hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
بحيرة بوبو آثار ضياع البحيرة
عانت تلك  المجتمعات المتناثرة المجاورة ثقافيًا وماليًا بسبب الإعتماد الاقتصاد المحلي على صيد البحيرة بشكل مطلق. زيادة على ذلك ، عدد كبير من الطيور الأصلية في بوليفيا ودوليًا تأثرت بشكل غير طبيعي بسبب فقدان الغذاء ، ومنطقة الهجرة السنوية.
متحف الفن الحديث بمدينة باريس
متحف الفن الحديث بمدينة باريس (بالفرنسية: Musée dArt Moderne de Paris)‏ هو متحف للفن الحديث يقعُ في مدينة باريس، وهو متحف البلدية الرئيسي المخصص للفن الحديث والفن المعاصر من 20 و21 قرنا، بما في ذلك الجداريات الضخمة التي راؤول دوفي، غاستون سويس، وهنري ماتيس. يقع في الجادة رقم 11 في وودرو ويلسون في الدائرة 16 من باريس. المتحف هو واحد من 14 متاحف مدينة باريس التي تم دمجها منذ 1 يناير 2013 في المؤسسة العامة باريس ميوزيه.
متحف الفن الحديث بمدينة باريس التاريخ
يقع في الجناح الشرقي من قصر طوكيو وتم تشييده للمعرض الدولي للفنون والتكنولوجيا لعام 1937، وافتتح المتحف في عام 1961.
أعيد افتتاح المتحف في أكتوبر 2019 بعد إعادة تصميمه بقيمة 10 ملايين يورو من قبل مهندسي h2o.
متحف الفن الحديث بمدينة باريس البرامج
تضم مجموعات المتحف أكثر من 15000 عمل من الحركات الفنية في القرن العشرين. تسلط المعارض الضوء على المشاهد الفنية الأوروبية والدولية للقرن العشرين، فضلاً عن المعارض الفردية والموضوعية للاتجاهات في فن اليوم. تقام المعارض المؤقتة كل ستة أسابيع.
متحف الفن الحديث بمدينة باريس المجموعات
بابلو بيكاسو، جورج براك، هنري ماتيس، إميل أوثون فريزز، فيلهلم ليهمبروك، موريس دي فلامينك، جورج روول، راؤول دوفي، ماري لورينسين، بيير بونارد، إدوارد فويلارد، ألبرت ماركيه، هنري لورينز، جاك ليبتشيتز، جان ميتزينجر، ألبرت ج. أندريه لوت، خوان جريس، أرشيبنكو الكسندر، جوسيف تساكي، أوسيب زادكين، مارسيل دوشامب، فرانسيس بيكابيا، فرانتيشيك كوبكا، روبرت وسونيا ديلوناي، فرناند ليجيه، جان الهيليوم، أوغست هيربان، خواكين توريس غارسيا، ناتاليا غونشاروفا، لويجي روسولو، أميديو موديلياني، جورجيو دي شيريكو، ألبيرتو مانيلي، جينو سيفيريني، كيس فان دونجن، بارت فان دير ليك، جان آرب، صوفي تايبر آرب، موريس أوتريلو، سوزان فالادون، أندريه ديرين، مويس كيسلينج، مارسيل غروماير ، مارك شاغال، تشايم سوتين، ليونارد فوجيتا، ألكسندر كالدر، ألبيرتو جياكوميتي، جان كروتي، مان راي، ماكس إرنست، أندريه ماسون، فيكتور براونر، هانز بيلمر، روبرتو ماتا، ويفريدو لام، جان فوترييه، جان دوبوفيه، برنارد بوفيه، بيير سولاج، نيكولاس دي ستايل، زاو وو كي، بيير أليشينسكي، هنري ميشو، إتيان مارتن، أنتوني تابيس، لوسيو فونتانا، إيف كلاين، أرمان، مارتين أباليا، مارتيال ريسي، جان تينجلي، كريستو، فيكتور فاساريلي، فرانسوا موريليه، كارلوس كروز دييز، بريدجيت رايلي، دانيال بورين، نام جون بايك، ماريو ميرز، جوزيبي بينوني، لوسيانو فابرو، سيمون هانتا، دلفين كوينديت، برنارد فريز، جان ميشيل أوثونيل، روبرت راوشينبيرج، كيث هارينج، جون هارتفيلد، جيمس لي بايرز، بيتر دويج، أوتو فرويندليش، هانا هوش، هانز هارتونج، غيرهارد ريختر، جورج بازيلتز، سيغمار بولك، يورج إميندورف، وولف فوستيل، أندرياس جورسكي، ماركوس لوبيرتز، توماس شوت، توماس راف، جيزيل فرويند، روزماري Trockel، البرت أوييلن، بير كيركيبي، مارسيل برودثارز، تسنغ فان تشى، سيمون أوغست، غاستون سويس وغيرهم.
متحف الفن الحديث بمدينة باريس معرض الصور
جان ميتزينغر، LOiseau Bleu (يسار)، André Lhote، LEscale and Dance (في الوسط)، Albert Gleizes، Les Baigneuses  [لغات أخرى]‏ (يمين)، Musée dArt Moderne de la Ville de Paris، مارس 2014جان ميتزينغر، LOiseau Bleu (يسار)، André Lhote، LEscale and Dance (في الوسط)، Albert Gleizes، Les Baigneuses ‏ (يمين)، Musée dArt Moderne de la Ville de Paris، مارس 2014
متحف الفن الحديث بمدينة باريس سرقة 2010
في 20 مايو 2010، اقتحم فيران توميك المتحف وسرق عدة لوحات بعد تحضير دقيق. أبلغ المتحف عن سرقة خمس لوحات من مجموعته طوال الليل في صباح اليوم التالي. اللوحات التي تم التقاطها هي لوحة Le pigeon aux petits pois لبابلو بيكاسو، La Pastorale لهنري ماتيس، LOlivier Près de lEstaque لجورج براك، La Femme à lÉventail للأميديو موديلياني وNature Morte aux Chandeliers لفرناند ليجر وقدرت قيمتها بـ €100 million ( $123 million USD). وكانت إحدى النوافذ قد حُطمت وأظهرت لقطات من كاميرات المراقبة رجلاً ملثماً يلتقط اللوحات. تعتقد السلطات أن اللص تصرف بمفرده. قام الرجل بإزالة اللوحات بعناية من إطاراتها، والتي تركها وراءه.
تم التحقيق في السرقة من قبل وحدة متخصصة في الشرطة الفرنسية. من غير الواضح سبب فشل أنظمة الإنذار في المتحف في الكشف عن السرقة، ولم يلاحظ الموظفون إلا عند وصولهم إلى المتحف قبل 7:00 am.
متحف الفن الحديث بمدينة باريس سرقة 2010
خوفًا من اقتراب المحققين من اللص، قام المتواطئون على ما يبدو بتدمير اللوحات. صرخ يوناثان بيرن، أحد ثلاثة أشخاص يخضعون للمحاكمة في القضية: "لقد رميتهم في سلة المهملات، لقد ارتكبت أسوأ خطأ في وجودي". ومع ذلك، لا يعتقد القاضي أو المتهمون الآخرون لبيرن. تعتقد السلطات أن جميع اللوحات أزيلت من فرنسا. وشهد المتهمون مع بيرن بأنه كان "أذكى من أن يدمر ما قيمته 100 مليون يورو من الأعمال الفنية. الدلال الفرنسي ورئيس مركز باليه دو طوكيو بيير كورنيت دي سانت، علق قائلاً: "هذه اللوحات الخمس غير قابلة للبيع، لذا اللصوص، أيها السادة، أنتم حمقى، أعيدوها الآن."
سرقة تتبع سرقة 162 مليون دولار من روائع سيزان، ديغا، فان جوخ ومونيه من مؤسسة آي جي بوهرل في زيوريخ في فبراير 2008، ويمكن أن تكون واحدة من أكبر السرقات الفنية في التاريخ (من حيث القيمة). وقد وصفت بأنها «سرقة القرن».
اليابان الرائعة
اليابان الرائعة (بالإنكليزية:Cool Japan) (باليابانية:ク ー ル ジ ャ パ ン ، Kūru Japan) وهو مصطلح رائج يشير إلى جوانب الثقافة اليابانية التي يعتبرها غير اليابانيين «رائعة». وتعد إستراتيجية (Cool Japan) جزءًا من إستراتيجية العلامة التجارية الشاملة لليابان، والتي تهدف إلى نشر جاذبية اليابان في أنحاء العالم. هدف برنامج (Cool Japan) «يشمل كل شيء بدءًا من الألعاب والمانجا والأنيمي وأشكال المحتوى الأخرى والأزياء والمنتجات التجارية والمطبخ الياباني والثقافة التقليدية إلى الروبوتات والتقنيات الصديقة للبيئة وغيرها من المنتجات الصناعية عالية التقنية».
وُصفت اليابان الهادئة بأنها شكل من أشكال القوة الناعمة، مع القدرة على «التأثير بشكل غير مباشر على السلوك أو المصالح من خلال الوسائل الثقافية أو الأيديولوجية».
اليابان الرائعة أصل التسمية
ابتداءً من عام 1980، بعد ظهور وزارة الخارجية اليابانية (MOFA)، بدأت اليابان في زيادة جهود العلامة التجارية الخاصة بالبلاد من خلال إصدار مسلسل تلفزيوني بعنوان أوشين (Oshin)، أوبرا الصابون اليابانية. وقد تم توزيع مسلسل أوشين مجانًا خارج اليابان، وحظي بقبول جيد في 46 دولة. ومن خلال نجاح هذا المسلسل والعديد من البرامج التلفزيونية الأخرى، نجحت اليابان في تأسيس فكرة "Cool Japan" كطريقة لتأسيس وتحسين الإدراك الثقافي للبلاد.
اليابان الرائعة أصل التسمية
في مقال نشر عام 2002 في مجلة فورين بوليسي بعنوان «جروس ناشيونال كوول»، كتب دوجلاس ماكغري عن اليابان بأنها «أعادت اختراع القوة العظمى» مع توسع نفوذها الثقافي على الصعيد الدولي، على الرغم من المشاكل الاقتصادية والسياسية في «العقد الضائع». ومن خلال نظرة فاحصة بين أن هذه العملية مسحت ثقافة الشباب بالإضافة إلى دور J-pop والمانجا والأنيمي وألعاب الفيديو والأزياء والأفلام والإلكترونيات الاستهلاكية والهندسة المعمارية والمطبخ وظواهر (kawaii: الجاذبية) مثل هيلو كيتي، كما سلط ماكغري الضوء على القوة الثقافية الناعمة لليابان بطرح سؤال عن الرسالة التي قد يوجهها البلد. كما جادل بأن الركود الاقتصادي في اليابان ربما يكون قد عزز من نزعتها الوطنية، بسبب التشويه الجزئي للتسلسلات الهرمية الاجتماعية الصارمة السابقة والتحولات المهنية والوظيفية للشركات الكبيرة.
اليابان الرائعة قرار التبني
تناولت وسائل الإعلام الدولية ما عرضته صحيفة نيويورك تايمز التي عرضت عدداً من الأفكار بشكل عام مثل: «هيمنة بوكيمون»، حيث بدأ عدد متزايد من المسؤولين الحكوميين الإصلاحيين وقادة الأعمال في اليابان بالإشارة إلى حملة اليابان الوطنية وتبنيها لشعار غير رسمي (Cool Japan). وفي مؤتمر صحفي عام 2005م، ربطت وزارة الخارجية الفكرة بمفهوم بوتان للسعادة الوطنية الإجمالية.
اكتسبت هذه العبارة انتشارًا أكبر في منتصف القرن العشرين حيث بدأت NHK سلسلة بعنوان (Cool Japan Hakkutsu: Kakkoii Nippon!) والتي وصلت بحلول نهاية عام 2009 إلى أكثر من 100 حلقة. تشمل المبادرات الأكاديمية إنشاء مشروع بحثي "Cool Japan" في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، بينما أبلغت بعض الجامعات الغربية عن زيادة في عدد المتقدمين لدورات الدراسات اليابانية بسبب التأثير «الرائع».
اليابان الرائعة قرار التبني
أدى اعتماد (Cool Japan) أيضًا إلى إحداث تغييرات في الدراسات الثقافية. نتيجة لسحر اليابان الرائعة بثقافة الشباب الياباني وتلميذات المدارس، وتركزت موجة جديدة من الدراسات تسمى «دراسات الفتيات» بشكل خاص على تجربة الفتيات والفتيات في القلب. في السابق موضوع علم نفس المراهقين أو النسوية، ظهرت دراسات الفتيات من (Cool Japan) لتشمل تحليلًا متعدد التخصصات لثقافة الفتيات.
السبت الدموي (صورة ضوئية)
السبت الدموي هي صورة بالأبيض والأسود تم ألتقاطها في 28 أغسطس 1937 ، بعد دقائق قليلة من هجوم جوي ياباني ضرب المدنيين خلال معركة شانغهاي في الحرب اليابانية الصينية الثانية. تُظهر الصورة رضيعًا صينيًا يبكي داخل أنقاض محطة سكة حديد جنوب شانغهاي التي تعرضت للقصف،أصبحت الصورة أيقونة ثقافية وضحت الفظائع اليابانية في زمن الحرب في الصين تم نشر الصورة على نطاق واسع،وشاهدها في أقل من شهر أكثر من 136 مليون مشاهد.
متحف كارنيغي للفنون
متحف كارنيجي للفنون هو متحف فني في حي أوكلاند في بيتسبرغ، بنسلفانيا. تأسَّس المتحف في عام 1895 من قبل الصناعي أندرو كارنيجي المقيم في بيتسبرغ. كان أول متحف في الولايات المتحدة يركز بشكل أساسي على الفن المعاصر. وفقًا لتعليمات مؤسسها عند إنشاء كارنيجي الدولي في عام 1896، ينظم المتحف العديد من المعارض المعاصرة التي تعرض «سادة الغد القدامى».
متحف كارنيغي للفنون التاريخ
يمكن إرجاع أصول المتحف إلى عام 1886 مع المفهوم الأولي لأندرو كارنيجي  «أفكر في دمج خطة مكتبة معرض فني يتم الاحتفاظ فيه بسجل لتقدم وتطور فن التصوير في أمريكا». تم تخصيص المعرض الفني في 5 نوفمبر 1895، في البداية في مكتبات كارنيجي في فرع بيتسبرغ الرئيسي في أوكلاند.
تصور كارنيجي مجموعة متحف تتكون من «سادة الغد القدامى» وأصبح متحف كارنيجي للفنون، كما يمكن القول، أول متحف للفن الحديث في الولايات المتحدة. حصل المتحف على توسع كبير في عام 1907 مع إضافة قاعة العمارة وقاعة النحت ومعارض بروس، مع الأموال التي قدمها كارنيجي مرة أخرى.
تحت إدارة ليون آركوس، تم بناء معرض سارا ميلون سكيف (125000 قدم مربع) كإضافة إلى معهد كارنيجي الحالي. صممه المهندس المعماري إدوارد لارابي بارنز، وافتتح لأول مرة في عام 1974 وضاعف مساحة العرض بالمتحف، بالإضافة إلى إضافة استوديو للأطفال ومسرح ومكاتب ومقهى ومكتبة. ووصف الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز جون راسل المعرض بأنه «جنة لا تشوبها شائبة». تم تجديد المعرض عدة مرات منذ إنشائه الأصلي، وآخرها في عام 2004.
متحف كارنيغي للفنون التاريخ
يواصل المتحف اليوم حب كارنيجي للفن المعاصر من خلال تنظيم معرض كارنيجي الدولي كل بضع سنوات. تم الحصول على العديد من الأعمال الهامة من مجموعة المتحف الدائمة بما في ذلك وينسلو هومر ذا ريك (1896) وجيمس مكنيل ويسلر s أرانجمنت إن بلاك: بورتريه أوف سينور بابلو دي سارسات (1884).
متحف كارنيغي للفنون المجموعات والإدارات
تشمل أقسام تنظيم المعارض في المتحف: الفنون الجميلة (الفن المعاصر، الأعمال الورقية)، الفنون الزخرفية، الهندسة المعمارية، والتصوير الفوتوغرافي. يقدم المتحف ما يصل إلى 15 معرضًا متغيرًا سنويًا. تضم مجموعتها الدائمة ما يقرب من 35000 عمل وتشمل الفنون الزخرفية الأوروبية والأمريكية من أواخر القرن السابع عشر حتى الوقت الحاضر، والأعمال على الورق واللوحات والمطبوعات (ولا سيما المطبوعات اليابانية) والمنحوتات والمنشآت. يحتوي المتحف على مجموعات قوية بشكل ملحوظ من كل من المصنوعات اليدوية والكراسي المصنوعة من الألومنيوم. يتم عرض حوالي 1800 عمل في أي وقت.
في عام 2001، استحوذ المتحف على أرشيف المصور الأمريكي من أصل أفريقي تشارلز "تيني" هاريس، الذي يتألف من حوالي 80.000 صورة سلبية تمتد من ثلاثينيات إلى سبعينيات القرن الماضي. المتحف يعمل مع اللجنة الاستشارية تيني هاريس لتحديد الصور. تم فهرسة العديد من هذه الصور ورقمنتها وهي متاحة على الإنترنت من خلال البحث في مجموعات متحف كارنيجي للفنون.
متحف كارنيغي للفنون المجموعات والإدارات
هاينز أرشيتيكتريال سنتر - تشمل المجموعة أعمالًا في الهندسة المعمارية وتصميم المناظر الطبيعية والهندسة والأثاث والتصميم الداخلي. تشمل مرافق المركز 4000 قدم مربع من مساحة العرض ومكتبة تضم عدة آلاف من الكتب والمجلات.
مبادرة هيلمان للتصوير الفوتوغرافي - تستضيف المبادرة مجموعة متنوعة من المشاريع بما في ذلك الأحداث العامة الحية والمشاريع القائمة على الويب ومقاطع الفيديو الوثائقية والمشاريع الفنية والكتابة. يتم تحديد البرمجة السنوية من قبل مجموعة من خمسة «وكلاء» يخططون وينظمون كل دورة عمل مدتها 12 شهرًا.
متحف كارنيغي للفنون صالات العرض
معارض آيسلا ميلون بروس (1907) - شيدت أصلاً لعرض قوالب برونزية مستنسخة من بومبي وهيركولانيوم. تم تجديد المعارض في عام 2009، وتعرض أكثر من 500 قطعة تمثل الفنون الزخرفية الأمريكية والأوروبية من فترات الروكوكو والكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر إلى التصميم والحرف المعاصرة.
قاعة العمارة (1907) - تضم قاعة العمارة اليوم ما يقرب من 140 قالبًا من الجبس بالحجم الكامل لعناصر المباني الموجودة في الحضارات القديمة والكلاسيكية في مصر واليونان وروما، ومن أوروبا الرومانية والقوطية وعصر النهضة. على هذا النحو، فهي أكبر مجموعة من قوالب الجبس من الروائع المعمارية في أمريكا وواحدة من أكبر ثلاث قوالب في العالم، إلى جانب تلك الموجودة في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن والمتحف الوطني للآثار الفرنسية في باريس.
قاعة النحت (1907) - على غرار بناء على البارثينون الحرم الداخلي الصورة، والتي أنشئت أصلا لإيواء يلقي الجص 69 المتحف من المصرية، الشرق الأدنى، اليونانية، والنحت الروماني. تعرض اليوم أعمالًا من المجموعات الدائمة، مع شرفتها التي تعرض أشياء فنية زخرفية من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين.
متحف كارنيغي للفنون صالات العرض
معرض المنتدى - يقع في الطابق الأول من المتحف داخل مدخل شارع فوربس مباشرةً، هذه الغرفة المفردة مخصصة للمعارض المؤقتة للفن المعاصر. افتتح في 3 نوفمبر 1990 بدعم من الوقف الوطني للفنون. كان المعرض الأول، المنتدى 1، عرضًا منفردًا لجيف وول. تم ترقيم المعارض اللاحقة بالتسلسل (على سبيل المثال، المنتدى 40 أظهر فيليكس دي لا كونشا). على عكس معارض المتاحف الكبيرة، والتي قد تستغرق ما يصل إلى ثلاث سنوات للتخطيط والتنفيذ، فإن عروض المنتدى تتجمع بسرعة نسبيًا، وتكون مفتوحة لرؤية أي فريق تنظيمي. على حد تعبير فيكي كلارك، أمينة المتحف منذ فترة طويلة، «كانت الفكرة هي التأكد من إقامة معرض للفن المعاصر في جميع الأوقات.»
متحف كارنيغي للفنون برامج تعليمية
تُقدَّم دروس الفن يوم السبت في صالات العرض في متحف كارنيجي للفنون منذ أكثر من 75 عامًا. من بين خريجي البرنامج أندي وارهول، والمصور دوان ميشالز، والفنان المعاصر فيليب بيرلشتاين. يحتوي المتحف على فصول خاصة بمختلف الفئات العمرية.
رفع العلم فوق إيو جيما
رفع العلم فوق آيوو جيما هي صورة أيقونية لستة من أفراد قوات مشاة بحرية الولايات المتحدة يرفعون علم الولايات المتحدة فوق جبل سوريباتشي خلال معركة ايو جيما في المراحل الأخيرة من حرب المحيط الهادئ.الصورة التقطها جو روزنتال من وكالة أسوشيتد برس في 23 فبراير 1945 ونشرت لأول مرة في صحف الأحد بعد يومين وأعيد طبعها في آلاف المنشورات. كانت الصورة الوحيدة التي فازت بجائزة بوليتسر للتصوير الفوتوغرافي في نفس عام نشرها،واستخدمت لاحقًا لبناء نصب مشاة البحرية الحربي في عام 1954،والذي خصص لتكريم جميع أفراد مشاة البحرية الذين لقوا حتفهم في الخدمة منذ عام 1775. يقع النصب التذكاري،الذي نحته فيليكس دي ويلدون في أرلينغتون ريدج بارك.
الصحة في بيلاروس
كان متوسط العمر المتوقع عند الولادة في بيلاروسيا 69 عامًا للرجال و 79 عامًا للنساء في عام 2016.
تم نشر مقياس جديد لرأس المال البشري المتوقع محسوبًا لـ 195 دولة من عام 1990 إلى عام 2016 ومُحدد لكل مجموعة ولادة على أنه السنوات المتوقعة التي تعيش من سن 20 إلى 64 عامًا وتعديلها للتحصيل التعليمي أو جودة التعلم أو التعليم والحالة الصحية الوظيفية، تم نشره بواسطة ذا لانسيت في سبتمبر 2018. كان لدى بيلاروسيا المرتبة الثانية والعشرين من حيث أعلى مستوى لرأس المال البشري المتوقع مع 23 سنة متوقعة في مجالات الصحة والتعليم والتعلم والتي تتراوح أعمارها بين 20 و 64 عامًا.
معرض أوكلاند للفنون
معرض أوكلاند للفنون (بالإنجليزية: Auckland Art Gallery)‏ هو المعرض العام الرئيسي في أوكلاند، نيوزيلندا. يوجد به أكبر مجموعة واسعة من الفنون الوطنية والدولية في نيوزيلندا ويستضيف بشكل متكرر معارض دولية متنقلة.
يقع المعرض أسفل قمة تل ألبرت بارك في منطقة وسط مدينة أوكلاند، وقد تم إنشاء المعرض في عام 1888 كأول معرض فني دائم في نيوزيلندا.
كان المبنى يضم في الأصل كل من معرض أوكلاند للفنون ومكتبة أوكلاند العامة، وافتتح بمجموعات تبرع بها الحاكم السير جورج غري وجيمس تانوك ماكيلفي. كان هذا هو ثاني معرض فني عام في نيوزيلندا، بعد معرض دنيدن العام للفنون، الذي افتتح قبل ذلك بثلاث سنوات في عام 1884. افتتحت أكاديمية ويلينجتون النيوزيلندية للفنون الجميلة في عام 1892 ومكتبة ويلينجتون العامة في عام 1893.
في عام 2009 ، أُعلن أن المتحف تلقى تبرعًا من رجل الأعمال الأمريكي جوليان روبرتسون، تقدر قيمته بأكثر من 100 مليون دولار، وهو أكبر تبرع من نوعه في المنطقة.
معرض أوكلاند للفنون التاريخ
طوال سبعينيات القرن التاسع عشر، شعر الكثير من الناس في أوكلاند أن المدينة بحاجة إلى مجموعة فنية تابعة للبلدية، لكن مجلس مدينة أوكلاند الذي تم إنشاؤه حديثًا لم يكن راغبًا في تخصيص أموال لمثل هذا المشروع. بعد ضغوط من قبل شخصيات بارزة مثل السير موريس أورورك وآخرين، أصبح بناء معرض ومكتبة فنية مدمجين ضروريًا من خلال الوعد بتركات كبيرة من اثنين من المستفيدين الرئيسيين، الحاكم السير. جورج غري وجيمس تانوك ماكلفي. وعد غري بكتب لمكتبة بلدية في وقت مبكر من عام 1872 وتبرع في النهاية بأعداد كبيرة من المخطوطات والكتب النادرة واللوحات من مجموعته إلى معرض ومكتبة أوكلاند.
معرض أوكلاند للفنون التاريخ
كان ماكيلفي رجل أعمال احتفظ باهتمام بشؤون أوكلاند بعد عودته إلى بريطانيا. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، أعلن عن هدية مكونة من 105 لوحة مائية مؤطرة ولوحات زيتية ومجموعة من الرسومات. وصلت هديته في النهاية إلى 140 عنصرًا، بما في ذلك اللوحات والفنون الزخرفية والسيراميك والأثاث من مقر إقامته في لندن، والتي يتم مشاركتها بين معرض الفنون في مدينة أوكلاند والمكتبة العامة ومتحف أوكلاند. نصت وصية ماكيلفي على معرض منفصل لعرض وصيته؛ لم يكن هذا شائعًا لدى سلطات المدينة، ولكن تم تخصيص غرفة خاصة للمجموعة في عام 1893 وفي النهاية تم بناء معرض ماكيلفي الأكثر إضاءة في عام 1916. يواصل صندوق ماكيلفي شراء الأعمال الفنية لإضافتها إلى المجموعة، والتي تتضمن الآن قطع برونزية من القرن العشرين لألكسندر آرتشيبنكو وبورديل وجيكوب إبستين وهنري مور وإليزابيث فرينك.
معرض أوكلاند للفنون البنايات
تم تصميم مبنى المعرض الرئيسي في الأصل من قبل المهندسين المعماريين في ملبورن غرينجر وديبرو ليس فقط المعرض الفني ولكن أيضًا مكاتب مجلس المدينة ومسرح المحاضرات والمكتبة العامة. تم تشييده من الطوب والجص بأسلوب عصر النهضة الفرنسي المبكر، واكتمل بناؤه عام 1887، مع امتداد تم بناؤه عام 1916. يبلغ ارتفاعه ثلاثة طوابق، مع علية في الأسطح شديدة الانحدار وبرج ساعة من ستة طوابق. تم تسجيل المبنى كعنصر تراثي من الفئة الأولى بواسطة مؤسسة تراث نيوزيلندا في 24 نوفمبر 1983، مدرج برقم التسجيل 92.
معرض أوكلاند للفنون البنايات
ثبت في النهاية أن المبنى الجديد أصغر من أن يستوعب جميع إدارات المجلس، ووجد أن المساحة الفائضة في مركز الجمارك في شارع الجمارك ضرورية. بعد الانتهاء من أوكلاند تاون هول في عام 1911، غادرت جميع أقسام المجلس مبنى المعرض، مما سمح بتوسيع مرافق المعرض، بما في ذلك مساحة ورشة عمل إضافية لدروس الفنون. احتفظ العديد من الفنانين بمساحة الاستوديو في المجمع خلال الفترة التي أعقبت الحرب مباشرة؛[بحاجة لمصدر] استخدم الحائك إيلس فون راندو غرف برج الساعة وأنشأ في الموقع ستائر معرض الفنون الإحتفالية، والتي تم تنفيذها كجزء من تحديث الخمسينيات. في عام 1969، تم نقل فصول واستوديوهات الفنون إلى بونسونبي، حيث إعادة إفتتاح مركز الشرطة الذي تم إيقاف تشغيله من قبل جون كامبل في 1 شارع بونسونبي باسم «ارتستيشن»، والذي يواصل برامج التوعية في المعرض.
معرض أوكلاند للفنون البنايات
من عام 1969 إلى عام 1971 خضع المبنى لعملية إعادة البناء وأضيف جناح جديد وحديقة منحوتة. كان هذا نتيجة لوصية فيليب إدميستون، التي أُعلن عنها في عام 1946 ونصّت على بناء معرض جديد. في عام 1971 تم نقل المكتبة العامة إلى مبنى مكتبة أوكلاند العامة الجديد بواسطة إوين وينسكوت في شارع لورن القريب.[بحاجة لمصدر]
في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تمت مناقشة توسع رئيسي، مما أثار انتقادات كبيرة من بعض الجهات بسبب تكلفته وتصميمه. تم إغلاق المعرض للتجديدات والتوسع الشامل في أواخر عام 2007، وأعيد افتتاحه في 3 سبتمبر 2011. أثناء الإغلاق، أقيمت معارض مؤقتة في المعرض الجديد في زاوية شارعي ويليسلي ولورن. في عام 2008، قرر المجلس المضي قدمًا في التوسع، الذي انتهى في عام 2011 بمبلغ إجمالي قدره 113 مليون دولار نيوزيلندي، حيث ساهم مجلس مدينة أوكلاند بما يقل قليلاً عن 50 مليون دولار نيوزيلندي.
أدى تصميم التوسعة من قبل شركة الهندسة المعمارية الأسترالية أف جي إم تي بالشراكة مع أرشيميديا ومقرها أوكلاند إلى زيادة مساحة المعرض بنسبة 50٪، لما يصل إلى 900 عمل فني، وتوفير التعليم المخصص، ومساحات للأطفال والأسرة. كجزء من التوسعة، تم تجديد الأجزاء الحالية من الهيكل وإعادتها إلى حالتها عام 1916. تلقت إعادة التطوير 17 جائزة معمارية و 6 جوائز متعلقة بالتصميم، بما في ذلك جائزة المبنى العالمي للعام 2013 في مهرجان العمارة العالمي.
معرض أوكلاند للفنون المدراء
على الرغم من أن المعرض تأسس في عام 1888، إلا أنه لم يوظف مديرًا محترفًا حتى تم تعيين الإنجليزي إريك ويستبروك في عام 1952.
آدم والنساء (فلم)
آدم والنساء فيلم خيال مصري  للمخرج السيد بدير عن قصة الكاتب الأمريكي بات فرانك ومن سيناريو وحوار ناصر حسين عام 1971. الفيلم من بطولة حسن يوسف ونبيلة عبيد ونجوى فؤاد  وتدور الأحداث حول قصة خيالية تنتشر فيها الإشعاعات الذرية في كل العالم، ويصاب جميع الرجال بالعقم بسبب هذا، ولكن تحمل زوجة واحدة فجأة بصورة غير متوقعة، فتتعلق آمال العالم كله بذلك الرجل الذي مازال قادرًا على الإنجاب.
صدر الفيلم إلى دور العرض المصرية في 14 يونيو عام 1971.
منح موقع قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت (IMDB) الفيلم درجة 3.8/ 10.
منح موقع قاعدة بيانات الأفلام العربية «السينما.كوم» الفيلم درجة 4.8/ 10.
آدم والنساء (فلم) طاقم التمثيل
بالاشتراك مع: نبيل الهجرسي – محمد أباظة – ممتاز أباظة – فهمي أمان – سميحة محمد – سعاد صبري – أشرف السلحدار – زيزي مناع – ثريا عز الدين – حنان يوسف – نوال هاشم – دلال حسني – الطوخي توفيق – عبد الحميد المنير – توفيق الكردي – فيفي يوسف – عبد المنعم النمر.
آدم والنساء (فلم) أحداث الفيلم
يعمل العامل (حسن يوسف) في منجم للرصاص، وينام بداخله مما يدعو زوجته (نبيلة عبيد) وصديقه (بدر الدين جمجوم) للبحث عنه كل يوم، ويتعرض أيضاً للخصم من مرتبه على يد رئيسه (عدلي كاسب). تفقد إحدى الطائرات المحملة بقنابل نووية، ويجري البحث عنها لتأمينها. يعلم الجميع أن الطائرة الضائعة لو انفجرت سوف ينتشر الإشعاع النووي الكرة الأرضية كلها. ويحدث ما يخشاه الجميع، وتسقط الطائرة في المحيط وتنتشر أشعتها في الكون، ويتصادف أن العامل الكسول كان نائماً بداخل المنجم. ترتفع درجة حرارة الكرة الأرضية ويصاب  الرجال بسبب الإشعاعات بالعجز الجنسي ولكن عامل المنجم كان له وضع خاص حيث أن الرصاص منع الأشعة النووية من إصابته بالعجز الجنسي، وفوجئ العالم بأن زوجته حامل فعلموا أنه آدم الجديد. أقيمت وزارة خاصة لرعايته بقيادة الوزير (عباس فارس)، كما أقيم قصراً منيفاً ليعيش فيه العامل. تم تخصيص حارس خاص (نصر سيف) وأصبحت الوزارة تشرف على صحته وطعامه وملابسه، وبدأ يعاني من الروتين وتم عرضه على السياح بتذاكر للإستفادة المادية منه. يطلب العامل تعيين مساعد لخدمته في وزارته، وهذا المساعد ليس إلا زوجته متنكرة في ملابس الرجال. تتظاهر النساء المؤيدة لآدم الجديد، وتهتف بإسمه منددة بمحاولة تصديره للخارج. تجتمع الدول العظمى وترى انه من غير المعقول أن دولة متخلفة كدولة آدم تكتب لها الحياة وتنقرض باقى الدول فقرروا أن يمكث آدم الجديد في كل بلد شهراً ليلقح نساءها. يرفض آدم فتقرر إحدى الدول أن تخطف آدم وتكلف مدير مخابراتها (على جوهر) بخطفه. يضع مدير المخابرات خطة ويختطف آدم ويضعه في جزيرة منعزلة ويحضر له حواء جديدة (نجوى فؤاد). يقرر السكرتير العام للأمم المتحدة، بعد أن رفض آدم حواء الجديدة، أن يحضر موثق الزواج (كامل أنور) ليتزوجها تحت تهديد السلاح. يقرر العامل عدم الاقتراب من حواء التي تسقيه الخمر وتحمل منه. تحاول السلطة الدولية إحضار حواء أخرى ولكن العامل يلوذ بالفرار عائداً إلى بلده. تحاول الدول العظمى إقناعه بالتعاون لإعادة إعمار الأرض ويوافق بشرط نزع السلاح النووي وإيقاف التسابق الذري وإلغاء التفرقة العنصرية، وتوافق جميع الدول ولكن قبل تنفيذ الإتفاق تظهر حالات حمل في روسيا والصين واليابان وإيطاليا مما يدل على أن تأثير الانبعاث النووي قد بدأ يخبو فقل الاهتمام بآدم وعاد إلى زوجته وإلى المنجم لينام فيه ويخصم له رئيسه من مرتبه.
آدم والنساء (فلم) استقبال الفيلم
كتب محمود قاسم على موقع جريدة الشروق: "الفيلم لا يركز على الجانب العلمى بقدر الأخلاق والسلوك الاجتماعي المرتبط بمثل هذه الظروف، فالزوجة تشعر بالغيرة الشديدة عليه...  في تلك الأفلام التي تمثل السبعينيات، كانت مكانة نبيلة عبيد تتأرجح في الأفلام، فهى البطلة الرئيسة هنا في الفيلم، بينما هي بطلة مساعدة في أفلام أخرى سواء في مصر أو خارجها، وهذا هو التعاون الوحيد مع سيد بدير، الذي كان أهم كتاب الحوار والسيناريو في الأفلام، لكن أعماله كمخرج سينمائى لم تكن بأهمية الأفلام التي كتبها ومنها "ليلة رهيبة"، و"الزوجة العذراء" ولكننا يمكن مشاهدة "غصن الزيتون" باهتمام، والغريب أنه في فيلم "آدم والنساء" ترك ناصر حسين يكتب السيناريو دون تدخل منه، واكتفى بالإخراج، والكاتب هو واحد من الصحفيين الذين عملوا بالسينما في التأليف والإخراج، ومنهم عزت الأمير، ومدحت السباعى، وصار عميد إخراج أفلام المقاولات في الثمانينيات، وهي الأفلام التي بها أكبر قدر من التسطيح واللامبالاة، وأعتقد أنه تعامل مع السينما دوما باستخفاف، إلا في فيلم "آدم والنساء"... الملاحظ أن السيناريو لم يقم بتسمية شخصيات الفيلم فنحن لا نعرف أسماء النساء ولا الأصدقاء، أو العاملين في المناجم، ولا الدول، وإذا كان أحدهم قد ذكر بشكل عابر أن الزوجة المصرية اسمها "منى"، فإن إحدى الدول الكبرى التي تتصدر العالم تجهز امرأة راقية يطلق عليها اسم "حواء الجديدة" تصبح تحت قوة السلاح هي الزوجة الثانية للشاب آدم وذلك أسوة بالنص الأدبى وتزوج آدم إذن تحت التهديد، ويتم تحصينه، لكن سرعان ما يأتى الفرج حين يزول أثر الإشعاع النووى ويعود كل زوج إلى امرأته، وباعتبار أن طابوراً طويلا من النساء في انتظار أن يأتي الحل من حيث لا يعرف أحد من أين تجدر الإشارة أن هناك مسرحية مصرية اقتبست عن نفس الرواية باسم "رجل ومليون ست".
يوم النصر في ميدان التايمز
يوم النصر في ميدان التايمز هي صورة التقطها ألفريد آيزنشتيدت تصور بحارًا بالبحرية الأمريكية يحتضن ويقبل امرأة غريبة عنه  في يوم إعلان النصر على اليابان (v-j day) في ميدان التايمز بمدينة نيويورك في 14 أغسطس 1945. نُشرت الصورة بعد أسبوع في مجلة لايف،من بين العديد من صور الاحتفالات في جميع أنحاء الولايات المتحدة والتي عُرضت في قسم من 12 صفحة بعنوان «احتفالات النصر».