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精神疾患 診療科
読売新聞によれば、各精神科病院、各精神科医の間には大きな力量差が存在する。一因は、医師の勉強不足、経験不足である。
日本の医学生は主に統合失調症、うつ病を教わり、他の精神症状はほとんど教わらない（医師国家試験にも稀にしか出ない）。多くは大学病院や関連病院で研修医として採用され、入院患者で研修する。修了後は病棟医として数年出向し、経験を積んで指導医となる。その後、出向元に戻って外来患者を担当することになるが、内科や外科などと異なり、精神科の入院患者はほとんどが統合失調症なので、病棟医の経験を外来患者に応用するのは難しい。その為、知識不足が原因で意味不明な診断がつくことがある。また、精神科では杜撰な診断や治療で患者が亡くなっても医師の責任を追及されることがないため、いい加減な診断や治療が蔓延している。
精神疾患 診療科
日本では精神科の治療責任を問うことは容易ではない。裁判においても「精神科は特別」だとしばしば言われる。精神医療被害連絡会の中川聡代表は「通常の医療過誤裁判は、外科手術時のミス（過失）や管理上のミスを問う場合が多い。あくまで、過失は過失である。しかし、精神科の被害は、全く事情が異なる。それは、過失ではなく、そもそもの常識が間違っているだ。本人達は、当たり前のことをやっていると思っている」と述べている。被告側に立つ医師の意見書には、日本の精神科では多剤大量処方も常識だと記載されている。被害者側に立つ医師はほとんどいない。ごく稀に意見書を引き受ける医師もいるが、極端に逸脱した例の場合だけである。
日本の精神科の診療報酬は、特に外来患者では保険診療上の「通院精神療法」が重要な報酬源となる。30分未満が330点、30分以上が400点であり、5分でも330点、60分でも400点である（1点＝10円）。現行の診療報酬体系は「沢山の患者を診た方が儲かる」「丁寧にじっくり診ると儲からない」構造になっており、薬物療法に偏る一因になっている。時間の掛かる心理療法は儲からない。
精神疾患 診療科
欧米のように心理士が国家資格化されている国々では、上記のような精神科と、心理療法中心の心理療法科に分かれることがある。心理士は、精神医学だけではなく、臨床心理学の知識や技術を使う。アメリカでは、心理士にも法的に診療が認められており、保険対象になっている。また、精神科医は主に薬物治療を行い、心理療法のトレーニングはほとんど受けていない。
日本では心理職には民間資格しかなく、国家資格として医療心理師の創設が検討されているが、利害の対立によって実現には至っていない。そのため現行では、医師法第17条が「医師でなければ、医業をなしてはならない」の規定により、保険適用で心理療法を受けるには精神科医など、医師の診断が必要になる。
心療内科は心身医学を実践する科である。精神科医が心療内科を標榜することがあるが、日本の心身医学は内科から派生しており、本来、心療内科医とは内科医のことである。本項では後者を説明する。
日本心身医学会は「心身症とは身体疾患の中で、その発症や経過に心理社会的因子が密接に関与し、器質的ないし機能的障害が認められる病態をいう。ただし神経症やうつ病など、他の精神障害に伴う身体症状は除外する」と定義している。
精神障害に伴う身体症状が除外されているが、実際の心療内科では、医療保護入院のような強制的な入院が必要になる可能性がある症状以外は大体扱っている。強制的な入院には、精神保健指定医という精神科医の資格が必要である。
神経内科は物質的な神経を扱う科であり、精神的な病気は扱わない。逆に、神経内科で扱うパーキンソン病やアルツハイマー病など、身体疾患に伴う精神症状は、精神科でも診ることがある。この二つは、DSM-IV-TRでは「一般身体疾患による認知症」に、ICD-10では「精神及び行動の障害」「神経系の疾患」の両方に分類されている。
日本精神神経学会は、生活上の問題が精神的な不調の背景にある場合、精神医療以外の選択肢も勧めている。家庭内暴力問題などは、女性支援センターや男女共同参画事業（市区町村が主体）の相談窓口がある。日本の各県に設置されている精神保健福祉センターでは、精神的な健康について相談が可能である。
精神疾患 用語の共通化と訳語の問題
日本においては、訳語の問題が存在した。
医学的な診断名について、ICD-10の邦訳においては「disorder」という語に対して「障害」の言葉を当てたのに対し、ICD-11では原則として「症」の言葉を当てることとなった。これは、「disorder」が意味するところの精神疾患は可逆性のものであり、「disability」が意味する「障害」とは意味が異なることによる。例外として、単一エピソードと反復性の「Depressive Disorder」のみ「うつ病」と訳される。
DSM-5においては全病名で「disorder」に対して「症」の文字を当てることが提案されたが、過剰診断・過剰治療につながる可能性があるという意見もあり、特に専門学会の要望の強かった児童青年期の疾患と、不安症及びその一部の関連疾患にのみ「症」の文字をあて、旧来の診断名を併記する対応が取られた。
disorder（症）の語は、disease（疾患・疾病）より軽い失調状態を意味する。これはdisability（障害）とは異なる。
「Mental disorder」と「Mental disease」「Mental Illness」「Psychosis」の日本語訳について、複数の訳が検討されてきた。
精神疾患 用語の共通化と訳語の問題
DSMの邦訳は滋賀医科大学の高橋三郎を中心として行われた。DSM-IIIでは「精神障害」とされたものが、DSM-IV以降では「精神疾患」となった。
DSM-IV日本語版の翻訳者の一人である大野裕は、ICD-10関連書籍の書評で「気になった点を挙げてみたい。まず第１は、「mental disorder」の訳語である。この用語に的確な訳語を見つけるのはなかなか難しい。本書では、「精神障害」という用語が当てられているが、評者はむしろ精神疾患の方がよいのではないかと考えている。「mental disorder」を精神障害と呼んでしまうと、精神障害の概念が拡散してしまう危険性があるからである」と述べている。
高橋は、DSM-5の日本語訳において、前の版と比べ日本精神神経学会の全面的なバックアップを得られたとし、日本精神神経学会が編集した「DSM-5 病名・用語翻訳ガイドライン（初版）」や『精神神経学用語集改訂6版』に準拠しており、その他の新用語は監訳者の責任で訳しているとした。ただし、邦訳されたDSMの書籍名の『精神疾患の診断・統計マニュアル』と、日本精神神経学会の用語集にある『精神障害の診断と統計の手引き』のように、準拠していない用語もある。
精神疾患 用語の共通化と訳語の問題
2007年に日本医学会は医学用語の標準化に向け出版した『日本医学会医学用語辞典英和第3版』では「Mental Disorder」を精神障害、「Diagnostic And Statistical Manual of Mental Disorder」を「精神障害の診断と統計の手引き」と訳した。また、「Mental Disease」と「Mental Illness」を共に精神疾患と訳している。本書には日本医学会分科会の日本精神神経学会も作成に参加している。
2008年に日本精神神経学会が出版した精神科学術用語を収載した『精神神経学用語集改訂6版』では、「Diagnostic 〜 Disorder」に対し同様に「精神障害の診断と統計の手引き」という訳を用いている。「Mental Disease」「Mental Illness」「精神疾患」という項目はない。日本神経学会の『神経学用語集改訂第3版』も同じである。
精神疾患 用語の共通化と訳語の問題
2011年の『現代精神医学事典』では、障害(disorder)は何らかの機能が障害された状態で、疾患(disease)は病因、病態、予後など、一つのまとまった病気の単位として見なされる状態であり、精神科固有の病気では単一の病気を示す症状を見出すことができないことが多いとし、ICD-10やDSM-Ⅳなどの国際的な分類では障害と呼ばれているが、病態の解明により、疾患の語に変わってくる可能性は高いとしていた。
『最新医学大辞典第3版』『医学書院医学大辞典第2版』『南山堂医学大辞典第19版』の外国語索引に「Mental Disease」「Mental Illness」はない。『最新医学大辞典第3版』『医学書院医学大辞典第2版』には「精神障害（Mental Disorder）」の項目はあるが、精神疾患の項目はない。『南山堂医学大辞典第19版』も同様だが、「精神障害（Mental Disorder）」の項目内で精神疾患の語も使用している。
『ステッドマン医学大辞典改訂第6版』は「Mental Disorder」を精神障害と訳している。また、「Mental Disease」「Mental Illness」「Psychosis」を精神病と訳している。
2003年に文部科学省は医学用語の標準化に向け、『学術用語集医学編』を日本医学会との共編で出版した。同書は「Mental Disorder」「Mental Disease」「Psychosis」を順に「精神障害」「精神疾患」「精神病」と訳した。また、「Mental Illness」という用語はない。
アメリカ心理学会の辞典では「mental disorder」は精神障害と訳されている。
精神疾患 精神障害者と芸術
精神医学の牙城であったフランス・パリのサン・タンヌ病院では、1930年代から芸術に理解があり、ハンス・プリンツホルンの著書『精神病者の芸術性』（1922年）のドイツ語を読みこなしたガストン・フェルディエールやアンリ・エイが在籍した。
1936年のニューヨーク近代美術館における「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」展では、プリンツホルン・コレクションや、ポール・エリュアールとアンドレ・ブルトンのコレクションの中の精神障害者の美術作品が展示された。1945年に、ガストン・フェルディエールは、ドゥニ・ピュエシュ美術館において、美術館にて初となる精神障害者の美術展を開催した。1967年には、ジャン・デュビュッフェのコレクションがパリの装飾美術館で展示された。1979年には、ロンドンのヘイワード・ギャラリーで「アウトサイダー・アート」展が開催された。
精神疾患 精神障害者と芸術
1981年に設立されたオーストリアのグギング国立精神病院の中にあるグギング芸術家の家は、2000年にはその生活風景が五十嵐久美子による映画『遠足Der Ausflug』となり、2006年には建物の一部が美術館に改修された。
1992年にロサンゼルス・カウンティ美術館にて「パラレル・ヴィジョン」展が開催され、翌年日本に巡回した。これは4か国を巡回した。日本においては、1993年に世田谷美術館における「パラレル・ヴィジョン」展によって本格的に紹介されている。これは、日本における障害者や幻視者の作品が紹介され、小笹逸男、草間彌生（くさまやよい）、古賀春江、坂上チユキ、福村惣太夫、山下清、吉川敏明、渡辺金蔵の作品が展示された。1995年には日本でエイブル・アートが提唱され、各地の福祉施設での活動が連携して大々的に展覧会が開催されるようになる。
精神疾患 精神疾患と社会
精神疾患の治療などへの社会的支援がある。日本では、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳、障害年金、自立支援医療 (精神通院医療)など。
日本では、精神疾患のために1か月以上休業している国民が約47万人おり、それによる逸失利益だけでも9500億円にのぼるという報告もある。
精神障害者に対して下記の欠格がある。
日本では、昔から精神障害者は「きちがい」と呼ばれ、他の障害者と比べると、強い差別と偏見の対象になっている（スティグマ）。現在では身体障害者・知的障害者と同様の障害者として扱うべきとされている。しかし、今でも根強い偏見が存在するため、当事者の中には就職などでの不利益な扱いを嫌って障害を持つことを隠す例や、精神障害者手帳そのものを失効させる例も珍しくない。働いていたとしても本当の診断名を隠すように医師から指導されることもある。
精神疾患 精神疾患と社会
英国においては、87%がスティグマ・差別の為に生活に負のインパクトが出ている、カナダ人においては、精神疾患を持つ友人をどう接したらいいか分からない（42%）、精神疾患を持つ人とパートナー関係になる可能性は低いだろう（55%）、彼らが悪い行動をとった時は疾患を言い訳に使うだろう（46%）、深刻な疾患を持つ人の周囲の人々は恐怖を感じるだろう（27%）、同僚が疾患を持っていたら仕事への影響を懸念する（64%）、疾患経験があったらそれを雇用主に言わない（39%、オンタリオ州）といった統計であった。
ナチス・ドイツでは1930年代、統合失調症患者などをユダヤ人と同等に見なし虐殺した（T4作戦）。1940年1月〜1942年9月の間に70,723人の精神科患者がガス室送りになった。
精神疾患者が暴力被害に合うリスクは健常者より高いことが様々な研究で知られている。英国での研究では罹患者が暴力被害に遭うリスクは健常者の約4倍であった。スウェーデン全成人を対象とした研究では、罹患者が殺人被害者になるリスクは5倍であった。平成24年10月1日には、障害者虐待防止法が施行された。
精神疾患 精神疾患と社会
精神障害者で犯罪を起こした者を触法精神障害者と呼ぶ。特に殺人など重大な罪を犯した者に対して使われることが多い。日本でのこの節でいう『重大な犯罪（重大な他害行為）』とは、医療観察法第2条第1項に列挙する、「放火、強盗、強姦、強制わいせつ、傷害」である。そのうち、傷害以外のものは未遂も含まれる。
精神障害で善悪の区別がつかないなど、刑事責任を問えない状態で重大な他害行為をした触法精神障害者向けには心神喪失等の状態で重大な他害行為を行った者の医療及び観察等に関する法律（医療観察法）に基づき、厚生労働大臣が指定した指定医療機関（入院の場合は指定入院医療機関、通院の場合は指定通院医療機関）にて適切な医療を提供し、社会復帰を促進されることがある。
この制度は欧米、特にイギリスの司法精神医療をモデルにした。
日本の触法精神障害者に対する法の不備については日本精神科病院協会が指摘し、新法制定を訴えてきた経緯がある。日精協誌上で何度か特集を組み注意の喚起を行ってきていた。一方、日本弁護士連合会（日弁連）は閣議決定されたこの法律案に対し反対声明を出している。
精神疾患 精神疾患と社会
日本の刑事裁判においては精神医学的診断（疾病診断）によって直ちに責任能力の有無が決められるものではなく、更に個々の事例における精神の障害の質や程度を判断し、その精神の障害と行為との関係についての考察に基づいて責任能力が判断されることになっている。そのため、病院で何らかの疾病が診断されたとしても、それによって直ちに刑責が軽減されるわけではない。
精神障害者等の犯罪の数値を挙げると「精神障害者をどう裁くか（岩波明）」によれば検挙人数総数に対する精神障害者等の割合は0.6〜0.7%となっている。精神障害者の犯罪率は健常者の3分の1と極めて低い。2大精神病のひとつである統合失調症患者が起こす交通事故も極めて少ない。一方、同書30頁の「精神障害者等の一般刑法犯罪名別検挙人員（平成18年）」では殺人が全体の9.6%を占める。
平成10年版『犯罪白書』によると法務省刑事局のまとめによれば、平成5年〜9年の累計で不起訴処分となった精神障害のある者は89.8%でうち殺人84.6%、強盗85.9%、傷害93.9%、傷害致死71.3%、強姦・強制わいせつ79.5%、放火87.9%。無罪となる精神障害者は0.5%であった。
精神疾患 精神疾患と社会
平成13年版『犯罪白書』によると法務省刑事局のまとめによれば、平成8年〜12年の累計で検察庁で精神障害のために心神喪失と認められた者、心神耗弱と認められた者、第一審裁判所で心神喪失を理由に無罪となった者、心神耗弱により刑を減軽された者が起こした殺人事件の被害者は親族等が70.0%を占め、知人は16.9%、第三者は13.1%である。
長崎国際大学の講師である金澤由佳は、昭和35年から平成28年の『犯罪白書』全57冊の分析を行った。その結果、今まで殺人や放火といった特定の犯罪率が精神障害者では高いという先行研究は、実際に『犯罪白書』57冊に継続的に見られた。平成30年版の犯罪白書、同年度版の障害者白書、同年の人口推計を元にして、健常者と精神障害者の犯罪率(10万人あたりの検挙人数)を比較すると、精神障害者が殺人を起こす率は約3.4倍、放火を起こす率は約4.7倍高いことがわかっている。
関係する団体としては精神障害者本人による患者会、精神障害者の家族らによる家族会などが存在する。
患者会 - 患者の相互扶助を目的として組織された障害者団体もある。中には自ら地域社会での居場所を確保する目的で地域活動支援センターIII型（旧・小規模作業所、共同作業所や作業所とも呼ぶ）を運営する団体もある（→精神障害者患者会・べてるの家を参照）。全国「精神病」者集団、全国精神障害者団体連合会（全精連）、特定非営利活動法人地域精神保健福祉機構（コンボ）など。
家族会 - 統合失調症、気分障害などを対象とした精神障害者家族会と薬物依存症を対象にした薬物依存症者家族会がある。
精神障害者家族会 - 精神障害者のうち、統合失調症、気分障害などの者の家族らで作る相互扶助などを目的として組織された団体。地域活動支援センターIII型（旧・小規模作業所、共同作業所や作業所とも呼ぶ）の運営母体にもなっているところもある。かつては全国連合組織「全国精神障害者家族会連合会（全家連）」があった。現在は全国精神保健福祉会連合会（略称・全福連、愛称・みんなねっと）など。なお、日本国外にも同様の団体があり、アメリカのNational Alliance on Mental Illness(略称・NAMI)、英国Mindなど。
薬物依存症者家族会 - 精神障害者のうち、薬物依存症者の家族らで作る相互扶助などを目的として組織された団体。全国薬物依存症者家族連合会（薬家連）など。
精神疾患 動物における精神疾患
動物において、ストレスで適応障害のような行動が見られるなど正確な診断は難しいが精神疾患とみられるような行動は確認できる。そのため、精神疾患モデル動物が開発され、精神疾患の研究や薬の研究が行われている。
夢前川駅
夢前川駅（ゆめさきがわえき）は、兵庫県姫路市広畑区東新町三丁目にある、山陽電気鉄道網干線の駅である。駅番号はSY 52。
夢前川駅 駅構造
相対式ホーム2面2線の地上駅。飾磨方から見て夢前川を渡った直後の築堤上にホームがあり、ホーム下の通路を経て、線路北側飾磨寄りにある改札に至る。改札内通路に並行して南北の自由通路がある。
網干線のワンマン化に伴い、自動改札機を備える無人駅となったが、駅員による巡回は定期的に行われる。
※のりば番号は設定されていない。
夢前川駅 利用状況
2019年度の1日平均乗降客数は1,762人である。
以下に各年の乗車人員を示す。
夢前川駅 駅周辺
夢前川の西岸すぐにある。駅500 メートル南に日本製鉄瀬戸内製鉄所広畑地区東門があり、駅西方で、東門通と呼ばれる兵庫県道502号英賀保停車場線に面する。
以前は駅南方に新日鐵の社宅や関連施設があり利用者も多かったが、1980年代初頭にこれらの多くが取り壊され乗降客が減少した。跡地には郊外型商業施設が建っている。
夢前川駅 バス路線
最寄りのバス停は「歌野橋・夢前川駅西」と「夢前川駅南」で、駅より徒歩2,3分のところにある。
夢前川駅 隣の駅
山陽電気鉄道
網干線
西飾磨駅 (SY 51) - 夢前川駅 (SY 52) - 広畑駅 (SY 53)
夢みる惑星
『夢みる惑星』（ゆめみるわくせい）は、佐藤史生作のSF漫画作品。1980年春の号（創刊号）から1984年5月号まで『プチフラワー』誌に連載。当初は『夢みる惑星より』という連作であった。「竜の谷」・「銀の舟」・「天の足音」・「星の都」・「紅の影」・「夏至祭」（前・後篇）と続いた後、第7話で「夢みる惑星」と改題し、第21話までの連載長篇となった。神殿が宗教的権威と先進的科学の両方を独占する超古代文明を舞台として、予見された震災に備えるために若くして大神官となった主人公を中心とする特異なリスク・コミュニケーションの展開と、それにともなうさまざまな確執を描く。コミックス4巻、文庫3巻、愛蔵版4巻のほか、イラスト集が刊行されている。
1億年以上昔の地球に、火星（作中では「ソリステラ」と呼ばれている）から移住してきた人々の文明があった、という設定のSFである。まだ鳥類や哺乳類がいないので、彼らは唯一の大型陸上動物である「竜」（恐竜）を家畜として使役している。物語は、大陸の分裂にともなう大地震によって破局がもたらされるラストに向けて進む。終末ものの一変形といえる。
夢みる惑星 ストーリー
主人公イリスはアスカンタの第一王子であるが、出生上の問題のため、宮廷を離れ山中に母と隠れ住んでいた。その母は死に臨み、各地の神殿を統括する宗教の中心である「谷」でひっそり一生を終えるように言い含め、イリスを「谷」に託す。父モデスコ王はイリスが王位を継ぐことを望むが、それに対して「谷」の神官エル・ライジアは、数百年来該当者の無かった大神官（エル・シャッダイ）としてイリスを推戴しようと画策し、大神官になるのに不可欠である「幻視能力」をイリスが持っているかのように見せかける。イリスは能力者ではなかったが、エル・ライジアの志を受け継ぎ、己を能力者であるかの如く見せかける芝居を演じ続けながら、大陸に到来すると予見されている危機に対処するため、「谷」の宗教的権威と科学的知識を利用した策謀をめぐらせる。
夢みる惑星 既刊一覧
佐藤史生『夢みる惑星』小学館〈プチフラワービッグコミックス〉、全4巻
1982年5月20日 (1982年4月1日発売)、ISBN 4-09-178361-9
1982年12月20日 (1982年11月1日発売)、ISBN 4-09-178362-7
1983年7月20日 (1983年6月1日発売)、ISBN 4-09-178363-5
1984年7月20日 (1984年6月1日発売)、ISBN 4-09-178364-3
佐藤史生『夢みる惑星 愛蔵版』復刊ドットコム〈佐藤史生コレクション〉、全4巻　 - オリジナル原稿をもとに、扉絵やカラーページなどを可能な限り再現。「雨の竜」「竜の姫君」のほか、下記の『竜の夢その他の夢 -夢みる惑星ノート-』(新書館、1984年) 所収のエッセイも収録。
2014年05月17日発売、ISBN 978-4-8354-5079-7
2014年07月15日発売、ISBN 978-4-8354-5080-3
2014年9月19日発売 、ISBN 978-4-8354-5081-0
2014年10月20日発売、ISBN 978-4-8354-5082-7
『夢みる惑星』のイラスト集。「雨の竜」「美女と野獣」の2作品、Q&Aやエッセイも収録。
1979年に出版された佐藤史生の短編集。「星の丘より」を収録。
ワン・ゼロ
『ワン・ゼロ』は、日本の佐藤史生による漫画作品。1984年から1986年まで『プチフラワー』誌に連載。近未来の東京を主要な舞台として、人類を解脱させようとする仏神・ディーバ（あるいは「神」）と、古代インドの土着の神々・ダーサ（あるいは「魔」）との戦いを描く。文化人類学的発想を多くの作品に取り入れた佐藤らしい、インド神話をベースとする呪的世界観の物語である。同時に、この作品は本格的サイエンス・フィクション (SF) でもあり、人々の身体と精神をコントロールして欲（カルマ）を消滅させる瞑想用マシンや、そのマシンによって抽出された人間の無意識を分析しているうちに自意識に目覚めてしまう人工知能といったSF的要素が重要な役割を果たす。
ワン・ゼロ
作者はSFの書き手として知られ、そのキャリア初期から、ミュータントたちが衰退する母星から脱出する「星の丘より」（1977年）、自身も成長しながら人間の子供を育てる人工知能を描く「花咲く星ぼしの群れ」（1978年）といった作品を発表していた。一方で、世界各地の神話や伝承、仮面・神像・仏像などに関心を持ち、キリスト教的な天使と悪魔との戦い（「レギオン」、1978年） や、日本の旧家に伝わる儀式と怪異（「夢喰い」、1982年）を漫画化している。これらの複数の志向性を統合した作品が『ワン・ゼロ』である。特に「夢喰い」は『ワン・ゼロ』と共通の設定を多く持っており、直接の原型といえる（下記参照）。
物語の主役となる高校生たちは、4体の獣頭神像が小さな泥舟に乗って倭国（日本）にたどりついたという共通の夢を見る。やがてダーサとしての記憶を取り戻した彼らは、人類を解脱させようとするディーバに対抗して戦うことを決意する。夢によって前世の記憶に目覚めた転生者が使命を共有する仲間とともに戦うというこのプロットから「戦士症候群」と呼ばれる社会現象を引き起こした作品のひとつとされる(p208)。『ノストラダムスの大予言』（五島勉、1973年）が滅亡の年とした1999年が物語の山場に設定されているほか、半ば遊びでつくられる排他的な小集団（カルト）、瞑想による解脱、世界をコミューン化する計画、ハルマゲドンなど、当時のオカルトブームを色濃く写す意匠を持つ作品でもある。
1985年から1986年にかけてコミックス（全4巻）刊行。1996年には文庫化された（全3巻）。作者死後の2015年に愛蔵版（全4巻）が出ている。台湾では繁体字版が「搜神戰記」として発売されている（ストーリーに出て来る「捜神プロジェクト」にちなむ）。
ワン・ゼロ ストーリー
神（ディーバ）との抗争に敗れアジア大陸から脱出した4体の魔神ルシャナ、アシュバ、アビ、シュナワは日本列島にたどり着く。彼らはいつの日か復活するため、生態系に自らの因子を組み込んだ。そして1500年近い時が流れる。
1998年の東京・西新宿。アシュバ、アビ、シュナワは人間として再生し、それぞれ馬鳴輝（めみょう あきら）、天鳥笑（あとり えみ）、翁稔（おう みのる）となって東盟学園に通っていた。東盟学園の落ちこぼれ、明王寺都祈雄（みょうおうじ ときお）は、インドで消息を絶った父の忘れ形見である異母妹・摩由璃（マユラ・マラヴィア）と出会う。明王寺家に伝わる秘仏「孔雀明王」が増幅した真言が、彼らを覚醒させる。天才的なコンピュータ・マニアである馬鳴は、東盟大学計算センターに侵入して人工知能「マニアック」(MANIAC) と接触する。マニアックが合成した呪文の助けにより、眠っていたルシャナも復活する。
ワン・ゼロ ストーリー
ディーバ陣営は、アートマンとして覚醒したマユラや多国籍企業インターナショナル・インストルメンツ社を利用して、世界を涅槃化する計画を進めていた。復活したダーサたちはこの計画を察知し、日本の土着神を味方につけて反撃の機会をうかがう。一方、マニアックは呪文の作用によって自我を獲得し、さらにルシャナと一体化して独自の行動をとるようになる。彼らの衝突によって、ディーバとダーサそれぞれを支えるエネルギー（インドリヤとマーヤー）は中和されて消え去り、戦いはいったん終わる。
ワン・ゼロ 既刊一覧
佐藤史生『ワン・ゼロ』小学館〈プチフラワービッグコミックス〉、全4巻
佐藤史生『ワン・ゼロ』小学館〈小学館文庫〉、全3巻
佐藤史生『ワン・ゼロ 愛蔵版』復刊ドットコム〈佐藤史生コレクション〉、全4巻
短編「打天楽」を収録した単行本（→佐藤史生#打天楽も参照）
短編「夢喰い」を収録した単行本（→佐藤史生#作品リストも参照）
キ犬
𠵇犬（きけん）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大大将棋・泰将棋・大局将棋に存在する。香車と仲人を足した動きである。
キ犬 大局将棋
成りが異なる2種類があり、初期配置で玉将から見て左側の𠵇犬は左犬、右側の𠵇犬は右犬に成る。
自在天王
自在天王（じざいてんのう）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、摩訶大大将棋・泰将棋に存在する。
泰将棋では玉将の代わりであり、これと太子が全滅したら負けである。摩訶大大将棋では玉将の成駒としてのみ存在。泰将棋では不成。
動きから取ることは不可能に思えるが、盤上には相手の自在天王が存在しどちらも他の敵の駒が利いていないマスに動けるので、実質的に自分の駒の利きがないマスに動かすと負けになってしまう。
沿海地方
沿海地方
ロシア語: Приморский край
沿海地方（えんかいちほう、Примо́рский край）は、ロシア連邦を構成する83の連邦構成主体のひとつで、極東ロシアの東南端に位置する日本海沿岸にある地方（クライ）。極東連邦管区に属する。面積は165,900km²で、人口は約200万人。州都はウラジオストク。元のロシア語からプリモルスキー地方とも呼ばれる。ソビエト連邦の崩壊後の人口流出は依然として続いており、年率約1%の割合で減少している（1992年230万人→2005年202万人）。
1938年以来、この地域には行政体としてプリモルスキー・クライ（プリモルスキーは「沿海地、海岸地」を意味するプリモーリエ（Приморье）の形容詞形）となっており、クライは普通、「地方」と訳されるロシアの地方行政区分の一種であるため、沿海地方と訳されるようになった。なお、沿海地方を含む極東ロシアの広い地域にはかつて、ロシア帝国によってプリモルスキー州が置かれており、その訳語であった沿海州が現在も地理的な用語として使われることがある。
沿海地方 地理
東南に日本海に面し、おおよそアムール川を北限、ウスリー川を西限とする。北はロシア領のハバロフスク地方で、西に中国、南に北朝鮮と国境を接する。東は日本海を挟んでサハリン州（樺太・千島列島・歯舞群島・色丹島）がある。また中部ウラジオストクから北の中国との国境にはハンカ湖（興凱湖）がある。日本海沿岸にはシホテアリニ山脈がそびえ、豊かな自然が残っており世界遺産に登録されている。沿海地方の74%が森林地帯で、オオカミ、アムールトラ、アムールヒョウ、ツキノワグマ、ヒグマなども生息している。沿海地方南部のピョートル大帝湾は日本海でも最大級の湾で、この湾内にナホトカやウラジオストクなどの大きな港湾が集中する。
海を挟んで隣接する日本を含む東アジアの諸国と近接した関係にあるため、地政学的に重要視される地域であり、ロシア極東の中では経済的に優位にある。
沿海地方 産業
漁業、水産加工品の食品業、林業、非鉄金属が中心で機械工業や海上輸送も発達している。
食品業は全産業の50%以上を占める。沿海地方は、年間100万tの魚介類を生産し、ロシア全体の15%を占める。主な魚介類は、カニ、エビ、イカ、タコ、ウニ、ニシン、カレイ、コマイ、スケトウダラ等。
鉱業は石炭、金、スズ、タングステン、鉛、亜鉛、ボロン（ホウ素）等を生産する。
農産物としては、沿海地方の気候は全体的に湿度の高いモンスーン気候（夏季の気温と湿度が高い）であるので、ロシアの他地域とは異なり、温暖地域で生産される米、大豆、ブドウなどが栽培されている。
沿海地方 民族
沿海地方は19世紀末からウクライナ人の移住者が多く緑ウクライナとも呼ばれていた。現在はロシア人も含めてスラブ民族が最も多いが、近年隣接する中国から流入した漢民族が顕著に増加している。元来はウデヘ人、ナナイ人、オロチ人などのツングース系民族の居住地であり、清の領土だった時代から住んでいる中国人もいる。朝鮮民族（高麗人）の多くはソ連時代に中央アジアに強制移住させられているが、一部が沿海地方に帰還している。この他にも、ツングース系住民が漢民族の言語と風習を取り入れて成立したターズという集団も存在する。
沿海地方 歴史
沿海地方は歴史的にはツングース系などの北方諸民族が活動してきた地域で、渤海や金などの統治下に置かれた。またツングース系の満洲人が建国した清の故地の一部で、漢人などの入植は規制されていた。この地方は多くの毛皮が採れるほか、この地を通じた山丹貿易で樺太のアイヌのもたらす毛皮も多く、清にとっては毛皮の産地として重要であった。西洋人には満洲民族の居住地、満洲の一部（外満洲）として知られる。19世紀には清の入植規制が緩み、李氏朝鮮の圧政を逃れてきた朝鮮民族も定住した。
1860年に北京条約において清にアロー戦争仲介の代償だとして割譲を要求したロシア帝国の領有となり、ロシアはこの地にサハリン島（現在のサハリン州）を加えた行政区として沿海州（プリモルスキー州）を置いた。1887年6月には、アレクサンドル3世が清国人の土地所有を沿海地域で禁じたことから、各都市の残留者も減少していった。沿海州の南部である現在の沿海地方には軍港ウラジオストクが建設され、ロシアの太平洋への出口となった。またシベリア鉄道の終点でもあり、ロシアにとってアジアへの進出拠点というその存在意義は大きいものとなっていった。ロシアはここからさらに満洲全体、朝鮮へと勢力を伸ばし、全満洲を勢力圏に置いたが、日本と衝突して日露戦争となった。
沿海地方 歴史
ロシア革命に対抗する日本のシベリア出兵の際には、日本軍が全域を占領し、1918年9月にアレクサンドル・コルチャークら白軍を主体とした臨時全ロシア政府(Provisional All-Russian Government。沿海州共和国としても知られる)を建国したが、連合国の介入は失敗に終わり、赤軍によって極東共和国はソビエト連邦（ソ連）に併合された。なお、日本はグリゴリー・セミョーノフと繋がりがあったとされる。なお、ウラジオストクで新聞を発行していたアナトリー・グートマン(アー・ヤー・グットマン。Гутман, Анатолий Яковлевич)は、1920年から日本で露字新聞「デイロ、ロシー」(Дело России)の邦文翻訳号を出版して、この時の状況を日本に伝えている。
1938年、ソ連は沿海州を分割し、現在の沿海地方とその西に位置するハバロフスク地方が初めて設置された。
沿海地方 歴史
第二次世界大戦が勃発すると、当時朝鮮民族は日本国民だったため、この地に住む朝鮮民族（「高麗人」と呼ばれる）はソ連書記長ヨシフ・スターリンによって、中央アジアに強制移住させられた。
終戦後は、州内に収容地区（グラーグ）が多数設置され、シベリア抑留を受けた日本人捕虜が収容された。日本人捕虜は強制労働に従事した。
冷戦が始まると太平洋艦隊の置かれる軍港ウラジオストクは民間人統制区域（閉鎖都市）となり、外国人の立ち入りは原則禁止となった。
2018年9月16日に行われた知事選挙ではや賄賂など不正が相次いだことや票の水増しが行われたとするロシア連邦共産党の抗議を受けて選挙管理委員会が選挙結果を無効とし、3ヵ月以内に再選挙を行う判断を下した。選挙結果の無効はロシア現代史上初の事態であった。
沿海地方 標準時
この地域は、ウラジオストク時間帯の標準時を使用している。時差はUTC+10時間で、夏時間はない。（2011年3月までは標準時がUTC+10で夏時間がUTC+11時間、同年3月から2014年10月までは通年UTC+11であった）
アーサー・キラークーチ
アーサー・キラークーチ（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch, 1863年11月21日 - 1944年5月12日）は、イギリスの小説家、文芸評論家、大学教授。"Q"のペンネームで数々の人気小説を書いた。
コーンウォール、ボドミンに生まれる。オックスフォード大学で教育を受けた後執筆業に携わる。1912年ケンブリッジ大学エドワード7世英文学教授職につく。1917年、ケンブリッジ大学英文科設立。その小説は今ではもはや読まれることが少なくなり、文学論も、後発のリーヴィスらに批判されたが、英文学を独立した学問として発展させた功績は少なくない。
雑学
雑学（ざつがく）とは、雑多な知識の集合のこと（トリビアとは若干意味合いが異なる。）。興味本位で面白さを重視し、1つ1つは知識だが、集められた知識はお互いに関連性が希薄な事柄で、全体としてみて系統立っていないものを指す。知識がそういう状態になっていることや、そのような形で知識を学ぶことを指すこともある。
一般常識も雑学に含まれるが、一般常識以外の知識が多い。有用な知識として取り扱われたりもするが、無駄な知識の集まりであるとして、注目や感心はされるが重要視されない場合に否定的な文脈で用いられることが多い。多分野の知識で、人を楽しませる道具として使われる。
学問の対象分野についてではなく、知識の整理のされ方について表した言葉である。学問に属する知識は特定のやり方で系統立てて整理されており、学ぶ人はその道筋に沿って順序だてて、自分が研究したい分野について知識を深めていく。それに対し雑学を構成する知識は、全体としてひとつの学問を構成しない。つまり、雑学という学問は存在しない。一部カテゴリに収まる雑学などもある（商標の普通名称化など）
雑学
雑学を構成する知識は瑣末な事実の記述に終始する、ある人にとっては雑学である知識でも、その分野の研究者にとっては学問を構成する知識の一部分である。しかし、このように抜き出された知識は、系統立っておらず、また考え方の上で応用もきかないことが多い。
雑学的知識を収集・編纂した「雑学本」「雑学書」は、アメリカ合衆国などではペーパーバック、日本では文庫本や新書判で多数が市販されているが、それらは読者受けする通俗的な娯楽性を重んじる編纂傾向が強く、明確な文献を典拠として学術的記述法で情報を引用するような姿勢は乏しい。編纂者または編纂グループとされる者の素性・実態が定かでない事例も多々ある。
雑学 歴史
1782年に成立した四庫全書総目提要では他の類に入らないものを雑家類としてまとめ、その中で説を立てるものを雑学と定義した。
明治時代の日本では江戸時代の博識者である喜多村信節などが雑学者と呼ばれるようになり、雑学者の扱うものが雑学と呼ばれるようになった。
戦後、『雑学の会』は1950年代より雑誌『雑学』を発行した。そこに関与していた梅田晴夫は雑学について「雑学には本来効用性なんてものはなく、効用のあるような雑学はつまらないものであると考えるものである」と述べていた。
また1958年には『週刊新潮』の掲示板ページでの募集により『雑学倶楽部』の前身が発足したとされ、1970年代にはその後継となる『雑学倶楽部』が発足し、雑学倶楽部は会長が高橋邦太郎、副会長が『雑学のすすめ』の玉川一郎となった。雑学倶楽部は1979年度より日本雑学大賞を開始した。
雑学 歴史
また1975年には原田幸彦により日本雑学会が発足し、日本雑学会は1976年にロッキード事件への抗議として「ピーナッツ·ラリー」を行うなど行動派として活動した。
2002年、テレビ番組より『トリビアの泉』が登場し、翌2003年にゴールデン化することで雑学ブームが起きる。またこの雑学ブームに乗じて同2003年には「あらすじで読む日本の名著」を初めとする名作文学のあらすじ本が登場して人気になり、2007年にはその延長として名作を漫画化した「まんがで読破」シリーズも登場した。
雑学 雑学を題材にした主なテレビ番組・企画
2024年5月現在、年1回以上放送されている番組・企画
ほか
過去に放送されていた番組
書簡体小説
書簡体小説（しょかんたいしょうせつ、英語：epistolary novel）は、登場人物の書簡を連ねることによって間接的にストーリーが展開していく小説の形式である。18世紀からフランスなどで盛んになった。
書簡体小説 書簡体小説の例
中世フランスにピエール・アベラールとエロイーズの往復書簡があった。これが書簡体小説の一つのモデルになっているようである。日本では殆ど普及していない形式の小説である。
モダニズム
モダニズム（英語: modernism）とは、
モダニズム（Modernism）は20世紀以降に起こった芸術運動、特に第一次世界大戦以後（戦間期）の1920年代を中心にした前衛的な動向を指す。従来の19世紀芸術に対して、伝統的な枠組にとらわれない表現を追求した。
モダニズム 各分野のモダニズム
文学では、ジェームズ・ジョイス、T・S・エリオットらの実験的な作品を指す（モダニズム文学）。特にラテンアメリカ文学におけるモダニズム運動は、モデルニスモ文学として知られる。T・S・エリオットは芸術と伝統の関係について、先祖たちはその不死性を強調したと語った。
伝統的・保守的な画壇に対する新しい絵画ムーブメントとして印象派、新印象派、フォービズム、未来派、キュビズム、シュルレアリスム、ポップアート等の様々な運動が起こった。20世紀美術を参照。モダニズムは、19世紀のリアリズムが自然主義的な表現における意味の具体化に焦点を当てていると理解される場合、それをしばしば拒絶する。代わりに一部のモダニストは、よりリアルなリアリズムを目指した。たとえば、ピカソの1907年のプロト・キュビズム絵画「アヴィニョンの娘たち」は、被写体を単一の視点からではなく、代わりに平らな2次元の絵画平面で表現している。 1911年のピカソの「詩人」も同様に中心から外れており、身体を複数の視点から表現している。ペギー・グッゲンハイム・コレクションは、ピカソは、あたかも物体の周りを移動したかのように、各物体の複数の視点を提示し、それらを1つの複合画像に統合しているとコメントしている。
モダニズム 各分野のモダニズム
絵画におけるモダニズムの始まりについては諸説ある。もっとも早くには1863年フランスの落選者展（芸術アカデミーのサロンに落選した後の印象派の画家などが出展）をアバンギャルド（前衛芸術）の出発点とする。しかし、モダニズムを大きく支えたのは1929年に開館したニューヨーク近代美術館 (MoMA) と、1939年に論文『アヴァンギャルドとキッチュ』を発表した米国の美術評論家クレメント・グリーンバーグであった。激動の1960年代を通過したのち、1970年代後半頃からモダニズムの終焉が叫ばれた。（ポストモダン参照）
哲学や政治思想の分野では、古典的な君主制や神政政治や封建主義などの権威主義的な思想や体制に対し、啓蒙主義以降の『人間の理性中心の思想』を指す。モダニズムはマキャベリらをルーツとして、モダニズムの哲学者には、サルトル、ニーチェ、メルロ・ポンティ、ヤスパースらがいた。
また「近代哲学」、もしくはモダニズムは、ポストモダニズムによって、その人間中心、進歩主義、産業中心、画一化などを批判されることがある。
モダニズム 各分野のモダニズム
建築においては、過去の装飾を用いた様式建築を否定するウィーン分離派、デ・スティル、バウハウスなどの動向から、やがて合理的、機能的な建築を理想と考える近代建築運動が起こった。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトらが世界近代建築の代表的な建築家とされている（モダニズム建築）。

20世紀に世界中で好まれたランドスケープの一つに、自然風景式庭園様式がある。人気となった最大の理由は、建築からの圧力や記号性を否定した近代建築にとって、控えめな「地」を演じてくれる自然風植栽が最適だったからであり、ランドスケープは、フレッチャー・スティールが自著(F. Steele (1930): New Pioneering in Garden Desi Landscape Architecture、October.)で述べた「木が木でありつづけた。ゆえにランドスケープは近代化されえなかった」のではなく、「自然風であること」を強要されたゆえに近代を実現できずにいたと結論されている。
モダニズム 各分野のモダニズム
植物生態分布に沿う都市の再編は、近代ランドスケープの祖、フレデリック・ロー・オルムステッドにより20世紀初頭にすでに行われている。たとえばボストンの「エメラルドネックレス」である。それは、ボストン郊外を人為的形態ではなく水系にそった植生の連続で規定しようとしたもので、衛生や福祉といった社会問題の解決だけでなく、その有機的形態をパークウェイという交通システムに翻訳するという離れ業でもあった。都市に緑をという一元的発想ではなく、近代の問題を複合的に解く植生提案だったのである。広域計画がこのように植生生態域から見直されるという展開を遂げていた一方、空間デザイン領域での植栽は新しい言語たりえるようダン・カイリーたち先駆者らが1940年代頃から積極的に新しい庭園構成を試みる。
モダニズム 各分野のモダニズム
更に1960から70年代にかけてミニマリズムや環境アートの実験があり、そこにランドスケープアーキテクト初期が追い求めていた、リズムと環境アートのなかの植物の扱い方を見ることができる。
例えば「木材という彫刻素材は、もとは樹木である」などの作品で製材という工程を制作過程にとり入れたディビッド・ナッシュは、J.アンドリューによるとミニマルな形態に向かう彫刻家の意志と、樹木という生物の偶発的形態の交差点に位置していた。
ミニマリズム・アートは「修辞の否定」の上に位置し、近代の視覚美術の一概念 形態からすべての物語性を排除するかたちが、ヨーロッパのディーター・キーナストや次世代のピーター・ウォーカーらによりランドスケープに展開されたとき、それはあらためて植物という生物素材の特質を際立たせることになった。すなわち極限まで純化された配列の中において、植物はその生物としての形態価値-ひとつとして同じ形のものはありえないことを顕在化させたのである。一方、ジョージ・ハーグレイブスは環境アートの植物への関心を埋立地の再生公園や河川敷整備を自生植物の偶発性にゆだねるという手法として展開した。
環境アートの多くが植物の生物としての特質個体差、偶発性そして増殖に発想の多くを得ており、制度への反駁や構造への反問の形態言語をつくり出したことに着目したのである。
モダニズム 各分野のモダニズム
ミニマリズムは様々な形の芸術やデザイン、特にビジュアルアートや音楽の動きを表している。そこでは芸術家はすべての必須ではない形、特徴、または概念を排除することを通して主題の本質またはアイデンティティを明らかにすることになる。ミニマリズムとは、最もシンプルで最小限の要素で最大限の効果が得られるようなデザインやスタイルである。
芸術における特別な動きとして、それは第二次世界大戦後の西洋美術の発展、最も強力には1960年代と1970年代初頭のアメリカの視覚芸術と同一視されている。この運動に関連した著名な芸術家には、ドナルド・ジャッド、ジョンマッククラッケン、アグネス・マーティン、ダン・フラビン、ロバート・モリス、ロナルド・ブレーデン、アンネ・トライト、そしてフランク・ステラが含まれる。 それはモダニズムの還元的側面から派生したものであり、抽象表現主義に対する反論およびポストミニマル美術への架け橋として解釈されることが多い。1960年代初頭までには、ミニマリズムは芸術における抽象的な動きとして現れ（ カジミール・マレヴィッチ 幾何学的抽象、 バウハウスとピエト・モンドリアン ）、リレーショナルと主観的絵画、抽象的な表現主義的表面の複雑さの概念 アクション・ペインティングの分野に存在する感情的な精神主義者と論争者。ミニマリズムは、極端な単純さが芸術に必要な崇高な表現のすべてを捉えることができると主張した。ミニマリズムはポストモダンの前兆として、あるいはポストモダン運動そのものとして様々に解釈されている。後者の見方では、初期のミニマリズムは先進的なモダニズム作品を生み出した、しかし、モリスのような何人かのアーティストがアンチフォーム運動を支持して方向を変えたとき、運動は部分的にこの方向を放棄した。
Hal Fosterは、彼のエッセイ、The Minx of Minimalism において、出版されたミニマリズムの定義において、Donald JuddとRobert MorrisがどちらもGreenbergian Modernismを認め、それを上回るかを検証している。彼は、ミニマリズムはモダニズムの「行き止まり」ではなく、「今日も続いている現代的な慣行へのパラダイムシフト」と主張している。
その用語は、ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、そしてジョン・アダムスの作曲のような繰り返しと繰り返しを特徴とする音楽の動きを網羅するように拡張された。ミニマリスト作曲は、システムミュージックとして知られている。「ミニマリスト」という用語は、口語的に、その本質的要素に余裕がある、または取り除かれているものを意味する。それはまたサミュエル・ベケット の演劇や小説、ロベール・ブレッソンの映画、レイモンド・カーヴァーの物語、そしてコリーン・チャップマンの自動車デザインを記述するのにも使われてきた。
モダニズム アフリカとアジアのモダニズム
サンティニケタン：文脈的モダニズムの形成（「Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism」と「阪神間モダニズム」も参照）。
Peter Kallineyは、「モダニストの概念、特に美的自治は、英語圏のアフリカにおける脱植民地化の文学にとって基本的なものであった」と示唆しているが 彼の意見では、Rajat Neogy、Christopher Okigbo、およびウォーレ・ショインカ、らは「植民地の束縛からの自由、人種差別の体系から、さらには新しい植民地時代からの自由を宣言するために近代主義的な美学的自治を再目的とした」作家の一人だった。
モダニズム アフリカとアジアのモダニズム
学者のWilliam J. Tylerによると、「modernism」と「modernist」という用語は、つい最近になって近代日本文学に関する英語の標準的な言説の一部となり、西ヨーロッパのモダニズムに対するそれらの信憑性に関する疑問が残る。 川端康成、永井荷風、谷崎潤一郎、横光利一のような著名な日本の作家の、明らかに現代的な散文を考えると、タイラーはこの奇妙なことに気づく。しかし、「1920年代と1930年代の日本の文化を記述し分析するための重要な概念として、視覚と芸術、建築、詩の学者たちは「 モダニズム 」を容易に受け入れた。1924年、川端康成など、様々な日本の若い作家が、横光利一は文芸雑誌文芸時代 （「アーティスティック・エイジ」）を開始した。この雑誌は「ヨーロッパのキュービズム、表現主義、ダダ、そして他の近代主義的スタイルによって影響を受けた「 芸術のための芸術 」運動の一部だった。
日本のモダニスト建築家、丹下健三 （1913-2005）は、伝統的な日本のスタイルとモダニズムを組み合わせた建築家の一人であり、各大陸で建物を設計した。彼は「私が後で構造主義と呼んだものについて考え始めたのは、1959年頃か60年代の初め頃だったと思います」と語った。彼のモダニスズムはコルビュジエの影響を受けており、1949年に広島平和記念公園のデザインコンペで優勝し、有名になった。
モダニズム アフリカとアジアのモダニズム
中国では、「 新感覚主義者 」（新感覚刺激派、XīnGǎnjuéPài）は上海を拠点とする作家のグループで、1930年代と1940年代に西洋と日本のモダニズムの影響を受けた。彼らは政治や社会問題よりも無意識や美学に関心があるフィクションを書いた。これらの作家の中にはMu Shiying、Liu Na'ou、およびShi Zhecunがいた。
インドでは、プログレッシブアーティストグループ（Progressive Artists' Group）が、主に1947年に結成されたインドのムンバイに拠点を置く現代のアーティスト のグループだった。それは特別なスタイルを欠いていたが、それはポスト印象派、キュービズムと表現主義を含む20世紀の前半からヨーロッパと北アメリカの影響でインドの芸術を総合した。
モダニズム 書籍
Gerald Graff （1973） ポストモダン 派の進歩 の神話、TriQuarterly、26（Winter、1973）383–417; 小説今日の rept ：現代小説の現代の作家Malcolm Bradbury、ed。（London：Fontana、1977）; Proza Nowa Amerykanska編、Szice Krytyczne（ワルシャワ、ポーランド、1984）に再版。『アメリカ文学のポストモダン』の批判的アンソロジー、マンフレッド・プッツとピーター・フリーゼ編。（Darmstadt：Thesen Verlag、1984）、58–81。
自然主義
自然主義（しぜんしゅぎ）とは
哲学と科学において
自然主義 (哲学) - 超自然的なもの（超越者など）に訴えず、自然的なもの（物質・感覚・衝動・生命など）を基盤にした世界の捉え方。
方法論的自然主義－世界の探求に神のような超自然的、オカルト的要因を用いないこと。科学的方法の一部。
自然科学 および 自然史、唯物論、物理主義、科学的懐疑主義も参考
倫理的自然主義 または道徳自然主義 - 自然主義的誤謬も参考
自然主義的二元論
伝記
伝記（でんき、英: biography）とは、個人の生涯の事績をかきつづったものもの。広義には書き記された記録の総称だが、狭義には個人の事績の記録を指す。現代においては、狭義に使われることが多い。以下にそれぞれについて記す。
語源である中国語（中期漢語）としての伝記については伝（儒教における伝記）の記事を参照。
伝記 伝記（記録・文書）
伝記（でんき、しるしぶみ）とは、記録や文書のこと。または、古来伝わる事柄の記録。伝説・伝承を書き記したもの。古伝、伝とも言い、『烏丸鮮卑東夷伝』、『魏志倭人伝』のように記される。
「しるしぶみ」と読む場合、「文史（文学と史学のこと）」とも書く。
伝記 伝記（個人の事績の記録）
伝記とは、前項のうち記録対象を個人に限定したもので、記録する行為自体も指す。ある特定の人物の生涯を、時間に沿って記述しながら、対象となる人間の性格や業績などをたどるもの。こちらも伝と略されることがあり、『○○（人物名）伝』のように記される。筆者が自身について書いたものは、特に自伝（自叙伝）という。
歴史的には、時代により、そのパターンや表現方法に大きな差が見られる。
中世ヨーロッパにおける聖人の物語や、罪人の物語なども広く伝記のルーツとして認められてはいるが、これらは道徳的要素が強く、現在的な意味で言う伝記とは趣を異なるものとしている。
中国の『史記』の中に「列伝」が設けられて歴代の紀伝体正史に引き継がれ、中国や古代日本において漢文による伝記が書かれた。日本におけるものは、後世の仮名交じり文による伝記と区別して特に漢文伝と呼ぶ。
伝記の性質・意義は、時代の流れで変化し、特に20世紀の心理学の発展は、伝記のあり方に大きな影響を与えた。
日本でも、授業の一環で国語、英語、日本史などの科目で取り上げている。
教科書に掲載する意義は、まず児童や生徒たちに伝記で取り上げた人物たちと「友だちになってほしい」、やがて授業を進めて「教育的な観点で接し学んでほしい」となる。例えば、カトリック教会・学校では、イエス・キリストや聖人たちの業績・足跡を学んでいる。
伝記 伝記（個人の事績の記録）
また、日本における初等教育においては、修身（第二次世界大戦の敗戦まで）の授業科目があり、多くの偉人伝記を学ぶ機会があり、特に重い荷物を背負った二宮金次郎の銅像は、校庭の隅などに設置されていた。金次郎の銅像を目にする児童たちに人となりを見習い、勤勉で向上心のある人物になってほしいという意図があったとされる。
学校教育以外の一般図書でも小中学生向けに児童伝記シリーズ・伝記シリーズ・子どもの伝記全集などが販売された。
小学校教諭の矢野四年生は、1979年刊行の『学校図書館（特集——伝記とは何か）』（全国学校図書館協議会の機関誌）への寄稿のなかで、子どもを対象とした伝記シリーズの出版について、『子どもの本棚』（日本子どもの本研究会編、明治図書刊）を引用して、被伝者選びの安易さ、書き手の問題、内容の問題、フィクションを用いることの問題などを指摘している。
英文学
英文学（えいぶんがく、英語: English literature）は、
ブッカー賞を受賞した作家の多くは、もはやイギリス人ではない。たとえば、南アフリカ共和国の作家ジョン・クッツェー、カナダ人作家マイケル・オンダーチェやマーガレット・アトウッド、イギリス在住のナイジェリア人作家ベン・オクリ、オーストラリアのピーター・ケアリー、インド人女性のアルンダティ・ロイなどが挙げられる。
高等教育機関で学ぶ場合は､文学部などに設置されている「英米文学科」などで学ぶことが出来る｡注意すべきは､「英米文化学科」など類似名称の学科も含め「実用英語」の習得は､必ずしも目的としていないことである｡本専攻の目的は「文学（特に西洋の古典を重視）を含めた､英語によって築かれた文化の理解・英語そのものに関する知識」である。実用英語はあくまでも､それらを､より深く理解するための一手段として位置付けられている。外国語学部が実用語学の習得を目標とし､それをプロセスとして､地域､国際関係､言語学など､各自が興味のあるテーマを掘り下げていくのとは対照的である。