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東京物語 製作
1953年8月12日から8月19日の尾道ロケに参加した主要俳優は、笠智衆、原節子、香川京子の3人だけであるが、当時、地方ロケは珍しく、撮影現場には見物人が殺到した。原節子が到着する時刻には尾道駅の入場券が3,000枚売れた、朝3時からの浄土寺ロケでは狭い境内に2,000人見物客がいたなど、当時の逸話は絶頂にのぼりつめて行く娯楽の王者たる映画の人気が、地方都市で如何なる形で表現されたかを伝える。当時の地元新聞には、ロケの誘致による尾道の観光効果を期待する記事が見られ、60年以上も前にこんにちで言う「フィルムツーリズム」の概念が既に存在したことを物語る。本作は「フィルムツーリズム」の流れを作った作品の先駆けと評価される。原は前作『白魚』のロケ中、東宝のカメラマンだった実兄 会田吉男が、原の眼の前で列車に撥ねられ不慮の死を遂げるという悲劇に遭い、その10日後の尾道入りだった。尾道駅で原を待ち構えるファンが危ないと判断され、原はひとつ先の糸崎駅で降り、自動車で旅館の裏口に向かったといわれる。作中に実名で登場する竹村家は、小津のほか原、笠、香川ら俳優陣も撮影期間の間宿泊した。旅館の前も大変な人だかりで、瀬戸内海に面しているため、原を一目見ようとわざわざ船を出して海からの見物を試みる猛者もいた。原は宿泊中も非常にナーバスだったとされ、大騒ぎになることを予想してか、他のスタッフのように旅館から外出することはなかったが、これを見かねた竹村家の主人が「ポンポン船に乗りませんか」と誘い、数時間、香川京子、笠智衆らと尾道水道の遊覧を楽しんだという。尾道での役者を使ったシーンは僅か5カットだったが、通常の一人か二人という照明技師を15人を抱え込むなど、スタッフ50人という大部隊での尾道ロケであった。5カットの撮影は簡単に終わったが、小津は昔ながらの尾道の実写風景に凝り「アスコも撮れ、ここも」と、たちまち1万フィートのフィルムを使い果たした。暑いセットを抜けて避暑気分で乗り込んだロケ隊は、瀬戸内独特の凪にやられて汗だくになり疲れ果てたといわれる。脚本家・高橋玄洋の父は当時、尾道市役所に勤めていてこのロケ対応の責任者だったという。また後に「尾道三部作」を製作する大林宣彦も15歳のとき『東京物語』の撮影を見学したと話している。映画の題名は『東京物語』ではあるが、東京とともに重要な舞台となった本作は尾道ロケ映画のルーツでもある。「映画の町・尾道」イメージは、本作と1980年代以降の大林宣彦監督による一連の映画作品により定着した。
東京物語 製作
周吉の妻とみ（東山千栄子）が亡くなった朝、尾道浄土寺の境内で周吉（笠智衆）と紀子（原節子）が夜明けを見るシーンは、本作屈指の名場面として、ポスターのキービジュアル等にも使われ有名であるが、台本では周吉は「街と海を見下ろす崖上の空地」に立っていると書かれ、場所の指定はなかったが、小津は灯篭と二人の立ち姿をシンメトリーに並べて、その背後に尾道水道がパッと抜けて見える構図が気に入り、たくさんあるお寺の中から浄土寺を選んだといわれる。しかし境内は鐘楼の場所も変るなど、その後大きく様変わりし、どの位置で撮ったのかも分からない状態。
方言指導
戦後の小津作品は古都物も含めてほぼ標準語で通せるものであったが、この映画では老夫婦と次女に尾道弁が不可欠であった。このため脚本の作成には二重の手続きを必要とした。尾道弁は広島弁より備後弁に近く習得は容易ではなかったが、その際に大いに利用されたのが、日本に輸入されて間もないテープレコーダーであった。台詞に厳格な小津映画のため、この年6月尾道のロケハンで、脚本の細部の実地確認、言葉の訂正の問題もあり、撮影の厚田雄春だけでなく、野田高梧も同行し、人を集めて朝から晩までテープレコーダーを回し続けて当地の方言を収集し夜中まで台詞の訂正が行われた。撮影当時49歳ながら老け役を演じた笠智衆は、流暢な尾道弁をこなした。東山千栄子は尾道ロケには参加せず、東山の流暢な尾道弁は、現地で尾道弁を習得したスタッフから口移しに伝えたもの。
その他
音に対してもこだわりを持つ小津は、尾道水道を行きかうポンポン船が奏でる音をたいそう気に入り、劇中でも効果的に使用している。
本作は特に海外で評価が高いため、今でも外国人が浄土寺を訪ねてくるという。2008年にはシャネルの社長が浄土寺へ来たという。
本作は家族の絆とその喪失、人間の老いといった普遍的なテーマを描き、評価が高いが、他にもフィルムツーリズムの先駆けとしては勿論、本作に登場する、尾道、東京、熱海、大阪は、それぞれ作品の風景表象として描かれ、近年社会問題化するマス・ツーリズムの弊害（観光公害）を予見している点でもその優れた先見性が評価されている。
東京物語 作品の評価
現在に至るまで作品は国内外できわめて高い評価と支持を受けている。特に映画誌などで行われる過去の作品のランキング等では必ず上位にランキングされている。1995年にBBCが発表した「21世紀に残したい映画100本」には、『西鶴一代女』（溝口健二監督、1952年）、『椿三十郎』（黒澤明監督、1962年）、『乱』（黒澤明監督、1985年）、『ソナチネ』（北野武監督、1993年）などと共に選出された。英国映画協会の月刊映画専門誌『Sight & Sound』によるGreatest Films of All Time2012年版では、批評家による投票でヒッチコックの『めまい』とオーソン・ウェルズの『市民ケーン』に次ぐ第三位、映画監督による投票では歴史上最高の映画として第一位に選ばれた。
本作品はニューヨーク近代美術館に収蔵されている。
1953年11月3日に日本国内で封切られ、同年度の第27回キネマ旬報ベスト・テンでは第2位にランキングされた。配給収入は1億3165万円で、1953年度の邦画配収ランキングで第8位にランクインする成功作となった。海外での公開は1957年にロンドンで上映されたのが最初で、翌年に第1回サザーランド杯を受賞し、海外での小津作品の評価が高まるきっかけとなった。1972年にはニューヨークでも公開され、アメリカの批評家からも賞賛を受けた。
東京物語 デジタル修復
本作のオリジナルネガフィルムは1960年の横浜シネマ現像所火災（16ミリ縮小版を作成中だった）により消失し、現存しない。現在残っているのは16ミリデュープ・ネガから起こされたエンラージ35ミリデュープ・ネガである。
東京物語 デジタル修復
製作会社の松竹は、2003年と2011年の2回にわたってデジタルリマスターによる修復・リプリントを行った。2003年版は、小津安二郎生誕100年記念事業の一環として、劇場公開やDVD化のためにデジタル修復が施された。2011年版は、NHK BSプレミアムで2011年から2012年にかけて企画された『山田洋次監督が選んだ日本の名作100本』での放送のために、NHKが松竹に全面協力し、実際の修復作業はIMAGICAにより行われた。素材に使われたフィルムは画質こそ良好だがパーフォレーション（フィルムの送り穴）が損傷し「使用不可」に指定されていたため、それまで顧みられる事が無かったもの。これを補修しスキャン用の35mmデュープを作成、データ化は4K解像度で行われた。撮影助手を務めた川又昂が製作時のプリント状態を知る数少ない当事者として助言し、通常のデジタル修復に加えて画質の明暗の再調整、手作業によるプリントやサウンドトラックのノイズ修正など、きめ細かな修復が行われた。BSプレミアムで2011年4月4日に放送された後も画質の追い込みが行われ、2013年7月に小津生誕110周年記念と銘打ったDVD/Blu-rayで発売。修復作業の様子も、リマスター版初放送に向けBSプレミアムで放送されたドキュメンタリー『デジタル・リマスターでよみがえる名作「“東京物語”復活への情熱」』において取り上げられた。
このデジタル・リマスター版は2013年のベルリン国際映画祭クラシック部門で上映された。また4K素材はアメリカのヴォイジャー社「クライテリオン・コレクション」DVD/Blu-rayにも提供されている。
東京物語 リメイク
『東京物語』
1967年9月14日・21日に、フジテレビ「シオノギテレビ劇場」において前後編構成で放送。脚本は映画版と同じく小津安二郎と野田高梧。演出：小川秀夫。映画版で周吉の妻・とみを演じた東山千栄子が同じ役、同じく三男・敬三を演じた大坂志郎が長男・幸一を演じ、長女の夫を演じた中村伸郎も出演している。
出演：芦川いづみ（平山紀子）、宮口精二（平山周吉）、東山千栄子（平山とみ）、木暮実千代（金子志げ）、大坂志郎（平山幸一）、大滝秀治、浜村純、中村伸郎、丹阿弥谷津子
『新東京物語』
1982年6月28日 - 7月23日に、NHK総合「銀河テレビ小説」において放送。脚本演出は上記「海が見える家」と同じく脚本：立原りゅう。演出：北村充史。
出演：大友柳太朗（平山周吉）、長岡輝子（平山トミ）、檀ふみ（平山京子）、神山繁（平山幸一）、馬渕晴子、名古屋章、三田和代（金子しげ）、寺泉哲章（杉山）、田武謙三、牛原千恵、滝一也、高部知子、松田洋治、安藤一人、三浦浩史、井田弘樹、木村翠、水巻令子、草見潤平、代ゆかり、大原穣子、沢柳廸子、倉石功、神崎愛（平山紀子）、角野卓造（平山敬三）、中村伸郎、有島一郎
東京物語 リメイク
『新・東京物語』
1989年2月25日に、TBS「土曜ドラマスペシャル」において放送。脚本：井上和男、演出：窪川健、音楽：いずみたく、制作：東阪企画。
出演：大滝秀治（平山周吉）、丹阿弥谷津子（平山とみ）、市毛良枝（平山紀子）、大滝秀治、小坂一也、丹阿弥谷津子、岸部一徳、山口美也子、北詰友樹、渡辺祐子、順みつき、二見忠男、桜金造、秋田久美子、北見治一、田武謙三
東京物語 リメイク
『東京物語』
2002年7月6日に、フジテレビ系列「FNS27時間テレビ みんなのうた〜あの素晴らしい日本をもう一度〜」の番組内においてリメイク。設定を現代に置き換えている。脚本：永田優子。 演出：宮本理江子。また関東地区では2014年3月21日に、同年3月14日午後6時5分に逝去した宇津井の追悼企画として、「ドラマチックα」枠にて再放送された。
出演
宇津井健 - 平山周吉
八千草薫 - 平山とみ
松たか子 - 平山紀子
白井晃 - 平山幸一
室井滋 - 金子しげ子
金子賢 - 平山敬三
小西美帆 - 平山京子
深浦加奈子 - 平山文子
石丸裕紀 - 平山実
片岡涼 - 平山勇
阿部サダヲ - 金子庫造
伊藤久美子 - 清水馨
酒井麻吏 - 三上和子
谷啓 - 沼田三平
湯浅実 - 服部修
梅沢昌代 - 隣の細君
竹中直人（特別出演） - 宅配便の男
天海祐希（友情出演） - カメラマン
谷原章介（友情出演） - 中山
海東健（友情出演） - 松本直哉
玉山鉄二（友情出演） - 平山昌二
木村多江（友情出演） - ホステス
田山涼成（友情出演） - 課長
『東京物語』
三越劇場（2012年1月2日 - 1月24日）南座（2013年7月13日 - 7月21日）山田洋次の脚本・演出により劇団新派が初春新派公演として上演した。舞台化にあたり場所設定を終始長男の家に限定している。出演は水谷八重子（とみ）、安井昌二（周吉）、瀬戸摩純（紀子）など。2020年6月に7年ぶりの再演が予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大を受け、全公演が中止となった。
東京物語 作品論
田中眞澄 編、自作解説、「東京物語」監督使用台本ほか
渡辺宙明
渡辺 宙明（わたなべ ちゅうめい、1925年〈大正14年〉8月19日 - 2022年〈令和4年〉6月23日）は、日本の作曲家、編曲家。「ちゅうめい」は本名を音読みしたペンネームであり、本来の読みは「わたなべ みちあき」。
父は渡邊工業社長・名古屋螺子製作所（現：メイラ株式会社）創業者の渡辺俊雄。息子は作曲家・編曲家の渡辺俊幸。孫（俊幸の息子と娘）はナレーター・声優の渡辺眞伍、芸術家アイドルとして活動するマコ・プリンシパル（渡辺真子）。
渡辺宙明 来歴
愛知県名古屋市出身。愛知県立明倫中学校（現・愛知県立明和高等学校）、第八高等学校理科、東京大学文学部心理学科卒。
幼少期に観た『未完成交響楽』や『オーケストラの少女』などの楽曲や、中学校時代にアメリカ映画の影響を受けて音楽に興味を持ち、また転入した府立三中（現・都立両国高校）時代の友人から影響を受けて独学でハーモニカを吹くようになるなどし、次第に映画音楽の作曲家を志すようになった。第二次大戦後、旧制第八高等学校を卒業後、東京大学文学部心理学部に入学。東大在学中より團伊玖磨に、大学院在籍中より諸井三郎に師事し、習作をこのころより書く。その後、父親の死去により名古屋市へ帰郷し、1953年の中部日本放送のラジオドラマ『アトムボーイ』の音楽を手がけ、作曲家としての活動を始める。
後に再上京し、1956年に高校時代の同級生で、新東宝でプロデューサーを担当していた笠根壮介（宮川一郎）を通じて、『人形佐七捕物帳 妖艶六死美人』（新東宝）で初めて映画音楽を手がける。1958年にJASRACに入会。1950年代後半から1960年代にかけては、新東宝の作品を出発点に多数の映画音楽を作曲。1967年、渡辺貞夫からジャズの理論を学び、作曲・編曲に大きな影響を受ける。
渡辺宙明 来歴
1970年代には特撮やアニメの人気番組の音楽を担当し、トランペット、トロンボーン、エレキギター、エレキベース、ドラム、ティンパニを主体とした特徴ある音楽を子供たちに印象付けた。モーグ・シンセサイザーのミニモーグを初期に購入し、特に『マジンガーZ』の挿入歌「Zのテーマ」では、ビヨンビヨンという一見してコミカルに聞こえる音色を低音でシリアスな場面の音楽で活かす手法は当時斬新だった。
後に、民族音楽的合唱曲『恐山』を作曲、LP化され、芸能山城組を一躍有名にした。
水島新司原作『野球狂の詩』の、主題歌やサウンドトラックの作曲を担当、堀江美都子歌唱により、ヒットを放つ。
1980年代に入るとシンセサイザーのシーケンサー機能による自動演奏も取り入れ、『電子戦隊デンジマン』の主題歌「ああ電子戦隊デンジマン」のイントロ部分では高速な電子音のパッセージ、『大戦隊ゴーグルファイブ』主題歌終盤での鋸状波の長い上行グリッサンド、『スパイダーマン』や『バトルフィーバーJ』などのAltSoundによるシンセパーカッションフレーズなどを効果的に使用した。『宇宙刑事シャイダー』では挿入歌「不思議ソング」で歌声を披露した。
渡辺宙明 来歴
みんなのGOLF（ゴルファー戦士篇）やアミノサプリのCMでは、ささきいさお歌唱によるCMソングの作曲も行った。
アマチュアのUFO研究家という一面を持つ。1990年代にはパソコン通信のニフティサーブ「不思議フォーラム（FMISTY）」のUFO会議室において、COLTのハンドルで書き込みを行なっていたこともある。
2016年、第25回日本映画批評家大賞・アニメ部門功労賞を受賞。
2019年、文化庁映画賞受賞（映画功労部門）。
卒寿を迎えてからも日本最高齢の現役作曲家として活躍しており、2020年には95歳にして新曲を作曲し、翌2021年には『機界戦隊ゼンカイジャー』で『ゴーグルファイブ』から39年ぶりに戦隊テレビシリーズの劇伴を担当するなど、最晩年まで活動した。
2022年6月23日午前4時、老衰による心不全のため、東京都渋谷区の病院で死去。96歳没。死去1ヶ月前の2022年5月12日に放送された『クラシックTV』にゲスト出演し、今後もチャンスがあれば作曲していく旨を話していた。
渡辺宙明 発言
自身が関わった中で印象に残っている作品については、「全て大体は良いですから、一口には言えないですね」と前置きしつつ、『秘密戦隊ゴレンジャー』『人造人間キカイダー』『宇宙刑事シリーズ』の3つを挙げ、ゴレンジャーは「変わったドラマで、かなり印象に残ってます」、キカイダーは「ロボットに人間性があるみたいな話で、挿入歌も悲哀を帯びた詞が多く、自然とメロディにも悲哀が帯びて来ました。私の今の曲にないものがある」、宇宙刑事は「作品として画期的だったと思った。宇宙の警察だから頑張らないかんな、やりがいがあるなという気はありましたね」とそれぞれ感想を語っている。
晩年も精力的に仕事をこなせた理由として「意欲は衰えないけど、若い時ほどエネルギーはないから疲れ易いので、それを克服するには睡眠を十分取ることですね」と答えている。また、90歳を過ぎての作曲活動については「良いメロディを作ろうとグーッてやると、1時間もしたらガックリきちゃう」と語る一方で、取材等のインタビューについては「何か創造することではないから、やり易い」「（喋る分には）幾らでもイケますね。特に雑談が好きです」とトーク好きな一面を明かしていた。
渡辺宙明 作風
歌詞と歌詞の隙間を埋めるかのような独特の擬音（「バンバラバンバンバン〜」「ダダッダー！」「バンババン〜」「〜ダンダンダンダン」「ガンガガン」「ザンザンザザン〜」「イェイイェイイェ〜イワ〜オ！」など）を取り入れたスキャットが挿入されるのも宙明サウンドの特徴の一つである。これらのスキャットに限らず、渡辺は掛け声やフレーズを後から付け加えることがある。渡辺は、歌詞に言葉が足りないと感じた時にスキャットやフレーズの繰り返しを用いると述べている。
渡辺宙明 エピソード
『人造人間キカイダー』の音楽を担当した頃は、映画やドラマの仕事が減った時期であり、日頃翻意にしていた東映に逆オファーして貰った仕事だったという。渡辺は子供番組の楽曲制作に内心不満だったが、担当プロデューサーから「子供モノの方が良いんだよ、売れるんだよ」「子供のもんだということは意識しておいてくれ」と言われ、後年の取材で「それで良かった。やったから今日がある」「大人のドラマやってたら、今みたいにはならないでしょ」と肯定的に評価しているが、実際の楽曲制作に関しては、『仮面ライダー』や『ウルトラマン』の楽曲を試聴してキカイダーの作風には合わないと、当時日本に流入していたロック調な楽曲で制作したと述懐している。また、子供向けに制作したものの、実際に反応を示したのは子どもでなく、20代のファン層だったという。
渡辺宙明 主な作品
スーパー戦隊シリーズ
秘密戦隊ゴレンジャー（1975年 - 1977年）
ジャッカー電撃隊（1977年）
バトルフィーバーJ（1979年 - 1980年）
電子戦隊デンジマン（1980年 - 1981年）
太陽戦隊サンバルカン（1981年 - 1982年）
大戦隊ゴーグルファイブ（1982年 - 1983年）
超力戦隊オーレンジャー（1995年 - 1996年）※一部挿入歌の作曲のみ担当。
轟轟戦隊ボウケンジャー（2006年 - 2007年）※一部挿入歌の作編曲のみ担当。
轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊（2007年）※一部劇中音楽、EDの作編曲を担当。
獣拳戦隊ゲキレンジャー（2007年 - 2008年）※一部挿入歌の作編曲のみ担当。
侍戦隊シンケンジャー（2009年 - 2010年）※一部挿入歌の作編曲のみ担当。
天装戦隊ゴセイジャー（2010年 - 2011年）※一部挿入歌の作編曲のみ担当。
海賊戦隊ゴーカイジャー（2011年 - 2012年）※一部挿入歌の作編曲のみ担当。
機界戦隊ゼンカイジャー（2021年 - 2022年）※大石憲一郎との共作。
渡辺宙明 主な作品
メタルヒーローシリーズ
宇宙刑事ギャバン（1982年 - 1983年）
宇宙刑事シャリバン（1983年 - 1984年）
宇宙刑事シャイダー（1984年 - 1985年）
巨獣特捜ジャスピオン（1985年 - 1986年）
時空戦士スピルバン（1986年 - 1987年）
機動刑事ジバン（1989年 - 1990年）※劇伴のみ担当。
特捜エクシードラフト（1992年 - 1993年）※一部挿入歌の作曲のみ担当。
特捜ロボ ジャンパーソン（1993年 - 1994年）※一部挿入歌の作編曲のみ担当。
ブルースワット（1994年 - 1995年）※一部挿入歌の作曲のみ担当。
重甲ビーファイター（1995年 - 1996年）※一部挿入歌の作曲のみ担当。
ビーロボカブタック（1997年 - 1998年）※一部挿入歌の作曲のみ担当。
宇宙刑事 NEXT GENERATION（2014年）※Project.Rとの共作。
以上2曲は2006年の原曲を再アレンジしたものである。
流用の作品 / アニメ作品人物の原型
子供向け番組
バラエティ番組
スポーツ番組
現在でもサンテレビボックス席などで使用されている。
舞台
舟木一夫の公演で劇伴・主題歌「快傑!!児雷也」の作編曲を担当。
CM
校歌
地域おこし
ブルーバナナ
ブルーバナナ（フランス語: Banane bleue、ドイツ語: Blaue Banane、オランダ語:Blauwe Banaan、英語: Blue Banana、「青いバナナ」）は、ヨーロッパにおいて社会・経済的に中核となる地域のことである。バナナ型の湾曲した形状をなし、人口密度の高さや大都市の多さなどの特徴をもち、ヨーロッパを牽引する工業地域で、大企業等の本社が所在し金融や情報の中心となっている。
ヨーロッパのメガロポリスにあたり、対象地域として、イングランドからベルギー（フランドル）、オランダ（ランドスタット）、ドイツ（ルール地方、フランクフルト、シュトゥットガルトなど）、スイス（バーゼル、チューリッヒなど）、イタリア北部（トリノ・ミラノなど）が含まれる。
ブルーバナナの名は、フランスの地理学者のロジェ・ブリュネにより命名された。この名前は、地域の形状とEUの旗の色からとられている。また、ブルーバナナはヨーロッパの背骨ともよばれる。
ブルーバナナ 初出
Brunet, R. 1989. Les Villes européennes, Rapport pour la DATAR, Délégation à l’Aménagement du Territoire et à l’Action Régionale. Paris: La Documentation Française. ISBN 2110022000
ビッグマックポリス
ビッグマックポリス (Officer Big Mac) は、マクドナルドでかつて使われていたイメージキャラクター。
ビッグマックポリス 概要
ビッグマックポリスはマクドナルドランドの住人であり、1970 年代と 1980 年代にマクドナルドのプロモーションに頻繁に登場したが、1980 年代にマクドナルドランドのキャラクター数名のリストラに伴い登場しなくなった。
日本においてはロナルド・マクドナルド（ドナルド・マクドナルド）、ハンバーグラーとトリオを組み、CM、パッケージ、販促品などに登場していた。悪戯をしでかすハンバーグラーをドナルドがお仕置きした後、連行するのが役どころ。容貌に比して声はやや高い。このほかグリマス、フライキッズらとも共演している。1979年 - 1988年頃までは使用が確認される。ゲームではエポック社の電子ゲーム『マクドナルドバーガージャンプ』、データイーストのファミリーコンピュータ用ゲームソフト『ドナルドランド』（1988年発売）でビッグマックポリスが登場している。
関連商品としてFUNKO社から「ボビングヘッド」という商品名で人形が発売されている。
日本でもしばらく見かけることはなかったが、2014年1月から行われている「アメリカンヴィンテージ」キャンペーンで、特定の商品を購入すると手に入るLINEの限定スタンプにて、このキャラクターのスタンプが登場している。
2022年・2023年に販売されたマクドナルドとGraniphとのコラボアパレルでも起用されている。
ウォレス
ウォレス、ウォーレス、ウォラス、ウォーラス (Wallace) は、英語圏の人名である。
ポルトガル語圏ではワラシ。
ウォレス 姓
ウォレス
ウォーレス
ウォラス
ウォーラス
ジェネレーション51
ジェネレーション51はヘンリク・ミコワイ・グレツキ門下生だった三人の作曲家、アレクサンダー・ラソン、ピアニスト兼作曲家ユーゲニシュ・クナピク、アコーディオニスト兼作曲家アンジェイ・クシャノフスキらが1951年生まれであったことに由来する。
ジェネレーション51 概要
別名「ボグスワフ・シャベルスキの創始したシレジア楽派の戦後世代」とも呼ばれた。クナピクはオリヴィエ・メシアンの「幼子イエスへの20の眼差し」全曲録音を行ったポーランド史上初のピアニストである。現代アコーディオン音楽の振興に奔走したクシャノフスキは、すでに亡くなっている。
ジェネレーション51 備考
シャベルスキはシマノフスキの弟子にあたることもあって、シマノフスキ国際音楽コンクールの作曲部門審査委員長にユーゲニシュ・クナピクが就任している。
ケン・ブース (国際政治学者)
ケン・ブース（Ken Booth、1943年1月29日 - ）は、イギリスの国際政治学者。専攻は、国際関係論、安全保障論、戦略研究。
アベリストウィス大学国際政治学部・E・H・カー講座の元教授。
米海軍大学校やダルハウジー大学、ケンブリッジ大学で客員研究員を務め、学術雑誌 Review of International Studies 編集委員でもあった。
ケン・ブース (国際政治学者) 著作
塚田幸三・寺島美紀子訳『衝突を超えて――9.11後の世界秩序』（日本経済評論社, 2003年）
キツツキ亜目
キツツキ亜目（きつつきあもく、学名 Pici）は、鳥類キツツキ目の亜目である。
南極・オーストラリア区以外の世界中に分布する。
5科377種
、日本に11種が生息する。
キツツキ亜目 系統と分類
キツツキ目の2亜目の片方で、もう1つのキリハシ亜目 Galbulae と姉妹群である。Sibley分類ではこれらの群をキツツキ目 Piciformes・キリハシ目 Galbuliformes としていた。
キツツキ下目 Picides とオオハシ下目 Ramphastides（またはキツツキ上科 Picoidea とオオハシ上科 Ramphastoidea）に分かれ、それらは互いに姉妹群である。
キツツキ科のみをキツツキ亜目、その他のキツツキ目をキリハシ亜目とする分類もあったが、系統的ではない。
モーニングショー
『モーニングショー』（英語: Morning Show）は、1964年4月1日から1993年4月2日（第1期）までは月曜日から金曜日の8:30 - 9:30（JST）、および2015年9月28日（第2期）からは月曜日から金曜日の8:00 - 9:55（JST）に、いずれもテレビ朝日系列において生放送形式で放送されたもしくはされている、ワイドショー・情報番組である。
日本で初めて放送されたワイドショー番組である。便宜上、1993年までを第1期、2015年以降を第2期とする。
モーニングショー 概要
日本におけるワイドショーの草分けで、『TODAY』（アメリカのNBCで1952年から早朝に放送されている情報・ニュース番組）をヒントに制作されたため、日本国内のテレビ局が制作するニュースショーとしても初めて成功を収めた。
放送時間は毎週月 - 金曜日の8:30 - 9:30（JST、以下略）で、1992年までは、年末年始も休まずにレギュラー放送を続けた。
テレビ黎明期の民放テレビ局が1、2局しかない地域、一部を除くクロスネット局、テレビ朝日系列局がない地域でもネットされていた。そのため、番組オープニングではタイトル表示に続き、テレビ朝日（1977年3月まではNET）を先頭に各地のネット局の略称をテロップ表示する演出があった。また、テレビ朝日系列の新局に本番組の放映権が移行した後もテレビ朝日系列の新局の受信環境が未整備などの理由で1地域2局同時放送を実施していた地域もあった（後述）。
この第1期の開始当初はモノクロ放送だったが、1970年になると先ず元日と翌2日が特別にカラー放送となり（正午からの『桂小金治アフタヌーンショー』も同様、3日は土曜日で番組自体がお休み）、3月23日からは毎回カラー放送となった。
モーニングショー 概要
音声はモノラル放送であるものの、例外として、1979年8月8日及び1980年の同日は、大阪の朝日放送から、阪神甲子園球場での「全国高等学校野球選手権大会」の開会式を番組内で生中継で放送することから、ステレオ放送を行った。尚、1979年の同日は、電電公社（当時、現・NTT）の東名阪及び北陸(金沢)回りに於いての、テレビ中継回線のステレオ化工事が完了したことで、テレビ朝日に於いての朝日放送からの初のステレオ生中継となった。
2015年9月28日から第2期が羽鳥慎一（フリーアナウンサー）の冠番組「羽鳥慎一モーニングショー」として復活した。放送時間は毎週月曜から金曜までの8:00 - 9:55であり、放送尺は第1期と比べ55分長い。
モーニングショー 歴史
教育番組専門局として1959年2月1日に開局した日本教育テレビ（NET）では、当初からスポンサーの獲得などで苦戦を強いられていたため、当時の郵政省から放送の比率を指定されていた「教育番組」や「教養番組」の解釈を拡大しながら事実上の総合編成化を進めていた。そこで、『TODAY』をヒントに、1961年2月から主婦向けの情報番組として『東京アフタヌーン』を平日の14:00 - 14:45に関東ローカルで放送。プロデューサーの浅田孝彦は、ラジオで定着しているDJのスタイルで、総合司会に進行やいわゆる「生コマーシャル」へ臨ませるなどの新機軸を打ち出した。また、当番組の成功を受けて『アフタヌーンショー』を立ち上げた江間守一は、NETの開局直後にプロデューサーとして『○月○日』（○は放送月・放送日を示す洋数字）と称する番組を制作した。放送時間がわずか12分間というミニ番組ながら、全曜日にわたって帯番組として編成された。もっとも、当時のNETにとって死活問題であった営業面では振るわず、『東京アフタヌーン』とともに短命に終わっている。
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これに対して、日本ヴィックス（アメリカのリチャードソン・ヴィックス社と伊藤忠商事の合弁会社でP&Gプレステージの母体企業の1つ）では、アメリカにおける『TODAY』の成功を踏まえて、テレビ界で当時「不毛の時間帯」の1つに数えられていた午前帯への広告の出稿を計画した。NETに対して、視聴率が極めて低かった午前中の学校放送番組の広告枠を、一括で購入することを打診した。この打診がやがて、『TODAY』をモデルに、事件・芸能ニュース・「人間蒸発」などの企画やインタビュー、歌手の生演奏などを織り込んだ単独提供番組を放送する構想に発展した。1962年に博報堂を通じて、NETおよび、当時NET系列の準基幹局だった毎日放送（MBS）に構想を持ちかけた。NETの担当者は浅田で、MBSにも構想を打診したのは、伊藤忠商事や日本ヴィックスと同じく大阪市内へ本社を構えていたことによる。
番組の開始に際しては、当時の日本のテレビ界で主流だったディレクター・システム（ディレクターが絶対的な権限を有する制作体制）に依存せず、浅田を中心とするプロデューサーが全曜日のディレクターを統括する「プロデューサー・システム」を導入した。放送するテーマや内容を制作チーム全体で共有したうえで、同じテーマや内容の企画を複数のディレクターが担当することによって、テーマや内容の柔軟な見直しが可能になった。
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初代総合司会については、高橋圭三（元NHKアナウンサー）を最有力の候補に挙げていた。しかし、高橋のスケジュールの都合が付かずに断念した。そこで浅田は、総合司会を視聴者と同じ立場に置くことを想定したうえで、NHK時代の高橋の後輩に当たる木島則夫に白羽の矢を立てた。
『木島則夫モーニングショー』の番組開始当初は「8時半です。おはようございます…。早速きょうのお客様をご紹介しましょう」とゲストの紹介から始めた。
初回（1964年4月1日）はNETテレビ、北日本放送、中部日本放送（CBC）、毎日放送（MBS）の4局で放送。翌週の4月6日（月曜日）からは、中国放送でも同時ネットを開始した。しばらくは上記の5局ネット体制が続いたものの、1960年代の後半から郵政省などの方針で他の地域でも民放テレビ局の開局が相次いだことなどを背景に、徐々に放送地域を拡大していった。NET系列局の名古屋テレビが1962年に開局していた中京広域圏で、番組開始当初のネット局がTBS系列局のCBCであったのは、NETの番組区分に沿って当番組を「教育番組」とみなしたことによるとされている。ただし、CBCで放送されたのは開始から半年間で、1964年10月1日から放送権を名古屋テレビに移行している。
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初代のプロデューサーに就任した浅田は、視聴率の推移から視聴者の欲求を推測し、独自のモニター調査から得られたデータも重視しながら、放送するテーマや内容の細分化（客観的・定量的な選別）に取り込むなど、内容の見直しの高速化を図った。このような手法でディレクターと内容を分離させたことによって、番組は順調なスタートを切った。しかし、1965年9月の人事異動で浅田が（同年4月に始まった『アフタヌーンショー』を含む）「教養番組」全般を統括する職務に就いたことを境に、番組の制作体制を一新した。「5人のディレクターが曜日ごとに責任を持って一般番組と同じように制作する」という縦割り体制の導入によって、ディレクターと内容の分離が維持されなくなったことから、長期にわたる視聴率の低迷を招いた。さらに、企画や娯楽以上にニュースを求める声が視聴者から年々強まったことから、木島は疲労を理由に1968年3月限りで降板した。翌4月から長谷川肇（高橋・木島と同じくNHK出身のアナウンサー）を第2代総合司会に起用したが、1年でNETアナウンサーの奈良和に交代した。奈良は7年半にわたって総合司会を務めた。1976年10月からは「あなたもテレビのキャスターになれる」という一般公募のコンテストで採用された竹中陽一が第4代の司会者に就任した。報道カメラマンやタクシー運転手という経歴を持つ竹中の人生経験が番組に生かされることが期待されたが、「喋らない司会者」と評判になったことでNET側は1977年3月末までの6ヶ月契約を更新しないと1月に通告した。これに対して竹中の妻が番組の内情を明かす手紙を新聞社に送ったために、NET側は契約満了となる3月末を待たずに3月11日で竹中を降板させ、当分はアシスタントの溝口泰男と植木まり子が司会を務めることになった。竹中は1977年3月18日に裏番組であるフジテレビの『小川宏ショー』にゲスト出演（初代司会の木島と共演した）。奈良の総合司会時代からサブ司会を務めていた後輩アナウンサーの溝口泰男を、1977年5月から正式に第5代総合司会へ起用したことを機に、ようやく巻き返した。
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なお、番組開始当初からのネット局だったMBSは、1975年3月31日（月曜日）の近畿広域圏におけるネットチェンジによってNET系列からTBS系列へ移行した。このネットチェンジによって、TBS系列局だった朝日放送（ABC）がMBSと入れ替わる格好でNET系列へ加わったため、同日放送分からはABCが近畿広域圏向けの同時ネットを担った。
長谷川肇時代から江森陽弘時代までは一般視聴者（主に主婦）にも開放し、司会者の立ち位置（または司会者席）の後ろが観客席となっていた。
1970年代後半には青少年の自殺などが社会問題化していたことを受けて、当時教育、心理などの分野で活動していた坂東義教による「子育て講座」も織り込まれるなど、人気コーナーもあったが、坂東は著書『坂東先生の教育講座』を執筆直後の1978年11月に死去し、コーナーも自然消滅となった。
1979年4月には、同年3月まで香川県のみを放送エリアにしていた瀬戸内海放送が岡山・香川の電波相互乗り入れに伴い岡山県での放送を開始し47全都道府県での放送となった。しかし同年12月に、当時日本テレビ系列とテレビ朝日系列のクロスネット局だったテレビ岩手が当番組を打ち切ったことで、1980年1月1日からは9か月ぶりに47全都道府県での放送ではなくなった。
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1981年4月に当時フジテレビ系列・テレビ朝日系列とのクロスネット局である新潟総合テレビが、新潟放送から移行を受ける形でメイン系列の番組であった『小川宏ショー』を打ち切って当番組のネットを開始した（1983年10月の新潟テレビ21開局まで）。
1983年4月には総合司会が溝口泰男（サブ、メインを含め14年間出演。歴代の最長寿レギュラー）から、江森陽弘へバトンタッチした。江森が総合司会に就任した2年半後の1985年10月には『アフタヌーンショー』の「やらせリンチ事件」が発覚し、本番組も同事件が引き金（トリガー）となって信頼失墜に陥る。
1986年10月に総合司会が江森から、元フジテレビアナウンサーの美里美寿々に、サブ司会も1980年4月から6年半務めてきた柴田美保子、八波一起から高井正憲（当時テレビ朝日アナウンサー）に交代するという総合司会の総入れ替えを実施した。硬派路線に舵を切ったが、芸能情報を扱わない番組内容が不評となり、視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）で苦しむこととなると同時に、本番組終了まで総合司会が1、2年で交代する等低迷してしまう。1987年1月には、サブ司会を3か月で高井から寺崎貴司に交代した。
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同年10月には、総合司会が美里美寿々から武見敬三に交代。芸能情報を復活させたものの美里時代と状況は変わらず、月 - 金曜正午枠と合わせてテレビ朝日系ワイドショー全体が更に低迷してしまう事になる。この事態を受けて、武見に総合司会が交代した半年後の1988年4月にはテレビ朝日制作ワイドショーを本番組に集約したり、同年10月には1年で内田忠男が総合司会に交代すると同時に八波をサブ司会に復帰させる等のテコ入れを図る。
内田が総合司会に就任した1年後の1989年9月29日には日本海テレビが本番組を打ち切った事により1地域2局同時放送の地域はなくなった。
1991年4月のリニューアルでは、当初は総合司会を内田から当時テレビ朝日と専属契約を結び、昼の番組『ホットライン110番』に出演していた小島一慶（元TBSアナウンサー）を総合司会に登用して立て直しを図ろうとしたが、小島が不倫騒動を起こしたため、テレビ朝日側はその登用予定を急遽中止した上で同番組終了と同時に小島との専属契約を解除し、総合司会を渡辺宜嗣(当時テレビ朝日アナウンサー）に急遽変更した。同時にサブ司会が篠田潤子（当時テレビ朝日アナウンサー）からロザンナにバトンタッチした。八波一起は最終回まで出演した。
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内田から渡辺時代になると、テレビ朝日系新局開局による本番組の放映権移行で、放映権移行が行われた地域では旧ネット局の番組である『ルックルックこんにちは』・『モーニングEye』に苦戦する様になり、長年続けてきた正月3が日の放送も日本テレビ『新春スポーツスペシャル箱根駅伝』や、日本テレビ・フジテレビの元旦特番に視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）で敗れるようになったため、1992年をもって正月3が日の放送を終了した様に本番組の苦戦傾向がさらに加速した。更に同年9月の朝日放送『素敵にドキュメント』のやらせ発覚によるテレビ朝日系列の更なる信頼失墜も止めを刺す形となり、1993年4月2日に第1期としては終了し、29年間の歴史に一旦幕を下ろした。同年4月5日からの当該枠は放送開始時間を8:00に前倒しし、9:55まで放送時間を拡大した『スーパーモーニング』となった。
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また、テレビ朝日系列では『モーニングショー』終了と同時に月 - 金曜並びに土曜日のワイドショーの改編を実施し、これにともない『海江田万里のパワフルサタデー』が本番組終了の6日前に終了した。さらに月 - 金曜正午枠の『人間探検!もっと知りたい!!』も本番組と同日に終了したが、月 - 金曜正午枠のテレビ朝日系列外局への時差ネットも本番組終了の前日・前々日に廃止されたため、テレビ朝日系列外局で放送されるテレビ朝日制作ワイドショーは『スーパーモーニング』のみとなった。
宮尾すすむがリポーターを務めた「宮尾すすむのああ日本の社長」は『スーパーモーニング』になってからも1999年8月まで続いた。
2015年9月28日に、同年9月25日で終了した『モーニングバード』（『スーパーモーニング』の後継番組）の総合司会・羽鳥慎一（元日本テレビアナウンサー）をそのまま本番組11代目の総合司会に起用し、『羽鳥慎一モーニングショー』（月 - 金曜8時）として22年半ぶりに復活した。アシスタントは当時テレビ朝日アナウンサーの宇賀なつみ（テレビ朝日と大多数の系列局で前時間に放送の『グッド!モーニング』から移動）。『モーニングバード』の路線を引き継ぎ、コメンテーターは石原良純、高木美保、長嶋一茂、島谷ひとみらが『モーニングバード』から引き続き日替わりで出演する。玉川徹も続投した上で、毎日出演することとなった。
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なお、2015年7月29日にスポーツ新聞において、『モーニングバード』で羽鳥と共に総合司会を務めていた赤江珠緒の降板が報じられ、宇賀を後任に起用する形で『モーニングバード』を継続すると報道されていた。
同局としては「いま何が起きているかにこだわり、人間ドラマを見せるのがワイドショー。その原点に立ち返りたい」「羽鳥慎一という“人の心”を第一に考えてニュースを捉えるキャスターで、新たなワイドショーに挑戦したい」と語り、『モーニングバード』のリニューアルではなく歴史ある番組名を冠した新しい番組であることを示唆している。
2018年から2021年の『徹子の部屋』の年間最終ゲストとして羽鳥と玉川が揃って出演していた。2019年はドラマ『Doctor-X』にゲスト出演した当時のエピソードを語った（前半では役柄の衣装で出演し、後半でスーツに着替えた）。
2017年10月2日より、テレビ朝日が筆頭株主であるAbemaTV（AbemaNEWSチャンネル）への配信を開始した（後述）。
なお、第2期の開始からアシスタントを担当してきた宇賀は、テレビ朝日からの退職（2019年3月31日）を前に同月29日（金曜日）放送分で卒業した。4月1日（月曜日）からは、元乃木坂46の斎藤ちはる（同日付でアナウンサーとして同局へ入社）をアシスタントに抜擢した。また同日からリアルタイム字幕放送をレギュラー実施した。
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2020年4月に日本政府が新型コロナウイルスに関する緊急事態宣言を発するのに前後し、コメンテーターは段階的にスタジオ出演ではなくモニター越し（ワイド!スクランブルと同様に、テレビ朝日が用意した別室か、自宅や事務所等出演者本人が用意した部屋から出演する形式）での出演に移行したが、4月13日から6月26日まで、MCの羽鳥と斎藤、白鷗大学教授の岡田晴恵の3人を除くすべてのコメンテーターはモニター越しでの出演となったが、6月29日から、ほぼ通常の体制に戻った（6月26日にコメンテーターがスタジオ出演に戻ることが羽鳥から発表された）。
その後、2020年6月20日に宣言が解除されたことを受け、翌21日より通常の体制に戻った。また、同日よりソーシャルディスタンスの一環で机が拡張され、これにより、出演者の間隔もより拡げられることとなった。
2021年1月7日に首都圏1都3県に新型コロナウイルスに関する緊急事態宣言が再発出された事を受け、8日からはコメンテーターがモニター越しでの出演に変更された。その後、同年3月21日に宣言が解除され、翌日の22日からは通常の体制に戻った。その際、アクリルボードの強化、高性能空気清浄機の設置を伝え、より一層新型コロナウイルス予防に取り組んでいると伝えた。しかし、4月25日に再度緊急事態宣言が発令されたことを受け、翌26日からは再びコメンテーターはモニター越しでの出演に変更されたが、このスタイルはその後も繰り返し、2022年3月21日の新型コロナウイルスに関する蔓延防止等重点処置解除まで続いた。
2021年3月29日より第2期の開始以来初めて番組ロゴ、スタジオセット、テーマ曲等が一新された。
2024年10月1日よりTVerにて見逃し配信が開始された。当日の配信ではなく、数日前の「羽鳥パネル」が配信された。
2025年9月29日より放送開始10年に合わせ、番組ロゴ、スタジオセット、テーマ曲等が4年半ぶりに一新された。
モーニングショー 視聴率
視聴率はいずれも第2期時代で、ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイムのもの。
開始当初は6%程度で推移し、時間帯順位は民放2位を記録することもあった。2016年9月第3週では平均7.7%を記録、初めて週間を通じて時間帯民放1位となった。同年11月では平均8.1%を記録、初めて月間を通じて時間帯民放1位となった。以後も民放視聴率月間首位を保持している（2017年4月ではフジテレビ『情報プレゼンター とくダネ!』と同率首位）。2016年度では初めて時間帯民放年度1位を記録、翌2017年度も1位を獲得。2017年4月第1週では『とくダネ!』に視聴率首位の座を再び譲った。2017年10月前半では、日本テレビ『スッキリ』がリニューアルし、『とくダネ!』を抜く日も出てきたが、本番組を抜くことはできなかった。2017年には初めて年間民放1位を記録。翌2018年以降も年間民放1位となっている。
さらに2018年4・5月には、それまで時間帯1位を記録していたNHK総合テレビ『あさイチ』を抜き去り、時間帯1位を獲得。しかし、同年6月から2020年上期頃は再び『あさイチ』に時間帯1位を譲っていた。
モーニングショー 視聴率
2019年2月4日 - 8日には全て2桁視聴率を記録。
2020年1月から一時期、『スッキリ』に民放1位を譲ることもあった。
2020年中期以降、『あさイチ』を抜いて再び時間帯1位を記録するケースが増える。2020年11月以降はビデオリサーチの週間高世帯視聴率番組で『あさイチ』が10%を大きく超えており、時間帯1位を本番組と分け合っている。同年、初めて『あさイチ』を抜いて時間帯年間1位を記録した。
しかし、年齢・世代別での視聴率調査では苦戦している放送日も発生しており、2021年9月13日放送分ではF1層（女性の20歳から34歳を指す）においての視聴率が韓国ドラマを放送しているテレビ東京を含め、在京民放5局の中で最下位となっている。
2025年4月以降、民放1位は維持しつつも下降傾向にあり、同年5月28日には『あさイチ』に時間帯1位を譲った。以後も『あさイチ』に時間帯1位を譲ることも多い。
モーニングショー 出演者
キャスター
アシスタント
2025年10月以降。
月曜日
火曜日
水曜日
木曜日
金曜日
2022年10月現在、上記のリポーター（主に齋藤、中谷、岡安、松田）が取材したVTRが『スーパーJチャンネル』（主に17時台）でも放送されている。
総合司会の名前を被せた冠番組『○○モーニングショー』と称した時期の司会者の名前は、太字で表記。
○印は放送当時、NETテレビ・テレビ朝日所属のアナウンサー。
第2期
モーニングショー コーナー
曜日別レギュラーコーナー（但し、トップニュース、羽鳥パネルやショーアップのコーナーが押した場合、あるいは臨時ニュースなどが入った場合は、放送時間の都合上で、または、レギュラーコーナーの収録スケジュールの都合上の場合はそれぞれ休止になる場合がある） - 2020年度より長期的なコロナ禍の影響により事実上、ショーアップと後述する曜日別レギュラーコーナーが廃止となった。
エンディング（主に翌日の（木曜は翌日今週最後の金曜・年末の週の年内最後の直前の回（基本的に12月28日）は翌日年内最後の回（基本的に12月29日）・金曜は来週の月曜・月末の週の金曜は来週・来月の月曜・年内最後の回（基本的に12月29日）は来年1月1日の『羽鳥慎一モーニングショー 新春特大スペシャル』と題し、6:00 - 11:45に大幅枠大した元日スペシャルの放送予告。なお、進行状況によっては天気予報コーナーの続きを行ったり臨時ニュースがあった場合は臨時ニュースの続報を流したりする。臨時ニュース以外の時はお天気カメラを流して終了する。キャスター最後の回では最後の挨拶の一言言いながら番組を終了する。）
モーニングショー コーナー
曜日別企画（2022年4月より廃止）
良純未来図（月曜）- 人生を豊かにする趣味・生きがいを提案するコーナーで、石原良純がコメンテーター兼務で担当。
聞きトリ（火曜） - 前身番組『モーニングバード』から継承したコーナーで、コーナー名の「トリ」は羽鳥の苗字に由来。
継ぐ女神（水曜）- 伝統を守りながら、次の世代へ引き継ぐべく奮闘する輝く女性への密着取材コーナーで、第2期から放送。第1期で放送されていた「宮尾すすむのああ日本の社長」のプロットとコンセプトを受け継いでいるが、サブ司会を務めるテレビ朝日の女性アナウンサー（宇賀→斎藤）が取材を担当する。
そもそも総研（木曜） - 玉川によるニュース解説企画で、『モーニングバード』から継続していたが先述の通り、2022年10月の玉川の番組降板によりそのまま廃止となった。
助っ人にゆき〜の（金曜）‐ 「ゆき〜の」（テレビ朝日アナウンサーの山本雪乃）が、番組宛てに困りごとを寄せた視聴者の下へ「助っ人」として手伝いに行った模様を紹介するロケコーナー。
モーニングショー ネット局
ネット局のうち、後述の4局を除くANN系列フルネット全局は『グッド!モーニング』、朝日放送テレビは『おはよう朝日です』、メ〜テレは『ドデスカ!』、北海道テレビは『イチモニ!』、九州朝日放送は『アサデス。KBC』からそれぞれステブレレスで接続する。一方、福井放送は7:55に日本テレビの『ZIP!』を飛び降り後、『ZIP!ふくい』として県内ニュース・天気予報を放送した後にステブレCMを挟んで接続している。
福井放送は、本番組に関しても『モーニングショー（第1期）』以来当該枠を引き続きネットしている。なお、スポーツ中継などで本番組が休止または時間の短縮が行われる場合、差し替え番組が用意されることがある（福井放送独自で番組編成をする場合もある）。逆に、福井放送は日本テレビ系列フルネット局とほぼ同等の扱いを受けている関係上、日本テレビ側でオリンピックなどの国際的なスポーツ中継や『NNN報道特別番組』といった系列ネットが義務付けられる特別番組が放送される場合は本番組を臨時非ネットとする。
ネット配信
放送局名と略称と系列は放送当時のもの。
先述の通り、青森県と宮城県は、当該区域内の全放送局で当該番組の放送実績を持つ。
モーニングショー 備考
2017年以降、毎年1月1日には『羽鳥慎一モーニングショー 新春特大スペシャル』と題し、6:00 - 11:45に大幅枠大した元日スペシャルを放送している。なお、この特番は1月1日が通常当番組の放送が無い土曜・日曜と重なる場合でも放送される。『グッド!モーニング』及び『サンデーLIVE!!』の代替を兼ねているため、このスペシャルに限り本番組では通常取り上げないスポーツ紙の紙面（主に芸能人の結婚発表）や芸能ニュース（主に前夜放送の『NHK紅白歌合戦』）が紹介される。なお、福井放送は日本テレビの元日特番（『新春シューイチ〜ネンイチ〜』など）のネット受けを優先するため、曜日を問わず元日スペシャルはネットされない。
毎年8月の『全国高校野球選手権大会』の開幕日が平日と重なった場合、ANN系列フルネット24局および福井放送では9:00頃から朝日放送テレビ制作の開会式中継を放送するため、該当日の当番組は中継開始前までの短縮放送となる（2020年、2024年を除く）。2024年は8:30頃から当番組の枠内で放送している。ただし、朝日放送テレビは開会式中継の前枠で近畿地方向けの開幕直前特番を放送する関係上いずれにせよネット返上とする。
上述以外の特番などによる放送休止・放送時間変更などは以下の通り。
モーニングショー 備考
本番組は放送開始当初は『小川宏ショー』を放送していたフジテレビ系列局（フジテレビ系と他系列とのクロスネット局も含む）以外の他系列がローカル枠だったため、日本テレビ系列メインのクロスネット局や系列外におけるネット局が増加していった。1980年代後半以降はテレビ朝日系列新局の開局と共に放映権移行が相次いだ一方で、テレビ岩手・山梨放送・日本海テレビはテレビ朝日系列新局への放映権移行を行わずに本番組のネット打ち切りとなっている。
テレビ朝日系列新局開局やネットチェンジで放映権が移行した旧ネット局や、本番組をテレビ朝日系列新局へ放映権移行を行わずに打ち切った21局で切り替えた番組は以下の通り（予定も含む。後番組がローカル枠の番組は除く、本番組の放映権移行や打ち切り後の系列：◎=日本テレビ系列、○=TBS系列、△=フジテレビ系列、●=日本テレビ系列・テレビ朝日系列、▲=フジテレビ系列・日本テレビ系列）
モーニングショー 備考
日本海テレビは 鳥取県域局として開局したが、1972年9月22日に鳥取・島根の電波相互乗り入れで島根県にもエリアを拡大した。島根県では山陰放送（TBS系列）が島根県域局時代から本番組をネットしており、電波相互乗り入れ後も日本海テレビと山陰放送の2局で本番組を放送してきた。しかし、1989年4月に鳥取県の地元紙が本番組並びに月-金曜正午枠の2局同時放送を問題として取り上げたことから、これを受けて日本海テレビは1989年9月をもってテレビ朝日系スポンサードネット番組の打ち切りや山陰放送と山陰中央テレビ（フジテレビ系列）へのテレビ朝日系列番組の放映権移行を行うことになり、その一環として同年9月29日を以って本番組を月-金曜正午枠の時差ネット共々打ち切った。
『モーニングショー』（第1期）からテレビ朝日系平日朝のワイドショーをネットしてきた山梨放送は2023年1月に日本テレビが同年春の平日朝帯の大改編を発表した際に、山梨放送でも前番組である『ZIP!』の放送時間を9時までに拡大すると同時に、新番組である『DayDay.』をネットすることが発表され、2023年3月31日をもって『モーニングショー』（第1期）から続けてきた本枠のネットを打ち切った。ちなみに山梨放送でのネット最終日となった同年3月31日の番組内では同局のネット打ち切りのお知らせ（告知）は行われなかったが、山梨放送ではこの日の番組終了時に自社送出で「YBSテレビでの『羽鳥慎一モーニングショー』は今日で終了します。長い間ご視聴ありがとうございました」というネット打ち切りを告知するテロップが表示された。なお、山梨放送のネット打ち切りにより、テレビ朝日系列非加盟局でのネットは全廃され、2023年4月からはテレビ朝日系列24局+クロスネット局の福井放送を含めた計25局ネットとなった。
モーニングショー 問題となった放送内容
2019年8月27日の放送で、当時のレギュラーコメンテーターである青木理が韓国国内で日本人女性が韓国人男性から暴行を受け怪我をした事件についての「ニュースになるほどのニュースではなく、大したことのない内容である」という趣旨の見解に対して批判が集まった。加害者男性が被害者女性に対して韓国において日本人を侮蔑するときに用いられる「チョッパリ」という差別用語を発していたことについて「別にその今の時期じゃなくても日本人の悪感情を呼ぶ時には必ず使うものなんですよ」と説明し、ネット上で批判を浴びた。
石平太郎は「青木さんからすれば、日本人女性が暴行されてもニュースになる価値はないし、韓国人が日本人に差別語を浴びせてもそれは差別ではない。彼らは結局、韓国人にはどこまでも優しいが、日本人にはどこまでも冷酷だ。彼らが普段に言っている『反差別』も『女性の人権』もただの嘘だ」と批判。崔碩栄も「『差別語って言うのも日本人を呼ぶ時に必ず使う言葉』100%無い。私はその言葉を使った覚えが無い。昨日もツイートしたが、代表的な差別語としてあげられてるのがそれ。『必ず使う言葉』？それこそ『韓国人全体=差別主義者』にする酷い発言だ。これは放送局に抗議したい」と怒りの声を上げた。
モーニングショー 問題となった放送内容
2020年1月21日、『羽鳥慎一モーニングショー』放送内において、玉川徹は「取材しましたよ箕面。トンネル掘ったら水が涸れちゃって、少なくなって、滝の水が少なくなったと確か取材した。回復したのかな？」と発言。これに対し箕面市の倉田哲郎市長は、2006年に一部メディアで取り上げられた「箕面滝がトンネル工事により水量が減少した」とされる誤報（箕面滝#人工滝騒動参照）を受けたものと認識し、事実誤認であるとして抗議と発言の訂正を要求。これを受けてテレビ朝日は、同月24日の同番組放送内で事実誤認を認め、謝罪した。
さらに実際の検査精度が50%〜70%と言われていることについて「採った場所にいないとか、それから採り方がいま一つうまくなかったとか、そういう手技の部分とか」と発言し、検査精度の低さは検査技師の技術不足に原因があるとの持論を展開した。