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葛飾北斎 生涯
文政3年（1820年）正月から天保4年（1833年）までの長きに渡って北斎は為一の画号を用いて活動した。為一時代は大きく前期と後期に分かれるが、代表作とも言える『冨嶽三十六景』を始めとした風景版画を制作した時代でもあり、北斎という画人を象徴する期間と言える。為一時代の前期は文政末から天保初とされ、改号直後は絵手本に、以降は狂歌に関する摺物や挿絵に力が注がれた。特に色紙判と呼ばれる正方形の作品は同一テーマで複数の画が描かれたものがセットで発表され、これまで以上に統一された完成度を持っていた。代表的な作品としては『元禄歌仙貝合』（全36図）や『馬尽』（全30図）などがある。一方で為一時代後期は天保初からの4年間とされ、生涯のうちでもっとも錦絵と呼ばれた浮世絵版画に傾注した時期とされている。『冨嶽三十六景』『諸国瀧廻り』『諸国名橋奇覧』などの風景画や『江戸八景』『勝景雪月花』などの名所絵、古典画、花鳥図など、わずか数年の期間で多岐に渡る浮世絵版画が制作された。これらの作品の多くは西村屋与八と森屋治兵衛の版元から出版されており、北斎と両版元との深い関係が窺える。為一時代の晩期は歌川広重などの実感性と趣のある作風に人気が移り、それに合わせて錦絵や風景画から手を引いていったとされる。
私生活では柳川重信と離縁した長女のお美与が連れ帰った孫の悪行に苦しめられた時代だったようで、尻拭いに奔走し疲弊し苦悩していたことが書簡などから明らかになっている。そこには「当春は、銭もなく、着物もなく、口を養うのみにて」とあり、肉体精神だけでなく生活も困窮していた様子が認められており、こうした状況が少なくとも天保5年（1834年）ごろまで続いたと見られている。
75歳となった天保5年（1834年）3月に、北斎は富士図の集大成とも言える『富嶽百景』を上梓した。『富嶽百景』の巻末では画狂老人卍と号した北斎が初めて自跋を載せ、これまでの半生とこれからの決意を語った。要約すると「6歳の頃から絵を描き、50歳の頃から様々な作品を発表したが、70歳より前に描いた絵は取るに足らないものだった。73歳になって鳥や獣、虫や魚などの骨格や草木の生え方がわかってきた。80歳になればそうした摂理がもっとわかるようになり、90歳になってその奥義を見極めることができるようになるだろう。100歳になればそれを超越した世界を知ることができ、110歳では1点1画がまるで生きているように描くことができるだろう。長寿の神様、自分の言葉が嘘でないことを見ていて欲しい」という胸中を明かしている。一般的にはこの跋文発表以降が北斎の最晩年とされている。『富嶽百景』の刊行以降、錦絵は100枚刊行の予定が27枚で出版中断された『百人一首姥かゑとき』以外はほとんど描かれることはなく、日本や中国の故事古典、動植物や宗教的なものに絞った肉筆画を中心に画材を絞り込むようになる。天保の大飢饉の影響によって休業状態となった版元たちを救済するため、唐紙や半紙に絵を描き、画帳にして販売することで糊口を凌いだという逸話が『葛飾北斎伝』に紹介されている。また、天保5年（1834年）の冬ごろから天保7年ごろまで、北斎はなんらかの逼迫した事情から相州浦賀に潜居していたと言われ、三浦屋八衛門を名乗って生活を送っていたとされる。これについて『葛飾北斎伝』では実子が法を犯した可能性などいくつかの説を取り上げているが、明確にはなっていない。その後、天保10年（1839年）に起きた火事によって当時暮らしていた達摩横丁の住居を焼け出され、家財道具や商売道具のほとんどを失ったという。逃げ出す際に筆だけは握って飛び出したが、その他の道具を焼失したため、徳利を打ち砕いて底を筆洗とし、破片を絵皿として絵を描いたという逸話が『葛飾北斎伝』に紹介されている。火災に遭った翌年には房総方面へ旅をしている記録が残されているが、目的については明らかになっていない。天保15年（1844年）には信州の門人高井鴻山に乞われて小布施へと向かい、同地での天井絵制作に携わったと言われている。
弘化3年に、戯作者である笠亭仙果の書簡にて「眼鏡もかけずに曲描きや細やかな版下絵を描き、背も屈んでいなかった。春頃の雨降りに足駄を履き、西両国から日本橋まで往来しても何ともなく、達者であった」と北斎の健在ぶりが伝えられている。
最後の作品は嘉永2年（1849年）の『富士越龍図』とされる。ただし、美術研究家の久保田一洋は、最晩年の1849年に描かれたとする北斎の絵については不審な点が多数あるとして疑義を呈している。特に絶筆とされる『富士越龍図』は、他の北斎の絵に無い特徴を備えている他、筆致や絵の画面配置などが娘の葛飾応為が描いた『夜桜美人図』に一致するとして、作品の全部あるいはほとんどを応為が手掛けたのではないかと推察している。
北斎は嘉永2年（1849年）の春頃に体調を崩し、医者は回復の見込みがないと娘のお栄に伝えたとされる。4月18日の暁七ツ時（午前4時ごろ）に浅草聖天町遍照院の境内にあった長屋にて息を引き取った。『葛飾北斎伝』には「翁病に罹り、医師薬効あらず」「門人およひ旧友等来りて、看護日々怠りなし」とあるため、病や事故などによる急死ではなく、老衰により往生したと見られる。娘のお栄によって葬儀が直ちに執り行われ、遺体は浅草の浄土宗誓教寺にて葬られた。
葛飾北斎 人物
北斎の実名について、一般的な通説では「中島鉄蔵」とされ、日本芸術文化振興会が提供する「文化デジタルライブラリー」では「本名：中島鉄蔵、後に三浦屋八右衛門」としており、『山川 日本史小辞典 改訂新版』では「本姓は川村のち中島。俗称時太郎、のち鉄蔵。」と紹介している。飯島虚心の『葛飾北斎伝』には「姓は藤原、名は為一」と画号とは別に記されており、飯島が何故このような記載方式としたか判っていないが、浮世絵や民俗学の研究などを行っている諏訪春雄は、藤原姓について養子となった中島家の先祖の血統を指す姓なのではないかと推察している。一方で浮世絵研究者の内田千鶴子は、誓教寺の墓碑名より川村氏が藤原秀郷の後裔を称していたようだと指摘している。佐藤道信は藤原姓を名乗り始めたのは晩年になってからであるとし、自らの芸術の正統性を誇示するためだったのではないかと指摘している。美術評論家の瀬木慎一は自著の中で「北斎その人は川村氏を名乗ったことは一度もなく、中島もしくは藤原と署名している。この藤原は、当時の画家がしばしば用いた姓であるので、画家名と見てよく、したがって彼の本姓は中島であるはずである」としている。いずれにせよ、飯島虚心の『葛飾北斎伝』を基とした後年研究者達の主張であり、永田は北斎の名前や家系について2000年に刊行した自著にて「現在のところ虚心の記述以外にそれを覆すような資料の存在はいまだ知られていない」としている。
葛飾北斎 人物
幼名に関しては複数の通説があり、時太郎、時次郎、時二郎、鉄蔵などがある。飯島虚心の『葛飾北斎伝』では、幼名を時太郎、その後に鉄蔵を名乗ったとしている。
画号は頻繁に改号したことで知られており、多くの書籍で30回以上の改号が行われたと紹介されている。使用した画号例として「勝川春朗」「勝春朗」「叢春朗」「群馬亭」「魚仏」「菱川宗理」「辰斎」「辰政」「雷震」「雷信」「雷斗」「戴斗」「北斎」「錦袋舎」「為一」「画狂人」「卍翁」「卍老人」「不染居」「九々蜃」「白山人」などが『葛飾北斎伝』に紹介されている。また、戯号として「時太郎」「可侯」「是和斎」などが『葛飾北斎伝』に紹介されている。実際の作品では落款の無いもの、「宗理改北斎画」「葛飾前北斎改戴斗画」など、改号前の画号と共に記した作品、「画狂老人北斎」「画狂老人卍翁筆」など複数の画号を組み合わせた作品、「齢七十二画狂老人卍筆」「八十七老卍筆」など年齢を加えた号など画号に用いた名称は様々に変化している。北斎研究家の安田剛蔵は、北斎の号を主・副に分け、「春朗」「宗理」「北斎」「戴斗」「為一」「卍」が主たる号であり、それ以外の「画狂人」などは副次的な号で、数は多いが改名には当たらないとしている。また、春画を描く際は「紫色雁高」「鉄棒ぬらぬら」などといった画号を用いていたことが知られている。
葛飾北斎 人物
現在広く知られる「北斎」は、宗理の号を譲った後に名乗っていた「北斎辰政」の略称で、これは北極星および北斗七星を神格化した日蓮宗系の北辰妙見菩薩信仰（柳嶋法性寺）にちなんでいる。なお、彼の改号の多さについては、弟子に号を譲ることを収入の一手段としていたため、とする説や、北斎の自己韜晦癖が影響しているとする説 もある。「北斎」の号も弟子の鈴木某、あるいは橋本庄兵衛に譲っている。
『葛飾北斎伝』には狂言作家である四方梅彦の話として75歳までに56回の転居、生涯に93回の転居を行ったと記載がある。これを根拠として転居癖があったとされているが、具体的な数字に関して『葛飾北斎伝』には根拠が無く、信憑性に欠けるとの指摘もある。同様に日に3度転居したという逸話に関しても、北斎の奇人さを補強するエピソードとして検証されることなく紹介される傾向にある。ただし、北斎が転居をたびたび行っていたという事自体は当時から良く知られていたようで、曲亭馬琴の『曲亭来簡集』などでも取り上げられている。また、当時の著名な文化人の住所を記した『広益諸家人名録』の天保7年版では、全473人中で唯一、居住不定と記されている。
葛飾北斎 人物
「転居三百」という諺があるほど、当時の引っ越しには300文ほどの出費が必要だった時代に、度重なる転居を続けた理由についても、彼自身と、離縁して父のもとに出戻った娘のお栄（葛飾応為）とが、絵を描くことのみに集中し、部屋が荒れたり汚れたりするたびに引っ越していたという話や寺町百庵に倣って百回の転居の後に死にたいという北斎の願望などが『葛飾北斎伝』に記されている。
嘉永2年4月18日、北斎は卒寿（満90歳）にて臨終を迎えた。『葛飾北斎伝』ではその時の様子が次のように伝えられている。
翁死に臨み、大息し「天我をして十年の命を長ふせしめば」といひ、暫くして更に謂て曰く、「天我をして五年の命を保たしめば、真正の画工となるを得べし」と、言訖りて死す。 — 『葛飾北斎伝』より引用。
この日付でお栄が門人の北嶺に送付した死亡通知が現存しており、「四月十八日　深川下の橋北嶺様　栄拝　葬式明十九日朝四ツ時　卍儀病気の処　養生不相叶　今暁七ツ時に病死仕候　右申上度早々如此御座候　以上　四月十八日」と記されている。これにより亡くなった時刻は午前4時頃とされている。
墓碑に刻まれた辞世の句は、
悲と魂て　ゆくきさんじや　夏の原
「人魂になって夏の野原をのびのび飛んでゆこう」というものであった。
葛飾北斎 人物
また、戒名として「南総院奇誉北斎信士」が墓碑に刻まれており、誓教寺が所蔵する過去帖には「南牕院奇誉北斎居士」と記されている。
北斎には二度の結婚歴があり、それぞれの妻との間に一男二女をもうけたと言われている。先妻についての詳細は不明だが、後妻の名はこととされる。どちらの妻とも死別とされ、文政11年（1828年）に最後の妻であることと死別して以降は三女のお栄と最期まで暮らした。
北斎の父親については諸説あるが、飯島虚心が北斎の曾孫白井氏へ確認した際のやり取りが『葛飾北斎伝』に記されている。これに拠れば川村家の子として生まれ、中島家へ養子となったとしている。これが通説となり、幕府御用の鏡師である中島伊勢の子あるいは養子とされているが、明確とされる根拠は無い。浮世絵研究者の林美一は、1968年に「北斎の父は中島伊勢」と題した論文を発表し、北斎は川村家の実子であるとする論考が主流となっている状況に一石を投じた。また、瀬木は北斎と親交のあった滝沢馬琴が所蔵する北斎から受け取ったという手紙にある「壮年その叔父御鏡師中島伊勢が養子になりしが、鏡造りのわざをせず、その子をもつて職を嗣せしが、その先だて身まかれり」という記述を支持して北斎の実父は中島伊勢の兄であるとの説を掲げている。
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母親については吉良上野介の家臣であった小林平八郎の孫娘と言われており、北斎本人もそのように語っていたと『葛飾北斎伝』に記されている。明治18年の『東洋絵画叢誌』には吉良上野介の孫にあたるとの記述も見られたが、飯島によって否定されている。
長男は富之助と言い、鏡師を職としたことが『葛飾北斎伝』に記されている。北斎の実家である中島家の職を継いだと見られるが、放蕩無頼の性格で家には寄り付かず、早世したと言われており、没年も死因も明らかになっていない。
長女はお美与（阿美与）という名で、1813年ごろに北斎の門人である柳川重信の元へ嫁いだが、関係は良好では無く、1822年頃に子を連れて実家へ戻ってきた後に死没したとされる。孫にあたる遺児はしばらくの間北斎によって育てられていたが、悪童であり、手を焼いた北斎は重信へ子を引き渡している。しかしながら1832年に重信が死去したため、再び北斎が面倒を見ることとなるが、大変な苦労をかけられていたという逸話が残されており、北斎物の物語の題材として取り扱われるほどであった。
次女はお鉄（阿鉄）といい、絵師をしていたとされるが、嫁いだ後に夭折したとされる。『葛飾北斎伝』では幕府御用達の某に嫁いだとされる。一方、『続浮世絵類考』では、「他へ嫁ス、画工ニアラズ、早世」とあり、『葛飾北斎伝』の記述と異なっているため、詳細については分かっていない。
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次男は幼名を多吉郎といい、御家人である加瀬氏に養子へ出された後、崎十郎と改められた。天守番あるいは御徒目付の職に就いたとされている。俳諧を嗜み、椿岳庵木峨と号した。崎十郎の孫にあたる人物によって北斎の墓が建てられたという寺僧の話が『葛飾北斎伝』に記されている。
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三女はお栄といい、葛飾応為として浮世絵師となった。摘水軒記念文化振興財団が所蔵する『朝顔美人図』などを描いた「辰女」と呼ばれる絵師が存在するが、北斎のどの娘であるかは明らかになっていない。位置付け次第では葛飾応為が三女であるという『葛飾北斎伝』が伝える通説自体が覆る可能性も指摘されている。生年については『葛飾北斎伝』に記述された没年齢から逆算し、寛政12年（1800年）ごろとする説や、井上和雄が『浮世絵志』第2号で提唱した寛政4年（1792年）ごろとする説、四方梅彦二が出会った応為の年齢を基に享和2年（1802年）とする説などがある。二十代の期間で南沢等明へ嫁いだが後に離縁し、北斎と行動を共にしたと言われている。国立国会図書館に所蔵されている露木為一の『北斎仮宅之図』には、天保13年（1842年）ごろと思われる本所亀沢町榿馬場の借長屋で、炬燵を背に布団を肩にかけて絵を描く北斎と、その傍らで見守るお栄が暮らす荒んだ家の様子が描かれている。画号である「応為」は、北斎がお栄を「おい」「おーい」等と呼びつけることが多かったためとする説や、当時流行した大津絵節から取ったという説や、北斎の「為一」号の一字を与えたとする説などがある。没年については『葛飾北斎伝』で北斎の死後、親戚の加瀬氏の家で一時的に生活したが、そこを出て以降の行方は分からなくなったとしており、「加州金沢に赴きて死す、年六十七」「徳川旗本の士某の領地、武州金沢の近傍に到りて死せり」「信州高井郡小布施村、高井三九郎の家に到りて死せり」などの説を紹介しているが、いずれも明確にはなっていない。
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四女についてはお猶（阿猶）と言われるが、早世が伝えられるのみで詳細は分かっていない。
北斎の門人や私淑者は数多く存在しているが、『美術年鑑』では10名ほどの名が、飯島虚心の『葛飾北斎伝』では47名の弟子の名が挙げられている。すみだ北斎美術館では2020年に北斎とその弟子たちによる作品の展示会を行ったが、孫弟子を含めて200名を超える弟子を抱えていたとしている。実子である葛飾応為の他、渓斎英泉、本間北曜、柳々居辰斎、魚屋北渓、蹄斎北馬、昇亭北寿などが良く知られている。『葛飾北斎伝』によれば北斎は「自ら教授することを好まず、其の門人たらんを請ふものあれば、自ら画きし刻板の画手本を出だし、先づ画かしめ、そここゝと、短所を指して、教へたるのみ」という態度だったという。
北斎は衣食住に頓着しない性格であったとされ、片付けも掃除もしないため、住居は荒れ果てていたと言われている。尾上梅幸が北斎宅を訪れた際に、足の踏み場も無いほどに荒れた室内に驚き、輿丁に敷物を敷かせて腰を下ろしたというエピソードが『葛飾北斎伝』に紹介されている。行動を共にした三女のお栄も北斎と似通った性格の持ち主であり、室内は荒れるに任せていた。頭から布団を被り、手元に尿瓶を置いてひたすら作品制作に没頭したとされる。また、9月下旬から4月上旬までは昼夜炬燵を離れなかったと自戒している。
葛飾北斎 人物
衣服は基本的に荒い手織り木綿を着て、寒い時にはその上から袖なしの半纏を羽織る程度で年中を過ごした。衣服が破れていても気にしなかった。訪問した者の「北斎は汚れた衣服で机に向かい、近くに食べ物の包みが散らかしてある。娘もそのゴミの中に座って絵を描いていた」という証言が残されている。外出時は6尺あまりの天秤棒を杖替わりとし、草履を突っかけて出かけるのみで、下駄も雪駄も履かなかった。また、法華経の陀羅尼をぶつぶつと唱えながら歩いたため、人から話しかけられることもなかった。
食については北斎自身もお栄も料理をしなかったため、貰ってきたものや買ってきたものをそのまま食べるだけの生活であったとされている。煮売酒屋の隣に居住していた期間は3食ともこの店から出前させていたという逸話も残されている。酒は飲まず、煙草も吸わず、茶の銘柄にも拘らなかったが、甘いものには目が無かったと言われている。
葛飾北斎 人物
金銭にも無頓着で、画代を確かめもせず投げだしていたり、売掛金の支払いを確認もせず渡したりしていたという。こうした杜撰さから常に赤貧で、金に困る生活を送っていたとされる。歴史学者の重野安繹も『葛飾北斎伝』の序文の中で「作品は良く売れるのだが、いつも非常に貧乏で、生活は大変だった」と記している。また、放蕩の孫が博打などによって北斎の金を使い込むことが度々あったため貧乏であったという説もある。しかし、林美一はひっきりなしに仕事を受注していた北斎が本当に極貧だったのは、無名だった天明年間および孫の対処に追われた天保以降のみで、常に貧乏だったとする言説は誤りではないかと指摘している。
絵が売れず貧窮だった時代に、五月幟の注文を受けて、疱瘡除けに朱色の鍾馗を描いたところ、依頼者が大いに喜んで2両もの大金を支払った。感激した北斎は、一生を画道に励むことを柳島の妙見菩薩に誓ったとされ、初めて北斎を名乗った際も、北極星である北辰に肖り「辰政」としている。
文化9年（1812年）に刊行した絵手本の『略画早指南』において、「万物の形は方（四角）」と円につきるので、樋定規とぶんまわしを使って絵を描けば正しい形とつり合いを習得できる」と述べ、幾何学的な作画手法に則った人物花鳥を描いて見せた。
葛飾北斎 人物
北斎は最晩年とされる天保5年（1834年）に刊行した『富嶽百景』跋文においてこれまでの半生に対する振り返りと、これからの画業に対する決意をしたため、絵師としての気概を示した。『富嶽百景』の版元の西村屋祐蔵もこれに呼応して作品予告において「翁僕に語りて曰我真面目の画訣この譜に尽せり」と記し、作品に対する力の入れ具合について言及している。さらに弘化5年（1848年）に刊行された『画本彩色通』初編跋文においても、下記の通り本来秘密とすべき具体的な技法や絵の具調合方法など、絵に関するあらゆる知識について詳らかにするとともに、画業に対する決意を改めて語っている。
今出す所のさいしき通は、山川、草木、鳥獣、むし、魚の類は、いふにおよばず、衣服の模様、人物の肉あひより、武具馬具におよび、一さいの道具、風雨のふぜい、月かげの隅どりまで、委しくおしへ、すゑすゑにいたりては、蟵の内にもののすきて見ゆる羅のかかりて、下の模様のうつりしまでも、ゑのぐのしかた、くまどりのやうす、画をこのめる党のおぼへやすからん事を導くの一本なり。また本のいやしきは、価ひくくして求めやすからんが為なり。編を次ぎ冊を重るに至りては、我八十余年のうち、種々修行せしことども、悉く伝んことをいふ。九十歳よりは、又々画風をあらため、百歳の後に至りては、此道を改革せんことをのみ願ふ。長寿君子わが言のたがはさるを知り給うべし。 — 『画本彩色通』初編跋文
また、北斎の絵に対する向上心、執着心については『葛飾北斎伝』において門人の露木為一が北斎の娘の葛飾応為から聞いた話として、80余歳になっても「猫一匹まともに画けない」と娘の前で涙を流したとする逸話が紹介されている。
露木氏曰く、余北斎翁の門に入り、画法を学びしが、一日阿栄にむかひ、嘆息して謂て曰く、運筆自在ならず、画工とならんを欲するも、蓋し能はざるなり。阿栄笑て曰く、我が父幼年より八十有余に至るまで、日々筆を採らざることなし。然るに過ぐる日、猶自腕をくみて、余は実に猫一疋も画くこと能はずとて、落涙し、自ら其の画の意の如くならざるるを嘆息せり。すべて画のみにあらず、己れ及ばずとて自棄てんとする時は、即これ其の道の上達する時なりと。翁傍にありて、実に然り、実に然るなりといへり。 — 『葛飾北斎伝』より引用
晩年を越えてもなお新しい画風、画法を貪欲に求める姿が垣間見えることから、美術史家の大久保純一は、北斎について通常ありがちな晩年期の創作意欲の減衰などとは無縁であったと評している。
葛飾北斎 評価
北斎は一部作品の再版が行われていたことから、当時それなりの人気を博していたことがうかがえるが、具体的な言及については次のようなものが残されている。朝岡興禎の『古画備考』に残されている北斎の逸話の中でカピタンが北斎に対して「サスガ俗画ニ致セ、都下ニ雷鳴致程ノ画師ハ、気性格別ノ事也ト某深ク感候」のように語ったとあり、寛政10年（1798年）時点で既に十分な評判が出来上がっていたことが判る。また、翌年の寛政11年（1799年）に行われた三囲稲荷の開帳において北斎の描いた作品が高く評価されたことが三田村鳶魚の『寛政紀聞』や原徳斎の『墨水志』に記されている。永田は、『墨水志』に紹介されている高麗此太郎の書簡に「北斎宗理」とあることから、現代の研究者が想定している評価よりも相当に世評が高かったのではないかと指摘している。文化年間に入ると北斎は読本制作に傾注していくが、『増補浮世絵類考』には北斎によって読本という分野が大いに隆盛したと評価している。こうして一定の評価を得た北斎は門人の数を増やし続け、効率的に手解きを行うために絵手本の制作に意欲を見せるようになる。文化13年（1816年）に刊行された『北斎漫画』四編序文に「今や葛飾戴斗先生、画に堪能にして其の名高く」、文政元年（1818年）に刊行された『北斎漫画』八編序文に「葛飾一風を興し画名世に高し」などと小枝繁と思われる門人によって記されており、世間の評価が相応に高かったことが触れられている。一方で北斎に先駆けて鳥観図の制作に取り組んでいた鍬形蕙斎は、「北斎はとにかく人の真似をして自分で始めたものは何もない」と批判したと、斎藤月岑の『武江年表』に喜多村筠庭によって補注されている。しかしながらこうした批判を実際に行ったかどうかについては確証が無く、前後の文章より永田は補注した筠庭による偏見から生じた独断だったのではないかと推察している。
葛飾北斎 評価
葛飾北斎の研究については1893年に美術史家の飯島虚心が著した『葛飾北斎伝』を嚆矢とする。しかしながら記載されている内容のほとんどは、飯島自身が関連文献や関係者から見聞きしたものを弁証することなく紹介しているのみであり、信憑性を欠いている虞があることを飯島本人が凡例で述べている。今日の北斎像において、これらの逸話を検証なく取り込んで形作られているものも数多く存在しているため、時に矛盾したり、事実と異なる内容や、明確に事実であると確定していない事項が、公然と語られることがあるという状況となっている。
葛飾北斎 評価
北斎の作品が日本で初めて重要文化財に指定されたのは1997年6月30日で、大阪市立美術館が所蔵していた『潮干狩図』である。これは、勝川春章（1959年）、喜多川歌麿（1962年）、東洲斎写楽（1962年）、歌川広重（1964年）ら他の江戸時代の浮世絵師の作品が昭和30年代後半に集中的に重要文化財に指定されたのと比較するとあまりに遅く、国内評価は比較的低いものに留まっていた。永田は当時の北斎人気の低さを示すエピソードとして、1960年代の自身の少年時代に、古本屋にて100円で北斎の和綴じ本『画本早引』という本が買えたという実体験を2005年10月17日の『ほぼ日刊イトイ新聞』で語っている。こうした国内評価を覆し、圧倒的な知名度と人気を誇る絵師へと変貌させたのは、1998年のアメリカ合衆国の雑誌である『ライフ』の企画「この1000年間で最も偉大な業績をあげた世界の100人」に拠るところが大きい。各界有識者のアンケートを取りまとめたこの企画で北斎は86位となり、日本人として、19世紀の画家として唯一ランクインされた。この事実は驚きをもって日本へと伝えられ、国外における北斎の評価の高さを日本へ突き付けることとなった。
葛飾北斎 評価
しかしながら、国内評価は国外評価の結果によって急速に高まったが、作品理解や人物理解についてはあまり変化が無いと永田は指摘している。『冨嶽三十六景』や『北斎漫画』などの従来より知名度の高い作品のみが評価され、こうした作品が北斎の長い活動期間においての刹那的な業績の一部に過ぎないという点について見過ごされている状況にある。
日本国外において、北斎の名を知らしめることとなった作品は絵手本の『北斎漫画』で、フィリップ・フランツ・フォン・シーボルトによって欧州へ持ち込まれた。一方で銅板画家のフェリックス・ブラックモンが1856年に日本から輸入した陶磁器を包んでいた紙を広げたところ、それが『北斎漫画』だったというエピソードも、北斎を国外へ伝えた逸話としてよく知られているが、信憑性に欠けるとして否定的な目で見られている。
葛飾北斎 評価
1820年代の初頭に入ると、当時のカピタンヤン・コック・ブロンホフより「日本の生活風景」の制作注文を受けたと考えられ、文政12年（1829年）までに洋風表現などを用いた54点ほどの北斎肉筆画が国外へ渡った。天保14年（1843年）には『北斎漫画』六編がフランス国立図書館に収蔵され、万延元年（1860年）には大英博物館が北斎の錦絵を購入したことが記録されている。1867年に開催されたパリ万国博覧会には、他の作品とともに『北斎漫画』14冊を含む4種の北斎絵本が江戸幕府より出品された。
北斎を始めとした浮世絵師の作品は19世紀後半のフランスにおいて大きな影響を与え、ジャポニスムと呼ばれるブームを巻き起こした。特に印象派やポスト印象派の画家への影響は多大で、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、ポール・ゴーギャンら多数の画家が北斎の影響を受けたとされている。その他、音楽家のクロード・ドビュッシーや彫刻家のカミーユ・クローデル、ガラス工芸家エミール・ガレなど、他の分野の芸術家への影響も言及されている。
葛飾北斎 評価
ジャポニスムの概念を創始したフランスの美術評論家フィリップ・ビュルティは、1866年に上梓した『工業美術の傑作』において『北斎漫画』について触れ、優雅さにおいてはヴァトーに、エネルギーにおいてはドーミエに、奇想においてはゴヤに、動態においてはドラクロワに比肩し、テーマの豊かさと鮮やかな筆さばきで北斎に匹敵する画家はルーベンスだけだと賞賛した。また、美術史家のエルネスト・シェノーは、パリ万国博覧会のレポート『芸術を競い合う諸国民』を1868年に刊行し、「日本の大家達の中でも最も自由で誠実」であると北斎を評した。その後、日本での滞在歴もある美術評論家テオドール・デュレが1882年、『ガゼット・デ・ボザール』に「日本美術、挿絵本、刊行画帖、北斎」と題した論文を掲載し、「北斎は日本が産んだ最高の画家である」と位置付けた。この論文は同誌の編集長であったルイ・ゴンスによって1883年に刊行された『日本美術』に引用され、「北斎のような完璧かつ独創的才能は全人類の財産とすべき」として惜しみない賛辞を贈った。一方こうした北斎を賞賛するフランスの風潮に対してアメリカ合衆国の美術史家アーネスト・フェノロサやイギリスの日本美術コレクターウィリアム・アンダーソンらは北斎の如き単なる版画工を兆殿司や雪舟、周文らと比較するのは『パンチ』のジョン・リーチの風刺画をフラ・アンジェリコの描いた絵画と比較するような恥ずべきことだなどとしてゴンスの『日本美術』を激しく批判し、フランス人のこうした過大評価は日本における北斎の死後の名声に害を及ぼすとして警鐘を鳴らした。1896年に『北斎研究』を上梓したミシェル・ルヴォンは、フランスのジャポニスムが北斎を過大評価しているとする言説について、仮に「日本人がポール・ガヴァルニをフランス美術界の頂点に位置付けている」とフランス人が知ったらどう思うか、などとして日本国内の北斎評価とフランス国内の北斎評価のギャップについて指摘した。
1960年にはウィーンで開催された世界平和評議会において、世界の文化巨匠として北斎が顕彰されている。その後、1966年にソビエト連邦のモスクワプーシキン美術館およびレニングラードエルミタージュ美術館で開催された「北斎展」では延べ33万人以上が来館し、大きな話題を集めた。また、1998年には先述の通り雑誌『ライフ』の「この1000年間で最も偉大な業績をあげた世界の100人」に選ばれ、世界的にその名を轟かせた。
葛飾北斎 代表的な作品
北斎は浮世絵師として役者絵・美人画・名所絵・花鳥画・春画等、多岐にわたる浮世絵を描いている他、絵手本や西洋的表現を含む肉筆画、読本挿絵などさまざまなジャンルで足跡を残した。描いた作品総数は分かっていないが、永田生慈『葛飾北斎年譜』での「版木・版画作品目録」では、1,385点 で、これは2冊本も1点と数えており、実際には更に摺物と肉筆画が加わる。数え方にもよるが、挿絵なども1図と数えれば、3万点を越えるという意見もある。
『冨嶽三十六景』は文政13年（1830年）ごろより順次刊行された大判錦絵揃物で、「北斎改為一筆」他で落款されている。富士山を題材とした揃物錦絵で、当初三十六図を想定されていたが、人気が高かったためか、続編として十図が追加され、全四十六図が1830年から1834年にかけて刊行された。追加の十図は「裏不二」と呼ばれた。富士の表現や構図に関しては河村岷雪が出した『百富士』の影響が指摘されている。『冨嶽三十六景』は大いに人気を博し、青葱堂冬圃の随筆『真佐喜のかつら』は、大変な売れ行きだったことを伝えている。その継続的な人気から版木が摩耗するほど摺り続けたと見られ、年代を経るごとに線が掠れ、版面の荒れた状態の商品が散見されるようになっている。明治22年（1889年）には『前北斎富士勝景』として『冨嶽三十六景』から十一図を選出し、縮緬本として大倉孫兵衛より刊行されている。
葛飾北斎 代表的な作品
個別の図案も良く知られているが、中でも赤富士を描いた「凱風快晴」は北斎の代表作のひとつとされている。富士が大きく描かれた「凱風快晴」と「山下白雨」は、ともに最初に刊行された図案と考えられており、版元の西村屋与八は広告文に「藍摺一枚、一枚に一景づつ追々出板、此絵は富士の形ちのその所によりて異なる事を示す」と掲載した。「藍摺」とは「ベロ藍」「ベルリン・ブルー」「ベルリアン・ブルー」などとも呼称される輸入化学染料紺青を多用した色摺のことであり、1829年に初めて浮世絵に用いられた。北斎はベロ藍を活用した最初期の日本人画家のひとりであった。水に馴染みやすく、ぼかしが可能な鮮烈な青の色合いは、洋風の遠近法を活用した風景表現に必要不可欠なものとなった。
葛飾北斎 代表的な作品
国際浮世絵学会会長の小林忠は、『冨嶽三十六景』の図案のひとつである「神奈川沖波裏」について、日本の絵の中でもっともよく知られた作品であり、世界中の人々から愛されているとしている。クロード・ドビュッシーが交響詩『海』の着想をこの絵から得たとする主張 は俗説であるものの、初版スコアの表紙には神奈川沖浪裏から写した波が描かれている。また、カミーユ・クローデルの彫刻作品『波』についても「神奈川沖波裏」の影響があるとされる。その他、小林はポール・セザンヌのサント・ヴィクトワール山の連作や、アンリ・リヴィエールの『エッフェル塔三十六景』などに北斎の『冨嶽三十六景』の影響が見られると指摘している。一方で大阪教育大学の田中久和は、ヨーロッパの近代芸術に『冨嶽三十六景』が影響を与えたとする論考に疑義を呈しており、ジャポニスムという歴史的事実を論拠としてその影響を近代画家の個別事例に当てはめることは速断であり、誤解や混乱を招くと指摘し、こうした風潮を批判している。
現代日本においては2019年よりパスポートのデザインに『冨嶽三十六景』から24図が採用されたり、神奈川沖浪裏のデザインが2024年に発行の千円紙幣に取り込まれたりと、アイコンとしての受容が定着しつつある。
葛飾北斎 代表的な作品
大判錦絵揃物である『諸国瀧廻り』は、天保4年（1833年）ごろの作品で、「前北斎為一筆」落款が見られる。全八図から成る揃物。江戸の版元西村屋与八から刊行されたと見られ、それぞれ「和州吉野義経馬洗滝」「下野黒髪山きりふきの滝」「木曽海道小野ノ瀑布」「木曽路ノ奥阿彌陀ヶ瀧」「相州大山ろうべんの滝」「東海道坂ノ下清滝くわんおん」「東都葵ヶ岡の滝」「美濃ノ国養老の滝」と題され、水の落下する条件の違いによる変化を描き認めた。民間信仰の対象となっている地を作画対象に選定しており、広く知られた名瀑のみを対象としていない点が、他の名所絵と異なる特徴であると言える。各錦絵は東京国立博物館や葛飾北斎美術館などに分蔵されている。
本節、特に断りのない文章は島根県立美術館が公開する永田生慈『葛飾北斎年譜』を元に作成された北斎年譜を出典としている。
『四代目岩井半四郎　かしく』
細判錦絵、安永8年（1779年）、「勝川春朗画」落款、永田コレクション。中村座の『敵討仇名かしく』をもとにした役者錦絵で、『三代目瀬川菊之丞　正宗娘おれん』とともに、北斎の処女作とされる。
『三代目瀬川菊之丞　正宗娘おれん』
細判錦絵、安永8年（1779年）、「勝川春朗画」落款、永田コレクション。東京国立博物館所蔵。市村座の『新薄雪物語』をもとにした役者錦絵。
『中村里好　ふく清女ぼう』
葛飾北斎 代表的な作品
細判錦絵、安永8年（1779年）、「勝川春朗画」落款、東京国立博物館所蔵。
『四代目岩井半四郎　おかる』
細判錦絵、安永9年（1780年）、「勝川春朗画」落款。
『忠臣蔵討入』
大判錦絵三枚続、天明年間（1781年～1789年）ごろ、「春朗」落款。すみだ北斎美術館所蔵。歌舞伎の演目『仮名手本忠臣蔵』をもとにした作品で、高師直の館に討入する様子を屋敷上部からの視点で躍動的に描いた作品となっている。
『五代目市川団十郎　あげまきのすけ六』
細判錦絵、天明2年（1782年）、「勝春朗画」落款、日本浮世絵博物館所蔵。
『市川団十郎 悪七兵衛景清』『市川門之助 畠山重忠』
細判錦絵、天明4年（1784年）、無款。
『花くらへ　弥生の雛形』
大判錦絵、天明4年～5年（1784年～1785年）、無款、永田コレクション。礒田湖龍斎の影響が見られる春朗期唯一の大判錦絵。制作年代は描かれた遊女からの推察。
『三代目大谷廣次　濡髪の長五郎』
細判錦絵、寛政元年（1789年）、「春朗画」落款。
『五代目市川団十郎　かげきよ』
細判錦絵、寛政元年（1789年）、「春朗画」落款。
『五代目市川団十郎　ともへ御ぜん』
細判錦絵、寛政2年（1790年）、「春朗画」落款。
『新板おどりゑづくし』
葛飾北斎 代表的な作品
細判錦絵、寛政2年（1790年）ごろ、「春朗画」落款、永田コレクション。主題に沿った絵を纏めてひとつの作品とする「もの尽くし絵」と呼ばれるジャンルの錦絵。本作は16種の舞踊を纏めたもので、北斎作のもの尽くし絵は極めて珍しい。
『市川蝦蔵の山賊実は文覚上人』『三代目坂田半五郎の旅僧実は鎮西八郎為朝』
細判錦絵二枚続、寛政3年（1791年）、「春朗画」落款、東京国立博物館所蔵。寛政3年（1791年）11月に市村座で上演された歌舞伎『金䪝鏵源家角鐔』に着想を得た役者絵。
『市川鰕蔵　かげきよ』
細判錦絵、寛政4年（1792年）、「春朗画」落款、永田コレクション。春朗期終盤の作品で、これ以降役者絵の作例は少なくなる。
『遠眼鏡』
大判錦絵、享和元年（1801年）から享和4年（1804年）ごろ、「可候」落款、神戸市立博物館所蔵。
『くだんうしがふち』
横中判錦絵、文化年間前期（1804年～1809年）ごろ、パリ国立図書館所蔵。洋風版画を強烈に意識した作品で、透視遠近図法が用いられ、木々や土場には陰影がつけられている他、署名や作品名を平仮名で横倒しにし、オランダ語のように見せている。東京九段下にある牛ヶ淵を描いた風景画。
『仮名手本忠臣蔵』
大判錦絵、文化3年（1806年）、無款、東京国立博物館所蔵。
『三国妖狐伝』
葛飾北斎 代表的な作品
大判錦絵二枚続、文化4年（1807年）、「北斎画」落款、中右コレクション、東京国立博物館所蔵。
『吉原遊廓の景』
大判錦絵五枚続、文化8年（1811年）ごろ、「かつしか北斎画」落款。
『総房海陸勝景奇覧』
大々判錦絵、文政元年（1818年）ごろ、「葛飾前北斎改戴斗画」落款、永田コレクション。北斎が最初に発表した大々判錦絵作品。鳥瞰した風景構図は鍬形蕙斎の影響が見られる。
『東海道名所一覧』
大々判錦絵、文政元年（1818年）、「葛飾前北斎戴斗筆」落款、永田コレクション。江戸の日本橋から京都までの東海道宿場や名所を鳥瞰作画した作品。宿場が双六のような構成になっている他、豆粒大の人像まで精緻に描かれている。
『麦藁細工見世物』
大判錦絵四枚続、文政3年（1820年）、無款、東京国立博物館所蔵。
『新板大道図彙』
四つ切判錦絵、文政8年（1825年）、無款、東京国立博物館所蔵。
『芥子』
大判錦絵、天保元年から天保2年（1830年から1831年）ごろ、ミネアポリス美術館所蔵。中国清代の絵手本『芥子園画伝』からの影響が強く見られる作品。強い風にあおられた芥子の花が撓んだ瞬間の様子が描かれている、北斎の花鳥画の中でも評価の高い作品のひとつとされる。
『杜若にきりぎりす』
葛飾北斎 代表的な作品
大判錦絵、天保元年から天保2年（1830年から1831年）ごろ、ミネアポリス美術館所蔵。カキツバタとしているが、実際に描かれているのはハナショウブと見られる。
『牡丹に蝶』
大判錦絵、天保元年から天保2年（1830年から1831年）ごろ、ミネアポリス美術館所蔵。中国の長寿を願う伝統的な画題富貴耄耋に端を発する寓意図。
『朝顔に蛙』
大判錦絵、天保元年から天保2年（1830年から1831年）ごろ、ミネアポリス美術館所蔵。薬用植物として中国より渡来したアサガオは18世紀後半に鉢植えが一般化し、文化・文政年間と嘉永・安政年間に大ブームとなったとされ、表題として選定されたと見られる。
『菊に虻』
大判錦絵、天保元年から天保2年（1830年から1831年）ごろ、ミネアポリス美術館所蔵。
『鎌倉 江ノ嶋 大山　新板往来双六』
大々判錦絵、天保2年（1831年）、「柳亭種彦撰・前北斎為一図」落款、新庄コレクション。北斎唯一の道中双六作品。双六をしまう袋については初版が北斎画、再版が歌川国芳画と考えられている。島根県立美術館所蔵。相模の52か所の景勝地を柳亭種彦が選定し、北斎が景観やその地の風俗を描いた玩具絵の一種。
『百物語』
葛飾北斎 代表的な作品
中判錦絵揃物、天保2年（1831年）ごろ、「前北斎筆」落款。江戸時代に流行した怪談『百物語』を題材とした錦絵で、「お岩さん」「さらやしき」「笑ひはんにや」「しうねん」「小はだ小平二」の五図が確認されている。
『奥州塩竈松蔦之畧図』
大々判錦絵、天保2年（1831年）ごろ、「前北斎為一筆」落款。
『琉球八景』
大判錦絵、天保3年（1832年）ごろ、「前北斎為一筆」落款。琉球使節が天保3年に江戸へ参府するということを当て込んで制作されたと見られる作品で、地誌『琉球国志略』を種本に北斎の想像で描かれた全八図から成る揃物の風景錦絵である。葛飾北斎美術館などが所蔵している。
『千絵の海』
中判錦絵揃物、天保3年（1832年）ごろ、「前北斎為一筆」落款。葛飾北斎美術館などが所蔵。全十図から成る揃物で、関東地方の海や川での漁労風景を収めた錦絵。日本各地の漁撈について描写しており、画題に「千絵」とあることから多数の構図を刊行する想定だったと考えられる。それぞれ「総州銚子」「下総登戸」「総州利根川」「相州浦賀」「甲州火振」「絹川はちふせ」「宮戸川長縄」「五島鯨突」「蚊針流」「待チ網」と題される。
『詩哥写真鏡』
葛飾北斎 代表的な作品
長大判錦絵揃物、天保4年（1833年）ごろ、「前北斎為一筆」落款。版元は森屋治兵衛。和漢の歌人と関連故事を題材とした錦絵で十図が知られている。例えば「春道のつらき」は『古今和歌集』の「山川に風のかけたるしがらみは流れもあへぬ紅葉なりけり」の詩が題材となっており、「少年行」は唐の詩人催国輔の『長楽少年行』内の一節を絵画化したものである。
『狆』
団扇絵判錦絵、天保4年（1833年）、「前北斎為一筆」落款、太田記念美術館所蔵。
『諸国名橋奇覧』
大判錦絵揃物、天保5年（1834年）ごろ、「前北斎為一筆」落款。東京国立美術館が所蔵する「飛越の堺つりはし」など、全国の橋を構図に捉えた全十一図の錦絵。実在しない言い伝えのみが残されている橋も含まれている。『諸国瀧廻り』などと同様、版元は西村屋与八である。
『桜に鷹』
長大判錦絵、天保5年（1834年）、「前北斎為一筆」落款、すみだ北斎美術館所蔵。橋梁に佇む端正な鷹の姿と満開の桜を組み合わせた華やかな印象のある花鳥画。
『鷽　垂桜』
中判錦絵、天保5年（1834年）ごろ、東京国立博物館所蔵。桜と桜の蕾を好物とするウソが描かれた花鳥画。
『文鳥　辛夷花』
中判錦絵、天保5年（1834年）ごろ、東京国立博物館所蔵。元禄時代に日本へ渡ってきたとされる文鳥とコブシが描かれた花鳥図。画賛に中国の文人陳淳の五言詩が記されている。
『芍薬　カナアリ』
葛飾北斎 代表的な作品
中判錦絵、天保5年（1834年）ごろ、東京国立博物館所蔵。江戸時代、園芸品種としてボタンとともに人気を集めたシャクヤクと天明年間にヨーロッパから渡来したとされるカナリアが描かれた花鳥画。
『鵙　翠雀　虎耳草　蛇苺』
中判錦絵、天保5年（1834年）ごろ、東京国立博物館所蔵。薬草とされたユキノシタ、蛇が好んで食べるとされ、毒があるとされたヘビイチゴを組み合わせ、荒々しい性格とされるモズと美しい羽毛を持つルリをコントラスト豊かに組み合わせた花鳥図。
『翡翠　鳶尾艸　瞿麦』
中判錦絵、天保5年（1834年）ごろ、東京国立博物館所蔵。カワセミ、シャガ、ナデシコが描かれた花鳥画。
『鶺鴒　藤』
中判錦絵、天保5年（1834年）ごろ、東京国立博物館所蔵。フジの変種クチベニフジとセキレイが描かれた花鳥画。
『百人一首うばがゑとき』
大判錦絵揃物、天保6年（1835年）ごろ、「前北斎卍」落款。版元は伊勢屋三次郎。北斎が手掛けたとされる最後の揃物大判錦絵で、百人一首の歌意を題材として刊行を予定していたが、二十七図を刊行して中断された。残りの未刊行六三図は版下絵が遺存している。フリーア美術館や大英博物館などに分蔵されている。
『群鶏』
団扇絵判錦絵、天保6年（1835年）ごろ、「前北斎為一筆」落款、東京国立博物館所蔵。
『唐土名所之絵』
葛飾北斎 代表的な作品
大々判錦絵、天保11年（1840年）ごろ、「総房旅客 画狂老人卍齢八十一」落款。現在六図が知られる大々判鳥瞰図のうち、もっとも晩年に発表されたもの。中国大陸全土の各名所を俯瞰で精緻に描いており、万里の長城などが確認できる。
『地方測量之図』
大々判錦絵、嘉永元年（1848年）、「応需　齢八十九歳卍老人筆」落款。確認されている北斎最後の錦絵であり、盛岡藩士だった梅村重得の依頼によって描かれた作品で、測量器具を用いた作業の様子が描かれている。
葛飾北斎 代表的な作品
『北斎漫画』は『冨嶽三十六景』と共に北斎の代表作のひとつとされる摺刷版本。葛飾北斎美術館所蔵。文化11年（1814年）に初編が刊行され、以降北斎の死後も含めて明治11年（1878年）まで全15編が刊行された。文化9年（1812年）に関西方面へ旅した北斎は名古屋の門人牧墨僊宅に逗留し、300余の版下絵を制作した。これらが1冊にまとめられ、絵手本『北斎漫画』初編として版元永楽屋東四郎から出版された。当初はこの1冊で完結予定であったが、予想以上に人気となり版元角丸屋甚助なども絡み文政2年（1819年）までに10編が刊行され、北斎没後も刊行が続いた。人物、動植物、建造物、日用品、風俗、神話、宗教など森羅万象がアトランダムに収載された図案の総数は3900余にも上り、欧州でもフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトが持ち込んで以降、『ホクサイ・スケッチ』の名で広く親しまれた。
本節、特に断りのない文章は島根県立美術館が公開する永田生慈『葛飾北斎年譜』を元に作成された北斎年譜を出典としている。
『己痴羣夢多字画尽』
文化7年（1810年）、「葛飾北斎戯画」落款。版元二代目蔦屋重三郎から刊行された、北斎初作と見られる絵手本である。人物や物品の描線に文字を組み込む「文字絵」と呼ばれる分野に関しての教本となっている。流伝部数が少なく、稀覯書としても知られている。
『略画早指南』
葛飾北斎 代表的な作品
文化9年（1812年）ごろ、「北斎老人」落款。生物などの略画の描法について図解した絵手本である。桶定規やぶんまわしを用いて骨格を捉える手法について解説されている。前後編構成となっており、後編は文字絵の描法に関する教本となっている。
『北斎写真画譜』
文化11年（1814年）ごろ、無款。全十五図から成る動物、鳥、草花、山水、観音などを題材とした絵手本で、いずれも見開き一図で描かれている。私家版と見られていたが、文化10年の割印帳に「版元売出」の記載があり、江戸の刊行物と改められた。
『三体画譜』
文化13年（1816年）、「北斎改葛飾戴斗画」落款。版元角丸屋甚助刊行、菱屋久兵衛後摺。真行草の概念を取り入れた絵手本で、様々な主題を全て三種の描法で描き分けて図解している。
『画本早引』
文化14年（1817年）前編、文政2年（1819年）後編、前編は「葛飾戴斗老人筆」落款、後編は「前北斎戴斗筆」落款。いろは48文字ごとに各文字から始まる物品や心情などについて描いた略図を1300図以上掲載した絵手本。
『北斎画鏡』
文政元年（1818年）、「葛飾北斎筆」落款。名古屋の版元菱屋久兵衛が刊行した絵手本で、後に『秀画一覧』と改題されて色摺本として再版された。
『北斎画式』
葛飾北斎 代表的な作品
文政2年（1819年）、「葛飾戴斗筆」落款。関西の版元から刊行された絵手本で、恵比須、羅漢、角力、花鳥などの主題が見開きで彫り摺りされている。
『一筆画譜』
文政6年（1823年）、「武蔵北斎載斗先生嗣意」落款。一筆書きの描法を集めた絵手本で、丹羽嘉言の一筆書きに触発されて出版されたと見られる。本書は好評し、後年『一筆絵本』と改題して縮小模刻本が刊行された。
『今様櫛きん雛形』（きんは手辺に竹冠に金）
文政6年（1823年）、「前北斎為一先生図」落款。櫛や煙管を制作する職人向けに刊行された絵手本で上中下の三冊に分かれている。櫛の文様図案250、煙管の文様図案160が収められており、本書を用いて制作されたと見られる煙管が遺存している。
『新形小紋帳』
文政7年（1824年）、「前ほくさゐ為一筆」落款。
『諸職絵本 新鄙形』
天保7年（1836年）、「齢七十七　前北斎為一改画狂老人卍筆」落款。
『絵本早引 名頭武者部類』
天保12年（1841年）、「北斎改葛飾為一筆」落款。
『画本彩色通』
弘化5年（1848年）、「画狂老人卍筆」落款。北斎が没したため、二編で刊行が中断された北斎最後の絵手本。筆や刷毛の使用方法や絵の具の種類や調合方法などが細かに記載されており、絵画技法書と呼べるものとなっている。
葛飾北斎 代表的な作品
天保6年（1835年）から天保15年（1844年）ごろにかけて刊行されたと見られる。「前北斎為一改画狂老人卍筆」落款。花鳥虫魚等を描いた十図から成る。『葛飾北斎伝』では、天保の大飢饉時に絵草紙屋で売らせたと紹介されている。しかしながら、当時複数の画帖を販売していたことが確認されており、『肉筆画帖』が該当するかどうかについては明らかになっていない。全図に共通して鮮やかな彩色とモダンな構図が採用され、晩年を代表する佳作と評価されている。
それぞれ「塩鮭と鼠」「福寿草と扇」「鷹」「はさみと雀」「ほととぎす」「鮎と紅葉」「蛙とゆきのした」「蛇と小鳥」「鰈と撫子」「桜花と包み」と題される。現在当初の並び順を知るのは不可能であるが、最初は「福寿草と扇面」、最後は「桜花と包み」だと考えられる。
天保13年（1842年）から天保14年（1843年）にかけて北斎は「日を新たに魔を除く」として、毎朝獅子や獅子に関連する絵を描くことを日課としていた。依頼によって描いた他作とは異なり、厄除けのために本人が描いたプライベートな性質を持つ作品である。毎朝除魔を願った理由としては長寿を願ったとするものや、放蕩の孫を追い払うためという説などがあり、毎朝獅子を描いては丸めて家の外に捨てていたという。
葛飾北斎 代表的な作品
平成9年（1997年）クリスティーズのカタログに掲載されオークションにかけられそうになるが、文化庁は本作は重要美術品で海外流出禁止なことをクリスティーズに伝え、オークション1日前に販売中止となる事件があった。その後、東京の古物商の手に渡り、平成30年（2018年）九州国立博物館に寄贈された。九州国立博物館はもっともまとまった219枚の「日新除魔図」を保有している。「日新除魔図」は他に、松代藩家老・小山田壱岐旧蔵の1帖10図（現在は法人蔵）、北斎晩年の門人・本間北曜旧蔵の12点（内10点は北斎館蔵、1点は個人蔵、1点は所在不明）など、国内外に所蔵されている。
葛飾北斎 代表的な作品
高井鴻山は古くは小田原北条氏の臣としての来歴を持つ、信州小布施村の豪家高井家の嫡男として天保3年（1832年）に生まれた。鴻山は十五歳の折に京都へ遊学し、梁川星巌に漢学を、岸駒に絵画を、貫名菘翁に書道を師事した。北斎と鴻山の接触については諸説があり、飯島虚心が『葛飾北斎伝』で古老より伝え書いたものが中心とされるが、遺存する作品との矛盾点や疑義も多く呈されている。一般的には『北斎道中画譜』に描かれた古書店頭の絵の中に登場する帯刀した袴姿の武人と、横に並ぶ老人が鴻山と北斎の出会いを描出したものとされる。しかしながら美術史家の由良哲次は、『北斎道中画譜』が刊行されたのは天保元年（1830年）であり、鴻山が星巌に従って江戸に来たのは天保3年（1832年）であることから時系列が合致しないことを指摘しており、浦賀潜居の後に江戸へ戻った天保6年（1835年）以降に出合ったのではないかとしている。この縁によって北斎は天保12年（1841年）または天保13年（1842年）に小布施の地へ旅立ったと考えられている。鴻山は北斎を賓客として丁重に持成し、「碧漪軒（へきいけん）」と名付けたアトリエをあてがうとともに、往年焼失した高井家菩提寺の再建にあたって、天井絵などの絵画制作を依願した。北斎はこれを了承するも大がかりな仕事であるとして、娘の栄を助手として連れてくる旨を告げ、江戸へ戻った。北斎は江戸で残した仕事を片付けたり、孫の厄介事を処理するなど多忙を極めながら鴻山と手紙のやり取りをして作品構想を練りつつ、天保15年（1844年）春に再び小布施へと向かった。江戸と小布施の往復は少なくとも4回または5回は行われたとされており、北斎は小布施の地で東町祭屋台天井絵『龍図』『鳳凰図』（天保15年（1844年））、上町祭屋台天井絵『男浪図』『女浪図』（弘化2年（1845年））、岩松院本堂大間天井絵『八方睨み鳳凰図』などの傑作を残した。
葛飾北斎 代表的な作品
しかしながらこうした小布施での活動は、飯島の『葛飾北斎伝』にほとんど言及がないこともあり、戦前までは軽視される傾向にあった。実際の美術史家の各書では、昭和19年楢崎宗重の『北斎論』「衰退が隠せない時代で絵手本や肉筆画に勤しみ、夢多き余生を送った」、昭和28年近藤市太郎の『北斎』「70歳前後で彼の芸術的生命は終わっていた」、昭和32年織田一磨の『北斎』「天保の頃の北斎は、もはや内容の脱落した形骸ばかりになっていた」といった論調が並んでいる。こうした傾向は1966年のソビエト連邦で開催される「北斎展」準備のために小布施の作品調査が行われるまで続いた。実地調査を行った研究者の一人である尾崎周道は、「晩年の小布施時代は北斎の凋落期とするこれまでの定説は、書き換えねばならないだろう」とつづった。また、『北斎論』で批判していた楢崎宗重も、小布施の北斎館開館に寄せた挨拶で「私の北斎研究は今日から始まると皆様の前で申し上げます」と認識を改めたことを表明した。
本節、特に断りのない文章は島根県立美術館が公開する永田生慈『葛飾北斎年譜』を元に作成された北斎年譜を出典としている。
『婦女風俗図』
寛政5年（1793年）ごろ、無款。島根県立美術館所蔵。
『鍾馗図』
寛政5年（1793年）ごろ、「叢春朗画」落款。島根県立美術館所蔵。
『夜鷹図』
葛飾北斎 代表的な作品
寛政8年（1796年）ごろ、「北斎宗理画」落款。細見美術館所蔵。蝙蝠が飛び交う夜半に、柳の下で佇む手拭いを被った夜鷹を描いた作品。
『瑞亀図』
寛政8年（1796年）ごろ、「北斎宗理画」落款。奈良県立美術館所蔵。
『玉巵弾琴図』
寛政8年（1796年）ごろ、「北斎宗理画」落款。個人所蔵。
『小野小町図』
寛政10年（1798年）ごろ、「北斎画」落款。島根県立美術館所蔵。六歌仙のひとり小野小町を宗理風の瓜実顔で描いた肉筆画。
『人を待つ美人図』
寛政10年（1798年）ごろ、「北斎画」落款。島根県立美術館所蔵。秋田県の旧家に遺存した美人図で、江戸の俳人白寿坊の画賛「弾き倦て 月よりも人 待宵か」が記されている。
『大仏詣図』
寛政10年（1798年）ごろ、「北斎画」落款。島根県立美術館所蔵。霞越しに朱塗りの大仏が描かれた図で、版元須原屋茂兵衛の愛蔵品であったとされ、大田南畝の画賛が記されている。
『振袖新造図』
享和3年（1803年）ごろ、「画狂人北斎画」落款。若い遊女を宗理風の画風で描いた佳作で、狂歌師鹿津部真顔の画賛が記されている。
『旭日山水図』
享和3年（1803年）ごろ、「画狂人北斎画」落款。
『東方朔と美人図』
文化元年（1804年）ごろ、「画狂人北斎画」落款。
『隅田川両岸景色図巻』
文化2年（1805年）ごろ、「九々蜃北斎席画」落款。すみだ北斎美術館所蔵。
葛飾北斎 代表的な作品
『円窓の美人図』
文化2年（1805年）ごろ、「九々蜃北斎席画」落款。シンシナティ美術館所蔵。
『中国武人図』
文化2年（1805年）ごろ、「狂老人北斎画」落款。島根県立美術館所蔵。『水滸伝』の黒旋風李逵を描いたとされる図。
『富士の巻狩図』（木更津日枝神社奉納絵馬）
文化3年（1806年）、「画狂人北斎旅中画」落款。
『二美人図』
文化3年から文化10年（1806年から1813年）ごろ、MOA美術館所蔵。重要文化財。吉原遊郭の花魁と芸者が描かれている作品で、小林忠は北斎美人画の分野における最高傑作と評している。
『美人夏姿図』
文化3年から文化10年（1806年から1813年）ごろ、個人蔵。
『七夕図』
文化3年から文化10年（1806年から1813年）ごろ、晴明会館所蔵。懐紙に花草を乗せて立つ女性を描写しており、「穂に出よ　こよひねかいの　いとすすき」という賛が添えられている。これは『黒塚』の章句「穂に出づる秋の糸薄月に夜をや待ちぬらん」を受けたものと見られる。
『新年の行事図　初夢』
文化3年から文化10年（1806年から1813年）ごろ、掛軸二幅、フリーア美術館所蔵。新春の家庭内風俗を描いた作品で、蒔絵の箱枕に髪油除けの紙を巻く女性と、朝のしつらえをする女性がそれぞれ描かれている。
『酔余美人図』