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伊藤蘭
伊藤 蘭（いとう らん、1955年〈昭和30年〉1月13日 - ）は、日本の女優、ナレーター、歌手であり、元キャンディーズのメンバーである。Trysome Bros.所属。愛称は、ラン。
東京都武蔵野市吉祥寺北町出生、同都杉並区西荻北出身。夫は俳優の水谷豊、長女は女優の趣里 、長女の夫は俳優・アーティストの三山凌輝、曽祖父は第15代広島市長の伊藤貞次と、山形県の弁護士・政治家の奈良村正則。
伊藤蘭 来歴
幼少期は活発だが恥ずかしがりやで口数が少なく人前に立つ性格ではなかったが、中学入学後自分で変わりたいと演劇部に入部。自分を表現する楽しさに目覚める。さらに、当時ファンだったフォーリーブスのバックで踊るスクールメイツの姿に憧れて自ら応募する。
1969年に渡辺プロダクションが経営する東京音楽学院に入学。入学後、スクールメイツのメンバーに選抜される。同期生には田中好子・太田裕美らがいた。
1973年3月、日本大学第二高等学校卒業後、同年4月、日本大学芸術学部演劇学科に入学したが、ほとんど通えず中退。
1972年にNHKの歌番組『歌謡グランドショー』のマスコットガールのオーディションに田中好子・藤村美樹とともに合格。この3人でグループを結成、キャンディーズと命名される。番組ではマスコットガール兼アシスタント（椅子･マイク運び、代理音合わせなど）として活動。なお、キャンディーズの名前の由来は、NHKの当時のプロデューサーの「食べてしまいたいくらいかわいい」という想いから。
伊藤蘭 来歴
1973年9月1日には、田中好子（ニックネームはスー）、藤村美樹（ニックネームはミキ）と共にキャンディーズとして「あなたに夢中」で歌手デビュー（伊藤のニックネームはラン）。当初はスーがリードボーカルを担当（立ち位置はセンター）、ランは主にコーラスパート（ソプラノ、を担当していた（当時ランの立ち位置は向かって左、ミキは向かって右）。
レコードデビュー前からバラエティ番組にレギュラー出演していたこともあり、キャンディーズの知名度はそれなりにあったものの、レコードセールスに反映されず伸び悩んでいた。
そこで当時のマネージャー諸岡義明が、伊藤のファンが「ラン」に抱いている“憧れのお姉さん”的な魅力に着目。ランの位置をセンターに立たせて、メインボーカルを取らせる提案をした（スーは向かって右、ミキは向かって左に各移動）。ランをイメージして作られた5曲目のシングル「年下の男の子」はヒット、念願だったオリコンのベストテン入り（9位）を果たした。以降、ランがセンター位置のリードボーカルを担当する（但し「わな」のみセンター位置がミキ、ランは向かって右、スーは向かって左に各移動した）。
伊藤蘭 来歴
人気歌手となり、歌番組の出演、新曲の打ち合わせやリハーサル、雑誌の取材や撮影などスケジュールが立て込み多忙となってからも『新春かくし芸大会』『8時だョ!全員集合』『みごろ!たべごろ!笑いごろ!』などのバラエティ番組に以前と変わらず出演、コントに挑戦するコミカルな一面も披露して幅広い層から人気を呼んだ。また、メンバーの愛くるしい容姿や均整の取れたスタイルは女性ファンを惹きつけ、髪型やメイクも注目された。特に当時、海外で流行していたサーファーカットを取り入れたランのヘアスタイルは「蘭ちゃんカット」と呼ばれ流行した。
1977年以降、楽曲の一部、自分だけが歌うソロパートの作詞、そのうちの大部分の作曲をした。主な作品に、「つばさ」「アンティックドール」「黄色いカヌー」「へそまがり」「恋がひとつ」「今日から私は」「鏡の中で」「MOONLIGHT」「ろうそくの灯に」「ささやき」「悲しみのヒロイン」などがある。このうち「つばさ」は翌1978年のキャンディーズ解散コンサートで最後に歌われた曲であり、シングルカットもされた（本人はシングル化されることには反対だった模様）。
1977年7月17日、日比谷野外音楽堂でのコンサート中、突然キャンディーズの解散を宣言。翌1978年4月4日のキャンディーズ解散コンサートと同時に芸能界を休業する。
伊藤蘭 来歴
2023年7月20日放送の『SONGS』で伊藤が初出演し、グループ解散宣言の当時を振り返り、「一度、1人1人の人生を見つめてみたいという希望が出てきた。（中略）楽しかったし、私たちは本当にキャンディーズが好きだったけど、同時に、自分のこともちゃんと考えていこうと思っていた。もっと何かいろんな方法があったかもしれないけれど、もう、とにかく1人になって、一度区切りをつけたいという気持ちでやっていた。」と真意を明らかにした。同年、キャンディーズ時代からすると46年振り四回目、ソロとしては初の紅白出場が決定する。
1979年5月18日午後11時半頃に杉並区天沼の八幡通りを歩行中に後ろから来た乗用車にはねられ全治10日の怪我。車はそのまま逃走した。
休業期間中は旅行や映画鑑賞、運転免許の取得などそれまでできなかったことをして過ごし、様々な映画や舞台を見るうちに燃焼しきれなかった女優への思いが次第に膨らんで、新たな世界に挑戦する感覚で復帰を決意する。1980年（昭和55年）ドラマ『東芝日曜劇場・春のささやき』（市川森一脚本、HBC制作）や映画『ヒポクラテスたち』（大森一樹監督・作）に主演して本格的に女優復帰し、第2回ヨコハマ映画祭で助演女優賞を受賞。倉本聰、山田太一、市川森一らの脚本作品に次々に出演する。
伊藤蘭 来歴
1981年（昭和56年）には夢の遊眠社の舞台『少年狩り』（野田秀樹作・演出・主演）に出演。同年度の第19回ゴールデン・アロー賞新人賞（演劇）を受賞する。同劇団の舞台に主演や座友的立場での客演をした。
以降、舞台・映画・テレビなど女優業と共に、ラジオ番組やナレーション業もこなしていく。
2008年9月24日に『笑っていいとも！』のテレフォンショッキングに岸惠子からの紹介で出演したが、その日が6500回を超える同コーナーへの初出演だった。
キャンディーズの解散後もメンバーだった藤村と田中とは定期的に会っており、3人の交流は田中が亡くなるまでずっと変わることなく続いていた。2011年4月21日に田中が乳癌で死去。伊藤は藤村と共に病室で7時間過ごして田中の最期を看取ったことを、田中の通夜のインタビュー（囲み取材）で明らかにした。25日に行われた田中の葬儀では藤村とともに弔辞を読んだ。
伊藤蘭 来歴
2019年5月29日にソニー・ミュージックダイレクトよりオリジナル・アルバム『My Bouquet』（マイ・ブーケ）をリリースし、1978年のキャンディーズ解散以来41年ぶりにソロ歌手としてデビュー。同年6月、『伊藤 蘭 ファースト・ソロ・コンサート2019』のツアータイトルを掲げ、11日・12日にTOKYO DOME CITY HALL、14日にNHK大阪ホールにてコンサートを開催。伊藤にとっては初の単独コンサートであった。
解散後、キャンディーズ曲の公の場での自身による歌唱を、これまで彼女自身にて"封印"してきたが、このコンサートにおいて初めてそれを解き放った。
同アルバムはオリコンの週間アルバムランキングにて8位を記録するなどロングセラーとなり、同年末の第61回日本レコード大賞にて企画賞を受賞する。
2020年、前年コンサートの大好評を受けアンコール・ツアー『伊藤 蘭コンサート・ツアー2020 〜My Bouquet & My Dear Candies！〜』が決定。アルバム『My Bouquet』の楽曲と共にキャンディーズの楽曲を多く盛り込んだセットリストを組み、同年10月24日・25日（2回公演）をLINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）で開催した。その模様は同年12月28日にテレ朝チャンネル 1にて放送された。
伊藤蘭 来歴
2021年6月1日、同年9月1日にセカンドアルバム『Beside you』をリリースすることを発表。アルバムリリースに伴い『伊藤 蘭 コンサート・ツアー2021 〜Beside you & fun fun ♡ Candies！〜』を9月20日に大阪・フェスティバルホール、10月28日・29日に東京・中野サンプラザにて開催することを発表した。同年7月17日、中野サンプラザ公演のチケット販売が好評であるため、9月26日に東京・日比谷野外大音楽堂（野音）にて特別追加公演の開催が決定。同年9月13日、コンサートツアー開催記念LINEスタンプ「蘭ちゃんスタンプ」をリリース。同年12月22日、ホテルニューオータニにてクリスマスディナー&コンサートを開催。
2021年9月26日、日比谷野外大音楽堂（野音）にて『伊藤 蘭 コンサート・ツアー2021 〜Beside you & fun fun ♡ Candies！〜』特別追加公演を開催した。伊藤が野音のステージに立つのは、1977年7月17日にキャンディーズが解散宣言をした時以来、44年ぶりのことである。なお、本公演の模様は、同年11月27日にテレ朝チャンネル1にて放送された。同年12月28日、ホテルニューオータニにてディナーショー開催。
伊藤蘭 来歴
2022年8月20日、全国7都市を巡る『伊藤 蘭コンサート・ツアー2022 〜Touch this moment & surely Candies！〜 』をKT Zepp Yokohamaより開始した。伊藤にとって初のライブハウスツアーである。アンコールでは新曲「美しき日々」も披露した。ライブツアー開催を記念し、同年8月12日にLINEスタンプ第二弾「蘭ちゃんスタンプ2」を発売。追加公演となるツアー最終日の11月19日は、キャンディーズが解散コンサートを行った後楽園球場跡地に建つTOKYO DOME CITY HALLで行われた。ライブ終盤、2023年にレコードデビュー50周年（1973年9月1日にキャンディーズ「あなたに夢中」でデビュー）を記念したコンサートを予定していることを発表した。同年12月22日、ホテルニューオータニにてクリスマスディナー&コンサートを開催した。
2023年8月19日、デビュー50周年を記念したアニバーサリーライブツアー『伊藤 蘭 50th Anniversary Tour〜Started from Candies〜 Celebration day!』初日を神奈川芸術劇場にて迎えた。同年9月2日、50周年記念公演と銘打ったライブを東京国際フォーラム・ホールAにて開催。
2023年11月13日、大晦日の『第74回NHK紅白歌合戦』にソロ歌手として初出場することがNHKより発表された。キャンディーズ時代を含めると46年ぶり4回目の出場になる。ソロ時代の曲ではなく、キャンディーズ時代の大ヒット（伊藤がセンターを務めた3曲）を紅白SPメドレーとして歌唱し、会場には150人を超えるキャンディーズ親衛隊が駆け付けた。
2024年9月19日、全国9都市を巡る『伊藤 蘭 〜Over the Moon〜 コンサートツアー 2024-2025』初日をフェスティバルホールで開催。2025年1月25日、東京ガーデンシアターにてツアー最終日を迎え、アンコールに実娘の趣里がゲスト出演し、初めて母娘共演を披露した。
『あんちゃん』『事件記者チャボ!』で共演した俳優の水谷豊と、6年半の交際期間を経て1989年1月に結婚。1988年11月にプロポーズを受け、ハワイにて挙式、1989年1月24日に同地のホテルで記者会見を開いた。翌1990年、長女の趣里（しゅり、2011年に女優デビュー）を出産。
夫の水谷とは1999年にカネボウルシオルのCMに出演、また2013年公開の映画『少年H』で『事件記者チャボ!』以来28年ぶりに共演し夫婦役を演じている。
伊藤蘭 人物
名前は蘭の花が好きだった祖父が命名した。
学歴は1973年3月、日本大学第二高等学校卒業。同年4月、日本大学芸術学部演劇学科に入学、後に中退。
伊藤蘭 出演
東芝日曜劇場→日曜劇場（TBS）
春のささやき（1980年3月、北海道放送） - 坂井伸子 役
三年たって、恋（1980年12月） - 礼子 役
よっこらショ（1981年7月） - 加代 役
いつの日か驢馬に乗って（1981年12月） - 柴田早苗 役
演歌（1984年2月、RKB毎日放送） - 加恵 役
あの島まで（1984年10月、毎日放送） - 八代カオル 役
ダイヤモンドのふる街（1987年3月、北海道放送） - 岡田 役
別れてください（1991年8月、RKB毎日放送） - 坂上けいこ 役
グッドニュース（1999年4月 - 6月） - 黒沢早苗 役
誰よりもママを愛す（2006年7月 - 9月） - 嘉門 千代役
この世界の片隅に（2018年7月 - 9月、TBS） - 北條サン 役
伊藤蘭 出演
火曜サスペンス劇場（日本テレビ）
「松本清張スペシャル・捜査圏外の条件」（1989年7月4日、松竹・『霧』企画） - 八代正子 役
「殺意の爪」（1989年8月、エイジェント21） - 主演・木部比呂子 役
「完全犯罪研究室」（1990年4月、にっかつ撮影所） - 主演・山城和子 役
「黄金を抱いて翔べ」（1991年4月2日、NTV映像センター） - 主演・中谷磯子 役
「深夜の偶然」（1991年12月、東映） - 主演・三吉和佳子 役
「望遠鏡の中の女」（1992年11月、IVSテレビ制作） - 主演・池村美枝子 役
「懐かしい骨」（1993年1月、出海企画） - 主演・矢田早紀子 役
「恋文」（1994年6月、6月の花嫁3） - 主演・秋本遥子 役
「尽くす女」（1996年9月、ユニオン映画） - 主演・遠藤初江 役
「祭りの記憶」（1996年9月） - 主演・北川美里 役
「身辺警護官」（1998年4月） - 中原涼子 役
「淫らなやつら」（1999年4月） - 主演・浅見久美子 役
「九門法律相談所(11)出世払い裁判」（1999年、日本映像） - 村川笑子 役
「逆転有罪」（2000年2月、東阪企画） - 主演・江崎麻子 役
「弁護士・朝日岳之助15・北上川殺人暮色」（2000年9月、国際放映） - 宮原有紀子 役
伊藤蘭 出演
「切り裂かれた天使」（2001年8月） - 主演・長井紘子 役
「妻殺し」（2001年11月） - 五味早苗 役
「ドクターヘリ　救急外科医　若月灯子」（2005年8月） - 主演・若月灯子 役
土曜ワイド劇場（テレビ朝日）
「越後親不知・死を招くファインダー」（1991年2月） - 石野亜矢子 役
推理小説作家・沢木麻沙子シリーズ - 主演・沢木麻沙子 役
「京都・博多殺人事件」（1992年9月、東映）
「京都・浜名湖殺人事件」（1993年8月、東映）
「京都・徳島平家伝説殺人ツアー」沢木麻沙子シリーズ1（1993年12月、東映）
「京都・浜名湖殺人事件」沢木麻沙子シリーズ2（1993年8月）
「京都・徳島平家伝説殺人ツアー」沢木麻沙子シリーズ3（1993年12月）
「京都・グアムミステリーツアー」沢木麻沙子シリーズ4（1995年4月、東映）
「タクシードライバーの推理日誌11・亡霊殺人!」（1999年6月、総合ビジョン） - 山崎夕子 役
「女刑事ふたり1 眠れる殺意」（2002年9月） - 一色操警部補 役
「女刑事ふたり2 赤い月連続殺人!!」（2008年3月） - 一色操警部補 役
「終着駅の牛尾刑事VS事件記者・冴子13・家族の食卓」（2013年12月、東映） - 金沢秀子 役
伊藤蘭 出演
女と愛とミステリーシリーズ（BSジャパン / テレビ東京 / ユニオン映画）
第30回 夏の旅情サスペンス「みちのく祭り殺人行 〜死んだ妻からの電話」（2001年8月） - 長崎秋子 役
第40回 夏西村京太郎サスペンス「脅迫者 〜平凡な下町主婦を襲う恐怖」（2001年10月） - 主演・野村国子 役
第60回 渡哲也サスペンス「絆」（2002年3月） - 弓丘奈緒子 役
他多数
伊藤蘭コンサート（テレ朝チャンネル1）
伊藤蘭 ファースト・ソロ・コンサート2019（2019年8月28日）
伊藤蘭 コンサート・ツアー2020 〜My Bouquet & My Dear Candies！〜（2020年12月28日）
伊藤蘭 コンサート・ツアー2021 特別追加公演 〜Beside you & fun fun ♡ Candies！野音SPECIAL！〜（2021年11月27日）
豊郷駅 (北海道)
豊郷駅（とよさとえき）は、北海道（日高振興局）沙流郡日高町字豊郷にあった、北海道旅客鉄道（JR北海道）日高本線の駅（廃駅）である。電報略号はヨサ。事務管理コードは▲132208。
豊郷駅 (北海道) 歴史
旧駅名の波恵（はえ）は、アイヌ語の「ハイ（hai）」（イラクサ）に由来する。当地附近に繊維を採取するためのイラクサが繁茂していたことから付いた。
その後、集落名が豊郷と改称されたため、駅名も改称された。
豊郷駅 (北海道) 駅構造
単式ホーム1面1線を有した地上駅だった。ホームは線路の北側（様似方面に向かって左手側）に存在した。転轍機を持たない棒線駅となっていた。
静内駅が管理していた無人駅だった。駅舎は構内の北側に位置し、ホームから少し離れていた。有人駅時代の駅舎は改築され、清畠駅と同型の、待合所機能だけの駅舎となっていた。大型アルミサッシが2面に設置されている内部まで明るい建物で、清畠駅舎とは腰壁のパネルの塗色が異なっていた。
豊郷駅 (北海道) 利用状況
乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書きで1日平均欄に示す。乗降人員のみが判明している場合は、1/2した値を括弧書きで記した。また、「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去の各調査日における平均である。当駅についてはバス代行期間が存在するため、一部でバスと列車が別集計となっているほか、各年で集計期間が異なる。備考も参照。
豊郷駅 (北海道) 駅周辺
ホームからは太平洋の雄大な景色が広がる。また牧場がある。辺りには水田が広がっている。
豊郷駅 (北海道) 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
日高本線
日高門別駅 - 豊郷駅 - 清畠駅
ユーロビート
ユーロビート (Eurobeat) は、主に電子楽器を使用したダンス・ミュージックの一種である。ユーロ・ディスコをルーツとし、Hi-NRGと同時期の1980年代後半に流行した。
現在「ユーロビート」と呼ばれているものは、1990年代後半以降に日本市場向けに特化し、独自に進化したものを指すことが多い。
ユーロビート 歴史
ユーロビートは、シンセサイザー等の電子楽器やコンピューターの打ち込みを多用した、BPMが120以上の速いテンポのポップな楽曲である。元はヨーロッパで1970年代半ば頃より流行していた「ユーロ・ディスコ」、1980年代前半に登場した「Hi-NRG（ハイ・エナジー）」、そして同時期にイタリアで生まれた「イタロ・ディスコ」に端を発しており、1980年代後半に流行した。その特徴としては4つ打ちの譜割り、シンセベースの8分音符でのオクターヴ奏法、シンセリフの多用、使用機材（後述）などが挙げられる。
ユーロビート 歴史
ユーロ・ビートの前史は、1970年代のユーロ・ディスコの隆盛に始まる。イタリアのジョルジオ・モロダーがシンセサイザーを前面に出したサウンドメイキングを行い、アメリカ出身だが当時は西ドイツを拠点としていたドナ・サマーの楽曲がヨーロッパでヒット。西ドイツのミュンヘンで結成されたシルバー・コンベンションもヒットを出した。やがてこれらの楽曲が、アメリカや日本など世界的に広まってゆくこととなる。この西ドイツ発のシンセ・サウンドが「ユーロ・ディスコ」と命名され、ドナ・サマーがリリースした「I FEEL LOVE」「LOVE TO LOVE YOU BABY」は、ハイ・エナジーのルーツになったとも言われるようになる。この頃のユーロ・ディスコの楽曲はモーグ・モジュラーなどのアナログ・シンセサイザーで制作されていた。
ユーロビート 歴史
1983年にヤマハが世界初のフルデジタル・シンセサイザーとなるDX7を発売する。同機は24万8000円という、当時としては異例の低価格で発売され、シーケンサーのQXシリーズやドラムマシンのRXシリーズなどと併せて打ち込みの作曲に革命的な変化をもたらすと共に、デジタル・シンセサイザーの普及に多大な貢献をすることとなった。また同年にMIDI規格が制定されるなど、これらの出来事はユーロビートにおける煌びやかなサウンド・メイキングの普及を決定付けることとなる。こうした事情を踏まえ、ユーロ・ディスコに代わって「ハイ・エナジー」と呼ばれる、BPM110以上のやや速めのディスコミュージックが流行するようになると、英国の音楽雑誌『レコード・ミラー』は「Hi-NRG」チャートを創設した。
ユーロビート 歴史
イギリスのプロデューサーチームであるストック・エイトキン・ウォーターマンによるプロデュースの下で活動したデッド・オア・アライヴが1984年11月5日に「You Spin Me Round (Like a Record) 」をリリースすると、同曲はイギリスだけでなく、アメリカでも大ヒットする。この楽曲は、後のユーロビートに見られる、高速なBPMとオクターヴ奏法を多用したFM音源のシンセベースによるベースラインという2つの特徴、を明確に打ち出した。ストック・エイトキン・ウォーターマンはその後も1980年代を通じてバナナラマ、ジェイソン・ドノヴァン、そしてカイリー・ミノーグ、リック・アストリー、メル&キムらの曲を制作し、自らのレーベル「PWLレコード」を世界的に流通させることとなる。
イギリスで「ユーロビート」と呼ばれるようになったのは、1985年12月、英国の音楽雑誌『レコード・ミラー』が「Hi-NRG Chart」の名称を「ユーロビート・チャート」に改名したことがあげられる。BPMが120を超えるような速いテンポかつポップなメロディの作品が増えたからだ。
ユーロビート 歴史
ユーロビートは前述のストック・エイトキン・ウォーターマンを筆頭に、有名プロデューサーによって大量生産されていた。また、ドイツやイタリアを中心とするヨーロッパ大陸で人気を博していたイタロ・ディスコの流れもあり、イタリアでSAIFAMレーベルを主宰するマウロ・ファリーナやジュリアーノ・クリヴェレンテのプロデュースによってMax-Him（ドイツ出身のグループで、フロリアン・ファディンジェールが在籍）、Aleph（デイブ・ロジャースが在籍）、Radiorama（マウロ・ファリーナ自身がボーカルを務める）などの多数のアーティスト、ヒット曲を輩出している。
ユーロビート 歴史
イギリスを筆頭とする欧州のチャートを席巻したユーロビートは、アメリカでも1987年から1989年にかけてMTV USAで放送された、MTV Europe制作の『Braun European Top 20』によって紹介された。ただし、アメリカではユーロビートはそれほど人気が無かったため、ヨーロッパや日本で非常に有名なアーティストでも、アメリカでは全く知られていない場合が多い。ペット・ショップ・ボーイズなどが「ユーロビート」として紹介されるなど、ヨーロッパや日本とは違った受け止められ方をしていた。アメリカにおいてはサブリナ・サレルノ、スパーニャ、バルティモラなど、1980年代の特定のイタリアのユーロディスコの輸入に使用されたが、イギリスを拠点とするダンスやエレクトロポップ・グループの総称としても「ユーロビート」の呼称は使用されていたのである。
しかしながら、ステレオタイプな楽曲が飽きられ、日本以外では1990年代以降、次第にブームが収束することとなる。ヨーロッパではイギリスで1988年の夏に勃興したセカンド・サマー・オブ・ラブのムーブメントがきっかけとなり、ユーロダンスやハードコアテクノ、ハウスミュージックなどに取って代わられ、アメリカでもハウスやR&B、ニュージャックスウィングなどの他のジャンルに移り変わっていった。
ユーロビート 歴史
1990年代後半ごろより、日本のパラパラの音楽として「ユーロビート」が海外に知られるようになった。この時期の「ユーロビート」は完全に日本市場向けの楽曲が量産されており、1980年代の楽曲と比べてもかなり高速化している（BPM140以上のものが多い）点が特徴である。また、同時期にアニメ『頭文字D』や音楽ゲームの『Dance Dance Revolution』でユーロビートがフィーチャーされ、これの作品が海外に輸出されてヒットしたことで、ユーロビートは「日本文化の一部」として世界に再び受け入れられることとなった。2000年代以降も、日本の「パラパラ」用の音楽のコンピレーションアルバムが『Super Eurobeat』として継続的に発売されているほか（そのため海外ではしばしば、ユーロビートのサブジャンルとしての「日本におけるユーロビート」の名称が「スーパーユーロビート」であると誤解されている）、現在でも日本から世界に「ユーロ」ビートが継続的に再発信されている。
ユーロビート 歴史
1980年代半ばにユーロビート、ハイエナジー、イタロ・ディスコなどといった当時のヨーロッパのダンスミュージックがまとめて「ユーロビート」の名称で日本に持ち込まれ、「ユーロビート」というジャンルは日本で独自の発展を遂げた。ユーロビートはバックビートが苦手な日本人でもリズムが簡単に取れるため、流行してから人気を維持した期間が長かった。1986年から1994年にかけて『ザッツ・ユーロビート』というコンピレーションCDがアルファレコードから発売され、ブームに火を点けるとともに、ユーロビートの名称が定着した。同シリーズはVol.44まで続き、ユーロビートの有名シリーズとなっている。また、同時期には、他社からも『ユーロビート・ファンタジー』（ポニーキャニオン）、『ベスト・ディスコ』（ビクター）といったコンピレーション・シリーズが発売された。
1980年代中期から全国展開したディスコ「マハラジャ」「キング＆クイーン」で主要ジャンルとしてヘビープレイされ、ユーロビートはディスコの曲と認知されたことで注目されるようになる。当時は、日本人アイドルの歌った日本製の「ユーロビート」までもがDEAD OR ALIVEやカイリー・ミノーグなどの本家のユーロビートとともに日本のディスコで流された。さらに小室哲哉率いるTMNが、楽曲のプロデュースやリミックスをユーロビートの本家であるイギリスのPWLレーベルに委ねるなど、ディスコの場以外でも日本でユーロビートは受け入れられていくようになる。
その後、ヨーロッパでの人気に翳りが見えた1990年ごろでも日本では未だに人気があったため、イタリアのM. FarinaとG. Crivellenteは、Max-HimのF. FadingerとともにユニットF.C.F.を結成し、日本市場に特化した楽曲を制作するようになった。1990年代以降もユーロビートが日本でガラパゴス的に人気を保ち続けた理由としては、ユーロビートに合わせて踊る日本特有のダンス文化「パラパラ」や、デイブ・ロジャースが楽曲提供を行ったアニメの『頭文字D』（1998年 - ）が人気を博したことが大きい。エイベックスから『スーパーユーロビート』（1990年 - ）、『ユーロビートフラッシュ』（1995年 - 1999年）、『ユーロマッハ！』（1999年 - 2002年）というコンピレーションCDシリーズが発売され始め、特に「スーパーユーロビート」は後年まで続く長寿シリーズとなった。スーパーユーロビート以降は、1980年代の楽曲と比べてBPMが大幅に早くなっており、別物と言える程に進化を遂げた。『SUPER EUROBEAT』シリーズの長期的な商業的成功については、エイベックスの経営者が直接イタリアのユーロビート・レーベルと契約し、日本市場向けの嗜好に特化して制作してもらったことが大きな理由で、これらのレーベルの作品は、ほとんど日本国内で消費されるようになり、日本国内でのみ人気のあるジャンルをイタリアのレーベルが長年に亘って制作しつづけるという珍しい現象が起きている。
そのため現在では、いわゆる洋楽であるにもかかわらず、日本国内のみで発売されているコンピレーション盤がほとんどである。1990年代中盤より、ユーロビートのアーティストであるデイブ・ロジャースが安室奈美恵やMAX、V6と言ったエイベックス所属のアーティストのプロデュースを行い、非常に大きな商業的成功を成し遂げた。この時期以降のユーロビートは、日本でしか発売されていない楽曲がほとんどである。
アジアにおけるユーロビートの流行が、日本を起点に香港や韓国などのアジア諸国に拡大していく例もあった。特に、荻野目洋子ヴァージョンの『ダンシング・ヒーロー (Eat You Up) 』は、香港などでカヴァーされる際に、オリジナル曲ではなく、日本での編曲が使われた。韓国では『ザッツ・ユーロビート』のコピー盤が流通したり、1990年代にはアイドルグループがユーロビート調の楽曲を歌っていたこともあった。
2000年代前半にパラパラブームが終息すると、ユーロビートの発信源は2014年までテレビアニメ化が断続的に続き、ゲームとしても人気が出た『頭文字D』と、日本の様々なゲーム会社から発売される音ゲー（『BEMANIシリーズ』、『太鼓の達人』など）となり、それらにユーロビートが使用されて海外に輸出される状況が続いた。21世紀になると『頭文字D』の影響を受ける形でインターネットミームの音源として多用されたり、さらには自動車メーカー、とりわけスポーツカーやモータースポーツのプロモーションに使われたりするなどといった状況も散見されるようになった。
ユーロビート 使用機材
ユーロビートでは曲の構成よりも、使用機材の方が重視される場合が多い。1980年代はYAMAHAのXシリーズ（1983年以降順次発売）やRolandのD-50（1987年発売）、KORGのM1なとが用いられ、1990年代以降はYAMAHAのSYシリーズやEOSシリーズ、RolandのaJUNOやJDシリーズ（JD-800・JD-990）などが使用された。また、ジグソーの “SKY HIGH（スカイ・ハイ）” などのように、リミックスによって曲調を変える手段を使い、新たに新曲としてフロアに上がってきた曲もある。
ユーロビートの楽曲では、ギターとボーカル以外は、すべて打ち込みで作られる。4/4拍子が多く、120〜160前後のテンポである。定型のあるブルースなどと違い、ユーロビートに定型的な曲構成はない。歌唱のない部分に8小節の「シンセリフ」と呼ばれるシンセサイザーによる印象的なフレーズが存在し、Aメロ、Bメロ、サビと同格に扱われ、曲中で繰り返し現れる。これが、ユーロビートの最大の特徴であり、その出来が曲の評価を決めるほどの重要な要素でもある。さらに、曲の構成（流れ）が次のように作られることが多く、曲によってほとんど差異がない。
ユーロビート 使用機材
1980年代のユーロビートと、1990年代以降に日本で独自に進化したユーロビートとの間には大きな差異がみられる。前者は、BPM125前後でサウンドもシンプルなのに対して、後者は、テンポがかなり速く（BPM140以上のものが多い）、シンセサイザーの高音が際立っている。現代ではキーを変えずにBPMを変動させる事が可能であり（かつてはBPMを変えるには音程を変えなければならず、制約が多かった）、印象を変えずにビートだけが速くなっている事が多い。また、オリジナル・ヴァージョンとリミックスで、テンポが全く違うこともある。
ユーロビート 主な日本のミュージシャン
Wink
「愛が止まらない 〜Turn it into love〜」 - Kylie Minogue 'Turn It Into Love'
「涙をみせないで 〜Boys Don't Cry〜」 - Moulin Rouge 'Boys Don't Cry'
「JIVE INTO THE NIGHT 野蛮な夜に [HYPER EURO MIX]」 - JIVE INTO THE NIGHT
V6
「MUSIC FOR THE PEOPLE」 - Dave Rodgers & Jennifer Batten 'Music for the People'
「MADE IN JAPAN」 - Dave Rodgers 'Made in Japan'
「TAKE ME HIGHER」 - Dave Rodgers 'Take Me Higher'
「GOLDEN SEVENTIES YEARS」 - Dave Rodgers 'Golden 70's Years'
ユーロビート 主な日本のミュージシャン
Folder5
「Believe」 - Lolita 'Dreaming of You'
「Liar」 - Norma Sheffield 'If You Wanna Stay'
「Ready!」 - Lolita 'Baby One Baby Two'
「Amazing Love」 - Rose 'A Song For You'
「It's Up To You」 - Vanessa 'You Light My Fantasy'
「Heart Beat」 - Go Go Girls 'The Melody Is In Your Heart'
HINOIチーム
「IKE IKE」 - 'Tri-Star “IKE IKE”'
「KING KONG」 - 'E-ROTIC “KING KONG”'
「NIGHT OF FIRE」 - NIKO “NIGHT OF FIRE”
「STICKY TRICKY AND BANG」 - STICKY TRICKY AND BANG “STICKY TRICKY AND BANG(STICKY, TRICKY AND BANG)”'
「NOW AND FOREVER」 - VALERY SCOTT “NOW AND FOREVER”
「Dancin' & Dreamin'」 - 'IRENE “DANCIN' BABY”'
ユーロビート 主な日本のミュージシャン
Dream
「Night Of Fire」-  NIKO “NIGHT OF FIRE”
「Do You Wanna Dance」 - GO GO GIRLS “DO YOU WANNA DANCE”
「Jealousy」 - VIRGINELLE “JEALOUSY”
「King & Queen」 - King & Queen “KING AND QUEEN”
Y&Co. （主に音楽ゲーム『beatmania IIDX』シリーズ収録）
「Colors -Y&Co. Eurobeat Remix-」 beatmania IIDX 8 th Style より
「Daisuke」 beatmania IIDX 10 th Style より
「BOOM BOOM DISCO NIGHT」 beatmania IIDX 13 DistorteD より
「Roulette」 beatmania IIDX 14 GOLD より
「Monkey Dance '09」 beatmania IIDX 16 EMPRESS より
「Take my life」 beatmania IIDX 20 tricoro より
「Wonder Girl feat. Kanae Asaba」 beatmania IIDX 21 SPADA より
「TA・DA ☆ YO・SHI」 beatmania IIDX 22 PENDUAL より
「Remedy feat. Kanae Asaba」 beatmania IIDX 24 SINOBUZ より
ユーロビート ユーロビート・リミックス
シングル
アルバム
浜崎あゆみ
『SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix』
『SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 2』
『ayumi hamasaki RMX WORKS from SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix 3』
『ayu-mi-x 7 presents ayu-ro mix 4』
ユーロビート コンピレーション
DJ向けにレコード盤が制作される場合もあるが、一般向けには、CDへの収録がほとんどである。1990年代初頭まで、またはブーム時にはアーティストごとのCDが発売されることもあるが、通常はコンピレーションCDに収録されることが多い。以下は、シリーズ化された主なコンピレーションCDである。
ゲシュタルト療法
ゲシュタルト療法（ゲシュタルトりょうほう、gestalt therapy）またはゲシュタルトセラピーとは、ユダヤ人の精神科医、フレデリック・パールズ（フリッツ・パールズ）とその妻のローラ・パールズにより、ゲシュタルト心理学、実存主義思想などを手がかりにはじめられたものである。"Ego, Hunger & Aggression -- A Revision of Freud's Theory and Method"(1942)が、その基本を述べた最初の著作とされ、1951年には"Gestalt Therapy -- Excitement and Growth in the Human Personality"が出版されている。彼は、その後日本にもやってきて、京都の大徳寺で禅の修業もしている。「ゲシュタルト」（Gestalt）は、ドイツ語で「かたち」「形象」をいう言葉。直接は「ゲシュタルト心理学」から由来した言葉と思われるが、その意味づけは参禅体験などと深くつながっている。彼の考え方には、エーリヒ・フロムや鈴木大拙などの影響も色濃く見られる。東洋的な瞑想や精神統一の体験を基盤に取り込んだという点では、ユージン・ジェンドリンのフォーカシングと似ている。セラピーの姿勢としては、カール・ロジャーズの来談者中心療法などと一緒に人間性心理学（アブラハム・マズローの流れ）の中に分類されている。
ゲシュタルト療法
このセラピーでは、過去になにをしたか、それはなぜなのかを問うことはしない、「今・ここ」で、「いかに」・話しているか、「なにを」・話しているかを問題にする。それを気づき、体験すること、そこから全身全霊的な気づき、覚醒を目指し、そこで自分自身であるという自由を取り戻すことを目的とする。
やり方としては、グループワークショップとして行われることが多い。
ゲシュタルト療法の手法というのは、心理学や哲学の手法を広く取り入れており、それらを精神と身体の完全統一という考え方に基づいて、セラピーの療法として統合したものである。この療法の目的とは、活動におけるより確立した独立と、自然な成長を阻害する障害物に対処する能力を、患者自身が獲得することを助けることにある。
ゲシュタルト療法 ゲシュタルトの祈り
パールズが作ったゲシュタルト療法の思想を盛り込んだ詩で、彼はワークショップでこの詩を読み上げることを好んだ。
私は私のために生き、あなたはあなたのために生きる。私はあなたの期待に応えて行動するためにこの世に在るのではない。そしてあなたも、私の期待に応えて行動するためにこの世に在るのではない。もしも縁があって、私たちが出会えたのならそれは素晴らしいこと。たとえ出会えなくても、それもまた同じように素晴らしいことだ。
ゴニンカン
ゴニンカンは、「関係」グループの2人と「無関係」グループの3人とが絵札を取り合う日本のトランプゲーム。正確な発祥は不明だが江戸時代から行われていたとされ、青森県津軽地方で近代以降も遊ばれている。トリックテイキングゲームの一種である。
ゴニンカン 概要
ハーツのように、切り札（記号）を決め、一人ずつ出していって、一巡した時点で最も強いカードを出した人がカードを得る。それをくり返して、関係グループが、何枚絵札を取れるかで勝敗が決まる。
ポルトガルとの南蛮貿易で日本に入ってきたカルタの時代からあるといわれ、江戸時代の間の禁止令は辺境の津軽藩では徹底されず、今の青森県津軽地方で根強く残り、ゴニンカン賭博は農閑期の娯楽として親しまれた。現代でも人気は根強く毎年1月には五所川原市で世界大会が行われていたが、競技人口の減少を理由に2020年の第26回大会で終了した。
一般には「津軽トランプ」の通称で知られており、古くから芸人たちに愛され、また賭けの対象となることもあったらしい。
用語には津軽地方またはこのゲーム独特の言葉が使われており（例：「踊る」…ジョーカーを出す事。「付ける」…味方に札を取らせるためにわざと弱い絵札を出す事。「切る」…役札（＝通常のトリックテイキングゲームで言うところの切り札）を出して絵札を取得する権利を奪う事。など：後述）、また何戦もするうちに配り役を含む6人の間でグループの組み合わせが一巡するよう定められていて最終的には各個人がポイントした点数で総合順位が決まるなど、ルールは他のトリックテイキングゲームと比べても複雑で奥が深い。
ゴニンカン 用語
（用語と言うよりは、津軽地方ご当地で遊ばれる際の慣例呼称、と言った意味合いが強い）
役
いわゆる切り札となるスートのこと。通常はクラブ→ダイヤ→ハートの順で一回りする。
スッペ
スペードのこと。
ハート
ハートのこと。
ダイヤ
ダイヤのこと。
グラフ
クラブのこと。
ババ
ジョーカーのこと。
配り役(まき役)
いわゆるディーラーで、カードを配るほか得点の記録なども行う。また、ゲームには参加しなくても「関係」組の一員として得点の移動が発生するのが特徴。
「関係」,「無関係」
ジョーカーと役のAを持っているプレイヤー２人と配り役が「関係」組となり、残りの「無関係」組と争う。1人が2枚とも持っていた場合(二重関)は2つ隣りのプレイヤーとどちらか1枚を交換する。「関係」組が勝利した場合は3回戦まで同じメンバーでゲームが行われ、「関係」組が負けるか3連勝した場合は役のスート変更と共にチームが再編される。
ケンリ（権利）
各トリックを取れる状態のこと。ケンリを取る、ケンリ札、などという。
踊る
ジョーカーを出すこと。手持ちのカードがジョーカー含む2枚だけの時、必ずジョーカーから出さなければならないルールを踊り番という。
付ける
札を取らせるためにわざと弱い絵札を出すこと。味方が権利の番によく行う。
ゴニンカン 用語
切る
役札を出して絵札を取得する権利を奪うこと。
スコンク
「関係」組が、勝利に必要な絵札を相手に一枚も取られずにストレートに獲得して勝利すること。通常の勝利より高い得点を得られる。
逆スコンク
「無関係」組が、勝利に必要な絵札を相手に一枚も取られずにストレートに獲得して勝利すること。通常の勝利より高い得点を得られる。
じゅうろく（十六）
「関係」組が全ての絵札を獲得して勝利すること。さらに高い得点を得られる。「スコンク」達成時に「関係」組が「じゅうろく」を目指す旨を宣言し、その場合ゲームは「じゅうろく」達成を目指して続行する。各「関係」「無関係」組み合わせ時の1戦目には使えない。
じゅうろくはずし
「じゅうろく」宣言されたとき、「無関係」組が絵札を取ること。
逆じゅうろく
「じゅうろく」とは逆に、「無関係」組が全ての絵札を獲得して勝利すること。さらに高い得点を得られる。「逆スコンク」達成時に「無関係」組が「逆じゅうろく」を目指す旨を宣言し、その場合ゲームは「逆じゅうろく」達成を目指して続行する。各「関係」「無関係」組み合わせ時の1戦目には使えない。
逆じゅうろくはずし
「逆じゅうろく」宣言されたとき、「関係」組が絵札を取ること。
琉球八社
琉球八社（りゅうきゅうはっしゃ）とは、琉球王国（琉球國）において「琉球八社（官社）の制」により王府から特別の扱いを受けた8つの神社である。
琉球八社 解説
一番古いものは舜天王の父とされる源為朝の時代に造られたと伝わる沖宮ではないかと思われる。
『琉球宗教史の研究』によれば、琉球には臨済宗と真言宗の2派の仏教が伝えられ、殊に臨済宗が厚遇されたが、真言宗寺院にも王府から寺禄を給された8公寺が存在した。これら8公寺は神社と併置された(※波上宮は古来からの民間信仰の場である崖端に造営されたのが始まりとされ、安里八幡宮は尚徳王が戦果を記念し造営された等々の伝えがあるため、神社とお寺のどちらが先かは各社により諸説ある)。これらの各社は俗に琉球八社と称された。琉球八社の首座を占めたのは波上宮であった。これは波上宮と同境内にある護国寺が真言宗各寺の本寺であったことによると同書では述べている。さらに同書では、ここで言う官社官寺は、当の神社や寺院そのものが官有であると言うことでは決してなく、神社あるいは寺院といった団体に対して、その維持経営を官が保護し保障したと見るべきであって、官の所有物であるという意志はなかったと解釈するのが穏当であると考察している。
琉球八社 解説
琉球八社の祭神には、安里八幡宮のみ八幡神が祀られ、それ以外は熊野権現が祀られている。『琉球宗教史の研究』では、琉球八社が全て真言宗寺院と併置され、また由緒が古くその創建が王府事業に係わっている臨済宗長寿寺に併置された長寿宮が八社に数えられていないことから見て、琉球八社は真言宗の者による宣伝のため呼称されるようになったのではないかと考察している。しかしまた同書では、何はともあれ琉球八社と言う呼称は、これに含まれる神社が特に由緒の深いものである観を抱かせたのは事実であるとも述べている。
『琉球宗教史の研究』によれば、中世日本本土から勧請された神社・寺院は一般民衆の手によるものでも、一般民衆の済度を目的としたものでもなく、ただ国王およびその一族、ひいては国家の無事安泰を祈願してのものであったため、社寺は貴族階級の信仰対象であるに止どまり、一般民衆はほとんどそれらと結合されていなかったのだと言う。このため、神社寺院には氏子や檀家がなく、地元の民衆と信仰的に直接結合しているものは各村落にある御嶽拝所であったと同書では述べている。
ただし波上宮は民衆に「なんみんさん」と呼ばれるなどして親しまれ、普天満宮と共に古くから信仰されていたという言い伝えが地元民の間では残っている。
元々この二社は民間信仰の聖地に造営されたため、民間に馴染んでいても不自然ではないという見方もされる。
琉球八社 解説
『琉球宗教史の研究』によれば、金武宮を除き神職が置かれていた。神職の置かれなかった金武宮は観音寺の住職が経営していた。琉球八社へは神職の役俸並びに営繕費が王府から支給されていたが、神職を持たない金武宮は王府からの経済的援助を受けておらず、琉球八社と言いながらも厳密には官社は7社であった。
神職は波上宮にのみ大夫・内侍・権祝部・宮童が置かれ、金武宮を除くその他の6社には祝部・内侍・宮童が置かれた。このうち波上宮の大夫は7社の神職を総理し、各神職の任免並びに官位の昇格降格を王府に具状し、祝部から勤功をもって昇進することになっていた。祝部は権祝部の中から選抜されるのが慣例であった。また、7社の祝部・内侍が神楽の際に着用する服装は全て王府の寺社座から支給を受けた。
明治時代に入ると、琉球においても日本本土同様の宗教改革の波が押し寄せたが、 琉球処分により琉球王国が廃され沖縄県が置かれた琉球におけるそれは、神仏分離に伴う廃仏毀釈が吹き荒れた日本本土とは異なるものであった。
『琉球宗教史の研究』によれば、明治の宗教政策は、在来の宗教を弾圧し或いは変革することによって、日本の国家理念の下につくられた日本宗教に移行せしめ、その宗教を通して、琉球人を日本国家および日本精神の下に統合することに存していた。置県後において、琉球八社は明治政府から政治的目的をもって取り上げられることとなる。
琉球八社 解説
同書によれば明治初期の琉球は、明治12年（1879年）の沖縄県設置後も住民の民族的帰趨が定まらず、未だ清国から救援のあるのを心に頼み、特に北清事変まではかかる傾向がなお顕著に見られたほどであった。この様な情勢から県政実施の上に幾多の障害があることに鑑み、信仰によって県政の実を挙げるべく琉球八社の中の1社を近代社格制度の官国幣社に列格し、以て人心をして国家あるいは皇室への帰一を計らんとしたのだと言う。こうして明治22年（1889年）、沖縄県知事より波上宮の国幣中社列格が上申されたが、政府は皇室の祖神である伊弉冊尊を祀っていることを理由として、明治23年（1890年）1月27日に官幣小社へ格上げのうえ列格を裁可している。
また他の7社については、沖縄県で村社に列することを立案したが、前述した通り琉球の神社は従来より氏子組織を持たないことから経済的に村社列格が出来ず、また社殿その他の設備においても不備な点が多々あって村社列格が事実上不可能であることから、とりあえず無格社として残置し、追々維持拡張整備して村社に引き直す根基を充実するよう努めることになったとしている。
琉球八社 解説
同書によれば、当時の琉球八社は日本本土の神祇と同じものであるとは言え、神職制度の相違や、氏子組織のないこと、祭式方法の異なりなど、その制度および組織上に幾多の差異があったのだと言う。しかも琉球王国時代に王府が正規の神祇として認めていたものは、これら神社ではなく御嶽、火神の殿、それらに奉仕する女神官で、これらは地元の民衆と信仰的に直接結合していた。その関係は御嶽拝所が低級であると言う理由では廃止できないほど強靭であったことから、日本政府の経済的保障により経営に困難のなかった波上宮を除き、他の7社は経済的にも信仰的にも見るに耐えない無残な状態を呈することとなった。幾分地方民衆の信仰を受けていた普天満宮を除く6社は民衆から放置されて荒廃し、天久宮などは拝殿が失せ、本殿は昭和12年（1937年）大音響と共に逆転倒壊して逆立状態となるほどであった。
この様に民衆の信仰が薄いにもかかわらず、日本本土の神祇と同じものであると言うただそれだけの理由をもって琉球八社を取り上げた日本政府の政策は、結局失敗した観があると『琉球宗教史の研究』では評している。
ツーテンジャック
ツーテンジャックは、2-6人で遊ぶトランプを使用したゲームである。
トリックテイキングゲームに分類され、ルールにはマストフォロー・切り札などの要素を含む。
トリック自体ではなくトリックに出た札に点数が与えられるポイントトリックゲームである。ゲーム名の通り ツー(2)・テン(10)・ジャック(J) には高得（失）点が与えられる。
ツーテンジャック 歴史
「ツーテンジャック」という名前は、いかにも西洋のゲームのように聞こえるが、実際には日本で考案されたゲームらしい。明治時代の文献には「点取り（占点とも書く）」という名前で、よく似た点数の体系を持ち（ただしマイナスの点はない）、山からカードを補充していくゲームが紹介されているので、これから発達したものであると思われる。世界遊戯法大全(1907)にはすでに「ツー・テン・ジャック」が見え、スペードAが-5点である以外は基本的に現在のものと同じルールになっている。
西洋にも、ブリスコラやシュナプセンに代表される、同様に山札から補充していくポイントトリックゲームがあるが、ツーテンジャックやその元になった「点取り」が、これらのゲームと関係があるのかどうかは不明である。
ツーテンジャック 基本的なルール
切り札は回ごとにクラブ→ダイヤ→ハートの順に変わっていく。スペードは切り札にならない。
ツーテンジャック トリック
トリックを獲得したプレイヤーが、そのトリックに含まれるカードの得失点を得る。
詳細はトリックテイキングゲームを参照のこと。
スペード A が最も強く、その下に一般的なトリックテイキングゲームと同様のトランプスート A, K, Q, J, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 台札スート A, K, Q, J, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, その他と続く。
ツーテンジャック ポイント
カードのポイントにはプラスとマイナスの2種類がある。スペードのカードはマイナスポイントである。プラスのカードのポイントを全部合計すると+55点、マイナスのカードを全部合計すると-55点となる。
ツーテンジャック バリエーション
統一されたルールは存在せず、以下のようなバリエーションがある:
コラソン・アキノ
マリア・コラソン・スムロン・コファンコ・アキノ（英語: María Corazón Sumulong Cojuangco Aquino、タガログ語: María Corazón Sumulong Cojuangco-Aquino、1933年1月25日 - 2009年8月1日）は、フィリピンの政治家。同国第11代大統領（任期：1986年2月 - 1992年6月）。1983年8月に上院議長である夫のニノイ・アキノが暗殺された後、フェルディナンド・マルコス大統領に対抗した。愛称はコリー（Cory）。
コラソン・アキノ 生涯
1933年1月25日にタルラック州パニキにて、富裕な華人の家庭に誕生した。祖先は福建籍の客家である。なお結婚前の名前はマリア・コラソン・スムロン・コファンコ（María Corazón Sumulong Cojuanco）で、中国名は許娜桑。
1953年にアメリカのニューヨーク州にあるマウント・セント・ヴィンセント大学（フランス語専攻）を卒業した。
1954年10月にニノイと結婚した。ニノイはその後州知事から上院議員となったが、マルコス大統領と対立し、1980年にアメリカ合衆国のニューヨーク州ニューヨークへ亡命した。
1983年8月21日にマルコスの独裁打倒のために帰国したところをマニラ国際空港で暗殺され、これを機に妻であるコラソンが急速に反マルコス独裁の象徴となっていった。
1985年11月にアメリカのテレビ局のインタビューで、マルコスが政権の正当性と権威に対する疑問を払拭するために、1986年2月の繰り上げ大統領選挙を実施することを突如発表したことは世界を驚愕させた。当初コラソンは大統領選挙に立候補することに消極的だったが、100万人の署名が集まり、人々の叫びに耳を傾けることを説得された。当初は協力を拒んでいた亡夫の親友で野党実力者のサルバドール・ラウレル（後のアキノ政権の副大統領）と共闘して、マルコスに対抗することも決まった。
コラソン・アキノ 生涯
1986年2月に行われた繰り上げ大統領選挙に出馬し、マルコスもコラソンも勝利宣言をする。この時、マルコス陣営の得票不正操作が判明し、フアン・ポンセ・エンリレ国防相やフィデル・ラモス参謀長ら国軍改革派が決起し、結果100万の市民がこれを支持して通りを埋め尽くしたため、マルコスは権力を失って2月25日にコラソンが大統領就任を宣言した。マルコスはアメリカ軍に一家を北イロコス州へ避難させることを要請し、一家はヘリコプターでマラカニアン宮殿を脱出するが、意に反してハワイへ飛び、事実上の亡命に追い込まれた。これをエドゥサ革命またはピープル・パワー革命と呼び、この大統領就任を受けて、『タイム』から1986年のパーソン・オブ・ザ・イヤーに選出された。
1986年2月の大統領就任後はすぐにマルコス時代の1973年に制定された憲法を停止し、1987年2月には市民的自由・人権・社会正義・多選禁止に重点を置いた新憲法が76パーセントの圧倒的な支持を得て承認された。
コラソン・アキノ 生涯
1987年1月に農民と農業労働者が真の労働改革を要求し、大統領府を目指してデモ行進が始まった。デモ隊が設定された境界線を越えようとしたことから、海兵隊がデモ隊に発砲して死者13名・負傷者51名を出し（メンディオラ事件）、政権の閣僚が相次ぎ辞任することになった。アキノ政権は同年7月に国民の声に応えて農家の自立育成を掲げ、包括的な農地改革プログラムを発表した。そして翌年の1988年に農地改革法が制定された。
1991年に新たに地方自治法が制定され、地方自治を前面に打ち出して地方分権が積極的に推進された。
アメリカ政府からの260億ドルの対外債務に対処するために動いたが、最終的には国際信用格付けを回復するため、債務残高の40億ドルを完済した。しかし同時に追加で90億ドルを借入れた。1986年は3.4％のプラス成長を記録したものの、幾度も国軍のクーデター未遂事件が起こったのと、1991年6月にピナトゥボ山が大噴火を起こし、被害は中部ルソン一帯に広がった影響で、フィリピン経済は停滞した。
コラソン・アキノ 生涯
コラソンが以前から新憲法に基づき、フィリピンに駐留しているアメリカ軍の撤退を要求していたことに加え、ピナトゥボ山の大噴火による影響が重なり、同年にアメリカ軍の撤退も決まった。大統領最後の年にはインフレーション率は17パーセントにまで上昇していた。
1992年6月に任期満了で大統領を退任する。後継者に指名したのは1986年の革命で活躍し、その後参謀総長や国防相に任じていたフィデル・ラモスだった。
その後1999年6月から日本の三洋電機の社外取締役を務め、その後は最高顧問を務めたが、同社の経営不振のあおりを受けて2007年3月末日で辞任した。
2008年3月に結腸癌であることを公表し、闘病の後に2009年8月1日に76歳で死去した。
2010年より発行されている新500ペソ紙幣に、夫婦揃の肖像が使用されている。2010年から2016年までに発行された紙幣には、その傍に息子のベニグノ・アキノ3世の署名が添えられていた。
コラソン・アキノ 家族
1954年10月にニノイ・アキノと結婚し、2人の間に5人の子供がいる。長男はタルラック州選出の前上院議員で、第15代大統領のベニグノ・アキノ3世、四女は女優のクリス・アキノである。