hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
山梨学院大学 施設
キャンパス内には数多くのモニュメント等が点在している。
銅像
古屋眞一学長像：圓鍔勝三 作
古屋喜代子学長胸像：圓鍔勝三 作
正義の女神像：圓鍔勝三 作（この像をモデルとして後に制作された像が最高裁判所ロビーに設置されている）点灯中のLEDイルミネーションツリー（高さ20mを超える4本のヒマラヤ杉に橙色30000個・青色12600個・白色12600個のLEDが配してある）
古屋広素翁・たけの夫人の胸像：圓鍔勝三 作
内藤多仲先生胸像
弓家七郎先生胸像
彫刻
智慧の樹：黒瀬渉行 作
学びの芽：黒瀬渉行 作
蒼穹の門（そうきゅうのもん）：黒瀬渉行 作
蒼穹の灯
襷の伝説（原画：高橋しん）：田畑功 作
平和の砦
躍動＆出航
アルテアとベガ
知の泉「ペガサスのように」
yu
飛翔（第3部作）：牛山一 作
憧憬（第3部作）：牛山一 作
悠久の旋律（第3部作）：牛山一 作
ひろがり
パルフィー
伸：黒瀬渉行 作
フォッサマグナを歩く
勇者の詩
輪と玉のかたち－慈しみ－
縄文の風：飯田善國 作
記念碑
鯉石台碑
伝播：世木田茂樹 作
オツオリモニュメント（2006年に交通事故で逝去したジョセフ・モガンビ・オツオリ氏の鎮魂を願い建てられたメモリアル・モニュメント）
学校体系一貫完成記念碑
酒折連歌賞創設記念碑
絵画・写真
高坐山から黎明の富士山：白簱史朗 作
夢、そして希望へ
夢と未来へ
山梨学院大学 施設
夢の息吹：モニク・フリドマン 作
ランデックスのお花畑とシャモニー針峰群：白簱史朗 作
その他
キネティック・ペインティング「ネウマ」
イングリッシュオーク
噴水イーグル
エコーズ オブ キャンパス
LEDイルミネーションツリー
縄文の鼓動
21世紀広場
レインボープラザ
カレッジスポーツセンターランドマーク
第1スポーツヤードピクト
第2スポーツヤードピクト
UFO風パーゴラ“銀河”
夢の星
古屋記念堂は学校創立20周年を記念して1968年に建てられた講堂兼体育館で、講堂としては主に入学式や卒業式等の式典及び学園祭等のイベントに、体育館としては主に体育授業やクラブ活動及び各種スポーツ競技会場に、それぞれ使用されている。また、館内には鍼灸接骨院（「YACC（ヤック）鍼灸接骨院」）も完備されている。具志堅用高が1976年10月10日WBA世界ジュニアフライ級王者ファン・ホセ・グスマン（ドミニカ共和国）との対戦をKO勝ちで世界王者となった試合が行われたのが、この古屋記念堂である。最近では女子バスケットボールWリーグに属する山梨クィーンビーズのホームゲームにも使用されている。
山梨学院大学 対外関係
海外学術交流協定校・姉妹校
 アメリカ
パシフィック大学（オレゴン州）：姉妹校提携（1986年締結）
デモイン・エリア・コミュニティ・カレッジ（アイオワ州）：姉妹校提携（1990年締結）
ウィーバー州立大学（ユタ州）：学生受入協定（1999年締結）
オレゴン大学（オレゴン州）：学生受入協定（2001年締結）
ソルトレイク・コミュニティ・カレッジ（ユタ州）：学生受入協定（2002年締結）
 中国
南開大学（天津市）：姉妹校提携・単位互換提携（1993年締結）
中国人事科学研究院（北京市）：学術交流協定（1994年締結）
復旦大学（上海市）：学術交流協定（1996年締結）
潘陽体育学院（潘陽市）：学術交流協定（1999年締結）
天津社会科学院（天津市）：学術交流協定（2000年締結）
上海人事局公共行政・人力資源研究所（上海市）：学術交流協定（2000年締結）
北京語言大学（北京市）：学術交流協定・単位互換協定（2001年締結）
北京大学国際関係学院（北京市）：学術交流協定（2001年締結）
西安交通大学（西安市）：学術交流協定（2001年締結）
南昌大学（江西省）：学術交流協定・単位互換協定（2004年締結）
 台湾
輔仁大学（新北市）：姉妹校提携（1998年締結）
永達技術学院（屏東県）：学術交流協定（2001年締結）
 ロシア
山梨学院大学 対外関係
サハリン国立総合大学（サハリン州）：学術交流協定（2002年締結）
極東国立総合大学（ウラジオストク市）：学術交流協定（2004年締結）
 ドイツ
バンベルク大学（バイエルン州）：姉妹校提携（2002年締結）
 イタリア
ヴァッレ・ダオスタ州立大学（アオスタ市）：学術交流協定（2009年締結）
山梨学院大学 社会との関わり
ローカル・ガバナンス研究センターは地元甲府市などの自治体から具体的政策の研究開発の受託のほか、東京都三鷹市や山梨県昭和町議会との提携など、地域公共政策の形成に寄与しており、地域に開かれた教育・研究・文化の創造拠点づくりを積極的に推進している。
山梨学院大学は2001年に英国で日本文化を紹介する「JAPAN2001」が開催された時に行なわれた「国際交流と和解の森」計画に賛同・協力した経緯から、日英グリーン同盟への参加を通じて英国や英国人への理解と共感を深めるための植樹式が催され、イングリッシュ・オークが同大学キャンパス内の21世紀広場に植樹された。また、この植樹式には英国大使館からコリン・ロバーツ政治参事官が参加した。なお、英国の国立記念森林公園内にある和解の森には、同大学から贈られた桜の木が植樹されている。
グローバリズム
グローバリズム（英: globalism）とは、地球全体を一つの共同体と見なして、世界の一体化（グローバリゼーション）を進める思想である。
字義通り訳すと全球主義であるが、通例では、多国籍企業が国境を越えて地球規模で経済活動を展開する行為や、自由貿易および市場主義経済を全地球上に拡大させる思想などを表す。
グローバリズム 解説
関連語として「グローバリゼーション｣「グローバル化」があるが、｢グローバリゼーション｣「グローバル化」は現象を指すのに対して、｢グローバリズム」はグローバリゼーションを推進する理念を指す。｢グローバリズム」という単語は1992年以後に使われるようになったが、歴史的には何度も見られた傾向である。
グローバリズム 歴史
本来、文明の側面から見ると隣り合う文明は互いに影響を与え合い受け合うものである。
これは、人間界だけではなくチンパンジーや一部の鳥獣でも見られる傾向である。
ただし人間界に於けるグローバリズムの場合、軍事力による圧力を背景としたものと交易、貿易による自然的欲求から来るものがある。軍事力によるものはアレクサンドロス3世による東方遠征からアレクサンドロス死後に続くヘレニズム時代もあり、ローマによるパックスロマーナもこれに当てはまるであろう。
また交易、貿易の利益を求めた需要によるグローバリズムでは、スペイン・ポルトガルによる大航海時代もこれに当てはまるであろう。現在のフィリピンは当時のスペイン・ポルトガル王を兼務したフェリペ2世の土地という意味であるが、大航海時代の当初の目的は香辛料貿易のためにアジア原産の丁字などのスパイスを買い付けるためであった。これは当時キリスト教圏の西欧諸国がイスラム教勢力により陸路のスパイスロードを封じられ、結果として喜望峰の発見やアメリカ新大陸の発見などを含む探検家の航海が香辛料貿易の端緒になり、最終的にはアジアの貧民を奴隷として連れてくる奴隷貿易にまで発展し、世界各地に植民地を持つスパイス・ポルトガルは太陽が沈まない国と呼ばれ隆盛を極めた。
グローバリズム 歴史
当時新大陸と呼ばれたアメリカでは主に中米地域でスペインによる軍事的侵略からインカ帝国の滅亡、ポトシ銀山で採掘される金銀の搾取、収奪にもつながる。
また19世紀から1945年までの欧米列強による帝国主義・植民地主義もグローバリズムの一種であるが、多極体制の勢力圏で閉じた経済活動を行うブロック経済であった。英語では、イギリス世界（グロブブリテン）を中心とした人種差別主義とも結びついた世界構築という意味合いが含まれ、最終的には第二次世界大戦へとつながる歴史の暗黒面と直結する。
冷戦時代の1970年代には、国際決済が一気にオンライン・グローバル化。
1992年1月1日にソビエト連邦の崩壊が到来した後は、アメリカ合衆国の新自由主義（アメリカ流の無規制資本主義）、中華人民共和国の社会主義市場経済（事実上の国家資本主義）が台頭し、各国独自の伝統・慣習・経済と衝突しているため、しばしば嫌悪され、反グローバリズムの政治的思想、政策へとつながる。
グローバリズム 歴史
1999年11月30日のWTO抗議デモを嚆矢にして、国際会議などで反グローバリゼーションのデモが行われることがある。
逆に、ソフトウェア産業等のようにわずかの資金で参入でき、1人の人間のアイデアが大きく生かされる業種は、多くの雇用がアウトソーシングの形で先進国から開発途上国に流れており、世界的な産業規模の拡大が続いている。日本工業大学大学院の横田悦二郎教授は、グローバリズムの進行で水平分業が進んでいると指摘している。
2010年代、アメリカでのドナルド・トランプ誕生やブレクジット、2020年代のG7とBRICSの対立など、グローバリズムの動きが後退した。
グローバリズム 功罪
グローバリズムは、多国籍企業による市場の寡占もしくは独占固定化に至る確率が高い。例として、参入に巨額の資金が必要な半導体製造等の業種は、リスクが高く新規参入が困難であることから、多国籍企業による市場寡占・独占固定化の可能性が高くなる。参入が困難な業種ほど寡占・独占固定化が進むと予測される。
グローバリズムによる相互依存が高まると、原油を初めとする資源価格高騰によって、持てる者である資源国がますます富み、無資源国が高値で資源購入を余儀なくされる状況が深刻化する。一部の多国籍企業による国際市場の寡占・独占固定化が強まると、資金・資本に乏しい国家からの企業の参入は極端に不利となる。
国内産業が多国籍企業に支配された開発途上国は、先進国から政府開発援助を受けても資金が国内産業に回らずそのまま国外に流出し、低開発国からなかなか離陸できない。無資源国で有力な産業が少なく、国外市場参入もできない国は世界を一つの市場として共有するメリットは無いため、グローバリズムの市場共有を放棄する可能性も生ずる。
グローバリズム 反グローバリズムへの批判
反グローバリズム派によるグローバリズム批判は、国内経済・地域経済の自律性を確保すべきという性質を持っている。経済学者の野口旭は「世界中の根強い『反グローバリズム』の根底にあるのは、自国の経済が貿易という捉えどころの無いものによって変えられていく嫌悪感なのかもしれない」と指摘している。
経済学者の八代尚宏は、「若者の雇用機会減少や賃金格差の拡大を改善するためには、政治的圧力のみならず、市場の活用を推進するべきである。世界的に貿易が拡大する中で、労働生産性・賃金の差の拡大が生じている。反グローバリズムを唱えても、世界の潮流から取り残されじり貧になるだけである」と指摘している。
グローバリズム アメリカ
2014年に、ウォール・ストリート・ジャーナルとNBCニュースが、アメリカ国内で共同実施した世論調査では、グローバル化は米国経済にとって「良くない」と答えたのは48%、「良い」と答えたのは43%と割れる結果となった。
2016年、反グローバリズムを掲げるドナルド・トランプ大統領が当選、これまでの政策を大きく転換していった。
グローバリズム 日本
西洋文明を取り入れた明治初期の森有礼や、敗戦理由として日本語の不完全さや効率の悪さを挙げた志賀直哉は日本語放棄論を掲げたことがあった。その後日本の経済発展により忘れられたが、グローバリズムの進展により英語公用語化論として復活する。
日本の右派主流派は親米保守が基本線であるため新自由主義に親和的である。平成時代の長期政権である小泉純一郎内閣は聖域なき構造改革を掲げ、第2次安倍内閣は、企業のグローバル化や規制緩和を成長戦略の基本に据えている。2013年5月14日、政府の経済財政諮問会議の有識者議員がまとめたグローバル化対応を提言した。
一方反米保守（多くの場合反中を兼ねる）系では、反グローバリズム派が台頭している。
漫画家の小林よしのりは「規制改革を中心とする小泉路線の頃から、新自由主義・グローバリズムで日本の国柄を破壊する政治家が、靖国参拝によってナショナリズムを喚起し、それを帳消しにする形が生まれた」と指摘している。
グローバリズム 日本
関岡英之は、アメリカをグローバルリズムの本家本元と言い、グローバリズムについて、米国シカゴ大学発の一つのイデオロギーに過ぎないもので、普遍の真理でも、歴史の必然でもないとし、仙台市のような政令指定都市ですらチャイナマネーに手を出さなければならないほど追い詰められていた状況を例に挙げながら、聖域なき構造改革が、日本にグローバリズムの弊害をもたらしたと主張している。
藤井厳喜は、オバマ大統領就任直後のアメリカは、グローバリズムにより、グローバル企業は儲かっているが一般国民の7人に1人が貧困層となり、「多国籍化したアメリカ大企業の利益と一般国民の利益が相反するようになり、両者が鋭く対立するようになったのが、最近（2014年）のアメリカ政治の特徴である。」と指摘している。
このほか三橋貴明など嫌韓からの反グローバリズム論もある。
左派では反グローバリズムが主流であるが、第三の道などとして事実上転向している場合もある。
アレッサンドロ・モレスキ
アレッサンドロ・モレスキ（Alessandro Moreschi, 1858年11月11日 - 1922年4月21日）は、19世紀から20世紀にかけて活躍したイタリアの男性ソプラノ歌手。記録に残っている歴史上最後のカストラートとされている。
存命中は「ローマの天使」と呼ばれ、賞賛された。1873年、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の聖歌隊にソプラノとして採用され、1883年にはシスティーナ礼拝堂の聖歌隊に採用された。どちらの聖歌隊でも、独唱をつとめている。1898年にはシスティーナ礼拝堂聖歌隊で指導者の職も兼ね、1913年までここにつとめていた。その後サン・ピエトロ大聖堂の聖歌隊に招かれ、1914年に現役を退いた。1922年、ローマにて肺炎で死去した。
同時期に活躍したカストラートには、ドメニコ・ムスタファ（Domenico Mustafa, 1829年 - 1912年）がおり、イタリア随一の声楽教師として名高かった。
アレッサンドロ・モレスキ 経歴
アレッサンドロ・モレスキは、ローマから20マイル（約32キロメートル）ほど離れた丘の上の小さな町モンテ・コンパトリで生まれた。彼は7番目の子供で三男である。妹が2人いたが、いずれも1歳と3歳で亡くなった。
初等教育が義務化されるのは1877年以降だが、アレッサンドロは数年間小学校に通っているので、家は極貧ではなかったようである。
彼が、声を高く保つための手術を受けたのは、パトリック・バルビエによれば1865年頃だとされている。それが、男性ソプラノ歌手としての職を得るためだったのか、それとも、病気や事故というやむを得ぬ事情のためなのかは不明である。正当な理由のない去勢手術は表向きには禁止されていたため、当時の記録や関係者の発言は残っていない。19世紀後半には、名カストラートたちが、オペラの舞台でプリモ・ウォーモを務めて喝采をあびたバロック時代は遠い過去のことであり、少年が適切な声楽教師をみつけることは、あまり易しいことではなかったとされている。
1870年、教皇領はイタリア王国軍に占領され、ローマ教皇庁は世俗に対する権力を失った。それまでも建て前上禁じられていた少年に対する手術は、公式に違法となった。
アレッサンドロ・モレスキ 経歴
1871年、モレスキは声楽の勉強のために、ナザレノ・ロザーティ（1817年 - 1877年）に連れられてローマへ到着した。ロザーティはフランシスコ会の修道士であり、24歳から25年間、システィーナ礼拝堂に所属し、テノールとコントラルトの両方で歌っていた。1871年には聖歌隊を引退しており、才能ある少年をスカウトする役目を担っていた。
モレスキは後年フランツ・ハーベックに語るとき、ロザーティを「私の最初の先生」と呼んでている（ハーベックはウィーンの音楽学者で『カストラートとその歌唱芸術』を著し、カストラート研究とそのレパートリーの復興に尽力した人物。ローマで引退後のモレスキにインタビューをおこなった）。
アレッサンドロ・モレスキ 経歴
ナザレノ・ロザーティに歌の才能を認められたアレッサンドロ少年は、サン・サルヴァトーレ・イン・ラウロ教会に附属する聖歌隊員養成のための音楽学校に入った。この学校で、実際に生徒たちを教えるのは、ローマの3つの大聖堂の聖歌隊指導者たちだった。すなわち、サン・ピエトロ大聖堂のサルヴァトーレ・メルッツィ（1813年 - 1897年）、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のセッティモ・バッタリア（1815年 - 1891年）、そしてサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂のガエターノ・カポッチ（1811年 - 1898年）だ。モレスキは、教会音楽の作曲家でオルガン奏者のガエターノ・カポッチから教えを受けた。
1873年7月、アレッサンドロは15歳になる前に、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の聖歌隊にソプラノとして採用された。しばらくすると、独唱を任されるようになる。また、カポッチが指導し、ローマの上流階級のサロンを中心に活動していた、ソリストたちの声楽グループの一員にもなった。彼が歌った、グノーのオペラ『ファウスト』の中のマルグリートのアリア「宝石の歌」を聴いたあるアメリカ人女性が次のように書き残している。
土曜の夜サロンにて、教皇庁聖歌隊の歌手たちの歌を聴きましたが、大変素晴らしいものでした。
アレッサンドロ・モレスキ 経歴
ラテラノ大聖堂のソプラノとして有名なモレスキは、ひとつひとつの音に涙をこめて歌い、ブレスはどれも、ため息をつくかのようです。
「宝石の歌」は、純朴な少女マルグリートが、悪魔メフィストの残した宝石を身に付け、鏡に映る美しいわが姿に感動して歌うアリアである。「ああ、この鏡に映るあたしの姿は、なんて美しいのでしょう! この淑女の姿を彼（ファウスト）が見てくれたら、きっときれいだと言ってくださるわ!」と、フランス語で歌うモレスキを聴いた先の女性は、「いえ、ちっとも! と答えて差し上げたくなる」と記している。
また彼は、1878年にはイタリア王国の初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の葬儀で歌っている。
モレスキは、その声の美しさから「ローマの天使」と謳われていたが、それはゆえなきことではない。1883年に彼は、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』における熾天使セラフィムの役を歌った。3点E（E6）とコロラトゥーラの技法が要求される難役を見事につとめたことで、以後彼の名が新聞に載るときにはいつも、この二つの名で呼ばれるようになった。
アレッサンドロ・モレスキ 経歴
この成功のあとで、彼はシスティーナ礼拝堂聖歌隊のオーディションを受けた。当時、礼拝堂聖歌隊を指導していたのは、イタリア随一の声楽教師と名高い、教皇聖歌隊終身指揮者のドメニコ・ムスタファだった。彼自身、素晴らしいソプラノの声を持ち、ヘンデルのアリアに超絶技巧の即興を加えて歌ったことで知られている（バロック時代の名歌手（主にカストラート）たちは、アリアに様々な変奏を加え、その声の美しさと技術の素晴らしさ、クリエイティヴな才能とセンスの良さを披露するのが常だった。こうした伝統は、19世紀初めまで続いたが、器楽の肥大化と和声の複雑化に伴い、失われていった。ムスタファはそれを復活させてみせた）。
モレスキはムスタファに才能を認められ、システィーナ礼拝堂聖歌隊の第一ソプラノを任命された。礼拝堂聖歌隊にはすでに6人のカストラートの歌手が在籍していたが、彼らはそれほど卓越した声の持ち主ではなかった。
アレッサンドロ・モレスキ 経歴
システィーナ礼拝堂聖歌隊においても、モレスキはやがて独唱を受け持つようになり、1898年には聖歌隊指揮者も兼任するようになった。また1900年には、ローマのパンテオンで執り行われた、イタリア国王ウンベルト1世の葬儀でも歌っている。だが、300年の永きに渡って受け継がれてきたシスティーナ礼拝堂の伝統にも、変化の兆しが見え始めていた。1898年、高齢になった終身指導者ムスタファの補佐役として、20代の教会音楽作曲家ロレンツォ・ペロージ（1872年 - 1956年）が赴任してきた。この人物は、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂で聖歌隊指揮者を勤めていた人物で、聖歌隊におけるカストラートの雇用を根絶するために奔走する。高声部のためには、少年たちを雇えばよいと主張した。ムスタファにも、高声パートをカストラートのみで独占する考えはなく、少年たちの入隊を許可する改革をおこなっていたが、カストラートは思春期前の短い時期だけ聖歌隊に所属する子供たちとは違って、人生のほとんどの時期を音楽によって神を讃えることに捧げるのだから、少年たちより適性がある、と主張していた。
1903年、結局ペロージはレオ13世を説得することに成功し、老齢の巨匠ムスタファはその職をペロージにゆだね、聖歌隊を去った。
その数ヵ月後には、レオ13世も亡くなった。次の教皇は、サン・マルコ大聖堂でペロージの庇護者だったジュゼッペ・サルトで、ピウス10世となった。彼は様々な改革をおこなったが、その中には、教会音楽に関わる改革も少なからず含まれている。1903年11月22日に発布された、motu proprio（モトゥ・プロプリオ、『教皇任意教令』）によって、以後ミサにおいて歌われるのはグレゴリオ聖歌とポリフォニー（多声）音楽のみに定められた。宗教的な歌詞を持つバッハやモーツァルトの音楽も禁止され、またローマに集まっていた、同時代の多くの宗教音楽作曲家も締め出された。更にこの教令によって、教会音楽の高声部は少年たちに任されることとなり、新たにカストラートの歌手を雇い入れることが禁じられた。
このような激動の時代、1902年と1904年に、モレスキは数枚のレコードをつくった。1902年はレオ13世の晩年にあたり、彼らが録音した音楽は、まだ禁じられていなかった。1904年にモレスキはグレゴリオ聖歌を録っているが、これさえも禁じられた曲だった。というのも、motu proprio（モトゥ・プロプリオ）で許可されたバージョンではないからであった。モレスキは、公式と定められたバージョンではなく、長年歌ってきたバージョンで録音したが、このレコードは、イタリア国内のみならず、ほかのヨーロッパ諸国でも発売されなかった。東欧でのみ流通したので、彼が罪に問われることはなかった。
1912年、名ソプラノ歌手として名を馳せたムスタファは、83歳になる1ヶ月前に亡くなった。翌年の復活祭を最後に、モレスキは、以後30年間年金を受給する資格を得ると共に、システィーナ礼拝堂聖歌隊を去り、1年間だけサン・ピエトロ大聖堂の聖歌隊に招かれている。
1922年4月、モレスキはおそらく肺炎で、63年と半年の生涯を閉じた。
アレッサンドロ・モレスキ 録音について
1902年、グラモフォン社の録音技師フレッド・ガイズバーグと弟のウィリアム・ガイズバーグが、時のローマ教皇レオ13世の肉声を録音するためバチカンを訪れた。しかし教皇側はレオ13世の高齢を理由に録音を断った。その際に、「せっかく来ていただいたのだから、代わりに教皇庁聖歌隊の歌声を録音してはどうか」という申し出があり、これを受けた。その際に録音した音源の中に、モレスキのソロ曲も含まれている。トスティの歌曲『理想の人』においては可憐な歌声を聴かせ、レコーディングのために集まっていた聖歌隊員たちが「ブラヴォー」と歓声をあげ、拍手を送っているのが、録音されている。
1904年には、ピウス10世によって再び、グラモフォンのスタッフがバチカンに招かれた。このときには既に、1903年に発布されたmotu proprio（モトゥ・プロプリオ）によって、教会で演奏される音楽はグレゴリオ聖歌とパレストリーナの多声音楽に決められていたが、グラモフォンのアメリカ人スタッフ（W．シンクラー・ダービー）は、システィーナ礼拝堂聖歌隊員と共に、motu proprio(モトゥ・プロプリオ）以前に礼拝堂で演奏されていた音楽のレコードを作った。モレスキの独唱曲には、バッハ/グノー『アヴェ・マリア』やトスティの『祈り』も含まれる。
アレッサンドロ・モレスキ 録音について
モレスキと聖歌隊によるこれらのレコーディングは、現在CD化され、Alessandro Moreschi the Last Castrato Complete Vatican Recordings(OPALCD9823英Pearl)として発売されている。また更にマスタリングを施し音質を向上させたTruesound Transfers版(TT-3040『Alessandro Moreschi』)もある。後者はOPAL版より曲数が多く、テノールが独唱を務める曲も収録されている。
20世紀初頭の録音技術面の問題と年月の経過により、音質は悪いが、バチカンで守られ伝えられてきた、イタリアの伝統的歌唱技術を忠実に、現代に残しているとされる。
モレスキはしばしば、下からすくいあげるような歌い方をする。現代の聴衆には耳慣れないものだが、これは装飾の一種として「アッチャカトゥーラ（短前打音）」と呼べるものである。
彼はすべての音にこの「装飾」を加えているのではなく、テキストを強調したい場合や、曲想に応じて使っているのだが、これは、モレスキが学んだサン・サルヴァトーレ教会附属音楽学校でも、歌詞や旋律を強調する手段として、当時教えていたテクニックだった。
アレッサンドロ・モレスキ 録音について
システィーナ礼拝堂には大変ゆたかな共鳴があり、前打音として付加された低音は、実際に楽譜に書かれた高音と混ざり合って聴こえることになる。それによって、高域の音色に深みを与えることができる。
1902年にバチカンでテノールの独唱を務めていたコマンディーニも同様のテクニックを使っていたという。
しかし録音された音源にはほとんど残響がない。当時の録音技術では、マイク（というより「集音ラッパ」と呼ぶべき形状のもの）を、かなり歌手の口元に近づけなければ、音を拾うことができなかったためである。
アルバムThe Last Castratoに関しては、様々な見方が存在している。
記録としては貴重だが、モレスキの歌手としての力量に疑問を持つ見解や、録音当時すでに40歳代半ばであったため最盛期が過ぎていたという見解もある。
確かに音域の面からは、彼の最高音は20歳代半ばには3点E（E6）であったのが、引退時の50歳代半ばには2点G（G5）へと下がっていた。
アレッサンドロ・モレスキ 録音について
しかし一方で、彼は実際卓越した歌手だったと考える人々もいる。彼らは、歌唱に求める時代の趣味の変化が、上記のような誤解を招いた原因だと考えている。
10代の若さでローマの上流階級のサロンで歌声を披露していたことや、イタリアの新聞ではいつも「ローマの天使」とうたわれていたこと、ほかのカストラートたちを退けて教皇庁聖歌隊でソリストの座についていたこと、2人の国王の葬儀のミサで歌っていることなどから、存命中の評価は高かったことが分かる。
しかし、現代の聴衆にとっては、ポルタメントを多用したピッチのアタックや、19世紀のロマン派全盛期に主流であった激情の表現といった、歌唱表現、趣味における時代の隔たりが、彼の芸術の本質を覆い隠していると考えられている。
テレビ囲碁アジア選手権戦
テレビ囲碁アジア選手権戦（テレビいごアジアせんしゅけんせん、亚洲杯电视围棋快棋赛、TV 바둑 아시아 선수권대회）は、日本、中国、韓国の棋士による囲碁の国際棋戦。各国のテレビ局主催の早碁棋戦である日本・NHK杯、韓国・KBS杯、中国・CCTV杯（招商銀行杯・中信銀行杯・象嶼杯・浙江平湖当湖十局杯）のそれぞれ上位2名に、前回の優勝者（選手権者）を加えた7人でトーナメント戦を行う（第1回は6名）。事実上、早碁の世界一を決める大会となっている。しかし2020年以降新型コロナの影響で休止
テレビ囲碁アジア選手権戦 日中テレビ囲碁選手権戦
テレビ囲碁アジア選手権の前身として、日本と中国の代表1名ずつによる「日中テレビ囲碁選手権戦（NHK・CCTV杯）」が、1985年から88年まで行われた。出場選手は、日本からはNHK杯優勝者、中国からは第2回までは中国囲棋協会推薦棋士、3回からはCCTV杯の優勝者。NHKとCCTVの共同製作。
持ち時間は1手30秒の秒読み、途中1分単位で10回の考慮時間。
（左が勝者）
また、この前の1983、84年にも日中対抗の対局がNHKによって行われた。
（左が勝者）
テレビ囲碁アジア選手権戦 日韓親善対局
1981年にKBS主催による日韓親善対局が行われ、82年の正月特別番組として放送された。持ち時間は10分、使い切ると1手30秒。
対戦成績（左が勝者）
1985年には韓国文化放送による日韓頂上TV対局が、曺薫鉉と加藤正夫により行われた（曺勝ち）。
テレビ囲碁アジア選手権戦 各回成績
第1回 1989年 8月12日 NHK
(金熙中は韓国KBS杯87、88年度優勝者曺薫鉉が不出場のため代理出場）
第2回 1990年 8月12-15日 NHK
第3回 1991年 8月27-30日 ソウル市KBS
第4回 1992年 8月20-23日 NHK
第5回 1993年 7月27-30日 CCTV
第6回 1994年 7月20-23日 KBS釜山放送総局
第7回 1995年 7月10-14日 浦安シェラトングランドトウキョウベイホテル
第8回 1996年 5月1-4日 青島海天大飯店
第9回 1997年 5月12-15日 慶州現代ホテル
第10回 1998年 8月12-15日 千葉市ホテルニューオータニ幕張
第11回 1999年 5月26-29日 天津市凱悦飯店
第12回 2000年 5月28-31日 慶州市ホテル・ヒュンダイ
第13回 2001年 5月7-10日 静岡県小山町経団連ゲストハウス
第14回 2002年 5月7-10日 北京市華潤飯店
第15回 2003年 9月4-7日 ソウル市メイフィールドホテル
テレビ囲碁アジア選手権戦 各回成績
第16回 2004年 5月11-14日 NHK
第17回 2005年 6月14-17日 北京市
第18回 2006年 8月8-11日 ソウル市
第19回 2007年 6月11-14日 NHK
第20回 2008年 6月1-4日 北京市
第21回 2009年 6月9-12日 ソウル市メイフィールドホテル
第22回 2010年 6月1-3日 京都市ホテルオークラ別邸粟田山荘
第23回 2011年 6月7-10日 北京市長安大飯店
第24回 2012年 8月14-17日 ソウル市メイフィールドホテル
第25回 2013年 6月28-30日 東京都ホテルニューオータニ
第26回 2014年 8月16-19日 北京市長安大飯店
第27回 2015年 8月25-28日 ソウル市長安大飯店
第28回 2016年 9月2-4日 東京
第29回 2017年 9月15-17日 浙江省平湖市
第30回 2018年5月1-4日 ソウル市
第31回 2019年6月21-23日 東京都ホテル椿山荘東京
（申眞諝はKBS杯準優勝の朴廷桓の代わりに出場）
NHKのど自慢
『NHKのど自慢』（エヌエイチケイのどじまん）は、日本放送協会（総合・ラジオ第1・FM）の公開視聴者参加の生放送生オケ番組、音楽番組である。1946年の放送開始以来、長きにわたって放送されている長寿番組である。
姉妹番組として、1999年4月から2004年3月までNHK衛星第2テレビで放送された『BSジュニアのど自慢』、および『アニソンのど自慢』・『バーチャルのど自慢』・『こどものど自慢』、2020年11月から不定期に放送されている特別編『NHKのど自慢〜おうちでパフォーマンス〜』についても本項で後述する。
NHKのど自慢 概要
日本各地の都市（年に一度国外からの場合もある）を巡回し、アマチュア（原則）出場者が、書類審査、会場での予選審査を経て本番組に出場し、持ち歌を歌い、採点され競うものである。
毎回書類審査と会場での予選審査を勝ち上がった20組の出場者が自慢ののどとパフォーマンスを披露し、ゲスト審査員2人を交えた審査により、チャンピオンと熱演賞（審査員特別賞）が1組ずつ表彰される（以前は18組や22組や25組の頃もあった。また、海外公演は25組もしくは30組が出場する）。
1947年から1970年3月までの番組名は「のど自慢素人演芸会」。当初は素人芸の面白さを引き出す番組を目指し合格者のパフォーマンスのみを放送していたが「テスト風景も入れたら面白い」との声もあり合格者に限らず放送するようになりその後落語や声帯模写といった話芸を披露する出場者も加えるようになった。また現タイトルとなってからも、1970年代前半頃までは歌以外の芸を披露する者が稀に見られた。
NHKのど自慢 概要
高度経済成長の時期を経て生活が豊かになるとともに音楽状況が一変し、世代によって好まれる歌に大きな差異が生じた時期には、若者からの出場希望者が減ったこともあった。その後、再び若者の出場希望者が増加したのは、カラオケボックスの普及が影響しているとされる。
出場者は様々で、中にはプロ歌手を目指す者やアマチュアバンドのメンバーもいる。また、日本人のみに留まらず、在日外国人（黒人演歌歌手として、後にプロデビューを果たしたジェロなど）や日系南米人、交換留学生などが出場することもある。年に一度行われるグランドチャンピオン受賞者を中心に、後にプロ歌手やタレントとしてデビューした者もいる（後述）。
予選会を「NHKのど自慢予選会」として全出場者の歌を放送することもある。基本的には会場となる各地の放送局のみでの放送であるが、NHK BSプレミアムで「NHKのど自慢予選会」として放送することもある（2012年9月15日深夜（同年9月16日未明）に千葉県木更津市での予選会の模様が放送された）。またNHK以外での放映したケースでは、地域のケーブルテレビ局エリア（大阪狭山市・市制施行30周年記念事業の一環として2017年7月16日分予選）などの例もある。
NHKのど自慢 概要
また、総合テレビとNHKワールド・プレミアムのみの放送であるが、毎年12月の最終日曜日には「NHKのど自慢 熱唱熱演名場面」と題して1年間に放送された熱唱の名場面を総集編として放送している（その他、番組の裏側も紹介している）。
長らく参加可能年齢が15歳以上の高校生からとなっていたため、2014年度までは中学生以下は出場できなかった。そのため児童・生徒の受け口として衛星第2テレビで本番組に出場できない中学生以下を対象にした「BSジュニアのど自慢」の放送もあった（2004年終了）。2015年度から12歳以上の中学生も出場できるようになり、出場者の年齢層が大幅に広がった。
タイトルロゴにデザインされている鳥は、スズメがモデル。
NHKのど自慢 歴史
番組の企画者は、『NHK紅白歌合戦』も企画立案したNHK音楽部のプロデューサー、三枝嘉雄（健剛）。軍隊時代に見た仲間の余興にヒントを得たという。お国自慢の歌を各々が歌っているのをみておもしろいと思ったらしく、それを番組にしたらどうかと提案をした。旧来は「マイクから発声するものは権威あるものでなければならない。素人が歌う歌なんてとんでもない」という時代だったため否決されるが、GHQの人から「これは良い、やれ」と言われたという。当時は素人が公共のマイクを使って歌うというのは世界的にもなかった。抑圧された時代には音楽も決められた歌しか歌えず、こういった自由な歌を歌えたことは画期的で突然マイクが開放され全国で歌えるというのは喜びだった。
NHKのど自慢 歴史
1946年1月19日にラジオ番組「のど自慢素人音楽会」として、東京都千代田区内幸町のNHK東京放送会館（現在の日比谷シティの場所）から午後6時（18時）から1時間30分、公開放送されたことが始まり。第一回目の参加者をラジオニュースで募集したところ、希望者は900名を超えたという。このため担当者は、1日に300人ずつテストを行い、番組に出演する合格者を選んだ。
翌1947年に「のど自慢素人演芸会」と改称（このタイトルで1970年3月22日まで放送）。
1948年（昭和28）3月21日には第1回NHKのど自慢全国コンクール優勝大会を開催。
1949年10月ごろから、アナウンサーの宮田輝が17年あまりにわたって毎週司会を務めていた。
テレビ放送は1953年3月15日午後2時（14時）から2時間放送したことが始まりで（ラジオと同時公開放送）、当初はスタジオのあった東京での公開のみ放送された。
1965年度までは別な番組と平行して放送されていた（参考）。単独放送となったのは1966年度からである。「のど自慢素人演芸会」のタイトル通り、歌の他、漫談での出場もあった。
NHKのど自慢 歴史
宮田輝の司会でが新たに始まったNHKの大型公開番組『ふるさとの歌まつり』に移った1966年から、番組の人気は下降した。1967年4月から1969年3月まで東日本・西日本地区で司会が異なり、更に1969年度の1年間は地域ブロック単位に分割される形で、各地区の拠点局のアナウンサーが司会を務める形式となっていた。当時の番組はコンクール形式で毎週放送される番組に出場して合格すると、地方大会への出場権を獲得し、さらに年末に行われる全国大会に進むことになっていた。このため通常放送が「全国大会の予選会」化しており、一部の常連出場者が合格するまで何度も出場するという事態もおきていた。出場者も30数人と多く、時間切れで放送に乗らない出場者もいた。視聴率は年2パーセントずつ低下し、最低視聴率は8パーセントを記録。出場希望が45人しかこない、会場はガラガラなどの人気低下でNHKの事業や営業サイドからは「お客さんが入らないから『のど自慢』はいりません」とまで言われるほどになった。
NHKのど自慢 歴史
事態打開のため、若い30代のデスクらによって大改革が行われた。1970年4月に現在の「NHKのど自慢」にタイトルを変更。テーマ曲は鈴木邦彦作曲のものが起用された。伴奏も、それまでのピアノとアコーディオンが交互に弾くスタイルから、ファイブピースバンド（スリーピース＋ピアノ＋シンセサイザー）に変更。出場者を25人に減らし、歌だけでなくインタビューやゲスト歌手の歌唱指導などを入れ、出場者のキャラクターを引き出す番組作りになった。毎回ゲスト歌手2組を迎えるようになったのもこのときからである。毎回「今週のチャンピオン」を選び番組に山場を作るようにした。また「熱演賞」（現在の「特別賞」）が導入され歌唱力だけで評価しないバラエティ豊かな番組へとうまれ変わった。8月から金子辰雄が司会に就任。番組は人気が回復し、金子は「ミスターのど自慢」と親しまれた。1972年にはスタンドマイクから手持ちのハンドマイクへ、1974年からはコードのないワイヤレスマイクに変わったことで、出場者ののびのびしたパフォーマンスが増えていった。さらに1975年ごろから起きたカラオケブームにより、人前で歌うことへの抵抗が薄れると、中高年層だけでなく若い世代の出場者も増え、ポップス系の曲も歌われるようになった。
NHKのど自慢 歴史
番組は毎週、全国各地域からの生中継又は録画放送である。しかし番組開始当初は、全国各地域のカラーのテレビ中継車の整備が未だ途中段階で、放送センターや各基幹局の同中継車の手配等の優先順位からすると当番組は後回しにされた為に、NHK総合テレビでの中ではカラー化が最も遅れた番組の一つとなった。漸く当番組が初めてカラー化されたのは、総合テレビの全国放送が全面カラー放送となる半年前の1971年4月18日の静岡県裾野市での公開放送で、それからは随時カラー放送が行なわれ、同年10月10日の埼玉県越谷市の放送からは毎回カラー放送となった（このことにより、一部例外を除き、NHK総合テレビの全国番組の全面カラー化が完了した）。但し例外として、翌1972年3月26日放送分の当時米領だった沖縄の那覇市民会館で録画したものは白黒となっているが、この年の5月15日に沖縄が日本へ復帰する以前は、NHKの番組は沖縄放送協会で放送されており、ネット回線も、本土復帰までは白黒であった。
尚、年1回の全国コンクールは、年間チャンピオンを決める優勝大会が1965年（第18回、この年は3月21日放送）から、優勝大会で入賞した人たちが歌を披露するエキシビションである「入賞者大会」は1964年（第17回、この年は3月20日放送）から、各々カラー化されている。
1970年からは全国各地を巡回する公開生放送（原則）で行っている。
NHKのど自慢 歴史
ハイビジョン放送は1994年11月からのBSアナログハイビジョン実用化試験放送から行われている。2010年4月4日放送分からアナログ放送およびNHKワールド・プレミアムにおいて、16:9レターボックス放送を開始。
2015年に放送70周年を迎えるにあたり、出場資格を高校生以上から中学生以上に引き下げの上、キャンペーンイメージキャラクターにSMAPが起用され、香取慎吾がスペシャルMCとして不定期出演。また同年8月30日の放送回（神奈川県秦野市）、同年12月6日の放送回（千葉県柏市）ではSMAP全員がゲスト出演し、この秦野市・柏市の回は12:15 - 13:30までの拡大版として放送された。翌年1月11日（騒動の発端となったSMAP解散報道の2日前にあたる）のチャンピオン大会にも出演した。
2020年3月1日から新型コロナウイルスの影響により、公開生放送が約半年間中止となった。同年10月4日より出場者20組を18組に減らすなど感染対策をした演出に変更して生放送が再開し、その後は再開と休止を繰り返した。なお、この演出は後述のリニューアルする前の2023年3月26日まで続いた。この時期、番組視聴率が長期に渡って下落していること、視聴者層が70代以上に偏っていることが問題視され、番組リニューアルが決まった。
2023年4月2日よりテーマ曲編曲とステージセットを全面リニューアル、アナウンサーを男女2人体制（隔週で1人ずつ出演）に、長らく存在したバンドとレギュラーの鐘奏者を廃止と各地方で異なっていたスタジオセットを全国統一と大幅にリニューアルされた。また番組ロゴがひらがなの『NHKのどじまん』（正式な番組名は従来のまま）に変更された。出場応募も従来の往復はがきに加え、ウェブサイトでの応募を始めた。
廣瀬智美は、同番組開始77年の歴史上初となる女性アナウンサーの総合司会者である。
また、この回よりFMラジオ放送でも同時に生放送され、総合テレビ、AMのラジオ第1との3波同時生放送となった。
それと同時にオープニング曲を流しながら、司会者が「日曜日の昼は」と言ったあと出演者と観客が「のど自慢」と言ったあとに開催地の映像が流ると番組がスタートされるようになった。当初は観客側の背景に始まっていたが、2024年10月6日の放送分からはステージ側の映像からのスタートするようになった。
出場者数は2023年4月30日から19組、同年5月28日からは20組に戻された。
2023年5月14日放送分より、「らじる★らじる聞き逃しサービス」での配信が始まった。放送後より1週間聞くことができる（聞き逃しサービスではこれまで配信されてこなかった）。
NHKのど自慢 放送局・放送時間
現在での放送時間は、総合テレビ、ラジオ第1と海外向けのNHKワールド・プレミアム、NHKワールド・ラジオ日本の同時放送で、日曜日の12:15 - 13:00となっている。2011年3月まではBS2でも地上波とサイマル放送され、2005年3月まではBShiでも時差放送されていた。2023年4月からは総合テレビ・ラジオ第1のほかに、NHK-FM放送を含めた3波同時生放送される。
また、NHKワールド・プレミアムでは、毎週月曜日（日曜日深夜）1:15 - 2:00（日本標準時）に同日放送分を、NHKワールド・ラジオ日本では、毎週日曜日（土曜日深夜）2:00 - 2:45（日本標準時）に1週間前に開催された内容をそれぞれ再放送している。2020年10月4日の放送からNHKプラスでも同時配信・見逃し配信が行われている。なお、NHKプラスでの配信は基本放送（生放送）した動画を配信するが、放送で開催地紹介の間違いや出場者が歌った曲目歌手名などのテロップの間違いや訂正などかあった場合は放送された映像の部分に訂正されたテロップを表示して編集されて配信される。
NHKのど自慢 放送局・放送時間
放送休止・放送日変更
基本的にはテレビとラジオの同時放送を行うが、高校野球などスポーツイベントが行われるような場合は、どちらか、あるいはテレビ・ラジオとも放送を中止する場合がある。なお2023年4月からFMでも放送されるが、不定期で実施されている『今日は一日○○三昧』放送時にFMのみが休止になるかについては未定。
NHKのど自慢 番組構成
オープニングは鐘（チューブラーベル）の音で始まり、チューブラーベルを打ち鳴らしている生画面を背景に、番組タイトルロゴを表示する。(2017年4月～9月の間は撮影したチューブラベルを打ち鳴らした画面を背景で流していた。)以前は鐘の音に引き続いてオープニング音楽をBGMにステージに出場者が登場する様子を映し出していたが（出場者は左右から登場し、会場は手拍子）、2016年度（2016年4月3日放送分）から開催地の紹介VTRと「今日は〇〇県〇〇市から！」テロップが流れるようになり、出場者の入場がなくなった。2017年1月からはテーマ曲と同時に小田切の開催地のナレーションが入るようになった。オープニングの後半では客席にいる出場者を映す（コロナ禍まではハンディカメラで舞台上にいる出場者を映していた）。テーマ曲の終わる寸前にステージ上手側（観覧席から見て右側）からゲスト、ステージ下手側（観覧席から見て左側）から司会者が登場し、その後に会場後方からの引きの画面またはステージ側から会場全体を映す画面にスイッチして開催施設（例：○○市民会館など）を表示する。なおテーマ曲は2017年度（2017年4月2日放送分）よりマイナーチェンジし短縮され、2021年度（2021年4月4日放送分）からはオープニングでの鐘の生画面がなくなりオープニングの生演奏が行われなくなり収録した関東甲信越地方の音源を使用して、司会者の画面から挨拶が始まり開催地の映像とテロップとゲスト名のテロップが出て、客席から出場者を映したあとトップバッターが登場する形に変わった。
NHKのど自慢 番組構成
オープニング音楽、番組タイトルロゴ（1995年4月にNHKのロゴが変更、2020年4月からNHKのロゴの三つのたまごが外された以外）は、タイトル変更当初から使用されていたが、2023年度からはタイトルロゴはひらがなの『NHKのどじまん』に変更された。これまでテロップは白文字だけの表示で放送局（開催地方）で番組タイトルロゴ・開催地名・「今週のチャンピオン｣·司会者名の文字配置のテロップが違っていたが、2011年度（2011年4月10日放送分）以降はカラー表示のテロップで番組タイトルロゴ・開催地名・「今週のチャンピオン」のテロップが、2013年度(小田切担当)から司会者名・ゲスト名・会場名などの文字配置が全国統一になって、さらに2016年度からは司会者とゲストの名前と会場名がカラー表示になり「今週のチャンピオン」のテロップが「チャンピオン」のテロップに変わった。
2017年度から番組ロゴカラーテロップの一部が変わり4月～9月までは番組ロゴがアニメーションになっていたが、10月から今まで通りの静止画テロップに戻った。2020年10月の放送再開から番組ロゴのNHK部分のカラーテロップの色が変わり、2021年度からは右上に小さく表示される形に変更された。
NHKのど自慢 番組構成
番組テーマ音楽の終了と同時に中央で司会者が挨拶する。従来は『（皆さん）こんにちは。NHKのど自慢 司会の○○です』というものであったが、松本和也に司会が交代された2010年度からは『（日曜のお昼は）明るく、楽しく、元気良く。『NHKのど自慢』 司会の〇〇です』と言っていた（カッコ内は松本のみ）。
しかし、2011年3月20日放送分（開催地・大分県宇佐市）以降は、同年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の被災地域の心情を考慮して、前述の口上を自粛（事実上取り止め）していたが、同年9月18日放送分（開催地・群馬県桐生市）から震災から半年を迎え、前述の口上を復活した（この時点で既に司会者は徳田に代わっていた）。その間『皆さんこんにちは。『NHKのど自慢』 司会のアナウンサー松本和也（後任司会者も同様）です』というのみの挨拶となった。
NHKのど自慢 番組構成
なお、2013年度から担当している小田切千も『明るく、楽しく、元気良く』の口上を踏襲し、口上の前に松本時代には言っていなかった「皆さんこんにちは。」という挨拶を入れていた。ただしこちらも2016年4月の熊本地震の発生に際し、同地震発生後最初の放送となった2016年4月24日放送分（開催地・北海道稚内市）と、同地震直後に収録された2016年5月4日放送分（同年4月17日収録、開催地・愛媛県新居浜市）では、被災地域の心情を考慮して、この口上を自粛（放送日はいずれも関東地区基準）。同年5月1日の生放送で口上が復活した。
司会者は自己紹介に続いて「今日は（例：○○県○○市）からの生放送です」と述べ、（当初はオープニングでゲストと司会者が登場した後、手拍子をしている会場の画面を背景に表示していたが、オープニングの変更と同時に現在の体制となっている）。
NHKのど自慢 番組構成
続いてゲストをデビューの早い順に紹介。ゲスト紹介が終わると、「出場者の皆さんです!」と出場者を紹介し（司会者とゲストが一旦避けて後ろにいる出場者を映している。2020年のコロナ禍の休止が明けた一時期はカメラが客席で控えている出場者の画面に切り替わっていた）、オープニングで流れていた開催市町村の紹介「VTR映像」を改めて流す。これに関して2017年4月2日放送分（開催地・広島県東広島市）からは同テーマ音楽のマリンバテイストによるアレンジBGMが挿入されている。流された後、出場者が順番に歌っていく（それと同時に他の出場者は席に着席する）。
NHKのど自慢 番組構成
小田切時代の途中から上記の流れが短縮され、司会者が「皆さんこんにちは、『NHKのど自慢』です。ゲストをご紹介しましょう…」と言って、先にゲストを紹介した後に「そして司会は私、小田切千です!」と自己紹介を行い、それから出場者を紹介するようになった。コロナ禍以後はそれ以前の司会者の挨拶→ゲスト紹介→出場者の紹介に構成を変えていたが、2021年度（2021年4月4日放送分）からはオープニングの短縮で開始時に司会者が挨拶と出場者の紹介はするものの、ゲストの紹介は廃止されていきなり1人目の披露に移るようになり、その披露後にテロップで名前を表示する程度となっていた。しかし、2022年3月13日放送分からは1人目の披露前にゲスト紹介を復活させている。開催市町村の紹介は2021年4月4日から出場者2組の歌唱終了後に変更された。
NHKのど自慢 番組構成
廣瀬・二宮による司会に替わった2023年4月2日分（開催地・新潟県村上市）からは開始時の口上は『日曜お昼は『のどじまん』!』に変わり、挨拶は開催地と出場者紹介後になった。フレーズも『「あなたの町のみんなのステージ」、『NHKのどじまん』皆さんこんにちは。司会の○○です、どうぞよろしくお願いします。』に変更された。同テーマ音楽と開催市町村の紹介VTR映像の際に流れるアレンジBGMも葉加瀬太郎編曲によるヴァイオリンテイストに変更された。また、紹介VTR映像はその回を担当する地域放送局のディレクターがリポートを行う形に改められた。
ラジオと同時放送ではあるが、司会者は番組冒頭の挨拶時に番組名・司会者名・ゲスト名（以前は会場名も）を述べるため、ラジオ向けのアナウンスは特に付け加えられてはいない。
各出場者がステージへ入場・着席後、ステージ中央に上がって歌を披露する。この時点で、出場者は出場番号と曲名のみを言う。
宮川泰夫が司会となった1993年度からは放送開始とともに全出場者が入場し、ステージ上手側（観覧席から見て右側）に座って先行出場者の歌に合わせて手拍子や身振りなどをしつつ自分の番を待ち、合否の鐘の後はインタビュー後にステージ上の席に戻る。
出場者の合否審査は、別室に控えた審査員が、テレビ画面で歌を聴きながら「歌唱力と表現力、そしてキャラクターを総合して審査」している。
NHKのど自慢 番組構成
出場者が途中まで歌ったところで、審査結果が鐘を鳴らす担当者に伝えられ、鐘（チューブラーベル）を打つ数によって会場に知らされる。1音（ド）と2音（ド・レ）では不合格。2000年代頃より不合格の場合でも大抵は2音である（鐘1音の出場者がいない回が大半）が、余りにも音程が外れていたり、歌詞が全く出てこなく歌う事すら出来なくなってしまった場合等は現在でも鐘1音の判定となる場合がある。合格になると「ドシラソドシラソドーミーレー」という合計11音のチューブラーベルが鳴る。この合格の際に鳴らす鐘を、司会者は「鐘3つ」と表現するが、これは頭から8音は注意を引くための装飾音であり、後ろ3音に歌唱力に対する評価を表す意味合いがあるためである。（秋山は特に後ろ3音を溜めて重点的に叩く。）また、2020年のコロナ禍までは合格の鐘が鳴った瞬間、合格した出場者が司会者と抱き合う場面も稀にあったが、休止が明けた後は一時期そのような場面は無くなっていた。
伴奏は判定の鐘で止められるため、合否にかかわらず、歌を最後まで歌い切ることは出来ない（ワンコーラス歌い切ったところで、判定の鐘が鳴ることはよくある）。
NHKのど自慢 番組構成
出場者の歌唱後に司会者がゲストに感想を求め、ゲストが応えるという演出もよく行われるほか、ゲストの持ち歌を歌唱する出場者とは歌唱後にトークをすることが恒例（出場者の元へゲストが来てトークしている）。合格者はひとしきりトークが終わると、司会者に振られて出場者が居住地と氏名を言う。
2015年4月5日の放送（愛媛県八幡浜市）から、画面右上に開催地「（雀のロゴ）○○県□□市（改行）生放送」が表示され（いわゆるテロップ表示）、出場者が歌唱中には画面右下に曲名（2016年4月3日の鹿児島県日置市の放送からは歌手名を追加）が表示されている。ここ最近テレビ画面に開催地名のテロップ表示があるため、スタジオセットについている開催地名の看板がついていない地方が多くなっている。昭和の後期頃から現在にかけて、おおむねセット左側に付けられている番組ロゴの看板は円形、開催地名の看板も円形で丸ゴシックフォントのものが多かったが、近年制作された開催地看板は角が丸い四角形でゴシックフォントの物も見られる。旧番組名時代は、舞台中央上部にNHKのど自慢素人演芸会と書かれた看板が掛けられていた。
NHKのど自慢 番組構成
2017年4月2日の放送（広島県東広島市）からは画面左下に出場者の略歴が表示されている。
2017年10月1日の放送(群馬県太田市)からは出場者の曲目の横に出場番号が追加され、略歴のカラーテロップが変更された。年末の『熱唱熱演名場面』では、『生放送』の上から放送日が記されたテロップを、右下の曲目テロップも上から番号を外した同じテロップを被せて隠している。
2020年のコロナ禍による休止が明けた後から2023年3月26日放送分まで、バンド・ゲスト・出場者の全員が距離を取るようになっていた。バンドは舞台左側から全体に広がり、ゲストは従来出場者が座っていた場所に座るようになった。そうした事情や舞台に収まらなくなることもあり、出場者は客席前列にて待機するようになっていた（応援も含め客席は2人分以上席を離している）。