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聖闘士星矢 ゲーム
『週刊少年ジャンプ オレコレクション!』（2017年7月6日配信開始・当初から参加、バンダイナムコエンターテインメント）
『週刊少年ジャンプ 実況ジャンジャンスタジアム』（2018年8月2日配信開始・同年10月11日から参加、コナミデジタルエンタテインメント）
『ジャンプチ ヒーローズ』（2018年3月28日配信開始・当初から参加、LINE）
パチンコ
『CR聖闘士星矢』
SANYOより、2011年9月よリリースされたパチンコ機。アニメ版の黄金十二宮編をモチーフとし、新規のアニメビジュアルシーンの作画のためにテレビアニメ版スタッフが再結集。星矢らメインキャストはOVA『冥王ハーデス冥界編』以降のものとなっている。2013年11月より、『CR聖闘士星矢　星の運命』がリリース。
『CR聖闘士星矢 BEYOND THE LIMIT』
『CR聖闘士星矢4 The Battle of“限界突破”』
『P聖闘士星矢 超流星 女神ゴールドver.1500』
『P聖闘士星矢 超流星 星矢ゴールドver.92%』
『e聖闘士星矢 超流星CliMAX349』
パチスロ
『パチスロ聖闘士星矢』
SANYOより、2012年9月4日よりリリースされたパチスロ機。先に同社でリリースされたパチンコ機『CR聖闘士星矢』同様にアニメ版の黄金十二宮編をモチーフとし、新規のアニメビジュアルシーンもパチンコ機のそれを流用している。2015年9月7日には『聖闘士星矢〜女神聖戦〜』がリリース。
『パチスロ聖闘士星矢～黄金激闘編～』
『パチスロ聖闘士星矢 女神聖戦』
『パチスロ聖闘士星矢 -海皇覚醒-』
『パチスロ聖闘士星矢海皇覚醒スペシャル』
『S聖闘士星矢 冥王復活』
『L聖闘士星矢 海皇覚醒 CUSTOM EDITION』
聖闘士星矢 ボイスドラマ
CD以前にカセットテープで発売されたボイスドラマ。ストーリーは原作に沿った内容となっている。キャストはテレビアニメ版に準じている。
聖闘士星矢 実写映画
聖闘士星矢 The Beginning
2023年4月28日公開。当初の日本版タイトルは、『ナイツ・オブ・ザ・ゾディアック』で、2023年2月15日に日本版タイトルが『聖闘士星矢 The Beginning』に決定し、あわせて公開日も発表された。
2017年5月19日、香港真好電影有限公司の開発及び共同製作、トメック・バギンスキーの監督で実写映画化されることが発表された。
2021年9月22日に撮影が完了したことが発表され、あわせて星矢役を新田真剣佑が演じたこと、公開に当たっては日本では東映が、中国・中東以外はソニー・ピクチャーズ・ワールドワイド・アクイジションが配給を担当することが発表されている。
2022年11月30日、初の本編映像として特報予告が公開された。
ウクライナの国歌
ウクライナの国歌（ウクライナのこっか、宇: Державний Гімн України）は、ウクライナの国家象徴の一つ。国歌の名は『ウクライナは滅びず』（ウクライナはほろびず、宇: Ще не вмерла Україна)である。
ウクライナの国歌 概要
1862年にパヴロ・チュビンスキー (Павло Платонович Чубинський) が作詞、1863年にミハイロ・ヴェルビツキー (Михайло Вербицький) が作曲した。しかしながら当時ウクライナの文化運動に対するロシア帝国の弾圧は強まっており（1863年にヴァルーエフ指令が出されている）、チュビンスキーは「民衆の精神に有害な影響を与えた」とされてアルハンゲリスクに追放された。
ロシア革命が起こった1917年に独立を宣言したウクライナの民族主義者によってウクライナ人民共和国および西ウクライナ人民共和国の国歌に採用され、1920年にソビエト連邦に併合されるまで使用された。また、1938年にチェコスロバキアから独立した国家、カルパト・ウクライナでも短期間ながら国歌として採用された。
ソ連を構成するウクライナ・ソビエト社会主義共和国ではこの曲がもつ「分離主義的」ニュアンスが忌避され、別の曲が国歌として採用された（ウクライナ・ソビエト社会主義共和国の国歌を参照）。
ソ連から独立後、1992年に議会によりウクライナの国歌として復活した。2003年3月6日には最高議会でウクライナ国歌法案が成立。歌詞を一部修正の上、正式に国歌に採用された。
ウクライナの国歌 歌詞
2003年3月6日制定の現行の国歌歌詞（最後の2行は繰り返して歌う）
ウクライナの栄光も自由もいまだ滅びず、
若き兄弟たちよ、我らに運命はいまだ微笑むだろう。
我らが敵は日の前の露のごとく亡びるだろう。
兄弟たちよ、我らは我らの地を治めよう。

𝄆 我らは自由のために魂と身体を捧げ、
兄弟たちよ、我らがコサックの氏族であることを示そう。𝄇
アウフラウフ
アウフラウフ（独: Auflauf）は、ドイツ料理のひとつ。ドイツの家庭料理で、肉や野菜たっぷりの積み重ね焼きである。
いろいろの野菜に肉やパスタなどを積み重ね、ホワイトソースをたっぷりかけて、オーブンで焼いたもの。底の深い鍋で作ると、大勢で賑やかに取り合うパーティー料理としても供することが出来る。
名前は、「上に積み重ねていった」という意味。「膨れ上がった、膨張した」という意味もあるが、それはまさにこの料理の出来上がりの様子そのものである。
フランス料理のグラタンと同じようなもの。
インスタントメッセンジャー
インスタントメッセンジャー（英: instant messenger、別名：IM、IMクライアント）とは、コンピュータネットワーク（主にインターネット）を通じてリアルタイムコミュニケーションを実現するアプリケーション。
接続中のユーザーを確認し、ユーザー間でリアルタイムに短いメッセージ（インスタントメッセージ）をやりとりすることができる。近年ではファイル送受信機能や音声通話機能、さらにはビデオチャット機能などの搭載が進んでいる。一般的な文字セットの他、スマイリーやアニメーションエモーティコン (en:Emoticon#Graphic emoticons)、背景画像に多種の装飾が使用できるものもある。クライアントを配布する企業が中央サーバを提供しているのが普通だが、ユーザーによって作られた互換クライアント（クローン）も多数存在する。小規模なLAN内での使用を目的として中央サーバを必要としないものもある。基本的に各サービスに互換性がないことが欠点。
インスタントメッセンジャー
また、Skypeなどのインターネット電話ソフトもインスタントメッセージング機能を備えていることが多く、インスタントメッセンジャーとして扱われる事も多い。
このほか、所定のコンピュータネットワーク用クライアントソフトウェア（通信を行う端末ソフトウェア）の付加機能としてメッセンジャー機能を備えるものも見られる。例えば、後述するゲーマーメッセンジャーでは、通信対戦や協力プレイにおいて参加者を募ったり、あるいはゲームを通して交友関係を持った他者とのコミュニケーション手段として、メッセンジャー機能を備えている。
ICQ近年ではメッセージを送信するアプリである事からメッセージングアプリなどと呼称されたり、チャットでの会話をするアプリとしてチャットアプリなどとも呼称される。また、備えてる機能の関係等から広義の意味でのソーシャル・ネットワーキング・サービスとしてSNSアプリと呼ばれるアプリもある。
インスタントメッセンジャー 主なサービス
複数のサービスを扱えるソフトウェアについては、#マルチプロトコルクライアントを参照。
厳密にはメッセンジャーに分類されないが、インスタントメッセンジャーと同じような機能を持っている事もある為、混同されたり似たような扱いをされるコミュニケーションツールやシステム、サービス、チャットサイト。
インスタントメッセンジャー オープンプロトコル
IRCは通信プロトコルが簡素かつオープンとなっているため、ユーザ・クライアントに用いるソフトウェアの開発が容易であり、種類も多い。技術力があれば改造可能な為ハッカーも利用する。アノニマスが利用している。
XMPPはXMLベースのオープンプロトコルである。
Jabber社が開発しているがその仕様は全て公開されている（オープン標準）ため、たとえばメールサーバと同じように、ドメイン名とサーバさえあれば自分専用の XMPP サーバを立ち上げることができる。
他のインスタントメッセージングサービスのゲートウェイとなる機能も持ち、 AOL Instant Messenger、IRC、ICQ などのネットワークにメッセージを送ることができる。ただしサービスを提供しているサーバによっては、日本語が使用できないこともある。
Google Talk は、Jabber を核にしたものである。
Matrixはリアルタイム通信のためのオープン標準な通信プロトコルである。異なるサービスプロバイダ間でリアルタイム通信をシームレスに機能させることを目的とし、JSON形式を利用してメッセージを送っている。
XMPP同様にドメイン名があればサーバを立ち上げることができ、メッセージなどの記録を自組織内で維持できる。
インスタントメッセンジャー オープンプロトコル
2018年にはフランス共和国政府がMatrixプロトコルに基づいた公務用インスタントメッセージングツール "Tchap" の開発計画を発表し、2019年にiOS及びAndroid向けにオープンソースとしてリリースされた。
フランスのTchapプロジェクトをモデルに2019年にはドイツ連邦国防省もMatrixプロトコルに基づいた安全なインスタントメッセージングツール "BwMessenger" のパイロットプロジェクトを発表している。
ブリッジと呼ばれるプログラムによって他のチャットアプリケーションともメッセージをやり取りできる。
インスタントメッセンジャー マルチプロトコルクライアント
複数のIMシステムを扱うことが可能なもので、多くはサードパーティー製。
インスタントメッセンジャー LANメッセンジャー
LAN上でチャットとメッセンジャーが利用できるソフトウェア。閉鎖されたローカルネットワークでの使用を目的に開発されているが、諸条件が一致すればインターネットでも利用は可能。ただし、元来の利用法からは外れるため好ましい利用法とは言えない。
インスタントメッセンジャー 既にサービスが終了したもの
Odigo
Odigo for DreamNet（ドリームネット）
BIGLOBEメッセンジャー (BIGLOBE)
Odigo type R（リムネット）
Paa Messenger（トライネット）
Odigo ネットナビ（日経ネットナビ）
COOLメッセンジャー (COOL ONLINE)
Odigo@export-japan (export-japan.com)
※Daumメッセンジャー、Odigo、Instant Rendezvousなどでは、それぞれのネットワークを利用しながら独自のクライアントソフトを使用する、いわばOEM提供の形でのサービスがいくつか存在した。
リビアヤマネコ
リビアヤマネコ（Felis lybica）は、食肉目ネコ科ネコ属に分類される哺乳動物。リビアネコともいい、愛玩用として世界で広く飼育されているイエネコの起源であると考えられている。アフリカヤマネコやステップヤマネコを亜種として含む。ヨーロッパヤマネコと同種とする説もあるが、2017年以降は独立種とされることが多い。本項目では特に断らない限り赤道以北のアフリカ・中近東に生息する野生種について述べる。
リビアヤマネコ 形態
イエネコと比べて足が長く、座った姿勢や歩き方に特徴がある。ヨーロッパヤマネコと比べると毛は短めで明るい褐色であり、縞模様は不明瞭、尾は長く先が細い。体長45 - 80cm、体重3 - 8kg、尾長は30 cmほどである。
リビアヤマネコ 生態
沙漠、サバナ、潅木帯から、混交林まで幅広い植生に生息しているが、熱帯雨林にはいない。基本的には夜行性だが、朝夕にも活動する薄明薄暮性でもある。行動圏は広めで、アラブ首長国連邦では50平方キロメートルを超えた例もある。木登りは上手であるが、狩は地上で獲物を付け狙い急襲する。齧歯類のほか、モグラ、ウサギ、鳥類、昆虫、カエル、トカゲ、魚、イタチ、小鳥なども捕食する。若いアンテロープや、小型の家畜を襲うこともある。
リビアヤマネコ 分布
正確な分布は明らかでないが、赤道以北のアフリカと、アラビア半島からカスピ海にかけて生息している。赤道以南には遺伝学的に異なる集団が分布しており、亜種または別種としている。
リビアヤマネコ 分類
イエネコと近縁なヤマネコ類には、遺伝学的に異なる5つの集団（右図）が存在していることが知られている。このうちどれを独立種としどれを亜種とするか、また家畜化されたイエネコを独立の種または亜種とみなすかどうかは見解が一致していない。これらを全てヨーロッパヤマネコの亜種とする場合もあり、逆に全てを独立種とする見解もある。あるいはsilvestrisは長期にわたって分布域が分断され生態や形態からも明確に区別ができることから別種とし、またbietiはornataと同所的であるにもかかわらず明瞭に区別できることからやはり別種とする見解もある。
以下の分類はIUCN SSC Cat Specialist Group (2017)にしたがっており、lybica、cafra、ornataの3集団で1種としている。
Felis lybica リビアヤマネコ（種）
Felis lybica lybica Forster, 1780 リビアヤマネコ（基亜種）
Felis lybica cafra Desmarest, 1822 アフリカヤマネコ Southern African wildcat
Felis lybica ornata  Gray, 1830 ステップヤマネコ Central Asian wildcat
残り2集団については以下の各記事を参照のこと。
リビアヤマネコ イエネコの起源
本種（狭義には基亜種リビアヤマネコ）が家畜化され、イエネコになったと考えられている。2007年に発表されたネコ属から採取した979組織のミトコンドリアDNAとマイクロサテライト遺伝子の分子系統解析では、共にリビアヤマネコとイエネコが同じ系統に含まれるという解析結果が得られたためリビアヤマネコを起源とする説を支持している。ミトコンドリアDNAの解析からイエネコがリビアヤマネコと分岐したのは131,000年前という解析結果が得られ、他のデータも含めると155,000 - 107,000年前に分岐したことが示唆されている。このミトコンドリアDNAの解析では、解析に用いられたイエネコの母系をさかのぼると少なくとも5つのミトコンドリアDNAハプロタイプに起源があることが示唆されている。この解析では9,000年以上前に肥沃な三日月地帯で初期の農耕の成立に伴い家畜化されたと推定している。紀元前3,000年頃の古代エジプトの遺構から大量に出土するようになったことから、この時期に家畜化されたとする説もある。古代エジプト起源説では、小麦や大麦などの栽培が盛んであったため、貯蔵している穀物を食害するネズミを食べることが家畜化のきっかけとなったとされる。頭がネコ・首から下が女性の愛の女神バステトへの信仰や、彫像やレリーフなどの出土品が見られる。ギザの墳墓からミイラとなったネコが約190匹発見された例があり、一部は大型なためジャングルキャットのものとされるが大半はリビアヤマネコもしくはイエネコのものと推定されている。ヘロドトスなどによる古代エジプトについての記録では、ネコが死ぬと飼っていた家族が弔いのために眉を剃る、ネコを誤って殺した外国人が民衆によってリンチに遭うなどといった記録がある。
リビアヤマネコ イエネコの起源
これより古くは紀元前6,000年頃のアナトリアで作られたと思われる女性とネコの偶像、紀元前4,000 - 5,000年頃のヨルダン河岸のイェリコの遺構から出土したという報告例もあるが起源について主流な説とはならなかった。後者についてはイエネコかどうか不明で、毛皮目的で殺された個体である可能性もある。本種が分布しないキプロスの9,500年前の遺跡から人間とリビアヤマネコ（大きさや額の傾斜・頬歯の長さから）と推定される骨が約40センチメートル離れて同じ向きで出土した例があり、これをもって最古の飼育例とする説もある。
日本でのネコの最古の記録は平安時代初期で、日本霊異記や宇多天皇御記で記述がみられる。
子午線
子午線（しごせん、meridian）とは、地球の赤道に直角に交差するように両極を結ぶ曲線である。南北線（なんぼくせん）・南北圏（なんぼくけん）とも言う。同一経度の地点を結ぶ経線（けいせん、line of longitude）と一致する。
子午線に対して直交するのが卯酉線（ぼうゆうせん）で、東西圏とも言う。これに対して同一緯度の地点を結ぶのが緯線である。
子午線 概説
子午線は南極点と北極点を結ぶ大円をこれら2点において二分する楕円弧となり、必ず南北に伸びる。同一の子午線上の各点の位置は同一の経度で与えられる。
「子午線」という語は、子の方角（北）から午（うま）の方角（南）に伸びる線（大圏）を指している。これは方角を十二支に当てはめるやり方からきている。夜の0時を「正子」（子の刻）、昼の12時を「正午」（午の刻）と言うのも、同じ起源である。
なお、極点を結ぶ楕円の事を、地球に用いる場合は特に大圏ともいう。鉄器などの影響を全く受けない状態で磁石の針が指し示す線（大圏）を磁気子午線といい、これに対して両極を結ぶ本来の子午線は真の子午線と呼ばれる。両者には偏差を生じる。
子午線の長さは約2万キロメートル（正確には20,003.93 km）である。これは1メートル自体が当初、「赤道から北極点までの距離を1千万分の1にした長さ」を基準に決定されたためである。
子午線 概説
赤道や地理極という明確な基準のある緯度と異なり、経度には明確な基準が自然には存在しないため、経度0度の地点（本初子午線）は人為的に設定する必要がある。過去、世界各地で様々な子午線が本初子午線に設定されてきた。 国際的には、1884年以降はイギリス・ロンドン郊外の旧グリニッジ天文台跡を通過するグリニッジ子午線が本初子午線に設定されていた。現在はこれを継承したIERS基準子午線が、グリニッジ子午線の102.478m東を通っている。
本初子午線以外の子午線は、地球中心を頂点として赤道に沿って測った本初子午線とのなす角によって互いに区別される。本初子午線より西側の経度は西経、東側は東経と呼ぶ。詳細は経度の項目を参考のこと。
子午線 天文学
天文学では、地平線上の真北から天頂を通って真南へ至る天球上の仮想的な大円を子午線と呼ぶ。従って北半球では天の北極、南半球では天の南極が必ず子午線上にある。子午線は常に地平線と直交する大円として固定されているため地球の自転に伴って天球上の天体は日周運動を行い、子午線を通過する。これを子午線通過（transitまたはculmination）と呼ぶ。天体の赤経と観測地での地方恒星時が分かれば、その天体がその観測地で子午線通過する時刻を求めることができる（時角を参照のこと）。
ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ
『ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ』（オランダ語: Wilhelmus van Nassouwe）あるいは『ヴィルヘルムス』（Wilhelmus）は、オランダの国歌。旋律は世界の国歌のうちで最も古いといわれる。
ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ 成立
題名になっている「ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ」とは、八十年戦争の指導者で現オランダ王家オラニエ＝ナッサウ家の始祖でもあるオラニエ公ウィレム1世のことである。スペインが派遣したアルバ公の追及を逃れ、ドイツに亡命していたウィレムは、1568年に弟たちと連携してネーデルラント（今日のベネルクス諸国）へ侵攻した。ウィレムらの軍勢は緒戦では勝利したものの、結局はアルバ公に撃退されて再度亡命した。
『ヴィルヘルムス』はこのウィレムの2度目の亡命の時期に、ウィレムの腹心シント・アルデホンデ領主フィリップス・ファン・マルニクスが作詞したと伝えられているが、異説もある。ウィレムが一人称で語る形を取っており、スペインへの反乱の同志を鼓舞し、またドイツの諸侯へのプロパガンダともなっている内容である。
ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ 成立
旋律は1569年頃によく歌われていたフランスの従軍歌が元になっていて、最古の楽譜は1574年のものである。
『ヴィルヘルムス』は古くから歌い継がれてきたものの、1815年にオランダ王国が成立した際には『ネーデルラントの血』が国歌に選ばれた。しかし『ヴィルヘルムス』の人気が上回り、公式行事で使われることも多くなったため、1932年に正式に国歌に定められた。
歌詞は全部で15番まであるが、それぞれの最初の文字をつなげると“WILLEM VAN NASSOV”（Willem van Nassauの古い綴り）になるというアクロスティックの技法が用いられている。ただし現行の歌詞では綴りが改められている。今日唱われるのは1番と6番のみである。
ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ 日本語歌詞
1番
我 オラニエ公ウィレムは
由緒正しきドイツの血筋なり
我は死ぬまで
祖国への忠誠を誓わん
オラニエ公である我は
何者にも恐れず自由である
スペイン国王よ 我はこれまで
そなたへの忠誠を尽くしてきた
6番
我が盾 我が希望
それは我の主 神である
我が頼れるものはあなたに他ならぬ
我を見捨てることなかれ
我に勇気を与え給え
永遠に下僕とならん
我を脅かす災と敵から
護り給え
ヴィルヘルムス・ファン・ナッソウエ その他
モーツァルトが子供時代（1766年頃）に作曲したピアノ独奏曲に、「オランダ歌曲『ヴィルヘルムス・ファン・ナッサウ』による7つの変奏曲」K.25という作品がある。
有線通信
有線通信（ゆうせんつうしん、Wired CommunicationまたはCable Communication）とは、自由空間以外の線状につながれた伝送路を利用して行う通信である。電線や光ファイバーなどの通信線路による電気通信をさす。無線通信が登場したことに依るレトロニムである。
日本の有線電気通信法第二条においては、「送信の場所と受信の場所との間の線条その他の導体を利用して、電磁的方式により、符号、音響又は影像を送り、伝え、又は受けること」と定義されている。
有線通信 用途
用途として次のものがある。
また、移動体通信の基地局間の通信にも使用されている。
箏
箏（こと・そう）は、日本の伝統楽器（和楽器）の一つ。
一般的に、「箏（こと）」と呼ばれ、「琴（きん）」の字を当てることもあるが、「箏」と「琴」は別の楽器である。最大の違いは、箏は柱（じ）と呼ばれる可動式の支柱で絃の音程を調節するのに対し、琴は柱が無く、絃を押さえる場所で音程を決める。ただし、箏の柱（箏の駒）は「琴柱」とするのが一般的で（商品名も琴柱）、箏の台は琴台（きんだい）という。
箏 歴史
箏は奈良時代後半に中国の唐から伝えられ、当時の都、京都を中心に皇帝や貴族の間で雅楽を演奏する楽器の一つとして楽しまれていた。雅楽で箏が演奏される様子は平安時代の古典文学、枕草子、源氏物語、平家物語等に記述されている。 平安時代には「箏の琴（そうのこと）」などと呼ばれた。和語の「琴（こと）」は、絃楽器全般を指し、「箏のこと」「琴（きん）のこと」「琵琶のこと」等の呼称が用いられていた。箏は現在にも使われている柱を利用している主に十三絃の楽器をさし、琴（きん）は柱がない七絃の楽器（＝七絃琴・古琴）のことをいう。和琴は中国から伝えられた琴とは又別の琴で、日本で古代以前より弾かれていた。
筝曲は大きく分けて、1. 宮廷箏曲、2. 筑紫箏曲、3. 当道筝曲の3種類がある。
雅楽は平安時代の天皇や宮廷人たちが楽しんだ筝曲である。
日本古来からある「こと」は和琴（わごん、やまとごと）と呼ばれ、6本の絃を持つ（まれに5本）。弥生時代から奈良時代の遺跡などに発掘例があり、現在も雅楽に含まれる「国風歌舞」（御神楽など）で演奏される。また、平安時代にはやはり雅楽の楽曲種類の一つである「催馬楽（さいばら）」（在来の民謡などを当時の渡来音楽である雅楽の編成に編曲した管絃伴奏付き歌曲）の伴奏楽器として、和琴が加わることがあった（現在では普通、催馬楽に和琴が加わることはない）。
箏 歴史
また、日本の古代音楽を最も古い形のまま現在まで伝承しているとされる恐山などのイタコが、交霊の際に演奏する楽器の一つとしても用いられる（ただし和琴を使うのはごく一部で、一般にイタコが用いる楽器は梓弓が多い）。
アイヌの伝統楽器の箏であるトンコリ（カーとも言う）は、和琴と類似した構造を持つ（ただし絃は5本）。
一方、後述の奈良時代に唐より伝わることになる中国の箏の起こりは、秦（しん）の時代（紀元前3世紀頃）に蒙恬（もうてん）という人物が作ったのが始まりとされるが、伝説に過ぎない。
現在日本で広く知られている形の箏は、13本の絃を持ち、奈良時代に唐より伝わり、奈良および平安時代に雅楽（ががく）の中で用いられた。龍の象徴とされ、現在でも箏の部分の名称として龍頭や龍尾などの名残がある。雅楽で用いられる箏を「楽箏（「がくごと」または「がくそう」）」と呼ぶ。
また奈良・平安時代より独奏楽器（および弾き歌いの伴奏）としても用いられた。これらは『平家物語』『源氏物語』などいくつかの平安文学の中に描写されている。ただし具体的な楽曲は現在残っていない（伝わっていない）。
箏 歴史
また龍と対を成していた鳳凰（ほうおう）を象徴したハープ型の「箜篌（くご）」は、伝統としては廃絶した。正倉院に断片が宝物として保管され、現代においては復元された複製楽器が演奏されている。また箏と同じツィター属の大型楽器である瑟（しつ）は正倉院の宝物が24本、中国の古代楽器では25本の絃を持つ。伝説では神がこの瑟を二つに割って、13絃の箏と12絃の箏（別の名がある）が作られたと言われている。これも現在日本の伝統では廃絶したが、現代になって復元された。
平安時代末期から室町時代までにおいては、歴史的な記録が明らかでない。安土桃山時代には筑紫国善道寺僧侶の賢順(けんじゅん)（1574年 - 1636年）により、中国、在来(ざいらい)の独奏箏曲、雅楽の箏曲をまとめて「筑紫箏（つくしごと）」が起こった。
雅楽の「楽箏」に対し、近世の箏曲は「俗箏（「ぞくそう」または「ぞくごと」）」と呼ぶ。
箏 歴史
前述の筑紫箏を基本として、楽器としての箏および箏曲の基礎を大成させたのが、江戸時代初期に活躍した八橋検校（やつはし・けんぎょう、1614年 - 1685年）であり、特に重要なのは、箏の調絃をそれまでの律音階から、当時民間で一般的になりつつあった都節音階にもとづくものに変えたことである。また多数の作曲をして、ここで現在の箏曲の基本形が整った（一説には、箏曲の基本形の一つである「段もの」と呼ばれるいわゆる変奏曲に類似した形式は、八橋検校が何らかの形で西洋音楽、特にチェンバロの変奏曲に接触したことによって生まれたという）。独奏曲としての箏という楽器を代表する楽曲「六段」（の調べ）は、この八橋検校の作曲によると伝えられる。ちなみに「検校（けんぎょう）」という言葉は当時の盲人音楽家が作る組合制度「当道座」の中で与えられる最高位の名前である。八橋検校の没年となった1685年は、西洋音楽における大きな存在であるバッハや、ヘンデル、ドメニコ・スカルラッティの生年でもある。八橋検校の名は京都の菓子「八ツ橋」の名としても残っており、（生ではなく焼いた、本来の）八ツ橋の形は箏を模している。
箏 歴史
八橋検校以降、江戸時代中期の特に重要な箏曲家としては、生田検校と山田検校が挙げられる。まず京都の生田検校が元禄頃、箏の楽器法（調絃および奏法や爪の改良）や楽曲を大きく発展させたといわれる。この流れが現在の生田流系諸派であるが、実際には当時上方にはいくつもの新流派が生まれ、それぞれ独自に爪の改良や楽曲の作曲を行なっていた。現在ではこれらをひっくるめて「生田流」と呼んでいる。生田検校は三味線（地歌）と箏を合奏させた功績が大きいと言われて来たが、これも実際には諸流派でも行なわれたらしい。それからしばらくの間、箏曲は上方を中心に栄えていたが、18世紀後半に山田検校が江戸で浄瑠璃風の歌ものを中心とした楽曲の作曲や楽器の改良を行い、山田流の始祖となった。山田流は江戸を中心に東日本に広まった。こうして幕末までには、西日本では生田流系が、東日本では山田流が盛んに行なわれていた。その他、八橋検校の直接の流れである八橋流が一部に伝えられていた。その他江戸時代の重要な箏曲家として、初期では八橋検校の弟子で生田検校の師匠である北島検校、中期では組歌の作曲で有名な三橋検校、安村検校、後期では京流手事物の地歌曲に複音楽的な箏の手付をした浦崎検校、八重崎検校、光崎検校、また幕末には吉沢検校がいる。
箏 歴史
また江戸時代において、箏は当道制度、つまり盲人音楽家の専売特許であったため、一般人がプロの職業として箏の演奏家になることは認められなかった。このため地歌以外の三味線音楽が歌舞伎や人形浄瑠璃などの視覚的要素を伴う伴奏音楽として発展したのに対し、箏曲は劇場とは関係のない純音楽として発展した。その中心となるものは箏の伴奏付き歌曲である「組歌」と、器楽独奏曲である「段物」であった。そして地歌に合奏することで、多くの地歌曲、ことに手事物をレパートリーとして、大いに発展した。また三味線音楽が遊里との結びつきも持っていて、どちらかといえば三味線が庶民の楽器として普及したのに対し、箏曲は王朝文学に取材したものが多いなど高雅な精神性を持ち、このため武家では「高尚な音楽」として、箏は武家の娘のたしなみ（アマチュア）としてもてはやされた。
箏 歴史
明治時代以降は当道制度が廃止され、盲人以外の一般にも箏の演奏が職業として認められた。この頃作曲された作品を「明治新曲」と呼ぶが、西洋音楽の影響はまだ少なく、また当時流行していた明清楽（みんしんがく）の影響も見られる。ただし国民思潮全般が維新による革新的思想であふれていた時代であり、また盲人以外にも広く箏曲が解放され多数の人間が箏曲界へ参入したこともあって、多くの曲がこの頃作られた。特に大阪において非常に盛んであり、これらを「明治新曲」と総称している。しかしこの頃のレパートリーは現在の奏者にとって満足できるレベルで作曲された楽曲は少ないとされる。ただこの時期独特の清新な雰囲気もあり、西山徳茂都（とくもいち）の『秋の言の葉』、松阪春栄の『楓の花』、菊末検校の『嵯峨の秋』、菊塚与一の『明治松竹梅』などは現在でも良く演奏される。また寺島花野の作品『白菊』など、現在では忘れられかけている佳曲も少なくない。山田流においても『都の春』などの曲が作られている。
箏 歴史
大正時代および昭和初期の箏曲には、宮城道雄の名がまずもって挙げられる。西洋音楽の要素を導入した新日本音楽の中心的存在に立ち、箏のみならず邦楽全般の活性化につとめた。特に代表作「春の海」は、尺八（正確には一尺六寸という、尺八より小さい同属楽器）との合奏において、それまでのヘテロフォニックな邦楽の合奏には見られなかった和声的伴奏を駆使し、さらに尺八と交代して主旋律も奏でるといった、邦楽の語法として新しく楽器の性能も十分に駆使した書法により、現在でも箏という楽器を代表する曲の位置を占める。尺八の代わりにヴァイオリンやフルートなどでも演奏される。特にヴァイオリンとの演奏はフランスの女性ヴァイオリニスト、ルネ・シュメーにより広く演奏され、作品はもちろん宮城道雄の名と箏という楽器を世界的に紹介した。また楽器改良や作品の開拓だけでなく、古典作品の復刻や教育活動にも力を注ぎ、それまで主に口承に拠る稽古が主な伝承であったのに対し、楽譜（五線譜、および絃名譜＝タブラチュア譜の一種）の普及にもつとめた。宮城道雄は生田流に属する。
この流れは宮城に留まらず三曲界全体の主潮流となり、中村双葉や山田流系の久本玄智、中能島欣一をはじめ、多くの箏曲家が宮城の影響を受けた作品を多数残し、また箏曲家以外でも町田佳聲や高森高山らによって、多くの和楽器を合奏させる作品が多数作られた。
箏 歴史
現代の箏は伝統的な流派の伝承（草の根の稽古も含む）はもちろん、クラシック音楽との交流も行われている。具体的には1964年ごろより現代音楽の作曲家の間での「邦楽器ブーム」により、現代音楽に箏を含む邦楽器が広く用いられるようになった。これらの多くは邦楽本来の楽器および演奏法の特色の長所をなるべく活かす形で使われており、このブーム以前の西洋音楽における邦楽器の使われ方として多かった「別に箏でなくてもピアノやハープでも代用できる西洋音楽の書法」とは一線を画する。それに先立って1957年に結成された邦楽四人の会、邦楽器ブーム初期の1964年より活動を続けている日本音楽集団の活動も、現代音楽における重要な邦楽活動として挙げられる。ただし大正・昭和初期の新日本音楽における邦楽界の西洋音楽受容が、和声的な書法で作曲しやすい箏を中心としたのに対し、1960年代の現代音楽界の邦楽受容においては箏は必ずしも主役ではなく、むしろノイズ的書法で作曲しやすい尺八が中心となった。また、吉崎克彦、水野利彦、沢井比河流と言ったような、箏曲演奏家出身の作曲家も人気が高い。
箏とオーケストラのための作品
湯浅譲二 「（八面の）箏とオーケストラのためのプロジェクション・花鳥風月」（1967年）
三木稔 「鳳凰三連・破の曲」「春琴抄・序曲と春鶯囀（しゅんおうでん）」「松の協奏曲」「箏協奏曲第五番」（以上は洋楽器オーケストラとの協奏曲）「コンチェルト・レクイエム」（邦楽器オーケストラとの協奏曲）
伊福部昭 「二十絃箏とオーケストラのための交響的エグログ」（1982年）
ソフィア・グバイドゥーリナ In the shadow of the tree 一人の奏者の三面の箏とオーケストラのための（1999年）
西村朗「樹海-二十絃箏とオーケストラのための協奏曲」（2002年）
坂本龍一「箏とオーケストラのための協奏曲」（2010年）
岸野末利加「箏協奏曲」（2013年）
藤倉大「箏協奏曲」（2020年）
箏独奏のための作品
下総皖一 「箏独奏のためのソナタ」（1938年）西洋音楽系作曲家初の箏独奏曲
三木稔 「天如」（1969年）二十絃箏初の独奏曲
細川俊夫 「箏歌（ことうた）」
望月京 Intermezzi II
松山夕貴子　２０１１年グラミー賞受賞グループメンバー　日本人で初の箏演奏者でShakiraとLatino Glammy
藤倉大「25絃箏のための”ゆり”」（2019年）、「竜」（2019年）、「つき」（2020年）、「芯座」（2020年）
その他
Kagrra,：日本のロックバンド。和の世界観を基調にしており、メンバーの一人が箏を演奏している。箏を取り入れた楽曲が複数ある。
沢井比河流：上昇の彼方（2003年）
和楽器バンド、華風月、蓮-REN ：筝奏者のいぶくろ聖志が所属している。
この音とまれ! - 高校の箏曲部を舞台とした漫画。作中に登場するオリジナル箏曲は作者の身内が主に作曲した（作者のアミューは箏教室を主宰する家庭で育ち、実姉はプロとして活動している）。それらの楽曲を収録したアルバムは、平成29年度（第72回）文化庁芸術祭賞・レコード部門最優秀賞、第32回日本ゴールドディスク大賞・純邦楽・アルバム・オブ・ザ・イヤー優秀賞を獲得している。
YY（ワイワイ）：箏とトラックメイカーユニット。箏奏者 明日佳がプロデュースしており、箏の名曲たちを再アレンジした楽曲とオリジナル楽曲でパフォーマンスを展開している
箏 流派
主に生田流（いくたりゅう）と山田流（やまだりゅう）がある。外見上の目立った違いは爪の形および楽器を構える姿勢であり、生田流は角爪を用い、この角を有効に使うため楽器に対し左斜め約45度に構える。山田流は丸爪を用い正面に構える。
レパートリーについては、双方の流派が双方のレパートリーを広く扱うため、あまり差異は無い。相対的な比較としては山田流が生田流よりも「歌もの」を多く扱い、生田流は独奏曲において技巧が発達している。楽器の形状（長さ、楽器の膨らみ、音穴、細部の装飾など）は生田流の箏は楽箏（雅楽の箏）の形をかなり残していて、俗箏として改良を加えられた山田流式の方が音量が大きく豊かな音色である為、現在製作されている箏は一部を除いてほとんどが山田流式の箏である。
ただ沖縄、または沖縄の文化を伝えている地域では、八橋流の流れをくむ独自の琉球箏曲が発展・継承されていて、そちらは現在でも生田流式の箏を使っている。それ以外は生田流の奏者でもほとんど山田流式の箏を使用している。調子（調絃）において、一部の調子の名が双方の流派で異なるため注意を要する。（例：生田流の中空調子＝山田流の曙調子、生田流の曙調子＝山田流の二重中空調子、など）
その他ごく少数ではあるが、八橋検校の当時の演奏様式を伝える八橋流、筑紫箏の様式を伝える筑紫流がある。
箏 構成
箏は桐の木のくり抜いた箱状の構造で上部はアーチ状であり底部には板が張られており13本の絃を有する。13本の絃は柱（じ）によって音程が調節されており、奏者の右手に嵌めた爪（義甲）によって絃を弾いて音を出す。
長さは生田流の本間（ほんげん）と呼ばれる高級なものが6尺3寸（約190cm）、山田流が約6尺（約182cm）である。その他これに前後する長さのものが多数あったが、現在では学校教育用の箏を除けば大部分が山田流の箏である。
正倉院にも箏の残欠が保存されているが、現在のものと造りが異なっており、四枚の板を箱状に張り合わせて作られており、各板はかなり薄い。現代の箏は上面と両側面は一つの材をくり抜いて作り、下面だけ別材を張り合わせる構造であり、このような方法になったのは平安時代と思われる。その後山田検校により改良されたのが、基本的に現在の主流を成す「山田箏」である。本体は桐で作るが、製法により「ベタ」と「刳甲（くりこう）」とがあり、後者が高級品である。かつては富裕層のステイタスとして蒔絵や木画などで美しく装飾されるものが多かったが、やはり山田検校以来、装飾は最低限に抑え、音色を重視するシンプルなものが次第に多くなった。ただし良い音の出る楽器と木目の美しさにはかなり密接な関係がある。
箏 構成
楽器の各部分には、「龍角」「龍眼」「龍手」など、箏を竜に見立てた名称がつけられている。これを題材に書かれた推理小説が島田荘司の龍臥亭事件である。
雅楽の楽箏は両絃と呼ばれるもののうちの一つ(もう一つは楽琵琶)で、管絃や催馬楽で用いられる（舞楽では通常用いられない）。
主要産地は広島県福山市である（全国生産量の7割を生産）。
箏 構成
通常の箏は十三本の絃（糸ともいう）を有し、奈良時代より変わらないが、江戸時代には更に多絃の箏が作られたこともある。また明治時代以降、十七絃箏をはじめ、種々の多絃箏が作られている。十三本の各絃には、もともと仁（じん）、智（ち）、礼、義（ぎ）、信、文、武（ぶ）、翡（ひ）、闌（らん）、商、斗、為、巾という呼び名があった。しかし、現代では斗、為、巾以外の各絃には数字が当てられ、低音側（奏者とは反対側）から一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、為、巾と呼ぶ。なお、筑紫箏では別の呼び方もある。太さには色々なサイズがあり、以前は黄色く染色したものが普通で、稀に青や赤に染めることもあったが、現在では生成りの白が好まれている。糸の構造は他の多くの和楽器糸と同じく、単糸を更に四本撚り合わせ、糊で固めたもの。材質は本来は絹製であるが、俗箏では現在はテトロン製が主流になっている。テトロンは張力が強く、強く張ると余韻が長く、いい音色がでるからである。また、演奏中に切れる心配が無いこと、絹製に比較するとかなり安価であることも普及している要因である。しかし、絹糸の独特の響きを気に入っている奏者も多く、特に擦り爪におけるシュッという音色ははるかに絹の方が良い。楽箏では今でも絹糸が主流である。
筝の爪（筝爪、義甲）は右手の親指、人差し指、中指の3本の指に白い板が指の腹側になるように装着する（人間の手の爪の側ではないことに注意）。爪の形状は流派や地域で異なる。雅楽の爪は丸くて小さい。生田流で用いる爪は角爪と呼ばれる四角い形、山田流で用いる爪は丸爪と呼ばれる先の尖った形である。この形状の差異により音色が微妙に異なる。この他歴史的に、先の広がった四角形など多少の差異がある。厚みは戦後に移るにしたがって徐々に薄くなってきている。
材質は象牙や樹脂である。（雅楽を除き）象牙でつくられているが、最近は絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約（ワシントン条約）により象牙の入手が困難のため高騰してはいるが、代用樹脂は学校教育用などに限られている。
箏 柱（じ）
柱（じ）は他の絃楽器でいう駒、ブリッジで、糸を支え音高を定め、振動を胴に伝える部品である。筝柱ともいう。楽箏のものは小さく低いが、大音量を求める近代のものは大型になっている。補助的に小型の柱や、最高音絃用の脚部に変化を加えた柱、その他倒れにくくしたりするために工夫が施された特殊な柱なども種々使用される。材質は古くは唐木が多かったが、現在では[象牙]製が最高とされる。しかし大変に高価であるので、現在は合成樹脂製のものが広く用いられている。その他、以前は鯨骨製のものもしばしば使用された。古いものでは美しい蒔絵が施されたものもある。
箏 近代以降に改良された楽器
単に「新箏」と言った場合、二十絃箏を指す場合が多いが、近年において開発された箏全般を新箏と言う。
宮城道雄の開発した十七絃箏がもっとも有名であり、既に一般化している。合奏で用いられるように特に低音部が良く鳴るように拡張されており、宮城以降の楽曲では広く用いられる。宮城道雄が開発した楽器はほかにも教育用普及楽器の短箏（たんごと）、試験的に作られた超大型楽器八十絃がある。
宮城道雄の弟子であった衛藤公雄は、1952年公開の大映映画「長崎の歌は忘れじ」の中で三十絃箏を用いている。また、現物は紛失したが、複大十七絃(十七絃箏より更に低音の箏)を開発し、録音が残っている(CD 奇蹟の爪音)。
このほか、現代において作られた箏として1969年に作曲家三木稔と箏曲家野坂恵子が共同開発した二十絃箏（実際は21本の絃がある）、それから二十五絃箏、三十絃箏、三十二絃箏などがある。それぞれ現代の（邦楽系の「現代邦楽」および西洋音楽系の「現代音楽」双方の分野の）作曲家によって新しい音楽作品を作る試みが行われている。特に二十絃箏は多く用いられ、徐々に一般化しつつある。
ちなみに大正琴は発音原理が琴（きん）に属する楽器のため、ここで扱う箏とは基本的分類において異なる。
箏 類似の楽器
中国の撥絃楽器のうちツィター属のものだけでも時代、地方、様式により多くの種類がある。一般的には（zhēngチェン）と呼ばれる楽器が箏を指す（字は同じ「箏」の字,但し、簡体字では、「筝」）。
現在、伝統音楽に広く使用される物は、古箏（グーチェン）とよばれる。また、琴柱のない古琴（gŭqínグーチン）という楽器も広くつかわれている。
朝鮮には伽耶琴（カヤグム）と呼ばれる12絃の箏があり、前部を膝に乗せ指頭で弾奏する。正倉院に伝わる「新羅琴」はその初期の頃のものと言われる。また、6本の絃と固定フレットを持ち棒（匙）で弾奏する玄琴（コムンゴ）がある。他にレンギョウの枝で擦って奏する7絃の牙箏（アジェン）がある。
日本で20世紀に金属絃に替えたり、小型化したものに沖縄県の琉琴や鹿児島県の薩摩竪琴（さつまたてごと）、奄美竪琴などがある。
箏は楽器分類上ツィター属に含まれることもあり、ヨーロッパでの類似楽器としてはツィターが挙げられる。ツィターはヨーロッパの楽器としては一般的なほうではなく、アルプス地方の民俗楽器（特にオーストリア）として扱われている。他に、フィンランドの民俗楽器カンテレも類似楽器の一つに挙げられる。
勘定奉行
勘定奉行（かんじょうぶぎょう）は、江戸幕府の役職の一つ。勘定所の最高責任者で財政や幕府直轄領を支配する郡代や代官の指揮監督などを司った。
寺社奉行・町奉行とともに三奉行の一つで、共に評定所を構成した。
勘定奉行 概要
老中支配の役職であり、勘定所の最高責任者であった。勘定所の正確な設置時期は不明であるが、史料上、慶長10年（1605年）には設置されていたとみられる。江戸幕府の成立直後は家康の駿府政権と秀忠の江戸政権の二元体制で、それぞれに勘定所が置かれたが、元和2年（1616年）の駿府政権の解体により江戸の勘定所に一元化された。元禄年間までは勘定頭（かんじょうがしら）とも称した。
家光の時代には幕領や代官の支配、金銀出納などは、寄合衆（老中）や留守居の職務とされていたが、寛永19年（1642年）にはこれらも勘定頭の職務とされた。
財政以外では、金融や経済、交通や運輸（元禄11年（1698年）から道中奉行を兼帯）、長崎貿易、警察や裁判、治水も担当した。幕末期には海防掛の一員として国防も担当した。
定員は約4人で役高は享保8年（1723年）に3000石と定められた。さらに宝暦4年（1754年）からは御役入用金として年300両が支給された。
享保6年（1721年）に勘定所は年貢や知行割などを扱う勝手方と公事や訴訟などを扱う公事方に分かれ、翌享保7年（1722年）からは勘定奉行及び幕府財政の監査・監察を担う勘定吟味役も勝手方と公事方を分掌することとなった。
勘定奉行 評定所一座
寛永12年（1635年）以降、勘定奉行は寺社奉行や町奉行とともに三奉行とされ（三奉行を主たる構成員とする寄合はのちに「評定所一座」と称された）、これに大目付なども加わって訴訟や裁決を行った。
享保7年（1722年）以降は式日への出席は公事方勘定奉行のみとされたが、これとは別に三奉行がそれぞれ月番の役宅に集まって審議する内寄合があった。
勘定奉行 勘定奉行就任者
東京帝国大学文学部史料編纂所 編『読史備要 新訂版』内外書籍、1938年、520-526頁。https://dl.ndl.go.jp/pid/1915733/1/280?keyword=勘定奉行。 に拠る。
勘定奉行 参考資料
松平太郎「第16章 幕府の財用と其職制」『江戸時代制度の研究 上巻』武家制度研究会、1919年、927- 1048頁。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/980847/483。 
『江戸時代制度の研究』（島田三郎序、元田肇序、上田萬年序、三上参次序、関東学園 編）新人物往来社、1993年3月。https://dl.ndl.go.jp/pid/13097731。 
『校訂 江戸時代制度の研究』（進士慶幹 校訂）柏書房、1964年。https://dl.ndl.go.jp/pid/2994003。 
『校訂 江戸時代制度の研究』（進士慶幹 校訂）柏書房、1993年。https://dl.ndl.go.jp/pid/2994003。
餌
餌（えさ、え、じ）は、動物を飼育や捕獲するための食物。ベイト（英: Bait）とも呼ぶ。
動物が自らの糧として獲得する食料をいうこともあるが、この語義は掲載しない国語辞典もあり、「餌生物」や「餌資源」といった表現は「食物資源」や「採食資源」とすべきという指摘もある。
餌 字義
漢字「餌」は、本来は餅の一種、あるいは一般化して、食べ物全般を意味する。この意味は熟語「食餌」「薬餌」などに現れている。
餌 飼育
人間が生活領域内で管理・飼養する動物を飼養動物といい、資源動物、使役動物（労働動物）、愛玩動物などに分けられる。家畜等に与える餌は飼料という。特に牛馬などに与える、刈り取った牧草や干草などを飼葉（かいば）という。
給餌方法には、常時摂餌可能にする不断給餌法と1日の給餌量を制限する制限給餌法がある。実験動物の場合、マウス、ラット、ハムスター等の小型げっ歯類では不断給餌法が一般的で、特にマーモセット類は少量ずつ何回にも分けて摂取する習性を考慮する必要がある。一方、モルモットやウサギなどでは栄養の過剰摂取にならないよう制限給餌法がとられる。
餌 捕獲
罠のうち、箱わなや囲いわなでは餌を利用して捕獲する（くくりわな等では餌は使用しない）。動物を誘引餌（ベイト）でおびき出して捕らえるわなをベイトトラップと呼ぶ。餌には米ぬか、野菜、濃厚飼料、粗飼料などが用いられる。なお、罠の使用等には法規制がある場合がある。
釣り餌（英: Fishing bait）を用いて魚を誘う餌釣りと、ルアーなど疑似餌を用いる釣りがある。
このうち餌釣りの餌の使用法には付け餌と撒き餌（コマセ）がある
付け餌
釣り針の針先に付ける餌。
海釣りでは、イソメ類、切り身エサ（サバ、カツオ、イカなどの切り身を使った短冊）、オキアミ（Krill fishery）、生き餌（イワシ、アジ、エビなどを生きたままかけるもの）、イワシなどの魚の塩漬けなど多様な餌を用いる。このほか練り餌やボイリーもある。イソメ類にはイソメ（Eunicida）やゴカイ（Hediste diversicolor）などがある。
渓流釣りではトビケラなどの水生昆虫の幼虫、あるいはその周辺で見られるそれらの成虫を使う。また、ミミズ（Red wiggler）、サシ（Rat-tailed maggot）、ブドウ虫（Waxworm）、イクラ（Salmon roe）などが渓流釣り餌として市販されている。
微生物を餌で釣り出すのを釣り餌法という。
餌 比喩
転じて、人間を誘惑する際に使う品物や報酬などのことを餌と呼ぶ。
三曲合奏
三曲合奏（さんきょくがっそう）とは、三曲の楽器である地歌三味線（三弦）、箏、胡弓の三種の楽器による合奏編成、及びそれにより演奏される音楽をいう。古くは「三曲合わせ」などとも呼ばれた。後に尺八が参入し、特に明治以降、三味線、箏、尺八による編成が多くなった。今日の文献によっては、胡弓入り三曲合奏が現在では行われていないかのような記述がしばしば見られるが、実際には現在においても胡弓入り三曲合奏は少なからず行われているので、これは明らかに誤りであり、十分な注意が必要である。
三曲合奏 概説
今日的な「三曲」とは「三つの曲」ではなく、おそらく当道座の音楽家たちの本来の専門音楽である「平曲」（平家琵琶の音楽）に対して、同じく彼らが専門とする新しい三種の楽器（三味線（主として地歌の三味線）、箏、胡弓）」とその音楽である地歌（地歌）、箏曲、胡弓楽を区別するために使われ始めたのではないかと思われる。しかし厳密なものではなく、18世紀後半には箏、胡弓に尺八が加わった合奏を「三曲」と呼んだ記録もある。実際、江戸時代末期からそこに尺八が参入したので、現在三曲と呼ぶ場合は地歌・箏曲・胡弓楽・尺八楽を総合する名称と言え、邦楽分類上不可分な一ジャンルの呼称となっている。これらの四種の音楽のうちで、三種の楽器編成で合奏されるのが現在言われる「三曲合奏」であるが、それと「三曲」の概念との前後関係は不明である。言えることは「三曲合奏」とは三種の楽器を合奏させる意味であって、「三」種の楽器を合わせて奏する「曲」という意味ではないということである。ただし三曲においてすべての楽曲が三曲合奏されるわけではない。大学のサークルで、邦楽部が存在する場合にはこの三曲を構成する楽器を行っている場合が殆どである（ただし、主に伝統的な曲を行っているサークルと、主に現代的な曲を行っているサークルとがある。）このほか「三曲萬歳」では三味線、胡弓、鼓をいう。
三曲合奏 三曲合奏の範囲
三曲合奏が行なわれる曲は「三曲」の中でも地歌曲（三味線組歌を除く）が多いほか、箏曲（段もの、及び山田流箏曲の歌もの、段もの）、まれに胡弓本曲（「岡康砧」など）がある。当然「三曲」の範囲内で行なわれるので、地歌以外の三味線音楽では、三曲合奏はまずほとんど行なわない。長唄曲に「三曲糸の調」や「三曲松竹梅」があるが、これは三曲を指し、つまり三種の楽器を詠んだもので、三曲合奏の意味ではない。また三曲合奏が行なわれるわけでもない。地歌曲の「三つ恋慕」も同様な趣向の曲であるが、こちらは地歌なので三曲合奏が行なわれる。また三曲に属する箏曲の中でも、筑紫箏、及び八橋流箏曲は三曲合奏以前の音楽を伝えているので、まったく他楽器との合奏を行なわない。
三曲合奏 三曲合奏の範囲
地歌曲の場合は、多くは元の三味線パートに後に箏や胡弓のパートが付けられた。後から付けられるパートは流派によって異なっている場合が多い。楽器編成は古くは三弦、箏、胡弓の組み合わせが一般的であったが、箏、胡弓、尺八といった組み合わせの三曲合奏も行なわれた。胡弓の代わりに尺八が加わることも江戸時代後半から行なわれていたが、明治初年に虚無僧制度が廃止されて以降、尺八が積極的に三曲合奏に進出し、今日では胡弓よりも尺八が加わる方が圧倒的に多くなった。ただし胡弓入りの三曲合奏がなくなったわけではなく、現在でも各地で行なわれ、特に名古屋では比較的盛んであるし、また山田流箏曲に藤植流の胡弓が加わり三曲合奏されることもある。歌のある曲の場合は、三味線，箏の奏者が弾きながら唄う。
三曲合奏 三曲合奏の音楽的特徴
三曲合奏を人体になぞらえて、三味線は骨、箏は肉、胡弓、尺八は皮にたとえられることがある。通常、胡弓と尺八は持続音楽器として同じ働きをするので互換性が強く、三味線、箏、胡弓か、三味線、箏、尺八の編成が普通である。ただし、一般的ではないが箏、胡弓、尺八と言った組み合わせも可能である。楽器間の関係は、曲によってほとんどユニゾンのものもあれば（歌がある場合はその方が良いことも多い）、器楽的要素が強い曲では各楽器が複雑にからみ合うよう作られているものが多い（特に三味線と箏）。これはきわめて精緻に作られた合奏音楽と言え、雅楽の管絃やガムランなどと共に、西洋音楽のポリフォニー（多音性）とは異なるヘテロフォニー（異音性）の端的な例として挙げることができる。また例えば地歌のある曲でも、流派によって違う箏の手、胡弓の手、尺八の手がつけられていることが多く、それもユニゾンに近いものから多音的なものまで、流派によっても傾向が異なっている。西洋音楽で言えば弦楽四重奏の各パートが緊密な重層的構造を成していて、絶対的に固定され一パートでも欠かせないのと違い、三曲合奏は本来独奏曲に後から他のパートを付けたものであり、どちらかと言えば流動的、並列的、装飾的であって、その編成にはバロック音楽のように自由さがあり、三という数にこだわらず、たとえば三味線と尺八だけ、箏と胡弓だけ、三味線と箏、あるいは三味線の本手と替手だけといった編成での演奏も行なわれるし、独奏や四種の楽器での合奏すら可能である（ただしそれらのような場合は三曲合奏とは言わない）。あるいは三曲合奏の中に箏、または三味線の替手や地を加えたり（つまり4パート以上の編成）することも珍しくない。それぞれの編成に面白みがあり、また流派によって後で付けられたパートの旋律が違っていたりするので、同一曲でも様々な編成の演奏を楽しむことができる。このような融通性が特徴と言える。ただ、幕末になるほど、特に光崎、幾山、吉沢の各検校らの作品の多くは2～3パートが一人で作られており、各パート間の関連が緊密になる傾向がある。さらに下って宮城道雄の作品においては、各パートは完全に固定され、西洋音楽のポリフォニーの概念も導入されている。こうして、三曲合奏は日本の伝統音楽の中でも合奏音楽として重要な位置を占めており、明治以降、西洋音楽にももっとも早くから対応することにもなった。このように三曲合奏が多音的な展開を見せたのも、地歌の手事もの、箏曲の段もの、胡弓本曲など器楽的な発展が著しかったからであろう。ただしあくまでも声楽を基本とする山田流箏曲では、基本的にほとんどすべてユニゾンで三曲合奏が行なわれる。
三曲合奏 三曲合奏の由来
三種の楽器（地歌三味線、箏、胡弓）が合奏される由来は、もともとこれらがすべて当道座に属する盲人音楽家が扱う楽器であったからである。しかし演奏者は同じでも本来、三味線は地歌、箏は箏曲、胡弓は胡弓楽という、それぞれ別個の音楽として成立、存在していたので、江戸時代初期の芸術音楽の範囲において、異種の楽器が合奏されることはほとんどなかった。実際に現在でも、初期に作られた楽曲（本曲、または本手組ともいう）は、他の楽器を加えないことがほとんどである。ただしそれらの中で箏曲の「段もの」は後世三曲合奏が行なわれるようになった。
三曲合奏 三曲合奏の由来
三曲合奏に地歌曲が多い理由については、次のように考えられる。上方における三曲の音楽の中では、江戸時代中期になると箏曲が停滞し、旧作の演奏のみで新作は非常に少なくなる。その一方で、三味線はその音楽がますます発展し、次々と新しい形式が生み出され、後期にかけて日本音楽の主導権を握る楽器となった。こうして江戸時代中期以降、厖大な数の地歌三味線の新曲が次々と作られ、天保頃までの箏の発展は、主にそこに便乗し合奏する形で進んだ。胡弓は中期に興隆していくつか流派も生まれ、新作も作られた。特に尺八や笛から影響を受けた曲が生まれ、それが更に三味線(地歌)に取り入れられたりすることもあったが、江戸時代後期に入るとやはり地歌に便乗する面が強くなったといえる。なお尺八も中期に興隆したが、これは当道座の外の楽器であり、その音楽に三味線や箏が直接合奏することはなく、三曲合奏に参入する時も結局尺八が地歌、箏曲に便乗する形になった。
ただし江戸時代初期には、大衆的な曲では色々な合奏が行なわれていたことが絵画などで知られるが、そのような曲は現在ほとんど伝えられていない。