hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
جون ويلسون بينغوف الحياة والعمل
تزوج والد بينغوف من مارغريت ويلسون، مهاجرة أيرلندية ولدت في بيليبورو بمقاطعة كافان، وأنجب الزوجان ستة أطفال: خمسة أبناء وابنة واحدة. كان جون ويلسون بينغوف الابن الثاني لعائلة بروتستانتية ورعة، وولد في 7 أبريل 1851 في تورنتو، حيث كان بينغوف الأكبر يدير متجرًا في شارع فيكتوريا في أربعينيات القرن التاسع عشر. من غير المعروف متى انتقلت العائلة إلى تورنتو، ولكنهم عادوا إلى ويتبي بحلول عام 1853.
التحق بمدرسة ويتبي الابتدائية، حيث كان طالبًا عاديًا؛ حصل على جائزة المهارة العامة، فقُدم له كتاب تحت عنوان صبا الفنانين العظماء. كان رسامًا متحمسًا، ولفتت موهبته نظر معلمه، الذي قدم له مجموعة من الألوان في عيد الميلاد. يعتبر بينغوف أن لهذه الهدية الفضل في وضعه على طريق مهنته كفنان. تذكر سكان ويتبي فيما بعد الشاب بينغوف وهو يرسم صورًا شخصية لجيرانه بالطباشير على الأسوار. وصف نفسه «بالقارئ النهم»، ولا سيما لدورية ويتبي غازيت، مجلة تربوية أسبوعية تركز على القيم المسيحية.
جون ويلسون بينغوف الحياة والعمل
جرّب بينغوف بعد التخرج عددًا من الوظائف، بما في ذلك مساعد مصور، وتدرب مع محام لبعض الوقت قبل الحصول على وظيفة تنضيد في ويتبي غازيت. كان جورج هام محرر الدورية، صحفي منفتح عمل لاحقًا رئيسًا للعلاقات العامة لشركة السكك الحديدية الكندية باسيفيك. ساهم بينغوف بمقالات قصيرة ذات أهمية محلية. أصدر هام في منتصف عام 1870 دورية يومية من أربع صفحات للاستفادة من الاهتمام بالحرب الفرنسية البروسية وكلّف بينغوف بتقديم سلسلة روائية من أجلها. شجع الاستقبال الشعبي لقصة انتصار القاتل (أو صياح شبح دين اللعين) بينغوف على تكريس نفسه لمهنة الصحافة. لم تكتمل السلسلة لأن هام ألغى اليومية عندما خمدت الحرب. قدمت الصحف والمجلات التي وردت إلى مكاتب غازيت، ولا سيما هاربر الأسبوعية، بينغوف إلى مجال الرسوم الكرتونية الآخذ بالنمو. يتذكر بينغوف:
قسمت وقتي بين الواجبات الآلية للأجور الدنيئة والشعر من أجل خير الإنسانية، وفي غضون ذلك كنت أراقب رسام الكرتون توماس ناست.
جون ويلسون بينغوف الحياة والعمل
اعتبر بينغوف أن ناست الواعي سياسيًا واجتماعيًا هو «الأكثر تميزًا في مجاله»، إذ ألهمت «حملته الأخلاقية ضد الأشياء الخاطئة» – ولا سيما رسومه الكرتونية القاسية عن الزعيم تويد – الشاب بينغوف «لمحاكاة ناست في مجال السياسة الكندية». أُعجب بينغوف برسام الكرتون لدرجة أنه أرسل رسمًا كرتونيًا إلى هاربر التي يعمل فيها ناست، يعبر فيه عن مواجهة آلة تاماني هول السياسية، وقدمه بأسلوب ناست، فحظي برد إيجابي من المحرر وتقديرٍ من ناست.
انتقل بينغوف في العشرين من عمره إلى تورنتو وأصبح مراسلًا لدورية ذا غلوب التي يصدرها السياسي جورج براون. كانت ذا غلوب الدورية الليبرالية الأكثر نفوذًا في البلاد. وكانت عائلة بينغوف من مؤيدي الحزب الليبرالي منذ ما قبل الكونفدرالية، وربما لعبت هذه الروابط دورًا في حصوله على عملٍ في الصحيفة. لم يكن للرسوم الكرتونية السياسية وجود في الصحف الكندية آنذاك، حتى قدمها هيو غراهام في مونتريال ستار عام 1876. صرح بينغوف أنه لم يفكر في إمكانية الرسم الكرتوني السياسي في ذلك الوقت. خيبت آماله قلة الفرص المتاحة لعرضها، والتحق لفترة وجيزة بمدرسة أونتاريو للفنون، التي وجدها متحذلقة وخانقة. انسحب منها بعد مدة قصيرة.
ماهونري يونغ
كان ماهونري ماكينتوش يونغ (9 أغسطس 1877- 2 نوفمبر 1957) نحاتًا واقعيًا اجتماعيًا وفنانًا أمريكيًا. في خلال حياته المهنية الطويلة، أبدع أكثر من 320 منحوتة و590 لوحة زيتية و5.500 لوحة مائية و2.600 مطبوعة وآلاف الرسومات. لكن يُعترف به بسبب منحوتاته بالدرجة الأولى. تتضمن أعماله المناظر الطبيعية، والبورتريهات، والتماثيل، والمنحوتات ذات الحجم الواقعي، والنصب التذكارية، والنقوش. بصرف النظر عن الوسيط الذي اختاره، اتسمت أعماله بالعفوية، فغالبًا ما كان يفضل إعداد أعماله برسومات سريعة في مكان الحدث. شعر أن ذلك يجعل أعماله طبيعية أكثر بالمقارنة مع استخدام موديل في الاستديو. كان ناجحًا تمامًا من الناحية التجارية في حياته رغم أنه لم ينجح حتى منتصف ثلاثيناته. كانت الطلبيات الضخمة للمنحوتات من كنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة (كنيسة إل دي سي) مربحة بصورة خاصة له.
ماهونري يونغ
وُلد يونغ في عائلة من نسب مورموني أصلي ثري، وكان حفيد الرئيس الثاني لكنيسة إل دي سي والحاكم الأول لولاية يوتاه، بريغهام يونغ. تعرف يونغ إلى الفن عبر أبيه في سن مبكرة. ترك المدرسة في السابعة عشرة من عمره وعمل في النقاشة وصناعة البورتريهات في جرائد مختلفة في مدينة سولت ليك ليجني المال من أجل دروس الفنون ومدرسة الفنون في نيويورك ولاحقًا في باريس. عاش معظم حياته في مدينة نيويورك حيث اشترك في عرض «ذا أيت» والمدرسة الأشكانية. أشعل نجاحه التجاري في نيويورك، لكن ثمة عملان مما يُزعم أنهما أشهر أعماله، وهما نصب هذا هو المكان ونصب النورس، يُعرضان بوضوح في مدينة سولت ليك بيوتاه. من أعماله الشهيرة الأخرى تمثال لبيرغهام يونغ يرقد في قاعة التماثيل الوطنية في مبنى الكونغرس الأمريكي بواشنطن العاصمة. في فترات شتى من حياته المهنية، درّس يونغ في رابطة طلاب الفنون. تسكن معظم أعمال يونغ في جامعة بيرغهام يونغ.
ماهونري يونغ سنواته الأولى
وُلد ماهونري ماكينتوش يونغ في 9 أغسطس 1877 في مدينة سولت ليك بإقليم يوتاه. كان الابن الأكبر لماهونري موريانكومر يونغ، مالك معمل صوف ديزيريت الذي ورثه عن والديه بريغهام يونغ وأغنيس ماكينتوش. استمتع يونغ بالوقت الذي قضاه في قضاء يوتاه في المعمل، واعتبر هذه الفترة «عصره الذهبي» في يوتاه. مُنح يونغ اسم أبيه، الذي سُمي تيمنًا بشخصية ماهونري موريانكومر من كتاب مورمون، والذي تشيع معرفته باسم «أخو جاريد». حُذف اسم موريانكومر بسبب غرابته واستبدل به اسم عائلة والدته قبل الزواج، ماكينتوش. كان جده بريغهام يونغ الرئيس الثاني لكنيسة يسوع المسيح لقديسي الأيام الأخيرة (كنيسة إل دي سي)، وحاكم إقليم يوتاه في 1851، ومدير رواد المورمون إلى يوتاه. كان ماهونري ماكينتوش على الأرجح آخر حفيد وُلد قبل وفاة بريغهام يونغ في 29 أغسطس وآخر من تلقى مباركته.
ماهونري يونغ سنواته الأولى
جاءت أم يونغ من زواج متعدد الزوجات في وسط غرب الولايات المتحدة. رغم أنها لم تلتق أباها، دانييل ماكينتوش، حتى تجاوزت السنة من عمرها، توفي عندما كانت في الثالثة وربتها أمها بمفردها. ارتاد والدا يونغ جامعة ديزيريت (جامعة يوتاه الآن) معًا. تزوجا في أكتوبر 1876 في بيت المهر بمدينة سولت ليك. بعد زواجهما، انتقلت إيلين أم أغنس إلى منزلهما. وُلد أخوا يونغ التوءمين وينفيلد سكوت (ويني) ووالديمار (والي) في 1 يوليو 1980، وكبرا ليصيرا صحفيًا وكاتب سيناريو ناجحين على التوالي. عندما أُصيب يونغ التهاب الزائدة الدودية، عرفه أبوه على النحت من خلال نَجر أشياء من الخشب لأجله. من أجل سلامته، أعطاه أبوه صلصالًا ليصنع منه نماذج عن الحيوانات، مشعلًا فتيل اهتمامه بالفن في عمر مبكرة. توفي أبو يونغ عندما كان في السابعة من عمره. زودت وفاة أبي يونغ إياه بدافع ليصير نحاتًا ناجحًا. لم تتزوج والدته مرة ثانية لكنها اضطرت إلى بيع المعمل بأقل من نصف قيمته بسبب مخاوف مالية. برغم هذا، تمكنت أغنس من تدبر مصاريف معيشة العائلة.
ماهونري يونغ سنواته الأولى
انتقلت عائلته إلى منزل أصغر في مدينة سولت ليك حيث بدأ يونغ بارتياد المدرسة. في سن الحادية عشرة، اشترت له والدته عدة لنحت الخشب نحت منها نحتًا غائرًا بقياس أربعة إنشات ليوليوس قيصر من عمود سياج. بعد أن رأى مندوب مبيعات كتب القطعة، سماه «بالعبقري». بسبب علاماته الوسطية وشعوره الدائم بأنه متخلف عن زملائه، ترك يونغ المدرسة بعد الصف الثامن. قضى وقته يقرأ عن الفن ويدرسه، وصادق فنانين شبان طامحين آخرين. تضمن أصدقاء طفولته جون هيلد الابن، ولي غرين ريتشاردز. أنجز منحوتته الأولى في عمر الثالثة عشرة. في سن مبكرة، رأى يونغ أن التعليم الرسمي مضيعة للوقت. قال يونغ إن الشيء الوحيد ذا القيمة الذي تعلمه هو أن عليه النظر إلى النقطة التي سينتهي بها الخط بدلًا عن نقطة قلم الرصاص. لكن على الرغم من غياب اهتمامه بالتعليم الرسمي، كان يقرأ بنهم وكان أدباؤه المفضلون رالف والدو إيمرسون ومونتاين. قادته الآثار المبكرة من العائلات المورمونية من حوله إلى عدم الاهتمام في الحفاظ على نشاطات كنيسة إل دي سي. وشملت أمثلة هذه الآثار إساءة استخدام قانون الزواج التعددي والتقوى المفرطة بين أعضاء الكنيسة.
ماهونري يونغ سنواته الأولى
كان يونغ رياضيًا وشارك في فرق كرة القاعدة وكرة القدم. لكن بعد إصابة نزلت به في لعبة كرة قدم، كُسرت ذراعه اليسرى وجُبرت خطًا ثم كُسرت ثانية ليُصحح جبرها، فظلت ذراعه اليسرى أقصر من اليمنى بقليل لبقية حياته. ألهمت اهتماماته المبكرة في الرياضة موضوعات فنه، إذ نحت وصور مرارًا رياضيين يتنافسون في مختلف الرياضات، والرياضة الأبرز بينها الملاكمة. نمى أيضًا اهتمامه في الطبيعة ومراقبة الطيور ما أمعن في التأثير على ثيمات فنه وموضوعاته. عرفه عمه على حياة مزرعة المواشي، التي صار مهتمًا بها أشد ما يكون. كانت والدته معارضة لمطاردته مهنة أخرى. ورغم أن يونغ لم يصر مالك مزرعة مواشي، ظلت ثيمات المزرعة والغرب الأمريكي متكررة في أعماله. تعلم يونغ أسلوب جان فرانسوا ميليه الفني من قراءة المجلات، والتي علمته الشكل والفراغ والضوء والحركة في الفن. أقنع مقال كتبه ميليه يونغ بترك المدرسة والحصول على عمل وحضور دروس في الفن. ولعزمه على الصيرورة نحاتًا، أدرك يونغ أنه لم ينحت منذ كان في الخامسة من عمره، لذا قرر أنه قد يحالفه حظ أفضل في الرسم التوضيحي.
فيلب سلير
فيلب «فلب» سلير (4 ديسمبر عام 1923 - 9 أبريل عام 1943) هو صفاف حروف هولندي من أصول يهودية عاش في أمستردام خلال فترة الاحتلال الألماني لهولندا إبان الحرب العالمية الثانية. استلم سلير رسالة من المجلس اليهودي لمدينة أمستردام حين كان عمره ثمانية عشر عامًا أوعزته بالذهاب إلى معسكر مولنخوت تنفيذًا لأوامر صادرة عن سلطات الاحتلال الألماني أو مواجهة الاعتقال. كتب سيلر 86 رسالة استعرض فيها تجاربه كعامل سخرة خلال الفترة التي قضاها في معسكر الأشغال في الفترة الممتدة من 25 أبريل حتى 14 سبتمبر عام 1942. استطاع سلير الفرار إلى أمستردام في نهاية المطاف وعاش متخفيًا وغالبًا ما كان يتموه ويتنقل بين عدد من المواقع المختلفة حتى لا ينكشف أمره.
فيلب سلير
ألقت قوات الأمن الخاصة النازية القبض على سلير في محطة السكك الحديدية المركزية بأمستردام في يوم 3 مارس عام 1943، وذلك قبل أن يتمكن من الفرار إلى سويسرا. كان سبب اعتقاله هو عدم وضعه لشارة النجمة الصفراء التي تشير إلى هويته اليهودية. نُقل سلير إلى معسكرين للاعتقال قبل قتله بالغاز السام في معسكر سوبيبور للإبادة في بولندا بعد مضي نحو شهر تقريبًا. احتفظ أهله بالرسائل التي كتبها وأبقوها مخفيةً استجابةً لرغبته واكتشفت هذه الرسائل بعد مرور خمسين عام. أعطيت هذه الرسائل إلى المعهد الهولندي للحرب والهولوكوست ودراسات الإبادة الجماعية، وغدت بعدها بحوزة ابنة عمه دبوراه سلير في نهاية المطاف في عام 1999. تولت دبوراه جمع الرسائل ونشرها مع بحث تاريخي شامل في كتاب يحمل عنوان الرسائل المخفية (2008).
فيلب سلير النشأة
ولد فيلب سلير في الطابق العلوي لشقة عائلته المؤلفة من ثلاثة طوابق والواقعة في شارع فرولك رقم 128 بمدينة أمستردام في هولندا بتاريخ 4 ديسمبر عام 1923. كان والده يدعى سالين سلير ووالدته تدعى ليندرت (إليازار) سلير. لقبه أصدقائه وعائلته بـ«فلب» وهو اختصار لاسمه. كان لسلير ميول موسيقية منذ الصغر إذ كان يحب الغناء وكان يعزف على الفلوت والمندولين. كذلك كان مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي. كان يبلغ طول قامته 1.72 مترًا (7.75 إنش) حين كان مراهقًا وكان لديه شعر أسود وعيون رمادية اللون. كانت حبيبته الأولى والتي تدعى تروس سانت تعزف على الطبول في فرقة موسيقية بأحد المراكز الشبابية العمالية، في حين كان سلير يعزف على الفلوت مع نفس الفرقة. لم يكن أهله راضون عن تروس لكونها تدين بالمسيحية.
فيلب سلير أواخر المراهقة
اجتاح الألمان هولندا في شهر مايو من عام 1940 حين كان سلير في السادسة عشر من العمر. بدأت حكومة الاحتلال باضطهاد اليهود من خلال إقرار مجموعة من القوانين التمييزية والتقييدية والتي فرضت عليهم التسجيل الإجباري فضلًا عن اتباع سياسة الفصل العنصري. أصدر الألمان في هولندا المحتلة أوامر فرضت على جميع اليهود ممن تجاوزت أعمارهم ستة أعوام ارتداء نجمة سداسية صفراء بحجم الصحن على ملابسهم الخارجية حتى يسهل التعرف عليهم. وكان ينبغي أن يتوسط هذه النجوم الحروف السوداء المكونة لكلمة «يود» والتي تعني «يهودي» باللغة الهولندية. واجه اليهود ممن لم يرتدوا واحدة من هذه الشارات عقوبات شديدة مثل ترحيلهم إلى معسكرات الاعتقال.
فيلب سلير أواخر المراهقة
استلم سلير حين كان في الثامنة عشر إشعارًا في يوم 23 أبريل عام 1942. احتوى الإشعار على أوامر وجهته باستقلال أحد القطارات المتجهة إلى معسكر للسخرة. كان سلير حينها يعمل كمتدرب على صف الحروف في صحيفة آلخمين هاندلزبلات الصادرة يوميًا والتي عمل فيها والده. كانت هذه التوجيهات صادرة عن المجلس اليهودي لمدينة أمستردام، وجاءت تنفيذًا لأوامر صادرة عن المحتلين الألمان والذين توعدوا جميع الأشخاص الذين سيتجاهلون هذا الإشعار بمواجهة عواقب وخيمة (على غرار الاعتقال). ذهب سلير إلى معسكر مولنخوت وهناك أجبر على العمل بالسخرة تحت ظروف قاسية. كان المعسكر يقع في بلدة كوليندورن الواقعة شمالي مدينة هاردنبيرخ. كلف العمال بحفر قناة مائية خاصة بمسيل ومزراب إحدى الطواحين. كتب سلير عشرات الرسائل التي بعثها إلى عائلته وأصدقائه خلال الفترة التي قضاها في مولنخوت. وروى في هذه الرسائل شهادته عما عاشه في المعسكر.
فيلب سلير أواخر المراهقة
تقرر إغلاق معسكر مولنخوت وإرسال السجناء إلى معسكر فستربورك للعبور الواقع ضمن مقاطعة درينته شمال شرقي هولندا في يوم 3 أكتوبر والذي يصادف عيد الغفران. كان المعسكر في الأساس عبارة عن موقع احتجاز مؤقت ليس إلا. من المحتمل أن سلير سمع عن المصير الذي واجهه اليهود في المعسكر (إبادتهم في معسكر آخر). وهكذا كتب آخر رسائله في يوم 14 سبتمبر عام 1942 وهرب بعدها من المعسكر قاصدًا أمستردام. ظل سلير متخفيًا وساعده الناس (المزارعين والعائلات) على الاختباء في كثير من الأحيان. استطاع بعد ذلك العمل سرًا في أحد المطاعم متخفيًا واستعمل أوراقًا ثبوتيةً مزورةً. حصل سلير على الحماية والمأوى من شقيق حبيبته جو الذي كان يعيش على بعد وحدتين سكنيتين من منزل أهله الواقع في شارع فرولك. غالبًا ما استطاع سلير زيارة أهله من خلال استخدام أوراق مزورة وتغيير مظهره الخارجي.
فيلب سلير أواخر المراهقة
تنقل سلير بين عدد من المواقع المختلفة في أمستردام بين الفينة والأخرى. وكان حاله في ذلك حال جميع المتخفين الذين لجأوا إلى ذلك حتى لا يكشف الألمان أمرهم. قام كارل فون دير شكاف (صديق سلير المقرب) بالاتفاق مع أحد الأشخاص من بلدة بوسوم أو هيلفرسوم على الترتيبات اللازمة من أجل تهريبه إلى سويسرا. غير أن قوات الأمن الخاصة النازية (الإس إس) ألقت القبض عليه في محطة السكك الحديدية المركزية بأمستردام قبل أن يصعد على متن أحد القطارات المتجهة إلى سويسرا ووضعته رهن الاعتقال في يوم 3 مارس عام 1943. لم يُعرف من كان مسؤولًا عن إخبار الألمان عن خطة سلير بالفرار، ولكن تبين أن الشخص الذي ساعدهم في بوسوم أو هيلفرسوم كان غير جدير بالثقة. كان السبب المعطى في مذكرة الاعتقال الرسمية الصادرة عن الإس إس هو عدم ارتداء سلير لشارة النجمة الصفراء.
نُقل سلير إلى معسكر اعتقال سيرتوخيمبوس الواقع في مقاطعة شمال برابنت جنوبي هولندا. أشار الاستبيان المعطى للسجناء إلى أن سلير أبدى بعض المقاومة حين قبض عليه وأخِذ إلى سيرتوخيمبوس إذ ذكر الاستبيان وجود ندبات على شفته. كانت الفترة التي قضاها سلير وباقي السجناء في معسكر اعتقال سيرتوخيمبوس قاسية للغاية. إذ كانت الظروف بالغة السوء في المعسكر حتى أن أحد السجناء علق بقوله: «من المؤكد أنه لا يمكن للأمور أن تكون بهذا القدر من السوء في بولندا كما هي هنا في سيرتوخيمبوس. إنها الجحيم بحق. إنها الجحيم البغيضة!». بلغ عدد الأسرى المعتقلين في معسكر اعتقال سيرتوخيمبوس الذي كان واقعًا تحت إدارة الإس إس ما يناهز الـ18 ألف شخص. كان معظم هؤلاء السجناء من اليهود، ولكن احتوى المعسكر أيضًا على بعض السجناء السياسيين ومقاتلي المقاومة. نُقل سلير إلى معسكر اعتقال فستربورك بتاريخ 31 مارس عام 1943، وزُج في إحدى الثكنات العقابية.
فيلب سلير الوفاة
وضع 2,020 سجين ومن بينهم سلير والعديد من أصدقائه وأقاربه على متن عربة قطار مخصصة للمواشي في يوم 6 أبريل عام 1943. اتجهت هذه العربة من معسكر فستربورك إلى معسكر اعتقال سوبيبور للإبادة في بولندا الواقعة تحت الاحتلال الألماني. وصل السجناء إلى معسكر الإبادة في يوم 9 أبريل عام 1943، وقتل جميعهم بالغاز السام في غضون ساعات.
توماس دي ييبس
توماس دي ييبس، (1600-16 يونيو 1674) رسام إسباني في مملكة فالنسيا. فنان من الحركة الباروكية، عمل كرسام للطبيعة الصامتة، كما رسم لوحات للعملاء والمناسبات العامة. على الرغم من أن نشاطه بدأ في العقد الثاني من القرن السابع عشر، إلا أن معظم الأعمال المنسوبة إليه كانت بعد عام 1642. واستمر في الرسم حتى وفاته.
كانت لوحاته لمزهريات الزهور والفواكه (خاصة العنب) والأشياء اليومية بارزة في المنطقة خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، وقد اعتُبر أحد أهم الفنانين الذين أعادوا اكتشاف تاريخ الفن. اشتهر بأسلوبه المميز في رسم الزهور الذي ركز عليه طوال حياته المهنية. تُعرض لوحاته في المتاحف والمجموعات الخاصة في جميع أنحاء العالم، حيث يستضيف متحف ديل برادو أكبر مجموعة من أعماله.
توماس دي ييبس حياته
وُلد ييبس لوالديه باسكوال توماس ييبس وفيسنتا بوجاديس في عام 1600. يُعتبر أنه ولد في مملكة فالنسيا، على الرغم من أن مؤرخي الفن لم يتمكنوا من التأكد مما إذا كان قد ولد في مدينة فالنسيا - وهو المكان الذي كان ناشطًا فيه خلال مسيرته المهنية.
لا يُعرف الكثير عن حياة ييبس خارج عمله. التحق بـ كلية الرسامين في فالنسيا في أكتوبر 1616. بحلول عام 1630، دخل في صفقة تجارية مع مدينة ديل كامبو وبيعت لوحاته في معارض المدينة المختلفة. كان ليبيس أخت كبرى، فيسينتا، كانت تمتلك محل حلويات. في عام 1631، رفعت دعوى قضائية ضد يبيس للمطالبة بسداد ديون قديمة، وقد سددها بتسليمها بعضًا من لوحاته الدينية.
كان ييبس متزوجًا من آنا إيريس، سليلة عائلة ثرية من منطقة بلنسية؛ كانت عائلتها تمتلك أيضًا عقارات مُؤجّرة في ألجميسي. بعد وفاة إخوتها، أعلنت إيريس نفسها الوريثة الوحيدة للعائلة في 4 يوليو من عام 1635. عمل والد زوجة ييبس، غاسبار إيريس، نجارًا في المعارض؛ تلقى ييبس وغاسبار إيريس، مع بعضهما 220 جنيهًا بلنسية من ميدينا ديل كامبو في عام 1635.
توماس دي ييبس حياته
كما رسم يبيس لوحات للعملاء. في عام 1632، باع بعض لوحاته من الفاكهة مقابل ثمانية جنيهات بلنسية لكاتب العدل فيسنتي كورتيس. في 4 ديسمبر من عام 1633، وقّع صفقة بقيمة 13 جنيهًا إسترلينيًا مع التاجر خوان رويز بهدف استيراد القماش والأنسجة لاستخدامها في لوحاته. في 2 أغسطس 1638، تلقى سيمون كولومير ثماني لوحات من يبيس.
يشير ويليام ب. جوردان إلى وجود فجوات في الجدول الزمني في حياة ييبس؛ على الرغم من أنه كان نشطًا بحلول العقد الثاني من القرن السابع عشر، إلا أن معظم الأعمال المنسوبة إليه كانت بعد عام 1642. في عام 1655، عُرضت لوحاته في دير سانتو دومينغو خلال الذكرى المئوية الثانية لتقديس القديس فنسنت فيرير. اختار ييبس بشكل أساسي أن يرسم المزهريات والفواكه، التي اشتهر بها في جميع أنحاء المملكة.
توماس دي ييبس حياته
مثل فرانسيسكو بيريز سييرا، قام يبيس بزراعة أنواع مختلفة من الزهور في الفناء الخلفي لمنزله لاستخدامها في لوحاته. استمر في الرسم خلال الستينيات من القرن السادس عشر، وقد عُثر على أعماله الموقعة مؤرخة حتى وفاته. توفي ييبس في فالنسيا في 16 يونيو 1674، ودُفن في كنيسة سان إستيباند.
تخصّص يبيس في رسم الطبيعة الصامتة. إذ إن تطبيقه لأسلوب النهج التركيبي للتباين والتفاصيل واللون العميق ينتمي إلى الأسلوب الباروكي الإسباني للرسم. استكشف موضوعات المذهب الطبيعي وذلك في زخارف تمثل ازدهار الحياة في فالنسيا. كان هذا على النقيض من أعمال الرسامين الباروكيين الإسبان المعاصرين التي عرفت بالتقشف، ووصفت لوحاته بأنها قديمة في سياق العصر الذهبي الإسباني.
وزارة الثقافة والسياحة (الصين)
وزارة الثقافة والسياحة الصينية (بالصينية: 中华人民共和国文化和旅游部) هي وزارة مسؤولة عن صياغة السياسات الثقافية والسياحية في الصين. يقع مقرها الرئيسي في منطقة تشاويانغ، بكين. تأسست في 19 مارس 2018 وكانت سابقا وزارة الثقافة وإدارة السياحة الوطنية الصينية.
وزارة الثقافة والسياحة (الصين) تاريخ
في 19 مارس 2018 أعلنت حكومة جمهورية الصين الشعبية دمج وزارة الثقافة وإدارة السياحة الوطنية الصينية لإنشاء وزارة الثقافة والسياحة. وفي نفس اليوم انتخب لوه شوجانج وزيرا للثقافة والسياحة.
ويليام أوترمولن
ويليام تشارلز أوترمولِن (5 ديسمبر 1933-21 مارس 2007) فنان تشخيصي أمريكي معروف ببورتريهاته الذاتية المتأخرة التي اكتملت بعد تشخيصه عام 1995 بمرض الزهايمر المحتمل. عانى من فقدان الذاكرة التدريجي منذ نحو أربع سنوات قبل تشخيصه في عام 1995. خلال ذلك الوقت، بدأ رسم سلسلة من البورتريهات الذاتية، وتأثر جزئيًا بالرسام التشخيصي فرانسيس بيكون والمصورين السينمائيين من الحركة التعبيرية الألمانية.
ولد أوترمولِن للجيل الأول من المهاجرين الألمان في جنوب فيلادلفيا، وحصل على منحة دراسية في أكاديمية فيلادلفيا للفنون الجميلة في عام 1951. بعد الانتهاء من الخدمة العسكرية، أمضى سنة 1953 في الدراسة في أوروبا الغربية وهناك ألهمه فنانو عصر النهضة والباروكية. انتقل إلى لندن عام 1962 وتزوج مؤرخة الفن باتريشيا ريدموند عام 1965. انتقل إلى ماساتشوستس في عام 1972 لتدريس الفن في كلية أميرست قبل أن يعود إلى لندن في عام 1975.
ويليام أوترمولن
توفي أوترمولِن في عزلة في 21 مارس 2007، عن عمر ناهز 73 عامًا، لكن أعماله الأخيرة أكسبته شهرة بعد وفاته. يُنظر إلى بورتريهاته الذاتية على نحو استثنائي باعتبارها مهمة في فهم الآثار التدريجية للاضطرابات المعرفية العصبية.
ويليام أوترمولن الطراز الفني
كانت أعماله الأولية في الغالب تشخيصية، مع أن جيمس ستوبنراو وصف فن أوترمولِن المبكر بأنه من الطراز التعبيري «غزير، وفي بعض الأحيان سريالي». لفترة في أواخر سبعينيات القرن العشرين، وكرد فعل على الحركة الواقعية، طبع الصور على لوحة قماشية ورسم فوقها مباشرة. يمكن رؤية مثال على هذه التقنية في بورتريه ذاتي (انفصام) (1977). استخدم هذه التقنية لاثنين من البورتريهات لرسم ريدموند.
فيما يتعلق بالطراز الفني لأوترمولِن، قالت ريدموند لصحيفة نيويورك تايمز إنه «كان منفصلًا عما يحدث. اتبع الجميع التعبيرية التجريدية، في حين اتبع هو الفن التشخيصي بشكل رسمي». أوضحت في مقابلة مع استديو 360 أن أوترمولِن كان «مرتبكًا وقلقًا، لأنه لا يستطيع العمل بطريقة مجردة تمامًا»، فقد اعتبر أن الفن التشخيصي «مهم للغاية».
ويليام أوترمولن الطراز الفني
لم يشرح أوترمولِن عمله أو يناقشه مع ريدموند. قالت لاحقًا بصفتها مؤرخة فنية، خشيت التدخل في تقدمه الإبداعي. اعتقدت ريدموند أنها «محقة تمامًا» في هذا النهج، وخمنت أنها لو تدخلت لسلطت الضوء على العيوب في عمله. يمكن تصنيف معظم لوحاته المبكرة في ست دورات: الأسطورية (1962-1963)، وكانتوس (أو دانتي) (1964-1966)، والممثلون الإيمائيون (1969-1970)، والحرب (1972-1973)، والعراة (1973-1974)، وقطع المحادثة (1989-1991).
تتكون السلسلة الأسطورية أساسًا من مناظر مائية. دورة دانتي مستوحاة من جحيم دانتي، بينما تأثرت اللوحات ذات الطراز الفني بفن البوب. تشير سلسلة الحرب إلى حرب فيتنام، ووفقًا لريدموند، فإن رسمه للجنود المنعزلين يمثل شعوره بأنه غريب في المشهد الفني. بُنيت كل من الممثلين الإيمائيين والمحادثة على ذكريات الطفولة، اكتمل العمل الأول بين عامي 1968 و1970، واستوحاه من موكب الممثلين الإيمائيين في فيلادلفيا. في رسالة من نوفمبر 1970، ذكر أوترمولِن أن الدورة أنشأها «كوسيلة للتعبير عن قلقي». وصفت ريدموند الممثلين الإيمائيين بأنها «رؤية متعاطفة للطبقات الدنيا، بل ولصورته الذاتية المتوقعة».
ويليام أوترمولن الطراز الفني
وصف المحلل النفسي الفرنسي باتريس بوليني لوحات المحادثة بأنها محاولة أوترمولِن لوصف أحداث حياته قبل فقدان الذاكرة. سبقت أعراضه تأريخ التشخيص، وأشاروا بالفعل إلى وجودها مسبقًا. تشير عناوين مثل دبليو 9 وميديا فالي إلى اسمي الحي والمقاطعة، على التوالي، اللذين عاش فيهما في ذلك الوقت. تحتوي الأعمال الفنية نفسها على ألوان أكثر تشبعًا و«إشراك الترتيبات المكانية»، والتي تسلط الضوء على تصرفات الأشخاص في الأعمال الفنية.
ويليام أوترمولن مرض الزهايمر، الأعمال الأخيرة
عانى أوترمولِن من فقدان الذاكرة أثناء العمل على سلسلة المحادثة. تراوحت أعراضه بين عدم قدرته على تذكر كيفية لف ربطة العنق إلى عدم قدرته على العودة إلى شقته. بين عامي 1993 و1994 أنتج سلسلة من المطبوعات الحجرية تصور قصصًا قصيرة كتبها شاعر الحرب العالمية الأولى ويلفريد أوين. كانت الشخصيات أكثر ثباتًا وتشبه القناع من قطع المحادثة. تتألف من سلسلة من الجنود المشوشين والجرحى، وقد وصفها تاجر الأعمال الفنية كريس بويكوس بأنها تبدو كشعور مسبق لتشخيص إصابة الفنان بالخرف في العام التالي. بحلول هذا الوقت، كان غالبًا ما ينسى مواعيد التدريس.
ويليام أوترمولن مرض الزهايمر، الأعمال الأخيرة
في عام 1994 حصل على عمولة لرسم بورتريه عائلي. بعد نحو عام، أخذت ريدموند الزبون إلى استوديو أوترمولِن ليرى التقدم، لكن أوترمولِن لم يكن قد أحرز أي تقدم منذ آخر مشاهدة لها قبل تسعة أشهر. خشيت ريدموند من إصابة أوترمولِن بالاكتئاب وطلبت المشورة الطبية. شُخصت إصابته بمرض الزهايمر المحتمل في أغسطس 1995 عن عمر ناهز 61 عامًا. أرسِل إلى مستشفى كوينز سكوير، وهناك اهتمت الممرضة رون إسحاق برسوماته، وطلبت منه البدء في رسم بورتريه ذاتي. انتهى من عمله الأول، السموات الزرقاء، بين عامي 1994 و1995، قبل تشخيصه، ويظهر وهو يمسك بمنضدة صفراء في مساحة داخلية فارغة قليلة الوصف. عندما زار اختصاصي علم النفس العصبي سيباستيان كروتش أوترمولِن في أواخر عام 1999، وصف اللوحة بأنها تصور الفنان وهو يحاول التمسك وتجنب «الانجراف» من النافذة المفتوحة أعلاه. شبه بوليني رسمه وهو متمسك بالطاولة برسام متمسك بلوحة رسمه، قائلًا: «من أجل البقاء على قيد الحياة، يجب أن يكون قادرًا على تصوير هذه اللحظة الكارثية، وأن يصور ما لا يوصف». أصبحت السموات الزرقاء آخر لوحة «ذات مقياس كبير» لأوترمولِن.
يُظهر رسمه التخطيطي ذلك العام، الرجل المرحب، شخصية مفككة يبدو أنها تمثل فقده للإدراك المكاني. فيما يتعلق بالرسم، ذكر كروتش وآخرون أن «أوترمولِن أقر بوجود مشكلة في الرسم التخطيطي، لكنه لم يعرف ما هي المشكلة ولا كيفية تصحيحها». بدأ سلسلة من البورتريهات الذاتية بعد تشخيصه في عام 1995. أقدمها، سلسلة الأقنعة، بالألوان المائية واكتملت بين عامي 1994 و2001. يعود تاريخ آخر بورتريهاته غير الذاتية إلى عام 1997، وتعود لريدموند. أطلق عليها باتريس بوليني اسم بات (زوجة الفنان).
ويليام أوترمولن الأعمال الأخيرة
أصبحت سلسلة صوره الذاتية مجردة بشكل متزايد مع تقدم الخرف، ووفقًا للناقد أنجان تشاترجي، فإنه يصف «التعبيرات الذاتية النفسية المؤلمة». لم تؤثر المراحل المبكرة من المرض على قدرته على الرسم، على الرغم مما لاحظه كروتش. لا يُعتقد أن الاضطراب المعرفي لديه كان وراثيًا؛ بصرف النظر عن حادث سيارة 1989 الذي تركه فاقدًا للوعي لمدة 30 دقيقة تقريبًا، وصف كروتش التاريخ الطبي لأوترمولِن بأنه «غير ملحوظ». غطت ريدموند المرايا في منزلهم لأن أوترمولِن كان خائفًا مما رآه هناك، وتوقف عن استخدامها للبورتريهات الذاتية. بعد تشخيص أوترمولِن، أصبحت أوصاف جمجمته جانبًا رئيسيًا من بورتريهاته الذاتية، بينما لاحظ الأكاديمي روبرت كوك ديجان كيف أنه مع تقدم حالة أوترمولِن، «قلّت الألوان التي يدمجها تدريجيًا».
ويليام أوترمولن الأعمال الأخيرة
تميزت البورتريهات الذاتية المتأخرة بفرشاة أكثر سمكًا من أعماله السابقة. كتبت الصحفية ليزلي ميلين في جريدة كوينز كوارترلي، أن الأعمال أصبحت أكثر تشويهًا ولكنها أقل ألوانًا تدريجيًا. في كتاب نيكي جيرارد لعام 2019، ماذا يعلمنا الخرف عن الحب، تصف البورتريه الذاتي بأنه حداثة عاطفية. أشار شارما إلى أنهم يصورون عمه العاهة، بأنه حالة تؤدي إلى فقدان التعرف على الذات والتعرف على الأشياء.
مجريات التغير المناخي في عام 2022
توثق هذه المقالة الأحداث ونتائج الأبحاث والتأثيرات والاستجابات المتعلقة بالاحتباس الحراري والتغير المناخي خلال عام 2022.