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特殊相対性理論 特殊相対性理論の実験的検証
特殊相対性理論は、次のような事象からも検証されている。
時計の遅れの検証
横方向のドップラー効果の測定（赤道上の時計の遅れの実験）
メスバウアー効果を起こす放射線源とその吸収体について、放射線源を回転する円盤の中心に、吸収体を円周に配置して回転させるとメスバウアー効果が発生しなくなる, 第7,8章。
ハフェル–キーティング実験 (Hafele–Keating experiment)
航空機で運んだ原子時計と地上で静止したままの原子時計との間に発生するズレが理論と誤差（不確定性原理も含む）の範囲で一致する。なお、この実験における相対論効果は
特殊相対性理論における運動によるいわゆる時計の遅れ、
一般相対性理論における重力偏移によるいわゆる時計の遅れ、
サニャック効果（Sagnac effect）
の3つが複合して現れる。
粒子の平均寿命の延長
宇宙線の衝突により発生する非常に寿命の短い粒子が、単純に光速度程度で移動したと考えても数百メートル程度しか移動できないはずであるのに、地上で観測することができる。また、粒子加速器で粒子を光速近くまで加速すると、崩壊するまでの寿命が延びる。なお、この寿命の延びは厳密に特殊相対性理論による予測に従う。
特殊相対性理論 一般相対性理論へ
特殊相対性理論すなわち慣性力のない慣性系を対象とする理論体系が一通り出来上がった後、アインシュタインは、非慣性系と重力場へ対象を広げる仕事に取り組み、より一般的な理論である一般相対性理論を導いた。
特殊相対性理論では「あらゆる慣性系どうしが等価である」ことを原理としたが、さらに「慣性力と重力は本質的に区別がなく等価である」との視点に立ち、一般相対性理論を展開した。一般相対性理論によると、離れた観測者には光は速さが変化し曲線を描いて見える。この理論は、ニュートンの万有引力論による物理事象の捉え方を、全面的かつ発展的に書き換える内容である。
一般相対性理論では思索の対象を慣性系以外にも広げており、その名の通り、特殊相対性理論は一般相対性理論の「特殊な場合」に相当し、一般相対性理論は特殊相対性理論を包含する理論である。これらの2つの相対性理論を総称して（あるいは、両者を区別をせずに）相対性理論と呼ぶこともある。
冬季ねあ
冬季 ねあ（ふゆき ねあ）は、日本の漫画家。主に、『月刊ガンガンWING』（スクウェア・エニックス）で活動。
別天荒人
別天 荒人（べってん こうと、1973年6月25日 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター。島根県出身。東京都国分寺市在住。男性。
別天荒人 略歴
1997年、漫画家デビュー（イラストレーターとしてはそれ以前から活動）。「源平伝NEO」以降は原作者を付けて掲載している。
別天荒人 作品リスト
プリンス・スタンダード（1998年-2003年、コミックガム〈ワニブックス〉連載。ガムコミックス刊、全7巻）
1998年、ISBN 4-8470-3294-2
1999年、ISBN 4-8470-3325-6
2000年、ISBN 4-8470-3352-3
2001年、ISBN 4-8470-3407-4
2002年、ISBN 4-8470-3428-7
2002年、ISBN 4-8470-3420-1
2003年、ISBN 4-8470-3444-9
プリンス・スタンダード 新装版（月刊コミックブレイド〈マッグガーデン〉連載。全6巻）
2006年、ISBN 486127334X
2006年、ISBN 4861273358
2007年、ISBN 4861273463
2007年、ISBN 4861273471
2007年、ISBN 4861273595
2007年、ISBN 4861273609
別天荒人 作品リスト
ヴィジランテ-僕のヒーローアカデミア ILLEGALS-（堀越耕平「僕のヒーローアカデミア」原作、古橋秀之脚本。ジャンプGIGA→少年ジャンプ+連載〈集英社〉。全15巻）
「俺がいる」2017年4月9日発行（4月4日発売）、ISBN 978-4-08-881093-5
「断罪」2017年9月9日発行（9月4日発売）、ISBN 978-4-08-881249-6
「先輩」2018年2月7日発行（2月2日発売）、ISBN 978-4-08-881335-6
「家族」2018年4月9日発行（4月4日発売）、ISBN 978-4-08-881428-5
「浪花の街に出張やで！」2018年9月9日発行（9月4日発売）、ISBN 978-4-08-881547-3
「合理的な男」2019年2月9日発行（2月4日発売）、ISBN 978-4-08-881739-2
「タワーを守れ！」2019年8月7日発行（8月2日発売）、ISBN 978-4-08-881839-9
「雨と雲」2019年12月9日発行（12月4日発売）、ISBN 978-4-08-882090-3
「卒業と進路」2020年3月9日発行（3月4日発売）、ISBN 978-4-08-882240-2
「女王光臨」2020年9月9日発行（9月4日発売）、ISBN 978-4-08-882395-9
別天荒人 作品リスト
「仮面武闘会」2021年1月9日発行（1月4日発売）、ISBN 978-4-08-882484-0
「マイトシグナル」2021年4月7日発行（4月2日発売）、ISBN 978-4-08-882610-3
「無貌の侵略」2021年10月9日発行（10月4日発売）、ISBN 978-4-08-882747-6
「深淵に棲むもの」2022年5月7日発行（5月2日発売）、ISBN 978-4-08-882859-6
「それぞれの未来」2022年7月9日発行（7月4日発売）、ISBN 978-4-08-883177-0
青年漫画
青年漫画（せいねんまんが）は、日本における漫画のジャンルのひとつであり、少年漫画よりも上の年齢層を対象とした漫画。
青年漫画 概要
それまで存在した「子供向けの漫画（子供漫画）」や「大人向けの漫画（大人漫画）」とは違う、「青年」向けの漫画として1967年に登場した。
かつては文字通り「青年」（「子供漫画」を卒業した20代以降の男性）をおもな対象としていたが、現在では10代より前の若年層や女性の読者も増え、少年漫画・少女漫画もしくは女性漫画との境界も薄れつつある。また、かつては中年以降の読者は想定されていなかったが、青年漫画誌の登場した1960年代当時の青年読者がそのまま青年漫画誌を読み続けたことにより、現在では老齢の読者も珍しくない（団塊の世代が老齢になった2010年には『ビッグコミック』の姉妹誌として『ビッグコミック・オールド』が刊行されている、と言うネタが1989年に『ビッグコミック』誌に掲載されたことがあるが、2020年代現在の『ビッグコミック』誌の読者アンケートでは、50代・60代の読者も多い）。幅広い作風の作品を取り扱う事により広範な読者を獲得し、漫画業界においては掲載雑誌数および対象読者層の観点から市場の大きなジャンルとなっている。
青年漫画 概要
扱われるテーマはビジネス、賭博、グルメなど多岐にわたるが、少年漫画や少女漫画ではあまり扱われない大学生、社会人の生活、社会人向けの実践的な知識、本格的なミステリー、社会問題、経済関連のテーマなどが扱われることも多く、思想的・政治的な表現を盛り込んだ作品もある。老若男女、様々な人物たちを成人男性の視点で傍観する作品もある為、少年漫画に近い作品、少女漫画に近い作品を生み出すこともできる（実際に、青年漫画の用法を使った「マニア向け少年漫画」「男性向け少女漫画」を名乗っている雑誌もある）。概ね高校生以上の年代層をターゲットとしており、少年漫画と比べてが読者層の年齢が高いことから、ホラー漫画や格闘漫画の傾向による性的・暴力的な描写への制約も薄い。少年誌では不可能なレベルの性的・暴力的な描写に加え、平成時代以降の少年漫画では規制される喫煙・飲酒シーンなども許されるが、そのようなシーンを描写せず、あくまでそれに関する概念・問題点のみを描写している社会派の青年漫画もある。
青年漫画 概要
少年漫画・少女漫画もしくは女性漫画に近べて表現の制約が少なく、作者の自由度が高いジャンルであり、少年漫画や少女漫画から移籍してきた作家も多い。掲載作品のメディアミックスに関してはテレビドラマ化・映画化の割合が多く、アニメ（TVアニメ作品・OVA作品）化もしくはゲーム化される機会が多い少年漫画・少女漫画・メディアミックス系の漫画雑誌と対比すれば、より広範な読者層の支持が期待される。ただし、少年漫画にも言える事だが、女性キャラクターは男性キャラクターと比べるとエロティックさ、目に見える行動といった外見的な魅力、役割が重視されており、男性キャラクターと同じぐらい登場頻度を増やすと背景画と一続きのような絵柄になり、読者の感情移入を促す人物として描写する分には限度がある。少年漫画と同様に男性キャラクター、男性が抱える社会問題を描くのに向いている。
青年漫画 「青年漫画」の起源
『漫画アクション』（双葉社）創刊時をテーマにした吉本浩二の漫画『ルーザーズ～日本初の週刊青年漫画誌の誕生～』（2018年）によると、1967年7月の『週刊漫画アクション』の創刊が青年漫画の始まりであり、従って「青年漫画」と言う概念を生み出したのは『漫画アクション』創刊編集長の清水文人である。これが『漫画アクション』の公式見解であり、また（2018年時点での）漫画史における定説となっている。
漫画史に詳しい漫画家のみなもと太郎によると、1966年5月に発売された『コミックmagazine』（芳文社）の創刊号において、それまで主に貸本劇画家として活動していたさいとう・たかをによる初の長編連載『秘密指令 狼は牙を血で洗う』が掲載されたことから、これが「青年漫画」と言うジャンルの始まりだという。この説に従えば、「青年漫画」と言う概念を生み出したのは『コミックmagazine』創刊編集長の平田昌兵である。『ルーザーズ』でも、いちおうこの説が紹介されているが、青年漫画とは「ああいう泥臭い劇画誌じゃない」と、本書ではこの説は明確に否定されている。「青年漫画」は泥臭い「劇画」とは違う、と言うのが『漫画アクション』の公式見解である。
青年漫画 「青年漫画」の起源
1964年、さいとう・プロダクションの製作による貸本屋向けのアンソロジー誌『ゴリラマガジン』に、さいとう・たかをによる15ページの「長編」劇画『香港ルートをたたけ！』が掲載された。それまで大人向けの「漫画」と言うと、1ページから5ページくらいの物（つまり「大人漫画」）しかなかった中で、これが掲載されたことから、さいとう・プロダクションでは、これが青年コミックの原点だと考えている。同作は、1966年3月に発売された『別冊週刊漫画TIMES』（芳文社）に再録され、これが大人向け漫画誌に長編劇画が掲載された最初の例である。
青年漫画 「青年漫画」の起源
漫画評論家の米沢嘉博も、1966年3月発売の『別冊週刊漫画TIMES』に掲載されたさいとうの『香港ルートをたたけ』を「青年マンガ事始め」、また1966年5月に創刊された『コミックmagazine』を「本邦初の青年マンガ誌」としている。ただし米沢は、1966年3月創刊の『週刊漫画Q』（新樹書房）が5本のストーリー漫画を掲載していた点にも注目している。1966年頃より、主に中小出版社から、エロと暴力を前面に押し出した青年向けの劇画雑誌が大量に創刊されており、これらを「青年漫画」の範疇に含める論者もいるが、作品が漫画史に残っておらず、こういう読み捨てられるタイプの雑誌の現物を入手するのも難しい事から、研究者は少なく、漫画史において、基本的には無視されている（米沢の所持していた現物は米沢の死後に明治大学米沢嘉博記念図書館に所蔵されており、今後の研究次第では漫画史が書き変わる可能性もある）。
『漫画サンデー』（実業之日本社）創刊編集長の峯島正行によると、「青年漫画」と言う概念が誕生したのは1967年である。（1960年代当時は子供向けだった）「劇画」を大人向けにしたものであるから、それまでは「大人劇画」と言ったが、やがて（1960年代当時の「大人向け」の漫画であった）従来の「大人漫画」と対比させる意味合いで「青年漫画」と呼ばれるようになったと言う。峯島は、青年漫画の発生とは無関係な人物だが、いちおう「大人漫画」と言うジャンルに長編漫画を持ち込んだ編集者で、（これが「青年漫画」とみなされることはないが）1967年1月より『漫画サンデー』で連載された手塚治虫の『人間ども集まれ!』が、「大人漫画」初の長編漫画である。
1967年時点では、「青年劇画」と「青年漫画」の差異、また「大人漫画」と「青年漫画」の差異は曖昧で、何が最初の「青年漫画」であるかは論者によって違うが、いずれにしても、だいたい1966年頃から1967年頃までにその概念が生まれたとされている。少なくとも、1967年11月に『アサヒグラフ』が青年マンガ特集を組む頃にはその概念が確立していた。
青年漫画 歴史
1956年、日本初の週刊漫画雑誌である『週刊漫画TIMES』が創刊され、以後、昭和30年代には『漫画サンデー』（1959年創刊）や『漫画娯楽読本』（1964年創刊）と言った「大人向け」の週刊漫画雑誌が続々と創刊される。これは「大人向け」と言っても、「教養のある人向けの色気を含んだ内容の漫画」と言った意味であり、「大人漫画」と言うジャンルに属する。当時の「大人漫画」と言う用語に「18禁」の意味はないが、「大人向け」であるため、子どもが読むには憚られる内容が多かった。なお、この「大人漫画」と言うジャンルは、「子供漫画」とは独立して発展したもので、手塚治虫の影響下にない。また、この当時「子供漫画」と「大人漫画」しかなく、「青年漫画」と言うジャンルはまだなかった
青年漫画 歴史
昭和40年代初めより「劇画」と言うジャンルが勃興する。漫画雑誌向けではなく、貸本屋向けの単行本が主な販路であったことから「貸本劇画」と呼ばれるが、1960年代中ごろ以降、当時の主だった貸本劇画の作家は、『週刊少年マガジン』（1959年創刊）などの週刊少年漫画誌に吸い上げられ、「貸本劇画」ムーブメントは終息する。この「劇画」と言うムーブメントは、当時の子供漫画の代表であった手塚治虫への対抗として生み出されたものであるため、手塚治虫の影響下にあり、子供漫画の延長線上にある。『墓場鬼太郎』の水木しげる（手塚より6歳年上）を除き、劇画世代は手塚を読んで育った世代であり、読者層は主に「青年」（特に、中卒で「金の卵」として集団就職した、漫画を買う金にも苦労する若年労働者層）であった。
貸本屋における劇画の人気の高まりを受け、書店売りの「大人漫画誌」でも劇画がぼつぼつと掲載され始める。1966年3月、『別冊週刊漫画TIMES』に、さいとう・たかをによる15ページの「長編」劇画が掲載された。さいとうが1964年に貸本屋向けアンソロジー誌に発表した作品を再録したもので、これが大人向けの漫画誌に長編劇画が掲載された最初の例である。
1966年、芳文社より『コミックmagazine』が創刊。これが青年漫画の始まりと言う説もあるが定説ではない。
青年漫画 歴史
1966年には、双葉社の大人漫画誌『漫画ストーリー』でモンキー・パンチが「ムタ永二」名義でデビューしている。モンキー・パンチは手塚に憧れて漫画家を目指し、貸本漫画家として活動した経歴を持つが、当時のモンキーは劇画の影響よりも、アメリカの漫画雑誌『MAD』の影響が強かった。「大人漫画（ナンセンス漫画）」の全盛期だった1966年当時、大人がストーリー漫画を読むとは考えられておらず、大人向けの漫画誌にストーリー漫画を掲載するという『漫画ストーリー』清水文人編集長の試みはまだ実験的であった。
1967年（昭和42年）、従来の「大人」「子供」とは違う「青年」という読者層の存在と、「青年」向けの漫画の需要を確信した清水文人により、『漫画ストーリー』でデビューした若手の漫画家を中心に据えた週刊漫画雑誌である『週刊漫画アクション』が双葉社より創刊。これが史上初の青年漫画誌と言うのが定説である。同誌は創刊号より連載されたモンキー・パンチ『ルパン三世』が大ヒット。1968年には小学館より『ビッグコミック』が創刊されるなど、大手出版社から青年向けの漫画（劇画）雑誌が続々と創刊され、市場と分野が成長した。また、1968年には『漫画娯楽読本』が『週刊漫画ゴラク』に誌名を変更し、松本零士を看板に据えるなど、「大人漫画」が中心であった旧来の大人漫画誌も、劇画を中心とする青年漫画誌に鞍替えを始めた。
青年漫画 歴史
一方、中小出版社からは、『漫画サニー』（1966年創刊、明文社）や『漫画OK』（1966年創刊、日生社）など、ストーリーよりもエロと暴力を前面に押し出した青年向けの漫画雑誌がこの頃に多く創刊される。これらはこの時点ではまだ大人漫画と劇画が入り混じった紙面だが、創刊と廃刊を繰り返しながらエロの度合いを高め、後に「エロ劇画」と言うジャンルに発展する。『コミックmagazine』創刊編集長の平田昌兵は、1973年にKKベストセラーズに移籍し、『漫画エロトピア』を創刊。これが「エロ劇画」と言うジャンルの始まりとされる。
日本の高度成長の結果、貿易黒字が続き、紙パルプが入手しやすくなって各分野の漫画雑誌が次々に増えていった時代でもあった。またカウンターカルチャーが盛んだった時代でもあり、「青年」も多様なジャンルの漫画（エロ含む）を自分の金で買って読めるようになり、需要が拡大した。
1960年代後半、全共闘世代の大学生が、まだ子供漫画を読んでいることが世間に衝撃を持って受け止められ、1968年には「右手にジャーナル、左手に（少年）マガジン」と言われたが、1970年代以後、青年漫画誌の増加によって「子供漫画」を卒業した読者がそのまま「青年漫画」を読むようになり、「青年漫画」の読者層の拡大につれて「青年漫画」は発展した。
青年漫画 周辺ジャンルとの関係
成人向け漫画（漫画によるポルノグラフィ）の通称である「成年漫画」とは全く異なるジャンルであり、出版・流通の段階では厳密に区別される。しかし、雑誌の方針により、『週刊漫画アクション』（リニューアル後の2000年から一度休刊する2003年にかけて）『ヤングチャンピオン烈』など一部の青年漫画雑誌では性的表現を強め、実質的に成人向け漫画雑誌に近い誌面になっている（作品において「成年向け青年漫画」となっている）場合もある。他方、一部の成人向け漫画雑誌にもソフト路線の作品が存在し、一見「青年漫画」と「成年漫画」の区別がつきづらい場合もある。しかし実際は、その区別は「成年マーク」の有無のみで決まる。青年向け漫画のうち、東京都青少年健全育成条例（第8条）で不健全図書指定を食らった「不健全指定図書類」と、東京都青少年健全育成条例（第9条の2）に基づき出版社の自主判断で成年マークを表示した「表示図書類」が、成年漫画で、それ以外は青年漫画である。「有害コミック騒動」が起きた1991年以降、出版業界では「成年漫画」には「成年マーク」を付ける自主規制を行っている。
青年漫画 周辺ジャンルとの関係
ちなみに、「成年マーク」が存在しなかった1991年以前は「成年漫画」と言う概念は存在せず、性的表現の強い漫画の扱いはグレーゾーンであり、未成年が購入することも可能であった。特に1988年より青年漫画誌の『週刊ヤングサンデー』で連載された遊人『ANGEL』は社会現象となり、これが「有害コミック騒動」および「成年マーク」導入の遠因となった。「成年マーク」の導入後、大手出版社では「成年マーク」に相当する過度な性的表現は控えられるようになった。「有害コミック騒動」に伴い『ANGEL』の単行本は絶版となるが、1995年に「成年マーク」付きの「成年漫画」として再販された。
青年漫画 周辺ジャンルとの関係
また、2019年以前は『COMIC快楽天』などの「マークなし」と呼ばれる、ソフト路線のエロ漫画雑誌が存在した。コンビニの流通に通すための自主規制であったため「コンビニ売り雑誌」とも呼ばれたが、東京オリンピック開催に向けた2019年のコンビニにおける成年雑誌取り扱い終了に伴い、「コンビニ売り雑誌」のソフト路線は終了し「マーク付き」「書店売り雑誌」となった。「マークなし」なので、本来は未成年でも購入可能だったが、都条例が改正された2004年以降、一般社団法人日本フランチャイズチェーン協会のガイドラインに基づく「類似図書類」として、コンビニ側の自主判断により未成年が読めないようにシールで閉じ、18禁の棚に置かれるようになっていた。なお、「類似図書類」は、あくまで日本フランチャイズチェーン協会のガイドラインに基づく「成年漫画」であり、都条例の基準では「青年漫画」である。都条例に基づく「成年漫画」の「不健全指定図書類」および「表示図書類」は、そもそもコンビニに置けなかった。
青年漫画 周辺ジャンルとの関係
出版・流通・販売の段階では、『月刊少年ライバル』などのマニアックな少年漫画雑誌や、『月刊コミック電撃大王』などメディアミックスに重点を置いた漫画雑誌に掲載された作品も「青年漫画」に含まれる場合があるが、マーケティングの手法や消費者の立場からは青年漫画と区別され、たとえほとんどの読者がグッズや円盤に相当の金を払える年齢のオタクの男性であることが明白でも、「少年漫画」に分類される場合もある。
20代以降の男性向けの「青年漫画」と言うジャンルに対応する、20代以降の女性向けの漫画としては、「女性漫画」と言うジャンルが存在し、『漫画アクション』増刊号として1972年に双葉社から創刊された『パピヨン』が嚆矢とされる（ただし、本誌は商業的には失敗した）。1975年創刊の『mimi』（講談社）あたりから読者が定着し、1970年代末より『BE・LOVE』(講談社、1979年創刊)、『YOU』(集英社、1980年)などの雑誌が創刊されるなど、市場が拡大した。その後、女性の18歳以上を対象とした分野は、性的表現を強化するなどより成人女性向けに特化したものも現れ、レディースコミックと呼ばれるようになる。「青年漫画」と「女性漫画」の、市場や作家はあまり被っておらず、西山優里子や二ノ宮知子など、双方で活躍する作家もいることはいるが、数は少ない。
20代以降の男性を読者対象とする「青年漫画」に対し、10代男子を主な対象とする「ヤング向け漫画」と言うジャンルも存在する。例えば小学館では、青年向けの『ビッグコミック』に対し、ヤング向けは『ビッグコミックスピリッツ』『週刊ヤングサンデー』が該当する。青年誌『ビッグコミック』の姉妹誌である『ビッグコミックスピリッツ』と、少年誌『週刊少年サンデー』の姉妹誌である『週刊ヤングサンデー』の、読者層の違いは微妙である。もっとも、少子高齢化で先細りする2000年代以降の日本の出版業界において「ヤング」の市場は限定されており、『ヤングサンデー』は2008年に休刊した。2010年代以降のヤング誌の代表である『週刊ヤングマガジン』にしても、2025年現在、30代以上の読者が8割近くを占め、『スピリッツ』の読者層もおそらくだいたい同じである。「ヤング誌」は広い意味で「青年漫画誌」に分類される場合もある。
SF漫画
SF漫画（エスエフまんが）とは科学、もしくは空想（擬似）科学をテーマとしたり、あるいは舞台背景や小道具に用いた漫画を指す。ここでいう「SF」とは小説のサイエンス・フィクション（science fiction）のことであり、そういう小説に書かれるような内容を描いた漫画をSF漫画という。
アメリカ合衆国では1930年代初めごろ、新聞に連載される形で始まった。その後世界各国で書かれているが、アメリカと日本で特に盛んである。
SF漫画 歴史
アメリカ合衆国でのSF漫画（コミック）のはじまりは、1938年の『スーパーマン』である。その後、SF的設定のスーパーヒーローもの、『フラッシュ・ゴードン』や『バック・ロジャーズ』のように宇宙を舞台にしたもの等、様々なSF漫画が登場した。
1950年代、ECコミックはSF漫画を洗練させていくことで大きな成功を収めたが、フレデリック・ワーサムの著書 Seduction of the Innocent を端緒として漫画排斥の機運が子を持つ親や教育者の間で高まり、漫画出版を続けられなくなった。そのような中でも、子どもや若者向けのSF漫画は1960年代を通して出版され続けた。60年代末にはヒッピー運動の中でアンダーグラウンド・コミックスが生まれ、大人向けSF漫画が復活する。
それ以前にもSFと見なされる漫画はあったが、日本におけるSFを題材にした漫画の主要な流れは、第2次世界大戦以後、手塚治虫による『火星博士』（1947年）や『鉄腕アトム』（1952年-）を発端として、横山光輝、松本零士、藤子不二雄、永井豪、石ノ森章太郎などの少年漫画から始まった。その後、萩尾望都や竹宮惠子などが少女漫画においてSFを描き始めるようになると、内容的にも一層の多様性と発展が見られるようになった。大友克洋の『AKIRA』や士郎正宗の『アップルシード』等の作品は海外でもよく知られている。
SF漫画 歴史
イギリスでは、コミック誌 Eagle に『ダン・デア』が1950年から連載された。60年代半ばには教育雑誌 Look and Learn にドン・ローレンスの描いた The Trigan Empire が連載され、その後彼は Storm を生み出した。1970年代になるとコミック誌 2000 AD でスポーツや戦争といった一般的テーマを扱ったSF漫画が定期的に掲載され、ジャッジ・ドレッドなどのキャラクターも生み出した。その成功を受けて Tornado、Starlord、Crisis といった類似のコミック誌が登場したが、いずれも数年しか続かなかった。
SF漫画 歴史
フランス初のSF漫画は、1925年から新聞に連載された Zig et Puce au XXIème Siècle（21世紀のZigとPuce）で、1935年に単行本化された。十代のキャラクター Zig と Puce の冒険物語である。大人向けのSF漫画としては Futuropolis (1937-38) が最初であり、続編的な Electropolis (1940) が続いた。第二次世界大戦中、ナチスの占領によって『フラッシュ・ゴードン』の輸入が禁止されたため、連載していた雑誌の穴埋めのために Le Rayon U が描かれることになった。フランス初のSF漫画専門誌は1947年創刊の Radar だが、長くは続かなかった。長く続いたSF漫画誌としては Meteor があり、1953年から1964年まで続いた。その後の有名な作品としては『バーバレラ』(1962)、雑誌としてはメタル・ユルラン (1974) がある。漫画家としては、エンキ・ビラルやジャン・ジロー（メビウス〈Moebius〉）が知られている。
インターネットの普及により、ネット上でSF漫画を発表することが増えている。SFウェブコミックの草分けとしては、Polymer City Chronicles (1994) がある。他にも Schlock Mercenary (2000) や Starslip Crisis (2005) といったSFウェブコミックがある。
SF漫画 SF漫画家
SF作家の小松左京、筒井康隆は漫画を描いていた時期がある。それぞれの項目を参照のこと。
ホラー漫画
ホラー漫画（ホラーまんが）は、漫画のジャンルのひとつ。怪奇漫画・恐怖漫画とも言う。
ホラー漫画 概要
主に恐怖感を煽ることを目的として構成された作品を指す。精神的・生理的恐怖に訴えるもの、目に見えない存在・理解できない存在（主に幽霊を題材とする）による超常現象等をテーマにしたものや、死や痛みを直接的にテーマにしたブルータルなもの（残酷描写を主眼に置いた作品）等もあり、これらの作品においては「被害者の視点」を重視したものが多い。楳図かずお、日野日出志、伊藤潤二、古賀新一などが、このジャンルを中心として数多くの作品を発表している代表的な作家である。
広義には、シュールなユーモアやナンセンスなギャグ表現を盛り込んでコメディを目指したもの、妖怪や異世界を描くことを中心としたもの（「妖怪漫画」など）、非日常的な存在と対決するいわゆる「退魔もの」（オカルト的な要素を持ち、「バトルもの」の性質も含む）、等も含まれることがある。ただしこれらの作品は、本来の主題である「恐怖感」の要素とは不可分ではあるものの、直接それを目的としたものではない。
1960年代の貸本劇画、1960年代から1980年代にかけて、ひばり書房・立風書房・曙出版などから出版された描き下ろし単行本、1980年代から1990年代にかけて朝日ソノラマの『ハロウィン』・ぶんか社の『ホラーM』などのレディース・少女向けの専門漫画雑誌などに発表されたホラー漫画作品は、アングラ的サブカルチャーとしての性質が強く、その方面での愛好者も存在する。
ホラー漫画 概要
アメリカ合衆国では、1930年代ごろからホラー漫画が登場し始め、この当時はユニバーサル・ホラーに影響を受けたものが多かった。
1940年代にはホラー要素のある推理物や犯罪ものが増えた。
1960年代半ばに行われた表現規制の緩和に伴う 殺人鬼映画やスプラッター映画の大ブームが来るまで、映画では成しえなかったおぞましい描写はテイルズ・フロム・ザ・クリプト等で知られるECコミックをはじめとする漫画雑誌が担っていた。
この当時のホラー漫画の描写はあまりにも過激であるため、賛否両論が巻き起こり、しばしば検閲にかけられた。
20世紀末期から21世紀にかけてはDCコミックスの『ヘルブレイザー』や、ダークホースコミックの『ヘルボーイ』などが登場し、映画化を果たした作品も出てきている。
ホラー漫画 ホラー漫画家
主にホラー漫画を多く執筆している漫画家を記述。
篳篥
篳篥（ひちりき）は、雅楽や、雅楽の流れを汲む近代に作られた神楽などで使う管楽器の1つ。吹き物。「大篳篥」と「小篳篥」の2種があり、一般には篳篥といえば「小篳篥」を指す。
篳篥 構造
篳篥は漆を塗った竹の管で作られ（現在では安価なプラスチック製のものも作られている）、表側に7つ、裏側に2つの孔（あな）を持つ縦笛である。発音体にはダブルリードのような形状をした蘆舌（ろぜつ）を用いる。
乾燥した蘆（葦、あし）の管の一方に熱を加えてつぶし（ひしぎ）、責（せめ）と呼ばれる籐を四つに割り、間に切り口を入れて折り合わせて括った輪をはめ込む。もう一方には管とリードの隙間を埋める為に図紙（ずがみ）と呼ばれる和紙が何重にも厚く巻きつけて作られている。図紙には細かな音律を調整する役割もある。そして図紙のほうを篳篥本体の上部から差し込んで演奏する。西洋楽器のオーボエに近い構造である。リードの責を嵌めた部分より上を「舌」、責から下の部分を「首」と呼ぶ。
篳篥 概要
音域は、双調（西洋音階のソ・G4）から1オクターブと全音（長2度）上の黄鐘（ラ・A5）が基本である。しかし、息の吹き込み方の強弱や蘆舌のくわえ方の深さによってかなり音高が変化する。これを利用した奏法を塩梅（えんばい）と呼ぶ。塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。例えば、指遣いはそのままに、一旦塩梅で音を下げ、それから高音に移る、といったことができる。
雅楽では、笙（しょう）、龍笛（りゅうてき）と篳篥をまとめて三管と呼び、笙は天から差し込む光、龍笛は天と地の間を泳ぐ龍の声、篳篥は地に在る人の声をそれぞれ表すという。篳篥は笙や龍笛より音域が狭いが音量が大きい。篳篥は主旋律（より正しくは「主旋律のようなもの」）を担当する。
雅楽における篳篥の楽譜は、唱歌がカタカナで書いてあり、その左側に小さく書かれている漢字が運指を表す。
篳篥 概要
篳篥にはその吹奏によって人が死を免れたり、また盗賊を改心させたなどの逸話がある。しかしその一方で、胡器であるともされ、高貴な人が学ぶことは多くはなかった。名器とされる篳篥も多くなく、海賊丸、波返、筆丸、皮古丸、岩浪、滝落、濃紫などの名が伝わるのみである。その名人とされる者に、和邇部茂光、大石峯良、源博雅、藤原遠理（とおまさ）、源俊頼などがいる。特に大石峯良を「篳篥の楽祖」としている。
西洋の楽曲を演奏するために篳篥を演奏するとき、その音はサックスに似ている。
篳篥のリードは伝統的には鵜殿のヨシ原で採取されたヨシを使ってきたが、高速道路計画の影響や、毎年行われる蘆原焼きが新型コロナパンデミックの影響で2年連続で実行されなかった影響などで、このままだと篳篥に適したヨシが全滅してしまうと言われており、雅楽の歴史的危機とも言われている。
篳篥 歴史
亀茲が起源の地とされている。植物の茎を潰し、先端を扁平にして作った蘆舌の部分を、管に差し込んで吹く楽器が作られており、紀元前1世紀頃から中国へ流入した。3世紀から5世紀にかけて広く普及し、日本には6世紀前後に、中国の楽師によって伝来されたが、正倉院には当時の遺物はない。
篳篥 大篳篥
大篳篥は現行の篳篥（小篳篥）に比べて音域が完全4度低いとされる。また古文献には大篳篥・小篳篥の他に「中篳篥」が紹介されていることもある。
大篳篥は平安時代にはふんだんに使用されていた。「扶桑略記」「続教訓抄」「源氏物語」などの史料、文学作品にも、大篳篥への言及がある。しかし、平安時代以降は用いられなくなった。大篳篥も平安時代の廃絶以前の当時の遺物は現存しておらず、記録上でのみその存在を知られるものとなっていた。再び大篳篥が日の目を浴びるのは明治時代であった。1878年（明治11年）、山井景順が大篳篥を作成し、それを新曲に用いた。大篳篥の伝承曲も現存しておらず、現代では記録を元に復元された大篳篥が西洋音楽系の楽曲の編曲や邦楽の新作曲、現代音楽等に利用されている。
篳篥 指孔名（譜字）と音程
篳篥の指孔は、表側の7つは吹き口に近い順に、「丁」「一」「四」「六」「凢」「工」「五」、裏側の2つは「丄」「ム」と名づけられている。運指の形もそれぞれの孔名と同じ名称を用いるが、その場合は孔名の指孔を開け、その直前までの指孔を閉じた形を基本とする。全ての指孔を閉じた形は「舌」という。
雅楽の六調子のいずれの曲を吹くかによって、正律で出す音とメラして（低くして）出す音が変わる。
裏側の「丄」「ム」はそれぞれ左手親指と右手親指が担当する指孔だが、このうち右手親指の「ム」を開けた時の音は構造上は出すことができるが、実際の楽曲（少なくとも現行の古典曲）では用いられず、右手親指の「ム」の指孔は実際の楽曲では常に閉じたままであり、その「ム」の音は「出すと国が滅びる亡国の音」という言い伝えがあるという。そのため実際の楽譜では「ム」以外の9つの譜字が用いられる。「ム」の正律はC#5とされるが、実際の楽曲ではC#5は「六」の運指によって出す。
「丄」は「上」の異体字である。「丁」は古くは「丅」（げ、「下」の異体字）であったが、篳篥の最高音なのに「下」なのはおかしいということで、のちに「丁」に改められた。
篳篥 篳篥の製作
篳篥の音程には寺院の鐘の音が使われる。京都の妙心寺、知恩院の梵鐘の音とそれぞれ決められている。
楽器の音階を決める穴配りと穴開けには高度の製作技術が必要とされる。
穴開けには電動錐は使われない。穴と穴に距離がある楽器ならば素材が割れないので電動錐を使えるが、篳篥は穴の間隔が近く、使う素材は枯れて古く乾燥し、農家の囲炉裏の天井で 300年 - 350年、日々の生活の中で燻（いぶ）された煤竹であるため非常に堅く割れやすい。
紐巻上げ式で、神社の儀式で神火をおこすときに使われることでも知られる日本古来から使われてきた火熾しの「巻き錐」を使い、割れないように穴をあける。
素材の竹は自然に育ったものなので内径、肉厚がすべて微妙に異なるため、外形の穴の位置を正確に真似ただけでは音階は決まらない。
篳篥 篳篥の製作
漆を中に塗って音階を調整する。
製作技術習得者には、音律の習得は技術習得の最初の 6 ヶ月間に集中して習得してしまうことが求められる。
木漆と水を合せて内径をヘラで塗る。乾かして吹いて確認し、音階を調整する。
篳篥に使われている素材は乾ききった古くもろい竹であるため、塗りに失敗すると漆の乾き際に穴から下まで一直線に割れが入る。漆は湿度が高いと急激に固まり（乾き）湿度が低いと固まらない（乾かない）ため、昔の京都でこの作業ができた時期は春は3月末から5月末、秋はさらに短い期間であった。篳篥の内側の漆はこの時期のみ塗ることができ、この時期以外は塗ると割れてしまう、とされた。
篳篥の形は古来から大きさが決まっているので先人の作品が技術向上の参考になる。
管楽器の笙は1尺7寸、13世紀の鎌倉初期までは大きな笙だったがその後は小さくなった。しかし笛と篳篥は昔から長さが決まっているのでそれ以前の昔に作られた名器が参考になる。
舌の材料に用いられる葦は琵琶湖、淀川から採取されることが多い。なかでも淀川右岸の鵜殿で採取される葦は堅さ、締り共に最良とされていた。しかし環境の悪化の影響で材料に使える良質な葦の確保が難しくなっている。
採取した葦は4,5年ほどの年月をかけ、一切の湿気を排除した場所で乾燥させる。その後、拉鋏という専門の道具を用い、火鉢の上にかざして押し潰して平滑にし、先端に和紙を貼り付ける。
舌を磨く際にはムクノキの葉が用いられる。
三線
三線（さんしん）は、弦楽器の一種。日本の沖縄県全域、奄美群島、九州地方などで主に用いられる。
三線 概要
中国福建省の弦楽器「三弦」を原型とする撥弦楽器である。
戦国時代の永禄年間、琉球王国を経由して日本本土に伝わり、三味線の起源の一つとなった。三線と比べて、本土の三味線は棹が長く、中国の三弦は棹の長さの割には胴が小さい。またオリジナルの中国の三弦も、江戸時代に長崎に来舶した中国人がもたらした清楽(しんがく)とともに、あらためて日本本土で定着した。三味線は猫や犬の皮を使ったので、中国の三弦は日本本土では俗称で「蛇皮線」とも呼ばれた。蛇皮線は、1894年に勃発した日清戦争をきっかけに清楽が衰退したことで、日本本土では姿を消した。
15世紀以降、琉球王国（現在の大東諸島を除いた沖縄県および鹿児島県奄美群島）で独自に発展した。福建省からは閩人三十六姓の来琉（1392年～）によりもたらされたとの見方もある。
三線は音を出す胴の部分に蛇（ニシキヘビ）の皮を張り、胴の尻から棹の先（天部）に向けて3本の弦を張り渡して、弦を弾いて鳴らす。主に単音でメロディ部分を演奏する。助数詞には「本」「棹／竿（さお）」「挺／丁（ちょう）」等を用いる。
三線 概要
沖縄県では楽譜は「工工四（くんくんしー）」という独特の記譜法を用いる。これは、中国の三弦楽譜「工六四」（くるるんしー、と沖縄で呼ばれる）が原点とみられる。
沖縄文化（琉球文化）を象徴する存在の一つとして知られる。かつては琉球王国領内において、宮中での琉球舞踊に用いる琉球古典音楽や、士族や農民たちが歌う民謡（沖縄民謡や奄美民謡）のために男性が三線を弾いた。琉球王府は、美術工芸品を製作する貝摺（かいずり）奉の下に三線職人を抱えていた。
今日では古典音楽や民謡の他、ポップスやクラブミュージックなど様々なジャンルで用いられ、演奏するアーティストも沖縄音楽や沖縄文化圏に留まらない。
沖縄県は近代以降移民が盛んになったため、日本本土に移り住む人やハワイ、南米のブラジルやボリビアなど海外移民先の沖縄人コミュニティーを通して、沖縄圏外にも広まった。日本では、第二次世界大戦前に「安里屋ユンタ」（1934年録音、歌詞は日本語標準語の「新民謡」）がラジオ放送で人気を博したり、1970年代に竹中労らが沖縄音楽を紹介したりした後、1990年代の「沖縄ブーム」の到来により全国的に知られるようになった。三線を前面に押し出した楽曲として初めてのミリオンセラーはロックバンド・THE BOOMの「島唄」（1992年全国発売）である。
三線 概要
2018年11月に経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定された。
沖縄以外の南西諸島にも、それぞれ独自の三線が存在する。
例えば奄美群島の「奄美三線」(あまみさんしん)は、弦や撥(ばち)が沖縄三線と違うだけでなく、使用楽譜は横三つの線で番号を使う奄美独特の楽譜だったり(沖縄は工工四)、奏法もアップストロークが主で(沖縄三線はダウンストローク)左手の抑え指は中指を使わずに行う(沖縄三線は薬指を使わない)など、現地の演奏者から見ると大きな違いがある。
九州にも「ゴッタン」という三線によく似た楽器があり、「板三線」などとも呼ばれる。
三線 呼称
沖縄県では一般に「さんしん」という。奄美群島においては「三味線」「蛇皮線」「ジャミセン」という。「さんしん」という呼称については、起源である三弦との関係が指摘される。三弦は福建語でsamhian（サムヒエン）、北京官話ではsānxián（サンシエン）と読む。山内盛彬はサンセン（三線）からサミセンへ変化していったという説を唱えている。三線の胴の太鼓部分に蛇の皮を張るため、三味線（猫や犬の皮を張る）と区別するために、日本本土を含めて「ジャビセン（蛇皮線）」「ジャミセン（蛇味線）」と呼ばれることも多い。ただし、この呼称は沖縄では殆ど使われない。
小さな島が点在する南西諸島では島ごとに方言が大きく異なるため、数多くの異称がある。統一名称として「三線（サンシン）」の言葉が広く使われている。
琉球処分後の明治時代、沖縄の伝統的な地名・人名を「日本風に」2文字で表記する方法が流行した（汀志良次→汀良、古波蔵→古蔵、神里原→神原など）。三味線の「味」を同様に省略して三線という呼称になったという俗説がある。
三線 歴史
三線は元々中国発祥で三線を琉球時代の沖縄に持って行ったところ沖縄の文化になったと言える。
中国大陸の東南部（現在の福建省）の弦楽器「三弦」を直接のルーツとする。琉球王国は統一（1429年）後、中国大陸や東南アジアとの交易により多くの文物を取り入れていた。伝承では久米三十六姓帰化（14世紀末）以前にはすでに琉球に持ち込まれていたという。15世紀後半には尚真王が士族の教養のために三弦を奨励していた。その後、日本でいう永禄年間初頭（1558年または1559年）に泉州（現在の大阪府南部）堺へと伝わり、日本本土の三味線の起源となった。
福建省の三弦は部位・構造・素材のいずれも三線とほぼ同じものだが、三線の方が棹が短く、胴は平べったく変化した。
17世紀初頭には琉球王国が三線主取（サンシンヌシドゥイ）という役職を設けた。琉球王国は、清から訪れる冊封使の接遇のために典礼を定めて盛大な接待式典を挙行していたが、そのための役職である踊奉行の玉城朝薫が1719年、能や歌舞伎など日本の芸能を参考にした組踊を創始し、三線・島太鼓・胡弓といった沖縄音楽・琉球舞踊の発展の礎となった。日本の芸能が取り入れられた背景には、日本文化への造詣が深かった王国摂政・羽地朝秀（任期1666年 - 1673年）の影響が窺える。
三線 歴史
琉球舞踊同様に三線は男性の楽器とされてきた。そのため、調弦は男性用になっている。
蛇皮は中国との貿易でもたらされた。乾隆32年（1767年）の輸入品の中には5張の蛇皮が見える。王国時代は貴族や士族といえども経済的には必ずしも恵まれず、高価な蛇皮を張った三線は富裕さの象徴であったとされる。裕福な士族は一本の原木から二丁の三線を製作し「夫婦三線（ミートゥサンシン）」と称したり、漆塗りの箱に納めて「飾り三線」と称し丁重に床の間に飾ったりする文化があった。蛇皮に手が届かない庶民の青年は、芭蕉の渋を紙に塗って強化した渋紙張りの三線を製作して毛遊び（もうあしび）し、農作業の後の時間を楽しんでいた。
那覇の辻・仲島などの遊郭では芸妓・遊女が座敷芸として唄三線を身につけた。
19世紀後半、琉球処分を経て日本の施政下に入った明治時代以降には、様々な流派が王朝時代の楽曲の保存や三線の普及に務めた。
第二次世界大戦末期には沖縄は激しい戦火に見舞われ（沖縄戦）、多くの三線が被害を受けた。製作後250年を経た三線や琉球国王所有の三線の他、「開鐘（ケージョー）」と総称される名器のうち数丁も失われた。
三線 歴史
沖縄戦後、沖縄はアメリカ軍の統治下に置かれた。米軍基地内のバーやコザの繁華街などではアメリカ兵相手に、三線によるライブが盛んに催された。基地に流れていたアメリカのヒット曲を聞きかじって三線でコピーした登川誠仁の『ペストパーキンママ』（1948年。原曲はアル・デクスター『ピストル・パッキン・ママ』）などは当時の沖縄の世相を反映している。戦後は沖縄大衆演劇を中心に復興し、古典や民謡の各流派も大会を開催している。日本の民謡や歌謡曲の節回しを取り入れた曲やポップミュージックの曲の中にも三線が採り入れられるようになったが、影響は沖縄文化圏に留まっていた。
南米ボリビアに移民した沖縄県出身地の街・オキナワ移住地（コロニア・オキナワ）や同じく南米のブラジル、米国ハワイの沖縄系日系人コミュニティでは、三線が彼らのアイデンティティを示すアイコンとなっている。
三線 歴史
1972年に沖縄がアメリカ合衆国から日本に返還された後、知名定男率いるネーネーズやりんけんバンドなど一部は日本本土の音楽シーンでも活躍したが、三線や沖縄音楽が本格的に知られるようになるのは1990年代の沖縄ブーム以降である。1992年には山梨県出身の宮沢和史らのバンド・THE BOOMが三線を全面に押し出した琉球音階のポップス曲『島唄』を発表し、150万枚に迫る大ヒットとなった。1999年公開の映画『ナビィの恋』は沖縄をモチーフとした映画としては異例のヒットを記録し、2001年に放映されたNHK連続テレビ小説『ちゅらさん』で沖縄ブームが不動となったことで、趣味として三線を始めたり沖縄音楽に親しむことが沖縄文化圏以外においても一般的となった。三線は生産量が増え、初心者向けのセットや教本なども多数発売されるようになった。一方で三線の素材として理想的とされる黒檀は手に入りにくくなって価格が高騰し、質の悪い素材を塗装でごまかした粗悪品も存在する。
2010年3月、沖縄県内の三線職人の有志が集い、三線製作の技術向上と地域ブランド化、後進の育成、品質の保全を目的とした沖縄県三線製作事業協同組合が発足した。
2021年現在、三線は沖縄県伝統工芸に指定され、7名の工芸士が認定されている。鹿児島県では伝統工芸品奄美のサンシン（奄美地方）として指定されている。
三線 型と種類
沖縄三線と奄美三線では形状が異なる。本土の三味線の影響をより強く受けた奄美三線は全体的に大きい。
沖縄三線は棹の形状から7種類の型（かた）に分類される。それぞれの型の元となった三線が存在し、名称は元となった三線の製作者の名を冠している。現在製作されている三線はすべてそれらの複製である。かつては形状の差異についての認識は曖昧だったが、琉球三線楽器保存育成会らが定義を整理した。そのため以前は、例えば天は真壁型で鳩胸は与那城型といった折衷型の三線も多く出回っていた。近年では又吉真栄による「マテーシ千鳥」や「マテーシ鶴亀」のように、新しい型の棹を製作する試みもなされている。
南風原型（フェーバラー）
最も古い型であり、名工「南風原」の作と伝えられている。棹は細身で天（チラ）は曲がりが少なく扁平。野坂（スンウリ）は大きく曲がり、野丸（ティアタイ）は半円である。野丸と鳩胸（ウトゥチカラ）の区別がほとんどできない。高音域の音であっても澄んだ音がでるように野（トゥーイ）は下がっている。南風原型はさらに拝領南風原型（ハイリョウフェーバラー）・翁長親雲上型（オナガペーチン）に分けられる。
三線 型と種類
知念大工型（チニンデーク）
初代三線主取であった知念大工の作とされる。棹は太く、天の曲がりは大きい。天の部分と野丸の下部から鳩胸にかけて痩せ細った馬の背のように中央が盛り上がっているのが大きな特徴。天も南風原型と比べると広い。野坂は短く、野丸は丸みを帯びている。
久場春殿型（クバシュンデン）
久場春殿の作とされている。沖縄三線では最も大型で、天の曲がりが小さく薄い。上部から下方へ次第に太くなり、野丸と鳩胸の区切りがほとんど出来ない。胴内の軸には三角形の穴があり、一段の段が付けられている。両側には碁盤のへそのような溝がある。芯の付け根に段が刻まれている。かつて辻界隈の遊郭では護身用の武具（棍）として用いられたという逸話がある。
久葉の骨型（クバヌフニー）
同じく久場春殿の作とされる。横から見ると蒲葵の骨に似ていることからその名がついた。箏と匹敵する美音をもつとされる。久場春殿とは対照的に、三線の中で棹が最も細い。野丸と鳩胸の区切りはほとんどない。
真壁型（マカビー）
三線 型と種類
名工「真壁里之子」の作。均衡がとれた美しさから真壁型が最も多く製作され、かつ人気も高い。開鐘と呼ばれる三線は全てこの型。他の名工達と異なり、王国の官職にあった真壁の棹に対する情熱は相当なもので、完成した棹であっても納得のいかないものは薪として火にくべたという伝承がある。棹は細身で天は中絃から曲がり、糸蔵（チルマダイ）が短い。宇根親雲上型（ウーニペーチン）もこの型に属する。今市販されている三線の多くは廉価版でもこの形をベースにしている。
平仲知念型（ヒラナカチニン）
三線主取であった知念の弟子、平仲の作。棹は細めだが、鳩胸に丸みがない。天は大きく湾曲していて、中央は少し盛り上がって丸みを帯びている。知念大工の系統と見る人もいるが、現在の動向では「平仲知念型を型として再検討する必要がある」という風潮のようである。
与那城型（ユナー）
三線 型と種類
真壁型と同時代の与那城の作とされている。琉球古典音楽の演奏家はこの型を好む傾向にある。この型は更に小与那型（クーユナー）、江戸与那型（エドユナー）、佐久川与那型（サクェカーユナー）、鴨口与那型（カモグチユナー）に分かれる。真壁型よりも棹厚く、月の輪と棹の野面とが直角をなしているのが大きな特徴。天は糸蔵の先から曲がり、範穴はやや下方に開けられている。糸蔵は長く、鳩胸も大きめ。特に江戸与那型の芯には大小3つの穴が開けられている。後世に自分よりも優れた名工が現れたとき、修正の余地を与える意味で厚くしたと言われている。面取与那（メントゥイユナー）とも呼ばれる「与那城の遺作」とも呼ばれた「通常の与那の野面が天の曲がり付近から野坂に掛けて平均的に面が取られ、範穴も真壁型の様に取られたかのような名器」も存在したとの伝承も存在する。「修正の余地の意味」の異説として「三線大工の師でも有った名工真壁に対して、与那城が｛間違った棹作りをした時にはいつでも師真壁に面を取り去って下さい｝との謙虚な心積りで居たから」と言う話も伝わっている。
三線には様々な改良楽器が存在する。
エレキ三線
コンサートやライブでの使用のために、胴部分にマイクやピックアップを内蔵している。
パーランクー三線
エイサーで用いられるパーランクーに棹をつけた三線。
ジャンボ三線
うりずん娘が使用。全長6メートル。二人掛かりで演奏。
ダブルネック三線
棹が二本付いた三線。
オキハワ
弦を四本にし、フレットを付けた三線。
三線 部位と素材
三線の音色と価値はその棹で決まるといわれる。素材としてはカリン、ゆし木、紫檀、縞黒檀（カマゴン）、黒檀などがある。その中でも材質が重くて硬く、年月が経過しても反りや狂いの生じにくい黒檀（黒木＝クルチ）が珍重されている。三線の棹として現在最高級とされるのは八重山産の黒檀（八重山黒木＝ヤイマクルチ）である（希少なために高価になっている面もあり、八重山産であれば必ず良い音を保証するという意味ではない）。現在では台湾やフィリピン産の南方黒木（カミゲン）やカマゴンと呼ばれる種類が黒木の代用として多く使われているが、これらも年々出回らなくなってきている。
棹の原木はよく「寝かせて」自然乾燥させ、材質を締める必要がある。良い棹を作るには最低でも5年は寝かせた素材を使う。職人によっては、よく響く棹には黒木を使い、柔らかい音色を求めてあえてゆし木を棹に使うといった工夫も行われる。名高い三線の名器を「開鐘（ケージョー）」と呼ぶが、そのうち富盛開鐘（トムーイケージョー）の棹はゆし木製である。
音色を度外視すれば棹の素材に制限はなく、純金や銀、ガラス、アルミ、樹脂を用いた棹も実際に存在する。
三線 部位と素材
胴の部材には主にイヌマキ（チャーギ）やクスノキ、リュウガンが用いられる。高価な三線にはケヤキ、カリン、黒檀が用いられることもある。廉価品には東南アジア産のゴムノキなども用いられる。この胴部材にインドニシキヘビの蛇皮を張るのが伝統的な三線の胴の製法である。
胴は弦の音を増幅させる場所となる重要部分となる。皮の張り具合（強さ）をみて、音の高い方を表、反対側を裏とする。南風原型や真壁型は小型の胴、知念大工型と与那城型は大型の胴とされてはいるが、違いは曖昧である。
第二次世界大戦直後、アメリカ合衆国による沖縄統治下で物資が乏しかった時代には、コンビーフなどの空き缶を胴に用いたカンカラ三線や、馬の皮、セメント袋、落下傘生地（いずれも米軍の軍用品で、ヤミ市に出回った）を張った三線も存在した。カンカラ三線は戦後の沖縄史を語る文脈では欠かせない存在でもあり、金武村（当時）の日本兵捕虜収容所で作られた楽曲「屋嘉節」などはカンカラ三線で歌うことにこだわる奏者も多い。こうした経緯から、20世紀末頃からは学校教育でもカンカラ三線が社会科や音楽、総合的学習の教材として取り入れられている。
三線 部位と素材
野生の蛇からの蛇皮採取はワシントン条約に抵触する可能性があるため、現在ではビルマニシキヘビやアミメニシキヘビが養殖され、三線に使用されている。1954年（昭和29年）発行の『琉球三味線寶鑑』や戦前の演奏風景を収めた写真からは、ボールパイソンやボア、クサリヘビ科（ハブやマムシが属する毒蛇の仲間）など、大きな厚めの皮が取れる蛇皮が使われていた形跡も窺える。
本張りと呼ばれる蛇皮一枚張りは、薄い皮をいっぱいに張った状態のままでは湿度の微細な変化によって皮が伸縮するため割けるおそれがある。そもそも三線の製法が沖縄県の風土に合わせたものであるため、県外では特に管理が難しい。そのため、管理がしやすい「人工張り（人工皮）」（蛇皮模様のプリント素材を張ったもの）や、プリント素材の上に蛇皮を重ねて張る「強化張り（二重張り）」も一般的である。人工張りは環境の変化に強い反面、高く鋭い音になりやすい特徴がある。奄美群島では徳之島以南などを除き沖縄県と比べて薄い皮を強く張った三線を好んで用いる人も多いが、撥さばきが荘重な傾向のある奄美大島南部では厚い蛇皮をより強く張る事を好む人も多く、また沖永良部島や与論島の南奄美地方の民謡では薄めの皮をやや緩く張るのが好まれるなど、その地域により傾向が異なる。
三線 部位と素材
古謝美佐子のように合皮を積極的に利用する奏者もおり、本土の三味線に比べ合皮への抵抗感は薄い。特に海外公演もする者の場合は蛇皮製品は出入国時に税関で手続きに苦労したり、本皮は気候の違いで調子が悪くなりやすいため避けられる。なお札幌市豊平川さけ科学館にある鮭皮を胴に使用した三線のように、胴の素材を変えた変わり種三線もある。
三線の弦はその名の通り3本である。太い弦（抱えたときに上側）から順に「男絃（ヲゥーヂル）」「中絃（ナカヂル）」「女絃（ミーヂル）」と呼称する。それぞれ三味線の一の糸、二の糸、三の糸に相当する。素材は伝統的には絹糸を撚ったものであったが、音のバランスを保ちにくく非常に切れやすかったために今日では白色のテトロンかナイロン製の弦が普及している。まれにエナメル製の弦も用いられるが、手触りの悪さから一般的ではない。奄美群島の三線では、黄色く染色したナイロン製の細い弦「大島弦（ウーシマヂル）」が用いられる。大島弦が黄色なのは、かつて音に張りを与えるため弦に卵黄を塗った名残である。