hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
أساور وندر وومان تاريخ النشر
كانت الأمازونيات، كما كن من قبل، مكلفين بارتداء أساورهن على أنها تذكير دائم بتجربتهن في الاستعباد. كما كنَّ يرتدين الأساور كفارة لفشلهم في مهمتهم لإصلاح الجنس البشري. ومع ذلك، فإنهن لم يفقدن قوتهن عندما ربط الذكور أساورهن ببعضها البعض، ولم يُلعنوا بالجنون في حالة خلع الأساور أو كسرها.  بالإضافة إلى ذلك، لا يوفر سوار الأمازونيات العام حماية خاصة.
عندما فازت ديانا في المسابقة لتصبح المرأة المعجزة، حصلت على زوج من الأساور الفضية السحرية. شُرحت الأساور فيما بعد على أنها مزورة من بقايا نهر إيجيس، وهو درع مصنوع من الجلد غير القابل للتدمير لعنزة أمالثيا العظيمة التي أرضعت زيوس عندما كان رضيعًا. عند عبور الأساور أمامها، تكون قادرة على تكوين بقايا من نهر إيجيس، ما يسمح لديانا بإبعاد الهجمات التي تكون أكبر بكثير من مساحة أسوارها. تتخذ هذه البقية شكل حقل قوة كروي شبه مرئي يبلغ ارتفاعه ضعف ارتفاع ديانا تقريبًا.
رابطة دانتي الأمريكية
هي جمعية أكاديمية أمريكية مكرسة لدراسة «دانتي أليغييري
». أقدم الجمعيات العلمية في أمريكا الشمالية، يسبق «دي إس إي» كل من جمعية اللغة الحديثة، التي تأسست عام 1883، والجمعية التاريخية الأمريكية، التي تأسست عام 1884. بعد مؤسسة «دويتشه دانتي جيزيلشافت»، «التي تأسست عام 1865» وهي ثاني أقدم منظمة علمية مكرسة لدراسة هذا الشاعر الإيطالي في العصور الوسطى.  تعد جمعية دانتي الأمريكية أيضًا واحدة من أولى الجمعيات العلمية في الولايات المتحدة التي ترحب بالنساء من بين أعضائها المؤسسين. الرئيس الحالي هو «أليسون كورنيش» من جامعة نيويورك.
رابطة دانتي الأمريكية التاريخ المبكر
تأسست الجمعية رسميًا في عام 1881 على يد «هنري وادزورث لونجفيلو، وجيمس راسل لويل، وتشارلز إليوت نورتون»، الذين كانوا أول ثلاثة رؤساء لها. بدون دافع «لونجفيلو»، سواء كمترجم أو كمعلم، ربما لم تكن جمعية «دانتي» الأمريكية قد ظهرت إلى الوجود. كان الباحث «كارل ويت» قد بدأ وحافظ على «دويتشه دانتي جيزيلشافت» مبكرًا في ألمانيا لمدة 12 عامًا قبل أن تتوقف عن أنشطتها في عام 1877. قبل عام واحد، اجتمعت مجموعة مماثلة في أكسفورد، وكان الباحث «إدوارد مور» على رأسها، لكن كان «لونجفيلو»، بترجمته للقصيدة الملحمية الإيطالية، هو أول من جلب الأمريكيين «جيمس راسل لويل، وتشارلز إليوت نورتون» إلى طاولته في «كريجي هاوس» لمناقشة «دانتي». بينما عُيِّن «لونجفيلو» كأول رئيس للجمعية، لم يتم الافتتاح الفعلي حتى 16 مايو 1882، بعد شهرين من وفاة «لونجفيلو». هناك، حزن الأعضاء الثمانية والأربعون على فقدان «لونجفيلو»، في أثناء انتخاب «لويل» لمواصلة قيادة الجمعية. تأسست في «كامبريدج، ماساتشوستس»، وكانت دائمًا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بجامعة هارفارد، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى التأثير الدائم لهؤلاء الأساتذة الثلاثة. كانت جامعة هارفارد واحدة من أوائل الجامعات الأمريكية التي جعلت تدريس اللغات الحديثة «بالإضافة إلى اللغات الكلاسيكية» جزءًا من مناهجها الدراسية. تذكر «إدوارد إيفريت هيل»، العضو الأول في الجمعية، دروسه في اللغة الإيطالية ومحاضرات «لونجفيلو» في هارفارد:
رابطة دانتي الأمريكية التاريخ المبكر
قرأ «لونجفيلو» «دانتي» بأكملها معنا وكنا مستعدين جيدًا لذلك من خلال ما قرأناه مع «بيترو باتشي» ويمكنني القول إنه عندما جئنا لسماع محاضرة «لونجفيلو»، كنا أكثر من مستعدين لمحاضراته من خلال العمل الشامل للغاية الذي قام به «باتشي» في نفس الموضوع معنا. تولى «جيمس راسل لويل» دورة «لونجفيلو» بعد استقالته في عام 1855. بعد 22 عامًا، استقال من كرسيه في هارفارد لقبوله تعيين وزير للولايات المتحدة في إسبانيا ونقل الدورة إلى أستاذ في تاريخ الفن، «تشارلز إليوت نورتون». وُصفت فصول «نورتون» من قبل عضو مبكر آخر في الجمعية، «ويليام روسكو ثاير»:
رابطة دانتي الأمريكية التاريخ المبكر
كانت قراءة «دانتي» مع «نورتون» بمثابة عبادة تقريبًا.  كان في صوته شيئًا رائعًا مثيرًا للإعجاب وغير قابل للإبلاغ عنه تمامًا. عندما وصل إلى المقطع المفضل، أصبح وجهه أكثر إشراقًا ونغماته أكثر رقة. لقد أوضح بشكل كامل من كل جانب، - لفظيًا، نصيًا، أدبيًا، وروحيًا... كان في تفسيره لـ «دانتي نورتون» ميزة هائلة واحدة لم يمتلكها «لويل» ولا «أي دانتيست» ناطق بالإنجليزية: كان لديه معرفة متخصصة بفن العصور الوسطى. لذلك عاش القرن الثالث عشر ليس فقط في الشعر واللاهوت والسجلات، بل في اللوحات والتماثيل في كنائسها وقاعاتها وقصورها ومساكنها... ذلك العالم حيث الكوميديا الإلهية هي التعبير الأسمى في اللغة.
رابطة دانتي الأمريكية التاريخ المبكر
كان الهدف المبكر الآخر للجمعية هو إنشاء مكتبة متخصصة لأدب دانتي. كانت أعمال قليلة لعلماء إيطاليين عن «دانتي» متاحة في الولايات المتحدة. يمكن العثور على التعلق المكون من ثلاثة مجلدات على الكوميديا بقلم جي. وكذلك طبعة عام 1887 من تعليق «بيترو فراتشيلي»، التي نُشرت في الأصل عام 1860 من قبل «جي. باربيرا من فلورنسا». ربما استُكملت من قبل Cesare Balbo's Vita di Dante، أو بعض مقالات Foscolo، لكنها كانت تحت إشراف «وليام كوليدج لين»، مساعد أمين مكتبة في مكتبة كلية هارفارد وعضو في الجمعية، حيث بدأت مجموعة علمية واسعة في التبلور. كان من شأن وصية «تشارلز إليوت نورتون» أن توسع وتعمق المجموعة. سجل «كتالوج» عام 1890 للمجموعة التي جمعها لين وأصدرته مكتبة هارفارد أكثر من 1200 مجلد عن «دانتي»، بما في ذلك أكثر من 300 طبعة مختلفة من الكوميديا الإلهية. تعد المجموعة في جامعة هارفارد اليوم ثالث أكبر مجموعة حول هذا الموضوع في العالم.
رابطة دانتي الأمريكية النساء الأوائل في العضوية
منذ تأسيسها، كانت العضوية في جمعية دانتي الأمريكية مفتوحة للنساء. كان هذا غير معتاد في ذلك الوقت، إذ لم تكن العضوية في الجمعيات العلمية المبكرة الأخرى في أمريكا الشمالية مثل الجمعية الفلسفية الأمريكية وجمعية اللغة الحديثة مفتوحة بشكل عام للنساء. في التقرير السنوي الأول للجمعية، أدرجت الآنسة «س. ل. بتلر»، والسيدة «سي. دوبي،» والآنسة «هيلواز ديورانت»، والسيدة «س. أ. جوردون»، والآنسة «فاني ل. بايسون»، والسيدة «أ. ل. ويستر» كأعضاء مؤسسين. في عام 1902، حصلت من جامعة «ييل» على درجة الدكتوراه. وأصبحت الأستاذة في جامعة سميث ماري أوغوستا سكوت أول امرأة تعمل في المجلس التنفيذي. تبعت «سكوت مارجريت جاكسون» في عام 1907 و«آنا ليمان ماسون جراي» في عام 1913 و«كاثرين» في «سبنسر» في عام 1915. ومن بين العضوات الأوائل الأخريات «آنا إليوت تيكنور وإيزابيلا ستيوارت جاردنر وكارولين هيلي دال».
المراجع
إيدير سارابيا
إيدير سارابيا أرمستو (بالإنجليزية: Eder Sarabia Armesto)‏؛(من مواليد 27 سبتمبر 1980) هو مدرب كرة قدم إسباني ولاعب كرة قدم سابق، وهو المدير الحالي لنادي أندورا. ولد في بلباو، بسكاية، إقليم الباسك، لعب لصالح سوسيداد ديبورتيبا إنداوتخو، نادي لايايوا، سان بيدرو، وأريناس غوتكسوالرديف قبل التقاعد في سن 24.
إيدير سارابيا الحياة الشخصية
كان والده مانويل سارابيا أيضًا لاعب كرة قدم لعب لأتلتيك بيلباو ولوغرونييس.
تاريخ الفن التقني
تاريخ الفن التقني هو مجال متعدد التخصصات للدراسة في قسم العلوم والإنسانيات حيث يجري استخدام مجموعة واسعة بشكل متزايد من الأدوات التحليلية لإلقاء الضوء على العملية الإبداعية من الفكرة إلى العمل الفني. يتعاون الباحثون من مختلف المجالات -من بينها تاريخ الفن وعلوم الحفظ والحفظ- بطريقة متعددة التخصصات لاكتساب «فهم شامل للأشياء المادية من حيث النية الأصلية، واختيار المواد والتقنيات بالإضافة إلى السياق الذي أُنشئ العمل من أجله ومعناه والإدراك المعاصر».
تاريخ الفن التقني
أُشير إلى التحليل العلمي للفن في البداية باسم «الدراسات الفنية»، وهو مصطلح استخدم في المنشورات المبكرة من قبل مركز ستراوس للحفظ والدراسات الفنية في متاحف هارفارد للفنون في ثلاثينيات القرن العشرين. دخلت هذه الدراسات الفنية في تاريخ الفن التربوي في النصف الأول من القرن العشرين. منذ ذلك الحين، تطور المجال سريعًا من علم مساعد إلى مجال علمي مستقل وكانت هناك محاولات منتظمة لتحديد نطاقه وهدفه في النصوص المنشورة. نظرًا إلى المجال واسمه لا يزالان شابين إلى حد ما، فقد تختلف التعريفات والأهداف المقدمة من عالم إلى عالم. من الواضح أنه مع تحرير المجال، فقد تجاوز تعاون مؤرخي الفن والقائمين على ترميمه وعلماء الحفظ. لذلك فإن التعريف الواسع مطلوب ليشمل منهجيات من مجالات مختلفة مثل الأنثروبولوجيا وعلم اللغة وتاريخ العلوم وثقافة المواد.
يجري اتباع مسارين رئيسيين لاستكشاف الواقع المادي لعمل فني: النهج التجريبي والبحث عن المصادر الوثائقية. يتضمن المنهج التجريبي التحليل المباشر للأعمال الفنية والمواد الحرفية بالوسائل التقنية. تشمل المصادر الوثائقية كتب الأسرار وغيرها من الكتابات المعاصرة التي تتناول تقنيات ومواد الفنانين. هذه المصادر حيوية لتفسير البيانات التجريبية. إن الجمع بين هذين المسارين يستدعي مجموعة واسعة من المنهجيات والتخصصات المتعددة للبحث في مجال تاريخ الفن التقني.
تاريخ الفن التقني التاريخ والتطور
في أوائل القرن العشرين، أُنشئت أولى المختبرات التي تركز على تطبيق التقنيات العلمية على الأعمال الفنية في جميع أنحاء العالم. في عام 1888، تأسس مختبر أبحاث راثجن في برلين كأول معمل متحفي في العالم، وفي عام 1928، أنشأ إدوارد فوربس أول مركز لأبحاث الحفظ في الولايات المتحدة في متحف فن فوج في جامعة هارفارد «الآن مركز شتراوس لـ الحفظ والدراسات الفنية». كان إنشاء هذه المعاهد وغيرها من المعاهد المماثلة أمرًا ضروريًا لتطوير نهج جديد لدراسة المواد والتقنيات، وإلى التحول من الحفظ إلى ممارسة قائمة على العلم.
تاريخ الفن التقني التاريخ والتطور
في العقود التي سبقت إدراج التقنيات العلمية في عالم الفن، كانت عملية إنتاج العمل الفني أقل أهمية لفهم الشيء. بدلاً من ذلك، عُدَّت الأعمال الفنية بدقة على أنها تعبيرات عن عبقرية الإنسان والحدس. وبالتالي، عُدَّت المواد والتقنية مجرد ملحقات ضرورية لهذه العملية، ولم تؤثر على قرارات الفنان الإبداعية. وجهة النظر هذه هي جزء من انقسام هرمي أوسع في تاريخ الفن بين العقل واليد، أو الجانب الفكري والمادي للأعمال الفنية. إن البحث الذي أُجري في هذه المعاهد وتطوير تقنيات تحليلية جديدة مثل التصوير بالأشعة السينية والانعكاس بالأشعة تحت الحمراء، لم يدعم فقط ممارسات الحفظ ذات المنحى العلمي، ولكنه سمح أيضًا لمؤرخي الفن «إعادة» فهم طريقة عمل الفنان.
تاريخ الفن التقني التاريخ والتطور
بالتزامن مع تطور التقنيات العلمية الجديدة، ظهر ما يسمى بتاريخ الفن «الجديد» (مثل تاريخ الفن النسوي) في منتصف السبعينيات. ركزت هذه الخطابات الجديدة في تاريخ الفن على صلة الفن بالبنى الاجتماعية، متجاهلة المقاربات والمصطلحات التقليدية مثل «التذوق» و«الجودة» و«الأسلوب» و«العبقرية». ومن المثير للاهتمام أن تاريخ الفن التقني ليس جزءًا من تاريخ الفن «الجديد»، على الرغم من أن إنشاء المجال كان في تقدم كامل خلال هذا الوقت. في حين أن تاريخ الفن الجديد يتحرك في الواقع بعيدًا عن الكائن الفعلي، من خلال وضعه في سياقه الاجتماعي، يتحرك تاريخ الفن التقني أكثر نحو الأشياء، ويستخدم طرقًا جديدة للتحقيق في أهداف أكثر تقليدية مثل الأسلوب والأصل والأصالة. بدلاً من ذلك، يمكن اعتبار تاريخ الفن التقني جزءًا من التحول المادي أو المادية الجديدة، في تاريخ الفن.
كان قاموس جروف للفنون لعام 1996 (حاليًا غروف آرت أون لاين) يفتقر إلى مصطلح «تاريخ الفن التقني» على الرغم من أن الاختبارات الفنية كانت جزءًا من عالم الفن لعدة عقود بالفعل. يمكن تفسير غياب المصطلح من خلال حقيقة أنه صيغ لأول مرة في مؤتمر عام 1992 من قبل ديفيد بومفورد، ونشر لأول مرة في النص في عام 1996. على الرغم من وجود التحليلات الفنية وفحص التقنيات الفنية لعقود من الزمان، فإنه في هذا الربع الأخير من القرن العشرين، أثبتت الدراسة التعاونية حقًا، والأهم من ذلك التفسيرية ومتعددة التخصصات لتاريخ الفن التقني نفسها. يتجاوز تاريخ الفن التقني كما هو معروف في القرن الحادي والعشرين ما يمكن للتقنيات العلمية أن تلقي الضوء عليه، من خلال الاعتماد على منهجيات من مجالات أخرى لتفسير البيانات العلمية التجريبية. في حين أن التطورات الأخيرة في العلوم ستوسع نطاق وصول مؤرخي الفن، فإن تاريخ الفن سيتحدى العلوم من أجل تطوير وتحسين أدوات التشخيص أو النظريات.
الفن السوفيتي
الفن السوفييتي هو شكل من أشكال الفن المرئي، وقد أنتِج بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية لعام 1917، في روسيا السوفيتية (1917-1922)، والاتحاد السوفيتي (1922-1991)، عندما جرت الإطاحة بالجمهورية الروسية قصيرة العمر واستبدالها. أدى ذلك إلى تحول فني وثقافي لا يصدق داخل روسيا والاتحاد السوفيتي كله، متضمنه التركيز الجديد على الواقعية الاشتراكية في الفن المعتمد رسميًا.
الفن السوفيتي الفن السوفيتي في فترة ما بعد الثورة
بوريس كوستودييف: احتفال بمناسبة افتتاح المؤتمر الثاني للكومنترن في ساحة أوريتسكي في بتروغراد في 19 يونيو 1920.
1921، المتحف الروسي.
سبقت ترسيخ الفن السوفييتي خلال عشرينيات القرن الماضي حقبة من المنافسة الأيديولوجية الشديدة بين المجموعات الفنية المختلفة، إذ يسعى كل فرد إلى ضمان أن تكون لآرائه الخاصة الأولوية في تحديد الأشكال والاتجاهات التي سيتطور فيها الفن السوفييتي، ويسعى إلى احتلالها، سواء من طريق مناصب رئيسية في المؤسسات الثقافية أو كسب تأييد السلطات ودعمها.
أصبح هذا النضال أكثر مرارة بسبب الأزمة المتزايدة للفن اليساري الراديكالي. في مطلع الثلاثينيات من القرن الماضي، استنفدت العديد من الميول الطليعية التي ظهرت في العقد الأول من القرن الماضي نفسها، وبدأ مؤيدوها السابقون بتصوير أشياء واقعية في أثناء محاولتهم العودة إلى النظام التقليدي للصور المرسومة. هذا ما حدث مع فناني «جاك اوف دياموند» الرائدين. 
المصادر
الفن السوفيتي الفن السوفيتي في فترة ما بعد الثورة
في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، عاد كازيمير ماليفيتش (1879-1935) إلى الفن التشكيلي من بين المؤيدين البارزين لوجهات النظر اليسارية ديفيد شتيرينبألكسندرغ (1881-1948)، رئيس قسم الفنون الجميلة في مفوضية الشعب للتعليم (ناركومبروس)، وكان قبل الثورة عضوًا في حزب العمل اليهودي، الذي عاش في المنفى في فرنسا، حيث تعرف على أناتولي لوناشارسكي، ور دريفين، وفلاديمير تاتلين، وفاسيلي كاندينسكي، وكازيمير ماليفيتش، وأوسيب بريك، وصوفيا ديمشيتس تولستاياأو، اولوغا روزانوفا، وميخائيل ماتيوشين، وناثان ألتمان. لقد شكلوا مجموعة قوية إلى حد ما حددت في البداية سياسة قسم الفنون الجميلة داخل الحكومة السوفييتية، وأيضًا سياسة موسكو المحلية وبتروغراد السوفييت.
جرى التعبير عن موقف قسم الفنون الجميلة بالكامل من قبل نيكولاي بونين في عام 1919، وقد كتب: «إذا كان تصوير العالم يساعد على الإدراك، فذلك فقط في المراحل الأولى جدًا من التطور البشري، وبعد ذلك يصبح بالفعل إما مباشرةً إعاقةً لنمو الفن، أو التفسير الطبقي له، وإن عنصر التصوير هو بالفعل عنصر من سمات الفهم البرجوازي للفن».
الفن السوفيتي الفن السوفيتي في فترة ما بعد الثورة
أشير إلى خطورة الانفصال عن تقاليد الفن التقدمي ما قبل الثورة والمدرسة الفنية  بنحو رئيسي من قبل ممثلي الفن الروسي الذين بدؤوا حياتهم المهنية قبل الثورة، الذين -على النقيض من اليساريين، قاطعوا في البداية النظام الجديد. ومن هؤلاء ديمتري كاردوفسكي، وإسحاق برودسكي، وألكسندر سافينوف، وأبرام آركييبوف، وبوريس كوستودييف، وكوزما بيتروف-فودكين، وأركادي ريلوف، وآنا أوستروموفا-ليبيديفا، وميخائيل أفيلوف، وألكسندر ساموخفالوف، وبوريس إيوغانسون، ورودولف فرينتز، وآخرين. وضع تشكيل هذين المعسكرين، اللذان شغل أعضاؤهما مناصب كانت متعارضة إلى حد كبير، بصمته المميزة على تطور التعليم الفني والفني في عشرينيات القرن الماضي. في هذا الجو من الجدل المستمر والصراع بين الاتجاهات الفنية المختلفة، ظهر الفن السوفيتي ومدرسته الفنية.
الفن السوفيتي الفن السوفيتي في فترة ما بعد الثورة
كازيمير ماليفيتش: جزازة - 1930.
هدفت حركة أخرى بعد الثورة إلى وضع الفنون جميعها في خدمة دكتاتورية البروليتاريا . كانت الأداة المستخدمة لهذا، التي تشكلت قبل أيام قليلة من ثورة أكتوبر (المنظمات الثقافية والتنويرية البروليتارية). أحد المنظرين البارزين لهذه الحركة كان ألكسندر بوجدانوف (1873-1928). في البداية دعمته وزارة التربية والتعليم، التي كانت مسؤولة أيضًا عن الفنون بروليكولت. ومع ذلك  فقد سعى الأخير إلى استقلال أكثر من اللازم عن الحزب الشيوعي الحاكم للبلاشفة، واستاء من فلاديمير لينين. بحلول عام 1922، تراجع إلى حد كبير، وجرى حله في النهاية عام 1932.
جذبت أفكار بروليكولت اهتمامات الطليعة الروسية، التي جاهدت للتخلص من أعراف «الفن البرجوازي». كان من بين الأعضاء البارزين في هذه الحركة فلاديمير تاتلين (1885-1953)، وميخائيل ماتيوشين (1861-1934)، وكازيمير ماليفيتش (الذي شغل منصب مدير معهد بتروغراد الحكومي للثقافة الفنية ( كينك هوك ) من عام 1923 حتى أغلِق عام 1926). ومع ذلك اصطدمت أفكار الطليعية في النهاية بالاتجاه الناشئ حديثًا للواقعية الاشتراكية برعاية الدولة.
الفن السوفيتي الفن السوفيتي في فترة ما بعد الثورة
بحثًا عن أشكال جديدة للتعبير، كانت منظمة بروليكولت انتقائية جدًا في أشكالها الفنية، ومن ثم كانت عرضة للنقد القاسي لإدراج اتجاهات حديثة، مثل الانطباعية والتكعيبية، إذ كانت هذه الحركات موجودة قبل الثورة، ومن ثم كانت مرتبطة من قبل مع «الفن البرجوازي المنحل».
كانت الجمالية البراغماتية للفن الصناعي من بين التجارب المبكرة لـ بروليكولت، والمنظر البارز لها هو بوريس أرفاتوف (1896-1940).
مجموعة أخرى كانت UNOVIS، وهي مجموعة قصيرة العمر، ولكنها مؤثرة. ضمت الفنانين الشباب بقيادة كاسيمير ماليفيتش في عشرينيات القرن الماضي.
بعد اكتشاف الخزف عام 1917 في مصنع الخزف الحكومي، استُخدم أيضًا لأغراض دعائية. كان هذا الخزف مخصصًا للاستخدام اليومي بنحو أقل وأكثر للتزيين. في وقت مبكر من عشرينيات القرن الماضي، ظهرت معارض للخزف خارج الاتحاد السوفييت
السيد الكبير
في تاريخ الفن، يشير «السيد الكبير» "Old Master" إلى أي رسام ماهر عمل في أوروبا من قبل نحو 1800، أو لوحة لمثل هذا الفنان. «الطباعة الرئيسية القديمة» هي طباعة أصلية (على سبيل المثال نحت أو نقش) من صنع فنان في الفترة نفسها. يستخدم مصطلح «الرسم الرئيسي القديم» بنفس الطريقة. من الناحية النظرية، ينطبق «السيد الكبير» فقط على الفنانين الذين جرى تدريبهم بشكل كامل، وكانوا أساتذة في نقابة الفنانين المحليين، وعملوا بشكل مستقل، ولكن من الناحية العملية، غالبًا ما يجري تضمين اللوحات التي ينتجها التلاميذ أو ورش العمل في نطاق المصطلح. ولذلك، فإن التاريخ لا الجودة هو المعيار لاستخدام المصطلح، إلى جانب مستوى معين من الكفاءة.
السيد الكبير الفترة المشمولة
في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، غالبًا ما كان يُفهم المصطلح على أنه تاريخ بدء ربما 1450 أو 1470؛ كانت اللوحات التي رُسمت قبل ذلك «بدائية»، لكن هذا التمييز لم يعد موجودًا. يعرّف قاموس أكسفورد الإنجليزي المصطلح بأنه «فنان بارز في الفترة التي سبقت العصر الحديث؛ وخاصة. رسام بارز في أوروبا الغربية من القرن الثالث عشر إلى القرن الثامن عشر». الاقتباس الأول من 1696، في مذكرات جون إيفلين: «بيمبروك.. أرتني العديد من الصور النادرة للعديد من كبار وأفضل الأساتذة، وخاصة صورة M: أنجيلو.. ومجموعة كبيرة لأفضل رسومات الأساتذة القدامى». يستخدم المصطلح أيضًا للإشارة إلى لوحة أو تمثال رسمه سيد كبير، وهو استخدام قابل للتاريخ 1824. هناك مصطلحات مماثلة بالهولندية والفرنسية والألمانية؛ ربما كان الهولنديون أول من استخدم مثل هذا المصطلح، في القرن الثامن عشر، عندما كان (الفنان الكبير) يعني في الغالب رسامي العصر الذهبي الهولندي في القرن السابق. ربما ساعد السادة الكبار لعام 1876 من قبل يوجين فرومينتين في نشر هذا المفهوم، على الرغم من استخدام «السادة الكبار» أيضًا باللغة الفرنسية. المجموعة الشهيرة في دريسدن في معرض لوحات الأساتذة القدامى هي واحدة من المتاحف القليلة التي تضمنت المصطلح في اسمه الفعلي، على الرغم من أن الكثيرين يستخدمونه في عنوان الإدارة أو الأقسام. تتوقف المجموعة في متحف دريسدن بشكل أساسي في فترة الباروك.
السيد الكبير الفترة المشمولة
تاريخ النهاية غامض بالضرورة - على سبيل المثال، غويا (1746-1828) هو بالتأكيد سيد كبير،  على الرغم من أنه كان لا يزال يرسم ويطبع عند وفاته في عام 1828. قد يستخدم المصطلح أيضًا لجون كونستابل (1776-1837) أو يوجين ديلاكروا (1798-1868)، ولكن عادة لا يكون كذلك. يعطي إدوارد لوسي سميث تاريخ انتهاء عام 1800، مشيرًا إلى «استخدام اللوحات سابقًا قبل عام 1700».
يميل مؤرخو الفن إلى تجنب هذا المصطلح باعتباره غامضًا للغاية، خاصة عند مناقشة اللوحات، على الرغم من أن مصطلحي «المطبوعات الرئيسية القديمة» و«رسومات السيد القديم» ما يزالان مستخدمين. ما يزال حاليًا في تجارة الفن. ما تزال دور المزادات تقسم مبيعاتها عادة بين، على سبيل المثال، «اللوحات الرئيسية القديمة» و«لوحات القرن التاسع عشر» و«اللوحات الحديثة». عرّف كريستيز «Christie's» المصطلحات بأنها تتراوح بين «14 إلى أوائل القرن التاسع عشر».
السيد الكبير فنانون مجهولون
غالبًا ما كان الفنانون في القرون الأولى،  الذين جرى التعرف على أعمالهم من قبل مؤرخي الفن، غير ممكن التعرف على هويتهم الحقيقة،  يجري إعطاؤهم أسماء من قبل مؤرخي الفن مثل (Master E.S). (من مونوغرام)، السيد فليمال (من موقع سابق لعمل)، السيدة مريم بورغوندي (من راع)، السيد في اللغة اللاتينية 757 (من علامة رف مخطوطة أضاءها)، سيد برونزويك ديبتيتش، أو سيد شلوس ليشتينش.
السيد الكبير روابط اضافية
Why do we still pay attention to Old Masters paintings? a conversation between Keith Christiansen is the John Pope-Hennessy Chairman of the Department of European Paintings at New York's Metropolitan Museum and The Easel's Morgan Meis, Contributing Editor of The Easel.
لجلجة
اللَّجْلَجَة  أو تكرار مقاطع الكلام هي عَرّة مُعَقدة، وهي اضطرابٌ لغوي يَتسم بتكرار لا إرادي للمقاطع الكلامية، والكمات، والعبارات الكلامية.
لهذا الاضطراب سماتٌ مماثلة للعَرّات المعقدة الأخرى، مثل المُصاداة أو البُذاء، ولكنه يعتمد على الكلام الصحيح سياقيًا.
في البداية، وصف ألكسندر أخيل سوكيه هذا الاضطراب في مريض مصاب بسكتة دماغية أدت إلى إصابته بشلل نصفي، على الرغم من أن إدوارد بريسو قد وصف حالة مشابهة على أنها «مُصاداة تلقائية» عام 1899.
لجلجة التصنيف
تُعد اللَجْلَجَة حبسة -وهي اضطراب لغوي-، لا يجب الخلط بينهما وبين اضطرابات الكلام، حيثُ لا توجد صعوبة في تكوين الكلام الداخلي.
لجلجة السمات
تُعَرَّف اللَجْلَجَة على أنها تكرار كلمات أو عبارات المتحدث، غالبًا لعدد متفاوت من التكرارات. الوحدات المكررة غالبًا ما تكون أقسام كاملة من الكلمات وأكبر من المقاطع الصوتية، مع تكرار الكلمات غالبًا ما يكون متبوعًا بعبارات ثم مقاطع صوتية أو أصوات.
لجلجة الأسباب
تحدث اللَجْلَجَة في مجموعة متنوعة من الاضطرابات العصبية - كثيرًا ما تحدث في متلازمة توريت، ومرض آلزهايمر، والشلل فوق النووي المترقي. يمكن أن يحدث هذا التدهور في المادة السوداء عندما يؤدي نقص إنتاج الدوبامين إلى فقدان وظيفته. يمكن أن يحدث -أيضًا- في مجموعة متنوعة من الاضطرابات الجينية شاملةً متلازمة الكروموسوم إكس الهش، متلازمة برادر- فيلي، وطيف التوحد.
لجلجة التشخيص
ينبغي تمييز اللَجْلَجَة عن اضطرابات العَرّة الأخرى (مثل المُصاداة)، أو التلعثم، أو التأتاة النبرية[الإنجليزية].
تميل التكرارات اللَجْلَجَيَّة إلى التكوين من أقسام كاملة من الكلمات، والعبارات التي غًالبا ما تتكر عدة مرات. ولا يجد المتحدث صعوبة في بدء الكلام.
تاريخ عصبي
التاريخ العصبي هو نهج متعدد التخصصات للتاريخ يستفيد من التقدم في علم الأعصاب لإخبار أنواع جديدة من القصص عن الماضي، وبشكل خاص عن التاريخ االعميق.ت حقق ذلك من خلال دمج التطورات في علوم الأعصاب في النظرية والمنهجية التأريخية في محاولة لإعادة بناء الماضي أ قترح لإول مرة من قبل الإستاذ بجامعة هارفارد دانيال لورد إسماعيل أثناء عمله  وهو يقدم للمؤرخين طريقة للتعامل بشكل نقدي مع علم النفس الشعبي الضمني في تفسير الأدلة.
تاريخ عصبي
ذكر أحد الحسابات أن التاريخ العصبي يمكن إرجاعه إلى استقبال ويليام ريدي لعلم النفس التجريبي والذي أطلق موجة علم األعصاب في العديد من مجالات العلوم الإنسانية حتى وصلت إلى التاريخ. عندما قدم سمايل التاريخ العصبي في كتابه عن التاريخ العميق والدماغ، اقترح العديد من الأفكار، لا سيما الآثار المترتبة على التطور – وخاصة تطور المرونة العصبية بأن المركب العصبي يكمن في قلب التجربة ويرتبط ارتباطً البشرية – إلى التاريخ.جادل سمايل مباشرا بالممارسات والمؤسسات الاجتماعية حتى يتمكن المؤرخون من التفكير فيما يتعلق بالطبيعة والتنشئة.كما اقترح ابتكارات أخرى مثل توسيع الحدود الزمنية باعتباره تاريخا بالإضافة إلى مفهوم المصادر.بصرف النظر عن الوثيقة المكتوبة، افترض أن التاريخ يتضمن قطعًا حجرية وحفريات وآثا ًرا تاريخية أخرى.من بين المؤيدين الآخرين للتاريخ العصبي لين هانت.يتم تقديم المناقشة المنهجية والتفكير في التعاون بين التاريخ وعلم األعصاب من قبل ديتر النجويش / نيلز بيرباومر.
تاريخ عصبي
أظهرت التعليقات الالحقة أن الفكرة تعتمد على افتراضات تطورية (لا سيما مزيج من االبتهاج وتأثير بالدوين) ويمكن توسيعها من خلال الاعتماد على أفكار من الفلسفة العصبية.واقترحت النتيجة على أنها توفر الوسائل لنوع جديد من المنهج التاريخي: التاريخ من الداخل، والذي يُنظر إليه على أنه زيادة للتاريخ من الأسفل. كمنهج تاريخي، يسمح التاريخ العصبي فكرة أن الدماغ يمكن أن يكون بؤرة سردية للتاريخ، لا ترتكز على إطار التنظيم السياسي. يصفه التفسير أيضا أنه نهج الماضي الذي يعترف بالدليل على مرونة الدماغ في التنمية البشرية، مع إعطاء أهمية للسياق، السيما عند بناء التجربة البشرية.يرتبط التاريخ العصبي أي ًضا بالتاريخ الثقافي بمعنى أنه يقدم المزيد من الأفكار، خاصة بما يتعلق بالتاريخ المبكر، لأنه لا يقيد الخيال التاريخي. إنه يؤدي إلى ما يسمى بالحاضرية الضمنية المستمدة من استنتاجات المؤرخين المسقطة من مفاهيمهم النفسية الشعبية من خلال السياق المعاد بناؤه.
تاريخ العلاج النفسي
على الرغم من أن علم النفس الحديث يرجع تاريخه إلى عام 1879 بافتتاح أول عيادة نفسية على يد فيلهلم وونت، فإن محاولات إنشاء أساليب لتقييم الاضطرابات العقلية وعلاجها وُجدت قبل ذلك بوقت طويل. كانت المناهج المبكرة المسجلة عبارة عن مزيج من وجهات النظر الدينية والسحرية والطبية. من الأمثلة المبكرة على المفكرين النفسيين بادماسامبهافا وباتانجالي وجلال الدين الرومي وابن سينا وأبو بكر الرازي.
بمعنى آخر، يمكن القول إن العلاج النفسي قد جرت ممارسته عبر العصور، إذ تلقى الأفراد المشورة النفسية والطمأنينة من الآخرين. خلال القرن التاسع، قد تطور العلاج النفسي الهادف نظرياً لأول مرة في الشرق الأوسط من قبل الطبيب الفارسي والمفكر النفسي، الرازي، الذي كان في وقت من الأوقات كبير الأطباء في مستشفيات بغداد. أما في الغرب، كانت الاضطرابات النفسية الخطيرة تُعامل عموماً على أنها حالات شيطانية أو طبية تتطلب العقاب والحبس حتى ظهور مناهج العلاج الأخلاقي في القرن الثامن عشر. أدى هذا إلى التركيز على إمكانية التدخل النفسي والاجتماعي  بما في ذلك التفكير والتشجيع الأخلاقي والأنشطة الجماعية  لإعادة تأهيل (المجانين).
تاريخ العلاج النفسي
في القرن التاسع عشر، كان يمكن للمرء أن يفحص رأسه، حرفيًا، باستخدام علم فراسة الدماغ ودراسة شكل الجمجمة التي طورها عالم التشريح المحترم فرانز جوزيف غال. تضمنت العلاجات الشائعة الأخرى علم الفراسة، وهو دراسة شكل الوجه ونظرية المغناطيسية الحيوية أو المسمرية، التي طورها فرانز أنتون ميسمر، المصممة لتخفيف الضغط النفسي عن طريق استخدام المغناطيس. بحلول عام 1832، ظهر العلاج النفسي لأول مرة في القصص الخيالية بقصة قصيرة كتبها جون نيل بعنوان (الرجل المسكون).
رفض المجتمع العلمي في النهاية كل هذه الأساليب، وأيضاً لم يهتم علماء النفس الأكاديميين بالحالات الخطيرة من الأمراض العقلية. وحدث بالفعل تناول هذا المجال من خلال تطوير مجالات الطب النفسي وعلم الأعصاب داخل المصحات واستخدام العلاج الأخلاقي. نهاية القرن التاسع عشر، في الوقت الذي كان فيه سيغموند فرويد يطور لأول مرة (علاجه بالكلام) في فيينا، بدأ أول تطبيق سريري علمي لعلم النفس في جامعة بنسلفانيا، لمساعدة الأطفال في التغلب على الصعوبات في التعلم.