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JR東日本E257系電車 番台別概説
内装面は、座席のモケットが交換され、窓側座席に電源コンセント、各座席上方にE657系と同様の指定席発売状況確認ランプ、各先頭車に荷物置き場が設置された。グリーン車は床板と肘掛けが更新されたが、旧普通席部分で座席と窓枠の位置が合わない席が生じている。
普通車は「スタンダードでありながら奥行き感のある現代的な空間」、グリーン車は「リッチで高品質感のある現代的な空間」をデザインコンセプトとしている。
東海道線特急「踊り子」の伊豆箱根鉄道直通列車などに使用されていた185系の置き換えを目的に、500番台に転用改造と機器更新が施されたことにより誕生した番台区分。改造は2020年から2021年にかけて秋田総合車両センターで行われた。
2022年4月1日現在、5両編成4本（NC-31 - 34編成、20両）が大宮総合車両センター東大宮センターに配置されている。
車番は500番台の車番＋2000となっている（一部編成を除く）。
内外装ともにデザインは2000番台に準拠している。
直流区間内の臨時列車（波動輸送）に使用されていた185系の置き換えを目的として、0番台に転用改造及び機器更新が施されて落成した。2021年（令和3年）に9両編成3本が長野総合車両センターで改造され、大宮総合車両センター東大宮センターに配置された。
リニューアルにあたり、基本的な設備は2000番台をベースに、外板色は爽やかさ、エネルギッシュ、環境、抑揚、流れをイメージした白地に緑色■を基調としたものに変更された。クハE257-5100は自動幌があった場所に塞ぎ板が設置され、非貫通となった。
車内には1号車、9号車に荷物置き場と各客室の防犯カメラの設置、カーテンや普通車の側小天井パネルの交換などが行われたが、それ以外は種車と同仕様になっている。
号車表記は便宜上のもので、中央本線特急など一部列車では号車が逆転することがある。
5000番台と同様の波動輸送用として、500番台に転用改造及び機器更新が施されて誕生した番台区分。2021年（令和3年）から2022年（令和4年）にかけて5両編成5本が秋田総合車両センターで改造され、大宮総合車両センター東大宮センターに配置された。
リニューアルにあたっては5000番台と同じく、基本的な設備は2500番台をベースに、外板色は爽やかさ、エネルギッシュ、環境、抑揚、流れをイメージした白地に緑色■を基調としたものに変更された。車内については各客室への防犯カメラ設置やカーテンや普通車の側小天井パネルの交換などが行われたが、それ以外は種車と同仕様となっている。
JR東日本E257系電車 運用
導入から定期運用終了まで「あずさ」「かいじ」「中央ライナー」「青梅ライナー」などの中央東線の特急列車・ライナーを中心に運用されていた。
間合い運用では、篠ノ井線松本 - 信越本線長野間を結ぶ快速列車にも1日1往復充当されていたほか、東海道線の「湘南ライナー」「おはようライナー新宿」「ホームライナー小田原」に充当されていた時期もあった。
ダイヤの乱れや車両故障などの理由によりE351系の代走として「スーパーあずさ」の運用に入ったほか、修学旅行などの団体専用列車として運用されることもあり、日光線や信越本線（現在はしなの鉄道北しなの線）黒姫駅まで入線した実績があった。
2018年（平成30年）7月1日に「あずさ」「かいじ」の一部に9両編成のE353系7本（63両）が投入されたことにより運用を減らし、2019年3月16日のダイヤ改正で中央東線の特急用車両が一部の臨時列車を除き全てE353系に統一されたことにより、定期運用を終了した。その後は前述の通り基本編成は2000番台と5000番台に改造、付属編成は廃車となって0番台は2021年に消滅した。5000番台に改造された編成は定期運用終了後改造されるまでの間、臨時列車としてあずさや新宿さざなみなどに充当された。
JR東日本E257系電車 運用
房総地区の特急列車のほか、以前は間合い運用で早朝の鹿島線の一部普通列車や横須賀線の「おはようライナー逗子」「ホームライナー逗子」「ホームライナー千葉」にも使用されていた。
房総特急の縮小に伴って余剰が発生し、関東地方を中心とした多くの臨時列車で使用されるようになった。2018年（平成30年）3月17日のダイヤ改正以降は、5両編成のまま「あずさ」「かいじ」の臨時列車や「ホリデー快速富士山」（後の「富士回遊」）、「ホリデー快速鎌倉」などでも運用されていたが「ホリデー快速鎌倉」の運用は2021年9月が最後となった。
2020年（令和2年）3月14日ダイヤ改正で、2000番台（基本編成）が185系で運用される特急「踊り子」のうち、東京 - 伊豆急下田間1.5往復と伊豆急下田→池袋間1本、土休日はそれに加え、新宿→伊豆急下田間1本と伊豆急下田→東京間1本に投入された。2021年（令和3年）3月13日ダイヤ改正までに「踊り子」運用を当系列で統一したほか「湘南ライナー」に代わって新たに運転される特急「湘南」にも投入された。
また、2024年（令和6年）には新宿 - 白馬間で運転された臨時特急アルプスに充当され、中央本線・篠ノ井線・大糸線などに入線した。
2021年（令和3年）3月13日ダイヤ改正で、修善寺駅発着の「踊り子」や「湘南」に投入され、運用を開始した。
JR東日本E257系電車 運用
2023年（令和5年）3月18日のダイヤ改正からは651系で運用されていた特急「あかぎ」や「草津・四万」の後継車両として運用を開始した5500番台と共通で運用されている。
定期運用は設定されておらず、臨時列車や団体臨時列車のみで運用される。
2021年（令和3年）8月12日に臨時特急「さざなみ」91号で営業運転を開始した。同年12月からは臨時特急「あずさ」として新宿 - 松本間、2023年2月からは臨時特急「踊り子」として東京 - 伊豆急下田間でも運転されている。
2021年（令和3年）10月2日・3日に両国駅にて開催の「ちばトレインフェスティバル」にて、185系と日付を分けてOM-52編成が展示され、同日から快速「武蔵野・青梅奥多摩号」でOM-51編成が営業運転を開始した。
運行開始当初は臨時列車や団体列車に用いられていたが、2021年にホリデー快速鎌倉において500番台を置き換えたことで定期的な運用を持つようになり、2023年3月18日のダイヤ改正では651系1000番台を置き換えて特急「あかぎ」「草津・四万」に投入され、定期運用を持つようになった。2024年3月をもって「鎌倉」（「ホリデー快速鎌倉」から特急へ格上げ）での運用を終了し、E653系1000番台に置き換えられた。現在は上述の「あかぎ」「草津・四万」のほか、臨時の「富士回遊」などに使用されている。
成田紗矢香
成田 紗矢香（なりた さやか、1980年1月26日 - ）は、日本の女性声優。81プロデュース所属。千葉県出身。
成田紗矢香 来歴
4歳の頃から劇団四季のミュージカルのビデオを毎日のように観ており、セリフや歌を全て覚えてしまうほどだったという。「大きくなったらこんな事をする人になるんだ!」と舞台や芸能界に興味を抱いていたという。一方、食品サンプルを作る職人にも憧れていたという。
声優との出会いは、17歳の時にラジオの朗読コーナーのオーディションに合格したことである。マダラプロジェクト（大塚英志事務所 / 物語環境開発）制作のラジオ番組『夢さめ戦隊 S-nery』にて、脚本の元・漫画家白倉由美による「リーディングストーリーを読んでくれる女の子募集」に応じて採用。1997年（平成9年）3月、同番組の第24回にてラジオデビューする。その後同シリーズパーソナリティとなり、『夢さめ戦隊 また西へ』以降は1999年（平成11年）半ばまで同シリーズの中心的役割を演じることになる（一時、物語環境開発に所属しながら東放学園声優科に通っていた時期がある）。
成田紗矢香 来歴
1998年（平成10年）3月28日には「ロリータ℃」としてライブも行われた（ライブ開催当時、収支状況によっては定期開催すると大塚英志が豪語したが、結局1回のみの開催となった）。
同じ声優の千葉千恵巳、脚本家の金巻兼一らとともにバンド（アル・ルカン、ゆら）を組み、ライブなどの活動もしていた。
大塚英志関係の仕事を辞めてからしばらくの間フリーで活動していたが、2003年（平成15年）より81プロデュースの預かりとなり、2004年（平成16年）よりジュニアに昇格。
2009年（平成21年）4月から2010年（平成22年）12月まで『東京アニメセンターRADIOw』の公開録音を毎週行い、様々な顔を出した。
2016年（平成28年）11月4日公式ブログにて声優の逢坂力との入籍を公表。
成田紗矢香 人物
声種はソプラノ。
アニメ、ラジオ、吹き替え、テレビ番組などで活躍。
趣味・特技はスケート、絵画、イラスト。
座右の銘は「自分がそうしてもらえたら嬉しいように、相手に接すること」。
成田紗矢香 出演
太字はメインキャラクター。
時期不明
ちびまる子ちゃん（みきちゃん）
2002年
藍より青し（2002年 - 2003年、美幸繭、つるべ）- 2シリーズ
2003年
アソボット戦記五九（チョコ）
京極夏彦 巷説百物語
デ・ジ・キャラットにょ（音楽教師、ジェニファー）
のりスタ!（マナブ君）
まっすぐにいこう。（生徒）
まぶらほ（工藤魔琴）
2004年
じゃがいぬくん（チェリーマウス弟、かめろん）
とっとこハム太郎（サボテンブラザーズA）
わがまま☆フェアリー ミルモでポン! わんだほう（グルミ族）
2005年
ああっ女神さまっ（2005年 - 2006年、ジュンペイ、テニス部員、女子生徒、男の子、カップルの女性）- 2シリーズ
ガラスの仮面（小宮、記者B）
かりん（女生徒B）
ガンパレード・オーケストラ（渡部愛梨沙）
地獄少女（2005年 - 2007年、亜矢の取り巻き、来生洋子）- 2シリーズ
だめっこどうぶつ（ちー子）
ふしぎ星の☆ふたご姫（女の子）
マシュマロ通信（女子生徒）
メルヘヴン（女生徒、少女）
2006年
成田紗矢香 出演
いぬかみっ!（女学生）
イノセント・ヴィーナス（メイド）
桜蘭高校ホスト部（秋鹿百合子、北御門梢）
きらりん☆レボリューション（梅村さくら、円宗律子、ブタ、子ゾウ、ファン）
銀魂（2006年 - 2018年、結野アナ / 結野クリステル、子供、バカップル女、けんちゃん、月島百合）- 4シリーズ
シルクロード少年 ユート（美麗）
武装錬金
しずくちゃん シリーズ（2006年 - 2013年、みるみるちゃん、レティ、ミミちゃん）- 3シリーズ
ウサハナ 夢見るバレリーナ（サクラちゃん）
xxxHOLiC（友人A）
MAJOR 2nd season（ゆか）
2007年
神曲奏界ポリフォニカ（ミサキ）
地球へ…（ニナ）
東京魔人學園剣風帖 龖（遠野杏子）- 2シリーズ
はぴはぴクローバー（ちま）
パンプキン・シザーズ（マリエル）
2008年
H2O -FOOTPRINTS IN THE SAND-（いずみ）
しゅごキャラ!（2008年 - 2010年、クスクス）- 3シリーズ
バンブーブレード（女生徒A）
魔人探偵脳噛ネウロ（子供、店員）
ロザリオとバンパイア（女）
ワールド・デストラクション 〜世界撲滅の六人〜（ベル）
2009年
アキカン!（メロン）
極上!!めちゃモテ委員長（隣子）
2010年
成田紗矢香 出演
ハートキャッチプリキュア!（松本きょうこ）
FAIRY TAIL（2010年 - 2024年、リオン〈少年時代〉、アリエス） - 3シリーズ
メタルファイト ベイブレード（2010年 - 2011年、ドーラ）- 2シリーズ
ロビンくんと100人のお友達（ジョーイ）
2015年
どちゃもん じゅにあ（ぱぴっぷる、がんぐろう）
2025年
3年Z組銀八先生（結野クリステル）
1997年
クイズ きらめきスターロード（橘香織）
1998年
ドリーム・ジェネレーション 〜恋か? 仕事か!?…〜（風巻理奈）
英雄志願 -Gal Act Heroism-（さやか）
2005年
藍より青し（美幸繭）
魔探偵ロキ RAGNAROK 魔妖画 〜失われた微笑〜（御厨沙由紀）
2006年
ガンパレード・オーケストラ 白の章 〜青森ペンギン伝説〜（渡部愛梨沙）
Memories Off 〜それから again〜（鷺沢縁）
イリスのアトリエ グランファンタズム（フェニル、エア、エバ）
メルヘヴン カルデアの悪魔 / 忘却のクラヴィーア（ウィート、イズネ） - 2作品
ロックマンロックマン（タイムマン）
2007年
銀魂 万事屋ちゅ〜ぶ ツッコマブル動画（結野アナ）
2009年
シャイニング・フォース クロス
2010年
メタルファイト ベイブレード ポータブル 超絶転生! バルカンホルセウス（ドーラ）
burst error -EVE The 1st.-（桂木弥生）
2018年
銀魂乱舞（結野クリステル）
※はインターネット配信。
東洋信託銀行
東洋信託銀行株式会社（とうようしんたくぎんこう）は、2002年1月14日まで存在した三和グループ傘下の信託銀行。
後にUFJグループのUFJ信託銀行を経て、三菱UFJ信託銀行の母体の一行となる。
東洋信託銀行 沿革
1980年
1月 - 総資金量が4兆円を突破。
7月 - 積立型の個人年金信託の取り扱いを開始。
9月 - 中国銀行大連分行と業務協力協定を締結。
11月 - 中國銀行信託諮詢部（後身は中国東方信託投資公司）との間で、世界初となる信託業務の共同開発を主目的とする業務協力協定を締結。
12月 - ロサンゼルス支店、シンガポール駐在員用事務所を開設。遺言執行引受業務第1号を受託。
1984年
2月 - 国債信託口座「ダブル・年金型」の取り扱いを開始。
4月 - ロンドンの現地法人「東洋トラスト・インターナショナル・リミテッド」が営業開始。
5月 - 中国工商銀行総行と業務協力協定を締結。
6月 - 公共債のディーリングを開始。
7月 - アパートローン、ビルローン及びパック・フリーローンの取り扱いを開始。情報連絡サービスの取り扱いを開始。
9月 - ファンド・トラストの取り扱いを開始。
11月 - 香港支店を開設。証券代行情報連絡サービスの取り扱いを開始。
東洋信託銀行 沿革
1985年
2月 - ボーナス型の個人年金信託の取り扱いを開始。
4月 - 中間時価発行による増資により、資本金を260億円から327億66百万円に増資。無担保フリーローン「東洋のクイックローン」の取り扱いを開始。
5月 - シンセン駐在員用事務所を開設。
6月 - 公共債を組み入れた「信託総合口座」の取り扱いを開始。シンガポール支店を開設。「財務マネジメントシステム」の取り扱いを開始。
9月 - 信託銀行史上初となる中華人民共和国との合弁リース会社「聯合租賃有限公司」を設立。
10月 - 自由金利型の大口定期預金の取り扱いを開始。
12月 - 1年据置型の合同指定金銭信託「ヒット」の取り扱いを開始。
1987年
1月 - リース・プロパティ信託取り扱い開始
5月 - 公募による増資により、資本金を327億66百万円から468億16百万円へ引き上げ。米ドル建ての転換社債1億ドルを発行。チューリッヒに設置された現地法人「東洋トラスト・ファイナンス（スイス）株式会社」が営業開始。
6月 - リビングローンの取り扱いを開始。
11月 - 国内CPの取り扱いを開始。
東洋信託銀行 沿革
1988年
1月 - 「東洋住宅販売株式会社」を設立。
4月 - 国内無担保転換社債として350億円を発行。財産形成住宅信託の取り扱いを開始。
6月 - 株主割り当て（中間時価発行および無償の新株式発行）により増資。これにより、資本金を468億16百万円から656億69百万円へ引き上げ。「東洋モーゲージサービス株式会社」を設立。
7月 - 新型カードローンの取り扱いを開始。
9月 - ニューヨークの現地法人「東洋トラスト・カンパニー・オブ・ニューヨーク」が営業開始。
10月 - 信託総合口座・ヒット通帳の取り扱いが開始される。
東洋信託銀行 沿革
1989年
2月 - 資産活用ローン「ハイライフ」の取り扱いを開始。退職金引当信託の取り扱いを開始。
4月 - 国内無担保転換社債として500億円、スイスフラン建て転換社債として2億スイスフランを発行。また、公募による増資を実施。これにより資本金を468億16百万円から1053億4百万円に引き上げ。
5月 - 遺言書保管業務、遺産整理業務の取り扱いを開始。
6月 - スーパーヒット、スーパーMMCの取り扱いを開始。国債等の有価証券先物取引取次の業務を開始。金融先物取引等取次の業務を開始。
9月 - 総資金量が15兆円を突破。シニアライフプラン「余裕（ゆとり）」の取り扱いを開始。
10月 - 東洋の「ローン安心プラン」の取り扱いを開始。
11月 - 株式をロンドン証券取引所へ上場。ケイマン諸島にケイマン支店を開設。財団法人「東洋信託文化財団」を設立。
12月 - 外国国債の有価証券先物取引取次業務を開始。
1995年
1月 - 「東洋総合管理株式会社」を設立。
2月 - 教育ローン「NEW学」の取り扱いを開始。
5月 - バンコク駐在員用事務所を開設。
8月 - 東海銀行の信託子会社として東海信託銀行株式会社（UFJ信託銀行を経て、現・三菱UFJ信託銀行）を設立。
9月 - 「東洋信託証券株式会社」を設立。
11月30日 - 三和銀行の信託子会社として三和信託銀行株式会社を設立。
1997年
1月 - インターネット上に公式ホームページを開設。
2月 - 「買替え特例住宅ローン」及びユニット型の指定金銭信託「ユニットさん・株式20型」の取り扱いを開始。
5月 - 信用金庫・信用組合・労働金庫・系統農協とのCDオンラインでの提携を開始。
6月 - 海外でユーロ円建転換社債500億円を発行。ストックオプションサービスの取り扱いを開始。
9月 - 資産担保コマーシャルペーパー方式による資産流動化業務を開始。
11月 - 変動金利定期預金「キャッチ」の取り扱いを開始。東京と大阪にテレフォンセンターを設置。
補佐司教
補佐司教（ほさしきょう、ラテン語: episcopus auxiliaris, 英語: auxiliary bishop）は、カトリック教会の教区において、その司牧上必要があると思われる場合に、司教の要請によって1名または数名置くことができる、当該教区の司教を補佐する司教のことをいう。
補佐司教 概要
教会法上、継承権を有する協働司教（英語: coadjutor bishop）と異なり、補佐司教は司教座が空位になった際に継承権を有しない。教区司教の不在や重大な事情のある場合、教区司教の職務を代行する。
大規模な教区ほど多数の補佐司教を擁している。例えばメキシコシティ教区やローマ教区のように6 - 8名の補佐司教を擁する教区も存在する。
補佐司教 日本の補佐司教
2023年12月現在、大阪高松大司教区と東京大司教区に各1名の補佐司教が置かれている。
秋園美緒
秋園 美緒（あきその みお、1973年8月14日 - ）は、歌手、舞台俳優。大阪府出身。元宝塚歌劇団星組娘役。79期生。身長162cm。愛称はそんちゃん。ジェイ・クリップ所属。祖母は元宝塚歌劇団娘役スターの紅千鶴、伯母は元宝塚の谷ちづると元宝塚の千春京子。いとこは元宝塚星組娘役スターの万理沙ひとみ。特技はバイオリンと歌。
秋園美緒 来歴
1991年、79期生として宝塚音楽学校に入学。
1993年、宝塚歌劇団入団。入団時の成績は40人中6番。月組『グランドホテル／BROADWAY BOYS』で初舞台を踏み、1994年1月7日に星組に配属。
同期生には、元雪組トップスターの水夏希、元花組トップ娘役の大鳥れい、元月組組長の越乃リュウ、元雪組副組長の未来優希などがいる。
1995年4月、『国境のない地図』の新人公演にて初ヒロインに抜擢される。
1996年、すみれ賞（愛宝会が認定する入団3年目の娘役最優秀賞）を受賞する。
1997年9月、『Elegy 哀歌』にてバウホール公演初ヒロインに抜擢される。麻路さき・稔幸のトップ時代には娘役2番手として活躍した。
2000年6月、ベルリン公演メンバーに選抜され、エトワールに抜擢される。
2003年3月23日、『ガラスの風景／バビロン -浮遊する摩天楼-』の東京宝塚劇場千秋楽をもち宝塚歌劇団を退団。
退団後は、ミュージカル作品を中心に舞台女優として活動する一方、ライブ活動も行っている。
オバケのQ太郎
『オバケのQ太郎』（オバケのQたろう）は、藤子不二雄（藤本弘と安孫子素雄）による日本のギャグ漫画作品。ごく普通の家庭に住み着いたオバケが引き起こす騒動を面白おかしく描いた藤子流生活ギャグ漫画の原点にして、藤子漫画の代表作の一つ。3度テレビアニメシリーズ化されている。『オバQ』と省略されて呼ばれることも多い。
オバケのQ太郎 概要
1964年に連載が開始され、1965年にアニメ化されたことで「オバQブーム」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。藤子はこれを機に「ギャグ漫画の藤子不二雄」として社会に広く認知されるようになった。漫画連載とアニメ放送は1967年に『パーマン』に切り替わる形で終了した（人気低下ではなく、グッズを売りたいスポンサーの要請）。
1971年3月に続編漫画が連載開始。同年9月から翌年12月かけて2作目のアニメシリーズ『新オバケのQ太郎』が放送された。漫画連載は1974年に終了したが、1976年まで読切作品が数本描かれた（漫画は1976年の最後の読切まで藤本と安孫子の合作。単行本でのタイトルは『新オバケのQ太郎』だが、連載時のタイトルは『オバケのQ太郎』）。
1973年には後日譚『劇画・オバQ』（藤本単独作）が描かれた。
1985年から1987年にかけては3作目のアニメシリーズが放送された。その際には藤子による漫画の新作は描かれなかった（風田朗ら他者が作画した漫画の新作は雑誌に連載された）。1986年、1987年と、劇場版新作映画が2作公開された。
ストーリー（ネーム）
『少年サンデー』連載版のストーリーは、1964年の連載開始当初は藤本と安孫子の両方で担当していたが、やがて藤本のみで担当するようになった。それ以外の雑誌に掲載された作品では基本的に藤本が担当。
オバケのQ太郎 概要
作画
1964年の連載開始から1976年の最後の読切まで、藤本と安孫子で作画を担当した（藤本は「Q太郎」らオバケ、安孫子は「正太」「伸一」「小池さん」を担当）。1985年の3度目のアニメ化の際のキャラクター設定書も、正太と伸一のものは安孫子が執筆している。
1964年から1967年の『少年サンデー』版他、一部の漫画作品は「藤子不二雄とスタジオゼロ」名義で連載され、スタジオゼロの面々が脇役や背景の作画を行った。特に石森章太郎は多数の脇役の作画を担当した。
スタジオゼロが作画に関わった回では、つのだじろうや長谷邦夫もその他の人物を作画したことがある。北見けんいちは背景を担当していた。このため、作中では石森作品や赤塚作品のキャラクター（『おそ松くん』の六つ子やチビ太など）が度々登場した。
学年誌連載版は主に藤子不二雄のみ（藤本と安孫子）で作画を担当した（背景等はアシスタントが作画）。
『よいこ』『幼稚園』等の幼年版は、藤本が全ての作画を担当した（背景等はアシスタントが作画）。
1971年から連載された新シリーズ（後に『新オバケのQ太郎』のタイトルで単行本化）においては、連載の前半では永田竹丸が、後半では方倉陽二がチーフアシスタントを務め、人物の体のペン入れや背景作画の統括作業を担っている（詳細は「ドラえもん#藤本とアシスタントの作画分担」を参照）。
オバケのQ太郎 概要
名義
1988年の独立時の権利分割の流れで、その後発売された単行本は『オバケのQ太郎』は「藤子・F・不二雄 藤子不二雄Ⓐ」の2人の名義、『新オバケのQ太郎』は「藤子・F・不二雄」の単独名義となっているが、権利上名義が分けられたのみで、『新オバケのQ太郎』も1976年の最後の読切まで安孫子が一部の作画を担当している合作である。藤子プロのWebサイトの年表等には1971年の箇所に「『新オバケのQ太郎』は藤本弘の著作物」と記されていることがあるが誤り。正確には「『新オバケのQ太郎』は藤本弘と安孫子素雄の合作で、1987年までは藤子不二雄名義の著作物。その後権利を分割したため、1989年以降は藤子・F・不二雄名義の著作物」となる。
1987年の独立時に「合作はオバQあたりまで」と藤子が語ったことで、「最後の合作は1964年に描かれたオバQ」と誤解されがちだが、その後も多くの合作作品が発表されている。最後の合作となったのはドラえもんアニメ化後の1976年に描かれた『オバケのQ太郎』の読切作品（『月刊少年ジャンプ』掲載）。1964年から1976年までの『オバケのQ太郎』を年代順に読むと、両人の絵のタッチの違いが明確になっていく様を確認できる。
オバケのQ太郎 歴史
1963年　新連載の企画
『週刊少年サンデー』編集部に出入りしていた子供の持ち込んだ自筆のお化け漫画｢ケバ男くん｣を見た編集者はお化け漫画を連載することを提案し、藤本が怪談やオバケ好きと聞いてオバケを主人公にした漫画を依頼した。
1963年10月末　連載依頼とスタジオゼロ雑誌部の創設
当時、藤子たちは仲間とアニメスタジオ「スタジオゼロ」を経営していたが、アニメ制作の収入が見込めていない状態だったため、スタジオゼロに雑誌部を創設し、スタジオ所属のメンバーが本作の作画を手伝う代わりに連載の原稿料はスタジオの収入とすることにした。
1963年の末頃　タイトルの決定
安孫子がメインで執筆し、藤本も一部を執筆した自伝『二人で少年漫画ばかり描いてきた』によると、まず最初に『オバケの○太郎』というタイトルが決まり、○の部分にはめる言葉を探している最中、散歩がてらに入った書店で小説家の安部公房の本をパラパラとめくっていたら、Qという文字が目に止まり、「愛敬のある字」「オバケ的」だと感じたという理由でQ太郎になったという。
オバケのQ太郎 歴史
また、幸森軍也著・鈴木伸一監修『ゼロの肖像 「トキワ荘」から生まれたアニメ会社の物語』（講談社、2012年）では、上記の説にも触れつつ、○の部分を決めたきっかけとして「書店で藤本が見かけた魯迅の『阿Q正伝』」が紹介されている（また、同作の主人公「阿Q」という名称は日本語の感覚では、「Qちゃん」のようなイメージとなる（当該項目参照））。
Q太郎のデザインは、作者が日本や西洋のオバケをなどからイメージした9種類のQ太郎を描き、そこから消去法により決定した。
1964年1月9日 連載第1回の締切日
藤本が執筆した漫画作品『スタジオボロ物語』には、連載第1回の締切日に藤本と安孫子が小田急線で通勤中にオバQの新連載のアイデアを相談する場面が出てくる作中では「定着型」と「放浪型」のどちらにするかを相談する様子や、正ちゃん、伸ちゃん、ゴジラの名前がこの日に決まる様子が描かれているが、『スタジオボロ物語』はあくまでも事実をモデルに創作した娯楽作品であり、事実が日付が正確に描かれているわけではない（連載第1回にゴジラは「ユウちゃん」の呼称で登場。伸ちゃんは未登場）。
1964年1月22日 - 3月18日　新連載の開始と第9回での連載終了
オバケのQ太郎 歴史
1964年1月22日発売の『週刊少年サンデー』6号にて漫画の連載が開始された。もともと7回の短期連載の予定だったため、読者の反応はまったくないまま、連載は9回でいったん終了した。連載中は藤子もスタジオゼロを救うための仕事としてあまり力が入らず、周囲の期待もなかったという。
1964年6月頃　連載再開
連載終了後読者から再開を求める手紙が殺到し（藤子は連載終了後の1か月後に編集者がハガキを持って現れたと語っている）、3か月後に連載が復活。再開後は、藤本が基本的にストーリーを担当するようになった。
1964年12月　掲載誌の拡大
人気上昇により、小学館の他の雑誌『小学一年生』から『小学六年生』、『よいこ』『幼稚園』等の多くの雑誌に連載が拡大した。
1965年8月29日 アニメ放送開始
翌1965年からテレビアニメが放送され、「オバQブーム」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。それまではヒーローものを得意とする作家の印象も強かった藤子は、これを機に「ギャグの藤子不二雄」として社会的に認知されるようになった。
オバケのQ太郎 歴史
『鉄腕アトム』以来、それまで主流だったSFヒーローものが飽きられて視聴率が低下した中で、日本初のギャグアニメ『オバケのQ太郎』は登場。TBS系「不二家の時間」枠（日曜19時30分 - 20時）で放送され、初回から視聴率30%以上の人気を得た（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#第1作」を参照）。
主題歌のヒット
アニメ主題歌の『オバケのQ太郎』はミリオンセラーを記録し、1966年第8回日本レコード大賞童謡賞を受賞。また声優の曽我町子が歌う『オバQ音頭』はレコード200万枚、スポンサーの不二家が行ったプレミアムキャンペーンでソノシート400万枚の大ヒットとなり、レコードはジャケットと価格に若干の変更がなされつつ、1980年代まで同一の規格番号(SCS-4)で生産され続けるというロングラン商品となった（初期盤のジャケットに掲載されていた2ページのカラー漫画が、後期盤では削除されている）。そしてアニメソングにおける音頭曲の先駆けとなり、現在でも子供向け音頭曲の定番のひとつとして親しまれている。1973年に発売されたコンパクト盤「実用ベスト4シリーズ・4大音頭」では、「東京音頭」「炭坑節」「相馬盆踊り」とともに「オバQ音頭」が収録されている。
キャラクタービジネス
オバケのQ太郎 歴史
本作の商品化業務は、漫画連載を行っていた小学館が担った。これは、放映局のTBSから「オアシのないものがオアシ（銭）を稼ぐはずがない」と否定的な見解が下され、関係各社でも同様の判断が下されたことにより、放映当初は商品化する会社がほとんどいなかったためである。ところが放映開始から半年ほどで人気が爆発。巨額の商品化収入によって潤った小学館が1967年に建築した本社ビルは「オバQビル」とも呼ばれるようになった。この小学館ビルが2013年に解体を控えた際、壁に漫画家たちが落書きをしたイベントでは、本来Q太郎の作画を担当した藤本（既に他界）に代わって安孫子（藤子Ⓐ）がQ太郎のイラストを書きサインを添えていた。
本作で培った小学館のキャラクタービジネスのノウハウは、後年の『ドラえもん』、『名探偵コナン』、『ポケットモンスターシリーズ』などでも生かされている。
痛ましい事故
ブームの喧騒の一方で、子供たちの間で流行した「オバQごっこ」（白いビニール袋を被って遊ぶ）により女児が窒息死するという事故が起きている。当時の関係者らはこの遊びに関して注意を呼びかけた。
1966年秋　人気継続の中のスポンサーの要望
オバケのQ太郎 歴史
アニメの放送開始から1年以上が経過しても人気は衰えることなく、テレビアニメも30%を超える高視聴率を継続していたが（円谷プロダクション制作の『ウルトラQ』『ウルトラマン』と共にTBSの日曜夜7時台は、他局から「恐怖のQQタイム」と呼ばれていた）、スポンサーの不二家から「オバQ商品の売れ行きはピークに達した。これ以上の売上は見込めないので、新しいキャラクター（の番組）にしてくれ」という強い要望が出たため、本作の連載とアニメ放送は新しい作品に切り替えることになった。
1966年11月　『パーマン』連載開始
1966年末　『オバケのQ太郎』の『週刊少年サンデー』連載が終了
1967年5月　『オバケのQ太郎』の藤子作画連載が一旦すべて終了
藤子は新しい作品を『パーマン』とすることを決め、1966年11月から『小学三年生』『小学四年生』、年末から『週刊少年サンデー』の連載が本作から『パーマン』へと切り替わった。その他の雑誌でも次々と連載の切り替えが行われた。
『パーマン』の連載開始後も、一部の学年誌では松山しげる、しのだひでお、西村英雄らによる本作の漫画が藤子が描く漫画『パーマン』と同時掲載で続けられた。また、『よいこ』では藤本による本作の漫画連載が1967年6月号まで続いた。
1967年4月　アニメ『オバケのQ太郎』が枠移動（後番組は『パーマン』）
オバケのQ太郎 歴史
1967年6月末　アニメ『オバケのQ太郎』の新作放送が終了
1967年4月には日曜夜のテレビアニメも本作から『パーマン』へと切り替わったが、本作のテレビアニメは水曜18時の時間帯に移動し、6月末まで新作の放送が継続された（以後は翌年3月まで再放映が流れた）。
1971年3月 - 1974年2月　新作漫画の連載
1967年に連載が終了した後も、「もう一度Qちゃんを見たい」という読者の要望が多く寄せられていた。その声に応える形で、小学館の学習雑誌等にて新作漫画の連載が行われた（雑誌掲載時のタイトルは『オバケのQ太郎』だが、後に『新オバケのQ太郎』のタイトルで単行本が発売）。この新作漫画の連載第1回にて、新キャラクターのO次郎が登場した。
1971年9月 - 1972年12月　アニメ第2作『新オバケのQ太郎』の放送
漫画の人気に伴い2度目のアニメ化が実現し、アニメ『新オバケのQ太郎』が放送された（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#第2作」を参照）。
1973年2月　大人向け読切『劇画・オバQ』が掲載
『ビッグコミック』誌上に、15年振りに人間界にやって来たQ太郎と、大人になった正太の再会を描いた異色作『劇画・オバQ』が掲載された。
1976年4月　最後の合作漫画が『月刊少年ジャンプ』に掲載
オバケのQ太郎 歴史
1976年、『月刊少年ジャンプ』に読み切り作品が掲載された（「明日は誕生日」のタイトルで藤子・F・不二雄大全集『新オバケのQ太郎』3巻に収録）。藤子本人が手がけた通常の『オバQ』漫画作品としては最後のものとなった。また、藤本と安孫子が描いた全作品を通して、最後の合作漫画となった（詳細は「藤子不二雄#最後の合作」を参照）。
1978年8月 - 1983年2月 コロコロコミックで再録連載（第1期）
1977年、『コロコロコミック』が創刊され、翌1978年9月号（No.8。当時は隔月刊）から、他の藤子作品とともに『オバケのQ太郎』の連載が開始された。新作は描かれず過去作品の再録のみだったが、看板作品の『ドラえもん』に次ぐ2番目または3番目の人気を1980年8月号まで保ち続け、人気の根強さを示した（翌9月号からは『怪物くん』が連載開始）。
1978年11月には、本作と『ウルトラマン』を目玉作品として扱った『コロコロコミック』特別増刊3号が発売され、通常の作品とともに『劇画・オバQ』が再録された（誕生秘話等の特集記事を含め、合計で220頁）。
1979年7月　藤本としのだの合作漫画『ドラQパーマン』が掲載
オバケのQ太郎 歴史
「藤子不二雄&しのだひでお」名義の漫画『ドラQパーマン』（藤本が鉛筆でネームと人物配置を描き、しのだひでおが引き継いで作画した合作）が『月刊コロコロコミック』に掲載され、翌1980年には『ドラえもん』の特番で同作のアニメが放送された。
1980年　マルチラウンド映画化を藤子が断る
『ドラえもん』以来の藤子アニメブームに乗り、前作までの製作を担当してきた東京ムービー新社により『がんばれ!!タブチくん!!』で実績のあったマルチラウンド方式による長編映画の企画が持ち上がるも藤子から難色を示され、上映像化権がシンエイ動画に移った事により頓挫している。
1984年 - 1985年頃　アニメ第3作のキャラクター設定書を執筆
3度目のアニメ化（シンエイ動画製作）にあたり、新作アニメのキャラクター設定書が、藤本と安孫子により新たに描き下ろされた（アニメのキャラクター設定書としては最後の合作）。
1985年3月 - 1986年9月　コロコロコミックで再録連載（第2期）
藤子は新作漫画の連載を依頼されたが、「もうオバQのようなタイプのギャグ漫画を描くのは難しい」との理由で実現しなかった。漫画単行本（てんとう虫コミックスの傑作選全6巻）のカバーは新しいものにリニューアルされた（藤本による描き下ろし）。
『月刊コロコロコミック』での再録連載（第1期）は1983年2月で終了していたが（翌3月から新作『パーマン』を連載）、1985年3月から2年ぶりに復活し、Q太郎がドラえもん、猿、ハットリくんを背後に従えて表紙のセンターを飾った。また、学習雑誌でも連載が行われた（過去作品の再録、または風田朗、しのだひでおらによる作画作品）。
1985年4月 - 1987年3月　3度目のアニメ放送
1985年4月1日からアニメ第3作の放送が開始された。1987年3月に新作の放送が終了した後も、再放送が繰り返し行われた（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#第3作」を参照）。
1986年3月、1987年3月　立体アニメ映画が公開
立体アニメ映画が2作、劇場公開された（詳細は「オバケのQ太郎_(アニメ)#劇場版_2」を参照）。
1985年 - 1987年、1989年 藤子不二雄ランド版の発売
全集藤子不二雄ランドにて計27巻が発売され、カバー画と付録のセル画がカラーで50点以上描き下ろされた。これらの作画は藤本が行い、安孫子は関与していない（藤本が病気療養中のものはアシスタントらが作画）。
オバケのQ太郎 掲載誌
本作が掲載された雑誌等を記す。藤子不二雄が作画を行った新作漫画を中心に記載し、他者が作画した作品の一部は注釈内に記述した。
小学館の学習雑誌
小学一年生：1965年1月号 - 1967年2月号、1971年4月号 - 1973年3月号
小学二年生：1965年1月号 - 1967年2月号、1968年2月号（『こんにちは! みなさん そのごのオバケのＱ太郎』）、1971年4月号 - 1973年2月号
小学三年生：1965年1月号 - 1966年10月号、1971年4月号 - 1973年2月号
小学四年生：1965年1月号 - 1966年10月号、1971年4月号 - 1973年7月号
小学五年生：1965年1月号 - 1966年10月号、1971年4月号 - 1973年3月号
小学六年生：1965年1月号 - 1966年10月号、1971年4月号 - 1973年3月号、6月号（『ペケポコバケラッタ』）
オバケのQ太郎 掲載誌
藤子による本作の新作漫画が発表された年代を、4つに区分して以下に記す。
1965年、1966年：明星、ボーイズライフ版
『明星』（1965年12月「めんどうみよう」）と『ボーイズライフ』（1966年2月「恐いよ恐い」）に若者向けの2頁作品が1作ずつ描かれた。どちらも伸一にスポットを当てた作品となっている。各2頁。
1966年：サントリー天国版（『おばけのQ太郎』）
サントリーのPR誌『サントリー天国』12号に掲載。泥酔したパパが姿を消したQ太郎に操られるという、大人向けの内容。全2頁。
オバケのQ太郎 登場人物
本作に登場するオバケ、人物等を記す。
本作のオバケは、普通連想するいわゆる「幽霊」「霊魂」「妖怪」といった類の存在ではなく、れっきとした一個の生物である。空を飛び（Q太郎の場合は最高時速40km、一度に50kmまで飛べる）、姿を消し、壁を抜け、力も割と強く、口の中に何でも放り込め（大量に放りこむと壁をすり抜けられなくなる）、動物と会話ができる、変身する（これは学習しないとうまくできない）といった特殊能力を持っている。人間と同じ食物を摂取できるほか、雲を食べる（人間である正太もオバケの国で雲を御馳走されたが、栄養になっているかは不明）。
かつては人間と地上で共存していたが、人間が進歩するにつれ、のんびり屋で嘘をついたり人を傷付けたりできないオバケは追い詰められて行った。化けて人間を脅かしたこともあったが（人間界に伝わる多種の妖怪はこれが元になる）、やがて雲の上にオバケの国を築いて隠れ住むようになった。
Q太郎（キューたろう）　※藤本作画（オバケは基本的に全員藤本）
声 - 曽我町子（1作目）、堀絢子（2作目）、天地総子（3作目）、鈴木みえ（現：一龍斎貞友、ドラえもん のび太のドラビアンナイト）
オバケのQ太郎 登場人物
通称：Qちゃん。竹藪で生まれた（実際はQ太郎のタマゴだけ竹藪に落っことしたらしい。誕生直後は3本の毛ではなかった）オバケ。大原家に居候し、いつも正太と行動を共にしている親友の仲。大飯食らい（炊飯器を空にして｢おかわり｣と催促してママに怒られるなどしている。インスタントラーメンはカッポレ一番を愛好する）でお人よし、鈍くさくて頭はあまり良くないが、繊細で落ち込んだり傷ついたりすると、時々家出を企てては、腹を空かせるなどの理由であっさり帰って来る。身長111cm、体重0kgから35kg、視力は右が3.0で左が2.5。犬が大の苦手だが、嫌っているわけではなく何度か子犬を守ったこともある。また犬から逃げるために、動物園にいるライオンの口の中に隠れたこともある。先述のオバケの能力を一通り持っているが、変身だけは苦手で靴になることくらいが限度（漫画では苦手な犬に化けたことがある）。他に、容器の中に入っていると体が容器の形に固まる、眼球を飛び出させることができる（「書類に目を通してくれ」と言われて紙束に眼球を通す場面がある）といった「特技」もある。また、音楽のセンスは皆無で歌唱、器楽共に聴者が頭痛など起こし気持ち悪くなってしまうほど（しかも当人は無自覚）だが、逆にこれが功をなすことも。腹の中にはポケットがあり、口や服の下からどんな物でも出し入れができる。一枚布（バケトロン（バケミロン）という架空の素材。この素材はマジックなどで字や絵をかくことが可能で、脱いて放置しておくと汚れが落ちるが、洗濯すると縮む）に目・口用の穴を開けた白い服（同じ物が何枚もあり、よそ行き用もある）を頭から被っており、実際に見えているのは服を除くと、3本の毛と、足、目、口だけである。また、服の中を見られることは「オバケの国での御法度だ」と言って頑なに嫌っており、中身がどうなっているのかは不明。
オバケのQ太郎 登場人物
U子に対して好意を抱くものの、非常にシャイで好意の伝達方法を間違えてU子を怒らせてしまったこともある。作者いわくQ太郎のモデルは、ペンギンとベビー服であるという。『週刊少年サンデー』で『オバケのQ太郎』の連載が開始した1964年2月28日が誕生日と設定されている。連載当初は毛が10本以上あったが、次第に減って行き「台風Q号」から3本に落ち着いた。これは作画の手間から都合がいいということである。『小学一年生』の懸賞で「オバQ消しゴム」を作ることになり藤子・F・不二雄に造形を頼んだが、もじゃもじゃ頭だと作り難い。そこで、大学では心理学を学んでいた担当の井川浩が「男は奇数女は偶数」というジークムント・フロイトの学説に基づき毛を3本にする提案をしたことが直接のきっかけという。毛の長さは約15cm。最初のシリーズ最終話では単身オバケの世界へと帰って行った。『ドラえもん』での登場については後述。
オバケのQ太郎 登場人物
後年のドラえもんのように数々のSFグッズを取り出すわけでもなく、基本的に消えることと飛ぶことだけの超常能力しか持たないため、子供たちの日常生活にすっぽり同化している。性格的にも、ドラえもんがやや保護者的なのに対し、抜けているところが多い三枚目キャラクターである。ただ、正太を背中に乗せての空中散歩はこの作品の象徴的風景であり、パロディの対象になったり（永野のりこ『GOD SAVE THE すげこまくん!』など）、スーパーや百貨店の屋上遊具に取り入れられたりした。
P子（ピーこ）
声 - 水垣洋子（1作目）、沢田和子（2作目）、三田ゆう子（3作目）
Q太郎の妹。オバケの世界から人間界へ留学、河合家に居候している聡明で可憐なオバケ。Q太郎より頭の出来が良く、化けるのも得意で「グロな化け方」も可能。料理や裁縫は苦手で、ジェンダーに無頓着なところがある（ユカリに自分の役立ちようをアピールする際、「自分が暴漢に化けてボーイフレンドを脅し、ユカリが助けて仲を深める」策を提案するなど）。姿は白の上半身に赤いチェックのスカート、頭の毛は1本で蝶型の飾りを付けている。身長はO次郎とほぼ同じ。『オバケのP子日記』というスピンオフ作品では主役を務めている。
O次郎（オーじろう）
声 - 高坂真琴→桂玲子（2作目）、横沢啓子（3作目）
オバケのQ太郎 登場人物
Q太郎、P子の弟。『新オバケのQ太郎』で登場したキャラクターで、オバケの国へ一度帰っていったQ太郎が、再び人間界へ戻って来た際に連れてきた。Q太郎と共に大原家に居候している。体は丸く黄色(またはピンク)であり、毛は1本でくるっとしている。まだ赤ん坊のオバケなので、「バケラッタ（この言葉は「オバQ音頭」の歌詞から来ている）」しか言えないが、「ナニラッタ?」「バカラッタ！」「ダメラッタ」「アホラッタ」など、多少のバリエーションがある。このため、意思伝達にはQ太郎の翻訳が必要。大原家の人々がQ太郎から「バケラッタ」ごとのニュアンスの違いを教わるエピソードがある。また、力を溜め込んだ後に「ボム！」または「パァ！」と叫ぶことで目の前のあらゆる物を破壊する特技の持ち主（ライオンを退けたこともある）。手先が器用で、自分で壊した電話やヒョーロクの車を直したり新聞紙で靴下を作ったりできるが、画力は幼稚園児と大差ない（O次郎の絵が漫画のキャラクターのベースになったことはある）。世界中の多くの国名を言えるほど頭はよい（ただし全てバケラッタになる）。化けるのも上手で、クジ運もいい。なかなかの兄思いである。
番外編『ペケポコバケラッタ　Ｏ次郎の恋物語』では主役を務めた。
U子（ユーこ）
声 - 丸山裕子（2作目）、増山江威子（3作目）
オバケのQ太郎 登場人物
人間の世界に憧れてやって来た、小泉家に居候しているおてんば娘のオバケ。柔道に入れ込んでいるが、がさつで乱暴、家事が一切できない。Q太郎が好意を寄せているが、会うたびにQ太郎を柔道の稽古相手にして投げ飛ばしたり、家事を任せたりしている。しかし、内心ではQ太郎に想いを寄せている部分も。喧嘩が異常に強く、正太の同級生のガキ大将・ゴジラでも歯が立たない。怒るとすぐ手を出すところがあり、特にQ太郎には何かあるとすぐ柔道技などの暴行を加える。ギャング映画を愛好したり足で襖を開ける、茶道を習いに行った席でシェーをしてふざける、箏をエレキギターのように弾いたりするなど、典雅、可憐に対する理解がない。太ることを著しく気にしており、それを指摘されると烈火の如く怒りを現にする。化けることもできるが余り上手ではない。また歌も下手である。アニメ第2作『新オバケのQ太郎』では、口のデザインが漫画とは異なる。
ドロンパ
声 - 喜多道枝（1作目）、山本嘉子（2作目）、白石冬美（3作目）
オバケのQ太郎 登場人物
アメリカ・テキサス出身のオバケ。神成家に居候している。アメリカでは大地主の家に住んでいた。頭が良くて運動神経がいい上、さまざまな物・人に化けられる。いつもQ太郎のことをバカにしている。少々ニヒルなひねくれ者だが、実際は寂しがり屋で心優しい。Q太郎がオバケの国へ帰っていた時期には、Q太郎に化けて悪戯をしていたこともあった。（イエス、ノー、ホワット？ホワイ？）などの片言の単語まじりで話す。体は薄桃色の一体型で、Q太郎と異なり脚もきちんと分かれている。お腹にある赤い星型（脱着可能）が能力の源（直下にある青の三本線で星条旗を象徴している）。一度、その星型を紛失したことがあったが、Q太郎によって取り返された。なくなると、飛べなくなったり消えたりできなくなる。登場オバケの中で唯一、犬を苦手としないが、糠味噌やたくあんの匂いが大の苦手。Q太郎に出された緑茶も「しぶい」と言って吹き出した。シュークリームも苦手と言っているが、「見てると怖いから食べてやる」とたくさん食べていた。好物はハンバーガー。P子に思いを寄せているが、デートの際には、P子の身を案ずるQ太郎に、いつも邪魔されている。話のまとめ役が多く、演劇や新聞製作など色々と挑戦するが、Q太郎が引っ掻き回してしまうため長続きしないことが多い。誕生日は3月27日。なお、ドロンパの初登場話は藤子・F・不二雄大全集版では10巻に収録されている（ドロンパは4巻から登場しているが、これは掲載誌ごとに巻を分ける編集方針がとられているため）。
オバケのQ太郎 登場人物
X蔵（エックスぞう）
Q太郎、P子、O次郎の父親。Q太郎からは「オバケの国のパパ」と呼ばれている。やや細身で毛が4本、口ひげがある以外はQ太郎にそっくり。Q太郎に似て少々常識外れのオバケ。時折子供達を預かってもらっている大原家へお礼にと、妻のおZと共にやって来ては騒動を起こす。他人の服装を変化させる、新しいステレオを出すなどの力を使ったことがある。
おZ（おゼット）
Q太郎、P子、O次郎の母親。Q太郎からは「オバケの国のママ」と呼ばれている。毛は螺旋状の2本。間の抜けたX蔵を支える。基本はしっかり者だが、おっちょこちょいな所も。なお、父母、妹ともに犬が苦手である。
Y助（ワイすけ）
Q太郎の叔父。Q太郎にチャップリンの髭を生やしたような外見をしている。X蔵と同じくガチャ目。登場は1回だけ（FF新4巻）。この時は、Q太郎を探しに人間界にやってきた。珍しい物を見るとすぐに化けたがり、マシンガンに化けたりしていた。作品中では一度も名前が出てくることはなかったが、『小学六年生』1971年6月号の「オバQ一家とそのなかま」というカットの中に「おじ Y助」と書かれていたことから名前が判明。
Q助（キュウすけ）
オバケのQ太郎 登場人物
Q太郎の祖父。実際は話に上るだけで、未登場（FF17巻）。外観はQ太郎と瓜二つ。約100年程前に人間界に降りてきており、正助の兄からの郵便で大原家の実家の蔵から出てきた古い写真（Q助本人、ドロンパの祖父ボロンパ、正太の高祖父・大原正右衛門）が届いた。Q太郎が見た夢の中で、1860年に正右衛門とその家来と一緒に咸臨丸に乗って、アメリカに渡った。
大原 正太（おおはら しょうた）　※安孫子作画
声 - 田上和枝（1作目）、太田淑子（2作目）、三輪勝恵（3作目）
オバケのQ太郎 登場人物
通称：正ちゃん。大原家の次男。小学生。友人達と忍者ごっこをして遊んでいるところ、竹藪の中でQ太郎の卵を偶然見つける（掲載誌によって最初の出会いの設定がやや異なる。アニメ版も同様）。卵から孵ったQ太郎に付きまとわれ初めは困惑するが、色々と世話を焼かれ次第に友情を深める。名前の由来は石森章太郎から。

アニメ3作目
いわゆるパッとしないさえないタイプ。弱虫で成績もあまり良くなく、一時はクラスで下から2番目だった。性格は温厚で、あまり活発というわけでもない普通の少年。優しい性格で誰にも親しまれる。よっちゃんに思いを寄せている。よっちゃんのことになるとデレデレしただらしのない一面も。小さい頃にバイオリンをかじった程度に習ったことがある、というエピソードとセリフがある。宝くじでふた桁前後入れ違い数字で高額当選しかけたエピソードもあるが実際はハズレ。くじ運はてんで駄目なほうである。
大原 伸一（おおはら しんいち）　※安孫子作画
声 - 野沢雅子（1作目）、白川澄子（2作目）、水島裕（3作目）
オバケのQ太郎 登場人物
通称：伸ちゃん。大原家の長男で正太の兄。中学生で三枚目キャラクター。弟と違い、学業成績はそこそこ良好。当初は猫を連れて来て飼いたいと切り出し、正太の連れて来たQ太郎と猫、どちらが役に立つかを競わせていた。オーディオマニアで、自宅にいる時は大抵音楽を聴いて過ごしているが、持っているレコードはビートルズやプレスリーばかりらしい。好きな女の子ができるとすぐに告白するが、大体振られている。『新オバケのQ太郎』では、同級生の河伊伊奈子にアプローチしているが、いつも空回りに終わっている。正太とQ太郎のセッティングで嫌々デートしたバケ寺ベソ子とは友人関係となった。『劇画オバQ』では仕事の都合で北海道に転勤したことになっている。名前の由来は鈴木伸一から。
よっちゃん　※石森作画
声 - 向井真理子（1作目）、野村道子（2作目）、室井深雪（3作目）
正太のクラスメートで優等生。アップにした髪のリボンが特徴の優しい少女。正太やゴジラたちが憧れているが、本人は友達程度としか思っていない節がある。長電話の悪癖がある。作画は石森（学年誌版は藤本）が担当。藤子作品では定番の紅一点キャラクターであるが、高原に別荘を構える資産家令嬢としての一面も持つ。
アニメ3作目のみ
本名：小泉 美子（こいずみ よしこ）。
ゴジラ　※石森作画
オバケのQ太郎 登場人物
声 - 肝付兼太（1、2作目）、竹村拓（3作目）、海野かつを（朝日ソノラマ刊行のソノシート「オバケのQ太郎2」）
学校、町内でのガキ大将。大柄な正太のクラスメート。実家は酒屋を営んでいる。いつも取り巻きのキザオ、イナリ、タヌキを子分として引き連れている。正太に意地悪をはたらくことも多いが、基本的には互いに良き友人として接している（正太を気遣う場面も見られる）。根は非常に友情に厚く優しい。弟がいる。作画は石森（学年誌版では藤本）が担当。
名前の由来は、東宝の怪獣「ゴジラ」から。連載時の第1話では「ユウちゃん」という名前であったが、第36話で「酒屋のゴジラ」と呼ばれ、単行本化の際にゴジラで統一された。『藤子・F・不二雄大全集』では、掲載時の状態に戻している。
アニメ3作目のみ
本名：西郷 強（さいごう つよし）。
木佐 キザ夫（きざ きざお）　※藤本作画
声 - 山岸比呂美（1作目）、沢田和子（2作目）、龍田直樹（3作目）
オバケのQ太郎 登場人物
正太のクラスメート。裕福な家庭で、名の通り気障で新しい物を買っては自慢する癖がある。ゴジラを「親分」と呼んでいたこともあった。『ドラえもん』のスネ夫にも通じるキャラクターだが、ゴジラとは対抗心を露にすることもあり、必ずしもおべっかばかり使っているわけではない。Q太郎や正太からは「木佐くん」というように「君｣づけで呼ばれることが多い。眼鏡がないとほとんど何も見えず、『ギャハハ三銃士』で眼鏡が壊れてしまった際には失敗ばかりしていた。作画は藤本が担当。
全てカタカナ表記の「キザオ」は「#キザオ」を参照。
ハカセ　※石森作画
声 - 麻生みつ子（1作目）、白川澄子（2作目）、肝付兼太（3作目）、龍田直樹（3作目での代役）
正太のクラスメート。頭脳明晰で博識かつ発明好き。ただしお人好しな上、学術関係以外では間の抜けたところがある。小柄な体格で若ハゲ。眼鏡を着用し、いつも袖がダブダブの学生服を着ている。連載途中より、両の眉毛が「ハ」、右目が「カ」、左目が「セ」の字を模したような特徴的な顔立ちとなる。
頑固者のお祖父さんと二人暮らしで、祖父を非常に慕っている。乗り物に極端に弱く、バスの絵を見ただけで乗り物酔いを起こす。
作画は石森（学年誌版では藤本）が担当。
アニメ3作目のみ
「…です、はい」が口癖。普通の顔立ち（「ハカセ」の文字を模した眉と目ではない）。名字は「湯川（ゆかわ）」。
オバケのQ太郎 登場人物
小池さん（こいけ）　※安孫子作画
声 - 大竹宏（1作目）、島田彰（2作目）、広森信吾（3作目）
近所のおじさん。インスタントラーメンが好物で、いつもQ太郎に食事を邪魔されている。職業はアニメーター。他の藤子作品にも多く登場している。連載中に結婚し、子供も2人いる。結婚当初は妻にインスタントラーメンを食べさせてもらえず、正太とQ太郎が隠れて与えることを画策するエピソードがある（失敗するが、結果的にそのおかげで妻に作ってもらえるようになった）。
大人でありながら頭はあまり良くないらしく、正太から「頭のていどが子どもなみ」と言われたことがある。また、『ギャハハ三銃士』では守備隊の隊長でありながら、火攻めと燃やすことが一緒であると分からなかった。
神成さん（かみなり）　※藤本作画
声 - 野本礼三（1、2作目）、兼本新吾（3作目）
大原家の隣に住んでいる老人男性。その名の通り短気で頑固だが、根は寂しがり屋で情け深く、『新オバケのQ太郎』第1話では大原家の面々から人間界に戻ってきたことを信じてもらえず、途方に暮れていたQ太郎を暖かく迎え入れている。妻とは死別しており、ドロンパが来るまでは一軒家で一人暮らしをしていた。ドロンパに住み着かれそうになり最初は追い出そうとしたが、やがて意気投合し居候させることに。そしてドロンパを実の子供のようにかわいがっている。