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ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 物語
山登りの途中、道が崩れている崖がありましたが、男の子は丸太を使い、橋をかけることで渡ることができました。
高い山を登り、千尋谷を越え、やっと鬼の砦にたどり着いたのですが、鬼が大勢いるようで、このままではとても中に入れそうにありません。二人は一度戻って、別の道を探して金づちで岩壁を叩いていると、なんと温泉が噴き出しました。とても二人の力ではかなわないと思っていた鬼たちですが、温泉が噴き出すと様子がおかしくなります。どうやら鬼たちはこの硫黄の臭いが苦手なようで、温泉をふさぐために砦から出て行ってしまいました。
思いがけない好機に、二人は手分けして砦に乗り込む作戦を立てます。女の子は砦の中に入りおじいさんたちの魂の入った銅鐸を取り戻すことに、男の子は砦の足に爆弾をしかけ女の子が出てきた時を見計らって爆破することにしました。男の子は途中の谷で拾った硫黄の玉を女の子に渡しました。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 物語
砦の中に入った女の子は銅鐸のありかを探して移動しているうちに、展望台のような場所にでます。ここで不思議な感覚に襲われます。誰かに見られているような気がするのですが、何度振り返っても誰も居ません。不思議に思って試しに遠眼鏡をのぞいてみると、いきなり天狗が現れました。女の子は天狗に銅鐸の場所を教えてくれたら遠眼鏡をあげると交換条件を出しますが、天狗は口を滑らせてしまいます。女の子は約束だからと遠眼鏡を渡しますが、天狗はお礼に隠れ蓑の灰をくれます。
女の子は隠れ蓑の灰で姿を消して銅鐸を取り戻そうとします。しかし、ふわふわと空中を飛んでいくように見える銅鐸を残っていた鬼に見られてしまいます。あわやというところで、女の子は硫黄の玉を鬼めがけて投げつけました。臭いが嫌いな鬼はひるみ、そのすきに女の子は一目散に砦から逃げ出します。男の子はすかさず爆弾で砦の足を爆破し、戻ってきた鬼たちもろとも砦は崩れていきました。
ようやく女の子は銅鐸を調べたものの、中は空っぽ、おじいさんたちの魂はありませんでした。崩れた砦から逃げてきた天狗に聞いたところ、銅鐸で吸い取った魂は鬼ヶ島に送られているらしいとのことでした。天狗の話によると鬼ヶ島は西の方にあるということです。二人はおじいさんたちの魂を取り戻すため、鬼ヶ島を目指すのでした。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 物語
鬼ヶ島を目指す二人は、まず隣村へとやってきました。ところが驚いたことに隣村はいつの間にか湖に沈んでいたのでした。以前に二人がお使いに行った一体さんのお店も水の底になっていました。
かつて隣村だった湖のほとりを歩いていると、小屋を発見します。小屋の壁には「罪人よ　証の品を持ち　我らが姫の力で　目覚めの門を　くぐるべし　悪を解き放ちたる悪行は　その身をもって償うべし」と書いてありました。女の子がその意味を考えていると、一体さんに似た一人の漁師が通りがかります。漁師によると、この小屋は「ひのえさま」を祀ったほこらだという。都で暴れている伝説の竜を封じる人が現れたら祠が開くと言われていると。漁師は男の子がはめている腕輪を見ると、この村に伝わる伝説を教えてくれました。この村の人たちはお寺を守るために集まった人々で、「目覚めの者」が現れるまで寺を守っていたが、鬼が現れたので自らの手で村を水に沈めた竜宮人だと。彼らも同じ腕輪を持っており、水を操ることができたと。漁師はそう言うと森の奥へ消えていきました。二人は祠を開けようと試してみましたが、どうやっても開けることができませんでした。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 物語
男の子は沈んだお寺の秘密を探るため、湖へと潜ってみることにしました。女の子は荷物を守って湖のほとりで男の子を待ちます。湖の底には村が沈んでいました。さらに潜ると、龍の絵がかかれたお寺の門が見えます。男の子がお寺の中に入ろうとするものの、激しい水の流れでとても泳げません。ところが腕輪を水の流れにつけると、水が青く輝きはじめました。時を同じく、水辺の女の子が首飾りを使うと水面が輝きはじめます。すると、あれほど激しかった水の流れは止まり、男の子はお寺に入ることができました。中は真っ暗だったものの水から上がることができました。途中、沈んだ村で見つけた松明をかざすと、何者かが火をつけてくれました。不思議に思いながら上り坂を歩いていくと、男の子は気が遠くなっていきました。男の子は不思議な声を聞きました。その声の主は自らを「ひのえ」と名乗り、この世と竜の宮を治めるものだと言いました。竜の宮は「玉手箱」に龍を封じておく場所だという。玉手箱は乙姫が持っているものだが、百万年に一度、若返るために生まれ変わらなくてはならない。その間、玉手箱を地上の動物に任せることになっていた。しかし、ある時、愚かな人間が玉手箱を開けてしまったことで、竜が蘇ってしまった。暗黒の化身である竜を封じるのはこの男の子にしかできないことであると。鬼ヶ島にいる竜の実体は「竜の玉」で、これを抜き取って玉手箱に入れれば良い。鬼ヶ島に渡るには宮水の湧く「白石の泉」を通るしかない…と。宮水が都にもあるので、男の子が都で宮水を腕輪につけることで水を操る力が戻る、そうすればひのえは導いてくれると。ひのえは最後に打ち出の小づちを男の子にくれました。気が付くと男の子は先ほどのひのえを祀った祠から出てきていたのでした。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 物語
しかし、大変なことに、湖のほとりで待っていたはずの女の子の姿がどこにも見えません。女の子に預けていたはずの荷物と服だけが湖のほとりにありました。男の子は大声で女の子を呼びますが返事はありませんでした。何者かにさらわれてしまったのか…。女の子を探して走り回っているうちに、橋のたもとに出ました。
ひとりぼっちになった男の子の前に一匹の犬が現れました。その犬は人の言葉をしゃべることができる不思議な犬でした。犬に女の子のことを聞いてみましたが、やっぱり女の子はこなかったと言われました。ただ、鬼が通ったのを犬は見たとのことでした。男の子は犬にきびだんごをあげました。犬は自ら「りんご」と名乗り、男の子と一緒に旅をすることになりました。話によると、鬼たちが篭を担いで河を渡ったと言います。その篭に女の子が乗っていたのかもしれません。男の子とりんごはなんとか河を渡ろうとします。河岸には、うさぎとたぬきがそれぞれ渡し舟のお店を経営していました。うさぎの船は木の船。たぬきの船は泥の船でした。男の子はお地蔵さまから貰った小判を使い河を渡ることができました。
いくつもの山を越え、谷を越え、ついに男の子とりんごは都の近くの関所にたどり着きました。しかし、関所は弁慶が門番をしていて、男の子を通してくれません。自分だけなら何とか通れそうだというりんごの言葉に、男の子は閃きました。ひのえさまからもらった打ち出の小槌を自分に振ると、米粒のように小さくなったのです。そしてりんごの背中に乗って弁慶をやりすごしたのでした。
都に近づくと、鬼を恐れて逃げ出す人が大勢歩いていました。打ち出の小槌をふたたび男の子に使うと、元の男の子よりもさらに大きく成長しました。鼻を垂らしていた小僧ではなく、ちゃんと話もできるようになったのです。小槌はひのえさまのプレゼントだったのでしょうか。これで鬼と戦うこともできそうです。ようやく男の子は都にたどり着きました。行方不明の女の子をさがすため、そして宮水を探すために、旅はまだまだ続きます。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 登場人物
主人公の男の子と女の子の名前は、誕生時にプレイヤーが入力できる。
男の子（どんべ）
川を流れてきたカップ麺のようなお椀から生まれた男の子。頭を使うことは苦手だが力持ち。
FC版の取扱説明書では「もものたろう」という名前。名前を入力せずに決定すると「どんべ」となる。
女の子（ひかり）
輝く竹から生まれた女の子。頭が良く字も読めるが力仕事は苦手。男の子の姉のような存在。
FC版の取扱説明書では「かぐやひめこ」という名前。名前を入力せずに決定すると「ひかり」となる。
『キャプテン★レインボー』にも登場しているが、容姿はかなり異なる。
おじいさん・おばあさん
男の子と女の子の育ての親。第1章のみこの2人の視点でゲームを進めることになる。この他におつうさんという女性に化けた鶴が男の子と女の子の世話役として一緒に生活していたという描写がある。
りんご
橋のふもとで男の子を待っていた犬。大人しく礼儀正しい。
まつのすけ
奇怪ヶ森で一行に加わった猿。やんちゃで生意気。
おはな
鬼ヶ島へ通じる白石の泉で出会う、最後の仲間となるキジ。巨体化する能力を持ち、一行を鬼ヶ島へ運ぶ。
いったい
この物語の語り部。メニュー画面に登場するほか、劇中でもシナリオの一端を担う人物として登場する。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 登場人物
名前の由来は「一休さん」で、毛が1本だけ頭の上に生えていることから「休」に一本付け足して「一体さん」というネーミングになっている。
金太郎
サングラスと赤い腹巻がトレードマークの謎の少年。英語を喋る。主人公たちのゆく先々で現れ、導いていく。
天狗
鬼の砦に忍び込んでいたひょうきん者の天狗。主人公の女の子をいたく気に入る。「おーっ」が口癖。
ひのえさま
星の姿に化身した、神のような存在。世界を覆う災いの元凶を知っており、主人公たちを龍封じの旅へと導く。
鬼
人間の魂を奪い龍に捧げる怪物。その正体は魂を奪われた人間の成れの果て。この物語の鬼は公家のような服をまとい、仮面のように無表情な顔、長い髪の毛、頭に伸びた2本の角を持つ。強いにおいを嫌う。
暗黒の化身
この世と対を成すもう1つの世界、闇の世界からやってきた邪悪な魔物の化身。人間の魂を食らうことによって実体化し、魂を奪い去った人間を配下の鬼に変えながら世に災いを振りまいている。
奪い取った人間の魂を龍の玉と呼ばれる宝玉に繋ぎ止めることで実体を保っている。
乙姫
はるか昔に暗黒の化身を玉手箱に封じ込めた伝説の人物。海に住む一族、竜宮人（りゅうぐうびと）の姫でもある。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 移植版
スーパーファミコン版
スーパーファミコン用の外伝作品『平成 新・鬼ヶ島 前編』にはファミコンディスク版の前編が、『平成 新・鬼ヶ島 後編』にはファミコンディスク版の後編が収録された。いずれも本編終了後に一定の条件を満たす事で、ファミコンディスク版がプレイできるようになり、後編は前編の所有や終了の有無にかかわらず単体でプレイできる。平成の内容は鬼ヶ島本編とリンクしており大まかな流れが紹介され謎解きのヒントに繋がっている。
この版には多くの改変が加えられた。章の始めとゲーム再開時には主人公の男の子と金太郎が相撲を取るデモ画面が表示される。メディアの変更によりセーブ・ロード時間が廃止され、セーブ時の警告文や物語中の一部文章が差し替えられた。スーパーファミコンの音源に合わせBGMはステレオ化とともに編曲・アレンジが加えられ、効果音も一新されるなど、音響面ではファミコンディスク版との差異が大きい。
ゲームボーイアドバンス版
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 移植版
2004年8月10日にゲームボーイアドバンス版『ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 前後編』が発売された。これはファミコンソフトをゲームボーイアドバンスに移植、復刻販売するファミコンミニの第3弾「ディスクシステムセレクション」のうちの1作である。前編・後編を統合した上で移植され、1本のソフトで最後まで物語を進めることができる。原作を再現するファミコンミニの方針から文章や演出に変更は加えられていないが、画面表示領域の減少によるグラフィックの縮小や音色の変化など機器の仕様差による表現の相違が存在する。メディア入れ替え作業の必要はなく、ロード・セーブの待ち時間が短縮された。
Wii版
2007年6月19日からWiiバーチャルコンソール対応ソフト『ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 （前後編）』のダウンロード販売が開始された。画面表示は原作そのままに、ゲームボーイアドバンス版と同様に前編・後編を統合させ、メディア入れ替え作業をなくし、ロード・セーブの待ち時間を短縮した。この版では2章の登場人物「雪女のおせち」の容姿をけなす文章と、サブキャラクター「じょしだいせいねずみ」の名称が変更された。
3DS版
2013年6月5日から3DSバーチャルコンソールで配信が開始された。
Wii U版
2013年9月18日からWii Uバーチャルコンソールで配信が開始された。
switch版
『ファミリーコンピュータ Nintendo Switch Online』での配信。
雪女のおせち関連のテキスト変更はそのまま維持されているが、『じょしだいせいねずみ』の名称が変更前に戻されている。
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 音楽
ファミコン・ミュージック Vol.2
ファミコンの名作のBGMを取り上げたオムニバスCDの第2弾。前後編全曲収録。1987年発売。前編がトラック1、トラック10にまとめて収録されている。
2002年に「GAME SOUND LEGEND シリーズ」の一篇として、トラックの分割を施した再販版がリリースされた。
ファミコン20THアニバーサリーアレンジサウンドトラックス
2004年2月18日発売。前編のBGMをメドレー形式でオーケストラアレンジにした楽曲が収録。編曲は相原“J99”隆行 。彼によると、前後編の全ての楽曲をアレンジに含めたかったが、時間の制約上かなわなかったとのこと。サイトロンデジタルコンテンツ社制作。
ファミコン20THアニバーサリーオリジナルサウンドトラックVOL.3
2004年4月21日発売。前編と後編を全曲収録。CDの収録曲数の都合上、全曲1ループのみの収録。サイトロンデジタルコンテンツ社制作。
ゲームサウンドミュージアム〜ファミコン編
ふぁみこんむかし話 新・鬼ヶ島 音楽
ファミコン20周年を記念してメガハウスが制作・発売した食玩。2004年4月下旬より発売された。CDをおまけにした（というよりCDがメイン）食玩で、ヨーグルト味のキャンディーが1つと、1つのゲームのBGMを全曲収録した8cmCDが付属していた。本作品のBGMは、前編と後編は別々に分けた上で全曲収録されている。後編のCDには、20THアニバーサリーサウンドトラック収録の後編には収録されていなかった「ひのえさま」のテーマ曲が再収録されている他、それぞれ、前編、後編のBGMをプレイ中の効果音ごとそのまま収録したゲームプレイのトラックが収録されている。
TOY MUSIC Dancing Super Mario Brothers』/アキハバラ・エレクトリック・サーカス
『エンディング曲のアレンジ版が収録されている。1988年発売。編曲は後のBS版で編曲を担当した尾崎裕一が手掛けており、BS版のスタッフロール曲として原曲がそのまま使用された。。
このCDに収録されているアレンジ版は鬼のテーマのフレーズのアレンジによるイントロから始まっていくつかの原曲をメドレー形式にしたものになっているが、SFC版ではCD版のイントロを踏襲しつつFC版のエンディングBGMをメインに据えたアレンジとなっている。
〜前編〜
〜後編〜
※ファミコン20THアニバーサリーオリジナルサウンドトラックVOL.3より
連分数
連分数（れんぶんすう、英: continued fraction）とは、分母に更に分数を含む分数である。分子が全て 1 であるものは特に単純連分数または正則連分数（英: regular continued fraction）ともいう。単に連分数といえば、正則連分数を指す場合が多い。具体的には次のような形をとる。
ここで a0 は整数、それ以外の an は正の整数である。正則連分数は、最大公約数を求めるユークリッドの互除法から自然に生ずるものであり、古くからペル方程式の解法にも利用された。
下記のような記法もある。
また、極限の概念により、分数を無限に連ねたものも考えられる。
二次無理数（整数係数二次方程式の根である無理数）の正則連分数展開は必ず循環することが知られている。逆に、正則連分数展開が循環する数は二次無理数である。
連分数 計算方法
求めたい数を ω0 とおく。
ω0 が整数でなければ、ω0 を超えない最大の整数を a0 とし、次のように ω1 を定める。
ω1 が整数でなければ、ω1 を超えない最大の整数を a1 とし、 次のように ω2 を定める。
以降も同様。
この操作を繰り返し、n 段までの連分数を求める。ω が有理数であれば、n は有限である。 ω が無理数であれば、無限の連分数となる。
ただし上述のように、ω0 が二次無理数であり、かつその場合に限り、循環する連分数になる。
は ω0 に収束する。すなわち上記の作業を繰り返すことによりいくらでも実数 ω0 に近い有理数を求めることができる。また、ω0 と連分数の差は
となると知られており、連分数はディオファントス近似の解を求める手段として有効である。
連分数 性質
いま、a0 は整数、それ以外の an は正の整数であるような数列
があるとき、数列 pn, qn を以下のように定める。
このとき、連分数は
となる。
pn とqn にユークリッドの互除法を適用すると、割り算の商として数列 a0, a1, ... , an−1 のn 個の整数が順番に現れる。上記の数列 pn, qn の定義は互除法の操作を逆にたどったものともいえる。
また、pn, qn は整数であるから、ユークリッドの互除法の帰結より、pn と qn は互いに素である。つまり連分数  は既約分数である。
さらに |pn+1qn − pnqn+1| = 1 である。また、pn と pn+1 および、qn と qn+1 も互いに素である。
なお数列an が全て 1 の場合、数列pn, qn はともにフィボナッチ数列 (F0 = 0, F1 = 1) である。すなわち
である。そして、上で記したようにこの連分数は黄金比に収束する。ゆえに隣り合うフィボナッチ数の比は黄金比に収束することが分かる。
また、アレクサンドル・ヒンチンによると、ほとんど全ての実数について、正則連分数の場合、a0以外の係数の幾何平均はある極限、つまりヒンチンの定数に接近する。
ただし、この定数は代数的無理数なのか超越数なのかについては、まだ分かっていない。
連分数 無理数の連分数展開の例
ϕ は x2 − x − 1 = 0 の正の解である。ϕ を超えない最大の整数が 1 であることを考慮して、この方程式を下記のように変形する。
右辺の x に右辺自体を丸ごと代入して再帰的な形に変形できる。そのため、連分数 [1; 1, 1, 1, ...] を得られる。
より一般的には、x2 − nx = 1 の正の解を次のように表すことができる。
以下は二次無理数であるため、循環する連分数展開を持つ。
ネイピア数 e = [2; 1, 2, 1, 1, 4, 1, 1, 6, 1, 1, 8, 1, 1, 10, ...](オンライン整数列大辞典の数列 A003417)
円周率 π = [3; 7, 15, 1, 292, 1, 1, 1, 2, 1, 3, ...]（オンライン整数列大辞典の数列 A001203）
入江紀子
入江 紀子（いりえ のりこ、11月6日 - ）は、漫画家。秋田県出身。
入江紀子 概要
1987年、アフタヌーン四季賞冬のコンテストにおいて「猫の手貸します」が四季大賞を受賞。
1988年、『ぶ〜け』でも「16ぺえじ」（1月号掲載）で入賞。
代表作に『なんぎな奥さん』、『のら』など。
女性誌を中心に、多数の雑誌で活躍。アシスタントを使わないとのことだが、非常に多作。自立した女性（および自立した男性、自立した子供）を主人公とする作品が多く、「まっとうに頑張る」人に対して優しい。
手塚治虫を尊敬している。
札幌ラーメン
札幌ラーメン（さっぽろラーメン）は、北海道札幌市発祥のラーメン一般を指す通称である。ご当地ラーメン（ご当地グルメ）の一つ。
札幌ラーメン 歴史
札幌におけるラーメンの元祖は、中華料理店「竹家食堂」が1922年にはじめた「肉絲麺」（ロゥスーミェン）といわれる。竹家では、中国山東省出身の王文彩が手延べ麺を茹でてスープに入れるという作りを生み出し、当時は「拉麺」とも呼ばれていた。王は1924年に竹家を去るが、後任の李宏業や李絵堂（李彩）らによって日本人向けの味に改良され、好評を博していく。
昭和初期の札幌市内には約10軒の中華料理店があり、各店では中国人料理人の自家製麺によるラーメンが提供されていた。また、喫茶店や一般の食堂などにもラーメンをメニューにした店が多く、喫茶店では1杯10銭のコーヒーとともに、1杯15銭のラーメンが売れていたという。これらの店に麺などの材料を卸していたのは、狸小路の「万福堂」の店主・王万世や市内の僧侶・吉田某といった者達であった。王は1937年の日中戦争後に帰国するが、戦前の札幌にラーメン文化の種を蒔いた人物として、「竹家食堂」の王らとともに今に記憶されている。
当時のラーメンは「手ぶみ式」と呼ばれた手打ちの麺に、鶏ガラや貝類でダシを取り、ラードや胡椒などで味付けした塩味のスープが主流であった。しかし、太平洋戦争下での物資統制による原料不足で、竹家をはじめすべての店が姿を消した。現在、のれん分けした「竹家」が兵庫県神戸市灘区で営業を継続している。
札幌ラーメン 歴史
現在のスタイルは、終戦直後の1946年頃に満州などからの引き揚げ者達が薄野の屋台で作った、豚骨から煮出した濃いスープによるラーメンが源流である。その元祖は1946年に松田勘七が開業した「龍鳳」といわれ、翌年西山仙治が開業した「だるま軒」とともに人気店となった。東京で中国料理の修業をした西山は製麺技術の高さに定評があり、「龍鳳」など他の店の麺作りも手がけるようになった。
1951年には「龍鳳」など8店による「公楽ラーメン名店街」が誕生し、初代「札幌ラーメン横丁」とされることもある。「龍鳳」などは醤油味が中心であり、1960年頃までは札幌ラーメンは醤油味が主であった。
1955年、「味の三平」の大宮守人が味噌ラーメンを開発する。。同じ頃、西山製麺によって味噌ラーメンに合う「多加水熟成麺」が開発される。1963年、「味の三平」と大通の「熊さんラーメン」が、正式に味噌ラーメンをメニューに出した。その後、大宮の了承の元に、味噌ラーメン用「多加水熟成麺」が西山製麺より発売されて以来、市内の他の店でも使われるようになり、札幌ラーメンとしての「味噌ラーメン」が定着した。
札幌ラーメン 歴史
「暮しの手帖」での紹介を契機に、1950年代後半以降は新聞や雑誌等が「龍鳳」や「味の三平」などの有名店を頻繁に取り上げるようになり、御当地グルメとしての「札幌ラーメン」の知名度が上がっていっ た。さらに『サッポロ一番』（サンヨー食品）など、インスタントラーメンで「サッポロ」を冠した商品が数多く発売されたことによって、その人気は全国区のものとなった。1965年頃から、東京方面にも「札幌ラーメン」の看板を掲げた店が増えるようになり、1967年に青池保によって創業された「どさん子」は全国チェーンとなった。
「味の三平」のラーメンが雑誌やデパートの物産展などで全国的に広がったことから「札幌ラーメンは味噌ラーメン」と捉えられがちだが、「味の三平」など多くの札幌ラーメン店では醤油味・味噌味・塩味の3種類を提供しており、特段味噌ラーメンのみに傾注しているわけではない。
2001年、札幌ラーメンを含む北海道のラーメンが北海道遺産として認定された。
札幌ラーメン 麺
「味の三平」が西山製麺所開発の「多加水熟成麺」の「ちぢれ麺」を使用したことにより、北海道全域で西山製麺を使う店舗が増えるようになった。この「多加水熟成麺」は、粘り強いのを特徴としている。このため首都圏などでも札幌ラーメンの特徴の1つとして西山製麺を使う店舗が存在する。
かつては西山製麺の他、堀川製麺、さがみ屋製麺、森住製麺などの麺を使用する店が多かったが、近年では上記のメーカーの他、小林製麺、和田山製麺、カネジン食品、札幌製麺、北海道熊さんなどの後発のメーカーの進出も目立ち、シェア争いは激化している。また、自店で独自の製麺を行っている場合もある。なお、堀川製麺の創業者の堀川寿一は、「ちぢれ麺」を機械で自動的に生産する手法を生み出したり、今も全国の製麺所で使われている、麺を一食分毎に裁断する機械を発明したことで知られる。
おおよそ、麺の太さを決める切刃番手で22番の太めの麺が使われる。
札幌ラーメン スープ
豚骨などを煮出したスープに、札幌の気候に合わせてラーメンが冷めるのを防ぐため、ラードなどを浮かべる場合が多い。このスタイルを始めたのは「龍鳳」の松田勘七で、「龍鳳」では味付けに主に醤油を用いた。これは、松田が戦前中国に住んでいた時に、日本人がどんな中国料理にも醤油を用いたがることをヒントにしたという。
札幌ラーメン 具材
元来のチャーシュー・メンマ・ネギなどの他に、タマネギ・キャベツ・モヤシなどの炒めた野菜を載せるのが定番となっている。このスタイルを生み出したのは「味の三平」の大宮守人で、麺が茹で上がるまで手持ち無沙汰なので、その間フライパンで野菜でも炒めてみようかと思ったのがきっかけだという。なお、札幌ラーメンの代名詞とも言えるモヤシは、元々終戦直後高価であったタマネギの代用品として用いられたものであった。また、「味の三平」では味噌味の場合にはチャーシューではなく挽肉を使うため、市内の他の店でも味噌ラーメンには挽肉を用いるケースが多い。
札幌ラーメン 店舗
北海道内
観光客の多い店舗では北海道をイメージさせる具材にバター・コーンをもちいた「コーンバターラーメン」がある。コーンバターラーメンは、1960年代から札幌駅前で営業していた「味の華平」（薄野に移転して営業していたが2020年に閉店）が発祥の店で、本州の物産展などでも紹介されたことから全国的に知られるようになった。
ただしレギュラーのラーメンに標準で入っている店舗は珍しい。多くの店舗は独立したメニュー、もしくは追加のトッピングとしてとして存在する。具材としてのバター・コーンは、道外からの観光客からはイメージ的に「入っていて当然」とされる反面、地元民にとっては決してメジャーなものではなく、バター・コーンのトッピングすら無い店も多い。
観光客向けに、カニなどの高価な海産物を具に使った1000円以上の高級なラーメンをメニューに載せている場合もある。
北海道外
道外では、札幌市時計台など札幌を象徴するアイテムやヒグマ・アイヌ・シラカバなど北海道全体の風土を象徴するアイテムを看板・店名などに用いる例も多い。また、青森県の青森市では独自のアレンジを施された「青森式」の札幌ラーメンが存在する。
のれん
新規開店した店に製麺会社が自社名入りの暖簾を贈るという習慣がある。これは札幌を含めた北海道ご当地ラーメン店の特徴でもある。
コーラングレ
コーラングレ（コール・アングレ、仏: Cor anglais）またはイングリッシュホルン（英: English horn）、コルノ・イングレーゼ（伊: Corno inglese）は、ダブルリードの木管楽器の一種である。名称は全て「イングランドのホルン」の意味。オーボエ（C管）と同族のF管楽器で、オーボエよりも低い音を出す。まれにアルトオーボエ（alto oboe）と呼ばれることもある。
コーラングレ 概要
コーラングレは、楽器の先端部（ベル）が、しばしば「洋梨」と形容されるように、丸く膨らんでいるのが外観的な特徴である。オーボエと同じ指使いでオーボエより完全5度低い音が出る（つまり、楽譜上の記音「ド」（ハ、C）の音を出すと、実際にはその下の「ファ」（ヘ、F）音が出る）。このため、オーボエ奏者が演奏しやすいよう、オーボエと同じ指使いの音を同じ音符で書く。従って、記譜された音から完全5度低く鳴るヘ調の移調楽器である（ごく稀に、アルト譜表に実音で記譜されることがある）。オーケストラではオーボエ奏者が持ち替えて演奏することが多い。
音域は2オクターブ半ほどである。ただし、オーボエの最低音変ロ（B♭）音に相当する音［実音で中央ハの下の変ホ（E♭）］を持たない楽器も珍しくない。
古典派の交響曲で使われることは少なかったが、ベルリオーズやフランクなどのロマン派時代から多用されるようになった。その独特の牧歌的でエキゾチックな響きから、オーケストラにおいては独奏楽器的な扱い方をされる場面も少なくない。基本的にはオーボエ奏者（性質上、2番奏者）が持ち換えるが、3管以上の編成では単独のパートとして書かれた楽曲も多い。
コーラングレ 歴史と語源
「コーラングレ」はフランス語で「イングランドのホルン」という意味だが、この楽器はイングランドとも（フレンチ）ホルンとも関係がない。コーラングレは1720年ごろにおそらくブレスラウのヴァイゲル家により、オーボエ・ダ・カッチャ（イタリア語で「狩りのオーボエ」の意味）式の曲がった管体にあわせて球根形のベルをつけたことに始まる。2つのキーを持ち、ベルが開いていて、まっすぐなテノール・オーボエ（フランス語で「taille de hautbois」）、および朝顔形のベルをもつオーボエ・ダ・カッチャは、中世の宗教画に出てくる天使が吹くラッパを連想させたため、ドイツ語で「engellisches Horn」すなわち「天使の角笛」とよばれるようになった。engellisch という語は「天使の」のほかに「イングランドの」という意味もあったため、「天使の角笛」から「イングランドのホルン」に変化した。ほかによい別な名がなかったため、オーボエ・ダ・カッチャが1760年ごろ使用されなくなった後になっても、この曲がった球根形ベルをもつテノール・オーボエは同じ名前で呼ばれつづけた。
コーラングレ 歴史と語源
コーラングレ専用のパートを持つ最古の管弦楽譜は、1749年のニコロ・ヨンメッリのオペラ『エツィオ』のウィーン版で、ここではイタリア語で「corno inglese」と呼ばれている。それにつづく1750年代のグルックとハイドンの作品でも同様である。ほかにジュゼッペ・ボンノ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、ヨーゼフ・シュタルツァーらのウィーンの作曲家や、ザルツブルクのミヒャエル・ハイドンが初期のコーラングレの使用者だった。またグルックに影響された人々、特にエクトル・ベルリオーズもコーラングレを使用した。コーラングレはまた18世紀末のイタリアオペラで使用された。最初のコーラングレ協奏曲は 1770年代に書かれた。「コーラングレ」という名前からは皮肉なことに、フランスでは1800年ごろ、英国では1830年代になるまでコーラングレは使用されなかった。「イングランドのホルン」に相当する名前は、イタリア語・フランス語・スペイン語などヨーロッパの諸言語でも使われている。
コーラングレ 歴史と語源
コーラングレの「アングレ」が中世フランス語の「anglé」（角ばった、角で曲がった。現代フランス語のangulaire）がくずれたものだという説が提唱されたこともあるが、この説は19世紀に cor anglais という語が出現する以前に cor anglé という語が使われたという証拠がないことから否定されている。この楽器の名が普通に現れるようになるのは、1741年以降のイタリア・ドイツ・オーストリアのスコアで、通常はイタリア語で「corno inglese」と記されている。
フランスでは19世紀のヴォーグト (Gustave Vogt) という名オーボエ奏者がコーラングレを得意とし、ロッシーニの『ウィリアム・テル』（1829年）序曲の有名なコーラングレのソロは彼による独奏を想定して書かれた。ベルリオーズもヴォーグトを尊敬し、『ファウストからの8つの情景』作品1（1828-1829年）や『幻想交響曲』（1830年）でコーラングレを使用している。ヴォーグトはギヨーム・トリエベール (de:Guillaume Triébert) と共同して楽器を改良し、その子のフレデリック・トリエベールが1860年代に開発した楽器では管体がまっすぐになった。1881年にトリエベールから独立したフランソワ・ロレ (F. Lorée) によって現代の形のコーラングレが作られた。
19世紀の最後の四半世紀を通じて、英語では、フランス語名「cor anglais」とイタリア語名「corno inglese」だけが使われた。いまでも英語圏でフランス語名が使われているのは注目に値する。英語の口語では常に「cor」と呼ばれる。
学習塾
学習塾（がくしゅうじゅく）とは、私的に子供を集めて、学校教育の補足や進学準備教育を行う施設（塾）。
東アジア諸国のように学習塾が多数ある地域がある一方で、フィンランドのヘルシンキのように学習塾に相当する機関そのものがほとんど存在せず一部の子どもが自由参加の学習サークルに参加している地域もある。
学習塾 日本における学習塾
文部科学省の「子どもの学校外での学習活動に関する実態調査報告」では、学習塾を「学校ではなく自宅外で、国語や算数等の教科の指導を行うものをいい、そろばん等のいわゆるおけいこごとは含まない」と定義している。なお、習い事は「自宅や自宅外で、習字、そろばん、ピアノやスポーツなどの指導を受けるもの」と定義されている。
難関校進学クラスを持つ塾と持たない塾に分かれるが、大手進学塾では学力に応じてクラス分けしていることが多い。中小の大半の塾ではクラス分けをしていない。個別指導や自習式の塾は個人の実力に応じて対応できるためクラス分けがない。
難関校進学クラスを持つ塾
難関の学校に進学希望する生徒に、学校の授業より難しい内容を加え指導するクラスを持つ塾。多くは入塾試験でクラス分けをする。難関校を目指す生徒のみの塾はほとんどなく、学力別クラスを設定する形式を採用。
一般の塾
学力別クラスを持たない塾。中程度の学力レベルに合わせ、学校の授業より先行して授業を行ったり補習授業を行う。中小の学習塾の多くがこれに属する。
集団授業の塾
学習塾 日本における学習塾
1クラス概ね10人以上のクラス構成の塾。大手塾では、社員扱いの講師が高度な内容のクラスを担当し、大学生などのアルバイト講師がそれ以外のクラスを担当することが多い。社員と大学生アルバイトなどの見分けが付かないので、習う側からは講師の質の判断が難しい。社員扱いの講師が担当するクラスは、1クラスの人数が多くなり授業料も高額になる。規模の拡大に伴い、主に下位クラスで講師の質が落ちていることもある。
中堅塾では集団授業塾でも全てアルバイト講師というところも多く、この場合は授業料が比較的安価であることが多い。
自習形式の塾
クラスはなく広い部屋に異学年の小中学生を集め、様々な科目を自習形式で同時に学習する。解説を書いた専用のプリントと問題用紙をもらい自学自習する。採点者は採点に追われるので、ほとんど指導ができない。人数の多いところでは、アルバイト講師が巡回指導することもある。ほとんどがフランチャイズ形式で、主婦が指導者として行っている場合が多い。公文式や学研教室がこれに当たる。
少人数制授業の塾
1クラス概ね5〜10名のクラス構成で個人経営の塾にこのタイプが多い。集団授業と違い個人指導もある程度できる。
個別指導の塾
学習塾 日本における学習塾
1人の講師が概ね1〜4名の生徒を指導する。個人指導ができるが、講師1人に対する生徒が少ない分、授業料が高額。時間単価で比較すると、集団授業の塾の3〜6倍となる。苦手科目のフォローとして補習程度に使うのが無難だという声もある。
昭和40年代より急激にその数を伸ばし、現在ではなくてはならない存在になっており、学校側も大手学習塾の指導法に注目している。かつて文部省（現: 文部科学省）は学習塾を好ましくない存在としていたが、文部大臣の諮問機関である生涯学習審議会が1999年（平成11年）に行った提言以来、学校教育と学習塾を共存させる方針に転換した（学習塾はサービス産業に位置付けられるため経済産業省が所管：特定サービス産業実態調査等参照）。
塾が流行っている一因に大学進学熱の高まり、共働き世帯の増加による子供の居場所づくり、世代によっては公立学校のゆとり教育への不安感、などがある。また、学習塾が「総合的な学習の時間」を提供する動きもある（詳細は、公立学校#公立学校を巡る議論を参照）。ただし、「塾へ行っても学力低下は防ぎきれない」、「難問ばかりを教え、逆に基礎学力が伸び悩む生徒もいる」といった指摘がある。小中高生の多数が学校と塾・予備校を掛け持ちしており、心身に悪影響を与えるのではないかという指摘もある。
学習塾 日本における学習塾
海外でも海外在住日本人子女の間で学習塾に通う子供が増加している。現地での学習では、帰国後日本の学校への入学・編入に求められる学習内容やレベルに合わせられないことが問題として挙げられる。
1984年（昭和59年）、香山健一は、中曽根康弘内閣の臨時教育審議会で、学習塾を学校として認知するよう主張した。
学習塾を取り巻く環境として、少子化、中高一貫校の増加により対象となる生徒が減少しているが、一方で通塾者の低年齢化、家計から学習塾への出費額の上昇による市場の拡大傾向が見られる。
大手塾の買収が増加していて、「中小規模の塾は生き残れないのではないか」とまで言われることもある。同業者同士の買収（例えば、東進ハイスクールによる四谷大塚の買収）もあるが、それ以上に異業種の参入が新しい動きとして出ている。特に通信教育最大手のベネッセは、この会社の販売する進研ゼミが補習教材であるため、既存塾業者とは段違いの資本力で塾を買収し、受験勉強時期の学生を取り込もうとしている。ベネッセは2007年（平成19年）6月に東京個別指導学院を連結子会社化し、2007年（平成19年）12月3日には鉄緑会の買収を発表した。参考書や学習雑誌を販売する学研は、学校授業の予習復習を行う学研教室を持っているが、この生徒が受験勉強時期に退会するのを防ぐため、塾ビジネスに乗り出している。
学習塾 日本における学習塾
少子化傾向に対応し、個別指導や概ね10人以下の少人数制授業の塾が多くなっている。集団授業の塾は大手塾で教室数を拡大する傾向にあるが、姉妹校として個別指導の塾を併設したり、塾内に個別指導ブースを併設する場合もある。個別指導といっても家庭教師のように1対1で教えるとは限らない。1人の講師が学年や科目の違う生徒3〜4人程度に対し同時に巡回指導するものも個別指導という。つまり「個別授業」ではなく「個別指導」なのである。当然1人の講師に対して生徒の人数が少ない分授業料はかなり高額になる。それでも学力が中程度かそれ以下の生徒には、集団授業に比べると行き届いた指導ができる。
個別指導の場合、巡回しながら学年や科目の違う指導に同時に対応できる能力と要領が求められる。一人の講師が全ての学年や科目を担当すると思われがちだが、講師の指導できる科目や学年のみを担当するので、講師が不得意な科目を教えることはない。しかし、これらの塾では「学習内容」の指導だけでなく「勉強の方法」の指導も行うことが多く、全体の流れを熟知し担当する生徒に応じたペース配分ができるようになるまで、講師にかかる負荷は大きい。
学習塾 日本における学習塾
学習塾に対しては賛否両論があるが、近年の少子化や、長引く不景気などにより、全国的には市場規模は縮小傾向にある。近年では地方においても都市圏の駅前に多くの塾が乱立して、過当競争により閉鎖に追い込まれている塾もある。指導に際して教員免許などの国家資格が要求されないことから、指導能力の不確かな専従者や大学生のアルバイトによる指導などが横行している。過去には経営者や講師による女児への性被害が報告されている。合格実績を確保するための行き過ぎた偏差値教育、受験対策と称して学校を休ませ指導する、あるいは学校の先生を差し置いて塾が進路指導をするといった事がしばしば問題として論じられる。業界再編により、提携塾間で合格者を合算して本当の合格者数よりも多く水増しして広告などに合格実績を載せる学習塾も見られ、2011年4月には大手進学塾が、水増し合格の表示をしたことに対して、消費者庁が行政処分を下した事件も起こった。市販問題集や入試過去問などを無断で複写し頒布するなど著作権侵害は蔓延していると言って良く、一部の学習塾では出版社の許諾を得ないまま教科書から無断引用したり複製したりすることで教材を作成し、著作権侵害を指摘される事例が散見される。
学習塾に関連する統計を、以下に記す。
都市と地方では、都市の方が高い傾向にある。
以下は全国の塾軒数とその統計である。大都市圏の学習塾は1教室あたりの塾生数が多い傾向にあるため、通塾率との相関関係があるわけではない点に注意。
学習塾 韓国における学習塾
韓国には学院（ハゴン）と呼ばれる学習塾が存在する。ソウルでは4人に3人が学習塾に通うといわれており、2014年の調査では5日以上学習塾に通う小学生は73.0%であった。韓国では小学3年生から英語が必修となるため、学習塾に通う小学生の約半数は外国語の学習塾を選択している。
学習塾 中国における学習塾
2007年の調査では北京の小学生の通塾率は76.6％であった。北京では休日に学習塾に通っているケースが多く、通塾日数は1日または2日の小学生が多いが、学習塾での学習時間は一日当たり3時間から4時間が多かった。中国では小学3年生（北京では小学1年生）から英語が必修となるため、学習塾に通う小学生の約6割が英語の学習塾を選択している。
2021年、一人っ子政策を廃止した後も教育熱に応えた学習塾が教育費の高騰を招き、若者が子供を産むことをためらっていることが少子化の原因として、義務教育中の生徒を対象とした学習塾の規制を発表した。今後は新規の開業は認可されず、既存の塾も非営利団体として登記され、料金も政府の基準額に従う必要がある。この発表を受け、学習塾を経営する企業などの教育関連の株が急落した。
学習塾 イギリスにおける学習塾
2007年の調査ではロンドンの小学生の通塾率は13.1%だった。学習塾以外の習い事をしている小学生が多く、スポーツが65.2%、音楽が18.1%、バレエやダンスが13.1%、絵画が11.4%だった。
学習塾 北米における学習塾
アメリカでは東アジアのような学習塾文化は一般的ではなく、個別の民間学習会のようなものが先進的学習あるいは補助的学習の需要を担っているものと考えられている。体系的に把握されている資料は存在しないが、en:Sylvan Learningや公文教育研究会のアメリカ支部での活動が知られている。カナダではen:Storefront schoolといった事業形態の存在が知られており、比較的利用されている。高校生や大学生の進学を補助する目的でのen:Cram schoolが存在する。家庭教師（en:Tutoring）は広く利用されている。北米では社会における学歴差別（学位差別、「学士」「修士」「博士」）は明確に存在している一方で学校歴差別（出身大学による差別）はほとんど議論される事がないという事情が学習塾文化に関係している可能性がある。ただしアメリカのの国会議員にはアイビー・リーグなど有名大学の出身者が圧倒的に多い。
2007年の調査ではワシントンD.C.の小学生の通塾率は7.2%だった。ワシントンD.C.では11歳以下の子供だけで留守番させることは違法であり、兄姉のいない家庭ではベビーシッターを手配するか「習い事」に預けなければならない。このこともあり、学習塾以外の習い事をしている小学生は多く、スポーツが75.5%、音楽が27.5%、バレエやダンスが13.7%、絵画が11.5%だった。
月遅れ
月遅れ（つきおくれ）は、日本の年中行事の日付に関する取り扱いの一つ。
月遅れ 概要
日本の年中行事は、太陰太陽暦である旧暦を使用していた時代に定められたものが多い。これを、太陽暦（グレゴリオ暦）である新暦でもそのままの日付で行うと、季節が約1か月早くなる。このため、年中行事が本来の季節からずれてしまい、その時期に行う意味が薄れてしまうものが多数存在し、農繁期との重なりも不都合であった。そこで、暦の上での日付を1か月遅らせることにより、旧暦の時代の季節から大きくずれないようにする方法を取るようになった。これが月遅れである。
月遅れが採用されている代表的なものにお盆がある。旧暦7月15日のお盆は、ほとんどの地方で月遅れの8月15日に行われ、この時期を夏休み（お盆休み）としている会社や団体なども多い。また、旧暦6月30日（6月晦日）の夏越の祓（茅の輪くぐり）も、民間においては月遅れの7月31日に行われることが少なくない（晦日が月の大小の兼ね合いで31日となる）。他にも、初穂を天照大神に奉る旧暦9月17日の神嘗祭は、改暦に応じて一旦新暦の9月17日を採用したものの、稲の生育が不十分な時期となってしまったため、月遅れの10月17日へ早々に変更されている。
月遅れ 概要
一方、五節句などの日付に意義がある行事では月遅れはほとんど採用されず、時期が大きくずれた状態になっている。端午にちなむこいのぼりは、元来梅雨の季節である旧暦5月に雨中で鯉が天に昇って竜になること（登竜門）にあやかって、江戸時代に武士の子弟の出世を願って掲げるものであった。しかし、新暦の5月は梅雨の季節ではない。七夕は元来梅雨明け後の旧暦7月7日に行うものであり、お盆直前の行事だった。しかし、新暦の7月7日では梅雨の最中になってしまう。なお、仙台七夕は月遅れを採用しており、例年8月6日から8日に開催される。桃の節句と呼ばれる上巳でも、桃の開花時期を重視して月遅れの新暦4月3日に行う地方もある。五節句の他にも、年越（大晦日）・元日は日本では新暦が一般的で、旧正月を大々的に行うのは南西諸島の一部に限られる。
月遅れと旧暦を混同して月遅れの行事を「旧○○」（旧盆など）と呼ぶこともあるが、旧暦に基づく日付と必ずしも同一にはならない。
月遅れ 日付のずれの原因
新暦と旧暦の日付のずれは、太陽暦と太陰太陽暦の違いが原因ではなく、1年の始まりの日の違いに起因する。
新暦では325年の第1ニカイア公会議において、春分の日付を3月21日と定めた。1月1日はその79日前（平年）か80日前（閏年）に当たる。一方、旧暦では元来雨水を含む月を1月とし、その直前の新月の日が1月1日となる。雨水は新暦では2月19日前後に当たり、旧暦の1か月の長さは29日か30日であるため、旧暦1月1日に当たる新暦の日付は1月19日から2月20日の間に来ることになる。他の日付も概ね同様であり、旧暦の日付は新暦の同じ日付の19〜51日後となる。
そこで、新暦でまる1か月（28〜31日）遅れた日付を取ればこの中に収まり、旧暦の日付と季節が大きくずれることはないのである。
新暦
新暦（しんれき）とは、改暦が行われた場合の改暦後の暦法のことである。改暦前の暦は旧暦という。日本ほか東アジアの諸国においては太陰太陽暦から改暦した太陽暦（グレゴリオ暦）のことを言う。
新暦 英語圏での新暦
英語圏では「New Style dates」と「Old Style dates」はグレゴリオ暦とユリウス暦の日付を区別する言葉。「新式」と「旧式」という意味。グレゴリオ暦からの日付の後には「NS」と書き、ユリウス暦からの日付の後には「OS」などと書いた。イギリスはグレゴリオ暦へ移るのが他国より遅く、両暦の日付がしばし混在したので区別する必要性が高かった。
新暦 日本での新暦
現在の日本では、明治5年まで使用していた太陰太陽暦の天保暦を指して「旧暦」と呼ぶとき、現在使用している太陽暦であるグレゴリオ暦を指して「新暦」と呼んでいる。
七夕など年中行事のうち旧暦の月日に基づいていた日付の新暦への移行は、日本では「新暦の同月同日に行う」か「新暦で1ヶ月後の同日に行う」（いわゆる「月遅れ」）が多く、「中秋の名月」のように月の満ち欠けに関連するため動かせないものを除き、計算上の旧暦に従うものはあまり多くない（なお海外には、漢字文化圏の旧正月など、国法のレベルで旧暦を一部ながら保存している例も見られる）。
以下では明治改元と併せて説明する。また暦法は広義には時法に含まれるため、同時に導入された定時法についても言及する。
慶応4年（戊辰）
9月8日（1868年10月23日）、明治改元の詔により改元。
布告された年の元日に遡って新元号の元年と見なす立年改元であったため、慶応4年1月1日は明治元年1月1日（1868年1月25日）とされた。この時点では、「改暦は行われていない」。
この年は閏月の閏4月を含む閏年であり、月の大小は「小大大小小（＝閏4月）大小小大小大大小」で、13か月、383日間あった。
明治2年（己巳）
この年の月の大小は平年のため「大大大小小大小小大小大大」で、355日間あった。
明治3年（庚午）
新暦 日本での新暦
この年は閏月の閏10月を含む閏年であり、 月の大小は「小大大小大小大小大小（＝閏10月）小大」で、13か月、383日間あった。
明治4年（辛未）
この年の月の大小は平年のため「大大小大大小大小大小小大」で、355日間あった。
明治5年（壬申）
新暦 日本での新暦
この年の月の大小は平年のため「小大小大大小大大小大小大」で、当初は355日間となるはずだった。
2月、全国の暦屋を集結させて頒暦商社を建て、暦の発行を限定させた。翌年の暦（旧暦）の原本を下げ渡し、冥加金名目で徴収（1万円）した。
3月24日（1872年5月1日）、頒暦商社が政府に承認される。
10月1日（11月1日）、翌年の暦（天保暦）が一斉に発売
11月9日（12月9日）、太政官布告337号により改暦を公布。
来る12月2日を以って天保暦を廃すること、それまでの不定時法に代わり定時法を採用するとした。
庶民は突然、購入した暦が使えなくなり、返本により商社は4万円に迫る損害を被ったとされる。
翌年、政府は商社に損失の補填として、以降10年間の暦の独占発行を保証した。
11月23日（12月23日）、太政官布告359号。この年の12月を廃し11月で終わることとする。
11月24日（12月24日）、天保暦に本来はないはずの 11月30日、11月31日ができてしまうため太政官達書で前日の布告を取り消す。
11月27日（12月27日）、太政官布達374号。公職の12月分の給料を不給とする。
12月2日（12月31日）、この日を以って天保暦廃止。
このため明治5年の12月は2日間しかなく、1年間の長さは327日間となった。
師走の期間がほとんどなく、年中行事に支障をきたした。
明治6年（1873年）
1月1日（1873年1月1日）、改暦が施行された（明治改暦）。
天保暦が「旧暦」となり、これに対して改暦後の現在の暦が「新暦」と呼ばれるようになる。
この年は新暦で初めての平年となり、365日間あった。
同時に時法の改定が行われた。
それまでは日の出と日没を以って夜昼を分け、それぞれを12等分して時刻（これを十二時辰という）とする不定時法が用いられ、各時辰には「字」を当てて呼んでいた（例えば子の刻は「子字」）。
改定の布告では、1日を日の出や日没に拠らずに24時間に等分する定時法に改められ、また「字」を「時」とし（よって子の刻は「子時」となる）、午刻より前を「午前」、午刻より後ろを「午後」と定めた。これにより、前年（明治5年）9月12日（1872年10月15日）に開通したばかりの鉄道は、発着時刻の対応を迫られた。
旧暦を使って明治6年を表記すると、癸酉年で、閏月の閏6月を含む閏年であり、月の大小は「小小大小大小大（＝閏6月）大小大大小大」で、13か月、384日間となる。これは新暦の1873年1月29日から翌1874年2月16日までに相当する。
フェンシング
フェンシング（英: fencing）は、フランスで発祥した剣を用いるスポーツ競技である。二人の選手が向かい合って立ち、片手に持った剣で互いの体を突いて勝敗を決める。攻撃（剣で相手の体に触れる）を成功させるとポイントとなり、規定のポイントを先取した選手が勝利する。
「フルーレ」「エペ」「サーブル」の三種目があり、使用する剣・ルールがそれぞれ異なる。フランスで発達した剣術が原型で、用語にはフランス語が多い。
フェンシング 歴史
フェンシングの原形は、中世の騎士たちによる剣術にあるとされている。これらは実戦的な剣術であったが、鎧や盾などの防具、そして火器の発達によって剣（特に長い剣）が戦場で使われることは少なくなっていった。しかし、剣という武器は騎士の名誉の象徴であり、戦場で役に立たなくなってもフランスの上流階級は剣術を嗜み続け、19世紀の末にはフランス各地で盛んに競技として行われるようになっていった。
国や地方によってルールがばらばらであったため、競技のルールを統一するために、1911年、国際フェンシング連盟（FIE）がパリに設立され、スポーツとしての近代フェンシングが始まった。
フェンシング 試合
試合はピストと呼ばれる細長い台の上で行われる。現代のフェンシングでは、ピストは幅1.5mから2m、長さ14mである。両選手はピスト中央に4mの距離をおいて構え（アンガルド）の姿勢から試合を開始する。
2人の出場選手がピスト（フェンシングの試合場）に入り、主審が剣と服装を検査する。「ラッサンブレ、サリュエ（Rassemblez ! Saluez !）」（気をつけ、礼）の合図で試合前の敬礼をする。「アン・ガルド（En garde !）」（構え）の合図でマスクを着用し、スタートラインに前に出す足の爪先を付けて構える。
主審が「エト・ヴ・プレ（Êtes-vous prêts ?）」または「プレッ（Prêts ?）」（用意はいいか？）と確認し、選手は「ウィ（Oui.）」（よし）または「ノン（Non.）」（まだ）で答える。両者が「ウィ」となったのを確認後、主審による「アレ（Allez !）」（始め）の合図で試合が開始される。
勝敗の決着がついたら、再度「ラッサンブレ、サリュエ」の合図で試合終了の敬礼をし、対戦相手と握手を交わす。その後ピストから退出する。
フェンシング 3つの種目
フェンシングではフルーレ、エペ、サーブルの3種の武器があり、これらがそのまま種目名となっている。
これらの武器は19世紀末に標準となったものである。また、伝統的な教育の場では、大杖やレイピア、ダガー、ブロードソード、ツーハンデッドソード、ソードブレイカー、マン・ゴーシュといった歴史的なフェンシングの武器についても学ぶことがある。西洋剣術、サバットとも関連がある。
突きのみが有効で攻撃権（後述）がある。フルーレにはフェンシングの基本技術が集約されているため、初心者は最初にフルーレを教えられることが多かった。また過去においてフルーレは女性が行う唯一の種目であり、剣が軽いため子供が扱うことも容易であった。今日ではフルーレ以外の武器から始めることも多い。
フルーレはレイピアを軽量化したスモールソード用の練習剣に由来する。断面が四角でしなやかなブレード（剣針）をもつ軽い剣である。今日では電気剣が使用されており、最低5.00N（おおよそ0.510kgf）以上の力が剣先に加わることで打突が判定される。
フルーレでの突きの有効面は、頭部と四肢を除いた胴体の両面である。これはフェンシングの練習に制限のある防具を使用していた頃の名残である。
フェンシング 3つの種目
エペは、伝統的なフェンシングで用いられていた決闘用の武器に最も近い剣である。フルーレと対照的に重量があり、断面が三角形で曲がりにくく長いブレードと大きくて丸いお椀型の鍔（ガルト）を持つ。電気剣での突きが有効となるには7.50Nの力が剣先に加わらなければならない。伝統的なフェンシングでは相手の上着を確実に捉えることができるように、剣先（ポアン）に三つ又の部品を取り付けることもあった。現在では剣身に二本の電線を埋め込み、フルーレより大きめの電気スイッチである剣先（ポアン）が必須である。同時突き（相打ち）が有効であり、攻撃権の概念も存在しない。さらに後述のように有効面が広いため、エペの試合は極端に防御的で慎重なものになる傾向がある。
全身と剣の内側の非絶縁部分が有効面である。大きい鍔をもつのは、剣を持つ手も体の他の部分と同様に有効面とみなされるため、敵の攻撃を防ぎやすくする意味がある。
サーブルでは突きだけでなく斬りも有効となる。攻撃権がある。北部イタリアの決闘用サーベル術に由来し、長らく伝統的に男子のみの種目であったが、近年は女子も行われるようになり、オリンピックでは2004年から女子サーブルが正式種目となった。今日では電気審判機が用いられ、相手の有効面（頭部、胴体、腕）を剣先か剣身で触れることで通電し攻撃有効が判定される。
サーブルの有効面は腰より上の上半身全てである。
フェンシング 防具
現代のフェンシングで用いられる防具は丈夫な綿かナイロンあるいはケブラーで出来ている。以下のようなものが防具に含まれる。
伝統的にユニフォームは白色である（マスク・メタルジャケットには色のついたものもある。）
これらの防具は選手を保護する面で有用である。
現在の防具の制定のきっかけとなったのは、1980年モスクワオリンピック金メダリストのウラジーミル・ビクトロビッチ・スミルノフの死亡事故である。スミルノフはローマで行われた1982年の世界選手権で西ドイツのマティアス・ベーアの折れた剣がマスクを突き破り、眼窩から前頭葉に突き刺さったことにより脳死状態となり、9日後に死亡した。