hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
サンマリノ 軍事
サンマリノにはサンマリノ軍及びその指揮下の国家憲兵隊が存在する。ただし、儀仗兵などの儀礼的な部隊のみで、軍隊を保有していない国家と言われている。一方で、政府は国防のために16歳から60歳までの全国民を動員できる権限を有する。
サンマリノ 地方行政区分
サンマリノの領土は以下の9つのカステッロ（Castello、「城」の意）からなる。
大きな町の1つにドガーナがあるがセラヴァッレのカステッロの管轄下にある。イタリアのコムーネと同様に役所所在地（capoluogo）の周囲にいくつかの分離集落（Frazione, pl. Frazioni）を有する。
サンマリノ 経済
サンマリノは1943年以来紙幣の発行を行っておらず、イタリアの通貨が自由に流通した。1972年以降は独自のコイン（サンマリノ・リラ）を発行してコイン・コレクターの人気を集めた。ユーロ流通以前のサンマリノ・リラはイタリア・リラと可能。ユーロ導入時は１ユーロ＝ 1936.27 リラ(イタリア・リラ準拠)で交換比率が定められた。旧通貨とユーロの交換は2012年2月28日で終了した。
2014年現在、サンマリノは欧州連合の正式な一員ではないものの、欧州議会における取り決めによりユーロの流通が認められており、ユーロコインの片側に独自のデザインを使用する権利を持っている。流通量が少ないサンマリノ・ユーロはそれ以前のサンマリノ・リラと同様、収集家たちからの人気が高い。
サンマリノのGDPの50%以上は観光客（281万人、2004年）によるものであり、1997年の段階では330万人以上が訪問している。1985年には小規模な空港が完成した。観光以外の基幹産業としては銀行業、電子産業、窯業があり、主な農産品はワインとチーズである。また、おもに切手収集家向けの切手を発行しており、一定の財源となっている。他に重要な収入としては、イタリアからの援助と移民からの送金がある。
サンマリノ 経済
1人あたりの支出レベルや生活水準はイタリアとほぼ同様である。国内に金融機関が11あり、国内で過去に倒産したことが一度もない。
2017年、サンマリノは海外との経済ネットワークづくりを国家をあげて力を入れている。日本との経済交流や情報交換も盛んで、サンマリノ企業の日本への進出にも力を入れている。日本企業のサンマリノ共和国進出も歓迎されており、両国の提携にも熱心である。サンマリノ共和国と日本との橋渡しは「日本サンマリノ通商協力機構」が担っている。
サンマリノの法人税は17%と低率であり、それ以外の税金はない。特に付加価値税が一切ないため、諸外国から買い物目的の観光客が年間300万人前後訪れる。また、税率が低いため、諸外国からの企業進出も増加傾向にある。1862年成立のイタリアと関税同盟以降、現在も入国に際する税関の検査はない。
経済成長率は2.4%（2005年）、失業率は1.4%（2007年）、物価上昇率は2.0%（2007年）である。
なお、経済の中心は首都サンマリノ市ではなく、山麓の町ボルゴ・マッジョーレである。
サンマリノ 経済
サンマリノでの第一次産業の比率は0.4%と低い。農業従事者は約1,000人程度（2003年）であり、国土の約20%が農地、さらに20%が牧畜に利用されている。主な栽培作物はブドウ、コムギ、オリーブ、野菜類、葉たばこである。林業はほとんど見られない。貿易統計が公開されていないため、輸出入に占める農業生産物の割合、品目は不明である。
サンマリノでは石材の切り出しや加工が盛んであるが、それ以外の鉱物資源は特に確認されていない。
サンマリノの工業は軽工業が主で、食品工業では、デザートワインとして用いられる甘口のモスカートワイン、オリーブ油、チーズなどが対象となる。繊維工業では、綿織物、染色業がみられる。窯業では、陶器、タイル、レンガなどが生産されている。
観光業はコインや切手の発行とともに重要な基幹産業であり、そのユニークな歴史や景観、また買い物を目的として多くの観光客が集まる。
毎年9月3日は、町の創立者である聖マリーノを記念する祭典（Festa di San Marino）があり、中世の時代衣装を身に着けたパレードや石弓競技が行われている。また、ティターノ山の山頂にはロープウェイで登るルートがあり、アドリア海の眺望を楽しむことができる。
サンマリノ 経済
首都サンマリノ市には、大聖堂、ゴシック様式のサン・フランチェスコ教会、1894年に建てられた政庁、ロッカ・グアーイタ、ロッカ・デッラ・フラッタ、ロッカ・モンターレと呼ばれる3つの岩峰・城塞があり、中世の面影を残している。
24キロメートル離れたイタリアのリミニとは定期バスで結ばれている。ボルゴ・マッジョーレからサンマリノ市（旧市街）へのサン・マリノ・ロープウェイがある。エレベーターも公共交通機関として利用されている。軽飛行機向けの650メートルの滑走路とヘリポートがある（北緯43度56分58秒 東経12度30分40秒）。過去には1932年から1944年の間、アドリア海沿岸のリミニからサンマリノを結ぶリミニ=サンマリノ鉄道が運行されていたが、2012年に800メートルの区間を復活させた。
サンマリノ 国民
公用語はイタリア語で、日常語としてはサンマリノ語（ガロ・イタリア語のロマーニャ語に含まれる）も話される。
住民は北東部イタリア住民と同様の文化を持ち、宗教はキリスト教が92.2パーセント（カトリック教会88.7パーセント）で、ローマ・カトリックが支配的である。
出生率は1,000人に対し9.7人（2009年）、死亡率は同じく7.4人（2009年）、乳児死亡率は1.0人（2009年）、合計特殊出生率は1.5（2008年）である。
サンマリノ在留日本人は2021年時点で7人。また日本在留サンマリノ人は1人、日本訪問サンマリノ人は年間2人（いずれも2020年）。
2014年5月15日に世界保健機関（WHO）が発表した『世界保健報告（2014年版）』によると、2011年のサンマリノの平均寿命は男性が82歳で世界一、女性は84歳で世界2位の長寿国である。
サンマリノ 文化
2008年にサンマリノ旧市街に位置するティターノ山が、ユネスコの世界遺産リストに文化遺産として登録されている。
サッカー
サンマリノ国内に本拠を置く唯一のプロサッカークラブとして、1960年にサンマリノ・カルチョが創設された。イタリア・セリエCに籍を置きセラヴァッレを本拠地としている。しかし2019年7月にクラブは解散した。
1985年にはサッカーリーグの「カンピオナート・サンマリネーゼ」が創設された。SPトレ・フィオリが、2度の3連覇を含むリーグ最多8度の優勝を達成している。
著名な選手としてはユヴェントスFCで活躍し、UEFAチャンピオンズカップでの優勝経験があるマッシモ・ボニーニが存在する。
モータースポーツ
かつてF1・サンマリノGPが行われていた。実際にレースが行われていたのはサンマリノ国内ではなく、麓の町イタリア・イーモラにあるイモラ・サーキットである。2007年以降はF1の開催が完全に「1ヶ国1開催遵守」となったため、以降はサンマリノGPは開催されていない。なおイモラ・サーキットでの開催は2020年に復活したが、それ以降はエミリア・ロマーニャグランプリとして開催されている。
サンマリノ 文化
二輪のロードレース世界選手権ではサンマリノGPが開催されている。これもサンマリノ国内ではなくイタリアのミサノ・サーキットで行われている。
野球
イタリアンベースボールリーグおよびセリエAで3連覇を含む6度の優勝、更に3度のヨーロッパ王者に輝いた強豪サンマリノ・ベースボールが本拠地（スタジオ・ディ・ベースボール・ディ・セッラヴァッレ）を置いている。
野球専用スタジアムを有する世界で最も小さな国でもある。
2008年以降、ユーロビジョン・ソング・コンテストに参加している。
サンマリノの宗教ではキリスト教が92.2パーセント（カトリック教会88.7パーセント）である。
2014年にヨーロッパで初めての日本の最古の宗教である神道の神社である「サンマリノ神社」が建立された。
サンマリノ 日本との関係
日本は在サンマリノ日本大使館を開設している（在イタリア日本国大使館が兼轄）。また、前述の通り、2014年には「サンマリノ神社」が建立された。
951年
951年（951 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1257年
1257年（1257 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1463年
1463年（1463 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
1631年
1631年（1631 ねん）は、西暦（グレゴリオ暦）による、水曜日から始まる平年。
1066年
1066年（1066 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
969年
969年（969 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
立春
立春（りっしゅん）は、二十四節気の第1。正月節（旧暦12月後半から1月前半）。
現在広まっている定気法では太陽黄経が315度の時で2月3日、2月4日頃に変わり、約2週間（次の節気の雨水前日まで）続く。恒気法では冬至から1/8年（約45.66日）後。
十二節・十二気暦等の区分法や、四柱推命・紫微斗数・九星気学等の占術等、多くの場合で年始・年界として用いられる事が多い。
立春 季節
冬が極まり春の気配が立ち始める日。『暦便覧』には「春の気立つを以って也」と記されている。冬至と春分の中間に当たり、昼夜の長短を基準に季節を区分する場合は、この日から立夏の前日までが春となる。九州など暖かい地方では梅が咲き始める。二十四節気が成立した中国内陸部は大陸性気候のためこの頃には暖かくなり始めるが、海に囲まれた日本列島は、立春を過ぎても東日本・北日本の各日本海側を中心に寒さや荒天が続く。また、南岸低気圧の発生も立春を境に多くなり、その一例として平成26年の大雪のように関東で記録的な大雪になったのも立春後である。
二十四節気の「立春」は、『暦便覧』では「春の気立つを以って也」とされるが、時候的な解説では、「大寒から立春までは一年のうちで最も寒い季節であり、立春を過ぎると少しずつ寒さが緩み始め、春の気配が忍び入ってくる」とされるのが一般的である。ただ注意が必要なのは、このような気象的事象のゆえに「立春」が定められたのではなく、冬至から春分への中間点として、暦法上の要請から定められたものだということである。
立春 季節
春の区分は、西欧では習慣的に暑くも寒くもない季節、つまり、春分から夏至までを spring とする。古代中国では昼夜の長短のピークとなる二至（夏至、冬至）と、昼夜の長さがほぼ同じとなる二分（春分、秋分）を各季節の分かれ目とし、これらの中間に各季節の極として四立（立春、立夏、立秋、立冬）を設けた。なお、日本の気象庁では、3月 - 5月が春、6月 - 8月が夏、9月 - 11月が秋、12月 - 2月が冬としている。
「立春なのに大雪」「暦の上では春」などのニュースでよく使われる表現は、上記の通り機械的に区分される二十四節気での春の定義が、一般的な肌感覚での春とは異なっているなどの春の多義性が原因で、異常気象や旧暦とのずれが原因ではないことに注意が必要である。
立春は八十八夜・二百十日・二百二十日など、雑節の起算日（第1日目）となっている。立春から春分の間に、その年に初めて吹く南寄り（東南東から西南西）の強い風を春一番と呼ぶ。桜の開花時期は、立春からの最高気温の合計が540℃という概算法がある（ほかに、元日からの平均気温の合計が600℃、2月1日からの最高気温の合計が600℃という方法もある）。
一般的な節分とは、立春の前日のことである。立春の早朝、禅寺では門に「立春大吉」と書いた紙を貼る習慣がある。また、中国では立春の日に春餅（チュンビン）を食べる習慣がある。
立春 日付
定気法による立春の瞬間（世界時、UT）と、日本・中国での立春日の日付は表のとおり。日本における時刻はこの表の9時間後、中国では8時間後となり、世界時15時台の2国の日付は異なる。
グレゴリオ暦による1583年から2500年までの日本の立春は表のとおり。
2025年の立春は2月3日。
365日からの超過分が毎年蓄積し、4年に一度閏年でリセットされる様子がわかる（立春は閏日の挿入される2月末日より前のため、4で割って1余る年が先頭）。
1985年から2020年までは2月4日だが、1984年までは2月5日、1897年までは2月3日もあった。2021年から閏年の翌年は再び2月3日となる。
立春 旧暦と立春
立春は旧暦1月1日だという勘違いがあるが、ほとんどの場合は正しくない。旧暦1日は必ず朔（新月）だが、立春は朔に関係なく定められるため、多くの年は1日にならない。ただし約30年に1度、立春が朔と重なり、旧暦1月1日になる年がある（朔旦立春）。近年は1954年・1992年がそうで、次は2038年と予測される。
旧暦（中国・日本の太陰太陽暦）では元日が立春前後に置かれる。それは立春のころを年初にし、春の始まりと年の始まりを一致させるためである。これを夏正（かせい）という。古代中国夏王朝の正月という意である。平気法ではそのために、立春の次の雨水を含む月を正月（1月）とする。定気法での月名の定義はやや複雑だが、結果はやはり、雨水を含む月が正月となる。
節切りにあっては立春が年初となる。四柱推命や風水などの占いでは、節分までは前年に属し、立春をもって年が改まるとしているものが多い。節分の豆撒きは立春を年初として、新しい年の幸運を願っての昔からの習慣である。
立春の旧暦での日付は大まかに言って、半分の年では新年1月の前半、半分の年では旧年12月（あるいは希に閏12月）の後半である。旧年12月（または閏12月）の立春を年内立春、新年1月の立春を新年立春と呼ぶ。また特に旧暦1月1日にあたる場合を朔旦立春（さくたんりっしゅん）と呼び、非常に縁起のよい日とされている。
立春 旧暦と立春
より正確に言えば、立春の次の節気である雨水を含む暦月が1月なので、立春翌日から雨水当日までの約半月間に朔（新月）があれば、立春は前年12月（または閏12月）なので年内立春であり、その期間に朔がなければ立春は1月であり新年立春となる。
このように旧暦では年の初めか終わりに立春があり、年によっては２回立春がある反面、立春がない年も発生する。この立春のない年を盲年と呼び、結婚には不向きであるとの伝承がある。
近年の立春の旧暦での日付は次のとおり（未来は予測）。19年周期（メトン周期）でほぼ同じ日付が繰り返され、近年では19年中10年が年内立春、9年が新年立春である。
『古今和歌集』の巻頭には、年内立春を詠んだ歌がある。
ふるとしに春たちける日よめる
年明け前に立春となった日に詠んだ歌
立春 七十二候
立春の期間の七十二候は以下のとおり。
初候
東風解凍（はるかぜ こおりを とく）：東風が厚い氷を解かし始める（日本・中国）
次候
黄鶯睍睆（うぐいす なく）：鶯が山里で鳴き始める（日本）
蟄虫始振（ちっちゅう はじめて ふるう）：冬籠りの虫が動き始める（中国）
末候
魚上氷（うお こおりを のぼる）：割れた氷の間から魚が飛び出る（日本・中国）
雨水
雨水（うすい）は、二十四節気の第2。正月中（通常旧暦1月内）。
現在広まっている定気法では太陽黄経が330度のときで2月18日ごろ。暦ではそれが起こる日だが、天文学ではその瞬間とする。恒気法では冬至から1/6年（約60.87日）後で2月20日ごろ。
期間としての意味もあり、この日から、次の節気の啓蟄前日までである。
古代中国夏王朝は雨水を年始と定めており（三正）、西洋占星術では雨水を双魚宮（うお座）の始まりとする。
雨水直前の朔日が旧正月（春節）であり、旧正月の日付を決める基準である。
雨水 季節
空から降るものが雪から雨に変わり、雪が溶け始めるころ。『暦便覧』には「陽気地上に発し、雪氷とけて雨水となればなり」と記されている。実際は積雪の山場（ピーク）であり、それゆえ、この時節から寒さも峠を越え、衰退し始めると見ることもできる。
春一番が吹き、鶯の鳴き声が聞こえ始める地域もある。
昔から農耕の準備を始める目安とされてきた。
雨水 日付
定気法による雨水の瞬間（世界時、UT）と、日本・中国での雨水日の日付は表のとおり。日本における時刻はこの表の9時間後、中国では8時間後となり、世界時15時台の2国の日付は異なる。
グレゴリオ暦による1583年から2500年までの日本の雨水は表のとおり。
2025年の雨水は2月18日。
365日からの超過分が毎年蓄積し、4年に一度閏年でリセットされる様子がわかる（雨水は閏日の挿入される2月末日より前のため、4で割って1余る年が先頭）。
1961年から2200年までは2月18日、2月19日のいずれか。1960年までは2月20日のときもあった。
雨水 七十二候
雨水の期間の七十二候は以下の通り。
初候
土脉潤起（つちのしょう うるおい おこる）：雨が降って土が湿り気を含む（日本）
獺祭魚（かわうそ うおを まつる）：獺が捕らえた魚を並べて食べる（中国）
次候
霞始靆（かすみ はじめて たなびく）：霞がたなびき始める（日本）
鴻雁来（こうがん きたる）：雁が北へ渡って行く（中国）
末候
草木萌動（そうもく めばえ いずる）：草木が芽吹き始める（日本）
草木萌動（そうもく きざし うごく）：草木が芽吹き始める（中国）
啓蟄
啓蟄（けいちつ）は、二十四節気の第3。二月節（旧暦1月後半から2月前半）。「啓」は「開く」、「蟄（なお、チツは慣用音で、漢・呉音はチフ・ヂフ）」は「虫などが土中に隠れ閉じこもる」意味で、「啓蟄」で「冬籠りの虫が這い出る」（広辞苑）という意を示す。春の季語でもある。
現在広まっている定気法では太陽黄経が345度のときで3月5日ごろ。暦ではそれが起こる日だが、天文学ではその瞬間とする。平気法では冬至から5/24年（約76.09日）後で3月8日ごろ。
期間としての意味もあり、この日から、次の節気の春分前日までである。
啓蟄 季節
大地が温まり冬眠をしていた虫が穴から出てくるころ。『暦便覧』には「陽気地中にうごき、ちぢまる虫、穴をひらき出ればなり」と記されている。
柳の若芽が芽吹き、ふきのとうの花が咲くころ。
啓蟄 日付
定気法による啓蟄の瞬間（世界時、UT）と、日本・中国での啓蟄日の日付は表のとおり。日本における時刻はこの表の9時間後、中国では8時間後となり、世界時15時台の2国の日付は異なる。
グレゴリオ暦による1583年から2499年までの日本の啓蟄は表のとおり。
2025年の啓蟄は3月5日。
365日からの超過分が毎年蓄積し、4年に一度閏年でリセットされる様子がわかる（啓蟄は閏日の挿入される2月末日より後のため、4で割り切れる年が先頭）。
1920年から2087年までは3月5日、3月6日のいずれか。1919年までは3月7日もあった。2088年からは3月4日が出現する。
啓蟄 驚蟄
啓蟄のことを日本以外の漢字文化圏では驚蟄（惊蛰、拼音: jīngzhé）と書く。また日本でもそう書く場合がある。
これは、漢王朝6代皇帝である景帝の諱が「啓」（現代北方音: qǐ）であり、避諱して意味が似ている「驚」の字で代用したことに由来する。同時に、孟春正月の驚蟄と、仲春二月節の「雨水」との順番を入れ換えた。同様に、「穀雨」と「清明」の順次も入れ換えた。
唐代に入ると、啓の字を避ける必要がなくなったことから「啓蟄」に戻された。それと同時に、順次も孟春正月中に変えられている。しかし、使い慣れないせいもあって玄宗治世下の大衍暦で再び「驚蟄」に戻され現在に至る。
日本でも、中国と同様に「驚蟄」が歴代の具注暦に使われている。後に日本でも大衍暦と宣明暦を採用したが、驚蟄は、日本では、仲春二月節とされた。日本で「啓蟄」が名称として用いられたのは、貞享の改暦の時である。従来の仲春二月節のまま、文字だけが改められた。二十四節気の名称のうちで日本と中国で異なっているのはこれだけである。
アメリカにはジリスの一種グラウンドホッグが外に出るか、出ないかで春を占う「グラウンドホッグデー」というものがある。
啓蟄 七十二候
啓蟄の期間の七十二候は以下の通り。
初候
蟄虫啓戸（ちっちゅう こを ひらく）：冬籠りの虫が出て来る（日本）
桃始華（もも はじめて はなさく）：桃の花が咲き始める（中国）
次候
桃始笑（もも はじめて わらう）：桃の花が咲き始める（日本）
倉庚鳴（そうこう なく）：倉庚が鳴き始める（中国）
末候
菜虫化蝶（なむし ちょうと けす）：青虫が羽化して紋白蝶になる（日本）
鷹化為鳩（たか けして はとと なる）：鷹が鳩に姿を変える（中国）
春分
春分（しゅんぶん、英: vernal equinox）は、太陽が春分点（天の赤道を南から北へ横切る点）を通過すること。二十四節気の第4にあたる。3月20日または3月21日になることが多い。
二至二分（冬至、夏至、春分、秋分）を基盤とする暦法は春秋時代には存在していたが、「春分」の名は後に「二十四節気」における節気名として名付けられた。
春分 概要
地球は約1年の周期で太陽の周りを公転しており、この太陽の年周運動を天球上で表したもの（太陽の通り道）が黄道である。黄道と天の赤道は天球上の2箇所で交わっており、春分点は太陽が天の赤道を南から北へ横切る点で、ここを通過するのが春分（その属する日が春分日）である。
『暦便覧』では春分について「日天の中を行て昼夜とうぶんの時なり」（ちなみに秋分については「陰陽の中分なれば也」）と記され、昼夜の時間が同じになるという意味であるが、これは江戸時代に庶民が用いた時法が季節による昼夜の時間の長短に応じて1単位時間の長さが変動する不定時法だったことによる。
現代では春分は太陽の黄経が0度となる瞬間と定義され、定時法が採用されているもとでは、昼夜がちょうど12時間ずつとはならない。
実際には昼の方が夜よりも長くなるが、これは次の理由による。
春分 概要
日の出と日の入の定義
太陽の上端が地平線と一致した時刻を日の出及び日の入と定義しているため。
大気差
大気による屈折で太陽の位置が実際より上に見えるため、太陽が上に見える角度の分、日出が早く、日没が遅くなる。屈折は太陽が地平線に近いほど大きくなる。国立天文台では、太陽が地平線付近にある時の、その角度を35分8秒角と見積もっている。
これらを合わせると日本において、日出は、太陽の中心が地平線から昇るより平均3分25秒早く、日没は、太陽の中心が地平線に沈むより平均3分25秒遅くなる。したがって、春分の日の昼の長さは平均12時間7分、夜の長さは平均11時間53分である。そして、実際に昼夜の長さの差が最も小さくなる日は春分の4日程度前になる。
春分 暦法
中国では春秋時代に二至二分（冬至と夏至の二至及び春分と秋分の二分）を基盤とする暦法が用いられていた。
その後、二十八宿を天空上に配置するモデルが出現した。二十八宿の角宿は春秋時代前期から戦国時代直前にかけて、春分日の日没時に真東に位置していたことが判明している。
ただ、「春分」という語はあくまでも後世の「二十四節気」における節気名である。
二十四節気は一太陽年を24等分（約15日間）にして季節の目安としたもので、春分は啓蟄と清明の間にあたる。当初は1年の長さをそのまま24等分する平気法（恒気法、常気法）が用いられたが、天保暦で太陽の視黄経が15度の倍数になる瞬間で定義する定気法（実気法）が導入された。春分は太陽の視黄経が0度のときにあたる。
春分の期間の七十二候は以下のとおり。
初候
雀始巣（すずめ はじめて すくう）：雀が巣を構え始める（日本）
玄鳥至（げんちょう いたる）：燕が南からやって来る（中国）
次候
桜始開（さくら はじめて ひらく）：桜の花が咲き始める（日本）
雷乃発声（かみなり すなわち こえを はっす）：遠くで雷の音がし始める（中国）
春分 暦法
末候
雷乃発声（らい すなわち こえを はっす）：遠くで雷の音がし始める（日本）
始雷（はじめて いなびかりす）：稲光が初めて光る（中国）
定気法による春分の瞬間（世界時、UT）と、日本・中国での春分日の日付は表のとおり。日本における時刻はこの表の9時間後、中国では8時間後となり、世界時15時台の2国の日付は異なる。

日本と中国との時差が1時間あるので、春分の時刻が世界時の15時台である場合（日本時間では翌日0時台）には、日本と中国での春分日の日付がずれる。1989年、2022年、2051年、2055年がこれに当たる。
グレゴリオ暦による1583年から2499年までの日本の春分は表のとおり。
2025年の春分は3月20日。
365日からの超過分が毎年蓄積し、4年に一度閏年でリセットされる様子がわかる（春分は閏日の挿入される2月末日より後のため、4で割り切れる年が先頭）。
1924年から2091年は3月20日か3月21日だが、1923年までは3月22日もあり、2092年からは3月19日もある。
春分 記念日
日本では春分の日という休日（国民の祝日）となる。この日が休日となる歴史は1879年（明治12年）から続いており、1948年（昭和23年）に休日ニ關スル件（昭和2年勅令第25号）が廃止されるまでは春季皇霊祭という名称だった。
春分の日は、国立天文台の算出する定気法による春分日を基にして、前年の2月第1平日付の官報の公告（特殊法人等）欄で暦要項として公告される。なお、この暦要項は、閣議決定等はされず、閣議報告事項でもない。
イラン暦の元日、ノウルーズ(nawrūz)はちょうど春分の日に当たり、イランを中心に、中央アジアからアフリカまでに及ぶ広い地域で祝われる祭日である。ヨーロッパなどでも、春分をもって春の開始とする。いくつかの国では休日とされる。
キリスト教で復活祭の日付を算出するには、春分を基点とし、春分後最初の満月の次の日曜日を復活祭の日と定める。この算出方法をコンプトゥスという。ただし、ここでいう「春分」は暦の上での3月21日に固定されており、太陽黄経が0度の日とは必ずしも一致しない。「満月」も簡素化した計算によって求められており、天文学上の満月とは必ずしも一致しない。この算定法は第1ニカイア公会議で定められた。
ボリス・スパスキー
ボリス・ヴァシーリエヴィッチ・スパスキー（ロシア語: Бори́с Васи́льевич Спа́сский, 英語: Boris Vasilievich Spassky, 1937年1月30日 - 2025年2月27日）は、ソビエト連邦生まれのチェスプレーヤー。チェス世界チャンピオン（1969年 - 1972年）。
ボリス・スパスキー 来歴
レニングラード（現・サンクトペテルブルク）出身。1955年、アントウェルペンで開催された世界ジュニアチェス選手権で優勝しインターナショナルマスターとなる。同年、初出場したインターゾーナル戦で7位同率となり、翌年の挑戦者決定戦への出場権を手に入れると同時にグランドマスターとなる。
1966年初めて世界チャンピオンへの挑戦者となる。この時は当時のチャンピオンチグラン・ペトロシアンに敗れたが、1969年、2度目の挑戦でペトロシアンを破り、チャンピオンになる。1972年、レイキャヴィークでの世界チェス選手権でボビー・フィッシャーに敗退し、失冠。1975年、フランスに亡命し、フランス人女性と3度目の結婚。
ボリス・スパスキー 2000年以降
2006年10月1日、サンフランシスコで講演中だったスパスキーは、軽い脳卒中となった。復帰後の最初の大きな試合は、2007年4月におこなわれた、ハンガリー人グランドマスター Lajos Portischとの対戦であった。
2010年3月27日、73歳となっていたスパスキーは、ワシリー・スミスロフが死去したことに伴い、存命中では最高齢の元世界チャンピオンとなった。
2010年9月23日、ChessBase が発表したところによると、スパスキーは以前のものより深刻な脳卒中に見舞われ、左半身が不随となったとされた。その後、彼はフランスに戻り、長期間のリハビリテーション生活に入った。2012年8月16日、スパスキーはフランスを離れ、紛糾した状況の中でロシアへ戻り、その後はモスクワのアパートに住んでいる。
2016年9月25日、タリ・メモリアル のトーナメント開会式において、スパスキーはスピーチをした。彼は、ミハイル・タリについて、「極めて輝かしい記憶の数々」をもっていると述べ、第15回チェス・オリンピアードのときの逸話を紹介し、ボビー・フィッシャーとミハイル・ボトヴィニクの対戦において封じ手をソビエト側がどのように分析していたかを語った。Chess24 の報じるところでは、スパスキーは「元気 (sprightly)」だったという。
2025年2月27日に死去。88歳没。
18
18（十八、じゅうはち、とおあまりやつ）は自然数、また整数において、17の次で19の前の数である。ラテン語では duodeviginti（ドゥオデーウィーギンティー）。
18 性質
18は合成数であり、正の約数は 1, 2, 3, 6, 9, 18 である。
約数の和は39。
自身を除く約数の和は21であり2番目の過剰数である。1つ前は12、次は20。
過剰数の中で高度合成数でない最小の数である。次は20。
約数の和が奇数になる7番目の数である。1つ前は16、次は25。
約数の和が3の倍数になる10番目の数である。1つ前は17、次は20。
1とその数以外で、4つの約数を持つ単偶数では最小の数である。
約数の積は5832。
約数の積の値がそれ以前の数を上回る9番目の数である。1つ前は12、次は20。(オンライン整数列大辞典の数列 A034287)
18 性質
18 = 2 × 32
n = 2 のときの n × 3n の値とみたときで1つ前は3、次は81。(オンライン整数列大辞典の数列 A036290)
n = 3 のときの 2 × n2 の値とみたとき1つ前は8、次は32。(オンライン整数列大辞典の数列 A001105)
n = 2 のときの 2 × 3n の値とみたとき1つ前は6、次は54。(オンライン整数列大辞典の数列 A008776)
18 = 9 × 2
n = 1 のときの 9 × 2n の値とみたとき1つ前は9、次は36。(オンライン整数列大辞典の数列 A005010)
2つの異なる素因数の積で p2 × q の形で表せる2番目の数である。1つ前は12、次は20。(オンライン整数列大辞典の数列 A054753)
18 = 21 × 32 、2i × 3j (i ≧ 1, j ≧ 1) で表せる3番目の数である。1つ前は12、次は24。(オンライン整数列大辞典の数列 A033845)
バロック
バロック（伊: barocco, 仏: baroque 英: Baroque, 独: Barock）とは、16世紀末から17世紀初頭にかけイタリアのローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェで誕生し、ヨーロッパの大部分へと急速に広まった美術・文化の様式である。バロック芸術は秩序と運動の矛盾を超越するための大胆な試みとしてルネサンスの芸術運動の後に始まった。カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、影響は彫刻、絵画、文学、建築、音楽などあらゆる芸術領域に及び、誇張された動き、凝った装飾の多用、強烈な光の対比のような劇的な効果、緊張、時として仰々しいまでの豊饒さや壮大さなどによって特徴づけられる。18世紀後半には新古典主義（文学、音楽は古典主義）へと移行した。
バロック バロックという概念の誕生と発展
バロックという語は、真珠や宝石のいびつな形を指すポルトガル語のbarrocoから来ているとする説が有力である（ただし名詞barrocoはもともとはいびつな丸い大岩や、穴や、窪地などを指していた。いずれにせよ、この語にはいびつさの概念が含まれていたと思われる）。一方、ベネデット・クローチェによれば、中世の学者が論理体系を構築するうえで複雑で難解な論法を指すのに使ったラテン語のbarocoからきたともされる。そのほか詐欺を意味する中世イタリア語のbarocchioや、バロック初期の画家フェデリコ・バロッチを由来とする説もある。
現在の意味での「バロック」という語は、様式の時期や呼称の大半がそうであるように、後世の美術評論家によって作り出されたものであり、17-18世紀の当事者によるものではなかった。当時の芸術家は自身を「バロック」ではなく古典主義であると考えていた。彼らは中世のフォルムや、建築のオーダーや、ペディメントや、古典的なモデナチュールといったギリシア・ローマの題材を利用していた。「バロック」の語は16世紀末のローマで生まれた。フランスでは、この語は1531年には真珠について用いられており、17世紀末には比喩的な意味で用いられるようになった。
バロック バロックという概念の誕生と発展
1694年（バロック期の最中）には、この語はアカデミー・フランセーズの辞書では「極めて不完全な丸さを持つ真珠のみについて言う。『バロック真珠のネックレス』」 と定義されていた。1762年、バロック期の終結した頃には、第1義に加え「比喩的な意味で、いびつ、奇妙、不規則さも指す。」 という定義が加わった。19世紀には、アカデミーは定義の順序を入れ替え、比喩的な意味を第1義とした。1855年になって初めて、スイスの美術史家ヤーコプ・ブルクハルトが『チチェローネ イタリアの美術品鑑賞の手引き』 においてバロックという語をルネサンスに続く時期と芸術を表すのに用いた。この用法が生まれたのがドイツ文化圏であったのは偶然ではない。フランスやイギリスは様式の変化を表すのに（「ルイ14世様式」のように）その王の名を使用することができたが、ドイツは当時Kleinstaaterei（「小国分立」と訳される）と呼ばれる無数の小国家に分裂していたのである。
バロック バロックという概念の誕生と発展
さらに1世代後の1878年になってようやく「バロック様式」がアカデミーの辞書の見出しとなり、定義の軽蔑的な意味合いも薄まった。皇后ウジェニーは
気取ったものやルイ15世様式を再び流行させ、今日ネオバロック（バロックリバイバル）と呼ばれる様式が生まれた。バロックの復権が始まり、スイスの美術史家ハインリヒ・ヴェルフリン(1864-1945)はその著作でこのバロックというものが如何に複雑であり、激動し、不規則であり、そして根底においては奇妙である以上に魅惑的であるかを示してみせた。
ヴェルフリンはバロックを「一斉に輸入された運動」、ルネサンス芸術へのアンチテーゼとして定義した。ヴェルフリンは今日の著述家たちのようにはマニエリスムとバロックの間に区別を設けず、また18世紀前半に開花したロココという相も無視していた。フランスとイギリスではその研究はドイツの学界でヴェルフリンが支配的な影響力を獲得するまでまともに受け止められなかった。
バロックの萌芽となる着想はミケランジェロの仕事に見出される。バロック様式は1580年頃に始まった。
バロック バロックという概念の誕生と発展
（大抵はプロテスタントの）美術史家は伝統的に、バロック様式が新しい科学と新しい信仰の形――宗教改革――を生んださまざまな文化的運動にカトリック教会が抵抗していた時代に発展したという事実を強調している。建造物におけるバロックは教皇が、絶対王政がそうしたように、その威信を回復できるような表現手段を命じることでカトリックの対抗宗教改革の端緒の象徴となるほどまでに道具として使った様式であったと言われている。いずれにせよ、ローマでは成功を収め、バロック建築は街の中心部を大きく塗り替えた。この時代の都市の更新としては最も重要なものであったろう.
バロック様式の芸術家たちの劇的な側面が直截的・情動的な効果によって宗教的な主題の奨励に繋がると判断したカトリック教会によってバロックの人気と成功は促進された。
バロック バロックという概念の誕生と発展
1545-1563年のトリエント公会議によって定義されていたように、これはカトリシスムの芸術であり、それを最も良く示す教令は「改革、諸聖人の聖遺物、聖なる図像についての教令」（« Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ».）である。つまりは対抗宗教改革の芸術であった。しかしながら、宗教改革に加わった国々では強い抵抗を受け、プロテスタント芸術が発達することになる。イギリスやフランスもまた拒絶の重要な中核となった。
世俗の貴族もまたバロック美術や建築の劇的な効果を訪問者や競争相手を感銘させる方法として考えていた。バロックの宮殿は一連の前庭、控えの間、大階段、応接間から構成されており、進むに従って豪華になってゆく。数多の芸術形式――音楽、建築、文学――がこの文化運動の中で互いに影響を及ぼし合った。
バロック バロックという概念の誕生と発展
バロック様式の魅力は、16世紀のマニエリスム芸術の繊細さや知的な特質から、感覚に向けられた直感的なものへと意識的に移行した。直截的、単純明快、劇的な図像が用いられた。バロック芸術はアンニーバレ・カラッチとその仲間たちの果断な傾向から一定の影響を受けており、またコレッジョ、カラヴァッジオ、フェデリコ・バロッチといった、今日では「初期バロック」と分類されることもある芸術家たちの影響も見出される。
カラッチ一族（兄弟と従兄）とカラヴァッジオはしばしば古典主義とバロックという言葉で対比され、
両者は造形の分野（ヴェルフリンが定義した）で対照的な影響を持ち、後世に多大な影響を及ぼした。
18世紀には古典的バロックから後期バロックもしくはロココへと移行した。これらは17世紀末にドイツ、オーストリア、ボヘミアで出現した。官能的な美の趣味は17世紀バロックの型に嵌った性質により自由な創作をもたらした。
装飾が増殖し、豊饒かつ幻想的になった。トロンプ・ルイユの壁画、階段、アレゴリーのニンファエウムや彫刻が教会、城、噴水を過剰なまでに満たした。ウィーン、ロンドン、ドレスデン、トリノ、南ドイツ、ボヘミアがこうした新機軸を取り入れた。ニコラ・サルヴィによるローマのトレヴィの泉(1732-1762)やルイージ・ヴァンヴィテッリによるナポリ近郊のカゼルタ宮殿の階段(1751-1758)に見られるように後期バロックの旺盛なカプリッツィオにあって目の喜びは不可欠なものであった。
パリ（コンコルド広場）、ボルドー（ブルス広場）、ナンシー（スタニスラス広場）などに建築空間が開かれた。オーストリアではフィッシャー・フォン・エルラッハとルーカス・フォン・ヒルデブラントが幻想的な建築で競い合った。バイエルンでは田舎の修道院が小天使に覆われた。ミュンヘンではアダム兄弟が高名である。ボヘミア、モルドバ、南ドイツのロココは巡礼教会を装飾し、ヴィースの巡礼教会では白地を覆う金泥の装飾で壁が崩れんばかりとなっている。
スペインとポルトガルのアメリカ植民地はイベリアのプレテレスコ様式に影響を与えた。フランスでは、ジュール・アルドゥアン＝マンサールの門人たちが邸宅とその内部装飾に取り組み、サンジェルマン街やマレー、さらにはランブイエの非凡な鏡板などで見ることができる。
バロック 特徴
ハインリヒ・ヴェルフリンはバロックを円に代わり楕円が構成の中心に据えられ、全体の均衡が軸を中心とした構成に取って代わり、色彩と絵画的な効果がより重要になり始めた時代と定義した。
このアナロジーを音楽に当て嵌めると、「バロック音楽」という表現は有用なものとなる。対照的なフレーズの長さ、和音、対位法はポリフォニーを時代遅れにし、オーケストラ的な色彩がより強く現れるようになる。同様に、詩の表現は単純で、力強く、劇的なものとなり、明快でゆったりしたシンコペーションのリズムがジョン・ダンのようなマニエリスム詩人の用いる洗練され入り組んだ形而上学的な直喩に取って代わった。バロックの叙事詩であるジョン・ミルトンの『失楽園』では視覚表現の発達に強く影響された想像力が感じられる。
絵画では、バロックの身振りはマニエリスムのそれに比べゆったりとしている。より両義的、不可解、神秘的でなく、むしろバロックの主要な芸術形態の1つであるオペラでの身振りに近い。バロックのポーズはコントラポスト（傾いだ姿勢）に頼っており、肩と腰の平面を反対方向にずらして置くフォルムの緊張感は今にも動き出しそうな印象を与える。
バロック 特徴
17世紀初頭にはヨーロッパ全土で激烈を極めた宗教戦争などあらゆる闘争が起こり、国家や社会が分裂した。その不安な時代において、連続的な運動と永続的な秩序との間にしかるべき関係を見出そうとする努力がなされ、そこから独特な心情的表現が生まれた。これが「バロック」である。強い激烈な印象を与える変化と対比など、これらすべては、動的で変化に富む自然と人間の感情から見出された新しい表現であった。
調和・均整を目指すルネサンス様式に対して劇的な流動性、過剰な装飾性を特色とする。「永遠の相のもとに」がルネサンスの理想であり、「移ろい行く相のもとに」がバロックの理想である。全てが虚無であるとする「ヴァニタス」、その中で常に死を思う「メメント・モリ」、そうであるからこそ現在を生きよとする「カルペ・ディエム」という、破壊と変容の時代がもたらした3つの主題が広く見出される。
ルネサンスからバロック初期はイタリアが文化の中心であったが、バロック後期には文化の中心はフランスへ移ってゆく。
バロック 絵画
絵画における「バロック」の意味を定義づけるものの1つはピーテル・パウル・ルーベンスがマリー・ド・メディシスのためにパリのリュクサンブール宮殿で制作した一連の絵（現在はルーヴル美術館蔵）であり、ここではカトリックの画家がカトリックのパトロンを要求を満足させている――バロック時代の君主制、図像学、描画技法、構図、そして空間や動きの描写などの概念である。カラヴァッジオからコルトーナまで、イタリアのバロック絵画には大きく異なった流れがあるが、いずれも異なった様式で情動的なダイナミズムを追求している。
後期バロック様式は徐々により装飾的なロココへと入れ替わってゆき、バロックの定義はこのロココとの対比によってより明確となる。フランスでは君主制に仕える芸術と見做されることも多い古典主義美術もバロックと対比するものと見做される。
バロック 彫刻
バロック彫刻では、人物の集合に新しい重要性が生じ、人間のフォルムによってダイナミックな動きとエネルギーがもたらされた――人物は中心の渦巻を取り巻いて輪をなし、あるいは外を向き周辺の空間へと向かう。バロック彫刻になって初めて、彫刻は複数の理想的な視角を獲得した。隠された光源や噴水といった彫刻以外の補足的な要素を付け加えるのもバロック彫刻の特徴の1つである。
ベルニーニ (1598-1680) の建築、彫刻、噴水はバロック様式の特徴を強く示しており、間違いなく最も重要なバロック期の彫刻家であった。ベルニーニはその万能さではミケランジェロに迫るものがあった――彫刻し、建築家として働き、描き、戯曲を書き、上演を行った。20世紀末にはベルニーニの彫刻は、大理石を彫る名人芸と、身体と精神を調和させたフォルムの創造とによって非常に高名なものとなった。また有力者からの需要が多かった胸像の優れた彫り手でもあった。
ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会のコルナロ礼拝堂のために制作されたベルニーニの『聖テレジアの法悦』(1645-52)はバロックを理解する助けとなる。コルナロ家のために教会の側面の補助スペースとして設計されたこの礼拝堂は、建築、彫刻、そして演劇を1つの大きな奇想に纏め上げた総合芸術の傑作となっている。
バロック 彫刻
ベルニーニは煉瓦のボックスを作り、白い大理石の聖テレジアの恍惚する舞台とした。これは多色の大理石で作られた建築的な枠によって取り巻かれ、窓が彫像を高みから照らす。礼拝堂の両側壁沿いにある桟敷席にはコルナロ家の人々の顔が軽いレリーフで彫られている。見る者は聖人の神秘的な恍惚の観客＝目撃者となる。アビラのテレジアは空想的な装飾によって強く理想化されている。対抗宗教改革で人気のある聖人であったテレジアは自身の神秘的な体験をカルメル会の修道女たちのために綴った。これらの書き物は霊性を追い求める俗人に人気となり、この彫像はその話を体現するものである。テレジアは神の愛をその心臓を貫く燃える矢と表現した。ベルニーニはこのイマージュを文字通りに、テレジアの足許でお辞儀の姿勢をして微笑みかける、クピドのようにして黄金の弓を持つ天使を置くことで具現化した。天使の像は矢を彼女の心臓に射込もうとはしておらず、引き下げている。聖女の顔は恍惚の予兆ではなく現在の充足感を映し出しており、オルガスム的でもあると言われる。
バロック 彫刻
信仰とエロティシズムの混淆はバロック精神の特徴の1つであり、新古典主義の慎みやヴィクトリア朝の羞恥心に背くものであり続けてきた。ベルニーニは信心深いカトリックであり、修道女を風刺しようとしたのではなく宗教的体験から引き出される複雑な真実を大理石の中に体現しようとしたのである。テレジアは恍惚という多くの神秘主義者たちが用いてきた表現によって霊的な天啓に対する肉体的な反応を表したのであり、ベルニーニは真摯であった。
コルナロ家はこの礼拝堂で控え目に自分達を宣伝している。彼らの姿は礼拝堂の側面に彫られ、桟敷席からこの出来事を目撃している形になっている。オペラハウスでのように、コルナロ家の人々には桟敷席という聖女に最も近い、観客と比べ特別な位置が与えられているが、しかしながら観客の方が正面の良く見える位置になる。（17世紀から恐らくは19世紀までは）コルナロ家の許可なくしては誰も彫像の下の祭壇でミサを行うことが出来なかったという意味ではこれは私有の礼拝堂であるが、見る者と彫像を隔てるものは祭壇の柵だけである。この彫像の光景は、神秘主義と一家の誇りの両方を示しているのである。
バロック 建築
バロック建築では、重点は力強いマッス、柱、ドーム、キアロスクーロ、絵画的な色彩効果、量感と空間との取り合わせなどにあった。内装では、バロックの何もない空間を取り巻き横切る壮大な階段はそれまでの建築には存在しなかったものであった。世界各地のバロック建築の内装で見られる他の特徴として、奥に行くにつれて徐々に豪華になり、華麗な寝室、王座の間、謁見室などで頂点を迎える儀式用の続き部屋がある。これは気取った貴族の住居でも小さなスケールで模倣された。
バロック建築はドイツ中部（ルートヴィヒスブルク宮殿やツヴィンガー宮殿）、オーストリア、ポーランド（ヴィラヌフ宮殿やビャウィストク宮殿）、ロシア（ペテルゴフ宮殿）などでも熱狂的に受け入れられた。イギリスでは、バロック建築はクリストファー・レン卿、ジョン・ヴァンブルー卿、ニコラス・ホークスムアらによって1660-1725年頃に頂点を迎えた。
ヨーロッパの他の都市やイスパノアメリカでも数多くのバロック建築や都市計画を見ることができる。
バロック 庭園
この時代の都市計画は交差点に小公園のある放射状の大通りを持ち、これはバロック庭園の設計から着想されたものであった。
イタリア式庭園でのバロックの庭はルネサンス期の16世紀にもみられ、エステ荘、ランテ荘の庭などにも、バロック性がみられるが、同国でこの形式の庭園の造営の中心は17世紀から18世紀にかけてで、特徴として、大規模カスケードや池のテラス化といったルネサンス式よりも斜面を大胆に利用しているものがみられ、壁面、噴水、彫刻、園亭、階段及び手摺り、水劇場（野外劇場）、グロット（庭園洞窟）、壁がん、鉢（花鉢、飾り鉢）など石造物もテラスにおいて多く用いられている。そして統一性と立体性を図り、カスケードと水劇場による力動性をもたせ、驚かせる、奇想さといった、遊戯性とスペクタクル（壮観）性、イベント性が強調され、ルネサンスの基本精神である古代文明・文化の復興・再現という考えや芸術観であった自然の模倣は後退し希薄となっていき、ルネサンスのシンメトリー、調和、比例に代わって、創造的奇才の発揮と、庭の学芸性、多様性、総合性から一面性へと向かった。
バロック 庭園
イタリア式の場合は、ローマの南東20キロにあるフラスカーティに多い。フラスカーティはローマ時代の一大別荘地、温泉地であり、丘陵地でルネサンス期に別荘地・保養地として見直された。イタリアンバロックの代表例ではアルドブランディーニ荘（1598-1603）があげられ、このほかにはトルローニア荘、モンドラゴーネ荘、ムッティ荘、ファルコニエーリ荘、ルフィネッラ荘、ファルネーゼ荘や、イゾラ・ベッラ（マジョーレ湖,ベッラ島階段状のバロック庭園,イタリア式庭園・バロック）などがある。
平面幾何学式庭園・フレンチバロックの例では現在でも残されあるいは往時の姿に再建されたものも数多く、ランゲンブルク城バロック庭園（建築はルネッサンス建築の城）、ヴォー＝ル＝ヴィコント城（フランス・バロック庭園の初期の傑作）、プロイシシュ・オルデンドルフのクアパーク・バート・ホルツハウゼン（19世紀に風景庭園が増設されている）、ニュルンベルク・ノインホーフ城のバロック庭園、
バロック 庭園
リュベッケのシュトックハウゼン館庭園（但し、かつてのバロック庭園は、わずかにしか遺されていない）、カッセルのベルクパルク・ヴィルヘルムスヘーエ（一部は風景式に改造）、ハイデルベルク城（1719年に庭の一部をバロック庭園に手直し）、アンスバッハのオランジュリーと宮廷庭園（1723年から1730年までにバロック庭園として拡張される）、コーブルクホーフガルテン（Hofgarten、王宮庭園）、シェンゲンの「Gärten ohne Grenzen」（再建されたバロック庭園）、キルヒブラークのヴェスターブラーク騎士館バロック庭園、ヴァイカースハイム城（フランケン地方で最も初期のバロック庭園の一つに数えられる）、ホーフガルテン (ミュンヘン)、 シュタットハーゲンのシュタットガルテン、ニンフェンブルク宮殿バロック式庭園、シュヴェツィンゲン城バロック式庭園、シュテムヴェーデハルデム城公園（おそらくバロック庭園であったと推定されている）などがある。
英国のカントリー・ハウスでも18世紀に広まる風景式庭園前世代となる17世紀時点では、バロック庭園の幾何学的な形状を有したものが好まれて採用されている。現代でもグイード・ハガーなどが小規模ながら、時としてバロック庭園を手がけている。
バロック 文学と哲学
バロック文学は、広く見られるメタファーとアレゴリーの使用と、マラヴィリア（"Maraviglia", 不思議、驚き――マニエリスムでのように）の探求の中でのトリックの使用としてまとめられる新しい価値を示した。マニエリスムがルネサンスに最初の穴を開けたのだとすれば、バロックはルネサンスに正反対の応答をした。人間の心理的な苦悩――確固とした拠り所を求めてニコラウス・コペルニクスとマルティン・ルターの起こした革命の後では放棄された主題、「人間の究極の力」の証し――が、バロック期の芸術や建築では再び見出される。ローマのカトリック教会が主要な「顧客」であったので、作品のテーマは宗教的なものとなった。
芸術家たちは細部に気を配るリアリズム（典型的な「複雑さ」とも言える）を伴うヴィルトゥオジテ（名人芸――ヴィルトゥオーゾはあらゆる芸術に共通のあり方となった）を追求した。
バロック 文学と哲学
外形に与えられた特権が、バロック作品の多くに見られる内容の欠如を埋め合わせ釣り合わせるであろう。例えば、ジャンバッティスタ・マリーノのマラヴィリアは素朴な形式によって作り出されており、観客、読者、聞き手などに幻想と想像が引き起こされる。全ては個人としての人間に焦点が当てられており、作者もしくは作品そのものと、その受け手、顧客との直接的な関係となっている。芸術とその受け手の距離が縮まり、両者を隔てていた文化的な溝がマラヴィリアによって解消されている。個人への注目は、こうした図式によってロマンツォ（小説）などのような重要なジャンルを作りだし、それまでの通俗的もしくは局所的な芸術形式、特に教育文学を脇に押し退けた。イタリアでは、この個人へと向かう運動（「文化的な下降」であるとも言われ、バロックと古典主義との対立の原因であるともされる）はラテン語からイタリア語への決定的な移行をもたらした。
イギリス文学では、形而上詩人たちがこの運動に近い。その詩は一般的でないメタファーを、しばしば細心の注意を払って用いていた。パラドックスと、意図的に作り出された普通でない言い回しへの好みが現れていた。
バロック 文学と哲学
演劇の領域では、練り上げられた奇想、プロットの頻繁な転換、（例えばシェイクスピアの悲劇のような）マニエリスムの典型的なシチュエーションといった要素は、あらゆる芸術を1つに統合したオペラによって取って代わられた。
フランスではピエール・コルネイユ（『舞台は夢』）、モリエール（『ドン・ジュアンあるいは石像の宴』）、スペインではティルソ・デ・モリーナ（喜劇『信心深いマルタ』Marta la piadosa、史劇『セビリャの色事師と石の招客』）、ロペ・デ・ベガ（喜劇La estrella de Sevilla）、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ（『人生は夢』）など、バロック期には多くの作家が劇作品を書いた。
バロックは知的な分析よりも感情や感覚を好み、本当らしさよりも幻想を推し進め、調子の統一性よりも移ろいやすさや矛盾に重きを置き、単純さよりも複雑さを取った。
バロック 文学と哲学
幻影（illusion; 幻想、幻）もまたバロックの特徴であり、多くの面を持つ宝石のような様相を呈する。
多くの作品は紋中紋（劇中劇）の構造を持っていた。
コルネイユの『舞台は夢』では、父親がその息子が世の中を動き回るのを見るという劇を観客は見るのであるが、それ自体がまた劇であると明らかになる。このことによって、作者はその演劇の弁護に力を与え、観客を魅き付けてその視点に従わせる。人物たちも、観客と同様に、その時々で幻影の犠牲となる。プリダマンは戯曲の977行目で息子が死んだと信じ、マタモールは自分自身の嘘を信じている。『舞台は夢』は演劇について語るだけではない。人物たちを通して、この作品は17世紀に普及していた他の文学ジャンルをも呼び出している。クランドールがピカレスクな主人公であり、大胆不敵で御都合主義、放浪と冒険好きである一方で、アルカンドルは牧人劇に出て来る魔術師の化身のようである。同様に、マタモールの人物像はラテン語の喜劇に登場する典型的なほら吹き兵士に対応している。
バロックの美学は動き、変わりやすさ、矛盾、アンチテーゼなどに依拠している。人物たちはある感情の色調から別のものへと移り変わる。彼らは過剰や激情の只中にいる。語りは聞くよりもむしろ見るものであり、修辞技法の眼前描出法によってイマージュを喚び起こし、魅せることが重要となっている。古典主義の美学が統一性を追求するのに対し、バロックは複数性に喜びを見出し、列叙法の趣味を持つ。バロックは1つのメダルの両面を見せる――真実は嘘と、現実は夢と、生は死と不可分のものとなっている。
劇場では、人物の動きを目立たせるある種の演出（照明、演技、衣装、装飾……）もまたバロックの表現に一役買っている。
バロック 音楽
音楽では、バロックは17世紀初頭から18世紀半ば頃までの音楽様式の総称である。その時代は概ねオペラの誕生からヨハン・ゼバスティアン・バッハの死までの期間に相当する。
音楽に「バロック」の語が明確に適用されたのは比較的近年になってからである。ヴェルフリンのバロック概念を1919年に音楽に適用したのはクルト・ザックスであった。英語でバロック音楽の語が用いられたのは1940年になってから（マンフレッド・ブコフツァーの論文が初出）である。1960年代に至っても、クラウディオ・モンテヴェルディ、フランソワ・クープラン、J・S・バッハらの大きく異なる音楽を同じ一つの呼称でまともに扱うことが出来るかは学識者の間で大きな論争となっていた。
バロック時代の視覚芸術や文学の美学的原則とバロック音楽とにどのくらい共通点があるのかは議論の的となっている。装飾への愛は明確な共通要素であり、古典主義時代の到来と共に音楽と建築の双方で装飾の重要性が大きく減じたのは象徴的であろう。
五声
五声（ごせい）は、中国の音楽で使われる階名。五音（ごいん）ともいう。
宮（きゅう）、商（しょう）、 角（かく）、 徴（ち）、 羽（う）の五つ。音の高低によって並べると、五音音階ができる。西洋音楽の階名で、宮をドとすると、商はレ、角はミ、徴はソ、羽はラに相当する。後に変宮（宮の低半音）と変徴（徴の低半音）が加えられ、七声または七音となった。変宮と変徴はシとファ＃に相当する。宮・商・角・変徴・徴・羽・変宮で、七音音階を形成する。これは教会旋法のリディア旋法の音階に等しい。すなわち宮をファとすると宮・商・角・変徴・徴・羽・変宮はファ・ソ・ラ・シ・ド・レ・ミに相当する。
五声は三分損益法に基づいている。三分損益法は西洋のピタゴラス音律の原理と同一のものであるため、上記のような西洋音楽の音階との対応を示すことが可能となっている。