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ローマの休日 製作
しかし、彼女にはそれ以前に声がかかってブロードウェイで上演される『ジジ』の主役に抜擢されており、1951年9月末に船でニューヨークに向かった。『ジジ』は大好評で、パラマウントはヘプバーンを5月末で解放してくれるよう『ジジ』のプロデューサーに5万ドルを支払った。『ジジ』はチケット完売のままでおよそ6か月の公演が続き、5月31日に終了した。『ローマの休日』の撮影に入ったのは主演に決まってから8か月後の1952年6月であった。
最終脚本が完成していなかったため、イギリスの脚本家ジョン・ダイトンがローマへ渡り、撮影の間に脚本を書き、現場でワイラー監督と一緒にシーンを考案した。ローマは使用可能なロケ地が多すぎるために、絶えず書き直しが必要なため、ダイトンは貴重な存在であった。1953年に映画が公開された時には、脚本家のクレジットはハンターとダイトンが共有した。
しかしスタジオ撮影ではなく、ロケ撮影のため様々な問題が起きた。ローマ市内の観光名所や公共施設で撮影するので、騒音対策、交通整理、パパラッチ問題に悩まされて、移動のたびに見物するファンの群れを整理する仕事はまさに悪夢であった。このため撮影は遅れ、完璧主義者のワイラーが普段撮れる数のテイクが撮れなかった。撮影監督のフランツ・プラナーは病気になり、撮影半ばでアンリ・アルカンに交代した。
ローマの休日 製作
またこの年の夏はローマにおいて例を見ないほどの猛暑であった。出演者はメイクが流れ落ち、頻繁にメイクアップを直していた。さらには政治的状況は危険と暴力に満ち満ちていた。ファシストとコミュニストが激突し、突如爆発があったり、発砲騒ぎがあったりしていた。ある時は撮影しようとしていた橋の下でテロリストによる5つの爆薬の束が見つかったりもした。ローマ市内を2人がスクーターで走る場面は、この映画の代表的なシーンになったが、わずか3分のシーンであるのに撮影には6日間を要した。
それでもワイラー監督はロケ撮影がもたらす自由のおかげで生き生きしており、撮影現場はリラックスして楽しい雰囲気だったという。エディ・アルバートは、全員があまりに楽しんでいたので、「金（出演料）を取るのが恥ずかしいほどだった」と語っている。
真実の口のシーンの撮影では、ペックとワイラーは一計を案じ、本番で真実の口に手を突っ込んだペックは、本当に手を噛みちぎられたように演じた。ヘプバーンは驚きのあまり、本気で叫び声を上げ、素のリアクションを見せた。この自然な演技は、2人を十分満足させるものであり、1テイクでOKが出た。
ワイラーが唯一悔いを残したのが、テクニカラーで撮影しなかったことであった。制作費を抑えるためにワイラーはモノクロで撮ることに同意し、「その誤りに気付いた時はすでに遅く、充分なカラーフィルムをイタリアに送る時間がなかった」と語っている。
2003年に映画製作50周年を記念してデジタル・ニューマスター版が発表された。原案のクレジットはイアン・マクレラン・ハンターからダルトン・トランボに変更されている。
2020年には4Kフィルムからのデジタル・リマスター版ブルーレイが発売された。2003年のデジタル・ニューマスター版で変更された原案のクレジットに加えて、脚本のクレジットでもダルトン・トランボが追加されたため、脚本はダルトン・トランボ、イアン・マクレラン・ハンター、ジョン・ダイトンの3人の連名になっている。
ローマの休日 日本での劇場公開
『ローマの休日』の日本初公開は、1954年4月27日（東京地区）であったことになっているが、正確にはそれより6日早く、4月21日に長崎県佐世保市の「佐世保富士映画劇場」で先行して公開されている。4月23日には名古屋市の「名古屋ミリオン座」で封切られ、28日間の興行で名古屋地区洋画興行界始まって以来の大入りとなった。他の一部の地方都市でも、東京よりも早く公開されている。
4月27日公開の東京の日比谷映画劇場では当初3週間の上映期間のところお客が減らずに延々と延ばされ、最終的に5週間と3日となり、開館以来の新記録を打ち立てた。大阪でも開館以来のヒットであった。最終的には1954年公開の洋画での配給収入第1位になっている。
2003年9月13日から全国のテアトル系・ユナイテッド・シネマ系の劇場で順次リバイバル公開、パラマウント・ピクチャーズ配給。12月17日にはDVDとVHSが販売された。
ローマの休日 日本での劇場公開
東京のテアトルタイムズスクエアで上映された時は大ヒット、テアトルタイムズスクエアの劇場前売り券新記録達成、観客動員数でも第1位になった。その後『パッション』に抜かされたものの、2009年の閉館時でも歴代観客動員数第2位であった。閉館の最終上映日の大トリも『ローマの休日』であったが、他の作品に先駆けて前売り券だけで完売していた。
製作70周年の2023年8月25日より4Kレストア版と銘打たれて丸の内ピカデリー、新宿ピカデリー他松竹系・東急系・イオンシネマ系などの劇場で全国リバイバルロードショー。配給TCエンタテインメント。
また翌2024年4月5日からは日本公開70周年4Kレストア版として、吹替版が丸の内ピカデリーなど全国で公開。1979年のテレビ朝日版の吹替をベースに、欠落部分は1994年のソフト版で補完された。こちらも配給はTCエンタテインメント。
ローマの休日 エピソード
スペイン広場の時計
映画の中盤に、アン王女が市内に出て美容院で髪を短く切り、尾行してきた新聞記者ジョー・ブラッドレーが、スペイン広場で「偶然の再会」を装って、2人が語り合う場面がある。
上映時間にして2分にも満たないが、その時に階段下から撮ったカットで、後景に教会の鐘楼の下の時計が映っている。カットのたびに時計の針が大きく動いており、一度に撮影されたものではないことがわかる。
まず、アン王女が広場の階段の端に座っている時にジョーが声をかける最初のカットでの時計の針は8時10分で、9秒後に同じアングルでジョーがアンの横に座ろうとしたカットでは9時15分を指し、ジョーがアンの横に座った後にアップしたカットでは11時25分、そして一緒に市内観光に行こうと合意して立ち上がったカットでは10時20分を指している。
その他
映画の途中でアン王女が髪をカットするシーンがあるが、昔の一部の本ではそれが本当のヘプバーンの髪だったと書かれているものがあった。しかし『ローマの休日』のヘア・スタイリストだったグラツィア・デ・ロッシの息子で、撮影当時10歳で現場にも居たジャンネット・デ・ロッシが「あれはカツラだよ。何テイクも撮る監督だよ、もう一度と言ったらどうするんだい？ あれは母がいくつもカツラを用意してたんだ。」と明かしている。
ローマの休日 エピソード
イギリスの女王エリザベス2世の妹マーガレット王女に関して、王女と民間人との恋の主人公として『ローマの休日』公開前に大きな話題となったが、この恋は成就しなかった。『ローマの休日』は時流に乗り、このことをモデルにしたのではと思われることもあるが、この映画の撮影は1952年であり、マーガレット王女の恋が公になったのは1953年である。このためパラマウント社は明確に否定しているが、その類似性を宣伝に大いに利用した。
ローマの休日 評価
アカデミー賞
ノミネート
アカデミー作品賞：ウィリアム・ワイラー
アカデミー監督賞：ウィリアム・ワイラー
アカデミー助演男優賞：エディ・アルバート
アカデミー脚本賞：イアン・マクレラン・ハンター、ジョン・ダイトン
アカデミー撮影賞 (白黒部門)：フランツ・プラナー、アンリ・アルカン
アカデミー美術賞 (白黒部門)：ハル・ペレイラ、ウォルター・H・タイラー
アカデミー編集賞：ロバート・スウィンク
ゴールデングローブ賞
英国アカデミー賞
ニューヨーク批評家協会賞
ヴェネツィア国際映画祭
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞
バンビ賞
全米監督協会賞
全米脚本家組合賞
アメリカ国立フィルム登録簿
『スクリーン』1955年5月号読者投票
『映画の友』1955年5月号読者投票
ローマの休日 評価
『キネマ旬報』1954年度外国映画
『映画の友』1964年5月号読者投票
大アンケートによる洋画ベスト150（文藝春秋編 1988年）
『キネマ旬報』（1989年）外国映画史上ベスト10
100万人の映画ファン投票「わが青春の一本」 NHK＆JSB衛星映画マラソン365共同事務局編（1990年）
映画人・著名人が選んだわが青春の映画ベスト109本 NHK＆JSB衛星映画マラソン365共同事務局編（1990年）
アメリカン・フィルム・インスティチュート (AFI) アメリカ映画「情熱的な映画ベスト100」（2002年）
アメリカン・フィルム・インスティチュート (AFI) アメリカ映画「10ジャンルのトップ10」（2008年）
ローマの休日 日本語吹き替え
2024年時点では、計10種の吹き替えが確認されている。
ローマの休日 著作権問題
本作は米国においては著作権が切れる前に保護期間が95年間に延長されており、2048年まで有効である。
日本においては、1953年（昭和28年）上映の映画作品は、2003年（平成15年）12月31日をもって「著作権法による著作権の保護期間が終了したもの」と解釈されたことから、2004年（平成16年）1月1日以降、いくつかの会社から格安DVDとしてリリースされた。パラマウント・ピクチャーズは、日本では著作権が存続していると主張して、販売差し止めと損害賠償を求めて民事訴訟を起こした。2006年（平成18年）7月11日、一審の東京地方裁判所民事47部は、『ローマの休日』について「著作権の保護期間は終了した」としてパラマウント・ピクチャーズの主張を全面的に退け、パラマウント側の敗訴となった。パラマウントはこの東京地裁判決を不服として、東京高等裁判所に控訴したが「戦術の見直し」を理由に、東京高裁への控訴を取り下げ、東京地裁判決が確定判決となり、『ローマの休日』は、日本でパブリックドメインとして扱われることになった。
ローマの休日 著作権問題
なおパラマウントが、同じ著作権の存続を理由に裁判で争っていた西部劇『シェーン』についても、一審・二審ともパラマウントは敗訴して最高裁に上告したが、2007年（平成19年）12月18日、最高裁が、パラマウント側の主張を退け、著作権は消滅しているとの確定判決が下されて、この著作権問題は決着した。
ローマの休日 『ローマの休日』を題材にした作品
テレビ映画
ノヴェライズ
漫画
舞台
演劇『ローマの休日』制作：梅田芸術劇場、脚本・演出：マキノノゾミ、脚本：鈴木哲也。アン王女、ジョー、アーヴィングの3人のみで演じられた。第36回菊田一夫演劇賞受賞。
初演：2010年4月 - 5月 天王洲銀河劇場、梅田芸術劇場シアタードラマシティ、アン王女：朝海ひかる。ジョー・ブラッドレー役の吉田栄作とアーヴィング役の小倉久寛の2人は以降の公演でも全て続投。
2012年公演：5月 天王洲銀河劇場、梅田芸術劇場シアタードラマシティ、アン王女：荘田由紀/秋元才加
2017年公演：7月 - 8月 世田谷パブリックシアター、梅田芸術劇場シアタードラマシティ、アン王女：朝海ひかる
映画
『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964年（昭和39年）、東宝製作・配給、出演：夏木陽介、星由里子、若林映子ほか）
宇宙怪獣と地球怪獣連合の戦いと、セルジナ公国の王女をクーデター派の暗殺者たちから守る刑事の暗闘が同時進行する中、王女と刑事の淡い恋が描かれている。
王女役の若林映子はラストシーンについて、監督の本多猪四郎から「『ローマの休日』を意識してやってごらん」と言われ、「私もヘップバーンが大好きで、このときは頭の中でイメージして演じていました」と述べている。
ドラマ
漫画
アニメ
戯曲
御嵩駅
御嵩駅（みたけえき）は、岐阜県可児郡御嵩町中（なか）にある名古屋鉄道広見線の駅。駅番号はHM10。同線の終着駅である。
御嵩駅 概要
駅自体は御嵩町中（1955年の合併前は可児郡中町）にあるが、道路の反対側から住所が御嵩町御嵩に変わる。現在は普通電車が1時間あたり2本程度運行されているのみだが、昭和時代は新名古屋方面からの直通特急・高速・急行も運行されており、平成に入ってからも、朝と平日の夕方から夜に犬山･名古屋方面（主に中部国際空港ゆき）へ直通する電車（4両編成）があった。
2008年（平成20年）6月29日のダイヤ改正により、当駅から発車する電車はすべて2両編成の新可児止まりとなり、午前10時以降の運行列車はワンマン化された。なお、当駅ではmanaca（相互利用ICカード）は使用できない。
この駅は名鉄全駅で最も標高が高い場所に位置している。
当駅から蒲郡駅間が、上飯田駅-蒲郡駅間と並んで名鉄全区間通じて最高額の運賃となる。
御嵩駅 歴史
当駅は御嵩町中心部への旅客専用駅として設けられたため、かつて運行していた亜炭の貨物列車は引き続き御嵩口駅（当駅開業前は御嵩駅と呼称）から発着した。
2009年（平成21年）
3月：駅舎改修工事を実施し、4月1日より御嵩町観光案内所としてオープン。同時に駅南の駐車場の無料貸し出しも開始。ただし切符の委託販売は行われていない。
5月16日：7000系が臨時列車として2000年（平成12年）3月以来9年振りに当駅に入線。7月5日と7月20日にも団体列車として入線。
6月28日・7月2日：御嶽宿の雰囲気に似合うように、駅舎の修理と塗り替えを実施。
御嵩駅 駅構造
駅舎は三角屋根の木造平屋。無人化後、窓口跡は2009年4月から観光案内所として使われている。
行き止まりのプラットホーム1面1線で、4両の電車が停車できる無人駅である。かつては1面2線だった。新可児駅まで交換設備はなく、留置線もないため、当駅へ来た電車は行き先を新可児行きに変更し、そのまま折り返して行く。
当駅での夜間滞泊は設定されていない。このため、始発列車は新可児方面から回送され、最終列車とその1本前の列車も、到着後に新可児駅まで回送されている。
犬山駅管理の無人駅。駅集中管理システムについては導入されていないため、自動券売機は設置済みだが、自動改札機・自動精算機は設置されておらず、名鉄の他の無人駅とは別形式となっている。故障時などに使うインターホンは犬山駅につながる。ただしワンマン運転の列車であっても新可児駅 - 当駅間の途中駅とは異なり、到着時にはすべてのドアが開けられる。無人化当初は切符回収箱はなかったが、折り返し間合い時間が短い運転士の負担を軽減するためもあり、現在は旧改札の柵に取り付けられた。ただし、到着前の車内放送では、先頭車両最前扉から下車する様に案内されるため、先頭車両最前扉から下車する旅客に対しては、車内で乗車券の回収を行う。
御嵩駅 駅構造
改札内にトイレがある。
2010年10月15日発売のfengから出たADVゲーム「星空へ架かる橋」の原作ゲーム中に主人公が最初に転校して降り立つ山比古駅のモデルとなった。ただし、作品内容は御嵩町と直接関係があるものではない。
御嵩駅 利用状況
『岐阜県統計書』『御嵩町統計書』および名鉄広見線活性化協議会の資料、名鉄の移動等円滑化取組報告書によると、年間乗車人員、年間乗降人員、一日平均乗降人員の推移は以下の通りである。
斜体の値は千人単位（千人未満四捨五入）
御嵩駅 駅周辺
周辺は御嵩町の中心部である。役場や裁判所へは徒歩10分程度。鬼岩公園へはタクシーかふれあい予約バスに乗り換え。
御嵩駅 バス路線
いずれも平日のみの運行で、土休日と年末年始は運休。
御嵩駅 隣の駅
名古屋鉄道
HM 広見線（新可児〜御嵩）
御嵩口駅（HM09） - 御嵩駅（HM10）
大杉勝男
大杉 勝男（おおすぎ かつお、1945年3月5日 - 1992年4月30日）は、岡山県勝田郡奈義町出身のプロ野球選手（内野手）。
NPBにおける通算本塁打数・通算打点数ともに歴代9位。
大杉勝男 経歴
3兄弟の次男として生まれ、4歳年上の兄・正二郎に影響されて野球を始めた。その後、兄と父・二三五郎を病で亡くす。
関西高校に入学し、硬式野球部に入部。1年でありながら真っ先にレギュラー捕手となるが、甲子園に出場することはかなわなかった。卒業後は、1963年に野球部を新設し、高校の先輩である岡田悦哉が監督となった丸井に入社。都市対抗の東京都予選などで活躍するが、創部2年目の1964年に野球部は休部する。
1965年、岡田の勧めもあり東映フライヤーズの入団テストを受け、入団。
水原監督は大杉を入団1年目から積極的に起用した。本来の守備位置である一塁手にはノーム・ラーカーがいたが、外野手、三塁手を兼ねて22試合に先発出場を果たす。2年目には101試合に出場、180打数ながら8本塁打を残した。同年は打率.269を記録する。
1967年は飯島滋弥コーチの「月に向かって打て」の助言で開眼し、4月12日の対東京オリオンズ戦（後楽園球場）では両者無得点で迎えた延長13回無死無走者の打席で小山正明からサヨナラ本塁打、5月の段階で両リーグトップの13号を放つ。レギュラーに定着し、オールスターゲームにも出場。第3戦（大阪スタヂアム）で江夏豊から満塁本塁打を放ち、MVPを獲得する。同年は全試合に出場して打率.291・27本塁打・81打点の成績を残すが、リーグ最多の107三振を喫した。
大杉勝男 経歴
1968年も三振が目立ったが、34本塁打・89打点を残し、この年から73年まで6年連続30本塁打を記録。同年4月14日の対南海ホークス戦（大阪スタヂアム）では8回二死満塁の打席で新山彰忠から、6月23日の対阪急ブレーブス戦（後楽園球場）・ダブルヘッダー第1試合では2回無死満塁の打席で水谷孝からそれぞれ満塁本塁打を放った。
大杉勝男 経歴
1969年は監督に就任した松木謙治郎から「バットのヘッドが投手寄りに向いていると、近くには詰まり、高めはバットが波を打つ。だから打率が落ちたのだ」と指摘され、バッティングを修正。最終的に打率.285・36本塁打・99打点を残した。同年は5度のサヨナラ打を放ち、4月20日の対西鉄ライオンズ戦（後楽園球場）では2-2の同点で迎えた延長10回一死無走者の打席で池永正明からサヨナラ本塁打、5月21日の対ロッテオリオンズ戦（後楽園球場）では3-3の同点で迎えた延長12回一死一、二塁の打席で八木沢荘六からサヨナラ安打、6月20日の対阪急戦（後楽園球場）では6-6の同点で迎えた延長10回二死一塁の打席で大石清からサヨナラ2点本塁打、9月30日の対南海戦（後楽園球場）では1点を追う延長12回二死一塁の打席で皆川睦男から逆転サヨナラ2点本塁打、翌10月1日の対南海戦（後楽園球場）・ダブルヘッダー第1試合では1-1の同点で迎えた延長11回一死満塁の打席で西岡三四郎からサヨナラ安打を放った。
1970年からは3年連続40本塁打を放った。1970年には自己最高となる打率.339・44本塁打・129打点を記録。同年8月6日の対阪急戦（西京極球場）では1試合3本塁打
大杉勝男 経歴
1971年には2年連続本塁打王のタイトルを獲得する。同年5月3日の対ロッテ戦（東京スタジアム）では延長10回二死に作道烝（代打満塁本塁打）・大下剛史・大橋穣・張本勲に続き日本プロ野球記録となる5者連続本塁打の締めを放った。
1972年には打点王を獲得。同年5月は当時プロ野球記録の月間15本塁打を達成。同月13日の対ロッテ戦（後楽園球場）では4回一死に木樽正明から放った通算200本塁打を845試合目で達成。当時の王貞治の最少試合数200号を抜き、史上最少試合数200号を更新する。7月11日の対南海戦（後楽園球場）で大杉は初回に26号本塁打を放つものの、降雨ノーゲームとなり、幻の本塁打となった。最終的に長池徳二（阪急ブレーブス）に本塁打1本差の2位。打点は野村克也（南海）と同点1位に終わった。
大杉勝男 経歴
1973年、背番号を「3」に変更。この年でシーズン40本塁打の連続記録が途絶えたが、34本の本塁打を放った。10月2日から同月9日にかけて史上初のパ・リーグタイの6試合連続本塁打を記録。当時阪神の江夏豊とのトレードが水面下で進んで話が付き、あとはオフに発表を待つだけというところまで来ていた。しかしどこかでこの噂を聞き付けたのか、ある日兄貴分の張本勲の自宅を訪れ、トレード話を無しにするよう助けを求めた。それを聞いて翌日張本は当時の監督、土橋正幸にこの話を付け、「もう話が付いているので2、3日待って欲しい」とされながらもその甲斐もあって結局このトレード話は無しになった（詳細は張本勲#弟分・大杉勝男との関係の節も参照）。
大杉勝男 経歴
1974年に背番号を再び「51」に戻す。その後復調せず、打率.234と成績が低迷。球団の親会社が前年オフに日本ハムにかわり、東映カラーの払拭を目指すフロントは主力選手の大量放出を断行する。この年のオフに前年に続いて再び阪神への移籍話が持ち上がり、日本ハムからは大杉と小坂敏彦、阪神からは池田純一と後藤和昭の2対2のトレード成立が10月28日にも発表されようとしていたが、来期1975年から阪神監督となる吉田義男が「大杉は魅力ある」としながらも池田の放出に難色を示し、10月29日にこのトレードは白紙に戻された。しかし翌30日は同時にこの話があったヤクルトとの1対2のトレードが発表され移籍が決定する。同日、内田順三と小田義人との交換トレードでヤクルトスワローズに移籍した。
1975年、4月14日の対中日ドラゴンズ戦（明治神宮野球場）では3回裏に移籍後初本塁打を放つが、6月下旬に急性胃炎を発症。8月21日の対大洋ホエールズ戦（県営宮城球場）では代打での出場機会もなく欠場。1968年9月21日から続いていた連続試合出場記録が1975年8月20日までの「890試合」で途切れた。シーズンでは打率.237と結果を残せなかった。
1976年に打率.300・29本塁打・93打点の成績を残す。
1977年からは広岡達朗が監督に就任。同年は打率.329・31本塁打・104打点を記録した。
大杉勝男 経歴
1978年には開幕から5番打者を務め、後半戦は4番で打線を引っ張り、チームも開幕から129試合連続得点という記録を打ち立てた。同年はシーズン前半を打率2位の.343で折り返す（同時点の1位は、同僚であるヒルトンの.351）。後半戦も好調で打率.327・30本塁打・97打点を記録する活躍をみせて球団のリーグ初優勝に貢献。阪急との日本シリーズでは松岡弘とともに活躍。大杉は第7戦の6回裏に足立光宏からレフトポール際に本塁打を放った。この判定を巡って阪急監督の上田利治が猛抗議。1時間19分も試合が中断するも、判定は覆らなかった。この2打席連続本塁打で大杉は第2戦・第5戦の本塁打と合わせて長嶋茂雄のシリーズ4本塁打の記録に並び、同じく長嶋のシリーズ記録であった9打点を更新する10打点を残し、シリーズMVPを獲得した。
1980年は前年のスランプを引きずり、打率.301・21本塁打・82打点に終わった。
1981年は36歳ながら、最終的にキャリアハイの打率.343を記録するもリーグ3位に終わる。7月21日の対中日戦では小松辰雄から史上14人目の2000安打達成。
1982年は前年の好調を維持し、6月中旬の段階で打率.340・10本塁打を残してたが、それ以降途中交代が急激に多くなり、規定打席に届かないままシーズンを終える。
1983年、6月3日の対中日戦（明治神宮野球場）では4回無死一塁の打席で鈴木孝政から安打を放ち、史上初の両リーグ1000安打を達成。同月17日の対阪神タイガース戦（明治神宮野球場）では5回一死満塁の打席で池内豊から放った満塁本塁打を含む2本塁打6打点と活躍、翌18日の対阪神戦（明治神宮野球場）では13年ぶりの1試合3本塁打を記録した。8月8日に史上初のセ・パ両リーグで1000試合出場を達成。持病の不整脈が悪化し、同年7月以降は試合途中に4度退場するなどの異状が続いたこともあり、オフの11月8日に東京・新橋の球団事務所を訪れ、体力の限界を理由に現役引退を申し出、球団も了承した。引退試合は翌1984年3月24日の読売ジャイアンツとのオープン戦（明治神宮野球場）で行われた。大杉は5回一死一塁の代打で出場し、最終打席は三ゴロ併殺打に倒れる。試合終了後、引退セレモニーのあいさつで「最後に、わがまま気ままなお願いですが、あと1本と迫っておりました両リーグ200号本塁打、この1本をファンの皆様の夢の中で打たして頂きますれば、これにすぐる喜びはございません」という言葉を残した。また引退会見の席では「さりし夢 神宮の杜に かすみ草」という句を詠んでいる。
引退発表の日、背番号8がヤクルト初の欠番に内定。1984年から1989年までフジテレビ・ニッポン放送野球解説者を務めたほか、『そーっと歌ってみよう→わがまま気ままベストワン!!』（テレビ朝日）、『大杉・アッコのホームラン歌謡曲』（ニッポン放送）などテレビ・ラジオのバラエティ番組にレギュラー出演。1990年には横浜大洋ホエールズ一軍打撃コーチに就任したが、1991年に癌が判明し退団。
1992年4月30日、肝臓癌のため死去。47歳没。名球会会員最初の物故者となった。『プロ野球ニュース』でも訃報が伝えられ、大洋コーチ就任時にキャスターの中井美穂へ宛てたビデオメッセージがプレイバックされると、中井と大矢明彦（ヤクルト時代のチームメイトであった）がVTR明けに憚らず涙した。
1997年1月22日、野球殿堂入りした。
大杉勝男 人物
グラウンド上ではケンカっ早く、乱闘では相手選手に殴りかかることがたびたびあった。例えば1978年の巨人戦で両軍入り乱れての乱闘の際には、当時の巨人監督である長嶋茂雄にも殴り掛かって一発加えている。大杉自身は乱闘の際に興奮しすぎて、長嶋に殴り掛かったことは覚えていないという。巨人の選手として立ち会っていた元同僚の張本勲が暴れる大杉を止めないといけないほどであった。
ふしぎなメルモ
『ふしぎなメルモ』は、手塚治虫の子供向け漫画、およびそのアニメーション作品。1970年から1972年まで『小学一年生』に連載され、『よいこ』や『れお』にも掲載されていた。当初は『ママァちゃん』というタイトルだった。
本来は手塚プロダクション初のテレビアニメ用の作品として企画・作成された作品であり、アニメは子供向けの性教育を意図した作品として有名である。
ふしぎなメルモ ストーリー
交通事故で急死した天国のママが、娘である主人公のメルモにミラクルキャンディー（赤いキャンディーと青いキャンディー）を贈る。メルモはキャンディーを食べて赤ん坊や大人、人間以外の様々な動物に変身し、色々な危機を乗り越え、真の大人になっていく。
ふしぎなメルモ 主な登場人物
※担当声優はアニメでのオリジナル版／リニューアル版の順に記載。
渡メルモ（わたり メルモ）
声 - 武藤礼子／川村万梨阿／川瀬晶子(わかさ生活『メルモラヴ』 CM,『ravex in tezuka world』)
主人公で小学3年生の少女。事故で亡くなった母親にかわって二人の弟を育てる。
ミラクルキャンディで大人や赤ん坊、老婆、さらには動物に変身をして様々な冒険をし、成長をしていく。
いつも自分のことよりも他人の心配ばかりをし、キャンディを使って他の人達を幸福にしようとする。
幼少の頃、父親と兄もいたと思われるが、この親子はすでに何らかの理由で他界しており劇中ではあまり触れていない。父がいかなる人であったかは、第21話で故人という事が分かる以外全く触れられる事が無い。
名の由来は、変身を意味する「メタモルフォーゼ」から。苗字の「渡」は『アポロの歌』の渡ひろみに由来する。
渡トトオ（わたり トトオ）
声 - 松島みのり／松本さち・長谷部浩一（青年時）
メルモの弟。幼稚園に通う。第1話で目が回ったことがある。
アニメ第7話でカエルに変身し、人間に戻れなくなり、カエルの姿で生活することになる。その後、気化した姉のキャンディを吸引して元に戻った。
渡タッチ（わたり タッチ）
声 - 沢田和子（第1～7話）→吉見佑子（第8～26話）／石井直子・保志総一朗（少年時）
ふしぎなメルモ 主な登場人物
メルモの末の弟で、1歳半の赤ん坊。
何度か大人や少年に変身するが、中身は赤ん坊のままだった。
ワレガラス
声 - 北村弘一／西村知道
チッチャイナ国の医師。
日本にやってきてワレガラス医院を開き、メルモ達姉弟の親代わりとなる。メルモに人間とくに女性や動物の性、習性などを教えていく。
渡ひろみ（わたり ひろみ）
声 - 北浜晴子／石井直子
メルモ達の母親。第1話で交通事故で天国に召される。
子供達を心配し、神様に作ってもらったミラクルキャンディを届けるため、幽霊となってメルモのもとに現れる。「もう一度メルモ達と会いたい」と神様に願い出る。
メルモのおばさん
声 - 麻生美代子／津野田なるみ（第1・21話）・山田美穂（第11話）
メルモ達の叔母。母親のひろみとは正反対にメルモ達に対する愛情はなく、ひろみが残した家や生命保険を狙い、何度もメルモの前に現れる。
キャンディで大人になったメルモが死んだひろみに成り済ましたことに驚いて家から逃亡したが、その復讐にトトオを拉致して養子縁組を強引に結ばせようとし、強制労働させたことがある。さらに実は裏社会の人らしい柔和そうな男性と結託してメルモたちを拉致したこともある。
手塚先生
声 - 富山敬（第5話）→伊藤克（第11・12・16・19話）→大竹宏（第17話）／二又一成
メルモの担任の先生。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
不思議な力があり、赤いキャンディーを食べると10歳若返り、青いキャンディーを食べると10歳年をとる。
ここでは、主人公である小学生（3年生、9歳）のメルモを基準に、キャンディーを食べた際の効果について記述する。
子供から一気に19歳の大人の女性になる。姿が変わるのは身体のみなので、普段着ている青色のブラウスに黄色いスカートのままキャンディーを食べると、大きく膨らんだ胸や、スカートからはみ出た下着が著しく目立つ格好になる。同じ青いキャンディーを複数食べると中年女性になり、大量に食べると老女になってしまう。
キャンデーを食べると光に包まれながら大人へと変身していく。
姿が変わるのは身体のみなので、大人の姿でも老女でも心は子供のままである。衣類はやや伸びるものの基本的には子供サイズのまま。声は艶のある大人の女性のものである。また髪型が多少変化し唇も艶やかに染まる。母親のフリをする際は母親のコートを羽織る事もある。
大人のメルモ（19歳）は八頭身で、豊かな乳房、くびれた腰、大きな尻のモデル並みのプロポーションを持つ絶世の美女であり、更に大人変身時の運動神経は抜群で、大人の男たちを相手に格闘しても勝負は互角である。崖の上から海へと車もろとも転落しそうになった時は、手錠でつながれた男とともに、間一髪で脱出に成功した。
40代の女性に変身したときは中年太りをしていた。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
老女のメルモは美しかった面影はない。白髪で皺だらけ、腰は曲がり、ガラガラ声で、豊かだった胸は垂れたおばあさんである。
大人になっても基本的に着ているのは子供の服のまま、外見は美しいが中身は子供なので実際の大人の女性に比べてかなりの違和感があり、酒を飲んだり、タバコを吸ったりしない。
中身は子供だが、第2話「ブラ子どこへ行く」で航空会社の客室乗務員の採用試験に合格したり、第11話「あの子をにがすな!」で密輸の証拠の書類を見分け、第19話「メルモの初恋」では自分の担任の教師にメルモの姉と名乗ってデートをしても怪しまれなかったなど、ある程度大人並に知性は向上する。ただ妊娠等はしていないので21話で弟に搾乳しようとしたが出る事はなかった。
風船がしぼむように体が縮み、髪の色が薄くなり、最終的には産毛がわずかしかない生後数ヶ月の赤ん坊になる。中身は小学生のメルモだが、いくら力を振り絞っても言葉を喋ることができず、さらに全身の筋肉が殆ど育っていない状態になっているので、二足歩行もできない。普段着ている服よりも小さな体になるため、簡単に服が脱げて、青いキャンディーで再び成長する際、裸のまま子供や大人の姿になってしまうこともある。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
食べた瞬間、急速に体が縮んで、赤ん坊どころか誕生前の胎児でも若返りは停まらず、頭や手足が全て引っ込んで受精卵まで小さくなってしまい、誰かが青いキャンディー1つを溶かした水の中にその卵を浸さない限り、元の女の子の姿に戻れなくなる。本編では、第1話「ミラクルキャンディーをどうぞ」でメルモの下の弟であるタッチが、ドサクサにまぎれて自ら青いキャンディーを複数食べ、おむつを付けたまま大人になり、メルモから渡された複数の赤いキャンディーで受精卵になってしまった経緯がある。メルモがタッチの受精卵を水の入ったコップに浸し、青いキャンディーを溶かして元の姿に戻した。
受精卵ないし卵の状態で傷付いた生物を青いキャンディーで成長させると、やや不完全な姿に成長してしまう。本編では、第12話「ひん死の白鳥さん」で白鳥を卵に戻した際には卵に穴が空いたため、穴に青いキャンディーを溶かした水を注いで白鳥に戻したが、白鳥の全身の羽毛のうち三か所に青い模様ができてしまった。
赤いキャンディーの力で受精卵まで小さくなったあと、青いキャンディーの力で卵から再び成長を始め、胎児〜赤ん坊〜幼児を経て元の姿に戻れる。本編では第11話でメルモが悪の組織から逃れるために一時的に受精卵の状態になって姿を隠した。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
まず赤いキャンディーの力で受精卵まで小さくなる。そのあと青いキャンディーの力で卵から再び成長が始まるが、赤と青の比率が1:1ではないため、人間以外の別の動物（ネコや犬など）としてある程度の年齢まで成長する。しかし基が人間であるため、特に哺乳類の動物に変身した時は、顔の一部に本来の姿の面影が残る。とは言え受精卵の状態からの完全な変身であるため、DNAレベルで人間だった時の痕跡はなく、メルモの記憶だけがその証しである。当然ながら人間の言葉を話すことはできないが、変身した姿と同等の動物と会話をすることができる。変身時間が長くなれば、徐々に行動が本能に制約されるようになるので危険である。変身前の青いキャンディーと同じレベルに削った赤いキャンディーと、青いキャンディー1つを同時に食べれば、元の人間の姿（小学生のメルモ）に戻ることができる。第5話「もえる無人島」でメスウサギから人間に戻った時は、青いキャンディーを二つ食べていないのに成長が止まらず大人にまでなった。
どんな動物に変身するかは、キャンディーを食べたときのメルモの意思やキャンディーの削り具合、周囲の環境で決まると思われる。魚・イルカに変身した時は、キャンディーを食べて船から海の中に飛び込んだ。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
第7話「トカゲ館の一夜」で、メルモの弟であるトトオが青いキャンディーの削り方に失敗し、両生類のカエル（へそが付いているので、厳密には架空の生物である「ヘソガエル」）になってしまう。カエルの姿では固体や液体を口に入れることができなかったトトオは、医者であるワレガラスが気体を使った方法を見つけるまでの数ヶ月間、元の人間の男の子の姿に戻れなかった。気体を使って小動物から人間になる場合は一旦受精卵になるようなこともなく、気体となったキャンディーを吸うと体が元の姿の半分ぐらいまで大きくなり、人間の姿に変わりながら元の大きさに戻る。第13話「クリスマス・メルモ」では、少年・タダオの家を探そうと犬に変身しようとしたメルモがキャンディーの削り具合を間違え、前半分が三毛猫で後半分が犬の奇妙な姿になった。
第15話「メルモと魔術師」ではキャンディーの乱用に怒った天国の神様によってキャンディーの力を停止され、赤毛の犬に変身したメルモがしばらく元の女の子の姿に戻れなくなった。メルモは犬の姿で、家事や弟たちの世話を健気にし続けた。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
動物に変身したメルモはなぜか成熟した雌として扱われることが多い。第4話「もえる無人島」でウサギに変身したときは雄のウサギから「子供を作ろう!」と迫られた。第10話「ビリ犬まかりとおる」で犬に変身したときも、野良犬のビリ犬から求愛された。第16話「ぼくは人間だ!!」で、家出したカエルのトトオを探そうと猫に変身したメルモは、猫のカップルに近寄るが　雄猫はメルモに一目惚れし、嫉妬した雌猫に追い払われた。
このほかにも本編ではないが、オープニング映像では美しい牝鹿に変身したメルモがたくましい牡鹿に駆寄り、見つめあったあと彼とキスをするシーンがある。
魚に変身した時は、漁船の網にかかり、冷凍にされそうになったが同じく捕まったタコにキャンディーを飲ませてもらい、冷凍室に入れられる寸前で人間に戻ることができた。魚には手足がなく、ヒレではキャンディーを触れないため。
メルモが変身した動物は、ネズミ、ウサギ、犬、魚、鳩、猫、鹿、イルカなど。
ミラクルキャンディーは赤い蓋のついた瓶に入っていて、メルモはいつも持ち歩いている。キャンディーは減った分がすぐに増えるようになっている。しかし、第18話で神様が、半年経つと元の数に戻る能力が無くなると言っている。物語が進むに連れて、キャンディーは増えないようになる。
ふしぎなメルモ ミラクルキャンディー
キャンディーの瓶はメルモがどんな危機になっても無くなることはない。キャンディーの力が神様によって止められたことはあったが、キャンディーが瓶ごと無くなったエピソードは無い。ただし、メルモがある事情でキャンディーを一時的に手放したことはあった。16話で猫になったときは、15話で人間に戻れなくなったことを教訓にしたのか、尻尾で瓶をつかんで走りまわっている。それ以外は、瓶も服も変身した場所に放置することが多い。それらが他の人間に見つかれば大騒ぎになるし、キャンディー自体を紛失すれば、ずっと動物の姿でいなければならなくなる。
ミラクルキャンディーは天国から姿を現したメルモの母親ひろみによって届けられた(原作「ママァちゃん」時代は天使の落とし物をメルモ が預かった)。ひろみはキャンディーの使い方をメルモに教えると天国へと去っていった。
動物への変身方法は最初からメルモが知っていたのではなく、ワレガラスが思いつき、メルモが試したもの。チッチャイナ国で追っ手から逃れるためにネズミに姿を変えたのが初めての動物への変身である。
原作は動物等には変身できないが青いキャンディーを食べて、バレリーナ、水泳選手、女性警察官や客室乗務員など服装、能力ごとなりたい職業の大人に変身できる。また、卵生の生物の卵の中身に塗料を混ぜてから成長させると、その色が体色に反映されたり無機物にも聞く描写がある。
第4話「もえる無人島」では大木に赤いキャンデーを溶かした水をかけて若葉にしたので、植物にも効果がある。
第1話・第14話・第18話でタッチは青いキャンディーを食べて大人や少年に変身したが、言葉は話さず中身は赤ん坊のままだった。第13話でメルモは駅に捨てられた赤ん坊をキャンディーの力で少年にしたが、メルモと会話をすることができた。第19話でメルモの担任の野沢先生が赤いキャンディーの力で受精卵を経て子供になった時は大人の時の記憶を無くしており、大人に戻った時には記憶が復活、さらにその時の記憶は少年時代の記憶として刷り込まれていた。これらのことからキャンディーの効果には個人差があることがわかる。
アニメ版第1話とエンディングではキャンディーの製造過程が描かれており、火の鳥の卵が原材料である事が示されている。
ふしぎなメルモ リメイク作品
月刊COMICリュウ（徳間書店）2009年11月号に福山けいこ執筆によるリメイクの読切漫画『メルモちゃん』を掲載。その後は2010年10月号より2011年8月号まで本誌連載後、公式サイトでのWeb掲載に移行して連載された。
単行本はリュウコミックスより全2巻で発売。なお、スターシステムが採用され、他の手塚キャラもレギュラーで登場している。
ふしぎなメルモ アニメーション
1971年10月3日から1972年3月26日まで、TBS系列で毎週日曜日18時30分から19時00分に放送。全26話。制作は手塚プロダクション、朝日放送。朝日放送制作のテレビアニメ第1号である（以下、オリジナル版と記載）。
1998年、声優を一新した上で台詞と音楽を新録。一部の映像を修正した『ふしぎなメルモ ＜リニューアル＞』をWOWOWで放送。（以下、リニューアル版と記載）。
現在、放送やソフト化、配信などで流通しているのは主にリニューアル版でオリジナル版はリニューアル版の放送後、再放送やソフト化が行われず、視聴が比較的困難となっている。
1971年6月、手塚治虫はアニメ制作会社である虫プロダクションの社長を退任。漫画制作や管理のための別会社として設立していた手塚プロダクションに新たにアニメ制作部門を興した。当時の虫プロは設立理由であった手塚原作作品のアニメ化が減少し、営業の問題から「手塚（原作）の作品はもう売れない」という噂が出ていたと言う。
手塚はマネージャーの西崎義展と組み、西崎の売り込みで、朝日放送で2クールのアニメ制作の契約を虫プロ退社の一月前に結んだ。手塚はプロデューサー職を虫プロにいた下崎闊（真佐美ジュン）に依頼、下崎は虫プロから手塚プロへ移籍した。
ふしぎなメルモ アニメーション
初期段階では同じ手塚による大人向けの作品『アポロの歌』をアニメ化する形で企画が進んでいたが製作したパイロット版を見た局側が大人向け作品のアニメ化に難色を示し、企画は『ママァちゃん』のアニメ化に変更された。『ママァちゃん』について、下崎は「手塚がアニメ化の準備として『アポロの歌』の年齢層を下げて、新たに連載を始めた」と述べている一方、手塚は「パイロット版の題は確かに『アポロの歌』だが、終盤に同作の主人公がわずかに登場するだけで『ママァちゃん』とはまったく関係ない」と述べている。
虫プロが版権の問題で経営が悪化した経験から、版権問題は慎重に検討された。すると「ママァちゃん」が既に商標登録されていることが判明したため、手塚の案で現題に変更された。
スタッフ集めは手塚の監修があったものの、基本的に下崎へと一任された。なお手塚の「迷惑をかけたくない」「当てにしないで」との意向で虫プロ関連のスタッフは基本的に起用されなかったが、手塚本人の頼みで参加した中村和子など例外はあったという。キャスティングは、音響監督の明田川進に一任された。
ふしぎなメルモ アニメーション
手塚は、久し振りのアニメ参加であるため「全部自分でやりたい」と言うほど力を入れており、その意向を生かそうと「手塚からの指示・参加待ち」の制作体制が取られた。だが多忙で必然的に漫画執筆を優先する手塚の影響でスケジュールは常に遅れていたといい、下崎曰く製作現場は「常に綱渡り」「放送するのは不可能」と言われるほど想像を絶するものだったという。そのため「作画期間が3日しかないこともざらだった」などの逸話がある。
14話ではアフレコは一切映像がない状態で行われ「こんなんじゃもう出来ない」と出演声優全員が降板を申し出たことがある。最終的に「手塚先生のためだから」と頼み込み納得してもらったが、この影響で声優陣の演技が本調子でなかったといい、下崎は後年「声優さんの名誉を大変傷つけてしまった。全ての責任は、メルモの制作にあるのだ」と謝罪の言葉を述べている。
脚本に関して、放送初期は基本的に手塚のアイデアを全て採用していたが、中盤からは脚本家を起用して台本を作るようになった。
作画は通常の制作法と異なり、絵コンテが存在せず、コンテと原画の中間の工程にあたるレイアウトをもとに制作が進められた。これも放送初期は手塚本人がレイアウトと原画に参加して、レイアウトは清書までを全て一人で描いていたが多忙ゆえに後半からは池原成利が協力している。
ふしぎなメルモ アニメーション
オープニング、エンディングは全て手塚のアイデアである。オープニングは1カットで作成されている。
本放送時、裏番組が『サザエさん』だったことから視聴率は良くなかったが評価は高かったという。手塚は性教育が作品のテーマである以上、大きな批判を受けることを覚悟していたが思ったより問題にならず拍子抜けしていたという。
手塚は上述の多忙やスケジュールの問題で修正が間に合わなかった場面やセリフと絵が一致しない場面があることから出来には満足していなかったといい、放送後は常に「なおしたい」と話していたという。
オープニングテーマ
「ふしぎなメルモ」
作詞 - 岩谷時子 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 演奏 - フールサウンズ / 指揮 - 中村英夫 / 歌 - 出原千花子、ヤングフレッシュ
エンディングテーマ
「幸せをはこぶメルモ」
作詞 - 岩谷時子 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 歌 - 桜井妙子
挿入歌（第19話のみ）
「水色の恋」
作詞 - 田上えり・PESCE CARLOS／作曲 - 田上みどり・LATASA FELICIANO／編曲 - 森岡賢一郎／歌 - 天地真理
下崎闊によるとレコード会社からの提案で挿入歌に起用されたという。
ふしぎなメルモ アニメーション
手塚没後の1998年、WOWOWの「手塚治虫劇場」枠で放送した。上述の通り、生前の手塚はオリジナル版の出来に満足していない部分があり、一部の修正を希望していたという。
声優、音楽などの音響・音声面は一新された。声優に関して、ゲスト出演した倉田雅世は収録時に「現在では不適切な用語がたくさんあり再収録する」と説明を受けたと語っている。作画も一部が修正され、ソロバン塾がパソコン教室に変わるなど、1998年当時に合わせた変更もある。また、オリジナルから削除された場面も存在する。
オリジナル版のプロデューサーである下崎闊は、本作に否定的な評価をしている。手塚が修正を望んでいたのはあくまで作画面であったことから「動きの悪いところとかを直すと思っていたら、実際はセリフの見直しと音楽、音響の差し替えで、オリジナル版のスタッフの立場からして、とても残念でした」「そのようなリニューアルをするなら、新たなお話を作って、やって欲しかったです」と評している。なお、制作時に連絡はなかったという。
※オリジナル版と異なるスタッフのみ記載。当初、オリジナル版スタッフは全員ノンクレジット扱いだったが下崎の抗議により、一部スタッフのクレジットは復活した。
オープニングテーマ
「ふしぎなメルモ」
作詞 - 岩谷時子 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 編曲 - 長谷部徹 / 歌 - ましまゆうき
ふしぎなメルモ アニメーション
エンディングテーマ
「幸せをはこぶメルモ」
作詞 - 岩谷時子 / 作曲 - 宇野誠一郎 / 編曲 - 長谷部徹 / 歌 - 宮崎淳子
奇数話EDに使用。
「日月（とき）のデスティニー」
作詞 - 弥勒 / 作曲・編曲 - 長谷部徹 / 歌 - 宮崎淳子
偶数話EDに使用。
放送日
オリジナル版：朝日放送
リニューアル版：WOWOW
1972年4月、本作の売り込みを行った西崎義展が本作のスタッフでアニメーション・スタッフルームを立ち上げ『青いトリトン』を原作とする『海のトリトン』を製作。後の土曜19:00 - 19:30 ABC制作アニメ枠 →　現在の日曜 8:30 - 9:00のABC制作アニメ枠となった。
1975年3月31日の『腸捻転解消』で制作局の朝日放送がTBS系列からNETテレビ（現：テレビ朝日）系列に移行したため、NETテレビ → テレビ朝日系列局などで再放送された地域がある。
ふしぎなメルモ アニメーション
例
北海道＝北海道放送（本放送）→北海道テレビ
宮城県＝東北放送（本放送）→東日本放送（本放送終了後に開局。1982年に放送）
福島県＝福島テレビ（本放送）→福島放送（本放送終了後に開局。1984年に放送）
長野県＝信越放送（本放送）→長野放送（フジテレビ系列）
新潟県＝新潟放送（本放送）→新潟総合テレビ（現在はフジテレビ系列）
静岡県＝静岡放送（本放送）→テレビ静岡（フジテレビ系列）
中京広域圏＝中部日本放送（本放送）→名古屋テレビ
岡山県＝山陽放送（本放送）→岡山放送（現在はフジテレビ系列）
香川県＝西日本放送（日本テレビ系列、相互乗り入れ前に番組販売扱い）→ 瀬戸内海放送
広島県＝中国放送（本放送）→広島ホームテレビ（1977年に放送）
福岡県＝RKB毎日放送（本放送）→九州朝日放送
熊本県＝熊本放送（本放送）→ テレビ熊本（現在はフジテレビ系列）
朝日放送・TBS・テレビ朝日の権利失効後、関西地区では競合局の関西テレビ（フジテレビ系列）・読売テレビ（日本テレビ系列）・毎日放送（現在のTBS系列。本放送当時はNETテレビ系列）で再放送されたことがあり、東京12チャンネルでは1975年10月3日開始の『手塚治虫まんがアワー』（金曜20:00 - 20:54）の後半で再放送（前半は『ジャングル大帝』）したが、番組は23回で終わったため、『ジャングル大帝』同様、全話は再放送しなかった。
オリジナル版
リニューアル版
ふしぎなメルモ テレビドラマ
2000年4月13日、テレビ朝日系で「手塚治虫劇場」として『るんは風の中』、『カノン』と共にドラマ化された。脚本は梅田みか、演出は五木田亮一。
ネット局にはTBS系アニメ版の制作局だったABCが含まれている。
ふしぎなメルモ その他
『ママァちゃん』のタイトルでの初回（「小学一年生」1970年9月号）では、ミラクルキャンディーはママァちゃんが街中で出会った天使から受け取るという、アニメとは異なった設定で、またそのミラクルキャンディーは「ドロップ」とされていた。また次の話「ゆうかいはんをやっつけろの巻」（「小学一年生」1970年10月号掲載）では、ママァちゃんの母が一コマだけ登場、キャラもひろみとは大幅に異なっていた。その後「小学一年生」1971年4月号掲載の「ミラクルキャンディーの巻」で「キャンディーは死んだ母・ひろみから受け取った」という設定に変更したが、この時点ではひろみが死んだのが「去年」、すなわち1年前になっていた。ちなみに同時期に連載開始した「よいこ」版ではアニメ同様、ひろみが事故死したすぐ後にキャンディーを手渡している。
歌手の高橋洋子が滝野川少年少女合唱団に所属していた10歳の頃、本作のオープニング主題歌をカバーしたことがある。CDではコンピレーションアルバム『復刻 手塚治虫作品 傑作集／鉄腕アトム』に収録。ほかカバーアルバム『20th century Boys&Girls II』では幼少期のオリジナル音源に2015年当時の高橋が歌声を重ねてデュエットしたような形でセルフカバーした。
ロックステディ
ロックステディ（rocksteady）は、1966年から1968年の間にジャマイカで流行したポピュラー音楽の一種。スカとレゲエの中間の時代に流行した。
ロックステディ 歴史
スカの時代が1962年から1966年ごろだったのに対して、ロックステディの時代は短く、1966年から1968年ごろまでだった。この時期はジャマイカの音楽産業にとっても、大きな発展を遂げた時代だった。スカ時代のコクソン・ドッド、デューク・リードの二大サウンド・システム/レーベルが、より明確に音楽ビジネスを行うようになった。ロックステディの名前は、アルトン・エリスの曲「ロックステディ」で歌われたダンスのスタイルに由来する。ロックステディの歌詞は恋愛についてが多く、ルードボーイについて歌われたが、レゲエが台頭するにつれ、ラスタファリなどの歌詞への変化が見られた。
ロックステディ 歴史
プロデューサーのデューク・リードは、スカの時代にはライバルのコクソン・ドッドがスカタライツをプロデュースするなどしてスタジオ・ワンに大きく水をあけられていたが、ロックステディの時代の到来をチャンスととらえた。彼のトレジャー・アイル・レーベルから、アルトン・エリスの「ガール・アイヴ・ガット・ア・デイト」をリリースしヒットした。同様にテクニークス、シルバートーンズ、ジャマイカンズ、パラゴンズといったバンドも録音した。これらのバンドとのデューク・リードの仕事は、ロックステディの歌のサウンドを確立するのを助けた。デルロイ・ウィルソン、ボブ・アンディ、ケン・ブース、フィリス・ディロン（ロックステディの女王として知られる）などのソロシンガーたちを生み出した。
デューク・リードによるミュージシャンの引き抜きによってコクソン・ドッドは一時的に凋落する。しかし、キーボード奏者のジャッキー・ミットゥを中心にしたハウスバンドの演奏で、アルトン・エリス(デューク・リード側から再び引き抜く)、ケン・ブース、デルロイ・ウィルソンらの曲をレコーディングした。その後、一躍人気グループとなったヘプトーンズもコクソンの下でデビューした。ヘプトーンズの登場によって、再び二大サウンド・システム/レコード・レーベルは均衡を保たれた。
ロックステディ 歴史
アルトン・エリスは彼のヒット曲「ガール・アイヴ・ガット・ア・デイト」によってロックステディの父と一般に言われているが、最初のロックステディのシングルの他の候補としては、ホープトン・ルイスの「テイク・イット・イージー」、デリック・モーガンの「タファー・ザン・タフ」、ロイ・シャーリーの「ホールド・デム」が含まれる。
音楽ビジネスが成長するに従って、それまではジャズなどの音楽の才能に溢れた演奏家が占めていたスカの時代から、同時期のアメリカ合衆国の音楽（ソウルやR&Bなど）に多くの影響を受けた同じ世代のミュージシャンが輩出した。この時期重要だったミュージシャンは、ギタリストのリン・テイト、キーボード奏者のジャッキー・ミットゥ、ドラマーのウインストン・グレナン、ベースのジャッキー・ジャクソン、サックス奏者のトミー・マクックなどがいる。
トリニダード島生まれのリン・テイトはアレンジの才能に溢れ、1962年にジャマイカに移住し、1968年にカナダに移住するまでの期間、メントやカリプソの影響を受けたギターの演奏がロックステディの緩いリズムにマッチした。
ジャッキー・ミットゥは、スカタライツに参加し、1965年のオリジナル・スカタライツ解散後はコクソン・ドッドの下でソウル・ブラザース（後にソウル・ベンダーズ）を結成。スタジオ・ワン産のロックステディの曲を作った。
ロックステディ 歴史
1960年代後半に、いくつかの要素がロックステディからレゲエへと発展させた。変化の一つの要因には、ロックステディのアレンジの鍵を握っていたジャッキー・ミットゥやリン・テイトがカナダに移住するなど、多くの音楽家がジャマイカを離れたことが挙げられる。また、ジャマイカのスタジオ技術の近代化により、音質と録音のスタイルに顕著な効果があった。ベースのパターンはより複雑で、サウンドの中でも目立つようになり、ピアノは電子オルガンに取って替わられた。ホーンを入れない傾向が強まり、リズムギターはますますパーカッシブに、ドラムはより正確で複雑なスタイルに変化した。
1970年代初期には、ラスタファリ運動が勢いを増して、楽曲はそれまでの恋愛についてよりも、黒人としての自覚や政治に対する抗議、あるいは大麻やジャーを讃える内容が増えてきた。ロックステディは、ジャマイカのポピュラー音楽史の中では短命であったが、この時期からリディムの使いまわしというジャマイカ音楽特有の音楽手法が生まれ、アルトン・エリスの「マッド・マッド」のリディムは後にイエローマン「ズングズンググズングゼン」に流用され、アメリカ合衆国のヒップホップもクールハークが伝えたDJの手法から発展していった。ジャマイカの音楽や欧米の音楽でも、もともとはロックステディで創られた多くのベースラインが引用され続けており、後に続くレゲエとその後のダンスホールレゲエにも多大な影響を与えている。
ロックステディ 音楽的特徴
ロックステディのダンスは、初期の躍動的なスカのダンスに比べて緩やかなスタイルである。ロックステデイは、よりゆっくりしたテンポ、管楽器の使用の減少、ベースの役割の変容においてスカと異なっている。スカでは、ベースのパートはウォーキング・ベースと呼ばれるスタイルで均等に四分音符をプレイする傾向があるが、ロックステディにおいては、ベース部分はしばしばギターリフで重ねられて、メロディアスで反復性のあるリフを用い、シンコペーションを強調して演奏された。
ロックステディの時代には、コーラスグループも活躍した。ウェイラーズ、ゲイラッズ、トゥーツ&ザ・メイタルズ、パラゴンズ、メロディアンズ、カールトン&ザ・シューズ、テクニークスといったジャマイカのコーラスグループは、しばしばアメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルースやソウルミュージックのヒット曲をカバーした。いずれも三位一体思想の影響から3人組のコーラスグループであり、同時期にアメリカ合衆国で流行したソウルのコーラスグループ（例えばインプレッションズなど）を参考にして、美しいハーモニーで聞かせるスタイルをとっている。
メール便
メール便（メールびん）とは、宅配便のシステム（配送網）を利用して、書類や商品カタログなどの、「郵便法における信書」にあたらない軽量な荷物を運ぶ運輸業者による輸送サービスである。日本郵便（旧：日本郵政公社）の「ゆうメール（旧：冊子小包）」が競合商品である。「信書」ではないので、この項目にあげるメール便事業者によるメール便はいずれも、民間事業者による信書の送達に関する法律（信書便法）に基づく信書便事業による信書便に該当しない。
郵便受けに配達されるのが特徴で、手渡しと受取人のサインが不要である。ゆうメールを除いて、追跡サービスを利用することができる。
平均的な送達時間は、宅配便に準ずるとされる。また、日時と時間指定をすることはできない。荷物の紛失・破損補償は基本的にされないので、注意が必要である。