hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
متحف تيسين-بورنيميسزا التاريخ
بدأت المجموعة في عشرينيات القرن الماضي كمجموعة خاصة من هينريش، بارون تيسين بورنيميسزا دي كازون. في انعكاس لحركة اللوحات الأوروبية إلى الولايات المتحدة خلال هذه الفترة، كان أحد مصادر البارون الأكبر هو مجموعات أصحاب الملايين الأمريكيين الذين يتعاملون مع الكساد الكبير وضرائب الميراث. وبهذه الطريقة حصل على لوحات رئيسية قديمة مثل صورة غيرلاندايو لجيوفانا تورنابوني (التي كانت موجودة في مكتبة مورغان مرة واحدة) وفارس كارباتشيو (من مجموعة أوتو كان). تم توسيع المجموعة لاحقًا من قبل ابن هاينريش، البارون هانز هاينريش تيسين بورنيميزا (1921-2002)، الذي جمع معظم الأعمال من مجموعات أقاربه وشرع في الحصول على أعداد كبيرة من الأعمال الجديدة (من الفن القوطي إلى لوسيان فرويد.).
تم وضع المجموعة في البداية في ملكية عائلية في لوغانو في مبنى من عشرين غرفة على غرار ناو بيناكوتيك في ميونيخ. في عام 1988، قدم البارون طلبًا لبناء ملحق إضافي صممه المعماريان البريطانيان جيمس ستيرلنغ ومايكل ويلفورد، لكن الخطة رفضها مجلس مدينة لوغانو.
متحف تيسين-بورنيميسزا التاريخ
في عام 1985، تزوج البارون كارمن "تيتا" سيرفيرا (السابق ملكة جمال إسبانيا 1961) وقدم لها لجمع الفن. كان تأثير سيرفيرا حاسما في إقناع البارون بنقل جوهر مجموعته إلى إسبانيا حيث كان لدى الحكومة المحلية مبنى متاح بجوار برادو. افتتح متحف تيسين بورنيميسزا رسميا في عام 1992، وعرض 715 عملا فنيا. وبعد مرور عام، اشترت الحكومة الإسبانية 775 يعمل ل 350 $ مليون دولار. هذه القطع موجودة الآن في المتحف المصمم لهذا الغرض في مدريد. بعد افتتاح المتحف، في عام 1999، أقرضت Cervera 429 عملا من مجموعتها الفنية الخاصة إلى المتحف لمدة 11 عاما. تم تجديد القرض سنويا مجانا من عام 2012.
تظل البارونة متورطة في المتحف. قررت بنفسها اللون الوردي السلمون للجدران الداخلية وفي مايو 2006، تظاهرت علنًا ضد خطط عمدة مدريد، ألبرتو رويز غالاردون لإعادة تطوير باسيو ديل برادو حيث اعتقدت أن الأعمال وحركة المرور ستضر بالمجموعة والمتحف مظهر خارجي.
متحف تيسين-بورنيميسزا التاريخ
في عام 2015، أجلت البارونة التجديد السنوي لقرضها بينما قررت نقل مجموعتها مؤقتًا مقابل رسوم إلى متحف في برشلونة أو الولايات المتحدة أو روسيا أم لا. قررت في النهاية الاحتفاظ بالمجموعة في مدريد، ولكن في عام 2017، أجلت مرة أخرى توقيع الاتفاقية. في عام 2021، أبرمت وزارة الثقافة رسميًا اتفاقية لإعارة المجموعة مقابل رسوم سنوية قدرها 6.5 مليون يورو (7.8 مليون دولار) على مدار 15 عامًا.
متحف تيسين-بورنيميسزا المجموعة
تم شراء ذا أولد ماسترز (بالإنجليزية: The Old Masters) بشكل أساسي من قبل البارون الأكبر، بينما ركز هانز بشكل أكبر على القرنين التاسع عشر والعشرين، مما أدى إلى مجموعة تمتد على مدى ثمانية قرون من الرسم الأوروبي، دون الادعاء بإعطاء رؤية شاملة بل سلسلة من النقاط البارزة.
واحدة من النقاط المحورية هي اللوحة الأوروبية المبكرة، مع مجموعة كبيرة من تريسنتو وكواتروسينتو (أي القرنين 14 و15) لوحات الايطاليه دوتشيو، لوكا دي توم، برناردو دادي، باولو أوشيلو، بينوتزو غوزولي ومعاصريه، ويعمل من الرسامين الفلمنكيين والهولنديين الأوائل مثل جان فان إيك ( ديبتيش أوف البشارة )، بيتروس كريستوس ( مادونا من الشجرة الجافة )، روبرت كامبين، روجير فان دير وايدن، جيرارد ديفيد وهانز ميملينج.
متحف تيسين-بورنيميسزا المجموعة
ومن أبرز أعمال أخرى من خلال قيادة النهضة، الباروك والروكوكو والرسامين، بما في ذلك أنتونيلو دا ميسينا ( صورة لرجل )، فرانشيسكو ديل كوسا، برامانتينو ( كريستوس دولينس )، فرا بارتولوميو، جوليو رومانو، جيوفاني بيليني، بالما ايل فيكيو، تيتيان، تينتوريتو، نضرة، جاكوبو باسانو، سيباستيانو ديل بيومبو (صورة فييري كارونديليه )، برناردينو لويني، أنجولو برونزينو، دومينيكو بيكافومي، ألبرشت دورر ( المسيح من بين الأطباء )، هانس بالدونغ Grien، لوكاس كراناتش والمسنين، هانز هولباين (صورة لهنري الثامن )، ألبريشت ألتدورفر، إل جريكو، كارافاجيو ( سانت كاترين )، جويرسينو، سيباستيانو ريتشي، روبنز، فان ديك، موريللو، رامبرانت، فرانس هالز ( صورة عائلية في منظر طبيعي)، سيمون فويت، كلود لورين، كاناليتو، فرانشيسكو غواردي، تيبولو، جامباتيستا بيتوني، اتو، فرانسوا باوتشر، شاردان، فراغونارد، غينزبورو و بومبيو باتوني، فضلا عن اثنين من صور الشهيرة التي رسمها دومينيكو غرلندايو ( جيوفانا تورنابوني ) و فيتوري كارباتشيو ( فارس في منظر طبيعي ). يضم المتحف عرضًا للوحات أمريكا الشمالية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بما في ذلك كوبلي، وينسلو هومر، جون سينجر سارجنت.
متحف تيسين-بورنيميسزا المجموعة
يبدأ عرض القرن التاسع عشر الأوروبي بأعمال فرانسيسكو جويا وتوماس لورانس وديلاكروا وجريكولت وكوروت وكوربيه. هناك أعمال انطباعية وما بعد الانطباعية للفنانين كلود مونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا وكاميل بيسارو وألفريد سيسلي وبيير بونارد وتولوز لوتريك وبول غوغان وسيزان وفنسنت فان جوخ. تشمل المجموعة الكبيرة من الفن الحديث في القرن العشرين أعمالًا تكعيبية لبيكاسو وبراك وخوان جريس، بالإضافة إلى لوحات لإدوارد مونش وإيجون شيل وجيمس إنسور وكاندينسكي وسلفادور دالي وبول كلي وشاجال وماغريت وبيت موندريان وإدوارد هوبر وجاكسون بولوك ومارك روثكو وروي ليشتنشتاين وويليم دي كونينج وفرانسيس بيكون. اختيار التعبيرية الألمانية واسع النطاق، ويشمل إميل هانسن وإرنست لودفيغ كيرشنر وأوقست ماكي وماكس بكمان وجورج غروز وأوتو ديكس.
متحف تيسين-بورنيميسزا المجموعة
توجد مجموعة من الأعمال من المتحف ( فرا أنجيليكو، كراناش، تيتيان، كاناليتو) في برشلونة في المتحف الوطني للفنون في كتالونيا. إحدى اللوحات، شارع سانت أونوريه في فترة ما بعد الظهر، تأثير المطر لكاميل بيسارو، كانت مملوكة لامرأة يهودية، ليلي كاسيرير التي أجبرها مسؤول نازي على استبدالها بالإكراه للحصول على تأشيرة خروج للهروب من ألمانيا النازية، قريبًا بعد ليلة الكريستال عام 1939. بحلول عام 2015، رفع أحفادها دعوى قضائية ضد المتحف، على أساس أن النازيين قد نهبوه. في 1 مايو 2019، قرر قاض من ولاية كاليفورنيا أن المتحف له الحق في الاحتفاظ باللوحة، على الرغم من الاتفاقيات الدولية التي تنص على عكس ذلك.
متحف تيسين-بورنيميسزا مبيعات
في عام 2011، بسبب «نقص الأموال السائلة»، قررت سيرفيرا بيع لوحة ذا لوك (بالإنجليزية: The Lock) للفنان الإنجليزي جون كونستابل. تم بيع اللوحة، التي تنتمي إلى مجموعتها الخاصة، في لندن في العام التالي مقابل 22.4 جنيهًا إسترلينيًا مليون، أي أكثر من ضعف السعر المدفوع في عام 1990.
دانيال إيتيم إيفيونغ
دانيال إيتيم إيفيونغ (بالإنجليزية: Daniel Etim Effiong)‏، هُو ممثل ومخرج أفلام نيجيري.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك (بالإنجليزية: National Museum of Fine Arts of Quebec)‏ (اختصار: MNBAQ)هو متحف فني في مدينةكندا. يقع المتحف في باتلفيلد بارك وهو مجمع يتكون من أربعة مبانٍ. ثلاثة من المباني شيدت لهذا الغرض للمتحف. تم بناء أحد المباني في البداية كسجن إقليمي قبل إعادة توجيهه لاستخدامه في المتحف.
تم افتتاح المؤسسة باسم متحف مقاطعة كيبك في عام 1933. كان المتحف عبارة عن متحف للأرشيفات الإقليمية والفنون والعلوم الطبيعية حتى عام 1962، عندما تمت إزالة مجموعة العلوم الطبيعية. في العام التالي، تم تغيير اسم المتحف إلى متحف دو كيبيك . تم نقل أرشيفات المقاطعات من المتحف في عام 1979، تاركًا للمؤسسة مجموعة فنية فقط. في عام 2002، تم تغيير اسم المتحف إلى المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبيك.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك
تضم المجموعة أكثر من 40000 عمل من القرن السادس عشر حتى يومنا هذا. تتضمن المجموعة بشكل أساسي الأعمال التي تم إنتاجها في كيبيك، أو من قبل فنان من كيبيك، على الرغم من أنها تشمل أيضًا أعمالًا من أجزاء أخرى من كندا، وبقية العالم. المتحف تابع لجمعية المتاحف الكندية، وشبكة معلومات التراث الكندي، والمتحف الافتراضي لكندا.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك التاريخ
قبل إنشاء المتحف، حصلت المقاطعة على العديد من العناصر والأعمال من أجل إنشاء مجموعة إقليمية من الفن والتاريخ الطبيعي.  اقترح رئيس وزراء كيبيك، لومير جوين، لأول مرة فكرة إنشاء مجموعة إقليمية من الفن كجزء من برنامج «تعريف دولة كيبيك».  ومع ذلك، فقد تم إنشاء المجموعات وتنظيمها بشكل أساسي في عهد خليفته لويس ألكسندر تاشيرو.  بدأ البرنامج رسميًا في مارس 1920، عندما أعلن الوزير في مجلس الوزراء، أثاناسي ديفيد، عن مبادرة حيث ستدعم المقاطعة الفنانين المقيمين في كيبيك من خلال شراء أعمالهم.  اختارت لجنة تحكيم مؤلفة من خمسة رجال في البداية أعمالًا للمجموعة، واختيار الأعمال التي يعتقدون أنها دفعت مفهوم الماضي الريفي المشترك، وأكدت «اتجاهات الفن المبتكرة» من قبل فنانين في كيبيك.
في عام 1922، أقر المجلس التشريعي في كيبيك
قانون متاحف مقاطعة كيبيك، وتوفير التمويل لبناء المتاحف في جميع أنحاء المحافظة. ومع ذلك، لم يبدأ تشييد جناح جيرار موريسيت حتى عام 1928 ؛ تم افتتاح المتحف أخيرًا للجمهور في يونيو 1933. في البداية، عملت المؤسسة على أنها فن، متحف العلوم الطبيعية، وأرشيف المحافظة.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك التاريخ
تمت إزالة مجموعة التاريخ الطبيعي من المتحف في عام 1962، وتمت إعادة تسمية المؤسسة باسم
متحف كيبيك في العام التالي.   انتقلت أرشيفات المقاطعات من المتحف إلى جامعة لافال في عام 1979، تاركة للمؤسسة مجموعتها الفنية فقط.   تم تحويل المؤسسة رسميًا إلى شركة تاج إقليمية في عام 1983.
من عام 1989 إلى عام 1991، قام المتحف بتجديد مبناه الأصلي وتوسيع مجمع المباني من خلال الاستحواذ على جناح جناح شارل بيليرجي.   أدى اقتناء وتجديد مبنى السجن السابق إلى زيادة المساحة السطحية للمتحف إلى أكثر من الضعف.  أدى تجديد السجن السابق إلى توسيع مساحة المشاهدة بالمتحف إلى 12 معرضًا، ووفر مساحة لقاعة احتفالات ومحل لبيع الهدايا ومطعم ومخازن وورش عمل.  تم الانتهاء من حديقة النحت بالمتحف بعد وقت قصير من افتتاح جناح شارل بايلارجيني في عام 1993.
في عام 2002، تم تغيير اسم المتحف إلى المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبيك.   بدأ بناء جناح بيير لاسوند في عام 2013 وافتتح للجمهور في عام 2016.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك أسباب
يقع مكان الإقامة في حديقة باتلفيلد، مع مجمع المتحف المكون من أربعة مبانٍ، وجناح جيرار موريسيت، وجناح تشارلز بيليرجي، وجناح بيير لاسوندي، والجناح المركزي / القاعة الكبرى. شبكة أنفاق تربط الأجنحة.
كان جناح جيرار موريسيتهو أول مبنى تم تشييده للمتحف. بدأ العمل في المبنى في مايو 1928 واكتمل في أوائل عام 1931.  صمم ويلفريد لاكروا المبنى بأسلوب الفنون الجميلة ونحت جوزيف إميل برونيه النقوش على الواجهة. تم افتتاح المبنى للجمهور في يونيو 1933.  يتميز المبنى بالرخام الأبيض ودرجات واسعة على الطراز الفيكتوري وسقوف منحوتة. في عام 2018، أكمل المتحف تجديدات جناح جيرار موريسيت، والتي شهدت إشراق مساحات المشاهدة، بالإضافة إلى تنسيق الهيكل مع بقية مجمع المتحف.
يعد جناح جناح شارل بيليرجي ثاني مبنى يشغله المتحف، على الرغم من أن عمره يسبق المباني الأخرى في مجمع المتحف.  صمم تشارلز بيلبرغ الجناح في عام 1867 لاستخدامه كسجن.  تم تصميم التصميم على غرار مرفق الإصلاح في أوبورن ، في أوبورن ، نيويورك.  كان المبنى يؤوي النزلاء حتى عام 1970.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك أسباب
بعد فترة وجيزة من الحصول على الممتلكات، خضع المتحف لعملية تجديد لمدة عامين بدءًا من عام 1989.  أدت التجديدات إلى إنشاء أربعة معارض داخل الجناح،  وقسم من الزنازين المحفوظة لإبراز استخدام المبنى سابقًا كسجن.  تم تصميم أعمال التجديد من قبل تشارلز دورفال ولويس فورتين.  إلى جانب المبنى، صمم دورفال وفورتينأيضًا منفذًا تحت الأرض يربط جناح جيرارد موريسيت بجناح شارل بيليرجي.  في محاولة للحفاظ على
حديقة باتلفيلد، أخفى التصميم جزءًا من الجناح الجديد تحت المناظر الطبيعية للحديقة.  افتتح المتحف الجناح للجمهور في مايو 1991.
تم بناء الهرم ذو الواجهة الزجاجية، المعروف بالجناح المركزي أو القاعة الكبرى، خلال تجديدات 1989-1991 لمجمع المتحف، وصممه أيضًا دورفال وفورتين.   يقع الجناح المركزي بين جناح جيرار موريسيت وجناح شارل بيليرجي. إنه بمثابة مركز زوار المتحف.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك أسباب
بدأ بناء جناح بيير لاسوند في عام 2013، وافتتح المبنى للجمهور في يونيو 2016.  يحتوي الجناح على نقطة وصول مغلقة بالزجاج من الزقاق الكبير إلى باقي مجمع المتاحف داخل حديقة باتلفيلد. صمم مكتب متروبوليتان للهندسة المعمارية 14,900 متر مربع (160,000 قدم2) ، مع الشركاء الرئيسيين جيسون لونج وشوهي شيغيماتسو.  أثناء تشييد المبنى، تم إجراء تجديدات أيضًا على نظام أنفاق المتحف، وتحويلها إلى مساحات مشاهدة.  يستخدم الجناح إلى حد كبير الزجاج والصلب لمواد البناء الخاصة به، في محاولة لتعزيز الشفافية بين المتحف وعامة الناس.  المبنى مجاور لكنيسة سانت دومينيك.
وبلغت التكلفة الإجمالية لبناء الجناح حوالي C $ 103400000.  تبلغ مساحة الجناح 2,741 متر مربع (29,500 قدم2) من مساحة المعرض؛  ويحتوي أيضًا على مقهى في بهو الفندق الرئيسي، وفناء مجاور للردهة، ودرج حلزوني أبيض، ومصعد ذهبي اللون.  تم تسمية المبنى على اسم بيير لاسوند، أحد المتبرعين للمتحف.  تم اختيار تلوين المصعد الذهبي ليعكس عمل لاسوند بالذهب.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك مجموعة دائمة
اعتبارًا من مارس 2019، تضم المجموعة الدائمة للمتحف 40.000 عمل من 4524 فنانًا مختلفًا من كيبيك وبقية كندا وحول العالم من القرن السادس عشر حتى يومنا هذا. يشير القانون التشريعي الذي يحكم المؤسسات إلى أن الغرض من المتحف هو الترويج للفن والحفاظ عليه من كيبيك، من جميع الفترات في التاريخ، فضلاً عن ضمان حضور للفن الدولي. تم الحصول على المجموعة الدائمة للمتحف من خلال التبرعات أو المشتريات أو طلبها مباشرة من الفنان / الجامع / التاجر.  الأعمال الأولى التي تم الحصول عليها للمجموعة كانت من معرض الربيع السابع والثلاثين لجمعية الفن بمونتريال في عام 1920، على الرغم من بقاء ستة من الأعمال الأصلية فقط في المجموعة الدائمة للمتحف.
يضم كل جناح في مجمع المتحف قسمًا مختلفًا من مجموعة المتحف. يضم جناح جيرار موريسيت المجموعة الفنية التاريخية للمتحف؛ يضم جناح شارل بيليرجي أعمالًا من الفن الحديث، بينما يضم جناح بيير لاسوند أعمالًا من الفن المعاصر.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك المكتبة والمحفوظات
يدير المتحف أيضًا مكتبة ومحفوظات متخصصة في فن كيبيك. تحتوي المكتبة على أكثر من 13000 ملف سيرة ذاتية، بالإضافة إلى كتالوجات ودراسات ووثائق سمعية بصرية تتعلق بالفن في كندا وحول العالم.  يتطلب الوصول إلى مكتبة المتاحف والأرشيف تحديد موعد محدد مع المتحف. يمكن الوصول إلى الصناديق التي تم حوسبتها من CUBIQ ، الفهرس المركزي للمكتبات العامة في كيبيك.
المتحف الوطني للفنون الجميلة في كيبك قراءة متعمقة
Lacroix, Laurier (2008). "La collection comme temps de la Nation: Les premières acquisitions du Musée de la province de Québec en 1920" (بالفرنسية). 62: 123–151. {{استشهاد بدورية محكمة}}: الاستشهاد بدورية محكمة يطلب |دورية محكمة= (help)
موضوع عائلي (مسلسل)
موضوع عائلي هو مسلسل مصري من 3 أجزاء تأليف أحمد الجندي ومحمد عز الدين وكريم يوسف. يضم نخبة من النجوم من بينهم ماجد الكدواني، محمد شاهين، سماء إبراهيم، رنا رئيس، طه دسوقي، محمد رضوان وفكرة وإخراج أحمد الجندي.
موضوع عائلي (مسلسل) الجزء الأول
تدور أحداث المسلسل حول "إبراهيم"، وهو رجل في منتصف العمر، يعيش حياة بسيطة ومستهترة نسبياً، وذلك بعد خسارته لزوجته "ليلى" قبل نحو عشرين عاماً واتخاذه قرار عدم الارتباط من امرأة أخرى أو تحمل أية أعباء عائلية. فيما لا يستطيع "إبراهيم" نسيان ما فعله والد "ليلى"، حين أصرّ على انفصال ابنته عنه قبل وفاتها وأبعدها عنه قسراً إلى لندن. يتفاجأ "إبراهيم" بعد أكثر من 20 عاماً باتصال من حماه السابق حاملاً إليه نبأً مفاجئاً سيغيّر حياته إلى الأبد وهو ان لديه بنت من زوجة "ليلى" ويعيده مجدداً إلى الجو العائلي والمسؤوليات التي ظنّ بأنه لن يعيشها مجدداً.
موضوع عائلي (مسلسل) الجزء الأول
بالإشتراك مع:داليا الخولي: هند - هشام حسين: كريم - عيد أبو الحمد: فراش الشركة - باسم موريس عدلي: اشرف المحامي- أحمد شاهين: موظف بالشركة - مريم الجندي: سالي - يوسف الكدواني: دياب - نيرة عارف: مديرة الجامعة - أحمد سند: رجل أمن المطار - أحمد عسكر: سيد المزور - محمد قريش:ديلر القمار - جيهان خيري: إيناس - سلمى أمجد: بسنت - عمرو حسني: بلال - يوسف وهبي: تهامي - عمر أبو السعود: جارسون - نور الهجري: سامح - صبري الحجار: محامي خالد - أحمد مصطفى: مشتري 1 - أحمد القاضي: مشتري 2 - كمال الشريف: محامي - إبراهيم كامل: رجال الأمن - حسن سينا: رجال الأمن - أحمد فؤاد: رئيس الأمن - محمد شعبان:ويتر 2 - مايك بترو:عضو مجلس الإدارة - ماركو محمد:عضو مجلس الإدارة - نادر إلياس:رجل غازي1 - توماس:رجل غازي2 - رسلان:رجل غازي3 - شريف ممدوح:رجل غازي4 - أحمد عزت:نزار - كلوديا:موظغة الكازينو - عمر السعيد:ممرض التعقيم - ريهام أبو بكر:موظفة الإستقبال - مصطفى الأبيض:طبيب - ريتا:الخادمة الأفريقية - أحمد يسري:سمير - أحمد طالب عدنان:موظف الفندق - حسن قطب:دكتور الجامعة - ضياء علاء الدين:موظف السجل المدني - أمنية شاكر:أمنية مضيفة الطائرة - متولي:الجرسون
موضوع عائلي (مسلسل) الجزء الثاني
بعد مرور سنتين على لقائه بابنته، يحاول إبراهيم تقبّل فكرة رغبتها بالزواج، لكنّه يكتشف أنه قد لا يحيا ليرى يوم زفافها.
بالإشتراك مع:
أحمد خشبة: المخرج - مها مهدي: فادية الممرضة - خالد محروس: دكتور ولادة - حجاج كامل: دكتور - أحمد حافظ : إيهاب- ماكيل هانس: د. فيليب - لارا هانيمان: ماتروشكا - عبير طنطاوي: زوجة أيمن - مصطفى الرومي: مصطفى مساعد المخرج - راندا إبراهيم : أم كالوشا - عماد فريد:رئيس الجامعة - علي جمال الدين: أبو عبده البواب - منة عاجل: منار الممرضة - أنغام الغلومي: منة - أسلام منصور: مساعد المخرج - أبانوب بولس: جرسون - عمرو هنداوي: رجل البار - محمد عبد السيد: دسوقي - أحمد إبراهيم: سائق - حلمي محروس: سفرجي - نادر ألياس :رجل غازي 1 - توماس: رجل غازي2 - محمد نبيل: بلبل - باتريتشا أودري:كارمن - محمد بيومي: خيري - محمد صبري رئيس العصابة: محمود أسو&دهبة أبو الدهب&محمود مرسي:رجال العصابة - وليد المغازي&محمد أشرف&أحمد عصام&مصطفى محمد (طوفي):أصحاب حسن - حلا زلط :جومانا - حلا زلط: چومانا - محمد الهجرسي: المأذون - أحمد طارق: جارسون - شهد صالح&سارة حسام&هنا طارق:ممرضات - عمر سعيد: ممرض
متحف دي يونغ
متحف دي يونغ هو متحف فنون جميلة يقع في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. تم افتتاحه في 1895.
معرض ومتحف فنون كيلفينغروف
معرض ومتحف فنون كيلفينغروف هو متحف ومعرض فني يقع في غلاسكو،إسكتلندا.تم افتتاحه في 1901.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (ويُعرف اختصارًا باسم SFMOMA) هو متحف للفن الحديث والمعاصر يقع في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا. منظمة غير ربحية، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث تمتلك مجموعة معترف بها دوليًا من الفن الحديث والمعاصر، وكان أول متحف على الساحل الغربي مخصص فقط لفن القرن العشرين. تضم المجموعة الحالية للمتحف أكثر من 33000 عمل للرسم والنحت والتصوير والهندسة المعمارية والتصميم والفنون الإعلامية والانتقال إلى القرن الحادي والعشرين. يتم عرض المجموعة على 170,000 قدم مربع (16,000 م2) من مساحة العرض، مما يجعل المتحف من أكبر المتاحف في الولايات المتحدة بشكل عام، وواحد من أكبر المتاحف في العالم للفن الحديث والمعاصر.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
تأسس المتحف في عام 1935 في مبنى الحرب التذكاري، وافتتح المتحف في منزله المصمم من قبل ماريو بوتا في منطقة سوما في عام 1995. أعيد افتتاح متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في 14 مايو 2016، بعد مشروع توسع كبير مدته ثلاث سنوات من قبل المهندسين المعماريين سنويتا. يضاعف التوسع مساحات معرض المتحف بأكثر من الضعف ويوفر ما يقرب من ستة أضعاف المساحة العامة مثل المبنى السابق، مما يسمح لـ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث بعرض مجموعة موسعة جنبًا إلى جنب مع Doris ودونالد فيشر كوليكشن للفن المعاصر.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث التاريخ
تأسست متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في عام 1935 تحت إشراف المخرجة جريس إل ماكان مورلي باسم متحف سان فرانسيسكو للفنون. على مدار الستين عامًا الأولى، احتل المتحف الطابق الرابع من مبنى الحرب التذكاري لقدامى المحاربين في شارع فان نيس في المركز المدني. هدية مكونة من 36 عملًا فنيًا من ألبرت إم بندر، بما في ذلك ذا فلاور كاريير (1935) بواسطة دييغو ريفيرا، شكلت أساس المجموعة الدائمة. تبرع بندر بأكثر من 1100 قطعة إلى متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث خلال حياته ومنح أول صندوق شراء للمتحف. بدأ المتحف عامه الثاني بمعرض لأعمال هنري ماتيس. في نفس العام، أنشأ المتحف مجموعة التصوير الفوتوغرافي الخاصة به، ليصبح من أوائل المتاحف التي اعترفت بالتصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة.  أقام متحف سان فرانسيسكو للفنون الحديثة معرضه المعماري الأول، بعنوان تيليسيس: سبايس فور ليفينغ (بالإنجليزية: Telesis: Space for Living) في عام 1940. اضطرت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث إلى الانتقال إلى مرفق مؤقت في شارع البريد في مارس 1945 لإفساح المجال لمؤتمر الأمم المتحدة المعني بالمنظمة الدولية. عاد المتحف إلى موقعه الأصلي في فان نيس في يوليو، عند التوقيع على ميثاق الأمم المتحدة. في وقت لاحق من ذلك العام، استضافت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث أول معرض متحف فردي لجاكسون بولوك.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث التاريخ
أقامت المخرج المؤسس جريس مورلي عروض أفلام في المتحف بداية من عام 1937، بعد عامين فقط من افتتاح المؤسسة. في عام 1946، أحضر مورلي المخرج فرانك ستوفاخر لتأسيس متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث المؤثرة  سلسلة أفلام «الفن في السينما» التي استمرت تسع سنوات. واصلت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث توسعها في وسائل الإعلام الجديدة مع إطلاق عام 1951 لبرنامج تلفزيوني نصف شهري بعنوان الفن في حياتك. استمرت السلسلة، التي أعيدت تسميتها لاحقًا إلى ديسكفري، لمدة ثلاث سنوات. أنهت مورلي فترة عملها التي امتدت 23 عامًا كمديرة للمتحف في عام 1958 وخلفها جورج دي كولر (1958-1965) وجيرالد نوردلاند (1966-1972). برز المتحف إلى الصدارة العالمية في عهد المخرج هنري تي هوبكنز (1974–86)، مضيفًا كلمة «حديث» إلى عنوانه عام 1975. منذ عام 1967، كرمت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث فناني منطقة خليج سان فرانسيسكو بجائزة سيكا (بالإنجليزية: SECA) الفنية التي تصدر كل سنتين.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث التاريخ
في الثمانينيات، في عهد هوبكنز وخلفه جون آر لين (1987-1997)، أنشأت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ثلاث وظائف تنظيمية جديدة: أمين الرسم والنحت، وأمين العمارة والتصميم، وأمين فنون الإعلام. تم رفع منصبي مدير التعليم ومدير التصوير إلى أدوار قيّمة كاملة. في هذا الوقت، تولى متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث برنامج معارض خاص نشط، من خلال تنظيم واستضافة المعارض المتنقلة. بما في ذلك العروض التقديمية الرئيسية لعمل جيف كونز وسيغمار بولك وويليم دي كونينج.
حتى افتتاح متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس في عام 1987 والجناح الحديث والمعاصر لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، كان متحف سان فرانسيسكو يميل إلى أن يكون بمثابة الرائد في الولاية للفن الحديث والمعاصر. في يناير 1995 افتتح المتحف موقعه الحالي في 151 شارع ثيرد، بجوار حدائق يربا بوينا في منطقة سوما. صمم ماريو بوتا، المهندس المعماري السويسري من كانتون تيتشينو ما كلَّف نحو 60 مليون دولار أمريكي. ساعد راعي الفن فيليس واتيس المتحف في الحصول على الأعمال الرئيسية لماغريت وموندريان وآندي وارهول وإيفا هيس وواين ثيبود.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث التاريخ
قامت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث بعدد من عمليات الاستحواذ المهمة تحت إشراف دايفد روز (1998-2001)، الذي تم تجنيده من متحف ويتني في نيويورك، بما في ذلك أعمال ألسويرث كيلي، ورينيه ماغريت، وبيت موندريان، وكذلك عمل النافورة للشهير مارسيل دوشامب (1917/1964). هذه الأعمال وما استحوذت عليه أعمال جاسبر جونز، ومارك روثكو، وفرانسيس بيكون، وألكسندر كالدر، وتشاك كلوز، وفرانك ستيلا، وضعت المؤسسة في أعلى مراتب المتاحف الأمريكية للفن الحديث. بعد ثلاث سنوات و140 مليون دولار لبناء المجموعة، استقال روس عندما أجبر الاقتصاد البطيء المتحف على فرض قيود صارمة على موارده.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث التاريخ
تحت إشراف المدير الحالي نيل بينيزرا، الذي تم تجنيده من معهد شيكاغو للفنون في عام 2002، حققت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث زيادة في عدد الزوار والعضوية مع الاستمرار في بناء مجموعتها. في عام 2005، أعلن المتحف عن الهدية الموعودة لما يقرب من 800 صورة فوتوغرافية إلى مجموعة برينتيس أند بول ساك فوتوغرافيك (بالإنجليزية: Prentice and Paul Sack Photographic Trust) في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث من مجموعة ساكس الخاصة. شهد المتحف حضورًا قياسيًا في عام 2008 مع معرض فريدا كاهلو، الذي جذب أكثر من 400 ألف زائر خلال جولته التي استمرت ثلاثة أشهر.
في عام 2009، أعلنت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث عن خطط لتوسيع كبير لاستيعاب جماهيرها المتزايدة وبرامجها ومجموعاتها ولعرض مجموعة دوريس ودونالد فيشر للفن المعاصر. في عام 2010 - الذكرى 75 لتأسيس المتحف - تم اختيار شركة الهندسة المعمارية سنويتا لتصميم المبنى الموسع. قامت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث بوضع حجر الأساس لتوسعها في مايو 2013.
في يوليو 2020، اضطر غاري جاريلز، كبير أمناء الرسم والنحت، إلى الاستقالة لاستخدامه مصطلح «التمييز العكسي» خلال اجتماع زوم للموظفين.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث المجموعات والمعارض والبرامج
أقام جاكسون بولوك أول عرض متحفي له في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، كما فعل كليفورد ستيل وأرشيل غوركي. يحتوي المتحف في مجموعته على أعمال مهمة لهنري ماتيس وجان ميتزينجر وبول كلي ومارسيل دوشامب وآندي وارهول وجاكسون بولوك وريتشارد ديبنكورن وكليفورد ستيل ودوروثيا لانج وأنسيل آدامز، من بين آخرين. يستضيف المتحف سنويًا أكثر من عشرين معرضًا وأكثر من ثلاثمائة برنامج تعليمي. بينما تم إغلاق مبنى المتحف للتوسع، من صيف 2013 حتى أوائل 2016، قدمت متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث معارضها وبرامجها في مواقع خارج الموقع حول منطقة الخليج كجزء من متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث أثناء التنقل.
في عام 2009، اكتسب المتحف علاقة حراسة لمجموعة الفن المعاصر من دوريس ودونالد فيشر من شركة جاب. تضم مجموعة فيشر حوالي 1100 عمل من فنانين مثل الكسندر كالدر، تشاك كلوز، ويليم دي كوننغ، أنسلم كيفر، إلسوورث كيلي، روي ليشتنشتاين، برايس ماردن، أغنيس مارتن. جيرهارد ريختر، ريتشارد سيرا، سي تومبلي، وأندي وارهول، من بين أشياء أخرى كثيرة. ستكون المجموعة على سبيل الإعارة إلى متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث لمدة 100 عام.
متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث المجموعات والمعارض والبرامج
في فبراير 2011، أطلق المتحف علنًا حملته الجماعية، معلنا عن اقتناء 195 عملاً بما في ذلك لوحات جاكسون بولوك، وويليم دي كونينغ، وجاسبر جونز، وروبرت روشنبرغ وفرانسيس بيكون. وتحت رعاية حملة المجموعات أيضًا، تم الإعلان عن الهدايا الموعودة بـ473 صورة في عام 2012، بما في ذلك 26 عملاً لديان أربوس وهدايا مهمة للتصوير الفوتوغرافي الياباني. يتم عرض الأعمال المكتسبة من خلال حملة المجموعات جنبًا إلى جنب مع مجموعة فيشر في مبنى المتحف الموسع، الذي تم الانتهاء منه في عام 2016.
يتيح موقع متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث للمستخدمين تصفح المجموعة الدائمة للمتحف. يتيح تطبيق متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث للزائرين استخدام هواتفهم المحمولة لمتابعة الزيارة الموجهة للمتحف بالسرعة التي تناسبهم بينما يتتبع التطبيق مواقعهم.
تأسست مكتبة أبحاث متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث في عام 1935 وتحتوي على موارد واسعة تتعلق بالفن الحديث والمعاصر، بما في ذلك الكتب والدوريات وملفات الفنانين والصور الفوتوغرافية والمجموعات الإعلامية.