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蒼天の拳 テレビアニメ
蒼天の拳
オープニングテーマ「薔薇が咲く 薔薇が散る」
作詞・歌 - 愛内里菜 / 作曲 - 小島久尚 / 編曲 - 葉山たけし

エンディングテーマ
「心のリズム飛び散るバタフライ」（第1話 - 第12話）
作詞・作曲・編曲 - 徳永暁人 / 歌 - doa
「Kissing til i die」（第13話 - 第26話）
作詞・歌 - 真中潤 / 作曲 - 後藤康二 / 編曲 - 大島こうすけ
蒼天の拳 REGENESIS
オープニングテーマ
「蒼天の果てに」（第1話 - 第12話）
作詞・歌 - AK-69 / 作曲 - RYUJA、AK-69
「Soul Seeker」（第13話 - 第24話）
作詞 - Kenta Koie / 作曲・編曲・歌 - Crossfaith
エンディングテーマ
「祈りの星空」（第1話 - 第12話）
作詞・作曲・編曲 - AJURIKA / 歌 - 上坂すみれ
「この空をすべて君に」（第13話 - 第24話）
作詞・歌 - 尾崎裕哉 / 作曲 - 蔦谷好位置
京都所司代
京都所司代（きょうとしょしだい）は、近世の日本において京都に設置された行政機関である。
永禄11年（1568年）に織田信長が設置したものと、江戸時代に江戸幕府が設置したものがある。「所司」の本来の意味においては、鎌倉幕府の侍所の次官を所司と呼んだが、室町幕府の侍所では長官を所司と呼び、その代理を所司代と呼んだ。
京都所司代 織田信長が設置したもの
永禄11年（1568年）、織田信長が足利義昭を擁して上洛し、京都を支配下に置いたとき、室町幕府の機構を踏襲し、家臣の村井貞勝を京都の治安維持のために置いた機関である。
天正10年（1582年）6月2日、貞勝は明智光秀が信長を殺した本能寺の変のとき、信長の嫡男・織田信忠と共に二条新御所で討死してしまった。
信長の死後、豊臣秀吉が京都を支配下に置いたときは、桑原貞成、杉原家次、浅野長政（この3名は、いずれも1582年〈天正10年〉から1583年〈天正11年〉の短期間）、その後前田玄以が京都所司代を務めている。
文禄4年（1595年）、石田三成・増田長盛両名が加わった（同年8月近衛信輔あて近衛前久書簡・陽明文庫所蔵）。これらは室町幕府の職名を踏襲したものである。
京都所司代 江戸幕府が設置したもの
江戸時代に江戸幕府により設置された京都所司代は、京都の治安維持の任務にあたった幕府の部署である。鎌倉幕府におかれた六波羅探題や室町幕府におかれた所司代（侍所麾下、京都の治安担当）にならって設置されたものである。
定員1名。3万石以上の譜代大名から任命、役料1万石が給され与力30騎（後50騎）同心100人が付属。京都の統治、朝廷・公家の監察、西日本諸大名の監視，五畿内及び近江、丹波、播磨の8カ国の民政を総括した。特に初期は徳川家康、徳川秀忠、徳川家光の歴代将軍が度々上洛し所司代体制と将軍上洛の不可分の関係がみられた。所司代の役所や住居は、二条城の北に隣接した場所に設けられ、二条城は使用されなかった。また、支配下の京都とその周辺の行政のために京都郡代が置かれたが、後に町中を担当する京都町奉行と周辺部やそこにある皇室領・公家領を管理する京都代官に分離するようになった。
元禄元年（1688年）に、京都支配など民政上の権限を京都町奉行に譲った。また、享保7年（1722年）に大坂町奉行なども含めた上方の幕府役職の権限再編が行われた結果、更に権限が縮小されてこれまでの自立性が否定されて老中の監督下に置かれた（ただし、この再編の現地責任者は当時の所司代松平忠周であり、実際の所司代の権限縮小は忠周が老中に転任した1725年以降と推測される）。
京都所司代 江戸幕府が設置したもの
以後は寺社奉行や奏者番などを歴任した後に京都所司代に就任するというように、老中への出世コースの通過点となり、地位のみが高く、幕政上の政治力は急激に低下した。このため、幕末には所司代の無力さが指摘され、京都守護職がその上位機関として設置された。最後の京都所司代の松平定敬は京都守護職・松平容保の実弟で、寺社奉行や奏者番などを一切歴任しないまま京都所司代に任命された異例の人事となった。王政復古の大号令で、京都守護職とともに京都所司代の廃止が宣告された。
ホルスタイン
ホルスタイン（Holstein）、またはホルスタイン・フリーシアン（Holstein Friesian cattle）は、ウシの品種のひとつで、名前はドイツのシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州と、オランダ北部のフリースラント地方にちなむ。日本では主に乳牛としてのイメージが強いが、ヨーロッパでは肉乳両方を目的として飼育されている。
ホルスタイン 起源
ライン川下流のデルタ地帯

に産した在来種を起源として、ゲルマン民族の移動に伴って西に進み、オランダに定着して乳用種として改良されたものである。よって、起源はドイツであるが、品種としての原産地という意味では、オランダのフリースラントが正しい。ドイツのシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州も、この品種が牛の主流をなしている。その後、1795年から1852年にかけて、オランダからアメリカ合衆国へももたらされた。初めはホルスタインと称したが、その後フリーシアンとも称され、対立したが、1889年から統一してホルスタイン・フリーシアンと称することになった。欧州ではフリーシアンが共通的な呼称であるが、日本では1885年（明治18年）にアメリカから輸入されたため、当初はアメリカと同様の呼称を用いており、次第に略されてホルスタインと呼称するようになった。
欧米はもとより世界中に最も広く分布しており、しかも、どの国においても、全頭数に対しての比率が高まりつつある。
ホルスタイン 身体・特徴
特徴は黒白または白黒斑である。白地に黒斑があるように見えるが、実は、黒色の地肌に、遺伝的に顕性の白斑が加わったものである。特に四肢、尾の先端付近、鼻面の周辺の6箇所は必ず白斑が入る事から、かつて日本では、本種を「六白牛」（ろっぱくぎゅう）と称した。
先祖種のように地肌が赤いものもあり、この場合は赤白の斑となる。これは、オランダで1844年以後数年間、体積を増すためにショートホーン種を交雑したことがあるので、その赤毛の遺伝子が今も残ったものである。ことに、有力な種雄がそれを持っていたため、かなり伝播し、日本でも赤白斑のものがかなり多発するようになった。
体格は大型で、日本での成雌の標準は体高141センチメートル（cm）、体重650キログラム（kg）。成雄でそれぞれ160 cm、1,100 kg。最大級のものでは雌で体高190 cm、去勢雄で体高6フィート6インチ（約198 cm）、体重1,250 kgであり、雌はギネス世界記録の英語版公式サイトで、最も体高の高い雌牛として認定されていることが確認できる。
体型は肉用種が交雑されて以降体積が大きめで、ジャージー種などに比べて前躰がやや重い。乳房は大きく、成年を過ぎると垂れ気味になるものがある。また、前後乳区が不均称で前乳区の小さいものもある。
ホルスタイン 身体・特徴
能力は全牛種中乳量が最も多く、標準で年間5,000 kg以上あり、年間10,000 kgを超えるものも珍しくない。
また、年間20,000 kg以上を産出する牛は「スーパーカウ」と呼ばれ、日本では毎年で100頭前後が報告されている。
乳質は比較的薄めで、乳脂肪率3.6 %、無脂乳固形分8.7 %程で飲用に適し、搾乳速度は極めて速く、最盛期には3 kg/分に達する。
産肉能力は発育が早く、飼料効率もよく一日増体重は1.2 kg程もある。と殺成績としては体が大きいので絶対肉量は多いが、長肢、骨太のため枝肉歩留まりは57 %程度で、ロース芯面積はやや小さい。脂肪の沈着は低めであるが、赤肉生産用としては問題ない。三重県鳥羽市で飼育される肉牛の加茂牛はホルスタインの雄を肥育したものである。また、北海道でも酪農では不要な雄子牛を肥育して、生産者団体ごとに「十勝若牛」「鹿追牛」などの呼称で地域ブランド化が図られている。
性質は温順で、丈夫で飼いやすく、産乳での飼料効率も高いが、高温、結核に対する抵抗性は低い。
ホルスタイン 国による差違
アメリカ、カナダでは乳専用として改良を進めたために大型化し、角張っており乳量が多い。
欧州では乳用種ではあるが、結果としての肉の活用も図っているので、やや短肢でかなり丸みを帯びた体型であり、乳量はアメリカ型に劣る。
ゆえに、牡は牛肉生産・雌は牛乳生産と明確に改良されたオランダ型、オランダ型より産肉量を重視して改良されたイギリス型、乳生産重視で、体型も大型化しているアメリカ型の三つに分けられる。
日本では乳牛の99 %をホルスタインが占めており、1885年（明治18年）に民間主導でアメリカから輸入されたのが始まりである。その後オランダからも輸入されたが、多くはアメリカから入っており、とくに第二次世界大戦後はアメリカ、カナダからの輸入が多く、品種改良の基になっており、従って日本国内のこの種はアメリカ型が大勢を占めている。
ホルスタイン 日本国内での考察
日本での乳牛の主流になった理由としては、日本の酪農が飲用乳向けの都市近郊の専業酪農に発しているため、あまり濃厚ではないが多乳で飼料効率が高いため、他の品種を圧倒した。その後も国内の乳の主な仕向けが飲用であり、酪農が一般農家に普及したとはいえ飼育形態は初期の専業搾乳業に似て、小面積で多頭を飼い、為替レートの影響を受ける輸入飼料への依存度の高いものであることと、大家畜は簡単に他の品種に置き換えられないこともあって、現在の飲用乳産の主流となっている。また、道路網の発達により飲用乳圏が拡大され、保存法も進歩したので、本種の優位性は飼育形態が大きく変化しない限り継続する。
静岡県立藤枝東高等学校
静岡県立藤枝東高等学校（しずおかけんりつふじえだひがしこうとうがっこう）は、静岡県藤枝市天王町一丁目に所在する県立高等学校。
静岡県立藤枝東高等学校 概要
1924年に静岡県立志太中学校として開校した公立高校。略称は「東高」（ひがしこう）、「藤高」（ふじこう）「藤枝東」(ふじえだひがし)。
2年次より、難関大学受験に向けた文理混合・希望制の特別クラス（通称：Sクラス）が設けられている。
文武両道を学校方針として掲げており、志太榛原地区の進学校であるとともに、サッカー部・山岳部をはじめとする部活動も盛んである。初代校長に就任した錦織兵三郎の強い意向で開校時にサッカーを校技に採用したことで、藤枝が「サッカーのまち」と呼ばれる礎を築く。そういった伝統もあり、サッカーの有名校が多い静岡県中部地区の中でも特に有名であり、全国大会の出場も多数（全国優勝10回）。特に長池実監督に率いられた1960年代後半から1970年代前半は同校サッカー部の黄金期であり、国体・インターハイ・選手権の全国三冠を含む8度の全国優勝を成し遂げた。また、1952年からは天皇杯全日本サッカー選手権大会を3度開催し（下記参照）、1957年の第12回国民体育大会（静岡国体）の際にサッカー会場となり、昭和天皇による天覧試合となった。校内にその当時の写真が全国優勝トロフィーとともに飾ってある。
静岡県立藤枝東高等学校 概要
開校時の流れから「サッカーのまち藤枝」の端緒としての色合いが強い校風で、「男子生徒は入学時に全員サッカーシューズ（と柔道着）を必ず購入しなければならない」「年2回行われる校内大会（球技大会）はサッカーを中心として行われる」「冬に開催されるマラソン大会ではサッカー部がスタートの合図を出す」などの伝統が現在も残っている。2009年には人工芝グラウンドが整備され、老朽化・劣化に伴い2018年に改修されている。校庭には1957年の国体の際に昭和天皇観戦のためにスタンドが設置され、現在でも同校OBや地域住民がサッカー部の練習や試合の観覧に訪れている。
他に、サッカー部OBによるスクール活動を母体として2002年に発足したNPO藤枝東FCジュニアユースがある。
1963年に榛原郡川根本町（当時の中川根町）に川根分校が設置されたが、1966年に静岡県立川根高等学校として独立した。
静岡県立藤枝東高等学校 部活動の実績
サッカー部(全国大会に於いて)
山岳部
その他の部
静岡県立藤枝東高等学校 不祥事
2022年2月10日、静岡県教育委員会は藤枝東を含む6校の計38人で規定違反が確認されたと会見した。静岡県では原則として公立高への越境入学を認めていないが、保護者と一緒に県内に転居することを条件に認める「学校裁量枠」が存在していた。県教委は「公平公正であるべき県立高校入試制度でご懸念を生じさせた」と謝罪した。サッカー強豪校の県立藤枝東高校（藤枝市）が、「保護者の県内在住」を入学条件とする県教委の規定に反し、少なくとも14年以上、県外生徒をサッカー部員として受け入れていた。出願時に転居の意思を示す書類を受理しながら、実際は転居しないことを黙認していた。元はビジネスホテルだった学校近くの寮について、山田校長は「学校では全く管理していない。民間の経営者が運営している認識だ」と説明した。2022年1月現在、サッカー部員約100人のうち、県外出身の25人と県内の遠方の4人の計29人が生活している。学校側も25年前から黙認状態だった。
静岡県立藤枝東高等学校 その他
缶詰製造業の笹野雄太郎は、1924年5月に静岡県立志太中学校の建築費金1万円を寄付している。
イヴァン5世
イヴァン5世（Иван V, 1666年8月27日 / グレゴリオ暦9月6日 - 1696年1月29日 / グレゴリオ暦2月8日）は、モスクワ・ロシアのツァーリ（在位1682年 - 1696年）。アレクセイ・ミハイロヴィチの五男、母はマリヤ・ミロスラフスカヤ。
弱視と失語症の障害があって体も弱く、当初は後継候補から外れていた。兄フョードル3世が1682年に死ぬと、ナルイシキン派の擁する異母弟ピョートル1世がツァーリの座を継いだ。しかしミロスラフスキー派はイヴァンを利用して権勢維持を目論み、銃兵隊の反乱に乗じて政権を担うナルイシキン派を壊滅させた。イヴァンがツァーリとされ、ピョートルは改めてその共同統治者となった。イヴァンの姉ソフィヤがテレム宮殿を出て摂政となり、首席顧問ヴァシーリー・ゴリツィン公と組んで精力的に政治を行った。
イヴァン5世
姉の傀儡に過ぎないイヴァンは1684年にプラスコヴィヤ・サルトゥイコヴァと結婚したが、男子には恵まれず5人の娘をもうけた。1689年9月にソフィアの摂政政府がピョートル支持派によって倒されたのち、名ばかりの共同統治者のまま、1696年に29歳で没した。ピョートル1世は、病躯をおして儀式政務を担い続けた兄イヴァンを尊敬していたとされる。四女アンナは1730年に女帝となり、イヴァン5世の系統の復活を目論んだがイヴァン5世にとって曾孫にあたる幼帝イヴァン6世の廃位により失敗に終わった。イヴァン6世は監獄で20年以上監禁されるも救出の目論見があったため阻止せんとする看守に暗殺され、彼の妹弟達は皆、長期にわたる軟禁の後に解放（追放）先のデンマークで孤絶した生活をおくって死去した。これによってイヴァン5世の子孫は断絶した。
モータウン
モータウン（Motown、Motown Records）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト発祥のレコードレーベル。1959年1月12日、ベリー・ゴーディ・ジュニアによってタムラ・レコードとして設立し、1960年4月14日、モータウン・レコード・コーポレーションとなった。
レーベル名は自動車産業で知られるデトロイトの通称「Motor town」の略である。
モータウン 概要
アフリカ系アメリカ人が所有する独立系レコードレーベルとして、ソウルミュージックやR&Bを中心に据えてソウル・チャートだけでなく、ポップ・チャートでも大成功をおさめポピュラー音楽における人種統合で重要な役割を担った。1960年代、モータウンと、アメリカ国外で使用されていたレーベルのブランド、タムラ・モータウンを含む子会社は、ポップの影響を受けたソウルミュージックのスタイルとして「サウンド・オブ・ヤング・アメリカ」「モータウン・サウンド」の提唱者となった。1960年から1969年の間、Billboard Hot 100のトップ・テンに79曲もランクインし、インディーズ・レーベルとしては異例の大成功となった。
1972年には本店をロサンゼルスに移転し、これまで独立企業であったのだが、1988年1月28日、MCAおよびボストン・ベンチャーズに買収された。1994年、モータウンはポリグラムに売却され、1999年、MCAの後任であるユニバーサル・ミュージック・グループに再度売却された。
モータウン 概要
2000年代、モータウンはユニバーサル・ミュージックの子会社ユニバーサル・モータウン・レコードやユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの一部としてニューヨークに本店を構えていた。2011年より2014年まではユニバーサル・ミュージック・グループの一部門、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの傘下にあった。2014年4月1日、ユニバーサル・ミュージック・グループはアイランド・デフ・ジャムの解体を発表し、モータウンはロサンゼルスに戻りキャピトル・ミュージック・グループの傘下となった。現在、名所キャピトル・タワー近くで操業している。
モータウン 歴史
1950年代からミュージシャンとして活動していたベリー・ゴーディ・ジュニアが、ジャズのレコード店を開いたのが始まりだった。しかし店は不振により、閉店に追い込まれる。一時は負債の返済のため、デトロイトのフォード（リンカーン・マーキュリー）の組立ラインで働かざるを得なくなるが、それでも音楽に対する情熱を失うことなく、自身で書いた曲をR&Bシンガーに売り込んで回った。その甲斐あって、R&Bシンガーのジャッキー・ウィルソンやザ・マタドールズ（のちのザ・ミラクルズ）ら地元のアーティストたちに認められ、自身の曲がとり上げられるようになる。ゴーディが作曲したウィルソンのシングル『Lonely Teardrops』は大ヒットしたが、ゴーディにとってウィルソンのために作曲した他の曲も含めて思ったほどの稼ぎにはならなかった。より有益なのは自分で出版者を所有してレコードを生産することだと気付いた。
モータウン 歴史
1959年、ビリー・デイヴィスとベリー・ゴーディの姉のグエンとアナはアナ・レコードを創業した。デイヴィスとグエンはベリーを社長にしたかったが、ベリーは自分で事業を始めることを望んだ。意を決したゴーディは1959年1月12日、「黒人向けのR&Bだけではなく、白人層にも自分たちの音楽の良さを理解して欲しい」という思いから、家族からの借金800ドルとジャッキー・ウィルソンへの作曲の印税でタムラ・レコードを創業した。ゴーディは自身が作曲したヒット曲で1957年のデビー・レイノルズ主演映画『タミーと独身者』の挿入歌『Tammy』から「タミー・レコード」と名付けたかった。しかしこの名がすでに使用されていることを知り、ベリーは代わりに「タムラ・レコード」と名付けた。1959年、デトロイト地域でマーヴ・ジョンソンの『Come to Me』がタムラ・レコード1枚目としてリリースされた（全国版はユナイテッド・アーティスツ・レコードから）。最初のヒット曲は、1959年、バレット・ストロングの『マネー』で、『ビルボード』誌のR&Bチャートで第2位を獲得した（全国版はアナ・レコードから）。
モータウン 歴史
ゴーディの最初の契約アーティストはザ・マタドールズで、すぐにザ・ミラクルズと改名した（スー・レコードのザ・マタドールズとは異なる）。最初のリリースはザ・シルエッツの『Get a Job』のアンサーソング『Got a Job』であった。ザ・ミラクルズの最初のマイナー・ヒットは4枚目のシングルで1959年の『Bad Girl』であり、「モータウン」と刻印された最初のレコードであった（全国版はチェス・レコードから）。
ミラクルズのリード・シンガーのスモーキー・ロビンソンがこのレーベルの副社長となり、のちに娘にタムラ、息子にベリーと名付けた。ゴーディの父のベリー・シニア、兄弟のロバートとジョージ、姉妹のエスターなどゴーディ家の一員がレーベルの重役に就いた。その後、グエンとアナもこのレーベルの役員職に就いた。
1959年、ゴーディは後にモータウンのヒッツヴィルUSAスタジオとなる物件を購入した。物件の後方は写真スタジオであったが、小さな録音スタジオに改装し、2階を当時の住居用としていた。7年間でモータウンは近隣の建物7軒を購入した。

1966年末までにモータウンは450名以上を雇用し、総収益2千万ドルをあげた。
モータウン 歴史
初期のタムラ/モータウン所属アーティストにはメイブル・ジョン、エディ・ホランド、メアリー・ウェルズなどがいた。ゴーディ自らが発掘したスモーキー・ロビンソン&ザ・ミラクルズが1960年に「ショップ・アラウンド」で『ビルボード』誌R&Bチャート第1位、全米チャート第2位を獲得した。これはタムラにとって最初のミリオン・セラーとなった。1960年4月14日、モータウンとタムラ・レコードは合併してモータウン・レコード・コーポレーションとなった。1年後、マーヴェレッツが『プリーズ・ミスター・ポストマン』でタムラ初のポップ・チャート第1位を獲得した。1960年代中期までにロビンソン、A&Rチーフのウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホィットフィールドなどの作曲家やプロデューサーの尽力により大型レーベルへと成長していった。
モータウン 歴史
1961年から1971年、モータウンの曲がトップ・テンに110曲がランクインした。この時期モータウンにはダイアナ・ロス&スプリームス、フォー・トップス、ジャクソン5などが所属し、タムラではスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒット曲を重ねていた。最初はモータウンとタムラの2つのレーベルのみだったが、さらにいくつかのレーベルを所有するようになった。自身の名を冠した第3のレーベル「ゴーディ」（当初は「ミラクル」と呼ばれていた）はテンプテーションズ、コントゥアーズ、マーサ&ザ・ヴァンデラスなどが所属していた。第4のレーベル「V.I.P.」はヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、クリス・クラークなどがレコードをリリースしていた。
モータウン 歴史
第5のレーベル「ソウル」はジュニア・ウォーカー&ザ・オール・スターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス（モータウン以前にヴィージェイ・レコードでザ・ピップスとしてすでに成功していた）などが所属していた。他に「ワークショップ・ジャズ」（ジャズ）、「メル・オー・ディ」（R&Bからカントリー）、バンドのレア・アースが所属する「レア・アース」（ロック）など様々なジャンルのレーベルも所有するようになった。モータウンの音楽は「The Sound of Young America」（新しい時代のアメリカの音楽）のスローガンの元に黒人や白人にかかわらず広い受け手に人気となった。
スモーキー・ロビンソンはモータウンによる文化的影響について以下のように語った:
1960年代には音楽活動だけでなく歴史を変えていることにまだ気付いていなかった。しかし曲が世界中に知れ渡るようになって気が付いた。私たちが架けた橋は、音楽において人種問題などの壁を取り除くことに気付いた。私はこの時代を生きて気付いた。モータウン初期に南部へ行っていたら観客は差別されただろう。その後モータウンの音楽が広がり、観客は差別されることなく、子供たちは手を取り合って踊っていた。
モータウン 歴史
1967年、ベリー・ゴーディはこれまでの住居を姉アナとのちの夫マーヴィン・ゲイに譲り、デトロイトのボストン・エディソン歴史地区に邸宅を構え「モータウン・マンション」と呼ばれるようになった。ちなみに以前の住居はゲイのアルバム『ホワッツ・ゴーイン・オン』のカバーにおさめられている。1968年、ゴーディはウッドウォード通りと州間高速道路75号線の交差点にあったドノヴァン・ビルを購入し、モータウンのデトロイト事務所をここに移転した（2006年1月、ドノヴァン・ビルは第40回スーパーボウルの駐車場確保のため取り壊された）。同年、ゴーディはゴールデン・ワールド・レコードを買収し、このスタジオを「スタジオB」としてヒッツヴィルのスタジオを「スタジオA」とした。
モータウン 歴史
イギリスではモータウンのレコードは様々なレーベルでリリースされていた。第1のレーベルは「ロンドン」で、ミラクルズの『Shop Around』、『Who's Lovin' You』、『Ain't It Baby』のみがリリースされた。次のレーベルは「フォンタナ」で、マーヴェレッツの『プリーズ・ミスター・ポストマン』を含む4曲のみがリリースされた。その後のレーベルは「オリオール・アメリカン」でリトル・スティヴィの『Fingertips』など多くの曲がリリースされた。1963年、モータウンはEMIの「ステートサイド」と契約し、スプリームスの『愛はどこへ行ったの』、メアリー・ウェルズの『My Guy』がモータウンにとって、イギリスでの初のトップ20ヒットとなった。最終的にEMIは「タムラ・モータウン」を設立し、1965年3月にリリースされたスプリームスの『ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ』がタムラ・モータウン初のレコードとなった。
モータウン 歴史
ファミリー企業のインディペンデント・レーベルを、10年で大企業にしたという意味で、ゴーディはアメリカン・ドリームの体現者である。黒人としてそれをやり遂げたことは当時として画期的だった。その企業活動の原点は、社長が"The Sound of Young America"のスローガンの元に綿密に描いた戦略に基づく、広い受け手を狙った音楽作りである。3人組作詞作曲家チーム、 ホーランド＝ドジャー＝ホーランド（H-D-H）など専属ソングライターたちによるポップかつ時代の空気を反映した楽曲、ベーシストのキャロル・ケイ、ジェームス・ジェマーソンなどジャズ的なセンスも備えたスタジオ・ミュージシャンのユニット、ファンク・ブラザースの演奏、ビートを強調するタンバリンの音、実力とスター性を備えたシンガーたちの歌唱およびゴスペル起源であるコールアンドレスポンスの掛け合い的ハーモニーからなる音楽は、モータウン・サウンドと呼ばれ、1960 - 1970年代において、人種を問わず大いに支持された。シンガーやミュージシャンたちは、ゴーディの方針に従い、洗練された衣装をまとい上品に振る舞いながら、『エド・サリヴァン・ショー』など、多くのテレビ音楽番組に盛んに出演し、それまでのR&Bの泥臭いイメージを一掃した。モータウン・サウンドは、60年代にはビートルズに劣らない人気を得て、ポピュラー音楽の中心的存在となった。
モータウン 歴史
モータウンのヒット曲は、時代を経ても常にジャンルを問わず、ほかのアーティストにカバーされ続けているが、H-D-Hは、楽曲印税についての不満がもとで1968年にはモータウンを離れ、同社に対して訴訟を起こしている。
1967年、作曲家トリオのホーランド＝ドジャー＝ホーランドが印税問題で離脱した後、ノーマン・ホィットフィールドがトップ・プロデューサーとなり、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、レア・アースのヒットを生み出した。その間、ゴーディはテレビ系子会社モータウン・プロダクションズを設立し、ダイアナ・ロス・アンド・ザ・スプリームスとテンプテーションが出演する『TCB』、ダイアナ・ロスが出演する『Diana!』、ジャクソン5が出演する『Goin' Back to Indiana』などモータウン所属アーティストが出演するスペシャル番組をプロデュースした。規則を緩め、長年所属しているアーティスト自身が作曲およびプロデュースする機会を与えるようになった。その結果、マーヴィン・ゲイの1971年の『ホワッツ・ゴーイン・オン』、1973年の『Let's Get it On』、スティーヴィー・ワンダーの1972年の『心の詞』、『トーキング・ブック』、1973年の『インナーヴィジョンズ』などのアルバムが批評家の称賛を得て成功した。
モータウン 歴史
1960年代中期、モータウンはニューヨークとロサンゼルスに支社を構え、1969年までに拠点を徐々にロサンゼルスに移し始めた。1972年6月に、マーサ・リーヴス、フォー・トップス、グラディス・ナイト・ザ・ピップス、モータウンのスタジオ・バンドであるファンク・ブラザーズなど多くのアーティストを引き連れ本店をロサンゼルスに替えた。この地における音作りに加え、同年からダイアナ・ロス主演でビリー・ホリデイの生涯を描いた映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』（1972年）、『マホガニー物語』（1975年）をヒットさせるなど、ハリウッドにおける映画製作にも力を入れた。他に『Scott Joplin』（1977年）、『イッツ・フライデー』（1978年）、『ウィズ』（1978年）、『ラスト・ドラゴン』（1985年）などがある。1960年代からモータウンと提携していたエワード・アブナーは1973年に社長となった。
モータウン 歴史
ホーランド＝ドジャー＝ホーランドが去ったにもかかわらず、1975年までノーマン・ホィットフィールドなどのヒットメイカーが残っていたため1970年代、1980年代にはライオネル・リッチー、コモドアーズ、リック・ジェームス、ティーナ・マリー、ダズ・バンド、ディバージなど多くのアーティストが成功をおさめていた。1983年には、モータウン25周年記念コンサートが行われ、NBCがその模様を録画放送した。1988年に、ゴーディはロックの殿堂入りを果たした。しかし1980年代半ばに経営不振に陥り、ゴーディは1988年6月にモータウンの所有権を大手のMCAレコードとボストン・ヴェンチャーズに6100万ドルで売却し、インデペンデントとしてのレーベルを終えた。1989年、ゴーディはモータウン・プロダクションズをモータウン重役のスザンヌ・ド・パスに売却し、社名をド・パス・エンタテイメントと改名した。
モータウン 歴史
1990年代、所属アーティストのボーイズIIメンやジョニー・ギルが成功をおさめてはいたが、レーベル自体は困難に陥ったままであった。MCAは社の存続をかけて人事を見直し、ゴーディの後任にジャーリー・バスビーを選任した。バスビーは社がモータウンの作品に十分な配慮やプロモーションを行なっていないとしてMCAと口論となった。1991年、モータウンはMCAとの配給契約を終了してポリグラムを通じてリリースできるよう訴えた。3年後の1993年に、ポリグラムがボストン・ヴェンチャーズからモータウンを買収した。買収資金は数百億円といわれ、日本法人である日本ポリグラムとポリドール株式会社からも拠出された（買収資金の拠出は節税手段のためであると、ユニバーサル・ミュージックに対して約200億円の申告漏れを指摘される）。ニューヨークを本社とし、過去の作品（1959年 - 1988年）、新作、編集盤の発売を続けている。
1992年に、ジャズ部門モー・ジャズ（Mo JAZZ）を発足し、主力第1弾に当時新鋭のノーマン・ブラウンを輩出（現在レーベルは活動を休止している）。CTIレコードのサブ・レーベルのクドゥもアメリカではこのレーベルより配給していた。1998年の吸収合併の際にこの部門は閉鎖された。
1994年、バスビーからアップタウン・レコード創業者のアンドレ・ハレルに交代した。ハレルはモータウンのCEOを務めたが、非効率と悪評が立ち2年で辞任した。ポリグラムのマーキュリー・レコードを操業するダニー・ゴールドバーグがモータウンの操業を引き継ぎ、ジョージ・ジャクソンが社長となった。1994年、ゴードンは自伝『モータウン、わが愛と夢』（原題：To Be Loved）を出版した。
1998年まで、モータウンには702、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥなどが新たに所属した。1998年12月、ポリグラムはシーグラムに買収され、モータウンはユニバーサル・ミュージック・グループに吸収された。1995年、シーグラムはモータウンの親会社であるMCAを買収しており、MCAの他の多くの姉妹会社同様再統合の影響を受けた。シーグラムはポリグラムの買収を足掛かりにユニバーサルを通じてメディアに力を入れようとしていた。ユニバーサルはレーベルの閉鎖も考慮したが、再構築を決心した。エリカ・バドゥのプロデューサーのキーター・マッセンバーグはレーベルのリーダーとなり、バドゥ、マックナイト、マイケル・マクドナルド、モータウン新人のインディア・アリーの成功に尽力した。
当初ダイアナ・ロス、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、テンプテーションズは残留したが、数年間ワンダー以外の全員が他のレーベルでレコーディングしていた。1981年から1988年、ロスはモータウンを離れRCAレコードに在籍していたが、1989年から2002年、モータウンに戻っていた。1990年代初頭、ロビンソンはレーベルを離れ、2004年、テンプテーションズは2度目の離脱をした。唯一ワンダーはモータウンの初期から継続して現在も所属している。
Qティップがレーベルにとって最も新しいアーティストで『The Renaissance』をリリースした。
2005年、マッセンバーグからエレクトラ・レコード元CEOのシルヴィア・ローンに交代した。モータウンはユニバーサル・モータウン・レコードを設立するためユニバーサル・レコードに合併し、ユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの新たな傘下となった。モータウンは2008年末から2009年1月12日の50周年を祝い始め、ユニバーサル・ミュージック・グループのカタログ部門ユニバーサル・ミュージック・エンタープライゼスとのコラボレーションで『ビルボード』誌ポップ、R&B、ディスコ・チャートで第1位を獲得したモータウンの曲を集めたCDボックス『The Complete No. 1's』をリリースし、各種イベントが計画された。
2011年夏、ユニバーサル・モータウンはユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループから分離し、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ傘下としてエチオピア・ハブテマリアムを上級副社長に迎えオリジナルのモータウン・ブランドを再開している。ユニバーサル・モータウンのアーティストは新たなモータウン・レーベルに移籍している。2012年1月25日、ニーヨがアーティストおよびA&Rの上級副部長としてモータウンに移籍することが発表された。2014年4月1日、アイランド・デフ・ジャムはCEOのバリー・ウェイスの辞職に伴いモータウンの離脱を発表した。ユニバーサル・ミュージック・グループによるプレス・リリースによると、デフ・ジャム・レコーディング、アイランド・レコード、モータウン・レコードは全て別の存在となった。その後モータウンはキャピトル・レコードの子会社となった。
モータウン モータウン・サウンド
モータウンの独特なソウルミュージックは「モータウン・サウンド」（Motown sound）と呼ばれている。
ポップにアピールするため、モータウン・サウンドはバックビートにタンバリンのアクセント、時に派手で時に流れるようなエレクトリック・ギターの旋律、独特のメロディとコード構成、ゴスペルを起源とするコールアンドレスポンスが通常使用されている。オーケストラの弦楽器、管楽器、念入りにアレンジされたバックグラウンド・ヴォーカルを使用するなどポップの技術が取り入れられている。複雑なアレンジやメリスマ的ヴォーカルは避けられる。モータウンのプロデューサーたちは「KISSの原則」（keep it simple, stupid、簡潔に、の意）を確信している。ポピュラー音楽において黒人アーティストの作曲や演奏がよく行われるようになったにもかかわらず、白人演奏者に演奏されない限り人気が出たり認知されたりすることはなかった。しかしモータウン・サウンドは明らかに独特で、白人演奏者がそのサウンドを再現することは不可能である。実際のモータウン・サウンドはそれをアレンジされたものより好まれるようになった。
モータウン モータウン・サウンド
モータウンの製作過程は工場に例えられる。ヒッツヴィルのスタジオは開放され、22時間操業し、アーティストはしばしば数週間ツアー公演に行き、できるだけ多くの曲をレコーディングするためにデトロイトに戻り、またすぐツアー公演に行く。ベリー・ゴーディは毎週金曜朝に品質管理会議を行ない、最高品質のもの以外はリリースを拒否した。週間ポップ・チャート第5位以内を目指して、新曲リリースのたびに毎回この審査が行われた。ゴーディに拒否されたが、のちに批評的、商業的に成功した作品もいくつかある。最も有名なものはマーヴィン・ゲイの「悲しいうわさ」と「ホワッツ・ゴーイン・オン」の2曲である。いくつかのケースではプロデューサーたちが最終的にのちの金曜朝の会議で認めてもらうために作り直すこともあった。プロデューサーのノーマン・ホィットフィールドは「悲しいうわさ」とテンプテーションズの「エイント・トゥー・プラウド・トゥ・ベッグ」を作り直した。
モータウン モータウン・サウンド
スプリームスの初期のヒット曲などモータウンの有名な曲の多くはラモント・ドジャー、ブライアン&エディのホランド兄弟によるホランド＝ドジャー＝ホランドによる作曲トリオにより作曲されたものである。モータウンで重要なプロデューサーおよび作曲家は他にノーマン・ホィットフィールド、ウィリアム"ミッキー"スティーヴンソン、スモーキー・ロビンソン、バレット・ストロング、アシュフォード&シンプソン、フランク・ウィルソン、パメラ・ソウヤー&グロリア・ジョーンズ、ジェイムス・ディーン&ウィリアム・ウエザースプーン、ジョニー・ブリストル、ハーヴィー・フークワ、ギル・アスキー、スティーヴィー・ワンダー、そしてゴーディ自身である。
モータウンのミュージシャンにより作り出されたスタイルはダスティ・スプリングフィールド、ファンデーションズなど1960年代中期のモータウン外のアーティストにも多大な影響を与えた。イギリスではモータウン・サウンドはノーザン・ソウルの基礎となった。スモーキー・ロビンソンはモータウン・サウンドはデトロイトとの関連性は少ないと語った:
モータウン モータウン・サウンド
モータウンの曲を聴いた人達は「ああ、ベースをもっと使うんだね、とか、ドラムをもっと使うんだね」などといい加減なたわ事を言う。我々が初めて成功をおさめた時、ドイツやらフランスやらイタリアやらアラバマ州のモービルから人が集まって来た。ニューヨーク、シカゴ、カリフォルニアからもね。本当にあちこちから。レコーディングするためだけにわざわざデトロイトにやってくるんだ。デトロイトの空気があの音を作っているんだ、デトロイトに来さえすれば、たとえフリーウェイ上でレコーディングしようともモータウン・サウンドをモノに出来るんだ、とでも思っていたんだろう。よく聞いてくれ。自分にとってのモータウン・サウンドは表面上の耳に聞こえる音ではない。それはスピリチュアルなものであり、それを演奏する人々の中から生み出されるものなんだ。デトロイトに集まってきた連中が分かってなかったのは、我々はデトロイトにたまたまスタジオを持っていたというだけで、実際にはシカゴ、ナッシュビル、ニューヨーク、ロサンゼルス、ほとんどの大都市でもレコーディングを行なっている。そういう所で録音してもモータウン・サウンドを再現することはできるんだ。
モータウン モータウン・サウンド
作曲家、プロデューサーの能力に加え、モータウンの音楽における重要な役割を担ったのは、モータウンの作品のほとんどで演奏を行なう、「ファンク・ブラザーズ」と呼ばれるスタジオ・ミュージシャンのグループだった。
メンバーはベースのジェームス・ジェマーソン、ボブ・バビット、ドラムのベニー・ベンジャミン、ユリエル・ジョーンズ、リチャード"ピストル"アレン、キーボードのアール・ヴァン・ダイク、ジョニー・グリフィス、ジョー・ハンター、ギターのジョー・メッシーナ、ロバート・ホワイト、エディ、ウィリス、パーカッションのエディ"ボンゴ"ブラウン、ジャック・アシュフォードらであった。後に、デニス・コフィー、ワーワー・ワトソン、デヴィッドTウォーカーらも、モータウンのスタジオ・ミュージシャンとして加入した。2002年、バンドの業績は「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも第1位獲得曲が多い」としてドキュメンタリー『永遠のモータウン』にまとめられた。
キーボード
Joe Hunter（band leader、1959–1964）
Earl Van Dyke（band leader、1964–1972）
Richard "Popcorn" Wylie（1959–1962）
Johnny Griffith（1963–1972）
James Gittens（1959–1967）
Ted Sheely（1967–1972）
ギター
Robert White（1959–1972）*
Eddie "Chank" Willis（1959–1972）*
Joe Messina（1959–1972）*
Larry Veeder（1959–1962）
Dave Hamilton（1959–1962）
Huey Davis（1959–1967、the Contours' road and studio guitarist）
Marvin Tarplin（1959–1972、the Miracles、ロード・スタジオ・ギタリスト）
モータウン・サウンドは、多重録音も使用している。モータウンの曲は通常ドラム2台、ギター3から4本を使用していた。ベース奏者のジェームス・ジェマーソンは右手の人差し指でのみ弾くことが多く、スプリームスの『Up the Ladder to the Roof 』などモータウンの曲の多くでベースラインを奏でている。
モータウン アーティスト養成
アーティスト養成部門はベリー・ゴーディが創立したモータウンを運営していく上で重要な部分であった。モータウン所属アーティストはライヴ演奏のために正装をしてきちんと身なりを整え、振付を覚えた。モータウンのアーティストたちは白人主体のポピュラー音楽市場でヒットすることは他のアフリカ系アメリカ人アーティストたちの道を切り開くとして、当時白人のアメリカ人が持っていた黒人ミュージシャンのイメージを覆すため、上品な考え方、行動、歩き方、話し方をするようアドバイスされた。才能ある若いアーティストたちの多くは公営住宅で育った貧困層出身者も多く、社会的マナーや服装マナーを身につける経験に欠けていたため、モータウンのこの部門は実用性だけでなく、エレガントな振る舞いによりレーベルとの長期間の契約に結び付けるものでもあった。アーティスト養成部門は主に若く、経験の浅い者たちに特化された。ジュニア・ウォーカーやマーヴィン・ゲイのような経験の多いベテランアーティストはこの養成部門を免除された。
モータウン アーティスト養成
若いアーティストの多くは毎年『モータウン・レビュー』というツアーに出演し、60年代にはまだ健在だった「チタリン・サーキット」という興業ルート巡業に始まり、成功した音楽家は最終的には世界中で公演するようになった。これらの公演は若いアーティストたちの演奏に磨きをかけるだけでなく、社会性を養ったり、ベテランアーティストから様々なことを学ぶ機会となった。
モータウン 映画など
1981年、スプリームスをモデルに、モータウン草創期の物語を題材にしたミュージカル「ドリームガールズ」がブロードウェイで公開され、大ヒットとなった。同作は翌年、トニー賞6部門を受賞。さらに2006年には映画化され（ドリームガールズ (映画)）、アカデミー賞6部門にノミネートされ、助演女優賞と音響録音賞を受賞した。
モータウン 映画など
2002年には、それまで影の存在だったファンク・ブラザースに敬意を表する映画『永遠のモータウン』（原題：Standing in the shadow of MOTOWN）が公開され、2004年の第45回グラミー賞において彼らに功労賞が授与され、映画は最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞を授与された。モータウンは60年代初頭から西海岸のロサンゼルスに支所を設置していた。LAのスタジオ・ミュージシャンであるキャロル・ケイ（レッキング・クルー）の主張によると、モータウンの曲の中には、ファンク・ブラザースだけでなく、レッキング・クルーの演奏によるものもあるという。モータウンの歴史を知る者にとっては、ケイの主張はまったく珍しいことではなく、西海岸でスカウトしたソウル・シンガーや、シュープリームスの曲はロスでトラックを演奏録音したものもある。それらの曲はジェームス・ジェマーソンらが演奏したトラックとは、演奏が大きく異なり、識別可能な曲もあるほどである。モータウンの代表曲であるシュープリームス「恋はあせらず」、テンプテーションズ「マイ・ガール」、フォー・トップス「バーナデット」などは、もちろんジェームス・ジェマーソン、ベニー・ベンジャミンらを中心としたファンク・ブラザーズの創造力あふれる音作りによる成果である。
モータウン ロックとモータウンサウンド
ロックの曲の中には、モータウン・サウンドを取り入れた曲も存在する。
モータウン レーベル
メジャー部門
2次的R&B部門
他ジャンル部門
インデペンデント・レーベル配給
モータウン トリビュート・アルバム
ROCK MOTOWN（2005年2月23日）エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
I WANT YOU BACK / FRONTIER BACKYARD
OVERJOYED / locofrank
ABC / LOW IQ 01
DANCING IN THE STREET / DOPING PANDA
YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE / puli
DON'T YOU WORRY 'BOUT A THING / SUEMITSU & THE SUEMITH
IT'S A SHAME / toe loves the guitar plus me
THIS OLD HEART OF MINE (IS WEAK FOR YOU) / creamstock
YOU CAN'T HURRY LOVE / YOUR SONG IS GOOD
IT'S A SHAME / riddim saunter
WHEN THE LOVELIGHT STARTS SHINING THROUGH HIS EYES / Houseplan!
ONE LOVE IN MY LIFETIME / CUBISMO GRAFICO FIVE
GOLDEN LADY / FRONTIER BACKYARD
モータウン 日本での発売元の変遷
1964年 - 1986年
日本ビクター（ビクター・ワールド・グループ） → ビクター音楽産業（現・ビクターエンタテインメント）
1986年 - 1992年
RVC → BMGビクター（現・ソニー・ミュージックレーベルズ アリオラジャパン）
1992年 -
ユニバーサルミュージック（旧・ポリグラム）
フョードル3世
フョードル3世（Фёдор III Алексеевич, 1661年6月9日/ユリウス暦5月30日 - 1682年5月7日/ユリウス暦4月27日、在位：1676年 - 1682年）はロシア・ツァーリ国のツァーリ。アレクセイ・ミハイロヴィチの3男、母はマリヤ・ミロスラフスカヤ。
1676年、父の死に伴い14歳で即位。外戚のミロスラフスキー家によって継母ナタリアの一族であるナルイシキン派の重臣アルタモン・マトヴェーエフが追放された後は、ヴァシーリー・ゴリツィン公が実権を掌握した。
宗教問題ではモスクワ総主教ニーコンの名誉回復を行ったものの、古儀式派への弾圧は継続された。軍隊改革を断行、軍の指揮系統を家門で決める門地制を廃止して、能力本位の軍隊へと移行させる。さらに1680年からは土地調査も試みられた。外交では継続中の露土戦争が終結し、1681年のバフチサライ条約でロシア側のキエフ領有が承認された。
フョードル3世
フョードル3世は、人文主義者の家庭教師シメオン・ポロツキーによって、当時のロシア貴族社会ではめずらしく高度な教育を受け、文学的才能にも恵まれていた。ラテン語とポーランド語を理解したと言われる（フョードル3世は父と共にポーランド王ヤン2世カジミェシュの後継者候補として挙げられていた）。やや病弱だったが、長時間の公務はこなせる程度だったらしい。
1680年、正教を奉じるポーランド系貴族の娘アガフィヤ・グルシェツカヤと結婚し、宮廷では彼女の持ち込んだ西欧風の礼儀作法やファッションが流行した。しかしアガフィヤは最初の出産で子供と一緒に亡くなり、フョードル3世は悲嘆にくれた。世継ぎを望むミロスラフスキー家の説得で再婚した2か月後、後継者を指名しないまま病死した。この後、弟のイヴァン5世・ピョートル1世が即位、ゴリツィンと結んだ姉ソフィアが1689年まで摂政として君臨した。
羽幌線
羽幌線（はぼろせん）は、日本国有鉄道（国鉄）が運営していた鉄道路線（地方交通線）。北海道留萌市の留萠駅で留萠本線から分岐して日本海に沿って北上し、天塩郡幌延町の幌延駅で宗谷本線に接続していた。
国鉄分割民営化（JR化）を2日後に控えた1987年（昭和62年）3月30日、全線が廃止された。
羽幌線 路線データ
全線が国鉄北海道総局旭川鉄道管理局の管轄であった。
羽幌線 歴史
もともとは羽幌町の炭鉱開発と運炭、そしてニシンの輸送を主な目的として建設された路線だった。
大きく留萠駅 - 羽幌駅間と羽幌駅 - 幌延駅間に分けられ、この2つの区間がそれぞれ留萠駅と幌延駅を起点として、南北から建設が進められた。
留萠駅 - 羽幌駅間は軽便鉄道法により計画され、国有鉄道留萠線（るもいせん）の支線として1927年（昭和2年）10月25日に開業した路線である。1931年（昭和6年）8月15日までに古丹別駅までの区間が開業した後、同年10月10日に留萠線から分離され、羽幌線に改称された。
羽幌駅 - 幌延駅間は、改正鉄道敷設法別表第144号に規定する「天塩国羽幌ヨリ天塩ヲ経テ下沙流別付近ニ至ル鉄道」である。1927年（昭和2年）8月には幌延村長の高橋文之助から農林政務次官東武（あずまたけし）に宛てた陳情書の中には「遠別線鉄道促成ノ件」が挙げられていた。1932年（昭和7年）2月には幌延・天塩間の線路選定が終わり、1935年（昭和10年）6月30日に国有鉄道天塩線として、幌延駅 - 天塩駅間が開業。1936年（昭和11年）10月23日には天塩駅 - 遠別駅間が延伸開業した。
羽幌線 歴史
これらの建設工事は太平洋戦争により一時中断したものの、1958年（昭和33年）10月18日に最後の未開通区間である初山別駅 - 遠別駅間が開業。これに伴い天塩線が羽幌線に編入され、留萠駅 - 幌延駅間が全通した。
なお、開業当初は、羽幌線の列車は留萠駅を発車した後、深川方面の東留萠信号場まで1.3 km 走行し、同信号場でスイッチバックして羽幌方面に北上していた。これを解消するため、1941年（昭和16年）12月9日に留萠駅 - 三泊駅間が新線に付け替えられ、留萠駅にも羽幌線用の4・5番ホームが新設された。なお、東留萠信号場 - 留萠駅間は留萠本線・羽幌線の重複区間だったが、新線敷設と共に解消され、東留萠信号場も廃止された。
全通後、炭鉱の閉山とニシン漁の不振、沿線人口の減少によって貨物・旅客の輸送量が減り、並行道路（国道232号）の整備も進んでいたため存在意義を失っていった。国鉄再建法の施行に伴い、1984年（昭和59年）6月22日に特定地方交通線（第2次）に選定され、北海道旅客鉄道（JR北海道）へ承継されることなく、国鉄分割民営化前の1987年（昭和62年）3月29日限りで廃止。本路線の廃止が、国鉄最後の路線廃止の事例となった。
羽幌線 歴史
なお、「留萠駅」「留萠本線」は羽幌線営業時・廃止当時の表記で、羽幌線廃止後の1997年（平成9年）4月1日にそれぞれ「留萌駅」「留萌本線」に変更されている。
仮乗降場はすべて鉄道管理局設定。
1970年（昭和45年）
羽幌炭鉱の閉山に伴い、運炭列車の運行が廃止（国鉄D61形蒸気機関車#運転も参照）。
9月7日：北里仮乗降場、西振老仮乗降場を廃止。天塩有明駅、豊岬駅、歌越駅、丸松駅、更岸駅、北川口駅、振老駅の貨物・荷物取扱いを廃止し、旅客駅に変更。天塩有明駅、豊岬駅の交換設備を撤去。天塩有明駅、豊岬駅、丸松駅、更岸駅、北川口駅を簡易委託駅に変更。歌越駅、振老駅を無人駅に変更。同日以降、急行「はぼろ」は築別駅・豊岬駅を通過とする。
1984年（昭和59年）
2月1日：全線 (141.1km) の貨物営業を廃止。羽幌駅、遠別駅、幌延駅の貨物取扱いを廃止し、旅客駅に変更。小平駅、鬼鹿駅、古丹別駅、苫前駅、羽幌駅、初山別駅、遠別駅、天塩駅、幌延駅の荷物取扱いを廃止。上り急行「るもい」が廃止。「るもい」は下り（旭川駅発留萠駅行き）のみの運転となり、羽幌線への乗り入れがなくなる。
6月22日：第2次特定地方交通線として、廃止承認。
羽幌線 運行形態
廃止直前の普通列車は全線直通が6往復、さらに区間列車が運行されていた。
鬼鹿開業時の運行本数（1928年）
全線直通列車：3往復
※駅は留萠駅、三泊駅、小平駅、大椴駅、鬼鹿駅。
築別開業時の運行本数（1941年）
全線直通列車：4往復
※駅は留萠駅、三泊駅、小平駅、大椴駅、鬼鹿駅、力昼駅、古丹別駅、上平駅、苫前駅、羽幌駅、築別駅。
廃止直前の運転本数（1986年11月1日改正）
留萠駅 - 幌延駅間（全線直通）：6往復
うち4往復は留萠本線直通、さらにそのうち1往復は急行「はぼろ」に代わって運転された主要駅停車列車で、当該列車に快速マークは付されていなかった。
留萠駅 - 羽幌駅間：下り朝1本、上り2本（朝夕1本ずつ）
留萠駅 → 鬼鹿駅間：夜1本
優等列車としては、1962年（昭和37年）5月1日から札幌駅 - 深川駅 - 留萠駅 - 羽幌駅 - 幌延駅間を直通する急行「はぼろ」が1往復運行されていたほか、留萠本線の急行「るもい」が羽幌線内に普通列車として乗り入れていた。さらに、観光シーズンには臨時急行「天売」も運行されていた。
羽幌線 運行形態
「はぼろ」は札幌駅 - 留萠駅 - 幌延駅間（函館本線・留萠本線・羽幌線経由）の急行列車として、1962年（昭和37年）5月1日から1往復のみ運行されていた。1986年（昭和61年）11月1日に急行「るもい」と共に廃止され、これによって羽幌線の優等列車の設定がなくなった。運行開始から廃止までキハ22形とキハ56形からなる2両編成で運行された。この列車の札幌駅 - 幌延駅間の所要時間は、宗谷本線経由の急行列車「宗谷」とほぼ同等であった（距離では羽幌線経由の方が約40 km短い）。
廃止時の停車駅
札幌駅 - 岩見沢駅 - 美唄駅 - 砂川駅 - 滝川駅 - 深川駅 - 石狩沼田駅 - 留萠駅 - 小平駅 - 鬼鹿駅 - 古丹別駅 - 苫前駅 - 羽幌駅 - 初山別駅 - 遠別駅 - 天塩駅 - 幌延駅
上り列車の幌延駅 - 羽幌駅間は普通列車として運行されていた。
1970年（昭和45年）9月7日までは、築別駅、豊岬駅にも停車していた。
羽幌線 駅一覧
※仮乗降場には、営業キロが設定されていなかった。括弧内に実キロを記す。
羽幌線 名羽線
羽幌駅と宗谷本線名寄駅間には、苫前炭田が産出する石炭の輸送や、沿線の森林開発などを目的として企図された名羽線計画があったが、結局開通することはなかった。詳細は、「深名線#名羽線」の項を参照。
羽幌線 廃止後の状況
各所で築堤、橋梁、トンネルなどが残る。三泊駅の駅舎は、バスの待合室に転用され、臼谷駅跡は小平蘂村記念公園、小平駅は小平中央公園として整備されている。天塩駅 - 中川口仮乗降場間は国道232号のバイパスに転用され、この区間では痕跡は何も残っていない。
羽幌線の廃止代替バスは沿岸バスが運行している。2025年（令和7年）9月現在、「11 豊富明里線」、「12 幌延留萌線／32 豊富幌延線」、「13 幌延留萌線(豊富幌延線連絡)」、「14 初山別留萌線」、「15 羽幌留萌線」、「16 上平古丹別線」、「117 羽幌古丹別線」の7系統が運行され、一部は留萌市立病院や豊富駅まで乗り入れている。年末年始を除く運行本数は以下の通り。
また、これとは別に羽幌線沿線地域と札幌を結ぶ予約制の特急バス「特急はぼろ号」もあり、札幌 - 留萌 - 羽幌 - 豊富（道央自動車道・深川留萌自動車道経由）間で4往復運行されている。