hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
教養小説
教養小説（きょうようしょうせつ）は、主人公がさまざまな体験を通して内面的に成長していく過程を描く小説のこと。ドイツ語のビルドゥングスロマーン（Bildungsroman）の訳語であり、自己形成小説や成長小説とも訳される。この概念はドイツの哲学者ヴィルヘルム・ディルタイが、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を中心に、それに類似した作品群を指す言葉として使用したことによって初めて知られ、まずドイツの小説における1つの分野を表す言葉として知られるようになった。その後、「日本の教養小説」、「イギリスの教養小説」などのように、それぞれの国で成立した同様の小説に対しても用いられている。
教養小説 発祥と歴史
「教養小説」の成立の背景には、ドイツ市民社会の成立と、啓蒙主義の浸透の過程でギリシア思想を摂取したことによって人間形成（パイデイア）の概念が広まったことがある。これによって絶えず「ビルドゥング」（自己形成）を念頭においたヴィーラントの『アーガトン』やゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』のような小説が生まれ、こうした傾向を跡付けるために「教養小説」という言葉が生まれたと考えられるのである。
「教養小説」の言葉は長い間先述のディルタイがはじめて使用した言葉だと信じられてきたが、フリッツ・マルティーニの論文「教養小説、その言葉の歴史と理論」（1961年）によって、すでに19世紀初頭の文芸史家カール・モルゲンシュテルンがこの言葉を使用していたことが明らかになっている。モルゲンシュテルンは1820年に「教養小説の本質について」と「教養小説の歴史考」という二種の講演でこの概念について詳しく論じており、最初のほうの講演で「この種の小説は、何よりも素材によって、主人公の教養を、そのはじめからある程度の完成段階に至るまでの推移においてえがき、第二に、この小説はほかならぬそういう描写によって読者の教養を他のいかなる種類の小説よりもひろく促進するがゆえに、教養小説と呼ばれるのである」と定義している。
教養小説 発祥と歴史
その後、ディルタイは大著『シュライアーマッヒャーの生涯』（1870年）において、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』とそれに連なる類似した形式の作品群に対して、人間の生における様々な段階の形成（アウスビルドゥング）を示すものとして「教養小説」という語を用い、また後年の『体験と創作』（1905年）のヘルダーリンを扱った章でも「教養小説」の語を頻繁に用いこの語を有名にした。そうしてディルタイ以後、『ヴィルヘルム・マイスター』以前のドイツの作品にも遡行的に「教養小説」の性質が見出され、ヴィーラントの『アーガトン』、グリンメルスハウゼン『阿呆物語』、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの叙事詩『パルチヴァル』などにまで適用されるに至った。
ゲーテ以後の代表的な教養小説としては、ノヴァーリスの『青い花』、ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』、シュティフターの『晩夏』、ケラーの『緑のハインリヒ』、トーマス・マン『魔の山』、ヘッセ『デミアン』などが挙げられる。
教養小説 類義語
「教養小説」の類義語として、「発展小説」（独: Entwicklungsroman）といった言葉が用いられることもある。「教養小説」との違いは曖昧で論者によって定義も異なるが、例えばゲーテ以前の教養小説を発展小説と読んで区別したり、あるいは「教養小説」よりも教養形成の過程を重視したものをそのように呼んだりする場合がある。また、E.L.シュタールは典型的目標の有無で「教養小説」と「発展小説」を区別しており（明確な形成の目標を欠くものが後者）、さらに主要な人物がひとりないし複数の教師によって直接指導されることによって（つまり世界の多様な影響力を受けるのでなくして）成長する小説を「教育小説」（独: Erziehungsroman）と呼び、区別している。
教養小説 日本の教養小説
日本では大正時代始めに、ドイツ語の「ビルドゥングスロマン」が「修養小説」と訳され、大正時代中期に「教養小説」と訳し直された。そのため、個人が学問を修め品性を磨き高潔な人格を目指す「修養」と結びつき、教育と多く関係するようになった。江戸時代までは封建時代の家制度の身分制社会で親や養子先の跡継ぎとなり、自分で進路を開拓する必要はなく、人間の形成も儒教と仏教があり、一定の道と形式が定められ個人での奮闘と創始は、さほど必要ではなかった。しかし、明治時代から近代社会になって以降は自由に地位を変えられようになり、そのため多様化して、若者、青年は、自分で自分の成長と進路を切り開く必要性が出てきた。坪内逍遥は『小説神髄』で、近代小説では人間の内的な心理過程も描くことを提唱し、個人とその精神の成熟を要求して教養小説への展開を一つの分野として準備している見解がある。日本での近代的な教養小説はこれらを背景にして出現した。変革期で社会に立身出世主義があり、没落士族の家から出世する徳富蘆花『思出の記』は、チャールズ・ディケンズの『デイヴィッド・コパフィールド』に倣い最初の教養小説として書かれたとする。
教養小説 日本の教養小説
日本の主要な教養小説
徳冨蘆花 『思出の記』
夏目漱石『三四郎』 - 小説内の期間が1年間にすぎず、ドイツ文学研究者から成長せず教養小説ではないとの意見もあるが、太平洋戦争後は日本の教養小説とみなされている。
森鴎外『青年』
下村湖人『次郎物語』
山本有三『路傍の石』
教養小説 イギリスの教養小説
産業革命の激変から英国選挙法改正・社会変革運動も終焉し、階級・格差はあるものの一定の豊かさがある社会が作られた時代だとする1850年ごろ。貧しい地方出身の青年が都会またはロンドンへ進出して、様々な経験を通して苦闘しつつ成長し、自らのささやかな居場所を作り出すイギリスの教養小説が出現した。これは18世紀からの英国ピカレスク小説を基盤にして発展させ、ゲーテ『ヴィルヘルム・マイスター』の人間形成の主題を学び取り入れ、ルソー『告白』からの告白自伝小説の影響もあり成立した。
イギリスの主要な教養小説
チャールズ・ディケンズ『デイヴィッド・コパフィールド』、『大いなる遺産』
トマス・ハーディ『日陰者ジュード』
D・H・ローレンス『息子と恋人』
サマセット・モーム『人間の絆』
道徳劇
道徳劇（どうとくげき、英: morality Play）は、15世紀から16世紀、ヨーロッパ各地で演じられていた寓話的な演劇。
道徳劇 概要
道徳劇では、様々な悪徳や美徳などの道徳的属性が人格化される。それらが人間の魂の中で争いあう過程を描き、悪に染まった人生よりも、神を敬い徳の篤い人生を送るべきこと示唆していく。
中世ヨーロッパの演劇は、宗教の影響下から抜け出し世俗の芸術に移行していったが、道徳劇はこの過程を促す一助となった。とはいえ道徳劇は、宗教に基づいた道徳観を提示し、民衆に教化することが主眼だった。このことは、神秘劇についても言える。
作者の知られた中で最古の道徳劇として、1150年頃に作られたヒルデガルト・フォン・ビンゲンの『オルド・ヴィルトゥトゥム（諸徳目の秩序）』が知られる。
また、代表的な道徳劇であり、印刷され現存する最も古い道徳劇としては、オランダの『エッケルライ』(14世紀末頃執筆と推定)を翻訳した作品と考えられている『エヴリマン』がある。この劇中には、善行、友情、知識、美、死などの登場人物が現れ、万人に訪れる死と、神による救いをテーマに据えた筋書きを展開する。
他の代表的な道徳劇には、『忍耐の城』、『富と健康の教訓』などがある。
イギリスではエリザベス朝演劇にもその影響を見せている。1588年に上演されたクリストファー・マーロウの戯曲『ドクター・ファウスト』は、初期の道徳劇の作品が下敷きとなっている。
道徳劇 日本語訳
堅忍の城.人間.現世と幼児.青年.嘲り屋ヒック.万人.
神秘劇
神秘劇または聖史劇（しんぴげき、せいしげき 仏:Mystère、英:Mystery plays）は、15世紀のフランスを中心に中世ヨーロッパで発達した宗教劇で、旧約・新約聖書に題材を得て、イエス・キリストの生誕・受難・復活の物語を主題とした劇のこと。奇跡劇（奇蹟劇、Miracle plays）とも。
神秘劇 概説
フランス語でMystère ミステール、英語でMystery playsと呼ばれているのは、15世紀のフランスで流行し中世末期のヨーロッパで行われるようになった宗教劇で、旧約聖書・新約聖書に題材を得て、キリストの降誕・受難・復活の物語を描く演劇・舞台のことである。これを日本語に訳す時は「聖史劇」や「神秘劇」といった表現をあてている。
10世紀から16世紀にかけて発展を見せ、とくに15世紀にその人気は頂点に達した。
中世の神秘劇はアンティフォナの歌を伴う活人画という面があった。
聖書にはイエス・キリストの物語が描かれている。が、中世のヨーロッパの聖書と言うと、もっぱらラテン語で書かれたものを用いていて、ラテン語は格式高いものの、当時人々は日常的に各地域の言葉（ラテン語からすでに分化が進んだ中世フランス語や中世スペイン語 等々）を用いていて、民衆にとってはラテン語は理解しづらく物語の内容が十分に伝わらないきらいがあったので、言葉だけに頼らず視覚も用いてそれを見せて伝える様々な工夫がされたわけであり、こうして（教会堂のステンドグラスや彫像 等と並び、またそれら以上に人物を生き生きと描くものとして）神秘劇が発展した、という背景がある。
神秘劇 概説
最初ラテン語で演じられていたが、やがて各地域の言葉で、地元の人々も参加する形の宗教劇として発展し、聖堂の前の広場などに俳優役の人々と観衆が多数集い数日にわたって演じられるようになり、大流行した。
（その後、歴史的には様々な演劇や娯楽が増えるにしたがい徐々に関心が薄れ、演じられることが減ったが）現在でも、教会でクリスチャンの有志たちによって行われることのある演劇である。
神秘劇 歴史
神秘劇は、典礼文のテキストを装飾した簡単なトロープスとして始まり、徐々に精巧になり、やがて典礼劇に発展した。典礼劇の人気が増し、その土地土地の独自の形式が現れ、中世の後期には、旅役者一座や地方の共同体が組織した劇団が一般的になった。
典礼劇の中で最も良く知られているのは『だれを探しているのか（クエム・クエリティス、Quem Quaeritis?）』で、これはキリストの墓の前でいなくなったキリストを捜す3人のマリア（イエスの母マリア、マグダラのマリア、マルタの妹マリア）とそこに現れた天使との典礼の台詞を劇化したものである。典礼劇は後には台詞と演劇的な動きが付加され洗練されていった。最終的に、典礼劇は教会堂の外、教会堂の庭や市場へ上演の場を移した。典礼劇はラテン語で演じられたが、開演の前に、前説役がその土地の言葉で物語のあらすじを読んで聴かせるプロローグがついていた。
1210年に、法王は聖職者が公衆の前で演じるのを禁じた。こうして劇の組織は町のギルドに引き継がれ、その後、様々な変化が生じた。ラテン語は土地土地の言葉に置き換えられ、聖書の一節ではないものが滑稽なシーンとともに付け加えられた。演技と性格付けはより洗練されたものになった。
神秘劇 歴史
ヨークのようなイングランドのいくつかの大都市で、その土地土地の宗教的パフォーマンスがギルドおよび、聖書の中の特定の箇所に関係のあるギルドによって上演された。ギルドが管理しだしてから、ラテン語のmysteriumに由来するmystery playまたはmysteriesという言葉が生まれた。
「Mystery plays（神秘劇）」は現在、聖書というよりむしろ聖人の生涯のエピソードを再現した「Miracle plays（奇跡劇）」と区別されている。この2つの言葉は、中世の人々以上に現在の研究家が一般的に使っている。というのも中世の人々はこれらの劇を指すのに、さらにたくさんの専門用語を使っていたからである。
神秘劇 歴史
神秘劇は、いろいろな場所で、天地創造から最後の審判までのキリスト教暦の主要な出来事のすべてを扱う連作劇へと発展していった。15世紀の終わりになると、たとえば聖体祭（Corpus Christi）では「コーパス・クリスティ」（Corpus Christi）を演じるというように、祭日に合わせたサイクル（作品群）の上演がヨーロッパ各地で確立していった。時にはパジェントと呼ばれる、飾り立てた山車の上での上演がされ、町中を移動して群衆はそれぞれの劇を見ることができた。サイクルのすべてを上演すると20時間もかかるので、数日にかけて上演することもできた。これらを総称して「コーパス・クリスティ・サイクル」と呼ばれた。
劇はプロとアマチュアの混成で演じられ、台本は非常に洗練されたスタンザ形式で書かれた。セットと「特殊効果」に贅をこらしたものもあれば、殺風景でこぢんまりとしたものもあった。1つのサイクルの中にさえ、演劇的かつ詩的なスタイルの多様性が顕著だった。
神秘劇 イギリスの神秘劇
イギリスには完全（またはほぼ完全）な聖書を題材とした戯曲集が4つ残っている。これらはサイクルとして呼んでさしつかえないだろう。
他にはコヴェントリーで演じられた新約聖書サイクルの2つのパジェント、ノリッジとニューカッスル・アポン・タインでのパジェントがそれぞれ1つずつ現存している。さらに、マグダラのマリアの生涯を描いた15世紀の劇、パウロの改宗を描いた16世紀の劇が残っていて、ともにイースト・アングリアから出てきたものである。中英語劇の他に、コーンウォール語の劇も3つ、ヨーロッパ大陸にもいくつかのサイクルが残っている。
神秘劇 イギリスの神秘劇
これらの聖書劇は、「ルシファーの失墜」「人類の創世と堕落」「カインとアベル」「ノアの洪水」「アブラハムとイサク」「キリストの降誕」「ラザロの復活」「キリストの受難」「キリストの復活」と内容は様々である。他のパジェントには、「モーセ」「予言者の行列」「キリストの洗礼」「荒野の誘惑」「聖母の被昇天と戴冠」の話が描かれている。残っているサイクルでいうと、新しく出現した中世の職人ギルドの後援から劇が生まれた。たとえば、ヨークの織物商たちは「最後の審判の日」のパジェントを後援した。しかし、すべての町の上演がギルドとの提携でなされたわけではない。チェスター・サイクルのパジェントはギルドと関係していたが、ルーダス＝コヴェントリー・サイクルの神秘劇については、ギルドと関係していた、あるいはパジェントの山車で上演されたことを示すものは何もない。おそらく現代の読者・観客に最も知られている神秘劇はウェイクフィールド・サイクルだろう。不幸なことに、Towneley写本にある劇が実際にウェイクフィールド（Wakefield）で上演されたのか、『Second Shepherds' Play』には、horbery shrogysという言及があるが（ホーベリー Horburyはウェイクフィールドの西の村）、それを確かめる術はない。『The London Burial Grounds』（1897年）の中で、著者のBasil Holmes夫人はロンドンのリーデンホール通りのSt Katherine Cree（教会）の隣にあるHoly Priory Churchが10世紀から16世紀に神秘劇を上演していたが、ロンドン主教エドマンド・ボナー（Edmund Bonner）が1542年にそれを禁止した、と書いている。。
神秘劇 イギリスの神秘劇
ウェイクフィールド・サイクルは15世紀に「ウェイクフィールド・マスター」と呼ばれる匿名の作家が書いたとされている。昔の研究家たちはギルバート・ピルキントンという名前の人物が作者だと提唱したが、クレイグ他によって否定された。「ウェイクフィールド・マスター」という通称は文学史家Gayleyが住んでいた土地の名前からつけたものである。その人は教養ある聖職者であったか、あるいはウェイクフィールドの北およそ4マイルのところにあるWoodkirkの修道院出身の修道士であったと思われる。この匿名の作家がウェイクフィールド・サイクルの32の連作劇（平均384行）を書いたのかについてはまだ結論が出ず、一部の研究家たちは書いたのはせいぜい10本くらいではないかと言っている。サイクルは聖体祭の期間中に上演されたものである。教皇や秘蹟への言及が線を引いて消されていることは、プロテスタントによる編集が行われたことを示している。同様に、最後の2つの劇の間の写本の12葉がカトリック教会への言及のため破り取られている。こうした事実は、劇は遅くともヘンリー8世の統治期であるルネサンスの時代まで読まれ、上演されていたことを示唆するものである。ウェイクフィールド・サイクルの中で最も知られているパジェントは『The Second Shepherds' Pageant』である。これは羊泥棒のMakとその妻Gillを主人公にした「キリスト降誕」のバーレスクで、盗まれた子羊と人類の「救世主」（キリストのこと）をはっきりした対比させていると言っていいだろう。聖書外典の『アクタ・ピラティ』（Acts of Pilate）から派生した「キリストの地獄への降下」はヨーク・サイクル、ウェイクフィールド・サイクルの最も有名な劇である。
神秘劇 イギリスの神秘劇
イギリス・ルネサンス演劇（エリザベス朝演劇とジェームズ朝演劇）の劇は神秘劇から発展した。
神秘劇 神秘劇の復活
1951年、Festival of Britainの一部として、ヨークで神秘劇が復活した。最近では、ルーダス＝コヴェントリー・サイクルがLincoln mystery playsとして復活した。
ゴシック小説
ゴシック小説（ゴシックしょうせつ）とは18世紀末から19世紀初頭にかけて流行した神秘的、幻想的な小説。ゴシック・ロマンス（Gothic Romance）とも呼ばれ、その後ゴシック・ホラーなどのジャンルも含むことがあり、今日のSF小説やホラー小説の源流とも言われる。
ゴシック小説 ゴシック・ロマンスの流行
イギリスの作家ホレス・ウォルポールの『オトラント城奇譚』（1764年）がゴシック小説の先駆とされる。イギリスでは16、17世紀には大陸から輸入されたロマンスやピカレスクが盛んに読まれたが、その後はリアリズム小説の流行で下火になる。ウォルポールは別荘のストローベリ・ヒル・ハウスを改築して自分好みの中世ゴシック風（ゴシック・リバイバル建築）に仕立てた。またある日に見た夢をもとに中世の古城を舞台にした幻想的な小説『オトラント城奇譚』を書いた。ストローベリ・ヒルと、第2版で「あるゴシック物語(A Gothic Story)」とサブタイトルの付けられた『オトラント城奇譚』は、ゴシック・リヴァイヴァルの契機となるとともに、ゴシック趣味の流行に決定的な影響を与えた。
ゴシック小説 ゴシック・ロマンスの流行
次いでクララ・リーヴ『老英男爵』（1777年）、東洋趣味的なウィリアム・トマス・ベックフォード『ヴァテック』（1786年）、『森のロマンス』（1792年）、アン・ラドクリフ『ユードルフォの秘密』（1794年）、マシュー・グレゴリー・ルイス『マンク』（1795年）、『イタリアの惨劇』（1797年）、チャールズ・ロバート・マチューリン『放浪者メルモス』（1820年）、ジェイムズ・ホッグ 『悪の誘惑』 （1824） など、幽霊や怪物、その他の超自然的な現象を登場させたり、イメージとして指し示すような作品が書かれた。フランス革命思想の影響を受けた思想家ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』（1794年）は、その政治思想を反映しながら当時の冒険小説や騎士道物語の影響を受けた犯罪小説風のゴシック小説となっている。
これらは当時の他の文学作品と同じく巡回文庫、チャップ・ブックによって広く読まれ、チャップ・ブックではダイジェスト版の他にそれ用の創作も多く出回った。モンタギュー・サマーズ『ゴシック小説書誌』（1940年）では、フランソワーズ・トマス・バクラール・ダルノウの1745年の作品から、エライザ・ウィンスタンリの1860年の作品まで、数百冊がゴシック小説として数えられている。
これらの作品は「恐怖派(The school of Terror)」とも呼ばれ、それまでの幻想的な作品が信仰や伝承、迷信の世界を描いたのに対して、超自然的な驚異にまつわる恐怖やサスペンスを主題にしており、近代小説の手法によるロマンスとも言える。多くがイギリスではない大陸を舞台にしているところも特徴の一つである。ウィリアム・ゴドウィンの娘メアリ・シェリーの『フランケンシュタイン』（1818年）では人造生命という、純粋に空想の所産による恐怖を生み出した点でも画期的である。
ゴシック小説 時代背景
ゴシック的嗜好は、1740年代には墓場派と呼ばれる詩人たちに現れており、その一人トマス・グレイはウォルポールの友人でもあった。また当時イギリス式庭園にゴシック風が折り込まれ、またピクチャレスクの要素としてゴシック建築の廃墟が描かれることが一つの様式となっており、マクファーソン『オシアン』が広く読まれるなどロマン主義的な美意識も時代的感性として育っていた。18世紀イギリスの流行であるサミュエル・リチャードソンなどの感傷小説(Sentimental Novel)で登場する薄幸の乙女の成長は、ゴシック・ロマンス作品では「迫害される乙女」テーマとして取り入れられている。イギリスでは16世紀にヘンリー8世により多くの修道院が廃止され、廃墟となったり転用された修道院の建物が多く残っており、これらが作品の格好の舞台となった。
19世紀初頭になると、ファンタスマゴリアと呼ばれる幻灯機の興行が始まり、幽霊や怪奇現象を映像として見せる、小説よりも強烈な刺激として人々を惹き付け、次いで大衆雑誌の興隆の中で残虐な犯罪実話を元にした娯楽読物に人気が集まるなどしたことで、ゴシック・ロマンスの人気は終焉する。
ゴシック小説 ゴシックの系譜
『ケイレブ・ウィリアムズ』は隠された事件を解き明かしていく過程により、推理小説の原型とも言われる。ロマン派詩人のコールリッジ「老水夫の唄」「クリスタベル」「クーブラ・カーン」、キーツ「蛇女」「残忍美女」、シェリー「ザストロッツィ」などは、ゴシック小説中の幻想が用いられている。ジェーン・オースティン『ノーサンガー・アビー』は、ゴシック小説好きな主人公の少女が中世の僧院だった屋敷に招待されるという、ゴシック小説のパロディーの要素も組み込まれている。
ゴシック小説 ゴシックの系譜
イギリスでの流行は19世紀初めに終わるが、フランスでは『オトラント城奇譚』が1767年に翻訳されて以来ゴシック小説は大いに読まれて、サド侯爵「小説論」（『恋の罪』）で『マンク』が礼賛され、またシャルル・ノディエが影響を受けた作品を書いた他、ガストン・ルルー『オペラ座の怪人』（1911年）などが生まれ、フレンチ・ゴシックと呼ばれる。ドイツでもこれらの影響によりゲーテ『ドイツ亡命者の談話』や、シラー『招霊妖術師』、ホフマン『悪魔の霊酒』などが書かれた。アメリカではチャールズ・ブロックデン・ブラウンの『ウィーランド』（1798年）がアメリカン・ゴシック小説の走駆である。また『緋文字』（1850年）のナサニエル・ホーソンや、『アッシャー家の崩壊』（1839年）『大鴉』（1845年）などのE.A.ポーがその系譜を継ぐ作家であり、ハーマン・メルヴィルの「幽霊船」（1855年）などがゴシック小説的作品と言われる。イギリスでもシェリダン・レ・ファニュや、ブラム・ストーカー『吸血鬼ドラキュラ』（1897年）など、この分野の怪奇小説が書かれる。デンマークからアメリカの作家になったカレン・ブリクセンの『七つのゴシック物語』（Seven Gothic Tales, 1934年）がある。
ゴシック小説 ゴシックの系譜
ゴシック小説では礼拝堂、鎧、肖像画などが道具立として使われたが、濠や跳ね橋、秘密の地下道のある古い屋敷は、推理小説ブームの時代においても、A.A.ミルン『赤い館の秘密』（1921年）、コナン・ドイル『恐怖の谷』（1914-15年）などでも舞台とされた。
ゴシック小説的手法を用いた作品として知られるものには、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』（1847年）や、トマス・ピンチョン『V.』（1963年）がある。『オトラント城奇譚』は20世紀になるとシュルレアリスト達によって再評価され、特にアンドレ・ブルトンはこの作品が夢から着想を得た点に注目した。アメリカではシャーリイ・ジャクスンら、ゴシック・ノベル、ゴシック・ホラーなどと呼ばれる現代的ゴシック小説が高い人気を保っており、1990年代にはポスト・モダンがE.A.ポーと言われるパトリック・マグラアなどのニュー・ゴシックが注目された。
ゴシック小説定番のモチーフは、怪奇現象、宿命、古城・古い館、廃墟、幽霊などであり、それらは現代のゴシック小説でも継承されている。
映画においても、ケン・ラッセル『ゴシック』（1986年）や、ピトフ『ヴィドック』（2001年）といったゴシック趣味の映画が作られている。
形而上詩人
形而上詩人（けいじじょうしじん、英語：metaphysical poets）とは、ジョン・ダンやジョージ・ハーバートなど、17世紀のイギリス抒情詩人の中で、形而上学的な仕掛けとその研究に関心のあった詩人たちを指す。「形而上詩人」という言葉を最初に使ったのは、後の時代のサミュエル・ジョンソンであり、形而上詩人と言われる詩人たちが自分たちで形而上派を名乗ったり、運動を起こしたりしたことはなく、さらに多くの詩人たちは他の詩人のことを知らず、本も読んだこともなかった。
20世紀初頭、T・S・エリオットらによって再評価され、脚光を浴びた。エリオットは『形而上詩人』（1921年）というエッセイを書いた。
形而上詩人 特色
形而上詩人のスタイルは、ウィット（機智）、巧妙な論法、「形而上的奇想（metaphysical conceits）」、および/または、アンドルー・マーヴェル（Andrew Marvell）の魂と一滴の雫を対比させるような、普通でない直喩またはメタファーが特徴的である。何人かの詩人（とくにジョン・ダン）はネオプラトニズムの影響を受けている。形而上詩人の中に見つかる初期のプラトニックな奇想の一つとして、最愛の人の中の理想の美が、永遠の王国の究極の美の記憶の役を果たす。
形而上詩人 「形而上」の意味
『詩人伝（Lives of the Most Eminent English Poets）』（1779年 - 1781年）の『カウリー伝』の中で、サミュエル・ジョンソンは17世紀のはじめについて、「形而上詩人（metaphysical poets）とも呼ぶべき作家の一団が現れた」と言及した。しかしジョンソンは「形而上（metaphysics）」という言葉を本来の意味で使おうと意図したわけではないようで、おそらくジョン・ドライデンのジョン・ダンについての警句「彼は風刺詩だけでなく自然さのみが支配すべき恋愛詩の中でもmetaphysics（空論、抽象論）を好んで用いた。そして、恋の優しさで女性の心を引きつけ楽しませるべき時に、哲学の素晴らしい空論（speculations）で女性の心を困惑させた。この中で……カウリー氏は彼を真似て失敗した」について言及したのだと思われる。ドライデンが形而上派、つまり形而上詩人のグループについて語る前に「metaphysics」という言葉を使った作家はウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデン（William Drummond of Hawthornden, 1585年 - 1649年）だけで、ドラモンドはある書簡の中で「metaphysical（難解）な概念と衒学的な屁理屈」と書いた。形而上詩人たちの詩は、17世紀の新しい科学・新しい放蕩の時代変化に大きく影響されている。
ウェンディ・コープ
ウェンディ・コープ（Wendy Cope、1945年7月21日 - ）は現代イギリスの女性詩人。OBE。
代表作に『キングスリー・エミスのためにココアを』(Making Cocoa for Kingsley Amis) （1986年）など。
杉浦日向子
杉浦 日向子（すぎうら ひなこ、本名：鈴木 順子（すずき じゅんこ）、1958年〈昭和33年〉11月30日 - 2005年〈平成17年〉7月22日）は、日本の漫画家、江戸風俗研究家、エッセイスト。時代考証が確かで、江戸や明治の生活風俗を生き生きと描いた作品を残した。
杉浦日向子 生涯
東京・日本橋で開業する呉服屋の娘として港区芝に生まれる。幼時から歌舞伎、寄席、大相撲、江戸文化にひたって育った。また、5歳上の兄（鈴木雅也・カメラマン）の影響で、ロック・映画などのサブカルチャーに早くから関心を寄せる。
1977年に日本大学鶴ヶ丘高等学校を卒業、アート・ディレクターを志望して日本大学芸術学部デザイン学科に入学。しかし講義に興味が持てず、1年で中退。模索している時に黄表紙と森銑三の著作と出会う。このことが深く江戸に関わるきっかけとなる。家業を手伝いながら、手描きの友禅の勉強をする。やがて、独学で勉強できる「時代考証」に興味を抱き、朝日カルチャーセンターでの稲垣史生の「時代考証教室」に通い、その熱心さに稲垣に正式な「弟子」として認められ、稲垣の川越の自宅に3年間通った。しかし稲垣に「時代考証で生活できるようになるには15年かかる」と言われ、とりわけ好きではなかった漫画へと方向を変える。
22歳の時、月刊漫画『ガロ』1980年11月号で、吉原を題材にした『通言・室之梅』（つうげん・むろのうめ）で漫画家としてデビュー。時代考証が確かな作品で、その作風は文芸漫画と呼ばれた。同じ『ガロ』出身のやまだ紫、近藤ようこと「ガロ三人娘」と呼ばれるが、徐々に他の雑誌等でも執筆するようになり、人気を得る。
杉浦日向子 生涯
浮世絵を下地にした独特な画風に特徴があり、江戸の風俗を生き生きと描くことを得意とした。漫画家としての代表作には、実業之日本社の雑誌「漫画サンデー」で1983年11月15日号から連載の葛飾北斎と浮世絵師たちの世界を描いた連作短編集『百日紅』、月刊誌小説新潮で1986年から1993年まで、99話の怪談を描いた『百物語』がある。
1984年、『合葬』で日本漫画家協会賞優秀賞受賞。1986年から1988年まで、小学館の雑誌「ビッグコミックオリジナル」に挿絵入りのコラム「一日江戸人」を連載（38回、その後単行本化）、同誌1984年度の増刊号には漫画「閑中忙あり」（3回）を寄稿している。
1987年12月から1989年11月にかけて、「週刊朝日」に『ウルトラ人生相談』を掲載。奇想天外な回答で読者を楽しませた。
1988年、『風流江戸雀』で文藝春秋漫画賞受賞。1990年から6年間にわたって「小説現代」にイラスト入り体験ルポ三部作『東京イワシ頭』『吞吞草子』『入浴の女王』を連載。
杉浦日向子 生涯
1992年春、入院した病院で、血液の免疫系の疾患で白血病に近い難病であると診断される。そのため、締切がハードな漫画を描き続けることはできないと、漫画家を引退して隠居すると発表した。
1993年8月から2000年9月まで「毎日新聞」の書評委員を務め、死、病気、老い、いのち等に関する本を多く取り上げた。それらの書評は『江戸の旅人 書国漫遊』に収録されている。
1995年から『コメディーお江戸でござる』（NHK総合テレビ）で江戸の歴史、風習についての解説コーナーを約9年間担当した。
2003年、咽頭に癌が発見され、2回の手術を受ける。その直後2005年1月に、1人で南太平洋クルーズに旅立つ。
最晩年、杉浦は文筆に専念して、市井の人々の生き死にをしみじみと描いた掌編小説集『ごくらくちんみ』『4時のおやつ』を書き残した。
2005年7月22日午前4時32分、下咽頭癌のため千葉県柏市内の病院で死去。46歳没。
失楽園
『失楽園』（しつらくえん、英語: Paradise Lost）とは、旧約聖書『創世記』第3章の挿話である。蛇に唆されたアダムとイヴが、神の禁を破って「善悪の知識の木」の実である「禁断の果実」を食べ、最終的にエデンの園を追放されるというもの。楽園喪失、楽園追放ともいう。
失楽園 ミルトンの著作
ユリウス暦1667年にイングランドの17世紀の詩人、ジョン・ミルトンによる旧約聖書の『創世記』をテーマにした壮大な初期近代英語の叙事詩。ヤハウェに叛逆して一敗地にまみれた堕天使のルシファーの再起と、ルシファーの人間に対する嫉妬、およびルシファーの謀略により楽園追放に至るも、その罪を自覚して甘受し楽園を去る人間の偉大さを描いている。『失楽園』に対応する作品として『復楽園』（楽園回復）もある。ダンテ・アリギエーリの『神曲』とともに、キリスト教文学の代表作として知られる。
ミルトンは悪魔学の専門家ではなかったが、その当時に見られた悪魔に対する様々な説を総合した独自の解釈を作中に盛り込んだ。ミルトンによる解釈はその後のキリスト教に影響し、殊にルシファーに関する逸話に大きな影響を与えた。ミルトンの詩の中では、ルシファーはヤハウェの偉大さを知りつつも、服従よりも自由に戦って敗北することを選ぶ、一種の英雄として描かれる。
失楽園 ミルトンの著作
叙事詩は、神の軍勢に敗れたサタンと悪魔たちが地獄にいるところから始まる。悪魔たちはパンデモニウム（Pandaemonium、伏魔殿）を作り、神への反乱をどう続けるかを話し合う。ベルゼブブは、神の新しい創造物である地球を破壊することを提案し、サタンもそれに同意する。サタンは一人で奈落の底を越えて地球を探すことを提案する。地獄を出たサタンは、自分の子供である罪（Sin）と死（Death）に出会い、彼らはサタンの後を追って、地獄から地球への橋を架ける。
神はサタンが人間を堕落させることを予言し、御子（the Son）は人類のために自らを犠牲にすることを申し出る。サタンは混沌（Chaos）と夜（Night）を通り越して地球にたどり着く。サタンはケルビムになりすまし、天使の見張りをかわしていく。楽園（Paradise）に入ったサタンはその美しさに嫉妬する。サタンは最初の人間であるアダムとイヴを見て、彼らが知識の木の実（fruit of the Tree of Knowledge）を食べることを禁じた神の戒律について話し合っているのを耳にする。
失楽園 ミルトンの著作
その夜、アダムとイヴは罪のない性行為をして眠りにつき、サタンはヒキガエルに姿を変えてイヴにささやきかける。大天使ガブリエルはサタンを見つけ出し、対峙する。サタンは戦おうと考えるが、その時、神が空に金の天秤を吊るし、サタンは逃走する。イヴは不服従の夢から目覚める。二人の自由意志を確保するために、神は天使ラファエルを送り、アダムとイヴにサタンについて警告する。
ラファエルはアダムとイヴと一緒に食事をした後、サタンの天国での戦いについて説明する。かつてサタンは神の子に嫉妬し、天使の三分の一を説得して反乱を起こした。ただ一人、アブディエルという天使がその大義から離れ、神のもとに戻った。天使の軍勢は戦い、ミカエルが天の軍勢を率いた。反乱軍は痛みを感じたが、殺されることはなかった。反乱軍は善良な天使たちに大砲を撃ったが、その後、御子が彼らを天国から地獄に追いやった。ラファエルは、アダムを堕落させようとするサタンについて警告する。
ラファエルは天地創造の物語を語る。御子は光を創造し、次に星と惑星を創造し、そして動物と人間を創造した。アダムはラファエルに宇宙のことを詳しく尋ねるが、ラファエルは知識を求めすぎることを警告する。アダムはラファエルに最初の記憶を話し、イヴに肉体的に惹かれたことを認め、ラファエルは天国に戻る。
失楽園 ミルトンの著作
七日後、サタンがエデンに戻り、蛇に憑依する。一方イヴは、アダムと別々に働くことを提案する。アダムはそれに反論するが受け入れる。サタンはイヴを見つけ、おだてる。イヴがどうやって言葉を覚えたのかと尋ねると、サタンは知識の木の実を食べたと言う。サタンは、イヴがその実を食べて勇気を証明し女神になることを提案し、イヴはためらいながらも実を口にする。イヴはアダムにも実を差し出し、アダムはイヴが堕落したことに気づくが、二人が離れ離れにならないように実を食べるのだった。アダムとイヴは初めて欲情し、セックスをする。
神はこの二人を罰するために御子を遣わす。御子は、蛇には地面を這うさだめを、イヴには出産時の痛みと夫への服従を、アダムには食べ物を得るための労働を、それぞれ罰として課す。一方、サタンは地獄に戻り、罪と死を送り地球を堕落させる。その後、サタンと悪魔たちは蛇に変えられるという罰を受ける。
堕落（the Fall）の後、天使たちが地球を住みにくい環境に変え、動物たちは肉食となり人間に懐かなくなる。アダムとイヴはお互いを非難して言い争い、その末に今の自分達の心がどれだけ醜いかに気づく。イヴは責任を受け入れて自殺を考えるようになり、アダムは神に従うことでサタンに復讐することを提案し、二人は泣いて悔い改めるのだった。
神はミカエルを送り、二人を楽園から追放する。その前に、ミカエルはアダムに未来のビジョンを見せる。そこには彼の子供たちの犯罪や多くの罪深い世代、そしてノアの家族以外のすべての人間を神が殺す大洪水も含まれていた。バベルの塔、イスラエルの創造、エジプトからの脱出、そして最後には受肉した御子としてのイエスを見る。ミカエルは、堕落を償い、人類を救うための御子の犠牲を説明する。アダムは慰められ、イヴとともに涙ながらにエデンを後にしたのだった。
プテラノドン
プテラノドン（Pteranodon、「歯のない翼」の意）は、中生代白亜紀後期（約8,930万 - 7,400万年前。詳しくは、中生代白亜紀後期前期 - 同後期、コニアク階 - カンパニア階。年代の詳細は「地質時代」で確認可能）に生息していた翼竜の一種および属。なお後述の理由により、一般に本種のみで本属を構成する。
翼指竜亜目（プテロダクティルス亜目）- オルニトケイルス上科- プテラノドン科に分類するのが一般的だが、オルニトケイルス上科をオルニトケイルス亜目（もしくは、プテラノドン亜目）として翼指竜亜目と区別する説もある。
多くの化石は北アメリカのカンザス州やアラバマ州、ネブラスカ州、ワイオミング州、サウスダコタ州で発見される。日本の北海道でも断片が見つかっていることから、本属または近縁種は広範囲に分布していたと推測されている。
恐竜や翼竜をテーマにした小説や漫画、映画などによく登場しており、一般に最もよく知られている翼竜の一つであり、代表的かつ象徴的な存在である。
代表種の一つだった P.sternbergiがゲオステルンベルギア Geosternbergiaという独立属になったため、現在はP. longiceps一種のみで知られている。
プテラノドン 呼称
属名は、ギリシア語: πτερόν （pteron; “翼”）、αν-（an-; 否定辞）、ὀδoύς （odous; “歯”）を連接したもので、「翼があり歯がない（もの）」の意。
中国語では「無歯翼竜」（繁体字: 無齒翼龍、簡体字: 无齿翼龙）と表記されている。
英語では語頭の p を黙字とし、[tɨˈrænədɒn]「ティラノドン」のように発音する。
模式種P. longiceps の種小名longicepsは「longi（長い）+ ceps（頭）」を意味する。
プテラノドン 化石・分類
最初の化石は、米国はカンザス州西部の白亜紀後期に属するスモーキー・ヒル白亜層にて1870年、古生物学者オスニエル・チャールズ・マーシュらによって発見された。1876年5月2日には、同じ地域のスモーキー・ヒル川（en）から、最初の頭蓋骨化石が化石収集家S・W・ウィリストン（en）によってもたらさせている。これらは模式種・ロンギケプス（P. longiceps）だった。
発見当初は、歯があるとの解剖学的誤認も手伝って原始的なプテロダクティルス属に分類され、少なからず混乱があったが、間もなく改められ、ウィリストンによって集められたほぼ完全な骨格化石標本を基にして1876年、マーシュにより、genus Pteranodon （プテラノドン属）の名が与えられた。この模式個体は、翼を全開したときの左右の翼の端から端までの距離・長さである翼開長は約7メートルである。
もう一つの代表的な種・ステルンベルギ（P. sternbergi ）は翼開長約9メートルと大型であり、約50年の間プテラノドン属の最大種とされていたが2010年にゲオステルンベルギア属に再分類された。
プテラノドン 化石・分類
その他の種、P.occidentalis、P. velox、P. umbrosus、P. harpyia、および、P. comptus はS・C・ベネット（S. C. Bennett）らによって発見され、プテラノドン属に書き加えられていたが、全てが先の代表種であるロンギケプスとステルンベルギ、この2種のいずれかのシノニムだろうと考えられており、整理されるものと見られる。
ゆえに、これらをすでに著さない書物も多い。
なお、過去に著名だったが今は標本の有効性への疑念から疑問名（nomen dubium）とされ使われなくなってきた学名に Pteranodon ingens （プテラノドン・インゲンス）があり、かつてその種に同定された標本の多くはロンギケプス種に再同定されている。
また、今は別属もしくはアズダルコ上科- アズダルコ科（Azhdarchidae）に分類されているボゴルボウィア・オリエンタリス（ボゴルボヴィア、Bogolubovia orientalis）や、アズダルコ科とされるベンネッタジア・オレゴネンシス（Bennettazhia oregonensis）は、かつてはプテラノドンと考えられ、それぞれプテラノドン・オリエンタリス（Pteranodon orientalis）、プテラノドン・オレゴネンシス（Pteranodon oregonensis）とプテラノドンの1種の名で呼ばれていたものである。
プテラノドン 生物的特徴
翼開長はロンギケプス種で約7 - 8メートル、ステルンベルギ種では約9メートルもの大きさになるが、揚力を稼き出すための翼は羽毛ではなく皮膚と同じ組織でできている、膜状の翼である皮翼で、骨格はいたって軽量な構造体となっている。推定体重は15 - 20キログラムと中型犬と同程度でしかなく、力強く羽ばたくために必要な筋肉量を付着させ得る骨表面のスペースは鳥類ほど多くない。それゆえに、昔の映画でしばしば描写されたような、人間を鷲掴みにして空中に舞い上がるだけの力はなかったと考えられる。同様に、後肢の構造に大きな動物を押さえ込むような力強さがあったようには見えず、地上での移動に際して前肢の3本指とともに四つ足歩行をするのに用いられる程度のものだったと推測される。これで人間ほどの重量のある物体を吊り上げることは困難である。
後頭部にある骨性の長大なトサカには、「飛翔中、気流の中で首の付け根を支点として嘴（くちばし）との均衡をとり、わずかな力で嘴を動かせるようにする」「求愛ディスプレイや、同族間の識別」などの用途があったと推測されている。
しかし、性差により雌はこれを欠くともされ、もしそうであれば前出の推論も一部は怪しいことになる。
プテラノドン 生物的特徴
また、ロンギケプス種が上の嘴からトサカの先まで直線的であるのに対し、ステルンベルギ種（ゲオステルンベルギア・ステルンベルギ）のトサカは斧のようで頭頂に向けて突き出しているなど、トサカの形状は種によって大きな差異が見られ、分類の基準の一つになっている。
多少は羽ばたいたと推測されるが、基本的には筋力をあまり使わず、上昇気流に乗ってグライダーのように滑空し、陸地から数100kmも離れた海上へ飛んでいけたと考えられる。
翼面積当たりの体重が現生のグンカンドリに近いため、グンカンドリと同じく海上の熱上昇気流に乗ってゆったりと滑空したという説がある。グンカンドリは海鳥でありながら泳げないため、飛行しながら海面に浮いてきた魚を見つけては、急降下して嘴でくわえ取る。
一方で、翼の開張時の縦横の長さの比率は現生のアホウドリに近く、プテラノドン=9：1、アホウドリ=8：1 である。そのため、アホウドリと同じダイナミックソアリングをしたという説もある。アホウドリは海上で多くの時間を滑空し続け、効率よく魚を獲るために、積極的に翼を動かすことをほとんどしない。翼の生み出す揚力が大きく余裕があるため、無駄な羽ばきをする必要がない。海面近くと上空の風速の差を利用し、風からエネルギーを得て飛行する。
プテラノドン 生物的特徴
なお、プテラノドンが泳げたか、海面に降りてまた飛び立つことが出来たかは、諸説が有って判然としない。
飛翔による大きなエネルギー代謝を維持するため、恒温性で、ランフォリンクス科のソルデスに見られるような体毛が、プテラノドンにもあったと推測される。また、現在の海鳥の多くがそうであるように、水中の魚類に気付かれぬよう、体毛が白色だった可能性がある。なお、化石に残ったソルデスの体毛は羽毛に近いとされるが、細い針状の鱗（うろこ）だった可能性もある。
プテラノドンは魚食性（「食性のリスト」参照）である。胃が納まっていたと推測される位置から多くの魚の化石が発見された個体もいくつかある。彼らは風に乗って滑空しながら水面近くを飛び、長い嘴を水中に挿し入れて魚を捕食していたとされる。下の嘴には袋状の皮膜を具えており、上述のような捕食行動の際、飛び込んできた獲物をここで捕らえ、あるいは蓄えることができたと考えられている。
プテラノドン 生物的特徴
同じ白亜紀後期の古生物ということで、プテラノドンと例えばティラノサウルスなどは同時期に生息していたかのような描写が、専門的でない書物などで散見される。しかし少なくとも化石の発見例から、これは間違いである。プテラノドンが生きたのはカンパニア期（約8,300万 - 約7,400万年前）までであって、同紀末期にあたるマーストリヒト期（約7,400万 - 約6,500万年前）での生息は正式に確認されていない。更にティラノサウルスにいたっては、約7,000万 - 約6,500万年前とマーストリヒト期でも最末期のわずか約500万年を生きたに過ぎない。プテラノドンの生息の証拠（化石）が確認できなくなる時期、つまり絶滅したとされる時期と、ティラノサウルスの最も早期の発見例の間には、約400万年の時間的差異があることになる。
大絶滅期（K-Pg境界）前夜の時代、ティラノサウルスがいた北アメリカの空はすでにおおかた鳥類のものとなっており、多様性を減衰させた翼竜はケツァルコアトルス等のアズダルコ科などの限られたものしかいなかったというのが、現在の定説である。プテラノドン自体は上述のように白亜紀末期に生息した証拠がないが、比較的近縁とされるニクトサウルスはマーストリヒト期の生息とされる。
ビン・スエン派
ビン・スエン派（ベトナム語：Bộ đội Bình Xuyên / 部隊平川）は、ベトナムのコーチシナ一帯において、太平洋戦争（第二次世界大戦）からインドシナ戦争に掛けて権勢を誇ったアウトローの一派。彼らが根拠地としていたメコン・デルタ地方のビンスエン省（当時）からビン・スエン派(またはビン・スエン団)と呼称されている。
命を軽視した残虐ぶりはコーチシナにおける麻薬輸送を独占していたコルシカ・ギャングにすら恐れられた。
ビン・スエン派 概説
サイゴン近郊の沼地に拠って武装化し、運河を通航する船から通行税を巻き上げる海賊行為や営利誘拐を行っていたゴロツキ集団が始まりである。ただし、必ずしも河川匪賊であったというわけでもなく頭目の一人だったレ・ヴァン・ヴィエン(1904年 - 1972年)はサイゴンの町に縄張りをもっていた。
彼らが躍進を遂げるのは、1940年代の初期である。このゴロツキたちは元々は当時のフランス植民者が経営するゴム農場で雇われていた農民であった。彼らは奴隷同様に扱われ農場内での死亡率は20%を超えていたとされる。
ナチス・ドイツのフランス侵攻により独仏休戦協定が結ばれ、フランス保護領がドイツ第三帝国の支配下となりドイツの友邦国である日本が親独のヴィシー政権より外交的な譲歩を引き出した結果、日本軍がインドシナへ進駐した。ビン・スエン派は積極的に協力して周旋や治安維持を手掛けるようになった。
日本軍は、最下層の集団であるビン・スエン派が運河を中心にコーチシナ全土に張り巡らせたネットワークの巧緻さに気がつくと積極的にこれを利用しようとする。前述のレ・ヴァン・ヴィエンもここから大親分への道を進むことになる。
ビン・スエン派 概説
日本軍が撤退し第一次インドシナ戦争が勃発すると、フランスはビン・スエン派の資金力と動員力に眼を付け、彼らの阿片取引や賭博行為を黙認する一方で、武器を供与してベトミン（ベトナム独立同盟）と戦わせた。そのため、サイゴンの歓楽街の治安は半ばビンスエン派に牛耳られる格好となってしまった。
1954年のジュネーヴ協定締結後に登場したゴ・ディン・ジエム（呉廷琰）政権と、ジエムを操っていたCIAのエドワード・ランスデールは、ビン・スエン派を排除する政策を採用した。ちなみにフィリピンのフク団壊滅もランスデールの仕事とされる。彼等は1955年頃までに軍事的、経済的にビン・スエン派を壊滅させることに成功した。
この後もビン・スエン派の残党は活発な活動を続け、サイゴンの歓楽街も繁栄を続けてベトナム戦争の終焉まで混沌とした地下社会を形成する。なお、映画『ディア・ハンター』に登場するロシアンルーレット場は存在したとされ、日本人でも数人が見たとする証言がある。
挿絵
挿絵（さしえ、挿し絵とも表記する）は、イラストレーションの一種で、雑誌や新聞あるいは書籍など文字主体の媒体において、読者の理解を助けるため等の目的で入れられる絵のこと。挿画（そうが）ともいう。雑誌や書籍の見開きにわたる大きなものから、雑誌の片隅に使われる小さなものまである。正確に説明すれば、挿絵は、本、雑誌、新聞の間にさまざまな大きさで挿入された主に白黒の版画をさして言う。特に小さなものはカットとも呼ばれる。文章の傍らにあるものだけだとする考え方と、それに口絵を含むとする考え方がある。
画家、イラストレーター、漫画家などが担当するが、 専門の挿絵画家も存在する。
挿絵
日本文学においては、そもそも源氏物語絵巻などの文学作品を視覚化した絵画が多く制作されている。また、江戸時代には草双紙、合巻、狂歌本などに浮世絵師などによる白黒の挿絵が描かれていた。現代では、特に児童文学など低年齢層向けの書物や、図解なしでは理解の困難な専門書などに見られるが、識字率の急激に上昇している社会では一般書物にも多く用いられる傾向にある。たとえば19世紀イギリスの新聞、雑誌掲載の小説（「パンチ」「ストランド・マガジン」など参照）では、ディケンズ、アーサー・コナン・ドイルなどの例を挙げるまでもなく、また18〜19世紀日本の黄表紙・読本等においても挿絵が多用されており、演劇・絵画・文学の境界は非常に流動的なものだったとする研究もある。ライトノベルにおいては、とくに挿絵が不可分のものとなっている。アニメ化・ゲーム化される際の登場人物の造形イメージを共通させるなど挿絵に依存する比率は極めて高い。
挿絵 日本における挿絵の確立と歴史
なにをもって挿絵の始まりとするかは諸説あるが、国立国会図書館が2017年に催した「挿絵の世界展」では1875年11月29日、絵入新聞社の発行した「東京平仮名絵入新聞」における「岩田八十八の話」に添えられた絵だとしている。それまでにも錦絵の中に文章を入れた錦絵新聞は存在したが、主にならず、文章を助ける絵としてはこれが初出。
以降、新聞小説の挿絵として浮世絵師が起用され、中でも月岡芳年、月岡を師に持つ水野年方が新聞小説挿絵のジャンルを確立させた。2人の作品は水野が所蔵していた「芳年新聞小説挿絵集」として国会図書館所蔵に所蔵されている。
その後、小説に挿絵は必要か否かを尾崎紅葉が提起。1900年代に入ると木版から写真製版へとなる印刷技術の変化により、洋画家の進出を容易にし、「白樺」が1911年2巻2号でオーブリー・クレセント・ビアズリーを起用。多くの挿絵画家が影響を受け「ビアズリーの衝撃」と呼ばれた。1920年代後半に入ると、雑誌の普及により中原淳一、蕗谷虹児など挿絵画家を専業とするものが現れる。
挿絵 日本における挿絵の確立と歴史
戦後は岩村専太郎、志村立美、小林秀恒らが活躍。紙芝居を経て生まれた絵物語というジャンルが発展すると小松崎茂、山川惣治が活躍。SFというジャンルを活気付けた。
1964年にはデザイナー出身の和田誠、横尾忠則、宇野亜喜良が参入し、イラストレーションという言葉が生まれた。70年代から80年代にはコバルト文庫や角川スニーカー文庫といった表紙にイラストを多用した若者向けノベルが誕生。前述のライトノベルの草分けとなっていった。
挿絵 こま絵
こま絵とは、書籍や雑誌、新聞などに本文とは直接関係しない絵柄を描いた小さな絵のこと。一般的には挿絵の一種として扱われる。
誌面の雰囲気作りや、空いたスペース調整用に挿入される。例えば「見開き1頁」と定められたエッセイ欄などで、文章の長短により空白が出た場合になどに用いる。挿絵と異なるところは、近接する「文章」とは直接関係がないところで、文章の説明などの意味はない。従って、このようなこま絵の挿入は、事前に画家が「静物」「花」「風景」などの無難な絵柄を描いておき、編集者が適宜使用するものであり、文章を書いた執筆者の側でもどのようなものになるかは関与しない程度のものということになる。
「コマ絵」、「齣絵」、「小間絵」と表記されることもある。漫画等の画面中に罫線で「コマ」を区切って絵を描く形式の作品において、一つのコマを指して言う「コマ絵」とは異なる。
読者
読者（どくしゃ）は、書籍、新聞、雑誌等の文章を読む人、読み手のこと。
特にある作者や雑誌を好んで読む人を愛読者という。愛読者を「読者を愛すること」の意味とするのは筒井康隆の解釈である（『乱調文学大辞典』）。
読者 受容理論における読者
一般に読者とは作品を鑑賞する（だけの受動的な）存在と考えられているが、文学の受容理論において、文学の生産や受容の要素の一つとされる。この場合、現実の読者のみではなく、作者が想定する読者、テクストが指示する読者の意味も持つ。
作者 文芸評論における作者
文芸評論理論において、「作者」は、テキストの意味とその作者の意図の関係を巡る問題においての重要概念である。1968年に発表した評論「作者の死」において、ロラン・バルトはあるテキストの作者がそのテキストにおいて何を意味させようと意図したかは、そのテキストの解釈において重要ではないと説いた。この理論によると、テキストは作者一人の声のみにより構成されるのではなく、むしろ外部の影響、無意識的衝動、その他の既存のテキストなども含む、そのテキストとのコミュニケーションを形成する様々な要因によるものだとされる。それゆえ批評家は、テキストをその解釈を一意的に決定する作者の言明にとらわれない「自由な戯れ」の空間として扱うべきであり、テキストとのふれ合いはそれ自体が性交にも通じる快楽であると主張した。凝り固まった教訓的な形式主義の枷から解き放たれて、バルトはテキスト読解の芳醇な不完全さと創造的書き換えの可能性を示唆したのである。
特別支援教育
特別支援教育（とくべつしえんきょういく）は、日本の学校教育において、障害のある幼児・児童・生徒の自立や社会参加への主体的な取り組みを支援するための指導及び支援を意味する公的扶助制度。英語表記はspecial needs education、またはspecial support education、exceptional student educationなど。
特別支援教育 日本における定義
特別支援学校において
視覚障害者、聴覚障害者、知的障害者、精神障害者、肢体不自由者又は病弱者（身体虚弱者）に対し、幼稚園・小学校・中学校・高等学校に準ずる教育を施すとともに、障害による学習上又は生活上の困難を克服し自立を図るために必要な知識・技能を授けること（学校教育法第72条）
小学校・中学校・高等学校・幼稚園において
知的障害者、精神障害者、肢体不自由者、身体虚弱者、弱視者、難聴者、その他障害のある者で、特別支援学級において教育を行うことが適当な者、その他教育上特別の支援を必要とする児童・生徒・幼児 に対し、障害による学習上又は生活上の困難を克服し自立を図るために必要な教育を行うこと（学校教育法第75条）。この中にはアスペルガー症候群、自閉症、学習障害、AD/HDといった発達障害の子供が含まれる。
特別支援教育 経緯
参考：文部科学省「学制百二十年史」
1878年 京都盲唖院設立
日本の盲・聾教育の始まり。
1891年 東京・滝乃川学園設立
日本の知的障害教育の始まり。
1909年 千葉県・勝山に東京市養育院安房分院開設
日本初の身体虚弱・病弱児のための恒常的教育施設。
1921年 東京・柏学園設立
日本の肢体不自由教育の始まり。
1940年 大阪市立思斉学校設立
日本最初、戦前唯一の知的障害児を収容する学校。
1941年 国民学校令施行規則
「身体虚弱、精神薄弱其ノ他心身ニ異常アル児童ニシテ特別養護ノ必要アリト認ムルモノノ為ニ学級又ハ学校ヲ編制スルコトヲ得」
→“養護学校”の名称広まる。戦局の進行に従い、特殊教育にかかる学校・学級は次第に閉鎖される。
1946年 大和田国民学校(東京都渋谷区)に養護学級開設
戦後最初の特殊学級の復興。
1947年 教育基本法・学校教育法公布
盲学校・聾学校への就学が義務制になる（施行は1948年度から）。
1950年 山梨県立盲学校、盲聾重複障害児の教育を開始
1950年 門司市立白野江養護学校創設