hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
واح سوت مجمع سنوسرت الثالث
يوجد في الجانب الغربي الخارجي من المبنى A حجرة لإمداد المياه وهيعبارة عن حجرة تحت الأرض ذات جدران سميكة فيها أوعية مياه مكسورة مبعثرة وكمية كبيرة من بذور النبق (أشجار الفاكهة التي يمكن استخدامها في الخبز أو تناولها بمفردها أو استخدامها في الطب) وقد تحللت العديد من الثمار على الأرض مما يعني أنه لا يبدو أنها تستخدم للتغذية. وبل تبدو أنها تستخدم كمصدات للرياح من الصحراء أو البستنة.
عثر على «منازل النخبة» في واح سوت على طول الشبكة مع منزل العمدة. ويتم تسمية منازل النخبة بـ BF. وتعتبر هذه المنازل كبيرة لكنها ليست كبيرة مثل منزل العمدة. وتقع في مجموعات مكونه من أربع مجموعات حجم كل منها 100 ذراع. وكانت المنازل نسخًا طبق الأصل من بعضها البعض وهي نسخ أصغر من المقر المركزي لمنزل العمدة. ويكون مدخل المسكن الرئيسي لهذين المنزلين عبارة عن رواق ملحقه بثلاث غرف رئيسية. وخلف هذه الغرف توجد الغرف الفرعية وأماكن المعيشة ولكل منزل فناء أمام الرواق وبعض الغرف الإدارية مثل منزل العمدة.
قد عُثِر على قصور كوريلي على محور منزل العمدة. كما هو موضح في خريطة المدينة في معظمها حيث تم بنائها تمامًا مثل المباني B و D. لهذه الأسباب بالإضافة إلى قربها من موقع واح سوت ويُعتقد أنها جزء من المدينة.
طوب الولادة ورد ذكرها كثيراً في النصوص وهو عنصر سحري يستخدم لحماية الطفل والأم في الولادة بطريقة سحرية. ويتكون من الطوب غير المحروق بقياس 17x35 سم، وتوجد عليه رسوم تصور فيها الجزء السفلي أماً تحمل طفلها وتحيط بها أمرأتان يبدو أنهما كاهنات لحتحور التي ساعدتا الأم على الولادة وخلفهم يوجد رمز حتحور وهو عبارة عن  رأس بقرة مقرن تطفو على العصا ويرتبط رمز حتحور ارتباطاً قوياً في الخصوبة والولادة ،  و هذه الرسوم مرسومة بصور إلهية. أما الجوانب الأربعة الأخرى يتم الحفاظ عليها إلى حين ما تصور الآلهة مجسمات حيوانية الشكل وتوجد أيضاً على العصي السحرية والرموز التي تم حفظها بعناية لتحليلها وتشمل سيرفال واثنين من الآلهة وهما القط البري المتدرج في الزواية اليسرى السفلية من الجانب E. وهذا الجانب موجود بالكامل على الطوب. أما القط هو رمز للتجسيد الشمسي في مصر كما أنه يرتبط بالعصى السحرية للمملكة الوسطى. بالإضافة إلى صورة إلهة عارية تحمل ثعبان في يديها على الرغم مم عدم وجود رأسها إلا أنها تتجه للأمام. كما أن هذه الالهة تستند إلى جسدها الازرق السماوي وتشبه الموجودة في العصا السحرية. على الرغم من أن القليل منها فقط متاح للمقارنة الا أنها تشبهه «سيدة الحيوانات» الموجودة في بلاد الشام والتي تظهر دائماً بعري أمامي كامل سواء كانت محاطة بالحيوانات أو ممسكة بها. أما من الجانب الأهم والأسمى من طوب الولادة فلم ينجو.
يمكن استخدام طوب الولادة كطوب مسخن . حيث يتم استخدام هذه الطوب في عملية الولادة الجسدية فيتم وضع أربعة قوالب من الطوب، ورص طوبتان معًا فوق بعضهما ووضعهما بالتوازي. وتقف المرأة الحامل عليها وتجلس جلسة تشبه القرفصاء لتلد أثناء حدوث ذلك، وربما يتم إلقاء تعويذة سحرية لحماية الطفل كما هو الحال مع العصا السحرية. وتم العثور على طوب الولادة في المبنى A في الربع الشمالي الغربي في المنطقة السكنية المكونة من سبع غرف.
أشغال شقة (مسلسل)
أشغال شقة هو مسلسل تلفزيوني مصري عُرض في شهر رمضان عام 1445 هـ، في إطار كوميدي، يُرزق (حمدي عبد الرحيم) أخصائي الطب الشرعي وزوجته بتوأمين بعد فترة من زواجهما، ويقرران الاستعانة بمديرة منزل لرعاية التوأمين، ولكنهما يعانيان بشدة في رحلة البحث عن مديرة منزل لرعاية الطفلين.
أشغال شقة (مسلسل) قصة المسلسل
تدور أحداث مسلسل حول طبيب شرعي يدعى حمدي عبد الرحيم الذي يجسد شخصيته الفنان هشام ماجد، والذي يُرزق بتوأمين ليبدأ هو وزوجته بالبحث عن مديرة منزل لرعاية الطفلين، لكن هذا لن يحدث بسهولة وتبدأ معاناتهم وفي ظل انشغالهما بالعمل يعجزان عن الوفاء بمتطلبات الأطفال.
أشغال شقة (مسلسل) فريق العمل
سهام عربي:أم عواطف - سالي سعيد :صابرين - أحمد رضوان:مشتري الشقة - نانسي نبيل زوجة المتشري -جيلان محسن فرج: موظفة الكونتر - سحر عبد الله: زوجة د. عصام - محمد المصري: طبيب1 - أحمد المصري: طبيب2 - محمد الكوتي: سواق النقل - سليم سليمان: ضزضزي - رندا إبراهيم:رؤوفة - رقية: الخدامة السورية- محمود محمد: مساعد كريم - صبري غباشي:بولا الكوافير - مي رضا: وجيدة - يوسف رزق:فريد - أحمد السيسي: بائع العفش - ميسي برهان: ليلى - ياسمين خالد:سارة - أيمن عبد الهادي: أمن عمارة غندور - صامويل طارق: مريض متكلم - أحمد الشحات: عامل الدليفري - فتحي الجارحي: القاضي - ممدوح عبد الخالق: إبراهيم - لؤي المصري: المحامي - خالد عمارة: قاضي الشقة - فاطمة كشري: أم فردوس - عادل سعيد: هاني - طاهر الحكيم: شيخ المقابر - هشام زكري: رجل1 - جمال محمد:رجل2 - محمد عبد الهادي: سعيد - سامر المنياوي:الجنايني - ممدوح السمان: المعلم منعم - أحمد حسن:الظابط - شيماء مجدي: زوجة سعيد - ياسر المنيسي: عامل السوبرماركت - سعد مصطفى: سمسار - كمال روبائي: السفير الهندي - ميشيال ميلاد: المترجم - سامر المنياوي: الجنايني - روني: كارتيكا - محمود حسني: المخرج - أحمد ماشا: فهمي - ممدوح عبد الخالق:إبراهيم - أحمد يونس: جرسون مطعم - محمد المحمدي: جارسون المطعم
محمود خان برها
الأميرال الكبير سيد محمود خان برها (–2 أكتوبر 1573م) المَعروف أيضًا باسم محمود خان أو محمود ديوان كان جنرالًا في جيش جلال الدين أكبر وأحد النبلاء الشيعة في هندستان. وكان أول من صعد إلى رتبة النُبلاء في أسرة «برها»، وقد بلغ ذلك بشجاعته وبسالته في عهد الحكم التيموري، التحق بخدمة بيرم خان. والده هو «السيد مبارك» المعروف أيضًا باسم «ماخان».
نيتسا بن دوف
نيتسا بن دوف (بالعبرية: ניצה בן-דב‏) (من مواليد 10 مارس 1950) هي أستاذة الأدب العبري والمقارن في جامعة حيفا. حصلت على جائزة إسرائيل لعام 2021.
نيتسا بن دوف حياتها
ولدت نيتسا بن دوف في تل أبيب لأبوين ناجين من المحرقة. كان والدها، دوف (برنارد) فروشتمان، مدرسًا للأدب وكتب سلسلة من الدراسات البحثية حول أعمال شموئيل يوسف عجنون. أكملت بن دوف دراستها الثانوية في المدرسة الثانوية الجديدة (تيحون حداش) في تل أبيب عام 1968. خدمت في الجيش الإسرائيلي (1968-1970) في لواء ناحال في ناحال الجولان.
درست بن دوف الأدب العبري ودراسات الكتاب المقدس في الجامعة العبرية في القدس من عام 1970 إلى عام 1973 وحصل على شهادة تدريس في عام 1974. وفي 1974-1983، حصلت على درجتي الماجستير والدكتوراه من جامعة كاليفورنيا في بيركلي. كانت أطروحتها للدكتوراه عن الأحلام وعلم النفس في أعمال أجنون وفرانز كافكا. وعملت أستاذة مساعدة في جامعة برينستون من عام 1986 إلى عام 1989.
نيتسا بن دوف حياتها
في عام 1989 بدأت تدريس الأدب العبري والمقارن في جامعة حيفا، وأصبحت أستاذة في عام 1999. شغلت منصب رئيسة تحرير مطبعة جامعة حيفا/زمورا بيتان (1996-2000) ورئيسة القناة التلفزيونية الأكاديمية (2001-2005). وفي عام 2006 أسست برنامج دراسات المرأة والنوع الاجتماعي، وفي عام 2013 برنامج الدراسات الثقافية.
في يونيو 2023 حصلت على جائزة حيفا للمواطنة المتميزة.
وهي متزوجة من يوسي بن دوف، مدير مدرسة ريئالي العبرية في حيفا. أنجبا ثلاثة أطفال وسبعة أحفاد.
أوكالتيك ناين
أوكالتيك ناين (باليابانية: オカルティック・ナイン، بالروماجي: Okarutikku Nain) هي سلسلة رواية خفيفة يابانية من تأليف
تشيومارو شيكورا ورسم باكو نشرت من قبل أوفرلاب منذ 25 اغسطس عام 2014 حتى 25 سبتمبر عام 2017، وتكونت من 3 مجلدات. اقتبست إلى سلسلة مانغا من رسم غانجي، نشرت من قبل كودانشا في مجلة غود آفترنون، منذ 7 أكتوبر عام 2015 حتى 6 مايو عام 2017. تم تجمع فصول المانغا في 4 مجلدات تانكوبون. نشرت في 7 أبريل عام 2016 حتى 7 يوليو عام 2017. أنتجت إلى مسلسل أنمي تلفزيوني من قبل استوديو أيه-1 بكتشرز، عرض الأنمي في 9 أكتوبر عام 2016 واستمر عرضه حتى 25 ديسمبر عام 2016، وتكون من 12 الحلقة.
أوكالتيك ناين القصة
تدور أحداث القصة عن مدونة غامضة اسمها
تشوجوغ كاغاكو كيريكيري، يديرها طالب المدرسة الثانوية اسمه يوتا غامون، البالغ من العمر 17 عامًا. تجمع هذه المفدونة مجموعة من الأشخاص الذين من المفترض أنه لا علاقة لهم ببعضهم البعض.
أوكالتيك ناين الشخصيات
يوتا غامون (باليابانية: 我聞 悠太، بالروماجي: Gamon Yūta)
ريوكا ناروساوا (باليابانية: 成沢 稜歌، بالروماجي: Narusawa Ryōka)
ساراي هاشيغامي (باليابانية: 橋上 サライ، بالروماجي: Hashigami Sarai)
ميو آيكاوا (باليابانية: 相川 実優羽، بالروماجي: Aikawa Miyū)
توكو سوميكازي (باليابانية: 澄風 桐子، بالروماجي: Sumikaze Tōko)
أريا كوريناينو (باليابانية: 紅ノ 亞里亞، بالروماجي: Kurenaino Aria)
كيريو كوساكابي (باليابانية: 日下部 吉柳، بالروماجي: Kusakabe Kiryū)
ريريكا نيشيزونو (باليابانية: 西園 梨々花، بالروماجي: Nishizono Ririka)
شون موريتسوكا (باليابانية: 森塚 駿، بالروماجي: Moritsuka Shun)
"أسونا كيساكي' (باليابانية: 鬼崎 あすな، بالروماجي: Kisaki Asuna)
عرب لطفي
عرب لطفي (26 يونيو 1953 -) هي مخرجة أفلام وكاتبة وصحفيّة لبنانيّة مصريّة من أصولٍ فلسطينيّةٍ. وُلِدتْ في صيدا الواقعة في جنوب لبنان في عام 1953، واستقرّت في العاصمة المصريّة القاهرة منذ عام 1981.
عرب لطفي السيرة الذاتيّة
درست عرب لطفي المونتاج السينمائي في المعهد العالي للسينما في مصر وتخرّجت منه في عام 1976. عملت بعد التخرج كمخرجة مساعدة ومونتيرة وصحفيّة، استقرّت بعد ذلك في العمل كمخرجة وكاتبة ومدرّسة إخراج سينمائي، بالإضافة إلى عملها في مجال الصحافة وتولّيها إدارة مركز (معًا) المتخصص في دراسات المرأة والذي شاركت في تأسيسه في عام 1992.
عرب لطفي السيرة الذاتيّة
عمِلَت عرب لطفي لعدّة سنواتٍ في صناعة الأفلام الرّوائيّة الطّويلة مع مخرجي الأفلام محمّد خان وعاطف الطّيّب، وانتقلت بعدها إلى صناعة الأفلام الوثائقيّة. كان فيلمُها الوثائقيّ الأوّل "البوّابة الفوقا" شخصيًّا جدًا، حيث يتناول تاريخ مدينة صيدا مسقط رأسها وذلك من خلال قصص سكّانها. أمّا فيلمها الثّاني "مرآة جميلة" فيتناول ذكرياتِ نساءٍ فلسطينيّاتٍ مقاتلاتٍ مع الفدائيّين شاركْنَ في الأعمال العسكريّة وهنَّ في عمر المراهقة، حاليًّا هنَّ في الأربعينات من العمر. بعد أن خَطَت خطوتين فقط من عالم الطّبقة الوسطى والمثقّفين، وجدَت حياةً أخرى لأناسٍ لهم موسيقى وذوق ثقافيّ ومشاعر خاصّة بهم. ثمّ بعدها بدأت بفيلم "سبع ليالي وصبحية" وفيلم "رانجو" وفيلم "الفرح مصري". ومن بعد ذلك أفلام كثيرة منها: " زيارة قصيرة" و"حكايات من غزّة" و"عصفور الحذر" و"اللعب بالدّيمقراطيّة" و"غرفة مظلمة، حياة مضيئة" و"إحكي يا عصفورة" و"على أجسادهم" و"مقاتلة حتّى وهي تُعدُّ شاي الصّباح".
عرب لطفي السيرة الذاتيّة
كما كانت عرب لطفي منظِّمة رئيسيّة لورشاتِ عملٍ عن صناعة الأفلام الوثائقيّة، وعملت صحفيّة وناقدة أفلام وكاتبة للكثير من المطبوعات الدّوريّة والنّدوات. شاركت بصفة عضو لجنة تحكيم في الكثير من المهرجانات السينمائية منها: مهرجان الجزيرة الدولي للأفلام التّسجيليّة، ومهرجان دبي الدولي السينمائي، ومهرجان الأفلام الوثائقية الدولي لحقوق الإنسان (دوكودايس)، ومهرجان الإسماعيلية الدولي للأفلام التسجيلية والروائية القصيرة وغيرها من المهرجانات.
كما شاركت أيضًا في الكثير من المهرجانات والفعاليّات السّينمائيّة العالميّة كضيفة شرف أو فنّانة زائرة. وهي عضوٌ فاعلٌ في اتّحاد التّسجيليّين العرب واتّحاد نقّاد السّينما المصريّين.
عرب لطفي السيرة الذاتيّة
تضع المخرجةُ اللبنانيّة من أصولٍ فلسطينيةٍ القضية الفلسطينيّة نصبَ عينَيْها، لتصنع أفلامًا تنقل من خلالها القضية من زوايا مختلفة من خلال توثيق حكايات مناضلات فلسطينيّات عبر فيلمها "احكي يا عصفور". قالت عرب لطفي في لقاء مع برنامج "صباح جديد" على قناة "القاهرة الإخبارية" عن هذا الفيلم الذي عُرِضَ ضمنَ فعاليّات مهرجان الإسماعيلية للأفلام التسجيلية والقصيرة، أنّها اهتمت فيه بتوثيق فكرة الذاكرة الشفوية لمناضلاتٍ فلسطينياتٍ، ونَقْل الحكايةِ على لسانِهنّ وتوصيل تفاصيلها الدّقيقة للناس، مشيرةً أنّه قد شغلتها ضرورة أن تعرفَ الأجيال الجديدة تفاصيل عن ذاكرة الجيل المؤسّس للمقاومة المسلّحة ضد الاحتلال الإسرائيليّ بعد احتلال عام 1967. كما يتناول الفيلم "على أجسادهم" من إخراجها المجزرة المنسيّة لقرية الطنطورة الواقعة بين حيفا ويافا عام 1948.
وأكّدت عرب لطفي أنّ الفيلم يُعدُّ ترسيخًا لفكرةِ حقّ الشعبِ الفلسطينيِّ في التّمسك بأرضِه، وأنّ كلَّ ما يحدث حاليًا من مجازرَ إسرائيليّةٍ ليس بجديد، بل هو مستمر منذ عام 1948 في إطار محاولاتٍ مستمرةٍ لإنهاءِ الوجودِ الفلسطينيّ، إلّا أنّ ذلك لن يحدث وسيظلُّ الشعب الفلسطينيّ في أرضه.
وأشارت المخرجة إلى أنّها قد سجّلت مع عدد كبير من النساء المناضلات لتوثيق ذاكرة هذا الجيل، واختارت نساءً نفّذن عملياتٍ أحدثَت جدلًا كبيرًا كعمليات خطف الطائرات، وأفردت لهن مساحة كبيرة لشرح وجهة نظرهن، وقالت إحداهن في الفيلم أنّهن حاولن لفت نظر العالم إلى حقيقة وجود احتلال للأرض الفلسطينية، والتأكيد على حقهن في الدفاع، وأخرى شددت على أنه ليس الهدف هو إثارة تعاطف دول العالم بل التأكيد على أنّ هناك شعبًا فلسطينيًا يقاومُ الاحتلال. وأكدّت عرب لطفي أنّ القضيّةَ الفلسطينيّة تُعدُّ الرقم الأوّل بالنسبة لها في أعمالها السينمائية؛ لأنّ تحريرَ فلسطين يمثل تحريرًا للمنطقة كلها.
وقالت المخرجة: "أعتبرُ نفسي مصرية؛ لأنّني أعيشُ في مصر وانتمائي للمنطقة العربيّة انتماء متكامل وكلّنا شعبٌ واحد"، مُعبّرةً عن امتنانها بتخصيص مهرجان الإسماعيلية للأفلام يومًا متكاملًا للقضية الفلسطينيّة بأفلامه وندواته، وعن إعجابها بتفاعل الجمهور مع الأفلام التي عرضت.
مهرجان العودة السينمائي
مهرجان العودة السينمائي الدولي هو مهرجان سينمائيّ فلسطينيّ يقام سنوياً في غزة، أسسه مركز تسجيل الذاكرة الفلسطينية في عام 2009، برئاسة المخرج الفلسطيني سعود مهنا، وانطلقت دورته الأولى في أيار/مايو عام 2011.
مهرجان العودة السينمائي رؤيته
يهدف مهرجان العودة السينمائي إلى تأكيد حق عودة اللاجئين الفلسطينيين إلى أراضيهم المسلوبة؛ ليعطي الفلسطينيّ وتحديداً اللاجئ مساحة للتعبير عن نفسه فيها. وذلك تعزيزاً لدور الفن والسينما في إعطاء مساحة وصوت لمن لا صوت لهم للتعبير عن آمالهم وطموحاتهم، وآلامهم، وحفظاً لذكرياتهم من العبث والضياع، كما ويضم المهرجان أفلاماً تطرح قضايا اجتماعية متنوعة لتسليط الضوء عليها إلى جانب الأفلام التي تعنى بالعودة.
مهرجان العودة السينمائي فعالياته
تنطلق دورات المهرجان سنوياً تزامناً مع إحياء ذكرى النكبة الفلسطينية في شهر أيار/مايو من كل عام؛ لتسليط الضوء على أهمية هذه الذكرى للفلسطينيين في حدثٍ يضم مشاركات دولية عديدة. إذ يضم المهرجان فعاليات ومسابقات مختلفة تقام في عدة أيام، وتتنوع الأفلام المشاركة في المهرجان بين المحلية والعربية والأجنبية من مختلف أنحاء العالم للتركيز على عدد مختلف من القضايا الفلسطينية الوطنية والإنسانية محلياً ودولياً.
مهرجان العودة السينمائي الجوائز المقدمة
يقدم المهرجان في كل دورة له سبع جوائز وهي: أفضل فيلم للعودة، وأفضل فيلم وثائقي، وأفضل فيلم روائي، وأفضل تمثيل رجالي، وأفضل تمثيل نسائي، وأفضل تمثيل طفل، وأفضل إخراج، وأفضل فيلم نسائي.
مهرجان العودة السينمائي تحديات ومصاعب
ينطلق هذا المهرجان من قطاع غزة المحاصر الذي تعاقبت عليه حروب كثيرة مما كان يؤخر ويعيق ديمومة الحدث السنوي في بعض السنوات، ويشكل عائقاً أمام مؤسسيه من التواصل مع العالم الخارجي. كما وواجه سعود مهنا مشكلة في إيجاد تمويل ودعم للمهرجان نظراً لهامشية السينما في المجتمع الفلسطيني، فعلى سبيل المثال لا يوجد دور سينما في غزة ولا اهتمام محلي كبير بها. فيعد المهرجان تظاهرة فنية مقاوِمة رغم الظروف الصعبة المحيطة به من الاحتلال والمجتمع، ويؤكد على أهمية السينما في توصيل المعاناة والتجارب الإنسانية الفلسطينية المختلفة للعالم. فقيام المهرجان بجهود وتمويل فرديّ من سعود مهنا ومجموعة من المثقفين والسينمائيين الفلسطينيين واستمراريته لسبع دورات يوضح عزم وإصرار الفلسطيني في خدمة قضيته في شتى الطرق رغم صعوبة الواقع.
ناحية مهران
ناحیة مهران (بالفارسية: بخش مهران) هي إحدى نواحي مقاطعة بندر لنجة في محافظة هرمزكان في إيران. وعاصمتها مدينة لمزان. أحصى التعداد الوطني لعام 2011 18662 شخصًا في 4479 أسرة. في آخر تعداد عام 2016، بلغ عدد سكان المنطقة 20321 نسمة في 5377 أسرة.
قسم مهران الریفي
قسم مهران الریفي (بالفارسية: دهستان مهران) هي إحدى أقسام ناحية مهران في مقاطعة بندر لنجة في محافظة هرمزكان في إيران. وعاصمتها مدينة بودول.
حبيب خوري
حبيب خوري (1879-1968) هو أديب فلسطيني ولد في كفر ياسيف في مدينة عكا، انتسب لكلية الشباب بالقدس وتتلمذ على يد الأستاذ الأديب نخلة زريق، حيث برع في اللغة العربية وأحب الشعر وأصبح أديباً وشاعراً، أشرف حبيب خوري على مجلة الكلية العربية من حيث الإدارة والتحرير لمدة ستة عشر عاماً، ولقبه الأستاذ يعقوب العودات بالقاموس المتنقل. درس حبيب خوري في مدرسة صهيون من عام 1898-1905، وأتقن اللغة الإنجليزية وعمل مع المستشرق البريطاني الدكتور سترلنغ في تصنيف كتاب "الاصطلاحات العربية". كما عُين مفتشاً للمعارف في لواء عكا ثم القدس، وفي عام 1922 عُين أستاذاً للغة العربية وآدابها في القدس.
حبيب خوري
كتب عدداً من المقالات في الصحف والمجلات الفلسطينية قبل النكبة، ومن أهم هذه المقالات: غزة هاشم صدرت في النفائس العصرية عام 1910، والتعاون ومعلم المدرسة والتي نشرت في صحيفة فلسطين عام 1930، وغيرها العديد نشر في صحيفة فلسطين والكلية العربية. سافر حبيب خوري إلى الولايات المتحدة الأمريكية عام 1962 وألقى محاضرات عن القضية الفلسطينية بشأن الاحتلال الإسرائيلي على فلسطين والمعاناة التي يعيشها الفلسطينيون بعد احتلال أرضهم وتهجيرهم منها قسرياً ومنعهم من العودة إليها، إضافةً للظلم والاضطهاد للذين لم يتركوا أرضهم.
هاراكيري (فلم)
هاراكيري (باليابانية: 切腹) هو فيلم دراما تاريخي ياباني صدر سنة 1962، من إخراج ماساكي كوباياشي. تدور أحداث القصة بين عامي 1619 و1630 خلال فترة إيدو وحكم شوغونية توكوغاوا. تحكي القصة عن الرونين هانشيرو تسوغومو، الذي يطلب تنفيذ طقوس السيبوكو (الهاراكيري) داخل قصر أحد الأسياد الإقطاعيين المحليين، مستغلاً الفرصة لسرد الأحداث التي دفعته لطلب الموت أمام جمهور من الساموراي. لا يزال الفيلم يحظى بإشادة نقدية واسعة، وغالبًا ما يُعتبر واحدًا من أعظم الأفلام في تاريخ السينما.
هاراكيري (فلم) القصة
تدور أحداث الفيلم في مدينة إيدو عام 1630. يصل الرونين تسوغومو هانشيرو إلى قصر عشيرة إيِّي ويعلن رغبته في تنفيذ طقوس السبوكو (الهاراكيري) داخل ساحة القصر. ولثنيه عن ذلك، يروي سايتو كاغيو، المستشار الأول للإقطاعي، قصة رونين آخر يُدعى تشيجيو موتومي، الذي كان ينتمي إلى نفس العشيرة التي كان هانشيرو جزءًا منها.
يتحدث سايتو بازدراء عن ظاهرة الرونين الذين يطلبون تنفيذ السبوكو على أرض العشيرة، وهم في الواقع يأملون في أن يتم رفض طلبهم والحصول على صدقة بدلاً من ذلك. قبل بضعة أشهر، جاء موتومي إلى القصر وقدم نفس الطلب. غاضبين من تزايد عدد «محاولات الانتحار الكاذبة»، أصرّ ثلاثة من كبار الساموراي في العشيرة — يازاكي هاياتو، كاوايبي أومينوسوكي، وأوموداكا هيكوكورو — على إجبار موتومي على تنفيذ السبوكو، متجاهلين طلبه تأجيل التنفيذ لبضعة أيام. عند فحص سيوف موتومي، وُجد أن شفراته مصنوعة من الخيزران. غضبًا من تصرفه الذي اعتُبر بمثابة «رهن لروحه»، أُجبر موتومي على شق بطنه باستخدام شفرة الخيزران الخاصة به، ما جعل موته بطيئًا، مؤلمًا، ومهينًا للغاية.
هاراكيري (فلم) القصة
رغم هذا التحذير، يُصر هانشيرو على أنه لم يسمع من قبل عن موتومي ويؤكد أنه صادق في رغبته بالانتحار. مع بدء مراسم السبوكو، يُطلب من هانشيرو تسمية الساموراي الذي سيقوم بقطع رأسه عند اكتمال الطقوس. ولدهشة سايتو ورفاقه من عشيرة إيِّي، يذكر هانشيرو أسماء هاياتو، أومينوسوكي، وهيكوكورو — الساموراي الثلاثة الذين أجبروا موتومي على الانتحار. وعند إرسال المرسلين لاستدعائهم، يرفض الثلاثة الحضور مدّعين أنهم مرضى.
أثناء انتظار عودة المرسلين، يروي هانشيرو قصته أمام الساموراي المجتمعين، كاشفاً أنه كان يعرف موتومي. في عام 1619، تم إلغاء عشيرته على يد الشوغون، مما دفع سيده إلى تنفيذ السبوكو. كان هانشيرو، باعتباره الساموراي الأعلى رتبة، ينوي الانتحار معه، لكن صديقه المقرب ضحى بنفسه بدلاً منه، مما ترك هانشيرو مسؤولاً عن موتومي، ابن صديقه المراهق. عاش هانشيرو في كوخ في أحد أحياء إيدو الفقيرة، يعمل في صناعة المراوح والمظلات لدعم موتومي وابنته ميهو. لاحقًا، لاحظ حبًا متبادلًا بين موتومي وميهو، فرتب زواجهما. ورُزقا لاحقاً بطفل أسمياه كينغو.
هاراكيري (فلم) القصة
حين أصيبت ميهو بمرض السل، فعل موتومي المستحيل لتوفير المال اللازم لعلاجها. وعندما مرض كينغو أيضًا، خرج موتومي ذات صباح قائلاً إنه سيقترض المال من أحد المرابين. في تلك الليلة، أعيد جثمان موتومي المشوه إلى المنزل من قِبل هاياتو، أومينوسوكي، وهيكوكورو، الذين وصفوا موته بسخرية قبل مغادرتهم. يتضح لاحقًا أن موتومي طلب تأجيل تنفيذ السبوكو ليتمكن من توديع عائلته وترتيب أموره. بعد أيام قليلة، توفي كينغو، وتبعته ميهو التي فقدت إرادة الحياة، تاركةً هانشيرو بلا شيء.
بعد أن أنهى قصته، يشرح هانشيرو أن هدفه الوحيد هو الانضمام إلى موتومي، ميهو، وكينغو في الموت. ومع ذلك، يطلب من سايتو تقديم بيان ندم إلى أرواحهم، مشيرًا إلى أنه إذا فعل ذلك، فسيموت دون قول كلمة أخرى. يرفض سايتو طلبه، واصفًا موتومي بأنه «مبتز» استحق الموت.
هاراكيري (فلم) القصة
يواصل هانشيرو الكشف عن تفاصيل إضافية، موضحًا أنه قبل مجيئه إلى قصر عشيرة إيِّي، واجه هاياتو وأومينوسوكي وقطع شعورهم. أما هيكوكورو فقد زاره في منزله وتحداه إلى مبارزة بكل احترام. في تلك المواجهة، تكبد هيكوكورو خسارة مزدوجة، حيث تحطم سيفه وفقد شعره أيضاً. كدليل على ذلك، يسحب هانشيرو الشعر المقطوع من رداءه ويلقي به في ساحة القصر، متّهمًا الساموراي الثلاثة بعدم الالتزام بالشجاعة التي تتطلبها قوانين البوشيدو.
غاضبًا، يأمر سايتو ساموراي العشيرة بقتل هانشيرو، الذي يخوض معركة ضارية، يقتل فيها أربعة ساموراي، ويجرح ثمانية، ويحطم درعًا أثريًا يرمز إلى تاريخ عشيرة إيِّي المجيد. في النهاية، يواجه هانشيرو ثلاث بنادق نارية أثناء قيامه بطقوس السبوكو.
لإخفاء فضيحة تسبب رونين «نصف جائع» بمقتل العديد من رجالهم، يعلن سايتو أن جميع الوفيات نتيجة «مرض». كما يأمر بإجبار هاياتو وأومينوسوكي على تنفيذ السبوكو كتكفير عن فقدان شعورهم، مع نسب وفاتهم أيضًا إلى «مرض». يُعاد تنظيم درع العشيرة وتتم كتابة تقرير رسمي يعلن أن هانشيرو كان مختلاً عقليًا، وأن موته وموت موتومي كانا نتيجة سبوكو. يُختتم التقرير بإشادة الشوغون بعشيرة إيِّي، واصفاً إياها بأنها مثال يُحتذى به في الالتزام بالبوشيدو.
هاراكيري (فلم) المواضيع
عند سؤاله عن موضوع فيلمه، قال ماساكي كوباياشي: «كل أفلامي … تدور حول مقاومة سلطة مترسخة. وهذا ما يدور حوله فيلم هاراكيري بالطبع، وكذلك فيلم تمرد الساموراي. أعتقد أنني كنت دائمًا أتحدى السلطة».
وصفت أودي بوك موضوع هاراكيري بأنه «اللاإنسانية في هذه المطالب التي يُفرض الالتزام بها على المخلصين، والنفاق لدى أولئك الذين يطبقون هذه الممارسات». الفيلم لا يتحدى ممارسة السبوكو في حد ذاتها، بل يسلط الضوء على حالة تم فيها تنفيذها في بيئة انتقامية ومنافقة. الأفكار المرتبطة بالشرف والشجاعة التي ترافق هذه الممارسة قد تكون مجرد واجهة زائفة، كما يصفها البطل، تُستخدم أكثر كوسيلة للحفاظ على السمعة بدلًا من أن تكون تعبيراً حقيقيًا عن التكفير عن جريمة أو خطأ.
الدرع الفارغ، الذي يظهر في بداية الفيلم، يرمز إلى أمجاد عشيرة إيِّي الماضية ويُعامل باحترام كبير من قبلهم. ومع ذلك، فإن ساموراي عشيرة إيِّي يتصرفون كجبناء خلال مواجهتهم مع تسوغومو، الذي يسخر من الدرع ويحاول استخدامه كدرع قبل أن يحطمه على الأرض. يشير كوباياشي هنا إلى أن هذا الرمز للقوة العسكرية يتبين أنه مجرد رمز فارغ.
هاراكيري (فلم) المواضيع
يهاجم كوباياشي أيضاً جانبين آخرين من سمات طبقة الساموراي: السيف والشعر المربوط (التوبنوت). يكتشف موتومي أن سيوفه عديمة الفائدة عندما لا يستطيع توفير الرعاية لعائلته، فيقوم ببيعها لتغطية تكاليف علاج ابنه. أما تسوغومو، فعندما ينتقم من الرجال الثلاثة المتورطين في موت موتومي، يختار أن يسلبهم شعورهم المربوطة بدلاً من قتلهم. في تلك الفترة، كان فقدان التوبنوت مساوياً لفقدان السيف، وكان الموت أهون من هذا العار. ومع ذلك، فإن أحد الرجال الثلاثة فقط، أوموداكا، يقدم على الانتحار (السبوكو)، بينما يُجبر الآخران على الانتحار تحت تهديد السيف من قبل العشيرة. وهكذا، فإن تسوغومو يأخذ بثأره بطريقة دقيقة للغاية: يجبر العشيرة على الالتزام بالقواعد التي يدّعون التمسك بها والتي استخدموها لمعاقبة موتومي.
أما سجل العشيرة اليومي الذي يظهر في بداية ونهاية الفيلم، فإنه «يمثل الأكاذيب المدونة للتاريخ». يُدرج موت تسوغومو كعملية انتحار زائفة، وتُسجل وفاة الساموراي الثلاثة والرجال الذين قتلهم على أنها ناجمة عن أسباب طبيعية بدلًا من القتال، ويتم إخفاء القصة بالكامل لحماية «واجهة السلطة الظالمة» التي تمثلها عشيرة إيِّي.
هاراكيري (فلم) الإصدار
تم إصدار فيلم هاراكيري في اليابان عام 1962. وفي الولايات المتحدة، تم إصدار الفيلم بترجمة إنجليزية في ديسمبر 1963 عن طريق شركة شوتشيكو فيلم أوف أميركا.
هاراكيري (فلم) الإستقبال
في مراجعة معاصرة، ذكرت مجلة ذا مونثلي فيلم بيلتان أن «الإيقاع البطيء والمدروس لماساكي كوباياشي يتناسب تمامًا مع موضوعه»، وأن «القصة نفسها مُصاغة بشكل جميل». كما أشادت المراجعة بالأداء «الرائع والمشابه لأداء توشيرو ميفوني» للممثل تاتسويا ناكادي، ولفتت إلى أن الفيلم «يكون أحيانًا وحشيًا، خاصة في مشهد عذاب الساموراي الشاب بالسيف المصنوع من الخيزران». ورغم ملاحظات بعض النقاد بأن «كون الفيلم دمويًا ليس أفضل طريقة لإدانة سفك الدماء الطائش»، إلا أن الفيلم «يظل رائعًا مع لقطاته البطيئة، وحركات الزوم التدريجية، ولقطات الساحة العلوية التأملية، وحالات الجمود المتقنة المتكررة».
أما بوسلي كروذر، الناقد في صحيفة نيويورك تايمز، فقد أعرب عن عدم إعجابه بـ«الدراما الإنسانية المعذبة في هذا الفيلم»، لكنه أضاف: «يقوم السيد كوباياشي بأشياء رائعة مع التكوينات المعمارية، والحركات المدروسة، وأحيانًا مع الدوامات العنيفة للأجسام المتصارعة على شاشة سينما سكوب الواسعة. إنه يحقق نوعًا من التنويم البصري الذي يتناسب مع الحالة الكابوسية الغريبة».
هاراكيري (فلم) الإستقبال
كتب سيد كورمان في مجلة فيلم كوارترلي أن «جمال الفيلم يعود في الغالب إلى ثبات مفهوم كوباياشي الأساسي وروحه السائدة، مع اهتمامه المباشر بالقيم السينمائية».
وصف دونالد ريتشي الفيلم بأنه «أفضل عمل فردي للمخرج»، ونقل عن معلمه كيسوكي كينوشيتا الذي وضع الفيلم بين أعظم خمسة أفلام يابانية على الإطلاق. أما أودي بوك، فقد كتبت: «يتجنب هاراكيري العاطفية التي ميزت بعض أفلام كوباياشي السابقة، مثل الحالة البشرية، من خلال التركيز الجديد على الجماليات البصرية-السمعية، مع الشكلية الباردة للتكوينات والموسيقى الإلكترونية لتاكيميتسو. ومع ذلك، فإن الاحتجاجات الاجتماعية لكوباياشي لا تقلل من بناء الفيلم – بل تتجلى في دورانه المشابه لأعمال كنجي ميزوغوشي، والذي ينكر بمرارة أي أمل في التقدم الإنساني».
هاراكيري (فلم) الإستقبال
أدرج روجر إيبرت فيلم هاراكيري في قائمة «الأفلام العظيمة» الخاصة به، وكتب في مراجعته لعام 2012: «أفلام الساموراي، مثل أفلام الغرب الأمريكي، ليست بالضرورة قصصًا نمطية مألوفة. يمكنها أن تتوسع لتشمل قصصًا عن تحديات أخلاقية ومآسي إنسانية. فيلم هاراكيري، أحد أفضل هذه الأفلام، يحكي عن ساموراي مسن متجول يأخذ وقته لخلق معضلة لا يمكن حلها لكبير عشيرة قوية. من خلال الالتزام الصارم بقواعد البوشيدو التي تحكم سلوك جميع الساموراي، يُوقع القائد القوي في موقف تجعله فيه المنطق الصريح عاريًا ومهينًا أمام تابعيه».
على موقع روتن توميتوز، حصل الفيلم على تقييم 100% بناءً على 11 مراجعة نقدية، مع متوسط تقييم 8.40/10.
هاراكيري (فلم) الجوائز
شارك الفيلم في فئة المنافسة في مهرجان كان السينمائي 1963. لم يحصل الفيلم على السعفة الذهبية، لكنه حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصة.
هاراكيري (فلم) إعادة الصنع
تمت إعادة صنع الفيلم بواسطة المخرج الياباني تاكاشي مايكه في فيلم ثلاثي الأبعاد بعنوان هاراكيري: موت ساموراي. عُرض لأول مرة في مهرجان كان السينمائي 2011.