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青森空港 統計
以下に1995年度以降の定期便乗降客数（国内線と国際線の合計）を示す。マウスポインタを棒グラフに合わせると、該当年度の数値がポップアップする。
青森空港 沿革
2024年（令和6年）
1月20日 - 大韓航空がソウル（仁川）線を再開。
4月18日 - ターミナル空域管制（白神進入管制区）が導入される。
6月3日 - 航空自衛隊第3航空団所属のF-35A2機が緊急着陸した。1機の油圧系統に不具合が表示されたため着陸し、後に随伴機も安全確認のため着陸。パイロットおよび機体は無事であったが、滑走路が18分間閉鎖された影響で、民間機3便に遅延が生じた。
10月29日 - エバー航空が台北（桃園）線を再開。
青森空港 沿革
中選挙区時代は非常に津軽選挙の色合いが濃く、権謀術数が絡む複雑な政略が展開されていた。「待ちの政治家」と評された竹内俊吉新知事は、青森空港の新空港建設にあたり、鶴田町と弘前市の境界地域への移転を予定していた。しかし、盟友の田沢吉郎（津島文治の娘婿）が旧浪岡町と青森市の境界地域にある旧空港周辺の大地主であったことから、俊吉の息子竹内黎一との選挙協力の観点で動けなかった。最終的に、新知事となった俊吉の側近北村正哉によって移転計画は撤回された。なお、新空港は旧空港に比べやや浪岡側に位置するため、工事計画ではできるだけ青森側に寄せるよう修正されている。
その後、浪岡町と青森市が合併して中核市へ移行した際、津軽選挙に由来する影響で浪岡町政が混乱し、怪文書も出回る事態となった。南部地方では三沢飛行場の民間機運航機能が一時期八戸飛行場に移転していたものの、青森県立三沢航空科学館の整備により固定化された。なお、北村正哉は三沢市の出身である。
青森空港 就航路線
東京線にはエアバスA300-600R（旅客定員290名）が就航していたが、2011年2月をもって運用が終了し、翌月から比較的小型の機材に変更された。しかし、同年3月11日に発生した東日本大震災で東北新幹線が全線不通となったことに伴う輸送力増強（機材変更）のため、同年5月31日までの間、MD-90（旅客定員150名）に代わり再び運用に就いた。
新型コロナウイルス感染拡大により、両路線とも一時運休していたが、ソウル（仁川）線は2024年（令和6年）1月20日に再開し、台北（桃園）線は同年10月29日に再開した。2025年1月現在、両便とも週3回での運航を続けている。
2004年夏期には、JALグループの臨時増便で日本エアコミューターも就航していた。
かつてはダリアビア航空 (KHV) がロシア・ハバロフスク空港へ就航していた。しかし、運航するダリアビア航空が財務状況悪化のため、2008年9月20日をもって全便の運航を停止。通年運航の新潟空港便はウラジオストク航空が引き継いだが、夏期季節運航の当空港便は2009年度夏期スケジュールに運航予定がない ほか、以降も運航されてない。
青森空港 交通
当空港は、青森市街（青森市役所）から約13km、約30分、弘前市街（弘前市役所）から約30km、約50分の位置にある。県庁所在地の市街地まで距離が、東北地方で最も近い空港となっている。
本数・所要時間・料金等の詳細は、該当項目や公式サイトを参照。
青森空港のターミナル到着ロビーにタクシー乗り場があり、青森市内、新青森駅、青森駅にアクセスすることができる。
マックロード
マックロード（MACLORD）は、松下電器産業（現：パナソニック）がNational（ナショナル）ブランド（のちPanasonic（パナソニック）ブランド）より発売していたVHSビデオデッキのブランドである。
マックロード 概要
松下電器産業（現：パナソニック）は、1977年6月にVHS方式のビデオデッキを初めて発売した。「マックロード」とは、その時に命名されたブランドである。低廉な価格など当時としては画期的な点が多数あり、大ヒットした。世界で初めて3倍モードを搭載したり、アルミダイキャストシャーシの採用、独自のバーコードとスキャナを使った録画予約システムや番組表に付いているGコードで予約できる機能もあった。同時期に発売された同社のビデオカメラには「マックロードムービー」の名が付いていた。
マックロード マックロードのその後
「マックロード」の商品は、パナソニックブランド誕生の1989年まで発売が続けられた。以降は前面には押し出されなくなったものの、近年まではカタログにのみ表記が残った。パナソニックブランド誕生後に発売された「れんたろう」（NV-F500）まで「マックロード」、「Sマックロード」、「マックロードムービー」の名が残っていたが、1990年以降に廃止された。カタログの表紙のマックロード表記は1992年以降に完全に廃止。
マックロード パナソニック製ビデオデッキのその後
VHS規格のビデオデッキは、その後DVDレコーダーやBDレコーダーなどのデジタル機器に押され、パナソニック製の新機種は2005年に発売されたNV-HV72G・HV62が最後（S-VHS方式は2003年発売のNV-SV150Bが最後）で、これも2007年2月をもって製造が終了し、パナソニックのVHSビデオデッキは単体機としては30年の歴史に幕を下ろした。
現在は、DVDレコーダー/BDレコーダーのDIGAに内蔵されたもののみとなっているが、2006年秋以降に発売された機種（DMR-XP20V/XP21V/XP22V/XP25V/XW40V/XW41V/XW200V/BR630V/BR670V）はVHSへの直接録画が不可能（逆に直接再生は可能）となっており、テレビ放送や他の映像機器からVHSビデオテープに録画したい場合は、いったん内蔵されたHDDに記録しなければならず、あくまで過去の映像を保存するための手段として割り切った機能となっている。
マックロード パナソニック製ビデオデッキのその後
VHS規格のビデオデッキは民生用・業務用ともに一定のニーズがあり、VHS規格に対応した製品はDVDレコーダーとの一体型も含め東芝や日本ビクターなどによって細々と製造・販売が続けられていたが、2012年2月10日にはパナソニックが「VHSビデオデッキの日本国内向け生産を2011年限りで完全終了した」旨を公式発表。これにより1977年より続けてきたビデオデッキ生産（国内向け）は35年の歴史に幕を閉じた（最終モデルはVHS一体型ディーガ「DMR-XP25V」と「DMR-BR670V」）。
マックロード 「マックロード」での発売機種
詳細についてはパナソニックのVTRの歴史も参照
マックロード CM
1977年、第1号機のNV-8800には俳優の森繁久彌を起用。翌年、倍速、静止、コマ送り機能を追加した「NV-6600」にはザ・ドリフターズの一部のメンバーが出演し、中でも「コ・マ・オ・ク・リ・モ・デ・キ・マ・ス・ヨ」（仲本工事と高木ブーが出演）「再生時間はロ・ク・ジ・カ・ン」(志村けんと仲本工事が出演)が有名。その他、中村雅俊出演の「中村さん家のマックロード」シリーズ、イノシシの子供の「ウリ坊」出演のCMなどがある。ナショナルブランド末期からパナソニックブランド初期には、ジョージ・ルーカスやウッチャンナンチャン、坂上二郎が出演していた。
以上、これらのCMは視聴率の高いTBSの月曜夜8時枠の「ナショナル劇場」（後の「パナソニック ドラマシアター」。『水戸黄門』『江戸を斬る』シリーズの時代劇で有名）でも放映されていたため、一般的な認知度も非常に高かった。
マックロード 備考
かつては事業部や販売ルートの違いから、市販機と全く同一仕様で品番だけが異なる業務用モデルがあった（品番は市販機→ビデオ事業部がNV-に対し、業務用機全般→ビデオシステム事業部はAG-）。主に教育市場・公共施設・企業の研修施設などが対象であった。同様のケースは日本ビクターにも見られたが、こちらは識別のためボディカラーを変えている。
ダニエル・ダリュー
ダニエル・ダリュー（Danielle Darrieux、本名: ダニエル・イボンヌ・マリー・アントワネット・ダリュー、1917年5月1日 - 2017年10月17日）は、フランスの女優。110以上の映画に出演しているフランス古典派美人女優の代表格。
ダニエル・ダリュー 来歴
医者の娘としてフランス南西部ボルドーで生まれる。その父親は第一次世界大戦の間、フランス軍に勤めていたが、彼女が7歳の時死んだ。ダリューはその後パリで育って、音楽学校でチェロを学んだ。
14歳の時、『ル・バル』 (1931) の主役で映画デビュー。1936年、シャルル・ボワイエと共演した『うたかたの恋』で悲恋の令嬢マリーを演じ、一躍国際的なスターとなる。
第二次世界大戦の間、フランスがドイツ軍占領下にもかかわらず、しばらく演劇活動を続けたため、彼女は同胞によってひどく批判された。しかし、映画会社から、ドイツに彼女の兄弟を追放すると脅迫されていたので、ダリューは従わざるを得なかった。
戦後は、『輪舞』 (1950)、『赤と黒』 (1954)、『チャタレイ夫人の恋人』 (1955) のような文芸作品で人気を博した。ただし、『チャタレイ夫人の恋人』は、そのエロチックな内容のため、アメリカではカトリック検閲官によって放映禁止となった。
1960年代には歌手としてコンサート活動を行い、レコードも出している。1970年にはブロードウェイ・ミュージカル『Coco』にキャサリン・ヘプバーンの代役として主演。1980年代にはパリの劇場でミュージカル『ジジ』を演じている。
ダニエル・ダリュー 来歴
1930年代初頭から21世紀の現在に至るまでの、その80年間に及ぶ長いキャリアは、ミシュリーヌ・プレールを凌ぐ。
1962年、レジオンドヌール勲章を受勲。1985年度の第10回セザール賞で名誉賞を受賞。
1999年、アメリカン・フィルム・インスティチュートの選ぶ「伝説の映画スター100人（男優50人・女優50人）」の中には選ばれなかったが、その選考の際ノミネートされた500人（男優250人・女優250人）のリストには入った。そのリストの中でフランス映画女優としては他にアナベラ、シモーヌ・シモンのみであり、ノミネートされた中で彼女は数少ない存命かつ現役俳優の1人だった。ちなみにダリュー自身はアメリカ映画に4本、イギリス映画に1本出演しただけである。
2002年には、新鋭フランソワ・オゾン監督の映画『8人の女たち』に出演。歌と踊りも披露して、80代でもフランス映画界の現役女優であることを全世界に示した。この作品でカトリーヌ・ドヌーヴ、エマニュエル・ベアールら他の7人の共演女優たちと共にベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞した。その後も映画出演を続けている。
ダニエル・ダリュー 来歴
プライベートでは1935年に映画監督・脚本家のアンリ・ドコワンと結婚するが1941年に離婚。ドコワンはしばしば自分の製作する作品にダリューを主演させて、彼女の映画経歴を助けた。また、彼はハリウッド映画に進出するよう妻に促したが、ダリューはほんの短期間アメリカで活動した後すぐにフランスに戻った。
1942年に、ドミニカ共和国外交官で悪名高い女たらしのポルフィリオ・ルビロサと結婚するが、ルビロサは彼の反ナチ的な意見のためドイツへ強制移住させられた。ダリューは夫の解放と引きかえに、女優としてベルリンでプロモーション旅行をした。彼らは戦争の終わりまでスイスに住んでいたが、1947年にアメリカ人女性富豪のドリス・デュークがルビロサと結婚したいが為に、ダリューに100万ドルの手切金を差し出したことで、全く揉めることもなく二人の離婚が成立した。
1948年に結婚した脚本家のジョルジュ・ミトキシデスとは、彼が死去する1991年まで連れ添った。
2017年10月17日、フランスの自宅で死去した（満100歳没）。
新4号国道
新4号国道（しん4ごうこくどう）は、国道4号の慢性的な交通混雑を解消するため計画された大規模なバイパスの一つで、埼玉県越谷市から栃木県宇都宮市までの区間を結ぶ下記の5バイパスを指す総称。新4号バイパスともいう。総延長80.5kmで、1968年（昭和43年）より事業に着手し、1992年（平成4年）に全区間が開通した。地域高規格道路としては春日部古河バイパスの五霞インターチェンジ以北が茨城西部・宇都宮広域連絡道路に指定されている。
自動車専用道路ではないので自転車や原動機付自転車、小型特殊自動車も通行できるが、本線走行の際は普通自動車などとの速度差に注意を要する。また、自転車や小型特殊自動車は側道の通行が認められている。
5つのバイパスが一本の路線となっているため、計5路線についてまとめて記す。
新4号国道 概要
埼玉県越谷市下間久里から、春日部市下柳に至る延長8.3 kmの区間。5路線のうち、最も早く全通した（1977年全線開通）。越谷市下間久里で、国道4号の現道（日光街道、古河・春日部方面）を分けると若干交通量は減り、4車線の道となる（ちなみに、下間久里の分岐までの国道4号（草加バイパス）は首都圏屈指の混雑路線である）。東武伊勢崎線および起点の下間久里交差点（国道4号分岐）が立体交差になっている。越谷市の一部区間は、1990年代に2車線から4車線に拡幅された。春日部市水角で東埼玉道路一般部との接続が計画されている。終点の庄和ICは、かつて北葛飾郡庄和町だった地域に位置している。水角から庄和ICまでは拡幅の上、中央部に東埼玉道路専用部を建設する計画である。また、庄和ICから宇都宮・小山方面へは春日部古河バイパスとなる。
春日部市下柳から利根川を横断し（新利根川橋）、茨城県古河市柳橋に至る延長21.6 kmの区間。1987年度に暫定2車線で全通した。
新4号国道 概要
見渡す限りの田圃の中を走る。埼玉県内は国道16号と交差する庄和ICのみが立体交差でそれ以外は平面交差のため、信号が多い区間が続く。茨城県内では県道など7箇所を立体交差する計画であり、新利根川橋（かつては有料道路で、2001年に無料開放された）前後の国道354号と交差する塚崎交差点（境跨道橋）と五霞交差点（五霞跨道橋）および圏央道、道の駅ごか前交差点（幸主跨道橋、下り線のみ）、久能交差点（向坪跨道橋）がすでに立体交差になっている。また、埼玉県内では中央分離帯がコンクリート製の壁になっている。
新4号国道 概要
4車線供用に向けて拡幅工事が春日部寄りから行われ、2009年（平成21年）1月30日に春日部市の庄和IC北交差点 - 立野西交差点間（1.7 km）で、2010年（平成22年）3月29日には立野西交差点 - 椿南交差点間（2.5 km）で、残りの椿南交差点 - 古河市柳橋間（17.3 km）は2015年（平成27年）3月26日に埼玉県内で、翌3月27日に茨城県内でそれぞれ4車線化され、全線4車線化および新4号国道全区間の多車線化が完了した。並行して茨城県猿島郡五霞町では首都圏中央連絡自動車道（圏央道）と接続する五霞ICの整備が進められ、同年3月29日に供用が開始された。現在、茨城県内においては交差点の立体化や6車線化の工事に順次着手している。終点の柳橋交差点は、かつて猿島郡総和町だった地域に位置している。ここから宇都宮・小山方面へは古河小山バイパスとなる。
庄和IC - 五霞ICは、「東埼玉道路延伸」の構想があり、東京圏都市圏自専道の候補路線に指定されている。また、春日部古河バイパスの五霞IC以北は「茨城西部・宇都宮広域連絡道路」として地域高規格道路の計画路線に指定されている。
新4号国道 概要
古河市柳橋から結城市小田林に至る延長15.9 kmの区間。1987年（昭和62年）に最初の区間が完成した、5路線の中で最も新しい路線である。国道125号および県道など5箇所を立体交差する。全線が「茨城西部・宇都宮広域連絡道路」として地域高規格道路の計画路線に指定されている。
柳橋跨道橋から6車線となる。2005年（平成17年）6月28日に柳橋跨道橋が4車線化され、全線4車線となった。さらに2008年度（平成20年度）以降に6車線化が順次行われ、2016年（平成28年）12月26日には古河市柳橋 - 大和田間（3.8 km）の6車線化工事が完了、高架部を含め全線6車線化された。柳橋跨道橋以北は石橋宇都宮バイパスの終点まで再び中央分離帯がコンクリート製の壁になる。小規模な交差点には信号機が設置されている。朝・夕に上り下りともに混雑する。終点の小田林（西）交差点は、結城市の西部に位置している。ここから那須塩原・宇都宮方面へは小山石橋バイパスとなる。
結城市小田林から栃木県河内郡上三川町下蒲生に至る延長16.25 kmの区間で、1986年（昭和61年）に暫定2車線で全通した。JR水戸線、国道50号および県道など8箇所を立体交差する。全線が「茨城西部・宇都宮広域連絡道路」として地域高規格道路の計画路線に指定されている。
新4号国道 概要
国道50号と交差する結城跨道橋から先の小山石橋バイパスおよび石橋宇都宮バイパスの高架部は4車線となる。2005年（平成17年）4月11日に坪山高架橋が4車線で開通し、栃木県内全線が4車線化された。また、後に6車線化工事が順次行われ、2013年（平成25年）4月26日に薬師寺第2跨道橋 - 下蒲生第1跨道橋の間の6車線化工事が完了、高架部を除き全線6車線となった。信号機が少なく直線道路や緩やかなカーブが続く。終点の上三川交差点は上三川町の南部に位置している。ここから那須塩原・宇都宮方面へは石橋宇都宮バイパスとなる。
上三川町下蒲生から宇都宮市平出工業団地に至る延長18.65 kmの区間。2000年度（平成12年度）に北関東自動車道の部分供用に合わせて全線4車線化された。国道352号、国道121号、国道123号、国道4号の4箇所および北関東自動車道、その他県道など9箇所（下蒲生第2跨道橋を含まない）を立体交差する。全線が「茨城西部・宇都宮広域連絡道路」として地域高規格道路の計画路線に指定されている。
宇都宮市内に入ると交通量が格段に増え、時間帯によっては渋滞も起きる。宇都宮市内の区間は宇都宮環状道路（通称「宮環」）の東側区間を兼ねている。宇都宮市街地への道路を分けてしばらくすると、平出工業団地交差点で国道4号の現道（奥州街道）に突き当たり、新4号国道はここで終点となる。ここから福島方面へは、北東方向にルートを変える。そのまま立体交差（アンダーパス）を直進すると国道119号宇都宮環状北道路となり、宇都宮環状道路の北側区間へと続く。
また、全線6車線化供用に向けた事業が行われ、2011年までに日産自動車栃木工場付近の上蒲生高架橋 - 下栗跨道橋にかけてなど6車線化工事が完成、供用された。後の2013年（平成25年）3月21日に上三川町上蒲生地区（1.0 km）が6車線化され、高架部を除き全線6車線化が完了した。
新4号国道 歴史
1994年（平成6年）
3月4日 : 石橋宇都宮バイパス・河内郡上三川町地先のゆずり車線が供用開始。
3月24日 : 古河小山バイパス・小山市東野地区のゆずり車線が供用開始。
3月28日 : 小山石橋バイパス・河内郡南河内町地先のゆずり車線が供用開始。
年度 : 越谷春日部バイパス・越谷高架橋 - 平方間が4車線での供用開始。
12月 : 春日部古河バイパス - 石橋宇都宮バイパス・首都圏中央連絡自動車道五霞IC - 東北自動車道宇都宮IC（国道119号）が、地域高規格道路の計画路線の茨城西部・宇都宮広域連絡道路に指定。
1995年（平成7年）
8月 : 春日部古河バイパス - 古河小山バイパス・首都圏中央連絡自動車道五霞IC - 国道125号、石橋宇都宮バイパス・北関東自動車道宇都宮上三川IC - 平出工業団地が整備区間に指定。
10月30日 : 古河小山バイパス・小山市横倉地区のゆずり車線が供用開始。
12月18日 : 小山石橋バイパス・坪山高架橋が供用開始（暫定2車線）。
新4号国道 歴史
1996年（平成8年）
2月29日 : 石橋宇都宮バイパス・砂田高架橋が供用開始（暫定2車線）。
3月25日 : 柳橋跨道橋が供用開始（暫定2車線）。
7月26日 : 越谷春日部バイパス・越谷市平方 - 春日部市赤沼間が4車線での供用開始。
8月 : 古河小山バイパス - 石橋宇都宮バイパス・国道125号 - 北関東自動車道宇都宮上三川ICが整備区間に指定。
2001年（平成13年）
3月22日 : 越谷春日部バイパス・北葛飾郡庄和町内永沼 - 下柳間が4車線での供用開始。
年度 : 古河小山バイパス・東野田跨道橋が供用開始。小山石橋バイパス・鉢形第一跨道橋が供用開始（暫定2車線）。
4月7日 : 春日部古河バイパス・新利根川橋が無料開放。
6月5日 : 石橋宇都宮バイパス・久部高架橋が供用開始（暫定2車線）。
7月9日 : 越谷春日部バイパス・北葛飾郡庄和町内下柳地先が4車線での供用開始し、全線4車線での供用開始。庄和インターが供用開始（暫定2車線）。
8月29日 : 春日部古河バイパス・境跨道橋が供用開始（暫定2車線）。
10月2日 : 小山石橋バイパス・上野原跨道橋が供用開始（暫定2車線）。
12月10日 : 古河小山バイパス・大和田跨道橋が供用開始（暫定2車線）。
新4号国道 歴史
2005年（平成17年）
2月28日 : 古河小山バイパス・大和田跨道橋 - 上片田跨道橋、小山石橋バイパス・結城跨道橋 - 坪山高架橋間が4車線での供用開始。
3月27日 : 春日部古河バイパス・北葛飾郡庄和町大字上柳に「道の駅庄和」がオープン。
4月11日 : 小山石橋バイパス・鉢形第二跨道橋、坪山高架橋が完成し、全線4車線での供用開始。
4月23日 : 春日部古河バイパス・猿島郡五霞町大字幸主に「道の駅ごか」がオープン。
6月28日 : 古河小山バイパス・柳橋跨道橋が完成し、全線4車線での供用開始。
2007年（平成19年）
2月2日 : 石橋宇都宮バイパス・砂田高架橋が瑞穂野団地入口交差点のすりつけ工事のため通行止めになる。
年度 : 小山石橋バイパス・坪山高架橋 - 薬師寺第2跨道橋、石橋宇都宮バイパス・上蒲生高架橋 - 下栗跨道橋、久部高架橋 - とちの実橋、平出第2跨道橋 - 平出工業団地間が6車線での供用開始。
6月30日 : 石橋宇都宮バイパス・瑞穂野跨道橋が開通、砂田高架橋と連結。
2013年（平成25年）
3月21日 : 石橋宇都宮バイパス・上三川町上蒲生地区（1.0 km）の6車線化により、全線6車線化。
4月26日 : 小山石橋バイパス・下野市薬師寺（薬師寺交差点） - 上三川町下蒲生（上三川交差点）間（3.9 km）の6車線化により、全線6車線化。
7月7日 : 古河小山バイパス・古河市大和田に「道の駅まくらがの里こが」がオープン。
新4号国道 路線状況
2005年度（平成17年度道路交通センサスより）平日24時間交通量（台）
コサキンDEワァオ!
『コサキンDEワァオ!』（コサキンでワァオ!、Kosakin DE Wow）シリーズは、1981年10月から2009年3月までTBSラジオでレギュラー放送されたラジオバラエティ番組。特別番組時代を経て、2023年4月7日からはポッドキャスト番組として配信されている。パーソナリティはコサキン（関根勤・小堺一機）。
同局をキー局にJRN系各局でも放送されていた。
『コサキンDEワァオ!』は1994年10月から使用された番組タイトルだが（後述）、当記事ではそれ以前にTBSラジオにて小堺と関根（コサキン）がパーソナリティを務めた同じ趣旨の番組についても記述する。
コサキンDEワァオ! 番組変遷
放送時間はTBSラジオでのもの。元々は生放送であったが、1990年代以降は録音放送が増えだし、2000年代には撮って出し方式による録音が基本となった。末期は公式サイト上で、火曜がハガキ・電子メールの締切である旨を告知していた。
夜はともだち コサラビ絶好調!
1981年10月 - 1982年9月30日、木曜21時40 - 23時55分→1982年4月から21時10分 - 23時50分、全51回
後に関連書籍で取り上げられる際、『夜はともだち 絶好調!』と表記される。
るんるんナイト コサラビワオ!
1982年10月7日 - 1983年10月6日、木曜21時 - 23時40分、全53回
後に関連書籍で取り上げられる際、『るんるんナイト ワオ!』と表記される。
この時期まではコサラビ名義での出演だった。
NISSANミッドナイトステーション ザ・欽グルス電リク60分
1983年10月7日 - 1984年4月6日、土曜（金曜深夜）0時 - 1時、全27回
NISSANミッドナイトステーション ザ・欽グルスショー
1984年4月14日 - 1985年10月3日、火 - 日曜（月 - 土曜深夜）0時 - 1時、全78回
1985年4月6日放送分まで土曜日、4月11日放送分から最終回まで木曜日を担当。
コサキンDEワァオ! 番組変遷
コサキンワールド なんでもねぇんだよゲベロッチョ
1985年10月7日 - 1986年4月4日、月 - 金曜23時10分 - 23時25分、『所ジョージの進め!おもしろバホバホ隊』内、全125回
コサキンシリーズでは唯一の箱番組。スケジュールの都合上、週5日分を貯め録りした録音放送だったが、第1回のみ生放送で行われ、所との掛け合いを見せた。実際のタイトルコールは上記のとおりで、その後、関連書籍（コサキン本）等で活字にされる際は『コサキンワールド』の表記が多く用いられている。鶴間は『バホバホ隊』の構成を担当していた。
スーパーギャング -コサキン無理矢理100%-
1986年4月9日 - 1991年10月2日、木曜（水曜深夜）1時 - 3時、1991年7月3日から木曜（水曜深夜）1時 - 2時、全285回
初の全国ネットに昇格。番組タイトルの由来は、『大橋照子のラジオはアメリカン』が斉藤洋美へ交代が決まり、番組名変更が検討された際に没案のひとつであった『ラジアメ100%』からフレーズを流用した、と斉藤がゲスト出演した際に鶴間自身が述べており、この頃から番組タイトルに鶴間の意向が強く絡むようになる。『コサキンのスーパーギャング』と表記される場合がある。
コサキンDEワァオ! 番組変遷
コサキン増刊号
1989年4月15日 - 1991年10月5日、日曜（土曜深夜）0時 - 1時、全130回
「1週2番組」の構成となる。『増刊号』だけに、"本編"の『無理矢理100%』とは異なった構成で「意味ねぇワールド」を展開。コサキンソングのベスト5投票やセミレギュラー佐野量子のトークコーナー等があった。また、番組終了まで続けられた「意味ねぇコント」は『増刊号』からのものである。『無理矢理100%』は基本生放送で、『増刊号』は録音だった。初期の番組スポンサーは、青年漫画雑誌『ヤングチャンピオン』（秋田書店）だった。
コサキンシリーズの通算放送回数には、『増刊号』での放送回数もカウントされた。同番組も開始半年後の10月15日放送分より全国ネット。本編と比べて、多くのネット局が存在していた一方、本編ネット局の一部では放送されなかった。
コサキン快傑アドレナリン
1991年10月12日 - 1994年10月8日、日曜（土曜深夜）0時 - 1時30分 1992年4月11日から0時 - 2時、全157回
『スーパーギャング』の降板を受けて、「1週1番組」制に戻る。
コサキンDEワァオ!
1994年10月15日 - 1995年4月1日、土曜18時 - 19時、全23回
コサキンDEワァオ! 番組変遷
大相撲開催時、15分間の実況ダイジェスト番組『まった無し!大相撲』が放送されるため、18時45分までの短縮放送。
従来、深夜放送であったが、当時のプロデューサーがコサキンを編成に組み込むのを忘れ、夕方の時間帯に移動。関東ローカルの放送となり、聴取率は低迷。シリーズ終了を危惧された「暗黒時代」とされるが、「ワァオ!」のタイトルは現在まで約30年使われている。
恋する電リクBINGO BONGO フライデースペシャル コサキンDEワァオ!
1995年4月14日 - 1995年10月6日、金曜21時 - 22時55分、全25回
大相撲開催時、『まった無し!大相撲』放送により、21時15分からの放送。
帯番組『恋する電リク～』はリクエスト主体の番組だったが、おおよそ従来通りの番組内容だった。しかし、プロ野球シーズンのため開始時間が遅れることも多く、9月1日は放送休止となった。
木曜UP'S コサキンDEワァオ!
1995年10月12日 - 1997年4月3日、金曜（木曜深夜）1時 - 3時、全78回
『コサキンのUP'S』とも表記。深夜枠、全国ネットへ1年振りに復帰。
水曜UP'S コサキンDEワァオ!
1997年4月9日 - 2000年3月29日、木曜（水曜深夜）1時30分 - 3時、1997年10月8日から木曜（水曜深夜）1時 - 3時、全156回
コサキンDEワァオ! 番組変遷
先述同様、『コサキンのUP'S』とも表記。この頃までは生放送を行っていた。
コサキンDEワァオ!
2000年4月5日 - 2002年3月27日、木曜（水曜深夜）1時 - 3時、全104回
『UP'S』と同じ時間帯ではあるが、この時期は各曜日が単独番組の扱いで上記タイトルで放送していた。
水曜Junk コサキンDEワァオ!
2002年4月3日 - 2004年9月22日、木曜（水曜深夜）1時 - 3時、全130回
放送枠『Junk』スタートに伴い、上記タイトルに。
コサキンDEワァオ!
2004年10月2日 - 2009年3月28日、日曜（土曜深夜）0時 - 1時、全233回
土曜24時台に移動。
令和に復活! コサキンDEワァオ!
特別番組時代。詳細は後述。
コサキン ポッドキャストDEワァオ!
2023年4月7日 -  金曜日18時配信開始、原則30分間
ラジオからポッドキャストに媒体を移行した上でレギュラー復活。
2023年10月から一時期、一部放送局で30分枠に収まるように再編集した地上波版が放送されていた。
コサキンDEワァオ! 概要
他のラジオバラエティの例に漏れず、リスナーからのはがき（ないしは電子メール）とパーソナリティのフリートーク中心で構成されるが、「意味ねぇ〜」のキャッチフレーズに代表される独特の世界観を作り上げてきた（後述）。
1981年10月8日に放送開始の長寿番組だが、当初は当時月〜金の帯番組『夜はともだち』を担当予定だった松宮一彦（TBSアナウンサー(当時)）が、木曜日に生放送のテレビ番組のレギュラー（『ザ・ベストテン』の中継リポーター「追っかけマン」）が入ったことによるピンチヒッターとしてのスタートだった。そのため、初期の番組表には松宮の名前だけがそのまま入っていた。翌1982年1月に、正式にレギュラー昇格した（以後、放送年月日の記述はすべてTBSラジオでの放送日）。
開始当時のタイトルは、小堺の苗字と関根の当時の芸名「ラビット関根」からつけたコンビ名「コサラビ（Kosarabi）」を冠し、『夜はともだち コサラビ絶好調!』となった。
コサキンDEワァオ! 概要
放送時間と番組名はたびたび変わっている（前述）。タイトルに「コサキン」を冠するようになったのは、1985年10月7日開始の『コサキンワールドなんでもねぇんだよゲベロッチョ』。シリーズ終了まで使われた『コサキンDEワァオ!』の名前を冠するようになったのは1994年10月15日放送分から。『ワァオ!』の由来は、西郷輝彦の楽曲「真夏のあらし」の歌詞にある「この恋は「ワァオ!」」からきている。（なお、間の「DE」は、「パンチDEデート」というテレビ番組名が由来。）
元々は生放送だったが、二人のスケジュールが多忙になったことから、シリーズ後半は事前に収録したもの（原則として撮って出し形式）を放送していた。
2002年7月から2003年3月まではスカイパーフェクTV!2（現在のスカパー!e2）のC-TBSウェルカムチャンネルでも、スタジオ風景の映像を含めて放送されており、番組のダイジェスト版が毎週インターネット配信されていた。
1996年8月22日放送分で放送1000回、2006年4月1日放送分で放送1500回、2006年10月6日放送分で放送開始から25周年を迎えた。
2009年2月7日放送分で、同年3月いっぱいで終了することを発表。
コサキンDEワァオ! 概要
3月22日に赤坂サカスで記念の公開イベントが開催された。最終回で放送するイベントの録音も兼ねており、番組とゆかりのある「ずん」や水木一郎、冠二郎、イワイガワなどゲストが出演した他、終了後は来場者がコサキンの2人といつも番組製作に携わっていた鶴間政行、有川周一らとハイタッチをする「ふれあいイベント」で幕を閉じた。抽選による事前申し込みのリスナー100名を含め、1500人以上が詰め掛ける盛況で二人によるアンコール後もファンは一向に帰らず、鶴間が「コサキン以外に人生の楽しみを見つけて下さい」と挨拶、ようやく幕を閉じた。最終回（通算1655回）は翌週3月28日土曜日（TBSラジオ）放送分となった。
レギュラー番組終了後は、当番組と同じテイストのテレビ番組が放送され（後述）、2020年1月3日に特別番組『令和に復活♡ぼくたち『コサキンDEワァオ！』です、ワァオ!』として約11年ぶりにラジオでのコサキンが復活した。2023年4月7日からは、ポッドキャストでの配信としてレギュラー番組が再開した。同時に年1～2回程度、TBSラジオ地上波での特別番組の放送、ならびに公開イベントも開催されている。
コサキンDEワァオ! 出演者
詳細は個人の記事を参照のこと。ここでは当番組特有のキャラクター付けについて補足する。
小堺一機
番組での愛称は「ムックン」。番組当初、曲をかける際に小堺がダジャレを交えた無理矢理な曲名紹介をしていたことから、「無理矢理くん」を経て「ムックン」になった。この愛称は、構成作家の有川周一がリスナー時代に投稿して採用されたものである。小堺の名前に因んだニックネームでもなく、当番組以外で使われる事もないため、新参リスナーから「なぜムックンなのですか?」という質問の葉書が年に数回のペースで送られ、その度に小堺が由来を説明していた。
番組内では主に、「服やDVDをすぐ買ってしまう」「同じDVDを必ず二度買ってしまう」「女性にモテる」「ベテランなのにかわいい」「金持ちの一流芸能人」というキャラクター（すべて実話に基づいている）である。
番組の進行役であり、リスナーからの投稿を読むのは主に彼が担当している(ライルの遠吠えは関根)。だが、漢字、特にプロ野球選手の名前に関しては、自身が興味がないこともあり、読み間違いが多い。過去に「たかぎとようちやしゅ（高木豊内野手）」、「のしげ（野茂英雄）」などと誤読、関根に笑われたり、リスナーにネタにされたりした。リスナーからの投稿がツボに入ると、笑いすぎて読めなくなることもあった。
コサキンDEワァオ! 出演者
勝手な妄想・毒舌トークに走る関根へのツッコミ役でもあるが、時折関根と一緒になって暴走する場合もあった。
関根勤
番組での愛称は「ラビー」。由来は旧芸名のラビット関根（1983年10月6日放送分までこの名義で出演）。芸名をラビット関根から関根勤に改称した際、本人が、「沢田研二がジュリーと呼ばれているように、僕もニックネームとしてラビーを残したい」と発言した事に由来する。番組内では主に、「愛犬家」「ゴルフクラブをすぐに買ってしまう」「女人評論家(または女人鑑定世界第2位)」「女性にモテない」「妻や娘に話を聞いてもらえない」「恋愛はすべて受身」「人の名前を思い出せない」など、実話に基づいたキャラクターかつ「裏関根」を全開にした妄想・おバカトークを繰り広げており、リスナーの投稿や出演者(主に小堺や有川)に対して茶々を入れる役も担っていた。
最終回では「他でウケなくても、この番組が糧になっていた。この番組がなかったら、芸能界を引退して似顔絵描きをしていたかもしれない」という趣旨のコメントを残している。
コサキンDEワァオ! 出演者
鶴間政行、有川周一、舘川範雄、楠野一郎
鶴間は番組開始当初からの構成作家で、番組構成のほか、コサキンのトークの相槌を打ったり、コサキンおよびリスナーがトークやネタで暴走した場合に流れを元に戻したりする「影の進行役」も担っていた。
有川・舘川・楠野は番組常連リスナー（ハガキ職人）を経て、スタッフ入りしている。ヘビーリスナーと呼ばれる古くからのリスナーは、構成作家陣（特に有川・舘川・楠野）を彼らの頭文字から「アタック隊」と称していた。
本来、芸能人がメインとなるラジオ番組では構成作家がスタジオに同席することはあっても、あくまで裏方であり、放送中に喋ることすら珍しいが、コサキンのラジオ番組では構成作家たちも本業とは別に、ほとんど番組のレギュラー『出演者』と化していた。オープニングでは小堺、関根に続いて自己紹介するほか、放送中にリアクションをとったり、コサキンの2人に振られてしゃべったりしていた。有川個人やアタック隊をメインにしたコーナー、企画も存在していた。
コサキンDEワァオ! ネタの傾向〜意味ねぇ、くだらねぇ〜
『コサキンDEワァオ!』の番組テーマとも言えるキーワードは「意味ねぇ、くだらねぇ」。文字通り、ネタそのものの常識から逸脱した意味のなさ、くだらなさをもって笑いの基本としている。
代表的な「意味ねぇ」ネタとして、コサキンを含む有名人に対して「意味ねぇキャラクター付け」をしたものが挙げられるが、ネタの対象となる人物が起こした出来事を勝手な解釈で誇張したもの、もしくは当人のイメージとは正反対のキャラクターをでっちあげたものばかりで、ほとんどが"言いがかり"である。しかし、カツラ疑惑の人物を指す「小熊ちゃん」といった、一部には深い意味を想像させるネタもあった。
特に大物時代劇俳優（里見浩太朗、加藤剛、高橋英樹、平幹二朗、北大路欣也、伊吹吾郎、あおい輝彦、西郷輝彦、滝田栄など）や水野晴郎らを女性アイドルのように扱うネタや、宇津井健を題材にしたネタは、番組初期から最末期まで定番の投稿ネタとして扱われ続けた。
コサキンによるフリートークや投稿に対するコメントも、「中学二年生男子の放課後の雑談」と例えられるようなくだらなさや、テレビでは見せない「裏小堺・裏関根」と言うべき毒舌、そして欽ちゃんファミリーとしては稀な下ネタが混ざった内容となっていた。下ネタは直接的な名称・表現は避け、「意味ねぇ」比喩表現や番組独自の言い回しに置き換えることが多かった。
コサキンDEワァオ! ネタの傾向〜意味ねぇ、くだらねぇ〜
このような「意味ねぇ、くだらねぇ」ネタを扱う番組になったきっかけは、小堺と関根が『夜はともだち』の木曜日担当として番組を始めて間もない頃、ラジオ番組に不慣れな二人が迷走し、投稿ハガキも数枚程度しか届かなかったことにある。所属事務所の専務取締役（当時）である川岸咨鴻に強く叱責され、二人は番組を続けることがつらくなってしまった。そこで関根が小堺に「僕らは新人なので、自分から番組を辞めたいとは言えない。だから番組をクビになるようなことをしよう。一生懸命やったけどクビになりました、と言おう」と提案すると、小堺も同意した。そして後述のコサキンソングやくだらないネタ・トークを積極的に取り入れたところ、評判や投稿数が上向きになり、有数の長寿番組へと育つことになった。小堺と関根は番組の開始当初について、初代ディレクターの杉浦利重が「とりあえず好きにやらせよう」と二人を叱ることなく見守ってくれたことや、番組2年目からディレクターを務めた門脇覚が、初めは一般リスナーも取り入れる内容にするよう進言したものの、次第に「もっと『意味ねぇ』を攻めましょう」とコサキンを牽引する存在になってくれたことに感謝を示している。
コサキンDEワァオ! ネタの傾向〜意味ねぇ、くだらねぇ〜
番組の最後は、出演者・スタッフ全員で「パッホーン!」と叫ぶのが恒例となっていた。これは『欽ちゃんのどこまでやるの!?』でコサキンが「クロ子とグレ子」として演じていた時のギャグを流用したものである。このほかにも、当番組以外では通じない「意味ねぇ」用語・絶叫が多数存在していた。
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
『コサキン ポッドキャストDEワァオ！』では以下のコーナーのうち、「ラビーの絶叫」（2024年5月より）「コサキン情報局」「おはがき列島」の3コーナーで構成されており、さらに「情報局」はコサキンの2人のフリートーク（「おしゃべり情報局」に相当）とリスナーからのハガキ・メールの紹介（「おはがき情報局」に相当）で構成されるが、フリートークの盛り上がり具合に応じてそれのみに終始する場合もあるほか、その延長線上として全編ロケで収録する回や、スタジオにあるガチャガチャ機を回して出てきたカプセルトイを元にトークする「コサキンガチャトーク」が放送される回もある。また、2023年9月配信分までは過去の放送音源を公開するコーナー「コサキンアーカイブ」もあった。
『欽グルス』以降は、「コサキンのフリートーク→情報局→リスナー参加型企画→CD大作戦、コント劇場等→おハガキ列島」の構成から大きく変更することなく進行していた。
投稿コーナーでは、面白かった作品にはコサキンや鶴間が「あげましょう」とコメントし、投稿者にTBSラジオの記念品や番組グッズなどが贈られた。2002年8月7日放送分からは、番組で採用された全ての作品の中から最も面白かったものに「MVA(Most Valuable あげましょう)」が授与され、受賞者にはコサキンのお宝グッズが贈られた。
ライルの遠吠え
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
オープニングコーナー。関根が絶叫しながらリスナーのネタを読む。定番は「会話」や「人違い」など。「ライル」は関根が当時飼っていた愛犬の名前で、由来は以前の飼い主だった「飯尾」の直訳「ライステイル」を縮めたもの。
コサキンおしゃべり情報局
コサキンの二人が主にその週に起こった出来事を報告する。時には舞台やイベント関係の告知も行う。回によっては、コーナータイトルを行った後に「情けに報いる局（つぼね）」と説明する。
コサキンおはがき情報局
リスナーから寄せられたハガキやメールを紹介する。小堺・関根が出演したイベントや番組の感想（という体での妄想による文章がほとんどで、イベント開催前に送られてくることすらあった）、写真ネタ(「意味ねぇ写真」、そっくりさんの写真)を取り扱うことが多い。
『欽グルス』時代から2005年10月までは、"おはがき"の部分が無い「コサキン情報局」のタイトルだった。ゲストを招いた回では、このコーナーがゲストトークに充てられ、リスナーがゲストに関する細かな情報を投稿し、真偽を確かめることが恒例となっていた。
コサキンコント劇場（2004年10月以降は毎月第1週）
有川・舘川（かつては楠野も含む）の台本によるコントをコサキンらが演じる。過去に傑作コントの台本をまとめた本が4冊、同じくCDが7作発行された。
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
UP'S後期からJUNK以前までは、有川・舘川による寸劇、有川の週刊誌グラビア批評を行ってからコントが始まっていた。
意味ねぇCD大作戦
『欽ちゃんのドンといってみよう!』のコーナーだった「レコード大作戦」と同内容。レコードやCDの音声を本来とは違うシチュエーションで、会話やフレーズに組み込む。
歌い方から歌手の人物像まで考慮されたネタが多く、このコーナーでコサキンを含む数多くの有名人にキャラクター付けが施された。
元々は『無理矢理100%』時代、おハガキ列島のお題として扱われていたが、好評だったことからレギュラーコーナーに昇格した。木曜UP'Sから水曜JUNKまでの間は、「初心者向けの前半戦」「上級者向けのマニアックな後半戦」の二部制に分けられていた。
小堺が投稿者名を読んだ後、関根が名前を短縮して読む「洗礼」を行う。この洗礼はCD大作戦のみで行われるが、他のコーナーでも「洗礼希望」と書かれている場合は、同じように名前を短縮して読む。
2000年3月15日放送分から水曜JUNKまでの間、有川が自身の近況を報告し、タイトルコールを行うのが一連の流れだった。
2017年4月18日放送『星野源のオールナイトニッポン』にコサキンがゲストで登場。特別企画として「意味ねぇCD大作戦」が行われ、ジングルも『恋する電リク～』からJUNK時代までのものが使用された。
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
著作権の都合上ネットでの配信では扱えないコーナーであり、「コサキン40周年DEワァオ!」では会場限定のコーナーとなりオンライン配信では番組アーカイブ映像の配信に差し替え、『ポッドキャストDEワァオ！』でも媒体の関係からコーナーを行う事ができないと明言されている。
月刊浅井ニュース（2008年4月から、不定期）
浅井企画期待の若手を紹介するコーナー。紹介役はヘビーリスナーには「ニセ社長」として知られる、浅井企画専務の川岸咨鴻が務めた。
おハガキ列島
番組の最後に放送される、週ごとに定めたテーマに沿ったネタを紹介するコーナー。定番は「ベスト3」、「キャスティング（配役）」、「キャッチフレーズ」、「絶対ある、絶対ない」など。いわゆる三段オチの場合が多い。リスナーからも「意味ねぇ結婚式」「意味ねぇ新番組」といったテーマを募り採用していた。テーマにもよるが、コーナーの終盤になると長文のネタが読まれる傾向があった。
これを頼んだらこれが出てきました
一人がこれを買ってきてと言ったら一人がこれが出てきました。というコーナー。例えばインド料理店で「朝丘雪路」くださいと言ったら、ナンが出てきた等。かつての「人まちがい」コーナーの「店員と客の会話」ネタを踏襲している。
コサキンWho's Who?（不定期）
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
意外な人物（例えばスポーツ選手や女優など）が歌った曲をその人名を伏せて放送し、誰が歌っていたのかの解答をリスナーから募集する。
コサキンSS大賞（不定期）
SSとは「サウンドステッカー」の略で、コマーシャルの前後に流れる番組タイトルをかぶせた短い音楽のこと。放送局によってはジングル、アタックなどとも称される。このSSに乗せる意味ねぇ会話や絶叫をリスナーから募集し、優秀作品は番組内で使用される。
コサキンバカ発言（上半期、下半期）
その年のリスナーが印象に残った、普通いい年した大人がしゃべらないようなコサキンのバカ発言（関根の発言の方が多い）を番組に送ってもらうというコーナー。もともとはあるヘビーリスナーが、自発的に自らがばっかでぇ〜と思うようなコサキンの発言（いわゆるバカ発言）の数々をセレクトし、それを封書にまとめて年に数回番組に送っていたのが始まりでコーナー化された。
このうち、情報局、おハガキ列島は『欽グルス』時代から、CD大作戦、コント劇場は『無理矢理100%』『増刊号』時代から続いたコーナー。また、Who's Who?は『快傑アドレナリン』時代にも存在していた。SS大賞も10年以上続いた企画である。
コサキンNEWS WEEKLY→コサキン's EYE!→コサキン's レポート
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
番組冒頭のフリートークのコーナー。二人の近況や興味あることなど約20分語り合う。「コサキンおしゃべり情報局」とほぼ同内容。
意味ねぇベスト3→意味ねぇしりとり→コサキン用語辞典→コサキン人名辞典→コサキン新語辞典→コサキンことわざ辞典
リスナーからのネタ投稿コーナー。各企画ごとに形式はあるが、基本的に内容は何でもあり。しりとり以降は、毎週決められた頭文字から始まるネタを募集した。途中から辞典となっているが結局ベスト3ネタなどが寄せられていた。過去のコサキン本のほとんどは、これらのコーナーで採用されたネタで構成されている。
ラビーの絶叫コーナー
『欽グルス』時代から放送された、関根が進行役として投稿ハガキを読む唯一のコーナー。おハガキ列島の一部として、テーマ投稿の前にネタが紹介された。最初は「絶叫ベスト5」として「アメリカザリガニよ、英語をしゃべれー!」といった意味ねぇ一言ネタを関根が絶叫していた。『無理矢理100%』以降は意味ねぇ会話ネタが主流となり、「人まちがい」「タクシーの運転手と客の会話」「店員と客の会話」などのシリーズが生まれた。『無理矢理100%』時代に終了するが、その後もおハガキ列島のテーマとして意味ねぇ会話が登場したり、「ライルの遠吠え」として企画が復活したりするなど、定番ネタのひとつとなっていた。
リスナーの電話参加企画
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
番組開始当初から電話によるリスナー参加型企画があり、様々なコーナーが放送された。リスナーが物まねを披露する企画とクイズ企画がほとんどで、初期には関根の演じる物まねを当てる「物まねクイズ・似てね〜!」という企画もあった。特に「意味ねーイントロ＆曲当て（替え歌）クイズ」は、後述する関根が歌う意味ねぇ替え歌が多数登場し、人気を博した。後期は、最近の放送内容から出題する「クイズコサキン知ってれホン」 が長年放送されたが、2004年9月の同コーナー終了をもって電話参加企画も終了した。
浅井企画所属の若手芸人が出演したコーナー
『快傑アドレナリン』時代に、当時ピン芸人だったウド鈴木がレギュラーコーナーを担当し、その後キャイ〜ン、La.おかきがメインを務めるコーナーがそれぞれあった。それ以降は週替わりで若手芸人（あさりど、エネルギー、イワイガワ、しゅく造め）がネタを披露する「コサキンヤング部」「コサキンヤング部24（ツー・フォー）劇場」が番組末期まで放送された。最末期には、前述の「月刊浅井ニュース」が不定期で放送された。『無理矢理100%』時代には「ルー大柴のパックインミュージック」「ラッキィ池田の2時2時ダンス」といったコーナーもあったほか、当時浅井企画社員の五社勇や川岸咨鴻らがレギュラー出演したコーナーまであった。
コサキン本タイトルコーナー
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
コサキン本発売のたびにタイトル案を募集するのだが、実際に発売された以降も「次回発行時のために」とタイトル案を募集し続けるコーナーに変化。当時すでにコサキンを離れていた構成作家の楠野一郎をネタにした作品が多く、代表的なものには「LF一郎」「お台場一郎」「反町クスノ」「クスノ・ボンバイエ」「レオナルド・ディカ・クスノ」などがある。しかし、結局当初の目的であった本のタイトルについては「ポヨヨーン」「モレッ」等シンプルなタイトルに決定し、リスナーからのネタが採用されることは一度も無かった。とはいえ秀作も多かったことから、後にこの時のネタ作品だけを収録した「コサキン本タイトル集 クスノ」が発売されることになった。
鮪川鯛一（まぐろがわたいいち）のGoGo遊園地ツアー
コサキンDEワァオ! 主なコーナー
鮪川鯛一とは、番組の構成を担当する有川周一がサザエさんに出演したらこういう役名になるだろう、というリスナーのネタから生まれたキャラクター（魚偏をつけると有は鮪、周は鯛になる。命名は1990年4月11日放送分にて）。有川を遊園地に連れて行き、ジェットコースター等の絶叫マシンに乗せ、その怖がる様を鑑賞する企画が生まれ、以後、恒例となった。レイティング週間によく行われ、有川への罰ゲームとして行われたこともあった。「ちっとも楽しくない〜!」「ジャ〜ジャ〜ジャ〜ジャ〜!」「ウチ帰るよぉ〜!」「男! 結構、男!」等、数多くの名言が生まれた。この企画での音声を下町兄弟がリミックスしたものがCD『有川君の絶叫』として1995年9月21日に発売された（オリコン最高位83位）。さらには映像を収録したDVDの発売や、有川の絶叫が携帯の着信音にもなるなどの拡がりを見せていた。
遊園地ツアーが行われる経緯として、小堺が『いただきます』の放送を鹿児島で行うため、コサキンの収録も鹿児島から行うことになった。しかし、放送当日の天候が悪く、当日に移動した関根と有川が乗った飛行機が羽田空港へ引き返した。その際、飛行機が揺れ、有川の異様な怖がりが発覚。その日は鹿児島と東京からの二元放送を行う旨を告知する関根と、怖がっている有川の様子（その際、関根は有川に向かって「うるさいよ」と言っている）を録音したテープを放送したところ、リスナーに大受けした。その影響もあり、CD大作戦では有川の絶叫する模様がネタとして多用された。
最後のGoGo遊園地ツアーは、2006年9月30日の放送で漫画家の秋本治から「富士急ハイランドの『ええじゃないか』に乗って欲しい」と提案されたもので、有川が「富士急ハイランド行くぞ! 必ず行くぞ! 楽しみにしててね! 絶対裏切らないよ!」と番組内で約束した。2007年4月7日・4月14日の2週に渡って「GoGo遊園地ツアーin富士急ハイランド」が行われたが、秋本との約束であった肝心の「ええじゃないか」搭乗は、天候急変（みぞれ）のため延期となり、（結果的に）再挑戦を果たせぬまま番組そのものが終了する格好となってしまった。
コサキンDEワァオ! テーマ曲
OPは「Gridlock」の中間部分と「Samurai」の冒頭を繋ぎ合わせた音源を使用していた。
小堺一機「With」
1986年8月21日にフォーライフ・レコードから発売された。1986年の『コサキン無理矢理100%』開始以降、23年間にわたって使用された。番組の「意味ねぇ」精神と対照的な歌ではあるものの、後述のおハガキ列島のテーマ曲とともに、コサキンを象徴する曲といえる。コサキン終了後は『小堺一機と渡辺美里のスーパーオフショット』（ニッポン放送）のエンディングテーマに使用されていた。
『ポッドキャストDEワァオ!』においても、地上波放送版ではエンディングテーマとして本曲が使用されていた。
1990年5月21日に小堺のCD『With』でセルフカバーされたが、長らくオリジナルはEP盤しか存在せず、2024年10月25日にオリジナル発売から38年越しに復刻配信された。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
大別すると、既存曲をネタにした「コサキンソング」、番組独自の「ラビーの替え歌」、ゲストの発言を使った「TP」に分けられる。
コミックソング、「あまり聞かれない何だか妙な歌」、「意味不明な歌」、「おかしな歌」、「有名人の意外な歌」、ヒット曲であっても聴き方によって珍妙に聞こえる歌などを「コサキンソング」として紹介している。意味ねぇCD大作戦では、これら「コサキンソング」が使用されることが多い。2004年にブレイクした松平健の『マツケンサンバII』や1987年にブレイクした吉永小百合の『奈良の春日野』なども、ブレイクする以前から紹介していた。『伊集院光 日曜日の秘密基地』（TBSラジオ）の「おバ歌謡」や『伊集院光とらじおと』（TBSラジオ）の「あれなレコード あレコード」、『赤坂泰彦のミリオンナイツ』（JFN系）の「うさんくさいポップス」や『山下達郎のサンデー・ソングブック』（JFN系）の「珍盤・奇盤特集」など、コサキンソングと同様のコンセプトを持つコーナーが多数存在する。これらの企画で紹介された楽曲の中には、「コサキンソング」で紹介された曲も多い。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
香山リカ、いづみ、わたる「リカちゃんトリオ」
元祖コサキンソング。リカちゃんのボーイフレンドがまだ「わたる」君だった頃の歌。『欽グルス』時代は、テレホンサービスの「リカちゃん電話」のセリフをコサキン風に変える投稿コーナーのテーマ曲だった。途中から「さぁ今度はあなたの番よ」というセリフでカラオケも挿入されている。まだハガキ職人だった有川周一が、番組でこの曲を執拗に紹介し続け、やっとの事で紹介してもらえたという逸話がある。
2020年1月3日放送の特別番組『令和に復活♡ぼくたち『コサキンDEワァオ!』です、ワァオ!』でも流された。
バーブ佐竹「青いゴムゾーリ」
番組初期のコサキンソング。シングル「星が云ったよ」のB面曲。1987年3月15日にA面に変更されたシングルが再発された。この歌の替え歌だけで1コーナーあったほどの人気だった。歌詞にちなんで、由比ヶ浜（神奈川県鎌倉市）で、青いゴムゾーリを海岸に向かって投げるイベントも行われた。「青い〜」の部分をあおい輝彦として、CD大作戦で多用されていた。バーブ佐竹自らが「シナトラオ」というペンネームで作曲しており、番組では当初、歌手名をシナトラオとして紹介し、その正体をリスナーに探らせる“シナトラオクイズ”も行われた。
コサキンDEワァオ! 番組で使用された音源
トーマス・オマリー「六甲おろし」
大阪のラジオ局のラジオ中継番組のミニコーナーで誕生したアルバム『オマリーのダイナミック・イングリッシュ』収録曲。片言の日本語にも味があるが、音程の著しい外れ具合とそれを意に介さない生き生きとした歌唱が特に話題となった。
2024年1月8日放送の特別番組『コサキンDEワァオ!』でも、前年に阪神タイガースが日本一になったため、リスナーからのリクエストとして流された。
布施明「ときめき」（主に2番）、「愛は不死鳥」
特に「ときめき」において、ラストの布施が魂を搾り切るような熱唱が、コサキンの二人から「最近はこんな風に熱唱する歌手っていなくなっちゃったよね」と評価されていた。後に『星野源のオールナイトニッポン』にコサキンがゲスト出演した際の関根の証言によれば、関根がこの曲について布施本人に訊いたところ、布施は「あの頃はねぇ、誰にも負けたくなくて必死に歌ってねぇ…バカみたいだよねぇ」と語ったという。