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エドワード・ホッパー 生涯
41歳にして世間から認められたものの、自分のキャリアについては苦々しさを抱き続け、その後は人前に出ることや受賞を断った。確固とした売り上げによって経済的な安定を得た後はシンプルで落ち着いた生活を送り、40年以上に渡って独自のスタイルでアートを生み出し続けた。
1927年制作の[Two on the Aisle]は自己最高額の1,500ドルで購入された。このおかげでホッパーは自動車を購入し、ニューイングランドへの絵画旅行に使用することができた。1929年には[Chop Suey] と [Railroad Sunset]を制作。翌年、パトロンであるスティーブン・クラークは、[House by the Rail Road(1925)]をニューヨーク近代美術館初の油絵コレクションとして同館に寄贈した。
1930年頃、最後の自画像を油絵で制作した。ジョセフィンはホッパーの多くの作品でポーズをとったが、正式な油絵の肖像画として描かれたのは[Jo Painting (1936)]だけである。
1929年からの大恐慌の間、ホッパーは他の多くの芸術家よりもましな境遇だった。1931年にホイットニー美術館やメトロポリタン美術館などの主要な美術館がホッパーの作品を数千ドルで購入し、その名声は急上昇した。その年、水彩画13点を含む30点の絵画を販売。翌年には最初のホイットニー・ビエンナーレに参加し、その後生涯を通じて毎年同展に参加し続けた。1933年、ニューヨーク近代美術館は初めてホッパーの大規模な回顧展を開催した。同展の図録に「NOTES ON PAINTING（絵画をめぐる覚書）」という文章を寄せている。
1930年、ホッパー夫妻はケープコッドのサウストルロにコテージを借りた。毎年夏を同地で過ごし、1934年には家を建てた。絵の題材を探す必要があるときは、そこから他の地域へ車で旅行することもあった。1937年と1938年の夏、夫妻はホッパーがホワイトリバーの連作の水彩画を描いたバーモント州サウスロイヤルトンのワゴンホイール・ファームに長期滞在した。これらはホッパーの壮年期の作品の中では典型的なもので、ほとんどが「純粋な」風景画であり、建築物や人物が見当たらない。[Branch of the White River (1938)]は現在ボストン美術館にあり、ホッパーのバーモントの風景画の中で最もよく知られる。
1930年代から1940年代初頭にかけては非常に精力的に活動し、[New York Movie (1939)]、[Girlie Show (1941)]、[Nighthawks(1942)]、[Hotel Lobby(1943)]、[Morning in City (1944)]など、数多くの著名な作品を生み出した。しかし1940年代後半は比較的無活動の期間を過ごし、「もっと描きたい。読書や映画はもう飽き飽きだ」と漏らした。その後の20年間、ホッパーの健康状態は悪化し、前立腺手術やその他いくつかの健康的問題を抱えたが、1950年代から1960年代初頭にかけて[First Row Orchestra (1951)]、[Morning Sun (1952)] 、[Hotel by a Railroad (1952)]、[Intermission (1963)]などのよく知られる作品を制作した。
1967年5月15日、ホッパーはニューヨーク市のワシントンスクエア近くの自身の住居で死去し、2日後に出身地であるニューヨークのナイアックにあるオークヒル墓地に埋葬された。その10か月後には妻のジョセフィンも死去し、ホッパーと共に埋葬された。
ジョセフィンの死後、彼女の遺言により3,000点を超えるホッパーとの共同コレクションがホイットニー美術館に遺贈された。ホッパーの家にあったスケッチは家族ぐるみの友人だったアーセイヤー・サンボーンが譲り受け、その他の重要な絵画はニューヨーク近代美術館、デモインアートセンター、シカゴ美術館などに収蔵された。
エドワード・ホッパー 作品
ホッパーは自分自身や、自身の作品については語りたがらず、「すべての答えはキャンバスにある」と言うのみだった。 ストイックで運命論的、穏やかなユーモアのセンスと率直な物腰の、静かで内向的な男だった。象徴的で物語性の無い主体に惹かれ、「暗示に満ちた短い構成の、孤立した瞬間」をよく描いた。 ホッパー作品の静寂に満ち、不安を感じさせる空間は、「人間の最も無防備なところに触れる」 、「メランコリーな暗示があり、憂鬱な物思いが表現されている」とも評される。 批評家のロイド・グッドリッチは、ホッパーを「どんな画家よりもアメリカらしさを捉えるのが上手い、極めてアメリカ人らしい画家」と評した。
政治信条や社会問題には保守的で、物事をありのままに受け入れ、理想主義とは縁遠い人物だった。読書を好む教養深い文化人であり、ホッパーの作品には読書をする人物が多く描かれている。 寡黙で気難しく、感情を表に出さないところがあったが、概して人付き合いがよく、沈黙が訪れても動じることがなかった。作品の自他を問わず芸術には真摯に向き合い、誰かが軽い気持ちでアートについて尋ねると、いつも忌憚のない意見を述べた。
ホッパーが芸術家としての哲学を最も体系的に表明したのは、1953年に『Reality』誌に投稿した[Statement]と題される手書きのメモである。
エドワード・ホッパー 作品
偉大な芸術とは、画家の内面（inner-life）の表現であり、これはその画家の世界に対する個人的なビジョンに結び付いています。どんな技法や方法論も、想像力という本質的な要素に取って代わることはできません。多くの抽象画の弱点のひとつは、人間の知性による産物を、私的な創造的概念に置き換えようとしていることです。
人間の内面（inner-life）は広大で多様な領域であり、色や形、デザインの配置だけに注意を向けている訳ではありません。
芸術で表現されるLifeは、誰かが侮辱したり、軽視してよいものではありません。なぜならこれはすべての存在の暗示であり、芸術の領分とはそれに反応を示すことで、避けることではないからです。

絵画がふたたび偉大になるには、Lifeや生命の本質としっかりと向き合う必要があるでしょう。
なお、英語で"inner-life"とは「表には出さないが心の内で感じていること（本人も気づいていない深層心理も含む）」、「内なる精神」を意味する。"life"は通常「生命」「人生」という意味で用いられることが多いが、最初の2段落で"inner-life"に言及した後に次の2段落で"life"という言葉を使っていることから、ホッパーは精神的な内面（inner-life）と、表に現れる外面（outer-life）を合わせたものをLifeと表現したと考えられる。
エドワード・ホッパー 作品
油彩画の作品が最もよく知られるが、キャリア初期は水彩画の方が知名度が高く、また、いくつか商業的に成功したエッチング作品も制作している。ペンや鉛筆のスケッチが描かれたノートも遺されているが、生前のホッパーがこれを人前に出すことはなかった。
ホッパーが特に注意を払ったのは、幾何学的なデザインと、周囲の環境とバランスが取れるよう人物を配置することだった。ホッパーは慎重で几帳面な芸術家であり、「アイデアが浮かぶまでに長い時間がかかるし、さらにその後もじっくりと考える必要がある。絵を描き始めるのは、すべてが頭の中で上手く収まってからだ。イーゼルに向かう時には、もう大丈夫だ」と述べている。構図を綿密に計算して練り上げるために、しばしば下絵を描いている。ホッパーとジョセフィンは、「照明の当たっていない悲しい顔の女性」「天井からの電灯」などの項目を記した、作品の詳細な台帳をつけていた。

[New York Movie (1939)]の制作時には、ホッパーは劇場の内装や物思いにふける案内係のスケッチを53枚以上も描き、徹底した準備をしている。
エドワード・ホッパー 作品
光と影を効果的に使っていることも、ホッパー作品の主要な技法のひとつである。明るい陽光とそれが落とす影は、[Early Sunday Morning(1930)]、[Summer Time(1930)]、[Seven A.M(1948)]、[Sun in an Empty Room(1963)]といったホッパーの絵画で洞察や啓示の象徴として大きな役割を果たしている。ホッパーの光と影の効果の使い方は、同じくコントラストの強いフィルム・ノワールの撮影技法と比較される。
1980年に、ホッパーの美術展「The Art and the Artist」がホイットニー美術館で開かれ、ロンドン、デュッセルドルフ、アムステルダム、サンフランシスコ、シカゴを巡回。この美術展では、ホッパーの油絵とその習作が初めてヨーロッパに発表された。これがホッパーのヨーロッパでの人気、および世界的な評判の始まりとなる。
2004年、ホッパーの多数の絵画がヨーロッパを巡り、ドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館とロンドンのテート・モダンで展示された。テート展はギャラリーの歴史の中で2番目の人気となり、3か月で42万人が訪れた。
エドワード・ホッパー 作品
2007年には、ホッパーが精力的に活動していた期間（1925年頃～20世紀半ば）に焦点を当てた美術展がボストン美術館で開催された。展示は50の油絵、30の水彩画、および人気の高いナイトホークス、Chop Suey、灯台や建物を含む12の版画で構成された。
2010年、スイスのローザンヌにあるエルミタージュ財団（Fondation de l'Hermitage）の美術館がホッパーの全キャリアを網羅した美術展を開催し、ニューヨークのホイットニー美術館から多くの作品が貸し出された。これには絵画、水彩画、エッチング、漫画、ポスター、および習作の一部が含まれており、ミラノとローマでも展示された。
2011年、ホイットニー美術館が展覧会「エドワード・ホッパーとその時代」を開催。
2012年には、ホッパー作品の複雑さ、豊かさに焦点を置いた展覧会がパリで開かれた。展示は年代順に2つの主要な部分に分けられ、最初のセクションでは形成期（1900〜1924年）のホッパーの作品と、パリでホッパーが影響を受けた可能性がある同時代人や芸術の作品を比較展示し、 2番目のセクションではホッパーのスタイルを確立した最初の絵画[House by the Railroad（1924)]から晩年の作品までの壮年期の作品を展示した。
エドワード・ホッパー 作品
ホッパーは多作ではなく、キャンバス作品はわずか366枚のため、作品が市場に出回ることは極めてまれである。ホッパーが70代であった1950年代の年間制作数は約5点だった。1924年にホッパー初の個展を開催し、長年ホッパー作品のディーラーであったフランクレンは、1957年に[Hotel Window (1956)]を$7,000（2019年の$63,722に相当）で売却した。1999年、フォーブス・コレクションは本作品を俳優のスティーブ・マーティンに約1,000万ドルで売却。さらに2006年、マーティンはサザビーズで本作品をホッパー作品最高額の2,689万ドルで売却した。
2013年、ペンシルベニア美術アカデミーは現代美術獲得の基金を設立するため、2,200万ドルから2,800万ドルの獲得を希望して[East Wind Over Weehawken (1934)]を売りに出した。これはニュージャージー州ウィホーケンの切妻の家を描いた暗い土色の風景画であり、ホッパーの最高傑作の1つと見なされている。もともとホッパーの死の15年前の1952年にディーラーから低価格で直接販売されたこの絵は、ニューヨークのクリスティーズ過去最高額となる3600万ドルで匿名の電話応札者に落札された。
2018年、アートコレクターのバーニー・A・エブスワースが死去し、コレクションの多くがオークションにかけられた。コレクションの1つであった[Chop Suey (1929)]は9,200万ドルで売却され、これまでにオークションに出たホッパー作品の中で最も高額となった。
エドワード・ホッパー 評伝
光山清子訳、岩波書店「岩波アート・ライブラリー」、2009年。画集
アヒル
アヒル（鶩、家鴨、鴨）は、水鳥であるカモ科のマガモを原種とする家禽。生物学的にはマガモと同種である。ヨーロッパや中国などで飼育が始まり、飼育が容易なこともあり、世界中で幅広く飼育されている。
アヒル 生態
野生のマガモを飼いならして家禽化するうち、個体や品種にもよるが、体が大きく重くなり、翼は小さくなって数メートルほどしか飛ぶことが出来なくなった。また、体形も太ったもの、直立して歩くものなど色々変化した。
アヒルは年間で150 - 200個の卵を産む。産卵は特に春が盛んである。卵の大きさはニワトリのものよりやや大きく、殻の色は極薄い緑色である（色名ダックエッググリーンの由来）。産卵から30日弱でヒナが孵化する。ただアヒルは卵を産んでも抱卵しない個体もあるため、確実に卵を孵すために孵卵器を使うことが多い。その他、抱卵性の残っている矮鶏や烏骨鶏等の卵に混ぜて、ニワトリに暖めさせる方法もある。
生まれたヒナが卵を産むようになるのは生後5か月 - 6か月。繁殖が可能になる性成熟は雌で生後6か月 - 7か月頃。雄は性成熟が雌に比べてやや遅い。
アヒル 生態
発情期は早春から秋にかけてであり、水上や陸上など場所を問わず交尾する。雌を巡って雄どうしが激しく争うこともある。
食性は雑食性で、家禽用の穀物類を主にした餌のほか、人間の食べる野菜類や果物や食肉など、個体差はあるものの基本的には何でも食べる。
家禽から野生化したものは、草の新芽や、小型の昆虫類、土壌動物などを捕食する。アヒルはつがいになると共に長く暮らすことがあるが、一生同じ相手と過ごすとは限らない。野生化したものは淡水域で暮らすことが多いが、原種のマガモは海上で暮らすこともできるため、アヒルも海上で暮らすことができる。
野生のものは飼育下のものに比べ産卵の頻度が低い。寿命は5 - 20年ほど。野生、家禽に関わらず、ネコやイタチなどに捕食されることがある。
アヒル 分布
家禽のため主に飼育下で生息するが、中には家禽が野生化したものも見られる。野生化したものは、池や沼地や河川のそばなど淡水域で主に暮らす。日本の公園などにも幅広く生息している。
このため、原種のマガモあるいはその他の野生カモ類との交雑による遺伝子汚染も懸念されている。日本を含む東アジアに生息するカルガモは人家周辺や都市部にも営巣し、雛を連れて引越する姿がしばしば見かけられるが、こうした人を恐れない性質はアヒルとの交雑に由来するものと考えられる。カルガモが生息しない欧米でもカモの引越や群れ歩く様子が見かけられることがあり、同様にアヒルとの交雑の影響が懸念される。
アヒル 形態
成鳥は全長50 - 80cmほどで、体重は3.0 - 5.0kg前後のものが多く、生態のところで述べてあるように、マガモと比べると大型である。雄より雌の方がやや小さい。生まれたばかりのヒナの体重は70g前後。
嘴は黄色が主で、幅が広いいわゆる「アヒル口」の形をしている。上下には細かいギザギザがあるため、獲物の虫をくわえとったり、雑草の新芽を切り取ったりするのに利用する。
足は黄色やオレンジ色で、大きな水掻きを持っている。細い木の枝などにつかまることはできない。体温は摂氏40.0 - 41.5度ほど。
ガチョウと似ているが、ガチョウはアヒルよりひと回り大きい。またガチョウの首が長く直立しているのに対し、アヒルの首は「乙」の字型で短い。
アヒル 種類
アヒルとマガモの交配種がアイガモである。ナキアヒルとも呼ばれる。アイガモは飛ぶことができる。アヒルは野生化した個体であっても、飛ぶのは苦手である。
アヒル 利用
用途は愛玩、食用、採卵、ダウンジャケットや羽毛布団などの羽毛採集など。鴨肉として流通しているものの大半はアヒルの肉である。アヒルとマガモを交配させたアイガモの肉も鴨肉として流通していることもある。アイガモの外見はマガモに似る。
日本では公園などの池に放し飼いにされているほか、ペットとしても飼われている。野生のアヒルは家禽のニワトリとは異なり嘴の先端をカット（デビーク）していないため、大きな嘴で突かれたり噛まれたりすると出血する場合もあるので注意を要する。
アヒル アヒル料理
アヒルの卵(𪇯)は鶏卵と違い、内部にまで多数の細菌類を含むことが多く、生のままでは食べられない。また白身が水っぽくタンパク質の濃度が低いために加熱しても完全には固まらないため、以下のような加工食品として食用にする。
アヒル 歴史
野生のマガモの飼育は中国北部で4000年前に始まっていたとされ、ヨーロッパやアメリカ大陸でも後に馴化された。その後マガモは家禽化され、ヨーロッパや西アジアではおよそ2000年前に、ギリシャでは紀元前400年頃に既に家禽化されていた。最も遅いアメリカでも1800年頃には家禽化されていた。なおマガモの家禽化については、1900年前のローマで始められたとする説もある。
日本における飼育に関しては諸説ある。一説では平安時代に飼育されていたとされるが、品種改良された種が中国から渡来し室町時代に飼育され始めたという説もある。「アヒル」という名称は、水掻きの足が広いことから「あしひろ」が転じて「アヒル」という説が有力である。大阪の河内地方では、豊臣秀吉が水田へのアヒルの放流を推奨したためにアヒルの飼育が盛んになった。その名残から、滋賀県長浜市では鴨料理を食べる風習が残っている。
アヒル アヒルが使われる言葉
ヒトに見られることのある病的な歩行形態の1つに、アヒル歩行と呼ばれるものがある。専門的には動揺性歩行 (waddling gait) と言い、筋ジストロフィーの患者に見られる場合があることが知られている。これは歩行時に筋力が不足して地面から挙上した脚の側の骨盤の高さを維持できずに、挙上した側の骨盤が重力の方向に落ちる。よって上半身を支えるために、接地している側の脚の方へと体幹を傾ける。これが左右交互に繰り返されるために、歩行時に上半身が大きく揺れるという歩行のことである。
家鴨の脚絆（あひるのきゃはん）は、アヒルの足が短いことから、物事の短い喩えを言う。
家鴨も鴨の気位（あひるもかものきぐらい）は、それほどでもない者が高い気位を持っていることのたとえ。
家鴨が文庫を背負う（あひるがぶんこをせおう）は、尻の大きい女性が不格好に歩く様。
家鴨の火事見舞い（あひるのかじみまい）は、背の低い人が尻を振って急いで歩く様。
キウイフルーツ
キウイフルーツ（英: kiwifruit）は、マタタビ科マタタビ属の雌雄異株の落葉蔓性植物の果実である。また、マタタビ属のActinidia deliciosaを指して特にキウイフルーツとも呼ばれる。温帯の果樹で、秋に果実が実る。果実は産毛のような細かい毛が生えており、ビタミンCを多く含む。野生種のサルナシの近縁にあたり、中国に分布するオニマタタビ（シナマタタビ）からニュージーランドで改良されて作出された栽培品種であり、ニュージーランドの国鳥キーウィに因んで名をつけられている。
キウイフルーツ 概要
商業流通の歴史は浅く、1906年にニュージーランドが新しい果樹のキウイフルーツとして、中国原産のActinidia deliciosaやActinidia chinensisの品種改良に成功、1934年頃から商業栽培を開始し、世界各国で食べられるようになった果物である。
「キウイフルーツ」という名称は、ニュージーランドからアメリカ合衆国へ輸出されるようになった際、ニュージーランドのシンボルである鳥の「キーウィ (kiwi)」に因んで1959年に命名された（果実と鳥の見た目の類似性から命名された訳ではない）。カタカナでは「キーウィーフルーツ」「キーウィフルーツ」「キウィフルーツ」などの表記も使用される。
日本へは1966年（昭和41年）に、アメリカ合衆国から果菜（ベジタブルフルーツ）の一種として輸入され出回るようになった。また、日本でも栽培や独自品種の開発が行われており、花期は5月頃。耐寒性があり冬期の最低気温-10℃程度の地域でも栽培が可能である。産地は温帯から亜熱帯で、熱帯果実ではない。
キウイフルーツ 概要
Actinidia deliciosa の最も一般的な栽培品種であるヘイワード種の果実は、鶏卵程度の大きさを持つ楕円体で、皮が茶色く毛状の繊維に覆われている。この植物および果実自体もキウイ（またはキーウィー、キーウィ、キウィ）と略して呼ばれる場合がある。マタタビに近縁であることから、幼木や若葉はネコ害を受けることもある。
その他のマタタビ属の近縁種も「キウイ」という名称を利用して流通している。例: オニマタタビ（A. chinensis、ゴールドキウイ、ゴールデンキウイ）、サルナシ（A. arguta、ベビーキウイ、ミニキウイ）、シマサルナシ（A. rufa、ミニキウイ）など。
キウイフルーツ 植物としての特徴
中国原産のオニマタタビ（鬼木天蓼、学名: Actinidia chinensis、別名：シナサルナシ）が、南半球のニュージーランドで改良されたもの。果樹としてなじみがあり、庭木としても見られる落葉性のつる性木本。つるは全体的に褐色の粗い毛が多く、太くなると樹皮は縦にひび割れる。枝の随には隔壁がある。花期は5 - 6月（日本の場合）。冬芽は褐色の毛に覆われていて互生し、隆起した葉痕上部の中に隠れて、先端だけが少し見えている半隠芽である。葉痕は円形や半円形で、維管束痕が1個つく。
キウイフルーツ 分類
種としてのキウイフルーツは、以前は Actinidia chinensis （標準和名：オニマタタビ）という単一の種の下に変種がいくつかあるとされていたが、1980年代に Actinidia deliciosa、Actinidia setosa、Actinidia chinensis の別々の種に分類された。A. deliciosa と A. chinensis の主な差異は植生の形態、花および果実の形態、染色体の数である。
A. deliciosa の果実は表面が粗毛に覆われており、緑色果肉品種である。最も一般的に市販されているヘイワード種は A. deliciosa 種である。一方、A. chinensis の果実表面は軟かい疎毛で覆われ（果肉は黄色いことが多いが、黄緑色や赤色が混じるものもある）、2000年より販売の始まったゴールド・キウイ（ゼスプリ ゴールド、ホート16A種）は A. chinensis 種である。
キウイフルーツ 栽培品種
キウイフルーツ果実の食品科学的な特徴としては、ビタミンC（アスコルビン酸）の含量が多いことや、果実としては珍しくクロロフィルを含むことなどが挙げられる。これらの果実成分の含量は、キウイフルーツの品種によって大きく異なっている。
グリーンキウイ（ヘイワード種）
普通のキウイフルーツ（ヘイワード種）は皮が薄く茶色で果肉は緑色をしている。白色の果心の周囲に胡麻粒ほどの黒い種子が放射状に並んでいる。味は甘味と爽やかな酸味がある。糖質としては、還元糖であるグルコースとフルクトースが多く、糖全体の75 - 85%を占め、残りの15 - 25%がスクロースである。有機酸としては、クエン酸とキナ酸が多く、それぞれ果実質量の1%前後含む。次いで多いのがリンゴ酸で、0.2 - 0.3%程度含んでいる。特に未熟果では酸味が強い。また蛋白質分解酵素であるアクチニジンを含むため、食肉軟化剤としての応用や、舌苔除去タブレット（ブレオ）等への利用が行われている。果実の生食により、消化促進効果も期待されている。
ゴールドキウイ（ホート16A種）
黄肉種で、ニュージーランド産を中心にゴールド・キウイという果肉が黄色いものも出回っている。果皮の色が薄く、尻部がすぼんでいる。グリーンキウイよりも酸味が弱く、甘みが強い。「ゼスプリゴールド」が最もポピュラー。
キウイフルーツ 栽培品種
グリーンキウイ（ニューエメラルド種）
ニューエメラルドという品種は両性種であるが、それ以外の多くの品種は雌雄異株である。2009年にA. chinensis (2n=58) の遺伝子地図の作成を通して、A. chinensisがXY型の性染色体を持つ性決定様式であることが示された。
レインボーレッドキウイ
静岡県で中国系品種を育成したもので、果肉は周囲が黄緑色で中心部が白く種子の部分が赤いのが特徴。果皮は無毛。糖度が高いため甘く、酸味は抑えられている。主な産地は、静岡県、愛媛県、福岡県。
香緑（こうりょく）
縦に細長いかたちで、長さ9センチメートルと実が大きく、酸味が少ない品種。主に香川県で生産されている。
さぬきゴールド
香川県で育成され2005年（平成17年）に品種登録された品種。果実は160 - 180グラムと大型で、糖度も16 - 18度と高い。
キウイフルーツ 栽培
日本での商業栽培は温州ミカンなど柑橘類の余剰対策の転作作物として始まった。
専門知識がなくても比較的簡単に栽培ができ、苗は一般向けにホームセンターなどの園芸コーナーで容易に入手できる。雄雌を1株ずつ植え、藤棚を使い蔓（ツル）を上手くはわせて栽培すれば、10月から11月頃には果実が収穫できる。よく成長した株の場合、一株から約1000個もの収穫を得ることもしばしばであるが、大量の結実は糖度が下がり酸が増加することで食味を低下させてしまう。表年・裏年もあるので、人工授粉と実の大きさがピンポン球大の頃に、摘果を行うことが望ましい。収穫後は30 - 60日程度の追熟をさせると食べられる。
キウイフルーツ 産地
中国が原産地であるが、ニュージーランドで多くの新しい品種が作られた。主な産地として以下がある。
ニュージーランドにとっては外貨が獲得できる貴重な農産物であり、首相が自ら店頭でPRするなど国を挙げた販売戦略を行っている。日本で出回っている輸入キウイフルーツの9割以上はニュージーランド産である。
日本ではニュージーランド産やチリ産、アメリカ産の輸入品が通年流通しているが国産品もあり、量が多くないが愛媛県、福岡県、和歌山県、香川県などで栽培されている。国産は11 - 4月ごろに出回る。
なお、シマサルナシが、紀伊半島東南部を東限として、四国の太平洋岸、淡路島東南部、九州の沿岸地域、山口県の島嶼部、南西諸島に自生分布しており、国外では朝鮮半島南部の島嶼部、台湾にも一部自生が報告されている。絶滅危惧種に指定されており、キウイフルーツには無いポリフェノールを含有していることから、三重県熊野市や御浜、紀宝両町では、新たなご当地フルーツとして産地化を図っている。
キウイフルーツ 産地
2015年の全国収穫量は2万7800トン。農林水産省の調査品目（果樹）の一つであり、日本では1970年代、ミカンの過剰生産による価格大暴落を受けて、愛媛県を発端として、ミカン農家や関連農協により、転作作物として全国に広まった経緯がある。そのため、生産上位県はミカン産地を兼ねていることが多く、また地形、気候条件などによりミカンよりキウイフルーツの方が栽培に適していた産地（ミカンと比較すると耐陰性、耐寒性が高く、耐乾性、耐塩性に劣る）では、安価な極早生種栽培より安定した収入が得られたため、主産地として発展していった。また、産地によっては蒟蒻芋（群馬県）、桑（栃木県）、ブドウ（山梨県）栽培からの転作例もある。尤も、このキウイフルーツ栽培も、1990年代にオレンジ輸入自由化に伴って、転作が急激に進行したために生産過剰気味になって価格が暴落し、耕作放棄地や作物転換が増加した。後に産地が連携して安定供給を図ったことで、2000年以降は価格も生産量も安定し、現在に至っている。国内生産の主な品種はヘイワードで、その他、各県がオリジナル品種を開発している。また、ニュージーランドのゼスプリによる「ゴールデンキウイ」などのライセンス品種を、愛媛県と佐賀県で栽培しており、宮崎県都農町にも大規模な農園を開発中である。尚、主力輸入先のニュージーランドが南半球に位置するために収穫時期が国内産と重ならないことで、海外輸入品と競合することが少なく、生産を相互補完している。
2018年の輸入量は10万6,082トンで輸入金額は409億5,179万円である。
キウイフルーツ 利用
熟した果実の皮を剥くか、半分に切りスプーンなどで果肉を抉るかして、食用にする。ただし、ベビーキウイのように果皮が薄く産毛も少ない品種の場合は皮ごと食用にする。サラダ、デザートなどへの利用もされる。かたいものは未熟なので、常温において追熟させる。
キウイフルーツ 栄養価
ビタミンCやビタミンEが豊富で強い抗酸化力を有し、食物繊維やカリウム、ミネラルも豊富である。たんぱく質分解酵素アクチニジンが果皮付近にあり、肉類と一緒に摂ることで消化促進や胃もたれを防止する効果がある。
キウイフルーツ ネコとキウイの関係
キウイフルーツはマタタビ科マタタビ属の植物であり、マタタビラクトンがネコの鼻の奥にある「鋤鼻器」というフェロモンを感じる器官を通じ、ネコを興奮させるため、キウイフルーツの木にはしばしばネコが集まる。マタタビラクトンを嗅いだネコの反応は、床を転げまわる、走り回る、攻撃的になる、よだれを垂らす、眠くなるなどがある。特に去勢前のオスネコは、過剰に反応を起こすことがある。市販されているキウイフルーツに含まれるマタタビラクトンは微量であるため、キウイフルーツを食べてマタタビと同じ反応をするネコと、全く反応しないネコもいる。
キウイフルーツ ソラレンを含むというデマについて
キウイフルーツ果実にソラレンという光毒性物質が含まれるとする記事がネット上に散見されるが、これはメディアが拡散した何の根拠もないデマであり、現在では否定されている。この誤情報の大本は、2011年に三空出版から刊行された一般向けの書籍であった。三空出版では、この記述に根拠がなかったことを認め、書籍中の記載を削除するとともに、ホームページ上に公式にお詫びと訂正を掲出している。
この誤った情報を、2015年7月27日に放送されたTBSのバラエティ番組がエビデンスの確認を怠ったまま紹介したため、ウェブサイト等を通じて一気にデマが拡散した。その後、日本テレビやテレビ朝日、その他のテレビ局の番組でも、やはりエビデンスの確認を行わないまま同様の情報を紹介したため、誤情報がさらに広まった。この経緯については、駒沢女子大学のサイトに詳しく記されている。
キウイフルーツ ソラレンを含むというデマについて
キウイフルーツにソラレンが含まれることを示す学術的な資料はどこにも示されていない。唯一それらしい記載がされていた(寺尾純二(2016), p. 526)の記述についても、日本ビタミン学会は正式にその誤りを認め、2021年発刊の同雑誌第95巻第5・6号の前付け（iiページ）において、ソラレンを含む果物から「キウイの記載を削除する」との訂正がなされている。
さらに、主要な商業栽培品種であるグリーンキウイ（ヘイワード種）やサンゴールドキウイ（ZESY002種）の果実を用いた実験によって、これらの果肉からも果皮からもソラレン類（ソラレン、5-メトキシソラレン、8-メトキシソラレン、アンゲリシン）が一切検出されないことが報告されている。
キウイフルーツ 表記・呼称
キウイフルーツ（キーウィーフルーツ、英語: kiwifruit）の名はニュージーランドで生まれたものである。
ニュージーランドで栽培が開始された当初、この果物は原産地の名をとってチャイニーズグースベリー（Chinese gooseberry）と呼ばれた。販売促進を狙い、現地の輸出商社によってキーウィフルーツ（kiwifruit）の愛称を与えられたのは、1959年のことであったとされる。古い名称は、ニュージーランド産とオーストラリア産のものを区別したいときにわずかに使用されることがある。
北アメリカでは単にkiwiと呼ぶことが多い。ニュージーランドではkiwiはあくまでも鳥の名およびニュージーランド人（キーウィ (人)）、または「ニュージーランドの」という形容詞のことであり、kiwifruitをkiwiと呼ぶことはしないため、注意が必要である。
「キウイフルーツ」「キーウィーフルーツ」「キーウィフルーツ」「キウィフルーツ」などと表記され、それらを略した「キウイ」などという表現も使用される。
食物アレルギーの原因となることがあるので、この果物を使用した加工食品では、それを表記することを厚生労働省の通知により「特定原材料に準ずるもの」として推奨されている。その厚生労働省の通知では、「キウイフルーツ」と表記されている。
キウイフルーツ 表記・呼称
原産地の中国では、古くから自生のシナサルナシ（支那猿梨）を指す語としては「獼猴桃」（びこうとう。拼音: míhóutáo ミーホウタオ）が一般的であり、李時珍の『本草綱目』に収載されるなど、生薬の名としても使われた。現在でも中国本土では、栽培品のキウイフルーツもこの語で指すのが一般的である。「獼猴」はアカゲザルを意味し、サルが好んで食べる果実という命名である。
一方、香港や台湾で栽培品のキウイフルーツを指す語は、kiwifruit の音訳である「奇異果」（広東語: ケイイークオ、台湾語: キーイーコー。中国語: チーイーグオ 拼音: qíyìguǒ）が一般的であり、台湾では「幾維果」（拼音: jǐwéiguǒ ジーウエイグオ）の名もある。ほかに「陽桃」（「羊桃」「楊桃」とも。拼音: yángtáo ヤンタオ。スターフルーツまたはヤマモモを指すこともある語）、「毛梨」（拼音: máolí マオリー）、「藤梨」（拼音: ténglí トンリー）の語がある。
上野幌駅
上野幌駅（かみのっぽろえき）は、北海道札幌市厚別区厚別町上野幌にある、北海道旅客鉄道（JR北海道）千歳線の駅である。千歳線における、札幌市最南端の駅。駅番号はH06。電報略号はミノ。事務管理コードは▲131404。
上野幌駅 歴史
1926年に、今の位置より北西約1キロメートル離れた所に、木造駅舎の2面3線で開業した。つつじやダリアなどが多数植えられて、全国の駅の中でも花の美しさで目立つとされていた。1973年に千歳線が路線を一部変更したとき、現在地に移転した。古い駅があった所は、1991年（平成3年）に厚別南公園になった。
上野幌駅 利用状況
「札幌の都市交通データ」によると、2019年（令和元年）度の1日平均乗車人員は2,829人である。
朝夕は近くにある私立高校と私立中学の通学や札幌市内への通勤通学で賑わっている。代わりに昼間は閑散としている。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通りである。
上野幌駅 駅周辺
北広島市との境がすぐ東にある。駅は丘陵の谷間にあって、家屋の密度が低い。2004年12月に厚別東通が開通したことから、駅の南西側へのアクセスが良くなり平岡公園ベニータウン「ライブヒルズ」などの住宅街が広がっている。駅を出た北東側にはパークアンドライド用駐車場が広くとられており、南から北を横切る野津幌川を挟んだ北広島市虹ヶ丘地区にある札幌日本大学中学校・高等学校、パチンコ店と動物病院（新札幌ラパス動物病院）、日帰り入浴施設（湯処 ほのか）をはじめとした店舗が目立っている。虹ヶ丘商業地区の発展に伴い上野幌駅周辺の開発が予定されている。
駅前はこのように閑散としているが、新札幌駅方向に約500メートル行くと、住宅が途切れず密集する札幌市街の縁辺になる。2007年現在、市街はさらに伸びつつあり、駅南側の周辺には2006年あたりから札幌市側は住宅地や中小規模のマンションが建設されている他、駅から厚別東通を南西側に200メートルほど行った所にコンビニエンスストア（セイコーマート）が2007年7月に開店している。
上野幌駅 バス路線
2023年（令和5年）10月1日現在。駅東側の北広島市との境に「上野幌駅通」停留所がある。詳細経路等は路線記事を参照。
かつては夕張鉄道（夕鉄バス）の「札幌急行線」も同停留所に停車していた（2023年10月1日ダイヤ改正にて路線廃止）。
上野幌駅 隣の駅
北海道旅客鉄道（JR北海道）
■千歳線
北広島駅 (H07) - 北海道ボールパーク駅（仮称・事業中） -（西の里信号場） - 上野幌駅 (H06) - 新札幌駅 (H05)
日本国有鉄道
千歳線（旧線）
大谷地駅 - 上野幌駅 - （西の里信号場） - 北広島駅
デイヴィッド・ホックニー
デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 - ）は、20世紀から21世紀のイギリスの画家、芸術家。
現在はフランス・ノルマンディーを拠点として活動する。1960年代よりポップアート運動にも参加し大きな影響を与え、イギリスの20世紀の現代芸術を代表する1人である。
デイヴィッド・ホックニー 生涯
1937年、イギリスのブラッドフォードに生まれ、ブラッドフォード・カレッジ・オブ・アート（Bradford College of Art）に学んでいる。その後学んだロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中にイギリスのポップ・アートシーンの立役者ピーター・ブレイクと共に「若手現代芸術家展（Young Comtemporaries）」に出展した。その後ポップ・アート運動に参加するものの、初期の作品はフランシス・ベーコンの作品に似た表現主義傾向を残すものであった。
1963年からはホックニーは画商ジョン・カスミンを通じて作品を発表するようになる。1963年にニューヨークを訪れ、アンディ・ウォーホールと出会う。その後1964年アメリカ合衆国カリフォルニア州を訪れ、その後そのまま長期間住むこととなるロサンゼルスで、当時まだ比較的新しい画材であったアクリル素材でプールを描いた作品群を制作することになった。1967年にはリヴァプールのウォーカー・アート・ギャラリーで開催される「ジョン・ムーアズ・リヴァプール」展で絵画賞（John Moores Painting Prize）受賞。
以後もロサンゼルスを拠点に制作を続けている。彼はカリフォルニア定住以前にも以後にもしばしば世界中を旅行し、ロンドン、ニューヨーク、エジプト、中国にも長期滞在したことがある。
デイヴィッド・ホックニー 作品
作品は、アメリカ西海岸の明るい陽光を感じさせる華やかな色調で、室内風景、プールのある邸宅、人物などを描いたものが多い。母国での人気の理由の一つとして、英国人の多くが持っている米国へのあこがれと、英国をめでる気持ちの双方が作品に反映されていることがあるとの指摘もある。油彩のほかクレヨン画や、数十枚のスナップ写真を貼り合わせたフォト・コラージュの作品にも優れたものがある。また、スカラ座やメトロポリタン歌劇場などのための舞台芸術も多く手がけている。
2018年11月にはクリスティーズ・ニューヨークで行われたオークションで1972年の作品『芸術家の肖像画―プールと2人の人物―』が9031万2500ドル（約102億4459万円）で落札され、今なお破られていない現存作家による最高落札価格を記録している。
2025年10月17日、サザビーズ・ロンドンで開催されたオークションに、iPadで描いたドローイングシリーズ『春の訪れ』（The Arrival of Spring）の17点が出品され、合計620万ポンド（約12億5500万円）で落札された。落札総額は予想最高価格の2倍以上に達し、同日中にホックニーのプリント作品における最高落札記録が3度更新されるという異例の事態。さらに出品作品のうち15点が、それぞれ自己最高額を更新している。
デイヴィッド・ホックニー 受賞
1997年にはイギリスの勲章のコンパニオンズ・オブ・オーナー勲章（Order of the Companions of Honour）を、2012年にはメリット勲章を受章している。
デイヴィッド・ホックニー 著作
Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Expanded Edition 2006)
木下哲夫訳『秘密の知識　巨匠も用いた知られざる技術の解明』青幻舎、2006年、普及版、2010年　（西洋絵画の巨匠（オールドマスター）たちが凹面鏡やカメラ・オブスクラやカメラ・ルシーダなどの光学装置を使って絵を描いたという説を主張し、反響を呼んだ。）
デイヴィッド・ホックニー 書目
Weschler, L. Cameraworks (with David Hockney – photographer) (1984) Alfred A. Knopf, (portions of the essay by Weschler appeared in the New Yorker in a slightly different form), ISBN 0-394-53733-5
Geldzahler, H., Knight, C., Kitaj, R. B., Schiff, G., Hoy, A., Silver, K. E. and Weschler, L. David Hockney: A Retrospective (Painters & sculptors) (1988), Thames and Hudson, London, ISBN 0-500-23514-7
『ホックニー画集　ひとつの回顧』西野嘉章訳、リブロポート、1988年
デイヴィッド・ホックニー 書目
Seckiner, S. South (Güney), published July 2013, consists of 12 article and essays. One of them, American Collectors, re-focus on David Hockney's importance in the philosophy of art.  ISBN 978-605-4579-45-7.
テーセウス
テーセウス（古希: Θησεύς）は、ギリシア神話に登場する伝説的なアテーナイの王、そしてギリシアの中では国民的な英雄である。長母音を省略してテセウスとも表記される。
ミーノータウロス退治などの冒険譚で知られ、ソポクレースの『コローノスのオイディプース』では憐み深い賢知の王として描かれる。ヘーラクレースほどではないが、大岩を持ち上げるほどの怪力を誇る。プルータルコスの『英雄伝』では古代ローマの建国の父ロームルスと共に、アテーナイを建国した偉大な人物として紹介されている。
マラトーンの戦いでは、アテーナイ軍の先陣に立ってペルシア軍に突っ込み、アテーナイ軍の士気を大いに高めたという伝説がある。
テーセウス 神話
テーセウスはアテーナイの王アイゲウスとトロイゼーンの王女アイトラーの子とされる。海神ポセイドーンとアイトラーとの間に生まれた子であるという伝説もある。
テーセウスはトロイゼーンで育てられたが、16歳の時、アイゲウスに息子として認めさせるために、アテーナイに向かった。アテーナイには安全な海路を取ることも可能であったが、テーセウスはあえて危険な陸路を選び、道中の山賊や怪物を討ち果たした。エピダウロスではペリペーテースを、コリントス地峡ではシニスを、クロミュオーンではパイアと呼ばれた猪（クロミュオーンの猪）を、メガラではスケイローンを、エレウシースではケルキュオーンを、ヘルメウスでは山賊プロクルーステースを倒した。残虐な方法で人を殺めていたこの者達に対し、テーセウスはいずれも同じ目に遭わせて殺した。
道中、テーセウスが倒したプロクルーステースは「プロクルーステースのベッド（寝台）」(Procrustean bed)の逸話で有名である。この山賊は旅人に寝台を勧め、大きな寝台より背が小さければ、旅人の手足を無理やり引っ張ることで殺してしまった。また、小さな寝台から手足がはみ出せば、旅人の手足を切り落として殺してしまった。そこから「無理矢理、基準に一致させる」という意味になった。
テーセウス 神話
アテーナイでは、アイゲウスの妻メーデイアがテーセウスを毒殺しようとしたが、テーセウスはこの陰謀から逃れ、身に着けていた剣とサンダルによって身の証しをたて、アイゲウスから息子と認められた。そして、メーデイアはアテーナイから追放された。
当時、アテーナイはクレーテー島のミーノース王の勢力下に置かれており、アテーナイはミーノース王の命令によって毎年7人の若者と7人の乙女を怪物ミーノータウロスへの生贄として捧げるよう強要されていた。その事を知って強い憤りを感じたテーセウスは、クレーテー島に乗り込んでミーノータウロスを退治するため、父王アイゲウスの反対を押し切り、自ら進んで生贄の一人となった。生贄を運ぶ船は、国民たちの悲しみを表す印として黒い帆が張られていた。テーセウスは他の生贄たちと共にその船に乗り込み、クレーテー島へ向かった。
テーセウス 神話
ミーノータウロスが幽閉されているラビュリントスは、名工ダイダロスによって築かれた脱出不可能と言われる迷宮であった。しかし、ミーノース王の娘アリアドネーがテーセウスに恋をしてしまい、彼女はテーセウスを助けるため、彼に赤い麻糸の鞠と短剣をこっそり手渡した。テーセウスはアリアドネーからもらった毬の麻糸の端を入口の扉に結び付け、糸を少しずつ伸ばしながら、他の生贄たちと共に迷宮の奥へと進んでいった。そして一行はついにミーノータウロスと遭遇した。皆がその恐ろしい姿を見て震える中、テーセウスはひとり勇敢にミーノータウロスと対峙し、アリアドネーからもらった短剣で見事これを討ち果たした。その後、テーセウスの一行は糸を逆にたどって、無事にラビュリントスの外へ脱出する事ができた。テーセウスはアリアドネーを妻にすると約束し、ミーノース王の追手から逃れてアテーナイへ戻るために、アリアドネーと共に急いでクレーテー島から出港した。
しかし、彼は帰路の途中、ナクソス島に寄った際に、アリアドネーと離別してしまった。これは、アリアドネーに一目惚れしたディオニューソス（バックス）が彼女をレームノス島に攫ってしまったために、行方が分からなくなり、やむを得ず船を出港させたとも、テーセウスがアリアドネーに飽きて彼女を置き去りにしたとも言われている。
テーセウス 神話
テーセウスは生贄の一人としてクレーテー島へ向かう時、無事クレーテー島から脱出できた場合には喜びを表す印として船に白い帆を掲げて帰還すると父王アイゲウスに約束していた。しかし、テーセウスはこの約束を忘れてしまい、出航時の黒い帆のまま帰還した。これを見たアイゲウスは、テーセウスがミーノータウロスに殺されたものと勘違いし、絶望のあまり海へ身を投げて死んだ。その後、アイゲウスが身を投げた海は、彼の名にちなんでアイガイア海（エーゲ海）と呼ばれるようになったという。
アイゲウスの後を継いで王になったテーセウスは憐み深い王としてアテーナイを治める一方、アマゾーンの女王アンティオペー、あるいはヒッポリュテーをさらい妻としたり、金羊毛皮を捜し求めるアルゴー船探検隊（アルゴナウタイ）の冒険に参加したり、盟友ペイリトオスとともにスパルタの王女ヘレネーと冥界の女王ペルセポネーを誘拐しようとしたり、様々な冒険を行った。
冥界へ赴く以前は、アリアドネーの妹パイドラーを妻とし、幸せに暮らしていた。しかしある時、パイドラーは義理の息子ヒッポリュトスを愛してしまう。パイドラーはヒッポリュトスに想いを打ち明けるが、彼はこれを酷く非難する。夫テーセウスへの発覚を恐れたパイドラーは、衣服を裂き「ヒッポリュトスから辱めを受けた」という遺書を残し自殺する。テーセウスは憤慨し、ポセイドーンに祈り息子ヒッポリュトスを殺害する。その後、真相を知ったテーセウスは、妻と息子の死を深く嘆き悲しんだ。
晩年はペルセポネーを略奪するために長く国を留守にした隙を突かれて王位を追われ、スキューロス島の王リュコメーデースのもとに身を寄せていたが、リュコメーデースはテーセウスに王位を簒奪されるのではないかと恐れ、彼を崖から突き落として殺してしまった。デルポイの神託によって、テーセウスの遺骸はアテーナイに戻され、アテーナイの人々によって手厚く葬られた。
下村観山
下村 観山（しもむら かんざん、1873年（明治6年）4月10日 - 1930年（昭和5年）5月10日）は、明治 - 昭和初期の日本画家。本名は晴三郎。
下村観山 略伝
1873年（明治6年）、和歌山県和歌山市小松原通5丁目に、代々紀州藩に仕える小鼓方幸流の能楽師の3男として生まれる。1881年（明治14年）8歳のとき、一家で東京へ移住。父は篆刻や輸出象牙彫刻を生業とし、兄2人も後に豊山、栄山と名乗る彫刻家となった。観山は祖父の友人だった藤島常興に絵の手ほどきを受ける。常興は狩野芳崖の父・狩野晴皐の門人だったことから、芳崖に観山を託す。観山初期の号「北心斎東秀」は芳崖が授けたとされ、1883年（明治16年）観山10歳の頃にはもう使用していたとされる。1886年（明治19年）芳崖が制作で忙しくなると、親友である橋本雅邦に紹介して師事させる。1889年（明治22年）東京美術学校（現・東京藝術大学）に第一期生として入学する。初期の美校では基礎知識として、フェノロサによる美学、岡倉天心による「日本美術史」、フェロノサと岡倉天心の師である黒川真頼による有職故実、和文、金工、漆工史等の講義があった。卒業後は同校で教えていたが、1898年に岡倉覚三（天心）が野に下ったときに行動を共にし横山大観、菱田春草とともに日本美術院の創設に参加した。1903年2月21日、文部省留学生として渡英のため横浜を出航、12月10日帰国。
下村観山 略伝
1906年、天心が日本美術院を茨城県北部の五浦海岸へ移した際、大観、春草、木村武山とともに同地へ移住し画業を深めた。1917年6月11日、帝室技芸員となる。1930年3月より食道狭窄症で療養していたが、同年5月10日に神奈川県横浜市本牧の自宅で脳麻痺を起こして死去。墓所は多磨霊園(3-1-9-5)と台東区安立寺。
太田川
太田川（おおたがわ）
河川（一級水系の本流）
太田川 - 広島県西部を流れ広島湾に注ぐ一級水系の本流。
旧太田川の旧称 - 広島市中心部を流れている太田川水系のかつての本流。
太田川放水路 - 広島市西部を流れている太田川水系の現在の本流。太田川下流部の別称。
そのほかの河川
太田川 (青森県) - 青森県五所川原市を流れる河川。
太田川 (岩手県) - 岩手県西磐井郡平泉町・一関市を流れる北上川水系の一級河川。
太田川 (紫波郡) - 岩手県紫波郡紫波町・矢巾町を流れる北上川水系岩崎川支流の河川。
太田川 (宮城県) - 宮城県栗原市を流れる北上川水系八沢川支流の一級河川。
太田川 (山形県) - 山形県米沢市を流れる最上川水系大樽川支流の一級河川。
太田川 (南相馬市) - 福島県南相馬市を流れる本流の二級河川。
太田川 (只見町) - 福島県南会津郡只見町を流れる阿賀野川水系布沢川支流の一級河川。
安達太田川 - 福島県二本松市を流れる阿武隈川水系口太川支流の一級河川。
太田川 (新発田市) - 新潟県新発田市を流れる阿賀野川水系新発田川支流の一級河川。
太田川 (五泉市) - 新潟県五泉市を流れる阿賀野川水系早出川支流の一級河川。
太田川 (長岡市) - 新潟県長岡市を流れる信濃川水系の一級河川。
太田川
太田川 (小千谷市) - 新潟県小千谷市を流れる信濃川水系米沢川支流の一級河川。
太田川 (富山県) - 富山県富山市を流れる神通川水系土川支流の一級河川。
太田川 (石川県) - 石川県鳳珠郡穴水町・能登町を流れる本流の二級河川。
太田川 (福井県) - 福井県三方郡美浜町を流れる本流の二級河川。
太田川 (長野県) - 長野県長野市を流れる信濃川水系犀川支流の一級河川。
太田川 (静岡県) - 静岡県周智郡森町・袋井市・磐田市を流れる本流の二級河川。
入出太田川 - 静岡県湖西市を流れる都田川（浜名湖）水系の二級河川。
太田川 (松崎町) - 静岡県賀茂郡松崎町を流れる本流の河川。
太田川 (滋賀県) - 滋賀県犬上郡多賀町を流れる淀川（琵琶湖）水系犬上川支流の一級河川。
太田川 (京都府) - 京都府南丹市を流れる由良川水系山森川支流の一級河川。
太田川 (豊岡市) - 兵庫県豊岡市を流れる円山川水系出石川支流の一級河川。
太田川 (神河町) - 兵庫県神崎郡神河町を流れる市川水系小田原川支流の二級河川。
太田川 (奈良県) - 奈良県葛城市・大和高田市を流れる大和川水系高田川支流の一級河川。
太田川 (和歌山県) - 和歌山県東牟婁郡那智勝浦町を流れる本流の二級河川。
太田川 (島根県) - 島根県江津市を流れる江の川水系の一級河川。
太田川
太田川 (徳島県) - 徳島県阿南市および小松島市を流れる本流の二級河川。
太田川 (つるぎ町) - 徳島県美馬郡つるぎ町を流れる吉野川水系の一級河川。
太田川 (愛媛県) - 愛媛県北宇和郡鬼北町を流れる四万十川水系広見川支流の一級河川。
奥太田川 - 高知県長岡郡大豊町を流れる吉野川水系の一級河川。
太田川 (玖珠町) - 大分県玖珠郡玖珠町を流れる筑後川水系玖珠川支流の一級河川。
太田川 (竹田市) - 大分県竹田市を流れる大野川水系十角川支流の一級河川。
太田川 (鹿児島県) - 鹿児島県日置市を流れる永吉川水系の二級河川。
駅名
太田川駅 - 愛知県東海市大田町後田にある名古屋鉄道の駅。
地名
福島県西白河郡泉崎村太田川
群馬県利根郡川場村太田川
水酸化物イオン
水酸化物イオン（すいさんかぶつイオン、英: hydroxide ion）とは、化学式が OH− と表される陰イオンのこと。水の共役塩基にあたり、水 (H2O) や水酸化物が電離すると生じる。かつては水酸イオンと呼ばれた。
金属イオンなどのさまざまな陽イオンと塩をつくり、水酸化物を与える。水酸化物には、水酸化ナトリウム (NaOH) など塩基性（アルカリ性）を示すものが多い。水酸化物イオンの中で、水素と酸素は共有結合でつながっている。一方、アルコールやフェノールなどの有機化合物が持つ OH 構造はヒドロキシ基と呼ばれ、通常、陰イオンとしては遊離しない。
水酸化物イオン 性質
Oは配位原子としては硬いLewis塩基なので、硬いLewis酸と親和性が高い。
水酸化物イオン イオン積との関係
水のイオン積  は
（ただし [A] は A のモル濃度）
と表され、25 °C、1気圧においてその値は1×10−14 (mol/L)2である。すなわち、pH と pOH との関係は pOH = 14 − pH となる。同条件において、純粋な水はわずかに電離して10−7 mol/Lの水酸化物イオンと水素イオン（プロトン、H+）を発生させる。
水酸化物イオンが水素イオンよりも多く存在する水溶液は塩基性であるという。
水酸化物イオン 水中で水酸化物イオンを発生させる物質
水素化ナトリウム(NaOH)
LDA(ジイソプロピルリチウムアミン((CH3)2)NLi)
北海道信用金庫
北海道信用金庫（ほっかいどうしんようきんこ、英語：Hokkaido Shinkin Bank）は、2018年に発足した、北海道札幌市中央区に本店を置く、道内最大の信用金庫である。略称は「しんきん北海道」。
北海道信用金庫 概要
2018年1月1日に道央圏に本店を置く札幌信用金庫、小樽信用金庫、北海信用金庫が合併して発足した。預金残高は1兆2577億円（2021年9月）と、道内の信用金庫では唯一1兆円を超えており、（2位の旭川信用金庫は9435億円）。金融機関全体で見ても北洋銀行、北海道銀行に次いで第3位である。
新金庫の名称に関しては、合併趣意書で謳っている『道央圏の核となり、北海道を代表する信用金庫となる』というコンセプトに合致するよう3金庫で協議し、名称を「北海道信用金庫」、略称を「しんきん北海道」と決定した。
統一金融機関コード及び法人番号は札幌信用金庫の1001及び3430005003118を継承している。札幌信用金庫の営業地域は札幌市内及びその周辺地域で、同市が発行する広報誌「広報さっぽろ」の裏表紙に広告を出稿していた。
また、同市からは収納代理金融機関を受託している。さらに石狩市および新篠津村からは指定金融機関を受託している。
北海道信用金庫 概要
2016年に新築された札幌信金の本店に合併後の本店・本部を置き、小樽信金・北海信金の本店には事業本部を設置する。また札幌信金会長の吉本淳一が代表理事会長、同理事長の前田繁利が理事長に就任、さらに北海信金理事長の西田覚が代表理事副理事長に、小樽信金理事長の佐林史明が代表理事専務に就く。
合併時における88支店・出張所は当初そのまま営業し、合併後に近接店舗の統合を進めていく方針とし、合併時に支店を出張所に変更の上3年以内に7店舗を統合することを発表している。
2017年12月18日、北海道財務局より3信金に合併を認可したことが発表された。
1999年の札幌信用金庫・北海信用金庫時代に、室蘭信用金庫と合同で「コンサドーレ札幌・しんきん応援団」を結成し、コンサドーレ札幌（当時）を応援する定期預金を発売した。また、札幌信用金庫には「さっしん動物ランド」と名づけられたマスコットキャラクター集団がいた。
北海道信用金庫 沿革
存続金庫たる札幌信用金庫時代からの沿革を記述する。