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ジミー・ペイジ 使用楽器・ギター
2008年 「Gibson Custom Jimmy Page 1960 Les Paul Custom」は1970年に盗まれたペイジの1960年製レスポール・カスタムを再現したもので、6WAYピックアップセレクタースイッチなどのモダンな修正が施されている。25本、ペイジによってサインされ、さらに500本のサインされていないギターが販売された。
2009年12月 「Jimmy Page No.2 "Number Two" 1959 Les Paul」これは、1974年頃から使用した「ナンバー2」レスポールの再現で、ペイジが考案したものと同じピックアップ切り替えセットアップ、フロント側にJimmy Page BurstBucker、リア側にJimmy Page "Number Two" BuckerPagebuckerを搭載。リアのみオープン仕様（ブラックボビン）。削られたネックプロファイルにペグはグローバー102の褪せたニッケル色。トラスロッドカバーは無地。25本はペイジによってプレイされ（$ 26,000）ギブソンのトムマーフィーによってエイジングされた100本（$16,000）と、200本はVOS仕上げ（$ 12,000）の3種の仕上げで販売された。
2019年にリリース。ヤードバーズ時代からレッドツェッペリン初期まで愛用していた1959年製テレキャスターを再現したモデル。ジェフベックから贈られ、使用開始した時期のほぼノーマル状態、ヤードバーズ期に複数の円形の鏡（化粧用コンパクトと同等サイズ）を複数貼り付けた通称「ミラー」の状態、元のペイントを剥離しナチュラル地肌にドラゴン模様をペイントした通称「ドラゴン」の状態の3形態のモデルが製品化された。すべてペイジ本人の監修のもとに、企画・製作過程やペイジの歴史やインタビューがフェンダーカスタムショップよりYouTubeで公開されるなど密接なコラボレーションの上で実現した。製品にはUSA製、メキシコ製が存在するが、最上級モデルはペイジ自身がドラゴンペイントに参画した製品もある。なお、実際のドラゴン期ではヘッドのフェンダーロゴは剥離されているが、このカスタムシリーズでは全てフェンダーのスパゲティロゴが貼られている。
ジミー・ペイジ 風説とエピソード
ツェッペリン時代、ペイジは黒魔術へ傾倒していると、しばしば噂された。彼のお気に入りだったとされるアレイスター・クロウリーの遺した言葉が『レッド・ツェッペリン III』のレコードに刻まれていたり、クロウリーの元邸宅を別荘として所有していたなど、状況証拠としてそうだと言えなくはないエピソードはいくつも存在するが、「ファッション的に魔術および魔術的イメージを利用していただけである」との声も少なくない。真偽の程は別にしても、この妖しげなイメージの為か、ロバート・プラントの幼い長男が感染症で亡くなるなど、不幸な事故がツェッペリンの周囲に起こるたびに、バンドに反感を持つ人々は、これは「ツェッペリンのカルマ（業）」の故にだと騒ぎたてた。当時のバンドに対する嫌悪感を示す有名なエピソードに「天国への階段」を逆回転で再生させると悪魔崇拝のメッセージが聴こえるなどと、米国の著名な宗教番組の説法師であったプロテスタント教会の牧師からテレビで非難されてしまったという逸話がある。 本人はこれを、出鱈目でありとんでもないナンセンスだと切り捨てている。また、「天国への階段」の歌詞を作詞したロバート・プラントは黒魔術に傾倒することなどなかったため、雑誌のインタビューなどでこの逸話について問われると今でも大きな不快感を表明する。アトランティックレコードはこの件に関して「当社のレコード盤は一方向にしか回転しない」と答えている。
ジミー・ペイジ 風説とエピソード
真偽は不明であるが、吝嗇家と証言する人は少なくなく、金銭面では様々なエピソードが知られている。そのためレッド・ツェッペリン時代に「レッド・ウォレット（鉛の財布）」と揶揄されたことがある。
もっとも「俺はケチじゃないぜ、締まり屋なのさ。この差は大きいぜ。」と本人は語っている。通常、権利面では厳しくレッド・ツェッペリンの楽曲の使用料は高額である。また、来日の際には決まって輸入レコードショップなどに立ち寄り、不法に製造販売されている「海賊盤レコード、CDを自身で大量に押収して持ち帰っている」。ただしブートレグを押収したレコード店に対しては店主との写真撮影や店内の客との即席のサイン会などに快く応じ、その協力に報いている。
その一方で広島公演での慈善チャリティーなど、高額の寄付をした例も多数あり、チャリティー活動に関して積極的であることも知られている。
ジミー・ペイジ 風説とエピソード
なお、ペイジと交流のあった成毛滋が、文化放送のラジオ番組「パープルエクスプレス・ドクターシーゲルとイリアちゃん」の放送時に語ったエピソードによると、ペイジはレッドツェッペリン結成時に、自身が求める重厚なサウンドが出せる、ボディがメイプルトップ&マホガニーバックのギブソン・レスポールモデルを購入しようとした。しかし当時既にレスポールモデルは、マホガニーの薄くて軽いボディのSGにモデルチェンジしていたため、仕方なく中古の旧レスポールを購入したところ、ミュージシャン仲間に『中古のギターを買うなんて、お前ケチだな』と言われ、それが後々まで『ジミー・ペイジはケチだ』として語られるきっかけとなったという。また、『ジョー・ウォルシュから500ドルでレスポールを買ったので色々言われてるけど、当時（1969年頃）は程度の良いタイガーストライプの59年製だってダン・アームストロングのショップで750ドル出せば誰でも買えたんだ。ウォルシュのギターは最初からネックが削ってあったし、全てがクールだったんだ。』ともペイジ本人が答えている。
日本では、エリック・クラプトン、ジェフ・ベックと共に「3大ギタリスト」と評されることがあるが、これは日本のレコード会社が宣伝のために作り出した評価である。
ジェフ・ベック
ジェフリー・アーノルド・ベック（Geoffrey Arnold "Jeff" Beck、1944年6月24日 - 2023年1月10日）は、イングランド出身のギタリストである。
日本では、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジと並ぶ3大ギタリストの一人とされている。『ローリング・ストーン』誌の選ぶ「最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第14位、2011年の改訂版では第5位。
ジェフ・ベック 経歴
1944年、ロンドン南方のウォリントンで中流家庭に生まれる。一家は両親と姉の4人暮らしであった。ジェフは地元の私立小学校に入学。この頃、母親によるピアノや、叔父からのヴァイオリンのレッスンを受けたが挫折している。また叔父の影響で車に興味を持つようになる。12歳になるとジュニア・アート・スクールに通い始める。ロックンロール、ロカビリーに興味を持ったベックは、友人から弦が3本しか張られていないガット・ギターを手に入れる。それに満足できなくなると、ベニヤ板を使い黄色いペンキを塗ったギターを作り上げた。のめり込むベックの姿を見て、ギターを嫌っていた両親は彼のギターを度々捨てていた。
当時のベックは、憧れであったバディ・ホリーの影響でエレキギターを求めていたが、経済的問題のために手に入れることが難しかった。しかし諦めきれなかったベックはストラトキャスターに似たボディとネックを知人と自作。ピックアップは万引きした物を取り付け、アンプ代わりにラジオに接続していた。
また、彼はフレットをつける際に適切な位置に配置する必要があることを知らず、大雑把に設置していた。そのためフレットを押さえても正確な音程を出すことが出来ず、度々チョーキングをして調節しながら演奏していた。
ジェフ・ベック 経歴
16歳になるとウィンブルドン・カレッジ・オブ・アートに入学する。ベックは学友達と最初のバンド、ナイト・シフトを結成し、地元のクラブへの出演を果たすようになる。1962年、エプソム・アート・スクールに通っていた姉から、同校に在籍していたジミー・ペイジのことを知らされ、意気投合する。まもなくベックはアート・スクールを退学、ナイト・シフトを解散し新たなバンド、トライデンツを結成する。トライデンツで活動する傍ら、セッション・ギタリストとして様々なセッションにも参加している。トライデンツでの音源はアルバム『ベッコロジー (Beckology)』に3曲が収録されている。
ジェフ・ベック 経歴
1965年、スタジオ・ミュージシャンとしてセッションワークで多忙だったペイジに紹介される形で、エリック・クラプトン脱退直後のヤードバーズに参加。メンバーのキース・レルフはベックとの初対面の印象を「ショックだったよ。ロン毛で、手がすごくベタベタなんだ。その男がいきなり部屋にはいってきた。さっきまで車の修理してました、みたいな」「ジェフがヤードバーズにやって来た時、みんなが気づいたのが彼の順応性というか、落ち着いて新しいことに対応できる才能。そんな才能を持った男がやって来た、と思ったんだよ」と語った。
シングル「ハートせつなく」で初デビューを果たす。印象的なイントロのリフは元々シタールで演奏される予定だったが、スタジオに呼んだシタール奏者が4分の4拍子で弾くことに慣れておらず録音できなかった。そこでベックがまだ新しかったファズエフェクターに繋ぎ、ビブラートの加減でシタールの音を再現して弾いたところ、それが採用された。
ジェフ・ベック 経歴
ヤードバーズは1966年、ベースのポール・サミュエル＝スミスが脱退、その後任としてペイジがベーシストとして加入。やがてベースをクリス・ドレヤと交代したペイジは、ベックと2人でリード・ギターを担当、ヤードバーズはツイン・リード編成で活動、シングル「幻の10年 (Happenings Ten Years Time Ago) / Psycho Daises」を発表した。この時期にバンドはミケランジェロ・アントニオーニ監督の『欲望』に出演、この映画でベックはギターを破壊している。さまざまな活動やツアーを行いながらも次第にメンバー間の確執が表面化し、ついにはアメリカ・ツアー時にベックはステージを放棄し、12月中旬に健康上の問題を理由に脱退することとなる。
ヤードバーズ脱退後、ベックはミッキー・モストとプロデュース契約を結び、ソロ・シングル「Hi Ho Silver Lining / Beck's Bolero」を発表する。この「Hi Ho Silver Lining」はヒットし、NME誌のチャートで17位を記録する。
ジェフ・ベック 経歴
その後ベックは自身の新たなバンドを結成する。このバンドは一般には「ジェフ・ベック・グループ」と呼ばれている。ボーカルにはショットガン・エクスプレスに所属していたロッド・スチュワート、ベーシストがロン・ウッド、ピアニストがニッキー・ホプキンス、ドラマーがエインズレー・ダンバーであった。バンドはこのラインナップでシングル「Tallyman / Rock My Plimsoul」を発表するが、ほどなくエインズレー・ダンバーが脱退、代わってミック・ウォーラー (Micky Waller)が加入し、アルバム『トゥルース』を録音する。その後、メンバーの確執が表面化、1969年になってロン・ウッドとミッキー・ウォーラーが脱退。代ってドラムスがトニー・ニューマン (Tony Newman)に、ベースがダグラス・ブレイクに交代したが、ダグラス・ブレイクは短期間で解雇され、ロン・ウッドが再び加入した。セカンド・アルバム『ベック・オラ』の発表と前後してニッキー・ホプキンスが脱退。さらにロン・ウッドがフェイセズに加入するため脱退。ロッド・スチュワートも最終的にロン・ウッドと共にフェイセズに加入する。
ジェフ・ベック 経歴
その頃ベックは、ヴァニラ・ファッジのティム・ボガート、カーマイン・アピスと接近、彼らにロッド・スチュワートをボーカリストとして加え、新たなバンドを結成する予定であったが、直前の1969年11月2日にカスタム・メイドのT型フォードを運転中ロンドン南30マイルのメイドストーンで交通事故を起こし重傷を負い、3ヶ月の入院を余儀なくされる。この出来事により、新バンドの構想は白紙となってしまう。
怪我が完治したベックは新たなメンバーを集め、再び自身のリーダーバンドを結成する。このバンドは日本では「第2期ジェフ・ベック・グループ」とも呼ばれている。このグループはベースにクライヴ・チェイマン、キーボードにマックス・ミドルトン、ドラマーにコージー・パウエル、ボーカルにボブ・テンチというメンバーであった。このバンドはジャズやモータウンといったブラック・ミュージックからの影響を大きく受けており、それまでのブルース路線とは異なるものだった。
1971年にアルバム『ラフ・アンド・レディ』、翌年『ジェフ・ベック・グループ』を発表し、その活動も好調に行われたものの、ベックは再びカクタスで活動していたティム・ボガートおよびカーマイン・アピスと接触。8月のアメリカ・ツアーで突如メンバーを変更して、第2期ジェフ・ベック・グループは空中分解してしまう。
ジェフ・ベック 経歴
バンドに残ったボガートとアピスに加えボーカリストとしてポール・ロジャース招聘を図るもこれは失敗し、結局ボーカルはメンバーが兼任することにしてベック・ボガート & アピスとして活動することとなる。ベック・ボガート & アピスは2枚のアルバム（スタジオ盤とライブ盤を1枚ずつ）を残し、1974年にはベックとボガートの対立から自然消滅する。
なお、同年4月のパリ公演後にディープ・パープルを脱退（公式発表は6月）したリッチー・ブラックモアの後釜として候補に挙がっていたが、実際にはオーディションに至らなかったと言う経緯がある。
翌1975年、ビートルズのレコーディングプロデューサーでもあったジョージ・マーティンをプロデューサーに迎え、当時流行していたクロスオーバー色の濃い初のインストゥルメンタル・アルバム『ブロウ・バイ・ブロウ』を発表。インストゥルメンタル・アルバムとしては珍しく、アメリカでゴールドディスクを獲得し、セールス面でも成功を収めた。また、同年リリースされたスタンリー・クラークのアルバム『ジャーニー・トゥ・ラヴ』に2曲でゲスト参加。
ジェフ・ベック 経歴
『ブロウ・バイ・ブロウ』発表の1年後、ナラダ・マイケル・ウォルデン（ドラム）やヤン・ハマー（キーボード）らを起用し、またしても全編インストゥルメンタルの『ワイアード』を発表。ジャズ・ロック的な要素を全面に出したアルバムとなった。1978年から1979年には、スタンリー・クラークと共に日本及びヨーロッパでツアーを行う。
1980年代に入ると、同じくヤードバーズ出身のジミー・ペイジ、エリック・クラプトンと共に、A.R.M.Sコンサートに参加し、3人が共演。クラプトンと共に、シークレットポリスマン・コンサートで共演。アルバム『ハニードリッパーズ (The Honeydrippers)』に参加し、ジミー・ペイジ、ロバート・プラントと共演した。
1985年に、アルバム『フラッシュ』をリリースする。このアルバムではそれまでのスタイルから転換を図り、ナイル・ロジャースやアーサー・ベイカーをプロデューサーに迎え、ボーカル入りの曲を主体にして制作したアルバムである。収録曲「エスケープ」がグラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル賞を受賞。中でも、インプレッションズの「ピープル・ゲット・レディ」のカバーで、旧友ロッド・スチュワートとの共演がMTVなどで話題になった。
ジェフ・ベック 経歴
1989年のアルバム『ギター・ショップ』は、グラミー賞の最優秀ロック・インストゥルメンタル賞を受賞。その後は、ビッグ・タウン・プレイボーイズとのコラボレーション作『クレイジー・レッグス』の発表や、「フランキーズ・ハウス」のサウンドトラック制作、セッション・プレイヤーとしての活動はあったものの、オリジナル・アルバムはしばらく発表しなかった。そして、10年の間隔を経て1999年に『フー・エルス!』をリリース。サイドギターにジェニファー・バトゥンを起用し、打ち込みを多用したテクノサウンドがメインのアルバムとなった。本アルバム発表に併せて来日ツアーを行う。
『フー・エルス!』のリリースの1年後、テクノロック路線をさらに押し進めた『ユー・ハッド・イット・カミング』をリリース。前年に引き続き来日ツアーを実施。来日時に久米宏がメインキャスターであった『ニュースステーション』にも生出演し、「ナディア」（オリジナルはニティン・ソウニー）を演奏している（ただし演奏は本番前に収録したものであった）。
さらに2003年、自身の名前を冠した『ジェフ』をリリース。プロ・ツールスを使用した大胆なドラムンベースを大幅に導入したアルバムとなった。
ジェフ・ベック 経歴
同年9月にロイヤル・アルバート・ホールでのデビュー40周年記念コンサートを行う。また同年インターネット上でのみ「オフィシャルブートレグ」というかたちで、ライブ・アルバム『Live at BB King Blues Club』を販売。この作品は2005年の来日に併せて『ライブ・ベック!』のタイトルで一般発売されている。1977年以来のライブ・アルバムとなり、「フリーウェイ・ジャム」や「スキャッターブレイン」といった往年の曲も収録されている。
2006年は世界ツアーを行い、日本ではウドー・ミュージック・フェスティバルに参加。会場で発売されていたライブ・アルバムが後に『ライブ・ベック '06』として発売された。
2008年に3枚続けてのライブアルバムである『ライヴ・ベック3〜ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・クラブ』-Performing This Week... Live at Ronnie Scott'sを発売。2009年には、同じステージの様子を収録したDVDも発売された。
2010年、久しぶりのスタジオレコーディングによるアルバム『エモーション・アンド・コモーション』を発表した。「テクノ三部作」と呼ばれた前三作とは違った穏やかな曲調が主体で、Joss StoneやImelda May,Olivia Safeの歌心が堪能できるアルバムである。2010年ワールドツアーのバンド・メンバーは、ソングライター・プロデューサーとしてグラミー賞を受賞したナラダ・マイケル・ウォルデン（ドラム）、ロンダ・スミス（ベース）、ジェイソン・レベロ（キーボード）が参加している。
2013年には、ザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの北米ツアーに参加
。また、現在製作中のブライアンの新作アルバムにも参加している。
2016年、デビュー50周年のアルバム『ラウド・ヘイラー』をリリースし、翌年に記念の来日公演。
2019年のツアーのバンドメンバーは、ドラムがヴィニー・カリウタ、ベースがロンダ・スミス、ボーカルがジミー・ホール、そしてチェリストのヴァネッサ・フリーバーン＝スミス。
2020年4月16日、ジョニー・デップとコラボしたジョン・レノンのカバー曲「孤独」をニュー・シングルとして公開。これが2人の継続的な音楽的コラボレーションの初リリースであることを明かした。このシングルがCOVID-19パンデミックのロックダウン期間中にリリースされたことに触れ、「ジョニーと僕はしばらく前から一緒に音楽に取り組んでて、この曲は去年スタジオにいた時にレコーディングしたんだ。こんなに早くリリースするとは思ってなかったんだけど、この困難な時代に人々が経験してるすべてのつらい日々と真の "孤独 "を考えると、今が皆さんに聴いてもらうのに良い時期かもしれないと判断したんだ」と説明している。
2023年、細菌性髄膜炎に罹患し、治療を行ったが1月10日に死去。訃報は公式Twitterにより家族から告知された。78歳没。
ジェフ・ベック 使用機材
ヤードバーズの在籍時及びその加入以前はフェンダーのテレキャスターやエスクワイヤーを使用している。ジェフ・ベック・グループではギブソン・レスポールスタンダードが使用ギターに加わり、第2期ジェフ・ベック・グループの頃はフェンダー・ストラトキャスターも使用している。
BBAからアルバム『ブロウ・バイ・ブロウ』の頃までは1954年製のギブソン・レスポール“オックスブラッド”を主に使用していたが、同時に他のギターも並行して使っている(1975年8月に日本で開催されたワールド・ロック・フェスティバルではオープニングでストラトキャスターを使い、途中でレスポールに持ち代えている)。「哀しみの恋人達」では、セイモア・ダンカンが改造した、ギブソンのハムバッカー・ピックアップを2基搭載したテレキャスター（通称「テレギブ」）を使用していた。また1980年の来日公演でのパンフレットにはローランドのGRギターシンセサイザーを使っている写真が掲載されている。
1985年のアルバム『フラッシュ』制作時期のごく短期間、スーパーストラトキャスター量産モデルの草分けであるジャクソン・ソロイストを使用していた。
2000年代は自分用にモディファイされたストラトキャスターをメインで使っており、2007年のステージを収録したビデオソフトではストラトキャスター主体で演奏していることが確認出来る。
ジェフ・ベック 使用機材
フェンダー社からはシグネイチャーモデル（と少数のマスタービルダー、カスタムショップ製）が販売されている。
シグネイチャーモデルは2001年にアップデートされ、ピックアップがレースセンサーからベックモデル専用のカスタムワインドのセラミックノイズレス（ホット・ノイズレス）に、また、ストラトの歴史上もっとも太いといわれたネックがそれより薄い物に変更された。ジョイント部はヒールカットされ、指板はローズウッドが使われている。フレットは22フレットまで。ナットは初期にはウィルキンソン・ローラーナットが使われていたが、その後LSR製のローラーナットに変更された。ペグはシュパーゼル・ロッキングペグ、ブリッジは2点支持のシンクロナイズド・トレモロである。
ジェフ・ベック 使用機材
ジェフの死去から2年後の2025年1月22日にロンドンのクリスティーズで『クリスティーズ ジェフ・ベック：ギターコレクション』と題したオークション・イベントが開催され、ジェフが所有していたギターやアンプ、機材など130点以上がオークションに出品された。それらの機材の中で先述のギブソン・レスポール“オックスブラッド”は106万8500ポンド（約2億600万円）、16年間にわたってベックがレコーディングやパフォーマンスでメインの楽器として長く愛用したフェンダーの白いストラトキャスター“アヌーシュカ”は100万8000ポンド（約2億円）、ヤードバーズ時代に使用していた1959年製ギブソン・レスポール（別名“ヤードバースト”）は40万3200ポンド（約7800万円）で落札された。
アンプはヤードバーズ加入当初はVOX社のAC30を使用していた。第1期ジェフ・ベック・グループではテレキャスターにマーシャル200ワットアンプと4つのスピーカー・キャビネットを組み合わせている。BBAではSUNNのコロシアム・アンプ・ユニット+ユニヴォックス社製スピーカーという組み合わせを使用していた。
第2期ジェフ・ベック・グループの「Short Business」や「Raines Park Blues」などではレスリースピーカーを使用してドップラー効果を得るといった試みがなされている。
エフェクターの使用状況は時代によって変動しているが、ワウペダルは全時代を通じてコンサート、スタジオ共に使用している。特定の曲での使用例では、『ライヴ・ワイアー』に収録された「シーズ・ア・ウーマン」や「フル・ムーン・ブギー」などでトーキング・モジュレーターが使用されている。また『ブロウ・バイ・ブロウ』収録の「Air Blower」ではオクターバー・ユニットが使用されている。
以前はプロコの「RAT」(ディストーション)を使っていたが、現在はハンドメイドのオーバードライブペダルを使用している。
ジェフ・ベック 奏法
フレージングは、ブルースやロックンロールを元にしたペンタトニック・スケールが基本になっている。
1980年代以降は、フィンガー・ピッキングに移行する。アルバムでは1985年の『フラッシュ』以降になるが、1983年のアームズ・コンサート(ARMS Charity Concert)を収録したビデオ映像でも既にピックを使っていない。近年のコンサートでは、「スキャッターブレイン」のテーマ部分でピックを使用して演奏している。ピックを使う場合はオルタネイト・ピッキングを主体としているが、その場合でも中指や薬指でのフィンガーピッキングを加えることがある。
ボリュームノブとトーンノブを頻繁に調整し、ピックアップの切り替えもよく行う。ボリューム奏法やタッピング奏法も比較的多く用いている。
曲目によってはスライドギターで演奏することもある。
ジェフ・ベック 奏法
トレモロアームを多用する演奏スタイルであり（ストラトキャスターを使う一番の理由はトレモロアームがあるから、とベック自身が述べている）、右手でアームを包み込み、親指のみでのピッキングで演奏することが多い。ヴィブラートをかけるだけでなく、アームダウンやアームアップも交えて演奏する。瞬間的なアームアップによるクリケット奏法も織り交ぜる。アームを使わず、掌で直接ギターブリッジを振動させて、ヴィブラートをかけることも多い。
ハーモニクスを多用する。
ヤードバーズに参加したばかりの頃は、マネージャーからの要請でエリック･クラプトンの奏法をそっくりそのまま真似ていたことがあった。
ブライアン・メイは、「ジェフ・ベックを聴く度に僕のギター観は根底から覆される。彼の方法ないし逸脱は、思いもよらぬものだ」と評している。
ジェフ・ベック ディスコグラフィ
第1期ジェフ・ベック・グループ
第2期ジェフ・ベック・グループ
ベック・ボガート・アンド・アピス
ジェフ・ベック
ジェフ・ベック&ジョニー・デップ
ジェフ・ベック 来日公演
Jeff Beck Japan tour 1978（1978年）
11月20日 水戸 茨城県立県民文化センター
11月22日 金沢 石川厚生年金会館
11月23日 倉敷 倉敷市民会館
11月24日 大阪 大阪府立体育会館
11月26日 名古屋 名古屋市公会堂
11月28日 北九州 新日鉄大谷体育館
11月29日 大阪 大阪厚生年金会館
11月30日・12月1日・2日 東京 日本武道館
Jeff Beck Japan tour 1980（1980年）
12月04日 東京 日本武道館
12月05日 大阪 大阪府立体育館
12月08日 福岡 九電記念体育館
12月09日 倉敷 倉敷市民会館
12月10日 大阪 大阪フェスティバルホール
12月11日 名古屋 名古屋市公会堂
12月12日 仙台 宮城県民会館
12月14日 札幌 道立産業共進会場
12月16日 横浜 横浜文化体育館
12月17日・18日 東京 日本武道館
ジェフ・ベック 来日公演
Jeff Beck Japan tour 2014（2014年）
4月04日 東京 NHKホール
4月05日 尼崎 あましんアルカイックホール
4月07日・8日・9日 東京 東京ドームシティホール
4月11日 札幌 札幌ニトリ文化ホール
4月13日 盛岡 岩手県民会館
4月14日 横浜 パシフィコ横浜
4月15日 名古屋 名古屋市公会堂
4月16日 大阪 大阪フェスティバルホール
Jeff Beck Japan tour 2017（2017年）
1月25日 横浜 パシフィコ横浜
1月26日 仙台 仙台サンプラザ
1月28日 盛岡 岩手県民会館
1月30日・31日 東京 東京国際フォーラム
2月02日 大阪 グランキューブ大阪
2月03日 福岡 福岡サンパレス
2月04日 広島 広島上野学園ホール
2月06日 名古屋 名古屋市公会堂
2月07日 尼崎 あましんアルカイックホール
トネリコ
トネリコ（梣・秦皮、学名: Fraxinus japonica）は、モクセイ科に分類される落葉樹であるトネリコ属中の、日本列島を原産地とする1種。
トネリコ 形態
落葉広葉樹の高木で、最大樹高15メートル、胸高直径60センチメートル程度になる。樹皮は灰褐色や暗灰褐色で縦に裂ける。若木の樹皮は滑らかで、一年枝はやや太く、淡褐色で無毛である。
花が枝先に付く頂生である。トネリコ属の仲間には側生に花を付けるものもあり、分類学上も大きく区別される。花は円錐花序
花期は4 - 5月ごろ。冬芽は円錐形や卵形で灰色、ロウ質に覆われ、内側にある2 - 4枚の芽鱗には黄褐色の毛がある。枝先に頂芽がつき、枝に側芽が対生する。葉痕は半円形や心形で、維管束痕が横に多数並ぶ。
根系は深根性で垂下根がよく発達する。細根は房状に発達し比較的表層に多く、根端は肥厚しない。
トネリコ 生態・分布
日本原産種であり、本州の東北地方から中部地方にかけての温暖な山地に分布する。山地の湿った場所に生える
マグネシウム過剰により他の植物が嫌う蛇紋岩地帯にもアカマツ、ツツジ類などとともにしばしば生えている。
トネリコ属の種子には休眠の程度に大きな差があることが古くから知られており、世界的に研究者の大きな興味の対象となってきた。日本産種では長期の休眠を要するヤチダモ、逆に殆ど休眠しないシオジなど両極端の種がどちらも知られる。トネリコはどちらかというと中間的な性質を示し、果皮さえ除いてやればよく発芽するという。ヤチダモは発芽するにあたり光照射も必要だというが、トネリコでは特に知られていないという。
樹液には昆虫が集まる。カブトムシは他の昆虫に頼らずトネリコの幹を自ら傷つけて、樹液を分泌させる事例が観察されている。ハバチ類の食害の激しいトネリコ林で昆虫病原糸状菌、特にいわゆる冬虫夏草の一種であるツクツクボウシタケが大発生したことがあり、ハバチの食害によってトネリコが枝枯れし、そこにツクツクボウシ（Meimuna opalifera、セミ科）が大量に産卵、やがて天敵であるツクツクボウシタケが大量発生に至ったと推測されている。
トネリコ 生態・分布
北米のトネリコ属樹木は菌類（カビ、きのこ）の感染によるsh dieback病（和名未定）により大きな被害を受けているが、日本のトネリコ・タモ類は抵抗性である。なお、日本においても植栽された北米種に被害が出ているという。
トネリコ 人間との関係
用途としては他のトネリコ属樹木（タモ類）と特に区別されないものが多い。
強度があり加工性にも優れるトネリコ属共通の用途として野球の木製バットが有名である。用途としては比較的新しく、19世紀以降に生まれたものであった。資源の枯渇や折損の問題などから1970年代頃より金属バットに置き換わった。金属バットはコスト的な問題だけでなく、打球の飛距離も木製より優れるという。木製バットは今でも一部使われているが、原料は2000年代頃は北海道産のアオダモに代わり、さらにそれも減少した2010年以降は外国産カエデ属やカバノキ属なども多いという。バット以外のスポーツ用品としてはスキーの板にも使われた。トネリコ類は弾力はあるものの折れやすく、新雪向きとされている。スキー板としてもカエデの評価が高い。
トネリコ 人間との関係
刈り取り直後の稲を数日干して乾燥させる稲架掛けの際に、柱となる木を木材ではなく生きている木を使う地方がある。使う際には横木を適宜付けて使用する。トネリコ属は適度な大きさ、樹形の良さ、水田脇の過湿地にも耐えることなどからハンノキ類などとともにこの用途でしばしば使われる。有名なのは滋賀県東部から岐阜県西部にかけての地域と北陸地方であり、枝下高が高く仕立てられた樹木が水田脇に並ぶのが農村風景の一つとなっている。昭和中頃までは東京近郊でもしばしば見られ、稲架掛け用途以外にも水田だったところが畑地に転換された場合に、目印として並木を作るということがあったという。
樹皮は民間薬では止瀉薬や結膜炎時の洗浄剤として用いられる。トネリコ類の有効成分はエーテルおよびメタノール処理で得られるが、物質の量と種類は種によって違うようである。
近年は同属のシマトネリコが街路樹や庭木として暖地で多く植えられており、トネリコと混同されていることも多いが、トネリコの植栽はまれである。
トネリコ 分類学上の位置づけ
属内での分類が難しい植物の一つである。形態による分類では、花の付き方や形によるものが有名である。花は進化した種ほど形が単純化される傾向があるとされていた。ただし、分子系統解析の結果からは単純化した後に再び複雑な構造に戻ったものもあると推測され、形態だけでの判別は難しいという。Hinisinger et al.(2013) ではほかのアジア産トネリコ属数種と共に Ormus節（Section Ormus、和名未定だが花の付き方から古い文献では「頂性花序節」とすることがある）に入れられている。日本産種内ではアオダモとは同節、ヤチダモとシオジは共に別節になっている。
トネリコ 呼称
和名の由来は、本種の樹皮に付着しているイボタロウムシが分泌する蝋物質（イボタロウ：いぼた蝋）にあり、動きの悪くなった敷居の溝にこの白蝋を塗って滑りを良くすることから「戸に塗る木（ト-ニ-ヌル-キ）」とされたのが、やがて転訛して「トネリコ」と発音されるようになったものと考えられている。
別名、タモ、サトトネリコともよばれる。
キネトスコープ
キネトスコープ（英: Kinetoscope）は、初期の映画鑑賞装置である。名称はギリシャ語の「kineto (運動)」と「scopos (見る)」を組み合わせたものである。木箱内をのぞき込む形で映像を見る仕組みで、一度に1人しか見ることができなかった。キネトスコープは映写機ではないが、その後の映画の基本的技術を備えている。それは連続写真を記録したセルロイドのロール・フィルムを、光源の前でシャッターを切りながら高速移動させて動く映像を作り出したことと、パーフォレーション付きの35ミリフィルムを採用し、映画フィルムの標準を設定したことである。1888年にアメリカの発明家トーマス・エジソンが最初のアイデアを考案し、助手のウィリアム・K・L・ディクソンが中心になって開発した。彼らはキネトスコープと同時に、映画用カメラのキネトグラフ（英: Kinetograph）も開発しており、1891年8月に両方の特許を申請した。
キネトスコープ
1893年5月9日にブルックリン芸術科学協会でキネトスコープの最初の公開実演が行われ、1894年4月14日にニューヨークで一般興行が開始した。アメリカの映画文化の誕生に貢献したキネトスコープはヨーロッパでも公開されたが、エジソンがキネトスコープの国際特許を申請しなかったため、多数の模造品が作られた。日本では、1896年11月25日に神戸市の神港倶楽部で初めて一般公開された。やがてエジソンが経済的理由で開発しなかった映写機がキネトスコープに取って代わる存在となり、エジソンも1896年にヴァイタスコープを発売して映写機を導入した。1895年にはキネトスコープと蝋管式蓄音機を結合したキネトフォンを開発し、映像と音を同期する試みを行った。
キネトスコープ 仕組み
キネトスコープは高さ4フィート（約1.2メートル）の木箱でできており、その上部に接眼レンズが付いたのぞき穴がある。箱の内部には長さが約50フィート（約15メートル）のフィルムが蛇腹状にたたみ込まれており、両端に配置された小さな滑車にかけられている。フィルムの幅は約35ミリで、その両端に1フレームごとに4個ずつパーフォレーションが開けられている。キネトスコープはコインを入れると、内蔵されている蓄電池で動くモーターにより作動した。
フィルムは箱内上部のスプロケットがパーフォレーションにかみ合うことで、レンズの下を一定速度で連続的に送られた。送られるフィルムの下には光源のランプがあり、フィルムとランプの間には狭いスリットの入った回転シャッターが付いていた。各フレームがレンズの下を通過すると、フィルムの下から照らされるランプの光を回転シャッターが瞬間的に遮り、その明滅する一連のフレームは視覚の持続性により動く映像として見ることができた。しかし、今日までの映写機と同じ間欠的な駆動方式ではないため、映像が安定的に見れないという欠点があった。フィルムの駆動速度は毎秒40フレーム（40fps）で、1つの作品の上映時間は約20秒ほどしかなかったが、フィルムはループ状になっており、同じ映像を何度も続けて見ることができた。
キネトスコープ 開発
1888年2月25日、連続写真の技法を開拓した写真家エドワード・マイブリッジが、ニュージャージー州オレンジ近郊でズープラキシスコープを用いた講演を行った。ズープラキシスコープは連続写真を元にした絵を描いたガラスの円盤を高速回転してスクリーンに投影し、静止画が一つの動きに見えるようにする装置である。その2日後、マイブリッジはウェストオレンジにあるエジソンの研究所でエジソンと会談し、彼が発明したフォノグラフ（蝋管式蓄音機）とズープラキシスコープを連結して、映像と音声を同期させることを提案したが、実現には至らなかった。映画史家のチャールズ・マッサーによると、マイブリッジとの出会いが「エジソンにとって映画発明の最初のひらめきとなったかもしれない」という。同年10月8日、エジソンはキネトスコープに関する最初の特許保護願を提出した。エジソンはこの文書で、映像を記録する装置を「キネトグラフ」、再生する装置を「キネトスコープ」と名付けている。保護願の原稿の冒頭には、以下の内容が記述されている。
私はフォノグラフが耳に与えるのと同じことを目に与える装置を実験している。それは動いているものを記録し再現するものであり、安価で便利な形をとっている。
キネトスコープ 開発
エジソンの最初のアイデアは、フォノグラフの技術的原理を応用したシリンダー式で、幅1/32インチ（約0.8ミリ）の写真をシリンダーに螺旋状に配置し、回転するシリンダーがレンズを通過する時にシャッターが開閉するカメラで撮影するというものだった。ポジ画像用の不透明な素材またはネガ画像用のガラスで作られたシリンダーは、写真感光剤としてコロジオンが全体を覆うように塗布された。撮影された一連の画像は顕微鏡のような鑑賞装置で覗いて見るという仕組みで、エジソンはフォノグラフの音を聞きながら動く映像を見ることができるとし、非常に大きいシリンダーを使えばスクリーンに映写することもできると考えていた。しかし、得られる画像は小さく、シリンダーの表面が曲面のため焦点もうまく合わないなどの問題が生じた。1889年2月、エジソンは平らな表面を持つシリンダーを導入した2度目の特許保護願を提出した。
キネトスコープ 開発
同年6月、エジソン研究所の従業員ウィリアム・K・L・ディクソンが映画装置の開発に配属された。ディクソンの助手にはチャールズ・A・ブラウンが就いた。エジソンは映画装置のアイデアを考案して実験を始めたが、その開発作業はディクソンを中心とするエジソン研究所の従業員によるチームで行われ、現代の研究家のほとんどはディクソンが開発の大きな貢献者としている。マッサーは、エジソンの映画の発明はエジソンとディクスンの異なる資質が協力し合った結果であり、エジソンは最初のアイデアを発展させ、その基本原理に基づいてディクスンが改良を進めたとしている。
同年初夏に書かれた3度目の特許保護願では、これまでのシリンダーの表面に感光乳剤を直接塗る方法ではなく、ガラスのシリンダーに写真フィルムを覆う方法が記述された。ディクソンはジョン・カーバットのキーストン・ドライ・プレート・ワークス社が製造したセルロイドの写真フィルムのシートを使用し、幅が約1/4インチ（約6ミリ）のより大きな画像を採用した。この写真フィルムを使うシリンダー式キネトグラフで実験的に撮影したのが『モンキーシャインズ』である。この作品は3本の映像が残されており、いずれも黒地の背景に白い衣装を着た従業員が大きく身振りをする姿が記録されている。撮影時期については1889年6月説と1890年11月説があり、未だにこの議論は決着していない。
キネトスコープ 開発
1889年8月初旬、エジソンはパリ万国博覧会へ出発した。エジソンは2ヶ月間ヨーロッパに滞在したが、その間もディクソンは実験を進めていた。パリ訪問中にエジソンはエティエンヌ＝ジュール・マレーと出会い、彼が発明したクロノフォトグラフィの存在を知った。マレーのカメラは紙のロール・フィルムが一定間隔でレンズを通過する方法により、一連の連続写真を撮影する仕組みだった。アメリカに戻ったエジソンは、11月2日に4度目の特許保護願を提出した。そこでは従来のシリンダー式ではなく、クロノフォトグラフと同じストリップ式の装置が記述された。それはパーフォレーションを付けたロール・フィルムを、歯のついた輪にかみ合わせて動かし、レンズの前で毎秒10フレームの速度で撮影するという方法で、フィルムをスクリーンに映写することも想定されていた。多くの研究者はエジソンがシリンダー式からストリップ式に転換したのはマレーの影響であるとしているが、エジソンや従業員の証言では、エジソンのパリ出発前からストリップ式のキネトグラフを開発していたとしている。ロール・フィルムは、8月27日にイーストマン社が発売したセルロイド製を使用した。この保護願はストリップ式の移行とパーフォレーションの導入により、エジソンの映画システムの基本原理を確立した。
キネトスコープ 開発
1890年2月頃からキネトスコープは新聞や雑誌に取り上げられるようになり、2月2日のニューヨーク・ヘラルド紙には「話し手の仕草を捉える」という見出しの記事で紹介され、キネトグラフは毎秒8～20フレームの撮影が可能と伝えられている。しかし、同年にエジソンはディクソンを連れて、鉄鉱石の磁気選鉱の研究に集中していた。そのため5月から10月までは、研究所のキネトスコープ事業のアカウントに支出や就労状況が記録されておらず、キネトスコープの開発作業は中断されていたと考えられている。10月にキネトスコープの開発に戻ると、ウィリアム・ハイスが新たにディクソンの助手に就いた。当時はフレッド・オット、その兄のジョン・オット、ユージン・ローストなどの従業員も開発に参加していた。
キネトスコープ 開発
1891年春までにディクソンとハイスは、4度目の特許保護願に基づくストリップ式によるキネトグラフを開発し、ボクシングや体操選手、パイプをくゆらす従業員などを写した短いフィルムを撮影した。このキネトグラフはモーター駆動で、カメラ内のフィルムの間欠的な動きを実現するため、各フレームをレンズの前で露光するのに十分な時間停止させ、次のフレームに素早くスプロケットで送る仕組みになっており、この技術は現代の映画用カメラでも使われている。フィルムは幅が3/4インチ（約19ミリ）で、現在のフィルムと同じ縦送りではなく、水平方向に走る横送りであり、フィルムの片端にだけパーフォレーションが開けられていた。同時にディクソンとハイスは、横送り式のフィルムを使用したのぞき穴のキネトスコープを製作した。
キネトスコープ 開発
1891年5月20日、エジソンは妻のマイナ・エジソンを訪ねて来たアメリカ婦人クラブの会員147人を研究所に案内し、そこでプロトタイプの横送り式のキネトスコープを披露した。この時に上映されたのは、ディクソンが帽子をとって挨拶をする姿を撮影した『ディクソンの挨拶 (Dickson Greeting)』という短い作品だった。ニューヨーク・サン紙は彼女たちが見た映像について、「男はお辞儀をして微笑み、手を振り、自然かつ優雅に帽子を脱いでみせた。すべての動きが完璧だった」と記述している。6月13日のハーパーズ・ウィークリー誌と、同月20日のサイエンティフィック・アメリカン誌には、横送り式のフィルムの図版が掲載された。
1892年夏までにキネトグラフは縦送り式に改良され、マッサー曰く「我々が現代的な映画カメラと呼ぶもの」が完成した。同年10月にフォノグラム誌の「新しい産業の予感」という記事にキネトグラフが公式発表され、縦送りのフィルムの図版が掲載された。フィルムは実質的に35ミリのフォーマットであり、パーフォレーションは両端に4個ずつ付けられた。この規格は後に映画フィルムの国際標準に採用され、現代までその基本構造はほとんど変化していない。エジソンは当初のイーストマン社ではなくブレア・カメラ社のフィルムを注文し、1896年まで同社がエジソンのフィルムの供給者となった。一方、キネトスコープは1892年6月にコインを入れて動く仕組みによる試作機が作られ、1893年2月に商品化に向けた耐久性のテストが行われた。
1891年8月24日、エジソンはキネトスコープとキネトグラフに関する3件の特許を申請した。1件目は「キネトグラフ・カメラ（Kinetographic Camera）」、2件目は「写真撮影用の方法および装置の改良（Improvement in Model & Apparatus for Taking the Pictures）」、3件目は「運動する被写体の写真を見せる装置（Apparatus for Exhibiting Photographs of Moving Objects）」である。そのうち3件目は1893年3月14日に特許が交付されたが、1件目は1897年8月31日にようやく特許が交付された。2件目は内容が撮影装置と鑑賞装置の橋渡しを果たすものであり、その相互関連性が特許庁に認められなかった。そこで2件目は申請内容が分割され、1892年4月11日にその一部が「ストップ機構（Stop Device）」として申請され、1893年2月21日に交付された。ストップ機構は高速で写真を撮影するときに、歯車が回転して止まる間欠的な動作を確実にするためのメカニズムである。
キネトスコープ 映画撮影と公開
1892年12月、エジソンは研究所内にディクソンが設計した「ブラック・マリア」という映画スタジオの建設を始めた。ブラック・マリアは世界初の映画撮影専用のスタジオであり、その名前は建物全体が黒いタール紙に覆われており、それが囚人護送車に似ていたことにちなんでいる。建物は長方形の箱型で、撮影に必要な太陽光を取り入れるため、太陽の位置に合わせて回転することができた。1893年2月にブラック・マリアが完成し、4月までにディクソンとハイスにより最初の商業用映画『鍛冶屋の場面』が撮影された。ブラック・マリアはその後数年間、エジソンの映画撮影の中心となった。
キネトスコープの最初の公式実演は、1893年5月9日にブルックリン芸術科学協会の物理学部門の月例集会で行われた。この時に上映されたのは『鍛冶屋の場面』で、400人以上の参加者が順番にキネトスコープを覗き込み、全員が見終わるまで数時間かかった。6月にエジソンは機械工のジェームズ・イーガンに25台のキネトスコープを発注し、商業利用に向けて準備を進めた。エジソンは同年夏にシカゴ万国博覧会でキネトスコープを発表する計画を立てていたが、ディクソンが病気休養となり、発注品の準備も間に合わなかったため、出品されることはなかった。
キネトスコープ 映画撮影と公開
1894年1月上旬、ブラック・マリアで『フレッド・オットのくしゃみ』が撮影された。この作品は商業用ではなく、ハーパーズ・ウィークリー誌に掲載される記事の図版用として宣伝目的で作られた。3月からディクソンとハイスは商業用作品の撮影を始めた。3月6日には世界的なボディビルダーのユージン・サンドウが研究所を訪問し、ブラック・マリアでサンドウがポーズをとる姿を写した『Sandow』が撮影された。サンドウに続き、3月10日から16日の間にはスペイン人ダンサーのカルメンシータがダンスをする姿が撮影された。カルメンシータはキネトグラフの前に立った最初の女性で、なおかつアメリカで映画に出演した最初の女性と考えられている。さらに4月までに女性曲芸師エナ・ベルトルディのパフォーマンス、闘鶏、理髪店の再現場面など、主に男性観客向けの内容のフィルムが撮影された。
キネトスコープ 映画撮影と公開
1894年4月、エジソンはキネトスコープの事業を研究所からエジソン製造会社（以下エジソン社）に移した。それまでのキネトスコープとキネトグラフの開発費は、ブラック・マリアの建設費を含めて2万4000ドル以上にのぼった。4月14日、ニューヨークのブロードウェイ1115番地にホランド兄弟が所有する「キネトスコープ・パーラー」の1号店が開店した。店内には最初に製造したキネトスコープ25台のうち10台が設置され、それぞれ異なる作品が上映された。観客は25セントを払うことで5台のキネトスコープを覗き見ることができた。興行を取り仕切ったアルフレッド・O・テートによると、4月16日に開く予定だったが、準備を終えた14日にはエジソンの新発明を見ようと人だかりができていて、その夜の夕食代を稼ごうと一足早く開店し、深夜まで客が途絶えることがなかったという。
キネトスコープ 映画撮影と公開
同年5月17日、シカゴのフリーメイソンの集会所にホランド兄弟が運営するキネトスコープ・パーラーの2号店が開かれ、10台のキネトスコープが設置された。6月1日にはサンフランシスコにもキネトスコープ・パーラーが開店した。エジソンはキネトスコープとフィルムの販売を市場化するため、ノーマン・ラフとフランク・ガモンが経営するキネトスコープ社にアメリカとカナダでの独占販売権を与えた。キネトスコープ社や他の販売業者は、エジソン社から200ドルまたは250ドルでキネトスコープを購入し、それを自社が所有するキネトスコープ・パーラーに設置するか、他の興行者たちに350ドルで再販した。フィルムは1本あたり10ドルで販売された。1895年2月までにキネトスコープとフィルムの販売額は18万ドルを計上し、エジソン社は8万9000ドルの利益を得た。
キネトスコープ 映画撮影と公開
1894年の夏から秋にかけて、エジソン社は需要が増えたキネトスコープの上映用作品を撮影するため、ブラック・マリアに多くの有名な芸人やダンサーを招いた。映画史家のジョルジュ・サドゥールによると、エジソンは蓄音機の蝋管を売り出した時に、有力芸人が出演した録音ほど売れたことから、キネトスコープ映画にも芸人たちを起用したという。岩本憲児によると、キネトスコープ映画の題材は観客の強い関心や好奇心を引き付けるものでなければならないため、アクロバットやダンスなどの訓練された身体技術を見世物とする芸人や達人たちが撮影されたという。しかし、キネトグラフは大型で重量があり、持ち運びに不便なためブラック・マリアの中に固定され、屋外で撮影されることはほとんどなかった。また、太陽光を取り入れる必要があるため、黒い背景の前で撮影されることが多かった。
キネトスコープ 映画撮影と公開
この時期にエジソン社が撮影したものに、ジュアン・カイセドの綱渡り、ルイス・マルティネッティのつり輪、バーナム・アンド・ベイリー・サーカスの異国のダンス、グレンロイ兄弟のバーレスク、黒人のケークウォークなどがある。その中には日本の芸妓の手踊りを撮影した作品も存在する。バッファロー・ビルのワイルド・ウエスト・ショーの座員も出演しており、アニー・オークレイの射撃、スー族のゴースト・ダンスなどが撮影された。アナベル・ムーアが蛇や蝶のダンスをする映画は特に人気があり、1897年までに彼女のダンス映画が何度も撮影された。こうした芸やダンスを撮影した作品だけでなく、酒場や火事現場などの風景を再現した作品、ブロードウェイのミュージカル『Milk White Flag』のハイライトを撮影した作品、『Robetta and Doretto, [no. 2]』のようなコミカルなシチュエーションを持つ作品も存在する。
キネトスコープ 映画撮影と公開
1894年夏にグレイ・レイサムとオトウェイ・レイサムの兄弟は、同級生のイノック・J・レクターとサミュエル・J・ティルデンとともにキネトスコープ公開会社（Kinetoscope Exhibition Company）を設立し、エジソン社の認可を受けてボクシングの映画をキネトスコープで上映した。従来のキネトスコープは約50フィートの長さのフィルムしか入らず、毎秒40フレームで上映時間が20秒しかなかったため、長いボクシングの試合を上映することができなかった。そのためレクターの要請により、研究所は150フィートのフィルムが入る大容量のキネトスコープを製造し、上映時間を1分近くにまで増やすことに成功した。6月14日、ブラック・マリアでマイケル・レナード対ジャック・カッシングのボクシング試合を6ラウンド分撮影したが、1ラウンドの時間はフィルムの最大容量に相当する1分間に短縮され、試合はあらかじめ成り行きが決められていた。
キネトスコープ 映画撮影と公開
8月、レイサム兄弟はニューヨークのナッソー・ストリート83番地にボクシング映画専門のキネトスコープ・パーラーを開店し、店内に6台の大容量のキネトスコープを設置してレナード対カッシングの試合を上映した。1台のキネトスコープで1ラウンドの試合を見ることができたが、そのために10セントを支払う必要があり、全試合を見るには60セントも支払わなければならなかった。それでもアメリカ人のボクシング熱が高いこともあり映画は成功を収め、行列を整理するために警察を呼ばなければならないほどだった。続いてレイサム兄弟はヘビー級王者のジェームス・J・コーベットと契約を結び、9月7日にブラック・マリアでコーベット対ピーター・コートニーの試合を6ラウンド分撮影した。試合は第6ラウンドでコーベットがノックアウトするように取り決められ、コーベットには5000ドルのギャラが支払われた。
1894年、フランク・マグワイアとジョゼフ・ボーカスが経営する大陸通商社（Continental Commerce Company）は、ヨーロッパにおけるキネトスコープとフィルムの販売代理店となり、10月17日にロンドンのオックスフォード・ストリート70番地にキネトスコープ・パーラーを開設した。同月にはパリのポワソニエール大通り20番地に、ヴェルネル兄弟が運営するキネトスコープ・パーラーが開店した。続いて、12月にコペンハーゲンとアムステルダム、1895年2月にストックホルム、3月にリスボンとベルリンでキネトスコープが上映された。しかし、エジソンはキネトスコープの国際特許を申請していなかったため、ヨーロッパではヴェルネル兄弟を含む数人の発明家により、キネトスコープの模造品が作られた。
ロンドンの光学器械製造業者のロバート・W・ポールは、1894年にギリシャ人興行師のゲオルギ・ゲオルギアデスとゲオルギ・トライェディスの依頼を受けて、廉価なキネトスコープの模造品を製造した。それを知ったエジソン社は上映用作品の提供を拒否し、打撃を受けたゲオルギアデスとトライェディスはポールに新作映画を作るように頼んだ。ポールは写真家のバート・エイカーズと組んで、1895年にポール＝エイカーズ・カメラを開発し、エイカーズが『The Derby』『Rough Sea at Dover』などのキネトスコープ用作品を撮影した。これらの作品はイギリスで作られた最初の商業用映画の一つである。
フランスの蓄音機販売業者のシャルル・パテは、1895年3月にロンドンでポールが製造したキネトスコープの模造品を手に入れ、ヴァンセンヌの店で興行師向けに販売した。しかし、キネトスコープは1台に1人しか見れないため商売にならないうえに、パテの元にはフィルムが数本しかなく、すぐに観客に飽きられてしまった。キネトスコープを興行に利用しようとパテの店を訪れたアンリ・ジョリは、そのことを知るとパテに映画用カメラを作ることを申し出た。パテは必要な資金を調達し、同年8月26日にジョリはキネトスコープと映写機の両方に対応したカメラの特許を申請した。ジョリはこのカメラでキネトスコープ用作品を撮影した。これと並行してパテとジョリは、一度に4人が覗き見ることができる大型キネトスコープのフォトゾーイトロープを組み立て、11月8日に特許を申請したが、成功を収めることはなかった。
キネトスコープ 映写機の導入
1895年の初め、キネトスコープとフィルムの売上げが落ち込み、エジソン社の映画事業は厳しくなり始めた。新作映画は独創性を欠き、後述するキネトフォンの試みも失敗した。そうした時に多くの関係者は、フィルム映写がエジソンの追求すべき次のステップであると考えていた。キネトスコープ社を経営するラフとガモンも、エジソンに映写機を作るように催促した。しかし、エジソンはラフとガモンの要求に対して次のように答えた。
もし映写機を作るとすれば、私たちはすべてを台無しにしてしまうだろう。私たちは現に覗き眼鏡式の器械を作り、大量に販売して満足すべき利益を得ている。もし、映写機を私たちが売り出したとしても、おそらく合衆国で10台そこそこが売れればいいところだ。国中で私たちの映像を見せるのに数台もあれば十分だ。だから、諸君は金の卵を生む鶏を殺してしまうことになる。