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那須正幹
那須 正幹（なす まさもと、1942年6月6日 - 2021年7月22日）は、日本の児童文学作家、小説家。代表作は「ズッコケ三人組（1978-2004）」シリーズ。
広島県広島市己斐（現・西区己斐本町）出身。1978年から晩年まで、山口県防府市に在住していた。
那須正幹 来歴・人物
1945年8月6日、広島市庚午北町（現・西区）の自宅で母親の背中におぶさって被爆。4歳の頃、近所に住んでいた新延輝雄の家に遊びに行き、「インテリぼうや」という渾名を貰ったことがある。
1949年、広島市立己斐小学校入学。クラスの3分の1は被爆して親のない子もいた。中学2年生の時に、一年で同じクラスだった女生徒が原爆被爆による白血病を発症し、死亡した。進学した広島市立庚午中学校は、荒れており、教師による体罰は日常茶飯事、卒業式にはパトカーが待機した。しかし文学の世界に興味を持つようになったのは、中三の時の予科練あがりの型破りな教師の影響という。
幼少の頃から本を読むより外で遊ぶ方が好きな少年だった。特に熱中したのが昆虫採集で、これがもとで当時生物クラブが盛んだった広島市立基町高等学校に進学。この高校で後年発表する『ズッコケ三人組シリーズ』に登場する宅和源太郎先生のモデルになる教師と出会う（ちなみにその教師は、後に有名になった歌手・松田聖子の親戚であった）。
那須正幹 来歴・人物
同校卒業後、島根農科大学（現:島根大学生物資源科学部）林学科に進学し森林昆虫学を専攻した。卒業論文のテーマは『マツノシンクイムシの天敵防禦』。大学在学中は友人に誘われて山岳部に所属し、1年のうち100日くらいを山で過ごしたことや北海道の摩周湖で泳いだこともあった。また山岳部に所属していたことが就職活動の面接で話題になり、大学卒業後に上京して自動車のセールスマンになるきっかけとなった。
自動車のセールスマン時代は、東京の江東区北砂を拠点に営業回りをした。昼になると荒川の河川敷に腰をかけ、野球に興じる少年たちを遠くに眺めながら近くの店で買った菓子パンとテトラパックの牛乳を手に「ぼくはこの先何年もこの景色を眺めながらここでこのように昼ごはんを食べ、同じように時間を過ごしていくのだろうか」と物思いに耽ったという。時には中野・練馬あたりにまで足を延ばすこともあった。仕事の上では、ショールームの車を出し入れするときに車を度々ぶつけ、2年間の在職中に8枚ほど始末書を書かされた。
ある日、移動の電車内で乗り合わせた若い女性がサン＝テグジュペリの『星の王子さま』を読んでいたことから、その内容に興味を持って読んだのが児童文学とのほとんど初めてに近い出会いだった。
那須正幹 来歴・人物
また千葉県松戸市栗山のアパートで一人暮らししていたころ、隣室に住んでいた若夫婦と親しかったが、実はその夫婦が関東一円を荒らしまわる大泥棒で、その所在をようやく突きとめた刑事が那須の部屋で張り込み、隣人夫婦が帰ってきたところで大捕り物があったというエピソードもある。
このように東京での一人暮らしは悲喜こもごも、必ずしも楽しいことばかりではなかった。しかしこうした経験が、楽しさや面白さの中にも奥行きや深みを感じさせる作風に影響していることは、後に作家として発表することになる作品の随所に読み取ることができる。
那須正幹 来歴・人物
こうした東京での暮らしは2年ほどで、まもなく「本人の承諾なしに勝手に異動を決めるような会社はやめちゃる」と会社の配置転換のやり方に反発し退社。広島市の実家に戻ってから家業の書道塾を手伝っていたが、書道の経験はそれまで皆無であり、このままでは父親の死後も塾は継げないと不安を感じていたところ、姉の竹田まゆみに誘われて広島児童文学研究会に参加。参加しようと思ったきっかけは、それまで作家と呼ばれる人たちに会ったことがなかったからという気軽なものだったが、ここで初めて児童文学を創作し『ヒバリになったモグラ』という作品を発表した。その内容は宮沢賢治の『よだかの星』にどこか通じるものがあり、ヒバリになったモグラが太陽に向かってどこまでも飛んでいき、やがては焼け死んでしまうことを髣髴とさせる結末である。そのせいか、同研究会の指導者たちから「この会は新しい児童文学を作ろうとしているんですよ」という批評を受けた。これ以来、那須の創作活動に於いては「新しい児童文学をつくる」ことが大きなテーマになった。
那須正幹 来歴・人物
那須は幼少の頃に宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を読み聞かせてもらったことがあり、このとき機関車が力強く走るイメージを思い浮べたことから、宮沢賢治の作品は子どもにとって印象に残る内容という感想を持っていたと思われる。ここに那須が初めて書いた創作が宮沢賢治の作品にどこか通じていた理由もあるのだろうが、それを“古臭いんじゃないか”と指摘されたことは、その後の那須が書く児童文学が、常にそれまでにない新しいスタイルを模索する強烈な動機づけとなった。そして同時に（30歳までには必ず本を出そう）と決意した那須は、まさしく30歳を迎える1972年に『首なし地ぞうの宝』で学研児童文学賞を受賞してデビューする。
その後、1975年に『屋根裏の遠い旅』（主人公が、日本が太平洋戦争に勝ったパラレルワールドに迷い込んだという設定。その世界の日本はベトナム戦争にも介入する。架空戦記ともいえるが執筆年代を考えると非常に重い作品）という児童文学作品を執筆し、これを皮切りに多数の児童文学作品を生み出すことになる。
『屋根裏の遠い旅』は、那須が当時の児童文学に向けて放った挑戦的意欲作である。当時の児童文学界で主流だった太平洋戦争での戦争体験を子どもたちに伝えようとする多くの作品に対して、那須はそれでは本当に子どもたちを戦争から守ることにならないのではないかと考えた。
那須正幹 来歴・人物
3歳のときに被爆した那須は、中学2年の時に受けた被爆者健康診断（国が始めた被爆者健康診断の第1回目）で、赤血球の数が正常値よりやや少なめだったために要精密の診断を受け、原爆症になったのではないかと真剣に悩んだという経験がある。実際は良性の貧血症状だったようで、その後は正常に戻ったが、こうした経緯は那須にとっての太平洋戦争がその体内では終戦後もずっと続いていたという認識、これと正面きって向き合わざるを得ないものとした。太平洋戦争で実際にあった惨状を児童文学として子どもたちに伝承することの意味を那須は決して否定しておらず、戦争児童文学に触れた子どもたちがその悲惨さを知って泣き、心をいためて反戦意識を強めることは想像に難くないが、それで未来の戦争までも防げるのかと考えた。過去の戦争体験は時代とともに風化していき、過去の戦争体験を知って泣いた子どもたちは、その本を読み終わったと同時に戦争のない時代に生まれて良かったとも感じる。那須が気にしたのはまさしくそこであった。戦争のない時代に生まれて良かったと感じるのではなく、いつまた戦争が起こるか分からないという認識、戦争はいつでも未来に起こりうるし、その火種はいまも常にあり続けているのだという「現在進行形の戦争児童文学」を、那須は『屋根裏の遠い旅』という作品に込めたのである。そこに、太平洋戦争に勝った日本というパラレルワールドに、現実には太平洋戦争の敗戦国・日本の子どもたちが迷い込んだという設定の理由がある。
那須正幹 来歴・人物
ただ『屋根裏の遠い旅』やその後に発表した『ぼくらは海へ』は数ある那須作品のなかではかなりの意欲作であるが、那須自身が振り返るにその評判は必ずしも良くなかった。その核心は読んだ後の不安感や心のおさまりの悪さであるが、那須はそれをあえて狙ってもいる。その不安感、心のおさまりの悪さから、読者が何かを考えてくれればいい、そう考えて敢えてそういう結末にしているのだが、いわゆる好評を博す物語の結末として定番のハッピーエンドになっていないことが、作品発表後の評判にはつながらなかった。
のちに『ズッコケ三人組シリーズ』に代表されるようなエンターテイメントとしての地位を確立する那須だが、『折鶴の子どもたち』、『さぎ師たちの空』、『お江戸の百太郎』シリーズ、『殺人区域』など、時として同じ作家が書いたのかと思うほどに質感の違う息が詰まる作品の発表はその後も続く。
那須はそれまでの人生経験から強力な反戦意識を持ち、陽の当たらない人々にも共感し、児童文学作家としての創作活動では常に前向きで、ほかとは違う新しい作品を生み出す姿勢を持つことになったが、こうしたスタンスは那須の代表作「ズッコケ三人組」シリーズとして開花する。
那須正幹 来歴・人物
第一作は1978年2月に発表した『それいけズッコケ三人組』。この作品は那須が作家デビューするきっかけとなった学習研究社、その学習雑誌『6年の学習』に1976年4月から1年間連載された『ずっこけ三銃士』がもとになっており、読者たちからはすこぶる好評だった。しかし当時の児童文学としてはあまりに型破りなその内容に、那須自身も単行本にできるかどうか不安だったという。
そんな時、たまたま那須の前に現れたのが、東京にある児童図書出版ポプラ社に入社して間もない編集者坂井宏先で、業界にもあまり慣れていない坂井を見て那須は「案外、こういう編集者なら、ひょっとしたら単行本にするかも知れない」と直感。『ずっこけ三銃士』を見せたところ、坂井は「すぐに本にしましょう」と簡単に約束して帰京した。
しかし待てど暮らせど本は発行されず、そのうち坂井が「別の作品を書かないか」と那須に提案してくることもあり、那須自身も「それよりあの件は?」と催促するなどして、ようやく発行にこぎつけたのが、原稿を渡してから1年余りが過ぎた1978年2月のことであった。
ようやく送られてきたその本のタイトルを見て那須は驚いた。『ずっこけ三銃士』が『それいけズッコケ三人組』に変わっている。那須が坂井にその理由を問いただすと、坂井いわく「三銃士は古臭い。それに『それいけ』という掛け声をつけたから、絶対に売れます!」と言い切ったという。
那須正幹 来歴・人物
「原作者に無断でタイトルを変える編集者は後にも先にも、あの人しかいなかった」と後年、那須は述懐しているが、その坂井との縁がもとで『ズッコケ三人組シリーズ』はその後、戦後の日本児童文学最大のベストセラーになっていく。
発売して間もない時期から子どもたちに好評だった『ズッコケ三人組シリーズ』だが、売れれば売れるほど当時の児童文学を取り巻く大人たちからは批判に晒された。1985年には関西テレビが金曜夜7時に持っていた阪急ドラマシリーズ枠でドラマ化される（なおこのシリーズは基本的に関西・関東・山口県だけで放送されたが、後に他のテレビ局でも放映された。）。大人たちの間でも「子どもの活字離れの中で、物語の面白さを教えてくれる」「オカルトに対する批判など教育的な配慮が成されている」と好意的な意見があった一方で、『ズッコケ三人組シリーズ』は賞とまったく無縁であったばかりか、一部には悪書としての評価もあった。
そうした中でも、2004年12月にシリーズ第50巻『ズッコケ三人組の卒業式』で『ズッコケ三人組シリーズ』を完結させるまでの26年間、同シリーズを絶えず世に送り出し続けた。
那須正幹 来歴・人物
一時はあまりに賞に無縁な自らの作家人生を「無冠の帝王」と自称した那須だが、1994年に『さぎ師たちの空』で路傍の石文学賞を受賞。これを契機に、那須作品が次第にいくつかの賞に輝き始め、『ズッコケ三人組シリーズ』がNHK教育テレビ『ドラマ・愛の詩』（1999年）で放映されると、『ズッコケ三人組シリーズ』が第23回巖谷小波文芸賞を受賞。さらに第40作『ズッコケ三人組のバック・トゥ・ザ・フューチャー』では野間児童文芸賞を受賞、那須作品の遅すぎた受賞を埋め合わせるかのように受賞が相次いだ。
こうして那須は無冠の帝王を返上する時期を迎えたが、那須はこの受賞に際し「やはり作家はしつこく書き続けなければいけません。ずっと書き続けたからこそ、今日があるのです」とコメントしている。
その後、『ズッコケ三人組シリーズ』は2004年にテレビ東京系でアニメにもなり、同年12月にはシリーズ化当初からの約束でもあった50巻を迎え、ズッコケ三人組の小学校卒業と宅和先生の教員退職をもって同シリーズは完結した。
2004年11月現在の累計発行部数は 2100 万部（文庫本を含む）で、これは国内の児童文学シリーズとしては史上最大のミリオンセラーとなっている。
その翌2005年12月、1作限りの続編として、不惑の年齢・40歳を迎えた三人組を描く『ズッコケ中年三人組』を発表。そのあとがきで「10年後には50歳になった三人組が登場する『ズッコケ熟年三人組』を書きたいものだ」といったところ、ファンからは「10年も待てない」という声が殺到。また、シリーズ化当初からの付き合いだった編集者坂井宏先も「10年後、那須さんは生きているかどうか分からないから、毎年1作ずつ書いたら」と軽口をたたきながら強く勧め、三人組が50歳になるまでの間、毎年1歳ずつ歳をとっていく設定で、ズッコケ中年三人組がシリーズ化するはこびとなった。そして2015年の『ズッコケ熟年三人組』をもって完結した。
那須にとっての『ズッコケ三人組シリーズ』は完全なライフワークになっている。これと併行して2005年5月からは『衣世梨の魔法帳』シリーズをポプラ社から刊行し、2008年10月までに5作が既刊となっている。
他にも、1995年発表の『絵で読む広島の原爆』など、社会的テーマを持つ作品もある。原水爆禁止日本協議会主催の「原水爆禁止世界大会」での講演も行なっている。
1981年に川村たかしら児童文学者ともに児童文学創作集団「亜空間」を結成し、同タイトルである「亜空間」を季刊誌として創刊した。
執筆活動の傍ら、山口女子大学（現 山口県立大学）では、児童文学を教えていたこともある。
2007年、日本児童文学者協会第15代会長に就任。地方を拠点にする作家の会長就任は初めてとなる。同協会が一般社団法人となった翌月、2012年5月に退いた。
2021年7月16日、山口県防府市の自宅で倒れ、病院に救急搬送されたが肺気腫のため、同月22日に死去。79歳没。遺言により、全ての著作権が日本児童文学者協会に遺贈された。
那須正幹 著書
著作の一部はデジタル化されており、国立国会図書館デジタルコレクションなどで公開されている
とびだせ!とうがらし探偵団 小学館 1994.8
あやうし!とうがらし探偵団 小学館 1994.12
海賊モーガンの子どもたち ポプラ社 1995.7 (那須正幹の絵本)
海賊モーガンの宝島 ポプラ社 1997.4 (那須正幹の絵本)
春のドキドキ遠足 ハム・ソーセージ物語 学習研究社 1993.11
冬の家出は楽じゃない ハム・ソーセージ物語 学習研究社 1993.11
ドカンとイッパチ 2 塾じゅくママをへこませろ 新日本出版社 1998.7 (風の文学館 2)
お宝盗難事件 おじゃま虫探偵団 2 PHP研究所 2000.6
怪盗つむじ風 おじゃま虫探偵団 3 PHP研究所 2000.7
幽霊屋敷を調査せよ! 金の星社 2006.11 (山手町探偵クラブ)
消えた空き巣犯を追え! 金の星社 2008.3 (山手町探偵クラブ)
協力：今泉忠明
建物
建物（たてもの、英: building）とは、土地に定着する建造物（工作物）のうち、屋根および周壁を有するもののこと。
建物は土地の定着物である、とすることは世界的に共通するが、欧米諸国の法の下では、「建物は土地と一体をなすもの」とされているのに対し、日本の民法の下では、「建物は、土地とは別個の不動産」とされている。
建物 工学上の建物
近代的な建物の構造設計は、構造形態の発想が最初にあり、構造デザイン・構造計算による安全性の検証、そこから設計図書の作成・施工と進むのが一般的である。
各建物に固有の定量的な性能に損傷限界と安全限界がある。損傷限界とは建物の寿命中に一度はありうるであろう風雪や地震などによる中程度の力が加わった時でも補修を必要としない限界をいう。損傷限界はそのような風雪や地震などの作用があっても、人々が安全にその建物を使用できること（安全性の維持）、建物の使い勝手が変わらないこと（使用性の維持）、建物の劣化が早まらないこと（耐久性の維持）を要件とする。また、安全限界とは建物の寿命中に極めて稀にありうるであろう風雪や地震などによる力が加わった時でも建物の内部や外部にいる人の最低限の安全性を確保できること（建物が倒壊したり外壁が脱落飛散したりしないこと）をいう。
建物 法制上の建物
不動産のうち、土地に定着した建造物。不動産登記実務上、建物の要件として外気分断性（壁等で囲まれていること）、定着性（土地に定着していること）、用途性（建物としてその用途性あること）が必要である。最近では、不動産として取引性があることも求められる（たとえば、展示用の建物は、不動産ではない。）。
事業のために取得した建築物を会計上の固定資産として計上する勘定科目。
建物及び暖房、照明、通風等の付帯設備を含む。棚卸資産となる販売用建物を除き、耐用年数に応じて減価償却しなければならない。
減価償却資産の耐用年数等に関する省令別表第一に定める減価償却資産の種類。
電気設備等の附属設備は建物附属設備として別の種類であるから、税務会計上の建物とは、附属設備を除く建物本体のことを意味する。
税務会計上の建物を明確に定義した規定は存在しないため、実務的には不動産登記における建物の定義によることが多い。
建物の構造・用途・細目により法定耐用年数が細かく定められている。
平成10年4月以後に取得および増築した建物の償却方法は、定額法のみであるが、建物附属設備は平成10年4月以後の取得であっても定率法による減価償却を選択できる。
建物 法制上の建物
倉庫 - 倉庫とは、物品の保管のみを目的とした建築物である。倉庫は防災上の基準等が他の用途の建物とは大きく異なるため、用途の変更には多額の費用を要することが多い。冷蔵倉庫、化学薬品等の影響を受ける倉庫の法定耐用年数は通常の倉庫用建物より短く、自動車、自転車などの車両用倉庫は車庫用建物となる。サイロは、税務上の減価償却資産としては構築物に該当するため、通常は建物としない。屋外に設置する物置きは、土地への定着性と規模により、備品として扱うか建物とするか総合的に判断する。
工場 - 工場用建物とは、物品の加工・組立・修繕作業を目的とした建築物である。設計所用建物・研究所用建物は工場用建物ではない（耐用年数の適用等に関する取扱通達2-1-1）。工場の構内にある守衛所、詰所、監視所、タイムカード置場、自転車置場、消火器具置場、更衣所、仮眠所、食堂（簡易なものに限る。）、浴場、洗面所、便所その他これらに類する建物は、工場用の建物としてその耐用年数を適用することができる（耐用年数の適用等に関する取扱通達2-1-10）。造船所の造船台は、建物ではなく構築物である。
固定資産税の課税対象となる土地、家屋、償却資産のうちの家屋のこと。
税務会計上の建物および建物附属設備は原則として家屋に含まれ、屋外の構築物は原則として償却資産に含まれる。
建物 法制上の建物
アメリカ合衆国では建築規制は各州の責任とされており、建築規則の策定・公布・執行は州と地方自治体が行っている。民間機関のICC（The International Code Council）がモデル建築コードIBC（International Building Code）を作成しており、他に住宅コード、防火（消防）コード、省エネルギーコード、配管コード、機械コード、既存建築物コード、ゾーニングコードなども作成している。ほとんどの自治体はモデル建築コードIBCを使用しているが古い版のままの場合もあるなど基準は統一されていない。
イングランドおよびウェールズの場合、1984年建築法（Building Act 1984）があり、さらに2010年建築規則（Building Regulations 2010）、2010年建築（認定検査人等）規則、2010年建築（地方自治体費用）規則の枠組みがある。
建築規則の適合性の審査は、地方レベルの建築規制機関（Building Control Bodies ：BCB）による場合と民間認定検査人建築規制（private sector Approved Inspector
Building Control ：AIBC）制度による場合があり建築許可を得る方法はそれぞれ異なる。
建物 法制上の建物
フランスでは都市法典（Code de Ubanisme：CU）、住宅・建設法典（Code de Construction et d’Habitation：CCH）、1977年1月3日付建築に関する法律第77-2号（Loi n°77-2 du 3 janvier 1977 sur l'architecture：LoiArch）などによる法規制がある。
建設・住宅法典などに基づき「居住用建物」「特殊建築物（高層建築物を含む）」など種類ごとに法定技術基準が定められている。
1978年のスピネッタ法は建築物使用適性に関して建設関係者が10年間の損害賠償責任を負うこと、建設関係者は「義務的責任保険」へ加入すること、建築物所有者は「義務的損傷修復保険」へ加入することを義務付けている。
ドイツでは資産の扱い等に関する規則を制定する権限は連邦政府にあるが建築規制法令の制定権限は州にある。
EUでは建設製品の性能についてCEマーク（CE marking）によって表示する建設製品規則（ Construction Products Regulation ：CPR）が定められている。
また、建築物のエネルギー性能の改善を促すため建築物のエネルギー性能に関する指令（Energy Performance of Buildings Directive：EPBD）が出されている。
閣議 (日本)
日本の閣議（かくぎ）とは、日本の内閣の意思を決定するために開く会議である。
閣議 (日本) 日本国憲法下
閣議は内閣法で規定されているが、会議の手続きについては明文で規定されておらず、慣行によっている。閣議を構成するのは内閣総理大臣とその他の国務大臣である。
内閣総理大臣が主宰し（議長となり）、内閣官房長官が進行係を務める。内閣官房副長官（政務担当2人、事務担当1人）と内閣法制局長官が陪席する。この4人は意思決定には参加できない。
閣議の開催形式には、定例閣議、臨時閣議、持ち回り閣議がある。閣議は各大臣の隔意のない意見交換のために非公開が原則とされている。
閣議は、通常、全閣僚が参集して開催される。定例閣議（ていれいかくぎ）は原則として火曜日と金曜日の週2回、総理大臣官邸閣議室で午前10時から（国会会期中は国会議事堂内の院内閣議室で午前9時から）開催される。定例閣議の当日が休日の場合は、その前日の繰上げ閣議又は翌日の繰下げ閣議に変更される。繰上げ、繰下げのいずれにするかは特に定めはない。また夏休み期間中などは閣議の間隔があくことがある。例えば2020（令和2）年においては、8月11日の閣議の次は8月25日であった。また、必要に応じて開かれる閣議を臨時閣議（りんじかくぎ）という。例としては2021（令和3）年1月18日に第204回国会における内閣総理大臣施政方針演説等を決定するために臨時閣議が開催されている。
閣議 (日本) 日本国憲法下
閣議についての報道で、閣僚がソファーに着座して懇談する映像が用いられることが多いが、これは閣議室の隣の閣僚応接室で閣議開始を待つ光景であり、先述のように閣議自体は非公開。閣議室の内部については、かつてはその様子が知られることはほとんどなかったが、現在は首相官邸公式ウェブサイトに新・旧両首相官邸の閣議室の写真が掲載されている。現在の首相官邸閣議室は広さ約110平方メートルで、直径5.2メートルの円形テーブルが置かれており、通常は閣僚がこのテーブルを取り囲むように着席。それぞれの前には花押を記すための墨汁入り硯と細筆が用意されている（陪席の内閣官房副長官3人と内閣法制局長官、計4人は別テーブル）。
国務大臣の他は3人の内閣官房副長官と内閣法制局長官のみ閣議中の閣議室に在席していることから、大臣が署名する書類の受け渡しは主に事務担当の官房副長官が行い、官房副長官が説明を行っている最中などは法制局長官が行う。
早急な処理を必要とする案件の場合には持ち回り閣議（もちまわりかくぎ）の形式がとられる。これは内閣総務官が閣議書（閣議内容の書かれている文書）と矢立を持ち回りそれぞれの閣僚の署名を集めて行われる。
閣議 (日本) 日本国憲法下
2020年、新型コロナウイルス感染症の流行に伴い、大人数での集合を避けることが求められるようになったことから、同年4月10日以降、緊急事態措置を実施するべき期間中は、原則として、定例閣議を持ち回りで開催、また、同年5月1日に初めてテレビ会議形式で開催された閣議は、「持ち回り閣議」として発表された（閣議決定の署名は、電子署名ではできないため）。緊急事態宣言が5月25日に解除されて以降は、当面は週2回の定例閣議のうち原則1回が通常形式とされ、同月29日に対面での閣議を再開が、7月以降は2回とも通常開催に戻すと発表された。
2021年に緊急事態宣言が再度発令された際は、通常の対面形式で当面続ける方針を表明した。理由として、「署名やシステム、（情報の）保全や保秘（秘密保持）などの点で課題があることが明らかになっている」とし、「通常の閣議の形で手指の消毒の徹底、換気など感染予防対策をしっかり講じたうえで当面は対応していきたい」としている。
閣議に付される案件を閣議付議案件という。
閣議 (日本) 日本国憲法下
閣議の意思決定は出席した閣僚の全員一致を原則とする。これは内閣が「行政権の行使について、全国民を代表する議員からなる国会に対し連帯して責任を負う」（内閣法第1条第2項）ことに基づく。内閣一体の連帯責任に基づき、解釈上、閣議の方針に服しがたい閣僚はその職を辞すべきとされ、制度上も内閣総理大臣は任意に国務大臣を罷免できる（憲法第68条第2項）とされている。ただし実際には、国務大臣は内閣総理大臣が好きなように任命するため、総理の意思に反することは極めて稀である（後藤田正晴が大臣だったときの例外はある）。
閣議に付議された案件は、閣議決定、閣議了解、閣議報告として処理される。
結論が得られた案件については閣議書が作成され各大臣が花押をもって署名する。
公布や認証などの国事行為手続きの対象となる閣議書は午後には皇居・御座所に送付され天皇の御名御璽が付加られる。定例閣議で意思決定された案件を公布・認証するために、天皇は閣議がある日の午後は皇居に滞在しているが、静養や行幸の際に臨時閣議が行われた場合は、クーリエの宮内庁職員が閣議書を滞在先まで運び、現地で御名御璽が加えられる。
なお、全閣僚による閣議（決定）書への署名は原則であり、法律や条約の公布、特命全権大使等に交付する信任状や全権委任状などの案件については、内閣総理大臣のみが署名する。
閣議 (日本) 日本国憲法下
慣例として、閣議に引き続き「閣僚懇談会」（かくりょうこんだんかい）が開かれる。閣議で取り上げられなかった議題がこの席で了承されることがあり、閣僚が自由に意見を述べたり、情報交換を行ったりすることもできる。内閣総理大臣が入院したために、閣議を開催できない状態で首相臨時代理を指定しないまま定例閣議の時間を迎えた第1次安倍内閣末期の場合、定例閣議に代わる閣僚懇談会が閣議の議事進行役の内閣官房長官が主導する形で行われ、全閣僚が閣議書に署名した後で内閣総理大臣が入院先の病院で決裁する「持ち回り閣議」の手法をとっていた。
閣議及び閣僚懇談会には長らく公式的な議事録は作られてこなかった。記録を残すと、外に出た場合、閣内不一致を指摘される恐れがあるからである。しかし、2014年4月より閣議や閣僚懇談会にて議事録を作成することが第2次安倍内閣において決定している。非公式的なものとしては、例えば内閣官房長官など閣議に関わる複数の役職を務めた後藤田正晴が著書の中で、「閣議では事務担当の官房副長官が議事について、メモ（非公式議事録）を取る慣行になっていた」ことを明かしている。また自身が官房副長官時代は自身がメモを取ることを嫌いだったため、同じく陪席していた吉國一郎内閣法制局長官に、「君がメモを取ればいい」と指示し、吉國がメモを取っていた。だがこの法制局長官がメモを取る慣行が後藤田・吉國以降も続いたかは不明である。
閣議 (日本) 大日本帝国憲法下
この場合の閣議とは、各国務大臣の合議体である内閣において、国務および行政に関する協議を行なうことである。
内閣は各国務大臣の合議機関でもあり、行政各部の長官である各省大臣の合議機関でもあるから、閣議は国務上の閣議と行政上の閣議とに分けられることがある。
その詳細な規定は、内閣官制（明治22年勅令135号）にあり、必要的閣議附議事項として以下のものがある。
その他任意附議事項として、各大臣が適当と信ずる事項を提出することができる。
閣議の議題については、内閣官制第7条に「事の軍機軍令に係り奏上するものは天皇の旨（考え）により特に内閣に下附せらるるものを除く外陸海軍大臣より内閣総理大臣に報告すべし」という規定がある。
交響曲第6番 (チャイコフスキー)
交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、彼が完成させた最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 概要
チャイコフスキー最後の大作であり、その独創的な終楽章をはじめ、彼が切り開いた独自の境地が示され、19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。
作曲者の弟のモデストはこの曲のテーマとしていくつかの証言を残しているが、作曲者自身は「人生について」としか語っていない。リムスキー＝コルサコフは自身の回想録で、初演の際、演奏会の休憩中にチャイコフスキーにその点を確かめてみた時、「今は言えないな」と答えが返ってきたと回想している。
チャイコフスキー自身は世評を気にしがちで、初演後の反応に自作への評価が変わることもあったが、ことこの曲については最終楽章にゆっくりとした楽章を置くなどの独創性を自ら讃え、自身の指揮による初演後も、周りの人々に「この曲は、私の全ての作品の中で最高の出来栄えだ」と語るほどの自信作だった。その自信は初演の1カ月ほど前にロシア大公コンスタンチン・コンスタンチノヴィチ・ロマノフに宛てた手紙（1893年9月21日付）でもはっきりと書かれている。
私はこの交響曲に魂のすべてを注ぎこみました……。（中略）形式としては独創性を示しており、フィナーレは普通よくあるアレグロではなく、アダージョのテンポで書いています。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 概要
チャイコフスキーの又甥のゲオルギイ・カルツォーフの妻で歌手であり、作品47が献呈されているアレクサンドラ・V・パナーエワ＝カルツォーワの回想録「P・I・チャイコフスキイの思い出」には、チャイコフスキーが本作の初演後、従姉妹のアンナ・ペトローヴナ・メルクリングを家まで送る道中、アンナ・ペトローヴナに対して「新作の交響曲が何を表現しているか分かったか」と尋ね、彼女が「あなたは自分の人生を描いたのではないか」と答えたところ「図星だよ」と言ってチャイコフスキーは喜んだと記している。チャイコフスキーはアンナ・ペトローヴナに対して「第1楽章は幼年時代と音楽への漠然とした欲求、第2楽章は青春時代と上流社会の楽しい生活、第3楽章は生活との闘いと名声の獲得、最終楽章は〈De profundis（深淵より）〉さ。人はこれで全てを終える。でも僕にとってはこれはまだ先のことだ。僕は身のうちに多くのエネルギー、多くの創造力を感じている。（中略）僕にはもっと良いものを創造できるのがわかる」と話したと述懐している。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 作曲の経緯・初演
チャイコフスキーは、1889年10月29日に、親友でありロシア音楽協会の総裁に同年就任していたロシア大公コンスタンチンへ次のような手紙を送った。
陛下が私のことをお尋ねくださったとの知らせは、私を非常に喜ばせました!!!
陛下の「小品」についてのご質問は、どのように理解すべきでしょうか。もしそれが、このような作品を作曲するよう私を間接的に励ましてくださる意図であれば、最初に機会が訪れ次第、それに取りかかるつもりです。
私はぜひとも、あたかも私の作曲家としての全経歴を締めくくるような壮大な交響曲を書き、それを陛下に献呈したいと願っております。そのような交響曲についての漠然とした構想は、以前から私の頭の中に漂っておりますが、この構想を実現するためには、多くの好都合な条件が整わねばなりません。

この意図を果たさぬまま死ぬことがないよう、願っております。
前年に交響曲第5番を書き上げ、初演したばかりのチャイコフスキーだったが、同作品については周囲に不満を漏らすなど必ずも満足しておらず、この手紙にあるように、既にこの時点で新たな交響曲の構想を持っていた。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 作曲の経緯・初演
1891年に招かれてアメリカへ自作指揮のために向かう旅の中で、チャイコフスキーは『人生』というタイトルと、最終楽章が『死－破壊の結果』で終わる変ホ長調の交響曲の楽想をまとめた。この曲は1892年の冬までに1楽章のオーケストレーションまで完了したが、甥のウラディーミル・ダヴィドフあての手紙で「本当に何も心に響かない、無意味な音の遊び」と述べるなど、出来ばえに満足出来ず、最終的にはピアノ協奏曲第3番に改作した（未完に終わる）。
しかしこの「人生」というテーマは彼の中で引き継がれていたようで、1892年末から翌年の初めにかけてのドイツ・フランス・ベルギー旅行中に思い立ったアイディアが、一気に形となって作曲を開始する。
甥のダヴィドフには1893年2月11日に、チャイコフスキーは先述の破棄した交響曲の話題に続けて、新しい交響曲に取り組み出したことを報告している。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 作曲の経緯・初演
…旅の途中、私は別の交響曲を思いついた。今度はプログラム交響曲だが、プログラムは誰にも謎のままだ。この交響曲のタイトルは、「プログラム交響曲（第6番）」。プログラムそのものは主観性に満ちたものであり、旅行中、頭の中で作曲しながら、私はしばしば大泣きした。帰国後、スケッチを書くために腰を下ろすと、作業は猛烈に早く進み、4日も経たないうちに第1楽章は完全にできあがり、残りの楽章もすでに頭の中ではっきりと輪郭が描かれていた。第3楽章はすでに半分できている。この交響曲の形式は新しいものが多く、とりわけフィナーレは騒々しいアレグロではなく、逆に長く引き延ばされたアダージョになるだろう。私の時間はまだ過ぎておらず、仕事はまだ可能だという確信に、私がどれほど至福を感じているかは想像できないだろう。もちろん、私の思い違いかもしれないが。このことはモデスト以外の誰にも言わないでほしい。
更に、この手紙の前日にもニジニ・ノヴゴロドに赴任していた弟のアナトリーに手紙の中でも交響曲に言及している。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 作曲の経緯・初演
来週の初め、火曜日か水曜日に行くよ。今回はとても短い滞在で、長くても3日間だ。今は新しい作品のことで頭がいっぱいで、この仕事からなかなか離れらない。これは私がこれまでに作曲した中で最高の作品だと思っている。一刻も早く交響曲を完成させなければならない。他の仕事もたくさんあるし、ロンドンとケンブリッジへの旅も控えているからだ！
自身の創作力が枯渇していないという確信を得たチャイコフスキーは、甥への手紙通り2月4日に第1楽章のスケッチに着手し、9日には完成。その後も多忙な中3楽章、4楽章、2楽章と作業を急ピッチで進め、3月24日には全楽章のスケッチを完成させた。作業は実質3週間というハイペースである。
その後5月末から6月にかけてのドイツ・イギリス（弟への手紙にもある通り、ロンドンで自身の交響曲第4番を指揮した後、ケンブリッジ大学での名誉博士号授与）訪問で作業は中断するが、帰国後の7月から8月25日までかけてオーケレストレーションを完成させ、同年10月16日（グレゴリオ暦では10月28日）、作曲者自身の指揮によりサンクトペテルブルクで初演した。この際は甥に報告していたように副題は明記されず「交響曲第6番」として初演されている。
独創的な、しかも悲痛な響きのまま終わる終楽章もあってか、初演では当惑する聴衆もいたものの、先述するように作曲者自身のこの曲への自信が揺らぐことはなかった。強い自信と同時に、新作オペラの作曲や指揮活動など、これからの活動に大きな意欲を見せていたチャイコフスキーだったが、『悲愴』の初演からわずか9日後の11月5日、コレラ及び肺水腫が原因で急死した。この曲は期せずして彼の「作曲家としての全経歴を締めくくる」最後の交響曲、そして最後の大作となった。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 副題について
副題はチャイコフスキー本人によるものである。先に述べたように、この副題は初演では明らかにされていなかった。初演の2日後の10月18日（グレゴリオ暦では10月30日）にチャイコフスキーは、楽譜の出版をしていたユルゲンソン出版社のピョートル・ユルゲンソンへ、「悲愴交響曲（Simphonie Pathétique）」という副題をつけて出版するよう指示している。
この交響曲のタイトルページに次のように書いてください。
ウラディミール・リヴォヴィチ・ダヴィドフに
悲愴交響曲（Symphonie Pathétique）
（第6番）
作品番号???
P.チャイコフスキー作曲
間に合えばいいのですが！　この交響曲で妙なできごとがありまして、問題というほどではないですがちょっと戸惑っています。私自身はこれまでのどの作品よりもこれを誇りに思っていますし、土曜日にモスクワに行きますので相談しましょう。お元気で。

P.チャイコフスキー（原文ロシア語。ただし"Symphonie Pathétique"の部分のみフランス語）
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 副題について
弟モデストは初演の翌日に自身が「悲劇的」という表題を提案したが、作曲者はこれを否定し、次に弟が口にした「悲愴」という言葉に同意してこのタイトルを付けたと伝えているが、この曲のリハーサルから立ち会っていたエドゥアルド・ナープラヴニークが初演当日の日記に「新しいロ短調の第六交響曲、悲愴（?!）」と記しており、更にユルゲンソンがチャイコフスキーに宛てた1893年9月20日（グレゴリオ暦では10月2日。以下特記なき日付はロシア帝国が使用していたユリウス暦）付の下記の手紙では、曲が完成した直後の9月の時点で、作曲者自身とユルゲンソンがこの交響曲を“Pathétique”（悲愴）と呼んでいたことが分かっているため、少なくとも初演の翌日に決めたというモデストの証言は創作である。
“Pathétique”のタイトル表記と、献呈対象の『W. ダヴィドフ』を 'Davidoff' にするか 'Dawidow' にするか、どちらにすべきでしょうか？
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 副題について
この副題の日本語訳に関して、音楽学者の森田稔は、自著でチャイコフスキーがスコアの表紙に書き込んだ副題はロシア語で「情熱的」「熱情」などを意味する "патетическая"（パテティーチェスカヤ）である故に「悲愴」は間違いであると主張している。しかし、チャイコフスキーは自筆スコア1楽章の冒頭には、フランス語で「悲愴」あるいは「悲壮」を意味する"Pathétique" （パテティーク）と記載しており、作曲者も出版社も手紙では一貫して"Pathétique" を用いていた ため、一概に誤りとは言えない。ベートーヴェンの『悲愴』ソナタも、作曲者自身によって付けられた副題はフランス語の "Pathétique" である。もっとも、その両者とも語源はギリシャ語の "Pathos"（パトス）であり、 "Passion"（受難曲） も同ギリシャ語に由来するものなので、ニュアンスとしては関連性がある。
いずれにしても、命名した時にはチャイコフスキー本人はあくまでもこの曲のイメージのみで発想したもので、死ぬ気や遺言などとして作曲したつもりもまったくなかった、とする研究もある。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 楽器編成
第1楽章の一部（160小節の後半、譜例と試聴用サウンドファイル参照）で、ファゴットパートの4つの音をファゴットではなく編成外のバスクラリネットに演奏させることがしばしば行われる。バスクラリネットに置き換える理由としては、この部分に pppppp （ピアニッシシシシシモ）という極端な強弱記号が付されており、低音域をそのように小さな音で演奏するのはファゴットでは困難でバスクラリネットの方が適していること、またこの部分が同小節前半までのクラリネットの旋律を受け継ぐ形となっており、同族楽器のバスクラリネットで受け継ぐ方がファゴットで受け継ぐよりも音色的に旋律のつながりが良いことが挙げられる。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 楽器編成
しかしチャイコフスキーは、この曲を含めオーケストレーションの手腕を高く評価された作曲家であり、かつ前作の『くるみ割り人形』ではバスクラリネットを使用していることから、交響曲第6番のこの場面であえてファゴットを指定したのには、その極端な音量指定を含め、音楽的な理由があるとも考えられる。この160小節目が提示部の終わりに相当することから、序奏の冒頭と提示部の終わりを同じファゴットに演奏させて音色的な統一感を持たせることを意図した楽器指定なのではないかとの見解や、この曲においてクラリネットとファゴットはそれぞれ孤独と絶望を象徴しており、孤独が絶望に転じるという意味を持たせた旋律の受け継ぎなのではないかとの解釈などが存在する。
なおチャイコフスキーは1886年発表のマンフレッド交響曲ではバスクラリネットを起用しているが、番号が付与された6つの交響曲では、バスクラリネットだけでなく、イングリッシュホルンやコントラファゴットも一貫して用いていない。チャイコフスキー自身は作曲中の8月14日（ユリウス暦8月2日。チャイコフスキーは日付を間違って3日と書いている）甥のウラディミール・ダヴィドフへ宛てた手紙において、「私はこの作品に満足しているが、まだ楽器の扱いについて不満な点が残っており思い通りにならない」と書いている。
ファゴットの4つの音のバスクラリネットへの置き換えを最初に行ったのは指揮者のハンス・リヒターだとされる。バスクラリネット以外の楽器に置き換える場合もあり、例えば指揮者の上岡敏之はコントラバスに演奏させている。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 曲の構成
4つの楽章からなるが、その配列はチャイコフスキーが「独創的」と述べているように、原則とは異なっていて「急 - 舞 - 舞 - 緩」という構成による。更に楽章自体も独自性のある構成が見られる。
第1楽章の序奏における上行する3音（E - Fis - G）が、作品全体に循環動機として使われている。これは、第2楽章の主要主題のようにそのままの形で登場するだけでなく、第1楽章の第2主題や、終楽章の第1主題・第2主題において逆行形で登場し、旋律主題を導き出すのに使われている。
演奏時間は約46分。（名曲解説全集：音楽之友社による）
Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante come prima - Andante mosso
序奏付きソナタ形式、ロ短調
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 曲の構成
本人がこの曲の性格としてロシア大公コンスタンチンへの手紙で言及している、正にレクイエム的な暗さで序奏部が始まる。序奏部は循環動機として、主部の第1主題を予告するものである。やがて第1主題が弦（ヴィオラとチェロの合奏だが、両パートの奏者の半分のみでどこか弱弱しい）によって現れる。この部分は彼のリズムに関する天才性がうかがえる。木管と弦の間で第1主題が行き来しながら発展した後、休止を挟んで第2主題部へ入る。提示部の第2主題部はそれだけで3部形式の構造を取っており、その第1句は第1主題の発展の中で木管楽器によって予告されていた、循環動機の逆行形であると同時に五音音階による民族的なもので、甘美で切ない印象を与える。3連符を巧みに使ったやはり淋しい主題の第2句をはさみ、再び第1句が戻り、pppppp という極端な弱音指定で、静かに提示部が終わる。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 曲の構成
打って変わってffの全合奏でいきなり始まる展開部はアレグロ・ヴィーヴォで強烈で劇的な展開を示す。第1主題を中心に扱い、その上に第2主題第1句の音階を重ねていきクライマックスを形成していく。一端静まると、弦に第1主題の断片が現れ再現部を導入し、第1主題がトゥッティで厳しく再現される。再現部に入っても展開部の劇的な楽想は維持されたままで、木管と弦が第1主題の変奏を競り合いながら、そのままクライマックスの頂点に達する。ここで苦悩を強めた絶望的な経過部が押しとどめる様に寄せてきて、第1主題に基づいた全曲のクライマックスとも言うべき部分となり、ティンパニ・ロールが轟く中、トロンボーンにより強烈な嘆きが示される。やがてロ長調で第2主題が現れるが再現は第1句のみで、そのまま儚いコーダが現れるがもはや気分を壊さず、全てを諦観したような雰囲気の中で曲は結ばれる。
演奏時間は16分から17分（ムラヴィンスキー、マゼール、ネーメ・ヤルヴィ等）のものから25分以上（チェリビダッケ）のものまであるが、ほとんどの演奏が18分から20分である。
Allegro con grazia
複合三部形式、ニ長調
4分の5拍子というスラブの音楽によく見られる、混合拍子によるワルツ。作曲中のチャイコフスキー本人は、よりスケルツォ的な3楽章を「行進曲」、2楽章がスケルツォに当たる楽章と考えていた。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 曲の構成
優雅でありながらも循環動機を含む不安定な暗さと慰めのようなメロディーが交差する。中間部はロ短調に転調し、一層暗さに支配され、終楽章のフィナーレと同様の主題が現れる。
演奏時間は8分から9分程度。
Allegro molto vivace
スケルツォと行進曲（A-B-A-B）、ト長調
チャイコフスキーは作曲中に「行進曲」と書いているが、タランテラ的なリズムが特徴の8分の12拍子のスケルツォ的な楽想の中から、4分の4拍子の行進曲が次第に力強く現れるという構成を2回組み合わせ、最後は力強く高揚して終わるという独特な形式で書いている。
弟のモデストは、彼の音楽の発展史を描いていると語っている。
演奏時間は8分から10分。
Finale. Adagio lamentoso - Andante - Andante non tanto
ソナタ形式的な構成を持つ複合三部形式、ロ短調
4分の3拍子。冒頭の主題は第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが主旋律を1音ごとに交互に弾くという独創的なオーケストレーションが行われており、第2ヴァイオリンが右側に配置される両翼配置の場合、旋律が交互にステレオ効果で聴こえてくる音響上の試みである。なお、再現部では第1ヴァイオリンにのみ任され、提示部のためらいがちな性格を排除しているのも興味深い。音楽は次第に高潮し、情熱的なクライマックスを形作り、その後ピアニッシモでタムタムがなり、再現部の後は次第に諦観的となり、やがて曲は消えるように終わる。
演奏時間は9分から11分。晩年のレナード・バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した盤のように、17分以上かけている非常に遅い演奏もある。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 第4楽章について
1980年代後半になって、モスクワのロシア国立音楽博物館に保存されている自筆稿の研究が行われ、第4楽章の速度発想表記のほとんどがチャイコフスキーの筆跡ではないことが判明した。特にチャイコフスキーが元々冒頭に「アンダンテ・ラメントーソ（Andante lamentoso）」と書いており、そのアンダンテがペンで塗り潰されて第三者の筆跡で「アダージョ」と書き換えられていることは物議をかもした。
しかし、この自筆譜を基に1993年に刊行されたロシアのムジカ社（ユルゲンソン出版社の後身）とドイツのショット社の新校訂版を担当したドイツの音楽学者でテュービンゲン大学教授のトーマス・コールハーゼは、校訂報告の中で「これらの第三者の書き込みによる変更は、チャイコフスキーの監修を経たオーセンティックなものと判断した」として、注意書きを付したうえで従前のままにしている。その判断をした理由として、以下の事実を挙げている。
その上でコールハーゼは、下記のチャイコフスキーの手紙や行動から、この書き込みはチャイコフスキーの音楽院時代の教え子であるピアニスト兼作曲家のレフ・コニュスが、チャイコフスキーの指示に基づいて行ったものである可能性が高い、としている。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 第4楽章について
8月16日に、チャイコフスキーはレフの兄でヴァイオリニスト兼作曲家のユーリに宛てて「ヴァイオリンを持って（二日後の）水曜日の朝の列車で来て、木曜の夕方帰れるか？」と電報を送り、この電文をユーリが手書きでコピーしたものが残っている。またチャイコフスキーが先のタネーエフやユルゲンソンへの手紙に「弦楽器のボウイング」「ピアノ4手版の確認」にはコニュス兄弟の助力を仰ぐため来てもらうと記載している。
チャイコフスキーが、8月18日から19日にかけて作業遅れを挽回するためコニュス兄弟を助手として総譜とピアノ版の作成作業を行い、ユーリが弦楽器のボウイング、レフがピアノ版を確認したことはほぼ確実であると考えられている。そしてコールハーゼは問題の最終楽章の速度表記等について、ピアノ版にチャイコフスキーが書いた指示をレフが総譜に転記し、後からチャイコフスキーがチェックしたうえで練習番号を入れるなどの仕上げを行ったのではないかと推測 している。なおチャイコフスキーの死の13日後、この曲が再演された際に指揮をしたナープラヴニークが、自らも立ち会っていたリハーサルでのチャイコフスキーの指示やメモ、変更を書き込んだ可能性を指摘する説もある 。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 第4楽章について
第三者の加筆を事前に作曲者自身が承知していたのかどうかはともかく、それらがそのままユルゲンソン出版社に渡され、またチャイコフスキー自身が作曲中に甥のダヴィドフや、既に総譜が完成した時期のロマノフ大公爵への手紙で、終楽章について常に「アダージョ」と語っていたこともあって、自筆譜の研究が行われるまでこういった経緯が判明することはなかった。
アンダンテ・ラメントーゾの終楽章での世界初録音をしたウラジミール・フェドセーエフは、フレージングからしてアンダンテで演奏すべきであると指摘し「チャイコフスキーは深い「感傷」より、あっさりとした「感情」を表現したかったのでは」と述べている。また、ピアニスト兼指揮者のミハイル・プレトニョフは、「音楽の流れからすると、アンダンテの方が自然である」と述べている。
アンダンテ終楽章の「悲愴」のロシア初演は1990年4月4日にプレトニョフが、海外初演は同年10月にフェドセーエフがミュンヘンとフランクフルトで行っている。アンダンテ終楽章での日本初演は、チャイコフスキー没後100年の1993年6月20日にザ・シンフォニーホールで、同じくフェドセーエフが行っている。日本初演のコンサートは、『悲愴』初演時のプログラムを限りなく再現したコンサート（『悲愴』、ピアノ協奏曲第1番（ピアノ：タチアナ・ニコラーエワ）、モーツァルト：オペラ『イドメネオ』のバレエ音楽など）であった。
交響曲第6番 (チャイコフスキー) 第4楽章について
アンダンテ終楽章の録音はフェドセーエフが数回おこなっているが、いずれも10分から11分の間である。フェドセーエフの「アンダンテ」は、実際のところはムラヴィンスキー、マルティノン、カラヤン、ショルティ、アバドらの「アダージョ」に比べて1分から2分ほど遅い。SPレコード時代のもの（例えばメンゲルベルクの2種の録音など）のものに関しても演奏時間が少し速い傾向にあるが、SP盤に収めるためにスピードを速めて演奏している場合があるので、一概に同列には論じがたい。
テンポ以外でも、記号に関しても差異がみられる。ただし、テンポの場合同様にチャイコフスキー自身が記号の改訂にも承知していた可能性がある。
RFID
RFID（英: radio frequency identification）は「無線周波数を介したタグからの識別情報読み取りおよびタグとの通信」という概念である。
RFID 概要
タグは物へと付与され、その物の識別情報を有している。例えばシャツの値札タグはバーコード部分に商品識別情報を有しており、バーコードリーダーによる光通信でそれを読み出せる。もしタグが自ら電波を発してそれに識別情報がのっていれば、無線通信を介したタグの読み取り・タグとの情報伝達が可能になる。これがRFIDである。対応するタグをRFタグ（英: RF tag）という。
RFタグの例として非接触型ICカード（乗車カード、電子マネー、社員証）、無線ICタグ（値札）などが挙げられる。また規格の例としてNFC、FeliCaが挙げられる。
狭義では、タグとリーダとの間の無線通信技術であるが、技術分野としてはそれにとどまらず、タグを様々な物や人に取り付け、それらの位置や動きをリアルタイムで把握するという運用システム全般まで含めて語られる。
実世界のオブジェクトを、デジタルの仮想世界と結びつけて認識や操作ができるようになるという点が、社会的に様々な波及効果を与えると考えられている。
RFID タグの種類
パッシブタグ（受動タグ）とアクティブタグ（能動タグ）、双方を組み合わせたセミアクティブタグ（起動型能動タグ）の3種類がある。
パッシブタグ
パッシブタグとは、リーダからの電波をエネルギー源として動作するRFタグで、電池を内蔵する必要がない。タグのアンテナはリーダからの電波の一部を反射するが、ID情報はこの反射波に乗せて返される。反射波の強度は非常に小さいため、アクティブタグに比べてパッシブタグの受信距離は比較的短くなるが、安価にできること、ほぼ恒久的に作動することから、今後の普及の本命と目されている。リーダ側は、比較的強めの電波を供給し、タグからの非常に微弱な反射波を受信・解読できる必要がある。
ICそのものにアンテナが埋め込まれている場合も多いが、その場合、通信可能距離は数センチメートル程度に制限される。通信距離を伸ばすには、ICの外部にアンテナを取り付けることが必須となる。
RFIDに期待が高まっているのは、このパッシブタグが非常に安価（10円以下）に生産できる見込みが出てきたためである。
アクティブタグ
アクティブタグは、電池を内蔵したタグである。通信時に自らの電力で電波を発するため、通信距離がパッシブタグに比べ長く取れる（1～100メートル以上）。またセンサーと接続して、自発的にその変化を通知することができるので、センサーネットワークとしての用途が期待されている。
RFID タグの種類
さらにアクティブタグは、内蔵する電池の容量により、通信回数を削減する方法が取り入れられ、定期的な自己通信型と、待受通信型と分けられる。前者はタグに内蔵する時計などにより、一定時間ごとに通信を行い、それ以外の時間帯は休止し、電力の消費を抑えるものである。後者は、通信の起動を自ら行わないもので、呼出しを待つものや、タグ自身に備わったスイッチなどの情報で通信を開始するものがある。
セミアクティブタグ
セミアクティブタグは、電池を内蔵するアクティブタグの機能を有するが、上位システムへの通信起動をパッシブ方式で起動をする。市民マラソンなどの参加者にこのセミアクティブタグを使用し、スタートやゴールラインで長波帯の電磁誘導で起動をかけ、タグがUHF帯の電波等で各選手の情報を高速でアップロードすることで、参加者それぞれのタイムなどの計測に利用する例がある。
また、電波の伝達方式で、次の2つに分類することもある。
電磁誘導方式
タグのコイルとリーダのアンテナコイルを磁束結合させて、エネルギー・信号を伝達する方式。電波方式に比べて、エネルギーを効率的に伝達できるので、開発が先に進んだ。FeliCaはこの方式である。130～135kHz、13.56MHzでこの方式が採用されている。パッシブタグの通信可能距離は最大でも1メートル程度である。