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学校へ行こう! (バラエティー番組) 主なコーナー
視聴者が考えた「学校の昼休み中にできるオリジナルのゲーム」を井ノ原、長野、岡田、満里奈、サエコが教室のセット内で実際にやってみるという企画。初期や末期のみオリジナルの遊びが紹介されたが、その中の1つの「みのりかリズム4」が人気を呼び、それ以降はゲストを招いての「みのりかリズム4」一本筋で放送され、回を重ねるごとに追加ルールも視聴者から寄せられ、採用されるようになった。
しかし、罰ゲームとして行われていたデコペン（鉛筆を使ってのデコピン）を実際に行い、頭部を怪我する小学生が続出したと言う抗議が来た為、後期になってからは鉛筆にゴムキャップを被せて行うようになった。
親子ナイトフィーバー（2003年9月 - 2004年1月）
参観日ファッションチェック（2003年12月 - 2004年10月）
母親の授業参観時の服装をドン小西がチェックするコーナー。ここでチェックするのはただの服装ではなく、派手すぎたり学校という場にそぐわないものであり、応募してきた学生は、母親によって恥ずかしい思いをした者ばかりである。母親には実際にその時の服装をしてきてもらい、中でも最もまずいものをドン小西が理想的な服装に改める。
トニ線流し（2004年2月 - 2005年3月）
学校へ行こう! (バラエティー番組) 主なコーナー
井ノ原が高校で学び直す様子を追ったドキュメント企画。企画名はドラマ『白線流し』と、井ノ原が所属するユニット20th Centuryの通称「トニセン」を掛け合わせたもの。
ヴァンパイアカジノ（2004年7月 - 11月）
ニセ番組の収録で呼び出された4組の芸能人の血液型を、それぞれの行動を分析して当てる企画。「間違った注文」「失礼なスタッフ」などのシチュエーションにおける対応や、「みかんのむき方」などの日常動作などから血液型を推理する。解答は主にV6が2チームに分かれて行うが、そのうちの1チームはゲストや番組レギュラーと組んでいた。
マナーの猫（2004年8月 - 11月）
佐藤B作が司会進行。V6らがマナーを勉強し「猫」と呼ばれるマナー専門の品評員がチェックする。コーナー名の元ネタは『マネーの虎』。ナレーションは本家と同じく石川英郎。
クラブパイレーツ（2005年1月 - 3月）
「海賊版ミュージシャン」がモノマネを披露。男闘呼組の海賊版・オオカミ少年や井上陽水の海賊版・カナリア安達、CHEMISTRYの海賊版・ダブルネーム、氷室京介の海賊版・360°モンキーズ、長州力の海賊版・長州小力（当時は無名だった）等、お笑い芸人が出場。
芸能人教師王
学校へ行こう! (バラエティー番組) 主なコーナー
芸能人が高校で授業を行い、生徒からの投票で「教師王」を決める企画。コーナーのオープニング部分では、長野が『3年B組金八先生』に出演していたときの映像（当時15歳）が流れた。
みんなのカタカーナ
日常で使うカタカナの意味を楽しく勉強するという趣旨の企画で、進行役のカラスのカーナ（声・金成公信）が森田と岡田にクイズ形式で出題する。間違えると、カーナと「カラパラ隊」と呼ばれる5羽のカラスに『MADE IN JAPAN』のサビ部分の替え歌で茶化される。しかし、企画内容がフジテレビ系『めちゃ×2イケてるッ!』で行われていた企画と酷似しており、TBS局内で問題になった事を理由にわずか4回で終了。
流行知ったか部
ニッポン学生の声大ローラー作戦!
『学校へ行こう!』の最終回・2005年3月15日に放送された「ニッポン!学生聞き込み調査隊!!」が前身。
学生にインタビューしているVTRの中で、気になる学生にV6のメンバーが実際に会いに行く『学校へ行こう!』の原点に立ち返ったコーナー。ナビゲーターは「みの宮金次郎」（声・金成公信（ハローバイバイ））。
文舞両道フリツケ甲子園
学校対抗方式で、日本一の男子高校生ダンスグループを決める企画。実質2005年6月14日開始。
学校へ行こう! (バラエティー番組) 主なコーナー
発端は2005年4月19日放送回にて、灘高等学校に通う6人の男子高校生が「モテたいから」という理由でダンスユニットを結成、「文化祭で『サンダーバード-your voice-』を披露したいので指導してほしい」とV6にFAXで助けを求めたことでV6から直接ダンス指導を受けるという企画より。ユニットは森田により「灘6」と命名された。途中ディレクターが灘6と踊りマネをして骨折するというトラブルがあったが、5月の灘高文化祭で見事に踊りきった。
これに触発されたのか、その後、麻布高等学校の生徒が「麻布ぃ6」を結成、2005年6月7日放送の「ニッポン学生の声大ローラー作戦!」に登場し、灘6をライバル視。さらに早稲田大学高等学院の生徒による「早稲6」、筑波大学附属駒場高等学校の生徒による「筑6」など次々に登場し「フリツケ甲子園」の企画に至った。
彼らに発表の場を与えようと決定した「全国男子学生フリツケ甲子園・夏の陣」では、ほかに青山学院高等部の「青3（ブルースリー）」、立教新座高等学校の「立6」、武蔵高等学校の「武蔵Kids」（由来はKinKi Kids）が出場した。なお、東大寺学園高等学校や番組プロデューサー吉田裕二の母校でもあるラ・サール高等学校も参加が期待されたが、両校については学校側が許可しなかった模様である（ただ、ラ・サール高校は日本テレビ系『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』には登場している）。
2005年9月6日放送の「第1回文舞両道フリツケ甲子園」で栄えある優勝校に選ばれたのは「筑6」であった。因みに授賞式当日に早稲6の授賞シーンだけカットされた。
ニッポンの今ドキあたりまえ学生
2005年5月17日放送。「あたりまえスロット」を回転させ、止まった項目に従ってV6が学生に街頭インタビューを行うコーナー。
岡田准一のクイズおもいっきり学校News
2005年5月24日開始。学生代表に学校生活に必要な知識に関する問題を突然出題し、60秒以内に答えを出させる。
宮崎学園合唱部合唱コンクールへの道
2005年6月14日放送に登場した「合唱部を作りたい」という男子学生率いる合唱部を追跡する密着ドキュメント。2005年10月25日に合唱コンクール九州大会の模様を放送。
エアボーカリスト
2006年6月27日開始。2006年2月21日の放送で、学生がネットで発見した「バック・ドミトリー・ボーイズ（后舎男生）」という中国・広東省の学生グループがバックストリート・ボーイズの『I WANT IT THAT WAY』を口パクする映像を紹介したところ、視聴者から大きな反響を呼んだことで始まった企画。初回から佐賀大学の野球部や嘉手納外語塾の生徒などが投稿した作品が注目を集めた。参加資格は原則として学生であること（まれに社会人もいる）、固定カメラで撮影すること、洋楽の有名ヒットソングであること（外国人の場合は邦楽でも可）。企画名はエアボーカル、エアボと紹介されることもある。
約20年前からこれに似た活動をしていたという40代の男性や、「あきる野市のスーパーエアーボーカリスト」の異名をとる高校2年生「リッキー」など笑える作品から、自分で映像処理をしたプロのPVに近いクオリティーの作品まで幅広く投稿された。
女装パラダイス
2008年1月22日開始。女装した男子学生がその美貌を披露するという趣旨のコーナー。後期には東京ガールズコレクションへの参加や芸能人へのドッキリを仕掛けることがあった。
学校へ行こう！ 自由研究
視聴者からの素朴な疑問や要望を、V6が学生たちとともに検証するコーナー。2008年6月10日から開始したが、以降ほぼ毎週のように放送されており、1時間すべてがこのコーナーのスペシャル回だったこともあった（同年6月17日放送分）。
bvex trax
2008年6月3日開始。前番組『学校へ行こう!』の「B-RAP HIGH SCHOOL」に類似したコーナー。下町や美術館などの様々なシチュエーションのもと、替え歌を披露する。UXILE（ウザイル）、キャロリー、イブクロ、演ジェラ・アキ、スリーソンバットなどが活躍。タイトルの由来はV6の所属レコード会社「avex trax」から。長らく続いた「B-RAP HIGH SCHOOL」に対し、番組が同年9月に終了したためわずか4回の放送にとどまった。
学校へ行こう! (バラエティー番組) 復活特番
2015年11月3日の19:00 - 21:48に放送。V6のデビュー20周年を記念して放送された、一夜限りの復活スペシャル。
レギュラー放送終了から7年が経過し、あれから今の学校がどう変わったかを調べるため、「みの宮金次郎」（声・金成公信）の指令の下、6人がアレセイア湘南中学校・高等学校（神奈川県茅ヶ崎市）、蒲田女子高等学校（東京都大田区）、成立学園中学校・高等学校（東京都北区）、宇都宮市立田原中学校（栃木県宇都宮市）の4校を訪問。最後に訪れた宇都宮市立田原中学校では、初期から長年放送されていた名物企画「未成年の主張」も行われた。
そのほかにも、MAX時代を含む番組名場面や名物キャラクター、出演者達のその後も紹介された。
番組の最後にはデビュー20周年のプレゼントとして、キャスト、スタッフ、名物出演者、参加した学校の生徒達によるダンス映像を使用した番組オリジナルの『愛なんだ』のミュージックビデオが披露され、V6を祝福した。
平均視聴率は17.8%で、瞬間最高視聴率は『愛なんだ』披露後三宅が涙したシーンで22.1%だった（視聴率は関東地区、ビデオリサーチ調べ）。
学校へ行こう! (バラエティー番組) 復活特番
V6と『学校へ行こう!』のスタッフが『学校へ行こう!2015』以来2年ぶりに再集結して制作された特番であり、「学校へ行こう!」の事実上の後継番組。2017年以降、8 - 9月頃（2020年は11月）に年1回のペースで制作されている。番組タイトルはV6の5枚目のシングル『愛なんだ』が由来であり、番組のテーマ曲にもなっている。全4回。渡辺、紗栄子、夏帆は出演していない。
2017年8月30日の19:00 - 21:54に放送。神奈川県横浜市内の野外会場に特設ステージを設置して、収録が行われた。
2017夏の学校めぐり - V6が「この夏最高の思い出作り」を応援するため、4校を訪問。
V6と体育祭で盛り上がりたい!：文化学園大学杉並中学校・高等学校（東京都杉並区）
V6に特別授業をしてほしい!：神奈川県立元石川高等学校（横浜市）
V6にミュージカル部をPRしてほしい!：千葉県立千葉女子高等学校（千葉市）
V6と屋上から告白するやつやりたい!：八街市立八街南中学校（千葉県八街市）
2018年9月24日の19:00 - 22:00に放送。前年に行われた野外会場での収録ではなく、TBS放送センタースタジオでの収録となり、スタジオはV6のみの出演であった。平均視聴率は10.3%（視聴率は関東地区、ビデオリサーチ調べ）。
学校へ行こう! (バラエティー番組) 復活特番
2019年9月23日の20:00 - 22:57に放送。スタジオゲストは波瑠、霜降り明星。学生たちのひたむきさにV6が真剣に向き合い寄り添う姿が高く評価され、放送批評懇談会が選定する「ギャラクシー賞 2019年9月度月間賞」を受賞した。
ウワサの学生の元へ 出張!お助けV6
芸人志望の中学生がお笑い修行（ロケ出演：森田、三宅、霜降り明星）
密着1か月!岡田が本気を見せた… 部活存続をかけアクション映画製作（ロケ出演：岡田、三宅）: 朋優学院高等学校アトラクション部（東京都品川区）
ANA＆JAL奇跡の全面協力 飛行機学生が長野MC珍クイズ挑戦（ロケ出演：長野、山本里菜TBSアナウンサー、カンニング竹山）
2020年11月3日19:00 - 22:00に放送。スタジオゲストは飯豊まりえ、小峠英二（バイきんぐ）、道枝駿佑（なにわ男子/関西ジャニーズJr.）。「青春を止めるな!」をテーマに、新型コロナウイルス感染拡大の影響で大会や文化祭が中止になるなど、活動や発表の場を失った学生を応援する企画を中心に構成。『愛なんだ』シリーズの最終回。
感染防止のため、ロケに同行するメンバーや学生、教師はマスクやフェイスシールドを着用して出演。「未成年の主張2020」では校庭で見守る生徒や教師の人数を減らし、同行するメンバーも、通常は6人全員が出演するところを半分の3人で進行された。
学校へ行こう! (バラエティー番組) 復活特番
番組の最後には、「青春パフォーマンスリレー」に出演した6校の部員たちが『愛なんだ』を使用したパフォーマンスを行った映像が披露され、V6のデビュー25周年を祝福した。
青春パフォーマンスリレー - 新型コロナウイルス感染拡大の影響で活動の場を失った6校の部活動を中継で繋げ、リレー形式で合同パフォーマンスを行う。パフォーマンスにはV6も参加し、6人それぞれが部員たちと一緒にパフォーマンスを披露した。
坂本：国本女子中学校・高等学校吹奏楽部（東京都世田谷区）
長野：関東学院高等学校マーチングバンド部（神奈川県横浜市）
井ノ原：神奈川県立相模原中等教育学校クラシックギター部（相模原市）
森田：関東第一高等学校ダブルダッチ部（東京都江戸川区）
三宅：武蔵越生高等学校和太鼓部（埼玉県入間郡越生町）
岡田：筑波大学附属駒場中学校・高等学校ジャグリング同好会「筑駒Jugglers」（東京都世田谷区）
V6のデビュー26周年を記念して、2021年10月26日の19:00 - 22:00に生放送。ロケ企画を中心に、『未成年の主張』など名物コーナーの傑作選も放送された。またV6は、放送から6日後でデビュー日の11月1日をもって解散したため、この放送をもって1997年10月から始まった『学校へ行こう』シリーズが完結。24年にわたるシリーズの歴史に幕を降ろした。
学校へ行こう! (バラエティー番組) 復活特番
V6以外の歴代レギュラー陣からは渡辺、紗栄子、夏帆の3名がスタジオに出演。レギュラー版のMCだったみのは『未成年の主張2021』でVTR出演した。
V6 6人旅 - 栃木県那須郡那須町・日光市を巡るロケ企画。オープニングには「みの宮金次郎」（声：千葉公平）が出演。
NASU FARM VILLAGE（ゲスト：紗栄子、パークマンサー） - 紗栄子とともに「リズム4ゲーム」を行う。敗者への罰ゲームとして「B-RAP HIGH SCHOOL」から軟式globeのパークマンサーが出演した（相方のKOIKEは音源で出演）。
那須ワールドモンキーパーク（ゲスト：チゲ、デーモン夕暮、チビあゆ）- 「B-RAP HIGH SCHOOL」からチゲ&カルビのチゲ、デーモン夕暮が、「ちび歌姫を探せ」からチビあゆが出演。
りんどう湖ファミリー牧場（ゲスト：ハミデルラヴィーン、MUSIA、サオリ、だぜ、マサーシー、永谷） - 「B-RAP HIGH SCHOOL」からハミデルラヴィーン、MUSIAが、「東京ラブストーリー」からサオリ、だぜ、マサーシー、永谷が出演。
中禅寺湖（ゲスト：尾崎豆） - 「B-RAP HIGH SCHOOL」から尾崎豆が出演。
聞いてよV6!
リフティング2回のフットサル部員（ロケ出演：長野、森田、十文字幻斎）：正則学園高等学校フットサル部（東京都千代田区）
学生手作りの超巨大ジェンガで対決!（ロケ出演：坂本、三宅、伊藤隆佑TBSアナウンサー）：東京都立多摩工業高等学校ハンドメイド部（福生市）
閉校間近の学校で思い出廃品ボート対決（ロケ出演：井ノ原、岡田、杉山真也TBSアナウンサー）：神奈川県立相模原総合高等学校（相模原市緑区）
学校へ行こう! (バラエティー番組) スタッフ
過去のスタッフ
ディレクター：戸田悠貴、池田哲也、岩永紗代美、大馬渡伸、瀬津巧、楠田健太、本田哲也/堤俊博、及川慶、村中良輔、秋津貴宣、伊東春香/新垣夏貴、貝瀬鉄矢、小川真人（堤・戸田→2018年は演出、戸田→2017,2019年-、岩永・及川・秋津→2017年-、大馬渡・伊東・新垣→2018年-、新垣→2017年はAD、瀬津・本田・村中→2019年-、池田・楠田・貝瀬・小川→2020年）
アオリスト THE MOVIE - 『V6の愛なんだ2019』で製作された、朋優学院高等学校アトラクション部によるアクションVTR。
蘭学事始
『蘭学事始』（らんがくことはじめ）は、文化12年（1815年）、83歳の杉田玄白が蘭学草創の当時を回想して記し、大槻玄沢に送った手記。上下2編。当初の題名は『蘭東事始（らんとうことはじめ）』であった。そのほかにも『和蘭事始（わらんことはじめ）』とする記録がある。江戸時代後期の蘭学草創期の経緯が、当事者の視線で描かれている。
蘭学事始 経緯
高齢になった蘭学の先駆者・杉田玄白は、自らの死後に蘭学草創期の史実が後世に誤り伝わることを懸念し、自らの記憶する当時のことを書き残そうと決意した。文化11年（1814年）にいちおう書き終わり、高弟の大槻玄沢に校訂させ、文化12年（1815年）に完成を見る。
本書は玄白自筆の原稿本とその写本の2冊のみ書かれ、原稿本は杉田家に所蔵され、写本は玄沢に贈られた。このとき玄白83歳。2年後の文化14年（1817年）に玄白は85歳で死去した。
だが杉田家の原稿本は、安政2年（1855年）の安政の大地震による杉田家の被災で失われた。また大槻家の写本もいつしか散逸し、完全に失われたものとされて関係者から惜しまれていたが、幕末期に神田孝平が湯島の露店で偶然に大槻家の写本を見つけ、明治2年（1869年）、玄白の曽孫の杉田廉卿による校正を経、福沢諭吉はじめ有志一同が『蘭学事始』（上下2巻）の題名で刊行した。その後再刊行を重ね、日本における西洋医学導入期の当事者による貴重な一次史料としてひろく一般に読まれるようになる。
蘭学事始 内容
戦国末期の日本と西洋の接触から書きおこし、蘭方医学の発祥、青木昆陽や野呂元丈によるオランダ語研究などを記述する。白眉はオランダ語の医学書、ヨハン・アダム・クルムス『ターヘル・アナトミア』を訳・刊行する苦心談である。明和8年（1771年）3月4日、前野良沢、杉田玄白、中川淳庵らは小塚原の刑場で刑死者の腑分け（解剖）を見学し、『ターヘル・アナトミア』の図版が精確なことに一同感銘して翻訳を決意する。辞書すらない当時の環境下で苦心のうち翻訳を進め、安永3年（1774年）に『解体新書』として刊行する。特に良沢の名は『解体新書』には記されていなかったため、本書で初めてその業績が世に知られた。ほかにも、平賀源内、桂川甫周、建部清庵、大槻玄沢、宇田川玄真、稲村三伯など、同時代の蘭学者のエピソードが記される。
蘭学事始 フルヘッヘンド
『蘭学事始』に描かれた「鼻とは顔の中でフルヘッヘンドするものなり」という文の「フルヘッヘンド」という単語の意味が分からず、用例を集め「庭を掃けば、塵芥集まりてフルヘッヘンドする」などから考えた結果、「うずたかい」という意味だと推測するにいたる逸話は、菊池寛の大正10年（1921年）の小説『蘭学事始』以後、広く知られるようになる。しかし1982年に酒井シヅが『ターヘルアナトミア』を原典訳を行うも、この単語はその中にないことが判明した。
蘭学事始 主な刊行書誌（近年）
木々康子『蒼龍の系譜』（筑摩書房）1976年
杉田玄白、大槻玄沢、杉田立卿に学んだ長崎浩斎一族の、維新にいたる動乱までを描いた作品だが、晩年まで浩斎が交わした大槻玄沢との書簡の中に、玄沢自身が「蘭東事始」と「蘭学事始」の命名についての説明があり、“あとがき”に玄沢自身の手紙を掲載している。この"あとがき”について、緒方富雄は『蘭学越始』岩波文庫・新版解説で「いずれも拙者が命名したものだが、蘭学事始の方が抵当である」との玄沢の言葉を引用し説明している。
バンプレスト
バンプレスト（英: BANPRESTO）は、BANDAI SPIRITSが展開するプライズゲーム向け景品のブランド。名称はバンダイの「バン」とイタリア語の演奏記号「Presto（急速に）」に由来する。
また、株式会社バンプレスト（英: BANPRESTO CO., LTD.）は、2019年3月までこれらの事業を展開していたバンダイナムコグループの企業である。歴史上の源流となる豊栄産業（ほうえいさんぎょう）から法人としてのバンプレスト消滅までは、複雑な変遷をたどっており、本項ではこれらを時系列で解説する。
バンプレスト 歴史
1977年（昭和52年）4月に松田靖（まつだ やすし）によって豊栄産業株式会社として設立。東京都田無市（後の西東京市）に本社を置いた。1980年代、玩具業界は成熟し成長が見込めなくなりつつあった中、大手玩具メーカーのバンダイは様々な新規事業への進出を模索しており、その中にはアミューズメント事業についての計画もあった。
バンダイの新規事業担当だった杉浦幸昌は「アミューズメント業界ではキャラクターがほとんど手付かず」であると考えて、同社のキャラクターマーチャンダイジングを生かせば成功すると判断し、提携先の企業を探していた。バンダイはアミューズメント業界での実績があった株式会社コアランドテクノロジー（旧・豊栄産業）を提携先に選び、資金援助などの投資を開始した。しかし始めてみるとコアランドテクノロジーの経営状態は芳しくなく、15億円の借金を抱えていた事が判明した。既に大きな投資をしていたため引けなかったバンダイは1989年に同社を子会社化し、その借金を「丸抱え」する形で経営改善に乗り出した。その際に社名をコアランドテクノロジーから「バンプレスト」に変更、また杉浦幸昌が社長に就任した。
バンプレスト 歴史
当時、「UFOキャッチャー」のヒットによりアミューズメント業界が急成長している時代だった。しかし使われていた景品は検品漏れのぬいぐるみを安く仕入れて来た物ばかりで版権物は少なかった。そこでバンプレストはゲームセンターの客層に多い20代をターゲットに、ウルトラマンや仮面ライダー、機動戦士ガンダム等の、当時としては若干古いキャラクターの人形を景品として供給。これがヒットし、年間7000万個とも言われる膨大な数を販売した。
更にソフト（景品）とハード（プライズゲーム）の両方を供給する専用部署にて、数多くのプライズゲームと専用景品を展開。キャラクターを使用したカプセル型景品や箱型の景品、文具やポスターなど、ハードと一体の専用景品を多数展開した。これらのアミューズメント業界での商品展開により、バンプレストは2年4カ月で黒字化を達成した。
バンプレスト 歴史
更に杉浦はポピー時代より様々な版権元に人脈があり、バンプレストにはコアランド時代から続くジャンプバグなどゲームソフトの開発実績と、ファミリーコンピュータ（以下、ファミコン）用ソフトを開発できる体制を持っていた。そこで杉浦は様々な版権キャラクターを一緒に登場させる（クロスオーバー）ゲームソフトを考え、様々な版権元に「私の社長就任祝いにはお金もモノもいらないから、この許諾がどうしても欲しい」と頼み込み、渋々ながら各社から許諾を得る事に成功した。杉浦曰く、当時はまだこうした「無理」が通る良い時代だったと語っている。
こうして発売されたのが同社初のファミコンソフトであり、同社の看板シリーズとなるコンパチヒーローシリーズ第1弾「SDバトル大相撲 平成ヒーロー場所」である。グレイトバトルシリーズなどのヒットを飛ばしたこのシリーズはスーパーロボット大戦シリーズへと派生し、ゲームソフトメーカーとしての知名度も高まった。ちなみに当時のバンダイ社長の山科誠は「バンダイとバッティングするゲームソフトは手掛けないでくれ」としており、バンプレスト側はコンパチシリーズは「バンダイが手がけていない路線のソフト」であるとしていた。
バンプレスト 歴史
1994年に販路や商品開発を強化すべく手芸会社ユニファイブを子会社化。1998年にバンダイ本社の経営危機により、これを建て直すべく杉浦は親会社のバンダイに戻り、後任はユニファイブ社長の伍賀槌太が就任した。2005年9月、バンダイと大手ゲームメーカーのナムコが統合し、バンダイナムコゲームスが設立される。2008年、バンダイナムコゲームスはバンプレストのゲームソフト事業とアミューズメント事業の吸収を決定し、旧法人としてのバンプレストは解散された。その後、UFOキャッチャーなどの景品の開発・販売を行うプライズ事業のみが新たな企業として分離され、その社名は同じ「バンプレスト」が使用された。
コアランドテクノロジーの関連会社で役員も兼務されていた株式会社コアランドはバンダイグループ入りせず、その後にロケーション運営や不動産の委託経営をしていた。後に神奈川県の店舗「MUTHOS」の管理を引き受けていた。本社は東京都杉並区上井草1-1-5にあった。2012年9月には破産のための手続きを進めていた。
バンプレスト 年表
2006年（平成18年）
2月23日 - バンダイナムコホールディングスが株式公開買い付け（TOB）を実施し、TOBと株式交換でバンプレストを完全子会社化する事を発表。
3月3日 - アリオ亀有（複合ショッピングモール）内にこちら葛飾区亀有公園前派出所をテーマにしたテーマパーク「こち亀ゲームぱ〜く」をオープン。運営は子会社のプレジャーキャストが担当。
5月15日 - バンダイナムコホールディングスによる完全子会社化により上場廃止。
2008年（平成20年）4月1日 - プライズ事業を新たに設立する子会社である（新）バンプレストに移管。子会社の株式会社花やしき、株式会社プレジャーキャストを株式吸収分割などの処理により（新）ナムコの子会社に、株式会社アートプレストをバンダイの持分と共にバンダイナムコホールディングスの完全子会社とする。（旧）バンプレストはゲーム事業と共にバンダイナムコゲームスに吸収合併され解散。（旧）バンプレストよりプライズ部門が独立して出来た会社であり、社名は同じだが会社組織上は別会社である。「バンプレスト」「BANPRESTO」のブランド名（商標）は、バンダイナムコゲームスのゲームソフトのブランドとして引き続き使われている。
バンプレスト 代表作品
「ブロックくずし」のブーム時、直接アーケードメーカーのみの企業として参入した。当初販売はエスコ貿易が行っていた。この頃はほぼ完全にコピーゲームや亜流で、他社のゲームの影響が色濃いものばかりだった。
1986年中頃まではセガ（後のセガ・インタラクティブ）との関係が深く、それまでの全作品の販売をセガが担当している（特に明記のない作品はセガが販売担当）。
この時期、同社の経営状態は芳しくなく、コアランド名義での作品は1988年10月発表のサイバータンクが最後となる。翌1989年2月からバンダイの出資を受け、社名をバンプレストに変更する。その後、1990年4月にバンプレスト名義で「SDバトル大相撲 平成ヒーロー場所」を発売するまでの2年半、作品リリースは途切れることとなる。
初代社長の杉浦幸昌の人脈を生かし、バンダイのゲームと競合しないクロスオーバー作品を主として、多くのキャラクターゲームを販売している。
家庭用ゲーム
アーケードゲーム
(以下、プライズゲーム機)
他の製品
など。
オラトリオ
オラトリオ（伊: oratorio, 羅: oratorium）は、1640年頃、イタリアで始まったクラシック音楽における楽曲の種類、ないし曲名の一つ。日本語では「聖譚曲（せいたんきょく）」と呼ばれる。バロック音楽を代表する楽曲形式のひとつである。ラテン語オラトリオと、イタリア語やドイツ語、英語などを用いた俗語オラトリオがある。ラテン語オラトリオは17世紀にのみ見られる。
オラトリオ 概要
「オラトリオ」の語源は、古代アラム語の「祈祷室」をラテン語に訳したものといわれ、本来は教会や修道院に設けられた祈祷用の部屋を称した。対抗改革の動きのなかで、聖職者と信徒が祈祷室に集まり、祈祷、説教、聖書の朗読、宗教曲の歌唱などからなる宗教行為の習慣がつくられていった。これらの修養は礼拝とは異なり、自由な形式が許容され、世俗曲の形式も採り入れられた。カンタータやマドリガーレなどを宗教曲に採り入れたことが、オラトリオ形式を生んだといえる。オラトリオの原型は、祈祷所で歌われた「ラウダ」と呼ばれる数節からなる、歌いやすくて単純な短い歌であったといわれている。ラウダができた当初は、一声であったが、時代がすすむにつれその声部が増えていった。
1260年頃、イタリアにて信仰が白熱した。理由の一つに、ラニエーロ・ファザーニが「人前で悔悛すれば神の怒りから逃れられる」と説いたことがあげられる。13世紀から14世紀にかけて、悔悛者が自ら鞭を打つ鞭打苦行がさかんに行われた。信心会と呼ばれる信者の共同体では、この苦行とラウダを歌う場所がオラトリオ（祈祷所）であった。それが、のちにオラトリオではラウダを歌った後、そこから歩いて広場まで行進し、広場でイエスの福音書や旧約聖書の情景を演じるという活動が盛んになった。この活動は16世紀ごろまで続いた。
オラトリオ 概要
世界で最初のオラトリオは1600年にエミリオ・デ・カヴァリエーリが作曲した『魂と肉体の劇(La reppresentation di Anima et li Corpo)』とされていたが、彼は宗教的内容を扱ったオペラをつくったつもりであり、そしてそれを流行らせることが目的であった。この曲は世界初のオラトリオではなかったが、レチタティーヴォ様式を取り入れたことなどを踏まえて、彼が現在のオラトリオの下地を作ったといえる。
オラトリオ研究家のリーノ・ビヤンキは、世界初のオラトリオは1635年から1640年にかけての教皇ウルバヌス8世頃に作られたものと推測している。しかし、世界初のオラトリオは何かということについては、いまだに推測の域を出ていない。一説には、ジャコモ・カリッシミ作曲『イエフタ』といわれている。いずれにしても、ウルバヌス8世治世下のローマではフィリッポ・ネリによるオラトリオ会が中心となって、今までにない信仰心発露のスタイルとなる新しい音楽ジャンルとしてオラトリオが定着し、流行した。ローマの祝祭は、華々しい行列やオラトリオなどの演出がウルバヌス8世の力を注いだバロック建築を背景ににぎわいをみせ、当時、巡礼や観光でローマにおとずれる人は年間数十万人にもおよんだといわれる。
オラトリオ 概要
元来はローマ・カトリック教会の宗教曲であるが、聖書などから取った台詞を多用し、さまざまな曲をあわせたことによる豊かな描出力が好まれ、18世紀には、聖書物語などすでにオラトリオと似たような宗教曲をもっていたドイツの作曲家たちにも取り上げられるようになった。18世紀のオラトリオ形式は、ナポリ楽派の影響を受け、オペラと同様の音楽形式をもつようになった。形式の類似性のため、ほとんどのバロック・オペラ作曲家は、オラトリオも作曲している。
典型的なオラトリオは、次の特徴を持つ。
なおオラトリオと類似した形式であるが、キリストの受難を扱うものに受難曲と呼ばれるものもあり、厳密には「受難曲」と「受難オラトリオ」に分けられる。
カンタータの中でもキリスト教的な題材によるカンタータである教会カンタータはオラトリオと区別がしがたいことがあり、J.S. バッハの『復活祭オラトリオ』や『昇天祭オラトリオ』は当初カンタータとして分類されていた。また、同じくJ.S. バッハの『クリスマス・オラトリオ』のように、連作カンタータの形をとったオラトリオも多く存在する。
20世紀以降、黛敏郎によるオラトリオ『日蓮聖人』『京都1200年 伝統と創生』や ショスタコーヴィチによる合唱曲『森の歌』のようにキリスト教的宗教色が認められないものもあるが、楽曲形式において類似性があるということで作曲者自らがオラトリオと位置づけた曲もある。
オペラ座の怪人
『オペラ座の怪人』（オペラざのかいじん、フランス語: Le Fantôme de l'Opéra）は、フランスの作家ガストン・ルルーによって1909年に発表されたゴシック小説。1909年9月23日から1910年1月8日まで日刊紙『ル・ゴロワ』に連載されていた。1910年4月、ピエール・ラフィットにより出版された。
世界的に有名な作品の一つでもある。19世紀のパリ国立オペラで起こった史実を引用し、またカール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』の1841年の公演のあらすじを基にしていると考えられている。これを原作として多数の映画、テレビ映画、ミュージカルなどが作られている。最も有名なものは1925年のロン・チェイニー主演映画『オペラの怪人』と1986年のアンドルー・ロイド・ウェバーによるミュージカル『オペラ座の怪人』である。
日本語訳としては、最初の映画版邦題は「オペラの怪人」で、1930年（昭和5年）刊行の日本語訳（田中早苗訳）の書目は「オペラ座の怪」であった。しかしフランス語原題に含まれる“l'Opéra”は、単なる「オペラ」ではなく固有名詞の「オペラ座」を意味するとの解釈により、古い映画を除いて以後は「オペラ座の怪人」が使用されている。
オペラ座の怪人 概要
新聞記者でもあったルルーの取材談のような疑似ノンフィクションテイストで書かれている。ルルーは執筆にあたり、実際のオペラ座（ガルニエ宮）の構造や地下の広大な奈落、建築経過などを詳しく取材しており、尚且つオペラ座が建設された当時の実際の幽霊話や陰惨な事件などを用いて、虚構と現実が入り交じったミステリアスな怪奇ロマンとして執筆した。
物語前半は、謎の『天使の声』に導かれ歌手として頭角を現す女優クリスティーヌ・ダーエと、彼女が謎の声に魅了されている様子を見て悩み苦しむ恋人ラウル・シャニュイ子爵の葛藤を中心とし、後半は『ファントム＝怪人』ことエリックの暴走と悲劇的な素性、そして彼の秘密を知るペルシャ人・ダロガの手記という形で描かれている（この手記を手に入れたルルーが本作を執筆したという仮想現実構造になっている）。特に終盤はダロガが事実上の主役級になっているのが、後のミュージカル版等との大きな相違である。
オペラ座の怪人 あらすじ
舞台は1880年のパリ。年老いたマネージャーの退職日の夜、オペラ座の若手オペラ歌手のクリスティーヌはガラに出演して喝采を浴びる。幼馴染のラウル子爵はクリスティーヌの歌を聴き、彼女への愛を思い出す。この頃、オペラ座には謎の怪人が住み着いているという噂があり、月給2万フランと5番ボックス席の常時確保などを支配人に要求するなど、手紙や行動で、マネージャーに自身の存在を知らせていたという。怪人は音楽の才能に溢れ、投げ縄や奇術の達人でもあり、そしてクリスティーヌに恋をしていた。ガラの数日後、パリ国立オペラでは『ファウスト』を上演し、怪人の望みに反してカルロッタがプリマドンナとなり主役を演じる。上演中、カルロッタは声を失い、豪華なシャンデリアが客席に落下する。
オペラ座の怪人 あらすじ
怪人はクリスティーヌをさらい、自身が住むオペラ座の地下室に連れていき、エリックと名乗る。エリックは、クリスティーヌが数日間共に過ごし、自分を愛するようになることを望む。しかしエリックはクリスティーヌに仮面を剥ぎ取られ、鼻も唇もなく、落ち窪んだ目、生来の醜悪な人相に壊死した黄色い皮膚で覆われた、見るもおぞましいミイラのような顔を見られてしまったため、考えを変える。クリスティーヌが自分のもとを離れることを恐れたエリックは、彼女を永遠に自分のものとする決心をするが、2週間後クリスティーヌがここを出たいと言うと、自分の指輪をはめて信頼を裏切らないことを条件に解放する。
オペラ座の怪人 あらすじ
その後のクリスティーヌは、自分の楽屋の裏から聞こえる『天使の声』の指導で歌唱力を付け頭角を現すが、その様子に嫉妬したクリスティーヌの恋人ラウルは、『天使の声』の謎を解こうと奔走する。オペラ座の屋根の上で、クリスティーヌはラウルに、エリックにさらわれたことを打ち明ける。このエリックこそ『天使の声』であり、その正体はオペラ座の地下に広がる広大な水路の空間に住み着いた怪人であった。ラウルはエリックが、二度とクリスティーヌを見つけられないようにすると約束。翌日決行するつもりだと語り、クリスティーヌもこれに同意する。その一方でクリスティーヌはエリックを哀れに思い、最後にエリックのために歌うまで出て行かないことに決める。しかしエリックがこれを盗み聞きし、強い嫉妬を抱いていることを、クリスティーヌもラウルも気付いていなかった。
オペラ座の怪人 あらすじ
翌日の夜、『ファウスト』上演中にエリックはついに、クリスティーヌを誘拐してオペラ座の地下深く消え、強引に結婚しようとする。もし拒否すれば地下室に仕掛けた爆弾を爆発させオペラ座を破壊すると脅すが、クリスティーヌは拒否する。残されたラウルは元ダロガ（ペルシャ語で国家警察の長官という意味）の謎のペルシャ人と共に、クリスティーヌを取り戻すためオペラ座の地下のエリックの隠れ家へと潜入するが、辿り着いた先は侵入者用の拷問部屋だった。エリックはこれに気づき、ペルシャ人とラウルに、合わせ鏡のトリックと赤道直下の様な高温による拷問を始める。そのため彼らと地上の人々を守るべく、クリスティーヌはエリックと結婚することに合意する。そして仕掛けが作動し消火用水が爆薬を水没させるが、その水はそのまま拷問部屋に流れ込む仕掛けになっていた。エリックはそのままラウルとダロガを水死させようとするが、それに気づいたクリスティーヌは、自らの命を絶たずにエリックの「生ける花嫁」となる事に同意するのでラウルを殺さないようエリックに懇願する。エリックは拷問部屋からラウルとダロガを出す。エリックはダロガを地上に帰すものの、ラウルは解放せず地下の奥深くに監禁する。隠れ家に戻ったエリックは、クリスティーヌが自分を待っていた事、近づいても逃げたりせず額にキスをさせてくれた事に感極まって涙を流し、彼女の足元に崩れ落ちる。クリスティーヌは「可哀想で不幸なエリック」と言って涙を流す。エリックは、母親さえも自分にキスをさせてくれた事は無かったと後にダロガに明かす。エリックは2人を解放することを決め、ラウルの監禁を解く。エリックの家で再会したラウルとクリスティーヌは喜び抱き合う。エリックは、自分が死んだらクリスティーヌが訪問して遺体を埋葬し、その際クリスティーヌに渡した金の指輪を遺体の指にはめてくれるよう約束させる。去り際、クリスティーヌはエリックの額にキスをして隠れ家を後にする。しばらくしてエリックはダロガを訪問し、拷問後の一連の出来事を彼に話し、最後が間近になったら合図に遺品を送るので、新聞に自分の死を伝える記事を載せてくれるように頼む。三週間後、レポック紙に「エリック死亡」の記事が掲載された。
オペラ座の怪人 映画化作品
最初の映画化作品。1915年秋にベルリンヴァイセンゼーのグリーンバウムスタジオで撮影された。監督を務めたエルンスト・マトライは、ペルシア人役として出演もしていた。脚本を務めたグレタ・シュレーダーは、本作撮影時にエルンストと結婚し、「グレタ・シュレーダー・マトレイ」名義となっている。
1916年3月にベルリンの映画館「マルモルハウス」で、4幕構成にて初上映された。その後、フィルムの長さが1,381mの5幕構成で公開されたものの、同年7月1日・8月1日のデュッセルドルフ警察による検閲や、1921年4月22日のライヒ映画法によるベルリンでの検閲等で、青少年閲覧禁止とされた。
なお、本作のフィルムは現存されていないと見られている。
オペラ座の怪人 映画化作品
登場人物を必要最低限に減らした点と結末が異なる点以外は、原作に比較的忠実な映画化。エリックが「音楽と奇術に明るい、脱獄した猟奇犯罪者」に設定が変更されている。これ以降の映画版では、いずれもエリックが火事や事故などで醜悪な人相になったなどと、その原因を様々にアレンジして描いているが、本作は原作通り生来の醜さで、性格俳優ロン・チェイニーが特殊メイクを施して『ドクロのような人相のおぞましい化物』という描写をほぼ忠実に再現しているのが特徴。またエリックがクリスティーヌに向ける愛も、やはり原作通り身勝手でストーカーまがいの狂気じみたものであり、ミュージカル版で顕著になった三角関係という解釈はまだなく、純粋な怪奇映画の体裁を持っている。
この映画のオペラ座のセットは、1943年版他多くの映画でも使用され、今もユニバーサルスタジオに残る、世界最古の現役映画セットである。
オペラ座の怪人 映画化作品
サイレント映画だが、トーキー映画が誕生した1929年には、セリフとBGMを加えたトーキー版が公開された。オリジナルは、仮面舞踏会他いくつかの場面を2原色テクニカラーで撮影したパートカラー作品。息を呑むほど美しい色彩が評判を呼んだが、アメリカでも当時はカラーフィルムが高価だった為、全編モノクロ版も公開された。日本ではモノクロ版のみ公開された。1970年から1980年頃の8ミリ映画ブームの頃、仮面舞踏会のみ復元されたパートカラー版が8mmや16mmフィルムで販売され、日本でも輸入販売された。アメリカではパートカラー版(仮面舞踏会のみ)とモノクロ版のDVDが販売されているが、日本ではモノクロ版のDVDが販売されている。
テクニカラーで制作された作品で、常軌を逸する以前のエリックの悲劇を物語の前半に組み込むことで、彼を「怪物」扱いすることなしに、一人の人間として描き出そうという試みがみられる。エリックは長年オペラ座で演奏を続ける初老のバイオリニストだが、クリスティーヌの実の父であり、かつて音楽の仕事を追求するために幼い彼女と彼女の母親を捨てた作曲家であると設定された。ただ、この部分は初めの台本から削除され、完成した映画では、暗にクリスティーヌと父娘の関係であることを匂わせるにとどめ、真相は曖昧なまま、彼女は最後まで自分とエリックが父娘であることには気付いていない。
オペラ座の怪人 映画化作品
1943年度アカデミー撮影賞、アカデミー色彩美術賞を受賞。
現代のニューヨークで、かつてエリックが作曲した「勝ち誇るドン・ジョヴァンニ」の楽譜を発見した女優クリスティーヌが100年前のパリにタイムスリップし、エリックと出会うというアレンジの作品。ファントムことエリックを「エルム街の悪夢」で主演したロバート・イングランドが演じ、ホラーテイストが強い作品となった。エリックは悪魔と契約して戯曲を完成させたことと引き替えに顔面の皮を剥がされた男という設定であるが、お馴染みの仮面を被らず、死体の皮を自らの顔面に縫いつけて行動するという猟奇的なキャラクターである。殺人場面も残酷で、カルロッタの首を斬り落として仮面舞踏会のディナーに出したり、犠牲者を吊し斬りにしたり内臓を掴み出したりなど、ファントムをジェイソンやフレディなどのシリアルキラーと同様の暴力的連続殺人鬼として描いた過激な場面が多い。クリスティーヌがエリックの本性を察知してからは恐怖の念しか持たない点では、原作のイメージに比較的近い作品である。
1989年版の続編。
イタリア・ホラー界の巨匠ダリオ・アルジェント監督の手による翻案映画化作品。ファントムは、下水に捨てられた捨て子で、流れ着いた地下迷宮のネズミに育てられたという設定となっているほか、美形の金髪青年で、仮面などを被って行動することはない。なお、クリスティーヌ役は監督の娘でもあるアーシア・アルジェントが演じた。美形のファントムとクリスティーヌの官能的性愛描写が強い。音楽はエンニオ・モリコーネが担当した。一方、ダリオ監督らしい惨劇風の殺戮描写も多く、1989年のロバート・イングランド主演版と同様、残酷描写の強さでは「オペラ座の怪人」全映像化作品中、最も過激なものの部類である。
それまでの映像化作品と異なり、アンドリュー・ロイド・ウェバー版のミュージカルをベースにした作品。歌唱部分も吹き替え無しでそれぞれの役者が歌っている（カルロッタ役のミニー・ドライヴァーのみ吹き替えであったが、ドライヴァーも歌唱力を生かしてエンディング・テーマを歌った）。
怪人エリックは、醜さによって見世物小屋にいる少年が成長したという設定である。
オペラ座の怪人 翻案映画化作品
1937年公開。舞台を中国に置き変えている。
1974年公開。ブライアン・デ・パルマ監督が、舞台を現代に置き変えて映画化したロックミュージカル。ガストン・ルルーの名はクレジットされていない。新作を盗まれた上、大物のロックプロモーターに濡れ衣を着せられて刑務所に送られてしまった主人公が復讐のために脱獄するも、忍び込んだレコード会社でプレス機に挟まれて顔を潰されてしまう。以後彼は仮面を被りファントムとなって、プロモーターの経営するコンサート会場「パラダイス座」の楽屋に忍び込み復讐の機会を伺う。
1995年公開。『深夜の歌声』のリメイク。1930年代の中国の北京を舞台に移し、レスリー・チャン主演で描くロマンティック・ホラー。花形スターと富豪の娘との悲恋という『ロミオとジュリエット』的要素も加えた作品。顔に掛けられた硫酸と劇場の大火事で醜くなってしまった青年が仮面を付ける。
オペラ座の怪人 ミュージカル作品
ケン・ヒル版
アンドリュー・ロイド・ウェバー版
アーサー・コピット&モーリー・イェストン版
オペラ座の怪人 舞台化作品
イルカ団! GRAND GUIGNOL “La Machine” ＆ “Le Fantôme de”
2020/8/26［水］> 8/30［日］新宿シアターブラッツ
翻訳・脚色・構成・演出　小林ヒデタケ
ルイス・マウントバッテン
ビルマの初代マウントバッテン伯爵ルイス・フランシス・アルバート・ヴィクター・ニコラス・マウントバッテン（Louis Francis Albert Victor Nicholas Mountbatten, 1st Earl Mountbatten of Burma、1900年6月25日 - 1979年8月27日）は、イギリスの海軍軍人、貴族。最終階級は海軍元帥。改名前の姓はバッテンバーグ（バッテンベルク、Battenberg）。
ルイス・マウントバッテン 生涯
祖先はドイツ貴族バッテンベルク家で、Battenbergを英語風に発音するとバッテンバーグとなる。1900年6月25日、初代ミルフォード・ヘイヴン侯爵ルイス・アレグザンダー・マウントバッテン（バッテンバーグ）とヴィクトリアの子（次男）として、ウィンザーのフロッグモア・ハウス（en）で生まれた。幼少時には「ディッキー」もしくは「リチャード」と呼ばれていた。
1913年にオズボーン海軍幼年学校に入校し、第一次世界大戦勃発後の1916年7月には16歳で「ライオン」に配置された。その後8月には「クイーン・エリザベス」に乗務している。なお1917年には、ドイツ風のバッテンバーグ（Battenberg）から、イギリス風の「マウントバッテン」に改名している。
その後は「レナウン」や「レパルス」に乗務した。「レパルス」時代には、第一次世界大戦時に一緒に戦った同盟国の日本や、植民地のイギリス領インド帝国などを訪れている。
32歳の時、プリンス・オブ・ウェールズ（後のエドワード8世→ウィンザー公）と同格の三軍中将（格）に任ぜられた。実際、戦闘の面では大いに不安があったが、マウントバッテンが発揮したのは、結果的には戦闘面よりもそれ以外の面であった。
ルイス・マウントバッテン 生涯
1939年9月に第二次世界大戦が勃発するや志願して現役に復帰し、海軍大佐に任ぜられた。第5駆逐艦戦隊（5th Destroyer Flotilla）の司令（Captain (D)）として駆逐艦「HMSケリー」に乗り、同艦が1941年のクレタ島の戦いで沈没するまで勤務した。この期間中、彼はマウントバッテンピンクという迷彩を考案している。イラストリアス (空母・初代)修理のためアメリカに渡った際、真珠湾を訪問。旅順口攻撃とタラント空襲を引用し、基地が航空機の攻撃に対して準備不足であると指摘している。
1942年8月19日にはノルマンディー上陸作戦のリハーサルとも言うべきディエップ港奇襲作戦を指揮。作戦そのものは大損害を蒙ったものの、後年「ディエップでひとりが戦死したために、Dデーでは10人が助かった」と回想している。
イギリスはドイツの早期警戒レーダー「フライヤ」と標定レーダー「ヴュルツブルク」の2本立てのレーダー技術の情報をつかみドイツが自国よりレーダー技術が進んでいると考え（実際はイギリスの方が進んでいた）レーダー重要部分の強奪を考えた。
ルイス・マウントバッテン 生涯
これによりバイティング作戦がルイス・マウントバッテンにより立案された。地上レーダーは持ち込まれることがないため困難であり敵地へ突入する必要があったが、1942年2月27日から28日に作戦は実行され、ヴュルツブルクの心臓部入手とヴュルツブルク操作員1名通信兵1名の捕虜を確保し、ドイツのレーダー技術の実情と詳細を把握できた。
1943年1月には、イギリスのウィンストン・チャーチル首相とアメリカのフランクリン・ルーズベルト大統領が、連合国軍のイタリア上陸作戦についての戦略について会談する「カサブランカ会談」に出席した。
また、11月22日からエジプトのカイロで、チャーチル首相とアメリカのルーズベルト大統領、蔣介石主席による、対日戦と戦後の方針を決めるための首脳会談「カイロ会談」に連合軍東南アジア軍司令官として出席した。12月1日に発表された「カイロ宣言」における対日方針は、その後連合国の基本方針となり、ポツダム宣言に継承された。
1943年8月に創設された東南アジア地域連合軍（SEAC）の総司令官に就任。補佐のヘンリー・パウノル参謀長と共にビルマの戦いなどで日本軍との戦いの指揮を執った。この際に連絡将校としてマラヤ統一戦線との窓口になっていたのがマラヤ共産党の指導者陳平である。陳平はマウントバッテンとの交流から、大英帝国の敵でありながらイギリスから叙勲されている。
ルイス・マウントバッテン 生涯
戦線は停滞していたが日本軍はインパール作戦に失敗、1944年イラワジ会戦を皮切りイギリス軍が攻勢に転じる。1945年5月アウンサンと会談し、ビルマ国民軍が連合軍の指揮下に入ることに合意した。
マレーとシンガポールの奪回へ向けて「ジッパー作戦」を計画していたが、日本の降伏によりマウントバッテンは全ての作戦の中止を命令した。
SEAC時代には情報戦を駆使した戦術を多用し、戦闘を進める一方で、戦後処理の方策も同時に研究させていた。日本の降伏後、イギリスの手に戻ったシンガポールのシティ・ホールで第7方面軍司令官板垣征四郎を引見して降伏文書を交わしている。
1946年に帰国後、ガーター勲章が授与され、8月にはビルマのマウントバッテン子爵に叙せられた。
日本軍が速やかに撤退した東南アジア方面の処理が一段落した後、インド副王兼総督に転じる。第二次世界大戦において本土がドイツ軍の空襲にさらされ、マレーやシンガポール、ビルマや香港などの植民地を日本軍に奪われ、疲弊したイギリスは戦勝国となったものの、もはやかつてのように遠方の植民地を統治する国力は残っていなかった。さらに1946年にイギリス植民地政府が行った、インド国民軍裁判に反発するインド人の暴動などを経て、すでにインド独立は確定していたものの、宗教を理由とする民族対立が激化しつつあった。
ルイス・マウントバッテン 生涯
マウントバッテンは本国から「インドの統一を保ち撤退せよ」との命を帯びてインドに赴任したが、マハトマ・ガンディー、ジャワハルラール・ネルー、ムハンマド・アリー・ジンナーら指導者との会談を重ねていくうちに民族及び宗教対立の現実を目の当たりにし、イスラム教徒でパキスタンの分離を唱えるジンナーにやや押し切られる形で1947年のインド・パキスタン分離独立への道筋をつけた。分離独立後はインド連邦総督に横滑りし、1948年6月21日にチャクラヴァルティー・ラージャゴーパーラーチャーリーに座を譲るまで在任した。
インド総督としての役目を終えイギリスに帰国した後は、イギリス海軍の地中海艦隊司令長官や第一海軍卿、国防参謀総長（Chief of the Defence Staff）などのイギリス軍の要職を歴任した。退役後は維持費捻出のために自宅を一般公開した。
ルイス・マウントバッテン 生涯
元MI5のピーター・ライトは1987年の著書『スパイキャッチャー』(Spycatcher)において、「1968年にデイリー・ミラー紙社主のセシル・キングや30人に及ぶMI5職員らによる、ハロルド・ウィルソン首相率いる労働党内閣を倒す秘密会合が開かれ、マウントバッテンも出席した」と暴露した。「キングはマウントバッテンに救国内閣の指導者となることを求めたが、マウントバッテンの躊躇によりクーデターは未遂に終わった」と述べた。 一方で、アンドリュー・ロウニーは「女王（エリザベス2世）がマウントバッテンを説得して思いとどまらせた」と示唆している。
2006年のBBC（英国放送協会）のドキュメンタリー番組「The Plot Against Harold Wilson」では、「1974から1976年の第2次ウィルソン内閣期にも、マウントバッテンを含んだ別のクーデターの計画があった」と報じた。軍とMI5内の同調者がウィルソンをマウントバッテンに代える計画であった。
MI5の最初の公式の局史である「The Defence of the Realm」(2009年)は実際にウィルソンに対する計画が存在し、そのファイルがMI5に存在していたことを示している。同時に同書は「計画が局公式のものではなく、少数の職員により立案されたものだ」と明言している。
ルイス・マウントバッテン 生涯
1979年8月27日に、休暇中のアイルランド北西部のドネゴール湾において、ヨットで出航直後、IRA暫定派がエンジンに仕掛けた爆弾が爆発し、孫たちと共に死亡した。79歳没。
実行犯は終身刑となった。マウントバッテン本人はすぐ近くにいた漁師によって引き揚げられたものの、彼の足はほとんど切断されていてその後すぐに死亡した。マウントバッテンは「私のような年寄りに何をするというのかね?」とIRA暫定派からの攻撃が自分らには及ぶまいと高を括っていたのか、大した護衛もつけていなかったという。
なお、このマウントバッテンの死に最もショックを受けたのが、幼少時から慕っていた上に、当時イギリス海軍士官であったチャールズ皇太子だった。マウントバッテンの死の翌年に知り合い、生前のマウントバッテンの事について語り合った相手がダイアナ・スペンサーで、2人はその翌年の1981年に結婚している（1996年離婚、1997年ダイアナ妃は交通事故により死亡、2005年チャールズはカミラ・シャンドと再婚）。
葬儀にはオランダやベルギー、デンマークなど、第二次世界大戦でともに戦ったヨーロッパ諸国の王族や、ビルマ、インド、米国、フランス、カナダの代表者が参加したが、本人の遺言により、かつて戦った日本人への招待はなかった。
ルイス・マウントバッテン 逸話
ルイス・エドウィナ夫妻とも、私生活においてそれぞれ奔放な生活を送りながらも、お互いに尊重しあっていたという。妻エドウィナは初代インド首相となるネルーとも、インド独立前及び独立後もごく親しい以上の関係にあったとされたが、ルイスは両国間の同盟関係においてそれを喜んでいたという。自身も、小説『ジジ』の主人公のモデルとして広く知られるヨラ・ルテリエと公然と交際しており、妻エドウィナもヨラとは友人だった。
1975年、カナダのマクリーンズ誌のインタビューに対して、「第三次世界大戦が核兵器で戦われる事になった場合、第四次世界大戦は弓矢で戦われる事だろう。」と述べ、核戦争の危険性について警告を行った。これは1940年代にアルベルト・アインシュタインが行ったとされる「石と棍棒」発言に非常に良く似たものであるが、2010年代に行われたファクトチェックの結果、アインシュタインのものとされる発言の原出典が不明確であり、「1940年代後半以降、核物理学者や核兵器に携わる軍人達の間で広く薄く認知されていた共通認識」程度の結論しか得られなかった事から、英語圏では「著名人による警告」としてはマウントバッテンの1975年の発言が引用される事が多くなっている。
ルイス・マウントバッテン 家系
初代ミルフォード・ヘイヴン侯爵ルイス・アレグザンダー・マウントバッテンの子（次男）で、ヴィクトリア女王の曾孫（祖母アリスがヴィクトリア女王の次女）。ドイツのバッテンベルク家出身。
姉の一人にアリス・オブ・バッテンバーグがおり、エディンバラ公フィリップ（エリザベス2世の夫でチャールズ3世の父）の叔父にあたり、イギリス王室とも縁戚関係にある。
ルイス・マウントバッテン 栄典
ガーター勲章勲爵士（KG）、バス勲章ナイト・グランド・クロス勲爵士（GCB）、メリット勲章勲爵士（OM）、インドの星勲章ナイト・グランド・コマンダー勲爵士（GCSI）、ロイヤル・ヴィクトリア勲章ナイト・グランド・クロス勲爵士（GCVO）、殊功勲章受勲者（DSM）、枢密顧問官（PC）、王立協会フェロー（FRS）など。
イスラエル人の一覧
イスラエル人の一覧（イスラエルじんのいちらん）
国際機関
国際機関（こくさいきかん、英語: international organization, international institution, international agency）とは、複数の国にまたがって存在し、国際的に活動する組織である。
国際組織、国際機構とも訳される。国際的なアジェンダを設定し、政治交渉を仲介し、政治的イニシアチブの場を提供し、連合形成の触媒として行動することを役割としている。また、際立った問題を定義し、どの問題をまとめてグループ化するかを決定することで、政府の優先順位の決定やその他の政府の取り決めに役立てている。