hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
アダルトゲームメーカー一覧 かつて存在したメーカーとそのブランド
ALTACIA、A2、プラチナソフト
有限会社アライブ
UNDEAD
かすたーど
有限会社アルテミス
Witch
Katze
株式会社アルファ
にくきゅう、OUTLAW
有限会社アレックス
ScooP
Ange - 「KO世紀ビースト三獣士」のマトリクスの関連ブランド。
ソルシエール
イーアンツ有限会社
エイチソフト
STUIDO Kinky
Noise
ティラミスヴィラ
リボンマジック
ティアラモード
サンダルダッシュ
有限会社iseriA
Hecate
株式会社イデア・コム
aias
株式会社インターアパレル
TAIL WIND
TAIL SKID
株式会社インターハート
きゃんでぃそふと
ういろうそふと
REAL
ぐみそふと
娘。
株式会社WIZ
R-RATE、STUDIOねこぱんち
ウェンディマガジン
ミスティ
FrontHook
有限会社ウラン
URAN
telluru
有限会社エイアイアール
HYPERSPACE、GAIA、VEGA、Tablet、DEVIL’S WORKS
宇宙企画
h.m.p
Sepia
有限会社エクスト
Guts!
株式会社エクセレンツ
フォア・ナイン、apricot、デザイアー
M’s、パールソフト、ピストンソフト
SealStaff
エスアイエスプランニング
emu
エニックス
株式会社エルフ
エルフ
シルキーズ
株式会社エンターグラム
戯画
アダルトゲームメーカー一覧 かつて存在したメーカーとそのブランド
PINK CLOVER
エンターブレイン
TECH GIAN
桜桃書房
淫・SIDE、桜桃メディアラボ
オークランド
Milky Farm、スピカ
オー・パーツ
あんく
ぷちあんく
タリスマン
有限会社オーバー
すたじおみりす
有限会社オプト
Factor
か行
アダルトゲームメーカー一覧 かつて存在したメーカーとそのブランド
有限会社ガールズソフトウェア
GIRL’S SOFTWARE
ガイナックス
有限会社カスタム
カスタム
合資会社カスタムソフトウェア
CustomSoftware
河童堂
角川書店
WellMADE
合資会社ガド・ティグレ
ABHAR - 製作スタッフ等によってTrumpleが設立されている。
ABHAR Tronc
ABHAR Rousalka
ABHAR Tabby
合資会社カレイドスコープ
maple、wing、ハチミツ
有限会社キャラ
ソフトハウスキャラ
有限会社キャリエール
キャリエール
キューティーリソース
LIBIDO
KUKI
有限会社くくり
チュアブルソフト
株式会社グリフォン
Studio MGCM
株式会社CROSSNET
CROSS NET
EVE
有限会社クロムウェル
戯作座/メルロー
クリスタル映像
CRYSTAL VISION
グレイト
PLUM
有限会社クラフトハイル
LOVE-GUN
有限会社グランブルー
ゲオ
光栄マイコンシステム
コスモスコンピューター
ルナーソフト
WEAPON
RISE
さ行
アダルトゲームメーカー一覧 かつて存在したメーカーとそのブランド
サークル出版社
DALL、ADNiS
サイバーフロント
KID
株式会社彩文館出版 - アダルトゲーム事業をエスデジタルに移管。
Bunny Pro
Scramble HOUSE
サイレンス
ソニア
シークラス
株式会社ザウス (XUSE)
Xuse
株式会社サカモト
GROOVER
有限会社サンウェスト
eelcom、Ralf
株式会社三和
GASTRO
CSK
LOVECOM - 東映ビデオとの提携ブランド。
有限会社シーライオン
Pochette
JADE
Saphir、ケルト、フルーツ
SYSTEM HOUSE OH!
シャイ企画
EDEN
株式会社ジャスト
JAST
ティアラ
Angel Hearts
ジャパンホームビデオ
アリスJAPAN
株式会社ジャム・クリエーション
ainos
AQNOS
でこポン!
有限会社シルバーバレット
Silver Bullet
カウパー (COWPER)
Meteor（元はナインプラネッツのブランド）
スクウェア - 上記の存続しているのスクウェア (アダルトゲーム会社)は別の会社。
スタークラフト
STUDIOみるく
有限会社スタジオOX
NEON、ISF
スタジオオフサイド
ポニーテールソフト
MEGAMI
合資会社スタジオズー
LiFox
有限会社スタジオライン
Terios
CALIGULA
Gash
ストライカー
くりーむソフト
アダルトゲームメーカー一覧 かつて存在したメーカーとそのブランド
スパイスソフト
株式会社ゼウス
Jupiter
有限会社セグエラボラトリー
セタ
雪月花ソフトウェア株式会社
雪月花ソフトウェア
乱蝶姫
株式会社セブンエイト
DISCOVERY (REBORN from 2000)
ディスカバリーマーズ
もーにんぐ
汁・ザル
有限会社セルワークス / 株式会社ピックス
ALL-TiME
全流通
スタジオエンジェル
グローサー
ZONE
有限会社ソシエッタ
ソシエッタ代官山
Active
くるりアクティブ
た行
アダルトゲームメーカー一覧 かつて存在したメーカーとそのブランド
有限会社ターニング・ポインツ 
ペパーミントKids
有限会社ダイス
evolution
ダイナミックプロダクション
タキ・コーポレーション
ウィッシュボーン
株式会社タケ・ビジョン
West Vision
あんでる/C-side/Esport
辻事務所
AGUMIX
アルシーヴ
株式会社ディール
Tarte - 倒産後、RococoWorks設立。
Tail
ぷらす+てぃっく
Anemone
Raccoon
デービーソフト
マカダミアソフト
有限会社デジタルネットワークサービス
Infinity∞
株式会社テックアーツ
May-Be SOFT（有限会社リエーヴル）
MBS TRUTH
SQUEEZ
G.J?
OLE
OLE-M
Tech Arts 3D
ドゥジーン
公爵
トータル・メディア・エージェンシー
Peach
ドールハウス
徳間書店インターメディア株式会社
テクノポリスソフト（GAMEテクノポリス）
トライアド
猫球、オムニ舎
ドリームジャパン
D-Angel
な行
ナインプラネッツ
Meteor - ナインプラネッツのブランドとしては解散しスタッフはCometを設立。
ナグザット
幻ウェア
株式会社ナスカークラフト
IXIA
日本ファルコム
日本物産株式会社
SPHINX
日本プランティック
は行
ハドソン
ハート電子産業株式会社 - 株式会社アイワンに移行。
ハートソフト
ハード
バードランド
Blucky、［ｋ］RIMZON FAKE
株式会社バーサーカー
BERSERKER、ペルシャソフト
株式会社BasiL Software
BasiL
合名会社ハイクオソフト
ハイクオソフト
株式会社パスカルツー
ボンドソフト
パソコンショップ高知
有限会社バニラ
UNCANNY！
有限会社ぱにっく
P-factory
有限会社ハンズ
MESA
有限会社ぱんだはうす
有限会社ビーアイジー
SARANG
株式会社ビジュアルアーツ
AMEDEO
Kur-Mar-Ter
Bonbee!
ocelot（一般向けブランド）
CONCEPT
Key
mana
pekoe
RAM
ZERO
有限会社エルシーナ
Lapis lazuli
株式会社ぐーぱんち
13cm
130cm
13cc
シリウス
のると
はむはむソフト
人形遊戯舎
プレイム (PLAYM)
ZION
株式会社ヒュー
colors
Mosaic
vivid
ファミリーソフト
フォーサイト
iris
株式会社フォリオ 
TOP
Rolling Star
有限会社フルール
Muscadet
HammerHeads
Mignonne
有限会社フレンズ
フェイス、Spiral
有限会社プラス
Studio Ebisu
ブロッコリー
La'cryma - 事業譲渡。
ピーズサイテック - ソフト販売事業を彩文館出版に移管。
ACID PLAN
ビデオシステム
ビットデザイン有限会社
mixwill soft
TEATIME
FULTIME
姫屋ソフト
シーズウェア
有限会社ヒルフィールド
EasyMode
株式会社ペーパームーン
SQUADRA D
有限会社ペンギンワークス
ホームデータ
株式会社ボーントゥ
Lose
ポニー
PONYCA
ホビボックス株式会社
有限会社ホワイトローズ
feng
ま行
マイアミソフト
マイハーベスト
Harvest
株式会社マップジャパン
エアプランツ
まんぼう小屋/C-Lab
SOUP
ミスリル
月面基地前
株式会社ミノリ
minori
株式会社ミンク
M de PINK
M no Violet
M na RED
M ni AQUA
有限会社メディアボックス
MAIKA
モアデジタルエンタテインメント株式会社
MORE
や行
株式会社ヤクト
Aile
有限会社フライングシャイン/株式会社メガリスソフト
FlyingShine
FlyingShine黒
FlyingShine寿
FlyingShine犬
らぱぷる
Axis
有限会社ユーコム
UCOM、for
ら行
株式会社ラクジン
有限会社ラズエル
Lass
ラプラシアン株式会社
Laplacian
スタジオ神楽
R/A software
ラナップ
ピーチソフト
有限会社リッツ
ギミックハウス
リンガーベル
リバース･イメージ･クリエイション
VOICE
株式会社ルーン
CAGE
pianissimo
RUNE
有限会社レイヴ
RAVE
株式会社レイジングカンパニー
Nouvelle
るんるんそふと
有限会社中善商会
Regrips
サークルO.S.I
tumugi
クリーム (バンド)
クリーム（Cream）は、イングランド出身のスリーピース・ロックバンド。1966年、既に成功を収めていたバンドで活動していたジャック・ブルース、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカーが結成した、ロック界初のスーパーグループの1つである。1968年に解散したが、僅か2年半の活動で世界を席巻して後続のミュージシャンに多大な影響を与えた。
世界でのアルバム総売上は3500万枚以上に及び、 『クリームの素晴らしき世界』（1967年）は世界初のプラチナ認定を受けた2枚組のアルバムとなった。
VH1誌の 100 Greatest Artists of Hard Rock で第16位、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第66位に選ばれた。
クリーム (バンド) 概要
彼等はスタジオではブルース、ポップ、サイケデリアを融合させたサウンドを展開した。一方ステージでは、ジャズやブルースの即興演奏（インプロビゼーション）をロックに導入した先駆者としてスタジオ録音では数分程度だった曲を10分以上かけて演奏。ワウなど当時の最新機材を駆使して大音量のエレクトリックサウンドを披露したことと合わせて、ジミ・ヘンドリックスと共に1960年代のハードロックの源流をなして、同ジャンルの基礎を創り上げたと評されている。
クリーム (バンド) 概要
楽曲には「クロスロード」や「スプーンフル」などの伝統的なブルースを基本としたもの、「悪い星の下に」などのモダンなブルース、さらにエキセントリックな「ストレンジ・ブルー」「英雄ユリシーズ」「いやな奴」などがある。ヒット曲としては「アイ・フィール・フリー」(UK, #11)、 「サンシャイン・ラブ」(US, #5)、「ホワイト・ルーム」(US, #6),「クロスロード」(US, #28)、 「バッジ」などが挙げられる。ブルースが作詞家のピート・ブラウンと共作してリード・ボーカルを取った曲が多かったが、ライブ・アルバムに明らかなように、彼等は全く対等の高度な演奏力を駆使して火花を散らしながら強烈なアドリブを繰り広げ、誰か一人がリーダーシップを取って他を牽引することはなかった。アメリカのレコード会社には彼等をクラプトンとそのバックバンドとして売り出すことを提案されたが、勿論拒否した。
彼等の音楽性と演奏スタイルは、レッド・ツェッペリンに代表される後続のブリティッシュ・ハードロック・バンド、マウンテンやグランド・ファンク・レイルロードなどのアメリカン・ハードロック・バンド、、オールマン・ブラザーズ・バンド、グレイトフル・デッド、フィッシュなどのジャムバンド、ラッシュなどのプログレッシブ・ロックバンドにも影響を与えた。
因みにベイカーは、音楽誌のインタビューで「クリームがロックだった事は一度もない。あれはインプロヴィゼーションだ」「レッド・ツェッペリンもヘヴィ・メタルも嫌いだ。巨大アンプの爆音が苦痛で堪らなかったからだ」と、後続のバンドやミュージシャンに影響を与えたヘヴィサウンドに嫌悪感を示した。
クリーム (バンド) 経歴
ジンジャー・ベイカーが、ヤードバーズで注目され脱退後ホワイト・ブルースの名門ジョン・メイオール&ブルースブレイカーズ（以下、ブルースブレイカーズ）に在籍していたエリック・クラプトンをバンドに誘う。クラプトンは、当時マンフレッド・マンにいたジャック・ブルースをベーシストにするならば、という条件を出す。ベイカーはブルースと非常に仲が悪かったがこの条件を呑み、1966年にデビューする運びとなる。
1966年の7月、クラプトンはすでにヤードバーズとブルースブレイカーズでの活動によって、イギリスで第一級のブルースギタリストとしての評判を得ていた。 しかし彼はブルースブレイカーズの環境を窮屈に感じ、新しいバンドで演奏することを求めていた。
クリーム (バンド) 経歴
1966年、クラプトンは当時グレアム・ボンド・オーガニゼーション（以下「GBO」と略）のバンド・マスターだったベイカーと出会う。GBOはグレアム・ボンド（ボーカル、オルガン、サクソフォーン）、ベイカー（ドラムス）、ジャック・ブルース｛ベース、ハーモニカ、ピアノ）、ディック・ヘクストール＝スミス（サクソフォーン）を擁し、高度な演奏力を評価されていた。しかしベイカーもGBOを息苦しく感じていた。高い人気から看板役のボンドが薬物中毒に陥り、GBOの実態は統率が崩れつつあった。ベイカーはボンドの精神不安定とメンバー同士の人間関係にうんざりしていた。「ジンジャーのことはずっと好きだった」とクラプトンは言う。「ジンジャーは、僕がジョン・メイオールと一緒に演奏するのを観に来た。ライブの後、彼のローバーでロンドンまで送ってくれた。彼の車と運転には感動した。彼は新しいバンドを始めたいと僕に言っていて、僕も同じことをずっと考えていた」。 その後2人は私的な音合わせの機会を重ね互いの演奏技術に感銘を受け、ベイカーがクラプトンを名前のない新しいグループに誘った。クラプトンは即座に受け入れるが、GBOを去ってマンフレッド・マンに在籍していたブルースをベーシストとして迎えることが条件だった。
クリーム (バンド) 経歴
クラプトンは1966年3月に短期間ブルースブレイカーズでプレイしていた頃にブルースと出会った。ブルースは1965年10月23日から11月21日までブルースブレイカーズのメンバーとしてステージに立ち、2人は11月6日から10回程度共演した。また同時期に2人はブルースが在籍していたマンフレッド・マンのポール・ジョーンズに誘われて、アメリカに本社があるエレクトラ・レコードがイギリスに進出した記念の一環として制作した英米バンドのオムニバス・アルバム『ホワッツ・シェイキン』の為に一時的にエリック・クラプトン・アンド・ザ・パワーハウスを結成した。クラプトンはこれらの共演からブルースのボーカルと演奏技術に感動し、彼と継続的に活動したいと思った。
クリーム (バンド) 経歴
クラプトンによると、運転中だったベイカーは彼が示した条件に驚くあまり車をぶつけそうになった。彼は知らなかったのだが、ブルースとベイカーは共にGBOに在籍していたものの非常に仲が悪いことで有名だった。両人は素晴らしいジャズ・ミュージシャンであり、お互いの演奏技術を尊敬してはいたが、GBOは2人のエゴを押さえ込むには小さすぎた。GBOはボンドの人気に乗じて活動を継続できたが、内情はボンドの奇行と無気力が徐々に目立ち始めたうえに、ブルースとベイカーがステージ上で演奏を放棄してケンカを始めたり一方が楽器をさぼったりするほどに険悪な関係に陥っていた。ベイカーはブルースにクビを宣告したが、その後もブルースはライブに現れ続け、1965年9月に最終的にベイカーにナイフで脅されるまでGBOから離れなかった。
クリーム (バンド) 経歴
にもかかわらずベイカーはメンバーそれぞれが曲と詩を出し合う、協力的なバンドになることを思い描いていた。彼はクラプトンの条件を受け入れて、自らブルースを訪ねて彼を誘い快諾を得た。バンドは「クリーム」と名付けられた。クラプトンとブルース、ベイカーは、すでにブリティッシュ・ミュージック・シーンにおけるブルースやジャズのミュージシャンの間で「cream of the crop（選りすぐりのもの）」と見なされていたからである。クリームに決定する前には、「Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll（甘酸っぱいロックンロール）」という名前も検討されていた。イギリスでは3人の中でクラプトンがもっとも評判を得ていたが、アメリカでは彼は知られていなかった。彼はヤードバーズの「フォー・ユア・ラヴ」がBillboard Hot 100にチャートインする前に脱退していたからだ。
クリーム (バンド) 経歴
クリームの非公式なデビューは、1966年7月29日、マンチェスターのライブハウス「Twisted Wheel」でのギグ。正式なデビューは、2日後にウィンザーで開催された『第6回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバル』だった。結成間もない彼等にはオリジナル曲も少なかったが、ブルースのカバーの熱の籠った演奏を繰り広げて大観衆を震撼させ、好反響を得た。10月には、ロンドンに来たばかりのジミ・ヘンドリックスが、かねてから憧れていたクラプトンとの共演を熱望して、元アニマルズのベーシストで当時ヘンドリックスのマネージャーだったチャス・チャンドラーによって彼等に紹介された。ヘンドリックスは彼等のステージに登場して「キリング・フロア」のジャムに参加し、クラプトンは彼の凄まじい演奏に衝撃を受けて泣きそうになっていたという。
英米ミュージシャンの交流から彼等のステージにはPAでアンプ・スピーカーが林立した。結成初期のうちに、ブルースがリード・ボーカルを取ることが決まった。クラプトンは歌うことを恥ずかしがって、たまにブルースのボーカルにコーラスを付ける程度だったが、やがて「フォー・アンティル・レイト」、「ストレンジ・ブルー」、「クロスロード」、「バッジ」などの主だった曲で、リード・ボーカルを取るようになった。
クリーム (バンド) 経歴
クリームのデビューアルバム『フレッシュ・クリーム』は、1966年に録音・発表され、イギリスのチャートで6位、アメリカのチャートで39位を記録した。収録曲は「フォー・アンティル・レイト」、「ローリン・アンド・タンブリン」（マディ・ウォーターズの曲）、「スプーンフル」（ウィリー・ディクスン作曲、ハウリン・ウルフの録音）、「アイム・ソー・グラッド」、「猫とリス」など、主にブルースのカバーだった。他にはブルースが友人の作詞家ピート・ブラウンと共作した「アイ・フィール・フリー」 やベイカー作の「いやな奴」などがある。
初期の彼等は多くの曲を演奏するタイトなバンドで、「N.S.U.」や「スウィート・ワイン」「いやな奴」など全ては5分程度にまとめられた。しかし僅か2か月後には、セットリストは短くなり、代わりに各曲の演奏時間がぐっと長くなった。
グリニッジ・ヴィレッジを拠点にして、ヤングブラッズなど様々なミュージシャンやバンドのアレンジャーや音楽プロデューサーを務めていたフェリックス・パパラルディが、トム・ダウドによってプロデューサーに招聘された。
パパラルディは1967年の「ストレンジ・ブルー」のスタジオ録音を皮切りに、プロデュースだけでなくアレンジとキーボードやヴィオラなど様々な楽器の演奏にも携わった。
結成時より彼等が抱えていた根源的な問題は、ついに彼等を解散に導いた。ブルースとベイカーの対立はバンドに緊張をもたらした。クラプトンもまた、メンバーが互いの意見を十分に聞かないと感じていた。彼は「クリームがコンサートで演奏しているとき、自分が演奏を止めてもベイカーもブルースも気づかない」と語り、後期のコンサートはメンバーの見栄の張り合いだけになっていたとした。
彼等は1968年5月のアメリカツアー中に、解散を決断した。7月、アメリカでの解散ツアーとロンドンでの2回のコンサートを最後に解散することが公式発表された。彼等は11月4日のロードアイランドでのコンサートでアメリカツアーを終え、11月25日と26日にロンドンで最後のイギリス公演を行った。
クラプトンとベイカーは直ちにスティーヴ・ウィンウッド（元スペンサー・デイヴィス・グループ、トラフィック）、リック・グレッチ（元ファミリー）とブラインド・フェイスを結成。解散後、クラプトンは即興演奏がより少ない音楽を求めて、デラニー&ボニーとの共演やデレク・アンド・ザ・ドミノスの結成を経てソロ活動に舵を切っていった。だが彼は薬物と酒におぼれ、1976年には「キープ・ブリテン・ホワイト」という白人主義的な発言に加え、移民排斥主義者のイーノック・パウエルを支持する発言を行って厳しい批判を受けた。
ベイカーはブラインド・フェイスを基にジャズ・フュージョンのアンサンブルであるジンジャー・ベイカーズ・エアフォースを結成した。メンバーにはウィンウッド（ボーカル）、グレッチ（ベース）、グレアム・ボンド（サックス）、デニー・レイン（ギター）などがいた。
ブルースは、1969年にパパラルディのプロデュースによるアルバム『ソングス・フォー・ア・テイラー』を発表。その後、様々なソロ活動で成功をおさめた。
クリーム (バンド) 再結成
1993年にロックの殿堂入りを果たし（プレゼンターはZZトップ）、その場限りの再結成で「サンシャイン・ラヴ」と「クロスロード」「悪い星の下に」の3曲が演奏された。
2005年5月にも、解散前の最後のライヴを行ったロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、10月にはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンにおいて、再結成ライブが行われた。
2014年にブルースが71歳で、2019年にはベイカーが80歳で亡くなり、現在メンバーで生存しているのはクラプトンただ1人となった。
がんばれギンくん
『がんばれギンくん』は、テクモが1995年に発売したアーケード版パーティーゲームで、2人同時プレイが可能である。
がんばれギンくん 概要
規定のノルマを達成するまで16種類あるミニゲームをクリアすることが目的となる。挑戦するゲームは開始前に表示された4種類の中から選択するが、表示さえされれば同じゲームを繰り返し遊ぶことも可能。
ゲームの内容は複数のラウンドに区切られており、ミニゲームを指定されたノルマの回数だけクリアすればそのラウンドを突破できる。難易度は「かんたんコース（ゲキトーTV THE ツライ）」、「ふつうコース（どんまい学園 涙もの）」、「きついコース（緊急出勤!ぶらり旅 スパイもの）」の3段階があり、上級のコースになるほど必要なノルマ達成数およびミニゲームの難易度が上昇する。
当時のアーケードではポリゴンを使った作品が多数出ていたにもかかわらず、本作ではプレイヤーキャラクターを含めゲーム内のほとんどのグラフィックが落書き風の線画で描かれていたり、選択肢によりミニゲームクリア後の（あまりゲームには関係しない）展開が変化したりするなど、本作全編を通じてシュールなセンスで貫かれている。各ミニゲームクリア後はより好成績を出したプレイヤーが次のゲームを選択できる。
ゲームを一つ失敗するとライフが一つ減少し、全てのライフを失うとゲームオーバーになるが、ランダムで「チャンスゲーム」とされたゲームをクリアするとライフが一つ回復する。
がんばれギンくん 概要
本作には点数の概念こそないが特定のゲームで好成績を重ねると、1Pは画面左上、2Pは右上のクレジット投入状態を示す小窓へ、ゲームに応じた「称号」が表示される（例：しかってしかばねなら「しの教官」、ベルギー消防団なら「とばしや」等）。また、ランキング画面は「本日のおだいじん」という題目で存在し、コンティニュー回数の多い順に上位5名のプレイヤーの名前が記録される。
家庭用への移植は行われていないが、テクモの『モンスターファーム』シリーズには本作のキャラクターが「ラクガキ種」として出演を果たしており、一部のミニゲームの演出はその必殺技にも反映されている。
がんばれギンくん キャラクター
ギンくん
1P用キャラクター。タイトルデモ画面の紹介文曰く、「よい人」。
『モンスターファーム』シリーズには「ラクガキ」名義で出演している。
ハムくん
2P用キャラクター。タイトルデモ画面の紹介文曰く、「よいカエル」。開発スタッフが声を当てた。
『モンスターファーム』シリーズには未登場。
ガツガツ
ゲームの合間のデモ画面にて、ギンくんやハムくんに絡むキャラクター。ゲーム操作説明の最後に台詞を述べる役（初回のみ）のほか、一部のゲームでは対戦相手や妨害役も務める。タイトルデモ画面の紹介文曰く、「ワルモノ」。
『モンスターファーム』シリーズには「ラクガキツー」名義で出演している。
がんばれギンくん ミニゲーム
以下、五十音順。制限時間のカウンターが表示されるものは時、一定数のノルマ達成を求められるものはノ、カウンターの表示がなく1回のみのプレイとなるものは一と、それぞれ括弧内に記す。
赤ちゃん危機一髪（時）
横一列で海へ向かって這っている8人の赤ちゃん達に対し、後ろからガラガラを鳴らして手前へ呼び戻す。海上からはガツガツもガラガラを鳴らし、一部の赤ちゃんの加速を図ってくる。制限時間内に赤ちゃんを一人でも海へ入れてしまうと、母親に殴り飛ばされる。
『モンスターファーム』シリーズにて、ガラガラを鳴らす動作はラクガキ種の必殺技「ガラガラ」と上位技「大ガラガラ」に反映されている。
牛と赤マント（一）
闘牛士の格好で牛の突進をかわす。レバー左右で2ヶ所から位置取りを決め、頭上に「オーレ」の合図が出たらボタンを押してマントを振る。
失敗すると一瞬だけ自分の頭が吹き飛ぶ。
オレとジャンプとメタンガス（一）
走り幅跳びで肥溜めを跳び越える。レバーの回転でパワーを溜め、ボタンで跳ぶ。
カレーの王様（時、ノ）
頭上にカレーの器を乗せた王様の周りを空中浮遊で周回する。上昇にはボタン連打が必要。クリアすると、王様からカレーを分けてもらえる。
周囲を飛び回る鳥に当たると墜落する。
くまちゃんムチの味（時）
がんばれギンくん ミニゲーム
玉乗りをしている6頭の熊の中から、ふらついているものをムチで叩いて姿勢を直す。ふらつき始めた熊は叩かれるまで黄色く変色する。
制限時間内に熊を玉から転落させると、これに襲われて食べられる。
ゲッターギン（一）
自分の頭を上空まで打ち上げ、吹き出す息で落下点を制御し、地上で左右に動きながら待つ身体に受け止めさせる。
失敗すると、ラモス瑠偉風のキャラクター・らもが地上に落ちた頭をドリブルで運び去る。
自分の頭を打ち上げる挙動は、『モンスターファーム』シリーズにてラクガキ種の必殺技「ゲッター」及び上位技「ジャンプゲッター」にも見られる。
しかってしかばね（時、ノ）
墓場で踊る12体のゾンビ達の中から、振り付けを間違えているものを見つけて棍棒で殴る。
目標となるゾンビは常に一度に1体のみであり、誤って正しく踊っているものを殴るとこれに食べられる。
大砲でドン（一）
ガツガツと向かい合わせに大砲を構えて待機し、郷ひろみ風のキャラクター・ひろみから「GO」の合図を受けたらボタンの早押しで大砲を撃つ。
合図には「COOL」や「COW」などのフェイントも混じるほか、合図とともに流れる肉声も正解のもの以外は高めの音程となる。
『モンスターファーム』にてラクガキ種の必殺技「大砲」及び上位技「大大砲」として登場する。
だるまさんのふんどし（一）
がんばれギンくん ミニゲーム
ふんどし姿の片目のだるまに向かって、「だるまさんのふんどし」の台詞が段階的に表示される間だけボタン連打で前進する、いわゆる「だるまさんが転んだ」風のゲーム。クリアすると、だるまに目を書き入れることができる。
台詞の表示される回数には制限があるほか、その表示速度が不意に速くなる場合もあり、誤って表示完了の状態でボタンを押すと、だるまから怪光線を撃たれて自分がだるまに変身する。
つりばか必死（時）
海上にて魚釣りに挑む。レバーの回転でリールを巻き上げ、抵抗されたらボタン連打で釣り竿を引く。操作の切り替えは画面の指示に従えばよい。
泣いてないよフラメンコ（時、ノ）
頭上から踏みつけてくる巨大なハイヒールの足をミサイルで迎え撃つ。ミサイルは設置から発射まで若干の間があり、発射の前に踏み潰されると無効。踏みつけはヒールとつま先の間に入っても回避できる。
『モンスターファーム』シリーズでは、ラクガキ種の必殺技「ハイヒール」と上位技「ハイハイヒール」にて同様の巨大な足が現れる。
ふとうでしとう（一）
ニワトリ型のバイクで直線道路を走り、指定のラインより先から海へ転落するまでの間に停車を図る、いわゆるチキンレース風のゲーム。
ラインより手前に止まると、女性に殴り飛ばされる。
『モンスターファーム』シリーズでは、ラクガキ種の必殺技「チキン」、「ローリングチキン」でも同様のバイクが見られる。
がんばれギンくん ミニゲーム
ベルギー消防団（ノ）
小便小僧に変身して、ガツガツに点火された爆弾の導火線の消火を狙う。変身は何度でも可能だが、ボタン入力から変身までには若干の間があり、変身中は放水（放尿と見ることも可）が一定時間に渡って自動的に行われる。
失敗して爆弾を爆発させると、眼前の水面から飛び出したワニに食べられる。
ユキヤマン（一）
雪だるまを作る熊の集団を避けながら、スキーでゴールまで滑走する。
熊はその場から動かないが、誤ってこれに激突するとゲレンデを転げ落ち、怒って追いかけてきた熊に襲われる。
ラッコさん部隊（時）
多数の鮫が泳ぐ海上にて、近くに浮かぶラッコの子供を数回に渡って息で吹き飛ばし、母ラッコのもとへこれを送って救援を求める。吹き飛ばす距離は変動するゲージをボタンで止めた瞬間の長さで決まり、特に最大値で止めるとその距離が通常以上に長くなる。
ロケットずし（時、ノ）
回転寿司の店内にて、次々と流れてくる寿司から指定のものを取って食べる。目標はその都度入れ替わるほか、それ以外の寿司は全て超ワサビ入りとなっており、誤ってこれを食べると画面中を飛び回ったのち爆発する。
難易度が上がると寿司の速度の上昇に加えて、他の客も店内に増えてプレイヤーの視界を遮る。
スパム
スパム（英語: SPAM）は、アメリカ合衆国の食品製造企業、ホーメル・フーズの製造販売するランチョンミート缶詰の製品である。（香辛料などを加えた挽肉を型に入れて熱して固めたもの、ソーセージミートとも言う）
ポークランチョンミート（ポーク缶）の一種である。
スパム 概要
1937年に米国ホーメル社のジェイ・C・ホーメル（Jay Catherwood Hormel）によって開発された。ジェイ・C・ホーメルは同社の創業者ジョージ・A・ホーメル（George A. Hormel）の息子である。
ジェイ・C・ホーメルは自身が第一次世界大戦に従軍した際にフランスのジエーブルにあるアメリカ軍の補給所に配属され、長期保存可能な携行性の高い食品にニーズがあると感じるようになった。そこで大型の缶詰製品だった「ホーメル・フレーバー・シールド・ハム」を小型化すれば新たな市場を開くことができると考えた。そこでまず缶詰のサイズを従来の4分の1（12オンス）にし、1936年に「スパイスハム」として売り出した。このスパイスハムを改良したものが翌1937年に発売を開始したポーク缶の「スパム」である。この商品は長期保存が可能で、味にほとんど変化がなく、家庭でも手軽に調理できるという利点があった。ジェイ・C・ホーメルは大々的なキャンペーンを展開して発売から数カ月でホーメル社の主力商品となり、手軽で簡単に調理できることから「ミラクルミート」と称された。
スパム 概要
またこの缶詰は第二次世界大戦中に各国の軍隊に軍事物資となった。そして、イギリス、ハワイ、グアム、フィリピン、韓国、沖縄など米軍駐留地を中心に市場が広がり、グローバル商品となった。
商品名の由来について、当初は Hormel Spiced Ham（スパイスド・ハム）だったものがインパクトに欠けるということで公募されSPAMが採用された、という説があるが、ホーメルフーズは「SPAMはspiced hamの略ではなく、SPAMの意味はあくまでSPAMである」として否定していた。現在はFAQで「SPAMの正確な意味は昔のごく一部の重役しか知らず、もはや知る術がない」という見解に転じている。
ホーメル社は米国国内での賃金上昇や株主の配当金に対する期待の高まりを受け、1955年頃から米国国外での市場の開拓に乗り出し、アイルランド、カナダ、イギリス、キューバ、ベネズエラでライセンスによる現地生産を開始した。
スパムの消費者の「54年間にもわたる無差別的消化力に対して」、1992年にイグ・ノーベル賞栄養学賞が授与された。
スパム 種類
現在米国を中心に発売されている主な種類は次の通り：
SPAMはサイズにも種類がある。「スパムシングル」はサンドイッチ1切れ分のサイズであり、金属缶ではなく、プラスチック容器に入れられている。味はスパムクラシックとスパムライトがある。また、ハーフサイズ缶も発売されている。
スパム 名前の由来
SPAMは、ホーメルフーズの登録商標である。
元の名称は「Hormel Spiced Ham」であったが、インパクトに欠けていたため、売り上げが落ち始めた1930年代に名称が公募され、1937年7月5日に「SPAM」が選ばれた。イギリスの料理作家マーガレット・パッテン (Marguerite Patten) は、著書『Spam ? The Cookbook』の中で「SPAMの名前は、ホーメル副社長の兄弟で俳優のケネス・デイノー (Kenneth Daigneau) が考えたもので、彼はこれにより100ドルの賞金を得た」と述べている。
由来について「当初、ホーメルフーズ自身により “Shoulder of Pork And haM” の略であると発表された」と言う人もいるが、ホーメルフーズの公式サイトに、この記述は無い。ただし、日本のSPAM公式サイトには、ケネスが考案したことを含めてこの記述がある。
スパム 名前の由来
このほかにも、一種のジョークとして「Something Posing As Meat（肉の形をした何か）」、「Stuff, Pork And haM（豚肉ともも肉の代物）」、「Spare Parts Animal Meat（予備の獣肉）」のようなバクロニムが考えられている。
アメリカ合衆国では「スパム」が、ホーメル製品以外の類似肉製品の呼び名としても使われることが多い。そこでホーメルフーズは、商標の普通名称化を避けるために「商標ガイドライン」を発表しており、「SPAM は、すべて大文字で書かなければならない。また『スパムランチョンミート』のように、形容詞的に用いなければならない」と説明している。
スパム 栄養
56グラムのスパムには、7グラムのタンパク質、2グラムの炭水化物、15グラムの脂質（アメリカ人が1日に必要とする量 (US Daily Value) の23%）が含まれている。脂質のうち6グラムは飽和脂肪酸であり、170キロカロリーである。ナトリウムは1日の摂取量の3分の1に達する。ビタミンとミネラルの含有量は少なく、ビタミンAは0%、ビタミンCは1%、カルシウムも1%、鉄は3%である。
スパム 軍の支給品としてのスパム
第二次世界大戦が勃発し、1941年に米国で武器や食料を同盟国に提供する武器貸与法（Lend-Leas Act）が成立するとホーメル社もポーク缶を提供することになった。このときアメリカ政府や軍から缶詰の形状を背嚢（背負う皮製のバッグ）に詰めやすくするため長方形にするようホーメル社に依頼している。
ホーメル社は1941年3月の武器貸与法の実施により、同年6月までに400万缶（円形の缶詰）、9月に800万缶（長方形の缶詰）、11月に1500万缶（長方形の缶詰）を政府や軍に提供した。
第二次世界大戦における主な提供国（提供先）はアメリカのほか、イギリスやロシア（ソ連）である。
ナチス・ドイツは、ソ連から食糧を収奪し数百万人のスラブ人を餓死させようとした（飢餓計画）。ソ連軍がアメリカ軍から提供されたスパムは、1億ポンドにも上る。ニキータ・フルシチョフは「スパムが無ければ、我が軍に食料を配給する事はできなかっただろう」と語った。
第二次世界大戦を指揮した一人であるアメリカ合衆国大統領のアイゼンハワーは、同製品に対し「兵士の健康を維持し、飢えさせないよう戦った」と評して、感謝状を贈っている。
スパム 軍の支給品としてのスパム
第二次世界大戦前、イギリス帝国は食料の70%を輸入に頼っていた。肉は50%が輸入だった。これが弱点と知っていた枢軸国は、食料輸入路を断つことで兵糧攻めを狙った（詳細は大西洋の戦い (第二次世界大戦)を参照）。
イギリス政府は配給制度の改善のため、ポイント制を導入した。金銭があっても、クーポンが無ければ食料品は買えないのだが、米国のSPAMは当初不人気だったので、購入に必要なポイントが下げられた。また闇市でも入手しやすかった。
戦後は経済不況と世界的な食料不足のため、かえって食糧事情が悪くなり、ジャガイモすら1947年に初めて統制品になった。イギリス政府は食料不足を補うため、カマスを含め色々な食品を輸入した。肉は最後まで配給対象品として残され、外れたのは1954年だった。カマスは骨が多く油っぽいとして、イギリスの食卓に馴染まなかったが、SPAMは定着した。
スパム 米軍駐留地での普及
スパムは軍事物資であったことから、ハワイ、グアム、フィリピン、韓国、沖縄など米軍駐留地のある地域を中心に普及していった。
ハワイではスパムが米軍配給食とされたこともあって一般的な食品として普及している。日系アメリカ人のBarbara Funamuraによって考案された薄切りにして焼かれ、飯の塊に海苔で留められた、寿司ネタの玉子に似た「スパムむすび」はハワイ州において多くの人に愛好されている。
大韓民国のプデ（部隊）チゲは、韓国的な辛いスープでスパムやハム、ラーメンなどを野菜と共に煮込む鍋料理である。なお、韓国では、スパムは地元食品会社、CJ第一製糖がホーメル社よりライセンスを受けて韓国で製造されたものが一般的である。この韓国向けスパムは、日本の韓国食材店で販売されている。
1959年、米軍の施政権下にあった沖縄で輸入食品缶詰やハムなどの販売を行う第一企業が設立され、同社は1969年にホーメル社と資本及び技術提携を行ってそのグループ傘下に入り、1993年に社名を沖縄ホーメルに改名した。
スパム 米軍駐留地での普及
1960年代、ホーメル社はカリフォルニア工場で製造した商品を沖縄に出荷しており、「メリーキッチン・コンビーフハッシュ」を主力商品としていた。沖縄での需要拡大に着目したホーメル社は、1968年に外国事業部長のエルキンス（Howard L. Elkins）を派遣して市場調査にあたらせた。そして1969年11月19日に琉球政府の許可を得てホーメル社と第一企業との資本・技術提携が成立した。
沖縄県ではスパムを含むランチョンミートは、「ポーク」と呼ばれ多用されている。沖縄の家庭料理「ポーク玉子」は、薄切りにしたスパムを焼き、卵焼きを添えたものである。
沖縄戦から戦後にかけアメリカ軍に捕虜として収容された住民は、元々軍隊食として用いられたスパムを軍から支給された食糧として、また解放された後も食糧難より軍からの払い下げ品や横流し物資として、食べ始めることとなった。沖縄では琉球王国時代より豚肉を食べる文化が根付いていたが、激戦となった沖縄戦により養豚業が壊滅状態となり、また冷蔵庫がなくても保存が利くため豚肉の代用品として用いられることとなった。流通や保存技術の発達した現代においても豚肉より価格が安く、買いだめも可能なため、沖縄料理や日常のおかずに欠かすことのできない食材となっている。
スパム 米軍駐留地での普及
他県より沖縄県ではスパムが安値で販売されており、主なスーパーマーケットでは一週間に1度か2度は日替わり特売商品として販売されている。理由としては大量消費地である沖縄独自の流通ルート、復帰特別措置法による輸入関税の優遇、沖縄ホーメルと米国本社の親密な資本提携関係による安価での仕入れ、オランダやデンマークなどの競合製品が複数存在し激しいシェア争いがある、と考えられる。
沖縄県内では、スパムや他社ランチョンミートのラジオ・テレビCMも大々的に放送されている。
沖縄でホーメルブランドの商品を扱う株式会社第一企業は、1982年に株式会社ホーメルに社名を変更した。その後、1990年に沖縄に本社を置くホーメルは収益性が低下して経営の見直しを迫られ、沖縄銀行を中心とする経営再建計画の中で、琉球協同飼料に支援を求めて経営再建を図った。沖縄のホーメルは米国のホーメル社に資本・技術提携の継続を求め承諾を得ることができたが、その条件として業務用を除き販売エリアを沖縄県内にとどめることとなった。そして、沖縄の株式会社ホーメルは1993年に株式会社沖縄ホーメルとなった。
スパム 米軍駐留地での普及
日本本土の市場開拓について、米国のホーメル社は2008年に新たにホーメルフーズジャパン（日本ホーメル、本社：渋谷区道玄坂・渋谷マークシティ）を設立して伊藤忠商事と提携することになった。従来通りに伊藤忠商事が輸入元となり、同社の流通網を通じて米国産のSPAMクラシックがゼネラルマーチャンダイズストアを中心に販売されている。また、ウォルマート・ストアーズ傘下の西友では、伊藤忠商事が日本向けに輸入した製品ではあるものの、独自のシール包装を被せる形で貼付して西友プロキュアメントが販売元となっている。
2010年3月からは、関東広域圏など一部地域で、ホーメルフーズジャパンによる加熱調理のレシピ例を例示するテレビコマーシャルのスポットCMが放映された。SPAM缶の縫いぐるみキャラクター「SPAMMY（スパミー）君」が、コマ撮りで踊る内容である。なお、歌はたつやくんが歌っている。2018年からCMが外国人女性がスパム卵（いわゆるポーク卵）やスパムおにぎりをキッチンで楽しそうに作る新バージョンとなった。SPAMの缶を叩いて作った軽快なビートに合わせて日常の風景を切り取った内容である。作曲は沖縄県内のDJ/プロデューサーのKIZUM（キズム）とKAANEE（カーネー）の共同制作である。
スパム 食品の特徴と文化
スパムは賞味期限が製造から3年で常温で保存可能、缶詰を開けて加熱せずにそのまま食べることもできる。東日本大震災の際に、ホーメル食品は、岩手県・宮城県・福島県の被災者に、スパム36,000缶を救援物資として提供、また会社として10万米ドルを「マッチングギフト」として拠出し、従業員達から募った義援金と併せてアメリカ赤十字社を通じて寄付をした。2013年も引き続き被災者に、スパムを救援物資として提供した。
SpammyTMは、どのような食文化でも広く受け入れられる様に七面鳥の肉を用い、栄養失調の子供を飢餓から救済するために開発された製品である。栄養支援に特化された製品で、アメリカ合衆国農務省は、亜鉛・鉄・ビタミンB・その他ミネラルが強化されたこの製品を、アメリカ合衆国内には流通させない様に求めている。
2011年に、ホーメル食品は貧困率が50%を超える、中米のグアテマラを中心に、3年間で100万個のSpammyを支援することを発表した。就学前の児童160人に対し、20週以上に渡って行われた調査の結果、病気による欠席が減少し、「ビタミン・ミネラル強化製品」は統計的に有意な改善が見られたという成果を2014年に発表した。
スパム 食品の特徴と文化
ホーメル社の発祥の地で本社のあるアメリカのミネソタ州のオースティンではSPAM Jamの愛称で知られた地方祭典があり、この中でパレードや景気付けに打ち上げられる花火と並んで、調理されたスパムは人気がある。また、オースティンにはスパム博物館があり、スパムの町として名高い。
ハワイのワイキキで行われているSPAM Jamのフェスティバル。
SPAM料理コンテスト（調理人部門と一般者部門）や寸劇、コンサート、大食いコンテストなどが行われていたが、主催者だった障害者支援団体が資金難のため活動を停止して以来、開かれなくなった。
スパム ポップカルチャー
イギリスのコメディアン・グループ、モンティ・パイソンによるコメディ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」に「スパム」というコント (sketch) がある（初放映1970年）。内容は、『豚肉と煮豆とスパム』、『卵とソーセージとスパム』、果ては『スパムとスパムとスパームと……（執拗に繰り返し）……とスパーム』といった具合にメニューがスパムだらけの食堂で、寸胴のウェイトレス（と女性客）がメニューでスパムを連呼する度に他の客（なぜかバイキング）がスパムスパム……という歌を歌い出し、最後のスタッフロールの表記すらスパムだらけになるというものであった。これが、迷惑行為を指すスパムの始源とされている。
モンティ・パイソンのメンバーのほとんどは、少年時代の戦中戦後、肉の配給制時代にスパムを食べねばならなかった世代であった。
スパム 派生語
ハッカーとモンティ・パイソンとの親和性は、指摘されるところであり（ハッカー文化も参照のこと）、メッセージを繰り返して何かを溢れさせるような迷惑行為を、ハッカー達が「スパム」と呼ぶようになった。
The Net Abuse FAQでは、MUDのメッセージ機能で、SPAM SPAM SPAM ... と繰り返す嫌がらせを行った者がいた、という話を紹介している。『ハッカーズ大辞典』初版のspamの項には、[MUDコミュニティから]とあり、これを語源としているが、現行のジャーゴンファイル では、モンティ・パイソンからとしている。FOLDOCの記述も参照されたい。
大量のメッセージングによる迷惑行為が、ネットコミュニティで最初に問題になったのは、ネットニュースにおいてであった。「初の」ではないが、初期の有名なUsenet（ネットニュース）スパムに、1994年のグリーンカードスパム（en:Canter & Siegel#Green card spam）がある。
その後、電子メールでのスパム行為が、インターネット内には留まらない大きな社会問題となった。迷惑メールについてはスパム (メール)を参照。歴史についての詳細はen:Spamming#Historyにある。
スパム 派生語
迷惑メールなどの行為をスパムと呼ぶ社会現象に対し、ホーメル食品側は商標の普通名称化を懸念し「当社の商標はSPAMである」として、迷惑メールに関しては“spam”と小文字で表記することを提案、自社ウェブサイト上で呼び掛けている。しかし同社は、商標名を社名や商品名に使用することは容認しておらず、SpamArrest社（迷惑メール対策ソフトウェアを開発）を商標権侵害で訴えたが、敗訴した。その一方、インターネット利用者の中にも「spamは食えない（面白みが無い）が、SPAMはウマい！」等とする愛好者も現れるに至り、インターネット経由で愛好者を増やしたり、日本ではギークが秋葉原に行くついでに「アメ横でスパム缶を購入」が、冗談用のスタイルとして派生している。
2004年4月1日には、技術情報関連ニュースサイトから個人情報が流出、7名にスパム（同製品）が宅配便で届けられるというニュース（勿論、エイプリルフールのジョーク）が掲載されている。
火の鳥 (漫画)
『火の鳥』（ひのとり）は、手塚治虫のシリーズ漫画作品。時代的あるいは地質時代的に、または宇宙的に極端に隔てられた様々なキャラクターが登場し、死ぬことのない「火の鳥（フェニックス / 不死鳥）」を追い求めるという一点で互いに繋がりを持ちながら、一つの生命としてあるいは煩悩にまみれた人間として生きる機会を得た“舞台”で、それぞれの生涯をかけたドラマを展開する。
本作は、漫画を原作としたメディアミックス作品（映画・アニメ・ラジオドラマ・ビデオゲーム）が製作されているほか、アニメーション映画と演劇ではスピンオフ作品となっている。
火の鳥 (漫画) 概要
手塚治虫が漫画家として活動を始めた初期のころから晩年まで手がけられており、手塚治虫がライフワークと位置付けた漫画作品。古代からはるか未来まで、地球や宇宙を舞台に、生命の本質・人間の業が、手塚治虫自身の独特な思想を根底に壮大なスケールで描かれる。物語は「火の鳥」と呼ばれる鳥が登場し火の鳥の血を飲めば永遠の命を得られるという設定の元、主人公たちはその火の鳥と関わりながら悩み、苦しみ、闘い、残酷な運命に翻弄され続ける。
作品は時系列順には執筆されず、雑誌「COM」以降の連載作品では過去・未来・過去・未来と交互に描き、手塚本人が死亡した瞬間に作品が完結するという構想で描かれていた。
この作品に多くの漫画家が影響を受け、数多くの映像化・アニメ化・ラジオドラマ化が行われた。
火の鳥 (漫画) 作品の構成
火の鳥は「○○編」と名の付く複数の編から成り立っている。
最初に連載されたのは1954年（昭和29年）、学童社の『漫画少年』の「黎明編」だったが、学童社はその後約1年ほどで倒産し未完に終わる。1956年に雑誌『少女クラブ』に「エジプト編」「ギリシャ編」「ローマ編」が連載された。そこから期間を空け、1967年に雑誌『COM』に、構想も新たに「黎明編」が連載された。さらに「未来編」「ヤマト編」「宇宙編」「鳳凰編」「復活編」「羽衣編」「望郷編」「乱世編」と書き継がれたが、同誌は休刊になる。1976年には、雑誌『マンガ少年』で改めて「望郷編」「乱世編」が連載され、さらに「生命編」「異形編」も連載されたが、同誌も休刊する。1986年に小説誌『野性時代』で「太陽編」が連載された。
各エピソードは、1つの物語として完結しているため、朝日ソノラマ出版版や角川版などの一部では、「第○巻」とせずに「○○編」とだけ付けていた。手塚の生前は、このような巻数表記の無い単行本が主流であった。
手塚が生前執筆した『火の鳥』は「太陽編」までであるが、その後も複数のエピソードの構想が練られていた。『火の鳥』は過去、未来、過去、未来、と交互に「現代」に近付いて描かれるが、手塚は「自分の死亡時刻」を現代としており、「現代編」を死ぬ瞬間に1コマ程度描くと公言していたが、それは叶わなかった。
火の鳥 (漫画) 作品の構成
『火の鳥』の物語は、円環構造をなしている。作中の時代においてはもっとも先の時代を描いた「未来編」のラストは「黎明編」に回帰する構成になっており、作品自体が輪廻を無限に繰り返すような作りにもなっている。
1980年に公開されたアニメーション映画『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』は、漫画の映像化ではない手塚オリジナルの物語であり、火の鳥全体を総括するような内容になっている。本作品は火の鳥の世界の結末の一つが描かれている。
手塚死去のために描かれなかった内容は、セガから発売された2003年のゲーム『ASTRO BOY・鉄腕アトム -アトムハートの秘密-』や2006年の『ブラック・ジャック 火の鳥編』などに一部着想が生かされている。また、作家の桜庭一樹が「小説　火の鳥　大地編」を執筆している。
『ブッダ』は、雑誌『COM』の休刊時に「火の鳥 東洋編」として出版社から企画されたものであった。そのため、作風やテーマ性が共通し、鼻が大きな人物（猿田と同じ顔）など共通の登場人物が数人出てくる。
火の鳥 (漫画) 作品の構成
1989年に手塚がストーリーを手がけた舞台劇『火の鳥』が上演された。2月8日にスペース・ゼロにて初演を迎えたが、翌2月9日に手塚が亡くなったため、急遽追悼公演として上演されるようになった。手塚の訃報を知ったスタッフが午後7時の公演時間に合わせてお悔やみの場内アナウンスを流すと、観客席からは嗚咽が漏れ、舞台の最中にも止まらなかったという。その後、この舞台劇版は講談社から発売されている『手塚治虫漫画全集 386巻 別巻手塚治虫シナリオ集』や朝日新聞社から発売されている『ぜんぶ手塚治虫!』、樹立社の『手塚治虫SF・小説の玉手箱』などでシナリオ原稿を読むことができる。この舞台劇版は手塚存命中に発表された最後の作品であり、手塚治虫記念館の1階の入り口近くにある作品年表でも最終作として記載されている。
火の鳥 (漫画) 登場人物
声は各種メディアでの声優、演は実写版での俳優。
火の鳥（ひのとり）
声 - 岡真佐子（実写映画版）、竹下景子（映画・愛のコスモゾーン、テレビアニメシリーズ）、池田昌子（映画・鳳凰編、OVAシリーズ）、田中敦子（短編・羽衣編）、水樹奈々（短編・道後温泉編）、土井美加（オーディオドラマ）、小山茉美（ゲームアトム時空の果て）
人智を超えた存在である超生命体。炎をまとった鳥の姿をしている。100年に一度自らを火で焼いて再生（幼体化）することで永遠に生き続ける。他者との会話はテレパシーで行ない、未来を見通す。火の鳥の血を飲めば永遠の命を得ることができるため、多くの人間がその生き血を求める。呼称は鳳凰・火焔鳥・フェニックス・不死鳥などとも呼ばれる。
時空を超えて羽ばたく超生命体として描かれる。その身体は宇宙生命（コスモゾーン）で形成されており、関わった人々の魂をも吸収して体内で同化し生かし続けることも可能。話によっては人間との間に子供をもうけていたりもする。『エジプト編』の設定では元々は天上界にいたが人間界に降りたことになっている。火の鳥は一羽だけではなく、『ギリシャ編』ではチロルと呼ばれる火の鳥の娘が登場する。チロルはややわがままな性格をしており、他の編の火の鳥がチロルかどうかは不明。
火の鳥 (漫画) 登場人物
手塚治虫はストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」を見て、その中の火の鳥の精を演じるバレリーナの魅力に心を奪われたのが本作品の漫画「火の鳥」を描くきっかけだったとしている。また手塚はソ連の映画「せむしの仔馬」のファンでもあり、この映画にも「火の鳥」は登場する。
猿田（さるた）
声 - 熊倉一雄（映画・愛のコスモゾーン）、堀勝之祐（映画・鳳凰編、OVAシリーズ）、小村哲生（テレビアニメシリーズ、短編・越後温泉編）/ 演 - 若山富三郎
『黎明編』から『未来編』まで多くの物語に関わってくる共通の特徴を持つ人物の総称。作品ごとに猿田彦、猿田博士、我王（鞍馬の天狗）、八儀家正（八百比丘尼の父）など個別の名前が付けられていることが多い。共通して大きな鼻の持ち主と運命づけられているが、性格や何ゆえにそのような大きな鼻を持ったのかの由来が少しずつ異なる。
猿田彦、八儀家正は「元々醜い顔で、さらに鼻が大きくなった」、猿田博士は「元よりそのような顔と鼻」、我王、『生命編』の猿田は「病で醜くなると同時に鼻も大きくなる」、『宇宙編』の猿田は「元より鼻は大きく、さらに醜くなる」、『太陽編』の猿田は「鼻が大きいだけ」など、作品ごとで異なる。鼻が大きい理由も、猿田彦は蜂の群れに刺されたことによるもの、八儀家正は鼻癌であるが、それ以外は原因不明。
火の鳥 (漫画) 登場人物
それぞれの編の猿田が犯した数々の悪行を清算するために、酷い目に遭う宿命にある。例えば、『鳳凰編』では我王が『未来編』の猿田として生まれ変わり、人類の最期を看取ることが描写されている。基本的には、猿田の人物のほとんどはその醜さから女性との縁が無いことが多いが、一部にはその容姿とは関係無しに純粋に正反対の美女に惚れられた者もおり（例えば、猿田彦はウズメに惚れられた。しかも鼻が大きくなってからである）、その女性はのちの猿田の名がつく者に繋がるとされる子孫を身籠っている。
このことも含めて、猿田と名が付く者は先述の女性と縁がない一方で何らかの形で子孫は受け継がれているとみられる（生まれ変わりとする説もある）。ただし『未来編』の猿田博士のみは、その容姿ゆえに女性に縁が無いことが明確に描写され、子孫も残していない。『生命編』の猿田も、鼻が奇形になってから女性に縁のないままで命を絶っているため子孫を残したかは不明。『鳳凰編』の我王は、妻がてんとう虫の化身であったため、本編終了時まで子孫はおらず、『乱世編』においても生活状況的に子孫らしきものは見られず不明。
歴代の猿田は才能を持つ者が多く、科学者や指導者といった立場にいる者もいるが、彼らもまた心に弱さを持ち、悪行を行うこともある。
ムーピー