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ストラスブール 観光
その他、市内にはいくつかの美術館が存在する。郊外では、欧州議会の会議場も見所の一つとなっている。通常時は欧州議会の建物へ入ることはできないので、外から建物を見学するだけになる。年に何度か、欧州議会公開デーがあり、そのときは会議場内部を見学することができる。欧州議会に隣接して、欧州評議会、欧州人権裁判所もある。欧州議会・人権裁判所は非常に凝った現代建築である。
観光で忘れてはならないのが、ストラスブール市の鳥、コウノトリ（シュバシコウ）である。シュバシコウはストラスブールのイメージキャラクターとして至るところで登場し、都心部の土産物屋ではシュバシコウのぬいぐるみなど、多数のシュバシコウ関係のグッズが売られている。ストラスブール土産と言えばシュバシコウというくらい定着しているが、実際は野生のシュバシコウはほぼ絶滅しており、市内では滅多に見ることはできない。市東部にあるオランジェリー公園内にコウノトリ飼育センターがあり、多数のシュバシコウが飼育されている。コウノトリ飼育センターは動物園も兼ねており、シュバシコウ以外にもクジャクなど他の鳥も見学できる。なお、オランジェリー公園は市内最大の公園であり、コウノトリ飼育センターだけではなく、園内に木組み（コロンバージュ）の一軒家でミシュラン一つ星フレンチレストラン、ビュルイーゼル（Buerehiesel）もある。
16世紀から続くヨーロッパ最大級にして、最古のクリスマスマーケット、マルシェ・ドゥ・ノエル（アルザス語：en:Christkindelsmärik（キリストの子マーケット））は、11月下旬から12月末まで約１ヶ月間開催され、数百万人の観光客が毎年世界中から訪れる。そのため、キャピタル・ドゥ・ノエルの異名を持つ。CNNトラベルで3年連続世界一のクリスマスマーケットにも選ばれている。
ストラスブール 交通
「街道の街」の名の通り、鉄道・道路ともに主要な幹線が交差する要衝となっている。ストラスブールはパリから真東へ約500kmに位置しており、フランスの東の玄関口としての役割が大きい。南北方向へは、ベルギーのブリュッセルからルクセンブルクを経て、アルザス地方、スイスからイタリアへ通じるルートの経路上にある。東はすぐにドイツであり、バーデン＝バーデンやカールスルーエ、シュトゥットガルトに近い。パリからドイツ南部（ミュンヘンなど）やオーストリアを結ぶルート、A4の経由点でもあり、東西・南北の国際幹線ルートの交点に位置している。
主要鉄道駅は、中心市街地そばのストラスブール駅。
2007年6月にTGV東ヨーロッパ線が部分開業し、パリ－ストラスブール間は2時間20分で結ばれた。さらに2016年の東ヨーロッパ線全線開業と共に所要時間が短縮され、パリ東駅とストラスブール間のTGVは直通1時間50分で結ばれている。
ストラスブール 交通
ストラスブール自体は都市圏人口45万の中規模都市だが、それでもパリからTGV路線が建設されるのは、ストラスブールを中継して近隣の主要都市への所要時間短縮が期待できるためである。これは、フランスのみならずルクセンブルクやEUが建設資金を拠出していることからも明らかである。パリから来たTGVの一部は、ストラスブールからドイツ方面（シュトゥットガルト、フランクフルト）への直通TGVとなる。（スイス方面のTGVも当初はストラスブール経由であったが、LGVライン-ローヌ線の開通時からストラスブールを経由しなくなった。）将来はドイツ国内の路線も整備され、オーストリア、ハンガリーへ至る高速鉄道路線を形成する予定である。
近郊のエンツハイムにストラスブール国際空港があり、フランス国内ならびにヨーロッパ主要都市に就航している。なお、空港から中央駅までは鉄道のnavette（シャトル）が通じており、日中の便数は1時間当たり数本、所要時間は最速7分である。2013年にパリ・シャルル・ド・ゴール国際空港とストラスブール国際空港間のエールフランス便は廃止され、現在ではTGVに航空便名を付与して、フランス国鉄との共同運航という形を取っている。このため、日本からシャルル・ド・ゴール国際空港経由でストラスブールに向かう場合には、実際には空港ではなく中央駅に到着することになる。
ストラスブール 交通
なお、フランクフルト空港からはルフトハンザドイツ航空の連絡バスがストラスブール駅前まで運行されている。このバスは航空機の代替便として走っているので、ルフトハンザ航空の飛行機の乗り継ぎ便として利用できる。日本からルフトハンザ航空や全日本空輸（ANA）などスターアライアンス系航空会社でフランクフルト空港経由でストラスブール入りする場合は、このルートが便利である。
1994年よりトラム（LRT）が運行されている。2007年5月現在、4系統24kmの路線網となっている。このトラムは非常に斬新なデザインであり、トラム導入とともに都心の歩行者専用ゾーン化・トラムの停留所設備の整備と一体化した景観整備なども行い、トラム導入を軸とした都心再開発を行った。トラム導入後、公共交通の乗客数は大幅に増加し、なおかつ再開発が非常に高く評価され、交通まちづくりの先進事例として評価が高い。遠く日本からも都市行政関係者などが多数ストラスブールを視察している。欧州議会等が存在する街の特徴などから「ユーロトラム」というニックネームが車両に与えられている。
ストラスブール 交通
また、市内交通はトラムの他にバスがある。トラムとバスは1時間以内なら1枚の切符で乗り継ぎが可能であり、トラムとバスが一体となったネットワークで運営されている。トラム・市バスともに第3セクターのストラスブール交通会社（CTS）が運営しており、CTSは他に空港連絡バスおよびバ＝ラン県内中距離バス（Resaux67）も運営している。
2007年秋にはトラムが延伸され、2011年を目処にトラムとフランス国鉄線の直通運転が開始され、ストラスブール空港から都心への直通トラムが運行される予定である。
ストラスブールは、1970年代より一貫して自転車政策を推進してきた街である。現在では自転車道などの自転車空間のネットワークは、ストラスブール大都市共同体全体で500kmを超え、交通モードに占める自転車の割合（分担率）は、ストラスブール市中心部で14%、ストラスブール大都市共同体全体で8%となっており、フランスで最も自転車の利用が普及している都市といえる。また、レンタサイクルであるヴェロップのサービスも提供されている。
ライン川にフランス最大の河川港を抱えている。ライン川は今でもヨーロッパの物流の大動脈であり、ストラスブール港はライン川におけるフランスの玄関口を果たす重要な港である。港周辺には工場が集積しており、ストラスブール経済の重要な基盤である。また、ストラスブールからパリ方面やスイス方面へ運河も整備されている。なお、旅客に関しては鉄道・自動車の時代であり、一部の観光船を除いて旅客船は就航していない。
ストラスブール スポーツ
ストラスブールを本拠地とし、リーグ・アンに所属するプロサッカークラブであるRCストラスブールが存在する。クラブは1978-79シーズンに1度、リーグ優勝を果たしている。
日本のサッカー競技場一覧
日本のサッカー競技場一覧（にほんのサッカーきょうぎじょういちらん）は、日本のサッカー競技で使用される代表的な競技場（スタジアム）の一覧。
「サッカーに使用できる」「サッカーの公式戦で使用した実績がある」施設であり、本項目で挙げる施設の多くは陸上競技場である。ここでは「サッカーでの主な使用・実績 → 競技場形状」と言う形で分類して示す。
日本のサッカー競技場一覧 2002 FIFAワールドカップの開催スタジアム
2002 FIFAワールドカップ（日韓ワールドカップ）で使用されたスタジアム。
日本のサッカー競技場一覧 Jリーグのホームスタジアム
日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）のリーグ戦・カップ戦で使用されるスタジアム。Jリーグのホームスタジアム一覧に基づき、1つのクラブにつき1施設を記載する。
原則、J1リーグは15,000人以上、J2リーグは10,000人以上の入場可能数（芝生席は観客席とみなさない）、椅子席でJ1は10,000席以上、J2は8,000席以上の設置が求められる。
スタジアムの区分の凡例は以下の通り。
日本のサッカー競技場一覧 JFL開催スタジアム
日本フットボールリーグ（JFL）で使用されるスタジアム。
日本のサッカー競技場一覧 WEリーグ・なでしこリーグ開催スタジアム
日本女子プロサッカーリーグ（WEリーグ）および日本女子サッカーリーグ（なでしこリーグ）のリーグ戦・カップ戦で使用されるスタジアム。
演芸
演芸（えんげい）は、観衆を前にして演じる芸能。大衆芸能とも呼ばれる。個々の演芸の起源は様々であるが、江戸時代中期に寄席と呼ばれる演芸のための常設の興行場が成立して以降、演芸は体系化されていった。
演芸 歴史
古くから（例：奈良時代の散楽）、後に「演芸」と呼ばれる演目と「伝統芸能」と見なされる演目の境目はあいまいであった。明治から大正期にかけても「演芸」という言葉には揺れが見られ、雑誌『演芸画報』や『新演芸』のように演芸を銘打ち、内容は演劇ということもあった。「演芸」という言葉がある程度定義づけられるのは、興行関係一切を取り締まっていた警察によってである。
一般的な傾向として、徐々に人気にかげりが見え、大衆芸能の座を離れると伝統芸能（義太夫、新内）、民俗芸能（八木節、河内音頭、安来節）と呼ばれるようになる。
演芸 種類
演芸の種類には以下のようなものがある。これらの中には伝統芸能とみなされているものも数多くある。それぞれ言葉が指す領域は重なる部分も多く、その点に注意が必要である。
演芸 演者について
演芸を演じる者の全般的呼称としては、演芸家または芸人がある。このうち、観客に笑いを起こす芸を専門に扱う芸人をお笑い芸人と言う場合があるが、この呼称は芸人当人による謙遜の意味合いや芸域を細かく限定しまいとする精神なども含まれていた。次第に、芸人に対して親しみの情を込める意味合いや、芸人かつテレビタレントであること、落語・漫才・漫談・コントのボーダーレス化の反映などを意味してお笑い芸人との呼び名が使われるようになる。
演芸の多くは師匠から弟子に芸を引き継いでいく形態を取り、その芸脈を保ってきたが、テレビ局や芸能事務所などの主催する演芸コンテストや、俳優・声優・歌手などの異業種から、師匠を持たずに演芸の世界に進出する者も数多く現れてきている。この現象は、演芸の新たな観客層の開拓にもなっているが、一方で伝統的な芸能の衰微を危惧する声もある。
演芸 演芸の行われる場所
江戸時代初期の演芸は屋外で行われた。江戸中期からは公許の演芸場でも行われるようになり、演芸の発信地として機能していった。また幕末から明治初期まで大都市の盛り場に存在したヒラキは、講談・浪曲を始めとした後の多くの演芸が寄席に進出する足がかりになる。
明治時代、日本でのレコード普及期から、演芸を吹き込んだものが発売されていた。浪花節は特にレコードの全国的普及に貢献するほど売れた。雲右衛門や奈良丸が全国的な人気を博したのは、レコードというメディアの登場が大きい。ラジオの登場で、浪花節、スタイルの確立して間もない漫才など、大衆が演芸を楽しむ場になっていった。第二次大戦後、ラジオやテレビなどのマスメディアによる演芸番組がもてはやされるようになっていった。また、専属の演芸家を抱える放送局が増えていった。と同時に、寄席などの演芸場は徐々に減少していった。
演芸 演芸の行われる場所
寄席の減少にはテレビの影響があったことは間違いないが、演芸家にとって収入を得る場と観客の質が変化しただけだという意見もある。またテレビは、演芸の持つ大衆性、即時性、即興性、演出手法などを取り入れつつ発達していった経緯もあり、演芸の概念がマスメディアに拡大されたという意見もある。その論拠としては、テレビのバラエティ番組、クイズ番組は観客をスタジオに招く形態のものがほとんどであり、観客の反応をも含めて放送することで、演芸の形態を保っているということ、そういった番組では出演者として実際に芸人を起用する場合が多いことなどが挙げられる。
とはいえ、観衆として演芸を楽しむ実演の場としては、寄席など、直にその芸に接することのできる場所に勝るものはない、と言う意見は根強く、また説得力も持っている。現代ではライブ感覚で演芸を行う場が新設されたり、演劇用の劇場やライブハウスなどで、演芸興行する事例（お笑いライブと呼ばれる）も増え、演芸の新しい潮流になっている。
コルネット
コルネット（英: cornet、仏: cornet à pistons、独: Kornet, Piston、伊: cornetta）は、金管楽器の一種である。イタリア語で角笛もしくはホルンを意味するcornoに縮小語尾の -ettoを付加したものが語源。この楽器の直接の起源は、ポストホルンである。
ルネサンス期に用いられた音孔を持つ金管楽器も「コルネット」と呼ばれるが、別の楽器である。こちらはイタリア語でcornetto、もしくは英語でもcornettと綴ることが多いようである。ドイツ語でツィンクと呼んで区別することも行われる（当該記事も便宜上これを項目名としている）。
コルネット 概要
1820年代にフランスで考案された。トランペットと同様にピストンを有する、というよりは、ピストンの有用性をコルネットが証明し、トランペットに導入された。形態はトランペットに似ている。トランペットとの違いは円筒管と円錐管の比率の違いといわれることがあるが、実際に比較するとほぼ同等であることが分かる。外見がほとんどトランペットと変わらないコルネットも歴史上存在しているが、音色の違いはマウスピースシャンク（コルネットの方が細い）からベルへの管径の拡大率、管の曲線部が多いことによる変化、それから特にショートコルネットに用いられる深いマウスピースに起因すると推定される。いずれにせよ管に曲線部が多く抵抗が大きいために、トランペットと比較すると機動力に優れ、より木管楽器的な役割を期待される場面が多い楽器である（エルガー：威風堂々第1番、ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ1911年版など）。
コルネット 概要
19世紀に発明されたピストンバルブをつけた「コルネット・ア・ピストン」（ピストン付きコルネット）から急速に開発が進み、2～3本のペリネ式のピストンバルブを標準装備した短管のラッパが出現してくると、1845年にアドルフ・サックスがサクソルンの特許を取得した。以後、コルネットはサクソルン属の高音楽器として位置づけられるようになった。その軽快な操作性が好まれ、瞬く間に普及し、フランス・ロシアなどにおいてはオーケストラでも多用された。後にトランペットもバルブシステムを取り入れ、失われてしまったクラリーノ奏法を補うために多様な調のものが製作されるようになった。コルネットとトランペットはしばしば併用されたが、次第に管弦楽ではトランペットが生き残り、コルネットは吹奏楽や英国式ブラスバンドが主な活動の場となった。オーケストラでは、通常、トランペット奏者が持ち替えて演奏する。
今日では主に吹奏楽やブラスバンド（英国式ブラスバンド）、ジャズなどで使われる。主にB♭管とE♭管の2種類があり、B♭管のコルネットの音域はトランペットと同じである。E♭管は別名ソプラノコルネットとも呼ばれ、高音域でのきらびやかな音色を特徴とする。
コルネット 概要
さらに細かく分けると、管とテーパーのデザインによって、ジャズ・吹奏楽で使われるアメリカ式のロング・コルネットと、英国式ブラスバンドで使われるショート・コルネットに分類される。前者はよりトランペットに近く明るい音色で、マウスピースの形状はトランペット用とほとんど同じものを用いる。後者はやわらかくまろやかな音色を特徴とし、マウスピースの形状はトランペットに比べてカップがV形状で深さが深く、スロート径の大きいものを用いる（ヤマハは以前はロング・ショート両方のコルネットを製造していたが、現在はショート・コルネットのみを製造している）。
トランペットの管は2回曲げられている一方で、コルネットの管は4〜5回曲げられている。そのため、管長は同じでもコルネットの方が楽器が小型で、トランペットよりも体の近くで楽器を構える形となる。このため体の小さい小学生などには、マウスピースの位置に対する両手の場所が適切になることから、トランペットと比較すると構えを取りやすく演奏も容易で、正しい奏法を身に付けやすいと言える。体が小さい小学生が無理にトランペットを構えると、楽器を水平近くに保てず過度に下向きになってしまい、アンブシュアをはじめ正しい奏法を身に付ける大きな妨げとなる恐れがある。そのために一度身に付いた悪い癖が、中高生になって体が成長してからも抜けにくく、矯正できずに苦労する演奏者も多い。
ロング用のマウスピースを製造しているメーカーは、ヴィンセント・バックやシルキー、ヤマハなどが有名で、ショート用のマウスピースは、デニスウィック、ヤマハなどである。ロング用とショート用ではマウスピースの全長が異なり、互いに異なるものを使用することは望ましくない。
コルネット 著名なコルネット奏者
多くの奏者はトランペット奏者と兼務する場合が多い。
田宮二郎
田宮 二郎（たみや じろう、1935年〈昭和10年〉8月25日 - 1978年〈昭和53年〉12月28日）は、日本の俳優・司会者。
1960年代から1970年代にかけて俳優として活躍、代表作は映画『悪名』シリーズ、映画『白い巨塔』、テレビドラマ『高原へいらっしゃい』など。ほかにクイズ番組『クイズタイムショック』の司会としても長らく親しまれた（1969年1月9日 - 1978年9月28日）。
田宮二郎 来歴
大阪府大阪市北区出身。本名、柴田 吾郎（しばた ごろう）。生後4日で父を事故で失ったため幼少から高校時代にかけては京都市にて母方の祖父の家で育つ。祖父の柴田永三郎は金融業を営む資産家で、田宮の母は永三郎の養女で、父の栄吾（旧姓南川）はその入り婿だった。9歳でその祖父も亡くし、その翌年肺結核の母とも死別、加えて敗戦時の占領政策により柴田家は財産を失った。
京都府立鴨沂高等学校を経てビルの夜警をしながら苦学して学習院大学政経学部経済学科卒業。学生時代は、シェイクスピア劇研究会に所属し、外交官志望だった。しかし大学在学中の1955年（昭和30年）、スポーツニッポン社主催の「ミスター・ニッポンコンテスト」で優勝したことがきっかけで、大映演技研究所10期生として入社。同期には叶順子・市田ひろみがいた。1956年（昭和31年）、「ミスタースマートコンテスト」で空手を披露し優勝、ファッション雑誌『男子専科』の専属モデルに応募し合格、以後数年間は俳優業を兼ね活動する。
1957年（昭和32年）に本名の「柴田吾郎」でデビュー。1959年（昭和34年）、大映社長の永田雅一がオーナーを兼務する毎日大映オリオンズの強打者・田宮謙次郎にあやかりたいという永田の意思に強制される形で「田宮二郎」と改名。
田宮二郎 来歴
長らく端役が多かったが、1961年（昭和36年）に吉村公三郎の監督映画『女の勲章』（山崎豊子原作）の演技で注目を集め、これが俳優人生の最初の転機となった。同年秋に勝新太郎と共演した田中徳三の監督映画『悪名』（今東光原作）にて勝の相棒「モートルの貞」役に抜擢（ばってき）され、人気スターの仲間入りを果たす。「モートルの貞」は続編映画『続悪名』（田中徳三監督）で絶命するが、その後シリーズ化が決定、田宮は3作目から貞とそっくりな弟「清次」を演じ「勝－田宮」コンビが復活、長きにわたる人気シリーズとなった。またこれらの演技が評価され、1961年（昭和36年）のエランドール新人賞を獲得した。
端整なルックスと、身長180cmでスリムでありながら筋肉質だったため女性ファンが夢中になった。甘い二枚目役から冷酷なエリート、ユーモラスな拳銃使い、ヤクザ、欲望のためなら手段を選ばない悪役までもこなす演技力から犬シリーズ、黒シリーズなどにも主演、大映の看板俳優として活躍した。また若尾文子の相手役として名画を多く残した。
田宮二郎 来歴
1965年（昭和40年）に『黒の爆走』『黒の超特急』などで共演した藤由紀子と結婚。1966年（昭和41年）、山本薩夫の監督映画『白い巨塔』（山崎豊子原作）で財前五郎役を演じたことで、その名声は決定的なものになり、「昭和のクールガイ」と呼ばれた。ただし、同じ大映に所属していたビッグスター市川雷蔵とは一度も共演していない。理由は社長・永田雅一の方針によるものと言われている。
1968年（昭和43年）、今井正の監督映画『不信のとき』（有吉佐和子原作）の宣伝ポスター（原案）において、主役（130シーン中94シーンに出演）の田宮の名が4番手扱いになっていた。その序列は、若尾文子（大映の看板女優）がアタマ、2番目が加賀まりこ（松竹専属の女優、田宮より年下でありキャリアも後輩）、トメ（最後）が岡田茉莉子（東宝や松竹で活躍後、当時は独立系の映画を中心に出演）で、田宮はトメ前となっていた。いくつもの主演シリーズを持っていた田宮は誰が見ても大映現代劇のトップ男優であり、彼にとってこの序列は譲れない大問題であった。
田宮二郎 来歴
田宮は撮影所長に抗議したが、「この作品は女性映画として売りたいからこうなった。私の首にかけてもこの序列を変えることはない」と断られ、その場で副社長の永田秀雅（永田雅一の息子）に電話。すると「役者ごときが注文をつけることではない」と叱責され再び却下されたことからフィクサーとさえ言われる永田雅一に対抗するためか、右翼の許斐氏利を伴い、永田雅一と直談判する。すると「主役のお前がアタマに書かれるのが当たり前や」となった。しかし「首をかけてもと撮影所長に言われたのだから、俳優の私が辞める（か所長が辞める）しかない」と田宮が言うに及び、雅一は「おい、思い上がるのもいい加減にしろ。お前は横綱・大関クラスの役者だと思っているんだろうが、まだ三役クラスの役者だ。人事に口を出すな」と憤慨。結果的に刷り直したポスターの序列は希望通り田宮がトップとなったが、雅一は契約を残したまま、田宮を解雇した。これにより、ただでさえスター不足で経営難の大映はますます屋台骨が傾くことになった。記者会見では記者から「田宮を辞めさせて興行的に困らないか」との声が社長に飛んだ。しかし永田は「失礼な、それほどの大物じゃない」と反論、さらに五社協定を持ち出し、他社の映画にもテレビドラマにも田宮を使わないように通達した。このため田宮は大きな転換期を迎えることとなり、一部マスメディアではこの大映解雇が「田宮の人生の歯車が狂い始めたきっかけ」とも言われている。
田宮二郎 来歴
映画界から完全に干されてしまった田宮は、家族を養うために舞台俳優・司会者・歌手として活動し、片やナイトクラブ、キャバレー回りなどの地方巡業もしていた。1969年（昭和44年）1月9日からは、NET系列で放送が始まったクイズ番組『クイズタイムショック』の初代司会を務め、映画でのクールな雰囲気から一転したソフトなキャラクター、加えて軽快で巧みな話術と的確な番組進行が視聴者の好感を呼んだ。また同年、東京12チャンネルの音楽番組『田宮二郎ショー』の司会も務めた。映画俳優としての仕事ができず、このようなテレビの仕事をすることは、この時代の映画人にとって不本意とされていた。一方、当時のテレビの家庭普及率はすでにほぼ100%に近く、カラーテレビの普及も進んでいた頃で、他の映画俳優たちのテレビ出演も珍しくなく、田宮の司会姿は視聴者たちの記憶に長く残ることとなり、結果として田宮の名声を保つことにつながった。
田宮二郎 来歴
1969年（昭和44年）6月で大映と契約満了。東映プロデューサーの俊藤浩滋から誘われ、千葉真一主演映画『日本暗殺秘録』に藤井斉役で出演し、映画界へカムバックを果たした。苦境を乗り越えたことで自信を付けた田宮は、偶然鉢合わせた永田雅一に啖呵（たんか）を切るまでになっていた。そこで、1971年（昭和46年）に妻を社長に据え設立した自身の個人プロダクション「田宮企画」で『3000キロの罠』を製作・主演をしたが、ヒット作とはならなかった。一方の大映は1971年（昭和46年）に倒産。それをきっかけにすでに斜陽であった日本映画の観客動員数はさらに大きく落ち込み、テレビ時代の到来となる。
1972年（昭和47年）にはTBS系ドラマ『知らない同志』でテレビドラマへ本格進出。その後も『白い影』『白い滑走路』などの白いシリーズや、山田太一脚本『高原へいらっしゃい』などの話題のドラマに主演して、立て続けにヒットを飛ばし、ドラマ界でも花形スターの座を獲得。
その頃になると、自身を「実業家としても成功したい。日本のハワード・ヒューズになる」と公言しはじめた。ビジネスに強い興味を持ち、政財界とも接触を持つようになって、ゴルフ場やマンションの経営を行ったが失敗。1977年（昭和52年）には日英合作映画『イエロー・ドッグ』（松竹）の製作・主演も行ったが不入りに終わり、多額の借金を抱えてしまう。
田宮二郎 来歴
大映時代の過労で結核を再発させてしまい、ペニシリン注射を打ちながら撮影を続けたこともあった田宮だが、大映退社後は更に休む間がなくなっていたために次第に精神を病み、同年3月には精神科医の斎藤茂太から躁鬱病と診断された。しかし、田宮自身は病気を認めようとせず、治療薬の服用も拒否したため妻の幸子は飲んでもらおうと必死になったという。また、付き人に段ボールの箱ごと育毛剤を買いに行かせたり、ドラマの撮影シーンで髪の毛が濡れることを嫌がるなど、頭髪についても悩んでいたという。
妻が田宮の精神状態を気遣い、一旦ドラマを休ませようとしていた折、1977年（昭和52年）冬にTBSから田宮のキャスティング権を得たフジテレビから企画を求められる。田宮は、原作の途中までしか映画化されていなかった小説『白い巨塔』のドラマ化を強く希望した。映画『白い巨塔』で主演として財前五郎を演じて以来、田宮は常に高みを目指す財前の姿に自分を重ね、自身の本名と同じ「ごろう」であったこともあり、財前五郎を演じるのは自分しかいない、原作のラスト・財前の死までを演じ切りたいと思い続けていた。かつて映画化の際には原作の財前の年齢設定よりずっと若かった田宮も、この時にはほぼ同じ年齢であり、機も熟していた。田宮は原作者・山崎豊子に直談判し、快諾を得て1977年（昭和52年）11月にはドラマ化が決定した。
田宮二郎 来歴
1977年（昭和52年）12月に入ると、躁状態に入った田宮は入れ込んでいたドラマ化への関心が薄れ、いかがわしいビジネスに熱中し始める。また、同時期に事務所として南麻布のマンション4部屋を購入し、その代金2億円超を借金で賄おうとしていた。田宮の事業熱が収まらないまま、ドラマ『白い巨塔』は1978年（昭和53年）3月26日に撮影開始。ロケーション現場の病院を自ら手配するなど、高いテンションで撮影に臨み、6月3日放映の初回は視聴率18.6%と好調にスタートした。一方で私生活は荒れ、執拗（しつよう）な債権取立ての中で、妻に不動産などの書類の引渡しを求めて激しく言い争うようになっていた。ドラマ撮影現場でも次第に彼の不遜な態度に対して不安が広がり、スタッフがその火消しに躍起になったという。さらには「ウラン（一説には石油だとも言われている）の採掘権を取得した」と主張して突如トンガへと1週間出かけ、あわや撮影中止になりかけることもあった。また、撮影開始の辺りから田宮企画に会社ゴロから頻繁に金品要求があり、「金を払わないと山本陽子との不倫関係をマスコミに漏らす」「新ドラマの宣伝をしてやる」といった内容の電話がかかるようになり、6月には田宮から相談を受けていた警視庁が捜査に乗り出す展開にまで発展した（捜査の結果、立件には至らなかった）。
田宮二郎 来歴
第18話まで撮影したところで撮影は1カ月の休暇に入り、田宮は7月29日にロンドンへ旅行に出発。戻って来ないのではないかという周囲の心配をよそに9月8日に帰国したが、その時に田宮は鬱状態に入っていた。9月17日から後半の収録が始まったが、テンションが高かった旅行前とは一転して、田宮は泣き崩れてばかりでセリフが頭に入らなくなっていた。妻やスタッフが必死に彼を励まし続け、共演者の協力もあって撮影は11月15日に無事終了。財前五郎の死のシーンに際して、田宮は3日間絶食してすっかり癌患者になりきり、財前の遺書も自らが書き、それを台本に加えさせた。さらに、全身に白布を掛けられストレッチャーに横たわる遺体役をスタッフの代役ではなく自分自身でやると主張してストレッチャーに乗った。収録後には「うまく死ねた」とラストシーンを自賛したという。
田宮二郎 来歴
この時期の田宮の奇行に関しては、女性週刊誌などに都市伝説として複数の記事が掲載された。一つはいわゆるM資金詐欺にだまされ、巨額の借金を負っていたという説。
また、現実と役柄の境界が不明瞭となり、航空機にて急病人が出て乗務員が医師を捜すと、たまたま同乗していた田宮が「医師の財前だが」と名乗り出たというもの。さらに、友人に電話で「12チャンネルを買い取った」と発言したり、自宅を訪れた芸能記者に対し、電話機を指差しながら「この電話はCIAと直につながっているのですよ」と述べたという話もある。息子の柴田光太郎は2009年（平成21年）、『スーパーモーニング』（テレビ朝日）に出演した際に金銭問題を含めた醜聞の内容の大半を否定している。
田宮二郎 来歴
しかし、2013年（平成25年）に『週刊現代』の企画で行われた山本學・生田悦子・柴田光太郎による鼎談（ていだん）で、『白い巨塔』収録中に田宮が頻繁にM資金取引の電話をしていたことを、財前五郎の妻役で出演していた生田が証言している。生田によると、田宮は撮影の合間によくフジテレビの食堂で電話をかけていたが、使用していたのは10円玉しか入れられないピンク公衆電話であり、生田は田宮からの要請で通話中は両替に走っては傍で通話用の10円玉を手のひらに載せて立っていたため、通話内容がはっきりと聞こえたという。これを見かねて田宮にM資金の支払いを諦めるよう説得すると、「できない。来年（1979年〈昭和54年〉）になったらどうにかなるよ。でも、来年はないかな」と死をほのめかす返答をしたため、生田は怖くなってプロデューサー（演出も兼任）の小林俊一に相談したという。
田宮二郎 来歴
ドラマ撮影の間、9年に渡って司会を務めてきた『クイズタイムショック』を1978年（昭和53年）9月28日放送分をもって降板。病状が改善されないこともあり、自ら申し出たもので、司会者は山口崇へ引き継がれた。『白い巨塔』撮影終了後の田宮はすっかり虚脱状態になり、「財前五郎の後に、どんな役を演じたらいいかわからない」とプロデューサーの小林俊一に漏らすようになっていた。しかし、収録終了後、田宮は妻と温泉に行くなど回復しつつあるように見えた。また、自殺3日前の12月25日には同ドラマの仕事仲間（田宮と花森ケイ子を演じた太地喜和子、プロデューサーの小林俊一）と3人で食事をしており、太地と小林はこの時の田宮の様子について、「かなりの上機嫌で、自殺する気配など全く感じられなかった」と語っている。また、同ドラマで柳原弘を演じた高橋長英も12月下旬に田宮と六本木へ飲みに行っているが、高橋によると、その時も田宮は機嫌が良く、自殺の兆候など全く見られなかったという。
田宮二郎 来歴
ドラマ『白い巨塔』の放映が残り2話となっていた1978年（昭和53年）12月28日の午前中、南青山のマンションに住む田宮の妻幸子から連絡を受けた田宮の付き人は、体調を崩した幸子の母親を病院に連れて行き、その後港区元麻布の田宮邸に戻ってから、そのことを田宮に報告した。生前の田宮の最後の言葉は、昼近くに付き人が聞いた「お腹が空いた」と言う言葉だった。付き人は田宮のために赤坂の洋食店で弁当を買って帰った。そして1階のキッチンでお茶を入れ、弁当と梅干しを載せたお盆を持って2階に上がり、寝室の前で声を掛けたが応答がなかった。しばらくしてドアを開けると田宮はベッドの上に仰向けで横たわり、米国パックマイヤー社製の上下2連式クレー射撃用散弾銃で自殺を遂げていた。43歳没。前年3月から躁鬱病で治療を受けており、過去に3回も「こうやれば死ねるんだ」と言って妻の前で猟銃自殺の真似をしたことあり、9月の帰国直後、妻に「もう死にたい」と漏らしていたことから警察はその動機を仕事の行き詰まりや病気を苦にしたものと推定した。
田宮二郎 来歴
付き人が発見した時、田宮は苦悶の表情を浮かべほとんど息もしておらず、股関節のあたりまで掛け布団が掛かり、布団の下からは銃口がのぞいていた。「部屋は血の海になっていた」という報道もあったが実際はそこまで血は流れておらず、田宮の体の左側に血が散っているという感じだったと言う。付き人は慌てて119番通報をし、その後六本木にあった田宮企画の事務所にも電話をした。寝室の隣室の書籍から遺書も見つかっており、警察は自殺と断定。田宮の死亡が確認されたのは13時50分頃で、マスコミには14時過ぎに田宮猟銃自殺の一報が入った。偶然にもこの日は14時から日本テレビ（関東ローカル）で田宮が出演した映画『花と龍・第一部』（1973年公開、松竹）が放送されていたため、この映画の放送中に田宮自殺のニュース速報が流れることとなった。また、関西地区で14時から放送していた『スタジオ2時』（MBS制作、一部TBS系列局にもネット）では、鴨沂高校の同級生である落語家・初代森乃福郎の口から直接田宮の猟銃自殺が速報として伝えられたが、福郎はその場で悔しさのあまり原稿を叩きつけて号泣した。
その夜に仮通夜をすませ、翌29日の午前に遺体の検視、その夜に通夜、そして30日に密葬が行われた。密葬後に行われた会見では、田宮の妻は約100名の報道陣を前に「田宮は哲学的な死を遂げたのだと思います」と語った。年明けの1979年（昭和54年）1月12日に告別式を行った。
散弾銃の引き金を足の指で引いたとされているが、その当時、付き人いわく田宮の手元には銃はなかったはずだと言う。田宮は「銃は妻に取り上げられてどこにあるか分からない」といったことをもらしていて、自宅に置いてあった銃のケースに中身が入っている形跡もなかったと言う。葬儀数日後に形見分けがあり、付き人が田宮邸に手伝いに行った時、クローゼットの中から散弾が入った箱が見つかった。葬儀後しばらくして田宮の妻から付き人宛ての遺書だという物が手渡された。ごく普通の便箋に書いてあり、日付も田宮のサインもなく本人の筆跡かどうかも分からないが、《僕のセーターで気に入ったものがあったら、持っていって使ってください》と書かれていたという。
残された遺書は妻・息子達・二児の家庭教師・2人の弁護士・田宮企画顧問・奈良岡朋子・鬼沢慶一宛の8通あったとされている。そのうち妻へ宛てた遺書には、感謝の言葉や子どもたちを頼みますの言葉と共に、死の二ヶ月前から書きはじめた日記には、生きることの苦しみと死への恐怖が綴られ、「病で倒れたと思って（中略）諦めて欲しい」、「四十三才まで生きて、適当に花も咲いて、これ以上の倖せはないと自分で思う」 と書かれていた。次男の田宮五郎へは当時から俳優を志していた彼に「俳優になるなら人間を知ってから」との言葉を生前に遺していた。
この田宮の自殺は、大きな衝撃をもって報道された。田宮も映画化された際に出演した小説『華麗なる一族』（山崎豊子原作）において万俵鉄平が猟銃自殺をする場面があり、山崎は田宮の死を電話で知るとすぐに「猟銃でしょう」と悟ったという。
この報道渦中での放映となったドラマ『白い巨塔』残り2話は皮肉にもさらなる注目を浴びることとなり、視聴率は上昇して最終話は31.4%を記録。結果多くの人々の記憶に残り、視聴率的にも大成功を収めることとなった。
マスコミの報道の中、弔問には同じ大映専属の俳優だった宇津井健と藤巻潤、勝新太郎・中村玉緒夫妻、藤村志保、松坂慶子、若尾文子、三條美紀らに加え、ドラマ『白い巨塔』で共演した山本學・加藤嘉・小沢栄太郎・中村伸郎・清水章吾・島田陽子・金子信雄・渡辺文雄・児玉清・北村和夫・北林谷栄・夏樹陽子など、多くの有名人が駆けつけた。葬儀委員長は曽我廼家明蝶が務め、明蝶と勝の2人が弔辞を読み上げた。また、ドラマ『白い巨塔』で花森ケイ子を演じて田宮と共演した太地喜和子は田宮の遺影に向かって「あんた、ばかねえ」と言い自殺を嘆き、勝はマスコミに対し「さぞ背伸びして、どれほど苦しんだか」と田宮の胸の内を代弁した。
戒名は「清光院法誉顕映究吾居士」。墓地の所在は柴田家代々の菩提寺である、故郷・京都の法然院にある。
田宮は自殺の10カ月前に総額3億円の生命保険に加入したが、加入から1年以内の自殺は保険金支払いの対象外であったため、本来なら支払われないはずの保険金が躁鬱病による「病死」と判断され、特例で3億円が遺族に支払われた。この一件は物議を醸すことになり、国会でも議題に取り上げられるほどの騒ぎとなった。
自殺場所となった田宮の自宅は後に解体され、跡地は妻がオーナー経営する外国人向け賃貸住宅になった。田宮の遺体は「猟銃自殺死体の見本例」として視聴覚教材となり都内大学の法医学講座でスライド公開された。
田宮二郎 家族・親族
田宮の祖父は電力王と称された福澤桃介（福沢諭吉の娘婿）の片腕という存在で、当時の大手電力会社の一つである大同電力の重役を務めた。田宮が生まれて間もない頃にプールの事故で父を亡くした後　1944年に祖父、翌年肺結核で母を相次いで亡くした。田宮夫人によると「(田宮は)愛に薄い人生を送って来たんだなと思った。田宮の中にはいつも“孤独”があったのかも」と評している。
田宮の妻は元女優の藤由紀子で、芸能界きってのおしどり夫婦だった。ただし、芸能ジャーナリストの石田伸也によると、「亡くなる2年ほど前から田宮氏は、病気の影響で家庭内でも些細なことで椅子を蹴飛ばしたり怒鳴ったりするなど性格が一変した。ドラマ「白い巨塔」の撮影後半には鬱に陥り、夫人の前で『ずっと自殺を考えている』と涙ながらに訴えるようになった」とのこと。病気により妻に当たることもあったが、遺書には「私が一生涯愛を捧げる妻へ」と書かれていた。
田宮二郎 家族・親族
1966年に長男・英光、翌年に次男・英晃が生まれた。先述の通り仕事が減った頃と子どもたちの幼い頃の時期が重なり時間に余裕ができた田宮は、子煩悩な性格も相まって子どもたちとよく自宅で遊んでいた。仕事が忙しくなった後も合間を縫って息子たちとの時間を作っては可愛がっていた。英光はその後「柴田光太郎」の芸名で俳優・テレビレポーターとなり、英晃も同じく「田宮英晃」として俳優デビューし、翌年「田宮五郎」に改名（2014年に病死）。また、俳優の南川直は父方の従兄。
田宮二郎 逸話
『悪名』シリーズで共演した勝新太郎は、田宮の演技について言及したことはなかったが、1978年版『白い巨塔』の最終回で財前五郎が病死するシーンを見て「あの田宮は恐ろしい。玉緒、あの演技はすごいよ」と言い、田宮の演技を初めて褒めたという。このドラマで田宮と共演している中村玉緒は、法廷シーン収録時の田宮について「いま考えると、割りにすっと座ってらした様な気もするし。それは役に入ってらしたのか、もっと悩みがあったのか。その辺は私、わかりませんね。圧巻でしたから」とインタビューで述べている。
俳優としてはクールでアクの強い役を演じることが多かったが、『クイズタイムショック』をはじめとするテレビ番組の司会では、明るく軽妙で親しみやすいトーク、なおかつ折り目正しく理知的な司会ぶりが多くの視聴者から支持された。特に『タイムショック』では、番組冒頭とクイズ出題の際の決め台詞「ターイムショック!!」とカメラを指さすポーズが広く知られ、収録では極度の緊張状態にある一般出場者にリラックスしてクイズに臨んでもらえるよう、司会者として常に細やかな気配りと思いやりを忘れなかったという。『クイズタイムショック』での田宮の司会ぶりは好例として、その後のクイズ番組の司会に俳優が起用されるきっかけになったとも言われている。
田宮二郎 逸話
TBS系『8時だョ!全員集合』（1977年2月26日・第361回放送分）で、学校を舞台としたコントにおいて頭がいい生徒役としてゲスト出演をした際、いかりや長介に『クイズタイムショック』風で「英語で25は?」「フランス語で25は?」「ロシア語で25は?」「中国語で25は?」「スペイン語で25は?」と『タイムショック』ばりに連続して出題された問題に次々と正解した。さらに、「ターイムショック!!」という決めセリフを発したり、志村けんの「○○いかがっすかぁ〜」のネタを用いて、志村と共に「タイムショックいかがですかぁ〜」のギャグを披露したりと、タイムショックを意識したネタを連発した。
芝居の研究に熱心で一つ一つの役柄を研究するのが好きで、映画「悪名」では実在するヤクザの身のこなしを取り入れた。また、ガンアクションに定評があり、当たり役となった映画「宿無し犬」でのガンマニア役の役作りとして、自宅の書庫に保管していたモデルガンとガンホルダーを使いモデルガンを回す練習をしていた。1970年の映画「豹（ジャガー）は走った」の殺し屋役でもガンアクションが発揮された。
田宮二郎 主な出演作品
悪名シリーズ（1961年 - 1968年） - モートルの貞 （悪名・続悪名のみ）、清次 
悪名（1961年）
続悪名（1961年）
新悪名（1962年）
続新悪名（1962年）
第三の悪名（1963年）
悪名市場（1963年）
悪名波止場（1963年）
悪名一番（1963年）
悪名太鼓（1964年）
悪名幟（1965年）
悪名無敵（1965年）
悪名桜（1966年）
悪名一代（1967年）
悪名十八番（1968年）
桑田佳祐のやさしい夜遊び
『桑田佳祐のやさしい夜遊び』（くわたけいすけのやさしいよあそび）は、サザンオールスターズの桑田佳祐がパーソナリティを務めるJFN系列のラジオ番組で、桑田の冠番組。ほぼ毎週土曜日生放送であるが、桑田のスケジュールの都合で録音になる日もある。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 概要
シンガーソングライター・桑田佳祐による、その時事に適した話題や音楽特集、音楽講座、そしてちょっぴりエッチな企画をしたり、時には真面目に生まれ育った日本への愛や魅力を語るなどしてリスナーを楽しませようという、いかにも深夜のノリと言った番組である。本番組では自由な雰囲気でトークが繰り広げられ、桑田のDJとしてのセンスが存分に発揮されている。それゆえに元ディレクターの佐藤輝夫からは「FMの電波でAMチックな番組をやっていますから（笑）」と評されている。番組が開始した当初は「真面目な音楽番組をやってみようじゃないか!」というコンセプトであったが、途中から方針転換をし後述のように様々な企画を行う現在のスタイルに変化した。現在は桑田が所属しているビクターエンタテインメントの代表取締役社長兼スピードスター・タイシタレーベルのレーベル長である小野朗がアシスタントとして参加している。それまでの桑田が担当したラジオ番組はどれも2年程度で終了していたが、ハガキのみだったラジオ番組の投稿手段がファックスやメールなどのように広がっていった時代の流れも功を奏し、本番組は放送開始から30年を迎え、2024年2月17日には放送回数も1500回を突破している。そのためいずれの記録もAM・FM問わず桑田が担当したラジオ番組の中でも最高記録となっている。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 概要
番組の始まりは、オープニングテーマの『美しい砂のテーマ』が流れる中、桑田が季節の話題を述べた後、「こんばんは。土曜の夜の○○、桑田△△佳祐です。」と語る。スポンサーがついている時代はスポンサー名も生で読み上げている。番組内容はサザン、桑田自身、メンバーの近況報告や、放送日のテーマに沿ったリスナーからのはがきや書き込みによるトーク、生歌のコーナーといったものである。音楽特集もよく行われ、桑田が敬愛するミュージシャンにスポットを当てたものから、バラエティに富んだ選曲の企画まで、幅広く行われている。音楽講座などのコーナーも好評で、楽器を始めたりバンドを組んでいるリスナーなどからも多くのメールが来る。現在は桑田のトークのスキルが上がったためそれほどではないが、かつては番組内でエッチな放送禁止用語を言うのは日常茶飯事で、特にクイズコーナーの場合は必ずと言っていいほど答えの選択肢に放送禁止用語に引っかかるような内容を出すなど、放送開始から放送禁止用語を桑田が連発するのが恒例と言えるほどになっていた。それがゆえに開始した当初は苦情も少なからずあり、その中には「お前ら、あの桑田佳祐になにを言わせてるんだ!?」といった桑田やスタッフからすれば的外れな内容のものもあったと元ディレクターの佐藤輝夫が述べている。テーマが「男と女の悩み事」「裸に関するエピソード」などの回ではリスナーが「下ネタの方が番組で紹介される」と、放送禁止スレスレの内容で送ることが多い。番組の終わりは、提供を読み上げた後に締めの挨拶をし、拍手のSEが流れる。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 概要
サザンや桑田ソロの新曲はほぼ必ずこの番組で最初に解禁される。ライブ音源やライブ用に制作したジングル、桑田の学生時代の音源、制作段階の新曲の仮歌など一般に発売されないレアな音源をかけることもある。
通常はスタジオアースギャラリーから放送されているが、企画や情勢によってはこれに限らない。桑田がスケジュールの都合などにより出演できない場合は、事前に収録した録音番組となるが、急な場合はこれに限らない。録音となる場合は事前（大抵前々週）に録音を行う告知が公式サイトにて行われ、お便りの募集を行う。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組名・提供スポンサーの変遷
2009年4月4日 - 2016年6月4日：「桑田佳祐のやさしい夜遊び」
2009年4月4日 - 11月21日 : ノンスポンサー。CM枠はなし。ただし、2009年6月6日からアースコンシャスなどのCMが1分番組前後についている。
2009年11月28日 - 12月26日 : 大塚製薬「UL・OS（ウル・オス）」が提供した。CM枠は1分が1回。自身の楽曲「君にサヨナラを」とタイアップしたため。番組前後のCMは継続した。
2010年1月2日 - 2016年6月4日 : ノンスポンサー。ただし、2011年1月1日より番組後のスポンサー（ヒッチハイク）として三井住友銀行（三井住友フィナンシャルグループ）が40秒付いている。2011年2月26日の桑田佳祐誕生日記念では、「三井住友フィナンシャルグループ presents 桑田佳祐のめでたい夜遊び ～いつもより55分延長してGO！ GO！バースデースペシャル！」と題し、桑田が三井住友銀行のCMソングを提供したためにスポンサーについた。2011年6月25日のサザン結成33周年記念は「三井住友銀行Presents 桑田佳祐のやさしい夜遊び　33回目のデビュー記念日に勝手にひとりで生歌スペシャル」と題し、前回と異なり子会社の三井住友銀行が冠スポンサー、桑田がCMに出演しているNTTドコモが前半のスポンサーを務めた。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組名・提供スポンサーの変遷
2013年2月より桑田が出演している『サッポロビール プレミアム アルコールフリー』が提供スポンサーとなり、20秒のCMを流した。ヒッチハイクでの三井住友銀行のCMは変更なし。2013年7月のみサザンが出演しているフォルクスワーゲン・New Golfの20秒CMをカウキャッチャー（初回）やヒッチハイク（2回目）に流し、翌週以降はオープニングスポットのサッポロCMの後に20秒CMとして流していた。
2015年1月よりサッポロビール・三井住友銀行のタイアップ期間が満了し、入れ替わりとしてサザンが出演しているWOWOWのCMを流していた。
2015年10月よりWOWOWのタイアップ期間が満了し、再びノンスポンサーになる。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組名・提供スポンサーの変遷
2019年4月6日 - 現在：「桑田佳祐のやさしい夜遊び」
2019年4月6日 - 2020年3月28日 : 楽天カードがメインスポンサーとなる。三ツ矢サイダーとの複数社提供。同年7月6日からは三ツ矢サイダーと入れ替わり日本ハムがスポンサーに復帰した。
2020年4月4日 - 2020年6月13日 : 楽天カードが「山下達郎のサンデー・ソングブック」に移行と日本ハムの降板により、再びノンスポンサーになる。
2020年6月20日 - 2023年7月22日 : SOMPOグループがスポンサーとなる。
2023年7月29日放送分より再びノンスポンサーとなり、2024年3月30日放送分までは空いたCM枠でジャパンエフエムネットワークによるラジオCM『ラジオラバーズ』が流れていた。
2025年11月1日 - ：カンロがメインスポンサーとなる。
桑田佳祐のやさしい夜遊び テーマソング
後テーマ
One To Love / Teodross Avery Quartet
星空のブルース (Wonderland by Night) / ベルト・ケンプフェルト  2006年10月21日 - 2011年3月5日
桑田のソロ楽曲から週替わり  2011年3月19日 - 8月27日
古の風吹く杜 / 桑田佳祐 2011年9月3日 - 2012年12月29日
明日晴れるかな/ 桑田佳祐 2013年1月5日 - 2016年ごろまで
2017年からはサザン・桑田ソロの楽曲をランダムに選んで流したり、その回のテーマに合わせた曲を流すようになった。
その週のお題や情勢・ゲストなどの状況によっては、テーマソングが変わったり放送されないことがたまにある。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組内容
毎週それぞれのテーマに関してリスナーからのはがき・メール・FAXを読むのが基本だが、下記の通り幅広い内容のプログラムが行われている。
日本の四季・風習や名所の魅力を募集し語る企画 - 例として「がんばれニッポン!日本が世界に誇れるモノ!!」（2003年5月17日放送分）、「ああ、素晴らしきかな和の世界～日本について語ろう」（2009年4月11日放送分）、「京都について語ろう」（2018年3月3日・10日放送分）、「我がふるさと、茅ヶ崎特集」（2018年3月31日・4月7日放送分）などが挙げられる。
生歌のコーナー以外のほとんどのコーナーは自然消滅と再開を頻繁に繰り返している。
生歌のコーナー
桑田がギター1本で弾き語りをする。歌は原曲通りであったりエッチな替え歌になったり、商品化はされそうにない下ネタ、時事ネタ、内輪ネタ交じりの即興の曲やその日のためだけに作られた曲が1回限り歌われたり、洋楽のカヴァーであったりと、さまざまである。事前に録音したギター・コーラスに合わせて歌うことや歌自体も事前録音であることもあり、幅広く、趣向を凝らしている。リスナーからのリクエストや自分で適当に選曲し、番組を全て生歌ライブで構成することもある。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組内容
このコーナーは基本的に不定期であり、生歌を行わずに大半をリクエストのはがきやメールを読む時間に充てる時期もある。
一曲入魂のコーナー
2002年5月に桑田の提案がきっかけで始まったコーナーだが、後に自然消滅し、2014年1月に復活するも、後に再び自然消滅している。2002年の時点からこのコーナーについては当時のディレクターの佐藤輝夫から「飽きたらやめるんじゃないですか（笑）」とインタビューで言われていた。基本的に桑田が好きな曲をかけるコーナー。洋楽を紹介することが多く、邦楽を紹介することは少ない。紹介した例としては2002年10月26日放送分での松尾和子「誰よりも君を愛す」が挙げられる。
2002年11月に発売された『別冊カドカワ 徹底特集 桑田佳祐』では、ページ数を割いてこのコーナーの特集と当時のディレクターの佐藤輝夫のインタビューが掲載された。
後に同じTOKYO FM系列で放送されている『ももいろクローバーZのハッピー・クローバー!TOP10』でもタイトルが似ている「一曲入魂リクエスト」というコーナーが行われているが、こちらも自然消滅と再開を繰り返している。
今週の8小節のコーナー
主に時事問題や自分の内面などを8小節の楽曲にしたためギター弾き語りにより披露を行う。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組内容
アルバム全曲聴きのコーナー
桑田が好きな洋楽のアルバムを全曲まとめてかける。
ドクトル桑田のなんでも相談室
初期のころに行われていた桑田が言うには「おまけのコーナー」。番組の中では「恋の悩み、三角関係のもつれ、そして、ハルマゲドンへの対応策など、なんでも自由気ままに書いてお寄せください」と紹介されていた。
毎年、1月の第1週に妻の原由子をゲストに迎えての放送。夫婦ならではの「ほのぼの感」があり、少々暴走気味な桑田を支えている様子が放送されている。下ネタは一切無い。番組の最後は2人で生唄を披露する。
2011年以降（桑田が復帰後）はこの企画は一切やっていない。2013年1月の1週目と2週目には後述のようにこの企画とは別の形で桑田と原は共演した。
2011年から始まった企画で、毎年12月に行われており、その年に桑田が気に入った邦楽をベテランから若手まで幅広くランキング形式で取り上げる。2013年度は洋楽も取り上げていた。桑田のスケジュールの関係上行われなかった年も存在する。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 番組内容
「ランキング圏外」「もうすぐトップテン」「今週のスポットライト」といった枠も存在しており、サザンや桑田ともゆかりが深い1970年代後半から1980年代までの音楽番組のパロディが多く含まれている。回によっては「同列2位」といった独自の基準でランキングが作られたこともある。選曲や順位は桑田の好みや独断によるもので、売り上げや人気には一切関係が無く、スタッフが集めたおよそ300曲の楽曲をフルコーラスで2回ほど聞いてから選曲しており、タイアップの情報や歌詞・プロフィール・顔写真などの資料は見ていないことを述べている。また、2013年まではシングル曲とアルバム収録曲の区別はなく、幅広く選曲されていたが、2014年以降はシングル曲（配信も含む）に限定するようになった。
純粋に楽曲の良さによって選曲されていることや、日本の音楽シーンで長く活躍している桑田が選曲していることもあり、取り上げられた楽曲の作者や歌手が反応を示すことも多く、GLIM SPANKYや米津玄師などのようにランクインしたことに対し驚く主旨のコメントや光栄であることを述べる者も多い。
楽曲やミュージシャンの知名度によってはひとり紅白歌合戦や後述の1,000回記念イベントなどのようなライブで桑田や原によってランクインされた曲がカバーされたこともある。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 過去のゲスト
原由子
かつては新年第一週の放送に出演。2011年には何度か桑田と出演した。
代行DJ（2013年11月30日） - 放送回が『昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦』初日と重なるため。関口和之と共に出演した。
代行DJ（2021年9月18日、25日、10月2日、11月6日、13日、20日） - 放送回がライブツアー「BIG MOUTH, NO GUTS!!」と重なるため。
代行DJ（2021年9月10日、10月15日、22日） - アルバム『婦人の肖像 (Portrait of a Lady)』を特集した。
ライブビデオ『スペシャルライブ2023 「婦人の肖像 (Portrait of a Lady)」 at 鎌倉芸術館』の発売を記念して2023年6月10日・17日放送分のスペシャルゲストとして原、斎藤誠、曽我淳一が出演し「原 由子 ライブ Blu-ray＆DVDリリース記念!! 『婦人の肖像（Portrait of a Lady）』 ライブもアルバムも語り尽くそう! 座談会!!」と題した企画を実施した。
代行DJ（2024年3月30日、4月6日） - いずれも放送日がファンクラブ会員限定のソロライブ「JAZZと歌謡曲とシャンソンの夕べ～R60」に重なったため。関口和之と共に出演した。
桑田佳祐のやさしい夜遊び 過去のゲスト
住吉美紀
代行DJ（2018年11月24日、12月1日） - コンサートのため。
代行DJ（2019年3月30日） - コンサートのため。
代行DJ（2021年5月15日、22日） - 楽曲制作のため。
代行DJ（2021年12月11日、18日） - ライブツアー「BIG MOUTH, NO GUTS!!」期間中の喉の大事のため。
代行DJ（2024年10月5日） - 秋休みのため。
代行DJ（2025年1月18日、25日） - サザンの全国ツアー『THANK YOU SO MUCH!!』期間中のため。
代行DJ（2025年10月25日） - 秋休みのため。
2010年8月7日以降、桑田の病気治療・療養に伴う活動休止があり、この番組も一時降板しミュージシャン仲間であり大学の後輩の斎藤誠が代行パーソナリティを務めた。また8月14日以降は毎週桑田の音楽仲間や親交のある著名人をゲストに招き、桑田やサザンへの思い出などを語る。桑田自身も番組にメッセージを送り、近況などを伝えていた。
2011年1月1日の生放送より桑田は復帰している。
「桑田佳祐 LIVE TOUR 2017『がらくた』」ツアー期間中に行われた企画。このツアーの日程が仙台公演以外はラジオの放送日と重なったため、桑田は翌日の公演のために欠席し、代行DJとしてツアーが開催されているエリアの、現地のラジオ局のパーソナリティーと上述の斎藤誠や小野朗が出演した。