hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
エビ 分類
コエビ下目 Caridea Dana, 1852
Pleopteryxoidea †
Pleopteryxidae †
プロカリス上科 Procaridoidea
プロカリス科 Procarididae
Galatheacaridoidea
Galatheacarididae
オキエビ上科 Pasiphaeoidea
オキエビ科 Pasiphaeidae
ヒオドシエビ上科 Oplophoroidea
ヒオドシエビ科 Oplophoridae
ヌマエビ上科 Atyoidea
ヌマエビ科 Atyidae - ヌマエビ など
オハラエビ上科 Bresilioidea
Agostocarididae
オハラエビ科 Alvinocarididae
Bresiliidae
Disciadidae
Pseudochelidae
イトアシエビ上科 Nematocarcinoidea
ミカワエビ科 Eugonatonotidae
イトアシエビ科 Nematocarcinidae
サラサエビ科 Rhynchocinetidae
Xiphocarididae
イガグリエビ上科 Psalidopodoidea
イガグリエビ科 Psalidopodidae
サンゴエビ上科 Stylodactyloidea
サンゴエビ科 Stylodactylidae
シンカイテナガエビ上科 Campylonotoidea
エビ 分類
シンカイテナガエビ科 Bathypalaemonellidae
サラサエビモドキ科 Campylonotidae
テナガエビ上科 Palaemonoidea
ニセヤドリエビ科 Anchistioididae
Desmocarididae
Euryrhynchidae
Gnathophyllidae
フリソデエビ科 Hymenoceridae
Kakaducarididae
テナガエビ科 Palaemonidae - テナガエビ、スジエビ など
Typhlocarididae
テッポウエビ上科 Alpheoidea
テッポウエビ科 Alpheidae - テッポウエビ など
Barbouriidae
モエビ科 Hippolytidae
ツノメエビ科  Ogyrididae
ロウソクエビ上科 Processoidea
ロウソクエビ科 Processidae
タラバエビ上科 Pandaloidea
タラバエビ科 Pandalidae - ホッコクアカエビ など。
オキナガレエビ科 Thalassocarididae
ウキカブトエビ上科 Physetocaridoidea
ウキカブトエビ科 Physetocarididae
エビジャコ上科 Crangonoidea
エビジャコ科 Crangonidae - エビジャコ など
トゲヒラタエビ科 Glyphocrangonidae
エビ 分類
Udorellidae †
ザリガニ下目 Astacidea Latreille, 1802
Palaeopalaemonoidea †
Palaeopalaemonidae †
ショウグンエビ上科 Enoplometopoidea
ショウグンエビ科 Enoplometopidae
Uncinidae †
アカザエビ上科 Nephropoidea
Chilenophoberidae †
Protastacidae †
Stenochiridae †
アカザエビ科 Nephropidae - アカザエビ、ロブスター など
ザリガニ上科 Astacoidea
ザリガニ科 Astacidae - ウチダザリガニ など
アメリカザリガニ科 Cambaridae - ニホンザリガニ、アメリカザリガニ など
Cricoidoscelosidae †
ミナミザリガニ上科 Parastacoidea
ミナミザリガニ科 Parastacidae
アナエビ下目 Axiidea de Saint Laurent, 1979
アナエビ科 Axiidae
スナモグリ科 Callianassidae - ニホンスナモグリ（Neotrypaea japonica）
エラゲスナモグリ科 Callianideidae
Calocarididae
Ctenochelidae
Eiconaxiidae
Micheleidae
Strahlaxiidae
Thomassiniidae
デジタル制御工学
デジタル制御工学（デジタルせいぎょこうがく、英語：digital control engineering）とは、デジタル伝送路で接続されたセンサ・制御装置・アクチュエータによる制御を扱う制御工学の一分野である。
デジタル制御工学 デジタル制御の方式
近年は、インターネットに接続されたWebサーバ機能を持った制御機器を通じて、パーソナルコンピュータや携帯電話などブラウザ機能を持った汎用機器で遠隔監視制御・情報取得を行うシステムが導入されるようになってきている。
不成就日
不成就日（ふじょうじゅび、ふじょうじゅにち）とは、選日の一つ。
何事も成就しない日とされ、結婚・開店・子供の命名・移転・契約・芸事始め・願い事など、事を起こすことが凶とされる。市販の暦では他にも色々なことが凶となっていて、結局は全ての事が凶ということになる。不成就日は、宣明暦時代には会津暦に記載されただけであり、貞享暦にも記載されていない。しかしこの時代から幕府の許可なく発行された民間の暦には記載されていた。一般的に現在の不成就日は旧暦での月日による。
暦注下段
暦注下段（れきちゅうげだん）とは、暦の最下段に書かれていた選日（日々の吉凶）についての暦注である。単に下段ともいう。古代中国から続く占術である農民暦が基になっており、天赦日や受死日等、農民暦と重なる内容が多い。
暦注下段 一覧
下段の暦注は本来、受死日（●）と十死日（十し）は他のものと重複して記載されず、その他のものは1日にいくつも重なることが多く、たまに下段が空欄になることもあるというものである。しかし現在では六曜や九星などに押されてマイナーになっていることもあり、現在の市販の暦では、下段自体を記載しなかったり、記載するにしても1日に1つあるいは2つしか記載されなかったり、複数個記載する場合でも、受死日や十死日であっても他のものと重複して記載されたりしている場合も多い。
明治～昭和戦前のお化け暦における暦注下段は、暦の専門家が監修していたわけではないこともあり、本来の下段の決め方と全く合致しない場合も少なくなかった。
暦注下段は現代の日本では暦注の中でもかなりマイナーなため、七曜表形式のカレンダーに記載されることはほとんどない。
これらの暦注下段における吉日は七箇の善日と呼ばれる。
てんしゃにち、てんしゃび。暦には「天しや」と書かれ、選日にも書かれる。この日は、百神が天に昇り、天が万物の罪を赦（ゆる）す日とされ、最上の大吉日である。そのため、天赦日にのみ「万（よろづ）よし」とも注記される。天赦日は季節と日の干支で決まり、年に5回または6回ある。
暦注下段 一覧
かみよしにち、かみよしび。暦には「神よし」と書かれる。神事に関すること、すなわち神社に詣でること、祭礼、祖先を祀ることに吉とされる。不浄事には凶である。この暦注は、日本独自のものである。神吉日は日の干支だけで決まり（不断）、以下の33種の干支に配当される。数字は甲子日からの日数である。
2乙丑日・4丁卯日・6己巳日・7庚午日・9壬申日・10癸酉日・14丁丑日・16己卯日・19壬午日・21甲申日・22乙酉日・25戊子日・28辛卯日・31甲午日・33丙申日・34丁酉日・36己亥日・37庚子日・38辛丑日・40癸卯日・42乙巳日・43丙午日・44丁未日・45戊申日・46己酉日・48辛亥日・49壬子日・52乙卯日・55戊午日・56己未日・57庚申日・58辛酉日・60癸亥日
江戸時代の暦においては、これらの干支のみで決まる日よりも実際の神吉日の記述は少なく、坎日（九坎）・厭日・厭対日などの具注暦に記された凶日（これらは江戸時代の仮名暦には直接登場しない暦注）と重なった場合は記載しないなどの除外規則があったようであるが、その規則は完全には判明していない。現代の市販の暦でも、多少本来の決め方と異なる場合がある。
暦注下段 一覧
だいみょうにち。暦には「大みやう」と書かれる。「大明」は天地が開通して、隅々まで太陽の日が照る日という意味であり、全ての吉事・善事に用いて大吉である。特に建築・移転・旅行に良いとされる。大明日は、唐代の大明暦で初めて登場した暦注である。大明日は日の干支だけで決まり（不断）、以下の25種の干支に配当される。数字は甲子日からの日数である。6己巳日・7庚午日・44丁未日・55戊午日を除く21種とする説も存在する。
6己巳日・7庚午日・8辛未日・9壬申日・10癸酉日・14丁丑日・16己卯日・19壬午日・21甲申日・24丁亥日・29壬辰日・32乙未日・39壬寅日・41甲辰日・42乙巳日・43丙午日・44丁未日・46己酉日・47庚戌日・48辛亥日・53丙辰日・55戊午日・56己未日・57庚申日・58辛酉日
きしゅくび。選日および吉凶は二十八宿の「鬼宿」と同じである。
てんおんにち。暦には「天おん」と書かれる。名前の通り、天の恩恵を受ける日で、吉事に用いて大吉であるが、凶事に用いてはならないとされる。天恩日は日の干支だけで決まる（不断）。配当には諸説あるが、『暦林問答集』では以下の15種の干支の日としている。数字は甲子日からの日数である。
暦注下段 一覧
1甲子日・2乙丑日・3丙寅日・4丁卯日・5戊辰日・16己卯日・17庚辰日・18辛巳日・19壬午日・20癸未日・46己酉日・47庚戌日・48辛亥日・49壬子日・50癸丑日
ぼそうにち。暦には単に母倉と書かれる。母が子を育てるように天が人間を慈しむ日という意味で、「七箇の善日」の一つである。何事にも吉で、特に婚姻は大吉とされる。また、普請・造作も吉である。母倉日は節切りで、次の日に配当される。
注：節切り。
せつとくにち。家の増改築など土に関わる行いに吉とされる。節徳日は節切りで、次の日に配当される。
注：節切り。
じゅしにち、じゅしび。暦の下段に「●」の印で表されることから黒日ともいう。現在の市販の暦では「●日」と書かれることもある。この日は最悪の大凶日とされ、この日には他の暦注は一切見る必要がないという。この日に病を患えば必ず死ぬとまで言われる。病気見舞い、服薬、針灸、旅行が特に凶とされているが、葬式だけは差し支えないとしている。受死日の配当は節切りで、以下のようになっている。
注：節切り。
じゅうしにち。暦には「十し」と書かれることがある。受死日（黒日）の次に凶日とされ、全てのことに凶とされる。ただし、受死日と違い、葬式も差し支えありとしている。十死日の配当は節切りで、以下のように、酉・巳・丑の繰り返しになっている。
注：節切り。
暦注下段 一覧
ごむにち。その日取りは人によって異なり、その人の生まれ年の納音の性によって、下表のように決定する。五墓とは五つの墓のことであり、十二支の丑・辰・未・戌が土性なので、これら5つの干支の日を五墓日としている。五墓日はいずれも凶日で、家作りは構わないが、動土・地固め・葬式・墓作り・種まき(播種)・旅行・祈祷などは凶とされる。その名前から、この日にこれらのこと（特に葬式）を行うと、墓を5つ並べる（5人が死ぬ）ことになるとも言われている。
きこにち、きしにち、きこび、きこじつ、きいみび。暦には「きこ」とも書かれる。現在の暦では「きいみ」と書かれることもある。帰忌とは、天棓星（てんぼうせい：りゅう座のβ,γ,ζ,ν星）の精である。この帰忌が地上に降りて来て、人家の門の前で家人が帰って来るのを妨害するとされる日が帰忌日である。大変古い暦注で、正倉院に納められている天平勝宝8歳の具注暦にも「帰忌日、其日遠行、帰家、移徙（わたまし）、呼女、娶婦すべからず」と記載されている。市販の暦では、金の貸し借りも凶としている。帰忌日は節切りで、以下のように配当される。
注：節切り。
暦注下段 一覧
ちいみにち、ちいみび、ちこにち。暦には「ちいみ」とも書かれる。血忌とは、梗河星（うしかい座のρ,σ,ε星）の精で、中国ではこの3つの星を「殺忌」「日忌」「血忌」と呼んで、殺伐の気を司るとしていた。この日は血を見ることが凶で、特に鍼灸、刑戮（死刑執行）、狩猟などが凶とされる。血忌日は大変古い暦注で、具注暦にも「其日不可針刺出血」と記載されている。血忌日は節切りで、以下のように配当される。
注：節切り。
てんかにち、てんかび。地火日に対応する物で、五貧日ともいう。五行説では、火気を天火・地火・人火の3つに分ける。このうち天火とは、天の火気が酷しいという意味である。天火日に棟上げ、屋根葺きなどをすると、必ず火災があるとされている。また、家屋の修理や移徙（わたまし：貴人の転居）に凶とされる。天火日は節切りで、以下のように配当される。これは、三箇の悪日の一つ、狼藉日と全く同じ配当である。
注：節切り。
暦注下段 一覧
ぢかにち、ちかび。天火日に対応する物である。中国の農民暦では「死神」という名称になっており、受死日と同等の扱いとなる。五行説では、火気を天火・地火・人火の3つに分ける。このうち地火とは、大地の火気が酷しいという意味である。地火日には、動土・定礎・柱建て・井戸掘り・種まき・築墓・葬式などが凶とされる。地火日は節切りで、以下のように配当される。これは、十二直の「平」と全く同じ配当であるが、地火日で凶としているものが「平」では吉となっており、矛盾がある。
注：節切り。
くえにち、くえび。暦には「くゑ日」と記載される。陰陽二気の調和がうまく行かず、万事に忌むべき日で、この日に吉事を行うことは凶とされている。市販の暦では「くしえ・くしゑ」となっていることもある。古い暦注の一つで、具注暦には24種の名称で記載されている（下記の表には角カッコで示す）。宣明暦には1年に82回記載され、貞享暦で72回に整理された。凶会日の撰日には諸説あるが、宣明暦時代は節切りで、貞享暦以降は月切り（旧暦）による。凶会日は、節毎に特定の干支を定める。下記のうち、括弧書きのものは貞享暦で廃止されたものである（●は受死日（黒日）と重なるもの、十は十死日と重なるもの）。
注：節切り。
暦注下段 一覧
ちなみに具注暦では、凶会日でない日には大歳神・小歳神の記述として、「大歳後」「大小歳位」「大歳前小歳対」などといった記述がなされたが、凶会日にはその代わりに24種類ある凶会日の該当する種類の名称が書かれた。仮名暦では凶会日の細かな分類の名称を書かず、単に下段に「くゑ日」と記載されるようになった。
おうもうにち。「往（ゆ）きて亡ぶ日」の意味であり、昔はこの日に軍を進めることや遠行が忌まれた。また、拝官・移転・婚礼などが凶となる。往亡日は節切りで、各月の節気の日からの日数で決められている。
注：節切り。
三箇の悪日（さんがのあくにち）とは、大禍日、狼藉日、滅門日の3つの凶日の総称である。三箇の悪日は、その人の生まれ年の十二支によって撰日が異なる。例えば、巳年生まれの人は申日・酉日・寅日が三箇の悪日となる。1月の悪日は寅年生まれの人のみ、2月は卯年生まれの人のみというように、忌節によって適用される生年の十二支が限られる。しかし、市販の暦には、この表に書かれた全ての日を、生年に関係なく全ての人にとっての悪日としているものもある。三箇の悪日は万事に用いるべからず、とされており、特に仏事は大凶としている。
注：節切り。
たいかにち。三箇の悪日の中でも最も悪い日とされている。口舌は慎み、家の修理、門戸の建造、船旅、葬送は厳しく忌むべし、とされている。
暦注下段 一覧
ろうしゃくにち。万事に凶とされる。この日取りは天火日と全く同じである。この日を犯すと、百事皆失敗すると言われる。
めつもんにち。万事に凶で、この日を犯すと、「滅門」の字の通り、一家一門を亡ぼすと言われている。暦注の中に滅日と呼ばれる万事に凶とされる日が存在するが、これは暦法の計算上生じたもの（理想上の暦の1年（＝360日）と実際の1年とのずれが1日分に達した日）であり、全く異なる性格のものである。また、滅日そのものが江戸時代の貞享暦改暦の時に廃止されているため、現在の旧暦などには反映されていない。一方、滅門日を略して「滅日」と呼ぶケースもあり、両者が混同されることがある。
ときげじき。下食時（げじきどき）とも言う。時下食は、他の暦注と異なり、特定の日の特定の時間だけを忌むものである。時下食とは、歳下食と同様に、流星の一種である天狗星（てんこうせい）の精が食事のために下界に下りて来る時間である。この時に人間が食事をすると、食物の栄養が全て天狗星の精に吸い取られてしまうとされ、その残りを食べると災いがあるという。また、この時間には食事の他、種まきや俵を開けること、沐浴、草木を植えることも凶とされる。時下食の日と時間は以下の通りである。
注：節切り。
さいげじき、さいかじき。歳下食とは、時下食と同様に、流星の一種である天狗星（てんこうせい）の精が食事のために下界に下りて来る日であるが、時下食とは異り、歳下食は時間に関係がない。歳下食は軽い凶日とされ、他の暦注に吉日があれば、歳下食は忌む必要がない。ただし、他の凶日と重なると、より重くなる。この日は、大食・大酒を慎む日とされる。また、時下食と同じく、種まきや俵を開けること、草木を植えることも凶とされる。歳下食は特定の干支の日に配当され、その干支は年の十二支により異なる。数字は甲子日からの日数である。
じゅうにち。暦には「ちう日」と書かれることがある。重日は、陽が重なる巳の日と、陰が重なる亥の日に配当される。この日に行ったことは重なって起るとされ、吉事には吉で、凶事には凶とされる。ただし、婚礼は再婚に繋がるので良くないとされる。
ふくにち、ぶくび。暦には「ぶく日」と書かれることがある。この日に吉事を行えば吉が重なり、凶事を行えば凶が重なるとされる。ただし、婚礼は再婚に繋がるので凶である。復日は節切りで、以下のように配当される。
注：月は節切り。
パーム
パーム (palm) - 英語では「手のひら」または植物のヤシを意味する。
ボサノヴァ
ボサノヴァ（Bossa Nova、ボッサ・ノーヴァ、直訳:「新しい感覚」）は、ブラジル音楽のジャンルのひとつである。日本ではボサノバとも表記される。略称はボッサ（Bossa）。
繊細な旋律、豊かな和声、スリンキーなシンコペーションを主たる特徴とし、クラシックギターや打楽器により奏でられるサンバに基づいた軽快なリズムを伴奏として、ときに即興演奏やスキャットを織り交ぜながら、ブラジルの美しい自然や中流階級から上流階級の耽美的な生活、愛、人生、そしてサウダージについてメランコリックに歌いあげる音楽である。"最も美しく音楽的な言語"の一つともされるポルトガル語（ブラジルポルトガル語）で主に歌われ、そのエキゾチックで甘美な言葉の響きも評価を高める一因となった。サンバから派生した音楽であるが、"聴く"ためにつくられた鑑賞性を有することから、ダンスするためにつくられたサンバとはアプローチが決定的に異なり、全く新しいスタイルであった。
時代と共にさまざまな音楽的発展を遂げている他の音楽ジャンルと比べて、ボサノヴァは現在でもそのルーツにほとんど忠実であり続けており、ブラジル音楽の古典として国内外で広く演奏され、愛聴されている。
英ガーディアン紙は、ボサノヴァを"ブラジル文化の最高の開花"と表現した。
ボサノヴァ 概要
「Bossa Nova」の「Nova」（ノヴァ / ノバ）とはポルトガル語で「新しい・独自の」、「Bossa」（ボサ / ボッサ）とは「波・トレンド・感覚・乗り」などを意味する。したがって「Bossa Nova」とは「新しい波（ニュー・ウェーブ）」「新しい感覚」などという意味になる。なお「Bossa」という語は、すでに1930年代から1940年代に黒人サンビスタなどがサンバ音楽に関する俗語として、他とは違った独特な質感をもつ作品を作る人に対して「彼のサンバにはボサがある」などと使い、それらの楽曲を「Samba de Bossa」などと呼んでいた。
1950年代、リオデジャネイロのコパカバーナやイパネマといったファッショナブルな海岸地区に住む裕福な白人ミュージシャンたちによって生み出された。ブラジルでのヒットのきっかけは1958年、アントニオ・カルロス・ジョビン作曲、ヴィニシウス・ジ・モライス作詞、ジョアン・ジルベルト歌・ギターによる「Chega de Saudade」（シェーガ・ジ・サウダージ、邦題：想いあふれて）のシングルによるものであり、ジョアン・ジルベルトはボサノヴァ・ギターのパイオニアだった。
ボサノヴァ 概要
サンバやショーロをはじめとするブラジルの伝統的な大衆音楽、特にサンバ・カンサゥンを基に、フランス印象派音楽やジャズの要素が取り入れられ、1950年代中頃にブラジル国内のアッパーミドルの若者たちの求めていた心地よく洗練されたサウンド、「新しい感覚」のサンバとして成立し、1960年代に、アメリカのジャズ・ミュージシャンを経由して世界中に広まった。それ故にボサノヴァをジャズの一種とする見方もあるが、少なくとも本来のボサノヴァはサンバの一種として定義される。
ボサノヴァはブラジルに新しいポピュラー音楽ジャンルを生み、その後世界の音楽シーンに広がっていった。ブラジル本国以外では、アメリカ、フランス、イタリア、日本などで根強い人気があり、1960年代当時はこれらのエリアをジェット機で自由気ままに行き来するような（伊：”ドルチェ・ヴィータ”）、リヴィエラ・スタイルに代表される有閑階級のジェット族によく好まれ、彼らのライフスタイルを象徴する音楽ともなった。
ボサノヴァ 歴史
1950年代中期、リオデジャネイロに在住していた白人の若手ミュージシャンたちによって創始された。ボサノヴァ誕生の中心となった人物として、作編曲家のアントニオ・カルロス・ジョビン（トム・ジョビン）、歌手でギタリストでもあったジョアン・ジルベルト、ブラジル政府の外交官にしてジャーナリストも兼ねた異色の詩人ヴィニシウス・ヂ・モライスらが挙げられる。
ボサノヴァの誕生には、ナラ・レオンの裕福な実家の部屋に集まっていたホベルト・メネスカル、カルロス・リラ、ホナルド・ボスコリといった「若手音楽研究グループ」に、すでに名を成していたジョビンやジョアン･ジルベルトといった少し上の世代のプロ･ミュージシャンが注目し、交流を始めたのがきっかけとされる。彼らはその多くが、貧富の格差が激しく識字率が60%にも満たなかった当時のブラジルにおいて、裕福な中産階級に属する白人であった。
ボサノヴァ 歴史
彼らはフランス印象派音楽や当時アメリカで一世を風靡していたジャズ（なかでもウエストコースト・ジャズ）に触発され、ブラジルの伝統音楽ショーロやサンバに都会的洗練をもたらすような美的再定義を追求していた。また、ジョアンが幾日もバスルームに閉じこもってギターを鳴らす試行錯誤の末、それまでにないスタイルのギター奏法を編み出すことに成功したという逸話が残っているが、その際、変奏的なジャズや抑制された曲調のサンバであるサンバ・カンサゥン（1950年前後に発展した）、バイーア州周辺で発展した「バチーダ」というギター奏法の影響は無視できない。彼を中心とするミュージシャンらの間で、1952年から1957年頃、ボサノヴァの原型が形作られ、発展したものと見られている。
1953年、ジョビン作曲、モライス作詞による作品でジョニー・アルフが歌った「Rapaz de Bem」（邦題：心優しい青年）が発表される。これはジャズに影響された作風を持っているのが特徴であったが、新しいブラジル音楽「ボサノヴァ」の誕生を示唆した。
ボサノヴァ 歴史
1958年、ジョビン作曲、モライス作詞の「Chega de Saudade」（邦題：想いあふれて）が、当時すでに人気歌手であったエリゼッチ・カルドーゾによってレコーディングされる。その際ジョアン・ジルベルトがバックのギターを演奏するが、エリゼッチの歌い方はジョビンやジルベルトが目指す音楽とはかけ離れたものであった。そこで同年、ジョビンがレコード会社を説得してジョアン・ジルベルトが歌う同曲が録音、発売された。ジョビンによる高度なハーモニーに裏付けられた新しい感覚のサンバと、モライスによる詩的で知的な歌詞、ギターによるサンバ・リズムの演奏と微妙に間合いをずらしながら囁きかけるように歌うジョアンの表現は、画期的な音楽として受け止められ、ボサノヴァ・ブームの幕開けとなる。
ボサノヴァ 歴史
1959年にセカンド・シングル「Desafinado」（デサフィナード）が発表されると、その歌詞の中に「これがボサノヴァ」という一節が織り込まれ、この曲を録音したジョアンのファーストアルバムのライナーノーツで「ジョアン・ジルベルトはバイアーノ（バイーア生まれ）、27歳の”bossa-nova”」と紹介された。これらは「ボサノヴァ」という言葉が初めて使われた例で、前者では音楽を表現する上での姿勢を、後者では人物を表す言葉として使われており、このように当初ボサノヴァとは、音楽の形式やリズムを表す言葉ではなかったようである。同じ年、リオの大学のキャンパスで初の「ボサノヴァ」と冠された音楽フェスティバルが開催され、ボサノヴァはリオの若者文化の代名詞となるまでになっていった。一方で、当時はリオやサンパウロに住むヨーロッパ系移民など一部の知的なファン層にしかその存在は知られておらず、国内の大衆に波及するまでには至らなかった。
ボサノヴァ 歴史
その反面海外への浸透は早く、同年の1959年には、1957年にジョビンとモライスが古代ギリシャのオルペウスの神話を題材にして企画した劇を元にしたブラジル・フランス・イタリア合作映画『黒いオルフェ』（マルセル・カミュ監督）に、ジョビンとルイス・ボンファの作曲による「カーニバルの朝」をはじめとする多くのボサノヴァが劇中曲として使われ、世界にその存在を知らしめた。なお、この映画により、サンバ歌手で女優のカルメン・ミランダが定着させた「果物ハットをかぶって歌って踊るトロピカルなブラジル」というハリウッド的な先入観も塗り替えられた。
1962年には、ズート・シムズ、スタン・ゲッツ、クインシー・ジョーンズ、バド・シャンク、ポール・ウィンター、ラムゼイ・ルイス、ハービー・マンといった、アメリカのジャズ奏者によって、ボサノヴァとジャズを融合させた「ジャズ・ボッサ」のアルバムが立て続けに発表され、北米でのボサノヴァブームの始まりを予感させた。同年11月21日には、カーネギー・ホールでボサノヴァのコンサートが行われ、ジョアン・ジルベルト、カルロス・リラ、セルジオ・メンデス等が出演、現地でリーダー作を録音する足がかりとなった。なおこのコンサートの聴衆の中には、マイルス・デイヴィスやディジー・ガレスピーもいた。
ボサノヴァ 歴史
1963年には、ジョアン・ジルベルトがアメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツと共演したボサノヴァ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』が制作され、アメリカで大ヒット。特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は爆発的な売り上げを記録し、アメリカの大衆に「ボサノヴァ」を浸透させた。一方で、ゲッツのジャズ・アドリブパートが大きくフィーチャーされた構成であることや、「イパネマの娘」のシングル盤ではジョアン・ジルベルトのポルトガル語歌唱の部分がカットされてしまったこともあり、アメリカの大衆は「ボサノヴァはジャズの一種でゲッツが創りあげた」「ボサノヴァを代表する歌手はアストラッド」という極端な誤解をしてしまったともいう。しかしアストラッド・ジルベルトは、その独特な歌唱スタイルから聴衆にアピールする力があり、アメリカでの音楽活動のなかで、ボサノヴァとジャズ・スタンダードの橋渡し的存在となった。
ボサノヴァ 歴史
このようにして、戦後における都市文化の爛熟期にあったブラジルには、アメリカをはじめとする国外での人気も後押しして若いアーティストたちが続々と輩出され、創始者のジョビンやジョアン・ジルベルトらを離れて拡大し多様化したボサノヴァは、1960年代初頭から中頃にかけて、戦後の平和と経済成長による「ゆとり」を持った「時代の空気感」にマッチし隆盛を迎えた。現在でも広く聴かれ歌われているボサノヴァの#著名な曲の多くは、この時代にジョビンを中心に生み出されている。
しかし1964年、ブラジルでクーデターが発生すると、国内での様相は一変した。カステロ・ブランコによるブラジルの軍事独裁政権樹立と、それに伴う強圧的な体制は、「リオの有閑階級のサロン音楽」的な傾向のあったボサノヴァを退潮させる要因となった。セルジオ・メンデスやカエターノ・ヴェローゾなど決して少なくないボサノヴァ音楽家たちが、国外へ半亡命的な形で去り、アメリカやフランス等のミュージックシーンに足跡を残した。さらに愛や自然を歌う抽象的・享楽的な傾向のあったボサノヴァの歌詞も、体制批判など政治的な内容を含んだものに変化したものがバイーア州民のなかから現れはじめ、トロピカリア・ムーブメントと呼ばれた。これらはボサノヴァのカテゴリーから外してとらえる批評家も多い。軍事政権は1964年から1985年まで、その後長期間に渡ってブラジルを支配した。
ボサノヴァ 歴史
加えて1960年代半ば、世界的に音楽界を席巻していたのはビートルズをはじめとするロック・ミュージックであった。ブラジルの若者の間でも、ボサノヴァの都会的洗練や知的な雰囲気をヨーロッパ白人中心主義の象徴とみなし、そのアンチテーゼとしてロックは人気を集めはじめていた。1966年、セルジオ・メンデス&ブラジル'66が「マシュ・ケ・ナダ」のヒットを放った。ポルトガル語の曲がアメリカでヒットしたのは、きわめて稀な例であった（前述の「イパネマの娘」はポルトガル語歌唱部分のカットされたものがヒットしている）。「マシュ・ケ・ナダ」は1963年にジョルジ・ベンによって既に原曲が発表されており、ブラジル国内で小規模ながらヒットを放っていたが、この曲はボサノヴァというよりも、サンバにロックのアレンジを含んだサンバ・ホッキ（Samba Rock）であった。以降、ロック・ミュージックおよび電子楽器との融合が潮流となり、アコースティック楽器を使用する正統派のボサノヴァは、ブラジル音楽のムーブメントから徐々に外れていった。そして1960年代後半に、ボサノヴァやロックの影響を受けて「MPB」（Musica Popular Brasileira）と呼ばれる新ジャンルが生まれ、これがブラジル音楽の新たな主流となった。
ボサノヴァ 歴史
1970年代以降は、フレンチ・ボッサ、ボサノヴァ歌謡（のちにシティ・ポップの起源の一つとなる）、AORなど、ボサノヴァの要素が取り入れられたポップスがしばしば小さなムーブメントとして取り上げられることになるが、正統派のボサノヴァの人気も根強くあり、多くのアーティストによって存続されている。また、ボサノヴァに取って代わる形で生まれたMPBにもボサノヴァ寄りの作品が多く含まれており、後世への影響という形で現在もブラジル音楽の根幹をなす大きな要素であり続けている。加えて1950年代から60年代に作られたボサノヴァの一部の#著名な曲は、スタンダードとして今もなお世界各国で聴かれ、歌唱・演奏の題材としても頻繁に取り上げられている。
21世紀現在、ボサノヴァは、主に白人や日本人の中流層以上の裕福な年配の人々を中心に好まれる一昔前の音楽とみなされたり、カフェやラウンジで流れているお洒落な曲というイメージがある。無論ブラジル本国においても、若い世代は欧米のロックやポップスを好み、あまりボサノヴァは聴かれていない。ホベルト・メネスカルによれば、ブラジルでボサノヴァを聴く人口は段々と減少しているため、国内でボサノヴァの生演奏を聴ける場所は、残念ながら今は非常に少ない、と2005年のインタビューで述べている。またカルロス・リラも同様に、「今、リオのどこに行ったらボサノバを聴くことができるかと誰かに聞かれたら、そんなところはどこにもないよと言うだろう。ブラジルよりも、日本やヨーロッパでのほうが人気があるのがボサノバの現状だ」と述べている。さらにリラは、「ボサノヴァは実際に外国人向け、エリート向けの音楽だと言われた事もありますが、そうであったとしても何が悪いんでしょう？ 実際、ボサノヴァには様々な影響が含まれているので、ある程度の文化的素養がないと十分に楽しむことはできない音楽だと思っています」とも述べている。
日本でのボサノヴァ人気は、ブラジル本国にも知られるところである。日本にボサノヴァが入ってきたのは、アメリカと同様に1960年代初期のことであり、ジャズ人気に伴う形で多くのファンを獲得した。さらにアメリカから帰国した渡辺貞夫による1967年の『ジャズ&ボッサ』の発表は、日本におけるボサノヴァ・ブームに火をつけた。またソニア・ローザ、ヴィウマ・ジ・オリヴェイラや、彼女らを招聘した人物の娘である小野リサといった、ブラジル出身アーティストの日本での活躍もその人気を後押しした。そしてこれとは別に、1990年頃からのカフェブームに関し、カフェ店内で流す音楽として、ジャズ等とともにボサノヴァが多く取り上げられた。このため日本国内でボサ・ノヴァの古い音源がCDでリイシュー（再発売）されることが多く、ブラジルでも日本や欧州のマーケットを意識してCDをリリースして輸出することもあり、ブラジル国内よりも日本の方が音源を入手しやすいという状況にある。
ブラジル音楽評論家の大島守は、「ボサノーヴァはリオで生まれ、サンパウロで育ち、バイアで死んで、日本で生き返った」と、ボサノヴァの栄枯盛衰を端的に表現した。
ブラジルの初期のボサノヴァ・アーティストであるカルロス・リラは、日本でのボサノヴァ人気について、「日本で最もボサノヴァが愛されている理由というのは、人々の学歴にあるのではないかと思います。ブラジルでは貧富の差が激しいですが、日本はそういうことがなく、中流階級が多くて、一般的に学歴も高く、文化的な人が多いです。ボサノヴァというのは元々がそういった中流階級のリスナーのために作られた音楽なので、日本人の好みにピッタリなのではないでしょうか」と述べている。
ボサノヴァ 音楽的特徴
「サンバの華やかなリズムに、それと相対するようなソフトな歌声」「黒人らによる土着的な民族音楽と、白人らによる外来的な西洋音楽」「牧歌的な音色を奏でるクラシックギターと、ジャズに影響された都会的な音色を奏でるピアノやサックス」など、随所に見られるその音楽的な二面性が大きな特色である。
ボサノヴァ誕生の地であるリオデジャネイロの「海と山に囲まれた自然豊かな都会」という地理的特性からも醸し出される、そのラテン的なくつろいだイメージと都会的洗練が混在した独特の雰囲気は、夏のリゾート地やカフェ、ラウンジなどを連想させた。情熱的で熱気を漂わせるサンバに対して、抑制された音色と曲調を持つボサノヴァは爽やかな清涼感とノスタルジックな情感（サウダージ）をもたらし、延々と繰り返されるリズムパターンは「さざ波のよう」と表現されることもある。
なお、ボサノヴァをはじめ、ブラジルのポピュラー音楽であるサンバ、ショーロ、MPB、トロピカリア、ノルデスチなどは、それぞれ厳密なジャンル分けが存在するわけではなく、特徴的に重なる部分が少なくないことには留意である（後年になってジャンルレスになっていった面も大きい）。
ギター
ボサノヴァ 音楽的特徴
ボサノヴァにおける重要な楽器として、ナイロン弦のクラシック・ギター（ブラジルではヴィオラゥン Violão と呼ぶ）がある。ギターはピックを使わず、指で奏でる。そのもっとも基本的なフォームは、ジョアン・ジルベルトが示したような、ギターとボーカルだけの演奏においてよく見ることができる。グループ演奏でのジャズ的なアレンジメント（編曲）においても、ギターが潜在的にビートを鳴らすのが特徴的である。ただしギターを用いず、後述するドラム・ビートだけでそのリズムを表現することもある。ジョアンに代表されるように、ボサノヴァにおけるヴィオラゥンの基本的なリズムは、親指がサンバの基本的な楽器であるスルドのテンポを一定に刻み、他の指はタンボリンのシンコペーションのリズムを刻む。このボサノヴァ独特のギター奏法は、叩き合わせる、またミックスするという意味を持つ「バチーダ」と呼ばれる。
ピアノ
ギターほどではないが、ピアノもボサノヴァにとって重要な楽器である。ジョビンはピアノのための曲をよく書き、彼のレコードにおいて彼自身がピアノを弾いてレコーディングした。このピアノはまた、ジャズとボサノヴァをつなぐ架け橋としても用いられ、ピアノのおかげで、この2つのジャンルが相互に影響を及ぼす結果となったと言える。演奏には、ジョビンの影響から、印象主義的な和音が好まれ、優美な印象を与えた。
ボサノヴァ 音楽的特徴
打楽器
ボサノヴァのドラム・パターン例
ドラムとパーカッションは、ボサノヴァにおいて本質的な要素の楽器ではない（そして事実として、なるべくパーカッションをそぎ落とそうと考えていた制作者もいた）が、ボサノヴァには独特のドラム・パターンおよびスタイル（バックビート）が確立した。これは8分音符のハイハットの連打と、リム・ショットによって特徴づけられている。これはサンバのタンボリンのリズムであり、リムはテレコ・テコを代用した音である。
その他の楽器
フルートはショーロから引き継がれ、伴奏やソロなどで幅広く使用されている。ベースは、ソロパートが設けられることが少ないため認知されにくいが、基本的に多くの場合で編成に参加している。またサックスやトランペット、ハーモニカなどは、ジャズから導入されており、奏者もボサノヴァやブラジル音楽専門ではなく、ジャズ畑の者が多い。近年ではチェロも使用される例が見られる。電子楽器も少なからず使用されているが、MPBとジャンル的に重なる部分がある。
ストリングス
ボサノヴァ 音楽的特徴
「ボサノヴァにはオーケストラ（ストリングス）の伴奏が用いられる」というのが、"エレベータ・ミュージック"や"ラウンジ・ミュージック"などといった、北アメリカ的なボサノヴァのイメージである。しかし、ジョビンの録音でそういったオーケストラ・サウンドを耳にすることはあっても、それ以外の多くのボサノヴァではあまり聴かれない。ジョビンによる録音の知名度の高さから、このような誤解が生まれたと考えられる。なおジョビン自身は、ボサノヴァの可能性を広げるために、編曲の一手法として、オーケストラを導入していた。
ヴォーカル
声を張らない囁くような歌声が、一般的に多く見られる特徴であり、サウダージの表現として捉えられる。この歌唱法は一説に、ジョアン・ジルベルトが、ジャズミュージシャンのチェット・ベイカーの歌声から着想を得て、生み出したとも言われている。また、ビング・クロスビーやフランク・シナトラに代表される「クルーナー唱法」の影響も指摘されている。ジャズと同様にスキャットも多用される。またソロのほか、コーラスも一般的である。歌詞は、ヴィニシウス・ヂ・モライスに代表されるように、詩的・情緒的な表現や言葉遊びが多く、知的な印象を与えた。ポルトガル語のエキゾチックな響きも他国の人々を魅了した。また歌詞に2番、3番があることは少なく、アドリブや編曲を除くと1分以内で歌い終わるほど短い歌詞も少なくない。
ボサノヴァ 著名な曲
国際的に有名な楽曲のみ少数列挙する。これらはボサノヴァにおける定番として、数多くのアーティストに演奏されている。
別ジャンルの楽曲として有名なもののなかで、ボサノヴァが取り入れられているものを列挙する。
いすみ鉄道
いすみ鉄道株式会社（いすみてつどう）は、千葉県夷隅郡大多喜町に本社を置く鉄道事業者。日本国有鉄道（国鉄）特定地方交通線の一つだった木原線を引き継いで、いすみ線として運営している、沿線自治体や民間企業が出資する第三セクター鉄道事業者である。
いすみ鉄道 車両
いすみ300型 (301 - 302)：2両在籍
2012年3月28日に運行開始。2011年11月3日鳥塚社長自らのブログで存在が明らかにされ、2012年1月3日に導入を発表。同年2月22日に大多喜駅車両基地に301・302が搬入された。
新潟トランシスが製造するNDCであり、基本的な車体構造は真岡鐵道のモオカ14形（後期形）や松浦鉄道のMR-600形（いずれも日本車輌製）をベースとしている。座席配置はいすみ200型とは異なりセミクロスシートとなる。開閉可能な側面窓、国鉄の列車を模した青色モケットのクロスシート座席、木目調の内装、幕式の行先表示器などが特徴である。車内には、トイレとその脇にムーミンのぬいぐるみを備えた棚が設置された。2014年度までに3両が導入される予定であったが、3両目は後述のキハ20 1303として導入されることとなった。
いすみ350型 (351 - 352) ：2両在籍
いすみ300型と同様に鳥塚社長のブログで導入が発表された。2013年2月1日営業運転開始。
機器的にはいすみ300型と同一のNDCであるが、車体は国鉄キハ20系気動車をモチーフにしたもの。車内はいすみ200型と同様のトイレなしオールロングシートとなった。
352は2013年12月導入予定であったが諸事情により遅れ、2014年1月23日に搬入、同年2月17日より運行が開始されている。
いすみ鉄道 車両
キハ20 1303
いすみ鉄道が、老朽化したいすみ200'型を置き換えのために導入した、いすみ300型2両といすみ350型2両に続く新型車両の5両目の車両であり、この車両の導入により新型車両への置き換えが完了する予定である。いすみ300型やいすみ350型と同じく、新潟トランシス製のNDCであるが、車体形状はいすみ350型と同じとし、内装はいすみ300型と同じとしている。車体塗装は、国鉄時代の昭和の再現として、国鉄一般色と呼ばれるベージュ（クリーム4号）とオレンジ色（朱色4号）のツートンカラーとしており、形式にも「キハ」の形式名が与えられている。これには、この車両が運用に付いた際には、平日の運用は新型車両5両で行われるため、平日の運用でも「キハ」がいすみ線を走行している運用を実現して、いつでも「キハ」に乗ることができる観光鉄道とするためであるとしている。
いすみ鉄道 車両
「キハ20 1303」の形式名になった理由には、最初の頃は、内装がいすみ300型と同じであるため、その続番である303となり、「キハ303」の形式名が考えられていたのだが、「キハ303」は岡山県で保存されている旧同和鉱業片上鉄道の車両や甘木鉄道で運用されているAR303と形式名が同じになる理由で却下となり、その後、この車両が「両運転台・1エンジン搭載」気動車であるため、国鉄時代の気動車であるキハ20系と同じであるので「キハ20 303」ではどうだろうかとなったが、同番号の車両はかつて四国に存在していたことが判明したことから、オリジナリティーを出すために1000番台に振り分けて「キハ20 1303」となった経緯があったと鳥塚社長がブログで述べている。2015年6月22日に、製造元の新潟トランシスからトレーラーによる陸送で大多喜の車両基地に到着し、各種試験や試運転の後に同年9月24日から営業運転を開始した。
いすみ鉄道 車両
いすみ200'型 (201 - 207)
転換当初に「いすみ100型」として導入された車両で、かつて富士重工業が第三セクター鉄道向けに製造していたLE-CarIIシリーズの一形式である。後乗り前降り制のワンマンカー。当初座席タイプはセミクロスシートで形式称号は「いすみ100型」であったが、ロングシート化に際し「いすみ200型」に、さらにその後の床の張替えで「いすみ200'型」に改番された。老朽化に伴う新型車両の導入により2010年から順次廃車が始まり、2024年までにかけて7両全車が廃車となった。
いすみ鉄道 車両
キハ28形 (2346)
西日本旅客鉄道（JR西日本）富山地域鉄道部富山運転センター車両管理室に所属し、2011年3月11日までキハ58系最後の定期運用に使用された4両のうち保留車となっていた車両。2012年8月27日に鳥塚社長のブログでJR西日本から導入することが発表され、車体塗装を国鉄急行色に変更後に2013年3月9日から先行導入されていたキハ52 125と連結して営業運転を開始した。
この車両は1964年4月15日米子機関区（現在の後藤総合車両所）に新製配置されたが、同年5月24日付で新潟機関区（現在の新潟車両センター）に転出、同年7月14日付で千葉気動車区に転出して房総地区での海水浴客輸送に使用され、同年9月17日に米子機関区に転出。実質的には貸し渡し的な転出入で1985年までは山陰地区で、それ以降2011年まで北陸地区で運用され続けた。いすみ鉄道ではレストラン列車などに利用されていた。
四国旅客鉄道（JR四国）から急行「いよ」「うわじま」のヘッドマークがいすみ鉄道に貸し出されることになり、2021年10月9日から12月末までキハ28形に取り付けて土休日の観光急行列車で運行されることになった。
老朽化を理由に2022年11月27日で定期運行を、2023年2月8日で貸切などでの不定期運行も終了した。
いすみ鉄道 車両
キハ52形 (125)
JR西日本富山地域鉄道部富山運転センター車両管理室に所属し、大糸線非電化区間で運用されていた車両。1965年製造。2010年の廃車後に、いすみ200型の置き換えおよび観光用目的でJR西日本から譲渡された。いすみ鉄道到着後の同年12月12日に大多喜駅構内で撮影会を行った後に国鉄一般色（クリーム4号+朱色4号）に車体塗装を変更し、翌2011年1月9日にお色直し撮影会。全般検査後の同年3月27日にお披露目撮影会、翌4月8日にチャリティー公開試運転を行い、同月29日から「観光急行列車」として営業運転を開始した。この時点でキハ52の稼働車両は日本全国でもいすみ鉄道のみであった。この車両による小湊鉄道線との相互乗り入れ構想があることも社長自らのブログで明らかにしており、2014年3月からは、車体塗装を国鉄一般色から首都圏色（朱色5号）に変更して運用されていた。老朽化に伴い2019年に国鉄一般色へ再塗装されたが、必要な費用をいすみ鉄道元社長の鳥塚亮が理事長を務めるNPO法人「おいしいローカル線をつくる会」（東京）が同年元日からクラウドファンディングで募集したところ、約1週間で目標額が調達された。
しかし、8年に1度の全般検査期限を迎え、車両の老朽化が顕著なこと、交換部品の調達困難や検査費用が高額なことなどから、営業運転を終了することなった。2025年4月27日・5月11日・6月15日に引退記念イベントを開催（6月15日は当初5月10日予定からの延期）し、営業運転を終了した。なお、古竹孝一社長は「地域に似合う車両。どう活用するか考えたい」と語り、保存の意向を示している。
キハ30形 (62)
JR東日本幕張車両センター木更津派出所属で、2012年12月に久留里線での運用を終了したキハ30 62を2013年1月16日深夜に木更津から配給輸送し、国吉駅に留置している。キハ30 62は新製配置が勝浦機関区で、木原線時代に入線経歴がある。ただし、エンジンはキハ52・キハ28と違い、オリジナルのDMH17系ではなくカミンズ製のDMF14HZに換装されている。
いすみ鉄道 運賃
大人普通旅客運賃（小児半額・10円未満切り上げ）。2019年10月1日改定。
急行列車を利用の場合は乗車券・急行券が必要。急行列車の指定席を利用の場合は乗車券・急行券に加えて指定席券が必要。
2011年4月から急行・指定席料金が設定されたが、急行券・指定席券の発売は急行の始発駅のみで行なっている。
乗車券は、列車内と大原駅・大多喜駅では自動券売機で発売している。大多喜駅では硬券の入場券が購入できる。Suica、PASMOなどのICカードは一切使えない。
いすみ鉄道 経営・存廃問題
木原線が第三セクター化されて以降、長年にわたっていすみ鉄道は赤字経営が続いており、2006年度で約1億2,700万円の赤字を出している。そこで、千葉県をはじめとする地元自治体などによって結成された「いすみ鉄道再生会議」は、「2008年からの2年間は収支検証期間として鉄道を存続させるが、2009年度決算でも収支の改善見込みが立たない場合、鉄道の廃止も検討する」ことを取り決めた。
このため、経営立て直しのために2007年12月から社長を一般公募し、翌2008年2月に千葉県のバス会社平和交通社長（当時）の吉田平に内定し、同年3月26日の臨時株主総会と取締役会で正式決定し、4月に就任した。
ところが2009年2月、吉田が千葉県知事選挙への出馬と社長辞任を発表したため、同年5月4日に社長の再公募を発表し、6月1日、123人の公募の中から元ブリティッシュ・エアウェイズ旅客運航部長の鳥塚亮が内定し、同月28日に開かれた株主総会と取締役会を経て代表取締役社長に就任した。
2008年から煎餅「い鉄揚げ」や2009年には饅頭「房総のけむり饅頭」を販売している。また、同年10月以降、大原・国吉・大多喜の各駅に直営店を開店（大多喜駅は新装リニューアル）し、ウェブショップも開設した。
いすみ鉄道 経営・存廃問題
観光客を増やす増収策としてはこのほか、キハ28形車内のテーブル席でイタリア料理などを提供する「レストラン列車」を実施している。
2010年3月4日には、訓練費700万円を自己負担することを条件に列車運転免許を取得できるという運転士採用プランを発表した。同プランに基づき40代から50代の男性4名が採用された。その後、4人はディーゼル列車の運転資格である国土交通省の動力車操縦資格試験に合格し、2012年夏より単独乗務している。これを題材とした『菜の花ラインに乗りかえて』というテレビドラマが制作されている。
こうした経営努力の結果、同年8月6日に鉄道の当面の存続が決定した。存続の決定後は、老朽化していたレールバスのいすみ200形の代替に取り掛かり、いすみ300形といすみ350形の新型車両を導入したほか、沿線の活性化にも更に力を入れてきたが、鳥塚社長は2018年6月12日の株主総会をもって任期満了で退任となった。
鳥塚社長の退任後は、翌6月13日から暫定的に千葉県副知事の髙橋渡が社長を務めたが、その後改めて後任の社長の公募を行い、香川県の日新タクシー会長の古竹孝一が選出され、2018年11月7日の株主総会で社長に就任した。
いすみ鉄道 脱線事故
2024年10月4日午前8時8分頃、いすみ線国吉駅 - 上総中川駅間の苅谷踏切付近で、大原発上総中野行きの5D列車（いすみ350型351・352の2両編成）が脱線した。乗客104名と運転士1名に負傷者はいない。これによりいすみ鉄道は大原駅 - 上総中野駅間の全線で運転を見合わせとなり、バスによる代行輸送を行っている。運転再開の見通しは立っていない。この列車は国吉駅を定刻に出発し、時速42kmで走行中、中平戸踏切を過ぎたあたりで列車に異音、揺れを感じたため、列車を停車させ確認したところ、2両の車輪8軸のうち6軸が脱線していることが判明した。現在、国の運輸安全委員会による調査が行われている。
不思議の国のアリスの映像作品
児童小説『不思議の国のアリス』（1865年）は、著者ルイス・キャロルの死後5年経った1903年に初めて映像化された。内容はモノクロ・無声の8分の短編である。以後技術や媒体の発達にともない、長編化（1915年）、有声化（1931年）、カラー化(1949年)、長編アニメーション（1951年）、実写ミュージカル（1972年）、そして近年のCGを駆使した作品として、さまざまな映画／テレビ映画／テレビシリーズが制作されている。
以下の一覧では原作の物語に沿った翻案ばかりでなく、既存のアニメキャラクターによるパロディ作品も記載しているが、作中で引用・言及されているというだけのものや題名のみのパロディ、また「アリス的」な雰囲気があるのみにとどまっている作品は除外している。また『不思議の国のアリス』はしばしばその続編『鏡の国のアリス』（1871年）と組み合わされて映像化が行われており『鏡の国のアリス』単独の映像化作品は少ないため、併せて扱っている。
不思議の国のアリスの映像作品 劇場映画
不思議の国のアリス (1915年、アメリカ合衆国) 原題：Alice's Adventures in Wonderland
監督：W.W・ヤング
出演：ヴァイオラ・サヴォイ（アリス）
無声、モノクロだが、上映時間52分と前2作に比べて長尺。穏やかな音楽を用い、インサートタイトルで台詞を挿入するゆったりとした映像になっている。不思議の国のキャラクターたちはぬいぐるみによってテニエルの挿絵を忠実に再現している。
不思議の国のアリス (1933年、アメリカ合衆国) 原題：Alice in Wonderland
監督：ノーマン・Z・マクロード
出演：シャーロット・ヘンリー（アリス）、ゲイリー・クーパー（白の騎士）、ケーリー・グラント（海亀フー）など
パラマウント社製作によるオールスター映画。内容は『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』の内容を一本にまとめており、のちのアリス映画の雛形となる。テニエルの挿絵に従い、原作のエピソードを忠実に再現している。
不思議の国のアリスの映像作品 劇場映画
不思議の国のアリス（1949年、フランス）原題：Alice au pays des merveilles
監督：ダラス・バウアー
出演：キャロル・マーシュ（アリス）、ステファン・マーレイ（ルイス・キャロル）
ルー・ブーニンプロダクション製作のカラー作品。主にフランスで制作された。不思議の国の登場人物はすべて人形アニメーションで、アリスのみ役者の実写である。エピソードは原作に準拠している。プロローグとエピローグは俳優による実写で、クライスト・チャーチ、ルイス・キャロル、アリス・リデルの父や姉妹、ヴィクトリア女王などが登場する。英語版とフランス語版の二版あり、シーン有無や順序が異なる。
ふしぎの国のアリス(アニメーション、1951年、アメリカ合衆国) 原題：Alice in Wonderland
監督：クライド・ジェロニミ、ハミルトン・ラスク、ウィルフレッド・ジャクソン
声優：キャサリン・ボーモント（アリス）、ビル・トンプソン（白ウサギ）、エド・ウィン（マッドハッター）
ウォルト・ディズニー製作の長編アニメーション映画。詳しくは「ふしぎの国のアリス」を参照。
不思議の国のアリスの映像作品 劇場映画
不思議の国のアリス（1972年、イギリス） 原題：Alice's Adventures in Wonderland
監督：ウィリアム・スターリング
出演：フィオナ・フラートン（アリス）、ピーター・セラーズ（三月ウサギ）
アカデミー賞受賞作曲者であるジョン・バリーが音楽を担当したミュージカル仕立ての作品。主演のフラートンは当時15歳で、青いドレスにディズニーの影響がうかがえる。ストーリーは原作を忠実になぞっているが、『鏡の国のアリス』のトゥイードルダムとトゥイードルディーのエピソードも加えられているほか、冒頭の献呈詩「黄金の昼下がり」を再現した、ルイス・キャロルとリデル姉妹たちの舟遊びのシーンも加えられている。1972年度英国アカデミー賞 撮影賞受賞作（ジェフリー・アンスワース）。NHK総合でもたびたび放送された。
不思議の国のアリスの映像作品 劇場映画
ドリームチャイルド（1985年、イギリス）原題：Dreamchild
監督：ギャビン・ミラー
出演：コーラル・ブラウン（アリス・ハーグリーヴス）、イアン・ホルム（チャールズ・ドジソン）、アメリア・シャンクリー（少女時代のアリス・リデル）
1932年にコロンビア大学より名誉文学博士号を贈られることになった80歳の老アリス・リデル（アリス・ハーグリーヴス)が渡米した実話を原案としている。老アリスによる少女期のキャロルとの交流の思い出と再認が主題。原作小説からイモムシの助言、狂ったお茶会、代用ウミガメの話のシーンがジム・ヘンソンの製作のマペットとアリス・リデルの演技で描かれている。
アリス (1988年、チェコスロヴァキア) 原題：Něco z Alenky
監督：ヤン・シュヴァンクマイエル
出演：クリスティーナ・コホトヴァー（アリス）
人形アニメ作家シュヴァンクマイエルの初の長編映画。アリス以外はすべて人形で、人形アニメーションはCG技術をいっさい使わずコマ撮りで撮っている。台詞を最小限に抑え、シュールでグロテスクな画面で原作の不条理性を再現した。幼いコホトヴァーはピンクのワンピースの衣装で寡黙なアリスを演じている。
アリス・イン・ワンダーランド (2010年、アメリカ合衆国) 原題：Alice in Wonderland
監督：ティム・バートン
出演：ミア・ワシコウスカ（アリス）、ジョニー・デップ（マッドハッター）、アン・ハサウェイ（白の女王）、ヘレナ・ボナム＝カーター（赤の女王）
原作の物語から13年後、19歳に成長したアリスが再びワンダーランドに迷い込むという設定。赤の女王に対する白の女王側のレジスタンス運動の中、アリスがワンダーランドの救世主として扱われるという物語で、『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』両作品の要素を取り込んで自由に翻案した作品となっている。動物たちをはじめとしてCG技術を駆使して撮影が行われている。