hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
كونستانتين بالمونت سيرته
نقلت فيرا نيكولايفنا ابنها إلى مدرسة فلاديمير الداخلية، ولكن كان على الصبي هنا أن يجلس مع مدرس لغة يونانية أخذ على عاتقه مهمة المراقب له. وفي أواخر عام 1885 نشر بالمونت لأول مرة: إذ ظهرت ثلاث من قصائده في مجلة سانت بطرسبرغ الشهيرة جفابيسنوي أوبوزرينيه. وهذا الحدث (حسب كاتب السيرة فيكتور بانيكوف) «لم يلاحظه أحد باستثناء معلمته» (والدته) والتي منعت الشاب من نشر أي شيء آخر.
كونستانتين بالمونت سيرته
في عام 1886 تخرج بالمونت من المدرسة الداخلية الكريهة بالنسبة له («لقد دُمر جهازي العصبي تمامًا». يتذكر عام 1923). والتحق بجامعة موسكو الحكومية لدراسة القانون. وهناك انخرط مع مجموعة من النشطاء اليساريين واعتقل لمشاركته في اضطرابات طلابية. وأمضى ثلاثة أيام في السجن ثم طرد من الجامعة وعاد إلى منزله في شويا. وفي عام 1889 عاد بالمونت إلى الجامعة لكنه سرعان ما تركها مرة أخرى بعد إصابته بانهيار عصبي. والتحق بكلية ديميدوف للحقوق في ياروسلافل لكنه ترك الدراسة في سبتمبر عام 1890 ليقرر أنه اكتفى من التعليم الرسمي. وقد كتب في عام 1911: «ببساطة لم أستطع أن أجبر نفسي على دراسة القانون، لن تكون الحياة إلا بالعيش مع أهواء قلبي». وفي فبراير عام 1889 تزوج بلاريسا ميخائيلوفنا غارلينا. ولم يكن سعيدًا بزواجه، وفي 13 مارس عام 1890 حاول بالمونت الانتحار بالقفز من نافذة الطابق الثالث، وأصيب إثر ذلك بالعرج وتضررت يده التي يكتب بها لبقية حياته. وقد أصبحت السنة التي قضاها يتعافى من محاولته الانتحار نقطة تحول بالنسبة لبالمونت الذي على حد قوله عانى من «إثارة ذهنية غير عادية» وتخيل أن لديه «رسالة شعرية».
كونستانتين بالمونت سيرته
في عام 1890 أصدر بالمونت كتابًا ممولًا ذاتيًا بعنوان مجموعة قصائد (سبورنيك ستيكهاتفورني) والذي تضمن بعض القطع الشعرية التي نُشرت في عام 1885. وكان فلاديمير كورولينكو عاملًا مساعدًا في النشر، والذي كان كاتبًا معروفًا في ذلك الوقت، وتلقى دفترًا مكتوبًا بخط اليد (أرسله إليه زملاء كونستانتين) وأرسل إليه تحليلًا نقديًا مفصلًا ومفيدًا. وأشاد فلاديمير بعين التلميذ التي رصد فيها كونستانتين التفاصيل، وحذره من هفوات التركيز المتكررة، ونصحه «بالثقة في ذلك الجزء اللا واعي من الروح البشرية الذي يراكم الانطباعات اللحظية». «هل يجب أن تتعلم التركيز والعمل بشكل منهجي، في الوقت الذي نسمع فيه عن تطورك إلى شيء غير عادي»، كانت هذه الكلمات الأخيرة في هذه الرسالة الرائعة. تأثر بالمونت كثيرًا بأصالة الكاتب الشهير وأشار لاحقًا إلى كورولينكو على أنه «الأب الروحي له أدبيًا». وبسبب فشل كتابه شعر بالمونت بالحنق واشترى جميع النسخ المتبقية وأحرقها. وكتب في عام 1903: «كتابي الأول بالطبع كان فشلًا ذريعًا. والناس الذين يعزون علي جعلوا هذا الفشل الذريع أشد وطأة بسبب سلبيتهم»، والمقصود بذلك على ما يبدو لاريسا، وكذلك أصدقاء الجامعة الذين اعتبروا الكتاب «رجعي» وسخروا من مؤلفه «لخيانته لمُثُل النضال الاجتماعي». ومرة أخرى كان كورولينكو موجودًا لمساعدة بالمونت، وكتب إلى ميخائيل ألبوف أحد محرري سيفيرني فيستنيك في سبتمبر عام 1891: «الرجل المسكين خجول جدًا؛ المزيد من الاهتمام التحريري بعمله سيحدث فرقًا كبيرًا».
في عام 1888-1891 نشر بالمونت عدة قصائد ترجمها عن الألمانية والفرنسية. ولفترة من الوقت لم تظهر أي من المجلات الأدبية اهتمامًا بعمل بالمونت.
وجاءت بعض المساعدة العملية الحاسمة من الأستاذ بجامعة موسكو نيكولاي ستوروجينكو. ويتذكر بالمونت لاحقًا: «لولاه، كنت أموت جوعًا». وقبل الأستاذ مقالته عن الشاعر بيرسي بيش شيلي، وفي أكتوبر 1892 قدمه إلى كتّاب سيفيرني فيستنيك، بما في ذلك نيكولاي مينسكي وديمتري ميرجكوفسكي وزينايدا غيبيوس، وكذلك إلى الناشر كوزما سولداتيونكوف الذي كلفه بترجمة عملين أساسيين في تاريخ الأدب الأوروبي. وكتب بالمونت في عام 1922 أن هذه الكتب التي نُشرت في 1894-1895، «أطعمتني لمدة ثلاث سنوات، وهذا مكنني من تحقيق كل طموحاتي الشعرية». واستمر طوال الوقت في ترجمة أعمال شيلي وإدغار آلان بو. أما المحامي وفاعل الخير الأمير ألكسندر أوروسوف الخبير في الأدب الأوروبي الغربي فقد موّل نشر كتابين من كتب بو ترجمهما بالمونت. ولا يزال علماء الأدب الروس المعاصرون يعتبرون هذه الترجمات نموذجًا يحتذى به.
مريم المريسل
مريم المريسل، رياضية بارالمبية سعودية، تعد من أوائل السعوديات اللاتي شاركن في دورة الألعاب البارالمبية، من خلال مشاركتها في رياضة كرة الطاولة في دورة الألعاب البارالمبية طوكيو 2020.
مريم المريسل مشوار التأهل إلى دورة الألعاب البارالمبية طوكيو 2020
تأهلت المريسل إلى دورة الألعاب البارالمبية طوكيو 2020، وذلك بعد منحها " الوايد كارد" لحصولها على تصنيف متقدم بالاتحاد الدولي لكرة الطاولة.
بحيرة ديتوا لاجون
بحيرة ديتوا لاجون ( (بالإنجليزية: Detwah Lagoon
)‏ او بحيرة ديتواه لاجون تقع البحيرة في اليمن في شمال غرب جزيرة سقطرى. في 20 أغسطس 2007، عُينت كأول موقع رامسار في اليمن، إلى جانب الكثبان الرملية المحيطة بمساحة 580 هكتار. وهي جزيرة معروفة باسم "جوهرة التنوع البيولوجي"
بحيرة ديتوا لاجون النباتات والحيوانات
تحتوي البحيرة على مروج واسعة الأعشاب البحرية، ويستضيف الشاطئ نباتات مستوطنة بما في ذلك كروتون سوكوترانوس وجاتروفا يونيكوستاتا. توفر الأعشاب البحرية بيئات حضانة للأسماك الصغيرة، وتستضيف البحيرة الأنواع المعرضة لخطر الانقراض، مثل السوط الشبكي وشعاع الذيل الشريطي الأزرق. وهي منطقة جاثمة وتغذية مهمة للطيور المائية، وهي بمثابة موقع تكاثر للنسر المصري وغاق سقطري.
بحيرة ديتوا لاجون الحفاظ على
في عام 2003، عُين أرخبيل سقطرى بأكمله كمحمية للمحيط الحيوي لليونسكو اعترافا بقيمته كنقطة ساخنة للتنوع البيولوجي والتوطن. أُعلن عن ديتوا لاجون كأول موقع رامسار في اليمن والوحيد في 10 أغسطس 2007، عندما انضمت اليمن إلى اتفاقية رامسار. في عام 2008، اُعترف بالأرخبيل كموقع للتراث العالمي لليونسكو.
المدرسة الخاتونية (القدس)
المدرسة الخاتونية، مدرسة قديمة في القدس تحولت فيما بعد إلى ضريح. تقع بالقرب من الساحة الغربية المسجد الأقصى (الحرم الشريف). بنيت بين عامي 1354 و1380.
وهي إحدى ثلاث مدارس في القدس وهبتها امرأة، إلى جانب مدرستيّ هي المدرسة العثمانية والبارودية.
المدرسة الخاتونية (القدس) التاريخ
سميت المدرسة نسبةً لواقِفتها "أغل خاتون" بنت شمس الدين القازانية البغدادية، وكان إنشاؤها في 5 ربيع الثاني 755 هجريّة الموافق ل29 أبريل 1354 ميلادية. ووقفت عليها مزرعة ظهر الجمل. واكملت عمارتها ووقفت عليها أصفهان شاه بنت الأمير قازان شاه سنة 782 هجرية/1380 ميلادية.
المدرسة الخاتونية (القدس) الوصف
يتكون المبنى من طابقين. يقع الطابق العلوي بجانب مجمع الحرم ويضم إيوانين وحجرة ضريح وقاعة تجميع. أما الطابق السفلي فهو أدنى من مستوى الحرم ويحتوي على زنازين حول الفناء. يحتوي الفناء على رأس بئر، مما يتيح الوصول إلى صهريج أسفله.
بالإضافة إلى قبر أغل خاتون، يضم الضريح قبور عدد من الشخصيات البارزة:
المدرسة الخاتونية (القدس) الموقع
تقعُ المدرسة الخاتونية في الرواق الغربي للمسجد الأقصى بين باب الحديد وباب القطانين.
فيونا بانر
فيونا بانر (ولدت عام 1966)، والمعروفة أيضًا باسم فانيتي برس هي فنانة بريطانية، يشمل عملها النحت والرسم والتركيب والنص، يظهر افتتانًا طويل الأمد بشعار الطائرات المقاتلة ودورها في الثقافة وخاصة كما تم تقديمه في الفيلم. تشتهر بأعمالها المبتكرة في شكل «مشاهد الكلمات»، وهي نصوص مكتوبة للحركة الإطارية في أفلام حرب هوليوود؛ بما في ذلك توب غان والقيامة الان تم عرض أعمالها في أماكن دولية بارزة مثل متحف الفن الحديث ونيويورك ومعرض هايوارد في لندن. [مصدر أفضل مطلوب] تم إدراج لافتة في القائمة المختصرة لجائزة تيرنر في عام 2002
فيونا بانر السيرة الذاتية
ولدت فيونا بانر في ميرسيسايد في شمال غرب إنجلترا في عام 1966. درست في جامعة كينغستون وأكملت درجة الماجستير في كلية جولدسميث للفنون في عام 1993 وفي العام التالي أقامت أول معرض فردي لها في سباق المدينة.
منذ تخرجها من كلية جولدسميث للفنون فقد واصلت بانر تطوير ممارسة مهمة ومدروسة ومترابطة متجذرة في اللغة والنشر بالمعنى الواسع وأصبح أمر أساسي لممارستها
في عام 1995 تم تضمينها في الإصدار العام: الفنانون البريطانيون الشباب الذي عقد في بينالي البندقية XLVI 
ابتكرت بانر نصوصًا مكتوبة بخط اليد ومطبوعة منذ عام 1994،  - «مناظر الكلمات» - تعيد سرد كلماتها بأكملها؛ بما في ذلك نقطة فاصلة (1991) و الصحراء (1994)،
أو سيناريوهات معينة بالتفصيل، كما اتخذ عملها شكل كتل نصية مفردة صلبة، غالبًا ما تكون بنفس شكل وحجم شاشة السينما، كما أنها تحقق في المكونات الرسمية للغة المكتوبة مما يعطي أهمية للرموز التي تتخلل الجمل.
فيونا بانر السيرة الذاتية
عندما نشرت ذا نام في عام 1997 بدأت العمل تحت بصمة فانتي برس ونشرت منذ ذلك الحين أرشيفًا واسعًا للكتب والأشياء والعروض إلا أن الكثيرون شككوا في فكرة التأليف وحقوق النشر. بالنسبة لبانر فإن النشر هو في حد ذاته عمل أدائي، بالتالي يعيد عملها المفاهيم التقليدية للعظمة والتفرد، بدلاً من ذلك نشر إجراء شكلي زائف مرح واستفزازي. نام هو كتاب من 1000 صفحة يصف مؤامرات ستة أفلام فيتنام بالكامل: الأفلام هي القيامة الان وولد فالرابع من يوليو وصائد الغزلان وفول ميتال جاكيت و هامبرقر هيل و فصيلة
بعد عروضها في Neuer Aachener Kunstverein [de] ودندي للفنون المعاصرة، تم ترشيح بانر لجائزة تيرنر في عام 2002
فيونا بانر السيرة الذاتية
منذ أوائل عام 2000 وبانر تعمل مع الأفلام الإباحية كأساس لاستكشاف هوسنا بالجنس والحدود القصوى للتواصل المكتوب، في الأعمال الكبيرة والمليئة بالكثافة فقد نسخت الأنشطة الجنسية المتنوعة التي تحدث في أرسيومان في بلاد العجائب من بطولة تيفاني مينكس، التي أخرجت أيضًا هذه النسخة المصنفة X من مغامرات أليس الخيالية، كذلك فيلم أرسيومان في بلاد العجائب الخاص بـانر (2001) الذي تم تقديمه في معرض جائزة تيرنير وهو وصف مطبوع 4 × 6 أمتار للفيلم الملصق والملاءة ذات الطبقات تلو الأخرى على الحائط مثل لوحة الإعلانات المحملة، "أردت أن أجعل بعض العمل حول الجنس لكنني لم أستطع وصفه، كنت قريبًا جدًا منه ولم يكن لدي الكلمات القريبة، نظرت مرة أخرى إلى الموانئ كوسيلة للتحقيق في المحرمات الخاصة بي، تمامًا كما هو الحال مع أفلام الحرب التي استمتعت بها ولكني وجدت صعوبة في فهمها وكانت حميمة ولكنها بعيدة ومغرية ومثيرة للاشمئزاز في بعض الأحيان أيضًا، كان ردي على الفيلم عاطفيًا للغاية." سألت الجارديان، «إنه فن. لكن هل هو إباحي؟» دعا بن دوفر «أكبر نجم إباحي في بريطانيا» للتعليق.، فاز بالجائزة في ذلك العام فنان لانكاستريا كيث تايسون.
فيونا بانر السيرة الذاتية
في عام 2009 أصدرت لنفسها رقم الكتاب القياسي الدولي وسجلت نفسها كمنشور باسمها.
في عام 2010 تم اختيارها لإنشاء لجنة قاعة دوفين العاشرة في تيت التي حولت من أجلها وعرضت طائرتين مقاتلتين تابعتين لسلاح الجو الملكي تم إيقاف تشغيلهما.
في رسالة مفتوحة إلى وزير الثقافة في الحكومة البريطانية جيريمي هانت – في الأول من أكتوبر عام 2010 وشارك في توقيعها27  مرشحًا سابقًا لجائزة تيرنر و19 فائزًا - عارضت بانر أي تخفيضات مستقبلية في التمويل العام للفنون، في الرسالة وصفت الأشكال الكونية للفنون في بريطانيا بأنها «مشهد رائع وخصيب للثقافة والإبداع».
تشمل أعمال بانر النحت والرسم والتركيب والنص هو جوهر أعمالها، هي واحدة من «الأسماء الرئيسية» [8] إلى جانب جيك ودينوس تشابمان وغاري هيوم وسام تايلور وود وتاسيتا دين ودوغلاس جوردون  من الفنانين البريطانيين الشباب.
فيونا بانر الاعمال الاخرى
- Onyx، Bookman، Courier 2018 مطاطية كاملة التوقف (مربي التثبيت، أثينا)
- SS19 The Walk (and Buoys Boys) 2018 فيلم رقمي عالي الدقة (مربي التثبيت، أثينا)
- SS19 The Walk 2018 تم أداؤه في DRAFx: أمسية من العروض (o2 Kentish Town Forum، لندن)
- Buoys Boys 2016، المطاطية الكاملة، الأداء النحتي (De La Warr Pavilion، Bexhill-on-sea)
- STAMP OUT PHOTOGRAPHIE 2014 (مجموعة V-A-C Whitechapel Gallery، لندن)
- 1066 2012 إسقاط الجدار (تيرنر المعاصر، إنجلترا)
- الجثة الرائعة ستشرب العرض/العرض الموسيقي للنبيذ الشاب 2012 (كنيسة التجمع الويلزي، بورو، لندن)
- أداء عاري 2010 مع ديفيد سالاس (كلير دي روان/إطلاق كتاب معايير أخرى، لندن)
- مرآة أداء 2007 مع سامانثا مورتون (معرض وايت تشابل، لندن)
فيونا بانر المعارض
- غرفة المشاهدة، معرض Luhring Augustine، نيويورك
- فقط The Lonely، Frith Street Gallery، لندن
- ASTERISK، Gesellschaft für Aktuelle Kunst، بريمن
- لا تنظر إلى الوراء، بروك ألكسندر، نيويورك
- حركة عدم الانحياز والمواد ذات الصلة، المواد المطبوعة، نيويورك
- Soixante-Neuf، معرض Charles H Scott، معهد إميلي كار، فانكوفر
- My Plinth is Your Lap، Neuer Aachener Kunstverein، Aachen
- My Plinth is Your Lap، Dundee Contemporary Arts، Dundee
- فيونا بانر، 1301PE، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
- Arsewoman in Wonderland، Barbara Thumm Gallery، برلين
- كل كلمة غير مادية، معرض باربرا ثوم، برلين
- The Bastard Word، محطة توليد الطاقة، تورنتو
- بريتش ايروسبيس هارير البحر, Tate Britain Duveens Commission 2010, تيت , لندن
- Tornado، لجنة مشتركة من Locus + و Great North Run Culture، 2010، نيوكاسل
- جميع الطائرات المقاتلة في العالم، متحف الفن دي جولييت، كيبيك
- سنوبي مقابل البارون الأحمر، معرض باربرا ثوم، برلين
فيونا بانر المعارض
- Unboxing، أعظم فيلم لم يصنعه قط، 1301PE، لوس أنجلوس
- Wp Wp Wp، حديقة يوركشاير للنحت، ويكفيلد
- قم بالتمرير لأسفل واستمر في التمرير، معرض إيكون، برمنغهام، المملكة المتحدة
- أو كور دي تينيبر، ميشيل ديدييه، باريس، فرنسا
- Buoys Boys، De La Warr Pavilion، Bexhill، المملكة المتحدة
- قم بالتمرير لأسفل واستمر في التمرير، كونستال نورنبرغ، ألمانيا
- دراسة رقم 13. كل كلمة Unmade، Fiona Banner، David Roberts Art Foundation، لندن
- مدرج AW17، متحف دي بونت، تيلبورغ، هولندا
- Buoys Boys، Mission Gallery، Swansea، ويلز
- فيونا بانر المعروفة أيضًا باسم فانتي برس، معرض ليبي ليشولد، جامعة إميلي كار للفنون والتصميم، فانكوفر، كندا
- فيونا بانر المعروفة أيضًا باسم فانتي برس ، معرض الفن المستقل، معرض باربرا ثوم، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- Full Sea Stop Scape، معرض Barbara Thumm، برلين، ألمانيا
- إعصار براناياما، بركات المعاصر، سيول، كوريا
ليزيت أوليفيرا
ليزيت أليكسيس جوتيريز (بالإنجليزية: Lisette Alexís Gutiérrez)‏، من مواليد 16 أبريل 1999، هي ممثلة أمريكي من لوس أنجلوس، كاليفورنيا. اشتهرت بدورها في مسلسل الكنز الوطني: حافة التاريخ (2022–2023).
كأس السوبر الإيطالي 1992
كأس السوبر الإيطالي 1992 (بالإيطالية: Supercoppa italiana 1992) مباراة جمعت بين ناديي ميلان بطل الدوري الإيطالي 1991-92 ضد بارما بطل كأس إيطاليا 1991-92، وفاز فيه ميلان
كأس السوبر الإيطالي 1993
كأس السوبر الإيطالي 1993 (بالإيطالية: Supercoppa italiana 1993) مباراة جمعت بين ناديي ميلان بطل الدوري الإيطالي 1992-93 ضد تورينو بطل كأس إيطاليا 1992-93، وفاز فيه ميلان
مجتمع جماهيري
المجتمع الجماهيري (بالإنجليزية: Mass society) هو مفهوم يصف المجتمع الحديث بأنه قوة وبذات الوقت يمثل مجموعة منفصلة من الأفراد، ويستخدم المفهوم في الغالب في سياق ازدرائي للإشارة إلى مجتمع حلت فيه البيروقراطية والمنظمات المنعزلة عن موظفيها محل بعض فكرة المجتمع التقليدي، مما أدى إلى الاغتراب الاجتماعي.
بمعنى ما، فإن جميع المجتمعات هي مجتمعات جماهيرية، لكن المصطلح يشير عادةً إلى الدول المتقدمة التي تمتلك ثقافة جماهيرية ومؤسسات اجتماعية وسياسية واقتصادية واسعة النطاق تنظم الحياة اليومية لغالبية الناس. واكتسب المفهوم في العصر الحديث أهمية أكبر ونطاقًا أوسع مع ظهور وسائل الإعلام والإنترنت.
مجتمع جماهيري نظرة تاريخية
تبلورت أوصاف المجتمع على أنه "جماهيري" في القرن التاسع عشر، في إشارة إلى اتجاهات التسوية في فترة الثورة الصناعية التي قوضت القيم التقليدية والأرستقراطية، واستبدلت الملكية إلى أشكال مختلفة من الديمقراطية الليبرالية. وحلل المنظرون السياسيون مثل ألكسيس دو توكفيل المجتمع الجماهيري وحددوا بدايته في الثورة الفرنسية.
طوّر العديد من المنظرين المحافظين مفاهيم المجتمع الجماهيري الذي يستبدل فيه الأرستقراطيات بـ "استبداد الأغلبية" أو "حكم الغوغاء" وأعرب الفيلسوف خوسيه أورتيجا وجاسيت، على سبيل المثال عن أسفه لتراجع الثقافة العالية. انتقدت الروايات الماركسية، مثل تلك الخاصة بمدرسة فرانكفورت، الأشكال السائدة للمجتمع الجماهيري باعتبار أن صناعة الثقافة التي تخدم مصالح الرأسمالية تهيمن عليها.
مجتمع جماهيري نظرة تاريخية
يمكن اعتبار المجتمع الجماهيري أيديولوجيا يهيمن عليه عدد صغير من النخب المترابطة التي تتحكم في ظروف حياة الكثيرين، غالبًا عن طريق الإقناع والتلاعب. يشير هذا إلى سياسات منظري المجتمع الجماهيري - فهم مدافعون عن أنواع مختلفة من النخبة الثقافية التي يجب أن تحظى بامتياز وترقية على الجماهير، وتدعي لنفسها الإعفاء من الجماهير الضالة وقيادتها.
بفضل التطور التكنولوجي، تمكنت الحكومة من التوسع، ونمت الدولة المركزية في الحجم والأهمية. ومنذ ذلك الحين، افترضت الحكومة مسؤولية المزيد من المجالات في الحياة الاجتماعية، مثل التعليم، وتنظيم الأجور وشروط العمل، وتحديد المعايير للمنتجات من جميع الأنواع، وتوفير المساعدة المالية لكبار السن والمرضى والعاطلين عن العمل.
مجتمع جماهيري نظرة تاريخية
في مجتمع الجماهير، يتمتع السلطة بوجودها في الإدارات الضخمة، مما يترك الأفراد في المجتمعات المحلية بقليل من السيطرة على حياتهم. على سبيل المثال، تفرض المسؤولين الحكوميون على المدارس المحلية الامتثال للمعايير التعليمية، ويجب على المنتجات المحلية الحصول على شهادات حكومية، ويجب على كل مواطن الحفاظ على سجلات ضريبية مفصلة. على الرغم من أن هذه اللوائح قد تحمي المساواة الاجتماعية وتعززها، إلا أنها تجبر الأفراد على التعامل المتزايد مع مسؤولين لا يعرفهم ويعملون في إدارات بعيدة وغالبًا غير مستجيبة، وتضعف استقلالية الأسر والمجتمعات المحلية.
كانت نظرية المجتمع الجماهيري نشطة في مجموعة واسعة من الدراسات الإعلامية، حيث تميل إلى إنتاج رؤى مثالية لما تفعله وسائل الإعلام مثل التلفزيون والسينما للجماهير. لذلك، فإن وسائل الإعلام تٌعد أدوات ضرورية لتحقيق المجتمعات الجماهيرية والحفاظ عليها. "كما أنها توّلد ثقافة وطنية تلغي الاختلافات التقليدية التي كانت تفرق بين منطقة وأخرى". "يخشى منظرو المجتمع الجماهيري من أن تحول الناس من خلفيات مختلفة إلى جماهير عامة قد ينتهي به الأمر إلى تجريد الجميع من إنسانيتهم".
ميز عالم الاجتماع سي. رايت ميلز بين مجتمع "الجماهير" و "الجمهور".
يقول في حالة الجمهور، يمكن أن نفهم هذا المصطلح بهذا المعنى:
الموسيقى النسائية
الموسيقى النسائية هي موسيقى للنساء ومن النساء وعن النساء. ظهر هذا النوع كتعبير موسيقي عن الموجة الثانية للحركة النسوية  بالإضافة إلى حركات العمل والحقوق المدنية والسلام. الحركة (في الولايات المتحدة الأمريكية) بدأها فنانون مثليين مثل كريس ويليامسون، ميج كريستيان ومارجي آدم، موسيقيان أمريكيان من أصل أفريقي بما في ذلك ليندا تيليري، ماري واتكينز وجوين أفيري  ونشطاء مثل بيرنيس جونسون ريغون ومجموعتها العسل الحلو في الصخر، وناشطة السلام هولي نور. تشير الموسيقى النسائية أيضًا إلى الصناعة الأوسع للموسيقى النسائية التي تتجاوز الفنانين المؤدين لتشمل موسيقيي الاستوديو، المنتجين ومهندسي الصوت والفنيين وفناني الغلاف والموزعين والمروجين ومنظمي المهرجانات من النساء أيضا.
الموسيقى النسائية التاريخ
جاءت الموسيقى النسائية المبكرة بأشكال مختلفة، لكن كل منها ينظر إلى الموسيقى على أنها شيء يعبر عن الحياة. وفقًا لروث سولي، جاءت أصول الموسيقى النسوية من الدين، حيث عبرت تقاليد الإلهة عن الحياة الداخلية لأولئك الذين عاشوا. ذكرت أيضًا أن هذا النوع من الموسيقى كان دائمًا يمثل تحديًا إبداعيًا وأن المعايير الثقافية المتغيرة على مر السنين جعلت من الصعب إنشاء معايير في الإنتاج. وجد بحث سولي أن هذا الشكل المبكر من الموسيقى لم يكن قريبًا من الشكل الفني لبعض الموسيقيين الأكثر شهرة، ولا سيما بيتهوفن وباخ، وأن هذا النوع من الموسيقى النسوية تم إنشاؤه لإرضاء الرجال والارتقاء إلى مستوى مختلف تمامًا من الجمال.
في عام 1963، ابتكرت ليزلي جور أغنية «انت لا تملكني» تعبر عن التحرر المهدد، حيث يخبر المغني أحد العشاق أنه لا يمتلكها، وأنهم لا يخبرونها بما يجب فعله أو ماذا تقول، وأنهم لن يعرضوها. أصبحت كلمات الأغنية مصدر إلهام للنساء الأصغر سنًا ويتم الاستشهاد بها أحيانًا كعامل في الموجة النسوية الثانية. تعرضت ليزلي جور لاحقًا لانتقادات بسبب بقية أغانيها التي لا تتطابق مع التطلعات والتوقعات النسوية.
الموسيقى النسائية التاريخ
في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات في الولايات المتحدة، رأى بعض الناس  أن هناك القليل «صور نسائية إيجابية داخل الموسيقى الشعبية» و «نقص الفرص أمام الفنانات»() ويرون أن المرأة تعاني من الحرمان في الميدان بسبب اختلافها في نوع الجنس. وقعت شركات التسجيلات الأمريكية الكبرى على عدد قليل فقط من الفرق النسائية، بما في ذلك فاني و بيرثا و الباذنجان القاتل و غولدي و خبز الزنجبيل والفرقة التي تطوروا إليها، إيزيس. ردًا على هذا النقص الملحوظ في إدراج المرأة في التيار الرئيسي، قررت بعض النسويات أنه من الضروري أن تخلق النساء مساحة منفصلة للنساء لإنشاء الموسيقى. ثم تم استخدام النزعة الانفصالية السحاقية والنسوية «كتكتيك يركز على طاقة المرأة ويعطي دفعة هائلة لنمو وتطور الموسيقى النسائية».
الموسيقى النسائية التاريخ
من الحركة الانفصالية جاءت أول أمثلة موزعة للموسيقى التي تم إنشاؤها خصيصًا للمثليات أو النسويات. في عام 1972، سجل ماكسين فيلدمان، الذي كان مؤديًا "خارجًا" (مثلي الجنس علنًا) منذ عام 1964، أول سجل سحاقي علني، "عطيس الغاضب' (كان عطيس من محبي الشاعر اليوناني القديم صافو). كانت فيلدمان تؤدي الأغنية منذ عام 1969، وكانت كلماتها خاصة بمشاعرها وتجاربها كمثلية. في نفس العام، أصدرت الفرقة النسائية النسائية بالكامل فرقة روك تحرير المرأة في شيكاغو ونيو هافن يوم تحريك جبل فرقة الروك لتحرير المرأة . في عام 1973، أنشأ أليكس دوبكين، عازف الفلوت كاي غاردنر، وعازف الجيتار باتشس أتوم مجموعة لافندر جين، وسجلوا ألبومًا بعنوان لافندر جين يحب النساء، وهو أول ألبوم كامل للمثليات. اعتمدت هذه التسجيلات المبكرة على المبيعات من خلال طلب البريد وفي عدد قليل من المكتبات النسوية المثلية، مثل ارتفاع لامدا في واشنطن العاصمة، بالإضافة إلى الترويج عن طريق الكلام الشفهي. في مايو 1974، النساء اللواتي كن يشكلن أول فرقة روك نسائية أوروبية تقدم عروضها في مهرجان موسيقي نسائي في برلين. شكلوا فرقة الروك النسائية الألمانية السحاقيات الطائرات وأصدروا ألبومًا واحدًا بعنوان ذاتي في عام 1975.
الموسيقى النسائية التاريخ
توزيع الموسيقى غولدنورد ، التي أسسها تيري غرانت في عام 1975، كان لها الفضل في ذلك من قبل لورون كيهرر باعتباره تأثيرًا كبيرًا في إطلاق الحركة الموسيقية النسائية. أشارت كهرر إلى أنه على الرغم من أن المنظمة تأسست على أساس مساعدة النساء والمثليات، ولم تتمكن من التغلب على التناقضات المحيطة بأخلاقيات الشركة [حدد] ومكانها في مجتمع رأسمالي.
الموسيقى النسائية التاريخ
بالإضافة إلى ذلك، وجدت السحاقيات طرقًا للتعبير عن أنفسهن من خلال التأليف الموسيقي. هناك رموز سيميائية كلاسيكية أوروبية شائعة تم استخدامها على مر القرون للتعبير عن الذكورة أو الأنوثة. تغيرت هذه الإيماءات الموسيقية بمرور الوقت مع تغير معنى الأنوثة، لكنها حافظت دائمًا على هدفها: التعبيرية الصادقة. قامت إثيل سميث، وهي مؤلفة موسيقية، بترميز تجارب حياتها السحاقية في موسيقاها. جنس الملحنين والكتاب والفنانين وغيرهم لهم علاقة كبيرة بكيفية إدراك الموسيقى وتفسيرها. تشير إشارات مثل الإيقاع والتعبير والديناميكيات الأخرى إلى العديد من الأنواع المختلفة من المعاني - فهي ليست قياسية. يستخدم كل موسيقي هذه الرموز والإشارات لتناسب موسيقاه، وبالتالي يعبر عن نفسه من خلال الأغنية.
هدفت الموسيقيات النسويات إلى إظهار صورة إيجابية واستباقية وحازمة للمرأة لم تنتقد فقط الخلافات فيما يتعلق بالجنس، ولكن أظهرت أيضا أهداف الحركة النسوية مثل القضاة الاجتماعيين فيما يتعلق بنوع الجنس وكذلك الحق في الخصوصية فيما يتعلق بالإجهاض وتحديد النسل. أعربت النساء أيضا عن آرائهن وأهداف الحركة النسوية من خلال المساهمات الغنائية. في "أنا امرأة"، تغني هيلين ريدي، "أنا امرأة/أسمعني اْزاْر/وقد كنت هناك على الأرض/لن يبقيني أحد محبطًا مرة أخرى. يخلق ريدي شعورًا بـ" قوة الفتاة "التي عكست طموحات الحركة النسوية.
الموسيقى النسائية علامات التسجيل و الموزعين و المنشورات
أوليفيا ريكوردز، أول شركة تسجيلات موسيقية نسائية، تم إنشاؤها في عام 1973 من قبل مجموعة تضم الفنانة ميج كريستيان. بدءًا من أغنية واحدة تم بيعها بنجاح عن طريق طلب البريد، تمكنت أوليفيا من إصدار ميج كريستيان أنا أعلم أنك تعرف و كريس ويليمسون المغير والمتغير. كان المغير والمتغير «أحد أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق على أي علامة تجارية مستقلة»  في ذلك الوقت، وكان أيضًا أول LP يتم إنتاجه بالكامل من قبل النساء.«متغيير» هو الألبوم الأكثر مبيعًا على الإطلاق الذي خرج من نوع الموسيقى النسائية.
الموسيقى النسائية علامات التسجيل و الموزعين و المنشورات
تم إنشاء العديد من العلامات التجارية المستقلة الأخرى من قبل فنانين مثل كاي غاردنير مع علامة التسجيلات المرأة الحكيمة / أورانا، و مارجي ادام مع شركة التسجيلات الثريا، و آني ديفرانكو مع شركة التسجيلات رايتشوس بيب، وهولي نيير مع شركة التسجيلات ريدورد في عام 1972. وسعت تسجيلات ريدورد نطاق التسجيلات الموسيقية النسائية لتشمل النساء ذوات البشرة الملونة من خلال تسجيل العسل الحلو في الصخر، وهي مجموعة كابيلا من المطربين الأمريكيين من أصل أفريقي أسسها بيرنيس ريغون في عام 1978. مع نمو هذه التسجيلات نمت أنواع الموسيقى، وتوسع التنوع العرقي والاجتماعي للفنجوم الفنانين. كما تم تشكيل العديد من العلامات الأخرى من قبل الفنانين ؛ تم توزيع مجموعة بيركلي للموسيقى النسائية و وودي سيمونز و تيريزا ترول بواسطة اوليفيا من خلال شبكتهم.
الموسيقى النسائية علامات التسجيل و الموزعين و المنشورات
ومع نمو التسجيلات المستقلة وزيادة الطلب على الموسيقى النسائية، أصبح من الضروري وجود نظام منظم للتوزيع والترويج. تم تشكيل موسيقى غوردنورد في عام 1975 لتوزيعها على تسجيلات اوليفيا ثم وسعت التوزيع لاحقًا لتشمل ملصقات أخرى. ليدي سليبر ، وهي منظمة غير ربحية تأسست عام 1976 للترويج للموسيقى النسائية وتوزيعها. شكلت شبكة أوليفيا غير الرسمية وايلد (موزعي العلامات النسائية المستقلة) في عام 1977 لتوزيع الموسيقى في مناطق مختلفة من الولايات المتحدة. كان للمنظمة غرضان - التواصل الرسمي وتثقيف الموزعين بشأن قضايا المبيعات والأعمال، والمساومة مع أوليفيا بينما ضغطت الضغوط المالية لأوليفيا بدورها على الموزعين. في عام 1978، تم تشكيل شركة حجز وطنية، رود ورك . للترويج للفنانات.