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オルタナティヴ・ロック 1980年代USオルタナ・シーン
1980年代に登場したR.E.M.やソニック・ユースといったオルタナティヴ・ロック勃興の旗手となったバンド群は、その人気により1990年代に入ってメジャーシーンに参加することになる。1980年代ヘヴィメタル・ロックとは違った抽象性・アート性は、音楽雑誌『ローリング・ストーン』や『NME』などをはじめ、多くの音楽メディアで評価された。サウンド的には反産業ロック、オルタナティヴ志向だった。
オルタナティヴ・ロック 1980年代USオルタナ・シーン
300万都市ロサンゼルスは、ニューヨークと並ぶ音楽産業の中心であり、1970年代以前からアンダーグラウンドの規模も大きかった。1970年代後半の、ニューヨークやロンドンと比べてローカルであったニュー・ウェイヴ・パンク・シーンから、さらにロサンゼルス郊外のハードコア・パンク・シーンが枝分かれしていく過程は、1977年に高校生のファンジンとして創刊された『フリップサイド（Flipside）』に記録されている。当初はニューヨークやロンドンのバンド公演の合間に登場するだけだった地元バンドが増えていった。「サーフパンク」などは、ロサンゼルスのサウスベイやオレンジ・カウンティなど郊外の未成年者を指し、これらのライブハウスの客層に人気のブラック・フラッグ らのバンドは郊外のライブ会場を拠点として「ハードコア・シーン」が形成した。ミニットメンやレッドクロス、あるいはTSOLといったバンド自体の音楽は、ニュー・ウェイヴ、ポスト・パンクやメタルなどさまざまな要素を含んでいた、という点である。新たに参入したディセンデンツはサーフロックのメロディーをこの地域のハードコアに持ち込んだ。
オルタナティヴ・ロック 1980年代USオルタナ・シーン
ロサンゼルスでは、ブラック・フラッグやミニットメンが頻繁にツアーを行い、アメリカの各地域にハードコアシーンが形成されるきっかけを作った。ブラック・フラッグの自主レーベルSSTレコード は、LAで親交のあったバンドだけでなく、これらのツアー活動を通じて知り合ったアリゾナのミート・パペッツ、ミネアポリスのハスカー・ドゥ、ニューヨークのバッド・ブレインズ、ソニック・ユース、ダイナソーJr.といったバンドの作品をリリースし、1980年代の代表的なUSオルタナティヴ・インディー・レーベルとして知られる。
1980年代初期のハードコア・シーンをよく伝える映画としては、オレンジ・カウンティ のハードコアバンド、ソーシャル・ディストーションとユースブリゲードが1982年スクールバスを改造したツアーバスで試みた全米ツアーを中心とする映画『アナザー・ステート・オブ・マインド』や、1984年のフィクション『サバービア』がある。
1980年代半ばにロサンゼルスは、スラッシュ・メタルを中心にLAメタルブームが発生した。しかし、それに対抗して1980年代末からバッド・レリジョンとそのレーベルエピタフ・レコードのメロディック・ハードコアなど、パンク・バンドによるインディペンデントな小ブームが起きた。
オルタナティヴ・ロック 1980年代USオルタナ・シーン
シアトルもロックの中心地として、1980年代からオルタナ・バンドが活躍していた。また、サンフランシスコ・ベイエリアは、ロサンゼルスと密接な関係にある地域であり、パンク、ニュー・ウェイヴのライブハウスとしてマブヘイ・ガーデンズが知られ、ブラック・フラッグやサークル・ジャークスといったバンドが早い時期から頻繁にツアーを行っている。1978年結成の地元のバンドデッド・ケネディーズ は、自主レーベルオルタナティヴ・テンタクルズを立ち上げ、東海岸へのツアーを行うなど、早くから知名度をあげ世界的に知られるようになり、ジェロ・ビアフラはパンクの反体制的主張の代弁者として積極的に発言する。バークリーの公共放送KPFAの音楽番組『マクシマム・ロックンロール』のティム・ヨハナン（Tim Yohannan）は、オルタナティヴ・テンタクルズからカリフォルニア北部のパンクバンドのサンプラーをリリース、この48ページのライナーがパンク誌『マクシマム・ロックンロール』の創刊号となる。当初からこの雑誌のカラーとして、オルタナティヴな価値観を持ったパンク思想が記事として掲載されていた。
オルタナティヴ・ロック 1980年代USオルタナ・シーン
1986年にはオルタナティヴ・ミュージック・ファウンデーションを設立し、自主運営ライブハウス・ギルマンをオープンする。ギルマンは、ベイエリアのパンクシーンの中心として、グリーン・デイ、ジョーブレーカー、サマイアムといったバンドの活動拠点となった。ただし、『マキシマム・ロックンロール』を単にパンク音楽誌とみなすことはできない。その大量のレビューにはハードコア・パンク全盛期の草創期から、ポスト・パンク、サイケデリック、ノイズ、あるいはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの再発など、典型的なパンク以外の音楽もしばしば好意的に評されている。白人のラップが評価されたことは、黒人ラップが中心のR&Bチャートとは異なっていた。1984年からは日本のバンドも登場し、少年ナイフなども紹介されている。
最大都市ニューヨークでは、パティ・スミス、テレヴィジョンらをルーツとし、ジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズらが参加した『ノー・ニューヨーク』というオルタナティヴ・ロックらしいアルバムが発表された。
ワシントンD.C.は、黒人人口の比率が圧倒的に高く、オルタナ・シーンは小さい。地元レコード店主のスキップ・グロフにより1978年に自主制作で出された、ハーフ・ジャパニーズ を含むニュー・ウェイヴ・バンドのコンピレーション・アルバム『30 Seconds over D.C.:Here Comes the New Wave!』が、地元バンドの作品である。グロフが設立を助けたティーン・パンクスによるディスコード・レコードも、D.C.を地図に載せることがテーマとなった。このティーンパンクスに大きな影響を与えたのが、ジャズから転向したアフリカ系アメリカ人パンク・バンド、バッドブレインズである。バッドブレインズは後にニューヨークに本拠を移し、東部のハードコア・パンク・バンドとしては初めて全米ツアーを行ってパンクスの間で知名度を上げた。さらにマイナー・スレット をはじめとするティーンパンクスがハードコアを名のり、『フリップサイド』や『マクシマム・ロックンロール』（ラジオ番組、パンク雑誌の名称）を通じてDCシーンはパンクシーンで知られるようになった。しかし、バッドブレインズはボーカルH.R.がレゲエへの傾倒を強め、また、1983年にマイナースレットは解散した。
オルタナティヴ・ロック 1990年代以降
1990年代初頭のアメリカでは、ニルヴァーナやダイナソーJr.、パール・ジャム、サウンドガーデンなどがライブハウスやカレッジ・チャートなどを中心に、人気を獲得していった。彼らはグランジ・ロックと呼ばれた。すでに1970年代末にはオルタナティヴ・ロックという呼称は存在していたが、ジャンル名がアメリカの音楽ジャーナリズムで拡大していったのは、この時期である。グランジは、過去の全米チャート上位を独占した既存の1980年代的な産業ロック、ハードロック、ヘヴィメタル、ポップ・ロックなどとは違うロックのジャンルとして浸透していった。そのほかにも、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやレッド・ホット・チリ・ペッパーズといった、ロックにラップの要素を取り入れたオルタナであるミクスチャー・ロックが登場した。
その後、カート・コバーンの自殺 や、その他の音楽状況の変化が要因となって、グランジ・ムーブメントは終焉を迎えた。
2000年代以降のオルタナティヴ・ロック界では、ホワイト・ストライプス、ストロークス、アークティック・モンキーズ、アーケード・ファイア、リンキン・パークなどが活躍した。
さよならをするために
「さよならをするために」は、ビリー・バンバンの楽曲。1972年2月10日に芸音レコードから発売され、1993年9月22日にキングレコードから「さよならをするために (ニュー・ヴァージョン)」として再発売された。
さよならをするために 背景
日本テレビのテレビドラマ『3丁目4番地』の主題歌として発売され、1993年にリリースした「さよならをするために (ニュー・ヴァージョン)」が、日本テレビ系『ザ・サンデー』のエンディングテーマ及び三和酒類の焼酎「いいちこ」のコマーシャルソング（1993年～1994年）として使われていた。
1972年の『第23回NHK紅白歌合戦』にこの曲で初出場した。
1986年以降、高等学校の音楽教科書にも何度か掲載された。
さよならをするために 制作
石坂浩二が作詞、坂田晃一によって作曲された。しかし、当時のフォーク歌手の風潮として、他人の作詞、作曲したものを歌うのは一種の恥であると受け取る面があり、ビリー・バンバンのメンバーである菅原進は、この曲のレコーディングをボイコットしたという逸話がある。
さよならをするために 記録
累計では約80万枚を売り上げ、当時人気が低迷していたビリー・バンバンにとっては、1969年に発売された「白いブランコ」以来の大ヒット曲となった。
Cg (プログラミング言語)
CgはNVIDIAが開発していた、リアルタイム3次元コンピュータグラフィックス（3DCG）におけるプログラマブルシェーダーのためのシェーディング言語である。2012年を最後にバージョンアップは終了している。GPUプログラミングのために特化・最適化されており、CG描画に向いている。この言語名の由来は「グラフィックスのためのC言語」(C for Graphics) であり、C言語 (ANSI C) をベースとした文法を持つ。また、C++言語の類似機能も一部取り入れている。
Cg (プログラミング言語) 背景
GPUの技術的な発展にともない、アプリケーションソフトウェアのプログラマーが陰影計算処理（シェーディング）をプログラミング可能なハードウェアが開発・提供されるようになった。しかしDirect3D 8.xやOpenGL ARB拡張における最初期のGPUプログラミングは低水準言語（アセンブリ言語）をベースとしたもので、APIの実装が提供するランタイムライブラリおよびデバイスドライバーに含まれるアセンブラが解釈可能なニーモニックを利用してプログラムを記述する必要があったため、開発が難しく生産性や可搬性も低かった。そのため、GPU向けの高水準言語が必要とされるようになり、Cgが開発された。Cg Toolkit 1.0のベータ版は2002年6月に公開された。
なお、類似のGPU用高水準言語として、OpenGLネイティブのGLSL（2003年にOpenGL 1.5の拡張機能としてリリース）およびDirectX（Direct3D）ネイティブのHLSL（2002年末にDirectX 9.0の標準機能としてリリース）が存在するが、Cgはどちらかというと（マイクロソフトとNVIDIAが共同開発した）HLSLにより近い文法となっている。
Cg (プログラミング言語) 背景
GLSLはOpenGL専用であり、またHLSLはDirect3D専用であるが、Cg言語およびCgランタイムライブラリは両方のAPIに対応しているという特徴を持っている。つまり、OpenGLおよびDirect3Dの両方を、Cgシェーダープログラムを実行する基盤として利用することができる。
NVIDIAのGPGPU開発・実行環境であるCUDA用に拡張されたC/C++では、Cgによく似たデータ型や組み込み関数が実装されているなど、Cgは後発の言語にも影響を及ぼしている。
Cg (プログラミング言語) 詳細
Cgはいくつかの基本データ型を持っている。
intのサポートは任意であり、プロファイルによってはfloatとして扱うこともある。
各整数型にはunsignedを付けることで符号無し整数型とすることができる。
以下の関係を満たす整数型char、short、long
sizeof(char) < sizeof(short) < sizeof(int) <= sizeof(long)
Cgは配列（固定長配列）や構造体もサポートする。ポインタをサポートしない代わりに、配列は第一級オブジェクトである。また、配列にpacked型修飾子を指定することで、packed array型を定義することができる。基本数値型に関して、例えばfloat4やfloat4x4のように、4次元までのベクトル型と4×4次元までの行列型のエイリアスがあらかじめ定義されている。これらはベクトルや行列そのものを扱う型として、3次元のコンピュータグラフィックス計算において多用される型である。
CgはC言語で用いられる算術演算子や論理演算子をサポートしている。算術演算子はベクトル型や行列型にも適用できるものがあり、（C++言語の演算子オーバーロードのように）プログラムの可読性を高め、直感的に理解しやすいグラフィックスプログラムを書くことができるようになっている。
Cg (プログラミング言語) 詳細
CgはC言語と同様の制御構造を記述するための構文を持つ。関数を定義することもできる。パラメータは既定で値渡しであり、in/out/inout/uniformの修飾子を指定することもできる。
C言語と同様に、CgにはGPUプログラミングのための標準ライブラリがある。abs()やsin()など、C言語の標準ライブラリと共通の数学関数がある一方で、テクスチャマッピングのためのtex1D()やtex2D()など、GPUプログラミングに特化した関数も用意されている。
Cgによるプログラムは基本的に頂点やピクセルのシェーディングを行うためのものであり、そのほかのレンダリングプロセスや入出力を扱うためのC/C++ホストプログラムを必要とする。CgはOpenGLやDirectXのAPI基盤上で動作させることができるが、Cgシェーダープログラムを各APIと連携・バインドさせるためのライブラリがNVIDIAから提供されている。
Cgで使用可能なシェーダープログラムのプロファイル、すなわちOpenGLやDirectXにおけるシェーダーモデルのバージョンは、2012年2月リリースのCg Toolkit 3.1時点では、リファレンスマニュアルによると下記のようになっている。
Cg (プログラミング言語) 詳細
OpenGL
NVIDIA Vertex Program 5.0 まで
NVIDIA Fragment Program 5.0 まで
NVIDIA Geometry Program 5.0 まで
NVIDIA Tessellation Control Program 5.0 まで
NVIDIA Tessellation Evaluation Program 5.0 まで
なお、OpenGLはバージョン4.3で、DirectXはバージョン11でCompute Shaderを導入しているが、結局Cgは最終バージョンである3.1時点でそれらに対応しなかった。
Cg言語は複数のシェーダープログラムを組み合わせた一連の処理パイプライン（Pass）およびそれらの入出力をまとめてひとつの「Technique」として管理することのできるEffectフレームワーク「CgFX」も同時に備えている。これはDirect3D 9やDirect3D 11の拡張ライブラリ（D3DX9、D3DX11）およびDirect3D 10のコアライブラリでサポートされているEffectフレームワークとよく似ており、個別にパイプラインステージごとのシェーダープログラムおよびその入出力を管理するよりもずっとシェーダープログラムのパイプラインを構築しやすくなる。
Effectには複数のTechniqueを含むことができ、Techniqueには複数のPassを含むことができる。
Cg (プログラミング言語) FX Composer
Cgを使ったシェーダーオーサリングツールとして、FX Composerと呼ばれるソフトウェアがNVIDIAによって開発・提供されていたが、DirectX 10に対応するv2.5を最後に開発が終了している。
Cg (プログラミング言語) nvFX
Cgは2012年4月リリースのバージョン3.1.0013を最後に更新がなされておらず、開発が終了している。
なお開発者へのCgランタイム自体の提供自体は継続されるものの、将来の新しいハードウェア機能をサポートしないため、新規開発での採用は推奨されていない。
後継のクロスプラットフォームなシェーダーエフェクトフレームワークとして、NVIDIAによってnvFXが開発されている
。
nvFXはHLSLやGLSLをバックエンドとするが、OpenGL ESもサポートし、モバイルなどの組み込み機器もターゲットとなる。
羽佐間道夫
羽佐間 道夫（はざま みちお、1933年10月7日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター。熊本県荒尾市出生、東京府（現：東京都）出身。ムーブマン所属（代表取締役を経て相談役）。既婚。2025年4月現在、現役で活動している世界最高齢の声優。
羽佐間道夫 略歴
父親が三井三池炭鉱に勤務しており、社宅のあった熊本県荒尾市で生まれる。1939年に父が転勤したことで東京都高輪に移住し育った。幼少期から人前に立つのが好きで、学芸会などでは必ず舞台に立ち、東京都白金国民学校（現：港区立白金小学校）時代は創作童話の朗読を全校生徒の前でしていたという。小学2年生の時に勃発した太平洋戦争から一時は長野に疎開。3年後に高輪へ戻り、終戦後は新橋駅近くで物を売って生計を立てた。
東海大学の付属中学校在学中に演劇部へ入部し、当時は宇野重吉や滝沢修らを目標としていた。その後、ほかにやることもなかったため、役者を志して舞台芸術学院に5期生として入学。卒業後は新協劇団（現・東京芸術座）に入団した。在団時は薄田研二に育ててもらったという。その頃、寄席の切符売りのアルバイトをしていたが、当時の売り場は顔が見えず壁に空いた手を出す穴だけで応対をしており、当時の客層から「女性の切符売りの方が評判がいい」と考え、女性のような高い声で応対をした。後に「それが最初の声優の仕事かもしれない」と回想している。また、名人の落語を毎日聞く内に、「客の人数によって話の間を変える」「話の間の開け方で異なる人格を演じ分ける」などの技法に面白さを感じ、外国映画を吹き替える際の「向こうの役者の話す間をアドリブなどで臨機応変に喋ることで埋める」という作業に応用できた述懐している。
羽佐間道夫 略歴
1957年に日本テレビから「ヒッチコック（ニッカ ヒッチコック劇場の第1期）をやるんだけどやってみないか」と声を掛けられ、その後、文化放送に勤めていた幼なじみの岡田太郎から誘われ、短時間でそこそこ稼げる割のいいアルバイトとしてラジオドラマに出演するようになる。その後、出演したラジオドラマを聞いた関係者からの誘いで『ホパロング・キャシディ』の吹き替えをすることになった。当時はコンテンツ不足から海外ドラマの放送が増える一方、吹き替えをやる役者が300人ほどしかいなかったため、羽佐間に吹き替えの仕事がたくさん回ってくるようになったという。以降は声優の草分けの一人として活躍するが、20代の頃は舞台稽古を中断して収録に向かうことが多く、他の劇団員から裏切者扱いされて、白い目で見られることもあったという。しかしながら、演劇の稽古は金にならないが声優の仕事は金になるという現状と、結婚をして家族を養う必要から、次々と来る声優の仕事を懸命にこなす日々を送る。
劇団中芸(1954年入団)、風船ぐるーぷ、太平洋テレビジョン芸能部、東京俳優生活協同組合創立メンバーを経てムーブマン所属。
2001年、ナレーションの功績により部門がないにもかかわらず第18回ATP賞個人部門で賞を受賞。2008年、第2回声優アワード功労賞を受賞。2021年、第17回東京アニメアワード功労賞を受賞。
羽佐間道夫 人物
声種はバリトン。
赤穂浪士四十七士の一人である間十次郎の子孫とされる羽佐間宗玄の末裔である。
兄は元NHKアナウンサーの羽佐間正雄。従兄にフジサンケイグループ代表などを歴任した羽佐間重彰がおり、三浦環の親戚でもある。
様々な役をこなす芸域の広さから、かつては「困ったときの羽佐間」と呼ばれていた。のちにその役割は後輩の山寺宏一に移行している。
主に吹き替えで活躍。持ち役にはロイ・シャイダー、ディーン・マーティン、シルヴェスター・スタローン、ダニー・ケイ、ピーター・セラーズ、ポール・ニューマン、マイケル・ケイン、ジェームズ・カーン、マルチェロ・マストロヤンニ、アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロ、ジョージ・ペパード、スティーブ・マーティン、チャールズ・グローディン、ジェームズ・ガーナーなどがあり、本人によると「280人くらいのハリウッドスターを演じている」とのこと。
声優の仕事は、「形あるものに色を塗っていく仕事」であることから「塗り絵師」と例えている。また、塗り絵師として「パレットに色がたくさん入っていないといい芝居はできない」と語り、音楽や小説、古典芸能など見聞を広めるという。
吹き替えでは、リップシンク（口の動き）より役者と呼吸を合わせることを重視している。
羽佐間道夫 人物
役作りについては、事前に作り込みすぎると、相手に芝居で裏切られ面白みに欠けることもあるため、当日に現場で作る部分が大きいという。
近年の個別収録の増加に対しては疑問を呈しており「共演者と言葉や間がかみ合わないため、感情の起伏が表現しにくい」「アンサンブルで後身を育てる場がなく、若手は台本通りを意識しすぎ、セリフに抑揚が少なくなる」と述べている。また、個別収録の場合は収録音声を再現する音響監督の手腕も大切だとしている。
日本語について「母音が強いから、セリフとセリフの空間の美しさみたいなものがあるんですよ」と語っている。また、近年の若手声優に対して「子音を優先しているのかどうかわからないけど、だいぶ文化的に差が出来てきたかな。この日本語はこうしたらなっていうのも、現場の中から生まれる雰囲気があったけど、今はだんだん希薄になってきたんじゃないかなあって気がするんですよね」と語っている。
羽佐間道夫 人物
アニメによる声優ブームについては「後世の人が語る事」「悪いことではない」と前置きした上で、「犠牲的な側面があるとすれば、人間の言葉をパターン化してしまった」「数十人、数百人の若手が一時的に大変人気が出て活躍するけど、10年前の人が今残っているかというと、ごく限られた人しかいない。一人の俳優として存在していないんじゃないかという思いはある」と語り、「長く飽きられずに進化していくためには、個性を自分で発見していくと同時に、仕事仲間より家族に言われたことを頭に留めておくのも大事」と助言し、「俳優は自分の身体で演じるから年齢がいくとその年齢の役しかできなくなるが、声優は外国の人だったり、自分にはない体格の人、人ではない者にもなれる。鍛錬さえ勤しんでいれば何歳でも、いろんな人物に化けられるのが声優の魅力。声色を変えなくても、テンポやアクセント、登場人物の心拍数を掴めば、同じ声でもリズムを変えるだけで、流れが変わることを相手に表現できて、伝えられる。声優というのは、化けるというのは、奥が深いんだよね」と語っている。
同世代の仲間からの愛称は「ミッキー」。2019年に小林清志と対談した際「俺のことをミッキーなんて言ってくれるのはもう殆どいない」と述べている。
矢島正明は吹き替えの名人として羽佐間の名前を挙げており「ダニー・ケイ（の吹き替え）なんて他の人にはできないでしょう」と語っている。
羽佐間道夫 人物
山の手空襲により、親戚7人が犠牲となった。
日本テレビの『スーパーテレビ情報最前線』の美空ひばり特集は彼自身がナレーションの他、プロデューサー・演出も担当している。日本テレビ系列の皇室関連のスペシャル番組でも知られる。
シルヴェスター・スタローンの吹き替えの際、スタローンをどう演じればいいか分からなかったため、とりあえず声のトーンだけは下げようと考えて、海に向かって大声で浄瑠璃を語り、喉を嗄らしてから収録を行った逸話がある。またのちに、スタローンの吹き替えを正式に務めているささきいさおも羽佐間同様に、日本酒で喉を壊して独特の声を作り上げていることを語っている。スタローンの吹き替えつながりで、ささきのコンサートにゲスト出演もしており、「これからはスタローンの吹き替えはいさおくんに任せる」と発言している。なお、羽佐間自身はスタローンと体型が全く異なることもあり「会ったところで全然違うと思って自信をなくす」という主旨の言葉で敢えて対面しないようにしており、対面する企画があったが固辞したという。なお、後年のインタビューでは「もし自分が『ロッキー』をキャスティングし直せるなら、ゴーリー（郷里大輔）にスタローンをやらせたかった」とも語っている。
羽佐間道夫 人物
『銀河英雄伝説』出演時、普段は吹替やナレーションが中心だったためアニメのアフレコに慣れていなかったが、共演した富山敬に色々教わったといい「僕の方が年上ですが、この作品では彼が僕の師匠でしたね」と述懐している。富山とは共にスティーヴ・マーティンを持ち役にしており、彼の没後は『花嫁のパパ』のジョージ・バンクス役を続編で引き継いだ。
『スペースボール』ではメル・ブルックス扮する大統領・スクルーブと賢者・ヨーグルトの二役を演じ分け、芸の幅を見せた。また、吹き替えの際には日本語の台詞に独特のアレンジを仕組むスタイルを見せており、広川太一郎と並んでファンからは熱い支持を受けている。
「役者の特質を生かしてやったらどうか」と羽佐間が提案したのがきっかけで、声優バンド・スラップスティックが結成され、羽佐間はプロデューサーを務める。
2006年からは、かつての収録現場のように様々な世代の声優が交流し「始めたらノンストップで、誰かがトチっても周りが補いながら最後まで行くような、アンサンブルで俳優を育てる場」を作りたい思いから、若手声優らと往年の無声映画をライブで吹き替えるイベント『声優口演』を始め、企画、脚本、演出を手がけている。
思い出深い出演作品には、『5つの銅貨』の吹き替えを挙げている。この収録時に中学の演劇部で一緒だった相模太郎に再会したこと、放送を見た山田康雄から手紙を貰ったことが印象的だったという。なお、この音源は現存しており、ザ・シネマで再放送された。
『世界一貧しい大統領』のホセ・ムヒカのボイスオーバーを担当した際、今まで一度も羽佐間の仕事を褒めた事がない妻から「うん、いいんじゃない」と評価されたという。
羽佐間道夫 出演
太字はメインキャラクター。
アル・パチーノ
オーシャンズ13（ウィリー・バンク）※フジテレビ版
シー・オブ・ラブ（フランク・ケラー）※ソフト版、テレビ朝日版
Dearダニー 君へのうた（ダニー・コリンズ）
ディック・トレイシー（アルフォンス “ビッグ・ボーイ” キャプリス）
リチャードを探して（リチャード3世）
イアン・マッケラン
シェイクスピアの庭（サウサンプトン伯）
ホビットシリーズ（ガンダルフ）
ホビット 思いがけない冒険
ホビット 竜に奪われた王国
ホビット 決戦のゆくえ
ウィリアム・ホールデン
月蒼くして（ドン・グレシャム）※東京12チャンネル版
パリで一緒に（リック）※フジテレビ版
ブラボー砦の脱出（ロウパー大尉）※NETテレビ版1
ロケット・パイロット（リンカーン・ボンド少佐）
ウディ・アレン
アニー・ホール（アルビー・シンガー）※TBS版（ソフト収録）
ウディ・アレン 映画と人生（ウディ・アレン）
ウディ・アレンの誰でも知りたがっているくせにちょっと聞きにくいSEXのすべてについて教えましょう（ファブリチオ/ビクター/道化師/精子）
タロットカード殺人事件（シド・ウォーターマン）
泥棒野郎（バージル）
エドワード・フォックス
羽佐間道夫 出演
遠すぎた橋（ホロックス中将）※日本テレビ版（DVD収録）
ナバロンの嵐（ミラー曹長）※テレビ東京版
ネバーセイ・ネバーアゲイン（M）※フジテレビ版（BD収録）
ジーン・ワイルダー
ウーマン・イン・レッド（テディ・ピアース）※テレビ朝日版
大陸横断超特急（ジョージ・コールドウェル）※テレビ朝日版
プロデューサーズ（レオ・ブルーム）※LD版
ヤング・フランケンシュタイン（フレデリック・フランケンシュタイン博士）※LD版（HDリマスター版DVD収録）
ジェームズ・ガーナー
地平線から来た男（ラティゴ）
砦の29人（ジェス・レムスバーグ）※TBS版
女房は生きていた（ニコラス・アーデン）
墓石と決闘（ワイアット・アープ）※テレビ朝日版（BD収録）
ビクター/ビクトリア（キング）
保安官ニコルス（ニコルス）
ミスター・タンク（ザック）
ジェームズ・カーン
エイリアン・ネイション（マシュー・サイクス）※テレビ朝日版
ゴッドファーザー（ソニー・コルレオーネ）
シンデレラ・リバティー/かぎりなき愛（ジョシュ・バグス・ジュニア）
第2章（ジョージ）
ハネムーン・イン・ベガス（トミー・コーマン）※VHS版
ファニー・レディ（ビリー・ローズ ）
フォー・ザ・ボーイズ（エディ・スパークス）
フリービーとビーン/大乱戦（フリービー）※テレビ朝日版
リベンジ・ファイト（マイク・オルブライト）
羽佐間道夫 出演
ジャン＝ポール・ベルモンド
華麗なる大泥棒（アザド）※日本テレビ版
相続人（バート・コーデル）
ソフィー・マルソー/恋にくちづけ（ステファン・マルジェル）※TBS版
ハーフ・ア・チャンス（レオ・ブラザック）
ボルサリーノ（フランソワ・カペラ）※日本テレビ版
ジョージ・シーガル
キング・ラット（コルポラール王）
サファリ大追跡（ダン）
料理長殿、ご用心（ロビー）※フジテレビ版
ジョージ・ペパード
宇宙の7人（カウボーイ）
狐たちの夜（ハリー・マルティノー）※NHK版
特攻野郎Aチーム（ジョン・スミス陸軍大佐 / ハンニバル）
野良犬の罠（P・J）
湖の秘宝の謎（テオ）
ジョン・ヴォイト
5人のテーブル（ジェームズ・P・タネン）※TBS版
トゥームレイダー（クロフト卿）※フジテレビ版
ミッション:インポッシブル（ジム・フェルプス）※フジテレビ版
シルヴェスター・スタローン
羽佐間道夫 出演
オーバー・ザ・トップ（リンカーン・ホーク）※TBS版（ソフト収録）、機内上映版
オスカー（アンジェロ・“スナップス”・プロヴォローネ）
刑事ジョー ママにお手上げ（ジョー・ボモウスキー）※ソフト版
コブラ（マリオン・“コブラ”・コブレッティ警部補）※TBS版（日本語吹替音声追加収録版ブルーレイに収録）
フィスト（ジョニー・コヴァック）※TBS版
ポリス・ストーリー エピソード「誇り高き勲章」（エルモア・"ロッキー"・キャド）※日本テレビ版
ラスベガス2 #11, #18（フランク）
ランボーシリーズ（ジョン・ランボー）※TBS版(角川発売の4Kレストア版BD・UHDに収録)
ランボー
ランボー/怒りの脱出
ロッキーシリーズ（ロッキー・バルボア）
ロッキー ※TBS版（ソフト収録、追加録音も担当）
ロッキー2 ※TBS版（ソフト収録、追加録音も担当）
ロッキー3 ※TBS版（ソフト収録）
ロッキー4/炎の友情 ※TBS版（ソフト収録）
ロッキー5/最後のドラマ ※日本テレビ版（ソフト収録、追加録音も担当）
ロッキー・ザ・ファイナル
クリード チャンプを継ぐ男
クリード 炎の宿敵
番組名不明（本人）※ボイスオーバー
スティーヴ・マーティン
羽佐間道夫 出演
アウト・オブ・タウナーズ（ヘンリー・クラーク）
サボテン・ブラザース（ラッキー・デイ）※ソフト版
ハウスシッター/結婚願望（ニュートン・デイヴィス）
バックマン家の人々（ギル・バックマン）※ビデオ版、テレビ東京版
花嫁のパパ2（ジョージ・バンクス）
ピンクパンサー（クルーゾー警部）
ピンクパンサー2
ファンタジア2000
マーダーズ・イン・ビルディング（チャールズ）
わが街（デイヴィス）
ダニー・ケイ
あの手この手（ジェリー・モーガン / パパ・モーガン / クラレンス）
5つの銅貨（レッド・ニコルズ）※テレビ東京版
ダニー・ケイの戦場のドン・キホーテ（ヤコボフスキー）
ダニー・ケイの替え玉作戦（アーニー・ウィリアムズ）
ホワイト・クリスマス（フィル・デイヴィス）※フジテレビ版
チェビー・チェイス
スパイ・ライク・アス（エメット）※TBS版
ナショナル・ランプーン/クリスマス・バケーション（クラーク・グリスウォルド）※ビデオ版
フレッチ登場!/5つの顔を持つ男（アーウィン・フレッチャー）※ビデオ版
昔みたい（ニック）※テレビ朝日版
チャールズ・グローディン
羽佐間道夫 出演
天国から来たチャンピオン（トニー・アボット）※テレビ朝日版
ベートーベン（ジョージ・ニュートン）※ソフト版
ベートーベン2 ※ソフト版
ミッドナイト・ラン（ジョナサン・マデューカス）※テレビ朝日版（思い出の復刻版ブルーレイに収録）
ディーン・マーティン
エルダー兄弟
オーシャンと十一人の仲間（テレビ朝日版で2ver）
キャノンボール（ジェイミー・ブレーク）※フジテレビ（ソフト収録）、テレビ朝日版（エクストリーム・エディションBD収録）、機内上映版
キャノンボール2 ※テレビ朝日版
結婚専科 ※テレビ朝日版
荒野の3軍曹 ※テレビ朝日版
ザ・テレビジョン
ジェリコ
七人の愚連隊 ※テレビ朝日版
底抜けダイヤ強盗
底抜けふんだりけったり
大空港（2ver）
対決
テキサス（サム・ホリス）※テレビ朝日版（特別版DVD収録）
テキサスの四人 ※東京12ch版、フジテレビ版）
何という行き方!※テレビ朝日版
ねえ!キスしてよ
バンドレロ（ディー・ビショップ）※TBS版（DVD収録）
リオ・ブラボー（テレビ朝日版で2ver）
若き獅子たち ※NET版、フジテレビ版
シナトラ徹底こきおろし大会 ※東京12チャンネル版
ディーン・マーティン こきおろし大会 ※東京12チャンネル版
トム・セレック
羽佐間道夫 出演
イノセントマン/仕組まれた罠（ジミー・レインウッド）
Oh!大迷惑?!（ジョン）※VHS版
スリーメン&リトルレディ（ピーター・ミッチェル）※ソフト版、機内上映版
ハリソン・フォード
心の旅（ヘンリー・ターナー）※フジテレビ版
6デイズ/7ナイツ（クイン・ハリス）※フジテレビ版
スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望（ハン・ソロ）※レコード版（発売時に「THE STORY OF THE STAR WARS」と題名が付けられた）
パトリオット・ゲーム（ジャック・ライアン）※フジテレビ版
ピーター・セラーズ
紳士泥棒 大ゴールデン作戦（アルド）※テレビ朝日版
天才悪魔フー・マンチュー（フー・マンチュー）※TBS版
ピンク・パンサーシリーズ（クルーゾー警部）
暗闇でドッキリ ※テレビ東京版
ピンク・パンサー2 ※日本テレビ版、ソフト版
ピンク・パンサー3 ※TBS版（DVD収録）
ピンク・パンサー4 ※テレビ版（DVD収録）
名探偵登場（シドニー・ワン）※TBS版
ロリータ（クレア・キルティ）※東京12チャンネル版
ピーター・フィンチ
クリスチーヌの愛と罪
尼僧物語（フォルテュナティ博士）※テレビ朝日版
遥か群衆を離れて（ウィリアム・ボールドウッド）
ブラッドフォード・ディルマン
裏切り鬼軍曹（ヤング大尉）
ピラニア（ポール・グローガン）
暴走マッドチェイス（アーサー）
羽佐間道夫 出演
フレッド・マクマレイ
卵と私（ボブ）
フラバーシリーズ（ネッド・ブレイナード教授）
うっかり博士の大発明 フラバァ
フラバァ・デラックス
ヘンリー・シルヴァ
帰って来たガンマン（ガルシア・メンデス）
侵略戦線（ジョン・デュレル）
ひとりぼっちのギャング（ジョニー・クール）
無頼の群（ルーファン）※TBS版
ポール・ニューマン
明日に向って撃て!（ブッチ・キャシディ）※LD版
ゲット・ア・チャンス!（ヘンリー・マニング）※VHS版
スティング（ヘンリー・ゴンドーフ）※機内上映版
スラップ・ショット（レジ）※フジテレビ版（思い出の復刻版BD収録）
ハスラー2（ファースト・エディ）※機内上映版
パリが恋するとき（アルフレッド）※フジテレビ版
評決（フランク・ギャルヴィン）※TBS版（DVD・BD収録）
ミスター&ミセス・ブリッジ（ウォルター・ブリッジ）※VHS版
ロイ・ビーン（ロイ・ビーン）※フジテレビ版
ポール・ホーガン
クロコダイル・ダンディー（マイケル・ダンディー）※テレビ朝日版
クロコダイル・ダンディー2（マイケル・ダンディー）※テレビ朝日版、ソフト版
フリッパー（ポーター・リックス）
マイケル・ケイン
羽佐間道夫 出演
アイランド（ブレア・メイナード）※テレビ朝日版
王になろうとした男（ピーチ・カーネハン）※テレビ朝日版
ケープタウン（ジム）
殺しのドレス（ロバート・エリオット）※テレビ朝日版（BD収録）
ジョーズ'87 復讐篇（ホーギー）※テレビ朝日版（BD収録）
探偵スルース（マイロ・ティンドル）（2ver）
デンジャラス・ビューティー（ヴィクター・メリング）※日本テレビ版
パーマーの危機脱出（ハリー・パーマー）※テレビ東京版（DVD収録）
ハンナとその姉妹（エリオット）※テレビ朝日版（DVD収録）
マルセイユ特急（ジョン）
ミニミニ大作戦（チャーリー）※テレビ東京版
夕陽よ急げ（ヘンリー・ウォレン）
マルチェロ・マストロヤンニ
華麗なる殺人（マーセロ・ポレッティ）※TBS版
昨日・今日・明日（カルミネ）※TBS版
最後の栄光（レオ）
ジェラシー（オレステ）※TBS版
ひまわり（アントニオ・ガルビアーティ）※TBS版、TVO版
プレタポルテ（セルゲイ・オブローモフ）
迷子の大人たち（ジョー）
レスリー・ニールセン
羽佐間道夫 出演
スパイ・ハード（ディック・スティール）
裸の銃を持つ男シリーズ（フランク・ドレビン警部）※テレビ朝日版
裸の銃を持つ男
裸の銃を持つ男 2 1/2
裸の銃を持つ男 33 1/3　最後の侮辱
Mr.マグー（マグー）
レスリー・ニールセンの2001年宇宙への旅（リチャード・ディック・ディックス）
ロイ・シャイダー
羽佐間道夫 出演
オール・ザット・ジャズ（ジョー・ギデオン）※LD版（BD収録）
恐怖の報酬（ジャン・ドミンゲス）※テレビ朝日版（オリジナル完全版BDに収録）
殺意の香り（サム・ライス）※TBS版（DVD収録）
ジャッカー（コーエン）※BD版
重犯罪特捜班/ザ・セブン・アップス（バディ）※テレビ朝日版
ジョーズ（マーティン・ブロディ）※テレビ東京版
ジョーズ2（マーティン・ブロディ）※BSテレ東版
デス・ポイント/非情の罠（ハリー・ミッチェル）※テレビ朝日版
テロリストウォーズ復讐の追跡者（1997年5月15日（木）※テレビ東京版
ナイター殺人事件・戦慄のスタジアム（1992年6月17日（水）※TBS版
2010年（ヘイウッド・フロイド博士）※テレビ朝日版（BD収録）
ブルーサンダー（フランク・マーフィ）※フジテレビ版、テレビ朝日版（WOWOW放送時の追加収録にも参加）
フレンチ・コネクション（バディ“クラウディ”・ルソー）※フジテレビ版（DVD収録）・LD版
マラソンマン（ドク）※テレビ朝日版
ロバート・スタック
風と共に散る ※テレビ朝日版
地獄の7人
超豪華客船乗っ取り大爆破!クインメリー・アドベンチャー
太陽のならず者 ※TBS版
ロバート・デ・ニーロ
羽佐間道夫 出演
スリーパーズ（ボビー神父）※フジテレビ版
世界にひとつのプレイブック（パット・ソリータ・シニア）
ナイト・アンド・ザ・シティ（ハリー・フェビアン）
バックドラフト（ドナルド・リムゲイル）※フジテレビ版
ミストレス（エヴァン・ライト）
ラストベガス（パディ・コナーズ）
チャーリー・チャップリン出演無声映画 ※スター・チャンネル版
雨に降られて（ナレーター）
成功争ひ（ナレーター）
ヴェニスの子供自動車競走（ナレーター）
チャップリンとパン屋（ナレーター）
チャップリンの改悟（ナレーター）
チャップリンの駈落（ナレーター）
チャップリンの質屋（ナレーター）
チャップリンの失恋（ナレーター）
チャップリンの女装（ナレーター）
チャップリンの替玉（店員〈アルバート・オースチン〉）
チャップリンの舞台裏（デーヴィッド〈チャーリー・チャップリン〉）
チャップリンの役者（ナレーター）
チャップリンの勇敢（放浪者〈チャーリー・チャップリン〉）
笑いのガス（ナレーター）
スパイ大作戦
裏の裏（バーニーを発見する男）
地下よりの脱出（ウィルソン・カーデル博士／運転手①）
奇跡のカムバック Part 1, 2（ヴィンス／スタンの部下の男A）
巨頭会談（エンゾール）
幻の契約書（ホテルの支配人）
ガラスの監房（バルセネフ大尉）
暗号解読（警備兵B）
時限原子爆弾（ライカー中尉）
死人に口あり（記者）
血の粛清（ゴーマル）
生きた研究ノート（クロス）
死の商人（東洋人）
トリック脱獄計画（ラリー・エジソン）
架空殺人事件（ハリー）
1963年
鉄腕アトム（ペペル）
1965年
狼少年ケン
宇宙パトロールホッパ（バット）
1968年
巨人の星（1968年 - 1971年）
1969年
海底少年マリン（ツルー、ゴーマン将軍）
1971年
アニメンタリー 決断
1972年
赤胴鈴之助
1973年
ど根性ガエル（石松 他）
1979年
赤毛のアン（ナレーション）
1981年
おはよう!スパンク
怪物くん（第2作）
最強ロボ ダイオージャ（モンク）
太陽の使者 鉄人28号（リバーキャット）
1982年
ゲームセンターあらし（石野ブラシ、アナウンサー）
超時空要塞マクロス（ブルーノ・J・グローバル）
1986年
青春アニメ全集（相沢謙吉）
1987年
瞳のなかの少年 十五少年漂流記（ジャックの父）
1990年
美味しんぼ（1990年 - 1993年、ショーバン、ダン・フォスター） - 1シリーズ + 特別編
ふしぎの海のナディア（ナレーション）
1991年
満ちてくる時のむこうに（ギルバート）
1997年
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-（釣りの男）
1998年
MASTERキートン（フェンダース卿）
2004年
MONSTER（2004年 - 2005年、シューバルト）
2006年
ガラスの艦隊
2007年
ときめきメモリアル Only Love（爆裂山理事長）
2008年
ウルトラヴァイオレット コード044（キング）
2013年
ガリレイドンナ（冬至郎）
義風堂々!! 兼続と慶次（伴太郎左衛門）
ソードアート・オンライン Extra Edition（老人〈クラーケン〉）
2014年
まじっく快斗1412（寺井黄之助）
蟲師 続章（ワクリの長老）
2016年
奇異太郎少年の妖怪絵日記（ナレーション）
2017年
鬼平（友五郎）
ポケットモンスター サン&ムーン（2017年 - 2019年、釣り名人、ジャンプ名人、キャディー名人）
2018年
若おかみは小学生!（稲田義春）
2020年
ジビエート（鬼倉雪之丞）
2021年
擾乱 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOOD（徳川慶喜）
2022年
もっと!まじめにふまじめ かいけつゾロリ（じいじ）
1992年
超時空要塞マクロス（ブルーノ・J・グローバル）
1998年
サクラ大戦2 〜君、死にたもうことなかれ〜（山口和豊）
双界儀（元聖天尊河伯）
2000年
スーパーロボット大戦α/α for Dreamcast（ブルーノ・J・グローバル、眩惑のセルバンテス）
2006年
Another Century's Episode 2（ブルーノ・J・グローバル）
2008年
白騎士物語（ヴァルトス）
2014年
レゴ®ムービー ザ・ゲーム（ウィトルウィウス）
2018年
名探偵ピカチュウ（イーサン・グレアム）
2020年
Ghost of Tsushima（琵琶法師）
仁王2（千利休）
2021年
ファイナルファンタジーVII リメイク インターグレード（グリン）
2024年
ファイナルファンタジーVII リバース（グリン）
不朽体
不朽体（ふきゅうたい）は正教会（日本ハリストス正教会）の用語で、聖人の遺体のこと。聖人は来世の生命を先取りして得ていると信じられ、このため来世の光栄体（聖書では「朽ちない身体」）同様、その今生における身体も神の恩寵によって不朽のものとされたと捉えてこのように呼ぶ。
聖像（イコン）と同様崇敬の対象となる。
正教会においては、教会の宝座（祭壇）の下には不朽体を安置することが望ましいと考えられている。堂の献じられた聖人は、宝座の下に安置された不朽体の聖人と、同一であることを要さない。（つまり、聖人に献じた堂であっても、必ずしもその同一の聖人の不朽体を宝座の下に安置する必要はなく、別人であってもよい。）
信者が崇敬を表するには、十字を二回画き、そののち不朽体に接吻し、しかるのち祈祷し、再び十字を画く。接吻は必ずしも直接なされることを要さず、ガラスケース等を介して行われることがしばしばある。ある聖人の聖像にその不朽体の一部を釘などで固定することもある。この場合多く保存の便を顧慮し、不朽体の上に覆いを施す。
一部の聖人には、不朽体の発見、移動などが特別の祭日とされるものがある。次のものが特によく知られている。
なお、イイスス・ハリストスすなわちイエス・キリスト、およびその母生神女マリヤの不朽体は、正教会の考えでは存在していない。
パンテオン (ローマ)
パンテオン (Pantheon) は、ローマ市内のマルス広場に建造された神殿。元々は、すべてのローマ神を奉る万神殿であった。汎神殿（はんしんでん）とも訳される。
パンテオン (ローマ) 概要
最初のパンテオンは紀元前25年、初代ローマ皇帝アウグストゥスの側近マルクス・ウィプサニウス・アグリッパによって建造された。ローマ市内の建築物についてアウグストゥスとアグリッパは明確な役割分担を持っており、アグリッパが建造した神殿はこのパンテオンのみである。このため、パンテオンは元々アウグストゥスを奉ることを予定していたが、市民の反発を避けるため、万神殿に変更されたとの説もある。このパンテオンは、後に火事で焼失している。
2代目のパンテオンは118年から128年に掛けて、ローマ皇帝ハドリアヌスによって再建された。現在、ローマで見ることが出来るのはこの再建されたパンテオンであるが、正面にはアグリッパに敬意を表し M. AGRIPPA L. F. COS TERTIUM FECIT（ルキウスの息子マルクス・アグリッパが、3度目のコンスルの際に建造）と記されている。
建物は、深さ4.5mのローマン・コンクリート基礎の上部に直径43.2m の円堂と半球形のドームが載った構造で、壁面の厚さは6mに達するが、高さによって材質を使い分けており、ドーム上部は凝灰岩と軽石を素材として用い、その厚さは1.5mに減じる。
パンテオン (ローマ) 概要
床からドーム頂部までの高さは直径と同じ43.2mで、頂上部分にはオクルス（oculus, ラテン語で「眼」の意）と呼ばれる採光のための直径9メートル、厚さ1.5メートルの開口部（天窓）があり、ドームの質量を感じさせない。
オクルスは、もともとネロが建築した黄金宮殿ドムス・アウレアの影響を受けて建築されている。それまで一般の住居であるドムスの天窓を、円形で建築することは非常に困難であった。しかし無数のアーチをつなぎ合わせるように建築することで、この円形のオクルスを完成することができたのである。
ローマの神々が信仰されなくなったあとも、この象徴的な空間性によって、608年頃にはキリスト教の聖堂となり、破壊を免れた。建物自体が非常に改築されにくいものだったので、この荘厳な空間は、今日でも見ることが出来る。ラファエロ・サンティ、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世、ウンベルト1世の墓もここにある。
なお、毎年8月6日と9日には、ここで、原爆忌 Mai più Hiroshima　（Never more Hiroshima)が行われている。
また、ペンテコステ祭の際には、天窓からバラが舞い落される。
ヤミと帽子と本の旅人
『ヤミと帽子と本の旅人』（ヤミとぼうしとほんのたびびと）は、2002年12月20日にオービットのROOTブランドより発売されたアダルトゲーム。通称「ヤミ人」「ヤミ帽」。一切の地の文を廃し、BGMもほぼ皆無という試験的な手法を取っている。
2003年10月にはテレビアニメ化もされた。
ヤミと帽子と本の旅人 ストーリー
いくつものパラレルワールドを「本」として保管している「図書館の世界」へ紛れ込んだ主人公は、行方不明になった義姉の初美を探して様々な本の世界を旅する。
ヤミと帽子と本の旅人 世界観
宇宙の星が全て図書館（外から見ると星だが、内部に入ると図書館になるということで惑星上に図書館があるのではない）になっており、銀河鉄道のような汽車でつながれている図書館（書斎）世界を舞台とする。なお、各図書館の内部デザインは6角形の塔一面に本が納められている特殊なものである。そして、図書館に収められる本の1つ1つが通常の宇宙を含む世界である。
本作の主人公と攻略ヒロイン以外のほぼ全キャラクターは基本的にオービットの既存、あるいは未来の作品からの出張とされる。同社の他の作品、厳密にはそれぞれの作品の各エンディングにいたるまでの過程が平行世界として、「本の世界」に含まれる（新作の『PARA-SOL』については、この世界観に含まれない作品である旨が宣言されている）。
ヤミと帽子と本の旅人 世界観
この世界観の説明として、「通常の宇宙を統括する上位宇宙」自体にも平行世界がある、それを統括する「さらに上位の世界」もある、という趣旨の発言がスタッフからたびたび繰り返されている。一部の作品は本ではなくこのレベルを舞台にする。また、同社が発行した同人誌『葉月本』によれば「通常の宇宙を統括する上位宇宙」が必ず「図書館と本」というスタイルをとるわけではない（ではどんな形式か、については触れられていない）。
また、図書館より一ランクあるいはさらに上とされる「仙界」（宇宙庭園および『ぷにぷに☆はんどメイド』の世界に相当）には、「本」に相当するような便利な管理ツールは見受けられない。また、仙界はさらに上の階層から見てテレビ番組と思わせる描写が散見される。
ヤミと帽子と本の旅人 予告された作品群
本作で予告され、現実に発売された作品は2010年現在、男性向け作品ではアニメ放映直後に発売された『ぷにぷに☆ハンドメイド』のみである。特に葉月が登場するとされ、事実上『顔のない月2』と喧伝されていた作品は当初、『桃華月憚 〜顔のない月2〜』と題されていたが、その後に「顔のない月2」を削除して『桃華月憚』と変更し、葉月を登場させていない。さらに、同社の最新作は、発表時点からこの世界観から独立していると宣言された。
ヤミと帽子と本の旅人 登場人物
必ずしも主要な生活の場を図書館世界としていなくても、特定の本に属さないものはここに記す。
こげ
本作の主人公。一人称は「俺」。冒頭でいきなり黒い帽子と布切れになってしまい、謎の少女「ちび」に着られ「こげちび」として本の世界を巡り、初美を捜す。異世界へ渡る度に、様々な肉体に憑依出来る能力を持つ。
実は図書館世界の監視者である「狩人」の一人で、初美の義妹である「制服の少女」葉月に憑依したことにより、自分自身を葉月だと錯覚していた。物語の後半では、力を失いSD化したリリスに装着されることになる。
狩人としては、憑依した人物の肉体のコントロールを得るほか、自らの鎌を太刀として具現化するという能力を持つ。狩人の鎌の基本性質であるかすっただけで死ぬという性質は必ず保持される代わりに「強力な」世界に行くほどリーチが縮む。大原則として上位の世界ほど強力でリーチが縮むが、本の世界同士に差がないわけではない。またこれらの能力以上に取り付いた人間の肉体を強化したりは出来ないが、狩人の本能として達人級の戦闘術をもつ。
ヤミ（リリス）
声 - 朝宮咲
ヤミと帽子と本の旅人 登場人物
図書館の管理人。帽子とマントでワンセットである「狩人」達のボス「ジョウ・ハーリー」を纏い、操ることで宇宙に匹敵するとも言える広さの図書館全ての本を管理している。因みに「ヤミ」というのは職業名で、本名は「リリス」。アダムの前妻にして魔王でもある。アダムの2番目の妻であるイブ（初美）を恨んでいる。ちなみに彼女自身でもジョウ・ハーリーの莫大なソーマの消費を安定して補うことはできず、イヴのいる本を保持している必要がある。アニメ版ではこの前提が一切説明されていないため、玉藻の前に帽子を奪われた(＝絶対的な力の差を見せつけられた)ことでなぜあれほど狂乱したのか理解しがたくなっている。
アニメ版の広報などでは巨乳キャラとして扱われることが多いが、原作の文章上では他のキャラの胸のサイズを僻むシーンが多く、少なくともほかのヒロインと比べれば小さい部類である。
自らがヤミであることを利用し、本の世界の住人の魂をアルカディアにかき集め、バクに食わせてソーマを奪い取り理想の都市アルカディアを作らんとする。この事からわかるとおりアニメ版との乖離が最も大きいキャラクターである。またグッドEDでさえ、（明示的には）魂をかき集める事を止めてはいない。イブのEDでは、結果として一人になった葉月に悪魔になって自分を手伝えとまで言っている。
ヤミと帽子と本の旅人 登場人物
アルカディアの市長の座に返り咲いたものの、役目自体は娘であるセイレンに丸投げしている。なお原作中「アルカディア」が本であるのか図書館世界の都市なのかかなり混乱が見られる。
初美（イブ）
声 - 赤白杏奈
東葉月の義理の姉で、本作のキーパーソン。実は、様々な本の世界を旅している「イブ」。アダムの妻であり、全ての本の世界の人類の母。主人公は彼女を捜し、本の世界を旅することになる。
アダムなき今図書館世界で最高の力を持ち、言葉を発するだけで本の世界の宇宙を崩壊させるほどの力があるため、日常会話を手話でこなす。また成人として存在することも本の世界には耐え切れない負担であり、必ず赤子の姿で入り、成人前に図書館世界に帰らなければならない。
なおアニメ版では成人年齢を明確に16歳とし、彼女が葉月達の世界から離脱することが発端となっているが、原作では年齢制限と無関係の事件が発端である。また、EDによっては彼女が現在の本の世界に残留する事があり、そこで「あと二年ある」旨の発言がある。原作での成人年齢とは20歳か、あるいは彼女と葉月が通う学校がいわゆるアダルトゲームの学園ならば、それ以上である可能性がある。また、アニメ版とのもう一つの違いとしては人格と美貌以上にやたら人をひきつけるという設定はない。
ヤミと帽子と本の旅人 登場人物
料理を得意とするが、ホットケーキだけはうまく作れない。もっとも作中ではその部分的に緑色になっているホットケーキしか作ったことが無い。
主として男漁りを目的として旅していると示唆する記述がいくばくかある。また、オービット自身が発行した同人誌で幼い頃から繰り返し義兄の東衣緒を誘惑していた事が明かされている。
ジョウ・ハーリー
ヤミの纏う目玉つきの帽子。図書館の世界の全知全能の創造神ヤミ・ヤーマことアダムが図書館世界より消え去った後、世界を管理するために残したアイテム。使用者に（コストを無視すれば）全能の力を与え、これをもつものが図書館の管理者ヤミとなる。使用には莫大な魔力の消費が伴いイブ自身か、イブが在住している本を持つことでソーマの供給を受けたものでなければ命を吸い取られてしまう。基本業務として、常に無限の狩人を生み出し図書館世界を巡回させ、移動するものを無差別に攻撃する。
狩人は五体もいれば、図書館で五指に入る力を持つリリスを倒せる、通常の狩人の一万分の一の力のこげの鎌でも図書館世界の住人なら、かすっただけで魂を消せる、というほど絶対的である。
ちび
物語の前半で主人公を纏って旅をする謎の少女。初美と瓜二つの容姿を持つイヴの欠片。無意識に今までイブがいたことのある本の世界（の当該時点、場所）に一行を案内していた。
アーヤ
ヤミと帽子と本の旅人 登場人物
図書館世界や本の世界の間を自由に行き来出来る、謎の存在。実はCOREブランドの作品『トーラス・ゼロ』に登場するアーヤと同一人物。同ブランドの作品『ファナティカ』にも神様として登場している。
イタズラ好きで好奇心旺盛。着ぐるみ好きという噂あり。ケンちゃんの主でもある。実は作中最も上位の世界に住むとされる。
ケンちゃん
冒頭でこげの旅に同行することになった、関西弁を操る謎のオカメインコ。その正体はアーヤの眷属にして、天竜八部衆の一人であるソーマの守り神「乾闥婆」。アーヤと同じくCOREブランドの作品『トーラス・ゼロ』には、人間の姿で登場する。
通称「嫁はんズ」なる13羽の妻がおり、またその全員を平等に愛している愛妻家。
謎の女性と子供達
声 - 岬友美
顔のない月よりの出張。
元の世界を探して狭間の世界を旅する三人。謎の女性こと「知美」は『顔のない月』からのスピンオフキャラであり、男の子の方を「旦那様」、女の子の方を「お嬢様」と呼ぶことから、男の子の方が主人公の羽山浩一、女の子の方がヒロインの倉木鈴菜に相当する。
普段羽織っているマントの下には、非常に露出の高いボンデージ下着を着けている。また、下腹部には蛇のタトゥーが施されている。
車掌
図書館の間を行き来する汽車の車掌。明らかに銀河鉄道999のパロディ。
制服の少女（東 葉月）
声 - 岩田由貴