hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
1988年より番組制作会社への外注から第一制作部を中心とする制作に移行し、山田良明と大多亮が中心となり視聴者層を20代女性に絞って、同年1月期には『男女7人夏物語』『男女7人秋物語』（TBS）を手本に 山田が企画・プロデュースを手掛けた、定番の刑事ドラマとは異なる、警察を舞台とした「集団恋愛モノ」 の青春ラブコメディ『君の瞳をタイホする!』が制作される。同作は徐々に評判を呼んで、最終回世帯視聴率21.4％を記録するなど、のちに「トレンディドラマ」と称されることとなるフジテレビドラマの新たな潮流を生み出す契機となり、同時に他局にまたがる「トレンディドラマ」ブームの火付け役となった。さらに山田は、新たなドラマの潮流には「新しいドラマの書き手が必要不可欠」として「自称35歳以下」のみを応募資格とする公募制の「フジテレビヤングシナリオ大賞」を立ち上げ、第1回の坂元裕二（『東京ラブストーリー』）、第2回の野島伸司（『101回目のプロポーズ』『ひとつ屋根の下』）を皮切りに後年のヒット作を手掛ける脚本家を輩出することとなる。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
しかし、1989年に放送された同局の木曜劇場『ハートに火をつけて!』の視聴率が思うように伸びなかったことで、「もう時代が違ってきている」との山田と大多の共通認識から「イケイケの集団恋愛モノ」から「1対1の内に刺さる恋愛」へと路線転換を図り、1990年の『すてきな片想い』を皮切りに1991年の『東京ラブストーリー』『101回目のプロポーズ』へと続く「純愛三部作」が制作されることとなる。特に1991年の『東京ラブストーリー』を皮切りに、当枠自体がブームの様相を見せ、同年の『101回目のプロポーズ』、その後も『あすなろ白書』や『ロングバケーション』、『ラブジェネレーション』などの高視聴率ドラマを連発し、現在の「月9」ドラマの地位を確立した。1997年には『バージンロード』『ひとつ屋根の下2』『ビーチボーイズ』『ラブジェネレーション』の4作全てが平均世帯視聴率が20％を超えて 同年の年間ドラマ視聴率ランキングベスト4を独占し、同年1月期の『バージンロード』第6話から、翌年1月期の『Days』第2話まで、延べ43回連続世帯視聴率20%以上という記録を打ち立てた。
1993年の『ひとつ屋根の下』においては、フジテレビの連続ドラマ史上最高の世帯視聴率37.8%、2001年1月期の『HERO』においては、連続ドラマ史上唯一の全話平均世帯視聴率30%以上を記録している。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
ステレオ放送は『101回目のプロポーズ』から（『素顔のままで』 - 『全開ガール』まで）、文字放送は『氷の世界』から（『二千年の恋』など2000年代初頭は例外あり）、データ放送は『西遊記』から（『のだめカンタービレ』を除いて）『鍵のかかった部屋』まで行われた。そして『ビギナー』からはハイビジョンでの撮影が行われている。
「月9ドラマ」枠は、2000年代前半頃から90年代の勢いに陰りを見せ、人気俳優・女優のスケジュールを2年先まで仮押さえしてトレンディなラブストーリーを基本に制作してきた方向性を一変し、2003年10月期放送の『ビギナー』では、ヒロインの一般公募を実施して、約1万人の応募者の中から演技経験ゼロだったミムラを「フジテレビを背負って立つ女優」としてヒロイン役に、また特別賞として北村亜里沙と井上訓子を選出するなど、試行錯誤を続けた。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
SMAP主演作によって、年1作は平均世帯視聴率20%超えを出し続けていたものの、2008年5月期放送の『CHANGE』以降は途切れる。2009年以降の視聴率は『HERO』や『ガリレオ』、『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（すべて第2シリーズ）など過去の続編作品や前述の『HERO』に加え『PRICELESS〜あるわけねぇだろ、んなもん!〜』など木村拓哉が主演する作品などは高視聴率を記録する反面、『婚カツ!』（2009年4月期）では単回での初の一桁台、『極悪がんぼ』（2014年4月期）では平均視聴率が初の一桁台を記録、『ビブリア古書堂の事件手帖』（2013年1月期）では原作ファンから不評が相次いだうえに最終回で月9枠当時最低視聴率を記録するなど、苦戦を表面化させる作品が増え始めた。2016年1月期からの王道のラブストーリー3作（『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』『ラヴソング』『好きな人がいること』）から2017年4月期の『貴族探偵』に至るまでは、平均世帯視聴率が10%に満たない状況となり、その苦戦ばかりが話題となり、「月9ドラマ」の低迷は「フジテレビ凋落の象徴」とも目されるようになる。2018年1月期の『海月姫』が枠史上最低となる平均視聴率6.1％を記録したことで、同作を最後に王道のラブストーリー路線に一旦区切りをつけることとなる。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
2015年1月期放送の『火9 (フジテレビ制作)』作品『ゴーストライター』が終了し、『火9』が一旦廃枠になった事で、本枠はフジテレビ唯一の21時枠ドラマとなった。フジテレビのドラマ枠の21時枠が月9だけになったのは22年半ぶりのことだった。また同時期には、半世紀以上に亘って放送されたTBS系列の月曜20時台ドラマ『ナショナルゴールデンアワー→ナショナル劇場→パナソニック ドラマシアター→月曜ミステリーシアター』が廃枠になった事で、本枠は在京キー局唯一の「月曜ゴールデン・プライム両枠での1時間連続ドラマ」となった。しかし1年後の2016年4月より、かつて『ドラマチック・サンデー』を編成した日曜21時枠にドラマを再開、1年振りにフジテレビ21時ドラマが2体制となったが、同年10月からは火曜22時のドラマ枠が枠交換の形で同21時からの放送となるため、制作局違いでフジテレビ21時ドラマが3体制となった。しかし、2017年9月を以て日曜21時枠ドラマが廃枠になったため、フジテレビ21時ドラマは2体制に戻る事になり、フジテレビ制作21時ドラマは1年半ぶりに本放送枠のみとなった。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴史
『コンフィデンスマンJP』（2018年4月期）の企画段階から「今後月9はどういう番組を掲げていくか」を一から検討して組織から人員配置まで改革を実施し、視聴率復調の先駆けとなった同作は、平均世帯視聴率こそ8.9%と伸び悩んだものの、映画化され観客動員200万人、興行収入29.7億円を記録する大ヒットとなり、続編も公開されている。プログレッシブカメラでの製作に完全移行した2018年7月期以降は、かつて「火9」枠で放送されていた刑事ドラマ『絶対零度』シリーズを移した『絶対零度〜未然犯罪潜入捜査〜』を皮切りに「脱ラブストーリー」路線を打ち出してミステリーや刑事・医療ドラマを中心とした社会派ドラマ枠へと転換を図り、安定した視聴率を記録した。
2020年は、東京オリンピック開催による編成の都合上、春クールに『SUITS/スーツ2』を7月まで放送し、夏・秋の2クールにかけて『監察医 朝顔2』を放送する という変則的なラインナップが予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大による撮影スケジュール遅延のため、4月27日に予定していた『SUITS/スーツ2』第3話以降の放送が延期となり、同日と5月4日は『コンフィデンスマンJP 傑作選』、5月11日からは『鍵のかかった部屋 特別編』が放送された。なお、『SUITS/スーツ2』は7月20日に第1話・第2話が再放送され、7月27日より第3話の放送が再開して10月まで放送。また、『監察医 朝顔2』は11月2日より、秋・冬の2クールで放送された。
『コンフィデンスマンJP』を最後に「オリジナル作品」は全く制作されなかったが、『ナイト・ドクター』（2021年7月期）は、3年ぶりに「オリジナル作品」として制作された。その後『PICU 小児集中治療室』（2022年10月期）、『女神の教室〜リーガル青春白書〜』（2023年1月期）と、2クール連続で放送されるなど、「オリジナル作品」に力を入れ始め、それと同時に『真夏のシンデレラ』（2023年7月期）は、『突然ですが、明日結婚します』（2017年1月期）以来6年半ぶりの当枠の「恋愛ドラマ」として放送され、以降『君が心をくれたから』（2024年1月期）、『366日』（2024年4月期）と2クール連続の「恋愛ドラマ」など、10年代終盤から20年代序盤にみられた「脱ラブストーリー」路線からは脱却し、幅広いジャンルがラインナップされるようになっている。
2021年9月期で放送の「火9（関西テレビ制作）」作品『彼女はキレイだった』が終了し、「火9」が再度廃枠になった事で、本枠はフジテレビ唯一の21時枠のドラマになった。その一方で、これまで放送していた火曜21時枠のドラマ枠は枠交換の形で月曜22時台に移動。月曜日については連続ドラマが連続する編成になった。その後、2023年10月より金曜21時枠にドラマを新設したため、フジテレビ21時ドラマは2年ぶりに2体制に戻る事になった。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 備考
「月9」の主題歌に起用された曲の多くは大ヒットを記録、特にCDが爆発的に売れていた90年代は多数の曲がミリオンセラーとなっており、特に「ラブ・ストーリーは突然に」「SAY YES」「君がいるだけで」は250万枚以上（オリコン調べ）を売り上げたほか、「ラブ・ストーリーは突然に」（1991年）、「君がいるだけで」（1992年）、「名もなき詩」（1996年）、「CAN YOU CELEBRATE?」（1997年）、「Can You Keep A Secret?」（2001年）は発売年のオリコン年間シングルランキングで1位を獲得。「月9」の主題歌に起用された曲のみを収録したコンピレーション・アルバムとして2002年9月19日に『輝け!月曜ドラマ王90's』がソニー・ミュージックから、2003年10月1日に『LOVE STORIES I』がポニーキャニオンから 発売された。
主題歌を担当したことが最も多いアーティストは嵐の6作、次いでMr.Childrenの5作である。また、2012年1月期の『ラッキーセブン』、4月期の『鍵のかかった部屋』では、2クール連続で主題歌を嵐が担当し、この枠で初めて2クール連続で同一アーティストが主題歌を担当した。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 備考
現時点において、月9ドラマのレギュラー出演回数が一番多いのは木村拓哉の11回で、次いで中山美穂が7回、三上博史、福山雅治、山下智久、竹野内豊、織田裕二がそれぞれ5回で続いている。脚本担当回数が最も多いのは野島伸司の10作で、1988年の『君が嘘をついた』以降2008年の『薔薇のない花屋』まで長きにわたって担当している。他にもこの枠の脚本を多く担当している人物に坂元裕二や北川悦吏子、岡田惠和などがいる。
1987年4月から1996年3月までの9年間、フジテレビ系列の月曜日は21時・22時と2本立てでドラマが放送されていたが（月曜22時枠は関西テレビ制作）、2021年10月より、再び月曜日のプライムタイムのドラマが21時・22時と2本立てとなった（上記と同じく月曜22時枠は関西テレビ制作）。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 備考
1988年からは年4本放送、3か月毎にドラマを交替している。交替時期は1月、4月、7月、10月であるが、2008年4月期の『CHANGE』は1か月時期をずらし5月12日スタートとなったため、本来の交替時期である7月も引き続いて放送された。また、2010年4月期の『月の恋人〜Moon Lovers〜』も1か月時期をずらし5月10日スタートとなった。2020年は前述の編成の都合により、春クールに『SUITS/スーツ2』を7月まで放送し（開始は通常通り4月）、夏・秋の2クールにかけて『監察医 朝顔2』を放送するという変則的なラインナップが予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大による撮影スケジュール遅延のため、当初の予定より大幅に変更された。
2017年4月17日開始の『貴族探偵』以後、『月9』初回は、直前の『ネプリーグ』2時間SPの「スペシャルトロッコアドベンチャー」よりステブレレス接続で開始（20時台スポットニュースは内包）。その後2018年4月よりスポットニュースが廃枠になっても、引き続き初回のみステブレレス、以後はジャンクション・ステブレ入り（一部地域を除く）している。
ネット配信については、フジテレビオンデマンドで有料配信されている他、同サイト内の無料配信サービス「FOD見逃し無料」で放送後1週間限定で配信されている（ただし著作権・肖像権管理の都合上、対象外作品あり）。
2019年4月期の『ラジエーションハウス』から2020年1月期の『絶対零度〜未然犯罪潜入捜査〜』までは、最終話の1週間後に2時間の特別編が放送されていた。また、2021年10月期の『ラジエーションハウスⅡ』も最終話の1週間後に1時間の特別編が放送された。
また、一部の作品では単発の特別版を当枠を活用して放送する場合がある。但し、作品によっては土曜プレミアムなどで放送される場合がある。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 主なデータ
本節での視聴率はいずれもビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
俳優
女優
俳優
女優
2023年4月期まで
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 歴代作品
以下の制作プロダクション記号のない作品はフジテレビの局制作（制作・フジテレビドラマ制作センター、制作著作・フジテレビ）。
（初参画順。太字は制作著作、細字は共同制作、斜体字は制作協力）
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ 映画化された月9作品
2000年代以降、『HERO』が2007年に映画化されたことを皮切りに、計11作品が後に映画化された。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ ネット局・基幹時間
作品によって初回は放送時間が拡大されることが基本的で、最終回は放送時間が拡大されることがある（異例で、放送時間の中途拡大を行う作品もある）。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ クロスネット局・系列外局のネット状況
テレビ大分（日本テレビ系とのクロスネット局）は火曜0:53 - 1:48 → 0:54 - 1:49（月曜深夜）に放送。2010年9月までは月曜16:55 - 17:53であり、放送時間拡大の場合、拡大する時間に応じて放送開始時間を早めていた（例 30分拡大→16:25から放送）。火曜未明（月曜深夜）に移行したことにより、1週遅れから本放送から4時間弱の遅れネットへと変更された。2011年7月12日未明分よりさらに5分前倒しになった。2010年10月から2012年3月までは火曜0:29 - 1:29に放送。
『じゃじゃ馬ならし』までは同時ネットだったが、大分朝日放送開局に伴うテレビ大分のプライムタイムの編成見直しに伴い、『あすなろ白書』以降の作品は遅れネットに変更となった。
2006年10月から2007年3月、及び2017年10月から2021年9月まではテレビ大分でプライムタイムに放送されるドラマは、月9を除きフジ・日テレ共全作品が同時ネットとなっていた。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ クロスネット局・系列外局のネット状況
テレビ宮崎（日本テレビ系・テレビ朝日系とのクロスネット局）は火曜0:54 - 1:49（月曜深夜）に放送（2014年10月から（『信長協奏曲』以降））、現在、先述のテレビ大分と同様となっている。
1999年9月までは日曜22:30からの放送であった。
2014年9月までは、5日遅れの土曜16:30 - 17:25に放送されており、その時期は「土4（どよん）」と呼ばれていた。
青森テレビは、月曜・水曜 23:56 - 翌0:55に不定期で放送。
1990年代には、火曜19時台→後に火曜20時台→土曜13:00 に放送されていた。また、2000年4月クールから2005年1月クールまでの一部の作品、『東京DOGS』、『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season』は、平日午後の「ドラマストリート」枠と土曜13:00枠 での放送が交互に繰り返された。2018年夏季の『絶対零度』は青森放送で放送。青森放送では火曜21時枠時代の同作シリーズを放送していた。
フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ クロスネット局・系列外局のネット状況
山口放送は、数か月遅れの木曜未明（水曜深夜）に放送。一部作品は放送されないか、テレビ山口に移譲する場合があった。
初期の3作については、当時はフジテレビ系とのクロスネットだったテレビ山口で同時ネットで放送されていた。その後、テレビ山口が1987年10月にフジテレビ系を脱退、TBS系にネット一本化したが、1990年代半ばまでは一部番組に関しては番版購入という形で平日夕方に集中放送をした事がある。
山口放送では、2000年頃から放送を始めたが、開始当初は土曜16:55 - 17:55に放送されていた。その後、土曜未明（金曜深夜）、そして日曜0:55 - 1:50（土曜深夜）に放送時間を移動していた。2009年5月から2010年2月まで（原則）15日遅れの火曜9:30 - 10:30に移動していた。また、『西遊記』、『ガリレオ』、『のだめカンタービレ』については、映画の公開直前に、この枠で再放送を行った。
『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 2nd season』の山口県での放送は、、「月9」枠ではなかった第1シリーズを放送したテレビ山口で2010年5月3日から13日までの平日（原則）13:55 - 14:55に放送された。
山形テレビがフジテレビ系列だった時は、基本1クール遅れての日曜12時に放送。 その為、1993年4月のテレビ朝日系へのネットチェンジが決定以降の作品に関しては、遅れを取り戻すという形で平日夕方に帯番組という形で放送された作品もあった。ネットチェンジからさくらんぼテレビ開局までの4年間は、テレビユー山形で平日夕方や土曜日に時差ネットで放送されたが、一部の作品は放送されなかった。
垂加神道
垂加神道（すいかしんとう、しでますしんとう）は、江戸時代前期に山崎闇斎が提唱した神道説。吉川神道や伊勢神道と並ぶ儒家神道のひとつとされる。日本書紀の研究にも関係があったとされる。闇斎神学とも。神儒兼学として知られた。中世の山王神道から「皇統護持」の伝統を引き継ぐ。
天皇、朝廷、全国諸社と信奉者も多く、全国的に広まり、武家を中心に江戸期を通し幕末まで大きな思想的影響を与えた。祭政一致の統合的思想として、江戸期を通し、朝廷と幕府に最も大きな思想的影響を与え続けたとも評される。
垂加神道 概要
垂加神道は、吉川神道を始めとする神道の諸教説を学んだ山崎闇斎が、吉川神道の流れをさらに発展させ、朱子学、陰陽学、易学をも取り入れた神道の集大成として完成させたもので、道徳性が強い内容となっている。
臨済宗の僧侶であった山崎闇斎は、その後儒教を学ぶがあきたらず、度会延佳(出口延佳)及び大中臣精長(河邊精長)から伊勢神道を学び、ついで吉川惟足に師事し、吉川神道の奥義を伝授された。垂加とは、このとき、惟足が闇斎に贈った号である。「倭姫命世記」の「神垂以祈祷為先冥加以正直以本」の語句に由来する。
垂加神道では、天照大御神に対する信仰は大御神の子孫である天皇が統治する道であり、それが神道であると定義づけており、天皇への信仰、神儒の合一を主張し、尊王思想の高揚をもたらした。また、人間の「敬」を最も大切な徳分とし、敬を全うすれば天地と合一できる「天人唯一の理」を唱えた。この「敬」の実践行為とは「正直」であるとした。
垂加神道は、天台宗の教理に基づく中世の神仏習合の天台神道、山王神道から「皇統護持」の伝統を引き継いでいる。垂加神道は、天海が山王神道を「将軍家護持」に上書きした山王一実神道と神学的に両立し得ず、久保隆司は、少なくとも17世紀中盤に垂加神道と真正面から対立していたのは山王一実神道だとみなしている。
垂加神道 概要
山崎闇斎が保科正之の賓師となったこともあり、垂加神道は全国諸藩に広がり、幕末まで武家を中心に思想的影響が大であった。久保隆司は、「江戸期全体を通して、朝廷と幕府の双方に最も大きな影響を与え続けた神儒兼学／祭政一致の統合的思想であったとの評価も可能であろう」と評している。
垂加神道はその内容から、尊王思想の思想的バックボーンを形成することとなり、水戸学の尊王論や国粋主義思想に大きな影響を与えた。また、この系譜から竹内式部や山県大弐のような熱烈な尊皇家が出た。浅見絧斎も儒教的大義名分論から尊王論を唱えた。やがてそこから日本主義＝国学の隆盛をもたらすこととなった。
エモ
エモ（英: emo[ˈiːmoʊ]）は、ロックの形態の一種である。精神的・音楽的にハードコア・パンクにルーツを持つことから、エモーショナル・ハードコアと呼ばれることもある。
エモ 概要
エモはメロディアスで感情的な音楽性、そしてしばしば心情を吐露するような歌詞によって特徴付けられるロック・ミュージックの1スタイルである。ワシントンD.C.の1980年代のハードコア・パンクのムーブメントに起源を持ち、そこでは「エモーショナル・ハードコア」や「エモコア」といった名前で知られており、Rites of SpringやEmbraceといったバンドがパイオニアである。
その音楽スタイルは現代のアメリカのパンク・ロック・バンドの多くに模倣されているが、そのサウンドや意味するところは変容している。ポップ・パンクとインディー・ロックを混ぜあわせ、1990年代初頭にはJawbreakerやSunny Day Real Estateといったのグループによって形成された。1990年代中頃には、数多くのエモのパフォーマーがアメリカ中西部や中央部に出現し、いくつかの独立系レコードレーベルがエモに特化し始めた。
エモ 概要
2000年初頭にはジミー・イート・ワールドやDashboard Confessionalがプラチナセールスを獲得、「スクリーモ」というサブジャンルも出現するなど、エモはメインストリートのカルチャーに進出した。近年では「エモ」という言葉は、ビッグセールスをたたき上げるアーティストも含めてスタイルもサウンドも非常に異なった様々なアーティストに対して批評家やジャーナリストが使用している。
音楽に加えてしばしば「エモ」は、より一般的にファンとアーティスト固有な関係を指し示すために使用され、関連するファッション、カルチャー、ライフスタイルの側面を記述されるためにも使用される。
本ジャンルやそれに近しい音楽性を形容する際に用いられた「エモい」という俗語が、そこから転じて感傷的、情緒的、得も言われぬ感情を表す形容詞として若者言葉として定着した。
エモ 歴史
マイナー・スレット、フガジ、ダグ・ナスティ、ジョーボックスなどのワシントンD.C.周辺 - ディスコード・レーベルを中心とした1980年代のUSハードコアを源流とするDIYな活動、オルタナティブな音楽性からの影響を公言するバンド達が1990年代半ば頃からエモと呼ばれ始めた。
この呼称は、ワシントンD.C.のハードコアパンク20年史ドキュメント『Dance of Days』（Mark Andersen & Mark Jenkins、2001年）によれば、スケートボード誌スラッシャーがイアン・マッケイ（マイナー・スレット、フガジの中心人物、ディスコード主宰者）らD.C.のハードコアパンクの新しいサウンドを指してemo-coreと呼んだことに由来する。当時フガジの前身エンブレイスで活動していたマッケイがこれに激怒して"EMOCORE is STUPID"と言い放った1986年の映像はユーチューブなどで流布しており、彼自身がエモコアというネーミングを拒否したが、1990年代半ば以降、この語はインディーロックサウンドとともにインターネット経由で広まっていった。
エモ 歴史
最初に「エモ」として全米で知られたバンドはシアトルのサニー・デイ・リアル・エステイト (Sunny Day Real Estate) で、このバンドが契約していたインディーレーベル（当時）サブ・ポップ (Sub Pop) が1980年代後半のシアトルのアングラシーンをグランジという名で世界に紹介した仕掛け人だったこともあり、エモもグランジ同様に、ジャンルというよりはメディア用のラベルではないかという印象が当初から拭えなかった。
実際、グランジ・ファッションならぬエモ・ファッションの議論は1990年代の早い時期からはじまっている。ただし、シアトル・シーンと1980年代からアンダーグラウンドで交流の深かったD.C.のバンドがこのようなラベル付けに冷淡だったことや、後付けの音楽性定義の試みが直ちに諸論噴出につながるネット時代の環境のため、グランジ以上に定義が曖昧なまま、必ずしもハードコアパンクと関係のないさまざまなバンドにこの語が拡散して行くことになった。
エモ 歴史
1990年代後半にゲット・アップ・キッズやアット・ザ・ドライブインが注目を浴びるようになって徐々にシーンが広がり始めた後、1995年からメジャー契約をしながらもメディア露出を控え、ツアー中心のインディーバンド的活動で徐々にファン層を拡大させたジミー・イート・ワールドは、1999年のアルバム『クラリティ』で実力派エモバンドとしての評判を確定し、さらに2002年にはビルボードHot100で5位に食い込むなど、メジャーシーンでも知名度を上げた。この結果、それまで慎重だったメジャーレーベルも次々とアメリカ各地のインディーバンドをデビューさせ、またインディーレーベルの中にもジミー・イート・ワールド影響下で人気バンドを複数抱えて商業的に成功するレーベルも現れるようになる。
日本では、ブラッドサースティ・ブッチャーズ やイースタン・ユースなど札幌のバンドが1980年代後半からD.C.のバンドの影響下にあったが、「エモ」という語の使用は1990年代後半以降である。アメリカでジミー・イート・ワールドなどメジャーシーンにもエモが進出した1999年頃には、一般の音楽雑誌で紹介記事が書かれるようになった。
エモ 歴史
インターネットの普及が進み、若年層でもネット利用が日常化する中、マイスペースのようなSNSをフルに活用し、ライブハウスでの長期ツアー活動を主体とする比較的安上がりなプロモーションで、多くの人気バンドが生まれ続けることになった。マイスペースで数十万単位から100万を超えるメンバーのコミュニティーを持つバンドも数多い。英米の雑誌メディアも、「エモ」をめぐる記事を量産し、これがネット経由で再び増幅するという現象が続いた。
2006年には、イギリスの大手タブロイド紙デイリー・メールが、ゴシック・ファッションの一種としてエモ・ファッションを紹介し、ゴシック・ロック世代の親に対して子供たちのエモ志向を自殺性向に結び付けて警告する記事を掲載した（2006年8月16日付け）。2007年2月には、米ノースダコタ州のローカル局WDAZ-TVが同様に青少年に有害な性向としてエモを紹介したニュースクリップがYouTubeに掲載されてネットで反響を呼び、さらに5月にはFOXニュースが「エモ・シーン・キッズ」としてライブハウスに集まる青少年とそのファッションや、メタル・パンクからの迫害を報道した。このような報道ではメタル系の音楽もしばしば使われ、かつてのマリリン・マンソンを思わせる反応となっている。メタル中心の英音楽誌『ケラング!』がメタルコアと並んでマイ・ケミカル・ロマンスのようなバンドを紹介していることも、現在のメジャー音楽シーンにおける「エモ」の位置づけを象徴している。
日本では、エモ・バンドは主に小規模なライブ・ハウスで演奏している。エモは音楽メディアでは、ギターロックと対置されやすい扱いになっている。言語の壁もあり、英米のエモの普及は限定的である。
エモ 音楽の特徴
音楽性は多様的で定義も曖昧であるが、疾走感がありラウドなギターをベースにしたバンドサウンド（ギター、ベース、ドラムによる編成である。ハードコアやパンクで使われる楽器での演奏）に鍵盤楽器の演奏（キーボード、 シンセサイザーなど）を用いて、哀愁のあるメロディと情緒的なボーカルを乗せるといったスタイルを特徴とする。エモーショナルで絶叫するようなボーカルパートを持つエモバンドは、エモの一種であるスクリーモにカテゴライズされる場合が多い。
そういったサウンドにプログレッシヴ・ロック、 ニュー・ウェイヴ 、 エレクトロニカ、 アンビエント・ミュージック、グランジ、 オルタナティヴ・ロック、ギターポップ、ポップ・パンク、フォークロックなど色々なサウンドからのサウンド的影響を受けている。
エモ 音楽の特徴
インディーロックに共通の特徴として、歌詞はアーティスト自身の経験に根ざした表現が優先されしばしば内省的であり、社会問題に触れる場合でも個人の体験からの訴えという形を取るという傾向がある。英語圏での「ジャンル」の紹介ではこのことがしばしば触れられ、ティーン向けポップメディアでは自殺や自傷行為をテーマにするものがあるとしてセンセーショナルに取り上げられることもある。日本でこのジャンルの紹介の初期において、音楽的には無関係といってよいUKのザ・スミスが例にあげられたのも、このような英米メディアの影響が考えられるが、一般的には日本では歌詞をジャンルの特徴とすることは少ない。
エモと分類される音楽に関する議論がわかりにくい原因のひとつは、英語圏白人文化で emotional という語が単に「感情の」だけでなく、「感情的な、クールでない」という意味で、男性の女々しさを非難する語として使われやすいという事情がかつてあった。ニクソン批判を取るかマスキー批判を取るか：1972年の大統領選で民主党有力候補だったエドマンド・マスキー上院議員は、リチャード・ニクソンの罠にひっかかり、予備選で涙を流したことをメディアで大きく報道され、予備選からの撤退に追い込まれたが、このときの発言は、emotionalと形容されている。1990年代半ばの「エモ」の興隆期には、女々しい「エモ」と女々しくない「エモコア」を区別しようとする試みが見られた。
ただ、21世紀には女々しいという言葉は男性優位主義（女性差別）と解釈され、新聞・テレビなどのメディアでは放送回避の対象となっている。エモだけでなく、エモコア、パンク・ロック、ハードコア・パンクも含め、放送禁止用語のタブーではなく、メディアがタブーとしている権力批判、ネオリベラリズム、ファシズム、戦争反対、ナチズム批判こそ、オルタナティブ・ロックの真骨頂と存在意義とも言える。
エモ 派生ジャンル
エモバイオレンス(Emoviolence)はスクリーモ及びパワーバイオレンスから派生したジャンルである。エモバイオレンスという名称は、イン/ヒューマニティが冗談交じりに発言したものが広がったというのが通説である。日本ではしばしば"激情系ハードコア"と称される。
音楽的特徴としては、フィードバック奏法とブラストビートの融合、およびハードコア的な素早いテンポによる演奏、スクリーモ的なシャウティングなどがあげられる。Pg. 99やイン/ヒューマニティなどのバンドがこのジャンルの先駆けとされている。
スクリーモ的な要素の他に、変拍子の採用や、ハーモニカなどの特殊な楽器の導入、音量を抑えたボーカルなど、ポストロックとの迎合を図るバンドも散見される。ピアノス・ビカム・ザ・ティース、シティ・オブ・キャタピラー、フューネラル・ディナー、envyなどのバンドがその好例である。こういった音楽性から、たびたびポスト・ハードコアやカオティック・ハードコアなどの近似するジャンルと混同されたり、あるいは同一視されることも少なくない。
エモ 派生ジャンル
エモ・ポップ（Emo pop)またはエモ・ポップ・パンク（Emo pop punk）とは、エモとポップ・ミュージック双方の特徴を擁するジャンルである。従来のエモ（エモコア）に比べ、よりわかりやすく、大衆に受容されやすい趣となっている。オール・ミュージックはこのジャンルを、思春期の苦悩や煩悶に満ちた歌詞を、リズミカルなギターの演奏と共に、ピッチの高いメロディで歌い上げるものだと定義している。
グランジの衰退から、聴衆の関心が徐々にエモに集まり始めた1990年代中期に、エモ・ポップはウィーザーなどのバンドの出現によって発生した。2001年にジミー・イート・ワールドのリリースした『ブリード・アメリカン』（Bleed American）およびシングル曲の『ザ・ミドル』（The middle）は、このジャンルのパイオニアとされるウィーザーの『グリーン・アルバム』（Weezer）などと共にシーンの中で大きな成功を収め、「蘇った新世代のポップ・パンク」として注目を浴びた。
2000年代中期から現在にかけては、フォール・アウト・ボーイやパニック!アット・ザ・ディスコ、パラモアなど、数々のバンドが登場し、シーンを盛り上げている。
2010年代頃からアメリカ合衆国を中心に出てきた、エモとヒップホップを融合させたジャンルである。
尊厳死
尊厳死（そんげんし、英語: death with dignity）とは、人間が人間としての尊厳 (dignity) を保って死に臨むことであり、インフォームド・コンセントのひとつとされる。安楽死や蘇生措置拒否 (DNR) と関連が深い。
尊厳死と安楽死（euthanasia）の区別は、国によって判断が様々である。例えば医師による自殺幇助（Physician-Assisted Suicide／PAS）は、米国では尊厳死に含まれるが、日本では安楽死に含まれるのが通常である。日本国内に限った場合でも定義が混乱しているケースがある。日本に絞って言えば、「尊厳死」は延命治療の停止（消極的安楽死）を指すとの見解が一般的である。
末期がん患者など治癒の見込みのない人々が、クオリティ・オブ・ライフ (quality of life, QOL) と尊厳を保ちつつ最期の時を過ごすための医療がターミナルケア（end-of-life care、終末期医療）である。QOLを保つための手段として、胃瘻の除去、苦痛から解放されるためにペインコントロール技術の積極的活用が挙げられる。無意味な延命行為の拒否 (DNR) については、実際に死を迎える段階では意識を失っている可能性が高いため、事前に延命行為の是非に関して宣言するリビング・ウィル (living will) が有効な手段とされる。
尊厳死
後述のように当人の意思さえあれば尊厳死が法制化されている国がある一方で、国民的な支持はあるものの日本では事前に本人による嘆願・希望で治療を止めたことで、親族などから殺人だと訴えられる可能性がある。日本では尊厳死を明示的に認める法律がなく、当事者本人が事前に自発的に希望している尊厳死・安楽死を法律で明示的に認めるべきとの声は多い。
尊厳死 各国の状況
イタリアでは2018年1月31日、尊厳死を認める法律が施行された。法制化の背景としては、交通事故の後遺症による苦痛をインターネット動画で訴えた末に、安楽死が認められているスイスで自ら死を選んだ男性ディスクジョッキー（DJ）らの活動が世論に影響したこと、イタリア社会に強い影響力を持つローマ教皇フランシスコが2017年11月に「尊厳死は道徳的に正当」と語ったことなどが挙げられる（ただしカトリック教会全体としては反対論も依然多い）。
イタリアの団体「オープンポリス」の調査によると、ヨーロッパではこれ以前にイギリス、オーストリア、クロアチア、スペイン、ハンガリー、フィンランド、ポルトガル、ドイツ、フランスが尊厳死を認める法律や規定を持つ。医師による安楽死は、2001年に世界で初めて認めたオランダ、上記のスイスのほか、ベルギーとルクセンブルクが合法化している。
アメリカでは、患者本人の希望により人工呼吸器を取り外すことは、1970年代にインフォームド・コンセントとして確立している。アメリカやイギリスでは「患者が冷静かつ明確に望まない医療を拒否しているのであれば、それに従うのが医療倫理である」とされ、強制すれば医師は傷害罪に問われうる。周囲が裁判所に訴え出ても、それを裁判所が認めることはない。
尊厳死 各国の状況
韓国では、1997年に医師が家族の要請に基づいて、患者の人工呼吸器を外したため、殺人罪で起訴された事件をきっかけに、尊厳死に関する議論が起こり、2016年1月に尊厳死に関する法案が成立した。
日本ではリビング・ウィルの一種である、自身が昏睡状態になった時などに備えて治療の継続や中止などを記した事前指示書の導入に関するニュースに対して、一部の識者や団体が反発した。しかし、京都大学大学院文学研究科准教授の児玉聡は京都新聞や扱われた識者の主張へのファクトチェックにて虚偽や誤解を指摘した。事前指示書には二種類あり、今回誤解で騒がれたタイプ（事前に自身の尊厳死の可否を記す指示書）と、英米にある代理の意思決定者を自身で、もしもの時を想定して決めておく永続的委任状がある。なお、英米には両方の事前指示書に法的に拘束力があり、日本では法的な効力はないため医師が患者の書いていた事前指示書に従っても罪に問われる危険性がある。
尊厳死 各国の状況
（基本的理念）
第二条　終末期の医療は、延命措置を行うか否かに関する患者の意思を十分に尊重し、医師、薬剤師、看護師その他の医療の担い手と患者およびその家族との信頼関係に基づいて行われなければならない。
２　終末期の医療に関する患者の意思決定は、任意にされたものでなければならない。
３　終末期にあるすべての患者は、基本的人権を享有する個人としてその尊厳が重んぜられなければならない。
 —  終末期の医療における患者の意思の尊重に関する法律案（仮称）
2016年に『文藝春秋』2016年12月号で「安楽死で逝きたい」と宣言して大きく反響を呼んだ、90歳を超えた橋田壽賀子は「終活を考えるようになったのは“自分の意志で死なせてほしい”という思いである」と述べた。橋田は安楽死は患者の尊厳を守るもの、人助けなのだとする考えが普通になることを自身の願望として、「そういう世の中なら安心して生きていける」と語っている。本人が元気なうちに意思表示をしておいて、安らかに眠らせてもらえたら一番良いとして「医者が罪に問われない法制度」を日本へ導入を求めている。橋田のエッセーは大きな反響を呼び、「『尊厳死』だけでなく『安楽死』についても議論すべきだ」という風潮が高まっていった。
陰部
陰部（いんぶ）は、人間の体の外部に現われた生殖器（外性器）を指す言葉。局部（きょくぶ）、局所（きょくしょ）、恥部（ちぶ）、隠し所（かくしどころ）とも呼ぶ。また、デリケートゾーン（和製英語: delicate zone ）とも呼ばれるほか、本来は股の間を指す股間（こかん）の語を用いることもある。
女性の場合は恥丘と大陰唇と前庭球と小陰唇およびその陰裂の内側にある陰核包皮から尿道口を経由して膣にかけての女性器を指す。会陰、肛門、陰毛も陰部の一部に含めることがある。男性の場合は陰毛や陰茎、陰嚢などの男性器を陰部と指す。
陰部 陰部の病気
陰部の皮膚は粘膜に近くデリケートなため、下着などで保護されることが多い。そのため高温・高湿になりやすく、また下着による締め付け、汗や汚れなどにより、かゆみが発生することがある。かゆみの原因は外部刺激による炎症である「かぶれ」と、細菌やウイルス、カビなどによる「感染症」に大別される。かゆみを引き起こす感染症としては、性器ヘルペス、性器クラミジア、膣トリコモナス症、性器カンジダ症、いんきんたむし、毛ジラミ症などがある。かゆみを伴わない感染症としては、淋病、尖圭コンジローマなどがある。
排尿の際に陰部に残った残尿は、雑菌の繁殖源になりやすく、陰茎包皮炎や外陰膣炎などの感染症の原因となる。そのため、排尿後下着を着用する前に陰部から取り除く必要がある。男性の場合残尿は亀頭先端部に付着するため、包皮を剥きながら陰茎を振り、残尿を振り落とす。一方、女性の場合は振り落とす手段を持たないため、トイレットペーパーを使って拭き取る必要がある。女性は男性よりも陰部に残尿が残りやすく、後始末を怠った場合のリスクが高い。また、尿道が短く、尿道口が肛門に近接していることから尿路感染症を起こしやすいため、野外などトイレットペーパーが手に入らない状況下で排尿する場合であっても事前にティッシュペーパーを準備し、局部を拭くことが推奨される。
陰部 デリケートゾーンケア
持田ヘルスケアが2022年7月に実施した、20代から40代の女性2万人を対象にしたデリケートゾーンケアに関するインターネット調査によれば、4人に3人は生理の時に「不快感」があり、不快の内容については「頭痛、腹痛、腰痛、下腹部など体の痛み」に次いで「デリケートゾーンのトラブル」を挙げたものの、4割近くは対応をしていないと回答している。
生理用品の不適切な使用や、陰部の洗いすぎなどもトラブルの原因とされ、近年ではデリケートゾーン専用の洗浄剤も多く販売されるようになってきている。ある臨床心理士によれば、清潔にして、保湿と通気性を保つことをしていれば基本的には改善することが多いとしている。
水着を着る箇所でもあり、陰毛がはみ出ることを避けるため、青年以降は俗にいうVIOを脱毛処理することもある。VIOとは形状からの命名で、Vライン（ビキニライン）、Iライン（陰部の両わき）、Oライン（肛門まわり）のことである。2022年5月に週刊プレイボーイがグラビアアイドル104人に行ったデリケートゾーンに関するアンケートでは、104人中79人のアイドルがVIOすべて処理、14人がどこかしら処理（I＆Oのみ6人、Vのみ5人、VIのみ1人）、11人が無回答という結果だった。
陰部 デリケートゾーンケア
エミナルクリニックが2023年7月に実施したVIO脱毛経験のある女性1008人を対象にしたインターネット調査では、VIO脱毛によってデリケートゾーンの悩みが改善されたかとの質問に対して、22.3%が「かなり改善された」、54.3%が「少し改善された」、19.7%が「あまり改善されなかった」、3.7%は「まったく改善されなかった」と回答した。
前述の通り、女性は衛生面を考えて排尿後に陰部を拭く必要があるが、野外で排尿した場合はトイレットペーパーがないため、例外的に拭かずにそのまま着衣を整える場合が多く、尿路感染症などの衛生リスクが懸念される。2015年に米国のR. Zurerにより、野外での排尿を経験した女性を対象に行われたアンケート調査では、野外での排尿後にティッシュペーパーを使用した女性は全体の53%にとどまり、残り47%は野外では拭かずに済ませていることが明らかとなっている。
安中駅
安中駅（あんなかえき）は、群馬県安中市中宿にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）・日本貨物鉄道（JR貨物）信越本線の駅である。
安中駅 駅構造
単式ホーム2面2線を有する地上駅。木造駅舎を有する。互いのホームは跨線橋で連絡している。1番線と3番線があるが、かつては単式・島式ホーム2面3線で2番線が存在していた。
直営駅（管理駅）で、群馬八幡駅 - 横川駅間の各駅を管理する。2006年にみどりの窓口が廃止され、その代替として「もしもし券売機Kaeruくん」が設置されたが、2012年に営業終了し撤去された。指定席券売機・Suica対応自動改札機が設置されている。
安中駅 貨物取扱・専用線
JR貨物の駅は、車扱貨物の取扱駅となっている。
駅の南側にある東邦亜鉛安中製錬所への専用線があり、福島臨海鉄道小名浜駅から常磐線泉駅を経由して亜鉛焼鉱・亜鉛精鉱輸送が行われていた。亜鉛精鉱はトキ25000形貨車、亜鉛焼鉱はタキ1200形貨車が使用され、同一の貨物列車で輸送されているが、2025年（令和7年）3月頃に東邦亜鉛安中精錬所の亜鉛精鉱・焼鉱からの亜鉛精錬事業が終了し、同駅発着の定期および臨時貨物列車が廃止された。また羽前水沢駅への濃硫酸輸送も行われていたが、2008年（平成20年）に廃止された。
かつてはコンテナ貨物も取り扱っていたが、利用減少に伴い1998年（平成10年）10月より倉賀野駅へのトラック代行輸送に変わり、その後1999年（平成11年）4月1日からトラック代行輸送も廃止され直接倉賀野駅で集配するように改められた。
安中駅 利用状況
JR東日本によると、2024年度（令和6年度）の1日平均乗車人員は1,677人である。
2000年度（平成12年度）以降の推移は以下のとおりである。
安中駅 駅周辺
駅舎は北に碓氷川、南に碓氷川支流の柳瀬川に挟まれた低地にある。駅付近では碓氷川支流の九十九川も合流しており、これは洪水をおこしやすい地形である。1935年（昭和10年）9月には長雨が降り続いた後の台風接近により碓氷川が氾濫し駅周辺が浸水、駅東側の岩野谷地区で信越本線の線路120mあまりが流出する被害を受け、駅対岸の板鼻地区では1m近く浸水したという。2020年代でも安中市や群馬県が公表するハザードマップでは碓氷川氾濫時には駅舎を含め周囲が浸水することが予想されている。
駅がある場所は中山道板鼻宿と安中宿の中間であることから中宿と呼ばれる。安中城を始めとする旧市街地や安中市役所は駅より西側、碓氷川左岸の台地の上にあり2キロメートルほど離れている。南側の谷の斜面に建つのが東邦亜鉛の安中精練所跡である。駅の南側は関連企業・工場が多く立ち並び工業地帯のようになっている。駅の北側や東側はかつては水田が多かったが、埋め立てて住宅地化されたところも目立つ。特に国道沿いにはロードサイド店舗も出店している。駅の南西側の信越本線磯部方面も宅地化が徐々に進みつつあるが、現在も水田が残るところが多い。
安中駅 駅周辺
駅のすぐ北側を国道18号が通過している。安中バイパスと呼ばれるバイパスで当駅付近から東（高崎市）方向は片側2車線となっている。駅付近の国道の旧道は東側が県道171号、西側が県道125号へと格下げされた。さらに古く旧中山道と呼ばれる道も残っている。
安中4丁目から2丁目にかけては国道18号の旧道が県道に格下げされたものである。かつての安中宿を通過する。
駅前にはロータリーがあり、バスとタクシーののりばとなっている。北陸新幹線の安中榛名駅とは7キロメートル離れており、同駅までのバスが発着している。
安中駅 隣の駅
東日本旅客鉄道（JR東日本）
■信越本線
臨時快速「SL/EL/DLぐんま よこかわ」停車駅
群馬八幡駅 - 安中駅 - 磯部駅
アントニオ・ジャコメッティ
アントニオ・ジャコメッティ（Antonio Giacometti, 1957年 - ）は、ブレーシャ生まれのイタリアの作曲家。
アントニオ・ジャコメッティ 経歴
日本における紹介時、第二回今日の音楽作曲賞へ入選した頃の初期作品は特殊奏法を多用していたが、「ラーガの向こう側(1993)」を作曲した頃から旋法的な音楽性に傾斜した。フェルナンド・メンケリーニとも似たルートを辿っているが、ジャコメッティのほうが具象的で平易な音楽性であり、同時に発される音符の量は少なめである。
近年は教育活動にも熱心であり、子供のための作品も書き下ろすようになる。第7回カジミェシュ・セロツキ国際作曲コンクール第2位を受賞したギターと弦楽四重奏のための「融合する風景第四番(1997-2000)」は騒音をやや含みながらもキネティックな感覚に充ちている。近年の作品は旋法性のみならず古典的な主題提示等も復活し、はるかにわかりやすい音楽性を志向している。
2010年第1回ブルーノ・マデルナ国際作曲コンクールに優勝。YoutubeやSoundcloudにも自身のチャンネルが有る。
南学
南学（なんがく）は、日本の土佐における朱子学の一派。土佐南学、海南学派とも呼ばれる。
南学 歴史
戦国時代の天文年間、好学の領主であった吉良宣経によって儒者・南村梅軒が周防より招聘されて、土佐で四書五経など朱子学を講じたことが始まりとされる。宣経の他にも従弟の宣義、吸江庵の忍性、宗安寺の如渕、雪蹊寺の天質らに伝えられ、更に天質に学んだ谷時中が江戸時代初期に南学の学風を確立させた。時中の門人に野中兼山・小倉三省・山崎闇斎らがいたが途絶。闇斎の没後はその弟子浅見絅斎に師事した谷秦山が南学を復興させた。
南学は朱子学の単なる解釈学ではなく、義理名分と実践を重んじたものであり、土佐藩学の中心であった。
梅軒が宣経らに講義した講堂跡と伝承される高知県高知市の弘岡中薬師堂付近に、『南学発祥之地』の石碑が建つ。
膣外射精
膣外射精（ちつがいしゃせい）とは、性行為において男性が女性器の膣以外の場所で射精する行為。
膣外射精 概要
男性が女性と性交中に精液を膣内に出さないようにするため、射精直前に陰茎を膣から引き抜き、膣以外の場所で射精する行為のことを言う。膣内射精について「中出し」という俗語があるのに対して、膣外射精は「外出し」と呼ばれる。
膣外射精 避妊法として
膣外射精は、簡便な避妊法の一つとして古くから行われており、『旧約聖書』の「創世記」にもこの行為が記述されているが（オナニーとオナンを参照）、下記のように避妊法としては十分ではない。
性交時、射精する前に膣より陰茎を引き抜き膣外へ射精することで、ある程度妊娠を避けることができるが、実際には膣外射精する前の挿入時にも精子が出てしまう場合がある。
これは、精液でなくても陰茎から出るカウパー腺液の中にも精子が存在するため、そして男性側が射精が開始していないと自覚していても、実際には射精が始まってしまう（射精直前だと感じていても、精液の放出が始まっている）場合が多いからである。また、射精のタイミングがずれ膣内に射精してしまうこともある。
エモリー大学の調査によれば、膣外射精のパールインデックス（PI）は4-19で、もっとも普及しているコンドームのPI3-14に比べ若干劣る。そのため避妊法としては不十分だと主張する人も多い。
このため膣外射精法は、妊娠を必ず避けたいカップルには推奨される避妊法ではないが、妊娠したとしても容認できる、そして性病感染の可能性が気にならない夫婦においてはコンドームより簡便な避妊法として行われる。
膣外射精 ポルノグラフィでの演出手法
成人男性向けのアダルトビデオやポルノ映画、成年コミック、アダルトゲームなどのポルノグラフィ作品においては、精液まで隠す必要がないことから、性交が実際に行われたことを証明するため、視聴者やプレイヤーの興奮を高める目的で、エロティシズムの演出手法として、男性が膣外射精により性交相手の女性の身体各部位へ精液を浴びせかける描写が頻繁に行われる。アダルトゲームにおいては、プレイヤーが性交のフィニッシュ場面で膣内射精と膣外射精のいずれかを選択できる場合がある。
膣外射精は射精する部位により、顔射、口内射精、肛内射精、胸射、腹射、服射などと呼び分けられる。
一方、上記の成人男性向けの状況とは対照的に、成人女性向けのレディースコミックやハイティーン向け少女漫画では、コンドームを使った女性の体に配慮した性行為が描かれる傾向がある。
膣外射精 ポルノグラフィでの演出手法
デコ射（でこしゃ）は、男性が女性の額（おでこ）に射精することで、主に西洋人が登場するビデオ（洋物）によく見られる。日本では主に複数の男性が対象の女性のおでこに集団で射精する、いわゆる「ぶっかけ」として行われることが多い。特に西洋では古くから額は英知を象徴するとされており、男性が女性のおでこに射精することで征服感を感じているとされる。方法は顔射とほぼ同じだが、デコ射はその名の通り女性のおでこに目掛けて射精する。その時女性はおでこを出していることが多いが、ごく稀に前髪の上から発射するものもある。この場合、髪射と呼ばれることが多い。また、射精前はフェラチオで性的興奮を高めるのが一般的だが、中には女性のおでこに陰茎を直接擦り付けて性的興奮を高める場合もある（デコズリ）。
→詳細は「デコ射」を参照
尻射（しりしゃ）やケツ射、ゲイ用語では中出しや種付けなどというスラング（隠語）がある。
膣外射精 ポルノグラフィでの演出手法
後背位、または後背立位や背面騎乗位で性交し、射精直前に男性が陰茎を膣や肛門から引き抜き、そのまま相手の尻に向けて射精する行為である。アダルトビデオなど性風俗メディアにおいては、いわゆる尻フェティシストや後背位愛好者に好まれる射精行為である。男性同士で性行為を行う場合には、比較的ポピュラーな方法として知られている。また、同時にHIVなどの性病に罹患しやすいということも認知されている。男性にとっては性交時の体勢をほとんど変えることなく射精できるため、楽な行為であるとされる。
胸射（きょうしゃ）は、男性が女性の胸に射精することで、顔射から派生して生まれたスラングである。射精直前に陰茎を膣から引き抜き、そのまま相手の胸の谷間から顔に向けて射精する行為を指す。顔射の胸バージョンである。アダルトビデオでは、顔射のように性行為のフィニッシュとして行われる場合もあり、必ずしも胸による刺激（パイズリ）は不可欠ではない。アダルトビデオや成人向け雑誌での射精場面でよく見られる。乳房に対して精液をかけることから胸フェティシズムとの関連が考えられるが、胸フェティシズムのプレイではないとされる。例えばおっぱい好きな男性向けの成年コミックでは、滅多に見かけられない。胸射は膣挿入からの連続プレイであり、胸に精液をかけることが本義とされる。
膣外射精 ポルノグラフィでの演出手法
なお、パイズリされながら、巨乳に挟まれたまま射精する場合は、挟射と言うが、胸射と挟射は別物である。挟射はパイズリからの連続行為であり、胸に精液をかけることよりも、胸に挟まれながら射精することが主題となっている。胸射は胸フェティシズムのプレイではないが、挟射は胸フェティシズムのプレイに分類される。
腹射（ふくしゃ）は、男性が相手の下腹部に射精すること。ハラ射ともいう。いずれも通用する範囲は狭いスラング。主に正常位で性交し、射精直前に男性が陰茎を膣や肛門から引き抜き、そのまま相手の腹に向けて射精する行為である。男性にとっては性交時の体勢をほとんど変えることなく射精できるため、楽な行為とされる。相手が妊婦の場合は大きくなったお腹に精子をかけて楽しむ行為が妊婦フェチによって行われている。へそに精液をためるように射精する場合はへそ射とも呼ばれへそフェチによって行われている。
服射（ふくしゃ）は言葉のとおり、男性が相手が着用中の衣服、もしくは衣服単体に射精することである。方法は性交、自慰の後対象の衣服に射精する。
相手が着用している衣服に射精するということは、すなわち衣服を汚す行為なので、当然ながら相手の同意が必要とされる。また、衣服単体に射精する場合においても、所有権が自分自身にある場合を除いて相手の同意が必要である。なお、射精後はほとんどの場合、速やかに洗濯しなければシミや臭いが半永久的に残る事となる。
主に女性用の衣服が対象となるが、一般的な衣服（私服）からランジェリー（下着類）、女子高生や女子中生の制服（セーラー服やブルマ、スクール水着など）、看護婦、スチュワーデス、OLの制服、アニメのコスプレ衣装など対象は多岐にわたる。制服フェティシズムなども含めこのような性的趣向を持つ者も多く、AVやアダルトサイト、イメクラなどの風俗店でも、これに特化したものがある。
台南市
台南市（タイナン/たいなん-し繁: 臺南市/台南市）は、台湾南西部に位置する中華民国の直轄市。
台南市 概要
台湾島で最も早くから開けた地区の一つであり、古称は「台湾（大員）」、「台湾府」。「台湾」という地名は、もともと台南一帯の一地域を指し、後に台湾島全体を指す地名となった。
オランダ人はここに根拠地ゼーランディア城を置いた。清国時代初期相当の鄭氏政権下の台湾の首府であり、政治・経済・文化の中心地であった。日本統治時代に台湾の中心地は台北に移ったものの、その後もしばらく台北に次ぐ地方都市として発展した。現在は台湾六大直轄市の一つで、合併後の人口は約189万人（2017年3月）。台南大都市圏とされたり、高雄大都市圏の一部とされることがある。
多くの旧跡が残り、現代的な都市景観と併存している。台南小吃（中国語版記事）で知られるグルメの町でもある。また、観光業に伴う結婚写真撮影専門店の数が多いことでも有名である。
かつて製糖業が盛んであったが、1990年代にほぼ操業停止した。製糖の土地は多く工業団地・科学園区（サイエンスパーク）に転換し、TSMC・UMCなど世界屈指の半導体製造ファウンドリの生産拠点になる。
台南は台北などに比べて台湾語が日常的に使用されている地域であり、歴史も古いことから、台南方言が台湾語の標準と見做されている。