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淡墨桜 沿革
伝承によると、467年（雄略天皇11年）頃に男大迹王（後の継体天皇）がこの地を去る時、檜隈高田皇子（宣化天皇）の産殿を焼き払い、その跡に1本の桜の苗木を植えたという
1913年（大正2年）には大雪のために幹の一部に亀裂が発生し、樹勢が衰えだした。1922年（大正11年）10月12日には国の天然記念物に指定された。
1948年（昭和23年）には文部省により調査が行なわれ、3年以内に枯死と判断された。1949年（昭和24年）3月10日から4月5日には、岐阜市の歯科医師・前田利行が山桜の根を接木した。前田は人間を診る歯科医師であるが、梅など古木の再生でも評判であった。1950年（昭和25年）には再生して開花した。
1959年（昭和34年）9月26日の伊勢湾台風により被害を受け、1967年（昭和42年）4月11日には宇野千代が訪れて惨状を憂いた。1968年（昭和43年）には雑誌『太陽』4月号に宇野による寄稿文「淡墨桜」が掲載され、岐阜県知事の平野三郎が県文化財審議会に保護再生を諮った。その後生物学者の堀武義（岐阜大学）により診断が行われ、再生策がまとめられた。
淡墨桜 沿革
2003年（平成15年）には飛騨・美濃さくら三十三選に選定された。2008年（平成20年）には本桜を含む14種の花の種を国際宇宙ステーションの日本実験棟「きぼう」に8カ月半滞在させた後に地球へ戻し、無重力状態が発育に与える影響などを調べるという実験が行なわれた。
2022年（令和4年）に国の天然記念物として指定されてから１００年を迎えた。それに伴い本巣市により「国指定百周年を祝う会」が開催され、市に淡墨桜に関する作品を寄贈した作家らに感謝状を贈った。
2025年（令和7年）2月18日、岐阜県は積雪による重みによって枝1本が折損する被害が出たことを公表した。
淡墨桜 子孫樹
各地に淡墨桜の子孫樹が植樹されている。ここでは代表的なものを記す。
1985年（昭和60年）に岐阜県本巣郡根尾村（現本巣市）から栃木県国分寺町（現下野市）の天平の丘公園に淡墨桜の実生から生まれた苗が20本移植されて、1988年（昭和63年）に初めて開花した。2022年（令和4年）時点でそのうち9本が「下野淡墨桜」として花を咲かせている。なお同公園内には三大巨桜の残りの2つの神代桜と三春滝桜の子孫樹、石割桜の子孫樹、各種ヤエザクラなどの多品種のサクラが植樹されており、下野淡墨桜と合わせて花見の名所となっている。
2004年（平成16年）にも本巣市から国分寺町に淡墨桜の苗木が贈られて小金井駅西口ロータリーに移植され、2022年時点で同駅のシンボルツリーになっている。これらの縁で2022年（令和4年）には岐阜県本巣市と栃木県下野市の間で友好都市協定および災害時における相互応援協定が結ばれた。
淡墨桜 子孫樹
1997年（平成９年）第20回日本スリーデーマーチ記念大会で、岐阜県根尾村（現・本巣市）から。国指定天然記念物「根尾谷淡墨ザクラ」の苗木が送られ、当時105歳の双子きんさんぎんさんの手により東松山市庁舎南側広場に「薄墨桜」として植樹された。
1991年（平成3年）に淡墨桜の枝がアメリカに贈られて接ぎ木で増殖され、1999年（平成11年）に全米桜祭りで有名なワシントンD.C.のタイダルベイスンに、接ぎ木の株から成長した淡墨桜の苗が植えられた。2021年（令和3年）時点で公園内のサクラのうち1.3%が淡墨桜のクローンである。
淡墨桜 所在地
花見客の便宜を図るために、樽見鉄道は4月1日から15日頃に特別ダイヤ（桜ダイヤ）で運行している。本巣地域では淡墨桜に向かう国道157号が「淡墨街道」と呼ばれる。
潮吹き (女性器)
潮吹き（しおふき）とは、女性の生殖器における尿道口から液体を放出する現象である。オーガズムの前、もしくは最中に腟前壁を刺激することにより、女性の尿道から液体が排出される現象である。英語では Squirting 又はFemale ejaculationとなるが、上記のようにオーガズムである男性の射精とは異なり、必ずしも潮吹き自体に快感を伴うものではない。日本語の名称の由来は、鯨の潮吹きの様子に似ているためである。
潮吹き (女性器) 概要
潮吹きはオーガズム前後で膀胱から尿やその他の液体が急速に排出されるものである。厳密には、潮吹きは、オーガズム中に尿が排出されることであり、尿とスキーン腺からの物質の両方が放出される場合は女性の射精と呼ばれる。性行為中に膀胱をコントロールできなくなって起きる失禁とも区別される。しかし、一般的な日常会話では「潮吹き」という言葉はこれら3つすべてを指すのに使われることがある。潮吹きは必ずしも大量の液体を噴き出すとは限らない。
膣を持つ人の10%から54%が潮吹きを経験しているが、誰でも潮吹きを行えるわけではなく、確実に行う方法もない。
潮吹き (女性器) 女性の前立腺
前立腺の相同器官であり女性の前立腺とも呼ばれるスキーン腺の組織中に生化学的、免疫科学的方法によりPSAやPAPが検出される。これは男性の場合に前立腺から射精により排出されるこれらの物質が、女性においてもスキーン腺において作られることを示唆している。
性機能に関しては、クリトリスと膣壁は主に体性神経系の陰部神経に支配される（運動性、感覚性）。これに対し、膀胱と尿道と前立腺は主に副交感神経系の骨盤神経に支配される（運動性、感覚性）。
男おいどん
『男おいどん』（おとこおいどん）は、四畳半の下宿である「下宿館」における主人公、大山昇太（おおやま のぼった）をはじめとする若者たちの青春群像を描いた松本零士の漫画。『週刊少年マガジン』（講談社）誌上で1971年5月9日号から1973年8月5日号まで連載された。第三回講談社出版文化賞児童まんが部門受賞。最終シリーズは、未来の地球と宇宙が舞台となり、後の『宇宙戦艦ヤマト』や『銀河鉄道999』、『宇宙海賊キャプテンハーロック』へと繋がってゆく金字塔的な作品である。
男おいどん 作品解説
老朽下宿で四畳半の部屋を借りて極貧生活を送る大山昇太を主人公とし、彼を取り巻く人々の生活を描いている。昇太の「上手くいかない、情けない若者の姿」が笑いと共感を呼び、本作は松本にとって初の大ヒット作品となった。
世界各国で出版されている同作者の主力となっているSF作品とは異なり、日本の集合住宅である四畳半部屋の住人を扱った『大四畳半シリーズ』の1作品である。本作は作品に描かれている人々の情や主人公の意気込みを描いた、人情味あふれる描写が特徴である。
また、この作品は、本郷の山越館に下宿していた松本零士本人の回想録であるとみなされる場合も多く、作者の人間観を強く現わしている作品と考えられることもある。松本は、自身のみでなく下宿仲間全員の生活を実体験として描いた作品であるとし、まさに男たるものの極限を体験した時代であったと述懐している。スター・システムを採用しているため、よく似た・もしくはほぼ同一キャラクターが他作品にもしばしば登場する。その結果、貧しいながらも誠実で、大抵は空腹ながらもエネルギッシュな、しばしばボロゆえの乱暴さとバイタリティーをもったキャラクターが各々の作品に登場している。
男おいどん 作品解説
松本が本郷三丁目の下宿生活中、貧窮で風呂屋に行けなかったためにインキンタムシを患い、薬局のすすめで「マセトローション」という薬を使うと嘘のように完治した事から、「これをみんなに知らせるべきだと。それまではただ『面白い漫画を描こう』とそればかりで、『何のために』が抜けていた」と気付き、本作を執筆するに至った。のちにマセトローションを製造販売する湧永製薬（当時は湧永薬品）の依頼により製品パッケージイラストを担当。昇太とトリさん、女性キャラの横顔が描かれている。
若い読者からの反響が大きく、男性のみならず、病状に悩まされていた女性読者からも手紙が届いた。読者の一人に“森木深雪”という名の女性がおり、宇宙戦艦ヤマトのキャラクター・森雪の名前の元になった。
男おいどん 作品解説
松本によると「正直こんな漫画が売れるとは思わなかった」という。なかなかヒットに恵まれず、しかし週刊マガジンという大きな舞台で描く事になり、半ば開き直って執筆を開始した。主人公が久留米出身の短足眼鏡であったり、ラーメンライスを好み、インキンタムシに苦しめられ、押し入れのパンツにキノコを自生させるなど、自身の体験談を元に描かれた自叙伝的な漫画であるが、ギャグとペーソスを交えた昇太の姿を執筆するうち「自分もこのような体験をしている」と多くの読者から似たような情けない男の体験談が寄せられ、それが多くのエピソードのヒントになったとインタビューで述べている（デートでオーケストラのコンサートに行った際に眠くなり、隣の彼女にばれない様に片目だけ閉じ、次に席を入れ替わってもう反対側の目を閉じていた等）。
ただ執筆を続けていくうちにどんどん話が広がっていってしまい「話が無限大になってしまった」ことから、「ケジメが付かなくなる」として松本の方から編集部に「連載をやめさせてくれ」と打ち切りを申し出たという。松本によれば自分から連載打ち切りを申し出たのはこの時が初めて。
80年代に一度実写版映画化の話があったが、主演の予定の配役が「郷ひろみ」だったため、原作者の松本が「郷さんに恨みはないが」と前置きした上で、「昇太はいつも郷ひろみのような二枚目を『ちきしょーちきしょー』とくやしがっていたのにそれじゃあ、あまりに昇太が可哀相だ」と納得しなかったため中止となった。しかし、同じく『大四畳半シリーズ』の1作品である『元祖大四畳半大物語』が1980年に実写映画化されている。
男おいどん あらすじ
時は1970年代、場所は日本の東京、文京区本郷。
「無芸大食人畜無害」を信条とし、貧しくも概ね正直に浪人生活を送り続けるチビでガニ股・ド近眼・醜男・サルマタ怪人とまで呼ばれる大山昇太の周囲には、なぜか様々な女性があらわれては通り過ぎてゆく。彼の部屋の押し入れにはパンツが山積みとなっており、ろくに洗濯もしないため、雨が降ればサルマタケと称するキノコ（「ヒトヨタケ」を参照されたい）が生えるほどの状況で、あまりの貧困ゆえにサルマタケも食用にされる。珍しく親密になりかけた女性が現れても寂しい結末が待っている。新しいバイトが決まればことごとく失敗し失業を繰り返す。悲惨極まりない日々を過ごす不器用な昇太だが、案外前向きで逞しく、狭い自室を「大四畳半」と形容し、大家の老婆に叱咤され、同居する謎の鳥「トリさん」に愚痴をこぼし、好物のラーメンライスにありついては世話になるラーメン屋の夫婦に励まされ、いつか故郷に錦を飾らんと自身を奮い立たせる。
男おいどん 登場人物
大山昇太（おおやま のぼった）
おいどんという一人称をつかう主人公。東京・文京区弓町にある「下宿館」の2階の西向き四畳半の部屋に住む。はっきりとした年齢は分からないが、物語終盤で「おいどんももう若くない」とされている事から、作中では十代後半～二十代後半くらいまで進行していると考えられる。故郷は九州。中学校を卒業した後に東京に移り、アルバイトをしながら高等学校の定時制の課程の夜間部（夜間高等学校）に通っていたが、勤務先の工場をクビになった際、中途退学してしまう。それでもめげずに学校に戻ろうとしているが、状況は日々の生活を送ることで精一杯のようだ。ストーリーの最後にほぼ必ず「トリよ、おいどんは負けんのど！」と言う。それにたいしてトリさんは「なーにか」と返事をする。トリにしか心情を吐露することが出来ない彼の孤独感を強調しストーリーを締める。
生活に困窮すると馴染みの中華料理店「紅楽園」でアルバイトをさせてもらう事もあるが、決まって丼に親指を入れて配膳してしまうため、店主からも客からも訝しがられている。
男おいどん 登場人物
下宿館には風呂があるがほとんど入浴せず、自身がインキンであるために水虫の治療薬に詳しく、自他共に認めるインキンの権威であるが、それが生活の足しになったことはない。夏場は蒸れてインキンが悪化するため、下宿内ではランニングシャツとサルマタだけでうろつくことがあり、新しく入った若い女性下宿人には些か不評だが、しばらく住んでいる女性下宿人にはほとんど気にされていない（むしろ同情される）という「人畜無害」ぶりである。作劇の都合上、多くの美女と接点がある。
作中では明言されていないが『ぴーぷる最前線松本零士』（福武書店）でのインタビューによれば漫画家志望とある。また、『ハーロック』などに登場するトチローは、遥か未来の子孫とのこと。なお、「男おいどん」9巻に収録されているエピローグ読み切り「遥かなる前世紀」では子孫として大山降太が登場している。
下宿館のバーサン
下宿館の所有者（家主）であり、管理人でもある。ほうきや包丁を振り回したりと、かなりパワフルな老婆であるが、人情家でもある。死別した夫（風邪をこじらせたらしい）がいる。また、姪である沖野奈美が作品後半に下宿館に入る。大山昇太の家賃の支払いは滞っているようであるが、追い出そうとはしないで、逆に空腹や風邪で倒れた大山に卵酒や食べ物を与えたりもしている。
男おいどん 登場人物
人の頭ほどという、凄まじい大きさのステーキを焼いたこともある（大山のリクエストによる「タテだかヨコだかわからんビフテキ」）。
紅楽園のオヤジ
妻と中華料理店「紅楽園」を経営している。大山昇太の好物は、この店のメニューにもある「ラーメンライス」。なお、この作品のあと、同名のインスタント食品が複数のメーカーから発売されている。人情家であり、しばしば大山昇太にはアルバイトを提供したりもする。感動したり同情させられた場合には、オゴリと称してラーメンにライスや卵を付けるなどしている。同店の経営状況は「繁盛せず、しかして潰れもせず」だが、近所の労働者（ブルーカラー）層にも人気がある。
トリさん
大山昇太の部屋にいる鳥。松本零士の漫画によく出てくる特徴的な姿をした鳥である。
下宿館の住人だった浅野さんが海外の船乗りから譲り受け、大山昇太に譲られた。オウムや九官鳥のようによくしゃべるが、かなりがらが悪い奇声を発する。飼い主の本音の代弁（本人の独り言の真似）をしたり、雨漏りに濡れた飼い主のパンツを見て「寝小便」と騒ぎ立てることもあった。
飼い主の当初の目論見は「非常食」であり、頻繁に「食うど」と脅される。サルマタケとインキンの薬が大好物と云う悪食で、しばしば飼い主と食べ物の奪い合いをする。
男おいどん 登場人物
この他にも大山昇太はしばしば「非常食」と称して野良猫を飼うなどしていたが、交通事故で死なせるなどしており、作品を通して飼われ続けたのはこのトリさんだけである。
作品には入れ替わり立ち代りヒロインが現れる。大山昇太は必ず新しく登場してきたヒロインを好きになるが必ずふられる。第1話から最終章までこの種のエピソードが大半を占める。ヒロインたちの容姿や性格はどれも似通っており、エピソードの後半になると見分けるのが難しいほどである。おおまかにその特徴をあげると、1.スラリとしたスタイル（作者の好み）2.股下数センチのミニスカート（当時の流行）3.性格はクール（作者の女性観）。以下第1話から順に登場したヒロインたちを紹介する。
なお、これ以外に森木雪子、沖野奈美（下宿館のバーサンの姪）も容姿や性格の似通った下宿人であるが、この二人は出番が少なくおいどんとの関係もないため、ヒロインとは言い難い。
伊藤朝香
昇太が働いている工場で事務をしている。昇太に好意を持っていたが、故郷へ帰って結婚した。結婚して子供ができてからも、二度ほど下宿館を訪ねてきている。
秋山さん
昇太が通っている夜間高校の同級生。昇太を膝枕してくれたり旅行に誘ったりしてくれるが、男として全く相手にしていない。
紺野由紀
昇太の下宿に引っ越してきた女子大生。昇太に彼氏のグチを聞かせておいて、よりが戻った途端引っ越して行った。
男おいどん 登場人物
浅野さん
紺野さんに代わって下宿館に越してきた。北海道釧路出身。会社勤め。彼氏あり。トリさんのもとの飼い主。昇太が心を寄せていることを知って、引っ越す時もなにも言わずに出て行った。後に妹が下宿館の別の部屋に入った。
西尾令子
浅野さんに代わって越してきた下宿人。練馬美大生。彼氏あり。七人兄弟の末っ子で、家の経済事情により大学も辞めて、田舎へ帰った。
黒田美代子
西尾さんに代わって越してきた下宿人。神田大学の学生で、同級生の彼氏あり。実家は自由が丘の高級住宅街にあり、親に見合いをすすめられて困っている。
中原薫子
黒田さんの後の下宿人として森木雪子が入っている時期に、一階の部屋に入った下宿人。東京の下町に実家があり、男兄弟が多数いる模様。やがて下宿を出て彼氏のいる京都に引っ越した。なお、中原さんが下宿館に来る以前に、自殺しようとしていた「薫子（のぶこ）」という女性を昇太が助けるエピソードがあった。
川口京子
昇太の斜め向いの部屋（森木雪子の隣）に入っていた川口さんの妹でスケ番の高校生。集団乱闘で車道にころび、車に轢かれて死亡した。
岡田蛍子
森木さんに代わって越してきた下宿人。薬屋のひとり娘で婚約者がいる。下宿館の近くに新しいアパートが建ったときに、そちらへ引越し、下宿館に住んでいた緒方さんと結婚して養子に迎えた。
男おいどん 登場人物
清水さん
岡田さんの紹介で、浅野さんの妹及び、恋人である菊本さんと一緒の時期に下宿館に入った。後に菊本さんを、昇太の夜間高校の同級生である北村さんにとられ、昇太に寄り添って泣いた。
三萩野弘子
昇太が珍しく旅行に出かけた時に、列車の中で出会って一緒に泊ることとなった女性。子供（赤ちゃん）がいる。青少年精神救済協会というところで、自殺志願者の保護をしているが、売春まがいのことも行っている模様。以前、下宿館のような下宿に住んでいたため懐かしく思って、下宿館まで昇太を訪ねにきた。
サルマタがたき（パンツがたき）
昇太の隣の下宿に住む浪人生の男。よく窓越しに小競り合い（パンツ、多量のパンツの塊、パンツで包んだ空瓶などの投げ合い）をしている。一時、病気のために故郷へ帰り、部屋の後には女性が入ったが、しばらくしてから同じ部屋に復帰した。
林厚子
岡田蛍子と同時期に、下宿館のトイレの前の部屋に入った。大学の古武道研究会の副部長。下宿館に入る女性の下宿人では珍しい不美人だが、さばさばしていて気のいい女性。岡田蛍子と一緒に新しいアパートに移る予定だったが、結局、下宿館に残った。
西田邦子
昇太が夜間高校に復学した際の同級生。学生でありながら不動産業を手がける実業家。
男おいどん 他の松本作品への登場
1980年11月11日の火曜日にフジテレビで放送された、『新竹取物語 1000年女王』を紹介・宣伝する特別番組。松本ブームが最高潮だったため、『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道999』など多くの松本アニメに登場するキャラクターと実写パートを組み合わせて製作された、凝った形態の作品。大山昇太はメーテルと鉄郎をおろした後の999号に乗り込み、松本の故郷である九州を訪ねに行く。
プレイステーション用コンピュータゲーム。『銀河鉄道999』をベースとした世界観で展開されるアドベンチャーゲームで、登場シーンは『999』の「明日の星」のエピソードを基にしている。このエピソードでは『元祖大四畳半大物語』の面々が明日の星の住民として登場するのだが、ゲームで登場する「おいどん」は原作およびテレビアニメ版の足立太ではなく本作の大山昇太で、声は龍田直樹が担当している。浅野さんは浅野美和子という名前で登場し、声は金月真美が担当している。
二重影
『二重影』（にじゅうえい）は、2000年にケロQから発売された18禁アドベンチャーゲームである。2002年にはプリンセスソフトよりプレイステーション版（タイトルは『SHADOW AND SHADOW』）やドリームキャスト版も発売されている。
二重影 ストーリー
寛永17年。その風貌ゆえに人々から忌み嫌われる剣士、二つ影双厳。双厳は、人が必ず双子で生まれ、そして何百年に一度の例外を除いて一方が間引かれるという呪われた風習を持つ、淡炎島にやってきた。決まってイル・スイと名づけられる、例外として双子のまま残される姉妹の謎、そして双厳自身の2つの影とは何なのか。影がふたつになる呪詛を受けた主人公が、呪いの謎を解こうと行動を開始することから物語は始まる。
二重影 登場人物
二つ影双厳
主人公である剣士。二つの影を持つという呪い故忌み嫌われ、多くの勢力から命を狙われており、これまで多数の人間を斬り殺してきた。なお、二つ影の呪いを受ける前の経歴は明かされておらず、二つ影双厳という名前も通称であって、本名ではない。
イル
声 - 友永朱音
淡島で太陽の巫女を務める少女。知的な雰囲気を持つ。
スイ
声 - 友永朱音
イルの双子の妹で、無邪気な性格をしている。
桔梗（ききょう）
声 - ダイナマイト亜美
イルとスイの護衛を務める少女。真面目で使命感が強い性格をしており、当初は双子に近づく双厳を威嚇していたが、岩の封印が解かれるにつれ考えを改める。
命（みこと）
声 - 藤咲かおり
双厳を兄の仇として追いかける少女。彼女自身は剣士ではないものの、あらゆる飛び道具の入った大筒を得物とする。真面目だが、猪突猛進なところがある。
楓玲（ふうれい）
声 - カンザキカナリ
阿波路家の用心棒で、一対の筆架叉のような武器を操る。武器は合体させて使うこともでき、彼女はこの形態を「楓玲グラップル」と呼んでいる。
茶目っ気な性格だが、貧しい出自について悩みを抱いている。
紗枝（さえ）
声 - 成瀬未亜
阿波路家に仕える使用人で、島を出たことがない。よそ者である双厳に思いを寄せる。
二重影 登場人物
香淡
声 - 成瀬未亜
淡炎島の住民である少女。胸の病を患う父のために薬草を採りに来ていたところ、双厳と出会う。
志乃
声 - 大石ともみ
阿波路家の現当主で、双子たちの母親。亡き夫の代わりに当主を務めている。
舞（まい）
声 - 幡宮かのこ
琉球の夜行人の武術を基にした武術を操る女性で、暗器の仕込まれた大きな袖の付いた着物を着ている。表向きは柳生一族に仕えているが、実際は柳生一族の監視者である。
北条 主税（ちから）
声 - 岩城由奈
柳生一族に仕える剣士で、双厳の監視役として淡炎島に来ている。
彩（あや）
声 - 長崎みなみ
柳生一族に仕える女性で、阿波路家への雇われ用心棒として淡炎島に来る。
風喜
声 - 長崎みなみ
幽香
声 - 富山あかり
桂華
声 - 富山あかり
無影
双厳と因縁のある剣士で、その名の通り影がない。また、身体は実体を持たないため、物理的な攻撃をものともしない。
村正を得物とし、真田陰流を操り、異形の者たちを従えて世界を破滅させんとするために暗躍する。
柳生十兵衛
柳生但馬守宗矩の嫡子だが、本家を継いでいるわけではない。本作では隠密として諸国を回り、無影の野望を阻止するために淡炎島を訪れた。
二重影 二重箱
『二重箱』（にじゅうばこ）は、2001年11月30日に発売された二重影のファンディスク。収録内容は以下の通り。
初回版のみ『二重影』のRemixアルバムCDを同梱。なお、女性キャラのみフルボイスとなっている（PS/DC版と同じキャスト）。
二重影 評価
ライター・歐陽宇亮は、IGNに寄せたコラムの中で、本作について、「衒学趣味で満ちており、人生や物事に対する別の見方を提供してくれた作品」と評し、猟奇的な場面と男色の描写（特に北条主税と双厳が同衾する場面）が印象に残ったと述べている。
白井市
白井市（しろいし）は、千葉県の北西部に位置する市。
業務核都市に指定されている千葉ニュータウンに属する。
明治時代以来ナシの栽培が盛んであり、「しろいの梨」としてブランド化されている。
2001年（平成13年）市制施行。
白井市 概要
以前は純農業地帯であったが、1979年（昭和54年）に北総線が開通して千葉ニュータウンへの入居が開始されたことにより、住宅都市として開発が進み、以降は人口が増加した。一方で北部では豊かな自然も多く残り、都市と自然のバランスがとれた開発が進められている。千葉ニュータウンをはじめとした市街地が広がっており、市民の約半分がこの地域に住んでいる。
読みは、「しらい」ではなく「しろい」である。2017年（平成29年）3月に行われた知名度調査によれば、「白井市を知っている」と答えた者の割合は隣接自治体でも鎌ケ谷市が86%、印西市が85.8%、船橋市が38.6%だった。ただし、隣接しない千葉県内の自治体では松戸市が40%、千葉市と市川市が20%だった。そのため市は知名度アップのための策として、2018年（平成30年）2月19日から26日まで、全国の名前に「色」がつく8つの鉄道駅および、字が似ていることから間違えられやすい京成電鉄 京成臼井駅（佐倉市）に、「白井」の名を大きく書いたポスターを掲示した。
東京都の都心から25キロメートル圏内に位置し、都市雇用圏における東京都市圏（東京都区部）のベッドタウンとしての性質が強い。東京都特別区部への通勤率は28.7%（平成22年国勢調査）。
白井市 歴史
2003年、印西市・印旛村・本埜村と2市2村の合併が検討され、2003年4月1日には「印西市・白井市・印旛村・本埜村合併協議会」が設立されていたが、2004年7月の住民投票で反対票が賛成票の倍以上を占める結果となり、合併計画は白紙となった。
白井市 人口
平成27年国勢調査より前回調査からの人口増減をみると、2.20％増の61,674人であり、増減率は千葉県下54市町村中7位、60行政区域中9位。
白井市 行政
郵便番号は以下が該当する。1集配局が集配を担当する。
白井市 経済
市内に事業所または工場がある企業
市内の主な商業施設
なお出版文化産業振興財団の調査によると、2024年8月現在で市内に書店が1軒もない全国15道県24市のひとつである。
白井市 姉妹都市・提携都市
日本ブルキナファソ友好協会の主たる事務所が市内にある。西アフリカの内陸国ブルキナファソにおいて、貧困・病気などに苦しむ人々を救済するために設立された非政府組織。
白井市 地域
西白井・白井地区
桜台地区
北部地区
二次医療圏（二次保健医療圏）としては印旛医療圏（管轄区域：印旛地域）である。三次医療圏は千葉県医療圏（管轄区域：千葉県全域）。
医療提供施設は特筆性の高いもののみを記載する。
高等学校
中学校
小学校
以下は廃校。
専修学校
学校教育以外の施設
以下は廃校。
社会保険大学校
白井市 交通
北総鉄道
なお、東部（おおむね神崎川以東）では小室駅もしくは千葉ニュータウン中央駅が最寄り駅となるほか、南西部（冨士の一部）では京成松戸線の鎌ヶ谷大仏駅が最寄り駅となる。
また、日本国有鉄道の成田新幹線および千葉県営鉄道北千葉線が市内東部を通過する計画を立てていたが、いずれも白紙となっている。
一般国道
主要地方道
一般県道
市内に空港はなく、千葉県成田市の成田国際空港（成田空港）および東京都大田区の東京国際空港（羽田空港）が最寄りとなる。
成田国際空港
東京国際空港
メディアミックス
メディアミックス（media mix）は広告用語で、商品を広告・CMする際に特性の異なる複数のメディアを組み合わせることにより、各メディア間の補完と相乗効果によって認知度を高め購入意向を喚起する手法。また、そこから転じたマーケティング用語で、特に小説や映画、漫画やアニメ、コンピュータゲームの分野において特定の娯楽商品（商業作品）が一定の市場を持ったり、あるいは持つことが期待されるとき、元の商品から派生した商品を幾種類の娯楽メディアを通して多数製作することでファンサービスと商品販促を拡充する手法を指す。
キャラクターなどの著作権を始めとする知的財産（IP）を企業やメディアの垣根を超えて扱うという性質から、メディアミックスによる作品は業界用語でIPコンテンツないしはIPものなどと呼ばれている。メディアミックスは和製英語であり、北米などではIPを他の企業やメディアにフランチャイズするという意味でメディア・フランチャイズ（media franchise）やマルチメディア・フランチャイズ（multimedia franchise）と称される。
メディアミックス 広告
語の起源としてはメディアは「媒体」からミックスは「プロモーションミックス」からとられている。広告が効果を発揮するには3回の接触が必要、1人につき3回の広告接触頻度で十分とする大木克幸の「スリーヒッツ理論」を発展させた考えを基礎理論として、複数の異種媒体を用いてそれに合わせた最適な広告手段を計画すること。決められた広告費用で最大の広告効果を得ることが目的となる。
メディアミックス マーケティング
日本では、1973年に小松左京の小説『日本沈没』の刊行直後から間髪を入れずに映画、ラジオドラマ、テレビドラマ等様々な形態で相次いで制作され、それらが相乗効果を生んでベストセラーとなったケースが大規模メディアミックスの嚆矢といえるが、代表的な成功例として挙げられるのは、その後角川書店が1970年代後半に自社発行書籍（小説作品）の映画化を行い、その原作作品を映画イメージと連動させた新装カバーを付けて売り込み業績を伸ばしたことで「メディアミックス」という言葉と共に注目された広告手法である。これらの手法は当時、角川商法などと呼ばれたが、角川は出版という宣伝メディアを持っていたため、大規模な広告展開が出来た。現在でも角川書店とその関連会社（アスキー・メディアワークス、富士見書房など）は「日本のメディアミックス商業展開の元祖的存在」として取り上げられることが多い。ただし、自社の書籍を映画化するという手法は徳間書店がそれよりも早く試みており、こちらを元祖だとする見方もある。
メディアミックス マーケティング
メディアミックスのような事例は日本でも昔からあり、例えば『月形半平太』などの作者行友李風が小説「修羅八荒」を大正14年（1925年）10月27日から、大正15年（1926年）8月12日まで大阪・東京朝日新聞で250回連載したが、連載終了前に松竹蒲田、日活、マキノ映画が参戦した三社による映画の競作が行われ、さらにラジオ劇、レコード化、浪曲化、舞台劇にも連載終了前に波及した。昭和3年（1928年）から昭和4年（1929年）には文学者の菊池寛が、自作の小説『東京行進曲』を、溝口健二監督で29年に映画化（映画自体は興行的に失敗）し、舞台化と主題歌のレコード化を共にヒットさせた。大正から昭和の戦前期はこうしたケースも珍しくなかったといわれる。
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1970年代前半には、当時の岡田茂東映社長が、日本映画の将来の見通しが暗かったことから、経営多角化の一つとして、1973年に出版事業に乗り出し、黒崎出版と提携して『テレビランド』を創刊したり、徳間書店社長・徳間康快と組んで『アサヒ芸能』と原作を連動させ、映画『山口組三代目』を製作したり、成人向け劇画雑誌『コミック&コミック』を創刊したことがあり、この『コミック&コミック』で岡田と徳間が構想した目玉企画が、東映の映画監督が原作を担当した劇画作品を雑誌に連載した後、映画化するというもので、この雑誌で連載された鈴木則文監督の『聖獣学園』が映画化された。当時『アサヒ芸能』の特集部に在籍した鈴木敏夫は『コミック&コミック』で、東映の気難しい監督たちと若手劇画家を繋ぐ調整役だったといわれる。大塚英志は「映画と劇画を平然と往復しようとする大胆な感覚は、以降のスマートなメディアミックスを先取りしており野心的。岡田茂と徳間康快という二人の怪物による"劇画"と"映画"という『コミック&コミック』の近さは、やはり『ナウシカ』における"まんが"から"映画"への近さの問題と地続きだと私には思える」などと論じている。
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1970年代後半には、自主映画、CMディレクター出身の大林宣彦が東宝で映画『HOUSE』を撮ろうとして、企画としては1975年に東宝の会議を通ったものの、撮影所の助監督経験のない大林が監督することに、当時の東宝の助監督たちが猛反対し、その後2年の間、映画製作は始まらず。この事態に業を煮やした大林は「『HOUSE』映画化を実験するキャンペーン」と銘打って、映画製作より先に『HOUSE』ブームを起こしてやろうと積極的にメディアに露出したり、『HOUSE』をラジオドラマにしたり、コミック化、ノベライズなど、大林主導で「メディアミックス」を仕掛けていき、これらが功を奏して知名度が上がって話題となり、東宝も企画を進めざるを得なくなって、2年後の1977年にようやく本体の映画化が決まったことがあった。既存の映画界とは別のところで仕事をしていた大林と角川春樹は、ほぼ同時期にそれぞれの方法で「メディアミックス」を仕掛けていた。これを「メディアミックス」の先駆と評価する見方もある。大林の「メディアミックス」の成功は、助監督経験のない、撮影所育ちでない映画監督の出現という映画界に新しい流れを生み出している。大林と角川が「メディアミックス」のヒントを得たのは、ともに1970年のアメリカ映画『ある愛の詩』である。なお『ある愛の詩』を手掛け、当時はパラマウント映画の製作担当副社長だったロバート・エヴァンスは、1968年にロマン・ポランスキー監督の『ローズマリーの赤ちゃん』で、既にメディアミックスの手法を用いている。角川による「メディアミックス」はそうした日本に於ける前例をヒントにしたものではなく、当時の外国映画のヒット手法を真似たものである。角川が『犬神家の一族』を製作中の『報知新聞』1976年8月23日付に「最近の欧米のヒット映画では原作、映画、テーマ音楽が三位一体での用例となってブームを作る例が増えているが、日本ではまだまだの現状。角川プロデューサーは『だからその三つをより密接にドッキングさせ大ブームを狙う』と話す」と書かれた記事が載る。
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1980年代には月刊少年キャプテン（徳間書店）、月刊コミックコンプ（角川書店）、月刊コミックNORA（学習研究社）などのいわゆるマイナー系の漫画雑誌が登場し、やがてメディアミックス企画の漫画を多数連載することになる。
近年は、元々一つのメディアでしか表現されていなかった作品（原作）を、小説、漫画、アニメ、ゲーム（コンピュータゲーム）、音楽CD、テレビドラマ、映画、タレント、トレーディングカード、プラモデルなど、複数メディアを通じて展開するビジネスモデルを指して、「メディアミックス」と呼ばれるのが一般的である。
従来のビジネスモデルであったキャラクター、小道具、施設など、作品内に登場する物をモチーフとした商品の販売、いわゆるグッズ戦略が、あくまで作品要素を模写・抽出した製品の製造と販売によって当該作品の経済効果を受容する戦略であったのに対し、メディアミックスの売買対象は厳密にいえば作品そのものであり、いわゆる副次的なものではあるが創作物そのものを商品として経済効果を吸収する媒体とした点に大きな相違がある。その結果、創作活動の多軸化によって創作物の量産を可能にし、そして何より従来路線にはなかった爆発的な市場開拓力を持ち、認知性（知名度）の拡大、支持層の開拓、「商品」展開によるさらなるブーム刺激と、それによるブームの長期化・持続化の効果をもあわせ持つに至った。
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この「商品」展開による過熱化効果は、規模が大きいものだとその重複効果が倍加され社会現象規模のブームをも産み出す可能性を持つ（例：『新世紀エヴァンゲリオン』など）とも云える。
1990年代、角川書店は『スレイヤーズ』シリーズにおいて、小説、漫画、アニメ、映画、ゲーム、イベントなどをほぼ同時進行させ、常にいずれかのメディアで商品を提供し続ける手法で、同タイトル作品の長期的な人気の持続に成功した。そして同時期に大ヒットした『新世紀エヴァンゲリオン』における製作委員会方式の確立によって角川書店のメディアミックスは大成功を収める。
また最近では、TV局方面での映画・ドラマのメディアミックス化が活発となっている。漫画のドラマ化・映画化が一般的になり始め、さらに逆にある程度TV放送で視聴率のとれたドラマなどを漫画連載化するという形での進出も試み始められている。
2000年代中半以降、大手・中堅出版社から刊行されたり、テレビ系メディアやプロダクションが企画した若者世代向けのフィクション作品の多くが「何らかのメディアミックス展開」を導入している状況がある。現在では2ジャンル程度のメディアミックス展開がなされている作品はごくありふれたものであり、その程度の規模で大衆の格別の関心を引くことはもはや不可能に近い。
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そのため、メディアミックスの展開自体も手間やコスト負担が増す傾向にあり、従来型のメディアミックスというそれ自体の費用対効果に対しても疑問を持つ企業が出てきており、「新たなメディア展開」を考えるべき時期にさしかかっている。
2000年代以降の大半のメディアミックス作品では、製作委員会方式を利用した出資・制作・収益確保のシステムが構築されている。そのため、利点・問題点については制作委員会方式のそれと多くは共通しており、資金面で見た場合には、出資した各企業が利益を上げる、裏を返せば赤字を出さないことが、作品が成功したと判定されるための絶対条件となる。その一方で、出資者側の都合などにより、テレビアニメなどを従来型システムの作品よりも遥かに低予算で制作する必要に迫られることも少なくない。これにより、資金面でいえば収益の管理の他に、制作初期の段階から予算管理が極めてシビアなものになることが見られる。
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それらは、アニメ作品などでは予算超過への懸念から制作スタッフが作画、特に枚数を要するアクションシーンなどで大幅な方針転換を余儀なくされたり、バンクシステムの過剰な多用に追い込まれる、あるいは当初予定していた高い実力と知名度を持つスタッフが起用できないなどといった事態が発生する要因となっている。また、アニメ・声優業界の歴史的経緯や「ランク制」などの業界内部の制度面の事情もあって、声優のギャラなどのコストカットは脇役・端役であろうとも極めて困難であり、結局はそれらのしわ寄せが最終的に作画部門などに集まってしまうことが多く、作画・動画の実制作の現場でコストカットを突き詰め過ぎた結果、品質管理がままならなくなり、最終的に海外のプロダクションに下請けに出していた部分や予算の都合からスタッフの「穴」を埋められなかった部分などで品質面の破綻が起きてしまう、作画監督などのポストに責任を負える力量の人物を配置できずに『アラン・スミシー』的な架空名義が発生してしまう、などの異常な事態にも繋がってくることになる。
日本の製作委員会方式による著作権管理は大変に厳格なものとなっており、近年の世界でブームとなっている「日本のアニメ・漫画」を利用・訳案した映画作品を制作したいハリウッドなどから不満が出ている。
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1990年代には、作品の横方向展開に留まらず、クリエイターそのものがチャネルを分散させることも、メディアミックスを象徴する風潮であったが、これは現在にも時折見られることがある。
わかりやすい例ではアニメーターと漫画化担当者の間において、表現・画風は同一でありながらメディア毎に異なる名義を用いるケースがある。単一の人物が複数名義を駆使して複数の人物を演出するケース以外にも、単一スタジオでの分業制でメイン担当者の名義としたり、税金対策を目的に複数名義を駆使したりと、作品・クリエイター毎に事情は異なるが、メディアミックスという言葉が連想させる象徴的な創作スタイルである。
こうした結果、特定のクリエイターのファンとなり、その仕事についての追跡を極めようとする場合においても、混乱を招くことがあった。単一の原作・企画から複数のメディアで展開された版権物に携わる人物についても、「キャラクターデザイナーAと漫画家Bは同一人物であるか否か」「イラストレーターCと漫画家Dが同一人物であるか」などを見極める余地も無いまま、継続的かつハイペースで増加していくさまざまな関連商品を、混乱しながら片っ端から購買することを迫られ、経済的負担とともにストレスが高まり疲弊していった。
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視聴者が原作や他メディアの派生作品にも同時並行的に目を通すことを前提として、複雑なプロットや多すぎる設定を盛り込み過ぎた結果、メディアミックス作品については原作の設定を活かしきれず、プロットは説明不足かつ詰め込み過剰で、派生作品を精読せずに本編単体を見ただけではストーリーや主要キャラクターの関係さえもよく理解できないという、本末転倒の結果になることがある。
また、特にアニメにおいては、造詣の深いアニメファン・出演声優に対するファン・制作プロダクションの固定ファンなどを取り込むことを目的に、主要なスタッフが過去に携わった他作品や出演声優にまつわる話題などの楽屋落ち的な小ネタを随所に織り込むなど、「アニメファンと比較して原作ファンを軽視している作品内容」と言われても反論ができない様な作品は、ギャグ作品はもとよりシリアス系の作品ですら決して珍しいものではない。極端な場合、アニメに対する興味が普段は比較的薄い原作ファンが見たところで全く理解のできない（ギャグ・パロディにしても何が面白いのかがわからない）小ネタが頻出するような作品もあり、この様な作品では結局は原作ファンが取り残されることになってしまう。
メディアミックスでは多すぎる設定の詰め込みという問題とは逆の問題も起き得る。
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連載が順調にスタートした人気作家の作品や、読者アンケートの高評価を背景にシリーズ化の展開が決定した作品においては、作品のスタート開始からわずか数ヶ月の短期間でメディアミックス展開が決定するものが珍しくない。さらには、原作の作家・クリエイターが持つ高い人気・ファンへの訴求力を利用することを前提とした作品や、アニメ業界やテレビゲームソフトのメーカーなどとの強いコネクションを持つ人物・企画スタジオが原作を手掛ける作品などでは、まず最初に複数のメディアミックス作品をほぼ同時にスタートさせることを前提とした企画が立案されて、この企画が出版社や映像会社などへ持ち込まれるという順序のものや、出版社が企画を立ち上げるにしても、出版の企画立ち上げとほぼ同時に何らかのメディアミックス展開の実施が決定するものが見られる。
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このような作品の場合、物語や各種設定の蓄積が原作作品とその作者側でもまだ不足している状態で、関連作品の制作が行われることになる。その結果、関連作品は製作開始時点での原作の雰囲気にすり合わせても独自性の高いものが中心となるが、結果として物語が進行していく内に原作との間で作品内容に乖離が発生し、主要キャラクターの能力や設定を巡って大きな矛盾が発生してしまうこともある。また、原作作品が長期シリーズとなった場合、物語の進展や変化に伴って、結果的に性格・雰囲気・主旨が全く異なる作品となってしまうこともある。
これらの結果として、一定期間を空けて再度のメディアミックス展開を行おうとした場合、以前のメディアミックス作品との整合性が付けられなくなってしまうことがある。そのため、場合によってはメディアミックス作品側の計画している内容に原作側をすり合わさせるという主従転倒の事態が起きたり、以前のメディアミックスで製作された関連作品を「全てなかったこと」として扱わなければならなくなる羽目におちいることもある。
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これらの問題の他、経済効果の期待値が最大となる作品人気の「旬」(売り時)を逃さないよう、有力な出資者が現場の実情を無視して設定した強引なスケジュールや納期の設定なども要因となって、品質面・内容面で重大な問題を抱えた作品となってしまい、結局は原作作品の販売促進という意味でまるで役に立たなかったり、メディアミックス作品から入ったファンに無用の誤解を与えてしまう。さらにひどければ、品質面・作品内容の破綻だけが話題になってしまうなど、メディアミックスとしては本末転倒の結果と低評価に終わってしまう企画は、アニメ・映画・テレビゲームなど、ジャンルを問わず少なからず見られる。
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出版社ではメディアミックスを意識し、原作者以外が扱っても面白くなるキャラクターを要求するようになっている。曽山一寿は自作の『絶体絶命でんぢゃらすじーさん』のアニメの出来に満足していたが、当時の担当者は本作は曽山でなければ面白くできない作品であり、原作を読んでいない視聴者を取り込む必要があるメディアミックスに向いていないと評価した。曽山は「（アニメスタッフなど原作者以外の）誰が扱っても面白くなるキャラクター」を目指して『みかくにん ゆーほーくん』の連載を始め一定の人気を得たが掲載しの主力にはなれなかったことから、このアドバイスを忘れ漫画の面白さに集中することにしたという。その後に『絶体絶命でんぢゃらすじーさん』を幼少期に見ていたアニメスタッフにより再度アニメ化を果たした。
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基本的にはアニメ作品を基にメディアミックスがなされる数珠繋ぎ戦略が一般的である。なお、漫画から直接実写作品化が認められている出版社やジャンルもあることはあるが、アニメ作品を作ってから実写作品を作らなければいけない事例もサブカルチャー系の出版社や少年漫画作品を中心に存在するので、同じ会社によってテレビアニメと実写映画の同時展開がなされる抱き合わせ製作が用いられることもある。漫画雑誌によっては、アニメ化しか認められていない事例もあるので、掲載誌をウェブコミック配信サイトなどの名義に変更することで実写作品が作られている例も存在する。
鉄腕アトム
同名の漫画を特撮ドラマ化、テレビアニメ化（第1作・第2作・第3作）、CGアニメ映画化された。アニメ第1作は、「日本初の1話あたり30分の連続テレビアニメ」といわれることが多い。公式アレンジ作品として、『PLUTO』や『アトム ザ・ビギニング』がある。詳しくは該当項目を参照。
サブマリン707
プラモ化による展開が漫画の人気を後押ししたという、後年の『機動戦士ガンダム』に先駆けた成功例である。当時非常に高い人気を誇り、ソノシートでイメージソングも発売されたが、アニメ化自体は頓挫している。
まんが日本史
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小学館の『少年少女日本の歴史シリーズ』をアニメ化したもので、絵面こそ原作と異なるため、企画・協力扱い。児童向け学習漫画を原作としたアニメ作品は珍しい方である。
KAIKANフレーズ
漫画『快感♥フレーズ』をアニメ化、作中のロックバンド「Λucifer」が実際にデビューし話題になった。
釣りバカ日誌
実写映画シリーズが約20年に渡って制作され、テレビアニメ化、実写ドラマ化もされた。
遊☆戯☆王
同名の漫画をテレビアニメ化。また、作中で登場したカードゲームを中心として、実際にカード化やゲーム化なども展開されると、再びアニメ化。特にトレーディングカードのヒットは国内だけでなく、海外でも展開された。これらは後継作品にも引き継がれている。
ぼんちくん
1999年から都城都市圏を中心に展開しているフリーペーパー漫画で、それ以前は宮崎自動車道都城北バスストップ近辺の有料駐車場における店舗名で活用される程度に留まったが、その主人公の諸県ぼんちが登場15周年にあたる2014年5月から都城市の直属公認マスコットにされたのを期に立体化（着ぐるみ）され、「都城市PRキャラクター兼PR部長 ぼんちくん」の肩書きが付かれた。一般的なゆるキャラは原案が存在しないものが殆どだが、映像媒体化せず、局地的に支持される漫画のキャラクターをゆるキャラにまで発展される事例は珍しい方とされている。
テニスの王子様
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テレビアニメ版におけるメディアミックスの一部としてミュージカル版も展開され、「テニミュ」の愛称が公式に浸透するほどとなり、全世界の若年女性を中心にヒットし、2.5次元ミュージカルの原点となった。原作ストックが尽きる程シリーズ化されたため、必然的に続編である『新テニスの王子様』もテレビアニメ版と同時進行でミュージカル化（愛称は「新テニミュ」）されることになった。
漫画化・ゲーム化・映画化・ノベライズなど。アニメの場合、原作者が個人（自然人）名義でクレジットされることはほとんどなく、合同のペンネーム（擬人名称）か法人名義（アニメ制作会社など）か製作委員会のチーム名でクレジットされることが多い。これは著作権登録の際、法人名義が認められず、個人名義でなければならない時期があった頃の名残として残されていることに起因する。
宇宙戦艦ヤマト
後年のアニメ作品等において多大な与えたメディアミックスの先駆け的な存在。主に漫画、ライトノベル、ラジオドラマ、実写映画化、リメイク等数多く展開されている。
天地無用! シリーズ
OVA『天地無用! 魎皇鬼』を基にテレビアニメ化、ノベライズなど多数。スピンオフ作品も存在。
男はつらいよ
メディアミックス マーケティング
世間的には松竹の手によって山田洋次監督の基に製作された日本映画シリーズのイメージが強いが、厳密には1968年 - 1969年にかけてフジテレビで放送されたテレビドラマを基に、終了同年の1969年 - 1995年にかけて映画化されたもの。原作の頃から主演を務めた渥美清（車寅次郎・寅さん）のライフワークとして知られる。
シリーズ終了後の1997年と2019年には外伝も製作された。
牙狼シリーズ
2005年に放送され、製作委員会主導の体制やビデオグラム版の販売を重視した戦略など、深夜アニメと同じ手法を採用した深夜特撮作品の『牙狼<GARO>』が原作。それ以前はマイナー作品だったが、2008年にリリースしたパチンコ機種である『CR牙狼』が販売元で中小パチンコメーカーに過ぎなかったサンセイアールアンドディの予想を多く上回る程の売上を記録したのを境にメディアミックスに積極的となる。
そのため、主な収益源がサンセイによるパチンコ・パチスロ機種と、メディアミックス作品にしては珍しいパターンであり、それ以降に製作した原作シリーズのドラマや映画にもサンセイ自身が製作委員会に参加するようになり、作品が作られる度にパチンコ機種が必ず作られている。サンセイ自体も原作の著作権を管理しているため、外部版権をマスコットとしている企業でもある。
めんたいぴりり
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2013年に製作・放送されたテレビ西日本（TNC）開局55周年記念のスペシャルドラマが基で、朝鮮・慶尚南道釜山府在住時代から1970年代までにおける川原俊夫の人生を基にしたフィクション作品。開局周年記念番組としての性質上、TNCとの関わりが深いタレントが多数出演しているのが特徴である。
特に戦後のふくのや創業期以降が好評で、原作のそれ以降を描いたパートの分割再放送を皮切りに、それを舞台にノベライズ、続編（『めんたいぴりり2』）、映画化、舞台化がなされた。
劇中企業のふくのやも一社提供スポンサーでもある株式会社ふくや自体がTNCの名称利用許諾を得て同社によって商標登録されており、辛子明太子の卸ブランドとして利用されている。
GRIDMAN UNIVERSE
1993年から1994年に放送された特撮テレビドラマである『電光超人グリッドマン』を原案としたアニメ三部作。第1作である『SSSS.GRIDMAN』が成功したことに担を発したプロジェクトで、これらの一環で原作そのものがTOKYO MXやBS11でも放送されていた。
筋肉番付
TBS系列で1995年から2002年まで放送されたもので、3年後の1998年から打ち切りまでKONAMIがメインスポンサーとなっていたため、それ以降から同社のグループのみでメディアミックスが開始された。
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フィクション以外のテレビ番組で最も多くの展開がなされた珍しいパターンの作品であり、大半の部門で同番組とタイアップされ尽くしているので、その当時のコナミグループにおける主力外部版権となっていた。コナミデジタルエンタテインメントにあたる部門からコンピュータゲームをメインに、電子ゲーム、トレーディングカード、玩具が、コナミアミューズメントにあたる部門から子供向けメダルゲームが出ていた。同番組のテーマソングもコナミ所属のアーティストを起用していたり、パチンコ版（CR筋肉番付）もKPEの演出開発のもと提携先のニューギンから発売されていたりしていた。
run for money 逃走中
ゲーム化、テレビアニメ化、児童文学化、漫画化など。単発特番に落ち着いてはいるものの、年末年始特別編成の定番となるほど長期放送が功を奏したこともあり、児童層をターゲットとした上での他媒体展開がなされている。
2024年には映画化もなされ、バラエティ番組の映画作品は2016年の『ローカル路線バス乗り継ぎの旅』（テレビ東京、アスミック・エース）以来となった。テレビアニメ版の制作（東映アニメーション）がきっかけで築いた東映系での配給となる。
映画化・アニメ化・漫画化・ノベライズなど、特に21世紀以降はハリウッドで映画化される展開が多い。
アイドルマスターシリーズ
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アーケード用シミュレーションゲーム『THE IDOLM@STER』としてナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）が2005年7月26日に稼働を開始したアイドルプロデュース体験ゲーム。アイドルキャラクターを演じる声優によるライブイベント、CD、ドラマCD、漫画、小説などの様々な展開を広げている。他コンテンツとの積極的なコラボレーションや、ブラウザゲーム、ゲームアプリの展開もあり、2017年には韓国で実写ドラマ化もされた。
スーパーマリオブラザーズ
アニメ映画『スーパーマリオブラザーズ ピーチ姫救出大作戦!』として1986年7月20日に公開された（後述のテレビアニメ『Bugってハニー』の放送開始より2か月半ほど先）。設定等は原作からアレンジされている。同日には『RUNNING BOY スター・ソルジャーの秘密』も公開されているが、こちらは「ゲームソフト『スターソルジャー』を開発する人々の話」になっている。1993年に実写映画『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』が公開された。
Bugってハニー
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『高橋名人の冒険島（ハドソン）』の設定をベースにしたアニメ作品で「テレビゲームを原作としたテレビアニメ作品」としては元祖的存在。同じゲーム製作会社の様々な別作品からもキャラ、設定、音楽等を持ち込んでいる。当時のファミリーコンピュータブーム、高橋名人ブームの影響もあって人気を博し、放送期間を半年から1年に延長、劇場版も製作され、後にこの作品自体も『高橋名人のBUGってハニー』としてゲーム化された。
ドラゴンクエストシリーズ
アニメ『ドラゴンクエスト』、漫画『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』の他、ドラマCDや小説など多数のメディアミックス展開が行われている。また、制作社（エニックス→現スクウェア・エニックス）で出版部門を持っていることもあり、多くの作品が自社展開していることが多い。
銀河お嬢様伝説ユナ
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作品自体は1992年に発売された原作が存在しないハドソンオリジナルのデジコミで、ギャルゲーの草分け的存在だったが、メディアミックスが本格化するのはギャルゲーブームにあたる1995年から1997年までにかけてが最盛期で、原作の発売元であるハドソン、キングレコード、メディアワークスが中心となっていた。その間、ゲーム版の続編、ラジオドラマ、CDドラマ、OVAが展開され、真っ只中に発売以来再生産されず、プレミア価格が付いていた第1作が本格的に再生産され、セガサターンでもリメイクされた。OVA『悲しみのセイレーン』はノベライズ、PC-FXによる殆どの映像を流用したゲームも展開された。ゲーム版の『3』は、OVA『深闇のフェアリィ』の時系列上における続編である。
ときめきメモリアルシリーズ
ライトノベル、OVA、ドラマCD、実写での映画化、更にゲーム本編とは別に投票で人気の高かったキャラクターをヒロインにした「ドラマシリーズ」と銘打たれたサイドストーリーもゲームとして出ている。また、キャラクターが実際に歌手デビューし、話題となった。特に藤崎詩織の人気が高かった。
サクラ大戦シリーズ
小説、TVアニメ、OVA、アニメ映画、ドラマCD、漫画、歌謡ショウなど。
ポケットモンスター