علم أصول تدريس الصوت مواضيع الدراسة
ومع ذلك، يُنظم بعض معلمي الصوت السجلات بشكل مختلف. هناك أكثر من اثني عشر تركيبًا مختلفًا للمستويات الصوتية المستخدمة في هذا المجال. ويعود الالتباس القائم حول ماهية المستوى وعدد المستويات الصوتية، جزئيًا إلى ما يحدث في المستوى النمطي عندما يغني الشخص من أدنى درجات ذلك المستوى إلى أعلى درجاته. يتحدد تردد اهتزاز الطيات الصوتية بطولها وشدها وكتلتها. فمع ارتفاع درجة الصوت، تطول الطيات الصوتية ويزداد شدها ويقل سمكها. بمعنى آخر، تكون هذه العوامل الثلاثة في حالة تغير مستمر عند الانتقال من أدنى النغمات إلى أعلاها.
إذا حافظ المغني على ثبات أي من هذه العوامل وتداخل مع حالة التغير التدريجي، فإن وظيفة حنجرته تميل إلى الثبات، وفي النهاية تحدث فجوات مع تغيرات واضحة في جودة النغمة. غالبًا ما تُعرف هذه الفجوات بحدود المستويات أو مناطق انتقالية بين المستويات. ويُسمى التغيير أو الفجوات المميزة بين المستويات باساجيو [الإنجليزية] أو بونتيسيلو [الإنجليزية]. يُعلّم مُدرّسو الصوت أنّه بالدراسة، يُمكن للمُغنّي الانتقال بسهولة من مستوى إلى آخر بنبرة مُتسقة. بل يُمكن أن تتداخل المستويات أثناء الغناء. عادةً ما يُساعد المُدرّسون الذين يُفضّلون استخدام نظرية "دمج المستويات" الطلاب على الانتقال من مستوى إلى آخر بإخفاء "الرفع" (حيث يتغير الصوت).
ومع ذلك، يُعارض العديد من مُدرّسي الصوت هذا التمييز بين الحدود، مُعزين هذه الانقطاعات إلى مشاكل صوتية ناجمة عن تعديل ثابت للحنجرة لا يسمح بحدوث التغييرات اللازمة. وقد أثّر هذا الاختلاف في الرأي على اختلاف وجهات النظر حول التسجيل الصوتي.
الغناء فعل متكامل ومنسق، ويصعب مناقشة أيٍّ من المجالات والعمليات التقنية دون ربطها بالآخرين. على سبيل المثال، لا يُفهم النطق إلا عند ارتباطه بالتنفس؛ إذ تؤثر المخارج على الرنين؛ وتؤثر الرنانات على الطيات الصوتية؛ وتؤثر الطيات الصوتية على التحكم في التنفس؛ وهكذا. غالبًا ما تنجم مشاكل الصوت عن خلل في أحد أجزاء هذه العملية المنسقة، مما يدفع معلمي الصوت إلى التركيز بشكل مكثف على جانب واحد من العملية مع طلابهم حتى يُحل هذا الخلل. ومع ذلك، فإن بعض جوانب فن الغناء تعتمد بشكل كبير على وظائف منسقة، مما يجعل من الصعب مناقشتها تحت عنوان تقليدي مثل النطق أو الرنين أو النطق أو التنفس.
بمجرد أن يدرك طالب الصوت العمليات الفيزيائية التي تُشكل فعل الغناء وكيفية عملها، يبدأ الطالب بمحاولة تنسيقها. حتمًا، سيُصبح الطلاب والمعلمون أكثر اهتمامًا بمجال من التقنية من غيره. قد تتطور العمليات المختلفة بمعدلات مختلفة، مما يؤدي إلى اختلال التوازن أو نقص التنسيق. ويبدو أن مجالات التقنية الصوتية التي تعتمد بشكل كبير على قدرة الطالب على تنسيق الوظائف المختلفة هي:
يرى البعض أن الغناء ليس عملية طبيعية، بل هو مهارة تتطلب ردود فعل عضلية متطورة للغاية، بينما يرى آخرون أن بعض طرق الغناء يمكن اعتبارها طبيعية. لا يتطلب الغناء قوة عضلية كبيرة، ولكنه يتطلب درجة عالية من التنسيق العضلي. يمكن للأفراد تطوير أصواتهم بشكل أكبر من خلال الممارسة الدقيقة والمنهجية لكل من الأغاني والتمارين الصوتية. يوجه معلمو الصوت طلابهم إلى ممارسة أصواتهم بطريقة ذكية. يجب على المغنين التفكير باستمرار في نوع الصوت الذي يصدرونه ونوع الأحاسيس التي يشعرون بها أثناء الغناء.
من أهم أهداف تطوير الصوت تعلم الغناء بأقصى حدوده الطبيعية دون أي تغييرات غير مرغوب فيها في الجودة أو التقنية. يُعلّم مُدرّبو الصوت أن المغني لا يُمكنه تحقيق هذا الهدف إلا عندما تعمل جميع العمليات الجسدية المُشاركة في الغناء (مثل حركة الحنجرة، ودعم التنفس، وضبط الرنين، والحركة النطقية) بفعالية معًا. يعتقد مُعظم مُدرّبي الصوت أن الخطوة الأولى في تنسيق هذه العمليات هي ترسيخ عادات صوتية جيدة في النطاق الصوتي الأكثر راحةً، ثم توسيع النطاق تدريجيًا إلى ما بعد ذلك.
هناك ثلاثة عوامل تُؤثّر بشكل كبير على القدرة على الغناء بمستويات أعلى أو أقل:
عامل الطاقة - في هذا الاستخدام، لكلمة "طاقة" دلالات مُتعددة. فهي تُشير إلى الاستجابة الكلية للجسم لإصدار الصوت، وتُشير إلى العلاقة الديناميكية بين عضلات الشهيق وعضلات الزفير، والمعروفة باسم آلية دعم التنفس. كما تُشير إلى مقدار ضغط التنفس المُوجّه إلى الطيات الصوتية ومقاومتها لهذا الضغط، وتُشير إلى المستوى الديناميكي للصوت.
عامل المساحة - يشير هذا المصطلح إلى مقدار المساحة التي تُحدثها حركة الفم وموضع الحنك والحنجرة. وبشكل عام، ينبغي أن يكون فم المغني مفتوحًا على مصراعيه كلما ارتفع صوته. ويمكن توسيع المساحة الداخلية أو موضع الحنك الرخو والحنجرة من خلال استرخاء الحلق. وكثيرًا ما يصف معلمو الصوت هذا الشعور بأنه "بداية التثاؤب".
عامل العمق - في هذا الاستخدام، تحمل كلمة "العمق" دلالتين. فهي تشير إلى الإحساس الجسدي الفعلي بالعمق في الجسم والآلية الصوتية، وتشير إلى المفاهيم العقلية للعمق فيما يتعلق بجودة النغمة.
يقول ماكيني: "يمكن التعبير عن هذه العوامل الثلاثة بثلاث قواعد أساسية:
يقضي بعض معلمي الصوت وقتًا في العمل مع طلابهم على المعارف والمهارات الموسيقية العامة، وخاصةً النظرية الموسيقية، وتاريخ الموسيقى، والأنماط والممارسات الموسيقية المتعلقة بالأدب الصوتي قيد الدراسة. وإذا لزم الأمر، قد يخصصون وقتًا لمساعدة طلابهم على تحسين قراءتهم للأصوات، وغالبًا ما يعتمدون على أسلوب الصولفيج، الذي يُخصص مقاطع لفظية معينة لنوتات السلم الموسيقي.
بما أن الغناء فنٌّ أدائي، يُخصّص مُعلّمو الصوت وقتًا كافيًا لإعداد طلابهم للأداء. يشمل ذلك تعليمهم آداب السلوك على المسرح، كالانحناء، وتعلّم كيفية إدارة رهبة المسرح، ومعالجة مشاكل مثل التشنجات العصبية، واستخدام معدات مثل الميكروفونات. قد يستعد بعض الطلاب أيضًا للعمل في مجال الأوبرا أو المسرح الموسيقي، حيث تتطلب مهارات التمثيل. يُخصّص العديد من مُعلّمي الصوت وقتًا كافيًا لتدريب الطلاب في هذه المجالات على تقنيات التمثيل والتواصل مع الجمهور. كما يُمضي طلاب الأوبرا وقتًا طويلًا مع مُعلّمي الصوت لتعلّم نطق اللغات الأجنبية.