hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
السناري
السنارية هي قرية من فئة (ب) تقع في محافظة الدوادمي، التابعه لمنطقة الرياض في السعودية وتبعد السنارية عن الدوادمي 1 ساعة 28 دقيقة (106.7 كم) عبر المسار 5630 والمسار 5601
السنارية، هي قرية من فئة (ب) تقع في محافظة الدوادمي، والتابعة لمنطقة الرياض في السعودية. وتبعد السنارية عن محافظة الدوادمي بمسافة تقارب (100) كم.<ref>مجموعة من المؤلفين، إصدار إمارة منطقة الرياض (1999م 1419 هـ). كتاب منطقة الرياض، دراسة تاريخية وجغرافية واجتماعية، الجزء الأول، المقدمة والتعريف بمنطقة الرياض (باللغة العربية) (الطبعة الأولى). الرياض، السعودية: مكتبة الملك فهد الوطنية
موسيقى أنتيغوا وباربودا
موسيقى أنتيغوا وبربودا ذات طابع أفريقي إلى حد كبير ولم تشعر إلا بتأثير محدود من الأساليب الأوروبية بسبب سكان أنتيغوا وبربودا المنحدرين في الغالب من غرب إفريقيا الذين جعلهم الأوروبيون عبيدا.
أنتيغوا وبربودا هي دولة كاريبية في سلسلة جزر الأنتيل الصغرى. تعد البلاد موطنا ثانيا للعديد من أنواع الموسيقى الشعبية في منطقة البحر الكاريبي ، وقد أنتجت نجوما في كاليبسووسوكا وستيل دروم وزوق وريغي. من بين هؤلاء يعد ستيلدروم و كاليبسو الأجزاء الأكثر تكاملا في الموسيقى الشعبية الحديثة في أنتيغوا. يتم استيراد كلا الأسلوبين من موسيقى ترينيداد وتوباغو.
لم يتم إجراء سوى القليل من الأبحاث الموسيقية حول أنتيغوا وبربودا بخلاف هذا. نتيجة لذلك  تستمد الكثير من المعرفة حول هذا الموضوع من الروايات والمقالات والمصادر الثانوية الأخرى.
موسيقى أنتيغوا وباربودا التاريخ
بدأت الموسيقى الموثقة في أنتيغوا وبربودا فقط مع اكتشاف أنتيغوا التي كان يسكنها آنذاك أرواك وكاريس بواسطة كريستوفر كولومبوس في عام 1493. ومع ذلك  لا تزال الموسيقى المبكرة للجزر قليلة الدراسة. توجد في ثمانينيات القرن الثامن عشر وثائق العمال الأفارقة المشاركين في الرقصات في الهواء الطلق مصحوبة بالبانجار (البانجو لاحقا وربما تتعلق بالبانجو) والتومبا (لاحقا توم توم) ، وهو طبل مزين بأناشيد الصدف والقصدير. [  بحلول عام 1 ، كانت كرات الاشتراك المتطورة شائعة ، وتقام كل أسبوعين مع رباعيات مشتقة من أوروبا مصحوبة بالكمان والدف والمثلث.
حلت كنائس الحقبة الاستعمارية والنشاط التبشيري محل موسيقى العبيد الأفارقة وأثرت عليها ، الذين تبنوا عناصر من الموسيقى الدينية المشتقة من أوروبا. العصابات النحاسية لجيش الخلاص هي مثال مهم. في منتصف إلى أواخر القرن 19 ، جاء عدد من العمال البرتغاليين بعقود إلى أنتيغوا ، حاملين معهم أنماطهم الموسيقية. عندما غادر معظم البرتغاليين في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم جلب الموسيقى اللبنانية إلى الجزيرة من قبل المهاجرين من ذلك البلد.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
'خلال فترة الحكم الاستعماري الفرنسي منع العبيد الأفارقة من الاحتفال في الكرنفال. استمروا في القيام بذلك  سرا  في المنزل. يوجد تطور أسلوب أفرو كاريبي من الإيقاع والرقص والغناء يسمى بنا. في وقت لاحق أصبحت الموسيقى الشعبية في أنتيغوا وبربودا أكثر هيمنة على كاليبسو ترينيداد وستيبان.
معظم أشكال موسيقى أنتيغوا وبربودا الحديثة ليست أصلية في الجزر وقد تم استيرادها من فرنسا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة وجامايكا وترينيداد. لا تزال أساليب الرقص الاستعمارية مثل قذف المرتفعات والكوادر الشائعة في شكل أفريقي. يمكن أن يعزى فقدان تقاليد أنتيغوا إلى عدم وجود ماض استعماري فرنسي (تحتفظ الجزر الفرنسية في جزر الأنتيل الصغرى بالكثير من الموسيقى والرقص المشتق من أفريقيا) ، وتأثير عائلة كودرينغتون القوية والهوية العرقية الأفريقية الموحدة نسبيا وعدم وجود هجرة أفريقية بعد ذروة استيراد العبودية، كذلك الوجود العسكري البريطاني في شيرلي هايتس والتاريخ الحديث للاقتصاد والحكومة غير المستقرين.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
كان مهرجان عيد الميلاد القديم احتفالا مهما ثقافيا ، تم استبداله في عام 1957 بكرنفال مستوحى من ترينيداد. تضمن مهرجان عيد الميلاد في أنتيغون العديد من العناصر التي تم اعتمادها في الكرنفال الحديث.
تشمل تقاليد عيد الميلاد كلا من الموسيقى والرقص ، خاصة فيما يتعلق بالحفلات التنكرية والعصابات الحديدية. قذف المرتفعات هو رقصة شائعة في عيد الميلاد ، يتم لعبها أيضا في الكرنفال الحديث ، يؤديها أشخاص يرتدون التنورات الاسكتلندية والأقنعة المصنوعة من الأسلاك ويحملون سياط من جلد البقر. شارك الراقصون الذين يرتدون أوراق الموز وقرون الحيوانات في جون بول ، بينما استعرض الترانيم بأعمدة طويلة مغطاة بالفوانيس ، تسمى أشجار الترانيم ، يغنون بمرافقة كونسرتينا. كانت راقصات الركائز في الجلباب ، والتي تسمى موكو جمبي أو جومبا بين أو اشباح طويلة ، شائعة أيضا ، وكانت مصحوبة بغلاية وطبول باس ، فايف ، مثلث (تشبث تشينغ) وأنبوب ذراع الرافعة ، مصنوع من مفصل سباكة بطول متر واحد.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
بينا (وبينا') هي أغنية شعبية أنتيغوا تم تقديمها بعد حظر العبودية. ركزت الأغاني عادة على الشائعات الفاضحة والبذيئة والقيل والقال ، وكانت في شكل اتصال واستجابة مع قائد وجمهور. ساعدت شعبية بينا وتشابهها مع كاليبسو في جعل الجزيرة تتقبل مقدمة هذا النوع. حاول المؤدي الحديث الملك قصير القميص إحياء البنا في السنوات الحديثة ، مع ألبومه عام 1977 التعاضد وهو عمل مؤثر بدأ في تحديث بينا بالوعي الاجتماعي والسياسي.
بحلول بداية القرن 20 ، أصبحت وسيلة للتواصل الشعبي ، ونشر الأخبار والتقارير من جميع أنحاء الجزيرة. في أربعينيات القرن العشرين و 1940 غنى مغني بينا الارتجالي يدعى جون "كوروكو" توماس قصصا محدثة عن الفضائح القانونية والشؤون الجنسية للطبقة العليا. تم سجنه في النهاية بسبب كلمات أغنية "كرواتيا" التي كانت تدور حول ابنة مواطن محترم وحملها السري أثناء وجودها في الدير.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
في أنواع الموسيقى الشعبية الأخرى ، تشتهر أنتيغوا بأقدم وأنجح فرقة سوكا النيران المشتعلة ، التي حصلت على لقب مسيرة الطريق لسنوات عديدة ، كان آخرها عام 2005. موسيقي آخر معروف في أنتيغوا كان باتريك "جوني" غوميز ، الذي عمل ، من بين آخرين كثيرين ، مع عملاق كاليبسو مايتي سوالون. قد يكون أشهر موسيقي من السكان الأصليين في أنتيغوا وبربودا هو أوسكار ماسون ، الذي يعد ابنه أونيل أيضا عازف ترومبون مشهور. كان لاعبو مجتمع أنتيغوا نشطين لأكثر من 52 عاما ، حيث قاموا بأداء مجموعة متنوعة من الإنتاجات الموسيقية في العديد من الأساليب ، بما في ذلك أغنية أنتيغوا الشعبية ، بينا.
كان عازف جيتار الجاز رولاند برينس من أنتيغوا.
قام باسل هيل ، مالك شركة الملك ميداس للتسجيل في نيويورك ، ببناء ملهى ليلي دولي كبير يسمى الجو في عام 1978 ، مما خلق منفذا مباشرا للمغنين والفرق الموسيقية في أنتيغوا وبربودا.
استمر استيراد عناصر من الموسيقى عبر أنتيغوا وبربودا إلى الجزر في القرن 20 الأخير ، بما في ذلك موسيقى الإنجيل الإلكترونية للكنيسة المعمدانية الأمريكية ، وقرع الطبول الأفرو جامايكية للموسيقى الراستافارية.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
كما نشأ المغني وكاتب الأغاني الألماني (را أو) الذي يبيع البلاتين في أنتيغوا ، والذي برع في الرقص وموسيقى البوب.
كرنفال أنتيغون هو احتفال بالموسيقى والرقص يقام سنويا من نهاية يوليو إلى أول ثلاثاء من شهر أغسطس. أهم يوم هو يوم غفرت ، حيث تؤدي العصابات النحاسية والفولاذية لكثير من سكان الجزيرة. كرنفال بربودا في يونيو ، ويعرف باسم كاريبانا. حلت كرنفالات أنتيغوا وبربودا محل مهرجان عيد الميلاد القديم في عام 1957 ، على أمل إلهام السياحة في أنتيغوا وبربودا. تبقى بعض عناصر مهرجان عيد الميلاد في احتفالات الكرنفال الحديثة ، والتي تعتمد إلى حد كبير على كرنفال ترينيداد. جادل المؤلف فرانك مانينغ بأن هذا التغيير ، من تقاليد السكان الأصليين إلى العناصر الموجهة نحو السياحة ، قد قلل من أنتيغوا إلى "مناصب كأفراد خدمة و" تقليد الرجال "، مما سلب الثقافة سلامتها الطبيعية وتاريخها الثقافي ".
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
يعد مهرجان أنتيغوا وبربودا الدولي للموسيقى ، ايقاعات رومانسية ، إضافة جديدة إلى تشكيلة الصيف التي تبلغ ذروتها في أغسطس في احتفالات الكرنفال سيئة السمعة. ومن المتوقع أن يصبح المهرجان نظيرا منافسا للكرنفال، ويمكن أن يصبح في نهاية المطاف الحدث الموسيقي الرائد في منطقة البحر الكاريبي بأكملها. في السنة الأولى من تأسيسه ، كان المهرجان الموسيقي يضم بالفعل بعضا من أفضل الفنانين في العالم.
يأتي الفولاذ في العديد من الأشكال المختلفة ، ويسمى تجميعه أوركسترا فولاذية. تتكون الأربطة الفولاذية تقليديا من قطع معدنية قديمة مثل القديمة أو جنوط الإطارات أو الأنابيب الفولاذية. يمكن العثور على الأوركسترا الفولاذية والعصابات الحديدية في أنتيغوا في الكنائس وفي العديد من القرى ، وقد اشتهرت منذ تقديمها. كل كرنفال هناك مسابقة الدبلجة أفضل فرقة في الجزيرة. أكبر وأقدم أوركسترا فولاذية في أنتيغوا لا تزال تتنافس هي بوابة الجحيم. يقال أن فرقة القوة الفولاذية الغاشمة كانت أول فرقة فولاذية تسجل ألبومها.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
تطورت الأوركسترا الفولاذية إلى استخدام أدوات عالية التقنية تصل تكلفتها إلى 1500 دولار أمريكي لآلة واحدة. يتم شحذ هذه المقالي بدقة من الأسطوانة الفولاذية ، وغرقها وحرقها على نار ساخنة ، ومطلية بالكروم ومضبوطة. تم إتقان هذه العملية في ترينيداد وتوباغو وتصديرها إلى أنتيغوا وبربودا من خلال التعاون المختلفة بين العديد من الفرق في كلتا الدولتين الجزريتين.
موسيقى أنتيغوا وباربودا الموسيقى الشعبية
تم غناء كاليبسو في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي الناطقة باللغة الإنجليزية ، واستخدامها الفقراء كمنصة للتعليق الاجتماعي والسياسي ، باستخدام استعارات معقدة وإشارات فولكلورية لإخفاء معناها للغرباء. في وقت لاحق ، ابتداء من ستينيات القرن العشرين ، تم تطوير نوع شعبي من كاليبسو للاستخدام في الفنادق السياحية. كان أول فندق كاليبسو نيان هم قميص اسود ، رسم و داديان ، الذين رافقتهم مجموعة وترية من قيثارتي غيتار باس (تم إنشاؤه من برميل زيت). بدأ كرنفال أنتيغوا ومسابقة انتيغون كاليبسو كينغ في عام 1960. كان الملك في ذلك العام ستايلر. شهدت هذه الحقبة أيضا نموا في كاليبسو الوطنية ، مع التركيز على الشعور الناشئ بالقومية المنتصرة في أعقاب الحكم الذاتي المتزايد. بحلول منتصف ستينيات القرن العشرين ، سيطر اثنان من كاليبسو نيان المتنافسين على المشهد في أنتيغوا ، زيماكي واللورد كناري. واستمر صراعهم كما الملك قميص قصير والتنافس السنونو خلال سبعينيات و ثمانينيات القرن العشرين. في منتصف ثمانينيات القرن العشرين ، ظهرت السنة اللهب المشتعلة ، وفازت في مسيرة الطريق مع " ضيق أنيق" في عام 1957. لقد حققوا إشادة في عموم منطقة البحر الكاريبي.
من الواضح أن نوع الموسيقى الذي يسمى الآن كاليبسو له جذور قوية في ترينيداد وتوباغو ، ولكن سيكون من غير الدقيق الإشارة إلى أن هذه الموسيقى بدأت في أي جزيرة واحدة. كل جزيرة في منطقة البحر الكاريبي لديها شكل من أشكال الموسيقى يشبه "كايسو" ، ويشار إليه بشكل أكثر شيوعا باسم كاليبسو. من غير الدقيق أن نعزو أصل كاليبسو إلى أي جزيرة. في بليز ، يطلقون على اختلافهم بونتا. في أنتيغوا يسمون بينا.
خاصة في الجزر الناطقة باللغة الإنجليزية وبليز ، أثرت الجذور الثقافية الأفريقية بشكل كبير على إيقاعات وأشكال الموسيقى. كل هذه الأشكال الموسيقية تستعير إيقاعات من موسيقى هاي لايف في غرب إفريقيا وقد دمجت موسيقى البوب و R &B في أمريكا الشمالية مع الإيقاعات اللاتينية أمريكا الوسطى والجنوبية وكوبا لتشكيل أنواع موسيقية متميزة لها اختلافات كبيرة في الجزر التي تأثرت بالفرنسيين، كما أن الزوق والإيقاع هي اختلافات شائعة أخرى.
موسيقى أنتيغوا وباربودا سوكا
كان باستكاتو المميز هو إنشاء اللورد شورتي الراحل من باراك بور ، ترينيداد وتوباغو ، وصعد إلى الشهرة باسم اللورد شورتي مع أغنيته الناجحة عام 1963 "الساعة والخنجر". بدأ في كتابة الأغاني والأداء في نوع كاليبسو. في سبعينيات القرن العشرين ، بدأ تجربة كاليبسو من خلال مزجها مع الصلصة المحلية - موسيقى سكان ترينيداد الهنود الشرقيين - باستخدام أدوات مثل السيتار والطبلة. أطلق على الأسلوب اسم "سوكا".
موسيقى سانت لوسيا
تعد موسيقى سانت لوسيا موطنًا للعديد من التقاليد الشفهية والشعبية النابضة بالحياة وتعتمد على عناصر مستمدة من الموسيقى الأفريقية وخاصة الإيقاعية وأوروبا الغربية، والرقصات مثل الكوادريل والبولكا والفالس. تعتبر البانجو والكواترو من الآلات الموسيقية الشعبية اللوسية الشهيرة خاصةً آلة البانجو ذات الأربعة أوتار التي تسمى بوا بوي، إن الأغاني الاحتفالية التي تسمى جوي تظهر الغنائية والتعقيد الإيقاعي، أهم الرقصات الشعبية الكريولية الأفرولوسية هي الكوادريل وتعد الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الأعياد والاحتفالات الشعبية في سانت لوسيا؛ فضلاً عن التنافس اللطيف بين مجتمعي "لا روز" و"لا مارغريت". يوجد القليل من الموسيقى الكلاسيكية الغربية في سانت لوسيا وصناعة الموسيقى الشائعة في البلاد ما زالت ناشئة وفرص التسجيل قليلة، على الرغم من أن الموسيقى الحية والراديو يظل جزءًا حيويًا من ثقافة سانت لوسيا. من الموسيقى الشعبية المنتشرة على نطاق واسع من الخارج الأنماط الترينيدادية وخاصة مثل الكاليبسو والسوكا.
موسيقى سانت لوسيا
لطالما كان تعليم الموسيقى في سانت لوسيا جزءًا من التعليم العام في الفئات العمرية للمدارس الابتدائية، في الآونة الأخيرة تم تقديمه للطلاب الأكبر سنًا الذين يشارك الكثير منهم الآن في فرق الأوركسترا الوترية وفرق آلة النفخ وفرق العزف على آلة الطبل النحاسي وغيرها من فرص الإثراء الموسيقي، يوجد أيضًا مدرسة موسيقى مشهورة غير ربحية مدعومة من الحكومة وهي مدرسة سانت لوسيا للموسيقى. ترعى وزارة التربية والتعليم مجموعة متنوعة من المهرجانات والمناسبات الخاصة الأخرى. تعد الجزيرة أيضًا موطنًا لمهرجان سانت لوسيا لموسيقى الجاز المرموق واحتفال الكريول.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
تتمحور فرقة سانت لوسيا الشعبية النموذجية حول الكمان والكواترو والبانجو والجيتار والتشاك تشاك (حرشجة) وتعتبر آلات البانجو والكواترو ذات أهمية خاصة في ثقافة سانت لوسيا وخاصة آلة البانجو الصغيرة ذات الأربعة أوتار أو آلة البانجو سكرود. تشمل رقصات سانت لوسيا المولالا والفاسي والكوميت (مشتق من المنويت)؛ ومع ذلك يُنظر إلى الكوادريل بشكل متزايد على أنه رمز وطني، تعتبر رقصة الكوادريل منمقة وذات طابع رسمي للغاية مستمدة من الكوادريل الأوروبية. جوي هي مسرحية بشكل غير رسمي من الموسيقى الشعبية اللوسيانية ويتم أداؤها في الرقصات ويكس (مناسبة جنازة) والمناسبات الاجتماعية الأخرى؛ يرتجل فناني الأداء الكوميدي وغالبًا ما يعضون أو كلمات الأغاني، تلعب الموسيقى أيضًا دورًا في تقليد المجتمعين المتنافسين في الاحتفال لا روز ولا مارغريت اللذان يشكلان جزءًا أساسيًا من الثقافة اللوسيانية.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
مسرحية جوي هي شكل من أشكال الموسيقى الشعبية الريفية اللوسية المرتبطة بحفلات الشاطئ ومناسبة ويكس ورقصات ديبوت وتجمعات اكتمال القمر، يتم أداء مسرحية جوي كحدث اجتماعي غير رسمي يوفر الفرصة للوسيين لإظهار مهاراتهم اللفظية وإيصال تعليقاتهم الكوميدية والاجتماعية والسياسية دون الإساءة إلى الناس وتتضمن المسرحية أغنيتين للرجال والنساء، يمكن أن يكون كلاهما مغنيين، على الرغم من أن معظم العازفين الشعبيين في سانت لوسيا من الذكور ويعتبر أداء المسرحية جيدًا إذا شارك الجمهور بحماس بالتصفيق والاستجابة للقائد والغناء والرقص. من بعض سكان سانت لوسيا يتجنبون حضور المسرحية تمامًا بسبب قصائدها الغنائية البذيئة جنسيًا وأجواءها ومع ذلك فقد دخلت عناصر المسرحية إلى الثقافة اللوسية السائدة، مثل استخدام لانق ديفيفيه أو قول عكس المقصود.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
تشمل العناصر الموسيقية لـمسرحية جوي أغاني العاب وأغاني رواية القصص وأغاني الهتافات وأغاني الرقص واللعب. يتم توحيد هذه الأشكال من خلال استخدامهم للغة الكريول واستخدامها لغناء النداء والاستجابة بين قائد وجوقة باستثناء القائمة واستخدام الارتجال وأغاني الهتافات وأغاني سرد القصص هي أنماط صوتية بحتة بدون مرافقة ولا أي رقصة تقليدية؛ عادة ما يكون الاثنان مصحوبين بطبل كا أو أحيانًا بعصي إيقاع تيبوا مما يوفر إيقاعًا للراقصين.
تعتبر أغاني جوي أو أغاني الهتافات أو أغنية كونت في الغالب جزءًا من تقليد ويكس الجنائزية، يستخدم زعيم الهتافات التمثيل الصامت لتمثيل مشاهد من القصة أو في بعض الأحيان مجرد تورية البذيء منها. تتمحور أغاني الألعاب حول قائد يستخدم زخارفه الخاصة في رقصة راقصة ويرتجل بكلمات بارعة بينما يشارك الجمهور في الأداء. تتضمن رقصات الجوي أربع رقصات تقليدية وهما؛ المنفردة وهي عبارة عن رقصة زوجية وديبوت ويونبوت وجوي بوتي كلها رقصات دائرية، البلوتجي هي حركة موسيقية توجد في جميع أنماط جوي الراقصة وتحدث على سبيل المثال كل أربعة ايقاعات في رقصة ديبوت.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
الفلازريل أو الكوادريل هي رقصة شعبية لوسيان كريولية مستمدة من الكوادريل الأوروبية، يتم أداؤها بشكل أساسي في الحفلات الخاصة التي ينظمها المضيف في منزل خاص أو قاعة مستأجرة ويدفع المضيف أجر الموسيقيين، تقام كوادريلز على مدار العام باستثناء فترة الصوم الكبير، لقد انخفضت شعبية الكوادريل الحديثة وأصبح يُنظر إليها على أنها رمز للاستعمار في وقت قريب من الاستقلال وتم تجنبه باعتباره من الطراز القديم، في الآونة الأخيرة أصبحت بعض جوانب المجتمع اللوسياني تروج للكوادريل كرمز للثقافة اللوسية. تختلف الكوادريل عن رقصات اللوسية الأخرى من حيث أنه يجب حفظها وتصميمها مع مساحة طفيفة فقط للتفسير الشخصي والارتجال، يعمل المتعلمون كنوع من المتدربين لفناني الأداء الأكثر رسوخًا ويجلب الأداء الناجح الاحترام والمكانة لجميع المشاركين الذين يرقصون الخطوات الصحيحة التي يقال تقليديًا على أنها "تظهر السيطرة على السلوك والأسلوب والمهارات" و"ترمز إلى مجموعة من القيم الخاصة المرتبطة بالطبقة الاجتماعية العليا".
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
يتم تقديم موسيقى كوادريل من خلال مجموعة تتكون من آلة موسيقية رباعية الأوتار وكواترو (آلة موسيقية) وخشخشة وتشاك تشاك وعظام تسمى زو وكمان وبانجو (سكراود، بوا بويي) ومندولين وجيتار. يتكون الكوادريل من خمس رقصات منفصلة. وقد يستخدم الموسيقيون أيضًا المازوركا أو الشوتيش أو البولكا؛ تحظى لاكونميت التي تسمى أيضًا بالمزوق بشعبية خاصة وهي رقصة الزوجين المغلقة الوحيدة التي نشأت في سانت لوسيا.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
لا روز و لا مارغريت مجتمعان متنافسان يحييان التراث الأنجلو-فرنسي للجزيرة وتمثل الفصائل القوى الاستعمارية المتحاربة التي تغيرت سانت لوسيا بين يديها أربعة عشر مرة يقام لا روز في 30 أغسطس بينما يقام لا مارجريت في 17 أكتوبر يعود تاريخ المجتمعات إلى أوائل القرن التاسع عشر عندما كانت كل قرية موطنًا لمنظمات متنافسة من الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. يعتمد كلا المجتمعين على التقاليد الملكية الإنجليزية ولديهما عدد من المناصب بما في ذلك الملك والملكة والأمير والأميرة والعديد من الألقاب الأدنى مثل رئيس الشرطة والممرضة ويجتمع لا روز ولا مارغريت مرة واحدة أسبوعيًا باستثناء فترة الصوم الكبير. في هذه الاجتماعات التي تقام في يوم السبت في لا روز والأحد في لا مارغريت يغني الأعضاء أو يعزفون على الآلات الموسيقية ويرقصون تتميز اجتماعات لا مارغريت بالعضوية في جوقة جالسة مع القائد، تشانتويل واقفًا، بينما تشتمل اجتماعات لا روز على آلات مثل الدف الصغير والبوق الخشبي والتشك تشاك والغيتار والجواج (المكشطة).
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
تختلف احتفالات كلا المجموعتين؛ حيث يتميز لا روز بالفصيل "الإنجليزي" الذي يتميز بالضوضاء والحركة والمشاركة والإيقاع والحيوية، بينما يتميز لا مارغريت بالفصيل "الفرنسي" ويتميز باللحن والانضباط وضبط النفس. هناك تقليد نابض بالحياة يتمثل في قيام النساء بغناء الأغاني الفئوية المتعلقة بهذا التنافس. تشمل التقاليد المشتركة بين كلا الفصيلين، ونوعًا من رقصة الفالس، والمسيرات، ورقصة المانبا (أو المينان) ذات الإيقاع المزدوج. كما يؤدي مجتمع لا روز أداء الكوادريل ولاكونميت.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
بالإضافة إلى موسيقى مسرحية جوي وغيرها من الموسيقى التي يتم أداؤها للترفيه، تعد سانت لوسيا أيضًا موطنًا للأنماط المستخدمة فقط في مناسبات محددة. وتشمل هذه الأنماط أغاني العمل وأغاني الشرب والموسيقى الجنائزية وسرينادة والحفلات التنكرية. التقليدين الأخيرين على وشك الانقراض في سانت لوسيا الحديثة. كانت الحفلة التنكرية عبارة عن احتفال يقام بالقرب من الأعياد مثل يوم الفصح ورأس السنة الجديدة، والذي ضم أوركسترا تتكون من الطنبو تنبال، والتشكك، وفلوت من الخيزران. تقدم هذه الفرقة نفسها أيضًا عروضًا تقليدية لمصارعة الديوك ودوامة الخيل والسوناتات الصوتية، والتي تسمى سوينال في لغة لوسيان الكريول.
الشكل الأكثر انتشارًا لأغنية العمل اللوسيانية هو غناء أو هتافات سياي الذي يصاحب حياكة الخشب. يتم تنفيذ الغناء بواسطة مغني رئيسي واثنين من المطربين المستجيبين، برفقة ثنائي كا وتيبوا. يتم العزف على كلا الأداتين بطريقة غير نمطية. يتم العزف على طبلة كا على الأرض وليس في وضع مستقيم، ويتم ضرب عصي قرع التيبوا على عصا من الخيزران أو الخشب بدلاً من حافة الطبلة.
موسيقى سانت لوسيا الموسيقى الشعبية
أغاني الشرب في سانت لوسيا هي أغنية أو هتاف "أبوي"، والتي نادرًا ما يتم أداؤها في السنوات الأخيرة. ومع ذلك، فإن سياقهم التقليدي هو احتفال ويبوت، الذي يقام خلال فترة يوم الميلاد (الكريسماس). يتم أداء أغنية "أبوي" في لعبة يتناوب فيها المغنون، الجالسين على طاولة طويلة، يغنون أغنية جديدة في كل مرة يأتي دورهم. والذين يستمروا طوال الأمسية يفوزوا بجوائز، غالبًا ما تكون زجاجة من مشروب الرم.
قليد بيليه هو شكل من أشكال الأغنية الكريولية والرقص الزوجي، يؤديه زوجان مع قائد وجوقة. يتم إجراؤها في العديد من السياقات، أبرزها في الجنازات. تشمل بيليه: بيليه أنلي، بيليه ماتجي، بيلي أنلاويس وبيلي اتي. وبيليه أنلي هو الشكل الوحيد الذي لا يكون مسؤولاً.
في سانت لوسيا، تقام جنازات أو تشييع ويكس في الليلة الأولى والثامنة بعد وفاة الشخص، على عكس جزر الكاريبي الأخرى التي تقام في اليومين الأول والتاسع. وغالبًا ما تشتمل جنازات ويكس على الموسيقى، مثل غناء الترتيل وقرع الطبول. يتم أداء موسيقى ويكس التقليدية داخل وخارج منزل المتوفى. يغني المعزين داخل المنزل من مجموعة من الأغاني باللغة الإنجليزية وليس الكريولية الفرنسية، لأنها مستمدة من الأغاني المستخدمة باللغة الإنجليزية في كنائس سانت لوسيا. تشمل الأغاني كلاً من الترانيم والسانكي (أغاني الإنجيل) وتكون بشكل عام مستجابة، بقيادة مغني ذكر مع استجابات الجوقة البطيئة والغير متزامنة في انسجام تام. يقوم المعزين خارج المنزل تقليديًا بقرع الطبول ونوع من الأغاني المستجيبة التي يتم إجراؤها باللغة الكريولية وبدون مرافقة، والتي تسمى كونت. غالبًا ما تتعلق هذه الأغاني بوفاة المتوفى، قد تتناول سبب الوفاة أو الكلمات الأخيرة أو الأحداث الأخيرة المحيطة بالوفاة. يرقص المشيعون أيضًا على أنغام ديبوت وبيليه، مصحوبين بـ  زو أو تيبوا و كا.
اشتهرت قرى لا جريس وبياي ولابوري في المنطقة الجنوبية الغربية من سانت لوسيا برقصة غنائية فريدة تسمى بـ الكوتومبا. يتم تأدية الكوتومبا فقط عند وفاة جينيه، وهو شخص ينحدر من الأفارقة الذين جاءوا إلى الجزيرة في منتصف القرن التاسع عشر. تعد رقصة الكوتومبا فريدًا من نوعها بين رقصات سانت لوسيا الشعبية حيث تؤدى من راقص واحد وتستخدم فقط خطين إلى أربعة خطوط من الصف وهو ما يستحضر أجواء غنائية بدلاً من السرد. توفي آخر عازف طبول عرف هذا التقليد في عام 1986.
كيليه هو تقليد ديني أفريقي لوسياني من شعب جينيه في منطقة بابونو. تدعي عائلة واحدة فقط من ريسينا في سانت لوسيا الحديثة، تدعي أن لديها السلطة الدينية لأداء وتمرير طقوس كيليه. يعتمد كيليه على ثلاثة آلهة، وهو مشابه لمهرجان أوجون النيجيري. وتتضمن طقوس كيلي الاتصال بأسلافه لطلب الحماية وخاصة "المحاصيل الجيدة والصحة الجيدة والحظ السعيد". ظلت كيلي تحت الأرض طوال معظم تاريخها، ولم تقبلها كنيسة لوسيان الرومانية الكاثوليكية إلا في أوائل الستينيات.
تصاحب طقوس كيلي قرع طبول التانبو مانمان (طبلة الأم) والتانبو إيتش (طبل الطفل) اللذان يعزفان أربعة إيقاعات مختلفة في لحظات محددة؛ هذه هي إيقاعات آدان وإيري وكودو وكيري. تشمل طقوس كيلي أيضًا الغناء والرقص، بالإضافة إلى الولائم والصلاة وتحطيم القرع في نهاية الحفل، وعرض الأدوات المصنوعة من الحديد والفولاذ للتكريم، و الحجارة الملساء الذي يتلقى أيضًا كبشًا مطهرًا بشكل احتفالي.
موسيقى سانت لوسيا الأغاني الشعبية
يمكن إرجاع موسيقى سانت لوسيا الشعبية إلى أربعينيات القرن العشرين، عندما أصبحت كاليبسو جزءًا من الثقافة الموسيقية للجزيرة. كاليبسو هو نوع غنائي ترينيدادي، يرتبط بالعديد من الأساليب الموجودة في منطقة موسيقى جزر الأنتيل. ووصفت عالمة الموسيقى جوسلين جيلبولت الكاليبسو بأنها الطريقة الأساسية التي يستخدمها سكان سانت لوسيا المعاصرون "للتعبير عن التعليقات الاجتماعية". إلى جانب كاليبسو، استوردت لوسيا أيضًا تقاليد الطبل النحاسي الترينيدادي وتقاليد سوكا.
موسيقى سانت لوسيا الأغاني الشعبية
تم تسجيل بعض الكاليبسونيين اللوسيان في الثمانينيات، معظمها على أقراص 45 والتي لا تزال غير متوفرة إلى حد كبير اليوم. تعد صناعة الموسيقى اللوسيانية صغيرة الحجم جدًا، نظرًا لصغر سوق الجزيرة، وافتقارها إلى استوديوهات التسجيل ومنتجي التسجيلات، وتهريب أشرطة الكاسيت على نطاق واسع، وأيضا عدم توفر التمويل بشكل عام للمشاريع الموسيقية. تعد سانت لوسيا موطنًا للعديد من محطات الراديو بما في ذلك راديو سانت لوسيا واذاعة الكاريبي الدولي، والتي تشغل مجموعة متنوعة من الموسيقى الشعبية. منذ عام 1989، قامت محطات إذاعة سانت لوسيان بتشغيل عددًا متزايدًا من البرامج حول الثقافة اللوسيانية وباللغة الكريولية المحلية.
موسيقى سانت لوسيا الأغاني الشعبية
أنتجت سانت لوسيا الحديثة عددًا قليلًا من الموسيقيين الشائعين في أنماط مختلفة، ولكنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى كاليبسو. ومن بين الموسيقيين المشهورين في لوسيان ترو تونز، وراماو بوليون، وبروليفيك، وديستيربينج جوان، وآيمران سيمونز. وتم تعيين ماري سيليفا سيسين ديكارت المعروفة ببساطة باسم "سيسين" قائدة لرتبة الإمبراطورية البريطانية لعملها كمغنية وفي الترويج للثقافة والموسيقى التقليدية في سانت لوسيا. ويشمل الرقص والمسرح الشعبي في سانت لوسيا رقصات الزهور والحفلات التنكرية ومهرجان بابا جاب. وترتبط أنواع مختلفة من الموسيقى بهذه الاحتفالات.
في عام 1969، قام ثلاثة من سانت لوسيا (إيريك براندفورد، وبريميروز بليدمان، وتشارلز كاديت) بجمع العديد من الأغاني الشعبية لعرضها في معرض إكسبو عام 1969 في غرينادا ثم مرة أخرى في كاريفيستا في غيانا عام 1973. وظهرت مجموعتان شعبيتان رئيسيتان؛ كانوا الهيلينيين (بقيادة كليمنت سبرينغر) "أصوات هيوانورا" لجويس أوغست. قدمت أوغست لاحقًا الموسيقى الشعبية في تعليم الموسيقى في سانت لوسيا. بحلول نهاية الثمانينيات، كانت الموسيقى والجوانب الأخرى للثقافة اللوسيانية جزءًا لا يتجزأ من نظام التعليم اللوسياني.
في الفترة التي سبقت الاستقلال من المملكة المتحدة في عام 1979، شهدت سانت لوسيا صحوة سياسية وثقافية عميقة وإحياء للجذور استند إلى صعود حركة الوعي الأسود في الولايات المتحدة، وتأثير المشاورة المسكونية الكاريبية من أجل التنمية. على الثقافة المحلية وتخفيف القيود التي تفرضها الكنيسة الرومانية الكاثوليكية القوية على العناصر الثقافية الغير نصرانية. منذ عام 1973، مركز البحوث الشعبية هي منظمة غير حكومية تسعى إلى "تعزيز البحث في ثقافة سانت لوسيا" و"استكشاف وتوضيح دور الثقافة في تنمية شعبنا".
مزج بويون سوكا عادةً بين إيقاعات موسيقى بويون القديمة من التسعينيات وموسيقى سوكا في السنوات الأخيرة، أصبح بويون سوكا شائعًا في جزيرة سانت لوسيا. أصدر الفنان سانت لوسيا ريكي تي أغنية في عام 2007 والتي مزجت بين النوعين وأصبحت مشهورة جدًا في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي الناطقة باللغة الإنجليزية.
يتم إنتاج هذا النمط من البويون في الغالب، ولكن ليس حصريًا، في سانت لوسيا.