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ディエゴ・ベラスケス セビーリャ時代 (1617-1622年) の代表作
1623年、マドリードに2回目の旅行に行く。このとき、スペインの首席大臣であったオリバーレス伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介を受け (後に『オリバーレス伯公爵騎馬像』を制作)、国王フェリペ4世の肖像画を描いた。国王に気に入られてフェリペ4世付きの宮廷画家となり、以後30数年、国王や王女をはじめ、宮廷の人々の肖像画、王宮や離宮を飾るための絵画を描いた。
美術愛好家であったフェリペ4世は、ベラスケスを厚遇し、画家のアトリエにもしばしば出入りしていたという。当時、画家という職業には「職人」としての地位しか認められなかったが、フェリペ4世は晩年のベラスケスに宮廷装飾の責任者を命じ、貴族、王の側近としての地位を与えていた。
ベラスケスの作品では、画面に近づいて見ると、素早い筆の運びで荒々しく描かれたタッチにしか見えないものが、少し離れたところから眺めると、写実的な衣服のひだに見える。このような、近代の印象派にも通じる油彩画の卓越した技法が、マネらの近代の画家がベラスケスを高く評価したゆえんである。
1628年には、スペイン領ネーデルラント総督のイサベル・クララ・エウヘニアから外交官として派遣されてきたピーテル・パウル・ルーベンスと出会い、親交を結んだ。この年から翌年にかけて、『バッカスの勝利』(プラド美術館) を描いている。
ディエゴ・ベラスケス セビーリャ時代 (1617-1622年) の代表作
1629年、美術品収集や絵画の修業などのためにイタリアへの旅行が許される。イタリアへ向かう船の中でオランダ独立戦争の英雄であったアンブロジオ・スピノラと同乗することとなり、親交を結んだ。イタリアではヴェネツィアやフェラーラ、ローマに滞在し、1631年にスペインへと戻った。この時、ローマで制作した『ウルカヌスの鍛冶場』(プラド美術館) と『ヨセフの衣を受けるヤコブ 』(エル・エスコリアル修道院) をスペインに持ち帰っている。また、イタリアでは『ヴィラ・メディチの庭園、ローマ』 (プラド美術館) を制作したと考えられている。
帰国後、1634年から1635年にかけて、新しく建設されたブエン・レティーロ離宮の「諸王国の間」に飾る絵の制作を依頼され、すでに故人となっていたスピノラ将軍をしのんで『ブレダの開城』を制作。他にも1637年以後には『バリェーカスの少年』、1644年には『エル・プリーモ』や『セバスティアン・デ・モーラ』(すべてプラド美術館) など多くの作品を制作し、役人としても順調に昇進していった。
ディエゴ・ベラスケス 1631-1649年の代表作
1649年には2回目のイタリア旅行に出発し、1651年まで同地に滞在した。各地で王の代理として美術品の収集を行うかたわら、『鏡のヴィーナス』や『インノケンティウス10世の肖像』などの傑作を制作している。
1649年、ローマで『フアン・デ・パレーハの肖像』(メトロポリタン美術館) を制作した。この作品は、1970年11月27日にロンドンのクリスティー&ウッズで231万ポンドで落札されたとして、かつてギネスブックに「オークションで最高値の絵」として認定されていたことがある。
1651年に帰国すると、1652年には王宮の鍵をすべて預かる王宮配室長という重職につくようになり、役人としても多忙となる。一方で、1656年には『ラス・メニーナス』を制作し、1657年には『アラクネの寓話』、1659年には絶筆となる『マルガリータ王女』など、この時期においても実力は衰えず、大作を完成させていった。1660年にはフェリペの娘であるマリー・テレーズ・ドートリッシュとフランス国王ルイ14世との婚儀の準備をとりしきるが、帰国後病に倒れ、1660年8月6日にマドリードで61歳で死亡した。
ディエゴ・ベラスケス 1650-1660年の代表作
ベラスケスは寡作であり、2度のイタリア旅行や公務での国内出張を除いてはほとんど王宮内ですごした上、画家としてのほとんどの期間を宮廷画家として過ごしたためにその作品のほとんどが門外不出とされ、21世紀の現在でもおよそ120点の作品のうち約50点がマドリードにあるプラド美術館の所蔵となっている。
ディエゴ・ベラスケス 代表作
『酔っ払いたち』という愛称でも親しまれてきた。本作の制作当時、マドリードに滞在していた神話画の巨匠ルーベンスに鼓吹されて描いたベラスケス初のギリシア神話を主題とした作品である。神話主題の作品は当時のスペインでは非常に稀なものであった。しかし、本作は神話画であるだけでなく、同時に人物と静物を組み合わせたボデゴンでもあり、群像画でもあり、後の画家が手掛けた構成画にも踏み出している。
『ブレダの開城』は、王の離宮の「諸王国の間」という大ホールを飾るために描かれた戦勝画。1625年、ネーデルラント南部の要塞ブレダにおけるスペイン軍の戦勝を記念して制作されたもので、敗れたブレダ守備隊の指揮官ユスティヌス・ファン・ナッサウ（オラニエ公ウィレム1世の庶子）が、勝者であるスペイン側の総司令官アンブロジオ・スピノラに城門の鍵を渡そうとする場面が描かれている。
ディエゴ・ベラスケス 代表作
この種の戦勝画では敗軍の将は地面に膝をつき、勝者はそれを馬上から見下ろすという構図が普通であったが、この『ブレダの開城』では、敗軍の将ユスティヌスと勝者スピノラは同じ地面に対等の位置で立っている。温和な表情のスピノラは、まるで長年の友人に対するように敗者ユスティヌスの肩に手を置いている（ちなみに両者は1601年にニューポールトで対戦したこともある）。スピノラの傍らに大きく描かれた馬は、彼が敗者に敬意を表するためにわざわざ馬から下りたことを示している。このような、勝者側の寛大さを二重三重に強調した表現は、敗者に名誉ある撤退を許したスペインの騎士道精神の勝利を表したものといわれている。
ディエゴ・ベラスケス 代表作
ベラスケスは当時「慰みの人々」として宮廷に仕えた小人や道化師をしばしば題材にしており、本作もそのひとつで、『道化パブロ・デ・バリャドリード』、『道化ディエゴ・デ・アセド』、『セバスチャン・デ・モラ』と同様、単独の肖像画として描いている。『道化パブロ・デ・バリャドリード』以外は3点とも王の狩猟用の館トーレ・デ・ラ・パラーダ（Torre de la Parada、パラダ塔) に飾られていたと見られている。本作のモデルは、王太子バルタサール・カルロスの遊び相手として宮廷に暮らした矮人のフランシスコ・レスカーノで、Lezcanillo や el Vizcaínoの愛称で呼ばれていた。バリェーカス（Vallecas）はマドリード郊外の地名である。モデルはマドリード近郊のグアダラマ山脈を背景に、手にトランプを持ち、狩猟用の装いで屋外に座る姿で描かれている。
1649年、ベラスケスは2度目のイタリア旅行に出かけ、ローマに2年ほど滞在している。この間に描かれた教皇インノケンティウス10世の肖像は、カトリックの最高位にある聖職者の肖像というよりは、神経質で狡猾そうな一人の老人の肖像のように見える。国王、教皇から道化師まで、どのようなモデルをも冷徹に見つめ、人物の内面まで表現する筆力はベラスケスの特長である。
ディエゴ・ベラスケス 代表作
椅子に座るモデルの膝から上の部分が、画面の中心に大きく描かれている。モデルの背後は緞帳により完全に閉ざされている。これにより画面のほとんどはこの緞帳か教皇が身に着けた服飾、すなわちなんらかの繊維製品により占められている。それ以外の部分には椅子の木製あるいは金属の部分と、衣装から覗くモデルの顔と手が描かれている。人物像の周囲の余白はほとんどない。特にラファエロが描いた教皇レオ10世の肖像に見られたような、侍者など他の人物の姿や小道具は描かれていない。わずかに持物として左手の紙片が確認できる。この構図により鑑賞者の視線は、画面の大部分を占める布地の色彩と質感、あるいは頭部の再現的描写の観察へといざなわれる。
色彩に関してはまず、緞帳、帽子、上着、椅子のカバーに見られる赤が支配的である。その次に広い面積を占めるのが白で、シャツと下衣に認められる。赤と白が画面のほとんどを占める中で、顔と手の肌色、椅子の金属部分の金がアクセントとなっている。
後にフランシス・ベーコンがこの肖像画をモチーフにした一連の作品を制作したことでも知られている。
上記『教皇インノケンティウス10世』と同じ頃に描かれたもので、カトリックの伝統の強い当時のスペインでは珍しい裸婦像である。1914年、暴漢によって背中から尻に渡る７箇所がナイフで傷つけられた。現在もかすかに修復の痕が見える。
ディエゴ・ベラスケス 代表作
フェリペ4世の王女マルガリータを中心に侍女、当時の宮廷に仕えていた矮人（わいじん）などが描かれ、画面向かって左には巨大なキャンバスの前でまさに制作中のベラスケス自身の姿が誇らしげに描かれている。中心の王女マルガリータを含め、画中の人物は鑑賞者の方へ視線を向けており、何かに気付いて一瞬、動作を止めたようなポーズで描かれている。その「何か」は画面奥の壁に描き表された鏡に暗示されている。この小さな鏡にぼんやりと映るのは国王フェリペ4世夫妻の姿であり、この絵の鑑賞者の位置に立って画中の人物たちを眺めているのは実は国王その人である。この絵は、国王の夏の執務所の私室に掛けられていたという。画中のベラスケスの黒い衣服の胸には赤い十字の紋章が描かれている。これは、サンティアゴ騎士団の紋章で、ベラスケスが国王の特段のはからいで同騎士団への加入を果たし、貴族に列した1659年（死の前年）に描き加えられたものである。
かつては『織女たち』と呼ばれ、サンタ・バルバラ織物工場で働く織女たちを描いたものと考えられていた。しかし、古文書の発見によりオウィディウスの『転身物語』に描かれているアラクネと技芸の女神ミネルヴァの物語に基づいた作品であることがわかった。2人の間の織物競争は前景に描かれ、ミネルヴァによりアラクネが蜘蛛に変えられる場面は後景に描かれている。優れた光、大気、雰囲気の描写の点で、『ラス・メニーナス』とともにベラスケス芸術の集大成ともいうべき傑作である。
ディエゴ・ベラスケス 近年の発見
2010年には『紳士の肖像』が新しく発見された。この作品は2011年にロンドンでオークションにかけられた。
タマシギ
タマシギ（珠鷸、学名:Rostratula benghalensis）とは、チドリ目タマシギ科に分類される鳥類の一種である。ちなみにタマシギ科は1属2種のみ。
タマシギ 形態
体長約23-26cm。メスのほうがやや大きい。オスメスとも目のまわりが勾玉のような模様（アイリング）でふちどられ、胸にきれこむような細い模様があり、腹が白い。くちばしと足は長いが首が太くて短いので、ずんぐりした体格にみえる。
鳥類の中では珍しく、メスのほうが羽色が目立つ。オスはくすんだ灰緑色に黄褐色のまだら模様がある地味な羽色で、勾玉模様と胸の模様も黄褐色だが、メスはのどが赤褐色で、勾玉模様と胸の模様があざやかな白である。
タマシギ 生態
日本では本州中部以南に留鳥として生息する。近年生息数は減少しているが、分布域は拡大傾向にあり、宮城県、山形県で繁殖が確認されている。一部の個体は、冬季南方へ渡る。
水田や湿地、河川の岸など、淡水の水辺に生息する。非繁殖期は小さな群れを形成していることが多い。夜行性で、夜になると水辺を歩き回って餌を探す。動きはあまり活発ではなく、危険を察知するとまず身動きを抑えて地面に伏せたり、水中に目と鼻腔以外を沈めたままの体勢で敵の様子をうかがうことが多い。
食性は動物食で、水生昆虫や小型の軟体動物、環形動物などを捕食する。嘴を浅瀬に入れて左右に振って獲物を探す。夕暮れや夜明け頃に活発になる。
繁殖形態は卵生。オスが水辺に近い地上に枯れ草を敷いて営巣し、卵数は普通3-4卵。抱卵日数は19-21日である。オスが抱卵・育雛する。
繁殖期に、メスは夜間「コウ・コウ…」と鳴く。
タマシギ 生態
タマシギは、鳥類としては少数派である一妻多夫であることでよく知られている。日本での繁殖期は4-10月で、この時期になるとメスの嘴が赤くなりオスに対して求愛ディスプレイを行うようになる。オスと番いを形成し交尾を行った後しばらくしてから、メスはオスが作った巣の中に普通4卵産む。産卵後はメスは巣を離れ、別のオスを求めてディスプレイを行う。このようにしてメスは複数のオスと番いになりながら産卵する。これはタマシギの生息地が洪水による氾濫の危険が高いため、数が多いオスに分散して子育てさせることにより確実に子孫を残すという戦略と考えられている。
残された雄は抱卵と育雛を1羽で行う。雛は早成性で、生まれるとすぐに親の後を追って歩き出す。孵化後しばらくは、親が雛に口移しで餌を与える。育雛期間は孵化後40-70日程度である。
タマシギ 分布
インド洋から東南アジア一帯を中心に東は日本列島、西はサハラ砂漠以南のアフリカに広く分布する。
タマシギ 人間との関わり
国際自然保護連合（IUCN）が定めるレッドリストでは2024年時点で低危険種（Least Concern, LC）と評価されている。日本の環境省が定める環境省レッドリストでも2015年発表2020年最終改訂の第四次レッドリストでは絶滅危惧Ⅱ類（VU）のランクとなっている。都道府県が作成するレッドリストでは47都道府県のうち、40以上の都府県で絶滅危惧種として指定されており、特に分布地東端に当たる関東地方や北陸地方では絶滅危惧Ⅰ類での指定が多い[。農地改良による水田の乾田化などの影響が指摘されているが、日本は分布地の東端にあたることもあって特に厳しい判定となっていると見られる。
タマシギ 呼称
標準和名は「タマシギ」とされ、『日本鳥類目録』（1974）、『世界鳥類和名辞典』（1986）などではこの名前で掲載されている。
種小名 benghalensisは「ベンガルの」（今のインド東部からバングラデシュ周辺）という意味で、分布地に因む。属名 Rostratulaは「先端が曲がった嘴の」という意味で形態的な特徴に因む。
ケリ
ケリ（鳧、計里、水札、学名:Vanellus cinereus）は、チドリ目チドリ科タゲリ属に分類される鳥類の1種である。
ケリ 分布
モンゴル高原、中国北東部、日本の本州で繁殖する。冬には東南アジア、中国南部などに渡る個体も見られる。しかし、日本においては留鳥として、生活する個体も見られる。
ケリ 形態
雌雄は同色で、成鳥の全長は34 cm程度である。
成鳥の夏羽は頭部から胸上部が灰青色で、体上面は灰褐色で、体下面は白く、胸上部と体下面の境目には、黒い胸帯が有る。これに対して、冬羽は頭部からの灰青色が、やや褐色を帯びる。
翼は先の方が黒く、基半部は白色と灰褐色で、飛ぶと、これらのコントラストが目立つ。翼の小翼羽付近には爪が有り、爪の大きさや色で、雌雄の見当を付けられる。尾は白色で、黒い帯が入っている。目は赤橙色だが、黄色のアイリングが有る。嘴は短く、黄色で先端が黒い。嘴の付け根には、黄色い肉垂を持つ。足は長くて黄色である。
雛は、淡褐色の綿羽に覆われている。
若鳥は、頭部からの胸部にかけて灰色でやや褐色を帯びており、胸帯は薄い。また目は褐色で、アイリング・肉垂とも小さく目立たない。
ケリ 生態
水田、畑、河原、干潟、草原などに生息する。食性は主に動物食で、昆虫類、ミミズ、カエル、小型の魚類などを捕食する。稀に穀類も食べる。なお、非繁殖期には小群で行動するが、繁殖期を終えても群れをつくらずつがいで生活するものもいる。
繁殖期は3月から7月で、抱卵は3月初旬から中旬に始まり、抱卵・ヒナ養育に、それぞれ約1ヶ月程度かかる。クラッチサイズは4卵で、時には3卵、稀に1卵-5卵が確認される。巣は水田内や畦などの地面に、枯草を敷いて作る。よって農作業による影響を、著しく強く受ける。農作業などによって巣が破壊された場合など、繁殖期中は時にテリトリーを変えるなどして、最大で3回営巣を試みる。
非常に警戒心が強く、テリトリーにトビやカラス、ヒトなどの外敵が近付くと、鳴きながら激しく威嚇し、追い払う。その為、夜でも鳴き声が聞こえてくる場合がある。この甲高い鳴き声が、日本人には「キリッ、キリッ」、「ケリッ」、「ケケッ」などと聞こえるとされ、この鳴き声から「ケリ」という和名が付いたと言われる。
ケリ 種の保全状況評価
国際自然保護連合（IUCN）により、軽度懸念（LC）の指定を受けている。また、2007年8月現在において、環境省のレッドリストの指定も行われていない。
ただし、日本の以下の都道府県では、以下のレッドリストの指定を受けている。
ケリ 書き言葉
日本語の「けりをつける」や「けりがつく」の“けり”は、かつて使われた助動詞の“けり”から来た語である。しかし、時に「鳧」の字を当てて「鳧を付ける」と書く場合が見られる。
コチドリ
コチドリ（小千鳥、学名：Charadrius dubius）は、チドリ目チドリ科チドリ属に分類される鳥類の一種。学名はCharadrius がギリシア語で「峡谷に巣を作る」、dubius がラテン語で「不確かな」を意味する。
コチドリ 分布
ユーラシア大陸の中緯度地方以北の熱帯から亜寒帯地域の広範囲で繁殖し、冬季になるとアフリカ大陸北部やユーラシア大陸南部で越冬する。
日本では亜種コチドリが夏季に北海道、本州、四国、九州で繁殖する（夏鳥）。西日本以南の暖地では少数が越冬する（留鳥）。南西諸島では冬鳥。
コチドリ 形態
全長が約16 cm、翼開長が約35 cm。日本のチドリ類では最小の種。頭頂部と背面は灰褐色、腹面は白い羽毛で覆われる。
眼の周囲の羽毛は黄色。この太い黄色のアイリングが特徴で、近縁種のハジロコチドリはアイリングがほとんど目立たず、イカルチドリのアイリングはより細い。他のチドリ類と異なり翼の上面に翼帯がない。嘴から眼を通り側頭部へ続く黒い筋模様（過眼線）が入る。額にも黒い斑紋が入り、過眼線と交わる。喉から後頭部にかけての羽毛は白い。頸部には黒い首輪状の斑紋が入る。肢はオレンジ。
夏羽ではこの斑紋が黒いが、冬羽では薄くなる。また咽頭部にも首輪状の黒い斑紋がある。冬羽では眼の周囲の黄色いアイリングの幅が小さくなる。雌雄ほぼ同色。胸の黒い帯は雄の方が太い傾向がある。眼の周囲の太い過眼線は雄が黒色で、雌は褐色味を帯び黒色。幼鳥は全体の色がより褐色味を帯び、額に黒帯がない。
コチドリ 生態
海岸や河川の中流域、湖、池、沼、水田、畑等に生息する。渡りの時期には、山地の開けた草原に飛来することもある。
食性は動物食で、昆虫類、ミミズ類などの節足動物を食べる。ユスリカ類の小型昆虫をよく食べる。水田や干潟などで採食することもある。俗に千鳥足と呼ばれるジグザグとした移動と静止を織り交ぜて素早く獲物に詰め寄り捕食する。浅い水辺で片脚を震わせて地面を叩くようにして、水生昆虫をおびき出して捕食することもある。
繁殖形態は卵生。海岸の砂浜や埋立地、内陸の畑や造成地などに巣をつくる。浅い窪地を掘り小石や貝殻、小枝等を敷いた巣に、日本では4-7月に1回に3-4個の卵を産む。雌雄交代で抱卵し、抱卵期間は24-25日。親は巣に外敵が近づくと翼を広げて身を屈め傷ついた振り（擬傷）をして巣から離れ、外敵の注意を巣から反らす。雛はその間じっとして動かず、保護色により周囲の小石と区別がつきづらくなる。雛は孵化後半日ほどで巣を離れ、親と一緒に採食するようになる。生後24-29日程で飛翔できるようになり、その後8-25日で独立する。生後1-2年で性成熟する。「ピィ」、「ピィピョ」と鳴き、繁殖期には「ビュービュー」と鳴きながら飛翔する。
コチドリ 種の保全状況評価
国際自然保護連合（IUCN）により、レッドリストの軽度懸念（LC）の指定を受けている。個体数は安定傾向にある。
日本では以下の都道府県でレッドリストの指定を受けている。
メダイチドリ
メダイチドリ（目大千鳥、学名：Charadrius mongolus）は、チドリ目チドリ科に分類される鳥の一種である。小型のチドリの仲間。
メダイチドリ 分布
ユーラシア大陸中東部で局地的に繁殖し、冬期はアフリカ東部、中東、東南アジア、オーストラリアへの渡りをおこない越冬する。
日本では、旅鳥として春と秋の渡りの時期に全国的に渡来する。関東地方以西では、少数が越冬する。
メダイチドリ 形態
全長約19cm。頭頂及び上面は褐色で、頸から胸は赤褐色。腹部は白い。頭部は白い額の中心に黒い縦線がある。虹彩と嘴は黒い。足は黒褐色で、尾羽と同じ長さ。
繁殖期には、前胸がはなやかなオレンジ色となる。
メダイチドリ 生態
越冬時や渡りの時期には、干潟に生息する。稀に田圃や海岸の岩礁にいることもある。
泥の中からゴカイなどの貝類やカニ等の甲殻類、昆虫類を捕食する。
繁殖期には海岸近くの砂丘や草原で営巣し、通常3卵を産む。
「ピィヨ　ピィヨ　ピィヨ」「ピュイ　ピュイ」「クリリリ」などと鳴く。
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ
バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョ（Bartolomé Esteban Perez Murillo, 1617年12月31日 - 1682年4月3日）は、バロック期のスペインの画家。17世紀のスペイン黄金時代美術の歴史を代表する画家である。
「ムリーリョ」は「ムリリョ」とも表記する。甘美な聖母像や、愛らしい子どもの絵を数多く手がけた。
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ 経歴
1618年、スペイン南部のセビーリャに民間医師の子として生まれる。14人兄弟の末子で、幼い頃に両親を亡くし、姉夫婦のもとで育てられたというが、その名声に比して伝記の細かい部分には不明点が多い。1645年には最初の大規模な注文である、セビーリャのフランシスコ会修道院の装飾事業を手掛けた。1659年までフアン・デル・カスティーリョの元で修業を積んだ。一時期マドリードに移住したという説とこれを否定する説とがあり、マドリードに移住したとされる時期についても諸説があるが、いずれにしても生涯の大部分をセビーリャ周辺で過ごしている。1682年にカディス（セビーリャ南方の海辺の町）の修道院で制作中、足場から転落したことが原因で死去したという。
バルトロメ・エステバン・ムリーリョ 画風
初期はテネブリスモを中心とした様式であった。1650年代以降、フランシスコ・エレーラ (子)の影響により、作品に色彩豊かな表現が見られるようになった。スティロ・バポローソ（薄もやの様式）と称される、画面全体が薄もやに覆われたような夢幻的な作風は、1670年頃からの晩年の作品に顕著である。
聖母マリアの純潔性を表した『無原罪の御宿り』を題材とした絵を何枚か残している。特にセビーリャ美術館に所蔵されている『フランシスコ会士たちの無原罪の御宿り』の、夢見る乙女のようなマリア像と彼女を取り巻く可憐な小天使たちのイメージは、次の世紀のロココ美術を先取りしている感がある。疫病で亡くしてしまった自分の子供達を愛しむかのように、子供を描いた絵も多数残している。ぼろをまとった貧しい少年たちをありのままに描いた風俗画にも傑作がある。彼は子供を次々と5人もペスト等で亡くし、6人目の娘も耳が聴こえなかったため、その娘を思い最高傑作の無原罪の御宿りを描いた。
中山道六十九次
中山道六十九次（なかせんどう-ろくじゅうきゅうつぎ）は、日本の近世にあたる江戸時代に栄えた五街道の一つ中山道に設けられた、69を数える宿場の総称。
中山道は、江戸・日本橋と京・三条大橋の間を結ぶ主要街道2路のうちの、山地側の1路である。
もう1路である東海道とは、江戸側は同じ日本橋から発するが、山手と海沿いに分かれて西進し、近江国に入って草津宿で合流。そこからは京までの区間を共有する。
また、江戸・日本橋から発する甲州街道とは、その終点である信濃国の下諏訪宿で合流する。
中山道六十九次は天保6- 8年（1835-1837年）頃、浮世絵師・渓斎英泉および歌川広重により、名所絵（浮世絵風景画）『木曽海道六十九次』として描かれている 。
中山道六十九次 六十九次の一覧
宿場については板橋宿を 1、大津宿を69とする通し番号 を付してある。
キョウジョシギ
キョウジョシギ（京女鷸、学名：Arenaria interpres）は、チドリ目シギ科に分類される鳥類の一種である。和名は、よく目立つまだら模様を京都の女性の着物にたとえてつけられたもの。一方、英名の「Ruddy Turnstone」は、くちばしで石をひっくり返して餌を探す習性にちなんでいる。
キョウジョシギ 分布
ユーラシア大陸北部、北アメリカ北部のツンドラ地帯で繁殖し、冬季は南アジア、南アメリカ、アフリカ、オーストラリアなどに渡り、越冬する。
日本では、旅鳥として春と秋の渡りの時に多数飛来する。南西諸島では越冬するものもいる。
キョウジョシギ 形態
体長約24cm。「シギ」といってもくちばしと足が短くずんぐりとした体形で、チドリ類のような外見をしている。このため、以前はチドリ科に分類されていたこともあった。足は橙色で腹が白く、胸と顔に黒い模様がある。夏羽では背中側が茶色と黒のまだら模様で、頭に白い部分が現れる。冬羽は頭と背中が茶色で、鱗のような模様になる。
キョウジョシギ 生態
非繁殖期は干潟、岩礁、水田などに生息する。数十羽の群れを形成する。水辺の小石や海藻、木片などをくちばしでひっくり返しながら餌を探す習性があり、短くて丈夫なくちばしはこの時に役立つ。小さな昆虫やゴカイ、甲殻類などを捕食するが、動物の死骸や生ゴミも食べる。二枚貝を捕食する場合は殻を開いて中の身を食べる。
ツンドラ地帯の地上に営巣し、3 - 4個の卵を産む。子育てはオスとメスが協力しておこなう。
トウネン
トウネン（当年、学名： Calidris ruficollis）は、チドリ目シギ科オバシギ属に分類される鳥類の1種。
トウネン 分布
夏にシベリア北東部やアラスカ北西部のツンドラ地帯で繁殖し、冬は東南アジアからオーストラリア、ニュージーランドにかけての地域で越冬する。
日本では春と秋の渡りの途中で立ち寄る「旅鳥」として、全国に渡来する。小型シギの中では最も普通に見ることが出来る。九州以南では越冬する個体もある。
トウネン 形態
全長はスズメとほぼ同じ14センチメートルから15センチメートル、翼開長は約29センチメートル。シギ科の鳥の中では小型の一種で、くちばしと足も短い。和名も「今年生まれたもの」という意味で、今年生まれた赤子のごとくからだが小さいことに由来している。
成鳥夏羽は顔と胸、背が赤褐色で、翼は軸斑が黒、羽先が白で、残りの羽縁は赤褐色。体の下面は白色である。冬羽は全体的に灰褐色となる。
雌雄同色である。
トウネン 生態
非繁殖期には、干潟や水田、湿地に生息する。砂泥地などを動き回って泥の中にいる昆虫、ゴカイ類、小型甲殻類などを捕食する。大きな群れで行動し、日本ではかつては万単位の群れも見られたが、近年では数百羽のことが多い。
「チュリッ」や「チュイ」と鳴く。
トウネン 種の保全状況評価
国際自然保護連合（IUCN）により、軽度懸念（LC）の指定を受けている。
日本の以下の都道府県でレッドリストの指定を受けている。
ジョシュア・レノルズ
サー・ジョシュア・レノルズ（Sir Joshua Reynolds, 1723年7月16日 - 1792年2月23日）は、ロココ期のイギリスの画家。ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの初代会長を務めた。
ジョシュア・レノルズ 生涯
1723年7月16日、聖職者サミュエル・レノルズ（Samuel Reynolds）の第7子として、イングランド南東部デヴォン州のプリンプトンに生まれる。父親が地元のグラマースクールの校長であったため、父親から教育を受けた。1740年から1743年まで肖像画家のトマス・ハドソンの元で修業した。
1749年にオーガスタス・ケッペルと知り合い、戦列艦センチュリオンに乗船する。同年より1752年にかけてイタリアに学び、ラファエロなどの古典を熱心に研究した。しかしローマにいる間に病気になり、回復したものの聴覚の一部を失ってしまう。
サミュエル・ジョンソンと親交が深く、1764年2月にロンドンのソーホー地区にある食堂でジョンソンを中心として「ザ・クラブ」を創設し、エドマンド・バーク、オリヴァー・ゴールドスミスらと毎週夜の7時に集まり夜がふけるまで議論を交わした。当時ジョンソンから「人は友情を常に修復し続けなければならない。新しい友人を作らなければ、最終的には独りだ」と箴言を授けられた。
ジョシュア・レノルズ 生涯
1768年12月にロイヤル・アカデミーが創設されるとその初代会長となり、実作のみならず絵画の理論家としても大きな役割を果たした。1769年4月には騎士爵に叙された。歴史画振興を目的として、『講話』（1769年～1770年）を出版。レノルズは、ラファエロのような古典絵画の巨匠の様式（グランド・マナー）を重視し、聖人・神話・歴史上の事件などを扱った「歴史画」を絵画ジャンルの首位に置いた。肖像画の制作にあたってもモデルを宗教的・歴史的道具立てのなかで理想化して描いた。
1784年にアラン・ラムゼイが亡くなると、主席宮廷画家となる。1789年に左目の視力を失い、1790年にリタイアを余儀なくされる。
フィリップ・ジェイムズ・ド・ラウザーバーグが作成したミニチュア機械劇場エイドフュージコンを高く評価した。
彼の残した名言の一つに「君が偉大な才能を持っているならば、勤勉がそれにみがきをかけるだろう。君がふつうの能力しか持っていないなら、勤勉がその不足を補うだろう。(If you have great talents, industry will improve them; if you have but moderate abilities, industry will supply their deficiency.)」がある。
ジョシュア・レノルズ 評価
保守的でアカデミックな制作態度、および「ロイヤル・アカデミーの初代会長」という肩書きから、権威におもねった旧弊な画家として、21世紀の今日においては否定的に評価されがちだが、長年独自の美術の伝統を築けずにいたイギリスにおいて、職業人としての画家の地位を確立した功績は大きい。特に『マスター・ヘア』、『キャロライン・ハワード嬢』などの、愛らしい子どもの肖像画には、レノルズの本領が現われているといえる。
防衛大臣
防衛大臣（ぼうえいだいじん、英: Minister of Defense）は、日本の防衛省の長および主任の大臣たる国務大臣である。略称は防衛相（ぼうえいしょう）。
他の国務大臣と同様、日本国憲法第66条の規定により、文民統制の観点から文民が任命される。防衛省の長であるとともに、陸海空の三自衛隊の最高指揮官である内閣総理大臣の下で、統合幕僚長を通じて自衛隊全体を統督する。防衛大臣の自衛隊の部隊運用に関する指揮は、統合幕僚長が補佐し、統合作戦司令官を通じて行われる。
2007年（平成19年）1月の防衛庁から防衛省への昇格に伴い、長の職名は長官から大臣になった。
防衛大臣 概説
東西冷戦期には日米安保体制下にあって日本が安全保障政策でイニシアチブをとる幅も少なかったため、戦後長らく、防衛庁長官は重要閣僚とはみなされず、初入閣者に与えられることが多いポストで、大物政治家の就任も少なかった。1970年（昭和45年）に首相の佐藤栄作が第3次佐藤内閣で派閥領袖の中曽根康弘を起用したり、1977年（昭和52年）の福田改造内閣で既に実力者であった金丸信が就いたりしたのは例外だった。
変化の兆しが出てきたのは、自らも長官を歴任し、国防の専門家を自認する中曽根康弘政権においてであった。中曽根は党のホープとされた加藤紘一を1984年（昭和59年）に長官に抜擢し、翌年の内閣改造でも留任させた。1990年代以降になると、湾岸戦争などを経て日本の軍事面を含めた国際貢献が問われるようになるとともに、有事法制の整備、在日米軍再編や日米同盟の再定義といった国防に関わる問題が国政の最重要課題に上ることが増えた。さらに、災害対策などにおける自衛隊の活動も国民に認知されるようになる。首相の橋本龍太郎は普天間基地移設問題の処理が懸案となっていた1997年（平成9年）の内閣改造で、自らに近い久間章生の留任にこだわるなどした。
防衛大臣 概説
相対的に防衛政策の重要性が高まる中、防衛庁は第1次安倍内閣下の2007年（平成19年）に悲願の省昇格を果たし、防衛大臣（防衛庁長官）も対外交渉や国会答弁を円滑に行うことのできる能力が求められるようになった。
防衛大臣 概説
21世紀以降の就任者を見ると、自民党政権においては、中谷元、石破茂、浜田靖一、江渡聡徳、岩屋毅、木原稔など、いわゆる国防族を始めとして、大野功統（党国防部会長を歴任）高村正彦（元外相）、小野寺五典（当時は外交族と見なされていた）、岸田文雄（外務大臣と兼任）、河野太郎（外務大臣から横滑り）、岸信夫（外交族・親台派として知られた）といった党や政府で有力・関連ポストを経験した議員や、額賀福志郎、久間章生、石破、中谷、小野寺、浜田といった再任者の就任が多くなっており、派閥均衡など党の人事力学と離れ、専門性が重視されている。また、2009年（平成21年）に成立した民主党政権でも、北澤俊美は外交・安保問題とは無縁の人物だったものの、就任後は閣内随一の実力者として存在感を発揮し、2012年（平成24年）には内閣改造（野田第2次改造内閣・野田第3次改造内閣）の目玉人事として民間人でありながらも自衛隊出身で外交・安保問題の論客である森本敏が起用された。安倍晋三政権では女性も登用され、小池百合子、稲田朋美が就任した。男性主導の印象が強い防衛省で女性がトップに就く人事は話題を呼んだが、小池は省内人事の混乱で再任を固辞し、稲田は南スーダン派遣PKO部隊の日報非開示問題（PKO日報隠蔽疑惑）などの責任を取って引責辞任した。
こうして、今日では防衛大臣は重要閣僚とみなされるようになっている。また、現在のところ防衛庁長官または防衛大臣経験者で、後に総理大臣に就任したのは、中曽根康弘、宇野宗佑、岸田文雄、石破茂の4人である。
防衛大臣 旧制度との比較
旧憲法下の軍部大臣（陸軍大臣・海軍大臣）は軍の作戦行動に関する指揮権を持たず、軍政のみを管掌した（これを「ドイツ型軍部大臣」という）。また、軍部大臣の就任資格は殆どの期間で武官（軍人）に限定されていた（軍部大臣現役武官制）。これに対して、現行制度における防衛大臣は、現行憲法第66条の規定により文民統制の観点から文民が任命され、自衛隊の最高指揮官である内閣総理大臣の隷下で軍政に相当する防衛行政だけでなく、軍令に相当する自衛隊の作戦行動に関する指揮監督をも行う（これを「フランス型軍部大臣」という）。
防衛大臣 防衛大臣表彰（防衛大臣賞、防衛大臣感謝状を含む）
防衛大臣表彰は防衛庁の防衛省移行に伴い改称されたものである。これにより防衛庁長官表彰、防衛庁長官賞、防衛庁長官感謝状はそれぞれ防衛大臣表彰、防衛大臣賞、防衛大臣感謝状と改称された。防衛大臣表彰は主に自衛隊員に対して授与されるもので防衛省職員（事務官、自衛官等）については25年以上に永年勤続、予備自衛官、即応予備自衛官については30年以上の永年勤続に対して授与されている。また、かつて防衛省が実施した安全保障懸賞論文の賞として授与されていた。防衛大臣感謝状は防衛省や自衛隊の業務に協力する団体の関係者に贈呈されることが多い。
図解
図解（ずかい）とは、図を用いて説明を行うことや、その書物のこと。書籍やウェブサイトでも数学・物理分野の記載を中心に、図が記事に挿入され説明に用いられている。図があることで文章のみに頼らないことから、説明が容易になり、読者が内容を理解しやすくなる。さらに適宜、色分け（白黒の場合は網掛けなど）を用いることもある。他言語の使用者や、非識字者、漢字が読めない段階の子どもなどにも伝わる可能性を持つ。
トマス・ゲインズバラ
トマス・ゲインズバラ (Thomas Gainsborough, 1727年5月14日 - 1788年8月2日) は、18世紀のイギリスの画家。
ゲインズバラは今日でこそ優れた肖像画家として知られ、生涯に700点以上の肖像画を残しているが、故郷サフォークの風景や自然をこよなく愛した彼が真に描きたかったのは風景であり、「肖像画は金のために、風景画は楽しみのために描く」と言っていたと伝えられる。事実、彼の代表作である『アンドリューズ夫妻像』では、モデルの夫妻の姿は画面の向かって左端に追いやられ、キャンバスの右半分は、アンドリューズ夫妻の領地である田園風景の描写に費やされている。
風景画家としてのゲインズバラは後のコンスタブルなどに多大な影響を与えている。しかし、ゲインズバラ自身が「金のために」いやいやながら描いていたと言う肖像画のなかにも多くの傑作があるのは事実である。特に、代表作の『グレアム夫人像』にみられる流麗なタッチ、若き貴婦人の侵しがたい気品と威厳を描きつくした表現力は、他の追随を許さないものである。
晩年にはフィリップ・ジェイムズ・ド・ラウザーバーグが作成したミニチュア機械劇場エイドフュージコンに刺激され多くのガラス絵を描いた。
トマス・ゲインズバラ 生涯
1727年、ロンドン北東のサフォーク地方にあるサドベリに生まれた。ゲインズバラの家族は羊毛を扱う職人であった。13歳の頃に父親に素描の才能を見いだされ、1740年にロンドンに出た。ロンドンではユベール＝フランソワ・グラヴロやフランシス・ヘイマン、ウィリアム・ホガースといったシティ・オブ・ウェストミンスターのセント・マーチンズ通りのコーヒーハウス(Old Slaughter's Coffee House)に集った画家たちの中で修業した。1743年には自らのスタジオを開いた。1746年に公爵の非嫡出子とされる16歳の娘と結婚した。画家としての評判は上がらず、オランダの風景画の模倣をして生活した後、1848年にサドベリに帰った。風景画の中に小さく人物を描くというスタイルの作品を描き、その後も顧客を求めて、1752年にサフォーク州の州都イプスウィッチに移り、1759年に保養地のバースへ移った。1774年に最終的にロンドンに移り、肖像画家としての地位を確立し、英国王室から多くの依頼を受けるようになった。
ジャン・オノレ・フラゴナール
ジャン・オノレ・フラゴナール（Jean Honoré Fragonard、1732年4月5日 - 1806年8月22日）は、ロココ期のフランスの画家。
西洋美術史において、18世紀はロココの世紀であった。フラゴナールは、その18世紀の後半のフランスを代表する画家である。フランス・ロココ美術の典型的な画家であるとともに、時代の変化のなかで、ロココ時代の最後を飾った画家ともいえる。
ジャン・オノレ・フラゴナール 生涯
1732年、コート・ダジュール（南フランス）のカンヌに近いグラースで、皮手袋製造業を営むイタリア系の家庭に生まれた（父はフランソワ・フラゴナール、母はフランソワーズ・プティ）。1738年、家族とともにパリに出て、シャルダンとブーシェという、作風の全く違う2人の巨匠に短期間ではあったが師事した。ブーシェの下ではタピスリのデザインといった仕事を手伝ったと考えられる。またフラゴナールは師のブーシェやレンブラントの作品をコピーすることで修行を続けた。20歳の時にフランスの王立絵画彫刻アカデミー主催のコンクールである「ローマ賞」1等賞を受賞し、国費でローマ留学をする権利を得た。だがこのときの提出作品である《偶像に犠牲を捧げるジェロボアム》にはブーシェよりもシャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー的な「大様式」grand mannerの影響がみられる。
1753年にフラゴナールは王立特待生学校（当時の院長はシャルル＝アンドレ・ヴァン・ロー）に入学し、1756年まで同校に在籍し歴史画家としての教養を身に着けた。
ジャン・オノレ・フラゴナール 生涯
1754年から1755年までフラゴナールは装飾画家としてのキャリアを積んだ。このころ描いた「四季」連作には、同主題を繰り返し描いたブーシェの影響がみられる。ブーシェの影響はさらにこの時期にフラゴナールが制作した神話画にも顕著である。
1756年、フラゴナールはローマに到着し、5年間をこの地で過ごした。だが、この時期のフラゴナールの活動の内容は現在までのところよくわかっていない。
1761年にパリにもどってからは、主にコレクターのために作品を制作した。
1765年にはパウサニアス (地理学者) の著作からとられた、それほど有名でない主題に基づく油彩作品《カリロエを救うために自らを犠牲にするコレソス》（ルーヴル美術館）をアカデミー入会承認のための提出作品として制作、「サロン」に出品し、批評家ドゥニ・ディドロの絶賛を受けた。
1767年頃、画家としての絶頂期に描かれた『ぶらんこ』は、庭園に設けられたぶらんこに乗る若い女と、それを低い位置からのぞき見る、愛人の貴族男性を描いたものである。ひとつ間違えば下世話になりかねない主題を品良く描いている。
ジャン・オノレ・フラゴナール 生涯
1773年から1774年まで、フラゴナールは徴税請負人ベルジェレとともにイタリアを旅行している。この時期に描いた、巨大な松や杉の木のモチーフが特徴的なイタリア風景をビスタの淡彩で描いた素描が多数現存している。
しかし、ロココ絵画のこうした軽薄な画題はディドロらの百科全書派の批判を招いた。そして、1789年のフランス革命による体制の大変革とともに時代の好みも変わり、ロココ美術も次第に下火になっていった。
1793年、フラゴナールは美術管理委員会メンバーに選ばれ、1800年までルーヴル美術館の収蔵品管理を担当する。
1805年にフラゴナール一家はルーヴル美術館の住居から他の芸術家たちとともに追い出された。晩年は失意と貧困のうちに亡くなったという。
完成予想図
完成予想図（かんせいよそうず）とは、建築や鉄道・道路・広場空間・その他の公共施設など土木工事での施設・工作物、庭や公園といった造園空間、住宅街や計画都市などの完成予想を図示したもの。また、完成予想のイメージを描いたものはイメージパースとも呼ばれる。
一般的には、営業・広報的な資料として用いられて来たが、最近ではCGを用いたものが作成され、多方向からの視点で建造物の景観への影響などの検討にも用いられる。
一般的に着工時・製作開始時の図面や設計図から作画するため、完成までに計画変更等があった場合、多くの場合は予想図に反映されない。
建築物などの宣伝材料とする場合は、建設中の建物のみで周辺の情景などを描かず、周囲の環境などを意図的に隠蔽する用途に用いられる事もある。
逆に空中写真など実景に合成されることもあり、この場合は積極的に景観シミュレーションを行い、周辺から見たときのイメージをつかみやすくする手段でもある。
完成予想図
なお、提案された建築設計の属性を示す2次元の画像またはアニメーションを作成する技術を建築レンダリング  (Architectural rendering) 、または建築イラスト  (architectural illustration) などと呼ばれる。
建築 、場所、および不動産マーケティングのための今日の計画およびマーケティングプロセスの不可欠な部分であり、ソフトウェアベースのジオメトリ 、マテリアルプロパティ、およびシーン内の露出のフォトリアリスティックシミュレーションによる詳細な3D視覚化が含まれます。
実際には、建築レンダリングは、建物の内部、外部ビュー、オブジェクトの鳥瞰図、アニメーション、さらには360度のパノラマを生成でき、これらは フロアプランとビューが抽象的でわかりにくいプロジェクトを忠実に示している。
完成予想図 コンピューター生成
プレゼンテーション目的で3次元モデリングソフトウェアまたはその他のコンピューターソフトウェアを使用してコンピューターによって生成される画像は、一般に「コンピューター生成レンダリング」と呼ばれるが レンダリング手法はさまざま。一部の方法では、シンプルなフラット画像または基本的な影付きの画像を作成したり一般的な手法では、洗練されたソフトウェアを使用して、正確な照明と素材を近似する。この手法は「フォトリアル」レンダリングと呼ばれることがよくあるが、レンダリングは通常、以下のようなプレゼンテーション、マーケティング、およびデザイン分析の目的で作成される。
3Dレンダリングは、不動産のマーケティングと販売で重要な役割を果たしまた、実際に建物を建設する前に、設計に関連した決定を下すこともでき、したがって、建物の設計とその視覚的側面のスタディに役立つ。
完成予想図 一般的なタイプの建築レンダリング
建築レンダリングは、多くの場合、外部レンダリング、内部レンダリング、および空中レンダリングの3つのサブタイプに分類される。
外部レンダリングは、視点または視点が建物の外側にある画像として定義され、内部レンダリングは視点または視点が建物の内側にある画像として定義されており、空中レンダリングは外部レンダリングに似ているが、それらの視野角は建物の外側と上空にあり、通常は斜めに見下ろした感じを表現する 。
完成予想図 手描きのレンダリングまたは建築図
3Dコンピューターモデリングが一般的になるまでは、建築レンダリングは手作業で生成されていた。このため手描きを完全な手作業で作成する建築イラストレーターと、手描き/ペイントとコンピューター生成色および/または線画を組み合わせて使用するイラストレーターが現在においても存在する。手作業による建築レンダリングの一般的な媒体には水彩、色鉛筆、ゴーシュ、グラファイトまたはチャコールペンシルなどがある。
完成予想図 賞
CGarchitect Architectural 3D Awardsは、CGarchitect.comによって、 コンピューター生成の建築レンダリングの分野での顕著な功績が認められて授与。この賞は2004年に始まり、5つの主要カテゴリーで賞を形成。ベスト建築イメージ、ベスト建築フィルム、ベスト学生イメージ、ベスト学生フィルム、ベストインタラクティブプレゼンテーション/エマージングテクノロジーなどがある
完成予想図 教育
伝統的にレンダリングテクニックは、「マスタークラス」の実践（ エコール・デ・ボザールなど ）で教えられていた。そこでは、学生が美術の研究において創造的に講師と協力してすすめる。現代の建築家は手描きのスケッチ、ペンとインクの描画、水彩画のレンダリングを使用して、アーティストのビジョンでデザインを表現。建築イラストレーターはコンピュータグラフィックスで利用される最新の媒体で生成している。
過去20〜30年の間に、多くのプロの建築イラストレーターは、まず建築の教育を受けた後、イラストレーションを修め（ほとんど独学）、スキルが進むにつれて専門職に移行していく。
ヴァンパイア十字界
『ヴァンパイア十字界』（ヴァンパイアじゅうじかい）は、『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）で連載されていた漫画作品。原作：城平京・作画：木村有里。
ヴァンパイア十字界 概要
英語による副題は "THE RECORD OF FALLEN VAMPIRE" （堕ちた吸血鬼の記録）。2003年『少年ガンガン』9月号にて連載開始、2007年2月10日発売の3月号にて最終話を迎え、全9巻が発刊された。
ミステリー作家の城平らしく、物語の根幹をなす「真相」が二転三転する展開（一度「真相」として示された出来事が別の人物の証言や行動によって否定され、別の「真相」が浮上するが、その「真相」もまた別の出来事によって否定され、時に以前に否定された「真相」が再び「真相」として絶対性を持つように機能する手法がとられる）が特徴的。
ヴァンパイア十字界 あらすじ
遠い昔、夜の国の至高のヴァンパイア王は、あまりの強さから人間だけでなく同族からも恐れられた。そしてついには愛する女王を人質にとられ、王は処刑されることとなる。しかし、それに狂乱した女王は自分でも知りえなかった秘めた魔力を暴走させ世界を崩壊の危機へと追い込んでしまう。人々はかろうじて女王を世界のどこかに封印するが、王はそれに怒り、自ら夜の国を滅ぼしてしまう。
女王を助け出すために、王は封印をめぐって同族や人間たちと果てのない戦いを続けていく。最後のヴァンパイア王「ローズレッド・ストラウス」は、守るべき国も民も捨てて封印を探す放浪を、千年以上も続けている…。ただ、愛する女王「アーデルハイト」を取り戻すために。
ヴァンパイア十字界 登場人物
ローズレッド・ストラウス
年齢:1300歳近く（実年齢）、20代後半（外見）
1000年前に滅んだ夜の国最後の王であり、約1000歳で王になるというヴァンパイアの通例のなか、約200歳の若さで王となった。見掛けこそ優男風であるが、圧倒的な力を持つことから度々魔人などと称される。名前の関係上、「赤バラ」と呼ばれることが多い。頭脳明晰かつ博学で、一を聞いて十を知り、常に必勝の策を練っているなどと称される天才型。あらゆる面においてその実力は規格外で、天敵である「黒き白鳥（ブラックスワン）」以外の敵に対しては強大な魔力だけで打ち倒し続ける。相手になるものは基本的に存在せず、作中最高の剣の腕を持つにもかかわらず、「技」なしの力押しで事足りるほどである。
物語の序盤では、魔力暴走の果てに封じられた后アーデルハイトを取り戻すために、封印の十字架（ダミーが数千存在する）をブラックスワン達の追撃をかわしながら壊して回っていると（彼を知る者から）見られていた。しかし中盤になると、封印を壊し続ける真の目的はアーデルハイトを取り戻すことではなく、唯一愛した人間の女性ステラを愛ゆえの嫉妬から殺害したアーデルハイトを、自らの手で八つ裂きにする復讐であることが、ブリジットによって語られる。
ヴァンパイア十字界 登場人物
しかしそれも真実ではなく、アーデルハイトの復活をきっかけに、ストラウスの復讐はダムピールと人類を欺くブラフであったことが明かされる。夜の国崩壊に伴う大陸の混乱による人間勢力とヴァンパイア血族の全面衝突を恐れたために自ら両者の共通の敵となったというのが真相であった。ストラウス自身はステラ殺害の真犯人を含め全てを知っており、実際には「人類とダムピールの双方の敵意を自分に向けさせ、両者の争いを回避する」という目的のためだけに動いていた。ヴァンパイアとして弱点を持たず、唯一人で大国を揺るがす力を持つがゆえに辛うじて保たれていた均衡が崩れたこと、結果、拭いがたき恐怖を生み夜の国を存立不可能な状況に置いたことを悔いたことによる。そして、真実を誰に語ることもなく1,000年の間、孤独な戦いを続けた。事の真相が白日の下に晒された後は、ブリジットとも和解。アーデルハイトと共にビッグモーラを破壊した後、決意を固めた花雪と戦い敗れ、薄れ行く意識のなか、ステラに叱られ褒められるという記憶により長きに渡る生涯に幕を閉じた。
アーデルハイト
年齢:1200歳近く（実年齢）
ヴァンパイア十字界 登場人物
夜の国最後の女王でブリジットの異母妹。純血ヴァンパイア。姉曰く「かよわくかぼそくて自分に自信の無い、特に珍しくもない普通のお姫様」。当時周囲からは彼女とストラウスの結婚が望まれており、ステラ亡き後ストラウスは彼女との結婚で夜の国の王に即位した。その身には本人も知らなかった強大な魔力が秘められており、後世「腐食の月光」の忌み名で呼ばれることになる。その由来は、触れるもの全てを朽ちさせる彼女自身の腐食の魔力から来ている。その力の大きさはストラウスをも凌ぎかねないほどで、暴走時は夜の国を含め周辺諸国にも壊滅的な被害を与えた。
ステラが現れるまでは、姉ブリジットと共にストラウスと楽しい日々を過ごしていた。しかしストラウスがステラと恋人同士になってからは彼と疎遠になり、その後ストラウスを想うあまりステラを惨殺、10年後にそのことを偶然に知り激怒したストラウスに殺されるのを恐れて魔力を暴走させ、結果夜の国を崩壊寸前まで追い込んでしまったとブリジットは語る（伝承では王と女王は相思相愛であり、王が処刑されることに狂気し魔力を暴走させたとしている）。
ヴァンパイア十字界 登場人物
しかし、アーデルハイトはステラを殺していない。彼女とストラウスの結婚を祝福しており、当初に軽い嫉妬を覚えていた程度で、実際にはステラと友人になろうと努力していた。さらには、現場に居合わせたためステラの命を奪った者の正体も知っていたが、事切れる寸前のステラ自身の願いを汲んで、真犯人の告発はしなかった。
ステラの死後も、生への執着を持たなくなったストラウスの心を必死に救わんと努めていた。しかしストラウスが国のために自らを犠牲にすることを選んでしまい、その処刑現場を目の当たりにしたことが「誰かストラウスを救って」という激しい慟哭を引き起こし、魔力の暴走に繋がってしまった。
「腐食の月光」発動後は、セイバーハーゲンを中心とする術者たちの手によって封印される。そして現代、星人フィオとの戦いにその力が必要とされたため、ブリジットらの手によって全ての封印が破壊され（封印は全てが封じた場所を開かないようにする「楔」の役割をしていた。つまり「偽の封印」というものは存在せず、全ての「楔」を破壊しなければ、封印は解けなかった）、蘇る。
ヴァンパイア十字界 登場人物
封印から解かれてからは、ビックモーラを倒すため、そして月をテラフォーミング（地球化）するために魔力の制御を覚える。結果ビックモーラを腐食の圧倒的な力で撃墜し、ステラとの約束であるペンダントを月のステラの墓に供え、その身を犠牲に後のダムピールのためにテラフォーミングし、その生涯を閉じる。
ブリジット・アーヴィング・フロストハート
年齢:1200歳前後（実年齢）、20代前半（外見）
ダムピールコミュニティの指導者。かつてはストラウスの下で、150歳の若さで夜の国の大将軍として活躍していたため、一般には知られていない当時の国の実状をいくつも知っている。封印の十字架を壊すストラウスを止めるため、また「人化の術」という術法で全てのダムピールを人間にするために、ブラックスワンやダムピールの精鋭と協力しながら彼の命を狙っていたが、現在は宇宙からの侵略者に対抗するために休戦中である（「人化の術」はそれらしく見せたハッタリであったことが後に判明）。彼女の育てた情報部員達は世界で5人も見られない情報すらも簡単に調べ出すほどの実力を有する。主に自身は索敵や結界などでサポートに回るが、戦闘においては細身の長剣を使用する。ストラウスに師事したため、その剣の腕も蓮火に次ぐほどのもの。
ヴァンパイア十字界 登場人物
その素性はアーデルハイトの異母姉であり、時の夜の国国王とダムピールの側室との間に生まれた王家の姫君。才に溢れており、かつ国王に純血ヴァンパイアの子供が生まれなかったために、ダムピールながらに女王を許されるのではと、大事に育てられていた。しかし10歳の時、アーデルハイトが生まれ、余計な跡目争いを避けるために王家を追放、ストラウスに預けられることになり、それ以後王家には彼女はいないものとされることになった。それからはストラウスの「娘」として育てられて夜の国が滅びるまでずっと共に在り続けた。彼女の実力は、わずか10歳でかなり上位の存在と思われる元老級ヴァンパイアでさえ上手くいけば倒せるとストラウスが認めたほど。ストラウスはブリジットを「私の小さな娘（リトルレディ）」と呼んで可愛がり、彼女の溢れる才はストラウスの指導によって大きく開花した。
ヴァンパイア十字界 登場人物
ずっと一緒にいたストラウスには父親以上の感情を抱いており、命を狙うようになってからもその感情は変わっていない。しかし、復活したアーデルハイトの口から伝えられた真実とメリル森島が気づいたストラウスの真意を聞いて、再びストラウスを慕うようになった。彼の前で見せる素顔はまるで年端もいかぬ子供のようで、普段見せている顔とのギャップが激しいツンデレ。森島がいるにもかかわらず、うさぎさんりんごをむいてストラウスに食べさせてやっていたほど。最終決戦の前にストラウスを吸血し、本当の娘になってストラウスとの別れを果たした。ストラウス曰く「この一万年の向こうにも、お前ほどの娘は生まれない」とのこと。
アーデルハイトのことは、実親に捨てられた原因であることから一時は恨んでいたものの、ストラウスにより満たされたため、1ヶ月ほどで恨む感情はなくなり、100年ほどの後、姉妹ということを知った彼女との関係は極めて良好。「たった1人の姉」だと慕われ、「可愛い妹」だとかわいがっていた。アーデルハイトがステラ殺害の犯人だと思っていた頃は、憎しみから剣を振り上げたこともあったが、真犯人が判明してからは親しい姉妹関係へ戻り、月へ向かう彼女との最期の一時を過ごした。