hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
مجموعة خليلي للفن الياباني مجموعة خليلي
المجموعة هي واحدة من ثماني مجموعات جمعها ناصر د. خليلي وتعتبر كل منها من بين أهم المجموعات في مجالها. تتضمن ثلاث منها أعمالًا من اليابان: مجموعة الفن الياباني ومجموعة خليلي للكيمونو ومجموعة خليلي لمينا العالم. حيث لاحظ خليلي أن الفنون اليابانية كانت أقل توثيقًا من الفنون الأوروبية في نفس الفترة مع تفوقها التقني: "بينما يمكن للمرء أن يجادل بأنه من السهل نسبيًا تكرار فابرجيه فإن تكرار عمل المعلم الياباني يكاد يكون مستحيلاً." بالإضافة إلى تجميع هذه المجموعات أسس خليلي مؤسسة كيبو (من الكلمة اليابانية التي تعني "الأمل") لتعزيز دراسة الفن والتصميم في عصر ميجي ونشر المنح الدراسية حول المجموعة وسياقها التاريخي.
مجموعة خليلي للفن الياباني أعمال
تتضمن المجموعة أعمالًا معدنية ومينا وخزفًا وأشياء مطلية بما في ذلك أعمال فنانين من البلاط الإمبراطوري عُرضت في المعارض الكبرى في أواخر القرن التاسع عشر. مع أكثر من 1400 قطعة في المجموع فهي قابلة للمقارنة فقط بمجموعة العائلة الإمبراطورية اليابانية من حيث الحجم والجودة. ونُشر كتالوج المجموعة في عام 1995 ميجي نو تاكارا يمتد إلى ثمانية مجلدات. بدلاً من تغطية النطاق الكامل للفنون الزخرفية في عصر ميجي وركز خليلي على الأشياء ذات الجودة التقنية والفنية الأعلى. خمسة وعشرون من الأشياء تحمل شعارات تُظهر أنها كانت بتكليف من الإمبراطور كهدايا لكبار الشخصيات الأجنبية والملوك. صنعت اثني عشر أخرى للمعارض الدولية في مطلع القرن العشرين.
مجموعة خليلي للفن الياباني أعمال
إن مجموعة خليلي وتوثيقه للأعمال المعدنية في عصر ميجي هو عامل في عودة الاهتمام بالموضوع في العقود الأخيرة. يسرد كتالوج عام 1995 161 قطعة من الأعمال المعدنية تُظهر مجموعة متنوعة من التقنيات وموضوعات من تاريخ وأساطير كل من اليابان والصين. وقد ابتكر عمال المعادن في عصر ميجي أعمالًا طموحة من البرونز المصبوب لعرضها في المعارض العالمية. أحد هؤلاء الفنانين الذي عُين في النهاية فنانًا في البلاط الإمبراطوري وكان سوزوكي تشوكيتشي واسمه الفني كاكو. وتوجد العديد من أعماله بما في ذلك مبخرتان مزخرفتان بطريقة معقدة في المجموعة.
مجموعة خليلي للفن الياباني أعمال
مكّن التاريخ الماضي لأسلحة الساموراي عمال المعادن اليابانيين من إنشاء تشطيبات معدنية بمجموعة واسعة من الألوان. ونتيجة للجمع بين النحاس والفضة والذهب بنسب مختلفة وتشطيبها يمكنهم إعطاء انطباع بالزخرفة كاملة الألوان. عين بعض هؤلاء العمال المعدنيين فنانين في البلاط الإمبراطوري بما في ذلك كانو ناتسو وأونو شومين وناميكاوا ساداكاتسو وجومي إيسوكي الثاني وكل منهم ممثل في المجموعة. وقد تشمل الأعمال الأخرى مبخرة على شكل فيل من تصميم شوامي كاتسويوشي وتمثال للإله سوسانو نو ميكوتو من تصميم أوتاكي نوريكوني ومجموعة من القطع الحديدية لعائلة كوماي في كيوتو مزينة بالذهب في عملية تُعرف في الغرب باسم الدمشقي.
مجموعة خليلي للفن الياباني أعمال
خلال عصر ميجي وصل طلاء المينا الياباني إلى ذروة التقنية حيث أنتج عناصر أكثر تقدمًا من أي شيء كان موجودًا من قبل. كما جرب الفنانون المعاجين وعملية الحرق لإنتاج كتل أكبر من المينا مع الحاجة الأقل إلى المينا (الأشرطة المعدنية المحيطة). وعرض العديد من الأشياء المصنوعة من المينا في قسم الفنون الجميلة في المعرض الصناعي الوطني لعام 1895. يوجد مينا من هذه الفترة -بما في ذلك بعضها في مجموعة خليلي- لا يمكن تكرارها باستخدام التكنولوجيا الحالية. وانتقلت التصميمات من نسخ الأشياء الصينية إلى أسلوب ياباني مميز. حيث تتضمن ما يقرب من 300 قطعة من طلاء المينا المزخرفة في المجموعة العديد من الأعمال لكل من الفنانين الثلاثة البارزين: ناميكاوا ياسويوكي وناميكاوا سوسوكي وأندو جوبي. يُعتبر هؤلاء الثلاثة من أعظم المبدعين في العصر الذهبي للمينا اليابانية، فقد طوروا تقنيات إطلاق جديدة وقللوا من وضوح الأسلاك. يُعرف ناميكاوا ياسويوكي وناميكاوا سوسوكي بتقديم الأنماط التصويرية للمينا. ومن الأمثلة الموجودة في المجموعة مبخرة من تصميم ناميكاوا ياسويوكي صُنعت لتقديمها للإمبراطور تجمع بين المينا والذهب والشاكودو لتصوير مشهد طبيعي. استخدم الباحثون المجموعة لإنشاء تسلسل زمني لتطور المينا اليابانية.
مجموعة خليلي للفن الياباني أعمال
من بين أعمال المينا المزخرفة بالكريستال ثلاث مزهريات عُرفت باسم "زينة خليلي الإمبراطورية". وعُرضت في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو الولايات المتحدة الأمريكية عام 1893 ووُصفت بأنها "أكبر نماذج المينا المزخرفة بالكريستال على الإطلاق". ومنذ أوائل التسعينيات وحتى عام 2019 اقتنى خليلي القطع الثلاث بما فيها القطعة الثالثة التي اعتُبرت "ضائعة" في عالم الفن. كما يتضمن تصميم المزهريات استخدامًا رمزيًا لتنين ودجاج ونسور في مشاهد تُمثل فصول السنة الأربعة.
مجموعة خليلي للفن الياباني أعمال
بعض أعمال الورنيش في المجموعة ترجع إلى القرن السابع عشر. يوجد مئة عمل من أعمال شيباتا زيشين الذي يُطلق عليه لقب أعظم صانع ورنيش في اليابان. تتميز أعماله بأسلوب غريب وزخرفي للغاية كما أن المئة عمل في مجموعة خليلي للفن الياباني كان لها مجلد مخصص في كتالوج عام 1995. ومن بين عناصر الورنيش الأخرى خزانة من تصميم هاروي كومين بتكليف من ولي العهد الياباني لتقديمها إلى الملك إدوارد الثامن ملك المملكة المتحدة في المستقبل. ومن أعمال الورنيش الأخرى ناكاياما كومين وشيراياما شوساي واللذان يُعتبران مع شيباتا زيشين أعظم ثلاثة صانعي ورنيش في اليابان. هناك العديد من الأمثلة على تقنية شيباياما حيث تُنقش التصميمات في مواد طبيعية تُرصّع بالورنيش.
تتضمن المجموعة من بين أعمال الخزف الأخرى أكثر من ثمانين عملاً لمياجاوا (ماكوزو) كوزان الذي وُصف في عام 1910 بأنه أعظم فنان سيراميك حي في اليابان. كان كوزان ثاني فنان سيراميك عين فنانًا في البلاط الإمبراطوري. قام هو وورشته بتحويل الخزف الأزرق تحت التزجيج وتزيينه بتفاصيل دقيقة من الألوان لم تكن ممكنة من قبل. كما صنع أشياء حائزة على جوائز باستخدام فلامبيه أو التزجيج البلوري. وأظهرت بعض أعماله تأثير التصميم الجرافيكي الأوروبي بينما جمع بين التقنيات اليابانية والصينية التقليدية والتقنيات الجديدة من الغرب. حيث توضح المجموعة كيف أصبح هو وابنه هانزان طموحين بطريقة متزايدة حيث قدما ألوانًا وتصميمات وتأثيرات نحتية جديدة في الأعمال المرسلة إلى المعارض الدولية.
تتضمن المجموعة 171 قطعة من الفخار تتضمن بعضًا من أعمال يابو ميزان ومعاصريه وعادةً ما تكون مزينة بالمينا والذهب. ولم يكن ميزان منتجًا غزير الإنتاج فحسب بل فاز أيضًا بجوائز متعددة في المعارض الوطنية والدولية حيث عُرضت إبداعاته كأعمال فنية. تُظهر المجموعة أن ميزان استخدم الزخارف الصينية واليابانية في زخارفه مستمدًا من مصادر بما في ذلك الصور البوذية وطبعات هيروشيغي. وقد أصبحت تصميماته أكثر تعقيدًا حيث استخدم أحيانًا ألف زخارف في عمل فني واحد، ومع ذلك في نهاية حياته المهنية اتخذ نهجًا مختلفًا حيث غطى المزهريات بأكملها بزخارف واحدة. كينكوزان سوبي السابع وتاكبي شوكو هما من المصممين المميزين الآخرين الممثلين في المجموعة.
في بعض المعارض العالمية التي عرضت فيها اليابان أعمالها تفوقت أعمال الفن النسيجي على جميع الفئات الأخرى. وتشمل هذه المعارض المعرض الكولومبي العالمي حيث عُرضت أعمال الفن النسيجي جنبًا إلى جنب مع اللوحات والمنحوتات في قصر الفنون الجميلة. وتضم المجموعة أكثر من 200 مثال على أعمال النسيج الحريري من النصف الأخير من عصر ميجي معظمها من إنتاج ورش العمل في كيوتو. وقد أهدى الإمبراطور أحد هذه الأعمال إلى نيكولاس الثاني ملك روسيا خلال زيارة الأول لليابان عام 1891. وعُرضت عناصر أخرى في المعرض الصناعي الوطني الخامس لليابان عام 1903. وشملت هذه الأعمال أعمال نيشيمورا سوزايمون الذي عينت الأسرة الإمبراطورية شركته للتطريز.
مجموعة خليلي للفن الياباني المنشورات
في عام 1995 وُثِّقت المجموعة في كتالوج متعدد المجلدات بواسطة أوليفر إمبي أستاذ الفن الياباني في جامعة أكسفورد ومالكولم فيرلي المالك المشارك لمعرض الفن الآسيوي في لندن. ويستخدم مجلد منفصل من المقالات المجموعة لاستكشاف ظاهرة "اليابانية": الحماس للفنون اليابانية في أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر. كما يتضمن كتالوجات لمعارض مختلفة.
Earle، Joe (1999). Splendors of Meiji : treasures of imperial Japan : masterpieces from the Khalili Collection. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN:1874780137. OCLC:42476594.
Irvine، Gregory، المحرر (2013). Japonisme and the rise of the modern art movement : the arts of the Meiji period : the Khalili collection. New York: Thames & Hudson. ISBN:978-0-500-23913-1. OCLC:853452453.
مجموعة خليلي للفن الياباني المنشورات
Amelëkhina، S. A.؛ Амелёхина، С. А. (2017). Za granʹi︠u︡ voobrazhenii︠a︡ : sokrovishcha imperatorskoĭ I︠A︡ponii XIX - nachala XX veka iz kollekt︠s︡ii professora Khalili [Beyond Imagination: Treasures of Imperial Japan from the Khalili collection, 19th to early 20th centuries]. Moscow: Moscow Kremlin Museums. ISBN:978-5-88678-308-7. OCLC:1014032691.
مجموعة خليلي للفن الياباني المعارض والقروض
أختيرت المعارض التالية حصريًا من مجموعة خليلي للفن الياباني.
شيباتا زيشين: روائع الورنيش الياباني من مجموعة خليلي
أكتوبر - نوفمبر 1999 متحف توياما ساتو للفنون بتوياما في اليابان
نوفمبر 2000 – مارس 2001 متحف رومر وبليزيوس بهيلدسهايم في ألمانيا
في يونيو/حزيران 2014 تبرعت مؤسسة خليلي بقطعتين فنيتين يابانيتين لمجموعة اليونسكو الفنية. وزوج من اللوحات الفنية بطول 145 سنتيمتر (57 بوصة)كانت المزهريات ذات المينا العالية مصحوبة بزوج من المزهريات البرونزية التي تصور الطيور بأسلوب بارز.
محطة مشيرب
مشيرب هي محطة نقل سريع في الدوحة ، قطر، تقع بين مشيرب وسط البلد ومنطقة مشيرب، وهي محطة تحويل لخطوط مترو الدوحة الأحمر والذهبي والأخضر ، وتُعتبر أكبر محطة في المدينة.
محطة مشيرب تاريخ
في عام 2015م، كان من المقرر الانتهاء من المحطة بحلول منتصف عام 2018م، مع استكمال ستة من أصل 12 عملية حفر ضرورية لآلات حفر الأنفاق.  وبحلول فبراير 2018م، اكتمل الهيكل الفولاذي الرئيسي وانتقل العمل إلى الكسوة الحجرية للسقف.  وفي نوفمبر 2018م، كان العمل قد انتهى تقريبًا، ولم يتبق سوى اللمسات النهائية.
افتتحت المحطة مع بقية المرحلة الأولى من الخط الأحمر في 8 مايو 2019م. بدأت الخدمة على الخطين الذهبي والأخضر عندما تم افتتاحهما في 22 نوفمبر،  و10 ديسمبر من نفس العام على التوالي.
حصلت محطة مترو مشيرب على الجائزة العالمية الخاصة للتصميم الداخلي لعام 2020م من جائزة فرساي .
تتشارك الخطوط الحمراء والخضراء نفس مجموعة المنصات بجوار بعضها البعض، في حين تقع منصات الخط الذهبي شرق الخطوط الأخرى وتعمل بشكل عمودي عليها.
خزرون بن خليفة
خزرون بن خليفة بن ورو، خامس حكام طرابلس من بنو خزرون، ثار على الفاطيين و أصبحت طرابلس مالكية في عهده.
خزرون بن خليفة السيرة
بعد مقتل أمير طرابلس سعيد بن خزرون بن سعيد على يد زغبة، تسلم خزرون بن خليفة بن ورو حكم طرابلس، و طريقة تسلمه واضحة، فبعد مقتل سعيد سنة 429هـ/1038، فتح الفقيه المالكي أبي الحسن علي بن محمد بن المنمر مدينة طرابلس لخزرون و سلمها له فأصبح بذلك أميرا على طرابلس لمدة أشهر، لكن ذلك لم يدم طويلا فقد جاء أخ سعيد و هو المنتصر بن خزرون و معه جيش من قبيلة زناتة في ربيع الأول 430هـ / ديسمبر 1038، ففرّ خزرون بن خليفة من المدينة متخفيا تاركا ابن المنمر ليواجه مصيره، و لم يذكر شيئ عن خزرون بعد ذلك.
و في سنة 429هـ / 1038 قاد المعز هجوما على طرابلس لا ندري إذا كان خزرون من واجهه أو أحد لاحقيه، لكن الفترة الزمنية المتوفرة و حال طرابلس تجعل من المرجح أكثر أن خزرون من واجه هذه الحملة.
خزرون بن خليفة السيرة
في رواية أخرى للطاهر الزاوي نقلا عن ابن خلدون، جاء خزرون بن خليفة من قيطون زناتة و أصبح الحاكم سنة 446هـ / 1054 بوساطة من رئيس الشورى الذي كان في عهد والده، و ذلك بعد وفاة سعيد بن خزرون، و قد هيأ له رئيس الشورى الأمور حتى تمكن من الحكم، و في عهد خزرون ثار أهل طرابلس على المذهب الشيعي بقيادة الأستاذ أبي الحسن بن المنتصر (يقصد ابن المنمر)، و نبذوا التقاليد الشيعية و البدع الفاطمية و تحولت طرابلس رسميا للمذهب المالكي و كل ذلك تحت حماية خزرون، و لكن في سنة 450هـ / 1058 جاء المنتصر بن خزرون بن سعيد بجيش كبير إلى طرابلس لأخذها، ففر خليفة و دخل المنتصر طرابس. و الأزمنة في هذه الرواية غير صحيحة، فالطاهر الزاوي أخطأ في سنة فراره و سنة توليه، و يبدوا أنه هو من اختلقها لأن ابن خلدون لم يقل بهذه الأزمنة.
مجموعة خليلي للكيمونو
مجموعة خليلي للكيمونو هي مجموعة خاصة تضم أكثر من 450 كيمونو ياباني جمعها الباحث البريطاني والمجمع والمحسن ناصر د. خليلي. وهي واحدة من ثماني مجموعات جمعها ونشرها وعرضها خليلي وتعتبر كل منها من بين أهم المجموعات في مجالاتها الخاصة.
تتضمن مجموعة خليلي للكيمونو كيمونو رسمي وشبه رسمي وغير رسمي مصنوعين للرجال والنساء والأطفال مما يوضح تطور الكيمونو عن طريق القطع والبناء والمواد والتقنيات الزخرفية من القرن السابع عشر إلى القرن العشرين حيث يمثل الكيمونو فترة إيدو وفترة ميجي وفترة تايشو وفترة شووا. لا يعرض الكيمونو داخل المجموعة بصفة دائمة ولكن يعار بصفة دورية أو يُتبرع به جزئيًا للمؤسسات الثقافية، بما في ذلك متاحف الكرملين في موسكو ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن. يصف خليلي -الذي يمتلك أيضًا مجموعة من الفن الياباني من عصر ميجي- الكيمونو بأنه: "واحد من عجائب الدنيا". حيث بدأ مجموعة الكيمونو بهدف جمع وفهرسة الأعمال الثقافية التي لم تكن تُجمع بنشاط بالفعل.
مجموعة خليلي للكيمونو الكيمونو
"كيمونو" تعني حرفيًا "شيء يُرتدى على الكتفين" وكان يُشار في الأصل إلى الملابس بصفة عامة وليس إلى ثوب محدد. قدمت الملابس المشابهة للكيمونو لأول مرة إلى اليابان في القرن السابع بناءً على التفاعل المتكرر بين اليابان والصين. وقد أدى تبادل المبعوثين بين البلدين إلى تبني البلاط الإمبراطوري الياباني للثقافة الصينية بما في ذلك -من بين أمور أخرى- الملابس التي تتكون من ملابس ملفوفة من الأمام بأكمام طويلة ذات رقبة مغلقة ورقبة مفتوحة. وأدى توقف البعثات الدبلوماسية في فترة هييان إلى تطورٍ مستقلٍّ أقوى للثقافة اليابانية بما في ذلك تطوير الملابس إلى زيٍّ يُشبه الكيمونو يُعرف باسم كوسودي. لكن بمرور الوقت أصبح كوسودي الزيّ السائد في اليابان وتطور من فترة أزوتشي-موموياما فصاعدًا إلى الزيّ المعروف باسم الكيمونو اليوم.
مجموعة خليلي للكيمونو الكيمونو
يصنع الكيمونو من خيوط طويلة ورفيعة من القماش تُعرف باسم تانمونو وتُخيط بدرزات مستقيمة في الغالب وتُربط معًا برباطات صغيرة تُعرف باسم كوشيهيمو وحزام أوبي. في حين تُؤكد أنماط الملابس الغربية على جسد مرتديها فإن الكيمونو يتميز بشكل حرف تي ويُخفي المزيد من جسد مرتديه ولكنه يوفر -على الظهر وعلى طول الحافة- مساحة كبيرة للزخرفة بالأنماط أو الزخارف. كما يُزين الكيمونو عادةً بزخارف ذات أهمية موسمية أو ثقافية أو دينية مع وجود بعض المجموعات الميمونة من الزخارف -مثل أصدقاء الشتاء الثلاثة- والتي تُرى عادةً على الكيمونو الذي يُرتدى في المناسبات الرسمية مثل حفلات الزفاف. قد تشير الزخارف أيضًا إلى الفولكلور أو الأدب الكلاسيكي أو الثقافة الشعبية وتتضمن أحيانًا تورية بصرية. ويختلف الكيمونو قليلاً في التصميم للرجال والنساء والأطفال ويمكن أن يشير اختيار القماش واللون والتقنيات الزخرفية إلى عمر مرتديه وجنسه ورسمية المناسبة و-في حالات أقل شيوعًا- الحالة الاجتماعية. أيضاً توجد اختلافات في نوع القماش والوزن والبطانة في المواسم المختلفة حيث يرتدون كيمونو غير مبطن وأحيانًا شفاف في الصيف.
مجموعة خليلي للكيمونو الكيمونو
على عكس الاعتقاد السائد فإن التنوع والتجريب الواضح في تاريخ الكيمونو يُظهر أن الكيمونو كان -ولا يزال حتى يومنا هذا- نظامًا وصناعة للأزياء مع أنماطه واتجاهاته الشعبية المتغيرة بسرعة في حين كان يُعتقد سابقًا أنه ظاهرة غربية.
تشمل الأشكال المختلفة للكيمونو الممثلة في مجموعة خليلي فوريسوده ("الأكمام المتأرجحة" كيمونو رسمي للشابات) كوسوده ("الأكمام القصيرة" المصطلح المستخدم لجميع أشكال الملابس ذات الأكمام القصيرة قبل استخدام كلمة "كيمونو") أوتشيكاكي (كيمونو خارجي رسمي ترتديه العرائس بدون حزام في حفلات الزفاف عادةً).
مجموعة خليلي للكيمونو فترة إيدو (1603–1868)
تتضمن المجموعة الكيمونو والملابس ذات الصلة من فترة إيدو والتي شهدت ظهور مجموعة واسعة من التصاميم والتقنيات الزخرفية وخاصة الكيمونو المصمم للنساء. مع أن المستهلكين الرئيسيين للكيمونو الباهظ الثمن والمزخرف في بداية فترة إيدو كانوا الطبقة العسكرية الذين استخدموا الملابس الباذخة وغيرها من الكماليات للدلالة على مكانتهم في التسلسل الاجتماعي إلا أن صعود طبقات التجار الأثرياء طوال بقية فترة إيدو غذى طلب الطبقة الدنيا على الملابس المتقنة بدرجة متزايدة. وشمل ذلك تطوير أساليب متطورة للنسيج والصباغة والتطريز مع اعتماد النساء تحديدًا تصاميم أكثر إشراقًا وجرأة في ملابسهن، في العصور السابقة كان مظهر كيمونو الرجال والنساء متشابهًا نسبيًا. مع أن النساء كنّ ينسجن ويخيطن الكيمونو اليومي في المنزل إلا أن أكثر نماذج الكيمونو تفصيلًا التي أُنتجت خلال هذه الفترة صُممت وصُنعت على يد حرفيين وفنانين متخصصين كانوا عادةً من الرجال.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة إيدو (1603–1868)
تتميز الملابس غير المخصصة لطبقات الساموراي في المجموعة بزخارف غنية من الخصر إلى الأسفل فقط مع شعارات عائلية على الرقبة والكتفين وهو أسلوب يُعرف باسم تسوما مويو. وكانت ترتديها نساء طبقة التجار الذين في السنوات اللاحقة ارتدوا كيمونو أكثر هدوءًا من كيمونو الساموراي مع اتباع نفس اتجاهات الألوان والتصميمات الطبيعية، لكن مع تقديم مراسيم الملابس المصممة لقمع التجار والطبقات الاجتماعية الدنيا طوال فترة إيدو تطور أسلوب جمالي يُعرف باسم إيكي والذي يركز على العروض الخافتة للرفاهية والثروة على العرض الواضح للمال الذي يظهر بناء على الملابس التي ترتديها طبقات الساموراي. كما أصبح اللون الأحمر لونًا شائعًا لدى نساء الطبقة التجارية ويرجع ذلك جزئيًا إلى ارتباطه الثقافي بالشباب والعاطفة وجزئيًا بسبب صبغته الباهظة الثمن المشتقة من القرطم، وكان الثوب الأحمر الساطع بمثابة عرض فخم للثروة من الأمثلة على ذلك ما عُثر عليه في جميع أنحاء المجموعة. ويرتدي التجار الأقل ثراءً من الطبقات الاجتماعية الدنيا الكيمونو المصنوع من القطن أو الرامي والمصبوغ بصبغة النيلي بتصاميم أقل كثافة ولكنه لا يزال يتميز بتنوع الأصباغ والأنماط والتقنيات.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة إيدو (1603–1868)
بالإضافة إلى قطع الطبقة التجارية تتضمن المجموعة أيضًا أمثلة على كيمونو رسمي لنساء الساموراي، ومع الصلة العسكرية فإن هذه القطع منقوشة بالزهور أو الأنماط الهندسية أو الزخارف مثل السحب أو الأمواج.ومع ذلك فإن بعض الأمثلة داخل المجموعة تُظهر الوضع العسكري للساموراي كما يتضح على سبيل المثال بناء على كيمونو أحمر لامع مُزين بمراوح حرب جانباي.كان رجال الساموراي يرتدون عادةً ملابس ذات طابع أكثر بساطة ويتجلى ذلك في العناصر الموجودة في المجموعة التي تتميز بتصميمات هندسية تتركز حول الخصر.
يوجد نوع آخر من الكيمونو خاص بالنخبة العسكرية وهو "غوشدوكي" أو "أسلوب بلاط القصر" والذي كان يُرتدى في مقر إقامة القائد العسكري (شوغون أو داي-ميو). وتميزت هذه الكيمونو -التي ظهرت أيضًا في المجموعة- بمشاهد طبيعية مصحوبة عادةً بزخارف مستوحاة من الأدب الكلاسيكي ورموز مستوحاة من قصص انتشرت بين الطبقات العليا نتيجة لمسرحيات نو.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة إيدو (1603–1868)
وتضم المجموعة أيضًا بعض الأمثلة على يوغي أو كيمونو النوم المعروف أنه كان مملوكًا لعائلات الساموراي، وهو نوع من الفراش السميك القابل للارتداء يتميز يوغي الساموراي بتصميمات متقنة في الملابس المصنوعة من الحرير على النقيض من الأمثلة البسيطة والقطنية بالكامل تقريبًا التي تستخدمها الطبقات الدنيا.
تضم المجموعة أيضًا نماذج من الملابس اليابانية المُصنّعة خلال تلك الفترة باستخدام أقمشة هندية مستوردة. وقد لاقت الأقمشة الهندية التي جلبها المستوردون الهولنديون إلى اليابان استحسانًا واسعًا ووجدت استخدامات عديدة، وتتضمن المجموعة كيمونو داخليًا أنيقًا للرجال صُنع بدمج هذه الأقمشة ذات النقوش الدقيقة مع الحرير والقطن المنسوجين بأسلوب عادي وتُظهِر عناصر أخرى أن المصممين اليابانيين بدأوا في طباعة تصميمات متأثرة بالأنماط الهندية بصيغة مستقلة وأن الأقمشة المستوردة من فرنسا أو بريطانيا كانت تستخدم أيضًا في صناعة الكيمونو، وكان امتلاك هذه المنسوجات يدل على الثروة والذوق الثقافي مع أن المثال الموجود في مجموعة الكيمونو باستخدام هذه الأقمشة كان لملابس داخلية حيث لم يكن من الممكن رؤية القماش بمجرد ارتدائه.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة ميجي (1868–1912)
كما تضم المجموعة كيمونو من فترة ميجي. اتسمت فترة ميجي باندفاعها نحو التغريب والتصنيع والذي بدأ بفتح اليابان حدودها للعالم في ستينيات القرن التاسع عشر وشهد هذا الاستيراد السريع للثقافة والملابس والتقنيات الغربية بما في ذلك إدخال الأصباغ الاصطناعية إلى اليابان، حيث اخترعت أول صبغة اصطناعية وهي الموفين في العقد السابق.
كما شهدت الحدود اليابانية المفتوحة حديثًا تصدير الثقافة اليابانية إلى الغرب حيث أصبح الكيمونو موضوعًا للفتنة. وأصبحت صناعة النسيج اليابانية تتجه بسرعة نحو الغرب في مواجهة تقنيات النسيج الأجنبية وأصبح الحرير من مصانع طوكيو هو الصادرات الأساسية لليابان.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة ميجي (1868–1912)
مع ظهور التصنيع الأرخص والأسرع أصبح بإمكان المزيد من الناس الآن شراء كيمونو الحرير وأصبح المصممون قادرين على إنشاء أنماط جديدة باستخدام أساليب الإنتاج الجديدة. ومع ذلك أصدر الإمبراطور ميجي إعلانًا يروج للزي الغربي على الزي الياباني الأنثوي المزعوم وأدى ذلك إلى إدخال الملابس الغربية في المجال العام حيث اعتاد بعض الرجال ارتداء الزي الغربي في أماكن العمل (مع استمرار كل من النساء والرجال في ارتداء الكيمونو في المنزل) بينما استمرت معظم النساء في ارتداء الكيمونو في الحياة اليومية. ومع إدخال الزي الغربي لم يتحجر الكيمونو سريعًا كقطعة تقليدية ترتديها النساء وغير القادرات على تحمل تكاليف الملابس الغربية، إذ عرضت الإعلانات في اليابان حتى أربعينيات القرن العشرين كلاً من الكيمونو والزي الغربي كملابس عصرية مما يشير إلى تطور متوازي بينهما في خزانة الملابس اليابانية كقطعتي ملابس متساويتين وإن كانتا مختلفتين.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة ميجي (1868–1912)
أدت الأصباغ الاصطناعية الرخيصة في العقود التالية إلى إمكانية امتلاك كل من اللون الأرجواني والأحمر -اللذين كانا مقتصرين في السابق على النخبة الثرية- بواسطة أي شخص مع أنها احتفظت بأهميتها الرمزية في تمثيل الثروة والقوة. مثلت هذه الكيمونو في المجموعة مما يوضح تطور اتجاهات فترة ميجي من الألوان الرمادية الدقيقة إلى التحول نحو تصميمات أكثر إشراقًا وحيوية في نهاية الفترة.
بدأ الكيمونو أيضًا في دمج عدد من الزخارف الغربية، ويتميز عدد من الملابس الموجودة في المجموعة بلون بسيط وجريء كما تتميز بتصميم متقن حول الحافة وهي سمة مشتركة في ملابس فترة ميجي، تتميز العديد من القطع بتدرجات لونية دقيقة من أعلى إلى أسفل الثوب وهي تقنية حققوها بناء على تقنيات الصباغة في ذلك الوقت. ومن الاتجاهات الأخرى التي تمثلها المجموعة الملابس الخارجية والداخلية من نفس التصميم مع أن هذه التقنية كانت مخصصة عادةً لأولئك الذين يستطيعون شراء كيمونو جديد تمامًا وملابس داخلية من نفس التصميم لتُصنع مرة واحدة.
مجموعة خليلي للكيمونو فترة ميجي (1868–1912)
ومع ذلك كانت عملية التحديث لا تزال بطيئة وكان التمثيل الأكثر شيوعًا للملابس الداخلية في فترة ميجي الموجودة في المجموعة هو كيمونو نسائي مصنوع من قطع مختلفة من القماش غالبًا بألوان وتصاميم مختلفة جذريًا، وغالبًا ما كانت هذه الكيمونو المعروفة باسم دونوكي مصنوعة من كيمونو قديم أصبح غير قابل للارتداء مما أدى في بعض الأحيان إلى رقعة معقدة ومتماثلة في كثير من الأحيان من الزخارف والأقمشة وكان استخدامًا شائعًا للكيمونو القديم حتى فترة تايشو عندما لم يعد من المجدي اقتصاديًا صنع ملابس المرء بنفسه في مواجهة الملابس الجاهزة الأرخص.بالنسبة للرجال غالبًا ما كانت ملابسهم الداخلية تتضمن مشاهد زخرفية للغاية وغنية بالصور والتي كانت تُغطى بالكامل بالكيمونو الخارجي والذي كان عادةً بسيطًا جدًا أو مصممًا بنمط بسيط ودقيق. تعرض أمثلة على ملابس الرجال الداخلية ضمن المجموعة صورًا لمؤدين وراقصين وقصائد هايكو، تجمع إحدى القطع مشاهد تُشبه البطاقات البريدية لتقدم اليابان مع مذكرات نصية من عصر ميجي.
يتجلى استخدام الألوان الجريئة والتصاميم المعقدة المستوحاة من التطورات التكنولوجية في ملابس الرضع والأطفال الصغار المعروضة في المجموعة بما في ذلك طقم كيمونو للأولاد وقميص داخلي مزين بطيور الكركي وأشجار الصنوبر وطقم للبنات يجمع بين كيمونو خارجي أزرق داكن وكيمونو داخلي أحمر فاقع. وغالبًا ما استخدمت هذه الألوان والتصاميم مواد شائعة في أزياء الكبار.
مجموعة خليلي للكيمونو فترات تايشو وأوائل شووا (1912–1950)
استمر تحديث الكيمونو وتطويره حتى أوائل القرن العشرين وعصري تايشو وشوا جالبًا معه مزيجًا من التأثيرات الثقافية الجديدة سواءً الغربية أو القومية اليابانية. يتميز الكيمونو في هذه الفترات بألوانه النابضة بالحياة وتصاميمه المتنوعة والتي غالبًا ما تكون حديثة بدرجة لا تصدق. تتميز المجموعة بعناصر توضح التداخل بين تقاليد العصور السابقة وإدخال أفكار جديدة إلى تصميمات الكيمونو المعاصرة حيث تتميز العديد منها بزخارف تقليدية مصورة بألوان جريئة ومشرقة.
مجموعة خليلي للكيمونو فترات تايشو وأوائل شووا (1912–1950)
وجد كل من فن الآرت نوفو وفن الديكو قبولاً ثقافياً في تصميمات الكيمونو في فترة تايشو كأسلوب كيمونو حريري غير مكلف ومتين وجاهز للارتداء يُعرف باسم مايسن (حرفيًا "أقمشة الحرير الشائعة") أصبح شائعًا للغاية لا سيما بعد زلزال كانتو الكبير المدمر عام 1923 وبعد ذلك انتشر كيمونو مايسن الجاهز للارتداء على نطاق واسع بعد فقدان العديد من ممتلكات الناس. غالبًا ما تميز كيمونو مايسن بعدد من التصاميم المصبوغة والمنسوجة بأسلوب الآرت ديكو وتراوحت أنماطه المنسوجة من البسيطة إلى المعقدة للغاية ويعرض عدد منها في المجموعة. ومن الأمثلة الشائعة على اتجاهات النسيج في ثلاثينيات القرن العشرين -والمعروضة في المجموعة- الكيمونو الأسود ذو الأنماط المنسوجة المجردة باللون الأحمر والأصفر والكريمي والأبيض.
مجموعة خليلي للكيمونو فترات تايشو وأوائل شووا (1912–1950)
أنتجت الملابس بكميات كبيرة من ألياف جديدة رخيصة مثل الرايون باستخدام الطباعة لتقليد عمليات الصباغة التقليدية بتكلفة زهيدة، كان كيمونو الأطفال الصغار وخاصة خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين مصنوعًا في كثير من الأحيان من الرايون وكان يُطبع عادةً بتصاميم حديثة منتجة بكميات كبيرة مع الصور الموجودة على كيمونو الصبي الصغير والتي تعكس هذا بدرجة كبيرة بصفة خاصة بناءً على تصميمات ناطحات السحاب والسيارات والطائرات.