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日本お笑い史 テレビ創世期
1959年、フジテレビ開局と同時に始まった時事コント番組『おとなの漫画』は、本来本格的なジャズバンドであったハナ肇とクレージーキャッツを起用。青島幸男作の洗練された都会的なギャグで一躍市民権を得た。クレージーはこのあと日本テレビの『シャボン玉ホリデー』で更に人気を増し、国民的なお笑いグループとして認知された。特にメンバーの植木等が演じる「無責任男」が高度経済成長を背景とした時流に乗り、大いに当たった。
『シャボン玉ホリデー』もそうであったが、この手の番組の嚆矢は同じ日本テレビの『光子の窓』である。草笛光子を主役に起用したこの番組は、歌と踊りと笑いの全てを集約させた音楽バラエティであった。このあと、NHKが『夢であいましょう』をスタート。渥美清、E・H・エリック、黒柳徹子などがコントを演じていた（作・永六輔）。草笛と黒柳は女性バラエティタレントの先駆者であり、黒柳は現在もなおバラエティ番組に出演し続けている。
NHKがジェスチャーに柳家金語楼を起用、全国区の人気に。
日本お笑い史 テレビ創世期
日本テレビ開局当日に発生した放送事故の穴埋め番組出演を機に、2代目三遊亭歌奴（3代目三遊亭圓歌）・三遊亭小金馬（4代目三遊亭金馬）・一龍齋貞鳳・3代目江戸家猫八の4人は正力松太郎同社社長に認められ、番組一本を持たされた。これに目を付けたNHKは2代目歌奴以外の三人を引き抜き、『お笑い三人組』をスタートさせる。一方、文化放送で放送された『落語討論会』をフジテレビがテレビ化し、大喜利番組『お笑いタッグマッチ』（5代目春風亭柳昇司会）がスタート。レギュラー陣の4代目柳家小せんが発した「ケメコ」の流行語も相まって一躍人気番組となった。この流れが後述の「演芸ブーム」に繋がる。
テレビ創成期にあっては、映画は娯楽のメディアとしての優位性を誇っており、カラーテレビの普及までは、手軽ではあるが画像・音声で劣るものとの認識があった。テレビで人気が出たコメディアンも予算が豊富な映画を重視する傾向があり、クレージーキャッツなどは、ゴールデンウィークや年末といった時季に合わせ、シリーズものの大作喜劇を制作し、爆発的にヒットした。
日本お笑い史 演芸ブーム
1962年頃から1969年頃まで続いた、テレビの演芸番組を中心としたブーム。景気後退の中、番組制作費が抑制された各局は制作コストがかからず視聴率が取れる演芸番組に傾斜。また、視聴者の側も不景気による沈滞ムードの中、テレビに笑いを求めていた。
演芸ブームの後、テレビ界のお笑いはコント55号・ザ・ドリフターズが台頭することとなる。コント55号は活動休止後、萩本欽一がピン芸人として数多くの番組で司会を務め、冠番組の視聴率合計から「視聴率100％男」の異名をとることとなる。1969年に開始したドリフ司会の『8時だョ!全員集合』（TBS）は、最高視聴率50.5%というバラエティ番組史上の最高記録を叩き出す人気を誇った。このほか、せんだみつおや桂三枝（現・6代目桂文枝）、てんぷくトリオ出身の三波伸介・伊東四朗、そして小松政夫などが人気を博したが、当時のテレビ界の中心は歌手と俳優であり、お笑いは添え物、脇役に過ぎず、全体的には萩本とザ・ドリフターズの2強が長く続くこととなる。
日本お笑い史 演芸ブーム
一方大阪では演芸ブーム以降Wヤング、コメディNo.1、中田カウス・ボタンといった吉本興業の漫才師が台頭し、特に若者に人気の高かった中田カウス・ボタンを筆頭に笑いの潮流が吉本側に傾きつつあった。特に1969年にはじまった桂三枝らが司会を務める『ヤングおー!おー!』（毎日放送）は、ターゲットを若者層にすえ、明石家さんま、島田紳助・松本竜助、西川のりお・上方よしお、ザ・ぼんち、オール阪神・巨人、太平サブロー・シローらを世に出し、関西ローカルにおける若者中心の人気を確実なものにし、漫才ブームへの先駆を形成していた。しかしながら、この傾向はまだ関西ローカルに止まっており、全国向けの関西の演芸は依然としてかしまし娘やレツゴー三匹などが起用され、松竹芸能の力が強かった（松竹でも笑福亭鶴光や笑福亭鶴瓶などが登場していた）。
日本お笑い史 漫才ブーム
1979年から1982年頃まで続いた、テレビの演芸番組を中心としたブーム。
澤田隆治、横澤彪といったテレビマン達の手により、寄席演芸の傍流であった漫才がテレビのメインコンテンツに躍り出た。特にパワー溢れた当時の若手漫才師達は一躍時代の寵児となり、笑いが流行の最先端となった。吉本興業はこのブームに乗じて多くの漫才師を送り出し、松竹芸能との形勢を逆転させて東京再進出の足がかりを築いた。
東京においては小劇場やライブ・スペースを活動拠点にした笑いのストリームが生まれつつあった。この主体となったのは硬直した組織の活動に飽き足らないゲリラ集団であり、東京では傍流であったマセキ芸能社の意欲的な活動や三遊亭円丈の「新作落語」ムーブメントは見過ごせない。また自身でネタを構成する芸人や、深夜放送のハガキ職人出身の放送作家の増加に伴い、若者ウケのよいスピーディーで毒や刺激の強いお笑いが増える。また当時は若手の女性芸人が少なかったこともあり、芸歴で言えば後述のお笑い三世代に該当する山田邦子が新人ながらいきなりブレイクし、1つ上の第二世代に混じって台頭していくこととなる。この点、まだ大阪はテレビ局を軸としており興行資本の「小屋」への資本投下はまだ少し先の話となる。
日本お笑い史 漫才ブーム
お笑い第二世代の台頭は芸能界にも大きな影響を与え、ギャランティの向上もあり、歌手や俳優と比べて低く見られていたお笑いの地位が大きく飛躍することとなった。特にツービートから独立したビートたけしはラジオパーソナリティや俳優業、歌手活動や店舗プロデュースなど多岐に渡る活動を行い、今日に続くお笑いタレントの多角活動の先鞭をつけることとなった。
この他、関西弁は漫才ブームの影響で全国的な知名度を一層強めることとなった。また、それまで放送業界でタブー視されていた「楽屋ネタ」「（出演者の）内輪ネタ」の一般化や、裏方スタッフ（ディレクター・プロデューサー・AD等）が演者としてテレビに登場するようになったのもこの時期である。
日本お笑い史 1980年代後半からのブーム
1980年中盤から1990年初頭にかけて、テレビの深夜番組を発端としたブーム。演芸ブームを「お笑い第一世代」、漫才ブームを「お笑い第二世代」と数えて「お笑い第三世代」と呼ばれた。
1983年に放送開始した『オールナイトフジ』により、いわゆる「女子大生ブーム」が起こり、「素人」がバラエティ番組に多く出演するようになった。『オールナイトフジ』からの派生番組である『夕やけニャンニャン』が1985年に放送開始し、同番組でレギュラー出演者だったとんねるずが大ブレイク。『ねるとん紅鯨団』『とんねるずのみなさんのおかげです』などの大ヒットでとんねるずの人気は絶頂となった。とんねるずは並行して歌手活動も行い、『情けねえ』『ガラガラヘビがやってくる』『一番偉い人へ』などが大ヒット。1991年に『情けねえ』で第42回NHK紅白歌合戦に初出場。その後も、『とんねるずのみなさんのおかげでした』で結成した音楽ユニット「野猿」が番組人気と共に大ヒットし、1999年、2000年と紅白歌合戦に出場している。
日本お笑い史 1980年代後半からのブーム
1982年、吉本興業は新人発掘を目的として、大阪に新人タレント養成所「吉本総合芸能学院」（通称:NSC）を開校。NSC1期生にはダウンタウン、ハイヒール、トミーズなどがいる。当時は、漫才ブームが衰退し、劇場は閑古鳥が鳴く状態で劇場に若者は来なくなっていた。ダウンタウンの松本人志は当時の状況を「焼野原」だったと語っている。その後、ダウンタウン、ハイヒール、トミーズらは大阪で人気を博し、特にダウンタウンは『4時ですよーだ』でアイドル的な人気となり、1988年に『夢で逢えたら』で東京進出。ウッチャンナンチャン、清水ミチコ、野沢直子と共にコントを演じ、ミュージシャンを起用したオープニングや音楽コーナーなど、都会的でおしゃれな雰囲気も相まって深夜番組でありながら視聴率20%を超える大ヒットとなった。
その後、ダウンタウン、ウッチャンナンチャンは冠番組を多く持ち、長年にわたり、高視聴率を記録。とんねるず、ダウンタウン、ウッチャンナンチャンの3組はビートたけしや明石家さんまらが押し上げたお笑いの地位をさらに向上させ、後進のお笑い芸人に多大な影響を与えた。
日本お笑い史 バラエティ番組ブーム
1990年代に入ると、これまでのバラエティ番組人気の中心となっていたフジテレビに倣う形で、ターゲットおよび内容をサブカルチャー的観点に絞り込んだ多種多様なバラエティ番組が多く制作されることとなった。
ボキャブラ天国シリーズ
視聴者投稿を元に作られていたテレビ番組『タモリのボキャブラ天国』（フジテレビ）が、「大勢の若手芸人がネタを競い合う番組」に変化すると、若い女性などを中心とする特定層の支持を集めた。この番組をきっかけに知名度を得た世代をお笑い第四世代と呼ぶことが多い。爆笑問題、ネプチューン、海砂利水魚（現：くりぃむしちゅー）などは、のちに各局で冠番組を持つことになる。
電波少年シリーズ
『進め!電波少年』（日本テレビ、松本明子らが司会）は、アポイントメントなしの突撃インタビューをはじめとして、台本のないドキュメンタリーの味わいを取り込んだドキュメントバラエティであったが、特に後半は若手芸人に私生活を犠牲にした体験・チャレンジ企画をさせて笑いの種とする構成となり、過剰演出（やらせ）の傾向が強くなる。
そんな中で、過酷なヒッチハイク旅行を行なった猿岩石が、お笑いというよりも共感できる等身大の若者といった位置付けで人気を博し、彼らが唄った楽曲が一定の売り上げを集めたり、旅行中に記した日記をまとめた書籍が売り出され版を重ねるなど社会現象化する。
日本お笑い史 バラエティ番組ブーム
しかし、その後同様のコンセプトでドロンズ、なすび、ロッコツマニア、矢部太郎（カラテカ）らを起用して話題を提供しつづけたが、あくまで芸人よりも企画自体の面白さが中心であったために、企画自体がパターン化すると飽きられるのも早く、企画終了と同時に芸人も人気がなくなりテレビから消えることが非常に多かった。芸人を育てるというよりも消費し尽くすといった側面が強く、視聴者からの苦情や批判も殺到するようになり、これも番組が終了するきっかけにもなった。
ナインティナインとロケの多様化、同時代性
広告代理店やジャーナリズムによる造語「第四世代」という定義に厳密に合致していないが、ほぼ同時期のものとして、フジテレビ『とぶくすり』（のちの『めちゃ2モテたいッ!』→『めちゃ2イケてるッ!』）や日本テレビ『ぐるぐるナインティナイン』などがあり、これらの番組からナインティナイン、よゐこらが1993年頃から知名度を得た。これらに通底しているのはロケーション撮影（ロケ）の多用、そして同時代性である。
日本お笑い史 バラエティ番組ブーム
1990年代初頭に漫才スタイルがダウンタウンのもとで飽和に達し、それ以降の芸人やお笑い番組は違うスタイルを築きあげる必要にせまられた。その経済学的にいう（商品）差別化の中でたどり着いたのが、街に繰り出し現場や社会を笑いのネタにするというロケーションの手法であり、「リアル」を笑いにして視聴者を惹きつけるとともに、テレビに映る若者が参加しているという同場所性や、それを通して若者と同世代を生きているという同時代性が親近感を醸成し、ヨコの繋がりを生み出して、漫才やコントとは違う人気に結びついた。
その結果、お笑い第一世代から第三世代までの時代に全盛を極めたコント番組が減少し、コント番組以外でもブレイクする芸人やタレントが非常に多くなったのもこの世代からである。
その他
吉本興業が東京・銀座に進出し、「銀座7丁目劇場」を開場。当初は吉本印天然素材の登場が売りであり、日本テレビやテレビ朝日でタイアップ番組も作成されたが、間もなく他に劇場に出演していたココリコ、ロンドンブーツ1号2号らがテレビ番組に集中的にフィーチャーされることになる。また、NSC東京校が1995年に開校し、東京でも本格的なタレントの育成を手がけるようになった。
ジャニーズ事務所の所属のグループSMAPが自身の冠番組『SMAP×SMAP』において、当時衰退し始めていたスタジオコントに積極的に取り組み、視聴率30%超の人気を博し「平成のクレージーキャッツ」の異名を取る。その後の所属事務所の後輩のTOKIO、V6、KinKi Kids、嵐、関ジャニ∞等のジャニーズ事務所の所属のタレント・アーティスト等がお笑い系のバラエティ番組等に進出する契機となった。
日本お笑い史 2000年代のブーム
東京吉本の渋谷公園通り劇場が1998年、銀座7丁目劇場が1999年、大阪でも心斎橋筋2丁目劇場が閉館した。そんな中、2001年にルミネtheよしもとが開館し、大阪でも心斎橋筋2丁目劇場に続く若手芸人の拠点として、baseよしもとが開館。また、1999年にスタートした『爆笑オンエアバトル』（NHK）がヒットすると、他局でも若手のお笑い芸人を発掘しようとする動きが起こり、2000年代中盤から『エンタの神様』（日本テレビ）『笑いの金メダル』（朝日放送）などのいわゆる「ネタ見せ番組」が急増した結果、子供や若者を中心に人気となり、お笑いブームが巻き起こった。また、2001年には島田紳助企画立案の結成10年以内のコンビを参加対象とした新たな漫才コンテスト『M-1グランプリ』（朝日放送）が立ち上がり、翌2002年からは1人芸を対象にした『R-1ぐらんぷり』→『R-1グランプリ』（関西テレビ→カンテレ・フジテレビ共同）が、2008年からはコントのコンテスト『キングオブコント』（TBS）が開催されるなど、年に1度開催されるお笑いコンテストを生中継する番組が誕生した。
日本お笑い史 2000年代のブーム
この時期になると吉本興業や太田プロといった老舗のみならず、数多くの芸能事務所からお笑いタレントが登場するようになった。その中にはサンミュージック企画やソニー・ミュージックアーティスツ、ホリプロコム等従来お笑いタレントを手がけていなかった事務所も多数参入している。
フジテレビでは、「お笑い8年周期説」に則り『新しい波8』が放送された。その後2001年に、キングコングがメインキャストを務めた『はねるのトびら』がスタート。「若手芸人」がブームの中心であったが、「若手」と言ってもその多くが20代後半-30代であるのが特徴的で、（芸歴で考えて）第四世代にあたる中堅芸人と同い年・同期あるいは年上・先輩であるなどといった不思議な現象が起きている。これは、コンビ結成が遅かったり、先のボキャブラ世代の時代にブレイクを逃したり、未だ東京進出を果たしていなかった大阪吉本所属の芸人が多く流入してきたことや、これらの芸人の知名度が低いゆえに正規の第五世代と同じ扱いを受けたことが主な要因である。特に『ボキャブラ天国』に起用されていた芸人（いわゆる「キャブラー」）が東京芸人に偏重していたため、中川家、ケンドーコバヤシ、たむらけんじ、陣内智則などボキャブラ芸人とほぼ同世代の関西芸人が第五世代のブームによって売れるケースが目立った。
日本お笑い史 2000年代のブーム
2000年代後半からは、先述の3番組の他にも『ウンナン極限ネタバトル! ザ・イロモネア 笑わせたら100万円』や『お笑いメリーゴーランド』（ともにTBS）、『爆笑レッドカーペット』や『とんねるずのみなさんのおかげでした』（フジテレビ）における「博士と助手〜細かすぎて伝わらないモノマネ選手権〜」など、短尺のネタを1ネタだけ披露させる構成のネタ見せ番組がブームとなる。ネタの時間が短いため多くの出演者を確保でき、新人芸人の出演チャンスが増やされた事がこれらの番組の大きな特徴である。2007年に放送開始された『あらびき団』（TBS）などでも短いネタ見せを中心としており従来の番組とは趣を異にしている。
日本お笑い史 2000年代のブーム
ネタ見せ番組が増えたメリットとして、ネタが正当に評価されブレイクできる芸人が増えた一方で、単に番組用にネタ時間を短く調整した漫才やコントだけでなく、もともと短く構成されたショートコントや一発芸、キャラネタ、リズムネタなどが数多く生み出され、そのようなネタに適応したピン芸人が台頭した他、ブリッジを多用した「一発屋」といわれる芸人が急増するきっかけにもなった。ピンネタでブレイクした芸人の中にはレイザーラモンHG、犬井ヒロシ、なだぎ武、世界のナベアツ、ムーディ勝山、天津木村などもともとコンビを組んでいるにもかかわらずピン芸人のような扱いを受けた若手・中堅芸人も多い。一発屋芸人はブレイクした年のあらゆる番組に出演し一世を風靡するものの、年明けには飽きられその後テレビから姿を消す、という新たなパターンが生まれた。また、こういった芸人はNHK紅白歌合戦にゲスト出演したり、流行語大賞を受賞するケースがほとんどである。
大ブームを起こした芸人が消費し尽くされてしまうと簡単に忘れられてしまう、という傾向は年を経るごとに激しくなっていった。このようなブームはそれまでお笑いに興味すら示さなかったような人々まで包括したため、その人気の基準は一種のトレンド的な性格を強めるようになり、芸人の在り方の変容ともされたが、一方でそれは笑いのレベルの低下と見る向きもあった。
また次長課長・井上聡、チュートリアル・徳井義実などに代表される“イケメン芸人”が急増したことや、お笑い情報のみを取り扱ったお笑い専門誌が次々に発行されるなど、芸人のアイドル化が一般的となった。
この時代は一時的にコント番組が復活傾向にあった時期で、特にお笑いブーム真っ只中の2005年には『ワンナイR&R』『リチャードホール』『10カラット』『落下女』『ミンナのテレビ』と各局で若手芸人のコントコーナーがある番組が放送されていた。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
2010年代に、2000年代のお笑い人気を支えたバラエティ番組やネタ見せ番組が慢性的な人気低下を抱えるようになる「お笑い冬の時代」に突入する。いわゆる「テレビ離れ」の影響が示唆される中、2010年の『エンタの神様』特番化、『M-1』の一時終了に始まり、やがて多くのお笑い番組が放送を終了・特番化していった。
特に2012年頃からの急速なスマートフォンの普及により若者のテレビ離れが広まったこと、当時のテレビ業界が世帯視聴率を重視し少子化で数が減る若者向けの比重が低下して高齢者向けの番組が増加したこと、BPOによる規制などテレビ局にコンプライアンスが求められて、ある意味でハラスメント的な性格を含むお笑いバラエティ番組への風当たりが強まったことなどで逆風が吹く。特にフジテレビでは、『はねるのトびら』『笑っていいとも!』『とんねるずのみなさんのおかげでした』『めちゃ2イケてるッ!』といったかつてお笑いブームを牽引し、長寿番組となっていた番組までもが2012年頃から相次いで放送終了した。
2010年代にはコンプライアンス問題は芸能人側にも波及していき、不祥事で活動を休止するお笑いタレントが続々とみられた。2019年にはお笑い芸人による闇営業問題が発覚。この件は問題の背景に吉本興業のマネジメント体制の不備があり、問題発覚後の対応も含め吉本所属タレントからも批判が殺到することとなった。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
しかしそんな中でも、『アメトーーク!』（テレビ朝日）や『人志松本のすべらない話』（フジテレビ）『しゃべくり007』（日本テレビ）といったトーク番組や、俳優やタレント、アイドル、知識人などを交えたVTR主体の情報番組などは変わらず安定した人気を獲得。それに伴い「雛壇芸人」というジャンルが大々的に紹介され、お笑いファンの間で新たなジャンルとして知られる様になった。また、加藤浩次・近藤春菜の『スッキリ』（日本テレビ）、南原清隆の『ヒルナンデス!』（日本テレビ）、設楽統の『ノンストップ!』（フジテレビ）など、午前-昼間に放送する情報番組で人気芸人がMCやコメンテーターを務めるというケースが増加した他、田村裕や又吉直樹、若林正恭の著書がベストセラーとなるなどお笑い芸人の活動に多様化が見受けられるようになる。ただ、このような展開によってお笑い界の第一線に定着したのは2010年代以前にブレイクを果たした、既に「売れている」芸人たちであった。
フジテレビでは、次世代の若手を発掘すべく制作された『新しい波16』から発掘されたメンバーによる『ふくらむスクラム!!』→『1ばんスクラム!!』が放送され、新たなスター発掘が試みられたが不発に終わった。その後、『ピカルの定理』や『ミレニアムズ』、『爆笑レッドシアター』などが放送され、一定の人気を獲得したものの、かつての人気番組ほどの長期放送とはならなかった。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
毎年12月に開催していた『M-1』に代わるお笑いコンテストを2011年12月から『THE MANZAI』として復刻、そして2015年12月には『M-1』が復活を遂げ（『M-1』復活以降は年1回放送の大型ネタ番組『THE MANZAI プレミアマスターズ』として放送）、年3回放送の大型ネタ番組『ENGEIグランドスラム』（フジテレビ）が放送を開始。2013年には歌ネタのコンテスト『歌ネタ王決定戦』（毎日放送）、2017年には女芸人のコンテスト『女芸人No.1決定戦 THE W』（日本テレビ）がそれぞれ新設された。また、『水曜日のダウンタウン』（TBS = 2014年放送開始）、『さんまのお笑い向上委員会』（フジテレビ = 2015年放送開始）といった比較的過激な内容のバラエティ番組も少なからず存在し、「お笑いとは何か」を新たに問い直す内容も含むことで人気低下への対抗策が講じられている。さらには、「テレビ離れ」を逆手にとる形でAmazonプライム・ビデオやAbemaTVなど、規制の少ないネット配信サービスを利用したバラエティ番組の放送も増加しており、お笑い番組やバラエティ番組の大きな変革期に突入した。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
2018年頃まで減少傾向にあったお笑い・ネタ見せ番組は2019年頃から再び増加し、コント番組もレギュラー・特番問わず復活するようになった。これはビデオリサーチの視聴率調査方式の大規模なリニューアルが行われ、各テレビ局は広告の取引指標を世帯視聴率から個人視聴率に変更し、「コアターゲット」とよばれる消費意欲の高い層（局によって異なるが概ね13～49歳まで）を設定し、それに合わせた改編を実施するようになったことや、2020年の新型コロナウイルス流行の影響で、それまでバラエティ番組の主流だった雛壇芸人を集めるタイプの番組制作が難しくなったという背景もある。
お笑い第6世代には南海キャンディーズ、オードリー、千鳥、かまいたち、チョコレートプラネット、麒麟、マヂカルラブリー、ニューヨーク、見取り図などの名が挙げられる（一部は後述の第6.5世代として分離する考え方も存在）。昭和生まれ、ダウンタウンの影響が大きいと指摘される。
彼らがお笑い界に入った頃にはコンプライアンス強化、テレビの高齢者シフト、第7世代ブーム発生と、受難の日々を送った。しかし、第7世代あたりの世代はそもそもテレビをあまり見ないことから、2020年代には逆にテレビでの第6世代復権が見られる。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
『エンタの神様』や『爆笑レッドカーペット』、『M-1グランプリ』（第1回 - 第10回）などのネタ見せ番組によるお笑いブームの恩恵を受けた団塊ジュニア世代（1970年代生まれ）の第六世代 とゆとりの第七世代の狭間の（1980年〈昭和55年〉-1986年〈昭和61年〉生まれのプレッシャー世代）を指す言葉として、「お笑い第6.5世代」という言葉も誕生した。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
「お笑い第6.5世代」という言葉は『アメトーーク!』（テレビ朝日）の企画「僕らビミョーな6.5世代」（2020年2月27日放送）が発端で、それ以前に太田博久（ジャングルポケット）がプレゼンした企画「たぶんお笑い第6世代」が前身である。第六世代の流れを汲みながら、平成生まれ2010年以降デビューの第七世代からあぶれているため辛酸を舐めている苦労人が多い。『アメトーーク!』内での山内健司（かまいたち）の「第7世代って言葉を作ったからこんな窮屈なことになっている」の発言通り、この区分は曖昧なもので、同期の芸人でも早咲きの場合は第六世代に分類される。「第6.5世代」はその狭間に置かれている状況を指し示す言葉である。第七世代は少数で括られた若手芸人であるため仲間意識が強く、彼らを若林正恭（オードリー）は「観てきた景色が違う」、6.5と7の狭間にいる屋敷裕政（ニューヨーク）は「俺ら（ニューヨークは）最後のガラケーみたいな」としている。新たなネタ見せ番組『有吉の壁』（日本テレビ、2020年 - ）の誕生により、雛壇芸人や第六世代、第七世代からあぶれた第6.5世代の賞レース常連組（チョコプラ、シソンヌ、パンサー、ジャンポケ、さらば、三四郎など）が再浮上、再評価される流れにある。また、第6.5世代から大学お笑い出身者が賞レースやバラエティ番組で頭角を表し始める。
日本お笑い史 2010年代以降のお笑い
2010年代後半になると、1987年（昭和62年）以降に生まれたデジタルネイティブである「ゆとり世代」や、1989年1月8日生まれ以降の平成生まれに該当する、2010年代後半から活躍し始めた若手お笑い芸人を指す俗称として「お笑い第七世代」という言葉が用いられるようになる。「第七世代」という呼び分けについてはM-1グランプリ2018優勝の霜降り明星・せいやが、上記のような自身と同世代にあたる芸人を「お笑い第七世代」と定義付けて自称し、世代をあげての活躍を目指すことを提言したことに端を発しているとされているが、実際の発言は「お笑いに限らずスポーツや音楽を交えた多ジャンルの同世代と番組をやりたい」といった趣旨の発言だった。霜降り明星、ミキ、ハナコ、EXIT、宮下草薙、四千頭身などが挙げられる。
この世代の特徴としては、先述したように地上波放送以外のデジタルコンテンツとの関わりが増しているお笑い界において、デジタルネイティブ世代として重要な役割を担うとされ、霜降り明星、ハナコ、EXIT、四千頭身などYouTubeで活動する芸人も多い。その一方で水溜りボンド、おるたなChannel、大松絵美、たっくーTVのように芸人からYouTuberに転身し、フワちゃんのようにタレントとしてブレイクするものまで現れた。また、ダウンタウンの影響をあまり受けておらず、このため、新たな時代のお笑いを形づくることが期待される世代となっている。また第6.5世代以上に大学お笑いサークルが活性化したことによって、新たな若手芸人が育ちやすい環境が増えたことも、彼らの成長を促している。
更に、この世代になると特定の芸能事務所に所属せず、個人事務所を立ち上げる者が現れるようになった。これは、前述のデジタルコンテンツの台頭により、既存の芸能事務所に依存しなくても芸能活動が出来る環境が整ったことや、前述した闇営業問題の影響から、公正取引委員会が独占禁止法の適用範囲をフリーランスにまで拡大する方針を打ち出し、芸能人と芸能事務所の関係が大きく変動したことが理由として挙げられる。特に事務所の退所・独立はこれより上の世代にも波及しており、コンビ間で所属事務所が異なる例も現れている。
日本お笑い史 平成の落語ブーム
平成に入って、落語界では1993年（平成5年）には初の「女真打」（三遊亭歌る多、古今亭菊千代）が誕生し、1995年（平成7年）には東京の5代目柳家小さん、翌1996年には上方の3代目桂米朝がそれぞれ「人間国宝」に認定され、古典芸能としての地歩を固めた。人間国宝には、その後、2014年（平成26年）に十代目柳家小三治が認定されている。
21世紀に入って、落語界には、マスメディアでも幅広く活躍していた春風亭小朝が発起人となった「六人の会」や、新作落語の隆盛をめざした話芸集団「SWA（創作話芸アソシエーション）」の結成という新たな展開が生まれ、一方では長瀬智也と岡田准一が主人公を演じたテレビドラマ『タイガー&ドラゴン』（TBS系）や連続テレビ小説『ちりとてちん』（NHK）などの影響によって新たな落語ファンが生まれた。
このような現象はしばしば「平成の落語ブーム」と呼ばれる。このブームの特徴は、「落語全般」が好きな落語マニアによるブームではなく、それぞれ自分のことばで語る個性的な落語家各人のファンによるブームであるということで、個別に熱烈なファン層をもつ落語家が多数存在することによっている。
日本お笑い史 年表（年代別）
1857年
1864年
1866年
1867年
1876年
1887年
1894年
1897年
1904年
1905年
1908年
1912年
1918年
1921年
1922年
1923年
1925年
1926年
1928年
1929年
1930年
1931年
1933年
1934年
1935年
1937年
1938年
1939年
1940年
1941年
1943年
1944年
1945年
1946年
1948年
1949年
1950年
1951年
1953年
1954年
1955年
1956年
1957年
1958年
1959年
1960年
1961年
1962年
1963年
1964年
1966年
1967年
1968年
1969年
1970年
1971年
1972年
1973年
1974年
1975年
1976年
1977年
1978年
落語協会分裂騒動：三遊亭圓生一門、古今亭志ん朝一門、橘家圓蔵一門が、それまで所属していた「落語協会」から独立して「落語三遊協会」を設立。落語協会が真打ちを乱造することに反発したのが理由だった。落語界全体に大きな波紋を呼び、一時は落語協会の半数が新団体に移るという予測もされたが、実際には様々な要因があって参加を見送るものが相次ぐ。さらには新団体参加者の寄席出演が拒否されたため、志ん朝一門と圓蔵一門は早々に離脱。翌年に落語三遊協会は自然消滅。
日本お笑い史 年表（年代別）
1979年
1980年
1981年
1982年
1983年
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宮城大学
宮城大学（みやぎだいがく、英語: Miyagi University）は、宮城県（広域仙台都市圏）にある公立大学。略称は宮城大（みやぎだい）、MYU。
宮城大学 概観
1997年（平成9年）4月に開学した、宮城県初の4年制県立大学である。2005年（平成17年）には宮城県農業短期大学を併合した。
宮城大学は建学の理念を「ホスピタリティ精神とアメニティ感覚に溢れ、高度な専門性と実践的能力を身につけた、地域の発展をリードし、世界に貢献できる人材を育成するとともに、学術・文化の向上と豊かで活力のある地域社会の形成に寄与する」としており、地域に根差し、地域・社会に貢献することを方針としている。
なお、都道府県名が校名となっている大学の中で公立なのは当校と長野大学の2校のみであり、長野大学が2017年に公立化するまでは当校が全国で唯一、都道府県名のみを名乗る公立大学だった。
宮城大学 沿革
本間俊太郎・宮城県知事（当時）が構想を打ち出し、1993年（平成5年）4月には大学設置準備室も宮城県庁内に設置されたが、同年度より摘発が始まるゼネコン汚職事件で知事が逮捕されたため、開学が1年延期される影響を受けた。県が設置にかけた費用は約213億円。
1989年（平成元年）4月1日に政令指定都市に移行した仙台市の北辺にある泉パークタウン（政令市化の際に合併した泉市内）に、南側に凸の形で入り込む大和町小野地区の最南端を造成して校地（大和キャンパス）が造られた。当地は「仙台北部中核テクノポリス開発計画」（1986年12月：テクノポリス法で承認）の関連施設が並ぶ宮城県道264号大衡仙台線に面しており、仙台市都心部方面が2012年（平成24年）3月24日に開通後は宮城県庁まで道なりに約10km、仙台駅まで約12kmと、渋滞が無ければ30分程度でのアクセスが可能となった。
1997年（平成9年）4月、宮城県初の4年制県立大学として、看護学部・事業構想学部の2学部をもって開学した。同年度末には隣接地に県立の宮城県図書館も移転し、新設校である当校の蔵書の少なさを補完する形になった。
宮城大学 沿革
2001年（平成13年）より、宮城県農業短期大学（1952年設置。植物試験場は1875年設置）の4年制化が公式に検討され始め、同短大を閉校した上で跡地を太白キャンパスとして当校が受け継ぎ、食産業学部を2005年（平成17年）に設置した。なお、大和・太白の両キャンパスは、道なりに約20km離れている（一般道で約40分、高速道路経由で約30分）。
また、2001年（平成13年）より大学院の設置が始まり、2013年（平成25年）4月には修士課程・博士課程が設置された。
2013年（平成25年）11月29日、東日本大震災（2011年3月11日発生）からの復興、および、東北地方の医師不足等を理由に文部科学省が「東北地方における医学部設置認可に関する基本方針について」にて、東北地方において1校に限り医学部新設を認めると通達した。すると、一般財団法人厚生会（仙台厚生病院を運営）、学校法人東北薬科大学（東北薬科大学病院を運営）、一般財団法人脳神経疾患研究所（総合南東北病院等を運営）の3つのグループが申請に向けた動きを始めた。
宮城大学 沿革
応募締切の2014年（平成26年）5月30日が迫る中、5月25日に厚生会のグループ（東北福祉大学に医学部を設置し、大学病院を仙台厚生病院、栗原市立栗原中央病院、宮城県立循環器・呼吸器病センター等とする）が申請を断念し、5月27日に村井嘉浩・宮城県知事に協力を要請した。5月29日、厚生会のグループの構想の枠組みの一部を引き継ぐ形で、知事が県立の医学部を新設する方針を記者会見で表明した。その計画とは、（仮称）宮城大学医学部（あるいは宮城県立医科大学、定員60名）を設置し、栗原中央病院（北緯38度44分47.1秒 東経141度1分12.1秒、300床）および県立循環器・呼吸器病センター（北緯38度39分8.6秒 東経141度4分15.9秒、150床）を再編統合、大崎・栗原医療圏における余剰病床150床を活用して計600床の大学病院を栗原市に設置するもので、これらは当校の栗原キャンパス（建設費270億円）とするとした（大和・栗原の両キャンパス間は道なりに60km弱離れており、高速道路経由で約50分、一般道経由で約75分）。8月28日、審査結果が発表され、東北薬科大学（現・東北医科薬科大学）が選ばれた結果、医学部は設置されなかった。
宮城大学 施設
宮城大学には以下に述べる２つのキャンパスがあり、新入生がお互いに交流できるように、春と秋に「コンボケーション・デイ」も開催される。
交通アクセス
仙台駅西口バスターミナル2番乗り場より、宮城大学行きで宮城大学・仙台保健福祉専門学校前下車。所要50分。
地下鉄南北線泉中央駅バスターミナル3番乗り場より、宮城大学行き、宮城大学経由泉パークタウン行きで宮城大学・仙台保健福祉専門学校前下車。所要30 - 35分。
地下鉄南北線泉中央駅バスターミナル3番乗り場より、寺岡・紫山経由泉パークタウン行きで宮城県図書館入口下車、徒歩
自動車利用の場合、最寄りのインターチェンジは泉パーキングエリアスマートIC。車で10分。
大和キャンパスは、仙台市のベッドタウンである泉パークタウンの実質的に一部となっており、本学周囲には、宮城県図書館、仙台白百合学園、仙台保健福祉専門学校、産業技術センター、職業訓練センター、仙台ロイヤルパークホテル、泉スポーツパーク、泉パークタウンGCなどや、本学北西側には山林が広がっており、自然環境には恵まれた文京地区に立地している。ロイヤルパークホテルの隣りには、仙台泉プレミアム・アウトレットと泉パークタウン タピオが2008年10月16日に開業した。
宮城大学 施設
本部がある大和キャンパスの敷地は、大和町と仙台市泉区にまたがって存在している。両市町の境界は、本学本部棟（大和町）と南側に隣接する宮城県図書館（仙台市）との間の小山の尾根線を通っているが、この小山全体が本学の敷地であるため、大和キャンパスの敷地は仙台市部分にも及んでいる。この影響からか、住所は大和町だが、当地における郵便事業の集配関連の管轄は郵便事業泉西支店となっている（正確には、大和町のうち「学苑」のみ、郵便事業泉西支店が担当する。それ以外の地域は新仙台支店の吉岡集配センターないしは鶴巣集配センターのいずれか）。
小山には宮城県図書館との間にミニハイキングコースが存在する。また、大学正門が面する東側には宮城県道264号大衡仙台線が通る。
奥まで歩いていかないと見えない本部棟は、初めて見る人からするとUFOをモチーフにした外見、中に入ったところにある司馬遼太郎の小説「坂の上の雲」をイメージした大階段に圧倒される。また、東日本大震災で犠牲となった学生の追悼と復興を祈念し、静岡県立大学と東海大学から寄贈されたカワヅザクラが植樹されている。
宮城県立として、本学とは別に存在した宮城県農業短期大学が閉校し、後に本学のキャンパスの1つとなった。食産業学群が設置されている。キャンパスの標高は126m。
原田泰造
原田 泰造（はらだ たいぞう、1970年〈昭和45年〉3月24日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優。お笑いトリオ・ネプチューンのボケ担当。愛称はタイゾー、泰ちゃん。東京都出身。ワタナベエンターテインメント所属。血液型はB型。既婚者で一男一女の2児の父。姉と弟が1人ずついる。
原田泰造 略歴
1970年3月24日、父親の故郷である広島県で生まれた。3歳まで同県で育ち、父親の転勤により、その後小学校1年生まで北海道札幌市、さらに小学5年生まで東京都狛江市、小学6年生以降は立川市で育ち、その後、現在の実家がある東村山市に転居。
両親は過去に、埼玉県所沢市松葉町（新所沢駅東口付近）で「ランチショップたきたて」という屋号の弁当店を営んでいた。幼少からテレビの世界に憧れ、内緒で児童劇団に応募したこともあったが、両親が月謝を払うことができず断念した。実家の家業を継ぐことを見据え、農業高校（東京都立農芸高等学校）に進学。自身は、「中3で進路を決める時は芸人になりたいとは思っていなかった。両親や、店を手伝っていた姉を少しでも楽にさせるために本気で弁当屋を継ごうと思い、そのためには何も知らないよりかは何か知っていた方がいいと思い、農業高校を選んだ」と語っている。
高校卒業後、「何でもいいからテレビに出たい」という思いのもと、モデル・俳優などのオーディションに応募する。
お笑い芸人として
1990年、高校時代の友人を誘い、当時のアルバイト先の居酒屋「村さ来」にちなみ「パープルン」という名でお笑いコンビを結成し、渡辺プロダクション（現在のワタナベエンターテインメント）のオーディションに合格。しばらく活動していたが、すぐに解散した。
原田泰造 略歴
新しい相方を探していたところ、オーディション時に一緒で、当時ピンで活動していた堀内健に目が止まり、泰造から声をかけ、1991年に堀内と通りすがりのラブホテルから命名した「フローレンス」を結成。1993年に元ジュンカッツで先輩の名倉潤が加入し、お笑いトリオネプチューンを結成。
ネプチューンはバラエティ番組『タモリのSuperボキャブラ天国』（フジテレビ）に出演後、泰造はショートコントの"ホストのアキラ"役として人気上昇。テレビ出演が増加した。
トリオでは堀内と共にボケ担当であり、堀内はピンでバラエティ・お笑い番組にゲストや司会者として出演することが多いが、泰造は一度もない。
俳優、マルチタレントとして
10代の頃、芸能雑誌『JUNON』（主婦と生活社）が主催するジュノン・スーパーボーイ・コンテストに応募したが落選（オーディションでは長渕剛の『とんぼ』を歌った）。その後エキストラの会社に所属し、1991年のNHK大河ドラマ『太平記』には死体役として出演していた。
原田泰造 略歴
1995年、愛の劇場『ママに宿題』（TBSテレビ）に出演。1998年ネプチューン初主演映画「どつきどつかれ」にて主人公のリイチ役として主役デビュー。2000年に『編集王』（フジテレビ）でテレビドラマで単独初主演を務め、その後『水曜日の情事』、『ビッグマネー!〜浮世の沙汰は株しだい〜』等数々の民放ドラマに出演、2004年公開の『ジャンプ』では単独映画初主演も果たし、2008年にはNHK大河ドラマ『篤姫』にて大久保正助役、2010にはNHK大河ドラマ『龍馬伝』にて近藤勇役として出演。
2005年7月、舞台「キスへのプレリュード」に主役で出演、これにより同年度の第43回ゴールデン・アロー賞・新人賞を受賞。（なお、その7年前にはネプチューンとして同・芸能賞（現在の放送賞バラエティ部門）を受賞したことがある。）
他にもネプチューンでの活動としてCDリリース・バラエティ番組の司会・クイズ番組のパネリスト等で活躍し、泰造単独でも声優・ドキュメンタリーのナレーション・キャスターなど様々な分野でマルチタレントとして活躍しているが前述のようにバラエティー番組やお笑い番組にはピンでゲスト出演することはない。
原田泰造 略歴
二児の父として
1995年、村さ来でアルバイト時代に出会った女性スタッフと結婚。結婚・出産当初は無名時代だったため、結婚の事実を公表する機会がなく、1998年のブレイク後、マスコミから「"隠し子発覚"」と誤報されたため、釈明会見を開いた。
2017年6月12日放送の『ネプチューンの!なんでそんなこと言ったの?TV』で他のメンバーの前で、ネプチューンが解散の危機に陥った原因について、明かす場面があった。泰造はその理由について、当時の歩合制の給料が月3万円だったことから、当時の恋人とお腹の子供を養うために普通に働くしかないと考えていたと語った。本気で脱退するつもりだったが、名倉と堀内から祝福されたため辞める必要のない雰囲気になる。恋人（現在の妻）からも「泰ちゃんは夢を追いかけていい。私が稼ぐ」と励ましてくれたと言い、その母親も「私たちが助けるから心配しないで」と泰造を応援してくれたため、芸人を続けられたと説明していた。
原田泰造 人物
がっちりとした体格をアピールした裸芸（力の限りゴーゴゴー!!での「ふんどし先生」、『笑う犬』の「ザ・センターマン」等）、「曲がったーことが大嫌いー♪はーらーだたいぞうです！」という自己紹介ソングで一世風靡した。また、同番組ではウッチャンナンチャンの内村光良と息の合ったコントをよく披露していた。近年は積極的に使わなくなったが、ドラマや映画などの制作発表会見などで披露することがある。
かつては『タモリのSuperボキャブラ天国』で頻繁にパフォーマンスした巴投げをベースに、『おネプ』（テレビ朝日）では「ネプ投げ」「フェニックス（不死鳥）投げ」（女性を巴投の要領で下着が見えるように開脚させる投げ方）で人気を集めたが、2000年BPOから「女性を投げる際に下着や肌を意図的に見せるのは、“セクシュアルハラスメントや女性蔑視に当たる”」と指摘を受け中止、以降泰造がテレビで巴投げを披露することはなくなった。
ジム・キャリー、三ツ木清隆、イ・ビョンホンに似ていると評され、コントで扮したり茶化して自己紹介することもある。
メンバー3人とも酒が飲めないネプチューンの中でも特にアルコールに弱く、本人曰く「飲むと必ず吐く」ぐらい弱いという。そのためサントリー「モルツ」のCMに出演したときはアルコールを抜いて撮影していたことを映画「ジャンプ」での舞台挨拶で明かした。
原田泰造 人物
前歯は差し歯を詰めており、『笑う犬の生活』や『ネプリーグ』等番組内で笑った拍子に取れるハプニングも経験している。
『サタネプ☆ベストテン』（TBSテレビ）の企画にて十二指腸潰瘍が発覚し、寿命残り20年と診断されたが、禁煙・ジョギング・野菜の摂取で治癒し、寿命も平均以上まで回復した。
かつては愛煙家だったが、2012年の『サタネプ☆ベストテン』の企画にて、医者からの助言を機に禁煙を決意し、やめることが出来た。タバコ問題首都圏協議会から2012世界禁煙デー記念卒煙表彰状を贈呈された。ネプチューンの主演映画「どつきどつかれ」に出演の際、ネプチューン3人が煙草を吸う場面で本物の煙草を使って撮影したため、それが喫煙のきっかけになった。後年（2018年）、NHKの特集ドラマ『どこにもない国』で主要な脇役を演じたときには、盛大に煙を吐くことが役作りの一部となっている。
東京都出身と表記されることが多いが出生地は広島県で、出生した広島には全く縁がないわけではなく、ローカル番組『TIM神様の宿題』（中国放送）の仕事で来広したことがある。
原田泰造 人物
20歳の時、『ねるとん紅鯨団』（関西テレビ）に一般参加者として出演した経験がある。なお、結果的に泰造はカップル成立しなかった。その後泰造が芸能界に入り、石橋に再会した際このことを話したが、石橋は全く覚えていなかった。
少林寺拳法の経験があり、実際に型を披露したこともある。
1998年2月17日放送の「黄金ボキャブラ天国」で、二度寝が原因で収録に大遅刻したことがある。その際、スタジオにいた堀内は「泰造はここに来る途中で山手線とロマンスカー間違えて乗っちゃって箱根に行っちゃいました」とフォローし、名倉も同調した。その後、泰造は私服姿で登場し「山手線とロマンスカー間違えました」と被せるも、直後に司会のヒロミから叱責され、土下座で謝罪し、遅刻の理由を二度寝だと認めた。
原田泰造 出演
大河ドラマ（NHK）
篤姫 第2回 - 最終回（2008年1月13日 - 12月14日） - 大久保利通 役
龍馬伝 第21回 - 最終回（2010年5月23日 - 11月28日） - 近藤勇 役
花燃ゆ（2015年1月4日 - 12月13日） - 杉民治 役
べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜 第3回 - 第34回（2025年1月19日 - 9月7日） - 三浦庄司 役
サ道（2019年7月20日 - 10月5日、テレビ東京） - 主演・ナカタアツロウ 役
サ道 2019 年末SP -北の聖地でととのう（2019年12月28日）
サ道 〜2021年冬 東京の空の下、少し離れてととのう〜（2021年2月14日）
サ道2021（2021年7月10日 - 9月25日）
サ道 〜2022年冬〜（2022年12月25日）
サ道 2023SP（2023年12月24日）
サ道 2024SP〜誰しも 何かを胸にととのう〜（2024年12月21日）
サ道 off-road（2025年3月26日、ネットもテレ東・TVer・YouTube）
サ道 2025SP 〜ぬくもりに思いを馳せ ととのう〜（2025年12月30日〈予定〉）
関中
関中（かんちゅう）とは、中華人民共和国の地域で、函谷関の西側の地域の渭河平原（いがへいげん）、渭水盆地を指す。現在の中国陝西省の西安を中心とした一帯である。八百里秦川とも呼称される。
南の秦嶺山脈、北の黄土高原に挟まれており、西は宝鶏市の隴山周辺、東は渭水（渭河）と黄河の合流地点までで東西300㎞の地帯である。気候は乾燥しており、水が貴重な地域である。
春秋戦国時代の秦の領地であり、前漢・隋・唐は、この地に首都である長安を置いた。秦朝から唐朝にかけて一貫して中国の政治・経済の中心地であり、四方を天然の要害に囲まれた関中は古来より兵家必争の地とされてきた。
関中とは函谷関、武関、散関、蕭関の四つの防衛拠点である関所（関中四関）の中にあることから、戦国時代に命名された。
原田夏希
原田 夏希（はらだ なつき、1984年〈昭和59年〉7月7日 - ）は、日本の女優、ファッションモデル。
オスカープロモーション所属。
原田夏希 来歴
静岡県静岡市出身。静岡県立静岡高等学校を経て、2007年に明治大学文学部文学科演劇学専攻卒業。模範卒業生にも選ばれている。
中学2年の時に、静岡市内で行われている大道芸ワールドカップin静岡を見て同級生と立ち話をしている時にスカウトされる。高校と大学進学を条件に芸能界入りを両親が了承し、CMなど学業優先で夏休みなどの長期休暇で出来る仕事に限定して芸能活動を開始した。2001年、映画『ココニイルコト』で女優デビュー。
大学入学を機に上京し、芸能活動を本格的に開始。2004年度下半期のNHK連続テレビ小説『わかば』の主人公・高原若葉役を演じ、知られるようになった。朝ドラのオーディションに挑戦したのは5回目で、1913人の中からの抜擢だった。『わかば』は2005年8月に東京都の明治座で舞台公演化され、引き続き主役を務めた。同年開催された「愛・地球博」（愛知万博）では、長久手町会場で展示された「バイオラング」といわれる緑化壁のアンバサダーに就任した。
原田夏希 来歴
『わかば』の後は再び学業を優先させたが、2007年の明治大学卒業以降活動の場を広げ、ドラマ・映画・舞台と幅広く活躍を続けている。2008年には『ハチミツとクローバー』で初の民放連ドラレギュラー出演の他、大河ドラマ『篤姫』に出演。秋には長編映画初ヒロインとなる『イエスタデイズ』が公開された。2012年度にはTBSラジオ『原田夏希 宴もたけなわではございますが』でパーソナリティを務めた。
ウイングスジャパン、アイディープランニングを経て、2014年7月にオスカープロモーションへ移籍。
2014年に友人の紹介を通じて知り合い2016年1月より交際していた同年齢の医師と、5か月の交際期間を経て同年6月2日に結婚した。翌2017年1月に第1子の妊娠を発表、同年6月に出産した。
2019年、夫の仕事の都合でハワイに移住。9月に第2子を出産。ファッション雑誌『VERY』のレギュラーモデルなどを務める。
2021年12月28日、秋に第3子を出産したことを報告。
2024年に静岡に移住。
りぜるまいん
『りぜるまいん』は、スギサキユキル（杉崎ゆきる）による日本の漫画、およびそれを原作としたアニメ。『月刊エースネクスト』（角川書店）にて連載された。単行本は全1巻。
りぜるまいん あらすじ
中学3年生の少年岩城友紀は、自分の担任の教師に恋人になってもらおうとするが、その先生はすでに婚約していた。そればかりか、友紀を「ダンナさま」と呼ぶ少女（人間ではない）りぜると、国家権力により無理やり結婚させられる。友紀は年下が嫌いであることをりぜるに明かし離れようとする。そしてその後のある事件で、忘れ去られていた友紀の幼い頃のりぜるとの本当の最初の出会い、そして過去を友紀は徐々に思い出した。
りぜるまいん 登場人物
岩城 りぜる（いわき りぜる）
声 - 釘宮理恵
国家機密によって未知なる細胞で作られたプロトマンカインドと呼ばれる人工生命体。政府からは天然記念物指定されている。各国に彼女のコピー体が存在し、その数は計り知れない（本編だけでも24カ国は存在する事がうかがえる）。
外見は12歳程度の少女だが10年前から成長が止まっており、実年齢は友紀より上である。その気になれば3分間だけ大人になれる（本人談）。見かけによらず身体は頑丈で、高い所から落ちても無傷で生還できる。頭部の円盤状の髪飾りが特徴で、彼女の感情に合わせて動く。髪の毛の長さはセミロング。汗や涙の成分がニトログリセリンと呼ばれる物質で出来ており、涙は蒸発してピンクの煙になって爆発する。
当初はバイクの運転が下手だったが、後の話では乗りこなしていた。どこで覚えたのかは作中では語られていないが、料理もできる。
りぜるまいん 登場人物
日頃から非常識な言動や行動が多いものの、普通に人間関係は構築している。無邪気な反面、内面は繊細で友紀のことを気にかけすぎて落ち込む場面が多く見られる。場所を問わずに執念で友紀をどこまでも追いかけ続け、強引な方法で友紀に婚約を迫ろうとする。友紀のことを当初から「旦那様」と呼び心から慕っている（原作漫画ではトモノリと呼んでおりやや冷淡な印象である）。性格は天真爛漫で感情豊か。人受けも良いが不器用な性格のため、常に友紀の前でトラブルをパパたちと起こしてその度に友紀から嫌がられている。本作は所謂どつき漫才のようなコンセプトが特徴であり、何かしらの事で彼女がお仕置きを受けるのが定番となっている。
最終回では友紀と同年齢になった姿を見せている。その際の姿は身長が伸びてやや大人っぽい顔立ちになっていた。
岩城 友紀（いわき とものり）
声 - 山口勝平
りぜるまいん 登場人物
本作の主人公。中学3年生。1987年4月1日生まれ（アニメ第1話より）。極度の年上好きであり年下が嫌い（本人曰く子供には興味が無いとのこと）な少年。そのために、りぜるは彼の興味の対象からは外れるらしい。基本的にはスポーツ万能で年相応の普通の少年なのだが、りぜるが何かしらのトラブルを引き起こすため、巻き添えを喰らうことが多く運がない。一見りぜるの事を邪険に扱っているようだが内心では信用しており何度も彼女の事を救っている。最終的には国家機密の魔の手から逃れることが出来て、りぜるとは結ばれた模様である。
聖本 あおい（せいもと あおい）
声 - 浅野真澄
友紀の幼なじみで活発で明朗快活な性格。彼に対しては恋愛感情がなく、あくまでも友達以上恋人未満の関係な模様。龍之介には片想いのまま恋が進展しない。りぜるとは大の仲良しでありお互いに愚痴を言える仲である。中々結ばれない二人の恋を心配している。最後までりぜるの事は人間と信じており、普通の友達として接していた。
鳳凰院 龍之介（ほうおういん りゅうのすけ）
声 - 鈴木千尋
りぜるまいん 登場人物
金持ちの御曹司でステレオタイプな優男風の美男子。あおいが片想い中の相手。しかし極度のロリコンであり、「熊さんパンツ」に対して異常な執着を持っているという変わった性癖を持つ。しかも巨乳恐怖症でもあり直視が出来ないくらい症状が悪化している（後にあおいによって克服する）。それ故に好みのタイプ（彼にとっての）であるりぜるに何度も求婚を迫るが当の本人が友紀以外に眼中が無いため、彼の想いは報われずに一方通行のまま終局を迎える。最後まで彼女のことを人間だと信じ込んでいた。
八千草 響子（やちぐさ きょうこ）
声 - 田中理恵
パパCの娘。数年ほど前に下校途中、自転車のブレーキの故障のせいで坂から転げ落ちそうになったところを友紀に救われ、それがきっかけで惚れている。眼鏡を着用している時は大人しいが、外すと豹変して凶暴な性格に変貌する二重人格の持ち主。
井端 菜摘（いばた なつみ）
声 - 永島由子
友紀が恋している先生。あおいと同じくりぜるの事は人間同様に扱っている。
パパA、パパB、パパC
声 - 飯島肇、清水敏孝、松山鷹志
りぜるまいん 登場人物
りぜるの保護者。常にりぜるの背後におり、ありとあらゆる手段で二人をくっつけさせようとする。素性は謎に包まれており、全員がサングラス着用・スキンヘッド・ダークスーツ・チョビ髭という出で立ちをしている。友紀の動向を探るためにわざわざバレやすい変装をして中学生に扮するなどお茶目な性格をしている。各国にも服装以外は同じ容姿の人間がいる。
ママA、ママB、ママC
声 - 利田優子、岩城由奈、斎藤恵理
パパたちの上司。最終回でパパAの娘だと明らかになる。本編でさほど出番はない。
岩城 真理子（いわき まりこ）
声 - 斎藤恵理
友紀の母。基本的にはいい人であり包容力がある人物。りぜるの事は娘のように可愛がっており、素性が知れない居候にもかかわらず普通の人間として受け入れて接している（ただし、国家権力による恩恵に目がくらんでいる面もある）。
岩城 憲司（いわき けんじ）
声 - 小泉豊
友紀の父。りぜるのようなタイプに弱いらしく彼女を見た途端に卒倒していた。
犬吉 / 元気（いぬきち / げんき）
声 - 栗山浩一
野良犬。りぜる同様トラブルメーカー的な存在だが、りぜるの陰謀を食い止めるストッパー的な役目でもある。エピローグではあおいが飼い主になり世話をしている様子が描写された。
翔（しょう）
声 - 中村俊洋
はるか
声 - 佐藤美佳子
胡桃（くるみ）
声 - 清水愛
舞子（まいこ）
声 - 青山桐子
るくす / ろべりあ / らんらん / れいちぇら
声 - 釘宮理恵
りぜるのDNAから作られたクローン体。全員がその国のイメージに合わせたような外見である。挨拶も各国に合わせて違う。性格はオリジナル以上に自由奔放で自分勝手だが、こちらはややツンデレが入っており少し感情的。りぜるがいない間に隙を見て来日し、婚約を迫ったが自我を取り戻したりぜるによって離婚届が破り捨てられ、婚約は破棄され精神的なショックで昏倒した（原作では自我が崩壊する自体にまで至っている）。