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ファイナルファンタジーX-2 登場キャラクター
かつてのユウナのガードの1人。ルールーと結婚しており、少し太った。子供が生まれる時期が近づくにつれ、父親としてのあり方について悩んでいく。
なお、インターナショナル版のクリーチャークリエイトで彼だけが仲間にできないが、これは敵も味方も動き回る本作の戦闘仕様上、彼のボールを投げるという一連の戦闘スタイルを取り入れる事が出来なかった為である。
ルールー（Lulu）
声 - 夏樹リオ（日本版）、ポーラ・ティソ（インターナショナル版）
かつてのユウナのガードの1人。ワッカと結婚してワッカとの赤ん坊を妊娠中。ユウナのことは、今でも姉のように見守っている。
キマリ＝ロンゾ（Kimahri-Ronso）
声 - 長克巳（日本版）、ジョン・ディマジオ（インターナショナル版）
かつてのユウナのガードの1人。現在はロンゾ族の長老を務めている。グアド族に対する復讐を企てる若者達に悩んでいる。頭部の角は前作開始前、修行中に先輩のロンゾ（ビランとエンケ）に折られてしまっている。
ガリク＝ロンゾ（Garik-Ronso）
声 - 鉄野正豊（日本版）、ジャック・フレッチャー（インターナショナル版）
ロンゾ族の青年。グアド族に反感を持っており、若衆をまとめグアド族に復讐しようと企てている。復讐を認めないキマリとは不仲で、臆病者だと罵っている。
トワメル＝グアド（Tromell-Guado）
ファイナルファンタジーX-2 登場キャラクター
声 - 石野竜三（日本版）、コーリー・バートン（インターナショナル版）
かつてのシーモアの従者。シーモアのことで意気消沈しており、種族全体で滅びの路を取ろうとしている。イベントを進めると散り散りになっていたグアド族をグアドサラムに引き連れ、彼らの新たな族長となる。ストーリー進行の進め方によってはロンゾ族に殺される事もある。
シーモア＝グアド（Seymour-Guado）
声 - 諏訪部順一（日本版）、アレックス・フェルナンデス（インターナショナル版）
故人。本作では映像スフィアの過去の記録映像で登場するのみ。
シューイン（Shuyin）
声 - 森田成一（日本版）、ジェームズ・アーノルド・テイラー（インターナショナル版）
演 - 森田成一
ファイナルファンタジーX-2 登場キャラクター
本作の最終ボス。1000年前のザナルカンドの青年で、ティーダによく似た人物。ユウナがスフィアハンターになるきっかけであったスフィアに映っていたのは、ティーダではなく彼である。恋人であり、召喚士でもあるレンを救うためベベルに封印されていた「ヴェグナガン」を起動させてしまうが、彼を止めようとしたレン共々、駆けつけた兵士達に撃たれ死亡した。しかし、レンを守れなかった無念が強すぎて、死んだ時の彼の負の感情だけが独立、具現化した残留思念として“影”が生まれてしまう。この経緯からも分かるように、負の感情が独立し歪んだ“影”であるため、本来の彼の性格からかけ離れた存在に変化しており、消えたいと願っても消えることもできずに、自分を含めてスピラそのものを滅ぼすことを望んでいる。
「シューインの“影”」はキノコ街道の「封印の洞窟」に幻光体として留まっていた。そこに訪れた者達を彼の憎しみと絶望によって殺し合いをさせ、2年前にアカギ隊を全滅させた。「シューインの“影”」はその時洞窟にいたヌージに憑依し、洞窟から脱出し寺院から逃亡した後は、バラライ、ギップル、パインを撃った。以後はスピラを滅ぼすために「ヴェグナガン」を再び起動させるべく、ヌージとしてその在処を調べている。やがてグアドサラムでルブランからヴェグナガンの情報を入手、密かにベベルに潜入し、最下層に眠るヴェグナガンを起動させようとしたが、ヌージ本人のヴェグナガンを破壊しようとする意志に反応してヴェグナガンが自ら逃亡してしまった為に失敗。自らの分身を追わせるのみになった。この時、ヴェグナガンの異変を伝えるべく復活した祈り子たちがシューインの思念に汚染され、召喚獣が魔物と化してスピラの各地に放たれた。後に憑依対象をヌージからバラライへと変更、異界の核にてヴェグナガンを起動させてスピラを壊滅させようとするが、ユウナ達の妨害により失敗。その直後に見た歌姫となったユウナの姿を見てレンと思い込むが、レンでないと判断すると即座にユウナ達に襲い掛かる。
ティーダに酷似しているだけあって、その戦闘スタイルもティーダの物とほぼ同一である。
敗北後はユウナのドレスフィアから独立したレンの想いと寄り添い合いながら消滅した。
レン（Lenne）
声 - 倖田來未（日本版）、クリー・サマー（インターナショナル版）
演 - 倖田來未
1000年前のザナルカンドの歌姫で、ユウナのドレススフィア歌姫のモデル。歌姫であったと同時に召喚士としての素養もあり、機械戦争の時に召喚士として前線に出されることが決まっていた。彼女が戦争に駆り出されるのを阻止するため、恋人のシューインは「ヴェグナガン」を起動させようとし、彼女はシューインの行動を阻もうとするが、2人は共に駆けつけた兵士達に撃たれて亡くなった。伝えられなかったシューインへの想いは、ユウナのドレススフィアに宿っている。異界の核における「シューインの“影”」の敗北後はユウナのドレスフィアから想いが独立、“影”と寄り添いながら、ユウナ達に「ありがとう」と言い残し、“影”と共に消滅した。
ファイナルファンタジーX-2 ファイナルファンタジーX-2 インターナショナル+ラストミッション
『ファイナルファンタジーX-2』の北米版を基にマイナーチェンジされた。ラストミッションはダンジョン型RPGで、本編とは別のモードとなっている。また、後述するHDリマスター版にはこちらのバージョンが収録されている。
キャラクターボイスの変更
『ファイナルファンタジーX インターナショナル』と違い、音声のみ英語となり名前や一部表現（祈り子←→フェイス等）は日本版と同じ。字幕も日本語のみである。なお、HDリマスター版では音声は日本語となる。
一部ムービーの仕様変更
一部のムービーはレターボックス仕様に変更された。
一部のドレスフィア、リザルトプレートを追加
ドレスフィア2種、リザルトプレート4種追加した。
新機能の追加
新たにクリーチャークリエイトと魔物コロシアムを追加した。魔物を捕獲、育成することができ、育てた魔物は戦闘に参加することができる。また、育てた魔物の人生を見ることもできる。それ限定のエンディングも2種追加された。他にもヌージたち等一部のサブキャラクター、そしてワッカを除く前作のパーティメンバーたち(前作で一度だけ操作できたシーモアも該当)を仲間に加えることも可能となった。
ファイナルファンタジーX-2 ファイナルファンタジーX-2 インターナショナル+ラストミッション
バトルメンバーの追加
上記のクリーチャークリエイト追加に伴い、ユウナ、リュック、パイン以外のキャラクターの戦闘参加が可能となった。但し、クリーチャーサイズに左右され、コマンド選択もできない。
メニューのキャラクターアイコンの大幅追加
ユウナ、リュック、パインのグラフィックは装備しているドレスフィアに応じて変化するので、どのドレスフィアを装備しているのかが一目で分かるようになっている。
テーマソングの変更
「real Emotion」、「1000の言葉」は英語バージョンになっている（JADEfromSWEETBOXが担当）。
一部のアイテム・装備などのパラメータ修正
特に、アクセサリー「キューソネコカミ」発動時スロウとバーサクが使用者に付くように変更された。
スフィアブレイクルールの一部変更
エントリーコインのみ倍数コンボができなくなった。
その他
オリジナル版のセーブデータからのロードが可能となった。
「キューソネコカミ」と「エンタープライズ」の入手方法が入れ替わっている。
『FINAL FANTASY VII ADVENT CHILDREN』のスペシャル映像が追加された。
ファイナルファンタジーX-2 ファイナルファンタジーX-2 インターナショナル+ラストミッション
現時点ではインターナショナル版に追加されたFFXシリーズの最終作となる物語。なお、声は英語ではなく日本語が採用された。『FFX-2』の本編とはシステムが異なり、ダンジョン型RPGになっている。オリジナル版及びインターナショナル版のクリアデータをロードして始めると、それらのクリアデータで迎えた結末が反映され、ユウナ達のその後としてゲーム中に語られ、台詞内容が一部変わる。
ヴェグナガンを倒した直後にユウナ、パインはカモメ団を脱退。ユウナはビサイドで平穏な日々を過ごし、リュックはスピラ各地に飛び回り、パインは一人世界を旅していた。それから3ヵ月後、3人のもとに差出人不明の手紙が届く。
「ヤドノキへ向かえ。自分たちの力で最上階へ行けば何かが見えるだろう…」
手紙の指示通りユウナ・リュック・パインはヤドノキの塔へ向かう。手紙を出したのは誰なのか? そして最後に3人が見るものとは…。
ファイナルファンタジーX-2 ファイナルファンタジーX|X-2 HDリマスター
『ファイナルファンタジーX』のPlayStation 3（PS3）・PlayStation Vita（PS VITA）向け移植リメイク版の開発は2011年9月に発表されたが、2013年3月になって『ファイナルファンタジーX-2』の移植版も同時に開発されていることが明らかになった。映像作品『FINAL FANTASY X 永遠のナギ節』、ゲーム『FINAL FANTASY X-2 LAST MISSION』もHDリマスター化され収録されることとなった。また、『ファイナルファンタジーX-2』から1年後を舞台としたスペシャルクレジットも追加された。
ファイナルファンタジーX-2 ファイナルファンタジーX|X-2 HDリマスター
PS3版は1枚のディスクに2タイトルを収録、PS Vita版は個別に発売された。また、PS Vita版では『FFX HD』と『FFX-2 HD』がセットになった「FINAL FANTASY X|X-2 HD Remaster TWIN PACK」の発売、さらに特別仕様のPS Vita本体と『FFX HD』・『FFX-2 HD』が同梱されたバージョン「PlayStation®Vita FINAL FANTASY X|X-2 HD Remaster RESOLUTION BOX」も発売された。いずれも初回生産分には『ライトニング リターンズ ファイナルファンタジーXIII』で使用可能なアイテムコードが封入された。発売時期は2013年（北米）・同年12月26日（日本）・未定（他地域）。
他に2015年5月13日にはPlayStation 4版も発売、2016年5月12日からはsteamにてPC版が発売、2019年4月11日にはNintendo Switch版およびXbox One版のHDリマスターも発売された。
ファイナルファンタジーX-2 主題歌
OPテーマ曲「real Emotion」
作詞 - Kenn kato / 作曲 - 原一博 / 編曲 - h-wonder / 歌 - 倖田來未
挿入歌「1000の言葉」
EDテーマ曲「1000の言葉（Orchestra Version）」
作詞 - Kazushige Nojima / 作曲 - Takahito Eguchi Noriko Matsueda / 編曲 - Takahito Eguchi/Noriko Matsueda / 歌 - 倖田來未
カマンベールチーズ
カマンベールチーズ（英: Camembert cheese）は、フランスのカマンベール（仏: Camembert）原産のチーズのひとつ。AOC取得が1983年と遅かったため、カマンベール自体はもはや法的に保護された名称ではなく、世界各地で生産されている状態となっている（種類も参照）。
カマンベールチーズ 概要
軟質チーズの表面に白いカビ（学名：Penicillium camemberti、Penicillium candidum。生物種としての Penicilliumはアオカビ属）を生やして熟成させたチーズで、チーズの女王とも呼ばれる。1791年頃にマリー・アレルによって発明された。日本では、殺菌して熟成が進まないようにしたパック入りや缶入りのものが多く出回っている。
カマンベールチーズ 種類
1983年にアペラシオン・ドリジーヌ・コントロレ（AOC、原産地呼称統制）に選定された。このため、「カマンベール・ド・ノルマンディ」を名乗るためには、厳格に伝統的な製法（低温殺菌されていない生乳を原料とするなど）を踏襲しなければならない。現在はEU統一のA.O.P（保護原産地呼称）の表示に変わっている。原料乳の品種は規定されていないが、ノルマン種およびプリム・ホルスタイン種の乳が使われるケースが多い。
伝統製法ではなく生乳を低温殺菌した殺菌乳を用いて製造され、生産地はノルマンディ地方に限られず、フランス内外でつくられている。A.O.Pの表示はない。
一定の熟成を経たものを密閉容器に入れて加熱殺菌して保存性を高めている。カマンベール・ド・ノルマンディやカマンベール・パストゥリゼ は保存しておくと複雑な味わいや匂いを放つように熟成が進むが、ロングライフタイプは殺菌しているので熟成は期待できない。日本のスーパーに並ぶ大手メーカーの製品はこの種類である。日本人の味覚に合うよう開発され変化が少ないため、カマンベールは「癖がなく食べやすい」という印象がつくられた。
メトロカード (東京)
メトロカードは、帝都高速度交通営団（営団地下鉄、東京地下鉄（東京メトロ）の前身）が発売していた磁気式プリペイドカードである。
本項では、後継のプリペイド乗車カードであるNSメトロカード（エヌエスメトロカード）およびSFメトロカード（エスエフメトロカード）についても記述する。
メトロカード (東京) 歴史
1988年（昭和63年）4月1日に発売を開始（ただし同年3月25日に一部先行販売）した初代の「メトロカード」は、JR各社で発売しているオレンジカードのように、自動券売機において現金の代わりに使うプリペイドカード（金券カード）であった。すなわち、自動改札機での直接投入はできず、乗車の際にはカードを自動券売機に挿入し、改めて乗車券を購入して乗車する必要があった。営団→東京メトロ線以外での使用はできない。一般に販売されていたのは、1000円・2000円・3000円の3種類。
このカードは販売を終了したが、2015年3月31日までは東京メトロ全線の自動券売機・自動精算機・係員改札口での精算において利用可能であった。
1991年（平成3年）11月29日、南北線の駒込駅 - 赤羽岩淵駅間の開業と同時に発売を開始し、その区間内での自動改札機に直接投入できる「NSメトロカード（NSはNamboku Subway line（地下鉄南北線）、「南北」（North・South）の意味の他、New Serviceの意味も持つ）」も存在していた（同区間の開業記念カードも発売していた）。
メトロカード (東京) 歴史
このカードは自動券売機のみの発売だったため、図柄は南北線の9000系をあしらったもので、右側に利用方法を、左側に発売額、購入日、購入駅などが印字される仕組みになっていた。発売額は、既に発売されていたメトロカードに合わせ1000円・2000円・3000円の3種類とされた。
将来の東日本旅客鉄道（JR東日本）との共通化を視野に、イオカードと同じシステムを導入したため、磁気面の様子や印字方法がイオカードとほとんど同じだった（当初は入場時のみ印字、1996年頃から出場時にも印字）。ただし、JR東日本はICカード式プリペイド乗車カード（Suica）を開発中であることや運賃計算上の不都合を理由に共通化に参加しなかった。
初代のメトロカードと同様にこのカードは販売を終了した（後述）が、SFメトロカード販売開始後に営団（→東京メトロ）・東京都交通局（都営地下鉄）全線で使えるようになった。
2008年3月15日以降、自動改札機での直接投入ができなくなったが、その後も2015年3月31日までは従来のメトロカードと同じ扱いで利用可能であった。
1996年（平成8年）3月26日に都営地下鉄と共通化したストアードフェアシステムを開始し、「SFメトロカード」の販売を開始した。
メトロカード (東京) 歴史
営団地下鉄全線および都営地下鉄全線で使用できたほか、自動券売機や自動精算機での使用も出来るため、従来のメトロカード及びNSメトロカードの販売は終了した。「SF」とは「ストアードフェア(Stored Fare)」の略である。
都営地下鉄で共通化以前に発行されていたTカードも、やはりイオカードと同じシステムを導入していたため、共通化はスムーズに行われた。
当初は自動改札機のみでの印字だったが、1997年（平成9年）頃から自動券売機・自動精算機・有人改札口でも印字されるようになった。自動券売機では、当初メトロカードのみ対応のものが使用できなかったため、カード挿入口の周辺に「SFカードは使えません。SFの券売機をご利用ください。」の注意書きステッカーが貼付されていた。
2000年10月14日から首都圏の私鉄・地下鉄共通のストアードフェアシステム「パスネット」を導入した際に、イオカードベースの他のカードとともに共通化のベースのひとつとなった（導入当時は17社局）。
上記のNSメトロカードとは異なり、パスネット開始前に発売されていたSFメトロカードは、パスネット各加盟社局でも使用可能であった。
メトロカード (東京) 歴史
SFメトロカードは1,000円・3,000円・5,000円の3種類の額面のカードが自動券売機・カード発売機・定期券売り場・駅事務室などで販売されていた。また、記念カードは2007年2月いっぱいまでは現金書留または定額小為替による通信販売でも購入できた。
同年1月まではギフト向けに自分でデザインしたカードも発行できた。この場合は500円のカードもあるが、モデルデザインカード（指定された絵柄に好きな文字を入れる事ができるタイプ）の場合は50枚、フリーデザインカード（自由にデザインできる）の場合は100枚以上での製作条件であった。一時期、池袋駅と銀座駅の定期券売り場に写真や絵を持って行くと1枚から印刷してもらえる「フリータイプ」もあった。注文単価は製作料込みで500円カードが900円、1,000円カードが1,400円だった。この「フリータイプ」カードは、利用者が持参した写真や絵などの画像をスキャナーでパソコンに読み込み、若干のトリミングの後、表面が真っ白なカードに転写することで行われる。そのため、既製品のカードと比べると画質は若干荒い。SFメトロカードではないが、パスネットとして同様のサービスを東急グループの渋谷地下街が運営するフォトショップ「東急ジャンボー」と「AOYAMAメディア工房」および京浜急行電鉄の窓口による受付で行われていた。
自動券売機では、導入当初はカードを持つ人間をモチーフにし、右側に利用方法を記載したデザインのものが発売されていたが、東京メトロの路線図（都営地下鉄はスペースの都合上都営浅草線の品川 - 新橋間を除き表示されていない）を元にしたデザインのものに置き換わっており、左下に額面を示す金額、購入日（平成）および購入駅の電略が印字されて発売された。
カード発売機及び定期券売り場・駅事務室などにおいては、毎月各額面につき最低1枚ずつ都内の文物や風景写真、マナー向上を呼び掛けるデザインなどの図柄のカードが発売され、さらにアニメ・映画などの公開に合わせて登場キャラクター・役者などをデザインしたものも発売されているが、2007年2月をもって終了した。
メトロカード (東京) PASMO導入・取扱終了へ
2007年（平成19年）3月18日に東日本旅客鉄道（JR東日本）の「Suica」と相互利用ができ、かつ首都圏の路線バスと共通で使用するICカード「PASMO」の販売が開始された。それに伴い、パスネットとして使用しているSFメトロカードは駅券売機のみの発売となるなど販売を縮小した。
なお、PASMOサービス開始後もSFメトロカードは発売を継続していたが、前述したように図柄のカードは同月から発売を中止しており、定期券売り場・駅事務室・カード販売機では在庫がなくなり次第発売を終了した。
PASMOの普及に伴い2008年1月10日の終電をもってSFメトロカードを含むパスネットカードの販売が導入全社局で終了し、2008年3月14日の終電をもってパスネットカードは自動改札機での利用ができなくなる。なお、残額のあるカードは同年3月15日以降手数料無しでの払い戻しや、PASMOへの残額の移行を行っていたほか（旧式のメトロカードの場合、一部の駅では対応していなかった。NSメトロカードは全駅で可）、自動券売機での切符の購入や、自動精算機・有人改札での精算には引き続き利用できた。
メトロカード (東京) PASMO導入・取扱終了へ
また旧式のメトロカードやNSメトロカードについても、上記と同様に払い戻しの対象となる。
その後、利用減少・PASMOの普及が進んだことに鑑み、メトロカード全種（旧メトロカード・NSメトロカード・SFメトロカード）の利用およびPASMOへの残額移行を2015年3月31日をもって終了し、払い戻しの取り扱いも資金決済に関する法律に基づき2018年1月31日をもって終了した。
ロマーノチーズ
ロマーノチーズ（英語：Romano cheese イタリア語：formaggio romano）は、超硬質チーズのひとつ。塩分が多く、くせのある味が特徴。半年から1年にわたり熟成させるため非常に硬く、粉末状に削って料理にふりかけて食べる。
本来は羊または山羊の乳を原料とし、約2000年前からラツィオ州のローマ近郊でつくられていた。羊乳のロマーノチーズをペコリーノ・ロマーノ（イタリア語：pecorino romano）、山羊乳のロマーノチーズをカプリーノ・ロマーノ（caprino romano）と呼ぶ。イタリア最古のチーズの一つである。
現在では量産品のロマーノチーズには牛乳を使用することが多く、ヴァッキーノ・ロマーノ（vacchino romano）と呼ばれる。牛乳製のロマーノチーズは羊乳や山羊乳のロマーノチーズに比べてくせがない。アメリカ合衆国で作られているロマーノチーズのほとんどは牛乳を原料としているか、牛乳と羊乳または山羊乳を混合したものを原料としている。
ロマーノチーズは、カードを型に入れてからすぐに乳精を絞るという特別な製法で作られる。そしてチーズに塩を加える前に、表面に軽く穴を開ける。消費する前に少なくとも5ヶ月は熟成させるべきである。ロマーノチーズの脂肪分は27%であり、水分は32%である。
プロヴォローネ
プロヴォローネ (provolone)、プロヴォローネ・ヴァルパダーナ (Provolone Valpadana) は、イタリアの北部パダーナ高原などで生産されるセミ・ハードタイプのチーズのひとつ。生産地はパダーナ（ロンバルディア州）だけでなく、ヴェネト州、エミリア＝ロマーニャ州、トレンティーノ＝アルト・アディジェ州、カンパーニア(Provolone del Monaco,Auricchio,他)、バシリカータに分布する。牛の乳を原料とするチーズで、重量は500グラムから100キログラムの大型のものまであり、その外見もさまざま。南イタリアが発祥で、当初の形状はボール形であったが現代では円柱、サラミ形、メロン形、洋梨形などが見られる。プロヴォローネ・ヴァルパダーナは1996年DOP認定。
イタリアのナポリ原産とされる。
子牛のレンネットを使用する柔らかい風味のドルチェ(dolce)と、子羊のレンネットを使用する強い風味のピッカンテ(piccante)がある。
ナポリにはピカンテをさらに熟成したストラヴェッキオ(Provolone Stravecchio)もある。
そのまま、あるいはスライスしてパイナップルなどのフルーツとともに食べる。
古く、硬くなったものは粉末状に削って、肉料理に振りかけたりもする。
クリストファー・ネメス
クリストファー・ネメス（Christopher Nemeth、フルネーム：クリストファー・ルイ・ネメス（Christopher Lui Nemeth）、1959年4月20日 - 2010年9月22日）はイギリス・バーミンガム生まれのファッションデザイナー。
活動拠点を東京に構え、独特の服作りでジョン・ガリアーノ、キム・ジョーンズらファッション業界関係者を中心に根強いファンを持った。俳優の竹中直人はテレビ出演時にたびたびネメスを着用している他、野球選手のイチローも度々ネメスを着用している姿が報道で確認されている。
クリストファー・ネメス 経歴
1959年4月20日、イギリス・バーミンガムに生まれる。
1979年、キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツで絵画を学ぶために、バーミンガムからロンドンへ転居する。
1982年にキャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツを卒業。卒業後、しばらく絵画を描き続けたが生計を立てるには至らず、服を買う余裕すらなかった。また、着たいと思える服がなかなか見つからなかったこともあり、自分の服を自ら作ることを思案。着古した服を参考に自らパターンを引き、郵便配達袋等を再利用するなどリサイクリング的な手法を使って、手縫いで服を完成させていった。その後、ネメスは1960年代から1990年代までサブカルチャーの発信地であったケンジントン・マーケットで、作った服を売り出した。
1985年4月、ロンドンのコヴェント・ガーデンを歩いていた時に、写真家のマーク・レボンと出会う。ネメスと意気投合したマーク・レボンは、1985年6月、ケンジントン・マーケットへ出向き、ネメスの全コレクションを購入した。そして、i-Dの撮影でそれらの服を使用し、ネメスを新鋭デザイナーとして紹介した。
クリストファー・ネメス 経歴
その後、ネメスはマーク・レボンの紹介で、スタイリストのジュディ・ブレイムと出会う。当時、ジュディ・ブレイムは宝飾デザイナーとしても活動しており、シューズデザイナーのジョン・ムーアらと制作活動を行っていた。ネメスは方向性を同じくするこれらのクリエイターらと親交を交わしていき、ロンドンの北東、キングスランド・ロード付近あったジョン・ムーアのショップ、「ハウス・オブ・ビューティー・アンド・カルチャー」を活動拠点に、創作活動を本格化していった。
次第にThe FaceやTatlerなど様々な雑誌で取り上げられだし、ロンドンのセレクトショップ、バザーで販売を開始。ロンドンで初めてのコレクション「アンシエント・ブリトン」を発表。
1986年6月、東京のセレクトショップ、ゼクトアで服を販売し始め、拠点を東京に移す。
1992年4月30日、東京都港区西麻布にて、マーク・レボンのディレクションによりコレクションを発表。
1993年11月1日、東京都渋谷区道玄坂にて、コレクション「バイオレンス・マテリアル」を発表。
クリストファー・ネメス 経歴
1993年12月、「ショップ・クリストファー・ネメス」オープン。その後、大阪、福岡、名古屋にもショップ展開した。
1994年12月16日、東京都渋谷区恵比寿にて、ジュディ・ブレイム、マーク・レボン、ネリー・フーパーらと共に、コレクション「ハード・ワーク」を発表。当時、スーパーモデルとして活躍していたジェニー・ハワース、市川実和子、本木雅弘などがモデルを務めた。
2009年11月、川久保玲監修のトレーディング・ミュージアムにて販売開始。
2010年9月22日、肺癌により死去。国内外に多くのファンを残しその生涯を終える。多くのファンや関係者から追悼のコメントが寄せられた。
2015年1月22日、ルイ・ヴィトンのアーティスティック・ディレクターを務めるキム・ジョーンズが、ルイ・ヴィトン2015年春夏メンズ・コレクションにて、クリストファー・ネメスの生前の作品と彼自身の人生に捧ぐコレクションを発表。ネメスのアイコニック的な柄として知られる縄柄をふんだんに取り入れたコレクションとなった。
エメンタールチーズ
エメンタールチーズ（独: Emmentaler、スイスドイツ語: Ämmedaaler）は、硬質チーズのひとつ。スイスのベルン北東部エメン渓谷近郊、エメンタール地方が原産のためこう呼ばれる。
「チーズの王様」と呼ばれることもある。木の実に似た香ばしい独特の芳香がある。チーズフォンデュには欠かせないチーズである。
製法は、温めた牛乳にプロピオン酸菌属を加え、固形成分を分離し形成し発酵させる。第1熟成期間は、18 - 20 ℃で2週間ほど。第2熟成期間は、20 - 23 ℃で4 - 6週間。
80 kg - 100 kg以上というかなり大きな円盤型に成型されて熟成される。一塊のチーズを作るのに約1000リットルの牛乳が必要とされる。切ると内部にはチーズアイと呼ばれる多数の穴（気孔）がある。これはプロピオン酸発酵による炭酸ガスの気泡が固まったものだと言われていたが、2015年に牛乳を絞る際、微量に混ざる干し草の粒子によって出来るものだという新たな説が浮上、工場などの干し草の混ざりにくい環境下で作られたものは、穴が小さいことから、この説の信憑性が高いと言われている。
この穴のためチーズの中央部が大きく膨らむ。2003年度の統計によるとスイスのチーズ総輸出量は54,844トンであるが、エメンタールチーズが5割を占めている。
エメンタールチーズ
現在ではスイス以外でも同様の製法で作られたものが「エメンタールチーズ」として売られている。このためスイス産のエメンタールのシェアの低下に危機感を持ったスイス連邦農業局が2004年にAOC（原産地呼称統制）に登録することを決定。今後はスイス産以外のものは名称に産地を明記しなければならなくなる。
フランス料理では、グリュイエールチーズと並び、グラタンやキッシュなどの料理によく用いられる。
漫画や挿し絵などでチーズといえば穴の空いたこのエメンタールチーズが描かれることが多い。これは欧米では広く認知されているということとともに、絵で書いたときにチーズだということが伝えやすいことも理由にある。アメリカ合衆国のギャグアニメ「トムとジェリー」に登場するチーズがこれである。実際にはネズミがチーズを好んで食べるわけではなく、むしろ乳製品は与えてもほとんど食べることはない。この誤解が広まった説として、発酵の段階でできた気泡をネズミがかじったものと間違えたからというものがある。
北米では、スイス風の穴の空いた硬質チーズを総称してスイスチーズ、あるいは単に「スイス」と呼ぶ。
高坂正堯
高坂 正堯（こうさか まさたか、1934年〈昭和9年〉5月8日 - 1996年〈平成8年〉5月15日）は、日本の国際政治学者、社会科学者、思想家。京都大学法学部教授。京都大学法学部卒業、同大学法学博士。国際政治学や欧州外交史を専門とし、現実主義（リアリズム）の立場から理論を展開、以後の日本の国際政治学に大きな影響を与えた。主著に『古典外交の成熟と崩壊』『国際政治』『宰相吉田茂』『海洋国家日本の構想』など。
京都市生まれ。哲学者高坂正顕の次男。
高坂正堯 経歴
高坂家の先祖は高坂弾正忠昌信と言われる。父の高坂正顕は西田幾多郎に学んだ京都学派の哲学者で、「近代の超克」を唱えた。
1953年（昭和28年）、京都府立洛北高等学校卒業。1957年に京都大学法学部を卒業（法学士）し、4月に同学部助手。1959年（昭和34年）9月に助教授、1971年（昭和46年）4月に教授。この間、1960年（昭和35年）9月から1962年（昭和37年）9月にかけてアメリカ合衆国（米国）ハーバード大学客員研究員を、1965年（昭和40年）10月から翌年3月にはオーストラリアのタスマニア大学交換教授を務めた。
1973年（昭和48年）1月に国際戦略研究所客員研究員となり、1978年（昭和53年）9月に理事に就いた（兼任）。同年10月、『古典外交の成熟と崩壊』で、第13回吉野作造賞受賞。1984年（昭和59年）には『古典外交の成熟と崩壊』を学位論文として京都大学法学博士。
1986年（昭和61年）4月に財団法人平和・安全保障研究所理事長を兼任し、1992年（平成4年）3月に退任した。
この他、東京都教育委員、経済同友会幹事、憲法問題懇談会委員長を務めた。
1996年（平成8年）5月15日、肝臓癌により逝去。享年62。
高坂正堯 人物像
大学では国際法学者の田岡良一や政治学者の猪木正道に師事した。猪木は高坂の没後に、「高坂は僕が教えた中では、ピカイチの天才だった」と回想している。
現実主義の論客として著名で、見識が広く近現代日本の史論も多く著した。一般に社会科学者らの著作は時を経ると時代遅れになるが、高坂は没後20年以上経ても「現代の古典」として研究者・専攻学生たちに読まれ続けている。
高坂が一般に知られるようになった契機は、『中央公論』誌での活躍からで、高坂は1963年にハーバード大学留学から帰国した直後に、当時『中央公論』編集部次長であった粕谷一希の依頼により「現実主義者の平和論」を同誌1963年1月号に寄稿し、論壇にデビューした。高坂は同論文において、当時日本外交の進むべき道として論壇の注目を集めていた坂本義和らの「非武装中立論」の道義的な価値を認めながらも、実現可能性の難しさを指摘し、軍事力の裏付けのある外交政策の必要性を主張した。
高坂正堯 人物像
さらに翌1964年（昭和39年）に吉田茂を論じた「宰相吉田茂」は、吉田の築き上げた日米基調・経済重視の戦後外交路線をその内外政に即して積極的に高く評価し、否定的な評価が広まっていた吉田に対する評価を一変させ、現在に至る吉田茂への肯定的評価を定着させることとなる。これらの論文を契機として、30歳前後にして高坂は現実主義を代表するオピニオン・リーダーとしての地位を確立することとなる。また、同年に寄稿した「海洋国家日本の構想」では、島国の日本が海洋国家として戦略的・平和的発展を目指すべしと論じて、この議論を補強する論を展開している。
高坂は冷戦時代から共産主義国家に対しても、国内の中立主義と同様その理想の持つ魅力・意義を認めながら批判的な態度を取った。以後、時事的な外交評論のみならず、国際政治学、文明論などを含む幅広い分野において切れ味鋭い分析と提言を展開することとなる。その議論は人間の本性に即した権力構造を探求していたといえる。
高坂正堯 人物像
高坂は進歩的文化人が主流だった当時の論壇では貴重な米国重視の論客であったため、オピニオン・リーダーとしての言論活動だけでなく、「行動する学者」でもあり、1960年代以降、佐藤栄作、三木武夫、大平正芳、中曽根康弘といった歴代総理のブレーンとしても長く活動することとなり、佐藤栄作のノーベル平和賞授賞に一役買ったこともある。とりわけ有識者研究会を幾つも設置し、長期的な政策検討を行った大平内閣では、その一つである「総合安全保障研究グループ」の幹事として、報告の実質的な取りまとめを行った。軍事力による安全保障だけでなく、外交政策・経済・エネルギー・食料などを総合して日本の安全保障を追求すべしと論じた同グループの報告書は、高坂が肯定的に評価してきた戦後外交路線の性格を、戦略的なものとして実現しようとする意志の現れであったと評価する研究者もいる。その後、1983年に設置された中曽根康弘首相の私的諮問機関「平和問題研究会」でも座長を務め、防衛費1%枠見直しの提言を行ない、当時の防衛力整備の理論的根拠とされていた基盤的防衛力の見直しを提言した。
高坂は自民党の雑誌『月刊自由民主』に少なくとも73本の論考を掲載しており、岸内閣で外務大臣だった藤山愛一郎とは「岸時代と日米安保」について対談し、高坂は「岸さんという人は旧式のナショナリストなんですよ」と語っている。
高坂正堯 人物像
1969年（昭和44年）11月、沖縄返還に向け訪米直前だった佐藤栄作首相とNHKテレビ番組『総理と語る』で対談したように、高坂はテレポリティクスの先駆け的存在でもある。
高坂正堯 人物像
1980年代末から1990年代の激動の時期には、コメンテイターとしてテレビ朝日系列『サンデープロジェクト』にレギュラー出演しており、あるとき高坂が京都の繁華街を歩いていると、「高坂はん、テレビで見てまっせ」と声を掛けられたという逸話があり、高坂は、京都の顔でもあった。同じくテレビ朝日系列『朝まで生テレビ!』の初期にもパネリストとして出演した。番組内で交流のあった田原総一朗からは、「余人を以て代え難い方」「皆が全体像を見失ってしまうような時に、ビシッと問題の本筋を指摘して下さった、我々にとって、羅針盤のような存在であった」「未だに高坂さんに代わる学者のコメンテーターを見つけることができないでいる」と高い評価を受けた。テレビ朝日系列『サンデープロジェクト』で交流のあった島田紳助は『高坂正堯著作集』月報において、「ほんとうに頭のいい人は、頭の悪い人（私）に、わかるように説明できるひとだと、つくづく思いました」「私がなんの学歴もない不良少年なのに、一人の人間として認めていただいたこと、ほんとうに感謝しております」「温厚そうな高坂先生ですが、車が大好きで、運転は荒いとご自分で自慢しておられましたし、一度鈴鹿にF1を見に行くと決まっていたのに、サンデープロジェクトの出演を依頼され、F1を諦めきれず、本番後、ヘリコプターに乗って鈴鹿に行かれたことがありました」と記している。テレビ番組では、世界情勢や安全保障、外交などについて、やわらかな京言葉でわかりやすく語った。
京大退任後は、1995年（平成7年）から「静岡県新大学」の整備推進顧問を務め、それが具現化した静岡文化芸術大学学長に内定していたが、就任間近の1996年（平成8年）に肝臓癌のため死去。同大学には遺族により、京大研究室にあった蔵書約4000冊が寄贈されて「高坂文庫」が設けられ、自宅の蔵書約7000冊も追加された。
その死にあたっては、政治学者としては異例な数の追悼企画が様々な雑誌で設けられた。また、没後には戦後の言論、現実政治の双方に与えた影響から、高坂自身を対象とする研究評伝も現れている。
還暦前に自動車運転免許を取得し、FC3S型RX-7を愛車としていた。また熱烈な阪神タイガースのファンとしても有名で、1985年（昭和60年）に阪神がリーグ優勝した際『サンケイスポーツ』に手記を寄せた。なお高坂は高所恐怖症であったが、阪神が優勝した際の公約として奈良県十津川村の「谷瀬の吊り橋」を渡ることを掲げていたため、阪神が日本シリーズ優勝を果たした後の1985年12月に自身のゼミ生と共に踏破することとなった。
高坂正堯 交流
高坂は国際政治学のパイオニアであっただけでなく、多くの優秀な研究者を輩出した教育者でもある。京都大学での門下生には中西寛、坂元一哉、戸部良一、田所昌幸、佐古丞、岩間陽子、益田実、中西輝政、多根清史などがおり、多くの研究者を育成した面でも名高い。また政治家（衆議院議員）となった前原誠司（民主党代表ほか）も、高坂正堯ゼミ出身であった。前原がゼミ在籍時に、外交官になるか学者として大学に残ろうか迷っていた際、「外交官は京大出身では偉くなれないし、母子家庭なのでどうか」「学者は天才じゃないといかんが、それほど頭はよくない」「大学院に行くつもりで松下政経塾に行ってこい」とのアドバイスを行い、ともに松下政経塾から日本新党へ参画する山田宏（のち東京都議会議員、参議院議員）を紹介し、政治家としての道を志すことを決意させた。また、他大学出身の研究者にも分け隔てなく接し、猪口邦子など師弟関係のない研究者からも信頼を寄せられていた。またミャンマーの最高指導者であったアウンサン・スーチーも京大留学中に高坂の教えを受けている。
高坂正堯 家系
弟の高坂節三の回想で「高坂家の先祖は甲斐の武田信玄に仕えた武将・高坂弾正忠昌信といわれ、兄は自らが戦国武将の末裔であることを非常に誇（ほこ）りに思っていた」という。正堯は自身の長男を「昌信」と名付けている。
高坂正堯 著作
※は電子書籍も刊
以下は没後刊
The Soviet Far East Military Buildup: Nuclear Dilemmas and Asian Security, co-edited with Richard H. Solomon, (Auburn House, 1986).
Peace, Politics and Economics in Asia: the Challenge to Cooperate, co-edited with Robert A. Scalapino, (Pergamon-Brassey's International Defense Publishers, 1988).
ヒルコ
ヒルコ（水蛭子、蛭子神、蛭子命）は、日本神話に登場する神。蛭児とも。
ヒルコ 神話の記述
『古事記』において国産みの際、イザナキ（伊邪那岐命）とイザナミ（伊邪那美命）との間に生まれた最初の神。しかし、子作りの際に女神であるイザナミから先に男神のイザナキに声をかけた事が原因で不具の子に生まれたため、葦船に入れられオノゴロ島から流されてしまう。次に生まれたアハシマと共に、二神の子の数には入れないと記されている。棄てられた理由について『古事記』ではイザナキ・イザナミ神の言葉として「わが生める子良くあらず」とあるのみで、どういった子であったかは不明。後世の解釈では、水蛭子とあることから水蛭のように手足が異形であったのではないかという推測を生んだ。あるいは、胞状奇胎と呼ばれる形を成さない胎児のことではないかとする医学者もある。
ヒルコ 神話の記述
『日本書紀』では「蛭児」と表記される。一書には複数回現れ、イザナギ・イザナミが生んだ最初または2番目の神として『古事記』に似たものもあるが、本文では三貴子（みはしらのうずのみこ）のうちアマテラスとツクヨミの後、スサノオの前に生まれ、三歳になっても脚が立たなかったため、天磐櫲樟船（アメノイワクスフネ。堅固なクスノキで作った船）に乗せて流した、とする。中世以降に起こる蛭子伝説は主にこの日本書紀の説をもとにしている。この「三歳」は日本書紀で最初に年を数えた記述である。
始祖となった男女二柱の神の最初の子が生み損ないになるという神話は世界各地に見られる。特に東南アジアを中心とする洪水型兄妹始祖神話との関連が考えられている。
ヒルコ 伝承・信仰
流された蛭子神が流れ着いたという伝説は日本各地に残っている。『源平盛衰記』では、摂津国に流れ着いて海を領する神となって夷三郎殿として西宮に現れた（西宮大明神）、と記している。日本沿岸の地域では、漂着物をえびす神として信仰するところが多い。ヒルコとえびす（恵比寿・戎）を同一視する説は室町時代からおこった新しい説であり、それ以前に遡るような古伝承ではないが、古今集注解や芸能などを通じ広く浸透しており、蛭子と書いて「えびす」と読む地名ならびに名字も存在する。現在、ヒルコ（蛭子神、蛭子命）を祭神とする神社は多く、和田神社（神戸市）、西宮神社（兵庫県西宮市）などで祀られているが、恵比寿を祭神とする神社には恵比寿＝事代主とするところも多い。
ヒルコ 伝承・信仰
平安期の歌人大江朝綱は、「伊井諾尊」という題で、「たらちねはいかにあはれと思ふらん三年に成りぬ足たたずして」と詠み、神話では触れていない不具の子に対する親神の感情を付加し、この憐憫の情は、王権を脅かす穢れとして流された不具の子を憐れみ、異形が神の子の印（聖痕）とするのちの伝説や伝承に引き継がれた。海のかなたから流れ着いた子が神であり、いずれ福をもたらすという蛭子の福神伝承が異相の釣魚翁であるエビス（夷/恵比寿など）と結びつき、ヒルコとエビスの混同につながったとされる。また、ヒルコは日る子（太陽の子）であり、尊い「日の御子」であるがゆえに流された、とする貴種流離譚に基づく解釈もあり、こちらでは日の御子を守り仕えたのがエビスであるとする。
不具の子にまつわる類似の神話は世界各地に見られるとされるが、神話において一度葬った死神を後世に蘇生させて伝説や信仰の対象になった例は珍しいという。
坂本義和
坂本 義和 （さかもと よしかず、1927年9月16日 - 2014年10月2日）は、日本の政治学者。専門は、国際政治学・平和学。東京大学名誉教授。国際基督教大学平和研究所顧問。戦後の進歩的文化人を代表する人物の一人であり、学問的活動とともに、論壇で発言し続けた。父は東亜同文書院教授の坂本義孝。
坂本義和 経歴
米国ロサンゼルスで義孝・太代子の第二子として生まれた。生後間もなく上海に移り、小学3年まで同地ですごした後、日本（鎌倉・東京）に定住することになった。
1945年3月に東京高等師範学校附属中学校（現・筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。旧制第一高等学校を経て、1948年 東京大学に入学し、演習は丸山真男ゼミであった。1951年 東京大学法学部卒業。1954年4月助教授に任命される。
1955年7月シカゴ大学に留学し、ハンス・モーゲンソウに師事。
1959年、雑誌『世界』（1959年8月号）掲載の「中立日本の防衛構想」で国連警察軍駐留論を唱える。
1964年から1988年まで法学部教授として国際政治学を担当する。東大紛争では加藤一郎総長代行と共に解決に尽力。東大教授退官後は明治学院大学、国際基督教大学で教える。衆議院議員の加藤紘一や政治学者の藤原帰一は坂本の演習の選択者である。門下生の学者に高橋進、中村研一、大西仁（東北大学教授）らがいる。
坂本義和 経歴
戦後冷戦期の論壇において、アメリカに批判的な平和主義の立場から、高坂正堯や永井陽之助らと外交や安全保障政策をめぐって、論戦を交わす。いわゆる「アイデアリズムとリアリズムの論争」とされるものだが、モーゲンソウの弟子としての坂本は、外交を道徳論レベルでのみ考えるものでない。したがって、坂本にあっては、日米安保条約の相対化のみならずいわゆる9条護憲主義もまた相対化され、「一国平和主義でなく、国連中心主義にたっての自衛隊の国際貢献のみの使用」が導き出される。
『軍縮の政治学』で、ソ連のアフガン侵攻を「侵入」と表現しており、『自由』から「その罪を緩和する用語を使い分ける坂本義和東大名誉教接並みの冷静さ」と評されている。
それから、たとえばオリンピックの入場式で、選手団が行進しながら一斉に黒い喪章をかざしてアフガニスタン侵入に抗議する、しかもそれを多数の選手団が次々にしたら、それはテレビで全国放映されるわけで、劇的な効果があったでしょう。しかも本来政治的な目的できた人間がそれをするのであれば、効果が減殺されるでしょうが、よりぬきのスポーツ選手がそうした意思表示をしたとすれば、非常に有効性があったはずです。
坂本義和 経歴
北朝鮮による日本人拉致問題では、「『拉致疑惑』問題は、今や日本では完全に特定の政治勢力に利用されている。先日、横田めぐみさんの両親が外務省に行って、『まず、この事件の解決が先決で、それまでは食糧支援をすべきでない』と申し入れた。これには私は怒りを覚えた。自分の子どものことが気になるなら、食糧が不足している北朝鮮の子どもたちの苦境に心を痛め、援助を送るのが当然だ。それが人道的ということなのだ」と発言した。
2002年（平成14年）に北朝鮮自身が日本人拉致を認めると、坂本は『諸君!』『正論』などから激しく批判された。また、山脇直司のようなリベラル派からも、北朝鮮による拉致という国家犯罪は絶対に許してはならないし、左翼知識人の過去の言動は徹底的に糾弾されてしかるべきだろう、と批判された。
1994年、作家柳美里の小説『石に泳ぐ魚』が提訴された裁判では、原告の知人として大江健三郎らとチームを作り原告を支援して勝訴に導いた。
坂本義和 経歴
1996年、新聞論説「問われる国家の品格――国連人権委の元『従軍慰安婦』問題での決議」(クマラスワミ報告)で「現にナチの犠牲者に対し、日本の賠償の十倍近くの戦後補償を払いつづけているドイツのことは、人権委員会の議題にもなっていないし、なりようもないではないか。・・それが未解決であり、日本政府の対応が不十分であり『失敗』であったことを物語っているのだ」「問われているのは、日本の国家の品格なのである。そのことは、重い戦後補償を果たしてきたドイツが、国際社会で品格と信頼を回復してきた事実に示されている。私たちは、日本の過去の戦争での罪の償いが終わっていないという事実、まだ終わったと国際的に認められていないという事実を正視しなければならない」と主張する。
2000年代以降も、「単独講和より全面講和の道を選ぶべき」という論説を朝日新聞に掲載。これに対し神谷不二から産経新聞の「「正論」欄」において批判を受けている
2012年の韓国の李明博大統領による天皇謝罪要求発言については「明らかに失言」であり、「日本の戦争責任を日本のふつうの国民以上に痛感している点で、私も敬愛を惜しまない現天皇について、あまりに無知であり、恥ずべきである」と強く批判した。
2014年10月2日夜、心不全のため東京都内の病院において87歳で死去した。
渡哲也
渡 哲也（わたり てつや、1941年〈昭和16年〉12月28日 - 2020年〈令和2年〉8月10日）は、日本の俳優、演歌歌手、タレント、実業家。本名、渡瀬 道彦（わたせ みちひこ）。
島根県生まれ、兵庫県淡路島出身。株式会社石原プロモーション第2代代表取締役社長、相談取締役。実弟は俳優の渡瀬恒彦。
渡哲也 来歴
島根県能義郡安来町（現・安来市）生まれ。父親は日立に勤務して広島県呉市の軍需工場などを転々とし、日立の安来工場に勤務していた時に当地出身の渡の母と結婚していた。戦時中の1943年、父親は任地の日立呉工場を退職し、実家がある兵庫県津名郡淡路町（現：淡路市）に戻り洋品店を開業、小学校一年生途中から淡路島で育った。出身を淡路島にしているのは、日活に入ったとき石原が神戸市生まれなので、淡路島の方がイメージ的にいい、という判断で決めたからだという。終戦後の物資不足で長男と四男は亡くなった。淡路町立石屋小学校、三田学園中学校・高等学校（6年間の寮生活）、青山学院大学経済学部卒業。大学在学中は空手道部で、1966年に全日本大学空手道選手権大会で優勝も果たした。
渡哲也 来歴
大学へ通うため上京。弟の渡瀬恒彦と共に新宿区柏木（現・北新宿）で下宿していたが、在学中に日活が浅丘ルリ子主演100本記念映画の相手役となる新人「ミスターX」を募集していた。弟の渡瀬や所属していた空手部の仲間が内緒で応募した。小さい頃から機械いじりが好きだったので就職を希望した日本航空の整備士社員の採用試験 (国語・数学・物理・化学) が全科目英文で不合格となり、「せめて日本語の問題だったら…ブラブラしてて日活撮影所に行けば、石原裕次郎に会えるかも知れない」と友人から言われ、出向いていた日活撮影所の食堂で偶然スカウトを受けて1964年（昭和39年）に日活へ入社した。
既に斜陽期に差し掛かっていた日活では高橋英樹に続くスター候補として、 “映画界待望久し！日活に驚異の新星！渡哲也!!” として大々的に売り出された。記者会見の場で瓦割りを披露し、翌日のスポーツ紙やニュース映像でも大きく取り上げられた。
渡哲也 来歴
1965年（昭和40年）3月『あばれ騎士道』で宍戸錠とのW主演でデビューし、この作品で、エランドール賞新人賞を受賞し、2作目の『青春の裁き』で単独主演、オープニングクレジット映像では空手の型・約束組手を披露し、本編での複数相手の乱闘シーンでは飛び蹴りや二段蹴りを連発し正拳突きで止めを刺すなど空手部キャプテンの実績を生かした作品になっているが、殺陣師から「そんなに腰が低いとスクリーンでの見栄えが悪い」として腰高に直され不本意な空手になってしまった、と」と述懐していた。また「裕次郎2世」と言われたことから、リメイク版の『嵐を呼ぶ男』に主演するなど、日活は裕次郎と同様な路線での売り込みをしていた。同期で活躍しているのは太田雅子（後の梶芽衣子）。
1965年、『泣かせるぜ』で石原裕次郎と初共演。続いて『赤い谷間の決斗』でも共演した。裕次郎は当時の渡の中に亡くなった赤木圭一郎を見ていたという。
1966年には監督鈴木清順 脚本川内康範 『東京流れ者』に主演し、主題歌「東京流れ者」を歌いヒットさせた。
吉永小百合との初共演映画の『愛と死の記録』で第17回ブルーリボン賞新人賞を獲得。
渡哲也 来歴
1968年（昭和43年）舛田利雄監督による『無頼より・大幹部』から始まる『無頼』シリーズ6作品は渡の日活時代の代表作となった。同年には『紅の流れ星』に出演、この作品でも新たな魅力を見せるなど、日活のスターとなった。しかし映画界は斜陽の時代で、日活も苦戦したが、渡は小林旭等他のスターとは異なる存在感を示し、『新宿アウトロー ぶっ飛ばせ』、『関東流れ者』など最後まで、日活ニュー・アクションと呼ばれた映画で輝きを放った。1971年、日活のロマンポルノ路線への転換にともない、1971年（昭和46年）7月封切の『関東破門状』を最後に日活を退社した。
1971年（昭和46年）からは『さらば掟』、『追いつめる』、『剣と花』など松竹製作映画に連続して主演した。東映など映画会社数社から渡の引き合いがあったものの、『さらば掟』の撮影時、石原プロから出向いていたスタッフの仕事ぶりに感銘を受けたことや石原への尊敬の念などから、渡は1971年、借金で倒産寸前の石原プロモーションへ入社。また『ゴキブリ刑事』などの東宝作品、リメイクされた『野良犬』などの松竹作品にも出演した。また連続テレビドラマにも出演する中、1972年（昭和47年）、テレビ時代劇『忍法かげろう斬り』収録中に肋膜炎を発症し入院。第20話で降板となり、第21話から最終話（第26話）まで渡瀬恒彦が代役を務めた。
渡哲也 来歴
1974年（昭和49年）大河ドラマ『勝海舟』の主演に抜擢されるが、収録中に高熱が続き入院。第9話で途中降板となる。風邪をこじらせた後、急性肝機能不全症を併発して国立熱海病院（現在の国際医療福祉大学熱海病院）に入院、入院は9か月に及んだ（その後、膠原病であったことが判明）。なお代役には松方弘樹が抜擢された。一方で前年1973年8月にリリースした「くちなしの花」が年明けからヒットチャートを上昇し、1974年の年間シングルチャートで7位を記録。オリコンセールス:77.4万枚、累計150万枚を売り上げ、全日本有線放送大賞金賞も獲得し渡の代表曲となった。渡の体調も秋には回復し、年末の第25回NHK紅白歌合戦に初出場し、テレビで初めて生歌唱した。