hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
خزف فارسي
الخزف الفارسي أو الخزف الإيراني هو الفخار والخزف الذي صنعه فنانو بلاد فارس (إيران)، ويعود تاريخه إلى أوائل العصر الحجري الحديث (الألفية السابعة قبل الميلاد). وقد أدت الزراعة إلى خبز الطين، وصناعة الأواني من شعب إيران. وعلى مر القرون، استجاب الخزافون الفرس للمتطلبات والتغييرات التي جلبتها الاضطرابات السياسية من خلال تبني وتحسين الأشكال الجديدة ودمجها في ثقافتهم الخاصة. وقد استمر هذا النهج المبتكر عبر الزمن وأثر على العديد من الثقافات الأخرى حول العالم.
كان هناك نوعان من الفخار السائدين في إيران حوالي عام 4000 قبل الميلاد: الفخار الأحمر والفخار الأسود، وكانا بسيطين في أسلوبهما الزخرفي. ومع توسع الفن، بدأ الفخار يتضمن تصاميم هندسية، مما أدى إلى تطور الأسلوب الزخرفي ليصبح أكثر تعقيدًا. هذا الأسلوب المعقد تطور جنبًا إلى جنب مع تنوع أكبر في أنواع الفخار المصنوعة.
خزف فارسي
في العصر ما قبل التاريخ، كانت عملية إنتاج الأوعية تتضمن خلط الطين مع قطع صغيرة من النباتات المختلفة والقش والماء. وعندما كانت هذه المكونات تُخلط معًا، كانت تتكون عجينة صلبة جدًا، والتي أصبحت أساسًا للعجينة المستخدمة في صنع جميع الأوعية في إيران. كان شكل الأوعية يختلف نظرًا لأن صنعها كان يدويًا. حوالي الألفية الرابعة قبل الميلاد، تحسن جودة صناعة الأوعية بفضل إدخال عجلة الفخار. وكانت هذه العجلة تُستخدم لإنتاج أوعية ذات أشكال متناظرة وجودة أعلى.
أدى تحريم الإسلام استخدام الأوعية المصنوعة من المعادن النفيسة (كالذهب) على الموائد أتاح فتح سوق جديد للفخار الفاخر. مما سمح للنخب ما قبل الإسلامية في الإمبراطوريات الفارسية السابقة بإنتاج أنواع خاصة من الزخارف مثل الخزف المصقول والزخرفة المرسومة عالية الجودة. بشكل عام، توسعت صناعة الفخار الفارسي في استخدام الأدوات والأساليب لتحسين الإنتاج الفني.
خزف فارسي الفخار المبكر من شوشان
كانت شوشان جزءًا لا يتجزأ من المجال الثقافي السومري لأوروك (الوركاء) خلال فترة أوروك. عُثر في شوشان على تقليد لجهاز الدولة في أوروك بأكمله، وكتابات بدائية، وأختام أسطوانية بزخارف سومرية، وعمارة ضخمة. ربما كانت شوشان مستعمرة لأوروك. وبالتالي، يتوافق تحقيب شوشان إلى فترات مع فترة أوروك؛ فترات شوشان الثانية المبكرة والمتوسطة والمتأخرة (3800-3100 قبل الميلاد) تتوافق مع فترات أوروك المبكرة والمتوسطة والمتأخرة.
خزف فارسي الفخار المبكر من شوشان
بعد فترة وجيزة من استيطان شوشان لأول مرة قبل 6000 سنة، أقام سكانها معبدًا على منصة ضخمة ارتفعت فوق المناظر الطبيعية المحيطة المسطحة. ولا تزال الطبيعة الاستثنائية للموقع واضحة حتى اليوم في براعة الأواني الخزفية التي وُضعت كقرابين في ألف قبر أو أكثر بالقرب من قاعدة منصة المعبد. وقد تم استرداد ما يقرب من ألفي إناء من المقبرة، ومعظمها موجود الآن في متحف اللوفر؛ ومن بين هذه الأواني المكيال ذو زخارف الوعل. وتُعد الأواني التي عُثر عليها شهادة بليغة على الإنجازات الفنية والتقنية لصانعيها، كما أنها تحمل أدلة حول تنظيم المجتمع الذي كلف بصنعها. تُعد الأواني الخزفية المطلية من سوسة ذات الطراز الأول الأقدم نسخة إقليمية متأخرة من تقاليد الخزف في بلاد ما بين النهرين في عهد العبيد والتي انتشرت في جميع أنحاء الشرق الأدنى خلال الألفية الخامسة قبل الميلاد.
كان أسلوب شوشان الأول في الفخار نتاجًا حقيقيًا للماضي، وتأثرًا بالصناعات الخزفية المعاصرة في جبال غرب إيران. يشير تكرار وجود ثلاثة أنواع من الأوعية بشكل متكرر — كأس للشرب أو كوب، طبق للتقديم، وجرَّة صغيرة — إلى استهلاك ثلاثة أنواع من الطعام، التي كان يُعتقد أنها ضرورية للحياة في العالم الآخر كما هي في هذا العالم. تشكل الأوعية المزخرفة بهذه الأشكال جزءًا كبيرًا من الأواني المكتشفة في المقبرة. بينما توجد أيضًا جرَّات وأوعية للطهي ذات تصميمات بسيطة، مثل الحواف المرسومة عليها، وكانت على الأرجح ملكًا للمواطنين البسطاء أو ربما للشباب والأطفال. تم صنع الفخار بعناية يدوية. وعلى الرغم من أنه قد يكون تم استخدام عجلة فخار بطيئة في بعض الأحيان، إلا أن التفاوت في تماثل الأوعية وعدم انتظام رسم الخطوط والشرائط المحيطة بها يشير إلى أن معظم العمل كان يتم يدويًا دون استخدام أدوات دقيقة.
خزف فارسي الفترة الإسلامية المبكرة
شهد العصر الساماني صناعة الفخار والخزف المنقوش. كانت هذه القطع عادةً أوانٍ فخارية منقوشة بالخط الكوفي الأسود بالانزلاق[الإنجليزية] على قاعدة من الفخار الأبيض. وكانت هذه الأواني عادةً ما تُنقش عليها الأدعية والأقوال المأثورة. وكانت سمرقند ونيسابور مركزين لإنتاج هذا النوع من الخزف.
خزف فارسي الفترة الإسلامية المبكرة
نيسابور هي مدينة تقع في شمال شرق إيران، وقد أسسها الحاكم الساساني شابور الأول حوالي 241-272 م. خضعت هذه المدينة لحكم الإسلام حوالي عام 651 م وأصبحت في الأساس مدينة للفنون والحرف المزدهرة. كان بعض الفن المنتج هو الفخار والخزف والزجاج والأعمال المعدنية والعملات المعدنية والجدران المزخرفة والجص المنحوت والمطلي (ويلكينسون، 26). كان إنتاج الأواني الفخارية والخزفية وأشكال أخرى من الفن يتم تصديرها إلى القرى المجاورة لهم. حافظ هذا على قوتهم السياسية في ارتفاع لأنهم كانوا قادرين على إملاء المناطق التي يمكن استيراد فنهم منها. كان الخزف (السيراميك) أحد الفنون التي تم استيرادها وفريدة من نوعها للمدن المجاورة لنيسابور. كانت إحدى أكثر مجموعات الخزف شيوعًا تسمى الفخار المصقول. يتميز الفخار المصقول بصور ذات خطوط أرجوانية وسوداء مرسومة على الوعاء. كما تضمن الفخار المصقول مزيجًا من التزجيج الأصفر والأخضر.
خزف فارسي الفترة السلجوقية
الفخار السلجوقي، الذي أُنتج عندما كانت إيران جزءًا من الدولة السلجوقية، يُعتبر غالبًا أرقى عصور الفخار الفارسي، وكان بلا شك الأكثر ابتكارًا. كانت كاشان المركز الرئيس، وربما الوحيد، لإنتاج ثلاثة أنواع رئيسة من الخزف الفاخر: الخزف المصقول، والخزف المطلي تحت التزجيج[الإنجليزية]، والخزف المينائي المطلي متعدد الألوان فوق المُزجّج[الإنجليزية]. استخدمت جميعها هيكلًا جديدًا من الفخار الفريت (أو "عجينة الحجر") الذي طُوّر في بلاد فارس في عهد السلاجقة. وقد استوعب هذا الهيكل طبقة طلاء بيضاء جديدة ببراعة، وسمح بجدران أرق مع بعض الشفافية المشابهة لتلك الموجودة في الخزف الصيني؛ وكان هذا مستوردًا بالفعل إلى بلاد فارس، ومثّل المنافسة الرئيسة على الخزف الفاخر المحلي. استُخدم هيكل "الفخار الأبيض" هذا في مجموعة متنوعة من أنماط الزخرفة، وكلها تُظهر تقدمًا كبيرًا في الرقي.
خزف فارسي الفترة السلجوقية
انتهى هذا العصر الذهبي إلى حد كبير مع الغزو المغولي لبلاد فارس عام 1219 م. لم تُنهب أو تُدمر كاشان نفسها، لكن النخبة السلجوقية التي كانت زبائن بضائعها دُمرت بالكامل تقريبًا. استغرق الأمر عقودًا قبل أن يكتسب أساتذة المغول الجدد ذوقًا رفيعًا في صناعة الخزف الفاخر.
تشمل الابتكارات في صناعة الفخار السلجوقي إنتاج خزف المينا (أي "الأواني المطلية بالمينا")، الذي طُوّر في كاشان في العقود التي سبقت الغزو المغولي لبلاد فارس عام 1219 م، والذي توقف إنتاجه بعد ذلك. وُصف بأنه "ربما أفخم أنواع الأواني الخزفية المُنتجة في الأراضي الإسلامية الشرقية خلال العصور الوسطى". يُزيّن الجسم الخزفي الأبيض المصنوع من عجينة الحجر (الفريت) بالكامل برسومات تفصيلية باستخدام عدة ألوان، وعادةً ما تتضمن أشكالًا.
خزف فارسي الفترة السلجوقية
يُعد هذا الفخار ذا أهمية كبيرة، إذ كان أول فخار يستخدم مينا التزجيج[الإنجليزية]، حيث كان يُطلى فوق طبقة التزجيج الخزفية المثبتة بعملية حرق رئيسة مصقولة؛ وبعد الطلاء، كانت الأواني تُحرق مرة أخرى بدرجة حرارة أقل. أما مصطلح "مينائي"، وهو مصطلح يُستخدم لهذه الأواني بعد ذلك بكثير، فيعني "مطلي بالمينا" في اللغة الفارسية. وأصبحت هذه التقنية فيما بعد الطريقة القياسية لتزيين أفضل أنواع الخزف الأوروبي والصيني، على الرغم من أنه ليس من الواضح ما إذا كانت هناك صلة بين هذا والاستخدام الفارسي السابق لهذه التقنية. وكما هو الحال في الفترات والمناطق الأخرى التي استُخدمت فيها مينا التزجيج، كان الغرض من هذه التقنية هو توسيع نطاق الألوان المتاحة للرسامين إلى ما يتجاوز المجموعة المحدودة للغاية التي يمكنها تحمل درجة الحرارة المطلوبة للحرق الرئيس للجسم والتزجيج، والتي كانت في حالة هذه الأواني حوالي 950 °م. كما أدخلت هذه الفترة أيضًا الزخارف تحت المُزجّج[الإنجليزية] إلى الفخار الفارسي، حوالي عام 1200 م، وغالبًا ما تجمع قطع المينائي اللاحقة بين: الزخارف تحت التزجيج والزخارف فوق التزجيج؛ ويمكن أيضًا وصف الزخارف فوق التزجيج بأنها تزجيج وسطي[الإنجليزية].
خزف فارسي الفترة السلجوقية
معظم القطع مؤرخة بشكل غير دقيق، على سبيل المثال، "أواخر القرن الثاني عشر أو أوائل القرن الثالث عشر"، لكن التواريخ القليلة المنقوشة تبدأ من سبعينيات القرن الثاني عشر وتنتهي عام 1219 م. غالبًا ما تُؤرخ القطع المذهبة بحوالي عام 1200 م أو بعده. يُفترض أن أسلوب وموضوعات رسم المينائي مستمدة من رسومات المخطوطات الفارسية المعاصرة ورسومات الجدران. من المعروف وجود هذه الرسومات، ولكن لم ينجُ أي مخطوطات أو جداريات مصورة من الفترة التي سبقت الغزو المغولي، مما يجعل الرسم على الفخار خير دليل على هذا الأسلوب.
خزف فارسي الفترة السلجوقية
معظم القطع عبارة عن أوعية وأكواب ومجموعة متنوعة من أواني الصب: أباريق وجرار وأباريق، وعدد قليل منها كبير جدًا. هناك بعض القطع التي تُعتبر أوعية للتسول، أو تستخدم الشكل المرتبط بتلك الوظيفة. البلاط نادر، وربما صُمم كقطع مركزية محاطة بمواد أخرى، بدلًا من وضعه في مجموعات. من المرجح أن بلاط مينائي الذي عثر عليه علماء الآثار في قونية بتركيا الحديثة قد صنعه هناك فنانون فارسيون متجولون أو مهاجرون. تم التنقيب عن شظايا فخار مينائي من "معظم المواقع الحضرية في إيران وآسيا الوسطى" المأهولة خلال تلك الفترة، مع أن معظم الكُتّاب يعتقدون أن معظم الإنتاج كان في كاشان.
من أشهر أمثلة فن الخزف المينائي ذلك الوعاء الكبير المعروض حاليًا في معرض فرير بواشنطن العاصمة. تُصوّر هذه الصورة معركةً دارت بين أمراء أتراك في المناطق الشمالية الغربية من إيران. يُصوّر وجه الطبق حصارًا للقلعة، بينما يُصوّر ظهره صيدًا. يُعدّ هذا الطبق من أكبر الأطباق الموجودة، ويحتوي على نقوش تُستخدم لتحديد هوية بطل القصة. تُضفي المناظر الطبيعية والعناصر المعمارية المستخدمة في طبق مشهد الحصار في معرض فرير على هذا العمل الفني طابعًا فريدًا. تكشف القصة الكاملة لطبق الطبق عن انتصار المحاصرين وهزيمة المحاصرين.
قام أحد الخزافين، وهو أبو زيد بن محمد بن أبي زيد (الذي نشط حوالي 1186 – 1219 م، بكاشان) بتوقيع 15 قطعة باقية، من الخزف المينائي والفخار المصقول، وهذا كان أكثر من أي خزافين إيرانيين آخرين في العصور الوسطى.
خزف فارسي الفترة الصفوية
دراسة وتأريخ الخزف في عهد الشاه إسماعيل والشاه طهماسب أمر صعب نظرًا لوجود عدد قليل من القطع المؤرخة أو التي تذكر مكان الإنتاج. جُمع الخزف الصيني من النخبة، وكان أكثر قيمة من الإنتاج المحلي؛ تبرع الشاه عباس الأول بالكثير من المجموعة الملكية للأضرحة في أردبيل ومشهد، وقام بتجديد غرفة في أردبيل لعرض القطع في منافذ. حُدد العديد من مواقع ورش العمل، وإن لم يكن ذلك على وجه اليقين، على وجه الخصوص: نيسابور، وأواني كوباشي، وكرمان (قطع أحادية اللون مصبوبة) ومشهد. أُحيي الخزف المصقول باستخدام تقنية مختلفة عن الإنتاج السابق، وعادةً ما يتم صنع قطع صغيرة بتصميم بلون نحاسي داكن على خلفية زرقاء داكنة. وعلى عكس الأواني الأخرى، تستخدم هذه الأشكال والزخارف التقليدية في الشرق الأوسط بدلًا من الأشكال المستوحاة من الصين.
خزف فارسي الفترة الصفوية
بشكل عام، تميل التصاميم إلى تقليد تلك الموجودة في الخزف الصيني، مع إنتاج قطع زرقاء وبيضاء ذات أشكال وزخارف صينية، مع زخارف مثل سحب تشي والتنين. يتميز اللون الأزرق الفارسي عن اللون الأزرق الصيني[الإنجليزية] بفروقه الدقيقة الأكثر عددًا ودقة. غالبًا ما تظهر الرباعيات للشعراء الفرس، والتي تتعلق أحيانًا بوجهة القطعة (تلميح إلى النبيذ للكأس، على سبيل المثال) في أنماط اللفافة. إن نوعًا مختلفًا تمامًا من التصميم، وأكثر ندرة، يحمل أيقونات خاصة جدًا بالإسلام (الأبراج الإسلامية، ومقاييس البراعم، والرقوش) ويبدو متأثرًا بالعالم العثماني، كما يتضح من الأنثيمونات ذات الحواف الريشية (زخارف زهر العسل) المستخدمة على نطاق واسع في تركيا. ظهرت أنماط جديدة من الشخصيات، متأثرة بفن الكتاب: حاملو أكواب صغار وأنيقون، وشابات بظلال منحنية، أو حتى أشجار السرو تتشابك أغصانها، تذكرنا بلوحات رضا عباسي.
خزف فارسي الفترة الصفوية
أُنتجَت أنواع عديدة من القطع: الكؤوس والأطباق والزجاجات طويلة العنق والمبصقات وما إلى ذلك. الشكل الشائع هو القوارير ذات الأعناق والأجسام الصغيرة جدًا والمسطحة على جانب واحد والمستديرة جدًا على الجانب الآخر. الأشكال المستعارة من الأعمال المعدنية الإسلامية مع الزخارف المستوحاة إلى حد كبير من الخزف الصيني هي سمة مميزة. مع إغلاق السوق الصينية في عام 1659 م، ارتفع الخزف الفارسي إلى آفاق جديدة لتلبية الاحتياجات الأوروبية. كان ظهور علامات زائفة للورش الصينية على ظهور بعض الخزف بمثابة علامة على الذوق الذي تطور في أوروبا للخزف في الشرق الأقصى، والذي تم إرضاؤه إلى حد كبير من خلال الإنتاج الصفوي. أدت هذه الوجهة الجديدة إلى استخدام أوسع للأيقونات الصينية والغريبة (الفيلة) وإدخال أشكال جديدة ومذهلة في بعض الأحيان (النارجيلة والأطباق المثمنة والأشياء على شكل حيوان).
كان أواني جمبرون نوعًا من الخزف المثقوب الدقيق من القرن الثامن عشر، يشبه الزجاج إلى حد كبير، وغالبًا ما يكون به نقوش.
خزف فارسي المعاصر
تحافظ قرية كالبوريغان في جنوب شرق إيران على تقاليد صناعة الفخار التقليدية. وعلى غير العادة، تتولى النساء عملية الصبّ، بينما يتولى الرجال حفر الطين وصقله وحرقه. ولا تُستخدم عجلة الفخار. أما الزخارف المرسومة، فهي رموز وأنماط تجريدية.
خزف فارسي المجموعات
توجد مجموعات كبيرة من الخزف والفخار الفارسي في المتحف البريطاني، ومتحف الإرميتاج، ومتحف أونتاريو الملكي، وغيرها. وفي عام 2013 م، نشر متحف أونتاريو الملكي، بالشراكة مع دار نشر بريل في هولندا، كتابًا خاصًا عن هذا الفن بعنوان "الفخار الفارسي في العصر العالمي الأول" (Persian Pottery in the First Global Age).
المكيال ذو زخارف الوعل
المكيال ذو زخارف الوعل أو الكأس ذو زخارف الوعل هو قطعة أثرية فخارية من عصور ما قبل التاريخ تعود إلى شوشان، وهي مدينة قديمة في الشرق الأدنى تقع في إيران الحديثة. يُعتقد أن هذه القطعة الفنية قد أُنشئَت خلال فترة شوشان الأولى، بين 4200 و3500 قبل الميلاد. المكيال هو وعاء كبير، يبلغ قياسه 28.9 × 16.4 سم، وكان يستخدم كعنصر جنائزي بين سكان شوشا الأوائل.
يُعتبر المكيال مثالًا على الأسلوب الحيواني[الإنجليزية]، وهو نهج زخرفي في الفن يركز على الزخارف الحيوانية. يتميز المكيال بزخارف حيوانية مختلفة بما في ذلك الطيور ذات الرقبة الطويلة في السجل العلوي، والتي يُعتقد أنها نوع من الطيور الخواضة التي تُرى عادةً في سهول المنطقة خلال فصل الشتاء. يعرض السجل التالي كلابًا متكئة، يُعتقد أنها كلاب صيد من نوع السلوقي النموذجية للمنطقة.
المكيال ذو زخارف الوعل
الميزة الأكثر بروزًا في المكيال هي زخارف الوعل أو الماعز الجبلي، الموجودة أسفل الكلاب. صُور الوعل - والذي تعود أصوله لسلسلة جبال زاغروس - بالقرب من شوشان، بأسلوب غير طبيعي باستخدام أشكال بسيطة مثل المثلثات. صُورَت قرون الماعز على أنها مقوسة للخلف فوق جسمها، وتشكل دائرة. يقال إن استدارة القرون والعناصر الهندسية الأخرى للمكيال تؤكد على شكله الأسطواني.
اُكتشفَ المكيال أثناء حفريات أجريت في الفترة من 1906 إلى 1908 م في مقبرة شوشية بقيادة جاك دي مورجان. وهو موجود الآن في متحف اللوفر في باريس، بفرنسا، حيث يتم التعرف عليه كقطعة فريدة من نوعها ومصنوعة بشكل جيد.
أواني جمبرون
أواني جمبرون هو نوع من الخزف الأبيض يشبه الخزف الصيني (البورسلين)، مثقوب أو مشقوق، وربما مزخرف بشكل خفيف بخطوط سوداء أو زرقاء بسيطة، وقد صُنع في جمبرون (تُسمى بندر عباس حاليًا) بإيران في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. كان مصنوعًا من الكوارتز المطحون والطين الأبيض والفريتة، الذي يصبح زجاجيًا عند حرقه. ورد ذكر خزف جمبرون مبكرًا في كتاب جون فراير " الحساب الجديد لشرق الهند وبلاد فارس" (1672-1681)، وكتاب مارتن ليستر[الإنجليزية] " رحلة إلى باريس" (1699)، ووصف هوراس والبول لمجموعته "ستروبيري هيل"[الإنجليزية].
ميكال بريدجز
ميكال بريدجز، المولود في 30 أغسطس 1996 في فيلادلفيا، بنسلفانيا، هو لاعب كرة سلة محترف أمريكي يلعب لصالح فريق نيويورك نيكس في إن بي أي.
جون فراير (كاتب رحلات)
جون فراير (حوالي 1650 - 31 آذار 1733 م) كان طبيبًا إنجليزيًا وزميلًا في الجمعية الملكية، وهو الآن مشهور بأوصافه لرحلاته في بلاد فارس والهند ووصفه للحضارة والإسلام هناك.
جون فراير (كاتب رحلات) الحياة
كان فراير الابن الأكبر لويليام فراير من لندن. وفي 13 تموز 1664 م، التحق بكلية ترينيتي بكامبريدج، وتخرج منها بدرجة البكالوريوس في الطب عام 1671 م، ثم أصبح زميلًا عامًا في كلية بيمبروك بكامبريدج[الإنجليزية] في 23 تموز من العام نفسه. وفي عام 1672 م، عُيّن جراحًا لشركة الهند الشرقية البريطانية، براتب "50 شلنًا شهريًا" بدءًا من وصوله، وفي 9 كانون الأول 1672 أبحر من غريفزند[الإنجليزية] على متن سفينة يونيتي. وأثناء رحلته، في جوهانا (نزواني) في جزر القمر، أدلى بملاحظات مهمة بشأن الصفات المضادة للأسقربوط للبرتقال والليمون الحامض. ووصل في 26 حزيران 1673 إلى ماسوليباتنام (ماشيليباتنام حاليًا)، أقدم مستوطنة إنجليزية على ساحل كورومانديل، وأبحر من هناك إلى مدراس، ووصل في النهاية إلى بومباي بعد عام واحد من مغادرة إنجلترا.
جون فراير (كاتب رحلات) الحياة
بقي فراير في الشرق ثماني سنوات، ثم عاد إلى إنجلترا في آب 1682 م، حيث تزوج وأنجب ابنة واحدة على الأقل، اسمها آنا ماريا ساندرسون. في عام 1697 م، انتُخب زميلًا في الجمعية الملكية، وفي عام 1698 م نُشر كتابه "ملخص مع بعض التأملات حول رواية جديدة للهند الشرقية وبلاد فارس" (Abstract with Some Reflections on a New Account of East-India and Persia) في سجلات الجمعية، وهو العام نفسه الذي نُشر فيه أعظم أعماله، "رواية جديدة للهند الشرقية وبلاد فارس" (A new account of East-India and Persia). توفي فراير في 31 آذار 1733 م في منزله بشارع بريد في أبرشية أول هالوز بلندن.
تقدم كتب فراير روايات معاصرة عن الهند المغولية وجنوب الهند وبلاد فارس، حيث زار أصفهان والأجزاء الجنوبية من البلاد، مع ملاحظات دقيقة في الجيولوجيا والأرصاد الجوية والتاريخ الطبيعي.
أواني جاروس
أواني جاروس هو نوع من أنواع الخزف الإيراني، سُميت على اسم منطقة تقع جنوب غرب بحر قزوين، حيث ورد أنه تم العثور على نماذج منها فيها.
أواني كوباشي
أواني الكوباشي هو نوع من الخزف الفارسي. ورغم أنه يشتق اسمه من مدينة كوباشي في داغستان، بروسيا الحالية، إلا أن العلماء يعتقدون أن قطع خزف الكوباشي صُنعت خلال العصر الصفوي في الجزء الشمالي الغربي مما يُعرف الآن بإيران، وأنها انتقلت لهناك لكون داغستان جزءًا من إيران في ذلك الوقت. وقد طُرحت مدن نيسابور وتبريز ومشهد وأصفهان كمواقع محتملة لأصل خزف الكوباشي.
خزف الكُوباشي مصنوع من عجينة الحجر (المعروفة أيضًا باسم الفريت). تتنوع زخارفه؛ فبعضها مطلي بطلاء فيروزي مع أشكال سوداء، ربما تقليدًا للخزف[الإنجليزية] الصيني. وبعضها الآخر أزرق على أبيض، على غرار خزف مينغ. وقد نُسخ خزف مينغ الأزرق والأبيض على نطاق واسع في بلاد فارس. تشمل موضوعات قطع الكُوباشي البشر والنباتات والحيوانات.
يكشف أسلوب الفخار، وخاصة استخدام الألوان المتعددة، عن التأثير العثماني، وتقليد فخار إزنيق. وهذا ليس مفاجئًا نظرًا لأن تبريز، أحد مراكز تصنيع أواني الكوباشي، كانت تقع على طول طرق التجارة مع العثمانيين وقد غزاها العثمانيون عدة مرات.
أواني كوباشي أصل الاسم
كانت مدينة كوباشي، الواقعة في شمال القوقاز، موطنًا لمجموعة كبيرة من الفخاريات التي تعود إلى القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وبدءًا من سبعينيات القرن التاسع عشر، اشترى جامعو التحف من أوروبا وأمريكا الشمالية العديد من هذه القطع الخزفية، ثم تبرعوا بها لاحقًا للمتاحف الكبرى. وقد ارتبط اسم المدينة بهذه المجموعة من الخزفيات على الرغم من أنها لم تُصنع في كوباشي.
أواني كوباشي مكان المنشأ
افترض أوائل الزائرين الخارجيين لكوباشي أن الأعمال مصنوعة محليًا، لكن هذا الرأي سرعان ما تم رفضه. ومنذ ذلك الحين طُرحَت العديد من النظريات المتنافسة حول مكان نشأتها؛ وقد اقترح أن الأعمال هي في الواقع نتاج ورش عمل في مدن متعددة.
يشير تحليل الأقمشة الصخرية إلى أن تبريز ربما كانت مكان إنتاج العديد من أعمال الخزف الكوباشي. وقد ارتبط الخزف الكوباشي الأسود والفيروزي بنيسابور من خلال تحليل الأقمشة الصخرية. كما تم التعرف على أعمال أخرى مع مشهد من خلال النقوش. يشير أسلوب الأشكال في بعض الأعمال إلى وجود صلة بأصفهان.
كالبوريجان
كلبوركان أو كالبوريجان قرية تقع في المنطقة المركزية بمقاطعة سراوان، في محافظة سيستان وبلوشستان، بإيران. تقع على بُعد 25 كيلومترًا جنوب شرق سراوان و350 كيلومترًا جنوب زاهدان. تشتهر القرية بتقاليدها العريقة في صناعة الفخار والتطريز، والتي حافظت على مر السنين.
كالبوريجان التاريخ وتقاليد الفخار
في كتابهما عن الحرف اليدوية الفارسية، يؤكد جاي وسومي غلوك أن "الفخار ظهر لأول مرة منذ ما يقرب من 10,000 عام، ويبدو أن النساء اخترعنه". وفيما يتعلق بالعمر، فإن الفخار في كالبورغان يشبه إلى حد كبير أواني تعود إلى الألفية الخامسة إلى الثالثة قبل الميلاد، والتي حُفرت في مواقع عديدة في سيستان وبلوشستان ومحافظة كرمان المجاورة. ولا يزال تقليد قيادة النساء لهذه الحرفة مستمرًا في كالبورغان. وبينما لا تزال النساء الفخاريات موجودات في أنحاء مختلفة من العالم، تُسلط غلوك الضوء على كالبورغان كواحدة من أقدم ثلاث مناطق لإنتاج الفخار، حيث لا تزال النساء البلوش في طليعة هذه الممارسة التي تعود إلى آلاف السنين. واستنادًا إلى ملاحظات غلوك، يمكن القول بشكل معقول أن الأساليب المستخدمة حاليًا في كالبورغان تكاد تكون مطابقة لتلك المستخدمة منذ آلاف السنين. وقد انتقلت هذه الحرفة القديمة عبر الأجيال، مع بقاء التقنيات والمواد دون تغيير إلى حد كبير. فخار كالبوريغان مصنوع يدويًا بالكامل، باستخدام أدوات بسيطة محلية المصدر، ويُنتج دون استخدام عجلة الخزاف. تُصنعه حصريًا نساء بلوش، حيث يُشكلن الأواني باستخدام تقنيات تقليدية ومواد طبيعية.
كالبوريجان التاريخ وتقاليد الفخار
وبالمثل، توارثت تصاميم فخار كالبوريغان جيلًا بعد جيل، وهي متجذرة في تقاليد القرية الفنية. فهي تُصنع من الذاكرة دون أنماط محددة مسبقًا، مما يُسهم في الحفاظ على تراث كالبوريغان الفريد في صناعة الفخار، والذي لا يزال جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المحلية.
كالبوريجان خصائص فخار كالبوريجان
تُنفَّذ صناعة الفخار يدويًا وجميع مراحلها الدقيقة حصريًا على يد نساء بلوش. ويساعد الرجال عادةً في مهام مثل نقل الطين من جبال موشكوتاك، الواقعة على بُعد كيلومترين إلى ثلاثة كيلومترات من الورشة، وتحضير الطين، وحرق الفخار. بعد أن شهد غلوك العملية برمتها في الموقع، كتب:
كالبوريجان خصائص فخار كالبوريجان
يُسحق الطين الصلب المتكوّن في كتل صخرية، ويُنخّل ثم يُمزج بضعف كميته من الطين الطري. يُضاف الماء إلى المزيج ويُترك الطين ليرقد طوال الليل. ولا يبدو أن هناك عملية غسل أو ترسيب تُجرى عليه، كما هو الحال في الفخاريات الملوّنة من عصور ما قبل التاريخ النيوليتية والكلسيتية. تستخدم المرأة لوحًا خشبيًا مسطحًا أو طبقًا بقطر نحو ثلاثين سنتيمترًا كعجلة فخارية بدائية. تفرش أولًا قطعة قماش على السطح، ثم تضع عليها كتلة من الطين وتشكلها. وقد تُشكّل القطع الصغيرة من كتلة واحدة، أما القطع الكبيرة فتبدأ بتسوية قاعدة الإناء، ثم تضيف الجدران عن طريق لصق صفائح من الطين عليها. وتُستعمل مضربة خشبية بسيطة لتمليس السطوح الواسعة أو لكشط الزائد من الطين، وفي أيامنا هذه قد تُستخدم أغطية علب معدنية لهذا الغرض. بعد التشكيل، يُفصل الإناء عن القماش، ويُقلب ليُكشط من جديد، ويُشكّل أسفله بحلقة مقعّرة خفيفة بين الحافة الخارجية والمركز المحدّب. ثم يُترك الإناء ليجف تحت الشمس — يومين في الصيف وأربعة في الشتاء — وبعدها يُفرك بقوة بقطعة قماش مبلّلة ويُلمَّع بحجر ناعم يُعرف باسم سوفينوك (sovinuk). تصنع كل امرأة ما بين أربعين إلى خمسين قطعة، وبعد أن تجف، تُوضع الأواني في أكواخ مغطاة بحصير منسوج من سعف النخيل القزم، وذلك لمنع جفافها المفرط.— غلوك
كالبوريجان خصائص فخار كالبوريجان
تتميز أنماط وزخارف فخار كالبوريغان بطابعها الهندسي بالكامل، وهي مستوحاة من تصاميم ما قبل التاريخ. تتميز هذه الزخارف برموز تجريدية توارثتها الأجيال، تعكس المعتقدات الروحية والثقافية للحرفيين. تشبه العديد من الزخارف تصاميم فخار ما قبل التاريخ والتاريخ المبكر، مما يُظهر ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد الفنية القديمة.
على عكس الفخار الحديث، فخار كالبوريغان غير مزجج. يستخدم الحرفيون حجر تيتوك للزينة والرسم. هذا الحجر ذو الأساس المنغنيزي، الموجود في تابه آجار القريبة، يُنتج لونًا بنيًا أو أسود، مما يُضفي على فخار كالبوريغان مظهره المميز.
من السمات الفريدة الأخرى لفخار كالبوريغان متانة مقابضه. فعلى عكس الفخار الحديث، حيث تكون المقابض هشة في كثير من الأحيان، تتميز مقابض فخار كالبوريغان بمتانتها وقدرتها على الكسر لاحقًا مقارنةً بأجزاء القطعة الأخرى.
كالبوريجان متحف كالبوريجان للفخار الحي
يُعتبر متحف كالبوريجان للفخار الحي المتحف الوحيد للفخار الحي في العالم، حيث يعرض تقليدًا قديمًا لا يزال مزدهرًا في العصر الحديث. يسلط المتحف الضوء على الأساليب الفريدة التي يستخدمها الحرفيون المحليون، مما يلفت الانتباه العالمي إلى أهميته التاريخية والثقافية.
في عام 2017 م، حازت قرية كالبوريغان على اعتراف المجلس العالمي للحرف اليدوية (WCC) كـ "متحف حيّ للفخار"، وهو تصنيف يُقرّ بدور القرية في الحفاظ على تقنيات صناعة الفخار التقليدية. وقد ساهم هذا الاعتراف في رفع مستوى الوعي الدولي بتقاليد الفخار الفريدة في القرية، مما يضمن استمرار تراثها الثقافي.
كالبوريجان قراءة إضافية
سورينين، إيلينا (2006 م). موجة، سلسلة، وشجرة تمر: "المتحف الحي" كحامٍ لتقاليد الخزاف في قرية إيرانية . ترجمة: شهريار خونساري، تحرير: فاطمة خونساري. أطروحة دكتوراه، جامعة هلسنكي للفنون والتصميم، فنلندا.
أزرق فارسي
اللون الأزرق الفارسي هو درجة من اللون الأزرق سُميَت بذلك لاستخداماتها الكثيرة في العمارة والفنون الإيرانية. إن هذا اللون يأتي بثلاث درجات رئيسة:
تشمل الألوان الأخرى المرتبطة بفارس اللون الوردي الفارسي، والوردي الفارسي، والأحمر الفارسي، والبرتقالي الفارسي، والأخضر الفارسي.
أزرق فارسي الأزرق الفارسي
سُمي اللون الأزرق الفارسي بهذا الاسم نسبةً إلى اللون الأزرق في بعض الفخاريات الفارسية، ولون البلاط المستخدم في المساجد والقصور في إيران ومناطق أخرى في الشرق الأوسط. ويُمثل اللون الأزرق الفارسي لون معدن اللازورد الذي يُستخرج من بلاد فارس وأفغانستان.  تم تسمية اللون الأزرق السماوي أيضًا على اسم معدن اللازورد.
كان أول استخدام مسجل للون الأزرق الفارسي كاسم لون في اللغة الإنجليزية في عام 1669 م.
أزرق فارسي الاختلافات
الدرجة المتوسطة من اللون الأزرق الفارسي الموضحة على اليمين هي اللون المسمى بالأزرق الفارسي في عينة اللون رقم 178 من قائمة ألوان ISCC-NBS.
يظهر اللون النيلي الفارسي على اليمين. يُعرف هذا اللون أيضًا باسم "اللون الفوجي" (اللون العسكري)، إذ كان شائع الاستخدام في القرن التاسع عشر لدى العديد من الدول في الزي العسكري البحري، إلا أنه نادر الاستخدام في العصر الحديث.
تمت تسمية اللون النيلي الفارسي بهذا الاسم نسبة إلى منتج من بلاد فارس: وهو القماش الفارسي المصبوغ باللون النيلي.
كان أول استخدام مسجل لكلمة فوج (الاسم الأصلي للون المسمى الآن النيلي الفارسي) كاسم لون في اللغة الإنجليزية في عام 1912 م.