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ノースアジア大学 教育および研究
教育職員免許状
教育職員免許状は、卒業要件に加えて必要な単位を取得することにより、次の校種・教科が所得可能。
なお、（実践）マネジメント学科に入学した学生については、「高等学校一種（商業）」のみ課程認定されていた。
2009年以降入学者に対しては教職課程が設置されないため、2008年（平成20年）以前の入学者に限る。
中学校一種（社会）
高等学校一種（地理歴史）
高等学校一種（公民）
社会福祉主事任用資格
各学部とも、いわゆる、3科目主事の任用資格が発生する場合がある。
ノースアジア大学 施設
交通アクセス：JR秋田新幹線・奥羽本線・羽越本線秋田駅
東口（ターミナル内には乗り入れず、NHK秋田放送局の道路沿いに停車する）より2016年4月から法人が運行する直行スクールバス利用。日曜日は運休。
大学行きの路線バスは、2016年9月末を以てすべて廃止されたため、現在は、秋田駅前方面からは下北手線（310/311系統）の「谷崎入口」停留所が、旧「明桜高校入口」回転地から近く、秋田駅東口方面からまたは大学正門付近での下車は、2016年10月に新設された桜台線（430系統）の「宗入寺霊園前」停留所（かつての明田経由NA大線の同名停留所とは別位置）が近隣となる。
関門トンネル
関門トンネル（かんもんトンネル）は、関門海峡の下を通る海底トンネルである。以下のものがある。
ミニーマウス
ミニーマウス (Minnie Mouse) は、ミッキーマウスの“永遠のガールフレンド”として登場するディズニーアニメーションのキャラクター。頭にはチャームポイントともいえる大きなリボン、それとコーディネートされたワンピースやドレスを着用し、白いドロワーズと大きめの靴を履いているスタイルが定番。デビューから暫くはスカート姿に一輪の花を挿した帽子を被って登場することが多かった。
ミニーマウス 概要
1928年11月18日公開の『蒸気船ウィリー』でスクリーンデビュー。しかし厳密には同年5月15日に試写されたサイレント映画『プレーン・クレイジー』他で既にミッキーと共演している。『プレーン・クレイジー』を含むデビュー前の2作は『蒸気船ウィリー』公開後にトーキーで公開されている。
ミニーを主人公にしたアニメシリーズは少ないが、70を超える作品にミッキーやプルートなどのキャラクターと共に出演している。
また、1929年8月28日公開の『ミッキーのフォーリーズ』にて披露されたミニーのテーマソング「ミニーのユー・フー！」はディズニーの短編映画中で使われた曲でも初めて明確な歌詞が付けられたものであり、世界初のアニメソングとされている。
ミニーマウス 声優
英語版声優
日本語吹き替え声優
天地総子（1960年代）- 日本コロムビア版
下川久美子（1980年 - 1988年）- ポニー版・バンダイ版（廃盤）
土井美加（1984年 - 1985年）- 日本テレビ「ミッキーマウスとドナルドダック」
水谷優子（1989年 - 2016年）- BVHE版初代
遠藤綾（2016年 - 現在）- BVHE版2代目
ミニーマウス 性格
誰よりもミッキーを大切に思っている女の子で他の誰かが自分にアプローチしても「ミッキーが好きなの」と言ってきっぱり断るほど。おしゃれが大好きで感受性も豊か、歌やダンスも得意である。親切で思いやりもあるので友達も多い人気者である。時に気が強い場面もある（『プレーン・クレイジー』は無理矢理キスをしてきたミッキーに平手打ちしている）。一番の親友はドナルドダックの恋人のデイジーダックで一緒にショッピングに出かけたりして遊んでいる（別の友達はグーフィー、チップ&デール、クララベル・カウ、ホーレス・ホースカラー、クララ・クラックとプルート）。幼なじみのモーティマー・マウスはミニーのことが好きでミッキーの恋のライバル。
口癖
「Why, hello!」、「Yoo-hoo!」、「Oh, Mickey!」、「Aren't you sweet?」
趣味
お菓子作り･ショッピング･音楽･ダンス･ガーデニング。
ミニーマウス 家族
孤児であり、出演した作品に両親や兄弟・姉妹（ミッキーには母親・兄姉がいる）が登場するシーンはないが、コミック・ストリップには、おじにモーティマー・マウス（幼なじみと同名のキャラクター）、双子の姪のミリーとメロディが登場している。
ミリーとメロディは両者とも小さなミニーのような見た目であるが、ミッキーの甥のモーティーとフェルディーと同様、身に着けているものの色以外は全く同じに描かれている。ミリーはリボンや服が水色で、メロディはそれがピンク色であるが、それ以外では見た目では全く区別がつかない。
ミニーの正確な誕生日は明らかにされていない（ミッキーは公式に誕生日が設定されている）。しかし、ディズニー・チャンネルでは、ミニーの誕生日を11月18日として、特集番組を放送している。
フィフィという名の飼い犬がいる。フィフィとミッキーの飼い犬プルートとの間には、5匹の子犬がいる。またミニーがプルートを飼ったこともある。
フィガロという名の飼い猫がいる。このフィガロは元は『ピノキオ』にてゼペットの飼い猫として登場していたキャラクターである。フィガロは『フィガロの短編映画シリーズ』としてスピンオフ作品が制作されている。
ミニーマウス 名前について
1942年1月19日から同年5月2日まで出版されていた漫画雑誌『The Gleam』の中の作品にはミネルヴァ・マウス (Minerva Mouse) として名前が紹介されている。これをもって、「ミニーマウスの本名はミネルヴァ・マウス（ミニーはミネルヴァの愛称）」とする説もあるが、公式には『ミニーマウス』という名前のみが登録されている。
ミニーマウス その他
2022年3月の国際女性デー並びにディズニーランド・パリ開園30周年に合わせて、パンツスーツを着用したバージョンが披露されることを同年1月に発表した。イギリスのファッションデザイナーで元ビートルズのポール・マッカートニーの実娘としても知られているステラ・マッカートニーがデザインしており、ディズニーはミニーがズボンを着用するのは初めてとしている。しかし、一部のファンや保守層から批判の声も上がっており、アメリカのFOXニュースは「ディズニーはミニーをより男性的にさせ、私たちの社会構造を破壊しようとしている」と非難している。
デビュー作である『蒸気船ウィリー』のアメリカにおける著作権保護期間が同作品の公開から95年となる2023年12月31日に終了したため、同じく同作品でデビューしたミッキーマウスと共にパブリックドメイン作品が初めて発生することになる。なお、日本では同作品の著作権保護期間が公開から60年後の1989年の前後に終わっていると推定されるため、既にパブリックドメイン化されている。
イヴ・サン＝ローラン
イヴ・サン＝ローラン（フランス語: Yves Saint-Laurent 発音例、1936年8月1日 - 2008年6月1日）は、フランス領アルジェリア出身のファッションデザイナー。世界的ファッションブランド「イヴ・サンローラン」の創業者。
20世紀後半のファッション業界をリードし、2002年の引退まで40年にわたり活躍。日本では「モードの帝王」と通称される。
イヴ・サン＝ローラン 来歴
1936年8月1日11時15分、フランス領アルジェリアのオランで誕生。フランス人入植者の一族である父は保険会社と映画館のチェーンを経営しており、裕福な家庭に育つ。
1954年9月、18歳の時に家族の元を離れ、フランスのパリ17区へ移住。服飾を専門とする高等教育学校サンディカ・パリクチュール校に入学する。11月、IWS主催のデザインコンクールドレス部門にてカクテルドレスを発表し、最優秀賞を受賞。ドレスの縫製はユーベル・ド・ジバンシィのクチュールで行われた。この時コート部門の1位はシャネルのデザイナーとなるカール・ラガーフェルドであった。
ファッション雑誌「ヴォーグ」の編集長ミシェル・ド・ブリュノフは、イヴのポートフォリオを見て、友人であるクリスチャン・ディオールの新作と同じAラインの線が描かれていることに驚き、すぐさまイヴを彼に紹介した。そして、独創的かつ想像力に富んだイヴのデザインは、ディオールに非常に強い感銘を与えた。
1955年6月、ファッションブランド「ディオール」に就職。ディオールはイヴの母親に「僕はあなたの息子を立派に成功させるために雇った」と言った。
イヴ・サン＝ローラン 来歴
1957年10月、ディオールは次のコレクションでイヴを連れ出すことを望んだものの、イヴはまだ若かったため、周囲はもう少し待たなければならないと伝えた。しかし、同年にディオールが死去したことにより、21歳という若さでディオールの主任デザイナーを任されることとなった。
1958年1月、イヴはディオールにおける最初のコレクションで「トラペーズ（台形）ライン」と呼ばれる従来に比べてより広くより短く、裾の線がちょうど膝をカバーするくらいのデザインを発表した。
トラペーズラインは熱狂的な絶賛を受けた。新聞は号外を出して「サンローランはパリを救った」「偉大なるディオールの伝統は続く」と見出しを打ち、弱冠21歳で国民的英雄となったイヴを「ディオールの王太子」「オートクチュール界の星の王子さま」と讃えた。その後イヴは、ディオールで5つのコレクションを発表した。
ところが、1960年、イヴはアルジェリア独立戦争で戦っていたフランス軍に徴兵された。ディオールの当時のオーナーであったマルセル・ブサックが右翼であったこともこの徴兵の理由の一つであった。20日後に軍隊内のいじめの影響でストレスを被ったイヴはフランスの精神病院施設に収容され、神経衰弱のために、電気ショック療法を含む精神医学的な治療を受けた。後年、イヴは自身の薬物依存や鬱の起源はこれらの体験にあったと語っている。
イヴ・サン＝ローラン 来歴
1961年11月14日、神経衰弱を理由にディオールから解雇されたイヴは、恋人でビジネスパートナーのピエール・ベルジェの協力により自身のオートクチュール（仕立服）メゾン「イヴ・サンローラン（YSL）」を創設し、活動を開始。
1966年、プレタポルテ（既製服）ライン「サンローラン　リヴ・ゴーシュ」を発表し、パリにブティックを開設。
ミューズとしてフランス公爵の娘ルル・ド・ラ・ファレーズを起用した。その他にもアングロ・アイリッシュのモデルベティ・カトルーや、ブラジル系でアメリカ外交官の父とフランスの装飾家の母を持つタリタ・ポル、フランスの代表的な女優のカトリーヌ・ドヌーブがいる。
1967年、ドヌーブの出演映画「昼顔」の衣装もデザインした。ドヌーブは現在でもサンローランの香水や化粧品の広告モデルを担当している。
1970年代後半から1980年代初期までブランドの紹介役を務めたのはイギリスのロンドン社交界の名士であり資産家であったダイアン・キャサリー・ヴァンデッリであり、ヨーロッパのジェット族（余暇を持て余す有閑階級）と上流階級に絶大な人気を得た。
1989年、ファッションブランドとして初めてパリ証券取引所に上場した。
イヴ・サン＝ローラン 来歴
1993年、パリのオートクチュールコレクションにて「金の指ぬき」を意味する「デ・ドール賞」を受賞。2001年には、フランスのジャック・シラク大統領よりレジオンドヌール勲章コマンドゥール（司令官、3等）を授与された。
1999年、プレタポルテラインのリヴ・ゴーシュとビューティーラインのボーテをグッチグループに売却。
2002年1月22日のパリでのオートクチュールコレクションを最後に引退。その後はモロッコのマラケシュの自宅でほとんどの時間を過ごした。
同年10月31日、パリ16区アベニューマルソーのオートクチュールメゾンが閉店。「彼以上の才能を持つデザイナー後継者を将来にも見つけることは不可能であり、イヴ・サンローランのオートクチュールメゾンは歴史に幕を閉じた」と言われた。
2007年12月6日、ニコラ・サルコジ大統領からレジオン・ド・ヌール勲章グラントフィシエ（大将校、2等）を授与された。
2008年6月1日、享年71歳で癌のため逝去し、6月5日にパリで告別式が行わた。ドヌーブやサルコジ大統領夫妻ら800人が参列し、フランスだけでなく世界中のマスコミで大きく取り上げられた。遺灰は、マラケシュのマジョレル庭園に撒かれた。
イヴ・サン＝ローラン 評価
生前、親交の深かったナオミ・キャンベルは「彼はファッションの王様だった」と語っている。また、イヴが亡くなった際に「私が彼に『イヴ、私はヴォーグ誌の表紙になれないわ。黒人の女の子を起用しないみたいなの』って言ったら、彼は『僕にまかせておいて』って答えてくれたの」というエピソードを明かしている。実際に後日、ナオミは黒人モデルとして初めて仏版ヴォーグ誌の表紙を飾った。
このことから、「彼はプレタポルテを生みだし、初めてランウェイに有色人種を起用した。私のキャリアにおいて、極めて重要な人物よ。初期の仕事のひとつを与えてくれた人でもあるの」と感謝の言葉を述べている。
ナオミ以外にも初期の黒人スーパーモデル、ムーニアはフランスのラジオ局のインタビューに対し「彼のおかげで、肌の色に対する誇りをもつことができた」とコメント。アフリカ出身のダイヤ・グェイェもイヴの協力によって国際的なキャリアをスタートすることのできたモデルの1人であり、「彼は天才だった。世界全体にとって大きな損失よ。兄というよりも、父のようだったわ」と死を悼んだ。
日本人では1990年代に川原亜矢子を起用し、パリ・コレクション以外にもワールドカップのショーなどに登場させた。ローランの人生を描いたドキュメンタリー映画『イヴ・サンローラン』にも川原は登場している。
ジョルジオ・アルマーニ
ジョルジオ・アルマーニ（イタリア語: Giorgio Armani, 1934年7月11日 - 2025年9月4日）は、イタリアのファッションデザイナーである。
ジョルジオ・アルマーニ 人物
イタリアを代表するファッションデザイナーの1人で、ミラノを基盤にコレクションを持つジャンフランコ・フェッレ (Gianfranco Ferré) とジャンニ・ヴェルサーチ (Gianni Versace) と共に、「ミラノの3G」として世界中にその名を轟かせている。
1982年4月、1940年代のクリスチャン・ディオール以来、ファッションデザイナーとしては２人目に米「タイム」の表紙を飾った（イタリア人としてはノーベル賞を受賞した劇作家のルイジ・ピランデルロに次いで2人目）。
ジョルジオ・アルマーニ 主な受賞歴
1992年 - フィレンツェのジョルジオ・モラレス市長より、メイド・イン・イタリーのイメージを世界中で高めた功績により「フィオリーノ・ドーロ賞」を授与。カジュアルラインの「A/X」で「ウールマーク最優秀国際メンズコレクション賞」を受賞。年間最優秀イタリア人デザイナーに贈られる「オッキオ・ドーロ賞」、1992年度イタリア最優秀印刷・テレビ広告キャンペーンに贈られる「アカデミア・デル・プロフーモ賞」を受賞。
ジョルジオ・アルマーニ 家族
父のウーゴ・アルマーニはアルメニア系イタリア人で、父（ジョルジオの祖父）とともに、アルメニア人虐殺から逃れるため1915年に一家でイタリアに移民し、運送業や公務員として働いた。母親のマリア・ライモンディもアルメニア系。1949年に一家でピアチェンツァからミラノに転居した。
弟はセルジオ、妹のロザンナ・アルマーニは元モデルで、兄とファッション業界を繋ぐきっかけを作った。
元パートナーにセルジオ・ガレオッティ（Sergio Galeotti, 1945-1985）がいる。交際中の1975年にガレオッティから独立を勧められたアルマーニは、愛車を売った資金で会社を立ち上げ、ガレオッティに経理を任せ、二人三脚で会社を大きくしていった。
ジョルジオ・アルマーニ 書籍
2007年 - アルマーニ初の評伝として、秘蔵写真220点以上が収録された『ジョルジオ・アルマーニ 帝王の美学』（邦題）が刊行された。著者はコンデナストグループの各誌（『ヴォーグ』イタリア版、『ウオモ・ヴォーグ』、『カーザ・ヴォーグ』、『GQ』）で記事を執筆しているレナータ・モルホ。日本語版は目時能理子と関口英子が翻訳を担当し、日本経済新聞出版社から刊行されている。
ARMANI/MUSICA
ジョルジオ・アルマーニ 評価
「ジョルジオ・アルマーニ展に寄せられたメッセージ/展覧会カタログより」
朝日大学
朝日大学（あさひだいがく、英語: Asahi University）は、岐阜県瑞穂市穂積1851に本部を置く日本の私立大学。1971年創立、1971年大学設置。大学の略称は朝日（あさひ）、朝日大（あさひだい）。
朝日大学 概要
明海大学創立者でもある実業家で医学博士の宮田慶三郎によって1971年に岐阜歯科大学として設置されたことを起源とする総合大学。
1985年に歯学部の他に経営学部を開設したことにより、大学の名称を朝日大学に変更した後、法学部、保健医療学部を開設。
他に大学院や付属専門学校、キャンパス内外に付属病院等がある。
ネットワーク大学コンソーシアム岐阜(GUC)に加盟。
朝日大学 建学の精神
社会性、創造性、人間的知性の確立
国際未来社会を切り開く社会性と創造性、そして人類普遍の人間的知性に富む人間を育成する。
朝日大学 附属機関
学生は下記の医療機関で健康相談、診察、治療を受けることができ、さらに保険診療の自己負担分が全額補助される。
朝日大学 対外関係・国際交流
旧岐阜歯科大学時代より多くの大学と姉妹提携・協力提携を締結し学術交流を促進。また学生の相互交流を行い、学生を積極的に海外研修に派遣。派遣先の学生の受け入れも行っている。
アメリカ合衆国
メキシコ
カナダ
中国
台湾（中華民国）
韓国
フィリピン
ドイツ
イタリア
フィンランド
オーストラリア
南アフリカ共和国
朝日大学 主な出身者
• 英田理志 - 卓球Tリーグ選手（T.T彩たま）
吸血鬼
吸血鬼（きゅうけつき、古東スラヴ語: вѫпырь）は、民話や伝説などに登場する存在で、生命の根源とも言われる血を吸い栄養源とする、蘇った死人または不死の存在。その存在や力には実態が無いとされる。
狼男、フランケンシュタインの怪物と並び、世界中で知られている怪物のひとつ。また、用語の転用として、不当に人々から利益を搾り取る人間なども指す。
吸血鬼 概要
ブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』、シェリダン・レ・ファニュの『カーミラ』など、多くの創作において登場してきた。生と死を超えた者、または生と死の狭間に存在する者、不死者の王とされる。ヴァンパイア、バンパイヤ、ヴァンピールなどとも書かれる。
現代の吸血鬼・ヴァンパイアのイメージは、ヨーロッパにルーツがある伝承のイメージが強い。吸血鬼の伝承は古くから世界各地で見られ、古代ギリシアのラミアーやエンプーサ、古代バビロニアのアフカルを皮切りにテッサリアの巫女、ブルーカ（ポルトガル）、ドルド（ドイツ）、東ヨーロッパのヴァンパイアに加え、アラビアのグール、中国のキョンシー等がある。この場合、吸血鬼という名称が用いられているが、人間の血を吸う行為は全ての吸血鬼伝承に共通するものではない。
『吸血鬼ドラキュラ』が広く知られているため、『ドラキュラ』が吸血鬼の代名詞となっている。
吸血鬼 語源
諸説有るが、1730年代における英語の出版物に「vampyre」の文字があるため、それ以前の時期から使われていた語とされている。一般的にはリトアニア語の「Wempti（飲む）」由来とされる他、トルコ語の「uber（魔女）」、セルビア・クロアチア語の「Pirati（吹く）」も提唱される。
ただしヴァンパイアという言葉が一般的に使用されるようになる18世紀以前から世界各地に吸血鬼伝説があり、それぞれの名前で呼ばれている。中国では、殭屍（キョンシー）以外にも、古来より「吸血鬼」という語があり、これは血を吸う悪霊・亡者という様な意味であったが、転じて現代では欧米風のヴァンパイアの意味としても使われている。東雅夫は、日本で初めて「Vampire」の訳語に「吸血鬼」と当てたのは南方熊楠ではないかと主張していた。その根拠が、1914年に芥川龍之介がテオフィル・ゴーティエのクラリモンドにおいて「vampire」を「夜叉」と訳した。その1年後、南方熊楠が「人類学雑誌 1915年4月号」に寄稿した「詛言について」でvampireを「吸血鬼」として訳した。以上から南方熊楠造語説を唱えていたのだが、1914年6月の押川春浪の小説「武侠小説 怪風一陣」でも「吸血鬼」という言葉が使われていたことが判明したほか、更に古い用例があることが判明したことを東雅夫は紹介している。
吸血鬼 語源
また、ノスフェラトゥ (Nosferatu) という呼び名も見られる。その由来は1922年に発表された「吸血鬼ノスフェラトゥ」という映画の影響だと思われる。
ぶよぶよした血の塊のようなものであるか、もしくは生前のままであるとされることが多い。両者とも、一定の期間を経れば完全な人間になるとされることもある。また、様々な姿に変身することが出来るとされる。吸血鬼は、虫に変身する、ネズミに変身する、霧に変身するなどの手段を用いて棺の隙間や小さな穴から抜け出し、夜中から夜明けまでの間に活動するものとされた。また、地域によって異なるが、特定の月齢や曜日、キリスト教の祭日などの日には活動できないとされる場合が多い。吸血する際は、長い牙が出現するとされている。また、最近では、獲物である人間を惹きつけるために、美しい容姿を持つとされることが多い。
吸血鬼 民間伝承
吸血鬼の概念は、数千年もの前から存在していた。メソポタミア、古代イスラエル、古代ギリシア、古代マニプル、古代ローマなどの各文化には、現代の吸血鬼の前身と考えられるような悪魔や精霊が登場する物語が存在した。このように世界各地の文化に吸血鬼のような存在が伝承されている一方で、今日の吸血鬼に関する民間伝承は、専ら18世紀初頭、東南ヨーロッパにおいて口承されてきた伝説が記録・出版されて広まったものが元になっている。多くの場合、吸血鬼の正体は邪悪な存在や自殺者、魔女などの亡霊とされるが、他にも死体に悪霊が憑りついたり、吸血鬼に咬まれたりすることによって生まれることもある。この種の伝承は広く拡散され、一部の地域では吸血鬼であると言いがかりをつけられた人々が公開処刑されるというような集団ヒステリーを引き起こしたことさえあった。
ヨーロッパにおける各地の吸血鬼伝承には共通する要素もいくつかあるが、一つの言葉として説明するのは難しい。吸血鬼は通常、太った外見をしており、色は血色、紫色などの暗い色をしていると言われている 
。
吸血鬼 民間伝承
元来の民間伝承では、吸血鬼が発生する要因は多種多様であった。スラブや中国における伝承では、動物、特に犬や猫に飛び越えられた死体は甦ると言われ恐れられていた。また、熱湯を通していない外傷を負った遺体もそうなる危険があるとされていた。ロシアの民間伝承では、吸血鬼は生前魔女だったか、ロシア正教会に反逆した者たちの成れの果てだと言われていた。ドイツでは胞衣を纏ったまま生まれた者は死後ナハツェーラーと成ると言われた。
吸血鬼 民間伝承
南スラブの一部では吸血鬼はいくつかの段階を経てその身体を形成すると考えられた。特に最初の40日間は吸血鬼に決定的な影響を与えるとされた。吸血鬼のはじめの姿は目に見えない影であり、次第に生き血で活性化し、骨の無いゼリー状の塊の肉体を形成した。最終的には生前とほぼ同じ身体を獲得し、墓場を出て、人間としての生活を始めることができるようになった。この吸血鬼は大抵の場合男性で、性的に活発であった。彼らは生前の妻、あるいは新しい妻とともに子供をもうけることもあった。子供は親同様の吸血鬼、あるいは吸血鬼を殺す能力を持つ吸血鬼ハンターになるとされていた。アルバニアの民間伝承では、ダンピール（dhampir）は、ククディあるいはルガットとヒトとの間に生まれた混血児とされている。ダンピールはククディやルガットを探知する特異な能力を持っており、通常不死のルガットを殺すことができるのはその子であるダンピールのみである。地域によっては、動物や睡眠中のヒトがルガットに変化するということも伝えられている。なお、ダンピラージ（Dhampiraj）はアルバニアにおける姓の一つとなっている。
吸血鬼 民間伝承
死者が吸血鬼のようなアンデッドになるのを防ぐためのしきたりがしばしば考えられてきた。遺体を逆さに埋葬したり、遺体の近くに鎌などの物体を置いておくことは、遺体に侵入しようとする悪霊を立ち退かせたり、遺体が棺から起き上がれないようにするためとして広く普及した。この慣わしは、古代ギリシアにおける、死者が冥界でステュクスの川を渡れるように代金として死者の口にコインを入れ込むという習慣に類似しており、またこのコインは死者の体内の悪霊を追い払うことも目的としていた可能性が指摘されている。そのため、これが後世の吸血鬼伝承に影響を与えた可能性が取り上げられている。現代ギリシアのヴリコラカス伝承にも、人間が死後ヴリコラカスになるのを防ぐために遺体に蝋の十字架と "Jesus Christ conquers" の文字が刻まれた陶器を置くという習慣が残っている。
吸血鬼 民間伝承
他にもヨーロッパでは、吸血鬼であると思われる遺体の膝の腱を切断したり、墓の地面にケシの実やキビ、砂を置くなどのしきたりが一般に行われてきていた。後者は吸血鬼の計算癖な性質に基づいたものであり、墓の前に落ちた実などを一晩中数え上げさせることによって活動させないことを目的としているとされる。中国の伝承でも同様に、吸血鬼のような存在が米袋を見るとその中の米を一粒ずつ数えたくなるという描写がある。これらの言い伝えは、インドの民間伝承や、南米の魔女、その他邪悪な存在に関する物語などにも見られるテーマとなっている。
吸血鬼のいる墓を識別するしきたりも多く為された。その一つは、女性経験のない男子を同じく交尾を経験した事の無い牡馬に乗せて墓地や教会の土地を周るというものである。すると、馬は問題のある墓の手前でたじろぎするという。一般にこのしきたりには黒い馬が必要とされているが、アルバニアでは白い馬を要している。また、墓の地面の上に穴が空いているのは、そこに吸血鬼がいる一つの兆候であった。
吸血鬼 民間伝承
吸血鬼と思われる死体は、普通以上に健康な外観をしており、ふくよかで、腐敗がほとんど、あるいは全く見られないと説明されている。また、人々が吸血鬼と思われる遺体の入る棺を開けた時、遺体の顔に鮮血がびっしりと付いていたという話も言われている。吸血鬼の活動の根拠には、牛、羊などの家畜や、親戚、隣人などの死亡が挙げられていた。民俗上の吸血鬼の行動の特徴には、屋根に石を投げたり、家財を移動させたり、眠っている人に触れたりすることなどを通じてその存在を知らしめるという、ポルターガイスト的な要素も含まれていた。
多くの民間伝承によると、吸血鬼の苦手なアイテムは、十字架、ニンニク、太陽光、聖水などが一般的な例で、他にもノバラやサンザシの枝も吸血鬼に害を与えるものと連想されることがあり、ヨーロッパでは吸血鬼を除けるために家屋の屋根にカラシの種子が撒かれていたことがある。他にも神聖なアイテムが、吸血鬼の厄除けとして考えられていた。一部の民間伝承では、吸血鬼は教会や寺院などの神聖な空間や、流水の上を歩くこともできないとされていた。
吸血鬼 民間伝承
伝統的に鏡に吸血鬼を除けるための効果があるとは考えられていないが、扉の外側に鏡を置くと吸血鬼を避けられるとして使用されてきたことがある。一部の文化では、吸血鬼には魂が無いため鏡に反射せず、また影を落とさないとされるが、これは普遍的な設定ではなく、『吸血鬼ドラキュラ』を書いたブラム・ストーカーによって、後世の作家や映画制作者に普及したものである。
また、一部の伝承では、吸血鬼は家の主人に招待を受けない限り、家屋に入ることができないとされている。一度招待を受ければ、その家に自由に出入り出来るようになる。民俗上、吸血鬼は夜に活動すると信仰されてきたが、日光に弱いという設定は一般的ではなかった。
ポーランドとロシアにおける吸血鬼について言及している1693年と1694年の報告では、吸血鬼の墓が発見された時、小麦粉に吸血鬼の血を混ぜて焼いたパンを食べるか、あるいは単にその血を飲むと、吸血鬼から保護されるのではないかと主張されている。アーノルド・パオールの吸血鬼事件の話においては、吸血鬼の墓の周りの土を食えば同じ効果があると言われた。
吸血鬼 民間伝承
吸血鬼を退治する方法は様々で、南スラブにおいては杭を打つのが最も一般的である。ロシアとバルト三国においてはトネリコ材が、セルビアにおいてはサンザシ材が好まれ、シレジアにおいてはオークが使われたと記録されている。キリストの十字架はアスペン製であるとも言われていたため、アスペンも杭の材料に使用された 。吸血鬼と思われた人物に対しては心臓に杭が打たれることが最も多かったが、ロシアとドイツ北部では口が、セルビア北東部では胃が狙われた。胸を狙うことにより、肥大化した吸血鬼を「萎ませる」効果があったという。この方法は、吸血鬼になる可能性がある遺体の棺に、吸血鬼になろうとして体が肥大化した時に鋭利なものが皮膚が貫通するように遺体に側に鎌を置くという「吸血鬼埋葬」の方法と類似性がある。
ドイツと西スラブにおいては斬首が好まれ、頭部は臀部の後ろ、両脚の間、あるいは胴体と離れたところに埋葬された。一部の文化では魂が死体の中に残ると言われていたため、これによって魂の肉体からの離脱を早めるとされた。また、頭部、胴体、衣服は吸血鬼として遺体が起き上がるのを防ぐために、スパイクで地面に固定されることもあった。
吸血鬼 民間伝承
ジプシーの人々は、埋葬時に鉄の針を遺体の心臓に打ち込み、その上で口の中、目、耳の上、指の間に鋼片を置いた。また、遺体の靴下の中にサンザシを入れたり、脚にサンザシの杭を打ち込んだりした。ベネチア近郊に16世紀に埋葬された女性の口の中にレンガが押し込まれているのは、吸血鬼退治の儀式の一貫であると考古学者は解釈している。ブルガリアでは、胴体に鋤の破片のような金属が埋め込まれた100以上の人骨が発見されている。
さらには、遺体に熱湯をかけたり、完全に焼却したりするのも吸血鬼退治として行われた。東南ヨーロッパでは、吸血鬼は射殺、溺殺、葬儀のやり直し、悪魔祓いや体に聖水を振りかけることによって退治されたことがあったという。ルーマニアではニンニクを口の中に入れたり、棺に銃弾を撃ち込んで予防したりするという策が採られていた。なおも問題がある場合は、遺体は解体・焼却された後に水と混ぜられ、厄除けとしてその家族に与えられた。ドイツのザクセン地方では、吸血鬼だと疑われている人の口にはレモンが入れられた。
マレーシアでは空を飛ぶ頭と首のペナンガラン（宗教的な苦行の最中に誤って首を切り落とした女性が成る）、インドネシアでは強姦されて妊娠した女性が甦り、男性の血を吸うスンダル・ボロンが伝えられている。また、同じくマレーシアとインドネシアには、ポンティアナックと呼ばれる白い服を着た女性の吸血鬼の存在が伝えられている。
永遠の若さをもつとされるのはヴィクトリア朝時代に入ってからである。現在の吸血鬼の多くは、不老不死で知性的な、多くの不思議な力を持つ者として描かれる。吸血鬼は霧、オオカミあるいはコウモリに変身することができるとされる。また、古来から鏡には人間の魂を映し出す力があると信じられていた為、肉体と魂の結びつきが弱いとされる吸血鬼は、鏡にその実像が映らないとされる。
吸血鬼の存在を信じていた人々にとっては現実に差し迫った脅威であり、とくに農村部などにおいては、不可解な事件が発生した際に、多くの吸血鬼退治が現実に行なわれた。この吸血鬼退治は、ごくわずかではあるが20世紀になってからも行なわれたことが資料によって確認されている。
具体的な退治方法としては、首を切り落とす、心臓に杭を打つ、死体を燃やす、銀の弾丸もしくは呪文を刻んだ弾丸で撃つ、などの方法が挙げられる。また、葬儀をやり直す、死体を聖水やワインで洗う、呪文などを用いて壜や水差しに封じ込める、などの死体を損壊しない方法がとられることもあった。
吸血鬼退治は、聖俗の両権力から不当に死体を損壊する不道徳な行為であると考えられていたらしく、吸血鬼退治に関する禁令が出ることもしばしばであり、少なくとも近世以降は、吸血鬼という概念は知識階層にはあまり真に受けられるものではなくなっていたことが窺える。ただし農村部などでは、農民の反発を恐れた地方領主や役人が吸血鬼退治を看過することはとくに珍しいことではなく、禁令はたいていの場合無視されていた。
21世紀になった現代でも、一部の地域では吸血鬼伝説が色濃く残っている。2017年には、マラウイで、吸血鬼だと疑われた男性2人が自警団に殺される事件が起きている。124人が殺人罪で逮捕された。
レンフィールド症候群 - 1980年代に精神医学のパロディとして、吸血衝動を持つ人間の症候群というものが創作されたが、真実として受け取ってしまう人もいた。名前はブラム・ストーカーのホラーフィクション小説『吸血鬼ドラキュラ』の登場人物からつけられた。実際に血を飲む欲求にかられた人も報告されているが、なんらかの精神疾患として処理され、特定の症候群としては扱われていない。
吸血鬼 現代的な吸血鬼の特徴
腕力は人間を超え、体の大きさを自由に変えたり、コウモリや狼などの動物、霧や蒸気に変身でき、どんな場所にも入り込む。また、催眠術やフクロウ、コウモリ、狼、狐、昆虫といった動物、嵐や雷などを操るとされる。トランシルヴァニアの伝説を元にしたブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』は現代の吸血鬼のイメージに強い影響を及ぼしており、従って東ヨーロッパの吸血鬼は現代のそれに近い。『ドラキュラ』の登場人物の一人であるヴァン・ヘルシング教授は、吸血鬼を「怪力無双、変幻自在、神出鬼没」と称する。
現代の吸血鬼が持つという特徴の源泉は東ヨーロッパにあった吸血鬼に限られない様々な魔物が持っていた特徴にある。教皇ベネディクトゥス14世はキリスト教啓蒙のために土着信仰を弾圧したが、それが却って埋もれていた魔物の説話を広めることになった。キリスト教布教以前に信じられていた魔物の特徴は以下のようなものである。
これらは吸血鬼の特徴に引き継がれ、ドラキュラ伯爵の逸話と結び付けられてヴァンパイア像の源泉になった。
吸血鬼とコウモリの関連は、大航海時代以降にアメリカ大陸熱帯雨林地域を踏破し太平洋を目指したスペイン人が発見した動物の血を吸うコウモリの種類を吸血コウモリ（ヴァンパイア）と名付けたことに由来する。
吸血鬼 現代的な吸血鬼の特徴
19世紀のロマン主義文学は、吸血鬼を異端として描き、その印象を確立する大きな役割を担った。その中でもシェリダン・レ・ファニュの小説『カーミラ』は女性の吸血鬼を描き「（女吸血鬼は）魅惑的でしたたか」という特徴を与えた。この影響からそのような性質の女性にヴァンプという俗称をつけるようになった。
ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』は、ドイツなどヨーロッパにあった怪奇小説（ゴシック・ノヴェル）で描かれた魔物の特徴を取り込みつつ、キリスト教的な要素も加えて巧みに吸血鬼像を創り出した。前者からは「初めて訪問した家では、その家人に招かれなければ侵入できない」とし、後者の例である「十字架を非常に嫌う。護符や聖餅も同様に、打ち払う効果を持つ」「十字架、聖水、イコンのような宗教的象徴は、それ自体には効能が無くそれを持つ者の信仰が重要であり、また力のある吸血鬼には通用しないことがある」という部分は当時のヨーロッパでは常識とも受け止められていた考えである。
その他に以下のような特徴が挙げられる。
吸血鬼 創作物の題材としての吸血鬼
現代において、吸血鬼はフィクションにおける定番の存在となっている。このようなフィクションでの登場は、18世紀の詩から始まり、19世紀の短編小説へと発展していったが、その最初期の最も影響力があったものが、吸血鬼ルスヴン卿が登場するジョン・ポリドリの『吸血鬼』（1819年）であった。
ルスヴン卿は、アンチヒーローとしての吸血鬼像を広めた。その後、吸血鬼というテーマは『吸血鬼ヴァーニー』（1847年）に代表されるペニー・ドレッドフルのような連続掲載作品を経由し、最終的に1897年のブラム・ストーカーによる『吸血鬼ドラキュラ』によって頂点に達した。
吸血鬼 創作物の題材としての吸血鬼
現在では当たり前となっている吸血鬼の設定もまた徐々に確立されていったものである。ヴァーニーとドラキュラ伯爵に見られるように、突き出た2本の歯を持ち、致命的ではないが日光を苦手とする設定は19世紀に登場した。20世紀に入るとムルナウの映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）にて、吸血鬼にとって日光が致命的な弱点として加わった。
マントは、高い襟と共に1920年代の舞台作品で登場し、これは舞台上でドラキュラが消える演出のために、劇作家ハミルトン・ディーンによって導入されたものであった。
ルスヴン卿とヴァーニーは月光によって自らの肉体を治癒したが、これも伝統的な民間伝承には存在しない設定である。
必ずしも明示的ではないが、民間伝承でよく見られたのは「不死性」であり、これは吸血鬼映画や文学でも大きく取り上げられている特徴の一つである。永遠の命の代償として、血液を絶え間なく必要としていることが一般に扱われる。
吸血鬼 ――ヴァンパイア（Vampire）やレヴィナント（Revenant）―― の最初期の例は、ハインリヒ・アウグスト・オッセンフェルターの『吸血鬼』（1748年）、ゴットフリート・アウグスト・ビュルガーの『レノーア』（1773年）、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『コリントの花嫁』（1797年）、バイロンの『The Giaour』（1813年）などの詩であった。
吸血鬼 創作物の題材としての吸血鬼
バイロンはまた、吸血鬼をテーマとした最初の散文小説『吸血鬼』（1819年）の作者ともされていた。実際には彼の主治医であったジョン・ポリドリの作品であったが、その着想の元になったのはバイロンの断片的な小説『Fragment of a Novel』（別名：『The Burial: A Fragment』、1819年）であった。
また、この作品に登場する吸血鬼ルスヴン卿はバイロンがモデルとされている。そもそもルスヴンという名前が、1816年にバイロンの恋人であったキャロライン・ラムが出版したゴシック小説『グレナヴォン』の主人公グレナヴォン伯爵クラレンス・ド・ルスヴンに由来したものと考えられている。『グレナヴォン』はバイロンの放縦な生活を基に書かれたものであり、主人公グレナヴォン伯は、バイロンの支配的な性格を現した人物であった。
吸血鬼 創作物の題材としての吸血鬼
ヴィクトリア朝中期に吸血鬼小説として人気を博したのが、一般にペニー・ドレッドフルと呼ばれる形態で1845年から1847年にかけて連載された、ジェームズ・マルコム・ライマーとトーマス・ペケット・プレストによるゴシックホラー小説『吸血鬼ヴァーニー』であった。1847年に単行本として出版されたこの作品は2段組868ページに及び、ヴァーニーの恐ろしい活躍を描写するために生々しく、はっきりとサスペンスに満ちた作風であった。
このジャンルのもう1つ重要な作品は、シェリダン・レ・ファニュによる、同性愛者の女性吸血鬼が登場する『カーミラ』（1871年）である。ヴァーニーと同様に、吸血鬼カーミラは、吸血鬼ゆえの制約ごとが強調されており、やや同情的な描かれ方をしている。
大衆小説における吸血鬼描写の試みにおいて、他作品が比肩できないほどの影響力と決定力を持ったのが1897年に発表されたブラム・ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』であった。
吸血鬼を、伝染性を持った悪魔憑きの病気とし、性・血・死を下敷きとした描写は、結核と梅毒が一般的であったヴィクトリア朝時代のヨーロッパにおいて琴線に触れるものであった。ストーカーの作品に描かれた吸血鬼の特徴は、民間伝承と融合して決定的なものとなり、最終的に現代におけるフィクションの吸血鬼像を形作った。
吸血鬼 創作物の題材としての吸血鬼
『吸血鬼ドラキュラ』の創作にあたってストーカーは、ポリドリの『吸血鬼』や、『カーミラ』といった先行作品を始め、エミリー・ジェラードの『森の彼方の国』（1888年）などの作品やトランシルヴァニアや吸血鬼についての書籍を参考にしていた。ロンドンで同僚が言及した「史実のドラキュラ」であるヴラド・ツェペシュの物語に興味を持つと、すぐに作品に取り入れた。1897年の出版時には第1章が省略されたが、これは1914年に『ドラキュラの客』というタイトルの短編小説として発表された。
20世紀後半には何巻からもなる吸血鬼の大作作品が台頭し、書籍の題材としての関心が再び高まった。この嚆矢となったのはゴシックロマンス作家マリリン・ロス（W.E.D.ロス）の『バーナバス・コリンズ』シリーズ（1966年-1971年）であり、この作品はアメリカの人気テレビドラマシリーズ『ダーク・シャドウ』のノベライズ版であった。この作品では吸血鬼を伝統的な悪の化身としてではなく、詩的な悲劇の主人公として描く方向を作り出した。この形式は、小説家アン・ライスの大人気小説『ヴァンパイア・クロニクルズ』シリーズ（1976年-2003年）や、ステファニー・メイヤーの『トワイライト』シリーズ（2005年-2008年）でも踏襲された。
吸血鬼 創作物の題材としての吸血鬼
古典ホラー映画において傑出したキャラクターの1つと考えられている吸血鬼は、映画・テレビといった映像作品においてよく用いられている題材である。特にドラキュラ伯爵は、シャーロック・ホームズに次いで多くの映画に登場し、初期の吸血鬼映画の多くはストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を原作とするか、もしくはそこから密接して派生したものであった。この中には初めてドラキュラを描いたとされる、F・W・ムルナウ監督による1922年のドイツ表現主義のサイレント映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』が含まれる。この作品は『吸血鬼ドラキュラ』を無断で翻案したものであり、舞台をドイツ、吸血鬼の名はオルロック伯爵といった改変点も多々あった。特に伯爵の最期について朝日を浴びて消滅するというラストに置き換えられたが、これは吸血鬼は日光を致命的な弱点とする、という現代ではオーソドックスな吸血鬼設定の元となった。
その後、トーキーの時代に入って最初に描かれたドラキュラ作品が、トッド・ブラウニングが監督し、ベラ・ルゴシがドラキュラ伯爵を演じたユニバーサルの『魔人ドラキュラ』（1931年）である。ルゴシの演技と映画の総合的な出来はホラーというジャンルの黎明期に大きな影響を与えた。これは、サイレント時代よりも、はるかに効率的に音響や特殊効果を用いることを意味していた。
この1931年の映画の影響は、20世紀後半から現代に至るまで続いている。スティーヴン・キング、フランシス・フォード・コッポラ、ハマー・フィルム、フィリップ・サヴィルなどは、直接にインスピレーションを受け、演出や引用を行っている。
ロールプレイングゲーム『ヴァンパイア:ザ・マスカレード』は、現代の吸血鬼作品に影響を与え、特に「抱擁（エンブレイス、embrace）」や「サイヤ（sire）」といった用語は吸血鬼小説に影響を与えた（抱擁（embrace）は吸血鬼が人間を吸血鬼に変える行為を指す。サイヤ（sire）は「主君」の意味で、吸血鬼と、その吸血鬼によって吸血鬼化された人間との主従関係を意味し、主人と下僕という絶対的な関係を指す）。
吸血鬼をテーマとして人気を博したテレビゲームには『悪魔城ドラキュラ』や『レガシー・オブ・ケイン』などがあり、ストーカーの『吸血鬼ドラキュラ』を下敷きにしている。
ロールプレイングゲーム『ダンジョンズ&ドラゴンズ』には吸血鬼が登場する。
吸血鬼 現代の吸血鬼サブカルチャー
ゴス系サブカルチャーにおいては、他人の血を吸うことを娯楽とする「ヴァンパイア・ライフスタイル」と呼ばれる現代サブカルチャーの用語がある。これは、カルトの象徴的行為やホラー映画、アン・ライスの小説、ヴィクトリア朝イングランドの風俗といった大衆文化史に由来する。
吸血鬼サブカルチャーの中でもよく見られる吸血行為は、一般的に「サングワン・ヴァンパイアリズム」（sanguine vampirism、直訳：享楽的吸血鬼主義）と呼ばれる血液に関連したものと、「サイキック・ヴァンパイアリズム」（psychic vampirism、直訳：精神的吸血鬼主義）と呼ばれる霊的なエネルギーを摂食するものの両方を含む。
晴山さおり
晴山 さおり（はれやま さおり、1972年10月10日 - ）は、1990年代前半に活動していた演歌歌手。神奈川県出身。所属レコード会社はビクター音楽産業（現・ビクターエンタテインメント〈二代目法人〉）、所属事務所は第一プロダクション。
晴山さおり 概歴
小学生時にビクター少年民謡会に参加（長山洋子は先輩に当たる）。1988年、NHKのど自慢（NHK総合・ラジオ第1）に出場し、歌謡曲の部グランドチャンピオンを受賞。1989年、16歳の時にNHK『みんなのうた』で『一円玉の旅がらす』を歌い、CDとカセットを合わせて65万枚（1991年9月時点） の大ヒットとなる。同曲で11もの新人賞を受賞した。
当初はこぶしを強く効かせた純演歌の歌唱法であったが、3rdシングル、および2ndアルバムからは子供向け音楽を意識したポップスに転向。しかし1992年を最後にCDリリースが途絶え、一旦芸能界を引退。
1995年5月、ビクターエンタテインメント（初代）から秋元康プロデュースにより「浜崎章子」に改名し事実上の再デビューを果たす。“浜田省吾から影響を受けた22歳のシンガーソングライター”の触れ込みで、演歌歌手から脱却しガールポップを意識したロック調の楽曲でシングル2枚・アルバム1枚をリリースしたが、再びリリースが途絶えた。
その後は、浜崎章子のまま、2005年末まで有限会社オフィス・ホッパーズに所属し、ライブハウスでステージボーカリストとして活動したのち、芸能界を完全に引退した。
大阪商大事件
大阪商大事件（おおさかしょうだいじけん）は、太平洋戦争中の1943年から1945年初めにかけて、大阪商科大学（現大阪市立大学）の教員・卒業生・学生ら数十名が治安維持法違反容疑で特別高等警察により検挙、投獄された事件。
大阪商大事件 背景
日中戦争の始まった1937年以降、大阪商大では戦時下にもかかわらずマルクス経済学についての研究会活動が活発となった。この背景には、河田嗣郎学長のもとリベラルな学風が強かったことに加え、1937年から1941年にかけて商大において岩波書店版『経済学辞典』の編集が行われ、その執筆陣として多数のマルクス経済学者が参加したことがあげられる。
また同じ時期、進歩的な予科講師として人気のあった立野保男の退職処分に反対する運動（1941年）が展開された。この運動をきっかけに商大では上林貞治郎教授ら教員、学生により「帝国主義戦争に反対し、マルクス経済学を研究する」非公然の「文化研究会」が発足し、「工業研究会」「国際研究会」など公然の研究会と提携しつつ数十名の学生を組織するに至った。
大阪商大事件 経緯
1943年3月15日、内田穣吉を初めとする大阪の「貿易研究所」のメンバー5名（内田を除く4名が商大卒業生）が検挙され、また満鉄調査部事件の関連で名和統一商大教授が検挙された。商大における非公然研究会の存在は、これらの検挙を通じて警察に発覚したと考えられている。この結果、名和のグループに関与していた卒業生3名、非公然研究会に参加した上林および学生32名、商大経済研究所嘱託の坂井豊一、さらに1942年春に東北帝国大学法文学部講師に転じていた立野保男が、同年3月30日から11月にかけていずれも治安維持法違反により検挙された。12月には学生約40名が短期拘留ないし不拘束のまま特高の取り調べを受け、1945年1月にはさらに2名が検挙された。
上記の被検挙者約50名のうち約30名が起訴され3名が実刑判決を受けた（うち若干名は執行猶予により釈放された）。起訴されなかった者もそのまま未決囚として拘置所・刑務所に拘留された。このため拷問、栄養失調などにより3名が獄死、数名が精神に異常をきたす結果となった。この事件の被告・拘留者は、1945年10月のGHQ/SCAPによる政治犯釈放指令をまって初めて解放された。
水野麗奈
水野 麗奈（みずの れいな、1981年12月31日 - ）は、日本の近畿地方を中心に活動する女優、タレント。所属は松竹芸能→アンクル。
ミスティルテイン
ミスティルテイン（古ノルド語・アイスランド語: Mistilteinn、スウェーデン語・デンマーク語: Mistelten、ノルウェー語: Misteltein）は、ヤドリギを意味する。ミストルティンとも呼ばれる。北欧の伝承には、その名で呼ばれるアイテムが2つ登場する。
ミスティルテイン バルドルの死
北欧神話では、バルドルを死に至らしめたアイテムとして登場する。
バルドルはある日、死を予言する夢を見た。それを聞いた母フリッグは、万物に対し、決してバルドルに危害を加えないという誓いを立てさせた。
ただし、ヴァルハラの西に生えていたヤドリギ（ミスティルテイン）の新芽だけは、あまりに非力でその必要がないと思い、誓いを立てさせなかった。さらにフリッグはそのことをロキに漏らしてしまった。
ロキはバルドルの盲目の弟ヘズを騙して、ヤドリギをバルドルに向かって投げさせた。矢となったヤドリギがバルドルを貫き、バルドルは絶命した。
ミスティルテイン フロームンド・グリプスソンのサガ
『フロームンド・グリプスソンのサガ』 (Hromundar saga Gripssonar) では、デンマークの英雄フロームンドが、墓所の中で亡霊の王と戦って、剣「ミスティルテイン」を手に入れた。彼はこの剣をふるって、フンディング殺しのヘルギの生まれ変わりであるハッディンギャルの勇士ヘルギとの戦いに勝利した。
また、敵の姦策によって一度氷海の底に沈められたが、のちに漁師が吊り上げた大魚の腹から発見され、再びフロームンドの手に渡ったという。
東林間駅
東林間駅（ひがしりんかんえき）は、神奈川県相模原市南区上鶴間七丁目にある、小田急電鉄江ノ島線の駅である。駅番号はOE 01。相模原市の駅としては最東端に位置する。
東林間駅 駅名の由来
「東林間」という駅名はもともとの「林間都市計画」に由来し、小田急江ノ島線の線形を南北とする見方によって位置的に「中央林間」より東側にあるためや、林間都市の中で最も東京（新宿）寄りであったため命名されたとされる（つる舞の里歴史資料館所蔵の資料より）。しかし本来の方角は反時計回りに20度ほど回したものであり、厳密には北西に位置している。
1941年（昭和16年）に中央林間都市駅・南林間都市駅と共に駅名より「都市」が外され、東林間駅と改称した。
「林間都市計画」発足以前は「中和田駅」となる予定であった。
なお林間都市の3駅中、当駅は最北西に位置する他、他の2駅が大和市に所在するのに対し、当駅は相模原市に所在する。
東林間駅 駅構造
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。橋上駅舎を備える。2012年8月11日に、行先案内表示器が新設された。
東林間駅 利用状況
2024年度（令和6年度）の1日平均乗降人員は20,438人である（小田急線全70駅中47位）。
近年の1日平均乗降・乗車人員の推移は以下の通り。
東林間駅 周辺のイベント
毎年8月最初の週末には「東林間サマーわぁ!ニバル」と称する阿波踊り大会が開催される。
1992年（平成4年）、「阿波踊りの路上で踊れるイベントを」と関東地方本場である高円寺阿波踊り連協会の連が出演したのを嚆矢とする。その後15年間に4連が結成され、高円寺で賞を獲得する連も出て来た。2008年（平成20年）時点では、東林間駅前大通り（シャンテ大通り）を期間中指定時間は車両通行止とし、駅を中心とした9か所に演舞会場を設けている。地元や高円寺の連の他、近隣の大和市や開成町、厚木市、川崎市、東京都練馬区・西東京市・三鷹市・小金井市などからも連が参加するなど、多くの人々が来場している。
東林間駅 急行停車要望
神奈川県鉄道輸送力増強促進会議は、2012年度小田急電鉄向け要望書にて、当駅にラッシュ時間帯急行停車を要望している。これに対し、小田急電鉄は、「急行の速達性を損なう」という理由から、停車計画は無いとしている。
東林間駅 隣の駅
小田急電鉄
江ノ島線

■快速急行・■急行
通過
■各駅停車
相模大野駅 (OH 28) - （相模大野分岐点） - 東林間駅 (OE 01) - 中央林間駅 (OE 02)
加藤茶
加藤 茶（かとう ちゃ、1943年〈昭和18年〉3月1日 - ）は、日本のコメディアン、ミュージシャン、司会者、ドラマー、俳優。
ザ・ドリフターズのメンバーとしてテレビ・映画に多数出演。1960年代後半から70年代前半にかけて子供達の間で人気者となる。ドリフの活動縮小後は、加トケンやこぶ茶バンドでも活躍した。
本名︰加藤 英文（かとう ひでゆき）。身長163cm。
愛称は「カトちゃん（加トちゃん）」「ヒデ坊」「チャー坊」など。父はギタリストの平八郎（たいら はちろう）。
加藤茶 来歴
1943年、東京府東京市世田谷区（現：東京都世田谷区）生まれ。5歳の夏（1948年）の1か月間だけ母親・寿磨子（1916年〜1980年）の実家・愛媛県新居浜市に住む。12歳の時、ギタリストの父親・平八郎（1915年〜1955年）が癌を患ったため、母親、妹とともに父親の郷里・福島県福島市へ転居し福島で育った。
少年時代には平泳ぎが得意で、中学生のときの全校水泳大会の自由形では、他の選手が全員クロールのなか、加藤だけが平泳ぎだったのにもかかわらず1着になったというエピソードがある。
その後、無線に興味があったことから、電気学園福島工業高等学校に入学。
1960年の正月に叔母に会いに上京した際、滞在中に高校中退を決断し、トロンボーン奏者を目指してスターダスターズのバンドボーイに就く。しかし、トロンボーンは高額で容易に入手できないことが分かると、ドラマーに捨てておいてと頼まれたドラムスティックを削って再生し、ドラムのチコ菊池からドラムを1日8時間、1週間教えてもらう。
その半年後に、横浜にいる菊池の兄のバンドのドラマーとして加入。スターダスターズを辞めたのは、ある日手当ての100円をマネージャーに催促したところマネージャーに100円を投げつけられ、この態度に怒った加藤はそのマネージャーとの喧嘩に発展し、クビになったからである。
加藤茶 来歴
その後、1961年にドラマーとしてクレージーウエストにメンバー入りし、仲本コージ（後の仲本工事）と出会う。
1962年、碇矢長一（後のいかりや長介）と同時期に、「桜井輝夫とザ・ドリフターズ」のメンバーに加入した。
1964年には、ドリフ初レギュラー番組『ホイホイ・ミュージック・スクール』での「加トちゃんぺ」のギャグが受け、一躍人気者になる。放送作家の田村隆によれば、『ホイホイ』の収録で90秒の音楽ギャグのオチがよくないとみんなでいろいろ考えていたところに、ディレクターの白井荘也が「小野チン（小野ヤスシのニックネームであった）が、ヒゲ付けて目玉を寄せてぶっ倒れるオチにしよう」と提案してきたが、小野がこれに拒否的な態度をみせたことで（当時ディレクターは反論など許されないような絶対的な存在だった）、周囲の穏やかな空気が止まったのを察知した加藤が「それ僕がやります」と自らその役を買ってでて演じたことから生まれたギャグだった。そして、付け髭の糊が剥がれやすかったために、たびたび2本指で押さえていたものがギャグとして通用したと加藤本人が語っている。
加藤茶 来歴
1964年、ドリフが分裂し（詳細は当該項目を参照）、小野ヤスシらはドリフを脱退して「ドンキーカルテット」を結成するが、加藤はいかりやとともにドリフに残留した。新生ドリフ活動開始直後、当時所属していた渡辺プロダクションの先輩・ハナ肇に「芸事で飯を食っていこうとするのなら、水に係わりのある芸名にした方がいい。お前は、みんなから「加トちゃん」って呼ばれてるんだから、加藤茶にしなさい」と言われ、加藤茶になった。
1969年より『8時だョ!全員集合』にて、さまざまな一発芸をヒットさせ、1970年代前半には小学生の間でカリスマ的存在になる。
社会や人間関係の縮図をデフォルメした初期のコントや映画においてはお笑い（いつも損をする役、イジメられ役、道化）の中心で、ドリフターズ・メンバーの中で最も持ちネタやギャグが多かった。特に『全員集合』で披露した、「タブー」の曲に合わせて踊る「ちょっとだけヨ」で大ブレイク。同時期に「1、2、3、4、やったぜ加トちゃん!ぐるっと回ってウンコチンチン」も大人気となった。