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ワルイージ 評価
ワルイージは長年にわたって賛否両論の評価を受けている。
『ニンテンドー・ライフ』のライアン・クラドックは、ワルイージのいない任天堂のスポーツゲームは想像できないと述べた。『ナーディスト』のブレア・マーネルは「ワルイージとワリオは悪者だが、その悪さが派手であるため、とても面白い。だからこそ、彼ら自身のファンが生まれているのだ」と述べた。『IGN』のマット・カサマッシナは、多くの人が知っているマスコットであり、任天堂のファンに愛されていると表現した。『Kotaku』のイアン・ウォーカーはワルイージに敬意を表し、マリオ、ルイージ、ワリオがいずれも共感できる可能性があるキャラクターであるのに対して「ワルイージは真に救いようのない悪党であるという点ではっきり異なっている」と強調し、ワルイージの性格の一面は誰しも持ち合わせていると言及した。また、ウォーカーは青紫色のNintendo Switchを宣伝する公式イラストでワルイージが見せたポーズが神秘的でセクシーであると評価した。『ザ・メアリー・スー』のブリアナ・ローレンスは、ワルイージは「任天堂の究極のセックスシンボル」であり、神秘的で興味深い個性があると評価した。文芸評論家のS・T・ヨシは、オルター・エゴの例としてワリオとワルイージを挙げている。
ワルイージ 評価
『ゲーム・インフォーマー』のダン・ライカートは、ワルイージはワリオよりも見た目や声、走る際の脚の動きが面白いと評価し、ワルイージを主役としたゲームがあるべきであると述べた。『Kotaku』のザック・ツヴィーツェンは、ワルイージが2023年発売のゲームに一切登場しなかったことに失望を表し、ワルイージは任天堂に忘れられていると述べた。また、ピーチを主役としたゲーム『プリンセスピーチ Showtime!』が発売されることに触れ、ワルイージもゲームの主役にふさわしいと考えた。ワルイージの初代声優を務めていたチャールズ・マーティネーは「ワルイージはもっと演じてみたい」と述べ、ワルイージが主役のゲームがあってもよいのではないかと述べた。
ワルイージ 評価
『エスクァイア』のドム・ネロは、ワルイージで『マリオテニス エース』をプレイすることがゲームにおける最高級の体験であるとして、ムーンウォーク、バックスイング、スピン、バラの花を投げる動作を「この上なく楽しませる」と評価した。『Kotaku』のザック・ツヴィーツェンは『マリオストライカーズ バトルリーグ』においてワルイージが得点を決めた際に見せる、特徴的な威張った態度とバラの花を用いたポーズのアニメーションを高く評価した。『TechRadar』のヘンリー・ストックデールは『マリオストライカーズ バトルリーグ』のビジュアルを称賛する中で、特にワルイージがバラの花を咥えながら打つ必殺技が「多くの任天堂ファンの夢」であると述べた。『VG247』のケルシー・レイナーは、『マリオカート』シリーズに登場するワルイージピンボールの急カーブや不快な音、ネオンといった特徴がまさにワルイージそのものを表していると述べた。レイナーは、本質的には無秩序なキャラクターであるワルイージが「自らのサディスティックな死の罠のレース」をプレイヤーに運転させるのは全く不思議ではないとして、このコースは「ワルイージが輝く時」であると評価した。『マリオテニスGC』の開発者である高橋宏之は、個性のあるキャラクターの方が好きであると述べ、このゲームにおけるお気に入りのキャラクターとしてワルイージとワリオを挙げた。
ワルイージ 評価
『ニンテンドー・ワールド・レポート』のペドロ・ヘルナンデスは、ワルイージは「構造上、非常に基本的なキャラクター」であり、単にワリオが紫色のルイージに姿を変えただけであるとコメントした。ヘルナンデスは、ワリオには個性やストーリーがあるのに対して、ワルイージは脇役を埋めるための付属品に過ぎないと述べた。さらに、ワルイージは普遍的に敵意を向けられている一方でカルト的な人気を獲得しており、ゲーマーはワルイージに対して愛憎の入り交じった感情を築いていると指摘した。『GameDaily』のクリス・ブッファは、ワルイージを「ゲームの歴史の中で最も重要でないキャラクター」の1人に挙げた。『Cracked.com』は、「最も鬱陶しいゲームキャラクター15選」の3位にワルイージをランクインさせた。『Kotaku』のマイク・フェイヒーは『Cracked.com』の記述を引用し、ワルイージは個人的に最も鬱陶しいキャラクターであると言及した。『GamesRadar+』のブレット・エルストンは、『マリオテニス64』は素晴らしいゲームである一方で、ワルイージは「取るに足らない悪役」であると表現した。『ヴァイス』のマシュー・ゴールトは、ワルイージにはルイージを嫌っていること以外の特徴が存在しないと批判し、「怠惰で愚かでつまらない、企業のゴミキャラクター」と表現した。ゴールトはワルイージの性格描写が不十分であったために、ファンが何年もかけてワルイージの背景を独自に作り上げてきたと指摘した。
ワルイージ 評価
ワルイージに対する不遇な扱いはインターネット・ミームになっており、多数の記事・動画・ファンアートが存在する。『AUTOMATON』編集長のAyuo Kawaseによると、ワルイージはワリオよりも悪事の規模が小さい小物として扱われたり、ゲームには数合わせで登場していると言及されたりすることが多いという。Kawaseは、ワルイージが単独で注目を集める機会は少なく、その「不憫さや気の毒さ、そして妙な愛らしさ」からファンを獲得していると述べた。『Kotaku』のベン・ ベルトリは、ワルイージは「ゲーム界で有数のアンチ・ヒーロー」であり、カルト的な人気を得ていると述べた。『ザ・リンガー』のクレア・マクニアは、ワルイージは任天堂のカルト・ヒーローであり、インターネット上で人気があると表現した。『デイリー・ドット』のイライジャ・ワトソンは、インターネット・ミームとしてのワルイージの影響を2008年から紹介し、「ウェブ上の一部に愛されている」と表現した。『ゲーム・ラント』のスタン・ホーゲヴェークは「『マリオ』シリーズで、ワルイージほどミームとしての力を持ったキャラクターはいない。ワルイージは誇張された人柄と動きで、多くのファンを獲得している」と述べた。『ワシントン・ポスト』のジーン・パークは、ワルイージがミームのネタとなったのは、ワルイージに背景となるものがほとんどなく、ファンは様々な形で表現することができたためであると説明した。『スクリーン・ラント』のルーカス・デロイテルは、ワルイージの設定が過去に何度か変更されていることに言及し、「ワルイージは最小限しか定義されておらず、人々は彼に好きな特徴を何でも刷り込むことができるため、非常に人気がある」と評価した。『USGamer』のナディア・オックスフォードは、『スーパーマリオストライカーズ』における、失うものは何もないと知っているかのようなワルイージの卑劣な行動がファンに支持される理由であると分析した。
ワルイージ 評価
ワルイージが『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』でプレイアブルキャラクターとしては登場しないことが判明すると、ゲームメディアやSNS上では多くの人が否定的な反応を示し、多数のインターネット・ミームが生まれた。『IGN』のジョー・スクレベルスは、ゲーム内でワルイージがプレイアブルキャラクターになっていないことは「ワルイージがプレイアブルであることを望む人々への侮辱」であると表現した。この件に関するファンの反応は激化し、『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズのディレクターの桜井政博のTwitterには嫌がらせのリプライが多数寄せられた。米国任天堂元社長のレジナルド・フィサメィはワルイージの人気を認め、任天堂がワルイージを嫌っているためにプレイアブルキャラクターから除外しているという考えを否定した。
2009年4月、ウェブコミック『ブロール・イン・ザ・ファミリー』にワルイージが登場し、エイプリルフール限定で『ワルイージ・イン・ザ・ファミリー』に改名した。ワルイージはウェブコミックに繰り返し登場するようになり、その結果「Too bad. Waluigi time.」というフレーズがインターネット・ミームになった。ワルイージが『マリオカート7』に登場しないことが判明すると、インターネット上の一部コミュニティから抗議の声が上がった。
ワルイージ 商品
ワルイージはぬいぐるみ、衣服、食品のパッケージなどの公式による商品にも登場する。ワルイージのイラストが描かれた紫色のNintendo Switchの無線コントローラーも存在する。2016年にはワルイージのamiiboが発売された。
マルク・シャガール
マルク・シャガール（Marc Chagall, イディッシュ語: מאַרק שאַגאַל‎, 1887年7月7日 - 1985年3月28日）は、20世紀のロシア（現ベラルーシ）出身のフランスの画家。生涯、妻ベラ・ローゼンフェルト（en:Bella Rosenfeld）を一途に敬愛していたこと、ベラへの愛や結婚をテーマとした作品を多く製作していることから別名「愛の画家」と呼ばれ、また華麗な色づかいから「色彩の魔術師」とも呼ばれる。
マルク・シャガール 来歴
1887年7月7日、帝政ロシア領ヴィテブスク（ヴィチェプスク、現ベラルーシ・ヴィーツェプスク）にて、父ザハール、母フェイガ・イタの元に9人兄弟の長男、モイシェ・セガル（Moishe Segal、משה סג"ל）として生まれた。ロシア名マルク・ザハロヴィチ・シャガル（ロシア語:  Марк Захарович Шагал）、ベラルーシ名モイシャ・ザハラヴィチ・シャガラウ（ベラルーシ語: Мойша Захаравіч Шагалаў）、後にパリでマルクと名乗るようになる。
故郷ヴィテブスクは人口65000人の半分以上をユダヤ人が占めている町（シュテットル）で、シャガール自身もユダヤ系（東欧系ユダヤ人）である。
1900年、4年制の公立学校に入学した。なお、この頃の同級生は彫刻家、画家のオシップ・ザッキンで、共に芸術家を目指した。
1907年、当時の首都サンクトペテルブルクのニコライ・リョーリフが学長を務める美術学校に入るが、同校のアカデミックな教育に満足しなかったシャガールはやがて1909年にレオン・バクストのズヴァンツェヴァ美術学校で学ぶことになる。バクストは当時のロシア・バレエ団の衣装デザインなどを担当していた人物である。
マルク・シャガール 来歴
シャガールは1910年パリに赴き、5年間の滞在の後、故郷へ戻る。この最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。1915年に母が病死。同年にベラと結婚。10月革命（1917年）後のロシアでしばらく生活するが、1922年、故郷に見切りをつけ、ベルリンを経由して1923年にはふたたびパリへ戻る。ロシア時代のシャガールはロシア・アヴァンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方への傾斜が認められる。1941年、第二次世界大戦の勃発を受け、ナチスの迫害を避けてアメリカへ亡命した。なお、同郷人で最初の妻ベラ・ローゼンフェルトは1944年にアメリカで病死した。
マルク・シャガール 来歴
1947年にパリへ戻ったシャガールは、1950年から南フランスに永住することを決意し、フランス国籍を取得している。1951年、彫刻制作を始める。1952年、当時60歳代のシャガールはユダヤ人女性ヴァランティーヌ・ブロツキーと再婚した。1960年、エラスムス賞受賞。同年、当時のフランス共和国文化大臣でシャガールとも親交のあったアンドレ・マルローはオペラ座の天井画をシャガールに依頼。これは1964年に完成している。1966年、シャガールは17点の連作『聖書のメッセージ』をフランス国家に寄贈した。マルローはこの連作を含むシャガールの作品を展示するための国立美術館の建設を推進し、ニース市が土地を提供する形で、1973年、86歳の誕生日に、ニース市に「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」（現国立マルク・シャガール美術館）が開館した。
1966年から20年近く暮らした、ニースに近いサン＝ポール＝ド＝ヴァンスの墓地に眠る。「マーグ財団美術館」に大作がある。
マルク・シャガール エピソード
ホンダの創業者、本田宗一郎とパリで会った経験をもつ。この時本田は、日本からのお土産は何にしようかと迷いに迷った末、毛筆、墨、硯の一式を持っていくことに決めた。いざシャガールに会いに行くと、「これはどう使うのか」という話になり、あれこれ説明しているうちに、いきなり席を立って画室にこもってしまった。何が起きたのかわからず、戸惑う本田に、シャガールの妻が「もう、主人の出てくるのを待っていてもいつになるかわかりませんよ。あなたからもらった筆を実際に試しているのでしょうが、こうなったら何時間でも画室にこもったきりになってしまうのです」と説明したという。シャガールの探究心の旺盛さを示すエピソードである。
オスカー・ココシュカ
オスカー・ココシュカ（ドイツ語: Oskar Kokoschka, 1886年3月1日 - 1980年2月22日）は、20世紀のオーストリアの画家、劇作家。
クリムト、シーレと並び、近代オーストリアを代表する画家の一人である。表現主義に分類されることが多いが、ココシュカはウィーン分離派、「青騎士」、「ブリュッケ」などの当時の芸術運動やグループには参加せず、終始独自の道を歩んだ。
オスカー・ココシュカ 生涯
ココシュカは少年時代をウィーンで過ごし、1909年までウィーンの工芸学校で学んだ。20歳代には、建築家ヨーゼフ・ホフマンの主宰した「ウィーン工房」に参加し、装飾美術の仕事をしている。また、挿絵入り詩集を発表し、当初は画家というよりは詩人、装飾美術家として知られていた。
1910年、表現主義の雑誌『シュトルム』（嵐）の発行人であり、同名の画廊の経営者でもあったヘルヴァルト・ヴァルデンの招きで一時ベルリンに滞在し、『シュトルム』誌の同人にもなっている。同じ年に描かれた『ヴァルデンの肖像』は、画面やや左寄りに真横を向いて立つモデルを描いた風変わりな肖像で、ココシュカの代表作の一つに数えられている。
当初、ウィーンではあまり評価されないどころか、反感を買った。皇位継承者フランツ・フェルディナント大公は、1911年に「あいつ（ココシュカ）をぶちのめしてやりたい」と言ったという。
その頃、ココシュカは作曲家グスタフ・マーラーの未亡人、アルマ・マーラーと恋愛関係にあり、1913年にはアルマとともにイタリアへ旅行している。ココシュカのもっとも有名な作品の一つである『風の花嫁』（1913年）はアルマとともにいる画家自身を描いたものである。
オスカー・ココシュカ 生涯
その後ココシュカは第一次世界大戦に従軍。アルマは1915年に別の男性（建築家ヴァルター・グロピウス）と結婚して、2人の関係はあっけなく終止符を打った。大戦で頭部に傷を負ったココシュカは、しばらくは戦争と失恋の傷から癒えることがなかった。アルマと等身大の人形をつくり、馬車で外出する際にも人形を連れていったという逸話が残っている。1922年のある日、ココシュカは酒に酔った勢いで人形の頭を割り、画家と人形の異常な関係はようやく終止符を打ったという。
ココシュカは1917年から1924年まではドイツのドレスデンに滞在し、1920年にはドレスデン美術大学の教授になっている。ナチス政権下の1933年にはプラハに逃れ、第二次世界大戦の前後はロンドンで過ごすなど、コスモポリタン的な生活を続けた。
第二次大戦後はスイスに定住し、毎年、オーストリアのザルツブルクで美術セミナーの講師を務めるなど、後進の育成にあたった。
1960年、エラスムス賞受賞。1980年、スイスのモントルーで没した。
フランツ・マルク
フランツ・モーリツ・ヴィルヘルム・マルク（Franz Moritz Wilhelm Marc, 1880年2月8日 – 1916年3月4日）はドイツの画家・版画家であり、ドイツ表現主義美術の主要人物の一人である。芸術サークル「青騎士」の創設メンバーであり、後に「青騎士」は同サークルの同人と協働する雑誌の名前にも採用された。成熟期の作品はほとんどが動物であり、鮮やかな色使いで知られている。第1次世界大戦が勃発するとドイツ帝国陸軍に徴兵され、それから2年後にヴェルダンの戦いで戦死した。
1930年代になるとナチスから、近代芸術抑圧の一環として、「頽廃的な芸術家」として名指しされた。それでもマルク作品の大半が第2次世界大戦を生き延びて、作者の名声を世に遺した。マルク作品は現在、多くの著名な画廊や美術館に展示されている。主要な作品は高額になっており、例えば『狐』は2022年に42,654,500ポンドという価格を記録している。
フランツ・マルク 生い立ち
1880年に、当時バイエルン王国の首都であったミュンヘンに生まれる。父ヴィルヘルムはプロの風景画家であり、母ゾフィーは敬虔だが社会的にはリベラルなカルヴァン派の主婦であった。17歳で兄パウルのように神学を学ぶことを志望したが、2年後にはミュンヘン大学の美術課程に進学した。まず1年間従軍した後、1900年にミュンヘン美術アカデミーで学習し始め、ガブリエル・フォン・ハックルやヴィルヘルム・フォン・ディーツらの教員に師事した。1903年と1907年にフランスに過ごし、特にパリで美術館を訪れては多くの絵画を筆写しているが、これは画家にとって技術の習得と上達のための伝統的な方法であった。パリでマルクは芸術サロンに足を運び、女優サラ・ベルナールらの著名な芸術家と出会っている。また、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品に強い共感を見出している。
20代のマルクは数々の堂々たる浮名を流しており、その一つに、9つ年長の既婚の骨董品商アネッテ・フォン・エックハルトとの長年にわたる関係があった。結婚は2度しており、最初にマリー・シュニュールと、次いでマリア・フランクと結婚した。
フランツ・マルク 芸術活動
1906年に、ビザンティン学の専門家である兄パウルとともに、テッサロニキやアトス山など、ギリシャ各地を歴訪した。それから数年後の1910年、マルクは画家のアウグスト・マッケと重要な友情を培った。同じく1910年に、『猫のいる裸像』や『放牧馬』を制作し、ミュンヘン・タンハウザー画廊における新芸術家協会第2回展覧会に出品している（マルクは同協会に一時期在籍したことがあった）。
マルクは、ミュンヘン新芸術家協会の運動と袂を分かつことを決心したマッケやワシリー・カンディンスキー等と共に、芸術サークル「青騎士」を発足させ、1911年にその中心となる同人誌『青騎士』を創刊した。後にパウル・クレーも合流した。
さしあたって1911年12月から1912年1月までミュンヘン・タンハウザー画廊における「青騎士展覧会」に数作を出展していたが、「青騎士」がドイツ表現主義運動の機軸となるにつれて、展示はベルリンやケルン、ハーゲン、フランクフルトでも行われた。
フランツ・マルク 芸術活動
1912年にはロベール・ドローネーと知り合い、その色彩の用法や未来派的な方法論がマルク作品に多大な影響を及ぼした。マルクは未来派や立体派に魅せられて、自然界の抽象的なかたちを描き出して色彩に精神的な価値を見出すという、いよいよ本質的に峻烈な芸術を生み出したのである。1912年に『虎』や『赤い鹿』、1913年には『青い馬の塔』『狐』『動物の運命』を描いた。
1914年に第1次世界大戦が勃発すると、マルクはドイツ帝国陸軍に騎兵として徴募された。1916年2月まで、妻宛の手紙に書き送っているように、マルクは迷彩塗装に借り出されていた。空からの監視に対して武器を目隠しするためマルクは画力を利用され、大ざっぱな点描様式で布の覆いを塗装させられた。2キロメートル以上も上空を飛ぶ航空隊に向けて、果たして最上の効果をあげられるのか疑問を覚えながらも、「マネからカンディンスキーにいたる手法で」そのような9つのタープの塗装をすることに悦びを覚えていた。
1916年までに、マルクは中尉に昇進し、鉄十字勲章を授与されている。
ドイツ政府は陸軍の動員後、著名な芸術家の身元を確かめ戦地から引き揚げさせて身の安全を図ろうとした。マルクの名も認識されていたが、配置転換の指令が届かぬうちに、1916年のヴェルダンの戦いにおいてマルクは頭を撃ち抜かれて即死したのであった。
フランツ・マルク 画風
マルクは木版やリトグラフによって、60点ほどの版画を制作した。成熟期の作品のほとんどが、常に自然を舞台にして動物の姿を描き出している。マルクの作品は、鮮やかで原始的な色使いと、動物のほとんどキュビスム的な形態、それから感情についての著しい単純化と深い感覚が特徴的である。生前においても、マルクの作品は有力なサークルの注目を集めていた。マルクは作品に使った色に対して、感情的な意味や意図を添えていた。青は男性性や精神性の、黄色は女性性や歓喜の表れであり、赤は暴力的な調子を秘めている、といった具合であった。
マルクの最も名高い作品の一つは、バーゼル市立美術館に展示されている『動物の運命（Tierschicksale）』である。さる美術史家が指摘したように、「差し迫った大変動の緊張が社会に浸透した」1913年にマルクは同作を描き上げていた。マルクはカンバスの後方に「生きとし生けるもの業火と苦しむ (Und Alles Sein ist flammend Leid）」と書き込んでいる。第1次世界大戦に出征後にマルクは妻に宛ててこの作品について書き送っている。「この戦争についての予感のようなものだ -- 悲惨で最悪だ。自分がそれを描いたのだとは到底考えることなどできない。」
フランツ・マルク ナチス・ドイツと「退廃芸術」の押収
ナチスは権力を掌握すると、当時の現代芸術を抑圧した。1936年と1937年に、亡きマルクを「退廃した芸術家」と中傷し、約130点の作品をドイツの美術館の展示から外すように指示した。「青い馬」は1939年6月29日にルツェルンの悪名高いテオドール・フィッシャー画廊の「退廃芸術即売会」で売り出され、リエージュ市立美術館によって競り落とされた。『風景の中の馬』は100点以上の絵画とともに、2012年になってミュンヘンのコルネリウス・グルリットのアパルトマンから発見された。グルリットの父ヒルデブラントは、ナチスが資金集めのために近代美術を「退廃芸術」と称して取引した、4人の公認画商のうちの一人であった。
フランツ・マルク ナチス・ドイツと「退廃芸術」の押収
2017年にクルト・グラーヴィの遺族が、マルクの絵画『狐』（1913年）の返還をデュッセルドルフのクンストパラスト美術館に申し入れた。グラーヴィはユダヤ系ドイツ人の銀行家で、ナチスが政権に就くまで『狐』の所有者であったのだが、水晶の夜で逮捕され1938年にザクセンハウゼン強制収容所に監禁された後、1939年にチリに亡命した。『狐』は、Das Deutsche Zentrum Kulturgutverluste によると、ニーレンドルフ画廊経由でウィリアム・ディターレとその妻シャーロットの手に渡ったという。2021年にドイツ諮問委員会がデュッセルドルフ市に絵画をグラーヴィの遺族へ引き渡すように勧告すると、返還が実行された。『狐』は2022年にクリスティーズにおいてグラーヴィの遺族によって売却された。
フランツ・マルク 影響・評価
マルクの実家は、歴史的な銘板をつけてミュンヘンに建っている。1986年に開所したフランツ・マルク美術館はコッヘル・アム・ゼーに位置しており、マルクの生涯と作品に向けられている。マルク作品の多くを所蔵するだけでなく、マルクと同時代のその他の画家の作品も所蔵している。
1998年に、『赤い鹿Ⅰ (Rote Rehe I )』を含むマルクの絵画数点が、ロンドンのクリスティーズのオークション・ハウスにおいて高値を記録し、『赤い鹿Ⅰ』は330万ドルで売却された。1999年10月に『滝 ( Der Wasserfall )』はロンドンのサザビーズにより506万ドルで売却された。この価格は、マルク作品にとっても近代ドイツ絵画にとっても記録となった。2008年に記録がまたもや更新され、『放牧馬Ⅲ (Weidende Pferde III) 』が1234ポンド（約2440万ドル）でサザビースにて売却された。この記録も2022年に『狐』の売価4260ポンドに破られている。
パウル・クレー
パウル・クレー（Paul Klee, 1879年12月18日 - 1940年6月29日）は、20世紀のスイス生まれのドイツ人画家、美術理論家。
ワシリー・カンディンスキーらとともに「青騎士 (ブラウエ・ライター)」を結成し、バウハウスでも教鞭をとった。その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。
パウル・クレー 略歴
1879年、スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれた。父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。クレー自身も早くからヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であり、1906年に結婚した妻もピアニストであった。クレーの音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽にまで幅広く及び、クレーの作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある。
その一方で絵画への関心も既に幼少の頃から芽生えていた。また文学にも興味を持ち、創作に手を染めたこともあったが、迷った末にクレーは音楽や文学ではなく絵の道を選ぶことになる。ただ絵に専念することを決めた後も音楽や文学への関心は薄れることがなく、一日にヴァイオリンを何時間も演奏したり、また詩を作って日記に記したりもしている。18歳の頃から書き始めた日記は日々の出来事や創作した詩を書くだけのものに留まらず、クレーの絵画及び芸術に対する考えや方向性を鍛え上げていく場となった。
パウル・クレー 略歴
1898年、当時はパリと並ぶ芸術の都だったミュンヘンに出て、2年後に美術学校に入学し、象徴主義の大家フランツ・フォン・シュトゥックの指導を受ける。なお、シュトゥックはカンディンスキーの恩師でもあった。ただ学校の画一的な教育はクレーにあわず、1年後の1901年には退学している。同年から翌年にかけてイタリアを旅行してルネサンスやバロックの絵画や建築を見て回り、特に建築の純粋さから多くを学んだ。
1906年、リリー・シュトゥンプフと結婚してミュンヘンで新婚家庭を営み、翌年には息子フェリックスが誕生した。まだ無名の画家だったクレーには収入源が無く、リリーがピアノ教師として働くことで家計を支え、代わりにクレーは育児をはじめとする様々な家事に携わった。フェリックスを育てる上でのクレーの手による詳細な育児日記が残されている。フェリックスは成人後は「パウル・クレー財団」を設立し、父クレーの著作を編み、スイスでの作品の保存展示に尽力した。
パウル・クレー 略歴
クレーは初期には風刺的な銅版画やガラス絵などを試み、またアカデミックな手法の油絵を残している。1906年以降、ミュンヘン分離派展に銅版画を出品し、1910年にはベルン等で個展を開く。この頃はセザンヌやゴッホらの作品に感銘を受けつつ独自の道を模索していた。またカンディンスキー、マルクらと知り合って特にマルクとは親友となり、彼らが立ち上げた「青騎士」展には第2回展から参加した。1912年にはパリでロベール・ドローネと出会い（またこの時にピカソやマティスらの作品に接している）、その後彼のエッセイ『光について』をドイツ語に訳している。この前後に光と色彩のフォルムや線描についての探求が始まり、特に線描については風景画において輪郭のみによる描写の単純化が進み、次第にその輪郭の線そのものが重視され、その自由な動きが追求されることになった。その成果はヴォルテールの小説『カンディード』の挿絵として描かれた一連の絵に結実するとともに、その後のクレーの絵の抽象化や独自の画風の確立にあたっての原点の一つとなる。
パウル・クレー 略歴
クレーの画業において転機となったのは1914年春から夏にかけてのチュニジア（北アフリカ）旅行であった。この旅行に感銘を受けたクレーは鮮やかな色彩に目覚め、作風は一変した。「色彩は、私を永遠に捉えたのだ」という言葉が、チュニジアでの体験を端的に表す一節として日記に残されている。クレーの画集等で紹介されている色彩豊かな作品は、ほとんどがこの旅行以後のものである。またこの頃からクレーは抽象絵画にも踏み込み、その後の表現の幅は飛躍的に拡大した。1915年にはリルケと知り合い、互いの作品に関心を抱きあっている。
第一次世界大戦が勃発すると多くの芸術家も兵士として動員され、クレーの知人であるマルクやマッケらは戦死した。特に親友マルクの死はクレーに大きな衝撃を与えた。1916年から1918年にかけクレー自身も従軍し、クレーが新進の画家として次第に認められるようになるのもこの頃からである。この時期のクレーは絵に文字を取り込む実験なども行いながら、具象とも抽象ともつかない、あるいはその両面を備えた絵を手がけていた。その後のクレーの作品の多くに見られる、多分に抽象的でありつつ「かたち」（それは明らかに何らかの事物を表していることもあれば、より純化され特定の事物とは対応していないこともある）が常に意識されて描かれているという傾向は、既にこの頃に懐胎されている。
パウル・クレー 略歴
1919年にはミュンヘンの画商ゴルツと契約を結び、翌1920年にはゴルツの画廊で大回顧展が開かれた。またエッセイ『創造的信条告白』を発表し、現代美術の最前線に位置する画家の一人として知られるようになる。同年にヴァルター・グロピウスの招聘を受け、翌1921年から1931年までバウハウスで教鞭をとった。
パウル・クレー 略歴
この時期はニューヨークやパリで個展が開かれ、第1回シュルレアリスム展に参加した。また「シュルレアリスム革命」に寄稿するなどクレーの名は国際的に知られるようになる。またロシアから戻り同じくバウハウスの教授となったカンディンスキーとは、一時期アトリエを共有しており、オットー・ネーベルやクルト・シュヴィッタースらとも親交を深めた。クレーは造形や色彩について講義を行い、のちにはカンディンスキーと共に自由絵画教室を担当するかたわら、絵画理論の研究に取り組み、多くの理論的著作を残した。造形について、色彩についての様々な研究は講義のための準備とクレー自身の表現の探求の両方を兼ねており、そのような研究を経るなかでクレーの芸術観と絵についての考えはいっそう深化していくことになる。その一方で各地への旅行も行い、特に1928年から翌年にかけてクレー協会（1925年に組織された、クレーの作品を優先的に購入することが出来る少人数の会）の支援を得て実現したエジプト旅行は、その後のクレーの作品に多大な影響を及ぼしている。
バウハウス退職後は1931年から1933年までデュッセルドルフの美術学校の教授をしていたが、1933年のナチス政権の成立とともにはじまった前衛芸術の弾圧はクレーにも及び、批判も激化する。美術学校からの休職の通達やアトリエの家宅捜索を受けたクレーは身の危険を感じた妻リリーの促しもあり、生まれ故郷のスイス・ベルンに亡命した。しかしドイツ国内の銀行口座が凍結され、経済的な困窮に陥る。更に亡命の2年後に原因不明の難病である皮膚硬化症が発症し、晩年の5年間は療養と闘病のなかで制作を行うことになった。ナチスによる弾圧は「退廃芸術展」へのクレー作品の展示、ドイツ国内の公的コレクションの押収にまで及んだ。
亡命直後は創作もはかどらず、作品数も激減するが、1937年には復調し、旺盛な創作意欲を見せた。また同年にはピカソとブラックがそれぞれクレーを訪問している。1939年には創作の爆発に達し、デッサンなども含めた1年間の制作総数は1253点に及んだ。この頃の作風は手がうまく動かないこともあって、単純化された線（色のある作品では太い場合が多い）による独特の造形が主なものとなる。一時期は背もたれのある椅子に座り、白い画用紙に黒い線を引くことにより天使などの形を描いては床に画用紙を落とす事を繰り返していた（その天使の絵に心を打たれた詩人谷川俊太郎は『クレーの天使』という詩集を出している）。
1940年、画架に『無題（静物）』を残してロカルノ近郊のサンタニェーゼ療養所に移り、その地で死去した。ベルンのショースハルデン墓地にあるクレーの墓石には「この世では、ついに私は理解されない。なぜならいまだ生を享けていないものたちのもとに、死者のもとに、私はいるのだから」というクレーの言葉が刻まれている。
パウル・クレー 人物
「芸術は見えないものを見えるようにする」と主張していたクレーの作品は通常のキャンヴァスに油彩で描いたものはむしろ少なく、新聞紙、厚紙、布、ガーゼなどさまざまな支持体に油彩、水彩、テンペラ、糊絵具などさまざまな画材を用いて描いている。サイズの小さい作品が多いことも特色で、タテ・ヨコともに1メートルを超える『パルナッソス山へ』のような作品は例外的である。
『北斎漫画』の四編二十五丁裏二十六丁表「浮腹巻」を『宙返りする女性の裸体』という題で模写している。
2005年6月には故郷ベルンに約4000点の作品を収蔵し、生涯にわたる偉業を集大成した「ツェントルム・パウル・クレー」（パウル・クレー・センター）がオープンした。
ヴァルター・ベンヤミンの『歴史哲学テーゼ』で語られる高名な「歴史の天使」論はクレーの『新しい天使』に触発されたものである。ベンヤミンはドイツからの亡命途中ピレネー山中で自殺するまで、この絵を携行した。
イギリスの作家・美術批評家のハーバート・リードや、フランスの音楽家ピエール・ブーレーズも作家論を著した。
日本では宮城県美術館に35点のコレクションが所蔵されている。
パウル・クレー 主な日本語文献
以下の画集解説の他にも、大著・小著いずれも多数刊
以下は小著
下記は同一人物（男性）で日本パウル・クレー協会代表（講談社で『クレー　線と色彩』、2006年）
パウル・クレー 書目
Kort, Pamela (2004). Comic Grotesque: Wit and Mockery in German Art, 1870–1940. Prestel. p. 208. ISBN 978-3-7913-3195-9.  オリジナルの4 March 2008時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080304075511/http://www.frontlist.com/detail/3791331957
Rump, Gerhard Charles (1981), "Paul Klees Poetik der Linie. Bemerkungen zum graphischen Vokabular". In: Gerhard Charles Rump: Kunstpsychologie, Kunst und Psychoanalyse, Kunstwissenschaft. Olms, Hildesheim and New York. pp. 169–185. ISBN 3-487-07126-6.
バングラデシュの国章
バングラデシュの国章（バングラデシュのこくしょう、ベンガル語:  বাংলাদেশের জাতীয় প্রতীক）は、独立時の1971年に制定された。
象徴としてスイレンが使われており、その両側が稲束で囲われている。スイレンの上には、4つの星と花のつぼみがある。スイレンは、バングラデシュを流れる多くの川を表している。米は、それがバングラデシュの主要な食物・作物であることを表している。
この国章は、硬貨のデザインにも用いられている。
スーパーグレード
スーパーグレードとは、オートレースの競走格付けにおいて、最高位に格付けされた競走のことをいう。SG（エスジー）と略される。1995年4月1日のグレード制導入以前は特別競走（または特別企画競走）と呼称されていた。最多優勝は、高橋貢の「21回」である。
スーパーグレード SG競走
現在、以下の5つのSG競走があり、スーパースター王座決定戦を除き原則として各オートレース場の持ち回りで行われている。
4月に開催。出場選手は前回優勝者、ファン得票総数上位80名（投票対象は、S級及びA級選手）、主催施行者の推薦枠15名（各地区3名）、計96名。
2016年度より8月に開催。出場選手は前回優勝者、当年度前期適用ランクS級48名、選考期間1年間のGIレース（特別GIを含む）優勝者及び各場優勝戦ポイント（優勝戦進出者に与えられる）上位者、計96名。
11月に開催。出場選手は前回優勝者、当年度後期適用ランクS級48名、選考期間（前年7月1日～当年6月30日）の良走路競走成績上位者、計96名。
12月に川口オートレース場で開催。当年1年間のSG4戦の優勝者・各オートレース場競走成績1位・当年1年間のSG4戦およびプレミアムカップ (特別GI) の優勝戦ポイント上位者の計16名をもってトライアル戦を行い、その成績上位者8名にのみ出場権が与えられる。なお、スーパースター王座決定戦およびそのトライアルが行われる開催節をスーパースターフェスタと呼ぶ。
スーパーグレード SG競走
2月ないし3月に開催されるが、2016年度以降、開催時期が変動した時期があった。出場選手は前回優勝者、当年度後期適用ランクS級48名、平均賞金獲得上位者（選考期間：前年7月1日〜当年6月30日）、計96名。
その他のSGレースとして、東西チャンピオンカップが1997年より2000年まで4年間開催された。
スーパーグレード グランドスラム
過去にSG全レースを制覇し生涯グランドスラムを成し遂げた選手としては、現在以下の7名がいる。達成順に列挙する。
片平巧（船橋オートレース場所属、故人） - 1998年12月、第2回オートレースグランプリで達成。東西チャンピオンカップも含めた6冠制覇。
全日本選抜オートレース '96, '01　2回
スーパースター王座決定戦 '95, '96, '97, '98, '01　5回
オートレースグランプリ '98, '00　2回
東西チャンピオンカップ '97　1回
オールスターオートレース '95, '96　2回
日本選手権オートレース '90, '93, '94　3回
永井大介（達成当時は船橋オートレース場所属） - 2010年11月、第42回日本選手権で達成。
日本選手権オートレース '10, '11, '12, '15　4回
スーパースター王座決定戦 '08, '14, '18　3回
オートレースグランプリ '08, '13, '14　3回
オールスターオートレース '09, '12, '13　3回
全日本選抜オートレース '09, '13　2回
スーパーグレード グランドスラム
高橋貢（伊勢崎オートレース場所属） - 2012年9月、第16回オートレースグランプリで達成。東西チャンピオンカップも含めた6冠制覇。
スーパースター王座決定戦 '99, '04, '09, '12　4回
オートレースグランプリ '12, '17　2回
全日本選抜オートレース '02, '04, '08, '11　4回
オールスターオートレース '97, '98, '99, '10, '11　5回
日本選手権オートレース '97, '98, '00, '04　4回
東西チャンピオンカップ '98, '00　2回
青山周平（伊勢崎オートレース場所属） - 2021年9月、第35回全日本選抜で達成。デビューから10年81日での達成は最短記録。
スーパースター王座決定戦 '15, '19, '20　3回
オールスターオートレース '16　1回
オートレースグランプリ '18, '19　2回
日本選手権オートレース '18, '19　2回
全日本選抜オートレース '21　1回
スーパーグレード グランドスラム
鈴木圭一郎 （浜松オートレース場所属） - 2025年8月、第29回オートレースグランプリで達成。
全日本選抜オートレース '16, '18, '18, '19, '23　5回
日本選手権オートレース '16, '17, '21　3回
スーパースター王座決定戦 '16, '22, '24　3回
オールスターオートレース '17, '21, '22, '23　4回
オートレースグランプリ '25　1回
オートレースグランプリ、東西チャンピオンカップが存在しなかった1996年以前、左記2大会を除く4つの大会を全て制覇した選手に対して称したが、現在は未公認記録扱いとなっている。
ピート・モンドリアン
ピート・モンドリアン（ピエト・モンドリアン、Piet Mondrian [pit ˈmɔndrijɑn]、本名ピーテル・コルネーリス・モンドリアーン、Pieter Cornelis Mondriaan  [ˈpitər kɔrˈneːlɪs ˈmɔndrijaːn]、1872年3月7日 - 1944年2月1日）は、19世紀末から20世紀のオランダ出身の画家。ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチらと並び、本格的な抽象絵画を描いた最初期の画家とされる。
初期には風景、樹木などを描いていたが、やがて完全な抽象へ移行する。有名な『リンゴの樹』の連作を見ると、樹木の形態が単純化され、完全な抽象へと向かう過程が読み取れる。作風は、表現主義の流れをくむカンディンスキーの「熱い抽象」とはまったく対照的で、「冷たい抽象」と呼ばれる。水平と垂直の直線のみによって分割された画面に、赤・青・黄の三原色のみを用いるというストイックな原則を貫いた一連の作品群がもっともよく知られる。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
モンドリアンは1872年、オランダのアメルスフォールトに生まれた。幼少の頃に叔父に連れられて郊外にスケッチに出るなどして絵画への興味を抱く。1892年から3年間、アムステルダム国立美術アカデミーにおいて伝統的な美術教育を受けた。この頃から線描よりも色彩を重視する傾向が作風に現れている。アカデミー卒業後は次第にリアリズムを離れるようになり、印象派やポスト印象派、特にゴッホやスーラの影響を受けた画風に転ずる。この頃のモンドリアンは「色と線がそれ自体でもっと自由に語ることができるように」することを試みていた。1906年に姓を"モンドリアーン"から"モンドリアン"と改める。
モンドリアンの初期の絵画で抽象度の高まりは、1905年から1908年にかけて制作された一連のキャンバス作品にみられ、ぼんやりとした木々や静かな水面に映る家々の薄暗い情景が描かれている。見る者は描かれた内容より形態に注目することになるが、これらの絵画はまだしっかりと自然に根ざしており、モンドリアンの後の業績を知ればこそ、この作品に後の抽象化のルーツを見ることができる。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
彼の芸術は、彼の霊的・精神的、哲学的研究と密接に関係していた。1908年に、彼は19世紀後半にヘレナ・ペトロヴナ・ブラヴァツキーが始めた神智学運動に興味を持ち、1909年に神智学協会オランダ支部に入会した。ブラヴァツキーの作品と、それと並行する霊的・精神的運動であるルドルフ・シュタイナーの人智学は、彼の美学のさらなる発展に大きな影響を与えた。
ブラヴァツキーは、自然に関する経験的な知識よりも深い知識を得ることは可能だと信じており、モンドリアンのこの後の人生の作品の多くは、その霊的・精神的な知識の探求に触発されたものであった。1918年、彼はブラヴァツキーの著書に言及し、「私は（ブラヴァツキーの）『シークレット・ドクトリン（秘密の教義）』からすべてを得た」と書いている。1921年のシュタイナーに宛てた手紙の中で、彼の新造形主義は「すべての真の人智学徒と神智学徒にとって、遠くない未来の芸術」であると主張した。彼はその後も熱心な神智学徒であり続けたが、自身の芸術的潮流である新造形主義は、最終的により大きな、エキュメニカルな霊性・精神性の一部になると信じていた。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
1911年、アムステルダムにおける美術展でキュビスムの作品に接して深い感銘を受け、パリへ行く決心をする。1912年から1914年までパリに滞在し、ピカソやブラックが提唱するキュビスムの理論に従って事物の平面的・幾何学的な形態への還元に取り組む。その過程でモンドリアンは抽象への志向を強め、彼の考える「キュビスムの先」を目指すことになる。キュビスムの探求がもたらしたこの転機について、モンドリアンは「キュビスムは自らの発見がもたらす論理的帰結を受け止めていないことが、徐々にわかってきた。つまりキュビスムが展開する抽象化は、その究極の目標である、純粋なリアリティの表現へと向かっていないと思うようになった」と述べている。彼はそのリアリティの表現が“純粋造形”によってのみ確立され得ると感じ、より一層の表現の探求に向かうことになる。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
1914年、父親の病気の知らせを受けてオランダに戻ったモンドリアンは、折りしも始まった第一次大戦のためにパリに戻れなくなり、オランダに残ることを余儀なくされる。しかし戦争のさなかに多くの芸術家と知り合い、特にテオ・ファン・ドースブルフと出会ったことはモンドリアンにとっても大きな転機となった。1917年にはドースブルフと共に芸術雑誌『デ・ステイル (De Stijl)』を創刊。ここで彼らの唱えた芸術理論が「新造形主義」と呼ばれるものである。モンドリアンは1925年に『デ・ステイル』を去るまで（もっとも住居は1919年にはパリに移していた）、エッセイを寄稿するなどメンバーの一員として活動した。彼は宇宙の調和を表現するためには完全に抽象的な芸術が必要であると主張し、その創作は一貫して抽象表現の可能性の探求に向けられるようになる。極限まで幾何学化・単純化された海と埠頭や樹木の絵から、一切の事物の形態から離れた抽象絵画への移行が起こり、短く黒い多数の上下左右の線のみによる絵、三色からなる四角形の色面を様々な間隔で配置した絵など、様々な作品を試みた。この試行錯誤の時期から、作品には「コンポジション」の題が付けられるようになる。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
抽象表現の実験が続く中で、次第にモンドリアンの絵は黒い上下左右の直線と、その線に囲まれた様々な大きさの四角形の色面から構成されるようになる。色面の色の種類も青・赤・黄の三色に限定されるようになり（黒の色面があることもある）、作品によって三色全てかあるいは一色か二色のみが使われるようになる。こうして1921年、モンドリアンの代表作である、水平・垂直の直線と三原色から成る「コンポジション」の作風が確立された。モンドリアンは純粋なリアリティと調和を絵画において実現するためには、絵画は平面でなくてはならない（つまり従来の絵画のような空間や奥行きの効果は除かれねばならない）と考え、また自らの絵画こそ純粋なリアリティと調和を実現しうると考えていた。そのような作品を創るために、彼は作品ごとに構図を決めるにあたって苦心と試行錯誤を重ね、色むらやはみ出した部分の一切ない厳密な線や色面を描きあげるために細心の注意と努力を払っていた。そうした抽象画のモンドリアンを理解する人も多かったが、苦しい生活を支えるために淡い色調で描かれた植物（特に花）の絵を描いては売っていたという。またモンドリアンはキャンバスを45度傾けた（角を上下左右にもってきた）作品を創ったり、額縁を用いなかったりなど、描画以外の面でも様々な工夫を凝らした。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
1930年代、モンドリアンは抽象画家のグループ「抽象・創造（アプストラクシオン＝クレアシオン）」に参加するなどしながら、パリで一貫して自らの到達した「コンポジション」の作品を描き続けた。1937年にはエッセイ『造形芸術と純粋造形芸術』を刊行している。1938年にはロンドンに移るが、これは迫る戦争を避けてのものであった。ロンドンでの作品には、作風の点ではさほどの変化はないものの、『コンコルド広場』などのように作品の題名に地名などが現れるようになる。1940年には激しくなりつつある戦火を避けてニューヨークに移住した。亡命してきたモンドリアンは一部で注目され、『フォーチュン』誌は亡命芸術家12人を特集した記事においてモンドリアンも取り上げ、タイポグラフィーやレイアウト、建築、工業デザインなど様々な商業美術に与えた影響の大きさを強調した。アメリカに移ってからのモンドリアンは上下左右の直線に黒以外の色も用いるようになり（それ以前にも直線のみの作品では黒以外の色を用いたこともあったが、色面と共に黒以外の直線を用いたのはニューヨーク時代以降である）、それをきっかけにしてモンドリアンの絵はより華やかに展開していくことになる。ニューヨーク時代の代表作『ブロードウェイ・ブギウギ』は、アメリカで初めて聴いたブギウギに触発されて描かれたものであり、上下左右の直線と三原色の原則に従いつつも、上下左右の直線は黄色になり、その直線の部分部分に赤・青・白の色面が数多く描かれるなど華やかな画面構成となり、完全な抽象絵画でありながら、画面からはニューヨークの街の喧騒やネオンの輝きさえ感じ取れるようだとする評者もいる。
ピート・モンドリアン 人物・来歴
1942年、モンドリアンは生涯初の個展を開いた。1943年には『ブロードウェイ・ブギウギ』がニューヨーク近代美術館に購入されるなど、その作品に対する評価もようやく高まりはじめる。もっともモンドリアン自身はそれまでの自らの作品に満足することなく、目指す絵画を創り上げるために試行錯誤を続けていた。亡くなる少し前に彼は、自分の目標は次々に高くなるので、その実現に悪戦苦闘すると述べている。1944年、風邪をこじらせて肺炎となり、未完の『ヴィクトリー・ブギウギ』を遺してニューヨークで死去した。ブルックリンのサイプレス・ヒルズ墓地に埋葬された。
絵を平面として捉え、額縁を取り除き、何かの描写ではない一つのそれ自体として完成された表現としての絵を追求したモンドリアンの姿勢は、様々な変化を経つつ抽象表現主義やミニマル・アートに受け継がれている。
『デ・ステイル』が創刊されてから100周年を迎えた2017年には、これを記念しこの芸術運動を再評価し未来の創生への契機とすべく、デン・ハーグ、ライデンなどオランダ各地でモンドリアン・カラーで建築物を装飾するなどさまざまなプロモーションが行われた。また同年には、デン・ハーグ市立美術館の企画による’’The Discovery of Mondrian’’ と称しての展覧会が、アムステルダム・パリ・ロンドン・ニューヨークなどの都市を巡回した。
ピート・モンドリアン 作品
自然主義時代 1890 - 1907
表現主義時代 1907 - 1911
キュビスム時代 1911-1917
抽象期間1917-1944
女院
女院（にょいん/にょういん）は、三后（太皇太后・皇太后・皇后）や、それに準ずる身位（准后、内親王など）の女性に宣下された称号を指し、平安時代中期から明治維新まで続いた制度である。「院」はすなわち太上天皇のことを指し、「女院」とはそれに準ずる待遇を受けた女性のことである。上皇に倣って院庁を置き、別当・判官代・主典代その他諸司を任じ、殿上を定め、蔵人を補した。
女院 宣下の対象
従来、出家に伴い后妃の待遇（后宮職）は停止するものになっていた。ところが一条天皇の代、正暦2年（991年）皇太后藤原詮子落飾の際、皇太后宮職を停めると同時に、優詔あって東三条院の院号が贈られ、「女院」が出現したのである。
初期の女院号宣下は后妃の中でも特に国母となった者に限られて行われたが、承保元年（1074年）の後冷泉天皇中宮章子内親王の院号宣下（二条院）以後、所生はなくても尊貴な出自を以って院号を得る例が加わった（ただし章子内親王の場合、新たに立后する妃のために后位を空ける手段として女院にされたとする説がある）。また、皇女を准母立后による尊称皇后（天皇の配偶ではない称号のみの后）とする制度が白河天皇皇女媞子内親王（郁芳門院）を契機として確立すると、院号宣下の対象も尊称皇后にまで拡大、さらに応保元年（1161年）の暲子内親王（八条院）によって、后位を経ずに院号宣下される道も開かれた。この結果、特に内親王で女院号宣下を受ける例が大幅に増えたが、原則として宣下の対象は后妃・天皇生母・内親王のいずれかであることが前提であり、乾元元年（1302年）の永嘉門院瑞子女王（宗尊親王女、後宇多天皇後宮）や、応永14年（1407年）の北山院日野康子（足利義満室）などは非常な異例だといえる。
女院 宣下の対象
平安末期から鎌倉時代にかけて、内乱や両統迭立に影響され、女院号の宣下が氾濫し、一時には十数人にのぼる女院がいた。この内、皇女が所領相続の前奏として院号を与えられた例が多く見られ、内親王宣下・准后宣旨ののち、即日院号という場合もある。もっとも、厖大な荘園群を譲られた姫宮の権勢は大変なもので、富を利用して政治に睨みをきかせた八条院、宣陽門院、安嘉門院などはその代表である。
その後室町時代から江戸初期にかけて、立后・内親王宣下が共に途絶え、その結果天皇生母のみが女院となる時代が長く続いた。しかし後水尾天皇中宮徳川和子（東福門院）以後后からの女院が復活、また内親王からの女院として孝子内親王（礼成門院）のような例もあったが、正親町雅子（新待賢門院、孝明天皇生母）を最後に明治維新の時に廃止される。その後、中山慶子・柳原愛子（それぞれ明治天皇・大正天皇の生母）の待遇を巡り、女院を復活させる意見も出たものの、反対論が多く実現されなかった。
女院 名称
女院の名称（以下女院号）は、天皇や上皇の院号とは異なり生前の時点で院号定（いんごうさだめ）により決定される。最初の二人の女院に即して見ると、東三条院の称号は東三条第によって、上東門院の称号は上東門第（土御門第の別名）（大内裏の上東門は別名を「土御門」といい、そこに通じる道路は土御門大路または上東門大路と呼ばれた）によってと、いずれも里第に由来した。続く陽明門院・郁芳門院も、伝領した邸宅がそれぞれ大内裏の陽明門に通じる近衛大路（別名を陽明門大路）に面する枇杷殿、大内裏の郁芳門に通じる大炊御門大路に面する大炊殿で、それに因む門院号であった。しかし、天治元年（1124年）の待賢門院以後、女院号は御在所に関わりなく宣下されることが通例化した。当時の朝廷執行部と関係が思わしくなかった敬法門院のように実在しない門の名前（本人の出家後の法名に「門」を付加したもの）を与えられたケースもある。
女院 名称
女院号の決定には、まず複数の候補が挙げられた中から選ばれたことが記録から判り、選定に当たっては里第名や門院名だけでなく、字が良いかどうかや不吉な先例に似ていないか、また既に存在する院号と重複しないか等、様々な角度から検討された。なお天皇・上皇の院号の場合、「後」を冠して重複する院号を使用したが、女院号は殆どが「新」を冠したのも特徴のひとつである（後京極院のみ例外）。また天皇・上皇の院号と重複する女院号は採用されなかったのに対し、逆に天皇の院号を決める際には、二条天皇のように先例である女院号の二条院との重複は考慮されなかったと見られる。
なお、新待賢門院の名だけは、南北朝時代の阿野廉子と江戸時代末期の正親町雅子の両者に重複している。これは、前者が南朝から宣下されたものであり、北朝を正統とする江戸時代の史観からは無視されていたからである。
女院 門院号
女院号の一形式として、禁裏の門を宛てる門院号がある。初例は上東門院で、元々は里第に由来する命名だが、二代の国母となった上東門院は佳例であるとされたこともあり、女院全体の大多数を占める院号となった。始めは禁門（大内裏を囲む外郭十四門）に限られたが、嘉応元年（1169年）の建春門院以降は宮門（内裏の外重を囲む外郭七門）や内門（内裏の中重を囲む内郭十二門）、内閤門、その他朝堂院・豊楽院の門名なども取り入れられた。
女院 女院の一覧
『女院号便覧類聚』『門院伝』に記載があるにもかかわらず、院号宣下の事実を確認できない例。
その多くは誤解や俗説に基づくものと考えられる。ただし、福来門院に関しては南朝の女院号とする異説もある（『紀光卿記』明和8年7月9日条）。
ハンドレページ
ハンドレイ・ページ（Handley Page Aircraft Company）は、フレデリック・ハンドレイ・ページ（Frederick Handley Page）によって1909年に設立されたイギリスの航空機メーカー。よくハンドレページと表記される。