hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
فيكتور ميريليس سيرته الذاتية
في عام 1843، عندما كان عمره بين 10 و11 عامًا، بدأ ميريليس في تلقي تعليمات من الأب يواكيم جوميز دي أوليفيرا إي بايفا، الذي علمه الفرنسية والفلسفة وعمّق معرفته باللاتينية. لُوحظت موهبته المبكرة من قبل عائلته والسلطات المحلية، وفي عام 1845 بدأ يأخذ دروسًا منتظمة مع أستاذ التصميم الهندسي، المهندس الأرجنتيني ماريانو مورينو، الذي كان يحمل دكتوراه في القانون واللاهوت، بالإضافة إلى أنه صحفي، سياسي وسكرتير سابق للمجلس الأول للحكومة لمقاطعات ريو دي لا بلاتا المتحدة، كان له، حسب تيريسينها فرانز، دور مهم في بناء الهوية الأرجنتينية. في الوقت نفسه، أنهى ميريليس دراساته العامة في الكلية اليسوعية، التي أعطته دروسًا في اللاتينية والفرنسية والفلسفة والتاريخ الأولي والجغرافيا والبلاغة والهندسة، ومن المحتمل أنه كان على اتصال بفنانين مسافرين قاموا بتوثيق الطبيعة.
فيكتور ميريليس سيرته الذاتية
شاهد بعض رسوماته وقدّرها جيرونيمو كويلو، مستشار إمبراطورية البرازيل، الذي عرضها على مدير الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة آنذاك، فيليكس إميل توناي. قبل المدير على الفور ميريليس، الذي كان يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا فقط، كطالب في المؤسسة. بالانتقال إلى ريو دي جانيرو في عام 1847، بدأ ميريليس في حضور دورة الرسم، حيث مُوّلت النفقات الأولية من قبل مجموعة من الرعاة وكونه كان طالبًا لمانويل يواكيم دي ميلو كورتي ريال، وجواكيم إيناسيو دا كوستا ميراندا، وخوسيه كورييا دي ليما، الذين درسوا مع الكلاسيكي ديبريت. في العام التالي فاز بميدالية ذهبية وبعد ذلك بقليل عاد إلى مسقط رأسه لزيارة والديه. يعود تاريخ أول أعماله المعروفة إلى هذه الفترة. في عام 1849 عاد إلى ريو دي جانيرو، حيث درس في الأكاديمية، من بين أمور أخرى، تخصص في الرسم التاريخي، وهو النوع الذي حقق فيه أعظم نجاحاته. يُقال إن ميريليس كان طالبًا متفوقًا في جميع المواد. عام 1852 حصل على جائزة السفر إلى أوروبا عن طريق رسمه لوحة القديس يوحنا المعمدان في السجن.
فيكتور ميريليس سيرته الذاتية
في يونيو 1853، في سن ال 21، ذهب ميريليس إلى لوهافر، فرنسا. مر لفترة وجيزة على باريس ثم استقر في روما، وجهته الأصلية. هناك التقى بطالبين آخرين من الأكاديمية، وهما أغستينو دا موتا وجين ليون باليري، اللذان عرّفان ميريليس على البيئة الفنية للمدينة ووجهه ذلك إلى دراسة الماجستير الذي يجب أن يبحث عنه. في البداية التحق بصف توماسو ميناردي، الذي، على الرغم من شهرته، اتبع أسلوبًا شديد التقشف، حيث ظل الطلاب خاضعين بشكل مفرط للمبادئ، دون أن تتاح لهم الفرصة لتطوير أفكارهم الخاصة. ثم ترك الفصل والتحق بصف نيكولا كونسوني. كان كونسوني صارمًا أيضًا، لكن ميريليس استفاد جيدًا من جلسات النماذج الحية، وهي ضرورية لصقل الرسم التشريحي، وهو عنصر أساسي في نوع الرسم التاريخي، وهو الأكثر شهرة في النظام الأكاديمي. في الوقت نفسه، كان يمارس الرسم بالألوان المائية وتواصل مع مجموعة واسعة من رسامي الفن القديم في العاصمة الإيطالية. في المرحلة الثانية، انتقل إلى فلورنسا، للتعرف على المتاحف المحلية وتأثر بشدة بفن فيرونيز. بالإضافة إلى شخصيات بارزة أخرى، مثل تيتان وتينتوريتو ولورينزو لوتو. وفقًا لما تطلبه الأكاديمية، أرسل بانتظام أعماله إلى البرازيل كدليل على تقدمه. كان أداؤه جيدًا لدرجة أن الحكومة البرازيلية قررت تجديد منحته الدراسية لمدة ثلاث سنوات أخرى في عام 1856، بالإضافة إلى إرسال قائمة بالدراسات المحددة الجديدة التي يجب أن يكملها.
فيكتور ميريليس سيرته الذاتية
وهكذا، في عام 1856 ذهب إلى ميلان وبعد فترة وجيزة إلى باريس. لقد حاول، بناءً على توصية من أراوجو بورتو أليغري، مدير الأكاديمية في ذلك الوقت ومعلمه الرئيسي، أن يُقبَل كطالب في بول ديلاروش، لكن المعلم توفي فجأة، لذلك كان عليه البحث عن اتجاه آخر، ليجد في ليون كونغنيت، رسامًا رومانسيًا شهيرًا بنفس القدر، وعضوًا في مدرسة الفنون الجميلة ومرجعًا للأجانب الذين كانوا ذاهبين للدراسة في أوروبا. وفقًا للتقارير، كان روتينه رهبانيًا تقريبًا، حيث كرس نفسه بالكامل للفن، ومرة أخرى اعتبرت دراسته جيدة جدًا بحيث مُدّدت دراسته مرة أخرى لمدة عامين آخرين.
في نفس العام انتهت منحته الدراسية واضطر إلى العودة، وقد كُرّم باعتباره عبقريًا. عرض (بريميرا ميسا نو برازيل)، ومن بين العديد من الأوسمة، حصل من الإمبراطور بيدرو الثاني على وسام الورد الإمبراطوري برتبة فارس. بعد فترة وجيزة، سافر إلى سانتا كاتارينا لزيارة والدته — توفي والده أثناء وجوده في أوروبا. مكث هناك لبعض الوقت وعاد إلى ريو دي جانيرو، حيث عُيّن أستاذًا فخريًا للأكاديمية، ورُقّي بعد فترة وجيزة إلى أستاذ مؤقت.
فيكتور ميريليس سيرته الذاتية
انتقل ميريليس على الفور إلى منطقة الصراع لجمع الانطباعات عن المناظر الطبيعية والبيئة العسكرية. أقام ورشة عمل على متن سفينة برازيل، الرائدة في الأسطول البرازيلي، وأمضى شهورًا هناك في رسم الرسومات التخطيطية لأعماله. بالعودة إلى ريو دي جانيرو، شغل مكانًا في دير سانتو أنطونيو، والذي حوله إلى استوديو، وعمل بجد، وعزل نفسه عن العالم. نتج عن هذا الجهد اثنين من أهم أعماله: باسيج دي هومايتا وكومبات نافال دي رياتشيلو وكلاهما ذو أبعاد كبيرة. أثناء عمله على هذه اللوحات، تلقى زيارة من العائلة الإمبراطورية، التي كان على اتصال بها، مما أدى إلى رسمه لوحات جديدة لتمثيل البرازيل في معرض دولي أقيم في الولايات المتحدة.
جان ميتزنجر
جان دومينيك أنتوني ميتزنجر (24 يونيو 1883 – 3 نوفمبر 1956) رسام فرنسي بارز من القرن العشرين، وعالم نظري، وناقد، وشاعر، كتب مع ألبرت غليزس أول عمل نظري حول المدرسة التكعيبية. تأثرت أعماله الأولى، بين عامي 1900 و1904، بالانطباعية الجديدة لجورج سيورات وهنري إدموند كروس. بين عامي 1904 و1907، عمل ميتزنجر في أساليب التقسيمية والحوشية (الفوفية) مع لمسة قوية من أسلوب بول سيزان، ما مهد لبوادئ الأعمال التكعيبية.
جان ميتزنجر
منذ سنة 1908، اختبر ميتزنجر مفهوم الوجيهات الظاهرية، وهو نمط سرعان ما أصبح يعرف بالتكعيبية. بسبب انخراطه المبكر بالتكعيبية، أصبح ينظر له فنانًا مؤثرًا وصاحب نظريات تخص الحركة. عولجت فكرة التحرك حول جسم ما لرؤيته من وجهات نظر مختلفة للمرة الأولى في مذكرة ميتزنجر «حول اللوحة»، التي نشرت في سنة 1910. قبل ظهور التكعيبية، أبدى الفنانون أعمالهم بناءً على منظور زاوية واحدة. أبدى ميتزينجر، للمرة الأولى، في مذكرته «حول اللوحة»، اهتمامه بتمثيل الأشياء على النحو الذي تذكره التجارب المتتالية والذاتية في سياق المكان والزمان على حد سواء. كتب جان ميتزنجر وألبرت غليزس أول بحث رئيسي حول التكعيبية في عام 1920، بعنوان «كيوبيزم (التكعيبية)». كان ميتزنجر عضوًا مؤسسًا لمجموعة الفنانين المعروفة باسم «القسم الذهبي».
جان ميتزنجر
انخرط ميتزنجر في لب الحركة التكعيبية، وذلك لمشاركته فيها وتسليط الضوء عليها عند ظهورها للمرة الأولى، ولدوره وسيطًا بين جماعتي باتو-لافوار والقسم الذهبي في المدرسة التكعيبية، وأيضًا بسبب شخصيته الفنية قبل كل شيء. خلال الحرب العالمية الأولى، عزز ميتزنجر دوره في التكعيبية من خلال مشاركته في تأسيس المرحلة الثانية من الحركة، التي أشير إليها باسم «التكعيبية المبلورة». أدرك أهمية الرياضيات في الفن، وذلك من خلال الهندسة الجذرية للشكل كأساس معماري ضمني لتركيباته في زمن الحرب. أدى إرساء الأساس لهذا المنظور الجديد، والمبادئ التي يمكن على أساسها بناء فن غير تمثيلي في الأساس، إلى تأليف كتاب «الرسم وقوانينه» على يد ألبرت غليزس في الفترة بين عامي 1922 و1923. مع بداية إعادة الإعمار في فترة ما بعد الحرب، برزت سلسلة من العروض الفنية في معرض الفن الحديث لليونس روزنبرغ، وذلك لإبراز مكانة الفن الجمالي النقي. أصبحت ظاهرة التكعيبية الجمعية التي كانت حينها في أوج شكلها التنقيحي، جزءًا من تطور الثقافة الفرنسية جرى مناقشته على نطاق واسع، وعلى رأسها ميتزنجر. كانت التكعيبية المتبلورة تتويجًا لذروة نطاق العمل الآيل إلى الامتثال؛ وذلك بناءً على ملاحظة علاقة الفنان بالطبيعة، وليس على طبيعة الواقع نفسه. من حيث الفصل بين الثقافة والحياة، تبرز هذه الفترة باعتبارها الأكثر أهمية في تاريخ الحداثة (الحركة الحداثية).
بالنسبة لميتزنجر مثلت الرؤية الكلاسيكية الأشياء تمثيلًا ناقصًا، استنادًا إلى مجموعة غير كاملة من القوانين والافتراضات والنظريات. أعرب عن اعتقاده بأن العالم متحرك ومتغير في الزمن، وأنه يبدو مختلفًا تبعًا لوجهة نظر المراقب؛ كل وجهات النظر تعتبر صحيحة بذات القدر وفقًا للتماثلات الكامنة في الطبيعة. كمصدر للإلهام، علق نيلز بور، الفيزيائي الدنماركي وأحد مؤسسي ميكانيكا الكم، لوحة كبيرة في مكتبه رسمها ميتزنجر، اسمها «المرأة فوق الحصان»، وهي مثال كليّ مبكر «للمنظور المتنقل» أو كما يدعى بالتزامن أو التواقت.
جان ميتزنجر نشأته
نشأ جان ميتزنجر من لأسرة عسكرية بارزة. كان والد جده، نيكولاس ميتزينجر (18 مايو – 1769 – 1839)، والقبطان في الفوج الأول لمدفعية الخيل، وفراس في فيلق الشرف، قد خدم تحت قيادة نابليون بونابرت. سمي شارع في القضاء السادس لمدينة نانت (شارع ميتزينجر) على اسم جد جان، تشارلز هنري ميتزينجر (10 مايو 1814 - ؟). بعد موت والده، أوجين فرانسوا ميتزينجر، برز اهتمام جان بالرياضيات والموسيقى والرسم، رغم أن والدته، أستاذة الموسيقى أوجيني لويز أرغود، طمحت إلى أن يصير طبيبًا. أصبح موريس شقيق جان الأصغر (المولود في 24 أكتوبر 1885) موسيقيًا متميزًا في أدائه عازفًا على التشيللو. في سنة 1900، كان ميتزنجر يدرس الرسم على يد إبوليت تورنت، رسام لوحات شهير، درّس أسلوبًا أكاديميًا وتقليديًا في الرسم. إلا أن ميتزنجر اهتم بالأنماط السائدة في الرسم.
جان ميتزنجر نشأته
أرسل ميتزنجر ثلاث لوحات إلى جمعية الفنانين المستقلين في عام 1903، ثم انتقل بعد ذلك إلى باريس حاملًا عائدات بيعهم. منذ سن العشرين، كان ميتزنجر يعيل نفسه كرسام محترف. عرض لوحاته بانتظام في باريس من سنة 1903، مشاركًا في أولى معارض دوتون (معرض الخريف) في السنة نفسها، وشارك في عرض جماعي مع راول دوفي، ولوجون، وتورينت، بين 19 يناير و22 فبراير في المعرض الذي أدارته بيرث ويل، مع عرض آخر في شهر نوفمبر 1903. عرض ميتزينجر أعماله في معرض ويل في الفترة بين 23 نوفمبر و21 ديسمبر 1905، ومرة أخرى في الفترة بين 14 يناير و10 فبراير 1907، مع روبرت ديلانوي، وفي عام 1908 (6 – 31 يناير)، مع أندريه ديرين وفرناند ليغر وبابلو بيكاسو، وفي الفترة بين 28 أبريل و28 مايو 1910 مع ديرين وجورج روولت وكيس فان دونغن. وعرض أعماله مجددًا في معرض ويل بين 17 يناير و1 فبراير 1913، ومارس 1913، ويونيو 1914، وفبراير 1921. التقى ماكس جاكوب في معرض بيرث ويل للمرة الأولى. كان بيرث ويل أول تاجر فني بباريس يبيع أعمال بيكاسو (1906). إلى جانب بيكاسو وميتزينجر، عرضت أيضًا أعمال ماتيس، وديرين، وأميديو موديلياني وموريس أوتريلو.
جان ميتزنجر نشأته
في عام 1904، عرض ميتزينجر ست لوحات يتبع أسلوب التقسيمية في معرض الفنانين المستقلين وصالون الخريف (حيث كان يعرض بانتظام طوال سنوات بروز التكعيبية).
في عام 1905، عرض ميتزينجر ثماني لوحات في معرض الفنانين المستقلين. في هذا المعرض، سرعان ما ارتبط بالفنانين الذين أطلق عليهم لاحقًا بفناني الحوشية (أو الفوفية): كاموين، وديلوناي، وديرين، وفان دونغن، ودوفي، وفريز، ومانغوين، وماركيه، وماتيس، وفالتات، وفلامينك وآخرون. كان ماتيس مسؤولًا عن لجنة التعليق، يساعده ميتزنجر وبونارد وكاموين ولابرادي لوس ومانغوين وماركيه وبوي وفالوتون.
في سنة 1906، عرض ميتزينجر أعماله في معرض الفنانين المستقلين. انتخب مرة أخرى عضوًا في لجنة التعليق، مع ماتيس وسيغناك وآخرين. مرة أخرى مع فناني الحوشية وفنانين مرتبطين، عرض ميتزينجر أعماله في معرض الخريف سنة 1906 في باريس. عرض ستة أعمال في معرض الفنانين المستقلين سنة 1907، أعقبها عرض لعملين في معرض الخريف سنة 1907.
جان ميتزنجر نشأته
في سنة 1906، التقى ميتزينجر ألبرت غليزس في معرض الفنانين المستقلين، وزار مشغلًا له في كوربفوا بعد عدة أيام. في سنة 1907، في غرفة ماكس جاكوب، التقى ميتزينجر غيوم كروتوفسكي، الذي وقع أعماله تحت اسم غيوم أبولينير. في سنة 1908، نشرت قصيدة لميتزنجر، «أغنية على القمر»، في عمل غيوم أبولينير «الأشعار الرمزية».
في الفترة بين 21 ديسمبر 1908 و15 يناير 1909، عرض ميتزينجر أعماله في معرض فيلهلم أوده، شارع نوتردام دي شامبس (باريس) مع جورج براك، وسونيا ديلوناي، وأندريه ديرين، وراول دوفي، وأوغست هيربين، وجول باسكين، وبابلو بيكاسو.
استمر في عام 1908 مع معرض الصوف الذهبي في موسكو. عرض ميتزنجر خمس لوحات مع براك وديرين وفان دونجن وفريز ومانجوين وماركيه وماتيس وبوي وفالتات وغيرهم؛ وأيضًا في معرض الخريف سنة 1909، حيث عرض أعماله جنبًا إلى جنب مع كونستانتين برانكوشي، وهنري لو فوكونير وفرناند ليغر.
تزوج جان ميتزينجر لوسي سوبيرون في باريس في 30 ديسمبر من السنة نفسها.
قصبة وهران
قصبة وهران تعود تأسيسها لعام 902 ميلادي، وتشير الروايات ن أن تأسيس هذا المعلم التاريخي ممتد على مساحة 5.5 هكتار من أعالي منطقة رأس العين لغاية حي الدرب.
قصبة وهران التأسيس
تأسست القصبةعام 902م على يد بحارة اندلسيين محمد بن عبدون، ومحمد بن أبي عون. بعد سنوات قليلة من تأسيس المدينة خربت بسبب فتن داخلية بين عشائر البربروبمجرد حلول عام 910م أعيد تشييدها من جديد لكن ظهر صراع آخر بين الأمويين بالأندلس والفاطميين
قصبة وهران تاريخ
في عام 1077م أصبحت تابعة للدولة المرابطية، ودام حكمه عليها حوالي 68 عاماً، ثم خضعت لسيطرة الموحدين في العام 1145م بعدما سيطرت عليها قوات عبد المؤمن بن علي الكومي الموحدية المنتصرة في مدينة تلمسان، وعرفت أيام حكمهم بالازدهار والاستقرار لأكثر من قرن، حيث شيدوا فيها الموانئ،
في القرن الرابع عشر للميلاد أصبحت المدينة مركزاً فكرياً؛ إذ عاش فيها عدة كتّاب؛مثل : يحي بن خلدون،، وابن خميس، القلصادي وزارها ليون الإفريقي، وفي عام 1493م استقبلت وهران عدداً كبيراً من اللاجئين الناصريين، وذلك بعد سقوط دولة الأندلس، وفي عام 1505م رست السفن الإسبانية في ميناء المرسى الكبير، وكانت هذه الحملة أول حملة إسبانية على وهران، وفي عام 1509م سقطت بيد القوات الإسبانية بشكل كامل.
في عام 1708م ضمّ الباي مصطفى بن يوسف وهران إلى إيالة ومملكة الجزائر، ثم جاء حكم العثمانيين عليها، وانقسم إلى فترتين هما:
فرانشيسكو زوكاريلي
جياكومو فرانشيسكو زوكاريلي، المعروف باسم فرانشيسكو زوكاريلي، 15 أغسطس 1702 - 30 ديسمبر 1788)، كان فنانًا إيطاليًا من أواخر عصر الباروك. يعتبر أهم رسام للمناظر الطبيعية ظهر من مدينته البندقية خلال منتصف القرن الثامن عشر، وانتشرت آراؤه في جميع أنحاء أوروبا وخاصة في إنجلترا حيث أقام لفترتين هناك. امتدت رعايته إلى النبلاء، وغالبًا ما تعاون مع فنانين آخرين مثل أنطونيو فيسينتيني وبرناردو بيلوتو. في عام 1768. بالإضافة إلى المناظر الطبيعية الريفية التي أدرجت في كثير من الأحيان موضوعات دينية وكلاسيكية، ابتكر زوكاريلي قطعًا تعبدية وفي بعض الأحيان قام برسم بورتريه. إلى جانب اللوحات، تضمن إنتاجه المتنوع نقوشًا ورسومات وتصميمات للمنسوجات بالإضافة إلى مجموعة من أوراق اللعب من العهد القديم.
فرانشيسكو زوكاريلي
على الرغم من الشهرة التي عاشها في حياته، تراجعت سمعته في أوائل القرن التاسع عشر حيث أصبحت الطبيعة مفضلة بشكل متزايد. انتقده تيرنر بعبارات معتدلة بينما اعترف بأن شخصياته يمكن أن تكون جميلة، مما يمهد الطريق لمزيد من التقييمات الفيكتورية. في عام 1959، قدم مؤرخ الفن مايكل ليفي اقتراحات حول سبب تمتع زوكاريلي بمثل هذا الجاذبية المعاصرة الواسعة بين الإنجليز، واستنتج أن أفضل أعماله هي الزخرفة. في الآونة الأخيرة، منذ التسعينيات، كان هناك تركيز متجدد بين العلماء الإيطاليين، الذين أعطوه مكانة بارزة في العديد من الكتب والمقالات، وعُرضت لوحاته ورسوماته بانتظام في المعارض.
فرانشيسكو زوكاريلي روما وتوسكانا (1702–1732)
وُلد جياكومو فرانشيسكو زوكاريلي، الأصغر من بين أربعة أبناء، في بيتيجليانو، جنوب توسكانا، في 15 أغسطس 1702. والده بارتولوميو كان يمتلك العديد من مزارع الكروم المحلية، وكذلك في الشمال الغربي ليس بعيدًا عن بيزا، وهو متجر يعرض أدوات للمطبخ. في سن الحادية عشرة أو الثانية عشرة، بدأ زوكاريلي تدريبه المهني في روما مع رسامي البورتريه جيوفاني ماريا موراندي (1622-1717) وتلميذه بيترو نيلي (1672-1740)، الذي تعلم تحت وصايته عناصر التصميم أثناء الدروس الكلاسيكية الرومانية. أكمل زوكاريلي مهمته الأولى في مسقط رأسه بيتيغليانو في الأعوام 1725-1727، وهما زوجان من قطع الكنيسة الصغيرة. برعاية خبير الفن الفلورنسي، نيكولو غابوري (1676-1742)، من عام 1728 إلى 1731، كرس طاقاته في الغالب للنقوش، وأنتج في النهاية ما لا يقل عن 43 مطبوعة، تتكون غالبيتها من سلسلتين سجلت فيهما اللوحات الجدارية لجيوفاني دا سان جيوفاني (1592-1636) وأندريا ديل سارتو (1486-1531). خلال السنوات الخمس التي قضاها في فلورنسا، على الرغم من انشغاله بالموضوعات التصويرية، بدأ في تجربة الرسومات في المناظر الطبيعية، كما يتضح من الأعمال المحفوظة الآن في قسم المطبوعات والرسومات في أوفيزي، بما في ذلك منظر للعاصمة التوسكانية. وفقًا للويجي لانزي، في السبعينيات من القرن التاسع عشر، كان رسام المناظر الطبيعية الرومانية والرسام باولو أنيسي (1697-1773) هو المعلم الرئيسي لزوكاريلي في هذا النوع الذي أدى في النهاية إلى شهرته.
فرانشيسكو زوكاريلي البندقية (1762–1764)
وصل زوكاريلي إلى البندقية في سبتمبر 1762، وأصبح عضوًا في أكاديمية البندقية في عام 1763. هناك لوحة واحدة معروفة فقط من هذه الفترة، وهي لوحة القديس يوحنا المعمدان الأكاديمية، وهي تركيبة تطلبتها الأكاديمية بعد الحصول على القبول. حث زوكاريلي على العودة إلى لندن في عام 1764 من خلال وصية صديقه ألجاروتي لمجموعة من الرسومات التي نُفّذت للورد تشاتام.
فرانشيسكو زوكاريلي الفترة الإنجليزية الثانية (1765-1771)
في هذه الزيارة الثانية إلى إنجلترا، أشاد النبلاء والنقاد الإنجليز بزوكاريلي على حدٍ سواء، ودُعِيَ للعرض في المجتمعات الفنية الرائدة. واصل الرسم من مصادر متنوعة، كما يتضح من عمل في مجموعة خاصة. تُظهر المرأة الفلاحية التي ترضع طفلها رضاعة طبيعية في منظر طبيعي تأثير الفنانين الهولنديين الفلمنكيين، والملابس الشمالية، وتلميحات لتوماس جينزبورو، المرجع المفضل لزوكاريلي خلال الستينيات من القرن الثامن عشر.
ساهم الفنان بأعماله في العروض التي أقامتها الجمعية الحرة للفنانين أعوام 1765 و 1766 و 1782. في عام 1767، عُرضت رسوماته، وهي على الأرجح نسخة ثالثة، في جمعية الفنانين. وتظهر جنبًا إلى جنب رحلة يعقوب. كانت للوحتين أنماط تكوين مختلفة. في حين أن ماكبث كان لديه ضربات فرشاة سريعة تقريبًا، كشف جاكوب عن اهتمامه الدقيق بالتفاصيل. حقق ماكبث في وقت لاحق انتشارًا واسعًا.
فرانشيسكو زوكاريلي الفترة الإنجليزية الثانية (1765-1771)
كان زوكاريلي عضوًا مؤسسًا في عام 1768 للأكاديمية الملكية للفنون. كلف الملك جورج الثالث رسم المناظر الطبيعية (1768)، وهو امتياز ممنوح لأي فنان إيطالي آخر. غاسبارد دوغيت وكذلك كلود لورين. في عام 1769، عرض زوكاريلي في المعرض الافتتاحي للأكاديمية الملكية، حيث أظهر منظران طبيعيان وشخصيات؛ في 1770، ثلاثة مناظر طبيعية، القديس يوحنا الكرازة في البرية، والعائلة المقدسة؛ وأخيرًا، في عام 1771، عائلة مقدسة أخرى.
فرانشيسكو زوكاريلي السنوات الأخيرة في إيطاليا (1771-1788)
عند عودته إلى البندقية عام 1771، استقبل زوكاريلي بحنان وفخر، وفي سبتمبر من ذلك العام، عيّنه المجتمع الفني مديرًا لأكاديمية الفنون الجميلة في البندقية، ثم رئيسًا في الشهر التالي. ابتعد لاحقًا عن مناظر أركاديا المعتادة واعتمد نهجًا أكثر ملاءمة لذوق البندقية الحالي، الكلاسيكي الجديد في النظرة، وعاد إلى مضاهاة الشباب. هذه الرغبة المستمرة في النظر إلى الأساليب الجديدة، حتى مع تقدمه في العمر، ربما تساعد في تفسير سبب إظهار زوكاريلي القليل من الاهتمام بدوره كرئيس لأكاديمية البندقية، حيث كان غالبًا غائبًا عن الجلسات. في عام 1774، دون سابق إنذار، وبسبب خوف الأعضاء، غادر بشكل دائم إلى فلورنسا.
فرانشيسكو زوكاريلي السنوات الأخيرة في إيطاليا (1771-1788)
كان زوكاريلي واحدًا من عدد قليل من الرسامين الفينيسيين في عصره الذين حصلوا على إشادة عالمية، حتى من النقاد الذين رفضوا مفهوم أركاديا. كان يتمتع بشعبية خاصة بين أتباع روسو.  يشير فرانشيسكو ماريا تاسي (1716-1782)، في كتابه (حياة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في بيرغامو)، إلى أن زوكاريلي يرسم المناظر الطبيعية بأكثر الشخصيات سحرًا، وبالتالي لا يتفوق على فناني العصر الحديث فحسب، بل ينافس عباقرة الماضي العظماء. لأنه لم يعرف أحد من قبل كيفية الجمع بين بهجة الأرض المتناغمة مع الأشكال التي تُعرض برشاقة وتمثيلها بأكثر الألوان طبيعية. مع الانتقال إلى المزيد من الأنماط التمثيلية لتصوير المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر، بدأ النقد السلبي في التطور، كما وصفه مؤرخ الفن مايكل ليفي في مقال تاريخي عام 1959، فرانشيسكو زوكاريلي في إنجلترا: كانت وجهة نظر تيرنر مقيدة، قائلًا إن عمل زوكاريلي كان مرهف، يفتقر إلى سحر ونعمة واتو، ومع ذلك كانت شخصياته جميلة في بعض الأحيان.
ديسيموس بيرتون
ديسيموس بيرتون، (30 سبتمبر 1800 — 14 ديسمبر 1881)، كان أحد أبرز المهندسين المعماريين والرسامين الإنجليز في القرن التاسع عشر. عمل أولًا في النهضة الرومانية، والإحياء اليوناني، والنيوكلاسيكي الجورجي وأنماط ريجنسي. كان زميلًا مؤسسًا ونائبًا لرئيس المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين، ومن عام 1840 مهندسًا معماريًا في الجمعية النباتية الملكية، وعضوًا مبكرًا في نادي أثينيوم، لندن.
كان بيرتون عضوًا في مجتمع لندن الراقي خلال العصر الجورجي وأثناء عهد ريجنسي. كان لديه صداقات وثيقة مع الأميرة فيكتوريا (الملكة فيكتوريا المستقبلية)؛ دوقة كينت. وليام كافنديش، دوق ديفونشاير السادس، جون ويلسون كروكر، والسير همفري ديفي. قصر بيرتونز في لندن، هولم أوف ريجنت بارك، وصفه الناقد المعماري في القرن العشرين إيان نيرن بأنه تعريف للحضارة الغربية من منظور واحد. ساهم بيرتون أيضًا في تصميم قصر تونبريدغ كينت، مابلدون.
ديسيموس بيرتون عائلته
كان ديسيموس الطفل العاشر لجيمس بيرتون، المطور العقاري البارز في لندن (1761-1837)، وإليزابيث ويستلي (12 ديسمبر 1761 - 14 يناير 1837)، من لوتون، إسيكس، ابنة جون وماري ويستلي. وُلد جيمس هاليبورتون، الذي اختُصرَ لقبه إلى بورتون في عام 1794. كان الجد من جهة الأب هو ويليام هاليبورتون (1731-1785)، مطور عقارات لندن من أصل اسكتلندي. إما أجداد ديسيموس هم القس جيمس هاليبورتون (1681-1756) ومارغريت إليوت، ابنة السير ويليام إليوت، البارون الثاني، وعمة جورج أوغسطس إليوت، البارون الأول هيثفيلد. كان بيرتون ابن عم المؤلف الكندي وعضو البرلمان البريطاني من حزب المحافظين توماس تشاندلر هاليبورتون والموظف المدني البريطاني اللورد هاليبورتون، الذي كان أول مواطن كندي يُرّقى إلى رتبة النبلاء. كان من بين أشقاء ديسيموس جيمس بيرتون والطبيب هنري بيرتون.
ديسيموس بيرتون التعليم والأسلوب المعماري
وُلد ديسيموس في البيت الشمالي (المريح للغاية والمجهز جيدًا) في ساوثهامبتون تيراس المبني حديثًا، بلومزبري، لندن. من عام 1805، نشأ ديسيموس في قصر والده، مابلدون هاوس، في كينت. بعد ولادة طفله الثاني عشر، جيسي، في عام 1804، اشترى والد ديسيموس جيمس بيرتون موقعًا على تل يبعد نحو ميل واحد إلى الجنوب من تونبريدغ في كينت، حيث شيده، وفقًا لتصميمات المهندس المعماري جوزيف تي باركنسون. في عام 1805، القصر الريفي الكبير الذي أطلق عليه اسم مابيلدون هاوس والذي وصفته السلطة المحلية في عام 1810 بأنه تقليد أنيق لقصر قلعة قديم. استُخرجت غالبية الحجارة التي طلبها جيمس بيرتون من أجل مابيلدون من التل الذي كان سيُبنى عليه، ولكن بيرتون أيضًا اشترى الحجر من خلال الهدم الأخير لقصر قريب، بنهورست بليس.
ديسيموس بيرتون حياته
وصف الباحث المعماري غاي ويليامز بيرتون بأنه غني ورائع وحسن المظهر وعازب على ما يبدو، وهو المصمم والعضو الرئيسي في أثينيوم، أحد أعظم نوادي السادة في لندن، حيث اختلط بيرتون بالعديد من العظماء. بحلول عام 1826، كان اسم ديسيموس بيرتون يتردد على شفاه كل من يهتم بالفنون والعمارة على الإطلاق: لقد كان محبوبًا جدًا وكان تواضعه وأدبه ونزاهته المهنية جديرة بأكبرِ قدرٍ من الاحترام. عومل بيرتون من قبل الطبقة الأرستقراطية باعتباره صديقًا أكثر من كونه مستشارًا محترفًا، ولم تتضرر صداقاته الوثيقة مع الطبقة الأرستقراطية ورعايته عبر الإشاعات على كل من شخصه وهندسته المعمارية الكلاسيكية الجديدة من قبل أوغسطس بوجين ورفاقه.
تضمنت الدائرة الاجتماعية لبيرتون الأميرة فيكتوريا، دوقة كينت، ويليام كافنديش، دوق ديفونشاير السادس، جون ويلسون كروكر، دوق ديفونشاير السادس. جون ناش السير همفري ديفي جورج بيلاس غرينو السير بيتر هيسكث فليتوود وابن عمهم الكندي، توماس تشاندلر هاليبورتون. ديسيموس وإخوته، جين، جيمس (مواليد 1786)، سيبتيموس، المحامي، أوكتافيا، وجيسي، الذين استضافوا توماس في زياراته إلى لندن.
ديسيموس بيرتون حياته
كان بيرتون على علاقة ممتازة مع الأميرة فيكتوريا، ومع دوقة كينت. وضعت الأميرة والدوقة، مع العديد من رجال الحاشية، حجر الأساس لمدرسة ديسيموس بيرتون في تونبريدغ ويلز، وبعد خمسة أسابيع، في خريف عام 1834، أقاما، بدعوة من بيرتون، في منزل جيمس بيرتون الخاص، حتى عدة أسابيع حتى عام 1835.
منذ عام 1818، أقام بيرتون مع والده في هولم، والذي وصفه بأنه أحد أكثر المنازل الخاصة المرغوبة في لندن، والذي صُمّم ليكون قصر عائلة بيرتون، وبُنيَ بواسطة شركة جيمس بيرتون الخاصة. كان هولم المنزل الثاني التي بُنيَ في ريجنت بارك، وأول ما صُمّم أو بُنيَ من قبل عائلة بيرتون. السمة المميزة لتصميم بورتون هي الخليج الكبير شبه الدائري الذي يقسم الارتفاع الرئيسي ويمتد إلى طابقين. كانت الفيلا الأصلية تحتوي أيضًا على حديقة شتوية ذات شكل متعدد الأضلاع، والتي استخدم فيها قضبان من الحديد، بدلًا من القضبان الخشبية المعتادة في ذلك الوقت. أول فيلا بُنيت في الحديقة كانت سانت جون لودغ بواسطة جون رافيلد.
ديسيموس بيرتون حياته
تقاعد بيرتون في عام 1869، ثم أقام في منازله في حدائق غلوستر، كنسينغتون، وسانت ليوناردز لودغ، سانت ليوناردز أون سي، والتي كانت ملاصقة لمشاريع ذا آبلاندز وذا لاون. توفي في ديسمبر من عام 1881، في 1 شارع غلوستر، كنسينغتون، ودُفن في مقبرة كنسال الخضراء، جنبًا إلى جنب مع شقيقه هنري بيرتون، وشقيقته جيسي بيرتون. كان ديسيموس آخر من مات من إخوته. فوق قبره يوجد تابوت من الغرانيت الرمادي، على قاعدة متدرجة. كان قبره مبنى محمي في عام 2001. عند وفاته، انتقلت ممتلكاته، بما في ذلك مكتبته الواسعة وجميع مسوداته وملاحظاته المعمارية إلى أفراد عائلته الباقين على قيد الحياة، معظمهم إلى ابن أخيه ألفريد هنري بيرتون (المتوفى عام 1917) أو اثنين من بنات أخته غير المتزوجات، هيلين وإميلي جين وود، التي باعت حصتها لاحقًا، على الرغم من أنه ترك مكتبته للمعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين، الذي كان قد شغل منصب الرئيس. ومع ذلك، تبرع بيرتون بـ 200 من مجموعته الواسعة من القوالب إلى متحف فيكتوريا وألبرت، الذي عرض 18 من نفس المجموعة في معارضه البريطانية. جاء في إشعار النعي أنه لم يكن هناك مهندس معماري معروف بشكل أفضل، ولم يكن أي منهم محترمًا بشكل أفضل، لأنه كان ودودًا ولطيفًا مع الجميع.
الصورة النمطية الضمنية
في نظرية الهوية الاجتماعية، تمثل الصورة النمطية الضمنية أو التحيز الضمني الإسناد الانعكاسي المسبق لمجموعة من الصفات المحددة بواسطة فرد ما إلى عضو من خارج جماعته.
من المعتقد أن منشأ الصور النمطية الضمنية عائد إلى التجارب المختبرة وقائم على الارتباطات المتعلمة بين صفات معينة وفئات اجتماعية محددة، بما في ذلك العرق و/أو الجندر. تُعتبر الإدراكات الحسية للفرد إلى جانب سلوكياته عرضة للتأثر بالصور النمطية الضمنية التي يحملها، على الرغم من عدم وعيه في بعض الأحيان بحمله مثل هذه الصور النمطية. يمثل التحيز الضمني أحد جوانب الاستعراف الاجتماعي الضمني: الظاهرة المنطوية على قدرة الإدراكات الحسية، والاتجاهات والصور النمطية على العمل بشكل سابق للنية أو التأييد الواعيين. يلقى وجود هذا التحيز الضمني دعمًا بوساطة مجموعة متنوعة من المقالات العلمية في البحث العلمي النفسي. حدد عالما النفس ماهزارين باناجي وأنتوني غرينوالد الصورة النمطية الضمنية لأول مرة في عام 1995.