hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
おじゃる丸 主題歌
「おじゃフワバビュン」（第24シリーズ）
作詞 - フワちゃん / 作曲・編曲 - 山本はるきち / 歌 - フワちゃん、チームおじゃる丸
フワちゃんが登場し、歌詞のとおりにエクササイズしながら、おじゃる丸を振り回す。冒頭と終盤には台詞があり、回によってランダムに変わる。前半と後半の第1話と最終回は後続番組『忍たま乱太郎』との連絡を取っている。クレジットのテキストのサイズがやや不統一になっており、第24シリーズ第7話（第1864話）「シャクしょくにん」からは効果音が入るようになった。
※このシリーズ以降、終了時の「おわり/NHK」の表示が廃止された。
「いとをかし」（第25シリーズ）
作詞・作曲・編曲・歌 - 椎名林檎
おじゃる丸が木にもたれながら月を眺めており、月にはその日に放送された回のハイライトが流れる。歌詞字幕は楽曲の関係からか縦書きとなっており、スタッフクレジットのテキスト書体も通常と異なる。歌詞と映像は放送時の季節にあわせて4回変更している。
※第25シリーズ第59話（第1976話）「マロといっしょにまったりの、、、」（2022年12月6日初回放送分）ではUFOに乗った椎名が最後に登場する。
※第25シリーズ - 第27シリーズは、エピローグから曲が流れて直接エンディング映像へ移行する形態となっている。
「千年トラベラー」（第26シリーズ）
作詞・作曲・編曲 - ケンモチヒデフミ / 歌 - 山崎育三郎
おじゃる丸とカズマが原っぱを歩いた後、様々なキャラクター達が登場する。退散屋、テンマなど前シリーズまでの新キャラクターが多く登場するが、星野セブンティーン・おじゃる源氏などの平安貴族達は本編より早い登場となった。
歌の山崎は第4シリーズまで星野役で出演していた。第26シリーズ第31話（第2008話）「星野セブンティーン」（2023年10月2日初回放送分）では星野セブンティーン役で22年振りに出演し、2代目星野役の三瓶由布子と共演を果たす。なお、曲中には星野のイメージ劇伴も使用されている。
「丸」（第27シリーズ）
作詞・作曲 - 橋口洋平 / 編曲 - 渡辺剛 / 歌 - 工藤静香
おじゃる源氏やおじゃる丸達が順番にダンスする。サビでは曲に合わせて丸のポーズをとり、ラストは工藤本人が登場する。
途中でうすいさちよが工藤風の衣装で顔の横で手をLの字に動かす振り付けをする。
第27シリーズ第60話（第2097話）「パリピでおじゃる」（2024年12月4日初回放送分）では工藤が本人役で出演し、ライブで本曲を披露する。
おじゃる丸 他メディア展開
原案の犬丸りんによるコミック版がNHK出版より刊行されている。また、一時期小学館の少女漫画雑誌「ちゃお」にコミカライズ（4コマ漫画）が連載されていたことや、井原裕士による劇場版のコミカライズが刊行されたこともある。これ以外に、ソフトバンクパブリッシングからも単行本が6巻まで発売されており、その他、集英社の最強ジャンプでも漫画化された（作画：江尻立真）。
『映画おじゃる丸 約束の夏 おじゃるとせみら』
2000年7月15日公開。以後数年間に渡り、毎年7月の海の日にテレビで放映された。
おじゃる丸
1999年にバンダイから発売されたキッズコンピュータ・ピコ用ソフト。
おじゃる丸 〜満願神社の縁日でおじゃる!〜
2000年6月30日にエム・ティー・オーから発売されたゲームボーイ用ソフト。
おじゃる丸 〜月夜が池のたからもの〜
2000年7月14日にサクセスから発売されたゲームボーイ用ソフト。
おじゃる丸 月光町 散歩でおじゃる
2003年9月5日にエム・ティー・オーから発売されたゲームボーイアドバンス用ソフト。
おじゃる丸DS おじゃるとおけいこ あいうえお
2007年12月20日にディースリー・パブリッシャーから発売されたニンテンドーDS用ソフト。
おじゃる丸 パソコンやろうよ! マウスでジグソーパズル
おじゃる丸 他メディア展開
ドラスから発売されたパソコン用ジグソーパズルソフト。発売時期未詳。対応OSはWindows 95/98/Me。
タイピング おじゃる丸
2001年にNECインターチャネルから発売されたパソコン用タイピング練習ソフト。対応OSは95/98/Me/XP。
おじゃる丸 かずあそび
2002年にイーフロンティアから発売されたパソコン用幼児教育学習支援ソフト。対象年齢は4歳から6歳。対応OSはWindows 98/98SE/2000/Me/XP、Mac OS 8.6日本語版/Mac OS X 10.2.1 Classic。
おじゃる丸 もじあそび
2002年にイーフロンティアから発売されたパソコン用幼児教育学習支援ソフト。対象年齢は4歳から6歳。対応OSはWindows 98/98SE/2000/Me/XP、Mac OS 8.6日本語版/Mac OS X 10.2.2 Classic。
劇団飛行船で舞台化されたことがある。キャラクターを演じる際、アニメ版での声優陣が着ぐるみの中に入った。
VHSは日本クラウンより、1998年12月16日から2003年8月22日にかけて発売された。
2005年、子供向けの著作権学習教材として、日本著作権センターから「コミックでわかる著作権 おじゃる丸 ヘイアンチョウみやびなお子様学芸大会」が発行された。無料。
ストーリー
おじゃる丸 他メディア展開
「ヘイアンチョウ」の由緒正しき行事である「ヘイアンチョウみやびなお子様学芸大会」。その展示資料である絵画、自由研究、日記の提出期限が翌日に迫っていることを電ボを通じて赤紫式部から知らされたおじゃる丸は、「3カ月前から言われていたのにすっかり忘れていた」と焦る。「サボったらヘイアンチョウに帰ってくるように」と釘を刺されていたので早速課題に取り組む。
最初は絵画を仕上げることに。赤紫式部の絵を描いてはみたものの、下手すぎたため捨ててしまう。あらゆる人に代わりに絵を描いてもらうことを思いついたおじゃる丸。愛ちゃんやうすいさちよらに描いてもらうもひどい出来栄え続きだったが、ニコリン坊に描いてもらったものは非常に丁寧だった。しかし、おじゃる丸は、ニコリン坊が描いた絵をあたかも自分が描いたかのようにしてしまう。
次に自由研究へ取り掛かるおじゃる丸。テレビではちょうど、料理番組で「美味しいプリンの作り方」をレクチャーしていたので、それをビデオテープに録画し、「料理の先生に頼み込んで撮影させてもらった」ことにしてしまった。
おじゃる丸 他メディア展開
そして極めつけの日記へ突入したところへ、子鬼トリオが殴りこんできた。カズマが「君たちのブログを楽しく読ませてもらってるよ」と子鬼トリオに言ったことで、ブログのことが気になったおじゃる丸。カズマと一緒にそのブログをチェックすることに。その内容を「天晴れじゃ!」と評し、子鬼トリオを喜ばせつつ退散させた後、彼はそのブログをあたかも「自分がこの3カ月の間にやったことを記した日記」ということにして勝手に作り変えてしまった。
そしてそれらを持参してヘイアンチョウへと向かうおじゃる丸。しかし、赤紫式部によるチェックと子鬼トリオが殴りこんだことでそれらの捏造が全てバレてしまい慌てふためく。赤紫式部は彼に「著作権」のことを教えると、おじゃる丸はうなだれ、自分の無知の多さを思い知らされる。
その時、自身が描いた赤紫式部の絵を彼女に見られたおじゃる丸は、「それは失敗作だ」と説明した。しかし、赤紫式部は「この絵はおじゃる丸様ご自身がお書きになった作品なので、私はとっても嬉しいですよ」と言ってくれた。こうして「ヘイアンチョウみやびなお子様学芸大会」にはその絵を出展することとなり、おじゃる丸は両親から「立派に描けたね」と褒められるのだった。
なお、アニメ版の著作権学習教材として上記の漫画とは異なるストーリーの「おじゃる丸 チョサクケンと3つの約束」も制作されている。
第19シリーズに放送された『おじゃる17』を原案としたスペシャルドラマ『おじゃる丸スペシャル アニメじゃないでおじゃる?』が2017年11月3日（金） 18:00 - 18:10に放送された。
おじゃる丸
演 - ゆうたろう
おじゃる丸そっくりの記憶喪失の青年。プリンを食べると満面の笑みを浮かべ消滅する。
おじゃる丸の杓を狙うラッパー。ビットワールドとのコラボキャラクター。
おじゃる丸に出会った3人組の子供達。おじゃる丸のことはアニメで知っている。
おじゃる丸 その他
アニメ本編のDVDは第1シリーズ - 第5シリーズ（現在は廃盤）、第6シリーズ - 第10シリーズの傑作選、第17シリーズのスペシャル週（第13シリーズ - 第16シリーズの傑作特典付き）が販売されている。映画とスペシャルはほぼ全てDVDが販売されている（第11シリーズ - 第12シリーズは収録されていない）。2018年に20周年記念としておじゃる丸セレクション（第1シリーズ - 第19シリーズ〈第11シリーズ - 第12シリーズも含まれている〉）が視聴可能。
アニメは、アメリカ・中国・香港・台湾・イタリア・スペイン・インド・中東・タイ・フィリピンでも放映されている。アメリカ版は『PRINCE MACKAROO』中国版は『邪留丸』、台湾版は『丸少爺』、香港版は『反斗小王子』、イタリア版は『Mack, ma che principe sei?』、スペイン版は『El príncipe Mackaroo』、フィリピン版は『Prince Mackaroo』、中東版は『فارس الحكايا』タイ版は『โอจารุมารุ』という名前である。
おじゃる丸 その他
2022年3月に番組開始25周年を記念して特別番組『おじゃる丸25年スペシャル』を放送した。当初は同月28日9時から放送する予定だったが、兵庫県西宮市で開催されていた第94回選抜高等学校野球大会が前日（同月27日）に悪天候が予想されたため、翌日に順延した上、その試合の放送予定だった総合テレビが国会中継（第208回国会・参議院決算委員会 令和2年度決算全般質疑）を組んだ関係でEテレの放送に変更された影響により、特別番組の放送日時も変更となり、同月30日（29日深夜）3:07から放送された。
おじゃる丸 その他
2024年1月7日開始の大河ドラマ『光る君へ』の舞台が本作と同じ平安時代のため、2023年12月よりコラボを開始。2024年3月より8分間のミニ番組「平安ツアーでおじゃる」を8回に分けて放送し、おじゃる丸が紫式部ゆかりの地を訪れた。同ドラマには、本作にレギュラー出演している三石琴乃、種崎敦美（声のみ）、西村ちなみがゲスト出演しており、西村が登場した第34回の放送後、公式サイトにて西村がおじゃる丸の声で『源氏物語』の「空蝉」を読む動画が公開された。10月19日には『光る君へ』に出演している俳優陣の一部がドラマの登場人物として本作に登場するコラボ特番「ヘイアンチョウまったりホリデイ」が放送された。それに先駆ける形で清少納言役のファーストサマーウイカが第27シリーズ第19話（第2056話）「愛ちゃん悪役令嬢に転生する」（2024年5月13日初回放送分）にゲスト出演している。
2024年4月1日放送の『グレーテルのかまど』にて、おじゃる丸のプリンを作った。監督の大地丙太郎とおじゃる丸役の声優西村ちなみがVTRに出演し、過去の放送回でプリンに関連するエピソードを紹介した。なお同番組ではおじゃる丸が現代に来た経緯が紹介されたが、放送された映像はリメイクシーンなどに差し替えられ、初代おじゃる丸役の小西寛子が担当していた初期の回は場面画像のみで音声は流れなかった。
安井まみ子
安井 まみ子（やすい まみこ、本名：安井 万美子、1968年6月24日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。愛知県名古屋市出身。浅井企画所属。父はブラザー工業元役員で創業者一族の安井信之。
安井まみ子 来歴・人物
南山高等学校、聖心女子大学卒業。1991年、広島テレビ放送に入社。柏村武昭のテレビ宣言のアシスタントキャスターを担当した。1994年に退社し、フリーアナウンサーとなる。
BRIGADOON まりんとメラン
『BRIGADOON まりんとメラン』（ブリガドーン まりんとメラン）は、WOWOWで2000年7月21日から2001年2月9日まで放送された、サンライズ制作のアニメ。全26話。
BRIGADOON まりんとメラン 概要
本作で中心に描かれるのは、主人公まりんと生体兵器であるメランの種を超えた絆と愛である。いくつもの伏線が張られており、敵の正体や目的がラスト近くまで謎のまま先が読めない。実際に全てが明かされるのは最終回のとき。
序盤のほのぼのとした展開とは裏腹に、中盤以降では鬱的な描写が多くなる。
アニメ以外にも、渡瀬のぞみによるコミックス化もされたが、基本的にはアニメ版とは違うストーリーになっている。
監督は『勇者王ガオガイガー』『ベターマン』を手がけた米たにヨシトモが務めているため 他の2作に繋がる裏設定も存在する。
なお、海外の一部では『BRIGADOON』のタイトルで放送された。タイトルの「BRIGADOON」とは、スコットランドの民話で、100年に一度霧の中から現れる世界をモチーフにしている。
BRIGADOON まりんとメラン あらすじ
時は1969年（昭和44年）。大阪万博の開催まで一年をきったある日、東京下町の長屋に住む平凡な少女浅葱まりんは突如空に現われた異世界「ブリガドーン」からやってきた謎の生体兵器（モノマキア）に襲われる。
その時、根津神社に御神体として祭られていたアンプルの中から別のモノマキアが現れ、まりんを救う。彼の名はメラン・ブルー。まりんを守るのが任務だという。二つの世界の運命をかけた戦いが始まる。
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
ブリガドーン人以外のほとんどのキャラクターは名前に色名が含まれている。
浅葱まりん（あさぎ まりん）
声 - KAORI
この作品の主人公。13歳の中学1年生。遠視のためにいつも眼鏡をかけている。口癖は「あっは〜ん！」。妄想癖の持ち主で、作中でたびたびおかしな妄想をする。捨て子だったところをモト婆ちゃんに拾われ、長屋の人たちに育てられた。捨て子であったことや長屋住まいであることを理由に苛められることもあるが、たくましく生きる前向きで明るい女の子。新聞配達をして家計を助けている。クレイスと同様、モノマキアをアンプルから出し入れすることができる。なぜかモノマキアに命を狙われ、そのために周囲の人々からも誤解を受けるはめになってしまう。
地球の常識を知らず、暴走しがちだったメランに当初は困惑していたものの、自分を守るために戦う彼と一緒に過ごすうちに、次第に気持ちに変化が現れるようになる。
メラン・ブルー
声 - 大塚芳忠
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
この作品のもう一人の主人公。正確な実年齢は不明だが、精神年齢は17歳。ブリガドーンの生体兵器（モノマキア）だが、まりんを守るのが任務だという。普段は小さなアンプルに収まっており、まりんが呼び出した時だけ外に出ることが可能。全体的なシルエットは人と同じだが皮膚の一部は金属質の素材で出来ており、右手は剣、左手は銃になっている。そのため物を掴んだりする場合は腰の部分に内蔵された作動肢（別名ペタリハンド）を使う。背中のウイングを展開させることで空を飛ぶこともでき、新幹線並みの速度を出すことも可能。普段顔は露出しているが戦闘時には体と同じ素材で顔も覆う。当初は機械的で無愛想な振る舞いをしていたが、まりんや長屋の人たちとの暮らしの中で徐々に人間らしい感情に目覚めて行く。ご飯を50杯も平らげるという、かなりの大食漢という意外な一面をもつ。一人称は「僕」。
最初は任務としてまりんを守ることを考えていたが、次第に自らの意思でまりんを守りたいと思うようになる。
ロロ
声 - 新谷真弓
猫に似た容貌の謎の多い生き物。神出鬼没でしばしばまりんの前に現われ、助言や警告を行う。実はブリガドーン人でブリガドーン中枢議会のメンバーの一人。生活向上委員長という役職にある。おちゃらけた態度や不真面目な言動を取ることが多いため周囲からは嫌われているが実は優秀で友達思いの優しい性格の持ち主。体の色は緑。
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
如月萌（きさらぎ もえ）
声 - 齋藤彩夏
まりんの親友。おっとりしていて内気でまりんとは正反対の性格。まりんのことが大好きで、その感情はやや同性愛に近いものがあるものの、男の子に興味を示したこともある。山の手に暮らし家はかなりの資産家だがそれを鼻にかけることはない。病弱ながらもまりんを思う気持ちは強く、同級生のいじめからまりんを助けようとしたこともある。母親(声 - 速水圭)はまりんや長屋の人々を良く思っておらず、たびたび萌に付き合いを止めるように注意している。
亜呂真（あろ まこと）
声 - 緑川光
まりんたちを見守る謎の少年。通称「あろま」。神出鬼没で世界中の様々な場所に現れ、未来に起きる事件をあらかじめ知っている素振りを見せる。モノマキアのことも知っている様子で、まりんに助言めいたヒントを与えることもある。食いしん坊でいつも何かを食べている（食べ物はご当地名物であることが多い）。まりんと初めて出会った時に「未来から来た歴史観測員?」と聞かれそれを肯定したが、その真相は後に明らかになる。
浅葱モト（あさぎ モト）
声 - 愛河里花子
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
まりんの育ての親。小柄だがパワフルな肝っ玉おばあちゃんでまりんのことを実の娘のようにかわいがっている。異界の住人であるメランをあっさり受け入れるなど広い度量の持ち主。物語中盤、死別した夫の浅葱元との思い出が詰まった大阪万博にまりんと出かけ、モノマキア騒動に巻き込まれる。
藍庵秀太（あいあん しゅうた）
声 - 田の中勇
75歳の老発明家。いくつもの奇天烈な発明品を製作している。何の役にも立たない物もあるが彼が作ったものが事態の突破口になることも多い。また頭の回転も速く、長屋のブレーン的な役割をすることも。科学や発明とは人を幸せにするための物という確固とした信念を持った科学者の鑑のような人物。だが性格は気さくで親しみやすく、まりんのこともかわいがっている。モトや彼女の夫の元とは昔からの知り合いらしい。序盤では装着すると身動きの取れなかったジャミング装置を、再登場の時にはリストバンド状にまで小型化した。終盤、戦時中にある軍事施設で働いていた過去が明らかになる。
マイク・ホワイト
声 - 岩田光央
秀太を親分と呼び、助手をしているアメリカ人青年。かなり訛りのある日本語を使いその文法は微妙に間違っている。優しく陽気な性格の持ち主で、まりんとは年の離れた友達のような関係。密かに純に想いを寄せている。物語後半、彼が日本へ来ていた理由が明らかになる。
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
桃井ひとえ、桃井ふたえ、桃井みつえ（ももい ひとえ、ももい ふたえ、ももい みつえ）
声 - 柚木涼香
三つ子の女性。長屋の近くにある駄菓子屋を経営している。いつも三人揃って行動し、しゃべる時も三人で流れるようにしゃべる。そのためまりんは彼女たちのことを「桃井のおばちゃんたち」と呼んでいる。小柄でふくよかな体型の、いわゆる「近所の気さくなおばちゃん」的な風貌。実際性格も三人揃って気さくで料理が得意なのも三人一緒。長屋では朝夕の食事は全員で揃って摂っているが、その全てをまかなう長屋の料理番でもある。独身。長屋に来客があるたび、お茶、ジュース、コーヒーなどそれぞれ別のものを出し、客がどれを選ぶかを競っている。
鴇田純（ときた じゅん）
声 - 荒木香恵
正の娘。看護婦。酒に溺れる父親を抱えて働く苦労人だがそんな雰囲気は見せない。優しく面倒見のいい性格でまりんの姉的存在。物語中盤で長屋での変化のない日々に悩んでいた気持ちが明かされ、これまでの日常と決別するある選択をすることになる。
鴇田正（ときた ただし）
声 - 高田裕司
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
純の父親。いつも酔っぱらっている。働きもせず、昼間から酔いどれているダメ親父。みゆき(声 - 鵜飼るみ子)という奥さんがいるが現在は家出中。娘の純には「人の気持ちが分かりすぎて飲まずにいられない」と評されている。酔っ払っていてもメランが初めて長屋に来た時は近所に口止めを行うように住人達に指示したりと、判断力と頭の回転はなかなかのもの。物語後半、ある事件をきっかけに酒を止めることになる。
御納戸志朗（おなんど しろう）
彫り師。とても無口で作中は一度もしゃべらない。だが長屋の他の住人と同じくまりんのことは大事に思っている。Vサインが得意で「ビシッ」という効果音までつくほど。
真乃みどり（まの みどり）
声 - 柚木涼香
まりんの学校の3年生。不良で口は悪いが優しい心の持ち主。常に木刀を持っている。父親がおらず、みなしごのまりんに対しシンパシーを感じているようで、何かと世話を焼いてくれる。大人びており、まりんの精神的な成長を促してくれる人生の先輩のような存在。
原ちあさ（はら ちあさ）
声 - 柚木涼香
まりんのクラスの女性担任教師。23歳の新卒で、国語担当。思い込みが激しい。まりん宅への家庭訪問の際にモトに感銘を受け、先生と慕うようになる。
花園すみれ（はなぞの すみれ）
声 - 愛河里花子
まりんのクラスの学級委員長。正義感に溢れる性格で、まりんのことを毛嫌いしていない。
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
薄墨一信（うすずみ いっしん）
声 - 荒木香恵
まりんのクラスメイトで、たびたび彼女のスカートを覗き込もうとしたりしている。まりんに対して反抗的な態度をとる。
丹膳隆（たんぜん たかし）
声 - 伊藤健太郎
まりんのクラスメイト。世界が破滅すると思い込んでいて、悲観的な性格。
樺本達也（かばもと たつや）
声 - 岩田光央
まりんのクラスメイト。大きな体で、常識人であるらしくクラスでは珍しくまりんを嫌っていない。
彩無A子（あやな えーこ）
声 - 西村ちなみ
まりんのクラスメイト。いじめっ子グループのリーダーで、かなり前からまりんのことを孤児をネタに徹底して蔑み、いじめの対象としていた。そのいじめも物語が進むに連れエスカレートし、まりんを精神的に追い詰めていくことになる。祖母がいる以外は家族構成は不明。
海老茶たまみ（えびちゃ たまみ）
声 - 滝沢ロコ
まりんのクラスメイト。A子らと共にまりんに意地悪な態度をとる。色黒で細身の長身。
紺野わかな（こんの わかな）
声 - 田丸楓
まりんのクラスメイト。A子らと共にまりんに意地悪な態度をとる。色白で太めな体格。
かおりの母
声 - 瀧本富士子
万博の騒動の際、かおりという名の娘を亡くした女。執拗にまりんを殺害しようと付け狙う。
パイオン・シルヴァー
声 - 高田裕司
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
銃剣士のモノマキア。武器として聖剣エクスカリバーを持つ。武士道をわきまえる。メランをブリガドーンへ連れ戻すことを目的に地球に現れる。
エリュン・ガーネット
声 - 荒木香恵
銃剣士の女性モノマキア。遠距離攻撃型。冷酷な性格でメランの命を狙う。まりんを守ろうとするメランに対し強い憎しみを見せるなど、メランに対し特別の感情がある様子。
クストン・ブラウン
声 - 神谷明
メランの欠けた穴を埋めるべく製造された銃剣士の最新型モノマキア。しゃべり方はややカタコト。若さゆえに荒削りで戦闘経験は劣るものの、生体改造を受けているため、他の銃剣士を圧倒する高い戦闘能力を持つ最強のモノマキア。変数値の分身とも言える存在のため、生体洗浄が通用しない。
ポイクン
声 - 岩田光央
紫色の亀型モノマキア。万能な乗り物として活躍。本体は首の部分だけ。尻尾をスティック状に操作することで、行きたい方角などの制御ができる。背後の敵に対して水溶性のおなら攻撃を仕掛けることも可能だが、基本的に戦闘能力は皆無。「きゅ〜」としかしゃべれない。
クシャトーン
声 - 柚木涼香
獣型のモノマキア。4～5メートルほどもある巨大な体を持ち、高い攻撃力を持つ。また手の平からは水圧のカッターを放つことも可能。メランと異なり、食事は水のみ。精悍な外見をしているが、雌である。
箱舟（はこぶね）
BRIGADOON まりんとメラン 登場人物
巨大な船型戦闘モノマキア。いくつか種類がある。
コスモス・ヤリヤ
伝説のモノマキアとしてその名が知られていた。サヴマトン・カラーで譲り受け、まりんが所有することになる。持ち主を変身させる能力を持ち、身につけることで治癒力を高める効果も持っている。
マリーン
声 - KAORI
クレイスとなるモノマキア。ブリガドーンを安定させる鍵となる役割を持った存在で、モノマキア達はマリーンを連れ戻すために地球へとやって来ている。しかし、後半に明かされるある理由から、銃剣士を除くほとんどのモノマキアはマリーンの殺害を目的としている。まりんは当初からモノマキア達にマリーンと呼ばれ追われている。マリーンの正体は物語終盤まで明らかにならない。
レゲン
中に入ることで意識を遠方へ飛ばすことができるモノマキア。ロロはこれを利用して地球へ来ることができる。開発途中のために稼働時間に難がある（ロロが神出鬼没なのはこのせいである）。また、利用者が消化されてしまう危険性を孕んでいる。
マルガリテス
海底活動用に作られ放置されていた二枚貝型のモノマキア。ブリガドーンで救助を待っていたアポロのクルーが利用していた。内部にある牛の乳状の器官からは飲用できる液体を採取可能。
レウコン
パスカ実行用モノマキア。
スキアー
声 - 小杉十郎太
断罪用モノマキア。メランを処刑しようとした。
ルル
声 - 緑川光
ブリガドーン人でブリガドーン中枢議会のメンバー。時空観測委員長の役職を務める。ロロと親しく接している彼の数少ない友人の一人。温和で友達想いな性格でロロと周囲の緩衝材的役目を果たすことも多い。大の食いしん坊で、登場するたび何か食べている。体の色は青。
ララ
声 - 西村ちなみ
ロロの友達のブリガドーン人。中枢議会のメンバーの一人。生体管理委員長の役職を務める。性格は勝気で歯に衣を着せず、思ったことはずばずば口にするタイプ。ロロに対して好意を抱いている。体の色はピンク。
レレ
声 - 伊藤健太郎
ブリガドーン人でブリガドーン中枢議会のメンバーの一人。ある重要な計画の実行委員長を務める。能力はあるのだがそれを鼻にかけて傲慢な態度を取ることが多く、ララとは犬猿の仲。体の色は灰色。
ワワ
声 - 柚木涼香
ロロの友達のブリガドーン人。中枢議会のメンバーの一人。役職は保安対策委員長。体の色は黒で額に白い「W」の字。変数値の存在に逸早く気づき、転生したてのマリーンのアンプルをロロに託す。
リリ
声 - 滝沢ロコ
ブリガドーン人でブリガドーン中枢議会議長。後頭部にも顔があり、喋るときも同時に動く。誤解されがちなロロのことを信頼し、気にかける素振りを見せる。
クロマ
声 - 田の中勇
サヴマトン・カラーの主。まりんにコスモスをお守りとして渡した人物。原始的なブリガドーン人。
BRIGADOON まりんとメラン 作中で使われる用語
ブリガドーン
地球の空に対面する異次元世界で、100年の周期で地球に接近する。基本的に地球と変わらないが、広大な面積を持つ。固有の地名として示されることも。非常に高度な文明を持つ。まりんがアポロの乗員と再会した際、星ではなく1つの巨大な生命体であることが判明する。その実体は最終回で明かされる。
ブリガドーン人
ブリガドーンに住む種族。猫のような容姿をしている。毛皮に見えるものは実際は衣服。長い寿命を持つ。
モノマキア
ブリガドーンの生体兵器、または意思のない道具。生体の場合はエネルギー供給として飲食が必要で、男女の区別があり、成長する。中枢議会の委員会によって開発、管理される。人間と全く変わらない姿をしたものも存在する。ブリガドーン人と同じく長い寿命を持つ。
アンプル
モノマキアを収納する小さな容器。一体につき、ひとつだけ存在する。回復機能を持つ。
パスカ
生体情報を集めることで実行される復活の儀式。クレイス都市で行われる。
クレイス
パスカ実行の鍵となる存在。作中ではマリーンのことを指すが、最終回でマリーン以外に多数のクレイスが確認できる。
BRIGADOON まりんとメラン 作中で使われる用語
ファニー・ワールド
ブリガドーンからの地球の呼び名。
サヴマトン・カラー
後述する等価崩壊の時期にのみ現れるブリガドーンと地球のはざまの世界。地球の食べ物に近い味の古代植物が自生しており、ブリガドーンの生命の源とされている。
屋根裏のつぼ
地球とブリガドーンを繋ぐ境界。
中枢議会
ブリガドーンの中心組織。各専門の委員長がいる。
変数値
全生命を脅かす存在で、この作品における黒幕的存在。その正体は最終回まで明かされない。メランはロロと協力し、変数値からマリーンを守るために地球へやって来た。
等価崩壊
地球とブリガドーンで両者の均衡を保つために交互に起こる崩壊。変数値によって引き起こる歪み。
割礼
この作品では、命を奪うという意味。
生体洗浄
変数値によって改造された生体を治癒すること。クレイスが単独でパスカの鍵穴に入ることで行える。無機質系からくりモノマキアや変数値そのものに対しては効果がない。
BRIGADOON まりんとメラン 主題歌
オープニングテーマ「風の碧、海の翠」
作詞 - 米たにヨシトモ / 作曲 - 吉野裕司 / 編曲 - Pralltriller / 歌 - Ikuko
エンディングテーマ「虹色の宝物」
作詞・作曲 - EPO / 編曲 - 門倉聡 / 歌 - KAORI（21話のみ、KAORI&齋藤彩夏）
最終話エンディングテーマ「出逢いをア・リ・ガ・ト・ウ…」
作詞・歌 - KAORI / 作曲・編曲 - 河野伸
BRIGADOON まりんとメラン 漫画
渡瀬のぞみの作画による漫画。出版は角川書店（角川コミックス・エース）。
ヘイ・ジュード
「ヘイ・ジュード」（Hey Jude）は、ビートルズの楽曲である。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。ビートルズが設立したアップル・レコードからの第1弾シングルとして1968年8月に発売され、B面には「レボリューション」が収録された。シングル盤は全英シングルチャートやBillboard Hot 100で第1位を獲得。その後、アメリカで1970年2月に発売されたコンピレーション・アルバム『ヘイ・ジュード』に収録された。
本作は、ジョン・レノンがオノ・ヨーコと不倫交際を始めたことをきっかけに、ジョンとシンシア夫妻の離婚が決定的となり、精神的に不安定な状態にあったジョンとシンシアの息子ジュリアン・レノンを慰めるためにマッカートニーが書いたバラードで、当初のタイトルは「Hey Jules」だった。4番目のヴァースを歌い終えたあと、4分以上に渡って「Na-na-na-na...Hey Jude」というリフレインを繰り返すコーダに移る。
ヘイ・ジュード
「ヘイ・ジュード」の演奏時間は7分以上あり、当時のポップ・ミュージックとしては異例の長さであった。なお、レコーディング用楽譜類譜がロンドンで1996年にオークションに出された際にジュリアンが「ポールが僕のために書いてくれた曲だから」として2万5千ポンドで落札した。
2004年に『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・ソング500」において第8位にランクインした。
ヘイ・ジュード 背景・曲の構成
1968年5月、ジョン・レノンと妻シンシアは、ジョン・レノンがオノ・ヨーコとの不倫交際を始めたことをきっかけに別居。翌月、ポール・マッカートニーは当時5歳であった夫妻の長男であるジュリアンの元を訪れた。両親の不仲により精神的に不安なジュリアンを気の毒に思ったマッカートニーは、帰宅途中の車の中で「ヘイ・ジュード」を作曲した。当初のタイトルは「ヘイ・ジュールズ」で、ジュリアンを慰めることを目的とした楽曲だった。歌詞について、マッカートニーは「この曲は『ヘイ・ジュールズ』というタイトルから始まった。つまり、ジュリアンに『つらくても頑張って乗り越えるんだよ』って伝えること。彼にはつらいことのはずだったから」と語っている。その後、タイトルは「Jude」に改められた。
ヘイ・ジュード 背景・曲の構成
歌詞について、レノンは（自分がオノ・ヨーコに夢中だった時期だからか）「俺への歌との解釈も出来る。『go out and get her（彼女をものにしてこいよ）』というフレーズで、ポールは無意識に『僕の元を離れていいよ』と言っていたんじゃないかな」と発言しているが、これについてマッカートニーは否定している。またレノンを含む数名は「婚約者ジェーン・アッシャーに婚約を一方的に破棄されたポールのポール自身への無意識のメッセージではないか」と解釈しているほか、Judeは女性名でもあることから『デイリー・エクスプレス』の女性記者ジューディス・サイモンズへの歌と解釈する者もいる。
マッカートニーは宣伝のためアップル・ブティックのウィンドウに「Hey Jude」を自ら大書するその一方、彼は「ジュード」自体がドイツ語で「ユダヤ人」を意味するJude（ユーデ）の存在を全く知らず、かえって「反ユダヤ主義の落書き」と誤解され、窓ガラスが割られ、抗議の電話がかかって来るなどの事件も起きた。
歌詞「The movement you need is on your shoulder（お前のやるべきことは、お前の肩に乗っかってる）」をマッカートニーは修正または削除するつもりだったが、レノンに「この曲で一番いい部分じゃないか。最高なんだから、残しておけよ」と言われ残したエピソードがある。マッカートニーは「この歌詞を歌う時は今でもジョンを思い感傷的になる」と述べている。
後半の4分にわたって「na na na,na na na na... Hey Jude」のリフレインを延々と繰り返すコーダ部のコード進行は、Fから始まりE♭→B♭→Fと循環逆四度進行を繰り返している。この点を作曲家のすぎやまこういちは「ここがHey Judeに面白い匂いを持たせてる部分であり、ポールは非常に斬新でユニークな発想を持った人だと感心させられる」と述べている。
ヘイ・ジュード レコーディング
『ザ・ビートルズ』（ホワイトアルバム）と同時期に、シングル盤として発売するためにレコーディングが行われた。この時期のセッションでは、レノンは常にオノを連れて参加していたことや、メンバーそれぞれの意見の食い違いにより、バンドのメンバー間では不和が生じていた。
1968年7月28日と29日の2日間、プロデューサーのジョージ・マーティンと共に、EMIレコーディング・スタジオにてリハーサルとして25テイク録音。このセッション当時、EMIレコーディング・スタジオでは既に納入されていた8トラック・レコーダーの使用が、不文律の規約に基づき許容されていなかったことから、4トラック・レコーダーが使用された。なお、7月29日に行われたリハーサル音源が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されている。
ヘイ・ジュード レコーディング
7月30日のリハーサルでは、『Music!』という短編ドキュメンタリーの撮影のため、カメラクルーが入っている。これが、ビートルズのレコーディング・セッションにカメラクルーの参加が許可された初の事例となった。この日のリハーサルで、ジョージ・ハリスンは「ボーカルに対して、オブリガードを弾く」ことを提案するが、マッカートニーはこれを拒否した。後にマッカートニーは、このことについて「ジョージはボーカルの後にギターリフを入れることを提案したんだけど、僕にはいいと思えなかった。ジョージのような偉大なギタリストに向かって言うのは憚れたけど、“弾かないでくれ”と返した。侮辱したみたいになったけど、僕らの間では普通のことだった」と語っている。このマッカートニーとハリスンのやり取りは、翌年のゲット・バック・セッションでも持ち出され、マッカートニーとハリスンとの間で口論になった。
7月31日に前日までに録音されたテイクをすべて破棄して、リメイクが開始された。スタジオはEMIレコーディング・スタジオではなく、トライデント・スタジオが使用された。このセッションでのレコーディング・エンジニアは、バリー・シェフィールドが務めた。
ヘイ・ジュード レコーディング
マッカートニーがピアノとリード・ボーカル、レノンがアコースティック・ギター、ハリスンがエレクトリック・ギター、リンゴ・スターがドラムという編成で、ベーシックトラックが4テイク録音された。最初の2テイクにおいて、マッカートニーはスターがトイレに行っていたことに気づかずに録音を始めていた。トイレから戻ってきたスターが2番からドラムを重ねた際に、マッカートニーが「このテイクはいける！」と感じたことから、この曲のドラムは2番から入っている。
8月1日にベーシック・トラックに対して、マッカートニーのリード・ボーカルとベース、レノンとマッカートニーとハリスンのバッキング・ボーカル、スターによるタンバリンがオーバー・ダビングが行われた。
曲が始まってから3分ほどから始まるコーダ部分では、「Cary Grant on heat!」を含むマッカートニーのシャウトと36名のオーケストラによる演奏が加えられた。スコアはジョージ・マーティンによるもの。ヴァイオリン（10丁）、ヴィオラ（3丁）、チェロ（3台）、ダブルベース（2台）、フルート（2本）、クラリネット（2本）、バスクラリネット（1本）、ファゴット（1本）、コントラファゴット（1本）、トランペット（4本）、ホルン（2本）、トロンボーン（4本）、パーカッションで構成されている。マッカートニーは、グランドピアノの上に立ち、オーケストラの指揮を担当した。
ヘイ・ジュード レコーディング
この日のセッションで、ビートルズはコーダのリフレイン部分でコーラスと手拍子をしてもらうことをオーケストラのメンバーに提案。オーケストラのメンバーのうちの1人は「ポール・マッカートニーのクソみたいな歌で、コーラスや手拍子なんてしたくない」と断ったものの、残りのメンバーはギャラを上乗せすることを条件に参加した。なお、このコーダ部分のコーラスには、アップル・レコードの補佐であるクリス・オーデルやジャッキー・ロマックスも参加したとされている。
なお、「ヘイ・ジュード」は、ビートルズの楽曲で初めて8トラック・レコーダーを使用してレコーディングが行われた楽曲である。
ヘイ・ジュード レコーディング
ケン・スコットとマーティン、そしてビートルズは、EMIレコーディング・スタジオにてレコーディングが完了した音源のミキシングを行った。しかし、EMI直属のスタジオであるEMIレコーディング・スタジオと独立系スタジオであるトライデント・スタジオでは録音機材の規格が異なっていたので、レコーディングとミキシングを済ませてEMIレコーディング・スタジオに持ち帰ったマスターテープを再生すると、「高音域がほとんど失われてこもった音質」になることが発覚した。この問題はビートルズの主要なレコーディング・エンジニアとなったジェフ・エメリックの助力により、イコライザーを操作して高音域を回復させることで解決させた。「ヘイ・ジュード」のステレオ・ミックスは8月2日、モノラル・ミックスは同月8日に完成した。
音楽学者のウォルター・エヴェレットは、本作の「最も特筆される点」として7分11秒もの演奏時間を挙げている。マーティンは、演奏時間の長さから「ラジオ局が楽曲を放送してくれないのでは」と心配していたが、レノンは「僕らの曲なら流してくれるさ」と主張していた。アップルのアメリカのマネージャーであるケン・マンスフィールドによると、マンスフィールドがアメリカのディスクジョッキーのためにレコードを再生し、ディスクジョッキーたちが本作を気に入ったと報告するまで、マッカートニーは納得していなかったとのこと。この結果に満足したマッカートニーは、ローリング・ストーンズのアルバム『ベガーズ・バンケット』の完成を祝うために、ミック・ジャガーがロンドン中心部のナイトクラブ「Vesuvio」で開催したパーティーで、「ヘイ・ジュード」のアセテート盤を再生した。本作はローリング・ストーンズのアルバムを盛り上げ、作家のジョン・C・ウィンは「パーティーを台無しにした」と表現している。
曲の2分58秒の辺りで、「Fucking hell!」と発する声が聴こえる。トライデント・スタジオのミキシング・エンジニアであるマルコム・トフトは、レノンがハーモニー・ボーカルをオーバー・ダビングする際に、ヘッドフォンの音量が大きすぎたことに反応し、驚いたあとにヘッドフォンを外しながら悪態をついたと回想しており、「メインのボーカルと一緒にバランス・ダウンされていたから、カットすることができなかったんだ。ただ、ミックス時に一瞬だけフェーダーを下げて聴こえにくくした」と付け加えている。マッカートニーは2021年に出版の書籍『The Lyrics: 1956 to the Present』の中で、この声の主についてレノンではなく「ピアノの演奏ミスをして悪態をついた」自分であると回想している。
ヘイ・ジュード リリース
「ヘイ・ジュード」は、1968年8月26日にアメリカで、8月30日にイギリスでB面に「レボリューション」を収録した7インチシングル盤として発売された。このシングル盤は、アップル・レコード設立に伴い同時発売された4作のシングルの1つで、この他にはメリー・ホプキンの『悲しき天使』、ジャッキー・ロマックスの『サワー・ミルク・シー』、ブラック・ダイク・ミルズ・バンドの『シングミーボブ』があった。アップル・レコードはシングル盤の発売に先立ち、8月11日から18日までをイギリスの「National Apple Week」と宣言し、イギリス王室や当時のイギリスの首相であるハロルド・ウィルソンに「Our First Four」と記したレコードのギフトボックスを送った。このリリースはデレク・テイラーによって宣伝され、作家のピーター・ドゲットは「彼はいつもの意気込みで最初のアップルのレコードを宣伝した」としている。日本ではアップルと東芝音楽工業株式会社との正式契約が間に合わず、それまでと同じオデオン・レーベルからリリースされた。
ヘイ・ジュード リリース
作家のフィリップ・ノーマンは、ハリスンが作詞・作曲およびプロデュースを手がけた『サワー・ミルク・シー』を除けば、アップル・レコードの最初のシングル盤はいずれもマッカートニーが「作詞・作曲、ボーカル、発掘、プロデュースのいずれかを行なった作品」と述べている。レノンは、シングルのA面曲として「レボリューション」を希望したが、他の3人は「ヘイ・ジュード」を選んだ。1970年の『ローリング・ストーン』誌のインタビューで、「『ヘイ・ジュード』はA面にふさわしい曲だけど、両A面にしてもよかったはず」と語っている。また、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでも、この決定に納得していないことを明かしている。
『ビルボード』誌では、1968年9月28日付のBillboard Hot 100で第1位を獲得、9週間連続1位、同1968年度年間ランキングでも第1位であった。この1位は1964年の『抱きしめたい』に続くものであり、『ビルボード』誌の年間ランキング第1位を2度獲得したのは、同誌史上初めてのことであった。『キャッシュボックス』誌では連続7週第1位を記録し、年間ランキングでも第1位を獲得している。イギリスでは『ミュージック・ウィーク』誌で、2週連続最高位第1位を獲得している。
アメリカだけで400万枚以上、イギリスでは90万枚以上を売り、全世界では1,300万枚のセールスを記録。世界歴代シングル売上第4位（ギネス・ワールド・レコーズ認定による）とされる。
ヘイ・ジュード プロモーション・ビデオ
ディレクターは、「ペイパーバック・ライター」や「レイン」のミュージック・ビデオのほか、後に映画『レット・イット・ビー』の監督を務めたマイケル・リンゼイ＝ホッグ。プロモーション・ビデオの制作を兼ねて『デービッド・フロスト・ショー』に出演、この曲を演奏した。新曲のプロモーションとしてのテレビ出演は1966年以来。撮影は、1968年9月4日にトゥイッケナム・スタジオズで行われた。この日は「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」のセッション時にドラミングをめぐってマッカートニーと口論して一時的に脱退していたスターが復帰した日である。
演奏は基本的にはリップシンクだが、マッカートニーのボーカル、レノンとハリスンのコーラスは生で収録された。冒頭にはデービッド・フロストによる紹介もある。このミュージック・ビデオでは、マッカートニーがピアノとボーカル、レノンがエレクトリック・ギター、ハリスンがベース、スターがドラムという変則編成になっている。
この映像は、カップリング曲の「レボリューション」のミュージック・ビデオと共に世界各国のレコード会社に配られた。
ヘイ・ジュード クレジット
※出典
ビートルズ
ポール・マッカートニー - ボーカル、ピアノ、ベース、ハンドクラップ
ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、ハンドクラップ
ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、エレクトリック・ギター、ハンドクラップ
リンゴ・スター - バッキング・ボーカル、ドラム、タンバリン、ハンドクラップ
外部ミュージシャン
演奏者不明（36名） - オーケストラ、バッキング・ボーカル、ハンドクラップ
ヘイ・ジュード カバー・バージョン
マッカートニーは、1989年から1990年にかけて行なわれたワールドツアーで、本作を演奏した。以降のライブでもセットリストに組み込まれるようになった。ライブでは、「na na na,na na na na... Hey Jude」を観客とともに合唱することが定番となっている。
2012年に開催されたロンドンオリンピックの開会式のフィナーレでは、マッカートニーが「ヘイ・ジュード」を演奏し、後半は観客とともにアカペラで大合唱して式典を締めくくった。なお、その際に演奏の冒頭で事前録音された音源が流れ、生演奏と重なるというトラブルが発生した。当初は事前録音された音源に合わせて「口パク・当て振り」する計画に、口パク嫌いのマッカートニーが反対、「生歌・生演奏」に最終決定されたが、事前録音した音源を誤って流してしまったのがトラブル原因と考えられている。
ライブ音源は『ポール・マッカートニー・ライブ!!』、『ポール・マッカートニー・ライブ・ハイライツ!!』、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』、『バック・イン・ザ・ワールド』、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』などのライブ・アルバムに収録された。
ヘイ・ジュード カバー・バージョン
1989年のチェコスロバキアのビロード革命のおり、1960年代のチェコを代表する歌手の一人、マルタ・クビショヴァーによるチェコ語でのカバー（チェコ語作詞：ズデニェック・リティーシュ）が、民主化運動を行う民衆を励ます曲として、「マルタへの祈り」と共に民衆によって歌われた。クビショヴァーによる「ヘイ・ジュード」は、1968年にチェコにソビエト軍が侵攻し、いわゆる「プラハの春」を弾圧した事件に抵抗するために「マルタへの祈り」等と共にレコーディングされた。この音源は、1969年に発売されたアルバム『Songy A Balady』に収録された。
なお、チェコ語では「ジュード」は女性形の名詞ではないが、マルタ版の歌詞においては「ジュード」は女性ということになっている。また、ビロード革命の時には、クビショヴァー自身は歌詞を忘れてしまい、完全に歌うことができなかった。
このほか、ビートルズのパロディ・バンドであるTHE GOGGLESが2017年にパロディ曲「HEY DROID（ヘイドロイド）」を発表したほか。嘉門タツオが2018年に本作のパロディ曲「HEY！浄土」を発表した。
シングル
シングル（英: single）は、音楽、とくに大衆音楽における楽曲の販売単位で、楽曲を1 - 4曲程度収録した媒体やメディアを指す。収録した楽曲のうち、メインとなる楽曲のヒットを主目的として販売される。シングルは、多数もしくは演奏時間の長い楽曲を収めた「アルバム」の対比的な用語である。
時代や目的に応じ様々な手法で販売されたが、代表的なものはシングル・レコードやCDシングルで、これらは「シングル盤」と称された。シングル盤に収録の楽曲、または収録曲のうちメインとなる楽曲は、「シングル曲」と称される。2000年代後半からインターネットで配信されるダウンロード・シングルも急増している。
シングルは「1つの、単独の」を意味する英語 "single"の仮名書きで、元来は「1曲」を表した。
シングル シングルの媒体
シングル・レコードはアナログの録音盤（アナログ盤）で、直径7インチ （17センチメートル<cm>）で45r.p.m.（回転）で聴取するレコードを指すことが多いが、1970年頃までは直径10インチ（25cm）で78回転で聴取するSP盤レコードも存在した。
シングルに対し、SP盤の内容を複数まとめて収録したものを「レコード・アルバム」と称し、のちのLPレコードに引き継がれた。
1980年代から、LPレコードサイズの直径12インチ（30cm）で45回転として、1曲の長さや収録曲数の多さを特徴とする「12インチシングル」が販売される。
CDが主流になると、アナログ盤シングルはCDシングルへ代替が進捗した。
78回転のSP盤は、その性能から片面に3分30秒しか録音が出来なかった。
直径30cmの盤に片面に約30分の楽曲が録音可能なLP盤が登場し、1958年にステレオ録音のレコードが登場すると、SP盤は急速に衰退し、シングルは直径17cmで45回転のシングル盤が多くなる。
シングル盤はジュークボックスで再生されることを想定し、回転用の中心の穴を大きく開けたものが主流で、ドーナツ形の外見から「ドーナツ盤」とも称された。ドーナツ盤を通常のレコードプレーヤーで再生する場合はアダプターを用い、盤面孔とプレーヤースピンドルの径を合わせる。
シングル シングルの媒体
表裏に1曲ずつ収録して「A面」「B面」とし、主にA面曲のヒットを想定するが、「両A面」としてダブルヒットを想定するものもある。
盤形はシングルと同じ17cmで回転数も45回転だが、盤面中心の孔はLPと同じ小径である。シングルと同形ながら収録時間が延びたことからextended playと称されてEPと略称される。
日本では、シングル盤とEP盤の錯誤を防ぐために「4曲入りEP」とも称されてEP複数枚の内容をアルバムとして収録したものも多く出回り、CD以降は「ミニ・アルバム」として扱われる。回転数が33回転のものは、小型LPの意味から「コンパクト盤」とも称される。
CDシングルは、8cm盤の「CD SINGLE規格」と、マキシシングルと称される12cm盤の「CD Audio Maxi-single規格」の2種類がある。「シングル・レコード」の後継に当たる。短冊のような見た目から「短冊CD」とも呼ばれる。CD再生機器では殆どの場合、トレイに8cmCD用の溝が設けられているが、トレイに溝がないCD再生機器では8cmCD用の「CDシングルアダプター」の装着が必要になる場合がある。
シングル シングルの媒体
CDは「B面」に代わり「カップリング・ウィズ」(Coupling with) や「カップルド・ウィズ」(Coupled with) と称して"C/W"と表記するが、後述の「両A面」と同じく「B-Side」や「B面」など旧来の呼称も用いられる。
「両A面シングル」は両面をA面扱いとするシングル盤だが、CDは片面記録であることから「ダブルフェイスシングル」とも称される。
多くのシングルはA面の曲名をタイトルとするが、多くのクアトロA面シングルなど、シングル自体に独自のタイトルを付したものもある。
コンパクトカセット（カセットテープ）のシングルは、多くがB面にオリジナル・カラオケを収載して人気を博した。J-POPではCDの普及と共にシングル・カセットは衰退したが、近年くるりが『だいじなこと/忘れないように』をシングル・カセットのみで発表するなど、限定発売する例もみられる。
演歌や歌謡曲においては、マキシシングルと併売する形でシングル・カセットの販売が継続されている。
シングル シングルの媒体
VHSシングルは、VHSをメディアに用いたパッケージである。マドンナ『ジャスティファイ・マイ・ラヴ』（1990年）の世界的ヒットで広く着目された。
日本のオリコンチャートは、VHSシングルをシングルではなく音楽ビデオ (VHS) として扱ったが、GLAY『サバイバル』は音楽ビデオ (VHS) とシングルでチャートランクインされた。
DVDを媒体として使用したシングルも存在する。
DVDビデオを媒体に用いたメディアで、ミュージック・ビデオを内容とするVHSシングルの後継である。
高音質・マルチチャンネル・映像表示対応のDVDオーディオを媒体に用いたメディアである。現在はほぼ扱われない。
近年は、iTunes Store、Amazon.com (Amazon MP3) 、着うたフルなど、音楽配信サービスがシングルの音楽ファイルをダウンロード販売し、単曲を「デジタルシングル」「配信シングル」「配信限定シングル」として販売する。
シングル シングル収録曲
シングルにもオリジナル曲とは別に、バージョンの異なる楽曲（シングル・バージョン）が収録されることがある。
既存のオリジナル曲をリミックスした楽曲を収録した作品で 、リミックス曲と称する。近年はアルバムだけでなく、様々なシングルに取り入れられている。
シングルは基本的に録音スタジオで収録された音源を使用するが、スタジオ・ライブで演奏された楽曲の音源をそのまま収録した場合はライブ音源となり、こちらも近年ではリミックス収録と同様に、アルバムだけでなく、様々なシングルに取り入れられている。
2組以上のアーティストによる楽曲の音源を一つに収録した作品のことを指す。これは単にスプリット・シングルと呼ばれる。また、音源の名称に特に決まりはない。
シングル シングル販売日
2015年7月10日から、各国でバラバラだったアルバムとシングルの発売日が金曜日に世界統一されたが、日本国内では現在もアルバムとシングル共に水曜日に発売しているミュージシャンが多い。
背景としてオリコンのシングル・アルバムチャートの売上計測が月曜日から日曜日の7日間と決まっているが、月曜日発売だと金曜日に発送、土曜日にCDショップやレコード店へ商品到着となり、前週に売上が計上されてしまい、初登場で上位を取ることが出来ないためである。そのため、月曜日に発送、火曜日に商品到着、水曜日に発売という段取りが取られている。但し、商品到着時点で発売が可能になるため、月曜日発売では土曜日に、水曜日発売では火曜日に購入が可能になる。
シングル 欧米におけるシングル
欧米の音楽業界では、アルバム発売後に未発表曲や別バージョン曲を付加価値としてシングルカットを行うことが多い。
1950年代から1960年代の米国のポピュラー音楽ではシングルの売上が重視されており、アーティストがシングルを発売するたびにスタジオでの録音を行い、何曲かヒット曲が生まれた時点で過去に発売されたシングル曲（B面曲を含む）と未発表曲を集めて1枚のアルバムを発売するという形式が主流であった。1960年代後半にビートルズやボブ・ディランなど大物アーティストらが従前の常識を覆した。
1990年代後半から2000年代現在は、アルバムに先駆けて発売する先行シングルは1・2枚程度で、アルバムの直前に発売する場合が多い。その後数か月おきにアルバムの中の楽曲にリミックスなどを加え、あるいは表題曲そのものにシングル用のアレンジを加えて、シングルカットする。おもにアルバムを長期間プロモーションすることが目的で、シングルの売上は重視しない。米国はシングルが安価でレコード会社の収益に貢献しない。大ヒットしたアルバムは、収録曲の3 - 4曲程度がシングルカットされてさらに売上を伸ばす場合がある。アルバムが販売不振の場合はテコ入れとしてシングルカットすることもあるが、売り上げが見込めない場合にシングルカットを放棄することも多く、“いかに多くの曲がカットされてヒットしたか”は、アルバムのヒット規模も示す。
シングル 欧米におけるシングル
1997年頃からシングルCDの売上は減少を続け、2001年以降の米国においてはCD売上全体の数パーセントに過ぎず、かつてのシングルCDに代わり音楽配信が楽曲単位での購入のメインとなっている。一般発売せずラジオ局などに向けたプロモ・シングルの形をとることも多い。