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国際水路機関 概要
IHOは、航海の安全に資するため、水路図誌の表記統一や各国の水路機関の協力調整、海図作成技術や水路学の研究を行っている。1921年に設立された国際水路局（International Hydrographic Bureau, IHB・Bureau hydrographique international, BHI）を前身とし、1970年に現在の組織に再編された。海洋学者としても知られたモナコ大公・アルベール1世の招聘を受けて、IHBの本部はモナコにおかれた。
IHB の原加盟国は18カ国。アルゼンチン、ベルギー、ブラジル、イギリス＝オーストラリア、チリ、中華民国、デンマーク、フランス、ギリシア、日本、モナコ、オランダ、ノルウェー、ペルー、ポルトガル、シャム(タイ王国)、スペイン＝スウェーデン、エジプト。原加盟国にロシア帝国はないものの、IHB の必要性を検討する会議は1908年と1912年にサンクトペテルブルクで開かれている。イタリアとアメリカ合衆国は1922年に加盟。
総会として、5年に一度、国際水路会議(International Hydrographic Conference・Conférence hydrographique internationale)を開催している。
国際水路機関 IHOにおける日本海呼称問題
IHOが発行する「大洋と海の境界」（Special Publication No.23、通常「S-23」と呼ばれる。）の第3版（現行版・1953年策定）における日本海の表記は「Japan Sea」である（Sea of Japanではないことに注意）。1986年には第4版を製作するため加盟国の投票が行われたが否決された
しかし、大韓民国は1997年の第15回IHO総会において「日本海」の名称は『日本帝国主義の残滓である』とし、S-23におけるJapan Seaを、韓国が使用する「東海（トンへ）」に変更するように要求し始めた。これに対して、日本国政府代表団は直ちに日本海の正当性を伝えるとともに、韓国側の主張する「東海」には理論的、また歴史的にも根拠がない名称である事を理由に挙げて反対した。
国際水路機関 IHOにおける日本海呼称問題
2002年4月の第16回IHO総会において、韓国は改めてS-23における「東海」の併記を求めた。同年8月のIHO理事会 (IHB) は、日本海の名称について、「高度な政治性を有し、日韓両国の調整がつかない」として、日本海部分を含まない形（日本海部分の白紙化）での改訂版最終稿を加盟国に配布し、同最終稿への賛否の投票を求めた。日本政府はIHO理事会に対して直ちに反論するとともに、IHO参加国に対して日本海が国際的に広く認知されている事実とともに、韓国の主張の矛盾点を詳細に報告、国際名称として既に確立された名称を安易な形で変更する事は、今後の悪しき前例になると主張した。
また日本海呼称問題が、このニュースによって多くの人々に理解される結果となった。2002年9月にIHO理事会の理事国がギリシャ、アメリカ、チリに変わると、理事会は「加盟国から改訂版最終稿の内容に根本的な影響を及ぼすコメントを受領し、また、加盟国が投票することの意味合いについて、説明を要する多くの質問が寄せられた。加えて、理事会は、IHOの技術的目的を越える問題に直面している」との談話を発表し、同改訂版最終稿（日本海の白紙化）を撤回した。
国際水路機関 IHOにおける日本海呼称問題
IHO加盟国は「大洋と海の境界(S-23)」の第3版が、既に策定後50年以上もたっていることから改訂を求めているが、2007年と2012年の第17回・第18回IHO総会でも、日本海呼称問題に対する日韓の対立が埋まらず、第4版への改訂は先送りとなっており、「Japan Sea」が単独表記された第3版のまま維持されている。
IHOは、s-23の改訂版である第４版の草稿を2002年6月に作成し,2002年8月にIHOの加盟国に送付したが、2002年9月の国際水路局(IHB)理事会は、これを承認しないままになっている。したがって、この文書は作業文書に過ぎない。文書は以下である。
この作業文書（全249ページ）では、海域の番号は、第3版（1953年）における通し番号とは異なり、地球上の10の主海域ごとに主コード番号を割り振り、その中で地域海域の枝コード番号を付ける方式となっている。
北太平洋の主番号は、「7」であり（CHAPTER 7	NORTH PACIFIC OCEAN）、日本周辺の地域海域のコード番号（7.1, 7.4.1 など）は次のようになっている。
CHAPTER 7 NORTH PACIFIC OCEAN AND ITS SUB-DIVISIONS（北太平洋とその地域海域）（ページ7-1から 7-27）
上記のコートとこれらの海域を示した地図（全体図ページ7-1および詳細図7-4, 7-10,7-12, 7-14, 7-19）から、日本海に割り当てられるべきコードが 7.6 であることは明白である。しかし、7-16ページ、7-17ページの2ページは完全な空白となっており、なんらの名称が記載されていない状態となっている。
国際水路機関 世界水路の日
国際水路機関は、船舶交通の安全性強化や海洋環境保全の促進の取り組みにおける水路業務や水路技術の重要性を、加盟国が広く一般に啓発するために、6月21日を世界水路の日としている。世界水路の日は2005年11月の国連総会で採択され、国際水路機関の設立日を記念して6月21日とされた。
解脱会
解脱会（げだつかい）は、日本の新宗教団体。1929年(昭和4年)に創設された。真言宗系新宗教に分類されることもあるが、神仏混淆色が強い。宗教法人としての届けは「諸教」としてなされており、文化庁の『宗教年鑑』においても諸教に分類されている。『宗教年鑑』令和6年版における国内信者数は、94,300人。
解脱会 創始者
創始者は岡野聖憲である。解脱会における生前の地位は「会長」。会では岡野を「会祖」、「解脱金剛尊者」、「金剛さま」、「尊者」などと呼称している。
解脱会 所在地
本部は東京都新宿区荒木町。会祖岡野聖憲の出身地および教団の発祥の地は埼玉県北本市にあり、「御霊地」と呼ばれる信仰の拠点が存在する。アメリカ合衆国にも支部・教会を持つ。
「解脱会御霊地」（げだつかいごれいち）は森になっており、境内には鳥居が建ち、神明造の「天神地祇太神社殿」（1978年（昭和53年）建立）に主祭神天神地祇大神を祀っている。このほか「御主護大神社殿」に五柱の神を祀る。富士浅間両龍王神、天五色大天空大神なども祀っている。事務所は社務所と称する。また仏堂の「五智如来堂」に主尊五智如来像、脇侍聖観音像・不動明王像を安置、聖憲の霊魂を供養する「解脱金剛五輪宝塔」、六地蔵尊などもあり、神仏混淆の様相となっている。このほか、聖憲揮毫の「萬霊魂祭塔」（1936年（昭和11年）建立）、聖憲の還暦祝いに建てられた「岡野聖憲師頌徳碑」（米内光政揮毫。1941年（昭和16年）建立）などの石碑、聖憲の遺品・真筆・資料を納める「解脱金剛宝物館」（仏教建築）などがある。御霊地周辺に解脱会御霊地道場、解脱会館、研修センター、解脱錬心館等の諸施設がある。
解脱会 所在地
また埼玉県道164号鴻巣桶川さいたま線（旧中山道）多聞寺交差点脇の敷地には、聖憲が紀元二千六百年（1940年（昭和15年））を記念して建立した「太陽精神碑」がある。道路を挟んだ向かいの敷地は、1929年（昭和4年）の教団発足時に最初の道場が開かれた「解脱教会本院跡地」である。この場所は聖憲の住宅があった地で、「会祖ご遷化の地」と称する。聖憲が遷化した住宅は「感謝会館」としてその後もこの場所にあったが、1964年(昭和39年)、保存のため「解脱金剛宝物館」の敷地に移築され、「解脱金剛記念館」となった。解脱会創設前、聖憲が高崎線本宿信号場を駅に昇格させる地元の請願運動に参画、1928年（昭和3年）、北本宿駅が開業した（現在の北本駅）ことにより、同年建立した「北本宿驛新設記念碑」（聖憲揮毫）もこの場所にある。この近傍に聖憲の生家岡野家本家の住宅があり、「解脱金剛御生誕之家碑」がある。岡野家は本宿村の名主であったといい、生家には現在も岡野家が在住している。
解脱会 組織
教団主宰者は「法主」。法主とは別に宗教法人の代表役員「理事長」を置く。2020年（令和2年）現在の法主は岡野英祥、理事長は岡野英夫である。
解脱会 教義
信仰対象は、宇宙の本体を表す主祭神「天神地祇太神」、宇宙の法則を表す主尊「五智如来」、解脱会の創始者であり、宇宙の真理の教えを残した霊魂「解脱金剛（岡野聖憲）」である。
「敬神崇祖・感謝報恩」という標語で教団の根本理念を表している。解脱会は在家宗教であると位置付け「生活即宗教」「国民皆信仰」を説き、信者には家代々の信仰をはじめ、地域の氏神や菩提寺を尊ぶことを奨励している。「一宗一派にとらわれたり、教義や形式にしばられることのない超宗派」であると表明している。他の宗教・宗派を排斥せず宗旨替え等も求めない、という。皇室尊崇や戦没者慰霊を呼びかけ、皇居勤労奉仕や一般参賀、靖国神社参拝、千鳥ケ淵戦没者墓苑での供養を行っている。
会独自の供養法として、「天茶供養」、「御秘法お浄め」、「御五法修行」という秘義三法と呼ばれる修法がある。これは「真智の啓発・意力の増強・霊性の浄化」を図る修行とされる。
解脱会 沿革
創始者・岡野英蔵（法名・聖憲）は、1881年(明治14年)11月28日、埼玉県北足立郡中丸村（現・北本市）の農家・岡野牧太郎、きせ夫妻の次男として生まれた。高等小学校卒業後、酒屋奉公、日雇労働者等を経験したのち、海運会社に就職。聖憲は番頭まで出世し、事業を発展させた。1916年(大正5年)、芸者と結婚し、置屋や料亭を構えたあと、独立して東京の日本橋に海運会社を立ち上げた。しかし、事業面で苦境に立ち、また、1925年（大正14年）に病を患ったことを機に宗教に関心を持ちはじめた。各地の神社仏閣に訪れ、宗教的体験を続けるうち、1929年(昭和4年)、故郷・北本宿の生家付近で、「太神を世に出せ」という啓示を受けた。この体験により、実業界から決別、それに反対する妻とは離別し、宗教家となった。解脱会ではこの年を立教の年としている。
解脱会 沿革
英蔵は1929年（昭和4年）、最初の道場となる「解脱教会本院」を中丸村に開き、「御霊地」の整備を開始。1931年（昭和6年）、英蔵は醍醐寺三宝院にて出家得度し、「聖憲」の法名を授かる。聖憲はその後、「御五法修業」、「天茶供養」という秘義を編み出し、信者に指導した。1931年(昭和12年)に日支事変が始まると、戦時中における奉献金活動や慰問活動などを行い、以後終戦まで続ける。1938年（昭和13年）には海外にも布教と慰問の拠点を設けた。聖憲は、皇室至上主義、国粋主義思想を持ちつつも、日本軍だけでなく、中国軍の戦死者、太平洋戦争が始まってからは、米軍の戦死者も供養した。1940年(昭和15年)、布教と教化の拠点として東京市四谷区に本部道場を建設。1941年(昭和16年)からは国恩報謝、戦意高揚を祈願するために伊勢神宮や橿原神宮、御寺泉涌寺などへの参拝が行われるようになる。以後、皇室との関わりが深い伊勢神宮・橿原神宮・泉涌寺への参拝を行う毎年4月の「三聖地巡拝」が解脱会の行事となり現在に至る。
解脱会 沿革
敗戦後の混乱期、クズ繊維を集め、織物に更生する方法を信者たちに教え、彼らの生活を助けた。戦時中の解脱教会による慰問活動や、聖憲の皇室至上主義、国粋主義思想に共鳴した旧日本軍の将官らの入会もあり会員が増え、1947年(昭和22年)、宗教法人解脱報恩感謝会設立に至った。1948年(昭和23年)には京都市東山区泉涌寺東林町に関西道場を開くも、同年11月4日、聖憲は糖尿病と慢性腎炎を併発し、67歳で遷化。醍醐寺三宝院から「解脱金剛」の諡号が贈られた.。生前の聖憲はまとまった教義を整備しておらず、高弟の岸田武男（英山）が聖憲の講話や言動を整理し、教団の教義を体系づけた。聖憲の死後、しばらく後継者を置かなかったが、1953年(昭和28年)に甥である岡野聖（聖法）が正式な法燈継承者となり、教主に就任した。当初は主に東京を拠点に布教していたが、1956年(昭和31年)には小田原市に湘南道場、1958年(昭和33年)には御霊地に御霊地道場を開いた。1961年(昭和36年)に宗教法人解脱会に改称。1962年(昭和37年)、聖法を法主、岸田英山を教統とした。1960年(昭和35年)には名古屋市中村区に中部道場、1962年(昭和37年)には札幌市東区に札幌道場を開いた。
解脱会 沿革
アメリカに進出しており、日系人を中心に信者がいる。1949年(昭和24年)に米国解脱会が設立され、1969年(昭和44年)、カリフォルニア州サクラメントに米国解脱霊廟落慶。サクラメント解脱教会設立。米国サクラメント御霊地の整備開始。1980年(昭和55年)、ハワイ州ホノルルにハワイ解脱教会設立。1989年(平成元年)カリフォルニア州ロサンゼルスにロサンゼルス解脱教会を設立した。
1980年(昭和55年)、岡野聖法の長男岡野英祥が法嗣（よつぎ）に就任。2008年(平成20年)、岡野聖法法主が第6代新日本宗教団体連合会理事長に就任。2009年(平成21年)、岡野聖法法主が日本宗教連盟理事長に就任。2017年(平成29年)、岡野英祥法嗣が2代法主に就任し、岡野聖法前法主が「長老」に退いた。2019年（平成31年）4月3日、岡野聖法長老が死去。同年（令和元年）5月19日、解脱錬心館にて「聖葬祭」（教団葬）を挙行、上村貞郎・泉涌寺長老、仲田順和・醍醐寺座主、庭野日鑛・立正佼成会会長（第5代新日本宗教団体連合会理事長）、岡田光央・崇教真光教え主（第8代新日本宗教団体連合会理事長、日本宗教連盟理事長）らが参列した。
解脱会 泉涌寺・醍醐寺との関係
解脱会は戦前より泉涌寺・醍醐寺との関係が深く、泉涌寺長老・醍醐寺座主（三宝院門跡）は毎年新宿の解脱会本部を訪問している。
解脱会は1939年（昭和14年）に御寺泉涌寺と結縁を成した。岡野聖憲は、敗戦により維持・運営に困難をきたしていた御寺泉涌寺に対する援助を行った。聖憲は死後、同寺境内に埋葬されることを希望し、1954年(昭和29年)、聖憲の遺骨を祀る「解脱金剛宝塔」が泉涌寺境内に建立された。聖憲の位牌は泉涌寺海会堂（かいえどう）に安置されており、聖憲の命日にあたる11月4日には、「解脱金剛御年祭」が行われるほか、毎月4日には、聖憲に対する法要が執り行われている。解脱会は泉涌寺を、伊勢神宮、橿原神宮と並ぶ三聖地と定め、聖地巡拝として毎年1000人ほどが参列している。教団の関西道場も泉涌寺東林町にある。
岡野聖憲は1931年（昭和6年）、醍醐寺三宝院にて出家得度し、法名を授かった。この時解脱会は醍醐寺三宝院と法縁を結び、解脱教会本院に「真言宗醍醐派醍醐教会解脱分教会所」を併設。解脱教会は真言宗醍醐派を上部団体として教団活動を開始している。1948年(昭和23年)に聖憲が遷化すると、醍醐寺三宝院から諡号「解脱金剛」と権大僧正位が贈られた。更に1954年(昭和29年)、醍醐寺三宝院から聖憲に大僧正位が追贈された。解脱会は醍醐寺にも集団参拝を行っている。
解脱会 分派
宗教法人かむながらのみち　会長北川和光（北川和男）、教主北川慈敬（北川敬子）夫妻は元解脱会の会員で、敬子は幹部であったという。1999年(平成11年)2月、北川夫妻は一部の会員とともに解脱会を離れ、同年5月、かむながらのみちを創立。かむながらのみちにおいても天神地祇・天五色大天空大神・五智如来など解脱会と同じ神仏を祀っているほか、解脱金剛（岡野聖憲）を道祖と称し、解脱へ導く仏として同様に信仰の対象としている。
パイズリ
パイズリ（英: Mammary intercourse, 俗: Titty fuck, titfuck、中: 乳交、記号でTIT）は、異性愛者のカップルで実践されることが多い人間の性的行動で、乳房を使い男性の陰茎を刺激する性行為である。
日本の性風俗業界の用語で乳房を指す口語的な言葉「おっぱい（oppai）」から派生した。
パイズリ 概要
この刺激行為は、男性の勃起や興奮を高める際の予備的または本格的な行為として行われる。最終的に男性がオルガスムを感じて射精に至るまで行われる場合もある。
ポルノ映画では男性がパートナーの胸に射精するシーンは積極的に描写され、膣外射精の表現として顔射とともに常用されている。
パイズリの大まかな定義は「乳房で男性器を刺激して性的興奮を促す行為」であり、左右の乳房の間に陰茎を挟んで両乳を上下に動かすのが一般的とされる。大きく分けて、女性が胸を動かすプレイと、男性が自ら動くプレイに分かれる。基本は男性が女性の胸の間に勃起した陰茎を挿入、2つのうちの1つが両方の胸に結合し（したがって陰茎を圧迫する）、繰り返し擦ることで構成される。ただし、静止したペニスを刺激して男性をオルガスムに導く目的で、女性が片方の胸を交互に上下に動かして引き締めるといった変形例もある。女性が胸を挟んで締めたり、男性が女性の胸をつかんで締めることで、膣による陰茎への圧迫を再現しているともいえる。
パイズリはポルノ映画の描写によって一般的になったと推察されがちだが、専門家によれば、この行為は17世紀から行われていたとされる。当時はパイズリを実践する人物として肥満の女性が好まれ、性的に最も望まれる存在であった。
パイズリ 概要
研究者のオースティン・ウッズは、 ニュージーランドの売春婦を対象としたコンドーム使用習慣の研究において、コンドームの使用を拒否したクライアントへの安全なセックスの代替としてパイズリが提供されることがあると指摘している。ウッズが売春婦の指摘を引用する形で紹介するところによれば、パイズリが胸の大きい女性によって行われているとき、「クライアントはコンドームなしでセックスをしていると感じている」という。たしかにパイズリに性感染症の危険はないが、女性は相手の射精には注意しなければならない。射精の勢いは男性による制御可能な反射機能ではなく突発的な噴出である。パイズリによって噴出された精子の飛沫は、目や他の脆弱な粘膜（鼻、唇）への飛び散り、皮膚またはバストとの口または性器の接触によってSTD伝染する可能性がある。さらに寄生虫が伝染する可能性にも注意が必要である。オルガスムを促進するために、適切に行為を行うための潤滑剤としてゲルまたはクリーム（女性の胸部または陰茎に塗布する）、あるいは唾液が使用されることもしばしばである。
一方、アダルトビデオや風俗店など性風俗産業の影響から、豊かな胸（巨乳）の谷間に陰茎を挟んで行うプレイとのイメージが定着しており、胸フェティシズムとの相関性も強く指摘されている。
パイズリ 概要
この性的な体位を発揮するためには、一般的に女性の胸が大きいことが必要であるとされるが、これは女性は小さなバストよりもペニスをよく挟み込めると考えられるからである。これによって得られる男性の性的快感は趣向によるところが大きい。必ずしも乳房の形やサイズなどと相関せず、また一般にさまざまな体位でのパイズリが可能である。
女性の胸が非常に大きいなど、場合によっては女性が完全に横たわった状態で男性のペニスを挟むことができる。男性はひざまずき、女性の胸の間に挟まれたペニスを性交時のように動かす。また女性が座り、男性は立ってペニスを女性の胸の間に挟んで同様に動かす。実際は、女性もこの実践の主導権を握ることができる。この状況では、男性が座って股を開き、女性（通常はひざまずく）が勃起したペニスを胸の間に入れ、ペニスを上下に動かしたり、胸に擦りつけたりして、男性のオーガズムを促進する。また、女性は男性の手足を保持し、それを乳首でこすって興奮を高めることができる。場合によっては、乳房吸引と呼ばれる手法を使用して、女性はフェラチオしながら男性を乳房で射精させることができる。男性がオルガスムに達し射精すると、精液は乳腺溝または乳房の一部を覆うが、場合によっては女性の顔にも届く。男性が女性の首に射精するとき、首に付着した精液はその見た目から「真珠のネックレス」と呼ばれることもある。
パイズリ 概要
胸の谷間に挟んだままで射精させることを、「挟射（きょうしゃ）」という。
ポルノ映画ではしばしばパイズリが導入され、一連のシーンは「TIT（ティット）シーン」とも呼ばれる。パイズリを得意とするポルノ女優としてはブランディ・タロアが有名である。『Truly Nice Tits』（2002年）などで知られるポルノ映画監督のブライアン・シンは、2002年から2005年までの8つの映画でパイズリを導入している。パイズリを強調したポルノ映画『Busty Riding Academy』（2008年）は、アダルト作品販売サイト「eBoobstore.com」でウェブサイト売上のトップに数週間君臨した。この映画は二人がかりのパイズリを描いた作品として有名であり、実際、作品中ではアメリカ人女優クリスティー・マークスとチェコの女優テリーノヴァが乳首を駆使したパイズリを同時並行で実践している。2つの胸を同時に用いたパイズリシーンはポルノ映画に比較的頻繁に導入され、『Breast Worship 3』（2010年）でもアメリカ人のカサンドラ・カロゲーラとサラ・ストーンがジュール・ジョーダンのペニスを刺激している。
パイズリ 語源
かつて、この種の行為は日本語では「紅葉合わせ」と呼ばれていた。その後、キュウリやナスなどを塩揉みする際にまな板の上へ塩を撒き、押し付けるように転がす「板擦り（いたずり）」と関連付け、押し付けるのが板ではなく胸であることからこう呼ばれるようになったと考えられる。
「パイズリ」という単語は、遅くとも1960年代末には「男性器を乳房の間に挟み、乳房を使ってしごく」サービスの名称としてトルコ風呂（のちのソープランド）で使われていた。1970年代にも『週刊現代』『週刊ポスト』『週刊読売』などの男性週刊誌のトルコ風呂関連記事で使用されている。漫画でも、1977年から日刊ゲンダイで連載された『やる気まんまん』（原作：牛次郎、作画：横山まさみち）第1巻で「トルコ嬢が使うテクニック」としてパイズリが登場する。1990年発行の『SEX PAL』（データハウス）には、「ソープランドテクニック」のうち「マット洗い」の一種として「乳房でこするパイずり」が挙げられている。米川明彦編『日本俗語大辞典』（東京堂出版）には1998年の用例として「パイズリ」が掲載された。
パイズリ 語源
一方、お笑いタレントの山田邦子は、パイズリという言葉を1980年代中期に考案したと主張している。山田は2005年の雑誌インタビュー、2013年のテレビ番組でのインタビュー、2020年及び2022年のオンライン動画で考案の事実を自ら証言した。山田が20代だった当時は行為を説明する言葉が存在しなかったため、センズリから単語を着想（言葉遊び）して考案したとしている。
イギリスのロックバンド、オアシスのリアム・ギャラガーは、ロッキング・オンのインタビューにおいて、パイズリのことを「ボンベイ・ロール」と表現した。同じくイギリスのロックバンド、ザ・シャーラタンズのティム・バージェスは、「シャークス・サンドウィッチ」と表現している。
日本では、1752年にはすでにパイズリが行われていたことが確認されている。遊女向けの指南書に、パイズリとフェラチオの実践方法が記載されている。
パイズリ 語源
一般には「胸のオナニー （La masturbación con los pechos o mamas）」のほか、スペインでは口語で「キューバ（cubana）」 、ラテンアメリカでは「ロシアのジャケット（chaqueta rusa）」「ロシアのわら（paja rusa）」「ロシアのプニェータ（puñeta rusa）」「フランス式、トルコ式、またはスウェーデン式（una francesa, turca, o sueca）」などとして知られている。
イタリアでは逆に「スペイン式（La spagnola）」と呼ばれ、やはり男性が乳房の間の溝に勃起したペニスを女性の胸の間に置いてこする、胸の助けを借りたオナニーとして理解されている。
イギリスでは「フレンチ・ファック（French fuck）」とも呼び、その使用例は1930年代に遡る。さらに「ティット・ワンク（tit wank）」との呼称もある。「ティット（tit）」は乳房の俗語で、「ワンク（wank）」はマスターベーションを指す。
「ワンク」が自慰の意味で使われるのは20世紀に入ってからである。「フレンチ・ファック」については使用開始年代が不明だが、類似した表現である「フレンチ・キス（French kiss）」は20世紀に入ってから使用例が確認されている。
パイズリ 語源
「ティット・ファック（tit-fuck）」「ティッツ・ファック（tits fuck）」「ティッティ・ファック（titty-fuck）」、または「ティット・ジョブ（tit-job）」と呼ばれる。「ティット（tit）」は乳房の俗語で、「ファック（fuck）」は性行為を指す。アメリカで「ティッツ（tits）」が乳房の意味で使われ出したのは、19世紀以降である。
日本語では「パイズリをする」と「パイズリをしてもらう」という2つの言い方があるが、アメリカ英語では「（女性が男性に対して）パイズリをする」の1つの言い方のみである。
「ブーゼン・セックス（Busen-Sex）」、あるいは「ティッテンフィック（Tittenfick）」と呼ばれる。
「乳交」と呼ばれる。
「젖치기（乳房打ち）」と呼ばれる。
女性が能動的な場合は「cravate de notaire（公証人のネクタイ）」、男性が能動的な場合は「branlette espagnole（スペイン式マスターベーション）」という。
パイズリによって射精された精子は女性の体にネクタイ形を描く。フランスではかつて公証人などの特定の著名人のみが毎日ネクタイを着用していたことから、パイズリ自体が「公証人のネクタイ」と呼ばれるようになった。
「スペイン式マスターベーション」の呼称の起源はあいまいだが、パリが好景気に沸いていた20世紀初頭、ブルジョワジーらが自慰行為の一環としてスペイン人家政婦を姦通する際に行ったためだというのが通説である。家庭内労働者がスペイン人であるという実例はフランソワ・オゾンによるフィーチャー映画『ホームドラマ』にも特に示され、劇中に登場するブルジョワの家族のメンバー、ルチア・サンチェス（Lucia Sanchez）は実際にスペインの女優によって演じられている。
アゼルバイジャン語
Döşlə münasibət(乳房との関係)という言葉がある。
十種競技
十種競技（じっしゅきょうぎ、ディカスロン、英: decathlon）とは、2日間で合計10種の種目を行い、その記録を得点に換算し、合計得点で競う陸上競技である。勝者はキング・オブ・アスリートと称される。
十種競技という言葉は単に十種の競技を行う一般的な意味であるため、本項で説明する事項に限定されないが、本項ではワールドアスレティックスが定義する競技について詳述する。
十種競技 概要
男子十種競技の場合、（後述の例外を除き）原則的に以下のような競技日程で行われる。
十種競技 概要
走行種目は完走さえすれば、たとえ遅くても点数が入るが、跳躍や投てき種目の場合ファウル3回で得点無し（0点）で終わる事もある。1種目のみの得点なしの場合、他の種目での高得点獲得など状況にもよるが、上位（国際大会では8位まで）入賞も可能な事があるため引き続き参加する選手も多いが、2種目で得点無しで終わった選手は上位入賞が困難と判断し戦線離脱していく事がある。以降、得点無しの種目が増えるにつれ、それが顕著となる（例：2017世界陸上ロンドン大会では35選手中、途中種目を含む9種目終了時点まで15人が棄権（DNF：14人、DNS：1人）した。＝最終種目参加者20人）。同じ陸上競技の中でも、競歩は競技途中や完歩後の失格者の割合が高い種目であるが、十種競技は途中棄権者の割合が高い種目である。また、大会規模の大小に関わらずマラソンと同様に、登録（エントリー）した時点で決勝進出者の扱いとなり、単独種目の100m走など主に短距離走で行われる「1次予選」「2次予選」「準決勝」などはない。だが、参加人数が多い場合の迅速化のためなどの理由により、後述の「歴史」にも有るが一時期オリンピックでも採用されていた「1種目毎に終了した時点で最下位者1名（または、それ以上）が脱落する」（別称:「ノックアウト方式」や「予選落ちシステム（オールスター感謝祭も参照）」「頭ハネ（麻雀・将棋も参照）」などとも言われる）システムも行われる事がある。ただし、過去にも採用例はあるものの前述の通り競技が進むにつれ棄権者が発生（増加）する可能性も有るため、このシステムの「義務化」や「禁止」、それに伴う「罰則」もない（「ルール化」はされていない）。それに関しては、長らく単独種目での走幅跳・三段跳・投てき種目において、決勝に進んだ競技者12人の中で3回目の試技までに上位8位（タイ）まで残れなかった場合は4回目以降に進めない「ノックアウト方式」を採用していたが、2025年季からは「10-8-6（3回目までに10位以内が4回目に進出、同様に4回目までに8位以内が5回目に進出、6位以内が最終6回目試技に進出する）ルール」が採用される事となった。ルールの変遷はあるものの、これも「ノックアウト方式」である。
十種競技 概要
女子十種競技もあるが、こちらはオリンピックや世界陸上選手権では行われない。それでも日本記録および世界記録は2004年から公認されている。
また、十種競技を1時間で全てこなすという「ワンアワーデカスロン」なる大会も存在する。最初の種目の開始から60分以内に最終種目の1500mを開始しなければならない。ただし、IAAF（国際陸連）が定めたルール（後述）にのっとっておらず、通常の十種競技よりもなお肉体を酷使する状況下で行われるため、IAAF公認ではない。バルセロナオリンピックの金メダリストであるチェコのロベルト・ズメリクが1992年に挑戦し、7897点を記録している。
十種競技 歴史
混成競技の起源は古代オリンピック、紀元前708年に開催された第18回大会で行われた五種競技となる。5種目は、レスリング、円盤投、やり投、走幅跳、スタディオン走(約200mの直線走)。
近代オリンピックでは1904年のセントルイス五輪で十種競技 (100ヤード走、砲丸投、走高跳、880ヤード競歩、ハンマー投、棒高跳、120ヤードハードル走、56ポンド重錘投、走幅跳、1マイル走)と三種競技（走幅跳、砲丸投、100ヤード走）が実施された。しかし、1908年のロンドン五輪では十種競技は実施されなかった。
現在の形式に近い十種競技は、19世紀末から全米選手権で行われ、当時の世界記録や国内記録をもとに「得点表」を作成して競技を実施していた。欧州では20世紀に入ると、北欧諸国やドイツを中心に実施され、1911年10月15日、イエーテボリで行われた記録がある。
十種競技 歴史
1912年のストックホルム五輪で五種競技（走幅跳、やり投、200m走、円盤投、1500m走）と十種競技が採用された。種目を重ねるごとに人数を絞っていき、合計点が最も高い者を優勝者とした。
この大会では、ジム・ソープ（アメリカ合衆国）が、五種競技と十種競技の2冠を達成。その後、ソープはセミプロ野球でプレーしていたことがアマチュア主義に反するとしてメダルが剥奪されたが、死後にメダルは回復された。
五種競技は1924年パリ五輪まで実施されたが、その後十種競技に一本化された。
日本では東京高師の野口源三郎が大正5(1916)年の第4回日本陸上競技選手権大会で初代王者となり、大正9(1920)年、第7回アントワープオリンピックにこの種目で初参加した。
十種競技 ルール
基本的なルールは、以下の事項を除き各種目ごとのルールに準ずる。
十種競技 得点
各種目の得点は、以下の表に示す各数式の変数にそれぞれの記録を代入し、その合計点を求めることで計算される。
ただし、手動計測の場合は、100mと110mHでは0.24秒、400mでは0.14秒加算しなければならない。採点法の変更はこれまで度々ある。
1986年にやり投の規格変更があったが、それ以前の記録も公認されている。
湧網線
湧網線（ゆうもうせん）は、日本国有鉄道（国鉄）が運営していた鉄道路線（地方交通線）。北海道紋別郡上湧別町（現・紋別郡湧別町）の中湧別駅で名寄本線から分岐し、サロマ湖、オホーツク海、能取湖、網走湖の沿岸を通って網走市の網走駅に至る路線であった。
1960年代より沿線の過疎化やモータリゼーションの進行で利用者が減り、国鉄再建法の制定（1980年）により第2次特定地方交通線に指定され、国鉄分割民営化直前の1987年3月20日に全線が廃止された。なお、営業末期の列車本数は、全線直通が1日5往復と浜佐呂間発中湧別行きの区間列車1本まで減らされていた。
遠軽駅 - 網走駅間は、名寄本線と当線を経由する方が内陸を通る石北本線経由より営業キロが若干短く、ある時期においては当線の最終の網走発遠軽行き普通列車は、石北本線経由の網走発札幌行き夜行急行列車「大雪」（北見駅までは普通）より遅く出ても遠軽駅に先着するダイヤになっていた。
湧網線 歴史
名寄本線の中湧別と網走本線（現在の石北本線）の網走を短絡する鉄道として計画されたもので、改正鉄道敷設法別表には第146号に「北見國中湧別ヨリ常呂ヲ經テ網走ニ至ル鐡道」として規定されている。
建設は網走側、中湧別側両方から進められ、1935年からそれぞれ湧網東線（ゆうもうとうせん）、湧網西線（ゆうもうさいせん）として順次開業した。太平洋戦争により中断したが、1953年に全通し湧網線となった。
1980年に国鉄再建法が成立すると、第2次特定地方交通線に指定され、1987年3月に廃止された。
湧網線 駅一覧
接続路線の事業者名・駅の所在地は湧網線廃止時点のもの。全駅が北海道網走支庁（現：オホーツク総合振興局）管内に所在。
湧網線 廃止後の状況
常呂駅跡の北見共立駅跡寄り - 大曲仮乗降場跡間の線路跡の大半が、サイクリングロードとして活用されている（北海道道1087号網走常呂自転車道線）。その他の区間は、路盤跡や橋桁が面影を残す程度となっている。駅跡は当時の駅舎はほとんど残っておらず、一部でバスターミナルとして建て替えられている。中湧別駅、計呂地駅、佐呂間駅、卯原内駅には車両が静態保存されている。
鉄道廃止後は、代替として網走バスにより転換バス「湧網線」が中湧別 - 網走間で運行された。運行当初は、全線通しの他、中湧別 - 佐呂間、佐呂間 - 網走といった区間便や、佐呂間を経由しない幌岩経由の便も設定された。
しかし、乗客数減少、沿線自治体の財政負担増に加え、佐呂間町でスクールバス混乗による佐呂間町ふれあいバスの導入を行うことから路線廃止の提案が行われ、2010年（平成22年）10月1日に「湧網線」が廃止、網走 - 常呂・サロマ湖栄浦間の「常呂線」「サロマ湖栄浦線」に短縮された。
湧網線 廃止後の状況
2021年時点では、旧鉄道並行区間に以下のような各バス路線の設定があるが、いずれも代替バスではないため廃止各駅をたどる経路とはなっておらず、町界をまたぐ区間では分断されている。また、一部路線は曜日限定や予約制となっている。
このほか、佐呂間町ふれあいバスが佐呂間 - 常呂間（希望者がいる日に限り網走まで延長）に週1日、2024年（令和6年）6月4日より湧別町営バスが中湧別 - 佐呂間間に予約制で週2日運行を行っている。また、北見市常呂町内を佐呂間町方面へ向かうバスとして、常呂町中心部と佐呂間町浜佐呂間との境界近くにある「サロマ湖入口」を結ぶ北見市営バス栄浦線がある。
ジョット・ディ・ボンドーネ
ジョット・ディ・ボンドーネ（伊: Giotto di Bondone、1267年頃-1337年1月8日）は、中世後期のイタリア人画家、建築家。日本でも諸外国でも単にジョット（ジオット）と呼ばれることが多い。フィレンツェ共和国（現在のイタリア・トスカーナ州近辺）の首都フィレンツェ近郊の出身といわれており、その絵画様式は後期ゴシックに分類され、イタリア・ルネサンスへの先鞭を付けた偉大な芸術家と見なされている。
ジョット・ディ・ボンドーネ 概要
ジョットと同時代の画家ジョヴァンニ・ヴィッラーニはジョットのことを「この時代における最大の巨匠である。ジョットが描く人物やそのポーズはこの上なく自然に見える。その才能と卓越した技術によってジョットはフィレンツェのお抱え画家となった」と書き残している。
生前から巨匠としての名声は一貫しており、16世紀後半の画家・伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリはその著書で「それまでの洗練されていなかったビザンティン美術を徹底的に打ち壊し、現在見られるような現実味あふれる素晴らしい絵画をもたらした。200年以上にわたって忘れ去られていた絵画技術を現代に蘇らせた画家である」とジョットを絶賛している。ビザンティン様式が支配的だった西洋絵画に現実的、三次元的な空間表現や人物の自然な感情表現をもたらした。その絵画描写は、人物は背後の建物や風景との比例を考慮した自然な大きさで表現されている。こうした描写方法は、当時の描写法では革新的なもので、こうした点からジョットは「西洋絵画の父」ともいわれている。
ジョット・ディ・ボンドーネ 概要
ジョットの代表作は1305年に完成したパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の装飾画である。この一連のフレスコ壁画は聖母マリアとイエス・キリストの生涯を描いたもので、初期ルネサンス絵画の中でも最高傑作のひとつといわれている。記録によればスクロヴェーニ礼拝堂の壁画を完成させたジョットは、1334年にフィレンツェからサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に新しく建てられる鐘楼のデザインを任された。その他にジョットについて伝わっている記録はほとんどなく、生年月日、生誕地、死没地、風貌、徒弟期間、作品の依頼主、アッシジのサン・フランチェスコ大聖堂のフレスコ画は本当にジョットの作品なのかなど、様々なことが論争になっている。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
ジョットの生誕地は、おそらくロマニャーノ (Romagnano)、あるいはロミニャーノ (Romignano) という名称のコムーネであり、そこの丘の上にある農家で産まれたという古くからの説がある。1850年以降になって、フィレンツェの北方35キロメートルに位置するヴェスピニャーノ（現在のヴィッキオ）の村にある城館こそがジョットの生誕地であるとする説が唱えられたが、これは商業的な宣伝を目的とした根拠のない主張に過ぎない。さらに最近になってジョットは鍛冶屋の息子としてフィレンツェで生まれたという研究結果が発表された。ジョットの父親の名前はボンドーネで、現存している公式な記録に「裕福な人物」と記載されている。多くの著述家が「ジョット」は本名であると考えているが、アンブロジョット (Ambrogiotto)、アンジェロット (Angelotto) の略称だったという説もある。
ジョットの死没年は、フィレンツェの広報担当で詩人でもあったフィレンツェ在住のアントニオ・プッチ (en:Antonio Pucci) が書いたジョットの業績をたたえる詩の中に、ジョットは70歳で死去したという記述があることを根拠としている。しかしながら、「70」という単語がこの詩の中でちょうどいい韻を踏んだ言葉になっていることから、プッチが創作上のテクニックとして「70」を選んだという可能性もある。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
ジョルジョ・ヴァザーリが書いた、ルネサンスの芸術家に関する重要な伝記『画家・彫刻家・建築家列伝』によると、ジョットは周りの誰からも愛される快活で知的な羊飼いの少年だったとされている。伝記には、フィレンツェ出身の巨匠チマブーエがジョットが岩に描いた羊を偶然目にし、その羊があたかも生きているかのように描写されていたため、チマブーエはジョットの父親にかけ合ってジョットを弟子にしたと書かれている。チマブーエはシエーナで活動していたドゥッチョと並んで、当時のもっとも高名な画家だった。
ヴァザーリはジョットの技量について多くのページを割いている。たとえば、チマブーエが工房を留守にしている間に、ジョットがハエをチマブーエの作品に描いたところ、戻ってきたチマブーエが本物のハエと勘違いして何度も絵筆で追い払おうとしたというエピソードは有名である。他のエピソードとして、教皇がジョットに使いを出し、技量を確認するために何か描いてみるよう要求したことがある。ジョットは赤い絵の具でコンパスを使ったかのような正確な円を描き、それを持って帰って教皇に見せるよう使いに頼んだというものもある。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
しかしながら、現在では多くの学者がジョットの徒弟時代の記録は信用できないものであり、チマブーエの弟子だったというヴァザーリの著述は伝説に過ぎないと考えている。これはジョットがチマブーエの弟子ではないという古い記録が残っているためである。ジョットの芸術は13世紀後半にローマに集っていた画家たちの作品に大きな影響を与えている。当時のローマではチマブーエも活動していた可能性があり、ピエトロ・カヴァリーニに代表されるフレスコ画家の一派もローマで活動していた。フィレンツェ出身の有名な彫刻家、建築家のアルノルフォ・ディ・カンビオもこの当時ローマに滞在していた。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
チマブーエはアッシジに新しく建造されたサン・フランチェスコ大聖堂の巨大なフレスコ画を描くためにローマを離れた。このときにジョットもチマブーエとともにアッシジへと赴いた可能性もあるが確証はない。この大聖堂上堂の聖フランチェスコの生涯を描いた一連のフレスコ画群が誰の作品であるのかが、美術史学上非常に大きな論争となってきた。当時のフランシスコ会修道士の記録でこれらの絵画の由来を示すものは、ナポレオン・ボナパルトがイタリアに侵攻し、大聖堂が軍馬の厩舎にされてしまったときに失われてしまった。そのため、ジョットが大聖堂のフレスコ画を手がけたかどうかについて学者の間でも大きく意見が分かれている。サン・フランチェスコ大聖堂上堂フレスコ画の作者がジョットではないという証拠が見つかっていないこと、チマブーエの作品ではないことが明確であることなどから、これらの絵画は当時他の誰よりも名声の高かったジョットの作品であるとする主張は昔から存在した。さらに現存しているギベルティやリッコバルド・フェラレーゼらが残した古い伝記によれば、サン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画が独り立ちして間もないジョットの作品であることを示唆する記述がある。しかし、1912年にドイツ人美術史家フリードリヒ・リンテランが別の見解を発表して以来、多くの学者がサン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画をジョットの作品とみなすことに疑義を呈している。学術的な証拠文献がない以上、作者を確定するには悪名高く信頼が置けない「科学」という鑑識眼に頼るほかないとしている。そしてアッシジとパドヴァでの製作過程を技術的な観点から検証、比較した結果、サン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画はジョットが描いたものではないとする有力な証拠が発見された。サン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画とスクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画には大きな違いがあり、同じ画家の手によるものとは考えにくいとするものである。サン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画は複数の画家によるもので、全員がおそらく当時ローマで活動していた芸術家である可能性が高い。もしこの説が正しいとすれば、ジョットが描いたスクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画は、サン・フランチェスコ大聖堂上堂に描かれたフレスコ画の自然主義表現に大きな影響を受けていると考えられる。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
ジョットの絵画ではないかと考えられている多くの作品、特にヴァザーリがその著書でジョットが描いたと記述している作品についても、サン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画と同様に大きな議論になっている。ヴァザーリは『画家・彫刻家・建築家列伝』で、ジョットの最初期の作品はサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のドミニコ修道会のために描いた絵画群であるとしている。これらの絵画の中には受胎告知や未完成ではあるが高さ5メートルに及ぶ巨大なキリスト磔刑図がある。1290年ごろの作品と考えられており、サン・フランチェスコ大聖堂上堂のフレスコ画と同時代の絵画ということになる。その他ジョットの初期の作品ではないかと見なされているものに、フィレンツェのサント・ステファノ・アル・ポンテ聖堂附属美術館所蔵の『サン・ジョルジョ・アッラ・コスタ聖堂の聖母子』や、ルーブル美術館所蔵の『聖痕を受ける聖フランチェスコ』がある。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
1287年にジョットは20歳前後で通称シウタと呼ばれる女性と結婚し、夫妻の間には8人以上とも言われる多くの子供が産まれた。その中の一人フランチェスコは後に、父親と同様に画家になっている。ジョットは1297年から1300年にかけてローマで活動していたが、そのころの記録はほとんど残っていない。ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂には、1300年のローマ教皇ボニファティウス8世の聖年のために描かれたフレスコ画の一部が収蔵されている。同時代の作品として『バディア家の祭壇画』がウフィツィ美術館に所蔵されている。
当時ジョットの画家としての名声は高まる一方だった。パドヴァやリミニといった都市に招かれて絵画制作を行なったが、現存している作品は1309年以前に描かれたマラテスティアーノ教会に残る『キリスト十字架像』だけである。この作品はジョヴァンニ・デ・リミニやピエトロ・デ・リミニら、リミニ派の成立に影響を与えている。1301年から1304年の記録によれば、当時のジョットはフィレンツェに大邸宅を構えており、大きな工房を経営してイタリア全土から絵画制作依頼を受けていたと考えられる。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
ジョットは1305年ごろに後世に最も大きな影響を与えた、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の内部装飾絵画を手掛けた。この礼拝堂は、エンリコ・デッリ・スクロヴェーニが近くにあった自身の教区教会とは別に、一族の礼拝所兼墓所として建てたものだった。この礼拝堂の建築は隣のエレミターニ教会の聖職者たちに驚きをもって受け取られた。スクロヴェーニ礼拝堂はエンリコが家族のために修復した古い邸宅の隣に建てられ、外観はピンクのレンガに覆われたシンプルなものだった。この古い邸宅は現存しておらず、礼拝堂が古代ローマの競技場（アレーナ (arena)）の遺跡敷地内に立っているため、現在では「アレーナ礼拝堂」と呼ばれることが多い。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
礼拝堂のテーマは救済で聖母マリアが重要視されており、受胎告知と聖母の慈悲に捧げられている。中世イタリアの典型的な屋内装飾としてもよく知られ、西側の壁には最後の審判が、東側の内陣には大天使ガブリエルと聖母マリアとの受胎告知が描かれている。受胎告知は『聖処女マリアの生涯』と『キリストの生涯』を描いた一連の絵画の一部となっている。マリアの生涯はジェノヴァ大司教ヤコブス・デ・ウォラギネが書いた殉教者列伝『黄金伝説』を、キリストの生涯は当時ボナヴェントゥラが書いたといわれていた追随者たち (en:Pseudo-Bonaventura) の著作をもとにして描かれている。しかし一連のフレスコ画はこれらもとになった書物を単に絵画として表しただけではなく、学者たちはこれらの絵画から聖書に対するジョット独自の解釈を多数見出している。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
一連のフレスコ画は37の場面から構成されており、側面の壁に上中下三段に分かれて描かれている。最上段には聖母マリアの両親ヨアキムとアンナが描かれ、聖母マリアの生涯を表現した最初の絵画になっている。下の二段にはキリストの生涯が描かれ、『最後の審判』は正面反対側の壁全面に描かれている。チマブーエの作風がビザンティン様式とゴシック様式を併せ持った明確な中世様式であるのに対し、ジョットの作風は彫刻家アルノルフォ・ディ・カンビオの作品のような、立体的で古典的なものだった。チマブーエやドゥッチョの作風とは異なり、ジョットが描く人物像は類型化されたものでも過度に細長く誇張されたものでもなく、それまでのビザンティン様式の影響は見られない。緻密な観察に基づいた三次元的な表情とポーズで描かれ、衣服もそれまでのように規則的に波打ってはおらず自然な形と重さが表現されている。このような新しい絵画表現は、当時ローマで活動していたピエトロ・カヴァリーニによって既に始められていたが、ジョットはこれらの表現をさらに昇華させたため、具象画の新しいスタイルを生み出したという名声はジョットのものとなった。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
彫刻のような三次元的陰影で描かれた人物像は自然に配置され、使用されている遠近法とあいまって舞台のセットのような印象を与えている。ジョットによる慎重な人物像の配置は、これらの絵を観る者に、あたかも自分が絵画に描かれている場所に実在しているかのような効果を及ぼす。この劇的な臨場感は新しく絵画にもたらされた特質で、サン・フランチェスコ大聖堂のフレスコ画においてもその萌芽を見ることができる。
一連の絵画のなかで有名な場面が描かれているものに『東方三博士の礼拝』があり、彗星のようなベツレヘムの星が夜空を横切っている様子が描かれている。この彗星はジョットが実際に見た1301年のハレー彗星をもとに描いたといわれており、1986年にハレー彗星の観測用に打ち上げられた探査機ジョットはこの絵画にちなんで命名された。他に有名なものは『キリストへの哀悼』で、この神聖なテーマを描いた絵画では、作品を観るものに哀切の感情を惹起させるために、ジョットはあえて従来のビザンティン風図像学を採用している。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
現存していないが、パドヴァで描かれたその他の作品が収蔵されていた場所としてサンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂、パラッツォ・デッラ・ラジョーネがあり、スクロヴェーニ礼拝堂装飾絵画を手がけた時期ではなく後年になってからのパドヴァ滞在中に描かれたものである。パドヴァでのジョットの作品は、グアリエント (en:Guariento)、ジュスト・デ・メナブオイ (en:Giusto de' Menabuoi)、ヤコポ・ダヴァンツィ (en:Jacopo d'Avanzi)、アルティキエーロら、イタリア北部出身の芸術家たちに大きな影響を与えている。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
フィレンツェに残っている1314年から1327年の会計記録によると、ジョットは『荘厳の聖母 (en:Ognissanti Madonna)』という名で知られる祭壇画を制作している。この絵画はチマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』、ドゥッチョの『ルチェライの聖母』と並べられて、ウフィツィ美術館に展示されている。『荘厳の聖母』には来歴が全く残っていないが、多くの学者からジョットが描いた唯一の板絵であると考えられている。この作品はフィレンツェの、現在ではどういった教団が創設したのか判然としないオニサンティ教会のために描かれた祭壇画だった。『荘厳の聖母』は3メートル以上の非常に大きな作品であり、聖堂の主祭壇画として教団の修道士のために描かれたものか、あるいは聖歌隊席の仕切りに使用されて会衆の信徒の目に触れることを目的に描かれたものなのか、学者の間でも見解が分かれている。また、このときジョットは現在ベルリンの絵画館所蔵の『聖母マリア永眠』とオニサンティ教会所蔵の『キリスト磔刑』も描いている。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
初期ルネサンスの彫刻家ロレンツォ・ギベルティによると、ジョットは4家族の依頼に応じてフィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂の礼拝堂の装飾画を描いたとされているが、ギベルティは聖堂に存在するどの礼拝堂のことかは特定していない。ヴァザーリは、ジョットが手がけたのはバルディ礼拝堂の『聖フランシスの生涯』、ペルッツィ礼拝堂の『洗礼者ヨハネと福音記者ヨハネの生涯』、現在はアメリカ・ノースカロライナ州の美術館所蔵の祭壇画『聖母と聖者』、現存していないジーニ礼拝堂の『使徒物語』、スピネッリ礼拝堂の『聖母物語』であるとしている。ジョットの他の事跡と同様に、このサンタ・クローチェ礼拝堂の装飾画に関しても制作年が議論になっている。聖堂の主礼拝堂の右隣りにあるバルディ礼拝堂の装飾画は通常の湿式フレスコ技法で描かれており、構成がスクロヴェーニ礼拝堂壁画に近い。このことから、バルディ礼拝堂の装飾画はスクロヴェーニ礼拝堂壁画と同年代ごろに描かれ、一方ペルッツィ礼拝堂装飾画の構成は、より複雑なものになっているためより後年になってから描かれたと考える学者もいる。バルディ礼拝堂に隣接するペルッツィ礼拝堂装飾画は、大部分が乾式フレスコ技法のセッコで描かれている。セッコは通常の湿式フレスコに比べて制作時間が短くてすむ反面経年変化に弱く、現存している作品のほとんどは保存状態が非常に悪い。バルディ礼拝堂の装飾画がジョットの初期の作品であるとする学者たちは、アッシジのサン・フランチェスコ大聖堂上堂に描かれた「ジョット風」壁画と構成がよく似ていることを指摘する一方で、バルディ礼拝堂装飾画にはそれまでに見られない色使いの繊細さがあるとする。このことは、ジョットがおそらくはシエナ派芸術の影響を受けて新しい芸術の方向性を見出した証で、その後の自身の芸術の発展につながったとしている。
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
ペルッツィ礼拝堂の洗礼者ヨハネの生涯を題材とした『父ザカリアへの受胎告知』、『ヨハネの誕生』、『ヘロデの宴』の三組のフレスコ画は、福音記者ヨハネの生涯の三つの場面を描いた『エフェソスでのヨハネの回想』、『ドルシアナの復活』、『福音書記者ヨハネの昇天』とともに礼拝堂左壁面に描かれている。これらの題材が選ばれた背景には、出資したペルッツィ家とフランシスコ修道院両方の意向が反映されている。これらの絵画の保存状態も非常に悪く、ジョットの技法や作風について論じるのは困難ではあるが、ジョット特有の抑制された自然主義描写や人物の内面描写は感じられる。ペルッツィ礼拝堂装飾画はルネサンス期において非常に著名であり、マサッチオが描いた『貢の銭』を初めとするフィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂ブランカッチ礼拝堂壁画に大きな影響を与え、ミケランジェロもこの装飾画を研究していたことが知られている
ジョット・ディ・ボンドーネ 作品
バルディ礼拝堂に描かれている聖フランシスコの生涯を題材にした装飾画は、これより20から30年前に描かれたとされるアッシジのサン・フランチェスコ大聖堂上堂壁画に用いられている図像学との対比において、特に学者の興味をひいてきた。両所の絵画群を比較すると、ジョットがバルディ礼拝堂装飾画を描くにあたって、人物表現と画面構成にいかに大きな注意を払っているかが明確になる。ジョットはバルディ礼拝堂装飾画の題材として聖人の生涯における七つの場面を選択しているが、描かれているのは聖書そのままの物語というわけではない。聖人の一連の物語は左壁面上部の『聖フランシスコと父との絶縁』から始まる。以降、礼拝堂の左壁面と右壁面それぞれを囲むように『フランシスコ修道会の認可』、『聖フランシスコの試練』、『アルルでの出現』、『聖フランシスコの死』、聖フランシスの死後を描いた『フラ・アゴスティーノとアッシジ司教の追想』へと続いていく。フランシスの生涯でいうと『アルルでの出現』と『聖フランシスコの死』の間の年代にあたる『聖痕を受ける聖フランチェスコ』はチャペル外側の入り口上部アーチに描かれている。このような配置と構成は壁画を観るものに、左右の壁面ごとの二組の壁画として、あるいはそれぞれの壁面における三組の壁画として鑑賞することを勧める視覚的効果がある。そしてこれらの視覚的効果が、鑑賞者に対してフランシスコの生涯における様々な出来事を象徴的に結びつける重要な役割を果たしているといえる。