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宇宙大作戦 各話タイトル
オリジナル版本国放映順、オリジナル版日本放送順、デジタルリマスター版放送順、制作順（制作コード）はかなり異なっている。デジタルリマスター版の日本での放送は、2007年からのNHKBS2ではデジタルリマスター版本国放送順に近い放送順によって、2008年からのスーパー!ドラマTVではオリジナル版本国放映順によってなされた。Netflixでのシーズン内のエピソード番号は第1パイロット版「歪んだ楽園」が第1シーズンの第1話になっていること以外はオリジナル版本国放映順に準じている。また、第11・12話「タロス星の幻怪人」は1965年に制作された第1パイロット版「歪んだ楽園」の映像に新たな映像を追加、再構成して作られており、制作順では1話分として計上されている。
宇宙大作戦 各話タイトル
1964年5月、ロッデンベリーはデシル・プロダクションが番組企画を売り込んだNBCから3話分のプロットを求められる。その後、3話分のプロットのうちの1話分をパイロット版として制作することが決まり、ジェフリー・ハンターをクリストファー・パイク船長役とした第1パイロット版「歪んだ楽園」が制作された。この第1パイロット版「歪んだ楽園」はNBCからアクションシーンの少なさを指摘されたものの、異例ながら新たなパイロット版の制作が許可され、シャトナーをカーク船長役とする第2パイロット版「光るめだま」が制作された。この際、スポック以外の登場人物は一新されている。この第2パイロット版「光るめだま」により、1966年2月に本作の放映が決定し、同年9月より放映されることとなった。
第2パイロット版「光るめだま」が第3話として放送されたのに対して、第1パイロット版「歪んだ楽園」はスポック以外の登場人物が一新されたこともあって放送されず、さらに、本話のネガフィルムは第11・12話「タロス星の幻怪人」の編集に使用されたため、完全な状態でのネガフィルムは長らく現存しないと思われていた（失われた映画#フィルムの再発見も参照）。1986年に発売されたVHSでは、第11・12話「タロス星の幻怪人」に使用されなかったシーンと音声を、ロッデンベリーが所有していたモノクロのワークプリント版で補うことで復元している。しかし、1987年に使用されなかったシーンのネガフィルムが発見されたことから完全な復元が可能となり、1988年10月に『新スタートレック』の番宣特番の中で放映された。
宇宙大作戦 受賞
プライムタイムに放送される優れたテレビドラマ・バラエティ番組に贈られるプライムタイム・エミー賞に13回ノミネートされているが、いずれも受賞を逃している。
最も歴史の古いSF・ファンタジー文学賞であるヒューゴー賞を2回受賞している。1968年の第14回では映像部門のノミネートがすべて本作で占められていた。
サターン賞は優れたSF・ファンタジー・ホラー作品に贈られる賞であるが、賞自体の設立が新しいため、放送当時ではなく旧版DVDの発売時に受賞している。
東部全米脚本家組合と西部全米脚本家組合によって映画・テレビドラマ・ラジオに贈られる全米脚本家組合賞を1回受賞している。
宇宙大作戦 備考
本作をコンピュータゲーム化した『スタートレック』がアマチュアらにより非公式ながら公開され、手軽に遊べる数少ないシミュレーションゲームとして日本でも1980年代初期まで人気を博した。ただし、本作は北海道や関西地域では度々再放送されるも、関東地方では本放送時、劇場版第1作の日本公開時、1980年代後半と3時期のみで、本作とゲームの関係性を希薄に感じる者も見られた。なお、UNIX自体がこのゲームのために企画し設計されたとも見聞されるが、『スペース・トラベル』にまつわるエピソードとの混同である。
メイナード・ファーガソンのカバーによる本作のテーマ曲が『アメリカ横断ウルトラクイズ』（日本テレビ、1977年 - 1998年）に使用された。そのため、日本のテレビ番組においては、本作のテーマ曲はアメリカ（特にニューヨーク）やクイズ番組を想起させるBGMとして用いられることが多い。同カバーバージョンはコナミの音楽アーケードゲーム「pop'n music」に「アメリカ/STAR TREK」という曲名で収録され、公式サイトには「アメリカを代表する壮大なスペースオペラが登場だよ！ クリンゴンに行きたいかー！」という両番組をパロディにした曲紹介がなされている。
宇宙大作戦 備考
『スタートレック』シリーズ生誕30周年を記念して制作された『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』（以下、DS9）第104話「伝説の時空へ」では、DS9の登場人物が本作の時代へタイムトラベルをする内容が描かれた。
このエピソードは当初、第46話「宇宙犯罪シンジケート」の続編が検討され、かつてU.S.S.エンタープライズが訪れたシグマ・イオシア2号星にシスコ達が再訪すると、イオシア人がカーク達を信奉しているという内容であった。最終的に第44話「新種クアドトリティケール」をベースとした内容に変更され、同話に登場したクリンゴン人スパイのアーン・ダーヴィンがカークに復讐するためタイムトラベルし、シスコ達がそれに巻き込まれるストーリーとなった。当時最新のCGとVFXを駆使することで、映像の中にDS9と本作の登場人物を共演させている。また、アーン・ダーヴィン役には当時と同じくチャーリー・ブリルが再登板している。
吹き替えではカーク、ウフーラ、スコットに当時と同じキャストを起用して台詞を新録している。なお、この時のキャストは後のデジタルリマスター版DVDの追加収録や、映画DVDのために新録された吹き替えでもほぼ踏襲されている。
本作は「5年間の調査飛行」を銘打ちながら3年で打ち切られたため、本作の4年目以降を描いたファン・フィクションがいくつか制作されている。
宇宙大作戦 備考
"Star Trek: New Voyages"はジェームズ・コーリー制作のファンムービーで、2004年から2016年にかけてパイロット版1話と本編10話が制作された。第2話"To Serve All My Days"にはチェコフ役のケーニッグが、第3話"World Enough and Time"にはスールー役のタケイとランド役のホイットニーがそれぞれゲスト出演している。前者は本作の脚本家であるD・C・フォンタナが脚本を担当したほか、後者はファンムービーながらヒューゴー賞映像部門短編部門にノミネートされた。第4・5話"Blood and Fire"、第7話"The Child"、第8話"Kitumba"など、『新スタートレック』や『スタートレック:フェイズII』の未使用脚本を映像化した話もある。
制作終了後、撮影用に復元されたセットはCBSによってライセンスされ、現在はセット見学ツアーに用いられている。
宇宙大作戦 備考
"Star Trek Continues"はヴィック・ミニョーニャ制作のファンムービーで、2013年から2017年にかけて本編11話と短編3話が制作された。スコット役をドゥーハンの息子であるクリス・ドゥーハンが演じている。第1話"Pilgrim of Eternity"には本作の第31話「神との対決」でアポロ役を演じたマイケル・フォレストが当時と同じ役で再登場するなど、各話のその後を描く続編・外伝的な内容や、シリーズ俳優のゲスト出演も多々見られる。さらに『GALACTICA/ギャラクティカ』、『超人ハルク』、『ドクター・フー』など、他のSF作品の主演俳優がゲスト出演した話もある。
当時のセットや演出、カメラワークまでを忠実に再現していることで評価が高く、本作のファンとしても知られる俳優のトム・ハンクスは、「『宇宙大作戦』の新作を驚くほど素晴らしいプロダクション・バリューで制作する人達」を高く評価し、「それはまさに宇宙船U.S.S.エンタープライズ号のようだ」と述べた。また、ロッデンベリーとチャペル役のバレットの息子で、『スタートレック:ディスカバリー』以降の作品で制作総指揮を務めるロッド・ロッデンベリーは、「私の父ならこの作品を公認しただろうし、何らかの意味があり、深みがあり、私達を考えさせる物語を制作した人達を賞賛したはずだ」と述べている。
山陰地方
山陰地方（さんいんちほう）は、日本の地域の一つであり、本州西部のうち日本海に面する地方である。名称は五畿七道の山陰道に因む。
山陰地方 範囲
「山陰地方」の範囲・定義は、場合によって異なるが、いずれも東西に細長く延びる定義である。最も短くて300kmほどである。
山陰地方 呼称
「山陰」の「陰」は、元々中国語で「山の北側」（あるいは「川の南側」）を意味する漢字である（淮陰、江陰など）。しかし、「陰気」「日陰」などに通ずる漢字でもあり、また山陰地方の気候も加えて、「『山陰』のネーミングは暗い」として、今までに「北陽地方」「北中国地方」「南日本海地方」「西日本北部」「山北地方」等の呼称が一部から提案されたが、いずれも定着していない。
山陰地方 地理
日本海側気候の特徴を持つ。島根県東部以東では降雪量もやや多くなるが、他の日本海側と比べて気温が高く、特に沿岸の都市部では道路上で圧雪よりもシャーベット状になり易い。ただし、山間部では根雪になり、スキー場も存在する。
山陰地方 歴史・文化
大国主命・因幡の白兎・スサノオ・八股の大蛇・神楽など、日本神話と深い繋がりを持つ土地柄である。帆船時代以前は、対馬海流を利用した朝鮮半島との交流が深く、対馬海流がぶつかる日御碕から稲佐の浜の地域を擁し、東方へは古事記の比婆山を擁する安来を含む出雲国は、国内の先進地域の1つとして独立国家の様相を呈した。
江戸時代には、城下町の他、北前船の寄港地となって栄えた港町も生まれ、現在にその佇まいを見せる所も多い。
現在の主な特産品や工芸品としては、鳥取県の鳥取和牛、カニ、岩ガキ、梨、猛者エビ、島根県の宍道湖のシジミ、出雲そば、そろばん、但馬地方の但馬牛、甘エビなどがある。
山陰地方 地域
山陰地方は、概して山陰本線・国道9号沿いの隣接市町村との間での交流が目立つが、出雲国と石見国の境から東側と西側では繋がりが大きく異なっており、分断される傾向が強い。
萩市など山口県北部（長門国）は九州との、島根県西部（石見国）は浜田自動車道によって広島県西部（安芸国）との繋がりが見られる。一方の倉吉市以東は智頭急行のスーパーはくとにより兵庫県南西部（播磨国）や京阪神との繋がりが見られる。ある程度は経済圏として独立性を持つ中海・宍道湖・大山圏域も、米子自動車道や松江自動車道によって岡山県・広島県との交流が見られる。
※人口は、2025年10月1日推計人口の1000人台以下を四捨五入した数値。日本の市の人口順位参照。
山陰地方 交通
西日本旅客鉄道
智頭急行
若桜鉄道
一畑電気鉄道
山陰地方 山陰を冠した企業
以下は全て鳥取・島根両県のいずれかに所在。
山陰地方 山陰地方のテレビ局
鳥取・島根両県の地上波デジタル放送のリモコンキーID、チャンネル数はともに富山県と全く同じ番号である。電波相互乗り入れも参照。
山陰地方 スポーツ
ジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ
社会人野球
Jリーグ
中国リーグ
男子西日本リーグ
女子リーグ
日本リーグ（男子）
関西リーグ
西日本リーグ（女子）
駅伝（男子）
宝蔵院流槍術
宝蔵院流槍術（ほうぞういんりゅうそうじゅつ）とは、奈良の興福寺宝蔵院主胤栄が創始した十文字槍を使った槍術である。薙刀術も伝承していた。初代胤栄のあと、2代目胤舜、3代目胤清、4代目胤風とつづいた。
初代胤栄は、柳生とも親交があったと云われる。また、福島正則の家臣で勇猛な武将として知られる笹の才蔵こと可児吉長が初代胤栄に教えを請うた、とも云われる。
現在はほとんどの形などが失伝しており、宝蔵院流高田派の江戸に伝えられた系統のみが現存している。だが、この系統も全伝は現存せず、辛うじて残っていた「槍合わせの形」のみが伝えられ、薙刀術の形などは失伝している。
2017年から女性にも入門が許可され、2018年には初級の審査に合格者が出ている。
宝蔵院流槍術 宝蔵院流槍術の登場する作品
宮本武蔵を主役とする作品において、武蔵の決闘の相手として胤舜や高田吉次が登場することが多い。小説では『魔界転生』、漫画では『バガボンド』『ゴクウ』がある。『シグルイ』では徳川家の槍術指南として宝蔵院流槍術を習得した人物が登場する。「忠臣蔵」（赤穂事件）にからんだ架空の人物である俵星玄蕃は、宝蔵院流の天下無双の槍の名人であるとされる。このことは、三波春夫の名曲「元禄名槍譜 俵星玄蕃」の前口上でも紹介されている。
司馬遼太郎の短編集『新選組血風録』の「槍は宝蔵院流」では、新選組七番組組長の谷三十郎が宝蔵院流槍術の使い手として登場している。
『赤胴鈴之助』には宝蔵院流槍術の使い手、岳林坊が登場する。
恋ノチカラ
『恋ノチカラ』（こいのちから）は、フジテレビ系列で、2002年1月10日から2002年3月21日までフジテレビ「木曜劇場」枠で放送されたテレビドラマ。全11回。主演は深津絵里と堤真一。放送時間は木曜22:00-22:54、初回と最終回は15分拡大で22:00-23:09の放送。
恋ノチカラ 概要
仕事に恋愛にうまくいくと夢見ていた20代が過ぎ、そろそろ夢を見るのも諦めようと心に決めた30代の女性が、転職をきっかけに諦めかけていた夢に向かって、再び仕事・恋愛に奮闘していくハートフル・ラブ・コメディ。
平均視聴率は16.9％、最高視聴率は初回の20.6％。
2002年6月28日にビデオ化、2002年7月26日にDVD化された。（いずれも全4巻）
2005年には、韓国でもリメイクされ、MBCで『ヨンジェの全盛時代（영재의 전성시대）』のタイトルでキム・ミンソン主演でドラマが放送された。
恋ノチカラ あらすじ
広告代理店の庶務課に勤める本宮籐子（深津絵里）に、自分が勤める会社から独立し起業した売れっ子広告デザイナーの男性・貫井巧太郎（堤真一）から引き抜きの誘いがかかる。悩みぬいた末、憧れの貫井からの誘いに応じたが、実は人違いであったと言われてしまう。
恋ノチカラ キャスト
本宮籐子（もとみや とうこ）〈30〉
演 - 深津絵里
大手広告会社「ユニバーサル広告社」に勤める30代の独身OL。恋人もいない。3年前まではクリエイティブに属していたが、仕事上の失敗から庶務課に左遷されてしまう。現在の自分に焦りを感じながらも、何をしたらよいのか分からず、夜な夜な酒をあおる毎日が続いている。そんな中、憧れていた貫井功太郎からヘッドハンティングの知らせが入る。貫井に想いを寄せている。
貫井功太郎（ぬくい こうたろう）〈35〉
演 - 堤真一
ユニバーサル広告社に勤める人気クリエイター。仕事一筋で女性に興味がない。
仕事で上司と意見が対立したため、退職して木村壮吾と新会社「貫井企画」を設立する。秘書を雇おうとするが、人違いで籐子をヘッドハンティングしてしまう。愛車は、三菱・ギャランGTO。
倉持春菜（くらもち はるな）〈23〉
演 - 矢田亜希子
籐子が昔、兄・勇祐と付き合っていた縁で、籐子とルームシェアをしている。「広小路製薬」の宣伝部長の娘。
少し世間離れしたお嬢様育ちであるが、昼は銀行で働き、夜は図書館の司書になるための講座に通うなど努力家である。
貫井に想いを寄せていてアタックする。貫井と仲の良い籐子に対して徐々に嫉妬心を抱く。
木村壮吾（きむら そうご）〈25〉
演 - 坂口憲二
金沢出身。
恋ノチカラ キャスト
貫井に憧れて広告業界に入り、「ABCアド」に勤めていたが、貫井と共同で貫井企画を立ち上げることになった。
お調子者で女好きであるが、仕事に対する姿勢は真面目で、実力があり、業界では若手No.1のクリエイターだといわれている。
吉武宣夫（よしたけ のぶお）〈40〉
演 - 西村雅彦
ユニバーサル広告社・営業部勤務。妻子がおり、家庭を大切にしている。
大変な努力家であり、世間の厳しさを体感しているため、第一線で活躍する才能ある人々に対して敵意を抱いている。
貫井に対しても同じで、「貫井企画」の営業を妨害しようと企てるが、後に貫井企画で働くことになる。
須田真季（すだ まき）〈30〉
演 - 猫背椿
ユニバーサル広告社庶務課勤務で籐子の飲み友達である。
愚痴を言い合うなど、籐子とは腹を割って話し合える仲である。恋して輝く若い女性に対して異常な嫉妬心を持っている。
楠木賢明（くすのき けんめい）〈60〉
演 - 志賀廣太郎
100周年を迎えた「楠木文具」の社長。貫井企画の初めてのクライアントでもある。
温厚そうな性格だが、なにかと貫井企画にクレームを付けてくる。吉武が来てからは態度が変わる。後に貫井、籐子と一緒に仕事をすることになる。
倉持勇祐（くらもち ゆうすけ）〈30〉（第8・9話）
演 - 谷原章介
恋ノチカラ キャスト
25歳の時にプロポーズした籐子の元カレ。春菜の兄。現在はイタリア・ミラノで海外赴任中。籐子に未だ想いを寄せている。
倉持堅（くらもち けん）（第2・3・4・6・8話）
演 - 児玉清
春菜、勇祐の父親。後に貫井企画が世話になる「広小路製薬」の宣伝部長。春菜のことをいつも気に掛けている。
倉持澄子（くらもち すみこ）（第3・8話）
演 - 木野花
春菜、勇祐の母親。
長谷川郁子（はせがわ いくこ）〈21〉
演 - 菅原禄弥
春菜と同じ司書講座に通う今どきの若いOL。壮吾に対して好意を持っている。
寺石香里（てらいし かおり）〈28〉
演 - 久我陽子
壮吾が高校時代にアルバイトをしていた際に、一目ぼれした女性。壮吾と同じ金沢出身。結婚しているが、夫との関係は冷めており、壮吾と日々連絡を取り合うなど不倫の関係になりつつある。
佐藤 - 長谷川初範（第1話）
籐子のユニバーサル時代の上司。
中沢和史 - 東根作寿英（第1・9話）
貫井の後輩。ユニバーサル時代は貫井について回っていたが、自分の企画が通るようになると、貫井に高飛車な態度で接するようになる。
JPNリゾート社長 - 石田太郎（第7話）
自分が好きな広告の構図やデザインを指定して貫井企画に持ちかけてくる。オリジナリティーが失われてしまうので、貫井は嫌悪感を抱く。
籐子の見合い相手 - 水野智則（最終話）
籐子と見合いしたが、籐子がセッティングしたデートの待ち合わせ場所に現れず、「女性にリードされるのが嫌い」など好き放題言われて「見合いはなかったことに」されてしまう。
駄菓子屋のおじいさん - 西村淳二（最終話）
えんぴつネズミを置いていた駄菓子屋のおじいさん。
太刀
太刀（たち）とは、日本刀のうち刃長がおおむね2尺（約60 cm）以上で、太刀緒を用いて腰から下げるかたちで佩用（はいよう）するものを指す。平均的な刃長は約80 cmほどである。刃を上向きにして腰に差す打刀とは区別される。
太刀 概要
語源は、断ちから来ているという。なお、「太刀」は一般的に平安時代以降の鎬（しのぎ）があり、反りをもった日本刀を指す。
馬上での戦いを想定して発展したものであるため、反りが強く長大な物が多いという特徴がある。平安時代頃から作られ始め、鎌倉時代、南北朝時代と使用され続けた。また、中世社会においては合戦や抗争でなくとも、ふとしたことで喧嘩になり、(太刀などの武器を手に取って)殺人に至ることは日常的だったため、平時からそばに置いてある太刀は護身用としても有用だった。
やがて、応仁の乱を経て室町時代後期、戦国時代になると、弓矢、薙刀、太刀を使った騎乗中心の武士同士の戦いから、槍や火縄銃などで武装した大量に動員された足軽による徒歩での集団戦が主になり、太刀より短くて軽量で徒戦（かちいくさ：徒歩による戦い）に向いた打刀が台頭していった。また打刀の流行や江戸幕府による刀剣の長さ規制などに合わせて、多くの太刀の茎が切り詰められて短小化されて根元部分の刃を潰されて打刀に改造された。このような短小化を磨上げ（すりあげ）という。
太刀 概要
戦国時代に贈呈用や実用に作られた太刀の値段は500文が標準だったが、大陸に輸出された太刀は国内価格で800文-1貫文ほどの値段だった。
大名や武将の間で取引されるような「業物」になると10貫文にのぼった。
打刀が武士の刀として主流になってからは、太刀は上級武士の権威の象徴としての役割を強めていった。儀式の際は武家も太刀を佩用した。
なお、現在の刀剣分類では「銘」をどのように切るかによって「太刀」と「刀（打刀）」を区別するが、必ずしも分類基準に即して銘が切られているものばかりではなく、また「太刀」であっても「打刀」様式の外装に収められているものや、逆に「打刀」であっても太刀様式の外装に収められているものもあるため、刀身、外装共に外見での区別は難しい場合も多い。
鎌倉時代は日本刀の黄金時代とみなされており、この時代の太刀に国宝が多い。21世紀時点で日本刀は100件以上が国宝に指定されているが、そのうちの8割が鎌倉時代の刀剣で、7割が太刀である。
太刀 用法
鎌倉時代までは騎射が主流であり、特に治承・寿永の内乱（源平の争乱）より以前の太刀は、矢が無くなった際の予備もしくは、喧嘩や強盗などに使う日常生活上の武器であった。
いずれにせよ、初期の太刀は馬上の武器ではなく、徒歩の状態で使用する武器という認識が強かった。しかし、治承・寿永の内乱以降になると、本来は武士身分ではなかった地方領主層が、武士として合戦に参入するようになったため、それまでの戦のルールが崩れ、太刀は徒歩戦（下馬・落馬時）での使用を推奨されていたにもかかわらず、合戦での馬上での太刀の使用率が増えていった。
具体的な使用方法は、敵の兜の鉢を叩き脳震盪でふらついたところに飛び込み腰刀で首をかくというような使用法が多く行われ、南北朝時代になると兜の内側に浮張と呼ばれるクッションを設け、兜を装着時に結ぶ紐も複雑になり安定性を増すという対策がとられている。
攻撃力が高いため、槍や薙刀、弓を主力とする合戦の補助武器としても重宝された。しかし、馬上では薙刀などの長物より扱いやすいため、南北朝期～室町期（戦国期除く）には騎馬武者（打物騎兵）の主力武器としても利用された。
太刀 用法
この時代は大太刀に象徴されるように太刀が薙刀と共に戦乱の中で大いに活躍した。槍や薙刀を持った敵と戦う場合は武器の軽さを利用して、素早く立ち回る必要がある。相手はリーチが長い分、隙も大きくなるのでそこをついて応戦できる利点が戦で際立ち、定番化した。
また、軽武装の足軽・雑兵ならともかく、騎馬武者を斬り殺す事は不可能に近いので打撃効果が重視された。その為、南北朝時代には通常の太刀も大型化した。しかし、大型化した通常の太刀は大太刀や大薙刀共に南北朝時代の二十数年間という短期間で流行が廃れている。大太刀は大きめの太刀や大薙刀とは違い、安土桃山時代に再び流行した。
太刀と大太刀という二種類の刀は「斬る物」より「打つ物」であった。太刀と「打ち物」が同義語であることには意味がある。つまり、太刀は敵を斬るより殴るための武器であったのだ。馬上での太刀打ちは南北朝時代の特徴であり、太刀の先で敵を斬ることも不可能ではなかった。敵を殴るには力が必要であったが、折れたり、敵の体につまって抜けない時もあった。
腰に佩くという形式のため、地上での移動に邪魔という欠点があった。その為、戦国時代には打刀にとって代わられていった。
太刀 太刀の種類
太刀
現代では刀身が2尺（60 cm）以上、3尺（約90 cm）未満のものを指す。刀身が2尺6寸（76 cm）以上のものが多い。
大太刀
野太刀とも呼ばれ、刀身が3尺以上の太刀を指す。大型のものでは10尺（約3.3 m）以上になるものも存在する。鎌倉時代に好んで作られたが、後に摺り上げられて通常の長さに直されてしまったものが多く、現存するものは少ない。
小太刀
刀身が2尺未満のもの。形状は直線的なものが多い。現代では脇差との違いは曖昧であり、その存在理由については各説ある。
刀身長による分類の方法には、文献や研究者によって違いがあり、大太刀が刀身が5尺（約150 cm）程度のものを、野太刀が刀身が3尺以上のものとすることもある。一般的には大型の太刀をまとめて大太刀と呼び、別称して「野太刀」とも呼ぶことが主流である。
衛府太刀（えふのたち）
六衛府に使える武官が佩用した太刀。簡素な兵仗用と豪華な儀仗用があり、兵仗用は後述の厳物造太刀や黒漆太刀へと発展変化し、儀仗用は時代が下るにつれ後述の細太刀と同一化されていった。儀仗用の鐔は飾太刀や細太刀と同じ分銅鐔である。後述の毛抜形太刀は用いられた時期的に殆どがこの「衛府太刀」の拵えで作られており、「衛府太刀」と言えば毛抜形太刀を指すことも多い。
飾太刀（飾剣、かざりたち）、細太刀（ほそだち）
太刀 太刀の種類
高位の公家は衛府太刀の儀仗用をさらに豪華にした飾太刀（飾剣、かざりたち）を儀仗用に着用した。鍔が「分銅鍔」と呼ばれる独特の形状をしていることが特徴である。位階が低い経済的に余裕がない公家は飾太刀の簡素版の細太刀を儀仗用に装備した。儀仗用なので武器としての機能は求められなく、刀身は薄くて平らな鉄芯で代用された。これらの太刀は最初は形状が真っすぐであったが、鎌倉時代から武用の太刀の影響を受けて湾曲していった。
厳物造太刀（いかものつくりのたち）
鎌倉時代の「兵庫鎖太刀」「長覆輪太刀」「蛭巻太刀」等の、武用に用いるための「兵仗太刀（ひょうじょうのたち）」を総称してこう呼んだ。
兵庫鎖太刀（ひょうごくさりのたち）
太刀 太刀の種類
鎌倉時代前期から高位の武家に流行した、太刀緒と太刀本体を結ぶ「足緒」と呼ばれる部品を革ではなく細く編んだ鎖を何条も平組に組み上げたものとした太刀。「長覆輪太刀（ながふくりんのたち）」と呼ばれる、鞘全体を板金で包み、彫刻を施した板状の金具で鞘の上下を挟んで固定した形式のものが多い。鎌倉時代後期から実戦用では用いられなくなり寺社への奉納用として多数が製作された。また装飾性を重視した拵として儀仗用の太刀の代表的な拵ともなった。
なお、本来の字は「兵具（ひょうぐ）」であったが、後世に訛って「兵庫」と変化したという説が有力である。
蛭巻太刀（ひるまきたち）
漆で下塗りした柄および鞘に短冊状にした金属板を螺旋状に巻き付け、漆を塗って仕上げた太刀。平安時代末期、「厳物造」が好まれるようになってより室町時代頃まで好んで作られた。
錦包太刀（にしきつつみたち）
鞘を錦布で包んだ太刀で、平安時代頃より装飾用の刀装として広く用いられた。鞘だけではなく柄も錦包にしたものもあり、通常は錦布で包んだ上から金具で固定するが、金具も含めて全体を錦包みにした作りもある。錦包みにした上から藤で巻き締めた様式、および組緒を巻き締めた様式のものもあり、それぞれ「錦包籐巻太刀（にしきつつみとうまきたち）」「錦包糸巻太刀（にしきつつみいとまきたち）」と呼ばれる。
太刀 太刀の種類
室町時代には錦包の刀装は足利将軍家および将軍家より下賜された刀装にのみ許されたが、室町時代中期を過ぎ応仁の乱以後足利幕府の権勢が衰退すると禁止令は無視されるようになり、武士は挙って錦包の太刀を佩用した
黒漆太刀（くろうるしたち）
「こくしつのたち」とも呼ぶ、黒漆で金具も含めて全体を塗り込めた太刀。鎌倉時代には実戦に用いる太刀の最も一般的な拵えであり、鎌倉時代後期までは上位の武士が兵庫鎖太刀に対して、一般の武士は黒漆の太刀を装備し、僧兵に好んで使われた。「革包太刀」が鎌倉時代末期に登場し室町時代に一般化したため徐々に廃れていったが、室町・戦国時代に至っても実戦用の刀装として用いられている。金具や柄巻も含めて全体を塗り込めるのが基本だが、金具を塗り込めずに残した作りもあり、それを特に「白造太刀（しらづくりのたち）」という。
革包太刀（かわつつみたち）
太刀 太刀の種類
柄や鞘を革で包み込み、黒漆を塗って仕上げた太刀。包んだ革の上から金具で革を固定するが、通常の太刀の作りの上から全体を革で包んでしまうものもあり、こちらの様式が広く用いられていたと見られている。また、鍔も「鍔袋（つばぶくろ）」又は「鍔掛（つばがけ）」と呼ばれる漆塗の革袋を掛けて覆う。鎌倉時代末期に登場し、それまでの黒漆太刀にとって代わり室町時代に太刀以外の拵も含めて普及し一般化した。この形式は鞘を雨露や傷から防ぐことに長けており、それまでは野外で太刀を佩く際には「尻鞘」を用いて刀を雨水などから保護したが、この革包太刀の登場により尻鞘を必要とせずより実戦に適したものとなった。
特に、全体を革で包んだ上に柄巻と渡巻（後述）を施し鍔袋を備えたものは、天下五剣の名剣の一つである「鬼丸国綱」の刀装として有名なところから「鬼丸拵（おにまるこしらえ）」と呼ばれる。
この「革包太刀」の登場によって、後述の「糸巻太刀」の様式と組合わせる形で実戦用の太刀拵は一応の成熟をみたが、製作に手間と費用が掛かる上、太刀そのものが武士の戦場での主力武器としては用いられなくなっていったため、以後は「太刀拵」は儀礼用の刀装としての位置付けが強くなってゆく。戦国時代に至っても革包太刀様式の刀装は引き続き使われてはいたが、鍔に革袋を掛けることは、雨水が袋の内側に溜まり易く、却って刀身と刀装を痛める為に装飾用途以外には使われなくなっている。
革巻太刀（かわまきたち）
実用を重視し、柄や鞘に滑り止めおよび鎧と刀が激しく接触することによる傷みを防ぐために革紐を巻き締めた太刀。当初は柄や鞘の上に直接巻きを施したが、次第に錦布で包んだ上に巻きを施す様式が一般的になっていく。鎌倉時代に登場し、前述の「黒漆太刀」や「革包太刀」の様式と組合わせる形で普及し後述の「陣太刀」に発展した。
巻き締めのうち柄に巻く部分を「柄巻（つかまき）」、鞘に巻く部分を「渡巻（わたりまき）」と呼ぶ。
糸巻太刀（いとまきたち）、陣太刀（じんたち）
柄と鞘の上部を同じ素材の紐などで渡り巻きにした太刀のことである。拵に糸巻を施すようになったのは室町時代頃からであり、戦国時代頃からは陣太刀とも呼ばれるようになった。安土桃山時代に大きく発展し、桃山文化の影響を受けて刀装には豪華な蒔絵を施した鞘や精緻な金具や派手な組紐や巻糸が施されるようになり、現代よく知られる形態となっており、この時代を糸巻太刀の登場とする場合もある。当初は高位の武家の儀仗用として使われたが、江戸時代からは儀仗用の他にも贈答用や奉納用としてもよく用いられた。また江戸時代には様式が幕府によって定められ、武家の正装の際に佩く刀とされた。
現代においても真剣の装飾用の拵えとして製作されている。大相撲の横綱土俵入りにおいて太刀持ちが掲げているものも、陣太刀様式の太刀である。
太刀 毛抜形太刀
太刀の前身とされる実戦用の刀剣。「けぬきがたたち」と読む。平安時代中期から末期にかけて衛府の武官に用いられたことから、「衛府太刀（えふたち、えふだち）」や「野剣（のだち）」とも呼ばれる。
日本の刀剣の中では特異な形式の刀で、木製の柄に茎をはめ込み目釘で固定する形式ではなく、「共金（ともがね）」と呼ばれる刀身と柄が一体の構造となっている。刀身は鍔元のみが湾曲する極端な腰反りで、側面に鎬や樋のない平造りのものである。柄には古代の毛抜の様な肉抜きが透かし彫りで施されている。このような構造から奈良時代の征夷の際に蝦夷から伝わった蕨手刀との関連性が指摘されており、日本刀が蕨手刀の影響を受けて変化していった実例の一つではないかとされている。
実戦で使われる他に儀仗用としても用いられ、後には一般的な茎形式と同じ構造の太刀に、柄に柄巻を施さず出鮫柄として毛抜型の大目貫をつけたものを「毛抜形（目貫）太刀（けぬきがた（めぬき）たち）」と呼ぶようになり、江戸時代には公家はこの形式の拵えの太刀を平常用として佩いた。
太刀 尻鞘
「尻毛鞘（しりけさや）」、「箒鞘（ほうきさや）」とも呼ばれる。太刀を雨水や物損から守るための刀装具の一つで、騎乗した際に太刀の鞘尻が馬を不意に叩いてしまうことを防ぐためのものでもあり、装飾目的でも盛んに用いられた。
刀剣の鞘に覆いを掛けて雨水や傷から守ることは刀剣の登場当初から行われていたが、「尻鞘」と呼ばれる様式のものは平安時代後期に登場し、最も多く用いられたのは南北朝時代である。その後も太刀と併せて長らく用いられ、江戸時代に至っても「陣太刀」の付属刀装品として用いられている。
素材には様々な動物の毛皮が使われ、毛皮を袋筒状に縫い合わせたものを太刀の鞘に被せて革紐や組紐で結びつけて用いた。単純に袋状に作るのではなく、被せた際に鞘尻に向かって大きく広がるような形状に整えられ、佩用した太刀を大きく武張って見せるように作られている。江戸時代に作られたものは、鞘先を跳ね上げた形に整えられているのが特徴である。
太刀 尻鞘
当初は官位と役職により使用できる毛皮の種類が厳密に定められていたが、源平合戦を過ぎて鎌倉時代になると武士が世の主導権を握り出したこともあって身分による規定はほとんど守られておらず、個人の好みと財力によって各人が自由に選んだ材質を用いた。一般的には鹿毛皮と猪毛皮、および熊毛皮が用いられたが、特に日本国内では入手の難しい虎、豹、ヤクといった舶来の毛皮で作ったものが高級品とされ、これらを用いて作られたものは武士の憧れとされた。
毛皮以外の材質で作られたものは「鞘袋（さやぶくろ）」と呼ばれる。なお、太刀の鞘に毛皮で作られた袋を被せたものではなく、鞘そのものに毛皮を貼り付けて尻鞘のように象った様式の太刀拵も存在し、「尻鞘太刀拵（しりさやたちこしらえ）」と呼ばれる。
「鞘掛け（さやがけ）」とも呼ばれ、尻鞘と同じく刀を雨水や物損から保護するために用いられるもので、「刀剣」というものが登場して以来用いられている基本的な刀装用具の一つである。袋筒状に縫い合わせたものを鞘に被せて革紐や組紐で結ぶ、もしくは鞘に被せた上から紐で巻いて用いるもので、材質も各種の皮革から麻布等の繊維製品まで各種多様なものが使われている。
尻鞘と共に本来の目的の他に刀剣の装飾品としても用いられ、錦や絹織物又は鹿革を鮮やかな色に染めて作った華美なものを鞘に被せて用いた。
なお、現代において刀剣類を保管･運搬する際に用いられる「白鞘袋（しらさやぶくろ）」「拵袋（こしらえぶくろ）」とは別物であるが、これらを指して“鞘袋”と呼ぶ例も多い。
神社の太刀は太刀袋に納める事が多い。その太刀袋には片口袋（かたくちぶくろ）と両口袋（もろぐちぶくろ）の二種がある。
ヨハネス・グーテンベルク
ヨハネス・ゲンスフライシュ・ツア・ラーデン・ツム・グーテンベルク（ドイツ語: Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg、1398年頃 - 1468年2月3日）は、ドイツ出身の金細工師、印刷業者である。欧州における活版印刷技術の開始者といわれ、広く知られている。
活版印刷技術は中国において発明され、活字を並べた組版による印刷では、11世紀に北宋の工人畢昇が行っていたことが記録に残っている。現存する世界最古の活字による印刷物は、温州市の白象塔から発見された北宋崇寧年間（1102-1106年）印刷（膠泥活字）の『観無量寿経』である。印刷の欧州への波及は、モンゴル軍の西進と関連づけて考えられており、モンゴル軍が13世紀にドイツ国境に達した直後、突如としてドイツに木版印刷が登場する。
グーテンベルクは1445年までに活版印刷を開始し、自ら印刷業・印刷物出版業を創設したといわれる。金属活字を使った印刷術により印刷革命が始まり、それが一般に中世で最も重要な出来事の1つとされている。活版印刷はルネサンス、宗教改革、啓蒙時代、科学革命の発展に寄与した。
ヨハネス・グーテンベルク
1439年頃にヨーロッパで初めて活字による印刷を行った。活字量産方法の発明、油性インクの採用、当時使われていた農耕用スクリュープレスのような木製印刷機の採用など、様々な面で印刷に貢献している。真の画期的発明といえるのはそれらを組み合わせて実用的システムとしたことであり、それによって本の大量生産を可能にし、印刷業者にとっても読者にとっても経済的に成り立つようにした。グーテンベルクの活字生産方法の目新しい点は、古くから活字合金の発明とパンチ法と呼ばれる鋳造技法といわれていた。紙をいくつも並べて大量生産を目指すために一般人協力の元たくさんの試行錯誤が行われた。
それまでヨーロッパでの本の生産は手書きでの「書き写し」か木版印刷であり、活版印刷はヨーロッパでの本生産に一大変革を起こした。活版印刷具は急速にヨーロッパ各地に普及し、さらに世界中に広まっていった。
ヨハネス・グーテンベルク 生い立ち
ドイツの都市マインツの上流階級の商人フリーレ・ゲンスフライシュ・ツア・ラーデンとその2番目の妻で商店主の娘エルゼ・ヴューリヒの間に末っ子として生まれた。フリーレはマインツ大司教配下の金細工師だったとする記述もあるが、織物の貿易商だったとする説が最も有力である。ヨハネスの生年は明らかではないが、1398年ごろと見られている。
技術史家のジョン・リーンハルト（John Lienhard）は「グーテンベルクの生い立ちは謎に満ちている。彼の父は教会の造幣所で働いていた。グーテンベルクは金細工の取引を見ながら育った」と記している。歴史家のハインリヒ・ヴァラウ（Heinrich Wallau）もこの説を支持しており「14世紀から15世紀にかけて、彼（の子孫）は大司教の造幣所の親方の地位を世襲していた。そのため彼らが金属加工の知識や技術に長けていたことは確実である。彼らは鋳造用の金属を造幣所に供給し、様々な貨幣の両替を行い、偽造事件の際には審問官として働いた」と記している。
ヨハネス・グーテンベルク 生い立ち
ヴァラウはさらに「彼の姓は父や先祖が住んでいた家 'zu Laden'、'zu Gutenberg' に由来する。ゲンスフライシュの家系を遡れば、13世紀にはマインツの貴族だった」と記している。マインツの貴族はしばしば所有する家にちなんで名付けられた。1427年頃、一家の住む家 zu Gutenberg にちなんだ姓「ツム・グーテンベルク」が初めて記録されている。13世紀以降、グーテンベルク一族は冶金業と商業に従事していた。父母の間には長男フリーレ（後に市参事会員）、長女エルゼが生まれ、次男として生まれたのがヨハネスであった（グーテンベルクの人生についてはほとんど知られていなかったが、19世紀にアロイス・キュッペル（Aloys Küppel）博士が初めて本格的な研究を行い、以降、教会や市の記録をもとにしてグーテンベルク一族の研究が進められた。）。
ヨハネス・グーテンベルク 生い立ち
当時のマインツでは市民と貴族の間で争いが繰り返されていた。その煽りでグーテンベルク一家は1411年以降、他の貴族たちと同じように、何度もマインツを離れて母が相続した地所を持っていたエルトヴィレ・アム・ラインへ逃れることを余儀なくされた。ヴァラウは「彼の若い頃について判っていることは、彼が1430年にはマインツにいなかったということだけである。彼の一家と何らかの繋がりがあったと思われるシュトラースブルクに政治的理由から移住していたと推定される」と記している。その頃、ヨハネスがエルフルト大学に学んだ可能性もあり、1418年の在籍者として Johannes de Altavilla という名前が記録にあり、Altavilla とはラテン語でエルトヴィレ・アム・ライン(de:Eltville am Rhein)を意味する。
その後15年間のことはよくわかっていない。1419年に父フリーレが死去した際の遺産相続についての記録で言及がある。一家がマインツに戻ることができたのはようやく1430年になってからと推測されている。成人したヨハネスは金属加工の腕を磨き、貨幣鋳造職人としてその手腕を高く評価されていたが、母方の祖父が貴族でないという理由で貨幣鋳造業ギルドへの加入が認められなかったという。グーテンベルクは1433年に母エルゼが死去してから、兄姉との関係がうまくいっていなかったようで、それが原因なのか1434年以降シュトラースブルクに移り住んでいる。
1434年3月にグーテンベルクが書いた書簡があり、母方の親戚の住むシュトラースブルクに住んでいることが書かれている。彼はまた金細工師としてシュトラースブルクの民兵組織にも登録されている。1437年には裕福な商人に宝石研磨の技術を教えていた証拠もあるが、どこでそのような技術を身につけたのかは不明である。同じころ、シュトラースブルク出身の女性との婚約破棄に関連した訴訟に名前が記録されている。実際に結婚したかどうかは記録されていない。
ヨハネス・グーテンベルク 印刷業
1439年頃、グーテンベルクはアーヘンの巡礼者に（聖火を写し取るといわれていた）研磨した金属鏡を売るという事業に出資を募り、財政的問題を生じた。1439年、同市ではカール大帝の遺品を展示する計画があったが、深刻な洪水が発生したため1年延期された。そのため集めていた資金の使ってしまったぶんを返せなくなったのである。出資者を満足させるため、グーテンベルクは「秘密」を共有すると約束したといわれている。この秘密が活字による印刷のアイデアだったのではないかと言われている。伝説では、「光線のように」アイデアが訪れたという。
1444年まではシュトラースブルクに住んでいた。1440年、シュトラースブルクで自身の研究に基づく印刷術を完成させ、 Kunst und Aventur（アートと事業）と題してその秘密を公開したと言われている。彼がどういうことをやっていたのか、既に活字を使った印刷を試していたのかは定かではない。その後、記録には4年間の空白がある。1448年、マインツに戻ると義理の兄から借金しており、印刷機などの機器をそろえる資金にしたと見られる。そのころまでに凹版印刷に精通していた可能性がある。トランプ・カードの画家と呼ばれる銅版画家と仕事をしていたという説もある。
ヨハネス・グーテンベルク 印刷業
1450年までには印刷所の運営を開始しており、最初に印刷したのはドイツ語の詩と見られている。グーテンベルクはヨハン・フストなる裕福な金貸しから事業資金を得ることに成功した。フストは設備費として800グルデンを貸し付け、二人は共同事業者として新規事業を立ち上げた。またその頃フストがペーター・シェッファー（1430年頃-1467年）という青年をグーテンベルクのもとに連れてきた。シェッファーはパリで写字生の経験があり、いくつかの最初の書体をデザインしたと考えられている。シェッファーは後にフストの娘クリスティーナと結婚して婿になり、印刷業をビジネスとして成功させることになる。
ヨハネス・グーテンベルク 印刷業
グーテンベルクは遠い親戚が所有する Hof Humbrecht と呼ばれる建物を印刷所とした。この頃、自宅附属の印刷所だけでなく、フストの資金で設立した新しい印刷所の二ヶ所で印刷を行っていたことがわかっている（このことを明らかにしたのは19世紀の研究者カール・ジアツコ (Karl Dziatzko) である）。彼がいつ聖書の印刷を企図したのかは不明だが、そのためにフストからさらに800グルデンを借り、1452年からその仕事を開始した。同時に他のより儲かる印刷物（ラテン語の文法書など）も印刷した。聖書用とそれ以外用の2つの印刷機があったという推測もされている。最も利益の上がった印刷は、教会向けの数千枚の贖宥状の印刷で、1454年から1455年ごろから印刷している。
後に「グーテンベルク聖書」と呼ばれる最初の印刷聖書「四十二行聖書」は1455年に完成した。約180部を印刷し、多くは紙だが、一部は羊皮紙に印刷された。
ヨハネス・グーテンベルク 印刷業
これと前後してフストがグーテンベルクを訴えるという事態が起きた。ゲッティンゲン大学に保管されている『ヘルマスペルガー文書』によるとフストは以下のように主張している。すなわち、フストがグーテンベルクに聖書の印刷事業に必要な設備投資のために二回にわけて1,600グルデンの資金を貸与したが、グーテンベルクは別の用途に使った上に返済の意志がないため、貸与金額に利子をつけて2,026グルデンの返済を要求するというものであった。裁判所はフストの訴えを認め、グーテンベルクに借金の返済を命じた。しかしグーテンベルクは十分な所持金を持っていなかったため、グーテンベルクの印刷機と活字、印刷済みの聖書の半分などがすべて抵当としてフストの手に渡った。
グーテンベルクはこの決定にも落胆することなく、再び資金を集めて自宅の印刷所で書籍の印刷を続け、1459年頃にはバンベルクのアルブレヒト・プフィスター (Albrecht Pfister) の工房での『三十六行聖書』印刷に関与し、少なくとも活字を提供したと見られる。ただ、グーテンベルクには印刷日時や印刷者の名前を書物に入れるという発想がなかったため、直接的な年代の確定が困難であった。また754頁の『カトリコン』を1460年頃、マインツで300部印刷している。
一方でグーテンベルクを追い出す形になったフストとシェッファーは事業を順調に発展させ、1457年8月15日に出版した『マインツ詩篇』は世界で初めて奥付（コロフォン）に印刷日と印刷者名（フストとシェッファー）を入れた書籍として歴史に残ることになる。グーテンベルクの名はどこにも記されていない。
1462年、マインツは対立する司教同士の争いに巻き込まれた。一方のアドルフ2世大司教に従う軍勢がマインツを略奪し、グーテンベルクは自宅と印刷所を失った。既に老齢となっていたグーテンベルクはエルトフィレ・アム・ラインに逃れた。
すべてを失ったかに見えたグーテンベルクであったが、印刷術考案の功績を讃えて1465年にアドルフ大司教の宮廷に従者として召し抱えられる栄誉を得た。俸給として宮廷での衣装一式と、2,180リットルの穀物と2,000リットルの免税のワインを与えられている。
グーテンベルクがひっそりと世を去ったのは3年後の1468年のことであった。没年齢は70歳頃と考えられる。マインツの教会に埋葬されたが、その教会と墓地は後に破壊されており、グーテンベルクの墓は現存しない。
1504年、マインツ大学教授 Ivo Wittig がマインツにグーテンベルクの石碑を建てた。肖像画が描かれたのは1567年が最初で（Heinrich Pantaleon が書いたドイツの偉人伝）、ほぼ想像に基づいている。
ヨハネス・グーテンベルク グーテンベルクの印刷物
1450年から1455年までの間にグーテンベルクはいくつかの文書を印刷しており、未確認のものもあるとされている。彼は印刷者名や日付を記さなかったため、印刷物の中身と外部の記録から特定するしかない。マインツでそのころに発行されたとみられる教皇の書簡や贖宥状が存在する。贖宥状は大量に印刷され、2種類のものが7版、全部で数千枚が印刷されている。アエリウス・ドナトゥスのラテン語文法書はグーテンベルクが印刷したものもあるとされている。それらは1451年から52年、あるいは1455年に出版されたと見られている。
1455年、フストとグーテンベルクは各頁42行で二巻本のラテン語聖書 (Biblia Sacra) を完成させた。1巻30フローリンで売られ、その価格は当時の平均的事務員の3年分の給料に相当する。それでも写本に比べれば安価であり、写本が一冊を作るのに一年近くかかることを考えれば大量生産につながる画期的な事業といえた。ただし、この聖書では本文の印刷後に手書きの聖書と同様の手法で装飾を手で書き加えている。
ヨハネス・グーテンベルク グーテンベルクの印刷物
1455年に印刷された『グーテンベルク聖書』（行組から『四十二行聖書』と呼ばれる）は完全な形で世界に48セット残っており、ドイツ、イギリス、アメリカ合衆国などに保管されている。大英図書館には2冊あり、オンラインで閲覧・比較可能になっている。日本では慶應義塾大学が所蔵しているが、これはアジアで唯一のものである。グーテンベルク聖書は写本を模して作られたため、後の印刷物のスタンダードである要素を多く欠いている。たとえばページ番号、インデント、段落間の空白などがまだ見られない。なお、このとき使われた活字のデザインは、テクストゥラ（textura）、より正確には《テクストゥス・クァドラトゥス（textus quadratus）体》［角張った網目様の書体］の名で知られている当時の写本の書体をまねたものだった。2003年の時点で、羊皮紙に印刷された旧約・新約聖書の完全なものが4部、不完全なものが8部ある。紙に印刷されたもので完全なものが17部、不完全なものが19部で合計48部になる。
バンベルクで1458年から1460年頃印刷されたと見られる三十六行聖書は、大部分がグーテンベルク聖書をそのまま複製したものであり、かつてはこちらの方が先に印刷されたと見られていたこともある。
グーテンベルクがフストと共同で印刷したものは以下のようなものが知られている。
他にグーテンベルクが自らの工房で印刷していたものとして以下のものがあげられる。
『四十二行聖書』はユネスコの推進する歴史的記録遺産のデジタル化計画『世界の記憶』プロジェクトに加えられた。
ヨハネス・グーテンベルク 活版印刷の技法
グーテンベルクの初期の印刷技法や活字をどうやって作ったかの詳細は知られていない。後に出版した聖書を調査した結果、大量の活字が必要だったことが判明しており、10万個もの様々な活字が使われているとする者もいる。1ページぶんの活字を揃えるのにおそらく半日はかかり、印刷機にそれをセットし、活字にインクをつけ、印刷した紙を取り出して乾かし、といった作業を考慮すると、グーテンベルクとフストの印刷所には最大で25人の工員が雇われていたという推測もなされている。
グーテンベルクの活字生産技法は今も不明である。その後の数十年間、銅製の母型とパンチ法が標準的技法としてヨーロッパ各地に急速に普及した。グーテンベルクの技法がそれと同じだったのか、もっと原始的なものだったのかは議論の的となってきた。
標準的な工程としては、まず堅い金属製の（表面に文字が彫られている）パンチを銅製の棒に打ちつけて母型を作る。それを型にセットして融けた活字合金を流し込み、即座に冷やして固め、型から取り出す。母型を繰り返し使用して、同じ文字の活字を多数生産する。そのため、ある本での同じ文字はほぼ同じ見た目となる。完成した活字はケースに種類毎に置かれ、様々に組み合わされて印刷に使用される。
木版印刷および活字印刷が史上初めて行われたのは中国である。
ヨハネス・グーテンベルク 活版印刷の技法
現存する印刷物で年代が確定している最古のものは法隆寺等に保管され多数現存する日本の『百万塔陀羅尼』（8世紀）である。これは称徳天皇が発願して神護景雲4年（770年）に完成させたと伝えられている。中国のものでは嘉慶5年（1800年）に敦煌で発見された経典『金剛般若波羅蜜経』（咸通9年（868年）頃）がある。中国では9世紀以降、大量の印刷物が作成された。
世界初の活字は、慶暦年間に北宋の畢昇が作成した陶器の活字である。（畢昇の業績は北宋の沈括の著書『夢渓筆談』巻十八で挙げられている）
14世紀にヨーロッパで初めて作成された木版は中国のものとほとんど同じである。このことから「初期の宣教師や旅行者らが中国からヨーロッパへ印刷の技術をもたらしたのではないか」と考えられている。ジョセフ・ニーダムは著作『中国の科学と文明』第1章の中で「ヨーロッパ人たちは中国の印刷物の実物を見ただけでなく、おそらく中国に滞在した宣教師などから具体的な印刷の技術を学び取ったと考えられる」とする。
なお、東アジアの漢字文化圏では、活字の種類が膨大なものとなるため、活版印刷は定着せず、長らく木版印刷の時代となった。19世紀以降に活版印刷が行われるようになるが、これは西欧の技術を導入してのものとなる。
ヨハネス・グーテンベルク 活版印刷の技法
パンチ法と銅製の母型による活字製造法はグーテンベルクの発明とされてきた。しかし、グーテンベルクの技法はそれとは若干異なるという証拠が近年発見されている。彼がパンチ法を使ったなら、鋳造時のミスやインクの付き具合を除いて、同じ文字はほぼ同一に印字されるはずである。しかし、グーテンベルクの初期の印刷物にはそれだけでは説明できない文字の差異がある。
2001年、物理学者のブレイス・アグエラ・イ・アルカスとプリンストン大学の司書ポール・ニーダム（Paul Needham）は Scheide Library が所蔵する教皇の勅書をデジタルスキャンし、その中の同じ文字を注意深く比較した。ハイフンなどの単純な文字を比較した結果、それらの差異はインクの付き具合や鋳造時のミスでは説明できない部分があるとした。別の頁間では明らかに同一の活字が使われているが、同じ母型から鋳造されたとは考えられない文字もあるとしている。頁の透過光写真からも、伝統的なパンチ法とは異なる基礎構造であることが明らかとなっている。彼らは、単純な楔形を組み合わせてアルファベットなどの形を構成することで、砂と思われる柔らかい素材で母型を作ったのではないかという仮説を提唱した。砂型は一回鋳造すると壊されるので、同じ文字の活字は毎回砂の母型を作るところから始めなければならない。これで、同じ文字の差異を説明できる。
ヨハネス・グーテンベルク 活版印刷の技法
彼らは、活字鋳造のための再利用可能な母型の発明が「印刷術の誕生における決定的要因」として、従来考えられていたよりも進化した技法だったかもしれないとした。また、パンチ法によって母型を作りそれを何度も再利用する技法が生まれたのは1470年代ではないかと示唆している。彼らの説は完全に受け入れられたわけではなく、この問題は今も議論が続いている。
なお、19世紀に印刷業と活字鋳造業を営んでいたフルニエ・ルジューヌは、グーテンベルクが使っていたのは再利用可能な母型から鋳造した金属の活字ではなく、木製の活字（つまり印鑑のように彫ったもの）だったのではないかと示唆した。これも証明されていないが、可能性はある。
2004年、イタリアのブルーノ・ファビアーニ（Bruno Fabbiani）は四十二行聖書を調査し、文字同士が重なっている部分があることを発見した。そこから発想し、活字を並べて頁を構成して一度に印刷したのではなく、タイプライターのように1文字ずつ文字をスタンプしていったのではないかとした。しかし印刷の専門家は、単に活字の高さが若干異なるために紙がずれて重なったのではないかと指摘している。
ヨハネス・グーテンベルク 活版印刷の技法
グーテンベルクの生存中のもので彼の名前に言及した資料はまだ見つかっていない。彼の名前が印刷技術と結びついて初めて現れるのは1472年の書簡でソルボンヌ大学教授ギョーム・フィシェ (Guillaume Fichet) がロベール・ガギャン（Robert Gaugin）に宛てた個人的なものであった。そこには｢マインツ市の近くに住むBuonemontano（ラテン語で「良き山」の意味でグーテンベルクという言葉をラテン語にしたもの）という姓を持つヨハンなる男が印刷術を発明した｣とある。
ヨハネス・グーテンベルク 活版印刷の技法
1499年に印刷された『ケルン年代記』（Cronica van der hilliger Stat Coellen）は「印刷術はマインツで発明され、1444年頃ケルンに伝えられた。印刷術の発明者はヨハン・グーテンベルクと呼ばれた」と書いているが、同時に「印刷技術の原型はオランダからドイツに伝えられた」とも書いていることから、一時期印刷技術はオランダから始まったという説がさかんに唱えられた（ただし、この本では後述するコスターの名は出てこない）。グーテンベルクは印刷事業では成功しなかったことから彼の名前が忘れられ、ヨハン・フストとペーター・シェッファーが印刷術の創始者と考えられたこともあったが、シェッファーの息子ヨハンは自ら印刷したリウィウスの『ローマ史』に献呈の辞として印刷術の発明者はシェッファーではなくグーテンベルクであることを明記している。
印刷技術の発明者が誰であるかということをめぐってはさまざまな説が流布してきた。特に16世紀から18世紀までに書かれた多くの「歴史書」は歴史的真実よりも自国のプライドや著者の主張が優先されることが多かったため、研究者の視点から見ればお粗末なものであっても、印刷術の発明者をめぐる問題を混乱させることになった。
たとえば1568年に出たオランダのハールレムの医師アドリアン・ユニウスの著作『オランダ年代記』（Batavia）は、グーテンベルクの活版印刷術はもともとオランダ人ラウレンス・コスターが1442年に発明したものであり、マインツのヨハン・ファウストス（グーテンベルクとフストの名前が混合したもの）なる人物がコスターからその技術を盗み出したと記した。この記述からある時期、オランダが活版印刷発明の地であると信じられたこともあったが、コスターによる最古の印刷物といわれるものが1460年代以降のものであることが科学的に証明されたため現在ではこの説は受け入れられていない。
他にも多くの印刷物が「グーテンベルクより古い」と主張されてきたが、どれもグーテンベルクの印刷事業より古いものだという証拠が示されるには至っていない。