hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
إيفيلين بوريه حياتها
نشأت إيفيلين بوريه في بلدة صغيرة غرب سويسرا كانت تحب الرسم منذ صغرها مما قادها إلى اكتشاف الفخار حيث سمعت عن أشخاص يرسمون على الخزف فقررت زيارة إحدى الورش لتتعرف على كيفية صناعة الخزف حتى تقود التجربة بنفسها هذه الزيارة فتحت أمامها باباً جديداً بعد أن باتت مقتنعة بأن الرسم على الخزف ليس هو ما كانت تبحث عنه إلا أنها وجدت نفسها منجذبة لعالم الخزف وفنونه زاد ذلك الإنجذاب بعد زيارتها لفرنسا حيث أُعجبت بمهارة الخزافين وهنا بدأ شغفها الحقيقى لهذا الفن . كانت لم تتجاوز بعد السادسة عشر من عمرها إلا أنها التحقت بمدرسة الفنون التطبيقية لدراسة الخزف وبعد أن تخرجت عملت فترة في سويسرا أما والدها فكان في ذلك الوقت يعمل قسا في كنيسة بالقاهرة .
إيفيلين بوريه حياتها
انتقلت إيفيلين بوريه إلى القاهرة في عام 1965. ثم غادرت القاهرة لتتقاعد في مكان أكثر هدوءاً فكانت زيارتها الأولى لمحافظة الفيوم، تعرفت على الشاعر المصري سيد حجاب الذي أصبح زوجها لاحقًا. طوال فترة الستينيات والسبعينيات، قامت بزيارات متكررة إلى ورش الخزف المنتشرة في أنحاء مصر. في عام 1984 استقرت في واحة الفيوم وأسست جمعية بتاح، التي تهدف إلى تدريب أطفال الريف والحضر على فنون الخزف، والتي تُعتبر أكبر مدرسة للفخار في المنطقة حتى اليوم وأسهمت بشكل كبير في تحويل القرية إلى مركز عالمي كبير لتعليم و صناعة الخزف والفخار والفنون الحرفية وحولت القرية الى وجهة سياحية
إيفيلين بوريه تعليم الصغار حرفة الفخار
فى القرية الصغيرة بمحافظة الفيوم و على بعد ساعتين من القاهرة إذ اعتاد الأطفال على مساعدة آبائهم في الزراعة بعد انتهاء اليوم المدرسى ووسط هذا المشهد الريفى بادرت إيفيلين بوريه الطالبة السابقة في مدرسة الفنون التطبيقية وأحد أبرز الباحثين في الخزف بسويسرا إلى تعليم أطفال القرية صناعة الخزف والفخار، في البداية واجهت اعتراضاً من أولياء أمورهم خوفا من تأثير ذلك على عمل أبنائهم في الزراعة لذلك اقترحت بوريه تقديم مقابل مادى للآباء حيث يسمحون لأبنائهم بالمشاركة في هذه الورش ، نجحت المبادرة وأبدى الأطفال من سن خمس سنوات وحتى سن المراهقة حماسةً كبيرة تجاه تجربة التشكيل بالطين فتعاملوا معها كأنها لعبة ممتعة يصنعون من خلالها أشكالًا مستوحاه من البيئة كالسمك والحمير وأشجار الزيتون
إيفيلين بوريه أثر المبادرة على المجتمع المحلي
مع مرور السنوات، تغيّر وجه قرية تونس في الفيوم بفضل المبادرة التي أطلقتها إيفيلين بوريه. فالأطفال الذين تعلّموا صناعة الفخار في صغرهم كبروا، وغيّر بعضهم مسار حياتهم بترك العمل في الحقول وافتتاح متاجر خاصة داخل القرية. وقد أصبح لهؤلاء الأبناء أطفال بدورهم، أرسلوهم لتعلّم الحرفة ذاتها على يد “أفيلين”، كما اعتادوا مناداتها بلهجتهم المحلية.
وامتد تأثير هذه التجربة إلى خارج القرية، حيث أسس عدد من المتعلمين مدارس لتعليم الفخار في مناطق أخرى مثل الأقصر. وأصبحت قرية تونس وجهةً سياحية مفضلة لسكان القاهرة لقضاء عطلة نهاية الأسبوع، إذ يقبل الزوّار على اقتناء الأطباق والأوعية والمشغولات الزخرفية المحلية.
ويرى بعض الخبراء في إدارة المشروعات أن هذه المباردة الصغيرة ساهمت في تنويع الاقتصاد المحلى إذ أن كثيرًا من المشاريع الممولة بسخاء في مصر لم تؤتِ ثمارها، في حين أن ما وصفه بـ”النهج شبه الغريزي” لإيفيلين بوريه أوجد نشاطًا اقتصاديًا واجتماعيًا لم يكن له وجود من قبل في هذه المنطقة
إيفيلين بوريه وفاتها
توفيت الفنانة السويسرية إيفلين بوريه يوم الثلاثاء الموافق 1 يونيو 2021، عن عمر يناهز 82 عامًا، في قرية تونس بمحافظة الفيوم، وهي القرية التي اختارتها موطنًا لها منذ أكثر من خمسة عقود. أسست هناك أول مدرسة متخصصة في تعليم وصناعة الخزف والفخار، وأسهمت بشكل كبير في تحويل القرية إلى وجهة سياحية بارزة ومركز معروف لصناعة وتصدير الخزف على مستوى مصر والمنطقة.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي تغطي فترة تبدأ من القرن الثامن الميلادي على الأقل إلى القرن التاسع عشر. يجب النظر إلى تأثير الخزف الصيني على الفخار الإسلامي في السياق الأوسع للأهمية الكبيرة للثقافة الصينية على الفنون الإسلامية بشكل عام.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي أقدم التبادلات
وعلى الرغم من المسافات، هناك أدلة على وجود بعض الاتصالات بين شرق وجنوب غرب آسيا منذ العصور القديمة. يبدو أن بعض التأثيرات الغربية المبكرة على الفخار الصيني ظهرت في الفترة من القرن الثالث إلى القرن الرابع قبل الميلاد. يُعتقد أن وعاءً فخاريًا أحمر من عهد تشو الشرقية [الإنجليزية]، مزينًا بطبقة مُزججة [الإنجليزية] ومُطعّمًا بعجينة زجاجية، وهو الآن موجود في المتحف البريطاني، كان يقلد الأوعية المعدنية، التي ربما كانت من أصل أجنبي. يُعتقد أن التأثير الأجنبي على وجه الخصوص شجع اهتمام تشو الشرقية بزخارف الزجاج.
فُتحَت الاتصالات بين الصين وآسيا الوسطى رسميًا في الفترة من القرن الثاني إلى القرن الأول قبل الميلاد من خلال طريق الحرير. وفي القرون التالية، استفادت الصين من تدفق ثقافي كبير، تجسد في ظهور الفن الأجنبي، والأفكار والأديان الجديدة (وخاصة البوذية)، وأنماط الحياة الجديدة في الصين. وقد جمعت التأثيرات الفنية بين تعدد الثقافات التي امتزجت على طول طريق الحرير، وخاصة الثقافات الهلنستية والمصرية والهندية والآسيوية الأوسطية، مما أظهر عالمية قوية.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي أقدم التبادلات
تظهر هذه التأثيرات المختلطة بشكل خاص في الفخاريات في شمال الصين في القرن السادس، مثل تلك التي تعود إلى سلالة تشي الشمالية [الإنجليزية] (550-577) أو سلالة تشو الشمالية [الإنجليزية] (557-581). في تلك الفترة، بدأت تظهر الفخاريات عالية الجودة المطهوة على نار عالية، والتي تسمى "النوع المجوهر"، والتي تتضمن زهور اللوتس (النيلم الجوزي) من الفن البوذي، بالإضافة إلى عناصر من التصاميم الساسانية مثل دوائر اللؤلؤ، وأقنعة الأسد أو الموسيقيين والراقصين. أفضل هذه السيراميكات تستخدم طلاءات خضراء مزرقة أو صفراء أو زيتونية.
تميزت الاتصالات المباشرة بين العالمين الإسلامي والصيني بمعركة طلاس في عام 751 في آسيا الوسطى. ومن المعروف أن المجتمعات الإسلامية (العرب والفُرس) كانت موجودة في الصين منذ وقت مبكر من القرن الثامن الميلادي، وخاصة في الموانئ التجارية مثل كانتون وهانغتشو.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي أقدم التبادلات
منذ القرن التاسع فصاعدًا، بدأ التجار المسلمون في استيراد الخزف الصيني، الذي كان يشكل جوهر تجارة السلع الفاخرة في المحيط الهندي في ذلك الوقت. كانت هذه الأشياء الغريبة محل تقدير في العالم الإسلامي وأصبحت أيضًا مصدر إلهام لصانعي الفخار المحليين.
تعود الاكتشافات الأثرية للفخار الصيني في الشرق الأوسط إلى القرن الثامن، بدءًا من الفخار الصيني في فترة تانغ (618-907). عُثر على بقايا خزف من فترة تانغ (618-907) في سامراء وقطسيفون في العراق الحالي، وكذلك في نيسابور في إيران الحالية. وتشمل هذه المنتجات الخزفية البيضاء من أفران شمال الصين، والأواني الحجرية المزججة بالسيلادون والتي نشأت في أفران يوي [الإنجليزية] في شمال جيجيانغ، والأواني الحجرية المرشوشة من أفران تشانغشا [الإنجليزية] في مقاطعة خونان.
كان الفخار الصيني من الهدايا التي تُقدم في الأراضي الإسلامية: كتب الكاتب الإسلامي محمد بن الحسين بهاكي في عام 1059 أن علي بن عيسى، حاكم خراسان، قدم إلى هارون الرشيد، الخليفة، عشرين قطعة من الخزف الإمبراطوري الصيني، لم يسبق أن عُثر على مثلها في بلاط خليفة من قبل، بالإضافة إلى 2000 قطعة أخرى من الخزف".
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي أقدم التبادلات
بحلول وقت الغزو المغولي للصين، كانت تجارة التصدير غربًا إلى العالم الإسلامي قد تأسست بشكل كبير، وبدأت المحاولات الإسلامية لتقليد الخزف الصيني في أجسام الفخار (عجينة الحجر) الخاصة بهم في القرن الثاني عشر. كانت هذه المنتجات أقل نجاحًا من تلك التي أنتجتها صناعة الفخار الكورية [الإنجليزية]، ولكنها في النهاية تمكنت من توفير منافسة محلية جذابة للواردات الصينية. كان الإنتاج الصيني قادرًا على التكيف مع تفضيلات الأسواق الأجنبية؛ فكانت أطباق السيلادون [الإنجليزية] الأكبر حجمًا مما كانت تريده السوق الصينية مفضلة لتقديمها في الولائم الأميرية في الشرق الأوسط. كان يُعتقد أن الأواني السيلادونية هناك لديها القدرة على اكتشاف السم، عن طريق التعرق أو الكسر. بعد حوالي عام 1450، فقدت منتجات السيلادون رونقها في الصين، واستمر إنتاجها بجودة أقل، وكان مخصصًا للتصدير.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي أقدم التبادلات
يبدو أن السوق الإسلامية كانت ذات أهمية خاصة في السنوات الأولى للخزف الصيني الأزرق والأبيض [الإنجليزية]، والذي يبدو أنه كان يُصدّر بشكل رئيس حتى عهد أسرة مينغ؛ وكان يطلق عليه الصينيون اسم "الأزرق الإسلامي". مرة أخرى، كانت الأطباق الكبيرة نمطًا للتصدير، وكانت الزخارف الملونة بكثافة باللونين الأزرق والأبيض من يوان مستوحاة بشكل كبير من الزخارف العربية واللفائف النباتية للزخرفة الإسلامية، وربما أخذت الأسلوب في الغالب من أمثلة الأعمال المعدنية، والتي وفرت أيضًا أشكالًا لبعض الأوعية. كان هذا النمط من الزخرفة يقتصر آنذاك على اللونين الأزرق والأبيض، ولم يعد موجودًا في الخزف الأحمر والأبيض الذي كان يفضله الصينيون أنفسهم في ذلك الوقت. كان اللون الأزرق الكوبالتي المستخدم مستوردًا من بلاد فارس، وكانت تجارة تصدير الخزف تتم عن طريق مستعمرات التجار المسلمين في تشيوانتشو، وهي ملائمة لمصانع الفخار الضخمة في جينغدتشن، وموانئ أخرى إلى الجنوب. غالبًا ما يُتجاهل الأصل الفارسي لصبغة الكوبالت الخزفية في السرديات التاريخية بسبب الاعتقاد الخاطئ الشائع بأن الخزف الأزرق والأبيض كان ابتكارًا صينيًا محليًا بحتًا.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي أقدم التبادلات
تبع بداية عهد أسرة مينغ سريعًا صدور مرسوم عام 1368، الذي يحظر التجارة مع الدول الأجنبية. ولم تكن هذه المحاولة ناجحة بالكامل، واضطررنا إلى تكرارها عدة مرات، واستمر تقديم الهدايا الدبلوماسية الإمبراطورية الباذخة، مع التركيز على الحرير والخزف (19 ألف قطعة من الخزف في عام 1383)، ولكنها أعاقت بشدة تجارة التصدير. خُففَت هذه السياسة في عهد الإمبراطور التالي بعد عام 1403، ولكنها كانت قد حفزت بحلول ذلك الوقت بشكل كبير إنتاج الفخار الذي يحاكي الأنماط الصينية في العالم الإسلامي نفسه، والذي كان قد وصل بحلول ذلك الوقت إلى مستوى عالٍ من الجودة في العديد من البلدان (مرتفع بما يكفي لخداع الأوروبيين المعاصرين في العديد من الحالات).
في كثير من الأحيان كان الإنتاج الإسلامي يقلد ليس الأساليب الصينية الحديثة، بل أساليب أواخر عهد أسرة يوان وأوائل عهد أسرة مينج. وبدوره، بدأ صانعو الفخار الصينيون في أوائل القرن السادس عشر في إنتاج بعض العناصر ذات الأنماط الإسلامية الواضحة، بما في ذلك النقوش المختلطة باللغة العربية. يبدو أن هذه المنتجات قد صُنعت خصيصًا لسوق المسلمين الصينيين المتنامية، وربما لأولئك الموجودين في البلاط الذين يرغبون في مواكبة مغازلة الإمبراطور تشنغده [الإنجليزية] (حكم من عام 1505 إلى عام 1521) للإسلام.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
نشأت أواني يوي في أفران يوي في شمال جيجيانغ، في موقع جي يوان بالقرب من شاوشينغ، المسمى "يويتشو" (越州) في العصور القديمة. صُنعَت أواني يوي لأول مرة في القرن الثاني الميلادي، عندما كانت تتكون من بعض التقليد الدقيق للغاية للأواني البرونزية، والتي عُثر على العديد منها في مقابر منطقة نانجينغ. بعد هذه المرحلة الأولية، تطورت أواني يوي تدريجيًا إلى شكل خزفي حقيقي، وأصبحت وسيلة حقيقية للتعبير الفني. توقف الإنتاج في جي يوان في القرن السادس، لكنه امتد إلى مناطق مختلفة من تشجيانغ، وخاصة حول شواطئ شانجلينهو في يوياوشيان.
كانت أواني يوي ذات قيمة عالية، وكانت تستخدم كجزية للبلاط الإمبراطوري في شمال الصين في القرن التاسع. ومن الجدير بالذكر أنه اُستخدم أيضًا في معبد فامن [الإنجليزية] الأكثر احترامًا في الصين في مقاطعة شنشي. صُدرَت أواني يوي إلى الشرق الأوسط في وقت مبكر، ونُقِّبَت عن شظايا من أواني يوي في سامراء بالعراق، في مثال مبكر للتأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي، وكذلك إلى شرق آسيا وجنوب آسيا وكذلك شرق إفريقيا من القرن الثامن إلى القرن الحادي عشر.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
صُدرَت شظايا فخارية من فترة تانغ مطلية بطلاء فخار ثلاثي الألوان (سانكاي) متعدد الألوان منخفض الحرارة من القرن التاسع إلى دول الشرق الأوسط مثل العراق ومصر، ونُقب عنها في سامراء في العراق الحالي وفي نيسابور في إيران الحالية. وسرعان ما اُعتمدَت هذه الأنماط الصينية في الصناعات المحلية في الشرق الأوسط. وقد قام الحرفيون العراقيون بصنع نسخ منها منذ القرن التاسع الميلادي.
من أجل تقليد الفخار ثلاثي الألوان الصيني، اُستخدم التزجيج الرصاصي فوق الأوعية المطلية بالانزلاق [الإنجليزية] الأبيض والتزجيج عديم اللون. تم بعد ذلك رش الطلاء الرصاصي الملون على السطح، حيث تم نشره وخلطه، وفقًا لتقنية الانزلاق [الإنجليزية].
كما قُلدَت الأشكال أيضًا، مثل الأطباق المفصصة الموجودة في الخزف الصيني وأواني الفضة التي أعيد إنتاجها في العراق خلال القرنين التاسع والعاشر.
وعلى العكس من ذلك، كانت هناك تأثيرات عديدة من آسيا الوسطى والفارسية تعمل على تصميمات سلع الفخار ثلاثي الألوان الصينية: صور لمحاربين من آسيا الوسطى، ومشاهد تمثل موسيقيين من آسيا الوسطى، ومزهريات على شكل أباريق [الإنجليزية] من الشرق الأوسط.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
كان صانعو الفخار المحليون في مصر والشام ينتجون أواني فخارية بيضاء لامعة مزججة منذ وقت مبكر من القرن الثامن، ربما أخذوا هذه الحرفة من الفُرس الساسانيين. بعد أن أطاحت الخلافة العباسية بالخلافة الأموية في عام 750 م، انتقلت عاصمة الخلافة من دمشق إلى بغداد. وقد شهدت هذه الخطوة نقل الفخار وتقنيات تصنيع السيراميك من مصر والشام إلى العراق، كما كانت مؤشرًا على التركيز على التجارة مع شرق آسيا، وتحديدًا الصين في عهد أسرة تانغ. اُخترع الخزف في القرن التاسع الميلادي وأُنتج من خلال طين الكاولين والحرق في درجات حرارة عالية، وقُدم إلى العالم الإسلامي من خلال هذه التجارة. ولم تتمكن الورش الإسلامية من إنتاج الخزف بسبب افتقارها إلى طين الكاولين المحلي. ومع ذلك، بدأ الخزافون المسلمون في استخدام الأواني الفخارية اللامعة ذات اللون الأبيض بدلًا من الأواني الفخارية اللامعة ذات اللون الأصفر لمحاكاة الواردات الصينية بشكل أفضل. لقد صنعوا أوعية فخارية فاخرة ذات حافة متوهجة بلطف وغطوها بطلاء أبيض أصبح معتمًا بإضافة القصدير، وهو مثال مبكر على طلاء القصدير [الإنجليزية]. كان هذا الشكل المميز سمة أخرى تم تبنيها من الأوعية الصينية المستوردة.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
في أواخر القرن الحادي عشر، طور صانعو الفخار تقنيات عجينة الحجر، أو الفريتوير، من أجل الحصول على أجسام صلبة تقترب من الصلابة التي يحصل عليها الخزف الصيني. سمحت شعبية الفخاريات ومتانتها لصانعي الفخار الفارسيين بتجربة عدد من التقنيات، ومن أبرزها عمل ثقوب في العمل قبل إطلاقه من أجل خلق عدد من الشفافية في القطعة. تعود أمثلة هذه التقنية إلى نهاية القرن الحادي عشر في مصر، أي قبل 500 عام من استخدام تقنية مماثلة في إنتاج الخزف الصيني المصنوع من "حبوب الأرز". بحلول بداية القرن الثالث عشر، أصبح الفريت منتجًا عالي الإنتاجية لصناع الفخار الفارسيين، وخاصة في المراكز الكبرى مثل كاشان والري.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
كانت الأواني الصينية الخضراء، أو السيلادون [الإنجليزية]، هي أكثر الأواني شيوعًا المستوردة من الصين إلى إيران بدءًا من القرن التاسع. وفي العصر الإيلخاني، تجلى ذلك في التقليد الإيراني للأصول الصينية. كان صانعو الفخار الفرس ينتجون أوعية اللوتس، وهي أوعية منحدرة بلطف ذات بتلات منحوتة ومسافة بادئة في المنتصف، ويزينونها بأسماك مصبوبة، وهي سمة أخرى مميزة للسيلادون الصيني. ومع ذلك، كانت النسخ الإيرانية في كثير من الأحيان أكبر حجمًا من الأعمال الصينية الأصلية، مما يعكس التفضيلات المختلفة للمناطق في الحجم.
ابتداءً من القرن الرابع عشر، كانت الفخاريات الزرقاء والبيضاء موقعًا للتفاعل الثقافي الكبير بين الصين وإيران. أدى الطلب على الفخار الصيني الأزرق والأبيض في إيران إلى استيراد كميات كبيرة من الفخار، فضلًا عن الإنتاج المحلي من الفخار الأزرق والأبيض المتأثر بالصين.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
نادرًا ما كان صانعو الفخار الإسلاميون في العصر العباسي ينتجون فخارًا أبيض نقيًا وغالبًا ما كانوا يزينون أعمالهم بزخارف هندسية وزهرية زرقاء اللون. وقد أثر استخدام الكوبالت لاحقًا على إنتاج الخزف الأزرق والأبيض في الصين في القرن الرابع عشر. في بعض المناسبات، تضمنت الأواني الصينية الزرقاء والبيضاء أيضًا تصاميم إسلامية، حيث تحولت الأشكال الأنيقة من أواني سونغ إلى أشكال ضخمة تشبه الأعمال المعدنية، وربما يعزى ذلك إلى تقليد المنتجات المعدنية في الشرق الأوسط. يمكن العثور على هذا في حالة بعض القطع النحاسية المملوكية التي حُولت إلى تصاميم من الخزف الصيني الأزرق والأبيض. وبعد ذلك، أصبحت الأواني الصينية الزرقاء والبيضاء شائعة للغاية في الشرق الأوسط، حيث تعايشت الأنواع الصينية والإسلامية. معظم الفخاريات الإيرانية الزرقاء والبيضاء المتبقية عبارة عن أوعية ذات حلقات قدم ضيقة وبعض الأشكال المميزة للفخاريات الصينية الزرقاء والبيضاء مثل المزهرية ذات الكتفين العاليتين والمعروفة باسم مييبينغ في الصين.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
انتقل الخزف الصيني من القرن الرابع عشر أو الخامس عشر إلى الشرق الأوسط والشرق الأدنى، وخاصة إلى الإمبراطورية العثمانية إما من خلال الهدايا أو من خلال الغنائم الحربية. كانت التصاميم الصينية مؤثرة للغاية لدى مصنعي الفخار في إزنيق، في تركيا. تشير الأدلة المادية إلى أن فخار يوان كان يُنسخ في كثير من الأحيان من الحرفيين المسلمين. كان تصميم "العنب" في عهد أسرة مينغ يحظى بشعبية كبيرة على وجه الخصوص وأُعيد إنتاجه على نطاق واسع في ظل الدولة العثمانية. كما استوعب أسلوب الفخار الفارسي المعروف باسم خزف الكوباتشي [الإنجليزية] التأثير الصيني، حيث قام بتقليد كل من الخزف السيلادوني والخزف الأزرق والأبيض في عهد أسرة مينغ. أبدع الخزافون المسلمون زخارف هجينة مبتكرة، تنسجم بشكل أفضل مع سياق الفن الإسلامي. وقد حدث هذا التحول من خلال تبسيط الزخارف الصينية، وإعادة تفسيرها من منظور وأسلوب ثقافة الحرفي. يمكن ربط الخزف الصيني الأزرق والأبيض في هذا الوقت بالتصاميم الزهرية والحيوانات، في حين يحتوي الخزف الإيراني في القرن الرابع عشر على زخارف هندسية وترتيبات متماثلة.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
تُظهر الأواني التيمورية الزرقاء والبيضاء من أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر العديد من أوجه التشابه بين هذه الخزفيات الإسلامية والخزف الصيني. تُعدّ هذه الأواني الزرقاء والبيضاء الإيرانية الأقرب من حيث الشبه إلى تلك التي تعود إلى فترة أسرة يوان الصينية. فقد تميّزت هذه الحقبة بتشابهات عديدة بين الأواني الزرقاء والبيضاء الصينية ونظيرتها في الشرق الأوسط، على الرغم من استمرار وجود بعض الاختلافات الأسلوبية. ويتّضح ذلك في تبنّي خزّافي العصر التيموري لتصميم بتلات اللوتس، الذي كان يُستخدم في الصين، لتزيين أوانيهم الزرقاء والبيضاء. ففي الصين، كان هذا التصميم يُحاط عادةً برموز بوذية. أما التيموريون، فقد أدمجوا عناصرهم الخاصة ضمن إطار بتلات اللوتس، إما من خلال تبسيط تلك الرموز البوذية أو استبدالها بلفائف الأرابيسك. وتشير الحفريات في موقع تلّ إبليس إلى أن مدينة كرمان كانت مركز صناعة الأواني الزرقاء والبيضاء خلال تلك الفترة.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
يُرجَّح أن البلاطات الزرقاء والبيضاء المصنوعة في دمشق قد أُنتجت على يد حرفيين كانوا يعملون في الأصل تحت رعاية تيمور. وتُشير التصاميم الهندسية الموجودة على هذه البلاطات إلى "أسلوب الألواح" التيموري، في حين تستحضر الزخارف المناظر الطبيعية فيها أسلوب الرسم الجداري في سمرقند.
بدءًا من القرن الخامس عشر في بلاد فارس وآسيا الوسطى، بُنيت مبانٍ مزخرفة ومعقدة تسمى "تشيني كانيه" ("منازل الخزف") في العالم الإسلامي لإيواء الخزف الصيني. وهي محاريب مبنية في جدران وأقبية تشيني خانه. صُممت فتحات فردية خصيصًا لحمل قطع خزفية معينة. كانت الكنيسة الصينية التي بناها أولوغ بيك في سمرقند مبطنة أيضًا ببلاط الخزف الصيني.
التأثيرات الصينية على الفخار الإسلامي التطور
إن انتشار الخزف الصيني الأزرق والأبيض إلى بلدان أخرى، وما تبعه من تقليد واسع لهذه المنتجات، يُعدّ دليلاً على أولوية الصين في اعتبار هذا النوع من الخزف سلعة تصديرية بالغة الأهمية. وقد كانت الطرق البحرية هي الوسيلة الأساسية لنقل هذا الخزف، حيث شقّ طريقه غرباً عبر الهند مروراً بجزر المالديف، إلى موانئ الخليج، ومنطقة البحر الأحمر، وحتى إلى شرق إفريقيا. ويُعزى ذلك على الأرجح إلى عوامل عملية، مثل القدرة على نقل كميات كبيرة بكفاءة وسرعة، إضافة إلى هشاشة هذه المنتجات. وقد كُشف عن كميات كبيرة من الخزف الصيني الأزرق والأبيض في مدينة الفسطاط بمصر، حيث دلت العديد من قطع الخزف المحلي المصنوع بأسلوب مشابه على وجود حركة مزدهرة لصناعة الخزف الأزرق والأبيض في الشرق الأوسط بحلول القرن الرابع عشر. أما في سوريا، فقد كان لتدفّق الخزف الصيني إلى دمشق — من فترة اليوان حتى أسرة مينغ — تأثير واضح في أعمال الخزّافين المحليين. ومن الأمثلة البارزة على محاولات التقليد الواضحة طبق حماة، العائد إلى أواخر القرن الرابع عشر، والمحفوظ في المتحف الوطني بدمشق، والذي يُجسّد مسعى صريحاً من الخزّافين السوريين لمحاكاة الخزف الصيني الأزرق والأبيض. وكانت معظم شحنات الخزف الصيني تصل إلى الموانئ الخليجية، مثل جزيرة هرمز (هرمز الجديدة)، ومنها تُنقل إلى المدن الداخلية في إيران، مما يعزّز أهمية الطرق البحرية في توزيع هذا النوع من الخزف. ويحتوي قصر طوب قابي في إسطنبول على واحدة من أروع مجموعات الخزف الصيني في العالم. ويمكن تأكيد هذا الانتشار المائي للخزف الأزرق والأبيض الصيني من خلال الاكتشافات الأثرية في اليابان وكوريا وجنوب شرق آسيا.
لقد أثّر الطلب المتزايد على الخزف الصيني الأزرق والأبيض في الشرق الأوسط على الإنتاج الصيني، سواء من حيث الكمية أو من حيث نوعية المنتجات المصنّعة. فقد كان التجّار المسلمون في مدينة تشيوانتشو الساحلية بمقاطعة فوجيان يتحكّمون في تسويق هذا الخزف، مع قلّة الدلائل على وجود رعاية مغولية له كفن راقٍ. ونظرًا لوجود الغالبية العظمى من الخزف الصيني الأزرق والأبيض خارج الصين، يتّضح أن إنتاجه كان موجهاً في الغالب إلى المستهلكين في الشرق الأوسط. أما الأواني صغيرة الحجم، مثل أوعية السكب والأكواب ذات القاعدة، والتي تعكس تأثير الأواني المعدنية المغولية، فتُشير إلى استخداماتها المحلية داخل الصين. بينما كان الإنتاج الرئيسي من الخزف الصيني الأزرق والأبيض متمثلاً في الصحون كبيرة الحجم، والتي صُممت خصيصًا لتُصدَّر إلى الشرق الأوسط.
بيير فرانشيسكو ساكي
بيير فرانشيسكو ساكي (بالإيطالية: Pier Francesco Sacchi) كان رسامًا إيطاليًا نشطًا خلال فترة عصر النهضة، وعُرف بنشاطه الفني ما بين عامي 1512 و1520.
بيير فرانشيسكو ساكي السيرة
وُلد ساكي في مدينة باڤيا شمال إيطاليا، وعمل لاحقًا في جنوى حيث التحق بنقابة الرسامين هناك في عام 1520.
في عام 1512، رسم لوحته المعروفة بعنوان "وداع القديس يوحنا المعمدان لوالديه" لصالح مصلى أوراتوريو سانتا ماريا في مدينة جنوى، والتي تُعد من أبرز أعماله الباقية.
بيير فرانشيسكو ساكي الأسلوب الفني
اتبع ساكي أسلوب الرسام الإيطالي كارلو مانتينيا، حيث تأثر بتقنياته في التكوين الدرامي والتظليل، وبتصوير المشاهد الدينية ذات الطابع التأملي.
اللكاحية
اللگ‍احية أو القاحية منطقة عراقية ورَجم، في ناحية النخيب بقضاء الرطبة بمحافظة الأنبار بالبادية العراقية، غرب العراق. ومن قرية الشبجة طريق إلى عكيلة السلاطين ثم شعيب حسب ثم العاشورية ثم الصحن ثم تُقطع 35 كيلومتراً إلى خشم اللگ‍احية التي هي طريق وعرة تتجهة إلى سهب نومان. ويخترق سهل العاشورية الذي يستمد اسمه من منهل يقع إلى الشمال الشرقي من حوض القاحية.
متحف مئير للفن الإسلامي
متحف مئير للفن الإسلامي (بالعبرية: לאמנות האסלאם) هو متحف فني إسرائيلي في القدس، تأسس عام 1974 على يد إسرائيليين لفهم الثقافة الإسلامية وترسيخ القوّة الإسرائيلية الناعمة للدول الإسلامية. يقع على زاوية شارع هابالماتش[الإنجليزية] في القطمون، بالقرب من مسرح القدس[الإنجليزية]، ويضم الفخار الإسلامي، والمنسوجات، والمجوهرات، والأشياء الاحتفالية وغيرها من التحف الثقافية الإسلامية ومجموعة نادرة من الساعات.
متحف مئير للفن الإسلامي المعارض
في عام 2008، افتُتح معرض جماعي للفن العربي المعاصر في المتحف، وهو أول عرض للفن العربي المعاصر المحلي في متحف إسرائيلي.
في عامي 2023 و2024، استضاف المتحف معرضًا حول تطور المطبخ العربي من القرن السابع الميلادي إلى الدولة العثمانية، والذي يغطي مناطق من العراق إلى إسبانيا. ضم المعرض مجموعة متنوعة من الأطباق والأعمال الفنية وأدوات المطبخ والسيراميك، بالإضافة إلى نسخ وأصول من كتب الطبخ القديمة، وكلها مرتبطة بالتاريخ الطهوي للعرب وغيرهم من المجموعات التي عاشت تحت الحكم الإسلامي، وقد مايزوا بينها باعتباره احتلال عربيًّا.
الفضل بن يعقوب بن فرازة
الفضل بن يعقوب بن فزارة (نشط في القرن التاسع الميلادي) كان قائدًا وحاكمًا أغلبيًا لصقلية. أُرسله مؤقتًا في عام 835 أمير القيروان زيادة الله بعد مقتل الحاكم أبو فهر محمد..
واصل الفضل بن يعقوب التكتيك العربي بالهجوم عدة أماكن في وقت واحد في كر وفر. ومن المعروف أنه قام بغارتين، واحدة على سرقوسة، والأخرى بالقرب من كاستروجيوفاني (تُسمى اليوم إنا) حيث هزم أيضًا حاكمًا بيزنطيًا. في عام 835، استجاب الإمبراطور البيزنطي ثيوفيلوس (829-842) للوضع المتدهور في صقلية وأرسل الأسطول الإمبراطوري، ولكن الأغالبة حلوا محل فضل بن يعقوب في أيلول 835 وأرسلوا حاكمًا جديدًا، أبو الأغلب إبراهيم بن عبد الله بن الأغلب، ابن عم أمير القيروان زيادة الله وشقيق الحاكم السابق أبو فهر محمد.
هناك أخبار عن الفضل في العام التالي، في عام 836، عندما قاد جيشًا عربيًا هاجم بعض الجزر المجاورة على طول الساحل التيراني، وعلى الأرجح الجزر الإيولية، واستولى على قلعة، ربما تينداري، قبل أن يعود منتصرًا إلى باليرمو.
بشرناطا
بشرناطا هي قرية أرثوذكسية شرقية في قضاء الكورة في لبنان.
34°20′37″N 35°59′14″E﻿ / ﻿34.3435°N 35.9873°E﻿ / 34.3435; 35.9873
حوسي
حوسي أو هوساي (تحريف من كلمة حسين) هو احتفال إسلامي في الهند الكاريبية [الإنجليزية] يُحتفل به بشكل شعبي في ترينيداد وتوباغو وجامايكا ودول أخرى في منطقة البحر الكاريبي. في ترينيداد وتوباغو، توجد نماذج متعددة الألوان للأضرحة أو نماذج مقابر على شكل مسجد تُعرف باسم تدجه تُستخدم لعرض الجزء الرمزي من هذه الذكرى. تُبنى وتُعرض، ثم تُنقل بشكل طقسي إلى البحر في اليوم الأخير من الاحتفال، وأخيرًا يُتخلص منها في الماء. كلمة تدجه مشتقة من الكلمة العربية تعزية ولها معاني ثقافية مختلفة حسب المنطقة والفترة الزمنية والمناسبة والدين. في غيانا وسورينام، يُطلق على المهرجان اسم تازيا أو في اللغة الهندوستانية الكاريبية تدجه في إشارة إلى هذه العوامات، والتي يمكن القول إنها العنصر الأكثر وضوحًا وزخرفيًا في هذا المهرجان.
حوسي
تستمر ذكرى عاشوراء بشكل عام لمدة عشرة أيام ويُحتفل بها وفقًا للتقويم القمري وتماشيًا مع أيام عاشوراء العشرة التي يحتفل بها المسلمون الشيعة في جميع أنحاء العالم. الأيام الأربعة الأخيرة هي الأكثر شعبية لأن الأيام الستة الأولى هي أيام الصيام والصلاة وبناء "التدجات" و"الأقمار". على الرغم من أن يوم حوسي كان يُحتفل به تقليديًا من أجل الحسين وكان مهرجانًا شيعيًا، إلا أن الاحتفال به في الآونة الأخيرة قد تبنى جميع أنواع الظلال والشخصيات من الإسلام السني والديانات الأخرى بما في ذلك الهندوسية والمسيحية والراستافارية والديانات الأفرو-أمريكية والكيجاوين، مما يجعل الحدث الحديث مزيجًا من الثقافات والأديان المختلفة ولكن لا زال يحمل الرمزية الشيعية للحسين. ويشارك في هذا الحدث المسلمون وغير المسلمين على حد سواء، مما يعكس أجواء من الاحترام المتبادل والتسامح. إن التصميم الفريد من نوعه للتدجه يمكن العثور عليها خلال احتفالات حوسي في سَيدروس [الإنجليزية]، وهي قرية ساحلية تقع في الطرف الجنوبي الغربي من ترينيداد، والتي بُنيت بأسلوب حصري لا يوجد في أي مكان آخر في العالم، من حيث الفن وأسلوب البناء. في صحف ترينيداد في القرن التاسع عشر وكذلك التقارير الحكومية، أطلقت الصحف على حوسي اسم "كرنفال الكولي" بشكل مهين.