hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
روهيت شرما المسيرة الدولية
في ديسمبر 2017، خلال سلسلة ضد سريلانكا، سجل شرما أسرع قرن في T20I (مشتركًا) في 35 كرة، وأنهى المباراة برصيد 118 من 43 كرة، معادلًا رقم ديفيد ميلر (لاعب كريكت جنوب إفريقي). وكان هذا أيضًا ثاني قرن له في مباريات العشرينيات الدولية.
في 8 يوليو 2018، خلال الهند، أصبح شرما ثاني ضارب هندي، بعد فيرات كوهلي، يسجل 2000 نقطة في مسيرته في مباريات العشرينيات الدولية. وكان خامس ضارب في العالم يحقق هذا الإنجاز؛ أما الآخرون بجانب كوهلي فكانوا بريندون مكولوم، مارتن جبتل وشعيب مالك. كما سجل ثالث قرن له في T20I خلال هذه السلسلة، معادلًا الرقم القياسي حينها لعدد قرون T20I، والذي كان بحوزة كولن مونرو.
في مارس 2018، قاد شرما منتخب الهند للفوز بكأس نيداهاس تحت قيادته. في نوفمبر 2018، خلال سلسلة ضد جزر الهند الغربية، سجل رابع قرن له في T20I، محققًا رقمًا قياسيًا جديدًا لأكثر عدد من القرون يسجله لاعب في مباريات T20I الدولية.
في نوفمبر 2019، في مباراة افتتاحية السلسلة ضد بنغلاديش، أصبح شرما أكثر لاعبي الكريكيت مشاركةً مع الهند في مباريات العشرينيات الدولية، حيث لعب مباراته رقم 99. في المباراة التالية من السلسلة، أصبح أول لاعب كريكيت هندي رجُل يلعب 100 مباراة في العشرينيات الدولية.
في نوفمبر 2020، تم ترشيح شرما لجائزة أفضل لاعب العشرينيات دولي للرجال في العقد.
في يوليو 2022، أصبح شرما أول قائد في تاريخ مباريات العشرينيات الدولية يقود فريقه لتحقيق 14 انتصارًا متتاليًا.
بمشاركته في كأس العالم العشرينيات للرجال 2022 في أستراليا، أصبح شرما اللاعب الهندي الوحيد الذي شارك في كل نسخ البطولة منذ انطلاقها عام 2007.
في 27 أكتوبر 2022، حطم شرما رقم يوفراج سينغ لأكثر الضربات الستية التي سجلها لاعب هندي في بطولات كأس العالم Twenty20، بضربه الستة الرابعة والثلاثين ضد منتخب هولندا للكريكت في ملعب سيدني للكريكت.
في مايو 2024، تم تعيينه قائدًا في تشكيلة الهند لبطولة كأس العالم العشرينيات للرجال 2024. في يونيو 2024، خلال مباراة ضد أيرلندا، حقق إنجاز تسجيل 600 ضربة ستية في مباريات الكريكيت الدولية بجميع الصيغ. في 29 يونيو 2024، قاد شرما الهند للفوز بكأس العالم العشرينيات 2024 بعد تغلبهم على جنوب أفريقيا في النهائي. في المؤتمر الصحفي بعد المباراة عقب فوز كأس العالم العشرينيات، أعلن شرما اعتزاله مباريات العشرينيات الدولية، مع تأكيد استمراره في تمثيل الهند في مباريات ون دي إنترناشيونال والاختبارات.
روهيت شرما المسيرة الاحترافية
انضم روهيت شرما إلى دوري الهند الممتاز في 2008 حين تم توقيعه مع فريق ديكان تشارجرز، الذي يتخذ من حيدر آباد مقرًا له، مقابل مبلغ 750,000 دولار أمريكي سنويًا. في مزاد 2011، تم بيعه بمبلغ 2 مليون دولار إلى فريق مومباي إنديانز. سجل قرنه الأول في دوري الهند الممتاز خلال موسم 2012 حيث حقق 109* نقطة دون خروج من 60 كرة ضد فريق كلكتا نايت رايدرز. في موسم 2015، فشل في تحقيق قرنه بفارق نقطتين فقط حيث سجل 98* نقطة دون خروج من 65 كرة في المباراة الأولى من الموسم ضد كلكتا نايت رايدرز، ولكنها كانت خسارة. ومرة أخرى في موسم 2018، فشل في تسجيل قرنه بعدما سجل 94 نقطة من 52 كرة ضد فريق رويال تشالنجرز بنغالور في فوز بفارق 46 نقطة. ثم سجل قرنه الثاني في دوري 2024 حيث حقق 105* نقطة دون خروج من 63 كرة ضد منافسه التقليدي تشيناي سوبر كينغز، لكنه جاء في مباراة خسارة، وكانت هذه قرنه الأولى بعد 12 عامًا طويلة.
روهيت شرما المسيرة الاحترافية
تحت قيادته، فاز مومباي إنديانز بدوري الهند الممتاز في أعوام 2013، 2015، 2017، 2019 و2020؛ كما فازوا أيضًا ببطولة دوري الأبطال عشرين عشرين السابقة في 2013.
يُعد شرما من أنجح اللاعبين كقائد في IPL منذ 2013 مع فريق مومباي إنديانز، الذي فاز بالبطولة خمس مرات تحت قيادته. قاد مومباي إنديانز في 158 مباراة محققًا 87 انتصارًا، مما يجعله ثاني أنجح قائد في تاريخ IPL بعد ماهيندرا دوني الذي حقق 136 انتصارًا. وهو واحد من سبعة لاعبين سجلوا أكثر من 5,000 نقطة في البطولة. حيث سجل 7,046 نقطة مع قرنين و47 نصف قرن، وهو ثاني أعلى هداف بعد فيرات كوهلي (8,661). في 2024، تم إقالته من منصب القائد لصالح هارديك بانديا، وهو اللاعب الجديد الذي تم التعاقد معه. أثار هذا جدلاً واسعًا بين الجماهير وشعر الكثيرون بخيبة أمل لعدم إعادة تعيين شرما كقائد.
روهيت شرما أسلوب اللعب
يُعد شرما لاعب ضربات عدواني لكنه يلعب بأسلوب وأناقة. عادةً ما يكون شرما لاعب افتتاح في مباريات الكريكيت ذات الأدوار المحدودة، لكنه لعب معظم مباريات الاختبار كلاعب في وسط التشكيلة. في الكريكيت ذات الأدوار المحدودة، يُعتبر شرما على نطاق واسع من بين أبرز لاعبي الضربات في هذا الشكل من اللعبة. وبفضل ضرباته الهجومية وقدرته على ضرب الستات، يُشار إليه غالبًا بلقب "هيتمان".
يعتبر سونيل غافاسكار أن أسلوب ضرب شرما مشابه لأساليب فيريندر سيواغ وفيف ريتشاردز. في عموده بصحيفة تايمز أوف إينديا في نوفمبر 2018، قال غافاسكار:
أبرز أداء في كل من سلسلة الأدوار المحدودة وسلسلة T20 كان لروهيت شرما. مثل فيريندر سيواغ قبله، هو لا يُوقف بمجرد أن يبدأ اللعب، ومثل فيرو لديه شهية لمئات كبيرة. عندما كان فيرو يخرج وهو يحاول ضرب كرة أخرى خارج الملعب، كان هناك قلق في الملعب، تمامًا كما هو الحال عندما يخرج روهيت بضربة تبدو عادية. إذا استطاع روهيت تحويل نجاحاته في الكريكيت الأبيض إلى كريكيت الكرة الحمراء، فسيكون أكثر لاعب ضربات تدميرًا في العالم بعد فيف ريتشاردز وفيريندر سيواغ.
روهيت شرما أسلوب اللعب
على الرغم من أن شرما ليس لاعب رمي منتظم، إلا أنه يستطيع الرمي باليد اليمنى بطريقة لف الكرة (أوف سبين). عادةً ما يلعب في منطقة الانزلاقات (slips) وقد قال إن هذا جزء من لعبته يعمل جاهدًا على تحسينه.
روهيت شرما الإنجازات
سجل شرما أعلى نتيجة فردية على الإطلاق في مباراة دولية من فئة اليوم الواحد، حيث سجل 264 نقطة ضد سريلانكا في ملعب إيدن جاردنز، كولكاتا في 13 نوفمبر 2014. وهو اللاعب الوحيد الذي سجل ثلاثة مئات مزدوجة في مباريات اليوم الواحد. في يناير 2020، تم اختيار شرما كأفضل لاعب في مباريات اليوم الواحد من قبل المجلس الدولي للكريكيت (ICC). في كأس العالم للكريكيت 2019، أصبح شرما اللاعب الوحيد الذي سجل خمس مئات في نسخة واحدة من كأس العالم للكريكيت.
في 5 أكتوبر 2019، خلال مباراة اختبار ضد منتخب جنوب إفريقيا للكريكت، أصبح شرما أول لاعب يسجل مئتين في مباراتين في ظهوره الأول كلاعب افتتاحي. في نفس السلسلة، كسر رقم شيمرون هتميير لأعلى عدد من الستات في سلسلة اختبار.
في 11 أكتوبر 2023، حقق شرما إنجازًا تاريخيًا خلال مباراة كأس العالم للكريكت 2023 ضد فريق أفغانستان، عندما تخطى الرقم القياسي السابق الذي كان يحمله كريس غايل لأكثر عدد من الستات الدولية (553).
روهيت شرما الإنجازات
في 14 أكتوبر 2023، حقق شرما إنجازًا في عالم الكريكيت بأن أصبح أول هندي يُكمل 300 ستة في صيغة الـ 50 أفرز. وقد تحقق هذا الإنجاز خلال مباراة بين الهند وباكستان في ملعب ناريندرا مودي، أمام أكثر من 100,000 متفرج.
خلال مباراة 22 أكتوبر 2023 ضد منتخب نيوزيلندا للكريكت، أصبح شرما أول لاعب هندي يسجل 50 ستة في مباريات اليوم الواحد خلال سنة تقويمية.
في 2 أغسطس 2024، تخطى شرما رقم إوين مورغان ليصبح صاحب أكبر عدد من الستات في الكريكيت الدولي كقائد فريق.
يحمل شرما الرقم القياسي في تاريخ دوري الـ IPL كأكثر لاعب حصل على جائزة أفضل لاعب في المباراة بمجموع 19 جائزة.
روهيت شرما الأعمال الخيرية
يشارك شرما في العديد من الأنشطة الخيرية، مروجًا لقضايا متنوعة مثل رعاية الحيوان، والصحة، والأطفال. وهو يُظهر دعمًا خاصًا لحماية الحيوانات، وقد دعم عددًا من المبادرات والمنظمات لتعزيز هذه القضية.
في فبراير 2015، انضم شرما إلى بيتا لدعم تعقيم القطط والكلاب المشردة. وأثناء دعمه للقضية، قال شرما: "التعقيم أمر مهم لأنني أشعر بأنه إذا تمكنا من إيقاف (أزمة الحيوانات المشردة)، فسيكون هناك تحكم في أعداد كلاب الشوارع".
في سبتمبر 2015، شارك شرما، إلى جانب ممثلي هوليوود ماثيو لوبلان وسلمى حايك، في حملة ضد الصيد غير المشروع في كينيا لإنقاذ الحيوانات البرية في أفريقيا، بما في ذلك آخر وحيد القرن الأبيض الشمالي الباقين على قيد الحياة. وعند انضمامه للحملة، قال شرما: "أنا عضو في منظمة بيتا، وعندما تم إبلاغي بهذه القضية، شعرت أن من واجبي الانضمام إلى حملة مكافحة الصيد غير المشروع. وهذا ما دفعني للمجيء إلى نيروبي. كنت منبهرًا برؤية سودان (آخر وحيد قرن أبيض شمالي) وكلاب الشمّ التي تمسك بالصيادين".
روهيت شرما الأعمال الخيرية
في نوفمبر 2017، أعلن شرما في مقطع فيديو على وسائل التواصل الاجتماعي أنه وافق مع متجر إلكتروني على بيع أغطية هواتف محمولة وغيرها من المنتجات التي تحمل اسمه ورقم قميصه في مباريات اليوم الواحد (45). كما قال لمتابعيه على تويتر: "جميع عائدات مشترياتكم ستذهب إلى جمعية خيرية لرعاية الحيوانات أختارها أنا".
روهيت شرما الأعمال الخيرية
في عام 2018، وبمناسبة "اليوم العالمي لوحيد القرن"، تم الإعلان عن شرما كسفير لوحيد القرن لدى الصندوق العالمي للطبيعة-الهند. وقد قال رافي سينغ، الرئيس التنفيذي والأمين العام للصندوق: "نرحب بانضمام روهيت إلى عائلة دبليو دبليو إف". وبعد أن قطع وعدًا بدعم الحفاظ على وحيد القرن، قال شرما: "بدأ حبي لوحيد القرن عندما سمعت لأول مرة عن سودان، آخر وحيد قرن أبيض شمالي أفريقي ذكر، والذي توفي هذا العام، مما أدى إلى الانقراض الحتمي لهذا النوع بأكمله، وقد حطم ذلك قلبي. وبينما كنت والعالم نحزن على صديقي الراحل سودان، قمت بالبحث عن أفضل طريقة للمساعدة في منع تكرار ذلك، وأفضل وسيلة أعرفها هي نشر الوعي. وبعد التواصل مع دبليو دبليو إف علمت أن 82٪ من وحيد القرن في العالم يعيشون في الهند، ويشرفني أن أكون سفير وحيد القرن لدى دبليو دبليو إف-الهند لنشر الوعي والمساهمة في حماية وبقاء وحيد القرن والمساعدة في جعل هذا العالم مكانًا أفضل لهم".
متحف الفن الإفريقي
متحف الفن الإفريقي - مجموعة فيدا والدكتور زدرافكو بيتشار (بالسيريلية الصربية: Muzej afričke umetnosti) (Pečara, MAU) ، هو متحف يقع في حي سينياك [الإنجليزية] في بلغراد، ضمن بلدية سافسكي فيناتس [الإنجليزية]، وقد افتتح في 23 مايو 1977. وقد افتُتح في 23 مايو 1977. يُعد المتحف الأول والوحيد من نوعه في جنوب شرق أوروبا، بصفته مخصصًا حصريًا لثقافات وفنون إفريقيا. يقع في توبتشيديرسكو بردو أي جبل توبتشيدير (Topčidersko Brdo) في شارع أندريه نيكوليتشا (Andre Nikolića) رقم 14، ويضم معرضًا دائمًا يحتوي على نحو ألف قطعة فنية من غرب إفريقيا.
متحف الفن الإفريقي
أُسّس المتحف انطلاقًا من مجموعة تحف فنية أصلية جمعها الزوجان فيدا زاغوراتس والدكتور زدرافكو بيتشار خلال إقامتهما الطويلة في إفريقيا، حيث حصلا على إذن خطي بإخراج هذه القطع من بلدانها الأصلية. وقد تبرعا بالمجموعة لمدينة بلغراد سنة 1974. أُنجز بناء المتحف بفضل قرار مجلس مدينة بلغراد. وتضم مقتنيات المتحف أعمالًا دينية وسحرية وزخرفية وعملية مصنوعة من الخشب، البرونز، المنسوجات، الحجر، والسيراميك، من بينها أقنعة ومنحوتات برونزية وخشبية، إضافة إلى الأقمشة، المجوهرات، الآلات الموسيقية وغيرها.
متحف الفن الإفريقي إنشاء المتحف
وفقًا لما رواه الدكتور زدرافكو بيتشار، فقد جاءت فكرة إنشاء المتحف من زوجته فيدا زاغوراتس، وكانت مجموعتهما الفنية مصدر إلهامها. «سعت إلى إنشاء مجموعة تمثيلية تُجمع وتُعرض في مكان واحد.»، منذ سنة 1974، أصبحت مجموعة بيتشار جزءًا من مقتنيات المتحف الإثنوغرافي في بلغراد، ولكن بعد بحث العائلة عن مكان مناسب لتأسيس مؤسسة متحفية مستقلة في روفين وزغرب، قرر مجلس مدينة بلغراد تخصيص الاستوديو السابق لكل من موشا بياداي، زورا بيتروفيتش وبوشكو كارانوفيتش [الصربية] في شارع أندريه نيكوليتشا رقم 14 مقرًا للمتحف الجديد. بدأ البناء في يونيو 1975 وفقًا لتصميم المهندس المعماري سلوبودان إيليتش [الصربية]، واكتمل دون تأخير في سبتمبر 1976.
افتُتح المتحف رسميًا للجمهور في 23 مايو 1977، ضمن فعاليات الاحتفال بالذكرى الخامسة والأربعين لقيادة تيتو للحزب الشيوعي اليوغوسلافي. خلال حفل الافتتاح، ألقت الكلمة كل من يلينا أرانجيلوفيتش لازيتش [الصربية]، الباحثة في علم الإنسان التطبيقي وأول مديرة للمتحف، وزيفوراد كوفاتشيفيتش، رئيس مجلس مدينة بلغراد، حيث جاء في كلماتهما ما يلي:
متحف الفن الإفريقي إنشاء المتحف
إن افتتاح متحف الفن الإفريقي يُعدّ حدثًا ثقافيًا بارزًا في مدينة بلغراد، ويحمل كذلك أهمية اجتماعية وسياسية أوسع.  فهذا المتحف، المكرّس للإبداع الفني لشعوب القارة الإفريقية، وُلد من رحم الصداقة والمحبّة المخلصة لتلك الشعوب، ومن الحماس لتجلياتهم الفنية.  وعلى الرغم من المسافة الجغرافية، فإن هذا العالم قريب منا؛ فهو، مثلنا، يولي المستقبل أهمية تفوق الماضي، ويعتزّ بحريته التي نالها بشق الأنفس.  وسيظل هذا المتحف رمزًا لعصر خلقت فيه حركة عدم الانحياز روحًا جديدة في العلاقات السياسية بين الأمم، ونظرة جديدة لتقدير الفنون الشعبية.
وعلى الرغم من مشاركتهما النشطة في جميع مراحل تأسيس المشروع، لم يحضر الزوجان فيدا زاغوراتس وزدرافكو بيتشار حفل الافتتاح، نظرًا لأن بيتشار كان يشغل حينها منصب السفير اليوغوسلافي في الخارج وتحديدًا لدى غانا.
متحف الفن الإفريقي مبنى المتحف
يُعد مبنى المتحف من بين المباني القليلة في بلغراد التي شُيّدت خصيصًا لتكون متحفًا، وهو ما يمنحه طابعًا معماريًا فريدًا وتاريخًا متعدد الطبقات. فقد أُنشئ المبنى من خلال توسيع وتكييف استوديو فني سابق بُني خصيصًا للفنان والمسؤول السياسي اليوغوسلافي موشي بيادي، وقد استخدمه لاحقًا كل من زورا بيتروفيتش وبوشكو كارانوفيتش [الصربية].
أحد المتطلبات الأساسية أثناء بناء المتحف كان دمج الاستوديو القائم ضمن الهيكل الجديد، بما يتماشى مع السياق المعماري للمشروع. وقد تحقق هذا الدمج بنجاح، إذ اكتسب المبنى الأصلي (1976) سقفًا عشبيًا وفوانيس للإضاءة الطبيعية تُضيء صالة العرض الدائم، في حين استُخدمت الخرسانة الخام كعنصر معماري بارز في تصميمه.
حظي مدخل المتحف باهتمام خاص ليجمع بين الضخامة والبساطة، بحيث «ينأى عن جميع المفاهيم المعتادة لمداخل المتاحف الفخمة». وقد علّقت إحدى الصحف آنذاك بالقول:
متحف الفن الإفريقي مبنى المتحف
أراد المهندس المعماري سلوبودان إيليتش أن يكون هذا المكان أكثر من مجرد متحف تقليدي؛ ألا يكون مخصصًا فقط للطلاب أو أساتذة الفن أو أولئك الذين يرون في الفن رسالة حياتهم. ولهذا السبب، اختار تصميم جناح أرضي بدلاً من مبنى متعدد الطوابق، بحيث لا يفرض نفسه على الزائر، بل يخاطبه ويتماشى معه.
شهد مبنى المتحف تعديلاً كبيرًا سنة 1989، تمثّل في بناء قبة في الطابق العلوي ضمن مشروع من تصميم سلوبودان ميليتشيفيتش [الصربية]. وقد أدى ذلك إلى إزالة الفوانيس الزجاجية فوق الصالة الرئيسية، والتي كانت مغطاة سابقًا بألواح خشبية، واستُبدلت بسقف نحاسي، ما غيّر المظهر العام للمبنى. وقد تميز هذا التعديل المعماري الثاني بالانتماء إلى تيارات ما بعد الحداثة، على النقيض من التصميم الأصلي الذي عكس روح العمارة الحديثة المتأخرة والتعبير الفني الخرساني. رغم ذلك، حافظ التعديل الجديد على انسجامه مع روح المكان وسياقه الطبيعي، تمامًا كما حدث في التصميم الأول.
متحف الفن الإفريقي المعرض الدائم
جاء تصميم المعرض الدائم مكمِّلًا لتخطيط المبنى، حيث صمّم المهندسان المعماريان سلوبودان ماشيتش وسافيتا ماشيتش علب العرض والجزء الداخلي بالكامل، فيما كانت يلينا أرانجيلوفيتش-لازيتش صاحبة مفهوم المعرض الدائم. ويتّسم التصميم العام للمعرض الدائم للمتحف بوضوح طابعه الحداثي، على غرار المبنى الأصلي. وتُعرض المقتنيات بحسب المجموعات الجغرافية والعرقية، إلى جانب أساطير تعليمية وصور توضّح استخدام هذه القطع في سياقها الثقافي.
يعرض المعرض الدائم للفن الإفريقي مقتنيات ترتبط بالفنون التقليدية لمجتمعات غرب إفريقيا، وتتكوّن من قطع أصلية تعود إلى ثقافات شعوب إفريقية متنوّعة، منها البامبارا، الدوجون، مارك، مالينكي [الصربية]، موسي، بوبو، كيسي، باجا [الصربية]، دان، جيرا، سينوفو، باولي [الصربية]، والأشانتي.
متحف الفن الإفريقي المعرض الدائم
وتضم المجموعة المعروضة قطعًا مصدرها بشكل أساسي من:
ونظرًا لكون يوغوسلافيا من الدول المؤسسة الرئيسة لحركة عدم الانحياز، فقد استمرّت مجموعة متحف الفن الإفريقي في التوسّع بفضل مساهمات من مانحين جدد. وباستثناء مجموعة بيتشار وزاغوراتس، التي تضم نحو 1200 قطعة فنية، شملت المقتنيات الأخرى تبرّعات من جامعي تحف ومسافرين ودبلوماسيين وفنانين وباحثين. وفي حين يضم المعرض الدائم مقتنيات أصلية من تصميم زدرافكو بيتشار وفيدا زاغوراتس، تُعرض مقتنيات من مجموعات أخرى في القاعة الصغيرة بالمتحف ضمن معارض موضوعية مؤقتة.
متحف الفن الإفريقي مهمة المتحف
منذ تأسيسه وافتتاحه للجمهور عام 1977، تمثّلت مهمة متحف الفن الإفريقي - مجموعة فيدا والدكتور زدرافكو بيتشار - في ما يلي:
متحف الفن الإفريقي نشاط العرض والنشر
يُعد نشاط العرض في القاعة الصغيرة للمتحف ديناميكيًا وفعّالًا؛ حيث يُعرض فيها قطع مختارة من مجموعات المتحف الخاصة، إلى جانب أعمال من مجموعات محلية وأجنبية زائرة. وخلال السنوات الماضية، تناولت المعارض موضوعات متنوعة مثل الجداريات الإفريقية، والمنحوتات البرونزية، والصور الفوتوغرافية المعاصرة التي توثق تسريحات الشعر الإفريقية، وأعمال عن القرع الإفريقي، بالإضافة إلى معارض تطرح تيارات نظرية معاصرة كمعرض الفنان الكاميروني بارتيليمي توغو [الصربية]، أو تناقش قضايا اجتماعية عالمية مثل الهجرة في معرض «الحدود مغلقة [الصربية]». وقد وُثق هذا النشاط من خلال زخارف منتقاة من المعارض الموضوعية في ورشة العمل الفنية «ورش العمل تحت السماء المفتوحة [الصربية]»، التي شارك فيها طلاب كلية الفنون الجميلة برسم واجهات المتحف الخرسانية.
متحف الفن الإفريقي نشاط العرض والنشر
يرافق كل معرض مؤقت كتالوج مخصص لموضوعه البحثي. ويشمل نشاط النشر أيضًا إصدار منشورات غير مرتبطة بالمعارض، تتناول الثقافات والفنون الإفريقية من حين لآخر. ويصدر المتحف مجلة بعنوان «إفريقيا»، إلى جانب عدة منشورات إلكترونية، من بينها أطروحة الدكتوراه للباحثة في نظرية الفن آنا سلادوييفيتش [الصربية] بعنوان «متحف الفن الإفريقي: السياقات والعروض التقديمية».
متحف الفن الإفريقي التعليم والرسوم المتحركة في المتحف
ينظم متحف الفن الإفريقي مجموعة من البرامج التعليمية والأنشطة التفاعلية  التي تستهدف مختلف الأعمار والاهتمامات. ومن أبرز هذه البرامج طويلة الأمد: «أسبوع في متحف الفن الإفريقي»، وهو برنامج تثقيفي وإبداعي موجه للأطفال والكبار، بالإضافة إلى ورش لتعليم اللغة السواحيلية، وبرنامج "الممارسة" لطلاب كلية الفلسفة، ومسابقة فنية للأطفال والشباب، وورش عمل تُقام خلال العطل المدرسية لطلبة المرحلتين الابتدائية والثانوية.
ينظّم المتحف أيضًا مهرجان الأفرو مهرجان الأفرو [الصربية] سنويًا. وقد أُقيم للمرة الأولى سنة 1997 بمناسبة الذكرى العشرين لتأسيس متحف الفن الإفريقي، وأُعلن عنه كأول فعالية متعددة الثقافات من نوعها في يوغوسلافيا آنذاك. ويشارك في المهرجان خبراء ومحاضرون وأساتذة وطلاب وأصدقاء المتحف، حيث تُقام المعارض والمحاضرات وعروض الشرائح والأفلام حول الفن والثقافات الإفريقية، إضافة إلى ورشات العمل الموسيقية والراقصة والفنية، فضلًا عن الجولات العامة.
متحف الفن الإفريقي التعليم والرسوم المتحركة في المتحف
ويضم المهرجان أيضًا برنامجًا موسيقيًا. ومن بين أبرز الضيوف والفنانين الذين شاركوا في مهرجان الأفرو: ستيلا رامبيساي سيفيشي [الصربية]، وهي عازفة مبيرا مشهورة عالميًا من زيمبابوي؛ ووحبيب كواتي [الصربية] مع فرقته بامادا [الصربية] من مالي؛ وفرقة فيرشكي دا كوريشكي [الصربية]، التي تمزج بين الإيقاعات الهندية والإفريقية ضمن نمط الموسيقى العالمية؛ وتوند كومولافي [الصربية]، وهو راقص تقليدي من نيجيريا؛ وكيمو سونديولو سيسوكو [الصربية]، وهو موسيقي من السنغال يعزف على الآلات التقليدية.
يُعد "يوم الدربار" يوم الدربار [الصربية] (Durbar) أبرز فعاليات المهرجان، ويُعرف بـ«مهرجان المهرجانات»، حيث يُخصص ليوم من الصداقة والموسيقى والرقص. وبمشاركة السفارات الإفريقية في بلغراد، تُعرض خلاله عروض موسيقية ورقصات وفنون وحِرف يدوية إفريقية في حديقة المتحف. وبفضل الدعم السخي من المجتمع الدبلوماسي الإفريقي في بلغراد، يُتاح للزوار تذوق الأطباق التقليدية من مختلف أنحاء إفريقيا، والاستمتاع بالأقمشة والمجوهرات والسجاد والحِرف الفنية الأخرى.
متحف الفن الإفريقي مراجع علمية
سلادوييفيتش، آنا، إبشتاين، إميليا، (2017). Nyimpa kor ndzizi: لا يمكن للإنسان أن يعيش بمفرده. (إعادة) تصور متحف الفن الإفريقي - مجموعات فيدا والدكتور زدرافكو بيتشار . بلغراد: متحف الفن الإفريقي، (ردمك 978-86-85249-21-1).
الخط الكوفي الزائف
الخط العربي الكوفي الزائف وأحيانًا يُسمى شبه العربي، هو أسلوب زخرفي اُستُخدم خلال العصور الوسطى وعصر النهضة الأوروبي، ويتكون من محاولة لتقليد الخط العربي، وخاصة الكوفي، المصنوع في سياق غير عربي: "غالبًا ما توصف تقليدات اللغة العربية في الفن الأوروبي بأنها شبه كوفي، مستعيرة المصطلح للخط العربي الذي يؤكد على الضربات المستقيمة والزاوية، ويُستخدم بشكل شائع في الزخارف المعمارية الإسلامية". إن سبب هذا التقليد للخط العربي هو نظرة الانبهار بالمسلمين في العصر الذهبي للإسلام. يظهر الخط الكوفي الزائف بشكل خاص في فن عصر النهضة في تصوير الأشخاص من الأرض المقدسة، وخاصة مريم العذراء. وهو مثال على التأثيرات الإسلامية على الفن الغربي.
الخط الكوفي الزائف الأمثلة المُبكرة
يعود تاريخ بعض التقليدات الأولى للخط الكوفي إلى القرن الثامن عندما أنتج الملك الإنجليزي أوفا (حكم من 757 إلى 796) عملات ذهبية تحاكي الدنانير الإسلامية. كانت هذه العملات المعدنية نُسخًا من الدينار العباسي الذي سكه الخليفة المنصور عام 774، مع وجود "أوفا ريكس" في وسط الوجه الخلفي. ومن الواضح أن صاحب النقد لم يكن يفهم اللغة العربية، حيث إن النص العربي يحتوي على أخطاء كثيرة. ربما أُنتجَتت العملة المعدنية من أجل التجارة مع الأندلس؛ أو على الأغلب كانت جزءًا من الدفعة السنوية البالغة 365 مانكوس التي وعد بها أوفا روما حيث كانت الدنانير المسلمة هي الأفضل.
في جنوب إيطاليا في العصور الوسطى (في المدن التجارية مثل أمالفي وساليرنو) منذ منتصف القرن العاشر، انتشرت على نطاق واسع تقليد العملات العربية، والتي تسمى طري، ولكنها استخدمت فقط نصًا كوفيًا زائفًا غير مقروء.
الخط الكوفي الزائف الأمثلة المُبكرة
كانت شبه جزيرة أيبيريا في العصور الوسطى (الأندلس) وتحديدًا الجزء المسيحي غنيًّا بشكل خاص بالزخارف المعمارية التي تتميز بتصميمات شبه كوفية وشبه عربية، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى وجود الدول الإسلامية في شبه الجزيرة. كانت كنيسة سان رومان (التي كُرِّست في عام 1221) في طليطلة تتضمن نقوشًا لاتينية (حقيقية) وأخرى شبه عربية (أي ليست على الطراز الكوفي) كعناصر زخرفية. تتضمن إضافات بيدرو الأول ملك قشتالة وليون إلى قصر المورّق الأندلسي (منتصف القرن الرابع عشر) عناصر تصميمية شبه كوفية تذكرنا بقصر الحمراء في غرناطة، كما تتضمن الواجهة المعدنية للأبواب الرئيسية لكاتدرائية إشبيلية (اكتمل بناؤها عام 1506) عناصر تصميمية عربية وشبه كوفية. وقد تناولت هذه العناصر الزخرفية الواقع الاجتماعي والأذواق الجمالية: وجود العديد من المسيحيين المستعربين في العديد من هذه الدول المسيحية، والتقدير العام بين الأرستقراطيين المسيحيين للثقافة الإسلامية الرفيعة في ذلك الوقت.
ومن المعروف وجود أمثلة على دمج الخط الكوفي والتصاميم الملونة على شكل ماسة والمستوحاة من الإسلام مثل وعاء خبز القربان مصنوع من مينا ليموج[الإنجليزية] الفرنسي من القرن الثالث عشر في ليموج في المتحف البريطاني. كان الشريط المكتوب بالخط الكوفي الزائف "ميزة زخرفية متكررة في ليموج واعتُمدَت منذ فترة طويلة في أقطانية".
الخط الكوفي الزائف لوحة عصر النهضة
هناك العديد من الأمثلة على الخط الكوفي الزائف في الفن الأوروبي من حوالي القرن العاشر إلى القرن الخامس عشر. كانت النقوش الكوفية الزائفة تُستخدم غالبًا كأشرطة زخرفية في عمارة اليونان البيزنطية من منتصف القرن الحادي عشر إلى منتصف القرن الثاني عشر، وفي الأشرطة الزخرفية حول المشاهد الدينية في اللوحات الجدارية الفرنسية والألمانية من منتصف القرن الثاني عشر إلى منتصف القرن الثالث عشر، وكذلك في زخارف المخطوطات المعاصرة. كما يمكن استخدام الخط الكوفي الزائف في الكتابة أو كعناصر زخرفية في المنسوجات أو الهالات الدينية أو الإطارات. يمكن رؤية العديد منها في لوحات جيوتو (حوالي 1267 – 1337).
الخط الكوفي الزائف لوحة عصر النهضة
وفقًا لروزاموند ماك، من عام 1300 إلى عام 1600، كانت التقليدات الإيطالية للخط العربي تميل إلى الاعتماد على الكتابة العربية اليدوية بدلًا من الكتابة الكوفية، وبالتالي يجب أن يتم تسميتها بشكل أكثر عمومية بـ "العربية الزائفة". يبدو أن عادة تصوير الهالات المُذهَّبة المزخرفة بالخط الكوفي الزائف قد اختفت في عام 1350، ولكنها عادت إلى الحياة حوالي عام 1420 مع أعمال الرسامين مثل جينتيلي دا فابريانو، الذي ربما كان يستجيب للتأثير الفني في فلورنسا، أو ماساتشو، الذي تأثر بجينتيلي، على الرغم من أن خطه الخاص كان "متعرجًا وغير متقن"، وكذلك جيوفاني توسكاني[الإنجليزية] أو فرا أنجيليكو ، بأسلوب أكثر قوطي.
الخط الكوفي الزائف لوحة عصر النهضة
منذ حوالي عام 1450، بدأ الفنانون الإيطاليون الشماليون أيضًا في دمج العناصر الزخرفية شبه الإسلامية في لوحاتهم. كان فرانشيسكو سكوارتشيوني[الإنجليزية] هو من بدأ هذا الاتجاه في عام 1455، وسرعان ما تبعه تلميذه الرئيسي أندريا مانتيجنا. في مذبح سان زينو الذي يعود تاريخه إلى عامي 1456 و1459، يجمع مانتيجنا بين النصوص الإسلامية الزائفة في الهالات وحواشي الملابس (انظر الصورة)، وتصوير تجليدات الكتب المملوكية في يد سان زينو (انظر الصورة)، وحتى السجادة التركية عند قدمي العذراء مريم (انظر الصورة).
السبب الدقيق لإدراج الخط الكوفي الزائف أو الخط العربي الزائف في اللوحات التي تعود إلى العصور الوسطى أو أوائل عصر النهضة غير واضح. يبدو أن هناك دافعين لذلك، الأول هو حالة الانبهار من الأعمال الإسلامية والعربية، والثاني أن الغربيين ربطوا خطأً بين النصوص الشرق أوسطية في القرنين الثالث عشر والرابع عشر على أنها متطابقة مع النصوص السائدة في زمن النبي عيسى، وبالتالي وجدوا أنه من الطبيعي تمثيل المسيحيين الأوائل بالارتباط بها: "في فن عصر النهضة، تم استخدام الخط الكوفي الزائف لتزيين أزياء أبطال العهد القديم مثل داود". قد يكون السبب الثالث هو أن الفنان رغب مزج العديد من اللغات المكتوبة معًا، في وقت كانت فيه الكنيسة لديها طموحات توسعية قوية.
كما يمكن رؤية اللغة العبرية الزائفة[الإنجليزية] أحيانًا، كما هو الحال في الفسيفساء الموجودة في الجزء الخلفي من الحنية وقاعدة القبة في كتاب الختان لماركو مارزيالي[الإنجليزية]، والتي لا تستخدم الأحرف العبرية الفعلية. وكان هذا شائعًا بشكل خاص في الأعمال الألمانية.
وأخيرًا أصبحت العناصر شبه العربية نادرة بعد العقد الثاني من القرن السادس عشر. وفقًا لروزاموند ماك: "اختفت النصوص والملابس والهالات الشرقية عندما نظر الإيطاليون إلى العصر المسيحي المبكر في سياق روماني عتيق".
شرطاني منطقي
في المنطق والرياضيات، الشرطاني المنطقي أو ثنائي الشرطية المنطقي، المعروف أيضًا باسم الشرطاني/ثنائي الشرطية المادي أو التكافؤ أو الاقتضاء/الاستلزام الثنائي، هو الرابط المنطقي المستخدم لربط العبارتين  و  لتشكيل العبارة " إذا وفقط إذا كان "، وفيها  يُعرف باسم المُقَدَّم[الإنجليزية]، و  التالي.
تتضمن الرموز المستخدمة لتمثيل التكافؤ في الوقت الحاضر ما يلي: ⇔، و↔ و≡.
مكافئ منطقيًا لكل من  و ، والمؤثر المنطقي الفصل الإقصائي المنفي (XNOR)، الذي يعني "كلاهما أو لا شيء".
من الناحية الدلالية، الحالة الوحيدة التي يختلف فيها الشرطاني المنطقي عن الشرطي المادي هي الحالة التي تكون فيها الفرضية (المقدم) باطلة ولكن الاستنتاج (النتيجة) صائب. في هذه الحالة، يكون الناتج صائب بالنسبة للشرطي، ولكنه باطل بالنسبة للشرطاني.