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谷川岳 遭難
1935年（昭和10年）9月15日に幕岩を登攀していた東京登歩渓流（とぼける）会のメンバー3名のうち2名が墜落死、天候悪化の中、4日間かけて遺体を収容した。470メートル近い岩壁の頂上まであと15メートルまで登りながらの墜落死と東京登歩渓流会が亡くなった2名の遺体収容までの費用（当時の金額で802円86銭）を公表したことで、当時の山岳界に衝撃を与えた。なお、社会人を中心とした山岳団体であった同会は東京に近い谷川岳での登攀活動が多かったことから遭難事故も多く、1936年4月6日には一の倉沢で1名、1940年5月12日には同じ一の倉沢で2名（うち1名は非会員）で死亡し、さらに後者では6月15日には遺体搬出中に雪崩に巻き込まれた3名が死亡している（一ノ倉沢二重遭難事故）。
1943年（昭和18年）9月8日に一ノ倉沢で2人の登山者が絶壁の岩場で遭難死。しかし遭難場所が分からず行方不明として処理され、遺体はそのまま岩場に放置された。30年後の1973年（昭和48年）5月13日に、偶然この場所にたどり着いた登山者が白骨化した遺体を発見。ポケットに残されていた10銭硬貨や過去の記録から、1943年の遭難者と判明した。5月25日に山岳クラブと地元警察により、30年ぶりに下山して親族の元に帰った。
1960年（昭和35年）には、岩壁での遭難事故で宙吊りになった遺体に救助隊が近づけず、災害派遣された陸上自衛隊の狙撃部隊が一斉射撃してザイルを切断、遺体を崖下へ落下させて収容した（谷川岳宙吊り遺体収容）。
1967年、佐宗ルミエが一ノ倉沢五ルンゼ上部からαルンゼ側に滑落し遭難死。
谷川岳一ノ倉沢出合にある岩場には多くの慰霊碑が建立されている。
土合口駅近くの土合霊園地には「山の鎮の像」が建立されている。「谷川岳のドクトル」碑は、谷川岳エリアの怪我人の治療や、遺体の検視などを多く引き受けた医者の石川三郎を顕彰したもの。
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クリスマス・イブ (山下達郎の曲)
「クリスマス・イブ」（CHRISTMAS EVE）は、1983年12月14日にアルファ・ムーン（現・ワーナーミュージック・ジャパン）から発売された山下達郎の通算12作目のシングル。
アルバム『MELODIES』に収録された後にシングル・カットされた楽曲で、のちにベスト・アルバム『TREASURES』とオールタイム・ベスト『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』に収録された。
1988年に深津絵里が出演したJR東海のクリスマス・エクスプレスのCMソングに採用されて知名度があがり、同CMに牧瀬里穂が出演した1989年にオリコン週間シングルランキングで1位を獲得した。その後も売上を伸ばし1991年には累計100万枚を突破した。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲)
2016年には30年連続でオリコンの週間シングルランキング（TOP100）に入ったとしてギネス世界記録に認定された。
松任谷由実の「恋人がサンタクロース」と並び、J-POP クリスマス・ソングの定番曲である。
ラジオ番組『山下達郎のサンデー・ソングブック』では毎年、諸事情で前倒し収録にしたり1曲目に自身の曲を掛けない特集でない限りは12月1週目の放送からクリスマスイブ当日が日曜日の年はクリスマスイブまで、クリスマスイブが平日の年はクリスマスイブの週の前週の放送まで毎週、1曲目にオンエアーするのが通例である。それ程「クリスマス・イブ」は山下達郎の12月を象徴する楽曲である。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 経緯
インタビューによれば、もともとは妻である竹内まりやのアルバム用に1981年ごろに書いた曲だが使われず、もったいないので自分でやることにしたという。
本楽曲のコードはバロック音楽でよく聴かれる進行であることから、バロックに多い「クリシェ」のコード進行から着想して“クリスマス”を題材に、本物のバロックからパッヘルベルの「カノン」を間奏に、それぞれ用いた。同時にシュガー・ベイブ時代に制作を試行して未完だった楽曲「雨は夜更け過ぎに」の歌い出しが去来し、ペシミスティック（悲観的）な嗜好から失恋をクリスマスに合せると、歌詞はあっという間に仕上がったという。
スウィングル・シンガーズのスタイルを一人アカペラで表したことから、8小節に48テイクを要して8時間を費やした。エンディングでコーラスを一転してアソシエイション風のアプローチとしたのは、当時一世を風靡していたオフコースへの対抗意識から発想した。コーラスは1981年発売のギターとコーラスアレンジとコーラスを担当した矢野顕子のシングル『あしたこそ、あなた』のコーラスにが元になっている。パパパパパのコーラスにその名残がある。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 本人による評価
「間違いなく私の代名詞となって残るであろう一曲。自分の全作品中、詞・曲・編曲・演奏・歌唱・ミックス、すべての要素がバランスよく仕上がった数曲のひとつ」と、『OPUS』のライナーノーツで記している。「ベストソング=ベストヒット」であり、山下にとって大ヒット曲かつ代表曲であることからライブで必ず演奏する一曲で、常連の客には「またかよ」という者もいるが「今日初めて来た人、今回しか来られない人のために『クリスマス・イブ』はやり続ける。一生やめません」と語っている。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) バリエーション
English Versionは当初、1991年発売のミュージック・ビデオ『TATS YAMASHITA PRESENTS CHRISTMAS IN NEWYORK』用の素材として作られたが、1993年冬の季節向けアルバム『SEASON'S GREETINGS』に初収録された。
2000年盤で初めてカラオケがCD収録され、2000年盤と2003年盤は、アラン・オデイの英語詞によるEnglish Versionとオリジナルカラオケを収録する。
1998年、2000年、2003年、それぞれ再発売のたびに山下がリマスタリングしている。
2013年に発売した『MELODIES 30th Anniversary Edition』は、正規版のA（イ長調）に対してD（ニ長調）で演奏された仮歌による未完成トラックの「クリスマス・イブ (Key In D)」がボーナス・トラックとして収録された。
山下はサブスクリプションによる音楽配信に消極的だが、2018年のクリスマス・イブに30周年バージョンをAmazon Music、Apple Musicで配信している。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) バリエーション
2021年はカップリングの「White Christmas」は収録されたが、「クリスマス・イブ」のEnglish Versionは収録されなかった。代りに「新型コロナウイルス感染症」の外出自粛時にHome Karaokeと題してオリジナルバックトラックに自宅で新たにボーカルをレコーディングした「Blow」、「Misty Mauve」(「RARITIES」収録のドラムが打ち込みのバックトラックで且つ歌詞もタイアップの関係で変えていた歌詞も元の歌詞で歌ったバージョンを再現したのではなく、鈴木雅之提供時のドラムが青山純のバックトラックで歌詞もタイアップの関係で変えた歌詞を再現した。)、「Mighty Smile (魔法の微笑み)」にHome Acappellaと題して自宅でアカペラのバックトラックをレコーディングして新たにボーカルをレコーディングした「LOVE CAN GO THE DISTANCE」、「おやすみロージー -Angel Babyへのオマージュ-」が収録された。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) チャート成績
ムーン・レコード社長の小杉理宇造からの提案で、1983年12月14日に、3万枚限定の12インチ・ピクチャー・ディスクとして初めてシングルカット発売した。
当初オリコンシングルチャートは最高位44位だったが、1988年にJR東海「ホームタウン・エクスプレス（X'mas編）」のCMソングに使用されて急上昇し、1989年12月のオリコンシングルチャートで30週目のランクインで1位となる。発売から1位までが6年6か月で当時の最長記録、ベスト・テンに再チャートされた回数の最多記録などの記録を持つ。
1986年11月28日に7インチ・シングルとして再発売して以降、毎年末に季節限定商品としてカラー・ヴァイナル、ピクチャー・レーベルと趣向を変えつつリリースされ、クリスマスの時期が近づくとオリコンシングルチャートにランクインすることが恒例となっている。ロング・ヒットの楽曲のため合算で伸びていることもあるが、オリコン調べでは1980年代に日本で発売された楽曲で売上が最も多いシングルである。1991年に100万枚（ミリオン）、2013年に累計185.1万枚を記録した
。
2000年に累計出荷枚数が200万枚を突破した。
2015年にはオリコンチャート30年連続トップ100入りを達成し、2016年3月には「日本のシングルチャートに連続でチャートインした最多年数」としてギネス世界記録に認定された。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) チャート成績
2016年12月時点で、シングル6タイトル合計の累積売上枚数は約190万枚となっている。
2023年現在ではオリコンチャートトップ100入りを38年連続に伸ばし、記録を更新し続けている。これに伴い、日本国内でリリースされている全ての楽曲中で唯一、1980年代・1990年代・2000年代・2010年代・2020年代の5つの年代でトップ100入りを果たしている楽曲となっている。
2024年12月18日、オリコン週間シングルランキングで、「クリスマス・イブ（2024 Version）」が初登場7位にランクイン。同作の週間シングルランキングTOP100内ランクインは、40位にランクインした1986年12月8日付（1987年度）から39年連続を記録。歴代1位の「週間シングルTOP100入り連続年数」記録を自己更新。
オリコン週間シングルランキングのトップ100ランクイン週数が、2019年9月23日付まで通算150週で、SMAPの「世界に一つだけの花」、中島みゆきの「地上の星/ヘッドライト・テールライト」、夏川りみの「涙そうそう」に続いて歴代4位である。
フェイス・ワンダワークスが2015年（平成27年）に発表したGIGAエンタメロディで、15年間に最も多くダウンロードされた着信メロディを集計した「着信メロディ15年間ランキング」1位であった。
2020年に朝日新聞のクリスマスソングアンケートで1位となる。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 7inch:MOON-508, SCD:10SD-13, AMDM-6030, WPDV-7200
WHITE CHRISTMAS
12インチ・シングルと異なる再録バージョンで、本盤以降発売された本楽曲はこのバージョンが収録されている。再録音の理由は最初の録音はコンピューターがなく、口でカウントをとらざるを得ずやむを得ず録音した。コンピュターを導入した時、最初の録音に不満があったことからコンピューターに打ち込んだカウントに合わせて録音したらしっくり来たトラックが出来上がった為、再録音のバージョンに差し替えた。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) CD:WPCL-10059
2012年に“2003 NEW REMASTER”として、とり・みき書き下ろしイラストの三方背BOXによるクリスマス・パッケージで、12月25日までの期間限定商品として販売した。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 30th Anniversary Edition
発売30周年を記念して発売された“30th Anniversary Edition”である。
音源は2013年最新リマスターを使用し、「クリスマス・イブ」のアコースティック・ライブ・バージョンを追加収録した。初回限定盤のみ「クリスマス・イブ」新録ショート・フィルム収録のDVDを同梱した。
ワーナーミュージック・ジャパンの通販サイトであるワーナーミュージック・ダイレクトで、“30th Anniversary Edition”のスペシャル企画として、通常盤の特製スリーブ・ケースの表紙部分に自分で選んだ写真やメッセージを入れる世界でひとつだけのジャケットつきCDが作成できる「オーダーメイド・ジャケット」が企画され、30周年記念オーダーメイド・ジャケット期間限定CDパッケージも発売された。
2015年12月14日から25日までの期間限定で、三方背BOXを被せた「2015クリスマス・スペシャル・パッケージ」を発売した。収録内容は30th Anniversary Editionと同じ。BOXはこのシングルやシュガー・ベイブ『SONGS』のジャケットを手がけた金子辰也のイラストがあしらわれている。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 30th Anniversary Edition
2017年12月12日から25日までの期間限定で、30th Anniversary Editionをベースにした鈴木英人の描き下ろしイラストによる三方背BOX仕様「2017 クリスマス・スペシャル・パッケージ」が販売された。収録内容は30th Anniversary Editionと同じで、本バージョンは11月17日からApple Musicでの配信を開始した。
2018年12月11日から25日までの期間限定で、30th Anniversary Editionをベースに、アニメ映画『未来のミライ』とタイアップして細田守監修で青山浩行（同作作画監督）の「くんちゃん」と「ミライちゃん」描き下ろし原画による三方背BOX仕様の「2018 クリスマス・スペシャル・パッケージ」が販売された。収録内容は30th Anniversary Edition”と同じである。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 30th Anniversary Edition
発売時に初週2.0万枚を売り上げ、2013年12月2日付のオリコン週間シングルランキング10位に初登場し、シングル・アルバムを通じて史上初の4年代（1980・1990・2000・2010年代）トップ10入りを記録した。また、同曲のトップ10入りは、2001年1月1日付以来12年11か月ぶり。トップ100ランク・インの連続記録を29年に更新した。2015年に12月28日付オリコン週間シングルランキングで先週付の178位から39位へ上昇した。ランキングの集計・発表年度で「2016年度」にあたる週にTOP100入りし、「TOP100入り連続年数記録」が30年連続となった。2016年、1986年から2015年まで30年連続で100位入りを達成したことから、「Most consecutive years to appear on the Japan single chart（日本のシングルチャートに連続でチャートインした最多年数）」としてギネス世界記録に公式認定された。
発売30周年を記念して、CDの「30th Anniversary Edition」再発売時に、レコード盤も制作。オリジナル・カラオケを除く4曲入りの12インチ・シングル、180グラム重量盤としてCDと同日発売された。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 2014年バージョン
「クリスマス・イブ」をモチーフに書かれた小説が原作で、山下にとって30年ぶりとなる音楽監修を務めた映画『MIRACLE デビクロくんの恋と魔法』のテーマ曲に決定したことを受け、映画の劇中歌として使われる、竹内まりやが歌う「The Chiristmas Song」と山下が歌う「Have Yourself a Merry Little Chiristmas」2曲のメドレーを特別収録。“2014 Version”として2014年12月29日までの期間限定でリリースされた。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 2019年バージョン
2019年12月11日からCD「クリスマス・イブ (2019 Version)」（WPCL-13162）が期間限定で発売された。未発表音源2曲をプラスした以下の7曲を収録する。<M5,6>はツアー「PERFORMANCE 2019」からのライブ音源。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 2020年バージョン
2020年はホワイト・ヴァイナル仕様の7インチシングルレコード「クリスマス・イブ (2020 Version)」（WPKL-10006）を完全生産限定盤として販売した。A面はクリスマス・イブ、B面はホワイト・クリスマスを収録。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 2021年バージョン
2021年12月15日にはCD「クリスマス・イブ（2021 Version）」（WPCL-13340）が期間限定商品として発売された。以下の8曲を収録する。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 40th Anniversary Edition
2023年12月13日には12インチレコード「クリスマス・イブ（40th Anniversary Edition）」（WPJL-10195）が完全生産限定盤として発売。180g重量盤。B面に通常のホワイト・クリスマスとそのバージョン違い（Happy Xmas Show! Version）を収録。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 2024年バージョン
2024年12月11日にはCD「クリスマス・イブ（2024 Version）」（WPCL-13619）が期間限定商品として発売。以下の8曲を収録する。＜M3,4,5＞は、2013年12月19日の大阪フェスティバルホールでのライブ音源。
クリスマス・イブ (山下達郎の曲) 2025年バージョン
2025年12月10日には7inchシングル「クリスマス・イブ（2025 Version）」（WPKL-10009）、およびCD「クリスマス・イブ（2025 All-in-One Edition）」（WPCL-13707）が期間限定商品として発売。7inchシングルは、「クリスマス・イブ」の最初のシングルである1983年発売の12inchシングルのオリジナルジャケットを復刻したもので、収録内容もそのまま。CDには以下の11曲を収録する。＜M6,7＞は2019年バージョンにも収録した2019年8月17日の神奈川県民ホールでの、＜M8,9,10＞は2024年バージョンにも収録した2013年12月19日の大阪フェスティバルホールでのライブ音源。
ラバ
ラバ（騾馬、英語: Mule、ラテン語: Mulus）は、雄のロバと雌のウマの交雑種の家畜である。北米、アジア（特に中国）、メキシコに多く、スペインやアルゼンチンでも飼育されている。
逆の組み合わせ（雄のウマと雌のロバの配合）で生まれる家畜をケッテイ（駃騠、英語: Hinny）と呼ぶが、ケッテイと比べると、ラバは育てるのが容易であり、体格も大きいため、より広く飼育されてきた。
家畜として両親のどちらよりも優れた特徴があり、雑種強勢の代表例である。
ラバ 特徴
体が丈夫で粗食に耐え、病気や害虫にも強く、足腰が強く脚力もあり、蹄が硬いため山道や悪路にも適す。睡眠も長く必要とせず、親の馬より学習能力が高く調教を行いやすい。とても経済的で頑健で利口な家畜である。
唯一の欠点として、「stubborn as a mule（ラバのように頑固）」という慣用句があるように、怪我をさせたり荒く扱う等で機嫌が悪くなると、全く動かなくなる頑固で強情な性格がロバから遺伝している。それ以外は、大人しく臆病で基本従順である。他では、馬よりは駆け足の速さが劣るぐらいである。
鳴き声は馬ともロバとも異なるが、ややロバに似る。
繁殖力はない。その理由として、ウマとロバの染色体数が異なるからだと考えられている。ただ、発情期はあり、理論上は妊娠可能である。胚移植したように自然に妊娠する例も稀ではあるが存在する。
大きさや体の色はさまざまである。耳はロバほど長くない。頸が短く、たてがみは粗い。
ラバ 歴史
ラバは紀元前3000年から、2100年と1500年との間頃には、エジプトで知られていたと考えられている。ファラオがシナイに鉱山労働者を送る際、ラクダではなくラバで送ったという岩の彫刻が残っている。エジプトのモニュメントには、ラバにチャリオットを引かせる絵が残っており、当時から輸送に関わっていた事が分かる。
黒海沿岸の（現代のトルコの北部と北西部の部分）パフラゴニアとニカイアの住民が、ラバの繁殖を最初に行ったと言われている。
古代における重要性は高く、ヒッタイトが隆盛を誇っていた頃は戦車用の馬の3倍の価値があった。紀元前3千年紀のシュメールの文書によれば、ロバの7倍の20～30シェケル、エブラでは平均60シェケルの高値で取引されていた。古代のエチオピアでは至上の動物として扱われ、聖書に登場するダビデ王はソロモンら王子の乗る動物に「ロイヤルビースト」としてラバを薦め、自らも愛用した。それらを含め旧約聖書の中でラバの記述は17回登場する。
ローマ帝国でも回復力が高いラバは駄獣として駅伝制度クルスス・プブリクスなどで重用された。また、力が強く多頭の輓用にも向いたラバはローマ軍の前線補給など、短距離輸送に活躍した。ウマ同様に騎乗用として用いられることも多かった。
ラバ 歴史
中世ヨーロッパ、巨大な馬に重装甲騎士が跨っていた頃、ラバには聖職者と階級の高い紳士が跨っていた。
18世紀になると、ラバの繁殖がスペイン、イタリア、フランスで一大産業となり、フランスのポワトゥー州では毎年50万頭生産された。地元の大型ロバ・ポワトゥー種が畑作業で重宝する重牽引ラバの片親として適していた為である。
より大きく、強力なロバの品種改良がカタルーニャとアンダルシアで進められた直後から、スペインはラバ繁殖業界のトップグループに並んだ。スペイン帝国では、雌ラバは乗馬用に、雄ラバは銀山の輸送用として重宝されるだけでなく、国境警備にも用いられ、各前線哨戒基地や農園では独自に繁殖が行えるよう最低一匹種ロバが確保された。
18世紀後半まで、イギリスとアメリカで本格的なラバの繁殖は行われていなかった。アメリカはコロンブスが馬とロバを持ち込み繁殖させたが、探査用として使われ小型であった。
ラバ 歴史
アメリカ独立戦争の後、ジョージ・ワシントンは農場で使用できる、より大きな、より強力なラバを開発するためのプログラムを開始した。
彼は大型種の繁殖を望んでいたが、スペインは強力なアンダルシア種ロバの輸出と所有を禁じていた。ワシントンはスペイン帝国カルロス3世に親書を送り、大型種ロバの輸出許可を願い出た。これを受け1785年10月ボストンに入港した船にはジョージ・ワシントン宛にカルロス3世から、『ロイヤルギフト』と命名されることになる純血の大型種ロバ4歳が送られた。
1786年、ワシントンと親交のあったフランスのラファイエットから、数頭の雌ロバと一緒に黒いマルタ島の雄ロバ『マルタの騎士』が送られた。後世、アメリカで飼育されているラバとロバの品種は、このアンダルシア種とマルタ種の混血『compound（化合物）』と名付けられたロバ達からなり、今日の「世界一背の高いロバ」としてギネス認定された『アメリカン・マンモス・ジャックストック種』の始まりとなった。
ワシントンは、計画から15年もかからずにマウントバーノンに58匹のラバを抱え、1786年フィラデルフィア・ジャーナルに『compound』種の種提供の宣伝を行った。他のロバの種付けの1/3の値段で行われ、この提供によって生まれたラバは南部農業の基幹となるラバの先駆者となった。
ラバ 歴史
1808年、米国には推定6600万ドル相当の推定855000匹のラバが存在した。馬と牛を所有し、用途によって使い分けていた北部の農民は使うのを躊躇ったが、南部ではラバは人気があった。2匹のラバで簡単に1日16エーカーを耕すことが可能となっただけでなく、作物を収穫し市場へ運ぶのにも重宝した。その後もスペインからロバを輸入して、1850年と1860年の10年間に国のラバの数は倍増した。1889年単独で15万頭以上のラバが生まれ、農業用の全ての馬と置き換わることとなった。
1897年、ラバの数は1億30万ドル相当の220万頭に拡大した。1923年に、米国農務省は「ミュールプロダクション」というタイトルの農業情報誌1311号を発行した。ラバの属性を説明し、1800年代に研究されたラバの繁殖法について説明し提供した。
内燃機関の登場で軍を去ったラバは農場に迎えられた。しかし、第二次世界大戦中、信頼性の高い農業用ラバ導入が試みられたが、農村にも内燃機関の波が押し寄せていた。
先進国では平地の農耕はトラクター、輸送はトラックに置き換わったが、ウィルソン山天文台の建設や軍事の分野など急勾配での貨物運送では現代でも利用されている。アメリカでは、シエラネバダ山脈やノース・カスケード国立公園などでラバが活用されている姿を見ることが出来る。
趣味の世界である高級な馬のショーでは、どの分野でも活躍している。
ラバ 軍事
モータリゼーション、電撃戦の普及する以前、戦争で重要な役割である火砲や物資輸送等の兵站に関わっていた。ナポレオン一世は騎兵の運用について天才的な戦史をいくつも残した人物だが、当人は乗馬が下手なのかラバに乗っていたとされるほか、ラバを砲兵隊で大砲を曳く馬として大量に使っていたという。ナポレオンは、砲兵の出身であるため、ラバを扱い慣れていたと考えられている。
モータリゼーションの時代を迎え、その役割の多くをヘリコプターや車両などが担っているが、それらが侵入できないアフガニスタンのような山岳地域等への物資輸送として活用されている。
アメリカ陸軍は歴史的に早くから兵站の大半を機械化したが、寄贈された複数のラバが「Army Mules」（en）と名付けられたマスコットとして陸軍士官学校に所属し、陸軍や士官学校の関係するスポーツイベントなどに登場する伝統がある。また、陸軍士官学校所属のラバのマスコット着ぐるみ「 Blackjack the Mule 」は海軍兵学校の山羊の着ぐるみ「 Bill the Goat 」（en）と共にイベントを盛り上げている。
ラバ 軍事
陸軍士官学校ウェストポイントと海軍兵学校のフットボールの試合に並行して、海軍兵学校のマスコットヤギの巧妙な誘拐作戦が行われるのは1953年からの伝統である。しかし1991年に一度だけ、それまでのうっ憤を晴らすべく海軍兵学校は、4匹のラバ（スパルタカス、トラベラー、トルーパー、レンジャー）の誘拐作戦を行った。
ラバ 食用
ラバ肉は、中国で特に生産され、次いでスペインで少量生産されている。世界全体で、約350万頭のロバとラバが食肉処理されている。
ラバ 文学
欧米では農業や交易や軍事にと、人の営みに近い場所で使われる事が多かった為、よく作中に登場する。
外国語のことわざと慣用句
He who wants a mule without fault, must walk on foot.（欠点の無いラバが欲しければ、歩くしかない。） - 「どんなに優秀なラバでも、欠点はある」つまり、「欠点の無い人間は居ない」という反語。
cum mula peperit（ラテン語：ラバが子供を産んだ時）- ありえない事が起きたときの例え。
合唱
合唱（がっしょう）は、複数の人が複数の声部に分かれて各々の声部を複数で歌う声楽の演奏形態のこと。器楽における「合奏」の対語でもある。クワイア（choir）、コーラス（chorus）とも呼ばれる。
合唱 概要
音楽用語としての「合唱」は、厳密には複数の声部をそれぞれ複数の人数で歌うことを指し、複数人の歌唱であっても声部が一つで全員が同一の旋律を歌う斉唱、声部が複数であっても各々の声部が一人ずつとなる重唱とは区別される。ただし、一般には大勢が声を合わせて歌うことを大雑把に全て「合唱」と呼ぶ場合もある。
合唱 歴史
斉唱は古くより多くの民族の間で行われてきたと考えられるが、西洋音楽において合唱が現れたのは中世のオルガヌムが最初である。当初は二つの声部が完全五度または完全四度で平行するだけの単純なものであったが、やがて高度なポリフォニーを生み出し、12世紀に頂点を迎えた。13世紀のアルス・アンティカ、14世紀のアルス・ノーヴァ、トレチェント音楽、アルス・スブティリオルを経て、15世紀以降のルネサンス音楽へと発展した。
西洋音楽の合唱が日本人によって初めておこなわれたのは、1557年の聖週間に豊後府内（現在の大分県大分市）でおこなわれた歌ミサであるとされている。日本最初の合唱曲は瀧廉太郎が1900年に作曲した「組曲『四季』」に含まれている。
合唱 合唱の種類
クラシック音楽における、合唱の主な分類法は次のとおり。
パート数により、二部合唱、三部合唱、四部合唱等と呼ぶ。部分的にパート数が異なる場合も、多くの部分がそのパート数であるならばそのパート数で呼ばれる。理論上は何部合唱でも作曲は可能であるが、大人数の合唱団や上級の演奏技術を有する合唱団に実演の可能性が限られることから、五部合唱以上のパート数を有する合唱曲は四部合唱以下と比べて数が格段に少なくなる。
ただし、曲のなかで一時的にパートがさらに複数に分かれることもあり、これはディヴィジョン（ディヴィジ）と呼ばれる（記号 div.）。ディヴィジョンによって複雑な和音が作り出されることが多い。
合唱とは別に独唱者または重唱者が立てられることがある。わずか数小節を担当する程度のものもあれば、独唱曲に近い（合唱がほんのわずかしか登場しない）ものもある。管弦楽を伴う作品の中には、合唱とソロがそれぞれ別々の箇所を歌い、お互いが絡み合うことがまったくないものも多々見られる。この点は、独奏楽器と管弦楽が一緒に演奏する場面が必ずといっていいほど存在する協奏曲と異なるところである。
合唱 合唱の種類
独唱ではなく、または、独唱に加えて語り手（ナレーター）の入る合唱曲もある。シェーンベルクの「ワルシャワの生き残り」や、ツィンマーマンの「若き詩人のためのレクイエム」など、20世紀以降の作品に広く見られる。
無伴奏の合唱をア・カペラ（厳密な意味は教会風）と呼ぶが、日本の曲（民謡や童謡・唱歌）に対しては単に無伴奏と呼ぶ。伴奏が付く場合にはピアノやオルガンによるものとオーケストラによるものが多いが、ハープや打楽器などによる伴奏もある。
女声による合唱を女声合唱、男声によるものを男声合唱といい、変声前の声によるものを児童合唱（または童声合唱、少年合唱、少年少女合唱など。主に童声合唱）と呼ぶ。男女の声によるものを混声合唱という。また、混声合唱の対義語として同声合唱（男声合唱と女声合唱の総称）があるが、前述の童声合唱と読みが同じために混同されがちである。
また、二次性徴以前の男子の場合、ボーイソプラノとして、女声パートを歌う場合や、童声合唱で歌われることがある。
合唱 合唱の種類
上記の組み合わせにより、様々な形態が考えられるが、多く行われるものは次の通りである。
女声3部合唱（ソプラノ・メゾソプラノ・アルト）
低音を補うためピアノなどを伴うことが多い。
男声4部合唱（第1テノール、第2テノール、バリトン、バス）
第1テノールが主旋律を歌うことが多いが、バーバーショップスタイルのカルテットでは主に第2テノールが主旋律を担当する。無伴奏が多いが、他の楽器と共演することも珍しくない。
混声4部合唱（ソプラノ・アルト・テノール・バス）
和音が和声的に確立されるため、きわめて基準性の高い編成といえる。コラールはこの編成で書かれる。また、和声学では、この編成を標準とする。無伴奏曲や他の楽器との共演曲ともに多い。また、オーケストラとの共演が、女声合唱や男声合唱に比べて多いのも特徴的である。
合唱 楽曲
キリスト教の典礼文に曲をつけたもの、あるいは宗教的な色合いが濃い作品を宗教合唱曲（宗教的合唱曲）、それ以外の作品を世俗合唱曲（世俗的合唱曲）として区別する。それぞれ「宗教曲」「世俗曲」と略されるが、これらは独唱曲なども含む広い概念になる。このような区分法は、作曲家の作品リストやCDなどでしばしば見られる。
宗教的なものにはレクイエム・ミサ曲・教会カンタータなど、そうでないものとしては世俗カンタータなどがある。
音楽劇であるオペラ、あるいはオラトリオには頻繁に合唱曲が多く含まれている。そのために書かれた楽曲が単独で合唱曲として歌われることも多い。
あるテーマに沿った複数の合唱曲を作曲家が一つにまとめた合唱組曲は、日本にその作品が多い。清水脩の男声合唱組曲「月光とピエロ」（1949年）によってこの形態が普及した。無伴奏、もしくはピアノ伴奏によるものが大多数である。他の形態の組曲と同じく、個々の曲を単独で演奏することも多い。
男声合唱曲、女声合唱曲、児童合唱曲については男声合唱、女声合唱、児童合唱の項目も、無伴奏混声合唱曲については、無伴奏の合唱の項も参照。
合唱 演奏団体
クラシック音楽の合唱団はオペラハウスや放送局専属の団体（○○歌劇場合唱団、○○放送合唱団など）はプロだが、それ以外は殆ど全てがアマチュアである。〇〇交響楽団合唱団のような名でプロのコンサートオーケストラが付属のアマチュア合唱団を擁したり、ヘルベルト・フォン・カラヤンのオペラを除く合唱付随曲録音の大部分でのウィーン楽友協会合唱団など、商業音楽活動においてもアマチュア合唱団が活躍する比率は高い。また、ベルリン・フィルの「第9」録音（クリュイタンス、カラヤン、フリッチャイら）などにしばしば参加しているベルリン聖ヘドヴィッヒ教会合唱団など教会聖歌隊も欧州では重要な存在である。都度報酬を受けるケースがあるとはいえ、それを成員の主要生計手段としていないアマチュア団体が商業活動の中でおいて大きな比率を占めるという点で合唱団は管弦楽団などと一線を画している。他でプロを名乗る団は世界的に少数であるが、オランダ室内合唱団、ウィーンのアルノルト・シェーンベルク合唱団、日本の東京混声合唱団などがある。ヨーロッパではほとんどの主要な都市にはオペラハウスがあり、そこには専属のプロの合唱団が存在している。特にドイツでは人口10万程度の中都市の歌劇場でも合唱団(とオーケストラ)を擁しているところが少なくない。オペラの合唱団は大きな動きや演技をともなったり、様々な衣装を身につけなければならないなど、コンサートや宗教用の合唱団とは異なった俳優としての能力を要求されるが、上記の二団体などオペラ出演に積極的（音楽祭などでは歌劇場合唱団が出演できないケースもあるため）な合唱団も存在する。
合唱 学校教育と合唱
合唱は伴奏以外の楽器を必要とせず、手軽に実施できることや、集団で演奏することから、学校における音楽教育の場では重視される。
日本では小学校と中学校で音楽が必修であり、授業で取り上げられる機会はままある。音楽科の授業以外にも、特別活動として音楽会やクラス対抗の合唱大会などで行事に取り入れられている例が多い。入学式や卒業式などの際に全体合唱をする例も数多く見受けられる。
また部活動の一環として、合唱部が組織されている学校も多い。学校によって、音楽部、コーラス部、グリークラブなどと呼称される。合唱部の主たる活動としては、校内行事などで校歌等を学校を代表して演奏することや、都道府県や市の合唱連盟に所属し、所属地域の合唱団が集まる合唱祭と呼ばれるイベントに参加したり、おおよそ夏ごろに行われる合唱コンクールに参加したりすることである。主なコンクールとして、NHK全国学校音楽コンクール・全日本合唱コンクールが挙げられる。さらには地域の老人ホームなどの施設への慰問演奏や定期演奏会などをする合唱部もある。しかし合唱連盟に所属せず、さらに合唱祭やコンクールなどに出場しない合唱部も少なくなく、ここに記した限りでない幅広い活動が見受けられる。
カンボジア関係記事の一覧
カンボジア関係記事の一覧（カンボジアかんけいきじのいちらん）では、カンボジアに関する記事を載せる。
大高駅
大高駅（おおだかえき）は、愛知県名古屋市緑区大高町字鶴田にある、東海旅客鉄道（JR東海）東海道本線の駅である。駅番号はCA63。
運行形態の詳細は「東海道線 (名古屋地区)」を参照。
大高駅 概要
名古屋市の東南部に位置し、同市の区の中で最も人口の多い緑区にある駅である。駅のある場所は、緑区の南西部にあたる旧知多郡大高町のエリアである。
駅の開業は1886年（明治19年）で、名古屋市内では熱田駅とともに最も長い歴史を有する。開業以来国有鉄道の駅であったが、1987年（昭和62年）の民営化によりJR東海の運営に移っている。
東京駅から神戸駅へ至る東海道本線の中間駅の一つ。停車する列車は東海道本線を走る（一部は武豊線に直通する）普通列車のみである。かつては普通列車の他にも、朝時間帯の豊橋方面発名古屋方面行き区間快速や東京発大垣行き夜行快速「ムーンライトながら」も停車していたが、前者は2006年（平成18年）10月1日のダイヤ改正、後者は2009年（平成21年）3月14日のダイヤ改正で臨時列車となったため、当駅停車が消滅している。
特定都区市内の制度では、名古屋駅を中心とする「名古屋市内」の駅として位置づけられている。
大高駅 歴史
1886年（明治19年）3月、武豊駅と熱田駅を結ぶ鉄道路線の中間駅として開設された。この路線の建設当時は、東京と大阪を結ぶ幹線鉄道ルートが中山道を経由する計画であったため、この路線は幹線鉄道の資材輸送を名目に建設された。しかし、開業後まもなく幹線鉄道の建設ルートは中山道から東海道へと変更され、大高駅も東海道経由の幹線鉄道の駅として組み込まれることになった。後の東海道本線の骨格となるこの幹線鉄道が東京・神戸間で全通したのは1889年（明治22年）7月のことである。
開業時の大高駅は単線・ホーム1本のみで駅舎はなく、乗車券の発売は民間人が請負っていた。駅の周囲は民家がなく山林・田畑が広がる場所であったと言われる。
開業当時は存在しなかった駅舎だが、その後建設された。駅舎は1935年（昭和10年）に改築され、1962年（昭和37年）には橋上駅舎、1978年（昭和53年）には高架下の現駅舎となった。橋上駅舎への改築は駅の東側を通る東海道新幹線の建設工事に伴うもので、名古屋鉄道管理局管内では初めての橋上駅舎であった。現駅舎への改築は、1967年（昭和42年）に着工された南方貨物線の計画によって大高駅付近が高架化されることになったためである。なお現駅舎の改築前に、高架化工事に伴って1974年（昭和49年）から仮駅舎に移転していた。
大高駅 歴史
現在では旅客のみを取り扱う旅客駅であるが、かつては貨物や荷物も取り扱っていた。先に廃止されたのは貨物で、経営合理化の一環として1961年（昭和36年）に一般貨物の取り扱いが廃止、1967年（昭和42年）にはユニチカ大高工場の専用線貨物の取り扱いも廃止され、取り扱いを終了した。荷物の取り扱いは1984年（昭和59年）に終了している。
大高駅 駅構造
島式ホーム1面2線の高架駅である。
ホームの北側（名古屋方向）には、保線車両用の短い留置線（側線）が設置されている。また駅の東側を東海道新幹線が通っている。
1番線西側には、建設が中止され未成線となった南方貨物線用の線路があったが、2008年に新駅（南大高駅）工事に伴ってレールその他が撤去され路盤のみが残っている。また大高 - 笠寺間にある天白川を渡る橋梁は、元来東海道本線用として架設されたものが老朽化したため、この南方貨物線用に架設した橋梁を東海道本線に転用している。そのためホームから笠寺方向を見ると、本線の線路が貨物線用の橋梁に向かって西に大きくカーブしているのが確認できる。
（出典：JR東海:駅構内図）
高架駅であるため、駅舎は2階にあるホームの下に設置されている。改札口は1階に1か所あり、ホームとは階段やエレベーターで繋がっている。改札口にはTOICA対応自動改札機が導入され、改札口の周囲には自動券売機やJR全線きっぷうりばが設置されている。また、駅舎内の改札脇では東海キヨスクのコンビニエンスストア「ベルマート大高」が営業している。
業務委託駅であり、JR東海交通事業の職員が業務を担当している。また、管理駅である大府駅の管理下に置かれている。
大高駅 利用状況
2018年度（平成30年度）の乗車人員は合計1,553,317人であり、1日あたりの乗車人員は4,256人であった。この乗車人員は、名古屋市内にあるJR東海の13駅の中では8番目に多い数値である。隣駅の南大高駅開業の影響で、2008年度から2009年度にかけては大幅な減少となった。
大高駅 駅周辺
駅周辺は住宅街である。駅の西方を天白川・扇川の支流である大高川が流れており、川沿いの地域は旧大高町の中心部であった。
駅の周囲には、今川義元軍と織田信長軍が衝突した桶狭間の戦いに関連する城や砦の跡が3か所ある。1つ目は後に徳川家康となる松平元康が入城したことがある大高城で、駅の南西に公園（大高城址公園）として残っている。2つ目は駅のすぐ東側の山に築かれた鷲津砦、3つ目は南東にある丸根砦で、この2つの砦は今川勢と織田勢が激戦を繰り広げた場所である。鷲津砦の跡は鷲津砦公園という公園になっている。また古くからある寺院や神社も点在しており、鳴海八幡宮、明忠院・春江院（いずれも曹洞宗）、長寿寺（臨済宗）が周辺にある。
その他の主な周辺施設は以下の通りである。
駅の周囲を通る主な道路には、駅前広場が接する愛知県道23号東浦名古屋線や駅の東側を通る愛知県道50号名古屋碧南線、北方を通る愛知県道59号名古屋中環状線がある。また、南西には名四国道（国道23号）と名古屋高速3号大高線、知多半島道路が集まる大高IC・大高出入口が開設されている。
大高駅 バス路線
駅周辺のバス停留所（バス停）は、駅前（駅西側）のロータリー内にある「大高駅」と、駅東の愛知県道50号上にある「大高駅東」の2か所がある。いずれも名古屋市営バスが使用している。これらのバス停に発着するバスの路線は以下の通りである。
大高駅
大高駅東
1960年（昭和35年）12月時点では市営バスの他にも、名鉄バスが大高駅と名和・藤川橋との間で運行されていた。また、2008年（平成20年）のイオン大高ショッピングセンター（現・イオンモール大高）開業にあわせて駅前と同施設を結ぶ無料シャトルバスの運行が開始されたが、翌2009年（平成21年）に南大高駅開業に伴って廃止された。
大高駅 隣の駅
東海旅客鉄道（JR東海）
CA 東海道本線
■特別快速・■新快速・■快速・■区間快速
通過
■普通
南大高駅 (CA62) - 大高駅 (CA63) - 笠寺駅 (CA64)
ベルマート
ベルマート（英: Bellmart）は、JR東海リテイリング・プラスが主に東海旅客鉄道（JR東海）管内で運営する、セルフ販売店舗（従来の対面販売のみの売店ではなく、店舗に入り買い物ができるコンビニエンスストアタイプの店舗）のブランド名である。ベルマートという名前は駅の発車ベル（ベル）と商店街（マート）のイメージが込められている。
東海道新幹線やJR東海在来線の駅構内や駅前に出店している。1991年（平成3年）10月に第1号店が大高駅にオープンした。
連載小説
連載小説（れんさいしょうせつ）は、1つの主題による作品を複数回に分けて発表し続ける小説の形式。
長編小説などがこの形態をとることがある。また、この分野は雑誌・新聞・ウェブサイト・携帯メールなど、発表する際のメディアの形態に依存することも多い。この分野で発表される作品には名作も数多く見られる。代表としては戦前に新聞連載された吉川英治『宮本武蔵』など。
連載小説 欧米の連載小説
19世紀、小説の発表形式には最初から書籍として発表する場合、雑誌連載あるいは新聞連載で後に書籍とする場合、月刊分冊（monthly parts）の場合があった。
特にフランスでは新聞連載の小説は「ロマン・フィユトン」と呼ばれ大衆小説を担っていた。
連載小説 日本の連載小説
新聞連載小説の嚆矢とされるのは、明治時代の小説家、前田香雪が1875年（明治8年）に発表した『岩田八十八の話』であるとされる。
導磁率
導磁率（どうじりつ）は、磁流（磁流の単位はV）の流れやすさを表す指標。実際には磁流は存在しないため、あくまで仮想的な値である。
電流の流れやすさである導電率σ と相補的な関係にある。
透磁率と同じ意味で扱われることもあるが、実際には異なる。
導磁率を用いることで、複素透磁率を以下のように表すことができる。
観察
観察（かんさつ、英語: observation）とは、対象の実態を知るために注意深く見ること。その様子を見て、その変化を記録すること。どれだけその変化を見つけられるかが重要である。
観察 刑事政策
刑事政策においては、「保護」という語とともに「保護観察」という形で使われることが多い。犯罪者を刑務所などの施設に入れず、一般社会で処遇することを指す。
観察 自然科学
自然科学の分野では、観察とは、何らかの目的のために対象を詳細に見、そこから何かを導き出す行動で、分析や解析などの基礎となる。基本的には、対象に対する操作を行わない点で実験とは異なる。分解や解剖、生物学ではさらに固定や染色といった込み入った操作を行う場合もあるが、これはそのままでは見えない内部や細部を見るためであり、その操作によるその目的部分の変化を求めない点で実験ではない。観察した事象を整理して記録することを記載という。
観察には、定量的観察と定性的観察がある。人間の感覚は定性的なので、定量化は重要な過程である。定量的な観察は特に「観測」あるいは「測定」などと呼ばれる。しかし、定性的な観測も時に重要な情報をもたらす。
生物学では、まずはその形態、それにその動きをよく見ることが重視される。しかし、生物には肉眼では観察できない細部に重要な意味があることが明らかになり、野外観察においても、ルーペは重要アイテムである。さらに微生物の分野では、顕微鏡を用いた観察がしばしば行われる。いずれにせよ、観察から何かを感じることは生物学では発想の原点として重要である。
観察したことを記録する方法として、スケッチも重視される。
観察 自然科学
日本の学校における理科教育においては、観察は重視される。小学校低学年 - 中学年などでは身近な生物の観察がよく取り上げられる。また、かつては昆虫採集は理科の自由研究の課題としてよく取り上げられたが、現在はこれが少なくなっている理由のひとつに、むやみに採集するより、しっかり観察することが大事だとの方向性の変換があげられる。
日本の社会教育の場では、博物館や自然関係の団体が主催する自然観察会や自然観察教室があちこちで行われている。
観察という行為自体に何ら疑問を抱かない者も多いが、実はそこには大きな問題が横たわっている。観察という行為には人間の「認識」というプロセスが含まれているのである。観察者が誰であろうが（科学者であろうが）、認識は、心理あるいは脳神経的なプロセスであり、そこには以下のような問題が潜んでいる。
この問題は、トーマス・クーンによっても指摘された。科学の理論の進歩は、認識が孕む問題と大きく関係しているのである。「客観主義」というものは、決して、想像されるほど、シンプルで磐石なものではない。
また、観察者の存在によって、観察対象の挙動が変化してしまうことは、生物学や社会科学の分野ではごく自然なこととして、常に意識されていた（例えば生き物や人間、人間集団などは、人間は、観察で挙動が変化してしまうと経験的・常識的に知っていた）。同じく物理学の領域においても、量子力学の発展以降は、物質レベルでも、さらに根深い次元で「観測問題」が扱われるようになり、「客観的な観察」というものが、この点からも揺らいでいる。
観察 ウォッチャー
ある事に取り組む人間に対して寝ずに付き添う人や、看護人など病人の看病を行なう側に立つ存在、 通夜をする人に対してウォッチャーと呼ぶ。
また、『見張る』という行為も英単語での wátch の範疇として捉えられることから番人や見張り役に対してもこの単語が用いられる。
社会上においては特定の分野や現象を凝望や看視、評論する人を始め、これに絡む問題を研究する人を『～ウォッチャー』と称する場合もある。例えば、黒田勝弘（産経新聞ソウル支局長）を韓国ウォッチャーと言ったり、高成田亨（朝日新聞論説委員）がワシントンウォッチャーを自称したりしている。
政府が関与しているものでは、小売店や製造業、ゴルフ場やタクシーなどサービス提供業者に景気ウォッチャーとなってもらい、ウォッチャーの景気判断を元に作成する景気ウォッチャー調査（内閣府）や、食品表示状況に不正が行われていないかを観察する中央食品表示ウォッチャー（農林水産省）などがある。
観察 ウォッチャー
これに近い例で、身近な社会現象や風俗を観察する分野として、路上観察学というのがある。
一方、選挙投票所の立会人に対してもウォッチャーと称することがある。これは選挙に関係する当事者とは異なる第三者が務めることから中立的な立場である為で、審判の意味合いが強い。
最近では、インターネットの中で、特定の人間を「危ないことや馬鹿なことをしている」と決めつけ、その人物を観察して「楽しむ」行為をしている存在を揶揄する形で指す場合にこの単語を用いることがある。
アーサー・マッケン
アーサー・マッケン（Arthur Machen, 1863年3月3日 - 1947年12月15日）は、イギリスの小説家。20世紀の怪奇小説に大きな影響を与えた。本名はアーサー・ルウェリン・ジョーンズ（Arthur Llewelyn Jones）。
アーサー・マッケン 生涯
ウェールズ、モンマスシャーのカーレオン・オン・アスク（現在はニューポート）にて、聖公会司祭の子として生まれ、子供時代から文学に親しんで育つ。1880年に医師を目指して王立軍医学校入試のためロンドンに出るが、入試に失敗する。1881年にディケンズやド・クィンシーのような作家を目指し、再度ロンドンに出る。子供時代に見た故郷の風景や、不思議な幻想が以降の作品のキーノートになる。
家庭教師や出版社の手伝いで生計を立てながら、1883年に私家版詩集『エレウシニア』を発行した。1886年にロバート・バートン『憂鬱の解剖学』をもじったエッセイ『煙草の解剖学』を出版し、この頃から小説を雑誌に掲載するようになり、1886年から『エプタメロン』などフランス文学から英訳などを手がけて生活する。1894年にはカザノヴァ『回想録』を訳した。
アーサー・マッケン 生涯
1887年に最初の妻アメリア・ホッグと結婚、この年に親類の遺産が入り、生活に苦労せずに執筆活動を行うようになる。マッケンの最初の本格的な作品『パンの大神』は、当時のイギリス文学界において、不道徳であるとして激しい批判を受ける。それはさらに『三人の詐欺師』における『黒い石印』と『白い粉薬のはなし』においてその批判は決定的なものとなる。マッケンの作品は、その批判者から「汚物文学」とまで呼ばれるに至った。1899年にアメリアが病死、アメリアの紹介で親しかった心霊研究家A・E・ウェイトの誘いで実際の魔術結社「ヘルメス主義黄金の黎明団」に、アメリアの死後から1年ほど所属していた。『白魔』(The White People) にはその影響があるという。
1901年に「フランク・ベンスン・シェークスピア・レパートリー劇団」に参加し、役者として生活を始め、そこで知り合ったドロシー・ピュアフォイと再婚する。この年に書いた『夢の丘』は自伝的要素の色濃い作品で、この時期の作品は『生活の欠片』など心境小説的なものになる。
アーサー・マッケン 生涯
第一次大戦後は新聞社に勤めながらエッセイや犯罪実録物を手がけ、その後はバッキンガムシャーのアマシャムの村で妻と静かに晩年を送った。窮乏を見かねた知人たちの働きかけで、1933年には国王ジョージ5世から年100ポンドの王室下賜年金を受け（1938年から140ドルに増額）、1943年にはジョージ・バーナード・ショーらにより2000ポンドの義捐金を受ける。1947年3月に妻ピュアフォイが死去、同年12月にビーコンズフィールドの病院で死去した。
第一次世界大戦中、イギリスの守護聖人である聖ジョージがベルギーの戦場に現れてイギリス兵を助けるという作品「弓兵」(The Bowman) を、1914年9月29日『イヴニング・ニューズ』に発表すると、戦場におもむくイギリス兵士や一般の人々がこれを本当の話だと思い込み、実際に弓兵を見たという噂まで飛び交った。マッケンは作り話であることを表明したが、噂はますます広まるばかりとなった。後に「弓兵」が収められた短篇集は、マッケンの生涯で唯一のベストセラーとなった。
アーサー・マッケン 評価
マッケンの作品が後世に与えた影響は大きい。1920年代にジェイムズ・ブランチ・キャベルなどによりアメリカで評価の動きが起き、1930年代にハワード・フィリップス・ラヴクラフトは、マッケンの作品を異次元的怪異であるとし、「マッケンはコズミックホラーを最高の芸術にまで昇華した創作者であり、かれに並ぼうというのはほとんど無謀といっていい」（"Of living creators of cosmic fear raised to its most artistic pitch, few can hope to equal the versatile Arthur Machen."）とまで言っている。実際、ラヴクラフトの『闇に囁くもの』に現れる状況は、『黒い石印』で語られる状況の（当時の）現代版とも言えるほどである。オーガスト・ダーレスはマッケンの死去の際に「今世紀最大の惑星」と述べるほど、高く評価されていた。アルジャーノン・ブラックウッドとM・R・ジェイムズにマッケンを加えて「近代英国怪奇文学の三巨匠」と呼ぶ声もある。ヘンリー・ミラー『わが読書』（1952年）でも、最も大きな影響を受けた百冊に『夢の丘』が挙げられた。
アーサー・マッケン 評価
日本では1970年代に平井呈一の訳業によって本格的に紹介され、平井の全訳による『アーサー・マッケン作品集成』が刊行されている。日本のホラー作家朝松健の筆名は「アーサー・マッケン」をもじったもの。
平井呈一
平井 呈一（ひらい ていいち、1902年（明治35年）6月16日 - 1976年（昭和51年）5月19日）は、日本のイギリス文学翻訳者・編集者で、多くの訳書を通じ海外怪奇小説を紹介した。
平井呈一 生涯
1902年、神奈川県中郡平塚町（現・平塚市）で生まれる。本名は程一。江戸下町育ちで、没時まで和服で通した。
東京府東京市日本橋区浜町（現・東京都中央区日本橋浜町）の養家で居住。浜町尋常小学校から1920年に日本大学附属中学校（現在の日本大学第一中学校・高等学校）を経て早稲田大学文学部英米文学科中退。河東碧梧桐に師事して俳句に親しむ。永井荷風と佐藤春夫に師事し、江戸文学に造詣が深い翻訳者となった。中菱 一夫の筆名で、小説「真夜中の檻」「エイプリル・フール」を著している。
代表的な翻訳は、岩波文庫や恒文社での小泉八雲作品、1950年代に初刊した東京創元社でのブラム・ストーカー『吸血鬼ドラキュラ』、レ・ファニュ『カーミラ』の完訳などで、半世紀以上経て新版刊行されている。また近代英国の作家アーサー・マッケンの作品紹介に努め、晩年に全訳による『アーサー・マッケン作品集成』を刊行した。弟子に紀田順一郎と荒俣宏（荒俣は3度の破門を経験している、下記も参照）、由良君美がおり、各・平井の回想がある。姪の夫が作家の岡松和夫で、モデル小説『断弦』（文藝春秋、1993年）を著した。
平井呈一 生涯
門人として荷風の邸宅「偏奇館」に出入りしていたとき、荷風の色紙や手稿を偽造して売りさばいたことがある。荷風がみずからの楽しみのために書いて手元に置いていた好色小説『四畳半襖の下張』の手書き原稿を密かに持ち出して、仲間と共に筆写し回覧させ、この名作が世に出るきっかけを作ったのも平井である。このため師弟関係は破局を迎え、荷風は日記『断腸亭日乗』のなかで平井を悪罵、さらに平井をモデルにして短篇「来訪者」を書いて発表し、復讐を遂げた。なお為永春水の現代語訳を荷風名義で請け負ったことがある。
戦後は千葉県富津市に移住し、1976年に同市小久保の寓居で心筋梗塞のため没した。
FLAC
FLAC（フラック、Free Lossless Audio Codec）は、オープンフォーマットの可逆圧縮音声ファイルフォーマットである。