hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
失われた時を求めて 主要なテーマ
例えば、コンブレーのピアノ教師ヴァントゥイユは、平凡で地味な生活を送っているが、その外的生活と芸術家としてのヴァントゥイユの内的な深層の自我とは別の物だというプルーストの『サント＝ブーヴに反論する』で主張しているテーマが表現される。ヴァントゥイユの作曲したソナタ （Sonate de Vinteuil）は、作品の第1巻第1部「スワンの恋」でスワンとオデットが近づくきっかけになり、またヴァントゥイユのソナタと同じモチーフを持つ未完の遺作の「七重奏曲」は、のちにその娘ヴァントゥイユ嬢の同性愛の相手によって完成させられ、サロンでそれを聞いた語り手の魂に深い感銘を与えることになる。
避暑地バルベックで親しくなる画家のエルスチールの絵画『ミス・サクリパンの肖像』には男装の麗人が描かれ（モデルはオデットだったとされる）、『カルクチュイ港』にも対象の本当の印象や、芸術家の内的なビジョンの真実を表現する意図がエルスチールにはあった。語り手は、エルスチールの絵に「現実を前にしたとき、自分の知性が与えるいっさいの概念を捨てて」、画家の印象を正確に描こうとする態度を見出し、そこに文学の隠喩表現と類似する現実の変容を見出す。またエルスチールは以前に社交界のサロンでビッシュといいう名で出入りし、太鼓持ちや道化役をしていたという挿話にも、『サント＝ブーヴに反論する』の主張が生きている。
失われた時を求めて 主要なテーマ
また語り手がかつて愛読した作家だったベルゴットは、展覧会でフェルメールの『デルフトの眺望』を見て強い印象を受け、「このように書かなくちゃいけなかったんだ」、「この小さな黄色い壁のように絵具をいくつも積み上げて、文章そのものを価値あるものにしなければいけなかったんだ」とつぶやきその場で死んでいく。
聞き書きの形で語られるこのベルゴットの死の情景場面は、以前に書いた断片挿話の焼き直しで、その創作断片では、オランダでのレンブラントの展覧会で、〈私〉が〈死人のような〉ジョン・ラスキンに出会うという設定となっている。また、プルースト自身が死の前年1921年4月に実際にジュ・ド・ポーム美術館のオランダ絵画展で『デルフトの眺望』を見た時（2度目）の経験をもとに書かれたとも考えられている。
また作中には、読書をする語り手の意識も細かく語っているが、そこには芸術の受容というものにこだわるプルーストの読書論が展開されており、これは音楽や絵画、舞台などの受け手の心理の分析にも同根のものが見られる。
一人ひとりの読者は本を読んでいるときに、自分自身の読者なのだ。作品は、この書物がなければ見えなかった読者自身の内部のものをはっきり識別させるために、作家が読者に提供する一種の光学器械にすぎない。 — マルセル・プルースト「失われた時を求めて――見出された時」
失われた時を求めて 主要なテーマ
パリの社交界は『失われた時を求めて』の主要な舞台の1つであり、作品中ではサロンの描写に非常に多くのページが割かれている。作中ではパリの社交界の中心にあるのはゲルマント公爵夫人のサロンであり、その周りにそれよりも威光があるが閉鎖的で退屈なゲルマント大公夫人のサロン、同じ一族であるが低位にあるヴィルパリジ侯爵夫人のサロン、そしてスワンとオデットとの恋の舞台でもあるヴェルデュラン夫人のサロンなどが配されている。
ゲルマント一族による貴族のサロンではブルジョワの振る舞いが軽蔑され、一方ブルジョワのヴェルデュラン夫人は貴族を軽蔑する様子を見せるが深層では羨望しており、未亡人となった彼女は最終的に、夫人と死別した老ゲルマント大公と再婚して大公夫人の座に居座り、貴族のサロンの頂点に君臨することになる。
ゲルマント公爵夫人のサロンは、当初は語り手の憧れの対象となるが、社交界に入り込むにつれてその皮相さ、浅薄さに気付いていくとともに、社交界を取り巻くスノビズムを徹底した怜悧な目で描き出し、また同時にその滑稽なものの中にある美しい普遍性や人間性を見出す。
失われた時を求めて 主要なテーマ
仕草や、言葉や、無意識にもらした感情などによって、この上もなく愚かな人間だと分かる人たちも、自分では気づかずにさまざまな法則を示しており、その法則を芸術家は彼らのうちにとらえる。この種の観察のために、一般大衆は作家を意地の悪い人間だと思うが、それは間違っている。なぜなら芸術家は、滑稽なもののなかに美しい普遍性を見ているからだ。彼がそのために観察の対象になった人を非難などしていないのは、ありふれた血液循環障害にかかっているからといって外科医が患者を見くびりはしないのと同様である。 — マルセル・プルースト「失われた時を求めて――見出された時」
作者のプルースト自身、若い頃から著名なサロンに出入りしており、この経験がサロンの描写に生かされているだけでなく、現実の社交界で出合った様々な人物が作中のモデルとして使われている。また、プルーストの愛読書であったルイ・ド・ルヴロワ・ド・サン＝シモン公爵（1675-1755年）の『回想録』の影響もかなりある。徹底したスノビズムの描写は、おろかなもの、凡庸なものの中にも普遍性を見出すことができるというプルーストの考えの反映であり、またそのいくらかはスノブであるプルースト自身の姿でもあることを自覚していた。
失われた時を求めて 主要なテーマ
シャンゼリゼ公園に祖母と出掛けた語り手は、そこで発作を起こした祖母の重い病の看病しながら、死にゆく自分の肉体の中に巣くっている病を見つめているであろう祖母の内面を推察していく描写があるが、そこでは死の到来を恋人（命）の裏切りに喩えており、病によって明瞭となる自分の「身体の他者性」を考察している。
そして祖母の死から1年以上経った頃、かつて祖母とバカンスを過ごした避暑地バルベックに再び到着し、ホテルの部屋で疲れてショートブーツを脱ごうと身をかがめた瞬間、それと同じ動作を数年前にした時に祖母がブーツを脱がせてくれ、悲嘆と孤独に打ちひしがれていた自分を助けてくれたことが不意にありありと蘇り（無意志的記憶）、涙を流しながら祖母の死を実感するという挿話がある。語り手はこれを「心の間歇」と名付け、長いこと眠り込んでいた感情があるきっかけで、呼び覚まされる現象を描いている。
語り手は、自身が祖母の心労や悲しみの原因となったと考え、自責の念を持ち、誤診をした医師を呼んで来たのも自分だったことなども気にかかっていた。作中の祖母の存在には、プルースト自身の母親ジャンヌへの感情が重ねられていることが看取される。
失われた時を求めて 主要なテーマ
この作品では3つの大きな恋愛が描かれている。すなわち、オデットに対するスワンの恋、ジルベルトに対する語り手の恋、アルベルチーヌに対する語り手の恋で、最初の1つは結婚によって、2つ目は別離によって、3つ目は相手の死によって終わっているが、いずれも最後には情熱が冷まされ無関心に至るという点は共通している。
作品の始めのほうにおかれたスワンの恋は、後に語り手が経験する恋愛の一種の予告編であり、細部に渡って語り手の恋愛との共通点を持つ。『失われた時を求めて』で描かれる恋愛は重苦しく、独占的であり、しばしば嫉妬が重要なテーマとなっている。このような恋愛の裏でもう1つの大きなテーマとして同性愛が展開する。
『失われた時を求めて』には多数の同性愛者、あるいはその可能性を持つものが登場しており、女性ではヴァントゥイユ嬢、オデット、アルベルチーヌ、アンドレ、エステル、レアなど、男性ではシャルリュス男爵、その恋愛相手のジュピヤン、モレルのほか、サン＝ルー侯爵、ゲルマント大公、ヴォグベール侯爵などがいる。女性の同性愛は語り手の恋愛における嫉妬の原因として機能し、また語り手にとって女性を謎めいた存在にしておく口実を引き受ける役割を担うが、それ以上深く追究されていくことはない。
失われた時を求めて 主要なテーマ
一方、シャルリュス男爵を中心とする男性の同性愛の動向は語り手を引き付け、観察・考察の対象となる。この作品の中でプルーストは彼らの同性愛を巡る事件をおぞましく、グロテスクなものとして描いているが、その中に潜むある種の感動や真摯さを見出している。なお、シャルリュス男爵は、ロベール・ド・モンテスキュー伯爵がモデルとなっている。
また、迫害の歴史を持つマイノリティーとしてユダヤ人と同性愛者とを比較し、その共通点を探ってもいる。同性愛者とユダヤ人との共通点として、彼らが同類への憐憫と嫌悪の混在したアンビバレントな感情を持ち合わせていることをプルーストは強調し、それはプルースト自身の存在に対する矛盾した感情や、同族だという理由だけで徒党を組むことへの批判意識でもあった。
また、語り手の恋人アルベルチーヌには、プルーストが惹かれていた青年アルフレッド・アゴスチネリが主要なモデルであるが、1902年頃に交友していた青年貴族で外交官のベルドラン・ド・フェヌロンも、アルベルチーヌの前身であるマリア（大幅改稿前の名前）のモデルとなっている。プルーストは、このフェヌロンやアントワーヌ・ビベスコ（母エレーヌはアンナ・ド・ノアイユの従姉妹に当たる）と一緒に1902年にベルギー、オランダ旅行をしている。
失われた時を求めて 主要なテーマ
この作品ではまた数人のユダヤ人が重要な役割を果たす。特に重要なのは第1巻第1部でその恋が語られるユダヤ人シャルル・スワンである。彼はブルジョワ階級の出で、それもフランス社会で不利な立場に置かれていたユダヤ人でありながら、パリの最上流の貴族社会に出入りして華やかな社交生活を送っている。
他方、語り手の年長の悪友である下層ユダヤ人の作家志望ブロックは、出世主義的でうぬぼれが強いユダヤ人の戯画としてスワンとは対照的に描かれている。スワンはおそらくプルーストがそうありたいと思うようなユダヤ人像であり、反対にプルーストはブロックの反ユダヤ的な言動を批判的に見ている。
しかし物語が進むと、スワンは高級娼婦オデットと結婚してから社交界での立場が悪くなり、さらに妻の社会的地位の向上を気にかける俗物的な面を見せるようになり、反対にブロックは社交界での地位を登りつめ、作家としても認められ貴族社会に入り込むことに成功して、育ちの悪さも無くなってくる。このほかにサン＝ルー侯爵の愛人で元娼婦のユダヤ人ラシェルがいるが、物語ではいずれのユダヤ人も社会的な地位の浮沈とセットで描かれていることになる。
また作中のサロンの場面では、実在のフランスのユダヤ人大尉アルフレド・ドレフュスの冤罪をめぐる「ドレフュス事件」が主要な話題の1つとして登場する。この事件をめぐって当時フランス社会が真二つに分かれた状況を反映し、作品の人物もドレフュス派と反ドレフュス派に分かれて様々な態度を取っている。
例えばゲルマント公爵夫妻は反ドレフュス派であり、親ドレフュスの態度を取るサン＝ルー侯爵に非難を浴びせる。ゲルマント大公夫妻は当初は激しい反ユダヤ主義者であったが、裁判が進むにつれドレフュスの無罪を確信せざるを得なくなる。ユダヤ人のスワンは熱心にドレフュスの擁護をするが、しかし一方でフランス軍隊に対する愛着を示し、反軍的なキャンペーンには関わりたくないと考えて、ピカール中佐（ドレフュスの無罪を立証しようとして逆に収監された人物）の嘆願署名を拒否する。
スワンはまたこの事件に対する貴族の反応から、貴族たちと長年付き合ってきたことを後悔するようになる。ドレフュスの無罪を主張していたサン＝ルーについては、その後、前述のユダヤ人ラシェルを愛人にしていたことがその原因だったとわかり、彼はラシェルと別れた後は自分のかつての言動を否認するようになる。
ユダヤ人であったプルーストはドレフュス事件に早くから関心を持ち、親ドレフュス派として署名運動に関わったり、これに関するエミール・ゾラの名誉毀損裁判を熱心に傍聴したりしていた。しかし『失われた時を求めて』では、プルーストはむしろ社交界における様々な反応を描くことに専念している。
失われた時を求めて 出版と反響
1912年に『失われた時を求めて』の第1篇の原稿を完成させたプルーストは、出版先を探し始めた。プルーストは、自身が無名の作家であること、また作品内に同性愛の記述があることから出版に困難が伴うことを覚悟し、自費出版を申し出ていた。しかし、それでも交渉は難航し、ファスケル社、オランドルフ社に断られた後、新進作家の牙城であった『新フランス評論』（NRF）を出版するガリマール社に原稿を持っていった。
ところがここでも断られ、最終的に友人の伝手のあったグラッセ社からの出版が決まった。値段は3フラン50サンチームと非常に安価で、これは当初10フランを提案したグラッセ社に対して、作品をより広く流布させたいというプルーストの意向により付けられた値段であった。
1913年11月14日に第1篇『スワン家のほうへ』が刊行されると、プルーストの知り合いの編集者に働きかけたこともあって、新聞各紙に書評が掲載された。内容は賛否さまざまであったが、中にはこの作品を「マネ風の新鮮で自由闊達なタッチに満ちた巨大な細密画」と表現したジャン・コクトー（『エクセルシオール』紙）や、その文体を「見えざる複雑さのおかげで単純になった」と評した『フィガロ』紙のリュシアン・ドーデ（アルフォンス・ドーデの次男）などの評が含まれる。
失われた時を求めて 出版と反響
しかし、最も反響があったのは、先に『失われた時を求めて』の出版拒否を行なっていた『新フランス評論』の内部であった。そこでは、この作品の先進性が見抜けなかったことに対して、メンバー内で深刻な内部批判が起こり、その結果、メンバーの一人であったアンドレ・ジッドからプルーストに対して丁寧な謝罪の手紙が書かれた上に、第1巻の版権をグラッセ社から買い取ること、第2篇以降を自社から出版する方針を固めた。グラッセ社への義理立てもあって、プルーストは、この件に当初難色を示したものの、最終的には提案通り、以降の『失われた時を求めて』はガリマール社から出版されることが決まった。
大戦終結後の1918年に第2篇『花咲く乙女たちのかげに』がガリマール社で刊行されると、プルーストは、ゴンクール賞の選考委員であるレオン・ドーデ（リュシアン・ドーデの兄）の支持が得られることが分かったため、同賞に立候補した。そして、新進作家ロラン・ドルジュレスの『木の十字架』を破り、翌19年にゴンクール賞を受賞した。
この受賞に対しては、若いドルジュレスに上げるべきだったという意見や、プルーストが選考委員と関係があるという非難がジャーナリズムに持ち上がった。しかし、『ル・タン』紙のポール・スーデーやレオン・ドーデ、『新フランス評論』のジャック・リヴィエールらは、プルースト擁護の筆を取っている。
失われた時を求めて 出版と反響
1921年5月に『ゲルマントのほう II』『ソドムとゴモラ』が出版され、その同性愛の主題がはっきりしてくると、ジッドは、そこで同性愛があまりに陰惨に書かれていることに対して、難色を示した。また、ドーデ兄弟の義弟であったアンドレ・ジェルマンは、怒りを爆発させて『エクリ・ヌーヴォー』誌上でプルーストを「従僕の情婦に成り下がったオールドミス」呼ばわりし、あやうく決闘にまで発展するところであった。
また一方で、『ソドムとゴモラ II』（1922年5月）、没後刊の『囚われの女』（1923年11月）は賛辞で迎えられ、プルーストはその評価を確固たるものとしていった。しかし、『消え去ったアルベルチーヌ』（1925年）、『見出された時』（1927年）では、草稿段階であったことも含めて、再び批判が現れてくる。しかし、『見出された時』に関しエドモン・ジャルー（『ヌーヴェル・リテレール』紙）は、作品の円環的な構造を指摘し、「その内在的な美が完全に啓示されるまではまだ多くの年月がかかるだろう」と記している。
生誕150周年の2021年に、初稿「75枚の草稿」とその関連原稿が、研究者ベルナール・ド・ファロワの遺品中から発見され、出版された（ナタリー・モーリヤック編、ガリマール刊）。
失われた時を求めて 日本語訳
長編作品として「20世紀文学の最高峰」と評される作品だけに、複数のフランス文学者がライフワークで完訳に取り組んだ。
以下は訳者らによるガイドブック・研究本。他に「参考文献」も参照。
自由振動
自由振動（じゆうしんどう）とは、最初に与えられる条件を除いて、外部からの作用を受けない状態で起きる振動である。叩く、変形させて放す、といった方法で起こる振動が自由振動である。振り子やばね・質点の系が、自由振動の例としてよく取り上げられる。自由振動では、質量、剛性、減衰といった系自体が持つ特性によって振動の形が決まるのが特徴である。自由振動を測定することによって、系が持つ力学的特性を知ることができる。
自由振動は減衰がない場合とある場合に分けられる。減衰がない場合、振動は慣性力と復元力に決まる単振動になる。このときの角振動数は固有角振動数や不減衰固有角振動数と呼ばれる。減衰のある自由振動は特に減衰自由振動と呼ばれ、振動は次第に収束する。実際の機械・構造物には何らかの減衰があるため、自由振動は通常は時間とともに収まり、消失する。減衰自由振動の角振動数は、減衰固有角振動数と呼ばれる。
自由振動と対称になる振動には強制振動や自励振動がある。強制振動は、自動車が走行中に受ける振動のように、継続的な励振作用を受けて起こる振動である。自励振動は、管楽器の振動のように、外部から系に加わる作用自体は非振動的だが、系自身が非振動的作用を振動的作用に変えて起こる振動である。
ニルスのふしぎな旅
『ニルスのふしぎな旅』（ニルスのふしぎなたび、スウェーデン語：Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige／ニルス・ホルガションの素晴らしきスウェーデン旅行」）は、スウェーデンの女性作家セルマ・ラーゲルレーヴが執筆した児童文学。1906年に第一部、1907年に第二部刊行。
14歳の少年ニルス・ホルガション少年がトムテ（妖精）によって小人にされ、ガチョウのモルテンやガンの群れと一緒にスウェーデン中を旅する。この物語は、スウェーデンの子供たちが自国の地理を楽しく学べるようにスウェーデンの国民学校教員協会の読本作成委員会がセルマ・ラーゲルレーヴに執筆を依頼したものである。
1955年以降2回、アニメーション作品が制作された他、1962年にスウェーデンにて実写映像作品が、2011年にスウェーデン・ドイツにて、実写およびCGによる映像作品が製作された。
スウェーデンの20クローナ紙幣の表面には、作者セルマ・ラーゲルレーヴの肖像が、裏面にはモルテンに乗っているニルスの絵が印刷されている。またスウェーデンの地図制作会社Tele Atlas社（2007年、世界三大メーカーの一つでもあるオランダのトムトム傘下になった）のロゴマークのモチーフにもなっている。
ニルスのふしぎな旅 あらすじ
スウェーデン南部・西ヴェンメンヘーイに住むわんぱくでいたずら好きの少年ニルスは、いつも家畜をいじめてばかりだった。
ある日曜日の朝、両親が教会に行って留守の間にニルスは妖精を見つけて捕まえるが、妖精に魔法をかけられ、小人にされてしまう。小さくなったニルスは動物の言葉を理解できるようになるが、普段いじめられていた家畜たちはニルスの小さな姿を見てここぞとばかりに復讐しにかかる。ガチョウのモルテンがたまたま通りかかったガンの群れに「飛べない鳥」とからかわれ、悔し紛れに飛び立ったところ、モルテンを捕まえようとしたニルスも一緒に飛び立ってしまう。ニルスとモルテンは、ガンの群の女隊長アッカに認められ、ガンたちと一緒にラップランドを目指して旅することになった。
ニルスはモルテンの背中に乗ってガンたちと共に空を飛び、様々な土地を訪れる。ニルスはアッカ隊長やモルテンをはじめガンの仲間に、時には励まされ時には厳しい叱咤を受ける。行く先々で様々な動物たちと出逢い、触れ合ううち、ニルスは次第に成長していく。
ニルスのふしぎな旅 あらすじ
やがて一行はラップランドに到着し、ひと夏を過ごす。秋になり、今度は南のスコーネ地方を目指して再び帰路へと旅立つ。ニルスの家が近づくと、アッカ隊長はニルスに妖精からの伝言として、元に戻るにはモルテンの命を生け贄に差し出さなければならないと宣告する。一足先にモルテンがニルスの家へ帰ると、ニルスの両親はモルテンを売るために絞め殺そうとする。ニルスは、思わずモルテンを殺してはいけないと叫び、気が付くと人間に戻っていた。
帰ってきたニルスが勤勉な少年に成長したことに両親は喜ぶ。人間に戻ったことで鳥の背中には乗れず動物の言葉もわからなくなったニルスは、夜明けと共に飛び去ってゆくガンの仲間たちに別れを告げた。
ニルスのふしぎな旅 主な登場人物
ニルス
本名「ニルス・ホルガション」。スコーネ県スクルプ市西ヴェンメンヘーイ（全て実在する）に住む。妖精に悪戯したために、罰として小さくされ農場を追われてしまい、ガンの群れと共に冒険に出る。
テレビアニメでの一人称は「おれ」だが、「ぼく」も時々使っていた。ずるくていたずらばかり、動物たちをいじめてばかりの性格だったが、冒険を通じて次第に成長していく。
モルテン
農場の生活を捨てて、ガンの群れと共にラップランドに旅立ったガチョウ。ニルスの相棒。
アッカ
群れの隊長。雌のガン。原作では「ケブネカイセの―」と冠が付く。フィンランド語で魔女を表す。
ユクシ
雄のガン。群れのサブリーダー。フィンランド語で1を表す。テレビアニメではグンナー。
カクシ
雌のガン。群れのマドンナ的存在で、別種のはずのモルテンにさえも優しく接する。フィンランド語で2を表す。テレビアニメではイングリット。
ズル
動物カーニバルにおいて狼藉を働いたため動物社会から追放されたキツネ。テレビアニメではレックス。執拗にアッカの群れを襲おうとするが、その度ニルスに煮え湯を飲まされる存在。
ニルスのふしぎな旅 アニメーション
1955年にソ連で中編のフルアニメーション映画、『Заколдованный мальчик, Zakoldovanyy malchik』が制作された。45分36秒。
冒頭の妖精に小さくされるまでのエピソードはかなり短く、BGMにあわせて歌い語りするミュージカルに準じたつくりである。ずるギツネ登場のエピソードは音楽も含めて非常に丁寧に描かれている。後に日本で制作されたテレビアニメでは採用されなかったエピソードに、ニルスが本の文字を読んで動物たちに内容を説明するものがある。そのシーンから連続するネズミを笛で誘うエピソードや、首都ストックホルムでいにしえの王様の銅像が動くエピソードなどが忠実に再現されている。結末はモルテンがニルスの両親の家に帰って来たところを母親が小屋に閉じ込めてしまい、ニルスがその小屋の鍵を外してモルテンを逃がす。それを見た妖精が直々にニルスをもとの大きさに戻すというものであり、両親が「ああ、モルテンは戻って来たのにニルスは相変わらず帰ってこない」と嘆いているところに、元に戻ったニルスが窓をノックする場面で締めくくられている。 en:The Enchanted Boy
ニルスのふしぎな旅 アニメーション
1980年に日本でテレビアニメが制作・放送された。アニメーション制作はスタジオぴえろ。本放送は1話29分で全52話。学習研究社（のち学研ホールディングス）が制作し、NHK総合テレビで同年1月8日から1981年3月17日まで放送された。
本作の演出として参加した押井守は放送終了後、雑誌のインタビュー記事で本作が西ドイツとの合作作品として制作されたことを明かしている。ただし海外版では西ドイツ企業のアポロフィルムが明記されているが、日本版では学研単独での制作表記となっておりアポロフィルムの明記は一切行われなかった。
後にテレビ東京系列やUHF系列、さらにCSのファミリー劇場で再放送され、NHK衛星第二放送では本放送に準じたオリジナル版（1992年の衛星アニメ劇場での再放送）ならびに民放版（予告やエンディングが省かれたもの）の両方が放送された。2010年3月からキッズステーションで、2010年4月13日からBS12トゥエルビで、いずれも本放送に準じたオリジナル映像のデジタルリマスター版が放送された。
アイキャッチはセルアニメでなく人形の造形によるニルスとモルテンを映したものである（ハープのグリッサンドに合わせて照明が回転するが、人形は動かない）。民放局の放送では本編後にも3秒間エンドカードとして使われた。
ニルスのふしぎな旅 アニメーション
NHKでの初回放送時に日立製作所がキャンペーンキャラクターとして使用している。テレビ版DVD BOXが2002年に発売された。劇場版のDVD、VHSも発売された。
オープニングテーマ - 「ニルスのふしぎな旅」
作詞 - 奈良橋陽子、藤公之介 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - 加橋かつみ
編曲 - チト河内（レコード・CDではクレジットされているが、オープニングと『みんなのうた』ではクレジットなし）
レコード用のフルコーラス版はオープニングで使用されたものとアレンジが異なっていた。
「みんなのうた」でも1980年2月 - 3月に放送されていた（アニメ本編と異なりステレオ放送だった）。
過去に「みんなのうた」ホームページ上では編曲者が小松崎純と表記されていたが、映像・音声発掘後に削除されている。
同番組のテレビでの映像も本編と同じスタジオぴえろが製作していた（ただしクレジットは作画監督の「岡田敏靖」）。また楽曲の音源についてはオープニングと異なり、フルコーラス版を短縮編集（2番をカット）したものだった。
ニルスのふしぎな旅 アニメーション
本放送して5か月後の1980年8月 - 9月に再放送した後は、長期にわたり再放送はされず、NHKには映像が現存していなかったため、公式ホームページ「みんなのうた発掘プロジェクト」で、視聴者からの提供を呼びかけていた。そのため、2008年8月 - 9月にNHKラジオ第2放送の同番組で放送された際には、CD音源からフルコーラス版で放送し、尺の関係で残りの時間帯を放送予定の案内に充てていた。
後に視聴者および関係者によって映像や音声が発掘され、2014年6月7日と同年7月5日にNHK Eテレの「みんなのうたリクエスト」で放送。
音声については提供者の名前がクレジットされていた。
なお作曲担当の「タケカワユキヒデ」は、放送では「たけかわゆきひで」名義でクレジットされ、「みんなのうたリクエスト」でもこの名義でクレジットされていた。
エンディングテーマ - 「いつまでも友だち」
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - チト河内 / 歌 - 加橋かつみ
挿入歌
ニルスのふしぎな旅 アニメーション
「ワンダフルアドベンチャー」
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - 加橋かつみ
「ぼくはキャロット」
作詞 - 奈良橋陽子、山川啓介 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - キャロット（山崎唯）
「腹ペコ・レックス」
作詞 - 奈良橋陽子、山川啓介 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - レックス（富山敬）
「わたしは歌う（スイリーのテーマ）」
作詞 - 奈良橋陽子、山川啓介 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - スイリー（松金よね子）
「わんぱくニルス」
作詞 - 奈良橋陽子、山川啓介 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - 小山茉美
「The Song to Nils」
作詞 - 奈良橋陽子 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 歌 - 加橋かつみ
「ニルスのふしぎな旅」の英詞版
放送時間は当時娯楽枠となっていた総合テレビジョン・火曜日夜7時ニュース後の19:30から29分間を基本とした。終了後は『番組のおしらせ』1分間を挟み、『歌のビッグステージ』が放送された。
ニルスのふしぎな旅 アニメーション
しかし放送期間中、日本憲政史上初の事件が大きな影響を与えた。時の内閣総理大臣・大平正芳の死の前後に第36回衆議院議員総選挙と、第12回参議院議員通常選挙が同じ6月22日投票で行われることになったのである。テレビジョン放送が完全にデジタル化されて以降、NHKでは選挙制度変更なども相まって、放送局がある都道府県に関係する選挙区の政見放送のみを行うことを基本としているが、アナログテレビジョン放送では実際の電波が届くエリアと都道府県域が必ずしも一致せず、関東では7都県全域が1エリアとなっていた。また、政見放送も早朝や深夜前半のみならず、ゴールデンタイムにも行われていた。
こうした事情から、選挙期間中は政見放送が優先され、『ニュースセンター9時』を休止せざるを得ないほど放送枠が足りない状況となり、第20回と第21回は放送時間を1時間繰り下げる措置が取られた。制作者の学研が自社の学習教材（○年の学習シリーズ）で取り上げるほどの子どもを対象とした番組でこのような事態は異例だった。さらに北九州など一部放送局では、エリアの関係上隣県の政見放送を放送しなければならない事情があったため、さらに時間が繰り下げられ、『NC9』代替ニュース放送後の21:15開始となる事態となった。
1982年に劇場版（オリジナル長編版）が製作されたが、完成した後も製作の学研の都合でビデオソフト、DVD化されたものの、長らく劇場公開されなかった（後述）。主題歌（Beautiful Melody）、挿入歌は劇場版オリジナルのものが使用された。2011年12月27日にNHK BSプレミアムで放送された。
制作から実に30余年の2015年1月、初の劇場上映（1月31日から2月6日まで、渋谷アップリンク）が実現した。
スウェーデンではテレビアニメの一部のカットがスウェーデン政府観光局のCMにも使われた。この他にハンガリー、ドイツ、ベルギー、オランダ、フランス、スペイン、ポルトガル、ギリシャ、イスラエル、トルコ、フィンランドなど、世界中で放送された。
劇場版は最初ドイツで流通し、その後各国でもビデオやDVDとして流通している。フランスではテレビ版DVD BOXが2005年に発売された。
音楽は日本オリジナル版のチト河内のものではなく、チェコ出身でドイツの放送局ZDFに勤めていた作曲家カレル・スヴォボダがドイツ版のために作曲した音源を各国で使用した。各国ではキャロットはカロルCarol、レックスはスマイリーSmirreと呼ばれている。
先古典期
先古典期（せんこてんき、Preclassic Period (Stage,era)）は、メソアメリカ考古学上の時代区分で、オルメカ文明が繁栄した時代として知られる。その後期に当たる時期にエル・ミラドールやラマナイ、ナクベ、ヤシュナなどに巨大な建造物が築かれていることが判明してきたために、形成期（Formative Period (Stage))という用語に代えて、「古典期に先行する古典期」という意味合いで使われるようになった。
最近では、グアテマラ、ペテン県のサン・バルトロで、古典期同様のマヤ王権がすでに成立していたことを示す壁画が発見されて、マヤ王権の起源を考える上で重大な資料となっている。
アンデス文明や新大陸全体の時代区分では、「形成期」に相当する。概して紀元前2000年頃から紀元後300年の時期を指すが、紀元前後から紀元後300年頃を原古典期（Protoclassic Period (Stage,era))と位置づける研究者もいる。
メソアメリカの先古典期の土器は、オルメカのジャガーなどに関連する独特のシンボルが刻まれる一方で、中期段階（マモム期）になるとマヤ地域では表面にろうのような光沢(waxy)を持つ土器が生産流通した。またエルサルバドルからウスルタン式土器が現れるとそのネガティブ技法ないしレジスト・ペインティングや波線文様を模倣する土器も現れた。
とりかへばや物語
『とりかへばや物語』（とりかえばやものがたり）は平安時代後期に成立した物語。作者は不詳。「とりかへばや」（古語）は「取り替えたい」と言う意味である。
とりかへばや物語 あらすじ
関白左大臣には2人の子供がいた。1人は内気で女性的な性格の男児、もう1人は快活で男性的な性格の女児。父は2人を「取り替えたいなあ」と嘆いており、この天性の性格のため、男児は「姫君」として、女児は「若君」として育てられることとなった。
男装の女児である「若君」は男性として宮廷に出仕するや、あふれる才気を発揮し、若くして出世街道を突き進む。また、女装の男児である「姫君」も女性として後宮に出仕を始める。
その後、「若君」は右大臣の娘と結婚するが、事情を知らない妻は「若君」の親友である宰相中将と通じ、夫婦の仲は破綻する。一方、「姫君」は主君女東宮に恋慕し密かに関係を結んで、それぞれ次第に自らの天性に苦悩し始める。そして、とうとう「若君」が宰相中将に素性を見破られてしまうことで、事態は大きく変化していく。
宰相中将の子を妊娠し、進退窮まった「若君」は、宰相中将に匿われて女の姿に戻り、密かに出産する。一方「姫君」も元の男性の姿に戻り、行方知れずとなっていた「若君」を探し当てて宰相中将の下からの逃亡を手助けする。その後2人は、周囲に悟られぬよう互いの立場を入れ替える。
本来の性に戻った2人は、それぞれ自らの未来を切り開き、関白・中宮という人臣の最高位に至った。
とりかへばや物語 成立過程
とりかへばや物語の原型は1180年以前に成立したと考えられているが、その後、後世の手により改作が加えられ、現在の形のものが伝わっている。この経緯については、13世紀初頭に成立した『無名草子』や同世紀後半に成立した『風葉和歌集』の記述から推測可能であり、鈴木弘道らによる考証がなされている。
とりかへばや物語 作品の意義
この作品は、男性と女性が入れ替わるという非現実的な設定である反面、2人を中心とする人間関係の描写は現実的かつ重層的であり、現在でも十分に味わい深く鑑賞できる。特に男装の女児である「若君」が宰相中将に素性を知られ身を許してしまうシーンは、本作品のクライマックスの一つでもあり、「ポストモダーン」の知恵を提供してくれるという。この点が、当時書かれた数量に対して現存作品の少ないジャンルであるにもかかわらず、人々へ強い印象を残し、当時、数多く作られた物語の中で本作品を現在まで命脈を保たせる原因となったのであろう。河合隼雄は、著書の中で、日本文学というと「わび」、「さび」など深遠すぎて理解しがたいものだと思っていたが、全く違ったもので、そこで語られる「知恵」は相当に深く、現代でも通用するし、現代でこそ生かしたいほどのものである旨、述べている。河合はのちの1988年のエラノス会議の場で、この作品について発表してみたところ反響が上々で、欧米人にも通用することが分かったと述べている。
とりかへばや物語 作品の意義
また、古くから読み続けられてきた作品ではあるが、近代の一時期批判的に扱われていた。しかし、近年ジェンダーの視点から再評価されている。当時の社会ならではの制約や類型的展開はあるものの、個人的資質と社会的に期待される役割との差異を浮き彫りにする本作品は、ジェンダーという枠を越えて、近代小説に近い重要な要素を持つと言われている。
とりかへばや物語 現代語訳・アレンジ
現在手に入るとりかへばや物語の現代語訳としては、中村真一郎によるちくま文庫版、田辺聖子による『とりかえばや物語 (21世紀版・少年少女古典文学館) 』（講談社）や田辺のダイジェスト『古典まんだら』上（新潮社）などが挙げられる。講談社学術文庫版は、原文とともに現代語訳が付されている。
また、氷室冴子の小説『ざ・ちぇんじ!』は、とりかへばや物語を少女小説にアレンジしたものであり、山内直実によって漫画化されている。唐十郎による〈唐版 とりかえばや物語〉『きみと代わる日』（主婦と生活社）も1998年に発行されている。木原敏江は舞台を戦国時代に移し、『プチフラワー』1984年6月号～10月号にて夢の碑シリーズで『とりかえばや異聞』として連載した。これが1987年に宝塚歌劇にてミュージカル・ロマン『紫子（ゆかりこ）』－とりかえばや異聞－として上演された。1999年の∀ガンダムでは月の女王のディアナ・ソレルとキエル・ハイムが入れ替わるというアイデアのモチーフになっている。2010年代に入り、さいとうちほが『とりかえ・ばや』というタイトルで『月刊フラワーズ』にて2012年～2018年まで連載し、全13巻のコミックスとなった。
2016年に公開された新海誠監督のアニメーション映画『君の名は。』は、とりかへばや物語からヒントを得て制作されている。
霧島重工株式会社
霧島重工株式会社（きりしまじゅうこうかぶしきがいしゃ）は 、スクウェア・エニックスのコンピュータゲーム『フロントミッション』シリーズに登場する架空の企業。
ここでは、O.C.U.シンガポールのWAP用武器製造メーカーであるパペール (Papel) および、O.C.U.韓国の航空機メーカー必武 (Biwu) についても解説する。
霧島重工株式会社 霧島重工
内燃機関の開発・製造から始まった霧島重工は、現在では、航空・宇宙産業、船舶、自動車を始めとした重厚長大産業だけでなく、半導体などの電子部品やソフトウェア産業へも進出している。廃棄物再資源化プラントを、世界で初めて実用化したことでも知られる。
圧縮天然ガス自動車用の燃料射出装置を作り上げた霧島忠が、台東区の鐘ヶ淵で霧島自動車工業を創業。霧島の燃料射出装置は、瞬く間に世界中へ普及。その後、部品だけでなくカーメーカーとして発展。
そして、これまでにつちかった製造技術を活かして、発電装置、船舶、重機などを加え、社名を霧島重工株式会社へと変更。日本の製造業のトップ企業として躍進を続けてきた。大型プラント技術やバイオテクノロジーを活かして、廃棄物再資源化プラントや、地熱発電などのクリーンエネルギー創出などを製造、さらに次世代シャトルのメインエンジンの開発や、人工衛星など、宇宙開発事業にも進出している。
CNGエンジンを搭載した超高速大型貨物船や最新アクチュエーターを搭載した豪華客船「天河」を建造。海洋建造物の構造も本事業部が手がけており、海上油井や波消装置から、沖縄海洋都市などの大型浮体構造物も製造。超高圧に耐えられるアクチュエーターを搭載した深海調査船など、最先端の科学分野に貢献する研究船なども多数建造している。
霧島重工株式会社 霧島重工
ブランTB230Wエンジンを搭載した突撃攻撃ヘリAAH45a（ハーンA）は、その性能の高さを評価され、O.C.U.各国で採用されている。宇宙機器部門では、世界最大級の打ち上げ能力をほこるJH-11ロケットの開発で、主導的な役割を発揮。人工衛星の開発や衛星追尾システムも構築している。防衛産業においては日防軍の研究部門と協力をして、戦闘用車両などの開発を行っている。
アクチュエーターが主力製品。産業用ロボットや大型プレス機械などは、業界1位のシェアを占めている。同事業部が実用化した、超細密ナノマシン用射出成型器は、分子一つ一つを直接制御することで、0.27ナノミリの要素部品を連続的に作り出せる画期的な製品となっている。
ヴァンツァーメーカーとしては新規参入の部類に入るが、独自の最先端技術によって設計された機体性能は高い。ただし、日本企業であり、シェアメーカーであるイグチとの競合関係から、環境保全をモットーとするクリーンなイメージとは裏腹に日防軍との癒着の構造が見られる。
また、省力型WAPとも言える支援ポッドを開発した企業としても知られる。その他にSG製造、戦闘ヘリ開発の他、自動車技術を活かした軍事用車両生産も行っている。
霧島重工株式会社 霧島重工
円錐形に突き出た胸部が特徴的な機種。高出力機体であり、後方支援を主目的とする。そのため、指揮官が搭乗することも多い。霧島重工初期のWAPであるが、長期間運用されており、同社のWAP性能の高さがうかがえる。
炎陽【5th】
改造バリエーションとして、2号、3号、軽量型。
109式炎陽【3rd】
日防軍が正式採用した機種。炎陽は第2次ハフマン紛争期に運用されており、同機種も上記炎陽のバリエーションの一つと考えられる。
ただし、霧島重工のWAP産業参入に関して明確な時期を示すものがないため、イグチの強盾同様、『5th』の設定問題に触れる部分がある。
炎陽の改良機。炎陽の高出力を維持しつつ汎用性を高めた機体。O.C.U.各国に輸出された。
111式春陽【3rd】
競合するイグチの強春を抑え、日防軍次世代制式WAPに採用された機種。前述の陣陽を元に単純な出力アップに留まらず、水中任務や宇宙での活動を可能にするカスタム性を想定して開発されている。
最新鋭機というだけあり、作中では敵から鹵獲する以外の入手方法がない非売品。クーデター以前に先行して機動強襲群に納入され、クーデター中は主にスナイパー機として運用された。
専守防衛を基本とする日防軍として珍しく攻撃的な機種。設計者側からは、明らかに強襲型と見なされている。レクソンを設計の参考にしている為か、外見に多く類似点が見られる。
霧島重工株式会社 霧島重工
ガルセイドXM(Garsade)【5th】
霧島重工初の大型機動兵器。4脚を採用したが、同期のそれと比べても機体の安定性は非常に高かった。武装もGR、CN、SGと遠近死角のない3種類を装備している。他にXN型。
鋼天(Kouten)【5th】
後述の鋼錬をさらに発展させた機動兵器。変形機構こそオミットされたものの、4本のアームを備え、様々な武装を装着できる。大型機動兵器としては珍しいS型デバイス対応機体であり、搭乗者の負担は相当のものであったと推察される。
Comparison Wave Defense Shield(CWDS)
霧島重工と日防軍の共同開発によって開発された独自技術。敵機に欺瞞情報を送り込むことにより、電子機器に誤差を生じさせるシステム。
基本、動作の大部分をコンピュータ制御に頼っているWAPにとってこのシステムによる妨害は動作に致命的な影響を及ぼすため、将来の電子妨害兵器としての脅威は高い。しかし、膨大な電力消費が課題となっており、開発段階では継続した使用は不可能となっている。
12式装甲車【3rd】
CWDSを試験的に搭載した5輪の装輪装甲車。安定性と汎用性を重視した設計を持つ。日防軍クーデターの際クーデター軍が実戦投入したが、CWDSの動作は不安定だった。
霧島重工株式会社 霧島重工
鋼錬(Kouren)【5th】
2つの形態を持つ大型機動兵器。第1形態は大型戦車だが、この形態で撃破された後は外部装甲とキャタピラ類をパージして戦闘ヘリ形態となる。GG等で武装しており攻撃力も高い。装甲も厚く、他の戦闘ヘリとは一線を画している。比較波防盾を装備し、将来的にはビーム兵器の搭載も予定されていた。
克黒と並び、どのようなコンセプトに則り設計されたかが最も疑問な兵器の一つである。実際に交戦したU.S.N.軍ストライク･ワイバーンズのエドワード・コリンズは本機の変形を見て「バカじゃねえのか」と評しているが、似たようなコンセプトの大型機動兵器は（世界観は異なるが）ガンハザードに存在していたりする。
粒子砲車J10【3rd】
日本初の粒子兵器搭載型戦車。CWDSを装備しており、同社の鋼練の後継機として試作・開発されていた可能性が高い。
電力系統が不十分な段階にあり、CWDSと粒子砲の同時使用は不可能。特に明記されてはいないが、粒子兵器に興味を持ったヴェルダ社との提携があって開発されていた可能性も高い。
霧島重工株式会社社製の機体に搭乗した主なパイロット。()内は登場タイトル。
霧島重工株式会社 パペール
東南アジア最大の武器・コンピューターメーカー。WAPに関してはE.C.イタリアのバザルト社製品を改良して生産していたが、2109年にO.C.U.マレーシアに存在した親会社のソンクラー重工から完全独立を達成。シンガポールに本社移転をすると共に、念願の自社開発WAPの生産を開始する。
射出兵器や砲弾に対しては評価が高く、高いシェアを誇る。
PAW0 パラント(Parant)【FMO】
元は自社兵器の試射用として設計された。汎用性を切捨て、命中率の向上に一点特化した性能となっている。他に2、2X、3型。
PAW1 パーレイ2(Pare)【3rd】【FMO】
前身のパラントと共に第2次ハフマン紛争に投入されており、持ち帰られた実戦データは将来のWAP開発への本格的参入に活かされると見越されている。他に2X、3型。
PAW2 プロウブ(Prov)【3rd】
踏破性に優れたホバー脚を採用し、高い耐久性を誇る。日防軍でも採用されている。
パペール社製の機体に搭乗した主なパイロット。()内は登場タイトル。
霧島重工株式会社 必武
航空機メーカー。VTOL機開発に心血を注いでおり、戦略爆撃機開発に成功したことで着目される。ただし、本国は経済規模がそれほど大きくないからか軍需企業が少なく、必武はミサイル生産で知られる程度とややマイナーな存在である。
シンティラ【5th】
第2次ハフマン紛争に投入された機体。格闘戦を想定している為、頭部は胴体と一体型である。脚部には逆関節機構を採用。従来の格闘戦機種よりも軽量で、防御力も高い。
霧島重工株式会社 その他のO.C.U.域内企業
メタンヴァンツァー【3rd】
資金に乏しかった為、トラックの後輪に逆関節の足をつけ、前輪に申し訳程度のMGを装備した機体で、動力機関のテスト等を行った。
動力に家畜等から採れるメタンガスを使用しており、名称はそこに由来している。製造コストが安いこともあり、技術力に乏しく、水素エンジンといった動力を導入出来ない第三世界向けに主に輸出され、それなりのセールスを記録した。
しかし、開発したバリラー親子の奇人ぶりと秀才的な経歴のギャップ、戦闘向きでないのに単独で戦闘WAPに突っ込む勇姿(？)によって、作中では主にネタとして扱われている。
O.C.U.の医療機器メーカー。
ASA-9X【5th】
同社が秘密裏に開発していたS型デバイス用試作機体。未完成の状態であったが、ストライク・ワイバーンズの突入に際して急遽大型のBZ、MGといった専用武装とレールガンを装備させ、実戦投入された。上半身のみの状態で研究所の奥に吊り下げられた状態であったため、機動性や耐久性に難があったにもかかわらず、その戦闘力はかなりのものであった。
セルマ・ラーゲルレーヴ
セルマ・ラーゲルレーヴ（スウェーデン語: Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf、スウェーデン語: [ˈsɛlˈma ˈlɑːɡərˈløːv] ( 音声ファイル)、1858年11月20日 - 1940年3月16日）は、スウェーデンの女性作家。
『ニルスのふしぎな旅』（1906年・1907年）の著者であり、女性初・スウェーデン人初のノーベル文学賞受賞者（1909年）として名高い。かつての20スウェーデン・クローナ紙幣（2014年以前）には、表にラーゲルレーヴの肖像、裏にニルスが描かれていた。
セルマ・ラーゲルレーヴ 経歴
1858年11月20日、ノルウェーとの国境に近いヴェルムランド地方のスンネにある邸宅モールバッカに、退役軍人のエリック・グスタフ・ラーゲルレーヴ (Erik Gustaf Lagerlöf) とルイーセ・ラーゲルレーヴ (Louise Lagerlöf、旧姓 (Wallroth) の6人の子供の5番目として生まれた。母方は素封家で祖父は鍛冶場を経営する裕福な商人だった。
郷里のヴェルムランド地方は農業や馬の生産、製鉄、炭焼き、林業などの盛んな地域で、詩人エサイアス・テグネルや歴史学者エリック・グスタフ・イェイイェルも輩出している。ラーゲルレーヴ家は、大農場と鍛冶場を所有し、テグネルやイェイイェルとも親戚筋にあたる名家であった。幼少時は股関節形成不全で戸外の遊びができず、文学好きの父や民間伝承に詳しい祖母の影響で、詩作と読書の好きな少女に成長していく。
学校制度がまだ整わないスウェーデンでは（1880年代まで4年制）、裕福な家庭は子どもを通学させる代わりに家庭教師をつけており、ラーゲルレーヴ家でもモールバッカに招いた教師から初等教育と英語、フランス語を学ばせる。ラーゲルレーヴは7歳で初めてアメリカの小説『Osceola』（メイン・リード著）を読み切り、大人になったら小説家になりたいと思ったという。聖書は10歳で通読した。
セルマ・ラーゲルレーヴ 経歴
スウェーデンでは1870年代に急速な近代化が興り、それに伴ってラーゲルレーヴ家は短時日に零落していく。
ラーゲルレーヴは自立のため、24歳になる1882年に父の反対を押し切ってストックホルムの高等師範学校に入学し、1885年にスウェーデン南部のランズクルーナで女子校の教師として働き始める。
1885年、父のエリック・グスタフ・ラーゲルレーヴがアルコール使用障害で死去すると、1888年に生家を競売にかけて手放した。長兄のダニエル（Daniel Lagerlöf）はすでに医者となって家を出ており、相続人の次兄ヨハン (Johan Lagerlöf) はアメリカに移民した。結婚し子供をもうけた姉のアンナ (Anna) を結核で亡くしている。幼い頃から一番仲の良かった妹イェルダとは、妹の結婚後も頻繁に行き来した。
ラーゲルレーヴは教師を務める傍ら、詩や短編小説を雑誌の懸賞に投稿していた。1890年に短編が雑誌『イドゥン』の懸賞に入選、女性解放運動家のソフィー・アドレルスパッレ男爵夫人から受けた支援のおかげで教職を1年間休むと、『イェスタ・ベルリングのサガ』を書き上げて翌1891年に刊行した。
セルマ・ラーゲルレーヴ 経歴
当時の北欧では、アウグスト・ストリンドベリやヘンリック・イプセンなどに代表される「80年代文学」（自然主義文学）を批判する動きがあり、ドイツの哲学者フリードリヒ・ニーチェやオーストリアの精神科医ジークムント・フロイトの影響で、精神や魂、過去など、目に見えないものを重視するようになっていた。1820年代の郷里を民話に似せ幻想的に描いたデビュー作『イェスタ・ベルリングのサガ』は「90年代文学」（新ロマン主義文学）の代表的な作品となり、40ヶ国語以上に翻訳された。
そのきっかけはデンマーク語版に訳され、影響力のある男性書評家 Georg Brandes に着目されたことである。ストックホルムで芸術サロンを開き文芸活動を支えていたフレデリカ・リムネル（en）は、作家専業で進めるようにと援助を申し出る。
1894年に出版した第2作『見えざる絆』（sv）がよく売れたため、ラーゲルレーヴは教師をやめて専業作家となった。それ以降、『アンチ・キリストの奇跡』（sv 1897年）、『クンガヘラの女王たち』（sv 1899年）、『地主の家の物語』（sv 1899年）と次々と人気を集め、スウェーデン国内でも国際的にも名声を獲得していく。
セルマ・ラーゲルレーヴ 経歴
1896年、スウェーデン中部のダーラナ地方で「神の声を聞いた」という農民たちが、エルサレムに集団移住した。スウェーデン国民の多くは移住者たちに批判的だったが、ラーゲルレーヴはエルサレムで当事者を取材し、移住した者たちとダーラナに残った者たちの葛藤と和解をめぐり、2部からなる大著『エルサレム (ラーゲルレーヴ)（スウェーデン語版）』を書き上げた（第1部『ダーラナで』（1901年）、第2部『聖地にて』（1902年））。同作は、1901年に第1回ノーベル文学賞の候補となった（受賞は1909年）。
小説家のソフィー・エルカン Sophie Elkan（1853年 - 1921年）とは1894年に出会い、友だちとして伴侶として歩むことになる。互いの作品を読み合い、忖度（そんたく）のない批評を寄せる相手として、ときには構想に鋭く反対されても信頼を置いていたという。エルカンに宛てた書簡集『Du lär mig att bli fri』（自由になれと教えたあなた）が出版されている。エルサレムへの1900年の取材旅行は「アメリカ入植地」American Colony で聞き取り調査を行い、著書『エルサレム』がまとまる。王室とアカデミーから資金援助が続き評論家の反応もよく、ホメーロスやシェークスピアを引き合いに出す論評が現れると、国外でも読者を増やした。
セルマ・ラーゲルレーヴ 経歴
デビュー作がもたらした収入、アカデミーの奨励金や助成金を注ぎ込むと2回旅に出かけ、行き先はエクランを伴ったイタリア旅行、またパレスチナを含む中東のいくつかの国も訪問した。旅先の見聞は作品の糧（かて）となり、イタリアでは幼児キリスト像が実は偽物とすり替わっているという言い伝えを耳にして発想を得た（1897年 Antikrists mirakler『アンチ・キリストの奇跡』）。この作品はキリスト教徒と社会主義者の倫理観を照らしており、舞台をシチリア島にした設定は、故郷を物語の場に選ぶラーゲルレーヴとしては珍しい。
1842年に初等教育を義務化したスウェーデンでは、1880年、国民学校の教育改善を目指してスウェーデン国民学校教員協会（Sveriges Allmänna folkskollärarförening）が組織され、中でも特に急務であったのは読本の改訂だった。また19世紀末から20世紀初頭にわたり、欧米を中心に教師中心から児童主体の教授法へと教育の転換が広く展開される（新教育運動）。そのバイブルと呼ばれたのが、1900年にスウェーデンの社会運動家・教育学者のエレン・ケイが著した『児童の世紀』（Barnets århundrade）である。ケイは一貫して国民学校読本を批判し、それに代わる読本のあり方を提言した。
1901年、教員協会の読本作成委員会から初等教育用の地理読本を書くよう依頼されたラーゲルレーヴは、スウェーデン各地を取材し、『ニルスのふしぎな旅』（第1部1906年、第2部1907年）にまとめる。
ニルスが冒険を繰り広げる物語は、著者がスウェーデンの各地方の取材先で調べた歴史と地理の知識を織り込み、民話風に仕立ててある。やがて家に帰り着いたニルスは元の大きさに戻ったという物語は著者のベストセラーとなり、30言語超の翻訳版がある。日本語訳刊本は1918年に出版される。
セルマ・ラーゲルレーヴ 女性解放運動
19世紀後半のスウェーデンでは、女性解放運動の高まりを受け、女性作家が次々とデビューした。ラーゲルレーヴ自身も、女性向け雑誌『イドゥン』入選で作家デビューのきっかけをつかんだときに運動家のアドレルスパッレ（フレドリカ・ブレーマー協会会長）から経済的な支援を受けるなど、女性解放運動との関わりは強かった。また女性初のノーベル文学賞受賞以前にウプサラ大学名誉博士号を贈られ（1907年）、1914年にはスウェーデン・アカデミーに選出され7番会員となるなど、ラーゲルレーヴの存在自体が、女性解放の旗手としての意味合いを強く持つに至る。
住まいをファールンへ移した1897年、のちに作家活動の補佐となる Valborg Olander と出会った。エクランは交流を嫌がったにせよ、女性参政権運動の活発な参加者で本職は教師という共通点があった。ラーゲルレーヴはスウェーデン婦人参政権同盟（en）を代弁して発言をしており、社会的に尊敬される女性として同盟にも頼りにされていた。1911年、スウェーデンが国際女性参政権会議の当番国を引き受けると、ラーゲルレーヴは6月の開会式で基調講演に立つ。
セルマ・ラーゲルレーヴ 女性解放運動
ドイツで1910年に「国際女性の日」制定と、社会的地位に関わらず女性の参政権を認めるべきとする提唱がされ、1913年には第一次世界大戦に向かう西ヨーロッパのあちこちで女性が集会を開き平和を唱え、投票権を得て政治を変えようと訴えた。デンマークやアイスランドの女性が参政権を認められたのは1915年、ラーゲルレーヴは国際女性参政権会議（ストックホルム）で演説「家庭と国家」を述べ、スウェーデン人女性の参政権を求めた。1917年には女性の参政権を認める国々はソ連、ドイツ、大西洋を越えてカナダまで広がる。スウェーデンでは1919年5月に実現し、ラーゲルレーヴは祝賀の集まりで開会のことばを述べている。
セルマ・ラーゲルレーヴ 後半生
1910年代になると、北欧では90年代文学に代わってモダニズム文学が主流となる。1911年の『リリエクローナの家』（sv）、後に『霊魂の不滅』として映画化された『幻の馬車』（1912年）、1914年の『ポルトガリヤの皇帝さん』（sv）などは人気を博したが、1918年に第一次世界大戦に反対して執筆した『追放者』Bannlystは酷評され、それ以降、ラーゲルレーヴは時代遅れの作家と見なされるようになった。1920年以降は自伝『モールバッカ』3部作（Mårbacka 1922年、1930年、1932年）、『レーヴェンシェルドの指輪』3部作（sv）などを上梓した。
ドイツでナチスが政権を握った1933年、ラーゲルレーヴは『土間で書いた話』Skriften på jordgolvet を発表して反ユダヤ主義を批判した。
ユダヤ系ドイツ人の作家ネリー・ザックスと親交があったラーゲルレーヴは、最晩年の1940年、ナチスの収容所に送られないように脱出させたいと王室に強く働きかける。ドイツ発スウェーデン行きの最後の航空便にザックスとその老いた母を乗せ、スウェーデンで安全に暮らせるように願ったが、結果を見届けることはなかった。
1940年3月16日、生家モールバッカで死去。