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おジャ魔女どれみ 劇場版
2000年7月8日に「東映アニメフェア」の一環として公開された。
ストーリー
5級試験を終えたぽっぷが魔女界から持ち帰った「ウィッチー・クイーン・ハート」という花によって巻き起こる騒動の物語。どれみがねずみになる事件を通じて、どれみとぽっぷの姉妹の絆を描く。同作品での騒動は、第2シリーズ第37話の回想シーンでも語られており、さらにラストシーンは第2シリーズ第40話へ直接繋がる形にもなっている。
キャスト
春風どれみ - 千葉千恵巳
藤原はづき - 秋谷智子
妹尾あいこ - 松岡由貴
瀬川おんぷ - 宍戸留美
春風ぽっぷ - 石毛佐和
マジョリカ - 長澤菜教
ハナちゃん - 大谷育江
スタッフ
企画 - 関弘美
監督 - 五十嵐卓哉
脚本 - 栗山緑
音楽 - 奥慶一
美術 - 行信三、下川忠海
作画監督 - 馬越嘉彦
制作 - 東映、東映アニメーション、バンダイ
主題歌
オープニングテーマ「おジャ魔女はココにいる」
エンディングテーマ「ぽっぷな勇気」
作詞 - 小森まなみ / 作曲・編曲 - 奥慶一 / 歌 - 小森まなみ
2001年7月14日に「東映アニメフェア」の一環として公開された。
ストーリー
おジャ魔女どれみ 劇場版
どれみの父方の祖父母が住む飛騨高山を訪れたどれみたちが、地元の伝説「カエル石」にまつわる不思議な出来事に遭遇する。間接的ではあるが同作品の内容の一部が、第4シリーズ第38話に引き継がれ、その他にも第5シリーズ第3話にも回想シーンとして登場したり、第3シリーズ第46話においても少しだけ語られている。また、劇中曲『カエルが一つなきゃ』が第4シリーズ第31話でも流されている。
キャスト
春風どれみ - 千葉千恵巳
藤原はづき - 秋谷智子
妹尾あいこ - 松岡由貴
瀬川おんぷ - 宍戸留美
飛鳥ももこ - 宮原永海
春風ぽっぷ - 石毛佐和
どれみの祖父 - たてかべ和也
魔女ガエル - 長澤菜教
スタッフ
企画 - 関弘美
監督 - 山内重保
脚本 - 栗山緑
音楽 - 奥慶一
美術 - 行信三
作画監督 - 馬越嘉彦
制作 - 東映、東映アニメーション、バンダイ
主題歌
オープニングテーマ「おジャ魔女でBAN2」
エンディングテーマ「夏のまほう」
作詞 - 柚木美祐 / 作曲 - 池毅 / 編曲 - 信田かずお / 歌 - MAHO堂
おジャ魔女どれみ 劇場版
『おジャ魔女どれみ』20周年記念として制作が発表された映画作品で、キャストおよびスタッフも再集結して制作された。テレビアニメシリーズとは異なりどれみたちではなく、子供のころに『どれみ』を見ていた女性3人を主人公に据え、一緒に旅に出るという物語が描かれている。
当初は2020年5月15日に公開予定であったが、制作上の都合により公開を同年秋に延期することが、2020年3月19日に発表。その後同年11月13日に公開されることが、8月18日に改めて発表された。
2021年1月、第75回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞。
ストーリー
愛知に住む教師を目指す22歳の大学生・長瀬ソラ。東京に住む一流貿易商社で働く帰国子女で語学堪能な27歳の吉月ミレ。広島に住む絵画修復士になるためバイトに励む20歳のフリーター川谷レイカ。年齢も境遇も違う3人の共通点は幼少期に『おジャ魔女どれみ』を見ていたということ。「MAHO堂」のモデルと言われている鎌倉の洋館で偶然出会った3人はお互いに魔法玉を持っていたことで意気投合、ゴールデンウィークに聖地巡礼として飛騨高山へ3人で旅行に出ることになる。
キャスト
おジャ魔女どれみ 劇場版
長瀬ソラ - 森川葵
吉月ミレ - 松井玲奈
川谷レイカ - 百田夏菜子
大宮竜一 - 三浦翔平
矢部隼人 - 石田彰
久保聖也 - 浜野謙太
春風どれみ - 千葉千恵巳
藤原はづき - 秋谷智子
妹尾あいこ - 松岡由貴
瀬川おんぷ - 宍戸留美
飛鳥ももこ - 宮原永海
春風ぽっぷ - 石毛佐和
ハナちゃん - 大谷育江
マジョリカ - 永澤菜教
宮尾課長（ミレの上司） - 金光宣明
玉木哲司（レイカの父） - 菅原淳一
京都の公園の姉妹の父親 - 望月祐多
塾指導員 - 詩乃優花
エゼキエル - 厚切りジェイソン
エゼキエルが勤める会社の代表 - Kダブシャイン
スタッフ
企画 - 関弘美
脚本 - 栗山緑
音楽 - 奥慶一
キャラクターデザイン・総作画監督 - 馬越嘉彦
作画監督 - 中村章子、佐藤雅将、馬場充子、石野聡、西位輝美、浦上貴之
絵コンテ - 佐藤順一、鎌谷悠、五十嵐卓哉、谷東
制作担当 - 村上昌裕
編集 - 西山茂
録音 - 川崎公敬
音響効果 - 石野貴久
音楽構成 - 水野さやか
美術デザイン - 田尻健一
MAHO堂デザイン - 行信三、ゆきゆきえ
色彩設計 - 辻田邦夫
撮影監督 - 白鳥友和
主題歌 - MAHO堂「おジャ魔女カーニバル!!（魔女見習いをさがして Version）」
劇中歌 - MAHO堂+子供たち「おジャ魔女カーニバル!!（+子供たち Version）」
エンディングテーマ - 瀬川おんぷ（宍戸留美）「終わらない物語（魔女見習いをさがして Version）」
アニメーション制作 - 東映アニメーション
制作 - 東映、東映アニメーション
配給 - 東映
監督 - 佐藤順一、鎌谷悠
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
たかなししずえによる漫画版が、講談社の月刊誌『なかよし』の1999年3月号から2003年1月号まで連載された。単行本は、後述の漫画版第2シリーズの1巻までが刊行され、漫画版全体としての最終話は『おジャ魔女どれみ公式ヒストリーブック』に収録された。
基本的な設定は第1シリーズのそれに準じるものの、物語構成とストーリーは独自のものとなっており、特に第1シリーズのおんぷ編に相当するエピソードから、第2シリーズに相当する辺りまでは完全にオリジナルの展開となっている。また連載当初は、毎月15 - 20ページ程度の枠による通常の漫画連載であったが、後述の漫画版第3シリーズの開始（2002年3月号）に伴い、月8ページ単位のショートコミックへと移行し、さらに内容の簡略化が進むこととなった。
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
雑誌連載時において、第2シリーズのそれとして掲載されていた物語は、単行本収録に際して前半が「テレビアニメ第1シリーズの話」、後半が「テレビアニメ第3シリーズの話」としてそれぞれ組み込まれており、その都合上単行本では『おジャ魔女どれみ♯』という物語そのものが存在していない。これを踏まえて本節のみ、漫画版において「テレビアニメの第1シリーズならびに第2シリーズ前半部」に相当する部分を「漫画版第1シリーズ」、「テレビアニメの第2シリーズ後半部と第3シリーズ」に相当する部分を「漫画版第2シリーズ」、そして「テレビアニメの第4シリーズ」に相当する部分を「漫画版第3シリーズ」として、それぞれ呼称するものとする。
テレビアニメの第1シリーズ相当部分における、おんぷの「人の心を変える魔法」のペナルティが、テレビアニメにおける「100年の眠り」から、女王様による「魔女資格の剥奪」に変わっている。そのため漫画版第1シリーズでの、テレビアニメ第2シリーズ相当部分のおんぷは、立場としては魔女見習いではない。この魔女資格剥奪の際に、どれみたちがおんぷを弁護したことから、おんぷとどれみたちとの間に友情が結ばれることとなる。
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
前述した、テレビアニメ第2シリーズに相当する部分の単行本への組み込みのため、「FLAT4」の登場する話は漫画版第2シリーズ（テレビアニメ第3シリーズ）として分類されている。また、FLAT4の登場時点で前出のボオちゃんは天界に帰還しているため、彼らがどれみたちに近付く目的もテレビアニメでの「隙を見てどれみたちから赤ちゃんを奪う」から、「どれみたちを誘惑して天界やボオちゃんの情報を聞き出す」へと変更されている。また、FLAT4やオヤジーデの登場も漫画版第2シリーズの前半のみに限定されている。
先々代の女王様の悲劇の物語の中核が簡略化されており、テレビアニメシリーズにおいて物語の終盤で語られた、運命のいたずらによるすれ違いや誤解の要素は完全にオミットされている。先々代女王が目覚めた理由も、テレビアニメシリーズのように「誤解を知った」からではなく、「温かい思い出を取り戻したから」と改変されている（テレビアニメシリーズで語られた「先々代の女王の孫たちは後に改心していた」という部分が削られたため、孫たちは先々代の女王への悔いを残さず、嫌った（もしくは曾祖母への仕打ちを完全に忘却した）ままで人生を終えている）。
単行本各巻の巻頭には、おまけとしてテレビアニメシリーズの画像を元としたシールが添付されている。
おジャ魔女どれみ
第1巻 ISBN 4-06-334349-9
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
第2巻 ISBN 4-06-334350-2
第3巻 ISBN 4-06-334366-9
も〜っと!おジャ魔女どれみ
第1巻 ISBN 4-06-334502-5
上記『おジャ魔女どれみ16シリーズ』を参照
おジャ魔女どれみ おはなしえほん さいこうのおくりもの♪ ISBN 4-06-219844-4
2001年と2002年にそれぞれ第3シリーズと第4シリーズを題材としたマスクプレイミュージカルが上演された。イベントなどで行われるアトラクションと同様に着ぐるみが演じるものであるが、「音楽界」を舞台にしたオリジナルストーリーや専用の歌が作られるなど本格的な物であった。これとは別に2003年にも、第2シリーズと第4シリーズのストーリーを編集し、二部構成にまとめたマスクプレイミュージカルが劇団飛行船によって上演されている。2004年の『プリキュア・ナージャ・どれみスーパーヒロインスペシャルショー』も着ぐるみで上演された。
上記とは別に、本シリーズとのコラボレーション企画として指原莉乃がプロデュースするアイドルグループ『≠ME』のメンバーによる舞台「≠ME ACT LIVE『おジャ魔女どれみドッカ～ン！』」も2022年5月15日から22日まで品川プリンスホテル ステラボールにて上演された。
第4シリーズ放送時に結成された、子役タレントによるダンスユニット。配役は以下の通り。
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
テレビアニメの各シリーズ毎に発売されているが、リリース元は各々異なっている。特に『おジャ魔女どれみ』のCDは、放送当時発売された分はバンダイミュージックが現在存在しないためすべて廃盤となっているが、その収録曲などは大部分が第3シリーズのCDや「MEMORIAL CD BOX」に再録された。第6シリーズに関しては文庫本のドラマCD付き限定版（初版特典版）にCDドラマが付録として添付されている。
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
おジャ魔女どれみ
バンダイミュージックより発売
OP/EDテーマ おジャ魔女カーニバル / きっと明日は（シングル）
おジャ魔女CDくらぶ
その1 おジャ魔女ヴォーカルコレクション!!
その2 おジャ魔女BGMコレクション!!
その3 おジャ魔女 ハッピッピ ドラマシアター!!
その4 おジャ魔女ソロヴォーカルコレクション 春風どれみ篇（マキシシングル）
その5 おジャ魔女ソロヴォーカルコレクション 藤原はづき篇（マキシシングル）
その6 おジャ魔女ソロヴォーカルコレクション 妹尾あいこ篇（マキシシングル）
その7 MAHO堂のおジャ魔女クリスマスカーニバル!!
マーベラスエンターテイメントより発売
おジャ魔女どれみ MEMORIAL CD BOX（4枚組）
コロムビアミュージックエンタテインメントより発売
おジャ魔女BGMコレクション!!（おジャ魔女CDくらぶその2 おジャ魔女BGMコレクション!!のデジタルリマスタリング版）
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
おジャ魔女どれみ♯（しゃーぷっ）
キングレコード（スターチャイルドブランド）より発売
OP/EDテーマ おジャ魔女はココにいる / 声をきかせて（シングル）
映画 おジャ魔女どれみ♯ テーマソング ぽっぷな勇気 / ひまわり（シングル）
MAHO堂 CDコレクション
その1 さうんどとらっく ぼりゅーむ1
その2 すくりーんテーマ&しーくれっとすと〜り〜
ソロ 春風どれみ（マキシシングル）
ソロ 藤原はづき（マキシシングル）
ソロ 妹尾あいこ（マキシシングル）
ソロ 瀬川おんぷ（マキシシングル）
その3 そんぐ・ふぇすてぃばる♪
おジャ魔女どれみ♯ MEMORIAL CD BOX（4枚組）
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
も〜っと! おジャ魔女どれみ
マーベラスエンターテイメントより発売
OP/EDテーマ おジャ魔女でBAN2 / たからもの（マキシシングル）
2001夏・東映アニメフェア も〜っと! おジャ魔女どれみ カエル石の秘密 夏のまほう / カエルが一つなきゃ（マキシシングル）
おジャ魔女BAN2 CDくらぶ
その1 おジャ魔女ニューBGMコレクション!!
その2 も〜っと! おジャ魔女すい〜とソングコレクション!!
その3 おジャ魔女ミュージカル ヴォーカルコレクション!!
その4 おジャ魔女パジャマ・ミュージックトーク!!
その5 キャラクター・ミニアルバムシリーズ1 〜春風どれみ〜
その6 キャラクター・ミニアルバムシリーズ2 〜瀬川おんぷ〜
その7 キャラクター・ミニアルバムシリーズ3 〜飛鳥ももこ〜
その8 キャラクター・ミニアルバムシリーズ4 〜妹尾あいこ〜
その9 キャラクター・ミニアルバムシリーズ5 〜藤原はづき〜
その10 MAHO堂のおジャ魔女BAN2クリスマスパーティ!!
その11 おジャ魔女BAN2 カーテンコール!!
も〜っと! おジャ魔女どれみ MEMORIAL CD BOX（4枚組）
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
おジャ魔女どれみドッカ〜ン!
マーベラスエンターテイメントより発売
OP/EDテーマ DANCE!おジャ魔女 / わたしのつばさ（マキシシングル）
EDテーマ&挿入歌 おジャ魔女音頭でハッピッピ!! / MAHOでチャチャチャ（マキシシングル）
おジャ魔女ドッカ〜ン! CDくらぶ
その1 キャラクター・ミニアルバム Special 巻機山花（ハナちゃん）
その2 おジャ魔女ドッカ〜ン! ソングライブラリィ!!
その3 おジャ魔女ミュージカルコレクションドッカ〜ン! おジャ魔女危機一髪!音楽界を救え!
その4 おジャ魔女ドッカ〜ン! BGMコレクション+α（プラスアルファ）
その5 キャラクター・ヴォーカルコレクション（6年1組盤）
その6 キャラクター・ヴォーカルコレクション（6年2組盤）
その7 おジャ魔女ドッカ〜ン!ドラマシアター *MAHO堂の魔女界はっぴっぴツアー!!*
その8 FRIENDS -フレンズ- *MAHO堂ソロヴォーカルアルバム*
おジャ魔女どれみドッカ〜ン! MEMORIAL CD BOX（4枚組）
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
おジャ魔女どれみ16/17/19
講談社より発売（講談社ラノベ文庫CDドラマ付き限定版として）
『おジャ魔女どれみ16』脚本：影山由美（『17』に付属）
『おジャ魔女どれみ16』脚本：影山由美（『17 / 3rd〜COME ON〜』に付属)
『おジャ魔女どれみ18』脚本：栗山緑（『19』に付属）
内容は『16』第1巻 - 第3巻、『18』第2巻・『19』のCDドラマ化およびおまけのメッセージ。
講談社
も～っと!おジャ魔女どれみオフィシャルファンブック ぎゅ～っと!どれみ（2001年4月1日発売 ISBN 978-4061793545）
も～っと!おジャ魔女どれみオフィシャルファンブック2 ハナちゃん はぁ～い!（2001年9月発売 ISBN 978-4-06-179360-6）
おジャ窓どれみ パティシエクッキングブック（2002年2月15日発売 ISBN 978-4-06-339070-4）
おジャ魔女どれみドッカ～ン!オフィシャルファンブック3 おジャ魔女 ゴーゴー!（2002年4月発売 ISBN 978-4061793736）
おジャ魔女どれみ アニメ以外のメディア
宙出版
おジャ魔女どれみメモリアルアルバム（2005年11月1日発売 ISBN 978-4776791966、完全版：2016年11月29日発売 ISBN 978-4776796749
アニメ全5作品のあらすじや設定資料集、声優・スタッフのインタビュー記事、キャラクターショー・ミュージカルショーの内容などを網羅したファンブック。完全版ではさらに『どれみ16』シリーズなどの記述も追加。
一迅社
『馬越嘉彦 東映アニメーションワークス』（2011年7月20日発売 ISBN 978-4-7580-1221-8、改訂版：2014年11月5日発売 ISBN 978-4-7580-1409-0）
本シリーズや 『ハートキャッチプリキュア!』、『マリー&ガリー』シリーズといった馬越嘉彦が東映アニメーションで関わった作品の画集。各種アニメ雑誌やDVDジャケットなどに使われた版権イラスト、キャラクター設定、修正原画などで構成され、改訂版には前回発行時点で未収録だった『ハートキャッチプリキュア!』に関するイラスト・原画や『おジャ魔女どれみ16』シリーズの挿絵ラフイラストなどを追加収録している。
講談社
『おジャ魔女20周年記念 おジャ魔女どれみ公式ヒストリーブック TVシリーズから映画『魔女見習いをさがして』まで』（2020年11月02日発売 ISBN 978-4-06-519348-8）
シリーズ20周年記念と映画公開を記念して発行された公式ヒストリーブック。エピソードガイド、キャラクターファイル、声優陣の座談会やスタッフインタビュー、漫画版や児童向け雑誌・書籍のギャラリーなどで構成。
ソフトバンククリエイティブ（アニメ版のフィルムコミック、いずれも一部話数のみ収録）
『おジャ魔女どれみ』
2000年10月1日発売（ISBN 978-4797314489）
2000年10月1日発売（ISBN 978-4797314496）
2000年10月1日発売（ISBN 978-4797314502）
2000年12月1日発売（ISBN 978-4797314519）
2000年12月1日発売（ISBN 978-4797314526）
2000年12月1日発売（ISBN 978-4797314533）
『おジャ魔女どれみ#』
2001年3月1日発売（ISBN 978-4797315899）
2001年3月1日発売（ISBN 978-4797315905）
2001年5月1日発売（ISBN 978-4797315912）
2001年5月1日発売（ISBN 978-4797315929）
2001年5月1日発売（ISBN 978-4797315936）
2001年5月1日発売（ISBN 978-4797315943）
バンダイ - プレイステーション用ソフト4本、キッズコンピュータ・ピコ用絵本ソフト2本
プレイステーション（低年齢向け知育ゲーム3本、パーティーゲーム1本）
キッズステーション おジャ魔女どれみ♯ MAHO堂ダンスカーニバル!
キッズステーション も〜っと!おジャ魔女どれみ MAHO堂スマイルパーティー
キッズステーション おジャ魔女どれみドッカ〜ン! MAHO堂えいごフェスティバル
おジャ魔女どれみドッカ〜ン!にじいろパラダイス
キッズコンピュータ・ピコ（低年齢向け遊びゲーム2本）
おジャ魔女どれみ♯
も〜っと!おジャ魔女どれみ
天田印刷加工
トレーディングカードゲーム『おジャ魔女どれみ カードゲームコレクション』
第4シリーズ作中でのマジョレンジャー版のMAHO堂（おジャ魔女）がラインナップされている。どれみがマジョレッドで、ぽっぷは入っていない。従って、おジャ魔女全員版マジョレンジャーは存在しない。
PC用デジタルデータ集『おジャ魔女どれみデジタルファンボックス』
マウスパッド付属。絵柄は何種類かあり、そのうちの何が当たるか分からない。ソフトは『〜ないしょのまほう』につながるデータが存在する。
PC用ゲームソフト『おジャ魔女あどべんちゃ〜ないしょのまほう』
長谷見沙貴脚本作品。主人公は同作品オリジナルのおジャ魔女。
京阪電気鉄道 - 同社が経営する遊園地・ひらかたパークにて毎年恒例で開催される朝日放送制作アニメのアトラクションの一環として、当作品のラッピングトレインが期間限定で運行された。他にも同社では『きかんしゃトーマス』などのラッピングトレインを運行しているが、国内制作アニメ作品としては最初の例である（京阪以外では、東急東横線での『ふたりはプリキュア Max Heart』がある）。
おジャ魔女どれみ 映像ソフト化
第4シリーズから、同時間帯にて放送された『ヒーリングっど♥プリキュア』までのの映像作品は、セル・レンタル共にマーベラスエンターテイメント→マーベラスAQL→マーベラス発売、ポニーキャニオン（『ハートキャッチプリキュア!』までの各作品、および『Go!プリンセスプリキュア』以降）販売となる。
この他、VHSビデオもセル・レンタルそれぞれがリリースされていた。第2シリーズのみ全13巻、それ以外は全12巻。
おジャ魔女どれみ 映像配信
地上波テレビアニメシリーズ全4作と、劇場版2作が東映アニメオンデマンドにて有料配信されており、各シリーズの第1話は無料でも視聴できる。第5シリーズについてはビデオマーケットが取り扱っている。その他、東映アニメーションミュージアム公式YouTubeチャンネル（旧・東映アニメーション創立60周年公式YouTubeチャンネル）でも、第1 - 第5シリーズの第1話を視聴できるな他、前述の通りショート・ショート作品『おジャ魔女どれみ お笑い劇場』も期間限定で配信された。
瑕疵
瑕疵（かし）とは、通常、一般的には備わっているにもかかわらず本来あるべき機能・品質・性能・状態が備わっていないこと。法概念としても用いられる。
瑕疵 民法上における瑕疵
民法上で「瑕疵」の概念が用いられる例として次のような場合がある。
代理行為の瑕疵とは「意思表示の効力が意思の不存在、詐欺、強迫又はある事情を知っていたこと若しくは知らなかったことにつき過失があったことによって影響を受けるべき場合」（101条1項）をいう。代理行為の瑕疵についての事実の有無は、代理人について決する（101条1項）。ただし、特定の法律行為をすることを委託された場合において、代理人が本人の指図に従ってその行為をしたときや本人が過失によって知らなかった事情については本人は代理人の善意を主張できない（101条2項）。
売買などの有償契約において、契約の当事者の一方（買主）が給付義務者（売主）から目的物の引渡しを受けた場合に、その給付された目的物について権利関係または目的物そのものに瑕疵があるときには損害賠償などの責任を負う（561条以下。売買以外の有償契約への準用につき559条）。これを担保責任というが、このうち目的物そのものに隠れた瑕疵があった場合の責任を瑕疵担保責任という（570条、566条）。
瑕疵 民法上における瑕疵
瑕疵担保責任でいう隠れた瑕疵とは、買主が取引上において一般的に要求される程度の通常の注意を払っても知り得ない瑕疵を指し、買主は善意・無過失であることが必要である（通説・判例）。瑕疵は取引通念からみて通常であれば同種の物が有するべき品質・性能を欠いており欠陥が存在することをいう。契約に先立って売主が見本や広告を用いて一定の品質や性能を保証した場合には、その基準に至らなければ瑕疵となる（大判大15・5・24民集5巻433頁）。なお、法律上の瑕疵につき判例は瑕疵担保責任の問題とするが、多数説は566条の類推適用によるべきとする。
瑕疵担保責任の内容は契約の解除や損害賠償請求であるが、担保責任の法的性質については、法定責任説、契約責任説（債務不履行責任説）、危険負担的減額請求権説が対立し、学説ごとに瑕疵担保責任の適用範囲や損害賠償の範囲などについて見解を異にする。瑕疵担保責任に基づく契約の解除又は損害賠償請求は、買主が事実を知った時から1年以内にしなければならない（570条、566条3項）。
瑕疵 民法上における瑕疵
商人間の瑕疵担保責任の特則（買主による目的物の検査及び通知義務（商法526条）
商人間の売買において、買主は、その売買の目的物を受領したときは、遅滞なく、その物を検査しなければならない。
前項に規定する場合において、買主は、同項の規定による検査により売買の目的物に瑕疵があること又はその数量に不足があることを発見したときは、直ちに売主に対してその旨の通知を発しなければ、その瑕疵又は数量の不足を理由として契約の解除又は代金減額若しくは損害賠償の請求をすることができない。売買の目的物に直ちに発見することのできない瑕疵がある場合において、買主が六箇月以内にその瑕疵を発見したときも、同様とする。
前項の規定は、売主がその瑕疵又は数量の不足につき悪意であった場合には、適用しない。
土地工作物の設置・保存に瑕疵があること、あるいは、竹木の栽植又は支持の瑕疵によって他人に損害を生じたときは、その工作物の占有者は損害賠償責任を負う。占有者が損害の発生を防止するのに必要な注意をしたときは、所有者が損害賠償責任を負う。ただし、損害の原因について他にその責任を負う者があるときは、占有者又は所有者は、その者に対して求償権を行使することができる。
瑕疵 行政行為の瑕疵
行政行為（行政処分）は法律に従って行わなければならない（法律の留保）。しかしその処分が有効に成立するためには、法律上不能でないこと、法令に違反していないこと（法律の優位）が前提である。その上で、権限のある行政機関による執行がなされなければならない。以上の要件のいずれかを欠くときは、その行政処分は違法な処分となり、これを「瑕疵ある行政処分」という。
瑕疵ある行政処分は、その瑕疵が重大明白でない限り、無効とはならない。これは、命令された国民が、違法であるからと考えて、それを無視できるとすれば、混乱を生じ、公益確保が困難になるからである。
さらに、行政庁の行為は公益を目的としているという前提があるために、適法性の推定が働く。よって、国民は違法であると考えながらも、権限のある機関（行政庁や裁判所）がその処分を取り消すまでは、その処分に従わなくてはならない。これを「行政処分の公定力」という。
瑕疵 行政行為の瑕疵
以上のように、行政行為の瑕疵は、行政行為を無効とする瑕疵と、行政行為の取消原因となる瑕疵とに分かれる。それぞれ、行政訴訟において効力を争う場合の具体的方法が異なる。
行政行為の瑕疵は、違法性、合目的性を回復するため職権で取り消すことが出来、取り消すと遡及して最初から無かったことになる。しかし、裁断手続を経て発せられた行政行為は、不可変更力が発生しているので処分庁は、取り消すことが出来ない。
また、国民に権利利益を与える受益的行政行為や第三者に法的利益を与える複効的行政行為は、相手の既得権益や信頼を上回る特別の公益上の必要性がなければ、職権で取り消すことができない。
グラムロック
グラムロック（glam rock）主にイギリスで1960年代後半から流行した、ロックのジャンル。由来は、魅惑的であることを意味する英語の"glamorous"から来ている。
グラムロック 概要
グラム・ロックのミュージシャンは、男女問わず、一般的な化粧よりも濃いメイクを施したり、煌びやかなヨーロッパ貴族的（ヨーロッパの中でも主に西欧の国々）な衣装を身につけた。
1970年代前半には、ラウドなハードロックや、演奏技術や長尺曲が特徴だったプログレッシブ・ロックが流行。それらと異なる中性的なファッションやメイク、グルーヴ感あふれるビートや、ポップなメロディーを演奏していたのがグラムロックミュージシャンだった。グラム・ロックは70年代後半のパンク・ロックの一部にも影響を与えることになる。また、T・レックス、モット・ザ・フープルやロキシー・ミュージックのヒット曲のように、サックスでリフを刻む楽曲もグラム・ロックの一部に見られた。
グラム・ロックは、音楽性よりもメイクや、ステージングなどでカテゴライズされることが多かった。Tレックスやゲイリー・グリッターはブギー、デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックはアート・ロック、スレイドやスウィートはハードなポップ・ロックといったように、サウンドや楽曲、音楽的志向などは大きく異なり、共通点はあまり見られない。
グラムロック 歴史
マーク・ボランとTレックスやデヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルが英国における代表的なアーティストである。日本でもグラムロックは人気があり、「オールジャパン・ポップ20」（文化放送）のようなラジオ番組のチャートを賑わせていた。ボランとボウイが成功を収めた直後、ロキシー・ミュージック、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープル、マッド、アルヴィン・スターダストなどが続いた。英国でのグラムロックバンドの中には、英国の主要なクリスマスヒットシングルをリリースしたバンドもいた。スレイドの「Merry Xmas Everybody」、ウィザードの「I Wish It Could Be Christmas Daily」、マッドの「Lonely This Christmas」は、いずれも人気を獲得した。グラム・ロックは、英国のポピュラー音楽で非常に成功したトレンドの側面だけでなく、1970年代の英国ポピュラー文化における他のカルチャーにも影響を与えた。
グラムロック 歴史
グラムロックのより重い変種で、ギターリフ中心のサウンドを強調し、リズムを駆り立て、聴衆が参加するライブパフォーマンスを行った。スレイドは「ムーブ・オーバー」「グッバイ・トゥ・ジェーン」「カモン」を日本でもヒットさせた。モットザフープルは「すべての若き野郎ども」「ロックンロール黄金時代」をイギリスでヒットさせている。
マーク・ボランは、グラムロックの盛衰と自身の音楽活動の波が重なるように、グラム・ロック衰退期である1977年、交通事故により29歳で死亡。
デヴィッド・ボウイはグラムロック衰退以降も音楽活動を継続し、映画『地球に落ちて来た男』（1976年）にも出演した。ボウイはモット・ザ・フープルの「すべての若き野郎ども」（1972年）を作曲している。ボウイがジギー・スターダストというキャラクターを生み出す際に、スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』や『2001年宇宙の旅』をモデルにしている。また、ボウイはこの頃、ザ・ストゥージズの『ロウ・パワー』やルー・リードの『トランスフォーマー』などのプロデュースも担当。
他にも、スウィート、シルヴァーヘッド、ホークウインド、ジョーディーなどがグラムロック系のバンドとされている。
グラムロック 歴史
1973年のオイル・ショックやその後の不況、ロック・ファンの世代交代などが重なり、グラム・ロックのブームは1975年ごろ終焉を迎えた。その後、1970年代後半のパンク/ニュー・ウェイヴが勃興することとなる。
時代背景としては、それまでのヒッピーやウッドストックなどに代表される自然回帰運動への反動として、「人工的なもの」への志向が生じたのではないかとする説もある。ポップ・アートのアンディ・ウォーホールの「Pork」という映画・舞台がグラム発生に影響を与えたという説もある。ウォーホールは異性装（トランスヴェスチズム）を好んでおり、またアンディ・ウォーホルの映画に数多く出演していたイーディ・セジウィックも中性的なイメージを持っていた。
また、1960年代後半のロンドンのアンダーグランド・シーンの影響も見られる。UFOクラブなどのナイトクラブ、ライブハウスでの演奏を通じて、メジャー・シーンへと進出を果たしたアーティストも多い。シド・バレットと初期のピンク・フロイドは、デヴィッド・ボウイやマーク・ボランに影響を与えた。
グラム・ファッションの影響を受けたローリング・ストーンズも、当時は濃いメイクをしていた。ヴィジュアル面では、グラム・ロックが80年代前半に起こったニューロマンティックや、後に誕生する日本のヴィジュアル系の先駆けとなった。音楽的にはクラッシュのミック・ジョーンズがモット・ザ・フープルのフォロワーであったことが良い例だが、パンク・ロックの一部への影響が見られる。
アメリカで商業的な成功を収めたグラムロックのバンドはアリス・クーパーだった。さらに、1973年にはニューヨーク・ドールズがデビューし、ルー・リードやイギー・ポップなどもグラムロックに影響されたステージを見せた。他には、ラモーンズのメンバーがTレックスやスレイドを愛聴していることを、少年ナイフによるインタビューで答えたことがある。
グラムロック 日本への影響
国内で最も初期にグラムロックの影響を受けていたグループとして、サディスティック・ミカ・バンドが挙げられる。特に初期は派手な髪色や華麗な衣装など、グラム・ファッションの影響下にあり、音楽的には特に1stアルバムでは大いにグラムロックの楽曲の影響が感じられる。更に英国でのアルバムリリースや、ロキシー・ミュージックのサポート・アクト等、当時の英国グラムロック・シーンにも影響を与えた。その他、短期間の活動で知名度は低いがルージュ、広義に見ると外道もグラムロックと言えるだろう。その後の70年代半ば以降の沢田研二、忌野清志郎、1980年代前半には、土屋昌巳の一風堂が登場した。しかし、いずれも「グラム・ロック」とは呼ばれなかった。
1980年代以降、グラマラスなメイクをした。BOØWY、安全地帯、本田恭章、中川勝彦などのミュージシャンらは、グラムロックの影響よりもニュー・ロマンティック及びニュー・ウェイヴの影響が強く、THE YELLOW MONKEY、X JAPAN、毛皮のマリーズ、「ヴィジュアル系」バンドなどはグラム・メタルの影響を受けていると見たほうが正しいが、マルコシアス・バンプ、ROLLY率いるすかんちなどは明確にグラムロックの影響を公言している。
グラムロック 日本への影響
なお、マーク・ボランの命日である9月16日には「マーク・ボラン追悼～グラムロックイースター」というイベントが毎年開催されている。常連参加者には、頭脳警察にいたPANTAのほか、ROLLY、マルコシアス・バンプの旧メンバーなどがいる。
戦車
戦車（せんしゃ、英: tank〈タンク〉）は、装甲戦闘車両の一種。火砲および自動火器を備え、無限軌道により道路以外を走行する能力および特殊鋼板製の装甲による防護力も備えた車両。第一次世界大戦で初めて登場し、第二次世界大戦における地上の戦闘で、中心的な役割を果たす兵器となった。
戦車 概要
戦車の定義には曖昧な部分もあるが、21世紀初頭現在では概ね次のように要約できる。
1の走行装置については#走行装置の節で詳説、2の防御については#装甲の節で詳説 、3の攻撃力については#兵装の節で詳説する。
戦車の定義は時代や国によって異なる。マーク I 戦車をはじめとする初期の戦車は砲塔を備えていなかった。第二次世界大戦後に開発されたスウェーデン軍のStrv.103は旋回砲塔を持たないが、他国の主力戦車と同様の役割を担うことを想定しており、スウェーデン軍では主力戦車として扱っている。
自走砲や装甲車には無限軌道・装甲・火砲といった戦車と共通する特徴を持つものもあるが、役割が異なり、戦車とは区別される。
現代の正規戦に通用する戦車は、製造に高い技術が求められるうえに部品点数も多く、「戦車は千社」という日本の諧謔に象徴されるように、生産ラインの維持には層の厚い産業が必要である。そのような事情もあって、現在自国で戦車の開発と生産ができる国家は10に満たないと言われる。
戦車 名称
英語: Tank（タンク）
イギリスで作られた世界最初の戦車は、当初「水運搬車（Water Carrier）」という秘匿名称が付けられていた。戦車開発のために、第一次世界大戦時にリヴェンジ級戦艦やカレイジャス級巡洋戦艦（同級3番艦が、世界最初の空母フューリアス）の設計を手掛けた海軍造船局長サー・ユースタス・テニソン＝ダインコートを委員長とした委員会が設置されたが、英国陸軍連絡将校スウィントン大佐が「W.C.（便所）委員会」では都合が悪いと異論を唱えた 。そこで「T.S.（Tank Supply=水槽供給）委員会」と呼ぶことにした。これによりイギリスでは戦車は通称で「tank タンク」（≒水槽）という言葉で呼ばれるようになり、のちに英語圏での正式名称になった。この語源については「タンク（戦車）を前線に輸送する際に偽装として『取扱い注意、ペテルブルク行き』とペイントした」など諸説あるものの、以後戦車一般の名称として定着した。なお、イギリス海軍が開発を主導していたこともあり、タンクと命名されるまで「陸上巡洋艦（ランドクルーザー」や「陸上艦（ランドシップ）」と呼ばれた時期がある。このように、英語における戦車用語には海軍由来のものが存在する。(Hull=船体=車体、スポンソン、ハッチ、（エンジン）デッキなど)
戦車 名称
日本語： 戦車（せんしゃ）
もともと「戦車」という言葉は中国語同様に古代戦車（チャリオット）を意味していたが、日本の歴史では使われたことが無い兵器だった。内燃機関を使った戦車については、1917年（大正6年）の陸軍省調査書において『近迫戦に専用する「タンク」と称するものあり』と記された。1918年（大正7年）6月には大日本帝国陸軍がイギリス軍・フランス軍・ドイツ帝国軍のタンクを「戦闘自動車（戦闘自働車）／突撃自動車」と評した。当時は、英語の tank をそのまま音写して「タンク」や、「戦闘用タンク」呼んでいたが、10月に「戦闘用装甲自動車」と呼称するよう通達された。
ハワイで発行されていた『馬哇新聞（マウイ新聞）』1919年（大正8年）4月29日や5月2日の記事では、タンクを「装甲戦車」と表現している。はっきりとした時期は定かでないが、1922年（大正11年）発行の論文中に戦車の訳語が登場する。また陸軍の会合の席上で、ある大尉が思いつきで「戦車と呼ぶのはどうか」と提案したところ、その場の皆の賛同を得て受けいれられたという話もある。1925年（大正14年）陸軍歩兵学校制作の「歩兵操典草案」では、兵卒向け心得の中で戦車という語を用いつつ「一般にタンクと称する」と説明し、一般向けの冊子と思われる「学校案内」においても、同様な表現を用いている。
戦車 名称
第二次世界大戦後に発足した警察予備隊（後の自衛隊）は当初、戦車という軍事用語を忌避して「特車」と呼称していたが、1962年（昭和37年）1月からは「戦車」と呼ばれるようになった。
中国語: 坦克（中国語: tǎnkè・タンクー）
一方、 中華人民共和国における中国語では「战车」は古代戦車を意味する。近代戦車は tank を音写して「坦克」と呼んでいる。ただし中華民国（台湾）では、日本語と同様に「戰車」と呼んでいる。
朝鮮語: 전차（チョンチャ/南）または땅크（タンク/北）
大韓民国では、日本語と同様に古代戦車・近代戦車ともに「전차（戰車）」の語を用いるが、緊圧茶（磚茶）や電車（電気機関車）も同じ表記である。外来語として英語の tank を音写した語の表記は탱크（テンク）である。 北朝鮮では、ロシア語の танк を音写した「땅크」と呼ぶ。
ドイツ語: Panzer（パンツァー、パンヅァー)
戦車 名称
ドイツ語では Panzerkampfwagen（装甲戦闘車輌）の略称として Panzer（パンツァー）が一般的である。英語上ではPanzerは「ドイツの戦車」全般を意味する語として取り入れられている。元来ドイツ語でPanzer は装甲という意味で、英語の Armour / Armor と同様に、かつては中世騎士などが身につけた金属製の甲冑・鎧を意味した。現代ではPanzerは装甲戦闘車両（戦車）の意味で使われることが多いので、旧来の鎧はRüstung（武具、武装）と呼んで区別されることが増えた。ただし、日本語では装甲戦闘車輌としてのPanzerでも、例えばPanzerdivisionは「戦車師団」ではなく「装甲師団」や「機甲師団」、Panzergrenadierも装甲擲弾兵と訳される。また、パンツァーファウスト擲弾発射筒のように原語をそのまま音写するのが一般的な言葉もある。現代のドイツ軍でもパンツァーファウストの名前を受け継いだ後継兵器を使用しており、そのうちパンツァーファウスト3を日本の自衛隊が110mm個人携帯対戦車弾として採用している。そのため日本の公文書中にもパンツァーファウストの文字を見て取れる。
ヘブライ語: טנק（タンク）
戦車 名称
ヘブライ語では近代戦車のことを、英語の「Tank」をヘブライ文字に置き換えた「טנק」（タンク）と表記する。なお古代戦車（チャリオット）は「מרכבה」（メルカバ）と呼ばれ、イスラエルの主力戦車の名称ともなっている。
フランス語: Char de combat（シャール・ド・コンバ）
フランス語では戦車のことを「Char」（シャール）と呼ぶが、もともとこの語は古代戦車（チャリオット）を指す名称であるため、近代戦車を指す際には「Char de combat」（シャール・ド・コンバ、直訳で「戦闘戦車」）と表記される。「char de bataille」（シャール・ド・バタイユ、戦う戦車）や「char d'assaut」（シャール・ダッソー、突撃戦車）とも表記される。
イタリア語: Carro armato（カルロ・アルマート）
直訳で「装甲車輌」。単に「Carro」（カルロ）とも。
ロシア語: Танк（タンク）
英語の「Tank」をキリル文字に置き換えたもの。
戦車の名称は、兵器としての制式名称と、軍や兵士達によって付けられた愛称とに大別される。愛称については、配備国により慣例が見られる。アメリカは軍人の名前から（もともとは供与元のイギリス軍による命名則）、ドイツは動物の名前、ソ連・ロシアの対空戦車は河川名にちなんでいる。イギリスの巡航 (Cruiser) 戦車や主力戦車では「C」で始まる単語が付けられている。日本では、大日本帝国陸軍が皇紀、自衛隊では西暦からきた制式名で呼ばれ、前者の場合、カテゴリーや開発順を表す秘匿名称（例・チハ…チ＝中戦車、ハ＝いろは順の三番目）もつけられていた。
戦車 歴史
近代工業化による内燃機関の発達にあわせて、第一次世界大戦前より各国でのちに戦車と呼ばれる車輌の構想が持たれるようになっていたが、技術的限界から実現されることはなかった。
第一次世界大戦で主戦場となったヨーロッパではドイツの西部において大陸を南北に縦断する形で塹壕が数多く掘られいわゆる西部戦線を形成した。戦争開始からそれほど間をおかずに巧妙に構築された塹壕線、機関銃陣地、有刺鉄線による鉄条網が施されることとなり防御側の絶対優位により、生身で進撃する歩兵の損害は激しく、戦闘は膠着することとなった。対峙する両軍は互いに激しい砲撃の応酬を行ったため、両軍陣地間にある無人地帯は土がすき返され、砲弾跡があちらこちらに残る不整地と化して初期の装甲車など装輪式車両の前進を阻んでいた。これらの閉塞状況を打破するため、歩兵と機関銃を敵の塹壕の向こう側に送り込むための新たな装甲車両が求められた。
このとき注目されたのが、1904年に実用化されたばかりのホルトトラクターであった。これはアメリカのホルト社（現キャタピラー社）が世界で最初に実用化した履帯式のトラックで、西部戦線での資材運搬や火砲の牽引に利用されていた。このホルトトラクターを出発点に、イギリス、フランスなどが履帯によって不整地機動性を確保した装軌式装甲車両の開発をスタートさせた。
戦車 歴史
イギリスでは、サー・アーネスト・ダンロップ・スウィントン陸軍少佐が、ホルトトラクターから着想を得て、機関銃搭載車として用いることを考え、1915年2月、当時海軍大臣であったウィンストン・チャーチルにより、海軍設営長官を長とする「陸上軍艦委員会」が設立され、装軌式装甲車の開発が開始された。
陸上軍艦委員会による幾つかのプロジェクトののち、1915年9月に「リトル・ウィリー」が試作された。リトル・ウィリー自体は、塹壕などを越える能力が低かったことから実戦には使われなかったが、後のマーク A ホイペット中戦車の原型となった。リトル・ウィリーを反省材料とし、改良を加えられた「マザー (Mother)」（ビッグ・ウィリー）が1916年1月の公開試験で好成績を残し、マーク I 戦車の元となった。なお「ビッグ・ウィリー」は大砲を装備した男性（メイル、雄型）と、機関銃を装備した女性（フィメール、雌型）があった。この呼称も秘匿に貢献したという。これらタンクの開発は極秘であり、後日、マタ・ハリがスパイとして銃殺されたのは「タンクの秘密をドイツ帝国に漏らしたから」というニュースが流れた程である。
戦車 歴史
1916年9月15日、ソンムの戦いの中盤で世界初の戦車の実戦投入が行われマーク I 戦車は局地的には効果を発揮したものの、歩兵の協力が得られず、またドイツ軍の野戦砲の直接照準射撃を受けて損害を出した。当初想定されていた戦車の運用法では大量の戦車による集団戦を行う予定であった。しかしこのソンムの戦いでイギリス軍は49両戦車を用意し、稼働できたのは18両、そのうち実際に戦闘に参加できたのは5両だけだった。結局、膠着状態を打破することはできずに連合国（協商国）側の戦線が11kmほど前進するにとどまった。ただし戦車（タンク）の衝撃は大きく、各国で報道された。。
その後、1917年11月20日のカンブレーの戦いでは世界初となる大規模な戦車の投入を行い、300輌あまりの戦車による攻撃で成功を収めた。その後のドイツ軍の反撃で投入した戦車も半数以上が撃破されたが、戦車の有用性が示された攻撃であった。第一次世界大戦中にフランス、ドイツ等も戦車の実戦投入を行ったものの、全体として戦場の趨勢を動かす存在にはなり得なかった。ちなみにフランス最初の戦車はシュナイダー、ドイツ最初の戦車はA7Vである。
戦車 歴史
後に登場したフランスのルノーFT-17という軽戦車は360度旋回する砲塔を装備し砲の死角を無くした。エンジンの騒音と熱気が乗員を苦しめていたことから隔壁で戦闘室と機関室を分離し、それまでの戦車兵の役割の1つだった車内でエンジンを点検する機関手が廃止された。車体も走行装置に車体を載せる方式を改め車体側面に足回りを取り付け、小型軽量な車体と幅広の履帯、前方に突き出た誘導輪などによって優れた機動性を備えた。FT-17は「戦車」としての基本形を整え、初期の戦車設計の参考資料となった。
3,000輛以上生産されたFT-17は第一次世界大戦後には世界各地に輸出され、輸出先の国々で最初の戦車部隊を構成し、当時もっとも成功した戦車となった。
第一次世界大戦から第二次世界大戦の間、各国は来るべき戦争での陸戦を研究し、その想定していた戦場と予算にあった戦車を開発することとなった。敗戦国ドイツも、ヴェルサイユ条約により戦車の開発は禁止されたものの、農業トラクターと称してスウェーデンで戦車の開発、研究を行い、また当時の国際社会の外れ者であるソ連と秘密軍事協力協定を結び、赤軍と一緒にヴォルガ河畔のカザンに戦車開発研究センターを設けた。
戦車 歴史
戦車が出現した第一次世界大戦中は対戦車用の火砲は存在しない為、対歩兵用の機関銃に耐えられる程度の装甲で十分であり戦車自身の武装も機関銃だった。対戦車用の火砲が登場すると戦車自身の武装も火砲へ移行し装甲もより分厚くなっていき、第二次世界大戦直前には機関銃が主武装の戦車は廃れていった。
戦間期に戦車の運用方法が各国で研究され、第二次世界大戦前には、戦車を中心とし、それを支援する歩兵・砲兵など諸兵科を統合編成した戦車連隊や機甲師団が編成され、戦車は陸戦における主力兵器としての地位を獲得した。また、各国で中戦車が大規模に配備されるようになり、中戦車の数が充実するようになると、それまで主戦力だった軽戦車は偵察戦車や水陸両用戦車といった補助的な用途で使用されるようになった。ただし軽戦車の命脈が完全に断たれたわけではなく、その後中国の15式軽戦車のように現在でも製造・運用されている軽戦車も存在する。
戦車 歴史
攻守ともに当時としては破格で8万両以上生産されたソ連のT-34は米英軍の戦車より質及び量で優越することになる。独ソ戦におけるT-34ショックは、海軍艦艇における戦艦「ドレッドノート」の出現による既存・計画艦艇の陳腐化と同様の衝撃をもって受け止められ、独ソ間でのシーソーゲームは戦車の発展及び対戦車兵器の開発を推し進めた。また、T-34は避弾経始に優れた曲面形状の鋳造砲塔と傾斜装甲を取り入れており、第2世代主力戦車（いわゆる第二次世界大戦後第2世代の戦車）まで、各国で避弾経始を意識した戦車設計が行われた。
自動車大国であったアメリカで開発されたM4中戦車は高度な自動車技術が応用されているため信頼性が高く、アメリカ軍の高い兵站能力によって5万両以上が生産された。自国産戦車が不足していたイギリスではレンドリースで受け取ったM4中戦車を主戦力として運用した。配備当初は数の優越で質の劣勢を補っていたがドイツ軍重戦車が活躍するようになるとそれに対抗できる強力な戦車が求められアメリカではM26重戦車（M3 90mmライフル砲搭載）が、イギリスでは重戦車相当のセンチュリオン重巡航戦車（オードナンス QF 17ポンド砲搭載）が開発され、更にセンチュリオンは歩兵戦車と巡航戦車を統合した。また、これらの重戦車は車体に傾斜装甲を採用したことで重量の割に高い防御力を発揮した。
戦車 歴史
戦車においては長らく圧延鋼板をリベット留めした構造が大半であったがリベットは被弾や付近での爆発による衝撃で千切れ飛び、車内の戦車兵や随伴歩兵が死傷する事故が相次いだ。また、留め具であるリベットを失った装甲板は脱落することもあった。一部の先進国では圧延鋼板を線で接合する溶接技術や鋳造鋼をボルトで接合する製法が採り入れられた。また、先進国の戦車は重装甲なため大出力なエンジンが必要だったが、航空機用エンジンが転用されることが多かった。
なお、用途に応じた戦車として指揮戦車、駆逐戦車、火炎放射戦車、対空戦車、架橋戦車、回収戦車、地雷処理戦車、空挺戦車などが存在した。これらの殆どは、既存の戦車の車体や走行装置を流用して製作された。
戦後の日本では民需活用法で戦車を重機や建機等に改造した物が民間利用され「更生戦車」と呼ばれた。静岡県御殿場市のNPO法人「防衛技術博物館を創る会」が九五式軽戦車を改造したブルドーザーを所有している。
戦車 歴史
第1世代主力戦車は西側ではセンチュリオン、M26を発展させたM46パットンが登場した。前述したようにこれらの戦車はM4中戦車の後継であり、ソ連のT-10と同級のコンカラーとM103ファイティングモンスターといった更に高火力・重装甲の重戦車が登場し同時並行で配備されたため、これらの戦車の分類は中戦車に落ち着いた。東側では西側中戦車に対抗してT-44を攻守共に強化したT-54が登場し、従来通りに別の重戦車の開発・運用が続いた。
特徴として丸型の鋳造砲塔を持ち、ジャイロ式砲身安定装置により走行中の射撃も可能である。
第2世代主力戦車はイギリスで開発されたロイヤル・オードナンスL7 105mmライフル砲が西側戦車で一般化した。東側では西側に先駆け滑腔砲（115mm滑腔砲）を搭載した。中戦車の重戦車化によって重戦車は存在意義を失い、中戦車があらゆる局面において活用される主力戦車（英: main battle tank、MBT）として生き残った（ただし、ソ連では高性能で高価なT-64及びT-80と、廉価版のT-62及びT-72という、重量による区別とは別の異種類の戦車でそれぞれ部隊編成を行う、ハイローミックスの二本立てが存在した）。1956年以降にはヒョウから名前を取ったレオパルト1も登場。
戦車 歴史
対戦車ミサイルが発達し、随伴歩兵による携帯用対戦車兵器を持つ敵歩兵部隊の掃討がより重要視されるようになり、戦車部隊と機械化歩兵部隊が連携をする戦術が生み出された。駆逐戦車は存在意義を失っていったが、軽戦車や歩兵戦車などが果たしていた役割を担うための車輌として、歩兵戦闘車のような主力戦車よりも軽量の戦闘車輌が多数生み出された。
特徴として砲塔内容積と避弾経始を両立するため砲塔は横に広くなり、アクティブ投光器による暗視装置により夜戦能力を得た。
ソ連製のT-72は2A46 125mm滑腔砲の搭載、2層のガラス繊維材を装甲板で挟み込んだ複合装甲（性質の異なる装甲素材を重ね合わせた装甲で単一素材の圧延鋼板装甲より強固とされる）の採用、軽量化によって当時の戦車の中では走・攻・守いずれにおいても優れていた。一方、豊富な戦車戦経験と戦車の改造技術を持つイスラエル初の国産戦車メルカバはその独自の設計と、1982年のレバノン内戦で初期型のT-72を破ったことで注目を集めた。これら1970年以降に開発された戦車は西側では第3世代主力戦車で主流となる技術をいち早く採用していたり、第2世代主力戦車の多くが第1世代主力戦車の改良発展型であるのに対し、新規開発である点から第3世代主力戦車の方に分類されたり、技術的には第2世代と第3世代の中間的な観点から第2.5世代主力戦車と分類されることも多い。
戦車 歴史
第3世代主力戦車は東側は第2.5世代戦車の時点で当時の西側戦車より優れていたため大幅な性能向上は無かったが、次第に対戦車ミサイルも発射可能な2A46の搭載や箱状の爆発反応装甲の追加が行われていった。西側ではドイツのレオパルト2が同国で開発されたラインメタル L44 120mm滑腔砲を装備し、複合装甲を導入しただけでなく複合装甲を内包した溶接砲塔を採用し、パッシブ型（投光器で光を照射するアクティブ型と違い、敵の発した光を受容する）の暗視装置を装備した。また、西側諸国のラインメタルL44 120mm滑腔砲は1980年代中頃から普及し始め、複合装甲や暗視装置は各国で独自に開発された。
ソ連戦車以外は砲塔が車体同様に溶接構造となり、T-80以外はレーザー測遠機を装備した。
冷戦終結に伴う軍事的緊張の緩和と軍事費削減によって、次世代主力戦車の登場を前に既存の戦車をもとにポスト冷戦時代の紛争の戦訓や関連技術の進展を反映させた戦車群（第3.5世代主力戦車）が開発された（M1A2エイブラムス、チャレンジャー3、レオパルト2A5、99式戦車、T-84、T-90Mなどが相当）。装甲の改良が施され、重量が概ね約3トンから10トン増加する傾向にある。
戦車 歴史
また、前述のように戦車の新規開発は難しい環境にありながらも、戦車開発技術の獲得・維持、既存戦車の改修による能力向上が困難なほど陳腐化もしくは改修はかえって費用対効果で割に合わないといった場合には新規開発が行われる（ルクレール、メルカバMk.4、10式戦車、K2およびアルタイ、T-14などが相当）。着脱が可能で破損時の交換や新型装甲への換装が容易であるモジュール装甲（外装式と内装式がある）が導入された。新規開発されていることから光学機器をはじめとする電子機器の進化が著しい。
戦車 歴史
特徴としてC4Iシステムの搭載によって戦車は他兵器や司令部と相互に情報共有を行い諸兵科を統合運用でき（ネットワーク中心の戦い）、トップアタック可能な対戦車ミサイルなどの上方からの攻撃への考慮やL55や2A46M5等、戦車砲の大口径化による威力の向上が行われた。また、ソ連崩壊後からのロシア戦車は西側第3世代主力戦車に比べて防御力が遅れがちになりTShU-1-7 シュトーラ-1等のアクティブ防護システムでの間接的な補強、西側に追随した複合装甲を内包した溶接砲塔の導入によって2000年代序盤に西側最新砲弾に耐える防御力を獲得し、レリークト・カークトゥス等の爆破反応装甲の改良でさらに防御力が向上した。また、エンジンの改良を行うことで重量増加に対応した。この他、イギリスでのチャレンジャー3の採用決定のように同盟国・友好国との弾薬などの互換性を高める等、補給面での利便性を向上させる改良計画も存在する。
戦車 歴史
20世紀の内にも登場するはずであった「第4世代主力戦車」は未だ模索の段階であり、世界的な定義は決定していない。背景には東西冷戦の終結によって、正規戦が起こる蓋然性が低下し、戦車の性能向上がそれほど重要視されなくなった。同時に、戦車開発史上もっとも一般的な手法であった、「サイズを拡大することで主砲の大口径化と防御力向上を達成する」ということが困難になったからである。なぜならば、物理的条件から70tを超えるような戦車は輸送や装甲の追加が困難で、走行可能な地形にも制限がかかるなど、主力戦車としての運用に支障が出るのである。
この問題を解決するために、サイズ拡大によらない性能向上が模索されている。サイズの縮小によって軽量化を達成した戦車は東側戦車、ルクレール、10式、K2が該当し、現代の西側戦車の60トン後半の重量に対し、これらの戦車は60トン未満の重量となっている。ポーランドのエイブラムスは軽量なK2と異なり沼地では役に立たないことが判明し、アメリカはエイブラムスの改修を中止し、M1E3を開発しており自動装填装置の搭載を計画している。