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アバンギャルド 概要
アバンギャルドという言葉が芸術表現に関して用いられた最初期の例は、19世紀前半にフランスの社会主義者サン＝シモンが小冊子「文学・哲学・工業化に関する論説」（1825）において記した主張である。ここで彼は芸術家に理想的な社会を建設するための「市民の前衛部隊（avant-garde）」として奉仕するよう求めた。
これはフランスの美術批評家ガブリエル＝デジレ・ラヴェルダン（Gabriel-Désiré Laverdant）の著書『芸術の使命と芸術家の役割』（1845）に受け継がれる。
ラヴェルダンはサン＝シモンのほかユートピア社会主義者シャルル・フーリエらに心酔する美術批評家で、この著作において「芸術家は芸術を人類の前衛部隊として、より美しい未来にむかって進軍させねばならない」と主張した。
つまり彼らは社会革命を担うひとつの道具として芸術をとらえる立場で、そのためには芸術家自らが、旧来の芸術の姿を因襲的なものとして攻撃・打破してゆくことが必要だと訴えたのである。
アバンギャルド芸術史の研究者ホルトゥーゼンによると、このように旧来の伝統を厳しく批判し、それを芸術によって打ち破ることで理想的な社会改革を成し遂げようとする思想が「アバンギャルド」という用語の根本的な意味である。
アバンギャルド 概要
以後、この言葉は芸術活動全般で使われるようになり、とくに19世紀のフランスで活動したロートレアモン、ランボーら「呪われた詩人たち」を指して用いられた。美術では同時期にフランスの画家ギュスターヴ・クールベが絵画のアバンギャルドたることを自称していたが、アバンギャルドの言葉が広く芸術用語として定着する重要なきっかけとなったのは、ダダの活動である。
（⇒参照「ダダイスム」）
「ダダ」は1916年にスイスのチューリッヒで始動した芸術・文学運動で、ニューヨーク、ベルリン、パリなど他の都市でも同時多発的に同様の動きが起こった。そこで共通して表明されているのは第一次世界大戦であらわになった世界の不合理性・残酷さへの嫌悪感だとも言われる。かれらは、その戦争を引きおこした国家や消費社会の価値観を告発し、型破りな技法やパフォーマンスを通じて古い社会のあり方に対する再考をうながそうとした。
パリでこの動きを主導した一人トリスタン・ツァラの『ダダ宣言』（1918）は「あらゆる絵画あるいは造形芸術はむなしい」と断じ、ダダの本質を「破壊の行為のなかに全存在をかけた拳の抗議」だと評した。このような従来の芸術を激しく拒否する戦闘的な姿勢によって、かれらの運動は代表的なアバンギャルド芸術とみなさるようになる。
アバンギャルド 概要
かれらは綱領に類するものを持たず共通の様式や手法もなかったが、マルセル・デュシャン《泉》(1917)のような美術界・美術批評への挑発や、コラージュやフロッタージュといった偶然性を取り込んだ手法が繰り返されることになる。これらは第一次大戦前に始まっていた表現主義、キュビスム、未来派のうちにその多くの萌芽をもっていたが、ダダにおいては、より反芸術が明確に志向されていると言われる。美術家ではニューヨークでまず脚光を浴びたマン・レイやフランシス・ピカビア、マックス・エルンスト、文学ではツァラのほかパリのアンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、ルイ・アラゴン、フィリップ・スーポーらがその中心となった。
第二次大戦後にはこれがさらに拡大し、ポップアートやコンセプチュアル・アート、アンダーグラウンド演劇、そして実験映画まで広範な表現手法・領域がアバンギャルドないし前衛と呼ばれるようになってゆく。しかし領域の拡大とともに戦闘的・革命的な意味合いは薄れ、語の定義は曖昧になっている。
アバンギャルド ロシア・アバンギャルド
（⇒参照：「ロシア・アヴァンギャルド」）
上述のような本来の戦闘的な革命思想を受け継いで、アバンギャルドをまず熱心に追求したのはロシアの芸術家たちである。かれらは、芸術は記念碑や顕彰碑、街路装飾、書籍や切手のデザイン、舞台装飾へ向かうのが必然だと主張した。そのためロシアでは革命期から1920年代にかけてアバンギャルド芸術が音楽・演劇・映画・建築など広い領域で実践され、「ロシア・アバンギャルド（Russian avant-garde）」と称される一大潮流を生み出すことになった。
1923年には詩人のマヤコフスキーが「芸術左翼戦線（レフ）」を設立し、ここがロシア・アバンギャルドの重要な発信源となったほか、作曲家のミハイル・マチューシンも同年「現代音楽協会」を設立している。マチューシンのオペラ『太陽の勝利』は幾何学的なイメージを作曲プロセスに介在させて意図的に旧来の作曲技法を打破しようとしたもので、作品には不協和音や飛行機のプロペラ音、大砲の破裂音などが取り込まれている。
アバンギャルド ロシア・アバンギャルド
ロシア・アバンギャルドの中心的な思想は、個人的な具象画は時代遅れであり、芸術は集団的な基盤をもつべきだというもので、このころ活躍した画家のひとりナータン・アリトマンは、「プロレタリアートの創造するあらゆるものと同じように、プロレタリア芸術は集団的なものになる」と述べている。これは一つの芸術作品が多くの芸術家によって作られるという意味ではなく、一人が作った作品であっても「作品そのものが集団的な基盤にもとづいて成立している」ことを明確に意識するべきだという主張である。アリトマンによれば「旧世界、資本主義世界と同じように、古い芸術の作品は個人主義的な生を生きている」からである。
こうした思想・芸術運動は新生ソビエト国家の後押しを得てさまざまな分野で大きな成果を挙げたが、レーニンの死後にスターリンが政権を掌握すると、芸術の国家への従属性が強調され、国家のプロパガンダ芸術として社会主義リアリズムへの転換が求められるようになってゆく。1930年代にはロシア・アバンギャルドは終焉を迎え、芸術家たちの一部はアメリカや西ヨーロッパへの亡命を選ぶことになる。
アバンギャルド 音楽のアバンギャルド
（⇒参照：「実験音楽」「現代音楽」）
音楽の分野でアバンギャルドというとき、現在では伝統からはずれた急進的な試みをする芸術家を漠然と指すことも多いため確定した定義は存在しないが、一般には、19世紀後半から20世紀初頭の「モダニスム」の一部をさす歴史的に限定された用語とみなされている。
音楽史家ジム・サンソンによれば、この意味でのアバンギャルド音楽には二つの特徴がある。一つは上述のような理想主義的な進歩史観、もう一つは通俗的な理解をあえて拒絶するエリート主義的な姿勢である。そのため多くの試みにおいて、楽器から音楽会に至る伝統的な「クラシック音楽」の枠組みや制度に反逆し、それらの解体をめざすような音楽のありかたが追求された。その典型的なものとして、１分程度の楽譜を８４０回繰り返して演奏することを指示するエリック・サティ『ヴェクサシオン』（1893）、不協和音を取り込んだアルバン・ベルクやヴェーベルンの作品、自然音の利用をめざしたジョン・ケージなどの音楽がしばしば例として挙げられる。
アバンギャルド 音楽のアバンギャルド
オーストリアの作曲家シェーンベルクが1918年にウィーンで設立した「私的演奏協会」は、新しい音楽の新奇な試みに対する大衆の嘲りや非難から距離を置くため一般市民の入場を拒否し、ベルクやヴェーベルン、レーガーなど革新的な音楽が継続的に演奏された。そのためこの協会の設立は、アバンギャルド音楽の展開にとってひとつの象徴的な節目とみなされている。
20世紀の中盤にいたって伝統的な「クラシック音楽」の語法はさらに変転してゆくが、テオドール・アドルノは1950年代から60年代以降の新しい音楽（ブーレーズ、シュトックハウゼン、ベリオ、リゲティら）をアバンギャルド音楽から区別している。アドルノによれば、そこには初期アバンギャルド音楽が担っていた戦闘的な異義申し立てのトーンはすでに失われており、あくまで「音楽の制度に支えられた」ものに変貌しているからである。
そしてその後さらに音楽の世界でもポストモダニズム化が進行し、音楽史家ジム・サンソンは、現在ではかつての文化的対立が霧散し異質な音楽が緊張なしに共存しているため、アバンギャルドという概念は骨抜きとなってアナクロニズムの中にしか存在しない、と論じている。
アバンギャルド 音楽のアバンギャルド
1960年代に「フリー・ジャズ」と同義語として使われ始め、70年代から80年代にかけて「フリー」の表現が誤解を招くと考えられて多くの演奏家が好んでこの用語を用いるようになった。一般的にはフリー・ジャズの先駆者とみなされているオーネット・コールマン、セシル・テイラー、アルバート・アイラーやジョン・コルトレーンなどの一部が該当するとみなされている。しかしフリー・ジャズが一般的なレパートリーとして吸収されてゆくにつれて、用語の定義もあいまいになっており、後のフリー・ジャズとの流れを見えにくくするとして「アバンギャルド・ジャズ」という呼称に否定的な批評家もいる。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
演劇史家クリストファー・イネスによれば、演劇における「アバンギャルド」の用語には、ロシア・アバンギャルドが志向していたような社会改革をめざす政治的・戦闘的な要素は失われており、演劇を革新しようとする戯曲や演出・上演形態などをまとめてアバンギャルド演劇ないし前衛劇と呼んでいる。そのため「ダダイスム」のように歴史的に限定された用語ではなく、19世紀末から20世紀全体を通じて繰りかえし現れた演劇革新運動がそれぞれアバンギャルドと呼ばれることになる。
そのため何をアバンギャルド・前衛と呼ぶかは論者によって大きく異なるが、一般的には、革命後のロシアで独自の肉体訓練法（ビオメハニカ）の実践などをもって演劇刷新をこころみたメイエルホリドや、またマヤコフスキーの神秘劇『ミステリヤ・ブッフ』などの上演、さらにＧ・カイザーやＲ・ゲーリングなどのいわゆるドイツ表現主義演劇、そしてイタリアのマリネッティの理論にもとづいた未来派演劇、「異化」の実践をめざしたベルトルト・ブレヒトによる「叙事演劇（Episches Theater）」などが、広く前衛劇の代表例として上げられている。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
これと並行して、フランスでも実験的・前衛的な演劇運動が19世紀末から開始されている。アルフレッド・ジャリによる『ユビュ王』上演を皮切りに、詩人ギヨーム・アポリネールのシュルレアリスム劇『ティレジアスの乳房』（1917）などを経て、1920年代にはアントナン・アルトーらが「アルフレッド・ジャリ劇場」を設立して実験的な作品をあいついで上演した。アルトーらは舞台上での言語のあつかいを根本的に転覆・刷新することをめざし、舞台と客席の境界を排しながら、照明や音楽をつかって劇場全体を魔術的な陶酔にみちびこうとする「残酷演劇（théâtre de la cruauté）」を提唱した。
1940年代の終わりごろからパリの小劇場で「不条理劇（Théâtre de l'absurde）」と呼ばれる作品がさかんに上演されるようになる。イヨネスコ『禿の女歌手』は日常的な会話のロジックを徹底して破壊し、従来の演劇がもっていたドラマ性を解体しようとした。イヨネスコは当時の観客から激しい非難を浴びたが、アイルランドのサミュエル・ベケットによる『ゴドーを待ちながら』は不合理な会話と筋書きでありながらパリでも繰りかえし上演され、現代の演劇を代表する作品のひとつとなってゆく。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
これらの動きはヨーロッパ諸国とアメリカにも波及し、ドイツ語圏ではフリードリヒ・デュレンマットやペーター・ハントケ、アメリカではジョン・オズボーン、ハロルド・ピンター、エドワード・オールビーなどが活躍する。とくにアメリカではベトナム戦争をきっかけとして、政治性の強い前衛的な演劇がオフ・ブロードウェイでさかんに上演された。中でもニューヨークの「リビング・シアター」などはヨーロッパ公演を成功させるほどの影響力を持った。イギリスではピーター・ブルック、ポーランドではイェジー・グロトフスキなどの演出家が実験的な演劇運動を主導している。
（⇒参照「アングラ演劇」）
日本でも演劇の分野での「アバンギャルド」の定義はあいまいで、「前衛劇」のほか「アングラ演劇（アンダーグラウンド演劇）」とも呼ばれる。ヨーロッパ同様に古い演劇への批判は19世紀以降繰りかえし現れてきたが、とくに前衛運動が活発になったのは1960年代以降である。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
唐十郎が神社の境内に設置されたテント（紅テント）で上演した『腰巻きお仙義理人情いろはにほへと篇』（1967）、つづく『少女仮面』（1969）などの上演は一般ジャーナリズムでも大きく報道される一種の事件となったほか、1966年には、演出家の鈴木忠志、劇作家の別役実らによって「早稲田小劇場」が結成され、これも日本の前衛劇の重要な拠点となった。ここでは別役らの作品があいついで上演され、中でも別役の『劇的なるものをめぐって』(1969, 70）や『トロイアの女』（1974）、『バッコスの信女』(1978)などが高く評価されたている。
同じく1966年には、俳優座養成所の卒業生だった佐藤信・串田和美・斎藤憐らが「アンダーグラウンド自由劇場」を結成、佐藤の戯曲『地下鉄・イスメネ』を上演して直ちに大きな注目を集める存在となった。
続く1967年には、学生時代から短歌や詩で脚光を浴びていた寺山修司が、画家の横尾忠則らとともに「演劇実験室 天井桟敷」を結成している。寺山は『毛皮のマリー』（1967）、『盲人書簡』（1973）、『観客席』（1978）などを上演、海外の演劇祭へも招聘され国際的な声望を高めている。
かれらはそれぞれに独自の試みを展開するが、おおむね共通するのはやはり従来の演劇、とくに日本で「新劇」として発達してきたリアリズム劇への苛立ちだとされる。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
鈴木忠志は、「（新劇は）私にはヨーロッパの演劇の影響を受けすぎている気がした」「我々は今ある日本社会への批判的なまなざしを打ち出そうとしていた」と当時のねらいを振り返っている。
同様に寺山修司によれば「天井桟敷」の設立目的は「政治を通さない日常の現実原則の革命」であり、「それは時として風俗的スキャンダルをまき起こし、時として伝統的な『劇場空間』に起爆剤を仕掛け (…) 『演劇そのものの解体』をも企図しようとするもの」だった。ここにもヨーロッパのアバンギャルド演劇・前衛劇と通底する戦闘的な演劇改革の問題意識が表明されている。
このような立場から、唐十郎の作品を劇作家の宮沢章夫が「過剰さ、濃厚さ、苛烈さとさえ感じさせる、すさまじい言葉の氾濫」と評しているように、彼らの作品ではリアリズム劇を拒否するかのような不条理な台詞が並ぶことになった。
母さん、聞いてよ、肉体は、大きな理性でございます。ならば息子よ、理性とは大きな肉体のことなのけ？すると大足、ピクリととめて、「論理はそう簡単にUターンすることはできません」（唐十郎『少女仮面』1969年初演）
このほか瓜生良介らの「発見の会」、蜷川幸雄による「現代人劇場」なども同時期に活動を開始しており、これらの多くが自前のスタジオやテントなど小規模の劇場で上演を行ったため、日本における戦後の前衛劇運動は「小劇場運動」とも呼ばれる。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
またこれらと同時期に舞踊の世界では、正統的なモダンダンスの修練を積んだ土方巽が旧来の伝統を厳しく退ける活動を開始した。
西洋的な舞踊では背筋・手足を伸ばした美しい姿勢をとることが出発点となり、またクラシックバレエのように地面からの浮游・飛翔がしばしば強調されるが、土方は自らの生地・秋田を通じて日本に古くから残る風土・習俗と深く向き合い、日本人の「がに股」や手足を縮こまらせる雪国の身振りを取り入れようとした。
土方はそうした従来の「舞踊」とは異なる身体感覚による舞台を「舞踏」であると宣言し、さらに「肉体の暗部に存在するものに照明をあてる」として「暗黒舞踏」と呼ぶようになった。
そうした身体性を強調するため、土方の多くの作品では、厳しい訓練によって削ぎ落とされた肉体をもつ演者が、剃髪し全身に白粉を塗って舞台に立ち、伝統的な「舞踊」とはまったく異なる緩慢・痙攣的な動作を繰り返した。土方は従来の踊りとの違いを「世界の舞踊は立つところから始まる。しかし、舞踏は立とうにも立てないところから始まる」と評し、また自らの舞踏はバレエなどとは異なり「田んぼの中のぬかるんだ足」に出発点がある、と述べている。
アバンギャルド 演劇とパフォーマンス
そうした土方の試みは、伝統的な舞踊の世界からは「白塗りの剃髪、裸…ただ晒すだけの芸のない素人の裸踊り」などと蔑視を受けたが、土方は近代日本が切り捨ててきた土俗的な習俗や性・暴力を舞台上へ意識的に取り込み、『聖公爵』『バラ色ダンス』『肉体の叛乱』などの作品を次々に発表してゆくなかで、当時の芸術家・知識人らに大きな影響力をもった。
土方らが自らを「アバンギャルド」と称することはやはり稀だったが、当時これに注目していた詩人の大岡信が「『暗黒舞踏』の出現によって、それ以前に私たちが知っていた日本の古典舞踊がいかに「暗黒」ならざる「明快」かつ「開放的」な踊りであったかが鮮やかに意識されることになった」と述べているように、やはりアバンギャルド芸術に通じる過去の伝統の否定として受容された。そして大岡によれば「1960年代全体を通じて、既成の権威に反抗する学生たちの支援を受け、土方はいやおうなしに教祖の位置に立つことになった」。
土方の「舞踏」のこころみは彼の師・大野一雄や、笠井叡、麿赤児、芦川羊子、そしてとりわけ天児牛大が創設した舞踏集団「山海塾」の海外公演などを通じて日本国外でも大きな衝撃を与え、「Butoh」[英語版] として知られるようになった。
アバンギャルド 日本の前衛美術
第一次大戦後にヨーロッパではじまったダダイスムやキュビスムの動きは、ほどなくして日本の美術界にも波及した。これを主導した人物の一人は美術家の村山知義で、彼は1920年代初頭のベルリンへ遊学して現地で新しい芸術運動の熱気を目の当たりにし、これを日本へ持ち込んだ。ただしこの当時「アバンギャルド」の語が用いられることは稀で、多くの場合「前衛美術」と称されていた。
とりわけ1923年（大正12年）9月に発生した関東大震災で東京が荒廃すると、村山が「大震災は第一次大戦後のドイツの状態を小型にしたような状態を、一時的に東京に生み出した。それは (…) 破壊的で新奇な芸術を歓迎する風潮をつくり出した」と述べているように、震災後の混乱期に芸術の革命をめざそうとする動きが数多くおこり、村山はその中心人物となった。
村山は画家の柳瀬正夢らとともに大震災の直前（1924年7月）に芸術家グループを結成し、これを「マヴォ MAVO」と命名、同人らとともに一種のダダイスム運動を様々な分野で展開した。かれらがここで目指したのはヨーロッパのアバンギャルド芸術と似た方向で、やはり旧来の美術界のありかたを厳しく糾弾する政治性をともなっていた。
アバンギャルド 日本の前衛美術
そこではとりわけ西洋美術にキャッチアップすることを目標として日本の「洋画」を支えてきた展覧会制度が標的となり、村山は「帝展はミイラの貯蔵窟であり、二科、春陽会はミイラ製造所である」「フランスで無数の害毒を流したこの制度を、ばかな日本人は有難がって受けついで、今や滔々たる害悪を流している」と痛罵している。
村山らによる「マヴォ」には手法・分野ともさまざまな同人が参加したため共通の信念や信条があったわけではないが、結成時に作られた宣言に村山が「私達は尖端に立っている。そして永久に尖端に立つであろう。私達は縛られていない。私達は過激だ。私達は革命する」と述べているとおり、そこでは本来のアバンギャルドに近い思想が強く意識されていた。
村山は自ら美術家として《あるユダヤ人の肖像》（1922）や《コンストルクチオン》（1925）といった作品を発表するかたわら、演劇にも深くかかわった。震災後には、当時アバンギャルド演劇の最先端だったドイツのカイザー『朝から夜中まで』の舞台装置をデザインしており。これを鑑賞した作家の高見順は、その斬新さをこう記録している。「舞台装置という概念をぶちこわした、いわば未曾有の壮観だった。 (…) 画とも建築ともつかない、不気味ながら痛快な立体装置（構成派の舞台装置と呼ばれた）が舞台一面に飾りつけてあった」。
アバンギャルド 日本の前衛美術
「マヴォ」は同グループの同人誌としても第7号まで発刊され、詩人・作家など当時の文学者にとってもアバンギャルドの動きを伝える一つのきっかけとなった。この時代には、村山のほか未来派美術協会の設立（1920）二科会の進歩派による「アクション」結成（1922）、三科造形美術協会の結成（1924）など美術家による美術再定義の試みが相次いでいる。
また戦前期には写真の分野でもマン・レイやハンス・ベルメールらの影響を受けた前衛的な表現がアマチュア写真家の間でも広く試みられ、「新興写真」と呼ばれた。
ただしこの用語が使われるさいに旧来の技術・伝統を打破するといったメッセージが打ち出されることは稀で、ほとんどの場合シュルレアリスム絵画に影響された抽象的な画面といったほどの意味しか持たなかったため、本来のアバンギャルド芸術とはやや異なっている。
しかし中山岩太・安井仲治らがリアリズムを脱した作品に取り組んで秀作を残したほか、「アヴァンギャルド造影集団」（1937）、「前衛写真協会」（1938）といった写真家のグループが大阪や名古屋でも結成されたという。開始からほどなくして戦争期に突入するためそれらの活動はごく短期間に終わったが、近年になって再検証の試みが行われている。
アバンギャルド 日本の前衛美術
日本でアバンギャルドの語が美術において再注目されるのは太平洋戦争後で、それを主導した一人は美術家の岡本太郎である。岡本は戦前のヨーロッパに10年近く滞在し、ここでピカソを始めとする芸術革新の動きを深く学ぶことになった。戦後になって彼は明確に「アバンギャルド」の語を冠した著作をあいついで刊行する。
そのひとつで岡本が「アヴァンギャルド芸術はその解放性、直接性によってラジカルに、封建的、閉鎖的な「日本芸術」の限界を打ち破るのである」と述べていることが示すように、ここでも村山らと同様に日本美術界の陋習は打破されねばならないとする戦闘的な姿勢が打ち出されていた。
こうした姿勢は戦後の徹底した荒廃のなか新しい芸術を求める風潮と結びついて、戦前にはなかった大衆的な支持を岡本に与えることになった。岡本は留学中のフランスですでに抽象芸術あるいはシュルレアリスム絵画を実践していたが、戦後はそれをさらに意識的に推しすすめ、「今日の芸術は、うまくあってはいけない。きれいであってはならない。ここちよくあってはならない」と宣言して新しい美術を生み出すこころみを続けた。
このほか長谷川三郎・瀧口修造らによる「日本アヴァンギャルド美術家クラブ」結成（1947）などにも、アバンギャルドの言葉に託された美術刷新の期待をうかがうことができる。
アバンギャルド ファッション
ファッション・デザインの分野でも「アバンギャルド」の語はさかんに使われている。ファッションが既存の工業社会の枠内で流通するものである以上、「戦闘的な革命思想」という語の本来の意味は失われており、どのような特徴をアバンギャルド・ファッションとみなすかも評者によってきわめて幅があるが、一般に、フォルムや素材において格式や伝統への反逆を強く感じさせる奇抜なデザインをアバンギャルドと呼んでいる。
すでに1960年代に、ロンドンのカーナビー・ストリートに登場したモッズルック、70年代のサイケデリックやパンク・ファッションなどを「アバンギャルド」と呼んでいた例があるが、この言葉がファッションの世界で広く定着する決定的なきっかけとなったのは、日本の川久保玲と山本耀司の活躍である。
川久保と山本はともに1980年代はじめにパリで作品を発表し、欧米のファッション・ジャーナリズムに巨大な衝撃を与えたと言われる。それは第一に衣装のフォルムが「ドレス」「スカート」といった西洋伝統の衣装の枠組みをまったく無視しているように見えたこと、第二に革や合成繊維といった新しい素材を大胆に取り入れていたこと、第三に全身を黒で覆うといった色彩感覚の斬新さである。
アバンギャルド ファッション
またそこではばらばらの生地の貼り合わせや、擦り切れて穴の空いた布、表裏を逆にしたデザインがためらいなく駆使され、人前で身にまとうのは清潔で感じのよい衣装が望ましいといったファッションの既成概念を意識的に転倒させていた。これらを指して欧米メディアで「アバンギャルド」の表現が使われるようになり、以後、かれらの作品に対する代名詞となってゆく。
二人の活躍をきっかけに、ジャン＝ポール・ゴルチエの両性具有的デザイン、さらに90年代のマルタン・マンジエラやアン・ドゥムルメステールなどのグランジルック、さらには川久保・山本らの起源として、1930年代にシュルレアリスムの影響を直接受けて活動したエルザ・スキャパレリなどもアバンギャルドと呼ばれるようになった。
川久保玲のブランド「コム・デ・ギャルソン」はファッションの世界を超えて広く社会的な注目を集め、80年代には思想家の吉本隆明が「 『コム・デ・ギャルソン』は、私たちが「現在」そのデザイン芸術性を世界に誇りうる最上のデザイナー集団」と絶賛したことでも知られる。川久保のデザインが評価されるさいにしばしば強調されるのは〈先行する既存観念の転覆〉というアバンギャルドの用語本来の意味合いで、批評家の鷲田清一は川久保によるデザインの本質は「破壊」なのだと論じている。
化学ポテンシャル
化学ポテンシャル（かがくポテンシャル、英語: chemical potential）は、熱力学で用いられる示強性状態量の一つで、浸透圧や相平衡、化学反応のようなマクロな物質量の移動が伴う現象で重要となる物理量である。
推奨される量記号は、μ（ミュー）である。
化学ポテンシャルの概念および記号と用語は、ウィラード・ギブズの1876年の論文『不均一な物質系の平衡に就いて』で導入された。
化学ポテンシャルは、物質の多寡により系が潜在的に持つエネルギーの大きさの尺度となる量である。
例えば、半透膜で隔てられた二つの系の間に濃度差が有った場合、浸透圧が生じ仕事を為す事ができる。
また、物質が増減する化学反応では熱の出入り（発熱反応、吸熱反応）を伴う。
このように、物質が存在することにより系は潜在的にエネルギーを持つ。
その系に含まれるある成分の単位物質量あたりのギブスエネルギーがその成分の化学ポテンシャルに相当する。
化学ポテンシャル 定義
熱力学的な系の内部エネルギーの微小変化は、熱力学第一法則より、
である。ここで、は外部から系に流れる熱量、は外部が系にする仕事である。系のエントロピーを、熱力学的温度をとすると、であるから、上式は、
である。系が外部と粒子の出入りがない場合では、は力学的仕事（は系の圧力、は系の体積）に等しく、
となるが、粒子の出入りがある場合では、に化学的仕事が加わる（ここでiは粒子の種類（成分）を識別する記号である）。すなわち、であり、は
となる。ここで、は成分iの物質量の微小変化を表しており、は
で定義される、化学ポテンシャルと呼ばれる量である。（全微分も参照）ここで、括弧に付く添え字はその変数を一定にして偏微分することを意味する。また、は以外の全ての成分の物質量を表す。
化学ポテンシャルは様々な変数の組の関数として、また様々な熱力学ポテンシャルの偏微分の関数として表現される。例えば、Fを系のヘルムホルツエネルギーとすると、成分の化学ポテンシャルは
と表される。これは次のようにして示される。まず、なので、その微小変化は、である。ここで(*)のdUを代入するとであるから、上式が成り立つことが言える。ここで、UからFへの変換はルジャンドル変換となっている。同様に、系のギブズエネルギーG=U-TS+PVとエンタルピーH=U+PVに対して、
も示される。また、(*)より、エントロピーSの微小変化はなので、
も成り立つ。
化学ポテンシャル ギブズエネルギーとの関係
温度 T と圧力 p、および物質量の組 N = (N1, N2,...) により平衡状態が指定される場合での化学ポテンシャルは
で与えられる。
このように温度と圧力と、1成分を除いた物質量を固定した示量変数の偏微分は部分モル量（partial molal quantity）と呼ばれ、この意味で化学ポテンシャルは部分モルギブズエネルギーに等しい。
系のスケール変換を考えれば、ギブスエネルギーと物質量の示量性、及び温度と圧力の示強性から、スケール・パラメータ λ に対して
が成り立つ。これを λ について微分すれば
であり、λ = 1 と置けば
の関係が得られる。各成分の化学ポテンシャルとその成分の物質量の積の総和がギブズエネルギーとなる。
特に単一成分系では
であり、ギブズエネルギーは物質量に比例し、化学ポテンシャルは物質量に依らない。
つまり１成分系では温度と圧力が等しければ化学ポテンシャルは等しい。これは自由に熱を通し自由に動くことができる壁に穴を開けても、平衡状態は変化しない（壁の両側でマクロな物質量は変化しない）ことを意味する。
化学ポテンシャル 化学ポテンシャルの偏微分
温度T、圧力pを変数としたときの化学ポテンシャルの偏微分は
となる。
「ギブズ・デュエムの式」も参照
化学ポテンシャル 具体的な表示
理想気体のモル体積は Vm = RT/p であり、これを積分すると
となる。ここで p° は標準状態圧力、μ° は標準化学ポテンシャルである。
実在気体の場合はモル体積をビリアル展開で
と表わしたものを積分すれば
となる。標準化学ポテンシャルは
で定義される。
また、フガシティー f を用いることで実在気体の化学ポテンシャルを
と表わすこともできる。ビリアル展開の形と比較すれば、フガシティーは
である。
混合物の組成をモル分率 xi の組で表したとき、理想混合系の化学ポテンシャルは
で表される。ここで * は純物質における量を表している。
特に理想混合気体では
となり、純粋系での圧力をその組成の分圧 xi p で置き換えた形となる。
実在気体の混合系では、分圧をフガシティーへ置き換えて表される。
実在の固溶体や実在溶液では、モル分率を活量へ置き換えて
で表わされる。
理想溶液において、溶質 i の濃度が質量モル濃度 bi で表されるときの化学ポテンシャルは
化学ポテンシャル 具体的な表示
で表される。ここで b° は標準質量モル濃度であり、通常 b° = 1 mol/kg に選ばれる。
溶質の濃度がモル濃度 ci で表されるときの化学ポテンシャルは
で表される。ここで c° は標準モル濃度であり、通常 c° = 1 mol/L に選ばれる。
実在溶液の場合は活量を用いることで、それぞれに
と表わすことができる。
無限希釈の極限 b → 0 あるいは c → 0 で理想溶液に漸近するので、標準化学ポテンシャルは
で定義される。
溶質の濃度が質量モル濃度 b で表されるときの溶媒のモル分率は
なので、理想溶液における溶媒の化学ポテンシャルは
である。実在溶液においては活量で置き換えて
となる。
ここで
は浸透係数である。
このときギブズエネルギーは
となる。ここで app は見かけの量 (apparent molar property) を表している。
化学ポテンシャル 化学平衡
化学量論数 νi で表される化学反応において、反応進行度を ξ とすれば、物質量は
と表わされる。等温等圧条件下ではギブズエネルギーが減少する方向に変化が進行し、平衡状態においてギブズエネルギーが極小となる。従って
を満たす ξ において化学平衡となる。
反応のギブズエネルギーは化学ポテンシャルを用いて
と書くことができて、理想混合気体においては
となる。
標準平衡定数を
で定義すれば、平衡の条件は
となる。
化学ポテンシャル 物性物理学への応用
モル数でなく、粒子数としての化学ポテンシャルμも考えることができる。固体電子論における電子系（例：電子ガス）でも化学ポテンシャルを定義することができ、特に温度T = 0 Kにおける化学ポテンシャル μ のことを、フェルミエネルギーεFと呼ぶ場合がある。
モルドバ語
モルドバ語、モルドヴァ語（モルドバご、ラテン文字表記: Limba moldovenească/キリル文字表記:Лимба молдовеняскэ）は、東部ロマンス語で、モルドバ共和国の公用語とされていた言語である。また、沿ドニエストル共和国の公用語の一つである。
モルドバ語は、実際には政治的な理由によってルーマニア語から呼称を改めただけに近く、ルーマニア語との違いはほとんどないと言われるが、モルドバ語をルーマニア語の一部と認めることはルーマニアの拡大主義に結びつくと見なされる場合があるため、注意が払われている。
ルーマニアと同系統の民族が住み、1918年から1940年までルーマニア領であったベッサラビア（現在のモルドバ共和国）では、住民の話す言葉もルーマニア語と呼ばれていた。第二次世界大戦によってベッサラビアがソビエト連邦に併合され、この地域にモルダビア・ソビエト社会主義共和国（モルドバ共和国の前身）が立てられると、モルドバに住む人々の言葉は文字をラテン文字からロシア語で使われるキリル文字に改められ、ルーマニア語とは異なったモルドバ語（諸外国ではモルダビア語と呼ばれた）であると主張されるようになった。
モルドバ語
ソ連でペレストロイカが開始されるとモルドバでも民族主義運動が高まり、1989年にモルドバ語をルーマニア語と同じラテン文字の表記に戻し、公用語にすることが定められた。1991年にモルドバ共和国が独立を達成すると、改めて憲法に公用語と明記されるに至る。1996年には言語名をモルドバ語からルーマニア語に改める案が議会に提出されるが、否決された。しかし2013年にはモルドバの憲法裁判所が、公用語を「ルーマニア語」と規定した。そのため、現在「モルドバ語」はモルドバの公用語ではない。
沿ドニエストル共和国では現在もソ連時代同様キリル文字で表記され、ルーマニア語とは別の言語とされている。
モルドバ語 ルーマニア語との違い
度重なるロシアからの占領に加えソビエト連邦占領時代の政治的目的による強制的なルーマニア語排除政策によってモルドバに住むルーマニア語を母語とするルーマニア系モルドバ人も日常的にロシア語の語彙を交えて会話をするようになった。またソビエト時代において大学での教育および専門知識（農機具のマニュアルなど）は基本的にロシア語で行われていた。これは教科書および専門書がロシア語で書かれた物しか存在しなかったからである。今でも当時の教育を受けた技師や専門家は部品や部位の名称をロシア語でしか知らない場合が多く、これらのロシア語語彙はルーマニアに住むルーマニア人には理解できない。
日常的によく使われるロシア語でルーマニア人の使わない語彙の例は
など
方言としてあげられる例としては、
変化する。
これはモルドバ共和国に隣接しステファン大王の時代のモルドバ（国）として一つだったルーマニアのモルドバ地方にも同様に存在する方言である。
モルドバ語 アルファベット
ロシア語からの借用語では以下の文字も使うことがある: Ъъ [-]、 Щщ [ʆ]、 Ёё [jo]/[ʲo]
モルドバ語 ルーマニア語との軋轢
独立以前に学校教育を受けたルーマニア系モルドバ人は、大学レベルの高等教育でルーマニア語を修学していないため、特別に個人的な努力を行わない限り、ルーマニア語で最終学歴を終えたルーマニアのルーマニア人に比べて一般的にルーマニア語における表現力に乏しく語彙が少ない。こうした事情からルーマニアのルーマニア人の目にはモルドバ人が無教養に映り、ルーマニア系モルドバ人はこれに劣等感を持つことがある。
また人によってはロシア語とルーマニア語を混ぜて話すこともある。単に単語を交ぜるだけにとどまらず、ある文をロシア語で話した後に次の文をルーマニア語で話すなど、同じモルドバ人ですら困惑するような場合が存在する。当然ルーマニア人やロシア人にとっても解釈ができなくなってしまう。
モルドバ語 ルーマニア語との軋轢
2001年から2009年までモルドバ共和国の大統領を務めたウラジーミル・ヴォローニンは、モルドバ人ではあるがロシア語を母語としており、ルーマニア語が下手なことで有名である。歴史解釈に関しても一般のルーマニア系住民と異なっていたためかねてから問題となっていたが、2006年7月にルーマニア大統領トラヤン・バセスクの発言がきっかけで確執が再燃し、ヴォローニンのロシア寄りの歴史観を元にした発言とバセスクに対する反論がルーマニアのテレビで放映された。この際、ヴォローニンはルーマニア語で発言していたにもかかわらず、先に述べた理由で語彙が不足であったこと、語用が不適切だったこと、文法上の誤りを大量に犯していたことなどからルーマニア人にとって理解し難いものとなり、発言中ルーマニア語の字幕が画面下部に流れた。ちなみに、通常ヴォローニンは国内のスピーチではルーマニア語ではなくロシア語を使っている。
このようなヴォローニンのモルドバ的なルーマニア語の話し方は、モルドバの田舎に住む教養水準の低い人々によく見られる傾向である。
キシナウ
キシナウ（ルーマニア語: Chișinău）は、モルドバの首都で同国最大の都市。キシナウは国土の中央に位置し、市街はドニエストル川の支流ビク川の右岸に広がる。
キシナウ市は周辺の自治体と共に、県と同格のキシナウ特別市を構成する。Durlești町、Sîngera市などを含めたキシナウ特別市の人口は719,687人（2024年国勢調査速報値）。キシナウ市のみの人口は532,513人（2014年国勢調査）。
キシナウ 概要
キシナウは、「白い石の街」の愛称で呼ばれている。その別名は白い石灰岩（或いは大理石）で作られた明るい色の建物が沢山並んでいることに由来している。約565平方キロメートルの規模であり、市内は5つの地区に分けられている。
地勢は大部分が平地で、中世より葡萄栽培が盛んである。また、繊維産業や電気・機械工業、ゴムやプラスチック製造などが盛んな工業都市としても機能する一面を持つ。
キシナウ 呼称
地名はルーマニア語の "chișla" （泉）と "nouă" （新しい）に由来する。この泉は今もプーシキン通りにあり、ここから町が形成された。
かつて日本政府では、当地の呼称をロシア語発音に基づく「キシニョフ」としていたが、モルドバ政府から見直しの要請があったことを踏まえ、2022年5月13日より、公用語であるルーマニア語発音に基づく「キシナウ」に変更した。
以下の表記が用いられることもある:
キシナウ 地理
ケッペンの気候区分によると、キシナウの気候は温暖湿潤気候（Cfa）に属する。夏は乾燥してやや暑く（夏季の平均気温は25℃）、冬は風が強く寒い。冬季は、氷点下になるが、-15℃以下に下がることは少ない。
北緯47度に位置するにもかかわらず、北大西洋海流の影響により、冬季の気温が高い。低緯度である北緯35度から北緯40度に位置する飛騨地方や長野県、東北地方内陸部よりも冬季の平均最低気温が高く、降雪量も少ない。
キシナウ 歴史
1436年、僧院の集落として創建される。モルダヴィア公国の一都市であったが、16世紀にオスマン帝国の支配下に入る。18世紀には、帝政ロシアとオスマン帝国の係争地となり、1739年と1788年にオスマン軍によって焼き払われた。
19世紀初頭には7,000人の暮らす小村であったが、1812年にロシア帝国がここを占領し、1818年に併合されて作られたベッサラビア州の中心都市となった後、急激に成長し、1862年の人口は92,000人。1900年の人口は125,787人で、そのうちの43パーセントがユダヤ人であった。
1873年以降はベッサラビア県の県都。1877年から1878年の露土戦争の際、キシナウはロシア帝国軍の拠点となり、重要な役割を演じた。
1834年以降、計画的な都市建設が進められた。町は大きく2つに区分けされ、新市街地では東方教会の大聖堂や凱旋門などが完成した。1870年に鉄道駅が建設され、翌1871年にティラスポリとのあいだの鉄道が開通した。
1903年4月には、近代ロシアにおける最大級のポグロムであるキシナウ・ポグロムが発生した。50人近くのユダヤ系住民が殺害されたほか、数百人が負傷し、多くのユダヤ系商店・住宅が破壊された。この事件はアメリカ合衆国など各地に報道された。
キシナウ 歴史
1917年のロシア革命の後、12月16日（旧暦12月2日）にモルダヴィア民主共和国の樹立が宣言されるが、キシナウはまだ地方都市程度にしか扱われていない。
1918年1月6日（旧暦1917年12月24日）にキシナウ駅でロシア帝国軍による軍事事件が発生。これを皮切りに翌2月26日（旧2月13日）、ルーマニア王国軍がベッサラビア地方へ侵攻。同年4月9日（旧3月27日）にモルダヴィア共和国がその存在を法的に潰えさせ、キシナウを含むベッサラビア地方がルーマニアに併合された。
第二次世界大戦中の1940年6月28日、独ソ不可侵条約の秘密議定書による独ソの勢力圏確定により、ソ連赤軍がキシナウに侵攻、8月2日にはキシナウを首都とするモルダビア・ソビエト社会主義共和国の樹立が宣言された。また、同年には地震が起こり、市街は大きな被害を受けた。
1941年6月22日に枢軸軍のバルバロッサ作戦が開始されると、キシナウは空襲を受けた。その後、ルーマニア軍に占領され、再びルーマニアに併合される。8月18日には、ルーマニア王ミハイとヨン・アントネスク将軍がキシナウを視察に訪れた。1944年8月24日、ソ連軍がヤッシー＝キシニョフ攻勢の反攻によりキシナウを再び占領、同所を含む地方地域はモルダビア・ソビエトへと戻された。
キシナウ 歴史
第二次世界大戦後、町は急速な復興を遂げた。キシナウにはソ連各地からの移住が奨励され、1944年に25,000人だった人口は、1950年には134,000人となった。
1980年代後半、ペレストロイカの影響からソ連の統制力が弱まり、ソ連内の構成国家が独立して行ったことを機に、1991年8月27日にモルダビア・ソビエトが「ソビエト社会主義共和国・モルドバ」（SSR Moldova）となり、のちに「モルドバ共和国」として独立。
同日より、同共和国の首都として現在に至る。
キシナウは現在、商標の一つとして使用されるようになって来ている。同国に在るビール醸造企業の「エフェス・ヴィタンタ・モルドバ醸造所」は、自社で製造した商品に同都市の名を冠したビール商品である「キシナウビール」を市場に送り出しており、同商品はモルドバ国内において非常に人気の高い商品となっている。さらに、モルドバの製菓メーカーである「ブクリア社」のキャンディ商品の品揃えの一部には「夜のキシナウ」(Chișinăul de seară )と名付けられた商品が存在する。
キシナウ 政治・行政
市議会（市役所）は国家権力の地方機関となっている。
キシナウには35の地域が存在する。キシナウそのものが1つの自治体として成立しており、6つの都市（2つの村を含む）と14の村を含む12のコミューンが設けられている。
また、キシナウ自体は5つの地区（セクトール, Sectorul）に分けられている。
キシナウ 民族構成
2004年の調査では、キシナウの人口は589,204人。
民族構成は以下の通り。
キシナウ 交通
共和国のすべての自治体ならびに各都市や地区の中心部、さらに多くの村が鉄道や道路でキシナウに接続されている。
公共交通機関において道路車両はトロリーバスが主体とされており、トロリーバスはキシナウの公共交通機関におけるネットワークの中枢となる重要な部分を形成している。トロリーバスのネットワークは現時点で22路線が構成されている。
また、国内の各都市中心部だけに止まらず、ルーマニア・ウクライナ・ブルガリア・ベラルーシ・ロシアをはじめとしたヨーロッパ諸国やトルコとも国際道路で繋がっている。
空港ではキシナウ国際空港が代表されており、同空港は各所と結ばれている。
鉄道では、ブカレスト、キエフ、ミンスク、モスクワ、サンクトペテルブルク、オデッサ、サマーラ、ヴァルナへの国際列車がある。沿ドニエストル共和国をめぐる政治的問題からウクライナ方面の列車はしばしば運休する。
キシナウ 文化
基盤となっているのは隣国ルーマニアの文化だが、旧ソ連時代の前身国であるモルダビア・ソビエトから受け継いだものがそれと融合する形で独自の文化を構成している。
また、1918年以降からルーマニア文化の中心地の一部となっており、当時に運営されていた文化施設は199ヶ所に上っている。
キシナウ 建築物
キシナウに並ぶ建築物は、モダニズム建築様式と古典建築様式を重ね合わせて設けられたものが多い。
キシナウ 教育
モルドバ国立大学（1946年10月1日開設）をはじめ、36の大学と科学アカデミー（1949年10月6日開設）が存在する。
ウラジーミル・ヴォローニン
ウラジーミル・ニコライ・ヴォローニン（モルドバ語: Vladimir Nicolae Voronin、ロシア語: Влади́мир Никола́евич Воро́нин、1941年5月25日 - ）は、モルドバの政治家。第3代大統領（在任:2001年 - 2009年）。日本語では慣例として「ウラジミール・ボローニン」とも表記する。
1941年5月25日、当時ソビエト連邦の構成国だったモルダヴィア共和国のキシナウ県（現在の沿ドニエストルのデュバサリ地区コルジョヴァ村）に生まれる。ヴォローニンはスラブ風のフルネームであるが、民族的には生粋のルーマニア系である。祖父の名はイシドール・サルブ(Isidor Sârbu)といい、2005年に亡くなった母親の名はペラゲイア・ブジェニツァ（Pelagheia Bujeniţă）である。
ウラジーミル・ヴォローニン 学歴・経歴
1961年キシナウ技術専門高等学校を卒業。パン製造工場の企業長を歴任する。1971年ソ連食品工業大学を卒業。同年共産党に入党し党活動を開始する。1983年ソ連共産党中央委員会付属社会科学アカデミーを卒業後、モルダビア共産党中央委員会組織部副部長。1985年ベンデル（現ベンデリ）市共産党第一書記。1989年モルダビア共和国内相を歴任する。
1991年ソ連内務省アカデミーを卒業。ソ連駐ベトナム大使に任命され赴任するが、ソ連8月クーデターに遭遇。クーデター後はロシア連邦内務省に籍を置いた。
ウラジーミル・ヴォローニン 政治経歴
1994年モルドバ共産党第一書記に選出される。1998年3月モルドバ議会議員選挙に立候補し当選する。この選挙でモルドバ共産党は議会で議席の四割を占めた。
ヴォローニンは、共産党議会内党派代表に就任し、2000年7月に大統領を議会で選出するという憲法改正を実現した（なお、この憲法改正は2016年3月になって、手続きが違法であったとして憲法裁判所より違憲と判断され、その後は直接選挙による選出に戻っている）。2001年ペトル・ルチンスキー大統領は議会を解散し、2月25日に選挙が行われ、総議席101議席中、共産党は71議席を獲得し第一党となった。4月4日、憲法の規定によりヴォローニンは議会で大統領に選出された（4月7日就任）。
ヴォローニン率いるモルドバ共産党は、モルドバにおけるロシア語の公用語化、ロシア・ベラルーシ連盟国への参加などを当初は主張してロシアの仲介によるコザク・メモランダムに基づいて沿ドニエストルとの連邦化に動くも決裂、モルドバ政府は欧州連合に接近、ルーマニア語学校を閉鎖した沿ドニエストル地方に対する経済制裁を課し、2006年にはロシア側もグルジアワインとともにモルドバワイン等の輸入禁止措置をすることで対抗した。
ウラジーミル・ヴォローニン 政治経歴
2009年4月5日に実施された総選挙で、ヴォローニン率いる共産党は引き続き第1党を維持したと見られているが、選挙結果に不満を募らせた野党支持者が翌6日から首都キシナウで反政府デモを開始。翌7日にはデモ隊が暴徒化して議会や大統領府を襲撃する事態に発展した。これらの動きに対し、政府側は再集計を実施するなどの妥協案を提示し事態収拾を模索している。前回（2005年）の総選挙の際も、前述のバラ革命・オレンジ革命に触発された野党支持者が反政府デモを行ったものの、その際には短期間で下火になっている。ヴォローニンは連続3選を禁じた憲法の規定により、大統領職を退かなければならないものの、その政治的影響力の大きさからロシアのウラジーミル・プーチン首相のように首相に横滑りするなど何らかの形で院政を行使すると見られていた。そして、2009年5月12日にモルドバ議会の議長に就任した。これにより、院政を行使すると思われたが、大統領選挙で共産党の候補ジナイダ・グレチャヌイを大統領に選出することが野党のボイコットにより失敗。議会を解散しなければならなくなった。解散の結果、共産党は大きく議席を減らし、ヴォローニン自身も2009年9月11日に辞職した。
ウラジーミル・ヴォローニン 人物
既婚者で、子を2人（1男1女）有している。長男は同国有数の企業家として知られるオレグ・ヴォローニンである。
ルーマニア語
ルーマニア語（ルーマニアご、羅: limba română [ˈlimba roˈmɨnə] ( 音声ファイル) リンバ・ロムナ）は、ルーマニアの公用語であり、またその周辺地域でも使用されている言語である。インド・ヨーロッパ語族イタリック語派ロマンス諸語に分類されるが、孤立して発達したために他のロマンス諸語との違いが大きい。モルドバ語はルーマニア語とほぼ同じ言語である。アルーマニア語はルーマニア語の方言とされることもあるが、意思疎通が困難である。
ルーマニア語 歴史
ダキア・ルーマニア語は、ラテン口語やダキア・トラキア語などを起源にもつバルカン・ロマンス語の一方言がスラヴ諸語などの強い影響を受けたことにより、中世に成立した。現在のルーマニア語諸方言は、7世紀から10世紀のある時点まではひとつの言語であったと考えられている。
周辺にスラヴ語民族が多く、教会（現在のルーマニア正教会）の典礼言語がかつては教会スラヴ語であったことから、スラヴ語の影響が極めて強い。語彙の20%がスラヴ語からの借用である。ただし、200語程度の基礎語彙に限れば90%以上がラテン語に由来する。また、ドイツ語、ハンガリー語やブルガリア語とギリシア語とトルコ語の影響も受けている。
18世紀に行なわれた「浄化」運動により、アルファベットをキリル文字からラテン文字に改めるとともに、ブルガリア語などのスラヴ諸語やハンガリー語、ギリシア語、トルコ語などの影響をラテン語、フランス語、イタリア語などからの借用により排除する、国家によるロマンス語化が進められ、今日に繋がるルーマニア語を造成した。しかしながら、スラヴ語の影響を完全に除去することはできなかった。モルドバではソ連の支配下に入ると再びキリル文字表記となり（モルドバ語の呼称が与えられ別の言語とみなされた）、独立後はラテン文字表記に戻った。事実上独立している沿ドニエストルではモルドバ語の呼称を残し、いまだにキリル文字を用いている。
ルーマニア語 歴史
特筆すべきこととして、ルーマニア語は、東方正教会を信仰する地域の言語であるため、他のロマンス語と異なり、文化的にほとんどローマ・カトリックの影響を受けていないことが挙げられる。ルーマニア語訳聖書は早くも1688年に『ブカレスト聖書』（Bucharest Bible、キリル文字使用）が発行された。
ルーマニア語 音声
ルーマニア語は /a/, /e/, /i/, /o/, /u/, /ə/, /ɨ/ の7つの母音、および半母音 /j/, /w/ を持つ。二重母音・三重母音は非常に多くのものがある。とくに変わっているのが /ea/, /oa/, /eo/ という二重母音で、/ja/, /wa/, /jo/ とは区別される。
半母音を除く子音は20種類ある。すべての子音は主に語末で口蓋化されることがある。
ルーマニア語は語強勢を持つ。
ルーマニア語 文字
現在、ルーマニア語はラテン文字で表記される。
a, e, i, o, u: 基本的にはイタリア語やスペイン語などと同じ。
語頭の e は /e/ を表す場合と /je/ を表す場合がある。代名詞や、繋辞fiの活用形で /je/ を表す。
e, o: 上昇二重母音 ea, eo, oa の第一要素になる。
i: 語末無強勢で直前が子音のときは、その子音を口蓋化し、母音としては発音しない。例：lupi [lupʲ]「狼」（複数形）
語末の ii は、/i/ を表す。例：lupii [lupi]「狼」（複数形、定冠詞つき）
ルーマニア語 文法
ルーマニア語では形態変化にともなって語尾だけでなく語幹の母音や子音もかなり複雑な変化を行う。
名詞・形容詞・代名詞・冠詞は性・数・格によって変化する。
名詞は男性・女性・中性の3つの性を持つとされるが、「中性」と呼ばれているのは実際には単数で男性・複数で女性として扱われる名詞を言い、むしろ両性名詞(ambigeneric)とでも称するべきものである。同様の名詞はイタリア語にも少数存在するが、ルーマニア語ではイタリア語より数がずっと多い。形容詞・代名詞・冠詞には男性と女性しかない。
数は単数と複数がある。複数形のつくり方は複雑である。男性名詞の複数形はほとんど -i がつく。女性名詞は単数で -ă、複数で -e がつくものが多いが、それ以外に複数で -i や -le などのつくものもある。中性名詞の複数語尾は -e または -uri がつく。
ルーマニア語 文法
格は主格・属格・与格・対格・呼格の5格があることになっているが、人称代名詞以外は主格と対格・属格と与格がそれぞれ同形になるため、3種類の形しかない。名詞・形容詞は格によってほとんど形を変えず、呼格（有生物に対してのみ使われ、現在は衰えつつある）を別にすると、女性単数属格・与格が複数と同形になるのが唯一の変化である。このため、格標示は主に冠詞によって行われる。なお、目的語が有生物であるときには、前置詞 pe で対格を表すことができる。このときに目的語を代名詞で重複して表す。
数詞はunu(1)とdoi(2)が修飾する名詞の性に従って変化する（doisprezece(12)のdoi-の部分も変化する）。それ以外の数詞は不変化である。
冠詞には不定冠詞、定冠詞がある。不定冠詞(un/o)は他のロマンス語と同様に前置されるが、定冠詞(-ul/-a など)は後置され、名詞と結合して単一の語のように扱われる（つづりの上でも続けて書かれる）。後置冠詞はアルバニア語やブルガリア語にもあるためにバルカンの特徴とされることもあるが、北ゲルマン語にも見られる。
ルーマニア語 文法
「所有冠詞（属格冠詞）」と呼ばれる語(al/a)は名詞属格の前に置いて「……のもの」を意味するほか、修飾される名詞に定冠詞がついていない場合に用いられる。「指示冠詞（形容冠詞）」と呼ばれる語(cel/cea)は、名詞を修飾する形容詞などの前に置いて、形容詞を名詞化したり、その意味を強める。所有冠詞・指示冠詞は修飾される名詞の性・数に合わせて変化する。
形容詞の比較級・最上級のための特別な形は存在せず、比較級にあたる意味は副詞maiを前置することで表す。最上級は指示冠詞をその前に加える。
動詞は人称と数で6通りに変化する。時制には現在・半過去・単純過去（普通は使用されない）・複合過去・大過去・未来などがあり、法は直説法・不定法・命令法・接続法・条件法がある。また、現在分詞・過去分詞・動名詞がある。うち直説法の複合過去と未来、および条件法は迂言法を用いる。受動態もコピュラと過去分詞を組み合わせて作る。ほかのロマンス語同様に再帰動詞がある。接続法が非常に頻繁に現れるのはルーマニア語の特徴で、ほかのロマンス語なら不定法を使うところを接続法で表現する。
不定法はイタリア語と同様の -re で終わる形と -re のつかない形があるが、-re のつかない形が通常の不定法であり、-re のついた形は行為名詞的な意味になる（女性）。例：face（する、不定形）に対して facere（行為）。