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森口博子 エピソード
バラエティ番組には当初乗り気ではなかったが、「とにかくまずは名前と顔を覚えてもらって、いつか絶対に歌につなげるんだ」と覚悟を決めて臨むようになったという。その後、だんだんバラエティの仕事における楽しさややりがいを感じるようになり、1987年くらいから徐々にバラドルとして活躍し始める。
特に1991年頃は多忙を極め、時には移動時間が含まれていないスケジュールがあったり、全ての収録を終えて家に帰っても寝る時間がほとんどなかった。また、1992年に『夢がMORIMORI』が始まった時は多忙により体調が不安定なことが多かったとのこと。
本人は後年「（バラエティ番組出演という形で）チャンスを下さったスタッフやテレビ局の方には本当に感謝してします。あの時名前と顔を覚えてもらったから、今でも大好きな歌が歌えている部分は間違いなくあります」と感謝を述べている。
イントロクイズが得意ということで、フジテレビ系で『クイズ・ドレミファドン!』でMVPを獲得したことがある。しかし本人曰く、空気をちゃんと読んでいたものの番組を視ているファンの心理を考えると「答えなければ」という気持ちになって、正解を多く重ねた（この番組での総正解数は「36問」とのこと）が、それで後に同番組には呼ばれなくなったという。
森口博子 エピソード
2015年のシングル「星より先に見つけてあげる」をリリースした頃から、ネットで「森口博子がスゴい」、「歌唱力に磨きがかかってる」などの声が上がったという。これについて森口は、2007年に『タイタニック』でミュージカルに初挑戦したことがきっかけで歌い方が変わり、歌手としての大きな転換期になったとしている。
『タイタニック』ではオペラを基調とした曲が使われ、共演者のほとんどがミュージカル経験者だった。そんな中、ポップス出身の森口は稽古中何をやっても、外国人の演出家から「ノーノーノー！」、「キルユー！」などとダメ出しをされ続けた。その稽古中、風邪をひいてしんどかったため念のため病院で血液検査をした所、血液中のストレス数値が“プロボクサーの試合直前の極限状態”ぐらいあり、医者から「相当ストレス抱えてますね」と言われたという。
本作の稽古は大変ではあったが、演出家から歌い方に徹底的なダメ出しをされ、ボイトレにも以前より真剣に通うようになった。これらのおかげで声の幅や表現力が目に見えて変わったことが自信にも繋がり、以前に増して周囲から好評価を得ているという。
森口博子 エピソード
『ガンダム』シリーズ作品の主題歌やテーマソングを年代ごとに歌唱を担当（シングル発売）している（10代「水の星へ愛をこめて」、20代「ETERNAL WIND」、30代「もうひとつの未来 〜starry spirits〜」及び「それでも、生きる」（ゲーム『SDガンダム GGENERATION SPIRITS』のOPとEDの各テーマソング）、40代「宇宙の彼方で」（劇場版『機動戦士ガンダム THE ORIGIN Ⅳ 運命の前夜』の主題歌）、50代「Ubugoe」（劇場版『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』主題歌））。後年「世代も国境も超えるアニソンは私にとって永遠の宝物。ガンダムファンのみんなと繋がることができて幸せ！」とコメントしている。
10代の頃に先述の歌番組『勝ち抜き歌謡天国』に出たことで、レコード会社から機動戦士Zガンダムの主題歌「水の星へ愛をこめて」のオーディション参加に誘われた。そのオーディション時、キングレコードのディレクターから「声がすごく良かった」とスカウトされて所属が決まった。
森口博子 エピソード
「水の星へ愛をこめて」のレコーディングは、転校前だったため福岡の高校に通いながら行った。この時、ディレクターから「この曲は上手に歌おうと思わなくていいからね。言葉を大切に語尾を大事に歌ってほしい。君が大人になって何十年経っても歌える歌だから」と助言された。そのディレクターは40代で亡くなってしまったが、森口は今（2021年9月）もこの曲を歌うたびにレコーディング時のやり取りを思い出すとのこと。
その後同曲は、2018年5月5日にガンダム40周年を記念してNHK BSプレミアムで放送された、『発表！全ガンダム大投票』のガンダムソングス部門で1位を獲得。
バラドルで人気タレントとなった後の1991年に、「機動戦士ガンダムF91」の主題歌「ETERNAL WIND」でオリコンシングルチャート最高9位になり自身初となるオリコン週間チャートでベスト10入りした。その後27週にわたってベスト100以内に留まり、年間ランキングでも47位に入った。
同曲で『紅白歌合戦』に初出場を果たすと、視聴者から「森口博子って歌手だったんだ」という反響が大きく、本人は後年「（デビューから7年目にして）この時やっと歌手としてのスタートラインに立てたと実感しました」と述べている。この時の紅白では、「ETERNAL WIND」の歌詞を少しだけ間違えている。
森口博子 エピソード
その後同曲は、先述の『発表!全ガンダム大投票』のガンダムソングス部門で3位にランクインしている。
『機動戦士ガンダム THE ORIGIN Ⅳ 運命の前夜』の主題歌「宇宙の彼方で」は、当初制作サイドから「森口さんは“女神様”のようなポジションで歌っていただけたら。（作中で描かれる）大変な争いごとを俯瞰で捉えているような立場で歌って下さい」とオファーされた。森雪之丞のストレートで衝撃的な歌詞に服部隆之の美しくて切なくて壮大なスペースオペラの楽曲ということで、歌いこなせるか不安になった。しかしプロデューサーから「瓦礫とか屍みたいな衝撃的な言葉でも、森口さんに歌ってもらうとスーッと自然に届けられると思う」と言われたことで「よし！やってみよう」と前向きにレコーディングに臨めたとのこと。
本人は「『機動戦士Zガンダム』でデビューした私が、ガンダムの歴史の始まりの歌（「宇宙の彼方」）を歌うっていう、この奇跡のバトンに感動しました」とコメントしている。
2012年8月25日のアニメロサマーライブ1日目にシークレットゲストとして登場し「水の星へ愛をこめて」と「ETERNAL WIND」を披露した。2015年6月20日・21日のKING SUPER LIVE 2015にも出演し、同じくこの2曲を披露している。
2019年に発売したカバーアルバム『GUNDAM SONG COVERS』は8月19日付オリコン週間アルバムチャートで3位となり自己最高位を更新。これにより1991年に発売したアルバム『Eternal Songs』以来28年2か月ぶりにトップ10入りし、女性アーティストのアルバムTOP10入りインターバル記録を更新した。また、このアルバムによって第61回日本レコード大賞企画賞を受賞している。
2020年に発売した第2弾のカバーアルバム『GUNDAM SONG COVERS2』は、前作を上回るオリコン週間アルバムチャートで2位を獲得。
森口博子 人物
森口博子という芸名は、平尾昌晃歌謡教室（現・平尾昌晃ミュージックスクール）時代の恩師でもある平尾昌晃の命名。姓の「森口」はプロゴルファーの森口祐子から拝借したが、「森口博美」では字画が悪いという理由で名を「博子」に変えた。
若い頃は多忙なスケジュールも気合で乗り切れたが、厄年である32歳（2000年頃）になった頃から胃腸の調子が悪くなるなど、忙しさからくる体調の変化がはっきりと出るようになった。これについて本人は、“生き方（仕事や生活環境）を見直す神様からのメッセージ”として、それ以降体を温めるものを取り入れるなど食事を気にしたり、毎朝20分間のストレッチを始めた。また、母から「笑顔でいれば運気が上がる」との助言ももらい、これらにより回復するとバラエティの仕事中心だったのが徐々に歌の仕事や『タイタニック』の舞台などの仕事が増えて行き、声量も増えるなど全てが好転したとのこと。
恋愛について若い頃は、「年上好きで、年下はチャラチャラしてそうで嫌」と思っていた。ただし、その後考えが少し変わったようで、2016年頃にタクシー待ちで偶然出会った20代のイケメンにナンパされた時は「ちょっと嬉しかった」としている。また結婚に対しても当時は、「白馬の王子様と30歳までにしたい」などと言っていた。
森口博子 人物
実生活ではこれまでに何度か結婚の話はあったそうだが、「仕事を辞めて家庭に入ってほしい」という考えの男性がほとんどで、本人は「その選択は考えられなかった」として破局に至ったという。現在（2021年9月）は少なからず結婚願望を持ちながらも、一人の自由な生活が気に入っているという。
酒類は、一切飲めない。
中学校の先輩にあたるタモリとは、番組総合司会者を務めた『笑っていいとも!』で共演（森口は1989年10月から1997年3月までレギュラーとして出演）。タモリについて「芸能界の頼もしい大先輩であり私にとっては身近な親戚のおじさんのような、時にはいたずら少年のような面白い人」と評している。タモリにはたまに相談事をしてはアドバイスをもらっているとのこと。
母校である福岡市立高宮中学校には先輩にタモリの他、髙橋真梨子、後輩に博多華丸と氷川きよしなどがいる。
志村けんとはコントで共演した事が多く、笑いの師匠として尊敬している。
歌手の荻野目洋子とは高校時代のクラスメイトで現在でもとても仲が良く、テレビ番組での共演も多い。
同じくクラスメイトだった親友の井森美幸とは、今（2021年9月）でもたまに電話してはお互いを褒め合っているとのこと。
松田聖子のデビュー当初からの大ファンで、自身のデビュー後に歌番組で何度か共演している。ある年の松田の誕生日にプレゼントを贈った所、後日お返しに「博子ちゃんへ。いつも元気をもらっています」との手紙と共に松田のブランドのジージャンをもらっており、宝物のように大事にしているとのこと。
森口博子 出演
1985年12月15日　上級生
1986年3月16日　すみれの気持ち
第41回（1990年）はゲスト出演している。
書籍
ビデオ
押尾コータロー
押尾 コータロー（おしお コータロー、本名：押尾 光太郎（読み同じ）、1968年2月1日 - ）は、日本のギタリスト。主にスティール弦アコースティックギターを演奏。所属レーベルはインディーズ、東芝EMIを経てSME Records。コータロー音楽事務所所属。大阪府吹田市出身。大阪を拠点とし、ソロ・ギタリストとしての全国ツアーなどライブを中心に活動。身長180cm。既婚。
押尾コータロー 演奏スタイル
オープン・チューニングやスラップ奏法、タッピング奏法を駆使したその演奏スタイルは、マイケル・ヘッジス、タック・アンドレスなど強烈な個性をもつアメリカのギタリストたちの影響を強く受けている。フィンガー・ピッキングというピックを使わず爪で演奏しているため、小指以外の爪をスカルプチュアで保護している。
ライブでは、堅苦しくなりがちなギターソロの演奏を楽しく聴かせるために、曲の合間にコミカルなMCで場をつなぐ・レパートリーにアニメソングやコマーシャルソングを盛り込むなどの工夫をしている。また「Dancin'コオロギ」を演奏しながらの「ひとりメンバー紹介」も恒例となっている。
押尾コータロー 略歴
中学校2年からギターを弾き始める。今も師と仰ぐ五つの赤い風船のギタリスト・中川イサトのギター教室でギター講習を受けていた。大阪府立北淀高等学校を卒業後すぐに、音楽の専門学校に通うため東京へ移住。その傍ら、ギタリストの岡崎倫典のギター教室にも通い、そこで同じくギタリストの小松原俊からもレッスンを受ける。
帰阪後バンド活動を始めるが、当時の担当はギターではなくベースだった。押尾は「メンバー募集をした際にベースシストだけが決まらなかったため、仕方なく引き受けざるを得なかった」と後に語っている（現在ではベースを人前で披露する事は無いが、DVDで弾く姿を見る事が出来る）。バンド解散後は、ソロ・ギタリストとしての活動を開始。同時期には、スティールパン奏者の山村誠一と「VOICEQUN（ヴォイスクン）」というユニットを組んで活動もしていた。その後、FM802で放送されていた『HIRO T'S MORNING JAM』で、DJのヒロ寺平がオリジナル曲を紹介。これを機に、地元の関西を中心に注目されるようになった。インディーズから2枚のアルバムを発売した後、メジャー・デビューした。
押尾コータロー 略歴
2002年（平成14年） - 東芝EMIからアルバム『STARTING POINT』によりメジャー・デビュー。モントルー・ジャズ・フェスティバル（Montreux Jazz Festival）に初出演。以後、マイルス・デイヴィス以来となる2年以上の連続出演を果たす。アメリカ・ナラダレーベルからアルバム『STARTING POINT』により全米デビュー。音楽雑誌『ADLIB』でのニューエイジ部門賞受賞を翌2003年を含めて連続受賞。
2003年 - 大阪市咲くやこの花賞受賞。大晦日「第54回NHK紅白歌合戦」に島谷ひとみの「元気を出して」のバックで演奏。
2006年 - エスエムイーレコーズに移籍。
2007年 - プロ野球のオリックス・バファローズ対北海道日本ハムファイターズ戦において、国歌・君が代を演奏。
2013年 - 4月から2ヶ月間NHK教育『趣味Do楽』の月曜日で放送された「押尾コータローのギターを弾きまくロー!」に、講師として出演。
押尾コータロー 略歴
2014年 - 「高校時代からのファン」であるという劇団スーパー・エキセントリック・シアター所属の俳優・小倉久寛からの勧めで、8月6日から17日まで、シアターサンモールでの上演舞台「小倉久寛ひとり立ち公演Vol.5『のるかそるか〜SINK or SWIM!〜』」に、舞台俳優として出演。46歳にして舞台作品デビューを果たした。
2015年 - 2016年公開のアニメーション映画「同級生」の劇伴音楽担当が決定。
2017年 - メジャー・デビュー15周年を記念し、12月14日に東京Bunkamuraオーチャードホール、12月24日に大阪フェスティバルホールにて『押尾コータロー 15th Anniversary Special Live -Anytime Together!!!-』を開催。
2021年 11月からYouTube番組『押尾の推し』がスタート。
2022年 - メジャー・デビュー20周年を迎える。
押尾コータロー 逸話
マイケル・ヘッジスが来日したとき、彼の目の前で彼の楽曲「ビコーズ・イッツ・ゼア」を演奏したことがある。この曲は元々ハープ・ギターによる編曲であったが、それを6弦ギターで演奏できるようにアレンジし直して演奏した。それを聴いたマイケル・ヘッジスは「グレイト!」と賞賛の言葉を贈った。
この時「M-Factory」の生みの親でもある三好英明も同席しており、「押尾! 『ビコーズ・イッツ・ゼア』を演奏してみろよ!」と言われて演奏したという。
押尾コータロー 所有ギター
GREVEN（グレーベン）
D Herringbone - 今や押尾コータローの代名詞とも言えるグレーベンのドレッドノート。メジャー・デビュー後の大半は、このギターでライブもレコーディングも行っている。雑誌のインタビューによると、同モデルを複数本所有してると言う。ピックアップシステムは長年M-Factoryを使用しており、サウンドホールに付いているマグネットピックアップはSUNRISEのS-2。このサンライズは、敬愛するマイケル・ヘッジスも愛用していた。
J Herringbone - 上記のDの前に、押尾が長年愛用していたギター。高校3年生の時、師匠の中川イサトに勧められて購入したもので、メジャー・デビュー・アルバム『STARTING POINT』のディスクジャケット写真で、押尾が抱えているギター。サウンドホール周りのスクラッチ（引っかき傷）が、その長年の愛用度を物語る。
OM Herringbone Custom - 主にバラード系の曲で使用。
MD Herringbone - GREVEN Dのカッタウェイモデル。
押尾コータロー 所有ギター
Gibson（ギブソン）
L-00 - オールドのギブソン。最近はスモールギターを使う曲の時はLG-2 3/4を使わず、このL-00とL-1を使用することが多い。
L-1 - オールドのギブソン。
LG-2 3/4 - ギブソンのミニギター。ライブにもレコーディングにも使用しているが、ピックアップは搭載していない。
CF-100 - 「Nature Spirit」からレコーディングで使用された、オールドのギブソン。基本仕様は上記LG-2のカッタウエイモデルで、オリジナルは1950年代にだけ生産されていた。
押尾コータロー ディスコグラフィー
押尾コータローによる音源の発売はアルバムのみで、インディーズ時代も含め一度もシングルの発売はされていない。
押尾コータロー 出演
以前フジテレビで放送された「お待たせ!ラグ定食」でRAG FAIRとの共演を果たした。それがきっかけでRAG FAIRのシングル「Old Fashiond Love Song」にギタリストとして参加した。その後も彼らとは親交がある。
近年では、『SONGS』（NHK総合）『ミュージックフェア』『僕らの音楽 Our Music』（いずれもフジテレビ）などの音楽番組に、ギタリストとして度々出演。単独でのギター演奏に加えて、ゲスト出演歌手とセッションを披露することも多い。
かまやつひろし
かまやつ ひろし / ムッシュかまやつ（本名：釜萢 弘（かまやつ ひろし）、1939年〈昭和14年〉1月12日 - 2017年〈平成29年〉3月1日）は、日本のミュージシャン、俳優。通称「ムッシュ」。「ザ・スパイダース」の元メンバーでもある。1989年以降は、ミュージシャンとしては「ムッシュかまやつ」が正式な活動名である。東京府（現・東京都）千代田区出身。
父はジャズシンガーのティーブ・釜萢。長男のTAROかまやつことかまやつ太郎はアーティスト。ジャズシンガーの浅田陽子は母方の叔母、ジャズ・トランペッターの森山久は義理の叔父（浅田の夫）。フォーク歌手の森山良子は従妹、元・歌手の森山奈歩は従姪、シンガーソングライターの森山直太朗は従甥にあたる。
かまやつひろし 経歴
日系アメリカ人でジャズ・ミュージシャンの父ティーブ・釜萢の影響で、代々木上原で育った幼少時からアメリカ直輸入の音楽と英語、ファッションに親しむ。なお、ティーブ・釜萢はほとんど日本語を話せなかった。
青山学院中等部卒業、青山学院高等部時代にカントリー&ウェスタン歌手としてデビュー。その後青山学院高等部卒業。青山学院大学中退。
ミッキー・カーチスらとともにロカビリーや歌謡曲などのジャンルに取り組み、グループ「ワゴンマスター」「サンダーバード」「キャノンボール」の一員として日劇ウェスタンカーニバルに出演した。テイチクレコードにてレコードも多数吹き込む。
また、かまやつは田辺靖雄を中心にした六本木野獣会のメンバーだった。メンバーには峰岸徹、中尾彬、大原麗子、小川知子、井上順、福澤幸雄らがいた。多いときは、最大30人前後で構成された。野獣会といってもワイルドな集団ではなく、富裕層の子女が多かった。
釜萢ヒロシ名義で『檻の中の野郎たち』（東宝映画）に出演したこともある。
さまざまな盛場へ出向くことや、ロカビリー歌手時代の映画出演の際の東宝や日活の撮影所での交流などで、時代に名を残すスターたちと出会う。これらの活動から、音楽評論家の松村雄策はかまやつを日本初のロック・ミュージシャンと位置づけている。
かまやつひろし 経歴
「ザ・スパイダース」にゲストボーカルで参加した後、正式メンバーとしてヴォーカルおよびリズムギターを担当、代表曲である「あの時君は若かった」「いつまでもどこまでも」「バン・バン・バン」「ノー・ノー・ボーイ」「フリフリ」「なんとなくなんとなく」などを作曲した。1970年9月の最終シングル「エレクトリックおばあちゃん」は、かまやつの作曲である。
当時から晩年までかまやつは遅刻魔として有名で、デビューシングル「フリフリ」のジャケット撮影時も遅刻したため、彼の姿は写っていない。また、堺正章は「あるとき、かまやつの遅刻に気付いてアパートに電話をしたが、出た相手に『かまやつさんは出発しました』と言われた。電話を切った後でその相手こそがかまやつだったと気付いた」というエピソードを語っている。
ほかにもかまやつは、印象的なステージダンスやステージの服装関連といったザ・スパイダースの音楽的なアイディアマンとしてグループの中心人物だった。また、当時のトップレーサーである福澤幸雄や式場壮吉らと親交があり、ファッションリーダー的存在であった。紳士服メーカー「エドワーズ」企画部長でもあった福澤からは衣装提供などを受けた。
かまやつひろし 経歴
1970年2月25日に初の本格的なソロ・アルバム『ムッシュー/かまやつひろしの世界』を発売。このアルバムは、当時は世界的にも珍しかった「一人多重録音」という画期的な方法で制作された。また、音楽的にもさまざまなジャンルを融合した実験的な作品であった。その反面、1970年4月に発売されたソロシングル「どうにかなるさ」は、もともとザ・タイガースの岸部修三（現・一徳）と岸部シロー兄弟のデュオアルバム『Sally & Shiro』のために書き下ろされた曲のセルフカバーであったが、カントリーシンガーとしてのルーツに回帰する意向も反映された。1970年代初頭のフォークブームに触発され、主導権を奪ったフォークシンガーの吉田拓郎に接近し、吉田作品の「シンシア」、「我が良き友よ」などを歌う。「我が良き友よ」は90万枚を超えるセールスを記録し代表曲とした。1975年のフォーライフ・レコード設立の際も参加を希望したが、契約の問題などで参加できなかった。また「ウォッカ・コリンズ」へのゲスト出演や、タワー・オブ・パワーが演奏を務めた「ゴロワーズを吸ったことがあるかい」を発表。ウォッカ・コリンズのリード・シンガー、アラン・メリル、ザ・テンプターズのドラマーだった大口広司や、作詞家の安井かずみらとともにイタリアンレストラン「キャンティ」常連組の一人であった。
かまやつひろし 経歴
テレビアニメ作品『はじめ人間ギャートルズ』のエンディングテーマとなった「やつらの足音のバラード」もよく知られ、2004年にはスガシカオによってカバーされている。
空虚なヒット歌手の座に居心地の悪さを感じたかまやつは、1970年代後半からはライブを中心としたマイペースな活動を展開した。フュージョン、シティ・ポップ、ニュー・ウェイヴ等、音楽のトレンドに敏感に反応したアルバムも数枚リリース。1980年代以降は、若い世代のミュージシャンたちとコラボ企画で交流を深めていった。当時の音楽活動について「1975年ころから僕自身、当時のポップ・シーンに手がつけられなくなって探ってました。レコードが出せるようになるまで10年かかりました」と述べている。
1978年、母が膵臓癌で死去。
音楽活動のかたわら、テレビドラマ『時間ですよ』や映画『戦国自衛隊』といった映像作品にも出演している。1977年2月、朝日放送『ハロー・ヤング』の司会を務め、これに出場したレイジーの才能を見出してデビューの誘いをかけた。その後、デビューしたレイジーに楽曲提供もしている。しかし、本来ハードロック志向だったレイジーが所属事務所の社長である藤田浩一の意向でベイ・シティ・ローラーズのようなアイドル路線でデビューさせられたことは予想外だったようで、のちに「レイジーをあのような形でデビューさせたことを後悔している」と述べている。
かまやつひろし 経歴
1990年代初頭のアシッド・ジャズブームで、前述した「ゴロワーズを吸ったことがあるかい」が再評価され、1994年にバックミュージシャンにブラン・ニュー・ヘヴィーズ、ジェームス・テイラー、D.C.リーなどを起用してロンドンでレコーディングした「Gauloise」を、小山田圭吾が主宰するレコードレーベル・トラットリアから発表する。このアルバムで新たに若い層のリスナーを獲得し、その後もCORNELIUS（コーネリアス）、カヒミ・カリイのアルバムやコンサートに参加する。
2002年には小西康陽プロデュースのアルバム「我が名はムッシュ」を発売する。松任谷由実、小山田圭吾、ミッキー・カーチスなどがコメントを寄せ、堺正章との共演曲などが話題を呼んだ。
かまやつひろし 経歴
1986年に日本を代表するスタジオ・ミュージシャン達を集めたバンド「One Night Stand Brothers」（ギター：今剛、ベース：高水健司、ドラム：島村英二、キーボード：小島良喜、ボーカル・ギター：ムッシュかまやつ）を結成したり、アラン・メリル（ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツ「I Love Rock'n'Roll」の作者として知られる）、大口ひろし、ルイズルイス加部と再結成した「ウォッカ・コリンズ」(Vodka Collins) の活動もある。
そして、1999年には堺正章・井上堯之とともに「ソン・フィルトル」を結成し、シングル「Yei Yei」をリリースした。
2006年ごろからはザ・ブルーズパワーへの客演を行っていたが、2009年9月2日に発売されたブルーズ・ザ・ブッチャー（ザ・ブルーズパワーの後身バンド、メンバーは永井"ホトケ"隆、沼澤尚、中條卓、KOTEZ）の『Rockin' with Monsieur』に参加し、ブルースやブリティッシュビートのカバーを手がけている。
かまやつひろし 経歴
BS朝日『SHAKE THE MUSIC』のメインMCを担当したほか、多数の音楽番組やCMに出演。プロ野球・東京ヤクルトスワローズの青木宣親外野手の応援歌に「バン・バン・バン」が使われていた（2006年度から変更）ほか、北海道日本ハムファイターズの応援団が同チームの得点時にかまやつ作曲の「I'm A 北海道 Man（お〜い、北海道）」（オリジナルは三橋美智也）を演奏するのが恒例となっている。
テレビ番組出演時に「ボクは、君たち（若い）世代と話ができなくなったらおしまい」と言っていたことからもうかがえるが、時代の最先端の音楽に取り組みながら、若手ミュージシャンとも積極的に共演した。彼は松任谷由実、伊藤銀次、THE ALFEE、Char、小西康陽、小山田圭吾、カヒミ・カリィ、曽我部恵一らのミュージシャンたちから敬愛されていた。
2009年2月18日には、井上順、今井美樹、甲斐名都、堺正章、THE ALFEE、TAROかまやつ、トータス松本、秦基博、一青窈、布袋寅泰、Micro、森山直太朗、森山良子などのゲスト・ミュージシャンとのコラボレイトによるアニバーサリー・アルバム『1939〜MONSIEUR（サンキュー ムッシュ）』を発表した。
2012年10月3日には、THE BOHEMIANSとコラボし、ザ・スパイダースの名曲をカバーするミニアルバム『THE SPIDER BEAT』を「THE BOHEMIANS avec ムッシュかまやつ」名義で発表した。
2013年以降は、KenKen、山岸竜之介とのユニット LIFE IS GROOVE としての活動もある。
2016年9月6日、9月10日に出演予定だったイベントを欠席することと肝臓がんであることが所属事務所から発表された。
10月に退院後はいとこの森山良子宅で療養しながら通院治療を行っていた。同年12月8日には、堺正章の70歳記念ライブに訪れた。当初は客席後方で観ていたが、堺の呼びかけに応じて登壇。堺と2人で『サマー・ガール』を歌った。がん公表後初の公の場での姿であったが、このときがかまやつ最後の公の場での歌唱となった。
2017年3月1日18時5分、膵癌のため東京都内の病院で死去。78歳没。妻も同年2月に亡くなっていたが、かまやつは最期まで妻の死を知らないままだったという。なお、妻の告別式の時点でかまやつの状況も思わしくなく、意識混濁状態であった。
キリスト教徒だったため密葬は世田谷区の頌栄教会で行われたが、墓所は東京都港区元麻布にある賢崇寺。釜萢家の墓はかつて東京・小平にあったが2018年4月に賢崇寺へと改葬されたことが息子のTAROを通して公表された。麻布十番の近くにしたのは人が集まる所が好きだったかまやつの希望を叶えたものだという。
かまやつひろし エピソード
吉田拓郎は『LOVE LOVEあいしてる』にて、かまやつが「我が良き友よ」のギターを「変なコードを弾く…」と本人の前でコメントしている。実際、その箇所のコードは通常のコード譜に沿ったものではなく、テンションコードや自身の手癖で作ったコードなどで弾いていることが多い。『Char meets ???? 〜TALKING GUITARS〜』に出演した際も、響きとしての「コード感を大事にしている」という発言がある。
カーマニアとしても知られており、これまでにMGTFやGMC・タイフーン、ミニ・カントリーマン（森山良子、森山直太朗に受け継がれる）、フェラーリ280、クライスラー・PTクルーザー・コンバーチブル、アバルト595トリブート・フェラーリなど数々の高級車や外車に乗ってきた。ツイッギーが所有していたミニに乗っていたこともあったが、トラブル続きですぐに手放したと述べている。
かまやつひろし 家系、縁戚
父はジャズシンガーのティーブ・釜萢。長男のTAROかまやつことかまやつ太郎は、フジテレビ勤務のサラリーマン時代に、2005年5月25日に『風のわだち』でメジャーデビューしたアーティストであり、2011年に退職した後はより本格的に音楽活動を行っている。また、叔母（母の妹）はジャズシンガーの浅田陽子。浅田陽子の夫で義理の叔父が、ジャズトランペッターの森山久。従妹はフォーク歌手の森山良子。従姪は元歌手の森山奈歩（おぎやはぎの小木博明の妻）、従甥はシンガーソングライターの森山直太朗という芸能一家である。
かまやつひろし 作品
スラップスティック
好きだよオンリー・ユー（作曲、1980年、アルバム『モロGS』収録）
蒼い渚（作曲、1980年、アルバム『モロGS』収録）
夕陽のジェニー（作曲、1981年、アルバム『GSチック』収録）
太陽のパーティー（作曲、1981年、アルバム『GSチック』収録）
ヘイ・ヘイ・ダーリン（作曲、1981年、アルバム『GS伝説』収録）
ロリータ（作曲、1981年、アルバム『GS伝説』収録）
野ばらの坂道（作曲、1981年、アルバム『GS伝説』収録）
ポッピング・セブンティーン（作曲、1981年、アルバム『GS伝説』収録）
夕陽のメロディー（作曲、1982年、アルバム『ボートハウスに連れてって』収録）
LADY FISH（作曲、1982年、アルバム『ボートハウスに連れてって』収録）
流星ハイウェイ（作曲、1982年、アルバム『ボートハウスに連れてって』収録）
DOWN TOWN（作曲、1982年、アルバム『ボートハウスに連れてって』収録）
8月の都会（作曲、1982年、アルバム『ボートハウスに連れてって』収録）
SLAP MEMORIES（作曲、1983年、アルバム『DO YOU REMEMBER? 直線回帰』収録）
男達の伝説（作曲、1983年、アルバム『DO YOU REMEMBER? 直線回帰』収録）
かまやつひろし 作品
青春浪漫（作曲、1983年、アルバム『DO YOU REMEMBER? 直線回帰』収録）
高嶋ちさ子
高嶋 ちさ子（たかしま ちさこ、1968年〈昭和43年〉8月24日 - ）は、日本のバイオリニスト、タレント。血液型はA型。身長158cm。東京都渋谷区出身。本名：盛田 知佐子（もりた ちさこ） 、旧姓：髙嶋（たかしま）。
高嶋ちさ子 芸能活動
1995年、チェリストの大藤桂子とストリングスデュオ「CHOCOLATE FASHION」（チョコレート・ファッション）を結成。同年5月24日、EMIミュージック・ジャパンからアルバム「チョコレート・ファッション1」でCDデビュー。1998年までにアルバム5枚、シングル3枚をリリースした。
1996年、ソロ活動開始。
1997年、フジテレビアナウンサーの軽部真一と共に『めざましクラシックス』を立ち上げ。
高嶋が演奏する楽曲がオープニング曲として使用されていた『金子柱憲・高田純次ゴルフの王道』（テレビ東京）に出演した際、高田純次から誘いを受けて、高田が所属していた事務所に入ることになり芸能活動を本格化させていった。
高嶋ちさ子 人物
東京都渋谷区出身。
6歳からヴァイオリンを習い始めた。
青山学院初等部、青山学院中等部、桐朋女子高校音楽科、桐朋学園大学音楽学部卒業。
子供時代のあだ名は「悪魔」、「Devil」。
周囲に厳しい性格として知られる。元々、口が悪かったが（ちさ子曰く「おばあちゃんも口が悪かった」）姉にひどい言葉を浴びせたり、いじめをする人々に反論、抗議をしている内に短気な性格になってしまった。
自他ともに認めるドラえもんファン（ドラフリーク）で、てんとう虫コミックス全45巻を3セット持っており、イェール大学留学中には、映画を観るため一年に一度必ず帰国していた。
一番好きな登場人物は骨川スネ夫で、人をからかったり、自慢話をしたり、意味もなくいじわるをする点が自分と共通しているからだという。
父・髙嶋弘之は東芝EMIの元ディレクターで、ビートルズを日本に紹介した人物。その兄（伯父）が俳優の高島忠夫（妻は女優の寿美花代）で、伯父夫妻の次男・三男である俳優の髙嶋政宏・政伸兄弟は従兄。
兄弟姉妹は、知的障害（ダウン症）のある6歳年上の姉・髙嶋未知子と、年子の兄・髙嶋太郎がいる 。
高嶋ちさ子 人物
1999年、盛田正明の次男で盛田昭夫の甥・盛田賢司と交際3ヶ月で結婚。
2007年2月6日に長男を、2009年5月18日に次男を出産。
妊娠7か月となる2006年11月上旬まで、身重ながら、妊娠以前より受けた依頼を果たすため仕事を続けていた。日程が出産間近に予定されていたコンサートは約半年の延期となった。医師からは自然分娩での出産を勧められたが、陣痛に耐える自信が無かったため帝王切開を希望した。話し合いの結果、麻酔を使用する無痛分娩を選択することになったが、麻酔が効かず、分娩が始まらなかったため、最終的には帝王切開による出産となった。
親友にモデルの亜希、アナウンサーの木佐彩子、チェリストの水谷川優子などがいる。
亜希は、かつて高嶋と同じマンションに住んでいたことがきっかけで、高嶋と家族ぐるみの関係になった。
木佐との出会いは、アメリカ在住時に同じくアメリカに在住中だった木佐が自身の古巣のフジテレビの同僚だった西山喜久恵からの紹介で、高嶋に声を掛けたことがきっかけで仲良くなった。
水谷川は高校の同級生で、対照的な性格の高嶋と意気投合し、高校時代からの仲である。
高嶋ちさ子 人物
東京新聞コラムにて「長男が『平日にゲーム機で遊ぶのは禁止』とのルールを破ったため、6歳の次男のものと合わせて2台をバキバキにした」というエピソードを紹介し、真っ二つになったニンテンドー3DSの写真も紙面に掲載された。これに対し「子供への虐待」などとネット上で批判が相次いだ。この件に関して、後日週刊誌『週刊文春』で「カッとなって壊したのではなく、あくまで子供達との『約束』だった」「実は、事前にいろいろと調べておいたんです。折る時はテコの原理で（蝶つがいの部分を）真っ二つにしましたが、ソフトは一切傷つけないように注意しました」「私が壊したものも、（壊してから）2か月後のクリスマスに『サンタさんから』と言って二人のところに戻しました」などと釈明したものの、高嶋が「ゲーム機バキバキ」をリアルタイムで報告したと思われる15年10月のツイートが発掘され、高嶋の上記の釈明と矛盾する「折ったら修理できると思っていなかった」と読める趣旨のツイートや「これで直したら本当の馬鹿親ですよね」と返信がなされており、「後付感満載だな」「苦しすぎる言い訳」といったコメントが寄せられている。
高嶋ちさ子 人物
松本人志（ダウンタウン）はこの件について「例えば僕の子どもがバイオリンを（約束を守らずに）弾いてて、バイオリンを『バキバキ』にしたら、この人は何て言うんでしょうね」「ゲーム機を一生懸命作っている人にしたら、この『バキバキ』写真はやっぱり良い気はしないですよ」「絶対にこの人は、バイオリンを『バキバキ』に折った写真を載せたら怒ってるよ」「俺、ゲームを完全に否定する人間嫌いやねん」「ゲームで感動することもあるんだぜ！」「学ぶこともあるし！」「『私はゲームを最初から最後まで1回でもクリアしたことがあります』と言うんだったら、僕は申し訳ございませんでしたと言ってもいい」「絶対にやってないと思いますね。しょうもないパズルゲームとか、そんなんしかたぶんやったことないと思います」「（ゲームを）えらい下に見てるなと思う」「ゲームをちゃんとクリアしたことがある人間は、こんなバッドエンディングは迎えないけどね！」と分析した。
高嶋ちさ子 作品
シングル
CARMEN FANTASY（1997年5月28日）
アルバム
高嶋ちさ子 作品
めざましクラシックス（2000年5月20日）
ニュー・シネマ・パラダイス〜Cinema on Violin（2000年9月21日）
風のとおり道（2000年11月18日）
Lovin' You〜Love Songs on Violin（2001年4月21日）
めざましクラシックス 2（2001年6月16日）
CHISAKO! EARLY BEST! 1995-1998（2001年10月17日）
ANGEL'S DREAM 〜IN PARADIUM〜（2001年11月21日）
Simba（2002年9月21日）
MEZACLA2003（めざクラ2003）〜高嶋ちさ子と仲間たち（2002年12月21日）
ARIA高嶋ちさ子 ベスト・コレクション（2003年2月1日）
AROUND THE WORLD〜高嶋ちさ子&プラハカメラータ（2003年8月20日）
めざましクラシックス・ベスト（2004年6月23日）
freedom〜chisako style music（2004年7月21日）
CROSSOVER SELECTION〜高嶋ちさ子が提案するヒーリングミュージック（2005年11月2日）
CLASSICAL SELECTION〜高嶋ちさ子からはじめるクラシック（2005年11月2日）
12人のヴァイオリニスト（2006年11月22日）
高嶋ちさ子 作品
ヴァイオリン・ファンタジー（2008年5月21日）
高嶋ちさ子の名曲案内 〜心が10倍豊かになるクラシック〜（2008年10月1日）
高嶋ちさ子 plays ジブリ（2009年6月24日）
めざましクラシックス 2010（2010年7月21日）
アダージェット 〜マイ・ベスト・クラシカル・メロディーズ〜（2011年4月21日）
ロマンティック・メロディーズ 〜マイ・ベスト・クラシックス（2013年9月4日）
COLORS〜Best Selection〜（2014年7月2日）
高嶋ちさ子 クラシカル・ベスト（2014年9月17日）
めざましクラシックス with フレンズ〜ベスト・ヴォーカリスト〜（2017年5月24日）
Strings on Fire（2015年7月1日）
悪魔のロマンス〜Romance Del Diablo〜（2019年6月5日）
※チェリスト・大藤桂子とのユニット
シングル
THE CHARM OF ENGLISH MUFFIN（1996年3月20日）
哀愁のヨーロッパ（1996年9月19日）
黒ネコのタンゴ（1996年10月16日）
アルバム
CHOCOLATE FASHION 1（1995年5月24日） ※CHOCOLATE FASHION名義
CHOCOLATE MIX（1995年9月27日）※CHOCOLATE FASHION名義
ENGLISH MUFFIN（1996年1月31日）
悪魔のロマンス（1996年12月21日）
RARE CHOCOLATE（1998年7月8日）
※ピアニスト・加羽沢美濃とのユニット
CHISA & MINO（1999年7月17日）
CHISA & MINO 2（2001年8月18日）
ANNIVERSARY~CHISA&MINO 3（2008年1月23日）
Colorful（収録曲「Orange」のヴァイオリン）（1997年7月16日）
Urban Angels (1998年11月6日)  Chisako Takashima :Violin（M-4, M-5）
霧笛荘夜話（2005年1月19日〈初回限定盤〉・2月25日〈通常版〉、  日本コロムビア） - ミニアルバム
高嶋ちさ子×池谷裕二プレゼンツ ベイビー・ブレイン・クラシック（2010年2月24日）
image 14 quatorze emotional&relaxing（2014年1月29日）
SWEET CLASSIC（2015年1月21日）
BEST OF THE THREE VIOLINISTS II（2017年3月15日）
川井郁子
川井 郁子（かわい いくこ、1968年1月19日 - ）は、日本のヴァイオリニスト、作曲家、女優。大阪芸術大学芸術学部 教授。香川県高松市生まれ、高松市育ち。所属はアイケイ・オフィス。
川井郁子 経歴
香川県高松市（旧牟礼町）出身。
4歳からピアノ、6歳からヴァイオリンをはじめた。高松市立牟礼小学校、高松市立屋島中学校、高松第一高等学校音楽科を経て、東京芸術大学を卒業、同大学院を修了した。
2000年、「The Red Violin」でデビューした。10曲中6曲の作曲を川井が担当し、「知識に縛られないコード進行の面白さがある」と評価された。
2001年4月、大阪芸術大学芸術学部音楽学科教授、2005年、同演奏学科教授に就任した。ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・シンフォニックアンサンブル、サレー・アンタル・ジプシー楽団、ブルガリアン・シンフォニー・オーケストラ、読売日本交響楽団、NHK交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団など、国内外の多数のオーケストラと共演、レコーディングを行った。
2005年11月、医師の高柳広と結婚。2006年6月20日、第1子となる女児を出産した。産休後、同年9月から演奏活動を再開した。2013年3月、離婚した。
川井郁子 経歴
2007年に『川井郁子 Mother Hand 基金』を設立して以降、定期的に基金主催のチャリティコンサートを開いている。また、日本UNHCR協会評議員として難民キャンプを訪れるなど、積極的に社会奉仕活動を行なっている。
音楽活動に加え、女優としても活動している。1998年の映画『絆 -きずな-』（役所広司主演）では第8回日本映画批評家大賞新人賞を受賞した。他に、1999年放送の連続テレビ小説『すずらん』（遠野凪子主演）に出演した。また、2011年10月、『うどん県』という香川県のPRページ内で学芸員役で出演した。2012年には、香川県の「アート県」プロジェクトで「アート県」副知事に就任した。瀬戸内国際芸術祭をはじめ香川県の芸術関係のPRを担っている。
2013年、映画『北のカナリアたち』の音楽で第36回日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞した。
2020年、デビュー20周年を迎えた。
川井郁子 活動
2007年3月16日、初のベストアルバム『The Violin Muse 〜The Best Of Ikuko Kawai』を発売した。
2008年7月23日、オリジナルアルバム『新世界』を発売した。発売記念イベントでは、トリノ五輪フィギュアスケート金メダリスト、荒川静香がステージに上がるサプライズがあった。2人はアイスショーなどジャンルを超えて幅広く共演している。同年10月4日、ニューヨークカーネギーホールでアメリカデビューを果たした。カーネギーホールでの演奏は、2009年1月21日発売の『川井郁子 at カーネギーホール 2008 〜新世界〜』に収録されている。
元は日本音楽財団から貸与されていたグァルネリ・デル・ジェスのムンツだったが、その後大阪芸術大学所蔵のフランチェスコ・ルジェーリを貸与された。そして近年大阪芸術大学所蔵アントニオ・ストラディバリウス（1715年「ストラディバリの絶頂期」）を貸与されることになった。
2022年6月23日、渋谷・オーチャードホールでデビュー20周年を記念した、集大成ともいえるコンサートを開いた。
川井郁子 エピソード
ヴァイオリンをやりたいと思ったのは6歳の時。母と一緒に洗濯物を畳みながら聞いていたラジオから流れてきた（おそらく）ブルッフのヴァイオリン協奏曲に感動したからである。両親にヴァイオリンを習いたい旨を話すと、母は賛成してくれたが、父は「子どもの気まぐれだろう」と相手にしてくれなかった。それでも何度も繰り返し頼み続けた。すると根負けした父がクリスマスの日にサプライズで子ども用のヴァイオリンを買ってきてくれた。熱心にヴァイオリンと向き合う娘の姿を見て父も応援してくれるようになり、ヴァイオリン教室の送り迎えも買って出てくれた。
クラシックは作曲家の意図を忠実に表現すること、楽譜通りに演奏することが根本にある。東京芸術大学に入学してからも、同じ曲をみんなが弾く中で、“そんなに歌ったらブラームスじゃない”などと言われることに虚しさを感じたり、もっと自分らしさを出したいと漠然と思っていた。そんな鬱々としていたとき、あるピアニストから勧められてタンゴの革命児アストル・ピアソラの曲を聴いた。タンゴをベースにジャズやクラッシックの要素が取り入れられており、ジャンルを超えたピアソラ独自の音楽ともいうべきものに触れ、枠に囚われていたのは自分自身だったことに初めて気づかされた。
川井郁子 エピソード
ピアソラのように自分の音楽を表現したいと思いはじめたころ、日本でのデビューの話が持ち込まれた。そこで意を決し、『やりたいことがあるんです』といって必死にスタッフを説得した。熱意が実りすべてを任された川井はデビュー作「The Red Violin」の制作にあたった。
増田俊郎 (ヴォーカリスト)
増田 俊郎（ますだ としろう、1954年9月26日 - ）は神奈川県横浜市出身のボーカリスト、ギタリスト、ソングライター、プロデューサー。作詞家としてトシ・スミカワの名前を使用する。
増田俊郎 (ヴォーカリスト) 来歴・人物
デビュー当初は関東を中心にしていたが、現在は関西を中心に活動している。 愛称は“まっすん”。
なお他に同姓同名の音楽関係者に、テレビ番組やアニメなどの音楽を手掛ける作曲家・音楽監督の増田俊郎（こちらは「ますだとしお」）がいる。
増田俊郎 (ヴォーカリスト) 主な出演
ラジオパーソナリティーとして以下の番組にも出演。
三波春夫
三波 春夫（みなみ はるお、1923年〈大正12年〉7月19日 - 2001年〈平成13年〉4月14日、本名：北詰 文司（きたづめ ぶんじ））は、新潟県三島郡塚山村（現・長岡市）出身の浪曲師、演歌歌手。紫綬褒章受章、勲四等旭日小綬章受章、新潟県民栄誉賞受賞。自身の長編歌謡浪曲などの作詞・構成時のペンネームとして「北村 桃児（きたむら とうじ）」を用いた。俳号は「北桃子（ほくとうし）」。
三波春夫 人物
戦後昭和の歌謡界黄金期を代表する歌手の一人である。元浪曲師・南篠文若（なんじょう ふみわか）としての経歴を活かし、浪曲を題材に自ら創作した歌謡浪曲を得意とした。特に「元禄名槍譜 俵星玄蕃」に代表される長編歌謡浪曲は、三波ならではの至芸とも評される。
いつも絶やさぬ朗らかな笑顔と浪曲で鍛えた美声で知られ、歌謡曲の衣装に初めて和服を使用した男性歌手でもある。自らの芸と観客に対する真摯な姿勢は、あまりに有名な「お客様は神様です」のフレーズを生む基盤ともなった。三波デビューの翌年、1958年のデビューで同じ浪曲師出身の村田英雄とは長年ライバル同士とも位置付けられ、両者の間には様々なエピソードが生まれた。1994年に前立腺がんの診断・病名告知を受けているが、死去までの7年間、家族や近しい関係者以外にはその事実を隠し通し、闘病を続けながら最晩年まで精力的に音楽活動を続けた。
タレント・俳優・歌手の三波豊和は長男。三波の死後に解散した所属事務所「株式会社三波プロダクション」の継承会社、「株式会社三波クリエイツ」代表取締役・八島美夕紀は長女。かつては『三波美夕紀』の芸名でタレント活動をしていたこともあり、晩年の11年間、三波のマネージャーを務めた。
三波春夫 人物
2011年から三波の長女の三波美夕紀は、三波春夫の真骨頂である「長編歌謡浪曲」を、若手歌手たちに教えている。三山ひろし、山内惠介、市川由紀乃、辰巳ゆうと、その他「歌い継ぎたい」という歌手たちが稽古を受けている。
1987年12月に統一教会の関連団体「国際勝共連合」が出版した本「私のみた勝共運動:各界有識者70人の証言」に、三波は「武道館３万人大会に参加して」という記事を寄稿した。 しかし、タレントが合同結婚式に参加した事が発覚したあとの芸能界の騒動報道の頃の1993年、フジテレビ「おはよう！ナイスデイ」に出演した三波は、「統一教会の実態を全く知らなかった」「４年間のシベリア抑留を経験した者として、ただひたすらに反共の思いであった」と話した。
三波春夫 来歴・生涯
1923年（大正12年）7月19日、新潟県三島郡塚山村塚野山（越路町塚野山を経て現・長岡市塚野山）で北詰家の三男として誕生。家業は本屋・印刷・書籍・文具商だった。幼少期からの友達として米山稔がいる。
1930年（昭和5年）、7歳の時、母が腸チフスで死去。この時、自らも発病し生死の境をさまよっていたため、母の臨終には立ち会えなかった。その後、妻を亡くした父親は家庭内を明るくしようと、夜になると三波を含めた3人の子どもを仏壇の前に正座させ、江差追分などの民謡を教えた。兄弟揃って一生懸命に歌ったが、父親の歌う民謡がひどく悲しいものに感じたという。
1932年（昭和7年）9歳の時に父が再婚。継母との関係は非常に良く、自分の連れ子と分け隔てなく可愛がってくれたという。
1936年（昭和11年）、家業が傾き、13歳の時、家族で上京。米屋、製麺工場で住み込みで働き始める。この頃から浪曲師への志望が高まっていく。同時期に寿々木米若に入門願いを出しているが、米若からは芸界の苦労や厳しさが書かれた丁寧な断り状が届く。しかし当時は浪曲に高い人気があり、志望者も多かったため、断り状さえ非常に光栄に感じたという。
1938年（昭和13年）、15歳。築地魚市場内で仲買人をしていた伯父の店「川悦」に就職。市場内でも仕事が終わると魚を入れる木箱（とろ箱）を重ねて即席の演台を設え浪曲を披露し、大人気だった。
三波春夫 来歴・生涯
1939年（昭和14年）、伯父が病に倒れ死去、「川悦」の経営に奔走するが、立ち行かなくなり店終い。たまたま八丁堀の住吉亭で行われていた「浪曲学校卒業生大会」という看板を見かけ、聴きに行ったことをきっかけに、16歳の9月、文京区本郷の「日本浪曲学校」への入学を決める。10月、東京・六本木の寄席「新歌舞喜」で初舞台。初舞台翌日には二つ目。3ケ月後、住吉亭で『南篠文若』の名披露興業、モタレ（最後の出演者 - トリ - の1つ前。若手にとっては最高の出演順）となる。以後、少年浪曲家として活躍することとなる。1年8か月後には、15日間程度だが、一枚看板で初の巡業を行っている。
1944年（昭和19年）、第二次世界大戦後期の1月、徴兵適齢のため20歳で帝国陸軍に入営し満洲国に渡る。軍隊でもその腕を生かし入営半年も経たない内に各中隊別に口演を行い、のちに「浪曲上等兵」と渾名された。
三波春夫 来歴・生涯
1945年（昭和20年）8月9日未明、日ソ中立条約を一方的に破棄して満洲国に侵攻してきたソビエト連邦（ソ連）軍と部隊は交戦。敗戦を同地で迎え9月11日に武装解除を受けソ連軍の捕虜となる。10月にハバロフスクの捕虜収容所に送られ、その後22歳から26歳までの約4年間、シベリア抑留生活を過ごす。収容所内でも浪曲を披露していたが、ソ連側による徹底した思想教育の中で、演目にも検閲が入るようになり、自らも強い影響を受け、オリジナルの「思想浪曲」や芝居を創作しソ連各地の収容所で披露するなど、捕虜教育係のような役割を負っていた。そうした事実を受け、帰国直後は「共産主義に洗脳されていた」と述べている。また、当時のソ連の捕虜の扱いについては「国際法を無視し、捕虜の人権を蹂躙した国家的犯罪。更にソ連は謝罪も賠償も全くしていない」と非難している。こうした自身の戦争体験・抑留体験もあり、後に1986年11月10日「天皇陛下御在位60年大奉祝祭」に奉祝委員としてテープカットに参加した。
三波春夫 来歴・生涯
1949年（昭和24年）9月、帰国。浪曲師として復帰。12月、三味線漫才であった野村ゆきと結婚。ゆきは浪曲の曲師として支える。1950年代半ばに入ると、時代の流れと共に流行歌から演歌大衆歌謡が流行り始める。戦後の社会の急速な変化の中、浪曲は次第に衰退し始めるであろうと予感していた南篠は、歌の持つ大きな力を感じていた。収容所時代から「オーケストラをバックに歌ってみたい」との密かな夢を抱き始めており、加えて、1955年（昭和30年）4月、「おんな船頭唄」を引っ提げ、民謡歌手から歌謡界にデビューした三橋美智也の存在も大きな刺激になり「“民謡調の歌謡曲”がヒットするのなら、“浪曲調歌謡曲”の世界があってもいいのではないか」との思いをさらに強くすることとなった。その後、南篠はついに三味線一本の浪曲師としての活動に見切りをつけ終止符を打つ。
三波春夫 来歴・生涯
1957年（昭和32年）6月、芸名を「三波春夫」と改めて歌謡界へデビュー。デビュー盤は「メノコ船頭さん（C-4084）」で、Ｂ面は及川ウメ子（後に及川三千代と改名）の「サテ、なんとしよう」だった。第2弾が「チャンチキおけさ／船方さんよ」のカップリングであった（C-4091）。その後デビュー初年度にして半年間でシングル7枚、10曲を発表、いずれも大ヒットとなり一躍人気歌手の仲間入りを果たす。特に「チャンチキおけさ」は、故郷を恋しむ思いに満ちた歌詞が当時、集団就職で都会に出ていた若者の郷愁を誘った。
翌年、1958年（昭和33年）、第9回NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1、#NHK紅白歌合戦出場歴参照）に「雪の渡り鳥」で初出場。
1959年（昭和34年）、テイチクの歌謡曲（流行歌）レコード売上で年間1位が「大利根無情」、2位が「忠太郎月夜」、3位が「チャンチキ酒場」と年間トップ3を独占した。
1960年（昭和35年）36歳。3月1日から、歌謡界で初の、歌手が座長の芝居と歌謡ショーの1ヶ月公演を大阪新歌舞伎座で開催。芝居と歌謡ショーの昼夜2回公演を28日間、休日なしで行う。
三波春夫 来歴・生涯
1961年（昭和36年）38歳。8月、東京・歌舞伎座公演での1か月公演を開催。以来、1月は名古屋・御園座、3月は大阪・新歌舞伎座、8月は東京・歌舞伎座での『三波春夫特別公演』を1980年8月まで20年連続で定例公演とし、定着させた。この中で上演する芝居は三波が企画し、その7割の作・演出を花登筺が手がけている。デビューから数年間は山口組三代目・田岡一雄率いる神戸芸能社の傘下で仕事をした。しかし、三波は暴力団関係者と親密な交友関係を持つことは、一切なかった。
1963年（昭和38年）6月、東京オリンピックを明くる年に控え、テーマソング「東京五輪音頭」がレコード会社8社競作のもとで発表される。楽曲発表の際には三橋美智也（キング）が歌唱披露。元々、この作品は三橋の歌唱を前提に古賀政男が作曲したものだった。三橋以外に三波（テイチク）、橋幸夫（ビクター）、北島三郎&畠山みどり（コロムビア）、坂本九（東芝）らが歌っているが、中でも三波のテイチク盤 が250万枚を売り上げ突出して大ヒット。100万枚突破の際には祝賀パーティーが開かれ、作曲者である古賀も出席し、古賀本人の指揮の下、三波が生歌を披露している。
三波春夫 来歴・生涯
1964年（昭和39年）4月、北村桃児（きたむら・とうじ）のペンネームで自ら作詞・構成した長編歌謡浪曲「元禄名槍譜 俵星玄蕃」を発表。浪曲師時代の経験を活かし、歌と浪曲を融合させ、浪曲特有の啖呵（台詞）や節回しも取り入れながら、長時間の浪曲をコンパクトに楽しんでもらおうと創作した『長編歌謡浪曲』は三波歌謡の象徴となり、「俵星玄蕃」はまさに代表作の1つとなった。これ以降、歌手活動だけに留まらぬ精力的な創作活動を展開、「豪商一代 紀伊國屋文左衛門」（1966年）など数々の日本史上の人物や出来事を題材にした作品を発表した。
1967年（昭和42年）3月、1970年（昭和45年）3月から半年間、大阪で開催が決まった日本万国博覧会（大阪万博）のテーマソング「世界の国からこんにちは」が8社競作で発表され、総売上げが300万枚を突破する。この曲でもテイチク・三波盤 は130万枚の大ヒットとなった。この頃から、「国民歌手」、「国民的歌手」が三波の代名詞となった。また、1970年の万博開催後、三波はリベリアで発行された日本万国博覧会開催記念切手に登場している。日本の芸能人が海外の切手に登場したのはこれが初めてのことだった。