hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
エドゥアール・マネ 作品
もっとも、こうした新古典主義に対抗して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、ヴェネツィア派やピーテル・パウル・ルーベンスを信奉して、豊かな色彩表現を追求し、革命の第1の波をもたらした。次いで、ギュスターヴ・クールベは、写実主義を標榜し、卑近な題材を誠実に描こうとした。これは革命の第2の波であった。
マネは、保守的なブルジョワであり、彼自身はサロンに対する反旗を掲げるつもりはなく、むしろ過去の巨匠から積極的に学ぶことによって、サロンで成功することを切望していた。そのため、印象派グループ展が立ち上げられても参加せず、サロンへの応募を続けた。しかし、マネの『草上の昼食』や『オランピア』は、本人の意図に反して絵画界にとっての大スキャンダルを巻き起こし、第3の革命の引き金を引くことになった。その革命には、主題の問題と、造形の問題があった。
エドゥアール・マネ 作品
主題の面では、ニンフでも女神でもない現実の女性が、裸身をさらすということ自体、フランス第二帝政時代の厳格な道徳観の下では、強い非難に値した。当時のフランスは、産業革命が急速に進行し、ブルジョワが台頭する時代であり、パリには大量の人口が流入し、都市として急拡大していた。ナポレオン3世がセーヌ県知事に任命したジョルジュ・オスマンによって、パリ改造が行われ、中世以来のごみごみした街並みや貧民区が一掃され、大通り、上下水道、アパルトマン、公園、鉄道などのインフラが整備されるとともに、劇場、競馬場、洗練されたレストラン、カフェ、デパートなど、文化や娯楽が花開いた。その中で、娼婦は享楽に湧くパリの裏面を象徴する存在であり、それを露骨に描いた『オランピア』は、ブルジョワ社会に冷や水を浴びせる作品であった。『鉄道』や『バルコニー』では、近代社会における人間同士の冷ややかな関係や、人間疎外の様子を、冷徹に描いた。このように、近代化・都市化する時代をありのままに描くことがマネの本質であった。
エドゥアール・マネ 作品
一方、造形の面では、『草上の昼食』も、『オランピア』も、伝統的な陰影による肉付けが施されておらず、平面的に見える。『笛を吹く少年』では、背景は無地で、奥行きが感じられない。『フォリー・ベルジェールのバー』では、ウェイトレスの正面の姿と、背後の鏡に写った後ろ姿とが、遠近法的に矛盾を来している。このように、マネの作品は、伝統的な約束事にとらわれず、画家が目撃した現実を伝えようとする点で革新的であった。この傾向は、絵画が三次元空間の中で主題や物語性を伝えるという役割を捨て去り、二次元の画面上で造形自体の表現性を追求していくフォーマリズム、モダニズムにつながるものであった。
マネの生まれた家は、ルーヴル美術館のすぐ近くにあり、マネは、小さい頃から伯父に連れられてここを訪れていた。画家を志した1850年代には、トマ・クチュールの弟子としてルーヴル美術館に登録し、模写をしており、ティツィアーノなどのヴェネツィア派を中心に、フランドル絵画、スペイン絵画の作品の模写が現存している。オランダのアムステルダム国立美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館などヨーロッパ各地の美術館を訪れた際も、模写を残している。また、当時、過去の主要画家の作品を網羅する美術全集や、エッチング図版入りの美術雑誌が刊行されるようになっており、マネは、伝統的な絵画や同時代・外国の作品を複製図版で目にすることができる環境にあった。
エドゥアール・マネ 作品
19世紀フランスの画家にとって、ルネサンス期のイタリア絵画は基礎として必ず学ぶべき絵画であり、マネもこれを研究していた。マネの『草上の昼食』は、友人マルセル・プルーストの回想によれば、ティツィアーノ（当時はジョルジョーネ作とされていた）の『田園の奏楽』に発想を得たものである。加えて、3人の人物像を描くに当たっては、ラファエロの『パリスの審判』の右下の3人のポーズを採用し、モデルにポーズをとってもらって制作している。『オランピア』は、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』に依拠しつつ、その構成要素をことごとく変更することによって、原作の「美しいヌード」を否定した作品である。
エドゥアール・マネ 作品
また、マネは、スペイン絵画からも大きな影響を受け、特に1865年のスペイン旅行後は、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・デ・ゴヤの影響が明らかな作品を多数制作している。マネの『皇帝マクシミリアンの処刑』は、ゴヤの『マドリード、1808年5月3日』を下敷きにした絵であるが、ゴヤが民衆の英雄性、悲劇性を強調しているのに対し、マネの作品には高揚感はなく、冷徹なレアリスムに徹しているのが特徴である。背景のない全身像である『悲劇俳優』や『笛を吹く少年』は、ベラスケスの『道化師パブロ・デ・ヴァリャドリード』に基づいたことが明らかである。マネは、スペイン旅行の直後、手紙に「絵画における自分の理想の実現を彼（ベラスケス）のなかに見出した」と書いている。
そのほか、フランドル絵画（ピーテル・パウル・ルーベンスなど）、オランダ絵画（フランス・ハルスなど）、フランス絵画（ル・ナン兄弟、アントワーヌ・ヴァトー、ジャン・シメオン・シャルダンなど）の影響を受けた作品も指摘されている。
マネは、オールド・マスターの作品から、様々な主題やモチーフを引用し、現代的な文脈に置き直していったといえる。
エドゥアール・マネ 作品
マネの絵画には、1860年代から流行したジャポニスムの影響も指摘されている。マネの『エミール・ゾラの肖像』の背景には、日本の花鳥図屏風と浮世絵が飾られており、浮世絵への関心が窺える。マネの場合、単なる異国趣味として浮世絵を取り入れただけではなく、造形の中にこれを生かしている。『笛を吹く少年』の平面的な彩色には、ベラスケスからのほかに、浮世絵からの影響があると考えられる。『キアサージ号とアラバマ号の海戦』には、伝統的な遠近法と異なり、高い視点と水平線、船を画面の端に寄せる構図が採用されており、日本風の空間表現である。『ボート遊び』の、水平線をなくし背景全体を水面とする構図、モチーフを切り取る手法も、同様である。
ゾラは、「マネの単純化された絵画を日本の版画と比較するのは興味深かろう。日本の版画は未知の優美さと見事な色斑によって、マネの絵と似ているのだから。」と書いている。
また、色彩の点では、マネの『笛を吹く少年』などに見られる平坦で強い黒は、スペイン絵画からの影響とともに、浮世絵や水墨画の影響を受けたことが指摘されている。
エドゥアール・マネ 作品
マネは、若い印象派の画家たちから敬愛を受け、前述のように伝統的な約束事にとらわれない造形という点でも印象派に影響を与えた。フレデリック・バジールの『バジールのアトリエ』では、キャンバスの前でマネがバジールに助言を与えているところが描かれている。明示的にマネにならった作品もあり、モネは、マネの『草上の昼食（水浴）』に発想を得て1865年-66年に同様の主題で『草上の昼食』を制作し、ポール・セザンヌも、後述のように、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。
1864年-65年の『ロンシャンの競馬場』のリトグラフでは、馬は4本脚というような既存の知識に頼ることなく、一見殴り描きのような線で、一瞬の力強い動きを描写している。このような手法は、印象派に引き継がれている。
エドゥアール・マネ 作品
他方、マネが、後輩のモネや弟子のベルト・モリゾら印象派から影響を受けた面もあり、1870年代には、印象派的な様式に近づいている。モネにならって戸外制作を取り入れたり、印象派風の筆触分割を用いたりしている。もっとも、モネに代表される印象派が、光と大気の揺らぎをキャンバスに留めることに集中し、人物をラフな筆触で幻影のように描いたのとは異なり、マネの描く人物には存在感と現実感があり、印象派とはやや関心が異なっていた。印象派が避けようとした黒も積極的に使用している。また、印象派の画家たちが、サイズの小さい作品を多数制作する傾向にあったのに対し、マネは、大きな作品を、毎回2点程度に集約して制作し、サロンに提出していた。これは、マネが、伝統的な歴史画に匹敵する作品を現代の主題と新しい手法で作り上げ、伝統の枠組みの中で認めさせようという野心を持っていたことを示唆する。
このように、マネは、印象派の画家たちと影響を与え合っており、印象主義的な要素の濃い作品もあることから、印象派の1人として語られることもあるが、印象派グループ展に参加しなかったことから、印象派そのものには含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である。
ポール・セザンヌは、マネの『草上の昼食』、『オランピア』に影響を受け、自ら『草上の昼食』、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。こうした作品を通じ、セザンヌは、男女関係や女性のヌードをどのように描くのかという課題と向き合い、性的なエネルギーを暴発させるのではなく造形作品として仕上げていくことを学んでいった。また、マネの『温室にて』や『フォリー＝ベルジェールのバー』では、厳密な遠近法がとられず、複数の視点から見た形が画面上に統合されているが、これはセザンヌの静物画でも見られる特徴である。現実を単純に模倣するのではなく、自らの感覚で素材を操作し、絵画作品として造形するという発想は、マネからセザンヌ、ピカソにも受け継がれていく。
ポール・ゴーギャンも、『オランピア』のかなり忠実な模写を制作している。ゴーギャンのタヒチ時代の作品『死霊が見ている（マナオ・トゥパパウ）』、『テ・アリイ・ヴァヒネ（王の妻）』などの裸婦像には、『オランピア』のイメージが見て取れ、しかも、平坦な色彩を更に押し進めたものとなっている。マネの作品には、ゴーギャンにつながるオリエンタリズムやプリミティヴィスムの要素も隠れていることがうかがえる。
アンリ・マティスは、「マネは本能を解放することで自らの感覚の直接的な表現を行った最初の画家です。」と書いている。マティスの『コリウールのフランス窓』に、マネの『バルコニー』からの刺激が見られるとの指摘もある。
明示的なパロディとして有名なのは、シュルレアリスムの画家ルネ・マグリットが『バルコニー』の人物を棺桶に置き換えた作品であり、現代人の孤独や孤立性を誇張している。
パブロ・ピカソは、1901年に『「オランピア」のパロディー』を描いている。白人の裸婦が黒人になっており、召使いが黒人女性から白人男性に変わり、猫に犬が加わり、裸の自画像が客として描かれている。娼館を舞台とした大作『アビニヨンの娘たち』（1907年）の参照源の一つとなっているとされる。『恋人たち』（1919年）はマネの『ナナ』に依拠しながら大胆に変更を加えた作品で、画面の右上に「Manet」という文字が入っている。そのほかにもマネ作品を引用、再解釈したと考えられる作品がある。晩年のピカソは、過去の名作のヴァリエーション（変奏）を多数制作しているが、1959年8月から1962年7月にかけて、『草上の昼食』のヴァリエーションを手がけ、油彩画27点、デッサン140点、厚紙模型、彫刻などを残している。
国際薬膳協議会
特定非営利活動法人国際薬膳協議会（とくていひえりかつどうほうしんこくさいやくぜんきょうぎかい）は、2003年11月4日に内閣府国民生活局長により特定非営利活動法人として認証し、中国の中華中医薬学会が日本の唯一の薬膳組織として認定した団体。本部は東京都大田区。
薬膳の国際化を旗印に「国際薬膳」のロゴマーク認定で、正当な薬膳を日本はじめ各国料理に普及し振興することを目的に活動する組織。
国柱会
国柱会（こくちゅうかい　旧字体：國柱󠄁會）は、元日蓮宗僧侶・田中智学によって創設された法華宗系在家仏教団体。純正日蓮主義を奉じる。戦前の右翼に大きな影響を与えた。
国柱会 名称と標語
国柱会の名称は、日蓮の三大請願の一つ「我日本の柱とならん」から智学によって命名された。独立した宗派としての正式名称は「本化妙宗」。 また、智学の造語であり、戦前日本では国家主義のスローガンとして多用された「八紘一宇」を最初に標榜したのは国柱会であった。「日蓮主義」という表現も、国柱会によって初めて使われた。「主義」という概念が、明治以降に流入した西洋哲学に由来するものであり、後述のように日蓮主義という概念は、日蓮教学の近代的体系化の一端を表している。
国柱会 思想・信仰
国柱会の根本の理念は、寺檀制度によって形骸化した伝統宗門の改革と近代化を在家主義の立場から目指すものである。
教学における国柱会の功績は、現在でも「師子王文庫」や「真世界社」などに引き継がれている。分派した各法華宗・日蓮宗宗派の統一、更には法華一乗のもと全宗派、全宗教の統一（一天四海皆帰妙法）のための宗教革命、ならびに皇祖皇宗の日本国体を法華経のもとに体系化することを究極の目標としている。
更には、智学の思想による「全国の神社に祀られる主神はすべて皇祖神に統一されるべき」という主張や、法要時の礼服、祭壇の祀り方、数珠を一切用いない、など神道的な要素を強く残しており、法華神道の団体としての色彩も強い。
なお、本化妙宗としての信仰は、釈尊を教祖、日蓮を宗祖と仰ぎ、本尊は日蓮大聖人の「佐渡始顕の妙法曼荼羅」としている。
国柱会 歴史
智学が日蓮宗の宗義に疑問をいだき、還俗して最初に設立したのが「蓮華会」という組織である。1880年（明治13年）、横浜において結成され、国柱会のさきがけとなった。その後、東京進出にともない1884年（明治17年）に名称を「立正安国会」に改名。「宗教ヲ以テ経国ノ根本事業トスベシ」と宣言し、在家主義の立場から仏教の近代化を目指した。
1902年（明治35年）、日蓮仏教の教学を組織体系化した「本化妙宗式目」を発表し、1903年（明治36年）より大阪などで日蓮門下各教団の僧侶を集めて本化妙宗研究大会を開催。智学はその中でも神武天皇御陵前での講演「皇宗の建国と本化の大教」において、日蓮仏教の国教化を目指す王仏冥合思想を宣言した。
1914年（大正3年）、名称を現在の「国柱会」に改称。1922年（大正11年）には芸術を通しての教化活動と銘打って外郭団体「国性文芸会」が組織され、日本国体に基づく独自の「国性芸術」を展開した。
国柱会 歴史
1923年（大正12年）には議会政治に参画する目的で「立憲養正会」が結成され、国立戒壇建立を主張、天皇の法華経帰依による広宣流布、宗教革命を目指した。1929年（昭和4年）には智学の次男・田中澤二が総裁に就任。澤二は前年の第16回衆議院議員総選挙に立候補し落選、澤二の議席獲得はならなかった。しかし1936年（昭和11年）の第19回衆議院議員総選挙に同会公認で立候補し落選した田中耕が同年繰り上げ当選し、初めて帝国議会に議席を獲得した。田中耕は1937年（昭和12年）の第20回衆議院議員総選挙にも立候補し再選。地方議会や農会には最盛期で100人を超す議員が所属した。同会は新体制運動や大政翼賛会には批判的であったため、1942年3月17日結社不許可処分を受け、解散に追い込まれた。
1926年（大正15年）には明治節制定の請願運動を契機に外郭団体「明治会」が創設され、愛国主義運動を宣揚、1927年（昭和2年）に請願が実り明治節が制定された。
国柱会 歴史
また、著名な会員であった大日本帝国陸軍・石原莞爾中将の「東亜連盟」構想や「世界最終戦論」、更には石原が参謀であった満洲国建国の思想的バックボーンとして、国柱会の思想は多大な影響を及ぼした。特に満洲国には皇軍慰安隊を国柱会より派遣し、関東軍軍人を支援している。この時期が国柱会の歴史上もっとも活況だった時代であり、日蓮系諸教団の中でもエリート主義集団と目されるほど、有数な著名人が会員であったことで知られる。
1928年（昭和3年）に、智学の念願であった法華経の宝塔を彷彿とさせる壮大な「妙宗大霊廟」を東京・一之江に創建し、「私の卒業論文」と言わしめた。同年、日蓮聖人650年遠忌を契機として「祖廟中心・宗門統一」をスローガンのもと「身延登詣団」を結成し、現在でも毎年続けられている。
1939年（昭和14年）に智学が示寂し、智学の長男・田中芳谷が次代会長に就任。1945年（昭和20年）、戦災によって本部講堂を消失、また敗戦に伴い勢力は著しく減退した。
現在も「純正日蓮主義」を掲げ、在家主義と国粋主義を標榜する団体として独自に活動を行っているものの、右翼思想も時代に埋没してかつての活況を見せていない。2005年（平成17年）、国柱会創立120周年記念式典の直後、当時会長職にあった4代目・田中暉丘が教団の世代交代、若返りを目指して、会長職を当時28歳だった長男・勇一郎（田中壮谷）に譲位。宗教団体のリーダーとしては極めて異例な若さでの会長（寨主）就任に注目が寄せられた。
2024年（令和6年）2月11日、国柱会・日本国体学会・立憲養正会の会員による「真世界文化研究会」が発足した。「ご本尊の来歴に関する研究論文」に対して反論すべきという会員の声を契機に、対外的な問題に取り組む研究会として発足したという。11月、「真世界文化研究会」機関誌『師子王』が創刊された（発売：展転社）。
国柱会 活動
青木理によれば、日本会議との関係についてのAERA編集部による取材・アンケートにおいて、日本会議関連団体である「美しい日本の憲法をつくる国民の会」代表委員に教団幹部が就任している、としている。
上杉聡によれば、過去に実施された保守系政治団体日本会議のイベントの受付において、国柱会を含む各種宗教団体別の受付窓口が設けられ、参加者を組織動員したことがある。
国柱会 日蓮聖人門下連合会
1960年（昭和35年）、国柱会は日蓮門下の連携を目指して日蓮聖人門下連合会を主催、発足させた。各法華宗宗門と多くの共同事業に携わり、主なものでは1983年（昭和57年）、日蓮聖人700年遠忌記念事業として、作詞・西川満、作曲・黛敏郎によるオラトリオ「日蓮聖人」を東京交響楽団の演奏で全国各地で上演。その後も1988年（昭和62年）、比叡山開創1200年記念法要、2003年（平成15年）、立教開宗750年記念事業「大日蓮展」、2009年（平成21年）、立正安国論奏進750年記念事業「日蓮と法華の名宝展」などがある。
以下、日蓮聖人門下連合会加盟団体の一覧。
国柱会 寨主
国柱会では会長のことを寨主（さいしゅ）と呼んでおり、その地位は創設者の田中家による世襲制となっている。
歴代寨主は以下の通り。
国柱会 出版
定期刊行物に『妙宗』『大日本』『日蓮主義』（『真世界』）『蓮』など。
フランシスコ・デ・ゴヤ
フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（スペイン語: Francisco José de Goya y Lucientes, 1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなし、スペイン最大の画家と謳われる。西洋ではゴヤは最後のオールド・マスターと呼ばれている。
フランシスコ・デ・ゴヤ 生涯
1746年3月30日、スペイン北東部サラゴサ近郊のフエンデトードスで鍍金師の次男として生まれた。
14歳の時から画家ホセ・ルサン・イ・マルティネスに師事して絵画の修行をする。この間、後に義兄となる兄弟子フランシスコ・バイユー、その弟ラモーン・バイユーに出会う。1764年と1766年の2回、サン・フェルナンド王立アカデミーの奨学生試験に応募したが落選している。
19歳のときにマドリードに移った後、自腹で教皇領のローマを目指したが、後援者が見つからず、ローマに着いたときには健康が悪化したうえ破産に近い状態だった。イタリア滞在中にルネサンスの傑作に出会い、フレスコ画の技法を学んだ。パレルモ・アカデミーから奨励賞を受け、1771年に帰国した。1772年にサラゴザのピラール聖母教会から大聖堂の天井装飾の注文も受け、そのほかのことも任された。1773年にバイユーの妹ホセーファ・バイユー（1812年6月没）と結婚した。その後、バイユーの手引きでマドリードへ出て、1775年までに1子が生まれている。
1775年から1792年まで、王立タペストリー工場でタペストリーの下絵描きの仕事に携わる。
1786年、40歳で国王カルロス3世付き画家となり、1789年4月には新王カルロス4世の宮廷画家となる。
フランシスコ・デ・ゴヤ 生涯
このように、40歳代にさしかかって、ようやくスペイン最高の画家としての地位を得たが、1792年、不治の病に侵され聴力を失う。代表作として知られる『カルロス4世の家族』、『着衣のマハ』、『裸のマハ』、『1808年5月3日、マドリード』、『巨人』などはいずれも聴力を失って以後の後半生に描かれたものである。
1807年、ナポレオン率いるフランス軍がスペインへ侵攻し、翌1808年7月にはナポレオンの兄ジョゼフをホセ1世としてスペイン王位につけた。事実上、ナポレオン軍の支配下に置かれたスペインは、1808年から1814年にかけてスペイン独立戦争のさなかにあった。
こうした動乱の時期に描かれたのが『1808年5月3日、マドリード』（1814年）、『巨人』などの作品群である。1810年には版画集『戦争の惨禍』に着手し、1820年に完成した。1815年、すでに69歳に達していたゴヤは、40歳以上も年下のレオカディア・ワイスというドイツ系の家政婦と同棲していた。
1819年2月、マドリード郊外に「聾の家」と通称される別荘を購入した。1820年から1823年にかけて、この「聾の家」のサロンや食堂を飾るために描かれた14枚の壁画群が、今日「黒い絵」と通称されるものである。その後、1823年9月に「聾の家」を孫に与えた。
フランシスコ・デ・ゴヤ 生涯
当時のスペインの自由主義者弾圧を避けて1824年5月、78歳の時にフランスに亡命し、ボルドーに居を構えた。同年6月から9月にかけてパリに滞在した。1826年5月から6月にかけてにマドリードに一時帰国し、宮廷画家の辞職を認められた後、1828年4月16日に亡命先のボルドーにおいて82年の波乱に満ちた生涯を閉じた。
現在はマドリードのプリンシペ・ピオ駅にほど近いサン・アントーニオ・デ・ラ・フロリーダ礼拝堂、通称：ゴヤのパンテオン (Panteón de Goya) に眠っている。この聖堂の天井に描かれたフレスコ画、『聖アントニオの奇跡』もゴヤの作品である。なお、遺骸の頭蓋骨は失われている。亡命先の墓地に埋葬されている期間に盗掘に遭ったためだが、その犯人も目的も、その後の頭蓋骨の所在についても一切が不明のままである。
日本にあるゴヤの油彩画としては、東京富士美術館の『ブルボン＝ブラガンサ家の王子、ドン・セバスティアン・マリー・ガブリエル』、三重県立美術館の『アルベルト・フォラステールの肖像』が挙げられる。版画となるともう少し多くなり、国立西洋美術館、町田市立国際版画美術館、神奈川県立近代美術館、姫路市立美術館、長崎県美術館などが所蔵し、企画展などの際に展示される。また、大塚国際美術館では、「聾者の家」を当時そのままの配置で再現している。
フランシスコ・デ・ゴヤ 『巨人』の作者について
2009年1月、プラド美術館は、従来代表作とされていた『巨人』はゴヤの作ではないと結論する報告書を公表した。この作品は1931年に同美術館に寄贈されたもので、当時はゴヤについての研究が進展していなかったため、疑いなく真筆とされていた。しかし、ゴヤの作にしては、逃げまどう群衆や動物の筆致が粗い点などが指摘され、プラド美術館が様式、伝来等を総合的に検討した結果、本人ではなくその追随者の作であると結論付けられた。決め手の1つは画面左下に「AJ」というサインが発見されたことで、同じイニシャルを持つ弟子、アセンシオ・フリアが作者と見られている。もっとも、フリアは自身の作品にイニシャルではなくJuliaと記入しているため、これはフリアの作品ではないという反論もある。
アドバンスド大戦略
『アドバンスド大戦略』（アドバンスドだいせんりゃく）は、セガから発売されたウォー・シミュレーションゲームシリーズの1つ。
第二次世界大戦期を舞台に、主にナチス・ドイツ軍を操り、連合国軍と戦い抜くことが目的となる。販売元のセガによるとシリーズ中最も人気の高いのが初代メガドライブ版『アドバンスド大戦略 －ドイツ電撃作戦－』とのことで、絶妙なゲームバランスや「風呂から上がってもまだ思考中だった」とセガ自ら認める伝説的な思考スピードの遅さともあいまって、特に注記がない場合はメガドライブ版を指す事が多い。
なお、
タイトルはあくまでも「アドバンスド」であるものの、英語本来の発音では「アドバンスト」が正確であるためアドバンスト大戦略と呼ばれる事もある。AD大戦略と略記される事もある。
コンシューマー機の戦略シミュレーションゲームとして根強い人気を有し、1998年3月13日の時点でシリーズ累計100万本セールスを記録している。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
基本的にはシステムソフト社の『キャンペーン版大戦略』のシステムを踏襲している。シナリオ終了時に残存している自軍ユニットは基本的に次のシナリオにも継承される。また、史実に沿った兵器の改良を行う事もできる（一部の作品では史実に沿っていない架空兵器も登場する）。ユニットの経験値を改良や進化にも使用できるのが一般的な『キャンペーン版大戦略』との差異であり、生産はできず進化・改良でしか使用できないユニットも多い。
シナリオはシリーズによって若干異なるが、基本的にはポーランド侵攻やスペイン内戦から始まり、バトルオブブリテンや東部戦線、北アフリカ戦線などを経て最終的にベルリン陥落で終わる（ただし一部の作品はこれに限らない）。多くのシナリオは敵の首都をすべて陥落させた時点の日付（ターン数）によって大勝利・勝利・引き分けの三つにわけられ、勝敗の結果によって次に攻略するシナリオが変わってくる。なお、戦況の如何によっては仮想シナリオとしてアメリカ本土侵攻やインド侵攻など史実ではなしえなかった作戦を遂行できる場合もある。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
1991年6月17日にメガドライブ版として発売。当時は難易度の高さや、ハード的な制約によるCPU側の思考時間の長さで知られていた。メガドライブ版にもドイツ軍による第二次世界大戦勝利というエンディングが用意されているのだが、難易度は非常に高い。レオポルド、カール列車（戦車）、マウス、V2ロケットなど、他の第二次世界大戦を扱ったゲームには登場しない数々の珍兵器が使用できるなど当時としては画期的な部分が多かった。なお、本作では駆逐戦車は移動後に攻撃不可という扱いになっており、運用にかなりの制限がなされている（駆逐戦車の扱いは以降のシリーズにおいて様々な処理が試みられている）。Me163Cの戦闘グラフィックを表示させるとフリーズする、Do335とHe162とMe P1101の武器データが入れ替わっているなどのバグが存在する。Me264の隠し兵装カクバクダンによる核攻撃が可能である、隠しコマンドでマップエディットが可能である、等の特徴もある。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
本作の特徴としては、メガモデムを用いた通信対戦が可能である点があげられる。この要素の提案者でプランナーの南人彰は、元々4メガビットのROMで開発していたがすぐになくなってしまい、追加の容量を得るための口実としてモデムの導入を提言したとセガの「名作アルバム」の中で説明している。
2006年2月23日に『セガエイジス2500シリーズVol.22アドバンスド大戦略 ドイツ電撃作戦』としてPlayStation 2に移植された。レイティングはCERO：A（全年齢対象）。マップやキャラなどが3D化された他、メガドライブ版で1ターンあたり約20分かかった思考スピードが約3分半にまで短縮された。また、同年4月27日にはメガドライブ版オリジナルバージョンのBGMが収録された『セガ・シミュレーションBEST ～アドバンスド大戦略　オリジナルサウンドトラック～』が発売された。
但しPlayStation 2移植版には「敵ユニットの多くがマップ左上に勝手に進む」などの致命的なバグがある。これらについてはメーカーに送れば修正するサービスがあったが現在はサービスを終了している。修正版との見分け方はディスク表面の色で区別できる(修正前は赤基調のデザイン、修正版は水色基調のデザイン)
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
『ワールドアドバンスド大戦略 〜鋼鉄の戦風〜』は1995年9月22日にセガサターン版として発売。メガドライブ版の「アドバンスド大戦略」を元にした続編で、ドイツだけでなく日本とアメリカでプレイすることが可能。兵器類は全てシリーズ初の3Dポリゴンで表示されるが、媒体がCDメディアとなったため戦闘アニメをONにすると戦闘ごとにCD読み込みが発生する（戦闘シーンは非表示にも出来る）。司令部が固有ユニットになっているなどの特徴的なシステムも持つ。プレイ可能な国家が増えた分、1つの国の兵器数は減少した。ソ連やオリジナルシナリオでプレイ可能になる「作戦ファイル」という追加データ集も発売されている。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
『ADVANCED WORLD WAR 〜千年帝国の興亡〜』は1997年3月20日にセガサターン版として発売。タイトル名がアドバンスド大戦略ではなく「ADVANCED WORLD WAR」になっており、システムも大幅に異なっている。グラフィックは大幅に書き直され本来の大戦略とはかけ離れた外観を持ち、空戦と陸戦の2層マップや指揮官の能力が部隊の強さに影響し、プレイヤーキャラクターとして育成が可能な将軍システムなどの固有の特徴が多く存在する。なお、本作品に登場する「ロドリゲス教官」はコナミのシミュレーションゲーム『RING of RED』にも登場するが、これは本作品の主任開発者が本作品の発売後にコナミに移籍したためである。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
『アドバンスド大戦略98』はパソコンのWindows 95用に開発された作品で、外観は本家の『大戦略』を元にしているため、「ドイツ電撃作戦」のスタイルに戻っている。制作はチキンヘッド。難易度が非常に高く、一般的に資金も乏しく、ドイツの大勝利を目指すのは困難を極めるが、豊富な兵器と史実をリアルに再現したマップによりマニアの支持を集めた。余りの難易度の為、当時出版されていた攻略本では、通常のゲームプレイはまず不可能とされ、新兵器の開発やユニットの進化まで引き分け→同一マップ再挑戦、を繰り返す、百年戦争なる攻略法が奨励され、インターネット上でも流行した。なお、前記攻略本の付録CD内のパッチを当てる事により、スペイン内戦マップとユニットが多数追加される。なお、本作での駆逐戦車は、移動後に攻撃する際に攻撃順の優先度が格段に落ちるというシステムとなっており、移動後に攻撃が不可能であった第一作よりは運用しやすくなっている。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
『アドバンスド大戦略98』を拡張したものである。制作はチキンヘッド。空港規模や昼夜ルール・高度ルールなども加えられてゲームがさらに複雑化しており、完全なマニア向けとなっている。ただし、マップ間の軍事費の持ち越しが可能となり、夜間戦闘機が無条件に夜間対地攻撃を行える為（以後の作品ではこの仕様は修正され、対地攻撃は出来なくなっている）プレイヤーであるドイツ軍のみは24時間強力な航空支援を得られる、任意の場所に自由に空港を設置出来る、など、難易度は劇的に低下している。1ターン=1日であったものが1ターン=2時間になっており、百年戦争には単純計算で12倍の手間と時間がかかる事となった。
2000年にドリームキャストで発売された『アドバンスド大戦略98』の後継作品。基本的なシステムは『アドバンスド大戦略98Zwei』を家庭用にアレンジした作品で、ステージは一新されており序盤は遊びやすくなっている。兵器数も大幅に増加し、第二次世界大戦後のif戦記を描いたステージも加えられた。ユニットに方向の概念が加わり、後方や側面からの攻撃・防御に修正が加えられるシステムが追加されたが、これによってさらにゲームは複雑化した。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
2001年にドリームキャストで発売された、『ヨーロッパの嵐・ドイツ電撃作戦』の改良作品。システムの改善と、ユニットやシナリオ、参戦国の追加が行われている。また、前作では見難かったマップやユニット名を文字を太くする事や漢字表記などの改良で読みやすくしている。都市や空港にユニットを「格納」するというシステムが追加されており、他にも細部のルール変更がある。windows版にはない3Dマップ視点表示などがある。
Windows用に発売された『アドバンスド大戦略2001』。操作性をPC用に一新し、グラフィック要素もPC用に作り直されていて鮮明な画像を実現している。これにより文字の見難さやユニットの改良によるアイコンの違いなども判別しやすくなった。他、DC版よりも3Dの戦闘シーンが鮮明に表示され、PCの性能によっては快適な環境でプレイ出来る。また、シナリオのバランスやユニットの性能が修正された。他には数箇所にシナリオ開始前の専用のムービーが用意され、制式化決定時用の音楽が流れるなど数多くの追加要素がある。ルールでは、ユニットが森に隠れると敵地上ユニットが隣接しない限り航空機から攻撃されないなどの変更がある。なお、セガの公式サイトではPCと同じ土壌である98の続編として紹介されているが、実際に先に登場しているのは2001のDC版である。
アドバンスド大戦略 ゲームの特色
DC版よりもさらにユニットやシナリオが追加され、登場兵器数はシリーズ最多である。また、パワーアップキットも発売されており、これにはシナリオエディタも付属された。ルールやシステムはさらに複雑化しており、難度は非常に高くなっている。有志により開発された、効果音やサウンドの変換、顔イラストの変更、ユニットの編集などが可能なツールも登場している。パワーアップキットではソ連やイギリスのキャンペーンが追加されており、『アドバンスド大戦略IV』でモデリングが修正されたユニットを収録した2001完全版も発売されている。
windowsで2003年に発売された作品で、2001のシステムを元に軍団を自分で自由に編成し、戦略画面で進攻先を自由に選べるシステムとなった。兵器開発工場への生産割当や開発投資などの概念も付加されている。新ユニットも追加されたが一部、前作から登場したユニットが登場しない。
この作品後、アドバンスド大戦略シリーズの発売は停滞する事となる。
PlayStation 2で発売された派生作品。派生作品だがゲームの基本部分は『アドバンスド大戦略2001』のものが流用されている。夜間や高度、空港規模や方向の概念は廃止され、システムの簡略化が行われており、ビギナーでもプレイしやすいアドバンスド大戦略として「スタンダード」の名が新たに付けられた。目的地への進攻ルートはいくつかの候補の中から選択可能で、『アドバンスド大戦略IV』を参考にしたと思われるシステムも取り入れられている。戦車の砲塔を交換するシステムや改造技術をユニットに付加できるなどの独特の特徴がある。ユニットやマップのデザインをセガ側が行っており、従来作品よりも美麗で精巧なグラフィックが表現されていてユニット各部の汚れまで再現されているが、その分登場兵器の数は減少した。スタンダード大戦略 電撃戦（1939年～1941年シナリオ収録）とスタンダード大戦略 失われた勝利（1941年～1945年シナリオ収録）の2部構成である。なお、電撃戦には旧日本軍のユニットが2種類だけ隠しユニットとして登場する。総ステージ数は電撃戦・失われた勝利の両方を合わせると最大である。
windowsで2006年に発売された作品で「レッドサンブラッククロス」の副題が付いている。架空戦記の小説家佐藤大輔の小説『レッドサンブラッククロス』の世界を再現した内容となっており、第二次世界大戦にアメリカが不参戦でイギリスは崩壊、その結果ヨーロッパを制覇したドイツとアジアを制覇した日本が大戦後にアメリカで戦うという架空の歴史が舞台となっている。ゲームは第二次世界大戦のドイツの戦いを元とするキャンペーンと、日本とドイツの戦いを元にするキャンペーンの2つがあるが、第二次世界大戦のドイツの戦いのキャンペーンでも小説を元にしたif展開やif兵器が登場した。史実の兵器にもif戦記の設定が加えられているものがあり、史実設定なのか仮想設定なのかの見分けが付け辛い。基本的な戦闘システムや戦闘画面はスタンダード大戦略のものを流用しているが、マップ画面は『アドバンスド大戦略98』のものをベースとしている。しかし新たに追加された兵器のグラフィックはスタンダード大戦略のものよりも劣るため、グラフィックが精密なものとそうでないものが混在している。
アドバンスド大戦略 評価
メガドライブ版『アドバンスド大戦略 ドイツ電撃作戦』はファミコン通信クロスレビューでは8、8、8、9の33点を得た。レビュアーは「タイトルの『アドバンスド』に違わず製作者の趣味かと思えるほど細部までこだわったマニア向けな作り」で「経験値を貯めて兵器が進化したり歴史上実際にあった作戦が反映されているなど本格的」で「なかなかないオリジナルのPC版を超えた作品」で「シリーズファンやSLGファンには勧められるが、とっつき辛いゲームである」とした。「今週のおすすめソフト」の欄では同じ号でレビューした11作品中レビュアー4人中3人が本作を選んだ。
グループ・サウンズ
グループ・サウンズ（またはグループ・サウンド、和製英語：group sounds）は、エレクトリック・ギターやエレキ・ベースなどの電気楽器を中心に数人で編成される、演奏および歌唱を行うグループ。欧米におけるベンチャーズやビートルズ、ローリング・ストーンズなどのロック・グループの影響を受けたとされ、1967年（昭和42年）から1969年（昭和44年）にかけて日本で大流行した。最盛期には300を超えるグループがあったといわれる。略称はGS。
グループ・サウンズ 概要
一見すると歌謡曲とは全くかけ離れたようにも見られるが、音楽ビジネスという観点から見れば、歌謡曲のヒットシステムの枠組みの中にあるもので、欧米のバンドサウンドのスタイルを取り入れて商業化しようと企画したのは、渡辺プロダクション（ナベプロ）などの芸能事務所が傘下に作った音楽出版社である。GSの代表曲は音楽出版社から依頼を受けたフリーの職業作家が手掛けた。
一般的に「グループ・サウンズ」といえば1960年代後半、ジャズ喫茶、ゴーゴー喫茶を中心に活動したロック・グループなどを指している。グループ・サウンズに共通することは、多くのグループがリード・ヴォーカル＋エレクトリック・ギター＋エレクトリックベース＋ドラムスといった編成をとっていた。例外的に、初期のザ・ハプニングス・フォーなどのギターのいないGS、初期シャープ・ホークスのような、ヴォーカリストの集団で、バックにプロのエレキバンドを従えたコーラスGSも存在していた。
グループ・サウンズ 歴史
ザ・スパイダースのメンバー・井上堯之は『月刊明星』1976年12月号のインタビューで「初期の頃のGSは、その前のウエスタンカーニバルやロカビリーなんかから派生して来たものが多い。同じスパイダースのかまやつひろしなんかもウエスタンの出身だしね。でもブームの渦中でもぼくらは常に新しいものを、と思ってたね。ビートルズの音楽やファッションのコピーもぼくらが最も早かったと思う」などと述べている。
エレキサウンドの導入に関してはGS以前に橋幸夫が「恋をするなら」や「チェッ・チェッ・チェッ -涙にさよならを-」「あの娘と僕」を、日本で大ヒットしたアストロノウツのエレキのインストゥルメンタル「太陽の彼方に」を寺内タケシとブルージーンズなどが歌唱をつけていずれもヒットしている（リズム歌謡参照）。
1965年5月、ビートルズなどイギリスのロックバンドの人気が日本にも広まる中で田辺昭知とザ・スパイダースが「フリフリ」を発売、この曲が最初のグループ・サウンズのレコードとされている。1966年3月にはジャッキー吉川とブルー・コメッツが「青い瞳」を発表した。
グループ・サウンズ 歴史
この年、6月30日からのビートルズ来日公演以降、エレクトリックギター等の楽器を自ら演奏しながら歌うグループが日本で次々とデビューするようになる。このことを受け、若者向け芸能雑誌『週刊明星』がこれらのグループや音楽を総括して「グループ・サウンズ」または「グループ・サウンド」と呼び始めたことをきっかけに広まった呼称とみられている。起源にはいくつかの説がある。1965年に寺内タケシが当時のブルージーンズのジャンルを記者から聞かれた際の「グループ・サウンドだ」「でもそれだと単数形だからグループ・サウンズのほうがいい」と言ったという説などがある。ブルージーンズはベンチャーズの影響を受けていた。ブルー・ジーンズ、ブルー・コメッツやザ・スパイダースのように、ビートルズ来日公演以前からプロのバンドとして活動していたもの、ゴールデン・カップスやザ・テンプターズのようにブルース・ロックを演奏していたバンド、ザ・タイガースらのようにビートルズやローリング・ストーンズに影響を受けた学生が仲間内で結成したアマチュア出身のバンドもいた。60年代GSと言っても、各グループの音楽性には、かなりのばらつきがあった。
グループ・サウンズ 歴史
当時の音楽業界はまだまだ古い体制で、芸能プロや各レコード会社は職業作家であるプロの作曲家・作詞家にGSの曲を依頼したがった。そのため、コンサート、リサイタルなどでは自分たちの好きな洋楽ロック等を中心に演奏していたテンプターズ、ゴールデン・カップスらは反発を感じていた。ゴールデン・カップスのように、ライブでは「長い髪の少女」のようなシングル曲は絶対に演奏しないというポリシーを貫いたグループもいた。
GSブーム初期にはジャッキー吉川とブルー・コメッツ、ザ・スパイダースが人気グループとなり、GSブームの中期から後期にはザ・タイガース、ザ・テンプターズ、オックスが人気になった。
60年代当時の日本では、長髪やエレキギターといった要素は不良、若者の非行に結びつけられ、一般社会からの風当たりは非常に強かった。そのため、グループ・サウンズのコンサートを観に行った高校生には停学もしくは退学処分を下される学校もあった。また、コンサートに行くこと自体を禁止する中学校・高校が続出した。
グループ・サウンズ 歴史
1967年11月に行われたザ・タイガースの奈良あやめ池での野外コンサートで、ファンの転倒事故が発生、重軽傷者を出した。そのためNHKは、『歌のグランド・ショー』で既に収録済みだったザ・タイガースの出演部分をカットし、以後、短髪だったジャッキー吉川とブルー・コメッツを例外に、長髪系のグループ・サウンズの出入りを禁止した。また1968年5月にはザ・タイガースの女子高生ファンによるコンサート入場券偽造事件も起きた。
オックスがステージ上で行った失神パフォーマンスにより実際に失神する少女達が続出し、これを契機にPTAや教育関係者の反感を買うこととなった。そして事故防止のためグループ・サウンズのバンドにはコンサート会場を提供しないという劇場や自治体があらわれた。「レコード・コレクターズ」の特集では、メンバーによる自作自演を志向したGSグループに対し、プロの歌謡曲作家を起用させたいレコード会社が、なかにし礼や村井邦彦、筒美京平、鈴木邦彦、すぎやまこういち等の作詞家、作曲家を雇ったため、洋楽ロックのカバーなどをやりたくてもやれなかったという状況が採り上げられている。
グループ・サウンズ 歴史
1960年代にはピンキー・チックス、松田智加子とTokyo Pink Pearls（東京ピンク・パールズ）など、いくつかのプロの女性GS（事務所に所属）が存在した。女性GSのメンバーの中には、1970年代後半にディスコに転向した者も少数いた。後にサーフ・ロック風のゴールデンハーフもデビューしている。彼女らの「太陽の彼方」はアストロノーツのカバーだった。エミー・ジャクソンは早すぎた一人GSだったが、GS全盛期には中村晃子、黛ジュン、青山ミチ、小山ルミ、泉アキらの「一人GS」もデビューした。中村晃子の「虹色の湖」、黛ジュンの「天使の誘惑」「恋のハレルヤ」などは、大ヒットになった。黛ジュンの「土曜の夜、何かが起きる」は女性版GSの代表曲である。また、男性版一人GSの荒木一郎はヒット曲のほかに、「僕は君と一緒にロックランドにいるのだ」の意欲作をリリースした。また、歌舞伎俳優の6代目市川染五郎（現・松本白鸚）も男性版一人GSとして活動していた。GSブーム終焉から20年ほどたった1990年代に注目されるようになったのが、「カルトGS」である。ザ・レンジャーズの「赤く赤くハートが」、ザ・ジェノバの「サハリンの灯は消えず」、ザ・ボルテージの「イッツ・ア・マンズ・マンズ・ワールド」などは、カルトGSの代表的な作品例としてあげられている。
グループ・サウンズ 歴史
1968年夏頃にはGSブームはピークを迎え、100を超えるグループがレコードデビューを果たすも1969年春にはザ・タイガース、ザ・カーナビーツ、オックスなどの人気グループから主要メンバーが相次いで脱退し、またジャッキー吉川とブルー・コメッツは、ムード歌謡路線の曲まで録音した。70年頃には完全にGSブームは終焉を迎え、1971年に入るとほとんどのグループが解散・自然消滅した。ブームは5年ほどだった。
その後人気グループ・サウンズに於いてリード・ヴォーカルを務めていた人物の中からは、グループ解散後も歌手やミュージシャン、俳優、またタレントとして芸能界の第一線で活躍し続けている人物も多い。また他の楽器パートを務めていた人物にも、俳優、作曲家、スタジオミュージシャン、音楽プロデューサー、芸能事務所経営者等として、芸能界の重要人物へと納まっている者が何人か存在する。元ザ・テンプターズの萩原健一は1975年1月の『日刊スポーツ』のインタビューで、GSブームを振り返り「自分のやってることが何かこうウソくさく映ってきたわけね。どっぷり酔わなかったんですよ。何か間違って、まぐれで当たっちゃった感じがあった」などと述べている。
グループ・サウンズ 歴史
1981年1月、東京・有楽町の日劇が取り壊されるのを前に、内田裕也を中心に『サヨナラ日劇ウエスタンカーニバル』が開催され、ザ・タイガース、ザ・スパイダース、ジャッキー吉川とブルーコメッツ、ザ・カーナビーツなど往年のグループ・サウンズが再結成した。ザ・タイガースは1981年11月に本格的な再結成が発表され、翌1982年に全国主要都市でのツアーを展開した。一方ザ・ワイルドワンズも、1981年に再結成し、21世紀も活動中である。またジャッキー吉川とブルー・コメッツは解散せず（いわゆるGSとしてのブルー・コメッツは1972年秋に解散＝再編成という形を採った）にメンバーチェンジを繰り返しながら活動を続けている。
また1988年から1993年にかけて、タイガース・メモリアル・クラブ・バンドと称したユニットが結成され、当時のヒット曲を次々と披露した。さらに、沢田研二の物真似をやっていた岩本恭生が彼らに感動し、ザ・タイガースのメンバーの内、加橋かつみ、森本太郎、岸部シローとザ・タイガースマニアというバンドを1993年に結成し、「涙のロマンス」をリリースした。2002年にはヴィレッジ・シンガーズの『亜麻色の髪の乙女』が島谷ひとみによってカバーされ（詳細はこちらの項目を参照）てスマッシュ・ヒットとなった。
GSはブームが去った後、いわゆる「懐メロ」として長らく扱われた。だが、1980年代半ばからのGS研究家、黒沢進による研究や近田春夫による再検証がおこなわれ、一部から注目されるようになった。モップスは、海外でもサイケデリック・ロックやガレージロック、として評価されている。日本ではレーベル別の再編集アルバムや、ジャンル別のアルバム、発売当時そのままの紙ジャケット仕様によるCD再発などのリリースが相次いだ。
1980年代半ばに登場したC-C-Bは筒美京平が曲を提供していた。時をほぼ同じくして、GSファンの若い世代が東京のライブハウスを中心にGS風の曲を演奏する現象が見られた。当時の代表的なバンドは ザ・ファントムギフト、ザ・コレクターズ等が挙げられる。このムーブメントは一部のメディアに取り上げられたが、小さな現象であった。その後もデキシード・ザ・エモンズ等がGSを継承した。
そして21世紀以降もキノコホテル、ザ・キャプテンズ、ザ・シャロウズなどのGS風ロックバンドやGSフォロワーが生まれている。2010年以降は、元ジャッキー吉川とブルー・コメッツの三原綱木がプロデュースするザ・ジュリアンズなどのバンドが誕生している。
グループ・サウンズ 日本のグループ・サウンズ
※黒澤進が定義する主要10グループ・サウンズ
グループ・サウンズ 日本国外におけるグループ・サウンズ
日本国外では、韓国において「グループ・サウンズ」という言葉が通用した。韓国では1970年代に入ってもロック・バンドを「グループ・サウンズ」と称していた。日本ほどの流行ではなかったが、ナイトクラブなどで人気を博していたという。
日本のGSに影響を受けたと思われる韓国のロック・バンドに、キーボーイズ（키보이스）がいる。
GS 正式名称
商標等
GS たのしい知識 - かつて存在した日本の雑誌。
GSフォーマット - MIDI規格のひとつ。
Microsoft GS Wavetable SW Synth
4輪車両の名称
シトロエン・GS
ヒュンダイ・エクセルGS
レクサス・GS
三菱・GSプラットフォーム
GS - 三菱・ランサーエボリューションXの英国仕様車につけられるグレード名。
2輪車両の名称
スズキのオートバイの名称。「スズキ・GS」で始まるページの一覧参照。
GS - BMWのデュアルパーパス車種オートバイに付けられる使用用途別分類記号。Geländesport（ゲレンデシュポルト＝オフロード・スポーツ）の略。
ザ・ワイルドワンズ
ザ・ワイルドワンズ（The Wild Ones）、1981年から2010年頃までは加瀬邦彦とザ・ワイルドワンズ（かせくにひことザ・ワイルドワンズ）は、日本のバンドであり、グループ・サウンズのひとつである。
ザ・ワイルドワンズ 来歴
加瀬邦彦（以下、「加瀬」と表記）がキャノンボール、ザ・スパイダース、寺内タケシとブルージーンズなどのバンドを経たのちに平凡パンチに募集記事を載せ、メンバー探しを始めた。だが結局は雑誌からのオーディションではメンバーが決まらず、加瀬の知人の紹介でメンバー（植田、鳥塚、島）が揃い、結成された。ザ・ワイルド・ワンズというグループ名は、60年代から親交のある加山雄三が星占いにより、『野生児』という意味を込め命名。
1966年11月に『想い出の渚』で東芝音楽工業（現：EMIミュージック・ジャパン）からデビューを果たす。同曲はデビュー・ヒットとなった。その後も青空のある限り、愛するアニタと佳曲を発表した。
1968年1月にグループに新しいサウンドを取り入れるため、当時16歳だった渡辺茂樹が加入。若さもあり、渡辺は「チャッピー」というニックネームで、沢田研二、萩原健一とともに人気となり、明星、平凡などでは「ジュリー、ショーケン、チャッピー」の特集が掲載されたりした。また、1968年の東京サンケイホールでのライブでは「ハハハ」などをカバーし、ライブ盤として発表している。当時、ジャッキー吉川とブルーコメッツ同様にNHKへの出演が許されたグループサウンズだった。
ザ・ワイルドワンズ 来歴
1971年秋に神田共立講堂での公演にて一旦解散したが、1979年11月に限定的に再集結しシングル「美しすぎた夏」とアルバム「アンコール」を発売（それまでも度々渡辺茂樹を除く4人で集結している）、その後、1981年1月の“さよなら日劇ウエスタン・カーニバル”にメンバー5人が勢揃いし出演した際に原点回帰のつもりで着ていたアイビールックが折しもブームが再燃していたことや、また音楽界に大瀧詠一やサザンオールスターズをはじめとした「夏の海、リゾートを舞台としたポップス」の一大ブームが到来しておりワンズの音楽にも需要が見込まれたことから再結成話が持ち上がり、仕事の都合で参加を見送った渡辺茂樹を除く、オリジナルメンバー4人で「加瀬邦彦とザ・ワイルドワンズ」として本格的な再結成に踏み切った。
1990年には、峠恵子、白石享子の女性2名を加入させ、ザ・ワイルドワンズ'91としてシングル2枚、アルバム1枚をリリースし活動した。タイガース・メモリアル・クラブ・バンドには、渡辺茂樹も参加した。も日本全国でコンサート活動をこなす。他には、鳥塚しげき、植田芳暁、島英二が活動。2003年には、再結成の際に参加を見送った渡辺茂樹も久々にライブ参加していた。
ザ・ワイルドワンズ 来歴
渡辺プロダクション創立50周年事業として、展覧会「抱えきれない夢 Pocketful Of Dreams」が2005年12月23日より2006年1月15日まで東京都千代田区の丸ビルで開催され（後に渋谷の東急本店でも開催）会場には加瀬邦彦が当時実際に使用していたYAMAHA特注の12弦ギターも展示された。2006年11月2日、結成40周年記念ライブを初の日本武道館にて開催した。
2008年には初の全国ツアーを決行する。2009年、GS時代からの友人である沢田研二を迎え入れ、「ジュリー with ザ・ワイルドワンズ」としての活動を発表、2010年2月10日に新曲「渚でシャララ」を発売した。また、発売に先駆けTBS系「ひるおび!」で2010年1月期エンディング曲として公開された。同年3月24日にはアルバム『JULIE with THE WILD ONES』を発売し、全国ツアーも行った。
2011年、ジュリー with ザ・ワイルドワンズとしてミュージック・ペンクラブ音楽賞ポピュラー部門の録音・録画作品（日本人アーティスト）、コンサートパフォーマンス（日本人アーティスト）の2部門で受賞を果たす（同部門の同時受賞は2007年の上原ひろみ以来2組目）。
ザ・ワイルドワンズ 来歴
2012年3月に島が消化器系のガン治療のために入院（早期発見ですぐに内視鏡手術で取ったため健康への影響は全くなかった）した。4月にはももいろクローバーZの公演『ももクロ春の一大事2012 〜横浜アリーナ まさかの2DAYS〜』の一日目に参加し、百田夏菜子 With ザ・ワイルドワンズとして「渚のラララ」を披露した。同曲は作詞・作曲：加瀬邦彦、編曲：上田健司。
2014年に渡辺茂樹が死去。また、加瀬が咽頭癌の手術を機に療養に入ったことにより、それ以来は鳥塚、植田、島の3人での活動になる。
2015年4月20日に加瀬が医療器具を外して自死。その後も鳥塚、植田、島の3人がワイルドワンズの活動を続けることを表明した。6月23日、3人での再録音による「想い出の渚/懐かしきラブソング」を、12月23日]には新曲4曲に「想い出の渚」を加えた5曲入りミニアルバム「ワンズ ワンズ ワールド」を発売した。
この年の12月から2017年4月20日にかけて、「ワイルドワンズ結成50周年記念&加瀬邦彦追悼コンサートツアー」を開始、2016年11月22日に大阪で行われた「50周年記念&加瀬追悼コンサート」では、加瀬の次男で現在加瀬の後を継いでケネディハウスの社長を務める加瀬友貴が加瀬のポジションでギター&コーラスを担当、友貴はそれ以降もたびたびワイルドワンズのステージに参加している。
2020年春、友貴が正式なメンバーとして加入。
ザ・ワイルドワンズ ディスコグラフィ
シングル
再結成以降
アルバム
再結成以降
新曲入りベスト・アルバム
DVD
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（ドイツ語:Caspar David Friedrich、1774年9月5日 - 1840年5月7日）は、ドイツの画家。カスパル・ダーヴィト・フリードリヒとも。
グライフスヴァルト出身、ドレスデンで没する。フィリップ・オットー・ルンゲとともに、ドイツのロマン主義絵画を代表する。宗教的含意をふくむ風景画によって知られる。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ 生い立ち
カスパー・ダヴィット・フリードリヒは石鹸・蝋燭業を営む父の4男として、当時スウェーデン領のドイツの最北端・フォアポンメルンのグライフスヴァルトにて生まれた。幼少の頃、妹を亡くす。13歳の時、河でスケート遊びをしていたところ、氷が割れて溺れ、彼を助けようとした一歳年下の弟・クリストファーが溺死してしまう。フリードリヒはこのことで長年自分を責め続け、うつ病を患い自殺未遂を起こしたこともあった。その後、姉や母も亡くし、これらのことが彼の画風や人格に大きく影響を与えていると言われている。