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ジムカーナ (モータースポーツ) 類似競技
英国系の競技であるオートテスト（en:Autotesting）は、日本でのものとしては全日本学生自動車連盟の開催している選手権大会における「フィギュア」が相似したものである他、「オートテスト」という名称ではJAFが近年振興を図っている。オートクロスという名称が指す競技は英・欧(大陸)・米・豪などそれぞれ多少主流のタイプが異なっている（en:Autocross の各節と、en:British autocross, en:FIA Autocross, en:American autocross, en:Australian Autocross を参照）。日本におけるジムカーナもオートクロスの一種とされたりすることもあるが、前述のようにグリップ走行による、ジムカーナとは別な競技として日本においては広まりつつあり、そのスタイルは american autocross に近い。特に、学生フォーミュラ（フォーミュラSAE）の動的（走行）審査にオートクロスがあるため（ラップタイム計測と、エンデュランス・燃費審査）、若手自動車エンジニアにはよく知られている。
日本自動車連盟の見解では、同連盟傘下が主催するジムカーナへの参加は同連盟が定めるモータースポーツライセンスを必要とするが、同連盟が主催する『オートテスト』では不要としている。
洗礼名
洗礼名（せんれいめい、英語: baptismal name, Christian name）とは、一部のキリスト教徒が洗礼を受けるときにつけられる名前。英語からの転写でクリスチャン・ネームとも。各教派で異なる呼び名がある。
洗礼名 訳語
プロテスタント諸教派では特に洗礼名を付けないところが多い。なぜならば、正教会やカトリック教会などにおいては聖人を崇敬しているが、プロテスタント諸教派においては聖人崇敬を行わないことによる。
洗礼名 日本での語順
日本のクリスチャン・ネームの習慣を持つ教会においては、「洗礼名・世俗の氏名」の順に記名する。日本の教会ではクリスチャン・ネームをミドルネームとしては扱わない。
洗礼名 名源
ほとんどは聖人や天使の名を取るが、聖書から語句を取った例もある。洗礼名には、自分の好きな聖人や縁のある聖人の名をとることが多いが、教派によっては教会暦の毎日にそれぞれ聖人が振り当てられているので、その誕生日の聖人の名前をとることもある。
正教会やカトリック教会などでは、洗礼名の由来する聖人が個人の守護聖人（「保護の聖人」とも）となり、その聖人の祝日・記念日を「聖名祝日（せいめいしゅくじつ）」などと呼び、誕生日と並んで祝う。日本正教会では、これを「聖名日（せいなび）」と呼ぶ。
カトリック教会では、これを「霊名の祝日」と呼び、ポーランドなど国や地域によっては誕生日よりも霊名の祝日の方を盛大に祝う習慣をもつ場所もある。
ルター派にも、一部の地域に聖名祝日を祝う習慣がある。
レイストーム
『RAYSTORM』 (レイストーム) は、タイトーから1996年にアーケードゲームとして発売された2D縦スクロールシューティングゲーム。
レイストーム 概要
以下、特記なき限りオリジナルであるアーケード版についての記述である。
PlayStation互換基板FXシステムによってポリゴンによる三次元グラフィックス (3DCG) で描画されている。上部から自機を見下ろす視点で、自機の移動は前後左右のみで、飛行高度の操作はなく、ジャンルとしては2Dシューティングゲームに分類される。
開発もタイトーが担当し、1994年に同社がリリースした『レイフォース』に携わったコアスタッフが引き続き制作しておりゲーム音楽も『レイフォース』の作曲をしたZUNTATAのTAMAYO（河本圭代）が担当。システム面でも『レイフォース』で印象的だった武装である「ロックオンレーザー」が自機に装備されているなど、共通する要素が多い。この事から、本作より『レイフォース』とセットで「レイシリーズ」と称される事が多くなり、現在では後年にリリースされたSTG『レイクライシス』と合わせ3作一括りに「レイシリーズ」と総称される。
本作システムの独自要素としては、ロックオンレーザーが自機と同じ高さでも使えるようになったことや緊急回避用のスペシャルアタック（いわゆるボム）の導入、2種類の自機を選択できるようになったことなどが挙げられる。
レイストーム ストーリー
本作のストーリーは、レイフォースとは別の並行世界の出来事として描かれる。
地球人類が恒星間航行を実現して100年あまりが経過し、植民惑星をオリオン腕全域まで延ばした時代の物語。地球政府、特に植民惑星の統治目的で設立された地球/太陽系連合軍の軍事力に物を言わせた圧制に反発した急進的植民惑星諸国は、セシリア星系第二惑星「セラフィム」の第二衛星「セシリア」を拠点に「セシリア連合」を組織し、反逆を開始。地球および地球に賛同していた植民惑星を僅か24時間で武力制圧、そして「地球」の破壊を宣言した。
一方、セシリアから亡命してきた「バルカ機関」はセシリア星系でサルベージされたオーバーテクノロジー「LAY」を基に、開発中の最新鋭機「R-GRAY（アール・グレイ）」全13機を使用したセシリア制圧作戦 OPERATION "RAYSTORM" を発動する。
レイストーム 操作方法
8方向レバーと2ボタンで自機（R-GRAY1またはR-GRAY2）を操作する。『レイフォース』に近い操作方法となるマニュアルモードと、ショット発射と同時にレーザーを発射する初心者向けのオートモードから選択することができ、選択したモードにより2ボタンの機能が変化する。
マニュアルモードでは、メインショットの発射・ロックオンレーザーの発射がそれぞれ別のボタンに割り当てられており、同時押しでスペシャルアタックが発動する。オートモードでは、メインショットとロックオンレーザーの発射が同じボタンで、マニュアルモードでレーザー発射に割り当てられていたボタンはスペシャルアタックになっている。どちらのモードでも、メインショットはボタン押し続けることで連射になる。
レイストーム 自機
プレイヤーが操作できる機体は、R-GRAY1とR-GRAY2の2種類が存在し、それぞれショットの特性が異なる。ゲーム開始時およびコンティニュー時、途中参加時に使用機体を選択することができる。1Pと2Pで色違いとなり、1Pで赤系、2Pで青系のカラーリングになる。移動スピードは同じ。高度の異なる敵をロックオンレーザーで撃ち落として進む事には変わりない。
R-GRAY1
前作『レイフォース』の自機を踏襲した機体。メインショットは広範囲に広がる。ロックオンレーザーは多弾速射型の「MT-SYSTEM」であり、ロックオンした全ての敵へ一斉射する。最大8体までロックオンできる。
ハイパーレーザーは目標へレーザーが集中した後、周囲で緑色の爆発を次々と起こすというもので、それにより周囲の敵を巻き込みやすい。
R-GRAY2
レイストーム 自機
本作オリジナルの性能を持つ機体。メインショットは切れ目の無い直進レーザーであるが破壊力はR-GRAY1よりも小さくなおかつ幅が狭い。ロックオンレーザーは単弾複追尾型の「MO-SYSTEM」であり、稲妻状の屈曲する光条が一本発射する。この光条はロックオンした敵の順番に沿って、敵を次々と攻撃していく。発射後に残りのロックオン数が空いている場合、光条が追尾中に追加で敵をロックするとレーザーは続けてその敵を攻撃する。最大16体までロックオンできる。R-GRAY1に比べて得点稼ぎには向いているが、小回りが利かない所がある。
ハイパーレーザーは目標へレーザーが到達するとそこを中心にブラックホールのような爆発がしばらく残り、敵にダメージを与え続ける威力重視の攻撃となっている。
基本的な仕様は『レイフォース』と同様。本作では高度差のある敵だけでなくほぼ全ての敵をロックオンすることができる。全てのロック数を一つの敵に集中することで、ロックオンレーザーが絶大な攻撃力を有する固有攻撃「ハイパーレーザー」に変化する。ロックオンレーザーで敵を撃墜するとスペシャルアタックゲージが溜まり、満タンになるとスペシャルアタックが使用可能になる（ボタン操作はオートとマニュアルで異なる）。またロックオンの有効時間が前作では4秒だったが今作では6秒間に増加している。
レイストーム 自機
前作と違い、2人同時プレイ時においても、各自最大ロック数までロックオンできるようになった（2人ともR-GRAY2を使用した場合16ロック×2機で最大で32ロックできる）。
2種の自機によって、それぞれ攻撃の性質が異なる。ビームの飛行速度は一見、R-GRAY2のロックオンレーザーの方がR-GRAY1のものより速く見えるが、実際の速度は同じである。これはR-GRAY1のビームは機体後方から発射され大回りをしているので目標到達までの時間がかかるのに対し、R-GRAY2は正面から発射されるのでそう見えるためである。ステージ4の宇宙戦艦のステージで確認しやすい。なお、ハイパーレーザーは目標物が動いても爆発の位置は移動しないため、動き回る敵に対してはあまり効果がない。
ロックオンレーザー1発で破壊できる敵キャラにはロック順に応じて基本点に倍率がかかる。
レイストーム アイテム
本作で出現するアイテムは以下の4種類。前作で登場したアイテムに新たに1つ加えた構成となっている。いずれも特定の敵機を破壊することで出現するほか、残機が無い状態で自機が破壊された際（ゲームオーバー時）にも複数個がばら撒かれる。
パワーアップ
正四面体をした赤色のアイテム。3つ取得することで自機のメインショットを1段階強化できる。
スーパーパワーアップ
上記のパワーアップアイテムが黄色になったもの。1つ取得するだけで自機のメインショットが1段階パワーアップする。
レーザー
菱形状の八面体をした緑色のアイテム。取得するとロックオンレーザーの最大ロック数が1つ増える。
フルパワーアップ
六芒星型の青色のアイテム。これを取得すると自機のメインショットおよびロックオンレーザーが一気に最強段階になる。滅多に出現しない。
レイストーム STAGE・ボス
『レイフォース』の、宇宙から地球（敵本星）という構成に対して、地球から宇宙という流れになっている。『レイフォース』で特徴的だったノーカットの進行演出はされていない。登場する地名は、ストーリーにちなんで、ローマ帝国が侵略した国家、ボス名が反逆した英雄の名が付けられている。以下はそのボス名。
レイストーム 移植版
移植版の一部モードでは、敵の弾の色が一部変更されているステージがある。これは、「アーケード版の赤い弾（特にSTAGE2）が、色覚特性を持つプレイヤーから非常に見えにくい」という声がタイトーに届いたためである。
プレイステーション (PS) 移植版
レイストーム 移植版
PlayStation Network内のサービス「ゲームアーカイブス」でダウンロード配信されており、PlayStation 3、PSPでもプレイ可能。2001年10月25日にはディースリー・パブリッシャーからSIMPLE1500シリーズ Vol.75 THEダブルシューティングとして、レイクライシスと1本のソフトにカップリングされてリリースされている。ただしこちらにはエクストラモードのアレンジBGMが収録されていない。
アーケードモード
アーケード版に比べるとテクスチャが荒く、やや処理落ちするが、それ以外（当時としては）ほぼ完全な移植が実現されている。
アーケード版に準拠したモードのほかに、以下のオリジナル要素が追加されている。
エクストラモード
ステージ構成・背景に大幅なアレンジを加えたモード。エンディングもアーケードモードとは異なる。PS版で追加され、HD版でも選択できる。ステージ中にはアーケード版には登場しない新たなキャラクターが追加されている。ペンドラゴンを除くステージボスのアルゴリズムも大幅に一新されている。
PS版では、通常のアーケード版BGM（厳密にはこちらにも修正が施されている）と、原曲を基にオールアレンジされた『TANZ MIX』のいずれかをプレイヤーが任意に選択できる。
13機モード
PS版で特定の条件を満たすことで出現。HD版でも選択可能。
レイストーム 移植版
ゲーム設定上R-GRAYシリーズは13機が開発されたことになっているが、その設定に基づき、R-GRAY1が6機、R-GRAY2が6機（それぞれボタン操作マニュアルとオートを3機単位で1グループ。3ミスで次のグループに交代）、R-GRAY0(HD版ではR-GEARと選択可)の5グループ計13機を残機としてプレイするモード。PS版では13機モード解放後にオプションの専用項目から各グループの出撃順を事前設定、HD版では13機モードスタート時に各グループの出撃順を設定してプレイする事になる。コンティニューやエクステンドは無い。
R-GRAY0
PS版の13機モードで追加された、R-GRAYのプロトタイプにあたる機体。SS版とHD版ではその他のモードでも使用可能になった。
R-GRAY0は基本的にはR-GRAY1と同様だが、ハイパーレーザーとスペシャルアタックが使用できず、ロックオン倍率が4倍スタートで最大512倍に上昇する点が異なる。R-GRAY0の性能は、どちらかと言えば前作の『レイフォース』での自機、X-LAYの性能に近い。
レイストーム 移植版
HD版においては、デザインがX-LAYそのものを意識した変更（レイクライシス出自準拠）がなされ、攻撃エフェクト関係がレイフォースの物と同一になり、性能についてもR-GRAY1より速度と火力を強化と、様々な点で差別化されている。HD版13機モードでは、薄緑のカラーリングで出撃する。
R-GEAR
HD (PS3, XB360) 版で追加された機体。機体設定としては、「LAY」の研究前にバルカ機関が開発した機体となっており、R-GRAYシリーズのフレーム設計に流用されている。
通常ショットは追尾性のある誘導ショットとなっているほか、2基の遠隔攻撃兵器「GEAR」による展開型のロックオン攻撃を特徴とし、展開中にロックオンすることでロックした全ての敵をロックした順にGEARが随時攻撃する。このため、ハイパーレーザーは搭載していない。他の機体のようなロックオンできる数に制限はなく、ロックオン倍率はGEAR展開中は維持され続け、最大196倍（12機ロック以降）まで引きあがる。また、スペシャルアタックと併用することで長時間倍率を維持することも可能。
レイストーム 移植版
R-GEARのロックオンはゲージ制を採用しており、パワーアップによりゲージの最大量が伸びる。GEAR展開中は展開時間に応じてゲージを徐々に消費しゲージが尽きると一定時間ロックオン攻撃が使用できなくなる。展開を中止することでゲージ消費を止め、ロックオンした全ての敵を攻撃し終えたGEARが本体へ帰還することでゲージが即座に満タンまで回復する。そのため、敵の配置に応じてゲージを使いきるか、スペシャルアタックを見越して素早く回収して次に備えるかを見極める必要がある。
スペシャルアタックは、一定時間「無敵」「機体スピードアップ」「ロックオンゲージ回復かつ無消費でロックオン攻撃可能」の効果を発動するアンリミテッドモード。
13機モードでは、13機中1機をR-GRAY0のどちらかと選択可能。
なお、機体名はレイフォースの続編として『R-GEAR』の仮称で開発されるも世に出る前にお蔵入りとなった作品名が使われている。（この件に関する詳細は「レイフォース#幻の続編『R-GEAR』」を参照）
セガサターン (SS) 版
タイトルが『レイヤーセクションII』（ LAYER SECTION II ）に改題されている。『レイヤーセクション』はレイフォースのSS移植版のタイトルである。
レイストーム 移植版
アーケード基板（FXシステム）はプレイステーションがベースであり、PSからSSに移植された3D系ゲーム(『闘神伝』など）で良く見られた「3DCGの処理落ちが随所で散見される」「3DCGのモデリングが微妙に異なる」「PS版では半透明グラフィックだったエフェクトが別の表現で再現されている」といった点が目立つ。またゲーム音楽は普通のCDプレイヤーでも聞ける状態 (CD-DA) で収録されているが、SSの内蔵音源を使って鳴らしている一部の楽曲はアーケード/PS版と違った聴きごこちになっている。これらの積みかさねにより、全体的には移植作品としては相違点が多い。
自機「R-GRAY0」が通常のモードでも使用できるほか、演出としてオープニング・エンディング、ステージ開始時や幕間にプリレンダリングCGによる新規映像が挿入されるといったSS版独自の要素もある。
Windows (PC) 版
PS版の移植であり、エクストラモードなどもPS版に準拠しつつ、PCでは（当時の）高解像度表示に対応させている。
公式には、Windows 95/98/Me までの対応としているが、Windows XP以降のOSでも動作する場合がある。
後に『Gダライアス』と1パッケージ化（バンドル）された版もソースネクストから販売された。
PlayStation 2 (PS2) 版
レイストーム 移植版
『タイトーメモリーズ 下巻』にPlayStation版のアーケードモードのみを収録。
PlayStation 3 (PS3) / Xbox 360 (XB360) 版
グラフィック映像がHD高解像度で再制作されていることから、タイトルが『レイストームHD』 （ RAYSTORM HD ）となっている。
画面比率はオリジナルが4:3なのに対し、近代的な16:9ワイド画面となっており、BGMもオリジナルからアレンジされたものを使用しているなど、リメイクに近い出来あがりになっている。
ゲーム的には新機体の「R-GEAR」が追加されたほか「R-GRAY0」に性能調整とグラフィックの変更がなされ、X-LAYに限りなく近いディテールになっている（PS版とSS版ではR-GRAY1の流用だった）。
なお、本作は当初2009年の秋頃にリリースされる予定だったが、2度延期。延期中の2010年3月にタイトーの家庭用ゲームソフト企画・開発・販売事業がスクウェア・エニックス（SQEX）に吸収合併された関係でSQEX社からリリースされた。（2019年にタイトーがソレらの事業を再開して以降も、本作に関しては引き続きSQEX社がとり行っている）ゲーム本編のクレジット表記などは「TAITO CORP」が従来同様に表記されている。
Nintendo Switch (Switch) / PlayStation 4 (PS4) 版
「レイシリーズ」3作を1まとめにしたオムニバスソフト・『レイズアーケードクロノロジー』 （ RAY'z Arcade Chronology ）に収録。
本作についてアーケード版のグラフィックそのままのものと、上記『HD』とは異なりアーケード基板のオリジナルグラフィックデータを使ってHD化した「レイストームNEO-HD」がセットで収録されている。この関係で、両モードとも画面比率は4:3となっている。
なお画面両端の空いた空間には「ガジェット」と呼称される、ゲームの攻略に役立つ様々な情報が表示できる機能が搭載可能（非表示のままでもプレイ可能）。
iPhone / iPod touch （iOS） 版
アーケード版の完全移植に加え、PS版のエクストラモードをベースに難易度調整などが施された「iPhone MODE」を搭載している。2017年6月29日には大型アップデートが行われ、iPadの全画面表示やゲームコントローラーの対応、森正樹によるAREA 1のBGMの新アレンジの追加が行われた。またこれと同時にAndroidにもiOS大型アップデート後に準拠したソフトが配信された。
ウィンナ・ワルツ
ウィンナ・ワルツ（ドイツ語: Wiener Walzerヴィーナー・ヴァルツァー、英語: Viennese waltzヴィアニーズ・ウォールツ）は、19世紀のウィーンで流行し、ウィーン会議を通してヨーロッパ中に広まっていった3拍子のワルツ。
ウィンナ・ワルツにおける3拍子は、3拍が均等な長さを持たず、2拍目をやや早めにずらすように演奏され、独特の流動感を生んでいるが、これは当時の演奏習慣ではなく、20世紀中頃に成立した習慣であるとする見解もある。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートは、シュトラウス家の作品を中心とするウィンナ・ワルツが演奏されることで有名である。
ウィンナ・ワルツ 歴史
「ワルツの父」というあだ名で呼ばれるため、ヨハン・シュトラウス1世がウィンナ・ワルツの創始者であるように思われることもあるが、一般的にウィンナ・ワルツの創始者とされるのはヨーゼフ・ランナーである。
19世紀初頭、ウィーンにミヒャエル・パーマーという音楽家の率いる楽団があった。パーマーはワルツに初めて「トゥーシュ」と呼ばれる序奏とコーダ（結尾）を採り入れ、ワルツにウィーン独自の特徴をつけた。ランナーとシュトラウス1世はもともとパーマー楽団の団員であったため、パーマーのワルツこそがウィンナ・ワルツの源流といえる。ランナーはパーマーのワルツを基礎として、序奏のあとで5つの小ワルツを組み合わせて最後にコーダを置き、さらに魅力的な曲名をつけるスタイルを発明し、ウィンナ・ワルツの原型を作った。
ウィンナ・ワルツ 歴史
パーマー楽団から独立したランナーとシュトラウス1世は、「ワルツ合戦」と呼ばれる熾烈な競争の中で、ウィンナ・ワルツを発展させていった。ランナーとシュトラウス1世のワルツは当時のウィーンで圧倒的な人気を誇り、ショパンにウィーンで『華麗なる大円舞曲』を出版することを断念させた。ランナーのファンにはシューベルトがいた。しかし、ウィンナ・ワルツの様式を完成させたのはシュトラウス1世の息子ヨハン・シュトラウス2世である。シュトラウス2世はウィンナ・ワルツの黄金時代を築き、ロシアのチャイコフスキーやフランスのワルトトイフェルなどにも多大な影響を与えた。シュトラウス2世を始めとするウィンナ・ワルツの作曲家たちは、ワルツと同様にポルカや行進曲などの作曲も手掛け、さらにウィンナ・オペレッタの分野にも進出し、重要な役割を果たした。
19世紀は「ワルツの世紀」とも呼ばれる。世紀初頭のウィーン会議によって世界的な流行が始まり、1899年のシュトラウス2世の死やワルトトイフェルの引退などによって、世紀末に一区切りを迎えたからである。しかし、ウィンナ・ワルツの系譜上にあるウィンナ・オペレッタは、フランツ・レハールやエメリッヒ・カールマンなどが現れたことにより、20世紀初頭に「銀の時代」と呼ばれる第二の黄金時代を迎えた。ウィンナ・オペレッタ最末期の作曲家であるロベルト・シュトルツは、ウィンナ・ワルツの伝統の最後の保持者として指揮棒を振り、膨大な録音を残している。
ウィンナ・ワルツ 音楽
音楽としてのウインナワルツは、中心作曲家のヨハン・シュトラウス2世が音楽史上でも稀に見るメロディメーカーであったように、何といっても美しいメロディを豊富に披瀝する音楽であり、その一方ではリズムや構成形式がある程度固定されているのはもちろん、和声やオーケストレーションという点でも独創性の余地は多くない。その点ではポピュラー音楽と共通する要素を備えており、幅広い人気を獲得しやすい一方で、クラシック音楽として論ずる上で不満を唱える専門家も少なくない。日本の評論家では、代表曲とされる「美しく青きドナウ」の和声の単純さを吉田秀和や宇野功芳が同様に批判しており、鈴木淳史のように単なるウィーンの観光名物にすぎないと断ずる者もいる。ドナルド・キーンなどははっきり嫌悪感すら表明していた。指揮者でも、近年はウィーンフィルのニューイヤーコンサートが輪番制となったため、お付き合いでこれに出演する有名指揮者が多数派となったが、これを除けば、そもそも大物指揮者が取り上げるべき種類の音楽ではないとする風潮すらあった。
ウィンナ・ワルツ 音楽
ただ一方では、意識的にウィンナワルツをレパートリーに据える大指揮者の系譜として、クレメンス・クラウス、ブルーノ・ワルター、ヘルベルト・フォン・カラヤン、オトマール・スウィトナー、ニコラウス・アーノンクール、カルロス・クライバーらがいた。彼らはそれぞれのやり方で美の世界を掘り下げ、ウィンナワルツが一面に限界を持ちながらも他面で深い可能性を持つこと、同時代リヒャルト・ワーグナーやヨハネス・ブラームスらの強い支持を受けた魅力の源泉を伝え続けている。
ウィンナ・ワルツ 主な指揮者
ウィンナ・ワルツを得意とした指揮者を列挙する。また、上記の作曲家もほぼ全員が指揮者としても活動していた。
ウィンナ・ワルツ 主な作品
（曲名，作品番号，作曲者，作曲年または初演年）
権利
権利（けんり、英: rights）とは、ある行為における正当性の根拠となる能力、または資格のことである。法律上は一定の利益を主張または享受する事を法により認められた地位、或いは他人に対し一定の行為や不作為を求めることができる地位のことを指す。
法治主義の下において各個人が有する権利とは、社会制度との関係においてそれが保障されるか否かが問われるものであることから、権利は法に基づき各個人に付与される特権として理解される。ただし人権は、社会や国家などの制度以前に先行して存在すると解釈されることがある。
なお、日本語の「権利」という語は西周によるものとする説もあるが、『日本国語大辞典 第二版』には「中国近代の洋学書である丁韙良訳の「万国公法」（一八六四）からの借用と思われる」とある。
権利の具体例としては、「所有権」「生存権」「選挙権」「黙秘権」「幸福追求権」などが挙げられる。これらの例からも分かるように、日本語の「◯◯権」という名称の権利は、すべて「◯◯をする（ことができる）権利」の省略形として命名されている。
権利 法と権利
権利の観念の元を生み出したヨーロッパの言語において、権利はラテン語でjus、英語でRight、ドイツ語でRecht、フランス語でdroit、イタリア語でdirittoである。これらの語は正義も意味し、権利と正当性はしばしば混同される。法哲学においては、自然法学と法実証主義の間で対立する見解が存在する。この論争は、「人民と王との間の社会契約により自然法が破棄される」と唱えたトマス・ホッブズと、それに反発し、自然法の普遍性を唱えたジョン・ロックの対立に由来する。ドイツ法哲学においては、法と権利を区別する場合は「客観的」または「主観的」という形容詞を付する。例えば、ドイツ語においては、objektives Rechtは法の意味であるのに対し、subjektives Rechtは権利の意味である。
権利 伝統的な性質論・定義付け
権利の意味については様々な見解が唱えられているが、大まかに分類すると、伝統的には、法により保護された利益が権利であるとする見解（利益説）と、法により保障された意思または意欲の力が権利であるとする見解（意思説）との対立がある。
前者の利益説は、法が一定内容の義務を他人に課すことにより保護される特定個人の利益を権利とする考え方である（ベンサム、イェーリング）。しかし、金銭の借主が経済的に困窮している例にすると、このような場合にも貸主には借金を返してもらう権利はあるとされるが、そのことによる具体的な利益があるとは言い難い。従って、利益をもって権利とするのであれば、利益の内容は相当抽象的なものにならざるを得ない。また、権利の主体的・能動的な側面を重視する立場からは、受益的な側面を強調しているという点で妥当性を欠くことになる。
権利 伝統的な性質論・定義付け
後者の意思説は、法規範により自分が表現した意思により企図する効果を実現することができる力を権利とする考え方である（カント、サヴィニー）。しかし、このような考え方についても、意思・意欲を期待することが出来ない乳幼児は権利の主体になることは出来ないのかという問題を抱える。従って、この見解によっても意思の内容は相当抽象的にならざるを得ない。なお、意思説のバリエーションとして、他者に対する一種の支配権を権利とする見解（選択説）もあるところ（ハート）、当然、選択能力のない乳幼児の問題が生じる。
また、以上のような問題点を指摘した上で、純粋法学の立場から権利は法の一部に他ならないとする見解も主張される（ケルゼン）。この見解は、法規範の適用、すなわちサンクションの執行の手続が特定の者の意思の表明に依存する場合に、当該人の具体的な利益や意思に関わらず権利を有すると観念され、権利とはサンクションの執行手続を発動する意思を表明する資格がある者との関係における法規範であるとする。
権利 用法による分析
近時、類と種差により権利概念を定義することは、種差を決定する要素に関する基準を見出しえないこと等から困難とされており（「権利」概念に限らず、法学における基本的な概念は同様の困難さを有する）、定義よりは用法により権利概念を解明すべきとの見解もある。
権利の性質については、伝統的には概ね以上のような見解の対立があるが、冒頭に書いたとおり、定義づけにより権利概念を解明するのではなく、権利という言葉の用法により解明する方向もある。
この点、英米の法理学においては、ホーフェルド以来、権利概念について以下のような用法の分析が試みられている。
claim（狭義の権利、請求権）
XがYに対して一定の行為を請求でき、YはXに対してそれを履行しなければならない場合を想定したものであり、その場合におけるXが有するものを狭義の権利（または請求権）といい、Yが有するものを義務という。この場合、義務がなければ権利も存在しない関係にある。なお、ここでいう「請求権」はドイツ私法学における Anspruch の訳語としての請求権とは異なるものである。
権利 用法による分析
liberty（自由）
Xがある行為をしてもしなくても他人から干渉されない場合を想定したものであり、その場合におけるXが有するものを自由という。対応する他人の義務は、せいぜい干渉をしないという一般的義務しか想定できない。
power（権能）
Xがその意思に基づきX自身や他人の権利・義務などの法的地位を変更できる場合を想定したものであり、その場合におけるXが有するものを権能という。財産の譲渡や遺言などの行為が想定される。
immunity（免除）
Xが他人から一定の義務を課せられない状態にあることを想定したものであり、その場合におけるXに対する保障を免除という。
権利 権利の分類
私権
民法を中心とする私法上の権利のことをいい、相互に対等な者との間の法律関係を権利義務関係で捉えることを前提にした概念である。権利の性質に関する前述の利益説と意思説の対立は主に私権の性質をめぐるものであるし、権利という概念はもともと私権を元にして成立したものでもある。
公権
公法上の権利のことをいい、国家と私人とが権利義務関係にあるという考え方を前提として成立する概念である。
公権はさらに、国家が私人に対して有する国家的公権と、私人が国家に対して有する個人的公権に分かれる。前者はいわゆる国家権力または国家機関の権限であり、刑罰権、警察権などが該当する。後者はいわゆる基本的人権（幸福追求権、自由権など）と言われるものがその中心をなすほか、法律により個別的に保障されるものもある。
もっとも、私法と公法との区別に問題があるように、どのような権利が私権になるか公権になるかは、明確ではない場合もある。例えば、国家賠償請求権は、国家と私人との関係という点からは公権としての性質を有するとも言えるが、不法行為に基づく損害賠償請求権の一種としてとらえると、財産権の主体である国庫と私人との関係であり私権と考えることも可能である。
財産権
経済的な利益、経済的取引の客体を目的とする権利のことをいい、私権の中心をなす。物権、債権など。
人格権
権利 権利の分類
名誉、氏名、プライバシーなど人格的な利益を目的とする権利をいう。最も、本来的には経済的利益を目的とするものではないが、それが侵害された場合には不法行為を構成するため、最終的には損害を金銭評価して損害賠償請求の対象となるのはもちろんである（侵害が継続的に行われる場合は人格権に基づく差止が認められることがある）。
身分権
一定の親族関係にあることに基づく権利のことをいう。人格権もそうであるが、財産権と比較した場合に一身専属性を有することを原則とすることに特色がある。また、身分権の中には権利でありながら義務としての性質を有するものもある（親権など）。
物権
人の物に対する権利、すなわち特定の物を直接的に支配する権利で「全ての人に対して」主張できる権利のことをいい、代表的なものは所有権である。ほかに、用益物権（地上権など）、担保物権、占有権がある。
債権
人の人に対する権利、すなわち「特定の者に対して」特定の行為を主張できる権利のことをいう。日常用語では金銭給付を求めうる権利（金銭債権）という意味に限定して用いられることもあるが、法学上は金銭給付に限定されない（特定物債権などがある）。
自由権
国家の介入を排除して個人の自由を保障する権利。国家からの自由ともいわれる。消極的権利。身体の自由、精神の自由、経済活動の自由。
社会権
国家に対して一定の施策を求めることのできる権利。国家による自由ともいわれる。積極的権利。代表的なものが生存権、社会保障を受ける権利。
権利 論理学と権利
様相論理の一つである義務論理では、通常の論理学とは異なり、「～する権利がある」、「～する義務がある」といった命題を取り扱うことができる。義務論理学では「権利」と「義務」はド・モルガン双対の関係にあるとされる。すなわち、「～しない権利はない」ことを「義務」と定義する。
セレスタン・フレネ
セレスタン・フレネ（Celestin Freinet, 1896年10月16日 - 1966年10月8日）は、フランスの教育者。伝統的な教師の権威、理念を絶対的なものとする権威主義的な教育方法に異議を申し立て、学校教育に子供たちの手による校内新聞や学校間での通信などの印刷物を取り込み、自発的なグループ活動を通して子供たちの人間性を養うことを目的とした「積極方式」と呼ばれるスタイルを生み出し、教育界に多大な改革をもたらした。
子供たちが、自分たちの作文を文集として印刷、販売し、それから得られた資金で、さらに自分たちの更なる企画を推進していく、そのシステムを学校印刷所と呼んだり、また子供たちの自主的な活動を「イニシアティブ」（訳せば、率先垂範）という。教育的なコンセプトの作り方でも、多くのオリジナリティを生み出した。南フランスのニースから近い田舎ヴァンスにある彼の学校は、フレネ学校 という。
セレスタン・フレネ 子ども時代
フレネはフランスのプロヴァンスで8人兄弟の5番目の子として生まれた。彼自身の学校時代は彼にとって非常に不愉快なもので、彼の教育方法と教育改革への欲求に影響を与えた。1915年に彼はフランス軍に徴兵され、胸に負傷を負った。この経験により、彼は断固とした平和主義者になった。
1920年に彼はルバールシュルーの村で小学校の教師になった。フレネが彼の教授法を開発し始めたのはここである。彼は1926年にエリーゼ・ラジエ(en:Élise Lagier)と結婚した。
セレスタン・フレネ 教育改革
1923年、フレネは肺の負傷のために長期間話すことが困難になったため、もともとは彼の授業を支援するために印刷機を購入した。この印刷機で、彼は生徒のために自由な読み物とクラスの新聞を印刷した。子供たちはこの印刷機で自分の書いたものを印刷し、チームとしてそれを発表する前に、グループとして話し合い、編集するようになった。彼らはいつも決まって教室を出て、野外活動を実施した。新聞は他の学校の新聞と交換されるようになり、徐々にグループの文集が従来の教科書に取って代わった。フレネは1924年に教師の労働組合CEL（Coopérativedel 'Enseignement Laïc）を設立し、そこからフランスの教師運動(英語版)が生まれていった。CELの目標は、教師の協力を得て、公教育を内部から変えることであった。
ただし、フレネの教授法は国家教育委員会の公式方針とは異なっていたため、彼は1935年に辞任してヴァンスに自分自身の学校を始めた。
ロミオとジュリエット
『ロミオとジュリエット』（または『ロメオとジュリエット』、Romeo and Juliet ）は、イングランドの劇作家ウィリアム・シェイクスピアによる戯曲。初演年度については諸説あるが、おおむね1595年前後と言われている。
ロミオとジュリエット 概要
『ロミオとジュリエット』は悲劇とされ、シェイクスピア死後に刊行された全集（後述の「第一・二折本」）の分類も同じである。しかしながら四大悲劇（『ハムレット』、『マクベス』、『オセロ』、『リア王』）とは主題が異なるため、同じ恋愛悲劇である『アントニーとクレオパトラ』などと並べて論じられることが多い。
『ロミオとジュリエット』は心無い周囲のせいで罪のない男女が全てを失い、命を落とす恋愛悲劇であるが、若い恋人たちが社会によって課された障壁をはねのけて愛を成就させようとするという事柄はむしろ伝統的な恋愛喜劇に近いものであり、その話の運びには『夏の夜の夢』などのシェイクスピアによる他のロマンティック・コメディとの類似が認められる。これを反映して全体的に悲劇としては喜劇的に見える表現、ジャンルの境界を曖昧にするような表現が見受けられ、笑劇的でいくぶん粗野とも見えるような冗談、とくに性的な言葉遊びが非常に多く用いられている作品である。
イタリアを舞台とし、イタリアに起源を持つ作品ということもあり、Romeo には古くから「ロメオ」の表記が用いられていたが（ローマ字読みでもある）、近年は英語読みで「ロミオ」と表記されることが多い。そのため、映画化作品の邦題は日本公開年によって表記が異なっている。また、クラシック音楽およびバレエの分野では現在でも慣習的に「ロメオ」の表記が用いられている。
ロミオとジュリエット ストーリー
舞台はイタリアの都市ヴェローナ。モンタギュー家（モンテッキ家）とキャピュレット家（カプレーティ家）による代々の対立が激化していた。そのためヴェローナの大公は争うものは厳しく処すると宣言せざるを得なくなるほどだった。
モンタギュー家の一人息子ロミオは、ロザラインへの片想いに苦しんでいる。気晴らしにと、友人達とキャピュレット家のパーティに忍び込んだロミオは、キャピュレット家の一人娘ジュリエットに出会い、たちまち二人は恋におちる。二人は修道僧ロレンスの元で秘かに結婚。ロレンスは二人の結婚が、両家の争いに終止符を打つきっかけになることを期待した。
しかしその直後、ロミオは友人とともに街頭での争いに巻き込まれ、親友・マキューシオを殺されたことに逆上したロミオは、キャピュレット夫人の甥ティボルトを殺してしまう。このことからヴェローナの大公エスカラスは、ロミオを追放の刑に処する。ロミオは今や自分の妻となったジュリエットの元に訪れ、未明に立ち去る。一方、キャピュレットは悲しみにくれるジュリエットに、エスカラス大公の親戚のパリス伯爵と結婚する事を命じる。
ロミオとジュリエット ストーリー
ジュリエットに助けを求められたロレンスは、彼女をロミオに寄り添わせるべく、仮死の毒を使った計略を立てる。しかし、この計画は追放されていたロミオにうまく伝わらなかった。そのためジュリエットが死んだと思ったロミオは、彼女の墓参りに来たパリス伯爵と決闘し殺してしまい、そして彼女の墓の側で毒薬を飲んで自殺。その直後に仮死状態から目覚めたジュリエットも、ロミオの短剣で後追い自殺をする。事の真相を知って悲嘆に暮れる両家は、ついに和解する。
ロミオとジュリエット 書誌
1597年に発行された「第一・四折本」（First Quarto）が、シェイクスピア作の『ロミオとジュリエット』が出版物として現れた最古のもの。これは、上演の速記録などを基礎にして製作され、作者の許可なく刊行されたものと推定されている。不完全な部分も多いが、実際の上演の様子を反映しており、資料的価値は決して低くない。1599年に刊行の「第二・四折本」（Second Quarto）は、シェイクスピア自身が手を加えた原稿を用いているとされ、現在我々が知る『ロミオとジュリエット』の原型となっている。
以上の「第一・四折本」「第二・四折本」に加え、シェイクスピアの死後、1623年に出版された初の全集「第一・二折本」（First Folio）の三種類が、『ロミオとジュリエット』の古刊本として重要視されており、その後に刊行される『ロミオとジュリエット』の底本となっている。
ロミオとジュリエット 物語の成立と変遷
シェイクスピアの全戯曲のほとんどは、既存の物語やエピソード、詩などをベースに翻案したものである。シェイクスピアが『ロミオとジュリエット』を書くにあたって直接種本としたのは、アーサー・ブルックの物語詩『ロミウスとジュリエットの悲しい物語』（1562年、イギリス）と言われている。が、ブルックのこの作品が文学史に登場する過程は複雑である。
ロミオとジュリエットの物語の成立は、西欧の民間伝承やギリシアの古典物語に端を発している。中でも特に有名なのは、古代ローマの詩人オウィディウスがギリシアの神話に基づいて著した『ピュラモスとティスベ』で、シェイクスピアは『真夏の夜の夢』の中でも『ピュラモスとティスベ』の話題を取り上げている。
ナポリにて1476年に出版されたマスチオ・サレルニターノ作の小説集には、シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』の原型と思われるエピソードが登場する。その作中には、修道士の仲介、計略が失敗する過程など、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』に近いモチーフが含まれている。ただし物語の舞台はシエーナで、恋人達の名前はマリオットとジアノッツァである。
ロミオとジュリエット 物語の成立と変遷
ルイジ・ダ・ポルトが書いた物語（1530年、イタリア）では、舞台はヴェローナに、主人公二人の名もロメオとジュリエッタになっている。物語の筋や登場人物もシェイクスピアの作にかなり近づいているが、ダ・ポルト版の特筆すべき相違点としては、ロメオが毒を仰いで死ぬ直前にジュリエッタが目を覚まし、抱きしめ合いながら言葉を交わすシーンがある。
マッテオ・バンデルロは『小説集』（1554年、イタリア）のなかで、ロミオとジュリエットの物語を書いている。このなかには、パリスや乳母に該当する人物も現れており、ジュリエットが仮死の水薬を飲む過程も、シェイクスピアの作品にかなり近い。マッテオ・バンデルロの物語は、1559年にピエール・ボエステュオーによってフランス語訳され、出版された。ボエステュオーは、物語全体に修辞や感傷的表現を増やし、ジュリエットが仮死から目覚める前に、ロミオは死んでしまうように改訂した。
ボエステュオーの訳本は、数年後には英訳された。それが、先に挙げた『ロミウスとジュリエットの悲しい物語』と、ウィリアム・ペインターの散文『ロミオとジュリエッタ』（1567年、イギリス）の二つである。
ロミオとジュリエット 物語の成立と変遷
ロミオとジュリエットの物語は、対立する二つのグループと、それに翻弄され悲しい結末へ至る恋人達という、時代や文化背景を越えた、普遍性のあるドラマ的構図を含んでいる。それ故に、古代の民間伝承から中世のシェイクスピアに至るまでの間、何度も翻案をされ続けてきた。
シェイクスピア作の『ロミオとジュリエット』は、彼の属していた宮内大臣一座の人気の演目として、観客達に受け入れられた。その後の時代でも、欧米を中心に、様々な演出家、俳優達によって、多くの劇場で何度も上演された。時にはオペラやバレエに翻案されることもあった。上記で紹介した種本が、戯曲化されて上演されることもあった。現代においては映画などの分野でも、題材として取り上げられている。
ロミオとジュリエット 翻案
ロミオとジュリエット - ジェラール・プレスギュルヴィック作詞・作曲、2001年初演、フランス。日本では下記の翻訳版を上演。
ロミオとジュリエット (2010年の宝塚歌劇)…上記のミュージカルを翻訳した宝塚歌劇団による公演。2010年初演。初演の演出・潤色は小池修一郎。
東宝版…上記のミュージカルを翻訳した男女俳優による日本公演。2011年初演。初演の演出・潤色は小池修一郎。ロミオとジュリエット (2001年のミュージカル)#ロミオ&ジュリエットに詳述。
シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』の初の続編作品として『ロミオとジュリエットその後／After Romeo & Juliet』が、2013年3月11日〜14日、東日本大震災の復興支援チャリティー・ミュージカルとして岩手県陸前高田市、東京新宿、大阪梅田の3ケ所で、主演：川﨑麻世、紫とも、朗読：杉浦幸（脚本・音楽・プロデューサー： ジャンモンド/縄文土）により初演。サウンドトラック音楽映像作品DVD『RE:MONDE（地球再生）』が2013年4月12日、米国ロサンゼルスで開催の「MTVミュージック・ビデオ・アワード」公式イベントに出展された。
ロミオとジュリエット 翻案
セルゲイ・プロコフィエフ作曲 （1936年作）
ヴァンヤ・プソタ振付 - 1938年初演、ブルノ歌劇場バレエ団
レオニード・ラブロフスキー振付 - 1940年初演、キーロフ・バレエ
ジョン・クランコ振付 - 1958年初演、ミラノ・スカラ座バレエ団
ケネス・マクミラン振付 - 1965年初演、英国ロイヤル・バレエ団
ジョン・ノイマイヤー振付  - 1971年初演、フランクフルト・バレエ団
ルドルフ・ヌレエフ振付 - 1977年初演、ロンドン・フェスティバル・バレエ
マシュー・ボーン振付 - 2019年初演、ニュー・アドベンチャーズ
ロミオ+ジュリエット
『ロミオ＋ジュリエット』（原題: Romeo + Juliet）は、1996年に製作されたアメリカ映画。ビデオパッケージ表記では『ロミオ&ジュリエット』のものも存在する。
シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』が原作で、台詞もそのままであるが、時代設定を現代に変えて、両家の争いをマフィア同士の抗争に置き換えられている。物語の舞台はヴェローナ・ビーチ（架空の都市）。そのため、服はアロハシャツを着、城は高層ビル、剣による決闘ではなく街を巻き込む銃撃戦となる。しかし銃のブランド名は"Sword"である。
レオナルド・ディカプリオが第47回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した。
ロミオ+ジュリエット 撮影
当初マイアミを舞台とする予定だったが、シェイクスピア時代のイギリスの社会問題はマイアミとは異質なものだった。ラーマンらは現代のメキシコが奇妙にもシェイクスピア的な問題（貧富の格差、政治と宗教の関係）を持ち合わせていることに気づいた。映画の大部分はメキシコシティとその周辺で撮影され、チャプルテペク城やベラクルス州の海岸などが使われている。これらをまとめて「ヴェローナ・ビーチ」とした。映画に登場する巨大なキリスト像は、本来独立記念碑があるはずの場所をデジタル技術で差し替えたものである。
ロミオ+ジュリエット ストーリー
ヴェローナ・ビーチで最も権力のある2大マフィア、モンタギュー家とキャピュレット家は毎度のこと抗争が絶えず、街を巻き込む銃撃戦が絶えなかった。
そんな中、モンタギュー家の一人息子ロミオはロザラインという女性に思いを馳せていた。一方でキャピュレット家の一人娘ジュリエットは親が決めた相手との縁談を間近に控えていた。そんな中、ロミオは敵対するキャピュレット家でパーティーがあると聞きつけた親友マキューシオに誘われ、仮装してパーティーに乗り込み、そこで出会ったジュリエットに一目惚れをする。
この時までロミオはあのキャピュレット家の娘、ジュリエットであると知らず、真実を知りショックを受ける。しかし、想いを断ち切れないロミオは引き留めるマキューシオを振り切り、パーティー後キャピュレット家に行き、ジュリエットに愛の告白をする。2人は相思相愛となるが、この2人の恋が、両家の争いに大きな変化を与えることとなる。
ロミオ+ジュリエット エピソード
ロミオ役のディカプリオの吹き替えを担当した一人の浪川は「役者の世界に見切りをつけるか、一般社会の人間として過ごすか」を考えていた時期に役をもらい、この仕事をしたことで声優として生きようと決めた。
カラード (南アフリカ共和国)
カラード（英語: Coloured / Brown people, アフリカーンス語: Kleurling / Bruin mense）は、南アフリカ共和国における4つの民族集団のうち、コイサン族・バントゥー系民族・白人・南アジア系民族・オーストロネシア人等、この地域に居住する様々な民族を祖先に持つ混血のグループ。
カラード (南アフリカ共和国) 概要
カラードは主に南アフリカの西部に居住しており、2011年の同国における国勢調査によると、特にケープタウンでは総人口の45.4%を占めている事が判明している。
遺伝学的研究の分野でも、世界で最も多様な人種の遺伝子を受け継いでいる人種である事が示唆されており、 親子・兄弟・親戚で容姿が大きく異なる場合も珍しくない。「カラード」という呼称は、アパルトヘイト施政下で法的に定義された人種分類に由来している。
ケープカラードの場合、ミトコンドリアDNAハプログループとY染色体ハプログループの研究によると、母系は大部分がカポイド、父系は45.2%がコンゴイド・37.3%が西ヨーロッパ・17.5%が南アジアと東南アジアに由来している事が証明されており、これは性的に偏った混合である事が示されている。
クワズール・ナタール州におけるカラードは、主にイギリス人入植者の男性とズールー人女性の混血であるとされているが、モーリシャスやセントヘレナの他、アイルランド・ドイツ・インド・コサ人にもルーツを有している事が明らかになっている。ジンバブエのカラードは、ショナ人やンデベレ人、イギリス人やアフリカーナーの入植者、アラブ人やアジア系の血も引いているとされている。マダガスカル人は、マレー人とバントゥー系民族の混血である事が、遺伝子マーカーの研究により確認されている。
カラード (南アフリカ共和国) 概要
最近の遺伝学的研究においては、ケープカラードのルーツと遺伝子の割合は、個人差はあるものの、おおよそ
であるとされている。
南アフリカと近隣諸国において、少数の白人による政権は、歴史的に非白人を白人から隔離する方針を取った。それに伴い、混血の人間達は各々が形成された人種的かつ歴史的な背景に大きな違いがあるにもかかわらず、全員が一括りに「カラード」として分類される事となった。
それでも、19世紀末頃にコイコイ人ないし元奴隷とその子孫であるカラード達は、社会におけるステータス・アフリカーンス語を共通言語とする事・生活空間の近接性といった要素により、「先住民」とは区別される「カラード」としてのアイデンティティを、ある程度にまで共有するようになった。
第二次世界大戦後の南アフリカではアパルトヘイトが制定され、政府は「カラード」という用語を使用して、法律で定義された4つの主要な人種グループの1つとした。これは、白人至上主義と人種隔離の方針を維持するための取り組みであり、南アフリカ国民は「白人」「アジア人（主にインド系住民）」「カラード」「黒人」に分類される事となった。
カラード (南アフリカ共和国) 概要
アパルトヘイト施政下において、多くのカラード達は、白人への近接性を強く望む一方で、「十分に白くない」事による劣等感に苛まれるようになった。それ故、近い祖先に白人がいる世帯では、その繋がりを強調すべく、自宅にその写真を飾るようになった。また外見の面でも、カポイドと関連付けられたその容姿が、差別の対象となった事から、多くの女性は毛髪にストレートパーマをあてるようになり、富裕層の中には鼻を整形する者もいた。こうしたカラードの人種意識は、「白人」に近似する事によって、より多くの特権に与れるという、物質的なインセンティブに起因するものとされている。実際に、第二次世界大戦前までは、白人と色の薄いカラードの結婚も珍しくなく、人口登録法において「カラード」ではなく「白人」に分類され、白人社会に溶け込んだ人々も多く存在した
。
1991年に人口登録法は廃止されたにもかかわらず、上述した4つの民族集団は、依然として強い人種的アイデンティティを持ち、自分自身や他の人々をいずれかの集団のメンバーとして分類する傾向があり、その事は同国の文化や黒人経済力強化政策に代表されるアファーマティブ・アクションといった、政府の政策にも根深い影響を残し続けている。
カラード (南アフリカ共和国) 歴史
白人とコイコイ人は、1652年にオランダ東インド会社がヤン・ファン・リーベックの監督下で喜望峰を開拓した際、初めて散発的に接触する様になった。元来コイコイ人は牧畜を営んでおり、白人達は食料の確保と貿易の拡大を図るべく、彼等を懐柔する事に努めた。
その後、オランダ領ケープ植民地が正式に発足した事に伴い、西ヨーロッパ出身の白人男性による大規模な入植が始まった当初は、同地において白人女性は殆どいなかった。それを補うべく、本国から本妻を呼び寄せたり、孤児の少女を集団で送り込んだほか、後に「ケープマレー」と呼称される様になる、現在のインドネシアにあたる地域から連行されてきた奴隷の女性達も、到着する様になった。しかし、当然ながらそれだけでは問題の解決には至らず、多くの白人男性は、使役するコイコイ人や奴隷の女性と結婚したほか、性行為を強要し続けた。また、オランダ東インド会社もケープタウンに女性奴隷を収容した慰安所を設け、女性達は船員達の性奴隷として酷使された。
こうした異人種間の結婚や性暴力が多発した結果、数多くの混血児が生まれ、この事が後に「カラード」と呼ばれる事となる民族集団ないしケープタウンにおいて一大カラード・コミュニティが形成される起源となった。ただし、婚外子として生まれてきた子供達は、原則として白人家庭に受け入れられる事は無かった。
カラード (南アフリカ共和国) 歴史
コイコイ人は、白人が自分達の居住地である西ケープに侵攻した際、あまり組織的な抵抗を行わず、その多くが奴隷として彼等に服従する事を選択した。その課程で、コイコイ人社会において急速に西洋化が進んだたけでなく、度重なる旱魃に見舞われたほか、1713年には天然痘が流行し、免疫を持たない多くのコイコイ人が死亡するなどした。これらの出来事が積み重なった事が、彼等が何世代にも亘って築いてきた文化と部族組織が、18世紀中頃までに、完全に崩壊する結果を招く事となった。
無論、白人に抵抗すべく奥地へ遁走した者達もいたが、最終的にはその殆どが白人社会に組み込まれる事となった。サン人は、コイコイ人とは対照的に、白人に対して激しい抵抗を続けてきたが、カラハリ砂漠等へ落ち延びた者を除いて、白人に殲滅させられる末路を辿った。
1795年にイギリスがケープ植民地を形成した事に伴い、植民地政府は全ての先住民に対して大規模なキリスト教の宣教活動を展開し、この事がカラードの西洋化を本格的に推し進める切っ掛けとなった。
カラードは、アパルトヘイトやその元となる政策との闘いにおいて、重要な役割を果たした。
カラード (南アフリカ共和国) 歴史
中でもグリクア人は、トレックボーアの男性とコイサン族の女性の間に生まれた子孫であったが、南アフリカの社会秩序において、混血人種ゆえの微妙な立ち位置に置かれていた。グリクア人の指導者であるアダム・コック1世は、18世紀にケープタウンの外で自力で解放を勝ち取り、土地を提供されたケープ植民地総督の元奴隷であったが、オランダ東インド会社が管轄しない領地を所有していた事から、脱走兵や逃亡奴隷など、様々なコイコイ人を匿い続けた。
1902年に設立されたアフリカ政治機構は、主にカラードによって構成され、医師にしてその指導者でもあったアブドゥラー・アブドゥラーマンは、長年に亘ってカラードの政治的努力を促進し続けた。その後、多くのカラードがアフリカ民族会議や統一民主戦線に参加するなど、果敢に反アパルトヘイト闘争に臨む事となった。
カラード (南アフリカ共和国) 歴史
カラードの政治的権利は、居住地や時間の経過によって異なった。19世紀にアフリカーナーによって建国されたトランスヴァール共和国やオレンジ自由国では、カラードに政治面での権利は殆ど認められなかった。一方ケープ植民地においては、法律上では白人と同様の権利を認められていたものの、実際には白人とは異なり所得や財産に応じて条件が制限されており、この事はカラードの間に深刻な格差をもたらす事となった。カラードの中には、アブドゥラーマンを含めてケープタウンの市議会議員に就任した者もいた。しかし、1910年に南アフリカ連邦が成立した事に伴い、白人以外は引き続き選挙権は認められたものの、被選挙権は剥奪される事となった。これに反発したカラードは、頻繁に投票のボイコットを行ったが、こうした抵抗運動は、1948年の総選挙で国民党の勝利を後押しする事態を招き、結果としてアパルトヘイトが制定され、後にカラードは選挙権まで剥奪される事となった。