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横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 概要
開業当初から15年以上にわたって乗客数が伸び悩んでいるため、会社の経営に苦しんでいたが、経営改善やダイヤの見直しなどにより、2002年（平成14年）度（第20期、平成15年3月期）以降単年度黒字を計上している（第30期、平成24年3月期現在）。
2012年（平成24年）には、開業以来、22年間連続10期にわたり運転無事故を継続していたため、関東運輸局長より無事故表彰を受けた。
営業制度としては、開業からしばらくの間全線220円均一の運賃制度にしていたことや、回数券の有効期間を当時の横浜市営地下鉄や関西地区の民鉄と同様に購入した日の属する月の翌月から起算して第3月の末日までとする仕組みなど意欲的な制度を多く採用していたものの、現在では比較的近隣事業者と横並びの制度が目立つようになった。
全区間にてPASMOやSuicaを始めとした交通系ICカード全国相互利用サービスに対応した交通系ICカードが利用可能である。2017年3月までは全国相互利用サービスに対応しておらず、使用できるICカードはPASMOとSuicaのみであった。
2016年度時点の営業路線長は10.6 kmで、京浜急行電鉄の金沢八景駅に乗り入れできず、同駅の仮駅と本駅の間が未開業であった。2008年（平成20年）度に遅れていた金沢八景駅東地区土地区画整理事業が認可され、本駅までの延伸の目処がついた。2010年度に都市計画等の変更手続き（終点位置変更）を行い、2015年（平成27年）度に京急駅舎付近までの延伸に着工した。当初2016年度としていた単線での暫定供用開始は2018年度に、2017年度としていた複線での全面供用開始は2019年度に変更され、2019年3月31日に単線で暫定開業し、2021年2月14日に複線化され事業が完了した。
横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 運行形態
平日
早朝・深夜 … 10 - 18分間隔
朝 … 3 - 4分間隔
日中 … 10分間隔
夕 … 4 - 5分間隔
土曜・休日
早朝・深夜 … 10 - 15分間隔
朝 … 7分間隔
日中 … 10分間隔
新杉田駅 - 金沢八景駅間の列車のほか、朝と夜に車両基地最寄りの並木中央駅発着列車がある。毎年大晦日から元日にかけては、横浜・八景島シーパラダイスへの観光客や称名寺への初詣客の輸送のため、終夜運転を行う（2011年度は23時00分から1時30分まで10分間隔運転・1時30分から5時00分まで30分間隔運転）。また、ゴールデンウィーク期間中は特別ダイヤが適用され、本数が増える。
車内信号閉塞方式の自動列車制御装置(ATC)と、自動列車運転装置(ATO)による無人運転を行っており、運転士と車掌は乗務していない。開業当初は運転士が乗務するワンマン運転が行われており、車両前面（運転台付近）に「ワンマン」の表示と鉄腕アトムのキャラクターステッカーが貼られていた。また、開業告知のポスターでは「鉄腕アトムのシーサイドライン」などと記されていた。その後、1992年（平成4年）より一部列車において自動運転が開始され、1994年（平成6年）から訓練車、試運転車を除く全列車が無人運転となっている。
横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 事故
2019年（令和元年）6月1日20時15分頃、新杉田駅にて列車が反対方向に走り出し、車止めに激突し停止する逆走事故が発生した。神奈川県警によると、乗客15名が負傷し、うち6名が重傷だった。この事故を受けて全線で運休となり、横浜市営バス・京急バス・神奈中バス（6月3日から参入）による代行バス輸送と、京急バス・京急電鉄（京急本線・横浜駅 - 金沢八景駅間）による振替輸送が行われた。その後、6月4日11時から並木中央駅を発車する列車より、手動運転にて運転を再開した。通常の65%での運転本数となり、10分間隔で運転された。8月31日から自動運転を再開し、9月7日から土休日ダイヤが通常ダイヤに戻り、12月2日から平日ダイヤも通常ダイヤでの運行に戻った。
横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 車両
以下の車両が使用されている（2019年12月2日現在）。現用車両は東急車輛製造およびその事業を継承した総合車両製作所製である。
2000形（5両編成18本）
2011年2月26日のダイヤ改正で1000形に代わる車両として運転を開始した。クロスシートの設置、運転席の無人運転時の開放、客室内の防犯カメラの設置は当路線では初の導入となる。当初予定の2015年から1年前倒しの2014年までに16編成を増備し、既存の1000形を置き換えた。さらに、2019年12月よりさらに新製増備を行うことが発表されている。
車両番号の付与方法は、千の位で2000形なら「2」・1000形なら「1」を、百ならびに十の位で製造順を（第1編成であれば「01」）、一の位で編成内における連結順を示すという、横浜市営地下鉄の各形式に準じた方式が採用されている。
横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 車両
公式ホームページ開設後、「シーサイドラインは全席優先席」とする見解を明らかにしており、同時に携帯電話の電源も切るよう利用者に対し告知していた。これとは別の動きとして横浜市営地下鉄が全席優先席制度を大々的にPRするにあたり全国唯一とする公式発表を行ったものの、シーサイドラインの全席優先席の取り組みを無視しているとの指摘があったことに関する行政当局の意向や、利用者の反対意見も数多く寄せられていたことから、2008年（平成20年）4月1日より2号車と4号車を「優先車両」とする設定が行われたので、全席優先席の取り組みは廃止された。この際、これまで設定していなかった号車番号を新たに設定した。また、一部編成の4号車に車椅子専用スペースを設けるなど、バリアフリー化に取り組む姿勢を見せている。
その後製造された2000形には、全車両に優先席、1・3・5号車に車椅子スペースがつくられている。
横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 駅の設備更新
PASMOの導入を契機に、2004年（平成16年）頃から駅設備の更新が始まり、2005年（平成17年）には自動券売機が、2006年（平成18年）には自動改札機がそれぞれ更新された。エスカレーターは開業時から全駅に設置されているが、2010年（平成22年）までに全駅にエレベーターが設置され、LED式の発車標も全駅に整備され（新杉田・並木中央・金沢八景には反転式発車標があったが、これらも交換された）、案内サインの更新が行われ、同時に全駅で駅ナンバリングが開始された。2011年（平成23年）には、1000形よりも幅が広くなった2000形導入に従い、車両限界とホーム側建築限界を広げるための工事が行われた。2012年（平成24年）には、ATC/TD地上設備の更新が行われた。これにより、開業以来長らく、ホームドアの閉まるタイミングが車両ドアと同時に閉まる仕様であったが、全駅で車両ドアが閉まった後にホームドアが閉まるようになった。また、FDMAを使用した列車無線/非常発報ATOデータ伝送装置への更新も行われた。
横浜シーサイドライン金沢シーサイドライン 接近メロディ・発車メロディ
2014年7月1日より、接近メロディと発車メロディを導入している。曲は駅ごとに異なっている。導入当初は、童謡「うみ」、文部省唱歌「海」、「我は海の子」、小田和正の「たしかなこと」、オフコースの「言葉にできない」の5曲、その後2016年4月18日からシーサイドラインのプロモーションソング「Seaside Line 〜わたしのお気に入り〜」が追加され、さらに2019年4月13日よりシーサイドラインプロモーションソングが幸野ゆりあの「進め、みらいへ！」に変更された。
横浜シーサイドライン
株式会社横浜シーサイドライン（よこはまシーサイドライン）は、神奈川県横浜市で新交通システム「金沢シーサイドライン」を運営している、横浜市や京浜急行電鉄、西武鉄道、横浜銀行などの出資による第三セクター方式で設立された鉄道会社である。本社は横浜市金沢区の並木中央駅に隣接した車両基地内に所在する。なお、「シーサイドライン」の名称およびロゴマークは2010年より同社の登録商標になっている。
横浜シーサイドライン 軌道事業
以下の案内軌条式による新交通システム (AGT) 路線を運営している。
大人旅客運賃（小児半額・ICカードの場合は1円未満切り捨て、切符購入の場合は10円未満切り上げ）。2019年10月1日改定。
ICカードは、全国相互利用ICカード（PASMO、Suica、Kitaca、manaca、TOICA、PiTaPa、ICOCA、nimoca、はやかけん、SUGOCA）が利用できる。2017年3月までは2013年より開始された交通系ICカード全国相互利用サービスに対応しておらず、PASMOとSuica以外の全国相互利用ICカードは使用できなかった。
また、横浜市が交付する敬老特別乗車証や福祉特別乗車券が利用できる。ただし切符に引き換える必要がある。
初乗り運賃は舞浜リゾートライン（ディズニーリゾートライン）の300円に次ぐ高さではあるが、全体的な運賃は全線と同じ距離では400円以上になる北総鉄道や埼玉高速鉄道など他の第三セクター鉄道よりも安価に抑えられている。
横浜シーサイドライン 付帯事業
次の駐車場を経営している。
京浜急行電鉄金沢八景駅の駅舎橋上化工事においては、株式会社横浜シーサイドラインが国土交通省の鉄道駅総合改善事業における補助金を受けられる第三セクターであることから事業主体となる。
横浜シーサイドライン 広報
2013年2月に、3月23日の第2回シーサイドラインフェスタの告知において、公式キャラクター（ゆるキャラ）が発表された。発表されてから数週間、はがきにて名称を募集した結果、「キラキラ☆シーたん」と愛称が決まった。
2014年8月にシーサイドラインをモチーフとした鉄道むすめ「柴口このみ」が誕生し、同キャラクターを起用したプロモーションやグッズ販売が行われている。2017年2月からは券売機の画面にも柴口このみが登場するようになった。同4月より、タレントの幸野ゆりあを「リアル鉄道むすめ　柴口このみ」として起用している。
シーサイドライン車両基地にて「シーサイドライン沿線から金沢区を笑顔に」を目標に、2012年から毎年春にシーサイドラインフェスタを行っている。シーサイドラインやその他の鉄道のグッズ販売やシーサイドラインが主に走っている金沢区の特産品や地元の学生による披露宴等を行っている。
新型コロナウィルスの感染拡大防止のため2020年は中止され、その後も開催が見合わせられていたが、2024年3月30日に5年ぶりに開催された
。
シーサイドラインの沿線コラボ企画として、シーサイドライン沿線の企業等を巡るツアー。毎回数十名を抽選で募集する。2019年2月時点で実施回数25回目となる。
横浜シーサイドライン 経営状況
2001年5月に第1次中期経営計画を作成し、2002年度より2010年度まで単年度黒字を達成している。第2次中期経営計画においては、2008年度までに累積損失は100億円以内を達成したものの、2009年3月時点で21億1713万円の債務超過状態にあった。2010年8月に横浜市から25億円の増資を受け、債務超過状態は解消された。
2005年12月に策定した第2次中期経営計画（2005年度-2008年度）では、2008年度までに累積損失を100億円以内にし、2013年度までに債務超過を解消することを目標とした。
2009年3月に策定した第3次中期経営計画（2009年度-2014年度）では、2008年度と比較して社員数を約10%減、車両や地上設備の更新、付帯事業収入10%増を目標とした。
横浜シーサイドライン 瀬谷地区新線敷設計画
2020年1月10日、2015年に米軍から返還された上瀬谷通信施設跡地の再開発に伴うアクセス鉄道（仮称：上瀬谷ライン）として、横浜市が相鉄本線・瀬谷駅との間、およそ2kmに新交通システム (AGT) を敷設し、運行主体を横浜シーサイドラインに行わせる構想が報じられた。横浜市は2027年に開催される「国際園芸博覧会（花博）」を同跡地に招致し、その後テーマパーク等集客施設の開発を行う方針としていて、そのアクセス手段としてAGTの建設を計画していた。さらに、横浜市議会議員、佐藤茂の政策報告によれば、上瀬谷からさらに延伸し、若葉台を経由しJR・東急長津田駅もしくは、JR十日市場駅に至るルートを検討していたという。
2020年7月からは環境アセスメントの手続きが開始された。
しかし、2021年11月16日に横浜シーサイドライン社内で行われた会議において、跡地に建設予定のテーマパークの開発主体や具体像が未定のため、新交通の利用者数が大きく変動する可能性を指摘。横浜市が提示した収支予測は「当社の認識とかけ離れている」とし、リスク回避策も不十分なため「課題が解決されない限り参画できない」と結論づけた。これにより横浜シーサイドラインは市からの上瀬谷ライン事業参画要請を拒否することが決定した。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク)
交響曲第9番 ホ短調 作品95, B. 178 は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した交響曲。ドヴォルザークが作曲した最後の交響曲であリ、作曲者自身によって『新世界より（または『新世界から』、チェコ語: Z nového světa）』（英語: From the New World、ドイツ語: Aus der neuen Welt ）というタイトルが付けられている。かつては出版順により『交響曲第5番』と呼ばれていた。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 概要
ドヴォルザークは1892年に、ニューヨークにあるナショナル・コンサーヴァトリー・オブ・ミュージック・オブ・アメリカ（ナショナル音楽院）の院長に招かれ、1895年4月までその職にあった。この3年間の在米中に、彼の後期の重要な作品が多く書かれており、「作品95」から「作品106」までがそれである。
この作品は『弦楽四重奏曲第12番 ヘ長調《アメリカ》』（作品96, B. 179）、『チェロ協奏曲 ロ短調』（作品104, B. 191）と並んで、ドヴォルザークのアメリカ時代を代表する作品である。ドヴォルザークのほかの作品と比べても際立って親しみやすさにあふれるこの作品は、旋律が歌に編曲されたり、BGMとしてよく用いられたりと、クラシック音楽有数の人気曲となっている。オーケストラの演奏会で最も頻繁に演奏されるレパートリーのひとつでもあり、日本においてはベートーヴェンの『交響曲第5番 ハ短調《運命》』、シューベルトの『交響曲第7番（旧第8番）ロ短調《未完成》』と並んで「3大交響曲」と呼ばれることもある。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 概要
『新世界より』というタイトルは、ドヴォルザーク自身によって自筆譜の表紙に書かれたもので、「新世界」のアメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージ、といった意味がある。全般的にはボヘミアの音楽の語法により、これをヨハネス・ブラームスの作品の研究や『第7番 ニ短調』（作品70, B. 141）、『第8番 ト長調』（作品88, B. 163）の作曲によって培われた西欧式の古典的交響曲のスタイルに昇華させている。
上述のようにこの曲は、ドヴォルザークのアメリカ滞在中（1892年～1895年）に作曲された。アメリカの黒人の音楽が故郷ボヘミアの音楽に似ていることに刺激を受け、「新世界から」故郷ボヘミアへ向けて作られた作品だと言われている。こうしたことから「アメリカの黒人やインディアンの民族音楽の旋律を多く主題に借りている」と解説されることがしばしばあり、後述するように既存のアメリカ民族音楽とこの曲の主題との間に類似性がみられるという指摘もある。しかし、ドヴォルザークは友人の指揮者オスカル・ネドバル宛ての書簡に
「私がインディアンやアメリカの主題を使ったというのはナンセンスです。嘘です。私はただ、これらの国民的なアメリカの旋律の精神をもって書こうとしたのですが、私の力では遠く及びませんでしたので、次世代の方々にすべてを委ねます。」
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 概要
と記しており、既存の素材からの直接的な引用については明確に否定している。
初演は1893年12月16日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて、アントン・ザイドル指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック協会管弦楽団による。初演は大成功だったと伝えられている。
楽譜は、初演前日の1893年12月15日にドイツのジムロック社から出版された。出版に際し、アメリカにいるドヴォルザークが校正を行うことは地理的距離のゆえに困難であったため、ブラームスをはじめとする在欧の校正者が代役を務めた。このことはすなわちドヴォルザーク本人のチェックを経ずに出版されたことを意味しており、結果として内容に多くの疑問点が残るものとなっている。このときにアメリカからドイツに送られ出版原稿として用いられた総譜の写しが行方不明のため参照できないことも相俟って、それらの疑問点をめぐるさまざまな論考や解釈が存在し、ドヴォルザークの真意がどのようなものであったかについては議論が絶えない。2022年現在、自筆総譜や初版楽譜など現存する各種の資料を比較検討し、解釈に反映した楽譜が複数出版されている。
日本初演は1920年12月29日、東京の帝国劇場において、山田耕筰指揮、日本楽劇協会によって行われた。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 楽器編成
持ち替えは一部で存在するものの、全体としては伝統的な2管編成に近い。楽器の用いられ方についてしばしば議論される箇所があるほか、逸話も多数存在する。
フルート 2（ピッコロ持ち替え 1）、オーボエ2、イングリッシュホルン1、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、トライアングル、シンバル、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
フルート、ピッコロ
第1楽章に4小節間だけ用いられているピッコロについて、自筆総譜ではフルート第1奏者が持ち替えて演奏するよう指定されている。一方、初演の際に用いられた手書きパート譜やそれ以降の出版譜は、オーケストラの一般的な慣習に従い、第2奏者が持ち替えて演奏するように編集されている。
第1楽章の再現部では、第1奏者を休みとして第2奏者が（ピッコロではなくフルートで）ソロを演奏するように指定されているが、理由は不明である。
イングリッシュホルン
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 楽器編成
イングリッシュホルンは第2楽章にのみ用いられ、有名な長いソロを含めて3回登場するが、このパートをどのように（2名のオーボエ奏者のうちどちらかが持ち替えて、または別の奏者を用意して3名体制で）演奏するべきかについては複数の見解がある。自筆総譜では、楽章冒頭の楽器一覧にはイングリッシュホルンが挙げられておらず、実際の音符はオーボエの段に書かれている。そこに奏者の指定などがないことから、この点についてのドヴォルザークの意図は不明とされる。初版パート譜では、オーケストラの一般的な慣習に従い、オーボエ第2奏者が持ち替えて演奏するようになっている。しかし、楽器の持ち替えのための休みが1小節未満ときわめて短い箇所があることから、イングリッシュホルンを（持ち替えではなく）独立したパートとして扱う楽譜も存在する。実際、初演の際に用いられた手書きパート譜ではイングリッシュホルンが独立しているほか、チェコスロバキア国立文学音楽美術出版社によるドヴォルザーク全集版（オタカル・ショウレク校訂、1955年）をはじめとする後出の批判校訂版は、総じてイングリッシュホルンのパートを独立させている。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 楽器編成
チューバ
チューバの使用箇所は第2楽章のコラール部分のみ、合計10小節にも満たない。しかもバス・トロンボーン（第3トロンボーン）と全く同じ音（ユニゾン）である。これについては、初演時のオーケストラで第3トロンボーン奏者がバス・トロンボーンを用いていなかった（代わりにテナー・トロンボーンを用いた）ための代替措置に起因するという説がある。
シンバル
この曲の中で、シンバルは全曲を通して第4楽章の一打ちだけであることがよく話題となるが、奏者についてはトライアングル（第3楽章のみ）の奏者が兼ねることが可能である。この一打ちが弱音であるためか、「寝過ごした」「楽器を落として舞台上を転がした」などのエピソードが存在する（倉本聰はかつてフランキー堺主演で、この一打を受け持つ奏者の心理を描いた短編TVドラマを書いている）。実際クラシック初心者にとってシンバルの音はなくても気付かない、あるいはどこで鳴ったのかわからない等と言われることもある。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 曲の構成
全4楽章、演奏時間は第1楽章提示部の繰り返しを含めて約45分（ただし、第2楽章のテンポ設定によっては、この繰り返しせずに45分を超える場合があり、実際にそのような録音も存在する）。アメリカの音楽の精神を取り入れながらも、構成はあくまでも古典的な交響曲の形式に則っており、第1楽章で提示される第1主題が他の全楽章でも使用され、全体の統一を図っていることが特筆される。
第1楽章 アダージョ - アレグロ・モルト
ホ短調、8分の4拍子 - 4分の2拍子、序奏付きソナタ形式（提示部の反復指定あり）。

序奏部は弦楽器の旋律によって始まる。クラリネットやホルンの信号的な動機に続き、木管楽器に冒頭の旋律が戻ってくると、突如として荒々しく低弦とティンパニ、クラリネットが咆哮する。盛り上がった後一旦静まり、アレグロ・モルトの主部に入る。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 曲の構成
第1主題は10度にわたるホ短調の分散和音を駆け上がる動機と、これに木管楽器が応える動機からなっている。第1主題前半の動機はその後の楽章にも度々現れ、全曲の統一感を出す役割を果たしている。弦楽器が一気に盛り上げ、トランペットのファンファーレと共にこの主題が確保される。次いでフルートとオーボエによるト短調の第2主題が提示される。これは半音の導音を伴わない全音での自然的短音階であり、黒人霊歌を思わせる旋律となっている。続いてフルートにト長調で歌謡的な小結尾主題が出る（こちらを展開部や後の楽章での再現、調性等の観点から、第2主題と捉える解釈もある）。これは黒人霊歌『静かに揺れよ、幌馬車（Swing low Sweet Chariot）』に似ているという指摘もあるが、これに対してはアメリカ民謡借用説の例にひかれ、全体もそのように書かれているような印象が広まってしまったものであり、そのように解釈するのは不適切であるという見解もある。また、この主題は提示部と再現部で一か所だけ付点音符の有無によるリズムの違いがあり、指揮者の解釈によって処理が異なる場合がある。この主題が弦楽器に受け継がれて高潮し、提示部が終わる。提示部は反復指定があるが、ドヴォルザークの他の交響曲同様、繰り返されないことも多々ある。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 曲の構成
展開部では第1主題と小結尾主題の2つの主題が巧みに処理される。再現部では第1主題が途中で遮られ、その後の主題は半音上がった調で再現される。調の変化で主題をより劇的にする巧みな主題操作が見て取れる。小結尾の主題に第1主題が戦闘的に加わるとコーダに入る。幾分不協和なクライマックスを迎えた後、トランペットのファンファーレに続き、短調のまま強烈なトゥッティで楽章を閉じる。
演奏時間は10～13分程度（提示部の繰り返しを省くと8～10分程度）。
第2楽章 ラルゴ
変ニ長調、4分の4拍子、複合三部形式。

変ニ長調は作品全体の主調であるホ短調からは遠隔調に相当する。このため、この楽章は前後の楽章との対比から独特の浮遊感がある。イングリッシュホルンによる主部の主題は非常に有名であり、ドヴォルザークの死後にさまざまな歌詞をつけて『家路』『遠き山に日は落ちて』などの愛唱歌に編曲された。
中間部は同主調（異名同音で）の嬰ハ短調に転じる。クライマックスでは第1楽章第1主題の動機が加わる。冒頭の主題が再現された後、静かなコーダが続いて終わる。よくインディアン民謡からの借用と誤解されもしたが、これは紛れも無いドヴォルザークのオリジナルである。
演奏時間は10～13分程度であるが、レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏のように18分を超えるものもある。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 曲の構成
第3楽章 モルト・ヴィヴァーチェ
ホ短調、4分の3拍子、複合三部形式（A-B-A-C-A-B-A-コーダの形で、2つのトリオを持つ）。

楽譜には記されていないがスケルツォの楽章であり、この楽章のみトライアングルが使用される。1つ目のトリオは同主調のホ長調で、民謡風のものである。2つ目のトリオに入る直前には、転調のために第1楽章の第1主題の動機を利用した経過句がある。2つ目のトリオはハ長調で、西欧風の主題である。コーダにおいても第1楽章第1主題が4分の3拍子に形を変えて現れる。コーダでは、第1楽章から2つの主題が回想される。
演奏時間は7～9分程度。
交響曲第9番 (ドヴォルザーク) 曲の構成
第4楽章 アレグロ・コン・フォーコ
ホ短調、4分の4拍子、序奏付きソナタ形式。

大きく2つの主題を持つが、それまでの楽章で扱われてきた主題も姿を見せる、統括的なフィナーレである。緊迫した半音階の序奏が一気に盛り上がり、ホルンとトランペットによる第1主題を導く。第2主題が現れる前に激烈な経過部が有る。この経過部の後半（演奏開始から1分55秒後ほど）に、全曲を通じてただ1度だけのシンバルが打たれる（弱音なのであまり目立たない）が、ドヴォルザークがこれをサンドしたことについてはまだ謎が多い。第2主題は、クラリネット（A管）とフルート、およびチェロを主体にした柔和な旋律である。そして、ヴァイオリンなどが加わると盛り上がって小結尾になる。第1主題の動機も加えたあと静まり、展開部に入る。
小結尾で現れたフルートのトリルが多い動機に続き、第1主題の断片と経過部主題が続く。第2楽章の主題が印象的に回想され、第1楽章第1主題の回想に続いて、この楽章の第1主題が激烈に再現する。静まった後第2主題が再現し、気分が落ち着いたものとなる。それまでの主題の回想はなおも続き、今度は第1楽章小結尾主題と第1主題が現れ、終結に向かってゆく。
第1主題と経過部主題が同時に再現し、しばらく展開した後に第2楽章の序奏が壮大に回想され、静まった後に第2楽章の主題と第3楽章の主題が同時に再現する。そしてコーダに入り、ホルンによる導入の後で弦と木管が壮大に第1主題を奏でるとホ長調に転じ、金管楽器が第4楽章と第1楽章のそれぞれの第1主題を合体させ、テンポをアレグロ・コン・フォーコに戻して終結する。最後の和音はトゥッティで奏されるも弦楽器は音を短く切り、管楽器だけがフェルマータで伸ばされつつディミヌエンドしながら  で消え入る（指揮者のレオポルド・ストコフスキーはこの部分を「新大陸に血のように赤い夕日が沈む」と評しており、この言葉は彼がピアノを弾きながら曲のアナリーゼをするレコードに肉声が遺されている）。
友人に宛てた書簡の通りドヴォルザーク本人は直接の引用について否定しているものの、米国民謡「ヤンキードゥードゥル」（「アルプス一万尺」のメロディに同じ）の改変したものの使用を指摘する文献等は散見する。映画『ジョーズ』の音楽がこの第4楽章序奏との類似点をよく言及されている。
演奏時間は10～12分程度。
髙橋ヒロシ
髙橋 ヒロシ（たかはし ヒロシ、1965年12月12日 - ）は、日本の漫画家。福島県河沼郡会津坂下町出身、長野県松本市在住。血液型O型。高校生を中心にした不良少年の抗争を描いた作品を数多く手がけている。
髙橋ヒロシ 作品リスト
単独作品
原案・原作を担当する作品
クローズ外伝 リンダリンダ（監修） - 「クローズ」のスピンオフ作品。作画：ゆうはじめ、『ヤングチャンピオン』（秋田書店）2007年 - 2009年連載、全2巻
クローズZERO（原作） - 「クローズ」のクロスオーバー作品である同名映画のコミカライズ。作画：内藤ケンイチロウ、『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）2008年 - 2010年連載、全9巻
クズ!!〜アナザークローズ 九頭神竜男〜（キャラクター協力） - 「クローズ」のスピンオフ作品。作画：鈴木大、『ヤングチャンピオン』（秋田書店）2012年 - 連載中、全23巻
クローズZERO II 鈴蘭×鳳仙（原作） - クローズZERO続編映画「クローズZERO II」のコミカライズ。作画：平川哲弘、『別冊少年チャンピオン』（秋田書店）2012年 - 2016年、全11巻
クローズ外伝 鳳仙花 the beginning of HOUSEN（原作） - 鳳仙学園の始まりを描いた外伝作品。作画：齋藤周平、『月刊少年チャンピオン』（秋田書店）2017年 - 2025年、既刊23巻（2025年10月時点）。
髙橋ヒロシ 作品リスト
QP外伝 我妻涼（原作） - 「QP」のテレビドラマのコミカライズ。作画：今村KSK、脚本：やべきょうすけ・NAKA雅MURA、『プレイコミック』（秋田書店）2013年 - 2014年、全4巻
QP 我妻涼 〜Desperado〜（原作） - 「QP外伝 我妻涼」の新章。作画：今村KSK、監修：やべきょうすけ、『別冊ヤングチャンピオン』（秋田書店）2014年 - 2025年、全18巻。
〜QPトム＆ジェリー外伝〜 月に手をのばせ（原作） - 「QP」のトムとジェリーを描いた作品。作画：奥嶋ひろまさ、『月刊少年チャンピオン』（秋田書店）2014年 - 2017年、全9巻
髙橋ヒロシ 作品リスト
WORST外伝 グリコ（原作） - 「WORST」のスピンオフ作品で、グリコが主人公。作画：鈴木リュータ、『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）2019年 - 連載中、既刊34巻（2025年8月時点）。
WORST外伝 ドクロ（原作） - 「WORST」のスピンオフ作品で、河内鉄生が主人公。作画：きだまさし、『別冊少年チャンピオン』（秋田書店）2019年 - 連載中、既刊19巻（2025年7月時点）。
WORST外伝 ゼットン先生（原案） - 「WORST」のスピンオフ作品で、ゼットンが主人公。原作：鈴木大、作画：山本真太朗、『月刊少年チャンピオン』（秋田書店）2020年 - 連載中、既刊16巻（2025年9月時点）。
WORST外伝 サブロクサンタ 名もなきカラスたち（原案） - 「WORST」のスピンオフ作品で、林雷太、高梨銀太、琴吹天太の3人を中心とした物語。原作：キタハラタケヨ、漫画：林たかあき、脚本協力：増本庄一郎、『マンガクロス』（秋田書店）2022年1月7日 - 連載中、既刊11巻（2025年9月時点）。
映画
その他の作品
エリザベス女王杯
エリザベス女王杯（エリザベスじょおうはい、英：Queen Elizabeth II Cup（2012年まではQueen Elizabeth II Commemorative Cup））は、日本中央競馬会（JRA）が京都競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GI）である。
正賞はエリザベス女王杯、京都府知事賞、日本馬主協会連合会会長賞。
エリザベス女王杯 概要
1970年から1975年まで京都競馬場の芝2400mで行われていた4歳（現3歳）牝馬限定の重賞「ビクトリアカップ」が本競走の前身で、中央競馬における4歳牝馬三冠競走の最終戦に位置づけられていた。
1975年にエリザベス2世が来日したことを記念し、1976年に「エリザベス女王杯」が創設。距離や競走条件はビクトリアカップを踏襲したが、回次は新たに第1回とされた。以来1995年まで、京都競馬場の芝2400mで4歳牝馬限定競走として施行していた。
1996年に牝馬競走体系が見直され、本競走の競走条件が「4歳牝馬」から「4歳以上牝馬」に変更、あわせて施行距離も芝2200mに短縮され、さらに同年からは本競走に代わる4歳牝馬三冠の最終戦として「秋華賞」が新設された。これにより、本競走は牝馬三冠路線を歩んできた4歳牝馬と古馬牝馬の実績馬が集い、女王を争うレースへと位置づけが大きく変わった。
1995年から指定交流競走として行われ、所定の成績をあげた地方競馬所属馬も出走が認められるようになった。1999年からは外国馬も出走可能な国際競走に指定、2008年から2025年まではジャパン・オータムインターナショナルのひとつとして行われるようになった。
エリザベス女王杯 概要
2012年には英国王室と縁の深い関係を持つレースであることから、一般的にイギリス連邦以外では許可されないエリザベス女王即位60年記念「ダイヤモンドジュビリー」を日本で実施することについて特別に許可が下り、「エリザベス女王即位60年記念」の副題がつけられた。さらに従来は「Queen Elizabeth II Commemorative Cup」としていた欧文表記も、バッキンガム宮殿から特別の許可が下りたため2013年の第38回から「Queen Elizabeth II Cup」に改められた。
2022年はエリザベス女王即位70周年（プラチナジュビリー）を記念し、グレートブリティッシュ・レーシング・インターナショナル（GBRI）より世界各国で行われるエリザベス女王の名前を付したレースに記念品が贈られることとなり、本競走の優勝馬主にも記念品を贈呈することが発表された。なお、同時に予定していた「エリザベス女王即位70年記念」の副題付与は、同年9月8日に女王が崩御したため取りやめとなった。
また当競走からホープフルステークス(有馬記念の年もある)まで中央競馬では毎週G1開催が続く。
以下の内容は、2025年現在のもの。
エリザベス女王杯 概要
出走資格：サラ系3歳以上牝馬（出走可能頭数：最大18頭）
負担重量：定量（3歳54kg、4歳以上56kg）
出馬投票を行った馬のうち優先出走権を持つ馬から優先して割り当て、その他の馬は「通算収得賞金」+「過去1年間の収得賞金」+「過去2年間のGI（JpnI）競走の収得賞金」の総計が多い順に出走できる。
外国馬、およびレーティング順位の上位5頭（2026年からは上位10頭、106ポンド以上）は優先出走が認められる。
JRA所属馬は、同年に行われる下表の競走で1着となった馬に優先出走権が与えられる。
地方競馬所属馬は同年に行われる下表の競走のいずれかで2着以内に入着すると、優先出走権が与えられる。
上記のほか、以下の条件のいずれかに該当する馬にも出走資格が与えられる。
2025年の1着賞金は1億5000万円で、以下2着5200万円、3着3300万円、4着2000万円、5着1300万円
ジャパン・オータムインターナショナルに含まれるようになった2008年より、指定された外国の競走に優勝した馬が同年の本競走で優勝した場合は優勝賞金に加え褒賞金を交付している（2025年をもって休止）。
2024年現在の指定競走と金額は以下の通り。
エリザベス女王杯 歴代優勝馬
コース種別の記載がない距離は、芝コースを表す。
優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。
競走条件は第20回まで「4歳牝馬」、第21回から第25回は「4歳以上牝馬」、第26回以降は「3歳以上牝馬」。
中央所属馬の表記は「JRA」としている。外国馬の所属表記は調教国の出典が明記されているもののみ表記し、検証できないものは空欄とした。
波力発電
波力発電（はりょくはつでん）は、波のエネルギーを利用して発電する発電方法で、海流を利用したもの、波の上下振動を利用したもの、ジャイロ式のものなどがあり、設置場所により海上もしくは海中に設置する浮体式と、海岸などに設置する固定式に分けられる。
波力発電 方式
次の8種類に大別される。
振動水柱型空気タービン方式
没水部の一部が開放された空気室を水中に設置し、ここから入射した波で空気室内の水面が上下し、上部の空気口に設置した空気タービンが往復空気流で回転する。空気タービンには、往復空気流中で同一方向に回転するウェルズタービンが使用される。
ジャイロ方式
波の上下動をジャイロにより回転運動に変換する。従来のタービン方式と比較して2倍以上の効率が期待できる。
振り子方式
海面下の渦定常波を利用して、設置された振り子を利用して油圧ポンプを駆動し、それを油圧タービンモータで回転運動に変換し、発電機を駆動・発電するもの。この方法は、海面の波が荒くても、安定した波動を得る事が可能である。
可動物体型
可動物体型波力発電では、タービンを用いずに波エネルギーを振り子の運動エネルギーに変換し、油圧モーターを回転させて発電する。
振動水柱型
振動水柱型波力発電は、おもに航路用のブイなどの電源として利用されている。事実上、唯一の広く実用されている波力発電技術。この方式では、波のエネルギーを利用して空気を動かし、この空気でタービンを回して発電する。
波力発電 コスト
波力発電の最大の問題はコストである。
1987年、文部科学省の海洋科学技術センターが、国際エネルギー機関（IEA）の協同研究として、米国、英国、アイルランド、ノルウェー、スウェーデンの参加を得て、浮体式波力発電装置「海明」（設備定格1,000kW）の研究開発を行った。この時の発電コストは18.4円/kWhであり、到底事業性は無かった。
その後も太陽光発電や風力発電が着々と低コスト化を進める中足踏み状態が続き2017年の英国の研究でも商業化実現は遠いと結論付けられた。
Wave Energy Technology社は0.1～0.5円/kWhとしており、ほかの再エネや火力発電などにも優位性を持たないとされ、2017年に1⁄10のスケールモデルで実証試験を行ったが、まだ実用には至っていない。
波力発電 事例
山形県の酒田港北防波堤や千葉県山武郡九十九里町片貝で定置式波力発電の試験が行われた。山形県鶴岡市由良の沖合で海明による沖合浮体式波力発電の試験が行われた。また、北海道では、室蘭工業大学と日立造船の合同で研究が進められ、室蘭港及び焼尻島沿岸には、振り子式の定置型波力発電実験装置が設置された。なお、これらにより得られた研究データを元に、増毛町に実用試験機が設置されたが、その後実験期間が過ぎたので終了となった。。
三井造船は、出光興産、日本風力開発と共同で太平洋沿岸に国内初の波力発電所を建設し、2012年をめどに稼働させる計画を明らかにした。東京都も協力する予定。すでに、試験海域の調査などを始めており、候補地の選定後、2011年には実証実験に着手、2012年にも出力20,000kW程度の発電所を洋上で稼働させる方針。事業化に向け、2011年から出力1,000～2,000kWレベルの実証実験を開始する。発電所の建設地は、陸上から約10km沖、水深が50～200mの洋上を予定。実証設備の建設には、10億円程度かかるとしている。その後、2015年まで実証試験を延長。事業化は2016年以降の目標としている。
波力発電 事例
2013年、環境省の推進する地域共創・セクター横断型カーボンニュートラル技術開発・実証事業として、三井造船等により小型で高効率な波力発電システムに関わる技術開発・実証事業が行われた。主に海岸への設置を主眼とした固定式の開発を行い、発電が行われるなど一定の成果を挙げた。その後2016年からは事業が継続され、沿岸域における次世代型波力発電システムの技術開発・実証事業として大洗港での実証実験など、実用に向けた開発が行われた。しかし、依然としてコスト面での課題があるとされている。
第一東海自動車道
第一東海自動車道（だいいちとうかいじどうしゃどう）は、東海地方を縦貫する国土開発幹線自動車道（国幹道）・高速自動車国道の路線名。一般には東名高速道路として案内される。
第一東海自動車道 概要
国土開発幹線自動車道建設法では、第一東海自動車道は以下のとおりとされている。
また、高速自動車国道の路線を指定する政令では全区間が「第一東海自動車道」として以下のとおり高速自動車国道の路線とされている。
東名高速道路（東名高速、東名）の道路名で、全区間が供用中である。このため、道路利用者向けには「第一東海自動車道」という路線名が使用されることはない。また、第二東海自動車道（新東名高速道路）が並行し相互に補完し合うようにされている。
なお、首都圏中央連絡自動車道（圏央道）として供用中の海老名南JCT - 海老名IC間も第一東海自動車道に指定されており、小牧JCT
- 小牧IC間は中央自動車道西宮線と重複している。
中国縦貫自動車道
中国縦貫自動車道（ちゅうごくじゅうかんじどうしゃどう）は、起点を大阪府吹田市、終点を山口県下関市とする国土開発幹線自動車道（国幹道）の路線名である。略称は中国縦貫道（ちゅうごくじゅうかんどう）。
国土開発幹線自動車道建設法では次のように指定されている。
高速自動車国道の路線を指定する政令では下記のとおり高速自動車国道の路線として指定されている。
全区間が中国自動車道および広島自動車道（広島北IC - 広島北JCT）として供用中である。
フレデリック・ディーリアス
フレデリック・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Frederick Theodore Albert Delius CH, 1862年1月29日 - 1934年6月10日）は、イギリスの作曲家。本名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Fritz-）である。かつて日本語では「デリアス」と表記されることが多かったが、三浦淳史の解説などを通して、より原音に近い「ディーリアス」が一般的となった。
フレデリック・ディーリアス 概略
イングランド北部の裕福な商人の家庭の生まれであったが、ディーリアスは商売の道に進みたがらなかった。1884年にはオレンジのプランテーションを運営するためにアメリカのフロリダ州に送られるものの、仕事を放棄した彼は黒人音楽に感化されて作曲を行うようになる。1886年からしばらくはドイツで正式な音楽教育を受け、パリに移って職業作曲家としてのキャリアを開始した。その後、遠く離れないグレ＝シュル＝ロワンに居を構え、その地で妻のイェルカ・ローゼンと共に大戦時を除く生涯を過ごした。
フレデリック・ディーリアス 概略
ディーリアスが最初に成功を手にしたドイツでは、1890年代終盤からハンス・ハイムをはじめとする指揮者が彼の作品を紹介していた。祖国のイギリスにおいては、トーマス・ビーチャムが作品を取り上げた1907年より、彼の音楽は演奏会のプログラムの常連となった。ビーチャムの貢献は1909年のロンドンにおける「人生のミサ」の前全曲初演（彼は1908年にドイツで第2部の初演も行っている）、1910年のロイヤル・オペラ・ハウスにおけるオペラ「村のロメオとジュリエット」の上演、1929年の6日間にわたるディーリアス音楽祭の開催、また多くのディーリアス作品の蓄音機録音などがある。ディーリアスはパリ時代の初期に梅毒に感染し、1918年からはこの病に苦しめられることになる。彼は身体が麻痺すると共に視力を失ったが、代筆者のエリック・フェンビーの助けを借りて1928年から1932年の後期作品の作曲を行った。
ディーリアスの初期作品に見られる叙情性には、彼がアメリカで耳にした音楽と、リヒャルト・ワーグナーや彼と親交があったエドヴァルド・グリーグなどのヨーロッパの作曲家の影響が見られる。その後、彼は自らの技法を確立していき、オーケストレーションや半音階的和声法に特徴付けられる独自の様式を築き上げるに至った。ディーリアスの音楽の人気には上がり下がりがあり、しばしば批判の的にもなっている。1962年に彼の熱心な支持者らが設立したディーリアス協会は、ディーリアスの生涯と作品に関する周知活動を続けており、毎年若手音楽家に授与されるディーリアス賞のスポンサーにもなっている。
フレデリック・ディーリアス 生涯
ディーリアスは、ロンドンの北北西約250kmに位置するヨークシャーのブラッドフォードに生まれた。洗礼名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアスで、彼は40歳になる頃まで使用していた。両親はユリウス・デリウス（Julius Delius; 1822年-1901年）とエリーゼ・パウリーネ（Elise Pauline 旧姓クレーニッヒ Krönig; 1838年-1929年）で、フレデリックは4男10女の兄妹の次男、4番目であった。彼の両親の生まれはドイツ、ヴェストファーレンのビーレフェルトで、オランダ系の血筋であったが、ドイツ国内のライン川の近くの土地に定着して数世代を経ていた。ユリウスの父のエルンスト・フリードリヒ・デリウス（Ernst Friedrich-）は、ナポレオン戦争時にブリュッヘル元帥の指揮下で従軍していた。ユリウスがイングランドに移り住んだのは羊毛商人として一旗上げるためであり、1850年に帰化してイギリス国籍を取得していた。エリーゼとの結婚は1856年のことである。
フレデリック・ディーリアス 生涯
ディーリアス家は音楽一家であり、当時の有名な音楽家であるヨーゼフ・ヨアヒムやカルロ・アルフレード・ピアッティなどが来客として訪れ、演奏を披露したこともあった。ドイツの家系に生まれながらも、幼いディーリアスはドイツ＝オーストリア系のモーツァルトやベートーヴェンではなく、ショパンやグリーグらの音楽により強く惹かれており、この好みは生涯にわたって続くこととなった。ディーリアスが受けた最初の音楽教育は、ハレ管弦楽団のバウアーケラー（Bauerkeller）によるヴァイオリンの指導であり、その後リーズのジョージ・ハドック（George Haddock）の下でさらに発展的な教育を施された。彼は後年ヴァイオリンの教師として仕事が出来るほどにヴァイオリンの腕を上げていたが、最も楽しみを見出していたのはピアノに向かって即興演奏をすることであり、彼が初めて音楽で我を忘れる体験をしたのはショパンのワルツであった。1874年から1878年にかけて、ディーリアスはブラッドフォード・グラマー・スクールで学んでおり、やや年長の学生にはテノール歌手のジョン・コーテスがいた。その後、彼は1878年から1880年の間にアイザルワースのインターナショナル・カレッジで学んだ。学生としてのディーリアスは利口でも勤勉でもなく、カレッジがロンドンにほどよく近かったためにコンサートやオペラに足を運んでいた。
フレデリック・ディーリアス 生涯
父のユリウスはフレデリックが家業の羊毛業でひとかどの活躍ができるものと考え、続く3年間は彼に仕事をさせようと必死の説得を試みた。ディーリアスの最初の仕事はグロスタシャー、ストラウドにある商社の代表で、ここで彼はほどよく仕事をこなした。同じくケムニッツの会社の代表として送られてからの彼は職務を放棄して、音楽の中心であったドイツに向かってハンス・ジットの下で音楽を学ぶことを選んでしまう。そこで父は彼をスウェーデンへと向かわせるが、ここでも彼は商売より芸術に興味を向け、ノルウェーの劇作家であるヘンリック・イプセンやグンナー・ヘイベルグの影響を受けることになる。因習的な価値観に反旗を翻したイプセンに感化され、ディーリアスはますます商売の道とは疎遠になっていった。次に彼が送られたのはフランスの会社であったが、彼は頻繁に仕事を休んではコート・ダジュールへ出かけていた。ここまでくると、父のユリウスも息子が一家の家業を継ぐ見込みはないことを悟ったが、それでも彼は息子を音楽の道に進ませることには反対の立場であった。彼は代わりにオレンジのプランテーションを運営させるべく、息子をアメリカへと送り出したのである。
フレデリック・ディーリアス 生涯
アメリカ行きというアイデアが、ユリウスのものだったのかフレデリック本人のものだったのかは明らかではない。フロリダの大きな不動産会社は、ブラッドフォードなど英国内にも支社を持っていた。そこで、当時のフロリダで書かれたディーリアスに関する論文において、ウィリアム・ランデル（William Randel）が推測するところでは、父のユリウスがブラッドフォードの事務所を訪れてわがまま息子をオレンジ栽培のために送り出すことを思いついたか、フレデリック本人が実家の羊毛業から逃れる方策にこの案を父に進言したか、両方の可能性が考えられるとしている。ディーリアスがフロリダに滞在していたのは1884年の春から1885年の秋までの期間で、ジャクソンビルに近いセントジョンズ川岸のソラノ・グローヴ（Solano Grove）のプランテーション農場に寝泊りしていた。ここでもやはり彼は音楽に夢中なままで、ジャクソンヴィルで出会ったオルガン奏者のトーマス・ウォード（Thomas Ward）から対位法と作曲などの音楽理論の指導を受けるようになった。後年、ディーリアスは自分が受けた教えの中で有用だったものは、ウォードのものだけだったと述べている。
フレデリック・ディーリアス 生涯
ディーリアスは後になって、ソラノ・グローヴでの住まいを「掘っ立て小屋」と表現するのを好んだが、建物は4部屋を有する大きなコテージであり、彼が来客をもてなすのに十分な空間があった。ウォードをはじめ、ブラッドフォードからの旧友のチャールズ・ダグラス（Charles Douglas）や兄弟のエルンスト（Ernst）も時おりここに滞在した。川から吹き込む風とオークの木で出来る木陰のおかげで度を超した夏の暑さから守られ、この家は住み心地のいいものであった。ディーリアスはオレンジの栽培という仕事にはほとんど目もくれず、音楽へ寄せる興味を探求し続けた。ジャクソンヴィルにはヨーロッパ出身の者にとっては豊かであると思われるような、一風変わった音楽が根付いていた。ランデルが記すところによると、地元のホテルではアフリカ系アメリカ人の給仕たちが歌手を兼業しており、日常的にパトロンのために、また通行人相手に歌を披露していた。これらがディーリアスが黒人霊歌に触れるきっかけとなった。加えて、船舶の所有者は甲板員らに仕事中に歌を歌うことを奨励していた。「昼夜を問わず、蒸気船が近くを通ると水面を越えてソラノ・グローヴの彼のベランダに届く、芳醇で透き通った歌声。ディーリアスは聞こえてくるそれを決して忘れることはなかった。これ以上の環境は想像しがたい。それほどまでに作曲に適した、そしてオレンジの栽培に不向きな環境であった。」
フレデリック・ディーリアス 生涯
フロリダ在住中にディーリアスは最初の作品を出版している。「Zum Carnival」と呼ばれるピアノのためのポルカである。1885年の暮れ、ソラノ・グローヴで任されていた管理人の職を離れ、バージニア州のダンヴィルへと引っ越した。それからは彼は完全に音楽のみに打ち込むことになる。地元の新聞の広告にこういう文言が掲載された。「フリッツ・ディーリアスがまもなくピアノ、ヴァイオリン、音楽理論、作曲の指導を開始します。授業は生徒の家庭で行う予定です。期間は常識的範囲。」ディーリアスはフランス人やドイツ人にもレッスンの呼びかけを行っていた。ダンビルは音楽が栄えた町であり、彼の初期作品もそこで公開演奏されるなどしたのである。
フレデリック・ディーリアス 生涯
1886年になり、父親のユリウスもようやく音楽の道に進みたいという息子の希望に応え、ディーリアスが正式な音楽教育を受けられるよう学費を出した。ダンビルを離れたディーリアスはいくつかレッスンを行うためにしばらくニューヨークに留まった後、ヨーロッパへと戻った。ドイツへ向かった彼はライプツィヒ音楽院へと入学する。音楽の中心都市ライプツィヒでは、ニキシュやマーラーが歌劇場で指揮をし、ブラームスやチャイコフスキーがゲヴァントハウスで自作を披露していた。音楽院でライネッケの下でピアノを学んだものの、あまり進歩のなかったディーリアスであったが、ザーロモン・ヤーダスゾーンは彼の勤勉さと対位法の理解を称賛していた。また、ディーリアスはハンス・ジットからの指導も再び受け始めていた。ディーリアスの早くからの伝記作家であった作曲家のパトリック・ハドリーは、ディーリアスの円熟期の音楽には「一部の弱々しいパッセージを除いて」このようなアカデミックな教育を受けた痕跡は見当たらないと述べている。ディーリアスの成長にとってはるかに重要だったのは、ライプツィヒでグリーグに出会ったことであった。グリーグは先のウォードと同様に、ディーリアスの潜在能力を見抜いていた。1888年春、ジットは3人の聴衆のためにディーリアスの「フロリダ組曲」を演奏した。3人とはグリーグ、シンディング、作曲者自身である。グリーグとシンディングは熱狂し、ディーリアスを親身に支えるようになった。1888年4月のロンドンでの会食の席で、グリーグはユリウスに対しディーリアスが将来音楽で地位を築くと納得させたのである。
フレデリック・ディーリアス 生涯
1888年にライプツィヒを後にしたディーリアスは、おじのテオドア（Theodore）のいるパリへと移った。おじは彼を招き入れて社会的、金銭的な面倒を見た。以降の8年間でディーリアスはストリンドベリ、ムンク、ゴーギャンといった多くの作家や画家と親交を築いた。フローラン・シュミットがディーリアスのオペラの最初の2作品「イルメリン」と「魔法の泉」をピアノ用に編曲しているものの、彼にはフランスの音楽家との交流はほとんどなかった。（後にはラヴェルもディーリアスのヴェリズモ・オペラである「赤毛のマルゴー」を同様に編曲した。）その結果、彼の音楽がフランスで知られることはなかった。ディーリアスの伝記作家のダイアナ・マクヴェイ（Diana McVeagh）が述べるところでは、この数年の間ディーリアスは「魅力的で、心優しく、自然体、そして好色な人物と知られていた。」一般的に、彼が後に健康の崩壊に繋がる梅毒に感染したのは、この時期のことであると信じられている。
フレデリック・ディーリアス 生涯
ディーリアスのパリ時代は音楽的には多作な時期であった。交響詩「頂にて」は1891年にクリスチャニア（現オスロ）で、1894年にモンテカルロで演奏された。グンナー・ヘイベルグは1897年に自作の演劇「フォルケラーデット」への付随音楽を彼に委嘱している。また2作目のオペラ「魔法の泉」をプラハで上演できることになったものの、公演はどういうわけか実現せずに終わった。この時期の作品には他に幻想序曲「丘を越えて遥かに」（1895年-1897年）と、管弦楽のための変奏曲「アパラチア」（1896年；1904年に声楽と管弦楽のための曲に改作）がある。
フレデリック・ディーリアス 生涯
1897年、ディーリアスはドイツ人の画家であるイェルカ・ローゼンと出会った。彼女は後に彼の妻となる人物である。プロの絵描きであったイェルカはオーギュスト・ロダンとも親交があり、パリで開催される美術展のアンデパンダン展でも常連であった。彼女はすぐさま若き作曲家の作品への称賛を明らかにし、ドイツの哲学者ニーチェやグリーグの音楽への情熱を共有する2人は惹かれ合っていった。イェルカはパリから64キロ、フォンテーヌブローとの境に地点に位置するグレ＝シュル＝ロワン村に家を購入した。ディーリアスは彼女を訪ねてその地に向かい、一時フロリダへと戻った後は移り住んで彼女と暮らすようになった。2人は1903年に結婚し、ディーリアスはその後第一次世界大戦中にドイツ兵が進軍してくる危険に見舞われた一時期を除き、生涯をグレで過ごした。ディーリアスはこの頃から英国式にフレデリックと名乗るようになった。彼らの結婚生活は一般的なものではなかった。当初、夫婦の主な収入はイェルカの稼ぎであり、2人には子どもがおらず、さらにディーリアスは夫として信頼の置ける人物ではなかった。イェルカは夫の愛人関係にしばしば頭を悩ませていながらも、その献身的な態度が揺らぐことはなかった。
フレデリック・ディーリアス 生涯
同年、ディーリアスは自作を支援してくれるドイツ人の庇護者と巡りあうことができた。エルバーフェルトの指揮者であるハンス・ハイム、フリッツ・カッシーラー、アルフレート・ヘルツとデュッセルドルフのユリウス・ブーツである。ハイムは1897年11月3日に彼の「丘を越えて遥かに」をドイツ語のタイトル（Über die Berge in die Ferne）で指揮しており、これがドイツ国内におけるディーリアス作品の最初の演奏であったと考えられている。1899年にはヘルツがロンドンのセント・ジェームズ・ホールでディーリアスの楽曲による演奏会を催し、そこでは「丘を越えて遥かに」、合唱曲「ツァラトゥストラの夜の歌」とオペラ「コアンガ」からの抜粋が演奏された。ロンドンでのオーケストラコンサートがまだ珍しかった当時にあって、この出来事は名の知られていない作曲家にとっては類い稀な機会であった。演奏会評は前向きなものであったが、再びディーリアスの作品が英国のコンサートホールで聴かれるのは1907年になってからのことである。
フレデリック・ディーリアス 生涯
管弦楽曲「パリ:大都会の歌」が1899年に完成し、ハイムに捧げられた。ハイムはこれを1901年12月14日、エルバーフェルトにて初演している。この公演について地元の新聞がいくらか批判的な評価を寄せている。この評によると、ディーリアスは聴衆をバスに乗せてパリの夜の名所へ次々と連れ回すものの「彼は我々が大通りのカフェで豊かなジプシーの音楽を聴くことを許してはくれない。常にシンバルとタンバリンが、大体2つのキャバレーから同時に聞こえてきてしまうのである。」この作品はその後一年経たぬうちに、ベルリンでフェルッチョ・ブゾーニの指揮によって再演されている。