hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
موسيقى جامايكا
ظهر الاندماج الريغي كنوع فرعي شعبي في أواخر الستينيات وإنه مزيج من الموسيقى الريغي أو الدانسهول مع عناصر من أنواع موسيقية أخرى ويرتبط ارتباطاً وثيقا بموسيقى الراجا ونشأ هذا النوع في جامايكا ومن الفنانين الذين يؤدون الاندماج الريغي في جامايكا وحققوا المرتبة الأولى في قائمة بيلبورد الأمريكية لأفضل 100 أغنية هي إيني كاموزي مع أغنية "Here Comes the Hotstepper" في عام 1994 وسوبر كات (ظهر في أغنية سوجار راي "Fly")، وشاجي ( أغنيتان حققت المرتبة الأولى مثل "Angel")، وريكروك (ظهر في أغنية شاجي "It Wasn't Me")، وشون بول (3 أغاني حققت المرتبة الأولى، مثل "Get Busy")، وشون كينغستون مع أغنية "Beautiful Girls" في عام 2007، وOMI مع أغنية "Cheerleader" في عام 2015. جميعهم من كينغستون، ما عدا إيني كاموزي وريكروك وOMI.
متب نطيان
مـتَـبْـنـطـيان أو مـتَـب نـطـيان (بخط المسند: ). هو الإله الوصي على مدينة هَرَم في جوف اليمن، ضمن أراضي مملكة معين القديمة.
يواجه الباحثون صعوبة في اشتقاق الاسم، إلا أن روبان اقترح أنه مركب من جزئين، متب (بمعنى: كرسي، عرش)، ونطيان (اسم الإله نفسه)، حيث يظهر الجزء "متب" مع أسماء أخرى (قبض، قبض، خمر، ظلم) يفترض روبان أنهم آلهة أيضاً.
كانت عبادة الإله مـتَـبْـنـطـيان في مدينة هَرَم حيث أقيم له معبد فيها، يدعى في النقوش "ثَـبْـران". يقارن روبان بين فكرة عرش الإله في جنوب الجزيرة العربية ومفهوم العرش وإستواء الله على العرش في القرآن، حيث عثر الباحثون على ستة عروش حجرية مزخرفة في اليمن، بالإضافة إلى اكتشاف نقش في نجران يتحدث عن إهداء أحد الملوك لعرش (ث ب ت) للإله ذو سماوي.
متب نطيان
في حين يقارن الباحث جورج هاتكه بين إهداء العروش للآلهة في جنوب الجزيرة والكرسي الذي كان عند المختار الثقفي المتمرد على الأمويين، اعتقاداً أنه ينصرهم على الأعداء؛ فبحسب كتاب أنساب الأشراف للبلاذري أنهم "عصبوه بخرق الحرير والديباج" ويقول "وَكَانَ أَصْحَاب المختار يعكفون عَلَيْهِ ويقولون: هُوَ بمنزلة تابوت موسى فيه السكينة، ويستسقون به يستنصرون، ويقدمونه أمامهم إِذَا أرادوا أمرًا".
تاريخ نشر الموسيقى
نشر الموسيقى هو مهنة إنشاء وإنتاج وتوزيع المقطوعات الموسيقية والأجزاء والكتب المطبوعة بأنواع مختلفة من التدوين الموسيقي، مع ضمان حصول الملحن وكاتب الأغاني والمبدعين الآخرين على سمعتهم وحقوق كتابتهم أو أي مدفوعات أخرى. توضح هذه المقالة التاريخ المبكر لهذه الصناعة.
تاريخ نشر الموسيقى الطباعة
لم يبدأ نشر الموسيقى على نطاق واسع حتى منتصف القرن الخامس عشر حين تم تطوير التقنيات الميكانيكية لطباعة الموسيقى لأول مرة، فإن أقدم مثال على ذلك، سفر مزامير ماينز، يعود تاريخه إلى عام 1457، وهو الكتاب الثاني الذي تتم طباعته في مطبعة جوتنبرج بعد كتاب جوتنبرج المقدس. وقبل عام 1501 كانت كتب الموسيقى مملوكة للأثرياء أو المؤسسات الدينية وكان يجب تعلم الموسيقى عن طريق الأذن أو نسخها يدويًا. كانت هذه طريقة شاقة وتستغرق وقتًا طويلاً لتطبيقها، لذا لم يقم بها في البداية إلا الرهبان والكهنة الذين كانوا يسعون إلى الحفاظ على الموسيقى المقدسة للكنيسة. وإن المجموعات القليلة من الموسيقى العلمانية الموجودة تم تكليفها وامتلاكها من قبل النبلاء الأثرياء. تشمل الأمثلة مخطوطة لموسيقى تريسنتو الإيطالية ومخطوطة شانتيلي للموسيقى الفرنسية، واستمر النسخ اليدوي لفترة طويلة بعد اختراع الطباعة والموسيقى وتم نشره على نطاق واسع في شكل مخطوطات حتى القرن الثامن عشر، سواء للنسخ الشخصي أو للنشر الكتابي.
تاريخ نشر الموسيقى الطباعة
الأفضل في طباعة الموسيقى الحديثة هو أوتافيانو بيتروتشي، وهو الطابع والناشر الأفضل، تمكن من تأمين احتكار الموسيقى المطبوعة لمدة عشرين عامًا في البندقية خلال القرن السادس عشر.
كانت مجموعته الأولى بعنوان موسيقى هارمونيس أوديكاتون، وتحتوي على 96 مقطوعة موسيقية متعددة الألحان ومعظمها لجوسكين دي بريز وهاينريش إسحاق. لقد ازدهر من خلال التركيز على الأعمال الفلمنكية، بدلاً من الإيطالية، حيث كانت تحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء أوروبا خلال عصر النهضة. استخدمت مطبعته طريقة الطباعة الثلاثية، حيث تم ضغط الورقة ثلاث مرات. فالانطباع الأول كان سطور الموظفين، والثاني الكلمات، والثالث الملاحظات. وأنتجت هذه الطريقة نتائج نظيفة جدًا على الرغم من أنها كانت تستغرق وقتًا طويلاً ومكلفة.
تاريخ نشر الموسيقى الطباعة
حوالي عام 1520 في إنجلترا، طور جون راستيل طريقة الطباعة الواحدة لطباعة الموسيقى. وباستخدام طريقته كانت سطور الموظفين والكلمات والملاحظات كلها جزءًا من قطعة واحدة من النوع مما يجعل إنتاجها أسهل بكثير. ومع ذلك، أنتجت هذه الطريقة نتائج أكثر فوضوية، حيث كانت خطوط الموظفين غالبًا ما تكون متوازية بشكل غير دقيق وتبدو متموجة على الصفحة. وقد انتصرت طريقة الطباعة الفردية في النهاية على طريقة بيتروتشي وأصبحت الطريقة السائدة في الطباعة حتى جاء النقش على الألواح النحاسية واخذ مكانها في القرن السابع عشر. ثم تم اعتماد هذه الطريقة واستخدامها على نطاق واسع من قبل الفرنسي بيير أتينجنانت.
تاريخ نشر الموسيقى حقوق الطبع والنشر
بدأ مفهوم حقوق الطبع والنشر للموسيقى في عهد الملك هنري الثامن ملك إنجلترا الذي طلب إرسال نسخ من جميع المواد المطبوعة إليه وقدم الحماية للطابعات في شكل تراخيص، وذلك في المقام الأول لإنتاج مصدر جديد للدخل. وفي عام 1575 منحت إليزابيث الأولى توماس تاليس وتلميذه ويليام بيرد احتكارًا لبراءة الاختراع لمدة 21 عامًا في طباعة ونشر الموسيقى متعددة الألحان. فكان أول قانون حديث لحقوق الطبع والنشر هو قانون آن عام 1709، الذي حمى جميع.
الأعمال المنشورة لمدة أربعة عشر عامًا، وامتدت فيما بعد إلى ثمانية وعشرين عامًا. ظهرت أول محاولة لإشعار حقوق النشر الموسيقية المطبوعة في "شير هاشيريم" لسالوموني روسي في البندقية عام 1623، والذي يتضمن لعنة حاخامية على أولئك الذين ينتهكون النص، كتبها ليون مودينا.
تاريخ نشر الموسيقى حقوق الطبع والنشر
كانت اتفاقية بيرن لعام 1886 أول اتفاقية دولية تتعلق بحق المؤلف والمبدأ الأساسي للاتفاقية هو نصها على أن كل دولة من الدول المتعاقدة يجب أن توفر الحماية التلقائية للأعمال في جميع البلدان الأخرى وللأعمال غير المنشورة التي يكون مؤلفوها مواطنين أو المقيمين في تلك الدول. حقوق الأداء متضمنة في هذه الأحكام واعتبارًا من مارس 2012، أصبحت 165 دولة ضمن الاتفاقية.
أعطى أول قانون فيدرالي أمريكي لحقوق الطبع والنشر الحماية لـ "الخرائط والرسوم البيانية والكتب" على عكس بعض الروايات العلمية، فإن حماية "الكتب" بموجب قانون 1790 تشمل المؤلفات الموسيقية. وقد تم التسجيل الأول في الولايات المتحدة لتأليف موسيقي في 6 يناير 1794 بواسطة راينور تايلور للأغنية الأصلية " متطوع كينتاكي " ومع ذلك لم تكن المقطوعات الموسيقية محمية بشكل صريح حتى صدور قانون حقوق الطبع والنشر لعام 1831، ثم ظلت الحماية مقتصرة على حقوق النسخ وكانت مدة حقوق النشر ثمانية وعشرون عامًا بالإضافة إلى فترة تجديد مدتها أربعة عشر عامًا.
تاريخ نشر الموسيقى حقوق التنفيذ
وبينما كانت إنجلترا رائدة في تطوير حقوق التأليف والنشر، قاد الفرنسيون الطريق في أداء الحقوق. ففي عام 1777 أسس بيير دي بومارشيه "مكتب التشريع الدرامي" الذي أصبح فيما بعد جمعية المؤلفين والملحنين الدراميين الحالية في عام 1829. وبعد سنوات عديدة في عام 1847 ألهم هذا الملحن وكاتب النصوص إرنست بورجيه للمطالبة بالدفع مقابل كل كتاب في احد المقاهي الرائدة في مجال أداء أعماله في الحفلات الموسيقية ذلك الوقت. وأدت الدعوى القضائية التي فاز بها بورجيه وآخرون في عام 1851 إلى تشكيل جمعية المؤلفين والملحنين الدراميين للموسيقى، أول جمعية لحقوق الأداء في العالم.
وحذت بلدان أخرى حذوها: تأسست الجمعية الإيطالية للمؤلفين والناشرين (SIAE) في عام 1882، والجمعية الإسبانية "شركة السيارات"، سلف الجمعية العامة الحالية لشركة العامة للمؤلفين والمحررين (SGAE)، في عام 1899. وقد تأسس الأداء الموسيقي وحقوق النسخ الميكانيكي (GEMA) في ألمانيا على يد الملحن ريتشارد شتراوس في عام 1903. وأصبحت GEMA في عام 1915 عندما اندمجت مع مجتمع صغير آخر. وهكذا بحلول نهاية القرن التاسع عشر، تم وضع أسس صناعة نشر الموسيقى الحديثة.
تاريخ نشر الموسيقى العصر الحديث المبكر: القرن الثامن عشر
وبما أن إنجلترا كانت رائدة في تطوير أنظمة حق المؤلف وكانت فرنسا متقدمة في تطوير حقوق الأداء، كانت ألمانيا الدولة الرائدة في نشر الموسيقى الحديثة وتعود أولى شركات نشر الموسيقى الألمانية إلى القرن الثامن عشر. قد قرر بيرنهارد كريستوف بريتكوبف من لايبزيغ ، وهو مطبع وناشر عام في أن يتخصص لمجال طباعة الموسيقى اعتبارًا من عام 1754 وحقق نجاحًا من خلال تطوير التحسينات في إعداد نوع الموسيقى. وانضم جوتفريد كريستوف هارتل إلى الشركة في عام 1795، والتي سرعان ما أصبحت شراكة بين بريتكوبف وهارتل . لقد كانوا الناشرين الأصليين لأبرز الملحنين الألمان، بما في ذلك بيتهوفن وهايدن وموزارت وشوبرت وشومان وفاجنر .
تأسست موسيقى شوت من ماينز في عام 1770 على يد بيرنهارد شوت ولا تزال موجودة حتى اليوم. لقد تخصصوا في الأوبرا الفرنسية والإيطالية ومؤخرًا نشروا أعمال هندميث وسترافينسكي وأورف وشونبيرج وهينز. تأسست مدينة ن.سيمروك بون ثم برلين لاحقًا في عام 1790 على يد نيكولاوس سيمروك . تضمنت منشوراتهم الأصلية أعمال بيتهوفن وهايدن ومايربير وويبر ومندلسو و شومان وبرامز.
تاريخ نشر الموسيقى العصر الحديث المبكر: القرن الثامن عشر
في عام 1764، قام يوشيا فلاج بتجميع أول مجموعة من الموسيقى الشعبية والدينية المطبوعة على ورق مصنوع في المستعمرات. وقد تميزت فترة ما بعد الثورة بوصول أوائل ناشري الموسيقى المحترفين من أوروبا في سبعينيات القرن الثامن عشر. ولقد افتتحوا متاجر في فيلادلفيا ونيويورك وبوسطن وبالتيمور جالبين معهم التكنولوجيا الأوروبية. كان بنجامين كار وجيمس هيويت من أوائل ناشري الموسيقى الأمريكيين المهمين فأول أغنية تم نشرها بموجب حقوق الطبع والنشر الأمريكية كانت متطوع كينتاكي ، من قبل منزل كار الخاص.
تاريخ نشر الموسيقى العصر الحديث المبكر: القرن الثامن عشر
وفي الربع الأول من القرن التاسع عشر طبع الناشرون الأمريكيون 10 آلاف قطعة موسيقية شعبية. ومع ذلك لم تفعل الصناعة شيئًا لترويج الموسيقى أو تطوير الكتّاب. وأصبحت الأغاني شائعة من خلال الكلام الشفهي ومعظم فرق المنشدين والمغنين المحترفين كتبوا موسيقاهم الخاصة أو كتبوا أغاني حسب الطلب. كان ستيفن فوستر أول ملحن حاول كسب لقمة عيشه ككاتب أغاني محترف مستقل، ولكن في خمسينيات القرن التاسع عشر كانت حماية حقوق الطبع والنشر متساهلة للغاية وكانت الإتاوات صغيرة جدًا أو غير موجودة اصلاً لدرجة أنه وجد نفسه يعيش في فقر. تغير هذا تدريجيًا فقط عندما بدأ الشباب المنخرطون في مشاريع تجارية أخرى في إدراك إمكانيات الإثراء في نشر الأغاني.
تاريخ نشر الموسيقى العصر الحديث المبكر: القرن الثامن عشر
قبل ثمانينيات القرن التاسع عشر كان نشر الموسيقى الشعبية وظيفة ثانوية لمتاجر الموسيقى أو ناشري الموسيقى "الجادين" ( الكلاسيكيين ). لكن بعد عام 1880، طور الناشرون في نيويورك تقنية ترويجية تسمى التوصيل . وبحلول عام 1900 قام معظم ناشري الموسيقى بتجميع أعمالهم على طول شارع 28 ليكونوا أقرب إلى مركز الترفيه المزدهر في نيويورك وأصبحت هذه المنطقة تُعرف باسم زقاق تين بان. شهد العقد الأول من القرن العشرين إنتاج موسيقى شعبية أكثر مما تم كتابته حتى ذلك الوقت: حوالي 25000 أغنية سنويًا. وفي عام 1893، باعت النوتة الموسيقية لأغنية "بعد الكرة" مليون نسخة، وعلى مدى السنوات العشر التالية بيعت ما مجموعه عشرة ملايين نسخة.
على الرغم من سن تشريعات أمريكية جديدة لحقوق الطبع والنشر بما في ذلك قانون تشيس لعام 1891 والذي سمح بالحماية الدولية لحقوق الطبع والنشر، فقد تم تجاهل أحكام قانون حقوق الطبع والنشر لعام 1909 بشكل عام. فلتصحيح هذا الوضع، أنشأ مؤلف الأوبريت فيكتور هربرت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) في عام 1914 و سرعان ما اجتذبت ملحنين بارزين مثل إيرفينغ برلين وجون فيليب سوزا ، وتمكنت من ضمان حصول الجميع على أجور مناسبة و ضمان الحقوق في عملهم.
تاريخ نشر الموسيقى الترخيص
هناك جوانب عديدة لنشر الموسيقى وأهمها ترخيص الموسيقى لاستخدامها في الإعلانات والتلفزيون والأفلام وأغراض أخرى. فبدأ نشر الموسيقى بمجرد نشر النوتة الموسيقية الفعلية وليس حتى تكتمل النوتة الموسيقية وقد تم عمل أوراق الأغاني التي تحتوي فقط على كلمات أغنية شعبية. في القرن التاسع عشر بدأت النوتة الموسيقية للأغاني تتضمن مرافقة بسيطة للبيانو وتدوينًا للحن الأغنية. وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أصبح نشر الموسيقى هو استغلال المؤلفات الموسيقية لاستخدامات الأداء المختلفة، بما في ذلك الاستخدامات الأحدث مثل ترخيص ألعاب الفيديو لاستخدامها من خلال تسجيل الفنانين الذين يبحثون عن أغنيتهم المنفردة التالية واستخدامها في مجموعة من أغراض الترخيص.
يوجد في مجال نشر الموسيقى العديد من أنواع التراخيص المختلفة. على سبيل المثال:
تاريخ نشر الموسيقى الترخيص
الترخيص الشامل هو رسم سنوي يتم دفعه إلى إحدى منظمات حقوق الأداء الرئيسية ويغطي الترخيص الشامل المدفوع لـ PRO كل عمل موجود في كتالوج PRO. تُستخدم التراخيص الشاملة في الغالب بواسطة شبكات التلفزيون ومحطات الراديو بحيث يكون لها الحق في تشغيل أي أغنية أو مقطوعة من كتالوج واحد بدلاً من دفع رسوم الترخيص لكل أغنية على حدة. ويتم إصدار الترخيص الميكانيكي عندما يرغب فنان التسجيل في بيع تسجيله لمقطوعة موسيقية مكتوبة فإنه بمثابة إشعار لأصحاب التركيبة بأن المبيعات وشيكة وأن الإتاوات التي يمليها معدل قانوني ستكون مستحقة لهم وستدفع لهم ترخيص حقوق الأداء (PRO) هو الترخيص الذي يمنح المرخص له الحق في أداء الأغنية أو العمل علنًا.
وأخيرًا، يمنح ترخيص المزامنة الحق في استخدام المقطوعة الموسيقية في مزامنة تسجيل مع صورة متحركة في فيلم أو إعلان أو برنامج تلفزيوني أو أي عمل سمعي بصري آخر. بالنسبة لنفس استخدام المزامنة فيجب على المرء أيضًا الحصول على ترخيص الاستخدام الرئيسي الذي يمنح حقوق استخدام التسجيل الصوتي، وهو أصل مملوك بشكل منفصل عن المقطوعة الموسيقية.
تاريخ نشر الموسيقى الترخيص
يتفاوض ناشر الموسيقى حول الاستخدامات والرسوم لمؤلفي الأغاني والملحنين المدرجين في قائمته، وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أصبحت شركات النشر مصدرًا رئيسيًا للإيرادات إلى جانب الجولات الحية، لأن ترخيص المزامنة استمر كمصدر دخل كبير بينما خضعت صناعة الموسيقى لتغييرات شهدت انخفاضًا مطردًا في مصدر دخلها المهيمن سابقًا وهو المبيعات القياسية.
تاريخ نشر الموسيقى التقنيات
أدى اختراع التسجيل الصوتي وتطويره إلى إعادة تعريف مفهوم النشر تمامًا كما أحدثت متاجر الموسيقى عبر الإنترنت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ثورة في كيفية شراء التسجيلات. ففي البداية كانت الموسيقى الشعبية بطيئة في الاستفادة من التكنولوجيا الجديدة. و في عام 1910، عندما تجاوزت مبيعات تنسيق القرص الجديد مبيعات الأسطوانة القديمة، كان أكثر من 75% من التسجيلات المباعة عبارة عن موسيقى كلاسيكية وربما كان أحد العوامل في ذلك هو التكلفة والتي كان من شأنها أن تركز على المبيعات بين المشترين الأكثر رقيًا. فحتى عام 1925 استمرت مبيعات النوتة الموسيقية في تجاوز الأقراص وكانت المصدر الرئيسي للدخل للناشرين والملحنين. وفي تلك المرحلة بدأت مبيعات النوتة الموسيقية في الانخفاض بينما كانت السجلات لا تزال توفر دخلاً غير كافٍ للتعويض، فأدى ذلك إلى مشاكل اقتصادية قصيرة الأمد ولكنها خطيرة لبعض الناشرين.
تاريخ نشر الموسيقى التقنيات
كان صمويل فوكس الذي أسس شركة سام فوكس للنشر في عام 1906 أول من نشر المقطوعات الموسيقية الأصلية للأفلام. وفي عام 1927، بعد إصدار "مغني الجاز" (أول فيلم ناطق) دفعت الحاجة إلى الموسيقى استوديوهات الأفلام إلى شراء شركات نشر الموسيقى، والحصول على كتالوجات الموسيقى والملحنين ذوي الخبرة في نفس الوقت. فعلى سبيل المثال، في عام 1929 دفعت شركة وارنر براذرز 10 ملايين الدولارات مقابل شركة هارمز وويمارك وريميك، اشترت إم جي إم شركة ليو فيست مع بعض الشركات الصغيرة. وأنشأت شركة باراماونت قسم النشر الخاص بها وهو قسم الموسيقى الشهيرة.
تاريخ نشر الموسيقى المزيد من القراءة
فيشر، ويليام آرمز (c1933، طبع 1977). مائة وخمسون عامًا من نشر الموسيقى في الولايات المتحدة: رسم تاريخي مع إشارة خاصة إلى الناشر الرائد، شركة أوليفر ديتسون، 1783-1933. الصحافة العلمية. (ردمك 0-403-01554-5)
هينترثور, بيتينا (2006). الدرجات وفقًا للخطة: ناشرو الموسيقى في SBZ/GDR - نظام الرقابة والاقتصاد المركزي المخطط والعلاقات الألمانية الألمانية حتى أوائل الستينيات (بالألمانية). شتوتغارت: فرانز شتاينر للنشر. Vol. 23. ISBN:9783515088374. ISSN:1433-8645. Archived from the original on 2023-11-01.
كيدسون، فرانك (1900). ناشرو الموسيقى والطابعات والنقاشون البريطانيون - من عهد الملكة إليزابيث إلى عهد جورج الرابع. لندن. (أعاد نشره بنيامين بلوم، نيويورك، 1967). مكتبة الكونغرس القط. البطاقة رقم 67-23861
الموسيقى الدومينيكة
تتضمن الموسيقى الدومينيكة مجموعة متنوعة بما في ذلك جميع الأنواع الشعبية في العالم. تنتشر الموسيقى الشعبية على نطاق واسع، حيث اكتسب عدد من فناني الجمهورية الدومينيكية الأصليين شهرة وطنية في الأنواع المستوردة مثل كاليبسو والريغي وسوكا وكومبا وزوق والروك أند رول . أنشأت صناعة الموسيقى الشعبية في الجمهورية الدومينيكية نموذجًا يسمى بويون ، والذي يجمع عناصر من عدة أنماط وقد حقق قاعدة جماهيرية واسعة في الجمهورية الدومينيكية. تشمل المجموعات WCK ( ثقافة ويندوارد الكاريبي )، والموسيقيون الأصليون بأشكال مختلفة، مثل موسيقى الريغي ( ناسيو فونتين ، لازو ، الأخ ماثيو لوك)، والكادان ( أوفيليا ماري ، ( المنفى واحد ، جراماكس ) وكاليبسو ( الساحر )، أصبحوا أيضًا النجوم في الداخل والخارج.
أعضاء الفرقة يعزفون على الطبول أثناء تواجدهم في الشارع؛  أحد الأعضاء يرتدي قناع قرد وقبعة كوميدية.
فرقة زي كرنفال الدومينيكان
هناك أيضًا " Cadence-lypso "، وهي دومينيكا كادان ، والتي مهدت الطريق لبعض التطورات الموسيقية الأكثر أهمية في المنطقة مثل zouk و bouyon (إبداع دومينيكاني آخر).
الموسيقى الدومينيكة
مثل الموسيقى الفرنكوفونية الأخرى في جزر الأنتيل الصغرى ، تعد الموسيقى الشعبية الدومينيكية مزيجًا من العناصر الأفريقية والأوروبية. تُعد الرباعية رمزًا مهمًا لثقافة جزر الأنتيل الفرنسية، وعادةً ما تكون مصحوبة في دومينيكا بنوع من الفرقة تسمى فرقة جينغ بينغ . بالإضافة إلى ذلك، يتضمن التقليد الشعبي في دومينيكا الأغاني الشعبية التي تسمى بيلي ، ورواية القصص التقليدية التي تسمى كونت ، والحفلات التنكرية ، وأغاني الأطفال وأغاني العمل ، وموسيقى الكرنفال .
حتى أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تعرضت الثقافة الأفريقية الدومينيكية في معظم أنحاء الجزيرة للقمع من قبل الحكومة الاستعمارية وتأثير الكنيسة الكاثوليكية الرومانية، وكلاهما علم أن الموسيقى المشتقة من أفريقيا كانت شريرة وشيطانية وغير مثقفة. تغير هذا التصور في منتصف القرن العشرين وأواخره، عندما تم الاحتفال بالثقافة الأفرو دومينيكية من خلال عمل المروجين مثل سيسي كوديرون .
الموسيقى الدومينيكة الصفات
تتميز تضاريس الجمهورية الدومينيكية بالوعورة، مما عزز التقاليد الإقليمية المتميزة. الأجزاء الشمالية والشرقية والجنوبية والغربية والوسطى من الجزيرة هي مناطق موسيقية . تعد قرى ويسلي وماريجوت أيضًا فريدة من نوعها في الحفاظ على اللغة الإنجليزية والموسيقى بدلاً من الأساليب الفرنسية الموجودة في بقية الجزيرة.
الموسيقى الشعبية الدومينيكية هي تقليد شفهي ، يتم تعلمه بشكل غير رسمي من خلال مشاهدة أداء الآخرين. اعتبارًا من عام 1987، كان معظم فناني الموسيقى التقليدية إما أكبر من 50 عامًا أو أقل من 35 عامًا، مما يشير إلى استمرار إحياء التقاليد المتدهورة سابقًا. يتم تقييم الموسيقى بناءً على خصائص الموسيقى، مثل الإيقاعات المتزامنة المعقدة ، بالإضافة إلى العوامل الاجتماعية، مثل قدرة فناني الأداء على الارتجال والاستجابة لمحيطهم وإبقاء الجمهور متحمسًا ومشاركًا في العرض الموسيقى.
الموسيقى الدومينيكة الصفات
تشمل خصائص الموسيقى الدومينيكية استخدام غرب أفريقيا لغناء النداء والاستجابة ، والتصفيق كجزء رئيسي من الإيقاع والرقص الغنائي والارتجال الإيقاعي . كلمات الأغاني كلها تقريبًا باللغة الفرنسية الكريولية الدومينيكية ، وتغنيها النساء تقليديًا ( chantwèl )، بينما يمارس الرجال التقاليد الموسيقية في الغالب. الطبول، والمعروفة عمومًا باسم لابو كابويت ، هي الجزء الأبرز في تقاليد الآلات الموسيقية في الجمهورية الدومينيكية .
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية
تشتمل الموسيقى الشعبية الدومينيكية، بشكل أكثر تأثيرًا، على تقليد الأنتيل الفرنسية الرباعية ، وأسلوب جينغ بينغ لموسيقى الرقص، بالإضافة إلى رقصة البيلي والبولكا ذات الكعب والأصابع . تشمل موسيقى الكرنفال التقليدية شانتيه ماس ولابو كابويت . كانت الموسيقى الشعبية في الجمهورية الدومينيكية تاريخيًا جزء من الحياة اليومية، بما في ذلك أغاني العمل والموسيقى الدينية والموسيقى العلمانية الترفيهية.
تعتبر الرباعية واحدة من أهم الرقصات الشعبية في التقاليد الدومينيكانية، والتي تشمل أيضًا الرمح والأشكال المميزة للعديد من الرقصات، الكثير منها مستمدة من الأساليب الأوروبية. البيدجين ( بيغويني )، ميرنغ ( ميرنغ )، سوتيس ( سكوتيش )، بولكا بيل ( بولكا نقية )، فالس أو فين ( فالس فيينا ) والمزوك ( مازوركا ) منتشرة بشكل خاص
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية
بيلي : هي أغاني شعبية من أصل غرب أفريقي، تُؤدى تقليديًا بشكل ترفيهي في المساء أثناء اكتمال القمر ، وفي حالات نادرة، lavèyé ( يستيقظ ). تراجع تقليد البيلي في القرنين العشرين والحادي والعشرين، لكنه لا يزال يُمارس في العطلات مثل عيد الفصح وعيد الاستقلال وعيد الميلاد وعيد الكريول ( جونين كوييول ) ومهرجانات القديس الراعي التي تقام سنويًا في أبرشيات الجمهورية الدومينيكية وخاصة في فيت سانت لويس . - بيير وفيت سانت إيزيدور للصيادين والعمال على التوالي.
كل البيلي مصحوبة بطبل مسمى، التانبو بيلي ، جنبًا إلى جنب مع الصبغ ( المثلث ) والتشاك ( ماراكاس ). يبدأ Bélés بمغني رئيسي ( chantwèl )، يتبعه الجوقة المستجيبة ( lavwa )، ثم عازف الطبول والراقصين. تدور الرقصات التقليدية حول المغازلة المنمقة بين راقص وراقصة، والمعروفة باسم kavalyé و danm على التوالي. تشمل رقصات أغنية bélé bélé soté و bélé priòrité و bélé djouba و bélé contredanse و bélé rickety و bélépitjé .
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية
الكدريل: الرباعية هي شكل من أشكال الرقص الذي يعد رمزًا مهمًا لثقافة جزر الأنتيل الفرنسية، ليس فقط في دومينيكا، ولكن أيضًا في المارتينيك وجوادلوب والجزر الناطقة بالفرنسية الأخرى. يتم أداء الحركات الرباعية الدومينيكية تقليديًا من قبل أربع مجموعات من الأزواج في نزهات أو رقصات مشتركة وفي الحفلات الخاصة. ومع ذلك، فإن تقليد الرباعيات لا يبقى الآن إلا في الأعياد والمهرجانات.
يتكون الرباعي الدومينيكي عمومًا من أربعة أشكال، باستوويل ، ولابول ، وليتي ، ولاترينيتيز . بعض مناطق دومينيكا، مثل بيتيت سافان ، هي موطن للأصناف المحلية مثل الكاريستو . توجد العديد من الرباعيات في جميع أنحاء دومينيكا تحت مجموعة واسعة من الأسماء. بالإضافة إلى الرباعية القياسية، تعتبر لانسر أيضًا رقصة دومينيكانية مهمة.يتم توفير مرافقة الكوادريل من خلال مجموعة من أربع آلات تسمى فرقة جينغ بينغ
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية
جينغ بينغ : جينغ بينغ هي نوع من الموسيقى الشعبية نشأت في مزارع العبيد في الجمهورية الدومينيكية والمعروفة أيضًا بالعامية باسم فرقة الأكورديون. في الموسيقى الشعبية الدومينيكية، تصاحب فرق جينغ بينغ رقصة دائرية تسمى المغازلة، بالإضافة إلى الرباعية الدومينيكية .
تتكون فرق جينغ بينج من بومبوم ( أنبوب ذراع )، سياك أو جواج ( مكشطة - حشرجة الموت )، تامبال أو تانبو ( دف ) وأكورديون . يتم أيضًا استخدام الجهير المزدوج والبانجو في بعض الأحيان . [5] قادت مزامير الخيزران مجموعات جينغ بينغ قبل الأربعينيات من القرن الماضي، عندما تم تقديم الأكورديون. تراجع تقليد الفلوت الدومينيكي نتيجة لذلك، على الرغم من استخدامه الإضافي في الغناء ، حتى تم إحياؤه بعد مسابقات الاستقلال الوطني .
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية
أنشودة ماس: تقليد Chanté mas ( أغنية تنكرية ) على موسيقى كرنفال ما قبل كاليبسو التي يتم إجراؤها بأسلوب استجابة من قبل رواد الحفلات. استمرت حفلة تنكرية كرنفال الدومينيكان لمدة يومين من الاستعراض في الشوارع، حيث كان المغني يرقص للخلف أمام عازف الدرامز على تانبو ليلي . تعتمد كلمات Chanté mas تقليديًا على القيل والقال والفضيحة، وتتناول العيوب الشخصية للآخرين.
يشمل التراث الموسيقي الشعبي في الجمهورية الدومينيكية اغاني العمل ورواية القصص وموسيقى الأطفال والأغاني التنكرية. أغاني العمل الدومينيكنية مصحوبة بطبل تامبو توفاي ، ويؤديها العمال أثناء جمع الفاكهة أو بناء الطرق أو صيد الأسماك أو نقل المنزل أو نشر الأخشاب. العديد منها مسؤول، وعادة ما تكون قصيرة وبسيطة، مع ربط النص الغنائي والإيقاع بالعمل المطلوب. في دومينيكا الحديثة، نادرًا ما يتم أداء أغاني العمل.
كان التقليد الشعبي لدومينيكا " كونت " ، أو رواية القصص، يركز على الترفيه في المهرجانات الليلية، الجنازات ، والأعياد والمهرجانات. يتم أداء الكونت الحديث في الغالب خلال مسابقات المهرجانات الكبرى. يعمل معظم رواة القصص الكونت مع التقاليد المحلية، مثل الأساطير والتاريخ، ويقدمون رسالة أخلاقية أو معنوية. تتكرر أغنية ذات سطر واحد، غالبًا ما تعتمد على دويتو بين شخصيتين، في معظم عروض كونت .
على عكس معظم الأغاني الشعبية الدومينيكية، فإن أغاني الأطفال والألعاب الموسيقية تكون في الغالب باللغة الإنجليزية. كانوا في الأصل من نفس لغة الكريول مثل بقية الجزيرة، لكنهم أصبحوا في المقام الأول من اشتقاق الإنجليزية والاسكتلندية والأيرلندية. تشمل التقاليد الموسيقية للأطفال ألعاب الحلقة والرقصات الدائرية والموسيقى المصحوبة بصفع الفخذ والرقص الدائري
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية المبكرة
يمكن إرجاع تاريخ الموسيقى الشعبية في الدومينيكان إلى الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، عندما أصبحت فرق الرقص مثل Casimir Brothers ، ولاحقًا The Swinging Stars ، مشهورة في جميع أنحاء الجزيرة. كانت موسيقاهم عبارة عن نسخة موجهة للرقص لأنواع عديدة من الموسيقى الشعبية الكاريبية واللاتينية، مثل بوليرو الكوبي ، والسامبا البرازيلي ، والميرينجو من جمهورية الدومينيكان ، وكاليبسو الترينيدادية ، والفانك الأمريكي.
بحلول بداية الستينيات، أصبحت كاليبسو وترينيدادي ستيلبان أكثر أنماط الموسيقى شعبية في دومينيكا، لتحل محل موسيقى الكرنفال التقليدية مثل شانتيه ماس ولابو كابويت . شمل نجوم التسجيل الأوائل من هذا العصر Swinging Busters و The Gaylords و De Boys an Dem و Los Caballeros ، بينما اكتسبت مجموعات الكورال أيضًا معجبين، على وجه الخصوص Lajenne Etwal و Siflé Montan'y ومغني الجمهورية الدومينيكية الشعبيين . وقد ساعد انتشار البث الإذاعي هؤلاء الموسيقيين المشهورين الأوائل ، بدءًا من WIDBS ولاحقًا راديو دومينيكا .
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية المبكرة
من بين هؤلاء الموسيقيين المشهورين الأوائل، كان هناك عدد قليل من رواد استخدام التأثيرات المحلية. أغاني جايلوردز، مثل "Ti Mako" و"Pray for the Blackman" و"Lovely Dominica" و"Douvan Jo"، كانت إما باللغة الإنجليزية أو باللغة الكريولية الأصلية ( kwéyòl ). بحلول نهاية الستينيات وبداية السبعينيات، وصلت موسيقى الروك أند رول والسول والفانك الأمريكية إلى الجمهورية الدومينيكية تركت تأثيرات دائمة . أصبحت الفرق الموسيقية غير التقليدية المبنية على موسيقى الروك مثل الجهد الرابع و Woodenstool و Every Mother's Child شائعة.
الموسيقى الدومينيكة الموسيقى الشعبية المبكرة
كانت أولى الفرق الموسيقية المعروفة عالميًا من الجمهورية الدومينيكية  مجموعات السبعينيات مثل Exile One و Grammacks . كانت هذه الفرق هي نجوم مشهد الإيقاع-ليبسو ، الذي كان النمط الأول للموسيقى الدومينيكانية الذي أصبح شائعًا في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي. ومع ذلك، بحلول الثمانينيات من القرن الماضي، أصبحت الزوك المارتينيكية والأنماط الأخرى أكثر شعبية. في عام 1988، تم تشكيل WCK، وهو يعزف مزيجًا تجريبيًا من إيقاع ليبسو مع صوت جينغ بينغ الخاص بالجزيرة. أصبحت النتيجة معروفة باسم بويون ، وأعادت تأسيس الجمهورية الدومينيكية في مجال الموسيقى الشعبية.