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西部劇 西部劇における先住民の描写
コロンブスがアメリカ大陸に到達した時には、北米大陸にもすでに先住の民族がいた。北米大陸に着いた時にインドに着いたと勘違いして先住民をインディアンと呼んだ話は有名だが、17世紀初めにイギリス人が最初の植民地を作った頃に北米にはおよそ人口100万人、部族の数では約500余りが暮らしていたと言われている。しかし西部開拓が進む頃から白人との戦いが始まった。西部開拓の歴史はまた先住民迫害そして虐殺の歴史でもあった。そして西部開拓時代の1870年には人口がわずか2万5千人に激減している。
20世紀初頭の黎明期の西部劇では、インディアンをヒーローとして扱ったものもあったが、西部劇がアクション中心の娯楽映画に移行するとインディアンは『フロンティア』を害する悪役となり、白人開拓者にとっては邪悪と凶暴さの象徴であった。
西部劇は、インディアンのイメージを決定付けた。劇中に登場するインディアン達は、決まって馬にまたがって派手な羽飾りをつけ、手斧を振り回し、「アワワワワ」と鬨の声を挙げて襲ってくる。これらは馬にまたがり、羽飾りをつけること以外は出鱈目なものである。彼らの衣装も、撮影所のデザイナーが考えたものであり、またそのほとんどが、白人たちが演じており、資料的価値は皆無である。
西部劇 西部劇における先住民の描写
また、西部劇には「号令一下、全インディアン戦士を従わせる大酋長（Grand Chief）や戦争酋長（War chief）」が登場するが、これはインディアン文化に対する白人の誤解から生まれたものである。基本的にインディアンの社会は合議制民主主義社会であり、このような絶対権力者は存在しない。「大酋長」も「戦争酋長」もまったくのフィクションであり、現実には存在しない西部劇の中のキャラクターなのにも関わらず、これが全世界で公開されることで、「酋長は部族長である」といった、誤ったインディアンに対する認識をさらに広めることとなってしまった。
平原の部族の風俗である羽飾りをつけ、無表情に片言の英語を喋る（日本語の台詞では「インディアン、ウソツカナイ」はこの典型である）このステレオタイプは、その後世界中の人々が「インディアン」と聞いて真っ先に頭に思い浮かぶイメージとなった。ラジオやTVのシリーズ『ローン・レンジャー』に出てくる、主人公の相棒であるインディアンの「トント」は、インディアンの間では「白人にへつらうインディアン」の代名詞となっている。
西部劇 西部劇における先住民の描写
1950年代に入って、このようなインディアンの描き方に対する反省から『折れた矢』「アパッチ」が製作され、1960年代に入ると、『モホークの太鼓』(1939)で典型的なインディアンの描き方をして以後も悪役としてのインディアンしか描いてこなかったジョン・フォードが「シャイアン」(1964)でシャイアン族の悲劇を描くようになり、1970年には『ソルジャー・ブルー』で騎兵隊がインディアンを虐殺する場面が描かれている。
1960年に「片目のジャック」を監督・主演したマーロン・ブランドは、インディアン権利団体『アメリカインディアン運動』（AIM）に賛同し、同団体設立当初から助言と運動をともにしていたが、1973年に映画『ゴッド・ファーザー』でアカデミー賞を受賞した際、授賞式に「インディアン女性」を代理出席させ、ハリウッド西部劇において、いかにインディアンが理不尽な扱いを受けているかメッセージを代読させた。
映画俳優でAIMの運動家でスポークスマンをも務めるラッセル・ミーンズはハリウッド映画についてのインタビューに答え、こう述べている。
西部劇 西部劇における先住民の描写
ハリウッドが映画の中でインディアンの人々に求める姿として、私たちは、2種類の姿でいさえすればよいのです。私たちは夏の間、革服で盛装します。あるいは、我々は『スキンズ』（2002年）だとか、『スモーク・シグナルズ』（1998年）のような映画のように、酔っぱらいの社会不適格者でないといけないのです。

1940年代のある土曜日の午後に、私は弟のデイスと二人でカリフォルニアのバレーホにあるエスクァイア映画劇場へ映画を観に行ったことがあります。その映画にはカウボーイとインディアンが出てきて、満場の観客たちが大喝采する中、進軍ラッパが鳴り響き、騎兵隊が撃ちまくり、否も応もなしにインディアンがぶち殺されるんです。デイスは、とても見ていられない様子でした。彼は、顔を手で覆っていました。あなたが8歳か9歳だった頃、私たちはそんなふうだったんです。あなたは多分、今度の映画（『ラスト・オブ・モヒカン』）はそれと違ってインディアンが勝つかもしれないなと思うでしょうね。まあそれからその後で、私たちは映画館を出るわけです。

それから、これはホントの話なんですが、そのあと私たち兄弟は、メキシコ人とかフィリピン人、中国人や黒人に対して、ちょうど映画の中でインディアンが白人と戦うのと同じようにして、背中合わせに戦わなければなりませんでした。こういう近所の子供たち全員が、私たちに言うわけです。「おいインディアン、思いっきりケツひっぱたいてやるぞ！」とね。
西部劇 西部劇に登場する銃器
ガンマンが題材となることの多い西部劇には、正確な考証に基づくものから近現代の銃器を手直ししてそれらしく見せかけたものまで、様々の銃器が小道具として登場した。中でも象徴的なのがコルト・シングル・アクション・アーミー(SAA)リボルバー、通称「ピースメーカー」や、コルトM1851のようなシングルアクション回転式拳銃である。SAAはコルト社の最高傑作と言われる名銃で1873〜1940年までの67年間に35万挺が製造されている。
腰の、ベルト付きホルスターにシングルアクションの回転式拳銃を収めたカウボーイスタイルは、映画に登場する西部ガンマンの定番であった。日本においても、西部劇人気の高まりと共にコルト45のようなシングルアクション拳銃の知名度は上昇し、多くのメーカーからトイガン製品が販売された。
この時代のシングルアクション拳銃には様々なバリエーションが存在するが、特にマカロニ・ウェスタンにおいて、主役は5.5インチの金属薬莢式、悪役のボスは7.5インチなどの長銃身で大型、その他大勢は4.75インチの金属薬莢式拳銃や、パーカッション式リボルバーという具合に、持ち主の役どころにより銃の種類が決められている場合が多かった。
西部劇 西部劇に登場する銃器
目にも止まらぬ抜き撃ち連射、華麗なスピンといったガンプレイに習熟することが主演スターには要求され、ゲイリー・クーパーは『平原児』（1936）でセシル・B・デミルと話し合った結果、二丁拳銃の抜き撃ちを2週間猛練習し、名場面を作りあげた。
映画がカラーになり、やがてワイド化して横長画面になった頃、1950年代中期以降は朝鮮戦争の帰還兵士であったレッド・ロッドウィングが銃器類の取り扱い指導者になり多くのスターに拳銃の技を伝授した。このガン・プレイの指導にはアルヴァ・オジャラやドイル・ブルックスなどの名前が伝わっているが、遡ると映画がサイレントからトーキーになった頃に、まだデビュー前のジョン・ウェインにガン・プレイを指導したのはあのワイアット・アープ本人であったという話がある。
引き金を引いたままで拳銃を抜き、撃鉄をもう一方の手で連打することで高速に連射する「ファニング」と呼ばれるテクニックは、『荒野の決闘』で名バイプレーヤーワード・ボンドが初めて披露した技である。
なお、ジョン・ウェインはコルト6連発銃によるガンプレイが実は巧かった（「捜索者」でその片鱗を披露している）が大柄（やや太めのウェスト）過ぎて似合わないのでジョン・フォード監督のアドバイスでウィンチェスター銃（ライフル）を愛用したと伝えられる。そして後にライフル銃を持つとこれほど似合う俳優はいないと言われた。
西部劇 西部劇に登場する銃器
そのウィンチェスター銃はオリバー・ウィンチェスターが考案したライフルで、最初は6連発のライフル銃であったが、SAAが売り出された同じ1873年に17連発の「73年型ウィンチェスター銃」(M1873通称ウィンチェスター銃73))が登場して、このウィンチェスター73も1873〜1932年の59年間に72万挺製造され当時の西部に広く普及したと言われている。ただし当時のアメリカ陸軍には不評で、19世紀に騎兵隊などの軍関係にはウインチェスター銃は使われていない。したがって歴史的には騎兵隊がライフル銃を使う場合はウインチェスター銃ではなく単発のスプリングフィールド銃が使われており、1876年にカスター将軍以下の第七騎兵隊がリトルビッグホーンでインディアンに全滅したのはインディアン側は連発のウインチェスター銃で、騎兵隊側は単発のスプリングフィールド銃を使っていたからという「まことしやかな説がある」と言われている。しかし西部劇映画では騎兵隊がウインチェスター銃で射ちまくる場面がよく見られるという。またテレビ「拳銃無宿」に主演したスティーブ・マックイーンが愛用していた銃は、このウインチェスター銃の銃身を短くした通称ランダルカスタムと呼ばれる銃である。ちなみに映画やテレビで使われるウインチェスター銃は有名なM1873ではなく後継のM1892が使用されている。
この「シングル・アクション・アーミー」と「ウィンチェスターM1873」の2つの銃が後に「西部を征服した銃」と呼ばれている。
恋愛映画
恋愛映画（れんあいえいが）は、ロマンス映画やラブ・ロマンスともいわれる映画のジャンルで恋愛を主題に描く映画のジャンル。楽しい恋、コメディタッチなロマンティック・コメディや悲劇の恋、三角関係、不倫と様々な範囲にわたる。既存の文芸作品をベースにしたものとオリジナルストーリーによるものとがある。また、恋人との別離や死別を扱ったものの中には、歴史的な事件、戦争を背景にしたものも少なくなく、その多くは映画史に残る名作となっているものも多い。同性同士の恋愛を扱ったものは、レズビアン・ゲイ映画に区分されるものもある。
サスペンス映画
サスペンス映画（サスペンスえいが）は、観客の緊張感を煽ることを狙いの一つにしている映画のジャンル。サスペンスの語源は、人の心を宙吊りにするという意味で、ズボンのサスペンダーと同源である。項目サスペンスを参照。
サスペンス映画 代表的なサスペンス映画作品
連続殺人や真犯人との心理戦、猟奇性の濃厚な犯行などが特徴。
アガサ・クリスティー原作物
オリエント急行殺人事件
ナイル殺人事件 (1978年の映画)
死海殺人事件
地中海殺人事件
ドーバー海峡殺人事件
そして誰もいなくなった（※5度にわたり映画化されている。）
And Then There Were None（そして誰もいなくなった）　アメリカ 1945年
Ten Little Indians（姿なき殺人者）　イギリス 1965年
Ten Little Indians（そして誰もいなくなった）　1975年
Десятъ нергритят　ソ連 1987年
Ten Little Indians（アガサ・クリスティー/サファリ殺人事件）　イギリス 1989年
心霊や超能力等の超自然現象的要素が、一切絡まないのが大前提条件とされる。
高水準言語
高水準言語（こうすいじゅんげんご、high-level programming language、高級言語とも）とは、記述の抽象度が高いプログラミング言語のことである。対義語は機械語やアセンブリ言語を指す「低水準言語」である。「高級言語」の対は「低級言語」である。
高水準言語 概要
抽象度が特に高いプログラミング言語という意味で代表的な言語としては、C言語やJavaがある。
高水準言語は、低水準言語と比べ、
といったことが特徴である。
高水準言語 その他
高水準言語とハードウェアとの間には、大きなセマンティックギャップがある。そのギャップを埋めるのがコンパイラやインタプリタといったプログラミング言語処理系であるわけだが、これを効率化するため、過去いろいろな努力がおこなわれてきた。
ひとつめは、ハードウェアを高水準言語の側に寄せる努力である。古くは1961年のバロース B5000という例があり、LISPマシンや、近年でもメインフレームにはCOBOLの1命令（MOVEやADD等）をほぼ1つの機械語に変換できるアーキテクチャを持つものや、ARMアーキテクチャのJazelleのように中間表現を実行できる、といったものがある。（高水準言語マシン）
ふたつめは、コンパイラが生成するプログラムやインタプリタが、高性能になるようにする、という努力である。RISCは、あえてハードウェアを単純にし、コンパイラに高性能なプログラムを生成させよう、という方向であった。一方で、コンパイラが利用しやすいような複雑な命令を用意したTRONCHIPのような例もある。
ナイアガラ・レーベル
ナイアガラ・レーベルは、かつて大滝詠一が主宰していたレコードレーベル。大滝の個人事務所「株式会社ザ・ナイアガラ・エンタープライズ」が制作していた。現在は坂口修（娘婿・音楽評論家）ら大瀧家の親族が継承し、生前の作品の原盤管理を行っている。かつて、事務所は東京都港区赤坂にあったが、登記されていない。現在は東京都羽村市に登記上の本社がある。
ナイアガラ・レーベル 名前の由来
ナイアガラという名前は、大滝＝「大きい滝」の代表格であるナイアガラの滝にちなんで付けられた。レコード盤（CD）のレーベル面には「Fussa Tokyo Niagara Records」と表記されている。
ナイアガラ・レーベル 設立の経緯
大滝が自身の1stソロ・アルバム『大瀧詠一』の原盤管理に関して、ベルウッド（キングレコード）に疑問を抱いたことが発端。同社ではマスターテープ以外のレコード製作過程のマルチテープの音源が廃棄され、未発表の原盤のほとんどが失われてしまっていた。アルバム「大瀧詠一」の1995年にCDで再発された際の収録曲のシングルバージョン以外のアルバム収録曲の未発表音源はテープを大滝が個人で所有していた為収録が出来た。つまり、未発表音源のテープを持ち帰って個人所持しないと廃棄されてしまうのである。実際、キングレコードにアルバム「大瀧詠一」のマルチ音源はなく、レコードに収録された2チャンネルのマスターテープしか残されていない。大滝は「全ての音源を守るには自分で原盤権を持たなければならない」と自身の作成する原盤すべてを管理・保存することを目的に、1976年7月22日に自身の個人事務所「株式会社ザ・ナイアガラ・エンタープライズ」を設立し、自分の作品の原盤権を当該会社で管理するようになる。これはアーティストが如何に全てのマスター音源やマルチトラックの音源を失いたくないかがうかがえる出来事である。ザ・ナイアガラ・エンタープライズにはパシフィック音楽出版（PMP、現・フジパシフィックミュージック）も出資し、PMPが制作費を負担する代わりに出版権を保有することになった。
ナイアガラ・レーベル 設立の経緯
1975年4月25日にシュガー・ベイブのシングル「DOWN TOWN／いつも通り」とアルバム『SONGS』。同年5月30日に大瀧のセカンド・アルバム『NIAGARA MOON』がそれぞれ、リリースされた。
ナイアガラ・レーベル 略歴
1969年9月細野晴臣から新バンドへの参加を誘われ、バンド「ヴァレンタイン・ブルー」にボーカル、サイドギターで参加。
1970年3月中旬「ヴァレンタイン・ブルー」のバンド名を「はっぴいえんど」に改名。
8月5日はっぴいえんどのアルバム『はっぴいえんど』発売。
1971年4月アルバム『はっぴいえんど』が「ニューミュージック・マガジン」誌の第２回日本ロック大賞を受賞。
11月20日はっぴいえんどのアルバム『風街ろまん』発売。
1972年6月25日大瀧詠一名義のシングル『空飛ぶくじら/五月雨』発売。
10月6日から18日はっぴいえんどは、ロスアンゼルスにあるサンセット・サウンズ・スタジオにおいて、3作目のアルバムをレコーディング。
11月25日初のソロアルバム『大瀧詠一』発売。
1972年12月31日バンド「はっぴいえんど」が正式に解散。
1973年1月福生に転居。三ツ矢サイダーのCMソング制作をCM制作会社「ON・アソシエイツ」から依頼される。
1973年2月1日CM制作会社「ON・アソシエイツ」とミーティング。
これ以降、個人としては、CMソングの制作を中心に音楽活動を行う。
2月25日はっぴいえんどのアルバム『Happy End』発売。
3月6日NHK-FM「若いこだま」出演。
これ以降、DJとしての活動を始める。
ナイアガラ・レーベル 略歴
1973年9月21日東京・文京公会堂で行われたはっぴいえんど解散記念コンサート“CITY—Last Time Around”に出演。
1973年11月21日プロデュースした布谷文夫のアルバム『悲しき夏バテ』、シングル『台風13号/冷たい女』発売。
1974年7月11日都市センター・ホールで文化放送による『第11回三ツ矢フォークメイツ』の公開録音。
1974年9月エレック・レコードとレーベル契約を締結。ナイアガラ・レコーズ発足。
出典：文藝別冊・大瀧詠一〈増補新版〉
p270-p287湯浅学著「大瀧詠一年譜」
1973年より担当していた「三ツ矢サイダー」のCMソングをレコードにしてくれる会社はないかと1974年頃に、各レコード会社を回るが「CMをレコードにするなんて、バカなことを言うな」と断られる。しかしエレックレコードにいた後藤由多加が、唯一「面白いじゃない」と言ってくれ、「どうせやるならCMレコードだけじゃなくレーベルを作ってやってみようか」と言われ1974年9月にエレックレコードと契約し、プライベート・レーベル「ナイアガラ・レコード」を設立した。所属第1号アーティストはシュガー・ベイブであった。ところが、始まった途端、エレックレコードは倒産する。
出典：文藝別冊・大瀧詠一〈増補新版〉 p270-p287湯浅学著「大瀧詠一年譜」
ナイアガラ・レーベル 略歴
シュガー・ベイブのシングル「DOWN TOWN」、アルバム『SONGS』を発売。
大滝詠一のソロ・アルバム『NIAGARA MOON』を発売。
前年のエレックレコード倒産に伴い日本コロムビアに移籍。1976年1月19日日本コロムビアとレーベル契約を調印。出典：大滝詠一レコーディング・ダイアリー Vol.1.p180。契約のアドバンスとして16チャンネル・テープレコーダの提供を条件に、3年で12枚のアルバム制作契約を結ぶ。アルバムは制作されたが当時の世間の大滝の作品への評価は皆無に等しく、大滝周辺やナイアガラ・レーベル作品の愛好者にしか受けなかった。因みに大滝作品およびナイアガラレーベル作品の愛好家は「ナイアガラー」と呼ばれている。大滝作品は制作作品数が多い割りに売れなかったため、会社に経営の危機をもたらすことになり（『NIAGARA CALENDAR』収録の「名月赤坂マンション」はこの会社存続の危機を歌にしたノンフィクションソングである。）、その後会社はCBSソニー移籍まで休眠状態となり、運営をPMPに委託する状態となる（1978年頃のコンサートのパンフレットでは、会社の所在地が当時PMPの本社があったニッポン放送内となっている）。
大滝詠一のソロ・アルバム『GO! GO! NIAGARA』を発売。
ナイアガラ・レーベル 略歴
山下達郎、伊藤銀次とのナイアガラ・トライアングル名義のアルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』を発売。
レーベル設立の当初の目的であったCMソング集アルバム『NIAGARA CM SPECIAL Vol.1』を発売。
大滝のプロデュースによるシリア・ポールのソロ・アルバム『夢で逢えたら』を発売。
インストゥルメンタル・アルバム『多羅尾伴内楽團 Vol.1』を発売。
大滝詠一のソロ・アルバム『NIAGARA CALENDAR』を発売。
インストゥルメンタル・アルバム『多羅尾伴内楽團 Vol.2』を発売。
雑誌の読者投票により選曲した大滝詠一のベスト・アルバム『DEBUT』を発売。
アルバム『LET'S ONDO AGAIN』を発売。
前年に発売されたアルバム『LET'S ONDO AGAIN』の制作を最後にコロムビアとの「3年間でアルバム12枚」という、レーベルとしての契約を終了。
前述の契約にアルバムが1枚足りていなかったこともあり、ナイアガラ・レーベル非公認カタログとしてコンピレーション・アルバム『TATSURO YAMASHITA FROM NIAGARA』が発売される。
アルバム『A LONG VACATION』の大ヒットや、松田聖子の「風立ちぬ」などを手掛けたことにより徐々に名が知られ始める。セールス面などで見ると大滝の絶頂期といえる。
ナイアガラ・レーベル 略歴
CBS・ソニーレコード（後のソニーレコード、現在のソニー・ミュージックレコーズ）に移籍。当時PMPの常務であった朝妻一郎は、本来ならPMPの元上司であった羽佐間重彰が社長を務めるキャニオンレコード（現ポニーキャニオン。PMP、キャニオンともニッポン放送の子会社であった）に移籍させるのが筋であるが、大滝の音楽はキャニオンには合わないと考え、CBS・ソニーに移籍させた。一方大滝はコロムビアとの契約終了後、楽曲提供でCBS・ソニーのディレクターからの発注が多かったことから移籍先を決めたと語っていた。
3月21日に発売されたアルバム『A LONG VACATION』のヒットがきっかけで大滝の名が世に広く知られるようになる。このヒットは「5年間も売れなかったアーティストが突如売れ出すことは奇跡」ということを言った業界人もいたほどの出来事であった。
コロムビアで制作したアルバムのうち6作品をCBSソニーから再発売。コロムビアで制作した音源のうち、上記6作品に収録されていない楽曲の一部を集めて再構成したオムニバス・アルバム『NIAGARA FALL STARS』を発売。
インストゥルメンタル・アルバム『Sing ALONG VACATION』を発売。
佐野元春、杉真理とのナイアガラ・トライアングル名義のアルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』を発売。
ナイアガラ・レーベル 略歴
井上鑑アレンジによるインストゥルメンタル・アルバム『NIAGARA SONG BOOK』を発売。
CMソング集続編および、大滝歌唱楽曲コマーシャルスポットなどを収録した『NIAGARA CM SPECIAL Vol.2』を発売。
映像作品『NIAGARA SONG BOOK』の映像版をサブレーベルのKeg-onより発売（後年DVDで再発売）。
アルバム『EACH TIME』を発売。大滝詠一名義では最後のオリジナル・アルバムとなる。
1981年の再発売から漏れたコロムビアでの制作アルバム5作品をセットにした『NIAGARA BLACK VOX』を発売。
井上鑑アレンジによるインストゥルメンタル・アルバム『NIAGARA SONG BOOK 2』を発売。
コンピレーション・アルバムとして『B-EACH TIME L-ONG』を発売。
プロモーション・オンリー・アルバム『SNOW TIME』（非売品）を制作する。当時最新メディアであったCDに加え、その後カセットテープとアナログレコードも制作された。
大滝自身の全てのアナログ・シングルを廃盤にする。これは本人曰く「邦楽第一号のCDがアルバム『A LONG VACATION』であったため、人一倍レコードに思い入れのある自分がCDの普及を早めた」とのことである。これにより大滝の歌手活動は、長期休業にはいる。
ナイアガラ・レーベル 略歴
『NIAGARA BLACK VOX』をリマスタリングの上、ボーナス・トラックを追加したCD-BOXセット『NIAGARA BLACK BOOK』を発売。
大滝のためにビクター音楽産業からCBS・ソニーレコードに移籍していた音楽プロデューサーの川原伸司とともに同社を辞め、所属を離れた。
川原がビクター音楽産業の音楽プロデューサー飯田久彦から「大滝さんと一緒でいいから、戻ってこいよ」と招かれ、川原とともにビクターに移籍した。

これに伴い、6月1日にCBSソニーからリマスターで再発した『A LONG VACATION』、『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』、『NIAGARA SONG BOOK』、『EACH TIME』、『NIAGARA SONG BOOK 2』、『B-EACH TIME L-ONG』の6タイトル以外は廃盤になり（これらは1991年3月21日にも廉価版「CD選書」として再発）、1994年4月にシュガー・ベイブ『SONGS』が山下達郎の要望によりeast west japanから再発されたのに続き、大滝がソニーに復帰後の1995年～1997年にかけて再発されるまで、廃盤状態が続いた。
過去の作品のリマスターを活発に行う。1990年代半ばにプロデューサー業を一時再開し、大滝自身も12年ぶりのシングル「幸せな結末」を発売。
ナイアガラ・レーベル 略歴
1980年代のカタログを「CD選書」シリーズにてリイシュー。
山下達郎「パレード」がeast west japanよりシングルカットされる際にナイアガラレーベル（青レーベル）を使用。シュガー・ベイブ『SONGS』もリイシューされ、再発盤としては異例の大ヒットを記録。
大滝がダブル・オーレコード取締役に就任。ダブル・オーではサブレーベルのYoo-Looを使用。これにより、ビクターからソニーに復帰することとなった。ビクターからは、新譜の発売や旧譜の再発は行われなかった。川原伸司もソニーミュージックに再入社し、大滝とともにダブル・オーレコード取締役に就任し、大滝の作家マネージメントを開始した。
1970年代のカタログを「CD選書」シリーズでリイシュー開始。1997年まで続けられる。
渡辺満里奈のアルバム『Ring-a-Bell』のプロデュースを担当。
『SNOW TIME』がリマスタリングおよび、ボーナス・トラック追加にてCD化。一般発売される。
ダブル・オーレコード解散。大滝が12年ぶりのシングル「幸せな結末」をリリース。ミリオン・ヒットを記録。
ナイアガラ・レーベル 略歴
2005年からは「ナイアガラ30周年事業」と題して、1970年代から80年代にかけての作品をリマスター盤で再発している。また、2003年には最後の新曲である「恋するふたり」を発売している。しかし2013年12月30日の大滝の死去により、2014年以降は親族が過去作品の原盤管理を行い、リマスタリング・再編集・未発表作品の発掘などを監修する形でレーベルの活動を継続している。
1980年代のカタログを「20th Anniversary Edition」としてリマスター開始。
初のトリビュート・アルバム『ナイアガラで恋をして』が発売される。
大滝が6年ぶりのシングル「恋するふたり」をリリース。事実上最後のシングルとなった。
1970年代のカタログを「30th Anniversary Edition」としてリマスター開始。
これまでナイアガラ・レーベル非公認カタログ扱いであった『TATSURO YAMASHITA FROM NIAGARA』を、『TATSURO FROM NIAGARA』としてナイアガラ・レーベルよりオフィシャル・リリース。
1980年代のカタログを「30th Edition」としてリマスター開始。
12月30日午後5時30分ごろ主宰の大滝詠一が東京都西多摩郡瑞穂町の自宅で倒れ、病院に搬送されたが、午後7時ごろ、解離性動脈瘤でこの世を去る。享年65。
ナイアガラ・レーベル 略歴
12月3日、葬儀で流され、マスターテープの存在を家族にのみ知らせていたという「夢で逢えたら」のセルフカバーを収録した初のオールタイム・ベスト『Best Always』を発売。このアルバムでは、娘婿で音楽プロデューサー・音楽評論家の坂口修がザ・ナイアガラ・エンタープライズを継承していることが、スタッフ・クレジットで明らかになっている。
同日、大滝詠一が生前に自宅で愛用していたジューク・ボックスに収められていた洋楽オールディーズ楽曲を集めたコンピレーション・アルバム『大瀧詠一のジュークボックス』が、3タイトル（ワーナーミュージック編、ユニバーサルミュージック編、エルヴィス・プレスリー編）同時発売。いずれも"Niagara Records"のロゴが入り、ナイアガラのカタログとして発売された。
ナイアガラ・レーベル 略歴
3月21日、CDのみでの『SNOW TIME』で世に出ていた森進一に楽曲提供した「冬のリヴィエラ」のセルフカバー「夏のリビエラ」、ベスト・アルバム『Best Always』に収録した「夢で逢えたら」のベストアルバム『Best Always』とボックスセット『NIAGARA CD BOOK II』の同時購入者特典として抽選で300名にのみプレゼントされた、「夢で逢えたら」のレコードB面に収録されていた大滝の歌声とストリングスのみのバージョンの「夢で逢えたら (Strings Mix) 」を含めた、大滝の死後にスタッフがスタジオの遺品整理中に発見した提供曲のセルフカバーを収録した新作とも言われているアルバム『DEBUT AGAIN』を発売。アルバムには1981年12月の「ヘットホーンコンサート」で「二度と歌わない」と前置きして歌われた松田聖子への提供曲「風立ちぬ」のライブ音源も収録された。
3月21日、シリア・ポールの『夢で逢えたらVOX』と同時に、「夢で逢えたら」のオリジナル及びカヴァー作品として、その当時存在が確認された86曲を収録したコンピレーション・アルバム『EIICHI OHTAKI Song Book Ⅲ 大瀧詠一作品集Vol.3「夢で逢えたら」(1976～2018)』を発売。
ナイアガラ・レーベル 略歴
11月3日、インディーズ系アーティストたちが大瀧の楽曲をカバーしたトリビュート・アルバム『大瀧詠一 Cover Book -ネクスト・ジェネレーション編-「GO! GO! ARAGAIN」』がアナログ盤で発売される（12月3日にCD盤も発売される）。ザ・ナイアガラ・エンタープライズの坂口修がプロデューサーとなり、楽曲管理部門「ARAGAIN」(NIAGARAの逆読み)名義を使っている。
3月21日、1983年7月24日、森進一に楽曲提供した「冬のリヴィエラ」のセルフカバー「夏のリビエラ」、薬師丸ひろ子に楽曲提供した「探偵物語」、「すこしだけやさしく」を大滝自ら歌唱披露した西武ライオンズ球場（現：メットライフドーム）のライブ音源（当日、マルチトラックレコーダーで録音していたライブ素材をCD化に際してミックスダウンした。）の初CD化となるライブアルバム『NIAGARA CONCERT '83』が発売。初回版限定生産盤はCD枚とDVD1枚の構成で、CD2枚目は大滝が生前ライブでオールディーズナンバーを歌ったライブ音源のみを様々なライブの残されたテープから集めた『EACH Sings Oldies from NIAGARA CONCERT』、DVDは1977年6月20日のナイアガラレーベル最初のライブ映像を収録した『THE FIRST NIAGARA TOUR 1977/6/20　渋谷公会堂』である。ソロになってから大滝はエレック～コロムビア時代の歌唱を伴わない数回の取材対応を除き顔出しでのテレビ出演を拒否していたため、歌番組での歌唱映像がなく、動く大滝の姿が見られるのは、この時点ではDVD化されたあがた森魚が監督を務めた映画『僕は天使ぢゃないよ』とこのライブDVDのみで、歌唱姿だけだとこのライブDVDのみである。同ライブDVDには同ライブで披露された布谷文夫の『ナイアガラ音頭』も収録されており、貴重な布谷の歌唱姿も見られる。なお、CDに収録されている83年のライブに関しては、同時に出演したラッツ&スターとサザンオールスターズに関してはテレビ放送もされた映像が残っているが、大滝パートではカメラを反対向きにさせるなど徹底して如何なる記録映像も拒否する事を条件に出演したため、数枚の写真以外は残されていない。
枝豆
枝豆（えだまめ）は、大豆を未成熟で緑色のうちに枝ごと収穫し、ゆでて食用にするもの。そのため豆類に分類されず、緑黄色野菜に分類される。
枝豆 概要
ダイズ（大豆）の未成熟の果実を若採りしたものを枝豆という。ダイズには日長が短くなると花芽ができる短日性の秋ダイズと、日長には影響を受けない夏ダイズがあり、枝豆は夏ダイズに属する。品種としては、実りが秋までかかる晩生種を成熟させて大豆として収穫するのに対し、早生種の未成熟な果実を夏場に枝豆として収穫する。日本においては主力品種である「錦秋」などに加えて、収量が多い、豆の粒が大きい、食味が良いといった方向性で新しい品種の開発が行われている（秋田県農業試験場「あきたのほのか」、サカタのタネ「とびきり」など）。枝豆向きの品種を成熟させて大豆として収穫することは、種子を得る場合を除き、通常は行われない。
枝豆 概要
大豆の起源は東アジアといわれ、日本や中国では大豆の代表的な食べ方の一つである。日本で枝豆が食べられるようになったのは17世紀ごろといわれている。主な旬は夏6 - 9月で、大豆と野菜の両方の栄養をあわせて摂ることができ、大豆にはないビタミンCを多く含んでいるのが特徴である。サヤの緑色が濃く、ふっくらとして産毛が密生しているものが良品とされる。サヤの膨らみがないものは実が未熟で、サヤが黄色いものは熟しすぎで食味は落ちる。種子（豆）が成熟すると特有の風味をもたらす香気成分や甘みの成分である還元糖、アミノ酸、アスコルビン酸などが減少することが報告されている。収穫後の品質保持には低温貯蔵が有効とされている。
枝豆 歴史
原産地は東アジア、中国といわれている。『日本書紀』（693年）に、大豆（豆）が五穀の一つとして書かれている。奈良・平安時代には既に現在の形で食されていたとされている。鎌倉時代の僧、日蓮が寄進を受けた信徒に宛てた礼状「松野殿女房御返事」には「（略）、枝大豆・ゑびね、旁の物給び候ひぬ」とある。戦国時代にずんだ餅が生まれたといわれ、発案者を伊達政宗として太刀で枝豆を砕いて食べたという説がある。江戸時代に書かれた『俗事百工起源』（1771年）には、夏になると路上に枝豆売りの姿があったという。現在のように枝から鞘を外した状態ではなく、枝についたままの状態で茹でたものが売られており、当時はその状態で食べ歩いていることから現代のファストフードのような存在だった。この状態のものを「枝付き豆」または「枝成り豆」と呼び、それが「枝豆」の名前の由来とされている。
明治初期（19世紀末）、庄内藩でだだちゃ豆の元になった「小真木」が育成されたと伝えられている。昭和期（1974年）に、雪印種苗が早生でさやの大きな品種を配合させる研究を重ねた枝豆専用品種「サッポロミドリ」を発売し、ヒット商品となった。冷凍技術が大きく発達するようになると、2003年（平成15年）にJA鶴岡が「殿様のだだちゃ豆」フリーズドライを発売、2005年（平成17年）には北海道中札内村の大規模瞬間冷凍施設で作った「大袖の舞」が人気となった。
枝豆 栄養素
生の枝豆には可食部100グラム (g) あたり、熱量は135キロカロリー (kcal) 、水分は約71%含まれ、残りはタンパク質11.7 g、炭水化物8.8 g、脂質6.2 g、灰分1.6 gが含まれる。大豆と同様に栄養価が高く、植物性タンパク質や脂質、ビタミンE、食物繊維、カルシウム、鉄分に富むことに加え、ビタミンB1・B2は野菜の中では特に多く、大豆にはないカロテン、ビタミンC、カリウムも豊富に含まれている。サヤごと茹でることによって、これらの栄養素の流出を防ぐことができる。新鮮なうちにサヤごと塩茹でにしておけば、枝豆が本来持つ旨さや栄養を維持できる。ビタミンB1を多く含んでいるため、新陳代謝を活発にして夏バテを防ぎ、アルコールの分解を促進して悪酔いを軽減し肝臓を守る働きもする。枝豆に含まれるアミノ酸の一種であるメチオニンもアルコールから肝臓や腎臓を守る働きがある。
大豆の未熟果には、他の野菜ではあまり見られないサポニンやレシチン、イソフラボンなどの大豆特有の成分を持っている。サポニンは血液中のコレステロール値を下げ、レシチンは細胞の活性化に役立ち、内臓や神経を若々しく保つのに必要な成分といわれている。イソフラボンは女性ホルモンに似た働きをすることが知られている。
枝豆 代表的な種類
元々枝豆は、ダイズの未熟果を食べていたが、現在では大豆と枝豆専用種に分けられている。ダイズから枝豆として栽培されているものは、色の違いから白毛豆（別名：青豆）、茶豆、黒豆の3系統に大別される。
日本には、各地で在来種が栽培されており、枝豆の品種が400以上あるといわれている。特に東北地方では、地方ごとに独自の品種が栽培されており、有名なところでは山形県の「だだちゃ豆」、福島県の「かおり枝豆」、岩手県の「におい豆」、新潟県の「くろさき茶豆」「いうなよ」などが知られる。変わったものでは、丹波地方の黒豆の枝豆や、10月ごろに収穫される秋田県の「十月豆」などがある。品種によって味わいが多少異なり、だだちゃ豆や茶豆はゆでるととうもろこしに似た香りが強くなる。
枝豆 栽培
日本国内の主な生産地は、北海道、山形県、新潟県、群馬県、千葉県、埼玉県で多く、5月ごろから徐々に出荷量が増えて、7 - 8月にピークを迎える。
春（4 - 6月）から種を播き、夏から秋にかけて収穫する。枝豆として収穫する場合は、春に種を播いて80日前後で収穫できる早生種、初夏に播いて秋に収穫する晩生種がある。種蒔きの時期を数回に分けてずらして栽培すると、収穫時期もずれて新鮮な枝豆を長い間楽しめる。栽培適温は20 - 25度とされ、インゲンマメなどよりも低温に強く、やや早蒔きすることができる。連作は不可で、2 - 3年ほどマメ科作物を作っていない日当たりの良い畑で育てる。家庭でも作りやすく、深いコンテナ（プランター）などを使って鉢植えでも育てられる。他のマメ科同様に直根が発達するので、移植は行わない。なお、枝豆（未熟果）を収穫せずにサヤが枯れるまで待つと、大豆として収穫できる。
枝豆にするダイズは、夏の暑さを感じると花を咲かせて結実する夏ダイズで、葉は3枚の丸形の小葉からなる複葉で、花は白色から紫色のごく小さな蝶形をしている。多くのマメ科同様に自家受粉で結実する。開花期が高温すぎても開花しにくく、30度以上になると受精できず、開花しても花が落ちてしまう。開花期から結実期は十分な水分や強い光が必要で、足りないとサヤがついても実がスカスカになる。
枝豆 栽培
畑は深く耕して堆肥をすき込み、根粒菌が共生するため元肥は窒素肥料を控えめにする。種は株間を25 - 30 cmほどあけて1か所に3 - 4粒ずつ播き、軽く覆土する。覆土が浅すぎたり押さえ方が足りなかったりすると、芽が正常に展開できない。発芽のため水分管理が重要になるが、水を与えすぎると種が腐ってしまう。発芽率を上げるためには、種まき直後は水を与えず、翌日に水を与えるとよい。発芽までの間は、ハトやカラスなどの鳥に播いた種が食べられてしまう鳥害があるため、芽が出るまでは不織布などをかけて保護すると良い。本葉が5 - 6枚になったところで、生長が悪い芽を抜き取らずに根元から切り取って1本だけ残し、芽の先端を摘芯してわき芽を出させて育てていく。種まきから80 - 90日で花が咲くまでに、窒素分控えめの追肥と、倒伏防止のため土寄せを数回行い、開花後1か月ほどでサヤが膨らみ収穫期となる。早生種では6月ごろから収穫が始まる。サヤを軽く押して実が入っていることを確かめ、豆がやわらかいうちに株ごと引き抜いて収穫する。
枝豆の害虫にはカメムシがあり、サヤがつくころに実の養分が吸われてしまうことがある。
枝豆 枝豆の食べ方の例
一般に塩ゆでにして食べられている。塩ゆで以外でも、かき揚げ、炒め物、煮物にするほか、産地では潰して和え物にしたり、サヤごと甘辛く煮て食べたりしている。
枝豆は、収穫後は鮮度とともに味が落ちるのが早い。袋入りで売られているものもあるが、枝つきで売られているもののほうが鮮度が良く、茹でる前にサヤを傷つけないようにヘタの先端で枝から外す。サヤに傷がついてしまうと、茹でるときにサヤの中に水が入って、茹で上がりが水っぽくなり、風味を損ねる原因となる。収穫の翌日までに食べきることが望ましいが、保存するときは生で保存せずに、できるだけ早くかために茹でて、よく冷ましてから冷凍する。冷凍品を食べるときは、熱湯にくぐらせて解凍してから食べる。
最も典型的な調理法である。枝豆本来の風味が引き出される調理法であるが、実の大きさや収穫時期によって茹で時間は異なる。ふつう2 - 5分ほど茹でてから1つ取り出して、食べて茹で加減を確認してみて、実がかたかったらさらに1 - 2分ほど茹でる。旬の終わりごろや、実が大きく育っている枝豆は、より長い時間をかけてやわらかく茹で上げる。
調理は極めて簡単で、枝豆のサヤをボウルに入れて塩揉みして、表面の産毛を落としてから水洗いして水気を切り、塩少々が入ったたっぷりの熱湯で茹で上げ、ザルに上げて湯を切り、好みの加減で塩を振り、広げて冷ます。
枝豆 枝豆の食べ方の例
また、1980年代からは調理後冷凍した商品も出回っており、小売店の冷凍食品売り場などで目にすることができる。
枝豆の塩茹では、酒、特にビールのつまみの定番として知られる。大豆に豊富に含まれる蛋白質などはアルコールの分解を助ける働きがあり、「枝豆をつまみにするのは理にかなっている」と言われる。また、冷凍食品としては鞘から取り出した豆の部分だけのものもみられる。
生のままでは硬い枝豆を食べやすくする調理法としては、焙ったり煎ったりした「焼き枝豆」や漬物などもある。
茹でた枝豆をすり潰して餡状にしたもの。ずんだを餅にまぶした「ずんだ餅」は主に宮城県・山形県・秋田県・岩手県など東北地方の名物の一つになっている。
子供にも人気のある食材であることからスナック菓子の材料としても用いられるほか、すり潰してスープにしたり、餅に入れたり、煮物などの具材として利用されたりすることもある。また地域おこしの題材として枝豆を使ったお酒が作られた例もある。
枝豆 郷土料理
兵庫県丹波篠山市や三田市、和歌山県紀の川市鞆渕地区においては、黒豆の未熟なものを「黒枝豆」として食べることがある。茹でる前も茹でた後も、一般の枝豆ではお馴染みな鮮やかな緑色ではなく、茹で上がり後ですら鞘の中の豆は黒みがかった緑色である。
異質な見た目に反して味は極めて良い。その見た目の異質さと味の良さから様々なメディアで取り上げられたこともあり、枝豆愛好者などへの知名度も高い。ただし同地域のものは毎年10月第2週前後に出荷されており、流通する期間が限られることもあって入手は比較的難しく、それ以前に流通しているものは別品種の可能性がある。
枝豆 日本以外
近年の健康志向にともなう日本料理ブームの影響もあり、枝豆でも特に塩茹でなど簡単な調理法のものは、2000年頃から次第に北米・ヨーロッパなどの日本以外でも食べられるようになっている。
イギリスなど英語圏では枝豆は「green soy beans」または「edamame」と呼ばれ、ニューヨークなどの日本風の居酒屋では、定番のアペタイザーとして振る舞われ、オーガニックフード店やアジア食材を置く店でも気軽に入手することが出来る。
また、アメリカンフットボールやメジャーリーグベースボールを観戦しながらつまむ食べ物として、競技場内の売店でも買うことが出来るところもある。中華料理では「毛豆」と呼ばれ、豆干毛豆炒黄瓜などの食材としても広く使われている。
観光や仕事などで来日した外国人が好んで食べる傾向にある。 豆自体が世界各国で食されており、親しみやすい味であること、自ら皮を剥くという変わった食べ方、皮自体も柔らかく食べやすいという理由から食されている。また、子供の食育の一環としても注目されている。野菜を食べたがらない子供が、枝豆が飛び出る姿を面白がり、「遊びながら食べられる」「小さいサイズで口に入れやすい」「軟らかく食べやすい」という利点がある。
3月3日
3月3日（さんがつみっか）は、グレゴリオ暦で年始から62日目（閏年では63日目）にあたり、年末まであと303日ある。
白浜町
白浜町（しらはまちょう）は、和歌山県西牟婁郡にある町。千葉県などにも存在する白浜という地名と区別する意味で、紀伊半島あるいは旧紀伊国（和歌山県）の南を意味する「南紀」を冠して南紀白浜と呼ばれることもある。古くは奈良時代から、温泉街として有名である。
白浜町 地理
和歌山県南西部の太平洋岸に位置する。今後発生が予測される南海トラフ巨大地震の際には、町内に最大10mの津波が到達することが予想されている。北側は2か所に分かれて田辺市と境を接し、間に挟まれるように西牟婁郡上富田町がある。南側は西牟婁郡すさみ町がある。町の東部はわずかに東牟婁郡古座川町と隣接する。
観光業と農業、水産業が経済を支えている。夏の海では小さな熱帯魚と共に泳ぐこともできるほか、沖合いに黒潮が流れているという恩恵もあり、一年を通じて温暖な気候で知られる。南紀白浜温泉（白浜温泉）や椿温泉（古くから白浜温泉の奥座敷として知られる）など温泉が多く湧出し、年間を通じて近畿を中心に観光客が訪れる。南紀白浜空港が所在し、近年は台湾などからのチャーター便が就航している。白良浜などの海水浴場付近を中心に、リゾート施設ほか企業・各種団体などの別荘や保養所が多数集まっている。
白浜町 地理
また、世界遺産にも登録された熊野古道の大辺路ルートが2本（富田坂・仏坂）通っており、こちらも観光の対象となっている。
なお、白浜町には全国でも珍しい、行政区画上の字がない住所がある。これは白浜町の中心部に存在し、役場・温泉街などの旧瀬戸鉛山村地区にある。この場合の住所は「白浜町****番地」である（白浜町役場の住所の項を参照）。住民らは慣れた地区名（湯崎、瀬戸、三段、綱不知などがある）で呼んでいるが、観光客からは場所がわかりづらいという声もある（湯崎、三段あたりは温泉旅館、ホテル密集地帯でもある）。
白浜地区（1958年～2006年の旧白浜町域）
日置川地区（旧日置川町域）
白浜町 行政
2010年（平成22年）の町長選は3月7日に出直し選挙が行われて現職の町長（当時）が再選されたが、公職選挙法259条の2の規定によって前回の町長選挙から2週間あまりしか経たない同年3月22日に再び任期満了の選挙が行われて新人が町長に当選し、半月の間に2度も町長選挙が実施されるという異例の事態が発生した。 厳しい財政状況の中、選挙に税金が使われることに町民からは批判の声もあった。
なお、後述するアメリカ合衆国ハワイ州との提携関係があることから、夏期は南国ムードを演出する目的もあり、主要交通機関や自治体・観光業などの職員らの制服の多くがアロハシャツとなる（概ね6月初頭から9月末まで）。
2011年（平成23年）12月5日、水本雄三町長と熊崎訓自副町長が「精神的苦痛を受けた」などとして、ごみ焼却場の使用期間延長交渉の当時の担当課長と副課長、区との協議に立ち会った町議会議長、区長、副区長ら6人を相手に慰謝料を求める訴訟を和歌山地裁田辺支部に起こしていたことが分かった。
2012年（平成24年）3月23日、辞意を表明していた水本雄三町長が、町議会の西尾智朗議長に辞表を提出した。その後開かれた町議会定例会で報告され、全会一致で同意された。
白浜町 経済
隣接する田辺市の経済圏である。
町の主要な産業は観光業である。町内には多くの温泉が湧出することもあり、多数のホテルが林立している。さらさらとした白い砂が特徴的な白良浜白良浜（しららはま）海水浴場は、夏になると近畿一円から海水浴客が訪れる。隣接する上富田町にまたがって、ゴルフ場がいくつか存在する。パンダ飼育で知られていた複合型娯楽施設・アドベンチャーワールドもテレビCMを放映していることもあり、観光地としての知名度は高い。旧日置川町エリアでは、夏は日置川流域でのアユ釣り（友釣り）が風物詩である。
観光業以外では、旧白浜町域では温室による花卉栽培、そのうち町南部の富田地区はトウモロコシ栽培が盛んである。旧日置川町域ではウメや茶（川添茶）が名産品。また、堅田地区などの臨海地区には漁港もあり、エビ、タイなどが獲れる。
白浜町 経済
白浜町は政府（内閣府）や和歌山県、在京大手企業（三菱地所など）の協力を得て、休暇（バケーション）に向いた行楽地の環境を楽しみつつ、仕事（ワーク）をする「ワーケーション」に対応したサテライト・オフィスやビジネスパーソンの誘致を行っている。情報技術 (IT) の普及によって出勤しなくても業務ができるテレワークの範囲が広がった上、南紀白浜空港から首都圏を簡単に往復できる立地を生かした。町内のネットワークを相互に結び、外部と接続する出入口を制限することで、災害やサイバー攻撃に強い構造にしている。
こうしたテレワークの取り組みは、白浜町に近い田辺市内に設置されている「和歌山県立情報交流センター ビッグ・ユー」（ビッグU）が支援している。
集配郵便局
無集配郵便局
ゆうちょ銀行
その他、各郵便局にATMが設置されており、白浜・日置川の各郵便局ではホリデーサービスを実施（2012年（平成24年）現在）。
※白浜町内の郵便番号は以下のとおり。
白浜町 姉妹都市・提携都市
2000年（平成12年）に米国ハワイ州ホノルル市のワイキキビーチと、「友好姉妹浜」(Goodwill Beach City Relationship) 提携を結ぶ。
大韓民国・果川市
白浜町 地域
2010年（平成22年）国勢調査(速報値)より前回調査からの人口増減をみると、4.00％減の22,697人であり、増減率は県内30市町村中8位。
旧白浜町立
旧日置川町立
旧白浜町立
旧日置川町立
和歌山県立南紀高等学校の白浜分校(1983年 閉校）と富田分校(1982年 閉校）がかつてあったが、現在は町内に高等学校はない。
町内に大学はないが、京都大学の実習施設兼水族館「京都大学フィールド科学教育研究センター瀬戸臨海実験所水族館」がある。
近畿大学が水産研究所の本部および白浜実験場や大学発ベンチャー企業「アーマリン近大」の本社を置いている。近大マグロを含めた養殖魚の研究や商品化では、世界でもトップレベルの実績を残している
白浜町 交通
特急が停車する中心駅である西日本旅客鉄道（JR西日本）紀勢本線白浜駅が町への玄関口であるが、所在地としては温泉街中心部から約5kmほど離れた富田（とんだ）地区にある。このため、白浜半島西部に多い温泉地・ホテルまでの交通手段としては、駅前から発着する路線バス（明光バス）・タクシーや、旅館・ホテルによる送迎車を利用することが一般的である。
西日本旅客鉄道（JR西日本）
（すさみ町） - 紀伊日置駅 - 椿駅 - 紀伊富田駅 - 白浜駅 - （上富田町）
かつては道路事情があまり良くなく、鉄道が比較的便利であった。大阪まで直通する高速道路の阪和自動車道・南紀田辺ICから延伸する紀勢自動車道が、まず南紀白浜ICまでの区間が2015年7月12日に開通。さらに白浜町の日置川IC、またさらに南のすさみ南ICまで延長されたことにより、鉄道より自動車のほうが大阪や和歌山への利便性が高くなった。JR西日本の特急列車は、白浜駅始発・終着列車も含めて多数設定されている。
白浜町 交通
東京国際空港(羽田)まで、日本航空(JAL)が1日3往復運航。田辺市や新宮市などにもバスを運行している。
高速バスは大阪市（梅田・なんば地区）から多数の便がある。横浜・東京方面行きの夜行バスも運行されている。
特に大阪便（白浜エクスプレス大阪号）はなんばOCATからは往復5,900円（2024年3月現在）と比較的安価なことや、みなべICまで阪和道が延長されたことなどにより利便性が増し、人気を得て増便された。明光バスと西日本JRバスの共同運行となっている。2015年（平成27年）7月12日に、紀勢道が南紀田辺ICから南紀白浜ICまで延伸されたが、阪和道みなべIC以南は一般道を走行している。
白浜町 名所・旧跡・観光スポット・祭事・催事
※旧・日置川町域の名所などに関しては、日置川町#観光スポットを参照。
3月4日
3月4日（さんがつよっか）は、グレゴリオ暦で年始から63日目（閏年では64日目）にあたり、年末まであと302日ある。かつてはアメリカ合衆国大統領の就任の日でもあった。
調味料
調味料（ちょうみりょう、英: Seasoning）は、料理の調味に使う材料。調理の際に用いられる場合と料理を食べる段階で用いられる場合がある。
調味料 基本調味料
調味料には、塩、酢、砂糖のようにほぼ世界的に用いられるもののほか、その地域に特有の調味料も数多くある。日本では醤油や味噌などが基本調味料に含まれる（調味料のさしすせそも参照）。
調味料 調味料の分類
調味料は単一調味料と複合調味料に分けられ、単一調味料の成分には、鹹味料（かん味料）の食塩、酸味料の酢酸やクエン酸など、甘味料の砂糖やぶどう糖など、苦味料のカフェインなど、うまみ料のグルタミン酸ナトリウムなどがある。また、複合調味料にはソースや魚醤などがある。
天然調味料は分解型調味料（植物性たんぱく質由来のHVP、動物性たんぱく質由来のHAP、酵母エキスなど）、配合型調味料（肉エキス型とHVP型）、抽出型調味料（動物性肉エキスと植物性肉エキス）、風味調味料（鰹節や昆布など）、醸造型調味料（味噌、醤油、味醂、食酢など）に分けられる。
特に発酵の工程のある味噌、醤油、酢、味醂、魚醤などは発酵調味料とも称される。
化学調味料にはL-グルタミン酸ナトリウム（MSG）を主体とするうま味調味料があり、 これに核酸系調味料（IN及びGN）を配合した複合調味料も含まれる。
物質の状態による分類では、固形タイプ、粉末タイプ、液体タイプ、ペーストタイプ、半固体状のもの（マヨネーズなど）、他にジュレなどもある。
調味料 味覚との関係
塩はしょっぱさを与えるものであるが、甘いものに混ぜて甘味を増加させるためにも使用される。例えば、スイカに食塩を少量かけて食べることで甘味をより強く感じられる。このように異なる味があるときに一方の味がもう一方の味を強めることを、「味の対比効果(あじのたいひこうか）」という。
電気的な刺激で味を知覚させる研究も行われている。
調味料 日本料理における調味料の位置付け
前近代における伝統的な日本料理は、「醤油」と「味噌」といった二大万能調味料があったことで新しい味付けをする試みはあまり成されなかった（味噌を万能とする表現は『本朝食鑑』にもある）。これは日本料理の特徴が、四季の多様な食材に頼っていたことにもより、食材に手を加えない（食材本来の味を包丁の切り方でいかに引き出すか）といったこだわりも、豊富な食材がある大前提で成立したものとされる（日本料理の海外進出が難しいのも、旬の食材頼りにある）。
穀物
穀物（こくもつ、英: cerealsあるいはgrain）は、植物から得られる食材の総称の一つで、澱粉質を主体とする種子を食用とするもの。狭義にはイネ科作物の種子（米や麦やトウモロコシなど）のみを指し、広義にはこれにマメ科作物の種子（豆）や他科の作物の種子を含む。
穀物 概要
イネ科作物の種子を禾穀類（かこくるい、Cereals、シリアル）といい、マメ科作物の種子を菽穀類（しゅこくるい、Pulses）という。広義の穀物のうち、禾穀類の種子（単子葉植物であるイネ科作物の種子）と似ていることから穀物として利用される双子葉植物の種子をまとめて擬禾穀類あるいは擬穀類（疑似穀類、Pseudocereals）と呼ぶ。擬穀類には、ソバ（タデ科）、アマランサス（ヒユ科）、キヌア（キノア、アカザ科）などが含まれる。
国連食糧農業機関では禾穀類に擬穀類を加えシリアルとまとめている。豆は別集計、大豆はさらに油糧作物として集計している。
生産量ではトウモロコシ、小麦、米が突出しており、これら3種は世界三大穀物と呼ばれている。
穀物が含む栄養素は主に炭水化物である。タンパク質や脂肪も含まれるものの穀物の摂取だけでは不足しがちなため、多くの文化圏において穀物はタンパク質を補うための豆類とセットで栽培され、消費されてきた。たとえば、アジア地域における「米と豆」、中近東における「小麦と豆」、アメリカ州における「トウモロコシと豆」の組み合わせである。
穀物 歴史
現代において世界で栽培される穀物は、ほぼ7地域（近東、アフリカ（サヘル地帯及びエチオピア高原）、中央アジア、中国雲南省～東南アジア～インド北部、中国北部、中央アメリカ、南米のアンデス山脈）を起源としている。これらの地域は農耕文明の発祥地と重なっている。
近東地域（中近東）は穀物の栽培化が世界で最も早かった地域であり、コムギ、オオムギ、ライムギ、エンバクといった世界でも重要な地位を占める穀物が栽培化された地域である。アフリカのサヘルからエチオピア高原にかけては、世界に広まったモロコシをはじめ、シコクビエやトウジンビエ、フォニオやテフなどが栽培化された。中央アジアではソラマメ、ヒヨコマメ、レンズマメが栽培化され、中国雲南省～東南アジア～インド北部においてはイネを筆頭としてソバやハトムギが、中国北部においてはキビ、ヒエ、ダイズ、アズキが栽培化された。中央アメリカにおいてはトウモロコシが栽培化された。南アメリカ・アンデスにおいては、アマランサスやキノアの栽培化が行われた。
穀物を人類が積極的に利用するようになった理由としては、食用とする果実の部分が殻に囲まれていてほかの動物が利用しにくく、かつ人類がその殻を外して食用部分を利用することが可能だったこと、さらに保存性に優れ貯蔵が容易だったことが原因とされる。