hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
قائمة أعلى حضور جماهيري في مباريات كرة القدم المعايير
لكرة القدم أنواع متعددة من المباريات. ومن المستحيل إنتاج قائمة نهائية تحتوي على جميع الأرقام الدقيقة لحضور الجماهير لكل مباراة. لذلك، تشمل القائمة أنواع المباريات التالية:
في معظم الحالات، قد تختلف أرقام الحضور لمباراة معينة بين مصدر وآخر (مثل مباراة أوروغواي ضد البرازيل في كأس العالم 1950 حيث الرقم الرسمي 173,850، لكن يُقدّر أحيانًا بحوالي 200,000).
تمثل حالة عدم اليقين بشأن الأرقام المدرجة صعوبة كبيرة عند تسجيل أعلى أعداد الحضور في كرة القدم. لذلك، تتضمن مصادر أرقام الحضور ما يُعلن عنها رسميًا من قِبل منظمي المباريات (مثل فيفا للبطولات التي تنظمها، والاتحادات القارية للبطولات التابعة لها، واتحادات كرة القدم للبطولات المحلية، وما إلى ذلك). وإذا لم تتوفر هذه البيانات من المنظمين، يُستخدم بعد ذلك مصدر الاتحاد الدولي لتاريخ وإحصاءات كرة القدم (IFFHS)، ثم أقرب مصدر موثوق ذو صلة بالرقم.
مانغا يونكوما
قالب:عدة مشكلات
يونكوما مانغا (باليابانية: 4コマ漫画، وتُلفظ "يونكوما مانغا"، أي "مانغا الأربع خانات") هي أحد أشكال المانغا التي تعتمد على سرد قصة قصيرة من خلال أربعة إطارات (أو خانات) متتابعة.
يُعد هذا الشكل الفني وسيلة راسخة ومنتشرة منذ القدم، حيث يُستخدم لرسم قصص بحدها الأدنى من العناصر، وعادة ما يُنشر كزاوية ثابتة في الصحف والمجلات.
توجد العديد من الوسائط المتخصصة في هذا النوع، مثل "مجلات مانغا اليونكوما" التي ظهرت في ثمانينيات القرن العشرين، و"أنثولوجيا مانغا اليونكوما" التي راجت في التسعينيات.
مانغا يونكوما الشكل والمكانة
يعتمد الشكل التعبيري الأساسي لليونكوما على ترتيب أربعة إطارات تتبع هيكلية السرد التقليدية المعروفة باسم كيشوتينكيتسو (المقدمة، التطوير، التحول، الخاتمة)، حيث يوضع الأوتشي (أي عنصر المفاجأة أو "البنش لاين" الكوميدي) في الإطار الرابع والأخير. في اليابان الحديثة، الترتيب العمودي للإطارات هو الأكثر شيوعًا، لكن تاريخيًا لم يكن هذا هو الحال دائمًا (كما سيتم ذكره لاحقًا). خارج اليابان، نجد ترتيبات أفقية مثل الموجودة في سلسلة "بيناتس" (Peanuts)، أو تكوينات ثنائية الأعمدة تشبه شكل الحرف الصيني "田" (مربع مقسم لأربعة أقسام). حتى في اليابان المعاصرة، توجد أعمال تعتمد عمودًا واحدًا بإطارين، أو تكوينًا من عمودين.
مانغا يونكوما الشكل والمكانة
إضافة إلى ذلك، ولأسباب تتعلق بالتنسيق، قد يتغير عدد الإطارات، كأن تصبح 5 إطارات (في صفين، حيث يكون الإطار الخامس بحجم أربعة أضعاف الإطارات الأخرى؛ وفي بعض الأعمال يُدمج في الصفحة الأخيرة، ولكنه غالبًا ما يكون في الصفحة الأولى، وحينها تعمل "الخاتمة الكبرى" في الإطار الخامس كغلاف للعنوان)، أو 3 إطارات (تتبع هيكل جو-ها-كيو الإيقاعي)، أو حتى 8 إطارات. في الآونة الأخيرة، كثرت الأعمال التي لا تلتزم بالضرورة بهيكل "كيشوتينكيتسو" التقليدي لانتزاع الضحك، مثل ما يُسمى الخاتمة المزدوجة (2-dan Ochi) حيث توجد نكتة في الإطار الثالث أيضًا، أو الأعمال التي تجعل من العناوين الفرعية (التي يفترض أن تكون وصفًا للمحتوى) جزءًا من النكتة (حيث لا يدرك القارئ معنى العنوان الفرعي إلا بعد قراءة الإطار الرابع).
مانغا يونكوما الشكل والمكانة
على الرغم من وجود قصص مصورة قصيرة تستخدم عدة إطارات خارج اليابان، إلا أن صيغة الأربعة إطارات ليست بالضرورة هي السائدة عالميًا؛ ففي الغرب، توجد العديد من الشرائط المكونة من 3 إطارات، وفي تايلاند بجنوب شرق آسيا يُعتبر الشكل ثلاثي الإطارات هو المألوف. في المقابل، ترسخ أسلوب الأربعة إطارات كنمط ثابت في دول شرق آسيا مثل كوريا الجنوبية والصين.
تنقسم مانغا اليونكوما إلى نوعين: نوع يحمل عنوانًا فرعيًا لكل شريط، ونوع لا يحمل. في النوع الذي يحمل عناوين فرعية، غالبًا ما يرتبط محتوى العنوان بما هو مرسوم في الإطار الثالث أو الرابع. وكما يشير الاسم "مانغا الأربع خانات"، فإن العديد من الأعمال تكتمل قصتها في أربعة إطارات (قصة تامة في كل حلقة)، ولكن بغض النظر عن وجود عناوين فرعية، هناك العديد من الأعمال ذات الاستمرارية حيث تتقدم القصة زمنيًا، وهذه لا تختلف جوهريًا عن المانغا القصصية الطويلة.
أما بالنسبة لتنسيق الإطارات، فكما ذُكر سابقًا، يتم اعتماد أساليب متنوعة. من الأشكال النادرة ما يشبه الرقم الروماني "II"، حيث يكون الإطاران الأول والرابع بالحجم الطبيعي، بينما يتم تقسيم المساحة بينهما ليصبح الإطاران الثاني والثالث طوليين بنصف العرض ومصطفين جنبًا إلى جنب.
مانغا يونكوما التاريخ في اليابان
في اليابان خلال فترة إيدو، كانت تُنشر كتب تجمع الرسوم الساخرة والرسوم الهزلية باستخدام القوالب الخشبية، وكان من بينها ما تم صياغته في شكل قصة متسلسلة تشبه الإطارات. وفي أواخر فترة إيدو، احتوى كتاب "هوكوساي مانغا" (للفنان هوكوساي) على صفحات وُزعت فيها أربعة رسوم تنتهي بـ "أوتشي" (خاتمة فكاهية)، وقد وصفها إيساو شيميزو بأنها "المنبع الأصلي لمانغا اليونكوما".
مانغا يونكوما التاريخ في اليابان
منذ أواخر فترة إيدو، قُدم نمط الشرائط المصورة الغربية إلى اليابان بواسطة تشارلز ويرغمان وآخرين. ويُعتقد أن أول مانغا بأسلوب الأربعة إطارات الغربي تم تقديمها في اليابان كانت عملاً نُشر عام 1876 في مجلة "جابان بانتش" التي كان يصدرها ويرغمان. وسرعان ما بدأت الصحف (مثل جيجي شيمبو) والمجلات (مثل "مارومارو تشينبون") التي يصدرها يابانيون في نشر شرائط مصورة متأثرة بهذا الأسلوب. وهناك نظرية تقول إن الأعمال التي رسمها إيبي أوكاموتو متأثرًا بفيلم سينمائي هي الأصل. ومع ذلك، لم تكن المانغا ذات الأربع إطارات هي السائدة في ذلك العصر، بل كانت الرسوم المكونة من لوحة واحدة هي المركز، وكانت الشرائط المصورة تتنوع بين إطارين، وثلاثة، وستة إطارات. في صفحة المانغا "جيجي مانغا" (بدأت عام 1902) في صحيفة "جيجي شيمبو" التي كان راكوتين كيتازاوا، رسام المانغا الممثل لأواخر فترة مييجي، محورًا لها، كان تصنيف عدد الإطارات في فترة مييجي يظهر أن الإطار الواحد هو الأكثر بنسبة 24%، بينما جاءت الأربعة إطارات في المرتبة الثانية بنسبة 18%. كما أن ترتيب الإطارات الأربعة في ذلك العصر كان مزيجًا بين العمودي والتكوين المربع (شكل "田").
مانغا يونكوما التاريخ في اليابان
في فترة تايشو، نُشرت الشرائط المصورة الأمريكية والبريطانية في الصحف والمجلات اليابانية، وتأثر رسامو المانغا اليابانيون بها وبدأوا في نشر مسلسلاتهم الخاصة. من بين تلك الأعمال، حقق كل من "مغامرات شو تشان" (تأليف: شوسي أودا، رسم: كاتسووتشي كاباشيما) التي بدأت عام 1923، و"الأب المهمل" (Nonki na Tosan) (للفنان يوتاكا أسو) نجاحًا ساحقًا كأعمال يونكوما. بدأت "مغامرات شو تشان" بتنسيق الصفين (شكل "田")، لكن عندما انتقل النشر من "أساهي غراف" إلى صحيفة "طوكيو أساهي شيمبون" في عدد 20 أكتوبر 1923، تم اعتماد الترتيب العمودي للأربعة إطارات. ويُعتبر هذا المسلسل في "طوكيو أساهي شيمبون" بداية لمانغا اليونكوما اليومية في الصحف. من ناحية أخرى، بدأت "الأب المهمل" التي نُشرت في هوتشي شيمبون بثمانية إطارات، ثم ستة، ثم استقرت على أربعة إطارات اعتبارًا من 26 نوفمبر 1923، وأصبحت تُنشر في الزاوية اليسرى العليا من الصفحة (بتنسيق شكل "田"). وبينما كانت "مغامرات شو تشان" تستخدم مزيجًا من بالونات الحوار والنصوص التوضيحية خارج الإطار، كانت "الأب المهمل" أول مانغا يونكوما تطور القصة باستخدام بالونات الحوار فقط.
مانغا يونكوما التاريخ في اليابان
بفضل نجاح هذين العملين، تنافست الصحف على نشر مانغا اليونكوما، مما خلق حالة يمكن تسميتها بـ "طفرة مانغا الصحف ذات الأربع إطارات" الأولى. وفي خضم ذلك، بدأ ريويتشي يوكوياما سلسلة "إيدوكو كين تشان" في صحيفة طوكيو أساهي عام 1936، والتي تطورت لاحقًا إلى "فوكو تشان" لتصبح عملاً ناجحًا. بعد تراجع المانغا بسبب الحرب (نتيجة تجنيد الرسامين في فرق الإعلام، الإخلاء، وتقليص صفحات الصحف كإلغاء الطبعات المسائية)، شهدت فترة ما بعد حرب المحيط الهادئ ولادة أعمال شعبية من الصحف المحلية التي استعادت نشر المانغا مبكرًا، مثل "سازايه-سان" للفنانة ماتشيكو هاسيغاوا و"يانيورا 3 تشان" للفنان شوتارو نانبو، مما أدى إلى حدوث "طفرة مانغا الصحف ذات الأربع إطارات" الثانية. كما أن العمل الأول لعراب المانغا أوسامو تيزوكا كان مانغا من أربع إطارات بعنوان "مذكرات ماتشان" والتي بدأت عام 1946. وبحلول النصف الأول من الخمسينيات، اكتمل عقد مانغا الصحف طويلة الأمد التي مثلت فترة ما بعد الحرب، بوجود هاسيغاوا، ويوكوياما العائد للعمل، ويوشي أكيوشي الذي نشر "المعلم تودوروكي" في يوميوري شيمبون، ويوشيرو كاتو الذي نشر "مابيرا كون" في ماينيتشي شيمبون بدءًا من عام 1954.
مانغا يونكوما التاريخ في اليابان
بعد ذلك، ومع النمو الاقتصادي السريع في اليابان، تحولت مانغا اليونكوما في الصحف من تصوير الحياة اليومية للعائلة إلى التركيز على الموظفين (Salaryman) المرتبطين بالأنشطة الاقتصادية كأبطال للقصص (مثل "فوجي سانتارو"، "سانواري كون"، "أساتي كون" وغيرها، وتُعرف هذه الفئة بـ "مانغا الموظفين ذات الأربع إطارات"). ومع ذلك، وفي مقابل تنوع الأذواق الذي جلبه النمو الاقتصادي، واجهت الصحف قيودًا تتعلق بالآداب العامة وتجنب التعبيرات المتطرفة، مما أدى إلى الوقوع في فخ النمطية (Mannerism)، وظهور حالة تتسم بشخصيات "تفتقر إلى الحدة والتفرد". في ظل هذه الظروف، ظهر نمط جديد من مانغا اليونكوما في المجلات التي يسهل فيها تحديد الجمهور المستهدف وتكون القيود التعبيرية أقل. وكان من أبرز رسامي هذا النمط هيسايتشي إيشي وماساشي أويدا. أدى نجاح عمل إيشي "غامباري!! تابوتشي كون!!" إلى إشعال "طفرة مانغا الأربع إطارات" الثالثة، وازداد نشر أعمال اليونكوما في المجلات والصحف الرياضية والصحف المسائية. وفي الثمانينيات، توالى تأسيس المجلات المتخصصة في مانغا اليونكوما.
مانغا يونكوما التاريخ في اليابان
منذ النصف الثاني من الثمانينيات وحتى التسعينيات، تلاشت الحدود الفاصلة مع المانغا القصصية (Story Manga)، وأصبح من الشائع أن يقوم رسامو المانغا القصصية برسم سلاسل من فئة الأربع إطارات.
مع انهيار فرضية "4 إطارات = كيشوتينكيتسو (مقدمة-تطوير-تحول-خاتمة)" بفضل أعمال مثل "المزاج ميتافيزيقي" (Kibun wa Keijo) لـ هيرويوكي سوغاهارا التي بدأت عام 1984، و"كوجي إن" لـ كوجي أيهارا (1985)، و"إنه معدٍ." (Utsurun Desu.) لـ سينشا يوشيدا (1989)، تزايدت الأعمال التي تتناول مواضيع عبثية (غير منطقية)، ومعلومات عامة متناثرة، ومذكرات شخصية للكاتب، بدلاً من السعي وراء متعة "البنش لاين" التقليدي. علاوة على ذلك، ومع دخول عقد الألفين، تأسست مجلات ما يسمى "يونكوما المويه" (Moe Yonkoma) الواحدة تلو الأخرى، مما عزز الارتباط مع الثقافات الفرعية مثل الأنمي، وألعاب الفيديو، والدوجينشي (الأعمال المنشورة ذاتيًا)، وأصبحت الأعمال التي تركز على جودة الرسم، والشخصيات، وعنصر "المويه" (الجاذبية العاطفية للشخصيات) هي السائدة.
تتميز هذه الفئة بكثرة الأعمال طويلة الأمد. تُعد سلسلة "عائلة هيكينان" (Hekinan Ikka) التي بدأت عام 1967 أطول سلسلة مانغا مستمرة حاليًا بين جميع سلاسل المانغا في اليابان.
كما امتدت فترة نشر "جانكين بون" لمدة 53 عامًا و7 أشهر، وسلسلة "قصة حب صغيرة" (Chiisana Koi no Monogatari) لمدة 52 عامًا و4 أشهر.
مانغا يونكوما المكانة الكلاسيكية في اليابان
في الماضي، كانت مانغا اليونكوما تُعتبر في اليابان "أساس المانغا". على سبيل المثال، في كتاب "كيف ترسم المانغا" (Manga no Kakikata) للعراب أوسامو تيزوكا، وبعد شرحه لأساليب التعبير في المانغا، خصص فصلاً بعنوان "إعداد الفكرة" تطرق فيه إلى المانغا ذات الأربع إطارات، واصفًا إياها بأنها "أساس بناء الحبكة في المانغا". كما أوضح أن العديد من رسامي المانغا قد رسموا هذا النوع، وأنه هو نفسه رسم الكثير من اليونكوما في الفترة التي لم يجد فيها منابر لنشر أعماله، معتبرًا تلك التجربة ثروة فنية له. وأشار أيضًا إلى أن أساسها هو هيكل "كيشوتينكيتسو" (مقدمة، تطوير، تحول، خاتمة)، وأن تطوير مهارة رسم الأربع إطارات يُمكن الفنان من رسم المانغا الطويلة أيضًا.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
في الأعمال التي تُنشر بشكل متسلسل في مجلات المانغا، غالبًا ما يتم اعتماد أسلوب تعبيري حيث يحتوي كل شريط من 4 إطارات على "أوتشي" (خاتمة فكاهية) خاصة به، لكن القصة لا تنتهي عند هذا الحد، بل تستمر وتتصل بالشريط التالي، لتشكل مجموعة الأشرطة (التي تتراوح غالبًا بين 10 إلى 15 شريطًا حسب العمل) في مجملها قصة واحدة متكاملة. يُطلق على هذا الشكل، أو الأعمال التي تتبنى هذا الأسلوب، اسم اليونكوما القصصية (Story 4-koma).
يمكن تقسيم اليونكوما القصصية بشكل أكبر إلى الفئات التالية:
أعمال تشكل فيها كل حلقة من المسلسل قصة واحدة، ولا تتغير فيها العلاقات بين الشخصيات بشكل أساسي.
أعمال تمتد فيها القصة الواحدة لعدة حلقات، ولا تتغير فيها العلاقات بين الشخصيات بشكل أساسي.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
أعمال تتغير فيها العلاقات بين الشخصيات تدريجيًا مع مرور الحلقات.
أعمال يحدث فيها تغير زمني مستمر في الإعدادات، مثل تقدم الشخصيات في العمر سنة واحدة بعد مرور عام من النشر.
أعمال لا تتغير فيها الإعدادات الزمنية مثل العمر.
أعمال لا تتغير فيها العلاقات بين الشخصيات الحالية، ولكن يتم إحداث تغيير في القصة من خلال إضافة شخصيات جديدة بشكل مستمر وتدريجي.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
يُعتقد أن السبب وراء زيادة الأعمال التي تُسمى "اليونكوما القصصية" يعود إلى زيادة عدد القراء الشباب مع انتشار مانغا الأربع إطارات، وكذلك تزايد عدد رسامي المانغا من الأجيال الجديدة الذين نشأوا وهم يقرأون المانغا القصصية (Story Manga) في طفولتهم. في الأصل، كانت هذه الأعمال تستهدف فئة عمرية كبيرة نسبيًا، وكان يُفضل تلخيص القصة في شريط واحد من 4 إطارات دون أي تغيير في العلاقات الأساسية، ولكن مع تزايد الشريحة الشابة، ظهر ميل لتفضيل الأعمال ذات الطابع القصصي. وبخلاف مانغا الصحف، فإن شكل "مجلات مانغا اليونكوما الشهرية" التي تنشر عددًا يتراوح بين عدة أشرطة إلى أكثر من عشرة أشرطة في عدة صفحات كل شهر، كان وسيطًا مناسبًا لنشر المانغا القصصية. ولهذا السبب، قام فنانون طموحون مثل هيسايتشي إيشي، وكوجي أيهارا، ومايا كويكيدا، وتشينو كورومي بترسيخ نوع "اليونكوما القصصية"، وظهرت مجلات يونكوما موجهة للشباب مثل "مانغا تايم لافلي" و"مانغا تايم جامبو".
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
ومع ذلك، ولأنها تظل في النهاية مانغا من أربع إطارات، فقد حافظت الكثير من الأعمال على وجود هيكل "كيشوتينكيتسو" (مقدمة-تطوير-تحول-خاتمة) واضح في كل شريط بشكل مستقل، مع دفع القصة العامة للعمل إلى الأمام. ولكن، بحلول عام 2000 تقريبًا، ازداد عدد الفنانين الذين تحولوا إلى رسم اليونكوما بعد أن كانت لديهم خبرة في المانغا القصصية، مما أدى إلى زيادة الأعمال التي ينتهي فيها الإطار الرابع "بنتيجة قصصية" لا تستدعي الضحك بالضرورة، بل إن بعض الأعمال أصبح الإطار الرابع فيها مجرد تمهيد لتطور الأحداث في القصة التالية. يُنظر إلى مثل هذه الأعمال أحيانًا على أنها "مجرد مانغا قصصية تم تقطيعها إلى أربعة إطارات"، وهناك العديد من الأصوات التي تشعر بعدم الارتياح لتسمية هذه الأعمال بـ "مانغا الأربع إطارات"، ولكن هناك أيضًا وجهة نظر تعتبر ذلك "عودة إلى الأصول" بالنسبة لتقسيم الإطارات الثابت الذي كان سائدًا في مانغا ما قبل وما بعد الحرب، مقارنة بالمانغا القصصية الحديثة (منذ أواخر فترة شووا) التي أصبحت تقسيمات إطاراتها معقدة للغاية.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
تجدر الإشارة إلى أن الأعمال المتسلسلة التي تمتلك طابعًا قصصيًا وتتغير فيها المواسم والصيحات الرائجة على الرغم من عدم تغير أعمار الشخصيات (كما في الحالة 2-2 أعلاه)، سواء كانت يونكوما أو مانغا قصصية، غالبًا ما توصف شعبيًا بأنها تتبع "نظام سازايه-سان" أو أنها في "زمكان سازايه-سان" (Sazae-san Spacetime) أو "زمكان إيسونو". هذا المصطلح مشتق من مانغا "سازايه-سان" للفنانة ماتشيكو هاسيغاوا، حيث يُنظر إلى المسرح الرئيسي للأحداث، وهو منزل عائلة  تُنطق [اسمع في هذا المتصفح]، على أنه فضاء (زمكان) لا تتغير فيه الأعمار رغم استمرار النشر لفترة طويلة (وهو ما يُعرف عالميًا بمبدأ "الجدول الزمني العائم").
أو في حالة الأعمال مثل النوع (4) أعلاه، يُستخدم تعبير مثل "هذا العمل دخل في زمكان سازايه-سان من المنتصف". والحقيقة أن "سازايه-سان" نفسها شهدت تقدمًا في العمر في بداياتها، لذا يمكن القول إن المثال الأكثر نموذجية لـ "زمكان سازايه-سان" هو النوع (4) المذكور أعلاه.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
شكل انتشر بشكل ملحوظ من أواخر الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات. من أبرز الأعمال الممثلة لهذا النوع: "GOLDEN LUCKY" للفنان شونجي إينوموتو، و"إنه معدٍ." (Utsurun Desu.) للفنان يوشيدا سينشا، و"كوجي إن" للفنان أيهارا كوجي، و"المزاج ميتافيزيقي" (Kibun wa Keijo) للفنان هيرويوكي سوغاهارا، و"نيغي نيه-سان" للفنان دوتشو كوباياشي. غالبًا ما تُنشر هذه الأعمال في مجلات الشباب وغيرها من المجلات غير المتخصصة في اليونكوما. للوهلة الأولى، قد يكون من غير الواضح ما إذا كان هناك "أوتشي" (خاتمة/نكتة) أم لا، أو قد يكون موضوع القصة نفسه صعب الفهم، ولكن يوجد دائمًا جزء ما يثير الضحك. هذا النوع من التطورات العبثية (غير المنطقية) في اليونكوما قد تم توريث جوانب منه إلى أعمال "يونكوما الغاغ" (الكوميدية) مثل "G-gumi no G"، وأعمال "يونكوما المويه" (Moe Yonkoma) مثل "يوروميتس".
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
في أواخر التسعينيات، بدأت مانغا الأربع إطارات التي تركز على عنصر "مويه" (Moe - الجاذبية العاطفية للشخصيات) في التزايد، وأصبحت هذه الأعمال تُعرف عمومًا باسم يونكوما المويه. شهد عام 1999 أحداثًا مفصلية، منها النجاح الساحق لمانغا "أزومانغا دايو" للفنان كيوهيكو أزوما التي نُشرت في مجلة "دينغيكي دايو"، وفي نفس العام، قدمت هاياكو غوتو، وهي كاتبة رئيسية في مجلات مانغا الفتيات الجميلات للبالغين، عملها الأول للجمهور العام وهو "دوكيدوكي كيوداي لايف" في مجلة "مانغا لايف" كمانغا يونكوما قصصية. بالإضافة إلى ذلك، بعد توقف مجلة "سبوكومي" (التي كانت سابقًا "أخبار باروديا البيسبول الشهرية")، تم تأسيس مجلة "مانغا كلوب أوريجينال" الموجهة للشباب والتي ورثت نفس الكود البرمجي للملجة. بناءً على هذه الأحداث، يُعتبر عام 1999 هو العام الذي بدأ فيه التدفق الحقيقي لـ "ثقافة الأوتاكو" إلى عالم مانغا الأربع إطارات، مما شكل أحد الأسس التي قامت عليها طفرة "يونكوما المويه" لاحقًا.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
المعيار الأساسي للتصنيف هنا هو وجود عناصر "المويه". يتميز هذا النوع بالتركيز على جودة الرسم أكثر من مانغا اليونكوما التقليدية، وبأن غالبية الشخصيات فتيات جميلات مرسومات بأسلوب "رسم المويه" (الذي يفضله الرجال بشكل أساسي). بخلاف ذلك، لا توجد عناصر يمكن تعميمها بشكل قاطع، ولكن نظرًا لطبيعة شكل "يونكوما المويه"، غالبًا ما يتم استخدام شخصيات الأبطال وميزاتهم كمادة للنكات، وتتقدم القصة من خلال سلسلة من المواقف الكوميدية الخفيفة (Boke). ولأن وجود "أوتشي" (خاتمة مضحكة قوية) في الإطار الرابع ليس شرطًا إلزاميًا، فإن العديد من الأعمال تحمل خصائص "اليونكوما القصصية". وبشكل عام، يميل "الأوتشي" في الإطار الرابع إلى أن يكون خفيفًا أو باهتًا، بل إن بعض الأعمال تفتقر إلى "أوتشي" في الإطار الرابع وتستمر في تقديم تطورات تمهيدية ("Sho" أو "Ten" في هيكل كيشوتينكيتسو) استعدادًا للشريط التالي بشكل لا نهائي. يعود ذلك إلى أن الأولوية تُعطى لجاذبية شخصيات "المويه" أكثر من تأثير النكتة الختامية. وتجدر الإشارة إلى أن ما يُسمى "مانغا اليونكوما الاسترخائية" (Datsuryoku-kei) (أمثلة: "لاكي ستار"، "يوروميتس") غالبًا ما توصف بأنها "أعمال رخوة" (Yurui) بمعنى أن جو العمل العام يسير باسترخاء، مشابهًا للأعمال السابقة، ولكن بما أن الفئة الأخيرة (الاسترخائية) تُبنى من سلسلة من الأشرطة التي تنتهي بـ "أوتشي" في الإطار الرابع كقاعدة عامة، فإن طبيعة "الأوتشي" في الفئتين تعتبر متشابهة ظاهريًا لكنها مختلفة جوهريًا. كمصطلح يشير إلى المحتوى الذي يركز على تصوير الحياة اليومية مع الاهتمام بتعبيرات "المويه"، والذي يُرى كثيرًا في "يونكوما المويه" والأنمي المقتبس عنها، يوجد مصطلح "كوكي-كي" (Kūki-kei - أي "نوع الغلاف الجوي" أو "شريحة من الحياة"). وقد انتقد الفنان ماساشي أويدا بحدة ميل "يونكوما المويه" نحو "أوتشي الغلاف الجوي" (النهايات المفتوحة أو الهادئة)، موضحًا أنه هو نفسه يستخدم "أفكارًا تعتمد على أشياء ملموسة" كخاتمة، وعلق قائلاً: "لا يوجد شعور بالترقب لخاتمة محددة. في النهاية، هذا يعني الاعتماد على الشخصيات، وأعتقد أن المانغا التي تعتمد فقط على الشخصيات لن تدوم طويلاً".
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
بالإضافة إلى ذلك، هناك العديد من الكتاب الذين ينحدرون من خلفيات كرسامين للمانغا القصصية، أو الروايات الخفيفة، أو ألعاب البيشوجو (الفتيات الجميلات)، وبسبب التأثر بهذه المجالات، لا تندر الأعمال التي تُدخل تطورات عاطفية مؤثرة أو ما يسمى بإعدادات "النكّاءة" (Naki - التي تثير البكاء). كما توجد أعمال تنطلق بطاقة عالية وتوتر مستمر مطبقة أساليب أعمال "الكوميديا الرومانسية" الصاخبة (Slapstick)، ولكن نظرًا لاشتراكها مع "يونكوما المويه" في خصائص مثل أسلوب الرسم، فإنه عادة ما يتم تصنيفها كنوع مماثل.
من الصعب تحديد العمل الرائد أو "الأصل" لمانغا "يونكوما المويه"، ولم يتم التوصل إلى عمل واحد يتفق عليه الجميع. فمسألة الشعور بـ "المويه" لا تتعلق بالعمل فحسب، بل هي أيضًا مسألة تعتمد على القارئ، حيث من الممكن أن يجد المتلقي عناصر "المويه" حتى في أعمال اليونكوما التقليدية حسب ذائقته.
يُقال إن رائدة المجلات المتخصصة في "يونكوما المويه" هي "مانغا تايم كيرارا" (تأسست عام 2002)، ولكن لها جذور متعددة:
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
مجلات اليونكوما التي استهدفت النساء بشكل رئيسي مثل موظفات المكاتب (OL) - مثل "مانغا تايم جامبو" (موجودة منذ أوائل التسعينيات، واستقلت كمجلة في 1995)، و"مانغا تايم لافلي" (تأسست في 1995). في هذه المجلات، يمكن رؤية بذور "يونكوما المويه". كانت هذه المجلات تتخذ شكل اليونكوما التقليدي، لكنها أولت أهمية للشخصيات وأسلوب الرسم، وشهدت تدفقًا لرسامي مانغا الشوجو (الفتيات). كانت تمتلك المؤهلات الكافية لتكون "يونكوما مويه". وفي أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حدث العكس، حيث تأثرت مجلات مثل "جامبو" بسلسلة "كيرارا" وتحولت نحو الجمهور الذكور والتركيز على "المويه".
مانغا اليونكوما المنشورة في مجلات السينين (الشباب) - تُعتبر تامامي موموسي، وهي من أبرز خريجي مانغا الشباب، رائدة في رسم "يونكوما المويه" قبل سنوات من انتشار الموضة، وظلت نشطة كواحدة من رواد هذا المجال حتى أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
يونكوما محاكاة الألعاب الساخرة (Game Parody) - تُعتبر الإصدارات التي نشرتها شركات مثل شينسيشا، وإنيكس، وفوتاباشا أحد المنابع أيضًا. لا داعي لذكر أن الشخصيات هي المحور، ولكن أسلوب الرسم أيضًا شهد في بعض الأعمال دقة تضاهي المانغا القصصية، وهو ما يشبه "يونكوما المويه" بعد عام 2000.
يُعتقد أن السبب الذي دفع العديد من الكتاب النشطين في عالم "الدوجينشي" (النشر الذاتي) للدخول إلى صناعة مانغا الأربع إطارات هو انتشار "يونكوما المويه" وتأسيس مجلة "كيرارا"، ولكن حتى قبل ذلك، كان كتاب مثل تشينو كورومي، وميتسوي أوكي، ويوكو سانري الذين ظهروا لأول مرة في مجلات اليونكوما، هم في الأصل كتاب بدأوا نشاطهم في الدوجينشي ثم أصبحوا رسامي مانغا محترفين.
مانغا يونكوما اتجاهات المحتوى
تأسست مجلات متخصصة في "يونكوما المويه" بشكل متتابع في النصف الأول إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ولكن باستثناء سلسلة "مانغا تايم كيرارا" المذكورة أعلاه، لم تدم الكثير منها طويلاً. في عام 2004، تأسست 5 مجلات، ولكن بحلول العام التالي، أُغلقت جميعها باستثناء "مانغا تايم كيرارا ماكس" (أصدرت "موي يون" لفوتاباشا 13 عددًا، و"COMIC Gyutto!" عددين، و"Comic Megami Magazine" عددين، و"Manga Gakuen 4-nensei" عددًا واحدًا فقط). بعد ذلك، في سبتمبر 2006، أصدرت إيتشيجينشا مجلة "Manga 4-koma KINGS Palette". وفي عام 2008، تأسست المجلة الشقيقة "مانغا باليت لايت"، ولكن تم إلغاء نظام المجلتين ودمجهما (إلغاء "Lite") اعتبارًا من أبريل 2011، وتغيير الاسم إلى "مانغا 4-كوما باليت".
بالإضافة إلى ذلك، في عام 2003، أصدرت تاكيشوبو مجلة "مانغا لايف مومو" كمجلة هجينة بين المجلات العامة ومجلات "يونكوما المويه". ظل النمط الهجين موقعًا فريدًا لـ "MOMO" لفترة طويلة، ولكن منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأت مجلات يونكوما الشباب الصادرة عن هوبونشا مثل "مانغا تايم جامبو" و"سبيشال" تحذو حذوها، كما أن مجلات مثل "مانغا كلوب أوريجينال" الصادرة عن تاكيشوبو نفسها بدأت تعود إلى محتوى قريب من تكوينها عند التأسيس، متتبعة هذا الاتجاه. وفي الوقت نفسه، ارتفعت نسبة نشر "يونكوما المويه" في مجلات اليونكوما العامة سنة بعد أخرى، ولم تعد "المويه" مجرد نوع واحد، بل أصبحت تلعب دورًا كـ "ساحة لاكتشاف الكتاب الجدد في عالم مجلات الأربع إطارات ككل".
منذ حوالي عام 2010، مالت الشركات إلى تجنب مخاطر تأسيس مجلات جديدة، واتبعت سياسة تحويل مجلات اليونكوما الحالية إلى نمط "المويه" أو النشر عبر مواقع الويب. في خضم ذلك، سعت مجلة "مانغا تايم لافلي" لدار هوبونشا إلى التخلص من صورتها التقليدية كمجلة موجهة للنساء، وتم تجديدها بدءًا من عدد مارس الصادر في فبراير 2011 لتصبح مجلة "يونكوما قصصية" تستهدف نفس جيل "يونكوما المويه" أو جيلًا أصغر من محبي المانغا.
نظرًا لطبيعة الأعمال نفسها، فإن نسبة الذكور بين القراء هي الغالبة بشكل ساحق. في مجلات اليونكوما العامة تكون النسبة مناصفة تقريبًا، لكن في سلاسل "كيرارا" و"باليت"، تصل نسبة الذكور إلى الإناث من 9:1 إلى 8:2. حتى في النوع الهجين، فإن قراء "MOMO" الذكور هم الأكثر بنسبة 7:3، ويظهر اتجاه مماثل في "جامبو".
تعرضت "يونكوما المويه" لانتقادات وتحيزات لا بأس بها من الأنواع الأخرى، وتم انتقادها داخل أعمال مثل "باكومان" المتسلسلة في "شونن جمب الأسبوعية"، و"كماغوري كونسبت" في "بيغ كوميك سبيريتس".
مانغا يونكوما أشكال النشر
الوسائط الرئيسية للنشر هي الصحف، والمجلات التجارية (مجلات المانغا العادية، ومجلات المانغا المتخصصة في الأربع إطارات (تُختصر بـ "مجلات اليونكوما"))، والكتب المستقلة (Tankōbon) بصيغة الأنثولوجيا، والدوجينشي، وغيرها. في السنوات الأخيرة[متى؟]، زاد النشر عبر الويب كوميكس.
مانغا يونكوما أشكال النشر
موقع النشر المعتاد في الصحف هو الزاوية العلوية اليسرى من الصفحة الاجتماعية، وتُنشر في العديد من الصحف العامة (قد تظهر في الطبعة الصباحية فقط، أو في الصفحات الداخلية أحيانًا). يتم تحديد العمل المنشور بعد اختيار المحرر المسؤول من بين المرشحين الذين قدمهم المؤلف مسبقًا. كما يتم الاحتفاظ بمخزون من "الرسم المسبق" تحسبًا لأي طارئ. يُتوقع من المانغا في الصحف أن تلعب دور "جرعة منعشة" للقراء، ولتلبية احتياجات شريحة واسعة من القراء، فإنها تعتمد بشكل أساسي على هيكل "كيشوتينكيتسو" الكلاسيكي، وتتناول موضوعات موسمية أو آنية. ومع ذلك، يتم تجنب الموضوعات الآنية ذات الطابع المثير أو الحاد لنفس السبب. ورغم ذلك، ونظراً لطبيعة الصحيفة كوسيط إعلامي، كثيرًا ما تتعرض لانتقادات بسبب تفسيرات لا يقصدها المؤلف (انظر صفحة "التفكير في ازدراء النساء في وسائل الإعلام")، مما يؤدي إلى نتيجة مفادها نشر أعمال بمحتوى آمن ومنفصل عن الواقع بشكل متزايد. وبسبب كثرة القيود وفترات النشر الطويلة والحصرية (حيث تنتهي السلسلة غالبًا بوفاة المؤلف)، فإنها كثيرًا ما تقع في فخ الرتابة (المانيريزم).