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東名阪自動車道 歴史
かつて四日市JCT - 亀山JCT間、特に四日市ICを先頭とする渋滞が午前の下り線・午後の上り線を中心に頻発していた。激しい場合には渋滞末尾が下り線では桑名IC付近や伊勢湾岸道本線上まで、上り線では伊勢道の津ICや新名神の鈴鹿トンネル付近まで達する事があり、NEXCO中日本もゴールデンウィーク・お盆などの行楽シーズンや年末年始には例年、最大30-40 kmの渋滞予測を発表していた。
これは2008年（平成20年）2月23日に新名神高速道路が部分開通して当路線と接続した際、四日市JCT - 亀山JCTに並行する新名神が未開通だったことから東名阪道 - 伊勢道・名阪国道ルートに加えて伊勢湾岸道 - 新名神ルートの交通も当該区間に流入して想定を上回る交通量となったためである。新名神開通前の2007年（平成19年）の四日市IC - 鈴鹿IC間の交通量は一日平均6万7000台であったが、新名神開通後の2009年（平成21年）には8万9000台と大幅に増加した。
東名阪自動車道 歴史
また、四日市IC - 亀山JCT間には下り坂から上り坂に変わり運転者が気付かぬまま車両のスピードが低下してしまう「サグ部」と言われる地点が5か所存在すること、四日市JCT - 亀山JCT間にはJCT・IC・SAから本線への合流が6か所も集中していること、さらに休日特別割引（いわゆる「高速上限1000円」）の導入が拍車をかけ、上り線を中心に渋滞が激化した。
日本道路公団（現・NEXCO中日本）では、新名神の供用区間が当面、亀山 - 草津間であり、接続する東名阪自動車道が新名神未開通区間（四日市 - 亀山間）の代替ルートになることから、交通量が一時的に増加することを見越して、1998年（平成10年）3月より四日市IC - 鈴鹿IC間（下り線）で登坂車線、四日市JCT - 四日市東IC間（上下線）で付加車線増設の事業を開始した。当該事業は2003年（平成15年）までに完成を見ている。
東名阪自動車道 歴史
さらに、四日市IC付近のサグ部複数箇所に速度回復を促すLED情報板を設置し、2008年（平成20年）にはICなどの加速車線の延長工事や四日市JCT - 四日市IC間8.9 kmを3車線化する付加車線工事を行ったほか、2012年（平成24年）には四日市東IC - 鈴鹿IC間の上り線約3 km・下り線約5 kmに関して路肩を含む2車線道路を暫定的に3車線化した。また、2017年（平成29年）9月よりLEDライトの光でドライバーの視線誘導を図る「ドライブ・アシスト・ライト」の運用を開始した。これは進行方向に一定速度で遷移する光の流れにドライバーを追従させることで、サグや上り坂における速度低下を抑える装置である。道路の都合上、3車線化や暫定3車線化から漏れ、渋滞が酷い鈴鹿IC付近の上り線側約4 km区間に設置した。
渋滞解消の抜本的対策である新名神高速道路の新四日市JCT - 亀山西JCT間の建設については、2005年度に新名神の同区間が事業化されて以来鋭意工事を行ない、2019年（平成31年）3月17日に開通するに至った。開通直後のデータでは、東名阪に集中していた交通が新名神に分散し、四日市JCT - 亀山JCTの交通量がおよそ3割減少、また、一週間に29回発生していた渋滞も開通後には9回まで減少し、新名神の開通は一定の効果を見せる結果となった。その後2019年12月21日の亀山西JCTフルJCT化により、東名阪道四日市JCT - 亀山JCTの渋滞・通行止め時には新名神へ迂回できるようになった。
東名阪自動車道 路線状況
ほぼ全線が4車線であるが、新名神開通に伴い交通量が増加した一部区間に付加車線がある。
東名阪自動車道は全区間を通じて交通量が多いため、現在は全てのサービスエリア (SA)・パーキングエリア (PA) が有人でかつ24時間営業を行っている店舗が存在する。
ガソリンスタンド・レストランは御在所SA（EXPASA御在所）に設置されている。
なお、名古屋方面（上り線）に向かう場合、大山田PAを過ぎると次の休憩施設は接続する名二環や名古屋高速にはなく、東名・名神・伊勢湾岸道まで行かなければならない。東名の場合、東郷PAまでは約53 kmの区間で休憩所がないことから、1997年（平成9年）には大山田PAに売店の開業と、トイレ・駐車マスが大幅に増やされた。
東名阪自動車道は4か所にバスストップが存在するが、全て休止中である。
東名阪自動車道 路線状況
東名阪道と伊勢道は、路線設定の経緯（名古屋 - 大阪を結ぶ東名阪道 - 名阪国道 - 西名阪道が本線）および、東名阪道に鈴鹿本線料金所、伊勢道に関本線料金所と2箇所の本線料金所が設けられていたため、一旦一般国道である名阪国道・関JCTを経由せねばならず、直通利用が出来ない構造になっていた。これに対して東名阪道と伊勢道を直結する亀山直結線が計画され、2005年（平成17年）3月13日に開通した。直結線開通に伴い、鈴鹿本線料金所は廃止され亀山ICに料金所が設置され、関本線料金所も一部が伊勢関ICへ流用された以外は廃止された。これによって、東名阪道と伊勢道が通し料金で利用できるようになり、2箇所の本線料金所を原因とする渋滞が解消されたほか、名阪国道を経由せずに東名阪道と伊勢道を往来することが可能になっている。
全線で対距離制・普通区間である。ただし、名古屋西JCT - 四日市JCT間では1kmあたりの料金の額が大都市近郊区間と同じ額（普通車で税抜29.52円/km）となる。
また、首都圏や京阪神圏の大都市部区間では適用されない休日割引などの各種ETC割引制度について、名古屋西JCT - 四日市JCT間においては適用される。
24時間交通量（台） 道路交通センサス
（出典：「平成2年度　道路交通センサス報告書」（建設省中部地方建設局）・「平成22年度道路交通センサス」・「平成27年度全国道路・街路交通情勢調査」・「令和3年度全国道路・街路交通情勢調査」（国土交通省ホームページ）より一部データを抜粋して作成）
2002年度
（2003年度日本道路公団年報）
東名阪自動車道 その他
蟹江、弥富の両IC付近の茂みは飛来したサギのすみかになっており、2011年（平成23年）に調査したところでは、両ICを合わせて6千羽にのぼることが明らかとなった。これは高速道路施設であるために、営巣場所がフェンスで仕切られることで外敵の心配が皆無であることが原因とされている。高速道路の施設にサギが生息するのは珍しく、東海地方でも最大の営巣場所と推測されている。インターチェンジ付近には自然の水路があり、農薬の使用が減った田があることから、蛙や小魚、昆虫が生息し、サギにとってエサには事欠かない環境であることもサギが住処として選んだ要因の一つであるとされる。
東名阪自動車道 その他
高速道路上空にサギが舞い、道路に降りてくることはドライバーにとっては甚だ迷惑であり、危険でもある。本来であればサギが営巣するインターチェンジの木は全て伐採すればそれで事足りるが、サギにしてみれば住処を追われてやっと見つけた安住の地が高速道路である。車の安全とサギの保護を両立できればそれにこしたことはないことから、サギと人が共に生きる「共生」の道を選ぶための対策を講じることになった。NEXCO中日本では、愛知県弥富野鳥園とサギ保護に関する覚書を交し、道路のフェンスをかさ上げすることでサギがフェンスより高く飛ぶことで、車との接触を防ぐための対策を講じた。また、サギの幼鳥が高速道路に這い出すことを防ぐために、フェンス下部は隙間を塞いでいる。
なお、サギは6種類確認され、準絶滅危惧種のチュウサギが含まれている。アマサギとチュウサギは渡り鳥で、春から夏にかけて遠く南国のフィリピンやインドネシアから飛来する。
東名阪自動車道通過ルートの愛知県西部地方に位置する弥富市、海部郡蟹江町は海抜ゼロメートル地帯である。このため、津波や高潮の災害発生時には、当該道路の法面を一時的な避難場所にするための協定が、NEXCO中日本と自治体間で締結されている。弥富ICと蟹江ICの法面に階段を設け、弥富は300人、蟹江は130人が一時的に避難可能である。
東名阪自動車道 施設外観
左上より起点の名古屋西JCTに近く、右下に向かうほどに終点の伊勢関ICに近い画像となっている。
歌舞伎座
歌舞伎座（かぶきざ）は東銀座にある、日本で唯一の歌舞伎専用の劇場である。
歌舞伎座 概要
歌舞伎座は複合施設「GINZA KABUKIZA」の4階以下の部分に相当し、5階以上はオフィスビルの歌舞伎座タワーになっている。
5階部分は一般に開放されており、歌舞伎座ギャラリーや屋上庭園等がある。また地下には歌舞伎グッズ、土産、弁当等が買える木挽町広場がある。タワー5階と木挽町広場は劇場外という扱いなので、チケットなしで出入りできる。
歌舞伎座は松竹のグループ会社である「株式会社歌舞伎座」（英: Kabuki-Za Co.,Ltd.）が所有している（飲食やグッズ販売はその100%子会社「歌舞伎座サービス株式会社」）。
歌舞伎座での興行はひと月を単位とし、月毎に演目が変わる。各月の興行は月初めから25日間（途中数日の休演日を挟む）であり、基本的に「昼の部」と「夜の部」の2部制（3部制の事もある）で、各部は複数の演目から構成されている事もある。他の劇場での歌舞伎公演もこれに準じた興行形態の場合が多い。
また、歌舞伎座に固有なシステムとして一幕見席がある。これは昼の部ないし夜の部の一幕だけを見るための席で、歌舞伎を初めて見る客や観光客、同じ演目を何度も見る客などに利用されている。
歌舞伎座 概要
歌舞伎座は1889年（明治22年）に開場した。従来の劇場は地名や座元の名を冠するのが例であり（新富座、中村座など）、「歌舞伎座」という名称は異例であった。「歌舞伎座」とはもともと普通名詞として用いられた言葉で、「卑賤視されていた小芝居の対極にある権威ある大芝居の劇場を意味していた」。現在の歌舞伎座設立にあたり「その普通名詞を、福地桜痴は固有名詞として天下に示したのである」。
経営は十二代目守田勘彌 、田村成義と移り、1913年（大正2年）、松竹が歌舞伎座の経営権を獲得し、今日に至るまで松竹傘下で経営されている。
当初は演劇改良運動の拠点として「外観は洋風、内部は日本風の3階建ての檜造り」の劇場として作られたが、「純洋風の帝劇に対抗して1911年日本式宮殿風に改築」。
それ以降も3度建て直されており、2013年以降は第5期にあたる。歌舞伎座が「GINZA KABUKIZA」の一部になったのは5期からで、4期までは歌舞伎座タワーや木挽町広場はなかった。
歌舞伎座 施設
第5期歌舞伎座の外観は意匠設計・隈研吾。低層で和風桃山様式を採用。4階建て全1,964席で通常の1等席～3等席以外に桟敷席と一幕見席（後述）を配置。
木挽町広場は地下鉄東銀座駅と地下で直結する。観客はここから直接客席へ行くことはできず、一旦エスカレーターで地上へ出て正面玄関から入る形をとっているが、「大きな庇が新設されているので、雨にぬれずに、しかも歌舞伎座の外観を眺めてから入場することができる」。
歌舞伎座は耐震性が特に重視されたうえ、「非常時には約3000人の帰宅困難者が3日間ほど待機できるだけのスペースと食料などを提供する機能をもつ」。
舞台は間口91尺(27.573m)、高さ21尺（6.363m）であり、舞台下手に60尺(18.18m)の花道がある。
舞台には直径60尺(18.180m)の廻り舞台が設置されており、廻り舞台のなかに４つのセリ、花道にもセリ（「すっぽん」と呼ばれる）がある。
奈落は役者が出入りする中奈落（深さ4.4m）の下に大奈落（深さ11.4m）が作られた。
歌舞伎座 施設
歌舞伎座に入場して眼の前の大間の絨毯に平等院鳳凰堂中堂母屋の方立にの菱型文様をモチーフとした緞通が描かれている。これは「宝相華という浄土に咲く華を唐草文様に組み合わせた図案」に花枝をくわえた咋鳥という４羽の対になる鳥を描いたもので、第4期歌舞伎座開場当時に３ケ所で使われていたものをサイズを大きくして１箇所に用いたもの。なお4期の末期の緞通は花が描かれていた。
2階ロビーには明治の名優九代目市川團十郎、五代目尾上菊五郎、初代市川左團次、七代目松本幸四郎の胸像が並ぶ。
３階には「座・のれん街」という土産物や甘味等を販売する店々が軒を連ねる。歌舞伎座名物のたい焼き「めでたい焼」も3階で販売されている。食堂は「花籠」、「東京吉兆」の2つが3階にある。
歌舞伎座の座紋は「鳳凰丸」で、入口の紫色の幕、屋根瓦、提灯、扉など様々な場所にこの座紋があしらわれている。
原形は法隆寺の宝物「鳳凰円文螺鈿唐櫃」の文様。歌舞伎座の最初の座主であった福地桜痴が谷村という茶人の勧めで自宅の座敷の釘かくしにつかっていたものを歌舞伎座の櫓紋にも用いたのが始まりである。
歌舞伎座では毎年11月の顔見世興行の際に正面入り口上の破風の上に櫓が上がるが、この櫓を囲う布には、正面に鳳凰丸が、側面には「木挽町きやうげんづくし（狂言尽くし）歌舞伎座」の文言がそれぞれ染め抜かれている。
歌舞伎座 施設
歌舞伎座の正面玄関左右には上演中の演目を描いた「絵看板」という絵が飾られる。(南座など歌舞伎座以外の歌舞伎興業でも飾られる)。「芝居小屋の絵看板は鳥居派の元祖・鳥居清元の元禄年間から始ま」ったものである。
絵看板は鳥居派の絵師が代々描いていた肉筆浮世絵で、「“瓢箪足”（筋肉を誇張するため瓢箪のような形をした手足）に“蚯蚓書” （強い抑揚をつけた描線）と言われる独特な表現が特徴」で「顔の表情もほぼ統一された優しいうりざね顔」あった。
しかし最後の浮世絵師である鳥居清光が亡くなる2021年の数年前から新作に関しては穂束宣尚の描いた絵看板を用い、旧作に関しては鳥居清光が描いた絵の再利用となっている。
歌舞伎座の入口の左側には酒樽が重ねられている。これは積物（つみもの）といい、「江戸時代、ご贔屓連中が歌舞伎役者へ贈られた品物を芝居小屋の前に高く積み上げて景気づけを行」ったのが発祥で、歌舞伎座以外でも冠婚葬祭の盛り籠や居酒屋店先の積樽に名残を残す。
今日では酒樽に限られているが、「江戸時代には酒樽のほか、米俵、炭俵、醤油樽、蒸籠」などが積まれた。
歌舞伎座正面右端にある神社で銀座八丁神社めぐりの一つ。「歌舞伎興行の大入りや安全、お客様や舞台関係者の平穏無事、また、近隣の平安、火伏の守護などを祈願して祀られて」いる。4期歌舞伎座では木挽町通り側の敷地内にあったが5期から現在の場所に移転。
歌舞伎座 施設
歌舞伎座では、「毎年2月の「初午」か「二の午」（2回目の午の日）には、鉄砲洲稲荷神社の宮司により1年の無事を祈願するお祓いを行う、「初午祭」または「二の午祭」が執り行われて」いる。これらの祭りにおける江戸時代からの風習に従い、2月興行では絵に地口を添えた「地口行灯」と上演中の演目を狐が演じている絵を描いた行灯とを飾る。
また「毎月の興行の初日には「初日奉告祭」、千穐楽には「千穐楽奉告祭」を行い、舞台で宙乗りがある際には「舞台修祓式（しゅばつしき）」も行う」。
また「歌舞伎稲荷神社の前では、毎週木曜日に「銀座　木挽町通り　歌舞伎座朝市」が開かれ」る。
御朱印は木挽町広場の「かおみせ」で販売。
主な設備は以下のとおりである：
5期歌舞伎座には歌舞伎座の地下2階に歌舞伎グッズ、土産、弁当等が買える木挽場広場が新設された。木挽町広場は歌舞伎座の劇場外という扱いなので、チケット無しで入場可能である。木挽町広場には下記のものがある：
地下鉄東銀座駅と直結した地上29階、地下4階、高さ143ｍのオフィスビル。「歌舞伎座と調和するように、オフィスタワーの壁面は劇場から大きく後退」させた位置に配置し、漆喰のイメージでデザインし、タワー劇場正面は細長い縦格子をはめ込んだ和風モダン調にしている。それ以外の3面は一般的なオフィスビル同様、ガラスを多用。
歌舞伎座 施設
歌舞伎座タワーとしての正面入口は昭和通り側（＝歌舞伎座の左側面）となるが、地下鉄東銀座駅の出口から木挽町広場を通っても入場できる。舞台上部にタワーを配置しているため乗用エレベーターを足元まで下ろすことができず、1階エントランスから5基のシャトルエレベーターで一旦7階に運び、スカイロビーのあるこの階で乗用エレベーターの乗り換えとなる。
「GINZA KABUKIZA」のキャッチコピーは「イザ、ギンザ、カブキザ。」、シンボルマークは、歌舞伎座タワーを表す3本のストライプに歌舞伎座をあわせたもの。
タワー5階は一般開放されており、歌舞伎に使用する衣装や小道具等が展示されている歌舞伎座ギャラリー、第4期歌舞伎座の瓦や河竹黙阿弥の石燈籠等が展示されている屋上庭園等がある。屋上庭園から「五右衛門階段」を下って「四階回廊～想い出の歌舞伎座～」へと行くことができる。「四階回廊」では歴代の著名な役者の解説や歴代の歌舞伎座の模型を見る事ができる。
歌舞伎座ギャラリーには「約150平米、収容定員80～100名の」木挽町ホールを併設。
またタワー5階にはテナントとして2024年10月現在、寿月堂、銀座CBTS歌舞伎座テストセンター、きもの都粋が入っている。開場当時はお土産処「楽座」があったが、2023年6月で閉店した。
歌舞伎座 施設
第5期歌舞伎座は「人々に愛されてきた歌舞伎座の歴史を継承し、さらにそこに今の時代に合った新しい機能を取り入れること」を目標に、建物自身ではなく「皆さんの頭の中にある第四期」、「殿堂である歌舞伎座の精神」を継承する形で設計。
当初の計画では太平洋戦争前の歌舞伎座を再現する予定であったが、当時の石原都知事から「銭湯みたいで好きじゃない」「オペラ座のようにしたほうがいい」との注文がついた為廃案になり、「劇場をまるごとビルの壁で覆う」「ガラス張りの現代的建築」が検討された。しかし役者から「歌舞伎座の雰囲気が変わってしまう」と反対された他、各方面からの反対意見も相次ぎ、最終的に4期歌舞伎座を引き継いだデザインに落ち着いた。
第5期歌舞伎座は「外観・室内ともに第四期の歌舞伎座の特長を生かしつつ、第三期から続く桃山様式を踏襲」した。また当初は真っ白だった4期歌舞伎座も「何回も塗り替えて最後は黒っぽく」なっていたが、皆の記憶の中にある歌舞伎座は白いので、「第四期よりも少し白く」、「多少黄みがかった柔らかいクリーム色」にした。
歌舞伎座タワーを併設するため、鉄筋コンクリート造から鉄骨造に変更。外装はPC版、組物は軽量なガラス繊維強化コンクリート、垂木はアルミを採用。
外界の音を遮断するため防振ゴムや防振遮音壁設置を導入したり、正面の劇場入口扉を2重にした。
歌舞伎座 施設
舞台には4期からある松竹梅の3つのセリに大ゼリが加わった。また奈落に関しては4期の奈落と同じ高さにある中奈落（深さ4.4ｍ）の下に国内最大規模を誇る大奈落（深さ11.4ｍ）ができた。
客席は「席数を若干減らし」、「2階席の柱を取り除き、1階席の見やすさを大きく改善した。また「劇場全体の高さを1.5m高く」して「客席の床の傾斜も少し急」にした。これにより3階席からも花道の「すっぽん」まで見渡せる形になった。さらに1階席に音が効率的に届くように、天井の中に新たに半円形の反射板を設け」た。
座席は「幅を3cm、前列との間隔を6cm」大きくした。その分、椅子の背を薄くしてスペースを稼いでいるが、第4期より「客席全体で奥行が約 1m 大きくなって」いる。
一方、5期歌舞伎座では無くなったものもある。4期歌舞伎座の右隣はもともとは車寄せのスペースがあり、そこに平成2年に東別館が建ってコーヒーとカレーの店「暫」（1階）、ベトナム料理店（2階）、チケットホン松竹のオペレーションセンター（3階）、「歌舞伎会」の事務局（地下1階）が入っていたが、5期では東別館の場所も歌舞伎座の一部となった。
また歌舞伎座の左隣には平成7年まで「歌舞伎寿司」、それ以降は弁当を扱っている「歌舞伎茶屋」があったがこの場所も5期では歌舞伎座の一部となった。
4期歌舞伎座の一幕見席切符売り場横には「歌舞伎そば」が併設され50年近く営業を続け、観客のみならず役者にも利用されていたが、4期歌舞伎座閉場後、2010年5月24日に歌舞伎座裏にリニューアルオープンし、兜町にも支店を出した。 しかし2023年4月30日に「建物の老朽化と価格帯を維持できなくなったため」閉店した。
それ以外の第4期との違いは以下の通りである：
歌舞伎座 興行形態
歌舞伎座での興行はひと月を単位とし、月毎に演目が変わる。各月の興行は月初めから25日間（途中数日の休演日を挟む）である。
基本的に2部制（3部制のときもある）で、昼の部と夜の部からなる。
各部は複数の演目から構成されている場合も多いが、観劇の料金は部単位であり、これら演目の料金をセットで支払う必要がある（後述の一幕見席は例外）。
昼の部は午前11時から午後4時頃まで、夜の部は午後4時半から午後9時頃までである。
（終了時間は公演内容によって異なる。）
したがって午昼の部では昼食、夜の部では夕食の時間をはさむ事になるが、食事をするには幕間（最大30分程度）に内部の食堂を利用するか、弁当を持参する（もしくは木挽町広場や内部の売店で買う）必要がある。上演は見取り狂言（演目のうち人気場面だけを上演する形態）である事が多く、そうでない場合は通し狂言と銘打たれている。
歌舞伎座 興行形態
桟敷席は歌舞伎座の両脇に設置された席で、他の席と違い横を向いており、2人席で掘りごたつ式に足をおろすことができ、小さなテーブルが設置されている。これは第一期歌舞伎座の名残として設置されているもので、「現在も1階桟敷席では、この席でしか味わえない桟敷弁当（幕乃内）やお茶のサービスが受けられ、昔ながらの芝居見物のぜいたくさを満喫することができ」る。なお2階の両脇にも桟敷席があるが、2階のものは通常の1等もしくは2等席のチケットとして販売されており、桟敷弁当の配達やお茶のサービスはない。3階の両脇は通常の3階A席である。
2階席・3階席の手すりの外には屋根状の張り出しがある。このため、桟敷席の上にある3階西席からは花道が見えない。
前述のように歌舞伎座の通常の観劇では複数の演目がセットで販売されているが、4階の一幕見席のみは１つの演目（の中の１つの幕）を単位として販売されている。手頃な価格で歌舞伎鑑賞ができるので、同じ演目を繰り返し観たい客や初めて歌舞伎を観る客のほか、外国人観光客も多い。
一幕見席を利用する際は通常の入口ではなく劇場1階左手にある専用の入り口から入る必要がある。また一幕見席とそれ以外の席の間には仕切りがあるため劇場内の売店等を利用することはできないが、一幕見席のロビーには筋書きとイヤホンガイドを販売するカウンターと飲み物を売る自動販売機がある。
歌舞伎座 興行形態
一幕見席は「指定席」（72席）と「自由席」（24席）に分かれており、前者は観劇前日の12時からウェブ予約、後者は当日10時から一幕見席専用の入口そばのカウンター（地下にあるチケット売り場とは別）で販売している。車椅子・多目的サポートスペースも授けられている。
2025年1月からは2階の上手奥で一幕だけ見る「Upgraded Single Act Tickets」（27席）も始まった。予約は前日12時からウェブで実施。当日は一幕見席の入口ではなく通常の入口から入る。車椅子専用席はないため、車椅子を降りて席に座る必要がある。2025年2月現在は歌舞伎座の日本語サイトには案内がなく、英語サイトでのみ案内されている。
チケット（「切符」と呼ばれる）はウェブ予約、電話予約、および木挽町広場の「切符売り場」での購入が可能。切符の受け取りは木挽町広場にある切符引取機やコンビニで発券するか、事前に郵送してもらう。
また歌舞伎座の入口には「切符預かり所」があるので、友人等の分の切符を予約した場合、ここに友人の切符を預けておけば後で来た友人が切符を受け取る事ができる。
劇場内は幕間であれば飲食可能で、劇場内に備え付けの食堂（要予約）があるほか、内部や木挽町広場で弁当を買うことができる。
歌舞伎座内では歌舞伎鑑賞の助けとして「筋書」の販売や、「イヤホンガイド」と「字幕ガイド」の貸し出し（いずれも有料）を行っている。「筋書」は各演目の（上演する場面の）あらすじを書いた冊子（プログラム）である。「イヤホンガイド」は上演中にイヤホンを用いて「あらすじ・配役・衣裳・道具・独特な約束事など」を聞く事ができる。また各演目は人気場面のみの上演となる（いわゆる見取り方式）が、イヤホンガイドは幕間に上演場面の前後のあらすじの解説も行う。「字幕ガイド」は役者がしゃべっている台詞を字幕で表示してくれる。
歌舞伎座 歴史
歌舞伎座は、明治の演劇改良運動の流れを受けて開設された。この運動の提唱者の一人でジャーナリストの福地源一郎（福地桜痴）と金融業者の千葉勝五郎の共同経営で、1889年（明治22年）、東京市京橋区木挽町に開設された（第1期）。
それまで最も大きな劇場は新富座で、舞台の間口が8間あったが、歌舞伎座は13間と大きく広がった。また照明には当時最新技術だった電灯を採用するなど、それまでの劇場をはるかにしのぐ近代劇場となり、これを危惧した新富座・中村座・市村座・千歳座が「四座同盟」を結成して開場当初の歌舞伎の興行に掣肘を加えたことがあった。
福地はまもなく借金問題が浮上したことにより経営から離れ、歌舞伎座の座付作者として活歴物や新舞踊劇の脚本を多数執筆した。そしてそれらを演じた九代目市川團十郎、五代目尾上菊五郎、初代市川左團次らの名優が舞台に立つ歌舞伎座は、いわゆる「團菊左」の明治の歌舞伎黄金時代をもたらして文字通り歌舞伎の殿堂となった。
1896年（明治29年）に歌舞伎座株式会社として株式組織化、皆川四郎が社長、井上竹次郎が副社長に就任した。大河内輝剛が社長を務めていた1907年（明治40年）春に、内外を修繕改築している。
歌舞伎座 歴史
1911年（明治44年）3月に開場した帝国劇場に対抗するため、7月から劇場の純和風化改修工事を行い、同年11月に再開した（第2期）。この間に経営陣が分裂し、関西から東京進出を狙っていた松竹による株の買収が行われた。役員の田村成義がいったん株を買い戻したものの、1913年（大正2年）に病気のためやむなく手を引き、松竹の大谷竹次郎が経営を握った。一方の田村は二長町の市村座の経営に専念、これが後に「二長町時代」と呼ばれる大正の歌舞伎全盛時代に繋がった。
1921年（大正10年）10月30日、歌舞伎座は二階電気室の漏電により焼失した。大谷は田村成義の後継者・田村寿二郎の好意により市村座を借りて興行を継続しつつ、直ちに歌舞伎座の再建工事を行うことにした。1923年（大正12年）9月には建物躯体が完成したところで関東大震災に遭い、積み上げてあった内装用の桧材が全焼、工事は中断した。その後工事を再開し、1924年（大正13年）12月に竣工した。
歌舞伎座 歴史
「歌舞伎座」
福地源一郎（1841 - 1906 号は桜痴）が演劇改良の場として、明治22年（1889）11月21日に開場させた劇場。興行師の千葉勝五郎（1834 - 1903）が出資したが、29年（1896）に売却され株式組織となった。市川団十郎（九世、1838 - 1903）、尾上菊五郎（五世、1844 - 1903）らが常に出演し、歌舞伎のひのき舞台として格式を守り続けた。歌舞伎座の座紋「鳳凰丸」が描かれていて、「明治22年11月23日 歌舞伎座」と記された紙片が書き写されている。 — 清水晴風著『東京名物百人一首』明治40年8月「歌舞伎座」より抜粋
1925年（大正14年）1月、新築の大劇場で開場式が行われた（第3期）。舞台も約15間とさらに広がり、豪華な施設は関東大震災から復興した東京の新名所となった。1931年（昭和6年）、歌舞伎座株式会社は明治座、新富座、松竹と合併し、松竹興行株式会社になった。
第二次世界大戦で戦況が激しくなると興行も中止され、建物は1945年（昭和20年）の東京大空襲で全焼、大屋根も焼け落ちた。
歌舞伎座 歴史
戦後しばらく、歌舞伎座は廃墟の姿をさらしていたが、1949年（昭和24年）大谷竹次郎により新たに「株式会社歌舞伎座」が設立され、松竹から建物を譲り受けて復興工事を行った（土地所有及び歌舞伎興行は松竹が行う）。1950年（昭和25年）12月に竣工し、翌1951年（昭和26年）1月に歌舞伎などの演劇興行を再開した（第4期）。復興にはGHQでマッカーサーの副官であったフォービアン・バワーズの尽力が大きかった。
舞台の緞帳は、東郷青児作『女の四季』。24尺×98尺という大作で、1951年8月以降に完成したもの。
1953年（昭和28年）11月10日、日本赤十字社慈善興行による歌舞伎を上演。昭和天皇、香淳皇后の行幸啓があり、天覧歌舞伎となった。
歌舞伎座 歴史
1980年代までは歌舞伎公演以外にも、萬屋錦之介特別公演、大川橋蔵特別公演、松竹歌劇団のレビュー、小林旭新春公演（1965年）、20年間に渡り恒例公演だった三波春夫座長公演、森昌子引退公演、「年忘れにっぽんの歌」（テレビ東京主催）などの番組収録を含め、興業が行われた。しかし1993年（平成5年）以降、松竹会長（当時）永山武臣の方針により「歌舞伎の本拠地」として原則通年で歌舞伎を興行することとなり、現在に至っている。例外は、1994年に開催された三波春夫芸能生活55周年記念リサイタル、隔年開催されている俳優祭（歌舞伎役者出演のイベント）と2005年（平成17年）に松竹110周年を記念して開催された松竹STAR GATEというオーディションなどがある。
かつては多くの小都市にも芝居小屋があったが、時代の流れとともにその数は少なくなってしまった。近年になって、文化財保護や町おこし、村おこしなどの目的で、古くからある歌舞伎劇場の維持・整備に力を入れている自治体もでてきた。それでも、都市部では、客席数1,000人を超える大劇場は、単独施設ではなく規模の異なる複数のホールを併せ持つ複合ホール、またはホテルやビジネスビルなど複合施設に入居する形式が主流となっており、歌舞伎座は単独の施設としての大劇場という点で、今日では稀な存在である。
2000年代に入ると歌舞伎座も老朽化が目立つようになり、また耐震性の問題や段差解消の必要性なども指摘されるようになっていった。そこで2005年（平成17年）から建て替えの検討に入り、早稲田大学特任教授（当時）の伊藤滋を座長とした歌舞伎座再生委員会が、「建て替え＋超高層オフィス棟」という草案を導き出した。しかしその一方で、歌舞伎座は2002年（平成14年）に国の登録有形文化財に登録されており、銀座の主要なランドマークとして親しまれていることから、保存の要望も出された。
松竹社内に社長迫本淳一の直轄部署として歌舞伎座開発準備室が設置され、室長に取締役（当時）の武中雅人が任命された。東京都に都市再生特区計画を申請、結局建て替えの実施は2008年（平成20年）10月に正式に発表され、翌年8月26日には松竹と歌舞伎座により、建て替えの具体的な計画が発表された。
2009年（平成21年）から1年余りに渡って行われた「さよなら公演」の後、2010年（平成22年）4月30日に閉場式が行われた。
2013年2月26日に、オフィスビルと併設された歌舞伎座の建て替えが完了した。3月27日・28日の2日に渡って開場式が行われ、4月2日から1年間、こけら落とし興行が行われた。
歌舞伎座 建物の変遷
第1期（1889年竣工）
木造、外観は西洋風の劇場。設計：高原弘造、施工：大倉組。1907年、修繕改築。
（煉瓦積み？）外観は洋風で、総建坪は外郭を除いて457坪（のちに528坪）、間口は15間、奥行30間、主要部の軒高は30尺、棟まで60尺。用材はすべてヒノキで、3階建。舞台は間口13間、奥行16間、高さ17尺、廻り舞台は蛇の目回しで、外回り直径は9間、内回り7間。チョボ床は東西に分けて2箇所に設けたのは新しかった。観客席は3層で、1層は13間×10間、東西向こう正面ともに桟敷で、土間は6間ずつに分けて縦横に通行の渡り板を設け、両花道から高土間へも通路を作って、桟敷は洋装の観客を考慮して上げ蓋式で、これを取れば腰掛けになり、天井は繁骨の傘状形に張って、中央に当時最新式の16燭光の小球36個を束ねた吊り電灯が下がり、3階の一幕見席の後ろには運動場を作り、ここに食品、小間物などの売店があり、2階に洋室3間を設けて観客休憩所に充当した。観客定員は1700名余。
第2期（1911年竣工）
第1期の建物の骨組みを用いて大幅に改造、純洋風の帝国劇場に対抗して純和風の外観とした。設計施工：志水正太郎。1921年10月、漏電事故により焼失。
第3期（1924年12月竣工、1925年1月開場）
破風屋根が目立つ桃山様式風の外観。設計：岡田信一郎、施工：大林組。1945年に戦災を受ける。
歌舞伎座 建物の変遷
鉄骨鉄筋コンクリート造。瓦葺き、本館1階910坪、2階480坪5合、3階428坪3合9勺、4階194坪、地階881坪強。楽屋は1階152坪3合、2階433坪。舞台は間口15間、高さ3間2尺、奥行11間、必要に応じてさらに5～6間深まった。廻り舞台は蛇の目、外回り直径10間、内回り7間2尺。両花道。奈落の深さは3間。天井高さは10間。観客席は4階、1～2階（東西桟敷）は145席、大部分は椅子席。観客定員は2500人余り。
第4期（1950年12月竣工、1951年1月開場）
戦災を受けた第3期の躯体・デザインを生かして修築。吉田五十八が担当、施工：清水建設。
歌舞伎座は間口15間、奥行11間の舞台を有し、収容人員は1950年の開場時に2,600人で、その後1982年の改修時に、ゆとりを持たせるため座席数を減らし、2,017人となった。
第5期（2013年2月竣工、2013年4月開場）
第4期のデザインを継承して新築。複合ビルと構成されている。設計：隈研吾・三菱地所設計、施工：清水建設。
舞台間口：27.5メートル(15間）、奥行20メートル（11間）、高さ6.36メートル。
廻り舞台の直径は60尺（18.18ｍ）
1階から3階までの座席数は1,808、4階の一幕見席は座席数96、立見数60で計156。
歌舞伎座 歌舞伎座テレビ室
歌舞伎座テレビ室は「成長株の歌舞伎俳優を起用した時代劇を製作」していたセクションで、松竹で主に時代劇を製作していた「歌舞伎座映画」が、70年代にテレビが娯楽の中心となって改称したものである。
古くは『日本怪談劇場』や『弥次喜多隠密道中』、末期では『斬り捨て御免!シリーズ』や『眠狂四郎無頼控（片岡孝夫主演版）』等と言った数多くの名作を世に送り出した。おすぎが在籍していたことでも知られる。
詳細については当該項目を参照の事。
など。
ビリー・グラハム
ビリー・グラハム（英語: Billy Graham、KBE、1918年11月7日 - 2018年2月21日）は、現代アメリカの最も著名なキリスト教（南部バプテスト連盟）の福音伝道師、牧師、神学校教師、福音派キリスト者。アメリカの伝道師と呼ばれる。1950年に「ビリー・グラハム伝道協会」を設立した。20世紀中ごろのリバイバル運動（信仰復興運動）聖霊運動の主力となった一人である。今まで生きた誰よりも多く世界中の人々に福音を語ったといわれる。ギャラップ社の「20世紀で最も評価される人」の7人目に選ばれた。ビリー・グレアムとも表記される。
ビリー・グラハム 生い立ち
1918年11月7日、ノースカロライナ州シャーロットに程近い農場で生まれる。200エーカーの面積があった。家庭では聖書を中心とした教育を受けた。しかし、宗教には無関心だった。
ビリー・グラハム 学生時代
16歳のときモルデカイ・ハムの伝道説教を通して信仰を持った。テンプル・テラス独立聖書学校（現トリニティ大学）に入学し、そこで少女と婚約するが、その少女はグラハムが「敬虔な働き人となるしるしが見られない」とグラハムに告げて、グラハムから離れた。苦しんだグラハムは、近くのゴルフコースでひざまずき、主なる神にすべてを委ねる祈りをささげた。また、イトスギを相手に伝道説教の練習をするようになった。それから数ヶ月が経って、非行少女たちに福音を語ると応答があったと述べている。
最初の特別集会はフロリダ州パラトカのバプテスト教会であった。ホイートン大学に入学し人類学を専攻した。学費のため家具を配達する仕事をしている時に出会った女子大生と交際するようになり求婚。大学を卒業した2ヶ月後の1943年に結婚した。大学院神学部修士課程修了。
ビリー・グラハム ミニストリー
最初の牧会はイリノイ州ウェスタン・スプリングスにあるバプテスト教会である。
グラハムは教会員たちの協力を得て、トーレイ・M・ジョンソンのラジオ放送を引き継いだ。ここで福音歌手ジョージ・ビバリー・シェーとの出会いがある。また、トロンボーン奏者のクリフ・バロウズも協力者となった。
1947年にノース・ウェスタンスクールズの総長となる。また、この年のロサンゼルスの伝道集会により、伝道師として認知されるようになった。その前にグラハムの霊的体験があったと伝えられる。グラハムは聖書観について悩んでいたため、森の中に入って、切り株の上に聖書を置き、ひざまずいて主なる神に「神よ、証明できないことがありますが、信仰によって聖書を神のことばとして受け入れます」と祈った。すると、「私は神の臨在の驚くべき体験を持った。私は決心したことが正しいことだと思うと、心に大きな平安が訪れた」という。そしてオーに神の聖霊の油注ぎを受けたと伝えた。
ビリー・グラハムの霊的な戦闘の武器は「御霊の剣、すなわち神のことば」（エペソ6:17）であり、グラハムは「聖書はこう言っている」と頻繁に語った。
ビリー・グラハム ミニストリー
国内外を非常に精力的に飛び回り、マディソン・スクエア・ガーデンなど大衆を前にしての連続伝道、さらにテレビ等のマスメディアを活用した大衆伝道など、20世紀的特徴を体現した伝道師である。日本でも福音的な教会に招かれ伝道集会を開いている。
グラハムの伝道スタイルは聖書に書かれてあるとおり、「イエス・キリストを私たちの罪の身代わりとして死なれ、よみがえられた救い主として受け入れなさい」とストレートにメッセージするものである。その結果、多くの人が主イエスを見出し、新生（ボーン・アゲイン）したと言われる。
1993年時点で、250万人以上が伝道大会で「イエス・キリストを個人的な救い主として受け入れる」ために進み出た。2002年で彼の生涯における聴衆は、ラジオとテレビ放送を含めて20億人に達した。
ビリー・グラハム ベルリン世界伝道会議
1966年10月にベルリンで世界伝道会議が開催された。ここでは伝道の急務が訴えられ、また会議は人種差別を否定した。グラハムの最終日の説教は「あなたの祭壇はけがれていないか」と題するもので、これを聞いた参加者は涙を流してひざまずき、祈ったと伝えられる。
ビリー・グラハム ローザンヌ世界伝道会議
ローザンヌ世界伝道国際会議では、宣教を伝道と社会責任の二つにわけ、伝道の優先性を主張しながらも、社会責任を無視しないとした。
ローザンヌ誓約では、あらゆる種類の混合宗教（シンクレティズム）やすべての宗教やイデオロギーを通してキリストが語っているかのような対話（ダヤローグ）を「キリストと福音に対する冒涜とみなして拒否する」と宣言しているが、同時に、すべての人は罪人であり、滅びに向かっているため、彼らに神の愛を告知し、招くようにとの誓約を表明している。
ビリー・グラハム 東アジアの教会への影響
日本では1956年、1967年、1980年、1994年の4回にわたってビリー・グラハム国際大会が開催された。
韓国へは1973年に、中国へは1988年に訪れて伝道を行った。
1992年に、宗教者かつ非共産主義者の外国人としては初めて訪朝した。滞在中、金日成との面会を果たし、ブッシュ大統領の伝言を口頭で伝えた。
ビリー・グラハム 後継者
2001年に、四男のフランクリン・グラハムが彼の跡を継ぐかたちでビリーグラハム伝道協会の総裁に就任した。
ビリー・グラハム 世俗社会への影響
冷戦のさなか、無神論の共産主義を敵視し、人々が神のもとに結集すればアメリカに神の祝福がもたらされるとした。1953年、アイゼンハワーは大統領に就任すると、反ソ連のためにグラハムの反共主義を利用しようとし、両者は結びつきを強めた。1953年、アイゼンハワーは大統領就任演説で神に祈りを捧げた。これは異例のことで、アイゼンハワーは演説で個人的に祈りを捧げると切り出しながら参列する聴衆に頭を垂れるよう求めている。"IN GOD WE TRUST"が連邦政府の公式スローガンとなった。公立学校での朝の忠誠の誓いには"under GOD"という語が加えられた。
1956年、クリスチャニティ・トゥディを創刊した。
1957年7月、ニューヨーク州のヤンキースタジアムのグラハムの演説集会には10万人以上が集まった。グラハムは米国従来の無派閥的な伝道家によるセクト的なプロテスタント宗教を現代社会に適応させ、彼の影響を受けた新しい宗派は福音派とよばれるようになった。
ビリー・グラハム 世俗社会への影響
1960年、カトリックのケネディはプロテスタント主流の米国で政教分離を約して大統領に当選した。1962年6月、公立学校で行う神への祈りは違憲であるとの判決を下し、ケネディ大統領はこれに従うとした。グラハムを含む多くの米国南東部の福音派はこれに異を唱えた。この頃、人種隔離策を認めない公民権運動が高まっていたが、米国南東部では福音派を中心にこれに対する反発が強かったものの、ケネディの支持のもと1964年には公民権法が成立し、この後しばらく福音派そのものが時代の流れに取り残された人々とみなされるようになっていった。
聖書では姦淫が禁じられているため、1960年代後半にアメリカで巻き起こった「セックス革命」を罪とし、これを批判した。70年代には女性の権利解放運動「ウーマンリブ」が始まったが、妊娠中絶の権利の合法化が激しい政治的対立となり、1973年連邦最高裁で認められたが、福音派の多くがこれを激しく批判した。また、同性愛を「文明の衰退に寄与する『性的倒錯の罪深い形態』」とし、1993年にはすでにアメリカで感染が拡がっていたAIDSについては（後に撤回したが）「エイズは神の裁きなのか？確信は持てませんが、私はそう思っています」と述べた。これらの言動から、「アメリカの伝統的価値観」を体現し、これを保護する「保守派」と呼ばれることがある。
ビリー・グラハム 世俗社会への影響
グラハムは保守派を中心としたアメリカ合衆国大統領の霊的助言者であったとする主張がある。リチャード・ニクソンなど多くの大統領就任式の際の祈祷をたびたび担当している。1980年代半ば、ジョ－ジ・W・ブッシュはグラハムとの親交をきっかけに福音派に改宗したとされ、ブッシュ大統領時の2001年の9・11テロ直後の「国民の追悼と祈りの日」の式典には招かれ、列席している。
1970年代にアメリカで人気を博したプロレスラーのウェイン・コールマンは、聖職者としてのグラハムの名声と、同時期に公開されていた人気ミュージカルの『ジーザス・クライスト・スーパースター』に肖って「スーパースター・ビリー・グラハム」というリングネームを名乗っており、プロレスの入場曲にも同作のテーマ曲を用いて大衆の人気を得ていたが、名前を肖られたグラハム本人は『ジーザス・クライスト・スーパースター』には大変批判的であり、ブロードウェイにおける同作の公演を妨害する活動が報じられたりもしていた。
ビリー・グラハム 批判
キリスト教根本主義（ファンダメンタリズム）のボブ・ジョーンズは福音派のグラハムを非難している。また新正統主義のラインホルド・ニーバーもグラハムを批判している。また、ニクソン元大統領と極秘裏に会談した時、ユダヤ人がアメリカのメディアを支配し、アメリカにのど輪（レスリングの技）をかけており、将来アメリカが滅亡するだろうと言ったことがばれ、後に謝罪している。また、トルーマン元大統領とも親交があったが、トルーマンは彼を嫌っており、あれは、政治に近づき過ぎるとも批評したといわれている。
ビリー・グラハム 著書
グラハムは著書を通してもキリスト教界に広く影響を与えている。
十戒
十戒（十誡、じっかい、じゅっかい）。日中とも、かつての漢語訳では、仏教のものを「十戒」、ユダヤ教・キリスト教のものを「十誡」と書き分けた。現代では、どちらも「十戒」と表記することが多い。
聖書学
聖書学（せいしょがく、Bible study）は、聖書を対象に、文献学的方法、また人文科学的な（言語学、考古学、地理学等）諸方法を用いて本文批評をし、キリスト教の立場からすると、原初期の聖書とキリスト教を明らかにしようとする学である。分野は旧約聖書学・新約聖書学に分かれる。また、リベラルと聖書信仰は前提が異なる。
聖書学 批判的聖書学
新約聖書の例で言えば、
この各々の段階の信仰内容はどうであったのかを分析・研究し、明確にする。
この様に、批判的な聖書学では、新約聖書が示す信仰は多種多様であり、中には矛盾する内容を含んでおり、このため、「新約聖書はこう言っている」という形での総括はできず、乱暴な話であり、「マルコの信仰ではこのように言っている。しかし別の信仰では…」というような議論が必要であるとされる。
J・P・ガーブラー（1753年‐1826年）により、始まった。
聖書学 保守系の聖書学
聖書信仰の立場はリベラル派とは前提が異なるので、聖書に誤りがあるとはとらえず、リベラルにおいて聖書の矛盾と呼ばれる個所は聖書の現象と呼ぶ。
聖書学 聖書学者
批判的な聖書学者にはユリウス・ヴェルハウゼン、田川建三らがおり、保守的な聖書学者にはジョン・グレッサム・メイチェン、F.F.ブルース、尾山令仁、内田和彦らがいる。
ヴァルド派
ヴァルド派 （フランス語: Églises vaudoises）またはワルドー派（英語: Waldensianism）は、12世紀の中世ヨーロッパで発生したキリスト教の教派の1つである。カタリ派と並んで、当時のローマ・カトリック教会側からは異端として迫害された。カトリック教会からは二元論的異端とされたが、近年では福音主義的・聖書主義的特性から宗教改革の先駆とも評される。
元々はピエール・ヴァルドによって創始された信徒宣教運動で、清貧を追求し、禁欲的な生活をすることをテーマとした。自らを「リヨンの貧者」あるいは「ロンバルディアの貧者」と呼んだ。彼らの特徴は清貧の強調と、信徒による説教、聖書の（ラテン語からの）翻訳であった。
ヴァルド派 歴史
創始者ヴァルドはリヨンの裕福な商人であったが、リヨンにやってきた吟遊詩人の歌う聖アレクシス伝を聴いてこの世の富の空しさに気づき、1173年頃に全財産をなげうって巡回説教者となった。ヴァルドは説教しながら街を巡り、人々の喜捨を受けて暮らすことを理想とした。やがてヴァルドの生き方に共鳴する人々が現れ、ヴァルドのグループが形成されていった。ヴァルドの精神はアッシジのフランチェスコの思想と非常に近い。
ヴァルドは教会から公式な説教の許可を得ようとしたが、リヨンの大司教に拒否された。1179年の第3ラテラン公会議に代表者を派遣し、教皇アレクサンドル3世と司教団の直接の許可を得ようとしたが、これは保留となった。ヴァルドは1182年頃リヨン大司教に破門され、1184年には教皇ルキウス3世から異端宣告を受けた。
異端宣告の理由は「教会権威の軽視」。教会上層部はヴァルド派が統制を受けずに自由に説教を行うことを危険視したのである。「霊感なしの説教を行っている」がヴァルド派への有罪宣告であった。さらに「事実無根の誤りだらけの説教を行っている」ともされ、聖書のラテン語以外の言語への翻訳も罪とされた。
ヴァルド派 歴史
ヴァルドたちはこの仕打ちにめげることなく、南フランスや北イタリアで活動し、カタリ派に対して正統信仰を擁護する説教活動を街路や広場、教会で公然と続けた。教会は信徒を取り戻そうして一部は復帰したが、大部分は誤解が解け破門が解除されると期待して自由な説教を続けていた。ヴァルドたちは清貧と使徒的生活を説いたが基本理念は原始教会への回帰にあり、教会からは俗人説教を認められなかった。
しかし、1230年代になり異端審問が発足して草の根まで分け入った異端追跡が始まると、ヴァルド派は地下活動によって自分たちの運動を存続することを選び、秘密裏に町々を移動して説教を行うシステムをつくりあげていく。ヴァルド派の巡回説教者は「ひげ（barba）」と呼ばれていたが、男女を問わないものであった。運動は、北イタリア、フランスの都市化された地域から迫害を避けてアルプス地方、オーストリア、ドイツ、ボヘミアに広がった。
ヴァルド派 歴史
このうちイタリア派（ロンバルディアの貧者）は、表向きは教会の信者を装いながら、裏では福音書に書かれているような道徳を守ることが第一であり、徳のない聖職者には従わなくてもよいと説いた。さらに、蓄財によって腐敗したカトリック教会の組織全体を無意味なものとして否定した。煉獄の観念や聖人崇拝など、聖書に書かれていない教義や慣習も否定した。フランス派（リヨンの貧者）は、教会と連携を保ちつつ形式的、儀式的なものは排除した。フランス派は、アルビジョア十字軍によってカタリ派とともに抹殺され、僅かな生き残りはイタリア派と共にアルプスの谷間に潜んだ。
1300年までには、北イタリアと南フランスでは人里離れた山中の村を除いて一掃されたが、ボヘミアなどのアルプスの北の地域では広まっていたため徹底的に弾圧された。
ヴァルド派 宗教改革以後
宗教改革が始まるとヴァルド派は、スイスの改革派教会に使者を送り教義の齟齬はあったものの1560年代までに独自の信仰のスタイルと実践を放棄し、改革派教会に合流した。そのためアルプスの谷間の信徒は大迫害を受け、生存者はスイスに逃れた。
ピエモンテの渓谷地帯に住んでいたヴァルド派の信者たちも1655年4月の復活祭の前後法王庁の了解の下にサヴォイア家のカルロ・エマヌエーレ2世とフランス王国の連合軍により虐殺された。イングランドのオリバー・クロムウェルがプロテスタント諸国に外交的圧力をかけ、滅亡は免れた。ジョン・ミルトンはこの虐殺の追憶の詩『ピエモンテの虐殺』（On the Late Massacre in Piedmont）を書いた。ミルトンはヴァルド派をプロテスタントの先駆者と認め「私たちの先祖たちが木や石（の偶像）を拝んでいた時に、古い真理を守った」と述べている。またピューリタンは当時からヴァルド派を福音主義教会と認めていた。
ヴァルド派 宗教改革以後
1685年、フランスでナント勅令が廃止され、再度フランスによるプロテスタント弾圧政策が実行される。翌年1686年、フランス・サヴォイア連合軍は再度ピエモンテのヴァルド派の渓谷地帯に侵攻した。渓谷地帯の住民はゲリラ戦にて抵抗したが、多くが虐殺され、翌年生き残った住民はスイス等へ追放された。しかし1688年、イングランドで名誉革命が起こりプロテスタントが国王に即位すると情勢が変わり、イギリスとオランダの支援の下、ヴァルド派は残り続け、1689年にアルプスの険しい山脈地帯を旅して元住民たちが谷に帰還した。この一件は、ヴァルド派では”栄光の帰還”として民族的記憶ともいうべきものとなっている。その後もイギリスやオランダ、スイス等の国家やプロテスタント組織の支援の下に復興して、サヴォイア公の忠実な臣民としてスペイン継承戦争ではフランスと勇敢に戦った。イギリスとオランダが後見人兼保証人がついている、ピエモンテの渓谷地帯のヴァルド派は援助や資金を引き出すためにサヴォイア公に利用された。
ヴァルド派 宗教改革以後
18世紀後半になってもイギリスからの資金援助は続いたが、ジャコバイトの脅威がなくなったこともあって、ヨーロッパ大陸の同胞に対する興味を薄れていった。谷では静かな生活が続いたが、1789年のフランス革命と続くナポレオン戦争によってサヴォイア家はピエモンテから追放された。ナポレオン・ボナパルトはヴァルド派に好意的で宗教的差別は撤廃され、住民は谷の外でも働けるようになったが、外国軍の駐留が長引くにつれ物価が高騰してプロテスタント諸国からの援助も敵領ということで打ち切られた。1814年にナポレオンの流刑でサヴォイア家が王政復古をすると以前の抑圧体制に戻り、谷の外にいた住民も戻され谷は窮乏した。再びプロテスタント諸国に援助を求め、イギリスでは興味を持った著名人たちの紹介でヴァルド派を支援するようになった。
1848年にはサヴォイア家のカルロ・アルベルト国王によってカトリックと同じ市民権が与えられた。1893年には、ウンベルト1世が谷を訪れ教会を称賛した。これを機会に、王家の子供の乳母はヴァルド派から選ばれるようになった。
ヴァルド派 現在
現在では北イタリアに2万人の信徒がいる。アメリカ合衆国など、メソジストなどと合流したグループもある。プロテスタント諸国の教会からの援助は続いていて交流も盛んである。
2015年6月22日、教皇フランシスコはトリノのヴァルド派寺院でピエモンテの虐殺を含むカトリックによるヴァルド派への迫害について謝罪した。
ゴルフ
ゴルフ（英語: golf、スコットランド語: gowf）は、コース（course）において、静止したボール（ball）をクラブ（club）と呼ばれる道具で打ち、ホール（hole、カップとも）と呼ばれる穴にいかに少ない打数で入れられるかを競う球技の一種。一人で行う競技であり、対戦はコンペティティブ・ペーシェンスとして行われスコアで比較される。
スポーツとして広く親しまれているが、一般人によるプレイはレジャーとして位置付けられる場合が多く、老若男女問わず親しまれるスポーツとなっている。漢字では打球（だきゅう）、孔球（こうきゅう）、芝球などと表記される。
英語での発音は「ガァルフ」英語発音: [ɡɑlf]または「ゴォルフ」英語発音: [ɡɔlf]。
ゴルフ 概説
プレーヤーを見張る審判がおらず、全ては個人の良識に委ねられるので、紳士（または淑女）のスポーツとして知られる。プロゴルファーでさえ、プレッシャーでミスショットをするなど、一般に精神力が重要とされ、精神力7割技術力3割とも言われている。
力加減と打球の向かう方向の予測が必須であり、プレイヤーには正確さが要求される。これはパットのみならず、ティーショットなど全てのショットについて言える事である。
ゴルフは 個人が 最も少ない 打数を 記録することを 目標とする スポーツであり 基本的に個人で行う球技だが、団体戦もある。個人戦の場合においても、競技者（ゴルファー）とコースを同伴するキャディがいる。キャディはクラブの運搬の他に、競技者へアドバイスも行う。
アマチュアにおいてもプロゴルファーを目指すのでもない限り、中高年から始めることも可能で、比較的高齢となってもプレーを楽しめる。自分の年齢よりも低い打数で1ラウンドを終了（エージシュート）した者は、「エイジ・シューター」と呼ばれ、ゴルファーの尊敬を集める。
用具代やプレイ代などの費用がかかるスポーツであるため、経済的余裕がある者が楽しむ競技である。しかし最近は、特に平日など、格安でプレイが出来る。
ゴルフ 歴史
ゴルフの起源についてはスコットランドを筆頭に、オランダ、中国など世界各地に発祥説があり、定説がない。
※一番有力とされる説は、スコットランドの羊飼いが始まりだという説。
ゴルフ 歴史
起源に限ればいろいろな説があるものの、現在のゴルフというスポーツが 発展し完成して近代スポーツとなったのがスコットランドであることは間違いない。15世紀頃に、スコットランドで現代行われているゴルフ相当の競技形式が整備され、流行した。1457年には時のスコットランド王国国王ジェームズ2世によってスポーツ禁止令が出されたが、この対象にゴルフも含まれていたことがスコットランド史におけるゴルフの初出であるとされる。ゴルフはスコットランドの東海岸から広まっていき、宗教改革時のスコットランド長老教会の否定的な態度にもかかわらず民衆の娯楽として広まっていった。1750年ごろ（1754年）エジンバラとセント・アンドルーズにゴルフクラブができ、1834年にはウィリアム4世がセント・アンドルーズのクラブをロイヤル・アンド・エンシェント・ゴルフ・クラブ・オブ・セント・アンドリュースと命名して、同クラブが成文化された公式ルールを定めた。またイギリス帝国の拡大に伴って世界各地に移住したスコットランド人によってゴルフも各地で行われるようになった。1860年には世界初のゴルフの選手権大会である全英オープンもはじまった。しかし、ここまではゴルフはスコットランド人独自のスポーツに過ぎなかった。