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東京都庭園美術館 沿革
武蔵野の面影を残す国立自然教育園に隣接した同館の敷地および建物は、香淳皇后の叔父にあたる朝香宮鳩彦王がパリ遊学後2年をかけて建設し、1947年の皇籍離脱まで暮らした邸宅だった。この土地は白金御料地と呼ばれ、近世には高松藩松平家の下屋敷があった。明治期には陸軍の火薬庫が一時置かれ、後に皇室財産となった。1921年、この土地1万坪が、明治天皇の第8皇女であった允子（朝香宮鳩彦王の妻）に下賜された。
宮邸は朝香宮一家が退去した後、吉田茂によって外務大臣公邸（ただし、外相は総理の吉田が兼務していたので実質的には総理大臣仮公邸）として、1947年から1950年にかけて使用された。1950年には西武鉄道に700万円で払い下げられ、1955年4月に白金プリンス迎賓館として開業し、国賓・公賓来日の際の迎賓館として1974年まで使用された。1971年にホテル建設計画が発表されたが反対運動が起こり、1974年5月からプリンスホテルの本社として使用された後、1981年12月に139億円で東京都に売却され、1983年（昭和58年）に都立美術館の一つとして一般公開される。
2011年より改修工事のため長期休館を経てリニューアルし、2014年11月22日より一部再開。2018年3月21日、西洋庭園やレストランも含めて全面開館した。
東京都庭園美術館 施設概要
200mほどの誘導路の先に邸がある。
旧朝香宮邸である。鉄筋コンクリート造2階建て（一部3階建て）、地下1階で1929年（昭和4年）頃から建築準備に取り掛かり1933年（昭和8年）5月に完成。施工は戸田組（現：戸田建設）。外観は、玄関ポーチの狛犬以外ほとんど装飾がみられないが、内装には当時流行のアール・デコ様式の粋を尽くした瀟洒な建物である。アール・デコ様式の個人住宅は世界中に存在するが、旧朝香宮邸はその中でも質が高く、保全状態が良い。1993年に東京都の有形文化財に指定され、2015年に国の重要文化財に指定された。 建築設計は宮内省内匠寮（担当技師は権藤要吉）であるが、主要な室の内装基本設計は朝香宮夫妻の要望によりフランスのインテリアデザイナー、アンリ・ラパンが担当している。ラパンもラリックも日本に来ることなく、やり取りの文書や設計図は全て船便で行われている。また正面玄関にある女神像のガラスレリーフや大客室のシャンデリアなどはフランスの宝飾デザイナーでガラス工芸家でもあったルネ・ラリックの作品である。
東京都庭園美術館 施設概要
軍事研究のため欧州に留学していた朝香宮鳩彦王は、1923年、パリ郊外で自動車事故に遭って重傷を負った。看病のため允子妃が急遽渡仏し、夫妻はフランスに長期滞在を余儀なくされた。そうした中、夫妻は1925年にパリ万国博覧会（通称アール・デコ博覧会）を見学し、前述のラパンやラリックの作品に接して感銘を受けた。このことが帰国後に夫妻が「アールデコの館」と称されるこの邸宅を建てるきっかけとなった。19世紀末から20世紀初頭にかけて、欧州で流行したアール・ヌーヴォー様式（有機的形態と曲線文様を特色とする）に対し、大量生産と工業化の時代に対応した、従来の伝統にとらわれない新しいデザインを目指したものがアール・デコであった。朝香宮邸では、壁面のデザイン、照明器具、扉を装飾するエッチング・ガラス、ラジエーターのグリルなど、至るところにアール・デコのデザインが見られる。允子妃はフランス語に堪能で自身で建築用語を辞書で見ながらフランス側と手紙でやり取りすることもあったという。なお、允子妃は宮邸竣工後、半年足らずの1933年11月に他界している。
東京都庭園美術館 施設概要
入口の奥まった正面玄関前は淡彩色のモザイク床。1階には玄関、大広間、大理石を砕いて朱に色付けしプラチナ箔を練り込んだ人造大理石の壁の次室（つぎのま）、小客室、大客室、大食堂などの接客用スペースが配され、2階は殿下書斎、殿下居間、殿下寝室、妃殿下居間、妃殿下寝室、姫宮居間、姫宮寝室、若宮居間、若宮寝室、若宮合の間、北の間など、宮家の私室が配されている。屋上の一部には3階を設け、白黒の市松模様を壁の一部と床に配した「ウィンターガーデン」（温室）がある。通常の展示では、建物全体の半分ほどが展示室として公開されている。ラパンが基本設計を担当したのは1階の大広間、次室、小客室、大客室、大食堂、2階の殿下書斎、殿下居間の計7室である。近代日本の上層階級（宮家、旧藩主、政治家、実業家など）の邸宅は、同じ敷地に洋館と和館を建て、前者を表向きの接客空間、後者を内向きの日常生活空間、と使い分ける例が多かった。一方、昭和初期に建てられたこの朝香宮邸は、同じ建物の中で1階を接客空間、2階を日常生活空間としている点、私室もすべて洋間としている点が特色である。
壁紙は取り寄せた見本帳から、允子妃が家族に好みのものを選ばせ、例えば姫宮居間にはスイスのザルブラ社のテッコーという光加減によって変化するメタリックな壁紙が使われている。暖房機のカバーの幾つかは允子妃自身がデザインしている。
東京都庭園美術館 施設概要
ラパンの基本設計になる大広間は、壁面にウォールナット材を用いた重厚なインテリアであるが、天井の照明は直線と円を組み合わせた幾何学的なデザインのものである。この照明は格天井風の枠で天井を40の区画に区切り、それぞれの区画に半球形の窪みを設け、そこに白熱灯を取り付けたものである。その隣の大客室は、そこから庭を眺められ、また、壁画、扉パネル、シャンデリアなど、さまざまな部分にフランスのアーティストの作品が使用されている。朝香宮邸の装飾を担当したアーティストとその作品は以下のとおりである。海外からの作品はフランスから海路日本へ運ばれたものであった。
1963年（昭和38年）に迎賓館として鉄筋コンクリート造4階建ての新館が建設され、2008年まで講演会やコンサートなどに使用されていた。2009年に耐震診断を行った際に「耐震性に問題がある」と指摘されたため閉鎖された。本館改修工事にあわせて2012年1月より解体され、新たに鉄骨造2階建ての管理棟が建設された。改修工事前に本館1階にあった美術館事務所は管理棟2階へ移転し、本館の公開スペースが拡大された。かつての新館には当美術館開館前の1983年9月より東京都歴史文化財団が事務所を置いていたが2009年に江戸東京博物館内へ移転している。
東京都庭園美術館 施設概要
本館の改修工事と、それに付属した旧新館を、管理諸室などを納めた新館として建替えた整備が、2015年度グッドデザイン賞受賞。
日本庭園内に茶室「光華（こうか）」がある。木造瓦葺平屋建てで1938年（昭和13年）完成。他に倉庫と自動車庫があるが、それらは本館と同時に建設された。
庭園は、芝生広場、日本庭園、西洋庭園の3つのエリアで構成されており、季節ごとにさまざまな花を楽しむことができる。本館等の施設に入館せず庭園のみの入場も可能である。1964年6月1日に「マーブルプール」という名称の大理石で作られた円形のプールが庭園に作られ一般向けに有料で公開され、白金プリンス迎賓館が営業を停止されるまで使用された。その後、プールは埋め立てられたが、プールの縁の大理石は残されている。
朝香宮家由来の建物と家具や内部装飾そのものが芸術品であるため、「美術館」と銘打ってはいるものの所蔵品による常設展示はなく、企画展示が年に5 - 6回行われている。朝香宮邸やアール・デコ様式との関連を有する資料を中心に収集事業を行っており、コレクションの一部を展示する企画展を開催することもある。また、年に1度の「建物公開」のときは、館内撮影も可能（日時・期間は年によって変動）。
東京都現代美術館
東京都現代美術館（とうきょうとげんだいびじゅつかん）は、東京都江東区三好四丁目にある、現代美術専門の公立美術館。指定管理者制度により、東京都歴史文化財団グループ(公益財団法人東京都歴史文化財団、鹿島建物総合管理株式会社、アサヒビール株式会社の共同事業体)が管理・運営している。施設の大規模改修工事のため、2016年5月30日から2019年3月28日まで休館していたが、翌29日からリニューアルオープンした。
東京都現代美術館 概要
東京都立木場公園の北辺に、1995年（平成7年）3月に開館した。現代美術の紹介と国際的な視野での企画の実現を目指しており、東京都美術館 (台東区上野公園)が収集してきた現代美術コレクションを中心に、日本の戦後美術を概観できる日本国内でも優れたコレクションを持つ。
延床面積 33,515 m2 という日本最大の美術館建築（分館を含めた場合日本2位）で、広いスペースを誇る常設展示室は1階と3階の計10室ある。1階展示室では第二次世界大戦後まもない頃の不安と混沌を反映した時代から、1970年代まで約30年間の美術の流れが一通りたどれるようになっている。3階展示室では、現存作家の作品を中心に、現代美術のさまざまな傾向を見ることができる。企画展示室には、巨大化する傾向のある現代美術作品が展示可能な、広大な吹き抜け空間が準備されている。
なお、トーキョーアーツアンドスペースの運営事務局も同館内に置かれている。
東京都現代美術館 建築概要
柳澤孝彦（TAK）の設計。CIデザインは仲條正義。
東京都現代美術館 建物・施設の特徴
都内では目にすることがない巨大スケールのトンネル状の空間は、片側がガラス張りで公園の緑を眺められ、自然光にあふれている。大小の展示室やライブラリー、講堂など、美術館の“機能部分”が見られるのはこのガラス面とは逆側になる長辺。機能部分を収めた3つの箱型の建物を、細長いエントランス部分から連結したような設計で、箱と箱の間の部分や、地下へ連なる箱の上部といった“余白”のような場所に、中庭やサンクンガーデン(（sunken garden）、屋外展示場などさまざまな空間を創り出している。
東京都現代美術館は約3年にわたる大規模改修により、空調や各設備、内装の刷新に加え、天井の耐震化を図り、照明はLEDに変え、2019年3月にリニューアルオープンした。
利用者サービスの利便性を目的に、エレベーター増設、多目的トイレの拡充を図りバリアフリー化も向上させている。
資料ソース約27万冊、美術に関するライブラリーとしては国内最大級を誇る美術図書室は、什器のデザインやレイアウトを改め新たな空間設計によりニューアルした。
東京都現代美術館 建物・施設の特徴
新たに木場公園南側から美術館へ出入りできる「パークサイドエントランス」が新設された。「パークサイドエントランス」から入ったすぐところには、アンソニー・カロの《タワー･オブ･ディスカバリー》やマルタ・パンの《裂けた球体》などパブリックアートを楽しめる。「パークサイドエントランス」から「水と石のプロムナード」を経て中庭へ進むこともできる。こちらに設置されたベンチでランチを食べるのもよし、自由に楽しめる空間が用意されている。
東京都現代美術館 交通アクセス
三ツ目通りに面しており、自動車の便は比較的良い。鉄道駅からはやや距離があるが、かつては東京駅からの直行バス（東20系統、2022年廃止）も運行されていたほか、2000年には大江戸線の清澄白河駅が開業、2003年には半蔵門線の同駅が開業した。2000年代半ばには、隅田川沿いに現代美術系のギャラリーが集積するようになっている。
東京都現代美術館 問題
開館前、収蔵品としてロイ・リキテンスタインの代表的作品である油彩画『ヘア・リボンの少女』を高額（618万ドル、約6億円）で美術品購入基金より拠出し購入。このことに対し「漫画みたい」という声が新聞の見出しになり、「漫画のような絵を税金で買うとはどういうことか」と自治体による現代美術作品の購入をめぐって同作品がひとしきり都議会や世間の話題になった。作品収集の経緯や選考理由を専門的に説明して購入自体への批判は沈静化したが、矛先は行政サイド向けて購入に関する情報公開や作品収集の方法論へと論議は広がった。この問題では、美術的な価値や芸術の専門的論議とともに、美術市場の相場より高い値段で作品を購入した税金使途の不透明さが論点となった。
総工費は415億円、そのうち軟弱地盤対策で105億円がかかった。開館当初は意欲的な企画展を数多く実施したものの、次第に集客力の弱さと赤字経営が批判されるようになった。
平成7年度には21億8900万円あった予算が平成11年度には14億2000万円、12年度には10億7000万円に減少した。予算も7年間凍結され収蔵品の購入がまったく行えなかった。
開館当初は財団法人東京都教育委員会が運営、東京都生涯学習文化財団を経て、2003年より東京都歴史文化財団が運営している。
東京都現代美術館 問題
2002年5月8日、日本テレビ放送網の氏家齊一郎会長が館長に就任した。この縁からスタジオジブリ関係の展覧会などが東京都現代美術館で開催されるようになり、集客や知名度が増加する便益があったが、これが今後の来客につながるのかどうか、現代美術コレクションや活動と何がどうつながるのかという批判や、自身の関係する日本テレビへの利益誘導であるとの批判もあった。その他、多くの学芸員が財団再編に伴い館を離れ、美術作品の新規購入費が一時全くなくなるなど、収集展示活動も長期停滞したが、2006年頃から美術品購入費が若干復活し、若手作家の比較的安価な作品を中心とした購入が再開されるなどの兆しもある。
2006年4月20日、カルティエ現代美術財団コレクション展の開幕セレモニーに来賓として招かれた石原慎太郎都知事が現代美術について「無そのもの」「笑止千万」と発言したことに対して、フランスのフィガロ、リベラシオンは2004年に石原知事がフランス語について「国際語として失格」と発言したことも紹介し、ポピュリスト、国家主義者として批判する報道を行った。
『月刊ギャラリー』2013年4月号のコラム「評論の眼」において美術ジャーナリストの名古屋覚が当館の閉館が決定した旨を記した。しかし、『月刊ギャラリー』は閉館を否定し、記事は名古屋覚がエープリルフールのユーモアとして書いた評論文であると発表した。
アーチボルド・コックス
アーチボルド・コックス・ジュニア（Archibald Cox, Jr., 1912年5月17日 - 2004年5月29日）は、ジョン・F・ケネディ大統領時の訟務長官、ウォーターゲート事件の特別検察官を務めたアメリカ合衆国の法律家。
アーチボルド・コックス 経歴
1912年5月17日に、ニュージャージー州プレインフィールドで生まれた。
ハーバード大学、ハーバード・ロースクールを卒業後、合衆国控訴裁判所のラーニド・ハンド裁判官の調査官を務めた。その後ハーバード大学法学部教授となり、憲法、労働法などを教授した（スコット・トゥローの処女作「ハーバード・ロー・スクール」に登場する）。
1973年10月20日、リチャード・ニクソン大統領は、ウォーターゲート特別検察官のコックスを解任するように命じた。司法長官エリオット・リチャードソンおよび司法副長官ウィリアム・D・ラッケルズハウスの両人はこの命令を拒否して辞職した。命令は訟務長官であるロバート・ボークによって実行されることとなった。これら一連の出来事は「土曜日の夜の虐殺」と名付けられた。
2004年5月29日、メイン州ブルックスビルで92歳で亡くなった。
前島不二雄
前島 不二雄（まえじま ふじお、1931年 - ）は、日本の作家。
東京都生まれ。立命館大学大学院文学研究科（日本史専攻）修了。教師生活の後、出版社勤務などを得て作家としてデビューした。
照英
照英（しょうえい、1974年〈昭和49年〉4月4日 - ）は、日本の俳優、タレント。本名、高橋 照英（たかはし てるひで）。
埼玉県出身。所属事務所は自身が代表を務める株式会社エス・プログレス（マネジメント業務は三桂に委託）。埼玉県立鴻巣高等学校、東海大学体育学部卒業。
照英 来歴
中学校の陸上部顧問との出会いから陸上競技を始め、入部当初は走高跳が専門だったが、顧問の勧めで三種競技A（100m走・走高跳・砲丸投）を専門競技とし、三種競技Aと砲丸投で全国大会出場の経験も持つ。中学校卒業前にやり投を指導され、埼玉県立鴻巣高等学校に進学後、1年生のときから国民体育大会やインターハイ、ジュニアオリンピックなどに出場した経験を持ち、東海大学に進学後、1996年の全日本学生選手権とひろしま国体のやり投で準優勝の経歴を持つ。自己ベストはひろしま国体で記録した73m90。
大学在学中に陸上競技と並行してモデル活動を始め、オーディションにも参加していた。卒業後に1度だけ陸上の実業団大会に出場したが、記録に伸び悩み引退を決意。住んでいた大学寮を退去し、モデル活動のために上京した。
1997年に単身で渡米をするなどの経験を活かし、念願であったジョルジオ・アルマーニのコレクション出演を果たした。
照英 来歴
1998年、「スーパー戦隊シリーズ」『星獣戦隊ギンガマン』のゴウキ / ギンガブルー役で俳優デビュー。
2002年から2007年まで、『水戸黄門』に風の鬼若役で出演。その後は俳優・タレント活動だけでなく、司会・デザイナーなど活動の場を広げている。
2005年10月10日にフリーアナウンサーの阿部和加子と結婚。2006年4月1日にグアムにて結婚式を挙げた。2007年2月9日に第1子（長男）、2010年2月26日に第2子（長女）、2016年11月4日に第3子（次女）が誕生。
2016年、『元祖!大食い王決定戦』秋の大会（男女混合最強戦）から、中村有志の後任として2代目のメインMCに就任。
令和2年9月、第40回全日本マスターズ陸上競技選手権大会の槍投げ（M45クラス）に出場し、57.22mでクラス優勝した。
照英 エピソード
学生時代に実業団への内定も受けていたが、企業側の都合により取り消される。その後も細々と陸上を続けていたが、陸上以外で自身が可能性を出せるものを考え、モデルの道へと進んだ。俳優に転身した当時は、芸能界入りした陸上アスリートやファッションモデルから俳優になった者が少なく、模範とすべき人がいなかったことが逆に幸運であったと述べている。
『ギンガマン』では、照英演じるゴウキの料理で、グリーンが苦手なトマトを食べられるようになるというストーリーの第21話が特に思い入れがあると語っている。同話では、自らスーツアクションも行ったほか、視聴者の母親から、放送を見て子供がトマトを食べられるようになったという手紙が多く寄せられたという。
非常に涙もろいことで知られ、2000年代後半より、2ちゃんねる内に「照英が泣きながら○○している画像ください」といったスレッドが頻繁に立つなど、インターネット上において照英の顔を使った様々なコラージュが流行している。これについて本人は「ありがたい」と寛容な姿勢を見せている。また、2011年11月には『ファイナルファンタジーXI』のプロモーション企画としてスクウェア・エニックスと連携する形で公式的にコラージュ画像を募集した。
照英 エピソード
ハンマー投選手の室伏広治とは高校時代からの旧知の仲であり、2002年にTBS系列で放送された『スポーツマンNo.1決定戦』で共演している。
大の肉好きであるが、2014年8月にNTV系列で放送された『ネプ&イモトの世界番付』の取材でキューバのエルマノス・アメイヘイラス病院を訪れた際、胃を診てもらおうとエコー検査を受けたところ、胃に異常はなかったものの腎臓に結石があることが発覚し、食生活の改善を勧められた。緊急手術を要するほどではなかったため、帰国後に結石の除去治療を受け、肉を少し控えるようになった。
大の猫好きでもあり、BS-TBSで放送中の『ねこ自慢』では不定期ではあるがナビゲーターとして出演、猫を飼っている家を数多く訪問している。
釣りが趣味で、『ギンガマン』時代は共演者の高橋伸顕とよく釣りに出かけていた。
2012年、旅番組のロケで愛知県弥富市の『深見養魚場』を訪れたことをきっかけに金魚飼育を始め、2025年現在、自宅に約1000匹の金魚を飼っているという。
照英 スポーツマンNo.1決定戦
TBS放送の『最強の男は誰だ!壮絶筋肉バトル!!スポーツマンNo.1決定戦』に過去6回（芸能人大会4回・プロ大会2回）出場。
第6回芸能人サバイバルバトル（2000年3月24日放送）
スポーツマンNo.1決定戦初出場。
BEACH FLAGSは3回戦に進出し西山浩司との競り合いに敗れた。MONSTER BOXは初出場で18段を跳び、種目別4位タイ。QUICK MUSCLEは86回で工藤順一郎と並んで5位タイ、POWER FORCEは2回戦（初戦）で清水昭博、準決勝で工藤に勝利するも、決勝でケイン・コスギに秒殺され2位。WORK OUT GUYSではケイン、宮下直紀、工藤に次いで4位と好成績を収め、SHOT-GUN-TOUCHで11m40cmの記録を残すも、最終順位でケイン、池谷直樹、工藤に敗れ総合4位に終わり、あまりの悔しさにエンディングで涙を流すシーンが見られた
第7回芸能人サバイバルバトル（2000年10月10・14日放送）
照英 スポーツマンNo.1決定戦
BEACH FLAGSで、決勝で坂口憲二との一騎打ちを制し、初めて種目別No.1に輝く。MONSTER BOXは自己記録に届かない結果に終わるも、TAIL IMPOSSIBLEでは水内猛に次いで2位。QUICK MUSCLEは92回で自己記録更新。POWER FORCEの2回戦（初戦）でケインと当たってしまい、またも秒殺される。SHOT-GUN-TOUCHでは、3回全ての試技で12m00cmを申告し、1回目と2回目は失敗に終わるも、3回目で成功し、思わず嬉し涙を流し、インタビューでは「嬉しいですありがとうございました」とコメントを残した。総合順位はケインに次ぐ2位。
第7回プロスポーツマンNo.1決定戦（2001年1月1日放送）
第7回芸能人サバイバルバトルの成績が認められ、プロ大会初参戦。MONSTER BOXで自己新記録の19段を叩き出すも、BEACH FLAGS 1回戦敗退、TAIL IMPOSSIBLE 第1レース敗退、THIRTY 2回戦敗退、POWER FORCEでケインとの3回目の対決に敗れ、1回戦敗退というプロの洗礼を受け、総合10位と苦戦を強いられた。
第8回芸能人サバイバルバトル（2001年3月23日放送）
照英 スポーツマンNo.1決定戦
BEACH FLAGSは、準決勝で池谷の失格と西山浩司の肩脱臼により、繰り上がりでNo.1（本人は「複雑ですね」と語った。）。WORK OUT GUYSではケインとの直接対決となるも、当時世界記録の54秒04を叩き出されて敗れるも、この種目2位につけた。MONSTER BOXでは、またも自己記録に届かない18段で試技終了。QUICK MUSCLEでは、110回と自身初の100回超えで自己新記録を叩きだし、暫定総合1位を守りきる。TAIL IMPOSSIBLEではNo.1への執念で、決勝レースまで残り、飯田覚士に次いで2位につけ、池谷、ケインとの差を広げ、暫定総合1位で最終種目に進出。SHOT-GUN-TOUCHでは池谷、ケインとの三つ巴の対決となり、最終試技で12m30cmを成功すればケインに1P差で逆転勝利なる局面で、ボールに向かって飛び込むもボールを全く見ずにダイブをしたため、ボールから体がずれていた。スロー再生の結果、ずれた体から伸ばした小指をボールにかすらせ、1P差の大逆転総合No.1となった。その瞬間、滂沱の涙を流し、雄叫びをあげた。本人は「小指が僕を救ってくれました」と涙を流して語った。
第8回プロスポーツマン大会（2002年1月1日放送）
照英 スポーツマンNo.1決定戦
WORK OUT GUYSで58秒11という好タイムを叩き出すも、今大会がハイレベルだったため、7位に終わる。BEACH FLAGSでは、1回戦で三浦貴を相手に薄氷の思いで旗を獲得するも、2回戦でケインに全く及ばず敗退。MONSTER BOXでは室伏広治を意識し過ぎたあまり、自己記録を2段下回る17段に終わる。POWER FORCE、THE TUG-OF-WARでも室伏と初戦で当たってしまい、THIRTY 1回戦敗退、TAIL IMPOSSIBLE 第1レース敗退、SHOT-GUN-TOUCHで記録11m50cmに終わってしまい、総合12位に沈んだ。
第9回芸能人サバイバルバトル（2002年3月27日放送）
当時新種目で登場したBURN OUT GUYSで1分12秒60というタイムを叩き出し、その後の選手も照英のタイムを上回れず、No.1を手にした。その後のBEACH FLAGS、MONSTER BOXでもNo.1を獲得し、QUICK MUSCLEでも121回で自己記録を塗り替えるも、TAIL IMPOSSIBLEでは第2レース敗退、ETERNAL JUMPでは7位に終わってしまい、種目終了時には当時初出場だったなかやまきんに君と並んで暫定総合1位という結果に。迎えた最終種目SHOT-GUN-TOUCHでは初挑戦であったためか、きんに君は1回目の試技11m00cmを失敗。一方照英は1回目で11m50cmを楽々と成功させた。しかし2回目の試技で永井大が12m50cmという記録を叩き出して暫定で逆転され、本人も穏やかではいられない状況になるも、1回目と同じ11m50cmを2回目の試技で申告し、これも成功し暫定トップを奪い返すも、永井との差は僅か15P差。迎えた最終試技では逆転を狙っていたきんに君、永井が失敗したことにより、照英の総合連覇が確定。自己新記録を狙った12m40cmは審議判定が出るも触れており、「かかって来い!!」と雄叫びを上げた。
栗田美術館
栗田美術館（くりたびじゅつかん）は、栃木県足利市駒場町にある伊万里焼、鍋島焼の磁器を専門とする美術館。栃木県の登録博物館。足利三名所の一つ。本館建物は第18回BCS賞を受賞。運営は、一般財団法人栗田美術館。
栗田美術館 概要
陶磁器専門の美術館は全国各地にあるが、栗田美術館は伊万里焼（栗田美術館では「伊萬里」と表記している）および鍋島焼の磁器のみ1万点あまりを収蔵する。創立者である栗田英男（栗田政治経済研究所所長として著名）の意思で収集対象をこの2分野に絞っているが、世界的に見ても有数の陶磁コレクションである。
栗田美術館 概要
近世初期、朝鮮半島や中国の陶磁の影響を受けて創始された有田の磁器は、伊万里の港から積み出されたことから「伊万里焼」の名で知られた（「有田焼#「有田焼」と「伊万里焼」」参照）。日本国内だけでなく、ヨーロッパの王侯貴族にも愛好された。色絵磁器、染付（白地に青一色で文様を表したものをこう呼びならわす）など、様々な器種や技法の名品がある。一方、同じ肥前国（現・佐賀県）に生まれた鍋島焼は、鍋島藩の御用窯として藩主の使用品や他藩への献上用などの極上品のみを焼いた窯で、製品の大部分は絵皿であり、そのバラエティに富んだデザインと完璧な絵付に特色がある。栗田はこれら肥前の磁器を、世界陶芸史上、最高の芸術品であると絶賛し、事業のかたわら、1996年（平成8年）に没するまでの約半世紀間、驚異的なまでの情熱を傾けてこれらの磁器を収集し、また自ら研究した。美術館ははじめ東京都中央区日本橋の自宅を改築して1968年（昭和43年）10月に開館し、1974年（昭和49年）4月より一般公開が行なわれた後、1975年（昭和50年）11月に足利本館が開館している。1993年（平成5年）には足利市本城にある栗田の私邸も財団法人栗田美術館に寄贈され、栗田英男記念館となっていたが、2005年（平成17年）12月29日、収蔵品は栗田美術館に移転され、栗田英男記念館は閉館した。
足利学校で知られる足利市の東の端、富田地区にあるこの美術館は、3万坪といわれる広大な敷地に、大小30あまりの施設が建つ。本館のほか、大手門、世界陶磁館、歴史館、資料館、阿蘭陀館（ミュージアムショップ）、栗田山荘（食事処）、陶磁会館（企画展示室）、無名陶工祈念聖堂、栗田嵐嶽記念館、陶磁研究所（工房）などである。広大な庭園や展示室の設計、磁器の飾り付けまで、全て栗田本人が手がけたという。なお、栗田嵐嶽記念館は、栗田英男の実弟で、生前には1点の作品も公表しなかった孤高の芸術家である嵐嶽の絵画などを展示している。
フレディ・マーキュリーが1986年9月、お忍び来日時に参観した。フレディの人生を描いた映画『ボヘミアン・ラプソディ』公開を機に、若い参観者が増えている。
栗田美術館 主な収蔵品
（陶磁器に関しては、数多い作品の中から「名品」を選択することが困難なため、重要文化財指定の1点を挙げるにとどめる。）
体位
医療、看護、介護領域の体位（たいい）は、体の位置や姿勢のことを指す。
たとえば立つ、座る、寝るや、その際に膝を伸ばすか曲げるか、あるいは体を捻るかどうか、といった違いによってそれを区別する。
体位 概要
医療で行われる画像診断（主に診療放射線技師によるX線撮影など）では、立位、座位、臥位を始め、側臥位（デクビタス）、外転・内転、外旋・内旋、反跳位など、診断目的に応じて適宜組み合わせられている。例えば、胸部X線撮影の場合、心不全の心拡大、胸水貯留、鬱血による血管影拡大、呼吸不全の確認、また腹部X線撮影の場合、腸閉塞（イレウス）のニボー、消化管穿孔のフリーエアー、急性腹症の確認など、検査時の体位が診断所見に及ぼす影響は非常に大きい。
産婦人科での診察、出産時の姿勢などでは、仰臥位、側臥位 (横臥位、Lateral position)、また救急時のものでは昏睡体位 (Coma position)、回復体位といったようなものがある。いずれも出産者、受診者の単独の体位である。
そのほか、泌尿器科、肛門科、産婦人科において検査や治療上で用いられる体位には、以下のようなものがある（仰臥位、側臥位、腹臥位は総称して臥位と呼ばれる場合もある）。
など
介護、看護領域では褥瘡の防止のために、一定時間以上同じ体位をとりつづけさせないよう、体位変換を適宜行うことが重要である。
体位 体位と呼吸
心不全では、上体を起こした体位でないと、呼吸困難に陥る場合がある。
体位は血中の酸素濃度にも影響を与え、呼吸機能が低下した患者において、仰臥位と腹臥位では肺内部の酸素量と血液量の分布に差があり、効率的なガス交換を行うために、患者の状態に合わせた体位の選択が重要である。
体位 麻酔中の体位
手術体位（Surgical positions）とも呼ばれる。不適切な体位をとると、患者の体重や様々な圧迫によって、末梢神経障害、組織障害、呼吸抑制、循環抑制などが生じる危険がある。通常の覚醒時には、しびれや痛みを感じ、体を動かすことで障害を回避することができるが、全身麻酔中は、無理のある体位に対して苦痛を訴えることができないため、重篤な合併症に進展する可能性がある。
全身麻酔下では、麻酔薬・麻薬による呼吸中枢の抑制と、筋弛緩薬による全身の筋肉の弛緩があるため、体位が換気状態に大きく影響する。さらに、重力方向への内臓の移動、および体位保持のための固定具や抑制帯により、胸郭運動が制限され、横隔膜運動が妨げられる。
特に腹臥位では、自重や支持台により胸腹部が機械的に圧迫され、低換気に伴う二酸化炭素蓄積や無気肺発生のリスクが高くなる。
また、仰臥位や砕石位では、腹腔内臓器によって横隔膜が頭側に押し上げられ、機能的残気量が低下する。
側臥位では、肺内血流が下側にシフトして、換気血流比不均等が生じる。
体位 麻酔中の体位
全身麻酔では、末梢血管抵抗が低下することが多く、通常の覚醒時に認められるような交感神経を介した代償機能が働かないため、重力の影響で身体の下方に静脈血が鬱滞しやすくなる。そのため、静脈還流が減少し、心拍出量の低下が生じて血圧低下につながる。
さらに、腹臥位や右下腎摘位では腹部の圧迫により、直接下大静脈が圧排され、静脈還流が障害される。特殊な例では、仰臥位時に妊娠末期の子宮や腹腔内の巨大腫瘍が下大静脈を上から圧迫して、重篤な血圧低下をまねく「仰臥位低血圧症候群」が知られている。通常、下大静脈は腹腔内の正中やや右寄りを走行しているので、血圧低下時には腹部を左側に徒手圧排したり、左半側臥位にするなどの対処が有効である。
側臥位では自重により、下側の腋窩動脈の閉塞、腋窩静脈の鬱滞が生じる。
砕石位では股関節と膝関節が屈曲するため、下肢の鬱血による静脈血栓形成を助長しやすい。
原美術館
原美術館（はらびじゅつかん、英語: Hara Museum of Contemporary Art）は、東京都品川区北品川にあった、現代美術を中心とした私立美術館である。設立者は原俊夫で運営は公益財団法人アルカンシエール美術財団。2021年1月に閉館したが、姉妹館の原美術館ARC（旧名：ハラ ミュージアム アーク）が群馬県渋川市で運営されている。
原美術館 概要
JR品川駅から車で5分ほどの高級住宅街にあった原美術館は、東京ガス会長・日本航空会長・帝都高速度交通営団（営団地下鉄）総裁などを歴任した実業家である原邦造の邸宅であった。原邦造の養父の原六郎も実業家・美術品収集家として知られている。
この邸宅は原邦造の私邸として渡辺仁が設計し、昭和13年（1938年）に竣工したものである。渡辺は上野の東京国立博物館本館や銀座の和光本館（旧・服部時計店）の設計で知られる、当時の代表的な建築家である。
終戦後はGHQによる接収などを経て廃墟同然の状態にあったが、原邦造の孫にあたる原俊夫によって、財団法人（現・公益財団法人）アルカンシエール美術財団を母体として昭和54年（1979年）に原美術館が開館した。現代美術の最新の動きを紹介する意欲的な展覧会を随時行っており、「ハラ・アニュアル」展の開催などによって、有望な新人の紹介にも努めていた。
原美術館 概要
館内各所に、ジャン＝ピエール・レイノー（fr:Jean-Pierre Raynaud）、森村泰昌、宮島達男などのインスタレーション作品がみられたが、戦前の個人邸宅の雰囲気を残した建物と現代美術とが不思議に調和していた。庭にも多田美波、関根伸夫などの作品が設置されていた。
群馬県渋川市に関連会社が運営する伊香保グリーン牧場内に別館の原美術館ARCがある。設計は磯崎新。
アルカンシエール美術財団は、現代美術とは別に、原六郎コレクションの古美術も所有している。国宝の「青磁下蕪花生（せいじしもかぶらはないけ）」（南宋時代）を含む原六郎コレクションは原美術館ARCに保管されている。
2003年には「原邸」として、DOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築に選ばれた。
原美術館 閉館
原美術館は2021年1月をもって閉館の予定であることが、2018年11月に発表された。閉館の理由としては、もと個人の邸宅であった美術館の建物が老朽化し、バリアフリー化が困難なことなどが挙げられている。東京の原美術館の閉館後は、群馬県渋川市伊香保にある姉妹館のハラミュージアムアークを「原美術館ARC」と改称し、そちらに活動拠点を集約することとされている。2021年1月11日に閉館した。
原美術館 主な収蔵品
（常設展示されていたインスタレーション作品・野外展示作品）
ポーラ美術館
ポーラ美術館（ポーラびじゅつかん）は、神奈川県足柄下郡箱根町仙石原にある美術館。公益財団法人ポーラ美術振興財団が運営している。館長は野口弘子。印象派絵画のコレクションは日本最大級。富士箱根伊豆国立公園に位置し、ブナやヒメシャラなどが見られる遊歩道を有する。
ポーラ美術館 沿革・コレクション
ポーラ化粧品で知られるポーラ創業家2代目であった鈴木常司が数十年にわたって収集した美術品約9500点を展示するため、「箱根と自然と美術の共生」のコンセプトのもと、2002年9月に開館した。現在の収蔵作品数は約10,000点。
鈴木常司が1950年代後半から40数年かけて集めたコレクションは、西洋絵画、日本の洋画、日本画、版画、彫刻、東洋陶磁、日本の近現代陶芸、ガラス工芸、化粧道具などを含む。
収蔵品の中核を成すのは、モネ、ルノワール、セザンヌ、ファン・ゴッホ、ピカソといった西洋絵画を中心に、黒田清輝、岸田劉生、杉山寧など日本の絵画、東洋陶磁やガラス工芸から現代アートまで、世界的な評価の高い作品が多数。
常設展示のほか、各種の企画展示、講演会、ギャラリートークなどの普及活動を行っている。
大日本印刷（DNP）子会社と協力して2018年より、所蔵作品の画像データ貸し出しを行っている。
2013年に富士箱根伊豆国立公園の立地を生かした遊歩道「風の遊ぶ散歩道」をオープンした。広葉樹林のなかに全長約1キロメートルの木道が設置されている。
山本伸
山本 伸（やまもと しん、1962年 - ）は、日本の文学者。東海学園大学経営学部教授。和歌山県生まれ。専門はカリブ文学。
山本伸 来歴
1986年立命館大学文学部英米文学専攻卒業、静岡大学大学院教育学研究科修了。黒人文学、特にカリブ文化圏の文学を専門にする。静岡大学大学院在学中にコロンビア大学に留学、アフリカ系アメリカ人文学、カリブ文化（トリニダード・トバゴなど）・文学を研究する。現在は東海学園大学経営学部の教授を務める。
そのかたわら、FMラジオのDJも務める(2012年7月2日～ )。番組名は、『山本伸のマンデーナイトグルーブ』（CTY-FM、毎週月曜夜7時から生放送）。
藤田美術館
藤田美術館（ふじたびじゅつかん） は、大阪市都島区網島町にある、東洋古美術を中心とした大阪府の登録博物館である。運営は、公益財団法人藤田美術館。
2017年（平成29年）6月12日よりリニューアルのため長期休館し、2022年（令和4年）4月1日に再開した。年末年始（12/29～1/5）を除いて通年開館し、コレクション展を行っている。
藤田美術館 来歴
実業家で男爵であった藤田伝三郎（旧字：傳三郎、1841年 - 1912年）、その長男の藤田平太郎（1869年 - 1940年）、伝三郎の二男の藤田徳次郎（1880年 - 1935年）のコレクションを展示している。戦後間もなく日本銀行に担保として押えられていたが、藤田鉱業常務の小川栄一によって散逸を免れる。1951年（昭和26年）財団法人藤田美術館として法人化、美術館の開館は1954年（昭和29年）5月であった。なお2013年（平成25年）10月、公益財団法人に移行した。
藤田伝三郎は、西南戦争で巨利を得、「藤田組」を設立した、明治時代の関西財界の重鎮であった。骨董収集の面でも関西第一と言われ、その豪快な買いっぷりは伝説化している。伝三郎の没後、
1929年（昭和4年）、1934年（昭和9年）、1937年（昭和12年）の計3回にわたって藤田家蔵品の売り立てが行われた。この時売却された蔵品には、現在各地の美術館に納まっている名品を含む860点が売られ、売上は当時の金額で731万円（現在の価値で約230億円位か）にも上ったといわれる。それでもなお、現在の藤田美術館には国宝9件、国の重要文化財53件を含む名品が数千点所蔵されており、藤田家コレクション全体の規模の大きさが想像される。
藤田美術館 来歴
藤田美術館の所在地は、多くの蔵が並んでいた藤田家本邸（網島御殿）の跡地である。大工棟梁・今井平七の指揮のもと建てられた藤田邸は明治末期の建設時、関西で最大級の和風邸宅であった。邸宅内には30を越す茶室があった。敷地内には、本邸、西邸、東邸とあったが、東邸（現在の太閤園跡地・淀川邸）と本邸の表門（現：藤田邸跡公園南出入口の門）と多数の蔵、そして和歌山県高野山の光台院から移築して新たに銅板葺にした多宝塔を除き、1945年（昭和20年）6月7日の第3回大阪大空襲により全て焼失。1954年（昭和29年）から、京都大学の日比忠彦設計の日本最初期の鉄筋コンクリート蔵（主に皿などを収蔵していた）を改装した建物を、美術館の展示室として使用していたが、収蔵品の質・量に比してやや手狭であることは否めない。展示室スペース不足から、春・秋の特別展の際にのみ収蔵品を選んで展示する形態となった（古い蔵が展示館なので、収蔵品の劣化防止のために寒暖が厳しい季節に開館できないからであるという）。
藤田美術館 来歴
上記を経て、全面建替のうえ、2022年（令和4年）4月1日にリニューアルオープンした。新しい美術館は、旧施設で展示室や収蔵庫として利用していた蔵の扉、窓、木材などを利用しつつ、空調や耐震などの設備を備えている。また、新施設では展示室の運用を工夫することで、展示替などによる休館が不要となり、休館日は年末年始のみ。「若い人たちにもっと美術鑑賞の機会を」との想いから、19歳以下は無料で鑑賞が可能（その場合は証明が必要）。現館長の藤田清は、伝三郎から数えて5代目の子孫である。
藤田美術館 藤田邸庭園
藤田邸跡の庭園は、現在は藤田邸跡公園となっている。園内に滝を配置するなど特徴のある庭園である。この庭園は戦後放置され鬱蒼とした森となっていたのを、JR東西線建設工事時に建設基地として使われるために木が伐採され、東西線開業後に大阪市によって公園として整備されたものである。藤田邸跡公園は、隣接する桜之宮公園とは異なり夕方以降は閉門され、夜間は入園することができない。美術館との境界にあった塀は撤去され、藤田邸跡公園と自由に往来することができる。
藤田美術館 『心中天網島』の舞台
藤田家本邸は、1912年（明治45年）に当地にあった大長寺の敷地を明治十八年の淀川洪水後に買収して建てられた。美術館正門（現在の藤田邸跡公園のゲート）は当時の山門がそのまま残っているとされるが､実際は違う（大長寺は北に300mほどの場所に移転した）。大長寺は近松門左衛門の『心中天網島』で小春・治兵衛が心中した場所である。この時大長寺は現在地の北に300mほどの都島区中野町2丁目に移転し、小春・治兵衛を供養する比翼塚も同時に移転したのである。したがって、本来の『心中天網島』の舞台は藤田美術館ならびに藤田邸跡公園である。
藤田美術館 文化財
大般若経（魚養教、薬師寺経）387巻 - 明治初期まで薬師寺に伝来し、奈良時代の能書家・朝野魚養が書写したという伝承を持つ古写経。『大般若経』は全600巻からなる大部な仏教経典であるが、薬師寺に33巻（重要文化財）、奈良国立博物館に2巻（重文）、耕三寺に1巻（重文）のほか諸機関・個人蔵のものを含めると470巻以上が現存する。実際は魚養の筆ではないが、奈良時代後半の都周辺での写経らしい大ぶりな筆跡が特徴で、この時代を代表する名品。
（仏画・垂迹画）
（大和絵・絵巻）
（水墨画）
（彫刻）
（陶磁）
（金工）
（染織）
（その他工芸品）
（仏典）
（古筆類）
（墨蹟）
（考古資料）
典拠：2000年（平成12年）までの指定物件については、『国宝・重要文化財大全 別巻』（所有者別総合目録・名称総索引・統計資料）（毎日新聞社、2000）による。
藤田美術館 収蔵品の売却
2017年（平成29年）3月15日、クリスティーズの山口桂との交渉の末、収蔵品の陳容作「六龍図」や紀元前13-11世紀に造られた青銅器「青銅儀首饕餮文方尊」などの中国美術品31点を同社のニューヨークのオークションに出品。うち29点が落札され、落札額の総計は当初の想定額の大きく上回る約2億6,280万ドル（301億円）に達し、東洋美術における一度のオークション史上で最高額を記録した。美術館は、オークションで調達した資金を施設の建て替えやコレクションの充実に充てるとしている。
星獣戦隊ギンガマン
『星獣戦隊ギンガマン』（せいじゅうせんたいギンガマン）は、1998年2月22日から1999年2月14日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜7時30分 - 8時に全50話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。
星獣戦隊ギンガマン 概要
ストーリー面ではSF要素が強い前作『電磁戦隊メガレンジャー』から、本作品では星を守る怪獣・星獣と大自然の力アースと共に生きる民族の戦士を主役にしたファンタジー要素の強い作品に一転。空想上や野生の動物をモチーフにしたヒーローのデザインやアクション、日常の舞台が乗馬クラブで移動手段も馬、カントリー調の番組内の字幕・テロップなど「自然」を前面に押し出し、またマンネリ化打破と原点回帰を意識してシリアスなストーリーになっている。東映プロデューサーの髙寺成紀は、前2作では従来型の作品の打破を目指していたが、作品を通じてヒーローとしてシンプルで原初的なものが求められていることを実感し、王道路線としたことを語っている。その一方で、怪獣とそれを成立させるための設定である宇宙が強く意識されたキャラクター傾向となっている。
一方で、ルーティンに甘んじない姿勢も引き続き図られている。1990年代以降主流となっていた「○○レンジャー」ではなく、「○○マン」の名前が採用されているが、企画段階では『ガオレンジャー』も案の一つとして挙げられていた。この「ガオレンジャー」は最有力の候補とされていたが、企画当時に放映されていたアニメ『勇者王ガオガイガー』とタイトルが類似していることから見送られた。当時のCD新譜情報では、主題歌の発売予定に「星獣戦隊バイオレンジャー（仮）」と告知されていた。
星獣戦隊ギンガマン 概要
当時は巨大戦において2号ロボとの合体、もしくは主役ロボの交代が定番化していた中で、あえて1号ロボに当たるギンガイオーがサポートロボと合体や主役交代もせずにパワーアップに留めるという路線が貫かれている。企画の最初期には「合体する巨大ロボは一切出さない」、すなわち5人のヒーローとそのパートナーである星獣たちのみで戦う、というそれまでのフォーマットを捨てたアイディアも出されていたが、このアイディアに基づく展開は序盤の数話のみに留まっている。ロボット玩具とは別に星獣のソフビフィギュアも発売されたが、これについて当時バンダイ担当者の野中剛は平成ウルトラシリーズの影響があったことを述べている。
敵組織のバルバンには各幹部ごとに1つの軍団が形成され、『仮面の忍者 赤影』を意識する形で1クールごとに各軍団が交代する手法がとられている。デザイン作業に際しては当初、4つの軍団を統一したイメージで描いたものもあったが、各軍団の個性をより強調したいというプロデューサーの髙寺成紀の意向から、各軍団とも明確に異なる方向性を示す形に落ち着いている。一方で、最初から全軍団が存在しているため、幹部の退場により戦力が下がっているように見られないようダイタニクスの復活という縦軸も設けられた。
星獣戦隊ギンガマン 概要
これまでの戦隊ではバイクや車などの乗り物が移動手段として使用されていたが、本作品では初めて動物（馬）を利用している点も特徴のひとつとして数えられる。馬が神経質な動物であることから、撮影の数週間前から日常的にマスクなどの馬具を付けて慣れさせたり、元々の乗り手が騎乗して撮影する都合上、それ専用に視界がより広く取られたマスクや腿の内側に当たる部分を補強したスーツを特注するなど、撮影に際しては大変な手間がかけられた。
玩具展開においては、スーパー戦隊シリーズとしては1991年以来途絶えていた「超合金」ブランドが「DX超合金 星獣合体ギンガイオー」にて復活し、CMソングも通常版とは別に、歌詞に「超合金」のフレーズを織り込んだバージョンが作られているなど、「超合金」ブランドの復活が強くアピールされている。この「DXギンガイオー」は久々の超合金ブランドでの発売ということもあり、試作段階において度重なる改修が行われたことから、発売日が当初の予定よりも遅れている。また『恐竜戦隊ジュウレンジャー』以来となる限定ブラックバージョンも発売され、以降の作品でも限定カラーバージョンの発売が恒例となった。
星獣戦隊ギンガマン あらすじ
銀河を荒らし星々を食い尽くす宇宙海賊バルバン。3,000年前地球を襲った彼らは、地球の自然から与えられる星を守る力・アースを持つ戦士たちと、銀河の平和を守るために戦う神秘の動物・星獣によって海底に封印された。しかし、海底地震の影響で封印が破れ、彼らは現代に復活する。
そのころ、かつてバルバンを封印して、アースを体得し自然とともに暮らす人々の故郷・ギンガの森では戦士の証・星獣剣を受け継ぐアースの戦士の継承式が執り行われていた。第133代目の戦士として選ばれたのはヒュウガ・ハヤテ・ゴウキ・ヒカル・サヤの5人。その式の途中で、かつての戦士の子孫に報復すべくバルバンが襲撃してきた。彼らはバルバンを迎え撃つがヒュウガはゼイハブに敗れ、地割れの中に姿を消してしまう。しかし地割れに飲み込まれる寸前、ヒュウガは星獣剣を実弟・リョウマに託す。リョウマは兄に代わり新たな戦士となり、他の4人とともに伝説の戦士・ギンガマンへと転生し、バルバンを撃退する。
星獣戦隊ギンガマン あらすじ
しかし、ヒュウガの死を悲しむ暇もなく、再びバルバンが森を襲う。長老オーギはギンガの森の力を悪用されないため、5人の戦士にバルバン討伐を託し、自らも含めた住人ごと森を封印。石化したギンガの森は湖の底へ沈み、5人は生まれ育った森を出ることになる。
そして母艦である強大な魔獣ダイタニクス復活を目論むバルバンは、復活のエネルギーとして伝説のエネルギーであるギンガの光を欲し、行動を開始。5人はリョウマがたまたま知り合った少年・青山勇太の父の紹介で乗馬クラブの従業員となり、バルバン復活を知って彼らの元に現れたギンガレオンをリーダーとする五星獣とともに、地球を滅ぼそうとするバルバンに立ち向かう。
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
星を守る力・アースを持つ人間と星獣が隠れ住むギンガの森の若者たちに受け継がれる、勇気ある者にのみ許された伝説の戦士の称号。3,000年前にバルバンを封印したギンガの森の戦士たちから始まり、現代のギンガマンは133代目にあたる。
代々のギンガマンには戦士の証として星獣剣が受け継がれ、星獣に授けられた戦士の腕輪・ギンガブレスでギンガ転生（変身）する。変身前でもアースによる大自然の力を操り、戦いに備えて鍛えた身体能力で戦うことができる。戦闘時は獣のような腰を落とした姿勢で走るのが特徴である。
名乗りの口上は、「銀河を貫く伝説の刃 星獣戦隊ギンガマン」。名乗り時に地面を叩くのも特徴である。基本的には5人で名乗るが、最終章と『ギンガマンVSメガレンジャー』はヒュウガを含めた6人で名乗っている。
リョウマ
133代目の炎の戦士。22歳。真面目で明るく、責任感が強いため、常に周囲に気を配り、微笑みを絶やさない。
兄のヒュウガと共にギンガレッドを目指しながらも落選。それでも自分の力不足を認め、選ばれたヒュウガたちを心の底から祝福するが、復活したバルバンとの最初の戦いで地割れに落とされたヒュウガから星獣剣を託され、自身がギンガレッドになる。
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
ヒュウガ同様炎のアースを持つが、当初はヒュウガに遠く及ばず、リーダーとしても大人しく優しすぎた感があったが、勇太たちとの関わりやヒュウガの面影を持つブルブラックとの敵対を通し、「星とそこに住む命を守る」「絶対にバルバンを倒す」という意思を固め、同時にリーダーシップも身に着けていく。ヒュウガが生還すると星獣剣の返却も考えたが、ギンガレッドとして戦い続けたい意思を示して認められた。転生前は、ブーメランも使用。
笛の名人として知られる風の戦士にほぼ匹敵するほどの笛の腕前を持ち、ハヤテの影武者を務めたこともある。その一方、かなりの悪筆だが、本人に自覚はない。
東映プロデューサーの髙寺成紀による初期案では、動物と心を通わせられる獣医志望の大学生という設定で、山でヒュウガに相当する初代レッドと出会い、レッドの任を引き継ぐという展開が予定されていた。しかし、レッドだけ普段着では地味になってしまうことや、常駐する動物病院がロケでもセットでも難しいとの判断などから、他のメンバーと同じ森の民という設定に改められた。

ギンガレッド
リョウマが転生する戦士。炎のアースを用いる。
戦闘においては、ヒュウガとほぼ互角の剣術を駆使して戦う。剣の持ち方は順手。肉弾戦では、ギンガレオンのような激しい動きで戦う。
ハヤテ
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
133代目の風の戦士。22歳。冷静沈着な参謀格。頑固で融通が利かないが、仲間たちのように熱い心と優しさを持つ。
ヒカルとは家が隣同士の付き合いでもあり、無鉄砲でやんちゃなヒカルには特に厳しいが、逆にやりこめられたり、教えられることもある。
風の戦士は笛の名手でもあり、その笛の音色でストイジーの騒音をかき消したこともある。転生前は、笛を吹き矢としても用いる。
幼少期のトラウマから蜂蜜とトマトなどのブヨッとした食べ物が苦手。トマト嫌いは劇中でのゴウキの尽力もあって克服するが、蜂蜜は幼少時に採取しようとしてミツバチの大群に襲われ、体中を刺された経験が重度のトラウマになっており、市販の瓶入りの物ですら見ただけで気絶してしまう。一方で、子犬などの小動物に対する愛情が強いという一面もある。
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
持ち前のリーダーシップで乗馬倶楽部を仕切っていたことから、乗馬倶楽部の以前のオーナーだった森川に目の敵にされたが、後に和解した。
メインライターの小林靖子は、配役が決定する前はハヤテが最年長でヒュウガの同期と位置づけていた。その後、キャスティングに合わせて5人の年齢設定が改められたが、第一章では初期の名残でハヤテがヒュウガと対等に描かれている。
蜂蜜が苦手という設定は、ハヤテが子供たちから怖がられているようであったため、弱い面を見せるために描写された。

ギンガグリーン
ハヤテが転生する戦士。風のアースを用いる。
戦闘においては、ギンガルコンのような空中から飛びかかる攻撃を駆使して戦う。剣の持ち方は逆手。
スーツアクターを務めた竹内康博は、他のメンバーよりさらに姿勢を低くしたり、トランポリン時に爪を立てるポーズを入れるなどしてキャラクターを特徴づけている。
ゴウキ
133代目の水の戦士。22歳。逞しい肉体だが、気は優しくて力持ちで、友情に厚く照れ屋で涙もろい。メンバーで1番乗馬が上手い。
料理が得意で、仲間たちの栄養管理に気を配っている。どこか繊細で脆いところがあり、水没したギンガの森を恋しく思う気持ちが人一倍強く、ホームシックになったり、星の花を求めて立ち寄ったりもした。転生前は、鞭も使用する。
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
勇太の担任教師の鈴子に一目惚れし、彼女が関わると舞い上がったり、暴走してしまいがち。損得抜きの優しさから鈴子にも好感を持たれており、最終的にはギンガの森を案内する約束をする。
『百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊』では、力の戦士を代表して登場。牛込草太郎（ガオブラック）に「守るべき命」の大切さを教えた。
演じた照英によると、ゴウキの恋愛はプロデューサー側から「恋とかしてみたい?」と聞かれ、「してみたいです」と答えたために作られ、視聴者からの手紙で好評だったことからシリーズ化していったという。

ギンガブルー
ゴウキが転生する戦士。水のアースを用いる。
戦闘においては、ギンガリラのような恵まれた体格から怪力を活かした攻撃を駆使して戦う。心優しい性格ゆえに人に向けてアースを撃てない。剣の持ち方は順手。
メインライターの小林靖子は、5人のキャラクターはスーパー戦隊の基本にはめていったが、ブルーはゴリラがモチーフであったためクールキャラではなくなったと述べている。
ヒカル
133代目の雷の戦士。17歳。やんちゃでイタズラ好きで食いしん坊。かなり子供っぽい性格だが、子ども扱いされることは大嫌い。楽観的かつ現実主義。
幼いころに母親を亡くして祖母に育てられた。青山家に来てから食べた「ミスド」のドーナツに祖母が作ったお菓子の味（本人曰く「バァちゃんの味」）を感じ、大好物になる。
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
ハヤテとは家が隣同士で、幼いころから面倒を見てもらっているが、性格が正反対のハヤテとは衝突することもある。転生前は、空気銃も使用する。
星を守る戦士からバルバンに身をやつした老兵デギウスと心を通わせ、一緒に星を守ろうと説得するが、デギウスはダイタニクスの生贄にされる形で殺されてしまい、デギウスのような犠牲者を出さないためにもバルバンを倒すことを誓った。
小林は、当初ヒカルの好きな食べ物をカレーと想定していたが、歩きながら食べることなどができないためドーナツに改められた。
第四十七章の脚本を担当したきだつよしは、すでにヒカルが成長して気持ちが揺らがないため、危機的状況にするのが一苦労であったと述べている。

ギンガイエロー
ヒカルが転生する戦士。雷のアースを用いる。
戦闘においては、ギンガベリックのようなスピードを生かして敵を掴んで電流のように素早く動いて引きずり回す戦法を駆使する。また小柄な体格を活かし、乗馬では誰よりも早く馬を走らせることもできる。剣の持ち方は順手。
サヤ
133代目の花の戦士。17歳。勝ち気で男勝りだが、母性的な優しさも持ち合わせる一生懸命な努力家。訓練も手を抜くことなく全力で行うが、張り切りすぎて逆に思い詰めてしまうこともある。植物や花に精通している。趣味は木登りだが、ケーキ作りという女の子らしい一面もある。転生前は、パチンコも使用する。
星獣戦隊ギンガマン 登場人物
ヒュウガに淡い憧れを抱いており、彼の言葉を励みに頑張ってきた。リョウマ同様にブルブラックの正体がヒュウガだと思ったこともある。
ヒカルとは喧嘩が絶えない姉弟のような関係。ヒカルとは同い年で、彼と違ってしっかり者の印象が強いが、実際はヒカルに負けず劣らず子供っぽい。ヒカルよりも後に生まれており、5人の中では最年少である。