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化粧 歴史
時代は下り、16世紀の宗教改革の影響でカトリック教会の権力が弱くなったヨーロッパでは（上記のキリスト教的な教えによる化粧の禁忌が弱まり）、顔に蜜蝋を塗り、その上に白粉を叩くという化粧方法が流行した。この化粧のはじまりはイギリスの女王エリザベス1世とされ、戴冠式などの教会の儀式で聖性を高める目的で行われ、また、貴族達もそれに倣うようになった。この化粧の問題点は蝋が溶け、化粧が崩れるのを避けるために、冬や寒い日でも暖房に近づくことができなかったことである。当時の白粉は鉛白などが含まれていたために鉛中毒により皮膚にシミ（肝斑）ができやすかったとされる。これをごまかすために「つけぼくろ」が一時期貴族の間で流行した。16世紀には水銀を使った白粉が登場し、肌の皮膚がはがれて吹き出物が取れることから持てはやされたが、水銀中毒により歯茎が黒ずんで歯が抜ける副作用があり、口元を隠すために扇子が流行した。再び化粧が流行した背景にはヨーロッパとイスラーム社会の争いがある。当時のイスラームは科学技術が発達していた上に裕福で、十字軍は遠征先から香水や香油をヨーロッパに持ち帰ってきた。また、イスラームから天然痘を持ち込み、その後遺症である「あばた顔」を隠すために白粉を厚く塗ることがはやりはじめた。
化粧 歴史
18世紀は再び自然志向が強まり、薄い化粧が流行した。19世紀には上流階級の女性の間で病弱で痩せた体が持てはやされ、食事を抜き夜更かしをした上で静脈を強調する青い化粧や、黄疸に見せかける黄色い化粧が流行した時期が有った。また、科学者や医薬品メーカーが化粧品開発に関わるようになり、化粧が安価にできるようになった。ただし、フランス革命（1789年）など一連の市民革命の結果により特権階級が衰退したのに伴い男性の化粧の風習は廃れ、第二次世界大戦（1939年-1945年）の後にはほぼ完全に姿を消した。1899年には人体に無毒な酸化亜鉛を使った白粉が開発された。
化粧 歴史
「魏志倭人伝」には、3世紀頃の倭人（日本人）が、硫化水銀や酸化鉄などの赤い顔料（朱丹）を身体に塗る風俗が紹介されている。この頃の日本では3世紀後半の古墳から、赤い顔料で顔や身体に化粧を施した埴輪が出土している。古墳時代の化粧は呪術的な意味合いのものである。また生きている人間のみならず、死者の体に塗る施朱が国内でも行われていた。奈良時代頃までは、唇や頬につける紅は濃く強調される傾向にあったが、「源氏物語」が書かれた平安時代の頃には、薄く紅をつける美意識へと変わった。しかし同じ平安時代の間でも、紅の濃淡には流行り廃りがあり、「源氏物語」が執筆された1008年から140年後の1148年に書かれた「久安四年記」には、再度、濃い頬紅が良い事とされている。
飛鳥時代、遣隋使によって大陸との交流が始まり、紅や白粉などが輸入され、日本でも鉛を使った白粉が作られた。奈良県の元興寺の僧侶だった観城が献上した鉛粉（白粉）を持統天皇が大変喜び、褒美を与えたという最古の記述が「日本書紀」にある。また「古事記」には応神天皇の頃、若い女性が眉を描く化粧していた記述が存在する。
化粧 歴史
日本では古代から大正時代に至るまで、お歯黒と呼ばれる歯を黒く塗る慣習があった。平安時代中期に編纂された「倭名類聚抄」には、「波久呂」と記名されたお歯黒の記述がある。平安時代には男性もお歯黒をすることがあったが、江戸時代にはお歯黒は既婚女性の習慣となった。黒い歯は「ほかの人の色に染まらない」という貞女の証しだが、この風習が長く続いたのは、タンニンの効果で歯槽膿漏の予防にもなったからだろう。
口紅は紅花が原料のものが使われていたが、極めて高価な品とされていた。日本の白粉は液状の水白粉であり、西洋と同じく主な成分に水銀や鉛を含んでいた。長期的な使用者には鉛中毒や水銀中毒による肌の変色（白粉焼け）が多くみられたという。口紅に関する記述は、平安時代後期に書かれた有職故実書の「江家次第」に口を化粧する道具の箱を表す「口脂筥（こうしばこ）」が掲載されており、少なくとも平安後期には口紅に相当する化粧道具が存在していたと思われる。
化粧 歴史
男性も、公家が平安後期より白粉などで化粧をする習慣が広まり、幕末まで続いた。公家の化粧習慣の起源は、有職故実書の「貞丈雑記」によると、鳥羽上皇院政期（1129年～1156年）の頃に、公卿だった源有仁が、風流のために女性の化粧術を真似て、眉抜きや白粉、お歯黒、紅化粧をしたのが最初とされ、同時期に盛んとなった男色文化と合わせて、若い公家に化粧が広まったとされる。その後、公家の化粧は室町時代には一般化し、天皇や公家の男子は元服前にお歯黒をつけ、眉抜きをして眉墨を施す眉化粧が階級表示の意味合いとして定着した。武家も公家に倣って化粧を導入し、公の席では白粉を塗るようになった。お歯黒については、本格的に習慣づけた平氏に対し、次に政権を握った源氏は習慣づけないなど、対応が分かれた。しかしその後は、家同様、権威の象徴として定着し、室町時代には将軍家の男子が元服前にお歯黒をつけるようになった。また薩摩の島津忠良は、お歯黒をしない者に罰則を設ける法整備を行うなど、化粧の中でもお歯黒の文化が武士の身嗜みとして全国的に浸透するようになった。戦国時代以降も男性の化粧は行われた。豊臣秀吉は小田原征伐の際にお歯黒をつけ、吉野の花見の際はお歯黒に加えて眉描きをしていたとされる。江戸時代中期には、化粧をして公の席へ出る習慣は廃れた。ただし、公家と応対することが多い高家の人達は、公家と同様に幕末まで化粧をする習慣を保持していたほか、一般の上級武士も、主君と対面する際、くすんだ顔色を修整するために薄化粧をすることがあったという。位の高い武者は合戦前に首実検に備え薄化粧をする習慣があった。
化粧 歴史
室町時代において、武家や公家などの上流階級は、お歯黒や眉化粧を、婚礼や成人などの祝い事や身分に応じての格式を表す礼法として定着させた。特に武家は婿取り婚から嫁入り婚に婚礼形態が変わったことで「嫁入記」といった礼法書が作られ、それらを参考に婚礼調度として化粧道具を嫁入り道具として持参させることが多くなった。
江戸時代に入り、上流階級だけではなく庶民も化粧をするようになり、世界で初めて庶民向けの化粧品店が開かれた。当時の女性の化粧は、肌に塗るのは白粉のみで、これを濃淡をつけて塗ることで、質感の違いや顔の微妙な立体感を生み出した。水白粉や粉白粉を刷毛で肌に伸ばし、丹念に丸い刷毛ではたき込み、さらに余分の白粉は別の刷毛で拭って落とすという手間のかかるものであった。口紅は唇の中心につけるだけで、おちょぼ口に見せた。こうした化粧の伝統は、大正時代に至るまで根強く残った。結納の済んだ女性にはお歯黒、子が生まれた女性には引眉が行われる風習があった。和服はうなじが広く出るので、襟元に白粉を塗ることも重視された。
化粧 歴史
1870年3月6日（明治3年2月5日）、政府は皇族華族に対しお歯黒引眉禁止令を出した。当初はなかなか徹底されず、3年後1873年3月3日に皇后が率先して模範を示すことで、ようやく華族の女性たちもお歯黒・引眉をやめることになった。これが庶民にも徐々に波及し、引眉の風習は明治初期には廃れた。しかし、お歯黒の習慣は大正時代まで根強く残った。高齢の女性の中には、昭和に至るまでお歯黒を守り続けた人もいた。一方、男性の化粧は富国強兵のスローガンの下で「化粧をする男性は軟弱だ」と言われ、廃れていった。
明治時代には、鉛白粉の害が論じられ、1900年には国産の無鉛白粉が発売された。しかし、鉛白粉は伸びや付きに優れたものだったので、有害であることが知られていたにもかかわらず、昭和初期まで使われ続けた。
大正時代には、従来の化粧方法をベースに、西洋の頬紅を使ったり耳元に紅を入れるなどの和洋折衷の化粧が流行った。白だけだった白粉も、ベージュや赤みを帯びたものも使われるようになった。
本格的に西洋風の化粧が行われたのは関東大震災後のことだった。モダンガールと言われた一部の女性たちの間に、アイシャドウや唇全体に塗った口紅といった化粧が行われ、断髪や足の出るスカートといったいでたちとともに、保守的な人々の非難の的となった。
1950年代には、明るく血色が良く見える肌色が重視され、ピンク系のファンデーション、真っ赤な口紅などが流行した。アイシャドーやマスカラなどのアイメイクが導入されたのもこのころである。
1960年代から1970年代には、健康的で溌剌としたイメージを演出するため、オレンジ・イエロー系のファンデーション、ピンクベージュ系の口紅が好んで使われた。細く眉尻の上がった眉が流行した。明るい色のチーク、マスカラやアイシャドウで目元を強調する化粧が大いに流行した。
1970年代後半から1980年代には「ナチュラルメイク」が市民権を得、個人の個性を生かして自然な顔に見せる化粧が広まっていく。天候やTPOに合わせた化粧の使い分けが定着したのもこのころである。日本人らしい顔立ちが見直され、アイメイクは控えられるようになり、太い眉毛（太眉）が流行した。また日焼けが健康的とされた時代であり、焼いた肌が一時流行した。
1990年前後のバブル期には、紫外線の害が広く知られるようになったことから、美白化粧品が売り出された。濃くはっきりした色の口紅を塗り、白系のファンデーションをしっかり施す化粧が流行した。
1990年代中盤に入ると「癒し系」メイクが流行し、きちんと化粧を施しつつも、素肌の質感を残すナチュラルメイクが主流になった。従来の真っ赤な口紅は廃れ、ベージュ系の口紅が好まれるようになった。一方で、1970年代ブームから、細い釣り眉やマスカラが復活した。
1990年代後半から2000年代には、ファッションの多様化が進み、ギャル文化のブームにより一時は「ガングロ」と言われる黒い肌のメイクや派手なつけまつげも現れたものの、前述の美白指向の定着により、ナチュラルメイク、白肌メイクが多数派になった。濃い色のチークやファンデーションも好んで使われている。
なお現代社会では公の場において、成人女性は化粧をすることがマナーとして定着しており、女性らしい華やかさが求められている。自然かつ上品な肌、眉、目元、唇、頬の化粧いわゆるナチュラルメイクが主である。
しかし、2010年代後半から、ジェンダーレス等の観点から女性らしさを象徴するとされてきた化粧をしない女性が増えており、一方で化粧をする男性も増えている。
化粧 分類
ナチュラルメイク
日常の自然な化粧。
撮影
屋外やスタジオに合わせた化粧。
テレビ
テレビ、特にCMやテレビドラマなどでは、通常以上に顔の皮膚がアップで映るため、特にファンデーションやその下地に重点を置いた化粧。
映画
舞台→詳細は「厚化粧 § 舞台化粧」を参照
舞台の役柄に合わせた化粧。俳優は、舞台に立つとき、目・鼻・口などの顔のパーツ、鼻筋や頬など顔の陰影を強調し、離れた観客にも表情などが判りやすいような「舞台化粧」をする。各国の伝統的演劇の多くが独特の化粧を用いている。例えば京劇では、役柄に応じた特定の模様の化粧をする。日本の歌舞伎でも、役柄ごとに決まった化粧があり「隈取」と呼ばれる独特の化粧をする。表情や感情を伝える目的というだけでなく、隈取の種類によって役どころ（二枚目・悪役・娘役など）を見分ける一助としての役割を果たす。
ご遺体
化粧をほどこすことを死化粧（しにげしょう）という。
一般男性の化粧は、スキンケアや日焼け止め、身だしなみを整えたり、シミやニキビ跡をカバーするために行われる。
化粧 分類
平安時代の貴族や戦国時代の武士は化粧をしていた。平安貴族は権威のためにおしろいをした。戦国時代の武士は戦いに敗れたとき、敵に醜い姿を見せぬよう、顔を白くした。
1280年に起きたスコットランドの戦いを映画化した『ブレイブハート』では、顔に青いペイントを施すが、そういった化粧を行ったという記録はなく、威圧するようなボディペイントで戦ったとされるピクト人のアイデアから来ている。
現代戦では、迷彩用顔料としてドーランを用いて周囲に溶け込むように顔を塗装する。
化粧は施される部位に応じて分類できる。以下はその一例である。
アイメイク（英: eye makeup）は目に施される化粧である。目張りとも。
アイメイクにはアイライン、アイシャドー、アイプチ、マスカラ、アイラッシュカーラー（ビューラー）、つけまつげ、まつ毛エクステンション、カラーコンタクトレンズなど様々な技法がある。歌舞伎などの舞台化粧でも採用されている。
化粧 化粧の心理作用
化粧の内容にも左右されるが、一般的な化粧によって得られる心理的効果には自尊心の向上と、社会的な幸福感がある。化粧することによって自分の身体的問題点をカバーし、自己呈示したい特徴を増強することで、自己評価を高めるとともに社会的積極性を高めることになる。
化粧の作業には適度な緊張が生じることから気持ちの切り替えがしやすく、鏡に向かうことによって自己意識や内省的な傾向を高めるなど、心理的な安定をもたらす効果がある。また、うつ病や老人性認知症などの患者に対して化粧指導することで、平板化した感情を活性化し、社会復帰を促す効果が示されている。
大坊郁夫・二宮克美は、化粧行動は他者や世間への関心を前提として、自分の印象を管理することで関係の調和を図り、社会的承認欲求を満たすことが基本的な動機となるとしている。
化粧をしたグループ、顔に着色したグループ、ポジティブな音楽を聴いたグループで模擬大学試験を行った結果、化粧をしたグループでの成績が良くなる傾向が見られた。
不景気や社会不安定時に、ぜいたく品である化粧品だが他の化粧品より比較的安価な口紅などを購入して平静さと快感を得る効果は、口紅効果と呼ばれる。
化粧 化粧とフェミニズム
フェミニストは、女性的な装いや化粧のような身体的な装飾に投資することは、従属的で、くだらない、束縛的なものとして理論化して否定的し、頻繁に言及してきた。一方、宗教史家のマノン・ヘーデンボルク・ホワイト（Manon Hedenborg White）は、化粧の機能を広く文化的・社会的・心理的に捉え、化粧のような「女性らしさの技術」が、宗教等の儀式と同様に、ジェンダーが生じる過程に深く関わっていることを強調している。
囚人
囚人（しゅうじん）とは、主として受刑者、被疑者、被告人など、刑事施設に収容されている者を指す俗称である。かつては刑法第97条で「既決、未決ノ囚人」という語が用いられていたが、1995年（平成7年）の「刑法の一部を改正する法律」により、「囚人」の語は廃止された。
囚人 待遇
刑事事件によって捕まった囚人は往々にして共通の囚人服を着せられる。また、時代によっては奉行所や主人などの管理者がわかるように焼印や入れ墨によってヒューマン・ブランディングが行われた。この印を隠すために入れ墨を行うものがいたため、ヒューマン・ブランディングを行わなくなった時代に至っても入れ墨を入れる人間に対しての偏見が残っている。
江戸時代
どの奉行所で裁かれたかわかるように入れ墨が入れられたことと、その一覧が徳川幕府刑事図譜に残されている。また、拘留施設は、大番屋と呼ばれる。当時の様子は、あまり資料として残っていないが、徳川幕府刑事図譜には「お縄につく」という表現にあるように縄で縛られている様子が描かれている。
囚人 各国における囚人
日本の刑事収容施設法では、被収容者と呼ばれる。日本の囚人服は現在灰色のジャンパー・ズボン型でごく普通の作業着である。
ミョルニル
ミョルニル（Mjölnir、ミョッルニル 古ノルド語: Mjǫllnir IPA: [ˈmjɔlːnir] ）は、北欧神話に登場する神トールが持つ鎚（トールハンマーという名でも知られる）である。
名称は古ノルド語で「粉砕するもの」を意味し、思う存分に打ちつけても壊れることなく、投げても的を外さず再び手に戻る、自在に大きさを変え携行できるといった性質を持つが、柄がかなり短いという欠点もあった。
神話ではミョルニルはしばしば真っ赤に焼けているとされ、これを扱うためにはヤールングレイプルという鉄製の手袋が必要だとされる。
ミョルニル 神話
ミョルニルはドワーフの兄弟ブロックとエイトリ（シンドリ）が、イールヴァルディの息子たちよりも優れた物を作り出せるかという競い合いの際にグリンブルスティ、ドラウプニルと共に作られ、トールに献上され、彼の所有物となり、多くの巨人を打ち殺したため、霜の巨人や山の巨人はミョルニルが振り上げられる音でそれが分かるといわれる。
その威力は凄まじく、一撃で死亡しなかった生物は世界蛇ヨルムンガンドぐらいであり（『ヒュミルの歌』）、スカルド詩の『トール讃歌』では、巨人のゲイルロズがトールにミョルニルを持たずに自分の屋敷に来るようにと告げたという話が詠われている。
ミョルニルは相手を打つためだけに使われるものではなく、トールの戦車を引く2頭の牡山羊（タングリスニとタングニョースト）を食べても、骨さえ無事ならミョルニルを振るえば生き返らせることができた。また、バルドルの葬儀の際、火葬するための火を浄化するためにも用いられた。『スリュムの歌』ではスリュムという巨人がミョルニルを盗み、フレイヤとの交換を要求するが、フレイヤに変装した花嫁姿のトールを聖別するために、隠していたミョルニルを花嫁（トール）の膝に乗せたため、ミョルニルを取り返されて頭を砕かれるという顛末が描かれている。
ミョルニル 文化
トールは、ローマ神話の雷神ユピテルと同一視されており、ゲルマン人はユピテルが司る木曜日をトールの日とした。木曜日は最も神聖な日とされており、オーディンが司る水曜日よりも格の高い日とされていた。南方熊楠によれば、ヨーロッパ、アジアで共通して石器時代の「槌とも斧とも判らぬ」石製の斧を指して神が用いた雷を発する斧や槌と心得、その表象とする信仰があったという。また南方は、違約者を雷で打てと唱える「ジュピテル大神」と合わせ、北欧での誓約で後の「競売の約束固めに槌で案(つくえ)を叩く訳」である「雷神トールの大槌ムジョルニル」の名を援いて行う誓約をあげる。
北欧ではミョルニルを模したものをお守りとしまた石斧を「避邪の功」があるミョルニルとした。
雷鳴の轟はトールの乗った戦車が天空を駆け巡る音、雷はミョルニルを投げつけた閃光と信じられ、空を支配する最強の神として崇拝されていた。また、雷雨は植物を成長させることから「農耕の神」としても崇められていた。石田英一郎は、『河童駒引考』で「巨人トゥリムル(Thrymur)がトールの槌ミョルニルを奪った話」をトールが豊穣神であることを示唆する話として挙げ、バルト海東岸地方に「強健な子供」を産むまじないとして花嫁の寝床の下へ斧を置く習慣と、またスウェーデンで「一対の男女が身をつらねたかたわら」に斧を振りかざす男が岩に描かれた遺跡を紹介している。
ミョルニル 文化
ミョルニルを象ったレプリカはスカンディナヴィアの広い地域でポピュラーで、結婚式をはじめとする祭式で使われる。
ミョルニルは男性器を象徴しているともいわれる。
ボルボ・カーズでは2010年代からLEDヘッドライトにハンマーを横倒しにした意匠『トールハンマー』を取り入れている。
ラグナロク
ラグナロク（古ノルド語：Ragnarøk（Ragnarök、ラグナレク）は、北欧神話の世界における終末の日のことである。
元来の語義は「神々の（死と滅亡の）運命」であったが、『新エッダ』の作者スノッリが誤ってこの語RagnarökをRagnarökr（Ragnarökkr）と同一視したことが原因で「神々の黄昏」という誤訳が生まれ、広く流布している。
本稿のカタカナ転写は「ラグナロック」など様々であるが、本稿では固有名詞や特定の人の発言の引用以外は一般的な国語辞典での記述である「ラグナロク」に統一する。
ラグナロク 『新エッダ』
『新エッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第51-53章によれば、ラグナロクが起こる前にまず風の冬、剣の冬、狼の冬と呼ばれるフィンブルヴェト（恐ろしい冬、大いなる冬の意）が始まる。夏は訪れず厳しい冬が3度続き、人々のモラルは崩れ去り、生き物は死に絶える。
太陽と月がフェンリルの子であるスコルとハティに飲み込まれ、星々が天から落ちる。大地と山が震え、木々は根こそぎ倒れ、山は崩れ、あらゆる命が巻き込まれ、あらゆる命が消える。ヘイムダルは、世界の終焉を告げる為に角笛ギャラルホルンを預けているミーミルの泉へ向かう。オーディンはミーミルの元へ駆けつけ、助言を受ける。
この日には全ての封印、足枷と縛めは消し飛び、束縛されていたロキやフェンリル、ガルムなどがアースガルズに攻め込む。世界蛇ヨルムンガンドが大量の海水とともに陸に進む。その高潮の中にナグルファルが浮かぶ。舵をとるのは巨人フリュムである。ムスペルヘイムのスルトが炎の剣を持って進む。前後が炎に包まれた彼にムスペルの子らが馬で続く。ビフレストは彼らの進軍に耐えられず崩壊する。
ラグナロク 『新エッダ』
神々と死せる戦士たち（エインヘリャル）の軍は皆甲冑に身を固め、巨人の軍勢と、ヴィーグリーズの野で激突する。オーディンはフェンリルに立ち向かうものの、フェンリルに飲まれて死ぬ。オーディンの息子ヴィーザルが、フェンリルの下顎に足をかけ、手で上顎を押さえてその体を切り裂き、父の仇を討つ。トールはヨルムンガンドと戦い相打ちに終わる。テュールもガルムと戦うが相打ち。ロキとヘイムダルも相打ちに倒れる。フレイはスルトと戦い善戦するも武器を持っていなかったため打ち倒される。
スルトの放った炎が世界を焼き尽くし、九つの世界は海中に没する。闘いの後、大地は水中から蘇り、バルドルとヘズは死者の国より復活する。オーディンの子ヴィーザル、ヴァーリ、トールの子モージ、マグニ、さらにヘーニルらも生き残り、新たな時代の神となる。彼らはかつてアースガルズのあったイザヴェルで暮らす。
天にあるギムレーという、太陽より美しく黄金より見事な広間には、天地を滅亡させる炎も届かない。ここに、永遠に、善良で正しい人が住むのである。さらに、ホッドミーミルの森(en)だけが焼け残り、そこで炎から逃れたリーヴとリーヴスラシルという2人の人間が新しい世界で暮らしていくものとされている。ホッドミーミルの森とは世界樹ユグドラシルの別称であるとされる。太陽が狼に飲み込まれる前に産んでいた美しい娘が、母を継いでその軌道を巡り、新しい太陽となる。
ラグナロク 『古エッダ』
『巫女の予言』では、まず、神々の場所がおそらくは朝焼けや夕焼けによって赤く染まり、太陽が暗く天候の悪い夏が続くことが語られる。女巨人エッグセール(en)が竪琴を弾くそばで雄鶏のフィアラル(en)が、アース神族の場所でグリンカムビが、ヘルヘイムで雄鶏が鳴く。ヘイムダルはギャラルホルンを吹き、オーディンはミーミルを訪ねる。巨人フリュムが東から攻めてくる。ヨルムンガンドも波を立てて迫る。また東の海からはムスペルを乗せロキが舵をとる船がやって来る。スルトは南から炎を携えて進む。こうした中で人々はヘルの元へ行くこととなる。
オーディンはフェンリルに倒されるが、直ちに息子のヴィーザルがフェンリルの心臓を剣で貫く。フレイはスルトと戦う。トールはヨルムンガンドと戦うが、その毒を浴び、9歩退いて倒れる。やがて太陽が光を失い、星々が消える。炎と煙が噴き上がる中、大地は沈没する。
やがて海中からは緑なす大地が現れる。生き残ったアース神族はイザヴェルに集まるが、そこにはバルドルとヘズが戻ってくる。ヘーニルもいる。オーディンの2人の兄弟の息子達が天（風の住居）に住むと語られる。ギムレーには誠実な人々が暮らす。ニザヴェッリルから舞い上がった黒い大蛇ニーズヘッグは翼に死者を乗せて飛翔する。
ラグナロク 『古エッダ』
『古エッダ』の『ヴァフスルーズニルの言葉』では、博識の巨人ヴァフスルーズニルと、ガグンラーズ(Gagnráðr)という偽名を名乗ったオーディンが知恵比べをする過程で、ラグナロクについて言及する。その中で、神々の元にいる戦士達は、毎日戦い合っては戦死者を出し、しかし戦場から馬で戻って和やかに食卓に同席すると説明される（第40-41節）。また、ヴィーグリーズはスルトと神々の戦いの場だとされる（第17-18節）。また、ヴァン神族の国からアース神族の元に移った神ニョルズが、世界の終わる時にヴァン神族の元に帰るとされる（第38-39節）。恐ろしい冬が人間の世界に訪れても、ホッドミミルの森に隠れていたリーヴとリーヴスラシルの2人が生き残り、人間はこの2人からまた増えていくとされる（第44-45節）。太陽はフェンリルに捕らえられる前に美しい娘をもうけており、太陽の亡くなった後はこの娘が再び天を巡るとされる（第46-47節）。オーディンは狼に倒されるが、息子のヴィーザルが狼の顎を引き裂くとされる（第52-53節）。世界を焼き尽くしたスルトの炎が消えた後には、ヴィーザルとヴァーリ、モージとマグニは生き残っているとされる（第52-53節）。
ラグナロク 『古エッダ』
なお、アクセル・オルリックは、ニョルズがヴァン神族の元に帰るのはヘーニルがアース神族の元に帰ることと対をなしていると推測している。作者である詩人が、混乱を経た後にはすべてが最初の状態（場所）に戻ると考えていたとしている。
『ファーヴニルの言葉』(en)第14-15節によれば、スルトとアース神族が戦う島はオースコープニルだという。『ロキの口論』第41-42節では、フェンリルが神々の滅びる日まで縛られていること、その日にはムスペルの子達がミュルクヴィズの森を越えて神々の元に攻め込んでくることが語られる。『ヴェグタムの歌（バルドルの夢）』第14節ではロキもまた縛めを解かれる。『グリームニルの言葉』では、戦いの時にヴァルハラの540の扉からそれぞれ800人の戦士が出陣する様子が語られる。『ロキの口論』第58節では狼がオーディンを飲み込むとされ、『グリームニルの言葉』第17節ではヴィーザルが父の死の復讐をする旨を宣言している。
『巫女の予言短篇』（『ヒュンドラの歌』）は、『巫女の予言』を大筋でなぞっている。悪天候の中で海が天も地も洗い、雪と強風が襲うこと（第42節）、オーディンが狼に相まみえること（第44節）が語られている。
鉄仮面
鉄仮面（てっかめん、仏: le masque de fer、英: the man in the iron mask、生年不詳 - 1703年11月19日）、または仮面の男（かめんのおとこ）は、フランス王国のバスティーユ牢獄に収監されていた、正体不明の囚人。その素性については諸説あり、鉄仮面をモチーフにした伝説や創作が後世に数多く流布した。
鉄仮面 概要
その囚人は1669年に逮捕され、ルイ14世治下の陸軍大臣ルヴォワ侯爵から、ピネローロ監獄の監獄長サン・マルスに預けられた。厳重な監視下に置かれ黒ビロードの仮面で顔を隠し、監獄長サン・マルス自ら世話をしたという。以降、サン・マルスの転任と共に部下ごと仮面の囚人も移送され、サント＝マルグリット島を経て、1698年9月18日にバスティーユ牢獄ベルトディエ塔第三独房に収監された。
当時のバスティーユの国王代理官は、「その囚人は常に黒ビロード製の仮面で顔を覆っており、ロザルジュ副官とサン・マルス司令官がすべて身の回りの世話をし、直々に丁重な扱いを受けていた」と記録している。また後任の国王代理官は、サン・マルスが囚人を「殿下」と呼ぶのを聞き、王族ではないかと推察した。
仮面の囚人の牢は特別あつらえで厚い壁と特別製のオーク材の扉で作られ、囚人には年間4380リーブル（一般囚人は年25リーブル）、週900ポンドの金が使われていた。衣装や下着は上等な絹。監視と世話をするバスティーユ司令官サン・マルスには4万リーブルの年俸が支払われていた。
鉄仮面 概要
仮面の囚人は、世間一般では鉄製の仮面を常に着用しているというイメージが広く定着しているが、鉄仮面説はヴォルテールから始まっており、実際には黒ビロードの仮面だったとされ、それも着用するのは人と会う時だけで、普段はつけていなかった。しかし「もし人前で仮面を取ろうとするか、自分の経歴を語り始めたら、その場で殺害せよ」との指示が出されていたので、サン・マルスは常に装填済みのピストルを携行して鉄仮面と会っていた。そのため、牢獄で世話をしていた者も彼の素顔を知らなかったという。
仮面の囚人は1703年11月19日10時に死亡。死因は不明。11月20日サン・ポール教会墓地に「マルキオリ」という偽名で葬られ、使っていた衣類、毛布、マットレス、テーブル、椅子は燃やされ、その灰は便所に投棄された。独房の壁は削り落としてから塗り替えられ、床もすべて剥がして新たに作り替えられ、扉と窓は外して燃やされたという。
鉄仮面 正体
当時の噂では、フランス軍元帥、オリバー・クロムウェル、フランソワ・ド・ヴァンドーム（アンリ4世の庶子ヴァンドーム公セザールの子でフロンドの乱の指導者の一人）等が挙げられており、その後も様々な推測や憶測がなされた。主な推測だけでも以下のようなものがある。
ハリー・トンプソン（Harry Thompson（英語版）, 1960 - 2005）の『鉄仮面―歴史に封印された男（The Man in the Iron Mask: A Historical Detective Investigation）』（1987年）によれば、仮面の男の正体はルイ14世の異母兄ユスターシュ・ドージェ（Eustache Dauger）であるという。これは現在主流とされている説である。※19世紀には、ドージェと一緒にピネロール監獄やサント＝マルグリット監獄に収容されていたイタリア人公使 Ercole Antonio Mattioliが鉄仮面とする説が主流だったが、監獄長サン＝マルスの手紙には彼がバスティーユには入っていないとされていることから、この説は現在否定されている。
鉄仮面 正体
同様に、桐生操は著書『皇女アナスタシアは生きていたか』（新人物往来社 1991年4月）において、史料より鉄仮面をリシュリュー枢機卿の私兵団「護衛隊」の隊長であったフランソワ・ドゥ・ドージェ・カヴォワの三男であり、放蕩の限りを尽くした末悪魔崇拝の容疑により逮捕されたユスターシュ・ドージェと断定、さらにピネローロで彼と接触しその素顔を知ったニコラ・フーケへの処置やルイ14世から鉄仮面の正体を聞いた際のルイ15世の言葉から、フランソワ・カヴォワこそがルイ14世の実父であるという結論に達している。
軍歴史学者ルイ・ジェンドロン（Louis Gendron）が、1890年にある暗号化された一連の手紙をフランス軍暗号局のエティエンヌ・バゼリーズに解読させたところ、ルイ14世の暗号係ロシノールにより作成された暗号文であることが判明し、その内の1つには、逮捕されたヴィヴィアン・ド・ビュロンド（Vivien de Bulonde）将軍とその罪に関する事柄が記されていた。それによると、ルイ14世は、オーストリアで軍需物資、傷病兵を置き去りにして退却した罪で将軍をピネローロ要塞に収監することを命令し、彼を「個室に監禁し、昼間は**（暗号未解読部分）の条件のもとで胸壁を歩くことを許す」と指示していた。この「暗号未解読部分」を「仮面」と解釈することで、ビュロンド将軍＝鉄仮面説が流布されたが、年代等の矛盾により現在ではほとんど支持されていない。
鉄仮面 鉄仮面を扱った作品
囚人が被っていた布製の仮面は鉄仮面になることが多く、謎の囚人の正体をめぐる推理は、様々な文学作品、映画に取り上げられている。さらに本来の伝説からかけ離れて「鉄仮面の囚人」だけが一人歩きした三次派生とも言うべき作品も多く作られた。
『鉄仮面』- 黒岩涙香による翻案小説で、1892年（明治25年）12月25日から1893年（明治26年）6月22日まで「萬朝報」に連載された。原作はフォルチュネ・デュ・ボアゴベイ著“Les deux merles de m. de Saint-Mars ”（サン＝マルス氏の二羽の鶇（つぐみ））、海外ではほとんど忘れられた小説作品だが、日本ではこの涙香版が何度も単行本化された、更に江戸川乱歩が涙香版を小中学生向けにリライトした講談社版（1938年）も版を重ね、戦前戦後を通じて愛読された。その他、雑誌に掲載されたダイジェスト版や映画、漫画、紙芝居、ラジオドラマで、日本中に「鉄仮面」の名を知らしめた。近代デジタルライブラリーにて本文を閲覧可能。また、涙香版を小中学生向けにリライトした作品の一つ、カバヤ児童文庫「謎の鉄仮面」（1953年 著者不明）は岡山県立図書館のサイトで閲覧可能。（岡山県立図書館所蔵）カバヤ児童文庫
ボアゴベの新訳版『鉄仮面』（長島良三訳、講談社、1984年、講談社文芸文庫 上下、2002年）
ドラウプニル
ドラウプニル（古ノルド語: Draupnir）は、北欧神話においてオーディンが持つとされる黄金の腕輪。ドラウプニルの語義は「滴るもの」で、「dropi（雫）」「driupa（滴る）」と関連する語である。その名の通り9夜ごとに同じ重さの腕輪を8個滴り出すとされる。
ドラウプニルは、ドヴェルグ（小人）のブロックとエイトリによって、フレイ神の金の猪グリンブルスティ、トール神のミョルニルの鎚と一緒に創り出され、オーディンの所有物となった。
バルドルが死んだ際、バルドルの遺体と共に薪の上に置かれ荼毘に付されたが、後にバルドルを取り戻すべくヘルモーズがヘルヘイムに出向くと、バルドルはオーディンへ記念として渡してほしいとこれを預けた。
スキールニルがフレイの代理としてゲルズへ求婚の為に訪れた際、詳細な経緯は不明であるがドラウプニルを彼女に贈与しようとした。このときスキールニルは腕輪のことを「オーディンの息子と一緒に焼かれた」ものと説明している。
スキーズブラズニル
スキーズブラズニル（古ノルド語: Skíðblaðnir、スキズブラズニル、スキーズプラズニル、スキッドブラドニール、スキドブラドニルとも。）は、北欧神話に登場する魔法の帆船である。
スキーズブラズニル 『エッダ』
『古エッダ』の『グリームニルの言葉』第43節では、イーヴァルディの子らがフレイのために作ったと語られている。続く第44節では、船のうちで最もすばらしいのがこのスキーズブラズニルだと説明される。
『スノッリのエッダ』第二部『詩語法』では制作の経緯が詳しく語られている。
全ての神族を乗せうるほど巨大な帆船であるが、折りたたむと袋に入るほどの大きさになる。また、帆を張った時には、どこからともなく風が吹き船を進めることができる。
スキーズブラズニル 『ヘイムスクリングラ』
『ヘイムスクリングラ』の『ユングリング家のサガ』においては、スキーズブラズニルはオーディンの所有物となっている。『エッダ』と同様に布のように折りたたむことができる船だとされている。
グリンブルスティ
グリンブルスティ（古ノルド語: Gullinbursti）とは、北欧神話に登場する猪である。スリーズルグタンニ（Slíðrugtanni、古ノルド語で「恐るべき歯を持つ者」という意味）という別名を持つ。
黄金に耀く猪で、フレイの乗り物である。水中や空中を、どんな馬よりも早く駆け抜けるといわれている。
『スノッリのエッダ』第二部『詩語法』によると、ブロックとエイトリ（シンドリ）がロキとの賭けにおいて、ドラウプニル、ミョルニルと共に作りあげた宝の一つであるという。
植松伸夫
植松 伸夫（うえまつ のぶお、1959年3月21日 - ）は、日本の作曲家。高知県高知市出身。株式会社DOG EAR RECORDS、有限会社SMILEPLEASE代表。
愛称はノビヨ（公式）。姪が幼少の頃「ノブオ」の「ブ」と「オ」が発音しきれず、「ノビヨ」と呼ばれていたことに由来する。
『ファイナルファンタジーシリーズ』の音楽における生みの親である。世界的に高い評価を受けて、特に海外から「ビデオゲーム界のベートーヴェン」と評される。
植松伸夫 来歴
1971年、12歳のときに姉のピアノを勝手に弄り始める。最初の作曲は小学生の時だった。高知学芸高等学校を経て、神奈川大学外国語学部英文学科卒業。CM音楽や日活ロマンポルノ作品の音楽制作などを経て、1986年、後に共に『FF』を作ることになる坂口博信に誘われてスクウェア（現スクウェア・エニックス）入社。
スクウェア初期作品（PCゲーム、ファミコン、ディスクシステム等）や『FF』シリーズの大半の曲、『クロノ・トリガー』の一部の曲など、約30作のゲーム音楽を手掛ける。公式ファンクラブ「ノビヨのしっぽ」運営開始。2003年2月、バンド「THE BLACK MAGES」結成、自身はキーボードを担当。同時に、『FF』シリーズのバトル曲をロックアレンジしたファーストアルバム『THE BLACK MAGES』発売。
また、坂口の作品や古巣であるスクウェア・エニックスの作品、その他のRPG等で音楽を担当しており、オーケストラや吹奏楽のコンサート、自身のバンドのライブも積極的に行っている。
植松伸夫 エピソード
スクウェア入社以前からすでにアルバイトでよく出入りしており、PCゲーム『クルーズチェイサー ブラスティー』の同梱サントラのシンセアレンジを担当するなどしていた。2年ほどのち、霊能者のような人に「植松君は来週人生が変わるよ」と言われた翌週、スクウェアがあった横浜・日吉の町を歩いていると向こうから坂口が歩いて来て、「何やってんの？」と聞いてきた。植松が「相変わらず曲をちまちま作ってますよ」と答えると、「俺はちゃんとした会社を作りたいから、お前うちで社員にならないか？」と言われ、道端でスクウェアへの入社が決定し、これ以降は同社内で唯一のゲーム音楽作り担当として法律と機械の制約などと困難を極める中で他社のゲーム音楽の研究を含めて孤軍奮闘する日々が始まる。なお、植松は入社に際して履歴書を出していない。
植松伸夫 参加作品
Over the FANTASY / 植田佳奈 - 作詞：海老根祐子 作曲：植松伸夫 編曲：安藤高弘（2001年12月） - FF:U ファイナルファンタジーアンリミテッド主題歌
FF:U ファイナルファンタジーアンリミテッド MUSIC ADVENTURE Verse.1（2001年12月） - 浜口史郎、多田彰文
FF:U ファイナルファンタジーアンリミテッド MUSIC ADVENTURE Verse.2（2002年4月） - 浜口史郎、多田彰文
植松伸夫 ライブ・公演・イベント
ファイナルファンタジー
交響組曲ファイナルファンタジー - オーケストラ演奏（1989年5月）
20020220〜music from FINAL FANTASY - 植松はゲストとして参加（2002年2月）
THE BLACK MAGESアルバム発売記念ライブ（2003年2月）
TOUR de JAPON - 日本国内6ヶ所での『FF』オーケストラコンサートツアー、総指揮・司会（2004年3-4月）
Dear Friends music from FINAL FANTASY - 海外初の『FF』オーケストラコンサート
THE BLACK MAGES II LIVE “The Skies Above”（2005年1月）
神奈川県川崎市では2005年1月22日と1月23日に、大阪府難波では1月28日に、それぞれライブを敢行した。ライブ当日までは、livedoorBlogにて「THE BLOG MAGES」というブログを立ち上げ、THE BLACK MAGESのメンバーと共に近況を毎日更新した。
MORE FRIENDS music from FINAL FANTASY - 『FF』オーケストラコンサート、THE BLACK MAGESによるライブ（2005年5月）
植松伸夫 ライブ・公演・イベント
VOICES music from FINAL FANTASY - パシフィコ横浜 国立大ホールでの『FF』オーケストラコンサートツアー、総指揮・司会（2006年2月18日）
2007年10月、『ファイナルファンタジー』20周年を記念した国際コンサートツアー、Distant Worlds: music from FINAL FANTASYを開催することを発表。まずは2007年12月4日にスウェーデンのストックホルム、続いて2008年3月1日にアメリカのシカゴにて開催された。その後、世界各地で順次開催されていく（3年で24ヶ所）。
2008年8月9日 - 『THE BLACK MAGES III Darkness and Starlight LIVE』、横浜BLITZにて開催。
PIANO OPERA music from FINAL FANTASY - (2012年8月)
PIANO OPERA music from FINAL FANTASY - (2014年5月)
植松伸夫 ライブ・公演・イベント
ファンクラブイベント
ノビヨのしっぽ ファン感謝祭第1回 - 2005年。
ノビヨのしっぽ ファン感謝祭第2回 - 2006年1月28日。西新宿ホールにて開催。
ノビヨのしっぽ ファン感謝祭2007 - 2007年2月17日。新宿アイランドホールにて開催。
親族会議Vol.1 - 2008年11月24日。晴れたら空に豆まいてにて開催。
親族会議Vol.2 - 2009年4月26日。Shibuya DUOにて開催。
親族会議Vol.3 - 2008年11月28-29日。原宿アストロホールにて開催。
親族会議Vol.4 - 2010年3月13日。Shibuya DUOにて開催。
親族会議Vol.5 - 2010年10月30日。Shibuya DUOにて開催。
親族会議Vol.6 - 2011年4月24日。下北沢GARDENにて開催。
親族会議Vol.7 - 2012年2月11日。吉祥寺CLUB SEATAにて開催。
植松伸夫 ライブ・公演・イベント
プレススタート - 竹本泰蔵・桜井政博・酒井省吾・野島一成と企画するゲーム音楽のオーケストラコンサート。
プレススタート2006 - 2006年9月。渋谷Bunkamuraオーチャードホール
プレススタート2007 - 2007年9月。パシフィコ横浜・梅田芸術劇場
プレススタート2008 - 2008年9月。渋谷Bunkamuraオーチャードホール
プレススタート2009 - 2009年8月。東京芸術劇場（2回公演）
プレススタート2010 - 2010年9月。東京芸術劇場（2回公演）
プレススタート2011 - 2011年8月・9月。新宿文化センター大ホール（2回公演）・センチュリーホール
プレススタート2012 - 2012年9月・11月。渋谷Bunkamuraオーチャードホール（2回公演）・日本特殊陶業市民会館
プレススタート2013 - 2013年8月。東京芸術劇場
プレススタート2014 - 2014年9月。東京芸術劇場（2回公演）
ファンタジーロックフェス - 「ストレンジ・デイズ」編集長の岩本晃市郎と企画する音楽イベント。
第1回 - クラブチッタにて開催。
2011年9月17-18日 - 黒沢ダイスケ PROGRESSIVE BAND・遊佐未森・桜庭統トリオ・植松伸夫(EARTHBOUND PAPAS)
第2回 - クラブチッタにて開催。
2012年3月17-18日 - 浜渦正志（IMERUAT）・坂本英城（TEKARU）・霜月はるか・谷山浩子・植松伸夫(EARTHBOUND PAPAS)
第3回 - クラブチッタにて開催。
2013年8月17日 - 谷山浩子 ＋ 石井AQ × THE 卍（ROLLY・佐藤研二・高橋ロジャー和久）・植松伸夫(Solo Project)・新居昭乃・日比谷カタン
2013年8月18日 - 植松伸夫(EARTHBOUND PAPAS)・死蝋月比古（畑亜貴）・妖精帝國・日比谷カタン
植松伸夫 代表曲
FINAL FANTASY
『FF1』でオープニングテーマとして作曲され、後の『FFシリーズ』内のテーマ曲としてオープニングやエンディングのテーマとして使用されている。
プレリュード
『FF1』で作曲される。「FINAL FANTASY」と並んで『FF』を象徴するメロディとして、オープニングやエンディング曲にフレーズが埋め込まれるなど、今日の『FF』でも使用されている。主にハープ系の音色で山型のアルペジオを描く曲。なお、2014年6月よりトヨタ・アクアのCM（「日本のハイブリッド 芝桜・雲海」篇）にもこの曲が使用されている。
マトーヤの洞窟
『FF1』で作曲される。
すぎやまこういちがこの曲を弦楽四重奏に編曲し、自身のコンサートで演奏。それが植松の楽曲で初めてコンサートで演奏されたものになった。のちにTHE BLACK MAGESのアルバム『THE BLACK MAGES II The Skies Above』でもアレンジされている。
チョコボのテーマ
『FFシリーズ』並びに、チョコボが関係する各作品において、「○○○（3文字が多い）deチョコボ」という曲名で植松伸夫を含む多くのコンポーザーの手によってアレンジされている。
涙を拭いて
植松伸夫 代表曲
『魔界塔士Sa・Ga』にて作曲される。『Sa・Ga2 秘宝伝説』にてアレンジされた。『サガシリーズ』を監督する河津秋敏のお気に入りの曲であり、『ロマンシング サ・ガ』を始めとする後のシリーズでもイントロが加えられアレンジされた。同シリーズにおいて重要な位置を占める曲である。
愛のテーマ
『FF4』で作曲。小学校高学年の音楽の教科書に現在掲載されている。
ビッグブリッヂの死闘
『FF5』で作曲。本人談によれば、「アルペジオが連続するだけの曲がなんで人気あるのかがわからない」とのこと。THE BLACK MAGESのアルバム『THE BLACK MAGES』や『FF12』や『FF15エピソードグラティオラス』でアレンジがなされている。
マリアとドラクゥ
『FF6』の劇中曲として作曲された。のちに「ファイナルファンタジーコンサート」でオペラ『マリアとドラクゥ』として再現・上演された。THE BLACK MAGESのサードアルバム『THE BLACK MAGES III Darkness and Starlight』にアレンジが収録されている（英語版ではなく日本版）。
妖星乱舞
植松伸夫 代表曲
『FF6』で作曲された、ラスボスの進化形態に合わせて曲が変化する4章構成の大作。曲が切り替わる際に繋ぎ目が出来るとプレーヤーの気が削がれてしまうため、楽曲を止めることなくスムーズに繋がるゲーム上の仕様をプログラマーに考えてもらったという。THE BLACK MAGESのアルバム『THE BLACK MAGES』でアレンジされている。
2006年8月、ドイツのライプツィヒにて本物のパイプオルガンとオーケストラ、混声合唱による演奏が実現した。
エアリスのテーマ
『FF7』で登場したメインヒロイン、エアリスのテーマ曲。FFシリーズのBGM人気投票で1位となり、のちに白鳥英美子（『FF9』の主題歌を担当）により詞がつけられ、「Pure Heart」としてRIKKI（『FF10』の主題歌を担当）が歌唱した。
片翼の天使
『FF7』で作曲され、混声合唱をサンプリングしたものが使用されている。
THE BLACK MAGESや『FF7 AC』、『キングダム ハーツ FINAL MIX』などでアレンジ・使用される。
「VOICES music from FINAL FANTASY」ではTBMとオーケストラとの共同でアレンジアンコール上演2回ほど「再臨：片翼の天使」として演奏される。
植松伸夫 代表曲
曲名の「片翼」の読み方はSMILE PLEASEの2006年1月15日の日記により、「カタヨク」と読むのが正しい事が分かっている。
Eyes On Me
編曲：浜口史郎、ボーカル：フェイ・ウォン。『FF8』で作曲され、1999年の第14回日本ゴールドディスク大賞で洋楽ソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれる。のちにアンジェラ・アキによってアレンジされ、VOICESなどで歌われている。
Melodies of Life
編曲：浜口史郎、ボーカル：白鳥英美子。『FF9』で作曲される。オーケストラコンサートの定番曲で、1972年札幌オリンピックの公式テーマ曲を歌ったトワ・エ・モワの白鳥英美子によって歌われている。
ゲーム内では「Melodies of Life〜Final Fantasy」というタイトルで、メインテーマのオーケストラアレンジとつながれていたが、「ファイナルファンタジーコンサート」では「いつか帰るところ〜Melodies of Life」といった形でつながれている。
ザナルカンドにて
『FF10』で作曲される。のちにTBMでボーカル・歌詞付きでハードロックアレンジされた。
『Image d'amour』には羽毛田丈史演奏による同曲が収録されている。
Otherworld
『FF10』で作曲された『FFシリーズ』初のラウドロックで、Bill Xtillidiex Muirによるデスヴォイスが取り入れた。
冒頭および実質上のラスボス戦の曲として使用された。
後にTHE BLACK MAGESでボーカル付でハードロックアレンジされている。
Memoro de la Ŝtono
『FF11』で作曲される。全編エスペラントの歌詞が付けられており、タイトルは日本語で「石の記憶」という意味。のちに「Distant Worlds」というアレンジボーカル曲もできた。
百科全書派
百科全書派（ひゃっかぜんしょは、仏: Encyclopédistes, アンシクロペディスト）は、18世紀のフランスにおいて『百科全書』に執筆・協力した啓蒙思想家を指す。
百科全書派 概要
フランス啓蒙思想の代表的な成果のひとつ『百科全書、あるいは科学、技術と工芸の理論的辞書』（仏: L'Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers）は、1751年から1772年にかけて、また1776年から1780年にかけて編集された大規模な百科事典である。この事典は、編集に携わったドゥニ・ディドロやジャン・ル・ロン・ダランベールをはじめとして、ヴォルテールやジャン＝ジャック・ルソー、ニコラ・ド・コンドルセなど、18世紀中頃の進歩的知識人を総動員して刊行された。そのため、出身階層が異なり、多様な思想傾向を示す100人以上の執筆者を百科全書派として一括することは難しいが、この幅の広さが、あらゆる知識を網羅し、諸科学の関連を示すという『百科全書』の目的の実現を可能にした。
既成の知的権威を否定し、自由な人間精神による知識の進歩と共有を信じる彼らながらも『百科全書』を完結させたことは、近代社会の幕開けを告げる出来事であった。また、経済発展を意識し、フランソワ・ケネーなどの重農主義者に執筆の場を与えるとともに産業技術の解説に力を入れた点や、ヨーロッパ以外の文化に関心を示した点にも、彼らの近代性が現われている。
カルフール
カルフール（フランス語: Groupe Carrefour）は、フランス・パリ近郊ブローニュ＝ビヤンクールにグループ本社を置き、世界各地にスーパーマーケットチェーンを展開する小売企業。取締役会長（PCA）はアモウリ・ド・ソズ、代表執行役（DG）はラー・オロフソン。スーパーマーケット本社はマシーにある。「カルフール」とは、フランス語で交差点を意味する。
店内にはオートウォークと呼ばれるスロープ方式（階段式でない）のエスカレーターがあり、インラインスケートを履く案内係がいる。
カルフール 歴史
1958年にマルセル・フルニエらがアヌシーで創業する。世界で初めてスーパーマーケットと百貨店を結合したハイパーマーケットの概念を導入し、1963年にパリ近郊に最初のハイパーマーケット店を出店、1976年には50種類の食料品をブランド最低価格で販売することを宣言する。1999年にフランスのスーパーマーケット「プロモデス」を合併するほか、2005年には同じくフランスの大手スーパー「シャンピオン」を買収する。2018年6月、Googleとの提携により、同社のプラットフォームを利用した生鮮食料品の販売を、世界で初めて行うことを発表した。
2021年には当社がアリマンタシォン・クシュタール（Alimentation Couche-Tard）によるを買収を受けることで両者が合意した。しかしフランス政府が拒否権を行使したため、最終的には友好的業務提携にとどまっている。
また同年、カルフールのベルギー法人は、アマゾンやパンタナルの熱帯雨林や湿原の環境破壊を問題視し、同地で飼育された牛の肉を使用しているとみられるコンビーフ、ビーフジャーキー、高級部位のカット肉などを店頭から撤去すると表明した。
カルフール 国際展開
EU各国の他、ブラジル、ルーマニア、北米、アジアにも店舗展開する。インドネシアにも店舗展開する。東南アジアではタイ、マレーシア、シンガポールにも進出していたが、撤退した。韓国にも進出するが、2006年に中堅流通の「イーランドグループ」へ売却され、「ホームエバー」に改称されたが、後に三星テスコに買収され全店舗がホームプラスに転換された。
2000年1月、カルフール・ジャパン株式会社を設立し、千葉市幕張に一号店を出店した。その後、2005年3月10日、業績悪化を理由に同社をイオンに売却し、カルフール・ジャパンはイオンマルシェに商号変更した。撤退の理由としては、メーカーとの直接取引を画策したが叶わず、間接取引を余儀なくされたことで、商品を低価格で提供することができなかったからと考察されている。
事業売却時、5年間は引き続き「カルフール」の店名を使う契約をイオンと締結。店舗名称使用契約は2010年3月9日に終了し、日本における「カルフール」は消滅した。翌3月10日、カルフールの店舗名称は「イオン」に変更された。なお、イオンマルシェは2010年12月1日にイオンリテールに吸収合併されて消滅した。
カルフール 国際展開
中華人民共和国では、1995年に外資系スーパーとして初進出。「家乐福」の名称で北京・上海・天津・青島・広州・大連などで展開している。
2008年にチベット騒動を武力鎮圧した中国を非難した欧米各国の中でフランスのサルコジ大統領が中国を非難した発言が報道される。この報道を受け、「カルフールで買うのはやめよう」という内容や、「5月1日に全国のカルフールで、精算せずに品物を持ち去ったり、店内を破壊したり」することを勧める内容の携帯電話を用いたメールが配布され、カルフール不買運動が起きる。店の前で抗議し、大型トラックが置かれ客入りを阻止したりする動きが中国各地で起きた。
しかし、四川大地震の際に、カルフールが四川大地震への義援金を拠出したことで、騒動は鎮静化を見せた。なお、不買運動の原因には、カルフールの大株主であるルイ・ヴィトン社が、チベット独立派を支持して多額な資金援助を行ってきたとする報道があったこともあるとされるが、ルイ・ヴィトン社は、これを否定する。
2012年9月、中国での日本政府による尖閣諸島国有化に抗議する反日デモ激化を受け、中国店舗では日本製品の撤去を開始した。8月のアナリスト向け説明会において、ジョルジュ・プラサ最高経営責任者（CEO）はフランス・ブラジル・中国等の主要市場へ注力する方針を表明している。
カルフール 国際展開
2019年6月23日、ラオックスを買収した中国の家電量販店大手の蘇寧電器グループに売却。カルフール中国の株式の80パーセントが蘇寧電器に渡ったが、2022年に30店舗、2023年前半に100店舗以上が閉鎖されるなど業績不振に陥った。
コロンビアでは、2012年10月18日に現地法人をセンコスッド社に売却し撤退。センコスッド社はブランド名を Jumbo に衣替えしたことから、同地域でのカルフールブランドは消滅した。
マレーシアでも、同年10月31日に現地法人をイオングループの「イオンマレーシア」に売却。イオンマレーシアは、現地法人名称をカルフールから「イオンビッグマレーシア」に変更し、店舗名も「イオンビッグ」（日本における「ザ・ビッグ」に相当）に変更、マレーシアにおける「カルフール」ブランドは消滅した。
カルフール 国際展開
台湾では、統一企業との合弁企業である「家福股份有限公司（Presicarre Corp）」が「家樂福」の名称で台北・台中・台南・高雄・桃園・南投などを中心に100店舗超を展開している。2000年以降、台湾各地の量販店を買収し（台湾テスコ、台糖量販等）、2020年には香港系でジャーディン・マセソン傘下のデイリーファーム(牛奶國際）から傘下の頂好WellcomeとJasons Market Placeを買収した（現統康生活事業）。2021年1月より頂好Wellcomeは「Carrefour market 家樂福超市」、JASONS MARKET PLACEは「Mia C'bon Market」にそれぞれブランド変更された。2022年7月19日、統一企業は子会社である統一超商と共同でフランス側が持つ株式60％を311億台湾ドルで買収することを発表。2023年6月30日、売買が完了し、100％台湾資本となった(出資比率は統一企業（89.5%）、統一超商（10.5%）)。なお、同時にカルフール商標の使用権も取得し、当面は「家樂福」の店舗名が維持されることとなる。
有限会社法
有限会社法（ゆうげんがいしゃほう、昭和13年4月5日法律第74号）は、有限会社の設立、社員の権利義務、会社の管理、定款の変更、合併、分割、組織変更、解散などに関する一般原則に関する、現在は廃止された法律である。