人」「ペヤングのおじさん」、或いは「焼きそばの人」と呼ばれる場合もある。
夫人の父は、太神楽の家元二代目海老一海老蔵（海老一染之助・染太郎の師匠）である。
桂文楽 (9代目) 人物
桂ひな太郎、三遊亭鬼丸と共に池袋演芸場特選会で「落語会さきがき」を開催している。
テレビタレントとしても知名度が定着し、師匠の本名（並河益義）から一字を貰ったことへの思いから、入門以来、前座名の「桂小益」を名乗り続けており、名跡襲名は特に意識していなかった。
しかし、大看板と呼ばれる名跡が数多く塩漬け状態となっていることを危惧した席亭や落語協会から文楽襲名話が持ち上がる。兄弟子に六代目三升家小勝や七代目橘家圓蔵がいたが、すでに故人となっていたため、系譜から見て桂文楽を名乗るのに最も近い立場にあった。襲名を打診されてから半年程悩んだ末、1992年9月に「文楽」の名跡を継いだが、一部の落語ファンなどからは「大看板の安易な襲名だ」と批判された。
騒動が起きたことを謝罪するために落語協会会長五代目柳家小さんのもとを訪ねると、小さんからは「これからもっと辛いことがあるというのに、ここで挫けてどうする」と叱咤激励されたという。
ジ・エンド (ビートルズの曲)
「ジ・エンド」（The End）は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。アルバム『アビイ・ロード』のB面の特徴であるメドレー「ザ・ロング・ワン」（The Long One）の8曲目にあたる楽曲で、メドレー全体を締めくくる楽曲となっている。また、ビートルズのレコードで唯一、リンゴ・スターがドラムソロを披露した楽曲ともなっている。
ジ・エンド (ビートルズの曲) 背景・曲の構成
スターのドラムソロをはじめとした各人の楽器のソロパートが含まれている。スターは「ソロを面白いと思ったことは一度もない」と語るなど、ドラムソロを嫌っていて拒否していたが、ジョージ・マーティンの説得により演奏した。このことについてスターは「ジョージ・マーティンに説得された。僕が叩いている間、彼がずっと数を数えていた。時間を稼がなくちゃならなかったから。それで僕は妙ちくりんなタイミングで切り上げることになった。長さが13小節だったからね。とにかく僕はソロを叩いたし、これはあくまで特例だ。やり終えた今は満足してるけどね」と語っている。このドラムソロは、アイアン・バタフライの楽曲「ガダ・ダ・ヴィダ」におけるロン・ブッシーのドラミングを模したもの。
ドラムソロが終わると、マッカートニー、ジョージ・ハリスン、ジョン・レノン（演奏順）によりギターソロリレーが始まり、各人2小節のギターソロを3回演奏している。このセクションは、3人がそれぞれのセクションを演奏することを、ハリスンが提案した。
ジ・エンド (ビートルズの曲) 背景・曲の構成
各人のソロパートの後に、「And, in the end, the love you take/ Is equal to the love you make.（結局、あなたが得る愛は、あなたが与える愛（の量）に等しい）」というメッセージが歌われるという構成になっている。マッカートニーは、「メドレーをちょっと意味のある連句で締めたかったから、シェイクスピアを追求して書いた」とコメントし、マッカートニーに多い物語調の歌詞を嫌っていたレノンは「見ろ、アイツだって書こうと思えばこういう哲学的な歌詞が書けるんだ」と皮肉半分に称賛した。
ジ・エンド (ビートルズの曲) レコーディング
「ジ・エンド」のレコーディングは、1969年7月23日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ3で開始された。テープ・ボックスには「Ending」と表記されていた。8トラック・レコーダーのトラック1と2にスターのドラム、トラック3にレノンのギター、トラック4にハリスンのギター、トラック5にマッカートニーのベースが録音された。記録上はメドレー「ザ・ロング・ワン」のメイン・セクションが7テイクから録音されたことになっているが、テープにはテイク7の後に22から33までの番号がふられたアウトテイクが収録されている。このことから、33回ものリハーサル・テイクののちに、テープが巻き戻されて改めてカウントが開始されたと推測できる。
7月30日にメドレー「ザ・ロング・ワン」に含まれる楽曲のレコーディングが完了したため、曲順を決めるための仮編集が行われたが、この段階ではボーカルやギターソロ、オーケストラは含まれていなかった。試作段階のメドレーは、2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD3に収録された。
ジ・エンド (ビートルズの曲) レコーディング
8月5日に曲頭のボーカル、7日にボーカル（「Love you」と繰り替えすパート）とギターソロ、アルバムのカバー写真の撮影が行なわれた8月8日にベースとドラムが追加された。その後8月15日にオーケストラ、18日にエンディング部分のピアノとボーカルが追加されて完成となった。
また、スターのドラムソロには当初タンバリンとギターの音が入っていたが、ミキシング時にカットされた。このカットされた音が含まれたアレンジは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録された。こちらでは、前述のカットされた音が含まれている他に、ギターソロやオーケストラが強調され、曲の最後には「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のピアノコードが加えられている。
ジ・エンド (ビートルズの曲) その他
2006年に発売されたリミックス・アルバム『LOVE』に収録されている「ゲット・バック」には、ドラムソロとポールの2回目のギターソロとジョンの最後のギターソロが使用されている。
マッカートニーは『Get Back Tour』で披露して以降、コンサートでのアンコールのエンディングナンバーとして演奏されており、『ポール・マッカートニー・ライブ!!』『ポール・マッカートニー・ライブ・ハイライツ!!』『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』『バック・イン・ザ・ワールド』等のライブ・アルバムにライブ音源が収録されている。また、2012年に開催されたロンドンオリンピックの開会式で、フィナーレにポール・マッカートニーが「ヘイ・ジュード」と共に演奏した。
ビータリカはメタリカの「ジ・エンド・オブ・ザ・ライン」をカバーした際に、「ジ・エンド」のメロディを使用している。
西遊記 (1994年のテレビドラマ)
『西遊記』（さいゆうき）は、1994年4月8日より9月23日まで毎週金曜日20:00 - 20:54に、日本テレビ系列の「金曜20時」枠で放送されていた日本のテレビドラマ。主演は唐沢寿明と牧瀬里穂。
1978年から1980年に放送されていた『西遊記』（堺正章・夏目雅子主演）の平成版であり、日本テレビのテレビドラマとしては4作品目にあたる。
資料によっては、『新・西遊記』と記載されている。
西遊記 (1994年のテレビドラマ) 概要
本作品は、1993年に特別番組として制作された本木雅弘・宮沢りえ主演版が好評だったことから連続ドラマとして制作されたが、設定や俳優陣は一新されており、続編ではない。堺正章版や本木雅弘版では描かれなかった天竺への到着が本作品でようやく描かれるという内容も、それらとは異なる点である。
堺正章版との差別化を図るため、過去シリーズより大きく脚色している。登場する妖怪たちが一部を除き、妖怪の王・提婆達多の配下にある妖怪・羅刹女率いる妖怪軍団として組織化されており、提婆達多軍団との戦いに重点を置いている。
原作と堺正章版の玉龍に相当する白竜の人間体は、最初から登場する。また、沙悟浄、猪八戒、白竜は提婆達多の配下から改心して三蔵法師のお供になったうえ、沙悟浄と猪八戒は普段は人間の姿となっており、緊急時には沙悟浄は河童、猪八戒は豚の妖怪の姿（着ぐるみ）に変身して戦うという設定である。第14話では、孫悟空の顔にメイクをした「斉天大聖」という形態が登場した。
西遊記 (1994年のテレビドラマ) 概要
主役の唐沢は過去のスタントマン経験を生かし、ほとんど吹き替えなしでアクションシーンを演じた。また、特撮シーンには当時としては画期的なCGが多用されている。一見すると中国ロケのような村の風景は、北海道登別市に当時存在していた中国風テーマパークの天華園（1999年に閉鎖）で撮影された。
プロ野球ナイター中継による休止が多く、当初は全22話の予定であったが全17話で終了した。
ビデオはバップから第1話を収録した第1巻のみが1994年に発売されたが絶版となっており、2022年6月現在、DVD版・Blu-ray版はリリースされていない。
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
孫悟空
演 - 唐沢寿明
石から生まれた石猿。釈迦と観音から戦う力を与えられた。自分が「釈迦と対等だ」と言ってしまったために釈迦に岩山に閉じ込められてしまった。三蔵法師に岩山から解放され、緊箍児を頭にはめられてしまったため三蔵のお供になった。他の三蔵の弟子たちの兄貴分としてその手腕を発揮する。勇気と思いやりを兼ね備えた性格だが短気で落ち込みやすいところもある。戦闘能力が高く如意棒を駆使して敵と戦う。当初は人間の愛や心を理解できないでいたが、最終回で三蔵との旅で人間の心を持ち人を信じることが出来たと自暴自棄になった三蔵に言っている。白竜曰く「失敬な奴」で三蔵曰く「少々短気な者」。
三蔵法師
演 - 牧瀬里穂
太宗皇帝から三蔵法師の法名を与えられた僧。天竺まで有り難い経典を取りに旅に出る。旅の途中で白竜、悟空、悟浄、八戒を弟子にする。非常に慈悲深い性格で白竜は長安で彼に助けられたためそれを恩義に感じて弟子になる。意地っ張りで頑固で弟子に向かって「破門する」「修行が足りませんよ」と言うのが口癖。その反面、精神的に脆いところもあり気分次第ですぐに考え方を変えたり、時折弟子の食糧を盗み食いするといった行動に出ることもあるので全くの堅物というわけではない。最終回で腐敗した天竺に絶望して麻薬中毒に陥ったが、本当に大切なものが経典ではなく仲間と人の心であるということを悟って立ち直る。
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
沙悟浄
演 - 柄本明
羅刹女の部下だった河童の妖怪。寺の和尚（八戒の変装）の執事に化けて三蔵を地獄に連れて行こうとするが、悟空に戦いを挑んで一度は命を落とす。しかし、三蔵に命を助けられその恩返しとして天竺行きのお供をすることになる。しかし、天竺行きの一番の目的は金儲けのためであり金にがめつい。また、三蔵法師に命を助けられた際には「このご恩は一生忘れません」と忠誠を誓っておきながら、きっかけ一つですぐに裏切る。しかしながら、回を追うごとに三蔵の優しい気持ちに影響されていく。金にがめつくなってしまった理由には彼が子供の頃に父親から何も買ってもらえなかったことがその背景にあるようである。しかし頭は良く、科学、地理、経済、歴史、天文学の知識に秀でている。戦闘時には人間の姿から河童の姿になり口から吐く息で敵を凍らせる。時折、三蔵のことを「シロ坊主」と呼んでいる。三蔵曰く「お金に卑しい者」。
猪八戒
演 - 小倉久寛
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
羅刹女の部下だった豚の妖怪。悟浄と組んで寺の和尚に化けて三蔵を地獄に連れて行こうとするが、悟空に戦いを挑んで一度は命を落とす。しかし三蔵法師に命を助けられ、その恩返しとして天竺行きのお供をすることになる。しかし天竺行きの一番の目的は女であり女性への執着心が病気のように強い。食欲旺盛なために旅に必要な食糧を一人でつまみ食いすることもよくあり仲間たちの頭をいつも悩ませている。そのせいか仲間内ではいつも損な役回りが多い（毒見や三蔵の身代わりなど）。悟浄同様、三蔵法師に忠誠を誓っておきながらきっかけ一つですぐに裏切る。しかしながら悟浄同様回を追うごとに三蔵の優しい気持ちに影響されていく。戦闘時には人間の姿から豚の姿に変わり口から炎を吐く。悟浄のことを親友だと思っている。三蔵曰く「女にだらしない者」。
白竜
演 - 柳沢慎吾
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
羅刹女の部下・兇竜の息子。太宗皇帝の馬に化けて皇帝を殺そうとしたが失敗。皇帝の命令によって処刑されそうになるが三蔵に助けられる。三蔵に深く恩義を感じて弟子になるが、そのことにより提婆達多に父親を処刑されてしまう。以後、三蔵の馬として天竺行きのお供をすることになる。男らしく義理堅い性格で三蔵に対する忠誠心が一番高いといえる。羅刹女の部下だったころは自ら兵を率いて戦っていたが、三蔵の弟子になってからは滅多に戦闘に参加することはなかった。他の弟子たちの戦い振りを横で見ているか、突込みを入れるかの役割をしている。第16話で羅刹女の手にかかり絶命するも竜に生まれ変わって昇天する。
羅刹女
演 - 余貴美子
提婆達多配下の妖怪の女性。人間の女に成りすまして太宗皇帝の妻となり子供を身篭り皇帝を殺して大唐帝国の実権を握ろうとするが三蔵法師の邪魔により失敗。以後、妖怪軍団を率いて三蔵法師の命を狙うようになる。冷酷非情な性格で誰が死んでも動じずにいつも不気味な笑いをしている。人間を憎む理由は人間が妖怪を虐げてきたからだという。その反面、人間の仕掛けた罠に落ちて泣き出してしまうといった間抜けな一面もあり、その時には三蔵の弟子たちから馬鹿呼ばわりされた。第16話で絶命。
英竜
演 - 高知東急
兇竜の息子で羅刹女の部下。
艶竜
演 - 寺田千穂
兇竜の娘で羅刹女の部下。
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
英竜と艶竜は白竜の兄弟であるが、白竜が裏切ったために父親の兇竜が責任を取って処刑されたため、自分たちの命を守るためにやむを得ず羅刹女に従い前線で悟空たちと戦いを度々繰り広げる。第16話で絶命。
提婆達多
演 - 美輪明宏（声の出演）
妖怪の王で巨大な一つ目から発する炎が最大の武器。五百年前に悟空に敗れ、一度は絶命するがその死は多くの妖怪を作り上げた。三蔵が取経の旅に出る時には復活していた。三蔵の取経を阻止し、妖怪たちの世界を築き上げようと目論む。第16話で悟空の特攻を受け絶命。
第1話 「オープニングスペシャル 豪華絢爛摩訶不思議、CG特撮笑いと涙、何でもありの超大作」
太宗皇帝 - 宝田明
兇竜 - 八名信夫
観世音菩薩 - 鳳蘭
旅人 - 垂水悟郎
ナレーション - 堀勝之祐
高杉哲平、山宮近司、星野和治、杉林功、松谷力
第2話 「何でもかなう願いの木」
老婆 - 記平佳枝
農家の主 - 真実一路
第3話 「善人村には落とし穴」
広智坊 - 篠井英介
馬大人 - 三角八朗
麗芳 - 石倭裕子
BOB藤原、津村和幸、皆川衆、尾井治安、新谷摩乃、藤田久美、松本かをり、小野千寿子、秋能晴子
第4話 「三蔵の心臓が食べられちゃう!」
春麗 - あめくみちこ
李白 - 日野陽仁
道順 - 小池栄
村越正輝、小森琴世、海老原麻紀、酒井寿、永田絢子、菊池香里
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
第5話 「怒りの三蔵vs．霊感大王」
卜全 - 阿藤海
天天 - 笠原清美
安安 - 桜むつ子
霊感大王 - 宮部昭夫
刑事妖怪 - 根本和史
医師妖怪 - 大島蓉子
重松収、浅見小四郎、掛田誠、陳潔、呉蕪来、荒川政和、小暮新一、上田純平、矢澤宏和、勝光徳、当山三郎、曵地伸之、安江幸司、金沢英俊
第6話 「霊界からよみがえった妖怪」
南大 - 園田裕久
外道神 - 南雲勇助
道徳 - 大山剛
柳珍 - 森本浩
児玉頼信、宮寺智子、武田卓馬、石井浩、堺勝朗
第7話 「如意棒が盗まれた!」
韋駄天小僧 - 山崎裕太
夜叉丸 - 池田史比古
井筒大介、宮田大輔、井上孝幸、渡辺新司、近藤大善、滝沢明弘、倉園しんじ、大石光志、菊地香理
第8話 「悟空vs．大たぬき妖怪!!」
村長 - 草薙幸二郎
美麗 - 鈴木聖子
恩来 - 大久保了
狸穴大王 - 中山正幻
岩永新悟、水木英昭、大沢正幸、大野雅之、築紫信幸、奥村正、上戸章、村岡弘之、井殿雅和
第9話 「悟空vs．時をこえる妖怪」
重来 - 倉田てつを
時獏 - 斉藤暁
佐藤優太、杉山嘉奈子、柴田綾太、村田俊、福田晃敬、宮崎基、中嶋修、熊谷芳之、沼田奈巳
第10話 「悟空破門! キント雲で金もうけ」
西遊記 (1994年のテレビドラマ) キャスト
劉洪 - 頭師孝雄
李彪 - 山路和弘
医者 - 江藤漢
南川興、大鷹明良、小山昌幸、池上尚吾、村上良一、保村元治、野中博之、多田功、ヒロ英雄、松永太郎、菅田大輔、香川佑太郎、藍じゅん子、真大翔子、沢木麻知子、武田真輝、寺田利恵、黒田智恵、井原慶子
第11話 「未来を見通す家なき子」
香琳 - 浜崎あゆみ
周 - 山口粧太
胴元 - 友金敏雄
宿の女将 - 小林トシ江
加藤茂雄、門脇三郎、つじしんめい、伊予博史、井村倫敦、磯秀明、大島つかさ、中島元、松村冬風、清水かりん、矢部美穂、山口年男、吉田タカシ、清家将明、国東五郎、赤坂健太郎、加藤舞、池本麻紀、沢木麻美、大江智子、斉藤由香
第12話 「みんなまとめて破門します!?」
鈴蘭 - 馬渕英里何
源白 - 有薗芳記
源黄 - 吹越満
源黒 - 増田由紀夫
吉中六、町田政則、武蔵拳、楠見直己、新富重夫、大関正美、寺床秀太、渡部朋子、関根さち子、竹内ちさ子、大藤直樹、福沢博文、山田純世、小林美香、松浦美砂緒、真木かな、風間由美、高橋光江、吉田理沙、中島美紀、奥村ゆかり、野内洋子
第13話 「悟空vs．男をのろい殺す女妖怪!!」
金炎 - 竹井みどり
武竜 - 草川祐馬
独秀 - 横山あきお
河合隆司、宮田かずこ、春日亀千尋、津田真澄、今井あずさ、青葉かおり、逢坂美夜、水谷誠伺、三輪優子、宮本聖也、野口雅弘、谷川裕江、養田礼子、桂木唯、藤田典子、原千景、さわきゆきこ、紅地秋、今井彰一、大田沙也加、王建軍、恩田真澄
第14話 「悟空狂乱! 村人たち全員誘拐!」
俊英 - 米山善吉
香蘭 - 加賀千景
陳尚文 - 小池幸次
牛頭魔王 - Ronny santana
黒牛怪 - Andy Smith
玉蓮 - 太田久美
小英 - 永田貴嗣
森富士夫、徳山盛男、納見俊三千
第15話 「恐怖の妖怪収容所」
孫子 - 梅津栄
理空 - 大杉漣
石像 - 増子倭文江
連れの者 - 藤井直貴
村人 - 振掛さささ
第16話 「さよなら白竜・悟空vs．提婆最終決戦」
妙珍 - 大河内浩
家来 - 高崎隆二、大谷朗
佐藤一憲、松浦和彦、藤代篤彦、大塚智生、小山一仁、藤澤嘉、梶原千津子、伊藤里絵、吉田かおる、櫃割みゆき、服部美鈴、彩世雄也
最終話 「ついに到着! これが天竺大雷音寺だ!」
マヤ - 高橋かおり
賊の頭 - 黒田隆哉
ハヌマン - 佐藤正宏
桂三木助
桂 三木助（かつら みきすけ）は落語の名跡。もと（初代と2代目）は大阪落語の名であったが、3代目以降は東京に移り、三代目以降は小林家の人物が名乗っている。なお、初代三木助は立川三木助（たちかわ みきすけ）であるが、便宜上、この項に含める。
ハー・マジェスティ
「ハー・マジェスティ」（Her Majesty）は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた皮肉が込められたミュージックホール調の楽曲。楽曲はマッカートニーのアコースティック・ギターの弾き語りで構成されており、他のメンバーは参加していない。前曲「ジ・エンド」の演奏が終了して14秒後に本作に移行するが、発売当時の曲目には表記されていなかった。これにより、本作が初の隠しトラックとされている。
ハー・マジェスティ 背景
曲名「Her Majesty」は「女王陛下」などを意味する英語。「陛下！」と国王に呼び掛ける場合は「your majesty」と言うが、呼び掛けない場合は「her majesty」と言う。
本曲では「Her Majesty＝愛（いと）しの女王陛下」という意味。
「女王陛下を口説きたい」という歌詞である。
マッカートニーは、小学生時代にも、エリザベス2世を題材にした作品を書いており、即位式を祝う行事の一環としてリヴァプール公共図書館が開催した作文のコンテストに応募した。応募した作品は、「1953年6月2日にウェストミンスター寺院で開催されるセレモニーをどれだけ楽しみにしているか」という内容で、マッカートニーはこの作品で賞を受賞し、この作品はリヴァプール公式図書館に保存されている。
ハー・マジェスティ 背景
ジョン・レノンと本作について論じたトニー・マッカーサーは、1968年11月にマッカートニーとアルバム『ザ・ビートルズ』に関するインタビューを録音した際に、本作を初めて聴いたとしており、「ポールが僕のために弾いてくれた。実際には僕らがインタビュー・テープのレベル調整なんかをしていたときに」と語っている。その後、1969年1月に行われたゲット・バック・セッションでも採り上げられており、トゥイッケナム・スタジオでマッカートニーが定期的にやっていた朝のピアノ練習時や、1月24日のアップル・スタジオでのセッション時にも本作をギターでも即興的に演奏された。いずれのバージョンも、リリースされた音源で歌われているヴァース以外の歌詞は存在しない。
ハー・マジェスティ レコーディングと配置
「ハー・マジェスティ」は、1969年7月2日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で、「ゴールデン・スランバー/キャリー・ザット・ウェイト」に先だってレコーディングされた。8トラック・レコーダーのトラック1にアコースティック・ギター、トラック8にボーカルが録音された。3テイクで録音されており、いずれも完奏しているが、テイク2のみ演奏し直している。
本作は当初、『アビイ・ロード』のB面の特徴となっているメドレー「ザ・ロング・ワン」の「ミーン・ミスター・マスタード」と「ポリシーン・パン」の間に位置していた。7月30日に「ザ・ロング・ワン」に含まれる楽曲のレコーディングが完了したため、曲順を決めるための仮編集が行われ、本作もミックスが行われた。本作は「ミーン・ミスター・マスタード」の最後のコードが鳴った後、ギターとボーカルは右側で流れ、それがだんだんと左寄りになり、曲の終わりには完全に左側に寄り、「ポリシーン・パン」に移行するという構成になっていた。しかし、メンバー内で考えが変わったため、「ハー・マジェスティ」はメドレーから外れることとなった。これにより、「ポリシーン・パン」への移行の関係から、「ミーン・ミスター・マスタード」の最後のコードが取り除かれた。
ハー・マジェスティ レコーディングと配置
メンバーはエンジニアに対して本作をメドレーから外し、マスターテープを破棄するように伝えていたが、EMIの「ビートルズが録音したものは何でも残しておくこと」のポリシーにより、とりあえずの形でテープの後ろに貼り付けられた。翌日、メドレーのテスト・レコードがカッティングされ、最後に突如始まる「ハー・マジェスティ」を聴いたメンバーは、このまま残すことに決めた。1969年9月のラジオ・ルクセンブルクのインタビューで、レノンは「最後にジョークかサプライズを持ってくるのが好きなんだ。『サージェント・ペパー』のエンディングみたいにね。これもあの手のやつの一つ」と語っている。なお、本作はメドレーの仮編集時にミックスされて以降、新たなミックスは作成されておらず、マッカートニーは「あれはほぼ成り行きのもの。実際のところ、僕らの活動全体がそんな感じだったから、それに相応しい結末だった」と語っている。
本作は発売当初は隠しトラックの扱いを受けていたが、1987年のCD化以降は曲目に追加された。
ハー・マジェスティ 備考
2002年6月のエリザベス2世女王戴冠50周年コンサートにおいて、マッカートニーが初めてこの曲をライブ演奏した。
2009年10月にMTVネットワークスは音楽ゲーム『The Beatles: Rock Band』の追加楽曲のダウンロード配信を開始。追加楽曲には本作も含まれており、こちらではアルバム収録時にカットされた最後のコードも含まれている。
2019年9月27日に『アビイ・ロード (50周年記念アニバーサリー・エディション)』が世界同時発売され、本作のセッション音源（第1テイクから第3テイクを繋いだもの）と本作がカットされる前の試作段階のメドレー「ザ・ロング・ワン (試作エディット&ミックス - 1969年7月30日)」（The Long One (Trial Edit & Mix - 30 July 1969)）が収録されている。
桂三木助 (4代目)
四代目 桂 三木助（かつら みきすけ、1957年3月29日 - 2001年1月3日）は、日本の落語家。東京都北区田端出身。本名∶小林 盛夫。出囃子は「つくま」。父は落語家三代目桂三木助。甥は五代目桂三木助。落語協会所属。
桂三木助 (4代目) 人物
父・3代目桂三木助の晩年に出生。唯一の男児となった。父が5代目柳家小さんと義兄弟の杯を交わすほどの大親友であったので、誰もが認める実力者であった小さんのようになれとの願いをこめて、小さんの本名と同じ「盛夫」と命名された。
父とは3歳で死別し、以降は母と2つ年上の姉のもとで育つ。大学在学中に落語家になることを決意。父はすでに亡くなっていたので、小さんへの入門となった。
新入り落語家である前座は、師匠宅における労働（家事・掃除など）の義務があり、当然それは早朝から深夜に及ぶものである。しかし、三木助はようやく昼過ぎに師匠宅に車で乗り付けるという重役出勤ぶりで、それもただ「出勤」しただけで、労働らしきものは全く行わなかった。師匠小さんも特に注意せず、野放しにさせた。他の弟子たちは上下問わず「あの人（＝三木助）は宇宙人みたいな人だから…」と呆れたまま放置するのであった。
実質的な前座作業をしていないということは功罪両面があり、後のタレントとしての成功につながった。これは苦役を体験することからくる「暗さ」や「セコさ」とは縁がなく、御曹子ならではの屈託のないキャラクターがそのまま活かされたことにある。
桂三木助 (4代目) 人物
反面、小さん一門ひいては落語家社会からの反感を買うこととなり、修行体験で古典落語を身体に沁み込ませなかったこと、それでも古典落語を無理にやろうとしていたので、専門家やファンからの評価が高くなかったこと、修行全般から逃げてきたことによって精神面が鍛えられなかったという致命的なデメリットもあった。
なお、小さんへ弟子入りしたことで、師弟が完全に同姓同名となり、郵便物などの取り違えが起こるトラブルが多発した。さらには師匠小さんの代理で区役所に印鑑証明をとろうと足を運んだところ、職員から「本人も代理人も小林盛夫では話にならない」と言われ、もめてしまったと言う逸話もある。
御曹司、一流大学出身、寄席に外車で乗り付け、隣に女性をはべらせる…というイメージを隠さずにむしろ強調し、「落語界のシティーボーイ」とキャッチフレーズもついた。春風亭小朝と共に次世代のホープとして注目された。また、俳優やテレビリポーターなどとしても活躍した。
二つ目になってから3年後、1984年（昭和59年）度のNHK新人落語コンクールに出演。『湯屋番』を演じ、優秀賞を受賞する。
桂三木助 (4代目) 人物
翌年（1985年）に26人抜きで真打に昇進、四代目桂三木助を襲名。古今亭志ん輔、七代目桂才賀、林家かん平、入船亭扇遊、柳家小ゑん、林家時蔵、林家らぶ平、柳家三寿、春風亭正朝と同時昇進で、そのうち古今亭志ん輔とは鈴本演芸場九月下席にて一足先に真打披露を行った。
1990年（平成2年）7月、広告デザイナーの女性と盛大な結婚式を挙げて海外に新婚旅行に出かけたが、帰国直後に離婚。「成田離婚」と騒がれたが、後に婚姻届を提出していなかったことが判明する。この騒動直後の1990年10月、博品館劇場での「春風亭小朝 連続三十日奮闘公演」で、全期間小朝の前の出番で落語を演じきり、小朝とともに注目を集めた。
1993年（平成5年）の秋に入院した三木助は、重度の胃潰瘍のために胃の4分の3を摘出する手術を行った。この頃から、タレントとしての仕事をほぼなくし、落語家の仕事に専念するようになる。その理由として、胃の摘出によって体力的に衰えを自覚したことにあることを、演芸専門誌のインタビューで述べている。
桂三木助 (4代目) 人物
さらに同年、自分の師匠の孫にあたる弟弟子の柳家小緑の戦後史上最年少での真打昇進が決定となり、翌年の1994年には小緑改め柳家花緑の真打昇進披露興行が開催された。それらの影響を受けて落語に対する姿勢が変わり、春風亭小朝、林家こぶ平、春風亭昇太らとともに江戸落語の若手発掘・自身も含めた中堅世代のスキルアップのために、数々の寄席や落語関連のイベントで奔走することとなる。
同年の9月には「三木助ひとり会スペシャル」という昼夜の独演会を開催し、昼の部には立川志の輔と昇太、夜の部には桂小米朝と立川談志を招くなど、主役である自分が食われかねないゲストとも共演した。また、三木助は元来上方の名跡である事から、桂米朝にも幾つか噺を教わり精進を重ねた。父がかつて芸術祭賞を受賞した芸術祭に対しても意欲を示し、1996年（平成8年）は不参加であったものの、1997年（平成9年）には演芸部門優秀賞を受賞した。さらに吉川潮の協力のもと、父の十八番であった『芝浜』も習得しようと励んでいた。
桂三木助 (4代目) 人物
最初に芸術祭に参加を申し込んだのは1996年だが、公演の前々日に事故にあって怪我をしたために公演を中止した。その際にマスコミが取り上げ、注目の的になった。三木助本人は「夜中に飼い猫の餌を買いに行った帰りにピカっと光る物体を見たとたん、何かとぶつかって気を失った」 と証言したが、周囲からは「彼に冷たくされた女性が待ち伏せして襲った」説や「参加公演直前になって自信をなくして体調がおかしくなった」説、宇宙人来襲説、狂言説などの根も葉もない話が流布されてしまった。実際には姉の小林茂子の話では自動車による当て逃げの被害にあったというのが真相であった。高座に復帰した際には自ら自虐的にこの事故についてまくらで触れていた。またこれ以後、自嘲的にお騒がせ噺家と名乗るなどスキャンダラスな存在になっていった。
それ以降、三木助は奇行が目立つようになる。寄席も遅刻し、無断で欠席するようになった。たとえ寄席に出ても楽屋でも身だしなみにこだわらなくなり、寄席を出てから10時間近くも夜の街を徘徊した末に駅でコートを脱ぎ捨て、足を腫らして病院に運び込まれることもあった。また周囲の人々には、「父親の年まで生きられずに30代で亡くなるかもしれない」 や、「亡くなったら、かつて一緒に遊び回っていた病死したり自殺したり変死した仲間と再会出来る」ということを口にするようになった。
桂三木助 (4代目) 人物
かねてから「三木助」の名に重圧を感じており、うつ病にかかっていたなどの憶測が流れたが、このような言動の背景には、胃の手術によって体に変調が表れやすくなったこと や、長年の付き合いのあった友人に裏切られて金銭問題を抱えたことがある。
2001年1月2日に開催された5代目小さんの誕生パーティを無断で欠席した三木助だったが、その翌日に自宅で首を吊っている姿が発見された。病院に救急搬送されたが、死亡。この時、遺書には「か 自分でも整理がつかないと同時に私の力のなさを痛感する」と書かれており、文字はかなり乱れていたという。冒頭の「か」の意味は明らかにされていない。
1月16日、ホテルオークラにて、林家こぶ平などの親しかった落語家たちにより、三木助を送る会『さよなら!ミッキー』が催された。祭壇には花に囲まれた遺影と、愛車のアルファロメオが飾られた。このとき小朝は「もし生き返らせることが出来るなら、生き返らせたい」と発言している。会の進行は柳亭市馬。
2023年1月21日～31日の浅草演芸ホール昼席で、春風亭小朝プロデュース「四代目桂三木助 二十三回忌追善興行」公演が行われた。トリは桂三木助（5代目）、4代目と同期だった林家正蔵（9代目）、同じ一門の柳家小さん（6代目）、唯一の直弟子の三遊亭司、4代目の父にあたる3代目三木助の弟子である林家木久扇などが登場。ロビーには4代目の等身大パネルが置かれ、四代目襲名時の後ろ幕が張られた舞台に、上手には花に囲まれた4代目の笑顔の写真が飾られた。
桂三木助 (4代目) ネタ
「死ぬなら今」という演目がある。この落語のサゲは「死ぬなら今（です）」。通常、落語の下げは、推理小説のトリックや真犯人と同様、客には秘匿される。しかしこの演目は、下げがあからさまに公表され、下げが演目名になっている大変珍しいものである（倒叙）。
元々上方の噺で、8代目林家正蔵と6代目三遊亭圓生が2代目桂三木助から教わって東京に伝わった。その後、10代目金原亭馬生→春風亭小朝→三木助と伝承された。三木助はこの珍しい噺を伝えられた少数派の1人である。自身はこの噺を笑点でかけている。
西遊記 (1978年のテレビドラマ)
『西遊記』（さいゆうき）は、日本テレビ・国際放映制作のテレビドラマ。1978年から1980年まで、下記の2シリーズが断続的に制作・放送された。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 概要
石から生まれた猿・斉天大聖孫悟空の生い立ちに始まり、天界から追放されて500年後、三蔵法師、捲簾大将沙悟浄、天蓬元帥猪八戒との出会いを経て、天竺への取経の旅中に遭遇するさまざまな厄難と、それに伴う三蔵一行の絆や成長を描く1時間の連続特撮ドラマ。特撮は『西遊記』では円谷プロダクションが、『西遊記II』では東宝映像が協力した。
タイトルの通り、中国で16世紀前後に書かれた古典小説『西遊記』を題材としたテレビドラマシリーズで、放送時間は2シリーズとも毎週日曜20:00 - 20:54（JST）。芥川隆行が各話の結びで語る「それはまた次回の講釈で」は原作の文言をもじったものであるが、各回の大半の内容は『西遊記』や『平妖伝』などの複数の古典から翻案した、本作品オリジナルのものとなっている。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 概要
短気だが明るく人情味あふれる悟空、心美しく3人の弟子の良き指南役である三蔵、ひょうひょうとした悟浄、大喰いで女性に滅法弱いが愛嬌のある八戒などの演者の個性に合わせたキャラクター設定と、軽妙な掛け合いが人気を博した。
本作品では、本来男性である三蔵法師を女性の夏目が演じることで、高貴で中性的な三蔵法師像を演出した。本作品での強烈な印象から、これ以降リメイクされた全ての『西遊記』のドラマで、三蔵法師役は女優が演じるというパターンが踏襲されている。他方で、主に低年齢層の視聴者を中心として、三蔵法師が女性だと勘違いした、あるいは本作品において三蔵法師は女性と設定されていると勘違いした視聴者もいた。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
日本テレビ開局25年記念番組として企画・制作された。1978年は日中平和友好条約が調印された年であり、当時としては画期的な中国ロケが中央広播事業局（現在の国家広播電視総局）による協力のもとで行われた。前年の1977年10月からTBSでコメディ人形劇『飛べ!孫悟空』が始まっていたうえ、1978年4月からフジテレビでアニメ『SF西遊記スタージンガー』が始まっていたこともあり、子供層を中心に『西遊記』に関心が集まっていたこの年は、いわば『西遊記』にまつわる企画が多かった年でもあった。
日本テレビは、本作品の5年前に開局20年記念番組として『水滸伝』を放送しており、『水滸』に続く中国古典ということで『西遊記』のドラマ化が企画された。放送時間帯は、大河ドラマ（NHK）と同じ日曜20時台であり、ひけをとらないようにと当時の金額で10億円の予算が投じられた。後年、DVD-BOXの特典映像では、岸部シローが「記念番組ということでギャラが普通のドラマよりも少し割り増しだった」と回想している。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
映画監督の内藤誠によれば、もともとは若山富三郎が映画として企画したものであり、悟空は若山、三蔵法師は坂東玉三郎、八戒は高見山大五郎、沙悟浄は仲代達矢が考えられていたという。当初、三蔵法師役は坂東玉三郎にオファーするも即断で断られ、そのために思い切って女優の男役というアイデアになったという話は堺正章なども語っている。
最終回は「到着したのはニセ天竺だった」という展開であり、再び天竺への旅を開始するところで終わっている。この展開は「天竺はたやすくたどり着けるような場所ではない」ということを示すためのもので、この段階では続編制作の予定はなかった。
2006年9月27日に『西遊記 DVD-BOX 1』、同年11月22日に『同 DVD-BOX 2』が発売された。イギリスでは英語版DVDがリリースされている。
平均視聴率は約19.5パーセント。最高視聴率は最終回の27.4パーセント。
国民的人気を誇っていた大河ドラマの裏番組だったが、最終回で27.4パーセントを記録したのは当時としては異例であった。同日のNHK大河ドラマ『草燃える』の視聴率は27.6パーセントであり、ほぼ同じ数字を記録している。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
1979年11月から翌年の2月まで、毎週金曜18時台にイギリスBBCで英語吹き替え版が放送された。その後英語版はオーストラリア、ニュージーランド、香港でも放送されている。英語版では、タイトルが『Monkey 』とされ、悟空がモンキー、八戒がピグシー、悟淨がサンディ、三蔵はトリピタカと呼ばれている。
日本国外でのドラマの人気も非常に高く（日本同様に）、1970年代のカルト的ドラマとなった。BBCが英語吹き替えの声優陣も個性的なベテランで堅めたことが英語圏での成功につながったと見られ、イギリスやオーストラリアなどでは現在もこの声優陣が日本のキャスト同様にファンからは愛されている。
特に初回放送時は子供たちの圧倒的な支持を得て、ファンレターは日本にまで届けられた。一方、昔のBBCにおける放送形態として、いくつかのエピソードを飛ばして放送されており、これらは長らく欠番となっていた。後に日本に先駆けてBBC版がDVD化されたことで、これらのエピソードは補完されるが、その際に一部のエピソードは旧声優陣によりアフレコが行われた。
中国の中央電視台でも放送されたが、原作とかけ離れすぎだという批判が官民から上がり、3話で放送中止になっている。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
撮影の休憩中でも出演者である堺・西田・岸部・夏目の4人は常に共に行動していた。しかし夏目以外の男性陣3人は、どうにかして夏目と2人きりになろうと互いに抜け駆けを企み、それを阻もうと帯同して常に牽制しあっているため、本番よりも緊張感があったという。また我先に夏目に食事をおごろうとしたり、着替えてる時間を惜しみ、その間に自分を差し置いて食事に出てしまうかも知れないという疑念も生まれ、いつも撮影の衣装のままで外に出ていたという。
以上出典の大部分は、DVD発売時特典映像の座談会で確認できる。
オープニングで繰り返される「石猿の誕生」シーンはわずか60秒だが、撮影に2か月間、制作費は1500万円かかっている。飛び出すシーンと、顔のアップは別撮りである。飛び出すシーンではスタントマン・二家本辰己が猿の着ぐるみを着て、ピアノ線で引っ張られている。顔のアップシーンでは、堺正章に3時間かけて毛を植える特殊メイクを施し、「おぎゃー」というだけの5秒ワンテイクであった。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
企画段階では、音楽担当には冨田勲の起用が想定されていた（NHKラジオの『ラジオ深夜便』でのタケカワユキヒデの回想談による）が、実際の番組制作においては作曲をミッキー吉野が、演奏と歌唱をゴダイゴが手掛けている。使用曲はゴダイゴのアルバム『MAGIC MONKEY（西遊記）』にまとめられており、同アルバムの冒頭には「Monkey Magic」が、オープニングのナレーションのバックに流れるインストルメンタル曲と合わせて1トラックの「THE BIRTH OF THE ODYSSEY〜MONKEY MAGIC」として収録されている。
純粋なサントラ盤ではなく、あくまでゴダイゴのアルバムという位置づけから、全曲英語ボーカル入りで「THE BIRTH OF THE ODYSSEY」以外のインストゥルメンタル曲、日本語歌詞版の「ガンダーラ」、堺正章の持ち歌である挿入歌「SONGOKU」など4曲の楽曲は未収録である。本作品の放映期間中に発売されたので、『西遊記II』の主題歌「ホーリー&ブライト」は未収録である。ドラマの大ヒットも受け、オリコンの年間アルバムチャートで1位に輝いた。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
しみじみとしたシーンでかかるバラード（インストゥルメンタルを含む）もファンの心を捕らえたが、もともとこの曲はゴダイゴがこれ以前に音楽を手がけた映画『キタキツネ物語』のために用意した楽曲であった。タケカワユキヒデが唄う英語バージョンのタイトルは「THANK YOU, BABY」といい、『MAGIC MONKEY（西遊記）』ほかゴダイゴのベスト盤に収録されている。堺正章が唄うこの歌の日本語バージョンのタイトルは「この道の果てまでも」で、堺正章のシングルまたは『しんぐるこれくしょん』に収録されている。堺版は、第11話「昼と夜の妖怪夫婦」、第15話「鳥葬!悪魔の生贄」などで使用された。
第15話「鳥葬！悪魔の生贄」では、堺正章のもう一つの挿入歌である「今では遅すぎる」も孫悟空が破門されるシーンで使用された。本作品と同じく日本テレビにて放送され、ミッキー吉野も音楽を担当した子供向け特撮番組『小さなスーパーマン ガンバロン』からも、ジングルなどが流用されている（本作品のサブタイトルブリッジは、『ガンバロン』の主題歌の一節）。
ゲスト出演者が極端に少ない第15、16話では、エンディングに「ガンダーラ」1番の歌詞が表示され、それが終わってから出演者・スタッフのクレジット表記が行われる形式となっている。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
最初に『西遊記』という題名が出るメインタイトル部分では、タイトルが消えたあとも「Monkey Magic」のインストゥルメンタルが流れ続け、その画面にスポンサークレジットが表示されていた（『西遊記II』も同様）。再放送やDVDではその部分がカットされているが、1985年ごろの日本テレビほかの再放送では、その部分に再放送時のスポンサークレジットが表示されていた。また、広島テレビでの再放送は、時期によりスポンサークレジットを空欄にしてメインタイトルを流したことがある（ブルーバックでロゴのみ表示した時期もあった）。
第1話のオープニングでは、孫悟空が岩から飛び出した（誕生した）後に両手と顔のアップに加え、「おぎゃー」という声を発して「石猿 誕生す」というサブタイトルが出るのと同時に短いブリッジ曲が流れるという形式であり、第6話以降もこのフォーマットを踏襲しつつ、悟空の顔のアップに再度『西遊記』というメインタイトルがブリッジとともに出るようになった。例外として、第2話から第5話、および総集編では岩から飛び出した後は顔のアップのみでタイトルは入らず、「おぎゃー」という声やブリッジ曲も排されている。また総集編では、次の砂漠のカットの上に『只今人気絶頂!! 西遊記 総集編』というビデオテロップが入った。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
放送終了の翌週には「悟空誕生から天竺まで」と題した『西遊記 総集編』（構成・台本：田上雄、構成・演出：青木敏）が2時間スペシャルとして放送されている。再編集に応じた芥川隆行によるナレーションも新たに録音された。このスペシャルは夏目雅子が亡くなった1985年に追悼番組として日本テレビにおいて再放送されているが、その際には本放送当時の字幕スーパー素材を用い、当時と同じテロップ（悟空の特殊能力の説明やスタッフクレジットなど）を重ねて放送していた。
2016年7月18日より、時代劇専門チャンネルの平日深夜に期間限定で放送される「時専25時」枠にて8月末まで放送され、土曜0時台にも毎週1話ずつ放送された。同局ではその後、放送開始から45周年を迎えた2023年10月16日より、『西遊記』『西遊記II』の4Kデジタルリマスター版が、時代劇専門チャンネルにて放送された。また、同年11月27日からは、同局と同じく日本映画放送が運営する4K番組専門チャンネル「日本映画+時代劇 4K」でピュア4K放送が実施された。いずれもテレビ初放送となる。
（本編スタッフ）
（特撮スタッフ）
（制作協力）
（協賛）
オープニングテーマ「Monkey Magic」
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記』
第1 - 9、11、14 - 16、20、21、24、25話では挿入歌として使用された。
エンディングテーマ「ガンダーラ」
作詞 - 山上路夫・奈良橋陽子 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「THANK YOU, BABY」（第1、4、5、12、13、15、17、22話）
作詞 - 奈良橋陽子 /  作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「DRAGONS AND DEMONS」（第2、12話）
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲・編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「WE'RE HEADING OUT WEST TO INDIA」（第3話）
作詞 - 奈良橋陽子 /  作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「A FOOL!」（第4話）
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲・編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「FLYING」（第13、14、24話）
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲・編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「ASIATIC FEVER」（第21話）
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲・編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「HAVOC IN HEAVEN」（第24話）
作詞 - 奈良橋陽子 /  作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「STEPPIN' INTO YOUR WORLD」（第24話）
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲・編曲 - ミッキー吉野 / 歌・演奏 - ゴダイゴ
「この道の果てまでも」（第11、15話）
作詞 - 伊藤アキラ / 作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌 - 堺正章
「今では遅すぎる」（第15話）
作詞 - 伊藤アキラ / 作曲・編曲 - ミッキー吉野 / 歌 - 堺正章
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記II』
『西遊記』が予想を超える大好評であったことから、後番組である『俺たちは天使だ!』を挟んで約半年後にスタートした続編である。基本的には前作の流れを踏襲しながらも、同作品では猪八戒役が西田敏行から左とん平に変更されたほか、三蔵の愛馬となった竜の化身である玉竜役・藤村俊二を新しくレギュラーに加え、新たな味付けが施された。
制作側が刷新を意図したことから、前作以上にバラエティーに富んだ内容になり、孫悟空や敵の妖怪が巨大化したりと特撮色が高まった一方、京劇のアクションを入れるという裏テーマも設けられており、新しくなったオープニングに中国の京劇俳優が出るのもその一環である。また同作品では、原作『西遊記』に出てこない妖怪の登場など、原作にないオリジナル要素も多く取り入れられ、『平妖伝』、日本の童謡や映画（『シェーン』など）などのモチーフが増える。
最終話については、前作と同様に天竺へ到着せずに終了するが、同作品では前作とは異なり、実現には至らなかったもののこの段階でパートIIIの制作を予定しており、ナレーションでも続編を予告するような言葉を付して物語を締めくくっている。
平均視聴率は約16.5パーセント。最高視聴率は第13話の21.1パーセント。
2007年1月24日に『西遊記II DVD－BOX 1』、同年3月21日に『同 DVD－BOX 2』が発売された。
西遊記 (1978年のテレビドラマ) 『西遊記II』
ドラマ用に製作された如意棒の小道具は、10センチ（耳から取り出し伸ばすシーン）から2.5メートル（戦闘時）のものまで6種類。悟空が通常のシーンで持っているものは長さが1.8メートルである。特撮シーン用に製作された各キャラクターのミニチュア人形は、9センチから30センチ大のものまで4種類。（当時の特撮技法で）小さな人形はあえてデフォルメして頭や手足の比が太めに作ってある。なかにはモーターで動くアクション人形もあった。
中国ロケは前作が終了し、同作品が始まる準備期間内に行われた。これは日本のテレビとしては初の中国ロケであったが、まだ台本がなく、無音声でいくつかのシチュエーションが撮られた。とはいえ、ここで撮影されたシーンは劇中では使用されておらず、オープニングにクリップ映像として挟まれているだけである。当時は外国ロケは極めてまれなことであり、中でも共産圏となると皆無であったため、この程度でも中国ロケは快挙といわれた。この宣伝の影響で、ドラマ部分にも中国で撮影されたシーンがあると誤解されることがあるが、前作と同様にすべて日本（千葉県、静岡県、東京世田谷など）で撮影されている。