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Ken ソロアーティストとして
また、Ken曰く、ソロ活動を始めるきっかけのひとつには、「ゲイリー・ムーアのカバーをやってみたい」という思いがあったという。Kenは2006年に受けた音楽雑誌のインタビューで「実はそれ（＝ゲイリー・ムーアをカバーしてみたいこと）は前から思ってたんだよ。SONS OF ALL PUSSYSでも"ゲイリー・ムーアの「エンプティ・ルーム」を演りたい"って、何回か言ってたけど、たぶん冗談だと思われたんだろうと思う（笑）」「そもそも「エンプティ・ルーム」をライヴでやりたいから、レコーディングしたい。けどカバーだけだとおかしいかなと思って、タイトル曲を自分の曲にっていう順番だから」と語っている。このように、他アーティストのカバーをやってみたいという思いがソロ活動開始の背景にあったことから、これまでに4曲のカバーが音源として発表されている。さらにソロ名義で開催したライヴにおいても、頻繁に他アーティストの楽曲のカバーを披露している。
Ken ソロアーティストとして
このソロプロジェクトでKenはボーカルを務めており、楽曲によってはギター、ピアノ、キーボード、プログラミングをレコーディングで担当することもある。また、2010年に発表したミニアルバム『The Party』では、ツアーサポートを務める秦野猛行と白田一秀（PRESENCE、GRAND SLAM）とコライトで楽曲制作を行っている。Kenはミニアルバム発売時に受けたインタビューで、コライトに取り組んだ経緯・効果について「自分ひとりの瞬発力で作ってたとしても、その手前には自分の経験があって、そこから曲なりが出てくるじゃない？でも共作だと、ほかの人の経験なんて知らないし、人の感覚なんてわからないところから突然出てくる」「お任せというか。音さえ良ければ何の抵抗もないんだよね。どんな曲調でも」と語っている。
Ken ソロアーティストとして
ちなみに、Kenのソロワークスのアルバムレコーディングには、ベーシストのTAKASHI（BUG、ex.DIE IN CRIES）がほぼ固定で参加しているが、ドラマーに関しては様々なミュージシャンが招聘されている。なお、これまでに、宮脇“JOE”知史（44MAGNUM, ex.ZIGGY, RIDER CHIPS, MADBEAVERS）や村石雅行（FAZJAZ.jp、ex.KENSO）、永井利光、長谷川浩二（Cube-ray）、湊雅史（ex.DEAD END）、真矢（LUNA SEA）といったドラマーがレコーディングに参加している。そして現在に至るまでバンド活動と並行しながら、作品リリースとライヴ活動を続けている。なお、現在までにソロ名義で、アルバム2作品、シングル・単曲配信3作品を発表している。
また、Kenは2016年・2017年に、自身が主宰するライヴイベント「PARTY ZOO」を開催している。このイベントには、自ら声をかけて集めた後輩バンドたちが多く参加している。そして2008年以降はMUCCやBAROQUEといったバンドのアレンジ作業や楽曲プロデュースも行っており、活動の場を広げている。
Kenがソロ名義で発表したライオンをモチーフにしたマスコットキャラクターで、通称はラグベベ。
ラグベベは、Ken名義で主催したライヴに登場したり、新譜リリースに関する告知をTwitter（現：X）やブログで行ったり、Kenの活動のサポート役を担っている。また、2010年頃には様々なゆるキャライベントに参加しており、2013年に参加した「ゆるキャラグランプリ2013」（通称・ゆる-1）では、企業枠において335体のキャラクターがエントリーする中、10位に入賞している。
Ken サポートメンバー
（※）上記ライヴサポートミュージシャン以外を除く、レコーディングに参加したアーティストを記載
Ken 略年譜
1992年
2002年
2004年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
6月15日、ラフォーレミュージアム原宿で行われたイベント「FENDER CUSTOM SHOP EXPERIENCE」に出演。このイベントでは、KenとINORAN（LUNA SEA）とのトークセッションが行われた。また、同イベント内で行われたINORANのライヴにKenがゲスト参加し、セッションの他、レッド・ツェッペリンの楽曲「ロックン・ロール」のカバーが披露された。
2020年
2021年
2022年
2023年
6月15日、新たにオープンするFENDER FLAGSHIP TOKYOで行われたイベント「"FENDER FLAGSHIP TOKYO" Opening Party」に出演。このイベントでは、Kenを含め多くのアーティストによるスペシャルセッションを催されており、ken、MIYAVI、Suspended 4thのセッションコーナーでは、L'Arc〜en〜Cielの楽曲「虹」が演奏されている。
Ken 略年譜
8月12日 - 9月9日、YouTubeチャンネル『全国エフェクターボード盆栽協会』がアップロードする動画に出演。このチャンネルは林幸宏（全国エフェクター盆栽協会）が企画したもので、ギターやベースのエフェクターボード、機材などにまつわる情報を発信する"全国エフェクターボード盆栽協会"の活動の一環で開設されている。なお、この動画にはKenと林の他に、TAIKING（Suchmos、藤井風サポート）が参加しており、ギターやエフェクター・アンプに関する会話が配信されている。
2024年
11月23日、Billboard Live TOKYOで行われた、ストラトキャスターの70周年を記念したライヴイベント「The Strat Night 2024 Presented by Fender×Billboard Live TOKYO ～Stratocaster 70th Anniversary～」に出演。このイベントでKenは、弓木英梨乃、TOKIE、SATOKO、池尻喜子で構成されたスペシャルバンドとともにゲイリー・ムーアの楽曲「ザ・ローナー」のカバーと、L'Arc〜en〜Cielの楽曲「虹」が披露されている。さらに、スペシャルバンドとKen、春畑道哉（TUBE）、斎藤宏介（UNISON SQUARE GARDEN、XIIX）で、ジミ・ヘンドリックスの楽曲「ヴードゥー・チャイルド」をセッションしている。
2025年
Ken ディスコグラフィー
（※） L'Arc〜en〜Cielの作品は、「L'Arc〜en〜Cielのディスコグラフィ」を参照。
（※） SONS OF ALL PUSSYSの作品は、「SONS OF ALL PUSSYSのディスコグラフィー」を参照。
Ken ライヴ・コンサートツアー
（※） L'Arc〜en〜Cielとして開催したライヴの詳細は「L'Arc〜en〜Ciel#ライブ・コンサートツアー」を参照
（※） SONS OF ALL PUSSYSとして開催したライヴの詳細は「SONS OF ALL PUSSYS#ライヴ」を参照
Ken 出演ライヴイベント
（※） SONS OF ALL PUSSYSが主宰したライヴイベントの詳細は「SONS OF ALL PUSSYS#ライヴ」を参照
（※） L'Arc〜en〜Cielとして出演したフェス・イベントの詳細は「L'Arc〜en〜Ciel#出演ライブイベント」を参照
（※） SONS OF ALL PUSSYSとして出演したフェス・イベントの詳細は「SONS OF ALL PUSSYS#出演フェス・イベント」を参照
Ken ギタリストとして
kenは、開放弦を交えたアルペジオが印象的なプレイを見せることが多いが、様々なギタリストから影響を受けていることから、多彩なアプローチでギターを弾いている。また、kenは特にギターソロパートにおいて、インプロビゼーション的なアプローチでギターを弾くことが多い。kenが在籍するL'Arc〜en〜Cielにおいて、長きにわたり共同プロデューサーを務めた岡野ハジメ（ex.PINK）は、ギタリストとしてのkenについて「一回弾いたら、二度と同じことは弾けませんみたいな、一期一会を大事にするロック・ギタリスト」と表現している。一方で、作曲者としてのkenは、楽曲を緻密に構築していくことも多く、岡野は「kenちゃんはたまに、リズム・テイクだけだと、最終的にどういう音楽になるかわからないようなギターを弾くことがあるんです。1音だけピーン!という音を弾いて、この音は何で鳴ってるのかなと思っていたら、あとでストリングスやいろいろな音が出揃った時に、"このピーンはトップ・ノートだったんだ。やっと分かった"なんていうこともありました。最初から、重ねた末にそういうハーモニーになることをちゃんと検証できて弾いているんです」と述べている。
Ken ギタリストとして
kenは2006年に発行された音楽雑誌『GiGS』において、好きなギタリストとして16人のプレイヤーの名前をあげたことがある。なお、ken自身は、自身がフェイバリットとしてあげるギタリストについて「影響を受けれているかわからないけど好きなんだ」と述べている。ken曰く、最初に影響を受けたのはゲイリー・ムーアやマイケル・シェンカーなどの、いわゆるハードロック・ギタリストだったという。そしてハードロックを経て、kenはザ・キュアーやザ・ザを聴くようになっていった。後年kenは、ザ・キュアーに惹かれていった経緯について「元々ハード・ロックの中でも、（ギター）ソロがキレイだとか、ガッツがあるっていう部分のほかに、暗いところが好きだったりして。けど、そういう部分がハード・ロックじゃ足りない面もあるんだよねって話をしたら、ザ・キュアーを勧められて」「（ザ・キュアーは）キャンバスにいろんな色を塗るみたいに、ここはアルペジオの音、ここはアコギの音…とか、そうやってテクスチャーを付けていく感じの音楽で、空気感がすごくいいよね。それと、やっぱりアルペジオが素敵だった」と述懐している。なお、ザ・キュアーのサウンドメイキングは、L'Arc〜en〜Cielの活動初期の頃の楽曲制作において、ひとつのイメージになっていたという。kenは2004年に受けたインタビューの中で、過去の楽曲制作について触れ「アルペジオとか使ってザ・キュアーみたいな雰囲気でバッキングトラックを作ったらどうかとかがあった」と語っている。
Ken ギタリストとして
また、kenは好きなギタリストとして、ジョニー・マーの名前を頻繁にあげている。kenは1993年に発売されたアルバム『DUNE』に関するインタビューで、「影響を受けたミュージシャンは？」や「注目しているミュージシャンは？」という質問に対しジョニー・マーやザ・ザの名前をあげており、前述の好きなギタリスト16人の中にもジョニー・マーを入れている。kenは2006年に受けたインタビューの中で、ジョニー・マーのギターについて「ザ・ザを聴いたら、バッキングのパターンとか、シンプルだけど印象に残るし、アルペジオとかメロディーとか、すごくカッコ良かったんで、ザ・ザ時代のジョニー・マーが好きなんだよね」と述べている。他には、アラン・ホールズワースやデヴィッド・ギルモア、ロバート・フリップなどのプログレッシブ・ロック・ギタリストも好んでおり、L'Arc〜en〜Cielの初期の頃の楽曲からその影響を垣間見ることができる。なお、kenはアラン・ホールズワースのギターについて「影響を受けれているかどうかはわかんないけど、イングウェイのインタビューかなんかに、アラン・ホールズワースが好きだって書いてあったから聴いてみたんだけど、レガートな奏法だよね。で、ちょっと意味不明に聴こえる部分があったりして、それがすごくカッコいいなって。ビル・フリーゼルとかもそれに近いけど」と述べている。
Ken ギタリストとして
さらにkenは、前述のギタリスト以外では、パット・メセニーやリー・リトナーといったジャズ・フュージョン系のギタリストや、ロイ・ブキャナン、ボブ・マーリー、ジミ・ヘンドリックス、ドミニク・ミラー、アート・リンゼイ、マーク・E・ネヴィン、トレイシー・チャップマン、エスタス・トンネを好きなギタリストとしてあげている。また、ken曰く、L'Arc〜en〜Cielに入ってからは、ジェフ・バックリィを好んでよく聴いていたという。kenはジェフ・バックリィについて「プレイが速いとか遅いとかじゃなく、ギターで空気感を作るのがすごい上手だなと思った。歌を歌いながら弾くせいか、もしかしたらチューニングを変えてるのかもしれないけど、独特なアルペジオを弾いて、しかもそれがカッコいい。で、ギターの音の配置がすごくインテリっぽいというか。けどパッと聴きは、自然に聴こえるんだよね。（中略）全然違うんだろうけど、ジミ・ヘンドリックスに近い感覚というか、歌とギターだけで空気を作ってしまう人なんだよね」と語っている。
Ken ギタリストとして
このようにkenは、1980年代またはそれ以前のロックや、ニューウェイヴ・バンドのギタリストを特に好んでいた。ただ、1998年に発表したアルバム『HEART』あたりからオルタナティヴ・ロックに寄ったギターアプローチも徐々に増えてきている。また、2000年に発表された『REAL』を制作していた頃は、前述のジェフ・バックリィの他、ストーン・テンプル・パイロッツなどを聴いていたといい、初期のグランジのようなザクザクとした質感のあるギターサウンドを多く鳴らしている。さらに、2005年に発表した『AWAKE』では、「New World」などの収録曲のレコーディングにおいて、ギターサウンドに厚みを出すアプローチとして同じフレーズをダブルで弾くようにもなっている。kenは「New World」のギター録りについて「今までL'Arc〜en〜Cielでは、ダブル…左右同じことを弾いて、音の壁にするっていうやり方は、避けてきたんだよね。こっちでアルペジオを弾いてるんだったら、こっちは違うメロディーを置くとか、絶対同じものにはならないようにしたいなと思ってて。けど、『SMILE』のころからは曲のテイストとかで、そういうふうにしたほうが映える曲が出てきた感じもしたんで。『SMILE』のとき、ちゃんと同じダブルにしたものはほとんどなかったと思うけど、今回は同じものを2つ弾こうと思って、実際そうした」と語っている。
Ken ギタリストとして
他にkenは、ボサノヴァなども好んで聴いており、幼いころに好んだハードロック・ギタリストを下敷きに、様々なアプローチでギターを弾いている。岡野ハジメは、kenの「HONEY」でのギタープレイについて「ギターだけ取り出してみると、「HONEY」に聴こえないんですよ。kenちゃんは天才だなと思いましたね。（中略）このギター1本でアレンジの柱ができていて…でも、あれが普通のバー・コードだけで弾いている曲だったら、あんなカッコいい曲にはなっていなかったと思います。分析すると、かなり複雑で高度ですね。ある種のラテンとか、ボサノバみたいなものを感じます」と、2019年に発表した自身の書籍において評価している。なお、作曲者であるhydeも、2012年に自身が発表した自叙伝において「重要なのは、裏で鳴ってるあのメロディで。あのkenの裏メロがハマったから、いい曲になったんだよね」と「HONEY」におけるkenのギタープレイを称賛している。
Ken ギタリストとして
kenはマイケル・ランドウとの対談において、バンドの中でのギターの役割について「音色面での多彩さもギターの特徴ですが、それに加えて奏法におけるバラエティの豊かさも、楽曲に彩りを与えてくれますよね。例えばコード弾きだったり、指弾きだったり、アルペジオだったり。ピッキングの強弱だけでも、様々なニュアンスを出せますしね」と述べている。また、kenは「Wings Flap」を発売したときに受けたインタビューで、ギターという楽器について「ドレミファソラシドとかの音階に縛られないで、その間の半音や、それこそチョーキングなんかも入れたら無限に（音程が）存在する」と語っている。なお、2017年に発行された音楽雑誌『ギター・マガジン』において、プロギタリストを含めた音楽関係者が選ぶ＜日本の偉大なギタリストTOP100＞という企画が行われた際、kenは36位に選ばれている。ちなみに、kenは同誌において、日本の偉大なギタリストとしてCharの名前をあげている。
Ken ギタリストとして
余談だが、SHOW-HATE（SiM）は、kenのギタープレイについて「ギターのフレーズが自由で、枠にとらわれてないところが好き」「細かく曲を聴くと、1サビと2サビと3サビではギターフレーズがどれも違う、みたいにアレンジをそれぞれ変えているんですよね。噂によると、ギターのレコーディングも、決めるところは決めているけど、アドリブでもいろいろ入れたりしているらしくて。そういうところも好きなんです。実際にkenさんのフレーズをコピーしていて、“あっ、ここも1番と2番とでは違うんだ!?”みたいな発見や驚きがすごくあって、ギターを弾いていて楽しかったですね」「コピーすると分かるんですけど、kenさんはリズムをトリッキーに崩すようなアプローチもすごく巧いんです。SiMでギターソロを弾くときも、けっこうkenさんから影響を受けてる曲がありますよ」と語っている。また、Katzuya Shimizu（八十八ヶ所巡礼）は、音楽雑誌『ギター・マガジン』の＜ニッポンの偉大なギター名盤100＞という企画において、アルバム『HEART』をあげたうえで「フレーズの発想力と音作りによる表現力がとにかく素晴らしい。テクニック優先ではなく、表現する為に使うテクニックの数々。開放弦を巧みに用いたアルペジオや、その曲の世界観や景色が浮かんでくるようなギター・ソロ。それらが詰まったこのアルバムは僕にとって今も色褪せない名盤です」と述べている。さらに春畑道哉（TUBE）は、kenのギターの音へのこだわりようについて「ディレイの研究がハンパない」「Kenのギターの浮遊感、それはディレイを含めてなんだけど、俺にはできないスタイルだなあ、カッコいいなあと思ってます」と述べている。
なお、kenは2010年代後半以降、様々なメディアでギタリストと対談を行っている。これまでに音楽雑誌においてDURAN（ex.Made in Asia、ex.a flood of circle）や山内総一郎（フジファブリック）らと対談している。また、YouTubeチャンネル『全国エフェクターボード盆栽協会』において、TAIKING（Suchmos）や菰口雄矢（ex.TRIX）、田辺由明（マカロニえんぴつ）と対談・鼎談している（外部リンク）。
Ken 使用機材
kenが初めて手にしたギターは、姉が弾かずに家に置いていたアコースティック・ギターだったという。なお、kenが初めて手にしたエレクトリック・ギターは、ヤマハ・SGだった。その後、ギブソン・エクスプローラーを経て、高校卒業後にフェンダー・ストラトキャスターを友人から譲ってもらったという。
初めて手にしたストラトキャスターは、フェンダー・ジャパンの白だったといい、ピックアップやフレットを換えたり、ハムバッカーを載せたり、試行錯誤を繰り返しながら使い続けていたという。L'Arc〜en〜Cielの活動初期は、この白いストラトキャスターと、バンド加入後直ぐに購入したスタインバーガーをよく使用していた。そしてメジャーデビュー後、1994年発表のアルバム『Tierra』を制作するにあたって、1965年製のストラトキャスターを購入し、レコーディングに導入している。その後、kenはフェルナンデスとエンドースメント契約を結ぶこととなるが、契約前は前述のスタインバーガーの他、ギブソン・レスポール・カスタムなど、様々なメーカーのギターをライヴで使用していた。なお、kenは現在に至るまで、レコーディングでは基本的にストラトキャスターを使っているが、たびたび異なるメーカーやモデルのギターを使用している。
Ken 使用機材
ちなみにkenはこれまでに、「winter fall」のギターソロパートで1967年製のギブソン・ES-345、「Shout at the Devil」で1981年製のギブソン・レスポール・スタンダード、「milky way」で1966年製のフェンダー・コロナドを使用している。また、「HONEY」のレコーディングでは、フェンダー・カスタム・ショップ製のジャズマスターにシングルコイル・ピックアップを3つ取り付けたギターを使用している。さらにkenは、「Spirit dreams inside -another dream-」のレコーディングでhydeから借りたドブロ・ギターを弾いている他、「AS ONE」でギブソン・レスポール、「CHASE」でDragonfly Custom Modelを弾いている。アコースティック・ギターでは、ギブソン・J-50をよく使っており、「虹」や「MY HEART DRAWS A DREAM」のレコーディングでこのモデルを弾いている。
kenはフェルナンデスとの契約が終わった後、2010年にフェンダーとエンドースメント契約を結んでいる。また、2015年には弦メーカーのディーン・マークレイ社とインターナショナルエンドースメント契約を結んでいる。
Ken 使用機材
なお、ken曰く、練習やライヴでは気に入ったギターを使い続けることが多いという。kenは2006年に受けたインタビューで、ギター選びについて「気分はそのときどきでいろいろだけど、あんまり何本かを使い分けたりしないから。基本はそのときのブームがあって、よっぽど合わないときにだけ変えるぐらい。できる限り1本で全部弾きたいからね」と述べている。
2009年まではフェルナンデス社とエンドースメント契約を結んでおり、SONS OF ALL PUSSYSと自身のソロ名義活動を除き、ライヴでは自身のシグネイチャーモデルを使用していた。
Ken 使用機材
これまでにkenのシグネイチャーとして発表されたギターシリーズは、全部で3種あり、ストラトキャスタータイプでラージヘッド/21フレット仕様のLDシリーズ、リバースタイプのテレキャスターヘッドタイプで24フレット仕様（2003年まで）もしくは21フレット仕様（2007年以降）のLAシリーズ、フライングVタイプのLVシリーズが発表されている。なお、当初24フレット仕様であったLAシリーズは、2007年頃から新たに21フレット仕様のモデルが開発されており、トレモロユニットもロック式の物からシンクロ式のものへと変更されるようになった。ちなみに、これらはフェルナンデスのミュージシャン・モデルシリーズから各種発売されていた。また、それぞれのシリーズでカラーやスペックの異なる様々なバリエーションが製作されている。
なお、kenはL'Arc〜en〜Cielのライヴにおいて、メインギターとしてLDシリーズ、サブギターとしてLAシリーズを使用することが多かった。基本的にストラトキャスタータイプのLDシリーズを使っていたのは、ギター交換時の感覚的な違和感を回避するためだったという。
Ken 使用機材
フェルナンデスとの契約が終了した2009年以降は、それまでレコーディングにおいてメインで使っていたフェンダー・カスタム・ショップ製のフェンダー・ストラトキャスターを、ライヴやメディア出演でも弾くようになった。そして2010年12月には、フェンダー社と正式なエンドースメント契約を結び、カスタム・ショップにてシグネイチャーモデルの制作が開始されることになった。
そして2010年に、kenのシグネイチャーモデル第一弾としてKen Stratocaster® Galaxy Redが製作されている。このギターは、kenの要望で、フェンダーのマスタービルダーであるグレッグ・フェスラーにより製作されている。kenは、グレッグにギター製作の依頼をした経緯について、「いつだったかグレッグ・フェスラー（マスタービルダー）さんの作ったモデルを弾く機会があって。ハカランダ（ブラジリアン ローズウッド）仕様のストラトキャスターだったのですが、"あ、なんかすごく自分に合っているな"と思ったんです。それからグレッグさんに興味を持つようになりました」と述べている。なお、このギターは2011年に初めて限定発売されており、2017年には安価な日本製モデルがリリースされている。余談だが、このカラーリングのモデルは、ジャズベースバージョンも製作されている。
Ken 使用機材
2013年には、kenが自身の為にカスタマイズし使用していたフェンダー・ジャガーが、米国フェンダー社の製品開発担当者の目に留まり、FSR Jaguar Ken Customとして150本限定で商品化されている。商品版は、ken本人がカスタマイズした仕様に基づきボディーカラーをアークティックホワイトに、同色をヘッドにも配したマッチングヘッドとなっている。この他、弦のテンションを稼ぐためにトレモロ・プレートの位置が修正されており、9.5インチ・ラジアス指板にはミディアム・ジャンボ・フレットが採用されている。
Ken 使用機材
2016年には、フェンダー社とken企画のライヴツアーがコラボし開催されたイベント「FENDER×PARTY ZOO TALK EVENT」において、シグネイチャーモデル第二弾となるKen Stratocaster® Paisley Fantasyが初披露されている。このギターは、第一弾と同様に、フェンダーのマスタービルダーであるグレッグ・フェスラーが手掛けており、名前が表すように、鮮やかなペイズリー柄がペイントされたモデルとなっている。kenはこのギターを持って、上記ツアー及び翌2018年に行われたL'Arc〜en〜Cielの結成25周年記念ライヴ「25th L'Anniversary LIVE」で演奏を行っている。なお、このギターは2022年に初めて発売され、翌2023年には再び受注生産リリースが行われている。余談だが、このシグネイチャーギターは、テレキャスターモデルも製作されている。
Ken 使用機材
2022年には、シグネイチャーモデル第三弾となるKen Stratocaster® Experiment #1が公開されている。このギターは、"Experiment"という名前に表れているように、kenの実験により生まれたモデルとなっており、Paisley Fantasyストラトキャスターの仕様を一部踏襲しながら試行錯誤を重ねたうえで製作されている。また、このギターはkenの「金継ぎされた日本の陶器」というイメージをもとに、白と金色が印象的なカラーリングになっている。なお、kenはこのギターを製作する過程で、自らの手でボディをカッターで削りながら、好みの音が鳴るかたちを探し続けたという。kenは、このギターの製作経緯について「まずは、ボディで試したかったことがありました。経年劣化とともにボディの塗装が削れていくと、いい音になるんじゃないか？という予測が今までの経験上あって、初代のシグネイチャーモデル、Ken Stratocaster Galaxy Redの時に、ボディに耳を近付けて生音を聴くと振動が大きいところと小さいところがあって、気になるポイントがあるとハサミでボディを削っていたんです。
Ken 使用機材
その次にKen Stratocaster Paisley Fantasyが完成して。Paisley Fantasyは模様があるから、ボディ裏の目立たないところを削って耳を当てて聴いた時、“ボディ裏のコンター加工がなかったら巻き弦だけでなくプレーン弦でも低めの音が出るんじゃないか”とふと思ったのが最初のアイディアです。フェンダー・テレキャスターを弾くと、もうちょっとゴツンと音がしてるイメージもあって。それも重なって、コンター加工がされていない、削られていないボディを実験として弾いてみたいと思った」と述懐している。また、kenは、実験作の製作を本格的に始めようと思ったきっかけについて「昔だと電気的な部分で音を好みにしよう、しようって…まぁアンプとかエフェクターとかで…ある程度いこうってやってたんですけど。ギター本体でしか出ない反応？…バチン！って弾いたときにこれぐらい引っかかって、弱く弾いたらこういう音が出るっていうのが、電気的な部分だけでは追いつかない気がして。で、そうなってきたときにはじめて実験する気になった」と述べている。なお、このギターは2022年に発売が開始されており、特別限定版"Limited Ken Stratocaster® Experiment #1"もリリースされている。
Ken 使用機材
2023年には、シグネイチャーモデル第四弾となるKen Stratocaster® HH Prototypeが公開されている。このモデルではExperiment #1から引き続き、コンター加工を施していない。また、ボディは漆黒に塗られ、コンターとネックには深い赤紫色のカラーリングが施されている。そしてピックアップには2基のFishman Fluenceが搭載され、ブリッジにはシンクロナイズドトレモロではなく、ハードテイルが採用されている。なお、このモデルは2024年にL'Arc〜en〜Cielとして開催したライヴツアー「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」で使われているが、あくまでプロトタイプであり、今後も細かなアップデートが施されていく予定になっている。
余談だが、kenは2010年にフェンダーと契約して以降、日本で開催されたフェンダーのトップラインブランド「FENDER CUSTOM SHOP」のイベントに何度か出演している。また、2023年6月27日には、東京・原宿で開業した世界初のフェンダー旗艦店「FENDER FLAGSHIP TOKYO」のレセプションパーティーに招かれ、自作曲の楽曲を含めたセッションを披露している。
Ken 使用機材
基本的なライヴでの音作りは、歪み用のアンプとクリーン用のアンプを2台用意して行っている。歪みサウンドは、プレキシ系のアンプをクランチ程度に歪ませ、さらに各種歪みエフェクターでブーストすることで作りあげることが多い。なお、近年のサウンドシステムは、Free The Tone社の製品を中心に設計されている。同社のカスタム・ルーティングユニットを導入したうえで、「Free The Tone OVERDRIVELAND」や「Free The Tone COSMIC WAVE DELAY」「Free The Tone COSMIC WAVE MULTIPLE FILTERING DELAY」「Free The Tone CRUNCHY CHIME BOOSTER」「Free The Tone SILKY GROOVE COMPRESSOR」「Free The Tone 10 BAND EQ (for BASS)/PA-1QB」「Free The Tone INTEGRATED GATE」などの機材・エフェクターを使用している。
Ken 使用機材
キャビネットは、Celesion製のG12-65を搭載したKerry Wright製のものが現在採用されている。また、2021年のライヴでは、メインのアンプとして「Suhr ML-100」、クリーン用のアンプとして「Two-Rock Classic Reverb Signature」、サブアンプとして「FRIEDMAN JJ JUNIOR JERRY CANTRELL SIGNATURE」を導入している。他に公演よっては、サブステージ用として「Fender The Edge Deluxe」と「Fender Deluxe Reverb」が導入されている。
ちなみにkenは、1994年にL'Arc〜en〜Cielとして開催したライヴツアー「Tour Sense of time '94」では、ADA製のMIDIプログラマブル・チューブ・プリアンプ「ADA MP-1」と、パワーアンプ「VHT 2150」を導入し、スピーカーキャビにはPacific製のものを採用していた。1995年・96年の頃には、MarshallやDigitech、Matchlessのアンプを導入するようになっている。そして、1997年に開催したライヴ「1997 REINCARNATION」からは、Marshall製のヘッドアンプも使うようになり、1999年頃には豹柄にカスタムされた「Marshall 1959」がステージに配置されるようになった。なお、豹柄カスタムのMarshallは、2007年頃まで頻繁に導入されていた。2007年には豹柄カスタムのMarshallに加え、クリーン／クランチ用にセッティングされたコラボ・アンプ「65Amp London」と「Roccaforte Levant Series Hi-Gain 100」が使われていた。その後、2012年頃から現在もメインで使っている「Suhr ML-100」と「Two-Rock Classic Reverb Signature」の他、「Divided by 13」やMarshall製、Diezel製、Bogner製のものを楽曲によって装備するようになった。なお、2015年頃はメインで「MAGNATONESUPER FIFTY-NINE HEAD」、クリーン用のアンプで「Fender Deluxe Reverb」を採用していた。
エフェクターは、Free The Tone社のもの以外に、「Shin-ei UNI-VIBE」や「Walrus Audio Julianna」などが機材ラックにセットされている。なお、レア・モデルかつヴィンテージ品である「Shin-ei UNI-VIBE」は、コーラスやビブラート、フェイザーのミックス効果が得られるという理由で、長らく使用されている。また、かつては自身がプロデュースしたオーバードライブ「DOD LOVE DRIVER FX-900」の他、「Klon Centaur」「Electro-Harmonix BIG MUFF Π」「Electro-Harmonix Deluxe Memory Man」「Roger Mayer Voodoo-Vibe」「Katana Clean Boost」「Z.VEX Fuzz Factory」など、様々なメーカーのエフェクターを使用していた。ちなみにキャリア初期から2008年頃までは、ディレイやリバーブといった空間系エフェクトとして、Alesis社のQuadraverbシリーズを愛用していたが、2010年代には「T.C.ELECTRONIC 2290」などをセンドリターンに通して愛用していた。余談だが、kenが初めて購入したコンパクトエフェクターは、「BOSS DS-1」だったという。
なお、2018年12月にL'Arc〜en〜Cielとして開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas」からは、主にバッキングとギターソロ用として、自身が開発協力したFree The Tone社のデジタルディレイ・エフェクター「Free The Tone Ken SIGNATURE FUTURE FACTORY/FF-1Y-K」を使うようになっている。このシグネイチャーモデルは、2020年に一般リリースされている。ちなみに、このモデルを導入してからは、Free The Tone社の製品を基本としたセットに一新されている。
Ken 人物
知識欲や好奇心が旺盛で、ともにバンドを組んでいるhydeは「知的で頭が良い感じ。だからって訳じゃないのかもしれないけど、会話が面白くて、いつもどこかで高笑いが聞こえるね」とkenの人物像について述べている。また、かつてL'Arc〜en〜Cielのプロモーションを担当し、のちにKi/oon Recordsの代表を務めた中山道彦は、kenについて「彼の会話には話にとりとめはないけど破綻はなく、くだらない衝動だけど結論は本質ついてるみたいな。なおかつ人に対して、またその音楽に対して好奇心旺盛」と語っている。
飽きっぽい性格であると、hydeに音楽番組で言われたことがある。飽き性であることを示す一例として、kenは昔BMXを買ったものの、ギア変速がついていなかったために一度しか使わず、そのまま何処かに放置したため、所在が分からなくなってしまったエピソードがある。また、一時期は写真を趣味にしていたが、「現像に行った時に名前を書くのが恥ずかしい」という理由で撮らなくなっており、その後も趣味が変わることが多い。なお、近年はゴルフにハマっているという。
Ken 人物
一方で、ギターだけは飽きが来ないようで、ken自身も「唯一続いていること」と語っている。hydeは、kenのギターへの愛着について「ずっとギターを弾いてる。子供が（ニンテンドー）DSを手放さないような感じ。隙があれば弾いてる」と語っていたことがある。また、tetsuyaは2012年に発表したインタビュー本『哲学2。』で、kenのギターに対する熱量の高さについて「ユッキー（=yukihiro）とかkenちゃんっていうのは、すごく練習熱心で、常に楽器の練習をしてる」「楽屋でも大音量で練習するんですよね。なので、楽屋がそうだとたぶんhydeは歌に集中出来ないだろうし。やっぱり本番前のヴォーカリストって、ちょっと瞑想する時間も必要じゃないですか。その日のMCの事も考えなきゃいけないし。だったら、音がない方が集中できるだろうと思って、僕がコメット（注：かつてL'Arc〜en〜Cielでライヴ制作に携わっていたスタッフ）に"別の楽屋を用意して、そこで音を出してもらった方がお互いにいいんじゃないの？"って提案したんです。（中略）それで音出し部屋を別に用意してもらったんだけど、今度はそこから出てこなくなったというか、完全に彼らの個室になってしまって、いつの間にかkenちゃん部屋、ユッキー部屋が出来て、結局、楽屋には僕とhydeしかいなくなってしまった（笑）」と語っている。
Ken 人物
大学生の頃に建築学を専攻していたこと、就職活動をしていたときにゼネコンの面接を受けていたこともあり、建造物に強い関心を持っている。特にダムに関しては、"ダム好き"を自称するほど愛着があり、オフの日にダム観光の旅に出掛けていたほどである。なお、kenは2008年に発行された単行本『IRON MAIKEN』に掲載された質問コーナーにて、「国内外の好きなダム3選」としてフーバーダム、黒部第四ダム、御母衣ダムをあげている。ちなみに、kenはアメリカに訪れた際、現地のコーディネーターに「フーバーダムに行きたい」と伝えたところ、「日本人で君が2人目だよ（笑）」と笑われたエピソードを明かしている。
余談だが、2003年2月7日に放送されたテレビ朝日系番組『タモリ倶楽部』において、kenの持ち込み企画「男の建造物 ダム放水大賞」が採用されている。この回では、ダムの豪快な放水をランキング形式で紹介していく内容が放送されている。
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幼い頃から家にあった映画音楽のレコードを聴いたり、映画を観ることが好きだったという。1994年にL'Arc〜en〜Cielとしてメジャーデビューしてからも変わらず、頻繁に映画を鑑賞している。なお、2011年には月平均で20本近くの映画を観ており、2012年には2〜3ヶ月で150本ほど映画を観たと述べている。ただ、この時期に多くの映画を短期間で観すぎたため、前に見た映画を途中までまた観てしまうことがあったことから、映画ごとに5段階評価をつけ、Excelにリストとしてまとめるようにしていたという。ken曰く、このリストをもとに単行本を出版する話をされたことがあったそうだが、結局この企画は白紙化されている。
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kenは、これまでに鑑賞した映画として、『ゴッドファーザー』や『バグダッド・カフェ』『ギルバート・グレイプ』『フォレスト・ガンプ/一期一会』『奇跡の海』『アメリカン・ヒストリーX』『ファイト・クラブ』『ダンサー・イン・ザ・ダーク』『ロード・オブ・ザ・リング』『ディナーラッシュ』『8人の女たち』『オアシス』『たそがれ清兵衛』『ナイト・ミュージアム』『イノセント・ボイス 12歳の戦場』『世界最速のインディアン』『最高の人生の見つけ方』『レスラー』『息もできない』『ラブ・クレイジー セックスだけの関係』『カールじいさんの空飛ぶ家』『瞳の奥の秘密』『ムカデ人間』『タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら』『パコ・デ・ルシア 灼熱のギタリスト』『インターステラー』『草原の実験』『はじまりの街』『マイ ビューティフル ガーデン』『はじまりへの旅』『グリーンブック』『アイリッシュマン』『がんばれ！チョルス』『サバカン SABAKAN』『アウトフィット』『ザリガニの鳴くところ』『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』『いつか笑いあえるなら』など様々なジャンルの作品の名前をあげている。なお、kenは映画『アイリッシュマン』について「スコセッシが一つのエピローグとしてやってる気もして面白かった」と感想を述べている。
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また、ドラマでは、『噂の刑事トミーとマツ』や『探偵物語』『俺たちは天使だ』『黄金の犬』『24 -TWENTY FOUR-』『GALACTICA/ギャラクティカ』『天国の階段』『冬のソナタ』『JIN-仁-』『最高の離婚』『おかしの家』『ハンドレッド』などを好んで鑑賞している。ちなみにken曰く、幼少期の頃は、杉良太郎が出ているドラマが好きでよく観ていたという。
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昔から読書が好きで、小説をはじめ、いろいろな本を読んでいる。kenは2005年に受けたインタビューの中で、小説について「小説ってある種、相互作用できるメディアだと思ったんですよ。読む人のペースで読めるし、読む人の感情で声色を作ったり風景を作ったりできる。要するに、小説は読む人が自分の中で自由に、立体的に映像を感じることができる」と述べている。なお、kenは好きな小説家として、レイモンド・カーヴァーや浅田次郎の名前をあげたことがある。また、過去に受けたインタビューの中で、「好きな本」として山田詠美や内田春菊の書籍をあげたことがある。他には、自身のSNSアカウントで、伊藤計劃著の『虐殺器官』も好きだったとコメントしている。ちなみにken曰く、昔趣味の一環で小説を一度書いてみたことがあったという。
学書に関連する書物も時折読んでおり、『資本論』や『量子論』『音楽理論』に関する本なども読んでいる。他には、心理学や地政学に関する本も読んでいたという。なお、『音楽理論』に関する本は、知り合いの音大の人に、おすすめを聞いて読んでいたという。ちなみに2022年頃には、「ドミナント7thの起源周りが知りたい」「単音の旋律からどうなっていったか興味がある」という理由で、コードに関する本を読み漁っていたと自身のSNSアカウントで明かしている。
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漫画では、『ゴルゴ13』や『黄昏流星群』を好んで読んでいる。また、ken曰く、少女漫画も時折読んでおり、これまでに『動物のお医者さん』や『君に届け』、雑誌『ヤングロゼ』といった漫画を読んだことがあるという。他には、子供の頃に観たテレビアニメ『天才バカボン』『妖怪人間ベム』『魔女っ子メグちゃん』であったり、『キリン』『ドロヘドロ』『進撃の巨人』『ゴールデンカムイ』といった漫画、アニメ映画『クレヨンしんちゃん』も好きだという。なお、kenは『クレヨンしんちゃん』について「時にしんちゃんの言葉は心に響く」と述べていたことがある。また、kenは好きなジブリ映画として『平成狸合戦ぽんぽこ』をあげたことがある。
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テレビゲームも好んでプレイしている。好きなゲームソフトでは『マリオシリーズ』や『メタルギアシリーズ』『桃太郎電鉄シリーズ』『バイオハザードシリーズ』『ディノクライシスシリーズ』『デビルメイクライシリーズ』『ロスト・プラネットシリーズ』『Bloodborne』をあげている。ちなみにkenは、一番ハマったゲームとして『ロスト プラネット 2』をあげている。
他にkenは、『ストリートファイターシリーズ』や『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』『モンスターハンターシリーズ』『Minecraft』も少し遊んだことがあるという。
余談だが、kenは一時期、ライヴ前のルーティンとして、『バイオハザード5』のマーセナリーズというゲームモードで、自己新記録を出すことを目標としていたことがあった。
L'Arc〜en〜Cielのメンバーで唯一の喫煙者である（2010年前後にhydeとyukihiroは禁煙している）。ただ、L'Arc〜en〜Cielの加入当初はtetsuyaと同じく、非喫煙者であった。そして、前ドラマーのsakuraが脱退した1997年頃から喫煙を始めている。L'Arc〜en〜Cielが大ブレイクするタイミングで喫煙を始めたために、"ken＝タバコ"というイメージが定着することとなった。なお、kenはライヴにおいてタバコを咥えながらギターを弾くことが多く、屋内会場でも普通に吸っている。
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幼少期の頃は、一つ上の姉や団地の友達とよく遊んでいたという。また、母親とはプロレスごっこなどをしていたという。なお、kenは1996年に受けたインタビューで、母親との幼少期のエピソードについて「普通って幼稚園より上にあがってから、怪我とかするじゃないですか？学校でコケた！とかで怪我するのに、俺にはなぜか最初から傷がついていた。で、もの心ついた時に"お母さん、コレ何の傷？"って聞いたら"あんたとプロレスごっこして、投げたらステレオの角に当たって切れた"って（笑）」と述懐している。
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また、幼い頃は実家で飼っていた「チャッピー」という名前の白いポメラニアンともよく遊んでいたという。
なお、kenはL'Arc〜en〜Cielに加入した後、1995年頃に「エリザベス」という名前の猫を飼っていたことがある。この猫は1996年に発表したL'Arc〜en〜Cielのライヴビデオ『heavenly 〜films〜』のオープニング映像に出演している他、フェルナンデスからリリースしたkenのシグネイチャーモデルギターの12フレット目にインレイとして描かれている。
余談だが、kenがフェルナンデスから発表したシグネイチャーモデルギターには、他にトカゲやL'Arc〜en〜Cielのロゴのインレイが入ったものが存在する。さらに、L'Arc〜en〜Cielのシングル「叙情詩」のジャケットデザインをモチーフにした「FERNANDES LD-Custom kk 叙情詩」というギターも製造されている。
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高校時代にkenは卓球部へ入部したが、本格的な練習を強いられる部活だったため、自分に合わないと感じ、すぐに辞めている。そして帰宅部になってからは、遊び惚けていたという。また、高校ではバンド活動も行っていたが、kenは「バンドばっかりしてたってわけでもない」と述べている。ちなみにkenは、高校生の友人がコピーバンドを組み始めるなか、コピーよりもオリジナル曲を制作することに興味・関心を持っていたという。なお、ken曰く、この頃に作った曲は友人や幼馴染のtetsuyaによく聴いてもらっていたという。
Ken 人物
学生時代のkenについて、tetsuyaは「kenちゃんは当時からいい曲を書いていた」と語っている。なお、kenはtetsuyaにとって学年が一つ上の"幼馴染の先輩"にあたる。tetsuyaはkenとの関係性について「幼なじみであり、学校の先輩でもあるんで…部活みたいですね（笑）。やっぱり先輩…物心ついた時からずっと知ってるっていうのものあるから。kenちゃんも他のメンバーに対する接し方と俺に対する接し方は違うんですよ。本当に俺は後輩なんで…やっぱ俺には厳しいですよ。俺にだけ、というか俺にはね（笑）。無意識なんだろうけど、俺には厳しいですよ」「やっぱり小学校中学校の頃の1学年上って、えっらい上じゃないですか。この歳になって1個違いってあんまり関係ないけど、小学校中学校の1個上って大先輩ですからね。"ああ、kenちゃん俺にだけキツいなぁ。厳しいなぁ"みたいな（笑）。まぁkenちゃんは無意識なんでしょうけどね」と語っている。
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kenは高校卒業後、名古屋工業大学工学部に進学しており、バンド活動は趣味の一環で行っていたという。そして専攻を決める学年になり、kenは市之瀬敏勝のいる研究室へ入り建築学を学ぶことを選択している。市之瀬曰く、kenは記憶に残る学生だったようで、「ピアスして前の方に座ってね、結構質問してくるんだよね。だいたい僕は授業のときには出席って全然取らない。だから人の名前って全然覚えないんだけど、北村君（＝ken）の名前だけは覚えてたね。それで4年のときに（ゼミに）来てくれたから嬉しかった」と後年述べている。また、kenは市之瀬のいる研究室を選んだ理由について「なんか難しい話が、先生と話してると、なぞなぞみたいになってくる…なぞなぞって言うと変だけど、"勉強"じゃなくなってくるから。"勉強!勉強!"じゃなくして話せてたから、いいなぁって思ってた」と語っている。
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研究室に入ってしばらくして、kenはL'Arc〜en〜Cielへ加入することを決め、バンド活動が本格化することを受けて大学を休学している。その後、kenは休学したままL'Arc〜en〜Cielとしてメジャーデビューすることになる。そしてkenは1995年に中京テレビ系番組『キス・ミス・チック』に出演し、恩師を訪ねる企画で久々に市之瀬と対面している。その際、市之瀬は「大学院に行って欲しかった」と懐かしんでいた。また、この番組の最後で、市之瀬からkenへの手紙が読まれている。市之瀬は手紙の中で、「君は時間とは何かについて、今でも色々と考えると言っていましたね。その手の話題が大好きな私としては、そういう哲学的なスタンスを学問の方面で活かして欲しいという希望を未だに捨てきれません」と綴っている。なお、kenはL'Arc〜en〜Cielに加入することを決めた際、市之瀬へその旨を報告しに行っており、L'Arc〜en〜Cielに加入してからは制作した音源や作品を市之瀬へ送っていたという。
遠隔手続き呼出し
遠隔手続き呼出し（えんかくてつづきよびだし、英: remote procedure call、リモートプロシージャコール、略してRPC）とは、プログラムから別のアドレス空間（通常、共有ネットワーク上の別のコンピュータ上）にあるサブルーチンや手続きを実行することを可能にする技術。その際に遠隔相互作用の詳細を明示的にコーディングする必要がない。つまり、プログラマはローカルなサブルーチン呼び出しと基本的に同じコードをリモート呼び出しについても行う。遠隔手続き呼出しを行うソフトウェアがオブジェクト指向プログラミングに基づく場合、遠隔手続き呼出しのことを リモート呼び出し（英: remote invocation）あるいは リモートメソッド呼び出し （英: remote method invocation、英: RMI）と呼ぶこともある（Java RMIなど）。
遠隔手続き呼出しには例えば、ONC RPCやDCE/RPCといった互いに非互換な様々な技術が存在する。
遠隔手続き呼出し 起源と歴史
遠隔手続き呼出し (RPC) の考え方は、少なくともRFC 707が発表された1976年まで遡る。最初にRPCを商用に実用化したのはゼロックスの「Courier」であり、1981年のことであった。UNIXで最初に広く使われるようになったRPC実装はサン・マイクロシステムズのRPC (ONC RPC) であり、NFSの基盤として使われた。ONC RPCは現在でも広く使われている。
もう一つのUNIXでの初期の実装として、アポロコンピュータのNetwork Computing System (NCS) がある。NCSは後にOSFのDistributed Computing Environment (DCE) でDCE/RPCの基盤として使われた。その約10年後、マイクロソフトがDCE/RPCを同社のRPC (MSRPC) の基盤として採用し、DCOMの実装に使った。同じころ（1990年代中盤）、継承機構を備えた分散オブジェクトに関するRPCパラダイムとして、パロアルト研究所のILUとObject Management GroupのCORBAが登場した。
遠隔手続き呼出し メッセージパッシング
RPCクライアントは、実行する手続きと引数とを要求メッセージとして既知のリモートサーバに送信することで、RPCを開始する。同期型のRPCでは、サーバーがRPCを処理している間、クライアント側は応答があるまで待機する（呼び出しはブロックされる）。サーバー上でメッセージが処理され、応答がクライアントに戻ってくると、クライアント上のプロセスは処理を続行する。非同期型のRPCでは、クライアント側からの呼び出し後、クライアントは応答を待たず、次の処理を続行できる。サーバーからの応答はコールバックによって通知される。サーバーあるいはクライアントが低速の場合や、大量のデータを転送する必要がある場合などに、同期RPCでは制限および問題があるが、非同期RPCではそれらを解決することができる。
RPCプロトコルの実装によって微妙な違いをもった多くのバリエーションがあり、それらの間には互換性がない。
遠隔手続き呼出し メッセージパッシング
RPCが通常のローカル呼び出しと比べて違う点で重要なのは、予測できないネットワーク上の問題で失敗することがあるという点である。またそのような場合、手続きが実際に実行されたかどうかをクライアントが知ることができないことがある。そういったケースでは、二重に手続きを実行しても影響のない場合は容易に対処できるが、そうでなければ適切な対処は困難である。そのため、注意深く記述された低レベルなサブシステムの制限下で呼び出しコードを実行するという方法がよくとられる。各種操作にタイムアウト時間を設け、タイムアウト時間内に応答（処理）がなされなかった場合は例外をスローする方式になっているAPIもある。
各種クライアントからサーバへのアクセスを可能とするため、いくつかの標準RPCシステムが開発されてきた。それらの多くはインタフェース記述言語 (IDL) を使って各種プラットフォーム間のRPCを可能としている。
IDLファイルはクライアントとサーバ間のインタフェースのためのコードを生成するのに使われる。最も一般的なツールとしてはRPCGENがある。
職員会議
職員会議（しょくいんかいぎ）とは、ある組織に所属する職員を出席者として行う会議または、職員による合議制の機関のことである。特に学校に設けられるものを指す場合が多く、以下本記事で説明する。
職員会議 学校における職員会議
学校教育法施行規則（昭和22年文部省令第11号）の第48条に定められており、次のように特徴づけられている。
職員会議をおくことができるのは、幼稚園、小学校、中学校、高等学校、中等教育学校、特別支援学校である。大学、短期大学、大学院、高等専門学校には設置されず、教授会が職員会議の役割を担っている。
元々、職員会議は単なる校長の補助機関ではないとする説が根強かったが、対立を繰り返し意思決定を困難にした場合もあったので、文部省（当時）の中央教育審議会が1998年9月に「今後の地方教育行政の在り方について」という答申の中で職員会議のありかたについて提案し、文部省が2000年、学校教育法施行規則を改正し、職員会議の規定を盛り込んだ。
突然変異説
突然変異説（とつぜんへんいせつ）とは、劇的な突然変異が進化の主原動力だとする進化論の学説の一つ。1901年にオオマツヨイグサの変異の観察からユーゴー・ド・フリースが提唱した。
19世紀にはすでに、観察される個体変異には量的な変異と質的な変異があることが広く知られていた。またこの時代には遺伝的変異と表現型の変異が明確に区別されていなかった。ド・フリースの研究発表の2年前にロシアの植物学者セルゲイ・コルジンスキーは『突然発生と進化』という論文を書いたことによって知られる。初期のメンデル遺伝学者は変異の不連続性を取り上げ、劇的な質的突然変異が進化の主要な原動力でありダーウィンの自然選択説は補助的な役割しか果たさないと見なした。この立場は進化の漸進性を強調するダーウィン主義者（ウォレス、ヴァイスマン、ポールトン）や、量的変異に注目していたイギリスの生物統計学者たち（ゴルトン、ピアソン、ウェルドン）との間に激しい対立を引き起こした。特に生物統計学派との論争は長く続いたが、ヘルマン・ニルソン＝エーレが1909年に遺伝子型と表現型の区別を提唱し、1910年代以降量的形質と断片的な突然変異の一貫性が集団遺伝学者によって示され、その後進化の総合学説に統合された。