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高石市 歴史
旧高石村
地域は、千代田・高師浜・羽衣・東羽衣・加茂（一部）・綾園（一部）である。
『日本書紀』に「高石池」「高脚海」といった記述が見られ、古代から大鳥郡日下部郷のうちに高石村が存在していたことがうかがえる。高師浜と呼ばれる沿岸部の景勝地を詠んだ歌が、『万葉集』『古今和歌集』『金葉和歌集』などにみられる。
『日本霊異記』にも「高脚の浜」に漂着した楠から大部屋栖野古が仏像を造った説話が収められている。
南北朝時代頃から、隣接する和泉郡にまたがって「綾井」の地名で呼ばれるようになり、1347年（正平2年）には現在の伽羅橋駅付近に大雄寺が建立された。綾井村の大鳥郡側は江戸時代初期に高石南村、高石北村、新家村、市場村、南出村、大園村、土生村の7村に分村され、残った和泉郡側は耕地のみで居住者はいなかった。なお、明治以降に市場村と南出村が合併した際に、再び綾井村を名乗っている。また、浜寺と通称された大雄寺は応仁の乱で焼失したが、現在も市北部から堺市西区浜寺地区にかけての広域地名として残っている。
高石市 歴史
高石北村の字大工村（現在の高師浜一丁目付近）は、行基の社会事業に従事した工人たちの子孫の集落と言われている。工人が内匠寮に属していたことから、現在の町会でいう高石八区は「匠」と呼ばれている。宮大工をはじめとする技術者の村で、明治維新頃まで京都御所の造営や修築に携わっていた。また、千歯扱きは元禄期に大工村の宇兵衛という大工によって発明されたとする説がある。
江戸時代は、幕府領であった。幕末は、岸和田藩預地（納税先は幕府）、増田作右衛門支配所および田安徳川家領である。旧高旧領取調帳による内訳は、次の通り。
高石南村…岸和田藩預地。1,354石。八幡社、船冨社、不断寺および会通寺は、免税。
高石北村…岸和田藩預地。573石。八坂社、弥栄社、高石神社、春日社、円徳寺および大王寺は、免税。
新村…増田作右衛門支配所。217石。新井神社は、免税。
今在家村…田安徳川家領。646石。大鳥浜神社および光月寺は、免税。
旧取石村
地域は、取石・西取石・加茂（一部）・綾園（一部）である。詳細は取石村を参照。
なお「取石」という地名は、『万葉集』に取石池（とろす池）という古池を詠んだ歌 があり、それにちなむ。
高石市 財政
1998年まで常に10億円割れだった公債費は2006年から25億円を、2013年には30億円を、2014年に35億円となっている。2014年度決算における将来負担比率206.0は前年より交野市に抜かれ、大阪府下で下から2番目である。
高石市 経済
大阪湾岸の埋立地に堺泉北臨海工業地帯が広がっている。その内、高石市域には、石油・化学の工場が集積している。
おもな商圏は、南海羽衣駅周辺、南海高石駅周辺およびＪＲ富木駅周辺の、３地域を中心とする。
（2012年12月現在）
浜寺郵便局（羽衣） - 集配局。
高石郵便局（千代田）
高石綾園（あやぞの）郵便局（綾園）
高石富木（とのぎ）郵便局（取石）
高石千代田郵便局（千代田）
高石加茂郵便局（加茂）
高石東羽衣郵便局（東羽衣）
その他上記の各郵便局にATMが設置されており、浜寺郵便局ではホリデーサービスを実施。
※高石市内の郵便番号は「592-00xx」（浜寺郵便局の集配担当）となっている。なお、南高砂（595-0081）は泉大津郵便局（泉大津市小松町）の集配担当となっている。
高石市 教育施設
市内には、3つの公立中学校と2つの私立の中学校がある。
高石市 公共交通
中心となる駅:高石駅(利用者は羽衣駅の方が多い)
西日本旅客鉄道（JR西日本）
南海電気鉄道（南海）
高石市 名所・旧跡・観光スポット・祭事・催事
西部の高石連合地区では、毎年10月、体育の日の前日と前々日（土曜日、日曜日）に行われる。戦前・戦時中は上だんじりを中心に祭りを行っていたが、戦後一部の村を除いて衰退し、花車などで行われていたが、昭和の終わりからは正式なだんじりを復活する村が増え、現在、15台のだんじりがあり、岸和田の旧市に次いで多い。1３台が岸和田型の「下だんじり」で、残りの2台（綾井、新家）がいわゆる「上だんじり」である。
東部の旧取石村の富木地区（１台）では、毎年第一金・土・日曜日に行われる。幕末以来行われ、こちらは廃絶されることなく現代にいたっている。長く上だんじりだったが、老朽化のため下だんじりに移行した。ただ戦後高石市内にだんじりがこの地区の１台のみだった沿革から、堺市西区の鳳だんじり祭りに加盟し、そのためその曳行路の大半が堺市内に設定されている。
ワンナイR&R
『ワンナイR&R』（ワンナイロックンロール、One-Night Rock'n Roll）は、2000年10月19日から2006年12月20日までフジテレビ系列で放送されていたお笑いバラエティ番組。主にコントを中心に構成された。略称は「ワンナイ」。
ワンナイR&R 概要
前身番組は2000年10月に始まった関東ローカルの深夜の帯番組『エブナイ』のうち、木曜に放送されていた『エブナイTHURSDAY〜ウケねらいの木曜日〜』。宮迫博之と山口智充によるユニットデュオ『くず』や松浦ゴリエなどはこの頃から登場している。2001年4月に『ワンナイTHURSDAY』へと改題。
2001年10月より『ワンナイR&R』として放送枠はそのまま独立。この頃はほぼ毎回オープニング前にコントが導入されており、コントの終わりにタイトルコールを行うことも不定期にあった。11月7日に『くず』が『ムーンライト』でCDデビューを果たす。
2002年3月にレギュラー放送がいったん終了するが、3月27日に『雨上がり・ドンドコ・ガレッジの“ワンナイR&Rスペシャル!!”』として2時間特番が全国ネット・ゴールデンタイムに放送され、明石家さんま・とんねるずなどがゲスト出演した。6月25日には特番の第2弾が放送される。
2002年4月からは『ワンナイR&B』のタイトルで月曜深夜のNew Generation枠で不定期に放送された。
ワンナイR&R 概要
2002年10月より『ハッピーボーイズ!』の後番組扱いで『水10!』内に編入。22時台のプライムタイムへの昇格を果たし、同時に『水10!ワンナイR&R』に改題。
10月9日に、昇格決定記念の特番を放送。オープニングコントは、ナインティナインをゲストに迎え、本番直前のメイク室で行われ、タイトルコールで水曜日のワンナイは幕開けとなった。
『水10!』枠昇格に伴い、モノステレオ放送を開始した。当初は観客（事前の申し込み必要）を入れて平畠啓史・小池栄子・根本はるみを除く出演者のフリートークを挿入しながら放送していたが、後期には省略されることが多かった。
ゴリエやくずなど従来の人気キャラに加え、落ち武者やゴリケルなどの新たな人気キャラが次々と誕生し、番組の人気は上昇していった。2003年8月13日・20日に王シュレット事件、粉ミルク事件と2週間連続で重大トラブルを起こし、番組スポンサーが提供を自粛する事態にまで発展したものの、番組打ち切りには至らなかった。
ワンナイR&R 概要
しかし、2005年頃からは、ゴリエによる企画の乱発や、裏番組の日テレ水曜ドラマのヒットによる影響などで視聴率が低下。それらが原因となり、2006年12月20日放送分をもって番組は6年2カ月の放送を終了した。なお、同時期には同局の『はねるのトびら』もコント企画が激減しており、民放のゴールデン・プライムタイム全体でコント番組がほとんど放送されなくなった時期と重なる。また同番組の直後に放送していた『ココリコミラクルタイプ』も翌年に終了している。
2009年4月からフジテレビOnDemandにて配信を開始、同年11月から2010年5月までCS放送フジテレビONEにて前番組『エブナイTHURSDAY』を放送し、6月から11月まで『ワンナイTHURSDAY』も放送し、さらに12月から深夜版『ワンナイR&R』を放送することになった。
ワンナイR&R 出演者
番組終了時
それ以前の時期のレギュラー・準レギュラー
以下の6組は、末期に準レギュラーとして様々なコント･コーナーに出演した。
ワンナイR&R コントキャラクター
HIRO（宮迫）、ANIKI（山口）によるスーパーデュオユニット。名前はゆずのもじり。ANIKIが作詞・作曲・ギター、HIROがダンスを担当。当初は牢獄に入れられた不良コンビで、音楽を通じて更生するというコントのキャラクター（ブルース・ブラザーズのパロディ）だった。
2001年11月7日、「ムーンライト」にてCDデビュー。同局の音楽番組『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』へ出演した。
2002年、「生きてることってすばらしい」をリリースし、記念ライブを開催。テレビ朝日系の音楽番組『ミュージックステーション』や、年末恒例の『ミュージックステーションスペシャルスーパーライブ2002』にも出演した。
2003年、アルバム「くずアルバム」をリリース。同作には、GLAY、宇多田ヒカル、甲斐よしひろ、佐野元春などが参加している。また、同年のフジテレビ入社式にサプライズでゴリエとともに登場した。
2004年に3rdシングル「全てが僕の力になる!」をリリースし、オリコン初登場1位を記録。同楽曲は前年9月に開催された「世界柔道2003大阪」のテーマ曲、番組のコントドラマ「おむこさん」の主題歌に採用された。また、同年にGLAYがリリースした『THE FRUSTRATED』収録の南東風に参加している。
ワンナイR&R コントキャラクター
2005年、当番組のAPであり、妻と離婚した志賀直哉を励ますべく制作した新曲「みんな一人で生きてない!」を「FNS志賀歌謡祭」にて披露（世界柔道2005エジプトテーマ曲の「その手で夢をつかみとれ!」のカップリング曲として収録）。マネージャーは専属会社の社長である天六のおばちゃんが務めた。
2006年11月1日に5thシングル（事実上のラストナンバー）「夏の日々と親父の笑顔」を発売。「生きてることってすばらしい」以来ワンナイでのドラマ仕立てコント後の発表&発売日テレビ初演奏となった。以降は活動停止状態だが、山口がレギュラーを務めるテレビ朝日『笑顔がごちそう ウチゴハン』2009年7月5日放送回で宮迫がゲスト出演し、久々に歌声を披露した。
2021年1月5日、宮迫のYouTubeチャンネルにて「20年ぶりに『くず』を復活させました」という動画を投稿、山口がゲスト出演しユニットの復活を宣言。同月9日に投稿した動画では「ムーンライト」「お前からの手紙」「全てが僕の力になる!」の3曲を披露した。
シングル
アルバム
DVD
ワンナイR&R コントキャラクター
自称「正義のバブル侍」。上半身裸で、頭に矢が三本刺さっている。当初は小池演じる女性が落ち込んでいるところを突然現れて陽気に慰め、一時打ち解けて仲良くなるものの「付き合っちゃわない?」などと口に出すと小池の態度が一変し、「嫌だ、気持ち悪い!」と断られて、落胆してぼそぼそした声になり変態的な事を言い出す（と、同時に相手も態度を急変させる）というコントのキャラだった。男性を慰めたこともあるが、結末は同じ。名台詞としては「ヤッホ」「ナイスです」「異議なし!」等がある。
一時期は「男の中の男を目指せ!　落武者武者修行」という企画が行われ、自らがファンである小池に男らしいところを見せるために陸上自衛隊のレンジャー訓練やタイ王国陸軍特殊部隊、韓国海兵隊式訓練（教官は軍人であるが、訓練生は民間の若者である）、大学の応援団での修行に挑戦した。しかし、まともに修行をせず、その失敗を人のせいにするなど（スタッフの指示という説も）小池曰く「冗談にしてはつまらなすぎる」。その余りの情けなさに小池を本当に泣かせた事がある。
ワンナイR&R コントキャラクター
ギノ（ゴリ）とマンタ（川田）が司会を務め、様々な人気番組を沖縄風にパロディー化する。『ワンナイTHURSDAY』時代に、『HERO』のパロディコントで初登場。当初はドラマのパロディコントも行われたが、『ワンナイR&R』にリニューアル以降は『クイズ$ミリオネア』のパロディを皮切りに、バラエティ番組に一本化された。ギノ&マンタの名前は、『クイズ$ミリオネア』の司会を務めたみのもんたと沖縄県宜野湾市を掛けたもの。
放送された番組 (括弧内は元ネタの番組)
伊藤プロデューサー（山口）
この番組のプロデューサー・伊藤征章のパロディ。ヘルニアをわずらっていることをネタにする。
大白（ヒデ）
色白の日本代表。ロナウジーにゃの相棒?大黒将志のパロディ。
音群 奏 (オトムラカナデ)（山口）
以前は新幹線売り子等の最終面接官をしていたが、最近は様々な職場に顔を出しては客や店員などに迷惑をかけている。挙げ句の果てには客や店員を投げ飛ばすなどの暴力行為を行うことがある。かなり独特のイントネーションを体得していて、返事は「モン」。回れ右や敬礼などでも独特の動きを見せる。上司の宮迫を「ミヤサク」とよぶ。着ているワイシャツは常にズボンの中に入れている。マザコンで、母親はピアノ教室を開いている音群響子である（小池）。
ワンナイR&R コントキャラクター
最終回では響子曰く人様にあまり迷惑のかからない北海道のとある小さな駅で駅長として無事就職を果たした。
木村ダロー（山口）
ジャーナリストの木村太郎のパロディ。ミヤパン（もしくは女子アナ）に対しセクハラまがいの行動を取る。
黒木（山口）
有名歌手（宮迫）のバックバンドの代わりにやって来たバックバンド『アルマジロ』のバンドマスター。愛想はいいが、とぼけた性格の関西人。トランペットや三味線などの様々な楽器を使うが、実際は全て山口のマネであり、ボーカルよりも前に出るばかりか、しまいには楽器の音色のマネをしながら歌いだしてしまう。そのたびに、宮迫から「テメェ口で言ってるだろ」と突っ込まれる。
くずのシングルCD「その手で夢をつかみとれ!」に黒木さんバージョンが収録。
ゴリケル・ジャクソン（ゴリ）
ワンナイR&R コントキャラクター
マイケル・ジャクソンのパロディで、ジャーナリストグッチー・バシール（山口）による『ゴリケル・ジャクソンの真実』に登場する。マイケルの整形疑惑になぞらえて付け鼻をしている。5歳になる息子を溺愛しており、息子を叱りたくないという一心でその悪戯の一切から目をそらしている。バシールから付け鼻を整形と言われても、「整形じゃない、成長だよ」「これはクッキーだよ」などと真っ向から否定する（たとえ明らかにズレていたり外れていたり、プリンスに奪われていても、である）。その他、問い詰められる度に苦し過ぎる言い訳をしている。最近は訴訟騒動の影響で生活苦らしい。
プリンス・ゴリケル1世（宮迫）
ゴリケルの5歳になる息子。マスコミを毛嫌いするゴリケルの教育方針からか、マスクで顔を覆っている。ほとんど「ダディ！」としか喋らない。凶行とすら呼べる悪質な悪戯を、グッチーやゴリケルの区別なしに数多く行うが、幼少期に虐待を受けたゴリケルは断固としてゴリケル1世を叱ろうとしない。着け鼻で父を判別しており、着け鼻が着いているものなら何でも「ダディ」である。
Sせん（小池）
無謀な課題を与えながら、面白くない場合はSM用の鞭で「ビンタ」の制裁を与える。ごくせんのパロディで、もんじゃろ学園ではサディスティックな理科教師。後に「みやお」を格好の餌食にしている。
天六のおばちゃん（蛍原）
ワンナイR&R コントキャラクター
くずの専属会社の社長だが、まともに給料を払っていない。借金取りや万引きGメンによく捕まり質問をされるが、明らかにふざけているとしか思えない返しをする。
謎の和尚 みやお（ワッキー）
オレンジ色の袈裟を体にまとっている。柄杓で顎を叩けば願いが叶うと言って、ゴリエと立ち回りをする事が多い。2006ゴリエ杯争奪全日本チア選手権では、一般出場者である史上最強の素人「ペコリ牛山」と凄まじいバトルを展開した。
「もんじゃろ学園物語」では柄杓しかデッサンしない美術教師役。Sせんの相方になってからはMキャラが定着し、レイザーラモンHGのコスチュームのホットパンツのみを穿いた格好がメイン。Sせんにムチで叩かれた時はいつも本気で痛がっている。
プラズマイドZ 5000（宮迫）
怒るとフロンガスと二酸化炭素を放出する最新鋭ロボット。背中のスイッチをオフにされると動けなくなる（小池環境大臣に、フロンガスは環境を壊すからとスイッチを切られたことがある）。家は貧乏。「もんじゃろ学園物語」生徒（学費滞納中）。弟はオリエンタルラジオ（ゲスト出演）。なお、名前の設定はいつしか無くなってしまい、後にはほぼ「ロボット」と呼ばれていた。
三好のおっちゃん（山口）
リサコ（川田）
ワンナイR&R コントキャラクター
自称・帰国子女。ただし英語の発音は極めておかしい。いつもピクルスを食べていて周りに食べるようにうながす。また蛍原のことを「ホトファラサ〜ン」と呼ぶ。
ロナウジーにゃ（ワッキー）
フィールドの奇術師。山上兄弟のまねでサッカーをするロナウジーニョのパロディ。
山田兄弟（山口・ゴリ）
山田かつら所属のヘアメイク兄弟。ザ・たっちをモデルにしている。
ウガンダゴリラ (宮迫)
深夜時代のエンドキャラコーナーで登場した1回きりのキャラクター。頭は大きいゴリラで、体は人間である。
宇宙人 (蛍原)
エリマキトカゲ (宮迫)
大神ワキオ（ワッキー）
狼男風のキャラクター。フジテレビのADをしている。
大山三兄弟（大山、宮迫、ゴリ）
お局ADフジイキヨミ（宮迫）
元ネタは元ADの藤井貴代美（あっぱれ!!さんま大教授のディレクター）。彼氏は新人ADのエビちゃん。また、エビちゃんや自分の悪口を言われるとマジギレする。
お豹（ゴリ）
豹の格好をしたシングルマザー。ガキポリス・スリーアミーゴズと対戦した。
オンディーヌ（ゴリ）
ワンナイR&R コントキャラクター
「オンディーヌ家の一族」と名乗る貴族。居合わせた庶民に対し威張り散らす。『君ん家のドアノブを全てマンゴーに変える事だって出来る』『君のポッケを生レバーで一杯に出来る』など、どうも微妙な脅し方をした後、『オンディーヌ家の一族だからねぇ!!』と、やたらとエコーをきかせた声で自らの権力の大きさを自慢する。その後で、「誰がアルフィーの高見沢だ」と勝手にキレることも。だが、最終的に情けない一面を見いだされ、号泣する。「フランス革命」なる必殺技（タックル）を持つが、宮迫に別の技「ベルリンの壁崩壊」で返されたこともある。山口が出演せず、平畠が出演する唯一のコントコーナーである。
加護ホトちゃん (蛍原)
カワッパー&ホトッパー（川田・蛍原）
二人で食べられそうもない創作料理を作る。
がんばってマン (川田)
深夜時代にエンドキャラコーナーで登場した。
木の内（宮迫）
美声のサラリーマン。口を閉じることが出来ず、常に出っ歯である。
吉川コウジ（山口）・玉置コウジ（ゴリ）
ワンナイR&R コントキャラクター
『あぶない刑事』のパロディ『あぶないWコージ』の登場キャラクター。黄色のスーツを着た吉川は何かにつけて『ワチャチャ』、緑のスーツを着た玉置は『はーーーーい』を語尾につける癖がある。本作のスペシャルでは吉川本人が本庁警部補役として出演。自分の持ち歌の曲名をパロディにして小池をデートに誘い、さらにはアドリブで（当時小池が出演していた競輪のCMに因み）「競輪場に来い！ けえーこ〜♪」と歌うなど、ギャグセンスの高さに出演者一同圧倒されていた。
キャロライン（宮迫）
『エブナイショッピング』に登場していたキャラ。
グチケル・ムーア（山口）
マイケル・ムーアのパロディ。
ぐっさんお兄さん (山口)
深夜時代にエンドキャラコーナーで登場した。
毛抜田ツルオ（ワッキー）
「サイエンスティーチャー」を名乗り、奇妙な実験をする。米村でんじろうのパロディ。
児玉キヨシ（前田）
スーパーの店員等をしていて、客がどんな事を言ってもそれが答えとなるような問題を強引に作り出し、「正解」にする。
作家カッシー (山口)
ジャパネットはかた　はかた社長（山口）
ワンナイR&R コントキャラクター
ジャパネットたかたのパロディ。はかた社長が名前のとおり、福岡県および九州地方にちなんだ「便利グッズ」を紹介するが、実際は便利どころか痛い目にあう商品ばかりで、共演する進行役の宮迫が毎回ひどい仕打ちにあうが、逆にはかた社長が返り討ちされることも少なくない。しかし、王シュレット事件を起こしたため後に消滅した。
ゴリゴリ（ゴリ）
サコサコ（宮迫）
吸田（ゴリ）
吸血鬼風のキャラクター。フジテレビのADをしている。
ストレスマン（ゴリ）
ストレッチマンのパロディ。歯茎が見え見えで気味悪がれている。
スタイリッシュ村岡（山口）
スタイリスト。ゲスト出演者が番組やイベントの告知をする時に登場する。意味も無く服を折り曲げたり、人をガムテープで固定したりする。
ジーパン刑事（ゴリ）
松田優作が太陽にほえろ!で演じていたジーパン刑事のパロディ。何者かに一本しかないジーパンの裾を切られて短パンにされている。本家同様、事件が起こると「何じゃこりゃあ!」と叫ぶ。
染だろう (川田)
深夜時代にエンドキャラコーナーで登場していた。
丹下のおっさん（山口）
あしたのジョーのパロディ。ゴリエと川ちゃんの相談役をしていた。
寅さん (山口)
立川だんし（前田）
タモリ（蛍原）
デーモンこぐれ (山口)
富井（山口）
ワンナイR&R コントキャラクター
紫のスーツを着ているホスト。「水曜ホーム劇場 おむこさん」のレギュラーキャラ。常に落ち着きなく左右に動いており、「フワッフゥ!」「それそれそれそれ!」などが口癖。自己紹介は「富士山の『富』に井戸の『井』で『トミー』っす!」と言う。恋人（小池）との交際を義父（宮迫）に認めてもらおうとするが、宮迫には「俺と同い年か年上の男に娘はやらん」と拒否されている。年齢はいつ聞いても「自分、二十歳っす」と答える。それを証明するために子供の頃のエピソードを話すが、それは明らかに年齢が上の時代のものである（「フラフープが流行ってました」「なめ猫の免許証持ってます」等）。毎回宮迫等が演じる家族が何らかのトラブルを抱え、それを乗り越える度にその原因が自分である事をカミングアウトし、関連した歌を歌う という内容だった。歌っているときは、ほぼ毎回宮迫から「歌はうまいけど歌い方が古いな」と言われていた。もともとは「ウォーターボーイズ～水商売の青春～」という架空のVシネマのオーディションコントに登場したキャラクターで、このときはタンバリンや合いの手、曲紹介などの進行を熟練した捌きで見せていた。また、「二十歳でタッキーと同期」と言うが、オーディションを審査する監督たち（蛍原、川田、小池）には「どう見ても違う」と突っ込まれていた。
ドロボウ（ガレッジセール）
ドン・キング&ラン・キング（川田・ゴリ）
中田ヒデ（ヒデ）
野田社長（川田）
八田さん (山口)
彦マロ (大山)
ヒド摩呂（山口）
彦摩呂のパロディ。
藤本ギーチ（山口）
藤本義一のパロディ。必ず自分の名前に掛けたジョークを言うのが恒例である。
病人（平畠）
入院着姿で、点滴を常に受けている。「ワンナイミュージカル」のキャラクター投票で10位以内（4位）に入ったので出演ができた。最終回にも登場したが、既に故人になっていた。
フラン健（川田）
フランケンシュタイン風のキャラクター。
布袋トモヤス（ゴリ）
蛍太郎（宮迫）
ホトミの弟。悪ガキ。
ホトミ（蛍原）
口癖は「ホトミよ〜♥」。ケチャップが大好物でいつでもケチャップを携帯している。そして何にでもケチャップをかけるマゾな女。いつも同級生のヒロシにいじめられている。『ワンナイ』終了後は「恋のかま騒ぎ」（『めちゃイケ』）にも登場した。
マイケルグッチー（山口）
マレーシアオオトカゲ（ゴリ）
ムチャゴロウのペットのトカゲ。近づくと噛んでくる。
宮貞子（宮迫）
映画「リング」の山村貞子のパロディ。
宮迫ひろゆキティ(宮迫)
ミュージカル『キャッツ』に出てきそうな、全身黒い、ハローキティのパロディ。
ムチャゴロウ（山口）
ムツゴロウこと畑正憲のパロディ。『ムチャゴロウと不愉快な仲間たち』で登場したキャラ。扇風機などを勝手に生き物にして無茶なネーミングをしている。また、動物に無茶な注文や行動をさせることも。
2009年の10月から放送中の『森田一義アワー 笑っていいとも!』の木曜コーナー『つるブーのできるかな!?』でつるブーの飼育員の役として復活を果たした。
森木たけろう（川田）
やしきタカジン（山口）
東京やNHKを放送禁止用語で容赦なく批判している本家とは逆に、批判を一切せず東京、NHKを好むような発言を連発しているが、たかじんはこのことについて承知している。
矢部ひろゆき (山口)
安岡リキ也
ユメ子 (ゴリ)
深夜時代のエンドキャラコーナーで登場した。
吉イクゾウ（山口）
ワッキティ（ワッキー）
ミュージカル『キャッツ』に出てきそうなハローキティのパロディ。全身白い。
和田アキコ（ゴリ）
「すぃろい巨塔」に登場する。
ワンナイR&R コント以外の主なコーナー
トーク
オープニング後やコントコーナーの合間に行われる。抽選によって選ばれた観客を入れたライブスタジオでトークを繰り広げる。当初は宮迫と山口のみだったが、水10!から他のメンバーも加わった。
今週の反省会
ゴリ姉の超ウケるんですけど男
ドン・キング&ラン・キング
LIVE終り…
ワンナイThursday～水10！の初期にかけて行われた。THURSDAY時代は、LIVEを終えたメンバーと加茂Ｐが舞台裏でトークしていたが、R&R(深夜時代)からはトークライブを終えたメンバーと週替わりのコントキャラクターが掛け合いを繰り広げるようになった。このコーナーで轟さんや落武者が初登場した。深夜時代はこのコーナーで毎回エンディングを迎えており、提供クレジット後にくずのムーンライトの歌詞中にある、「いい夢見ろよ…」のテロップが表示されて番組終了していた。
ルーレットーク
ワンナイR&R コント以外の主なコーナー
お笑い芸人などのコンビ（過去オリエンタルラジオ、レイザーラモン、松野明美夫妻などが登場）がルーレットマシンに乗り（玉となって）、ストップボタンを押して止まった所の内容のトークを行う。トーク（ゾーン）は「恋の話」「好感度UP」「ぐっさん」「面」のほか、ほしいものがもらえる「プレゼント」があるが、「プレゼント」に止まった事はない。スタートボタンは各トークテーマの司会者がトークの途中で好き勝手に押す。（都合が悪くなるとすぐに回す）VTRを見る限り、ボタンを押したときにルーレットが止まっていない。回転中に見える順番は左から「恋の話」→「好感度UP」→「プレゼント」→「ぐっさん」→「面」（再び「恋の話」…と繰り返す）となっている。
ゾーン内容・キャラクター
「恋の話」（桃色●）…ゲストとテーマに沿った恋のトークや当時の写真を出したりなどをするゾーン。
「好感度UP」（緑色●）…ゲストとテーマに沿った好感度UPのトークをするゾーン。テーマがでたときなどに観客（サクラ（奥様））8名程度が声を揃えて感想を言う（バラバラになることもある）。2006年9月20日放送分の2回目で和田アキ子が出演した際は川田が和田（カワ田アキ子）、ゴリが峰竜太（峰ゴリ太）に扮し『アッコにおまかせ!』形式をとった。ただし観客はそのまま（本家『おまかせ!』では若者や中高年が観客）。
ワンナイR&R コント以外の主なコーナー
「ぐっさん」（黄色●）…お題（主に山口が様々な芸能人に扮したり競技をしたりなど自由にものまねをする自由ゾーン）がルール説明時に出る。止まった後に少しだけ公開される（その後は自動的にスタート）。ただし止まる確率は低い。
「ご対面」（青色●）…ゲストと親交のある懐かしの人やゲストが会いたい芸能人などとご対面するゾーン。2回目の際には必ずペナルティが相手として出る（主にそのコンビの持ちギャグは自分たちのギャグからパクったと主張する被害者としての役で出る）。
「プレゼント」（黒色●）…ここに止まるとゲストの希望商品を獲得できる。「ぐっさん」同様に止まる確率が低く、幅も少し狭い。なお、ここに止まったことは一度もなかった。
ONE NIGHT TRIBUTE
ゴールデン初期から2003年にかけて放送。ワンナイキャラクターがスタジオ、もしくはオリジナルのPVで歌手の歌をカバー（替え歌）をする。主にエンディングに放送された。
Romantic Boys  今宵ロマンチックな台詞をあなたに…
Romantic5 今宵ロマンチックな台詞をあなたに…
ワンナイR&R 批判・事件
「子供とメディアに関する意識調査」内『親が子供に見せたくない番組』（日本PTA全国協議会主催）では2003年度・2004年度に2位、2005年度に5位にランクインしている。
この他、番組中に度々重大トラブルを起こし、社会的な批判を受けてきた。その影響も重大であり、特に王シュレット事件に関しては2003年の日本シリーズにおける系列局（テレビ西日本）の努力を水の泡にする結果（当時の日本シリーズ放送権の剥奪）となった。
主な事例を以下に示す。
王シュレット事件
2003年8月13日に発生した、「ジャパネットはかた」内で「福岡ダイエーホークス（現：福岡ソフトバンクホークス）の王貞治監督（当時）を侮辱する内容を放送した」と批判されたことを発端とする一連の騒動のこと。詳細については該当記事を参照のこと。→「王シュレット事件」を参照
豚骨スープ事件
上記の王シュレット事件の直後、同「ジャパネットはかた」コーナー内で「布団こつ乾燥機」という架空機器を説明する際、豚骨スープの油分で水分を弾くと説明した上で半裸で寝ている宮迫や、山口の股間に熱々の豚骨スープを流し込むという内容が放送された。
粉ミルク事件
ワンナイR&R 批判・事件
「王シュレット事件」の翌週となる8月20日の放送、冒頭にフジテレビの須田哲夫アナウンサーが「王シュレット事件」を謝罪したこの日、NANIWAで妊婦に扮した小池に破天荒なリーダーに扮する山口が粉ミルクをかけるというコントを放送したところ、視聴者から「育児に不可欠な粉ミルクを軽率に扱うとは何事か!」などの苦情が寄せられた。さらにこのコントで使用された粉ミルクが和光堂の製品「ぐんぐん」である場面が映っていたため、和光堂からも「企業イメージを損ねた」として抗議された。なお翌週のエンディングでは謝罪アナウンスではなく、謝罪テロップが流れた。
ゴリエvsくず
9月21日に発表されたオリコンウィークリーシングルチャートではゴリエが3位、対するくずは8位だった。よって、両者のセールス対決はゴリエに軍配が上がり、ワッキーが罰ゲームを受けた。しかしゴリエの新曲はPVを流すなどして大いに宣伝していたが、くずの新曲はBGMで流された程度であり、どちらが勝つかは目に見えており所謂出来レースであったことから番組の方針を疑問視する声が相次いだ。
ワンナイR&R 批判・事件
ゴリエはその年の「第56回NHK紅白歌合戦」に紅組メンバーとして出場した。しかし、同じくヒット曲を出しているくずは紅白に出場することは無かった。これについてNHK側は「（はっぱ隊同様）くずの出演が、紅白のイメージに合わない」と回答した。宮迫によると、くず側にも紅白のオファーは来ておりNHKによる取材まで行われたがとある紅白の大御所から「他局のチンピラのキャラを出すくらいならウチの若手を出せ」という圧力が掛かり、そのままお流れになった経緯があるとYouTubeで語っている。なお、『NHKのど自慢』で出場者がくずの持ち歌を歌うことがあり、NHKから楽曲自体が締め出されているわけではなかった。
新春かくし芸大会での演目
2002年から2004年まで正月特番の「新春かくし芸大会」に「ワンナイチーム芸」としてかくし芸を披露したが、そのいずれもがあからさまなふざけ芸でしかなかったため、視聴者から苦情が殺到し他の出演者からも批判が多く出た。
ワンナイR&R 批判・事件
2002年ではヤングチーム3回戦にてチーム芸「アイスウォーターボーイズ」を披露した。内容は、雪の降る中をワンナイレギュラーがジョルジュ・ビゼーの『カルメン』が流れる中でアーティスティックスイミングを披露するものであったが、あまりの寒さに全員プールに入ろうとせず、誰がプールに入るかをジャンケンで決めた結果、ゴリが入ることになったもののゴリは雪の積もったプールサイドに逃げ出し、全員で追いかけ回しカルメンの曲が終わると全員でしっかりポーズを決めるというコントのような展開で終わった。しかし、スタジオでは水に入っていないということを司会の鶴瓶や堺に問い詰められた。点数は35点。
2003年では西軍2回戦にてチーム芸「究極のかくし芸・フロモンティ」（フルモンティのパロディ）を披露した。内容については銭湯にて股間を泡、蛇口、ホース、洗面器で隠してギリギリ見えるか見えないかを見せつけるという「究極のかくし」芸を称した裸踊りであった。放送時間帯的に不謹慎なものを放送したことに加え、放送コードに抵触しかねない下ネタだったこともあり相当の不評であった。点数は前回と同じ35点。
2004年では西軍3回戦にてチーム芸「アイスウォーターボーイズリベンジ」を披露し、2002年のリベンジとして再度寒中アーティスティックスイミングに挑戦した。まじめに練習するワンナイレギュラーの姿が放送されたが、冬季は会場のプールがアイススケートのリンクに使われていたため断念、というオチをつけて終了となった。見事なまでに裏切られた審査員や、他の出演者は激怒した。点数は21世紀になってからは最低点となる32点を記録し、キャプテンだった鶴瓶率いる西軍は東軍に9点の大差をつけられて敗北した。その直後、ワンナイレギュラーが審査員席に詰め寄り抗議する場面が放送された。「どの施設でも冬季はプール場の立ち入りが厳禁であったため実現不可能だった」と山口は半ばネタ的に説明したが、確信的な再犯であったため、苦情が多く来ることとなった。
ワンナイR&R 主題歌
OP
ルースターズ「恋をしようよ」
使用期間:エブナイTHURSDAY（2000年10月 - 2001年3月）
キャロル「Good Old Rock'n'Roll」
使用期間:ワンナイTHURSDAY～水10！ワンナイR&R（2001年4月 - 2006年12月）
ED
ムーンライト

生きてることって素晴らしい

虹がかかってた

全てが僕の力になる！
上士幌町
上士幌町（かみしほろちょう）は、北海道河東郡にある町。
上士幌町 地理
十勝総合振興局の北部に位置し、東は足寄町、本別町、西は鹿追町、新得町、南は士幌町、北は上川総合振興局の上川町とオホーツク総合振興局の北見市、置戸町に隣接している。町の面積のうち約80 %を山地と原野が占めている。町の北部は大雪山の山岳性であり、大雪山国立公園の東山麓に位置している。また、十勝三股の山間盆地を除き平坦地が少ない。一方、町の南部は緩やかな傾斜を持つ概ね平坦な丘陵性の地形となっている。
山：白雲山（1,187m）、天望山（別名：くちびる山、1,174 m）、岩石山（1,088 m）、ナイタイ山 1,314 m）、勢多山（997 m）、温泉山（1,254 m）、屏風山（1,291 m）、ウペペサンケ山（1,848 m）、糠平富士（1,835 m）、丸山（1,692 m）、東丸山（1,666 m）、ニペソツ山（2,013 m）、石狩岳（1,967 m）、音更山 （1,932 m）、ユニ石狩岳 （1,756 m）、三国山（1,541 m）、ピリベツ岳（1,592 m）、西クマネシリ岳（1,635 m）、南クマネシリ岳（1,560m）、タウシュベツ山（1,185m）、宮島山（423 m）、居辺山（418 m）
上士幌町 地理
人口は、1955年（昭和30年）に13,608人となった後は減少が続いており、2015年（平成27年）の国勢調査では4,765人とピーク時の人口から約65 %減少した。町ではふるさと納税による寄付金を子育て・少子化対策に積極的に活用しており、2015年度（平成27年度）からは保護者の負担軽減のため、上士幌町認定こども園の保育料の一部無料化を実施し、翌年度には10年間の完全無料化を始めた。その結果、住民基本台帳による2016年（平成28年）の人口が4,917人と、増加に転じた。
人口を増やした取り組みが認められ第4回ジャパンSDGsアワードで、SDGs推進副本部長（内閣官房長官）賞を受賞。また2021年度SDGs未来都市にも選定された。
2015年（平成27年）の国勢調査によれば、以下の集落は調査時点で人口0人の消滅集落となっている。
上士幌町 気候
ケッペンの気候区分によると、上士幌町は湿潤大陸性気候に属する。寒暖の差が大きく気温の年較差、日較差が大きい顕著な大陸性気候である。降雪量が多く、豪雪地帯に指定されている。冬季は-20℃を下回る気温が観測されることが珍しくなく、寒さが厳しい。
上士幌町 歴史
1896年（明治29年）から十勝の開拓が始まり北海道外から入植者がやってきたが、上士幌地区は十勝の奥地に位置して交通が不便であり、気候や地力が劣ると見られていたため、当初は開拓が行われなかった。十勝の開拓が進んでいくと、より広大な土地を求めて上士幌地区に移転して開拓する者が現れ、1907年（明治40年）に安村治高丸をはじめとした移転開拓者たちが上士幌地区の原野の各地を開拓していった。1926年（大正15年）に帯広駅から上士幌駅までの士幌線が開通すると、上士幌地区への入植者が増加していった。1929年（昭和4年）になると士幌村（現在の士幌町）からの分村する気運が高まり、1931年（昭和6年）4月1日に上士幌村が誕生した。
上士幌町 経済・産業
産業は、畑作や酪農などの農業や林業などの第一次産業と観光の第三次産業が盛んである。
組合
スーパーマーケット
金融機関
郵便局
宅配便
上士幌町 交通
町内を鉄道路線は通っていない。鉄道を利用する場合の最寄り駅は、JR北海道根室本線帯広駅。
かつては日本国有鉄道（国鉄）士幌線が通っていたが、国鉄分割民営化直前の1987年（昭和62年）3月23日に全線が廃止となった。
列車の運行はなくなったものの、タウシュベツ川橋梁や第三音更川橋梁 など、今も残されている橋梁（旧国鉄士幌線コンクリートアーチ橋梁群）は一部が登録有形文化財であり、歴史的価値を有し、観光資源にもなっている。地元のNPO法人ひがし大雪アーチ橋友の会は2020年（令和2年）、全国から集まった寄付金で第三音更川橋梁を補修した 。
町内を通る幹線道路は、シーニックバイウェイの「十勝平野・山麓ルート」になっている。また、ナショナルサイクルルート「トカプチ400」のルートになっている。
士幌町
士幌町（しほろちょう）は、北海道河東郡にある町。
士幌町 地理
士幌町は十勝北部に位置しており、東は池田町、本別町、西は鹿追町、南は音更町、北は上士幌町に接している。南へ緩やかに傾斜している平坦地が町の区域の半分を占め、町の中央部を音更川が流れているほか、ウォップ川、パンケチン川などの河川が流れている。町の東側は佐倉山の丘陵地帯となり、居辺川流域を隔てて押帯の高台が本別町との境にある。
士幌町は標高146 mから420 mの位置にあり、気象は内陸性気候で夏と冬の温度差が激しく、年間平均気温は7℃で、冬季は南西の季節風が強く気温は-20℃以下になるなど、寒冷である。降雨量は、年間平均913 ㎜であるが、山麓と平地では若干の差異がある。
士幌町 歴史
十勝国の開発は、1886年（明治19年）の北海道庁開設によって軌道に乗り始めた。現在の士幌町への本格的な入植は、1898年（明治31年）になってからであり、岐阜県で設立した美濃開墾合資会社の一行（43戸）が同年に中士幌の現地へ入植し、大地の開拓を始めた。その後、音更町沿岸百戸分（士幌地区）の入植開拓が行われたため人々の移住が促進し、中士幌地区とともに士幌発展の基盤を築いた。
士幌町 教育機関
高等学校
中学校
小学校
認定こども園
保育園・へき地保育所
士幌町 経済・産業
基幹産業は農業であり、士幌町農業協同組合（JA士幌町）関連のでん粉工場、麦乾燥貯蔵施設、馬鈴薯加工処理施設など大規模施設がある。また、町内には1か所で500から3,500頭を飼育するリースによる肉牛肥育センターが18か所、10戸で450 haの草地を持つリースによる酪農団地、350頭飼育する育成牛預託施設、1日50頭を処理する食肉処理施設など農畜産物の生産と加工に関わる施設が立地している。
組合
スーパーマーケット
金融機関
郵便局
宅配便
士幌町 交通
町内を鉄道路線は通っていない。鉄道を利用する場合の最寄り駅は、JR北海道根室本線帯広駅。
かつては日本国有鉄道（国鉄）士幌線や北海道拓殖鉄道、十勝管内で唯一運用していた殖民軌道居辺線（池田町高島駅から士幌温泉まで）が通っていたが、いずれも廃止となった。
町内を通る幹線道路は、シーニックバイウェイの「十勝平野・山麓ルート」になっている。
今村昌平
今村 昌平（いまむら しょうへい、1926年〈大正15年〉9月15日 - 2006年〈平成18年〉5月30日）は、日本の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、日本映画学校（現：日本映画大学）の創設者。同姓同名の別人で映画関係者（小道具関連）がいる。日本映画監督協会会員。
今村昌平 人物
カンヌ国際映画祭で2度の最高賞を受賞した日本を代表する映画監督の一人。松竹、日活を経て、独立プロダクションの株式会社今村プロダクションの代表取締役を務めていた。映画監督の長谷川和彦は正社員として所属した。
性格的には家父長志向が強く、そのことは一面では教育者としての顔も持ち合わせ、長谷川和彦を育て、映画人を育成する横浜映画専門学院を創立、後に日本映画学校となり、日本映画大学の母体となった。撮影所システムが1970年代に崩壊して、映画会社が人材育成をやめて以降の人材供給の役割を果たしていくことになった。
家族は妻と2男1女。脚本家で映画監督の天願大介は長男、今村プロダクション代表取締役の今村竑介（いまむら ひろすけ、1963年3月22日 - ）は次男にあたる。50年余の映画監督人生の中で、20作品を監督している。妻は1970年代に近所の主婦を集めて『あしたのジョー』『サザエさん』『タイガーマスク』などのアニメの彩色と仕上げを行う下請けの仕事をして、今村が劇映画を撮れなかった10年間の家計を支えた。
今村昌平 人物
今村昌平作品は重喜劇と言われ、これは今村を象徴する言葉で、もともとは軽喜劇をもじった今村による造語である。作風は自然主義リアリズムで、脚本執筆の際には徹底した調査を行った。『赤い殺意』では宮城県の12家族を調査し、『にっぽん昆虫記』は売春婦とその斡旋業者に取材したノートは3冊になり、『エロ事師たちより 人類学入門』のためにブルーフィルム制作者に実際に取材した。その調査魔ぶりは『復讐するは我にあり』の映画化の際にも発揮され、原作者の佐木隆三を驚かせた。撮影にあたっては基本的にオールロケが原則で、俳優もスタッフもロケ地で長期間の合宿生活をして暮らしながら撮影するスタイルを取っており、俳優の掛け持ち出演も許さなかった。鬼のイマヘイと言われる妥協のない粘りの演出で、アフレコを嫌って臨場感のある同時録音にこだわった。
独立プロによる映画製作であり、自分の家を抵当に入れ製作資金捻出しているため、制作費を回収して抵当権を解除するまで3年ほどかかるため、発表ペースは3年に1度となっていた。倹約家として知られ、フィルムはどんどん使ったが、映画制作費を減らす事の為ならなんでもしたと言われている。おごるのもラーメンくらいだったという。不用意に電話を使う事すら許されず、電話代を節約するためハガキでのやり取りを奨励していた。
今村昌平 人物
趣味は麻雀。相撲取りクラスの非常に大食いであり、松竹大船撮影所ではどんぶり飯を2杯食べる新人というので評判だった。しかしその旺盛な食欲が災いして29歳で糖尿病となる。糖尿病治療でよくテニスをやってスタッフにもつきあわせていた。晩年は高齢に加えて糖尿病の影響でエネルギッシュだった今村はめっきり無口になった。ヘビースモーカーだったが、禁煙した。
今村が松竹から日活へ移籍した後、今村の師匠である川島雄三が同じく日活に移籍、また監督試験で「松竹に落選」した浦山桐郎が鈴木清順監督の計らいで日活入所となった。川島は幕末太陽傳での製作にかかる予算配分を巡って日活と対立し、結局日活を去るが、今村は日活に残り、『にっぽん昆虫記』、『赤い殺意』などの製作を行なう。今村は常に川島を意識して、地方出身で都会志向の川島に対して、東北土着の「基層心理」をベースにした作風（本人の言葉で言えば重喜劇）をこのとき確立させた。のちに今村はこの基層心理を推し進めてドキュメントタッチの作風に変化して行ったが、主人公は常に庶民であり、有名人の故事来歴的作品は一切取り上げなかった。
師匠・川島についての追悼録、『サヨナラだけが人生だ 映画監督川島雄三の生涯』では川島の生涯を実証的に取り上げ、川島がALSに侵されながらそれを一切他言せず、最後まで映画製作の現場に立っていたことを取り上げた。今村は総じて女性を肉感的に表現することを好み、多くの作品で女優のヌードシーンが登場している。
長男の天願は父・今村について、「金儲けが下手な理想主義者」と語っている。
今村昌平 経歴
1926年（大正15年）、東京府東京市の大塚で耳鼻咽喉科の開業医の三男一女の三男として生まれる。父・半次郎は兵庫県加東郡東条村に生まれ、東京帝国大学医学部卒業後、京橋に耳鼻咽喉科医院を開業。母は北海道小樽市の漁師の娘だった。小学校の同級生に俳優の北村和夫がいた。小学校時代から父に連れられて寄席や映画にはよく通う日々を送る。また長兄は「金曜会」という劇団に所属していたが、後にフィリピンで戦死。
1944年（昭和19年）に東京高等師範学校附属中学校（現：筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。附属中の同期には、星新一（小説家）、槌田満文（武蔵野大学名誉教授）、大野公男（元北海道情報大学学長）、児玉進（映画監督）、黒澤洋（元日本興業銀行会長）、星野英一（東京大学名誉教授）などがいた。
徴兵を避けるため桐生高等工業学校（現・群馬大学工学部）に入学するも、終戦後直ちに退学し、早稲田大学第一文学部西洋史学科に入学。
早稲田大学では演劇部に所属し演劇活動を行っていたが、『醉いどれ天使』に感動し、演劇に見切りをつけ監督の黒澤明に付こうと思い決めた。しかし、黒澤のいた東宝はその時助監督募集をしていなかった。
今村昌平 経歴
1951年（昭和26年）早稲田大学第一文学部を卒業し、松竹大船撮影所に入社。欠員の出た松竹が初の助監督公募を行い2000人中8人という難関を突破しての合格だった。主に小津安二郎の助監督をつとめ、松竹大船助監督部の幹事にまでなったが、収入や仕事で不満を感じ、1954年（昭和29年）に日活に移籍する。のちに「松竹では束縛だらけだったが、日活はまったくなかったから驚いた」と松竹と日活のギャップを語っている。
1957年（昭和32年）の川島雄三監督『幕末太陽傳』や浦山桐郎監督の『キューポラのある街』の脚本も書いている。
1958年に『盗まれた欲情』で監督デビュー。同作では川島雄三との繋がりで黛敏郎が音楽を担当し、以後黛は『神々の深き欲望』まで、今村作品の音楽を担当した。
1958年の『果しなき欲望』の頃からスタッフが固定化、今村組が形成されていった。
1959年の『にあんちゃん』は今村の名を一般に知らしめた出世作で文部大臣賞も受賞したが、田坂具隆が日活をやめたための代役で本来やりたい企画ではなく、文部大臣賞の受賞については今村はそのような健全な映画を撮ったことを反省したという。
今村昌平 経歴
1961年の『豚と軍艦』は、高い評価を得る一方、予算オーバーしたことと興行成績が良くなかったためしばらく日活から干されることになった作品である。また、本作の脚本を執筆中に小津安二郎と脚本家の野田高梧からこぞって「汝ら何を好んでウジ虫ばかり書く？（まともな人間を書け）」と言われて、両名に「このくそじじい！」と毒づきこれを契機に「俺は一生死ぬまでウジ虫ばかり描いてやる！」と固く決意したという。
1963年の『にっぽん昆虫記』では山形県で俳優とスタッフによる合宿でのオールロケと同時録音に挑戦し、大胆なセックス描写が話題を呼び 配給収入は3億5千万円と大ヒットした。また、第14回ベルリン国際映画祭にも出品され、主演の左幸子が銀熊賞 (女優賞)を受賞した。
『にっぽん昆虫記』の大ヒット後は、会社から却下されてお蔵入りしていた『赤い殺意』の企画を甦らせて1964年に公開。同作は今村が自分のベストと認めている作品である。この『赤い殺意』などで監督として世間に認められる。
しかし『にっぽん昆虫記』『赤い殺意』で配役や予算、フィルム使用量で会社と衝突し、『赤い殺意』を最後に日活から独立し、1966年3月に自らが代表を務める独立プロの今村プロダクションを設立。以後、ここを拠点に映画製作をした。この時期の今村は柳田国男の民俗学に傾倒し、日本の古くからの農村に根付く俗信やルールをテーマとしていた。
今村昌平 経歴
2年がかりの沖縄ロケをし、初のカラー作品となる『神々の深き欲望』を1968年に発表。同作は各種映画賞を総なめにしたが、長期ロケのために2000万円の借金を抱え、資金難のため、その後の10年間は主にドキュメンタリー作品を手掛けた、この空白期もあり同作は今村の前半期の総決算と位置づけられる作品でもある。
1975年（昭和50年）、横浜放送映画専門学院（現：日本映画大学）を開校し、校長・理事長を務め、三池崇史・細野辰興・金秀吉・佐々部清・本広克行・李相日・佐藤闘介・ 呉充功　などの映画監督、鄭義信などの脚本家、芥川賞作家の阿部和重、さらに、タレントのウッチャンナンチャン、出川哲朗、俳優の長谷川初範、隆大介などの人材を輩出した。
1979年に9年ぶりの劇映画となる『復讐するは我にあり』が公開。この作品の映画化をめぐっては、黒木和雄、深作欣二、藤田敏八らと映画化権取得をあらそった。同作品の成功により低迷期を脱し、映画監督として復活をとげる。今村はこの映画の主役で実在の殺人犯・榎津巌役を渥美清にオファーしていた。
『復讐するは我にあり』のヒットにより借金を返済して松竹も利益を上げたことで10年間温めていた企画で初の時代劇となる『ええじゃないか』を1981年に松竹と共同製作して公開。3億円のオープンセットなど莫大な予算を投じたが、不入りで内容的にも今村自身が失敗作と認める結果に終わる。
今村昌平 経歴
1983年に東映との共同製作で『楢山節考』を発表。同作はカンヌ国際映画祭の最高賞（パルム・ドール）を受賞。日本作品の受賞は1954年の衣笠貞之助監督による『地獄門』、1980年の黒澤明監督の『影武者』に続く史上三度目となる。受賞効果もあり、1億7千万円で制作した同作は12億円を稼ぐヒットとなった。なお、『楢山節考』を出品した際には、姥捨て山の話など外国人に分かるわけがなくどうせ受賞しないのだからと映画祭を欠席した。同年のカンヌ国際映画祭では大島渚の『戦場のメリークリスマス』の前評判が高く、その下馬評を覆しての受賞だったが、受賞について本人は特に感動がなかったと述べている。
『楢山節考』の成功により、東映とは1987年に『女衒 ZEGEN』を共同製作、1989年に東映配給で『黒い雨』を公開して東映とは3本で組んだが、『楢山節考』以外は当たらなかった。『黒い雨』は田中好子の演技が評価されたが、20数社に出資を断られて資金調達に苦労し、カンヌでも無冠に終わった。同作を評価するフランス人評論家が無冠を批判する一幕もあった。
今村昌平 経歴
『黒い雨』後の7年間の沈黙の末に、1997年に『うなぎ』を発表。同作で二度目のカンヌ国際映画祭のパルムドールを受賞する。パルムドールの史上最多受賞記録は2回であり、それを達成したのは今村を含めた、フランシス・フォード・コッポラ、ダルデンヌ兄弟、ミヒャエル・ハネケ等の8監督のみ。歴史的快挙にも関わらず、授賞式に今村の姿はなかった。今村は夫婦で同映画祭に出席していたが、本当は気が進まずに授賞式の前に帰国していた。
『うなぎ』の頃より糖尿病の悪化と加齢により立っているのがやっとの状態で気力も減退し、従来の粘りや執念も発揮できなくなっていたが、その後も1998年に『カンゾー先生』、2001年に『赤い橋の下のぬるい水』を発表。
2006年（平成18年）5月30日午後3時49分、転移性肝腫瘍のため東京都渋谷区の病院で死去。79歳没。遺作は『11'09''01/セプテンバー11』中の短編。
葬儀には、私淑していた映画監督マーティン・スコセッシが「今村昌平監督はマスターです」と弔文を寄せた。
また、今村が創設した日本映画学校の出身者で、アニメーション監督の谷口悟朗は、自身が影響を受けた人物の名に「子供の頃からの剣道の師匠」と今村の名を挙げている。
今村昌平 著作
この川島雄三の追悼録が今村の著作の中でもっとも有名なものとされる。
コーエン兄弟
ジョエル・コーエン（Joel Coen、1954年11月29日 - ）とイーサン・コーエン（Ethan Coen、1957年9月21日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。コーエン兄弟（コーエンきょうだい、Coen brothers）として共同で映画製作に携わっている。
コーエン兄弟 経歴
兄のジョエルは1954年11月29日に、弟のイーサンは1957年9月21日に、ミネソタ州ミネアポリス郊外のセントルイスパークで生まれた。父親のエドワードはミネソタ大学で経済学を、母親のレナはセントクラウド大学で美術史を教えていた。また、兄弟の上にデビィという姉がいる。
少年時代から兄弟は読書や映画鑑賞を趣味としていた。ジョエルが貯めたお金で8ミリ映画撮影用機材を購入し、近所で仲間を募って映画を撮り始めたこともあった。この頃製作した映画には、当時兄弟の好きだった映画のリメイクのほかに、ヘンリー・キッシンジャーを主人公にしたオリジナル作品も有ったという。
二人はマサチューセッツ州のバード大学サイモンズロック校を卒業。ジョエルはニューヨーク大学で映画製作を学ぶ。一方イーサンはプリンストン大学で哲学を学んだ。ニューヨーク大学を卒業後、ジョエルはアシスタントとして映画やミュージック・ビデオの製作現場で働くようになる。ジョエルは映画監督のサム・ライミと知り合い、彼が監督したホラー映画『死霊のはらわた』（1981年）の編集助手となった。その後もライミは、コーエン兄弟の友人として公私共に親密な交際を続けている。
コーエン兄弟 経歴
このころプリンストン大学を卒業したイーサンが、ジョエルの住むニューヨークを訪れてくる。兄弟は共同で脚本の執筆を開始、後にそれを彼ら自身の手で映画化した処女作『ブラッド・シンプル』（1984年）を監督する。同作は低予算ながら完成度の高いスリラー映画として好評を博し、インディペンデント・スピリット賞の監督賞を受賞。一躍インディペンデント映画界で注目される存在となる。
その後、ハリウッド大手スタジオの20世紀フォックスと契約し、20世紀フォックスからのバックアップを受けて『赤ちゃん泥棒』（1987年）、『ミラーズ・クロッシング』（1990年）、『バートン・フィンク』（1991年）といった作品を次々に監督。特に『バートン・フィンク』は同年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドール、監督賞、男優賞の主要3部門を制覇、兄弟の国際的な知名度を向上させた。
コーエン兄弟 経歴
ハリウッドスターを数多く起用し、巨額の製作費を掛けた『未来は今』（1994年）では興行的に惨敗を喫したものの、捲土重来を期した次作『ファーゴ』（1996年）は批評家たちに絶賛され、兄弟に初のアカデミー賞（脚本賞）をもたらした。海外での評価も高く、この作品で兄弟は二度目のカンヌ国際映画祭監督賞を受賞している。『ファーゴ』は2014年からTVシリーズ『FARGO/ファーゴ』となり、兄弟が製作総指揮を務めている。『ビッグ・リボウスキ』（1998年）は公開当時は興行的にも批評的にも微妙な評価だったが、現在ではカルト映画として一部の熱狂的なファンから絶大な支持を受けている。
2000年代に入っても意欲的に活動を続け、ジョージ・クルーニー主演の『オー・ブラザー!』（2000年）は、映画のサウンドトラックが700万枚を超える売上 を挙げるという話題作となった。翌年の『バーバー』（2001年）では往年のフィルム・ノワールを髣髴させる白黒映画の製作に挑戦。『バートン・フィンク』『ファーゴ』に続き三度目のカンヌ国際映画祭監督賞を受賞した。『ディボース・ショウ』（2003年）、『レディ・キラーズ』（2004年）も興行的に成功を収め、批評家たちからの評価は高くとも一般受けはしないという兄弟に貼られたレッテルを返上する活躍を見せた。
『ノーカントリー』（2007年）では作品賞を含むアカデミー賞4部門を受賞。批評家たちから『ファーゴ』に匹敵する傑作だと賞賛され、全世界で1億6000万ドルを上回る興行収入を挙げた。翌年に公開された『バーン・アフター・リーディング』（2008年）も全米興行収入初登場1位という大ヒットを記録。2年後には『トゥルー・グリット』（2010年）で全世界興行収入が『ノーカントリー』を上回る、2億5千万ドルを記録し、コーエン兄弟のキャリアにおいて最大のヒット作となる。
その後も『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』（2013年）で、第65回カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリを受賞。2015年には第68回カンヌ国際映画祭の審査員長に就任。同映画祭では史上初となる兄弟揃っての審査員長となった。