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国道28号 路線状況
以前は徳島県内区間の全区間が国道11号との重複区間だったが、1988年（昭和63年）に吉野川バイパスが開通したのに伴い、松茂町広島までは国道28号の単独区間となった。
兵庫県
湊川大橋（新湊川、神戸市長田区、国道2号重複区間内）
天神橋（山陽本線、神戸市須磨区、国道2号重複区間内）
菅公橋（山陽本線、神戸市垂水区、国道2号重複区間内）
福田橋（福田川、神戸市垂水区、国道2号重複区間内）
新朝霧橋（朝霧川、明石市）
中崎橋（明石市）
新佐野川大橋（兵庫県道157号佐野仁井岩屋線・佐野川、淡路市）
梅里大橋（淡路市）
新生穂川橋（生穂川、淡路市）
志筑大橋（志筑川、淡路市）
岩戸橋（岩戸川、洲本市）
青雲橋（洲本川、洲本市）
川添橋（滝池川、洲本市）
緑大橋（初尾川、南あわじ市）
円行寺橋（三原川、南あわじ市）
賀集橋（大日川、南あわじ市）
神戸淡路鳴門自動車道
神戸淡路鳴門自動車道
国道28号 路線状況
兵庫県
布施畑トンネル（下り線）：延長854 m、1998年（平成10年）竣工、神戸市西区
布施畑トンネル（上り線）：延長848 m、1998年（平成10年）竣工、神戸市西区
高塚山トンネル（下り線）：延長1,181 m、1998年（平成10年）竣工、神戸市西区 - 神戸市垂水区
高塚山トンネル（上り線）：延長1,210 m、1998年（平成10年）竣工、神戸市西区 - 神戸市垂水区
舞子トンネル（下り線）：延長3,254 m、1998年（平成10年）竣工、神戸市垂水区
舞子トンネル（上り線）：延長3,293 m、1998年（平成10年）竣工、神戸市垂水区
仁井トンネル（下り線）：延長429 m、1998年（平成10年）竣工、淡路市
仁井トンネル（上り線）：延長378 m、1998年（平成10年）竣工、淡路市
川井谷トンネル：延長260 m、1998年（平成10年）竣工、淡路市
徳島県
鳴門第一トンネル（下り線）：延長201 m、1985年（昭和60年）竣工、鳴門市
鳴門第一トンネル（上り線）：延長191 m、1985年（昭和60年）竣工、鳴門市
鳴門第二トンネル（下り線）：延長374 m、1985年（昭和60年）竣工、鳴門市
鳴門第二トンネル（上り線）：延長353 m、1985年（昭和60年）竣工、鳴門市
撫養トンネル（下り線）：延長616 m、1985年（昭和60年）竣工、鳴門市
撫養トンネル（上り線）：延長770 m、1985年（昭和60年）竣工、鳴門市
国道28号 地理
淡路市・洲本市・南あわじ市の中心部を通過する国道であり、観光施設などが集中している。淡路島の北側は大阪湾沿岸沿いを縦断し、洲本市街地から南側は三原平野を縦断する。洲本市納から南あわじ市広田にかけての区間は南あわじ市が賑わいを目的とした都市計画によりロードサイド店舗が立地している。鳴門市の北側は鳴門市中心部を縦断するので沿線に公共公益施設・商業施設などの建物が密集し、南側は市街化調整区域であるために農業地帯を縦断する。板野郡松茂町側は公共公益施設と工業地帯や住宅地が密集している。
城昌幸
城 昌幸（じょう まさゆき、1904年6月10日 - 1976年11月27日）は、日本の小説家、推理作家、詩人、編集者。本名は稲並 昌幸。
城昌幸 人物
東京市神田練塀町生まれ。京華中学校4年次退学。城左門名義で詩作している。時代小説『若さま侍』シリーズは有名で、時代劇映画・ドラマ化された。江戸川乱歩は、城を「彼は人生の怪奇を宝石のやうに拾ひ歩く詩人である」と評している。またショートショートの先駆者と称される。日夏耿之介の門下。
横溝正史が創作した名探偵・金田一耕助のモデルとなった一人でもある。
1977年に東京都大田区の区立馬込図書館に旧蔵書4,750冊が寄贈され、翌1978年5月に「城昌幸記念文庫」が開設され、公開された。長く図書館入り口向かって左手のスペースに、大田区関係の公文書、郷土史コーナーと並んで開架公開されていたが、資料劣化のため、2005年より原則閉架での公開とされ、地下書庫に保管されている。
馬込は後世馬込文士村と呼ばれるほど、著名な作家や詩人が多く住み、城もその住人の一人だった。馬込図書館には、文士村に因んで、馬込に住んでいた文士の著作を集め公開している。
城昌幸 著作
『みすてりい』 - 短編集
「艶隠者」
「その夜」
「古い長持」
「根の無い話」
「波の音」
「猟銃」
「その家」
「道化役」
「スタイリスト」
「幻想唐艸」
「絶壁」
「花結び」
「猟奇商人」
「白い糸杉」
「殺人婬楽」
「その暴風雨」
「怪奇製造人」
「都会の神秘」
「夜の街」
「死人の手紙」
「模型」
「老衰」
「人花」
「不思議」
「ヂャマイカ氏の実験」
「不可知論」
「中有の世界」
初出：小説の泉臨時増刊1950年10月号
初出：夫婦生活1957年5月号
初出：講談読切俱楽部1952年2月号
初出：講談雑誌1950年7月号
初出：天狗1949年1、3月号
初出：講談俱楽部1956年8月号
初出：読切俱楽部1955年5月号
初出：講談雑誌1951年4月号
初出不明
初出：読切俱楽部1955年1月号
初出：面白俱楽部1957年7月号
初出：週刊大衆1960年8月15日、22日号
初出：小説の国別冊1948年8月号
初出：小説と読物1954年4月号
初出：週刊朝日春季特別号1939年4月1日号
初出：講談俱楽部1957年9月号
初出：面白俱楽部1957年6月号
初出不明
初出：宝石1947年4月号
初出：講談読切俱楽部1959年1月号
五月病
五月病（ごがつびょう）は、社会人や学生、児童などに見られる、新しい環境に適応できないことに起因する精神的な症状の総称である。
患者報告数が5月に多いためこの名称があり、正式な医学名ではない。
五月病 概要
日本においては、新年度の4月には入学や就職、異動、クラス替え、一人暮らしなど新しい環境への期待があり、やる気があるものの、その環境に適応できないでいると人によってはうつ病に似た症状がしばしば5月のゴールデンウィーク明け頃から起こることが多いためこの名称がある。
医学的な診断名としては、「適応障害」あるいは「うつ病」と診断される。この両者は異なるものであり、五月病の患者においても、その症状や原因などから区分されるべきものである。
発症に至る例としては、今春に生活環境が大きく変化した者の中で、新しい生活や環境に適応できないまま、ゴールデンウィーク中に疲れが一気に噴き出す、長い休みの影響で学校や職場への行く気を削ぐなどの要因から、ゴールデンウィーク明け頃から理由不明確な体や心の不調に陥る、というものがある。
五月病 歴史
症例の最初の医学会での発表は1961年にアメリカの精神科医が入学から1か月ほど経過した大学生に見られる無気力、無関心など軽いうつ症状を報告した。
日本では1971年に心理学者の望月衛が五月病という言葉は14、5年前（1956 - 1957年）に自分が言い出して定着したのではないかと発言。1960年代半ばには激しい受験戦争を終えた後の虚脱感や抑うつ気分を指し、1968年には流行語となった。その後、五月病にかかる世代が広まりひきこもりに変化した。
五月病 主な症状
抑うつ、無気力、不安感、焦りなどが特徴的な症状である。主訴には、不眠、疲労感、食欲不振、やる気が出ない、人との関わりが億劫などが多い。
五月病 対応策
気分転換をし、ストレスをためないよう心がけるのが良い。ただし、食事やアルコールに頼りすぎる事は、摂食障害や急性アルコール中毒など、別の問題を引き起こす可能性があるため、あまり勧められない。幼稚園・保育園や小学校や中学校や高校や大学など、以前の環境の友人と会うのも良い。
文教大学女子短期大学部
文教大学女子短期大学部（ぶんきょうだいがくじょしたんきだいがくぶ、英語: Bunkyo University Women's College）は、神奈川県茅ヶ崎市行谷1100に本部を置いていた日本の私立大学である。1953年に設置され、2012年に廃止された。
文教大学女子短期大学部 概観
大学全体
文教大学女子短期大学部は、神奈川県茅ヶ崎市内にある日本の私立短期大学、学校法人文教大学学園が運営。学校法人立正学園により 1953年に立正学園女子短期大学として設置された。かつては、最大で5学科を擁していたが、現在は1学科のみに規模縮小されている。2009年に募集を停止した。4年制の健康栄養学部健康栄養学科へ移行。
建学の精神（校訓・理念・学是）
文教大学女子短期大学部における建学の精神は「人間愛、立正精神」となっている。
教育および研究
文教大学女子短期大学部はキャンパス内に文教大学の情報学部と国際学部・大学院情報学研究科および国際協力研究科があるため、情報教育（特に情報処理分野）と国際教育（特に言語分野）は、充実している。現在は、栄養士養成課程である健康栄養学科のみで募集を行っているため、実業教育の雰囲気がかなり強くなっている。
学風および特色
文教大学女子短期大学部とは、学校法人文教大学学園が女子教育を行うことを目的として設置した短期大学のことである。同学校法人が設置する幼稚園、小学校、中学校、高等学校、大学、大学院は、過去に共学化しているため、文教大学女子短期大学部は、学園が設置する学校のうち唯一の女子校である。ただし、同じ校地に男女共学の文教大学湘南校舎が併設され、授業や課外活動における連携関係もあるため、女子のみのキャンパスではない。
文教大学女子短期大学部 学生生活
部活動・クラブ活動・サークル活動
文教大学女子短期大学部のクラブ活動は男女混合であるのが特徴。体育系では弓道・乗馬・テニス・バドミントン、文化系では演劇・茶道・吹奏楽・ライブラリーなどがある。
短期大学部時代からの部活動・サークル活動などを進学（編入後）も継続して行う人が多い。（詳しくは、文教大学#概要、文教大学#学生生活の湘南校舎に関する記述も参照のこと）
学園祭
文教大学女子短期大学部の学園祭は「聳塔会」と呼ばれ、大学と合同で行われている。
伊那木曽連絡道路
伊那木曽連絡道路（いなきそれんらくどうろ）は、長野県伊那市と木曽郡木曽町を結ぶ全長約20 kmの地域高規格道路。
1994年12月16日計画路線に指定され、国道361号の車両通行不能区間の解消と伊那地域と木曽地域の交流を目的として建設が進められている。
2006年2月4日の権兵衛峠道路および姥神峠道路の姥神トンネル以東区間の開通により、主要部が全通し、伊那・木曽間の通年通行が可能となった。
これにより、これまで約1時間30分かかっていた伊那市 - 木曽町間が約45分で結ばれた。更に全区間の整備が完成すれば、約30分で結ばれることになる。
伊那木曽連絡道路 概要
この道路では大きく分けて2つの道路が事業化されている。
姥神峠道路 塩尻市奈良井 - 木曽町日義（宮ノ越）（延長8.1 km）
1995年（平成7年）8月23日に整備区間指定され、約1.8 kmを姥神トンネルが占める。トンネル部分のみ2002年（平成14年）12月に他区間に先行して供用開始され、トンネル以東4.6 km区間も権兵衛峠道路にあわせて開通している。
トンネル以西3.5 km区間は2001年（平成13年）12月18日に整備区間指定されたが、工事は未着工。権兵衛峠道路開通の際に、同区間の代用として並行する現道が拡幅改修された。
整備主体である長野県の財政が厳しい状況に置かれているため、このまま整備が凍結されることも危惧されていたが、2020年（令和2年）、災害対策として事業化再開されることが検討され、2021年（令和3年）度に事業化された。
東野英治郎
東野 英治郎（とうの えいじろう、1907年（明治40年）9月17日 - 1994年（平成6年）9月8日）は、日本の俳優、随筆家。戦前期の芸名は本庄 克二。身長159cm。
新築地劇団を経て小沢栄太郎、千田是也らと俳優座を創設し、その中心として活躍。戦中からは映画にも出演し、個性的な名脇役として330本以上の作品に出演した。主な出演映画に『東京物語』『用心棒』『秋刀魚の味』『白い巨塔』など。テレビドラマ『水戸黄門』の初代黄門役でも知られる。著書に『私の俳優修業』など。長男は俳優の東野英心。
東野英治郎 来歴
1907年（明治40年）9月17日（火曜日）、群馬県富岡市七日市の造り酒屋の家に生まれる。父は江州の山村から単身で関東に移り、辛苦して酒造家となった人で、根っからの日野商人（近江商人）だった。実家の本宅は滋賀県蒲生郡東桜谷村鳥居平（現蒲生郡日野町大字鳥居平）にある。旧制富岡中学卒業後、明治大学商学部に入学。同級生には後に阪神タイガースで活躍する松木謙治郎がいる。在学中に学内の非合法サークル・社会科学研究会に入り、左翼思想に目覚める。
東野英治郎 来歴
1931年（昭和6年）4月、劇団築地小劇場のプロレタリア演劇研究所に第1期生として入り、東京左翼劇場公演の『恐山トンネル』（三好十郎作）で初舞台を踏む。研究所卒業後の同年9月、新築地劇団に入団、本庄 克二の芸名で端役として舞台に立つ一方、プロレタリア運動に従事する。新築地の公演のほとんどに出演し、『ハムレット』の亡霊、『坂本龍馬』の人斬り以蔵、『人生劇場』の呑込み半助などを演じて徐々に頭角を現す。1937年（昭和12年）の『渡辺崋山』『嗤う手紙』で好評を得、以来『土』の平造、『綴方教室』の由五郎、『ハムレット』の墓掘りの役で俳優としての地位を固めていった。1939年（昭和14年）には『土』の勘次、『海援隊』の馬之助など大役を演じ、その傍ら劇団の書記長、企画部長、演技部長を務め、劇団の中心俳優となった。舞台活動の一方、1938年（昭和13年）に衣笠貞之助監督の『黒田誠忠録』で映画に初出演し、松竹下加茂撮影所の準専属として数本に出演したほか、日活の『海援隊』や東宝映画の『彦六なぐらる』等にも出演した。
東野英治郎 来歴
1940年（昭和15年）8月19日（月曜日）、新劇弾圧で八田元夫、池田正二らとともに治安維持法違反で検挙され、8月23日に劇団は強制解散される。翌1941年（昭和16年）にいったん釈放され、南旺映画製作の映画『流旅の人々』に出演。同年5月に不起訴で正式に釈放されるが、内務省の命令で本名で活動することとなり、松竹太秦撮影所で内田吐夢監督の『鳥居強右衛門』など数本に出演後、大船撮影所に移籍する。
1944年（昭和19年）、小沢栄太郎、千田是也、青山杉作、東山千栄子らと共に俳優座を結成。同時に日本移動演劇連盟に加入し、芙蓉隊を組織して地方を巡演する。戦後、俳優座の中心として『検察官』『中橋公館』『赤い陣羽織』『夜の来訪者』などで主要な役を演じた。俳優座劇場設立にも尽力し、後に同劇場取締役を務めた。
戦後も映画では脇役として数多くの作品に出演する。黒澤明監督作品には『七人の侍』『用心棒』など計7本、小津安二郎監督作品には『東京物語』『秋刀魚の味』など計4本、木下惠介監督作品には『結婚』『楢山節考』など計9本に出演。その他浦山桐郎監督『キューポラのある街』、岡本喜八監督『江分利満氏の優雅な生活』、山本薩夫監督『白い巨塔』など一流監督の名作や、社長シリーズ、クレージー映画といった人気シリーズなどに出演し、日本映画界を代表するバイプレーヤーとなった。演技幅も広く、善悪さまざまな役をこなした。
東野英治郎 来歴
テレビドラマでは1969年（昭和44年）2月（第1部の放送は同年8月4日から）よりTBS系列の時代劇『水戸黄門』で（当初は森繁久彌で内定していたが、東宝側とのスケジュール調整が折り合わず降板した経緯がある）主役の徳川光圀に抜擢、初の主演作にして代表作となった。じゃがいも黄門の名で親しまれ、お茶の間で絶大な人気を博した。だが第11部収録前の1980年6月10日に前立腺肥大で慶応病院に入院したり、第5話の収録中にセットの崩落に巻き込まれて骨折するという災難に遭い、更に第11部の放送終了後に妻の英乃が亡くなるという悲しい出来事があった。そんな苦境の中でも演じ続け1982年（昭和57年）に禮子と再婚。同年4月29日、長年光圀役を演じた事で鈴木善幸内閣は勲四等旭日小綬章を叙勲した。そして7月8日に高齢による気力体力の減退等を理由に黄門役の降板を表明し、同年10月19日の第13部収録終了（最終回は1983年（昭和58年）4月11日に放送）で役目を終えた。足掛け13年8ヶ月、全381回にわたる活躍だった。
1990年（平成2年）、日本新劇俳優協会の会長に就任。その後も散発的に俳優活動を行っていた。1994年（平成6年）4月5日に都内で開かれた俳優座創立50周年記念パーティーには杖を突いて出席。同年5月にはテレビ東京で放送されたテレビ東京開局30周年、俳優座創立50周年記念ドラマ『荒木又右衛門 男たちの修羅』（同年10月5日）で加納藤左衛門役とゼネラルプロデューサーを務めた。その後、足腰が弱まり外出をしなくなる。
それから4カ月後の9月8日午前6時、自宅で心不全のため死去。86歳没。墓所は多磨霊園。
東野英治郎 人物
1962年2月19日、『東京新聞』に「“声”優に危険手当てを - 他人の演技に合わす苦しみ」と題するコラムを発表。外国産テレビ映画の他人が演じた動きに声だけを当てはめるアテレコは、俳優として片輪になりかねない危険な仕事だと主張した。東野の意見に対し、安部徹からは反論が、夏川大二郎からは賛同が寄せられた。1981年には永井一郎から反論を受けた。詳細はアテレコ論争を参照。
なお、このコラムにおいて、東野が洋画の吹き替えやアニメのアフレコを「自分の尺で演技できない、芝居とは呼べない外道の所業」と評したとされることがあるが、実際は東野はアニメには言及しておらず、「外道の所業」という言葉も使っていない。
東野英治郎 出演作品
社長シリーズ（東宝）
サラリーマン忠臣蔵（1960年） - 吉良剛之介
続サラリーマン忠臣蔵（1961年） - 吉良剛之介
サラリーマン清水港（1962年） - 黒田駒蔵
続サラリーマン清水港（1962年） - 黒田駒蔵
社長洋行記（1962年） - 加藤
社長忍法帖（1965年） - 武田
社長行状記（1966年） - 太田剛左衛門
社長えんま帖（1969年） - 梅原
続・社長えんま帖（1969年） - 梅原
社長学ABC（1970年） - 郷司
続・社長学ABC（1970年） - 郷司
クレージー映画（東宝）
クレージー作戦 くたばれ!無責任（1963年） - 岩下頭取
ホラ吹き太閤記（1964年） - 蜂須賀小六
日本一のゴマすり男（1965年） - 後藤又之助
クレージーだよ天下無敵（1967年、東宝） - 本田専務
クレージーの怪盗ジバコ（1967年） - 警視総監
日本一の男の中の男（1967年） - 大神田剛之助
クレージーのぶちゃむくれ大発見（1969年） - 鬼熊
東野英治郎 出演作品
ナショナル劇場（TBS）
水戸黄門（C.A.L）
第1部 - 第13部（1969年 - 1983年）主演・ 水戸光圀 
第3部 第24話「女海賊とにせ黄門 -平戸-」（1972年5月8日） - 源爺（一人二役）
第4部 第5話「黒いひげの黄門さま -長岡-」（1973年2月19日） - 光右衛門（一人二役）
第8部 第4話「黄門さまに似た男 -沼津-」 （1977年8月8日） - 喜助（一人二役）
第9部 第5話「黄門様のそっくりさん -仙台-」（1978年9月4日） - 大島屋利右衛門（一人二役）
第10部 第5話「鬼庄屋は黄門様に瓜二つ -沼津-」（1979年9月10日） - 田の上の白雲太夫（一人二役）
大岡越前第13部 第7話「祖父の秘密は大泥棒」（1992年12月28日、C.A.L） 鳴神の与兵衛
白い巨塔 (1990年のテレビドラマ)
『白い巨塔』（しろいきょとう）は、1990年4月2日・4月3日にテレビ朝日系列で放送されたテレビドラマである。テレビ朝日と大野木オフィスの共同製作。全2話。
山崎豊子の小説『白い巨塔』を映像化した作品の1つ。テレビ朝日による映像化作品としては、NETテレビ時代に連続ドラマとして放送された1967年版（全26話）以来となる。
本放送翌年の1991年に、テレビ朝日が関東ローカルの新春特別企画として本作の再放送を行ったことがある。また、神奈川県横浜市にある放送ライブラリーでは本作の視聴が可能である。
姜碩煕
姜 碩煕（カン・ソッキ、カン・ソキ、カン・ソクヒ、1934年10月22日 - 2020年8月16日）は、大韓民国の現代音楽の作曲家。
姜碩煕 経歴
1960年にソウル大学校音楽大学作曲科卒業後、1970年よりドイツへ留学し、韓国に対する政治的な配慮から非公式に尹伊桑の病室まで行って師事。12年の滞在の後に帰国。韓国初の電子音楽を作曲、パン・ミュージック・フェスティバルの創設、アジア人初のISCM副会長就任など韓国現代音楽界のパイオニア的な存在となった。
1970年から1980年代にはドイツを中心に創作活動を展開、この時期にEdition Modern社 (現在はリコルディ) から室内アンサンブルのためのBuruなどの作品を出版。「音楽にとって最も重要なのは構造である」と明言した通り、システマティックな素材操作に重点が置かれている。この方法論は電子音楽の作曲でも変わらなかった。1982年に韓国へ帰国。1980年代にEdition Gravisに移籍。そのほかの出版社とも散発的に契約。
姜碩煕 経歴
ソウルオリンピック開催後、魅力的な音色感に溢れた傑作を次々と発表。ピアノとオーケストラのための協奏曲（1996-97年, Max Eschig）、チェロ協奏曲「ベルリン」（2002年, Edition Gravis）、管弦楽のための協奏曲「チェーン・リアクション」（2004年, Edition Gravis）、マリンバとオーケストラのための協奏曲 (2010年, Edition Gravis)といったオーケストラ作品は韓国作曲界の最高峰に位置するとされる。近年はエレクトーン音楽の振興に熱心であり、歌劇「超越」（1993-94年）の日本初演はエレクトーンアンサンブル版で行われた。1990年代にMax Eschigに移籍。
姜碩煕 経歴
1982年より2000年までソウル大学校で教鞭をとり、多くの弟子を輩出した。最も有名な弟子に陳銀淑がいるが、末端の弟子にLee Sangwonがおり門下生の層も厚かった。2006年より、門下生大村哲弥の元勤務先と伊藤謙一郎の母校でもあった尚美学園大学にて、定期的に特別授業を行っていた。2004年には70歳の誕生日を祝うコンサートシリーズが世界中で行われた。70歳を超えても創作活動にいそしみ、韓国作曲界全体から最も慕われる重鎮であった。2007年には3つ目の音楽劇「地球から金星天へ」がソウルで世界初演された。2000年代には再びEdition Gravisに戻り、新作の出版を行っていた。
また、近年は倍音関係を利用した微分音程の探求に熱心であり、十二平均律和声によらない協和的な音響に高い関心を示していた。かつて言及されていた構造主義的手法は、その中でむしろますます円熟していた。作品はリコルディ, Durand-Salabert-Eschig, Edition Gravisから現在も出版されているものの、他者によるCDによる作品集の販売や音源ストリーミングも稀少で、正当な評価が遅れている。
2020年8月16日に死去、86歳没。
蛍 (Hilcrhymeの曲)
「蛍」（ほたる）は、日本のヒップホップユニット・Hilcrhymeの通算10枚目のシングル。2012年6月27日にユニバーサルJから発売された。
順序体
数学における順序体（じゅんじょたい、英: ordered field）とは、全順序をもつ体で、その順序が体の演算と両立するもののことである。
順序体は標数 0 でなければならず、任意の自然数 0, 1, 1 + 1, 1 + 1 + 1, … は全て相異なる。従って順序体は無限個の元を含まねばならず、有限体には順序を定義することができない。
順序体の任意の部分体は、元の体の順序に関してそれ自身順序体を成す。任意の順序体は有理数体に同型な部分順序体を含む。任意のデデキント完備順序体は実数体に同型である。順序体において平方元は非負でなければならない。従って複素数体には（虚数単位 i の平方が −1 だから）順序を定義することはできない。任意の順序体は実体である。
歴史的にはヒルベルト、ヘルダー、ハーンらを含む数学者たちによって徐々に公理化が進められ、1926年に順序体および（形式的）実体に関するアルティン-シュライヤーの定理によって結実する。
順序体 定義
順序群の定義の仕方には同値な二種類が存在する。歴史的に最初に考えられたのは、体構造と両立する全順序を与える定義で、これは二項術語としての順序 ≤ に関する一階の公理化である。アルティンとシュライヤーは1926年に（非負の元全体の成す部分集合としての）正錐を用いた定義を与えた。これは高階の公理化ではあるけれども、正錐を「極大」の前正錐と見る観点からは、体構造と両立する順序を「極値的」な半順序と見る、より広い文脈が生み出される。
体 (F, +, ×) と F 上の全順序 ≤ とが両立するとは、この順序が条件
を満たすことである。乗法の記号はこれ以降は省略する。
体 F の部分集合 P ⊂ F が F 上の前正錐 (prepositive cone) あるいは前順序付け (preordering) であるとは、条件
順序体 定義
を満たすことである。前順序付け P を持つ体を前順序体 (preordered field) と呼ぶ。P の非零元全体の成す集合 P∗ は F の乗法群の部分群を成す。さらに加えて、前順序付け P に対して、F が P および −P の合併となるとき、P を F の正錐 (positive cone) と言い、P の非零元を F の正の (positive) 元と呼ぶ。F 上の任意の前順序付けは、ちょうど F 上の正錐の適当な族の交わりとして得られる。すなわち、正錐は極大な前順序付けである。前順序体 F 上の扇 (fan) とは、前順序付け T であって、S が T ∖ {0} を含む F∗ の指数 2 の部分群で、かつ −1 を含まないならば S が正錐となる（つまり S が加法について閉じている）という性質を満たすものを言う。
与えられた体が、体構造と両立する全順序を備えることと正錐を備えることとは同値であり、体上の両立する全順序と正錐の間の対応は以下のように与えられる。すなわち、両立する全順序 ≤ が与えられたとき x ≥ 0 なる元全体の成す部分集合 P≤ は F の正錐を成す。逆に F の正錐 P が与えられたとき、付随する全順序 ≤P を x ≤P y ⇔ y − x ∈ P で定義すれば、≤P は F の体構造と両立する。
与えられた体 F が順序体であるとは、それが体構造と両立する全順序、あるいは正錐を備えるときに言う。
順序体 順序体の性質
a, b, c, d を順序体 F の元とする。
順序体の任意の部分体は、もとの体の順序をそこに制限して得られる順序に関してそれ自身が順序体を成す。最小の部分順序体は（任意の標数 0 の体がそうであるように）有理数体に同型であり、この部分体としての有理数体上の順序は有理数体自身の通常の順序に一致する。順序体の元が必ず部分体としての有理数体の二つの元の間にあるならば、そのような順序体はアルキメデス的であると言う。また、そうでない順序体は非アルキメデス順序体と呼ばれ、無限小を含む。例えば、実数体はアルキメデス順序体を成すが、超実数体は任意の標準自然数よりも大きい拡大実数を含むから非アルキメデス順序体になる。
順序体 K が実数体となるのは、K の空でない任意の上に有界な部分集合が K 内に上限を持つときである。
順序体上のベクトル空間（特に数ベクトル空間）はいくつか特別な性質を示し、また例えば向き、凸性あるいは正定値内積などのような特別な構造を考えることができる。一般の順序体上のベクトル空間について考えられるこれらの性質に関して、Rn の場合の議論は実数ベクトル空間の項を参照。
順序体 順序体の例
順序体の例には以下のようなものがある。
超現実数の全体は集合ではなく真の類となることを除けば、順序体の公理を全て満たす。任意の順序体を超現実数体の中へ埋め込むことができる。
順序体 どのような体が順序付け可能であるか
任意の順序体は形式的に実である。すなわち 0 を非零元の平方和として書くことはできないという性質を持つ。逆に、任意の形式的に実な体（実体）は体構造と両立する順序を入れて順序体にすることができる（この順序は必ずしも一意には決まらない）。
有限体あるいはより一般に有限な標数を持つ体は順序体にすることはできない。これは、標数 p に対して、元 −1 が平方数 1 (= 12) の p − 1 個の和に書けることによる。また複素数体も順序体にならない。これは仮に順序体となるならば、−1 は平方数（もちろん、虚数単位 i の平方）ゆえ正でなければならないことによる。あるいは p-進数体も順序体にならない。実際、Q2 は −7 の平方根を含み、また奇素数 p に対する Qp は 1 − p の平方根を含む。
順序体 順序の誘導する位相
順序体 F に全順序 ≤ から誘導される順序位相を入れるならば、公理から二つの演算 + および × は連続となり、F は位相体を成す。
順序体 ハリソン位相
ハリソン位相 (Harrison topology) は実体 F に入る順序付け（正錐）全体の成す集合 XF 上の位相である。各順序は乗法群 F∗ から {±1} の上への群準同型と見なすことができる。二元群 {±1} には離散位相を入れ、配置集合 ±1F には積位相を入れると、XF 上の部分空間の位相が誘導される。ハリソン集合 (Harrison set) H(a) = {P ∈ XF : a ∈ P} はハリソン位相の準開基を成す。直積位相空間 ±1F はブール空間（つまりコンパクトハウスドルフかつ完全不連結な位相空間）で、XF はその閉部分集合、従ってそれ自身ブール空間を成す。
順序体 超順序体
超順序体 (superordered field) は総実代数体であって、その平方和全体の成す集合が扇を成すものを言う。
谷岡武雄
谷岡 武雄（たにおか たけお、1916年3月14日 - 2014年6月14日）は、日本の地理学者。立命館大学名誉教授。学校法人立命館名誉役員。学校法人立命館元総長・立命館大学学長。京都府綴喜郡多賀村（現・井手町）生まれ。
谷岡武雄 来歴
京都府師範学校（現・京都教育大学）本科を卒業し、専攻科修了後は小学校の訓導として勤務。その傍ら立命館大学予科に通う。1944年（昭和19年）立命館大学法文学部地理学科卒業。
その後、立命館大学で助教授、教授を歴任し、文学部学部長に就任。1962年（昭和37年）、「近畿における平野の発達に関する地理学的研究」で東京大学より理学博士の学位を取得。立命館退官後は、中部大学に移籍していたが、1984年（昭和59年）の立命館総長選挙に推薦され当選。1985年から1990年に立命館学園「生え抜き総長」として再び立命館に復帰した。
総長として、キャンパスの美化、国際化の推進などを課題に挙げ、1988年（昭和63年）には国際関係学部の創設を実現。学会の人脈を利用して加藤周一や竹内実ら著名人を教授に招くなど奔走。結局、国際関係学部の初年度の志願者倍率は41.2倍という記録的な数字になった。
谷岡武雄 来歴
谷岡総長が実現させた国際関係学部は、その後の立命館大学「国際化」の象徴となり、日本の私立大学としては初の「APSIA（国際関係大学院協会）」正規会員となるなど、立命館大学の看板学部に成長した。
地理学者としての評価は高く、世界の大学などから表彰されるなど国際的な活躍もみせる。1974年（昭和49年）11月から1976年（昭和51年）10月まで人文地理学会会長を務めた。また、多くの著作を手掛けるほか、シンポジウムへの参加や講演などを精力的にこなした。
2014年6月14日午前11時35分、老衰のため京都府宇治市の自宅で死去。98歳没。
はごろもフーズ
はごろもフーズ株式会社（英: HAGOROMO FOODS CORPORATION）は、日本の大手加工食品メーカー。静岡県静岡市駿河区に本社、清水区に本店を置く。缶詰、レトルト食品、パスタなどを製造して販売する。ツナ缶の「シーチキン」、「シャキッとコーン」、「ポポロスパゲティ」などが知られ、ペットフード、魚油、飼料なども製造販売なども扱う。
コーポレート・メッセージは「人と自然をおいしくつなぐ」。
はごろもフーズ テレビCMのサウンドロゴ
CIが導入された1987年（昭和62年）から2004年（平成16年）頃までの30秒テレビCMは、フィルム形式でブルーバックに水滴が落ちるミルククラウンを撮影し、「はごろもフーズ」の白文字が画面奥から手前へ飛び出すサウンドロゴが用いられていた。宮崎あおいを起用した2014年11月の「シーチキン」テレビCMから、CGで再現したデジタル対応のサウンドロゴを用いている。
はごろもフーズ 事故
2016年10月 - 山梨県内のスーパーで販売された「シーチキンLフレーク」にゴキブリとみられる昆虫1匹が混入していた。はごろもフーズは、缶詰を購入した甲府市内の女性に謝罪し、製造日から1年以上経過しているため連続性はないと判断して商品回収はしないが、当該商品を製造した下請け工場は一時的に当該商品の製造を中止する。2017年11月にブランドイメージが傷つけられたとして下請け工場を提訴した。2022年11月8日に静岡地方裁判所は下請け工場に約1億3000万円の損害賠償の支払いを命じ、11月17日に下請け工場は判決を不服として控訴した。
国際関係大学院協会
国際関係大学院協会（こくさいかんけいだいがくいんきょうかい、英語：Association of Professional Schools of International Affairs、略称：APSIA）は、国際関係学（International Relations）を専門とする学部・大学院を持つアメリカ合衆国の大学によって設立された非営利組織。1985年に設立された。
国際関係・安全保障・平和問題、といった国際関係学が取り扱う諸問題に関する教育の実施と、この分野における高度専門知識を持つ人材の養成を目的に設立された。
コロンビア大学、プリンストン大学、ハーバード大学、ジョージ・ワシントン大学、イェール大学、ジョージタウン大学、アメリカン大学、パリ政治学院、ロンドン大学、ソウル大学などの著名大学が加盟する。
日本からは、立命館大学国際関係研究科が唯一の正規会員として加盟している。また、国際大学国際関係学研究科、早稲田大学アジア太平洋研究科と宇都宮大学国際学研究科の3校が準会員として加盟している。
グレン・グールド
グレン・ハーバート・グールド（Glenn Herbert Gould, 1932年9月25日 - 1982年10月4日）は、カナダのピアニスト、作曲家。
グレン・グールド 生涯
1932年9月25日、トロントに生まれる。旧姓名は、グレン・ゴールド（Glenn Gold）。プロテスタントの家系だが、ゴールドという苗字がユダヤ人に多く、当時高まっていた反ユダヤ主義に巻き込まれることを恐れて、グレンの生後まもなく一家はグールドと改姓した。母はノルウェーの作曲家グリーグの親類である。
母親は声楽の教師でピアノも弾き、父親は声楽同様ヴァイオリンの演奏ができた。母親からピアノの手ほどきを3歳から受けたのち、1940年に7歳にしてトロントの王立音楽院に合格。同院で、レオ・スミスより音楽理論を、フレデリック・シルヴェスターよりオルガンを、アルベルト・ゲレロよりピアノを習う。1944年、地元トロントでのピアノ演奏のコンペティションで優勝。1945年にオルガン奏者としてデビュー。同年には、カナダ放送協会によりグールドのピアノ演奏が初のオンエア。1946年5月トロント交響楽団と共演しピアニストとしてベートーヴェン「ピアノ協奏曲第4番」で正式デビューし、同年10月、トロントの王立音楽院を最年少で最優秀の成績で卒業。その後、1947年に初リサイタルを行って国内での高い評価を得た。
グレン・グールド 生涯
1955年1月2日、ワシントンで公演してアメリカでの初演奏を行い、ワシントン・ポスト誌に「いかなる時代にも彼のようなピアニストを知らない」と高い評価が掲載された。続く1月11日のニューヨークでの公演で米国CBSのディレクター、d.オッペンハイマーがグールドの演奏に惚れ込み、翌日終身録音契約が結ばれた。グールドはプロデューサーなどの反対を押し切り、デビュー盤としてヨハン・ゼバスティアン・バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を録音。1956年に初のアルバムとして発表されると、ルイ・アームストロングの新譜を抑えてチャート1位を獲得した。
同作は、ハロルド・C・ショーンバーグのような大御所批評家からも絶賛され、ヴォーグ誌やザ・ニューヨーカー誌といった高級誌もグールドを賞賛した。
その後メディアは、そのアイドル的容貌と奇抜な性癖を喧伝し、グールドは一躍時の人となった。1957年には、ソビエト連邦およびヨーロッパへの演奏旅行に赴く。
グレン・グールド 生涯
第二次世界大戦以降、ソ連へ初めて演奏旅行に赴いた北米の音楽家となったグールドは、口コミで瞬く間に演奏会場が満員になり、「バッハの再来」と賞賛を浴びた。その演奏により、当時鉄のカーテンの向こう側と言われていたソ連と東欧諸国でもセンセーションを起こした。グールドは、演奏方法・解釈、新たな作曲家の認知など、その後のロシア音楽界に多大な影響を及ぼした。その衝撃・影響力・演奏の素晴らしさは、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチら当時の最高峰の音楽家達によっても証言されている。
その後、ヨーロッパでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン、レオポルド・ストコフスキーらとも共演。1959年には、ザルツブルク音楽祭にも出演した。北米と異なり伝統的で保守的な風潮のあるこれらの国々でも大絶賛を受けたグールドは、世界的なピアニストとしての地位を確立した。
1960年、スタインウェイ社の技術者により肩に傷害を受けたとして、同社を告訴する。その後、スタインウェイ社は賠償金を支払った。
グレン・グールド 生涯
かねてより、演奏の一回性へ疑問を呈し、演奏者と聴衆の平等な関係に志向して、演奏会からの引退を宣言していたグールドは、1964年3月28日のシカゴ・リサイタル を最後にコンサート活動からは一切手を引いた。これ以降、没年までレコード録音及びラジオ、テレビなどの放送媒体のみを音楽活動の場とする。同年には、トロント大学法学部より、名誉博士号を授与された。
1965年、カナダ北部のチャーチルまで旅行する。1967年、カナダ放送協会（CBC）が、グールドの製作したラジオドキュメンタリー「北の理念（The Idea of North）」を放送する。その後も、「遅れてきた者たち」、「大地の静かな人々」といったラジオドキュメンタリーが放送された。1977年、グールド演奏によるバッハの「平均律」第2巻 前奏曲とフーガ第1番ハ長調の録音が、未知の地球外知的生命体への、人類の文化的傑作として宇宙船ボイジャー1号・2号にゴールデン・レコードとして搭載された。
1981年、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を再録音する。1982年9月27日、脳卒中によりトロント総合病院に緊急入院。この後、容態は急速に悪化。10月4日、父親の判断により延命措置の停止が決断され、同日死亡。遺体はトロントにあるマウント・プレザント墓地に埋葬された。墓石にはゴルトベルク変奏曲の一節の楽譜が刻まれている。50歳没。最後のピアノ録音は、リヒャルト・シュトラウス「ピアノ・ソナタOp.5」（録音日時1982年7月2日及び9月1-3日）であり、その後同年9月8日にはリヒャルト・ワーグナーのジークフリート牧歌をトロント交響楽団で指揮・録音しており、グールドはスタジオ録音においてピアノ奏者としてではなく、指揮者として人生を終えている。
グレン・グールド バッハの偉大な演奏者
グールドは、一般的なクラシックのピアニストとは一風異なるレパートリーの持ち主であった。
デビュー以来、グールドは活動の基盤をバッハにおいていた。その傾倒ぶりは、彼のバッハ作品の録音の多さはもとより、彼の著述からもうかがい知ることができる。グールドの興味の対象はバッハのフーガなどのポリフォニー音楽であった。バッハは当時でももはや時代の主流ではなくなりつつあったポリフォニーを死ぬ直前まで追究しつづけたが、そうした時代から隔絶されたバッハの芸術至上主義的な姿勢に共感し、自らを投影した。
グールドのデビュー当時、バッハの作品は禁欲的な音楽であると考えられていた。ヴィルトゥオーソ的な派手なパフォーマンスは求められず、エトヴィン・フィッシャーに代表される、精神性の高さを重視したピアノ演奏が支持されていた。また、19世紀末から始まったチェンバロ復興運動の流れから、その鍵盤曲はチェンバロによって演奏するのが正統であるとの考えが広まりつつあった。
グレン・グールド バッハの偉大な演奏者
こういった事情により、ピアノに華やかさを求める演奏者・聴衆はバッハを避ける傾向にあったが、グールドは、デビュー作「ゴルトベルク変奏曲」の録音において、旧来のバッハ演奏とは異なる軽やかで躍動感あふれる演奏を、ピアノの豊かな音色と個性的な奏法により実現した。発表当時の評価は大きく分かれたが、その後、ピアニストに限らず多くの音楽家に与えたインパクトは甚大であった。
その後も、様々なバッハの鍵盤作品について大胆な再解釈を行い、バッハ演奏について多くの業績と録音を残した。こうして、グールドは、バッハ弾きの大家としての名声を不動のものとしていった。
バッハの演奏解釈が最初驚きをもって迎えられつつも、高い評価とともに後の演奏家に絶大な影響を及ぼすようになったのに対して、現在においても評価が分かれているのが、グールドの古典派作品の演奏である。
モーツァルトについて、「（夭折したのではなくて、むしろ）死ぬのが遅すぎたのだ」とまで述べたグールドは、苦痛な作業と言いながらもソナタ全曲録音を行っている。その極端に速い、または、遅いテンポ設定や分散和音の多用、逆アルペジオなどの独創的解釈は、毀誉褒貶に晒されることとなり、リリー・クラウスは、「あれだけの才能を持っているのだから普通に弾けばよいのに」ともらしたと伝えられている。
グレン・グールド バッハの偉大な演奏者
ベートーヴェンについて、その楽曲ごとに賛否両論を唱えたグールドは、若年より、多くの録音を残している。ベートーヴェンについても、グールドの極端なテンポ設定などの異端な解釈が賛否を呼んでいる。
ハイドンについては、長きに渡って演奏や録音の頻度が少なかったグールドであったが、その最晩年になって、「ロココ時代への偏見の例外」としてハイドンへの興味を示し、後期の6つのソナタを当時の新技術であったデジタル録音にふさわしい題材に選んで録音している。
多くのピアニストが敬愛するフレデリック・ショパンやフランツ・リストに対して否定的であり、録音も少ない。
しかし、グールド自身は、ロマン派の作曲家ごとにはっきりと好悪をつけ、自身が好む作曲家の作品を積極的に録音している。さらに、「どうしようもなく自分はロマン派だ」と言う。
いわゆる前期ロマン派に関しては、極端に否定的な見解を何度となく述べている。前期ロマン派の作曲家については正規録音としてはジュリアード弦楽四重奏団とのロベルト・シューマンのピアノ四重奏曲 Op. 47とフレデリック・ショパンのピアノソナタ第3番 Op. 58が残されている。
それに対して新ドイツ楽派、後期ロマン派の作曲家については、グールドはリストを別にすればおおむね好意的な評価をしており、ヨハネス・ブラームスの録音がある程度残されている他、特にリヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ジャン・シベリウスはグールドのお気に入りの作曲家であった。ただこの一群は主要なピアノ作品をほとんど残していないこともあり、グールドはワーグナーで行ったように自身でピアノ用に編曲して録音を残したりするなどのピアノ曲を残すことになった。
20世紀の音楽も積極的に取り上げたグールドであったが、特にシェーンベルクに対する評価は極めて高く、演奏頻度、著作などでの言及も多い。
グレン・グールド 斬新なピアニズム
グールドはピアノという楽器の中で完結するようなピアニズムを嫌悪し、「ピアニストではなく音楽家かピアノで表現する作曲家だ」と主張した。
グールドは、ピアノはホモフォニーの楽器ではなく対位法的楽器であるという持論を持っており、ピアノ演奏においては対位法を重視した。事実、グールドのピアノ演奏は、各声部が明瞭で、一つ一つの音は明晰であり、多くはペダルをほとんど踏まない特徴的なノン・レガート奏法であった。また、多くのピアニストと異なり和声よりも対位法を重視し、音色の興味に訴えるよりも音楽の構造から生み出される美を問うたことから、ショパンではなくバッハを愛好し、その興味はカノンやフーガにあって、その演奏の音色はほぼ単色でリズムを重視、その奏法は左手を伴奏として使う他の多くのピアニストと異なり、左手のみならず全ての指に独立性を持たせていた。この個性的な演奏法について、グールド自身は、オルガン奏法のリズムによる呼吸法やロザリン・テューレックの演奏の影響を受けていると語っており、その優れた指の独立については、グールドが左利きであったこととの関連性も指摘されている。
グレン・グールド 斬新なピアニズム
知的な音楽家といわれるグールドであるが、この対位法に対するこだわりについては頑迷であり、どのような音楽に対しても対位法を通してしかアプローチを行おうとしなかった。晩年にいたるほど、対位法信仰は深くなり、レパートリーの選択、楽曲の解釈、演奏時のテンポ、リズム、タッチ、装飾、ペダリング、録音方法にいたるまで、より対位法を際立たせる手法が用いられていった。
また、グールドは、こういった自身の指向に合う音楽を作り出すために自身のスタインウェイ製のピアノに対してそのタッチを軽くするなどの改造をしていたこともあり、晩年にはヤマハのピアノも使用していた。
グールドは異様に低い椅子（父親に依頼して作ってもらった高さおよそ30cmの特製折りたたみ椅子）に座り、極端に猫背で前のめりの姿勢になって大きな手振りでリズムを取るといった特異な奏法と斬新な演奏で世間の注目を集めた。
グレン・グールド 斬新なピアニズム
グールドは自身の奏法についてほとんどの点において有利であるが、「本当のフォルテが出せない」と分析していた。演奏時にはスタジオ内録音の際でも常にメロディーや主題の一部を歌いながら演奏するため、一聴しただけでグールドの「鼻歌」が聞こえ、彼の演奏と分かることが多い。レコーディング・エンジニア等が再三注意し止めさせようとしたにも関わらず、グールドは黙ってピアノを弾くことはできないとして生涯そのスタイルを貫いた。しかしこの歌声によって現在弾いている曲の隠れた旋律や主題を分かりやすく聞くことができる。その点で指揮者ニコラウス・アーノンクールに類似するという指摘もある。また歌っていることにより、旋律がなめらかに聞こえるという者もある。
なお、猫背でかがみこむような奏法や指の独立には、その師であるゲレーロの「フィンガー・タッピング技法」の影響も指摘されている。
グールドは、作曲者のように演奏をしている。演奏にあたっては、楽譜が指定したテンポ、強弱、アーティキュレーション、装飾記号などを勝手に変更したり、分散和音の一部を強調して繋いで新たな声部を作ったりした。また、和音を分散和音にしたり、当時のピアノ演奏の慣習になかった上方から下方へのアルペジオ、いわゆる逆アルペジオを大胆に使ったことでも有名であった。
グレン・グールド 斬新なピアニズム
とりわけ、ゴルトベルク変奏曲の主題アリア第11小節の逆アルペジオは反響が大きく、その後、多くのピアニストが倣うようになった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの演奏においては、装飾記号の無視がはなはだしく、モーツァルトの装飾性を軽蔑していたという。
さらに、グールドは、意図的に反復記号を無視して演奏するため、当時リヒテル等から批判されていた。
グールドは、パルスの継続という独自の演奏法を志向した。ここでのパルスとは、リズムの一定の基準のことであり、パルスの継続とは、楽曲全体をこのパルスによって束ねたうえで、即興的あるいは感情的なリズムの変化やルバートを排することである。ただし、これはリズムの硬直化やアゴーギクの排除を意味するものではなく、基本的なパルスを設定して、それを分割したり、倍加させることは可能である。グールドは、リズムの硬直化に対して懸念さえ表明しており、この点においてロックミュージックやミニマリズムに対して否定的であった。さらに、一部の楽曲では各楽章を通して可能な限りテンポを統一しようとする試みも行っており（その一例が後述のバーンスタインと意見を異にしたブラームスの協奏曲1番である）、この点もパルスの継続への志向の一つである。
こういった演奏姿勢は、コンサートをドロップ・アウトしたことともあいまって、評論家の間では、伝統破壊であるとか、アンチ・ヴィルトオーソ的であるなどと評されたが、グールドの晩年には、パルスの継続への志向が功を奏し、音楽全体の統一感がより顕著になり高く評価されるようになった。
グレン・グールド 演奏会と電子メディア
グールドは、演奏会を否定し、録音をはじめ電子メディアに人生や芸術を託したピアニストとして有名である。
演奏会において正しく燕尾服を纏い観客を圧倒するパフォーマンスをみせることが優れた演奏家の当然の条件のようにいわれた時代にあって、自身の気に入ったセーターを着て特注の椅子に座って演奏するなど奇抜なスタイルで演奏会に臨んでいたグールドは、そもそも演奏会そのものに対して批判的であり、デビュー以来ライヴ演奏に対する疑問や批判を繰り返していた。
グールドは、この点について大変に雄弁であり、多くのユニークな論拠を挙げている。第1は、演奏会の不毛性・不道徳性であり、グールドによれば、演奏会での聴衆は言ってみれば「血に飢えて」おり、演奏者は失敗を畏れて志を失い、ひいては「寄席芸人に身を落としてしまう」と言う（これは、聴衆が批評家として演奏家の演奏上の失敗を探すことに喜びを感じ、それら批評家と化した聴衆を技巧と才能で黙らせる演奏者との対立的な演奏会のことを揶揄したとされている）。
グレン・グールド 演奏会と電子メディア
また、演奏会やコンクールに特有の競争性にも否定的で、「演奏行為は競争ではなく情事である」とも語っている。また、演奏会では、演奏者と聴衆は平等な関係を失っているという。第2には、ライヴ演奏の一回性への疑問であり、それを「ノン・テイク・ツーネス」とよび、録音技術の登場によりライヴ・コンサートはその意義を失ったとまで説いた。結局グールドは、コンサート・ドロップアウト後は、どんなに頼まれても演奏会で演奏することはなかった。
現在では、コンサートドロップアウトには、後述するグールドの繊細で完璧主義な性格や、現在に比べると安全性が極めて低く、非常に大きな騒音と振動で乗客を疲労困憊させる飛行機を嫌ったこと も大きな要因であったといわれている。
演奏会を否定したグールドは、演奏会の不謬性から解放された存在として電子メディアをとりあげ、最終的には演奏会否定論とは別次元でそれを積極的に評価し、自身の主張を実践していった。
その第1は録音である。グールドによれば、かつて西洋音楽界では、聴き手もまた音楽を嗜んでおり、音楽家と聴衆の平等な関係が成立していた。
グレン・グールド 演奏会と電子メディア
しかし、ヴィルトオーソ的な技術屋の存在と演奏会がその関係を壊した。新しいメディアたる録音は、聴衆を音楽に関与させる力を持ち、両者の平等な関係を回復させるという。録音には、自身の満足できる芸術を創ることができるという長所も見出したグールドは、自身が気に入るテイクを得られるまで何度でも録音をし直し、気に入ったテイク同士を自身で接続したこともあったと語っている。
グールドは、録音を映画に喩え、テイクを切り貼りするのは、より良い作品を創るための正当な行為と捉えていた。また、録音行為はグールド個人にとっても心地のよいものであったとあり、スタジオを子宮に喩え、マイクロフォンは自身と敵対することはないとも語っている。
録音方法も一風変わったものがあり、例えば、バッハのフーガの技法をパイプオルガンで録音した際には、空気の抜ける音を拾い上げる変わった録音方法を採っている。グールドの作品は、4度グラミー賞を受賞している。第2には、テレビやラジオの活用であり、コンサート・ドロップアウト以降も人々はテレビにおいてはグールドの演奏する姿を見ることができた。グールドは音楽について聴衆を啓蒙する番組も作成した。
グレン・グールド 芸術家グールド
グールドは、「音楽におけるある種のルネッサンス的人間」と称し、エッセイスト、ドキュメンタリー製作者など、多彩な文化人として振舞った。グールドは、アーティストという存在について、岩山に群がり常に頂上を目指そうとする猿のようで、視野が狭く客観的尺度で物を見ることができないと指摘、アーティストとしての価値は対象としている世界から隔絶していることだと主張し、外交官、放送関係の人間、自由な思想のジャーナリストといった俯瞰的なものの見方が出来る人々に関心を抱いた。
グールドの数多い著述は、ときに思想的であり、とりわけ芸術と道徳に関してはグールドは雄弁であった。「芸術の目的は、瞬間的なアドレナリンの解放ではなく、むしろ、驚嘆と静寂の精神状態を生涯かけて構築することにある」という言葉は特に有名である。マーシャル・マクルーハンに影響を受けたメディア論も有名で、マクルーハンの名を挙げて多くのメディア論を展開している。音楽そのものについては、アルノルト・シェーンベルクに関する論考が大変多いことも知られている。
グレン・グールド 芸術家グールド
グールドは、作品に対する批評としてのピアノ演奏を数多く行っている。その演奏姿勢は、演奏は作曲者に対する敬意なくして価値を持たないと考える保守的な聴衆から多くの批判を受けている。また、現在、グールドの演奏・著述などから、その音楽思想について多くの論考がされており、グールドの音楽思想を音楽における一種の構造主義と捉える向きもある。
グールドは、ラジオドキュメンタリーを製作している。特に有名なものが「北の理念」「遅れてきた者たち」「大地の静かな人々」の通称「孤独三部作」であり、グールドの北への憧憬、カナダ北部の辺境で生活して隔絶を体験することで人生を豊かにした人々への賞賛がこめられた内容となっている。ここでは、グールド自身が採集してきた複数のインタヴューを、発言の意味や韻を考慮して、ポリフォニックに構成し直すというアイデアが使われており、対位法的ラジオとも呼ばれている。グールドは、テレビ番組の制作にも多くかかわっている。ここでは、グールドの変装（とりわけカールハインツ・シュトックハウゼンの物真似は有名である）や皮肉交じりのコメントなど、グールドの知的でエキセントリックな部分がある。
グレン・グールド 芸術家グールド
幼少より作曲をしてきたグールドは、常々ピアニストとしてのキャリアに終止符を打って作曲家になることを表明していた。
しかし、グールドは、自分の作品をヨハネス・ブラームスあるいはシェーンベルクの焼き直しだとして、個性的な作品といえないことを憂慮し、少なくない数の作曲を手がけていたにもかかわらず、（最後の1ページを残して）その大部分を未完成のまま放置した。
その結果、生涯を通じてシリアスな音楽として世に問われた作品は「弦楽四重奏曲」Op.1だけであり、それ以外に発表された作品は、協奏曲のカデンツァや冗談音楽の部類に属する音楽だけで、結局のところグールドは作曲家として大成しなかった。なお、グールドのラジオドキュメンタリーの一部を作曲行為とみなす見解もある。
グールドは、指揮活動にも興味を示したが、比較的若い時期の一時期と最晩年の活動のみで、やはり大成するに至らなかった。
グレン・グールド グールドの性格
グールドには、生涯を通して従姉妹にあたる女性と親交があったこと、深夜に親しく長電話をする友人がいたことなど、決して完全な孤独者ではなかったことがわかっている。また、ユーディ・メニューインなどの共演者からの評判も良かった。アルトゥール・ルービンシュタインとも生涯を通して仲が良かった。
また、グールドは、動物をとても愛したことが知られており、愛犬への手紙も多数残されている。グールドの死後、その遺産の半分は、動物愛護協会に寄付されている。