hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
宇宙線 発見
以下、記述はM. S. Longair "High Energy Astrophysics Third Edition" 2011 Cambridge University Pressの1.10節に従う。
1900年頃、自然放射線源から離れた暗い場所に設置された検電器(electroscope)が放電することが観測され、これは宇宙線の存在を示す最初の手がかりとなった。
その後、1912年と1913年にビクター・フランツ・ヘスとKolhörsterによって有人気球実験が行われた。高度が上がるにつれて大気のイオン化が増加することが観測され、これは宇宙線の放射源が地球大気の外に存在することを示す重要な結果となった。この業績により、彼は1936年にノーベル物理学賞を受賞している。
1929年には、Skobeltsynが放射性崩壊によって放出される電子の特性を研究するために霧箱(cloud chamber)を発明した。彼は霧箱の中で宇宙線の粒子が引き起こすトラックを観察し、これが宇宙線の存在をさらに裏付けるものであった。
同じ年、GeigerとMullerによってガイガー・ミュラー検出器が発明された。この検出器を用いることで、個々の宇宙線を検出し、到着時刻を非常に正確に測定することが可能となった。
宇宙線 発見
霧箱実験は、宇宙線が荷電粒子のシャワーを引き起こすことを示した。空気シャワーとは、一次宇宙線（地球外起源）が大気圏に突入したときに大気中に発生する、電離粒子と電磁放射線の広範囲（何キロもの幅）に及ぶカスケードのことである。1934年にB.Rossiによって発見され、1937年、P.AugerはRossiの報告を知らずに同じ現象を発見した。Augerは高エネルギーの一次宇宙線粒子が大気圏の高い位置で空気核と相互作用し、二次、三次相互作用のカスケードが始まり、最終的に電子や光子のシャワーが地上に到達することを観測から明らかにした。Rossiは、検出器を互いに離して宇宙線を観測することで、多くの粒子が同時に検出器に到達することを発見した。
また、1930年代から1950年代初頭にかけて、宇宙線は新粒子の発見において重要な役割を果たした。
宇宙線 発見
1930年には、MillikanとAndersonとがスコベルツィンよりも10倍強力な電磁石を使用して、霧箱を通過する粒子の軌跡を調べ、特にAndersonは、正の電荷の、電子のような動きをみせる粒子（陽電子）を観測した（Anderson 1932）。また、1933年にBlackettとOcchialiniによって、宇宙線がチェンバーを通過したときに自動的にトリガーされる霧箱を使って再確認された（Blackett and Occhialini, 1933）。陽電子の存在は、1928年、Diracによって既に理論的に予測されていた。
1936年には、AndersonとNeddermeyerが宇宙線から、中間子(mesotron)と呼ばれる電子と陽子の間の質量を持つ粒子を発見した。これは1935年、湯川によって理論的に予測されていた。
2023年11月24日、大阪公立大学の研究チームが、計算上は1グラムで地球が破壊されるほどの強いエネルギーの宇宙線を発見したと発表。研究チームは2008年からアメリカ、ユタ州の砂漠地帯に507台の検出装置を設置し、観測を続けている。
V6 (グループ)
V6（ブイシックス）は、日本の男性アイドルグループ。1995年に結成、CDデビュー。2021年11月1日に解散。所属事務所はジャニーズ事務所。所属レコードレーベルはavex trax。
坂本昌行・長野博・井ノ原快彦で構成される20th Century（通称トニセン）と、森田剛・三宅健・岡田准一で構成されるComing Century（通称カミセン）に分かれて活動することもあった。このうち、20th CenturyはV6解散後も活動を続けている。
V6 (グループ) メンバー
グループのリーダーは坂本昌行。解散時のジャニーズ事務所公式サイトのプロフィールをもとに記述。
V6 (グループ) 概要
1995年、『バレーボールワールドカップ』のイメージキャラクターとして結成される。V6の「V」には、「volleyball」（バレーボール）、「victory」（ビクトリー）、「visual」（ビジュアル）、「versus」（バーサス）、「veteran」（ベテラン）、「vitamin（ビタミン）」、「value（バリュー）」など、いくつかの意味が込められている。「6」は6人組であることにちなむ。中国語での表記は「勝利六人組」。
先述の通り年長組3人を「20th Century（トゥエンティース・センチュリー）」（通称トニセン）、年少組3人を「Coming Century（カミング・センチュリー）」（通称カミセン）として、独立した活動も行っていた。“トニセン”は、「20th Century」が正しい発音では「トゥエニース・センチュリー」と聞こえることから。
V6 (グループ) 概要
2021年6月、「デビューからのシングルTOP10入り連続年数」（各年度のオリコン年間ランキング集計期間に準拠）が27年で歴代1位を記録。
2021年11月1日をもって解散した。同時に森田剛はジャニーズ事務所も退所した（詳細後述）。Coming Centuryは活動を終了し、20th Centuryのみ活動を継続する。
森田と共にComing Centuryとして活動していた三宅健と岡田准一はV6解散後もジャニーズ事務所に所属していたが、三宅は2023年5月2日に、岡田も同年11月30日に退所したため、Coming Centuryとして活動したメンバー全員が退所することとなった。
V6 (グループ) 来歴
1995年8月に発売されたアイドル雑誌『Myojo』10月号で、発足以来プロ化を目指していた日本バレーボールのVリーグに乗じて、同年秋にフジテレビ主催で行われる『バレーボールワールドカップ』のイメージキャラクターとして、新しいグループが作られることが初めて発表される。当時のグループ名表記は「Vsix」で、候補段階のメンバーは、坂本昌行・井ノ原快彦・原知宏の写真と、長野博・佐野瑞樹・喜多見英明と思われるシルエット（次号で発表）の、計6名となっている。この6名は当時、「ジャニーズSr.」（初代メインメンバー：坂本・長野、初代サポートメンバー：井ノ原・佐野・原・喜多見）としてNHK-BS2『アイドルオンステージ』で活躍していたメンバーだった。
翌9月発売の『Myojo』11月号で、「V6」のデビューが大々的に掲載され、この時点でメンバーは坂本・長野・井ノ原・森田剛・三宅健・岡田准一の6名となり、9月4日に六本木のディスコ「ヴェルファーレ」でデビュー記者発表が行われた。
V6 (グループ) 来歴
11月1日に「MUSIC FOR THE PEOPLE」でCDデビュー。同日にデビューイベント『SING FOR THE PEOPLE』を国立代々木競技場第一体育館前の特設会場で行う。また、イメージキャラクターを務めた『バレーボールワールドカップ』の大会中継や、V6主演のタイアップドラマ『Vの炎』に出演した。翌年1996年からは『春の高校バレー』のイメージキャラクターを務めた。
三宅健はジャニー喜多川より直接「V6やらない?」と加入を勧められた。その際、三宅が「（森田）剛は入らないの?」と聞いたところジャニーより「入らない」と言われたため、「（森田が加入しなければ）じゃあやりたくない」と答えた。ジャニーは当初三宅中心のグループを構想しており、森田はそのメンバーの構想外であった。三宅の返答にジャニーは、「どうすんの！お前、剛入ったら、1番になれないじゃない！」と返したそうだが、三宅は「グループが売れるためには森田が必要だ」と考えていたため、森田加入が条件である意志が変わることなく、「それでもいいから森田くんも入れてくれよ」と意志を伝え最終的に森田剛も加入となった。
V6 (グループ) 来歴
V6のVの意味はジャニー喜多川が「せっかく6人居るんだから色んな意味付けちゃいなよ」と提案。先述の意味以外にも様々な意味が込められているとされ、リーダー坂本昌行の実家が八百屋なので『Vegetable（野菜）』、長野博は自転車屋なので『Bicycle（自転車）』でBだが、ジャニーは「これもVだよ！」とほぼこじ付け気味に納め、さらに井ノ原快彦が「俺は何？」と聞くと『お前は…Veteran（ベテラン）だよ』と答えたことがある。
レコード会社の籍をエイベックスに置いた事から、当初のシングルはデイブ・ロジャースなどの作曲によるユーロビートの楽曲を歌っていた他、エイベックス初期から活動していた永岡昌憲・星野靖彦や、DJ KOO（TRF）・motsu（m.o.v.e）らエイベックス所属アーティストから楽曲提供を受けていた。
1996年12月31日、前年1月17日に発生した阪神・淡路大震災の復興チャリティイベント『V6 COUNT DOWN '97』を神戸ワールド記念ホールにて開催し、収益金を神戸市教育委員会に寄付。
1997年10月16日、レギュラー番組『学校へ行こう!』放送開始。後続番組の『学校へ行こう!MAX』が終了する2008年9月まで11年間にわたり放送される。
V6 (グループ) 来歴
1997年12月1日、阪神・淡路大震災へのチャリティー活動として、1997年までにデビューしていたTOKIO・V6・KinKi Kidsが合体してJ-FRIENDSを結成することを発表。2003年3月まで活動した。
1998年、『24時間テレビ21』で森田がチャリティーマラソンランナーに選ばれ、100kmを完走。
2000年8月19日・20日に『24時間テレビ23』で番組パーソナリティーを務めた。 同年9月10日、夏のコンサートでさいたまスーパーアリーナのこけら落し公演を行う。
2001年、台湾・台北で日本人としては初の3日間連続公演を行う。10月にはComing Centuryが台湾、香港でコンサートを開催した。
2002年4月20日、韓国の『ドリームコンサート2002』に日本人として初出演。5月4日、Coming Centuryが台湾の音楽祭『金曲奨』でプレゼンターを務めた。11月には香港、台湾でコンサートを開催し、香港公演は日中国交正常化30周年記念事業として行われた。
V6 (グループ) 来歴
2003年、Coming Centuryが『COSMIC RESCUE』で映画初主演。同作が宇宙を舞台としていることから『第18回世界宇宙飛行士会議』のオフィシャルサポーターに任命された。9月28日、V6初主演映画『ハードラックヒーロー』のイベント試写会を全国5大都市で実施。劇場公開はされなかったが、東京国際映画祭の特別招待作品に選出、釜山国際映画祭に正式出品された。
2004年、アジア文化産業交流財団の「アジア文化交流貢献有功賞」を受賞。8月公開の映画『サンダーバード』で日本語吹き替え版の声優及び主題歌を担当した。
2005年、デビュー10周年を迎え、11月1日に国立代々木競技場第一体育館で記念イベントを開催。翌2日から全国ツアー『V6 10th Anniversary Concert 2005 musicmind』を開催し、同ツアーに連動して全国6大都市で握手会を行った。また、東京・渋谷にミュージアム「V6 10th ANNIVERSARY MUSEUM」が期間限定でオープン、V6主演映画『ホールドアップダウン』が全国公開された。12月6日、韓国の『日韓友情年記念コンサート』に日本代表として出演。
2006年、全国ツアー『V6 SUMMER LIVE 2006 グッデイ!!』を8月から9月にかけて開催。同ツアーで1995年12月の初コンサートから通算500万人の動員を達成した。
V6 (グループ) 来歴
2007年9月12日発売の10枚目のオリジナル・アルバム『Voyager』が24日付のオリコンアルバムランキングで初登場1位を獲得。同ランキング通算1000作目の1位獲得作品となる。
2009年9月19日、韓国・ソウルで開催された『アジア・ソング・フェスティバル』に出演し、日韓文化交流の功績からアジアスペシャルアワードを受賞。11月に韓国、台湾で7年ぶりのアジアツアーを行う。
2014年、『第65回NHK紅白歌合戦』に初出場。
2015年、デビュー20周年を記念して8月30日から全国ツアー『ラブセン presents V6 LIVE TOUR 2015 -SINCE 1995〜FOREVER-』を開催。11月1日の最終公演の開演前には、国立代々木競技場第一体育館前の特設会場で公開会見を行った。また12月6日にはWOWOWで最終公演の模様が独占放送された。これがジャニーズ事務所所属アーティストで初のツアーのWOWOW放送だった。
8月22日・8月23日に『24時間テレビ38』で事務所の後輩のHey! Say! JUMPとともにメインパーソナリティーを、12月24日・12月25日に『第41回ラジオ・チャリティ・ミュージックソン』でメインパーソナリティをそれぞれ務めたほか、11月3日には『学校へ行こう!』が特別番組として7年ぶりに放送された。
V6 (グループ) 来歴
2016年10月23日、国立代々木競技場第一体育館で開催された『テレビ朝日ドリームフェスティバル2016』に出演。日本国内で開催される音楽フェスに参加するのはこれが初めてとなる。
2017年、全国ツアー『LIVE TOUR 2017 The ONES』を開催。長野の45歳の誕生日にあたる10月9日に行われた横浜アリーナ公演の模様が11月25日にWOWOWで放送された。
2020年5月13日、ジャニーズ事務所所属グループによる新型コロナウイルス感染拡大防止の支援活動『Smile Up! Project』の一環として、V6のメンバーを含む75名の期間限定ユニット「Twenty★Twenty」を結成することが発表された。
11月1日、デビュー25周年を記念して初の配信ライブ『V6 For the 25th anniversary』を開催。また、前日の10月31日にはファンクラブ会員限定の前夜祭が配信された。
V6 (グループ) 来歴
2021年3月12日、デビュー26周年の11月1日をもってV6が解散すること、森田がジャニーズ事務所を退所することが発表された。その第一報は3月12日16時にファンクラブ会員に向けて公開されたメッセージ動画であった。Coming Centuryはグループの解散と同時に活動を終了し、20th Centuryのみ活動を継続することも併せて発表された。2019年春頃よりメンバーが2020年のデビュー25周年に向けての話し合いをする中で、森田より「ジャニーズ事務所を離れた環境で役者に挑戦したい」との申し出があった。その申し出を聞き、「人生の半分以上一緒にいる仲間の提案を、他の5人は止められない。」、「それをきっかけに5人がV6、そしてそれぞれの将来を考えた時に、”解散”が自分たちの新しい形なんじゃないか」という考えから、解散を決意した。なお、この解散発表前の2020年9月に出演したテレビ番組のNHK『SONGS』にて岡田は「抜けても頑張っている後輩くんたち沢山いるから発言は難しいけど、俺ら1人でも抜けたらV6はないってそれ（思い）が強い。」と発言している。
V6 (グループ) 来歴
9月4日 - 11月1日、最後の全国ツアー『LIVE TOUR V6 groove』を開催した。コロナ禍における開催であったが、メンバー・スタッフから感染者を出すことなく全公演を完走した。最終日の11月1日はJohnny's netオンラインにて生配信され、この日をもって解散した。
なお、グループとして最後のテレビ番組出演は、10月26日放送の『学校へ行こう!2021』だった。解散日はスタッフ達の中で「12月31日の年末にテレビで最後を迎える」という案もあったそうだが、三宅は「悲しい日が増えるのが嫌だな。」、「1年、また1年経って“今日はデビュー日か……”、“今日は解散の日か……“って思うのが嫌だなって思った。2021年の11月1日は解散する日でもあるけど、僕たちの26周年を迎える日でもあるから、悲しいだけじゃないっていうか。そういうふうにしたくて」と思い、デビュー記念日である11月1日を提案、了承され、11月1日が解散日となった。
V6 (グループ) 来歴
また、V6や個々のファンクラブ会員限定でパソコンやスマホアプリから過去にリリースされた映像や衣装、写真などを観覧出来る仮想空間「V-Land」を11月1日（10月18日からプレオープン）から同月30日までオープン。ラストライブが行われた1日の22時には、最後の映像作品「WANDERER」が配信された。「V-Land」アプリ終了後は12月15日から2022年3月31日までWebサイト「V-Land Portal」をオープンした。（20th Century・三宅・岡田ファンクラブ会員のみ利用可）
10月22日より2007年 - 2021年までのライブコンテンツ8作品をAmazon Prime Videoにて配信開始。
11月1日、V6は東京都江戸川区の『区立なぎさ公園』に「ブイロクの木」と名付けたオリーブの木を寄贈した。「平和、知恵、勝利」の象徴でもあるオリーブの木を植樹することで「平和を願い、みんなの知恵を使って、起こりうるあらゆる困難に打ち勝つ精神」を残し、「未来ある子供たちのために今、僕たちにできることをやらせていただきたいと思います。」と語っている。
2021年11月2日、ラストライブ終了後の深夜0時に三宅が自身のラジオに生出演。番組終盤には井ノ原と長野も駆け付けた。ラジオ内では三宅個人のインスタグラムアカウントを開設することを発表。
V6ファンクラブは解散と同時にサービスを終了し、以降は20th Century・三宅・岡田それぞれで運営することが決定した。同日、森田は妻の宮沢りえとともに新会社「MOSS」を立ち上げ、12月2日にホームページ・Twitterアカウントを開設した。
2022年4月8日、岡田准一撮影の写真集『Guys 俺たち』が発売された。これを記念し、写真展も開催された。
2022年5月23日、20th CenturyがTwitterアカウントを開設した。
2022年10月、三宅健が初のソロライブツアー｢Ken Miyake NEWWW Live Tour 2022｣を開催。東京ガーデンシアターをはじめとし、全国8都市12公演を行った。その後、同年11月16日に三宅健の初のソロアルバム｢NEWWW｣がリリースされた。
2023年2月20日、三宅健が同年5月2日をもってジャニーズ事務所からの退所を発表し、同年5月2日に正式に退所した。その後、同年7月2日に滝沢秀明が設立した新会社「TOBE」に所属したことを発表。
同年10月2日、岡田准一が同年11月30日をもってジャニーズ事務所を退所し、12月1日には芸能事務所「AISTON」の設立を発表した。岡田の退所をもって、Coming Centuryの全員がジャニーズを退所することとなった。
2025年10月26日 V6公式Xアカウントにて、デビュー30周年となる2025年11月1日からこれまでにリリースしたV6とComing Centuryの全楽曲をサブスク解禁することを発表した。また、未発表曲(新曲)｢笑顔が好き｣の配信が同時に開始された。
V6 (グループ) 記録
いずれもオリコンチャートにて、2022年4月17日時点のもの。
1位：『愛なんだ』 58.5万枚2位：『MUSIC FOR THE PEOPLE』 52.8万枚3位：『WAになっておどろう』 52.3万枚4位：『MADE IN JAPAN』 45.9万枚5位：『over/EASY SHOW TIME』 45.3万枚 6位：『TAKE ME HIGHER』 38.2万枚
V6 (グループ) ディスコグラフィ
デビューシングル「MUSIC FOR THE PEOPLE」から「太陽のあたる場所」までが8cmCDでの発売、「Feel your breeze/one」から「サンダーバード-your voice-」までCCCDにて発売、「MILLENIUM GREETING」から「出せない手紙」、「UTAO-UTAO」から「僕らはまだ/MAGIC CARPET RIDE」まで12cmCDにて発売。
順位はオリコン週間ランキング最高位を示す。
「その他」欄において、○は『Film V6 act IV -BALLAD CLIPS and more-』、◎は『Film V6 act IV -DANCE CLIPS and more-』、●は『READY?』初回盤A付属DVD、☆は『Very6 BEST』初回盤A付属DVD/Blu-ray、◇は『Very6 BEST』あなたのお名前入りスペシャルBOX盤初回盤A付属DVD/Blu-rayに収録されていることを表す。
JASRAC公式サイトの「作品データベース検索サービス」において、アーティスト名に「V6」を含む楽曲の検索結果をもとに記述（詞がある楽曲のみ）。
6V（ロクボルト）
REVOLUTIONS
V6 (グループ) コンサート
V6のコンサートやイベント会場として、国立代々木競技場での使用が多かった為、ファンの間では『V6の聖地』と呼ばれている。なお、第一体育館での公演回数は、歴代1位となる102回（無観客公演も含む）。
V6 (グループ) 出演
学校へ行こう!（TBS）
学校へ行こう!（1997年10月16日 - 2005年3月15日）
学校へ行こう!MAX（2005年4月19日 - 2008年9月2日）
学校へ行こう!2015（2015年11月3日）
V6の愛なんだ2017 史上最高の夏まつり!（2017年8月30日）
V6の愛なんだ2018（2018年9月24日）
V6の愛なんだ2019（2019年9月23日）
V6の愛なんだ2020（2020年11月3日）
学校へ行こう!2021（2021年10月26日）
2014年（第65回）- 2016年（第67回）に3回連続出場。第46回（1995年）はTOKIOのバックダンサーとして出演。第50回（1999年）は企画コーナーにゲスト出演し「Believe Your Smile」を歌唱している。
Coming Century
ゲームクリエイター一覧
ゲームクリエイター一覧（ゲームクリエイターいちらん）は、ゲームクリエイターの50音順一覧。
室内楽
室内楽（しつないがく、イタリア語: musica da camera、英語: chamber music）は、少人数編成の重奏、すなわち1声部に1人の独奏者が配される器楽である。通常2人から9人くらいまでで編成される。
16世紀中葉のイタリアで、キリスト教教会で用いられる教会音楽に対し、王侯貴族の館の部屋で演奏される世俗音楽を指す「ムジカ・ダ・カメラ」（部屋の音楽）という言葉が用いられ始めた。バロック音楽では、教会堂や劇場以外の、室内を会場とする音楽全般を意味し、独奏・声楽・管弦楽を含んでいた。古典派音楽の時代に近代室内楽が成立し、弦楽四重奏・弦楽三重奏・弦楽五重奏・ヴァイオリンソナタ・ピアノ三重奏・ピアノ四重奏・ピアノ五重奏・フルート四重奏・クラリネット五重奏・木管五重奏などの定型が形成された。
NHK交響楽団
公益財団法人NHK交響楽団（NHKこうきょうがくだん、英: NHK Symphony Orchestra, Tokyo）は、日本にあるオーケストラの一つ。通称「N響（エヌきょう）」。所在地は東京都港区高輪二丁目16番49号。公益社団法人日本オーケストラ連盟正会員。近衛秀麿らによって設立された「新交響楽団」が源流である。
NHK交響楽団 オーケストラの運営
公益財団法人（2010年〈平成22年〉4月1日より）であり、日本放送協会（NHK）からの出向者が歴代の理事長を務めている。2023年7月現在の理事長は中野谷公一（元NHK名古屋放送局長）。NHKから受信料を財源に14億円（2013(平成25)年度）の交付金（国内放送費に計上）を受け、楽団側は演奏の放送などで事業に協力している。その他に民間各社からも支援を受けている。この助成金は、旧放送法、9条2項1号（1988（昭和63）年改正前）「放送番組編集上必要な劇団、音楽団を維持し、養成し、又は助成すること」を根拠に支出されている。この考え方は、現放送法20条（業務）2項6号「前項の業務に附帯する業務を行うこと」に引き継がれている。
NHKは別途、東京放送管弦楽団など放送用専属オーケストラを主要放送局ごとに持っており、紅白歌合戦などの歌番組や娯楽番組でNHK交響楽団が演奏することはない。大河ドラマのみが例外だが、ここでも演奏を担当するのはオープニング主題曲だけで、伴奏音楽部分や他のドラマの音楽は外部演奏団体が起用される。
NHK交響楽団 コンサート
月に3つのプログラムが2公演ずつ、6公演開催される。現在、NHK交響楽団ではこの2公演ずつを「1回」として定期公演の回数に入れている。
7月、8月、3月は定期公演が開催されないため、年間27回・54公演が定期公演として開催されている。
Bプログラムは音響の良いサントリーホールで開催されるため人気がある。そのため、定期会員券も年間会員に限られ、また、座席数もNHKホールに比べて格段に少ないこともあり、1回券として発売される枚数も少ない。
なお、2021年3月から2022年6月にかけてNHKホールが改修工事のため閉館していたため、2021–22シーズンのA・Cプログラムは東京芸術劇場で開催された。
演奏は海外にも配信される。CD録音は「公共放送のオーケストラ」という性格上あまり積極的ではなかったが、近年はライヴ録音を中心にリリースも目立ってきている。販売は、スタジオ録音は各レコード会社が発行・発売、ライヴ録音はNHKサービスセンター発行・各レコード会社が発売するという形態をとっている。
定年退職した団員を中心に構成されたN響団友オーケストラもあり、演奏活動を行っている。
NHK交響楽団 演奏
伝統的にドイツ・オーストリア系音楽を主なレパートリーとし、歴代の名誉指揮者もほとんどがドイツ圏の出身者か地盤とする指揮者であったが、フランス語圏スイス生まれのシャルル・デュトワを常任指揮者（のちに音楽監督）に迎える大転換の後は、色彩感の豊かな柔軟な音色を持つようになった。
放送交響楽団としての性格も有することから多様な作品の演奏を求められ、クラシック音楽以外にも劇伴音楽やゲーム音楽を演奏するなど、ジャンルは幅広い。NHK大河ドラマのテーマ音楽を毎年演奏しているほか、アニメ『科学忍者隊ガッチャマン』の劇場版（『交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン』）やシリウスの伝説、テレビゲーム『ドラゴンクエストシリーズ』のBGMのオーケストラ演奏も行い、多数のサウンドトラック・アルバムをリリースしている。特にPlayStation 2版『ドラゴンクエストV』では、ゲーム中のほぼ全ての楽曲においてNHK交響楽団の演奏によるものが採用されている。また、NHK Eテレの番組『ピタゴラスイッチちょいむず』において「アルゴリズムたいそう」を演奏し、団員による体操も披露された。アナログ時代の日本テレビクロージング「鳩の休日」（長尺枠最後）も演奏していた。
NHK交響楽団 年表
#○○は定期公演の回数を示す
1936年9月21日：ジョゼフ・ローゼンストック歓迎演奏会。
新響は近衛の後任を全世界から捜し求め、ナチの影響で立場が宙に浮いていたローゼンストックを新常任指揮者として迎えた。この時、候補の中にはウィリアム・スタインバーグ、パウル・ブライザッハらの名もあった。以後、軟禁時期やアメリカでの活動時期を除いた約40年間、新響→日響→N響と密接に活動することとなり、楽員から「ロー爺」「ローやん」の愛称を贈られる事となった。
1942年1月28日：#232：ローゼンストック、リハーサル中に恥をかかされ、以後の演奏会を「病気」と称して休演。
リヒャルト・シュトラウスの「ドン・キホーテ」を日本初演する予定であったが、チェリストのロマン・デュクソンがクレームをつけ、恥をかかされたローゼンストックともども練習所を去り、曲目もシューベルトの交響曲第3番に差し替えられた。ローゼンストックのキャンセルで、山田一雄、尾高尚忠が定期公演にデビュー。「ドン・キホーテ」も山田により、5月6日の#236で日本初演された。
NHK交響楽団 年表
1942年5月1日：財団法人日本交響楽団（日響）と改称。
内閣情報局を主務官庁、新響と日本放送協会を設立者とした。初代事務長としてN響の歴史を語る際に欠かせない一人、有馬大五郎が着任した。改称後は、日本人作品を毎度の定期公演（もしくは月一回の日曜演奏会）に必ず1曲入れたり、日本人指揮者の盛り立てなども推進した。日本のオーケストラの歴史上、日本人のオーケストラ作品が最も多く演奏された時期でもあった。
1951年9月13日：常任指揮者クルト・ヴェス着任。
有馬がウィーンで作り上げた人脈をフルに生かし、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の指揮者だったヴェスを常任に迎えた。海外志向のあおりで、山田ら日本人指揮者はしばらくの間、定期公演の指揮台から締め出されることになった。次に日本人指揮者が定期公演の指揮台に立つのは、10年後の1961年3月13日の#421である。
NHK交響楽団 年表
1952年8月29日：ウィーンから客員奏者を招く。ヴァイオリン（コンサートマスター）のパウル・クリング、オーボエのユルク・シェフトライン、クラリネットのロルフ・アイヒラー、ハープのヨゼフ・モルナールである。
このうちの一人、ヨゼフ・モルナールは、山畑松江、桑島すみれ、早川りさこ、松尾治樹らを育てた日本のハープ教育の第一人者となる。N響との契約終了後に一旦帰国したが、再度来日後は日本に定住して後進の指導に努め幾多の弟子を指導、現在では「日本ハープ界の父」と称されている。またウィーン少年合唱団出身の声楽家（バリトン）でもある。なお、シェフトラインは帰国後、ウィーン交響楽団首席の傍ら古楽器にも手を染め、アーノンクールの片腕として活動、アイヒラーは滞日中にクラリネット教則本を出版し、帰国後はウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団で活動した。
NHK交響楽団 年表
1956年9月29日〜10月28日：第1回イタリア・オペラ公演
日本のクラシック音楽史に残る公演。NHKの放送事業30周年事業として行われた。1976年の第8回まで続き、出演歌手もそうそうたるメンバーであった。いわゆる三大テノールの初来日もこの公演であった。
主な出演歌手：マリオ・デル・モナコ、レナータ・テバルディ、ティート・ゴッビ、ジュリエッタ・シミオナート、カルロ・ベルゴンツィ、ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラス、モンセラート・カバリエ、ニコライ・ギャウロフ、アルフレード・クラウス、レナータ・スコット、フィオレンツァ・コッソット
1960年9月1日〜11月1日：NHK放送開始35周年記念「世界一周演奏旅行」。
68日間で、12カ国（インド→ソ連→スイス→オーストリア→チェコスロヴァキア→ポーランド→西ドイツ→イタリア→ユーゴスラビア→イギリス→フランス→アメリカ）24都市で公演を行った。岩城、外山雄三らが率い、堤剛、当時16歳の中村紘子が帯同。中村は振り袖でピアノを弾かされることもあり、その際の着付け助手を岩城、外山が務めた。ゲスト・ソリストにディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、シューラ・チェルカスキー、パウル・クレツキが参加した。若手の楽員が多かったため、当時同じくヨーロッパ演奏旅行を目前にしていた近衛に「あんな若い者だらけでは」と嘆かせたが、N響の成功と裏腹に近衛の旅行は無残な結果となった。
エピソードも多く、ルツェルンでのオットー・クレンペラーの突然の来訪などもあった（これがきっかけで、後に「クレンペラーN響来演」という話まで出てきた）。一方で、モスクワ公演のうち1回が天候不順でキャンセル。パリでの国連デーコンサートで当初出演予定のマウリツィオ・ポリーニがドライブ中に腕を冷やしすぎてキャンセル。さらに常任のシュヒターも、訪問先からの「日本人指揮者でないと客の入りが悪い」というクレームでロンドンとアメリカでの公演以外指揮する機会がなかった。
NHK交響楽団 指揮者
設立初期、約40年間にわたってジョセフ・ローゼンストックが専任、常任、名誉指揮者を務めていた。常任指揮者制度は1965年で廃止されたが、1996年にシャルル・デュトワが常任指揮者になり復活した。シャルル・デュトワは、その貢献により名誉音楽監督に就任している。ウラディーミル・アシュケナージが2007年8月末に音楽監督を退任した後は後任を置かず、アンドレ・プレヴィンを首席客演指揮者とした。2015年からパーヴォ・ヤルヴィ、2022年からファビオ・ルイージが首席指揮者を務める。
NHK交響楽団は、「日本の音楽そのものの歴史」（朝比奈隆）と言われるように、世界でもトップクラスの指揮者たちが客演している。
NHK交響楽団 公演の放送
NHK交響楽団の定期演奏会の模様は、NHK-FM放送とNHK Eテレ『クラシック音楽館』内にて放送される。また、FM放送はNHKネットラジオ「らじる★らじる」にて、EテレはNHKプラスにてそれぞれ同時配信されている。
FM放送では、2022年度まで各公演回それぞれ初日の公演が随時（実際はN響の年間公演日程通り土・金・水で確定されている）生中継されていた。FMでの放送時間は、Aプログラムが土曜日18時から20時15分（『N響演奏会』と題された特別枠）、Bプログラム及びCプログラムが金曜日・水曜日19時から21時10分（『ベストオブクラシック』枠）となっていた。この場合、通常ラジオ第1と同時放送となる夜19時の「NHKきょうのニュース」は放送休止となっていた。
2023年度からはNHK交響楽団の意向もあり、FM放送は次のように変更されることになった。
NHK交響楽団 公演の放送
また2024年度秋シーズンからは定期公演実施月の月末（月により月初めにまたぐ場合あり）の『ベストオブクラシック』の木、金曜日放送分、及び土曜日夕方の『N饗演奏会』の単発特番の3日間連続で、原則全公演とも後日収録（一部土曜日は生放送の場合あり）とすることにした。
Eテレの『クラシック音楽館』は、公演休憩部分を除くノーカット放送となっている。2022年度まではNHK BSプレミアムの『プレミアムシアター』でも放送されたが、2023年度より放送枠を『クラシック音楽館』に一本化された。
定期演奏会以外では、年末恒例となっている『ベートーヴェン「第9」演奏会』の模様は、FM放送、Eテレで順次放送される。またFM放送では、1950年代からNHKが保存してきたN響の演奏を放送する番組『N響ザ・レジェンド』が、土曜日の19時20分から21時の枠で放送されていた。
第3師団 (陸上自衛隊)
第3師団（だいさんしだん、JGSDF 3rd Division）は、陸上自衛隊の師団のひとつである。中部方面隊直轄の地域配備師団であり、司令部を兵庫県伊丹市の千僧駐屯地に置く。
第3師団 (陸上自衛隊) 概要
3個普通科連隊を基幹とし、地域配備師団に分類される。第3警備地区（滋賀県、京都府、大阪府、兵庫県、奈良県、和歌山県）近畿2府4県の防衛・警備、災害派遣、国際平和協力活動等を主たる任務とする。師団司令部および指揮下の13個部隊は、京都府（福知山駐屯地、大久保駐屯地）、大阪府（信太山駐屯地、八尾駐屯地）、兵庫県（伊丹駐屯地、千僧駐屯地、姫路駐屯地）、滋賀県（今津駐屯地）の奈良県および和歌山県を除く近畿2府2県8個駐屯地に配置されている。なお、奈良県には方面隊直轄の部隊も配置がなく陸上自衛隊の空白県となっている。
師団方針は、『武人の誇り』。
第3師団 (陸上自衛隊) 沿革
1951年（昭和26年）
1月12日：第3管区総監部が水島駐屯地から宇治駐屯地（旧陸軍火薬廠跡）に移転。
3月22日：第3管区総監部および同付隊が編成完結。
4月20日：伊丹駐屯地開設に伴い、第3管区総監部が宇治駐屯地から伊丹駐屯地へ移駐。
5月1日：第3管区隊編成完結、当初の警備担当区域は三重・滋賀・京都・大阪・兵庫・奈良・和歌山・鳥取・島根・岡山・広島・香川・愛媛・高知。
※編成（第3管区総監部、総監部付中隊（伊丹駐屯地）、第7連隊（水島駐屯地・福山駐屯地・舞鶴駐屯地）、第8連隊（広駐屯地・海田市駐屯地・米子駐屯地）、第9連隊（善通寺駐屯地・松山駐屯地）、第63連隊（姫路駐屯地）、第3施設大隊、第3武器中隊、第3補給中隊（善通寺駐屯地）、第3衛生大隊、第3通信中隊、第3偵察中隊（舞鶴駐屯地））。
8月16日：第3補給中隊が善通寺駐屯地から伊丹駐屯地へ移駐。
12月3日：第3管区総監部開庁式。第3衛生大隊、第3通信中隊、第3偵察中隊が舞鶴駐屯地から伊丹駐屯地へ移駐。
第3師団 (陸上自衛隊) 沿革
※陸上自衛隊発足時の警備担当区域は富山、石川、福井、岐阜、愛知　三重、滋賀、京都、大阪、兵庫、奈良、和歌山、鳥取、島根、岡山、広島、徳島、香川、愛媛、高知。
9月10日：部隊新・改編。
第15普通科連隊が善通寺駐屯地に新編。
第3管区航空隊が第3航空隊に称号変更。
管区隊の増置に伴い、警備担当区域は滋賀、京都、大阪、兵庫、奈良、和歌山、鳥取、島根、岡山、広島、徳島、香川、愛媛、高知となる。
9月30日：第9普通科連隊が東千歳駐屯地へ移駐し、第2管区隊隷下に編成替え。
10月5日：第3特車大隊が今津駐屯地において編成完結。
1960年頃の主要編成
第7・第8・第15普通科連隊、第3特科連隊、第3特車大隊
1962年（昭和37年）
1月18日：第3師団が編成完結。警備担当区域は滋賀・京都・大阪・兵庫（淡路島除く）・奈良・和歌山 。
第3管区総監部は第3師団司令部に、第3特車大隊は第3戦車大隊に、第3偵察中隊は第3偵察隊に、第3通信中隊は第3通信大隊に、第3武器中隊は第3武器隊に、第3衛生大隊は第3衛生隊にそれぞれ称号変更。
第7普通科連隊を母体に第36普通科連隊を伊丹駐屯地に、第37普通科連隊を信太山駐屯地に新編。
第3対戦車隊を大津駐屯地に新編。
第3輸送隊を千僧駐屯地に新編。
第3航空隊が中部方面航空隊隷下に隷属替え。
第3師団 (陸上自衛隊) 沿革
※編成（師団司令部、師団司令部付隊、第7・第36・第37普通科連隊、第3特科連隊、第3戦車大隊、第3通信大隊、第3偵察隊、第3対戦車隊等）
2月10日：第3偵察隊が今津駐屯地から千僧駐屯地へ移駐。
1965年頃の主要編成
第7・第36・第37普通科連隊、第3特科連隊、第3戦車大隊
1990年頃の主要編成
第7・第36・第37・第45普通科連隊、第3特科連隊、第3戦車大隊
2020年頃の主要編成
第7・第36・第37普通科連隊、第3特科隊、第3高射特科大隊、第3戦車大隊
丼物
丼物（どんぶりもの）とは、ご飯とおかずを一つの丼鉢に盛った日本の料理形式の一つである。
丼物 歴史
日本料理の中ではそれほど古い歴史を持つ食事形式ではない。室町時代に「芳飯」という料理が流行したことはあるが、鰻丼の原型となる鰻飯が登場するのは19世紀初めの文化年間（1804～1818年）になってからで、天丼や、のちに深川丼とも呼ばれるようになる深川めしの誕生は江戸時代末期以降といわれている。
明治初期には他に牛丼や開化丼、19世紀の末頃には親子丼が提供されるようになり、明治から大正時代辺りに、カツ丼が考案された。このように丼物の様式は徐々に広がり受容され、様々な料理が丼飯として食べられるようになっていった。現在では帝国ホテル、ハイアットリージェンシー東京といった一流ホテルのレストランにおいても気取らない創作丼が提供されるなど、丼物の在り方も広がりを見せている。
丼物 食べ方
古来、日本の上流階級の食事は、主食であるご飯とおかずが別々に配膳され、それを一箸ごとに口に運ぶという様式を基本としていた。今でも主食におかずを乗せることを忌避する人も残るほどである。
しかし、江戸の町人文化が開花するとともに、短気で飾らない職人たちの食文化は広がりを見せる。人々はぶっかけ蕎麦（のちのかけそば）を常食とし、その他のおかずも飯の上にぶっかけた。各種大衆料理本などの著者である遠藤哲夫は、『ぶっかけめしの悦楽』『汁かけめし快食學』でそれらを解説している。また、1983年の「実践講座　台所の美味学」には「カツ丼も、親子丼も、天丼も芳飯―汁かけめし、の系譜につながる」と記述されている。NHK出版『「うつわ」を食らう』の著者で民俗学者の神崎宣武も、熊谷真菜の『ふりかけ』で「中世から近世に入るまで、一汁一菜形式の食事の前は、ぶっかけ飯が主流、と想定してよいでしょう。日本食の原形として、ぶっかけ飯は見逃せないということです」と述べている。
丼物 食べ方
このようにおかずをご飯の上にたっぷりとかけた丼物は、時間がかからず気取らない食事として好まれ、代表的な和食として海外にも紹介されている。
なお丼物の蓋は、出前か否か、また料理によって使用するかしないかは様々である。天丼やカツ丼などでカリカリとした衣の歯応えを残したい場合は蓋をしないが、蓋をすることで蒸されて柔らかくなった状態を完成形とする老舗の天ぷら店もある。また蓋の中にまで具材を詰め込み、こんもりとした山盛り状態を形成する丼料理を提供する店も存在する。
丼物 丼物各種
この他、木の葉丼、衣笠丼（またはきつね丼）、むじな丼、他人丼（または開化丼）、かしわ丼、玉子丼、月見丼、花巻丼、ばくだん丼、美咲丼、カレー丼、中華丼、ねばねば丼（オクラ、ヤマノイモ・ナガイモ、納豆を乗せた丼）、マーボー丼（麻婆豆腐）、エビチリ丼、焼き鳥丼、うな玉丼、ネギトロ丼、から揚げ丼、カルビ丼、ステーキ丼、ローストビーフ丼など、「～丼」として数多くの丼物が創作され受け入れられている。原理的に丼物に出来ない料理はないが、作り方によっては特定の名称で呼ばれる丼物もある。
丼ではなく、皿や釜の料理を丼ものに含める場合もある。
（例：天津飯、かつめし、ロコモコ、タコライス、沖縄ちゃんぽん、釜飯など）
仁方駅
仁方駅（にがたえき）は、広島県呉市仁方本町二丁目にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）呉線の駅である。駅番号はJR-Y18。
仁方駅 概要
国鉄時代は近くの仁方港から瀬戸内海対岸の堀江駅（堀江桟橋）までの航路である仁堀航路の連絡駅だった。連絡船廃止以降は松山（堀江）への連絡機能は、阿賀港最寄駅である安芸阿賀駅（呉・松山フェリーの寄港地）に譲ったが、呉・松山フェリーも2009年6月限りで廃止された。
仁方駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。両ホームは跨線橋で連絡していたが、老朽化に伴い2018 - 2019年にかけて解体工事が実施された。現在は、跨線橋撤去前に既に呉市が設置していた、改札外の人道橋を渡って連絡する形式となっている。自動改札機は無いが、ICOCAは利用可能（相互利用可能ICカードはICOCAの項を参照）。ICカードは専用カードリーダーによる対応である。男女別の水洗式トイレが設置されている。
三原駅管理の無人駅。駅舎は三原方面行ホーム側にあるが、呉方面行ホーム側にも出入口がある。自動券売機は駅舎内と、呉方面行ホームに設置されている。
付記事項
仁方駅 利用状況
「呉市統計書」によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
仁方駅 駅周辺
駅前ロータリー内に「仁万駅南口」停留所があり、広電バス広仁方線が発着する。
駅北側を通る広島県道279号線沿いに「仁方駅前」停留所があり、下記の各路線が経由する。
広電バス
※「呉駅前を経由して日本製鉄へ向かう路線」では無い。
瀬戸内産交
※営農センター止りの便が混在する。
呉市生活バス
※安浦駅行は平日2便のみ運行。
仁方駅 隣の駅
西日本旅客鉄道（JR西日本）
呉線
安芸川尻駅 (JR-Y19) - 仁方駅 (JR-Y18) - 広駅 (JR-Y17)
ギガバイト
ギガバイト (gigabyte,記号:GB) は、情報の大きさを表す単位。
クラウドストレージやシリコンディスク、ハードディスク、USBメモリ、SDカード、DVD、Blu-ray Disc、内蔵メモリなど記憶媒体の容量や、ファイルサイズを表すのに用いられる。
ギガバイト 概要
ギガバイトは、国際単位系 (SI) の定めに従いバイトの1,000,000,000(= 109)倍（= 1000(103)メガバイト）を示す場合と、国際規格などで定められていない俗習としてバイトの1,073,741,824(= 230)倍（= 1024(210)メビバイト）を表す場合がある。
この曖昧さを回避するため、1,073,741,824(= 230)倍を示す接頭辞として、国際規格（IEC 80000-13）にてSI接頭語と区別できる2進接頭辞「ギビ」(gibi,記号:Gi)が定められているが、「ギビバイト」(gibibyte,記号:GiB)はあまり用いられていない。
また、国際単位系 (SI) 第8版（2006年）にて、ギガやその他のSI接頭辞を決して2のべき乗を表すために用いてはならないと定めているが、大手IT企業であるマイクロソフトなどが、未だ国際単位系 (SI) の定めに完全には従っておらず、2のべき乗を表す用法も混在する状況は解決されていない。
ギガバイト 概要
そのため、パソコンで記憶媒体の詳細な空き容量を調べてみると、カタログスペックとして記載されている容量より、表示される容量のほうが少なくなることが多い。これは記憶媒体の容量を、メーカーが国際単位系 (SI) に従い10の整数乗で計算することが多いのに対し、主なパソコンのオペレーティングシステム（Microsoft Windows・過去のmacOS）が俗習に従い2のべき乗で計算することに起因する。
なお、macOSでは、Mac OS X Leopard以前は2のべき乗（1024倍）が用いられていたが、2009年公開のMac OS X Snow Leopard以降は10の整数乗（1000倍）を用いたストレージ容量やファイルサイズ表示に変更された。
伴奏
伴奏（ばんそう）とは、
以下では、1.の用法について解説する。
伴奏 概要
伴奏の主たる役割は、和音を演奏して和声的に音楽を充足することである。よって伴奏は、ピアノやオルガン、チェンバロのような鍵盤楽器のほか、ギターやリュートのような弦楽器、また最近では電子楽器といった、和音を演奏しやすい楽器で行うか、オーケストラなどの合奏で行うのが普通である。
伴奏は時に、主奏と同等またはそれ以上の役割を演ずることがある。旋律の掛け合いはもちろん、伴奏楽器が旋律を演奏し、主奏が副次的な動きをすることもある。曲全体にわたって役割が逆転しているようなものもある。ベートーヴェンの『ヴァイオリンソナタ』やシューマンの歌曲は、ピアノ伴奏の役割が非常に高い作品として知られている。
演奏形態の呼び名に関して、声楽曲の場合や主旋律が単独の楽器である場合は、伴奏は演奏者の数に入らないことがある。すなわち、独唱や重唱、斉唱、合唱と呼ばれるものには、伴奏を伴うものも伴わないものもある。独奏も同じであるが、単独の楽器による伴奏を伴う独奏を二重奏とする場合もある。また、協奏曲はオーケストラを伴奏とする独奏ないし重奏と捉えられることがある。
歌謡曲において伴奏だけを収録し、これを流して客が歌うためにこれを提供する、というのがカラオケである。
通勤形車両 (鉄道)
通勤形車両（つうきんがたしゃりょう）とは、通勤・通学者を主な乗客と想定し、近距離列車のうち大量輸送に最適化された接客設備と走行性能を有する鉄道車両を指す用語である。
本来は日本国有鉄道（国鉄）・JRが定めた車両区分の一種であるが、国鉄・JR以外においても同種の用途である車両のことを通勤形車両と称する場合があり、当項目ではそれを含めて解説する。
通勤形車両 (鉄道) 概要
日本の鉄道における一般的な特徴として、車内のほとんどがロングシートで、多数のつり革を設置しており、座席数よりも立席面積の確保を優先してラッシュ輸送に対応している傾向がある。ドア数も片側3ドアや4ドアを基本とし、なかには5ドアや6ドアのバリエーションもあるが、いずれも乗降性を重視した設計となっている。
狭義では通勤用に特化した車両であるが、優等列車（特に特別急行列車）専用以外の車両を指す場合もある。
国鉄では明確に規定されており、車両規定によれば「客室に出入り口を有し、縦型座席（いわゆるロングシート）を備え、通勤輸送に適した性能を有する車両形式のもの」とされている。
国鉄では、1944年に登場した63系以降の片側4ドア形電車を「通勤形電車」として規定しており（例外的に3ドア車もあった）、3ドアでクロスシートを装備した近郊形車両とは設備・性能とも区別されていたが、JR移行後は両者の区分が曖昧となり、このカテゴリー分けは崩れつつある。
通勤形車両 (鉄道) 概要
気動車では片側3ドアでロングシートを装備するキハ35系やJR北海道キハ201系が通勤形として製作されているが、国鉄時代の特急形・急行形以外の普通列車用気動車は明確な分類がなく、どの形式がどの分類に属するか文献により相違がみられたため、形の上では通勤形・近郊形と謳った車両であっても一般形の概念に含まれるものとされている。その他にも元準急用キハ55系の旧一等車や、急行形キハ58系をオールロングシート化した車両も過去に存在した。気動車では国鉄時代の液体式気動車は特急形を除いて互換性が重視されており、実際の運用では特急形を除く気動車との混結も少なくはなく、電車と異なり車種による運用の区別は明確ではなかった。
通勤形車両 (鉄道) 概要
10系以前の客車（旧型客車）については車両上の区分を厳密に定めていないが、戦後の車両不足の時期に対処する形で製作された戦災復旧車である70系は実質的な通勤形客車であり、室内はロングシートで必要最小限の設備を設けた程度である。その車内設備の悪さから本来の旅客車の増備につれて早い内に荷物車などに改造され、後に救援車などの事業用車に再改造された。後に旧二等車や鋼体化改造車である60系の一部で通勤形化改造と称するロングシート化した車両もあったが、日本の客車において通勤形は普及していない。これは国鉄の客車に対する考え方にもよるが、客車の新車の投入は長距離列車で使用することが多く、優等列車が優先されていたことや動力集中方式は運転時分の短縮が難しいこと、動力近代化計画の取り組みでは静粛性が追求される夜行列車用を除いて動力分散方式又は全電動車方式を推進していたことから普通列車用の客車の製造に消極的だったことなどが挙げられる。国鉄が最後に製造した客車である50系は通勤輸送を主目的としているが、地方での実情を反映して室内はセミクロスシートとしたため、通勤形として製造した場合、前述の通りロングシートが原則であったため、「通勤形でも近郊形でもない」車両であることから一般形に分類していた。
通勤形車両 (鉄道) 概要
広義では通勤輸送のために開発された車両を意味し、前述の50系客車はもとより、新幹線電車であるE1系とE4系、ライナー列車向けの近郊形電車である215系といった2階建車両も通勤輸送のために開発されており、これらも通勤形に含まれる概念となる。
鉄道車両の形式は新性能電車について、国鉄時代は車両形式区分の第2位（十の位）の数字が原則として「0」が通勤形に割り当てられていたが、JR化後はそれ以外の数字も使われている。北海道旅客鉄道（JR北海道）では「3」を通勤形としつつある。西日本旅客鉄道（JR西日本）では2005年（平成17年）度以降に新製された普通列車用の車両については車両形式区分の第2位（十の位）の数字「0 - 3、5、6」を通勤形及び近郊形としたが、2017年（平成29年）時点では321系、323系のみの使用に留まっており、実際のところは車両形式区分の第1位（一の位）の数字「3」を通勤形としつつある。
民営化後の特徴として、地方都市で運用されていたセミクロスシートの近郊形車両をロングシートの通勤形車両に置き換えるケースが増えている。これはセミクロスシート3〜4両編成の近郊形車両をロングシート2〜3両編成の通勤形車両に置き換えることで、所要車両数削減による導入・固定経費減少を図る狙いがある。
私鉄においても大手・準大手私鉄では通勤形の概念こそあるものの、国鉄・JRのように事業者はもとより国土交通省や日本民営鉄道協会でもそこまで明確な規定はしていない。単に「乗車券のみで乗車できる車両」として解釈されている事例があり、必ずしも通勤形=ロングシートとは限らない。これは私鉄には近郊形の概念が存在しないため、料金不要の（セミ）クロスシート車両も含まれる概念となっている。
名古屋鉄道の6000系はロングシートでは閑散時の長距離利用者にとってサービス低下が懸念されるため、元々は小型固定クロスシートとしたが、名鉄社内では通勤形と位置付けている。これは、通勤車でもクロスシートが必要となったためである。
西日本鉄道の3000形は急行列車へ使用することも前提にセミ転換クロスシートとしたため、急行用車両に分類されることもあるが、実際の運用では普通列車にも充当されており、600・700形の置き換えも併せ持つため、通勤形としても分類されている。
近畿日本鉄道の5800系・西武鉄道40000系等のようなデュアルシート車も通勤形の一種として扱われることがある。
国鉄・JRが定義した通勤形の区分に近い事例としては、京阪電気鉄道ではロングシート車両をクラス3と位置付け、「シティ・コミューター」と呼称している。
通勤形車両 (鉄道) 通勤形車両の発達
明治時代中期に鉄道が大衆化すると、長距離の移動のみならず、短距離の通勤・通学にも利用されるようになった。東京などの大都市では特にその傾向は顕著であった。その時代の中でも1895年に京都に初登場した電車は、都市部を中心に各地で運転されるようになるが、徐々に大型化し、1910年頃には15m級のボギー車が出現していた。
当時の鉄道車両は（長距離用鉄道車両は現在でも）、車体の一端1か所または両端の2か所にドアを設置しているのが普通であった。しかし、これではドア付近に乗客が固まりがちで、混雑時には円滑な乗降が困難であった。
日本でも、明治時代末の大都市ではすでに2ドア電車ではラッシュ時の乗客を捌けきれなくなりつつあった。大正時代の始めから、国鉄（当時鉄道院）や主要私鉄の電車に車体中央にもドアを設けた3ドア電車が出現する。東京市（現・東京都交通局）や大阪市の路面電車も、大正中期以降3ドア化が進展した。
そして、電車の大型化（最大17m級）が進んだ大正時代末期以降は、ほとんどの私鉄が通勤輸送向けに3ドア電車を用いるようになった。
初期の電車のドアは手動式で、駅では駅員がいちいち戸締まりの見回りをしてから発車しなければならなかった。
通勤形車両 (鉄道) 通勤形車両の発達
空気圧で作動する遠隔操作式の自動ドアはアメリカなどで早くから導入されていたが、日本でも大正時代末からテストが始まり、1926年に国鉄（当時の鉄道省）が正式採用した。以後、大手私鉄にも普及する。
また、開けっ放しでは電車が走れない仕組みになっていた自動ドアの導入は、安全性向上と客扱いの迅速化に大きく貢献した。
初期の電車は木造車体であったが、1923年（大正12年）12月に神戸市電が骨組みは木造だが外板を鋼鉄製にしたセミ鋼鉄製の車体を登場してからはセミ鋼鉄製車体に移行、電車はより大型化していく。
全鋼鉄製電車が普及する1929年（昭和4年）以降、鉄道省や南海鉄道、大阪電気軌道などには20 - 21 m級の電車が出現するが、電車の客用ドア数は片側3ドアが最大であった。
ドア数を増やせば座席は減少するが、客扱い能力が高まる。戦時体制下において軍需要員の輸送需要が高まると、遂に4ドア電車が登場した。
通勤形車両 (鉄道) 通勤形車両の発達
太平洋戦争中の1942年（昭和17年）に鶴見臨港鉄道が新潟鐵工所に発注したサハ220形・260形各2両が日本初の4ドア電車である。この電車は鶴見臨港鉄道が鉄道省に戦時買収された翌1943年（昭和18年）になってから使用が開始された。全長17 mとそれほど大きくないため、側面はまるでドアばかりであった。同年、鉄道省は関西地区で用いられていた20 m級2ドア電車のモハ43形を4ドア化改造して通勤対応型とした。これがモハ64形（後のクモハ31形）で、国鉄初の本格的な4ドア電車となった。
鉄道省は、さらに1944年（昭和19年）に徹底して簡素化された設計の戦時形通勤電車63系を開発した。この形式は工作や材質は粗悪であったが、単純化された20m車体に片側4ドアを採用し、ラッシュ時の客扱い能力に卓越した性能を示した。結局、戦後混乱期を通して量産され、京浜東北線桜木町事故直前の1951年（昭和26年）3月までに700両近くが就役した。
太平洋戦争終結時点で、国鉄・私鉄を問わず戦災被害によって喪失した電車は膨大な両数に達した。また、残存した車両も戦後の混乱した情勢下での恒常的ラッシュ輸送に酷使され、十分な保守を受けられない状態で消耗し、多数が使用不能に陥った。この結果、全国の国鉄・私鉄が車両不足に悩むことになった。だが、慢性的な資材不足の情勢では新車投入もままならなかった。