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グレン・グールド グールドの功績
グールドの最大の功績は、バッハ演奏における新たな演奏スタイルや解釈を世に示し、それに対応した確固たる到達点を構築したことであるといわれている。バッハ以外の作曲家についても、そのアプローチの仕方に一石を投じて以降の音楽家に影響を与えたり、その録音を愛する多くのリスナーを生んでいる。また、アーティストと聴衆やメディアとの新たな関係性を提示したことも功績に数えられている。
グールドの活動・作品は多くの人を魅了し、クラシック音楽の愛好家に限られず、幅広いファンを獲得してきている。
アストル・ピアソラのような他ジャンルの音楽家やエドワード・W・サイードやロラン・バルト のような現代思想の専門家にもファンが多いのも特徴的である。
また、ヴァレリー・アファナシエフ、ファジル・サイ、アワダジン・プラットなど、多くの音楽家に影響を与え、敬意を受けている。
ただ、グールドと親交があり、彼の自宅を訪れることもあった指揮者小澤征爾は、作家の村上春樹との対談において以下のように述べている。
グレン・グールド グールドの功績
村上「グールドの演奏を聴いていて興味をひかれるのは、ベートーヴェン演奏なんかでも、対位法的要素を積極的に持ち込んでいくんですね。ただオーケストラと調和的に音を合わせるというんじゃなくて、積極的に音楽をからめ、緊張感を作っていく。そういうベートーヴェン像は新鮮でした」小澤「本当にそうですね。でも不思議なのは、彼が死んじゃったあと、そういう姿勢を引き継いで発展させるような人が出てこなかったことです。ほんとに出てこなかった。やっぱりあの人は天才だったのかな。彼の影響を受けた人はいるかもしれないけど、彼みたいな人は出てこなかった。だいいちに、あそこまで勇気のある人がいないでしょう。僕から見ると」
グールドの死後、カナダにおいてグレン・グールド賞が創設され、ユーディ・メニューインや日本人作曲家武満徹等がこれを受賞している。また、ドミトリー・シトコヴェツキーは、グールドの演奏にインスパイアされて、ゴルトベルク変奏曲を弦楽三重奏に編曲して、グールドに捧げている。さらに、グールドの1955年のゴルトベルク変奏曲の録音を、最新技術で再創造する試みも行われており、グールドの録音は一種の楽譜として評価されている。これに関連して、ヤマハがグールドの音楽表現をAIで再現するプロジェクト"Dear Glenn"を立ち上げている。これは現存するグールドの録音音源などを解析し、ディープ・ニューラル・ネットワークを利用してグールド特有の演奏のパターンを機械学習させようとしたもので、2019年にはアルスエレクトロニカ・フェスティバルにて実演を披露している。
グレン・グールド 主な作品
グールドが所属していたコロムビア・レコードにおいて、いずれも録音されている。
4声と弦楽四重奏のための（フーガを解説するTV番組に書いた物で初演はグールド本人が伴奏）
4声とピアノのための4部構成の音楽
初期作品
3楽章 初期作品
2楽章 初期作品
いずれもピアノ用編曲。
1.　1955年6月　モノラル録音 (スタジオ)
グールドの以降のキャリアにおいて、常に大きな意味を持ち続けた傑作といわれ、当時のタイム誌には、「風のような速さの中に歓喜」が、「フレーズから迸る美しさの中に楽しみ」があり、グールドが愛好する「ミネラルウォーターのように新鮮」であると評された。本作は、グールドの若年にもかかわらず、完成された高い技術、躍動するリズム感、独特の抒情性を兼ね備えており、新録音にはない特徴もあることから、その価値は高く評価されている。ただグールド本人は晩年、この録音を「最も過大評価されたレコードの一つ」であると語り、その不満も後に再録音をする一つの動機となっていた。
グレン・グールド 主な作品
2.　1981年4月・5月　デジタル録音 (スタジオ)
ステレオやデジタルといった新技術の出現への対応と、パルスの継続といった新解釈の導入を目指し、グールドは、再録音をすることとなる。旧録音にはない悠然としたテンポ設定、一貫した弱奏、変奏間の休止の構造的な調整は、完璧ともいえるマニエリスムを築き上げ、その祈るようであると評されたタッチや賢者の思慮を思わせるともいわれた抒情性の発現は、パルスの継続の結実とあいまって、多くの人々の心を捉え、レコード史上、不朽の傑作とまで言わしめることとなった。また、再録音においては、グールドの対位法に対する個人的な愛も具現化しており、前録音と同じように、グールドが不要であると考える繰り返しを省略する方針に則っているが、前回とは異なり、カノンはすべて繰り返している。同作は、1983年に、グラミー賞を受賞、日本でもレコードアカデミー賞を受賞しており、日本における認知も高い。
3.　ザルツブルク音楽祭に出演した際のライヴ録音が残されている（1959年）。
4.　モントリオールにおけるCBC放送録音が残されている（1954年）。
5.　バンクーバーにおけるライヴ録音が残されている（1958年）。
第1番変ロ長調 BWV 825 （1959年5月・9月）
第2番ハ短調 BWV 826 （1959年6月）
第3番イ短調 BWV 827（1962年）
グレン・グールド 主な作品
第4番ニ長調 BWV 828（1963年）
第5番ト長調 BWV 829 （1957年7月・8月）　モノーラル
第6番ホ短調 BWV 830 （1957年7月・8月）　モノーラル
ピアノ演奏による録音については、1967年に録音された9番、11番及び13番は、モノラル録音である。
未完の14番について、同曲を「無限に続く灰色」に喩えたグールドは、「あらゆる音楽の中でこれほど美しい音楽はない」とも述べている。
明らかに調整不良の、おかしな音のするピアノで録音されたため、1964年に発売された際、ジャケットにはグールド自身による弁明が記されていた（別の説としてグールド好みの調整ともいわれている）。2声と3声をセットにして続けて演奏している。
本来幻想曲に続いて演奏されるフーガは未録音。
ラレード ヴァイオリン
ローズ チェロ
第1番ハ長調 KV. 279 （1967年11月）
第2番ヘ長調 KV. 280 （1967年8月・11月）
第3番変ロ長調 KV. 281 （1967年5月・11月）
第4番変ホ長調 KV. 282 （1967年7月・11月）
第5番ト長調 KV. 283 （1968年9月・10月）
第6番ロ長調 KV. 284 （1968年9月・10月）
第7番ハ長調 KV. 309 （1968年9月）
第8番イ短調 KV. 310 （1969年1月・2月）
グレン・グールド 主な作品
第9番ニ長調 KV. 311 （1968年1月）
第10番ハ長調 KV. 330（1970年8月）
第11番イ長調 KV. 331 （1965年12月・1970年8月）
グールドの斬新なテンポ設定による録音の中でも最も有名なものの一つ。とりわけ低速トルコ行進曲は有名である。
第12番ヘ長調 KV. 332 （1965年9月・1966年5月）
第13番変ロ長調 KV. 333 （1965年8月・1970年8月）
第14番ハ短調 KV. 457 （1974年6月・9月）
第15番ヘ長調 KV. 533 （1972年4月・1973年5月）
第16番ハ長調 KV. 545 （1967年7月）
第17番変ロ長調 KV. 570 （1970年8月・1974年11月）
第18番ニ長調 KV. 576 （1974年9月）
幻想曲ニ短調 KV. 397 （1972年11月）
幻想曲ハ短調 KV. 457 （1966年11月）
ジュスキント指揮CBC交響楽団
カデンツァはグールド自身のものである。
モーツァルトについては、正規版以外にザルツブルク音楽祭でのソナタのライブ録音、師アルベルト・ゲレーロとの連弾用ソナタなどのプライヴェート録音がある。
3つのピアノ曲 Op.11（1958年6月・7月）
6つのピアノ小品 Op.19（1964年6月・1965年9月）
グレン・グールド 主な作品
5つのピアノ曲 Op.23（1965年1月・12月）
ピアノ組曲 Op.25（1964年7月）
2つのピアノ曲 Op.33a & b（1965年11月）
クラフト指揮 CBC交響楽団
（1964年7月）ベーカー ヴァイオリン
（1965年2月）ジュリアード弦楽四重奏団他
（1974年）放送用音源。
Op.117、Op.118-1、2、6、Op.116-4、Op.76-6、7、Op.119-1
（1957年8月） モントリオール四重奏団
バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック
モノーラル、ライヴ録音 エピソード欄に書かれている演奏がこれ。
バーンスタインのスピーチも併録されている。
第1番 ヘ短調 Op.2-1（1974年11月）
第2番 イ長調 Op.2-2（1976年7月）
第3番 ヘ短調 Op.2-3（1976年8月）
第4番 変ホ長調 Op.7（1952年10月）
CBC放送用音源 モノーラル 第2楽章ラルゴのみ
第5番 ハ短調 Op.10-1（1964年9月）
第6番 ヘ長調 Op.10-2（1964年6月）
第7番 ニ長調 Op.10-3（1964年11月）
第8番 ハ短調 Op.13「悲愴」（1966年4月）
第9番 ホ長調 Op.14-1（1966年2月）
第10番 ト長調op.14-2（1966年2月・5月）
グレン・グールド 主な作品
第12番 変イ長調 Op.26「葬送」（1979年9月）
第13番 変ホ長調 Op.27-1（1981年8月）
第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」（1967年5月）
第15番 ニ長調 Op.28「田園」（1979年6月・7月）
第12番・14番・15番は、グールドが晩年に称揚した作品であり、第14番については、グールドの独特のテンポ設定、ここでは高速の月光ソナタを聴くことができる。
第16番 ト長調 Op.31-1（1971年8月,1973年5月）
第17番 ニ短調 Op.31-2「テンペスト」（1967年1月,1971年8月）
第18番 変ホ長調 Op.31-3 （1967年3月）
第16番・17番・18番は、グールドが特別な愛情を抱いていた作品である。
第19番 ト短調 Op.49-1（1952年10月）
CBC放送用音源 モノーラル
第23番 ヘ短調 Op.57「熱情」（1967年10月）
グールドの行った「伝統破壊」の中でも最も有名なものといわれる。重苦しいテンポで弾かれた第1楽章は多くの批判を呼んだ。グールド自身、そのライナーノートで「なぜこの曲に人気があるのかがわからない」など、この曲への嫌悪感を表明している。
第24番 嬰ヘ長調 Op.78（1968年2月）
お蔵入りになっていたが1993年にリリースされた
グレン・グールド 主な作品
第28番 イ長調 Op.101 （1952年10月）
CBC放送用音源 モノーラル
第29番 変ロ長調 Op.106「ハンマークラヴィーア」（1967年1月・12月）
CBC放送用音源 モノーラル
第30番 ホ長調 Op.109（1956年6月）
第31番 変イ長調 Op.110（1956年6月）
第32番 ハ短調 Op.111（1956年6月）
第30番〜32番は、グールドがゴルトベルク変奏曲の次に録音することを選んだ作品であり、すべてモノーラル録音である。特に第30番は、グールドが演奏会で最も多く演奏したベートーヴェンのピアノソナタであり、若き日のグールドはその第1楽章を美しいコラールのようであると賞賛した。
第28番の第1楽章はグールドが「ベートーヴェンの作品の中で1番好きだ」と語った作品であるが、正式録音は残されていない。
グールドによるベートーヴェンのソナタ全集は完成されていないが、書簡などから、当初グールドは完成させるつもりであったことが明らかになっている。ソナタに関して上記以外にも、放送用音源やライブ録音などが若干残されている。また、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」と交響曲第6番「田園」については録音が残されているが、リスト編曲のベートーヴェンの交響曲全集についても完成させたいと周囲に話していたという。
グレン・グールド 主な作品
第1番 ハ長調 Op.15 （1958年4月）
ゴルシュマン指揮 コロンビア交響楽団
カデンツァはグールド作曲のものである。
第2番 変ロ長調 Op.19 （1957年5月）
バーンスタイン指揮 コロンビア交響楽団
モノーラル録音
第3番 ハ短調 Op.37 （1959年5月）
バーンスタイン指揮 コロンビア交響楽団
第4番 ト長調 Op.58 （1961年3月）
バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック
第5番 変ホ長調 Op.73「皇帝」（1966年3月）
ストコフスキー指揮 アメリカ交響楽団
正規盤以外に、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリの代役を頼まれたグールドが「何と、ナンバーワンのピアニストがナンバーツーの代役とは」と述べたという有名な逸話のあるアンチェル指揮トロント響との5番（1970年）・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との3番（1957年）などライヴ録音、放送用音源がいくつかある。
第1番（1966年10月）
第2番（1966年12月・1967年1月）
第3番（1973年2月）
ヒンデミットのソナタを収録したアルバムには、グールド自身が執筆したヒンデミットに関するユニークな論考が添えられており、グラミー賞を受賞している。
グールドは、サウンドトラック作成に関与
グレン・グールド エピソード
グールドには非常にユニークなエピソードが多い。
グールドは、1955年のゴルトベルク変奏曲のレコード発売時のプロモーション以来、その端正で美しい容貌でアイドル視されていた。実際、若い頃のグールドは、後述のバーンスタインが、「グールドより美しいものを見たことがない」と述べたように、天使のような美少年であった。そして、特異なファッションや奇抜な逸話が、さらにその人気に拍車をかけた。
例えば、彼は真夏でもコートを着て、ハンチングをかぶり、手袋をして人前に現れた。食べ物、飲み物に異常にこだわり、どこへ行くにもミネラル・ウォーター（アメリカ原産のポーランドスプリング）を持参し、絶対に水道水を直接に飲まなかった。普段はビスケットを少量とフルーツジュース、サプリメントなどしか取らなかった。演奏前には、湯に30分近く手をつけて温め、一部の楽曲は、足を組んで演奏していたといった具合である。通常の食事は1日に1回のみで、深夜2-3時にレストランに現れては、毎回同じ席で同じものを食べていた。レストランであった若者たちと意見を交わすこともあったという。
グールドは、その演奏時、父親が作った椅子以外には座らないといったこだわりをもっていたり、前述したハミングを演奏中に行ったり、演奏中に指揮したりする癖があることなどから、以下のように指揮者等とトラブルが絶えなかった。
グレン・グールド エピソード
1962年、カーネギー・ホールでの定期演奏会において演奏予定のブラームスの協奏曲第1番のテンポについて、レナード・バーンスタインと論争になり、「who is the boss? soloist or conductor.」といった記事が新聞に掲載されるなどの騒動となった。結果、バーンスタイン自身が、演奏会の前に、グールドの解釈には自分は反対である旨を表明してから演奏をはじめるといった前代未聞の事態になり、前述のショーンバーグからも批判された。もっとも、バーンスタインは、グールドの才能は高く買っており、「彼の紡ぐ音は、常に新鮮で間違いがない」「グールドより美しいものを見たことがない」と評価しており、グールドと個人的な親交もあった。
ジョージ・セル、クリーヴランド管弦楽団のコンサートに出演した際、そのリハーサルにおいて、三十分間ずっと自身の座る椅子の高さの調整をしたため、堪え切れなくなったセルの怒りを買ったという有名なエピソードがある。ただし、この話は、グールド自身は明確に否定している。この両者は、お互いの音楽性を認め合っており、セルは自分自身が振ることはなかったが、その後もクリーヴランド管のソリストとしてグールドを招き入れ、グールドの方もセルのレコードが音楽の内容の良さに対してあまり売り上げが芳しくないことを指摘している。
グレン・グールド エピソード
グールドは、文学青年であり、トーマス・マン、夏目漱石、シェークスピア、ニーチェ、ヘルマン・ヘッセなどを読んでいたと告白している。特にマンの「魔の山」、漱石の「草枕」はお気に入りで、後者は自身が編集したものをラジオ番組でみずから朗読し、近代の危険性を表現している点など「魔の山」との共通点を指摘して、これを20世紀の最高小説のひとつであると語ったといわれている。「草枕」は異なる訳者のものを4冊持っていて、死の床には、枕もとに聖書（父親がグールドの死後に置いたと言われる）の他に書き込みだらけの「草枕」があったという。横田庄一郎は、「魔の山」と「草枕」は、グールドの人生観にも大きな影響を与えているとする。
ヴラジーミル・ホロヴィッツに対して、グールドは生涯、否定的あるいはライバル視していた節があり、ホロヴィッツの「ヒストリック・リターン」に対するあてつけのラジオ番組「ヒステリック・リターン」を制作したほどである。この両者は、最後まで親交を持つことはなかったと言われている。ただ、グールドの訃報に際し、最初に届いた弔電の一つは、ホロヴィッツからのものであったという。また、研究でグールドはホロヴィッツに熱中していた時期があり、事実ホロヴィッツがトロントの演奏会で演奏していたリストの「泉のほとりで」やプロコフィエフの「第7ソナタ」をグールドは同じ時期にレパートリーに入れていた。このうち正式録音があるのは「第7ソナタ」のみである。
吉田秀彦
吉田 秀彦（よしだ ひでひこ、1969年9月3日 - ）は、日本の男性柔道家、総合格闘家。愛知県大府市出身。1992年バルセロナオリンピック柔道男子78kg級金メダリスト。柔道七段。現在は吉田道場師範、パーク24柔道部総監督。
吉田秀彦 来歴
共長小学校-大府西中学校-講道学舎入門-世田谷区立弦巻中学校（中学3年時に転校） -世田谷学園高校-明治大学。その間、戦歴は1984年全中（-65kg級）準優勝、1987年インターハイ（軽重量級）優勝、1987、1988年全日本ジュニア（-78kg級）優勝、1988、1990年世界学生選手権（-78kg級）優勝など。
1991年から1997年まで新日鉄に所属。1992年バルセロナオリンピック（-78kg級）で、予選から決勝まですべて一本勝ちを収め、金メダルを獲得した。
1997年から2002年まで母校明治大学の柔道部の監督を務める傍ら、2000年にはシドニーオリンピック（-90kg級）に出場したが、3回戦で対戦相手（ カルロス・オノラト）の投げを手をついて耐えた際に右肘関節脱臼の怪我を負い敗退、同時に敗者復活戦は不戦敗となった。
2002年、全日本選手権への出場を最後に第一線から退き、自らの道場である吉田道場を設立、師範を務めている。また、同年にゴールデンハート賞を受賞した。
吉田秀彦 来歴
2002年8月28日、プロ格闘家デビューとなるDynamite!で、ホイス・グレイシーとレフェリーストップなしのジャケットマッチ特別ルールで対戦。吉田が袖車絞めの形に入った際に「（ホイスが）落ちた」とアピールし、レフェリーストップのないルールであったがレフェリーが試合をストップした。ホイスはすぐに立ち上がり「落ちていない」と猛抗議し、レフェリーを突き飛ばすなど激昂。ホイス陣営は「レフェリーに試合を止める権利はないはずであり、ノーコンテストである」と抗議。結局、判定が覆ることはなかった。
2002年11月24日、プロ総合格闘技デビュー並びにPRIDEデビューとなるPRIDE.23でドン・フライと対戦し、腕ひしぎ十字固めで一本勝ち。
2002年12月31日、INOKI BOM-BA-YE 2002で佐竹雅昭の引退試合の相手を務め、フロントネックロックで一本勝ち。
2003年8月10日、PRIDE GRANDPRIX 2003 開幕戦で行われたミドル級（-93kg）グランプリの1回戦で田村潔司と対戦。田村の左フック、ローキックなどでダメージを受けながらも、最後は払い腰から袖車絞めで一本勝ち。田村のローキックで左膝にダメージを受け、試合後病院に直行した。
吉田秀彦 来歴
2003年11月9日、PRIDE GRANDPRIX 2003 決勝戦で行われたミドル級グランプリの準決勝でヴァンダレイ・シウバと初対戦。打撃でも真っ向から攻め合い、グラウンドでは上になる場面もあったものの極めきれずタイムアップ、判定負けとなった。
2003年12月31日、PRIDE SPECIAL 男祭り 2003でホイス・グレイシーと再戦。前回の対戦結果によりルールの徹底が図られた中での対戦だった。前回と違い道着の上を脱いできたホイスに防戦一方となり、道着を掴まれた上に動きを封じられて有効な攻撃が出せないまま時間が過ぎ、10分2Rが終了。判定決着なしというルールにより引き分けに終わったものの、試合後のインタビューでは意気消沈する吉田、「決着が着いた」と歓喜のホイス、と明暗が分かれた。
2005年4月23日、PRIDE GRANDPRIX 2005 開幕戦で行われたミドル級グランプリの1回戦でヴァンダレイ・シウバと再戦し、判定負けを喫した。
2006年7月1日、PRIDE 無差別級グランプリ 2006 2nd ROUNDの2回戦でミルコ・クロコップと対戦し、生涯初のTKO負けを喫した。
2006年12月31日、PRIDE 男祭り 2006ではジェームス・トンプソンと対戦。柔道着を脱いで試合に臨んだ吉田だったが、トンプソンの打撃ラッシュの前にTKO負けを喫した。
吉田秀彦 来歴
2008年3月5日、戦極旗揚げ戦戦極 〜第一陣〜でジョシュ・バーネットと対戦。3Rヒールホールドにより一本負けを喫した。
2009年1月4日、戦極の乱2009で菊田早苗と対戦し、判定負けを喫した。
2009年12月31日、Dynamite!! 〜勇気のチカラ2009〜で石井慧デビュー戦の相手を務め、判定勝ちを収めた。
2010年4月25日、吉田秀彦引退興行 〜ASTRA〜にて愛弟子中村和裕を相手に引退試合を行い、0-3の判定負け。
プロ格闘家引退から1年が経過し、全日本柔道連盟への指導者登録が可能になったことを受け、2011年5月12日に時間貸し駐車場経営で有名なパーク24の柔道部監督に就任した。なお2年後にはプロ格闘家から選手への復帰も可能になることから、本人は指導者としてだけでなく現役選手としての復帰の可能性も示唆。実際に2013年に現役選手として再登録を行い、同年6月の全日本実業団対抗大会に出場して本格的に現役復帰した。
ドクタースランプ
『ドクタースランプ』（Dr.SLUMP）は、鳥山明の漫画『Dr.スランプ』を原作とする東映アニメーション制作のテレビアニメ作品および、集英社の月刊誌『Vジャンプ』にて、1997年12月号から2000年7月号まで連載されていた漫画作品。
テレビアニメは1997年11月26日から1999年9月22日までフジテレビ系列で、水曜19:00 - 19:30に放送された。
ドクタースランプ 概要
1997年10月に発売された『Vジャンプ』1997年12月号から、原作・監修：鳥山明、脚本：成田良美、作画：山室直儀による漫画版の連載が始まり、同号でアニメの放送が発表された。
本作では、作者の鳥山明が監修とキャラクター原案を担当した。
そのほか、スタッフ・キャストなども一新され、原作漫画やアニメ第1作から現代を意識して時代設定を変更し、鳥山明がキャラクターデザインを再設定し、色設定にも多くの変更がなされた。
また、アラレ役の川田妙子、千兵衛役の屋良有作は鳥山の指名で決定された。
東映アニメーションは、「パワーアップして復活といったコンセプトではなく、原作やアニメ1作、劇場版（第1作から第9作）とはできるだけ切り離し、初めて『Dr.スランプ』に出会った時の新鮮な驚き、むしろ新しい原作に出会ったものという考え方で企画した」と語っている。
平均視聴率13.3%、最高視聴率は、第1話「アラレ誕生!」の20.3%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）。
ドクタースランプ 概要
彩度が高く輪郭がはっきりした独特のメリハリ感の強い画調が特徴。またキャラクターの衣装などポップなイメージを重視し、ノウハウ取得・蓄積のための実験的な作画手法などもみられた。第1期のオープニングアニメ（第1話 - 第28話）の多数のキャラクターによるダンスシーンがその典型である。従来の技術ではセル画を重ね合わせて撮影する必要があるが、セル画の性質上「重ね撮り」できる枚数には限界があり、デジタル作画ならではの作画手法となった（「SLUMP THE BOX 90's」付属ブックレットの解説より）。
漫画版の単行本化はなされなかったが、本作のDVDBOXに特典として漫画版全30話が収録された冊子が封入されている。
1999年3月6日には「東映アニメフェア」で、劇場版『ドクタースランプ アラレのびっくりバーン』が公開された。同年3月18日にPlayStation用ゲーム『Dr.スランプ』が発売された。また同年には、日本著作権センターから、子供向けの著作権学習教材として、『コミックでわかる著作権 ドクタースランプ ニコチャン大王 チタマ脱出作戦』（シナリオ：菅原圭一 / 作画：田中久志）が出版された。2004年まで使用された。
2008年3月21日に全74話とスペシャルを収録したDVD-BOX「SLUMP THE BOX 90's」を発売した。特典は、特製ブックレット・非売品アニメコミックなど。
第56話 - 第59話には『ドラゴンボール』の孫悟空が登場する（『ドラゴンボール』に存在するペンギン村を舞台にしたエピソードを逆輸入）。
2007年にはアニマックス、2018年にはキッズステーションで放送された。
ドクタースランプ 舞台
原作同様ペンギン村を舞台にストーリーは展開されるが、本作の本放送時の年代を考慮して作中の時代設定を原作連載時期の1980年代から1990年代に変更している。これに伴い、皿田きのこの台詞「ナウイ」「イモ」は、本作では、「イケてる」「ダサイ」に変更され、作中には携帯電話なども登場する。また『Dr.スランプ』と異なり、キャラクターの年齢経過は特にない。
原作、アニメ1作ではモブとして描かれていたゴジラやガメラといった怪獣やウルトラマンや仮面ライダーなどの他作品のキャラクターは登場していない。二足歩行で喋る動物については若干の登場はあるものの、ほとんどの場面は別の人間のキャラクターに置き換えられている。アニメオリジナルのエピソードが多いこととターボが生まれた時点で放送が終了したため、本作に登場しないキャラクターもいる。また、原作、アニメ1作に登場した編集担当の鳥嶋和彦、アシスタントなども登場せず、作者の鳥山をモデルとしたキャラクターも出番は少ない。
ドクタースランプ 主な声の出演
※メインキャラクターについては、東映公式サイトおよびフジテレビ公式サイトに掲載されているものを記載。
ドクタースランプ 主題歌・挿入歌
オープニング
「顔でかーい」（第1話 - 第28話）
作詞 - U子 / 作曲 - U子、Hide（吉見緋出暉） / 編曲 - Hide（吉見緋出暉） / 歌 - Funta（Sony Records）
「HELLO,I LOVE YOU.」（第29話 - 第61話）
作詞 - サンプラザ中野 / 作曲・編曲 - M・KAWAI / 歌 - YURIMARI（avex trax）
「アラレ!パラレ!」（第62話 - 第75話）
作詞 - 太田光 / 作曲・編曲 - 太田美知彦 / 歌 - ドクタースランプオールスターズ（avex trax）
エンディングテーマ
ドクタースランプ 主題歌・挿入歌
「鼻毛がちょっととびだしている。」（第1話 - 第33話）
作詞 - U子 / 作曲 - U子、Hide（吉見緋出暉） / 編曲 - Hide（吉見緋出暉） / 歌 - Funta（Sony Records）
「Let me go!」（第34話 - 第45話）
作詞 - 松崎麻矢 / 作曲・編曲 - 木村貴志 / 歌 - Favorite Blue（avex trax）
エンディングでは唯一歌詞テロップが表記されなかった。また37話から映像に合わせた登場人物のセリフのやりとりが挿入された（セリフの内容・セリフのある登場人物は回によって異なる）。エンディング映像の元は原作「ドドドでペンギン村の巻」。
「あなたがいてわたくしがいて」（第46話 - 第75話）
作詞 - 奥山美由希 / 補作詞 - m.c.A・T / 作曲・編曲 - 富樫明生 / 歌 - オボッチャマン（くまいもとこ）（avex trax）
作詞は番組で募集した視聴者によるもの。50話以降、イントロ部分でその回の主要キャラクターによる反省会または後日談的な掛け合いがあった。エンディング映像の元は原作「ガッちゃんえらいっ!!!の巻」。
挿入歌
「オンボロの自転車にのって」（第10話）
作詞：U子/ 作曲：Hide（吉見緋出暉）、U子/ 編曲：Hide（吉見緋出暉） / 歌：Funta
「みどり先生のこもり唄」（第67話、第73話）
歌 - 皆口裕子
ドクタースランプ 各話リスト
初期は原作に近い内容だが、20話以降は原作回でもアニメオリジナル要素が多く取り入れられるようになった。第50話以降は、ほぼアニメオリジナルになった。30話以降は前回と繋がっている回が多くなり、必ず話の前にあらすじが入る。また、作中でアラレたちが前回の出来事を話すことも多くなった。
前半の放送は15分1エピソード、30分枠で2エピソードを1話とカウントしているが、1998年4月1日放送分は1時間枠であり「ロボット対決！宿敵ドクターマシリト登場」と「キーンで優勝!? ペンギン・グランプリ」はそれぞれ30分1エピソード。
TVスペシャル
本放送でスペシャルとして2話連続放送された回
ドクタースランプ 放送局
BS・CSでの再放送はリピート放送しているため、現時点（終了している場合は、最終放送時点）の放送時間のみ記載とする。
ドクタースランプ 映像ソフト・サウンドトラック
『ドクタースランプ オリジナル・サウンドトラック』は、テレビアニメ『ドクタースランプ』のアルバム。1998年4月1日にソニー・ミュージックレコーズから発売された。
テレビアニメ『ドクタースランプ』のアルバム。劇中で使用された主題歌や挿入歌全45曲が収録されている。
ドクタースランプ 劇場アニメ
1999年3月6日の「東映アニメフェア」で、『遊☆戯☆王』、『デジモンアドベンチャー』と同時公開された劇場版作品。上映時間は50分。配給は東映。
VHSは、東映ビデオより1999年9月10日に発売。DVDは、「Dr.スランプ劇場版DVD-BOX SLUMP THE BOX MOVIES」に収録されている。オープニングテーマはテレビアニメと同じで、エンディングテーマは「これでいいのでしょうか」。ゲストとして、キャイ〜ンのウド鈴木がナシババ役、天野ひろゆきが石川八右衛門役で特別出演している。
キャスト
スタッフ
主題歌
オープニングテーマ 「HELLO,I LOVE YOU.」
エンディングテーマ 「これでいいのでしょうか」
2曲とも、作詞 - サンプラザ中野 / 作曲・編曲 - M・KAWAI / 歌 - YURIMARI
サウンドトラック
劇場版『ドクタースランプ アラレのびっくりバーン』の劇中で使用された主題歌や挿入歌全31曲が収録されている「ドクタースランプ アラレのびっくりバーン・サウンドトラック｣が1999年3月25日にエイベックス・トラックスから発売された。
ドクタースランプ 漫画版
1997年『Vジャンプ』（集英社）1997年12月号から2000年7月号まで連載され、原作・監修:鳥山明、脚本は成田良美、作画は山室直儀が担当した。ほとんどはアニメにない話で、アニメ終了後も連載していたため、ターボ誕生以降の話もある。
1999年、日本著作権センターから、子供向けの著作権学習教材として、「コミックでわかる著作権 ドクタースランプ ニコチャン大王 チタマ脱出作戦」（シナリオ：菅原圭一 / 作画：田中久志）が出版された。日本全国の小学校6年生全員に配布され、2001年度には約130万部が作成・配布された。
なお、漫画そのものの原作ではなく、本作をベースとしている。
あらすじ
この度オープンしたペンギン村美術館のこけら落としのイベントとなる「ペンギン村芸術祭」を間近に控えたペンギン村。アラレたち村立学園中学部の生徒らは芸術祭に出展する作品を作っている最中にみどりから著作権について学んだ。
その頃千兵衛は、コピー君を使ってアラレのパーツをコピーしようとしていた。そこへ帰宅したアラレと千兵衛が著作権について話している様子を窓越しに見ていたニコチャン大王と家来は、コピー君を使って千兵衛が以前作製した宇宙船をコピーしニコチャン星に帰る作戦を思いつく。
ドクタースランプ 漫画版
その夜、大王たちは則巻家に侵入しコピー君を唆して宇宙船をコピーさせた上で、拡大縮小マシン共々連れ出してしまう。そして、たまたま通りかかったペンギン村美術館の展示品（芸術祭の作品も含む）を次々にコピー・縮小し持ち出す。宇宙船で帰ろうとするが、その翌朝にこの事件がマスコミによって報道された。アラレとガッちゃんは自分たちの作品を心配し美術館へ向かう。その後、前日の続きをすべく作業部屋に入り込んだ千兵衛もおとぎマシーンの証言でこの事件の真相を知った。著作権侵害を働いた大王らに憤慨した千兵衛は野望を阻止すべく、コピー君で作ったコピー品を探知する「コピーサーチ君」を発明する。
ニコチャン大王たちは山頂で宇宙船にコピー品を積み込んでいたが、コピーサーチ君を基に追跡してきたアラレたちに見つかり計画を阻止される。周囲から非難を浴びる中、「オリジナルがあるならコピーを取っても構わない」と開き直るニコチャン大王を千兵衛が叱責する。人の心が込められた作品を粗末に扱う自らの行為を反省した大王たちは「もう二度と勝手にコピーしない」と誓い、おとなしくペンギン村警察署に連行された。
コピー品がすべて消え、芸術祭が無事開催される中、ニコチャン大王たちは警察署の留置所の中で「地球の思い出」を綴った本の原稿を書きながら、いつになったらニコチャン星に帰れるのかと嘆いていた。
ドクタースランプ ゲーム
1999年3月18日にバンダイより発売された本作を題材としたPlayStation用アクションアドベンチャーゲーム。声は則巻アラレ、ガッちゃんのみで、声優はアニメと同じ。
話す時は、話したいキャラクターのそばまでいって、四角ボタンを押すと話せる。移動する時は、ドアの前で四角ボタンを押す。めずらしい動きを見るとアラレは、キャプチャーし自分アクションに取り入れることができる。
スタッフ
猪熊功
猪熊 功（いのくま いさお、1938年2月4日 - 2001年9月28日）は、日本の柔道家。身長173cm。体重88kg。
1964年（昭和39年）に開催された東京オリンピック柔道競技の男子80kg超級で金メダルを獲得。
猪熊功 来歴
神奈川県横須賀市出身。幼少時代は病弱で、結核・自家中毒・ヘルニアなどを経験した
。市立不入斗中学2年生の時に姿三四郎に憧れ、近所にあった渡辺利一郎の道場で柔道を始める。同門に、山村泰三（後の大相撲小結）や森徹（後のプロ野球選手）など
。入門当初、体格で劣る猪熊は2人におもしろいように投げ飛ばされ続けたが、持ち前の負けん気が生み出した背負投を武器に、卒業する頃には2人を全く相手にしないほど強くなっていたという。なお、この時身に付けた背負投は終生猪熊の得意技となった。
県立横須賀高校に進学すると、地元・横須賀のアメリカ兵からボディービルディングを教わり、肉体改造に成功。最終的にベンチプレスは140kgを指し、「一本背負投や体落が得意になったのは、ウェイトトレーニングにより、腕力と付き脚の持久力が付いたため」と猪熊。高校3年次には国体に出場するなどした（結果は1回戦敗退）。
猪熊功 来歴
東京教育大学（のちの筑波大学）に入学後は、1年先輩で、後に日本一を賭けて争う事となる長谷川博之の家に下宿。大学の同期には竹内善徳らがいた。大学4年次の1959年、初めて出場した全日本選手権で優勝し、21歳にして日本一に。学生として、また体重86kgという小躯でのチャンピオンは史上初であった（後に年齢は山下泰裕が、体重は岡野功が記録を更新）。この大会の論評で宇土虎雄9段は「体力のない者でも技の研究・練習を積めば体力に対抗できる事を証明した」「学生達に希望と自信を持たせた」と評し、「大きな意味のある大会で、猪熊の優勝は実に愉快であった」と締め括っている。
大学卒業後は順天堂大学助手、警視庁柔道講師などを歴任。同時に選手生活を続け、1960,61年の全日本選手権で準優勝。59年から61年の3年間は決勝戦が全て神永昭夫との顔合わせとなり、共に日本を代表する柔道家として名を馳せ“神猪時代”と呼ばれた。1963年大会では、決勝戦で大学時代の先輩である長谷川博之を得意の一本背負投で一閃、自身2度目の優勝を果たす。
猪熊功 来歴
東京オリンピックを半年後に控えた1964年の全日本選手権では、準決勝戦で新鋭の坂口征二に敗れ3位。オリンピックには無差別級ではなく80kg超級（当時は最重量級）での出場となる。オリンピックでは、決勝戦で体重で30kg以上も上回るカナダのダグ・ロジャースに優勢勝ちをおさめ金メダルを獲得。腰椎分離症を克服しての世界王座獲得となった。ただし、無差別級の神永が準優勝に終わったため、日本柔道に対する批判が相次ぐ事となる。
1965年の全日本選手権ではリーグ予選で古賀武に敗れ、決勝トーナメント出場を逃す。同年10月の世界選手権では、オリンピックの無差別級チャンピオンであるオランダのアントン・ヘーシンクとの決着を熱望し無差別級でエントリーしたが、重量級を制したヘーシンクは大会途中で引退を表明したため、対戦は実現しなかった。同大会で猪熊は無差別級を制し、史上初の柔道三冠を達成するも、程なく「戦う相手がいない」として27歳で現役を引退。
1966年には警視庁を退職し、東海大学を母体とする東海建設に重役として入社。1969年、東海大学へ佐藤宣践を監督として招き、わずか20名足らずだった同大柔道部を日本有数の強豪校に育て上げた（猪熊はこの間に山下泰裕をスカウトした）。
猪熊功 来歴
1973年には東海大学の教授に就任。また同大学の創設者である松前重義に心酔し、1979年に松前が国際柔道連盟（IJF）会長に立候補する際には各国を回って、根回しや多数派工作を行うなどした。結果松前が当選し、14年ぶりにIJF会長の座を日本に取り戻した。猪熊は1987年までの8年間会長秘書として松前を補佐し、IJFにおける理事会直結専門委員会の設置や女子の世界選手権・オリンピック競技の開催、廃止が予定されていた1984年ロス五輪での無差別級競技の継続実施、IJFによる段位認定制度、中国のIJF復帰などに手腕を発揮した。これらは一般に松前会長の功績として挙げられるが、実際には猪熊の貢献によるところが大きい。また柔道の専門書の出版も積極的に行い、その発展に貢献した。
1983年の第1回正力杯の運営方針に端を発する全日本柔道連盟と全日本学生柔道連盟との争い（いわゆる柔道界の内紛）に巻き込まれ、学生柔道連盟側の黒幕として嘉納行光館長率いる講道館と対立。柔道界の第一線から次第に遠ざかっていった。
1996年に神奈川県柔道連盟の会長に就き、98年のかながわ・ゆめ国体では地元成年チームの優勝に会場で涙を流す一幕もあった。またこの頃から講道館との軋轢も徐々に解け、全柔連の評議員に復帰した。
1993年より社長を務める東海建設の負債総額が200億円を越えるなど業績不振に陥る。2001年9月28日、その経営責任を取る形で東京都新宿区にある東海建設の社長室にて自刃。享年63。同社の常務取締役で合気道家の井上斌がその最期を看取った。2週間後の10月12日に同社は破産宣告を受けた。
9月30日に横須賀市の曹源寺で執り行われた葬儀では、近親者のみによる密葬であったにも拘わらず1000人近い友人・関係者らが参列した。
猪熊功 人物
決して天才肌ではなかった（古賀武・談）が、生来の負けず嫌いと“ケンカ柔道”の異名を取る程の凄まじい闘志、並々ならぬ努力が持ち味で、得意技は一本背負投・体落など。“目標とする柔道人”として、猪熊のライバルとして知られる神永昭夫の名を挙げていた。
90kgにも満たない体で100kg以上ある大男たちを次々と宙に舞わせ「柔よく剛を制す」の体現者として、当時の国民的ヒーローに。また、柔道漫画「YAWARA!」の主人公・柔の祖父「猪熊滋悟郎（じごろう）」のモデルとしても知られる。
走車
走車（そうしゃ）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大大将棋・泰将棋・大局将棋に存在する。
家庭
家庭（かてい）とは、生活をともにする家族によって営まれる集まり、および家族が生活する場所を指す。
家庭は、「家族が生活を共有する場」であり、社会の最小単位である家族と、家族が生活する場を内包する概念である。家（住宅・家屋）と不可分ともいえるが、単に一緒に住むだけでは不十分であり、また住宅に居住しない、あるいは住宅以外のものに居住し、家庭を営む家族もある。人間は社会的動物であり、社会に依存したり働きかけて存在しているが、家庭はこういった人間の性質によって形成される。
井上ひさしの『吉里吉里人』の中では、そこで生まれてきた子供にとって、家庭は「第二の子宮である」と語られる。檀一雄は、家庭は常に火宅であるといっている。オットー・フリードリッヒ・ボルノウは、人がそこに戻り、くつろぐことができ、「家にいる」と感じることのできる安らぎをもった「庇護された空間」であると定義している。
家庭
家族のライフサイクルにおいて、家庭はしばしば子育ての場であり、また家事、食事、掃除、洗濯、買い物、家計、団欒、庭仕事、介護、地域との付き合いなど、様々な活動の場となる。家庭は、各々の家族に関する事柄のマネジメント機能をもつ。
文部科学省の「平成15年版青少年白書」では、子育てにおける家庭の機能の重要性や、家庭教育のあり方、親の役割についての知識の普及に努めるとともに、子育て支援ネットワークの構築などの施策を進めていくという指針を示している。
道の駅メルヘンの丘めまんべつ
道の駅メルヘンの丘めまんべつ（みちのえき メルヘンのおかめまんべつ）は、北海道網走郡大空町女満別昭和にある国道39号の道の駅である。2003年（平成15年）8月8日に登録された。
南紀白浜温泉
南紀白浜温泉（なんきしらはまおんせん。自治体、及び和歌山県での公式名称では白浜温泉しらはまおんせん）は和歌山県西牟婁郡白浜町にある温泉である。かつては熱海温泉、別府温泉と並んで「日本三大温泉」と言われていた。
温泉として非常に歴史が古く、日本三古湯のひとつに数えられ、古い文献では牟婁の湯と呼ばれていた。広義での白浜は温泉郷であり、さらに湯崎、大浦、古賀浦、綱不知、白浜、更に近年は東白浜、新白浜を加え7ヶ所の温泉地に細分できる。白良浜を中心に海岸沿いに温泉施設、宿泊施設が広がっており、周辺には多くの観光地もあるリゾートとなっている。紀勢自動車道の南紀白浜インターチェンジや南紀白浜空港もあり遠方からの交通の便もよい。
南紀白浜温泉 歴史
日本書紀に、当時の歴代天皇が訪れたことが記載されている日本屈指の古湯である。
それ以後、貴族（江戸時代は紀州藩主）から庶民まで、たくさんの人が白浜温泉を楽しんでいる。江戸末期には『紀伊続風土記』によれば、「村中六十余戸、皆浴客の旅舎となり、飲食玩好歌舞の類に至るまで都会の地に羞じざる…」と記されるほどの殷賑振りを見せた。
もっとも、1940年（昭和15年）の白浜町制施行前の当地域は瀬戸鉛山村（せとかなやまむら）といい、牟婁の湯として古くより名を馳せていたのは鉛山地区（湯崎地区）にある温泉であった。
今日に見る大規模な温泉街が作られたのは第一次世界大戦後の1919年（大正8年）、鉛山地区に対抗して独自の温泉場を作る試みが地元有志の手で始められ、3年後の1922年（大正11年）に瀬戸と鉛山のほぼ中間の白良浜付近にて源泉を掘り当てることに成功して以降で、このころに「白浜」という温泉名が作られた（『白浜町史 本編下巻一』）。このとき、白浜の名の根拠となったのは、鉛山湾に面した白良浜である。白良浜はケイ酸含有率90パーセント以上の石英砂からなり、ガラスの原料として移出されていたこともあった。白良浜の白い砂は古くから知られており、歌枕として使われたり、白いことの形容として使われたこともした。
南紀白浜温泉 歴史
この後、白浜の名は、当時の商船会社が「白浜温泉」の名で温泉の宣伝に努めたことや、温泉開発にあたった小竹岩楠の会社が1923年（大正12年）にあらためて白浜温泉自動車株式会社を名乗ったことに加えて、1929年（昭和4年）の昭和天皇の白浜行幸によって全国に報じられたことで、定着がすすんでいった。このように観光開発が主導して作られ、広められた名であったために、白浜を駅名や町名として採るにあたっては、旧来の鉛山地区との対立から、大きく難航した。
また、「南紀白浜（温泉）」という呼び名もこうした観光上の要請から使われ始め、定着したものである。「南紀」とは本来は紀伊国（廃藩置県後の和歌山県全域と三重県の一部）を指す地域区分である。南紀地域内での地域区分としてさらに紀南があり、白浜は紀南に含まれる。地理学者の山口恵一郎は、「南紀」が広く流通し始めたのは、戦後の観光ブームに即したものであるとしており、これがさらに昭和40年代頃には南紀と紀南が互換的に使用されるようになっていった。
もっとも、白浜町、白浜町観光協会ならびに和歌山県での公式名称は白浜温泉、小学館の日本地名百科事典、昭文社地図での名称は白浜温泉である。また、関西地方や西日本では「白浜」で十分通用するので、白浜温泉と呼んでいる。
南紀白浜温泉 歴史
戦後まもなくは、和歌山県南部が新婚旅行スポットとなったことで注目を浴び、また京阪神の奥座敷として団体観光客向けの歓楽温泉として発展する。その当時は「ヌードスタジオ」というストリップ劇場が数件あったが1960年代初頭に姿を消し、白浜にはピンク関係の店舗などは現存していない。その後1975年（昭和50年）頃から南紀白浜アドベンチャーワールドや白浜エネルギーランドの開園に伴い、家族向けのレジャー温泉地へと変化を遂げている。
南紀白浜温泉 温泉湧出のしくみ
白浜温泉は日本列島を覆うどの火山帯にも属しておらず、火山が周辺にないのに温泉が湧き出ていることが不思議とされてきた温泉でもある。ところが近年の調査で、白浜、有馬などの一帯の高温で噴き出す温泉は火山性の温泉ではなく、フィリピン海から潜り込んだプレートから滲出した高温の地下水が滞留しているものであることが、核燃料サイクル開発機構（現：日本原子力研究開発機構）より研究報告された。
南紀白浜温泉 泉質
胃腸病・神経痛・リウマチなど
※ 効能は万人に効果を保証するものではない。
南紀白浜温泉 温泉街
白良浜沿いの南部には大規模なホテルが林立しているが、温泉街には民宿や旅館などもある。ほとんどの宿泊施設は浴室に温泉を引いているが、温泉施設のみの共同浴場や料亭・オートキャンプ場の中に温泉を併設したとした施設も見られる。大きなホテルや旅館では有料で温泉のみの利用もできる。温泉街にある温泉神社では、6月に献湯祭が行われる。その際、一部共同浴場に無料で入浴することができる。
松の湯
公民館のような建物の中にあり、窓から景勝の円月島を眺めることができる。地元の人も多く利用する共同浴場。
白良湯
白良浜の砂浜から出たところにある共同浴場。夏は多くの海水浴客で賑わう。
しらすな
白良浜の砂浜の中にある露天風呂。男女混浴で夏は海水浴客が水着のまま利用し、冬は足湯に利用される。白良浜の中にあるので夏は海水浴客で大変賑わう。
牟婁の湯
日本書紀や万葉集に詠われた古い源泉である。
崎の湯
太平洋に面した開放感あふれる露天の岩風呂。658年（斉明4年）に斉明天皇と中大兄皇子が入湯したと言う由緒ある湯。紀州藩主時代の徳川吉宗も入湯した。波を間近に感じながら入れる温泉だが、天候が悪くなり波が高くなると入湯禁止になる。露天だが中央に仕切りを設けており男女別に入湯できる。
綱の湯
耐震性の低さによる危険性から2005年9月末で一旦閉鎖されたが、新築し2008年6月に開業。
南紀白浜温泉 温泉街
長生の湯
白浜温泉公園
山肌に作られた温泉施設。海を展望できる風呂や草木に囲まれた風呂など露天を中心に多くの湯船があり、別料金で家族やカップル向けの貸し切り風呂も利用できる。温泉以外に料亭や宿泊施設、プールも併設している。
千畳の湯グランパス
「オートキャンプ場グランパス」の中の温泉。オートキャンプ場の利用者が多い。
とれとれの湯
カタタの湯
いずれも堅田漁業協同組合が運営する「とれとれパーク」内にある（「とれとれの湯」は独立建物を持ち、「カタタの湯」はレストランに併設されている）。料理と温泉が楽しめる。同パーク内のホテル宿泊者は、宿泊プランによっては両施設の無料入浴券が配られる。
太平洋や紀伊水道に面しているので海産物は豊富であるが、特に近隣のすさみ町ではイセエビの水揚高が日本一（自治体単位）であることから、イセエビ料理が名物になっているほか、クツエビ（セミエビ）も知られている。また、クエの水揚げも多く、古くから天然のクエを自慢とする宿もあるほか、2006年にクエの養殖に成功してから安定供給が図れるようになり、組合挙げてクエを名物としてPRしたところ、2008年の統計で、宿泊客一人あたりシーズンで1,200円、年間通して500円の増加となっている。
南紀白浜温泉 近隣の観光地
白浜の由来である白良浜は白くさらさらな砂浜。毎年ゴールデンウィークに海開きを行い、夏の海水浴シーズンは特に多くの観光客で賑わう。近くには熊野三所神社、千畳敷・円月島 ・三段壁などの景勝地や、南紀白浜アドベンチャーワールド・白浜エネルギーランド、南方熊楠記念館、白浜海中展望塔などの施設がある。特にパンダのいる南紀白浜アドベンチャーワールドは白浜温泉集客への貢献度が高い。
泉南
泉南（せんなん）は、令制国の和泉国南部に由来する地域名。現在の大阪府南西部にあたる。
泉南 概要
大阪湾の沖合には関西の空の玄関口である関西国際空港が立地する。また隣県の和歌山県和歌山市との結びつきが強く、和歌山放送の聴取エリアに含まれており、ケーブルテレビでテレビ和歌山が視聴可能である。
大阪湾沿岸部には漁港が多く漁業も営まれる。農業では大阪府内の他地域と比べ、野菜や果物が多く栽培され、野菜で特徴的なのが玉ねぎと水なすである。果物はみかんが多く、大阪府内ではほとんど姿を消してしまった桃畑も残る。
なお、単に「泉南」と言う場合は、泉南市を指すことも多いので注意が必要である。
2020年10月1日時点での大阪府域に占める泉南地域の割合は、面積：17.3%、人口：6.3%。
泉佐野市・泉南市・阪南市・田尻町・岬町の3市2町において、過去に市町村合併構想があり、新市名を「南泉州市」とする予定であったが、泉南市・阪南市・田尻町の3市町では住民投票で合併反対が多数を占めたことから、合併構想は白紙撤回され合併協議会は解散した。
泉南市立の公立学校名を除く。
泉南 範囲
泉南郡の範囲に基くが、岸和田市山滝地区が泉北郡の旧郡域になるので差異がある。
大阪府は下記の5市3町を「泉南地域」として大阪府泉南府民センターを設置している。地方自治法に基づく協議会として、下記の市町でで構成する「泉南地域広域行政推進協議会」が設けられている。
また「泉州南」あるいは「南泉州」という地域区分も見られることがあるものの、泉南地域と同じ範囲、上記の合併構想の範囲、泉南地域に堺市域を除く泉北地域を加えた範囲を指したりするなど、範囲の統一性に欠ける曖昧な区分となっている。
ファン・ゴッホ美術館
ファン・ゴッホ美術館またはゴッホ美術館（ファン・ゴッホびじゅつかん、Van Gogh Museum）は、オランダのアムステルダムにある、フィンセント・ファン・ゴッホの作品を中心とした美術館である。
ファン・ゴッホ美術館 概要
フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年3月30日-1890年7月29日）の作品を中心とした国立美術館。
ファン・ゴッホ作品のほか、同時代のポール・ゴーギャン、ロートレックらの作品、ファン・ゴッホが傾倒していた日本の浮世絵、盛んに模写をしたミレーなども展示されている。ファン・ゴッホとは直接関係のない特別展も積極的に開催している。
ファン・ゴッホ作品の真贋を鑑定するなど、ファン・ゴッホに関する世界的権威である。日本にある作品では、SOMPO美術館所蔵の「ひまわり」やウッドワン美術館の「農婦」について真作である旨の鑑定をしている。ただし、ファン・ゴッホの個人美術館にとどまらず、19世紀を中心とした近代美術の展示・研究機関となっている。
ファン・ゴッホは、後の時代に盛んに研究や新たなる創作の源となっている。そのため、ファン・ゴッホに関する書籍が多く出版発表されており、それらの書籍を2万4000冊以上有する図書室が美術館に併設されており、来館者も閲覧をすることができる。
ファン・ゴッホ美術館 概要
2025年現在、ファン・ゴッホ美術館は、設備改修に必要な費用の増資を政府に要請中。実現しなければ閉館もあり得ると警告を発している。
ゴッホ作品の研究の他、真贋鑑定も行っており、その最高権威とされ、現在も多数の真贋鑑定の依頼を受けている。ゴッホは筆まめで弟テオを中心に多数の手紙を出していて、それらの手紙を多数収蔵、それらの中にはどのような絵を描いたかがしばしば書かれている。こういった資料と高性能機器による絵具の素材やカンバス布地の織りパターンの分析を駆使して真贋鑑定を行っている。
ファン・ゴッホ美術館 沿革
ファン・ゴッホ美術館は1973年、ファン・ゴッホ財団およびアムステルダム市の協力を得て、国立美術館として開館した。
美術館の基となったコレクションは、フィンセント・ファン・ゴッホの弟で、経済的・精神的な後援者だったテオことテオドルス・ファン・ゴッホ（1857-1891）とその妻ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル（1862-1925）の所有だったものである。内訳は、ファン・ゴッホの油絵約200点、素描約500点、ファン・ゴッホが交わした書簡約700点、それにファン・ゴッホとテオが収集した浮世絵約500点、弟嫁のヨーがつけていたゴッホの絵の売却記録簿などである。
テオ夫妻の没後、コレクションは彼らの一人息子のフィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ（1890-1978）に相続された。フィンセント（甥）は、伯父の作品をまとまった形で保存したいと希望した。そこで、オランダ政府、アムステルダム市などが資金を出し、1962年にファン・ゴッホ財団を設立した上、財団が作品を購入または寄付を受けた。現在の美術館は、財団がそのコレクションを国立の美術館に永久寄託する形で運営がなされている。
国立美術館と称されるが、「国立美術館自立法」に基づき国が出資した財団法人 (independent foundation) により運営されている。
ファン・ゴッホ美術館 建築
本館
常設展が行われている。ヘリット・リートフェルトの設計。直線を基本とした、前衛的な建築である。別館、近接するアムステルダム国立美術館と対照的な印象を与える。
別館 (The Exhibition Wing）
特別展示、浮世絵の展示などが行われている。黒川紀章が設計し、1999年6月にオープンした。曲線が多用されており非対称の美を表している。この別館の建設資金として、日本の損保ジャパンが国際交流基金を通じて寄付をしている。
ファン・ゴッホ美術館 ロケーション
アムステルダム市内のミュージアム広場 (Museumplein) に面しており、近くにアムステルダム国立美術館、アムステルダム市立美術館があり、芸術鑑賞には非常に便利なロケーションとなっている。
ファン・ゴッホ美術館 ギャラリー
2019年1月24日、所蔵する作品『ひまわり』について、修復作業を経て、「破損しやすい」状態であることが判明したため、今後は貸し出しを行わないと発表した。ファン・ゴッホがアルル時代に描いたひまわりのうち1点は戦災で焼失し、現在この作品を含む6点が現存すると見られている。
フィラデルフィア美術館
フィラデルフィア美術館（フィラデルフィアびじゅつかん、英: Philadelphia Museum of Art）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアにある、全米有数の規模をもつ美術館である。