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四日市
四日市（よっかいち）
日本の地名（多くが上記に由来）
四日市市 - 三重県の地方自治体
四日市 (田子町) - 青森県田子町四日市
四日市 (能代市) - 秋田県能代市四日市
四日市 (梁川町) - 福島県梁川町四日市
四日市 (村上市) - 新潟県村上市四日市
四日市 (高岡市) - 富山県高岡市四日市
四日市 (白山市) - 石川県白山市四日市
四日市 (犬山市) - 愛知県犬山市四日市
四日市 (米子市) - 鳥取県米子市四日市
四日市 (宇佐市) - 大分県宇佐市四日市
日曜劇場
『日曜劇場』（にちようげきじょう）は、1956年12月2日からTBS系列で、毎週日曜21:00 - 21:54（JST）に放送されているテレビドラマ放送枠およびその冠タイトル。
番組開始当初はモノクロ放送、モノラル放送だったものの、映像は後にカラー放送→ハイビジョン放送に、音声はステレオ放送になった。2024年11月現在、文字多重放送、連動データ放送（2009年4月より）、解説放送（2023年4月より）も実施している。
日曜劇場 概要
1956年12月に放送を開始した、60年以上の長い歴史を持つ民放ドラマ番組枠。NHKも含めた現存する全てのドラマ枠の中で最も長寿であり、唯一1950年代から継続している。
放送開始当初より2002年9月までは東芝の冠スポンサーであり、『東芝日曜劇場』の名称で放送されていた。
放送開始から36年強は一話完結ものの単発ドラマを放映していたが、1993年4月より連続ドラマの放送枠に移行した。これは1958年から本枠の作品に係わり、プロデューサーとして年間約30本、通算約1100本の作品を手掛けた石井ふく子が身を退きたいと申し入れて本枠を退いたことが企画一新の大きなきっかけである。単発ドラマ時代には、キー局のラジオ東京（KRT）→東京放送（TBS）→TBSテレビだけではなく、TBSを含むJNN基幹局である北海道放送（HBC）・中部日本放送（CBC、現在：CBCテレビ）・毎日放送（MBS）・RKB毎日放送（RKB）の計5局が持ち回りで競作していた。また、次回予告の時もタイトルの後に制作局が表示されていた。稀にこの5局の間で共同制作を行う作品もあった。1975年3月31日の腸捻転ネット解消以前は、MBSではなく当時のネット局であった大阪テレビ放送（OTV）→朝日放送（ABC、現在：朝日放送テレビ）が持ち回り競作に参加していた。
日曜劇場 概要
放送される内容は単発ドラマ時代から、放送時期とほぼ同じ時代を舞台とした作品が中心であるが、昭和30年代から40年代を舞台にした『華麗なる一族』（2007年）、『官僚たちの夏』（2009年）、『南極大陸』（2011年）、江戸末期が舞台の『JIN-仁-』（2009年、2011年）、昭和から平成初期が舞台の『とんび』、現代と未来を行き来する『安堂ロイド〜A.I. knows LOVE?〜』（ともに2013年）、明治から昭和40年代が舞台の『天皇の料理番』（2015年）、戦時中が舞台の『この世界の片隅に』（2018年）、平成初期が舞台の『テセウスの船』（2020年）、2年後の未来が舞台の『日本沈没-希望のひと-』（2021年）といった放送時期と異なる時代を舞台とした作品も放送されるようになっている。
単発ドラマ時代から連続ドラマ時代の初期まではオリジナル作の割合が高かったが、21世紀に入ると小説や漫画が原作の作品が多くなり、2010年代からは『半沢直樹』『下町ロケット』などの池井戸潤作の小説や『天皇の料理番』『日本沈没』といった往年の名作小説に加え、『この世界の片隅に』『ドラゴン桜』などの人気漫画が続々と日曜劇場で実写化され人気を博している。
日曜劇場 概要
2015年春の改編で、1956年4月から続いていた月曜20時台のドラマ枠（『ナショナル ゴールデン・アワー→ナショナル劇場』→『パナソニック ドラマシアター』→『月曜ミステリーシアター』）が2015年3月で終了し、4月からバラエティ枠（移行一発目は『世にも不思議なランキング なんで?なんで?なんで?』）となったため、TBS及び日本で継続されているドラマ枠の中で最長になった。また、それと同時にTBSが制作しているドラマで唯一、ゴールデンタイムに放送されるドラマとなった。
単発ドラマ時代の1956年から、2020年1月期の『テセウスの船』まで半世紀以上、改編期・報道特別番組を除き放送が1度も途切れる事はなかったが、新型コロナウイルス感染拡大防止による撮影中断の影響で4月期に放送予定だった『半沢直樹』の放送が7月に延期され、新作の放送は休止となり、この間は過去の同枠で放送された作品の再編集版を放送した。
過去にCBCラジオでも同名の「日曜劇場」が放送されていたことがあったが、テレビの「日曜劇場」とは無関係で、内容も異なっていて演芸番組であり、メインスポンサーも東芝ではなく同業他社の三菱電機だった。
日曜劇場 基本放送時間
※ 作品により初回や最終回には時間拡大の場合がある。一部作品では途中回であっても時間拡大を行うものがある。
※ 放送開始以来、基本放送時間は幾度となく変動がみられたが、1973年10月7日以降、現在の時間で定着している。
日曜劇場 歴史
1956年12月2日、「東芝日曜劇場」（とうしばにちようげきじょう）として一話完結の単発ドラマ枠として放映開始。第1回は『舞踊劇 戻橋』（十七代目市村羽左衛門主演）であった。
放送初期には、舞踊劇、歌舞伎作品、新派劇といった古典的ジャンルの作品も多く放送された。変わったところでは、オペラ作品、文士劇（久保田万太郎、北条秀司らが出演）も放送されている。
また、初期にはドラマ以外に例外として、アレクサンドラ・ダニロワバレエ団（牧阿佐美バレヱ団との共演）、イヴェット・ジロー、インド政府派遣文化使節（ラヴィ・シャンカルら）といった海外からのアーティストをスタジオに迎えて、舞踊やバレエ、コンサートなどを放送したこともあった。
日本で初めてサスペンスドラマを放送した枠であったが、放送頻度は極めて低く、2時間ドラマが普及した後期にはまったく放送されなくなった。
1962年11月25日に芸術祭参加作品として、『ひとりっ子』（RKB制作、久野浩平演出）が放送される予定であった。しかし、内容に対してスポンサーが不適当だと判断したという理由により、放送中止となった。しかしながら、テレビ記者会賞の特別賞を受賞した（未放送の作品が受賞するのは、初めてであった）。この作品は、日本民間放送労働組合連合会によって全国各地でスライド上映が行われたほか、舞台化・映画化もされるなど、話題となった。
日曜劇場 歴史
1972年12月31日には、同年4月に逝去した伊志井寛の功績を讃え、名シリーズ『カミさんと私』の最終作（第32回）が再放送された。この年以前にも、12月31日（大晦日）が日曜日となった年には日曜劇場が放送されたことがあり、1967年の『おたふく物語』（森光子主演）と1978年の『きみちゃん』（同年3月19日放送作の再放送。大竹しのぶ主演）の2本が該当する。
その逆に1月1日（元日）に放送されたことも3回あり、1967年の『そのまた春や春』（京マチ子主演）と1984年の『めでたくもありめでたくもなし』（古手川祐子主演）、そして1978年放送の総集編『流れゆく日々 -懐かしの名場面集-』が該当する。
連続ドラマになってからは、年末特番増加のため、10月期作品が年内最終週に終わるのが少なくなり、最終週の1週前か中旬に終わるのが多く、2012年の『MONSTERS』に至っては「第46回衆議院議員総選挙」関連選挙特別番組（12月16日）などの影響で12月9日終了と、最も早く終わった（上旬終了は唯一）。一方、2019年10月期作品『グランメゾン東京』は12月29日に終了したが、これは連続ドラマ時代では最も遅く、また現在のTBSの年末編成状態ではこれ以上遅くなる事はない。
日曜劇場 歴史
拡大放送がある場合、延長時間分は上記とは別に、特別スポンサーが提供するが、『南極大陸』（2011年10月期）や『日本沈没-希望のひと-』（2021年10月期）、『VIVANT』（2023年7月期）のように大幅な拡大放送の場合、22時台の番組（現在は『日曜日の初耳学』・毎日放送制作で同局がスポンサーセールスを行う枠）を休止して、同番組のスポンサーが提供する場合がある。
日曜劇場 単発ドラマ
ここでは、1993年3月までの単発時代に放送された中で、主な作品を紹介する。放送局名のないものはKRTまたはTBS制作。
1967年1月8日放送分までは全てモノクロ、1969年9月21日放送分からは全てカラー。その間のモノクロ・カラー混在期については、カラー放送のみその旨を記す。
日曜劇場 連続ドラマ
連続ドラマ枠に転換された1993年4月以降の作品を紹介する。以下の制作プロダクション記号のないものは東京放送→TBSの単独制作。
日曜劇場 歴代視聴率10傑
ここでは連続ドラマ枠に転換された1993年4月以降のデータについて記す。数値はビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。
（2021年3月期まで現在）
（2021年3月期まで現在）
なお、単発ドラマ枠時代の最高視聴率作品は『女たちの忠臣蔵』（1979年12月9日）の42.6%である。
日曜劇場 東芝日曜劇場として
前述したが、1956年12月からスタート以来2002年9月までは、東芝グループによる一社提供の「東芝日曜劇場」という名称であった。
放送開始当時の東芝が放映するCMは、家庭向けの白物家電が中心であり、それに合わせて内容も視聴者年齢層が比較的高い、極めて保守的なホームドラマがメインであったが、サスペンスやミステリードラマも少なからず放映していた。ドラマの場面に登場する冷蔵庫や炊飯器、電話機などの家電品はもちろん、タクシーやトラックに付いていた無線機、そして収録スタジオで使用されたテレビカメラや2インチVTR（東芝アンペックス）までもがすべて東芝製で、壁に掛けられていたカレンダーも東芝が内外に配布している（東芝の企業ロゴ入り）ものであった。珍しいところでは、1996年6月16日放送の『その気になるまで』第11話に登場した町工場に置かれていた工業用エアコンプレッサー（ブランド名：TOSCON）も、東芝（現在：東芝三菱電機産業システム（TMEIC））製であった。ドラマにカメラ店やカメラを使う時は1980年代迄トプコン製品東芝ストロボが使われると演出プロデューサーの宮武昭夫氏から千代田学園の講義中語られる。
日曜劇場 東芝日曜劇場として
連続ドラマ枠となって以降は、東芝の主力商品もこの頃から白物家電からパソコンや情報通信機器にシフトしたため、広告戦略の点からもドラマの内容が徐々にサラリーマン向け、その後さらに若者向けのものに移行していった。東芝の一社提供終了後も、この路線は継続している。
なお、放送時間が拡大された場合も、「パナソニック ドラマシアター」や「日立 世界・ふしぎ発見!」（いずれも、現在は放送終了）と同様、他スポンサーへの交代やスポットCMを挿入せずに、東芝単独で放送されていた。
日曜劇場 東芝日曜劇場として
当時この番組に限り、東芝グループ各社がスクロールで紹介される、30秒間ないし60秒間のCMが放映されており1984年頃（「東芝」社名変更）からはセーリングの映像をバックに、1990年の「人と、地球の、明日のために。」制定から1993年3月までは徐々に地球にズームインし最後はパラシュートで海に落下するバージョンと少女が鳩を放し空撮の映像になり最後は地球が映るバージョンの2種類があり、CM曲は「ペイネ愛の世界旅行」（唄：デミス・ルソス）だった。1993年4月からは映像がリニューアルされ「海と地球と椅子達」編に変更と同時にCM曲も「いっぱいキスしよう」（唄：山下久美子）に変更された。このバージョンについては冒頭に口笛が入る。1995年頃にBGMも変更された。さらに最末期の2000年からは東芝グループの企業姿勢を表す映像に変更され、最後には先代と変わらず地球をバックに「人と、地球の、明日のために。東芝グループ」と終わるバージョンが存在し、曲もインストゥルメンタルの曲に変更された。
本編の前中後に東芝製品の生コマーシャルが挿入された。
一時期ではあるが、本編終了後には自社のステレオ装置から奏でる音楽をバックに押阪が次回作の主演女優から見どころと意気込みを聞くと言う次回予告を兼ねた「魅惑のコーナー」もあった。
日曜劇場 東芝日曜劇場として
1970年代からはこの番組のみのCMとして、生コマーシャルのスタイルを取り入れた「リビングスポット」と称したシリーズも存在した。
各話オープニングクレジットの最後にTOSHIBA（1980年代初頭までは傘マーク）ロゴが表示されていた。また、本編開始から数分経過した時点で"東芝日曜劇場"（1987年頃まではロゴ風、以降はナールフォント）の文字が数秒間画面下部に表示されていた（表示開始時期は不明）。
開始当初から1967年9月までは前身の東京電気時代からブランドとして使用していた「マツダ」のCMソング「マツダランプの歌」（作詞：原田スズヨ、補作：西條八十、作曲：米山正夫）が、1967年10月から1986年3月までは、「光る東芝の歌」（オープニングキャッチ、作曲：越部信義）が冒頭に歌われていたが、その後は通常の歌が冒頭で歌われるようになる。
タイトルバック前にはカウキャッチャーとして東芝製品のCMがあったが、東芝日曜劇場後期はなくなる。
単発時代にはこのオープニングとは別に本編冒頭のスタッフロールの際、制作著作クレジットに続いて改めて東芝のロゴマークと「東芝日曜劇場」のロゴを出していた。
日曜劇場 東芝日曜劇場として
2代目（1967年10月 - 1979年9月） … 映像：未来都市（カラー・合成特撮・フィルム録画）/音楽:「光る東芝の歌」（唄：デューク・エイセス）
このバージョンからカラーとなる。また開始時期は不明だが、「東芝日曜劇場」のタイトルの下方に「第○○○回」と挿入する形で放送回数を表示。
このバージョンの途中から「東芝日曜劇場」の文字がロゴ風に変わる。
このバージョンまでは、以前の東芝ロゴ（「Toshiba」と描かれたもの。通称：傘ロゴ）が使用された。
4代目（1986年4月 - 1993年9月） … 映像：昇る朝日と家族のシルエット/音楽:「愛のめぐり逢い」（唄：ジュディ・オング）
映像は3代目と変わっておらず、このバージョンでも「東芝日曜劇場」の文字はロゴ風だった。
途中から「東芝日曜劇場」の文字がナールフォントに変わった。
途中から「東芝日曜劇場」のナールフォント文字が画面奥からズームアップするようになった。
単発時代の最終回まで放送回数を表示。
レギュラー路線移行後は「東芝日曜劇場」の文字が斜面上に変更。
オープニングと同様に、番組終了時にも番組枠共通のタイトルバックが放送されていた。
1986年4月 - 1994年3月 … 「提供 TOSHIBA」の提供クレジット表示（1993年4月 - 1994年3月はタイトルバックのオープニング映像表示）にあわせて、「この番組は、先端技術を暮らしの中に…E&Eの東芝の提供でお送り致しました。」のアナウンス（TBS制作作品は岡崎潤司元TBSアナウンサー、1986年4月 - 1993年3月まで、1993年4月 - 1994年3月までは林美雄、それ以外は「この番組は」が省略されていた。）→東芝製品のヒッチハイクCM→上記同様の「東芝日曜劇場 終 来週をお楽しみに」）のエンドカード＋チャイム音→次番組のジャンクション
日曜劇場 ネット局
※全局共『東芝日曜劇場』時代。系列は現在の系列。
秋田放送・福井放送・四国放送の3局は、「24時間テレビ 「愛は地球を救う」」放送日に当たる場合、放送時間の変更などが行われる（ともに2004年までは「24時間テレビ」内のローカル枠等を使用して放送していた。秋田放送では2006年は2週分を翌週に放送した）。またその他の週にも、自局の特番などの編成の都合で別の曜日や時間に放送されることがある。四国放送では、初回などの拡大版でも別番組などを編成することで、そのままの時間枠で放送するため、通常の時間枠での放送が編成上不可能な場合、曜日や時間帯を変更する事がある。なお、秋田放送・福井放送・四国放送の3局は、TBSが『パナソニック ドラマシアター』を以って月曜20時台パナソニック一社提供枠の系列外遅れネットを廃止したことに伴い、2013年4月以降は本枠が唯一のTBSドラマのレギュラー放送枠となった。秋田放送・福井放送・四国放送の3局では、2019年現在、日本生命の一社提供である。
日曜劇場 ネット局
改編期・年末年始および6月下旬から7月上旬については旧作から新作へのつなぎ番組として以下の処置を取るケースがある。
同局制作の『坂上＆指原のつぶれない店』や『バナナマンのせっかくグルメ』19時からを22時まで3時間の拡大放送を行う。
同局制作で単発特番または映画を放送し、その場合は22時台MBS制作の『日曜日の初耳学』を休止する。
MBS制作で後座番組である『日曜日の初耳学』や単発特番を21時から2時間の拡大放送を行う。
日曜劇場 ネット配信
TBSオンデマンドおよび後継サービスのParavi（2023年7月以降はU-NEXTのコンテンツレーベルとなっている）にて配信。マルチ音声に対応していない配信サービスのため、2023年4月期からは解説放送版が通常版とは別に配信されている。
TBSオンデマンドは2016年10月より定額制見放題サービス「プレミアム見放題」を開始したが、ジャニーズ事務所所属タレントの出演作品はレンタル視聴（都度課金）かつ期間限定であった。Paraviに切り替わって数か月後の2018年9月から『陸王』（2017年10月期作品）が定額見放題となった。2019年10月期の『グランメゾン東京』は当初より見放題配信された（配信期間は第1話放送開始日から1年）。
最新話の無料見逃し配信は2014年10月より「TBSオンデマンド無料見逃しキャンペーン」として開始。2015年10月に「TBS FREE by TBSオンデマンド」と改名。TVerからも2016年10月期の『IQ246〜華麗なる事件簿〜』より直接視聴が可能になった。
日曜劇場 ネット配信
ジャニーズ事務所所属タレントが出演した旧作品は、タレントがTBSの新ドラマやTBSが制作に関わった映画に出演するのを機に、TVer等の広告付き無料配信やParaviで期間限定配信されることがある。
2021年10月期の『日本沈没-希望のひと-』は地上波での放映直後からNetflixにて世界配信が行われた（Paraviでの配信は当初ダイジェスト版のみで、フルサイズのディレクターズカット版は翌2022年6月13日より配信）。
TBSテレビは2022年4月期の『マイファミリー』をParaviに加えて、Disney+でも世界配信することを2022年3月25日に発表した。日曜劇場の連続ドラマがDisney+にて配信される事例は2021年7月期の『TOKYO MER〜走る緊急救命室〜』があるが、放送終了後の配信開始だったことから、日本国内とほぼ同時期に世界配信を行うのは『マイファミリー』が初めてとなる。
北魚沼郡
北魚沼郡（きたうおぬまぐん）は、新潟県にあった郡。
北魚沼郡 郡域
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、以下の区域にあたる。
北魚沼郡 歴史
小千谷町（単独町制、現・小千谷市）
城川村 ← 千谷川村、西千谷川村、平沢新田、土川村、時水村、時水新田、藪川村、藪川新田（現：小千谷市）
桜町村（単独村制、現・小千谷市）
吉谷村 ← 東吉谷村、西吉谷村、四ツ子村（現：小千谷市）
山辺村 ← 谷内村、西中村、山本村、片貝村、池ヶ原村、池中新田、塩殿村（現：小千谷市）
千田村 ← 千谷村、小粟田村（現：小千谷市）
三仏生村（単独村制、現・小千谷市）
鴻野谷村 ← 鴻巣村、坪野村、山谷村（現：小千谷市）
薭生村（単独村制）（現：小千谷市）
上川村 ← 相川村、武道窪村、荒谷村、牛ヶ島村、牛ヶ島新田（現：長岡市）
川井村 ← 川井村、川井新田（現：小千谷市）
田麦山村（単独村制、現・長岡市）
川口村 ← 川口村、西川口村、川口原新田、山崎新田（現：長岡市）
津山村 ← 中山村、和南津村（現：長岡市）
田川入村 ← 原村、魚野地村、明神村、吉水村（現：魚沼市）
堀之内村 ← 堀之内村、与五郎新田、大石村（現：魚沼市）
宇賀地村 ← 新道島村、星野新田、龍光村、下島村、下新田、徳田村、和長島村、田川村（現：魚沼市）
城下村 ← 下倉村、田戸村、根小屋村（現：魚沼市）
小出町村 ← 小出島村、日渡新田、大塚新田（現：魚沼市）
青島村（単独村制、現・魚沼市）
佐梨村 ← 佐梨村、佐梨原新田、佐梨上原新田、佐梨古新田（現：魚沼市）
北魚沼郡 歴史
湯ノ谷村 ← 芋川村、宇都野村、蓑和田村、下折立村、折立又新田、上折立村、大湯村（現：魚沼市）
八箇村 ← 井口新田、吉田村、七日市村、七日市新田、大沢村、木山沢新田、福島新田、葎沢村（現：魚沼市）
藪神村 ← 米沢村、山田村、新保村、新保新田、今泉村、江口村、江口新田、山田新田、山田古新田（現：魚沼市）
羽川村 ← 一日市村、池平村、池平新田、池平三ツ又新田、中家村、中家新田、中家今新田（現：魚沼市）
島町村 ← 中島村、中島新田、四日町村（現：魚沼市）
下条村 ← 東中村、山口村、泉沢新田、田尻村、並柳村、連日村、小庭名村、小庭名新田、吉平村、吉原新田、茂沢村、水沢新田、和田村（現：魚沼市）
小平尾村 ← 小平尾村、道島新田（現：魚沼市）
中条村 ← 親柄村、栗山村、宮沢新田、横瀬村、長堀新田、下田村、清本村、金ヶ沢村、田中村（現：魚沼市）
須原村 ← 須原村、福田新田、大原新田、松川村、細野村（現：魚沼市）
広瀬村（第1次） ← 赤土村、須川村、三淵沢村、大倉沢村、大倉村（現：魚沼市）
上条村 ← 渋川村、長鳥村、上長鳥新田、東之名村、西名村、西名新田、宮椿新田、福山新田（現：魚沼市）
高根村 ← 高倉村、横根村（現：魚沼市）
入広瀬村 ← 田小屋村、芋鞘新田、平之俣新田、大栃山村、穴沢村、大白川新田（現：魚沼市）
塩谷村が古志郡東山村となる。
北魚沼郡 歴史
川口村 ← 川口村、津山村
薭生村 ← 薭生村、上川村
城川村 ← 城川村、桜町村、鴻野谷村［山谷］
千田村 ← 千田村、三仏生村、鴻野谷村［坪野・鴻巣］
堀之内村 ← 堀之内村、城下村、宇賀地村
小出町 ← 小出町、佐梨村、島町村［四日町］
藪神村 ← 藪神村、羽川村、島町村［中島・中島新田］
須原村 ← 須原村、広瀬村
湯之谷村 ← 湯ノ谷村、八箇村
広瀬村（第2次） ← 下条村、中条村、小平尾村
上条村 ← 上条村、高倉村
椿姫 (オペラ)
『椿姫』（つばきひめ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女（直訳は「道を踏み外した女」）』を意味するLa traviata（ラ・トラヴィアータ）。日本では原作小説『椿姫』と同じ『椿姫』（仏: La Dame aux camélias（椿の花の貴婦人）の意訳）のタイトルで上演されることが多い。
椿姫 (オペラ) 概要
作品は全3幕からなり、アレクサンドル・デュマ・フィスによる原作小説に基づきフランチェスコ・マリア・ピアーヴェが台本を書いた。長編の原作から、要領良く主要なエピソードを取り上げて、聴きどころに富んだ構成となっている。悲劇でも音楽的には明るさ、華やかさ、力強さを失わないヴェルディの特質がもっとも良く発揮されており、人気の源泉となっている。
椿姫 (オペラ) 作曲の経緯
1852年、パリに滞在したヴェルディはデュマ・フィスの戯曲版『椿姫』の上演を見て感激し、当時新作の作曲依頼を受けていたヴェネツィアのフェニーチェ劇場のために、翌1853年初めに比較的短時間で作曲された。
椿姫 (オペラ) 初演の大失敗
初演当時は娼婦を主役にした作品ということで、イタリアの統治国側の検閲により道徳的な観点から問題視されたが、ヒロインが最後に死ぬということで上演がゆるされたと言われる。初演は1853年3月6日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で行われた。しかし、準備不足（作品の完成から初演まで数週間しかなかった）などから、初演では聴衆からも批評家からもブーイングを浴び、歴史的大失敗を喫した（蝶々夫人、カルメンと共に有名オペラの3大失敗ということがある）。しかし、翌年の同地での再演では入念なリハーサルを重ねた結果、聴衆に受け入れられた。その後も上演を重ねる毎に人気を呼び、今日ではヴェルディの代表作とされるだけでなく、世界のオペラ劇場の中でも最も上演回数が多い作品の一つに数えられる。
椿姫 (オペラ) 作品の背景
当時、先妻マルゲリータ亡き後のヴェルディは、歌手ジュゼッピーナ・ストレッポーニと同棲していた。ジュゼッピーナ自身も父親違いの3児の未婚の母であった。敬虔なカトリック信者であった彼としては、支援者でもあった先妻の父への気遣いもあり、後ろめたさはあったと思われる。そのため、原作がデュマ・フィスの実体験を元にしたように、ヴェルディ自身も自らの境遇との暗合を強く意識していたものと推察される。
原作の『椿の花の貴婦人』という名前を用いず、「道を踏み外した女、堕落した女」を意味する「トラヴィアータ」というタイトルをつけた。 またヒロインの名前は、奇しくも先妻と同名のマルグリットから、「スミレ」を意味するヴィオレッタに、恋人の名前はアルマン・デュヴァルからアルフレード・ジェルモンに変更された。
原作のヒロイン、マルグリットは娼婦であることを特に恥であるとも罪であるとも思ってはいないが、個人として誇り高く生きているよう描かれている。純情な青年アルマンの思いを受け入れた後でも、現実世界の立場（貴族の支援を受けているという立場）との折り合いをつけようとする。彼は恋人のそうした葛藤を理解できず、嫉妬心と恋心の相克に悩み、衝動的に彼女を攻撃してしまった結果、彼女は酷く傷つく。
椿姫 (オペラ) 作品の背景
オペラではヒロインの行動について、原作よりもアルフレードとの純愛に比重を置いて描かれており、現実との葛藤は第2幕の父ジェルモンとの対決場面に集約される感がある。同場面はこのオペラの重要場面となっており、音楽的にも聴き所となっている。ジェルモンは保守的な良識の持ち主かつ少々偽善的ながらも、基本的に善人として描かれている。父に比べるとアルフレードの役柄は比較的単純で、前2者の精神的年齢に達していない青年の行動を示す。
史実では一人寂しく死を迎えたデュマ・フィスの実際の恋人や、小説のマルグリットの場合とは異なり、オペラ版では最後の幕で恋人たちは再会し、ヴィオレッタはジェルモン親子に看取られて亡くなってゆく。このオペラオリジナルの場面設定については、見せ場としての必要性という指摘の他、作曲者がジュゼッピーナに配慮したのだとも考えられる。おそらく同様の理由で、原作で重要な意味を持つ、アルマンがマルグリットの墓を暴く場面や、「最後の一夜」の場面（バレエ（ノイマイヤー版）では最大の見せ場）は描かれていない。
なお、今日の演出の中に、二人は実際には再会できず、第3幕のジェルモン父子の登場は死に際のヴィオレッタの幻覚であるという設定のものがある。日本の上演で、冒頭アルフレードが「自分は彼女の最期に間に合わなかった」と台詞で語るものもあったが、これは他の演出上の表現で語るべき、という批判があった。
椿姫 (オペラ) 楽器編成
フルート2（第2奏者はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チンバッソ、ティンパニ、大太鼓（慣例的にシンバルを重ねて演奏される）、トライアングル、弦五部
舞台上
タンブリン（複数）、（闘牛士の）槍（複数）
舞台裏
シーンにより、次のように異なる楽器が要求される。
第1幕、別室から聞こえてくるワルツの音楽バンダ（ヴェルディはピアノ譜を書いたのみで、具体的な編成を指定していない。）
第1幕、ヴィオレッタのアリア「花から花へ」ハープ
第3幕、謝肉祭の合唱ピッコロ2、クラリネット4、ホルン2、トロンボーン2、タンブリン（複数）、カスタネット（複数）
椿姫 (オペラ) 演奏時間
約2時間20分（カット無しで各30分、70分（1場50分、2場20分）、40分）。大幅にカットして1時間50分前後で上演されることも多い。
椿姫 (オペラ) あらすじ
第3幕冒頭の場面の哀愁をおびた旋律が奏でられたのち、第2幕でヴィオレッタがアルフレードに別れを告げる場面の旋律が引き継ぐ。華やかに装飾しつつも、どこか物悲しい気分を作り、静かに終わる。
ヴィオレッタの住む屋敷。今夜も賑やかなパーティーが開かれており、女主人は来客をもてなしている。そこへアルフレードがガストーネ子爵の紹介でやってきてヴィオレッタに紹介される。歌を1曲歌うよう勧められた彼はいったん辞退するが皆の再度の勧めでグラスを片手に準備をする。一同の沈黙と緊張のなかアルフレードは情熱を込めて歌い、ヴィオレッタが加わってデュエットになる。さらに皆が加わって華やかに歌い上げる（乾杯の歌）。
別室から、ヴィオレッタが用意した舞踏会の音楽が聞こえてくる。皆で行こうとすると、ヴィオレッタがめまいをおこして椅子に座り込む。何でもないからと一人部屋に残った彼女の所にアルフレードが来る。アルフレードはヴィオレッタに、こんな生活をしていてはいけないといい、1年前からあなたを好きだったと告白する（ある日、幸運にも）。ヴィオレッタは最初は軽くあしらうが、彼の真剣さに少し心を動かされる。ヴィオレッタは椿の花を渡して再会を約し、「この花がしおれるころに」という。有頂天になるアルフレードに「もう一度愛しているといってくれますか」とヴィオレッタが尋ねると、「はい、何度でも!」と彼は応ずる。
椿姫 (オペラ) あらすじ
アルフレードに続き来客が去って一人になったヴィオレッタは物想いにふける。「不思議だわ」（作品を通じ、彼女はこの言葉を各幕で1回、計3回繰り返す）と純情な青年の求愛に心ときめかせている自分の心境をいぶかる。そして、彼こそ今まで待ち望んできた真実の恋の相手ではないかと考える（ああ、そは彼の人か）。しかし、現実に引き戻された彼女は「そんな馬鹿なことをいってはいけない。自分は今の生活から抜け出せる訳が無い。享楽的な人生を楽しむのよ」と自分に言い聞かせる。（花から花へ）彼女の中でアルフレードとの恋愛を肯定するもう一人の自分との葛藤に、千々に乱れる心を表す、コロラトゥーラ唱法を駆使した華やかな曲で幕切れとなる。
パリ郊外のヴィオレッタの屋敷
二人の出会いから数か月が経った。ヴィオレッタは貴族のパトロンとの華やかな生活を捨て、この家でアルフレードと静かに暮らすことを選んだのである。彼女との生活の幸福を語るアルフレード（燃える心を）は、丁度帰宅した召使いから、この家での生活費のためにヴィオレッタが彼女の財産を売却していたことを聞き、気付かなかった自分を恥じるとともに売ったものを取り戻そうとパリに向かう。
椿姫 (オペラ) あらすじ
そこへヴィオレッタが登場し、彼のパリ行きを聞き（理由は知らない）、いぶかる（2度目の「不思議ね」）。そこにアルフレードの父親ジョルジョ・ジェルモンが突如来訪する。驚きながらも礼儀正しく迎える彼女に、あたりを見回し「息子をたぶらかして、ずいぶんと贅沢な暮らしをしていますな」といきなりなじったため、ヴィオレッタは「私の家で女の私に失礼なことを言わないでください」と毅然と応じ、たじたじとなるジェルモンに秘密を打ち開ける。彼女が自分の財産を息子との生活のために手放しつつあることを知ったジェルモンは非礼を詫びる。アルフレードをどんなにか愛しているかと理由を説明する彼女に対し、ジェルモンは本題を切り出す。息子と別れてくれというのである。駄目ですと即座に断るヴィオレッタに、彼はアルフレードの妹の縁談に差し支えるから、助けて欲しいと迫る（天使のように清らかな娘）。ついに要求を受け入れ、彼女は身を引くことを決心する（お嬢様にお伝え下さい）。しかし単に家を去ってもアルフレードは追いかけてくるだろう。方法は任せて下さいと請合うヴィオレッタに礼を言って、父ジェルモンはいったん去る。
椿姫 (オペラ) あらすじ
一人になったヴィオレッタは一計を案じ、アルフレードに手紙を書く。彼女はアルフレードと別れて元のパトロンとの生活に戻る、という偽りのメッセージを送ろうとしたのである。そこへアルフレードが帰宅する。彼は父が訪ねていくという手紙を見て、すでに父が来たとは知らずに、ヴィオレッタに大丈夫だなどという。ヴィオレッタは、アルフレードの父が来るなら席を外して庭にいると言いその場を去る。別れ際に彼女は「アルフレード、いつまでも愛しているわ、あなたも私と同じだけ愛して。さようなら」と第1幕の前奏曲の後半の旋律で歌う。アルフレードは彼女の様子を不審に思うが、父親が来ることに動揺しているのだと思い込む。アンニーナが登場し、ヴィオレッタが急遽出かけたこと、手紙を預かったことを告げる。不安にかられつつ手紙を読み、アルフレードは自分が裏切られたと思い込んで激怒する。そこに父ジェルモンが再登場して、息子を慰め、故郷のプロヴァンスに帰ろうとなだめる（プロヴァンスの海と陸）。しかし息子は自分の受けた恥辱を濯ぐのだといい、パリに向かう。
パリ市内のフローラの屋敷
椿姫 (オペラ) あらすじ
相変わらず貴族と愛人たちが戯れあう日々である。丁度仮面舞踏会が開かれている。フローラとドビニー侯爵、グランヴィル医師らは、アルフレードとヴィオレッタが別れたという噂話をしている。ジプシーの占い師やマタドールなどの仮装の後、アルフレードが登場、彼らはカードの賭けを始める。そこにドゥフォール男爵にエスコートされたヴィオレッタが登場、ドゥフォールはアルフレードを避けるようヴィオレッタに指示する。アルフレードはつきまくり、ヴィオレッタへの皮肉を言う。それに激高したドゥフォールも賭けに参加するが、ドゥフォールはアルフレードに大負けする。そこに夕食の準備ができ、一同退場する。アルフレードとドゥフォールも後ほどの再戦を約束して退場する。アルフレードの身を案じたヴィオレッタは彼を呼び出し、自分のことなど忘れ、逃げて欲しいと訴える。それに対してアルフレードは復縁を迫るが、ジェルモンとの約束で真意を言えないヴィオレッタはドゥフォールを愛していると言ってしまう。それに激高したアルフレードは皆を呼び出し、これで借りは返したと叫んで先程賭けで得た札束をヴィオレッタに投げ付ける。自分の真意が伝わらず、皆の面前で侮辱された彼女は気を失う。一同がアルフレードを非難しているところに父ジェルモンが現れ、息子の行動を諌める。自分のやったことを恥じるアルフレードと、真相を言えない父ジェルモンの独白、アルフレードを思いやるヴィオレッタの独白、ヴィオレッタを思いやる皆の心境をうたい、ドゥフォールはアルフレードに決闘を申し込んで第2幕を終わる。
椿姫 (オペラ) あらすじ
第1幕前奏曲と同じ音楽が、やはり弦楽合奏で始まる。いっそう悲痛な調子で演奏され、アルフレードに愛を告げる音楽はもはや登場しない。切れ切れになったフレーズでひっそりと、弱々しく終わる。
パリのヴィオレッタの屋敷
数か月が経った。アルフレードは男爵と決闘して勝ち、男爵は傷ついたが快方に向かっている。国外に出たアルフレードに父親は手紙を書いてヴィオレッタとの約束を告白し、交際を許すことを伝えてヴィオレッタの元にもどるよう促しており、そのことをヴィオレッタにも手紙を書いていた。しかし、皮肉なことにヴィオレッタの生命は尽きかけていた。持病の肺結核が進行していたのである。
幕が上がると、ヴィオレッタがベッドに寝ている｡彼女はアルフレードの帰りを今か今かと待ちわびている。何度となく読んだジョルジョからの手紙をもう一度読む（ここは歌わずにほとんど朗読する）。読み終わった彼女は一言「もう遅いわ!」と叫び、過ぎた日を思って歌う（過ぎし日よ、さようなら）。「ああ、もう全ておしまい」と絶望的に歌い終わると、外でカーニバルの行進の歌声が聴こえる。
医師がやってきてヴィオレッタを診察し励ますが、アンニーナにはもう長くないことを告げる。そこにとうとうアルフレードが戻ってくる。再会を喜ぶ二人は、パリを出て田舎で二人楽しく暮らそうと語り会う（パリを離れて）。しかし、死期の迫ったヴィオレッタは倒れ臥す。あなたに会えた今、死にたくないとヴィオレッタは神に訴える。そこに医師や父ジェルモンが現れるが、どうすることもできない。ヴィオレッタはアルフレードに自分の肖像を託し、いつか良い女性が現れてあなたに恋したらこれを渡して欲しいと頼む。
彼女は「不思議だわ、新しい力がわいてくるよう」といいながらこと切れ、一同が泣き伏すなかで幕となる。
椿姫 (オペラ) 備考
1982年、フランコ・ゼフィレッリによって映画化された。邦題は『トラヴィアータ/1985・椿姫』。映画形式のオペラは珍しくないが、本作はアメリカ資本で破格の予算がかけられ、日本でも全国封切りされた。テレサ・ストラータスとプラシド・ドミンゴが主演した。ここでも、第3幕での再会は死の間際の幻影であるという解釈が採用され、息絶えたヴィオレッタからカメラがズームアウトすると周りには誰もいない。
『椿姫ができるまで』（TRAVIATA ET NOUS/BECOMING TRAVIATA）というオペラファンの間で名演として称賛された、2011年エクサン・プロヴァンス音楽祭で上演された「椿姫」をめぐるドキュメンタリー映画がある（2012年）。フランスが世界に誇るオペラ歌手ナタリー・デセイと演出家ジャン＝フランソワ・シヴァディエ、著名な楽団で指揮を務めてきたルイ・ラングレという天才たちが激しくぶつかり合いながらも舞台を構築する姿を追う。
双曲線
双曲線（そうきょくせん、英: hyperbola）とは、2次元ユークリッド空間 ℝ2 上で定義され、ある2点 F, F' からの距離の「差が一定」であるような曲線の総称である。
この2点 F, F' は焦点と呼ばれる。2点 F, F' を通る直線と2点 F, F' の垂直二等分線は主軸と呼ばれる。
双曲線 双曲線の方程式
2次元直交座標系において、双曲線の2焦点の座標をそれぞれ , 、焦点からの距離の差の絶対値を  とする。このとき双曲線の方程式は、次のように表される。これを一般形という。
この方程式は、うまく式変形することにより、必ず
（ただし  は実数）
という形に表すことができる。証明は以下の通り。
双曲線は、主軸を座標軸とする直角座標系において、次の方程式により表すことができる。これを標準形という。
(*)
この場合、焦点の座標は
と書ける。このとき、2焦点 F, F' から双曲線上の点 P への距離の差 |PF − PF'| は 2a となる。原点を双曲線の中心といい、2点(±a, 0) を双曲線の頂点という。
双曲線上の点 P と焦点 F との距離 PF と点 P から準線  までの距離の比は一定であり、比の値は離心率  に等しい。
また、双曲線には2つの漸近線が存在しており、漸近線の方程式は
双曲線 双曲線の方程式
である。
特に、漸近線が直交している、すなわち a = b であるとき、この双曲線を特に直角双曲線という。
反比例のグラフ xy = C も双曲線の一種である。これは、直角双曲線：x2 − y2 = 2C を原点の回りに 45° = π/4 だけ回転させた双曲線に等しい。
双曲線は、双曲線関数を用いて媒介変数表示することができる。
また双曲線から左側の頂点 (−a, 0) を除けば有理関数を用いて媒介変数表示することもできる。
ただし t ≠ ±1 とする。右側の連結成分は −1 < t < 1 に、左下の連結成分は t > 1 に、左上の連結成分は t < −1 に対応する。これは二点 (−a, 0) と (0, tb) を通る直線 ay = tb(x + a) と双曲線との交点のひとつとして得られる。
双曲線 円錐曲線としての双曲線
双曲線は、直円錐を直円錐の頂点を通らず、上下両方の直円錐に交わる平面で切断したときの、切断面の境界である。
離心率が e であるような円錐曲線を Ce とする。このとき、e ＞ 1 であれば、 Ce は双曲線となる。この円錐曲線を適当に直交変換することにより、準線が x = −f , 焦点の一つが F(f, 0) となったとする。双曲線の任意の点 P(x, y) に対し、方程式
が成立するが、 となるから、上方程式の両辺を2乗して移項整理することにより、
さらに x に関して平方完成させることにより、
これが、円錐曲線としての双曲線の基本形である。さらに平行移動： , Y = y を行って適当に整理することによって、(*) の形になる。
ケイブ
株式会社ケイブ（英: CAVE Interactive CO.,LTD.）は、日本のコンピュータゲーム製作会社。コンピュータエンターテインメント協会正会員。アーケードゲームやコンシューマーゲーム、携帯電話用コンテンツを経て、現在はソーシャルゲーム事業を主業としている。その他にライブ配信事業も手掛けている。 社名のCAVEは、Computer、Art、Visual、Entertainmentの頭文字での頭字語であることが、IR資料などで確認できる。
ケイブ 概要
1994年（平成6年）6月15日設立。創業当初はゲームソフトの他社からの受託開発を手がける一方、自社タイトルとしては『怒首領蜂』などのヒットを生む。1999年（平成11年）からは、同年にサービスが開始されたi-modeへのコンテンツの提供を開始し、クラシック・ジャズ音楽の配信や占いコンテンツの提供で存在感を示す。2004年（平成16年）に大証ヘラクレス市場に株式上場。2005年（平成17年）にビーズのアクセサリー事業を買収。2007年（平成19年）からは『女神転生IMAGINE』などのオンラインゲームの開発・運営を行っている。また、2010年（平成21年）からはモバゲータウンやGREEなどの携帯電話向けソーシャルネットワークサービス上でしろつくをはじめとしたソーシャルゲーム事業の展開を行っており、2022年5月期の時点ではApp Store・Google Play・Amazon Appstoreで配信されているゴシックは魔法乙女が売上の44.0%を占めている。
2019年からライブ配信事業に参入し、2019年11月にクリエイタープロダクションとなる子会社capableを設立。2021年3月にはライブ配信で対面占いを行うプラットフォーム『占占(sensen)』のサービスを開始した。
ケイブ 概要
ビーズ事業は2010年（平成22年）に撤退。2013年（平成25年）にアーケードゲーム、コンシューマーゲーム事業から撤退。
2018年（平成30年）5月28日に株式会社フォーサイドに対して第三者割当増資を実施した他、同年12月27日に株式会社KeyHolderに対して第三者割当増資を実施した。。
2022年（令和4年）6月3日、『モンスターストライク』などを手掛けるゲーム開発会社のでらゲーを買収することを発表。買収金額は50億2300万円。同年9月1日、でらゲーの全株式を取得し子会社化を完了した。
2024年（令和6年）5月20日、ゲーム会社のサクセスの子会社であるサクセスプラスの買収を発表、同年6月30日付でサクセスプラスの全株式を取得し同社を子会社化した。
ケイブ 沿革
2005年（平成17年）
1月 - ソウル放送と業務提携。
3月 - 株式会社タミヤと業務提携。
4月 - 株式会社山と溪谷社と業務提携。
6月 - クレイズカンパニー株式会社（現ビーズマニア株式会社）の100%子会社化。
7月 - 株式会社ケイブ・オンライン・エンターテイメント（92.3%出資子会社）設立。
8月 - デルガマダス株式会社と業務および資本提携。
2010年（平成22年）
1月 - 株式会社ゲームオン（オンラインゲーム運営サービス大手）と業務提携。
1月 - モバゲータウンでソーシャルゲーム『ミニ四駆チャンピオンシップ』をサービス開始。ソーシャルゲーム事業参入。
2月 - モバゲータウンでソーシャルゲーム『しろつく』をサービス開始。
2月 - iPhone向けシューティングゲーム『エスプガルーダII for iPhone/iPod touch』を配信開始。スマートフォン事業に参入。
5月 - コマース事業の一部譲渡ならびに事業の廃止。
6月 - GREEでソーシャルゲーム『しろつく』を配信開始。
6月 - タボット株式会社の全株式を売却。
10月 - 株式会社ノース・スターズ・ピクチャーズと『北斗の拳』のソーシャルゲーム化に関する業務提携。
ケイブ シューティングゲーム分野
ケイブは縦スクロールシューティングゲームの分野でアーケードゲームに一時代を築いた旧東亜プランの社員によって設立された、いわば後継会社である。また、旧コンパイルの社員も一部参加している。『怒首領蜂』のヒットで弾幕系シューティングのジャンルを確立。これ以降、2Dグラフィックによって描かれたそれぞれ独自のカラーを持つ弾幕系シューティングを毎年1 - 2本出し続けており、現在のシューティングゲーム市場を支える、数少ない会社の一つである。
「（ボタンの押し分けによる）2種類のショットとボンバー」というスタイルは『怒首領蜂』以降、ほぼ不変である。『虫姫さま』以降は萌え要素を付け加えた作品も制作している。また、旧ライジングのスタッフによって、これまでのケイブ式とは異なるタイプの弾幕系シューティングもリリースしている。
近年の作品は想像を絶する弾幕を張る真ボスやバカゲー要素を持ち合わせたゲームが多く、それも特徴となっている。
2011年（平成23年）2月には「世界一弾幕シューティングゲームを作って販売した会社」（Most prolific developer of danmaku shooters）としてギネス・ワールド・レコーズに認定された。
ケイブ 主なゲーム
リスト詳細は、ケイブのホームページを参照。
2010年（平成22年）
怒首領蜂 大復活 ブラックレーベル
エスプガルーダII - （Xbox 360版）
ミニ四駆CHAMPIONSHIP（チャンピオンシップ） - （モバゲータウン配信ゲーム）
しろつく - （モバゲータウン配信ゲーム。同年8月よりGREE、10月よりYahoo!モバゲーで配信）
TACTIC SWITCH（携帯アプリゲーム）
赤い刀
アルカナハート カード・オブ・グローリー（携帯アプリゲーム）
スーパーアクションオンライン - （2010年（平成22年）2月サービス開始）
ワクワク無限大 ミニ四駆ワールド - （2010年（平成22年）3月24日サービス開始）
エスプガルーダII for iPhone/iPod touch -（2010年（平成22年）4月10日配信開始）
デススマイルズIIX - （Xbox 360版・2010年（平成22年）5月27日発売）
怒首領蜂大復活-（AppStoreにて2010年（平成22年）8月26日配信開始）
虫姫さま BUG PANIC for iPhone/iPod touch(2010年11月配信開始）
ぐわんげ - （Xbox 360版・XBLA・2010年11月10日配信）
怒首領蜂大復活Ver1.5 - （Xbox 360版・2010年11月25日発売）
ケイブ 主なゲーム
2011年（平成23年）
ミニ四駆ビクトリーロード（ソーシャルゲーム）（GREEで配信）
北斗の拳百万の救世主伝説-（ソーシャルゲーム）（1月27日ベータサービス開始）
怒首領蜂大復活ブラックレーベル - （Xbox 360版・2011年2月3日発売）
むちむちポーク！＆ピンクスゥイーツ - （Xbox 360版・2011年2月24日発売）
赤い刀（Xbox 360版・2011年5月26日発売）
NIN2-JUMP - （Xbox 360版・XBLA）
インスタントブレイン - （Xbox 360版）
くにつく （ソーシャルゲーム）（GREEで配信）
ケイブ イベント
1年に1 - 2回、「ケイブ祭り」と称するイベントを開催しており、ケイブ製シューティングゲームのサウンドトラックやキャラクター抱き枕、直筆掛け軸などのグッズ販売、ゲーム開発者によるトークショーやサイン会が行われている。
各種グッズはこのケイブ祭りで限定販売もしくは先行販売となり、一部はケイブのウェブサイト上で通販もされる。
また、特別バージョンの調整がなされた基板でゲームを遊ぶことができる。
2012年5月18日から20日まで「さよならケイブ祭り」が開催されてからイベントは開催されていなかったが、2016年4月29日に「ケイブ祭りが大運動会～汗と涙とブルマ～」が開催された。
2017年12月16日には、同社主力のスマホアプリ『ゴシックは魔法乙女～さっさと契約しなさい！～』（以下、『ゴシックは魔法乙女』、『ごまおつ』）において、初のスコアアタック大会「第1回ごまおつスコア大会～もみのきもみ♡もみ 天使が跳び出すクリスマス大決戦～」が開催された。
2018年4月21日には、ケイブ祭り2018『ケイブ隊がにゅ～隊式 ～あんなところもむちムチMAX～』が秋葉原UDXビル内アキバ・スクエアにて開催、各種グッズの販売やステージイベントに加え、事前予選を勝ち抜いたプレイヤーによる「ゴシックは魔法乙女」スコア大会決勝も行われた。
シーリーン・エバーディー
シーリーン・エバーディー（شيرين عبادي　Shīrīn Ebādī、シリン・エバディ、1947年6月21日 - ）は、イランの弁護士で、人権活動家、民主運動家。2003年10月10日に、ノーベル平和賞を授与されており、ノーベル賞を受賞する最初のイラン人で、最初の女性イスラム教徒（ムスリマ）である。
シーリーン・エバーディー 来歴・人物
ハマダーン出身。テヘラン大学で法学を学ぶ。1975年にイラン初の女性裁判官となり、テヘランの裁判所に勤務するが、1979年のイラン革命により失職。のちに弁護士として法曹界に復帰した。
イスラム法学者が指導するイスラム共和国体制下で、イスラム法（シャリーア）の厳格な施行のもとで女性や子供の地位が制限されていることを訴え、現代の人権思想に適合した法改正を訴えて活動。欧米の短絡的なイスラム観にも批判的な立場を取っている。反体制運動家や改革運動家の弁護を進んで引き受けたために保守派に警戒され、数度の逮捕と投獄を経験した。2001年にはテヘランにイランの国内人権機関である人権擁護者センター（DHRC）を創設しその代表者となった。副代表は2023年にノーベル平和賞を受賞したナルゲス・モハンマーディが務めている。
シーリーン・エバーディー 来歴・人物
2009年11月に、貸金庫に保管されていた2003年のノーベル平和賞のメダルおよび賞状がイラン当局によって押収された。イラン大統領選再投票を求める反政府デモを政府が弾圧したことを批判したことによる圧力と見られている。また平和賞の賞金130万ドル（約1億1000万円）に対し、約1/3の41万ドルを税金として支払うことも要求していたといわれ、代表を務める人権団体事務所もイラン警察当局によって封鎖されている。なお、ノーベル賞が国家によって押収された初めての事例となる。
テヘランに住み、弁護士として活動する一方、母校テヘラン大学で教鞭をとり、法学を講じていたが、2009年6月以降は、反体制派への弾圧が激しくなったこともありイギリスに亡命している。
反比例
反比例（はんぴれい、英: inverse proportionality）とは、2つの量があってそれらの一方が他方の逆数に比例していることをいう。量 A, B について A ∝ B−1 が成り立つとき、あるいは同じことだが、定数（比例定数）k を用いて
が成り立つとき、「A は B に反比例する (inversely proportional)」と言う。反比例のことを逆比例（ぎゃくひれい）ともいう。A が B に反比例するとき、A と B を入れ替えても同様のことが成り立つので、「A と B は（互いに）反比例の関係にある」と言うこともある。またこのとき、入れ替えたあとの比例定数は入れ替える前のものと等しい；
反比例の記号として ∝−1 を用いることがある; A ∝−1 B:= A ∝ B−1 。
本項では数学の用語について主に説明し、それ以外は「その他」にまとめている。
南海道
南海道（なんかいどう、みなみのみち）は、五畿七道の一つ。紀伊半島、淡路島、四国ならびにこれらの周辺諸島の行政区分、および同所を通る幹線道路（古代から中世）を指す。
南海道 行政区画としての南海道
以下の諸国が含まれる。
名称の変更に限るもので、令制国間の郡・郷の移動に関しては記載していない。
南海道 道（みち）としての南海道
南海道諸国の国府と都を結ぶ官道でもあり、七道の中で小路とされた。
本州側では、当初は大和国から真土山を越えて紀伊へ入り、荻原駅（かつらぎ町大字萩原）、名草駅（推定地は和歌山市山口地区）、紀伊国府（和歌山市府中）、賀太駅（和歌山市加太）と紀の川北岸を西進するルートだった。
しかし、長岡京遷都以降、葛葉駅（枚方市くずは地区）、槻本駅（推定地は東大阪市）、津積駅（柏原市法善寺）、河内国府（藤井寺市国府）と河内国を北から南へ縦断し、紀見峠を越えて紀伊へ入るルートが設けられた。
さらに、平安京遷都以降、河内国の北半を南進した後、西進して和泉国へ入り、日部駅（堺市西区草部）、和泉国府（和泉市府中町）、呼唹駅（泉南市男里）と大阪湾に沿って南西へ進み、雄ノ山峠を越えて紀伊へ入るルートが設けられた。
加太港（和歌山市加太）から海路で由良港（洲本市由良）に上陸して淡路国に入り、その後淡路国府（推定地は南あわじ市神代國衙）へ至る。淡路国府を出た後は福良港（南あわじ市福良）から再び海路で撫養港（鳴門市撫養町岡崎）に上陸して四国に入り、その後郡頭駅（板野町大寺郡頭）から讃岐・伊予方面と阿波国府（徳島市国府地区）方面とで分岐する。阿波国府方面へはそこから南進して阿波国府へ至る。一方、讃岐・伊予方面へはそこから北進し大坂峠を経て讃岐国に入る。
南海道 道（みち）としての南海道
香川県（讃岐国）内のおおまかなルートは徳島県道・香川県道1号徳島引田線の大坂峠より引田で国道11号に接続し、大内郡丹生郷（現・東かがわ市町田）より長尾街道をたどり、三木郡池辺郷（現・木田郡三木町池戸）から川島街道（現・香川県道12号三木国分寺線）をたどり香川郡一宮の田村神社（讃岐国一宮）を通過し、阿野郡府中郷（現・坂出市府中）より合流する丸亀街道（現・香川県道33号高松善通寺線）をたどり讃岐国府に至る。以降は丸亀街道に沿って西進し那珂郡丸亀を経由して多度郡三井（現・仲多度郡多度津町三井）にて国道11号に復帰する道程を取る。
多度郡三井より更に西進して伊予国に入ると大岡駅（四国中央市妻鳥町）で伊予国府（今治市）方面と土佐方面とで分岐する。多度郡以降の香川県内から愛媛県内の大まかなルートは現在の国道11号がほぼそれに沿っているとされる。しかし道そのものを踏襲している場所は少なく、現在ではその多くが小さな生活道路の1つとして埋もれている。
一方、妻鳥町の分岐から土佐方面へは、おおむね国道192号から愛媛県道・高知県道5号川之江大豊線（土佐北街道）に至り、長岡郡大豊町より国道438号を西行して長岡郡本山町より地域道を南下し、以降は国道32号に沿うルートに至り、土佐国府（南国市比江）に至る。
所在地は推定地を含む。
河内・和泉（雄ノ山峠）経由
河内（紀見峠）経由／大和方面から
紀伊・淡路・阿波
讃岐・伊予方面へ
阿波国府方面へ
伊予国府方面へ
土佐方面へ
平方数
平方数（へいほうすう、英: square number）とは、整数の自乗（二乗）で表される数である。平方数は図形数の特に多角数の一種であり、正方形をなすように等間隔に点を配列した際の点の個数に対応している。
四角数（しかくすう）、正方形数（せいほうけいすう）とも呼ばれる。
平方数の概念は有理数など整数以外の数に一般化できる（#一般化を参照）。
整数は無数に存在するため、平方数もまた無数に存在する。平方数の最初の数個は以下の通り（オンライン整数列大辞典の数列 A290）：
0, 1, 4, 9, 16, 25, 36, 49, 64, 81,
100, 121, 144, 169, 196, 225, 256, 289, 324, 361,
400, 441, 484, 529, 576, 625, 676, 729, 784, 841, …