hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية التأثير
خلال تلك الفترة كتب أيضًا سيمفونيته رقم 9 بعنوان "من العالم الجديد" التي أصبحت واحدة من أكبر نجاحاته.
أوضح قبل أداء السيمفونية أن العمل تم كتابته تحت تأثير دراسة جادة للموسيقى الوطنية للهنود الأمريكيين الشماليين، على الرغم من أن دفورجاك كان يعتقد في ذلك الوقت أن الموسيقى الأمريكية الأصلية تشبه الموسيقى الأفريقية الأمريكية أكثر مما هي عليه في الواقع وذلك بسبب وجود الألحان البنتاتونية في أغاني كل ثقافة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الدراسة الأكاديمية
يوجد أدلة أثرية على الموسيقى الأمريكية الأصلية تعود إلى فترة العصر القديم (حوالي 8000-1000 قبل الميلاد)، بالرغم من ذلك فإن أقدم الوثائق المكتوبة تعود إلى وصول المستكشفين الأوروبيين إلى القارة الأمريكية وأقدم الأبحاث الأكاديمية في هذا المجال تمت في نهاية القرن التاسع عشر، خلال تلك الفترة قام الموسيقيون وعلماء الفولكلور بجمع ودراسة الموسيقى الأمريكية الأصلية وطرحوا نظريات حول الأنماط الموسيقية الأصلية لهذه الثقافة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الدراسة الأكاديمية
بدأت البحوث المنهجية المزيدة في مجال الموسيقى الأمريكية الأصلية في أوائل القرن العشرين، قاد هذا الجهد موسيقيون مقارنون مثل فرانسيس دينسمور وناتالي كورتيس وجورج هيرزوغ وهيلين هيفرون روبرتس، كانت دينسمور الأكثر إنتاجية في تلك الفترة حيث نشرت أكثر من مائة عمل عن الموسيقى الأمريكية الأصلية وقد أثر طفولتها التي قضتها في الاستماع إلى شعوب الداكوتا في تشكيل تقديرها للموسيقى الأصلية،على مدار حياتها فقد قامت دينسمور بتسجيل أكثر من ألف أغنية قدمها الأمريكيون الأصليون على مدى خمسين عامًا بدءًا من عام 1907 واشتهرت دراساتها بأنها تمت مع أفراد كبار السن وبتأثير ضئيل من التقاليد الموسيقية الغربية وشملت مجموعة واسعة من مناطق المنشأ الجغرافية، تم توثيق العديد من التسجيلات التي قامت بها وتخزينها الآن في مكتبة الكونغرس للاطلاع عليها من قبل الباحثين والوفود القبلية.
تم تضمين الموسيقى الأمريكية الأصلية كجزء من البحوث الإثنوموسيقية منذ الخمسينات وتعاون في دراستها عدد من العلماء مثل برونو نتل وويليام باورز وديفيد ماكاليستر وغيرهم.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
يستخدم نتل تصنيفًا للمجالات الموسيقية يتقارب تقريبًا مع المناطق الثقافية المحددة من قبل ويسلر وكروبر ودرايفر وتشمل هذه المجالات: إينويت وساحل شمال غرب القارة الأمريكية وحوض البحيرات الكبرى وكاليفورنيا ويومان والسهول والبويبلو والأثاباسكان والمنطقة الشرقية.
سكان الأمريكيين الأصليين في جنوب غرب الولايات المتحدة كانوا مقتصرين على استخدام الأدوات الموسيقية ذات الاهتزاز (إيديوفون) وأدوات الموسيقى ذات تيار الهواء (آلة هوائية) كوسائل لإنتاج الأصوات وذلك ابتداءً من القرن السابع وكانت من بين الإيديوفونات المستخدمة: ألواح الرنين والطبول ذات الأرجل وحجارة الاصطدام والأدوات المهزوزة وأدوات الرنين المصنوعة من الأواني وجراس النحاس والطين، من بين الآلات الهوائية المستخدمة: جهاز الصوت الدوار والصفارات والنايات القابلة للتحلل وصفارات الطين ذات الرنين وبوقات الصدف وآلات القصب القديمة وكان الناي الخشبي ذو أهمية خاصة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
جنوب غرب الولايات المتحدة الجافة هي موطن لمجموعتين رئيسيتين من الثقافات ذات الصلة وهما البويبلو والأثاباسكان، إن القبائل الجنوبية الأثاباسكان مثل النافاجو والأباتشي يتميزون بأنهم يغنون بأسلوب الأصوات الأنفية السهلة مع الألحان الأحادية غير الممزوجة بينما يولي البويبلو أهمية كبيرة للنطاق المنخفض وأسلوب موحد ممزوج بشكل عالٍ، تتميز أغاني الأثاباسكان بالسرعة وتستخدم الطبول أو الأدوات الاهتزاز بالإضافة إلى آلة فريدة من نوعها في هذه المنطقة وهي كمان الأباتشي المعروف أيضًا باسم "تسييدواتل" وتعني "الخشب الذي يغني" في لغة الأباتشي.
أغاني البويبلو معقدة ومفصلة بعناية وعادة ما تتكون من خمسة أجزاء مقسمة إلى أربعة أو أكثر من العبارات، تتميز هذه الأغاني بتقديم صيغ تمهيدية وختامية مفصلة بشكل دقيق،تكون الأغاني البويبلو أبطأ في الإيقاع مقارنةً بأغاني الأثاباسكان وتستخدم مجموعة متنوعة من آلات الإيقاع كمرافقة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
وفقًا لوصف نتل عن الموسيقى البويبلو بما في ذلك الموسيقى الهوبي والزوني وتاوس بويبلو وسان إلديفونسو بويبلو الذي ذكر بأنها واحدة من أكثر الموسيقى تعقيدًا على القارة، حيث تتميز بزيادة في الطول وعدد درجات النغم (سداسي وسباعي شائع) وتنوع الشكل والتحكم الموسيقي والمرافقة الإيقاعية وتتراوح ما بين الأوكتاف والثنيتون، يشمل تعقيد الإيقاع ما يعادله في منطقة السهول ويشير نتل إلى أن أغاني الرقص الكاشينا هي أكثر الأغاني تعقيدًا وأن المواد الهوبي والزوني تعتبر الأكثر تعقيدًا بين البويبلو بينما تكون الموسيقى التانوانية والكيريسانية أكثر بساطة وتتوسط بين الموسيقى السهولية والبويبلو الغربية، تعتبر موسيقى شعب البيما والتوهونو أودهام وسيطة بين الموسيقى السهولية-البويبلو ومنطقة الموسيقى الكاليفورنية-اليومان؛ حيث تتضمن حركة اللحن التي تشبه الموسيقى اليومانية وتأخذ في الاعتبار الشكل والإيقاع المميزين للبويبلو.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
يصف نتل موسيقى الأثاباسكان الجنوبية؛ بما في ذلك موسيقى الأباتشي والنافاهو بأنها من أبسط أنماط الموسيقى بجوار أسلوب حوض البحيرة الكبيرة، تتميز هذه الموسيقى بأنها تتبع شكلًا قصيديًا وتستخدم أصوات مشدودة مثل النبض والصوت العالي المزيف وتستخدم مقامات تتألف من ثلاثة وأربعة نغمات تشكل مثلثًا (ثالوث) وتتميز بإيقاعات بسيطة وقيم محدودة (غالبًا ما تكون اثنتان فقط لكل أغنية) وتحتوي على تحولات لحنية منحنية وتتضمن فواصل موسيقية كبيرة تتميز بغلبة الثلاثات الكبرى والثلاثات الصغرى والرباعيات المثالية والخامسات المثالية وغالبًا ما تتضمن قفزات أوتار الجواب، تتشابه أغاني البيوت ببعض خصائص موسيقى الأباتشي وموسيقى السهول-البويبلو؛ حيث تم ترويجها بين قبائل السهول بواسطة شعب الأباتشي.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
يصف نتل الموسيقى الكاليفورنية-اليومان بأنها تتميز بمجموعة من الخصائص البنيوية، تشمل هذه الموسيقى موسيقى قبائل بومو وميواك ولويسينو وكاتالينيو وغابريلينو، بالإضافة إلى قبائل يومان مثل موهافي ويومان وهافاسوباي وماريكوبا، يتم استخدام التصاعد بشكل متكرر في معظم الأغاني وتستخدم تقنية صوتية مسترخية وغير متناغمة تشبه الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، تحتوي الموسيقى على كمية ملحوظة من المواد المتساوية الإيقاع وتظهر بعض الاتجاهات المتساوية في الإيقاع، تتميز الإيقاعات ببساطتها وتستخدم مقامات بنتاتونية تخلو من النغمات النصفية، يتراوح النطاق الميلودي في المتوسط حوالي أوكتاف واحدة وتشمل الأنماط التسلسلية والأشكال المتزامنة مثل مجموعة السدسة والثمنية والسدسة عشرة،يختلف شكل التصاعد المستخدم في المنطقة؛ حيث يكون مرتبطًا إيقاعيًا بالجزء السابق غير المتصاعد مع اختلاف في المواد الميلودية أو الارتفاع. يمكن أن يكون التصاعد لا يتجاوز أعلى نغمة في الجزء الأصلي ولكنه يحتوي على عدد أكبر من النغمات الأعلى، في كاليفورنيا يكون الجزء غير المتصاعد عادةً عبارة متكررة ويتم ترتيب العبارة المتصاعدة بمجرد نقلها بثمانية نغمات أعلى، بينما في قبائل يومان يتم استخدام أجزاء غير متصاعدة تتكرر طويلاً وتتألف من عدة عبارات وتتميز العبارة المتصاعدة بأنها تتألف من ثلاثة إلى خمس عبارات يتم أداؤها مرة واحدة فقط، في جنوب كاليفورنيا يمكن العثور على الأشكال السابقة والتقدمية، آلة فريدة في الموسيقى الكاليفورنية هي عصا القرع وهي آلة إيقاعية تصنع من تشقق فرع شجرة الكرفس وتستخدم لمرافقة المغنين والراقصين.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
في جنوب كاليفورنيا اليوم يتم الحفاظ على الموسيقى التقليدية لشعب كاهويا عن طريق أداء أغاني الطيور، تعتبر أغاني الطيور سلسلة من الأغاني تصور قصة هجرة شعب كاهويا نحو الجنوب وتحمل في طياتها دروسًا حول الحياة ومواضيع أخرى وتتألف هذه الأغاني من أكثر من 300 قطعة موسيقية، تُؤدى تقليديًا وفقًا لتسلسل محدد، يبدأ أداء أغاني الطيور عند غروب الشمس ويستمر حتى شروق الشمس، كل ليلة لمدة أسبوع حتى اكتمال دورة الأغاني وبالتالي يُعتبر الحنكة الجسدية والصوتية صفات مهمة جدًا لدى الفنانين المشاركين.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
تسكن الشعوب الأصلية لمناطق الغابات الشرقية مساحة واسعة من الولايات المتحدة وكندا ويمكن التمييز بينهم وفقًا لنتل بواسطة الأنتيفونية (نمط الغناء التبادلي) التي لا تحدث في مناطق أخرى، تشمل أراضيهم مناطق المحيط البحري في كندا وإنجلترا الجديدة والمنطقة الوسطى الأطلسية في الولايات المتحدة والبحيرات العظمى وجنوب شرق الولايات المتحدة. تتميز الأغاني بتعقيد إيقاعي وكذلك بالتغييرات المتكررة في القياس والعلاقة الوثيقة بالرقص الطقوسي. الناي والصافرات هي آلاتٌ منفردة وتُستخدم مجموعة واسعة من الطبول والأرجوحات مضربة العصي. يصف نتل منطقة الموسيقى الشرقية بأنها المنطقة بين نهر المسيسيبي والمحيط الأطلسي، أكثر الأنماط تعقيدًا هي تلك التي تنتمي إلى جماعات جنوب شرق الكريك ويوتشي وشيروكي وتشوكتاو وإيراكوي ولغتهم؛ بينما الأنماط الأبسط تكون تلك التي تنتمي إلى جماعة اللغة الألغونكوية بما في ذلك ديلاوير وبينوبسكوت، يتحدثون الشاونيون اللغة الألغونكوية لديهم أسلوب نسبيًا معقد يتأثر بالقبائل الجنوبية الشرقية المجاورة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
تشمل سمات هذه المنطقة بشكل عام عبارات تكرارية قصيرة وعلاقات متجددة وصيحات قبل الغناء وأثناءه وبعده بمقاييس بنتاتونيك بدون نصف طاوي وإيقاعات وقياسات بسيطة، وفقًا لنتل فإن تقنيات الأنتيفونية أو الاستجابة بما في ذلك "التعدد الصوتي التقليدي المضروب"، تميل الحركة الميلوديكية إلى الانخفاض التدريجي في جميع المناطق وتشمل الأصوات كمية معتدلة من التوتر والنبض.
تمتد الموسيقى في منطقة السهول الكبرى عبر وسط غرب الولايات المتحدة وكندا وتتميز بالنزول المتدرج وهو يعني أن اللحن ينحدر تدريجيًا بمقدار أوكتاف نحو الأسفل بخطوات تتتابع. تعزف الموسيقى بنمط منفوني حيث يوجد سطر واحد للنغمة بدون توافق وتستخدم الأغاني تكرارًا غير كامل؛ مما يعني أن الأغاني تنقسم إلى جزئين ويتم تكرار الجزء الثاني دائمًا قبل العودة إلى البداية.
الطبول الجلدية ذات الوجهين الكبيرة هي سمة مميزة لقبائل السهول الكبرى، النايات الفردية ذات الطرف المنفوخ (الفلاجيوليه) شائعة أيضًا في هذه المنطقة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
يصف نتل الهنود الأمريكيون في منطقة السهول الوسطى من كندا إلى تكساس مثل البلاكفوت والكرو والداكوتا والشايان والأراباهو والكيوا والكومانش، كأكثر القبائل تمثيلًا وبساطة في منطقة الموسيقى السهولية-بويبلو. تتميز موسيقى هذه المنطقة بالتوتر الصوتي المتطرف والنبض القوي والتفضيل الميلودي للربع المثالي ونطاق صوتي يتراوح بين عشرة درجات وتعقيد الإيقاع وزيادة استخدام السلالم التتراتونية، تتميز موسيقى الأراباهو والشايان بتفاقم هذه السمات، بينما تتميز القبائل الشمالية وخاصة موسيقى البلاكفوت بمواد أكثر بساطة ونطاقات صوتية أصغر وعدد أقل من درجات السلم الموسيقي.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
موسيقى الأراباهو وفقًا لنتل تتضمن الأغاني الطقوسية والعادية مثل رقصة الشمس الطقسية التي تُقام في فصل الصيف عندما يجتمع فروع الأراباهو المختلفة. تتألف الأغاني التقليدية للأراباهو من قسمين يظهران تناقصًا تدريجيًا في الإيقاع والنغمة، تمتاز بنطاق يزيد عن الأوكتاف وتشتمل على مقاييس تتراوح بين أربعة وستة أصوات، بعض الأغاني الطقسية تحصل على شكل رؤى في حين يتم تعليم البعض الآخر كجزء من مراسم انتماء الرجل إلى جماعة عمرية معينة؛ فتشمل العديد من الرقصات الاجتماعية مثل رقصات الدوران بإيقاع ثلاثي وكذلك الأغاني التي تهدف إلى إلهام المحاربين أو تسليط الضوء على أفعال حديثة، يوجد أيضًا أغاني يقال إنها تم تعليمها من قِبَل روح حارسة، يجب أن يتم غناؤها فقط عندما يكون الشخص الذي تلقى التعليم على وشك الموت.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
موسيقى الحوض العظيم تتميز بالبساطة والتواضع والزخرفة، تتمثل سماتها في الألحان القصيرة التي تمتد على مدى أقل من أوكتاف والأداء المونوفوني المتوسط الانسجام والأصوات الهادئة والمفتوحة والهيكل الموسيقي غير الاعتيادي وهو الهيكل الذي يتكون من جملتين يتم تكرارهما مع وجود جملتين إضافيتين واحدة أو اثنتين. يمكن تمثيل نمط هذا النوع من الأغاني على النحو التالي: AA BB CC AA BB CC، وهكذا.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
يصف نتل الموسيقى في منطقة حوض جريت باسن الذي يضم معظم صحراء يوتا ونيفادا (بايوت ويوتي وشوشوني) وجزء من جنوب أوريغون (مودوك وكلايماث) بأنها "بسيطة للغاية"، تتميز هذه الموسيقى بنطاقات ميلودية تتراوح قرابة الثالث المثالي ومقامات تتكون في الغالب من أربع نغمات وأشكال موسيقية قصيرة. تتكرر غالبية الأغاني حيث يتم تكرار كل عبارة مرة واحدة ولكن يوجد أحيانًا أغاني تحتوي على تكرارات متعددة. تحتوي العديد من الأغاني لدى مودوك وكلايماث على عبارة واحدة مكررة فقط وتحتوي العديد من المقامات على نغمتين أو ثلاث نغمات فقط وقد تم نقل هذا النمط الموسيقي إلى سهول جريت بلينز عن طريق ديانة الرقصة الشبحية التي نشأت بين البايوت، تتميز بنمط متكرر للعبارات وأسلوب صوتي هادئ وغير منتظم، يرجع هيرتسوج الأغاني الهادئة وقصص الأغاني وأغاني القمار التي توجد في جميع أنحاء القارة تاريخيًا إلى الموسيقى في حوض جريت باسن التي تم الحفاظ عليها بسبب العزلة الثقافية النسبية والكثافة السكانية المنخفضة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية مجالات الموسيقى
الأصوات المفتوحة مع الأحادية شائعة في إقليم الشمال الغربي أو في كولومبيا البريطانية، على الرغم من وجود البوليفونية أيضًا (هذه المنطقة هي الوحيدة في أمريكا الشمالية التي تمتلك بوليفونية أصلية). يتميز الموسيقى بالفترات الموسيقية المتناقضة التي ترافق الألحان الطويلة وتكون الإيقاعات معقدة وقوية مستمدة من النطق، تتنوع في هذه المنطقة، تتنوع الآلات الموسيقية أكثر من باقي أمريكا الشمالية وتشمل مجموعة واسعة من الصفارات والنايات والقرون وآلات الإيقاع.
وفقاً لوصف نتل فيُعتبر الموسيقى لدى قبائل كواكواكاواكوا، نو-تشاه-نالث، تسيمشيان، ماكاه، وكويليوت واحدة من أكثر الموسيقى تعقيداً على القارة، يتميز موسيقى القبائل الساليشية (نلاكا'باموكس، نكسالك، وسليامون وغيرها) باعتبارها وسيطة بين هذه القبائل وموسيقى الإنويت. تعزز موسيقى قبائل الساليش بشكل أكبر سمات الموسيقى الهامة في موسيقى الإنويت، على الرغم من ذلك فإن حركة اللحن لديهم غالباً طابع المرجح حيث يقفز اللحن بين فترات واسعة من النطاق، تُعتبر موسيقى الساحل الشمالي الغربي من بين أكثر الموسيقى تعقيداً على القارة خاصة فيما يتعلق بالبنية الإيقاعية؛ فهي تتميز بأنماط إيقاعية معقدة تختلف عن اللحن الصوتي والآلات الإيقاعية الصلبة والمرنة. يشير نتل أيضاً إلى استخدام غير مسجل للبوليفونية الناشئة في شكل الطنين أو الفترات الموازية؛ بالإضافة إلى الأشكال الأنتفالية والاستجابية، تكون الأصوات مشدودة للغاية مما ينتج عنه تبايناً ديناميكياً وتزييناً ونبضاً، كما يتم استخدام لهجات مفاجئة متعددة في نغمة واحدة مستمرة.
يشتهر الإينويت في ألاسكا والأقاليم الشمالية الغربية وإقليم اليوكون ونونافوت وجرينلاند بالغناء الحلقي وهو أسلوب غنائي غير عادي يوجد فقط في عدد قليل من الثقافات في جميع أنحاء العالم، يتضمن الشكل التقليدي للغناء الحلقي للإينويت عادة اثنتين من الإناث واقفتين وجها لوجه؛ حيث تقوم المغنية الأولى بإيجاد نمط إيقاعي باستخدام أصوات مسموعة أو غير مسموعة وتقوم المغنية الثانية بملء الفجوات في الإيقاع باستخدام هذه الأصوات. تختلف هذه الأصوات تمامًا عن الغناء الحلقي التوفاني الذي يتضمن صوت الصفير والأصوات الأنفية ولكن الصوت المميز الأكثر بروزًا فيه هو الصوت المنخفض المتعجب، بدلاً من ذلك ينتجون الأصوات من خلال الاستنشاق والزفير، في أغلب الأحيان مزيجًا من الاثنين بوتيرة سريعة مما ينتج عرضًا موسيقيًا رياضيًا. يُستخدم الغناء الحلقي كأساس للعبة بين الإينويت؛ حيث يحاول كل مغني الحفاظ على وتيرة وإيقاع الثنائي دون الفشل والفائز في هذه اللعبة هو الشخص الذي يتمكن من تغلب على أكبر عدد من الأشخاص في هذه المسابقات. الموسيقى في منطقة القطب الشمالي تتميز بالألحان ذات النطاق الضيق والتأثيرات القصصية على غرار المناطق الشمالية الغربية، كما أن النغمات المتكررة تعلن نهاية العبارات الموسيقية، فإن الطبول الصندوقية الدف الصغير المشابهة للطبولين منتشرة بشكل شائع، بالإضافة إلى ذلك يستخدم شعب القطب الشمالي جهازًا يسمى "البول رور" كألعاب للأطفال أو في طقوس تجمد الثلج لتسهيل السفر. يصف نيل الموسيقى الإسكيمية بأنها واحدة من أبسط أنماط الموسيقى على القارة حيث يتميز الغناء بأسلوب الترتيل وتنظيم إيقاعي معقد ونطاق ميلودي صغير يتراوح حوالي السداسة، تتميز الثالثات الكبرى والثواني الصغرى بشكل ميلودي مع وجود حركة ميلودية متموجة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
يوجد العديد من أنواع الموسيقى التي تمتد عبر قبائل مختلفة، أما القبلية الشاملة هي اعتماد متجانس للتقاليد من المجتمعات الأجنبية؛ منذ صعود الولايات المتحدة وكندا قام السكان الأصليون الأمريكيون بتشكيل هوية مشتركة واخترعوا الموسيقى الهندية الشاملة، تشمل بشكل مشهور الاحتفالات الهندية المعروفة باسم "باواو" وأغاني البيوت وأغاني الشرف أو النصر.
أغاني البيوت المستمدة من شعب الأباتشي والصلوات في الكنيسة الأمريكية الأصلية، تستخدم أنغام هابطة وأداء صوتي منفرد. يتم استخدام الرنات وطبول الماء كأدوات موسيقية وتتميز بإيقاع سريع، أما أغاني الطقوس الاحتفالية في السهول العظيمة فهي تشكل الأساس للاحتفالات الهندية الشاملة بين القبائل وتتميز بموسيقاها التي تنحدر بشكل تدريجي والأصوات الأنفية وهما سمتان مميزتان للسهول.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
مثال على أغنية بين القبائل هو أغنية AIM؛ حيث تستخدم هذه الأغنية كلمات غير مفهومة تعرف بـ فوكابلز (اللفظة) لتجعلها مفهومة ومقبولة لجميع القبائل ومع ذلك بسبب أصولها من شعبي اللاكوتا والأوجيبوي فإنها لا تزال تحتفظ ببعض سمات من السهول الشمالية وبحيرات العظمى وتسمى "النمط الشمالي" بالمقابل للنمط "الجنوبي" الأبطأ.
ابتكر جون ترودل (قبيلة داكوتا) في الثمانينات نوع جديد من الشعر المنطوق يعرف بـ "الكلمات المنطوقة بالكلمات" وذلك ابتداءً من ألبومه "أكا غرافيتي مان" (1986) وفي العقد التالي حدثت مزيد من الابتكارات في موسيقى السكان الأصليين الأمريكيين، بما في ذلك إصدار روبي روبرتسون (عضو فرقة ذا باند) موسيقى تصويرية لفيلم وثائقي بعنوان "موسيقى للأمريكيين الأصليين" التي حققت نجاحًا محدودًا في الوسط الرئيسي، كما قام فيرديل برايمو وجوني مايك بتحديث أغاني البيوت التقليدية وقد بدأوا هذه التجربة في ألبومهم "مسار مقدس: أغاني الشفاء لكنيسة الأمريكيين الأصليين".
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
وايلا (أو موسيقى "تشيكن سكراتش" لشعب توهونو أودهام) حققت شهرة واسعة بين المجتمعات الأمريكية الأصلية، حيث يعتبر فرق مثل جواكين بروذرز من أبرز المؤدين، بينما تتمتع فرق الهيب هوب مثل ويثاوت ريزيرفيشن وروبي بي وبويز فروم ذا ريز (التعليم على الأراضي المحجوزة) بنكهة فريدة تميزها كونها ذات أصول أمريكية أصلية في الموسيقى الهيب هوب، في الوقت نفسه ينتج الموسيقيون الشباب من السكان الأصليين مثل ريد إرث ("زيا سول" 2003) ودي جي أبيل، وديريك ميلر، وإيثنيك ديجينريشن، ووار ووتر، وكاسبر موسيقى رائعة ومتنوعة في الساحة الأندرغراوند (تتنوع بين الهيب هوب والفانك والريغي والميتال) التي تتحدى الصور النمطية للشعوب الأصلية وذلك بدون دعم من الشركات الموسيقية التقليدية.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
الأوبرا الأمريكية الهندية هي تقليد موسيقي مشترك بين القبائل الأمريكية الأصلية تم إنشاؤه عندما تعاونت جيرترود بونين وهي ناشطة يانكتون داكوتا مع الملحن الكلاسيكي ويليام هانسون لإنشاء أوبرا "سان دانس" في عام 1913. أدت المغنية الأوبرالية ميزو-سوبرانو من أمة شيروكي وباربارا ماكاليستر في العديد من فرق الأوبرا وغنت في دار الأوبرا المتروبوليتان في نيويورك، بينما تقدم فرقة برويل لاكوتا برويل وأوبرا الروك الأمريكية الهندية عروضًا موسيقية معاصرة بالكامل بما في ذلك "حفل المصالحة بين الثقافات".
حقق الناي الأمريكي الأصلي بعض الشهرة بفضل صوته المميز واستخدامه في تسجيلات موسيقية متنوعة من فئة موسيقى العصر الجديد والعالمية، تم استخدام موسيقاه في عمليات المغازلة والشفاء والالتئام والطقوس الروحية.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
في أواخر الستينات شهدنا حركة تجديد الجذور التي ارتبطت بالناي؛ حيث ظهرت موجة جديدة من لاعبي الناي والحرفيين مثل دوك تيت نيفاكوايا (كومانشي) وكارل رنينج دير، من بين الفنانين المميزين والحائزين على جوائز في مجال الناي الأمريكي الأصلي، نذكر: ماري يونجبلود، كيفين لوك، تشارلز ليتليف، جاي ريد إيجل، روبرت تري كودي، روبرت ميرابال، جوزيف فايركرو، وجيف بول، أما تومي وايلدكات هو لاعب ناي معاصر ويصنع الناي التقليدي الخاصة بالشيروكي من قصب النهر ويجب أن نذكر بشكل خاص ر. كارلوس ناكاي (تغييرات، 1983) الذي حقق شهرة ذهبية واعترافًا رئيسيًا بفضل مزيجه المميز للناي مع أنواع موسيقية معاصرة أخرى.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
الناي الأمريكي الأصلي هو الناي الوحيد في العالم الذي يتم بناؤه بوجود غرفتي هواء. يوجد جدار داخل الناي يفصل بين الغرفة العلوية (الهواء البطيء) والغرفة السفلية التي تحتوي على الصفارة وثقوب الأصابع. تعمل الغرفة العلوية أيضًا كمحفز ثانوي يعطي الناي صوته المميز. يوجد ثقب في الجزء السفلي للغرفة الهوائية البطيئة وثقب (عادة ما يكون مربع الشكل) في الجزء العلوي من غرفة العزف. يتم ربط قطعة صغيرة (أو "طائر") مع قطعة فاصلة في الجزء العلوي من الناي لتشكيل تيار هوائي رقيق ومسطح لثقب الصفارة (أو "النافذة"). يستخدم بعض الناي الحديث تجويفًا تحت القطعة أو الناي نفسه للتخلص من الحاجة إلى القطعة الفاصلة.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
الناي الأمريكي الأصلي "التقليدي" كان يتم بناؤه باستخدام قياسات تعتمد على الجسم مثل طول الناي يكون بناءً على المسافة من تحت الإبط إلى المعصم وطول الغرفة العلوية للهواء يكون بعرض قبضة اليد والمسافة من الصفارة إلى الثقب الأول أيضًا عرض قبضة اليد، كذلك المسافة بين الثقوب تكون بعرض إبهام اليد والمسافة من الثقب الأخير إلى النهاية عادةً تكون بعرض قبضة اليد، على عكس الموسيقى الغربية لم يكن لموسيقى الهنود الأمريكيين التقليدية معيار مرجعي موحد للصوت مثل A440 لذلك لم يتم توحيد الناي من حيث الصوت.
تاريخيًا؛ كانت نايات الهنود الأمريكيين معتادة على التأليف بناءً على مقياس مينور بنتاتونيك (مثل النغمات السوداء على البيانو) مما يمنح الآلة صوتها الجميل المميز والمؤثر وفي الآونة الأخيرة بدأ بعض المصنعين في تجربة مقاييس مختلفة مما يوفر خيارات ميلودية جديدة للعازفين، بالإضافة إلى ذلك فإن الناي الحديثة عادة ما تكون مضبوطة على مفاتيح موسيقى متوافقة (مثل A أو D) حتى يتسنى لها العزف بسهولة مع آلات أخرى، تتراوح المفاتيح الجذرية الحديث للناي الأمريكي الأصلي في نطاق يقدر بحوالي ثلاثة ونصف أوكتافات من C2 إلى A5.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية الموسيقى بين القبائل
نايات الهنود الأمريكيين عادة ما تحتوي على 5 أو 6 ثقوب ولكن يمكن أن تكون الآلات بدون ثقوب أو تحتوي على سبعة ثقوب (بما في ذلك ثقب الإبهام)، يستخدم صانعو الناي المختلفون مقاييس وترتيبات أصابع مختلفة للناي.
بعض النايات الحديثة للهنود الأمريكيين الأصليين تسمى"ناي الطنين" وهي عبارة عن نايات متعددة (اثنتان أو أكثر) تم بناؤها معًا وعادةً تعزف الناي الطنين نغمة ثابتة يمكن للناي الآخر أن يعزف بجانبها بشكل متناغم.
الطبول لها تأثير كبير في موسيقى الهنود الأمريكيين، تختلف التقاليد بين القبائل المختلفة فيما يتعلق بالطبول وطرق عزفها، بالنسبة للطبول الكبيرة المستخدمة في الرقصات الكبيرة أو الاحتفالات الهندية الأمريكية فإن البنية الأساسية متشابهة في معظم القبائل؛ حيث تتكون من إطار خشبي أو جذع محفور ومجوف مع وضع جلد الحيوان (مثل الجلد الخشن أو جلد الأيل) مشدود فوق الفتحة بواسطة حبال عضلية ويكون حجم الطبول الهندية التقليدية كبيرًا،بقطر يتراوح بين قدمين وثلاثة أقدام وتعزف عادةً بشكل جماعي من قبل مجموعة من المغنين الجالسين حولها في دائرة، أما بالنسبة للطبول اليدوية الصغيرة ذات الجانب الواحد فتستخدم إطارًا أو قشرة أرق وتتم ربط سطح جلدي على جانب واحد فقط مع وجود أربطة عبر الجانب الآخر، يوجد نوعان أساسيان آخران للطبول المائية: نمط إيروكوا ونمط ياكي، إن الطبل المائي الإيروكوا هو وعاء خشبي صغير على شكل كوب يحتوي على ماء وجلد معالج مبلل مشدود على الفتحة العلوية وتتسبب الرطوبة والشدة في الجلد المعالج في تغيرات في النغمة أثناء عزف الطبل المائي على مر الوقت، أما نمط الطبل المائي الياكي فهو في الواقع نصف قرعة كبيرة الحجم تطفو في حوض ماء مثل فقاعة على السطح؛ حيث يتم ضرب السطح الخارجي الدائري للقرعة بعصا الطبل وتتم تضخيم الاهتزازات باستخدام حوض الماء كمكبر للصوت.
تم العثور على نوع آخر من الطبول المعروفة باسم "طبول القدم" في العديد من المواقع الأثرية للهنود الأمريكيين في جنوب غرب الولايات المتحدة ووسط كاليفورنيا؛ حيث كانت تعيش قبائل ميووك ومايدو وناوا وهوبي بهذه المناطق، كانت هذه الطبول عبارة عن جذوع فارغة ذات شكل نصف دائري توضع فوق حفر "مرنة" مغطاة بقطع خشب وتوضع وفقًا للتقاليد في كيفة أو دور الرقص، يتم عزف طبول القدم عن طريق الدوس على الجزء العلوي من الجذع الفارغ وتستخدم أعمدة الهيكل للثبات والتوازن.
تم إطلاق حفل جوائز الموسيقى الأمريكية الأصلية المكرسة التي قدمت بنجاح اقتراحًا لجائزة جرامي لأفضل ألبوم موسيقى أمريكية أصلية في عام 1998 وما زالت تُعقد سنويًا. يعد حفل جوائز الموسيقى الأمريكية الأصلية (N.A.M.A.) أول برنامج جوائز وطني للموسيقى الأمريكية الأصلية في أمريكا الشمالية، نشأت هذه الجوائز نتيجة الحاجة إلى توفير تقدير أكبر للمبادرات الموسيقية الأمريكية الأصلية وتظل المنظمة ذات العضوية المهنية الأكبر في العالم.
من عام 2001 إلى 2011، قدمت جوائز الغرامي الأمريكية جائزة سنوية لأفضل ألبوم موسيقى أمريكية أصلية وتقدم جوائز جونو الكندية جائزة سنوية لأفضل تسجيل موسيقى للسكان الأصليين للعام، في 6 أبريل 2011 تم الإعلان عن دمج جائزة الغرامي لأفضل ألبوم موسيقى أمريكية أصلية مع فئات أفضل ألبوم موسيقى هاواي وأفضل ألبوم موسيقى زيديكو أو كاجون في فئة جديدة تسمى أفضل ألبوم موسيقى جذور إقليمية، كان هذا التغيير كجزء من إعادة هيكلة واسعة النطاق لفئات جوائز الغرامي.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية العينات
تعتبر تسجيلة "Bice'waan Song.ogg" تسجيلًا صوتيًا من مكتبة الكونغرس التي تم جمعها بواسطة أليس كنينغهام فليتشر وفرانسيس لا فليش ونُشرت في عام 1897، كما أن المغني في التسجيل هو جورج ميلر الذي وُلد على الأرجح في حوالي عام 1852، وصفت هذه الأغنية على النحو التالي: إنها أغنية حب حقيقية تُعرف بـ "Bethae waan" في ثقافة الأوماها، تُغنى هذه الأغنية عادة في الصباح الباكر؛ حيث ينتظر العاشق ظهور الفتاة من الخيمة ومراقبتها وهي تذهب إلى الينبوع، تنتمي هذه الأغاني إلى فترة الخطوبة السرية وتسمى أحيانًا "Me-the-g'thun wa-an" - أغاني الخطبة. كانت تُغنى بدون طبل أو جرس أو هزاز لتسليط الضوء على الإيقاع الذي يستخدم فيه اللحن ويُشعر به فقط في العبارات الموسيقية، كما تم استخدام اهتزازات الصوت ورجة اليد أو رذاذ من نبات الأرتيميزيا أمام الشفاه لإضفاء تعبير أكبر وغالبًا ما كان يتأرجح الجسم بلطف وفقًا لإيقاع الأغنية،هذه المعلومات مستمدة من كتاب فليتشر عام 1894، الصفحة 156.
موسيقى السكان الأصليين في أمريكا الشمالية العينات
قم بتنزيل تسجيل الرقصة الشبحية (Download recording Ghost Dance )وأغنية المقامرة من قبيلة الهنود الأمريكيين شعب بايوت الشمالي وأراباهو من مجموعة مكتبة الكونغرس "إيميل برلينر وميلاد صناعة التسجيل" التي قدمها جيمس موني (ربما مع تشارلز موني ولكن لا يعتقد أن أي منهما هو هندي أمريكي أصلي) في 5 يوليو 1894.