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ギガヘルツ 電磁波におけるギガヘルツ
電磁波においてギガヘルツ帯の電波は非常に直進性が高く見通し距離外へは届きにくい。ギガヘルツ帯の電波は携帯電話、電子レンジ、レーダー、無線LAN等に利用されている。
無線通信の専門家は、周波数帯に以下のような名称をつけている。
ギガヘルツ コンピュータにおけるギガヘルツ
1999年には既にオーバークロックによって 1 GHzを超える動作をしている。一般向けとしても2000年に、インテル、AMDなどのCPUベンダ各社が、1 GHzを超えるクロック周波数で動作するデスクトップPC向けマイクロプロセッサを発表した。CPUベンダ各社は、ギガヘルツの壁の突破を主題とした大々的なマーケティングキャンペーンを行った。
やがて市場はローエンドPCでもほぼ 1 GHz以上のプロセッサで占められるようになったが、一方で上位プロセッサは 4 GHz以上へのクロック向上が思うように進まなくなり、各社はマルチコア化などの手法でクロックあたりの性能を高める方向に転換した。少なくとも2008年頃には一般に市販されているマイクロプロセッサの多くは、1.6 GHzから 3.2 GHzのクロック周波数で動作するものが中心となっていた。ただし、この頃は低消費電力が要求されるネットブック向けにIntel A100のような 1 GHzを下回るプロセッサも依然としてWindows用途に出荷されていた。
ギガヘルツ コンピュータにおけるギガヘルツ
2012年頃からは技術の向上で定格クロックが 4 GHzを超えるPC向けプロセッサも登場するようになった。その一方で、従来ハイエンド向けだったマルチコア技術がローエンドでも使われるようになり、性能を維持したままクロックを下げられるようになった。C-60、Celeron 847、VIA Nanoの一部などは消費電力低減を目的として、Windows PC用途としてはぎりぎり（1.0 - 1.2 GHz程度）までクロックが下げられているにもかかわらず、ネットブックのみならず自作PC用マザーボードや中型以上のノートPCにも採用されていた。結果的にPCで使われるプロセッサの動作クロック範囲は、以前よりやや幅広くなってきている。こうした傾向は年々顕著になり、例えば第11世代Core（Tiger Lake）などはCore i7クラスの上位CPUであってもモバイル版であれば定格クロックが 1.0 GHzを下回るものが珍しくなく、その分Turbo Boostで高いクロックが出せるようになっており、定格クロックだけでなく最大クロックが考慮されるようになってきている。しかし2022年の第12世代Alder Lakeマイクロプロセッサに至っては、Turbo Boostの無い完全な1.0GHz以下のコアからなる組み込みCPUとしてCeleron 7305E（Pコア1.0 GHz / Eコア0.9 GHz）も登場し、主として産業用の小型PC（シングルボードコンピュータ製品）で採用された。
ギガヘルツ コンピュータにおけるギガヘルツ
クライアント向けWindowsの動作要件としても「1 GHz以上のプロセッサ」という条件が常態化している。2006年に登場したWindows Vistaは2種類の動作要件を用いており、基本的な動作のみ保証する「Windows Vista Capable」では800MHz以上のプロセッサとされたが、全ての機能を保証する「Windows Vista Premium Ready」で定義された「1 GHz以上」が実質的な最低ラインとなった。実際、Vistaよりも軽快と言われるWindows 7 - 10ですら、「1 GHz以上のプロセッサ」が動作クロック面での最小要件となっている。Windows 11では64ビットや2コア以上などの条件は付いたものの、（最低でも1基のコアは）1 GHz以上というCPUクロック条件は据え置かれた。2011年にVistaのOEM販売が終了して以降は、現行で一般販売されているPC向けのWindowsがいずれも1ギガヘルツ以上で動作するプロセッサを動作要件とするようになってしまい、1 GHzに満たないプロセッサは一般的なWindows用途のPC向け製品としては姿を消したかに見えた。むろんWindowsでない小型タブレット端末の一部や、FreeDOSなどの特殊用途PCなどでは 1 GHzに満たないプロセッサも存在した。
ギガヘルツ コンピュータにおけるギガヘルツ
ところが2014年ごろになると前述のようにTurbo Boost時のみ高いクロックを出すことで定格クロックを 1 GHz未満に抑えたプロセッサも普通にWindows PCに採用されるようになっており、例えばモバイル（パッド型）やNUC向けのWindows PCで採用されている省電力プロセッサ「Core M-5Y10」は、定格クロックが800MHzしかない。こうしたCPUが開発されている理由として、低クロックであっても技術の進歩により以前の（1 GHz以上の）CPUよりも高い性能を実現したことが挙げられている。現実問題としてWindowsの動作要件では、64ビット版Windowsに対するx64命令などといったCPU機能の対応は必須である一方で、動作クロックなどのマシンパワーの面についてはアプリケーションの互換性に配慮したものであり、特にMicrosoft Officeなどにおける最小システム要件に合わせたものである。
天満駅
天満駅（てんまえき）は、大阪府大阪市北区錦町にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）大阪環状線の駅である。駅番号はJR-O10。駅シンボルフラワーは「梅の花」である。
天満駅 概要
直営駅で、京橋駅の管理下にあるが、地区駅として駅長が配置されており、当駅は桜ノ宮駅を管理している。アーバンネットワークエリアに含まれており、IC乗車券「ICOCA」を利用することができる（相互利用可能なICカードはICOCAの項を参照）。また、JRの特定都区市内制度における「大阪市内」に属する駅である。
天神橋筋商店街や天満市場の最寄り駅である。
接続する鉄道路線として、Osaka Metro堺筋線扇町駅（徒歩5分）のほか、阪急千里線・Osaka Metro谷町線天神橋筋六丁目駅（天六駅、徒歩10分）も比較的近い。なお、後者については運賃の節約などの目的から当駅との相互間で乗り継ぐ利用実態が往々にしてあり、当駅寄りの改札口には地理案内も掲示されている。
天満駅 歴史
現在の大阪環状線の東半分となる区間は、大阪鉄道 (初代) の本線（現在の関西本線）と官設鉄道東海道本線の間を結ぶために建設されたが、その玉造駅 - 梅田駅（現在の大阪駅）間開業時に、京橋駅と共に設置されたのが天満駅であった。駅名は、駅南方一帯の地名「天満」（大阪天満宮に由来）に因んだものである。
天満駅 駅構造
単式ホーム2面2線を有する高架駅で、分岐器や絶対信号機がない停留所に分類される。改札・コンコースは1階、ホームは2階にある。改札口は1箇所のみ設置されている。
1933年の高架化より島式1面2線で現在の2番のりばに当たる部分しかホームはなかったが、1967年に現在の1番のりばが造られた。有効長は、1番線は10両編成分だが、10両編成の1号車と10号車部分は柵で仕切られ、立ち入りできない。2番線は8両編成分である。
「大阪環状線改造プロジェクト」の一環として、2015年3月22日から大阪出身のaikoの楽曲「花火」が発車メロディとして使用されている。大阪天満宮で夏に開かれる天神祭に因んでいる。
天満駅 利用状況
2024年（令和6年）度の1日平均乗車人員は25,875人で、JR西日本の駅の中では南草津駅に次いで第30位である。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通りである。
天満駅 駅周辺
駅北側には天満市場があり、天満市場と天神橋筋商店街の間に商店が密集しており、駅周辺は大規模な商店街となっている。また、飲食店も数多く存在しており、庶民的な市場・盛り場となっている。
天満駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
大阪環状線
■大和路快速・■区間快速・■関空快速・■紀州路快速・■快速・■直通快速・■普通
桜ノ宮駅 (JR-O09) - 天満駅 (JR-O10) - 大阪駅 (JR-O11)
中世文学
中世文学（ちゅうせいぶんがく、英語：medieval literature）では、中世ヨーロッパの文学について説明する。
中世文学が扱う範囲は広く、中世（476年の西ローマ帝国滅亡から15世紀後半のフィレンツェにおけるルネサンス開始までの約1000年間）にヨーロッパ内外で書かれた全ての作品を含む。この時代の文学作品は大きく宗教文学と世俗文学に分けられる。現代文学の場合と同じく、中世文学は複雑で豊富な研究領域で、極端に神聖なものから極端に猥雑なものまで多岐にわたる。時代も地域も非常にばらつきがあるので、過度な単純化抜きで概略を述べることは困難である。各作品は書かれた言語、地域、内容でジャンル分けされる。
中世文学 言語
西ヨーロッパと中央ヨーロッパを支配したカトリック教会の言語はラテン語である。そして中世は教会が唯一の教育機関だったので、ローマによる支配を受けなかった地域でもラテン語が中世での一般的な文章語となった。しかし、東ヨーロッパは東ローマ帝国と東方正教会の影響でギリシア語と古代教会スラヴ語が支配的な文章語だった。
一方で、俗人と一部の聖職者は各自の俗語を用いた。古英語の『ベーオウルフ』、中高ドイツ語の『ニーベルンゲンの歌』、古ノルド語の『詩のエッダ』、中世ギリシア語の『ディゲニス・アクリタス』、古仏語の『ロランの歌』などが、それを今に伝える数少ない例である。これらの現存する叙事詩は普通（著者不明ではあるものの）特定の個人の作品と考えられるが、民衆の古い口承文学が元になっていることは疑いようがない。ケルトの伝承はマリー・ド・フランスのレー、『マビノギオン』、アーサー王物語などの中で生き残っている。
中世文学 匿名性
中世の文学作品の大部分は著者不明である。これはこの時代の言語資料が不足しているためだけでなく、当時の著者に対する解釈が、ロマン主義の影響を受けた現代の解釈と大きく異なるためである。中世の著者は古典時代の著者や教父に深く畏敬の念を払っており、自分で話を創作するよりも、過去の作品を再話したり、聞いた話や読んだ話を挿入することの方が多かった。そしてそうした場合でさえ、彼らは古代の作品を伝えているだけだとした。このような考え方では個々の著者の名前はあまり重要ではなく、そのため多くの重要な作品が特定の個人に帰されることがなかったのである。
中世文学 種類
キリスト教に関する著作は、中世文学の中でとりわけよく見られる形式である。カトリックの聖職者は中世社会の知識階級の中心であったため、宗教文学が中世で最も多く書き残された。
この時代に数えきれないほどの讃美歌（典礼形式と非典礼形式の両方）が書かれた。典礼は決まった形式を持っていたわけではなく、たくさんのミサ典書がミサの順序を記している。カンタベリーのアンセルムス、トマス・アクィナス、アベラールなどの神学者は大部のキリスト教哲学の著作を書き、ギリシア・ローマの異教の著者の教義と教会のそれの調和を試みた。また、敬虔な人々を励まし不信者に警告するため、聖人伝も頻繁に書かれた。
中世文学 種類
中でもヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』は特に人気で、当時は聖書よりもよく読まれたとされる。アッシジのフランチェスコは多作な詩人でもあり、彼に続いたフランシスコ派修道士も敬神の表現手段としてよく詩作を行った。「怒りの日」（ディエス・イレ）と「悲しみの聖母」（スターバト・マーテル）は宗教的題材を扱った最も力強いラテン語詩である。ゴリアール詩（四行風刺詩）は、数名の聖職者がキリスト教の教義に反駁するのに使用された。聖職者以外の手で書かれて広まった唯一の宗教作品は、神秘劇だった。単純な聖書の一幕の活人画（タブロー・ヴィヴァン）から発展した神秘劇は、聖書中の重要な事件を再現する劇だった。これらの劇の台本は各地のギルドが管理しており、祝祭日に日中から夜中まで上演された。
キリスト教が圧倒的な地位を占めた中世において、それ以外の宗教は異教として排除されていった。しかし、ヨーロッパ世界の周辺では異教の教えが生き残り、異教文学として細々と書き留められていた。アイスランドではスノッリ・ストゥルルソンが『スノッリのエッダ』や『ヘイムスクリングラ』を書き、ウェールズでは後に『マビノギオン』としてまとめられる『マビノギ四枝』が、アイルランドでは『クーリーの牛争い』などが書かれた。これらはキリスト教の影響を受けつつも、古来のゲルマン人やケルト人の宗教観、神話観を今に伝えている。
中世文学 種類
中世にはユダヤ人もたくさんの素晴らしい著作家を輩出した。コルドバ生まれのマイモニデス、トロワのラシが最も有名で影響力を持った。
この時代、世俗文学は宗教文学ほど多くは作られなかったが、それでも多くの作品が現存し、豊富な言語資料を提供している。11世紀には宮廷愛が重要な題材となり、特にロマンス語圏（フランス語、スペイン語、プロヴァンス語、ガリシア語＝ポルトガル語、カタルーニャ語など）とギリシア語圏では遍歴の吟遊詩人（トルバドゥール）が歌で生計を立てていた。トルバドゥールの作品は満たされない願望と結び付けられることが多いが、すべての作品がそうであるわけではない（夜明けを歌うオーバドなど）。ドイツではミンネジンガーがトルバドゥールの伝統を受け継いだ。
ゲルマン詩（『ベーオウルフ』や『ニーベルンゲンの歌』など）の伝統に加え、フランクの話材やアクリタス歌を扱う武勲詩（シャンソン・ド・ジュスト：『ロランの歌』や『ディゲニス・アクリタス』など）、それにブルターニュものやローマの話材を扱う騎士道物語（ロマン・クルトワ）が大きな成功を収めた。騎士道物語は扱う題材だけでなく、戦いよりも愛や騎士道を重んじる点で武勲詩と区別される。
中世の終わりには政治詩も書かれ、ゴリアール詩の形式が聖職者だけでなく世俗の著者にも用いられた。旅行記が流行し、遠く離れた地の荒唐無稽な描写（大部分は誇張か作り話だった）で故郷から一歩も外に出たことのない人々を楽しませた。その一方で巡礼、とりわけサンティアゴ・デ・コンポステーラ参りは民衆の一大イベントだった。チョーサーの『カンタベリー物語』は巡礼の様子を細かく描いている。
ヨーロッパ西北端に位置するアイスランドでは、12世紀から14世紀にかけて、サガと呼ばれる長大な散文作品群が古ノルド語で書かれた。これは愛や友情、復讐などきわめて世俗的なテーマが写実的に描かれており、ゲルマン人社会の価値観を知る貴重な資料となっている。
蕭何
蕭 何（しょう か、? - 恵帝2年7月5日（紀元前193年8月16日））は、秦末から前漢初期にかけての政治家。爵位は酇侯、諡号は文終侯。劉邦の天下統一を輔けた、漢の三傑（蕭何・張良・韓信）の一人にして、前漢建国の十八功侯の一人。
蕭何 経歴
劉邦と同じく泗水郡沛県豊邑の出身で、若いころから役人をしていた。下役人であったがその仕事ぶりは真面目で能率がよく、評価されていたという。なお曹参や夏侯嬰はこの時の部下にあたる。
単父の豪族の呂公が敵討ちを避けて沛県に移ってきた。県令は歓迎する宴を開き、接待のすべてを蕭何に任せた。参加した人があまりに多すぎたため、蕭何は持参が千銭以下の者は地面に座って貰おうと考えていたところに劉邦が来て、「一万銭」と言った。これを呂公に取り次ぐと、呂公は玄関まで出向いて迎え入れた。蕭何は「劉邦は昔から大ぼら吹きだが、成し遂げたことは少ない（だからこのことも本気にされませんよう）」と言ったが、劉邦の人相を非常に評価した呂公は構わず歓待した。このように、このころは劉邦をあまり高く評価していなかったが、後に劉邦は「豊を立つ時、蕭何だけが多く銭を包んでくれたのだ」と語っており、目をつけてはいたようである。
蕭何 経歴
秦末の動乱期になると、反乱軍の優勢さに秦政府から派遣されていた県令が動揺、そこに曹参等と共に「秦の役人である県令では誰も従わない。劉邦を旗頭にして反乱に参加すべき」と進言。一旦は受け入れられたものの県令は気が変わって劉邦を城市に入れなかったため、沛県城でクーデターを起こし県令を殺害、劉邦を後釜の県令に迎えた。以降、劉邦陣営における内部事務の一切を取り仕切り、やがて劉邦が項梁・項羽を中心とした反秦陣営に加わり各地を転戦するようになると、その糧秣の差配を担当してこれを途絶させず、兵士を略奪に走らせることがなかった。また、劉邦が秦の都咸陽を占領した時には、他の者が宝物殿などに殺到する中、ただ一人秦の歴史書や法律、各国の人口記録や地理書などが保管されている文書殿に走り、項羽による破壊の前に機密文書を全て持ち帰ることに成功した。これにより劉邦陣営は他勢力の持たない天下の要塞、人口の概数、地域の強弱、人民の困苦などの情報を得ることができ、楚漢戦争の際や統一後の漢王朝の基礎作りに大いに役立った。
紀元前206年、秦が滅亡し、劉邦が当時、僻地であった漢に封建された際には、劉邦や諸将が不満を漏らす中、「今の状態で項羽と戦えば必ず敗北します。漢で力を蓄え機会をうかがった方よいでしょう」と進言した。劉邦が漢王となると、蕭何は丞相に任命された。
蕭何 経歴
それからまもなく夏侯嬰が韓信を推挙してきた。その才能に感じ入った蕭何も劉邦に推挙し、韓信は召し抱えられたが、与えられた役職が閑職だったために逃げ出すという事件を起こす。韓信を引き留めるため蕭何は自ら追いかけ、「今度推挙して駄目であれば、私も漢を捨てる」とまで言って説得する。そして劉邦に韓信を大将軍に就かせるよう推挙した。劉邦はその進言を受け入れ、大将軍に任命する。韓信は家柄も名声も無く、元は楚の雑兵で、漢でも単なる一兵卒だった。当然ながら最大級の大抜擢であり、このことからも劉邦の蕭何への信頼の厚さがうかがえる。
蕭何 経歴
劉邦が軍勢を率いて関中に入ると、蕭何もこれに従い関中に入る。楚漢戦争が激化し、劉邦が戦地に出て関中を留守にすると、王太子の劉盈を補佐しながらその留守を守った。関中においてもその行政手腕は遺憾なく発揮され、関中から戦地に向けて食糧と兵士を送り、それを途絶えさせることなく劉邦を後方から支え、しかも関中の民衆を苦しめることもなく、名丞相として称えられた。紀元前202年、楚漢戦争が劉邦陣営の勝利に終わると、戦功第一には、戦地で戦い続けた将軍らを差し置いて蕭何が選ばれた。劉邦も、秦に乗り込んだ際に蕭何が確保した地理や地域の強弱などを始めとする情報、送り続けた兵糧と兵士、そして根拠地である関中の安定がなければ、負け続けても何度も立て直すことはできず、最終的に勝利することもできなかったことを理解していたのである。
劉邦が皇帝となり、前漢が成立すると、蕭何は酇侯に封じられ、引き続き丞相として政務を担当することとなり、長年打ち続いた戦乱で荒れ果てた国土の復興に従事することとなった。紀元前196年に、呂后から韓信が謀反を企てていることを知ると、密談を重ねて策謀を用いて誘い出しこれを討った。韓信は国士無双と称された程の名将であり、慎重でもあったが、蕭何だけは信用していたために油断したのである。この功績により、臣下としては最高位の相国に任命され、「剣履上殿」「入朝不趨」「謁賛不名」等の特権を与えられた。
蕭何 経歴
しかし、このころから劉邦は蕭何にも疑惑の目を向け始めた。これについては楚漢戦争のころからその傾向があったため、蕭何もそれを察し、戦争に参加出来る身内を全員戦場へ送りだし、謀反の気が全く無いことを示していた。しかし、劉邦は皇帝となってからは猜疑心が強くなり、また韓信を始めとする元勲達が相次いで反乱を起こしたことで、蕭何に対しても疑いの目を向けたのである。長年にわたって関中を守り、民衆からの信望が厚く、その気になればいとも簡単に関中を掌握できることも、危険視される要因になった。蕭何は部下の助言を容れて、わざと悪政を行って（田畑を買い漁り、汚く金儲けをした）自らの評判を落としたり、財産を国庫に寄付することで、一時期投獄されることはあったものの、何とか粛清を逃れることに成功した。
劉邦の死の2年後、蕭何も後を追うように亡くなり、文終侯と諡されて、子の哀侯蕭禄が後を継いだ。蕭何の家系は何度も断絶しているが、すぐに皇帝の命令で見つけ出された子孫が侯を継いでいる（後述）。
死に際して後継として曹参を指名している。のちに曹参は、政務を怠っていると非難されたとき、「高祖と蕭何の定めた法令は明瞭明白で世を治めており、変える必要がありません。我々はあまり細々とした変更をせず、それをただ守れば良いのです」と時の皇帝に述べ、皇帝もその言葉に納得している。
蕭何 経歴
漢王朝において、臣下としての最高位である「相国」は一部の例外を除いて蕭何と曹参以外には与えられず、「それだけの功績のものがいない」として任ぜられることがなかった。
哀侯蕭禄は6年で逝去し、子がなかったので呂后は彼の弟の蕭同 を継がせたが、紀元前179年に蕭同は罪を得て、爵位を奪われた。そこで、蕭何の末子の筑陽侯蕭延に継がせた。定侯蕭延は2年で亡くなり、その子の煬侯蕭遺が継いだ。彼は1年で亡くなり、子がないためにその弟の蕭則が継いだ。20年後に酇侯蕭則は罪を得て、所領を没収された。
しかし、景帝は詔を下して「大功臣の蕭何の家系を断絶するのは忍びない」として、蕭則の弟の蕭嘉を武陽侯として封じて再興された。彼は7年で逝去し、その子の蕭勝が継いだ。彼は武帝の時期の21年で罪を得て、所領を没収された。しかし、武帝も父同様に詔を下して、蕭則の子の共侯蕭慶を酇侯に封じた。彼は3年で亡くなり、その子の蕭寿成が継いだ。10年で彼は罪を得て、所領を没収された。
宣帝の時期に、詔を発して蕭何の子孫を探し出して、その子孫である釐侯蕭喜を酇侯に封じて三度再興させた。彼は3年で亡くなり、その子の質侯蕭尊が継いだ。彼は5年で亡くなり、その子の蕭章が継いだが、子がなく兄弟の蕭禹が継いだ。王莽が漢を簒奪して新を樹立すると、王莽は蕭禹を酇郷侯に改めて封じた。王莽が後漢の光武帝によって滅ぼされると、酇郷侯も断絶した。
明帝と章帝は詔を下して、蕭何を祀らせた。和帝の時期に、詔を下して、蕭何の子孫を探し当てて、見つけ出して領地を与えた。このように蕭何の子孫は前漢・後漢にまで繁栄した。
さらに、南朝の斉を建国した蕭道成は蕭何の24世の子孫、蕭道成の族子である梁を建国した蕭衍も蕭何の25世の子孫であると称していた。
蕭何 評価
劉邦は天下統一の際に戦功第一として前漢建国最大の功臣として扱い、『漢書』高恵高后文功臣表においても序列第1位に列せられている。諸将が戦場で戦ってこなかった蕭何を戦功第一にすることに不満を漏らすと劉邦は「諸君らの功績は狩猟の犬と同じである。蕭何の功績はその猟犬の主のようなものだ」と述べた。
また、位階を奏上する際に前漢王朝の臣で関内侯の鄂君は「曹参は野戦攻防の功績があるが、それは一時の功績にすぎない。楚との戦いでは五年間、軍を失い衆を失い、逃れることも多かったのに、蕭何は常に関中を守り、軍を補充し、数万の衆が馳せ参じ、兵士の不足や食糧の危難を救うことが多かった。これは一時の功績でなく、万世の功績である」（原文を部分的に抜き出して要約）と述べた。
司馬遷は史記の蕭相国世家にて、「蕭何は秦の時代に書記の小役人となり、碌々凡庸、人と異なった節行はなかった。漢がおこると高祖（劉邦）の余光により、信と謹みをもって国を守り、民が秦の苛法を憎んでいたため、時勢に順応して民とともに更始一新の大業に従事した。韓信、英布が粛清されたが、蕭何の勲功は光輝き、地位は群臣の上に置かれ、名声は後世まで流れ、閎夭、散宜生と言った周王朝の功臣達と功業を争うものと言うべきであろう」と評している。
蕭何 評価
以下は後漢の歴史家・文学家として名高い班固の詩文集『班蘭台集』に記載されている蕭何を讃えた頌詩である。
躭躭相國，弘策不追，御國維綱，秉統樞機，文昌四发，漢有蕭何，序功第一，受封於鄼。
躭躭たる相国、遠大な策謀は及ぶ者なし、国を治め綱紀を保ち、枢機を執り統べた、文昌の四人の功臣のように、漢には蕭何が有り、功績の序列を第一とし、鄼に封ぜられた。
桜ノ宮駅
桜ノ宮駅（さくらのみやえき）は、大阪府大阪市都島区中野町五丁目にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）大阪環状線の駅である。駅番号はJR-O09。駅シンボルフラワーは「桜」である。
桜ノ宮駅 歴史
大阪鉄道 (初代)の玉造駅 - 梅田駅（現在の大阪駅）間開業の2年半後に設置された。1913年までは、放出駅 - 網島駅（廃駅） - 桜ノ宮間（分岐点付近には、同線の廃線後鴫野駅開設）間に桜ノ宮線というものも存在し、片町線ともつながっていた（当時は放出駅以東も桜ノ宮線に含まれ、「片町線」は放出駅 - 片町駅間のみを指し枝線扱いとなっていた）。
桜ノ宮駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する高架駅で、分岐器や絶対信号機がない停留所に分類される。有効長は9両編成分あるが、大和路快速の6両編成は、京橋駅より端から6両分のみ停車する。
西口（西改札）と東口（東改札）があり、エレベーターは東口、みどりの券売機プラスは西口にある。ホームは大川側から見てやや左にカーブしている。長らくのりば番号が存在しなかったが、2006年9月中にのりば番号が付与された。
駅のすぐ西側（天満駅側）に大川（旧淀川）にかかる淀川橋梁があり、ホームの西端は橋りょう内にある。西口改札口は大川の堤防にかかる築堤上にあるため、線路面とほぼ同じ高さで線路南側（内回りホーム側）の地平にある。通常は、西口から階段で地下道に降りて、内回り・外回りのホームへ階段で上るが、造幣局の通り抜け・天神祭の混雑時には、西口横と内回りホームを直接結ぶ臨時通路が使用される。東口は、改札が高架下にあり高架の両側（南と北）を結ぶ自由通路に出る通常の高架駅である。
桜ノ宮駅 駅構造
かつては、東口は北側にしか出口がなく、南側からはガードをくぐって迂回しなければならなかった。また、自由通路設置前は、東口にみどりの窓口があった。駅長室が東口に存在し、またかつては東口の方が利用客が多かったためである。1996年の大阪アメニティパーク (OAP) 開業後は、西口利用客が圧倒的に増加したため、こちらの方がメインとなり、みどりの窓口も西口に移転した。環状線に沿っていた国鉄清算事業団用地の築堤（非電化時代の廃線敷で、国鉄末期は社宅として使われていた）を、2001年に再開発のため取り壊した際に、東口の自由通路が設置された。自由通路ができる以前は西口から東口までの移動は不便であったために、かつては西口利用のみどりの窓口利用者には無料のホーム通行券を渡して、ホームを通って東口へ誘導していた。
京橋駅が当駅を管理する直営駅。アーバンネットワークエリアに入っており、ICOCAが利用できる（相互利用可能ICカードはICOCAの項を参照）。また、JRの特定都区市内制度における「大阪市内」に属する駅である。
「大阪環状線改造プロジェクト」の一環として、2015年3月22日から大阪を代表するシンガーソングライターである大塚愛の代表曲「さくらんぼ」が発車メロディとして使用されている。大川の桜や駅名の「桜」にちなんでいる。
桜ノ宮駅 利用状況
2023年（令和5年）度の1日平均乗車人員は15,051人である。
1990年代中盤までは増加傾向にあり、特に1996年度には前年度より29%増の大幅増加をみせたが、以降は2010年頃まで減少傾向が続いた。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通りである。
桜ノ宮駅 駅周辺
駅周辺には古くからの住宅も建ち並ぶが、大川を越えると帝国ホテル大阪や大阪アメニティパークがそびえるビジネス街となる。また、大川沿いの桜並木や造幣局の桜の通り抜けがあり、春先は花見客で賑わう。7月の天神祭の際には交通規制がされるほどの混雑となり、夜の帰宅時間の頃には駅前に電車待ちの行列ができるほどである。
東口（南側）には、小さなロータリーがある。また、西口と東口（北側と南側）に駐輪場（有料）がある。なお、当駅前にはタクシー乗り場はない。
中野町四丁目停留所（大阪シティバス）
78号系統：守口車庫前行/大阪駅前（北口）行
桜ノ宮駅 当駅付近の廃線遺構
明治時代には網島駅に通じる路線が分岐しており、また駅北側に広大な淀川駅（貨物駅）・淀川電車区が存在していたために、当駅周辺は廃線遺構が数多い。しかし、近年再開発が進み、遺構は急速に消滅しつつある。
城東線が昭和初期に高架・電化された際、旧線の外側に隣接して線路を敷設した。そのため、環状線東部の内側には廃線跡の土地が平行していた。当駅は大川（旧淀川）を越えるために、築堤上に設置されていたため、廃線跡は20世紀末まで残存していた。
淀川駅・淀川電車区の跡は再開発で桜ノ宮リバーシティーや大阪市立総合医療センターに生まれ変わり、面影はほとんどない。淀川駅に隣接していた日本通運の倉庫はホームの構造になっており、貨物駅跡が道路になった今も貨物ホーム跡であった面影をとどめている。淀川電車区から京橋駅に通じる出入庫線の跡は、道路の跨線橋や築堤が取り壊されて、跡に建物も建ち並ぶようになり、かつての面影は急速に消滅しつつある。
また、京阪電気鉄道は、かつて自社の保有する京阪本線と新京阪線（今の阪急京都本線）の梅田乗り入れを果たすべく、京阪梅田線なる鉄道路線を計画していたが、同計画においてはここ桜ノ宮駅の東側で城東線の下をくぐる予定になっており、その名残として京阪が設置費用を負担したガードが残存し、「京阪電鉄乗越橋」の名がついている。
桜ノ宮駅 当駅付近の廃線遺構
さらに、国鉄が地上を走っていた時代の名残である駅南側の築堤には、梅田線のホームが建設される予定であったが、国鉄の社宅地に転用された。また、この築堤をくぐるカードは、明治以来の煉瓦積みの坑門が残っていた（北側抗門は現在線のコンクリ擁壁であった）。この築堤は、取り壊されて現在はマンションに転用され、煉瓦トンネル部分の築堤は撤去されて明かり区間となっている。ちなみに現在の西口がホームから離れているのは、これが理由である（京阪梅田線#遺構）。
現在も残る明治時代の遺構は、大川橋梁の橋台（桜ノ宮駅西口からリバーシティーへ向かう歩道から見える）と、駅東側のガード部分（都島中野幼稚園東側のガード）に残る橋台だけである。特に、幼稚園付近の橋台は4線分残っており、明治時代に当駅から網島駅へ向かう路線が分岐していたことを示す唯一の遺構であり、大変貴重な存在である。
桜ノ宮駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
大阪環状線
■大和路快速・■区間快速・■関空快速・■紀州路快速・■快速・■直通快速・■普通
京橋駅 (JR-O08) - 桜ノ宮駅 (JR-O09) - 天満駅 (JR-O10)
鉄道院（国有鉄道）
桜ノ宮線（1913年11月15日廃止区間）
網島駅 - 桜ノ宮駅
日本の上代文学史
日本の上代文学史（にほんのじょうだいぶんがくし）は、上代（およそ奈良時代まで）の日本文学の歴史である。
日本の上代文学史 概略
上代文学の作品は、神話・伝説・歌謡・和歌・漢詩文・伝記・歴史・地誌など多岐にわたるが、著作数そのものは多くない。内容として古代を含んでいても、現存する著作はいずれも奈良時代のものである。
漢字が伝来するまで文字を持たなかった日本人は、口述で神話や伝説を伝えてきた（口承文学）。この口承文学の時点で、「宣る」「歌ふ」「語る」「申す」「唱ふ」「告ぐ」など、様々な言語行為が存在したと推定される。中国大陸から朝鮮半島を経由して漢字が輸入されると、漢語と漢文を規範とした文字表記が生まれる。ただし、文字を使用できたのはごく一部の知識人に限られ、当初は中国人が読むような字音で読まれ、文字記録は渡来人が担当した。彼らの子孫は「文」や「史」の氏姓を名乗った。やがて、漢字による口承文学の表記が始まり、6世紀以降、神話や伝説などの記録が始まったと考えられる。この間に、自分達の話し言葉に漢字を当てはめた万葉仮名が生まれた。
日本の上代文学史 概略
奈良時代の律令国家の発展とともに、天皇中心の氏族伝承が記録され、『古事記』と『日本書紀』が生まれた（「記紀」）。『古事記』は準漢文体、『日本書紀』は純漢文体で書かれており、「中国大陸の先進文化への憧れ」と「日本の国語への内省」という二面性が看取できる。この二面性が相互に影響し合いながら、上代文学の発展をもたらした。例えば、『日本書紀』や『常陸国風土記』の本文は漢文的修辞に傾倒したが、収録された歌謡は口承を記録するための万葉仮名で記録され、言霊信仰に基づく祝詞や宣命は宣命体という新たな文体で記録された。
上代文学は主として古代貴族階級が生み出し、貴族階級によって享受された。大和国を中心とすることから、「大和時代の文学」とも称される。
記紀は歴史書であるが、神話・伝承や歌謡・和歌を多く含み、古代の日本人の感性と思想がうかがえる。『風土記』は各国の地理や物産、地名などに関わる伝承を記録し、『古事記』『日本書紀』を補う資料として注目される。
『懐風藻』は日本最古の漢詩集、近江朝から奈良時代中期までの漢詩120首が収録される。『万葉集』は万葉仮名で書かれ、日本文学を代表する和歌集である。万葉初期の作品には見られなかった個人としての作家性も、後期には多く見られるようになり、柿本人麻呂や山上憶良、大伴家持といった著名な歌人も登場した。
日本の上代文学史 文学の周辺
遣隋使によって中国大陸から文化的に大きな影響を受けた。これは遣唐使に引き継がれた。
日本の中世文学史
日本の中世文学史（にほんのちゅうせいぶんがくし）は、中世（およそ鎌倉時代から安土桃山時代まで）の日本文学の歴史である。
日本の中世文学史 概略
源頼朝が鎌倉幕府を開き、政治の中心が上方から東国へ移ったが、京都は文化的中心であり続けた。鎌倉時代には藤原定家らによって華麗な技巧に特徴がある『新古今和歌集』が編まれた。また、現代日本語の直系の祖先と言える和漢混淆文が生まれ、多くの作品が書かれた。鴨長明の『方丈記』や兼好法師の『徒然草』などがこれにあたる。『平家物語』は琵琶法師により、室町時代には『太平記』が太平記読みにより語られた。
その他、説経節等語り物の充実は、近世の浄瑠璃の隆盛へと繋がってゆく。御伽草子などの物語も一般民衆の間で読まれ、文芸が知識階級のみのものではなくなり庶民の間へも広まっていく。
女流文学も引き続き盛んであったが、平安時代中期とは異なり、日記文学が主流となった。しかし、南北朝時代に、朝廷の衰微を背景にして、女流文学は途絶えてしまう。
室町時代には京都五山や公家が中心となり古典研究が行われ、また鎌倉時代から上句と下句を連ねる和歌である連歌も貴族から一般民衆までの間で行われた。
日本の中世文学史 文学の周辺
また、能楽などの舞台芸術が多くの人々に受け入れられ、その美学は世阿弥によって『風姿花伝』にまとめられた。日本仏教では13世紀中頃には道元の『正法眼蔵』、弟子の懐奘の『正法眼蔵随聞記』が成立したほか、禅僧達の作った「五山文藝」という膨大な文献も残されている。歴史物語は『水鏡』『増鏡』が書かれた。
日本の中古文学史
日本の中古文学史（にほんのちゅうこぶんがくし）は、中古（およそ平安時代）の日本文学の歴史である。
日本の中古文学史 概略
漢詩・漢文が上代に引き続き栄え、特に『和漢朗詠集』でも多く採り上げられた白居易（白楽天）の影響は大きかった。『源氏物語』などの仮名の物語文学においても、「桐壺巻」などで白楽天の『長恨歌』との関係が強く認められる。また、政府の教育機関であった大学寮においても漢詩・漢文・歴史を教授した紀伝道の地位が上昇し、紀伝道の教授である文章博士から右大臣となった菅原道真は、政治家としてのみならず、優れた文学者としても知られている。
905年には初の勅撰和歌集である『古今和歌集』が編纂され、和歌が漢詩と対等の位置を占めるようになった。歌合せなどの公的な場での和歌が多く認められるようになる他、屏風歌なども多く詠まれた。それに伴い、著名な歌人の歌を集めた私家集の存在が認められるようになる。成立時期や編者などは各家集ごとに状況が異なるため未詳であるが、紀貫之の歌を集めた『貫之集』、伊勢の『伊勢集』など後世の歌人・作品に影響を与えたと思われる作品も多い。
日本の中古文学史 概略
平安時代を通し、男性貴族が政治で使う文字は漢字であり、文章は漢文であり続けた。しかしその一方で「かな」による表現が盛んに始まった。後宮の女房など女性たちが「かな」を使用したため、その女性たちと交流を持った男性官人も「かな」を使うようになった。前述の和歌の隆盛も、「かな」の流行とは無縁ではなく、多くの女流歌人を生み出している。紀貫之が女性の立場から仮名で書いた『土佐日記』をはじめとして、仮名文の日記風の作品が認められるようになる。清少納言による随想的章段を含む『枕草子』などが著され、随筆的文学が栄えていくことにも繋がった。
現存しない散逸物語も含め、多くの物語作品が作られたのもこの時期の特徴である。『源氏物語』で「物語の出で来はじめの祖なる竹取の翁」と表現される『竹取物語』に始まり、『伊勢物語』・『うつほ物語』・『落窪物語』など現存する物語が多く書かれている。これらは平安初期においては男性の手によると思われるものも多いが、仮名による女性の作品が増えていくのも特徴である。先行する数多の漢文学、仮名文学双方を踏まえた紫式部の『源氏物語』は、中古の文学の代表作とも言うべき長大な作品で、以降の日本の文学史全体に強い影響を与えている。
また様々な説話集も編まれ、集大成とも言ってよい『今昔物語集』などの説話集の存在も、この時代の文化や文学の様子をよく現している。
日本の中古文学史 文学の周辺
この時代、文学を含めた芸術や政治の中心は京都であった。平安時代の中期には国風文化が栄えた。歴史書としては『大鏡』が書かれた。また、猿楽が盛んになり、これは後に能楽としての完成に繋がった。
日本の近世文学史
日本の近世文学史（にほんのきんせいぶんがくし）では、江戸時代の日本文学の歴史を述べる。
日本の近世文学史 概略
近世の定義には諸説ある。中村幸彦は「政治史上の徳川幕府の期間」を近世と定義し、前期1期（1603 - 1680）・前期2期（1681 - 1763）・後期1期（1764 - 1803）・後期2期（1804 - 1867）に大別した。本項もこの分類に従って特徴を説明する。
京都大阪といった上方が中心である。
細川幽斎の晩年、烏丸光広や松永貞徳などの門人が集い、古典の学習や和歌が盛んになり、古活字版や製版印刷の普及に伴い、近世以前の古典やその注釈が流布する。連歌の退潮に対して、俳諧が大いに流行した。口頭による教養や娯楽の提供を目的とする舌耕文芸も広がりを見せた。近世初期の小説と位置づけられる仮名草子も誕生した。中世に発生した浄瑠璃は三味線と繰人形が結びつくことで、近世演劇として独自路線へ進んだ。
元禄時代に入ると、俳諧では貞門派に対して、談林派が興る。松尾芭蕉は俳諧を雅文学の領域に引き上げることを指向した。芭蕉の死後、俳諧は様々な流派が興り、文学から遊びへと性質を変えた。1682年（天和2年）、井原西鶴が『好色一代男』を刊行し、新たに浮世草子というジャンルが生まれた。北条団水・西沢一風・都の錦・江島其磧といった人物が作品を残した。歌舞伎では続き狂言が出現し、女形中心から様々な役柄が増えた。浄瑠璃では人形が3人遣いになって舞台装置も精巧となり、興行の最盛期を迎える。
日本の近世文学史 概略
漢詩文についても、押韻や格調に難点はあるが、鑑賞に堪えうる作品が生まれ始めた。また、油煙斎貞柳にはじまる狂歌も広がりを見せた。落語や講談、実録本といった舌耕文芸も成立した。
出版界の中心が上方から江戸に移り、文運東漸の状況が生じる。
八文字屋本のマンネリに対抗して談義本が生まれたほか、洒落本や草双紙（赤本・黒本・青本）、黄表紙といった新しい小説が生まれる。さらに、中国白話小説の影響を受けて読本が誕生し、都賀庭鐘・上田秋成・建部綾足などが作品を残した。歌舞伎では寛政歌舞伎と呼ばれる時代を迎え、廻り舞台の発明や数多くの名優が輩出するなどの活況を呈した。対して、浄瑠璃は歌舞伎の後塵を拝するようになる。
山東京伝・曲亭馬琴・十返舎一九・式亭三馬・為永春水といった人物が活躍し、読本・滑稽本・合巻・人情本といったジャンルが人気を博す。漢詩では大窪詩仏・梁川星巌・菊池五山・大沼沈山・広瀬旭荘らが活動した。歌舞伎では鶴屋南北・河竹黙阿弥が好評で、落語や講談は明治期にかけての最盛期へと入った。
日本の近世文学史 文学の周辺
形骸化した歌学を批判する形で、儒教の一派の古学の影響を受けた国学が現れ、賀茂真淵、本居宣長らが活躍した。
また、滑稽話の元祖として安楽庵策伝の『醒睡笑』が著され、さらに江戸と上方で現在の落語の原形となる話芸が流行する。その他、三味線音楽など江戸期に特徴的な音曲が流行したり、葛飾北斎らにより浮世絵が描かれて町人に愛玩されたり、歌舞伎や浄瑠璃が町人の娯楽となったりと、様々な芸術が庶民に愛された。特に、浮世絵は、遠くフランスの印象派にも大きな影響を与えたことが知られている。
日本の近世文学史 近世文学研究者
近世文学を専門とする主な研究者とその専門分野を挙げる。近世文学研究者が集う学会として、日本近世文学会がある。
ブラウン神父
ブラウン神父（ブラウンしんぷ、Father Brown）は、G・K・チェスタトン（ギルバート・ケイス・チェスタートン）による推理小説「ブラウン神父」シリーズに登場する架空の人物。
イギリス、サセックス教区のカトリック司祭にして、アマチュア探偵。世界三大探偵に挙げる者もいる。53作の短編に登場する。
ブラウン神父 人物
容姿は、丸顔で眼鏡を掛け、短躯でよく蝙蝠傘を持っている。ファーストネームは不詳だが、「アポロの眼」の回でナレーションで正式名は「J・ブラウン師（原文 the Reverend J. Brown）」と言われている。親族に関しては「世の中で一番重い罪」にて「身内はあまりいないがエリザベス・フェイン（通称ベティー）という姪が居り、彼女の母親がブラウン神父の妹で、彼女の嫁ぎ先の地主（神父の義弟）はすでに死亡している」といった趣旨が冒頭で説明されている。
その推理法は鋭い洞察力による直感に頼るものが多く、美学的な観察による推理もある。この系統の探偵としてH・C・ベイリーのレジナルド・フォーチュンが挙げられる。竹内靖雄はブラウン神父の推理について、証拠から帰納的に考えるのではなく、「『犯人はXである』という仮説を立てて、証拠に合う仮説を選ぶ」という意味で演繹法に近い推理法であると述べている。なお、劇中の本人は事件の真相を見抜くコツを聞かれた際「自分が犯人になりきる」と答えている（「ブラウン神父の秘密」）。
ブラウン神父 人物
本編中の時系列が不明瞭なことが多いので経歴や年齢（生年）などははっきりしないが、初登場の「青い十字架」ではエセックスからロンドンで開かれる聖体大会に向かおうとしている神父で、これ以前に「ハートルプールで副司祭を勤めていた」と本人が言っている。年齢は冗談を言われている可能性もあるが「紫の鬘」で「もう百年は生きているだろうと思われる」と新聞記者に言われている。
サセックス教区にいたのは初期の話で、ロンドンの教会や南米の教区へ異動になったこともある。貧しく、ときには犯罪に手を染める人々もいる教区が多い。また「機械のあやまち」の回の20年前にはシカゴの刑務所礼拝堂付神父であったことがあるが、「天の矢」の回の冒頭では「初めてアメリカに降り立った」としている（両方ともフランボウがすでに改心して探偵になっていることが冒頭で明記）。犯罪者から窃盗や詐欺などの犯行手口を告解により聞き取っている為、さまざまな犯行手口に通じている。
なお、作者のチェスタトンは『自叙伝（Autobiography）』で「計算してみると私は少なくとも53の人殺しを犯して、罪を隠すための50もの死体の隠匿に関係している勘定になった」とシリーズについて言っているが、実際にはブラウン神父はそこまで頻繁に殺人事件には出くわしていない。
ブラウン神父 人物
時系列で最初期の三つの短編で宿敵関係にあったフランス人の大怪盗フランボウ（ディロック）とは、その後改心を経て無二の親友となり、特に前半作品では大男の彼との凸凹コンビが数多く描かれているが、第4短編集『ブラウン神父の秘密』ではフランボウがスペインに引退してしまっているところから話が始まり、これ以後のフランボウとの話（「とけない問題」）は回想による時系列をさかのぼった物語となっている。
チェスタートン自身はブラウン神父のモデルが、旧知のジョン・オコナー神父であると明かしている（ただ知的な性格のモデルであって外見は全く違うという）。
ブラウン神父 登場作品一覧
訳題は基本的に創元推理文庫版（中村保男訳）に拠る。
ブラウン神父 登場作品一覧
『ブラウン神父の童心』（The Innocence of Father Brown, 1911年）
青い十字架 （The Blue Cross）『ストーリーテラー』1910年9月号
秘密の庭 （The Secret Garden）『ストーリーテラー』1910年10月号
奇妙な足音 （The Queer Feet）『ストーリーテラー』1910年11月号
飛ぶ星 （The Flying Stars）『キャッセル』1911年6月号
見えない男 （The Invisible Man）『キャッセル』1911年2月号
イズレイル・ガウの誉れ （The Honour of Israel Gow）『キャッセル』1911年4月号
狂った形 （The Wrong Shape）『ストーリーテラー』1911年1月号
サラディン公の罪 （The Sins of Prince Saradine）『キャッセル』1911年5月号
神の鉄槌(てっつい) （The Hammer of God）『ストーリーテラー』1910年12月号
アポロの眼 （The Eye of Apollo）『キャッセル』1911年3月号
折れた剣 （The Sign of the Broken Sword）『ストーリーテラー』1911年2月号
三つの兇器 （The Three Tools of Death）『キャッセル』1911年7月号
ブラウン神父 登場作品一覧
『ブラウン神父の知恵』（The Wisdom of Father Brown, 1914年）
グラス氏の失踪（The Absence of Mr Glass）『マクルアーズ』1912年11月号
泥棒天国（The Paradise of Thieves）『マクルアーズ』1913年5月号
ヒルシュ博士の決闘（The Duel of Dr Hirsch）『ポールモール』1914年8月号
通路の人影（The Man in the Passage）『マクルアーズ』1913年4月号
機械のあやまち（The Mistake of the Machine）『ポールモール』1913年10月号
シーザーの頭（The Head of Caesar）『ポールモール』1913年6月号
紫の鬘（The Purple Wig）『ポールモール』1913年5月号
ペンドラゴン一族の滅亡（The Perishing of the Pendragons）『ポールモール』1914年6月号、1914年に単独で単行本化
銅鑼の神（The God of the Gongs）『ポールモール』1914年9月号
クレイ大佐のサラダ（The Salad of Colonel Cray）『ポールモール』1914年7月号
ブラウン神父 登場作品一覧
ジョン・ブルノワの珍犯罪（The Strange Crime of John Boulnois）『マクルアーズ』1913年2月号
ブラウン神父のお伽噺（The Fairy Tale of Father Brown）単行本化時に書き下ろし
『ブラウン神父の不信』（The Incredulity of Father Brown, 1926年）
ブラウン神父の復活（The Resurrection of Father Brown）単行本化時に書き下ろし
天の矢（The Arrow of Heaven）『ナッシュ』1925年7月号
犬のお告げ（The Oracle of the Dog）『ナッシュ』1923年12月号
ムーン・クレサントの奇跡（The Miracle of Moon Crescent）『ナッシュ』1924年5月号
金の十字架の呪い（The Curse of the Golden Cross）『ナッシュ』1925年5月号
翼ある剣（The Dagger with Wings）『ナッシュ』1924年2月号
ダーナウェイ家の呪い（The Doom of the Darnaways）『ナッシュ』1925年6月号
ギデオン・ワイズの亡霊（The Ghost of Gideon Wise）『キャッセル』1926年4月号
ブラウン神父 登場作品一覧
『ブラウン神父の秘密』（The Secret of Father Brown, 1927年）
ブラウン神父の秘密（The Secret of Father Brown）単行本化時に書き下ろし
大法律家の鏡（The Mirror of the Magistrate）『ハーパー』1925年3月号
顎ひげの二つある男（The Man With Two Beards）『ハーパー』1925年4月号
飛び魚の歌（The Song of the Flying Fish）『ハーパー』1925年6月号
俳優とアリバイ（The Actor and the Alibi）『キャッセル』『ハーパー』1926年3月号
ヴォードリーの失踪（The Vanishing of Vaudrey）『ストーリーテラー』『ハーパー』1927年1月号
世の中で一番重い罪（The Worst Crime in the World ）『ハーパー』1925年10月号
メルーの赤い月（The Red Moon of Meru）『ハーパー』1927年3月号
マーン城の喪主（The Chief Mourner of Marne）『ハーパー』1925年5月号
フランボウの秘密（The Secret of Flambeau）単行本化時に書き下ろし
ブラウン神父 登場作品一覧
『ブラウン神父の醜聞』（The Scandal of Father Brown, 1935年）
ブラウン神父の醜聞（The Scandal of Father Brown）『ストーリーテラー』1933年11月号
手早いやつ（The Quick One）『サタデー・イブニング・ポスト』1933年11月25日号
古書の呪い（The Blast of the Book）『ストーリーテラー』1933年10月号
緑の人（The Green Man）『レディース・ホーム・ジャーナル』1930年11月号
ブルー氏の追跡（The Pursuit of Mr Blue）『ストーリーテラー』1934年6月号
共産主義者の犯罪（The Crime of the Communist）『コリアーズ』1934年7月14日号
ピンの意味（The Point of a Pin）『サタデー・イブニング・ポスト』1932年9月17日号
とけない問題（The Insoluble Problem）『ストーリーテラー』1935年3月号
村の吸血鬼（The Vampire of the Village）『ストランド』1936年8月号
（『村の吸血鬼』は『ブラウン神父の醜聞』単行本出版より後に発表されているが、これは初期の『醜聞』単行本では収録されておらず、1947年に単発で私家版が出された後、1953年の『The Father Brown Stories』に収録され、以後は『醜聞』の新版に収録されるようになった。）
未収録短編
ドニントン事件（The Donnington Affair）作者生前中は未単行本化、1987年のマリー・スミス編『Thirteen Detectives: Classic Mystery Stories by the Creator of Father Brown』に初収録
ミダスの仮面（The Mask of Midas）作者生前未発表、1991年にゲイア・ハスネス編の同名の書誌で発表
ブラウン神父 主な邦訳
ブラウン神父譚は戦前に『新青年』などに浅野玄府、西田政治などによって訳されているが、英語版単行本通りに纏まって邦訳されたのは、早川書房のポケットブックスに収録されている村崎敏郎訳が最初である。
ここでは、煩わしくなるのでアンソロジーや雑誌に掲載されたものは省き、また推理小説全集や文庫のブラウン神父の傑作集のようなものも省いた。
なお、東京創元社（創元推理文庫）の福田恒存・中村保男訳は実質的には中村保男訳らしく後の版では中村単独名義に改められている。
The Innocence of Father Brown
「ブラウン神父の無知」村崎敏郎訳、ハヤカワ・ポケット・ブックス201、1955
「ブラウン神父の純智」橋本福夫訳、新潮文庫、1959
「ブラウン神父の童心」福田恒存・中村保男訳、創元推理文庫、1959　⇒　（改版）中村保男訳　
「ブラウン神父の無心」南條竹則・坂本あおい訳、ちくま文庫
「ブラウン神父の無垢なる事件簿」田口俊樹訳、ハヤカワ・ミステリ文庫
ブラウン神父 映像作品
1934年にウォルター・コノリー主演の映画 Father Brown,Detective が制作された。この作品は「青い十字架」を下敷きにしたものである。
1954年にアレック・ギネス主演で Father Brown が制作された （米国では The Detective として公開）。本作も「青い十字架」を下敷きとしている。
1960年代の西ドイツでは Das schwarze Schaf（1960年）、Er kann's nicht lassen（1962年）の2本の映画が制作され、ハインツ・リューマンがブラウン神父を演じた。
1966年から1972年にかけて、西ドイツでテレビドラマ Pater Brown が放送され、オーストリア出身の Josef Meinrad がブラウン神父を演じた。チェスタトンのプロットに忠実な作品である。
1970年から1971年にかけて、イタリアではRAIによってミニシリーズ I racconti di padre Brown が放送された。Renato Rascel がブラウン神父を、Arnoldo Foà がフランボウを演じた。本作の人気は高く、最大時には1200万人の視聴者を得たという。
ブラウン神父 映像作品
1974年から、イギリスの放送局ITV制作で、ケネス・モア主演の Father Brown が全13話放送されている。
1979年にはアメリカでバーナード・ヒューズ主演のテレビ映画「ブラウン神父・恐怖のステージ」 Sanctuary of Fear が制作された。舞台をニューヨーク・マンハッタンに移している。シリーズ化を視野にパイロット版として制作されたものであったが、アメリカ化・近代化されたブラウン神父のキャラクターや、陳腐なスリラーの筋書きにより、視聴者の評判はふるわなかった。
1987年にはイタリアのRAIによりテレビ映画 Sei delitti per padre Brown が制作・放送された（ヴィットリオ・デ・システィ監督）。主演はイギリスのEmrys James。
ブラウン神父 映像作品
2003年より、ドイツではブラウン神父のキャタクターを下敷きに翻案作品のPfarrer Braun が制作され、ドイツ公共放送連盟 (ARD) で放送された。舞台はドイツに移され、Ottfried Fischer 演じる「グイド・ブラウン神父」はバイエルン州出身とされた。1960年代の映画版（ハインツ・リューマン主演）で音楽を担当した Martin Böttcher が、本作でも音楽を担当した。本シリーズは22のエピソードが放送され、2014年3月20日に放映された第22話は主人公の死でシリーズを締めくくった。
2013年より、BBCで Father Brown を放送された。主演はマーク・ウィリアムズで、背景は1950年代の農村部に設定された。シリーズ1（全10話）の第1話は、1974年版ドラマ第1話と同様「神の鉄槌」であった。同シリーズは2023年1月にシリーズ10が放送され現在も継続中。日本ではAXNミステリーにて「ブラウン神父」の題名で、GYAO!にて「ブラウン神父の事件簿」の題名で、それぞれ放送・配信されている。
最後の挨拶
「最後の挨拶」（さいごのあいさつ、His Last Bow）は、イギリスの小説家、アーサー・コナン・ドイルによる短編小説。シャーロック・ホームズシリーズの一つで、56ある短編小説のうち44番目に発表された作品である。イギリスの「ストランド・マガジン」1917年9月号、アメリカの「コリアーズ・ウィークリー」1917年9月22日号に発表。同年発行の第4短編集『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』(His Last Bow) に収録された。“シャーロック・ホームズの軍務”（The War Service of Sherlock Holmes）、そして“シャーロック・ホームズのエピローグ”（An Epilogue of Sherlock Holmes）との副題が付けられている。
ドイルはこの作品の発表後、再びホームズシリーズの断筆を宣言している。
「マザリンの宝石」とともに三人称で書かれる数少ない作品で、ホームズの世界の時系列として最後の事件、ホームズの引退作となった。ホームズシリーズの構成的な完結を見せている作品でもある。