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太政大臣 明治時代の太政官制における太政大臣
正院は、天皇の親臨を前提に、天皇を直接補佐する政府の最高機関であったが、その長官として太政大臣が設置された。任命されたのは、維新の元勲のひとりとして重んじられ、一貫して政府高官の地位を維持していた三条実美であった。この太政大臣は律令下のものと異なり天皇の代行者としての役職であり、「万機条公に決」される体制を目指したものであった（「条公」とは三条実美を指す）。正院はこの太政大臣と、太政大臣を補佐する左大臣・右大臣・大納言、そして木戸孝允ら薩長土肥出身の実力者である参議によって構成された。左右大臣は当初設置されず、大納言として岩倉具視がその任にあたった（10月8日に右大臣に昇格）。ただし太政大臣としての三条の役割は自ら政策を主導したわけではなく、調整役やバランサーとしての活動が主であった。明治六年政変では三条は西郷隆盛ら征韓派と反対する木戸・岩倉の調整に苦慮するあまり発病して人事不省に陥り、一時的に岩倉が太政大臣摂行（代理）に任じられた。政変の後、大久保利通が政府の実権を握ると、三条はほとんど大久保の意見に従っていた。大久保の暗殺以降は伊藤博文の独壇場となり、三条も概ね伊藤を支持していた。
1885年（明治18年）12月、太政官制が廃止して内閣制度を発足させるときに、太政大臣の官職を廃止し、1,200年以上にわたったその歴史を終えた。三条も14年にわたったその任を離れ内大臣に転じた。
小沢昭一の小沢昭一的こころ
『小沢昭一の小沢昭一的こころ』（おざわしょういちのおざわしょういちてきこころ）は、TBSラジオおよびTBSプロネックス（2012年9月まではテレコム・サウンズ、現在：TBSグロウディア）の制作、TBSラジオをキーステーションに、JRN加盟各局で平日の異なる時間に日本国内で39年間にわたり放送されていた、ラジオトーク番組（モノローグ番組）であった。
放送期間は、1973年1月8日から2012年12月28日（キー局のTBSラジオは、12月14日）まで放送された。
番組開始から1998年4月3日まで、トヨタ自動車・トヨタディーラー（トヨタの販売店）が一社提供を務めており、原則全国同時ネットで放送された。
毎週月曜日に、翌週分の収録が行われていた。
タイトル名も「小沢昭一です」ならぬ、もちろん『小沢昭一の小沢昭一的こころ』が正式だった。また、単に「小沢昭一的こころ」とも呼ばれていた。また、新聞ラジオ欄等では、「小沢昭一的心」、｢小沢昭一｣、｢昭一｣、｢昭一的心｣、または｢心｣ とそれぞれ表記する場合も多かった。
小沢昭一の小沢昭一的こころ
なお、小沢本人の著書等によるトーク締めの雄叫びについては、「また明日のこころだぁ!!」または「来週のこころまでぇ!!」ではなく、「また明日のこころだァーッ。」または「また来週のこころまでェーッ。」というのが、正しい表記であった。
また、長寿番組として、TBSラジオの看板番組の一つでもあった。番組終了から10年以上が経過した2023年も引き続き、永久保存版等として、当番組の過去の放送の傑作選CDの販売は継続しており、TBSショッピングで購入することができる。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 概要
1962年3月から1969年4月までTBSラジオで放送された『森繁の重役読本』の後継番組として企画された。出演者の小沢が（パーソナリティを）“口演”と称し、週代わりのテーマ（「○○について考える」）に沿って（番組開始当初から）、小沢本人の軽妙な節回しでの話術で物語る。扱うテーマは時事問題から下ネタまで幅広く、永年の固定ファンが多かった。落語家の五代目柳家小さんが「本当の現代の落語」とつぶやいたというエピソードを弟子の柳家小三治が残している。
｢宮坂さん｣なる架空の人物が、概ねストーリーの主人公を務める。番組初期には「昭和ヒトケタ」の働き盛り、かつ悲哀漂うサラリーマンの設定（実際には小沢の分身的な役回り）が多かった宮坂さんも、小沢が年輪を重ねるに従い「宮坂お父さん」「宮坂薬局店長の宮坂さん」等、第一線から退いたことを伺わせる表現が用いられるようになった。
本番組プロデューサーの坂本正勝を揶揄した「ノーテンキプロデューサー」、宮坂さん行きつけのバーの「れいこママ」と「詩人のヒモ（タロウ）」、子供「とおる」「ななえ」等、固有名詞を持つ脇役も登場するが、宮坂夫人は｢奥方｣或いは｢お前｣で特に名は無かったが、2010年5月19日放送分で夫の宮坂さんに「アリコ」とよばれ、ナレーションで「有子（ユウコ）」という名前であることが明かされた。ナレーションも含め、これら全員を小沢が独演する。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 概要
猛妻の尻に敷かれ子供らに疎んじられる「中年男の悲哀」を基本に、「愚痴を交え、斜に構えた蘊蓄を世事に傾ける」「落ちと言った落ちが無い（その都度テーマを変え、次回に期待を抱かせつつ延々と続く）」路線は、前身の「森繁の重役読本」からそっくり承継されたもの。
過去の放送内容の一部は「小沢昭一的こころ」として書籍化され、最晩年となった2012年にも「ラジオのこころ」のタイトルで文春新書の一冊として出版された。
1983年1月30日19:00 - 20:55には、本番組をもとにした特別番組「小沢昭一SP「元祖・蒲田行進曲」」（おざわしょういちSPがんそ・かまたこうしんきょく）が放送された。蒲田で生まれ育った少年・青年期の小沢自身について語ったものであり、同年の民放連賞（日本民間放送連盟賞ラジオ娯楽番組部門最優秀賞）・ギャラクシー賞（制定20周年記念・特別賞）を受賞した。
この1983年にアポロン音楽工業より、「特撰小沢昭一的こころ」（カセットテープ全5巻）が発刊された。
番組開始15周年となる1988年から1991年にかけて「小沢昭一の小沢昭一的こころ」（カセットテープ全12巻。発売：CBSソニー）が発刊された。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 概要
※なお、音源は著作権保護のため、内容の一部を変更している。
20周年となる1993年には全編小沢の歌唱による、番組20周年企画をほぼそのまま収録した2枚組CD「唱う小沢昭一的こころ」（1993年6月2日、ビクター音楽産業から発売。番組20周年企画の3週・15回分を収録）が、35周年となる2008年には「小沢昭一の小沢昭一的こころ大全集」（CD10枚組。発売：ジェネオンエンタテインメント）が、それぞれ記念発売された。2011年3月30日には、「小沢昭一の小沢昭一的こころ ゴールドボックス」と題したアルバムCD10枚組ボックスが発売された（発売：TBSラジオ、販売：日本コロムビア）。「ゴールドボックス」の1枚目・2枚目には、先述特番がそれぞれ「小沢昭一の小沢昭一的こころ10周年記念スペシャル 元祖 蒲田行進曲 その壱」「小沢昭一の小沢昭一的こころ10周年記念スペシャル 元祖 蒲田行進曲 その弐」というタイトルで収録された。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 概要
開始25周年となる1998年には、スポニチ文化芸術大賞優秀賞を受賞。2000年6月、小沢と制作スタッフが放送文化基金賞個人・グループ部門を受賞。
2011年3月14日から、3月11日午後に発生した東日本大震災の被災者に配慮し番組を一時休止した。ただし一部のネット局では裏送りで放送した。
2011年5月13日放送分をもって、番組開始から通算記念すべきとなる、1万回を達成した。1万回目の週のテーマは「一万回記念、万について考える」（※放送時のタイトルコール表記。公式ページのオンデマンド放送分の表記によると「ひとり万葉集、一万回について･･･考える」となっている）1万回目の放送は「宮坂薬局店長の宮坂さん」が結婚30周年について奥さんと話し、その後小沢が歌う「東京音頭」に繋げる内容となっていた。また、長寿番組として放送1万回を迎えたこの時期に、小沢は放送2万回を目指して意欲を示していたが、翌年12月に急逝した（後述）。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 小沢の急逝・そして番組の終焉へ
2012年9月24日放送分から、小沢が長年患っていた前立腺癌による体調不良により入院した。本編は9月21日放送で急遽終了。また次週に予定されていたテーマは、「新宿今昔について考える」だったが、小沢本人の体調不良による回復が見込まれず、復帰が困難であったことから事実上の降板。同テーマはオンエアされることなく、収録も中止となったため、完全に打ち切りとなった。その代わりとして、40周年特別企画として過去の傑作選を12月28日まで放送した。同日の番組冒頭ではナレーションの藤田恒美が小沢本人の体調が優れない旨と傑作選放送のコメントを述べた。なお、11月16日は自宅にて収録された、番組最後の仕事となる小沢のメッセージを放送していた（収録日：11月5日）（一部は、小沢死去の際マスコミでも伝えられた）。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 小沢の急逝・そして番組の終焉へ
なお、メッセージは以下の通りとなっていた。
※最初に、藤田恒美のナレーションが入る。
｢ここで、お休み中の小沢昭一さんから届いたメッセージをご紹介します。｣
※次に主題曲とともに、11月5日に収録した小沢本人最後のメッセージが入る。
「えー私、小沢昭一、ちょっと体の調子が悪くて、今お休みを頂戴しております。番組が始まって、もう40年にもなるんですが、これだけ長い間やっておりますと、この番組は体の一部のようなものでありまして…。お休みしている今は、もうこころにポッカリと穴が開いているような、そんな『空』（くう）な感覚もあるんですね?ですから早く元気になって、このこころの『空』（くう）の穴を皆さんと埋めていきたい。そう思うんであります。よろしくぅ、また明日のこころだァーッ。」
〜2012年11月16日放送の自宅にて収録した最後のメッセージより。〜
※なお、傑作選期間中の2012年9月24日以降に放送する予定だった次回のテーマにおける収録・ならびにオンエアをTBSラジオでは12月14日、またネット局では28日の最終回の放送まで中止し、小沢本人は自宅にて収録したこのメッセージを最後に、同年12月10日午前1時10分に、東京都内の病院にて享年83歳で急逝した。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 小沢の急逝・そして番組の終焉へ
12月10日に小沢は死去。12月10日、本来であれば本番組傑作選の放送が予定されていた『大沢悠里のゆうゆうワイド』（8:30 - 13:00）内の該当時間帯（12時台）では、内容を変更。『ゆうゆうワイド』のパーソナリティである大沢悠里が小沢の訃報を伝えるとともに永六輔と毒蝮三太夫が生放送で電話出演し、追悼として2011年7月4日に小沢がゲスト出演した「お昼のスーパートーク」の放送回の一部が放送された。なお、キー局のTBSラジオでは以後の番組の取り扱いを「現在のところ決定していない」としたほか、追悼特別番組を検討中であることを発表した。
翌11日には、12月11日から12月14日までは追悼コーナーを放送すること、12月14日の第10415回（12月10日放送分は休止となったため、実際には10414回）をもって最終回とすることが報じられた。追悼コーナー初日は、前年6月放送分の編集版として「ハーモニカについて考える」が放送された。そして、12月14日まで傑作選が放送され、10414回でTBSラジオの放送は終了した。
最後の新作となった2012年9月21日放送分までの回数は10355回だった。TBSラジオでは12月10日（テーマ「大百貨店について考える 第1話」=2010年放送）の放送を休止したが、一部のネット局では予定通り放送したほか、公式ウェブサイトでの配信も行われた。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 小沢の急逝・そして番組の終焉へ
TBSラジオでの放送終了後も、一部のネット局では裏送り扱いとして、各局で終了日が異なるものの引き続き傑作選を放送し、12月28日までに全ネット局での放送を終了。1973年1月の第1回スタート以来、「小沢昭一的こころ」は、放送歴40年、延べ通算10414回という放送回数、そしてその歴史にピリオドを打つこととなった。（後述も参照）。また、番組公式ウェブサイトでのオンデマンド配信も、一部ネット局に合わせ、傑作選を配信していた。
2012年12月29日20:00 - 21:00には、『小沢昭一さん追悼特別番組「明日のこころだ 小沢昭一について考える」』（おざわしょういちさんついとうとくべつばんぐみあしたのこころだ おざわしょういちについてかんがえる）を放送。司会は、堀井美香（当時TBSアナウンサー）。『小沢昭一的こころ』など小沢出演番組の音源と、黒柳徹子、大沢悠里、柳家小三治、藤田恒美 ほか小沢と親交のあった人物からの追悼メッセージで構成。一部JRN系列局でもネットされた（後述も参照）。
放送批評懇談会が主催する第50回ギャラクシー賞において、ラジオ部門特別賞を受賞した。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 番組終了後
2015年12月2日、小沢の没後3年を機とした企画CD-Box「小沢昭一的こころ 昭和の傑作選CDボックス」（10枚組）が日本コロムビアより発売された。プロデュースは大沢悠里と謳われている。
※なお音源は、著作権保護のために内容の一部を変更している。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 放送時間の変遷
制作局のTBSラジオでは、開始当初は17:45 - 18:00に放送。当初より、17:00からのワイド番組『東京ダイヤル』（1973年4月13日まで）→『おつかれさま5時です』（1973年4月16日 - 1983年4月8日）内でされていた。その後、直後のニュース番組（『ニュースハイライト』→『ネットワークトゥデイ』）内で拡大に従い、1983年4月11日から17:30（『若山弦蔵の東京ダイヤル954』内）へ開始時間を前倒しして行き、1993年4月より17:15開始となった。1995年4月10日から1998年4月3日までは『荒川強啓 デイ・キャッチ!』内で番組として放送された。
なお、この時期までは最初のエンディングテーマが流れ、CMが挿入された後に、ネット局が差し替え可能なローカル枠が設定されていた。ローカル枠ではTBS発のBGMが流れており、ローカル枠が終わり、BGMがフェードアウトし切らないうちに締めの一言が始まり、2回目のエンディングへ入っていた。ローカル枠は『うわさの調査隊』→『メキキの聞き耳』→『ニュースクリップ』へと受け継がれ、『デイ・キャッチ!』の終了と共に廃枠した。なお本番組が番組販売へ移行した後は、1回目のエンディングの後、CMを挟んで締めの一言へ移る形となった。
小沢昭一の小沢昭一的こころ 放送時間の変遷
1998年4月6日より、スポンサーの都合で夕方の全国ネット枠から移動・10分枠への変更となり、各局で異なる放送時間となった。TBSラジオでは当初『松崎菊也のいかがなものか!?』内で放送され（15:30ごろ）、1999年4月5日より『大沢悠里のゆうゆうワイド』内の12時台（下記参照）の放送に変更された。
大阪の朝日放送では、17:30（後に17:15）開始の『ニューススタジアムABC』内で放送していた期間のみ、テープネットによる時差放送を行い、アナウンサーの進行次第で17:35（17:20）ごろの開始になる場合が多かった。そのため、全国ネットの後続番組『ニュースハイライト』→『ネットワークトゥデイ』 と放送時間が一時期バッティングしていたが、『ニューススタジアムABC』から独立した時点で解消した。
小沢昭一の小沢昭一的こころ ネットしていた局
特記ない限り、ネット局と放送時間（終了当時）を明記。
小沢の逝去をうけた12月10日以降の各局における取り扱いはそれぞれ異っている。なお、TBSラジオが放送を終了した翌週にあたる12月17日以降も放送を続けた局では、12月28日まで「追悼放送」として引き続き傑作選を放送していた。
北海道・東北地方
東海・北陸・甲信越地方
中国・四国地方
九州・沖縄地方
TBSラジオと同時ネット
時差放送
ヴァンガード (ロケット)
ヴァンガード (Vanguard) とは、アメリカ合衆国が開発した衛星打ち上げ用ロケット。アメリカ海軍が開発した初期のロケットで、アメリカ初の人工衛星打ち上げを試みた。しかし初回の打ち上げが失敗に終わったため、アメリカ陸軍弾道ミサイル局に先を越され、結果的にアメリカで2番目の人工衛星打ち上げ成功となった。
ヴァンガード (ロケット) 概要
1955年、アメリカ初の衛星打ち上げ用ロケットとして、空軍のSM-65アトラス、陸軍のSSM-A-14レッドストーンの派生型、海軍のRTV-N-12aヴァイキング観測ロケットを元にした3段式ロケットが提案された。この3つの案のうち、海軍案が選定されたことでヴァンガードロケットの開発が開始された。
1957年10月4日にソビエト連邦のスプートニク1号が打ち上げられると、それに対抗するため、急遽"グレープフルーツ"と呼ばれる1.36kgの試験用衛星を搭載して打ち上げられることになった。結果、1957年12月6日のケープカナベラル空軍基地第18発射施設（LC-18)におけるヴァンガードTV3の打ち上げでは発射2秒後に爆発、アメリカの宇宙開発計画始まって以来の大失敗に終わった。この失敗によりアメリカ国内ではヒステリー状態に陥ったが、その一方で海外メディアでは茶化して報じられ、英国ではスプートハッタリニクやスプートガラクタニク、スプートポンコツニクなどと囃し立てられた。
1958年3月17日、3度目の衛星（ヴァンガード1号）打ち上げで遂に目標を達成したが、その頃には既にヴェルナー・フォン・ブラウンの指導によりアメリカ陸軍弾道ミサイル局のジュピターCがエクスプローラー1号打ち上げを達成しており、アメリカ初の座を逃すこととなった。
ヴァンガード (ロケット) 概要
このヴァンガード1号は、ビーコン発信器と電池を積んでいるだけの試験衛星だが、世界で最初に太陽電池を搭載した人工衛星として知られている。直径は6.4インチ (16cm)、重さは3.5ポンド (1.6kg)。その信号は1964年に途絶えたが、先に打ち上げられたスプートニク1, 2号およびエクスプローラー1号が落下して久しい現在でも軌道上にある、最古の人工天体でもある。
翌1959年に打ち上げられたヴァンガード2号では直径20インチ (51cm)、重さ21ポンド (9.5kg) まで大きくなった。軌道上から雲の写真を記録・撮影する機能を搭載し、気象衛星の先駆けとなった。同年9月に打ち上げられたヴァンガード3号 (22.7kg) が最後の打ち上げとなった。結局、打ち上げられた11基中成功したのはわずか3基であった。しかし、これらの失敗から後の宇宙開発競争で役立つ有用な多くの知見が得られ、打ち上げの成功率は高まった。
省
省（しょう）は、国の行政機関の呼称である。元来は中国における行政機関の名称であったが、現代の中国においてはこの用法では用いられない。
省 概説
中国の漢代には、宮中のことを省または省中といった。魏や晋のころからは、宮中に置かれた官庁の呼称となった。唐代の律令制では、尚書省、中書省および門下省の3省（三省六部）が置かれた。宋でも三省六部は引き続いて置かれたが、実質的な機能は他の機関によって行われ、有名無実化した。
日本では、隋や唐の律令制度に倣い、701年の大宝律令によって確立した律令制において、太政官の下に八省が置かれた。ただし、中国の三省に当たる機関は日本では太政官と称され、日本の省は中国の六部に相当して、太政官の部局である（左・右）弁官局の管轄下に置かれた。これらの機関は律令制の崩壊とともに有名無実となったが、1869年（明治2年）の官制改革で復活、1885年（明治18年）の内閣制度にも引き継がれた。現代の日本では内閣直属の中央行政機関のうち最上位のものを指す。
省 概説
日本の中央行政機関のように実際に漢字語の「省」を名称とするものだけでなく、中央行政機関のうち最上位のものの訳語として「省」が一般的に用いられる。例えば、アメリカにおける"department"（例：アメリカ合衆国国務省）、イギリスにおける"ministry"、フランスにおける"ministère"（例：フランス外務省）などの訳語に「省」が充てられている。日本の「省」は英語では例えば経済産業省がMinistry of Economy, Trade and Industryのように、"ministry"と訳されている。なお、中華人民共和国や中華民国では、中央行政機関の名称に「省」は用いられず、「部」などが用いられ、ベトナム、大韓民国でも「部」を用いるが、朝鮮民主主義人民共和国については「省」を使用する。
納谷悟朗
納谷 悟朗（なや ごろう、1929年〈昭和4年〉11月17日 - 2013年〈平成25年〉3月5日）は、日本の俳優、声優、ナレーター、舞台演出家。テアトル・エコーに所属し、取締役も務めていた。
弟は俳優・声優の納谷六朗、妻は女優・声優の火野カチ子。
納谷悟朗 生涯
北海道函館市出身。父は函館太洋倶楽部に所属する利き酒師だった。4歳の頃、東京府東京市杉並区永福町（現：東京都杉並区永福）へ移住する。
勉強嫌いだったこともあり、中学校には進学せず小学校高等科の2年に進学。戦時中は高等科の1年終了後、陸軍技術研究所で傭いとして就職。その後は周囲の勧めで日本大学附属の工業高等学校機械科夜間部に通っていたが、勉学が身が入らず、東京都中央区月島の商業学校に転校した。
15歳頃に特攻隊へ入隊。終戦後は毎日新聞の運動部で子供さん（給仕）のアルバイトを経て、知人の営む京都府のスポーツ屋に住み込みで働きながら旧制中学校へ通う生活を送る。
立命館大学法学部に進学した際、演劇部から共通語（東京弁）の方言指導を頼まれたことがきっかけで芝居の面白さを知り、後に舞台演出や出演もするようになる。
1951年、児童劇団東童の主宰者・宮津博による『東童名作劇選集』が兄が勤める出版社から出版されることになったのが縁となり、同年12月に大学を中退。児童劇団東童に入団した。役者デビューは、舞台『宝島』。その後は『白雪姫』『ピーターパン』『シンデレラ』など児童劇の舞台へ立ち、全国を巡演していた。
納谷悟朗 生涯
1952年、23歳の時に、初めてNHKのラジオ『青少年の時間』に出演。当時、同番組では東童の先輩が皆レギュラーで出演しており、研究生だった納谷も参加するようになった。本人いわく、最初は「不良少年かなんかの役」で出演。1度きりの出番のはずが、その不良少年が更生していくという話になったため、これが初のレギュラー出演となった。
その後、民放のラジオ局への出演回数が急激に増えはじめ、宮津が開局したばかりの日本テレビの顧問に就任してからは、他の東童のメンバーと共に劇団ぐるみで同局へ出演する機会が多くなった。この頃、日本テレビで大道具係だった熊倉一雄と知り合い、意気投合したことで交友関係が生まれたという。
1955年3月、児童劇に限界を感じたことから東童を退団し、同年4月に劇団「稲の会」設立に参画。昔から笑いのある芝居が好きだったため、この頃から喜劇を志望するようになったという。
納谷悟朗 生涯
稲の会では、最初は夏目漱石の『坊つちやん』、ニコライ・ゴーゴリの『鼻』、小林多喜二原作の『蟹工船』などを上演し、都内の労働組合員にチケットを大量に買ってもらい成功を収めるなどしていた。その後は、劇団内で納谷のように喜劇などの軽い芝居をやりたいという人物と左翼路線の芝居をしたい人物に分かれたことで、お互いのしたい芝居を交互にするようになったが、約2年後に金の持ち逃げ事件が発生。仲間内で思想が分かれ「やっぱり、ぼくの趣味に合わない」と感じていたこともあり、劇団も解散。1957年12月に劇団現代劇場に所属した。
1957年、交友のあった熊倉一雄の誘いで『ヒッチコック劇場』の吹き替えに出演。熊倉は番組のホストであるアルフレッド・ヒッチコックの吹き替えをしており、キャスティングは、熊倉が所属するテアトル・エコーのメンバーがユニットのような形で出演する中で、たまに外部からゲストを呼ぶようなシステムで行っていた。これにより、納谷はゲストとして何回か呼ばれることとなる。そして、熊倉から「おまえ、入れよ」と誘われたことで、1959年1月にテアトル・エコーへ所属した。
納谷悟朗 生涯
テアトル・エコー入団時、テレビ放映の吹き替えで新劇俳優が起用されることが多く、納谷もこうした中で「アテレコ」に多用され、30歳少し前くらいに声優としての活動を開始した。最初のアテレコ作品は、テレビ映画『地方検事』の鑑識官役。テレビドラマにも出演したが、拘束日数の長さを事務所が嫌がった結果、自然と声の仕事が増えたといい、後に「声の吹き替えのできる俳優が少なかったので、とにかく忙しかった。現場であわせるのは同じ顔ばかりだった」と語っている。また、現場にすれば「メイクも衣装も不要」で手軽な「声の出演」に対する扱いは悪く、当時のギャランティーは通常の70%のレートで不本意だったというが、忙しかったので金は稼げたという。
1985年3月、胃潰瘍で入院し胃腸を半分切除する手術を行う。1990年代には胃癌の摘出手術を行い、それ以降は体力が低下し声も出にくくなったという。2003年には間質性肺炎が判明し、以降は通院を行いながら活動していた。
2008年4月、舞台公演中に視覚の違和感を覚え、歩行など生活にも支障が出たため検査を受けた結果、脳梗塞が判明。完治が困難との診断を機に、舞台『ルームサービス』で俳優業を引退する。同時期に都内から千葉県千葉市に転居し、以降は妻である火野の助力を得て声優業のみ継続していた。
2012年10月、間質性肺炎の治療中に腎不全が発覚し体調が悪化。2013年3月5日午前3時、慢性呼吸不全のため千葉市内の自宅で死去。83歳没。通夜及び告別式は近親者のみで行われ、訃報は3月11日に公表された。遺作は、2012年5月28日に収録した『インセプション』の吹き替えとなった。
2013年5月21日には恵比寿・エコー劇場でお別れの会が行われ、声優仲間やファンおよそ300人が訪れた。
納谷悟朗 特色
テレビ草創期からアニメーションや吹き替え、ナレーションなど幅広く活動。テアトル・エコーでは看板俳優として多くの舞台に出演した。
低音の渋い声質が持ち味であり、代表作である『ルパン三世』の銭形警部役など独特なだみ声でも人気を集めた。元々の地声は濁りのない声質であるが、銭形役について「二枚目の声で演じていたら現在まで持たなかっただろう」と語っている。
役柄では、悪役から重厚な脇役、屈強な男や『仮面ライダー』のショッカー首領のような悪の組織のボス、威厳ある役を演じることが多い。一方で、キャリア初期は正義のヒーローや若々しい青年の役も多く、他にも喜劇的な小悪党など幅広い役をこなしていた。
ナレーションが好きだといい、一時期はナレーションの仕事への起用を要望していたが、その頃は上手いナレーターが多くいたため、その中に食い込むことは難しかったという。そのため、個性を出すべく流暢にしゃべるのではなくリズムを区切るようにし、後年ではこのしゃべり方が「納谷節」と称されるようになった。
納谷悟朗 人物
特技は男性の話す京都弁。
趣味は酒とプロ野球観戦。熱烈な阪神タイガースファンであり、かつてテレビ朝日系列で放送されていた『サンデープロジェクト』のプロ野球コーナーでは「ナレーター：阪神狂の納谷悟朗」とテロップで表記されていた他、晩年の宣材写真は阪神の野球帽を被ったものが使われていた。
少年時代は内気で引っ込み思案な反面、スポーツは得意で体面を保てたという。また、大学時代は空手部と野球部に所属し、身体を鍛えていたという。
日本共産党支持者であり、選挙のときは推薦人名簿に名を連ねている。支持のきっかけは、本人によるとかつて毎日新聞で原稿の受け渡しのアルバイトをする中で日本青年共産同盟へ入ったことだったという。
1973年、43歳の時に同じ劇団に所属する火野カチ子と結婚。子供はいなかった。妻によれば、結婚した当時の納谷は劇団で常に主役を張る程の大人気であり、「自分で口説かなくても、女性の方から寄ってくるくらい、物凄く女の子にモテていた」とのこと。
劇団の後輩で、養成所時代に演技指導を受けたことがある神谷明は納谷について「納谷さんは先輩というよりは師匠でした」「演技には厳しかったですが、優しく、心温かい方でした。また、ダンディーで格好良く、そのファッションは憧れたものです」と語っていた。
「役者になっていなかったら新聞記者か弁護士」と語っていた。
納谷悟朗 エピソード
大学で演劇活動を始めた頃、いきなり「60歳くらいの破戒坊主」など老け役を演じていたという。これは、先輩に「若いうちから老け役をやると一番勉強になるから」と言われたためであったが、納谷本人の心境は「嘘つけ！」だったという。
第二次世界大戦を経験している。時代の影響を受け、15歳の頃には「天皇陛下のため死ぬことが僕の人生」と考え特攻隊へ入隊したが、一度も飛行機に乗ることなく終戦を迎えた。このことから「青春をかけるもの」を失い、さまよう中でたどり着いたのが役者としての道だったという。
児童劇団東童時代は、出演料の少なさから日々の暮らしにも困っていたといい、旅公演がない時は稽古場に寝泊まりし、食事は先輩にくっついては奢ってもらう毎日だったという。
NHKのラジオドラマに出演するようになった頃、出演料をもらった時は嬉しかった一方、1本のラジオドラマにリハーサルが2日、本番が1日と3日もかけていたため、NHKに通う電車賃を引いたところ、残る金額は一食分くらいだった。そのため、同じ番組に出演していた先輩のベテラン声優たちが食事に出かけた後、灰皿をかき回して吸いがらを集めては屋上に駆け上がり、それをくゆらせては、我が身の空腹をごまかしていたという。
納谷悟朗 エピソード
人気絶頂の時期には、ギャランティーの袋が立ったほど稼いでいたという逸話がある。しかし、そのほとんどは劇団の維持費や飲み代、煙草代などに消えたという。本人は「貯金は好きではない」「（かつては）収録が終るとその日にギャラがもらえるから、さあ、飲みに行こうって（笑）。これが、僕は正しい金のもらい方だと思うんだけど」とも語っている。
弟の納谷六朗によると、1964年に佐田啓二が急逝した際に本人のアフレコが完了していなかった作品で悟朗が代役を務めたことがあるという。
舞台に関して、「生でその日その日のお客さんと勝負をする」こと、「公演後には何も残らない」という潔い部分があることが好きで没頭したという。また「舞台は生き物」と述べ、「同じ内容でも、お客さんの反応によって芝居をはじめ雰囲気は異なる。その日一日だけのもの」という面白さも好きだったという。
声優の仕事に対しては、自身の本職は舞台俳優との考えから「本命の舞台を維持するために行う稼げる商売」と割り切っていた。ただし、だからと妥協は一切せず全力投球で挑んでいたといい、「僕は舞台の役を与えられたのと同じ感覚でやっていましたよ。違うのはお客さんが目の前にいないということだけです」と語っている。
納谷悟朗 エピソード
「声の仕事も役者の仕事の一環」という姿勢から「声優」と呼ばれることには抵抗を持つ一方、「声優」という言葉が一般的でなかった頃に使われた「アテ師」という言葉に対しては、「密室で声だけ出しているという自虐的な意味も含めて『アテ師』と言ってました。決して誇らしく使ってるんじゃないんだけど、でもそんなに嫌いな言葉じゃなかったですよ」と述べている。
「こういう役だから、こう演じる」といったことにはこだわっておらず、本人は「僕はやれと言われたからやるだけであって、その演技が良かったかは後の問題。評価はお客様がしてくれることであって、『良い悪い』はなかった」と語っている。また「与えられた役をそのまま自分らしく演じる。人生もそんなものだと思う」という言葉を残している。
納谷悟朗 エピソード
納谷は、声の仕事に対して「絵が勝負」としており「アニメで言えばキャラクター、吹替ならば演じている俳優にいかに合った芝居をするか、そのことしか考えてなかったですね」と話している。洋画吹替の際は、担当する俳優の話し声にできるだけ近づけた声での演技を心がけてもおり、そのため、ナレーションなどの仕事で「〇〇の声で」という風に指定されることは苦手としていて「画面にそのキャラクターがいるわけでもないのに、声だけ出せといわれてもできるわけがないんです」と、1980年代のインタビューに答えており、同時に「声優は声帯模写ではなく、声だけで演じる俳優なんですから」と述べて、プロ意識ものぞかせた。これらの信条については、21世紀以降の談話でも述べており、考え方は一貫していた。
声優志望の人へは「のめり込むほど好きであること」「スタニスラフスキーでも何でもいいから演劇を勉強すること」が必要だと述べている。また舞台経験の無い多くの若手声優に対しては、「舞台経験があったほうが良いですね。台本を読み込む力がつくし、僕自身は新劇出身だったので、比較的声の仕事は楽にやれたんだと思います」と語っており、舞台を演じる若手声優は積極的に支援している。ただし、「全員の卒業後について責任が持てない」「せっかく教えても辞めてしまったりすると何にもならない」との考えから声優学校の講師をすることは無かった。
納谷悟朗 エピソード
近年の若手声優に対しては「自分の声に酔っちゃう人が多い」と述べており、ナレーターに関しては「ナレーションはあくまでも映像を補足し、視聴者を助ける役割」との考えから「映像と一緒になって盛り上がる人が多い。それを指摘するディレクターもミキサーもいなくなっている」と苦言を呈していた。また、声優界の将来に対しては「ただ声を当てればいいと考えている声優が多すぎる。目の前に客がいると思っていない」と憂う発言をしていた。一方で「偉そうに助言する気はない」と語ったこともあり、「たとえ言っても聞かないと思うし、昔の自分もそうだった。好きなようにやるのが役者だし、本人が思い感じるまま、終わりまで好きなようにやってほしい」という思いを述べている。
妻曰く、「仕事の愚痴や悩みは絶対に口にしない人」とのことだったが、前述の通り1990年代からの体調悪化が声質にも影響し、周囲から「滑舌が悪い」と陰口を叩かれた際には流石に悔しがっていたという。
『仮面ライダー』のショッカー首領役は、非情さと威厳を併せ持つ「怖くて強くて絶対だ」とのイメージで演じた。後年はスペシャルゲストのような形での作品参加が増え、「『大首領の声で』と言われる仕事も多くなり、ありがたいことだと思ってやっています」と語っている。
納谷悟朗 エピソード
ショッカー首領の台詞は大抵抜き録りで、他の役者たちの昼休み前に行い、一言二言で終わることが多かった。怪人役の他の同僚が数本まとめ録りで長時間拘束されているなか、納谷だけさっさと帰ってしまうので、「やっぱり首領は違うよな」とやっかみ半分の声がよく挙がったという。
『仮面ライダー』以後も仮面ライダーシリーズで悪の首領役を多く演じた。『仮面ライダーアマゾン』では自ら望んでナレーションを務めた。また、『仮面ライダー』のパロディ作品である『仮面ノリダー』にもナレーションでゲスト出演したことがある。
『ルパン三世』ではテレビシリーズの第1作から2010年に放送された『ルパン三世 the Last Job』までの39年間、銭形警部の声を担当していた。これは50年間に渡り次元大介の声を担当していた小林清志に次ぐ長さであった。
おおすみ正秋は『ルパン三世 パイロットフィルム』のキャスティングの際、「（納谷は）演ってもらう人たちの中でも一番ハードボイルドな雰囲気が出せる人でね。クールな五右ェ門の役以外は考えられなかった」と石川五ェ門役にキャスティングしたが、納谷は台詞が少ないからと自ら銭形役を希望して変更になったという。
納谷悟朗 エピソード
納谷は銭形を「途中でああいうキャラクターをつくったんですよね」と語ったことがある。本来の銭形は絵柄をはじめ二枚目の要素が強かったが、登場人物が次元を始めクールなキャラばかりなことに懸念を抱いたことからスタッフや原作者のモンキー・パンチと話し合い、三枚目の要素が強いアニメ独自の銭形のキャラクターが誕生したいう。そのため、アニメの銭形には「これは俺のものだ」という思いを持ち愛着があったという。
銭形を演じる際は、家庭などの背景を考えると「動きが難しくなる」ことから、設定などは引きずらず、とにかく「銭形本人だけ」を演じることを心掛けていたという。長年銭形を担当していたこともあり、晩年には「銭形はいつまでも歳を取らないけど、僕は年々歳を取っていくので、合わせるのが少し辛いですね」と語っていた。
納谷は銭形について「ルパンを追うことに全てをかける一途さが好きだ」と述べており、「『逮捕だ!』と言うのは口先だけで、ルパンとの追いかけっこを楽しんでるんじゃないか」「この純粋(?)さが、人生に色々悩みを持っている僕には、とても羨ましいんだよ」と語っている。
納谷悟朗 エピソード
初代ルパン三世役だった山田康雄とは、所属するテアトル・エコーのほぼ同期であり親交があった。『ルパン三世』以外にも多くの作品で共演していため、ルパンと銭形のやりとりは「ごく自然に呼吸が合った」という。若い頃は千葉県上総湊にある海の家を一緒に借りて、アフレコが終わるとその家でいろいろ遊んでいたこともあるという。そのため「互いに老けてヨボヨボになってもルパンと銭形の追いかけっこを続けよう」とよく語り合ったといい、1995年に山田が死去した際、葬儀の弔辞を担当した納谷は山田の早世を惜しみ、遺影に銭形の口調で「おい、ルパン。これから俺は誰を追い続ければいいんだ」「お前が死んだら俺は誰を追いかけりゃいいんだ」などと涙ながらに呼びかけた。
納谷悟朗 エピソード
山田からルパン役を引き継いだ栗田貫一のこともサポートしていた。栗田は初収録の際、納谷から「お前でいいんだ。やってくれ」と温かい言葉をかけられたおかげで収録に臨めたと後に語っている。納谷は栗田に対し、「ものまね出身の方だし、長い台詞などお芝居になるとちょっと辛い部分もある」としつつも、「今までの作品を滅茶苦茶に見て、ヤスベエ（山田の愛称）の持つ細かいニュアンスを再現している」「こんなに熱心に一生懸命やるのにはびっくりしました」と評しており、栗田が初登板した翌年の1996年には「ヤスベエとは一味また違う、やり取りが生まれてきている感じです」「もう感傷には浸っていられない。新たなルパン像を追って頑張りたいと思います」とコメントしていた。また、栗田と小林が収録中の出来事でもめた際は納谷が仲裁に入り、栗田が作品の主演であるという責任感を感じさせるきっかけを作ったのも納谷だった。その後、納谷が亡くなり行われた「お別れの会」で、栗田はルパンの口調で「とっつあん、さみしいねぇ、ずっと追いかけてもらいたかったぜ」と惜別の言葉を送っている。
納谷悟朗 エピソード
2011年に制作サイドの要求で降板が決定し、銭形の声は『ルパン三世 血の刻印 〜永遠のMermaid〜』から山寺宏一が担当となったが、今後も機会があれば銭形役を演じたいとの旨を語っていた。2012年には「（これからも）もし納谷悟朗が喋るっていう― 納谷悟朗の銭形だったら、それなりに応援して下さい、っていうことですか」という言葉を遺している。
『宇宙戦艦ヤマト』ではヤマト艦長の沖田十三を演じた。沖田の声を担当した際、当時納谷は40代であり、「なんでこんな老け役をやらなきゃいけないんだ」と不満に思っていたこともあった。最初のアフレコの頃は沖田を70代ぐらいのキャラクターだと思って喋っていたという。しかし、後に「艦長ということは70代なんてことはあり得ない」と感じるようになり、「現役の艦長だったら50代くらいだから、もっと若くやればよかった」と心残りにしている。
この作品が声優ブームのきっかけになったこともあり、当時はアフレコスタジオの外で、よくファンが出待ちをしていたこともあるという。しかし、自身は「キャラクターの声を当てているだけであり、それがスターみたいな扱いをされるのは不思議でしょうがなかった」と語っている。
納谷悟朗 エピソード
インタビューで「若い人たちに『宇宙戦艦ヤマト』をどう見てもらいたいか」という質問には、「今は戦争を知らない人が大半ですから、若い人がどう感じるかはわからないけど、『ヤマト』を見て、平和の大切さを感じてもらえるといいと思いますね」と答えている。
『クラッシャージョウ』では第三特別巡視隊司令、重巡洋艦コルドバの艦長であるコワルスキー連合宇宙軍大佐を演じており、「コワルスキーのイメージが僕にとってはなんとなく銭形なんですね。なじみやすい感じですね」とコメントしている。また、『クラッシャージョウ大研究』によると原作者の高千穂遙から指名があったという。
声優として活動するきっかけになった吹き替えには、多くの作品に出演。持ち役には、ジョン・クリーズ、チャールトン・ヘストン、リック・ジェイソン、ロバート・ライアン、クラーク・ゲーブル、リー・ヴァン・クリーフ、マーティン・ランドー、ジョン・ウェインらがいる。
かつては、自身の体格とは異なる「強くがっちりした」俳優に起用されることが多かったといい、「僕の声質がそういうキャラクターに合っていると思って、お使いになったのではないか」と語っている。収録後の飲み屋でインタビューを受けることになった際、記者が納谷の隣にいた体格の良いスタッフを納谷と勘違いし、そのスタッフへインタビューを始めてしまい、納谷も訂正が面倒だとそのまま放置したというエピソードがある。
納谷悟朗 エピソード
『地方検事』に出演していた時はレシーバーもなく、無音のままの画面を見ながら吹き替えており台本に吹き替えるスターの動作を細かく書き入れ、口に合わせるだけで精一杯であった。その時は外国語ではなく日本語で喋っているように、感じを出すだけであったという。
1979年時点で吹き替えのセリフも、翻訳がうまくなったせいもあり、非常に演じやすかった。しかし外国語もセンテンスと日本語のそれと比べた場合、アクセント、力の入れ方が日本語だと後になることから違ってきて言葉の並べ方が違うため、日本語に直すとスターのアクションがちぐはぐになり、なるべく吹き替える役者のアクションに合わせようと心がけていたという。
クラーク・ゲーブルに関して、テレビ朝日の映画番組『日曜洋画劇場』が開始の際に専属吹き替え（フィックス）制度を用いたことで起用されるようになったという。納谷はゲーブルについて「彼は映画館でスクリーンに登場してくると、女性客がどよめくというような、雰囲気がありますね」「もう、とにかくすごい役者ですよね。あの人が出てくると画面がパッと締まるっていうか。パッといなくなるとつまんなくなっちゃうような。これはもう、やってて楽しかったですよね」と語っている。
チャールトン・ヘストンに関しては、来日したヘストン本人から『3時のあなた』で対面した際に公認を受けている。初担当は1962年に日本テレビで放映した『テキサスの白いバラ』だった。専属のきっかけとなったのは、同じく『日曜洋画劇場』でゲーブル出演作の放映がなくなったことに伴い「今度は違う俳優の声を」と起用されたことだったという。納谷はヘストンを「僕に言わせるとうまくないんですよ」「ひとつのパターンしかできないみたいな。だから、吹き替えは楽だったですよ」と評する一方で、史劇の英雄役が多いことから、格調高い話し方にするようには留意していたという。ヘストンの吹き替えで思い入れが深い作品に『ベン・ハー』と『十戒』を挙げている。ドキュメンタリー映画『ボウリング・フォー・コロンバイン』でヘストンのボイスオーバーを務めた際は、担当スタッフが同作でヘストンが不名誉な扱いを受けているため切ない気持ちで納谷へオファーをすることになったが、納谷自身は「ヘストンの声はオレ」としっかり引き受けたといい、同スタッフは「プロ中のプロ」と感じたという。
ジョン・ウェインは、専属だった小林昭二がトラブルで降板したことから、代役で務めたのが始まりだった。初めて担当した際は「オリジナルの俳優本人の声をできるだけ生かしたい」と、納谷なりにウェインの地声に近い声を出したところ、演出家にNGを出され、ウェインの風体に合った太い声で男っぽく演じたという逸話がある。納谷は当時を振り返り「小林君がそういう声で演ってましたからね。ただそのうち、こっちに引き込んで演りました」と述べ、ウェインを担当することが増えてからは、ウェインの地声に近い声を出しながら演技していたと振り返っている。実際に納谷の声は柔らかいトーンであり、ウェインの地声に近いと言われている。
自身が吹き替えた中で思い出深い作品には、ロバート・テイラーを担当した『哀愁』を挙げており「演じているうちに、テイラーを超えて、テイラーが演じている大尉になってしまいましてね。あれは素敵なラブロマンスでした」と語っている。テイラーは二枚目であったが、演技的には大して上手とは思えず、やりにくかったという。
近年の吹き替えについて、「昔とは全然違う段階」と語っている。個性的な俳優やスター俳優がいなくなり、今は日本の作品も含め「リアルに、普通の芝居をやればそれが一番いい」という風潮であることから、「ああいうハリウッドの往年の大作時代が終わって、僕らも終わって（笑）。というふうに僕は考えてますけどね、はい。」と述べている。
遺作となった『インセプション』の吹き替えは、かつて多く出演した『日曜洋画劇場』の放映のため製作されたものであった。そのため、納谷は「この年齢になって、日曜洋画劇場のアテレコをやれる事自体にビックリなのに、アテタ役者が最近亡くなった名優（ピート・ポスルスウェイト）だったので、感慨無量でした。」とコメントしていた。
納谷悟朗 出演
太字はメインキャラクター。
1963年
鉄腕アトム (アニメ第1作)（ヘラクレス、レイモン市長、ボックス、ボム博士、憲兵隊長、ハッサム）
1964年
ビッグX
1965年
宇宙少年ソラン（立花博士）
1966年
ジャングル大帝 進めレオ!（ブラス）
遊星仮面（ホイヘンス、ナレーター）
1967年
黄金バット（ゲム）
キングコング（ボンド教授）
リボンの騎士（ナイロン卿、ナレーター、魔王メフィスト〈パイロット版〉）
1968年
巨人の星（日高社長）
サスケ（服部半蔵）
佐武と市捕物控（政五郎、六郎太、ニセノ市 他）
妖怪人間ベム（ローンウルフ刑務所・所長）
1969年
海底少年マリン（マリーナ博士、ボス〈ニセマリーナ博士〉、カメレオン）
どろろ（醍醐景光）
1970年
赤き血のイレブン（ナレーター）
のらくろ（モール）
ムーミン（おじいさん）
1971年
アニメンタリー 決断
原始少年リュウ（1971年 - 1972年、キバ）
ふしぎなメルモ（大臣、デーモン）
ルパン三世 (TV第1シリーズ)（1971年 - 1972年、銭形警部）
1972年
正義を愛する者 月光仮面（ドラゴンの牙）
1973年
空手バカ一代（1973年 - 1974年、辰 他）
新造人間キャシャーン（ナレーター）
1974年
宇宙戦艦ヤマト（1974年 - 1975年、沖田十三）
1976年
納谷悟朗 出演
超電磁ロボ コン・バトラーV（南原博士〈初代〉）
1977年
激走!ルーベンカイザー（嵐銀二郎）
ジェッターマルス（山之上博士）
ルパン三世 (TV第2シリーズ)（1977年 - 1980年、銭形警部）
1978年
宇宙戦艦ヤマト2（沖田十三）
宇宙魔神ダイケンゴー（ブライマン、ナレーション）
新・エースをねらえ!（竜崎会長）
星の王子さま プチ・プランス（おじいさん）
野球狂の詩（1978年 - 1979年、岩田鉄五郎〈3代目〉、ナレーター）
1979年
アニメーション紀行 マルコ・ポーロの冒険（シャリフ）
怪盗ルパン813の謎（セルニン公爵）
がんばれ! ぼくらのヒット・エンド・ラン（秋山先生）
ゼンダマン（予言者モア）
1980年
宇宙戦艦ヤマトIII（1980年 - 1981年、ナレーター）
坊ちゃん（山嵐）
1981年
太陽の使者 鉄人28号（ジーグ）
鉄腕アトム (アニメ第2作)（ドブロフ博士）
ニルスのふしぎな旅（カール）
六神合体ゴッドマーズ（1981年 - 1982年、ズール皇帝）
1982年
白い牙 ホワイトファング物語（ウィードン・スコット）
太陽の子エステバン（ゴメス）
1984年
ルパン三世 PARTIII（1984年 - 1985年、銭形警部）
1985年
昭和アホ草紙あかぬけ一番!（1985年 - 1986年、祖父 / 石内のじっちゃん）
1989年
納谷悟朗 出演
青いブリンク（四季春彦）
ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!（銭形警部）
1990年
ジャングル大帝（第3作）（クレイヴ）
ルパン三世 ヘミングウェイ・ペーパーの謎（銭形警部）
1991年
ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え（銭形警部）
1992年
ルパン三世 ロシアより愛をこめて（銭形警部）
1993年
ルパン三世 ルパン暗殺指令（銭形警部）
1994年
ルパン三世 燃えよ斬鉄剣（銭形警部）
1995年
ストリートファイターII V（老人）
ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!!（銭形警部）
1996年
ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密（銭形警部）
1997年
ルパン三世 ワルサーP38（銭形警部）
1998年
太陽の子エステバン（BS版）（ドクトル）
MASTERキートン（趙老人）
ルパン三世 炎の記憶〜TOKYO CRISIS〜（銭形警部）
1999年
ルパン三世 愛のダ・カーポ〜FUJIKO'S Unlucky Days〜（銭形警部）
2000年
THE ビッグオー（2000年 - 2003年、ゴードン・ローズウォーター） - 2シリーズ
ルパン三世 1$マネーウォーズ（銭形警部）
2001年
ノワール（ソルダの男）
ルパン三世 アルカトラズコネクション（銭形警部）
ONE PIECE（2001年 - 2008年、クロッカス〈初代〉）
2002年
納谷悟朗 出演
Weiß kreuz Glühen（鷹取斎上）
ルパン三世 EPISODE:0 ファーストコンタクト（銭形警部）
2003年
アストロボーイ・鉄腕アトム（セバスチャン博士）
Gilgamesh（結城虎之助）
ルパン三世 お宝返却大作戦!!（銭形警部）
2004年
探偵学園Q（キング・ハデス）
攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG（老板）
MONSTER（盲目の老人）
ルパン三世 盗まれたルパン 〜コピーキャットは真夏の蝶〜（銭形警部）
2005年
ルパン三世 天使の策略 〜夢のカケラは殺しの香り〜（銭形警部）
2006年
ルパン三世 セブンデイズ・ラプソディ（銭形警部）
2007年
ルパン三世 霧のエリューシヴ（銭形警部）
2008年
ルパン三世 sweet lost night 〜魔法のランプは悪夢の予感〜（銭形警部）
2009年
ルパン三世VS名探偵コナン（銭形警部）
2010年
ルパン三世 the Last Job（銭形警部）
1964年
鉄腕アトム 宇宙の勇者（ボム博士）
1969年
空飛ぶゆうれい船（幽霊船長）
1970年
海底3万マイル（地底王）
1971年
アリババと40匹の盗賊（ゴロ）
1977年
宇宙戦艦ヤマト（沖田十三）
1978年
さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち（沖田十三）
ルパン三世 ルパンVS複製人間（銭形警部）
1979年
納谷悟朗 出演
親子ねずみの不思議な旅（カラス座長）
エースをねらえ!（竜崎理事長）
銀河鉄道999（劇場版）（1979年、ドクター・バン）
野球狂の詩（岩田鉄五郎）
ルパン三世 カリオストロの城（銭形警部）
1980年
がんばれ!! タブチくん!! 第2弾 激闘ペナントレース（カネダ）
11ぴきのねこ（市長）
1982年
対馬丸 —さようなら沖繩—（富山徳潤那覇市長）
FUTURE WAR 198X年（遠野清隆）
六神合体ゴッドマーズ（ズール皇帝）
1983年
宇宙戦艦ヤマト 完結編（沖田十三）
クラッシャージョウ（コワルスキー）
ゴルゴ13（レオナルド・ドーソン）
1984年
風の谷のナウシカ（ユパ・ミラルダ）
1985年
オーディーン 光子帆船スターライト（蔵本正之助、ナレーター）
銀河鉄道の夜（カムパネルラの父）
ルパン三世 バビロンの黄金伝説（銭形警部）
1986年
11ぴきのねことあほうどり（市長）
ドラゴンボール 神龍の伝説（ボンゴ）
1987年
王立宇宙軍 オネアミスの翼（貴族A）
1989年
ヴイナス戦記（ガリー）
1990年
走れ!白いオオカミ（ショット）
ヘヴィ（アレックス・ゴードン）
1991年
サイレントメビウス（ギゲルフ・リキュール）
1993年
銀河英雄伝説 新たなる戦いの序曲（メルカッツ）
1994年
GS美神 極楽大作戦!!（織田信長）
1995年
納谷悟朗 出演
ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス（銭形警部）
1996年
ドラミ&ドラえもんズ ロボット学校七不思議!?（ダディ13号）
ルパン三世 DEAD OR ALIVE（銭形警部）
1997年
音響生命体ノイズマン（フランケン博士）
1999年
金田一少年の事件簿2 殺戮のディープブルー（藍沢秀一郎）
2001年
スレイヤーズぷれみあむ（守護神）
2009年
宇宙戦艦ヤマト 復活篇（沖田十三〈完結編の回想シーン〉）
1969年
ルパン三世 パイロットフィルム（シネマスコープ版）（石川五右ヱ門）
1987年
スペース・ファンタジア 2001夜物語（アダムJr、アダム）
1988年
吸血姫美夕（ナレーション）
銀河英雄伝説（メルカッツ）
孔雀王（慈空）
1989年
超人ロック ロードレオン（グレート・ジョグ）
朱鷺色怪魔（お館様）
1990年
ガッデム（宇津木常務）
ダーティペア 謀略の005便（ディック）
1991年
帝都物語（平井保昌）
1995年
GOLDEN BOY さすらいのお勉強野郎（ナレーション）
1998年
魔界転生（森宗意軒）
2001年
マジンカイザー（兜十蔵）
2002年
ルパン三世 生きていた魔術師（銭形警部）
2008年
ルパン三世 GREEN vs RED（銭形警部）
2010年
納谷悟朗 出演
ONE PIECE FILM STRONG WORLD EPISODE:0（クロッカス）
2012年
ルパン三世 Master File（銭形警部）
アンソニー・ステファン
砂塵に血を吐け（1972年、ジョニー・リンストン）※フジテレビ版
砂塵に血を吐け（1975年、ジョニー・リンストン）※TBS版
アレック・ギネス
スター・ウォーズ・シリーズ（オビ＝ワン・ケノービ）
スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望（1991年）※ソフト版
スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲（1991年）※ソフト版
スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還（1991年）※ソフト版
ヴァン・ヘフリン
決断の3時10分（1972年、ダン・エヴァンス）※NET版
愛と血の大地（1972年、キース・アレクサンダー）※TBS版
ヴィクター・マチュア
百万弗の人魚（1971年、ジェームズ・サリヴァン）※TBS版
熱砂の舞（1972年、ザラック・ハーン）※TBS版
妻ゆえに（不明、ピート・ウィルソン）
七日間の休暇（不明、ジョニー・グレイ）
ヴィットリオ・ガスマン
にがい米（1969年、ウォルター）※NHK版
スリーパーズ（1999年、キング・ベニー）※フジテレビ版
ウィリアム・ヒッキー
納谷悟朗 出演
女と男の名誉（1988年、コラード・プリッツィ）※テレビ朝日版
ピンク・キャデラック（1990年、ミスター・バートン）※ソフト版
シー・オブ・ラブ（1993年、フランクの父）※テレビ朝日版
ギルバート・ローランド
雷鳴の湾（1970年、テッシュ・ボシア）※TBS版
反逆者の群れ（1970年、エスコバー大佐）※TBS版
クラーク・ゲーブル
荒馬と女（1966年、ガイ・ラングランド）※NET版
帰郷（1966年、ユリシーズ・デルビー・リー・ジョンソン大佐）※NET版
ブーム・タウン（1967年、ビッグ・ジョン・マクマスターズ）※NET版
無法街（1967年、キャンディ・ジョンソン）※NET版
たくましき男たち（1968年、ベン・アリソン）※NET版
モガンボ（1968年、ヴィクター・マーズウェル）※NET版
深く静かに潜航せよ（1968年、 P・J・リチャードソン）※NET版
南部の反逆者（1969年、ハミッシュ・ボンド）※東京12ch版
ミズーリ横断（1969年、フリント・ミッチェル）※東京12ch版
一攫千金を夢見る男（1969年、ハンク・リー）※NET版
ながれ者（1973年、ダン・キーホー）※TBS版
たくましき男たち（1977年、ベン・アリソン）※フジテレビ版
荒馬と女（1983年、ガイ・ラングランド）※TBS版
クリストファー・ジョージ