hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
إنريكي جاسبر
في الفصل الثاني، يواصلون رحلتهم نحو الماضي، متوقفين في لحظاتٍ تاريخية مختلفة مثل غرناطة سنة 1492 ورافينا سنة 690 للتزوّد بالمؤن. ثم يصلون إلى الصين في القرن الثالث الميلادي حيث يخوضون مغامرات متنوّعة ويتمكّنون من الفرار بقيادة بنجامين. في هذا السياق تتطور الشخصيات: فينغمس بنجامين في هوس البحث عن الحياة الأبدية، بينما يسيطر الغَيرة العمياء على دون سيندولفو، وتزداد كلاريتا حبًّا بالكابتن لويس.
في الفصل الثالث، يمرّون على بومبي أثناء ثوران فيزوف سنة 79م، ثم يصلون إلى القرن الثلاثين قبل الميلاد، أي إلى زمن نوح، حيث يكتشفون أن سرّ الحياة الأبدية يكمن في الله. وفي النهاية، يجنّ دون سيندولفو ويُسرّع من حركة «الأنكرونوبطي» حتى تنفجر الآلة عند لحظة الخلق الأولى.
إنريكي جاسبر
تأتي هذه الرواية في إطار الروح الفكرية والعلمية لعصرها، حين كانت أعمال جول فيرن تلقى رواجًا واسعًا. ومن المؤكد أن غاسبار قد تأثر بصديقه كاميل فلاماريون وقصته «لومين» التي تناولت فكرة السفر عبر الزمن وإن لم تعتمد على آلة. واللافت أن «الأنكرونوبطي»، التي كتبها عام 1881، سبقت أيضًا عمل أوجين موتون «المُؤرْخُسْكوب»، ما يجعلها ابتكارًا رائدًا غير مسبوق في الأدب العالمي.
المسرح
تصحيح المخطئ: كوميديا في فصل واحد، أصلية ومنظومة شعرًا، مدريد 1860 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
الحادي عشر، لا تُزعج: كوميديا في فصل واحد ومنظومة شعرًا، مدريد 1860 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
سُلَّم الزواج، مدريد: مطبعة خوسيه رودريغيث، 1861.
البيانو المتكلم: هزلية كوميدية في ثلاثة فصول ومنظومة شعرًا، مدريد 1863 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
لا أريد أن أعرف!: كوميديا في فصل واحد ومنظومة شعرًا، مدريد 1863 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
حلم أعزب: افتراض كوميدي في فصل واحد، أصلي ومنظوم شعرًا، مدريد: مطبعة خوسيه رودريغيث، 1864.
مسألة شكل: كوميديا في ثلاثة فصول ومنظومة شعرًا، مدريد 1865 (خوسيه رودريغيث).
إنريكي جاسبر
عملة متداولة: كوميديا في ثلاثة فصول ومنظومة شعرًا، مدريد 1865 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
الظروف: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد: مطبعة خوسيه رودريغيث، 1867.
النمّامة: كوميديا في ثلاثة فصول ومنظومة شعرًا، مدريد 1868 (خوسيه رودريغيث).
المعطف الطويل: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد 1868 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
دون رامون والسيد رامون، مدريد 1869 (مطبعة تي. فورتانيت).
هوس الكان-كان: هجائية في فصل واحد، مقسّمة إلى ثلاثة مشاهد، مدريد 1869 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
المعدة، 1871.
الأطفال الكبار: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد 1871 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
نساء بائسات!: هزلية كوميدية في فصل واحد ومنظومة شعرًا، عُرضت لأول مرة في مسرح سيركو بمدريد في 11 نوفمبر 1863. مدريد: مطبعة خوسيه رودريغيث، 1871.
المُرضعة: كوميديا في فصلين، مدريد: ألونسو غويون، 1876.
أتيلا: دراما في ثلاثة فصول ومنظومة شعرًا، مدريد 1876 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
ملايات الكاهن، مدريد: ألونسو غويون، 1877.
قيامة لعازر: هزلية كوميدية، مدريد: ألونسو غويون، 1878.
الإدارة العامة: مشهد في ثلاثة فصول، مدريد: أبناء ألونسو غويون، 1880.
مشكلة: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا.
الحب والفن: دراما في ثلاثة فصول ومنظومة شعرًا، مدريد: أبناء ألونسو غويون، 1881.
اللسان: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد: أبناء ألونسو غويون، 1882.
كانديديتو: كوميديا في فصل واحد ومنظومة شعرًا، مدريد 1883 (مطبعة كوزمي رودريغيث).
الكوميديا الكبرى: كوميديا في ثلاثة فصول، مدريد: فلورينثيو فسكويتش، 1884.
لولا: كوميديا في ثلاثة فصول، مدريد: فلورينثيو فسكويتش، 1885.
التمثال الفَرَسي: مشهد في فصل واحد، مدريد: فلورينثيو فسكويتش، 1890.
الأشخاص المحترمون: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد 1890.
حبة سان إغناسيو: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد 1892 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
إضراب الأبناء: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد 1893 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
الحمّام: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد: فلورينثيو فسكويتش، 1893.
إضراب الله: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد: فلورينثيو فسكويتش (خلف أبناء ألونسو غويون)، 1893 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
المسألة الأبدية: مشهد درامي في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد: فلورينثيو فسكويتش، 1895 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
خصم العم باكو: مشهد في فصل واحد ومنظوم شعرًا، مدريد 1895 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
القبيلة المتوحشة: تسلية كوميدية غنائية في فصل واحد وأربعة مشاهد، تأليف إنريكي غاسبار، موسيقى مانويل فرنانديث كاباييرو وماريانو إرموسو، مدريد 1901 (ر. فيلاسكو).
الدب المنبوذ: هزلية عبثية في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا، مدريد 1876 (مطبعة خوسيه رودريغيث).
بالسعي وراء الثكنة: طرفة كوميدية في ثلاثة فصول، مخطوطة لمسرحية تدور أحداثها في قادش.
لا تودو: كوميديا في ثلاثة فصول ومنثورة نثرًا (غير منشورة).
إنريكي جاسبر السرد
الأنكرونوبتي؛ رحلة إلى الصين؛ تناسخ الأرواح. برشلونة: دانييل كورتيسو وشركاه، 1887. توجد طبعة منفردة حديثة من الأنكرونوبتي. برشلونة: سيركولو دي لكتوريس، 2000، رقم الإيداع الدولي: ISBN 84-226-8437-3.
عقاب من الله. خلف الكواليس. وحدة. برشلونة: دانييل كورتيسو، 1887.
الأشخاص المحترمون: رواية عن العادات المعاصرة. برشلونة: هنريش وشركاه، 1891.
لا شيء بين طبقين. فالنسيا: منشورات باسكوال أغيلار، بلا تاريخ (نحو 1900).
الأنكرونوبتي. بلد الوليد: دار النشر ترسانتيير، 2014. رقم الإيداع الدولي: ISBN 978-84-9092-021-3.
إنريكي جاسبر المقالات
مزيد من الترهات. فالنسيا: باسكوال أغيلار، 1889. (يحتوي على: كاميلو فلاماريون – عقوبة الإعدام – القرد – لنكن منصفين – الصفات – يسعدني أن أقدم لكم صديقي… – رسالة من كاتب إلى آخر يعبث بالورق – مغمضي العينين – الصديق الموثوق – من هم في الأعلى – الانتحار – أريد ولا أستطيع – الشعر في المسرح – هل توجد الشجاعة؟ – الآلهة الزائفة – الخطايا السبع المميتة – كيف تُصنع الأعمال الدرامية – كم – الكوميديا الكبرى).
أهواء سياسية. مدريد: مطبعة مجلة الملاحة والتجارة، 1895.
جيين دي كاسترو
جيين دي كاسترو إي بيلبيس (بلنثية، 4 نوفمبر 1569 – مدريد، 28 يوليو 1631)، المعروف بالبالنثية باسم جييم دي كاسترو، كان كاتباً مسرحياً إسبانياً بارزاً. ويُعدّ أهم أعلام المدرسة البلنثية في أواخر القرن السادس عشر، كما يُعتبر واحداً من أبرز ممثلي الكوميديا الجديدة التي أسّس ملامحها لوبي دي فيغا، والتي أحدثت تحولاً كبيراً في المسرح الإسباني آنذاك.
باحتساب مسرحياته المنشورة —وعددها ست وعشرون— وتلك التي يمكن نسبتها إليه، يُحفظ لهذا المؤلف ما يقارب خمساً وثلاثين مسرحية. وقد ارتبطت شهرته أساساً بمسرحيته «فتوّات السيد» (كُتبت بين عامي 1605 و1615)، والمستندة إلى سلسلة من الرومانثات الخاصة بالسيد، وهي التي حاكاها بيير كورنيي في مسرحيته الشهيرة «السيد» (1636).
جيين دي كاسترو كتابة اسمه
بحسب المؤرخ خوان أوليثا سيمو، فإن الصيغة الشائعة التي درجت عليها الدراسات التاريخية باللغة الإسبانية في ذكر اسمه هي جيين دي كاسترو. غير أنّ الوثائق التي تعود إلى زمنه (من شهادة عماده إلى وصيته)، وكذلك طبعات أعماله نفسها، تُظهر أنه كان يفضّل استخدام اسم غيّلم، وإن لم يكن ذلك على نحو حصري.
جيين دي كاسترو سيرته الذاتية
وُلد جيين دي كاسترو لأمّه كاستيانا بيلبيس، وهي سيدة من نبلاء بلنثية يَذكر أسلافها أنهم ينتسبون إلى الملك خوان الأوّل ملك أراغون، ولأبيه فرانسيسكو دي كاسترو إي بالافوكس، الموصوف بـ «الفارس الجليل». وعند بلوغه الحادية والعشرين من عمره، شارك في مسابقة شعرية مشهورة أقيمت بمناسبة زفاف فرانسيسكو بالافوكس، سيّد أريثا، من لوكرثيا دي مونكادا. وقد تناولت مسرحية «مرج بلنثية» للكاتب فرانسيسكو أغوستين تارّيغا كلاً من هذه الزيجة ومشاركة الشاعر الشاب فيها.
لم يلبث أن انضم إلى أكاديمية "النوكتورنوس" الشهيرة في بلنثية متخذًا لنفسه لقبًا أدبيًا هو «السِّرّ». وفي هذا الوسط الأدبي بدأ ينهل من علوم الأدب وفن كتابة المسرحية إلى جانب المسرحي المذكور، القسّ تارّيغا، وغاسبار أغيلار وميغيل بينيتو، الذين شاركهم في نشر أولى مسرحياته «الحب الثابت» و«الفارس الأحمق»، في طبعة مشتركة سنة 1608.
بين عامي 1593 و1600 تولّى من موقع إل غراو منصب قائد فرسان سواحل المملكة، على رأس فرقة من الفرسان كُلّفت بحماية السواحل البلنثية من هجمات القراصنة.
جيين دي كاسترو سيرته الذاتية
وفي عام 1593 تزوّج زواجًا غير موفق من هيلينا فينويار، وقد انتهى بالانفصال، وترك أثرًا بيّنًا في مسرحياته حيث تتجلّى شواهد كثيرة على تعاسته الزوجية. وفي أواخر عام 1595 عقد قرانه على ماركيسا خيرون دي ريبوليدو، ابنة سيّد أنديا، ورُزق منها بابنة واحدة. غير أنّ المآسي سرعان ما نزلت ببيته؛ إذ تُوفيت والدته عام 1597، ولحقت بها بعد وقت قصير زوجته وابنته الوحيدة خوانا.
وحتى ذلك الحين كان مسرحه يسير على نهج الدراماتورجيا التي أرساها مجموعة الكتّاب البلنثيين مثل أندريس ري دي أرتييدا وكريستوبال دي بيرويس وغيرهما، لكن لقاءه لاحقًا بـ لوبي دي فيغا، الذي كان قد حلّ في بلنثية في تلك الفترة، شكّل منعطفًا حاسمًا في مسيرته، إذ تأثر تأثرًا كبيرًا بالتصور الجديد للمسرح الذي بلوره «طائر الفينيق للعبقريات».
جيين دي كاسترو سيرته الذاتية
سعيًا وراء العون، التحق حوالي عام 1601 بخدمة كارلوس دي بورخا، دوق غانديا، بوصفه «الوكيل العام». وفي عام 1606 نجده في إيطاليا في خدمة خوان ألونسو بيمينتيل دي إيريرا، كونت بنيفنتي ونائب ملك نابولي، الذي ولاّه بعد وقت قصير منصب حاكم سكيليانو. ثم عاد إلى بلنثية حوالي عام 1609، حيث أصيب بمرض خطير ظل يعاني منه في فترة نقاهة استمرت ثلاث سنوات. وفي مسقط رأسه حاول إحياء النشاط الأدبي بإنشاء «أكاديمية جبليّي بارناسوس» سنة 1616. وفي عام 1618 طُبعت في بلنثية الجزء الأول من مسرحياته، وهو يضم اثنتي عشرة مسرحية تغطي مرحلة إبداعه البلنثي الأولى منذ عام 1593.
وفي أواخر ذلك العام أو مطلع 1619 انتقل إلى مدريد ليختبر حظه في مسرحها، حيث التحق بخدمة خوان تيّيس خيرون، مركيز بينافييّل، الابن البكر لدون بيدرو خيرون، دوق أوسونا. وهناك شارك في مسابقات شعرية عديدة، منها تلك التي أُقيمت سنة 1619 احتفاءً بتطويب ثم تقديس القديس إيسيدرو. وفي هذه الفترة اشتد نشاطه الأدبي بشكل ملحوظ، إذ كانت مسرحياته تُعرض على يد فرقة أنطونيو دي برادو، ونال اعترافًا واسعًا بوصفه شاعرًا مسرحيًا مرموقًا، حتى حظي بإعجاب لوبي دي فيغا وميغيل دي ثيربانتس وبلطاثار غراسيان وغيرهم من معاصريه.
جيين دي كاسترو أعماله
اعتُبرت مسرحيته شباب السيد في تلك السنوات معلمًا بارزًا في الدراما التاريخية الوطنية. كما حقق نجاحًا في مجال الكوميديا بفضل مسرحية «ديدو وإينياس» المستوحاة من الأسطورة، التي مثّلت محطة لامعة في مسيرة الممثلة أنخيلا ديدو، إذ اقترن اسمها الفني بدورها في هذا العمل.
عُيَّن فارسًا في نظام سانتياغو سنة 1623، غير أنّه لم يتمكن من ارتداء حلّته المرموقة، إذ وُرِّط سنة 1624 في تهمة تحريض على قتل أحد خدم سفير البابا (وهو أمر بُرِّئ منه لاحقًا). وفي عام 1625 عقد زواجًا جديدًا من أنخيلا ماريا سالغادو، وصيفة زوجة راعيه، دوق أوسونا. وكانت عروسه تصغره بأكثر من ثلاثين عامًا، وهو أمر يبعث على الدهشة، لا سيما وأنه كان كثيرًا ما يسخر في مسرحياته من زيجات الرجال المتقدمين في السن بالفتيات الصغيرات.
جيين دي كاسترو أعماله
ومع ذلك، فإن جيين قضى حياته كلها باحثًا عن حماية النبلاء، بسبب مشكلاته المالية المتكررة. وقد مكّنته الدوطة التي جاءت بها هذه الشابة من عيش ما تبقّى من سنواته براحة نسبية. وعلى الصعيد الأدبي، أمر بنشر الجزء الثاني من مسرحياته، وهو آخر مجلد من أعماله المسرحية التي طبعت في حياته. أما بقية أعماله، سواء تلك المنسوبة إليه أو المشتركة مع غيره، فقد جُمعت لاحقًا من مخطوطات متفرقة ومن طبعات مسرحيي عصره. وتوفي في 28 يوليو 1631 بعد أن أوصى بتركته لصالح زوجته.
ألّف جيين دي كاسترو طيفًا واسعًا من الأعمال المسرحية. ويُعدّ دراماه الأشهر «شباب السيد»، التي اقتبسها لاحقًا كورنيي في مسرحيته «السيد». وقد كتب أيضًا جزءًا ثانيًا من هذه المسرحية بعنوان «شباب السيد، الكوميديا الثانية» أو «الثانية من مآثر السيد» (كما ورد في فهرس طبعة مسرحياته)، واشتهرت لاحقًا باسم «مآثر السيد». كما لقي تقديرًا كبيرًا في مجال رسم الشخصيات، ويتضح ذلك في بطل مسرحيته «نرسيس في رأيه»، التي أعاد صياغتها لاحقًا أغوستين موريتو في مسرحية «الوسيم دون دييغو».
استلهم ثلاثًا من مسرحياته من أعمال ميغيل دي ثيربانتس:
جيين دي كاسترو أعماله
«دون كيخوتي دي لا مانتشا»، حيث لم تظهر الشخصيتان العالميتان (دون كيخوتي وسانتشو) إلا كعنصر هزلي جانبي أقرب إلى مشهد فكاهي قصير (إنتريميس) يوازن قصة الحب المتشابكة بين كاردينيو ولوسيندا وفرناندو ودوروتيا.
وفي بقية إنتاجه تبرز مسرحيات الفروسية مثل «مولد مونتيسينوس»، والدراما التاريخية مثل «الجلاد الأكثر بُعدًا عن طبعه»، ومسرحيات القبعة والسيف مثل «سيئو الزواج في بلنثية»، إضافة إلى المسرحيات الأسطورية «بروغني وفيلومينا» و«ديدو وإينياس». كما ألّف تراجيديات كوميدية مثل «الفارس الكامل»، ودرامات مثل «العدل في الرحمة». ومن بين أبرز أعماله كذلك الملحمة الدرامية المبكرة المتينة «الكونت ألاركوس»، والمأساة المؤثرة «الحب الثابت»، التي تُعدّ إحدى مسرحيتيه الأوليين.
يتميّز جيين دي كاسترو ككاتب مسرحي بتفضيله الموضوعات ذات الطابع التراجيدي، التي غالبًا ما تتجسّد في حبكات درامية تعرض صراع التمرّد على ملك أو رجل دولة طاغية. ويُعَدّ هذا موضوعًا استثنائيًا إذا ما أخذنا في الاعتبار البنية الاجتماعية في العصر الباروكي، حيث كانت السلطة الملكية تُعتبر صادرة مباشرة عن الله.
جيين دي كاسترو أعماله
ومع ذلك، فإنّ تصوير قتل الطغاة على نحو مباشر لم يظهر عنده إلا في صيغة كوميدية في مسرحيته «سيئو الزواج في بلنثية»، وفي مأساة خالصة هي «الحب الثابت»، إحدى أوائل مسرحياته التي ألّفها بين 1596 و1599. في تلك المرحلة كان الفكر الإنساني في القرن السادس عشر يتناول مثل هذه القضايا بكثرة، كما يمكن أن نلاحظ في مآسي كريستوبال دي بيرويس. غير أنّ جيين دي كاسترو، انسجامًا مع روح المفكرين السياسيين في القرن السابع عشر، سيكفّ لاحقًا عن طرح قتل الملوك كحلّ لمشكلات المجتمع المقهور. ومع هذا ظلّ الموضوع حاضرًا بطريقة غير مباشرة في مسرحية «شباب السيد، الكوميديا الثانية» من خلال شخصية سانشو الثاني ملك قشتالة، الذي أساء استخدام صلاحياته الملكية، فتمرّد على وصية والده فرناندو الأوّل العظيم، ليُقتل غدرًا على يد بييدو دولفوس، الذي منحه الله الشجاعة للقيام بالفعل. وهنا لم يعد القرار إنسانيًا بل تحوّل إلى عقاب إلهي لملك جائر.
جيين دي كاسترو أعماله
وفي مجال الكوميديا اعتمد جيين قبل كل شيء على تطوير حبكة معقّدة، قائمة على الالتباسات وسوء الفهم وتقلبات الأحداث، التي تُحلّ في النهاية كمكافأة على فضيلة العاشقين. كما أولى اهتمامًا خاصًا بالمشكلات الزوجية الخاصة، وهو أمر غير مألوف في المسرح الإسباني الباروكي. وقد أشار خوان لويس ألبورغ إلى مثال على ذلك في مسرحية «سيئو الزواج في بلنثية»، حيث صوّر عدم الرضا المزدوج لدى الزوجين.
ومن أبرز موضوعاته كذلك تحليل الصداقة الحقيقية ونقاء الشجاعة والفضيلة، وهي قيم تجلّت بوضوح في إحدى روائعه «الفضولي المزعج». وتتميّز هذه المسرحية أيضًا بمعالجة صورة المرأة بوصفها شخصية قوية قادرة على توجيه إرادات المحيطين بها والتحكّم بخيوط مصيرها.
جيين دي كاسترو أعماله
كما يظهر في مسرحه موقف نقدي من أعراف الشرف، إذ ينظر إليها بقدر من البُعد بل وأحيانًا بالرفض. فالشرف عنده ليس سوى قوانين بالية تعرقل تحقيق الرغبات المشروعة بقانون الطبيعة في مواجهة أعراف "قانون الشرف". وفي هذا السياق، تطرح مسرحية «الفضولي المزعج» (بحسب ألبورغ، 1967) بصورة غير مباشرة مشروعية الحب الزاني بين كاميلا ولوتاريو في مقابل زواجها من أنسلمو؛ بل إنه مع موت الزوج، يُستعاد هذا النظام المتناقض، ويتعزز عبر الغفران الذي يمنحه أنسلمو في كلماته الأخيرة للعاشق رغم الضرر الذي ألحقه به.
تميّز جيين دي كاسترو أيضًا ببراعته في إعادة توظيف الرومانثيرو الشعبي (ويُعدّ أبرز مثال على ذلك مسرحيته «شباب السيد») وكذلك في الإفادة من الروايات ذات النزعة الإيطالية لبناء حبكاته، كما يظهر في «الفضولي المزعج». ومع ذلك، لم يخض غمار الكوميديا الرعوية، ولا دراما الفلاح الشريف، ولا الموضوعات الدينية الجادة، مثل كوميديات القديسين أو المسرحيات الأسرارية (الأوتوس ساكرامنتاليس)، باستثناء مسرحيته «خير الأزواج القديس يوسف».
جيين دي كاسترو أعماله
وتكشف تكوينه وميوله عن شخصية أديب إنساني من طبقة البلاط أكثر منها عن لاهوتي كـ كالدرون، أو راهب مثل تيرسو، أو عالم بالتاريخ المقدس ارتسم كاهنًا في نضجه مثل لوبي دي فيغا. كما أن رؤيته العَلمانية المدينية للمسرح أبعدته عن معالجة قضايا الشرف لدى الفلاحين ومشكلات الريف الإسباني.
وقد استقى موضوعاته من مصادر شتّى: من الأساطير التاريخية الإسبانية، ومن الرومانثيرو (الخاص بالسيد والكارولنجي، كما في مسرحية «مولد مونتيسينوس»)، ومن الميثولوجيا في مسرحيتي «ديدو وإينياس» و«بروغني وفيلومينا». كما أُشير إلى أهمية ملاحظاته للعادات الاجتماعية المعاصرة، بل وحتى تجاربه الزوجية الخاصة، التي انعكست في مسرحيات مثل «سيئو الزواج في بلنثية».
تَنتمي الغالبية العظمى من شخصيات مسرحيات جيين دي كاسترو إلى طبقة النبلاء الكبار، فيما ندر حضور البورجوازيين أو الفلاحين، وهو ما يعكس غرضًا أخلاقيًا يتماشى مع الطبيعة التعليمية للمأساة، إذ تكون العبرة أوضح كلما ارتفع المستوى الاجتماعي للشخصيات التي تجسدها.
جيين دي كاسترو أعماله
وفي أعماله الناضجة يبرز بجلاء العمق النفسي في رسم الشخصيات النسائية، اللواتي كثيرًا ما يتقدمن لصدارة الأحداث. فهنّ دائمًا ذكيات، وقادرات في النهاية على توجيه مصيرهن، رغم القيود الثقيلة التي فرضها عليهن البناء الاجتماعي الباروكي بما يحدّ من قدرتهن على الفعل والاختيار. ويشير إدواردو خوليا في «ملاحظاته التمهيدية» لأعمال جيين الكاملة إلى أن شخصياته الذكورية في مرحلته الأولى (قبل 1600) اتسمت بالقوة المفرطة التي بلغت حدّ القسوة أحيانًا، في حين بدأت الشخصيات النسائية بتجسيد صفات الجمال والقدرة على الحب، لتنتهي في أعماله المتأخرة مثالًا للفضيلة والثبات والشجاعة.
ويُحسب له أيضًا إسهامه في ابتكار أنماط جديدة لشخصيات الكوميديا، من أبرزها «السيدة الظريفة» في مسرحية «سيئو الزواج في بلنثية»، و«المُدلّل الوسيم» في «نرسيس في رأيه»، الذي عُدّ لاحقًا ممهدًا لشخصية الغالان «الكاريكاتوري» (de figurón). أما شخصية «المُهرّج الظريف» (gracioso)، المعتادة في كوميديات معاصريه، فلم تحظ بحضور بارز في أعماله، إذ اقتصر دورها على الهامش وبملامح محدودة.
جيين دي كاسترو أعماله
ومن الشخصيات المتكررة في مسرحه صورة الملك الطاغية، الذي قد يلقى الخلاص إذا تاب كما في مسرحيات «ما أعظم قيمة الشرف» و«العدل في الرحمة»و«بروغني وفيلومينا»، أو ينتهي مقتولًا كما في «الحب الثابت» و«الفارس الكامل».
كما تبرز في بعض أعماله شخصية الفارس الذي يجهل نسبه الشريف، لكنه يتصرف بفروسية ويبادل سيدات النبلاء الغرام، إلى أن يُكشف في النهاية عن مكانته الاجتماعية الحقيقية، فيُعاد النظام إلى ما كان عليه، بما يتوافق مع الهرمية الصارمة للعصر الباروكي. ونجد أمثلة على ذلك في ليونيدو بمسرحية «الحب الثابت»، وكاردينيو في «دون كيخوتي دي لا مانتشا».
ومن السمات التي تُميّز شخصياته عن شخصيات مسرح لوبي دي فيغا أنّ العلاقة بين الأب والابن ليست صدامية؛ بل على العكس، تُقبل إرادة الأب، وإن كانت هذه الطاعة تُولّد أحيانًا صراعًا داخليًا ناجمًا عن التضحية بالحب، كما في «التواضع المتكبّرة» حيث يتخلى رودريغو دي بِيّادراندو عن حبه لماريا طاعةً لأبيه، ليُكافأ في النهاية باستعادتها.
جيين دي كاسترو أعماله
ويتعمّق هذا البعد فيما يُعرف بـ «النزعة التربوية» في الكوميديا الكاسترية، حيث يتحوّل الأب في اللحظة الحاسمة من الحبكة إلى مُعلّم، وعلى الابن أن يقبل درسه ليتحقق له النصر في غايته. أما التمرد على الأب، كما في «الكوميديا الثانية لشباب السيد» حين يعصي سانشو الثاني ملك قشتالة وصية والده فرناندو الأوّل، فيؤدي إلى سقوطه في الخطيئة وتحوله إلى طاغية عاقبته العناية الإلهية، بأن ألهمت بييدو دولفوس الشجاعة لتنفيذ القصاص. وهذا البعد التعليمي هو ما دفع كاسترو إلى التركيز في «شباب السيد» على لحظة تكوين البطل وتعلّمه، مُقصيًا أحداثه البطولية الكبرى مثل فتح بلنثية. أما الجزء الثاني من المسرحية فيُظهر اعتدال البطل القشتالي ونضجه، في مقابل اندفاع سانشو الثاني في حكمه.
ومن النتائج المباشرة لهذه الرؤية أنّ الحب عنده لا يقوم إلا بموافقة السلطة الأبوية، على خلاف ما نراه عند لوبي، حيث يقود الحب عادة إلى التمرّد على الآباء والهروب من المنزل وانتهاك الطاعة البنوية. وفي كثير من مسرحيات جيين يظل الأب والابن وحدة منسجمة طوال الأحداث، كما في «الفارس الكامل» و«مولد مونتيسينوس» و«الحب الثابت».
جيين دي كاسترو أعماله
تتميّز البنية الدرامية عند جيين دي كاسترو بدقّة متناهية في ترابط الأسباب بالنتائج داخل حبكاته، مما أضفى على أعماله صلابة كبيرة من حيث تباين الشخصيات وتناقضها. كما كان بارعًا في إبطاء الإيقاع السردي في المشاهد ذات الشحنة العاطفية الأشد، من خلال مونولوغات تأملية أو قصائد غنائية تستحضر الذاكرة أو حوارات حبّ متقدة، تشكّل محطات من السكون وسط سرعة الحدث المسرحي.
ويُلاحظ كذلك تطوّر واضح في البناء الخارجي لأعماله: فمن المشاهد الأولى المستوحاة من الكوميديا الإنسانية في القرن السادس عشر، التي كانت تُعرض في صالونات البلاط، إلى ديناميكية المشاهد المتعددة والمتنوعة في مرحلته الناضجة، حيث تكيّف مع قواعد الكوميديا الجديدة في مسارح مدريد الشعبية (corrales).
جيين دي كاسترو أعماله
أما من حيث احترام وحدات المكان والزمان والفعل، فقد تمتع بقدر كبير من الحرية، مما ساعده على التكيّف مع ذوق الجمهور، مقتربًا شيئًا فشيئًا من أسلوب معاصريه المتأثرين مباشرة بمذهب لوبي دي فيغا، مثل أنطونيو ميرا دي أميسكوا أو لويس بيليث دي غيفارا، واللذين شاركهما كتابة بعض المسرحيات. ومن أبرز الأمثلة على ذلك مسرحية «بعض مآثر كثيرة لدون غارسيا أورتادو دي ميندوثا، مركيز كانيتي» (1622)، التي كتبها مع ثمانية كتّاب آخرين، منهم أميسكوا وخوان رويث دي ألاركون وغيفارا، أو مسرحية «تفاحة النزاع وسرقة إلينا» التي ألّفها بالاشتراك مع أميسكوا.
جيين دي كاسترو أعماله
ومع كل هذا، حافظ جيين دي كاسترو على سمات أصيلة موروثة عن المدرسة التراجيدية البلنثية، مثل اللارضا الدائم الذي يطبع أبطاله وبطلاته، وميوله إلى صياغة خواتيم لا تستجيب لقانون النهاية السعيدة. ويتضح ذلك في «الفضولي المزعج» (حيث يموت أنسلمو)، وفي «سيئو الزواج في بلنثية» (حيث ينتهي الأمر بانفصال مزدوج)، أو في المآسي التي تنتهي بموت الطاغية. وتبرز في هذا السياق خصوصًا ابتكاره لصيغة فريدة من التراجيديا الكوميدية، حيث يمتزج الطابع المرير بالهزلي، كما نشهده في تلك الأعمال نفسها.
بدأ إدواردو خوليا سنة 1927 في مقدمته لإصدار الأعمال الكاملة للمسرحي البلنثي تحليل تطور نتاج جيين دي كاسترو، حيث قسّم إنتاجه إلى ثلاث مراحل، غير أنه لم يحدّد بشكل واضح سوى المرحلة الأولى، أي المرحلة البلنثية حتى عام 1600 تقريبًا، التي تميّزت بالتأثير البارز للمسرحي كريستوبال دي فيرويس. ويرى رينالدو فرولدي أن هناك مرحلة أولى تختلف بوضوح عن بقية إنتاجه، وتمتد حتى الإقامة الثانية للوبِّ دي فيغا في بلنثية سنة 1599، وقد اتّسمت هذه المرحلة بطابع الكلاسيكية النهضوية في إطار تقاليد المسرح لدى أرتييدا وتارّيغا وفيرويس.
جيين دي كاسترو أعماله
وقد طُرحت عدة مقترحات لتصنيف أعماله المسرحية بحسب الأنواع الأدبية. فقد ميّزت كريستيان فاليو-لاكور، اعتمادًا على مصادر الإلهام، بين الأعمال المتجذرة في الدراما البلنثية لتارّيغا وأغيلار مثل: الحقيقة المتكشفة وزواج الخداع، الدفع من ذات المال، الخداع بالخداع. كما ميّزت الأعمال التاريخية التي تستمد موضوعها من الرومانسيرو مثل: الكونت إرلوس، الكونت ألركوس، مآثر السيد. ومن بين هذه التصنيفات أيضًا الأعمال الأسطورية مثل ديدو وإينياس وبروغني وفيلومينا، والأعمال ذات الطابع الواقعي الاجتماعي النابعة من تجاربه الشخصية مثل التظاهر بالفقر، سيئو الزواج في بلنثية، الشريف الفقير. وتُضاف إلى ذلك الأعمال التي تعتمد على النوڤيلا الإيطالية أو السرفانتية مثل الرذيلة في أقصاها، قوة الدم، الفضولي المزعج، دون كيخوته، وكذلك المسرحيات ذات الحبكة التاريخية مثل التواضع المتكبّر، حيث لا يكون السيّد يكون الحزن، التراجيديا بدافع الغيرة. أما خير الأزواج القديس يوسف، فهي العمل الوحيد الذي يعود إلى مصدر كتابي ديني.
جيين دي كاسترو أعماله
ويقترح خوان لويس راموس تقسيمًا آخر يضم ثلاثة محاور رئيسية: الأعمال الدينية التي لا تتعدى مسرحية خير الأزواج القديس يوسف، ثم الكوميديات التي تنقسم إلى روائية مثل دون كيخوته وقوة الدم، وواقعية اجتماعية مثل سيئو الزواج في بلنثية والتظاهر بالفقر، وأخيرًا الدراما التي تنقسم إلى دراما السلطة، حيث تُعالج مقاومة الطاغية في أعمال مثل الحب الدائم، كم يُقدَّر الشرف، العدالة في الرحمة، الفارس الكامل، ودراما الواجب مثل ديدو وإينياس، ودراما الشرف مثل الوهم السعيد ومآثر السيد.
أول أعماله الدرامية الحب الدائم، التي كتبها بين عامي 1596 و1599، تنتمي إلى المدرسة البلنثية في النصف الثاني من القرن السادس عشر، وتحمل جميع خصائص التراجيديا في الدراما النهضوية. إطارها الزمني والمكاني متخيّل، وشخصياتها تنتمي إلى أجواء البلاط، مما يجعلها تصنّف ضمن جنس الكوميديا البلاطية. تطرح هذه المسرحية تبريراً لحق الشعب في التمرّد على الطغيان. وتُعد نيسيدا، بطلة المسرحية، واحدة من أبرز البطلات في التراجيديا العاطفية داخل مسرح غيّين دي كاسترو.
جيين دي كاسترو أعماله
في الحب الدائم يتناول المؤلف موضوع قتل الطاغية، وهو موضوع يرتبط بقوة بأعمال كريستوبال دي فيرويس التراجيدية. فالملك المستبد يرغب في نيسيدا بطريقة غير شرعية، بينما قلبها مع سيلارو الذي لا يبادلها الشعور. هذا الهوس يقود الطاغية إلى ارتكاب جرائم عديدة، غير أنّها تُنتقم أخيراً على يد ليونيدو، الابن السري لنيسيدا، الذي ينفّذ حكم الإعدام في الملك. وتتابع المسرحية عن قرب مأساة فيرويس السميراميس العظيمة، ويُعاد إنتاج مخططها لاحقاً في التراجيكوميديا الفارس الكامل.
أما مسرحية الكونت ألاركوس، التي كُتبت بين عامي 1600 و1602، فقد استلهمت موضوعها من "رومانس الكونت ألاركوس". تتميز بأجواء ملحمية وتراجيدية، وإن كانت، على خط الكوميديا الجديدة، تُخفّف بختام سعيد. وتتناول المسرحية موضوع المقاومة في وجه سلطة جائرة يمارسها ملك هرم وضعيف، يخضع بدوره لهيمنة امرأة قوية. وتشكّل هذه المسرحية نقداً لشيفرة الشرف التقليدية، كما تقدّم نموذجاً في التربية الفروسية.
جيين دي كاسترو أعماله
وعلى الرغم من كونها مثالاً على توظيف الرومانس الشعبي في الكوميديا الوطنية، إلا أن فيها مواقف مأساوية مألوفة في تراجيديات القرن السادس عشر، مثل مشهد القسوة الذي تأمر فيه الأميرة، بدافع من شغفها المريض، أن يُقدَّم قلب طفل لوالديه في مأدبة طعام.
مسرحية الزيجات التعيسة في بلنثية، التي يرجَّح أنها كتبت في فترة مبكرة بين عامي 1595 و1604 وصيغت في قالب "الروندِيّات"، تُعدّ من أبرز أعمال غيّين دي كاسترو وتمثل ذروة الكوميديا الحضرية للمدرسة البلنثية، التي سبقتها شخصيات «العزّاب التعساء» في مسرحية مرج بلنثية لفرانسيسكو أوغستين تارّيجا.
لا تنتمي شخصياتها إلى طبقة النبلاء العظام ولا إلى نموذج الفارس البطولي الذي يمثله "السيد" في شباب السيد أو الكونت ألاركوس، بل هم فرسان وسيدات من طبقة ميسورة ذات حياة مدنية، ينخرطون في حبكة قائمة على العلاقات الزوجية التي يسودها الخداع وعدم الرضا، وهو موضوع نادر في المسرح الباروكي الإسباني.