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府中市 (広島県) 会議所 など
2023年7月13日現在。
府中ライオンズクラブ（広島県府中市元町445-1 府中商工会議所会館2階）※スポンサークラブ：福山ライオンズクラブ
府中中央ライオンズクラブ（府中市元町）1982年結成。
会長：橋本昌子（株式会社北川保険センター 代表取締役）
ライオンズクラブ国際財団（LCIF）コーディネーター：加藤吉秀
第一副会長：寺延佑介（株式会社寺延組）
第二副会長：宮崎雄示
※ 第27代・第29代府中市議会議長加藤吉秀（同中央ライオンズクラブ前会長）を輩出。
府中明郷ライオンズクラブ（府中市木野山町）1979年11月4日結成。
上下ライオンズクラブ（府中市上下町）1966年4月10日結成。
府中市 (広島県) 産業
内陸工業都市であり、備後都市圏の一翼を担っている。地場産業としての家具づくりには江戸時代からの伝統があり「府中家具」として知られる。特に府中タンスは桐の高級家具とされている。また、「府中味噌」の産地となっている。他は、リョービ、北川鉄工所、ヒロボーなどが当地を発祥とし当地に本社を置く企業も複数ある。また、青山商事、ハローズ、ジーベックの発祥地であるが、この3社は本社を府中市外に移している。
府中は福山城下郊外の手工業地域であった。特に綿作・加工が盛んで、市村に福山藩の木綿運上所が置かれていた。明治～大正期にかけ、煙草製造業・織物製造業・染料工業および家具製造業が興隆し、内陸工業都市への発展につながった。
煙草製造業 - 煙草栽培が明治前期には府中町・出口町で盛んになり、烟開（えんかい）合名会社・芦田莨（たばこ）株式会社など多くの製造所が設立された。1904年（明治37年）に煙草専売法が公布、翌年の1905年（明治38年）に府中に専売制のもとで専売局府中煙草製造所が設置された。終戦後の1949年（昭和24年）に日本専売公社府中支局となり、1962年（昭和37年）に府中工場と改称された。その後JT府中工場と名称を変えるが2002年に閉鎖される。跡地には新たな雇用や賑わいを創出する目的で民間企業の誘致を試みたが不調に終わり府中学園の敷地として転用された。
府中市 (広島県) 産業
織物製造業 - 明治中期頃から府中町・新市町の織物業者が、周辺農村の手労働に依存した賃織を行い、農家の副業として受容され盛んになった。明治10年頃から木綿織物を主とした織物製造業が現れ、1885年（明治18年）には府中町に女子工員を雇用した清水織物が設置された。この頃、小規模な織物製造業者が次第に増え、上述の民営煙草とともに当時の府中工業の中核となった。また明治中期からの養蚕指導により産繭量が増加したことに伴い、1915年（大正4年）には機械製糸が始められ、同年に内田製糸工場、翌1916年（大正5年）には出口町に合資会社備後製糸所などが設立された。
染料工業 - 1889年（明治22年）に備後藍協同組合が府中で結成された。1914年（大正3年）に勃発した第一次世界大戦の影響でドイツからの輸入頼りであった染料が窮乏をきたした。染料の内国生産化と経済好転とが相俟って染料工業は著しく発展。府中では帝国染料製造会社（現、日本火薬株式会社）町村分工場をはじめ、硫化染料の製造会社が多く設立された。その後、廃液処理の問題で臨海地帯の福山市に移転した。
府中市 (広島県) 産業
製造業が盛んで、特に非鉄金属ダイカスト製品、ミーハナイト鋳鉄製品、府中タンス、ラジコンヘリコプター、プリント配線板用大型真空プレス、テルペン樹脂(接着剤)、桐材取扱等ではシェア全国トップクラスの企業が存在する。また福山市新市町と同様、備後絣から始まる繊維工業も盛んで、ユニフォーム、ワーキング、カジュアルウェアのデザイン開発などを扱う企業も集積している。
スピングルカンパニー - 1997年（平成9年）4月設立のニチマングループ企業。2002年（平成14年）に国産スニーカー「スピングルムーヴ」誕生。府中市のふるさと納税返礼品に選ばれている。「スピングルムーヴ」ブランド20周年の節目として2024年1月から、レザースニーカー「スピングルムーヴ」、メンズビジネスシューズ「スピングルビズ」の名称を「スピングル」に統一して、ロゴマークも一新し、新しいキャッチコピーは「あしもと、自分らしく」としている。
明治中期以降、製造が盛んになったタンスなどの指物、琴、下駄などの制作には桐材が利用され、部材を順にとっていく一種のコンビナートが結成された。
府中市 (広島県) 産業
JA府中総合病院があったが、JAの経営撤退により2012年より地方独立行政法人府中市病院機構府中市民病院と改称となる。また上下町との合併により、国保上下病院が府中北市民病院に組織変更されているが、医師不足のために単独での診療ができなくなり、府中市民病院と一体で医師の派遣を受けて診療体制を維持している。その府中北市民病院も、精神科の病棟廃止、出産の受け入れ中止、眼科・耳鼻科・小児科・外科・精神科の常勤医の退職など診療体制の縮小が続いている。他にも市内に入院可能な病院が存在するが、2011年に北川病院が組織移譲を経て診療所になるなどして入院可能な医療施設数も減少している。
内陸部における産業集積地であった府中では、1899年（明治32年）に備後銀行が開業し、芦品郡府中町に本店が置かれた。設立当時の資本金20万円払込準備金5万円のうち半額は上下町側が負担したとされる。その後昭和恐慌の影響を受け、1934年（昭和9年）に藝備銀行（現、広島銀行の前身）に吸収合併され解散した。
府中市 (広島県) 財政
平成30年度以降、頻発した自然災害への支出や重点事業への積極投資などにより、歳出が歳入を上回る年度が多く、その歳入不足は府中市の財政調整基金で補填する財政運営が続いた。そのため財政調整基金が2026年度には枯渇する見込みとなったため、2024年に「持続可能な財政運営プラン」として、歳出抑制を中心とした施策が開始された。2024年度の予算編成を行う時点の「中期財政見通し」では財政は問題ないと考えられており、2028年度でも9億4400万円の財政調整基金が残るとされていたが、人事院勧告に基づく人件費の増加などを加味して再検討を行ったところ、大幅な歳出過多に陥る見込みと判明したものであった。特に2022-2024年は、市民プールの整備や、府中市文化センターの耐震工事などの高額な出費が続き、一般会計当初予算は2023年度232億3000万円、2024年度260億1000万円と2年連続で過去最高額を更新していた。歳出抑制は、市長を含めた人件費の削減や、府中市ふるさと大使を含めた地域おこし協力隊事業の廃止、医師誘致制度の廃止、府中北市民病院の補修作業の延期、国登録有形文化財の木造芝居小屋「翁座」（上下町）の改修休止、市立湯が丘病院の建て替え延期など260事業の見直しが行われた。
府中市 (広島県) 桜が丘団地
府中市が府中駅から1.3km北東の丘陵地を30億円をかけて造成し、2001年4月より分譲を開始した全357区画の住宅地。国からの無利子融資などを財源に作られた。当初計画では5年間で過半数の区画を売却する予定であったが、約1年経過した2002年3月時点で契約直前の案件を含めても27区画しか売れず、2009年11月時点でも売れたのは全体の2割程度で、289区画が野ざらしの状態のままであった。府中市および府中市土地開発公社は公費7億6000万円を投入して2010年度より一律35％の値引きを導入することにしたが、市議会で更に踏み込んだ施策を求められ同年12月に値引き率を39％に拡大することを決定した。これにより今後10年間で区画を完売する方針とした。この値下げにより坪単価平均で約17万9000円で販売していた区画を近隣の団地の公示価格を下回る10万円台に値下げした。更に先着100軒限定で太陽光発電システムの導入補助として最大100万円（国補助を含む）を支給した。引っ越し費用の助成も実施された。府中市はこの値引き販売により土地開発公社への無利子融資の差額7億6000万円（35％値引きの場合の試算）の回収を放棄することにした。しかしそれでも販売実績は不振（51.1％　216区画）であったため、2014年12月に土地開発公社は完売目標時期を4年間先送りし2023年度末を目指すことになった。毎年度の販売計画に未達だった場合の返済不足額は、府中市が一般会計から充当するように定められた。その後も年間21-22区画とした目標販売数は一度の達成されず、府中市は毎年1400-7600万円を補填した。2018年度は年間目標販売区画の1/3の8区画に留まり、9500万円を府中市が補填した。2019年には、住宅建築会社に1棟あたり600万円の補助金を実施し3棟分を支給したが、その後も低調な販売実績が続き完売には至っておらず、府中市の負の遺産となっている。
府中市 (広島県) ドローン
府中市は2022年12月より「ドローンネイティブシティ」プロジェクトを始動し、ドローンの産業、人材、研究機関などが集まる「ドローンのまち」を目指した。2018年6月11日、北川鉄工所とヒロボーが共同出資し、産業用ドローン（小型無人機）を開発・製造・販売する、株式会社AileLinX（元町）が設立された。2019年から「ふちゅう大学誘致の会」と広島県ドローン協会が協力し、広島県立府中東高校でドローン操作の授業を開始そた。府中東高校周辺は広島県内でもドローンを飛ばせる数少ないエリアである。道の駅びんご府中の交流テラス内にファブスペース「DDD.labo」（3Dプリンター/ドローン）が開設され、土・日・祝：10:00-17:00に活動している。
2024年には、900年以上の歴史がある救護山釈迦院（土生町）の住職がドローン操縦士であることから、釈迦院の本堂をドローンフェスの会場の1つに選定したマイクロドローンレースが開催された。また、釈迦院はドローンレースを行った世界初の寺院となった。市内のツシマエレクトリックでは、広島県初の「ドローン教習所」として、ドローン教習所 ツシマエレクトリック校を設立し、基礎技能講習・応用技能講習を学ぶことができる。また、同校教官が広島県ドローン協会理事を務めている。2024年、府中市は財政難によりドローンを活用したまちづくりの推進を取りやめた。
府中市 (広島県) ドローン
2025年3月2日（日）10：00～16：00（受付9：00～）、釈迦院 無人航空祭 第5回 ドローンレース（マイクロドローンレース）開催予定。
府中市 (広島県) 交通
西日本旅客鉄道（JR西日本）
中国バス　
目崎車庫 - 木ノ山 - 上下
金丸車庫 - 新市 - 府中 - 目崎車庫 - 市 - 如水館線
（市内線）諸毛線・栗生線・本山団地（金丸）線・南宮台団地線・府中市循環線
（上下駅）高蓋線・呉ヶ峠線・太郎丸線　※平成29年9月30日運行をもって路線廃止 → 「おたっしゃ号」
府中ぐるっとバス（府中市循環バス） - 府中市役所発着（右まわり便、左まわり便）
上下町 デマンド型乗合タクシー「おたっしゃ号」（※利用にはあらかじめ登録申請を、上下支所、または、まちづくり課に必要）
高度経済成長期からバブル期、特に1970年中頃から1980年中頃に多くの橋梁が建設された。市内を流れる芦田川には幅の狭い橋や老朽化した橋が多く、特に交通事故の多発する扇橋の架け替え工事は府中南北道路の整備とともに、至急の課題とされている。市内には沈下橋が2橋あったが、2018年（平成30年）西日本豪雨により損壊し通行できなくなった落合大橋（父石町）と鴫谷橋（しぎたにはし）（栗柄町・中須町）の沈下橋2橋について、府中市は2020年度以降撤去する方針を固め、。2022年度に落合大橋を撤去した。
府中市 (広島県) 名所・旧跡・観光スポット・祭事・催事
過去の大会
ドローンフェス
2019年1月19日 FPVドローンレース「JDRA TINYWHOOP JAPAN CUP」No.17 in 釈迦院
2019年12月28日 FPVマイクドローンレース（道の駅びんご府中 イルミネーションステージ）
2020年2月8日 第2回ドローン寺レース（釈迦院）
2021年9月1日 オンラインレース「来年府中で会いま賞」カップ
2022年8月21日 JAPAN DRONE LEAGUE 2022 Round5 in Fuchu（会場：府中市立第一中学校 / 主催：一般社団法人ジャパンドローンリーグ）
2023年2月19日 ドローンフェス2023in府中
メイン会場：i-coreFUCHU（いこーれふちゅう）
マイクロドローンレース会場：釈迦院「釈迦院 無人航空祭 第3回ドローンレース」
2023年9月17日 ドローンフェス2023in府中
メイン会場：TTCアリーナ 体育館前広場
JAPAN DRONE LEAGUE 2023 Round5（会場：TTCアリーナ屋外多目的広場）
企業展示会（会場：TTCアリーナ）
2024年3月10日 第4回ドローン寺レース（釈迦院）航空安全祈願祭 ドローンレース仏前奉納
過去のイベント
幻のデザインマンホール
日本一の石灯籠のデザインマンホールが府中市により発注された後に反対の声が出て設置中止となった。
府中市 (広島県) スポーツ
スフィーダ備後府中FC
2021年に（一社）備後府中スポーツクラブを設立し、2022年2月18日に府中市とNPO法人スフィーダ（スフィーダ世田谷FC）とで3者連携協定を結び、3年後の2025年になでしこリーグ2部入りを目指している。備後府中TAM-Sを母体に再編成された。2022年度広島県女子サッカーリーグの最優秀選手がスフィーダ備後府中FCより選出された。2023年春より中国女子サッカーリーグへ昇格。ホームグラウンドは2023年より、上下運動公園（上下町上下）人工芝グラウンド（JFAロングパイル人工芝公認ピッチ）。
2023年12月15日、選手が府中警察署 一日警察署長の委嘱を受け、府中天満屋前で近隣の保育園の子ども達と一緒に特殊詐欺抑止のための啓発活動を行った。
2024年3月、スフィーダ備後府中FCメンバー2名が府中市内で高齢男性を救出、保護し、府中警察署から感謝状を贈呈された。
府中市 (広島県) カード
ダムカード
駅カード（配布終了）
芸備線対策協議会、福塩線対策協議会、新見市鉄道利用促進協議会の3者が連携して、芸備線・福塩線全70駅の駅カードを製作された（配布期間：2021年10月から2022年3月）。
駅カード発行記念 スタンプラリー - 開催期間に3エリア以上のシール・スタンプを集め応募すると、抽選で駅カードが収納できる特製カードフォルダをプレゼントされた。
マンホールカード
府中市では長らくマンホールカードの配布は行われたことはなかったが、令和5年12月15日に「マンホールカード」第21弾として「府中焼き」が配布開始される。配布場所は（一社）府中市観光協会（府中町 キテラス府中）。
府中市 (広島県) UMA
ツチノコ（上下町） - 1988年に上下町で目撃情報があったことから、町に大勢のハンターが押し寄せたことがある。ツチノコのうろこをイメージして1989年に作られ上下町名物となったのがパイ生地のまんじゅう「つちのこ饅頭」（風月堂）である。
1989年5月、上下町で捕獲賞金300万円の第1回ツチノコ探検が行われた。
1990年5月、上下町で捕獲賞金300万円の第2回ツチノコ探検が行われた
府中市 (広島県) 暴力団
府中市内には指定暴力団の本部はないが、五代目浅野組光定組が高木町に浅野組府中支部を置く。かつて、地元の篠原組が原田組を制し勢力を誇っていたが、浅野組が府中進出し浅野組桜井組長が府中支部長となった。その後、新市町に浅野組土井組が府中市・新市町をシマとする府中支部を置いたが土井組組長が死去したため、シマを浅野組千田組幹部だった光定組長が引き継いだのである。2023年現在の府中支部長は浅野組光定組若頭。
府中市 (広島県) コード
市外局番は0847（府中MA:市内局番40 - 69）となっている。同一市外局番の世羅町など（甲山MA:市内局番20 - 39）及び神石高原町（東城MA:市内局番80 - 99）は、MAが異なる（隣接区域）ため、市外局番 (0847) が必要である。
郵便物の集配は、以下の局が行っている。2006年10月16日の再編に伴い、変更された。
府中市 (広島県) 広報番組
RCCラジオ 中国放送
エフエムふくやま レディオBINGO 77.7MHz
コマ (映画・漫画)
コマ（齣）は、漫画、映像（動画）などにおいて、1枚の画像が記録されている区画の単位。
コマ (映画・漫画) 漫画のコマ
漫画において時間の中のある一時点として表現された1枚の絵をコマという。多くは四角形（正方形や長方形とは限らない）の枠線で囲まれていて、これを連続させて時間の流れを表現する。
一般的に1ページに3 - 15コマで表現するのがちょうど良いとされている。必要に応じて、2ページにまたいでコマを書くこともある。最高に強調する場面や物語の締め等の重要な場面での演出として、1ページまたは見開き2ページをまるごと1コマに使用することもある。
部分のコマの角を丸くしたり、枠線を実線ではなく破線にしたり、枠線の間隔を狭くしたり、枠線の外部を黒く塗り潰したり、コマの中に小さなコマを配したりして、それらをストーリー上で現在流れている時間のコマと区別することもある（回想シーンや想像シーンなど）。演出上枠線を描かなかったり人物を強調させるなどの理由で人物がコマからはみ出ていたりすることもある。
人物が｢複数のコマをまたいで｣大きく描かれることもある。この手法は、ぶちぬきと呼ばれる。
また、コマの境目の余白部分を物質化し、壁や柱や横棒などとして扱わせる手法もある。
コマの数を基準にして漫画の型式を分類する場合がある。以下は関連項目。
コマ (映画・漫画) 写真フィルムのコマ
写真フィルムで、1枚の写真を記録する区画をコマまたは英語でフレーム (frame) という。フレームの大きさはフィルムの幅に準じ、画面サイズを決定する。構図を設定するための大枠であり、画角を計算する際に重要な数値となる。
コマ (映画・漫画) 映画フィルムのコマ
映画フィルムで、1枚の映像を記録する区画をコマという。英語ではフレーム（frame）、または、テレビのフレームと区別するためにフィルムフレーム（film frame）という。
映画フィルムでは、1秒あたりサイレント時代は16コマ、トーキーでは24コマが使われる。ただし、ごく初期の映画には、さまざまなコマ数のものがあった。実験的な映画の中には、60コマを使うものなどもある。
コマ (映画・漫画) その他の映像のコマ
アニメーションは、実写映像が動作の流れをコマに分割して記録するのに対し、動作を分割した絵をコマ単位で複数描き、映像媒体に連続記録して再生することで動画にする技術である。
多くのテレビ番組がビデオ撮影されるようになってからも、アニメは長く映画フィルムを使って制作されており、1秒24コマで撮影されていた。ただし、日本では、実際に描かれる絵の枚数は動きのあるシーンであっても1秒8 - 12枚で、1枚の絵を2 - 3コマ撮影してフレーム数を調整していた（リミテッド・アニメーション）。ディズニーアニメなどは実際に1秒に24枚の絵が描かれている。
現在のアニメ制作はデジタル化されているが、フィルム時代と同様、1秒24コマで「撮影」（実際に撮影するわけではないが用語は残っている）され60フィールドにテレシネされる。ただし、特殊効果や一部のCGはテレシネ後にフレームまたはフィールド単位で加えるため、必ずしも絵の全てがコマを単位としているわけではない。
コマ (映画・漫画) その他の映像のコマ
なお、アニメ制作の現場では、コマを記号「K」で略記することがある。
テレビ以降の動画技術分野では一般に、英単語frameをそのままカタカナにして「フレーム」という語を使う。上記のテレビアニメをはじめとする制作分野や、家電・コンピュータ用ソフトウェアの機能名称などでは「コマ」の語が残っている例がある。
各機器の動画再生機能のうち、コマの1つ1つを確認できる程度の低い速度で再生することをコマ送りと呼ぶ。再生中にコマの一部が表示されないことをコマ落ちまたはコマ飛びと呼ぶ。ストップモーション・アニメーション自体、またはその制作手法をコマ撮りと呼ぶ。
ギャグ漫画
ギャグ漫画（ギャグまんが）は、読者を笑わせるギャグ描写を中心として描かれる日本の漫画のこと。コメディ漫画と同一視されてもいるが、現代日本においてコメディはほとんどが健全な笑いのイメージで使われ、またギャグは必ずしも笑顔（心の中だけでも）に誘導することは目的としていない。
ギャグ漫画 歴史
「ポンチ絵」と呼ばれてきた明治期から、漫画という語が定着するようになった大正期の半ばから昭和に入って以降、長く漫画とは政治や世相を風刺して笑えるものという位置付けであった。大人漫画においても子供漫画においても、ギャグのある漫画と断るまでもなく、漫画にとって笑いは不可分な要素であり、笑いのない漫画は存在しなかったのである。
ところが、子供向け漫画において、1960年代の後半頃より笑いの要素をなくした劇画が登場。同時期に赤塚不二夫の『おそ松くん』『天才バカボン』等、少年誌では笑いに特化した漫画が人気を呼ぶようになった。こうして、1960年代後半から1970年代初めにかけて、漫画が笑いの要素のない劇画とギャグ専門のギャグ漫画に分化。ギャグ漫画というジャンルが成立した。
それまでの漫画の主流であり、依然として笑いと不可分でユーモアやナンセンスの要素を強く持った大人漫画は、青少年向けのストーリー漫画とギャグ漫画に食われる形で、1970年に文藝春秋の大人漫画誌『漫画読本』が休刊するなどジャンル自体が衰退していった。
1980年代に一世を風靡した吉田戦車を「不条理漫画」の祖とすることが多い。しかし、大塚英志はこれに異を唱えており、漫画史的には吾妻ひでおが1978年から1979年にかけて発表した『不条理日記』（第10回星雲賞受賞作品）が不条理ギャグのルーツとみなすべきだと主張している。
ギャグ漫画 歴史
ただし「不条理漫画」的な作品は吾妻以前にも、つげ義春『ねじ式』や蛭子能収『愛の嵐』、赤瀬川原平『櫻画報』などガロ系作家による前衛的な漫画作品や、『天才バカボン』などの赤塚不二夫、長谷邦夫、古谷三敏、とりいかずよしらフジオ・プロのギャグ漫画、ないし谷岡ヤスジ、山上たつひこ、鴨川つばめ、ジョージ秋山、秋竜山、みなもと太郎らによるナンセンスギャグ作品などがあり、手塚治虫はそれらをまとめて「不条理ギャグ」として取り上げている。
また必ずしもギャグを意識していない怪奇漫画や少女漫画でも、内容の奇抜さや不条理な展開から、後年になって不条理ギャグの文脈で再評価される事もある。米沢嘉博や竹熊健太郎が監修を務めた太田出版の復刻漫画レーベル「QJマンガ選書」からは徳南晴一郎の『怪談人間時計』（曙出版）をはじめ特殊な作風の貸本漫画が多数復刻された。また押切蓮介は貸本ホラー漫画の「ギャグにしか見えないホラー」という「ひばり系ホラー」のテイストをあえて意識した、ホラーとギャグを融合させた作風で創作を行っていた。
ギャグ漫画 歴史
かつて「不条理漫画」的な作品は、1960年代に創刊された青林堂発行のオルタナティヴ・コミック誌『月刊漫画ガロ』（1964年～2002年）をはじめ、1970年代末から1980年代初頭のニューウェーブ期に相次いで創刊された漫画マニア誌、または蛭子能収、根本敬、山野一（ねこぢるの夫）、平口広美、丸尾末広、花輪和一、渡辺和博、山田花子、杉作J太郎、ひさうちみちおら「ガロ系」の作家が執筆していた自販機本やエロ劇画誌、あるいはマニア系のSM誌など、発表の場は極めてアンダーグラウンドなマイナー誌やエロ本に限定されていた。
青林堂創業者で『ガロ』初代編集長の長井勝一も「かつてはガロ系と決めつけて他の出版社では本を出してくれないこともあった」と当時を回顧しており、「不条理漫画はメジャーで通用しない」という共通認識が当時の業界にあったという。
1980年代半ばから、いがらしみきお『ぼのぼの』、相原コージ『コージ苑』、『かってにシロクマ』が人気を博すようになる。相原コージが連載していた『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）では、相原賞が設けられ、ほりのぶゆき、榎本俊二といった後進のギャグ漫画家の輩出に貢献した。
1984年から須賀原洋行『気分は形而上』がモーニングで連載開始。
ギャグ漫画 歴史
1989年に吉田戦車『伝染るんです。』の連載が開始され、不条理ギャグ漫画というジャンルを象徴する作品となる。『伝染るんです。』の単行本のデザインは祖父江慎が担当し、意図的な誤植を行い、乱丁本と思わせる装丁に仕立てて、単行本の作りそのものから不条理さを滲み出させた。
『伝染るんです。』以降、各青年誌には各誌を代表する不条理漫画家の活躍もあり、不条理ギャグ漫画のブームは定着していくことになる。こうして不条理漫画家は主なフィールドをマイナー誌からメジャー誌へと移していった。
ライターの青木ポンチは高野聖ーナ『パパはニューギニア』をこの時期の「ブームの極致に達したといえる作品」と評している。
「不条理」という面で見れば、不条理ギャグ漫画の代表作に挙げられる『伝染るんです。』よりも、榎本俊二『GOLDEN LUCKY』のほうがより不条理であり、熱狂的なファンも産んだとする見方もあるが、逆に面白さが全く理解できない読者もいたようで、榎本の作風は賛否両論を巻き起こした。
2000年代に入ると、インターネットの普及によって自サイト・漫画投稿サイト・ネタ絵投稿サイト・絵投稿サイト・動画投稿サイトなどでのアマチュアによるギャグ漫画作品の発表が増えている。プロの作品と比べ、2ch原作やパロディ、不条理、ヘタウマ、混沌としたものなどインディーズ的な要素が強い。小林銅蟲、ニャロメロン、高津カリノ、ちょぼらうにょぽみなどのインターネット上でギャグ漫画を公開し、人気を博していたアマチュア漫画家が漫画雑誌に連載するようになるケースが増えてきている。また、出版社の運営するサイトでのギャグ漫画連載が出始めている。例えばガンガンONLINEに連載中の『男子高校生の日常』（山内泰延）や月刊少年シリウスのWeb版に連載中の『魔女っ娘つくねちゃんWEB』（まがりひろあき）などがこれである。
朴璐美
朴 璐美（ぱく ろみ、박로미、1972年1月22日 - ）は、日本の声優、女優、歌手。東京都江戸川区出身。国籍は日本。LAL代表。夫は俳優、声優の山路和弘。
代表作は『∀ガンダム』（ロラン・セアック）、『鋼の錬金術師』（エドワード・エルリック）、『BLEACH』（日番谷冬獅郎）、『NANA』（大崎ナナ）、『進撃の巨人』（ハンジ・ゾエ）など。
朴璐美 経歴
1990年年代初頭に和洋国府台女子高等学校、1992年に桐朋学園芸術短期大学演劇科を卒業。その後1992年4月 - 1992年10月、祖父の母国である韓国の延世大学校 韓国語学堂に留学。
1993年、一人前の俳優になるべく円演劇研究所へ入所。1995年に演劇集団 円の会員に昇格。
1998年、『ブレンパワード』のカナン・ギモス役で声優デビューを果たす。
当時は舞台女優活動を行うもなかなか売れず、演劇をやめて別の道を模索しようとも考えていた。しかしその頃、『ガンダム』シリーズの監督・富野由悠季が新作ガンダムアニメ制作のため、様々なジャンルからの人材をアニメの現場に起用し若い才能を発掘するべく、多くの演劇イベント会場を回っていた。その中で朴の舞台野外公演を見たことから、新作『∀ガンダム』のディアナ・ソレルとディアナ・ハイムの役でオーディション参加を依頼するFAXが朴の自宅に届く。オーディション運営スタッフから「この役もやってみて」といきなり主役のロラン・セアック役の台本を渡され、そこに書かれている台詞を読むよう指示されて参加すると、見事オーディションに合格。1999年、『∀ガンダム』でロラン・セアック役を担当し、声優としてブレイクを果たした。
朴璐美 経歴
2003年、「第26回アニメグランプリ」にて声優部門賞を獲得。
2004年、「東京アニメアワード2004」にて声優賞を受賞。
2006年、歌手活動を開始しCDをリリース。
2006年度、「第1回声優アワード」にて『NANA』の大崎ナナ役で主演女優賞を受賞。
2013年、第25回東京国際映画祭日本映画・ある視点部門ノミネート『あかぼし』で実写映画に初主演。
2016年、出演予定だった舞台『箱の中身2016』を体調不良のため降板。
2017年11月15日付で22年間在籍した演劇集団 円を退所、芸能・声優事務所LALを設立。
2019年、東宝ミュージカル『レ・ミゼラブル』のマダム・テナルディエ役でミュージカルに初出演。
2020年1月22日、俳優・声優の山路和弘と結婚したことを公式サイト・Twitterにて発表した。
2024年、山寺宏一、梶裕貴ら他の有名声優26名と共同で、本人に無断で学習・生成される生成AI音声や映像に反対する有志の会として『NOMORE 無断生成AI』を結成した。声明文では「やった覚えのない朗読や歌、そして声そのものが、ネット上に公開され、時に販売」される現状への強い懸念が表明された。
2025年11月、ファンクラブの閉鎖を発表。
朴璐美 人物
趣味や特技はスキューバダイビング、少林寺拳法、ピアノ、水泳、韓国語。
人見知りで、不器用なため嘘を吐いて話すこともできない。
最初のイベントで、客に椅子の背もたれを向けて座ってしまったことから初めはヒドかった。以前、イベントで「今度の役どころは?」と質問されたが、まだ収録すらしていない役であったため、監督のカンペを見て「巨乳です」しか言えず一杯いっぱいで震えていた。会場の皆は「頑張れ!」と温かく応援してくれたが、痛々しい姿であったと語る。その後、あるイベントで地方を回った時、何回目かの名古屋で、一緒に出演していた子安武人にようやく突っ込みを入れることができ慣れてきた。普段は冗談を飛ばし合っているが、イベントのステージに立つと、しゅんとしてしまう。
ラジオ番組などは小野坂昌也にゲストに来てくれた時、「一生懸命に楽しく盛り上げて、ゆくゆくはラジオのパーソナリティになりたいとか思わないの?」質問に「思いません」と言ったりしていた。ラジオ番組『鋼の錬金術師』では、相手役の釘宮理恵と2人でラジオをしなくてはいけなくなり、それでも話せなかった。しかし相手役の釘宮の負担を減らすためにも「とにかく私が引っ張っていかないと」と思ってからは、逆切れしてやり出した感じであった。
歌は全て逆切れで解決で、朴は逆切れする才能は持っているかもしれず皆それを克服するために練習したり色々するが、朴はダメであった。
朴璐美 人物
2009年時点でレギュラーを多数抱え、大人気だが、これだけの仕事を依頼されている理由は「不思議だなぁ」と感じている。自分自身のためにしているところもあり、飽きっぽいところも出てしまっていると思っており、恥も外聞も捨ててしている。そんな暑苦しさに何かしらの魅力を感じてくれる人物がいるおかげで、「シラケていたくないな、シラケていちゃいけないのではないかな」と思っている人物たちがファンになってくれているといい、すごく愛しい。
養成所に特別講師、体験レッスンの講師として呼んでくれることはある。めちゃめちゃスパルタで「なめてんなよ」ぐらいの勢いで、身体を使わせ、基本は、円演劇研究所の教わった。
2010年から2012年までダイニングカフェ・シーラカンスをゲッターズ飯田と共同経営していた。
2013年からボイススクールstudio Cambria（スタジオ カンブリア）を開校。最初に話をくれた時は「役者が誰かにものを教えるなんて冗談じゃない」気持ちがあり、「最近のしらけている子たちに私が接したら、きっとケンカになりますよ」と断ろうとしていた。その時に話をくれた人物が「そのくらい本気でぶつかってください。学生を泣かせてもいいです」とまで言うため、引き受けた。最初の頃のレッスンは、かなりケンカ腰だったといい、その時学生にやらせたのが、演劇集団 円の演出家の福沢富夫がしていたレッスンであった。
朴璐美 人物
在日韓国人として生まれ、後に日本に帰化した韓国系日本人。
姉と弟がいる。
子供のころは体が弱く、肺炎で死にかけたり、食事もあまり摂らないにもかかわらず、活発に動いて突然倒れることもあった。
小学生の頃のあだ名は「半切りごぼう」で、「ごぼうより細い」意味であり、体重が常に20数Kgしかなかった。
朴璐美 人物
体を鍛えることと箱入り娘に育てるため、少林寺拳法、水泳、ピアノ、書道、公文、そろばん、油絵など習い事をいくつもした。部活動もテニス部に所属しようと思っていたが、家が厳しく部活動は禁止で門限が5時半だった。両親も「部活動で体を鍛えるなら、家に帰ってきてから少林寺拳法に通いなさい」という方針で、少林寺拳法は、小、中学と通っていた。韓国の李氏朝鮮時代からある儒教のしきたりで毎週日曜日に祖父母の家を訪ね、学校では日本語、家では日本語と韓国語、祖父母宅では韓国語で過ごす一日で世界が変わる生活は現実感がなく、特に祖父母の家に行くことは鬱陶しく感じていた。家ではだらしないとして流行のファッションをしていると怒られ、父とは20歳になるまで敬語で会話していた。父は単身赴任が多く家にあまりいなかった。母は、日本語を知らぬまま来日していたが、凄く努力して新聞などを独学で日本語を学んでいたようで、日常会話は日本語であった。母は朴を在日韓国人学校、朝鮮人学校に入れるつもりも全くなかったようであったことから朴に韓国語を強要したことは一度もなかった。母は、朴をアルバイトもさせてくれなかったことから馬鹿かわいがりしていた。後述の彼氏が出来た時には彼を「どういうつもりなんですか?」と呼び出していたことから大変であった。その時に「真剣にお付き合いしているのだったら私のいる前でしか会わないで」、と言っていた。中学は地元の公立校では不良になるとの心配から、母の意向で私立校に通い、高校は自分の居場所を求めて韓国の学校へ進学することを希望するも許されなかった。姉は、日本になじめずに、韓国に行っていた時期もあり、中学進学時にも「韓国に行きたい」と言っていた。
朴璐美 人物
元々、演劇に興味を持っていたわけではなく、高校で演劇部に憧れの先輩がいたこと、先輩に誘われたことがきっかけ。両親からは「高校生になったら部活動してもいい」と許しが出たため、先輩の言葉に乗り、演劇部に入部。演劇部に入ると、みんなで作品を作り上げることが好きになり芝居にのめり込む。当時は学校の演劇部としての活動は、ほどほどだったが、地区大会のようなものには出場していた。顧問の教師からもあまり干渉はされず、自由奔放に活動した。演劇部の1年目は役をもらえるわけではないため、一番最初は照明を担当していた。当時は部活動だったが、芝居の演出も生徒が色々な役割分担をそれぞれに受け持つかたちで運営していたことから、演出に興味があった。
脚本は色々で、当時は人気のあった野田秀樹の作品などを上演していた。野田作品の舞台は観たことは一度もなかったが、勝手に自分なりの解釈で舞台を演出していた。短大生になり初めて夢の遊眠社で野田の演出の舞台を観て、「オリジナルはこうなっていたんだ」と感激していた。
朴璐美 人物
高校3年の時に出場した全国高等学校演劇大会の地区大会で、ミヒャエル・エンデの『モモ』の登場人物を全員女性に改稿して演じていたが、本番で演じている最中に停電になってしまい、上演は中止になった。当時は灰色の女役でちょうど舞台に立っていた時に真っ暗になったため、「これだけ稽古してきたのに、もう演じられないのか」とものすごくショックを受けてしまった。朴以外の部員も皆、号泣したりパニックを起こしたりとおかしなテンションになっていた。
電源が復旧しもう一度最初から演じられることになった時には、冷静になってしまい、灰色の女にしか見えなくなっていた。今まで感じたことのないすごく変な感覚だったが、それを味わってしまったところ演劇のとりこになっていた。このことを、「やはり、どこかで苦しかったのかな」と語っている。
日常を生きていく上で、現実感がなく、日本の社会に入り、溶け込もうとしても上手くいかず、何かしらで必ず自分の中に違和感を感じた。それが演劇の中でやっと一つになれる実感があった。当時「自分はもしかしたら精神を病んでしまっているのではないか」と思い、母に病院に連れていってもらったこともあった。その病院の医師が、重度の患者に会わせてくれて、「君は病気じゃないよ」と言った。
朴璐美 人物
今まで何に対しても興味が持てなかったが、初めて集中して興味を持てたのが演劇だった。他の表現方法で興味が持てなかったのは、絵は面倒くさく、気にし出すと凝り性な部分があるため、絵の具も全種欲しくなり、全部が手に入らないと悲しかった。
舞台などはほとんど観ておらず、基本的に不器用で一点集中型だった。2009年時点でも一つに集中すると他のことを一切しなくなってしまう傾向がある。
朴璐美 人物
大学は今度こそ韓国の学校に行こうとするも、当時の韓国は学生運動が盛んで危険だったこともあり、母から日本での受験を勧められる。その時は進路を決める時期で、中学高校と女子校だったため、「もう女子だけの環境はイヤ！」と思い、エスカレーター式の女子大に進学したくなかったが、両親は大学進学希望だった。母は朴がそのままエスカレーター式で大学に進学してくれると思い込んでいたようだった。朴は、芝居の他にも、ビーズなどで小さくて細かいものを延々と作っていることが好きだったため、「アクセサリーなどを作る人になりたい」と思い、専門学校の資料を取り寄せたりしていた。しかし両親が「大学進学以外は絶対に認めない、大学に進学しないなんて朴家の恥だ」と言われた。何が何でも大学への進学は嫌で、他の選択肢を考えていなかったため、困っていた。「何とかしよう」と思い、両親に「姉のように韓国へ行かせてくれないか」と頼んでいた。その時、「頼むから日本の大学に行ってくれ、今いる上の大学が嫌ならどこでもいいから受験してくれ」と懇願された。演劇に比重を置いていたせいで受験準備もしていなかったことから、友人から聞いた試験科目が国語と実技だけだった桐朋学園芸術短期大学演劇科を受験する。最終的には偶々演劇の大学に行ったが、もしアクセサリー関係の大学を知っており、両親が許してくれていたら、「今頃は立派なアクセサリーデザイナーになっていた」と語る。
朴璐美 人物
大学入学後にできた1浪して入学して年齢的には1つ上であった彼氏が立ち上げた劇団に参加。彼の演出は演者を扱うことが上手く熱い人物で朴がとある少女役を稽古していた時、「あのさ、形はよく分かったからもういいよ。お前が全く見えてこないんだよ」と言い、電気を消されて、「足りねぇ!」、「跳ねろ!」、「走れ!」と怒鳴られまくっていた。無我夢中で跳んだり跳ねたり走ったり暗闇の中、何も見えないところで、ただ真剣に身体を動かしていたところ自然と心も動き自分に集中できるようになった。そのうちに、朴自身も気付いてなかったものがどろどろっと出てきた。朴は演出家希望だったが、彼の演出家としての才能に圧倒されたことから演出することを断念した。当時の朴は、周囲のことなどどうでもよく、人からどう見られているかなど気にもならなかった。それまでどこか箱入り娘であったが、かき乱れ、朴自身の殻をいっぺんに壊された感じで彼のことを心の底から尊敬しており好きであった。彼は大変人気者で、多くの同級生が彼のことを気にしていたと語り、モテモテであった。朴と彼が付き合うことになった時には、皆から冷たい仕打ちを受けていたが、朴は舞い上がっていたため、気にならなかった。学内劇団ではたったの3回であったが、2009年時点でも、この学内劇団の3回の公演は忘れることはできず、はっきり記憶に残っていた。人数は20人程度で彼自身も大きなことを言っておきながら、弱い部分があり、学校に来なかったり、稽古にも来なかったりもして3回公演する間に分裂したり、色々あった。その核として活動していたのが、彼と朴と2009年時点で演劇集団 円で一緒に活動している友人の3人であった。
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2年の後期になった時に先生から呼び出され、「このままでは卒業できない」と伝えられていた。それを知った母は「卒業できないなんて朴家の恥!」と大学の先生に直訴しに行き、なんとか卒業できるように手立てを考えた。朴自身は、もうどうでもよくはなっていたが、後期になりある授業に出席した時、前期に全く出席していなかったこともあり、その教授に「何で君がここにいるんだ。帰りなさい!」と言われた。その言葉にカッチーンときて、「この授業に出なくたって絶対卒業してやるよ!!」と強く思い、逆ギレしてなんとか卒業しようと一念発起して、2年の後期だけは無茶苦茶頑張った。出席しなかったのは一般教養、演劇論のような座学で、何を言っているのかさっぱり理解できなかった。
大学入学後も役者になろうとは思わず、卒業後に日本で付いてまわった違和感を「はっきりさせたい」と思い、遂に韓国留学。韓国へ行き「私の帰るべき場所ではなかった」と思った。落ち着ける場所と考えていた「母国」の地は「祖国」であり、「やはり、母国は私にとって日本なんだ」と確信していた。いくつかの発見もあったが、日本で得た内なるものと韓国での擦れ違いから韓国には1年間の留学予定であったが、「ここは私のいるべき場所ではない」と思い見切りをつけて、結局半年で勝手に失意のうちに帰国。
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内緒で帰国してしまったため、実家に帰ることもできず、短期大学の先生のところに泣きながら駆け込んでしまった。3日後には実家にタクシーで連れていかれ、その時が人生の中で自分が抱えてきたものを吐き出さなければならない重要な通過点だったのだと語る。彼氏が友人とデキちゃっており、ショックのあまり引きこもりのような状態でもあった。失意の日々を過ごしていた時、大学時代の劇団仲間から勧められて、そこで演出家の福沢富夫に出会い、「この人にならすべてを見せられる」と思ったことがきっかけで円演劇研究所に入った。
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同演劇研究所入所時には「魔の3日間演習」と呼ばれる行事があり、当初は「もしかして危ない集団に入っちゃった？」と思った。朴たちを見守る福沢の目は真剣そのものであり、それで叫び続けていたところ、演習が終えた時には「もっと先生に私を見てほしい。受け止めてほしい」気持ちになっていた。1年ほど頑張ってみたところ、色々と痛くて苦しくて哀しくてどうしようもなかった気持ちが、想いを吐き出すことでどんどん浄化されていき、「やっと人間に戻れたかな」という感覚で、吐き出すだけではなく「それを表現に変えたい」欲求につながった。学生の時は、世間を分かっておらず、何も分からない中で、必死に自分を出そうとしていた。その時に、「違うよ璐美。そのボタンはここにあるじゃん」とポンと押されて、自分で「こんなボタンがここにあったんだ」と確認が取れた感じでそれまでものがどろっと出てきた。その後、色々な経験をして色々な傷をもらい、円の研究所では、そんな経験、今までの自分の中に潜在的に持っていたものと、それに付随していたものが全部つながって出てしまう感じであった。演じる道で生きて行こうと思ったのはなく演じることは、朴自身が人として生きて行くうえで必要な手段で「絶対に一生失くせないものだ」とも思っておらず「今、必要だ」と思ってるだけであった。「もうお芝居やめてもいいな」と思えた時が来たら、「それは自分を許せる時なのかもしれないな」、「私が浄化される時なのかな」と思っている。
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当時、演劇集団 円の会員になったのも、前述の自然な流れからであり、演劇集団 円に入団後も自分が役者として生きていくことに疑問符だらけであった。演技でお金を受け取ることがピンとこなく、朴にとって、お金をくれるのはアルバイトであり、演じる時にはお金のことはいっさい考えていなかった。あの頃は少しテレビドラマ、舞台、PVに出演していたくらいで、結構な金額が手に入ることもある世界で、純粋な気持ちで演技に打ち込んでいたが、そうではないのが勝っていくような大人の事情が見えてしまうこともあった。朴にとって芝居はすごく神聖なものだが、どんどん汚されていってしまい、「そんな場所にはいたくない」思いが徐々に強くなった。
演劇集団 円の研究所で一つと下の期にいたところ、同い年の富野由悠季の長女の富野アカリが演出部に入り、その時は、「『ガンダム』の娘がいる」と話題になっていた。演出部は一期上の公演にスタッフとして付いてくれるため、交流もあり、皆で富野アカリの別荘へ遊びに行ったこともあった。その時に富野由悠季がおり、「ああ、この人がガンダムの生みの親だ」と思った。その家には玄関にガンダムの立像が飾っており、「ああ、ここにもガンダムが！」と思った。
朴璐美 人物
演劇集団 円の研究所時代は切磋琢磨しながらのモノ作りの面白さを強烈に感じていたが、劇団員になりだんだん経験を積んでいくに従い、自分がひとつのコマのようになっていくような感覚になってきた。自分が失われていくような感じがあり、「これは自分がやりたかったことかな」と思うようになった。一つの型にはめられていくのは自分の性には合わず、「役者業業であるならば潔く辞めて他の道を探そう」と思った。
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円の演劇研究所時代はアルバイトをさせてくれなかったが、正式に演劇集団 円に入ってから初めてアルバイトをしていた。その時は携帯電話を売るのが天才的に上手く、あらゆる大手電気量販店で携帯電話を売りまくっていた。あとはスーパーの冷凍商品販売で品切れにしたこともあった。たくさんソーセージを売っていたため、仕事場で重宝されていた。自分のやり方で販売できることにやりがいを感じて「いっそ販売で生きていこうかな」と思い始めていた。それほど仕事がなかった時、円の人物からたまに仕事のオファーの話がくると「えーバイトできないじゃん」と本気で思った。この仕事をしていると、急に仕事、稽古が入ることも多いため、周囲はアルバイトスケジュールなどの変更でアルバイトをクビになってしまった人物もいたが、朴は売り上げが良かったためクビにならなかった。その時、「私自身、このまま社員になってもいいかな」と思ったくらいであった。それまであれほど反対していた両親も、認めてくれた。
演劇集団 円に入ってから2年後、前述のとおり、役者を辞めようとしていたところに『ブレンパワード』のオーディションの話が来て、マネージャーから「受かるわけないから最後だと思って行って来たら」と言われ、「絶対ダメだ」と思い軽い気持ちで参加したが監督の富野の目に止まって合格した。
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オーディションの前には『機動戦士ガンダム』など富野の作品を意識し視聴してはいなかった。『ガンダム』は知っており、弟が熱中していたが、見ていたアニメーションは『銀河鉄道999』、『宇宙戦艦ヤマト』までだ
った。オーディションは富野の作品だと知らずに受け、声の仕事も初めてで、声優という職業があることも知らなかった。アニメ、ナレーションなどは生身の人間が喋っているという感覚が希薄で、気にしていなかった。声の仕事を始めてから意識したという。
オーディション以前に、年にいちど演劇集団 円の先輩であった橋爪功の別荘で行われていた菜の花舞台で、富野は朴に着目していた。その舞台を観た後でオーディションを案内された事になり、受かるわけないわけがなかった。
朴璐美 人物
『ブレンパワード』の時は、今まで舞台を中心に活動していたため、声だけの仕事は初めてであったが、演技をすることには全く違和感は感じていなかった。その時は面白くて楽しい現場で、芝居を仕事にすることに幻滅することも多かった。収録現場では、それぞれの役者が自分のポジションをきっちり理解し、役を担って次の人物へとパトンタッチしていく姿を見て「舞台以上に舞台だな」と感じていた。収録の日が来るのが楽しみで、「こんな素晴らしい世界があったのか」と心が震えていた。一瞬ごとに役者の皆がキャラクターに命を吹き込んでいく様を目のあたりにしていた時は、「これぞ演劇だ」と感銘を受けた。
朴にとって富野は「第二のお父さんのよう」に感じており、カッコつけることができない性格のため、自分の思いをそのまま富野にぶつけていた。それを富野が優しく「近づくな」と言った。
朴にとって大きな転機になり、初めての声優経験であったが、周囲の先輩に助けられながらカナン・ギモス役を演じ切り、「大きな充実感も得た」と語る。カナン役に対する思い入れはかなり大きく、「カナンの人柄は、自分が当時持っていた焦燥感によく似ていた」といい、『ブレンパワード』が最終回を迎えた時は、「永遠に続いてほしい」と思っていたが、当時は舞台系の事務所に所属していたため、「声の仕事は最後だろうな」と思っていた。『ブレンパワード』の打ち上げでは、ベロベロになるほどに泣き、富野から「また会うかもしれないし」と言われても大号泣であった。しかしその後、すぐに『∀ガンダム』のオーディションがあり、富野に再び会った。
突然声優としての仕事が始まり、それぞれの番組が終わる度に「もうこれで声の仕事はないだろうな」と思ったが、次々と仕事をくれて莫大に増えた。しかし一度、全部声の仕事をきれいに清算し、「舞台に戻ろう」と思った時期もあった。あまりの仕事量に自分の許容量を超えてアレルギーのようになり、声は枯れたことはなかったが、生まれて初めて枯れてしまい自信を喪失してしまった。それ以降の作品も、自分の中でできるかできないかでぐるぐる迷っていた。その時に「やっぱり私はいつも最初だけで後はダメなのかな……、いやそうじゃない!!ここで一発、朴璐美、変えようじゃないか」、「最初良ければ終わりも良しにしようぜ」と思い、少し踏ん張ろうと決めた。
舞台でも声優でも、老若男女幅広い役を演じている。
アニメではティーンエイジの少年役に起用されることが多い。
吹き替えでは下記ハリウッドスターなどを担当している。
ナレーションでは『金曜ロードSHOW!』でサッシャのパートナーとしてナレーターを担当している。
これまで様々な作品で少年役を演じていたが、少年役であっても大人の女性役であっても、役に対するスタンスは変わらず、「演じるからにはとにかく役と一緒になりたい、自分のすべてを出し切りたい」と語る。
もし違いがあるとしたら、「少年役は心が隠せないこと」で、少年は気持ち、思いが前面に出てくる気がする。
男の子役を演じる時の発声を変える考えが嫌いで、「どう男の子役をやるか」葛藤した。
『∀ガンダム』から続き、『鋼の錬金術師』のエドワード・エルリック役で、自分の中で納得がいくようになった。
『デジモンアドベンチャー02』の一乗寺賢役を演じていた時は、少し変わった役であったが、怒りの部分を増幅させ、「もしそこで男の子じゃないと言われたら、それはもうそれでいいや」と思った。
『∀ガンダム』のロラン・セアック役で初めて少年役を演じ、『デジモンアドベンチャー02』の一乗寺賢役、『シャーマンキング』の道蓮役、『ドラゴンドライブ』の大空レイジ役と、様々なタイプの少年役を演じた。『鋼の錬金術師』のエドワード・エルリック役はそれまでの集大成であり、運命的なものを感じた。エドの役は感情の振れ幅が大きかったため、他の役では感情を出し過ぎたことが多々あったり、エドのような演技を求められても、違うキャラクターだからできないとギャップに戸惑った時期もあった。
朗読劇『電車男』、舞台『レインマン』と、2009年時点では声だけではなく舞台出演も平行しているが、体はいつも泣き言ばかりで朴自身「よく維持できてるな」と思っている。仕事を引き受けてしまった以上はやるしかなくその前に「考えろ」だが、朴は先が読めないタイプである。
『電車男』では初めて舞台上で男の子役を演じており、その時は朗読劇と聞いていたが、朗読劇のアクションステージであった。本番では、スクリーンは壊れ、りんごで頭を打ち、稽古期間の短さ、台詞の多さから考えると、まさしくあの舞台は逆切れの賜物である。
声優を初めた当初は少年役で苦しんだが、途中からは「男の子も何もないな」と思った。『NANA』の大崎ナナ役もそうだが、「その役を自分の中に入れれば問題はないな」と『NANA』の大崎ナナ役も同じ感覚で演じている。
尊敬する声優は『シャーマンキング』で共演した高山みなみと林原めぐみ。2人は恩人であり、慣れない少年役で悩んでいたとき、この仕事は一人でやっているわけではなくみんなで作っているんだと教えられ、学生時代に好きだったみんなで作る感覚を思い出させてくれた高山を父、林原を母であると公言している。声優の川上とも子は桐朋学園短大時代の同期生であり、川上が2011年6月に亡くなった際には、自らのブログで彼女への思いを語り、通夜に駆け付けた。
朴璐美 エピソード
デビュー作の『ブレンパワード』の時は、スタッフ、キャストの皆が手取り足取りいちから教えてくれた。演技に関してはわりと粘る性格のため、自分が納得できるまで何度でも演じたくなり、現場でも、よく「もう1回やっていいですか？」とお願いしていた。『ブレンパワード』の音響監督であった浦上靖夫は、何も言わずに納得いくまで演じさせてくれた。ある時、共演者が「実はあまりしてはいけないことなんだよ」と教えてくれたため、その後で納得いかない演技になってしまった時も、「ベストの演技ができなかった自分が悪いんだ。仕方ないんだ」と思い黙っていた。しかし浦上から「納得がいってないんでしょ。もう1回やる？」と声をかけられ、その後もたびたび「ここが気になっているんでしょ？」と言われることがあり、考えを見透かされていた。
音響監督では三間雅文との出会いも大きく、三間とのエピソードで一番印象に残っているのは『鋼の錬金術師』でのこと。母が死亡するシーンでエドが「え？」と発言するが、その「え？」だけで20テイク以上録り直していた。朴は普通に「え？」と思いながら演じていたが、三間から「違う。子供なんだから、もっと状況を理解できない感じでやって」と朴がシーンの流れから想定していなかったことを言われたことだった。『鋼の錬金術師』では、居残りも何度もあったという。
朴璐美 エピソード
オーディションの時、自身はディアナ役とキエル役を受けに行ったが、主人公であるロラン・セアックの台本を渡され、台詞も読まされた。少年役を演じたのはこのオーディションが初めての経験だったが、収録が始まる1週間前に「ロラン役に決まった」と連絡が来た。ロランの「ロ」が「璐美」の「ロ」とかぶっていたため、「ロラン役をやるようになるのではないか」と男の子役を演じることになるとは思いもせず、少し驚いていた。舞台では内に秘めたタイプの女性役が多く、男の子役は苦労の連続であった。「とにかくこの子の純粋な部分を感じてそれを増幅させて表現すればいいんだ」と思いながら毎日収録に臨んでいた。
朴璐美 エピソード
『ブレンパワード』で冬馬由美が少年役のナッキィ・ガイズ役を演じているのを見ており、「すごい！女性が男の子をやるの？！カッコいい！」と驚いていた。その時は毎週現場に行くのが楽しかったのに対して、『∀ガンダム』の現場では初めての少年役であることが大きく、戸惑いがあった。芝居は真実を映し出すもののはずなのに、自身とは性別が違う「少年」のフィルターをかけて演じなければならない状況で、自身は本当に嘘をつくことなく演じられているのだろうかと怖くて辛かったといい、他に普段出さない叫び声を上げなければいけないシーンも多く、声帯が疲労して、台詞の途中で声が裏返ってしまったこともあり、自身の不甲斐無さに落ち込む毎日だったと語っている。その時は「その中で私の真実を追求するのはどういうことなんだろう」と悩み、番組終了までは、解決しなかった。そんな辛さと不甲斐無さで落ち込んでいた時、監督・富野由悠季の「朴璐美が喋ればそれがどんな声であろうと、ロランなんだ」の一言で救われた。監督は人の心を見透かす方なので、自身の葛藤を見抜いたかもしれない。こんな素晴らしい作品にデビューし、少年役を演じられたことを本当に貴重な経験だったと語っている。のちに富野は、舞台を見て「あ、ロラン・セアックがいた」と思い、『ブレンパワード』で「どれだけ振幅の幅が出るのか試していた」と語る。
朴璐美 出演
太字はメインキャラクター。
1998年
ブレンパワード（カナン・ギモス）
名探偵コナン（1998年 - 2002年、宮崎千夏、海原サヨリ）
1999年
金田一少年の事件簿（二ノ宮朋子）
∀ガンダム（1999年 - 2000年、ロラン・セアック）
2000年
おジャ魔女どれみ シリーズ（2000年 - 2002年、マジョラン、劉向明、若き日の劉浩栄、ババ、魔女） - 3シリーズ
デジモンアドベンチャー02（2000年 - 2001年、一乗寺賢 / デジモンカイザー、一乗寺治、ローラ、賢と京の息子）
2001年
学園戦記ムリョウ（守山那由多）
シャーマンキング（道蓮）
パチスロ貴族 銀（音無英子〈叔母〉）
ポケットモンスター（2001年 - 2011年、ツリオ、ジロウ） - 4シリーズ
2002年