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ミニシアター 歴史
1974年に開館した本駒込の三百人劇場も通常は演劇を上演する劇場ながら、1976年にフランス映画社配給で『恐るべき子供たち』と『新学期・操行ゼロ』の二本立て上映が成功し、その後も『鬼火』などを掛け、舞台の公演と並行して不定期で映画が掛けられた。このように本来映画専用スペースではない岩波ホールや三百人劇場のように演劇専用の劇場がアート映画を時折掛けることは70年代からあった。『アトミック・カフェ』の日本初公開は下北沢のスズナリであった。
ミニシアター 歴史
1970年代から1980年代にかけて興行的に厳しいと判断された洋画は、埼玉県大宮市（現さいたま市）や神奈川県藤沢市あたりでスプラッシュ公開された。スプラッシュ公開とは通常のロードショー上映ではなく、地方ロードショー館で二本立ての新作映画上映を指し、『センチメンタル・アドベンチャー』や『エクスプロラーズ』は日本ではこの方式で上映された。また『明日に処刑を…』なども大手洋画チェーンで4年遅れで公開され、当時は人目に触れるまま映画館から消えていた。特にヨーロッパ映画は1970年後半から、海外で高い評価を受けたとしても日本で売りにくそうな作品は入って来なくなった。ニコラス・ローグの『赤い影』は今日では名作として有名だが、日本での上映は11年後である。こうした不遇な洋画環境を何とか改善したいと当時の映画人の夢が結実したのが、1981年12月11日に開館したシネマスクエアとうきゅうであった。読売新聞夕刊1982年2月6日付の「小劇場『シネマスクエアとうきゅう』、人気上々、固定ファン増える」というタイトルの記事に「全国に先駆けた単館ロードショー館」という記述が載る。
ミニシアター 歴史
企業による初のミニシアターは、シネマスクエアとうきゅうである。岩波ホールが岩波書店という出版社の個性を引き継ぎ、文化ホールのイメージが強かったことに対して、シネマスクエアとうきゅうは企業が作り上げた最初の商業的な小劇場で、当初から映画館として設定された初の単館系劇場であった。シネマスクエアとうきゅうが開館した1981年に先行して4月に六本木の演劇用の俳優座で夜の10時のみレイトショーを行う俳優座シネマテンが、9月に渋谷パルコ・スペース3が開館していたが、どちらも映画館として設計された場所ではなかった。「小劇場」が「ミニシアター」という総称に変わり、やがて定着していく。
ミニシアター 歴史
自身が設立に関与した原正人は「ミニシアターの先駆は何と言ってもシネマスクエアとうきゅうですよ」「岩波ホールが成功していて、高野悦子さんにはとても敬意を払っていたんですが、それとはちょっと違うものにしたいと思いました…その店に来れば何かおいしいものを食べさせてもらえる。そういう映画館にしたと思ったわけです。当時、大きな映画の宣伝はどんどんエスカレートしていて、その究極が角川映画だったわけですが、インディペンデント会社が何かやるとしたら、その逆しかない。それで劇場の個性を売りにしようと考えたわけです」「70年代に『ぴあ』が創刊され、あらゆる情報を平等化して観客が選ぶ時代にも恵まれました。それまで映画宣伝はパワーで作品を押し付ける時代でした」「シネマスクエアとうきゅうにならう形で、続々と単館ロードショウの劇場が都内に増えていきました。それらは『ミニシアター』と呼ばれ、西友系のシネセゾンが、1983年にシネヴィヴァン六本木、翌年キネカ大森、翌々年にシネセゾン渋谷、そして1986年に銀座テアトル西友をオープンさせたのを始め、1986年にはシネマライズ渋谷が、1987年にはシネスイッチ銀座、日比谷のシャンテシネ、1989年には渋谷のBunkamuraル・シネマと次々に個性的な劇場が誕生し、80年代はまさにミニシアター・ラッシュでした」などと述べている。シネマスクエアとうきゅうを建設したのは、当時東急レクリエーション社長を兼ねていた岡田茂東映社長で、「大いにやってみろ！」と後押ししたという。「シネマスクエアとうきゅう」の命名も岡田。シネマスクエアとうきゅうのオープニング上映は『ジェラシー』だったが、試写会では絶賛されても興行的には厳しいと見なされ、買い付けしたヘラルド・エースも営業に励んだが、一年上映が決まらずようやくシネマスクエアとうきゅうでの上映が決まったものだった。劇場に掛ける映画は原がほとんど選んだが、海外に買い付けに行ったのではなく、各洋画配給会社の倉庫に眠っていた作品を探してきた物だった。当時は数々のお宝映画が倉庫に眠っていた。『デストラップ 死の罠』『デュエリスト/決闘者』『天国の日々』『ドレッサー』『モスクワは涙を信じない』などは原が映画会社の倉庫から引っ張り出してきた物という。
ミニシアター 歴史
原正人がミニシアターを発想したのは、意外なことにシネコンからだという。原は1981年10月、日本でもいずれシネコンの時代が来るだろうと、ビジネス上の付き合いがあった東映の鈴木常承取締役営業部長に話を持ち掛け、ヘラルド・エースの主催で32人の劇場関係者とジャーナリストを連れて、アメリカ、カナダ、ヨーロッパのシネコンを視察に回った。原としては、日本では劇場システム（大手が握る劇場チェーン）が大きすぎて、全国公開できるような作品でないと上映できず、小品でも良質な映画をたくさん上映できる方法はないか、と考えシネコンに期待していた。しかし日本では建築基準法の規制が厳しく、発想が早すぎたが、原は小さな劇場一館だけで上映できる環境が整えば、もっと多くの作品を日本に紹介できるし、採算も取れると考えたという。原は「ミニシアター・ラッシュの背景には、ビデオの普及という要素もありました。ちょうど80年代半ば頃から急速に拡大したビデオ市場のおかげで、映画の収入は劇場だけではなく、ビデオからも多くの収入が見込めるようになり、配給会社は単館ロードショウでも採算がとれるようになってきたのです。またテレビの深夜枠などで、そうした単館上映作品が放映されるようになったのも配給会社のバランスシートを助ける役目を果たしてくれました。90年代に入るとさらに市場は広がり、一館で1億円以上の興行収入を上げる作品が続々と現れるようになりました」などと述べている。ビデオの急速な普及で、ビデオ会社がビデオ化を見越して映画の買い付けに何割かの金を出すようになったといわれる。シネマスクエアとうきゅうが後続の劇場に与えた影響は大きく、女性の視点で作品を選ぶセンス。同館が意識して岩波ホールの逆をやったのが、豪華な椅子（7万円）と豪華なパンフレット。岩波ホールのパンフレットはモノクロだったが、シネマスクエアとうきゅうはカラー中心。ブロードウェイで配られる小冊子『プレイビル』と同じサイズにして女性のハンドバッグに入る大きさにした。変形版かつ金文字なども使って豪華な作りにしたため、定価500円に対して原価480円と儲けは出なかった。『ジェラシー』のポスターは、劇中でチラッと出てくるグスタフ・クリムトの『接吻』をフィーチャーしたが、クリムトは日本ではまだ知られていないどころか、映画宣伝マンも知らず、クリムトの画集を購入してその写真を引き伸ばして勝手にポスターに採用した。勿論無許可で当時は版権などはまだ考えなくてもいい時代だった。上映番組の選定委員はヨーロッパ映画に詳しい南俊子とアメリカ映画に詳しい河野基比古。映画評論家に作品選定を任せるのは仁義に反するが、敢えてやった。また大手映画会社では、不入り映画は容赦なく1ー2週間での打ち切りも珍しくなかったが、お客がガラガラでも最低4週間の上映を堅持し、最終日に一人でも入場出来ないお客がいれば、追加でレイトショーを実施した。他にも定員入れ替え制や、劇場内の食事持ち込み禁止、企業に広がりつつあった週休二日制をいち早く察知し、それまで土曜日初日が一般的だった封切初日を金曜日に、団体割引、学割の廃止などもシネマスクエアとうきゅうが最初とされる。シネマスクエアとうきゅうの成功を見て、様々な興行会社がミニシアターの運営に乗り出した。
ミニシアター 歴史
1980年後半からは日本はバブル期に突入したため、その経済的な後押しもあり、新旧の海外アート系作品が次々に輸入された。当時は「東京は世界で最も多くの映画を観ることができる都市」とも評された。80年代から90年代にかけてミニシアター文化と呼べる大きな花が咲いた。
ミニシアター 配給会社
先の原正人が洋画配給会社の倉庫に眠っていた作品を引っ張り出してきたというのは特殊な例で、ミニシアターに掛かる映画はミニシアターが直接海外に行って買い付けたのではなく、洋画配給会社と相談して決めるもので、ミニシアターと密接な関係にある場合や、ミニシアターを経営する会社が洋画配給会社というケースもある。代表的な会社に松竹富士、東宝東和、ヘラルド映画、ヘラルド・エース、フランス映画社、東京テアトル、セゾングループ、ギャガ、アップリンク、アルバトロス、ケイブルホーグ、セテラ・インターナショナルなどがある。このうち、松竹富士、東宝東和、東京テアトル、セゾングループ以外は、劇場チェーンを持っていないため、映画作品ごとにどの映画館に流すかを契約していくというフリー・ブッキング制になっており、これはミニシアターも同様。
ミニシアター 配給会社
1978年の角川映画『人間の証明』にチーフ助監督として参加した葛井克亮が、同作のニューヨーク（NY）ロケの後、そのままNYに移住。当地で知り合ったフラン・ルーベル・クズイと結婚し、スーザン・シーデルマンやジム・ジャームッシュら、NYのインディペンデント系の作家と知り合い、頼まれて1983年の『ワイルド・スタイル』を大映と日本で共同配給し、映画に出演したロック・ステディー・クルーを来日させ、日本にブレイクダンス（ブレイキン）を紹介した。当時アメリカでは音楽映画が流行っていたため、『ストップ・メイキング・センス』を日本の配給会社に売り込んだが「音楽映画は日本ではウケない」と断られ、やむなく夫婦で1985年「KUZUIエンタープライズ」を設立し、アメリカで上手くいったレイトショー方式で『ストップ・メイキング・センス』を日本で公開し、トレンディなイメージで成功させ、レイトショー方式を日本で定着させた。同社が新興会社であることから『ストップ・メイキング・センス』の日本での公開は難航を極め、同社スタッフが辛抱強く都内の劇場を説得してまわり、吉祥寺バウスシアターとミニシアターではない渋谷ジョイシネマと歌舞伎町シネマ2が話に乗ってくれレイトショーが実現した。またプロモーションに当たり、劇中、デヴィッド・バーンがだぶだぶのスーツを着て「ガールフレンド・イズ・ベター」を歌うシーンがハイライトになっていることから、衣装提供はしていなが、MENʼS BIGIにタイアップを要請し、成功させた。以降『バグダッド・カフェ』『ヘアスプレー』『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』『ワイルド・アット・ハート』『バートン・フィンク』『愛の風景』『トリコロール』などを買い付け、日本のミニシアターで公開し成功を収めた。葛井克亮は日本に於けるヒップホップとミニシアター文化に大きな貢献を残した。
ミニシアター 功績
1980年代に入ると大都市を中心に多くのミニシアターが開館した。1981年開館の俳優座シネマテン、1982年ユーロスペース、1983年シネヴィヴァン六本木など、毎年のようにミニシアターがオープンし、新しい映画文化を生み出した。ミニシアター建設に最も精力的だったのが西武流通グループ（後のセゾングループ）で、1983年シネヴィヴァン六本木、1985年シネセゾン渋谷、キネカ大森、1987年銀座テアトル西友などをオープンさせ、映画業界に新風を吹き込んだ。世界的な傾向でもあったが、1970年代後半からはたいていの国でもアメリカ映画一強で、日本でもそれ以外はよっぽどの映画賞を獲らない限り、日本で公開されることはめっきり減っていったが、ミニシアターではさまざまな国籍の洋画が次々と公開されるようになった。配給側も女性客を当て込むことを考えるようになった。ミニシアターでの上映によってブームとなったり、出演俳優や監督が人気を得たりするケースも多い。元々、アンドレイ・タルコフスキーの監督作は大半がミニシアターでの封切。1980年代中盤にヌーヴェルヴァーグの作品群や『緑の光線』『眺めのいい部屋』『ニュー・シネマ・パラダイス』『ベルリン・天使の詩』などのヨーロッパ映画が上映され、ミニシアターブームと呼ばれる現象が生まれた。これらは『STUDIO VOICE』『Cut』などの雑誌がミニシアター系映画を大きく取り上げた影響も大きく、ミニシアターブームは映画館やレコードショップ、雑誌などが一緒になって盛り上げたサブカルチャーでもあった。
ミニシアター 功績
1990年代にミニシアターが情報の発信基地だったことを印象付けるのがリチャード・レスター監督の1965年『ザ・ナック』のリバイバル上映である。同作は1966年に日本公開されたものの、主演俳優が日本では人気が出ず、当時はほとんど話題にならなかったが、のちにピチカート・ファイヴの小西康陽とザ・コレクターズの加藤ひさしが自分たちで上映権を買い、1991年にシネヴィヴァン六本木でレイトショー上映され、約4カ月のロングラン大ヒットした。これをきっかけに『茂みの中の欲望』や『ジョアンナ』『唇からナイフ』といった1960年代から1970年代の映画が次々にリバイバル公開された。
ミニシアター 功績
岩波ホールはビルが神保町駅と一体化していたため、雨の日でも濡れずに行くことが出来た。映画は終わったら大型書店や古書店街も散策できる好環境。映画の常設館となった1974年から2020年まで半世紀近く、商業主義に流されず良質な映画を上映してきた。特に日本では上映がされてこなかった国々の作品を単館公開という形式で多く紹介し、その数は、66の国と地域の計274本にものぼる。流行の移り変わりが激しい渋谷にあったらここまで長く続けられなかっただろうといわれる。岩波ホールは1974年から「エキプ・ド・シネマ」という日本で上映されない世界の埋もれた名作を発掘するという趣旨（映画運動）があり、ミニシアターの特徴である「発掘精神」を最初に見せたという点で評価される。他のミニシアターとは違い、その年の上映作品と上映期間は事前に決っていて、お客が入ろうが入るまいが決られた期間内は上映を続ける。同館では『旅芸人の記録』を1975年に上映してテオ・アンゲロプロスを日本に紹介したり、フェデリコ・フェリーニやイングマール・ベルイマンの日本未公開作や『惑星ソラリス』『ルードウィヒ/神々の黄昏』『アギーレ/神の怒り』『自由の幻想』『芙蓉鎮』『宋家の三姉妹』（興行1位）、『山の郵便配達』（興行2位）、『ローザ・ルクセンブルク』や黒木和雄監督「戦争レクイエム三部作」などが上映された。"老い"をテーマにした『八月の鯨』は野口久光や淀川長治の後押しもあって繰り返し上映され、若者層だけでなく年配層にまでミニシアターブームを広げるきっかけを作った。同館歴代動員数3位で、世界中で日本だけでヒットした。アニエス・ヴァルダ作品を多数上映したため、高野悦子がヴァルダのフランスの自宅に招待されたという。
ミニシアター 功績
シネマスクエアとうきゅうが初めて手掛けた日本映画『さらば愛しき大地』は、地味すぎるとどこからも配給を断られた映画だったが、同劇場が救いの手を差しのべ、1982年（昭和57年）5月28日から10週間にわたって上映し、数々の映画賞にも輝いた。ヴェルナー・ヘルツォークはシネマスクエアとうきゅうで紹介されメジャーになった。1986年（昭和61年）にシネセゾン渋谷で公開された『蜘蛛女のキス』と1987年（昭和62年）にシネマスクエアとうきゅうで公開された『薔薇の名前』は本格的な本格的なミニシアターブームのきっかけになったともいわれる。
ミニシアター 功績
渋谷のミニシアターの草分け的存在は、1985年（昭和60年）11月6日に開館したセゾングループのシネセゾンが経営するシネセゾン渋谷。同館は道玄坂の109隣のザ・プライム渋谷6階にあり、向かい側には現在は渋東シネタワーがある。同館では『蜘蛛女のキス』『ラヴ・ストリームス』『バベットの晩餐会』『さよなら子供たち』『ダメージ』『ワン・プラス・ワン』『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』『鮫肌男と桃尻女』などが上映された。同館はリバイバル上映に特徴があり、90年代に上映された『ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ』、『黒い十人の女』がレイトショーの歴代動員1位と2位になった。『ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ』はこの上映時に『ジュ・テーム…』から原題にタイトルが変更された。またジェーン・バーキンではなく、セルジュ・ゲンスブール押しで宣伝が行われた。『黒い十人の女』はピチカート・ファイヴの小西康陽が京橋の東京国立近代美術館フィルムセンターの試写会で観て、同館に上映を提案した。同館は1989年（昭和64年／平成元年）から1991年（平成3年）までと1993年（平成5年）から1996年（平成8年）までの合計5年間は拡大系ロードショー劇場になったが、レイトショーでミニシアターの臭いを継続させ、1988年（昭和63年）に英語版で『グレート・ブルー』として公開された同作を1992年（平成4年）6月にフランス語版として48分追加し『グラン・ブルー』としてリバイバル上映した。同作は以降、都内の多くの劇場でロングランされた。リュック・ベッソンはこれで人気が確立し、『レオン』の完全版『レオン／完全版』は同館の歴代動員ナンバーワンになった。ドゥシャン・マカヴェイエフは当時の雑誌が"幻の監督"と盛んに取り上げ、同館と一体となって発掘に貢献した。
ミニシアター 功績
渋谷に登場したミニシアターの中で、とりわけ都市の先鋭性を象徴する劇場として注目されたのが1986年（昭和61年）開館のシネマライズ渋谷。渋谷PARCO前で、スペイン坂にも面した印象的な外観のRISEビルは渋谷のランドマーク的存在だった。同館は若者向けのポップな映画を多く上映し、CDショップと連動する形で渋谷の文化発信地として機能し、ミニシアターブームを牽引した。1986年に同館で公開された『蜘蛛女のキス』は、シネマスクエアとうきゅうで公開された『薔薇の名前』と共に本格的なミニシアターブームのきっかけになったともいわれる。同館が知名度を上げたのが、2本目の上映だった1986年7月12日公開の『ホテル・ニューハンプシャー』で、1987年（昭和62年）8月8日公開の『カラヴァッジオ』あたりから個性を獲得し、以降多くの新鋭を発掘した。1994年（平成6年）に上映した『カストラート』はカストラートの存在を世間に知らしめた。1995年（平成7年）に上映した『ムトゥ 踊るマハラジャ』は、インド映画ブームの火付け役となった。デイヴィッド・リンチは『エレファント・マン』（1981年日本公開）が出世作となったが、続く『デューン/砂の惑星』（1985年日本公開）で大失敗。しかし続く『ブルーベルベット』がシネマライズで1986年に公開され、ミニシアターブームの乗って見事に復活した。1987年には『バグダッド・カフェ』が17週、1989年（昭和64年／平成元年）の『コックと泥棒、その妻と愛人』が17週、1990年『ドラッグストア・カウボーイ』が13週上映のヒット。シネマライズは松竹の経営だったが、1991年（平成3年）に松竹と手を切り、独立系映画館として再スタート。新体制後の第1回が『ポイズン』。以降も『ポンヌフの恋人』（1992年、27週）、『野性の夜に』（1993年、20週）、『ロスト・チルドレン』（1995年、14週）、『天使の涙』（1995年、22週）などを上映。1996年に二館体制となり、『ファーゴ』（1996年、17週）などを掛けた。『レザボア・ドッグス』はスタッフがカンヌ国際映画祭での試写を観て、買い付けで同館で上映したが大コケしたという。1996年に33週、14万人動員で約2億3000万円の興収を挙げた『トレインスポッティング』はタワーレコードのPR誌『bounce』1996年11月号の表紙を飾るなど、当時の渋谷はタワーレコードやHMVなど輸入CDショップが多かったことから、映画と音楽とが連動させるプロモーションが行われた。当時の渋谷は荒れていたため、街の個性と映画の内容がシンクロし、よりリアリティを持った。同じユアン・マクレガー主演の『ベルベット・ゴールドマイン』（1998年）は、日本が世界中で一番ヒットした。2001年（平成13年）11月17日公開の『アメリ』は2000年代ミニシアターブームの代表作。公開前から多くのマスメディアで取り上げられ、SNSのなかった時代に口コミで熱狂を巻き起こし、初日は朝からスペイン坂の上から井ノ頭通りまで行列ができ、社会現象になった。その後ミニシアター系映画としては異例の全国拡大公開された。『アメリ』のポスターは海外版はヒロインの悪魔みたいな顔がフィーチャーされて日本ではウケないと判断され、雑誌『Olive』』のような小物感覚を出すポスターに作り替えた。オドレイ・トトゥが演じたアメリのファッションや髪形をマネする若者も多かった。この他、『ブエノスアイレス』（1997年・22週）、『ガンモ』（1997年）、『ラン・ローラ・ラン』（1998年・20週）、『π』（1998年・20週）、『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』（1999年・25週）、『ピンポン』（2002年・16週）、『ブロークバック・マウンテン』（2005年・15週）などが上映され、『ロッキー・ホラー・ショー』のリバイバル上映なども話題を呼んだ。
ミニシアター 功績
シネマライズの向かい、パルコが経営するシネクイントは、1981年（昭和56年）に9月にパルコPart3が開館した際に「パルコ・スペース・パート3」として設けられた多目的ホールだった。ルキノ・ヴィスコンティ映画祭やグレタ・ガルボ映画祭など、時折、映画も上映していたが、映画の常設館にするために回りの説得に年月を要し、シネクイントとして映画の常設館になったのは1999年7月。同年7月3日のこけら落とし作品となった『バッファロー'66』が7か月34週、興収2億5000万円に及ぶロングランヒットとなり話題を呼んだ。監督・脚本・主演・音楽を兼ねるヴィンセント・ギャロを前面に押し出したプロモーションをやろうとしたら、ギャロがかなり難しい性格で苦労したが、パルコのTVCMにも引っ張り出すことにも成功し、アメリカではコケていた同作を大ヒットに持って行った。ギャロはトヨタ・セリカのCMにも出演した。劇中に使用されたキング・クリムゾンやイエスなどが収録されたサントラも渋谷の輸入レコード店で飛ぶように売れたという。1999年夏が渋谷のミニシアターの最盛期である。シネクイントでは他に『チューブ・テイルズ』『メメント』（シネクイント歴代興行第2位）、『ジョゼと虎と魚たち』『下妻物語』『スウィングガールズ』『トロイト・メタル・シティ』『嫌われ松子の一生』などがヒットした。「クリストファー・ノーランはシネクイントから出たんですよね」とよく言われるという。シネクイントの歴代興行ベストテンは半分邦画が占め、シネクイントは若者向きの邦画にも強いイメージがあった。シネマライズとシネクイントは2010年からパルコの映像事業部が番組のプログラミングをするようになり、劇場スタッフ間では熱が冷めたという。
ミニシアター 功績
先の渋谷の3館は宇田川町周辺だが、「渋谷駅の反対側」と表現されることが多い桜丘町にあったのがユーロスペース。ユーロスペースが映画だけを上映する常設館になったのは1985年6月からだが、その第1回作品はデヴィッド・クローネンバーグ監督のホラー映画『ヴィデオドローム』だった。同作はユニバーサルが内容が過激すぎるとして日本での上映を見送っていたが、ユーロスペースが公開し大ヒット。クローネンバーグはそれまで日本では一部のホラー映画ファンに人気のある風変わりな鬼才という位置付けだったが、日本の映画ファンにも広く知られるようになった。ただユーロスペースが全興連にも外国映画輸入配給協会にも加入していなかったために、公的には正式公開と見なされていないといわれる。以降も同館は独自のインディペンデント路線を歩み、よりマイナーで実験的な作風のものを上映した。レオス・カラックスはユーロスペースの堀越謙三代表がベルリン映画祭で才能をいち早く見抜き、日本に紹介した。ユーロスペースの名前を映画ファンに知らしめたのは1987年8月1日公開の『ゆきゆきて、神軍』。同作は「ミニシアター史上、最も危険な映画」とも言われ、右翼の妨害を恐れてどこも上映に尻込みした。上映中には騒動は起きなかったが、スタッフは覚悟を持って上映に挑み、また場内も異様な熱気があったといわれる。結局翌1987年（昭和62年）3月25日まで26週間の記録的ロングランを実施し、5万3000人を動員、ユーロスペースの歴代興行記録1位になった。ユーロスペースは今日でも「『神軍』のユーロですか」と言われるという。同じくユーロスペースが1993年（平成5年）に上映した『友だちのうちはどこ?』はイラン映画ブームを興した。
ミニシアター 功績
道玄坂のBunkamura内にあったのがル・シネマ1、ル・シネマ2。Bunkamuraという芸術の複合文化施設の中にあったことから、他の渋谷のミニシアターと違い、東急沿線に住む大人の女性をターゲットにした。グランドオープン作品は、当時は渋谷で開催されていた東京国際映画祭のメイン会場だった第3回映画祭の後、『カミーユ・クローデル』が上映された。東急は東急百貨店でこれ以前に「カミーユ・クローデル展」を開催したことがあり、カミーユ・クローデルをいち早く推していた。同館の歴代興行1位は1997年に公開されたジャック・ドワイヨン監督作『ポネット』、2位がレスリー・チャン主演・チェン・カイコー監督の『さらば、わが愛/覇王別姫』。他にもチャン・イーモウ監督の『初恋のきた道』など、アジア映画も多数上映した他、1991年（平成3年）に上映された『髪結いの亭主』では、監督のパトリス・ルコントが社会現象になり、映画オタクでない人も映画館に押し寄せ、クシシュトフ・キェシロフスキ、ジャック・リヴェットらもル・シネマが日本に紹介した。ジャック・リヴェット監督の『美しき諍い女』は女性の裸体の修正問題でマスメディアを騒がせたが、東京国際映画祭に出品すること、アート系シアターのル・シネマで公開することで無修正上映になったとされる。
ミニシアター 功績
この他、セゾン系劇場のシードホールではマイケル・サーン監督の『ジョアンナ』などがリバイバルヒットした。
渋谷と表参道の中間、青山学院大学の少し手前にあったのがシアター・イメージフォーラムで、映像事業を行うイメージフォーラムが2000年（平成12年）9月に開館させたミニシアター。同館では『ヴァイブレータ』や『花と蛇』『イーダ』『いのちの食べかた』『アクト・オブ・キリング』『HUNGER/ハンガー』『アンナと過ごした4日間』などが上映された。
『バーバレラ』『砂丘』なども渋谷のミニシアターでリバイバルヒットし、東京を起点とした音楽シーンのレアグルーヴブームと重なるような隠れた名作の発掘は、渋谷系リバイバルとも称される。1985年（昭和60年）に創設された東京国際映画祭のメイン会場に渋谷が選ばれたのは、1980年代の渋谷は多数の映画館が点在する映画の街だったからだった。
ミニシアター 功績
銀座のミニシアターの草分け的存在はテアトル銀座。東京メトロ銀座線京橋駅を降りて徒歩2、3分の場所にあった同館はかつてはテアトル東京という『2001年宇宙の旅』や『ゴッドファーザー』などアメリカの超大作が似合う1000人以上収容できる伝説的なロードショー劇場だったが、時代に合わなくなり、1980年代に方向転換。1987年（昭和62年）に167席のミニシアターに生まれ変わった。同館のオープニング上映は『ブラッド・シンプル』。以降、『恋する惑星』や『ユージュアル・サスペクツ』『HANA-BI』『天使の分け前』などが上映された。
ミニシアター 功績
1987年（昭和62年）12月19日にミニシアターに転換したシネスイッチ銀座で1989年（平成元年）12月に日本で公開された『ニュー・シネマ・パラダイス』が、わずか200席ながら、動員数約27万人、40週ロングランで打ち立てた3億6千万の興行収入は、ミニシアター最大のヒット記録として未だ破られていない。同作の購入は俳優座シネマテンとヘラルド・エース、フジテレビが共同で行った。1988年に上映した『モーリス』はボーイズラブ人気の火付け役になった。同作の上映では若い女性が溢れかえり、凄い人込みで場内が酸欠状態となり倒れた人がいて救急車が出動した。シネスイッチ銀座は、運営に参画していたフジテレビの映画製作のショーケースといった役割も担っており、ここから『デリカテッセン』『クライング・ゲーム』『木村家の人びと』『ライフ・イズ・ビューティフル』『Love Letter』『リトル・ダンサー』『かもめ食堂』『クロワッサンで朝食を』といったヒット作も生まれた。同館ではこの他、『あなたがいたら/少女リンダ』や『予告された殺人の記録』『モダーンズ』『誰かがあなたを愛してる』『誘惑者』『undo』『ジュリエット・ゲーム』『お引越』「私立探偵 濱マイクシリーズ」『プリシラ』『オスカー・ワイルド』『チョコレートドーナツ』などが上映された。
ミニシアター 功績
大手映画会社の直接の影響下にない映画館を指すとはいっても、シネマスクエアとうきゅうは、東映の息がかかり、シネマライズは元は松竹の経営。他もフジテレビやセゾングループなど、映画製作会社として影響力を増す大企業が経営するミニシアターもあり、大手映画会社が黙ってそれを見ているはずもなく、東宝も1987年10月に日比谷シャンテ内に2スクリーンのミニシアターシネマズシャンテを開業した。元々、東宝は大小多彩な劇場網を所有し、100％出資のATGという芸術映画を掛ける子会社も持つことからミニシアターの発想は自然なことであった。オープニングはシネ1が『グッドモーニング・バビロン!』でシネ2は、エリア・カザン監督の日本未公開『紳士協定』。当初は興行がきつく、東宝の番線映画『マルサの女』を掛けたりしたが、1988年4月に掛けた『ベルリン・天使の詩』が大ヒットし軌道に乗った。興収2億2511万円はシャンテの歴代1位。同作はスタッフの間でも「難解」と評され、公開するか議論が分かれたが、全世界のマスメディアや有名人が絶賛していると煽るような巧みなプロモーションが行われ、「何だか凄い映画なんじゃないか」という印象が持たれた。関係者は「今でも当たった理由は分からない」と述べている。同館では他に『セックスと嘘とビデオテープ』『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』『ペレ』『悲情城市』『オルランド』『シンプルメン』『秘密と嘘』『トト・ザ・ヒーロー』『イル・ポスティーノ』『フル・モンティ』などが掛けられた。ジム・ジャームッシュ作品は『ストレンジャー・ザン・パラダイス』と『ダウン・バイ・ロー』は系列のスバル座で、『ミステリー・トレイン』以降はシャンテで封切られた。『ナイト・オン・ザ・プラネット』は異例のロングランとなるなど、ジャームッシュは当時のマスメディアに盛んにもてはやされた。『デッドマン』ではジョニー・デップを初来日させた。テオ・アンゲロプロス作品は『霧の中の風景』『こうのとり、たちずさんで』『永遠と一日』などを、ジェーン・カンピオン作品ではシャンテで掛けた『エンジェル・アット・マイ・テーブル』の興行結果を見て、『ピアノ・レッスン』の東宝系拡大公開が決まった。『ドゥ・ザ・ライト・シング』は配給元のUIPから「是非、シャンテで」と言ってきたという。以降、スパイク・リー作品は主にシャンテで封切られた。
ミニシアター 功績
1985年（昭和60年）2月9日にシネ・ヴィヴァンで公開されたビクトル・エリセ監督『ミツバチのささやき』は熱狂的なファンを生んだ。エリック・ロメール監督は『満月の夜』がシネ・ヴィヴァンで公開されたことがきっかけで、『緑の光線』『友だちの恋人』『レネットとミラベル/四つの冒険』と次々にミニシアターで掛かり固定ファンが付いた。カルト映画の代表作の一つ、ジョン・ウォーターズの『ピンク・フラミンゴ』は長年オクラだったが、東映ビデオが権利を買い、ケイブルホーグが配給を担当し、1986年6月に日本で初公開された。1981年（昭和56年）8月に渋谷パルコ・スペース3で昼、俳優座シネマテンで夜に公開された『ベリッシマ』は、ルキノ・ヴィスコンティ作品では唯一の日本未公開作だったが、ミニシアターで陽の目を見た。
ミニシアター 功績
それまでミニシアターのなかった恵比寿に1994年（平成6年）10月8日に開館したのが恵比寿ガーデンシネマ。恵比寿ガーデンプレイス内にあったミニシアターであるが、それまでミニシアターの発展に貢献してきた日本ヘラルド映画やヘラルド・エースの出身者が自分たちの手でオープンに漕ぎつけた"夢のミニシアター"だった。オープニング上映はロバート・アルトマン監督の『ショート・カッツ』。同作を始め、長い映画は回転率が悪く、普通の劇場は難色を示すが、ミニシアターは長い映画を好んで掛けるという特徴がある。同館の興行1位はマイケル・ムーア監督の『ボウリング・フォー・コロンバイン』で、第55回カンヌ国際映画祭での上映を観たギャガが買い付けを決め、すぐにガーデンシネマでの上映を要請したといわれる。この他、当時は無名だったベン・スティラー監督の『リアリティ・バイツ』やウェイン・ワン監督の『スモーク』『穴』などが上映された。斎藤工や石田ゆり子もよく同館に足を運んだという。
ミニシアター 功績
吉祥寺で30年以上にわたり個性を発揮したミニシアターが吉祥寺バウスシアター。前身の武蔵野映画劇場時代から古い歴史を持つ老舗映画館だったが、1984年（昭和59年）にミニシアターに転換し、「爆音映画祭」が有名だった。
三大都市圏・地方都市にもミニシアターは多数存在する（した）。
ミニシアター 功績
この他、『クライング・ゲーム』や、カルロス・サウラの『カルメン』、『隣の女』『パッション』『コヤニスカッツィ』『ラ・パロマ』『カルメンという名の女』『海と毒薬』『ヘカテ』『黄色い大地』『紅いコーリャン』『セコーカス・セブン』『エル・トポ』『コミック雑誌なんかいらない!』『シド・アンド・ナンシー』『シテール島への船出』、『山の焚火』、『バスケットケース』『レポマン』『ZOO』『エレメント・オブ・クライム』『ジョーズ・バーバー・ショップ』『ベイビー・イッツ・ユー』『ブラザー・フロム・アナザー・プラネット』、『午後の遺言状』『お引越し』『夏の庭 The Friends』『ヌードの夜』『トカレフ』『800 TWO LAP RUNNERS』などがミニシアターで初上映された。ミニシアターによって人気を得た、または再評価された俳優や監督として、『バッファロー'66』のヴィンセント・ギャロやレオス・カラックス、ラス・メイヤー、加藤泰らが挙げられる。またミニシアターの特徴としては、「こんな建物で映画を観るのか」と驚くような外観や都会的な雰囲気の館内インテリアを作り、上映作品のパンフレットを洗練されたものにしたことなどが挙げられる。
ミニシアター 現状
1980年代は1館だけでロングランができ、1990年代は特定のミニシアターでロングランを行った後、他の劇場に掛ける興行も可能だった。21世紀に入って急速に普及したシネコンは、映画のブッキングはいくらでもできるため、ミニシアターとシネコンで同時に封切られるようになった。お客にとっては便利ながらその分上映期間は短くなり、どの上映館も平均的な入りとなった。当時は同じ映画を地方で上映していても渋谷で観たいという観客もいた。特定の劇場だけでロングランされたときに生まれる強烈な熱気は失せた。ネットでチケットを予約できるようになると、映画館の前に並び、順番を待って入場する必要もなくなった。ネットの予約は便利だが、かつての観客は不便さ故に得難い経験もしたといえる。またブームの定着とともに、ミニシアター向けの作品を扱う配給会社が増え、買い付け価格も上がり、ビジネスとしては難しいものになった。さらには配給会社とシネコンとの力関係その他の事情により、「その地域ではシネコンでしか上映しないミニシアター作品」も現れるようになった。その結果、シネコンとミニシアターの棲み分けが崩れ、それが旧来のミニシアターの興行や経営に影響を与えるようになった。また若者のミニシアター離れも重なり、さまざまな要因でミニシアター人気は下火になり、2010年（平成22年）頃からミニシアターの閉館が続いた。また2020年（令和2年）からの新型コロナ禍でミニシアターも持ちこたえられない状況に陥った。同年4月には、映画人の有志が中心となって「SAVE the CINEMA」プロジェクトを立ち上げ、ミニシアターに対する緊急支援を求めるその要望書に9万筆を超える署名を集め、政府や関係省庁へ提出した。また、ミニシアターで育ったと公言する濱口竜介や深田晃司らがクラウドファンディング「ミニシアター・エイド」を提唱して3億1000万円の寄付金が集まり、ミニシアターの存在意義が改めて見直され、118の劇場に約300万円が分配された。同時期には、井浦新、斎藤工、渡辺真起子ら俳優たちが「Mini Theater Park」を立ち上げ、全国のミニシアターを支援する活動を展開した。また国会でもミニシアターの困窮が取り上げられた。名画座を含むミニシアターはやや増加している。
ミニシアター 現状
閉館する老舗ミニシアターがある一方で、地域おこしを兼ねて新規開業あるいは再開する小規模な映画館もあり、全国の総数は2005年（平成17年）時点の107館から2024年（令和6年）時点の142館へと増えている。
ミニシアター 事件
2020年（令和2年）6月にアップリンクの元従業員5名が同社の取締役社長・浅井隆から日常的にパワーハラスメントを受けていたとして損害賠償を求める訴訟を起こし、11月にはユジク阿佐ヶ谷の元スタッフ数名が経営陣からハラスメントを被っていたことを告発した。こうしたミニシアターで起きるパワハラ問題について、映画愛を口実にしたやりがい搾取が起きやすいと組織的構造上の欠点が指摘されている。
ミニシアター ミニシアターの一覧
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1999年閉館
2001年閉館
2003年閉館
2006年閉館
2008年閉館
2009年閉館
2010年閉館
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2025年閉館
フラボノイド
フラボノイド（英: flavonoid）とは、天然に存在する有機化合物群で、クマル酸CoAとマロニルCoAが重合してできるカルコンから派生する植物二次代謝物の総称。いわゆるポリフェノールと呼ばれる、より大きな化合物グループの代表例。その中にアントシアニン、カテキンやフラバンを含む広い概念で、付着する糖のバリエーションを考慮すると7,000以上の構造が知られている。フラボンやアントシアニンは天然色素として用いられる。また花の色素として知られるアントシアニンは紅葉（赤色）の原因でもある。血管透過性抑制作用が見出されたことからビタミンとして提唱され、フラボノイドのうちクエルセチン、ヘスペリジンなどをあわせてビタミンPと呼ばれたことがあった。しかし、欠乏症がないため、これらはビタミンではないことが明らかにされた。日本ビタミン学会はフラボノイドをビタミン様物質として規定している。
シキミ酸経路でできるフェニルアラニンの脱アミノで生成するクマル酸が補酵素Aと結合してクマル酸CoA（4-クマロイルCoA）ができる。次に酢酸マロン酸経路のマロニルCoA、3分子がそれと反応してカルコンが生成する。カルコンからフラバノンを経てジヒドロフラボノールが生成し、ジヒドロフラボノールからフラボノール、アントシアニ（ジ）ンやプロアントシアニジン（タンニン）誘導される。
フラボノイド 生合成
フラボノイドはフラボノイドの一種であるフラバノンが様々な修飾をうけることで生合成される。
代表的なフラバノンであるナリンゲニン (naringenin) はアミノ酸であるフェニルアラニンから以下の経路で生合成される。
まず、フェニルアラニンがフェニルアラニンアンモニアリアーゼ (PAL) により桂皮酸へと変換される。次にシナメイト-4-ヒドロキシラーゼ (C4H) によりp-クマル酸 (p-coumaric acid) へと酸化される。p-クマル酸は4-クマレートCoAリガーゼ (4CL) によりp-クマロイルCoAへと活性化される。このp-クマロイルCoAがポリケチド合成酵素であるカルコン合成酵素 (CHS) の作用により3分子のマロニルCoAと縮合することでナリンゲニンカルコン (naringenin chalcone) へと変換される。このナリンゲニンカルコンがカルコンイソメラーゼ (CHI) により立体特異的に異性化されフラバノンへと変換される。
フラボノイド 健康影響
フラボノイドは抗酸化作用を有している。女性ではフラボノイドの豊富な果物の摂取量が多いグループで、脳卒中の発症リスクが低かった。また、フラボノイドの豊富な果物、特に柑橘類の摂取量が多いグループでは、虚血性心疾患の発症リスクが低かった。
ハム音
ハム音（ハムおん）またはハムノイズ（単にハムとも）とは、電源周波数に準じた低い「ブーン」という雑音のこと。
英単語のHumに由来し、ノイズ（雑音）とした場合には、主に2通りの意味がある。
ハム音 概要
この音は、交流電源などの振幅によって発生する電磁波に由来し、商用電源に由来するものでは、日本では交流電源の周波数により、50ないし60ヘルツの低音として聞こえる。
同語となっているhumは元々ミツバチが飛ぶ「ブンブン」という羽の音を指したが、機械類の立てるブンブンとうなる音も指し、これに関連して「景気良く活動している様子」を指す場合もある。
ハム音 原理
空間中にある電磁波が導体と衝突した際に電流となって、先に挙げた音を出すための機器の回路内に電気的ノイズとして現れ、これがスピーカーに電気信号として流れることによって人の耳に聞こえる音となる。
より詳しく説明すると、交流電流が流れている電源線・変圧器等からは磁場の形でノイズが発生するわけだが、これが導体にあたることによってフレミングの右手の法則に従い電流が発生する。この磁場強度は交流電流であるため一定ではなく、（極めて短いサイクルだが）周期的に変化する。当然ながらそれに影響されて発生する電流の量も同じ周期性で変動し、その電流の周期的な強弱がスピーカーにてフレミングの左手の法則に従いスピーカーコイルの運動に変換・スピーカーから一定の音として聞こえることとなる。
家庭内におけるこれらの磁気的ノイズの発生源としては、電流の流れている電灯線はもちろんのこと、蛍光灯を利用する照明器具内に組み込まれた変圧トランスやACアダプターに内蔵された変圧トランス等が挙げられるが、このほかにも一定速度で動作中のモーターからも同じようなノイズが出ている。しかしこれは、モーターの回転速度にもよるため、一般的に認識され得るハム音とは音域などの面で異なる場合もある。
ハム音 原理
また磁気的ノイズではなく電波的ノイズによる場合は、無線機や放電を利用する機器（蛍光灯やネオンサインなど）から発生する電波が由来とされる。特に整流されていなかったり、整流がいいかげんな直流電流を利用した機器からは、周期的に変動する電波が発せられるが、これが他機器の回路上に、周期的に変動する電流となって現れることとなる。
程度によっては耳障りという程の音にはならないが、特に正確な再現性が求められるオーディオセットなどにおいては、視聴に際して気分や雰囲気を損なう場合も見られ、ノイズとして軽減することを追求する向きもある。（下記参照）
中には、機器設計上の不具合からこのハム音が出やすいアンプ内蔵スピーカーも見られるが、これはアンプ回路と電源回路間の絶縁やシールドの不具合から起きるとされ、特に小型音響機器でも質の低い製品にあっては、この問題を抱える不良品も見られる。ただ、どんな高価な音響機器でも「信号/ノイズ比（S/N比）」によって一定の品質を保っている部分もあるため、何も楽曲などを再生させていない状態で音量を上げた場合には、程度問題で聞こえてしまう。
ハム音 防止策
ノイズ源の対策は、たとえば原因が磁気結合の場合はトランス等のノイズ源に対して珪素鋼板などで磁気シールドを施すなどがある。
機器側の対策としてはシールド線やツイスト線などのノイズ対策が施されたケーブルを必要な長さだけ使う、平衡回路を使って伝送中のノイズを打ち消すといったことがある。また、使用上の対策として電源ケーブルや映像信号ケーブルなどと音声ケーブルを至近距離で平行して敷設しない、音声とノイズ源のケーブルが交差せざるを得ない場合は、直角に交差させてその影響を少なくする、ノイズ源から音響機器を遠ざけるなどがある。
まれに電源にモーター由来の低周期的な電圧や電流の変動が現れる場合もあるが、これもハム音の原因として現れるケースもある。この場合には整流インバータとも呼ばれる電源補償を行う機器（交流無停電電源装置とも呼ばれる）を利用することで解消することが可能である。
またこれらハム音が常に一定の周波数であるため、フィルタ回路やイコライザで該当周波数の音だけを減衰させるといった対策もとられる。この場合、再生すべき音声・楽曲にその周波数が含まれている場合はそれらまで減衰してしまうため、再生品質に問題が出る場合がある。
ハム音 バズ音
バズ音（バズおん、英: buzz sound）は調波構造のみを持つ音である。
バズ音は基音とその倍音で構成される音、すなわち調波構造のみを持つ音であり、複合音の一種である。ハム音はバズ音の一種（= 基本周波数が 50Hz 近く、かつ、基音の振幅が倍音より著しく大きいバズ音）といえる。バズ音は特有の響きをもつ（⇒ #buzzy）。ブザーとも関連が深い。
buzzy（バジー）はバズ音にみられる音の響きである。
音声分析合成特にボコーダーの分野では、合成音声の品質の1つとして buzzy さ (buziness) が重視されている。
神岡町 (岐阜県)
神岡町（かみおかちょう）は、かつて岐阜県吉城郡にあった町。神岡鉱山の町として栄えた。
2004年（平成16年）2月1日、隣接する3町村と合併して飛騨市となり廃止された。
神岡町 (岐阜県) 地理
岐阜県の北東端に位置し、山岳に囲まれた河岸段丘に市街地がある。亜鉛を産出した神岡鉱山があり、この町は特に近世以降は鉱山の町として栄えた。
市街地を神通川の支流高原川と、そのさらに支流の吉田川・山田川が流れ、また町の北部には同じく高原川の支流である跡津川が流れている。
跡津川の支流の打保谷川上流に山之村地区があるが、川沿いに道はなく、市街地から10km以上離れている上どこから行くにも峠越えになり冬季になると往来可能な道が一つだけになるため、年々過疎化が進んでいる。
山岳
河川
神岡町 (岐阜県) 歴史
室町時代に神岡を含む高原郷を支配したのは、幕府政所執事伊勢氏に近かった江馬氏であった。江馬氏は町内にあたる高原諏訪城を居城として高原郷内にいくつかの支城を設けていた。
戦国時代にはいると同じ飛騨国内の三木氏との対立を深め、最後には三木氏に従うこととなった。しかし天正13年（1585年）には豊臣秀吉の家臣である金森長近によって三木氏も降伏させられ、江馬氏も同時に滅びることとなった。金森氏がはじめて飛騨に入ったのは天正14年（1586年）のことであった。金森氏は飛騨国を治めるにあたって、茂住宗貞を登用するなどして資源の開発に力を注いだので、当地の鉱山もこの時期発展を見ることとなった。文禄年間・慶長年間には茂住銀山（のちの茂住坑）が最盛期を迎え、当時は1000戸以上の家々があったといわれるが、その後茂住銀山は衰退し、戸数も激減を見ることとなった。
当町の鉱山が再び賑わいを見せるようになるのは江戸時代のことで、これは江戸幕府が財政難のため、地下資源の開発を命じたことによる。茂住銀山だけでなく和佐保銀山（のちの栃洞坑）も人口が増加し、再びこの地の鉱山が活気付いたのである。
神岡町 (岐阜県) 歴史
明治初期、神岡の鉱山採掘は零細な山師がそれぞれ数坑を持ち行うといった形態だった。1874年（明治7年）には三井組が神岡鉱山蛇腹平坑を取得すると、次々に山師から坑を買収していき、ついに1886年（明治19年）には和佐保すべてを、ついで1889年（明治22年）には茂住のすべてを手に入れ、これをもって神岡鉱山全山が三井の所有となった。三井組は神岡鉱山に多くの資本を投入し、最先端の技術による大規模な採掘を行った。
1895年（明治27年）の船津大火では735戸が焼失し、船津町役場、船津郵便局、銀行、円城寺、大津神社なども焼失した。1920年（大正9年）には高原川の大洪水が起こり、47戸が流出して17人の死者を出した。1929年（昭和4年）の船津大火では594戸が焼失し、1932年（昭和7年）の川西大火では320戸が焼失している。
神岡町 (岐阜県) 歴史
神岡鉱山から流出したカドミウムは高原川を通じて神通川に流れ込み、大正時代には神通川下流の富山県で公害が表面化した。戦後の1968年（昭和43年）にはイタイイタイ病が国の公害病に認定され、三井金属鉱業と被害者の間で長期間にわたる訴訟が行われた。
1970年（昭和45年）には神岡城の模擬天守が建設され、神岡城などからなる高原郷土館が開館した。1973年（昭和48年）には江馬氏の館伝承地の発掘調査が開始され、1980年（昭和55年）には江馬氏城館跡が国の史跡に指定された。
1983年（昭和58年）、鉱山跡地の一つを利用して、ニュートリノ観測所カミオカンデがつくられた。1996年（平成8年）にはスーパーカミオカンデが稼動し、カミオカンデの跡地にはカムランドがつくられた。2001年（平成13年）には神岡鉱山が採掘を停止した。
神岡町 (岐阜県) 交通
高山本線の接続する猪谷駅から、高原川をさかのぼる形で神岡町の中心部まで、19.9キロメートルの神岡鉄道神岡線が延びていた。列車は一日におよそ10往復運行されていて、うち3往復は神岡の市街地にあたる神岡鉱山前駅から奥飛驒温泉口駅までのみの運転となっていた。神岡線は2006年（平成18年）12月1日に廃線となった。
また、神岡軌道（1967年廃止）や双六・金木戸森林鉄道（1963年廃止）も町内を走っていた。
神岡町の西部には、高原川と神岡鉄道に沿って国道41号が通っていた。その他には国道471号も通っている。冬季には通行止めとなる道路がある。
一般国道
主要地方道
一般県道
林道
2003年の日本公開映画
2003年の日本公開映画（2003ねんのにほんこうかいえいが）では、2003年（平成15年）1月1日から同年12月31日までに日本で商業公開された映画の一覧を記載。作品名の右の丸括弧内は製作国を示す。
記載の凡例については年度別日本公開映画#凡例を参照
2003年の日本公開映画 作品一覧
18日
オールド・ルーキー ( アメリカ合衆国)
カンパニーマン ( アメリカ合衆国)
クン・パオ!燃えよ鉄拳 ( アメリカ合衆国)
僕のスウィング ( フランス)
アウトライブ ( 韓国)
スパイチーム ( 香港)
西洋鏡/映画の夜明け ( 中国)
アカルイミライ ( 日本)
壬生義士伝 ( 日本)
黄泉がえり ( 日本)
ON THE BOAT ( 日本)
25日
イナフ ( アメリカ合衆国)
フィアー・ドット・コム ( アメリカ合衆国)
ブルー・イグアナの夜 ( アメリカ合衆国)
ボウリング・フォー・コロンバイン ( アメリカ合衆国)
ボーン・アイデンティティー ( アメリカ合衆国)
ウエルカム!ヘヴン ( スペイン)
小さな中国のお針子 ( フランス /  中国)
ロベルト・スッコ ( フランス /  スイス)
ラベンダー ( 香港)
猟奇的な彼女 ( 韓国)
呪怨 ( 日本)
ラヴァーズ・キス ( 日本)
ヘヴンズ・ドア 殺人症候群 ( 日本)
すべては夜から生まれる ( 日本)
一票のラブレター (国不明)
2003年の日本公開映画 作品一覧
15日
ホワイト・オランダー ( アメリカ合衆国)
Mr.ディーズ ( アメリカ合衆国)
ディレイルド 暴走超特急 ( アメリカ合衆国 /  ドイツ)
戦場のピアニスト ( ポーランド /  フランス /  ドイツ /  イギリス)
ふたりのトスカーナ ( イタリア)
ティント・ブラス　秘蜜 ( イタリア)
カルマ ( 香港)
新 仁義なき戦い-謀殺- ( 日本)
SEMI 鳴かない蝉 ( 日本)
船を降りたら彼女の島 ( 日本)
オー・ド・ヴィ ( 日本)
雀鬼くずれ ( 日本)
8日
逢いたくて ( フランス)
赤い部屋の恋人 ( アメリカ合衆国)
あの子を探して ( 中国)
インプラント ( アメリカ合衆国)
SF Short Films ( 日本)
終わりなし ( ポーランド)
キープ・クール ( 中国)
ジェイ&サイレント・ボブ 帝国への逆襲 ( アメリカ合衆国)
007 ダイ・アナザー・デイ ( アメリカ合衆国 /  イギリス)
ドラえもん のび太とふしぎ風使い ( 日本)
ノー・グッド・シングス ( ドイツ /  アメリカ合衆国)
Pa-Pa-Pa ザ★ムービー パーマン ( 日本)
ヘヴン ( ドイツ /  イギリス)
モーヴァン ( イギリス)
ラスムスくんの幸せをさがして ( スウェーデン)
リロ・アンド・スティッチ ( アメリカ合衆国)
2003年の日本公開映画 作品一覧
29日
アナライズ・ユー ( アメリカ合衆国)
おばあちゃんの家 ( 韓国)
近未来蟹工船 レプリカント・ジョー ( 日本)
クローサー ( 香港 /  アメリカ合衆国)
The EYE ( タイ /  香港)
スパイダー/少年は蜘蛛にキスをする ( カナダ /  イギリス /  フランス)
ブラック・ダイヤモンド ( アメリカ合衆国)
blue ( 日本)
マイ・ビューティフル・ジョー ( アメリカ合衆国 /  イギリス)
許されざる者 ( 日本)
リベリオン ( アメリカ合衆国)
19日
スピリット きれいな涙 SPIRIT （ アメリカ合衆国）
シカゴ （ アメリカ合衆国）
ライ麦畑をさがして （ アメリカ合衆国）
ドリームキャッチャー （ アメリカ合衆国）
ベッカムに恋して （ イギリス）
ミー・ウィズアウト・ユー （ イギリス /  ドイツ）
落穂拾い・二年後 （ フランス）
MOON CHILD （ 日本）
名探偵コナン 迷宮の十字路 （ 日本）
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード （ 日本）
ラーゼフォン 多元変奏曲 （ 日本）
2003年の日本公開映画 作品一覧
26日
きみの帰る場所/アントワン・フィッシャー （ アメリカ合衆国）
サイドウォーク・オブ・ニューヨーク （ アメリカ合衆国）
カントリー・ベアーズ （ アメリカ合衆国）
愛してる、愛してない… （ フランス）
D.I. （ フランス /  パレスチナ）
少女の髪どめ （ イラン）
ボイス （ 韓国）
北京ヴァイオリン （ 中国）
ハッピー・フューネラル （ 中国 /  アメリカ合衆国）
NOEL （ 日本）
魔界転生 （ 日本）
夢 追いかけて （ 日本）
ばかのハコ船 （ 日本）
3on3 スリー・オン・スリー （ 日本）
ござまれじ（ 日本）
10日
メイド・イン・マンハッタン （ アメリカ合衆国）
奪還 DAKKAN アルカトラズ （ アメリカ合衆国）
ナショナル・セキュリティ （ アメリカ合衆国）
ロスト・イン・ラ・マンチャ （ アメリカ合衆国 /  イギリス）
BULLY （ アメリカ合衆国 /  フランス）
Bモンキー （ アメリカ合衆国 /  イギリス /  イタリア）
レセ・パセ 自由への通行許可証 （ フランス）
家宝 （ ポルトガル /  フランス）
春の惑い （ 中国）
ミッシング・ガン （ 中国 /  アメリカ合衆国）
あずみ （ 日本）
ぷりてぃ・ウーマン （ 日本）
バカブロッサム!馬鹿風呂 （ 日本）