hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
علم أصول تدريس الصوت التاريخ
وُضع أول سجل باقٍ لنهج منهجيّ لتعليم الغناء في أديرة الكنيسة الكاثوليكية الرومانية في العصور الوسطى في وقت ما قرب بداية القرن الثالث عشر. وكما هو الحال مع مجالات الدراسة الأخرى، كانت الأديرة مركز الحياة الفكرية الموسيقية خلال العصور الوسطى، وكرّس العديد من رجال الأديرة وقتهم لدراسة الموسيقى وفن الغناء. وكان للراهبان يوهانس دي غارلانديا [الإنجليزية] وجيروم من مورافيا [الإنجليزية] تأثير كبير في تطوير نظام تعليمي صوتي، إذ كانا أول من وضع مفهوم المستويات الصوتية [الإنجليزية]. حدد هذان الرجلان ثلاثة مستويات: صوت الصدر [الإنجليزية]، وصوت الحلق وصوت الرأس [الإنجليزية] (الصدر والبطن والرأس). ومع ذلك، فإن مفهومهم لصوت الرأس أقرب إلى فهم التربويين المعاصرين لسجل الفالسيتو [الإنجليزية]. وشملت المفاهيم الأخرى التي نوقشت في النظام الرهباني الرنين الصوتي [الإنجليزية] وتصنيف الصوت ودعم التنفس والإلقاء وجودة النغمة على سبيل المثال لا الحصر. أثرت الأفكار التي تطورت داخل النظام الرهباني بشكل كبير على تطور علم أصول التدريس الصوتي على مدى القرون العديدة التالية، بما في ذلك أسلوب بل كانتو للغناء.
علم أصول تدريس الصوت التاريخ
مع بداية عصر النهضة في القرن الخامس عشر، بدأت دراسة الغناء تنتقل خارج نطاق الكنيسة. أصبحت بلاطات الرعاة الأثرياء، مثل دوقات بورغندي الذين دعموا المدرسة البورغندية [الإنجليزية] والمدرسة الفرنسية الفلمنكية، مراكز علمانية لدراسة الغناء وجميع مجالات الدراسة الموسيقية الأخرى. ومع ذلك، استندت أساليب التدريس الصوتي التي تُدرّس في هذه المدارس إلى المفاهيم التي تطورت داخل النظام الرهباني. تلقى العديد من معلمي هذه المدارس تدريبهم الموسيقي الأولي من الغناء في جوقات الكنائس في طفولتهم. ظلت الكنيسة أيضًا رائدة في مجال التأليف الموسيقي في ذلك الوقت، وظلت مؤثرة للغاية في تشكيل الأذواق والممارسات الموسيقية داخل الكنيسة وخارجها. كانت الكنيسة الكاثوليكية أول من روّج لاستخدام مغني الكاستراتو [الإنجليزية] في القرن السادس عشر، مما أدى في النهاية إلى شيوع أصوات الكاستراتو في أوبرا  الباروك والكلاسيكية.
علم أصول تدريس الصوت التاريخ
في حين حافظت الكنيسة على هيمنتها على الحياة الفكرية والثقافية، إلا أن هناك أمثلة فردية لكتّاب في مجال التربية الصوتية من تلك الفترة، من خارج الكنيسة، طرحوا طرقًا جديدة للتفكير والحديث عن فن الغناء؛ على الرغم من افتقارهم إلى التأثير الأوسع للكتّاب الرهبان. كان الطبيب ومغني البلاط جيوفاني كاميلو مافي [الإنجليزية] أول كاتب في علم أصول التدريس الصوتي يُدمج المعرفة بفيزيولوجيا الصوت في نظرية الغناء في أطروحته "خطاب حول الصوت وطريقة الظهور بالغناء في الحلق، والمقياس الطبيعي أو الخيال الأكثر حلاوة فيما يتعلق بالأشياء المخفية والمرغوبة في الفلسفة" (البندقية، 1564).
علم أصول تدريس الصوت التاريخ
لم يبدأ علم أصول التدريس الصوتي بالانفصال عن بعض الأفكار الراسخة للكتاب الرهبان وتطوير فهم أعمق للعملية الفيزيائية للغناء وعلاقتها بمفاهيم أساسية مثل تسجيل الصوت [الإنجليزية] والرنين الصوتي [الإنجليزية] إلا مع تطور الأوبرا في القرن السابع عشر. وخلال هذه الفترة أيضًا، بدأ ظهور معلمي صوت بارزين. يُعد جوليو كاتشيني مثالاً على معلم صوت [الإنجليزية] إيطالي بارز في بداياته. في أواخر القرن السابع عشر، بدأ أسلوب "البل كانتو" الغنائي بالتطور في إيطاليا. وكان لهذا الأسلوب الغنائي تأثير كبير على تطور الأوبرا وتطور أصول التدريس الصوتي خلال العصرين الكلاسيكي والرومانسي. خلال هذه الفترة، بدأ المعلمون والملحنون في تحديد المغنين من خلال أنواع صوتية أكثر تحديدًا، وكتابة أدوار لأنواع صوتية أكثر تحديدًا. ومع ذلك، لم تظهر أنظمة تصنيف أصوات أكثر وضوحًا، مثل نظام "فاخ" [الإنجليزية] الألماني، إلا في القرن التاسع عشر. واستُخدمت ضمن هذه الأنظمة مصطلحات أكثر وصفًا لتصنيف الأصوات، مثل السوبرانو كولوراتورا والسوبرانو الغنائي [الإنجليزية].
علم أصول تدريس الصوت التاريخ
واصل معلمو الصوت في القرن التاسع عشر تدريب المغنين على مهن الأوبرا. ويُعتبر مانويل باتريسيو رودريغيز غارسيا أحد أهم معلمي الصوت في القرن التاسع عشر، ويُنسب إليه تطوير منظار الحنجرة وبداية علم أصول التدريس الصوتي الحديث.
تطور مجال تدريس الصوت بشكل كامل في منتصف القرن العشرين. بدأ عدد قليل من معلمي الصوت الأمريكيين بدراسة علم التشريح وعلم وظائف الأعضاء في الغناء، وخاصة رالف أبلمان [الإنجليزية] في جامعة إنديانا، وأورن براون [الإنجليزية] في كلية الطب بجامعة واشنطن ولاحقًا مدرسة جوليارد، وويليام فينارد [الإنجليزية] في جامعة جنوب كاليفورنيا. أدى هذا التحول في نهج دراسة الغناء إلى رفض العديد من تأكيدات طريقة غناء بل كانتو، ولا سيما في مجالات التسجيل الصوتي والرنين الصوتي [الإنجليزية]. ونتيجة لذلك، يوجد حاليًا مدرستان فكريتان سائدتان بين معلمي الصوت اليوم، أولئك الذين يحافظون على المواقف التاريخية لطريقة بيل كانتو وأولئك الذين يختارون تبني فهم أكثر معاصرة قائم على المعرفة الحالية بتشريح الإنسان وعلم وظائف الأعضاء. وهناك أيضًا معلمون يستعيرون أفكارًا من كلا المنظورين، مما يخلق مزيجًا من الاثنين.
كان أبلمان وفينارد أيضًا جزءًا من مجموعة من مدربي الصوت الذين وضعوا دورات دراسية لمعلمي الصوت المبتدئين، مضيفين هذه الأفكار العلمية إلى التمارين القياسية والطرق التجريبية لتحسين تقنيات الصوت. وبحلول عام ١٩٨٠، بدأ إدراج موضوع علم أصول التدريس الصوتي في العديد من برامج شهادات الموسيقى الجامعية للمغنين ومعلمي الموسيقى الصوتية.
وقد ساهمت أعمال أحدث لمؤلفين مثل ريتشارد ميلر ويوهان سوندبيرج في زيادة المعرفة العامة لمعلمي الصوت، ولا تزال الجوانب العلمية والعملية لعلم أصول التدريس الصوتي قيد الدراسة والمناقشة من قبل المتخصصين. بالإضافة إلى ذلك، مكّن إنشاء منظمات مثل الرابطة الوطنية لمعلمي الغناء [الإنجليزية] (وهي الآن منظمة دولية لمعلمي الصوت) معلمي الصوت من بناء توافق أكبر حول عملهم، ووسّع نطاق فهم ما يفعله معلمو الغناء.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
هناك ثلاثة مناهج رئيسية لتربية الصوت، ترتبط جميعها بكيفية استخدام الضوابط الميكانيكية والنفسية أثناء الغناء. يؤيد بعض مدربي الصوت نهجًا ميكانيكيًا متطرفًا، يرى أن الغناء يعتمد بشكل أساسي على إتقان الأجزاء الصوتية في الأماكن المناسبة وفي الوقت المناسب، وأن تُّصحح الأخطاء الصوتية بتوجيه الانتباه المباشر إلى الأجزاء التي لا تعمل بشكل جيد. على النقيض من ذلك، هناك مدرسة فكرية ترى أنه لا ينبغي توجيه الانتباه أبدًا إلى أي جزء من الآلية الصوتية، وأن الغناء يعتمد على إنتاج الصور الذهنية الصحيحة للنغمة المطلوبة، وأن تُّصحح الأخطاء الصوتية من خلال تعلم التفكير السليم وإطلاق العنان للمشاعر من خلال تفسير الموسيقى. ومع ذلك، يعتقد معظم مدربي الصوت أن الحقيقة تكمن في مكان ما بين هذين النقيضين، ويتبنون مزيجًا من هذين النهجين.
هناك أربع عمليات فيزيائية تشارك في إنتاج الصوت المنطوق: التنفس والنطق والرنين والنطق. تحدث هذه العمليات بالتسلسل التالي:
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
على الرغم من أنه يجب دراسة هذه العمليات الأربع بشكل منفصل، إلا أنها في الممارسة العملية تندمج في وظيفة واحدة منسقة. مع وجود مغني أو متحدث بارع، نادرًا ما يُذكر المرء بالعملية المعنية، لأن عقله وجسمه منسقان للغاية لدرجة أنه لا يدرك إلا الوظيفة الموحدة الناتجة. تنتج العديد من مشاكل الصوت عن نقص التنسيق في هذه العملية.
التنفس، بمعناه الأساسي، هو عملية دخول الهواء إلى الجسم وخروجه منه - شهيقًا وزفيرًا. يُنتَج الصوت في الحنجرة. لكن إنتاج الصوت لا يكون ممكنًا بدون مصدر طاقة: تدفق الهواء من الرئتين. يُحفّز هذا التدفق الطيات الصوتية لإنتاج الصوت. يُعدّ التنفس للغناء والكلام عمليةً أكثر تحكمًا من التنفس العادي المُستخدم للحفاظ على الحياة. وتُعدّ ضوابط الزفير مهمةً بشكل خاص في إتقان تقنية الصوت.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
النطق هو عملية إنتاج الصوت المنطوق عن طريق اهتزاز الطيات الصوتية، والذي يُعدَّل بدوره عن طريق رنين المجرى الصوتي. ويحدث في الحنجرة عندما تُقرَّب الطيات الصوتية وتُطبَّق عليها ضغطات التنفس، مما يُؤدِّي إلى اهتزازها، مُسبِّبًا مصدرًا مسموعًا للطاقة الصوتية، أي الصوت، والذي يُمكن تعديله بعد ذلك من خلال الحركات النطقية لبقية الجهاز الصوتي. تُقرَّب الطيات الصوتية بشكل أساسي عن طريق عمل العضلات بين الطيات، التي تُشَدُّ الغضاريف الهرمية معًا.
الرنين الصوتي هو العملية التي يُحسَّن بها جرس الصوت وشدته، سواءً أكان ناتجًا أساسيًا من عملية النطق أم لا، وذلك بفضل التجاويف المملوءة بالهواء التي يمرّ من خلالها في طريقه إلى الهواء الخارجي. ومن المصطلحات العديدة المرتبطة بعملية الرنين: التضخيم والإثراء والتكبير والتحسين والتكثيف والإطالة مع أن خبراء الصوتيات قد يشككون في معظمها في الاستخدام العلمي البحت. والنقطة الرئيسية التي يستخلصها المغني أو المتحدث من هذه المصطلحات هي أن نتيجة الرنين هي أو ينبغي أن تكون، إصدار صوت أفضل.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
هناك سبع مناطق يُمكن إدراجها كمرنانات صوتية محتملة. هذه المناطق، بالترتيب من الأدنى إلى الأعلى، هي: الصدر والقصبة الهوائية والحنجرة نفسها والبلعوم وتجويف الفم وتجويف الأنف والجيوب الأنفية.
أظهرت الأبحاث أن الحنجرة والبلعوم وتجويف الفم هي الرنانات الرئيسية للصوت الصوتي، بينما لا يُؤخذ تجويف الأنف في الاعتبار إلا في الحروف الساكنة الأنفية، أو حروف العلة الأنفية، كتلك الموجودة في اللغة الفرنسية. تُعرف هذه المساحة الرنانة الرئيسية، الممتدة من أعلى الطيات الصوتية إلى الشفتين، باسم المسار الصوتي. يشعر العديد من مستخدمي الصوت بأحاسيس في الجيوب الأنفية قد تُفهم خطأً على أنها رنين. ومع ذلك، فإن هذه الأحاسيس ناتجة عن اهتزازات الجهاز العصبي الودي، وهي نتيجة، وليست سببًا، للرنين الصوتي الفعال.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
النطق هو العملية التي يُشكّل بها الناتج المشترك بين الهزاز والمرنان أصواتًا كلامية واضحة من خلال التعديلات العضلية وحركات أعضاء النطق. تُؤدي هذه التعديلات وحركات أعضاء النطق إلى التواصل اللفظي، وبالتالي تُشكّل الفرق الجوهري بين الصوت البشري والآلات الموسيقية الأخرى. الغناء بدون كلمات مفهومة يُقيّد الصوت بالتواصل غير اللفظي. وفيما يتعلق بالعملية الفيزيائية للغناء، يميل مُدرّبو الصوت إلى التركيز بشكل أكبر على النطق النشط بدلًا من النطق السلبي. هناك خمسة أعضاء نطق نشطة أساسية: الشفة ("الحروف الساكنة الشفوية")، والجزء الأمامي المرن من اللسان ("الحروف الساكنة الإكليلية")، والجزء الأوسط/الخلفي من اللسان ("الحروف الساكنة الظهرية [الإنجليزية]")، وجذر اللسان مع لسان المزمار ("الحروف الساكنة البلعومية")، والمزمار ("الحروف الساكنة الحنجرية"). يمكن لهذه الأعضاء النطقية أن تعمل بشكل مستقل عن بعضها البعض، وقد تعمل عضوان أو أكثر معًا فيما يُسمى النطق المشترك. بخلاف النطق النشط، يُعد النطق السلبي سلسلة متصلة بلا حدود واضحة. تندمج المواضع اللسانية الشفوية وما بين الأسنان، وبين الأسنان والأسنان، والأسنانية والحنكية، والحنكية والحلقية، والحلقية واللهوية في بعضها البعض، وقد يُنطق حرف ساكن في مكان ما بين هذه المواضع.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
بالإضافة إلى ذلك، عند استخدام مقدمة اللسان، قد يكون السطح العلوي أو شفرة اللسان هو الذي يلامسها ("الحروف الساكنة الصفيحية [الإنجليزية]")، أو طرف اللسان ("الحروف الساكنة القمية [الإنجليزية]")، أو السطح السفلي ("الحروف الساكنة تحت القمية [الإنجليزية]"). تندمج هذه المواضع أيضًا في بعضها البعض دون حدود واضحة.
يُدرج مُعلّمو الصوت أحيانًا التفسير كعملية فيزيائية خامسة، مع أنه ليس عملية فيزيائية بالمعنى الدقيق للكلمة. والسبب في ذلك هو أن التفسير يؤثر على نوع الصوت الذي يُصدره المُغنّي، والذي يتحقق في النهاية من خلال حركة جسدية يقوم بها. مع أن المُعلّمين قد يُعرّفون طلابهم بالأنماط الموسيقية وممارسات الأداء، ويقترحون بعض التأثيرات التفسيرية، إلا أن مُعظم مُعلّمي الصوت يُجمعون على أن التفسير لا يُمكن تعليمه. فالطلاب الذين يفتقرون إلى الخيال الإبداعي الفطري والحس الجمالي لا يُمكنهم تعلّمه من شخص آخر. إن عدم إتقان التفسير ليس عيبًا صوتيًا، مع أنه قد يُؤثر بشكل كبير على الصوت.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
تُقسّم الأصوات المنطوقة إلى فئتين أساسيتين: حروف العلة والحروف الساكنة، مع تنوّع واسع من التصنيفات الفرعية. يقضي مُعلّمو الصوت وطلابه المتمرسون وقتًا طويلًا في دراسة كيفية تشكيل الصوت للحروف الساكنة والحروف المتحركة، ودراسة المشاكل التي قد تُسبّبها بعض الحروف الساكنة أو حروف العلة أثناء الغناء. ويُستخدم الأبجدية الصوتية الدولية بكثرة من قِبَل مُعلّمي الصوت وطلابهم.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
يُعد وصف الصوت المنطوق علمًا غير دقيق، ويعود ذلك إلى حد كبير إلى أن الصوت البشري آلة مستقلة. ولأن الآلة الصوتية داخلية، فإن قدرة المغني على رصد الصوت الناتج تُعقّدها الاهتزازات التي تنتقل إلى الأذن عبر قناة استاكيوس (القناة السمعية) والهياكل العظمية للرأس والرقبة. بمعنى آخر، يسمع معظم المغنين شيئًا مختلفًا في آذانهم/رؤوسهم عما يسمعه الشخص الذي يستمع إليهم. ونتيجة لذلك، غالبًا ما يُركز مُعلّمو الصوت بشكل أقل على كيفية "الصوت" وأكثر على كيفية "الشعور به". تُعدّ الأحاسيس الاهتزازية الناتجة عن عمليتي النطق والرنين المترابطتين، والأحاسيس الحركية الناتجة عن شد العضلات والحركة ووضعية الجسم والوزن، بمثابة دليل للمغني على الإنتاج الصوتي الصحيح.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
تكمن مشكلة أخرى في وصف الصوت المنطوق في المفردات الصوتية نفسها. فهناك العديد من المدارس الفكرية في علم أصول التدريس الصوتي، وقد اعتمدت مدارس مختلفة مصطلحات مختلفة، أحيانًا من تخصصات فنية أخرى. أدى هذا إلى استخدام العديد من المصطلحات الوصفية للصوت، والتي لا تُفهم دائمًا على أنها تعني الشيء نفسه. من المصطلحات المستخدمة أحيانًا لوصف جودة الصوت: دافئ، أبيض، داكن، فاتح، مستدير، أشعث، منتشر، مُركز، مُغطى، مُبتلع، أمامي، رنين، همهمة، ثغاء، هش، ناعم، كمثري الشكل، وما إلى ذلك.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
تؤدي عملية الغناء على أكمل وجه عند توفر ظروف بدنية معينة للجسم. يمكن أن تتأثر القدرة على دخول الهواء وخروجه بحرية والحصول على الكمية المطلوبة منه بشكل كبير بمحاذاة الجسم لأجزاء مختلفة من آلية التنفس. فوضعية الصدر الغائرة تحد من سعة الرئتين، كما أن توتر جدار البطن يعيق حركة الحجاب الحاجز للأسفل. يسمح المحاذاة الجيدة للجسم لآلية التنفس بأداء وظيفتها الأساسية بكفاءة دون أي استهلاك مفرط للطاقة. كما تُسهّل المحاذاة الجيدة للجسم بدء النطق وضبط الرنانات، حيث تمنع المحاذاة الصحيحة أي توتر غير ضروري في الجسم. وقد لاحظ مدربو الصوت أيضًا أن المغنين الذين يتخذون محاذاة جيدة لأجسامهم غالبًا ما يمنحهم شعورًا أكبر بالثقة والاتزان أثناء الأداء. كما يميل الجمهور إلى الاستجابة بشكل أفضل للمغنيين ذوي المحاذاة الجيدة لأجسامهم. كما أن المحاذاة الجيدة للجسم تُحسّن في نهاية المطاف الصحة العامة للجسم من خلال تحسين الدورة الدموية ومنع التعب والإجهاد.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
يبدأ الغناء بالتنفس. تُنتج جميع الأصوات الصوتية عن اهتزازات في الحنجرة ناتجة عن هواء الرئتين. التنفس في الحياة اليومية وظيفة جسدية لا شعورية تحدث بشكل طبيعي؛ ومع ذلك، يجب على المغني التحكم في شهيق وزفيره لتحقيق أقصى استفادة من صوته.
يتكون التنفس الطبيعي من ثلاث مراحل: فترة الشهيق، وفترة الزفير، وفترة الراحة أو التعافي؛ وعادةً يُّتحكم في هذه المراحل بوعي. في الغناء، هناك أربع مراحل للتنفس:
يجب أن تكون هذه المراحل تحت سيطرة المغني الواعية حتى تصبح ردود فعل مشروطة. يتخلى العديد من المغنيين عن التحكم الواعي قبل أن تتشكل ردود أفعالهم بشكل كامل، مما يؤدي في النهاية إلى مشاكل صوتية مزمنة.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والأوبرا، تُعامل الأصوات كآلات موسيقية. يجب على الملحنين الذين يكتبون الموسيقى الصوتية أن يكونوا على دراية بمهارات المطربين ومواهبهم وخصائصهم الصوتية. تصنيف الأصوات هو العملية التي تُقيّم من خلالها أصوات الغناء البشرية، ومن ثم تُصنّف ضمن أنواع الأصوات. تشمل هذه الصفات، على سبيل المثال لا الحصر: المدى الصوتي والوزن الصوتي [الإنجليزية] وكثافة الصوت [الإنجليزية] وجرس الصوت ونقاط الانتقال الصوتي [الإنجليزية] مثل الفواصل والرفعات داخل الصوت. ومن الاعتبارات الأخرى الخصائص الفيزيائية، ومستوى الكلام، والاختبارات العلمية، وتسجيل الصوت [الإنجليزية]. تطور علم تصنيف الأصوات في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، وكان بطيئًا في التكيف مع أشكال الغناء الحديثة. غالبًا ما يُستخدم تصنيف الأصوات في الأوبرا لربط الأدوار المحتملة بالأصوات المحتملة. توجد حاليًا العديد من الأنظمة المختلفة المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك: نظام فاخ [الإنجليزية] الألماني ونظام الموسيقى الكورالية، من بين العديد من الأنظمة الأخرى. لا يوجد نظام مطبق أو مقبول عالميًا.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
ومع ذلك، تعترف معظم أنظمة الموسيقى الكلاسيكية بسبع فئات رئيسية مختلفة من الأصوات. تُقسّم النساء عادةً إلى ثلاث فئات: السوبرانو، والميزو-سوبرانو، والكونترالتو. ويُقسّم الرجال عادةً إلى أربع فئات: الكاونترتينور، والتينور، والباريتون، والباس. وعند النظر إلى أصوات الأطفال، يُمكن تطبيق مصطلح ثامن، وهو التريبل [الإنجليزية]. يوجد ضمن كل فئة من هذه الفئات الرئيسية عدة فئات فرعية تُحدد صفات صوتية مُحددة مثل سهولة الكولوراتورا [الإنجليزية] والوزن الصوتي للتمييز بين الأصوات.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
في الموسيقى الكورالية، تُقسّم أصوات المُغنّين فقط على أساس النطاق الصوتي. تُقسّم الموسيقى الكورالية عادةً الأجزاء الصوتية إلى أصوات عالية ومنخفضة لكل جنس (SATB). ونتيجةً لذلك، يُتيح الوضع الكورالي النموذجي العديد من فرص حدوث سوء تصنيف. بما أن معظم الناس لديهم أصوات متوسطة، فيجب تخصيص جزء لهم إما مرتفع جدًا أو منخفض جدًا بالنسبة لهم؛ يجب أن يُغني الميزو-سوبرانو سوبرانو أو ألتو، ويجب أن يُغني الباريتون تينور أو باس. قد يُشكّل أيٌّ من الخيارين مشاكل للمغني، ولكن بالنسبة لمعظم المغنين، فإنّ مخاطر الغناء بمستوى صوت منخفض جدًا أقلّ من الغناء بمستوى صوت مرتفع جدًا.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
في الأشكال الموسيقية المعاصرة (التي يُشار إليها أحيانًا بالموسيقى التجارية المعاصرة [الإنجليزية])، يُصنّف المغنون حسب أسلوبهم الموسيقي، مثل الجاز، والبوب، والبلوز، والسول، والكانتري، والفولك، والروك. لا يوجد حاليًا نظام تصنيف صوتي رسمي ضمن الموسيقى غير الكلاسيكية. بُذلت محاولات لاعتماد مصطلحات خاصة بأنواع الصوت الكلاسيكي على أشكال غناء أخرى، إلا أنّ هذه المحاولات قوبلت بالجدل. طُّورت تصنيفات الصوت على أساس أنّ المغني سيستخدم تقنية صوتية كلاسيكية ضمن نطاق مُحدّد باستخدام إنتاج صوتي غير مُضخّم (بدون ميكروفونات). ونظرًا لأنّ الموسيقيين المعاصرين يستخدمون تقنيات صوتية مُختلفة، وميكروفونات، ولا يُجبرون على أداء دور صوتي مُحدّد، فإنّ استخدام مصطلحات مثل السوبرانو، والتينور، والباريتون، وما إلى ذلك، قد يكون مُضلّلًا أو حتى غير دقيق.
يُحذّر العديد من مُعلّمي الصوت من مخاطر التحديد السريع. فالاهتمام المُبكّر بالتصنيف قد يُؤدّي إلى سوء التصنيف، مع كلّ ما يصاحبه من مخاطر. يقول فينارد:
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
"لا أشعر أبدًا بأيّ إلحاحٍ تجاه تصنيف طالبٍ مُبتدئ. فقد ثَبُتَ خطأ العديد من التشخيصات المُبكّرة، وقد يكون الاستمرار في السعي لتحقيق هدفٍ غير مُختار ضارًا للطالب ومُحرجًا للمُعلّم. من الأفضل البدء من منتصف الصوت والعمل صعودًا وهبوطًا حتى يُصنّف الصوت نفسه."
يعتقد مُعظم مُعلّمي الصوت أنّه من الضروريّ إرساء عادات صوتية جيّدة ضمن نطاقٍ مُحدّد ومريح قبل محاولة تصنيف الصوت. عندما تُصبح تقنيات الوضعية، والتنفس، والنطق، والرنين، والنطق مُتجذّرة في هذا النطاق المُريح، ستظهر الجودة الحقيقية للصوت، ويُمكن استكشاف الحدود العليا والسفلى للنطاق بأمان. عندها فقط يُمكن التوصّل إلى تصنيفٍ مُؤقّت، ويمكن تعديله مع استمرار تطوّر الصوت. يقترح العديد من مدربي الصوت المشهورين أن يبدأ المعلمون بافتراض أن الصوت متوسط حتى يثبت العكس. والسبب في ذلك أن غالبية الأفراد يمتلكون أصواتًا متوسطة، وبالتالي فإن هذا النهج أقل عرضة للتصنيف الخاطئ أو الإضرار بالصوت.
علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
يشير التسجيل الصوتي إلى نظام التسجيلات الصوتية في الصوت البشري. التسجيل الصوتي هو سلسلة محددة من النغمات، تُنتج بنفس النمط الاهتزازي للطيات الصوتية، وتتمتع بنفس الجودة. تنشأ التسجيلات الصوتية من وظيفة الحنجرة، وتحدث لأن الطيات الصوتية قادرة على إنتاج أنماط اهتزازية مختلفة. يظهر كل نمط اهتزازي ضمن نطاق معين من النغمات، ويُنتج أصواتًا مميزة معينة. قد يكون مصطلح التسجيل الصوتي مُربكًا بعض الشيء، إذ يشمل جوانب متعددة من الصوت البشري. يمكن استخدام مصطلح التسجيل الصوتي للإشارة إلى أي مما يلي:
في علم اللغويات، لغة السجل هي لغة تجمع بين نطق النغمة [الإنجليزية] والحروف المتحركة في نظام صوتي واحد.
في علم أمراض النطق واللغة، يتكون مصطلح السجل الصوتي من ثلاثة عناصر أساسية: نمط اهتزازي معين للطيات الصوتية، وسلسلة معينة من النغمات، ونوع معين من الصوت. يُحدد أخصائيو أمراض النطق أربعة سجلات صوتية بناءً على فسيولوجيا وظيفة الحنجرة: سجل القلي الصوتي [الإنجليزية]، والسجل النمطي [الإنجليزية]، وسجل الفالسيتو [الإنجليزية]، وسجل الصفير [الإنجليزية]. ويتبنى هذا الرأي أيضًا العديد من معلمي الغناء.
جدار النصب التذكاري الوطني لكوفيد
يعد جدار النصب التذكاري الوطني لكوفيد (بالإنجليزية: National Covid Memorial Wall)‏ في لندن جدارية عامة رسمها متطوعون لإحياء ذكرى ضحايا جائحة كوفيد-19 في المملكة المتحدة. تم البدء بالعمل على الجدار في مارس 2021 ويمتد لأكثر من 500 متر  على طول ضفة نهر التايمز الجنوبية، مقابل قصر وستمنستر، تتكون الجدارية من ما يقرب من 245000 قلب أحمر ووردي، واحد لكل من ضحايا كوفيد-19 في المملكة المتحدة الذين ماتوا بسبب كوفيد-19 في شهادة وفاتهم. كان الهدف هو أن يتم رسم كل قلب "بشكل فردي يدويًا؛ ليكون مميز تمامًا، تمامًا مثل الأحباء الذين فقدناهم".
جدار النصب التذكاري الوطني لكوفيد خلفية
تم تصميم هذه اللوحة الجدارية وإنشاؤها من قبل مجموعة الحملة التي تحمل اسم "Led By Donkeys" والتي تعمل على دعم عائلات ضحايا كوفيد-19 من أجل العدالة. حيث قام المتطوعون برسم ما يقرب من 150 ألف قلب أحمر بشكل يدوي على مدار 10 أيام بدءاً من 29 مارس 2021. وقد ملأت الأسر المفجوعة هذه القلوب بالرسائل وأسماء أحبائها المفقودين، مع استمرار إضافة المزيد خلال الأشهر اللاحقة. بدأ بدون إذن رسمي، إلا أنه حظي بدعم واسع النطاق واعتراف عام. مع عدم وضوح القلوب والنصوص بسبب الطقس والعوامل الجوية، يواصل عشرة متطوعين ثكالى (يُعرفون باسم أصدقاء الجدار) إضافة القلوب واستعادتها باستخدام طلاء البناء طويل الأمد، وإعادة كتابة الإهداءات، وإضافة إهداءات جديدة.
جدار النصب التذكاري الوطني لكوفيد الموقع
تمتد اللوحة الجدارية على مسافة تزيد عن one-third ميل (خمسمائة متر) على طول الضفة الجنوبية لنهر التايمز من جسر وستمنستر إلى جسر لامبيث، مقابل قصر وستمنستر. نظرًا لكونها تقع خارج مستشفى سانت توماس، فإنها تضم أيضا لوحة قديمة مخصصة لتفشي مرض جنون البقر البشري في الفترة من 1994 إلى 1996.
جدار النصب التذكاري الوطني لكوفيد ردود الفعل
في 29 مارس 2021، زار زعيم حزب العمال كير ستارمر الجدارية، التي وصفها بأنها "نصب تذكاري رائع"، قبل أن يدعو بوريس جونسون لزيارة الجدارية شخصيًا والتواصل مع عائلات المتوفين. زار جونسون الجدار لاحقًا "للتأمل الهادئ" وتعرض لانتقادات من قبل عائلات الضحايا، الذين قالوا إن الزيارة، التي لم تتضمن اجتماعًا معهم، كانت "زيارة في وقت متأخر من المساء تحت جنح الظلام... خطوة ساخرة وغير صادقة مؤلمة للغاية".
جدار النصب التذكاري الوطني لكوفيد مستقبل الجدارية
يواصل المتطوعون إضافة القلوب لتتناسب مع عدد الوفيات بسبب كوفيد-19 في المملكة المتحدة. في حين أن الخطة الأصلية للجدارية غير المرخصة تضمنت توفير تنظيف المنطقة بعد فترة من الوقت، فقد زعم الناشطون أن الجدارية يجب أن تظل إلى أجل غير مسمى كنصب تذكاري دائم. وكان رئيس الوزراء السابق بوريس جونسون قد وعد سابقًا بإقامة نصب تذكاري "مناسب ودائم" لأولئك الذين ماتوا بسبب كوفيد-19 بعد انتهاء الوباء. في مارس 2023، أوصت لجنة إحياء ذكرى كوفيد (برئاسة البارونة نيكي مورغان) الحكومة بجعل الجدار نصب تذكاري دائمًا. بدأت المناقشات بين أصدقاء الجدار (المتطوعون المفجوعون الذين يقومون بصيانة الجدار)، ووزارة الثقافة والإعلام والرياضة، ومستشفى سانت توماس، وهيئة التخطيط المحلية لاستكشاف كيفية العمل معًا لضمان الحفاظ على هذا النصب التذكاري الفريد.
البهائية في سلوفاكيا
يرجع تاريخ وجود الدين البهائي في سلوفاكياا إلى نحو عام 1916، عندما دعا عبد البهاء أتباع الدين البهائي إلى نشر العقيدة في مناطق مختلفة من أوروبا، بما في ذلك الأراضي التي تُعرف اليوم بسلوفاكيا، والتي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية.
ورغم عدم وضوح تاريخ دخول أول البهائيين إلى سلوفاكيا بشكل دقيق، إلا أن هناك أدلة على وجود أفراد بهائيين في تشيكوسلوفاكيا بحلول عام 1910.
مع نهاية الحقبة الشيوعية في أوروبا الشرقية، ظهرت مؤشرات على نشاط بهائي منتظم في سلوفاكيا ابتداءً من عام 1989. وبعد تفكك الاتحاد السوفييتي في أواخر عام 1991، بدأت المجتمعات البهائية في النمو، بما في ذلك في تشيكوسلوفاكيا، حيث تطورت المؤسسات الإدارية للدين.
البهائية في سلوفاكيا
في عام 1991، أُنتخب أول جمعية روحية محلية بهائية في العاصمة براتيسلافا، والتي أصبحت أيضًا مقرًا لمدرسة فوريل الدولية.[4] وفي عام 1998، أُسست جمعيتين وطنيتين منفصلتين لجمهوريتي التشيك وسلوفاكيا.
ورغم أن القانون السلوفاكي لا يُلزم الجماعات الدينية بالتسجيل لدى الحكومة، فإن التسجيل مطلوب للقيام بالعديد من الأنشطة الدينية وامتلاك العقارات.[5] في عام 2007، قدّم ممثلو المجتمع البهائي 28,000 توقيع من مؤيدين مواطنين إلى الحكومة السلوفاكية، مما أسفر عن الاعتراف الرسمي بهم كطائفة دينية مسجلة.
ووفقًا لتقديرات جمعية أرشيفات بيانات الأديان بالاستناد إلى الموسوعة المسيحية العالمية، بلغ عدد البهائيين في سلوفاكيا نحو 680 شخصًا في عام 2005.
البهائية في سلوفاكيا الأيام الأولى
قبل عام 1918، كانت منطقة سلوفاكيا جزءًا من إمبراطورية النمسا والمجر. كتب عبد البهاء، الذي كان آنذاك رئيسًا للدين، سلسلة من الرسائل، أو الألواح، إلى أتباع الدين في الولايات المتحدة في عامي 1916 – 1917، يقترح فيها على البهائيين أن يأخذوا الدين إلى العديد من الأراضي، بما في ذلك هذه البلاد. وقد جُمعت هذه الرسائل في كتاب بعنوان "ألواح الخطة الإلهية"، ولكن تأخر نشره بسبب الحرب العالمية الأولى وجائحة الإنفلونزا الإسبانية. وقد تُرجمت ونشرها في مجلة نجم الغرب في 12 ديسمبر 1919. يقول أحد الألواح جزئيًا:
البهائية في سلوفاكيا الأيام الأولى
باختصار، لقد أشعلت هذه الحرب التي تهلك العالم نارًا في القلوب لا توصف. في جميع دول العالم، يستحوذ الشوق إلى السلام الشامل على وعي البشر. ما من روح إلا وتتوق إلى الوئام والسلام. لقد تحققت حالة رائعة من التقبل... لذا، يا مؤمني الله! ابذلوا جهدكم، وبعد هذه الحرب انشروا خلاصة التعاليم الإلهية في الجزر البريطانية، وفرنسا، وألمانيا، والنمسا والمجر، وروسيا، وإيطاليا، وإسبانيا، وبلجيكا، وسويسرا، والنرويج، والسويد، والدنمارك، وهولندا، والبرتغال، ورومانيا، وصربيا، والجبل الأسود، وبلغاريا، واليونان، وأندورا، وليختنشتاين، ولوكسمبورغ، وموناكو، وسان مارينو، وجزر البليار، وكورسيكا، وسردينيا، وصقلية، وكريت، ومالطا، وأيسلندا، وجزر فارو، وجزر شيتلاند، وجزر هيبريدس، وجزر أوركني.