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確率分布 代表的な確率分布
よく使われる確率分布は離散確率分布と絶対連続確率分布である。
サイコロを投げた時に出る目の数字など、確率変数が離散的な値をとる場合の確率分布は離散型確率分布である。パラメトリックな離散確率分布は母数（パラメータ）と台と確率質量関数 f で特徴付けられる。台というのは確率変数のとる値の集合のことである。
ある地点での通行人の体重など、確率変数が連続的な場合の確率分布のうち、累積分布関数が連続な確率分布が連続型確率分布である。パラメトリックな絶対連続分布は母数（パラメータ）と台と確率密度関数 f で特徴付けられる。
確率分布 確率分布の利用法
確率変数の確率分布が与えられると、その変数に関する確率・期待値・分散などが以下のように計算できる。
X は連続型確率変数で確率密度関数は fX であり、累積分布関数は FX とする。Y は離散型確率変数で台は S = {y1, y2, …} で確率質量関数は fY であるとする。
関数 g が与えられたときに g(X) と g(Y) の期待値は
特に
X と Y の分散は
確率分布 変数変換
確率変数の変数変換による新しい変数の密度関数は、元の変数の密度関数で書くことができる。この公式は重積分における変数変換とほぼ同様である。
から  への変換 T により、 値確率変数 X と Y が
と書けているとすると、Y の確率密度関数は X の確率密度関数を用いて
となる。ただし J はヤコビアンとする。
例えばボックス-ミューラー変換は (0, 1]2 上の一様分布に従う確率変数 X = (X1, X2) を
によって変換する。X の密度関数は
であり、上の公式を当てはめると Y の確率密度関数は
となり、Y が二次元の標準正規分布に従うことが分かる。このように単純な分布を持つ変数を変換して、複雑な分布を作る操作は計算機による乱数の生成で重要となる。
2つの確率変数 X と Y の和 X + Y の確率分布や差 X − Y の確率分布は変数変換公式により計算できる。特に X と Y が独立で、確率密度関数がそれぞれ fX と fY だったとすると、和と差の確率密度関数は
となる。
特に和の確率密度関数は2つの分布の確率密度関数の畳み込みである。また、特性関数は確率密度関数のフーリエ変換であり、畳み込みのフーリエ変換は周波数領域における積であることから、和の特性関数は2つの分布の特性関数の積となる。
なお、確率変数の和の確率分布が元の分布族に従う場合、その分布は再生性があるという。
確率分布 確率モデル
パーコレーション
パーコレーションを参照。浸透 (percolation) 確率に基づくモデル。具体的には森林火災の広がり、伝染病の伝搬、金属と絶縁体の混合物、強磁性元素と非磁性元素の混晶系、分子間の重合による巨大高分子のゲル化などがある。
分岐過程
分岐過程 (branching process) は、生命の数変化モデル。
ランダムウォーク
ランダムウォークを参照。
無限粒子系
無限粒子の遷移率の連続時間のモデル。
凝集
拡散律速凝集 (DLA : diffusion limited aggregation) と呼ぶ、ヴィッテンとサンダーによる粒子のクラスターが凝集によって成長するモデル。
砂山崩し
バックたちによる砂山の斜面の崩壊を表すモデル。
渋滞
交通流の渋滞モデル。
生命
生命の時間的空間的モデル。セルオートマトンとも呼ぶ。生命競技 (life game) は2次元セルオートマトンの一種である。
排他過程
排他過程 (exclusion process) は、連続時間で発展する確率モデル。上記生命モデルが離散時間の決定論的モデルであるのに対応している。
デスクトップミュージック
デスクトップミュージック（和製英語: Desktop Music、略称: DTM）はパソコンを利用して楽曲制作をおこなう音楽制作手法の総称である。一般的にパソコン上のミュージックシーケンサーで楽曲を制作し、音源モジュールやソフトウェア・シンセサイザーで発音・演奏する。
DTMはDTP（デスクトップパブリッシング）をもじって作られた和製英語である。英語圏において同一の事柄は「Bedroom production」、「Programming（Music Programming）」などと呼称される。
上位概念として、コンピュータを利用した音楽全般を指す「コンピュータ音楽」があり、これには自動作曲や音響合成、音響信号処理の利用が広く含まれる。
デスクトップミュージック 概要
この言葉が使われ始めたのは、ローランドから音楽ソフトのバンドル製品「ミュージくん」が発売された1988年ごろである。当時狭義のDTMはパソコンの使用を前提とし、かつ日常的な環境においてある程度限定された規模での音楽制作を指す場合が多い。ローランドのSCシリーズなどを始めとする音源モジュールをパソコンと接続し、その音源モジュール1台にボーカル以外のすべての演奏を任せるというシステムがDTMの一般的な形であった。
DTMはパソコンの使用が前提であるため、パソコンを使わず、シーケンサー専用機やシーケンサー内蔵シンセサイザーを単体で使用する場合はいわゆる打ち込みには含まれるがDTMとは通常呼ばれない。
ユーザーが楽曲制作上で中心的に操作するのは演奏データを入力し、自動演奏を行うパソコンのシーケンスソフトである。パソコンのシーケンサーソフト上に表示される譜面に、マウスで音符や休符を置くといった作業、または音源モジュールと接続されたMIDIキーボードを演奏して、シーケンサーソフトにリアルタイム入力をするといった作業によって自動演奏データ/カラオケデータを作成していくのである。
デスクトップミュージック 概要
DTMでミュージックシーケンサーを用いるのに対し、オーディオの録音や編集・ミキシングが可能な制作システムはデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）と呼ばれ、後者は専用ハードウェアが必要であったこともあり、従来区別されてきた。時代が下るにつれ、パソコンベースのDAWの普及や、ミュージックシーケンサーのDAW統合が進み、DAWを用いたDTMも一般的となっている。
デスクトップミュージック DTMにおけるシーケンサーソフトのデータ入力方法
譜面入力
シーケンスソフトの画面上に表示される五線譜に音符や調号をマウスで貼り付けていく入力方法。初心者にも分かりやすいが、音の強弱やピッチベンドなど、細かいニュアンスの入力には適していない。
数値入力
音の高さ、長さ、強弱などを数値にして、入力していく方法。初期のデジタルシーケンサーであるローランド MC-8で確立された入力方法で、その後のレコンポーザなどのシーケンサーソフトにも採用され、日本でDTMという言葉が普及する以前の「コンピューターミュージック」においては標準の入力形式であったと言える。MIDIデータそのものは本来数値データなので、現在でもほとんどのシーケンスソフトがエディットモードとしては備えている機能である。細かいニュアンスが出せるという特色があるものの、初心者には理解が難しいという欠点がある。
ピアノロール入力
デスクトップミュージック DTMにおけるシーケンサーソフトのデータ入力方法
オルゴールのシリンダーや自動ピアノのピアノロールと同様の考え方でデータを入力する方法で、画面の左側に音の高さを表す鍵盤が表示され、画面右側に音の長さを表す横向きのバーでグラフィカルに音程・音の長さを表示する画面（縦軸を音程、横軸を時間とする方眼紙状の画面）において、譜面入力と同様に音符に相当するデータを置いていく方法。音の発声開始タイミングや発声持続時間を「音符」という単位に囚われずに入力していくことができるが、鍵盤に慣れていない人にはわかりづらいという欠点がある。同様の入力方式に、発声開始タイミングだけを指定する「マトリックス入力」がある。これはローランドTRシリーズなどのリズムマシンに起源を発する入力方式で、持続時間を指定する必要のないドラムやパーカッション音源、1ショット（ループしない）サンプリング波形の再生などに使用するデータの入力に向いている。
リアルタイム入力
音源モジュールに接続されたMIDIコントローラー（キーボードなど）を実際に演奏して、データを入力する方法。楽器演奏が得意な人向き。アフタータッチの余分なデータやミスタッチも入力されてしまうという欠点がある。
Music Macro Language言語による入力
初期のパソコンでデスクトップミュージックをプログラミング言語 BASICなどで表現するのに使用されたが、現在でもごく一部のユーザーに、キャラクタユーザインタフェース（CUI）や使い慣れたテキストエディタでほぼ完結して入力でき、コンパイラーソフトウェアが軽量であるために、他の方法と比べ飛躍的に高速に入力でき、細かい表現がしやすいため愛用されている。しかし、リズムの同期をしっかりとらないと曲の全体がずれてしまうという欠点がある。応用として、日本語で「ドレミ」などと表記できるストトン表記をすることができるソフトウェアがある。
デスクトップミュージック DTMの長所・短所
通常の楽器演奏と比較した上でのDTMの長所・短所として以下の点が挙げられる。
長所
楽器が弾けなくても、パソコンの画面上の譜面に音符や休符を置いていけば、演奏可能となる。
楽器が弾ける人でも、自分のパート以外をパソコンに演奏させて、マイナスワン演奏（楽器版カラオケ）が楽しめる。それに関連して、特定のパートの楽器奏者が身近にいない場合、その代用として使える。
自分の演奏をパソコンに記録し、記録したデータを容易に修正することが可能である。
インターネットを利用して演奏データをやりとりすれば、場所や時間を越えた共同作業も可能である。
一般的な「楽器」という定義にとらわれない音を生み出すことも可能である。
デスクトップミュージック DTMに必要なもの
パソコンとシーケンサーソフト
パソコンを中心とするため、パソコンとシーケンサーソフトは必須である。Windows・MacintoshのどちらでもDTMは可能だが、シーケンサーソフトの中には片方のOSでしか動作しないソフトもある。ソフトウェア音源の利用やパソコン上での音声データの編集など高速な処理を要する作業を行うのであれば高スペックのパソコンが必要となるが、そのような作業を行わないならば、対応OSなどの条件を満たす限り1990年代のパソコンでも十分利用可能である。
音源モジュールもしくはソフトウェア音源
2000年代前半頃までは、パソコンでの処理速度や操作性を考慮すると音源モジュールは必須であると考えられていたが、現在ではパソコンの性能向上に伴い、ソフトウェア音源のみで処理することもできるようになった。新たにDTMを始める際で音源モジュールを選択する場合、音源モジュールは複数の音色を同時に再生可能なマルチティンバーのもので、一般的な楽器音が揃っているタイプが望ましい。条件に当てはまる音源として後述のGM対応の音源モジュールが挙げられる。
デスクトップミュージック DTMに必要なもの
スピーカーまたはヘッドフォン
音源モジュールにはスピーカーがついておらず、音を出すために別途スピーカーまたはヘッドフォンが必要である。
MIDIキーボード
マウスなどの入力機器でプログラミング（入力）することも出来るので、リアルタイムレコーディングを望まないのならば必ずしも用意すべきというものではない。
MIDIインターフェイス
一昔前のDTM音源モジュールはシリアル端子がついており、パソコンのシリアル端子とケーブルを接続するだけで利用可能であった。昨今のパソコンにはシリアル端子がついていないものが多く、旧来の音源モジュールを使う場合はUSB-MIDIコンバーターなどMIDIインターフェイスが必要となる。ただし最新の音源モジュール・MIDIキーボードもUSBに対応する製品が増えてきたため、新たに購入する際はインターフェースは不要となることもある。
デスクトップミュージック 主なDTM機材
90年代初頭から各楽器メーカーから音楽ソフト（シーケンサーソフトやカラオケソフト）と音源モジュールまたは音源内蔵キーボード、そしてパソコンとそれらを接続するケーブル類をパッケージにした製品が発売されていたが、ソフトウェア音源の普及などの理由で2000年代ではほとんどのパッケージが生産完了となっている。
デスクトップミュージック 歴史
ProTools、Vision、Cubase、Logic、Performerなどプロ指向から発生したソフトの歴史、コルグM1やSY99からTRITONなどのワークステーションシンセに関する記事はそれぞれの項目やDAWを参照されたい。
DTMの歴史はMIDIのそれとは切り離して考えることはできない。
MIDIの登場以前は、シンセサイザーなどの音楽機材の仕様・規格が製品によって違っており、複数の機材を接続する複雑さや機器の開発の困難さが問題となっており、また、信号の電圧を反転させたり、周波数を分周するなど工業機器の扱いに関する知識も必要とされていた。そこで、1983年に日米の音楽機器・ソフトメーカーによって演奏のための信号に関する標準規格であるMIDI Standard 1.0が発表され、時を同じくしてシーケンシャル・サーキット社の Prophet-600、ローランド社の JX-3P、ヤマハ社の DX7などのMIDI対応シンセサイザーが発売された。当初は開発者の解釈の違いにより誤動作が起きることがたびたびあったが、徐々にガイドラインも統一されて普及が急速に進むことになる。
デスクトップミュージック 歴史
また1984年にはパソコンでMIDI信号を送受信する初めてのインターフェイスとしてMPU-401がローランドから、NECPC-8001シリーズおよびPC-8801シリーズ（いずれも8ビットパソコン）用の拡張インタフェースボードとシーケンスソフト付で発売された。このシーケンスソフトは、いわゆる数値入力方式で、その後登場する日本のシーケンスソフトおよびユーザに影響を及ぼした。その翌年にはカモンミュージック社がNEC PC-9801シリーズ対応のMIDIシーケンスソフトであるRCP-PC98（後のレコンポーザ）を発表。パソコンを中心として音楽を制作する環境が徐々に整えられていくこととなった。RCP-PC98は、前述のMPU-401付属のシーケンスソフトとユーザインタフェースやコマンドなどがきわめてよく似ていた。
デスクトップミュージック 歴史
初めてDTMという単語が使われた製品は、1988年に発売されたローランドのミュージくんである。これは音源モジュール（MIDI信号などを受信して音声を出力する、鍵盤の無い音源）MT-32とMIDIインターフェイスMPU-PC98、加えてシーケンスソフト（バラードからレコード機能を削除したもの）を同梱したパッケージ品で、箱にDESK TOP MUSIC SYSTEMと記されていた。価格やセットアップの困難さなどのハードルの高さを取り払うことを重視し、パソコンにそこそこ詳しいユーザーであれば誰でも趣味として始められるというコンセプトで発売された。後にDTMにおいてローランドのライバルとなったヤマハは、当初は自社のMSXパソコンに独自の規格の音源／MIDIインターフェイスを接続するパッケージ路線を展開していたため、ホストPCを選ばない汎用パッケージとしてのDTM製品ではローランドの後を追う形となった。この2社と並んで国内のシンセサイザーメーカーとして重要な存在であるコルグは、DTM初期の流れにおいては特別な役割は果たしていない。
デスクトップミュージック 歴史
MIDIによって電子楽器間の通信プロトコルは統一されたが、MIDIの普及や上記のようなDTMの流れに伴い、MIDI音源の製品ごとの互換性や演奏データの再現度を高める必要性が注目されていくようになる。つまり、MIDI規格の上位層に新たなプロトコルを構築する必要性を意味する。まず1991年にローランドは独自に制定した音源の規格GSに対応した音源モジュールSC-55（Sound Canvas）を発売した。DTM音源の代名詞ともいえる「SCシリーズ」の初代モデルである（後にGMに対応したSC-55mkIIも発売された）。
続いてStandard MIDI File（SMF, MIDIによる演奏データのファイルの標準規格、いわゆる「MIDIファイル」）が制定された。これはシーケンスソフトVisionの開発元であるOpcode社により提唱された。その後、音色の配列の統一やニュアンスの一致を目的としたMIDIの標準規格であるGMが制定される。GMの音色配列は前述のローランド SC-55のキャピタルバンクの音色配列をベースに設定されている。
デスクトップミュージック 歴史
これに伴ってニフティサーブなどのパソコン通信サービス内でJASRACの認可のもと、商用の曲の音楽データを無料で交換するプロジェクトが始まった。以降、聴き手がGM対応の音源を用意し、配布されているファイルを再生して音楽を楽しむという流れが形成された。これが日本でDTMが確立した大きな要因の一つともいえ、インターネットの普及前であることを考えるとその役割は大きかった。事実現在プロとして活躍するクリエーターにも、このようなパソコン通信での活動を経てきたと公言する者もいる。ローランドのSC-55、続くSC-55mkIIはこの時期においてかなりの認知度を誇った。
対するヤマハはGM対応の1号機として1991年にTG100、およびTG100のディスプレイや操作子を省略したCBX-T3を発売しDTM市場に参入する。しかし後発の弱みと、既存のGM対応機器との著しい音色のニュアンスの違いが原因でSCシリーズほどの普及には至らなかった。
デスクトップミュージック 歴史
また、ヤマハは続いて1993年にTG300というGS互換モード付きの音源モジュールを出すが、割高な価格設定（75,000円、ライバル機種としたローランドのSC-55mkIIは69,000円）や既にGSが事実上の標準規格になっていたため、やはりローランドの牙城を崩すまでには至らなかった。1994年末にはGMに加えて独自規格であるXGに対応した音源モジュールMU80を発売。結局、GMによって規格が統一されたにもかかわらず、GS（ローランド SCシリーズ）対XG（ヤマハ MUシリーズ）の上位規格の対立構図が形成されることになる。とはいえヤマハはMUシリーズの発表によってSCシリーズのライバル機種として世間に認知されることに成功し、専門誌などでも比較特集が組まれたりするようになった。コルグも05R/WやX5DRといったGM対応のハーフラック音源モジュールをリリースするが、DTM音源というより、ユーザが音色を自在にエディットして本体に記憶できるシンセサイザーモジュールとしての色合いが濃く、この対立構図には加われなかった。
デスクトップミュージック 歴史
TG300で用意されたGS互換モード（TG300-Bモード）は、以後全てのXG対応音源にも引き続き搭載された。メーカーによる音色の違いはあるものの、一応はXG音源でもGS音源用に作成されたMIDIデータの再生は可能である。しかし、そのGS音源もSCシリーズがモデルチェンジされる度に新しく音色が追加されるため、その全てをXG音源で再現し切ることは不可能である。TG300-Bモードの互換性はSC-55mkIIで作成されたMIDIデータをエディットしなくても、不自然ではなく聞こえる程度に再生してくれるものと考えておいたほうがよいだろう。よってTG300-Bモードで作成したMIDIデータを本家のGS音源で再生すると、鳴り方が作成者の意図したものと異なる場合が出てくる。一方、ローランドもSCシリーズの一つであるSC-88Pro以降のモデルに、非公式ではあるがMIDIデータ内の「XGオン」のメッセージに対応してXG音源をエミュレートする機能を搭載している（もちろんすべてのXG音源をエミュレートするわけではない）。
ここまでのパソコンを中心とした音楽制作には、プロ用途にはMacintoshやAmiga、ATARI（もっとも当時はそれ以上に専用シーケンサー機が広く使われていた）、DTMとしてはPC-9801シリーズが主に使用されていた。
デスクトップミュージック 歴史
Microsoft Windows 95の発売以降、パソコンがより実用的かつ簡単になり、安価に入手できるようになったのは言うまでもない。パソコンの普及は、もちろんメーカーにとってはDTM分野の顧客が増加することを意味する。ローランドのSCシリーズを同梱したパッケージ製品であるミュージ郎、ヤマハのMUシリーズを同梱したパッケージ製品であるHELLO!MUSIC!による販売競争が展開され、MS-DOS時代からMIDIコーナーを設置していたSofmap以外にも一般的なパソコン量販店でもDTMコーナーが設けられるようになる。同梱されたシーケンスソフトはCakewalk、Singer Song Writer、XGworksなどが有名である。
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パソコンの普及に伴ってインターネットも急速に広がり、オリジナル楽曲や既存曲のコピー/アレンジ楽曲のMIDIファイルをWebサイトでコンテンツとして配布することが多くなる。GM形式で配布されているデータもあったが、より多彩な表現を可能とする上位規格であるGSやXGの形式を採用する制作者も少なくなかった。この場合、結局聴く側も制作者と同じ規格のMIDI音源を持っている必要がある。ローランドのSCシリーズはSC-55時代から、DTM音源のデファクトスタンダードを確立しており、スムーズにこの時代に販売されていたSC-88、SC-88Proに移行が進み大ヒットし、DTM音源の代表的存在となった。SC-88、SC-88Proは1台の音源で多くのパートを演奏させるという形態にベストマッチした音色の調整など全体的な完成度が高く、現在でも愛用者は多い。この頃には、簡単なMIDI音源であれば一般的なパソコンのサウンドカードに内蔵したり、ソフトウェアでその機能を実現することができるようになったため、特にテレビゲームの楽曲を再現したデータを制作・公開したり探索・鑑賞するコミュニティが賑わった。
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後発のXGは、音色エディット方法やエフェクトの細かな指定ができたものの、この時代でもGSに取って代わるまでのヒットはできなかった。しかし、MU80、MU100といったローランドのSC-88、SC-88Proの対抗馬としてリリースされた製品はそれら以上のスペックを持ち、現在でも愛用者が多い。ヤマハはシーケンサー専用機のQYシリーズや小室哲哉がプロデュースするワークステーションタイプのシンセサイザーEOSといったDTMが普及する以前からのヒット商品や、電子ピアノ、エレクトーンなどDTM以外の電子楽器をXGに対応させるモデルチェンジを行っていき、外堀を埋めていったことが、XGが一定の普及を見せた要因と考えられる。
また、コルグ社は1996年にNS5RというGS、XG両方の音色配列を持つ音源モジュールを発表し、その後、それにヤマハ純正のXG音源ボードを搭載したNX5Rという機種を出したが、本格的にDTM市場に参入するのが遅かったことによるシェア獲得の失敗、そしてTRINITY、TRITONといったプロ用シンセサイザーのヒットによって早々とDTM市場から撤退する。
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MIDIファイルがインターネットで多く配布されるようになったもう一つの要因として、音声データそのものと比較して圧倒的にデータ容量が少ないことが挙げられる。しかしインターネットのブロードバンド化が進んで大容量データを高速に送受信できるようになり、データ容量の差に対する感覚は徐々に解決されてゆく。
加えて、パソコンの高性能化によって手軽にオーディオデータが扱えるようになり、制作したデータの容量を圧縮するMP3などの圧縮フォーマットが広まったことで、MIDIファイル（つまり演奏情報）ではなく音声そのものを録音して公開するという選択肢が現実的になってきたのである。ブロードバンドの普及に伴ってMIDIファイルを配布するサイトが減少し、そのようなコンテンツを扱うコミュニティも人気が無くなっていく状態となった。音声ファイルを公開する場合、制作側と聴く側のMIDI環境を統一しなくても良いため、標準規格を持ついわゆるDTM向けの音源を必ずしも導入する必要は無い。このため、制作した楽曲を公開したいと考える制作者も前述のようなSCシリーズやMUシリーズ以外を選ぶことができるようになった。
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このような流れを反映してか、メーカーの戦略にも変化が生じる。例えばSD-90などの近年のローランドのDTM音源は、MIDIだけでなくオーディオデータを扱えるという点を売りにするようになった。しかし、SD-90はかつてのデファクトスタンダードであったSC-88ProやSC-88VLに比べて普及しなかった。SDシリーズ最高峰のモデルSD-90、SD-80は最大同時発音数128音というSC-88Proの2倍の発音数を持ち、内蔵する波形データこそ違うものの、プロ用シンセサイザーと同等の音源エンジンを搭載していると言われているが、ここまでのスペックはユーザには逆に過剰と思われたのか、それとも、SD-90/80にはSC-88/SC-88Proと直接互換性のある音色モードが用意されていなかったせいか買い換えが進まず、SC-88ProやSC-88VLは現在でもなおMIDIデータ作成における標準的位置を占めている。
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また、SD-90と同時期のヤマハのDTMフラッグシップモデルであるMU2000は、ユーザーが独自に音色を追加できるサンプリング機能をはじめとして、AN音源やVA音源といったDSPで発音する拡張音源ボードをオプションで取り付けることができる。しかしそれらの機能を全て発揮させようとすると、DTM音源で重要とされる、異機種間の演奏データの互換性が損なわれることになる。これはDTM音源の最高位モデルとプロ用のシンセサイザーモジュールとの垣根が曖昧になりつつあることの好例であるといえる。
ヤマハ社の音源モジュールはかつて非常にラインナップが多かったが、DTMにおけるフラッグシップモデルであったはずのMU2000は単体製品としての製造は完了し、プロ向けシンセサイザーモジュールMOTIF-RACK ESと、ディスプレイ無しのXG音源MU500という製品構成となっており、パワーユーザーにはシンセサイザーモジュールを、初心者には安価なDTM音源を、という選択肢になっている。
同様にローランド社もDTMにおけるフラッグシップモデルであるSD-90/80の生産は完了し、ディスプレイなしのSD-20のみのラインナップとなり、プロ向けにシンセサイザーモジュールFantom XRを発売している。
1998年にはGS、XGのお互いの規格のGMからの拡張部分を統一したフォーマットとしてGM2が制定されたが、ブロードバンドの普及によってMP3などの圧縮音声ファイルフォーマットによる配信が一般化したこともあり、普及には至っていない。
また、ヤマハのXG音源の一つMU2000EXでは正式にGSをサポートし、さらにローランドのGS音源の一つSD-90も正式にXGLite（XGの簡易フォーマット）をサポートするなど、2つのライバル会社間の異なる規格がさらに歩み寄りを見せた。
2010年にヤマハは残る最後のDTM音源モジュールMU500の生産を完了し、ローランドはSD-50を発表した。2015年にはSD-50は生産を完了し、ローランドはソフトウェア音源であるSOUND Canvas for iOSを発表した。
一般的なパソコンでもハードディスクレコーディングが可能な性能に追いつき、初心者向けシーケンスソフトでもMIDIだけでなくオーディオを扱うことができるものが多くなって来ている。しかも、ソフトウェア上で高性能なシンセサイザーやエフェクターなどをもシミュレート可能になったことで、パソコンとソフトのみでも品質の良い楽曲を制作できるようになる。然るべき機材を用意すれば、演奏を録音したりそれを任意に編集したりといった、一昔前では高価な機材やソフトがなければ行えなかったような作業もある程度可能になった。
かつてはMIDIおよびMIDIファイルがDTMの中心であったが、「DTM」を意識する必要が無くなってきたことから、CubaseやCakewalk SONAR、Digital Performer、LogicなどのDAW（これらのソフトも元をただせばATARIやMac上のMIDIシーケンサーソフトにオーディオ処理機能を追加したものではあるが）を選択する制作者も増加し、プロ向けソフトを作ってきたメーカー側も初心者を取り込むための戦略を打ち出している傾向にある。
また、前述のブロードバンドの普及やMP3などの音声データ圧縮技術の普及、およびDTM音源のもつ役割の変化などといった理由により、DTMユーザーにはSCシリーズやMUシリーズ以外の選択肢ができるようになったため、プロ用として設計・製造されたシンセサイザーのモデルチェンジの速さは以前と変わらないにもかかわらず、一方のDTM音源は各社が競って出していた1993年から1997年頃に比べモデルチェンジは鈍化しており、4〜5年前に発表されたモデルが現行機種であるケースが多く見受けられる。
ヤマハのXG SOUND WORLDが2001年をもって終了し、以前はDTMコーナーを置いていた家電量販店ではそのスペースがPC用スピーカーのコーナーにリニューアルされるなど1990年代中頃に比べれば、ブームとしてのDTMは一旦収束した。
2000年代後半以降は純粋なソフトウェアとしてのDAWが主流となり、特に拘りがなければ、PCのみで楽曲の制作から演奏まで一貫して行えるようになった。2010年代前半に入ると、スマートフォンやタブレットを楽器として使う事例まで散見されるようになった。これらは過去のスタジオ機材を凌駕する性能も持ち併せている。
また、通信カラオケや携帯電話の着メロ音源としてDTM音源の規格が利用されているといった形で日常生活にとけ込み、これらの環境は社会のインフラとして定着したとも言える。
武論尊
武論尊（ぶろんそん、本名：岡村 善行（おかむら よしゆき）、男性、1947年6月16日 - ）は、日本の漫画原作者。血液型はO型。別ペンネームは史村 翔（ふみむら しょう）。
代表作に『ドーベルマン刑事』、『北斗の拳』、『サンクチュアリ』、『HEAT-灼熱-』など多数。
武論尊 来歴・人物
長野県南佐久郡野沢町（現・佐久市）出身。
貧しい農家の末っ子で、佐久市立野沢中学校を卒業後、家庭の事情などもあり高校へは進学しなかった。
15歳の時に自衛隊生徒として熊谷基地の航空自衛隊に入隊。自衛隊時代は三等空曹として福岡県と佐賀県の境にある航空自衛隊背振山レーダー基地に勤務。よど号事件発生時にもレーダーの運用を行っていた。
7年間在職した自衛隊を除隊後、コンピュータの専門学校に通ったが、1971年の暮れ頃、自衛隊生徒時代の同期であった本宮ひろ志の仕事場にアシスタントとして転がり込む。だが、絵は苦手で昼間から麻雀ばかりしていたという。
人に好かれる話術に長けていたことと、本宮が『武蔵』を連載する際の資料集めが丁寧だったことから、担当編集者であった西村繁男から指南を受け、漫画原作者への道を紹介される。
1972年に『週刊少年ジャンプ』（集英社）掲載の『五郎くん登場』（作画:ハセベ陽）で原作者デビュー。しばらくは原作者として成功できず、出す作品も短期打ち切りが続いていたが、1975年、平松伸二と組んだ『ドーベルマン刑事』（週刊少年ジャンプ）がヒット。人気原作者の仲間入りを果たす。
1983年、編集者の堀江信彦に請われ、『北斗の拳』（週刊少年ジャンプ）の原作を担当。世紀末の世界を舞台にしたアクション漫画である本作は、アニメ化されるなど大ヒット作となり、少年マンガ史上に残る作品となる。
武論尊 来歴・人物
1990年、池上遼一とタッグを組み、史村翔名義でヤクザ社会の抗争を描いた『サンクチュアリ』（ビッグコミックスペリオール）を連載。これ以降、池上の漫画原作を多く手掛ける。
2017年7月20日、「進学が困難な若者に、勉学に励んで夢をかなえてほしい」と、出身地の佐久市に4億円を寄付。これを原資に佐久市は返還不要の給付型奨学金制度「佐久市SAKUコスモス育英基金」を設立、2018年度から運用開始。同時に漫画家や漫画原作者を目指す若者らを対象とする「武論尊100時間漫画塾」が開講されることになった。その運営費は武論尊本人が負担する。2022年、奨学金制度を継続するため、更に4億円を寄付した。以降も「SAKUコスモス育英基金事業」を充実させるために継続的に寄付を行っている。
2018年4月15日、「武論尊100時間漫画塾」を開塾。2024年3月には、長野県佐久市岩村田に4億円の私財を投じ「さくまんが舎」を建設。同施設は「武論尊100時間漫画塾」教室の他、ミュージアムも併設されている。同施設には北斗の拳で最も好きなキャラクターであるという「ジャギ」のステンドグラスが埋め込まれている。これは“ギヤマン学校”と呼ばれた佐久市中込にある重要文化財「旧中込学校」のオマージュである。
武論尊 人物
『北斗の拳』のパチスロなど、それらに対する版権許諾要望等には柔軟な対応を示す一方、それが台詞の改変を含む「オリジナルの変更」を伴う場合は厳しい姿勢で臨むことでも知られている。この対応には、インタビューで「作画者および読者に対する当然の配慮」であると述べている。
大のアンチ巨人で、『週刊ヤングマガジン』の「好きなテレビ番組」の質問に「巨人の負け試合」と答えている。
無類の競馬好きで、多くの騎手とも親交がある。地方競馬、中央競馬の馬主資格も取得している。
武論尊 ペンネーム
「武論尊」のペンネームは、本宮プロで居候時に映画『さらば友よ』を見に行き、チャールズ・ブロンソンに似ているという話になって本宮プロのスタッフから「ブロンソン」のニックネームで呼ばれるようになり、「ブーちゃん」というニックネームとして定着していたため、デビュー時に漢字を当てて「武論尊」（ぶろんそん）とした。なお似ていると言い出したのは自称らしく、他のスタッフに言わせたのが始まりとのこと。
「史村翔」のペンネームは、1973年に『週刊少年マガジン』でシリーズ連載した『球豪伝』の際に、本名である岡村善行をローマ字「OKAMURA YOSHIYUKI」にして、そのアルファベットから組み替えて作った（いわゆる「アナグラム」）「SHIMURA SYO」（しむら しょう）に漢字を当てたものが初めに考案された。講談社の担当が「し」に当てる漢字を「史」に変更して「ふみ」と読むことを提案して、「史村翔」（ふみむら しょう）に決定された。
武論尊 ペンネーム
作品によって「武論尊」と「史村翔」の名義を使い分ける。これは人気漫画となっていた『ドーベルマン刑事』連載中に『週刊少年ジャンプ』編集部が他誌での連載を許さない「専属契約」締結を求めたが、他誌でもやりたいこと（『ファントム無頼』）があったため拒否して揉めた事が原因である。結局フリーのまま『ドーベルマン刑事』を続けることになり、「武論尊」名義では主に集英社での連載で、「史村翔」名義では集英社以外での連載で使い分けることになった。しかし「strain」執筆時に作画担当の池上遼一よりリクエストを受け「武論尊」名義を使用してからは、アクション系の作品では「武論尊」、それ以外でのコメディー系やシリアス系の作品では「史村翔」と作風によって使い分けている。
武論尊 その他
うわさ
（c/w）おんな - シングルレコード。南十字音楽出版（自主制作）。NW-1011。本人歌唱
東急百貨店
株式会社東急百貨店（とうきゅうひゃっかてん、英: TOKYU DEPARTMENT STORE CO.,LTD.）は、東京都渋谷区道玄坂に本店を置く日本の百貨店。日本百貨店協会に加盟している。東急株式会社（旧・東京急行電鉄）の完全子会社で東急グループの一社。
東急百貨店 概要
東京横浜電鉄（現在の東急及び東急電鉄）が渋谷駅で1934年に開業した関東初の電鉄系百貨店である「東横百貨店」が、日本橋の呉服店系の老舗百貨店「白木屋」と1958年に合併して現在へと至る。
渋谷駅と直結した東横百貨店（後の東急百貨店東横店東館、現在は閉店）は、大阪・梅田にある日本初の駅直結型百貨店である阪急百貨店をモデルにしており、関東における私鉄型ターミナルデパートの先駆けとして知られる。ターミナルデパートとしての性格を有する一方で、本店（現在は閉店）は渋谷駅から離れた立地で、戦後の1967年に開業した。2023年以降、再開発の影響で旗艦店である東横店と本店が一時的に閉店状態にある。
東急百貨店 概要
白木屋との合併は、実業家として名を馳せた横井英樹が白木屋株の買占め（M&A）を行い経営権獲得を目論んだものの難航し、五島慶太総帥率いる東急側に持株分を譲渡し白木屋が傘下に入った経緯による。合併の際、白木屋を存続会社としたため法人格は白木屋のものが生きており、設立年も1919年と、東急電鉄（1922年）より早い。日本の百貨店は呉服店系と鉄道系に大別されるが、現在の東急百貨店は鉄道系であると同時に、白木屋との合併により呉服店系の伝統も受け継いだ。その白木屋の流れを直接汲み、都心の主力店舗の一つだった日本橋店は、売上不振のため、1999年に336年の歴史に幕を下ろし閉店。東急不動産と三井不動産による跡地と周辺の一体再開発により、2004年に賃貸オフィスと商業テナント「コレド日本橋」を複合した日本橋一丁目ビルディングが竣工・開業している。東急グループの名残として東急ストアによる食料品スーパー「プレッセ」が出店していたが、それも2014年に閉店した。
東急百貨店 概要
連結売上高は2,700億円以上になり、売上高営業利益率は1.94 %である（2009年1月期）。旗艦店の一つである渋谷本店の売上高は1,243億円（2008年度）で、店舗別の売上高では全国8位だが、主に中高年層をターゲットとしている百貨店業界において、若者の街である渋谷では、慢性的な売上不振が続いているといわれている。決算後などにメディアで報じられる本店の売上高は、本店、東横店、法人外商事業部、通信販売事業部の売上高を合わせて、「本店の売上高」として発表しており、本店単体の売上高は非公開だった。また、子会社で総合スーパーの「東急バラエティストア」（2007年撤退）、百貨店（たまプラーザ店、青葉台店、日吉店、港北店）を出店し、多摩田園都市の流通分野の中核を担っていた。2020年には主力店舗であった東横店が渋谷駅周辺の大規模再開発の影響で閉店、2023年には同様に再開発のため本店が閉店した。2012年に、東急文化会館跡地の再開発ビルである渋谷ヒカリエへの新店舗「ShinQs」をオープンした。
スローガンは「上質な日々、ごいっしょに。」TOKYUポイント加盟店。
東急百貨店 沿革
1985年（昭和60年）
7月 - 百貨店業界初の「ユーロドル建ワラント債」を発行（総額5,000万ドル）。
8月 - タイのバンコクにマーブンクロン店開店。
9月27日 - 吉祥寺店に立体駐車場「東急パーキングビル」（現在の@Park（アットパーク）吉祥寺）オープン
12月 - たまプラーザ東急百貨店が東急バラエティーストアを合併し、「株式会社西南東急百貨店」に商号変更。
12月 - 国内初の「分離型ワラント債」を発行（総額80億円）。
1989年（平成元年）
「渋谷の玄関口として象徴性にあふれ、清潔感ある雰囲気」というテーマのもと、東横店リニューアルオープン。
「正統派であり、分かり易く、楽しい店」というテーマのもと、本店全館リニューアルオープン。
7月 - CI戦略、新コミュニケーションシンボル（4代目）を導入。
8月 - まちだ東急百貨店を吸収合併。
9月3日 - 本店に隣接して、日本国内初の大型の複合文化施設「Bunkamura」がオープン。
東急百貨店 沿革
2000年（平成12年）
1月 - ながの東急ライフを「株式会社北長野ショッピングセンター」に移管（「株式会社ながの東急ライフ」解散）。
3月24日 - 自社でシステムを構築・運営するショッピングサイト「e109（イーイチマルキュウ）」を開始。
4月7日 - 東横店西館・南館の地下1階に「TOKYU Food Show（東急フードショー）」オープン。
6月 - 西南東急百貨店が、日吉東急百貨店、港北東急百貨店を吸収合併し、「株式会社あおば東急百貨店」に商号変更。
9月 - 「山の手の洗練」をコンセプトに東横店全館リニューアルオープン。
2001年（平成13年）
3月 - シロキヤ・マウイ店を閉店。
3月1日 - 吉祥寺店全館リニューアルオープン。
3月30日 - シロキヤ・インコーポレイテッドを売却。
5月 - シロキヤ・パールリッジ店を閉店。
9月 - 町田店全館リニューアルオープン。新館を専門店ビル「TOKYU まちだ and YOU」に業態変更。
9月 - クイーンズイーストを専門店ビルに業態変更する。
9月20日 - さっぽろ店の食品売場がリニューアルされ「東急フードショー」となる。
10月 - ながの東急百貨店の食品売場がリニューアルされ「東急フードショー」となる。
東急百貨店 沿革
2004年（平成16年）
2月1日 - 株式会社あおば東急百貨店を吸収合併。
日吉店を専門店ビルに業態変更し、「日吉東急（現:日吉東急avenue）」とする。
6月1日 - 株式会社よこはま東急百貨店を「株式会社クイーンズイースト」に商号変更する。
9月10日 - ながの東急百貨店が本館2・3・4階の「婦人・紳士のフロア」をリニューアルオープン。
9月27日 - 東京急行電鉄が株式交換により東急百貨店を完全子会社化することを発表。
12月 - ながの東急百貨店がジャスダックへ株式上場。
東急百貨店 沿革
2007年（平成19年）
1月26日 - 東急バラエティストア市が尾店を閉店。東急バラエティストア市が尾店の営業権を東急ストアへ譲渡し、総合スーパー事業から撤退。同店は2月22日より「市が尾東急ストア」として営業を開始。
3月1日 - 東横店東館の化粧品売場をリニューアルオープン。
3月27日 - 伊勢丹と包括的な業務提携を行うことに東京急行電鉄を含む3者で合意し締結する。
7月31日 - 町田店が業態変更のため、百貨店としての営業を終了。
9月6日 - 東横店東館4階の婦人靴売場をリニューアルオープン。
10月5日 - 町田店を専門店ビルに改装し、隣接する専門店ビルの「TOKYU まちだ and YOU」とあわせて、ショッピングセンター「町田東急ツインズ」とする。
10月31日 - きたみ東急百貨店が閉店。
2008年（平成20年）
2月28日 - 東横店東館1・2階「アーバン コスメティックス」（化粧品売場）、東館3階服飾小物売場をリニューアルオープン。
3月18日 - 本店地下1階食料品売り場の和洋酒売場をリニューアルオープン。
3月27日 - 渋谷駅東口の東急文化会館跡地に2012年春、東急百貨店の新店を開業することを発表。
4月24日 - さっぽろ店10階のレストラン街をリニューアルオープン。
9月25日 - 東横店西館の「アーバンファッション街区」（婦人服・雑貨売場）リニューアルオープン。
10月 - ショッピングサイト「e109」をリニューアルし「東急百貨店ネットショッピング」に名称変更。
2009年（平成21年）
2月25日 - カタログ通信販売の「東急百貨店通信販売 快適.Net」を終了。
4月1日 - 本店が8階レストランフロアを除く全フロアで、営業時間を1時間延長する。
8月27日 - さっぽろ店1階化粧品売場をリニューアルオープン。
9月17日 - 本店5階に女性に特化したパーソナルスポーツ限定の自主編成売場「ウエルネスステージ」を新設。
2013年（平成25年）
3月31日 - 再開発により東横店東館（含：東横のれん街）を閉店。
4月2日 - 食料品に特化した店舗として、「TOKYU Food Show Slice」を武蔵小杉駅駅ビルの「武蔵小杉東急スクエア」内にオープン。
4月4日 - 前述の東横店東館で長年営業していた「東横のれん街」を、渋谷マークシティEAST MALL地下1階に移転。
6月19日 - バンコク東急百貨店、パラダイスパーク店開店（2019年1月閉店）。
東急百貨店 店舗
本店と東横店は見かけ上独立したものとなっているが、売上高は合算（外商、通販含む）のみで、内訳を公表していなかった。
渋谷ヒカリエ シンクス（旧東横店の店舗機能を移転開業したもの）
地下2・3階では2020年5月25日より東横のれん街が営業している。
東横のれん街は、最初1951年10月27日に日本初の「名店街」（テナント集積型食料品フロア）として、東横店東館1階に15店（泉屋東京店、入船堂、榮太樓總本鋪、小倉屋山本、菊廼舎、玉英堂、コロンバン、志乃多寿司、清月堂、玉木屋、ちとせ、梅林堂、花園万頭、味の浜藤、麻布文明堂、諸国銘菓）の出店で開設された。東横店東館閉館に伴い2013年4月4日に渋谷マークシティEAST MALL地下1階へ、更に2020年5月25日には現在地である渋谷ヒカリエ内へと移転している。
渋谷 東急フードショー（旧東横店の地下食品フロアを移転拡張したもの）
THE WINE by TOKYU DEPARTMENT STORE（旧本店のワイン売り場を移転したもの）
東急百貨店 店舗
吉祥寺店
たまプラーザ店
さっぽろ店
バブル崩壊後、赤字脱却を目指して郊外の支店の直営売り場を廃止、家賃収入を得られるよう専門店ビル化した。また、食料品は日銭が入るので、食料品売り場だけに特化した展開にシフトしている。
町田東急ツインズ（旧東急百貨店町田店）
日吉東急アヴェニュー（旧東急百貨店日吉店）
二子玉川 東急フードショー
青葉台 東急フードショー（旧東急百貨店横浜青葉台店）
1992年4月に西南開発株式会社が青葉台リクレを、次いで1993年4月に西南東急百貨店が青葉台東急百貨店開業する。2000年6月に西南東急百貨店が、日吉東急百貨店・港北東急百貨店を合併し「株式会社あおば東急百貨店」 に商号変更。2004年2月吸収合併。青葉台東急スクエアは東急モールズデベロップメント (TMD) が運営するネイバーフッド型ショッピングセンター・ビル群。百貨店としてはSouth-1地階食料品売り場のみ名店街形式で運営。2000年11月改称。同スクエアには東急ストアは出店しておらず、スーパーはNorth-3の2階に富士ガーデンが入居。
東急百貨店 店舗
武蔵小杉東急フードショースライス
渋谷地下街株式会社
株式会社東急タイム
株式会社セントラルフーズ
株式会社東急百貨店サービス
かつての子会社
株式会社ながの東急百貨店
店舗：ながの東急百貨店
長野市南千歳1-1-1：長野駅善光寺口、売場面積22,166 m2（2館合計、サテライトショップは含まず）。
本館（地上8階（8階は屋上）地下1階）、別館Cher-Cher（シェルシェ、地上7階（7階は屋上））本館と別館（新館）とは地上3階と5階で連絡通路で繋がっている。
サテライトショップ - 中野、更埴、上田（「上田東急イン」内）、松本
株式会社北長野ショッピングセンター
株式会社クイーンズイースト（現・株式会社みなとみらい東急スクエア）
東急百貨店 過去に存在した店舗
本店
東横店
渋谷区渋谷2-24-1：西館（B1-10F）+南館（B1-8F）売場面積19,000 m2。1934年11月開店。2020年3月31日閉店。
西館 - 1954年に行われた増改築工事で、当時日本一高い11階建て（43 m）の建物となった。3階部分を貫通するように東京メトロ銀座線の駅がある関係で、3階部分には百貨店としての売場は無かった。
南館
東急フードショー TOKYU Food Show2000年4月7日、「食」を「流行」「ファッション」として捕らえ直した「食のテーマパーク」をコンセプトにリニューアルされた食品売場で、東横店西館・南館の地下1階に開設された。投資額は12億円、売り場面積も約40 %増床。
東館 - 地上8階（8階は屋上）地下1階（2013年3月31日閉館）
東横のれん街 - 現在は上述の渋谷ヒカリエ シンクス内に移転し営業中。
日本橋店、別館東急クロワゼ
本店・別館「クロワゼしぶや」
東横店・別館「123」
港北東急百貨店
きたみ東急百貨店
こもろ東急百貨店（ながの東急百貨店小諸店）
おかや東急百貨店
東横百貨店目黒売店（小型店）
東横百貨店蒲田売店（小型店）
東横百貨店新宿店（小型店）
東横百貨店池袋店
東横百貨店平塚店
東急百貨店 過去に存在した店舗
東横百貨店熱海店
1998年、アジア通貨危機に端を発して赤字になった海外事業からの撤退を決定。順次閉店していった。バンコク東急百貨店が日本国外で唯一の店舗になっていたが、新型コロナウイルスの感染拡大による渡航制限の影響が大きく、バンコク東急百貨店も2021年1月31日に閉店となり日本国外から完全に撤退した。
香港東急百貨（香港）
永琦百貨事業股份（永琦東急百貨）（台湾）
シンガポール東急百貨店（シンガポール） Tokyu Department Store (Singapore) Pte Ltd
バンコク東急百貨店ラチャダ店（タイ） Ratchada
1993年11月開店。同地区は1990年代に新都心計画が進められていたが、通貨危機により頓挫。大型スーパーや風俗店が並ぶ猥雑な地域となってしまった。が、2004年バンコク・スカイトレイン開通で状況は一変。日本人も住むようになってきた。カルフール（フランス）、ロビンソン（地場セントラル・グループ）が進出し、サイアム・ジャスコ（イオンタイランド）は撤退することになった。
バンコク東急百貨店パラダイスパーク店（タイ） Paradise park bangkok
シロキヤ・インコーポレイテッド（ハワイ） Shirokiya inc.
東急百貨店 過去に存在した店舗
2001年 - 東急百貨店は海外事業からの完全撤退を決定。現地在住 日系人中心に存続運動を展開。3万人の署名が集まった。3月30日、東急百貨店元社員やシロキヤ現社員らで「シロキヤ・ホールディング」（Shirokiya Holding LLC）設立。全株式をホールディングスに1ドルで売却。アラモアナ・センター店のみが東急グループから独立した会社として再出発することになった。
2011年 - リノベーションにより「屋台村」YATAIMURAR登場。
アラモアナ店 Ala Moana
1450 Ala Moana Blvd., #2250 Honolulu,, Hawaii 存続。
パールリッジ店（パールリッジ・センター内）Pearlridge
98-1005 Moanalua Rd., #231, Aiea,, Hawaii：1981年開店。2001年5月閉店。
マウイ店（クィーン・カアフマヌ・ショッピング・センター内）Maui
275 W Kaahumanu Ave, Kahului,, Hawaii：1973年開店。2001年3月閉店。
バンコク東急百貨店（タイ）
東急百貨店 実現しなかった店舗
海浜幕張駅近くにあるタウンセンター地区に出店する計画がアメリカのブルーミングデールズとの提携で進められていたが、諸事情により、内定が取り消された。
広島駅南口再開発計画Bブロックに進出する計画があったが、入札で西武百貨店に敗れた。
東急百貨店 環境問題への取組み
以前より東急百貨店の食品売場では、レジ袋を不要の場合には「スタンプカード」を発行し、一定のポイントで現金やポイントの還元等を店舗毎に付与していたが、2009年（平成21年）1月2日より「東急百貨店エコポイントカード」として統一した。
東急百貨店 不祥事・問題
認知症高齢者への販売
認知症を発症した独り暮らしの女性に2006年からの4年半で約1100万円分の婦人服を販売したことで、2013年に東京地裁により240万円の返金を命じられた。女性は2010年に病院から「アルツハイマー型認知症で発症から5年ほど経過」と診断され、女性の弟が事情を説明し商品を売らないよう頼んだが百貨店側は販売を続けた。東急百貨店は「特定の病気の人にだけ販売を拒否することはできない」としている。
草場道輝
草場 道輝（くさば みちてる、本名同じ、1971年1月1日 - ）は、日本の漫画家。長崎県諫早市出身。長崎大学卒業。代表作は『ファンタジスタ』、『LOST MAN』。
準拠法
準拠法（じゅんきょほう）とは、国際私法によってある単位法律関係（国際私法の観点から一つの単位として取り扱われる私法関係）に対して適用すべきものとして指定された一定の法域における法（私法体系）のことをいう。なお、どの法域にも属しない条約法の準拠法適格については議論がある。
例えば、日本国民がフランス本土滞在中にアメリカ合衆国ニューヨーク州市民から暴行を受け、その事実を原因とする損害賠償請求訴訟を日本の裁判所に提起した場合を例にすると、裁判所は、不法行為に基づく債権の成立および効力について、法廷地である日本の国際私法の法源の1つである法の適用に関する通則法17条に基づき、「加害行為の結果が発生した地の法」として指定されるフランス法上の不法行為法を適用して裁判をする必要がある。この例でいう、不法行為に基づく債権の成立および効力という単位法律関係についての準拠法はフランス法である。
準拠法 準拠法指定に関する考え方
準拠法の指定について現在一般的に採用されている考え方は、フリードリヒ・カール・フォン・サヴィニーが1849年に出版した『現代ローマ法体系』第8巻で提唱した法律関係本拠地説を基本とするものである。
サヴィニー以前には、法の内容を人法、物法（後の学説の発展により混合法が加わる）に分け、人法は属人的な効力を有し、物法と混合法は属地的な効力を有すると説明する法規分類説に基づく考え方が国際私法学の主流であった。つまり、法の効力が及ぶ範囲を問題として準拠法選択に関する理論が組み立てられていた。
これに対し、サヴィニーは、法の効力が及ぶ範囲を検討するという視点ではなく、問題となる私法的法律関係の本拠 (Sitz) はどこかという視点から準拠法選択に関する理論を組み立てた。つまり、各種の法律関係と最も密接な関係のある地が当該法律関係に固有の本拠であり、準拠法の選択に際しては、問題となる法律関係の本拠がどこであるかを探求し、その地域の法を適用すべきと主張した。例えば、家族の身分関係（夫婦関係、親子関係など）の本拠は当事者の住所地にあるから、当事者の住所地の法 (lex domicilii) を適用すべきであり、物権関係の本拠は目的物の所在地にあるから、目的物の所在地の法 (lex situs) を適用すべきとした。
準拠法 準拠法指定に関する考え方
このように、問題となる法律関係の最密接地の法を適用することにより、どこで裁判が係属したとしても同じ結果が期待できるというのが、サヴィニーの考え方であった。このような準拠法指定の考え方は、法典編纂中のヨーロッパの国際私法に取り入れられ、日本においても、法例及びそれを引き継いだ法の適用に関する通則法は原則としてサヴィニーの考え方に近い形で作られている。もっとも、条約により統一されている法領域もあるものの、現実の国際私法の主要な法源は国内法であり、どこを最密接地とすべきか考え方が分かれる場合もある。また、特に公法上の問題がからむ場合を中心として、政策的な理由により最密接地の法ではなく法廷地法をも考慮して準拠法を決める場合もある。そのため、実際には国際私法の内容が国・地域により異なっており、サヴィニーの期待通りには処理できないことは否定できない。
準拠法 準拠法指定に関する考え方
また、問題となる法律関係の本拠を探求するという建前からすれば準拠法として指定されるのは一つしかないはずであるが、各種の理由により、複数の法域の法が重畳的に適用される場合もある。例えば、国籍を異にする者が養子縁組をする場合、日本の国際私法では、成立要件は縁組当時の養親の本国法（国籍を有する国の法）を準拠法とするのを原則とするが、縁組当時の養子の本国法が、養子若しくは第三者の承諾若しくは同意又は公の機関の許可等の処分を要件としているときは、養子の本国法が規定する要件も満たす必要がある（通則法第31条1項）。これは、養子が養親の家族の構成員になることや、縁組後の生活は養親の本国で営まれるのが通常であることなどから、養子縁組の法律関係に関する本拠は養親の本国というべきであるが、養子となるべき者の保護の観点から、養子の本国法が養子縁組の要件に上記のような要件を課している場合は、それを生かすべきであるとの政策判断に基づく。