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天上天下唯我独尊 形成過程
上座部仏教の『パーリ仏典』希有未曾有法経では釈迦の生誕時の言葉について「私はこの世界で最上の者である。これが最後の生まれであり、もはや二度と生まれることはない」、すなわち私は前世で功徳を累積し誰も到達したことのない悟りに最も近い者である、これまで輪廻転生を繰り返してきたが、今世の生で悟りを得て解脱し涅槃に入ってみせるという釈迦の決意表明として説明されている。上座部では、釈迦は六道輪廻の中で善行を積み天界（兜率天）に転生していたが、成道のため現世に降下したと解釈する。
サーリプッタが言った。
「私は未だ見たこともなく、また誰からも聞いたこともない。このように美わしき師、衆の主（釈迦）が兜率天から来りたもうたことを。

眼ある人（釈迦）は、天の神々と世人が見るように、一切の暗黒を除去して独りで法楽を受けられた。—『スッタニパータ』八つの詩句の章（抄）
しかし大乗仏教では三身説や久遠常住などの教義が生まれ「釈迦は衆生を救うため法身仏に遣わされた仏である、または法身仏の化身である」「応身の釈迦は80歳で肉体を捨てて法身として仏界に帰った」というような教義解釈、例えるならばキリスト教の両性説のような解釈をとるようになった。つまり釈迦は入滅後も法身仏として存在していると解釈している。こうした理由によるためか後半の「これが最後の生まれであり、もはや二度と生まれることはない」が省かれて前半のみの「天上天下唯我独尊」となり意味合いが分かりにくくなっている、と説明される。
『ブッダチャリタ』では生誕した釈迦の誕生時の言葉について「天上天下唯我独尊」ではないが、「私のこの生は仏に成るための生であり、現世での最後の生である。私はただこの一度の生で全ての衆生を救済してみせよう」と伝えている。意味合いとしては、これまで私は輪廻転生を繰り返してきたが、今回の生で悟りを開いて仏陀になり、苦に苦しむ衆生に輪廻から解脱する方法を教授したのち、自らも涅槃に入ってみせるという釈迦の決意表明になっている。『ブッダチャリタ』は上座部仏教寄りの立場から描かれており、涅槃に入った者は生まれ変わらなくなると解釈するため、釈迦は「現世での最後の生」だと宣言している。
天上天下唯我独尊 仏典等での既述
『大唐西域記』（646年成立）の中に記載されている、釈迦の誕生当時を伝える誕生偈と呼ばれる偈文には、
天上天下 唯吾獨尊今茲而往 生分已盡
という一節が記されている。
これを訳すと
この世界の中で我のみが尊い。
今ここに生まれてきたが、再び生まれ変わることはない。
つまり誰も到達したことのない悟りに最も近い者であるから「唯我独尊」であり、今世の生で悟りを得て解脱し涅槃に入ってみせるという釈迦の決意表明になっている。
釈迦の誕生を伝える漢訳仏典には、『佛本行集経』卷八・樹下誕生品下、『佛説太子瑞應本起経』卷上など様々あるが、代表的な『修行本起経』卷上・菩薩降身品第二には、
天上天下唯我為尊 三界皆苦吾当安之
欲界・色界・無色界の三界の迷界にある衆生はすべて苦に悩んでいる。私はこの苦の衆生を安んずる（解脱させる）ために誕生したのだから、尊いとしている。
天上天下唯我独尊 現代の解釈
伝統的には「この世で自分こそが尊い」と解釈されるが、「この世のすべてが尊い」とする解釈もある。後者の解釈は、仏教学者の中村元や、浄土宗・真宗大谷派・浄土真宗本願寺派などの出版物が提示している。同様の解釈は前近代からあったが、広まったのは近代からとされる。
天台宗尼僧の露の団姫は、「この広い世界のなかで、私たち人間にしかできない尊い使命がある」と解釈している。
上座部仏教では、大乗仏教で説かれるような大日如来（毘盧遮那仏）・阿弥陀如来などの釈迦よりも上位に位置する仏を想定せず（大乗非仏説）、バラモン教の最高神ブラフマーが釈迦に教えを請うた梵天勧請の故事や、釈迦が天界の主要な神々を付き従えて地上に帰還したとする三道宝階降下の故事などから「天界の神々よりも真理体得者（ブッダ）の方が上位に位置する」と捉えるため、上座部では釈迦生誕時の言葉について「誰も到達したことのない悟りに最も近い最上者で、この世界で最も尊い者である」という文字通りの意味で解釈する。
日本語の慣用句としての「唯我独尊」は、「この世で自分ほど偉いものは居ない」といううぬぼれの意味で用いられる。最近ではラップバトルなどでこのフレーズが用いられることがある。
314年
314年（314 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
366年
366年（366 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。
スラローム
スラローム（英語: slalom ＜ノルウェー語モルゲダール方言：slalåm 、「丘陵の緩やかな斜面（sla）につけたスキーの跡（låm）」が原意）とは、幾つかのスポーツで見られる競技の方法。「回転（競技）」「蛇行（競技）」などと訳され、ゲート（関門、旗門）で定められたコースを通ってゴールするまでの時間を競う。
衆生
衆生（しゅじょう、梵: sattva सत्त्व、巴: satta）は、一切の生きとし生けるもの（生類）のこと。基本的には迷いの世界にある生類を指すが、広義には仏・菩薩をも含めることがある。
衆生 訳語
玄奘訳では有情(うじょう、梵: sattva)と表記する。「梵に薩埵(さった)という。ここに有情という。情識あがゆえに」(唯識述記)といわれ、情（心の働き）を持つもの、という意味で、非精神的存在である非情(ひじょう)（無情（むじょう）ともいう）に対して、一切の生きとし生けるものを含む。多くのものが共に生存しているという意味でバフジャナ（梵: bahujana）ともいわれ、これは衆人とも訳される。
衆生・有情のほか、含識、含霊、含生、含情、群生、群萌、群類などの訳語がある。
衆生 意味
衆生の中には、人間だけでなく動物など他の生命も含まれている。したがって、衆生や有情という言葉は広い意味に用いられる。十界（地獄、餓鬼、畜生、修羅、人間、天上、声聞、縁覚、菩薩、仏）の中でも前半の六道(地獄、餓鬼、畜生、修羅、人間、天上)ないしは五趣(地獄、餓鬼、畜生、人間、天上)のいずれかに属して生きている。衆生が死ねば、また六道ないしは五趣のいずれかの中に生まれる（天人とても寿命は永遠ではなく、輪廻を離れてはいない）。仏教、少なくとも阿毘達磨倶舎論においては、植物までを含まないが、ジャイナ教では植物を含む。人間は、サンスクリット語でマヌシャ（manuṣya मनुष）といわれ、ヨーロッパでのマン（英: man）やメンシュ（独: Mensch）と同じく「考えるもの」という意味である。サンスクリット語のサットヴァ (sattva)、パーリ語のサッタ (satta) は、「生きているもの、存在するもの」という意味である。なお、涅槃経獅子吼菩薩品には「一切の衆生は悉く仏性を有す」とあるが、この言葉は、仏になれるのは衆生（有情）のみで、非情の存在は除外されるという意味を含む。
原義については、衆多の法が仮に和合して生ずるので衆生と名づける（大法鼓経）とする説や、衆多の生死を経るので衆生と名づける（大乗義章）などの説がある。
名鉄豊田線
豊田線（とよたせん）は、愛知県日進市の赤池駅から愛知県豊田市の梅坪駅までを結ぶ名古屋鉄道（名鉄）の鉄道路線である。正式名称は開業時より「豊田線」だが、1986年までは豊田新線（とよたしんせん）の名称を併用していた。
名鉄豊田線 概要
名古屋市と豊田市とを結ぶ通勤・通学路線である。沿線の大学・高校への通学目的の利用も多い。愛知高速交通東部丘陵線（リニモ）同様、この路線もまた尾張丘陵を横断する路線であり、30‰以上の急勾配が随所に存在する。全区間が立体交差で踏切は存在しないが、すべて高架というわけではなく、丘陵地帯の地形に合わせ、トンネルや掘割なども多数ある。起点の赤池駅は地下駅であり、発車するとすぐに地上へ出て高架に上がる。
三河線豊田市駅から名古屋市営地下鉄鶴舞線を経由して最長で名鉄犬山線犬山駅まで直通運行している（全40駅、距離58.4 km）。犬山線まで直通する列車は少なく、ほとんどの列車は鶴舞線終点の上小田井駅で折り返す。
途中駅のホーム番号は全列車が直通する地下鉄鶴舞線に合わせられており、梅坪・豊田市方面が1番線、赤池・上小田井方面が2番線となっている（赤池駅では豊田線からの列車は4番線を発着する。梅坪駅では赤池・上小田井方面が1番線、豊田市方面が2番線である）。これは同じ名鉄の路線である三河線や犬山線とは異なった番号の付け方である。乗車位置の番号も小牧線と瀬戸線を除いた他の名鉄の路線とは異なり、4ドア車6両編成に対応した1-24番となっている。
名鉄豊田線 概要
運賃計算区分はB（運賃計算に用いる距離は営業キロの1.15倍）で、さらに加算運賃を適用する。manacaなどの交通系ICカード全国相互利用サービス対応カードが使用できる。
『鉄道要覧』による起点は赤池駅で、列車運行および旅客案内、赤池駅から梅坪駅へ向かう列車が下り、逆方向が上りとなっているが、列車番号の設定においては、梅坪駅から赤池駅へ向かう列車が下り列車に付ける奇数、逆方向が上り列車に付ける偶数となっている。キロポストも赤池駅起点で設置されている。架線柱の番号も赤池駅から梅坪駅に向かって増加していく。しかし、駅番号は梅坪駅の隣にある上豊田駅を01番として、赤池駅に向かって番号が大きくなっていく。
新線であるため、建設費を回収するためにキロ程で算出された運賃に加算額を加算する。豊田線の建設費回収率は2023年度末時点で51.5%である。普通運賃（大人）への加算額は、豊田線内の運賃計算キロ（営業キロ×1.15）に応じて下表の通りとなっている。
名鉄豊田線 概要
地下鉄線と合算すると割高感があり（例：2006年7月時点で伏見 - 豊田市は地下鉄290円 + 名鉄500円 = 790円）、これを少しでも解消すべく、また建設費の回収も進んでいることから、2006年12月16日より普通運賃で10 - 50円引き下げられた（伏見 - 豊田市は地下鉄290円 + 名鉄450円 = 740円となった。2014年・2019年・2024年の運賃改定により2024年現在、伏見 - 豊田市は地下鉄310円 + 名鉄520円 = 830円となっている）。
一部列車が名古屋市営地下鉄鶴舞線経由で直通している犬山線上小田井駅以遠との間の連絡乗車券が購入できる。この鶴舞線経由の犬山線との連絡乗車券は自動券売機には設定されていないが、赤池駅の駅長室と有人駅の窓口で購入することができる。ただし前後の会社の営業キロを通算して運賃を算出する通過連絡運輸ではなく、前後の名鉄の運賃は接続駅で打ち切って計算され、通算されない。また2003年より地下鉄線経由で小牧線上飯田駅以遠へも中間改札なしで繋がっているが、こちらは通過連絡運輸や連絡乗車券が存在せず、2枚に分けて購入することになる。地下鉄線栄駅で徒歩連絡となる瀬戸線栄町駅以遠への連絡乗車券も当初から設定されていない。
主な橋梁・トンネル
日進車庫跨線橋（赤池 - 日進間、全長487.7 m、PC桁・鋼合成桁）
愛知池橋梁（米野木 - 黒笹間、全長256 m、PC桁）
東名高速架道橋（米野木 - 黒笹間、全長49.6m、鋼プラットトラス）
福谷トンネル（三好ヶ丘 - 浄水間、505 m） - 名鉄で最も長い山岳トンネル。
梨ノ木トンネル（日進 - 米野木間、390 m）
黒笹トンネル（黒笹 - 三好ヶ丘間、348 m）
高松トンネル（赤池 - 日進間、260 m）
名鉄豊田線 歴史
1927年（昭和2年）設立の新三河鉄道が八事 - 挙母（豊田）間の鉄道敷設免許を取得したのが起源である。同社は名古屋市東部で路面電車（後に名古屋市電へ譲渡）を運行していた尾張電気軌道を合併し、親会社の三河鉄道と連携して、名古屋 - 挙母 - 岡崎間の連絡を目指したが、結局果たせず、敷設免許は三河鉄道を経て名古屋鉄道が引き継ぎ、1979年に名鉄が開業させた。
豊田市は名古屋市の中心部から30 km圏内に位置するが、名古屋市との鉄道連絡は名鉄三河線 - （知立駅） - 名古屋本線と南に大きく迂回するルートしかなく、後に建設された国鉄岡多線（現：愛知環状鉄道線）も東海道本線（岡崎駅）を経由するため、豊田市 - 名古屋を結ぶ大量輸送の交通機関は極めて不便な状況にあった。このような公共交通の立ち遅れから、豊田市民の移動手段は自家用自動車（マイカー）への依存度が高かった。豊田市だけでなく、同市と名古屋市の間に位置し、名古屋の衛星都市である愛知郡の日進町（現：日進市）・東郷町も同様の不便を感じていた。そのような状況を解消するため、名古屋市が偏った発展をしないような放射状鉄道路線を新設することも目的に、豊田市 - 三好 - 東郷 - 日進 - 名古屋を結ぶ鉄道路線を敷設する構想が浮上した。以下がその案である。
名鉄豊田線 歴史
結果的に、2. と3. を折衷したような形で豊田線が建設される形となった。1971年（昭和46年）11月17日には1市3町（豊田市・三好町・日進町・東郷町）の首長らが集まり、「名古屋豊田間鉄道建設促進協議会」の結成を決定。ルートについては東郷町・三好町の中心部を経由し、豊田市と結ぶ南回りルートも予想されていたが、結果的には赤池駅（後の名古屋市営地下鉄鶴舞線との接続駅）から日進町の南部・三好町の北部を経由し、梅坪駅で三河線に乗り入れて豊田市駅まで結ぶルートに決定した。また、豊田・名古屋間の鉄道の豊田側の終着駅は岡多線の駅（現在の新豊田駅）と名鉄の豊田市駅（約250 m離れている）の中間に設置することで、両駅の心理的距離を縮めることも構想されたが、結局は三河線を介して豊田市駅に直接乗り入れる形となった。所要時間については、豊田市 - 名古屋都心間を約30分で結ぶことも想定されたが、豊田新線開業時（1979年）時点では豊田市駅 - 名古屋都心部の所要時間は約45分となっている。
名鉄豊田線 歴史
なお、名鉄は本来免許通り八事までの建設を計画していたが、都市交通審議会で名古屋市内の天白まで公営地下鉄を建設することが答申されたことと、用地買収の過程で市交通局の車庫を日進町（現：日進市） 赤池地区に確保する必要が出て来たため、名鉄と名古屋市が協議を行い、八事 - 赤池の免許は名古屋市に無償譲渡し、同区間は名古屋市営地下鉄鶴舞線として開業した。また、同線の試運転にはモ805-ク2313の2両編成が使われた。ただしATCが導入されていないため赤池駅には入線できずトンネル入口付近で折り返していた。その車両は豊田市の鞍ヶ池公園に静態保存されている。この車両のほかにも6000系が試運転で乗り入れ、1987年には5700系が回送列車として黒笹駅まで一度だけ乗り入れた。開業前の地固めとしてデキ400形電気機関車が乗り入れたこともある。試運転や回送列車で使われた本線系統用の各車両は豊田線内では鶴舞線経由で乗り入れる100・200系とは編成の向きが逆である（犬山線での向きを基準としたとき、豊橋寄り先頭車が鶴舞線直通車は豊田市向きであるのに対し、本線系統用の車両は赤池・上小田井向きである）。また名鉄は車両運用の関係から、豊田市内の上挙母に車両基地を建設する意向を示し、その周辺の土地を調査していたが、この構想は実現しなかった。
豊田新線の開業により、名古屋・豊田間のバス路線は大幅に再編成され、豊田市内に設置された新駅（上豊田駅・浄水駅）と市街地・住宅地を直結する新路線が設けられた。また、豊田新線の開業は三河線の梅坪駅 - 上挙母駅間の連続立体交差事業や、豊田市駅 - 岡多線・新豊田駅間の市民広場の建設などをさらに具体化する格好となった。
名鉄豊田線 運行形態
普通列車のみの運転であり、全ての列車が各駅に停車する。名鉄三河線・名古屋市営地下鉄鶴舞線と直通運転を行い、豊田市駅 - 上小田井駅間を往復する運行を基本としている。平日の早朝・夕方以降、土休日の早朝・深夜には名鉄犬山線直通列車も設定されている。日中は毎時4本（13分または17分毎）の運行であり、平日朝は増発される。日中の犬山線直通列車は原則として運転されない。2024年3月16日のダイヤ改正までは平日の昼間に岩倉行きのみが1時間に1本運転されていた（平日夕方には柏森行き、平日朝には扶桑行き、朝や深夜には犬山行きが運転されることがあった。土休日の日中の犬山線からの直通列車は岩倉発豊田市行きが毎時2本運転されていた）。豊田線からの上り列車は鶴舞線終点の上小田井駅から犬山線に直通した後も終点までそのまま普通列車として運転される（平日朝の一部列車のみ上小田井駅から犬山線内は急行になることがある）。下り列車は全て豊田市行きであり、梅坪駅や途中駅で折り返す列車はない。ただ、三好カントリー倶楽部で東海クラシックが開催された際、黒笹行きが設定されたことはある。終点となる豊田市駅では三河線知立方面との対面接続が考慮されている。また、鶴舞線が10分毎の運転となるので、運転間隔の調整のため直通列車の半数は赤池駅で約3分停車する。なお、赤池駅は名古屋市交通局が管理しているため、名鉄の旅客案内上は無人駅となっている。
名鉄豊田線 運行形態
当線が建設された場所は元々山間部であったため急勾配は多いが、急カーブが存在しないため、全列車が各駅停車ながらも線内のみの所要時分は18分で、表定速度は50 km/hと名鉄の普通列車としては高く、河和線の急行とほぼ同等である。なお豊田市駅 - 伏見駅間の標準所要時分は46分となっている。
毎年夏に行われる豊田おいでんまつり花火大会や豊田スタジアムでのサッカーやコンサートなど、イベント開催時には定期では赤池発上小田井行き（一部岩倉行き）となる列車が数本豊田市駅発に変更となる。逆の下り列車も定期では赤池駅止まりとなる列車が豊田市行きに延長となる。同時に臨時増発の送り込みのため、豊田線内で回送列車も数本運転される。2024年の豊田おいでんまつり花火大会では、豊田市発赤池行きの臨時列車が運行された。
赤池駅で豊田線へ折り返す列車は通常運転されないが、鶴舞線内で事故などが発生して運休となった場合に運転されることがある。
名鉄豊田線 車両
車両は直通する名古屋市営地下鉄鶴舞線に合わせて、全て20 m両開き4扉ロングシート、6両固定編成になっている。ワンマン運転は行われていないが、豊田線内でも自動放送が行われている。「名古屋市営地下鉄鶴舞線#車両」も参照。編成両数は名古屋市営地下鉄と統一されているが、女性専用車両は導入されていない。
自社車両
豊田線で運用される名鉄の自社車両は中間車が増結されたものの登場時より全車両健在であり、廃車は生じていない。
100系
200系
乗り入れ車両
名古屋市交通局
3050形
N3000形 - 乗り入れ車両で唯一、豊田線内で「普通」の種別表示を出す（赤池駅で変更）。
自社車両
500系 - 100系の後継として、2026年度から順次導入予定。
乗り入れ車両
名古屋市交通局
3000形 - 豊田線開業時より運行されていたが、2023年までにN3000形に置き換えられて運行を終了した。
月刊コロコロコミック
『月刊コロコロコミック』（げっかんコロコロコミック）は、小学館が発行している小学生向けの月刊漫画雑誌。1977年5月15日創刊。漫画の他に、様々なキャラクターや玩具、ゲームなどを扱っている。『月刊コロコロコミック』と『別冊コロコロコミック』と『コロコロイチバン!』は、「コロコロ3兄弟」と呼ばれる。
月刊コロコロコミック 概要
少年漫画雑誌の読者層が上がっている中で、小学生が読むための漫画雑誌として創刊。学年誌より一回り小さいサイズとすることにより余った紙を厚さにまわし、この手にしたときのコロコロとしたスタイルから『コロコロコミック』と命名された。創刊当初は3か月に一回の刊行。4号（1978年1月号。1977年12月15日発売）より隔月刊（奇数月）。12号（1979年4月号。1979年3月15日発売）より月刊。現在は毎月15日頃発売。通称「コロコロ」。別冊との区別のため誌内では「月コロ」と書かれている場合もある。
マスコットキャラは初代が「コロちゃん」という名称で、頭に毛が3本、白く丸い身体に目と口、手足が生えているというキャラクターだった。2代目は1981年4月号以降「コロドラゴン」となり現在に至っている。「コロドラゴン」の名は読者からの公募によって決まった。
創刊当初は赤塚不二夫や川崎のぼるといった有名漫画家の漫画作品や、『ドラえもん』などの小学館の学年別学習雑誌に連載していた藤子不二雄作品を掲載していた。現在の編集部によると、むしろ『ドラえもん』を大量に読める雑誌（例えば創刊号では200ページ分が『ドラえもん』作品だった）として創刊したと位置づけられている。
月刊コロコロコミック 概要
ゲームメーカーや玩具メーカーとタイアップした漫画や記事を掲載し、ファミコン、ビックリマン、アーケードゲーム、ミニ四駆、バーコードバトラー、ポケモン、ビーダマン、ハイパーヨーヨー、ベイブレード、デュエル・マスターズ、ゾイド、甲虫王者ムシキング、妖怪ウォッチ、ニンジャラなど各商品でブーム・社会現象を巻き起こした。
1980年代には『忍者ハットリくん』などの藤子作品や『おぼっちゃまくん』（小林よしのり）、『つるピカハゲ丸』（のむらしんぼ）といったギャグアニメがテレビ朝日系列で放映され人気を博す。
1990年代以降は子供が見られる時間帯のテレビアニメ枠の減少もあり、アニメに積極的なテレビ東京系でのアニメ化が多い。例外は玩具とのタイアップ漫画からアニメ化された『Bビーダマン爆外伝』（1996年連載、名古屋テレビ製作のテレビ朝日系列で1998年から1999年）と、1989年と1990年に番外編が連載された日本テレビ系制作・放送の『魔神英雄伝ワタル』シリーズ、『機獣新世紀・ZOIDS』（1999年連載、毎日放送製作のTBS系列）である。
また、放送中のテレビアニメとタイアップしたコミカライズ版を連載することも多い。内容や設定が低年齢層には分かりづらかったり、月刊連載であることから毎週放送のアニメに遅れないため、内容の一部をカットすることも多い。
月刊コロコロコミック 概要
これら玩具やホビー、アニメとのタイアップ作品では、関連商品の売り上げや読者人気の低迷等で連載作品としては不発に終わり打ち切られるケースも少なくない。人気面ではなく編成の都合で突如打ち切りとなる場合も多い。
近年では新連載となる、もしくは番外編が掲載される場合は大増ページで別冊付録として掲載されるケースも多く見られる。
編集方針として「ガッツな笑いとド迫力」という標語が知られている。
月刊コロコロコミック 概要
メインの読者層となる男子小学生をターゲット（受け狙い）にした下ネタや暴力的なギャグが非常に多く、PTAからは常にクレームが付いている。特に『おぼっちゃまくん』の連載時（1986年～1994年）には、男児の性器の露出や、能動的な排泄で笑いを取る下ネタに対して多大な批判を受けた（後の『うちゅう人 田中太郎』（1998年～2004年）の連載初期や、『学級王ヤマザキ』（1995年～2001年）などにも同様の描写がある）。初期の頃から若い女性が乳房を露出するなどのヌード描写が少なからず見られたほか、1995年前後には猟奇的描写や差別用語、ホモ（ゲイ）をネタにした作品も存在したが、2003年ごろには出版業界全体で自主規制が行われるようになり、ほぼ見られなくなった。2000年代以降でも『ペンギンの問題』など男性の全裸キャラクターが登場する作品自体は存在するが、男性器部分には●状の塗り潰しやモザイクのトーンで隠すなどの自主規制が行なわれるようになった。
月刊コロコロコミック 概要
下ネタの中でも男性器・排泄物を扱うことが多いのは、メインの読者層である小学4 - 6年生の男児の受けが圧倒的にいいためで、編集部ではこれを「うんこ・ちんちん原理主義」と呼んでいる。逆の理由で女の子が主人公の作品が掲載される例は少なく、6代目編集長の横田清は「女の子に興味を持ち出したら、その子たちは『コロコロ』を卒業していってもらっていい」「それは子供が成長して次の段階に入ったということ」と語り、いわゆるラブコメなどを掲載しない理由としている。そのため、少年誌や青年誌に見られるようなお色気描写や性的描写は非常に少ない。
2018年3月号掲載の『やりすぎ!!! イタズラくん』（吉野あすみ）の作中で、チンギス・カンの肖像画に品のない落書きをする表現があり、朝青龍が自身のTwitterアカウントで批判。これを知ったモンゴル大使館が、同年2月23日に外務省に抗議する事態にまで発展し、小学館は謝罪に至ることとなり、同年3月6日に同号の販売を中止し、書店へ返品するよう申し出ると発表した。作者の吉野は、Twitterアカウントを非公開にする対策を施したが、6日に公式サイト上で謝罪している。また、次号である2018年4月号でも謝罪文を掲載した。なお、前述の問題作が掲載された号は一部のフリマアプリで2000円で売りに出されたものも出ている。
なお、小学校高学年以上を対象とした派生誌である『ハイパーコロコロ/コミックGOTTA』や『コロコロG』では、男子側の第二次性徴に関わる下ネタやお色気、暴力・猟奇的描写を取り入れた作品を多く扱っていた。
一般的にコロコロのライバルとしては『コミックボンボン』（講談社）が挙げられるほか、『ボンボン』の衰退後は『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）を挙げる人間も多い。ただ『コロコロ』編集部内では、『ボンボン』よりもむしろ『週刊少年ジャンプ』（集英社）をライバルとして意識していたという。なお、創刊間もないころの『てれびくん』の広告では、同じ出版社から出されているコロコロを名指しでライバル視した表現がされていた。
児童雑誌であるため、女性タレントのグラビアなどは基本的に存在しないが、お笑い芸人やスポーツ選手の特集記事や、バラエティー番組やテレビドラマのタイアップ等は稀に組まれることがある。特に1990年代後半から2000年代初頭には玩具やゲーム以外のタイアップにも積極的で、K-1のコミカライズやテレビ情報誌のようなテレビ番組の紹介記事の他に、「コロコロランキングマガジン」のコーナーでレンタルビデオやシングルCDの売上ランキング等も掲載されていたが、いずれも2002年ごろから廃止された。
1990年代まではハリウッド映画のコミカライズにも積極的で、主に『ラスト・アクション・ヒーロー』（1993年）や『スモール・ソルジャーズ』（1998年）などの映画がコミカライズされた。
また、2000年代前半ごろにビールのポスター風の水着女性の広告が載ったことがある。
月刊コロコロコミック 単行本
単行本のレーベルは「てんとう虫コミックス」（TC）（てんとう虫コロコロコミックス）である。毎月28日発売。
連載作品の単行本は、藤子不二雄作品などの一部の例外を除いて連載終了後まもなく絶版にされる作品が多く、単行本の回転が非常に速いことも特徴である。また、メジャー誌としては珍しく未単行本化作品や単行本未収録エピソードも多い。その理由も表現問題等ではなく、1巻に収録するにはページ数が不足・過剰であるためであることが多い。
打ち切り作品も含め過去に連載・絶版されていた作品がインターネットコミュニティ上で紹介されることが多く、2000年代より復刊ドットコムなどで再版を呼びかける運動が起こり、復刊ドットコムやサブカルチャー系の出版社からアンソロジー形式で出版されることがある。また、2007年の『熱血!!コロコロ伝説』の企画により、1980年代を中心としたごく一部のタイトルは小学館から再版されている。
月刊コロコロコミック 単行本
2009年より、過去のてんとう虫コミックスと未単行本化作品の底本データをコンテンツワークスのオンデマンド出版サイト「コミックパーク」に順次供給しており、同サイトを通じて正規ルートでオンデマンド製本された単行本を入手することが可能となった（「コロコロコミック アーカイブズ」として展開し、2013年10月時点で60タイトル余りを販売）（2022年9月にコミックパークは終了するため一部の作品はまた絶版に戻る）。また、一部タイトルは後年、小学館により電子書籍化され、電子書籍販売サイトに供給している。
月刊コロコロコミック 藤子不二雄との関わり
てんとう虫コミックスに未収録となっていた『ドラえもん』の話をまとめて読むことができるように、と方法を模索した結果が『コロコロコミック』創刊の発端で、『ドラえもん』を中心として藤子不二雄作品を集めた新しい児童向けの雑誌として創刊準備は進められた。少年漫画雑誌の読者層が上がっている中で、「小学生が読む、本当の意味でのまんが雑誌を作りたい！」という創刊編集長である千葉和治の言葉に、藤子Fは感化され、自身の全ての作品の掲載権を預けるとまで言って協力している。
月刊コロコロコミック 藤子不二雄との関わり
小学館の学年別学習雑誌へ掲載された『ドラえもん』の総集編の色合いが強い雑誌として創刊された。そのため、創刊号の表紙は「ドラえもん」という文字が誌名よりも大きな字で書かれている。創刊当初は毎号『ドラえもん』が100頁掲載されているのが売りになる点だった。なお、創刊号は200頁、第2号は150頁掲載され、1995年8月号まで続けていた。『ドラえもん』のテレビ化開始直前には、1979年3月15日号（第11号）を「ドラえもんテレビ化記念おいわい特別号」の副題で発行。テレビ放映開始後の1979年と1980年の2回、別冊で『コロコロコミックデラックス「テレビ版ドラえもん」』も発行された。映画作品の原作である『大長編ドラえもん』を映画公開前に掲載するなど、『ドラえもん』を前面に打ち出し、そのほかにも多数の藤子不二雄作品が掲載されていた。それらの作品は巻末の目次でも掲載順ではなく別枠として記載されていた。藤子・F・不二雄の死後は藤子プロの手による『大長編ドラえもん』や派生的な漫画『ドラベース ドラえもん超野球外伝』が掲載され、『ドラえもん』の再収録が2002年4月号より行われている。
背表紙のデザインは4月号～翌年3月号までの1年単位で統一されている。創刊号からの通巻ナンバーが記載されており、ドラえもんが必ず描かれているのが特徴である。
初期のころには藤子不二雄のアシスタント陣による『フジコフジオ日記』（藤子スタジオの日常を描く）や『藤子不二雄のまんが入門』（読者投稿の『ドラえもん』を題材とした4コマ・1コマ漫画を批評する）などの連載があった他、藤本と安孫子の出会いからデビュー当初までを描く『まんが道』（藤子不二雄Ⓐ）を年少向けに作り直したものともいえる『藤子不二雄物語 ハムサラダくん』もあった。また、チーフアシスタントだった方倉陽二による『ドラえもん百科』が連載され、ここから『ドラえもん』の裏設定（いわゆる方倉設定）が生まれていった。
「小学館新人コミック大賞」の児童部門である「藤子不二雄賞」の結果発表と受賞作品の掲載誌としても使われていた。
月刊コロコロコミック 系列誌
1980年代〜1990年代前半にかけて年3回（新年、春休み、夏休み）刊行されていた増刊号。本のサイズは本誌と同様だがページは少ない。内容は特集記事と本誌連載作品の番外編、読み切り作品、新人作家の新人賞受賞作品といった具合に別冊と似通った構成ではあるが、読者コーナーや作家の巻末コメントは存在しない。
ドラえもんテレビアニメ放映化に伴い、番組・製作内容を特集したもので、カラーページを多用。1979年に第一号、1980年に第二号を発行（定価380円）
1981年3月28日創刊。偶数月発売の隔月刊である。
1988年創刊。本誌2代目編集長である福島征英によって立ち上げられた女児向け漫画雑誌。『月刊コロコロコミック』の編集方針を少女向け雑誌へと応用する形で創刊され「元気な女の子たちの新まんが雑誌」というキャッチコピーのもと「女の子向けのコロコロコミック」を目指した。雑誌名の「ぴょんぴょん」も本誌の誌名である「コロコロ」と好対照となるよう、本誌を倣う形でオノマトペから名付けられたものである。
月刊コロコロコミック 系列誌
創刊時は隔月刊誌として始まり、翌1989年1月号より月刊化に至るが、1992年に入ってからは不振が続き同10月号にて休刊。編集部および作家陣は『ちゃお』に併合されて引き継がれた。この併合が2000年代以降の『ちゃお』のメディア戦略に大きな影響を与えた（『ちゃお』側に『コロコロコミック』系列誌側が用いているメディア戦略のノウハウが流入することとなった）とされる。
1999年創刊。『コロコロ』の高学年版という位置づけであった。売り上げ不振のため、2001年7月号をもって休刊。
『てれびくん』との共同編集により発売された。2001年9月号増刊と2002年1月号増刊が発売。
2003年7月30日に増刊号として発売された。2003年12月号（2003年11月15日発売）以降は、本誌の別冊付録として付属している。
2005年3月25日創刊。以前は奇数月発売の隔月刊であったが、2011年6月号以降は月刊となっている。
2007年5月25日に、『コロコロコミック』創刊30周年特別企画として創刊。1977年 - 1996年に連載されていた漫画の一部を掲載した「大人向け」の雑誌。10号に分けて発売された。
月刊コロコロコミック 系列誌
2010年5月創刊。『ハイパーコロコロ』、『コミックGOTTA』と同様のコンセプトで発売された。しかし、2011年11月の発売を最後に長期休刊状態になっている。
2014年10月15日に『コロコロコミック』の増刊号として発売。かつて本誌を愛読していた中学生～3・40代の大人をメインターゲットにしている。2019年夏号より年3回（4か月毎）の発売。2021年春号をもって紙媒体による刊行を終了し、連載漫画はコロコロオンライン内のWeb漫画へ移行した。さらに、『週刊コロコロコミック』創刊後はそちらに移行している。
月刊コロコロコミック 系列誌
2019年1月25日創刊。「ミライからやってきたミラクルなコロコロ」をキャッチコピーにしており、未来の本誌で連載を狙う読み切りを中心に掲載し、また本誌連載作品の未来を舞台とした番外編も収録される。創刊から約1年後の2020年1月17日には第2号（Ver2.0）が発売されたものの、2021年以降は単独の雑誌としては刊行されなくなったが、『別冊コロコロコミック』2021年6月号から2023年2月号までミラコログランプリとしての企画が隔号ごと（2月、6月、10月号）に行われた。その後2023年5月15日に『合体コロコロコミック』が発売され、その内容の1つとしてミラコロコミック2023年春号が収録された。その後も合体コロコロコミックの内容の1つとして、2023年秋号・2024年冬号が発行されている。
2022年3月15日創刊。コロコロコミック編集部、コロコロイチバン！編集部、コロコロアニキ編集部、てれびくん編集部の4編集部が運営する無料のWeb漫画サイトであり、公式サイト「コロコロオンライン」内に創設された。
子どもの読者のために新作を365日無休で配信する。それと同時に、元コロコロ読者の親世代のために過去の名作も毎日公開すると共に、コロコロアニキ連載漫画の新作掲載の場も兼ねる。創刊に伴い、コロコロオンラインの旧漫画コーナーは公開を終了している。
2024年10月4日に「より読みやすく」するためにリニューアルし、「コロコロオンライン」から独立。漫画は毎日17時（2025年10月までは毎朝10時）に基本無料で配信されるほか、過去作品の公開や、課金機能が追加されている。
月刊コロコロコミック ホビーメーカーとの関わり
創刊当初より、本誌はホビーメーカーの宣伝的な要素を強く含んでいる。主な宣伝手法として、玩具を取り扱ったマンガの存在が挙げられる。ブームまでに至らず終了したものもあるが、多くは子供たちの間でヒットした。ブームのレベルとしては、『爆転シュート ベイブレード』の場合「どこに行っても手に入らないほどの品薄状態が約半年間続く」などといった現象が起きている。『ポケットモンスター』に関しては、いち早く最新情報を掲載したり、「ミュウ」を初めとする限定ポケモンの配布を行うなど、特に力を入れている。漫画に関しても、最古参の『ポケットモンスター』を筆頭に、これまで数多く連載されてきた。毎年夏の映画公開が近づくと、劇場版を漫画化した作品が2 - 3か月に渡って連載される。ただし『ドラえもん』とは異なり、「続きは劇場で確かめよう」などと表記され完結せずに終わり、コミックスでのみ結末が収録される。後に『ドラえもん』も同じように結末は掲載されなくなった。また、ホビー系商品を原作にした漫画の場合、『デュエル・マスターズ』のように作者の意向とは無関係に、新商品にあわせて漫画の展開を大きく変えることがある。なお、『デュエルマスターズ』は、当初は『マジック:ザ・ギャザリング』とのタイアップであった。このように途中から漫画内でタイアップしたホビーが変わるケースは珍しい。コミカライズはしていないものの、CEROレーティングC（15歳以上対象）のゲーム『モンスターハンター』『フォートナイト』の記事を掲載している。
月刊コロコロコミック ホビーメーカーとの関わり
『デジモン』のように、シリーズが進むにつれて突如としてタイアップや宣伝を打ち切るホビーも多い。
スクウェアエニックスのコンテンツでは、『ドラゴンクエストシリーズ』は関連ホビーの「バトエン」や新作などを比較的取り上げるが、『ファイナルファンタジーシリーズ』は関連作の『チョコボの不思議なダンジョン』を除くと、取り上げることはほとんどない。
当誌の誌面内では玩具をほとんどの場合「ホビー（本来は趣味・道楽の意）」と呼称することが一般的であり、「おもちゃ」や「玩具」呼ばわりされることに関しては基本的に否定的である。また、『コロコロ』に限らず、小学館の学年誌各誌や『てれびくん』などでもホビーの呼称を用いている。
月刊コロコロコミック 読者コーナー
初代はコロコロFC（最終担当：なかむらひとし）で、その後、天久聖一とさいくろん猿橋（現在のPNはサイクロン猿橋）の2人で「コロコロバカデミー」「コロコロ超（ウルト）ランキング」などが掲載された。現在このコーナー枠は「ハガ友マンション」になっている。2002年5月号までの長い間、このコーナーは雑誌の最後に掲載されていたが、次の6月号からは情報コーナーに内包（そのため、サイズがやや縮小）という形になった。
こうした雑誌全体の読者コーナーの他にも個別の漫画作品やホビーごとのコーナーが設けられる事もあり、会員証やバッジなどが雑誌の付録や投稿掲載の景品として用意される場合がある。
創刊号から続く読者コーナー。途中何度かのリニューアルを行い、松本しげのぶなど、後にホビー漫画でヒットを飛ばす作家がカット絵を担当したこともあった。好評だったが、2001年1月号をもって23年間の歴史に幕を閉じた。途中から点数制を導入し、掲載された作品には点数を付け、点が増えるとそれに応じた賞品がもらえた。ただし、「1〜5点まである」とされていながらほとんどのハガキは1点であり、「全作品中最もインパクトがあった。よって2点」、「3点進呈」とコメント付で掲載された作品が数本存在したのみである。
月刊コロコロコミック 読者コーナー
構成はかなり自由で、レイアウトも毎号のように変わっていた。決められたコーナー以外にも様々な投稿ハガキを取り上げており、いくつかのコーナーはその中から始まっている。
よりわけ7（セブン）
よりわけ隊のリーダー。おでこに数字で7と書かれた、太い眉毛とハゲ頭が特徴の青年。1985年6月号発表の読者コンテストによって、金賞とは別の秋田県の読者のアイデアが採用された。
ハガキくん、ポストくん、切手くん、ふうとうくん
郵便関連グッズを基にした、よりわけ隊のメンバー。ハガキくんのデザインは上記コンテストの山形県の読者のアイデアから決定された。ふうとうくんの発案者は岡山県の読者。このデザインのよりわけ隊は1991年12月号までを担当した。
1992年以降はひかわ博一（〜1994年）、松本しげのぶ（1994年〜2000年）、なかむらひとし（2000年〜2001年）がカットを担当。
神サマ、ピット、サータン
松本しげのぶ時代のキャラクター。
室長、ハッキー、ガッキー
なかむらひとし時代のキャラクター。
見たぞ〜!大発見コーナー
コロコロキャラの変なところにツッコミを入れるコーナー。
おもしろことば
ダジャレや言葉遊びを含んだ面白い言葉を紹介。関連コーナーに「使ってみましたおもしろことば!」がある。
スネカミコーナー
月刊コロコロコミック 読者コーナー
コロコロキャラや漫画内の変なところや気になるところにツッコミを入れるコーナー。コーナー名の由来は骨川スネ夫の髪型。その立体構造を予想したハガキが1987年1月号に掲載されたことを切っ掛けに、数か月に渡る大論争がファンクラブ内で勃発。同年9月号にて正式にコーナー化された。
合体マンガ・モンタージュ漫画
コロコロの漫画のコマを同じ号同士でつなぎ合わせて別の漫画を作るコーナー。
すりかえセリフコーナー
コロコロキャラの台詞を別の物に差し替えるコーナー。別冊で好評だったため逆輸入された。
きみならどっち?
コロコロキャラの似通った部分を比べ合い、読者にどちらかを選ばせるコーナー（野球漫画2つを比べて「どちらのチームに入りたい?」料理下手な女の子キャラ2人「どちらの料理を食べたい?」など）。
コロコロマンシールコレクション
コロコロキャラを使ったビックリマンシールのパロディ。
ソー作小話
コロコロキャラに駄洒落を言わせるコーナー。コーナー名の由来は『あほ拳ジャッキー』の登場人物、ブルース・ソーから。
キミ撮るカメラ
読者が見つけたおもしろネタを写真で投稿するコーナー。ふうとうくんが担当した。
愛読者レポート
文章投稿ページ。コロコロイベントや生活の中での様々な体験談を文章で投稿する。
コロコロ大賞
月刊コロコロコミック 読者コーナー
年末あたりに行われる人気投票で、コロコロキャラをド元気賞、ドアホ賞、トップアイドル賞、新人賞の4つの部門にランキングする。発表は翌年2〜3月号。こいつが主役賞、いい味わき役賞、こころの友賞、あのセリフ忘れないで賞の4部門だった年もある。
勝手にうわさコーナー
コロコロキャラの様々な噂を作るコーナー。
リアルイラスト
毎回、テーマに選ばれたコロコロキャラをリアルに描くコーナー。コーナー末期は恐い描写や迫力のあるイラストは掲載されなくなり、写実的やギャグ的要素を含むイラストが掲載されることが多くなり、掲載作品は少なくなった。
ムリダス
コロコロキャラに絶対無理だといえることを紹介するコーナー。
もしもイラスト
毎回、「もしも○○だったら」というテーマで自分だったらどうするかを考えるコーナー。
パロディイラスト
コロコロキャラやタイトル、ホビーなどの名前を少し変えたパロディを考えるコーナー。
ミラクルホビーコーナー
コロコロキャラを使った新商品を考えるコーナー。
あて先イラスト
読者イラストの一種類。コロコロキャラの体の一部やアイテム等が空欄のようになっており、その中に投稿ハガキのあて先が写植文字で書き込まれていた。キングオブコメディの高橋健一が小学生時代に投稿し採用されたハガキから始まったと言われている。
etc…
月刊コロコロコミック 読者コーナー
「コロコロFC」終了後「がっかりしないでくれ」と、天久聖一とサイクロン猿橋（当時はさいくろん猿橋）が手がけたコーナー。
「小学校の問題」を読者が間違えて答え、それを応募するコーナー。
このコーナーから身近なものを間違えて答えたり、歴史上の人物にニックネームをつけるなどという方式が生まれた。採用者には、下じきとノートが送られた。一度だけ番外編（読者の投稿ネタとは別にオリジナルの問題と回答をもとにした漫画）が連載漫画と同じページに掲載されたことがある。
2011年1月22日には、本コーナーに掲載されたネタを収録した書籍『こどもの発想。 コロコロバカデミーベストセレクション』がアスペクトから発売された（著者：天久聖一、書籍コード：ISBN 9784757218482）。
ブタ野ケツ太郎（54）
バカデミー校長。爆笑0点とブタが好き、頭にあるのは毛じゃなくて豚のしっぽ（本人いわく「毛じゃなくて皮。わしのチャームポイント」）らしい。
ふま じめ男（12）
学級委員長。名前の割にマジメ。初期の頃はそうでもなかったが途中から語尾に「 - でやんす」と付くようになる。
でた らめ子（12）
副学級委員長。エビ（じめ男には「ザリガニ」と言われる）をカンザシ代わりにしている。バカデミーで一番クールであるため、4人の中ではツッコむ回数が最も多い。
うんち もれ造（6）
月刊コロコロコミック 読者コーナー
新入生。「 - うんち」が口癖。外見は正に「うんち」。
回転おやじ
にらめっこコーナーの司会者兼審判。普段は厳しそうな顔だが、笑う時は顔が180度回転して大笑いする顔になる。
テントリ虫
ケツ太郎のペットで、問題についてアドバイスをしていた。後の方には登場しなくなる。
国語・算数・理科・社会・バカ
ごく普通の穴埋めテストが出題される。ただし問題には全て「まちがえて」答えなければならない。当初はこの形式がメインで、これに属しないお題が「バカ」という科目に分類されていた。
表紙だけマンガ大賞
自作マンガを表紙だけ考えて、それをハガキの裏に書いて小学館へ送るものだった。
ケツ太郎賞を受賞した作品にはケツ太郎が勝手にあらすじを書いていた。
もれ造賞はページ数のため作品名のみの掲載だった。
ニックネームの問題
歴史上の人物に「ニックネーム」をつける。
図工の問題
テーマに沿って自分のオリジナルの○○を考える（回転寿司のネタ、クレーンゲームの景品など）。
言葉足し算
国語と算数の合体問題
「後藤真希」+「マキロン」=「後藤マキロン」
「平井堅」+「フランケンシュタイン」=「ヒライケンシュタイン」など
うそんこ絵日記
月刊コロコロコミック 読者コーナー
自分で勝手に絵日記を書くというもので、2001年10月号（実際の発売は9月15日）の宿題だった。うそんこ絵日記大賞は「今日はぼくは魔王と勝負した。もちろんぼくが勝った。大統領がお礼に日本をくれた」というもの。
にらめっこカードゲーム
カードを見せ合って笑った方が負けというカードゲームという設定で、読者の投稿したイラストを出し合う。実質的にはテーマなしのフリーコーナーに近い。
読者の選ぶナンバーワンをはがきで決定するコーナー。世界一の小国ビリケツ王国が良い意味での世界一になるためランキングを行い、1位に輝いた粗品を国宝と定めて国を世界一で埋め尽くそうと宣言する。2004年4月号から9月号までの6か月しか掲載されず、次のコーナーの紹介はなかった。
作者は「バカデミー」と同じ天久聖一とさいくろん猿橋。
ラン王
「ビリケツ王国」のワガママな王様。ハガキのネタを実体化させる力を持っている。本業はアンやケートの近所の酒屋（乱金酒店）。
アン
ビリケツ王国の王女。ケートと兄弟ではない。
ケート
ビリケツ王国の王子。アンと兄弟ではない。
ババザベス女王
世界一厳しいラン王のライバル。
月刊コロコロコミック 読者コーナー
内容は「好きな食べ物・嫌いな食べ物」など読者の意見を集計したランキング、「うるさい人ベスト3」など読者が作ったベスト3、「ブサイクで金持ちとハンサムで貧乏 どっちがいいか」など正反対の意見でどちらが支持が多いかを募集する3つのテーマに分かれていた。なお、テーマにそぐわない意見も番外として掲載されたことがある。
前コーナー以上に下ネタが増え、投稿数も減少したことから半年で打ち切りとなる。
掲載第1回では「先生になって欲しい有名人ランキング」で1位を獲得したはなわが出演した。
「超ラン」打ち切り後に始まった勝見直人の復帰作。それまでの路線とは大きく一転した。地球の生死を決める戦いだったが、実はごっこだった。スタジオのセットは公園になっていた。2004年10月号から2006年9月号まで連載されていた（前号告知が行われなかったため、送られたネタが掲載されたのは2004年12月号から）。
勇者ボッケル
ハガキで世界の平和を守るオバカ少年。「 - ダス」が口癖。実は魔王の弟。
メ〜ルくん
ボッケルの賢いペット（ヤギ）。1回魔王にやられるが、その後究極体に進化した。実はボッケルのただのペット。
魔王
世界征服を図る悪の支配者。実はボッケルの兄。本名はドン・バカチョ。
犬歯
読者が考えた戦闘キャラ。ボッケルにやられる。
黒城教師郎
月刊コロコロコミック 読者コーナー
同じく読者が考えた戦闘キャラ。ボッケルにやられる。『デュエル・マスターズ』に登場する黒城凶死郎のパロディ。
スナイパンダ
魔王の最後の刺客として登場。これも読者が考えた戦闘キャラ。ボッケルとの戦闘中に冬眠してしまった。
コーデスカオオカブト
元は、読者が考えた戦闘キャラだったが、レギュラーキャラクターとなる。魔王の手下として登場。「こうですか?」が口癖。
ソーデスヨオオカブト
コーデスカオオカブトと同じく、読者が考えた戦闘キャラだったが、コーデスカオオカブトとコンビを組むくらいレギュラー化した。魔王の手下として登場。「そうですよ」が口癖。その後「 - オオカブト」シリーズが大量に出てきた。
月刊コロコロコミック 読者コーナー
「ハガキ伝説バカベンチャー」を継承して、2006年10月号から2010年3月号まで連載されていた。予告ではイラストが谷口あさみだったが連載時からは萬屋不死身之介になった。なお、コーナーは以下のとおりである。2007年12月号をもって終了し、2008年1月号から内容はそのままで「ようこそハガキ アニマルの森Z」にリニューアル。Zの略は雑炊、ゾウリムシなど毎回変わる。また、2009年12月号からは内容を一新して「ようこそハガキ　アニマルの森2ndz」に再びリニューアルした。
2010年3月号の最終回で再びメンバーがごはんだいすき（後述）らに戻ったためタイトルが再び「ようこそハガキ アニマルの森Z」になった。
ごはんだいすき
主人公。主人公の名前が最初はなく、読者から募集した結果は「ごはんだいすき」。松坂大輔みたいでかっこいいからという理由で名付けられた（本人は「『だいす』しか合ってないよ!!」とツッコんでいた）。なお、他の名前候補としては「ゴーグル野郎」「にょいたろう」「吉本・デスブリンガー」「クリスタルう○こ」があり、それを聞かされたごはんは「ロクなのがない...」とショックを受けていた。涙もろく、そのような描写が描かれる時もある。
ああああ
月刊コロコロコミック 読者コーナー
初代村長。初代の村長も名前がなく、読者から募集した結果で名前は「ああああ」になり、ゲームで適当に決めたような名前になり、さらに職業は泥棒になり村長ではなくなったため村長という地位から一気に没落した。最終的には馬と合体しケンタウロスのような新生物になっていた。
以下、メンバー変更後含み全て読者募集キャラクター。
ケロ彦（けろひこ）
1コマギャグの泉担当。ブリーフ一丁だったが、夏服の募集により葉っぱ一枚となった。
タヌキン
美術館→もしもミュージアム担当。プライドがない。最終的にはボスに従っていてモヒカン頭に武装のような格好になっていた。
コザック爺さん
2代目、4代目、6代目（最終回）村長。写真館を担当していたが、投稿者がほとんどおらず、爆発しその後消滅した。コザック自身も爆発に巻き込まれ、どこかへ吹き飛ばされたものの、読者募集キャラクターのアフロ亀がクッションになり辛うじて残っている。ああああと結婚していて、子供もいる。
ボス
3代目村長。大砲や戦車を好む。一時期、彼のせいで村が大変なこととなっていたが、玉ねぎが弱点であることを見抜かれたため村に平和が訪れた。
ガム
5代目（2ndz時代）村長。普通のガムである。パッケージに花のマークと「ソンチョーガム」と書かれている。ガムなので話せない。アニマルの森2ndzの第1回でスローン（後述）らに食べられてしまった。
月刊コロコロコミック 読者コーナー
2009年11月号でガムが村長に就任したのと同時にメンバーが入れ替わった。ごはん達曰く、「このままじゃ絶対このまんが終わるよ…」。
スローン
タヌキンに代わりもしもミュージアムの担当。漢字以外はカタカナで話す。タヌキンいわく「こんなどっちが前か後ろかわからないやつに負けるなんて…」。
血リス（ちりす）
ケロ彦に代わり1コマギャグの泉担当（血リスが担当になったのと同時にコーナー名が1コマギャグの泉から1コマギャグの血の泉になった）。体中から血が噴き出している。
カメどん
ああああの代わり。特に役職はない。新レギュラーメンバーの中で1番常識があり、唯一のツッコミ役でもある。
ニュータヌキン
ごはんだいすきの代わり。話せない村長に聞いて村長は何も言っていないのに勝手に決めて新キャラでOKということにした。ニューと名乗っているもののモヒカンを切り服装を変えたただのタヌキンである。メンバー変更後直後は本人が言うには副村長だったが、村長のガムは話せないためタヌキンが実権を握っており村長とも言えるようになっていた。最終回で、彼が副村長（実際は村長）になってから読者からの苦情が凄かったことがコザック爺さんの発言で明らかになる（その際タヌキンは「何で最後にそんなこと報告すんの!?」と言っていた）。
ハニマルけいじ板
月刊コロコロコミック 読者コーナー
アニマルの森の新しい住人を、読者に募集してもらうコーナー。新しい住人は一話限りの登場である。また、採用されたキャラクターの中には著作権スレスレのキャラクターも存在する。担当キャラは2代目村長のコザック爺さん。以前は初代村長のああああが担当していた。例:オバマ大統領のパロディの、バラク・オナラ。
スーパー写真館
読者から送られた写真を紹介するコーナー。前述の通り消滅した。
1コマギャグの血の泉
コロコロコミックの漫画の中から1コマを選んで、セリフを変えるコーナー。前コーナー「ハガキ伝説バカベンチャー」の「セリフを変えちゃおう!」というコーナーを継承したコーナー。このコーナーは一番人気である。
リアル美術館
毎回の決められたコロコロコミックの漫画作品で出てくるキャラクターをリアルにして書いて載せるコーナー。担当キャラは、タヌキンだったが、一度読者投稿キャラのボスになり、また以前のタヌキンが担当に戻った。このコーナーは既に消滅している。
もしもミュージアム
美術館と交代というかたちで始まった、毎回お題に沿って絵を描くコーナー。担当はタヌキン。「美術館」よりも幅を広げた感じとなっている。例：ビー太とジョーカーが合体したら？
「アニマルの森」の後継として、2010年4月号から2012年7月号まで連載された。担当はコーヘー。
ハガ友新入居者
ハガ友かいらん板2012年8月号
月刊コロコロコミック 読者コーナー
「1コマギャグの泉」の継承である。
ハガ友笑店街
考えた変な店を描いて送るコーナー。実際に見つけた変な店の写真も良い。
偉人ギャグ物館
偉人の画像に合う実際とは違う偉人の名前を募集。
ひー郎
主人公。ハガ友マンションに引っ越して来た少年で、いつも鼻水を垂らしている。母が幼いころに亡くなっている。ヒロインという妹がいる。
ブリ大根くん
102号室住人。大根の父とブリの母をもつ。煮込むと美味しいらしい。
雪ダルマッチョマン
103号室住人。ブリ大根くんとは仲が良い様子。筋トレをすると溶けてしまうため、冷蔵庫で冷える。冬季しか会えない。しかし、かき氷になってしまった。後に、メカ雪ダルマッチョマンとなった。
かいらんライダー
「かいらんダーッ!」という掛け声で毎月色々な場所から出てくる。ハガ友かいらん板のコーナー担当。元々読者が考案したキャラクターだったが、レギュラー化し、2011年7月号で一度主役になった。
カマ子
偉人ギャグ物館の担当。本作のヒロインだが、ケツアゴで髭が生えている。現在は整形して、普通の女性の顔になっている（時々髭が生えることがある）。
ガンダム
その昔、世界の危機を救ったと言われる伝説の巨大ロボ。外見は西郷隆盛そのままであり、「ガンダムラリアット」という必殺技をもつ。名前は「偉人ギャグ物館」にて読者が考案。