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必殺シリーズ 概要
オープニングのナレーションは、最初期では裏稼業に関する説明的な内容となっており、中期以降には裏稼業者の視点によるものが増えた。なお、ナレーションは基本的にオープニングのみで、劇中にナレーションが挿入されることは滅多にない。
詞の内容は悲哀、孤独、旅、望郷、風、過去との決別などについて歌ったものが多い。タイトルバックの映像は、昇る朝日や沈む夕陽、夜間の水面や入り江、飛ぶ鳥、または本編の登場人物の映像などが多く、スペシャル版では京都の風景や富士山が使われたこともある。変わったものではスペシャル版『夢の初仕事』における撮影所風景というものもある。
山下雄三が歌った1作目『必殺仕掛人』の主題歌「荒野の果てに」はシリーズ全体のテーマ曲として扱われ、映画の宣伝のBGMにも使用された。また、その後のシリーズにおいても、同曲のファンファーレ「必殺!」や、それを意識した楽曲が殺陣に使われたりすることもあった。スペシャル版には、『必殺仕置人』の主題歌「やがて愛の日が」や『新・必殺仕置人』の主題歌「あかね雲」も流用された。
必殺シリーズ 概要
前期では西崎みどりなど、主題歌を歌う歌手が本編にゲスト出演することが多かったが、中期になると鮎川いずみなどのレギュラー出演者が主題歌を歌うようになる。対して挿入歌は（主題歌歌手が挿入歌も歌う場合を除くと）初期から出演者が歌うことが多かった。また後期では一般的なドラマの主題歌と同じく、劇伴に流用されない主題歌も増えた。
上記のように後期の一部の主題歌を除いて、音楽は平尾昌晃が担当した。『江戸プロフェッショナル・必殺商売人』と『必殺からくり人・富嶽百景殺し旅』では森田公一が、『翔べ! 必殺うらごろし』では比呂公一が音楽を担当しており、平尾の曲は一切使われていない。また、平尾の曲の大半は竜崎孝路が編曲している が、映像では竜崎の名は主題歌の編曲者としてのみクレジットされることが多く、劇伴曲の編曲者としてもクレジットされたのは『必殺仕業人』など一部の作品のみである。後期になると出演者である京本政樹が音楽製作に加わるなど平尾以外の人物も作曲に携わったが、平尾の曲が使われた作品では、平尾以外の作曲家は原則として映像にはクレジットされていない。
必殺シリーズ 概要
2作目の『仕置人』以降は、音楽担当者が新規参加となった『商売人』『うらごろし』を除き、過去の作品の楽曲を流用している。『必殺からくり人・血風編』では新曲が作られなかったり、『新 必殺からくり人』のように多くの新曲が作られながら、既出の楽曲を多用した作品もある。特に後期では新曲は少なくなり、主題歌・挿入歌およびそれらのアレンジ版が使用されるケースが多くなっている。
前期では、当時の朝日放送のアナウンサーがナレーションを担当していた。ちなみに最多登場は野島一郎。文面の多くは当時助監督だった高坂光幸が作成したといわれ、その詩的な表現が好評であった。仕事人隆盛期以降は、私服姿のレギュラー出演者が次回のあらすじを説明し、最後に「時代劇は、必殺です」のフレーズで締めくくるパターンが定着した。これに影響されたのか『特捜最前線』や『遠山の金さん』『私鉄沿線97分署』などのテレビ朝日系ドラマにおいてレポーターや出演者が画面に登場しながらあらすじを説明する予告編が増加した。
『仕事人IV』の後半（1984年4月放映分）からは予告の直後に数秒だけ流れるミニコーナー「制作トピックス」が設けられ、近々開始予定の新作シリーズや撮影でのちょっとしたエピソードなどを紹介していた。
これらの趣向は番組が毎週放送から改編期のスペシャル版に移行した後は姿を消し、ナレーションもない一般的な予告パターンとなる。
必殺シリーズ 内容
基本的に時間の経過はシリーズの順序に沿い、時代設定はシリーズによって異なるが、江戸時代後期の設定となっている。しかしこれは大まかな流れだけで作品の基本プロットは、放送当時の「高度経済成長期の現代社会を江戸時代に置き換えたパラレルワールド」であるとプロデューサーの山内久司は述べている。作中では放送当時に時代背景や社会問題になっていた集団就職、サラ金（「皿品屋金融」と描かれている）、公害問題、裏口入学、悪徳商法、骨董品ブーム、ルービックキューブ等が主題となった回も多い。作品によっては時代に即さない特殊な武器も登場し、スチームパンクの要素も含まれることも多々ある。
具体的な時期については必ずしも時系列に沿ってはおらず、過去の作品の後日談が過去の作品よりも前の時代を舞台にしているという矛盾が発生していることもある。また、『必殺からくり人』のように歴史に沿って物語を描く例外的な作品もある。
必殺シリーズ 内容
基本的に裏稼業者たちは表向きの顔と職業を持っており、裏稼業（殺しや潜入）においてはほとんどの場合、商売道具を武器・凶器として利用したり、表の稼業で培った特殊技能や身体能力を応用する者が多い。商売道具以外では自分の愛用品（煙管や剃刀等）を使う者もおり、武士出身の裏稼業者では剣術がおもな殺しの手段になる。ただし、劇中で用いられているものを普通に使うだけでは殺しの道具にならなかったり、かなりの身体能力を要するため、視聴者を含む一般人が真似することは難しい（詳しくは#殺し技を参照）。また、主人公達は基本的に3名から5名のチームで行動するが、単なる利害や金だけの繋がりなど、ドライな関係のものも多く、全く互いを信用していないケースもままある。また、シリーズによっては裏稼業の同業者に依頼を斡旋・統括する「元締」がいる。なお、メンバー全員が殺しを行うことは稀で、通常1名または複数名の諜報担当者や殺しのサポート役がいる。
彼らにはいくつかの掟がある（以下はあくまで原則であって、各シリーズによって細部が異なる場合や例外も多い）。
代表的なものとして、
必殺シリーズ 内容
裏稼業の大義は「晴らせぬ恨みを晴らす」「世のため人のためにならない殺しはしない」であり、単なる暗殺や殺し屋稼業とは一線を画する。ただし、主人公チーム以外にも金さえ貰えば標的の素性を問わず殺しをする同業者もおり、これは作中で主に「外道」と呼ばれ、主人公チームとの戦いのエピソードもある。元締が登場する『必殺仕掛人』や『新・必殺仕置人』では依頼が正当なもの（単なる暗殺ではない）かどうか裏付けを取るのは元締で、その調査に手抜かりがあった場合には元締が殺されることもある。
裏稼業の呼称は原則的にシリーズのタイトル名と合致している。例えば「仕事人」を冠する場合、本シリーズの登場人物全て が殺し屋の「仕事人」という呼称を用い、過去に用いられていた「仕置人」「商売人」といった呼称は登場しない。また、スペシャル版などで他のシリーズの人物が登場しても、その特番に冠された名称となる。ただし、一部例外があり、過去のシリーズと直結している場合は、物語の冒頭でその名称が用いられることがある（『江戸プロフェッショナル 必殺商売人』の第1話や『必殺仕事人』の第1話のナレーションなど）。また裏稼業（殺し）そのものを表す言葉も、基本的に裏稼業名に準ずるが（仕掛人なら「仕掛」、仕事人なら「仕事」）、前期シリーズにおいては「仕置」が用いられることが多かった。
必殺シリーズ 内容
必殺シリーズには多種多様な殺し技があり、各話のクライマックスを彩るものとなった。シリーズ全体の傾向として、年を経るごとに演出を含めて奇抜なものが増えていった。『必殺仕掛人』の主人公である鍼医師の藤枝梅安は、商売道具である鍼を用いたが、場合によっては刃物も使い合理的な仕掛を行った。これがのちのシリーズで「現実には再現できない殺し技」へと推移していった背景には「過去の殺し技との差別化を図り、常に視聴者の興味を惹きつけるため」「視聴者が真似をして事故が起きないようにする、あるいは事故を懸念しての批判を回避するため」という制作側の配慮がある。例えば、吊り技にしても『仕置人』では単に縄を使った首吊りになっていたが、三味線屋の勇次の三味線糸や組紐屋の竜が使う組紐のように、実際には人を吊ることの出来ない物に変更されている。
殺し技は刃物、刺突、徒手空拳、紐、その他に大別でき、なかでも刃物や刺突型の武器を用いた技は、ほぼ全てのシリーズに登場する。ただし、同じ系統の技であっても、用いる武器はその人物の表稼業に関連づけられており（刀剣を使う裏稼業者でも、「正面から堂々と斬る」「忍び寄って刺殺」「急襲しての居合い斬り」など各人によって演出が異なる場合がある）、シリーズごとの演出にも工夫が凝らされている（X線透視映像や心電図などを使った人体破壊の描写等。この演出を考案したのはキャメラマン時代の石原興）。また、出演者が元プロ野球選手である、元締・虎の武器をバットとするなど、殺し技にパロディ的な要素が盛り込まれる場合もあった。
上記以外でも、通常では凶器とは考えられない物を用いた奇想天外な技＝大道芸の火吹きや催眠術などが用いられることがあった。
一方で、飛び道具や火器、毒物の類は少なく、射程距離、使用回数、助手など、何らかの制約があることが多い。特に毒物を使う裏稼業者は『必殺仕事人2007』の経師屋の涼次など、非常に少なく、それもかなり特殊な毒物で一般にイメージされるものとは異なる。ただし、敵方の同業者には、鎖鎌や短筒などの飛び道具や毒物を用いる者もいる。
必殺シリーズ シリーズ一覧
納涼必殺まつりシリーズ（1981年から1987年の毎年8月下旬、京都南座）
必殺シリーズ放送九周年記念公演 納涼必殺まつり「必殺女ねずみ小僧」（1981年）
必殺シリーズ放送十周年記念公演 納涼必殺まつり「必殺・鳴門の渦潮」（1982年、それに先駆けて名鉄ホールで上演された）
南座必殺シリーズ三周年記念公演 納涼必殺まつり「必殺ぼたん燈籠」（1983年）
テレビ放映六百回記念公演 新必殺まつり「からくり猫屋敷」（1984年、組紐屋の竜と花屋の政の初登場作）
松竹創業九十周年記念・朝日放送創立三十五周年記念 納涼必殺まつり「琉球蛇皮線恨み節」（1985年）
納涼必殺奮闘公演「女・稲葉小僧」（1986年、西順之助の復帰作）
必殺シリーズ十五周年記念興業 納涼必殺まつり「地獄花」（1987年、あおい輝彦が神谷兵十郎役で出演。あおいと共に『剣劇人』のレギュラーである田中健、二宮さよ子が出演）
東映映画で萬屋錦之介 主演の『仕掛人梅安（1981年版）』、豊川悦司 主演の『仕掛人・藤枝梅安（2023年版）』があるが、これらは「必殺シリーズ」に含まれない。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
『必殺仕掛人』のプロデューサー　山内久司は70年安保闘争の余韻を背負ったようなヒット作『木枯し紋次郎』を超えるにはアンモラルな題材が必要と考えて時代小説を読み漁り、『仕掛人・藤枝梅安』第一作「おんなごろし」に行き当たり、作者の池波正太郎から映像化の許しを得て、梅安の人物像をよりドライにして『仕掛人』を制作したが続編は拒否された。生前の両人に取材した岩佐陽一によると池波は「番組で毎週 人を殺す」ことが嫌で、せめて一カ月に一人くらいにしてほしいと申し入れたが視聴率を求められる立場の山内は受け入れることができない条件であり、設定やタイトルを変えて独立したシリーズに発展した。
2作目『必殺仕置人』の放送期間中に「必殺仕置人殺人事件」が起こる。この事件の犯人が「番組を見ていた」と供述したことから、マスコミによる批判が展開され、世論の糾弾を浴びる。朝日放送が当時のキー局　TBSテレビから放送打ち切りを通告される事態に発展した。
その後、容疑者の「俺はテレビに影響されるほど、安易な人間ではない」という供述で番組と事件の関連性を否定した。『仕置人』の打ち切りは最終的に撤回され、提供スポンサー（当時）の中外製薬、日本電装、日本電装の親会社のトヨタ自動車からの打ち切りに反対する圧力があった。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
『仕置人』の延長予定は白紙となり、5作目の『必殺必中仕事屋稼業』までタイトルから「必殺」を外す事態となった。次作の『助け人走る』は内容を前作までのハード路線からややソフトなものに転換されたが中盤でハード路線に回帰している。この後も過激な内容を巡る論争は必殺シリーズに付き物となる。
1974年11月19日、制作局の朝日放送は1975年3月31日を以て、TBSテレビ系列からNETテレビ（現・テレビ朝日）系列へネットチェンジすることを発表した。NET系列は土曜の21時から22時25分までは『土曜映画劇場』を放送していた為、必殺シリーズはそれまでの土曜22時枠から金曜22時枠へ移動を余儀なくされる。
折りしもこの時は、5作目『必殺必中仕事屋稼業』が放送中で、第8話「寝取られ勝負」（1975年2月22日放送）はこれまでの歴代最高視聴率34.2%（近畿地区）を記録していた。朝日放送は、系列変更を挟んだ2週に渡り、異例の前後編（第13話「度胸で勝負」、第14話「招かれて勝負」）を放送して視聴者を繋ぎ止めようとするが局の見込みに反して視聴率は下降。半兵衛（緒形拳）の剃刀による殺し技が理髪店団体からの抗議を受けるといった問題が発生。一時はシリーズの打ち切りを検討したが最終的に視聴率が好転したため、打ち切りは回避される。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
必殺シリーズ以外の朝日放送テレビ制作の時代劇は『斬り抜ける』がネットチェンジ直前に放送を終了（2月13日）した。ネットチェンジ以降、NETテレビ → テレビ朝日系列で放送された朝日放送テレビ製作の時代劇は単発の特別番組を除いて、全てが必殺シリーズの作品である。同系列が製作した時代劇で初めて製作したNETテレビ → テレビ朝日を制作局とした旧親会社の東映以外が制作に関わったもので、この体制の作品しか同系列の時代劇を放送しない原則的な方針である中で、朝日放送テレビの屋台骨を支える程に成長した時代劇シリーズだからこそ成せる例外的な措置であった。
ネットチェンジによる『必殺必中仕事屋稼業』の視聴率低下を受け、朝日放送は次作『必殺仕置屋稼業』の主人公に『必殺仕置人』『暗闇仕留人』で人気の高かった中村主水（藤田まこと）を据えることで視聴率の回復を狙った。これが見事に功を奏して、次作『必殺仕業人』も主水は引き続き登場。番組内容も徹底して、主水を中心に据えたものになった。しかし、両作品ともクレジットタイトルでは『仕置人』『仕留人』と同様、主水（＝藤田）の名前が最後尾（トメ）に配置されていたため、主人公はクレジットも先頭に置かれると確信していた藤田が制作サイドに不満を漏らすという問題が生じていた。これが『新・必殺仕置人』で後述の菅井きんの降板希望が絡んで、大きな問題となる。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
藤田サイドの抗議は『仕置屋稼業』の時点で沖雅也（市松役）の養父（所属事務所社長）日景忠男の抗議があり、次作『仕業人』は中村敦夫（赤井剣之介役）が優先された。そのため、両作品の主演は藤田まことではなく、沖雅也や中村敦夫と紹介されることが多かった。
一方、朝日放送はこの扱いに対して何の配慮もしなかったわけではなく、藤田のクレジットに手を加えて強調することで藤田が主役であることをアピールしようとした。結果的に視聴者に不自然な印象を与えただけで、多くのメディアや視聴者に前述の間違った印象を与えることになった。
以上のような事情があり、『仕置人』以来となる山﨑努（念仏の鉄役）との共演で、またもやトメに回されかねない『新・仕置人』への打診に藤田は必殺シリーズの降板を辞さぬ構えを見せた。中村せん役の菅井きんはせんのイメージが強すぎて娘の縁談が破談になることを恐れ、降板を希望していた。そのため、『新・仕置人』のクランクインの見通しが立たず、シリーズの打ち切り寸前の状態となった。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
制作サイドが折れる形で、藤田の希望通りにエンドクレジットに至るまで主人公扱い（先頭に記載）にされることが決定、藤田は『新・仕置人』への出演を受諾。シリーズ自体の降板を撤回する。菅井の問題は『必殺からくり人』を延長、『必殺からくり人・血風編』を制作。『新・仕置人』のクランクインを遅らせることで対応した。その間に菅井の娘の縁談は成功して、菅井は出演を快諾。シリーズ10作目として『新・仕置人』の制作を開始した。
14作目『翔べ! 必殺うらごろし』はそれまでのシリーズと趣を変え、主人公が超常現象でもたらされた能力で相手を殺す、殺す前に金を貰わないなどの実験的な試みを行ったが、一部地域では視聴率 2.1%を記録したため、当初は全26話の予定が全23話に変更。打ち切りが決定した。チーフプロデューサーの山内久司は中村主水を主人公に据え、原点回帰することを決定。これが振るわぬ場合にはシリーズそのものの打ち切りを覚悟の上で、シリーズ15作目『必殺仕事人』の制作を開始した。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
『仕事人』は出演した俳優が諸般の事情で次々と途中降板するといった問題が発生したが、三田村邦彦演じる飾り職人の秀が女性視聴者からの人気を得るなど、それまでとは異なった一面を見せて人気を得る。17作目『新・必殺仕事人』は中条きよし演じる三味線屋の勇次が加入。秀と同じく女性層からの人気を獲得、それまでのハード路線からソフト路線への転換が図られ、老若男女に楽しめる内容となる。それまでの視聴者層とは異なった層から支持された結果として『必殺仕事人』シリーズは高視聴率を記録するようになり、必殺シリーズの人気を確固とした物とした。仕事人シリーズは後期必殺シリーズの看板となり、後期シリーズの方向性を決めた。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
『仕事人』が終盤に差し掛かった1981年正月、初の長時間スペシャル『恐怖の大仕事』を放映。同年、『新・仕事人』の放映期間中に京都南座で舞台『納涼必殺まつり』シリーズを開始、1987年まで毎年夏（8月下旬に開催）の恒例となった。『仕事人』の成功で必殺仕事人シリーズと非主水シリーズを交互に放送するパターンが定着、人気が頂点に達した21作目『必殺仕事人IV』の放映中（1984年）に劇場版映画『必殺! THE HISSATSU』を公開、大ヒットした。以後、劇場版は1987年まで年一作のペースで上映した。23作目『必殺仕事人V』は秀の三田村、勇次の中条が諸事情により降板が決定、ファン層の継承が問題になったが彼らに代わって、京本政樹演じる組紐屋の竜と、村上弘明演じる花屋の政が登場、秀と勇次に劣らぬ女性視聴者からの人気を獲得したことから、第二次 仕事人ブームを巻き起こした。
一方、プロデューサーの仲川利久は『必殺仕事人III』の途中から番組を離れ、脚本がパターン化することが多くなるなど、一般視聴者受けのバラエティ化と展開のパターン化が進み、『仕事人IV』の撮影中に藤田まことが「毎回 同じことをやっていて芝居がない。こんなことなら同じフィルムを使い回した方がいい」と苦言を呈したことがあった。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
中村主水を主役に据えた『必殺仕事人シリーズ』は仕事人から観始めた一般視聴者には好評で視聴率は良く、『必殺仕事人IV』で人気絶頂期を迎えたが初期作品の作風との違いから従来からの「必殺ファン」の評判は芳しくなかった。
作家の山田誠二は「前期（うらごろしまで）と後期シリーズ（仕事人以降）ではスタッフの製作姿勢が違い、別の作品になっているため」と解釈、前期シリーズは「木枯し紋次郎への対策」として高いドラマ性が求められた作風を引き継いでいたことに対して、後期では時代の流れが変わり、気軽に見られるものが好まれるようになったことから、バラエティ番組の趣向を取り入れて番組のフォーマットに変化を付けず、あらかじめ見せる場面（主水に対する せんとりつ、田中様のいびり、依頼人との関わり、依頼人の死に際 - 依頼場面など）を決めておき、その中で変化を付けるようになっていったと説明している。
これらの違いについて、山内久司が「長いトンネルを抜けて最後に明かりが見えるタイプの時代劇を視聴者は受け入れなくなった」とコメントしたように惜しむ者もいれば、「バラエティ化によりシリーズの寿命が延びた」という意見がある。
24作目『必殺橋掛人』の放送中（1985年）、キー局のテレビ朝日が平日22時枠に『ニュースステーション』の放送を決定する。しかし、金曜22時枠は必殺シリーズの放送枠である。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
当時の平日 22時枠はドラマやバラエティ番組が常識で、ここに報道番組を持ってくることは一つの賭けであった。必殺シリーズは安定した視聴率を確保・維持しており、朝日放送の数少ない全国ネット番組で看板番組であった。必殺シリーズは枠移動することはなく、『ニュースステーション』は月 - 木の22時枠で放送。金曜は『ニュースステーション金曜版』を23時枠で放送した。テレビ朝日は『ニュースステーション』放送開始前に行われた番組制作発表の記者会見の席上で「金曜日は週末性を考慮して、23時からのスタートとした」とコメントしており、これは必殺シリーズと朝日放送に配慮した発言だということは明白だった。『ニュースステーション』は当初こそ視聴率が伸び悩んだが、1986年のフィリピン政変などをきっかけにニュース番組としての人気と地位を獲得。それまでの平日22時枠のイメージを覆して、高視聴率を記録した。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
25作目『必殺仕事人V・激闘編』は仕事人シリーズ開始以後のソフト偏重路線から、初期・中期を思わせるハード路線へと転換した。「後期シリーズの『新・仕置人』」 と高く評価する声があったが全体的な視聴者の好みとは合致せず、後半はソフト化を再び強いられる。次作『必殺仕事人V・旋風編』は組紐屋の竜を演じる京本政樹の事務所トラブルによる降板が重なり、作風に迷いが生じてしまう。その結果、視聴率の大幅な低下を招き、2クール以上が通例であった主水シリーズとしては初の全14話で打ち切られた。
シリーズを重ねる毎に中村主水の存在感が増して、主水役が重荷になりつつあることを感じた藤田は年齢に見合った新しい芸域の開拓（テレビ朝日『はぐれ刑事純情派』、ミュージカル『その男ゾルバ』）を考えており、『仕事人V・旋風編』を最後に番組降板を願い出た。制作サイドは慰留に努めたが藤田の意志は固く、妥協案として、レギュラー放送の一時中断と年2 - 3回の単発スペシャル番組への出演という形で決着。中村主水シリーズは第28作『必殺仕事人V・風雲竜虎編』が最終作となり、次作『必殺剣劇人』を以て、金曜 22時の放送枠から撤退。必殺シリーズは15年の歴史に一旦 幕を閉じた。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
必殺シリーズ終了後の金曜22時枠は同21時枠から移動する形で現代劇を2作 放送したが、TBS系列（JNN）がニュース番組を開始した為、1988年4月より『ニュースステーション』は金曜日も22時枠で放送した。
必殺シリーズはレギュラー放送の終了後、スペシャル番組として放送したが、1991年10月より第30作『必殺仕事人・激突!』を放映。レギュラー放送を復活した。番組開始に辺り、朝日放送が持つ放送枠が問題となった。朝日放送が担当していた全国ネット番組の放送枠の中で視聴者層に沿った21時台以降の枠は金曜21時台しかなかった。金曜21時枠は『素敵にドキュメント』が好評を得ていた。その為、他の放送枠が空き次第と言う事になり、最終的に火曜21時枠という今までとは異なる曜日・時間帯となった。レギュラー放送の再開で制作スタッフは力を入れて、ハードな内容となったが 視聴率は振るわず、必殺シリーズは長期間の中断を再度 余儀なくされた。藤田まことの主水引退宣言、同年公開の映画『必殺!5 黄金の血』などは「最後の必殺」とキャッチコピーが付けらた。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
その後は1996年公開の映画『必殺! 主水死す』の制作発表時は「必殺の復活」を謳ったがタイトルは中村主水の死を示しており、キャッチコピーは「シリーズ完結、さらば婿殿」と必殺シリーズの終了を宣言するのに等しいものだった。その9か月後にサテライトシアターの協力作品として、衛星劇場が制作した田原俊彦主演の『必殺始末人』を公開。1999年、勇次を主人公に据えた映画『必殺! 三味線屋・勇次』を公開。中村主水役ではないが藤田まことがゲスト出演した。
映像作品の新作が作られなかった期間は独立系テレビ局や時代劇専門チャンネルを中心に各シリーズの再放送がほぼ途切れることなく続いた。松竹より発売した劇場版映画に続き、キングレコードよりデジタルリマスター版のDVD-BOXを順次発売した。2001年、京楽産業よりパチンコ機『CR必殺仕事人』をリリース、人気を得たことで続編がリリースされた。
必殺シリーズ 必殺シリーズの歴史
2007年7月7日、東山紀之主演でスペシャル番組『必殺仕事人2007』を放映。主要人物に松岡昌宏、大倉忠義といったジャニーズ事務所（当時）の所属タレントを配した作品で、藤田演じる中村主水も登場した。2009年1月4日、朝日放送 必殺仕事人生誕30周年記念・テレビ朝日 開局50周年記念として、『必殺仕事人2009』新春スペシャルを放映。2009年1月9日より連続テレビ時代劇として開始 。シリーズとしては17年振りに復活した。関東地方は平均12%前後、近畿地方は平均16%前後の視聴率であったが、当初は1クール（約3カ月）の予定を延長して、2クールを放映した。後半は新仕事人として、田中聖が登場した。
2017年、東山が主演に起用されて10周年を迎え、翌2018年はテレビ スペシャルが「復活10周年」記念作品として放映した。
2023年9月7日、ジャニー喜多川性加害問題を受けて、東山がジャニーズ事務所からSMILE-UP.の代表取締役社長に就任（当時）。同年限りで芸能活動から引退したため、今後のシリーズの継続とキャスティングについては未定。
※ 各ドラマの詳細は、それぞれの項目を参照のこと。
2010年、スペシャル番組『必殺仕事人2010』が企画され、7月10日に放映した。直前の2月17日午前7時25分に藤田が死去、制作が危ぶまれたが主水は過去の映像によって再登場。渡辺小五郎に後を託して「西方」へ赴任するという演出で退場した。
2012年2月19日、スペシャル番組『必殺仕事人2012』が制作・放送され、今まで『桃太郎侍』などで善人役を演じてきた高橋英樹が初の悪役に挑戦した。
2013年2月17日、テレビ朝日開局55周年記念番組としてスペシャル番組『必殺仕事人2013』が制作・放送され、今まで『水戸黄門』などで善人役を演じてきた里見浩太朗が高橋に続いて初の悪役に挑戦した。この日は藤田の命日であった。
2014年7月27日、スペシャル番組『必殺仕事人2014』が制作・放送され、田中聖の後任として、Hey! Say! JUMPの知念侑李が新しい仕事人役で出演した。高橋英樹も再出演した。
2015年11月29日、スペシャル番組『必殺仕事人2015』が制作・放送。メインキャストは『2014』を継承、新しい仕事人として、遠藤憲一が「瓦屋の陣八郎」役で出演。今回、殺しの対象になる悪役として竹中直人が怪僧「燕天」役で出演。
2016年9月25日、スペシャル番組『必殺仕事人2016』が制作・放送。前作から引き続き瓦屋の陣八郎が小五郎の仕事仲間として出演。今回は元町奉行所に現代で言うところの「リストラ」の波が押し寄せ、小五郎は裏稼業と並行して表の仕事でも苦労をする。悪役として、役人「朝比奈藤十郎」役で安田顕、絵師「鬼頭新之助」役で寺島進がゲスト出演した。
2018年1月7日、前述のとおり「復活10周年記念」スペシャルドラマ『必殺仕事人』が放送（この回では、例年とは異なって題名に放送年が付かない）。主要ゲストとして江戸で頻発する庶民連続自爆死に深く関わる男「壬生の幻楼」役で奥田瑛二が出演。2017年に小五郎の義母こうを演じていた野際陽子が逝去する不幸があったが、撮影は全て終えており、生前最期の出演となる。また藤田まことが『2010』同様、過去の映像を使用する形で「出演」（回想では無く現在の小五郎と遣り取りをする）、中村主水が「必殺」に約7年半ぶり の登場を果たした。
2019年3月10日、テレビ朝日開局60周年記念番組としてスペシャルドラマ『必殺仕事人2019』を放送。大商人「上総屋清右ヱ問」役として西田敏行がゲスト出演。小五郎の義母こうが劇中でも亡くなった設定となり、彼女の妹・てん（演・キムラ緑子）が渡辺家側の話に加わる。なお冒頭ナレーションを担当していた市原悦子が2019年1月に逝去したが、今後のドラマでも当面は市原のナレーションが使用される。
2020年6月28日、『必殺仕事人2020』を放送。奉行「湯川伊周」役で市村正親がゲスト出演した。前作まで「陣八郎」役で登場していた遠藤憲一の出演はなかった（次作では出演）。
2022年1月9日、『必殺仕事人』 を放送（2018年と同様にタイトルに放送年が付かない）。ゲストになにわ男子の 西畑大吾とKing & Princeの 岸優太が出演した。
2023年1月8日、『必殺仕事人』 を放送（前作と同様にタイトルに放送年が付かない）。この回をもって「陣八郎」役で登場していた遠藤憲一が卒業となった。
2023年12月29日、必殺仕事人を放送（前作と同様にタイトルに放送年が付かない）。主演を務める東山紀之は年内でタレント活動からの引退を表明しているが今後の同作や引き継ぎについては言及しなかった。
必殺シリーズ シリーズごとの最高視聴率
いずれもビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
必殺シリーズ 朝日放送→朝日放送テレビ以外の歴代ネット局一覧
系列は現在の系列。途中で打ち切られた局や、しばらくの間放送する他系列ネットの局がある。
必殺シリーズ 備考・補足
『必殺からくり人』から『必殺剣劇人』まで、初回放送時はオープニング・ナレーションの前に「必殺シリーズ」のクレジットが挿入されていた。背景の映像はそれまでの作品の本編映像を素材として朝日放送が独自に作ったものであるため、松竹は制作に関与しておらず、朝日放送も保存していなかった。そのため再放送では使われず、VHSソフトでも未収録となっていた。各作品ごとのDVD化の際には新たに再現したものが収録されたが、その後も再放送では使われず、『必殺DVDマガジン』でも未収録となっている。
作中「殺し」がない放送回が3回あり、『必殺必中仕事屋稼業』第20話「負けて勝負」、『必殺からくり人』第7話「佐渡からお中元をどうぞ」、『必殺からくり人・血風編』第5話「死へ走る兄弟の紅い情念」がそれである。「負けて勝負」は「バクチで殺す」という決着方法で、イカサマで大金をせしめた悪人（バクチにハマった商人を破産させ、一家心中にまで追い込んでいる）を、逆にイカサマで破産させるもの。他の2回は殺しの標的となるほどの悪人がおらず、「佐渡から幕府に輸送される金塊の一部を秘密裏に奪う」、「無辜の囚人を救出する」が目的になっている。
必殺シリーズ 影響など
下記に挙げるもの以外にも、必殺シリーズの奇抜な殺し方や演出は、当時から今に至るまでパロディやネタにされやすく、特に念仏の鉄の骨砕き、秀の首筋刺し、勇次と組紐屋の竜の首吊り技が多用されている。
必殺シリーズ ファンや評価
黒澤明はテレビ時代劇は、あまり見ない方であるが、当時の助監督小泉堯史によれば、黒澤の自宅を訪ねた際に藤田主演の必殺シリーズ作を見ており、小泉は驚いたが「これ（必殺）面白いんだよ」と高評価し、主演の藤田の芝居も絶賛したとのこと（その必殺作が、何かは不明）。また必殺のライバルの、木枯し紋次郎の、市川崑も本作の映像美を高評価しており、特に照明を絶賛した。
春日太一は著書『時代劇ベスト100』(光文社新書、2014年）において、黒澤明時代劇、溝口健二『西鶴一代女』や工藤栄一『十三人の刺客』、三隈研次＆勝新太郎の『座頭市物語』、若山富三郎の『子連れ狼　三途の川の乳母車』などと共に仕掛人と仕置人を時代劇基礎作品「これだけは押さえておきたい40本」に挙げ、「隠れた名作40本」として仕事屋稼業、仕置屋稼業、仕業人、新・仕置を挙げている。
劇場版では工藤のⅢ裏か表か、深作の４恨み晴らします、が傑作と評価されている。
福北ゆたか線
福北ゆたか線（ふくほくゆたかせん）は、九州旅客鉄道（JR九州）が運営する鉄道路線のうち、福岡県北九州市八幡西区の黒崎駅から同市同区の折尾駅、飯塚市の新飯塚駅、嘉穂郡桂川町の桂川駅を経由して福岡市博多区の博多駅に至る区間の愛称である。
福岡市、北九州市、ならびに筑豊地区（豊：ゆたか）を結ぶことが愛称の由来で、2001年（平成13年）10月6日に筑豊本線の折尾駅 - 桂川駅間および篠栗線全線の電化に合わせ、以下の3路線4区間から構成される区間に対して名付けられた。
全線が北九州・福岡大都市圏に位置しており、筑豊地区から福岡市や北九州市への通勤、通学路線としての役割を担っている。
福北ゆたか線 運行形態
おおむね直方駅を境に運行系統が分かれる（朝夕の一部列車は直方駅を直通する）。日中は、快速列車と普通列車が運転されているほか、朝に下り、夜に上りの特急列車「かいおう」が1本ずつ直方駅 - 博多駅間で運転されている。
快速列車
日中は博多駅 - 直方駅間の運転で、おおむね1時間1本の運転である。また、日中は博多駅 - 篠栗駅間の各駅に停車する。
一部を除く、ほぼすべての快速列車が主力車両の813系や817系を用いた3両以上、最大6両編成で運転されている。
基本的に緩急接続は行わないが、ラッシュ時は下り快速が篠栗駅で同駅始発の普通列車と接続している。また、夕方の新飯塚始発の普通列車は桂川駅にて後続の快速列車が先行する。
なお、電化前の2001年（平成13年）10月5日までの博多駅発着の快速列車は、ほぼすべての列車が飯塚駅または桂川駅で緩急接続を行っていた。キハ200系気動車が投入された1991年（平成3年）から1999年（平成11年）までは「赤い快速」という列車名で運行されていた。
普通列車
直方駅・新飯塚駅 - 博多駅間では日中1時間1本ずつの運転。一部列車は九郎原駅を通過する。
福北ゆたか線 運行形態
折尾駅 - 直方駅間では、日中は鹿児島本線直通列車が門司港駅 - 直方駅間に1時間に1本、若松線直通列車が若松駅 - 直方駅間に1時間に1本運行される。若松線直通列車は2017年（平成29年）3月4日以降、全列車が蓄電池電車BEC819系で運転されている。
鹿児島本線の黒崎駅および小倉駅・門司港駅へ直通する列車は折尾駅の1・2番のりばを経由する。2022年3月11日までは陣原駅 - 東水巻駅間にある通称『短絡線』と呼ばれる連絡線を経由していた。2022年9月22日までは小倉方面に直通する列車の一部に、朝ラッシュ時に小倉駅で列車番号を変えて関門トンネルを通り、本州（山陽本線の下関駅）に乗り入れる列車もあった。
編成両数は最大6両編成。かつては7両編成であった。
直方市、飯塚市での花火大会などのイベント開催時は直方駅 - 新飯塚駅・飯塚駅・桂川駅間で臨時列車がシャトル運行される。また、博多祇園山笠の追い山（7月15日）でも、観客輸送のための臨時の普通列車が、「博多山笠号」として直方駅 - 博多駅間で1本運転される。
福北ゆたか線 運行形態
ワンマン運転の普通・快速列車は、2両編成では、2006年3月17日まで無人駅および有人駅での営業時間外の停車時に関しては、前の車両のドアのみを開き（中扉は開かず・後ろ乗り前降り）、乗車時には整理券をとる必要があったが、翌18日のダイヤ改正後より、駅で運賃収受を行う都市型ワンマン運転方式に変更したため、すべての駅で列車のホーム側のすべてのドアから乗り降りできるようになった。また、2007年3月18日のダイヤ改正より、直方駅 - 博多駅間における、813系電車を用いた3両編成がワンマン化された（直方駅以東は従来通り車掌が乗務）。2016年3月26日のダイヤ改正より、直方駅 - 博多駅間における、817系電車を用いた4両編成がワンマン化された。5両編成以上では車掌が乗務している。2022年9月23日のダイヤ改正より、車側カメラ搭載車（821系電車）に限って、黒崎駅 - 直方駅間での3両編成のワンマン運転が開始された。
福北ゆたか線 運行形態
篠栗線の全線、および筑豊本線の桂川駅 - 飯塚駅間は単線区間であり、鹿児島本線博多駅 - 吉塚駅間の福北ゆたか線用線路も単線運用である。1991年（平成3年）の「赤い快速」の設定や2001年（平成13年）の電化に伴って交換設備が増設されたが、おおむね一線スルー化などの線形改良はなされていない駅が多い（一線スルーは柚須駅・長者原駅・九郎原駅のみ）。飯塚駅 - 折尾駅間では複線であり、平地でもあることから線形はやや良好である。
快速列車は電化当初、博多駅 - 直方駅間快速で後節の「駅一覧」の快速通過駅に加え、以下の3種類の停車駅パターンのものが存在した。
福北ゆたか線 運行形態
2009年（平成21年）3月14日のダイヤ改正より統一され、すべての快速が鯰田駅と浦田駅に停車し、勝野駅を通過するようになった。2015年（平成27年）3月14日のダイヤ改正で快速が柚須駅停車となり（同時に平日の全快速列車と休日の快速列車のうち15本を3両編成化）、一部の普通列車が九郎原駅を通過するようになった。快速の本数を普通列車よりも多くすることで、勝野駅など利用者が少ない駅への停車本数を減らしている。その後、2018年（平成30年）3月17日のダイヤ改正で日中の博多方面からの普通列車が新飯塚駅折り返しとなったことに伴い、日中の快速の半数が再度勝野駅に停車するようになった。ただし、鹿児島本線や大村線のように「区間快速」は設定せず、快速の追加停車の形を採っている。2021年（令和3年）3月13日のダイヤ改正では日中時間帯の快速列車が原町駅と門松駅に停車するようになった（これにより篠栗駅 - 博多駅間は各駅停車となった）とともに、勝野駅が全快速列車通過に戻った。
2007年（平成19年）12月より、年末の忘年会シーズンや3月から4月の歓送迎会シーズンの金曜日の深夜に、最終列車の後に博多発直方行き（2007年末の初設定時は篠栗行き）の臨時普通列車「ミッドナイトトレイン」が1本運転されることがあった。
また、竹下派出から、特急「ゆふいんの森」用のキハ71系・キハ72系気動車が博多駅から当線内を通り、直方へ回送される場合がある。その場合は深夜に直方に運ばれ、検査等を受けて、早朝に竹下派出に戻される。その他、回送列車として、原田線や後藤寺線、日田彦山線で運用される気動車が、当路線の一部区間を走行する。これは、当該区間の列車の車両が直方運輸センター所属であるためである。これらの車両は、稀に回送列車として当線内を経由し直方と竹下派出とを往復する場合がある。なお、この回送列車は直方運輸センター所属の電車で運行される場合もある。
2016年（平成28年）12月22日より、スマートフォンアプリ「JR九州アプリ」内において、リアルタイム列車位置情報システム「どれどれ」が提供されており、福北ゆたか線内では、折尾駅 - 博多駅間のみ提供されている。
2018年（平成30年）9月28日にラインカラー・駅ナンバリングが設定された。JCの区間の駅番号の起点となる博多駅は、路線記号を使わず、00としている。ラインカラーは黄色。また、折尾駅 - 黒崎駅間は鹿児島本線の駅ナンバリングとして表記されている。
福北ゆたか線 使用車両
「福北ゆたか線」の愛称設定前（電化前）における使用車両は「筑豊本線#過去」、「篠栗線#気動車」を参照。
電車
783系 - 直方駅 - 博多駅間の特急「かいおう」で使用された。2011年より一部本形式での運行となり、2021年のダイヤ改正より全列車が本形式で運行されるようになったが、2022年9月のダイヤ改正より、再び全列車が787系による運行になった。
415系 - ラッシュ時に運用。直方 - 博多間の運用もあったが、2022年9月の運用終了直前時点では朝の直方発下関行き、夜の小倉発直方行きの1往復のみにて運用。
その他、イベントなどで485系電車・キハ66系気動車・キハ58形なども乗り入れたことがある。2017年3月3日をもって、若松線の気動車運用は終了し、3月4日よりBEC819系で運用されている。また、検測の際には811系「RED EYE」編成が入線することもある。
福北ゆたか線 整備構想・提案
2016年に福北ゆたか線の長者原駅と福岡市地下鉄空港線の福岡空港駅の接続を目指す民間の協議会が飯塚市で発足した。これは、同市と福岡都市圏と直結するルートを増やして筑豊地区の活性化を図ることを目的としており、2021年には飯塚市をはじめとした2市9町による期成会が設立された。なお、当路線と福岡市地下鉄空港線では電化方式が異なる（福北ゆたか線は交流電化、福岡市地下鉄空港線は直流電化）ため、直通運転を実施する場合は交直流車両の開発や長者原駅の大規模な改修など、双方の路線の改修が必要となり、直通運転を実施しない場合は長者原駅での乗り換えが必要となる。
水球
水球（すいきゅう、英: water polo）は、プールで行われる球技。水泳競技の一種。7名で構成された2つのチームが、プールに作られたコート内で、ゴールにボールを入れあい点数を競う競技で、いわゆる「水中の格闘技」とも呼ばれている。
19世紀後半にイギリスで考案され、1900年の第2回パリ大会より夏季オリンピックの種目となっている。また、1974年から1994年にかけて日本体育大学水球部が376連勝したことが知られている（スポーツ無敗記録一覧を参照）。
水球 水球の歴史
水球発祥の国はイギリスである。19世紀半ばにイングランド各地で公衆浴場（プール）が開設されると、そこを拠点とした水泳クラブがいくつも結成される。1860年以降、各クラブでは見世物として水上イベントが盛んに行われ、その中で、当時の駿馬の名前をつけた木製の頭付き樽にまたがってレースを行う「ウォーター・ダービー」などが開催され、人気を博した。フットボールも時として水中で行われたが、水中では足を使ってボールのコントロールが困難であるため、対峙する2チームは決められたポイント（主にボート）までボールをいかに運ぶかを競い合った。ボールを運ぶにあたっては、あらゆる手段が用いられ、水中での激しいボールの奪い合いが繰り広げられたようである。そしてこの水中で行うフットボールに関して、イングランドのMetropolitan Swimming Association（メトロポリタン水泳協会）が、1870年にFootball in the water（水中フットボール）の名称でルールを制定したのが水球の起源とされる。その後1888年、Amateur Swimming Association（アマチュア水泳連盟）によって、ほぼ現行と同様の水球競技規則が策定され、イングランドおよびスコットランドにおいて水球が盛んに行われるようになった。さらに1892年にはイギリスにおける統一ルールが制定され、イングランド対スコットランドの国際試合が行われるなど、競技として洗練されていく。「水球（Water Polo）」と呼ぶようになった経緯についての明確な記述はないが、当時競技に用いられたインド製のゴムボールをヒンズー語でプル (Pulu) と呼び，それが訛ってWater Poloになったとする説もある。
水球 水球の歴史
1888年、イギリスにおいて統一ルールが制定され、スポーツとして確立されたのを契機に、水球がイギリス国外へと伝播した。1888年、イングランドのクラブにおいて水球のプレイ経験をもつジョン・ロビンソン (John Robinson) がアメリカに渡り、はじめて水球を紹介している。数年遅れてロンドンで水球を学んだフリッツ・クニーゼ (Fritz Kniese) は1894年に祖国のドイツで水球を広め、1895年にはドーバー海峡を隔ててイギリスの隣国であるベルギーにも水球が紹介されている。同時期にフランスでも水球が行われるようになったが、組織化された形で発展するのは1898年になってからである。またハンガリーでは、イギリスの雑誌を見ていて水球に興味を持ったフュゼーレッシィ・アールパード (Füzéressy Árpád) が水球のルールブックとボールをハンガリーに導入し、1899年に初めハンガリーで水球の試合が行われた。この伝播は偶然に起きたのではなく、その背景には社会的あるいは地理的要因が関連し、いずれも水球発祥の地、イギリスと深いつながりを持つ人物を介して伝播して行った。しかしながら当時イギリスで行われていた水球そのものが導入されて、相似形として各国において発展していったのではない。各国の実情に合わせて、様々に形を変えながら、その土地柄に合わせて水球が根付いていったと言える。特にアメリカでは柔らかいゴムボールを用い、イギリスとは異なる独自のルールによる"Softball Water Polo"が発展した。当時、アメリカではこの水球が大変な人気を博すが、あまりにもプレーが粗暴で、試合のたびに選手に怪我人や失神者が続出したため、全米体育協会 (American Athletic Union: AAU) は1908年以降、水球競技を禁止スポーツに指定し、1920年のアントワープオリンピックまで代表チームを派遣することはなかった。
水球 水球の歴史
一方、フランスではベルギー国境の街で水球が盛んに行われるようになった。そして1900年のパリ万国博覧会の開催に合わせて、第2回パリオリンピックが開催され、団体種目として、そして球技として水球が初めて採用された。試合は、1900年8月11日 - 12日まで、セーヌ川の特設会場 (Basins d'Asnières Courbevoie) で行われ、マンチェスタークラブ (Manchester Osborne Club) のメンバーを代表とするイギリスが7対2でベルギーに勝利し、初代オリンピックチャンピオンの栄冠を手に入れた。
記録に残る日本で最も古い水球の試合は、1907（明治40）年8月5日に第二回関東連合游泳大会において東京高等師範学校（現・筑波大学）と第一高等学校（現・東京大学）が館山（千葉県）で行ったものとされる（東京高等師範学校友会誌、第14号、pp.116、1907）。1915（大正4）年には慶應義塾水泳部内にウォーター・ポロ・チームが結成され、同年8月15日には、神奈川県葉山海岸の会場に特設されたフィールドで横浜外人クラブと試合を行った。結果は、9対0の大差で慶應義塾が負けたが、これが日本国内で記録に残っている最初の国際試合となった。
水球 水球の歴史
1925（大正14）年には、大日本水上競技連盟の主催で10月10 - 12日の3日間に渡り「全日本選手権水上競技会」が開催され、ウォーター・ポロ競技が公式競技として初めて実施された。本大会には、慶應義塾（関東代表）、東京ウォーターポロ倶楽部（東海代表)、帝国水友会（近畿代表）の3つのチームが出場し、玉川プールで行われた。10月中旬とあって水温が低く過酷な条件での試合となったが、寒さによく耐えた東京ウォーターポロ倶楽部が優勝し、次いで慶應義塾、帝国水友会の順となった。
水球 水球の歴史
1932（昭和7）年6月にはロサンゼルスオリンピックに初めて日本がナショナルチームを派遣し、国際大会デビューを果たした。しかし現実は厳しく、オリンピック大会では5カ国が出場して日本は3試合を行ったが、対アメリカ合衆国戦 (0-10)、対ハンガリー戦 (0-18)、対ドイツ戦 (0-10) と惨敗し世界との差を見せ付けられた。
水球 ビーチ水球
世界水泳連盟（World Aquatics）によって競技規則が定められ、2019年の世界水泳選手権で公開競技として実施された。
2023年に国内オリンピック委員会連合（ANOC）が主催するワールドビーチゲームズでは実施予定競技であり、世界水泳連盟が予選を実施、本戦出場国まで決まったが、ワールドビーチゲームズ大会が中止となってしまった。
「ビーチ」と言うが砂浜（陸上）の競技ではなく、水深2m以上の自然の水域（海・湖）を区切ってフィールドを設定し実施する。2019世界水泳では屋外プールで実施された。屋外であるため、波・風・日射などの影響を受ける。
日本水泳連盟による国内競技規則は2024年現在未制定であり、国内で公式競技会が実施されたことも、日本代表チームを編成・派遣したこともない。
水球 ビーチ水球
水球とビーチ水球の主な相違は次のとおり。（世界水泳連盟の競技規則より）
水球　　(ゴールライン間)25.6 × (幅)20m　ただし、マスターズでは(ゴールライン間・最低値)23.5m×(幅・最低値)17m
ビーチ　(ゴールライン間)15m × (幅)10～12.5m
水球　　(幅)3m × (水面上)0.9m
ビーチ　(幅)2.5m × (水面上)0.8m
水球　　1チーム7人（内GK1人）交代要員を含め最大14人
ビーチ　1チーム4人（内GK1人）交代要員を含め最大7人
水球　　8分 × 4ピリオド
ビーチ　5分 × 4ピリオド
水球 競技
以降、概要を表記するが『水球競技ハンドブック』の単語を使用するため、日常と違う表記もある。
例：レフリー（審判員のこと）⇒レフェリー
ファール（反則行為のこと）⇒ファール など
なお、以降の記載内容は『水球競技ハンドブック』そのものではない。
コート
ゴール
ボール
試合時間
試合時間は、正味8分を4ピリオド（以下Pと表記）で行われる。この試合時間を計測する時計を「8分計（ゲームクロック）」といい、減算表示されていき「0:00」になるとブザーが鳴る。8分計は正味時間の計測であり、ファールや得点の際には時計が止められる。そのため実際の試合時間は、内容にもよるが1P10分以上、長いときは15分近くかかる。1P・3Pの終了後には2分間の休憩、2P終了後にはハーフタイムと呼ばれる3分の休憩があり、ハーフタイムにはコートチェンジが行われる。4P終了時同点で、決着がつかない場合、ペナルティーシュート合戦を行い勝敗を決める（ペナルティーシュートの方法はパーソナルファールの章記述）。
攻撃時間
水球は攻撃時間が30秒以内と決められており、この時間を計測する時計を「30秒計（ショットクロック）」という。30秒計も8分計と同様に減算表示され、「0」になると、8分計と違う音のブザーが鳴る。
水球 競技
この30秒計は、
攻撃権の移動
によってリセットされる。以下の場合には、20秒にセットされて再開される。
ゴールに向かってのシュート
パーソナルファール（退水）の発生
コーナースローかゴールスロー
ただし20秒以上秒数が残っている場合そのまま再開する。
タイムアウト
両チームには攻撃中に限り1試合に2回、1分間のタイムを要求することができる。いずれかのチームがタイムアウトをとった場合には、両チームは一旦自陣に戻らなければならない。また、タイムアウトを要求する権利が無い状態（タイムアウトを使い切った場合、ボールを相手チームが保持している場合など）でタイムを要求した場合には、ペナルティファールが課される。
チームは原則7名以上13名以内で、競技に参加できるのはゴールキーパー（以下GKと表記）1名を含めた7名。そのほかの選手は自陣ベンチに座っていなくてはならない。
チームは重複しない1～13の番号が両側についた帽子を用意し、競技者はこれをかぶらなくてはいけない。その帽子は、イヤーガードが装着されており、脱げにくい仕様であることが求められる。
水球 競技
対戦チームの帽子は白色と青色に分け、区別できるようにすることが基本である。但し、チームオリジナルのデザインキャップ、チームカラーに則した白・青以外の色のキャップを使用することも可能である。
上記のようなオリジナルのキャップを使用する場合、主に次のような条件を満たす必要がある。
帽子番号は「1」及び「13」は、ゴールキーパーのみが着用できる。なお試合前もしくは試合の中断時、レフェリーに申請し競技者の番号を入れ替えることができるが、GKと入れ替える時のみに限られる。
レフェリーは2名(他の競技のように主審・副審といった区別はなく同等の権限をもつ)、アシスタントレフェリー2名の計4名で行われる。
レフェリーは両プールサイドから立ちながらもしくは歩きながらジャッジをし、1Pと3Pが終了すると立ち位置を入れ替える。
アシスタントレフェリーはゴールポストを結んだ延長線上のプールサイドに置かれた椅子に座り、ゴールの判定・ゴールスロー・コーナースローの判定・不正入水やフライングの判定を行う（但し、判定の最終決定者はレフェリーにある）。
水球 競技
競技は、競技者全員がゴールラインに頭をつけた時点でレフェリーが笛を鳴らし開始される。ボールはコート中央に浮かべられ、そのボールを両チームが奪い合う形でピリオドが開始される。
競技はボールを相手のゴールに投げ入れることを目的とし、競技中に両手もしくは握り拳を使用してはいけない（頭や足は使用してもよい）。
得点は、ゴールポストを結んだ線をボールのすべてが超えると認められ、1ゴールに付き1点。4P終了時において総得点が多いチームの勝利となる。
競技者の交代は、ピリオド間・ゴールが決まった時・もしくは試合中（再入水ゾーンを使用し）何度でも自由にできる。
なお、水球は試合中にファールがとても多い競技であり、ファールを含めたルールを知らずに競技をすることは困難である。観戦に際しても、より一層の臨場感を得るためには、ある程度ルールを理解していることが望ましい。
水球 ファール
水球のファールは「オーディナリーファウル」「エクスクルージョンファウル」「ペナルティーファウル」に大別され、エクスクルージョンファウルあるいはペナルティーファウルを犯した競技者にパーソナルファウルが記録される。３つ目のパーソナルファウルと判定された競技者はゲームエクスクルージョンとなる。
オーディナリーファールは攻防中に起こる軽微な反則で相手チームにフリースローが与えられる。何度犯してもよく、競技の特性上ディフェンスのチームが侵すことが多い。
なお、下記するオーディナリーファールの中で◎の付いた項目は、自陣ペナルティーエリア内では反則とならない。
とても大雑把な表現になるが、ディフェンス競技者はボールを保持している相手競技者には、暴力行為以外何をしてもよいということである。
上記したオーディナリーファールをディフェンスチームが起こした際、レフェリーは「ピッ」と1回笛を吹きファールを知らせる。
オフェンスチームはその地点・もしくはその地点より自陣寄りにおいて、相手競技者に妨害されることなくボールを投げることができる。これを「フリースロー」という。
水球 ファール
なおフリースローは、敵陣ペナルティーラインより自陣寄りでファールが発生した時、味方へのパスなどシュート以外のプレーをしない場合に限り、直接シュートしてもよい。また、敵陣オフサイドライン内でのフリースローは、オフサイドラインより自陣寄りまで戻さなくてはならない。
オフェンスチームがオーディナリーファールを起こした時、レフェリーは「ピッ、ピッ」と2回笛を吹きファールを知らせる。攻撃権は相手チームへ移り、そこからフリースローとなる。
サイドライン
ボールがサイドラインより外に落ちた（着水もしくは着地）時は、ボールをコート内に戻しそこからフリースローとなる。
空中は判定の対象とされないので、手で持ったボールがサイドラインより外に出てもインプレーとみなされる。
最後に触った競技者のチームがオーディナリーファールしたという判定なので、攻撃権が移らないときは1回、攻撃権が移るときは2回、笛を鳴らされる。
なお攻撃権が移らない場合、30秒計はリセットされない。
ゴールライン
ゴールラインはラインにボールが触れた、もしくはラインを超えた時点で判定される。
空中も判定の対象とされるので、手で持ったボールがゴールラインより外に出た時はファールとなる。
ゴールラインを超えたとき、ボールが出た状況に応じてコーナースローかゴールスローに判定されるが、どちらでも30秒計はリセットされる。
水球 ファール
レフェリーは「ピッ、ピー」と2回笛を吹きコーナースローを知らせ、サイドラインの2 mコート内からフリースローとなる。
レフェリーは「ピーッ！」と1回笛を吹きゴールスローを知らせ、ゴールライン中央からフリースローとなる。
パーソナルファールは競技進行に大きな妨げとなるファールのことをいい、判定を受けた競技者は一定時間競技に参加できない。なおパーソナルファールは、その性質により「エクスクルージョンファール」 「ペナルティーファール」に分けられる。
主なエクスクルージョンファールとは、
などである。
レフェリーはファールが発生した際、笛を激しく吹き鳴らし、ファール者の番号を手で知らせる。反則をとられた競技者は、速やかに自陣ベンチの「再入水ゾーン」に入らなくてはいけない。これを「退水」という。
この退水競技者は、再入水ゾーン内に目で見えるように浮上し、
のいずれかがおこり、セクレタリーまたはレフェリーからの合図があった時、入水できる。
また、相手チームが得点した際は、セクレタリーまたはレフェリーからの合図なく入水できる。
同一競技者が1試合中パーソナルファールを3回すると「試合時間中退水」となる。「試合時間中退水」は、通常「永久退水」や略して「永退」と呼ばれるため、以降「永退」と表記する。