hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
الدجاج المخمر
الدجاج المخمر (بالصينية: 醉雞)(醉鸡)(وببينيين: zuìjī)، وهي طريقة لإعداد الدجاج باستخدام المشروبات الكحولية. حيث توجد أنواع مختلفة من هذا الطبق في المطبخ الصيني والتايواني والماليزي والسنغافوري واليوناني وأمريكا اللاتينية.
الدجاج المخمر في تايوان وماليزيا وسنغافورة والصين
ولإعداد الدجاج المخمر، هناك العديد من الطرق يمكن استخدامها للقيام بذلك. أحد هذه الطرق، هي طريقة التخمير مع نبيذ شاوكسينج المصنع في مقاطعة جيجيانغ شرقي الصين  حيث يتم طهي دجاج شاوكسينج المخمر ونقعه في نبيذ شاوكسينج التاريخي لإضفاء مذاق عميق. وفي طريقة أخرى، يتم طهي الدجاجة بالكامل على البخار ثم بعد ذلك يتم تقطيعها إلى قطع يتناسب حجمها مع أعواد الأكل. يتم طهي الدجاج المبخر وعصارته مع البصل الأخضر والزنجبيل والملح. بعد ذلك، يتم نقعه في أحد المشروبات الروحية، مثل الويسكي، طوال الليل في الثلاجة. يتم تقديم الدجاج باردًا كنوع من المقبلات. إلى جانب أن ما يميز هذا الطبق هو الطعم الكجولي للدجاج، هناك ميزة أخرى للطبق وهي الجيلاتين بنكهة الخمر المصنوع من الخليط المبرد للكحول وعصائر الطهي.
الدجاج المخمر في اليونان
الدجاج المخمر (Μεθυσμένο κοτόπουλο) هو أحد الأطباق الموجودة في حانات اليونان وقبرص، مع وجود بعض الاختلافات. حيث تُقدم على شكل (مقبلات) أو كطبق رئيسي، وتتكون الوصفة الأساسية من صدور الدجاج التي يتم تتبيلها بالكحول ثم يتم قليها سريعًا، بعد ذلك يتم طهيها ببطء في عصارة التتبيل.
الدجاج المخمر في أمريكا اللاتينية
في كل من الأرجنتين والمكسيك وتشيلي تتوفر أصناف عديدة من هذا الطبق تسمى بوليو بوراتشو وتعني الدجاج المخمر. عادة ما يحتوى الطبق على الزيتون الأسود والأخضر والقرفة.
ميدي السوداء
بلاك ميدي أو ميدي السوداء، نوع موسيقى يتكون من تراكيب تستخدم ملفات ميدي لإنشاء أغنية أو ريمكس يحتوي على عدد كبير من النغمات. يُعرف الأشخاص الذين يصنعون أجهزة الميدي السوداء بالسود. ومع ذلك، لا توجد معايير محددة لما يعتبر "أسود" أي شخص يهتم بهذا النوع من الموسيقى. ونتيجة لذلك ، فإن تحديد الأصل الدقيق لـ ميدي الأسود أمر مستحيل.
ميدي السوداء الأصول والتاريخ المبكر
على الرغم من أن الاثنين غير مرتبطين في الأصل، فإن مفهوم البيانو المستحيل كان موجودًا قبل فترة طويلة من بلاك ميدي. ويتجلى على سبيل المثال في عمل كونلون نانكارو الذي يتضمن عازف البيانو الفردي حيث قام بعمل ثقوب في لفات البيانو، مما أدى إلى إنشاء تركيبات موسيقية معقدة للغاية في موسيقى بلاك ميدي. تفسير أخرى لبداية بلاك ميدي  هو سيرك جالوب، وهي مقطوعة بيانو كتبها الكندي مارك أندريه هاملين، ويتميز بترتيب معقد ومستحيل مع ما يصل إلى 21 نغمة يتم عزفها في وقت واحد. كما كتب فرانك زابا تركيبة كثيفة وصعبة للغاية تسمى "الصفحة السوداء".
ميدي السوداء الأصول والتاريخ المبكر
تم استخدام بلاك ميدي لأول مرة في شيراساجي يوكي في عرض كورو يوكي جوهان لـ "U.N. كان أوين هي"، تم تحميله على موقع مشاركة الفيديو الياباني "نيكو" الذي بدأ عام 2009 ، وزاد الوعي العام بـ بلاك ميدي في الانتشار من اليابان إلى الصين وكوريا في العامين التاليين. في سنواتها الأولى ، تم تمثيل مؤلفات ميدي السوداء بصريًا مع موسيقى البيانو التقليدية ثنائية العصا ، والتي تحتوي على عدد من الملاحظات بالآلاف فقط. تم إنشاؤها باستخدام متسلسلات ميدي مثل كاتب أغنية منتج استوديو الموسيقى وتم تشغيلها من خلال مشغلات ميدي مثل مام بلاير و Timidity. اختفى مجتمع ميدي الأسود في اليابان بسرعة لأنه ، وفقًا لجيسون نجوين ، كانت المجموعة "مماثلة لتلك" البرامج التلفزيونية حيث يوجد مؤسس غامض لحضارة غير معروفة حقًا طوال فترة العرض ".
ميدي السوداء الشعبية خارج اليابان
انتشرت شعبية ميدي السوداء إلى أوروبا والولايات المتحدة بسبب مقطع فيديو للتركيبة التي تم تحميلها على يوتيوب بواسطة المستخدم كاكاكاكيتو 1998 في فبراير 2011 ، وبعد ذلك بوقت قصير بدأ السود من جميع أنحاء العالم في دفع حدود الأسلوب عن طريق إنشاء تراكيب مع زيادة الملاحظات بالملايين واستخدام عدد هائل من الألوان والأنماط لتتناسب مع تعقيد الملاحظات.
أول هذه المقطوعات التي وصلت إلى علامة المليون ملاحظة كانت أغنية "نيكروفانتازيا" من لعبة مشروع توهو الكمال أزهار الكرز. تعرض نهاية عنوان العديد من مقاطع فيديو ميدي السوداء عدد الملاحظات الموجودة في القطعة  زاد عدد الملاحظات وأحجام الملفات التي يمكن تشغيلها مع زيادة القوة الحسابية للأجهزة الاستهلاكية، وبينما لا تزال ميدي السوداء لموسيقى ألعاب الفيديو اليابانية والأنيمي شائعة ، فقد امتد هذا النوع أيضًا إلى التراكيب القائمة على الحديث- أغاني البوب اليومية ، مثل "Wrecking Ball" لمايلي سايروس.
ميدي السوداء الشعبية خارج اليابان
شكل السود الناطقون باللغة الإنجليزية مجموعات تعاون، مثل فريق ميدي السوداء ، حيث يقومون بعمل ملفات ومرئيات ميدي معًا حتى يمكن تحميلها عبر الإنترنت في وقت أقرب.
استخدم السود في جميع أنحاء العالم برامج مثل سينثيسيا و استوديو FL و سينثفونت و لوحة مفاتيح بيانو ميدي الافتراضية و بيانو ميدي تريل وفان باسكو مشغل كاريوكي و مشغل ميدي خفيف الوزن (برنامج جافا) ومنتج استديو الموسيقى وتي ميدي و Timidity لإنشاء وتشغيل ميدي السوداء.
ميدي السوداء التحليل والاستقبال
مصطلح "ميدي الأسود" مشتق من مظهر تمثيل الموسيقى على ورقة، حيث يوجد الكثير من الملاحظات على مقربة شديدة لدرجة أن الصفحة تبدو سوداء بالكامل تقريبًا. وفقًا لـ الكمبيوتر الموثوق به ومقرها كاليفورنيا. كان المقصود من ميدي الأسود أن يكون أسلوبًا ريمكسًا أكثر من كونه نوعًا حقيقيًا ، وهو مشتق من فكرة ألعاب "bullet hell" shoot 'em up ، والتي تضمنت "العديد من الرصاصات في نفس الوقت لا يمكن مواكبة ذلك. "لقد تم اعتبار ميدي السواء أيضًا المكافئ الرقمي ، وكذلك استجابة لاستخدام الملحن كونلون نانكارو لبيانو العازف الذي تضمن أيضًا تجربة العديد من الملاحظات السميكة لتأليف مقطوعات معقدة بدون أيدي  ومع ذلك ، تنفي ميدي السوداء هذا التأثير: "نعتقد أن الإشارات إلى كونلون نانكارو ولفائف البيانو عميقة جدًا ويجب العثور على أصول ميدي السوداء في عالم موسيقى ميدي الرقمي."
ميدي السوداء التحليل والاستقبال
تلقى ميدي السوداء بعض التغطية المبكرة من مايكل كونور ، وهو كاتب في منظمة الفنون غير الربحية جذمور في سبتمبر 2013 ، مما أدى إلى اهتمام المنشورات والمدونين بما في ذلك اياكس  و جوكر أدريان تشين  و جيسون كوتكي  و ذا فيرج  من الصحفيين والمدونين والموسيقيين الإلكترونيين ، حيث أشار الكثيرون إلى أنه نوع مميز وجذاب بفضل كيفية الجمع بين نغمات البيانو العادية لإصدار أصوات جديدة مجردة لا تُسمع في العديد من أنماط الموسيقى ، فضلاً عن العناصر المرئية التي تمثل الملاحظات. سلط إليوت ويليامز الضوء على الأسلوب باعتباره مثيرًا للسخرية ، نظرًا لأن الأصوات الموسيقية سريعة الوتيرة و "أوتار الترشيش" التي تم تطويرها بعدد محدود من الأصوات تتحد معًا لتكوين نغمات أخرى تجعل البيانو يبدو أشبه برقصة نغمة وليس صوتًا حقيقيًا بيانو.
مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى
مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى هو مهرجان صيفي للموسيقى في ألمانيا وإيطاليا. هو مهرجان سنوي مكثف للأداء الصيفي ، يتضمن سلسلة حفلات موسيقية من الموسيقيين المنفردين الدوليين والفنانين الشباب ، ومعهد لطلاب العزف الفردي وموسيقى الحجرة والأوركسترا. يستضيف المهرجان ثلاث دورات في موقعين: أكوي تيرمي ، في مقاطعة ألساندريا في بيدمونت ، إيطاليا ، و زولتسباخ-روزنبرغ في ألمانيا في ولاية بافاريا.
مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى تاريخ
تم إطلاق مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى في عام 1997، عندما بدأت عازفة التشيلو ميشا كوينت، المؤسسة ومديرة الموسيقى، مهرجان الموسيقى الدولي الأول له في بلوناي ، سويسرا. أقيم هذا المهرجان في مؤسسة هيندميث في شاليه دي لاكروا. ثم افتتح كوينت مهرجان سوستربيرغ الدولي للموسيقى في بلدة سوستربيرغ، هولندا في عام 1998. كان ناجحًا واستمر لمدة تسع سنوات. في وسط سوستربيرغ في عام 2000، تم تسمية المهرجان  باسم "انتر هارموني".
أقيم أول مهرجان في عام 2000 في جنيف, سويسرا، قم أقيم في مواقع أخرى، واحتفظت بعض المواقع مثل سوستربيرغ وزولتسباخ-روزنبرغ أيضًا باسم الموقع داخل المدينة كشركة تابعة لانتر هارموني.  تم افتتاح موقع  زولتسباخ-روزنبرغ في انتر هارموني في عام 2005 وحقق نجاحًا فوريًا مع الجماهير المحلية. استمر انعقاد المهرجان في منطقة هينترتزارتن في ألمانيا في الغابة السوداء من 2008 إلى 2011. كان هناك موقعان في الولايات المتحدة: بيركشاير ، ماساتشوستس من 2007 إلى 2008 ، وسان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ، في جامعة ولاية سان فرانسيسكو في عام 2009.
مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى تاريخ
يظل انتر هارموني أحد المهرجانات الوحيدة من نوعها التي تتنقل حول العالم. يذهب العديد من الطلاب والفنانين المقيمين إلى جميع مواقع  المهرجان ، وفي حالة عام 2012 ، يقضون ما يقرب من ستة أسابيع في المهرجانات.
اكتسب المهرجان شهرة في ألمانيا وجلب الثقافة والفن الدوليين إلى مواقعه. على سبيل المثال ، تحدث القنصل العام للولايات المتحدة خلال الحفل الختامي الذي قدمته ميشا كوينت في عام 2008 ، وتم تقديم عرض فنان شاب في مكاتب القنصلية الألمانية في مدينة نيويورك في عام 2012. في عام 2010 ، قدمت كيتلين هولكوب، وهي عازفة منفردة من فيينا ستاتسوبر ، وكريستا ماير من مهرجان بايرويت، أداءً مع أوركسترا مهرجان انتر هارموني و فورشهايمر كاميرورتشيستر- وهي أوركسترا سيمفونية في ألمانيا-.
مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى سلسلة حفلات انتر هارموني  في مدينة نيويورك
في عام 2015، افتتح مهرجان انتر هارمون الدولي للموسيقى سلسلة حفلات انتر هارموني مع ثلاث حفلات موسيقية في قاعة ويل ريسيتال في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك كل عام. تعرض السلسلة الفنانين الشباب المتقدمين الذين سبق لهم الأداء في مهرجانات إنتر هارموني الدولية للموسيقى في أوروبا.
مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى سلسلة الفنان الضيف المتميز
في عام 2015 ، افتتح مهرجان انتر هارموني الدولي للموسيقى سلسلة "الفنان الضيف المتميز"  في جلساته في إيطاليا وألمانيا. الموسيقيون المشهورون مدعوون لأداء وتقديم حصة رئيسية للفنانين الشباب. في عام 2015، كان الفنانون الضيوف هم عازف الكمان فاديم ريبين وعازف البيانو برونو كانينو في إيطاليا، وألقى عازف البيانو ألفريد بريندل محاضرة في سولزباخ روزنبرغ، ألمانيا. كان الفنانون الضيوف لعام 2017 هم نيكولاي زنايدر، وفاديم ريبين، وشلومو مينتز، وبرونو كانينو، وألفريد بريندل، وكريستا ماير، وبوريس كوشنير.
في عام 2018، كان الفنانون الضيوف هم قادة الأوركسترا جيرارد كورستين وكريستيان فاسكيز ونيكوليتا كونتي وعازف البيانو ألفريد بريندل وعازفي الكمان نيكولاي زنايدر وسيرجي خاتشاتريان وبوريس كوشنير وميزو سوبرانو كريستا ماير. ومن بين الفنانين الضيوف لعام 2019 ديمتري سيتكوفيتسكي، وسليم أشقر، وألفريد بريندل، وجاي برونشتاين، وأليكسي فولودين، وبوريس كوشنير، ولوبوف ستوتشفسكايا، ونيكولاي زنايدر، وكريستا ماير، وكريستيان فاسكيز.
ويتولد لوتوسلافسكي
ويتولد رومان لوتوسلافسكي (بالإنجليزية: Witold Roman Lutosławski)‏ كان ملحنًا موسيقيًا بولنديًا. من بين الملحنين الرئيسين للموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين، ويُعتبر أهم ملحن بولندي، وربما أعظم ملحن بولندي بعد شوبان. تشمل مؤلفاته ممثلين عن معظم الأنواع التقليدية، إلى جانب الأوبرا: السمفونيات، والكونشيرتو، ودورات الأغاني الأوركسترالية، والأعمال الأوركسترالية الأخرى، وأعمال الحجرة. من بين أشهر أعماله سيمفونياته الأربع، اختلافات في موضوع من تأليف باغانيني (1941)، كونشرتو للأوركسترا (1954) وكونشيرتو التشيلو (1970).
الأخوة اليهودية العربية
الأخوة اليهودية العربية كان حزبًا سياسيًا قصير العمر في إسرائيل.
الأخوة اليهودية العربية الخلفية
تم تشكيل الحزب في 22 أكتوبر 1968، خلال الدورة السادسة للكنيست، عندما انفصل إلياس نخلة عن حزب التقدم والتنمية.
بالنسبة لانتخابات عام 1969، قام إلياس نخلة بدمج الحزب في تعاون وإخوة، ومبادلة الأحزاب فعليًا مع جبر داهش معدي، الذي بدأ الجلسة كعضو في حزب التعاون وحزب الإخوة، ثم غادر لتشكيل الفصيل الدرزي الإسرائيلي، قبل الانضمام إلى حزب التقدم والتنمية.
لوغوس هوب
لوغوس هوب (بالإنجليزية: MV Logos Hope)‏ هي سفينة يتم تشغيلها كجزء من منظمات خيرية من قبل مؤسسة كوت فوجر فور الي [الإنجليزية] الألمانية. تم بناؤها في عام 1973 باسم عبارة جوستاف فاسا وعملت بين مدينتي مالمو (السويد) وترافيمونده (ألمانيا)، ولاحقا غير اسمها إلى سفينة نورونا والتي كانت توفر خدمة الشحن من وإلى جزر فارو.
لوغوس هوب تاريخ
في عام 1973، تم تكليف سفينة جوستاف فاسا بمهمة عبّارة بين مالمو (السويد) وترافيمونده (ألمانيا)، حيث استمرت مهمتها لمدة 10 سنوات. في أبريل 1983 تم بيعها لشركة سميرل لاين في جزر فارو وأعيدت تسميتها إلى نورونا. كانت تبحر من تورشافن، عاصمة جزر فارو، إلى ليرويك (جزر شتلاند)، ثم عبر بيرغن (النرويج)، هانستهولم (الدنمارك) وسييسيسفيورور (أيسلندا) كل صيف، غالبًا ما كان يتم استئجارها في فصل الشتاء لتغطية جداول الإصلاح الخاصة بالمشغلين الآخرين.
في 8 أبريل 1990، تعرضت السفينة لحريق بسيط في أماكن إقامة الركاب مما أدى إلى وقوع عدة إصابات.  كانت العبارة مستأجرة إلى شركة بي أند إي للعبارات (العبارات الأيرلندية الآن) التي تسير بين بيمبروك دوك وروسلير. تم إجلاء الضحايا بواسطة مروحيات الإنقاذ التابعة لسلاح الجو الملكي إلى مستشفى ويثيبوش العام في هافرفوردويست.
في عام 2003 حصلت شركة سميرل لاين على سفينة شحن جديدة، فعرضت سفينة نورونا للبيع حيث اشترتها مؤسسة "كوت فوجر فور الي" في مارس 2004.
منذ فاتح يوليو 2011 تبحر السفينة بانتظام تحت علم مالطا عبر مجموعة من البلدان بعدما تم تحويلها لمكتبة عائمة.
مهرجان نيوبورت الموسيقي
نيوبورت كلاسيكال، المعروف سابقًا باسم مهرجان نيوبورت للموسيقى، هو مهرجان موسيقي سنوي موجه لموسيقى الحجرة ومنظمة فنون الموسيقى الكلاسيكية على مدار العام في نيوبورت بولاية رود آيلاند، والذي بدأ في يوليو 1969. يتكون المهرجان من عشرات الحفلات الموسيقية كل عام، وتقام في مجموعة متنوعة من المواقع التاريخية حول المدينة. استضاف المهرجان أكثر من 2500 حفلة موسيقية شارك فيها ما يقرب من 150 فنانًا لأول مرة في أمريكا. تتضمن البرامج على مدار العام سلسلة تشامبر مع العروض التي أقيمت في قاعة نيوبورت كلاسيكال ريسيتال  وحفلات المجتمع ، التي تقام في المساحات الخضراء حول جزيرة أكو يدنيك.
مهرجان نيوبورت الموسيقي التاريخ
في عام 1966، تم تأسيس مهرجان أوبرا نيوبورت متروبوليتان. وفقًا لجورج وين المؤسس الأسطوري لكل من مهرجانات نيوبورت للجاز والفلكلور. تم حل مؤسسة مؤسسة أوبرا نيوبورت متروبوليتان غير الهادفة للربح لإنشاء مؤسسة رود آيلاند للفنون في شركة نيوبورت. في عام 1968 تم تعيين جلين سولس ، الذي عمل في أوبرا متروبوليتان مع رودولف بينغ  كأول مدير عام، حيث عمل على تنظيم موسم الصيف الأول في عام 1969 مع مجموعة كاملة من الفنون المسرحية  بما في ذلك ؛ موسيقى الحجرة ، والباليه ، والأفلام ، والمجموعات الصوتية ، وأداء واسع النطاق لـ حلاق إشبيلية.
مهرجان نيوبورت الموسيقي التاريخ
يتحدث سولس عن السنة الثالثة من المهرجان قائلاً: "يمكنك أن تتخيل جيدًا كم هو ممتع لأولئك منا الذين عملوا بجد لإطلاق مهرجان نيوبورت الموسيقي في مواجهة الصعوبات الهائلة ليبدأوا الآن في اكتشاف الشعور بالديمومة، وأن تكون جهودنا معترف بها بشكل رائع من الأخرين مثل هارولد شوينبيرج ، الناقد الموسيقي المميز لصحيفة نيويورك تايمز الذي كتب مؤخرًا عن مهرجان نيوبورت: "الموسيقيون الجادون يعودون موسمًا بعد موسم لأنهم يجدون الكثير ليعجبوا به في مرجع منسي تتجاهله المؤسسة. إنهم يحبون تشغيلها ، الجماهير يحبون سماعها. لا يوجد مهرجان أكثر استرخاءً وغير مألوف ، وبطريقته الخاصة ، مهرجان مغامر في أي مكان".
أدركت شراكة المهرجان مع جمعية الحفاظ على مقاطعة نيوبورت إمكانية عزف موسيقى الحجرة في قصر نيوبورت التاريخي، وهو نوع الغرف الكبيرة التي كُتبت الموسيقى من أجلها في الأصل.
مهرجان نيوبورت الموسيقي التاريخ
في عام 1975، أصبح مارك مالكوفيتش الثالث المدير العام للمهرجان. تحت قيادته ، أصبح المهرجان مشهورًا عالميًا لتقديم الفنانين الشباب الدوليين في بداياتهم في أمريكا الشمالية ، لتوفير عرض للفنانين الأمريكيين الناشئين ، وأداء ذخيرة نادرة. كما وصفه ريتشارد داير ،
كان المرجع الذي اختاره مارك لنيوبورت مذهلاً في مداها ونطاقها وتنوعها. على مر السنين، قدم المهرجان موسيقى لوحة المفاتيح الكاملة وموسيقى الحجرة لكل ملحن رئيسي من باخ حتى منتصف القرن العشرين، بالإضافة إلى عينات مثيرة للاهتمام من الموسيقى المكتوبة منذ ذلك الحين. وضع مارك روائع مألوفة إلى جانب الأعمال المهملة لنفس المؤلفين.
كان مارك مغرمًا بشكل خاص بالسادة القدامى الذين كان ظهورهم في هذا البلد نادرًا، كما أعاد تقديم العديد من الفنانين إلى هذا البلد الذين لا يزالون في منتصف حياتهم المهنية. وبطبيعة الحال كان مهتمًا دائمًا بالمواهب الشابة وكان كل موسم يقدم موسيقيين جدد وواعدين ...
مهرجان نيوبورت الموسيقي التاريخ
كان لعازفو البيانو الإيطاليون أندريا لوتشيني وبيترو دي ماريا، وعازفا الكمان الفرنسيان أوغستين دوماي ورافائيل أوليغ، وعازفو البيانو جان فيليب كولارد وفرانسوا رينيه دوشابل وألان جاكون، أول ظهور لهم في أمريكا في مهرجان نيوبورت للموسيقى.
منذ عام 1969 ، ظهر ما يقرب من 150 فنانًا أمريكيًا ناشئًا في مهرجان نيوبورت، وأنهت وفاة السيد مالكوفيتش المفاجئة في عام 2010 مسيرة رائعة ، حيث أشرف على 36 مواسم متتالية وقادت المهرجان إلى الصدارة هنا في المنزل وحول العالم.
مهرجان نيوبورت الموسيقي التاريخ
في عام 2008 ، تولى مارك مالكوفيتش الرابع لقب المدير العام ومنح لاحقًا قيادة المنظمة بعد وفاة والده. شارك مالكوفيتش الأصغر شغف والده وقدم رؤيته الخاصة إلى المنظمة. بينما كان لا يزال مكرسًا للعصر الرومانسي ، بدأ المهرجان في عرض مجموعة واسعة من الفترات الموسيقية. أصبح باخ إلى برنشتاين والأعمال الجديدة من قبل كل من الملحنين الراسخين والناشئين، جزءًا من الذخيرة ، بالإضافة إلى اكتشافات من الروائع الصغيرة المنسية. تشمل الأمثلة العرض العالمي الأول لفيلم أن دانتي كانتابيلي رباعي الأيدي لكلود ديبوسي ، والذي تم العثور عليه في مخطوطة في مكتبة بيربونت مورغان في نيويورك ، ومقدمة غير معروفة لـ رحمانينوف، تم العثور عليها في مكتبة الكونغرس في واشنطن.
شهد موسم الذكرى الخمسين (4-22 يوليو 2018) توسيعًا للمشهد الموسيقي للمهرجان - الاحتفال بالذكرى السنوية لروسيني وديبوسي وبرنشتاين - وشمل أعمال الملحنين الأحياء. واصل المهرجان تكريم إرثه من خلال تقديم حفل مارك بي مالكوفيتش الثالث التذكاري ، وليلة الأوبرا الفرنسية المرموقة وثلاث حفلات صن رايز في بيت الشاي الصيني. كما جددت تعهدها للمجتمع المحلي وزوار نيوبورت من خلال تقديم حفلات عامة مجانية وتعزيز التزامها بالفنانين المحليين وبرامج الموسيقى.
في 22 نوفمبر 2020 ، عين مجلس إدارة مهرجان نيوبورت الموسيقي جيليان فريدمان فوكس مديرة تنفيذية جديدة للمنظمة. خلال فترة عملها الأخيرة التي احتفلت كثيرًا في أوركسترا دالاس السيمفوني ، تلقت فوكس إشادة من النقاد لقيامها برعاية عروض وبرامج موسيقية كلاسيكية مبتكرة ومثيرة للتفكير. سوف يستهل فوكس حقبة جديدة للمهرجان مع دخوله موسمه الثالث والخمسين في عام 2021.
في 8 أكتوبر 2021 ، مرت المنظمة بتغيير اسمها وتغيير علامتها التجارية ، بعد تدقيق مكثف أجرته ساميتز بلاكستون للمضي قدمًا ، ستُعرف المنظمة باسم نيوبورت كلاسيك ، مما يعكس بشكل أفضل المهمة الحالية المتمثلة في التطلع إلى المستقبل والاحتفاء بتنوع التعبير داخل الشكل الفني من خلال البرمجة على مدار العام.
في 29 مارس 2022 ، أعلنت المنظمة عن البرمجة لمهرجان نيوبورت للموسيقى الكلاسيكية 2022 ، الذي يستمر من 1 إلى 17 يوليو مع 24 حفلة موسيقية تضم 32 فنانًا وفرقًا ضيفًا في 11 مكانًا. سيستمر مهرجان 2023 في الفترة من 4 إلى 23 يوليو 2023.
مهرجان نيوبورت الموسيقي دورات المهرجان
من بين الفنانين البارزين السابقين في مهرجان نيوبورت للموسيقى ما يلي:
2021: لعبة فار كراي وهارلم الرباعية و إيقاع الساحل الثالث  و آرون ديل و بوسطن تريوو و سيرجي أنتونوف وإيليا كازانتسيف و لارا دويتش وروبرت بويد و المنشد و بروكلين رايدر وأنتوني ماكجيل
2022: أوركسترا أورفيوس تشاد مع تشاد هووبس وجافيلان براذرز وعرض عالمي أول لشون أوكبيبهولو ويوهانس موزر ومارك أندريه هاملين ، ذا كينغز سينجرز ، سو بيركوسيون ، جويس يانغ ، جانكشن تريو ، سبكترال كوارتيت ، وأكثر!
نظرية العبقرية المتقدمة
نظرية العبقرية المتقدمة: هل هم خارج أذهانهم أم قبل وقتهم؟ هو كتاب واقعي أمريكي لعام 2010 من تأليف الصحفي جيسون هارتلي. يقدم تفسيراً لسبب اعتبار الموسيقيين المعروفين الآن على أنهم فظيعون أو أنهم "فقدوها". فقط هؤلاء الفنانين أو المشاهير تجاوزوا فهمنا "المتقدم" لأنهم عباقرة حقيقيون. يذكر الكتاب أيضًا الرياضيين والممثلين والكتاب وحتى المذيعين الرياضيين على أنهم من المحتمل أن يكونوا متقدمين.
نظرية العبقرية المتقدمة الخلفية
تؤكد النظرية التي طورها جيسون هارتلي وبريت بيرغمان أن الفنانين الذين يبدون سيئين ومربكين ما زالوا ينتجون أعمالًا ممتازة اليوم على الرغم من اعتقاد النقاد والمعجبين. تستند الفرضية إلى عدد قليل من الموسيقيين الرئيسيين (الأفراد فقط) وهم بوب ديلان وستينج وديفيد بوي (الأكثر أهمية) لو ريد. في وقت من الأوقات كان هؤلاء الموسيقيون يرتدون نظارات وسترات جلدية وقصة الموليت عندما لم يكن من المثير للسخرية القيام بذلك. يجب أن يكون لدى الفنانين الموسيقيين على الأقل صورة ذاتية على أحد أغلفة ألبوماتهم ويعرضون نظارتهم الشمسية أو تصفيفة شعرهم (مثل ستريت هسل و انفيدلز والادن سين). المبادئ الأساسية هي:
توجد العديد من القواعد الأخرى، ولكنها تتطور باستمرار. على سبيل المثال هناك علاقة بين البطل الخارق باتمان المتقدم والبطل الخارق للكتاب الهزلي (على سبيل المثال "بات دانس" و فال كيلمر ورداء أورسون ويلز) لكن لم يتم إثبات ذلك بشكل كامل.
نظرية العبقرية المتقدمة الخلفية
يستخدم المصطلح "العلني" لوصف هؤلاء شبه المتقدمين (أو الذين يقتربون من التقدم) ولكن هؤلاء غريبون جدًا أو مثيرون للسخرية بحيث لا يمكن اعتبارهم متقدمين. ومن الأمثلة على ذلك عصر "الحوت الشاطئي" لبريان ويلسون وشخصية بونو ماكفيستو وتعاون كورت كوبين مع ويليام إس بوروز.
"إذا كانت الفرقة علنية فإنها تظهر متقدمة. ومع ذلك فهي في الواقع عكس المتقدمة لأن قراراتها التي تبدو غير قابلة للتفسير مدفوعة بالمكر."
نظرية العبقرية المتقدمة آراء النقاد
كانت الاستجابة للنظرية مختلطة. يقول روب شيفيلد من رولينج ستون أن النقاش هو "... مجرد وسيلة لمؤيدي التقدم لتقدير الموسيقى البذيئة من قبل الأشخاص الذين يعتبرونهم غير متأنقين. فهي تسمح لك بالتفاعل مع موسيقى لو رييد من الثمانينيات ولكن ليس هوترز أو اوتفيلد. هذه النظرية بأكملها مقيدة بمبدأ هايزنبيرجيان للوعي الذاتي."  ومع ذلك شارك شيفيلد نفسه في فريق بروكلين لمناقشة الكتاب حيث كان من الواضح أن موقفه لم يكن واضحًا للغاية. وكما يقول تشاك كلوسترمان في مقدمة الكتاب: "جزء مما يجعل نظرية التقدم مسلية للغاية (على الأقل بالنسبة لي) هي الطريقة التي تغضب بها الكثير من نقاد الموسيقى غير المبدعين والذين يبدؤون جميعهم تقريبًا برفضها تمامًا في قضاء العشرين دقيقة التالية في التركيز يدويًا على سبب عدم وجوب الحديث عنها أبدًا، حتى لو كان ذلك مزاحًا ". تنص مراجعة الكتاب في مجلة "الناشرون أسبوعيا" على أنه  "على الرغم من أن [النظرية] يجب أن تثير العديد من المناقشات حول ما إذا كان كتابك المفضل الحالي هو صريح أو متقدم، إلا أنه يوضح أيضًا أنه في كلتا الحالتين هناك المزيد من المتعة التي يمكن العثور عليها عندما يكون المرء متفتحًا.
بانش فورون
بانش فورون (بالهندية: पञ्च फोरों)، هو مزيج كامل من التوابل، من الجزء الشرقي من شبه القارة الهندية ويستخدم بشكل خاص في مطبخ شرق الهند وشمال شرق الهند، وخاصة في مطبخ بوجور وميثيلا وأوديشا والبنغال ونيبال.
بانش فورون عن التوابل
المعنى الحرفي لهذا الإسم هو "خمسة بهارات أو البهارات الخمسة". وتتكون جميع مكونات هذه البهارات من البذور.
عادةً ما يحتوي على بذور الحلبة وبذور حبة البركة وبذور الكمون وبذور الخردل وبذور الشمر (شمرة شائعة) بكميات متساوية. لكن، يُفضل بعض الطهاة استخدام نسبة أقل من بذور الحلبة، بسبب المرارة في مذاقها.
لا تتزوج من أجل المال
لا تتزوج مقابل المال (بالإنجليزية: Don't Marry for Money) هو فيلم أبيض وأسود درامي أمريكي صامت إنتاج عام 1923 أخرجه كلارنس براون وبطولة هاوس بيترز ، روبي دي ريمر، وأيلين برينغل. يحكي قصة سيدة لا تجد الرومانسية في الزواج.
لا تتزوج من أجل المال أحداث الفيلم
امرأة تتزوج مليونيرًا لكنها تجد أن حياتها الجديدة لا ترضي طموحاتها الرومانسية. تبدأ في مغازلة رجل آخر ، دون أن تدرك أنه متخصص في المساومة على امرأة ثرية ثم ابتزازها. في النهاية ينقذها زوجها في الوقت المناسب.
زوجة مقابل سكرتيرة
زوجة مقابل سكرتيرة (بالإنجليزية: Wife vs. Secretary) هو فيلم أبيض وأسود كوميدي رومانسي درامي أمريكي عام 1936 من إخراج كلارنس براون وشارك في إنتاجه وبطولة كلارك غيبل ، جان هارلو، ميرنا لوي، الفيلم الخامس من بين ستة أعمال تعاون بين غيبل وهارلو والرابع من سبعة بين غيبل ولوي. استند إلى قصة قصيرة تحمل نفس الاسم للكاتب فيث بالدوين نُشرت في مجلة كوزموبوليتان في مايو 1935. كتب السيناريو نورمان كراسنا وجون لي ماهين وأليس دوير ميلر.
زوجة مقابل سكرتيرة أحداث الفيلم
يحتفل ناشر المجلات فان ستانهوب وزوجته ليندا بالذكرى السنوية الثالثة لزواجهما، وقد أعطت فان زوجته ليندا سوارًا من الألماس. ومع ذلك تعتقد والدة فان ستانهوب أن سكرتيرة فان الجميلة هيلين ويلسون هي إغراء لفان. ترفض ليندا الاستماع إلى جميع أصدقائها ووالدة فان لأنها تثق في فان. في الحقيقة، لديها كل الأسباب في العالم لتثق به، لأن علاقته مع السكرتيرة هي مجرد عمل بحت.
فاهو
ڤاهو أو  باهو (بالإسبانية: ('va.o) أو ('ba.o)، هو عبارة عن مزيج من اللحم وموز الطبخ موز الجنة والبفرة المطبوخ في أوراق الموز. وهو طبق نيكاراغواي تقليدي ويعتبر مزيج من الثقافات التي عاشت في تلك البلاد.
فاهو عن الطبق
يتم تقديم الڤاهو مع إنسالادا دي ريبولو وسلطة الملفوف والطماطم المصنوعة من الخل وعصير الليمون / الليمون الحامض. يتم تقديم الطبق بحيث توضع السلطة فوق اللحم واليوكا والموز. عادة ما يكون اللحم المستخدم في صنع هذا الطبق هو لحم الصدر (لحم بقر). بالنسبة لبعض العائلات، فهو طبق تقليدي خاص بيوم الأحد. يتم تقديمه أيضًا في العديد من المطاعم.
عمار محسن
عَمَّار مُحسِن هو لاعب كرة قدم عراقي-سويدي، من مواليد 27 ديسمبر 1997، يلعب في صفوف  نادي هلسينغبورغ في الدوري السويدي الممتاز، ولد في السويد ويلعب ضمن المنتخب العراقي.
ثابت عبد النور
ثابت عبد العزيز عبد النور (1890 - 1957) هو سياسي ومسؤول حكومي ودبلوماسي عراقي، انتخب مرتين لعضوية مجلس النواب العراقي لتمثيل المكون المسيحي في الموصل في عهد النظام الملكي، وشغل منصب مدير لشؤون النفط في وزارة الاقتصاد والمواصلات في الحكومة العراقية آنذاك، ودبلوماسي في لندن وجدة وصنعاء.
استماع انعكاسي
الاستماع الانعكاسي (بالإنجليزية: Reflective listening) هو إستراتيجية تواصل تتضمن خطوتين رئيسيتين: السعي لفهم فكرة المتحدث، ثم إعادة الفكرة إلى المتحدث، لتأكيد أن الفكرة قد فُهمت بشكل صحيح. الاستماع الانعكاسي هو استراتيجية أكثر تحديدًا من أساليب الإنصات الإيجابي .
استماع انعكاسي شكل من أشكال التعاطف
نشأ الاستماع الانعكاسي من مدرسة كارل روجرز للعلاج المتمحور حول العميل في نظرية الإرشاد. والأمر لا يقتصر على تكرار ما قيل كلمة بكلمة، ولكن الاستماع الانعكاسي هو ممارسة للتعبير بفهم حقيقي. والتقمص الوجداني هو محور نهج روجرز. يحتاج الاستماع الانعكاسي إلى ممارسة، ويجب أن يكون هناك اهتمام صادق أثناء الاستماع إلى المتحدث حتى يتمكن من التعبير عن نفسه حقًا.