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井上真樹夫
井上 真樹夫（いのうえ まきお、1938年〈昭和13年〉11月30日 - 2019年〈令和元年〉11月29日）は、日本の俳優、声優、作詞家。山梨県甲府市出身。青二プロダクションに所属していた。
井上真樹夫 略歴
山梨県甲府盆地の南端の田園地帯で生まれ育つ。小学2年生の時には兄に手を引かれ、田んぼの向こうの工場で行われた村芝居を見ていたという。その後、一家とともに東京に移住し、中学生の時、移動劇団の『チルチルミチル』を観劇したことがきっかけで芝居の道を志す。中学・高校時代は演劇部に所属していた。
東京都立文京高等学校に進学後、在校中に東京アナウンス・アカデミーへ入学。16歳頃にはテレビドラマに出演を開始し、演劇部の活動にも熱中。高校3年生の時には教師に「芝居はほどほどにして受験勉強を」と説教されるが、これに猛反発し「だったら意地でも芝居やってやる」と決意。卒業間近であったが、東京都立北園高等学校夜間部に転校した。
1960年頃には寺山修司にインスパイアされ、寺山と対面したのち、友人と共にアングラ劇団（劇団表現座）を設立。旗揚げ公演の『アダージョ』では主演を務めた。なお、設立直後には寺山から天井桟敷の設立に誘われたことがあったという。
しばらくして、舞台の成立が困難になったり生活が苦しくなったりしたため「お金を稼がなきゃ」と思っていたところ、知り合いのマネージャーに誘われ『ドビーの青春』の吹き替えオーディションに参加、主役に抜擢され出演したことがきっかけとなり、声優業を行うようになる。アニメでのデビューは『鉄腕アトム (アニメ第1作)』。
井上真樹夫 略歴
児童劇団白樺、蟻の会、つくしグループ（創立メンバー）、文学座、草の会、劇団表現座、富士放送プロを経て青二プロダクションに所属、アニメにも多数出演するようになり、第1次声優ブームが起きると富山敬、神谷明と共に「声優御三家」の一人となる。
2017年10月から自身のTwitterアカウントを開設し、80歳を超えた後も「キングダム ハーツ シリーズ」でマスター・エラクゥス役として出演していた他、講演会・読み聞かせの開催、「伊能 絵巻（いのう えまき）」名義での作詩活動や小説の執筆など晩年も精力的に活動を行っていた。死去の4か月前には「生涯現役プロジェクト」を掲げ、10月からYouTubeチャンネルを開設し、スタッフとのウェブラジオ配信も開始していた。
自身の誕生日の前日である2019年11月29日、持病の狭心症が悪化し急性心臓死により千葉県内の自宅で死去。80歳没。ゲーム『スーパーロボット大戦T』でのハーロックが遺作となり、声優としての最後の仕事は、同年2月に収録された『劇場版銀河鉄道999』40周年記念企画上映会用のコメントとなった。「生涯現役プロジェクト」についてはスタッフや井上の家族により、今後も継続されることが発表された。
井上真樹夫 特色・人物
声種はバリトン。
声優業では主人公から悪役までさまざまな役をこなしている。『宇宙海賊キャプテンハーロック』のハーロックの前に主役を演じていたのは『男どアホウ甲子園』の藤村甲子園、『ミクロイドS』のヤンマといった明るいキャラクターが多かった。なかでもクールな二枚目役を得意とし、花形満などのライバル役を演じることが多かった。井上自身は1970年代のインタビューで「半分大人っぽいような、半分子どもっぽいような不安定な年齢層の役が多いですね。言いかえれば少年あがりの青年役ですか」「僕の中に演技的な流れがあるとすれば、少年風なものとニヒルでクールなものの二つの流れだと思うんです」としている。
第二次世界大戦を経験。7歳頃に甲府空襲で自宅を失い、その影響による栄養失調で乳幼児だった末弟を亡くしている。このことは「思い出したくない」と長年公表していなかったが、最晩年には戦争体験を語れる世代が減り「戦争をしたがる人、不感症の人が増えてきた」と感じたことから、SNSや講演会で話すことがあった。
漫画家になりたかった時期もあり、小学校時代は、家に帰ると、隣の男子と物置きに閉じこもっており、画用紙とペンを持って毎日一生懸命描いていたという。あの頃は手塚治虫がうけていたことから、手塚治虫の模写を一生懸命していたという。
井上真樹夫 特色・人物
役者になる前は詩人になることを志望しており、学生時代には吉田一穂門下の添田邦裕に弟子入りしたこともある。そのため、日本作詩家協会に所属していたほか、『アニメージュ』で詩の連載をしたこともあった。なお、芸名の「真樹夫」は、弟子入りの際名付けられた筆名「真樹岑」（読み同じ）を読みやすく変えたものである。
かつてはフランス映画が好きであり、それが高じて高校卒業後はアテネ・フランセ仏語科に進学していた。同期生にはなかにし礼がいる。
晩年は禅宗の僧となり、慈孝という僧名を持っていたほか、千葉県内の寺で住職を務めていた。小林清志は羽佐間道夫との対談で井上が「住職の息子」だと発言しているが、これについて井上本人は「息子ではない」と否定している。また、長期休暇には山寺に籠もり数日間ひたすら坐禅するなど修行の旅にも出ていた。
趣味は古書収集、アウトドアライフ、4WDドライビング。読書家であり、小林清志は井上を追悼コメントの中で「なかなかの文学青年だった」と評している。また、パソコンにも造詣が深く、本人曰く「8ビット時代から25台ほどつぶしている」とのこと。
落語家の三遊亭小圓遊は同じ高校の1年先輩であり、演劇部で一緒だったことから親交があった。
井上真樹夫 特色・人物
『ルパン三世』で共演していた栗田貫一は、追悼の際に「いつもいつも優しくしてくれた素晴らしい大先輩でした」とコメントしている。
井上がデビューしたころの声優業は、「あいつは吹き替えをやっている」と笑われることもあるなど「舞台俳優が片手間にアルバイト感覚でやっている」という認識が強く、自身も稼ぐために始めたこともあって、しばらくは声優業に否定的な考えを持ちながら行なっていた。だが、アニメや声優がブームになり地位が確立されると、徐々に「やりがいのある仕事」に変わっていったという。また、ブームを支持したファンには「仕事そのものの価値が今までの僕等の価値観ではとらえられないものに変ったんですね。その価値を皆さんが与えて下さったんです」「僕の人生観を変えさせてくれ、わずかではあるけども演技観も変えさせてくれるものだった」と感謝を表している。
「声優である以前に俳優である」という姿勢とポリシーを抱いており、「声優」という呼ばれ方はあまり好ましく思っていなかった。また、そのようにありたいという思想から、1990年代には舞台を敬遠する若手声優に「憤りの感情を抱いている」という主旨の発言をしていた。ただし、晩年の2017年には「確かに昔はそういうことをずいぶん言っていましたけど、今はもうそういうことを言っても仕方がない」とも語っている。
井上真樹夫 特色・人物
近年の若手声優に対しては「最近は即席の声優がたくさん出てきているが、演技の勉強が根本的に足りていない。もちろん、素晴らしい演技をしている声優はたくさんいる。でも、『これはまだだな』という演技の子も平気で活躍しているのは、あまり良いことではない」と語り、「どこかで聞いたことのあるような、口先の演技が横行していることはどうしても許せない。プロである以上は、オリジナリティを出してほしい。真似はダメだ」という思いを述べている。
役作りについて「アニメだろうが、洋画だろうが、そのキャラクターの内面を想像して、その中に自分を入れ込む作業だから、何かを持ってきて参考にして、というのはやらない。もし、それをやってしまったらどこか物まね的になってしまう。とことん自分が考え、思い詰めていく中で何かが出てくる、それが役者の仕事なんだよ」と発言している。
役作りの一環として、アフレコの際は演じる役と同じ、またはそれに近い衣装を着て行なっている。『ルパン三世』の石川五ェ門を演じる際は、作務衣を着ていたという。
井上真樹夫 エピソード
洋画の吹き替えで思い出深い作品に、これまで『冬のライオン』『ロンリーマン』『誓いの休暇』『陽のあたる場所』を挙げている。
『巨人の星』の花形満について、演じた際には「キャラクターとの関係と役者との関係も同じようにする」というスタンスでライバル関係である星飛雄馬役の古谷徹とは意図的に親しく接することはなく、収録が終わってからそれは演技に集中するためだったと古谷に明かして謝ったという。ただし後年、この話題に「それはちょっと誤解が入ってる。俺の言い方が悪かったのかもしれないけど、実際は別にそんな避けていたわけじゃない。単に、あっちが中学生で話題がなかったんだよ。当時俺はもう29歳だったけど、アイツはスタジオで宿題とかやってるんだから(笑)」とも語っている。
『ルパン三世』シリーズでは、1977年（昭和52年）放送の『ルパン三世』（TV第2シリーズ）から2010年（平成22年）放送の『ルパン三世 the Last Job』まで、二代目として長年にわたり石川五ェ門を演じていた。
『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』での大塚周夫から引き継ぐ形であったが、起用に際して「ハードな殺気をまとう男から若く甘いイケメンの剣豪へとキャラクターが代わり、声優交代が必要だ」と説明を受けたという。そのため、視聴者から大塚と比較されることへの苦悩もありつつ、演じる際は自身のカラーを出すことに留意したという。
井上真樹夫 エピソード
井上は五ェ門について、自身の代表作の一つであり大事なキャラクターで、「人生に有形無形の関りがあった」と発言している。これまで演じた中で思い出深いルパン作品には、『TV第2シリーズ』第112話「五右ヱ門危機一髪」や『ルパン三世 燃えよ斬鉄剣』を挙げている。
五ェ門の役作りについては「（五ェ門は）当初は二枚目だったが、途中からストーリーの都合で性格が一番変化させられることが多いキャラクターとなった。ただ、それも作品の深まりと捉え楽しくやることができた」と述べている。また、少ない台詞の中で存在感を出すことに苦労することを明かしつつ、それが五ェ門を演じる醍醐味でもあったという。
原作者のモンキー・パンチが死去した際は「漫画・アニメ界の『巨星墜つ』の感一入です。「ルパン三世」ラストジョブまで33年間大変お世話になりました」とコメントし、報道のあった日はSNSを控え喪に服した。
井上が死去した際、長年同シリーズで共演した小林清志は「五ェ門おまえもか！残されたのは不二子ちゃんとオレ次元と二人だけになっちまった。斬鉄剣も泣いている。」と追悼コメントを出している。
井上真樹夫 エピソード
『宇宙海賊キャプテンハーロック』の主人公・ハーロック役はオファーがあり起用された。2004年のインタビューでは「どういう経緯で話が来たのかは分からないが、『お仕事1本入りました〜』というような気楽な感じで引き受けた」と述べている。
ハーロックを演じるにあたり、原作のファンにとっては固定したハーロックのイメージがあるので、その期待にこたえられるか不安だったという。役作りでは今までで一番苦労したとのことで、男の悲哀や強さをさまざまな場面、台詞で重層的に表現しなくてはならず、声や口調もそれまでのアニメの主人公と違って派手に叫んだりはせず、抑えて演じたとのことである。
声帯ポリープ切除のため2話分休演しており、全話出演を果たせなかったことについては心残りだと語っている。その一方で、代演を務めた徳丸完には感謝をしており、井上の復帰と続投を決めたプロデューサーの田宮武に関しては「恩人」と語っている。
井上真樹夫 エピソード
2001年頃を境にハーロックは演じる機会はなかったが、2014年の『アオイホノオ』の劇中アニメで13年ぶりに、更に5年後の2019年にはゲーム『スーパーロボット大戦T』で再びハーロックを演じたが、前述したとおりこれが井上の遺作になった。同作プロデューサーの寺田貴信は「井上さんは物凄く拘ってハーロックを演じておられ、こちらからOKを出した台詞を自らリテイクされるなど、ご年齢を感じさせないお仕事ぶりでした」と語っている。そして収録後には「この歳になって、またハーロックを演じられるとは思っていなかった。ありがとう」という旨の言葉をもらったという。
2013年には製作者たちが井上のファンであったことから、TBSドラマ『安堂ロイド』に俳優として大物政治家役でゲスト出演、続けて翌2014年にドラマ『家族狩り』にレギュラー出演し、認知症老人の役を演じている。
年齢を重ねてからの実写作品での活躍について井上は、「（それまでハンサムな役が多かったため）僕をイケメンだと思ってくださる方もいて、ずっとプレッシャーでした。この年齢になって、自分の姿で演じることができて本当に嬉しいです」と喜びを語っている。
井上真樹夫 出演
太字はメインキャラクター。
1963年
鉄腕アトム (アニメ第1作)
鉄人28号 (テレビアニメ第1作)
1964年
ビッグX
1965年
ジャングル大帝
戦え!オスパー
W3
1967年
リボンの騎士（フランツ）
1968年
巨人の星（1968年 - 1979年、花形満） - 3シリーズ
佐武と市捕物控（佐武〈2代目〉）
1969年
男一匹ガキ大将（片目の銀次）
巨人の星対鉄腕アトム（花形満）
1970年
サザエさん（カツオの家庭教師）
アタックNo.1（三田村）
男どアホウ甲子園（藤村甲子園）
1971年
原始少年リュウ（1971年 - 1972年、リュウ）
さすらいの太陽（ファニー）
1972年
赤胴鈴之助（柳生市太郎）
正義を愛する者 月光仮面
デビルマン（氷村巌 / ヒムラー）
ど根性ガエル（1972年 - 1974年、青年）
1973年
荒野の少年イサム（バッファローの手下）
侍ジャイアンツ（眉月光）
ゼロテスター（1973年 - 1974年、法水冷児）
バビル2世
ミクロイドS（ヤンマ）
山ねずみロッキーチャック（つばめのスキマー）
1974年
ゲッターロボ（ジャック）
破裏拳ポリマー（ウイリアム）※森功至の代役。エンディングクレジットは修正が間に合わず森となっている。
1975年
井上真樹夫 出演
アラビアンナイト シンドバッドの冒険（胡椒が欲しい息子）
グレートマジンガー（戦闘獣ケルビニウス、生田信一郎）
少年徳川家康（松平広忠）
はじめ人間ギャートルズ
勇者ライディーン（神宮寺力）
ラ・セーヌの星（アルビー）
1976年
キャンディ・キャンディ（アルバート）
大空魔竜ガイキング（1976年 - 1977年、ピートリチャードソン）
超電磁ロボ コン・バトラーV（冷凍獣アイラス）
ドカベン（1976年 - 1977年、小林）
1977年
あしたへアタック!（原大介）
一休さん (テレビアニメ)（万吉）
ジェッターマルス（キュラド、ジョーアスナロ）
ヤッターマン（アイトニー）
ルパン三世 (TV第2シリーズ)（1977年 - 1980年、石川五ェ門）
惑星ロボ ダンガードA（城戸幸一）
1978年
宇宙海賊キャプテンハーロック（1978年 - 1979年、ハーロック）
SF西遊記スタージンガー（オリオ）
闘将ダイモス（アイザム）
はいからさんが通る（青江冬星）
まんが日本絵巻（柳生十兵衛）
無敵鋼人ダイターン3（ジミー・ディーン）
1979年
井上真樹夫 出演
アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険（マーモッド）
宇宙空母ブルーノア（ユルゲンス）
宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち（北野哲）
円卓の騎士物語 燃えろアーサー（1979年 - 1980年、トリスタン）
銀河鉄道999（1979年 - 1980年、パスカル、マントの男、天王寺、キザルーナ）
ザ☆ウルトラマン（青木）
1980年
がんばれ元気（堀口秀樹）
ずっこけナイトドンデラマンチャ
タイムパトロール隊オタスケマン（コロンブス、アムンゼン、リンドバーグ）
燃えろアーサー 白馬の王子（トリスタン）
若草物語（ブルックス）
1981年
最強ロボ ダイオージャ（ダホテル、マゲタ）
鉄腕アトム (アニメ第2作)（ノッポ）
ハニーハニーのすてきな冒険（フェニックス）
ブレーメン4 地獄の中の天使たち（プレスト）
ぼくらマンガ家 トキワ荘物語（安孫子）
ヤットデタマン（ロビンフッド）
1982年
アンドロメダ・ストーリーズ（イタカ）
逆転イッパツマン（源頼光）
釣りキチ三平（順平）
パタリロ!（1982年 - 1983年、デミアン 他）
わが青春のアルカディア 無限軌道SSX（1982年 - 1983年、キャプテン・ハーロック）
1983年
イタダキマン（ミスター・アン）
1984年
ルパン三世 PARTIII（1984年 - 1985年、石川五ェ門）
井上真樹夫 出演
1989年
ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!（石川五ェ門）
1990年
ルパン三世 ヘミングウェイ・ペーパーの謎（石川五ェ門）
1991年
ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え（石川五ェ門）
1992年
ルパン三世 ロシアより愛をこめて（石川五ェ門）
1993年
ルパン三世 ルパン暗殺指令（石川五ェ門）
1994年
ルパン三世 燃えよ斬鉄剣（石川五ェ門）
1995年
ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!!（石川五ェ門）
1996年
ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密（石川五ェ門）
1997年
ルパン三世 ワルサーP38（石川五ェ門）
1998年
ルパン三世 炎の記憶〜TOKYO CRISIS〜（石川五ェ門）
1999年
ルパン三世 愛のダ・カーポ〜FUJIKO'S Unlucky Days〜（石川五ェ門）
2000年
ルパン三世 1$マネーウォーズ（石川五ェ門）
2001年
ルパン三世 アルカトラズコネクション（石川五ェ門）
2002年
ルパン三世 EPISODE:0 ファーストコンタクト（石川五ェ門）
巨人の星【特別篇】猛虎 花形満（花形満
2003年
ルパン三世 お宝返却大作戦!!（石川五ェ門）
2004年
サムライチャンプルー（真里谷円四郎）
ルパン三世 盗まれたルパン 〜コピーキャットは真夏の蝶〜（石川五ェ門）
井上真樹夫 出演
2005年
ルパン三世 天使の策略 〜夢のカケラは殺しの香り〜（石川五ェ門）
2006年
ルパン三世 セブンデイズ・ラプソディ（石川五ェ門）
2007年
ルパン三世 霧のエリューシヴ（石川五ェ門）
2008年
ルパン三世 sweet lost night 〜魔法のランプは悪夢の予感〜（石川五ェ門）
2009年
ルパン三世VS名探偵コナン（石川五ェ門）
2010年
ルパン三世 the Last Job（石川五ェ門）
1969年
巨人の星（花形満）
巨人の星 行け行け飛雄馬（花形満）
1970年
巨人の星 大リーグボール（花形満）
巨人の星 宿命の対決（花形満）
1977年
新・巨人の星（花形）
1978年
宇宙海賊キャプテンハーロック アルカディア号の謎（ハーロック）
ルパン三世 ルパンVS複製人間（石川五ェ門）
1979年
銀河鉄道999（The Galaxy Express 999）（キャプテン・ハーロック）
ルパン三世 カリオストロの城（石川五ェ門}）
1981年
悪魔と姫ぎみ（キョウイチ）
機動戦士ガンダムII 哀・戦士編（スレッガー）
さよなら銀河鉄道999 アンドロメダ終着駅（キャプテン・ハーロック）
夏への扉（ナレーション）
ユニコ（ゴースト男爵）
1982年
井上真樹夫 出演
機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙（そら）編（スレッガー）
巨人の星（花形満）
浮浪雲（坂本竜馬）
わが青春のアルカディア（キャプテン・ハーロック、ファントム・F・ハーロックII世）
1983年
プロ野球を10倍楽しく見る方法（サイトウ）
1984年
少年ケニヤ（村上大介）
1985年
ルパン三世 バビロンの黄金伝説（石川五ェ門）
1986年
時空の旅人（クタジマ・トシト）
1995年
ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス（石川五ェ門）
1996年
ルパン三世 DEAD OR ALIVE（石川五ェ門）
2000年
機動戦士ガンダムII 哀・戦士編 特別版（スレッガー・ロウ）
機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編 特別版（スレッガー・ロウ）
1996年
機動戦士ガンダム ver.2.0（スレッガー・ロウ）
新スーパーロボット大戦（ピート・リチャードソン）
BSドラゴンクエストI（ラダトーム王の声）
1997年
スーパーロボット大戦F / F完結編（1997年 - 1998年、ジャック・キング） - 2作品
ブシドーブレード（ブラック・ロータス）
ルパン三世 カリオストロの城 -再会-（石川五ェ門）
惑星攻機隊りとるキャッツ（キャプテン）
1998年
ブシドーブレード弐（ハイウェイマン）
1999年
井上真樹夫 出演
SDガンダム GGENERATION（1999年 - 2025年、スレッガー・ロウ、『逆襲のシャア』ナレーション、マーク・ギルダー〈ZERO・F・PORTABLE〉） - 11作品
スーパーロボット大戦コンプリートボックス（ジャック・キング、神宮寺力）
ゾンビリベンジ（毒島力也）※AC、DC
2000年
機動戦士ガンダム（スレッガー・ロウ）
スーパーロボット大戦α（ジャック・キング、神宮寺力、スレッガー・ロウ）
2001年
決戦II（曹操）
スーパーロボット大戦α for Dreamcast（ジャック・キング、神宮寺力、スレッガー・ロウ）
スーパーロボット大戦α外伝（神宮寺力）
スカイオデッセイ（ナレーション）
松本零士999 〜Story of Galaxy Express 999〜（ハーロック）
ルパン三世 THE SHOOTING（石川五ェ門）
2002年
スーパーロボット大戦IMPACT（ジャック・キング、神宮寺力）
ルパン三世 魔術王の遺産（五ェ門）
2003年
機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙（スレッガー・ロウ）
激闘プロ野球 水島新司オールスターズVSプロ野球（王島大介）
第2次スーパーロボット大戦α（ピート・リチャードソン、アイザム）
ルパン三世 海に消えた財宝（石川五ェ門）
井上真樹夫 出演
2004年
宇宙戦艦ヤマト（2004年 - 2005年、北野哲） - 3作品
ルパン三世 コロンブスの遺産は朱に染まる（石川五ェ門）
2005年
機動戦士ガンダム 一年戦争（スレッガー・ロウ）
第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ（神宮寺力、ピート・リチャードソン）
2007年
スーパーロボット大戦Scramble Commander the 2nd（神宮寺力）
ルパン三世 ルパンには死を、銭形には恋を（石川五ェ門）
2008年
ガンダム無双2（スレッガー・ロウ）
スーパーロボット大戦A PORTABLE（ジャック・キング、アイザム）
2010年
キングダム ハーツ バース バイ スリープ（マスター・エラクゥス）
ルパン三世 史上最大の頭脳戦（石川五ェ門）
2012年
機動戦士ガンダム オンライン（スレッガー）
2013年
真・ガンダム無双（スレッガー・ロウ）
2014年
キングダム ハーツ HD 2.5 リミックス（マスター・エラクゥス）
2019年
キングダム ハーツIII（マスター・エラクゥス）
スーパーロボット大戦T（キャプテンハーロック）
ガンダムネットワーク大戦（スレッガー・ロウ）
キア・デュリア
デヴィッド・マッカラム
ホルスト・ブッフホルツ
※以下は花形満役で声の出演
エイリアン (映画)
『エイリアン』（原題: Alien）は、リドリー・スコット監督、ダン・オバノン脚本の1979年のSFホラー映画。オバノンとロナルド・シャセットのストーリーに基づき、商業用宇宙タグ「ノストロモ号」の乗組員が、船内に解き放たれた攻撃的で致命的な地球外生命体である「エイリアン」に遭遇する様子を描いている。出演は、トム・スケリット、シガニー・ウィーバー、ヴェロニカ・カートライト、ハリー・ディーン・スタントン、ジョン・ハート、イアン・ホルム、ヤフェット・コットー。
本作の成功は、映画、小説、コミック本、ビデオゲーム、玩具などのメディア・フランチャイズを生み出した。また、この作品はウィーバーの女優としてのキャリアをスタートさせ、初の主役を演じた。ウィーバーが演じたエイリアンとの出会いの物語は、続編の『エイリアン2』（1986年）、『エイリアン3』（1992年）、『エイリアン4』（1997年）のテーマと物語の核となった。「プレデター」シリーズとのクロスオーバーにより、『エイリアンVSプレデター』（2004年）、『AVP2 エイリアンズVS.プレデター』（2007年）が製作された。また、前日譚シリーズとして『プロメテウス』（2012年）と『エイリアン: コヴェナント』（2017年）、スピンオフとして『エイリアン:ロムルス』（2024年）がある。
エイリアン (映画) 概要
大型宇宙船の薄暗い閉鎖空間の中で、そこに入り込んだ得体の知れないもの（エイリアン）に乗組員たちが次々と襲われる恐怖を描いたSFホラーの古典であり、監督のリドリー・スコットや主演のシガニー・ウィーバーの出世作でもある。
外国人を意味する名詞「エイリアン（Alien）」が、「（攻撃的な）異星人」を意味する単語として広く定着するきっかけともなった。公開時のキャッチコピーは「宇宙では、あなたの悲鳴は誰にも聞こえない。（In space no one can hear you scream.）」
エイリアンのデザインは、シュルレアリスムの巨匠デザイナーH・R・ギーガーが担当した。本作以降、続編やスピンオフが製作されシリーズ化した。スコット自身による本作の前日譚として、2012年に『プロメテウス』、2017年に『エイリアン: コヴェナント』が公開された。
エイリアン (映画) 概要
1979年5月25日、第4回シアトル国際映画祭で、70ミリフィルムで初公開された。アカデミー視覚効果賞、サターン賞3部門（SF映画賞、スコットに監督賞、カートライトに助演女優賞）、ヒューゴー賞映像部門を受賞し、その他多数の賞にもノミネートされた。2002年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。2014年、イギリスの情報誌『タイム・アウト』ロンドン版にてアルフォンソ・キュアロン、ジョン・カーペンター、ギレルモ・デル・トロ、エドガー・ライトら映画監督、作家のスティーヴン・キング、ほか科学者や評論家150名が選定した「SF映画ベスト100」にて第3位にランクインした。
エイリアン (映画) ストーリー
西暦2122年、搭乗員7名を乗せた宇宙貨物船ノストロモ号は他の恒星系で採掘された鉱石を満載し、地球へと帰還する途上であった。乗組員達はハイパースリープから目覚め、到着も間近と思われた。しかし、船を制御するAI「マザー」が、知的生命体からのものと思われる信号を受信し、その発信源である天体に航路を変更していたことが判明する。困惑する乗組員達だが、科学主任のアッシュによると会社との雇用契約書には「知的生命体からと思しき信号を傍受した場合は調査するように」と明記されているという。やむなくノストロモ号は牽引する精製施設をいったん切り離して軌道上に残し、発信源の小惑星に降り立つ。
船長ダラス、副長ケイン、操縦士ランバートの3人が船外調査に向かい、謎の宇宙船と化石となった宇宙人を発見。その宇宙人には体内から何かが飛び出したような傷痕があった。調査を進めるうち船の底に続く穴があることを発見。ケインがそこに降りると、巨大な卵のような物体が無数に乱立する空間へ辿り着く。その一つに近付いた際、彼の身に予期せぬ事態が発生する。その頃、船に残った航海士のリプリーが信号をマザーに解析させた結果、それは遭難信号などではなく、何らかの警告であることが判明し、彼女は不安に駆られる。
エイリアン (映画) ストーリー
3人は船に帰還したものの、異変を感じたリプリーは防疫を理由に船内に入れることを拒む。しかし、アッシュの判断によりエアロックが開けられた。そこでリプリー達が見たものは、サソリのような生物（フェイスハガー）がヘルメットのシールドを溶かし、ケインの顔に張り付いた姿だった。アッシュが調べた結果、フェイスハガーは彼に酸素を供給しており、ケインは昏睡状態となっていた。すぐに除去しようと体の一部を外科装置で切ろうとすると強酸のような体液が流れ出し、船の床を溶かし下層まで穴が空いた。危険だと判断し引き剥がすのは断念したが、フェイスハガーはその後、自然にケインの顔から剥がれ落ちて死んだ。リプリーはすぐにその死骸を捨てるべきだと主張するが、アッシュは貴重な地球外生命体のサンプルなので死骸を地球に持ち帰るべきだと主張し、ダラスもそれに同意した。リプリーはこのような大事な決定をなぜアッシュ1人に任せるのかと彼に詰め寄るが、会社の意向だと押し切られ、彼女は不満をあらわにする。
エイリアン (映画) ストーリー
船は小惑星を離陸したが、地球まではまだ10ヶ月も旅をしなければならなかった。その後ケインは意識を取り戻し、何事もなかったかのように回復したかに思われた。しかし、乗組員たちとの食事中に突然激しく悶絶し、やがて彼の胸部を食い破って奇怪なヘビのような生物が出現、驚愕のあまり呆然とする乗組員の間を駆け抜け逃走する。ケインはフェイスハガーによって体内に幼体（チェストバスター）を産み付けられて、その出現によって死亡したのだった。
恐るべき事態が発生したことを認識した乗組員達は船内を捜索するが、その間に脱皮し、より大型に成長したエイリアンは機関士のブレットを襲い、通気口へ身を潜める。乗組員達はアッシュのアドバイスに従い、エイリアンをエアロックへ追い込み、宇宙空間へ放出する事に決定。追い立てるためにダラスが単身通気口に進入するが、エイリアンの能力は彼らの想像を遥かに上回っており、返り討ちに遭う。
エイリアン (映画) ストーリー
船長を失った一同は団結力を失う。リプリーと機関長のパーカーはダラスの立てた作戦を続行しようと主張するが、ランバートは船を棄てて脱出艇で逃げることを提案する。そんな中、リプリーは議論に参加しないアッシュの態度に疑念を抱き、直接マザーに詳細を問いかけるが、科学主任のみ閲覧可能と拒否される。悪い予感に苛まれながら機密解除の操作を行って命令を確認すると、会社が秘密裏に「生きているエイリアンの捕獲と回収」を最優先事項としていたこと、さらに「そのためには、乗組員の命は二の次とする」とプログラムされていることを知り、アッシュに怒りをぶつける。
真相を知ったリプリーにアッシュが襲いかかり殺害しようとするが、駆けつけたパーカーとランバートが阻止し、アッシュは「破壊」された。彼の正体は、会社が乗組員たちを監視し、エイリアンを回収するために送り込んだ人造人間（シンセティック）であった。リプリー達はアッシュを応急修理して尋問したところ、会社は最初からエイリアンの捕獲と回収を目的として乗組員を雇っており、その為にはいかなる犠牲も顧みないつもりであること、エイリアンは「完璧な生命体」であり、生き延びられる可能性はないと告げ、機能停止した。
使い捨てにされていると知り、もはや会社との契約を守る意義のなくなったリプリー、ランバート、パーカーの3人は本船を切り離して自爆装置で爆破し、脱出艇で逃れて救助を待つ計画を立てる。しかし、彼らが二手に分かれて脱出の準備をしている間に、エイリアンは通気口から這い出ており、ランバートとパーカーに襲いかかる。悲鳴を聞いたリプリーが駆けつけるが、2人は既に惨殺されていた。
たった1人残されたリプリーは、深い悲しみと恐怖に襲われながらも、ノストロモ号の自爆装置を起動し、猫のジョーンズを連れて脱出艇に乗り込もうとするが、その入口を目前にして、通路上にエイリアンがいることに気づく。大慌てで脱出を中断し、自爆装置の解除を試みるが僅差で間に合わず、カウントダウンは止まらなかった。決死の覚悟でリプリーは脱出艇の入口に戻るが、そこには誰もいなかった。エイリアンが通路から立ち去っていることを何度も確認し、ジョーンズと共に脱出艇へ搭乗、急発進させる。直後にノストロモ号は大爆発し、全ては終わったかに思われた…。
エイリアン (映画) 登場人物
アーサー・ダラス（Arthur Dallas）
演 - トム・スケリット
ノストロモ号船長。リーダーシップはあるものの、雇用主である会社の命令には良くも悪くも忠実で、そのことが原因でリプリーやパーカーと口論になることもあった。エイリアンを退治する為に自らダクトに潜入する役を買って出るが、狭いダクトの中で身動きに苦心する中、エイリアンに襲われ行方不明となる。
ディレクターズ・カット版では自爆直前にはまだ生きており、船の下層でブレットと共に繭にされていた。殺してくれとリプリーに懇願し、火炎放射器で焼かれ死亡。
エレン・リプリー（Ellen Ripley）
演 - シガニー・ウィーバー
二等航海士・通信士。ダラスとケインが船外にいる場合や彼らが死亡した後は、彼女がノストロモ号の指揮を代行する。ジョーンズという名の猫（船乗り猫）を船内に連れ込んでいる。責任感が強く行動力もあり、乗組員の中で唯一生き残る。シリーズを通じての主人公であるが、本作では最後の生き残りとなって船から脱出する終盤までは主人公らしい描写は少なく、出番も含めてやや控えめに描かれている。
ジョーン・ランバート（Joan Lambert）
エイリアン (映画) 登場人物
演 - ヴェロニカ・カートライト
二等航海士・操舵手。脱出艇で地球圏へ逃れて救助を待つ計画を提案する。アッシュに襲われたリプリーを介抱し、彼にとどめを刺した。脱出艇の発進準備中にエイリアンに遭遇し、恐怖で身動きが取れなくなったところをパーカーと共に殺された。
ディレクターズ・カット版では、リプリーが自分達を入船させようとしなかったことに怒り、彼女に掴みかかって平手打ちをするシーンがある。
サミュエル・ブレット（Samuel Brett）
演 - ハリー・ディーン・スタントン
機関士。パーカーの相棒で、何に対しても「そのとおり（right）」と返すのが口癖で、話し合いの際にもパーカーの意見にこの口癖で追従するか相槌を打つ事しかしない為、リプリーに「まるでオウムね」と呆れられていた。ジョーンズを捜している最中にエイリアンの抜け殻を発見する。その直後に成体となったエイリアンに襲われ連れ去られる。
ディレクターズ・カット版ではダラスと同様に繭にされた姿で発見されるが、もはや原形をとどめておらず、既にエイリアン・エッグになり始めていた。最期はダラスと共に火炎放射器で焼かれた。
エイリアン (映画) 登場人物
ギルバート・ケイン（Gilbert Kane）
演 - ジョン・ハート
副長・一等航海士。船外活動でエイリアン・エッグに近づき、フェイスハガーに寄生される。最期はチェストバスターにより胸部を食い破られ、エイリアンの最初の犠牲者となる。遺体は宇宙葬にされた。
アッシュ（Ash）
演 - イアン・ホルム
科学主任。地球への復路に出発する2日前に急遽前任者と交替した。フェイスハガーの分析を行ったほか、エイリアンを発見するための動体探知機（モーション・トラッカー）を作製したが、エイリアンへの対応は常に後手に回り、乗組員たちが命を落とす結果となる。物語終盤でウェイランド・ユタニ社の意を受けた合成人間（シンセティック）である事が判明、会社の真の目的を知ったリプリーを殺害しようとするも、駆けつけたパーカーによって破壊される。修復後に受けた尋問でエイリアンを「生存のため、良心や後悔に影響されることのない完璧な有機体」と称え、最後にリプリー達へ生存の可能性がない事への同情の言葉を放つと共に、不気味な嘲笑を浮かべて完全に機能停止し、パーカーによって火炎放射器で焼却された。
エイリアン (映画) 登場人物
『2』によれば型式は「ハイパーダインシステムズ・120-A/2」。
デニス・パーカー（Dennis Parker）
演 - ヤフェット・コットー
機関長。黒人。仕事の割に自分とブレットの給料やボーナスが少ないことに不満を抱いており、度々、ダラスやリプリーに対して給料の件で抗議する。相棒のブレットと共に、度々故障や損傷に見舞われたノストロモ号の修理に当たったほか、エイリアンを倒すために即席の火炎放射器を作製するなど、機械全般や兵器の取り扱いにも長ける。脱出の準備中にエイリアンと遭遇したが、ランバートとの距離が近かったために火炎放射器を使う事ができず、彼女を救うために飛びかかったものの、エイリアンの尻尾で叩きつけられた上にインナーマウスで頭部を貫かれて死亡した。
エイリアン（Alien）
演 - ボラージ・バデージョ
マザー（Mother）
演 - ヘレン・ホートン（声）
ノストロモ号に搭載されたメインフレームAI。船の制御・管理を行う。やり取りは制御室内の端末でコマンドを入力して行う。
エイリアン (映画) 設定
小惑星（LV-426）
銀河系の外縁部に位置する、レチクル座ゼータ第2星系（Zeta II Reticuli）のガス状巨星を周遊する小惑星。遺棄された太古の異星人の宇宙船が残存していた。大気組成は窒素、メタン、高濃度の炭酸ガスなどが主成分。気温は零下。劇中では単に小惑星と呼ばれ、LV-426の名称で呼ばれるのは『2』から。
ディレクターズ・カットの追加シーンでは約1,200km。自転周期は約2時間。重力0.86Gとされている。
なお「ζ2 Reticuli」は実在しており、レチクル座内で最も地球に近い（39光年）星である。
スペースジョッキー（Space Jockey）
小惑星で発見された異星人の死骸。身長約4.9m、体重約272kg。象のような鼻をもち、伸びた先端は胸骨と一体化するかのように埋没している。操縦席らしきものに着座したまま石化していた。腹部から何かが飛び出したような形跡がある。彼らの宇宙船には大量のエイリアンの卵が積載されていた。その正体については『プロメテウス』および『エイリアン: コヴェナント』で描写されている。
エイリアン (映画) 設定
ノストロモ号（USCSS Nostromo）
ウェイラン・ユタニ社の所有する宇宙貨物船。本体部分とそれに曳航される全長1.5㎞の巨大な4本の塔状の鉱石精製施設から構成される。資源惑星「セダス（Thedus）」で採掘された2,000万トンの鉱物を積載していた。アラン・ディーン・フォスターによる公式ノベライズでは積載貨物は石油であるとされている。エネルギー資源としては太陽エネルギーや核融合などで代替可能だが、プラスチックの原料として石油が必要であるからと説明されている。作品の舞台となるのは本体部分で、精製施設の内部は登場しない。メインフレームAI「マザー（形式名は「MU-TH-R 6000 182モデル」、記憶容量は2.1TB）」によって制御・管理され、最小限の人員での運航が可能となっており、乗組員の休眠中には自動操縦も行う。右舷下部に脱出艇「ナルキッソス」が搭載されている。また、左舷下部には2号艇の「サルマキス」も搭載されているが劇中では未登場。最後はエイリアンの脅威から逃れるためリプリーらの判断で自爆させられた。『2』では自爆による損害は4,200万ドルと算定されている（鉱石の価値を除く）。
エイリアン (映画) 設定
形式名はロックマート社製CM-88BバイソンM級宇宙貨物船、登録番号は180924609、全長334m、全幅215m、全高98m、総重量2億ｔ。2101年に星間クルーザーとして建造され、2116年に商用牽引船（Commercial Towing Vehicle）に改装された。スペック自体はデザイン草案の段階からロン・コッブが練り上げデザイン画に書き込んでいる。
船名はイギリスの小説家ジョゼフ・コンラッドの小説『ノストローモ』に由来する。
自爆装置は核融合炉の冷却剤濃度を減少させ、臨界をもたらして爆破させる仕組み。時限自爆装置が稼動すると「マザー」が「この船はTマイナスX分以内に破壊される」と自爆までの時間を読み上げるが、これは間違いである。「T」は通常、ロケットの打ち上げ等イベントの時刻を表し、それ以前の時刻を「TマイナスX分（秒）」で表すので、「TマイナスX分以内に破壊される」では意味を成さない。『2』では「X分以内に」となっている。
ナルキッソス
エイリアン (映画) 設定
ノストロモ号の右舷下部ドックに搭載されている脱出用シャトル。定員は3名。普段はダラスが一人で音楽を聴くための休憩スペースとして利用されていた。形式名はロックマート社製スターキャブ級軽イントラシステム・シャトル。
ナルキッソスは発進後に前進ではなく逆噴射をかけることでノストロモ号から分離した。シャトルの前方窓から遠ざかる姿が見えるのはこのため。
デザインはコッブによる。名称はノストロモと同じくコンラッドの作品『ナーシサス号の黒人』から。
ウェイラン・ユタニ社
シリーズを通して暗躍する巨大複合企業。リプリーらを利用してエイリアンを生きたまま捕獲し、軍事利用しようと目論むが、その企業実態は詳しくは語られていない。作中では「会社」とだけ呼ばれる。
社名は当初「レイランド・トヨタ」とするつもりだったが、当然のことながら権利上の問題で使用出来ず、「Leyland」をもじって「Weylan」に変更し、コッブの知人の日本人から「ユタニ（湯谷）」という日系の名称を採った。
エイリアン (映画) 日本語吹替
※20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンの「吹替の帝王」シリーズ第7弾として、上記の全5種類の吹替版を収録したBlu-ray Disc「エイリアン 日本語吹替完全版 コレクターズ・ブルーレイボックス」が2014年11月5日に発売された。劇場公開版（117分）とディレクターズ・カット版（116分）の2種類の本編が収録されており、劇場公開版にはテレビ版2種とLD版、VHS・DVD版の4種類、ディレクターズ・カット版にはDVD・Blu-ray Disc版の吹替版が収録されている。LD版の日本語吹き替えが収録されるのは、本作が初となる。特典としてテレビ版吹替台本2冊、幸田直子／大塚明夫のインタビュー集が付属している。また、製作35周年とH.R.ギーガー追悼記念として、シリーズ4作、本作のメイキング集とアーカイブ集、『プロメテウス』の2D版、3D版、特典ディスクを収録した9枚組「エイリアン　H.R.ギーガー・トリビュート・ブルーレイコレクション」も発売されている。特典としてH.R.ギーガーアートカードセット、オリジナルコミック、オリジナル劇場ポスターセット、H.R.ギーガー追悼ブックレットが封入。コマーシャルはテレビ朝日版でダラスを演じた大塚明夫がナレーションを担当している。
エイリアン (映画) 原案
『エイリアン』の原案はダン・オバノンによって生み出された。南カリフォルニア大学在学中の1974年、ジョン・カーペンターと組んで『ダーク・スター』を製作したオバノンは、より本格的なSFホラーの製作を望んでおり、オリジナルの脚本を温めていた。それは当初は『メモリー』という題で、「宇宙船が未知の惑星に降り立ち、謎の生命体を発見、乗組員がそれに寄生され、やがて体内から怪物が誕生する」という概要であった。当初は38ページに満たない未完成の稿で、怪物の姿が漠然として決まらなかったことから展開に行き詰っていた。
そんな折、オバノンに接触してきたのがロナルド・シャセットである。彼はフィリップ・K・ディックの短編作品『追憶売ります』の映画権を取得していたものの、まだ仕事がなかった。『ダーク・スター』を見てオバノンを同好の士と考えたシャセットは、彼に会いたいと手紙を書く。大学のキャンパスで『メモリー』を読んだシャセットは「『メモリー』を完成させたら、自分がロジャー・コーマンの元に持ち込むので、自分の『追憶売ります』を翻案する作業の手助けをして欲しい」と共同作業を提案した。
エイリアン (映画) 原案
この頃、『デューン/砂の惑星』を企画中であったアレハンドロ・ホドロフスキーから、オバノンに同作の特殊効果担当の依頼が舞い込む。彼は許諾し製作チームに加わった。これにより『メモリー』の脚本は一時に宙に浮くこととなる。チームには宇宙船のデザインにクリス・フォス、コスチュームデザインとしてジャン・ジロー、さらにシャッダム四世役に指名されていたサルバドール・ダリの推薦により、後にH・R・ギーガーが加わっていた。しかし、資金難から製作半ばにして中止となり、オバノンも無一文となってしまう。ショックから胃の病を発症した彼はシャセットの家に転がり込み、一週間もふさぎ込んでいたが、未完のままの『メモリー』を完成させるようシャセットに提案され、再び脚本を練り始めた。
エイリアン (映画) 原案
オバノンは『メモリー』とは別に『グレムリン』という脚本を構想していた。それは「東京から帰るB-17の中にグレムリンが侵入し、乗組員を一人、また一人と殺していく。怪物を倒さない限り乗組員は故郷へ帰れない」という骨子であった。その要素を応用してはどうかというシャセットの助言を受け、オバノンは『メモリー』に適用させた。すなわち舞台を爆撃機から宇宙船へ、グレムリンを異星人の怪物に変更したのである。完成したそれは宇宙空間における『テン・リトル・インディアンズ』と呼べる内容となった。この時点で脚本の基本的な流れは完成稿と同一であったが、乗組員が発見するのは遺棄船ではなく「ピラミッド」であることや、卵ではなく「胞子ポッド」から出てきた寄生体に襲われる、宇宙船の名前が「スナーク号」であるといった差異がある。また、題名は『スタービースト』へと変更された。
エイリアン (映画) 原案
『スタービースト』の内容はロジャー・コーマンの目を引いたが、企画が形になる前に、二人の友人であった独立系映画監督のマーク・ハガードが彼の脚本を評価し、出資者探しを買って出ることになった。オバノンは視覚的な側面からプレゼンテーションを行うために、『ダーク・スター』で知己であったロン・コッブにイラストを依頼する。コッブはこの時点ではまだ『スタービースト』を『ダーク・スター』のような低予算映画になるだろうと楽観視しており、何枚かのイラストを提供した。商業的な映画に相応しいものとして、オバノンは思案をめぐらせ、『エイリアン』というタイトルをひねり出した。
1976年、ハガードはゴードン・キャロル、デヴィッド・ガイラー、ウォルター・ヒルの3人によって設立された映画制作会社「ブランディワイン・プロダクションズ」と契約を成立させ、『エイリアン』の脚本は買い取られた。ヒルは脚本の内容を酷評しながらも一部のシーンに可能性を見出し、他の二人と共に20世紀フォックスの製作主任であったアラン・ラッド・ジュニアにこの脚本を売り込む。スリラーに定評のあるヒルが売り込んだということでラッドは少しだけ興味を示したが、彼自身はこの映画が作られる見込みはほぼないと考えており、映画化決定の許可は下りなかった。
しかし、1977年に同社配給の『スター・ウォーズ』や、コロンビア ピクチャーズの『未知との遭遇』が公開、大ヒットしたことで状況は一変した。SF映画は売れないB級という定説が覆され、一大ブームが到来した。そんな時、20世紀フォックスの手元にあった唯一のSF脚本が『エイリアン』であった。こうして同年10月31日に、『エイリアン』の製作許可が降りた。
エイリアン (映画) プリプロダクション
ヒルとガイラーがまず行ったのは脚本の手直しであった。当初7名いたクルーは全員男性だったが、2名が女性に変更され、全員の名前が変更された。原案にあったシーンはほぼそのままであったが、台詞の口調を抑えたものにするといった変更がなされた。また、アッシュをアンドロイドにしたのも二人のアイデアであった。リプリーにあたる役を女性にするよう提案したのはラッドであった。結局改稿は8回にもおよんだ。
これらの改変にオバノンは終生不満を漏らしたものの、視覚デザインコンサルタントとして映画に携わることはできた。またシャセットはエグゼクティブプロデューサーに任命された。しかしラッドはオバノンを重要人物とみなさず、一時は映画のセットに立ち入ることすら許可しなかった。そのためオバノンは原案者でありながらこっそり現場に忍び込むこともあったという。
エイリアン (映画) プリプロダクション
しかし肩書きがどうであれ、オバノンにとって一流のスタッフとの仕事がエキサイティングな経験であることは確かであった。1977年7月11日、オバノンはギーガーに電話をかけ、新しい映画製作に携わっていることを伝え、要となる未知の生物のデザインを依頼した。オバノンが1000ドルの小切手と共にギーガーに送った手紙には、まず人間に幼生を産み付ける第1形態、人間の体を突き破って現れる第2形態、そして成長した第3形態へと変化するアイディアが記されており、初期段階からエイリアンのアイデアは固まっていた。
監督は当初ヒルが自ら務める予定であったが、SF映画向きではないことを理由に辞退し、『ロング・ライダーズ』の監督を務めることになった。そこでブランディワインは監督候補を捜し始め、ピーター・イェーツ、ロバート・アルドリッチ、ジャック・クレイトン、そしてリドリー・スコットの4名が候補に挙がった。イェーツは20世紀フォックスに推されていたが、彼は格下のB級映画とみなし断った他、アルドリッチもクレイトンも内容に価値を見出さず就任を拒否した。なお、原案者であるオバノンは監督候補には入っていなかった。
エイリアン (映画) プリプロダクション
その中でスコットは、当時既にCM映像監督として成功を収め、自身の制作会社である「リドリー・スコット・アソシエーツ（RSA） 」を設立し活躍していたが、映画監督としてはまだ『デュエリスト/決闘者』を作ったのみだった。同作で共同プロデューサーであったイヴォール・パウエルは熱心なSF愛好家でもあり、その撮影中スコットにSFコミック雑誌『メタル・ユルラン』を貸して読むよう薦めた。『2001年宇宙の旅』を除けばSFに関心はなかったスコットであったが、その世界観に魅了され、特にジャン・ジローの『アルザック』を好んだ。
パウエルから「監督第2作目の作風が今後作る3作分の内容に影響を及ぼす」とアドバイスされたスコットは、次なる作品として『トリスタンとイゾルデ』を題材に選び、パラマウント映画の下で企画を進めていた。彼の脳裏には『トリスタンとイゾルデ』の中で『メタル・ユルラン』の荒涼とした様式美溢れる世界観を実現させようという構想があった。だが、当時公開されたばかりの『スター・ウォーズ』を初週に鑑賞し衝撃を受ける。そこにはまさに彼が撮りたいと思っていた映像表現が存在していた為であった。スコットは同作を絶賛しつつも、ジョージ・ルーカスに先を越されたことに強い挫折感を味わった。
一方、カンヌ映画祭で『デュエリスト/決闘者』を観覧し、スコットの才能を評価した人物がいた。フォックス・ヨーロッパの社長サンディ・ライバーソンである。彼はフォックス内で使えそうな企画を探し、監督の定まっていない『エイリアン』の企画を発見、スコットの手元に送って監督してみないかと誘いをかける。『メタル・ユルラン』のようなSFのデザインを表現したかったスコットにとってまさに格好の題材であること、さらに機能的で無駄のない粗筋や、地位による待遇の違いに嘆く労働階級の姿が描かれている点なども好印象であった。1978年2月、ライバーソンの仲介でラッドと面接したスコットは正式に監督として契約を結んだ。当初組まれた予算は420万ドルに過ぎなかったが、スコットは自ら絵コンテを描いて会社と交渉し、850万ドルの予算を勝ち取った。またパラマウントに対しては『トリスタンとイゾルデ』の企画から手を引くことを告げた。
エイリアン (映画) 配役
キャスティングの選考はアメリカで行われ、スコットとキャロルが面接した。通常このようなSF映画にはB級俳優を配するのが普通であったが、スコットは個性的な役者を集めることで一段高い演出を目指した。SF映画に出ることを懐疑的に思った俳優を引き止めるようなことはせず、ウィリアム・ハート、ジョン・ハード、サム・エリオット、デビッド・ワーナー、ロディ・マクドウォール、ブライアン・デネヒーは出演を見合わせた。シャセットの意向で、多国籍的な雰囲気を出すため配役のうち2人（ハートとホルム）はイギリス人となった。
リプリー
彼女の役の選考は難航した。キャスティングディレクターのマリー・ゴールドバーグは候補として二人を挙げていた。一人目がメリル・ストリープである。しかし彼女は婚約者のジョン・カザールを亡くしたばかりであり、キャロルは出演依頼を断念した。
エイリアン (映画) 配役
もう一人の候補がシガニー・ウィーバーである。彼女は『アニー・ホール』やイスラエルのドラマ『Madman』に端役で出演した程度で、当時ほぼ無名であった。シェイクスピアを目標にブロードウェイで活動し、マイク・ニコルズやウディ・アレンとの仕事を望んでいた彼女にとって、SF映画への出演は興味をそそられる物ではなかった。彼女は面接当日に建物を間違え、遅刻するという失敗も犯している。脚本を読んだ彼女の感想は一言「地味な感じ」であり、その素っ気無い態度に「役が欲しくないのか」とスタッフを不思議がらせたほどであった。
シェパートン・スタジオで行われたスクリーンテストはおおむね満足のいくものであったが、不安だったラッドはフォックス社内から秘書や管理職など5 - 6人ほどの女性を呼び集めて映像を批評させた。彼女たちはジェーン・フォンダやフェイ・ダナウェイの名を挙げてウィーバーの演技を賞賛し、手ごたえを感じたラッドは彼女をリプリー役に抜擢した。ギャラは3万ドルであった。
ダラス
トム・スケリットはダラス役として読み合わせが行われており、出演もスムーズに決定した。
当初の案ではリプリーと恋人同士であったが、「怪物がうろついている状況でラブロマンスを展開するなどありえない」と考えたスコットにより変更された。
ケイン
エイリアン (映画) 配役
役には当初からジョン・ハートが考えられていたが、別の映画に出演したため、ジョン・フィンチが抜擢された。しかし、フィンチは糖尿病を患っており、撮影初日に体調を崩したため降板した。
一方、ハートは撮影先である南アフリカ共和国に入国を拒否され、映画そのものが中止となっていた。これは当局が反アパルトヘイト活動をしていたハードとハートの名を取り違えたのが原因とされている。スコットより説得を受けたハートは予定通りケイン役を演じることになった。
後にハートは『スペースボール』に同じ役でカメオ出演し、宇宙のファーストフード店で、食事中に体内に寄生していたエイリアンに腹を食い破られた男という設定でセルフパロディを演じている。この時は「またか」と嘆いている上に、「Himself（本人）」とクレジットされた。
アッシュ
イアン・ホルムはシャセットの意向によって加えられたイギリス人の一人となった。ホルムは初めての映画撮影に緊張するウィーバーを気遣い、毎週ケント州にある自分の農場に招待した。
エイリアン (映画) 配役
リプリーを襲って破壊された後の台詞は当初「エイリアンとコミュニケーションを試みたことがあるのか」という内容で、エイリアンを一方的に危険視することに疑問を投げかけるものであったが、特殊効果に不満を持ったスコットの意向で撮り直され、台詞もエイリアンの性質を賞賛する内容に変更された。アッシュの壊れた体から見える部品や体液は、パスタ、ガラス玉、点滴用のチューブ、偽のキャビア、牛乳、コンデンスミルクなどが使われている。元々広告で食材を扱う経験があったスコットならではの材料であった。
アッシュが意識が朦朧としているリプリーを窒息させようと丸めた雑誌を口に押し込むシーンは、アンドロイドであるがゆえに性器を持たないことや、レイプの代替行為であることの暗示となっている。なお彼が丸めた雑誌は『平凡パンチ』で、表紙の写真は木之内みどりである。ノストロモ号が日系企業の所有物だからだということが後に監督によって語られている。
パーカー