hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
موسيقى غانا الموسيقى التقليدية
علم الموسيقى التقليدي في غانا يمكن تقسيمه جغرافياً بين البلاد السافانا المفتوحة والشاسعة في شمال غانا التي تسكنها جماعات غانيين يتحدثون لغات الجور والماندي، والمناطق الساحلية الجنوبية الخصبة والمغطاة بالغابات التي تسكنها جماعات غانيين يتحدثون لغات كوا مثل الأكان.
تقع التقاليد الموسيقية في الشمال ضمن التقاليد الموسيقية السواحيلية الأوسع. تضمن تركيبا مزيجًا من الألحان على آلات الوتر مثل العود الكولوجو والكمان الغونجي، وآلات النفخ مثل الناي والأبواق؛ مع إيقاعات متعددة تكون إما بالتصفيق أو بالعزف على الطبل المتحدث، والطبول القرعية أو طبول الباس البريكيت. تعتبر تقاليد موسيقى الجيل (بالافون) شائعة أيضًا، خصوصًا في شمال غانا حول وا ولاورا. تكون الموسيقى في الأنماط الشمالية عادةً مألوفة بمقياس السلم الخماسي الصغير أو المقياس الروماني، والميلسما تلعب دورًا مهمًا في الأنماط اللحنية والصوتية. ولها تاريخ طويل لتقاليد الغريو أو الغناء التمجيدي.
موسيقى غانا الموسيقى التقليدية
موسيقى الساحل مرتبطة بالوظائف الاجتماعية، وتعتمد على أنماط إيقاعية معقدة تُعزف باستخدام الطبول والأجراس، بالإضافة إلى الأغاني المتناغمة. غالبًا ما تكون الطبول والرقصات مرتبطة ببعضهما، وتقليد الطبول الملكية فونتومفروم (مميز عن الطبول الشمالية) يعني أن الموسيقى تُستخدم على نطاق واسع للتواصل فيما بين الأمور القابلة للملمس والأمور الغامضة. أشهر تقاليد الطبول في جنوب غانا هي تقاليد الطبول والأجراس كيتي وأدوا. يمكن أن تكون الموسيقى أيضًا مرتبطة بالأديان التقليدية. استثناءً من هذا القاعدة هو تقليد الأكان في الغناء مع القيثارة السيبريوا، والتي نشأت من قيثارات الوتر في الشمال والغرب.
موسيقى غانا فترة ساحل الذهب
كان ساحل الذهب مركزًا حيويًا للتجمع الموسيقي. تم دمج الإيقاعات خاصة من الأنماط مثل الجومبي والأشيكو، وأنماط العزف على الجيتار مثل الـ "ماينلاين" و "أوسيبيسابا"، وفرق النحاس الأوروبية وأغاني البحر، لتكوين الهايليف.
موسيقى غانا فترة منتصف القرن العشرين واختراع الموسيقى الشعبية الغانية
أصبحت غانا دولة مستقلة في عام 1957. تعكس موسيقى غانا في كثير من الأحيان تأثير الكاريبي، لكنها لا تزال تحتفظ بطابع خاص بها. على الرغم من وجود موسيقى شاملة لجميع أنحاء غانا منذ فترة طويلة، إلا أن منتصف القرن العشرين شهد تطور الموسيقى الشعبية الغانية بشكل متميز. تضمنت الموسيقى الهايليف عناصر من الموسيقى السوينغ والجاز والروك والسكا والسوكوس. حقق الموسيقيون الغانيون نجاحًا في الولايات المتحدة ولفترة قصيرة في المملكة المتحدة مع نجاح فرقة "أوسيبيسا" في موسيقى الأفرو-روك في السبعينيات.
في الثلاثينيات، كانت فرقة سام، بقيادة جاكوب سام (كوامي أساري)، هي الأكثر تأثيرًا بين فرق الجيتار في موسيقى الهايليف. أغنيتهم "يا أمبونسا"، التي تم تسجيل ثلاث نسخ منها في عام 1928 لصالح شركة زونوفون، كانت نجاحًا كبيرًا ولا تزال من أهم الأغاني التي تقدمها العديد من فرق الهايليف حتى اليوم. وكان زعيم الفرقة القادمة الأكبر هو إي. كي. نيامي، الذي كان يغني بالتوي. قام نيامي أيضًا بإضافة الكمان الأجهر وعناصر أخرى غربية، بما في ذلك الموسيقى الجازية والكوبية بناءً على توصيات منتجه ومديره إ. نيومان-أجيري.
موسيقى غانا فترة منتصف القرن العشرين واختراع الموسيقى الشعبية الغانية
في الستينيات، كان الهايليف الراقص أكثر شهرة من الهايليف بفرق الجيتار؛ حيث بدأت معظم فرق الجيتار في استخدام الجيتار الكهربائي حتى حدثت نهضة للموسيقى التقليدية في منتصف السبعينيات.
موسيقى غانا فترة منتصف القرن العشرين واختراع الموسيقى الشعبية الغانية
نمت موسيقى الهايليف الراقصة خلال الحرب العالمية الثانية، عندما أصبحت الموسيقى الجازية الأمريكية والسوينغ شائعة بمجيء جنود من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. بعد الاستقلال في عام 1957، بدأت الحكومة الاشتراكية في تشجيع الموسيقى الشعبية، لكن الهايليف ظلت شائعة وتأثرت بالموسيقى الترينيدية. إي. تي. مينسا كان أكثر الموسيقيين تأثيرًا في هذه الفترة، وكانت فرقته "التمبوس" ترافق الرئيس بشكل متكرر. زعيم الفرقة الأصلي لـ "التمبوس" كان غاي وارين، الذي كان مسؤولاً عن إدخال الموسيقى الترينيدية إلى غانا وأصبح في وقت لاحق معروفًا بسلسلة من التجمعات الابتكارية بين إيقاعات إفريقية وموسيقى الجاز الأمريكية. أيضًا في الخمسينيات والستينيات، قاد إبو تايلور وكينغ بروس وجيري هانسن وستان بلانج فرق موسيقية راقصة ذات تأثير كبير. ومع ذلك، في السبعينيات، سادت الموسيقى الشعبية من أوروبا والولايات المتحدة الساحة الغانية حتى حدثت نهضة في منتصف السبعينيات.
موسيقى غانا فترة منتصف القرن العشرين واختراع الموسيقى الشعبية الغانية
بحلول بداية السبعينيات، كانت موسيقى الهايليف بالأسلوب التقليدي شائعة بين فرق الجيتار الكهربائي وموسيقى الرقص الشعبية. منذ عام 1966 وسقوط الرئيس كوامي نكروماه، انتقل العديد من الموسيقيين الغانيين إلى الخارج واستقروا في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. ظهرت فرق الهايليف مثل فرقة سامي كوفي (المعروفة أيضًا باسم كوفي سامي). في عام 1971، أُقيم مهرجان الموسيقى "سول تو سول" في أكرا. لعب العديد من الموسيقيين الأمريكيين الأسطوريين فيه، بما في ذلك ويلسون بيكيت وإيك وتينا تيرنر وكارلوس سانتانا. باستثناء الفنان المكسيكي الأمريكي سانتانا، كان هؤلاء النجوم الأمريكيين السود جميعهم، وكانت وجودهم في أكرا يُعتبر تشريعًا للموسيقى الغانية. على الرغم من أن الحفلة تُذكر الآن بشكل رئيسي بدورها كعامل حافز في النهضة الغانية التقليدية التالية، إلا أنها أدت أيضًا إلى زيادة شعبية الموسيقى الروك والسول الأمريكية.
موسيقى غانا فترة منتصف القرن العشرين واختراع الموسيقى الشعبية الغانية
مستوحاة من الموسيقيين الأمريكيين، ظهرت فرق جديدة للجيتار في غانا، بما في ذلك نانا أمبادو وإخوانه الأفارقة، وفرقة "الفتيان في المدينة" وغيرها. قام موسيقيون مثل سي. كيه. مان ودانيال أمبونسا وإدي دونكور بدمج عناصر جديدة، خصوصًا من الموسيقى الجامايكية الريغي. ظهرت أيضًا مجموعة تسمى "وولومي" في السبعينيات، قادت إحياءً ثقافيًا لتشجيع الشبان الغانيين على دعم موسيقى بلدهم. بحلول الثمانينات، كانت المملكة المتحدة تشهد ازدهارًا في الموسيقى الإفريقية حيث انتقل العديد من الغانيين وآخرين هناك بأعداد كبيرة. كانت مجموعة "هاي لايف إنترناشيونال" على الأرجح أكثر الفرق تأثيرًا في تلك الفترة، وشملت الفرق الأخرى جون كاي ودادي كراما وأوركسترا جازيرا وبن براكو. وفي منتصف العقد، تغيرت قوانين الهجرة البريطانية، وانتقل تركيز الهجرة الغانية إلى ألمانيا.
مجتمع الغانيين في ألمانيا أسسوا نوعًا من الموسيقى الهايليف يُعرف بـ "الهايليف بورغر". أحد أكثر موسيقيي الهايليف بورغر تأثيرًا في وقت مبكر كان جورج داركو، الذي قام بعمل بعنوان "أكو تي بروفو" والذي أطلق مصطلح "الهايليف بورغر"، ويُعتبر بداية هذا النوع الموسيقي. كان الهايليف بورغر شديد الشهرة في غانا، خصوصًا بعد إضافة إيقاعات الرقص التي تم إنشاؤها بواسطة الحاسوب. في الفترة نفسها، ظهرت مجتمعات غانية في تورونتو ومناطق أخرى في كندا. بات توماس ربما هو أشهر موسيقي غاني كندي. تشمل الجاليات الأخرى غانيين أمريكيين مثل أوبو أدي وغانيين سويسريين مثل أندي فانز وغانيين هولنديين مثل كومبي صالح.
في غانا نفسها خلال الثمانينيات، أصبحت الموسيقى الريغي شديدة الشهرة.
في أواخر التسعينات، اكتشف جيل جديد من الفنانين ما يُعرف بالـ "هيبلايف". الشخص الذي يُعتبر مبتكرًا لهذا النمط هو ريجي روكستون، موسيقي غاني عاصر موسيقى الهيب هوب في الولايات المتحدة قبل أن يجد أسلوبه الفريد. الهيبلايف في الأساس كان هيب هوب باللهجة المحلية الغانية مع عناصر من الموسيقى التقليدية الهايليف.
قام منتج الموسيقى المبدع هامر من "ذا لاست تو" بإطلاق فنانين مثل أوبرافور، تيني وإكس-دو، الذين قاموا بزيادة شهرة الهيبلايف بشكل كبير. منذ ذلك الحين، انتشر الهيبلايف وأنجب نجومًا مثل ريجي روكستون، شيريفا جونو، آيجبي إديم، ساميني، وساركودي. المنتجون الذين ساهموا في توجيه هذا النوع الموسيقي إلى ما هو عليه اليوم كانوا هامر من "ذا لاست تو"، بول جاي، إي.إل، وجوبيتار، فنان الدانسهول.
موسيقى غانا هيب هوب
الهيب هوب الغاني هو ثقافة فرعية وحركة فنية نشأت في غانا خلال أواخر التسعينات. جاء نوع الموسيقى الهيب هوب إلى وجود في غانا من خلال ريجي روكستون، المعروف بأب الهيبلايف، وموسيقيين بارزين آخرين مثل جايسو وبول جاي. جاء الهيب هوب أولاً إلى غانا كنمط موسيقي هيبلايف حيث قام ريجي روكستون بجمع إيقاعات الهيب هوب مع الأصوات الأفريقية لإنشاء نوع موسيقى جديد تُعرف بالهيب هوب الغاني.
موسيقى غانا الإيقاعات الافريقية
في أواخر العقد الثاني من القرن الواحد والعشرين، قدم جيل جديد من الفنانين نوع الموسيقى الإيقاعات الأفرو إلى الساحة الموسيقية في غانا، والذي يُشار إليه بشكل رئيسي باسم "الأفرو بوب". قام مثل 4x4 وفيوز أودي جي وآخرون بشهرته وأصبح جزءًا من ثقافة الموسيقى الغانية.
موسيقى سنغافورة
تتمتع سنغافورة بثقافة موسيقية متنوعة تتراوح من موسيقى الروك والبوب إلى الشعبية والكلاسيكية. تتميز مجتمعاتها المختلفة بتقاليدها الموسيقية الفريدة، فالصينيون يشكلون أكبر مجموعة عرقية في سنغافورة، مع الملايو والهنود وكذلك عدد أقل من أعراق مختلفة بما في ذلك الشعوب الأوروآسيوية. مختلف الناس بأشكالهم الموسيقية التقليدية والأساليب الموسيقية الحديثة المختلفة واندماج الأشكال المختلفة يفسران التنوع الموسيقي في البلاد.
تمتلك مشهداً موسيقياً حضارياً، وهي مركز لموسيقى البوب والروك والبانك وأنواع أخرى في المنطقة. أنتجت البلاد في الستينيات فرق مثل الكريشيندوس والكويست، حتى الألفية الجديدة مع مغني البوب مثل ستيفاني صن وجي جي لين. تتضمن الموسيقى الشعبية في سنغافورة تقاليد الموسيقى العرقية للمجتمعات الصينية والملايو والتاميلية. تتمتع سنغافورة أيضًا بمشهد موسيقي كلاسيكي غربي مفعم بالحيوية.
موسيقى سنغافورة الموسيقى الشعبية
كانت سنغافورة مركزًا إقليميًا لصناعة الموسيقى لفترة طويلة. تم إجراء تسجيلات للموسيقى الشعبية الصينية والملايو في استوديو إي إم آي  في سنغافورة في الفترة الاستعمارية، ولكن حتى الستينيات، تم إرسال التسجيلات لتعرض في الهند ثم أعيدت السجلات للبيع. كان الاستديو مركزًا للثقافة الشعبية في الملايو حيث كان مقراً لنجوم الملايو مثل بي راملي، ولكن بعد استقلال سنغافورة في عام 1965، بدأت صناعة موسيقى الملايو في التحول إلى كوالالمبور.
موسيقى سنغافورة الموسيقى الشعبية
في الستينيات، استلهمت الفرق المحلية في سنغافورة من مجموعات غربية مثل الماس الأزرق و كليف ريتشارد والظلال والبيتلز. تضمنت المجموعات الشعبية في تلك الفترة كفرق الكريشيندوس الذين غنوا باللغة الإنجليزية بأغاني ناجحة مثل «السيد تويستر» وفرق الكويست الذين حققوا أغاني مثل «شانتي»و «لا تلعب تلك الأغنية»و «جيسامين»و «السيد قوس قزح» بالإضافة إلى فرق البوب روك الأخرى بما في ذلك طيور الرعد و المقطورات والتصعيد وفرقة ويسترن يونيون وأكتوبر الكرز و الأوتار الفضية. ظهر نوع من الملايو متأثر بموسيقى الروك والبوب البريطانية يسمى بوب يه يه  في الستينيات. الفرق الموسيقية التي تؤدي باللغة الملاوية، على الرغم من أن بعضها قد يؤدي أيضًا باللغة الإنجليزية أو كان له دور فعال. تضمنت فرق البوب الملايو في الستينيات المغنية نعومي والفتيان الذين أنتجوا أغنية منزلية ناجحة «عيد ميلاد سعيد طفل سعيد» و د ' 4 من أي وقت مضى و أنتاركتيكا و مايك إبراهيم و نيت ووكرز وسوالوز و إسماعيل هارون والرجال وليه كافيلا. في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، شهد ظهور فرق الروك مثل سويت الخيرية التي تصدرها المطرب رملي سريب. كان للفرقة تأثير كبير في المشهد الموسيقي في سنغافورة وماليزيا لدرجة أنها أدت لاحقًا إلى انفجار موسيقى الروك في منتصف الثمانينيات.
موسيقى سنغافورة الموسيقى الشعبية
كما برزت سنغافورة كمركز لصناعة التسجيلات الصينية المحلية في الستينيات، حيث أنتجت موسيقى البوب الصينية بلغة الماندرين مع المطربين المحليين. كان النجوم المحليون من حقبة الستينيات إلى الثمانينيات، مثل تشانغ سياو ينغ (張小英) وساكورا تنغ (樱花) وريتا تشاو (凌雲) ولينا ليم (林竹君) مشهورين في كل من سنغافورة وماليزيا. القليل منهم، مثل لينا ليم، حققوا أيضًا بعض النجاح خارج المنطقة.
ازدهرت صناعة موسيقى البوب بحلول الثمانينيات، حيث أنتجت العديد من شركات التسجيل تسجيلات صينية للمغنيين المحليين و التايوانيين. ابتداءً من منتصف الثمانينيات، بدأ نوع من قصص الماندرين يسمى شينيو في الظهور مع المطربين ومؤلفي الأغاني مثل  ليانغ ويرن فوك ولي شيه شيونغ وبيلي كوه. تم إنشاء ملصقات موسيقية محلية مثل فراشات المحيط الدولية وسجلات الضجيج. منذ التسعينات فصاعدًا، حقق العديد من المطربين السنغافوريين مثل كيت تشان وستيفاني صن وجي جي لين وتانيا تشوا وكورين ماي وفان وونغ ومافيس نجاحًا أوسع خارج سنغافورة.
هناك أيضًا عدد من الفنانين من سنغافورة الذين يعملون بشكل أساسي باللغة الإنجليزية، كالمغنية وكاتبة الأغاني صوفي كوه يعدون ناشطين خارج سنغافورة. في عام 2010، شهدت سنغافورة ارتفاعًا في الأعمال المحلية مثل تشارلي ليم وسام ويلوز وجنتل بونز وستيف ماكوينز وبليزانتري وميرني هبابوباس وسام رو وليون ماركوس وسكارليت أفينيو وناثان هارتونو.
موسيقى سنغافورة التقاليد العرقية
هناك متحدثون بلهجات مختلفة بين السكان الصينيين، مثل: هوكين وهاكا والكانتونية وتيوشيو وقد يكون لمتحدثي اللهجات المختلفة جمعيات عشائرية خاصة بهم تدعم أشكال الأوبرا الخاصة بهم. تم تشكيل فرق الأوبرا لأول مرة من قبل نوادي الموسيقى للهواة؛ أنشئ في عام 1912 من قبل رجال الأعمال تيوشو، في البداية لتعزيز الموسيقى من هاكاس (أوبرا هانجو وهاندياو الموسيقى)، في وقت لاحق أيضا أوبرا تيوشيو.  تم إجراء عدد من التسجيلات لأوبرا هانجو التي قام بها إيروو  في 1920و 1930. تم لاحقا إنشاء العديد من فرق الأوبرا المحترفة والهواة التي قدمت عروضها بلهجات مختلفة. تؤدي فرق الأوبرا هذه عادة خلال المهرجانات والمناسبات الوطنية وقد تقيم أيضا عروضا منتظمة على نطاق صغير، أو عروض واسعة النطاق سنويا أو نصف سنوية. قد تؤدي الفرق المحترفة أيضا في دور الأوبرا. خلال الاحتفالات الصينية كان هناك أيضا تقليد المنشد يسمى زوشانغ (المشي الغناء)، والذي يتضمن أداء المشي من قبل أعضاء فرق الأوبرا. في الماضي، غالبا ما ظهرت مراحل مؤقتة خلال الاحتفالات على طول الشوارع حيث يمكن أداء الأوبرا. ومع ذلك، فقد انخفضت الأوبرا كذلك الترفيه الشعبي في النصف الأخير من القرن 20؛ مسارح الأوبرا مغلقة وأوبرا الشارع تم استبدالها في الغالب بـ جيتاي حيث يتم تنفيذ الأغاني الحديثة والروتين الكوميدي، على الرغم من أن أوبرا الشارع لا تزال تؤديها فرق الأوبرا المحترفين والهواة.
موسيقى سنغافورة التقاليد العرقية
تم إنشاء العديد من المنظمات والفرق الموسيقية المخصصة للموسيقى الصينية أوهايو في عام 1950، وهناك الآن العديد من الأوركسترا الصينية كاملة الحجم في سنغافورة. تم تشكيل أول أوركسترا صينية في عام 1959 من قبل جمعية ثاو يونغ الموسيقية للهواة (陶融儒乐社)، التي تأسست في عام 1931 من قبل أعضاء سابقين في إير وو. أوركسترا سنغافورة الصينية هي الأوركسترا الصينية المحترفة الوحيدة في سنغافورة، لكن الأوركسترا الصينية للهواة التي شكلتها جمعيات العشائر والمراكز المجتمعية والمدارس شائعة، مع أكثر من 150 الأوركسترا الصينية الهواة تشكيلها. هناك أيضا مجموعات غرف مثل تلك الخاصة بتقليد نانغان من جمعية سيونغ لينغ الموسيقية. تحظى عروض الطبول المصاحبة لرقصة الأسد التقليدية بشعبية أيضا.
موسيقى سنغافورة التقاليد العرقية
كانت أنواع الموسيقى الشائعة في ماليزيا وإندونيسيا المجاورتين، مثل دوندانغ سايانغ وكيرونكونغ، شائعة أيضا بين الملايو في سنغافورة. تعد العروض الصوتية المصحوبة بطبول كومبانج وهادراه من بين أكثر أنواع موسيقى الملايو شيوعا في سنغافورة، ويمكن أداؤها خلال حفلات الزفاف والمناسبات الرسمية. الأنواع الصوتية الأخرى مثل ديكير بارات وغزال تحظى بشعبية أيضا. تم ايجاد التقليد القديم من أوبرا الملايو بانجساوان منذ القرن 19 ولكن قد انخفض، على الرغم من أن هناك محاولات حديثة لإحياء هذا النوع.
الموسيقى الهندوستانية والكارناتية نوعان من الموسيقى الكلاسيكية الهندية التي يمكن العثور عليها في سنغافورة. أشكال أخرى من الموسيقى التي تحظى بشعبية بهاجان وموسيقى البانجرا، وقد تؤدي فرق البانجرا المحترفة في الاحتفالات والمناسبات الخاصة.
موسيقى سنغافورة التقاليد العرقية
البيراناكان هم من نسل المهاجرين الصينيين الأوائل الذين تزاوجوا مع السكان الملايو المحليين، واعتمدوا جزئيا أو كليا  عادات الملايو. تشتهر موسيقاهم الشعبية بدمجها للغة الإنجليزية في ألحان مستوحاة من لغة الملايو، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى أن البيراناكان أنفسهم غالبا ما يكونون على دراية بكلتا اللغتين. تستمر الألحان المعاصرة في التأليف على أساس ثقافة البيراناكان ، مثل" بونجا سايانغ "التي تم تأليفها في عام 1994، أغنية من ديك ليموسيقية"كامبونج العنبر". أصبحت الأغنية عنصرا أساسيا في كثير من الأحيان في موكب اليوم الوطني، واكتسبت شهرة دولية عندما تم عرضها في حفل افتتاح الدورة 117 اللجنة الأولمبية الدولية في  مسرح إسبلاناد.
موسيقى سنغافورة الموسيقى الكلاسيكية الغربية
تلعب الموسيقى الكلاسيكية الغربية دورا مهما في الحياة الثقافية في سنغافورة وفي مركزها أوركسترا سنغافورة السيمفونية التي تأسست في عام 1979. مكان الأداء الرئيسي للأوركسترا هو قاعة الحفلات الموسيقية في مسرح إسبلاناد، ولكنها تؤدي أيضا في قاعة فيكتوريا للحفلات الموسيقية وتقدم عروضا مجانية من حين لآخر في الحدائق.  تشمل الأوركسترا البارزة الأخرى في سنغافورة أوركسترا سنغافورة الوطنية للشباب التي تمولها وزارة التربية والتعليم وأوركسترا برادل هايتس السيمفونية المجتمعية و الأوركسترا الفيلهارمونية وأوركسترا صانعي الموسيقى و وأوركسترا جامعة سنغافورة الوطنية السيمفونية. توجد أيضا العديد من الفرق الموسيقية والفرق الموسيقية في المدارس الثانوية والكليات الإعدادية.
موسيقى سنغافورة الموسيقى الكلاسيكية الغربية
هناك عدد قليل من شركات الأوبرا التي تقدم الأوبرا الغربية في سنغافورة: أوبرا سنغافورة الغنائية التي تأسست عام 1991 وأوبرا سنغافورة الجديدة التي تأسست عام 2011. هناك أيضا مشهد موسيقى الحجرة المحلية النابضة بالحياة والذي انطلق في عام 2007. عزز عدد من التغييرات المهمة في أوائل عام 2000 تطوير المشهد الموسيقي الكلاسيكي في سنغافورة، ولا سيما بناء مسرح الفنون المسرحية - المسارح على الخليج، وإنشاء أول معهد موسيقي في سنغافورة، معهد يونغ سيو توه للموسيقى.
يشمل الموسيقيون الكلاسيكيون المشهورون من سنغافورة لينيت سيه و ليم سون لي و سيو لي تشينو و أبيجيل سين. البعض، مثل موصل داريل آنج وفانيسا ماي،  هم المغتربين العاملين في الخارج ومع ذلك، هناك عدد متزايد من الموسيقيين المحليين الذين يشاركون بنشاط في المشهد الموسيقي الكلاسيكي في سنغافورة. غامر بعض هؤلاء الموسيقيين الكلاسيكيين في أنواع أخرى وأخذوا موسيقاهم إلى الأماكن العامة، مثل أولاد لورونج، الذين يؤدون أحيانا في قطارات مترو الأنفاق.
موسيقى سنغافورة موسيقى الروك
أثرت موسيقى الروك البديلة والإيندي على الفرق الموسيقية في عام 1990 مثل الصراخ المقعر و البلوط الأحدب و بادريس وأودفيلوزو و ليفيونيا. في أنواع البوب / الروك كانت " ركلة!"، اتفاقية السحلية وراديو نشط. وفقا لتقرير ستريتس تايمز لعام 1992 في ذلك العام تم إصدار 15 ألبوما آخر على ملصقات مستقلة وحوالي 200 فرقة محلية كانت تكتب موسيقاها الخاصة. في العام التالي ظهرت أغاني بادريس و كو 1359 و إسب و أودفيلوز في متعدد المسارات 3 وهو برنامج إذاعي لهيئة الإذاعة البريطانية.
موسيقى سنغافورة موسيقى الروك
في الآونة الأخيرة البديل والمعادن وغريندكور وفاسق الصخور والروك أعمال من سنغافورة الذي اكتسب بعض الشخصية خارج سنغافورة تشمل فتاة التناظرية والهواة يأخذ السيطرة وقمرة القيادة وجون كلاس وفايربراندز و ستومبين الأرض ولينغ كاي وبوصة تشوا ورونين وآنا القاضي أبريل وإليكتريكو و قوة القيء والمرصد والجانبين وفيرميليون وغرب جراند بوليفارد و بلينسونسيت الخ. الفرعية: شامان وكاراكال وبوبلاند وتجربة التجسس العظيمة والسماء في النشوة والحقد ورأى الخاسر (المعروف سابقا باسم الصلصال جيلي) و جورباتشوف وهيلجا وماليكس وقضية شاغرة ومن أجل نهايات أفضل ومعدن الموت ورودرا، الذين هم مهمون لخلق هذا النوع "المعادن الفيدية".
موسيقى سنغافورة موسيقى الروك
تتمتع الموسيقى المعدنية بوجود ضئيل ولكن لا يعتبر غير مهم في الساحة الموسيقية في سنغافورة. قدمت العديد من فرق المعدن مثل أيرون ميدن، إكسودوس، موربيد أنجل، سلاير، دريم ثيتر، هيلوين أداءً في سنغافورة كجزء من جولاتهم في أماكن، مثل: حديقة فورت كانينغ واستاد سنغافورة الداخلي. تُعقد حفلات صغيرة إلى متوسطة الحجم تقريبًا أسبوعيًا في أماكن مثل BlackHole212 أو The Substation. في الآونة الأخيرة بتاريخ 15 فبراير 2011، أحيا فريق أيرون ميدن حفلاً أمام جمهور يبلغ عدد الحضور 12,000 شخص في ملعب سنغافورة الداخلي.
كما ظهرت العديد من فرق المعدن المحلية المذهلة في الساحة السرية المتنامية للموسيقى. ومن بينها:
فرقة المعدن المتطرف رودرا القديمة التي ابتكرت نوعًا جديدًا من المعدن يُسمى المعدن الفيدقي وحازت على متابعة جماعية في جميع أنحاء العالم. ولقد لفتت الفرقة أيضًا انتباه الموسيقيين. تم نشر العديد من الأوراق البحثية حول المعدن الفيدقي والفرقة.
موسيقى سنغافورة موسيقى الروك
فرقة Bastardized: بايونير الموت لحني الموت الفرقة المعدنية الموجودة منذ عام 1993. "مع الحب ومع الكراهية ومع الحزن ومع الألم." الجيش الشعبي صدر تحت عيد الحب الصوت للإنتاج 1994. الشعر على غرار ألبوم" على مثقلة " الإصدار المتوقع في عام 2016.
ومع ذلك، هناك القليل من الدعم للمعادن في وسائل الإعلام الرئيسية في سنغافورة. لذلك أنشأ مشهد المعادن الثقيلة في سنغافورة طرقه الخاصة لنشر المعلومات من خلال استخدام الوسائط الاجتماعية الشعبية القائمة على الإنترنت، مثل الفيسبوك وتويتر والمدونات.
قد يتم عرض بعض الموسيقى المعدنية لهذا الجيل من حين لآخر في عرض برادر بو، الحجم الشرير لـ ريا 89.7 اف ام.
موسيقى سنغافورة موسيقى الروك
أظهرت فرقتان لموسيقى الروك في سنغافورة في 1970 و 1980 وهيريتيج و زركون لاونج وميول لإنشاء موسيقى تتجاوز تعابير موسيقى الروك التقليدية. في أواخر عام 1980 اصطاد الكدح الشركات الجمهور مع الضوضاء الأداء الإلكتروني تتأثر العصابات الصناعية بموجة جديدة، مثل الانتحار أو اينست أوكرزيندي نيوبوتن. في عام 1990، أنتج كلفن تان عشرات الألبومات من الشعبية الطليعية والغيتار المرتجل، بالإضافة إلى تجميع الندبات قصيرة العمر التي تضم عازف الجيتار إيان وو وعازف الساكسفون كلفن قوه. عاش زاي كونينغ المعروف إلى حد كبير بالفنان البصري والراقص  لفترة في اليابان وتعاون موسيقيا مع تيتسو سايتوه، عازف التشيلو الياباني الشهير. ابتكر زاي أيضا شكله الخاص من موسيقى البلوز الشعبية والغجرية الملايو، حيث كان يغني التعويذات في مضمونه العميق أثناء العزف على شكل فضفاض من الغيتار المضبوط المفتوح.
موسيقى سنغافورة موسيقى الروك
بحلول أواخر عام 1990 وحتى عام 2000، ظهرت مجموعة من فناني الكمبيوتر المحمول التجريبيين: جورج تشوا وويوين تشي واي و وإيفان تان و وآنغ سونغ مينغ و تشونغ لي تشوان وآخرهم حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الموسيقى في كلية جولدسميث جامعة لندن. على جانبي عالم التأثيرات الرقمية والأدوات الصوتية، كان الثنائي أسبيديسترافلي، الذي اكتسب في النهاية عددا هائلا من المتابعين في اليابان، حيث أنتج موسيقاهم الخاصة وأدار اغنيتهم كيتشين ليبيل.  فرقة المرصد و مجموعة فائقة تشكلت من رماد ليزلي لوس الصخور الشعبية الأحدب البلوط الثلاثي و ينظر إليه على نطاق واسع على أنه أحد أفضل الفرق الموسيقية في سنغافورة، مع يو كاي تشاي من ستريتس تايمز الكتابة، "لا توجد فرقة سنغافورية أخرى، في الماضي أو الحاضر، استحوذت على الخيال تماما مثل فرقة المرصد. مع كل ألبوم، دفعت فرقة  المرصد في حدود شكل الأغنية  ودمج بروغ روك وموسيقى الجاز وغيتار أفانت غارد والطائرات بدون طيار والمعدن الأسود إلخ.
الغرباء الموسيقيون، دم جميل هندسي (القرش فونغ ووي نان) اشتعلت فيه النيران درب الساخن من أي موجة الصخور المرتجلة، ثم توقفت عن اللعب في عام 2009. ومع ذلك،  شكل أعضاؤهم في النهاية فرقة صخرية مرتجلة أكبر، أنا\د والتي تنشق بنفسها إلى مجموعات وتكوينات أصغر. وكان القرش فونغ نفسه شخصية رئيسية في الهوامش الموسيقية، مع نظيره الفقهي منفردا الطبول والالكترونيات الضوضاء الزي أوك واه وتشكيل الجماعية منظمة يمبروف مجموعة بالبلاب مع وو جون هان ودينيس تان وزاي تانغ في أواخر عام 2014. في منتصف عام 2000 تقريبا، أبهرت مجموعة أخرى تطلق على نفسها اسم تحت السماء المخملية الجماهير بأدائها الذي أثار بروغ روك وموسيقى الجاز المجانية والموسيقى الماليزية والصينية التقليدية والمزيد. مرة أخرى، مكنتهم الطبيعة الفضفاضة للجماعة من إنشاء مشاريع أخرى مثل جولايو أركيسترا، وخمسة أوراق متبقية، وصبار ناهيك عن الجهود الفردية للأعضاء جوردان جوهري رايس وعمران عبد الرشيد.
لا يمكن تجاهل تأثير مجتمع المغتربين. ليندسي فيكري (أستراليا) و تيم أودوير (أستراليا) ودارين مور (أستراليا) وبريان أورايلي (الولايات المتحدة) وديرك يوهان سترومبيرج (الولايات المتحدة) جميعهم مرتبطون في مرحلة ما من البرامج الموسيقية في كلية لاسال للفنون، شاركوا في تنظيم المعارض والمهرجانات للموسيقى التجريبية والمرتجلة. أدى تفاعلهم وتعاونهم مع اللاعبين المحليين إلى تنشيط مجتمع الموسيقى التجريبية المحلي.
منذ عام 2010، تم إنشاء أوجيكاجي كعلامة موسيقية تجريبية ومنظمة للأحداث. أصدرت ألبومات بواسطة ماجوس رؤية دريم ستيتو وأوك واه. لقد كان شريكا لفرقة المرصد في سلسلة اللعب المبتكرة من الأحداث الموسيقية المرتجلة.
موسيقى سنغافورة أماكن الموسيقى
المكان الأكثر أهمية للحفل هو مسرح اسبلاناد، الذي حل محل مسرح فيكتوريا وقاعة الحفلات الموسيقية كقاعة الحفلات الرئيسية في سنغافورة. تستخدم قاعة المؤتمرات في سنغافورة كقاعدة لأوركسترا سنغافورة الصينية. هناك أيضا العديد من النوادي والحانات الموسيقية التي تقدم الموسيقى الحية في المدينة، لا سيما في رصيف كلارك منطقة.
في عام 2002، تم انشاء مسارح إسبلاناد على الخليج وهو بحكم الواقع يعد المركز الوطني للفنون المسرحية في سنغافورة. يركز على صناعة الموسيقى متعددة الأنواع في الجزيرة، وهو الآن مكان لاشتراك أوركسترا سنغافورة السيمفوني والحفلات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، ضمن مركز الفنون تمثيلا للموسيقى الكلاسيكية والتقليدية من الثقافات الأساسية الأربع في الأرض. على وجه الخصوص، تضمن المهرجانات المنتظمة في هوا يي وبيستا رايا وكالا أوتسافام سماع مترجمي هذه المجموعات المختلفة بشكل منتظم.
موسيقى سنغافورة أماكن الموسيقى
تقدم مسارح المتنزه على الخليج أيضا 3 مهرجانات موسيقية، بما في ذلك بايبيتس التي تهدف إلى تهيئة المشهد الموسيقي المحلي البديل وثقافة الشباب، مما يوفر فرصا للشباب والمجتمع الموسيقي للمشاركة والاستمتاع بالموسيقى الخاصة بهم بتكلفة منخفضة. العديد من العروض ذات التذاكر وغير ذات التذاكر في المتنزه تضم موسيقيين محليين من سنغافورة.
موسيقى سنغافورة تعليم الموسيقى
تم تقديم الموسيقى في سنغافورة كموضوع في التعليم لأول مرة في عام 1935، واليوم يتم تقديم برنامج الموسيقى العامة لجميع الطلاب في المدارس الابتدائية والثانوية. تم تقديم برنامج الموسيقى المحسن الذي بدأ في عام 2011، كبرنامج ثانوي في مدارس مختارة. التعليم الموسيقي العالي متاح أيضا في سنغافورة – ال معهد يونغ سيو توه للموسيقى التي تلقت أول دفعة طلابية لها في عام 2003، وهو أول من يقدم برنامج درجة البكالوريوس في الموسيقى بدوام كامل لمدة أربع سنوات. المعهد الموسيقي هو جزء من جامعة سنغافورة الوطنية تأسست بالشراكة مع معهد بيبودي الموسيقي، وهي بمثابة مركز لتدريب الموسيقيين الشباب في منطقة آسيا والمحيط الهادئ بمنحة دراسية كاملة مقدمة.
يتم تقديم تعليم الموسيقى أيضا في مؤسسات أخرى، مثل: أكاديمية نانيانغ للفنون الجميلة وكلية لاسال للفنون وكلية رافلز للموسيقى وكلية الفنون.
موسيقى سنغافورة أغاني اليوم الوطني
من الجدير بالذكر أن المشهد الموسيقي السنغافوري هو ما يعرف غالبا باسم أغاني اليوم الوطني (国庆主题歌). كتبت كجزء من جهود بناء الأمة في سنغافورة، وهي إما دمج الأغاني الشعبية المحلية (مثل: تشان مالي تشان)، والأغاني المعاصرة (السحر هو أنت)، أو تتكون خصيصا حول موضوع معين لموكب اليوم الوطني الذي يقام كل عام في 9 أغسطس. بدأ تقليد أغنية اليوم الوطني في عام 1980، على الرغم من أنه قد لا تكون هناك أغنية كل عام و على سبيل المثال في عام 2014 عندما تم إعادة تمثيل الأغاني القديمة.