hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
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ダイレクトスイッチをONにすると手元のボリュームノブのメモリの位置に関係なくそれらの回路をカットし、アンプ直結でフルボリュームで音が出るという回路である。このスイッチは以降全てのHIDEモデルに搭載されるようになった。使用されてきたギターの中で、最も大掛かりな改造や手直しが加えられたギターである。
使用期間は2年足らずであったが、当時のXは全曲半音下げチューニングで、レコーディングもライヴもトラブルが起きない限りはこのアメーバ1本で通す事も多く、更にライヴ中にギターを振り回したり、ストラップを片方外して犬のリードの様に掴みステージ上で引きずり回すなどのパフォーマンスも行うなどかなり酷使していた為、ギター本体がボロボロになってしまい、ペイントへとメインギターの座を引き継ぐ事となった。
HIDE曰く｢他のギターより音がデカいから気に入っている、ちょっとラフな感じのトーンだけどね。今はこのギターがメイン｣と、当時は気に入っていた様子であったが、音質自体は当時メインで使用していたアンプであるマーシャルJCM800との相性も相まって「鉄板に弦を張ってるみたい」と言う程、中音域が出ない固く冷たいドンシャリ傾向の音で、このギターの音の反動で次期メインのペイントに中音域が強く出るモンキーポッド材を採用する事となった。
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黒ボディを元にhide自身がポスカでサイケペイントを描いたもの。メジャー・デビュー初期に使用していた為、HIDEモデルと言えばこのギターを思い浮かべる人が多い。
ピックアップはフロントにディマジオ DP-101デュアルサウンド（現スーパーディストーション）、リアにEMG81のピックアップを搭載している。これにはボディ材にモンキーポッドが使用され（ネックはメイプル）粘りのある中音域をhide自身が気に入っていた。
4-6弦のブリッジ箇所には弦のテンション感確保の為の裏通し穴が開けられている。本人が使用していた物はボディ裏にも白色でペイントが描かれていたが殆ど消えてしまっている。
コントロールは改造後アメーバと同様のボリューム、ピックアップセレクター、ダイレクトスイッチ。この頃からレコーディングでMG-Xを使用する際のボリューム操作は「音ヌケが全然違う」という理由で、ボリュームノブは使用せず、ダイレクトスイッチONでフルボリュームで録音するようになった。
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以前のメインのアメーバ、初代のアーミーパンサー、その他サブ用のMG-Xなど、改造を加えられたり、仕様変更を繰り返してきた初期MG-Xの集大成とも言えるギターで、HIDE手描きのペイントが完成してからは殆ど手を加えられる事は無く、改造と呼べる物はメインとして使用された期間の晩年にフロントピックアップのコイルタップ用のミニスイッチをダイレクトスイッチ横に増設と、フロント側のストラップピンの取り付け位置をボディ裏に変更した、この2点のみであった。
hide所有の1959年製ギブソンレスポール・スタンダードのスペックを盛り込んだもの。レスポールのメイプルトップ+マホガニーバックの構造を取り入れながら、他のMG-X同様のスルーネック構造を実現するため、マホガニーネックをマホガニーボディバックで左右から挟み、トップにブックマッチしたメイプル材を貼るというモッキンバードシェイプのギターとしては複雑な構造となっている。このモデルとレモン・ドロップ以降に製作されたモデルはすべてこのレスポール仕様のラミネート構造を採用している。ピックアップはhideのために開発されたフェルナンデスVH-401にサスティナーを搭載したもの。この仕様は少々の変更はあったがこの世を去るまでMG-Xの最終型となり、それ以降の「イエローハート」、「サイエンス」、「基盤」（全て通称）なども同仕様となっている。
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チェリー・サンバーストはサブを含めて数本が製作されている。初号機はネックグリップはUシェイプ。ボディ厚もそれまでのMGより5mm厚くした42mm。初号機のサブとして製作されたものは45mmのボディ厚であった。後に塗装を白くリフィニッシュされ1994年末のX JAPANライブ「白い夜」で使用された。2号機以降はネックグリップをVシェイプに変更している。
チェリー・サンバーストと同様にギブソン・レスポールのサウンドスペックを目指して製作されたもの。このレモン・ドロップのボディは特に厚い45mmで製作された。ピックアップはサスティナードライバー+VH-401。
ボディが厚い分、音も中低音がよく出てHIDE本人も気に入っていたそうだが、他のMG-Xより少し重量が重く、ライヴでの使用頻度はチューニングにより使い分けられ、限定的であった。
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後期のメインギター。1996年12月30日・31日の東京ドーム2DAYS公演「DAHLIA TOUR FINAL」で初登場。ネック・グリップはVシェイプを採用。hide本人が着用していたハート柄のTシャツに着想を得て、黄色のボディに赤のハート柄のデザインとなり、hide曰く「ロリロリのギターでゲロゲロのリフを弾く」をテーマに制作された。キューティハニー調の文字があしらわれているほか、一つだけ黒く塗られたハートがある。主に「紅」、「DAHLIA」などの半音下げチューニングで使用。チェリーサンバーストとは異なり、塗り潰しの分厚い塗装のため、チェリーサンバーストよりも低音が強く出る特性があると言う。
ピックアップはサスティナードライバー+VH-401（完成時）、後にリアのみディマジオ DP-100 スーパーディストーションに換装。
2023年7月27日に行われた「hide Memorial Day 2023 "hide with Spread Beaver appear!! in TOKYO"」にて、盟友PATAがこのギターで最終曲のTELL MEを演奏した。実際の演奏に使用されたのは1997年のX JAPAN THEA LAST LIVE以来、25年ぶり。
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1996年の東京ドーム公演で初登場。ドロップDチューニングの曲（「SCARS」）で使用。ボディトップにペイントされているロボット（宇宙人?）はアルバム「PSYENCE」のジャケットに描かれていたもの。ピックアップはサスティナードライバー+ディマジオ DP-159エヴォリューション。
イエロー・ハートの色違いとして製作され、X JAPAN THE LAST LIVEで初登場。「RUSTY NAIL」などのレギュラー・チューニングで使用されていた。hide着用の衣装をもとにした蛍光グリーンのペイントを目指したが光沢感を出すのに苦労し、塗料にパール剤が混ぜられている。
イエロー・ハートでは、ボディエッジ部のハートは形を保って塗られているが、グリーン・ハートではイエロー・ハートの市販廉価版などと同様にボディエッジ部のハートの形は欠けている。
ピックアップはサスティナードライバー+ディマジオ DP-100 スーパーディストーション。
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グリーンハートと同時に製作され、当初、X JAPAN THE LAST LIVEでメインとなる予定だったギター。緑色のボディに文字通り基盤が描かれ、マスターボリュームノブの横に当時のhideの公式サイトのURLがプリントされていた。更に基盤の黄土色の箇所はボディの木目が透けて見えるように塗装されるなど、かなり細部まで拘ったカラーリングであったが、完成したのがライブ本番直前のリハーサルの時で、音を出してみたところ、ボディーの塗装処理の都合で音抜けが良くなかったという理由でメインで使用される事は無く、当日はイエローハートのサブとしてセットアップされていた。6弦にヒップショットDチューナーという、ワンタッチで1音下げられるペグを取り付けていたのも特徴。
ピックアップはサスティナードライバー+ディマジオ DP-100 スーパーディストーション。
リアにセイモアダンカンのJBをマウントしたプロトタイプやセンターにシングルコイルを増設したプロトタイプ、ボディ材を変更したプロトタイプ等も存在し、常に理想の音を求めて試行錯誤していた様子がうかがえる。
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中学生のときに祖母に買ってもらったHIDEの最初のギターであるGibson LesPaul Delux以来、モッキンバードモデルをメインにしてレスポールを使うことは無かったが、PATAの所有するレスポールを借りて弾いた際、「レスポールってこんなに良かったっけ？」と驚き、主にレコーディングでの使用を目的に1994年の渡米時に購入した。モトリー・クルーのミック・マーズが所有していた個体でシリアルナンバーは「9 0297」。PATAの所有する1959年製レスポールスタンダードとは2番違いで、全くの同一ロットまたはそれに近い時期に作られたもの。アーティストが使用していた等のヒストリーを抜きにしても全てのビンテージエレキギターの中で最も高価、希少で価値のあるものである所謂レスポールのバースト（58年から60年までのGibsonLesPaul）で、PATA曰く、ギターにペイントをすることやステッカーを貼るのが好きなhideはこのギターにもステッカーを貼り、PATAに怒られたという。購入以後はほとんどすべてのレコーディングに使用されたが、購入したことが嬉しかったのか一度だけライブで使用された（1993年12月31日のX JAPAN東京ドーム公演「X JAPAN RETURNS」でPATAの1959年製バーストと共に「JOKER」の演奏で使用）。このギターのサウンドを目標にチェリー・サンバースト以降のMG-Xは製作された（メイプルトップ・マホガニーバックのボディ構造、パッシブピックアップへの変更等）。
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アコースティック・ギター。自宅での曲作りやアコギパートのレコーディングなどで使用。「hideがいつでもギターを弾けるように」と、hideと共に棺に納められている。
PATA所有のコリーナ材で制作されたエクスプローラーモデルを弾いたところ、そのサウンドをいたく気に入ったため、同じ木材を用いてフェルナンデス社のHシリーズ（布袋寅泰のシグネチャーモデル）のシェイプで製作されたギター。ピックアップにトム・ホームズH-453を搭載。H CUSTOMは通称シャチと呼ばれていたが、hideが勘違いでくじらと呼んだためこの愛称となった（アメリカでの商品名はVERTIGO）。主にJa,Zooのレコーディングで使用されていた。
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"くじら"をベースにhideオリジナルモデルとして製作が進められていたモデル。このモデルの最終調整の打合せ予定日の前日にhideが逝去。その後、hide MUSEUM設立に合わせて製作されている。その後、木材をホンジュラス・マホガニーへ変更して限定300本で発売された。ボディの形状はオリジナルのものでMG-Xとくじらの特徴がミックスされている。ピックアップはこのモデルに合わせて新開発されたCYBER FUTURE SONIC SCANNER（フェルナンデス HS-001F/R）を搭載。ネックはボルトオンジョイント、塗装もナチュラルフィニッシュで、hideモデル定番のダイレクトスイッチやサスティナーの搭載もなく、トラスロッドカバーも付けられているが、これはhideとの打ち合わせ前でこのモデルが未完成のものであったため。hideはX JAPAN解散後の雑誌インタビューにて「X JAPANでは24フレットのギターが必要だったが、ソロでは必要ない」「サスティナーは要る」等の発言を残している。
hideが自分で購入し、ボティ両面に写真等を切り貼りしてカスタムした。hide所有の唯一のフェンダー社製ギター。
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PSYENCE A GO GOツアー開始前、フェルナンデスに、ツアー用にMG以外のギターを用意して欲しい。エディ・ヴァン・ヘイレンみたいなギターがいい。ピックアップはリア1発でいい」と、リクエストして製作されたもの。
市販のフェルナンデス・JGシリーズをカスタムして製作され、フロントピックアップを撤去し、リアのハムバッカー（ディマジオのエアーゾーンをマウント）に、コントロールは1ボリュームというシンプルなレイアウトにし、クリアピックガードを取り付けたが、どうしてもフロントピックアップを撤去してがら空きとなったキャビティーが気になるという事で、フェルナンデス側が独自にシールドをプラグインするとイルミネーションが点灯するギミックとダミー配線を仕込み、サイバーなルックスのギターとなった。このギターの製作期間は僅か5日間だった。hide本人はこのイルミネーションを「トレーニングマシーンみたい」と、いたく気に入っていた。
尚、改造に使用されたダミー配線は当時フェルナンデス側が秋葉原の電子部品を扱うお店へ直接出向き購入した物が使用されている。
1994年のソロツアー時に使用。Fernandesの製品カタログからオーダーし、ピックアップとピックガードのみ変更。ピックアップは、フロントがVH-401、リアがVH-4。
フェルナンデスHGS-1200（hideシグネチュアモデル・ゲージは009-046）、それ以前はアーニーボール・ハイブリッドスリンキー、デビュー初期はフェルナンデス製の弦を使用、いずれもゲージは009-046を使用していた。初期の頃、『BLUE BLOOD』に代表されるような低音弦の速いオルタネイトのバッキングに重きを置き、そのサウンドにも拘り、一時6弦に052や050という太めの弦を使用していたこともあった。
フェルナンデス・スキャナー（hideシグネチャーモデル）、ジムダンロップ・ナイロンスタンダード0.73mm（PATAが使用してる物と同一）、ジムダンロップ・トーテックススタンダード0.73mm。ピックはその日の腕のコンディションや気分によって使い分けていたという。
ENGL 2×50 TUBE POWER AMP(パワーアンプ)
ENGL 2ch Preamp(プリアンプ)
T.C.ELECTRONIC TC2290(デジタル・ディレイ)
Guyatone FLANGER(フランジャー)
BOSS OD-1(オーバードライブ)
EX-Pro WIRELESS(ワイヤレス)
HIWATT 12×4 SP CABINET W(スピーカーキャビネット、中のスピーカーをセレッションのVINTAGE 30に交換)
DIGITECH WHAMMY(ピッチ・シフター)
VHT Classic(パワー・アンプ)
ENGL SAVAGE 100(ヘッド・アンプ)
HIWATT CUSTOM HAIWATT 100(ヘッド・アンプ)
MARSHALL 1960AV(キャビネット)
MARSHALL 1960BV(キャビネット)
VOX V847(足元ワウ)
DIGITECH WHAMMY 2(足元ピッチ・シフター)
MXR FLANGER(フランジャー）
MXR PHASER 100(フェイザー)
ETA POWER(ラックパワーサプライ)
DIGITECH RP-5(マルチエフェクター)
MACKIE CR-1604(メキサー)
PALMER PDI05(キャビネット・シミュレーター)
DIGITECH DHP-33(ハーモナイザー)
DIGITECH GSP-2101(プリアンプ)
TC-ELECTRONIC 1210(コーラス・フランジャー)
SANSAMP PSA-1(プリアンプ)
ROCKTRON PATCH MATE(ループコントローラー)
ROCKTRON RSB18F/R(ループコントローラー足元+ラック)
KORG G2 TONEWORKS(アコーステック・シミュレーター)
DIGITECH TSR-12(空間系エフェクター)
ホンダ・ラグレイト
ラグレイト（LAGREAT）は、ホンダ・カナダがかつて生産、本田技研工業が販売していた上級ミニバンである。
ホンダ・ラグレイト 概要
ホンダ・カナダで生産された北米市場向けの2代目「オデッセイ」を、クリエイティブ・ムーバーのフラッグシップとして日本市場に輸入・販売したものである。
初代オデッセイは北米にも輸出されたが、現地では「サイズが小さい」「エンジンが非力」という評価を受け、日本国内ほどのヒットにはならなかった。そのため、2代目オデッセイからは北米向けと日本国内向けで異なるモデルとなり、北米向けはボディとエンジンの排気量が拡大された。
全体の開発責任者（LPL）は初代オデッセイ同様に小田垣邦道が務め、その下のエンジン開発責任者には浅木泰昭、車体側の開発責任者は八郷隆弘が就いた。エンジンはJ35A型、駆動形式はFFのみであった。両側電動スライドドアの採用は世界初であった。
北米向けオデッセイの日本導入は本車種の1代限りとなり、3代目以降は正規輸入されていない。
2001年11月21日、マイナーチェンジ。トランスミッションが4速ATから5速ATに、エンジン出力も205PSから240PSへ、ヘッドランプのHID化、リアブレーキがディスクブレーキへ改良される。その他フロントグリルやアルミホイールのデザイン変更、サイドエアバッグが追加、後席用ディスプレイの追加（エクスクルーシヴのみ）、カラーラインナップ等、変更点は多岐にわたる。このマイナーチェンジ以降も生産はカナダ工場で生産される。
水戸市立競技場
水戸市立競技場（みとしりつきょうぎじょう）は、茨城県水戸市にある陸上競技場兼球技場。施設は水戸市が所有し、公益財団法人水戸市スポーツ振興協会が指定管理者として運営管理を行っている。
水戸市に本社を置くケーズホールディングスが命名権を取得しており、2009年8月から「ケーズデンキスタジアム水戸」（ケーズデンキスタジアムみと、略称「Ksスタ」）の呼称を用いている（詳細は後述）。
略称として「水戸市陸」と呼ばれることが多いが、同競技場は陸上競技場ではあるものの施設名称は「水戸市立競技場」で、これまで「陸上競技場」を名乗ったことはない。
水戸市立競技場 施設の概要
併設されている駐車場はいずれも出入り口が一ヵ所しかないため水戸ホーリーホックの試合では退出時の渋滞が深刻化しており、特に最大の800台を収容する第1駐車場では2時間以上も出られないことがある。このためクラブでは公共交通機関や近隣の水戸市植物公園周辺の臨時駐車場の利用を強く推奨している。
なお、Jリーグ開催時の「収容可能人員」は10,152人となっている。
水戸市立競技場 歴史
1987年に開場した本競技場は、当初収容人員約5,000人（観客席はメインスタンドのみ）しかなく、Jリーグが規定する収容人員（J1：15,000人以上、J2：10,000人以上）の半分にも満たなかった。またナイトゲームを開催するための夜間照明はおろか、得点掲示板・時計・放送席すらなく、Jリーグはもとより興行施設としての設備が全く足りていなかった。Jリーグのホームスタジアム規定に適合する施設が当時の水戸市内になかったため、水戸ホーリーホックは特例としてホームタウン外である那珂市の笠松運動公園陸上競技場と、ひたちなか市のひたちなか市総合運動公園陸上競技場（1999年から2001年まで暫定ホーム。笠松の改修完成後は準ホーム）をホームスタジアムとし、年間数試合を本競技場にて振替開催していた（2005年はホームゲームの開催なし）。
水戸市は水戸ホーリーホック創設時にクラブ側と激しく対立し、「競技場の建設・改修を含む一切の資金援助を求めない」とする覚書を提出させていた ため、Jリーグ昇格時も本競技場が改修されることはなかった。これにより水戸ホーリーホックは「地域密着」を理念とするJリーグクラブでありながらホームタウン内にホームスタジアムがないという特異な状況が長きにわたり続いた。
水戸市立競技場 歴史
しかし開場から20年が経過した2007年、設備の不備を陸連側からも指摘されたことや老朽化も目立っていたことから、水戸ホーリーホックのホームスタジアムとして使用することを前提に全面改修を決定。同年7月から2009年10月にかけバックスタンド席の座席化、メインスタンド屋根の大型化、大型映像装置・ナイター照明の新設、駐車場の拡大など、Jリーグの規定に適合する施設として改修工事を行なった。
2009年10月25日に竣工し、記念イベントとして11月3日に「高橋尚子・チームQランニングクリニック」「水戸招待陸上 兼 水戸市陸上競技選手権大会」が行われた。引き続いて水戸ホーリーホックのホームゲーム、11月8日ベガルタ仙台戦（0-4）、11月28日愛媛FC戦（1-0）、12月5日湘南ベルマーレ戦（2-3）が開催された。また、関東大学ラグビーリーグ戦が11月29日に流通経済大学vs拓殖大学と日本大学vs関東学院大学を、ジャパンラグビートップリーグが12月13日にNECグリーンロケッツvs三洋電機ワイルドナイツ（NEC主管）を開催。2010年2月13日には水戸ホーリーホックと鹿島アントラーズとの『Jリーグプレシーズンマッチ　いばらきサッカーフェスティバル2010 水戸市市制施行120周年記念・水戸市立競技場竣工記念試合 』が開催された。
水戸市立競技場 歴史
2010年より正式に水戸ホーリーホックのホームスタジアムとなり、同年はホームゲーム18試合のうち17試合を開催。2011年以降は全てのホームゲームを本競技場で開催している。
駐車場を兼ねていたサブグラウンドは2011年より専用の補助競技場として整備された。
現在の本競技場の収容人員は約12,000人であるが、うち2,000人分はJリーグ規定で収容人員に含まれない芝生席である。これは、J2基準の10,000人をかろうじてクリアしている状況であり、当然ながらJ1基準の15,000人を確保できていない。J1昇格にはJ1クラブライセンスを取得するために増席工事が必須であり、J1昇格が確実視された場合にJ1規格適合のスタンド増築などを視野に入れた改修工事予算の計上を水戸市議会から確約を取りつけていたが、後述の震災の影響による復旧・復興予算が優先され、拡張予算は一時棚上げとなった。これによりクラブは2009年まで本拠地としていた笠松運動公園陸上競技場への“一時的な復帰”をも視野に入れたJ1ライセンス獲得を目指すと発表した。
水戸市立競技場 歴史
2011年3月11日に発生した東日本大震災により被災し、多数の箇所が損壊した（詳細は後述）。同年10月までに地上構造物は全て修理されたが、ピッチの排水機構は芝生の地下深くに排水管が広く敷設されている構造上、破損したまま修理できなかった。このためピッチは非常に水はけが悪く、多少の降雨でもたちまち至る所に水たまりができてしまいボールが全く転がらなくなってしまう。そのため雨天・降雨直後の試合ではパスをつなぐことができず、ロングボールを蹴りあう戦術に切り替えざるを得ない。また茨城県内の多くの競技場が震災で損壊したまま使用できない状況が続いたことから　本競技場の使用頻度が高くなり、結果的にピッチコンディションの悪化を招いた。これについては2014年シーズン終了後にピッチの全面改修を行い、改善が行われている。
水戸市立競技場 歴史
2013年6月、水戸市議会は本競技場のJ1規格への改修工事を行なう方針を発表。同年9月には増席のほかトラックの補修工事を併せて行ない、2016年度に第1種公認陸上競技場として再整備する計画を明らかにした。これは、陸上用トラックが2016年度に日本陸上競技連盟競技場公認の更新時期を迎えるためで、当初は2018年度をめどに整備するとしていたものを2年繰り上げて行うものである（これについてホーリーホック側は「改修の完成に少なくとも3年かかるので、少しでも早い改修の実現を求めていきたい」としている）。
2014年1月に観客席改修基本計画策定業務委託の入札を行い、日総建が落札。しかし同年9月に敷地拡張が必要と判断され設計は中断、同年11月時点においても用地の取得交渉が続いており、観客席増設のための基本・実施設計策定作業を2015年度以降に延期した。一方で陸連公認に向けたインフィールドの施設改修は2016年度の日本陸連公認更新作業に向けて行い、2014年度はビックロール工法による芝張り替えのほか、暗渠排水工やポップアップスプリンクラーの設置を実施することになっており、工期の確保のため2015年シーズンは第12節までのホームゲーム5試合を笠松運動公園陸上競技場で開催することになっている。
水戸市立競技場 歴史
その後もスタンドの増築工事については用地取得に向けた地権者側の権利関係の整理が進展せず、水戸市長の高橋靖は2017年3月13日に行われた水戸市議会での代表質問への答弁で、スタンドのJ1基準化工事の着工について、2019年に茨城県で行われる第74回国民体育大会（いきいき茨城ゆめ国体）で同競技場がラグビーの会場になることを踏まえ、国体以後に着手するとの考えを表明した。茨城新聞では国体以後に着工した場合、完成が2022年度になる見通しとの見解を示していた。
その後もスタンド増築用地の取得が進展しないことから、2019年8月26日の高橋水戸市長の定例記者会見で、現在のサイドスタンド（芝生席）を立ち見席に改修し、収容可能人員を充足させる方針に転換することを表明、同年9月の市議会に基本計画費として500万円の補正予算案を計上した。予算措置が行われれば、2020年以降に基本設計や実施設計をまとめ2024年度頃の供用開始を目指す方針であった が、2019年11月、水戸ホーリーホックが市との協議なしに「民設・民営型」の球技専用スタジアムの建設計画を突然に発表したことを受け、高橋は改修を取りやめた 。その後、2025年になって水戸ホーリーホックが資金難から新スタジアムの公設を求めながら既存スタジアムの改修も否定しない姿勢を見せ始めたが、高橋市長は市民の理解を得られないとして、いずれの可能性も否定した。
なお水戸ホーリーホックは2020年6月に行った、2021年度Jリーグクラブライセンス申請にあたっては、上記の専用新スタジアム建設を前提とした「例外規定2」 の適用を含めたJ1ライセンス申請を行っており、ライセンス承認、かつ当該年度のJ1昇格成績案件 を満たしてJ1昇格を決定した場合でも、引き続きケーズデンキスタジアムを使用できる予定だとしている。
水戸市立競技場 命名権
2009年8月21日、水戸市に本社を置き、水戸ホーリーホックのメインスポンサーでもあるケーズホールディングスが命名権を取得し「ケーズデンキスタジアム水戸」の通称を使用している。略称は「Ksスタ」。契約は2015年3月31日まで。
なお、命名権採用後は、基本的に上記の名称を使うことになっているが、クリーンスタジアム規定が適用される国際サッカー連盟及びアジアサッカー連盟主催の国際試合・大会（AFCチャンピオンズリーグなど）では、例外として正式名称を使用する。
水戸市立競技場 主な出来事
2010年7月25日の水戸ホーリーホック対大分トリニータの試合では、前半36分に雷雲が近づいてきたため中断。約3400人の観客はバックスタンド下やメインスタンドコンコースに避難したが、その後1時間以上も絶え間ない豪雨と落雷にさらされ続け、ついには雷が直撃し停電したため続行不可能となり中止が決定。なおこの試合ではNHKによる「欽ちゃんのワースト脱出大作戦」（水戸のリーグ最低観客動員からの脱却が題材であった）の収録が行われていたが、結果的に番組構成上にも影響をきたすことになった。さらにJR常磐線が深夜に渡り水戸以南の区間が運行中止になったことも重なり、東京や茨城県南方面からのサポーターが帰宅できない事態にもなった。本試合は協議の結果、記録抹消のうえ9月1日に本競技場にて再試合となった（2－1で水戸が勝利）。
水戸市立競技場 主な出来事
2011年3月11日の東日本大震災により被災し、メインスタンドの屋根が曲がる、スタンドなどのひび割れ、照明塔の破損、大型スクリーン・芝生席付近の陥没などの損傷が確認された。Jリーグ、クラブも今災害の被害状況から当面開催を自粛しており、当競技場でのJリーグ再開目処は未定となっていたが、検討の末メインスタンドは修理・耐震補強工事のため客席を全面閉鎖、ゴール裏とバックスタンドのみ使用するという形を取った。なお放送席・記者席は4月-5月初めは通常通り使用されていたが、その後工事の本格化に伴いこちらも一時閉鎖された。ただし、FC東京と対戦する6月25日の試合に限り、メインスタンドは工事用の足場が組まれていない両端のコーナー部分に限り開放（中央部分は足場があるため立ち入り禁止）した。同年10月に修理が完了し、10月16日の試合（水戸対東京V戦）からメインスタンドの使用が再開された。ただし復旧後最初の2試合は工事資材の撤去作業の都合上「プレオープン」とし、その後10月30日（水戸対草津戦）にて正式にスタジアムの完全復旧となった。
水戸市立競技場 アクセス
公共交通機関
JR東日本（常磐線・水郡線）・鹿島臨海鉄道大洗鹿島線 水戸駅から9.2km
関東鉄道バス「市立競技場」行き（土・休日のみ1日1本運行）で終点下車すぐ、または「植物公園」行き（平日のみ1日3本運行）で終点下車、徒歩15分（1.4km）。
茨城交通バス「ケーズデンキスタジアム」行き（水戸ホーリーホック主催試合日のみ運行）で終点下車すぐ。
常磐線赤塚駅から茨城交通バス「ケーズデンキスタジアム」行き（水戸ホーリーホック主催試合日のみ運行）で終点下車すぐ。
車利用
常磐自動車道 水戸ICから6.7Km。
競技場併設の駐車場は4箇所あり合計約1200台が無料で駐車できる。ただし水戸ホーリーホックの試合開催時は激しく渋滞する。
エラスムス
エラスムス（Erasmus）
デジデリウス・エラスムス - 15～16世紀のネーデルラント出身の司祭、人文主義者、神学者。
エラスムス (聖人)（聖エルモ） - ローマ帝国時代の司教。船乗りの守護聖人。フォルミアのエラスムスとも。303年、腸を巻きろくろで引きずり出されて殉教したとされる。静電気による発光現象の「セントエルモの火」は、聖エラスムス（英語で聖エルモ）に由来する。
エラスムス計画 - 欧州連合での教育・人材交流のためのプログラム。
ウチくる!?
『ウチくる!?』は、フジテレビなどで1999年4月4日から2018年3月25日まで毎週日曜日 12:00 - 13:00（JST）に放送されていたバラエティ番組であった。正式名称は『ウチくる!? COME TO MY "HOME SWEET HOME"』（ - カム・トゥ・マイ・ホーム・スウィート・ホーム）。渡辺プロダクションが企画制作。
一部地域のみ字幕放送およびハイビジョン放送。
ウチくる!? 番組概要
ゲストの有名人の地元（ウチ）で待ち合わせをし、ゲストの生まれ育った思い出深い町を練り歩くスタジオ撮り無しのオールロケ。ロケ先は東京23区内が殆どであるが、スペシャル企画などでは東北地方など、東京以外の場所でロケが行われることもある（加藤茶がゲスト出演した2001年10月7日放送分における福島県など）。番組ではゲストの御勧めの店を紹介したり、ゲストゆかりの近親者・知人なども登場した。
番組開始当初は中山秀征と飯島愛のほかスージー・カンがレギュラーだった。その後、1999年9月からはこずえ鈴、2000年10月からは金子さやかと交代、その後は中山、飯島のみとなった。
飯島は2007年3月いっぱいで芸能界を引退、同年4月8日放送分をもって降板。4月15日放送分からは久保純子が担当。同年10月7日放送分より青木さやかがこれに加わり、トリオ司会となる。久保は2008年7月24日に出産し育児休業に入ったため、同年8月放送分で一旦姿を消し、暫くの間は中山・青木の体制になり、復帰後は再び3人の体制となった。
2008年12月17日ごろに元レギュラーだった飯島が亡くなったため、2009年3月1日に行なわれた葬儀・告別式の中継が当番組内で生放送された。
ウチくる!? 番組概要
2011年8月21日放送分を最後に久保が家庭の事情（夫の海外赴任に同行）により降板し、9月からは中川翔子に交代した。
2018年3月25日放送分を以て番組を終了、19年、通算879回に亘る放送の歴史に幕を下ろした。最終回は同日12:00 - 13:30の枠（90分SP）で放送された。最終回は19年間の名場面集を放送した。
中山はこの番組の最終回をもって、『トロトロでいこう!』から21年間に続けたフジテレビ日曜正午枠の番組司会から勇退した。
後番組には中山の所属するワタナベエンターテインメントの後輩である澤部佑（ハライチ）がメインを務める『なりゆき街道旅』（日曜12:00 - 14:00）が放送開始。その後、同じく後輩であるハナコにメインを交代し現在に至る。
フジテレビ日曜正午枠の番組は「渡辺プロダクション制作枠」として、1976年4月から引き継がれており（中山司会で現在も特番として続く『クイズ・ドレミファドン!』など）、クレジット上は渡辺プロダクションの制作とされるが、実際の番組制作はワタナベエンターテインメントが行っていた（後番組も同様）。
ウチくる!? 地域ごとの放送形態
基幹局のフジテレビでは他のネット局と以下の点で放送形態が異なる。
近畿地方の場合は関西テレビが、独立U局のKBS京都やサンテレビに放映権を譲って放送させている。
中京広域圏では東海テレビは同時ネットしていないが、2011年9月11日より日曜日13:45 - 14:50に7日遅れで放送されていたが、2011年12月18日を最後に放送がないため実質打ち切りとなった。
特別番組は東海テレビや関西テレビで放送されている。画面右上に「映像提供・NHK」や「映像提供・中京テレビ」等映像提供テロップも多い。
2006年4月5日（水曜日）19:00 - 20:54には番組初の全国ネット・ゴールデンタイム・プライムタイムに特別番組を放送。その後、同年9月21日（木曜日）、12月21日（木曜日）、2007年4月5日（木曜日）、9月20日（木曜日）、2013年3月12日（火曜日、『カスペ!』枠）にも同時間帯に特別番組を放送した。合計6回放送された。
ウチくる!? ネット局と放送時間
全編ローカルセールス枠のため、フジテレビ以外の同時ネット局でも稀に自社製作の単発番組やスポーツ中継などの自主編成のため、差し替えるケースがあった。
大島駅 (東京都)
大島駅（おおじまえき）は、東京都江東区大島五丁目にある、東京都交通局（都営地下鉄）新宿線の駅である。駅番号はS 15。
大島駅 (東京都) 駅構造
島式ホーム2面3線を有する地下駅。待避線（2・3番線）は大島車両検修場への入出区線に通じており、当駅始発・終着列車が設定されている。また、急行の全列車が当駅で各駅停車との緩急接続を行う。
馬喰駅務管区馬喰駅務区管理。かつては馬喰駅務管理所大島駅務区であったが、馬喰駅務区に統合されている。定期券発売所設置（東京都営交通協力会に委託）。
（出典：都営地下鉄:駅構内図）
大島駅 (東京都) 利用状況
2023年（令和5年）度の1日平均乗降人員は30,671人（乗車人員：15,515人、降車人員：15,156人）である。都営新宿線の急行停車駅では最も少ない。
各年度の1日平均乗降・乗車人員の推移は下表の通り。
大島駅 (東京都) 駅周辺
東京都道・千葉県道50号東京市川線（新大橋通り）と東京都道476号南砂町吾嬬町線（丸八通り）の交差点のほぼ直下に駅が位置する。
最寄りバス停留所は、丸八通り、新大橋通り上にある大島駅前バス停となる。以下の路線バスが乗り入れ、東京都交通局により運行されている。
大島駅 (東京都) 隣の駅
東京都交通局（都営地下鉄）
都営新宿線
■急行
森下駅 (S 11) - 大島駅 (S 15) - 船堀駅 (S 17)
■各駅停車
西大島駅 (S 14) - 大島駅 (S 15) - 東大島駅 (S 16)
キリングセンス
キリングセンスは、かつてタイタンで活動していたお笑いコンビ。当初はプロダクション人力舎に所属していた。1987年結成、2006年1月解散。
キリングセンス メンバー
河崎 健男（かわさき たけお、 (1960-01-31) 1960年1月31日（65歳） - ）
萩原 正人（はぎわら まさひと、 (1967-05-31) 1967年5月31日（58歳） - ）
個人主義
個人主義（こじんしゅぎ、英: individualism、仏: individualisme）とは、権威を否定して個人の権利や自由を尊重する立場、或いは国家や社会の重要性における根拠を個人の尊厳に求め、その権利と義務の発生原理を説く政治思想である。ラテン語のindividuus（不可分なもの）に由来する。対義語は全体主義・集団主義。
西洋諸国には個人主義的な国家が多く、古代スカンジナビアのイデオロギー・ギリシャ哲学・キリスト教などの西洋文化に影響がある。
個人主義 概要
個人主義文化のある国家の例としては、イギリスやカナダ、アメリカ合衆国、オランダ、北欧諸国など、伝統的に民主主義が根付いていた西欧諸国、または西欧諸国に支配されていた旧植民地国家が多い。一方で個人主義文化が薄い国は、エジプト・シリア・ナイジェリアなどの西欧諸国に支配されていたとしても独立後に政治的な混乱が多かった国家や、独裁政治によって支配されている国家、または支配されていた時期があった国家などが挙げられている。
個人主義と「利己主義」は無関係である。個人主義は個人の自立独行・私生活の保全・相互尊重・自分の意見を表明する、周囲の圧力をかわす、チームワーク・法の下の平等・自由意志・自由貿易に大きな価値を置いている。また、個人主義者は各人または各家庭は所有物を獲得したり、それを彼らの思うままに管理し処分する便宜を最大限に享受する所有システムを含意している。
個人主義 歴史
「個人主義」は多義的な言葉であって、個々の言説が意味するところは一様ではないが、人間の尊厳と自己決定という2つの価値概念と、個人は理性的存在または個性的存在であるという認知的概念を共有する。individualismeというフランス語が発祥である。
もともとは啓蒙主義に対する非難を意味する言葉であった。啓蒙主義的な政治哲学は、トマス・ホッブズによって体系的にまとめられたのであるが、18世紀中葉、サン＝シモン派は、啓蒙主義の哲学者を古代ギリシアのエピクロス派とストア派の利己主義を再生させた者たちであるとして個人主義者と非難した。フランスの政治家トクヴィルは、個人主義が民主主義の自然の産物であるとした上で、アメリカ人は自由によって個人主義を克服したのだとして、やはり否定的にみていた。
個人主義 歴史
これに対して、啓蒙主義の画一性を批判して個人主義に、個人の独自性、独創性、発展性という積極的な意味を吹き込んだのは、1840年代ドイツのカール・ブリュッゲマンで、その伝統は、フリードリヒ・シュライアマハーらに受け継がれた。ヤーコプ・ブルクハルトにとっては、イタリア・ルネサンスの文化がその理想であった。
個人主義という語が、現在用いられているような、共産主義や全体主義といった主張とは両立し難い「社会的な理想」というような意味合いで用いられるようになったのは、19世紀から20世紀にかけてのアメリカ合衆国においてである。
個人主義 特徴と類型
個人主義という語は多義的であって、個人が至高の価値を有するという道徳原理、自己発展、自主性、プライバシー等の観念が結びついている。その文脈に応じて、社会学的個人主義、方法論的個人主義、政治的個人主義、経済的個人主義、宗教的個人主義、倫理的個人主義、認識論的個人主義といった諸類型に区分することができ、異なる論点が存在する。
個人が至高の価値を有するという道徳原理の起源は、キリスト教の伝統に求めることができる。その考え方は、たとえばマタイによる福音書25:40に示されている（ユダヤ教は、神の関心が一民族にのみ向けられていたので、異なる）。ルネサンス期の人文主義者の「人間の尊厳」も、宗教改革も、このようなキリスト教的伝統のうちに理解されるべきものである。カントやマクタガードが美しい表現でそれを著述している。また、ルソーの思想の中心をなすものである。
自律は、伝統的慣習・権威に従って行動するのではなく、個々人が自らの理性的反省によって、批判的評価を与えられた規範に従って行動することを求める。このような観念もキリスト教的伝統の下、トマス・アクィナスによって示されたものである。
個人主義 特徴と類型
プライバシー（私事権）は、極めて近代的な概念であり、私的な領域を神聖なものとする人間観を前提としている。自由主義の中心概念となる消極的自由であり、J・S・ミルが「人間の行為の中で、社会に従わなければならない部分は、他人に関係する部分だけである。自分自身にだけ関係する行為においては、彼の独立は、当然、絶対的である」と述べる部分であり、集団主義とは対立的である。
自己発展は、個人の諸能力の調和的発展によって理想が実現するとした考えである。この「個人」はやがて、「民族」「国家」にまで拡張された。フランス啓蒙思想における合理主義的な国家観の批判という文脈において、ドイツでは、自己発展の概念は個々人を超えて実在する有機的組織である民族にまで拡張され、他の文化と異なった発展を遂げた個性を有するものとして、「民族精神」が歴史学の基礎に据えられた。また、このこととは別の流れとして、これはJ・S・ミルの自由論、マルクスのドイツ・イデオロギーの要素となった。
個人主義 特徴と類型
抽象的個人の見方は社会学的個人主義と名付けられ、社会契約説の基礎となった。イギリスの哲学者ホッブズが、各個人の有する無制限な自然権は、「万人の万人に対する闘争」を帰結するものとして、これを避けるためには、各個人の有する自然権が主権者に譲渡されることが必要であるとした。そこでは、社会はそれがどのようなものであろうとも、個人の目的のための手段とみなされる。
政治的個人主義は、政治的権威の源泉を個々人のうちに求める。ホッブスは、政治的権威は太古からの伝統や神や自然法に由来するものではなく、人間的目的から生まれるとした。イギリスの哲学者ロックは、「操作的重要性」を与えない形でホッブスの考えを継承した。フランスの哲学者ルソーは、「主権者とは『それを構成する個々人によって全体として形成されている』ものである」と発展させた。
経済的個人主義は、「経済的自由に対する信仰である」。個々人の自由な経済活動によって、最大多数の最大幸福が実現されるとみて、社会主義、共産主義を否定する。現代の代表的な論者はF・A・ハイエクである。経済活動のうえでは国家による干渉や統制を認めず、自由放任をよしとする。リバタリアニズムは経済的個人主義を先鋭化させた思想である。
個人主義 特徴と類型
方法論的個人主義は、ホッブズによってまず示されたが、社会学的個人主義とは区別される。あらゆる社会現象は、実在する個人に還元されるべきであると主張したもので、フランスでは、サン＝シモンからデュルケームにいたる、この考え方への批判の伝統がある。理論的には、実在するのは個々人であり、社会や国家は個人の集合をさす名称にすぎないとする社会唯名論であり、社会実在論と対立する。これに対しては、社会実在論の立場から、場の雰囲気に流される傾向をもつ群衆と化した個人がより強固なシンボル・指導者を求めて全体主義へと至る危険性がエーリヒ・フロムによって指摘されている。また、ギリシア語のanomos（法がないこと）に由来するアノミーの概念を提唱した社会学者のデュルケームが、個人の無制限な自由がかえって当人を不安定にすることを問題とした。
倫理のうえでも個人主義が言及される。
個人の人格の完成が個人の幸福であるとする人格主義も、個人主義の1つといえる。また、カントの、自己発展と自律を組み合わせ、人格の完成は道徳的人格の確立以外にないとした考え方は、倫理的個人主義ということができる。倫理的個人主義においては、相対立する道徳的立場に面したとき、個人がこれを選び取らなければならない。「他人と代置不可能な個人の実存とその自由を重視する」実存思想も、個人主義ということができる。また個人主義は、道徳的連帯を可能にする。
個人主義 特徴と類型
いっぽう、個人の利益・欲としての幸福だけが道徳の規準になるとすれば、それはエゴイズム・利己主義であり、幸福がもっぱら自己の快楽であるとされれば、それは快楽主義・享楽主義である。ドイツの哲学者シュティルナーの「唯一者」の思想は、この種の個人主義の代表といえる。ただし、利己主義とは反対のものを表現するのに個人主義という言葉を使う立場があるので、注意が必要である。自身の自由と権利を尊重するのと同様に他人の自由と権利を尊重することを個人主義と表現する考え方である。
認識論的個人主義は、知識の源泉を個人に求めた。ジョン・ロックの経験論がその典型である。経験論者の一人のバークリーは、存在するのは自意識のみであり、すべては自意識の観念にすぎないと主張した。古代ギリシアのプロタゴラスのように、知識の源泉を個人に求め、真理は各人が認識する限りのもので相対的であるとすれば、主観主義、相対主義に至る。
量的個人主義と質的個人主義という分類の仕方もある。
個人主義 特徴と類型
個々の場（集団）は成員に対してそれぞれ一定の「要請」をするものだが、その要請が「普遍性」から逸脱する方向へ動き出したとき、個人主義はこれを拒否し得る（声をあげられる）（←→集団主義）。この個人主義は、原点は「神と人間との関係」であるが、確立したのは近代の西欧である。そのときの状況をジンメルは、量的個人主義（啓蒙主義的個人主義、個人の理性に力点が置かれる。18世紀フランスで起こった）と質的個人主義（ロマン主義的個人主義、かけがえのない一人ひとりの個人という視点に力点が置かれる。19世紀ドイツで盛んになった）、と把握した。
人類学者のルイ・デュモンによれば、個人主義は、国家と対立するキリスト教的伝統の下で生まれた西欧の概念であって、その普遍性に疑問があるだけでなく、自己発展の概念から発生した民族精神、倫理的個人主義のディレンマから派生したドイツ民族の道徳的優位、政治的個人主義とは密接な関係がある、とされる。
夏目漱石は、自己の発展に重きを置くならば、他人のそれも尊重しなければならないとし、他人を妨害する結果にならないよう道義上の個人主義を説いた。また偏狭な国家主義を批判しつつも、真の国家主義は道義上の個人主義と矛盾しないことも主張した。漱石の個人主義は、ヨーロッパの個人主義を受け入れたものである。
ホッブズの社会契約説は、法の支配をその内容としていたのであり、個人主義は法の支配を内包している。個人が法に対抗してその信条を貫いた例として、良心的兵役拒否、あるいは内村鑑三の不敬事件などが挙げられる。
個人主義 世界の文化の違い
個人主義と集団主義の文化の違いは、種類ではなく、程度の違いであり、どの文化にも個人主義的な特徴と集団主義的な特徴がある。経済発展と、文化的個人主義-集団主義との間には強い相関関係がある。西ヨーロッパ、オーストラリア、北米、日本などの世界的に経済的に発展した地域は個人主義的な文化が色濃く、中東や北アフリカ、サブサハラアフリカ、インド、東南アジア、中央アメリカなどの経済的に発展途上にある地域は集団主義的な文化が色濃いことがわかっている。
個人主義 世界の文化の違い
明治時代に西欧の文化を吸収する際に、個人主義の概念が流入した。しかし、文化的な心理特性として、最初に関係性がありその関係性の中で自己を形成する日本人の「個人」は、個人を前提に関係性を作る西欧の「個人」とは前提に隔たりがあった。そのため、戦後になり知識層の間から広まった家や世間のしがらみといった古い関係性や規範の呪縛から解放されることが近代化の用件であるとする考えは、関係性を否定せざるを得ないことになったかもしれない（「コジンシュギ」）。個人主義は進歩的な思想として社会運動が盛んだった当時の日本に急速に広まったが、「コジンシュギ」は日本人にとって自己矛盾をはらんでおり、自己責任論や自己肯定感の低下といった社会問題の遠因となっている可能性がある。日本社会が関係性の呪縛から解放されるためには、たとえば、人間関係は個を実現するための糧ないしはサポートシステムであるといった価値観を生み出す必要があるのではないかと考えられる。
見知らぬ人を信頼しない、そして集団の中では他者と違ってはいけない日本社会では、集団の規範と異質な意見は徹底的に否定されるため、個人は創造性を発揮できない状態になっている可能性があり、開放的かつ個人主義的に社会を変化させる勇気を持つことが、21世紀の日本社会が直面している課題である可能性がある。
ラジオ文芸館
『ラジオ文芸館』（ラジオぶんげいかん）は、NHKラジオ第1放送とNHK-FM放送で放送されている朗読番組。
ラジオ文芸館 概要
全国各地のNHKアナウンサーが週替わりで朗読、及び殆どの回では演出効果（大阪局など、地方発である場合は朗読と演出を別々のアナウンサーがする場合もある）を担当し、日本を代表する文芸作家の作品を紹介する。
1993年スタートで、以前は『ラジオアングル』（土曜日放送。のちの『土曜ジャーナル』）に月1回ペースで放送されていた「ラジオアングル文芸館」というタイトルでの番組だったが、その後独立し毎週の放送になった。2008年4月からは『新日曜名作座』の開始に伴い、日曜日から土曜日の同時間帯に移動（随時『土曜ジャーナル』を系譜する報道特集番組を編成）した（日曜日時代は高校野球期間中はこの時間に『日曜討論』<通常は日曜朝9時放送>を流す関係上休止となった）。
なお、2011年3月までは原則として毎週土曜日22:15-22:55に放送され、2010年4月から最終週は沖縄熱中倶楽部を放送するため休止となるが、その一つ前の週（第3週か、5週ある場合の第4週）の放送は過去の作品で再放送の要望が多かったものを取り上げる「文芸館アンコール」となる。一部の地域では、アンコール放送週の放送を差し替え、より地域にこだわった内容としているところもある。その内容が当番組で流されることもある。
ラジオ文芸館 概要
その後、2011年4月より土曜8:05からの放送となり、高校野球、近代オリンピック期間中など特別編成でない限り、最終週も含め毎週の放送となった。これにより番組は原則として「新作月3本（第1-3週）、アンコール月1-2本（第4・5週）」というパターンになったが、2013年度以後は、5週の時は左記と同じパターンであるが、4週である場合は「新作・アンコール各2本ずつ（第1・2週新作、第3・4週アンコール）」というパターンが定着している。また8月の高校野球期間には、その前後2-3回（第1・4・5週）に新作を放送して、高校野球に当たる第2・3週は雨天中止や開始時間の延期、ないしは予め3試合以下しか組まれず9時以後に試合が行われる場合の予備番組を想定してアンコールとする場合もある。
2018年度は放送時間が変更となり、ラジオ深夜便の日曜深夜(月曜日午前1時台) の放送となる（いわゆるフロート番組扱い）。
番組のテーマ曲は、讃美歌第二編192番「シャロンの花」である。番組冒頭や、場合によっては番組の終わりに流れることもある。
2019年8月現在のテーマ曲は、二胡奏者チェン・ミンの2009年のアルバム「Chen Min」に収録されている「Rebirth」。
ラジオ文芸館 主に担当する機会が多いアナウンサー
フリーになってからも不定期で出演する元NHKアナウンサー
青木裕子
長谷川勝彦
山田誠浩
ほとんどはNHK放送センターアナウンス室、NHKラジオセンターやNHK放送研修センター・日本語センターに属するアナウンサーの出演が多いが、上述のアナウンサーは地方局在籍の時でも比較的担当頻度が多い。フリーという形で参加する上掲3人も、NHK文化センターや日本語センターでの朗読・話し言葉の教室講師などで携わることが多い。
逆にスポーツアナウンサー系の出演は田代純（NHK大津放送局）など極まれである。
平均で毎月1回程度は東京以外の地方局のアナウンサーの出演もあったり、リレー競作で複数アナウンサーが朗読する場合もある。
きらり10代!
『きらり10代!』（きらりじゅうだい）は、NHKラジオ第1放送で2004年4月3日から2009年3月29日まで放送されていた若者向けの情報バラエティ番組である。
きらり10代! 概要
土曜日の午前に放送されていた『きょうも元気でわくわくラジオ』のコーナー「子供夢質問箱」が、2004年4月にリニューアルされて誕生した。対象リスナーを小学生だけでなく、中・高校生にも広げた。
NHKラジオ第1放送の毎週放送枠のラジオ番組としては、1993-1994年度に放送された「ラジオ公園通り」（毎週日曜19:15-20:55）・1995年度に放送された「週刊情報サラダ」（毎週日曜18:00-20:55）以来、10年ぶりのティーエージャーにむけた番組として注目された。
この期間は、毎週土曜日の朝、9:05-10:55に放送された。引き続き『きょうも元気でわくわくラジオ』の9時台と10時台に放送。日曜日の番組『歌の日曜散歩』などと合同で、全国各地のNHKのスタジオやイベント会場から公開生放送をすることもあった。『夏休み子供科学電話相談』と高校野球期間中は、レギュラー放送は休止だったため、夜間に「夏休みスペシャル」を放送した。
番組MCは、アナウンサーの鎌田正幸とタレントの浜口順子。
番組中のコーナー「名作を読もう」では、国内外を問わず、様々な文芸作品を1つ取り上げ、タレント・俳優・声優が朗読した。
きらり10代! 概要
「あこがれ仕事百科」は開始当初から続く名物コーナーだった。
2006年春の番組改編で、日曜の夜20:10 - 21:55に移行し、単独の番組となった。
男性MCが、高山哲哉アナウンサーに交代。
リスナーのことを「きらリスナー」、ラジオネームのことを「きらりネーム」という番組独自の呼称を使用。MC同士も、高山アナは「てっちい」、浜口は「はまじゅん」とニックネームで呼び合うなど、細部まで親しみやすい演出が取り入れられた。
渋谷の路上やリスナー宅から全編生放送するなど、ユニークな試みをするスペシャルも年に数回実施した。
2007年9月9日放送では、TOKYO FMの『SCHOOL OF LOCK!』のパーソナリティ・山崎樹範と家城啓之（カリカ）が登場。中高生向け番組同士の、放送局を超えたコラボレーションが実現した。
2007年最後の放送となった12月23日放送は1時間拡大版で、「愛とは何か」をテーマに、西洋風の民家を借り切ってクリスマスイブイブパーティーを催した。黒川芽以や浅利陽介らも愛を考えるラジオドラマで登場した。
2008年1月27日と2月3日は高山アナが冬休みだったため、1月27日は録音放送で、2月3日には中谷文彦アナウンサーがMCを代行した。中谷アナには「なかやん」と言う愛称がつけられた。
きらり10代! 概要
2008年春のラジオ第1放送改編で、放送時間が19:20 - 20:55に変更された（ニュースによる中断は20:00 - 20:05）。
きらリスナー参加型のクイズやお笑い対決、音楽ランキングなどのコーナーが新設された。
携帯電話各社の未成年者利用制限（フィルタリングサービス）により、同サービスに加入した携帯を利用する一部の10代リスナーが番組公式サイトにアクセスが出来ない事態が起きた。その対応策として、2008年6月1日からメールアドレスを公開し、「直アドでの参加」が呼びかけられるようになった。
3月29日放送の最終回では、高山アナと浜口が、高山の10代の頃や2人の10年後のことなどを語った。
10代が主役の番組は幕を下ろし、次年度は大学生を対象にした「渋マガZ」にリニューアルした。浜口は同番組の19時台に出演する形で続投する。
2019年8月17日の21:05 - 22:55 (途中ニュース・交通情報による中断あり)に当番組の復活版にあたる「きらり10代!リターンズ」が放送された。
きらり10代! 内容
クイズ戦隊アテルンジャー（2008/9〜2009/3）
きらリスナーが電話で参加し、はてな星人が出題する音を当てて地球の平和を守るコンセプトのクイズコーナー。
きらりお笑いダービー（2008/9〜2009/3）
リスナーからのネット投票で一番面白い投稿作品を決める大喜利コーナー。
きらりテン（2008/4〜2009/3）
番組専属DJのCoolTとHammerJによるヒットチャート紹介コーナー。毎週ベストテンが紹介。
ランキングは、NHK-FMで放送されていた『ミュージックスクエア・トップ20カウントダウン』と同一（ただし、紹介されるのは第1位〜第10位）。
2008年5月4日は、ゴールデンウィークスペシャルとしてw-inds.をゲストに迎え、インタビューが行われた。
2008年6月8日は、羞恥心から10代へのメッセージが届いた。
きらり☆音選（2008/4〜2009/3）
音楽リクエストコーナー。音を選ぶと書いて「おんせん」と読み、リラックスできる温泉と掛けていた。
That's a challenge（2008/10）
夢に向かって頑張る10代を応援するコーナー。第一回は、日本で唯一の福岡大学大濠高等学校男子チアリーディング部だった。
あこがれ仕事百科（2004/4〜2009/3）