hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
متحف كروكر للفنون المجموعات الدائمة
تتضمن المجموعة الفنية في كاليفورنيا أعمالًا تعود إلى الفترة من الدولة إلى الوقت الحاضر. تم تجميع المجموعة الأساسية لفن كاليفورنيا المبكر بواسطة إدوين بي. كروكر ومارجريت كروكر في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. من أبرز مجموعاتهم أعمال الفنان الألماني الأمريكي تشارلز كريستيان ناهل، الذي جلب الحجم الكبير والتفاصيل الوفيرة لرسومات التاريخ الأوروبي إلى الأعمال التي تصور حمى الذهب في كاليفورنيا. كلف كروكرز بخمسة أعمال رئيسية من نهل، بما في ذلك سانداي مورنينغ إن ذا ماينز (بالإنجليزية: Sunday Morning in the Mines)‏ (1872).
استمرت مجموعة كاليفورنيا في التوسع، وتضم الآن 150 عامًا من الرسم والنحت والوسائط الحرفية التي تغطي الأنواع التي تشمل الانطباعية والتعبيرية التجريدية وفن البوب، وتضم فنانين من بينهم رسام ساكرامنتو الأوائل أماندا أوستن ونورتون بوش وويليام كيث وتوماس هيل، جرانفيل ريدموند، إدوين ديكين، جاي روز، جوتاردو بيازوني، جوان براون، إلمر بيشوف، رولاند بيترسن، ديفيد بارك، جيس، ريتشارد ديبنكورن، ميل راموس، ووين ثيبود.
متحف كروكر للفنون المجموعات الدائمة
تشمل المجموعة أيضًا الفن الأمريكي من أواخر القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر. يمثل الانطباعيون والحديثون الأمريكيون قوة خاصة، مع فنانين من بينهم تشايلد حسام، وروبرت هنري، وجورجيا أوكيف، وماينارد ديكسون، ومارسدن هارتلي، وهانز هوفمان، ولويس كروز آزاسيتا.
متحف كروكر للفنون المجموعات الدائمة
بدأت مجموعة الفن الأوروبي برحلة عائلة كروكر إلى أوروبا، من عام 1869 إلى عام 1871. لم تكن جولة كبرى. استأجر كروكرز مساكن في دريسدن لأكثر من عام وسافروا في الغالب في ألمانيا. وكما كتب مدير المتحف لاحقًا، «كان السيد كروكر مبتدئًا ومعرضًا تمامًا لنوع من الاحتيال في قلقه ليصبح مالكًا لمجموعة كبيرة من الروائع. حصل في بحثه بالجملة على مجموعة من أكثر من 700 لوحة،» معظمها«ليس من الأسماء الشهيرة القليلة التي أطلقها عليه التجار في ميونيخ ودريسدن.»  (تظهر الأعمال التي قيل إنها من تأليف رامبرانت، وروبنز، وبوسين، وسلفاتور روزا، وحتى ليوناردو دافنشي، في الكتالوج الأولي لعام 1876، ولكن تمت إعادة توزيعها في العقود التالية.) ومع ذلك، كان من بين مشتريات كروكر عددًا من الأعمال النادرة حقًا لمجموعة أكبر من الفنانين مما أدرك، ولفترة وجيزة امتلك كروكرز أكبر عمل فني خاص جمع في الولايات المتحدة.
جنبًا إلى جنب مع اللوحات، حصل كروكرز أيضًا على 1344 رسمًا رئيسيًا قديمًا، «وأعدادًا لا حصر لها من المطبوعات ذات الحرف اليدوية النادرة.»، بدأت الدراسة المنهجية لأصل وأهمية هذه الرسومات في القرن الحادي والعشرين فقط.
متحف كروكر للفنون المجموعات الدائمة
وكان المصدر الأكثر تأكيدًا هو اللوحات الألمانية والوسطى العديدة التي اشتراها كروكر، والعديد منها لفنانين كانوا على قيد الحياة ويعملون في ذلك الوقت. ستشكل هذه اللوحات التي تعود للقرن التاسع عشر جوهر المجموعة الأوروبية، إلى جانب عدد من القرن السابع عشر الفلمنكي والعصر الذهبي الهولندي الذي لا يزال يعيش ومشاهد من النوع، بالإضافة إلى الأعمال الفرنسية والإيطالية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. من بين الفنانين الممثلين في مجموعة كروكر الأصلية مارتن فان هيمسكيرك، ويان بروغيل الأكبر، وكلايس مولينير، وبيتر كواست، وأنطونيو جولي، وفرانشيسكو سوليمينا، وباولو دي ماتيس، وكلود جوزيف فيرنت، وجاك لويس ديفيد، وأندرياس آخنباخ، وكارل فون بيلوتي.
متحف كروكر للفنون المجموعات الدائمة
أدت الهدايا الأخيرة التي قدمها المحسن آلان تمبلتون إلى توسيع نطاق المجموعة الأوروبية لتشمل أعمال الفنانين الإيطاليين جويرسينو، إيل مورازوني، وبرناردو ستروزي، ورسام البورتريه السويدي ألكسندر روزلين، والفنانين الفرنسيين سيمون فويت، فيليب دي شامبين، تشارلز بورسون، بيير - ألكسندر ويل ولويس جان فرانسوا لاغرينه وروبرت لوفيفر، وكذلك الرسام الإنجليزي السير توماس لورانس والرسام النمساوي جوزيف دانهاوزر والفنان الهولندي أبراهام هونديوس.
يتم تقديم الهدايا والهدايا الموعودة من قبل عائلة بيخويس المكونة من 67 مشهدًا هولنديًا من القرن التاسع عشر، في معرض مؤسسة بيخويس، بما في ذلك أعمال يوهانس هيرمانوس كوكوك وأحفاده والعديد من الرسامين في مدرسة لاهاي.
متحف كروكر للفنون المجموعات الدائمة
مقتنيات كروكر للفن الأوروبي بعد عام 1900 صغيرة، لكنها تشمل واحدة من أهم مجموعات شمال كاليفورنيا من أعمال رينوار، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الهدايا من حفيد الفنان، آلان رينوار، الأستاذ في جامعة كاليفورنيا، بيركلي. وتشمل هذه ثلاثة قطع برونزية صغيرة، ومنحوتان من تيرا كوتا، ولوحة لمناظر طبيعية، وأعمال على الورق، وأيضًا مزهرية خزفية لجين رينوار. تشمل الأعمال بعد عام 1900 أيضًا صورتين لأفراد عائلة كروكر بواسطة جيوفاني بولديني.
تتضمن مجموعة ما يقرب من 1500 من رسومات قديمة من المدارس الأوروبية الكبرى. تشمل نقاط قوة المجموعة رسومات أوروبية من القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تمثيل الرسومات الرئيسية لفنانين مثل ألبريشت دورر، وفرا بارتولوميو، وفرانسوا باوتشر، وجان أونوريه فراغونارد. التصوير الفوتوغرافي الأمريكي والمطبوعات الحديثة والمعاصرة في كاليفورنيا هي أيضًا نقاط قوة للأعمال في جمع الورق.
بدأت المجموعة بهدية من الخزف الكوري من قبل القاضي إي بي وابنة مارجريت كروكر جيني كروكر فاسيت في عشرينيات القرن الماضي. تشتهر مجموعة الفن الآسيوي بمقتنياتها من أثاثات المقابر الصينية والسيراميك التجاري والدروع اليابانية وأدوات الشاي. يتم تمثيل جنوب وجنوب شرق آسيا بشكل جيد من خلال هدية ويليام وإديث كليري لأكثر من 600 لوحة ورسومات منمنمات هندية وفارسية، بالإضافة إلى الفن البوذي من المنطقة الواقعة بين باكستان وجنوب شرق آسيا.
منذ منتصف القرن، تابع المتحف تطور فناني الخزف البارزين في كاليفورنيا، والأمريكيين، والعالميين مثل حمادة شوجي ولوسي ري. يتم استكشاف تاريخ السيراميك أيضًا من خلال مجموعة من أدوات المائدة الخزفية من ميسين التي تعود للقرن الثامن عشر وفي أعمال الثقافات القديمة التي تعود إلى العصر الحجري الحديث.
تتميز مجموعة الفن الأفريقي والمحيطي بمجموعة متنوعة من الأشياء التي تم إنشاؤها للحياة اليومية والاحتفالات التقليدية. يتضح فن عصمت غينيا الجديدة بشكل لافت للنظر في النصب التذكارية الشاهقة للأسلاف، والتي تسمى أعمدة مكررة.
متحف كروكر للفنون معارض كروكر كينجسلي
أقام المتحف معرضًا كل سنتين بالتعاون مع نادي كينغسلي للفنون منذ عام 1927، وتم تحكيمه منذ عام 1940. ومن الفنانين الذين ظهرت أعمالهم روبرت أرنسون وإلمر بيشوف وديفيد جيلهولي ورالف جوينجز ورولاند بيترسن وميل راموس وفريتز شولدر وواين ثيبود.
متحف كروكر للفنون مباني المتحف
في عام 1868، اشترى القاضي إدوين بي كروكر الممتلكات والمباني القائمة على ناصية شارعي ثيرد وأو. ثم كلف المهندس المعماري المحلي سيث بابسون (1830–1908) بإعادة تصميم المنزل وتجديده ليصبح قصرًا إيطاليًا أكبر. (كان بابسون قد صمم سابقًا المنزل المعروف الآن باسم قصر ليلاند ستانفورد في سكرامنتو. بالإضافة إلى ذلك، طلب كروكر من بابسون تصميم مبنى معرض متقن يقع بجوار القصر ويعرض المجموعة الفنية المتزايدة للعائلة.
رأى بابسون المنزل والمعرض كمجمع متكامل وفريد من نوعه في التصميم ويطالب بأجود المواد. يضم مبنى المعرض صالة بولينغ وحلبة تزلج وغرفة بلياردو في الطابق الأرضي، متحف التاريخ الطبيعي ومكتبة في الطابق الأول، ومساحة معرض في الطابق الثاني. تم الانتهاء من قصر عائلة كروكر والمعرض الفني في عام 1872، ويعتبران من روائع مسيرة بابسون المهنية.
مر قصر العائلة بالعديد من الاستخدامات وإعادة البناء حتى أعاد تجديد عام 1989 الواجهة التاريخية وإنشاء معرض داخلي حديث.
متحف كروكر للفنون مباني المتحف
في 10 أكتوبر 2010، افتتح متحف كروكر للفنون مساحة جديدة 100,000 قدم مربع (9,300 م2) مبنى صممه جواثمي سييجل&أسوسييتس أسسه المهندس المعماري تشارلز غواثمي من مجموعة ذا نيو يورك فايف (بالإنجليزية: The New York Five)‏. تم تصميم نظام الواجهة المخصص وتوفيره من قبل شركة أوفرجرلد إل تي دي في هونغ كونغ. المبنى الجديد، المسمى تيل فاميلي بافيُّون (بالإنجليزية: Teel Family Pavilion)‏ ملحق بهياكل المتحف التاريخية.
تضاعف حجم التوسع أكثر من ثلاثة أضعاف حجم كروكر، من 45,000 إلى 145,000 قدم مربع (4,200 إلى 13,500 م2)، بإضافة أربعة أضعاف مساحة المعارض المتنقلة وثلاثة أضعاف مساحة المتحف لعرض مجموعته الدائمة. استوعب المتحف الأصلي 4 في المائة فقط من مجموعة المتحف، تم عرض 15 بالمائة عند افتتاح القسم الجديد.
يتضمن المتحف الموسع مركزًا تعليميًا جديدًا به أربعة فصول دراسية للفنون الاستوديو، وغرفة موارد تعليمية فنية للمعلمين والوثائق، ومكتبة موسعة، وصالات معارض للطلاب والمجتمع، بالإضافة إلى قاعة وأماكن للتجمع العام.
أو تاون (فلم)
أو تاون (بالإنجليزية: O-Town)، هُو فيلم جريمة وعصابات نيجيري صدر سنة 2015 وأخرجه سي جي أوباسي.
هود راش (فلم)
هود راش (بالإنجليزية: Hoodrush)، هُو فيلم موسيقي وفيلم إثارة نيجيري صدر سنة 2012 وأخرجه ديميجي أجيبولا. الفيلم من بطولة كُل من أوه. سي. أوكيجي وبيمبو أكينتولا وGabriel Afolayan.
إفريقيا متحدة (فلم)
أفريقيا متحدة (بالإنجليزية: Africa United)، هُو فيلم كوميدية درامية ومغامرة بريطاني صدر سنة 2010، وقد أخرجته المُخرجة Deborah Gardner-Paterson. الفيلم من بطولة كُل من إيمانويل جال وEriya Ndayambaje وRoger Nsengiyumva وSanyu Joanita Kintu وSherrie Silver وYves Dusenge.
معرض ألبرايت نوكس للفنون
معرض ألبرايت نوكس للفنون هو متحف فني يقع في 1285 شارع إلموود، بوفالو، نيويورك، في ديلاوير بارك. اعتبارًا من سبتمبر 2021 تم إغلاق حرم إلموود أفونيو في ألبرايت نوكس مؤقتًا بسبب أعمال البناء. تستضيف المعارض والأحداث في ألبرايت نوكس نورثلاند، وهي مساحة مشروع تقع في 612 نورثلاند أفونيو في نورثلاند كوريدور في بافالو. من المتوقع افتتاح متحف بافلو أولبرايت نوكس جوندلاش للفنون الجديد (AKG) في عام 2022. المعرض هو مكان عرض رئيسي للفن الحديث والفن المعاصر. يقع مباشرة مقابل كلية بافالو ستيت ومركز بورتشفيلد بيني للفنون.
معرض ألبرايت نوكس للفنون تاريخ
المنظمة الأم لمعرض أولبرايت نوكس للفنون هي أكاديمية بافالو للفنون الجميلة، التي تأسست عام 1862، وهي واحدة من أقدم مؤسسات الفنون العامة في الولايات المتحدة. في 15 كانون الثاني (يناير) 1900، تبرع رجل الأعمال والمحسن في جامعة بافالو جون جيه ألبرايت، وهو رجل صناعي ثري من جامعة بافالو، بأموال للأكاديمية لبدء بناء معرض فني. تم تصميم المبنى من قبل المهندس المعماري المحلي البارز إدوارد برودهيد جرين. كان من المفترض في الأصل أن تستخدم كجناح للفنون الجميلة لمعرض عموم أمريكا عام 1901، ولكن التأخير في بنائه تسبب في عدم اكتماله حتى عام 1905. عندما فتحت أبوابها أخيرًا في 31 مايو 1905، تم تسميتها بمعرض أولبرايت للفنون.
كليفتون هول، المبنى الثالث في حرم المتحف، تم تشييده في عام 1920 باسم جمعية بوفالو للعلوم الطبيعية. اليوم، يضم كليفتون هول مركز دراسة المطبوعات والرسومات العائلية بول نورتون وفريديريك نورتون، ومختبر إيه كاي للابتكار، ومساحات عمل لمبادرة الفن العام، ومكاتب الموظفين.
معرض ألبرايت نوكس للفنون تاريخ
في عام 1962، تمت إضافة إضافة جديدة إلى المعرض من خلال مساهمات سيمور إتش نوكس الابن وعائلته والعديد من المتبرعين الآخرين. في هذا الوقت تم تغيير اسم المتحف إلى معرض ألبرايت نوكس للفنون. تم تصميم المبنى الجديد من قبل المهندس المعماري سكيدموري، أوينغس وميريل غوردون بانشافت، المعروف باسم ليفر هاوس في مدينة نيويورك. تم إدراج معرض ألبرايت نوكس آرت جاليري في السجل الوطني للأماكن التاريخية.
بدأ المتحف لأول مرة في مناقشة التوسع المحتمل في عام 2001. في عام 2012، كلف مجلس الإدارة شركة الهندسة المعمارية سنويتا بإعداد خطة رئيسية للنمو المستقبلي. في عام 2014، صوت المجلس لبدء توسعة المتحف، وفي يونيو 2016، أعلن المتحف عن اختياره لشريك أوما شوهي شيجماتسو كمهندس للمشروع. تعهد الرئيس التنفيذي لشركة دوبلين وجيفري جاندلاش من بوفالو بمبلغ 42.5 مليون دولار للمشروع، بينما وعدت الشركات والمؤسسات والمجموعات الحكومية والأفراد بمطابقة الأموال لتحقيق هدف بقيمة 125 مليون دولار.
المتحف جزء من شبكة متحف الآثار للرجال والنساء، التي أطلقتها مؤسسة آثار الرجال للحفاظ على الفن في عام 2021.
معرض ألبرايت نوكس للفنون المعارض
في عام 1978، تم اختيار معرض الجاليري الخاص بأعمال ريتشارد ديبنكورن لتمثيل الولايات المتحدة في بينالي البندقية الثامن والعشرين. في عام 1988، فاز المتحف مرة أخرى بمسابقة تنظيم المعرض الذي يمثل الولايات المتحدة في البندقية. أمين المتحف مايكل جي. اقترح الفنانة الإعلامية جيني هولزر.
معرض ألبرايت نوكس للفنون المجموعة الفنيّة
لطالما عمل معرض ألبرايت نوكس للفنون ليس من خلال جمع أعمال الفنانين في العمق ولكن من خلال محاولة الحصول على الأعمال الرئيسية. تتضمن مجموعة المعرض عدة قطع فنية على مر القرون. يمكن العثور على الأنماط الانطباعية وما بعد الانطباعية في أعمال فنانين من القرن التاسع عشر مثل بول غوغان وفينسنت فان خوخ.
تم تمثيل الأنماط الثورية من أوائل القرن العشرين مثل التكعيبية والسريالية والبناء في أعمال فنانين مثل بابلو بيكاسو وجورج براك وجان ميتزينجر وألبرت جليز وهنري ماتيس وأندريه ديرين وجوان ميرو وبيت موندريان وألكسندر رودشينكو. فريدا كاهلو تمثلها صورة ذاتية مع قرد. بسبب سيمور هـ. نوكس وجوردون م. سميث، المدير السابق، كان ألبرايت نوكس من أوائل المتاحف التي جمعت التعبيرية التجريدية بعمق.
معرض ألبرايت نوكس للفنون المجموعة الفنيّة
قطع أكثر حداثة تظهر أنماط من التجريدية التعبيرية، فن البوب، ويمكن أيضا العثور على فن 1970 حتى نهاية القرن ممثلة بفنانين مثل أرشيل غوركي، جاكسون بولوك، كليفورد لا يزال، وأندي وارهول. بالإضافة إلى ذلك، فإن المعرض غني أيضا بقطع مختلفة من بعد الحرب الأمريكية والفن الأوروبي، تتضمن مجموعتهم المعاصرة قطع لفنانين مثل كيكي سميث، آلان غراهام، جورج باسيليتز، وجون كونيل. المتحف اشترى أنسلم كيفر على نطاق واسع (1985-87) وبحلول عام 1988 للاحتفال بالذكرى 125.
يمكن أن تستوعب مساحة معرض ألبرايت نوكس 200 عمل فقط - 3٪ فقط من مجموعتها المكونة من 6740 قطعة.
معرض ألبرايت نوكس للفنون المجموعة المختارة
جان ميتزينغر، 1912، دانسيوز أو كافيه ( راقصة في مقهى )، زيت على قماش، 146.1 × 114.3 سم. معروض في 1912 صالون داتومنيجان ميتزينغر، 1912، دانسيوز أو كافيه ( راقصة في مقهى )، زيت على قماش، 146.1 × 114.3 سم. معروض في 1912 صالون داتومني
يحتوي ألبرايت نوكس على أكثر من 6500 عمل في مجموعته، فيما يلي قائمة تسلط الضوء على بعض اللوحات البارزة الأخرى:
يحتوي المعرض على مجموعة متنوعة من المنحوتات على الأسطح الخارجية. بعض من أبرزها، من الماضي والحاضر، تشمل:
معرض ألبرايت نوكس للفنون مهمة أولبرايت نوكس
في عام 2007، ألغى معرض ألبرايت-نوكس الفني منحوتة برونزية من العصر الروماني، Artemis and the Stag، والتي تم بيعها بالمزاد العلني في سوذبيز (بالإنجليزية: Sothebys New York)‏ في 7 يونيو 2007، وجلبت 28.6 مليون دولار. كان هذا أعلى سعر تم دفعه في أي وقت مضى في مزاد لقطعة أثرية أو منحوتة في أي فترة، وفقًا لسوذبيز. تم شراؤها من قبل تاجر لندن جوزيبي إسكنازي نيابة عن جامع أوروبي خاص.
لفت الحدث الانتباه الوطني إلى ما كان حتى ذلك الحين مسألة محلية، مهمة أولبرايت نوكس. في فبراير 2007، عندما تم الإعلان عن قائمة الأعمال التي سيتم إلغاء الخلافة إليها، عرّف مدير أولبرايت نوكس لويس جراتشوس النحت القديم بأنه يقع خارج «المهمة الأساسية» التاريخية للمؤسسة المتمثلة في «اكتساب وعرض فن الحاضر». جعل هذا التعريف النقاد يتساءلون عما إذا كان الموقف في معرض «حصة ويليام هوغارث الأخيرة لسيدة وليام هوغارث أو كيوبيد السير جوشوا رينولدز في دور لينك بوي» آمنًا. قام المتحف بشراء أعمال غوستاف كوربيه وأونوريه دومير وجاك لويس ديفيد ويوجين ديلاكروا في العقود السابقة.
معرض ألبرايت نوكس للفنون مهمة أولبرايت نوكس
تم اتخاذ قرار إلغاء انضمام بعض الأعمال الفنية من خلال تصويت مجلس إدارة المتحف، وتم التصويت عليه والمصادقة عليه من قبل جميع الأعضاء، واتبع إرشادات التحالف الأمريكي للمتاحف. أثار البيع تساؤلات حول كيف يمكن للمتاحف أن تظل حيوية عندما تقع في مناطق متدهورة اقتصاديًا ولديها وسائل محدودة لجمع الأموال للعمليات وعمليات الاستحواذ.
معرض ألبرايت نوكس للفنون ساعات العمل
المعرض مفتوح من 10 صباحا حتى 5 مساءً، من الثلاثاء إلى الأحد. في أول جمعة من كل شهر، يفتح المعرض من الساعة 10 صباحا حتى 10 pm مع دخول مجاني إلى المجموعة الدائمة من خلال دعم إم&تي بانك.
معرض ألبرايت نوكس للفنون إدارة
منذ عام 2013، يشغل جان سيرين منصب مدير معرض ألبرايت نوكس للفنون. يُعتقد أن سيرين هو أول مدير من منطقة الشمال يتولى رئاسة متحف فني أمريكي كبير.
اعتبارًا من عام 2007، بلغت قيمة وقف ألبرايت نوكس آرت جاليري حوالي 58 مليون دولار، مما أدى إلى توليد حوالي 1.1 مليون دولار سنويًا لعمليات الاستحواذ. منذ أن تمت إضافة عائدات بيع حوالي 200 عمل فني في عام 2007 إلى منحة الاستحواذ الحالية البالغة 22 مليون دولار، تمكن المتحف من إنفاق ما يقرب من 5 ملايين دولار على الفن الجديد سنويًا. في عام 2013، تلقى معرض ألبرايت-نوكس للفنون وصية بقيمة 11 مليون دولار من تركة عضو مجلس الإدارة منذ فترة طويلة وراعية فنون بافالو بيجي بيرس إلفين، والتي ربما تكون أكبر هدية فردية في تاريخ المتحف.
أوسوفيا في لندن (فلم)
أوسوفيا في لندن (بالإنجليزية: Osuofia in London)، هُو فيلم كوميدي نيجيري صدر سنة 2003 وأخرجه وأنتجه المُخرج Kingsley Ogoro. الفيلم من بطولة نكيم أووه.
متحف دالاس للفنون
متحف دالاس للفنون (DMA) هو متحف فني يقع في منطقة الفنون بوسط مدينة دالاس، تكساس، على طول طريق وودال رودجرز السريع بين سانت بول وهاروود. في السبعينيات، انتقل المتحف من موقعه السابق في فير بارك إلى منطقة الفنون. تم تصميم المبنى الجديد من قبل إدوارد لارابي بارنز وجون ماي لي أسوشيتس، الحائز على الميدالية الذهبية للمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين لعام 2007.  امتد تشييد المبنى على مراحل على مدى عقد من الزمان.
تتكون مجموعة المتحف من أكثر من 24000 قطعة، يعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد وحتى يومنا هذا. تشتهر بسياسة العرض الديناميكية، والبرامج التعليمية. تحتوي مكتبة ميلدريد آر وفريديريك مايير (مكتبة الأبحاث غير المتداولة في المتحف) على أكثر من 50000 مجلد متاح للقيسار وعامة الناس. بمساحة 159,000 قدم مربع (14,800 م2) من مساحات العرض، وهي واحدة من أكبر المتاحف الفنية في الولايات المتحدة.
متحف دالاس للفنون تاريخ
بدأ تاريخ المتحف مع إنشاء جمعية دالاس للفنون في عام 1903، والتي عرضت في البداية لوحات في مكتبة دالاس العامة. رأى فرانك روغ، فنان من تكساس، في المكتبة الجديدة فرصة لعرض الأعمال الفنية. أيدت هذه الفكرة ماي ديكسون إكسال، الذي كان أول رئيس لمكتبة دالاس العامة. كانت نيتها ما يلي: «تقديم الاهتمام الفني والتعليم من خلال المعارض والمحاضرات، وتشكيل مجموعة دائمة، ورعاية أعمال الفنانين المحليين، والتماس دعم الفنون من الأفراد والشركات، وتكريم المواطنين الذين يدعمون الفنون.»
بدأت مجموعات المتحف في النمو من هذه اللحظة فصاعدًا. سرعان ما أصبح من الضروري إيجاد منزل دائم جديد. تم نقل المتحف، الذي أعيدت تسميته إلى متحف دالاس للفنون الجميلة في عام 1932، إلى منشأة آرت ديكو جديدة داخل فير بارك في عام 1936، بمناسبة معرض تكساس المئوية. تم تصميم هذا المرفق الجديد من قبل كونسورتيوم من المهندسين المعماريين في دالاس بالتشاور مع بول كريت من فيلادلفيا. لا يزال من الممكن زيارة هذا المبنى.
متحف دالاس للفنون تاريخ
في عام 1943، أصبح جيري بايواترز، الفنان والأستاذ في جامعة ساوثرن ميثوديست، مديرًا للمتحف، وهو المنصب الذي شغله على مدار الواحد والعشرين عامًا التالية. أعطى بايواترز إحساسًا بالهوية والمجتمع للمتحف، تم الحصول على روائع انطباعية وتجريدية ومعاصرة، وأكد على هوية المتحف في تكساس. يتم تمثيل هذه الهوية اليوم من خلال أعمال ألكسندر هوغ وأولين هيرمان ترافيس وبايووترز نفسه وآخرين.
أثبتت الخمسينيات من القرن الماضي أنها كانت فترة مضطربة لمتحف دالاس للفنون وبايواترز، حيث نشأت حركة محلية لتطهير المتحف من القطع الفنية لفنانين «شيوعيين»، مثل بابلو بيكاسو، الذي تم حظر عمله.
متحف دالاس للفنون تاريخ
في عام 1963، اندمج متحف دالاس للفنون الجميلة مع متحف دالاس للفن المعاصر، الذي كان مديره للسنوات الأربع الماضية دوغلاس ماكاجي. في عام 1964، أصبح ميريل سي. روبيل مديرًا للمتحف المدمج حديثًا. تم بعد ذلك وضع المجموعات الدائمة للمتحفين داخل منشأة متحف دالاس للفنون، وفجأة احتفظت بأعمال مهمة لبول غوغان وأوديلون ريدون وهنري ماتيس وبيت موندريان وجيرالد مورفي وفرانسيس بيكون. في عام 1965، أقام المتحف معرضًا بعنوان The Art of Piet Mondrian وآخر بعنوان Sculpture: Twentieth Century.
بحلول أواخر السبعينيات من القرن الماضي، عززت المجموعة الدائمة الموسعة بشكل كبير وبرنامج المعارض الطموح الحاجة إلى منشأة متحف جديدة. تحت إشراف هاري باركر، كان المتحف قادرًا على الانتقال مرة أخرى، إلى مكانه الحالي، على الحافة الشمالية للحي التجاري بالمدينة (منطقة دالاس للفنون المعينة الآن). تم تمويل المنشأة البالغة قيمتها 54 مليون دولار، والتي صممها المهندس المعماري نيويورك إدوارد لارابي بارنز، من خلال انتخابات سندات المدينة لعام 1979، إلى جانب التبرعات الخاصة. تم تحفيز المشروع بشعار «مدينة عظيمة تستحق متحفًا عظيمًا»، وافتتح المبنى الجديد في يناير 1984.
يعد متحف دالاس للفنون جزءًا من شبكة متحف الآثار للرجال والنساء، التي أطلقتها مؤسسة آثار الرجال للحفاظ على الفن في عام 2021.
متحف دالاس للفنون المجموعات
تضم مجموعات المتحف  أكثر من 24000 عمل فني من جميع أنحاء العالم بدءًا من العصور القديمة إلى العصور الحديثة. يتم تصورها على أنها احتفال بقوة الإنسان في الخلق.
الأشياء الموجودة في المجموعة الأفريقية بالمتحف تأتي من غرب إفريقيا ووسط إفريقيا. يعود تاريخ القطع في المقام الأول من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين، على الرغم من أن أقدم شيء هو تمثال نصفي من الطين نوك من نيجيريا يعود تاريخه إلى مكان ما بين 200 قبل الميلاد إلى 200 بعد الميلاد. تم إنشاء بعض الأعمال في المجموعة كرموز للقيادة والمكانة، بينما يعبر البعض الآخر عن مفاهيم تتعلق بدورة الحياة. تشمل أبرز مقتنيات المجموعة لوحة بنين من سبائك النحاس فوق الخشب تصور قائدًا محاربًا، ومدقة إيقاع سينوفو الخشبية المنحوتة من جنوب شرق مالي، وشخصية كونغو دائمة مرصعة بمسامير أو شفرات حديدية مدمجة بشكل طقسي.
متحف دالاس للفنون المجموعات
تتضمن المجموعة الفنية الأمريكية لوحات ومنحوتات وأعمالاً على الورق من الولايات المتحدة من الفترة الاستعمارية إلى الحرب العالمية الثانية، وفنًا من المكسيك وكندا. من بين المعالم البارزة في المجموعة جزيرة داك (1906) لشيلدي هسام، لايتهاوس هيل (1927) لإدوارد هوبر، ذا جنتلمان (1960) لأندرو ويث، باري تري ترانكز ويذ سنو (1946) لجورجيا أوكيف ورازور وشاهد بواسطة جيرالد مورفي (1924، 1925). واحدة من أهم القطع في المجموعة هي ذا آيسبيرغ (1861) لفريدريك إدوين تشيرش. لطالما تمت الإشارة إلى هذه اللوحة على أنها تحفة مفقودة. أعطت اللوحة للمتحف في عام 1979 نورما ولامار هانت. يحتوي متحف دالاس للفنون أيضًا على واحدة من أكثر مجموعات فن تكساس شمولية. يعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى جيري بايواترز، مدير متحف دالاس للفنون من عام 1943 إلى عام 1964، والذي كان أيضًا أحد أعضاء دالاس ناين، وهي مجموعة مؤثرة من فناني تكساس. بالإضافة إلى اللوحات التي رسمها بايواترز، فإن متحف دالاس للفنون لديها أعمال روبرت جينكينز أونديردونك، وجوليان أونديردونك، وألكسندر هوغ، وكلارا ماكدونالد ويليامسون، وديفيد بيتس، ودوروثي أوستن، ومايكل أوين، وأولين هيرمان ترافيس.
متحف دالاس للفنون المجموعات
تشتمل مجموعة متحف دالاس للفنون لفن البحر الأبيض المتوسط القديم على أشياء سيكلادية ومصرية ويونانية ورومانية وإترورية وبوليانية. أبرز ما في الفن المصري هو نقش من الحجر الجيري الملون لموكب حاملي القرابين من قبر ني-عنك-نسوت من 2575-2134 قبل الميلاد. تشتمل المجموعة اليونانية الأكثر شمولاً على تمثال رخامي لرجل من إغاثة جنائزية من 300 قبل الميلاد، ومنحوتات برونزية، وأشياء زخرفية، ومجوهرات ذهبية. يتم تمثيل فن روما القديمة بشكل لامرأة من القرن الثاني الميلادي وتابوت رخامي منحوت بنقش بارز مع مشهد معركة، ج. 190 م.
تتراوح مجموعات المتحف للفنون في جنوب آسيا من الفن البوذي الغاندي في القرنين الثاني والرابع بعد الميلاد إلى فنون الإمبراطورية المغولية في الهند من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر. تشمل المعالم البارزة شيفا ناتاراجا البرونزية من القرن الثاني عشر وتمثيل الحجر الرملي من القرن العاشر للإله فيشنو باعتباره فارها برأس خنزير. كما تم تمثيل فنون التبت ونيبال وتايلاند.
متحف دالاس للفنون المجموعات
يتم تمثيل العديد من الاتجاهات الفنية المهمة منذ عام 1945 في المجموعة الواسعة من الفن المعاصر بالمتحف، من التعبيرية التجريدية إلى فن البوب آند أوب، ومن التبسيط والمفاهيم إلى فن التركيب والتجميع وفن الفيديو. من بين الفنانين المعاصرين ضمن المجموعة الذين اشتهرت سمعتهم جيدًا جاكسون بولوك، ومارك روثكو، وفرانز كلاين، وجاسبر جونز، وروبرت راوشنبرغ، وبروس نومان، وروبرت سميثسون. من بين المصورين الممثلة في المجموعة سيندي شيرمان ونيقوسيا وتوماس ستروث ولين ديفيس. عندما تم افتتاح مرفق المتحف الحالي في منتصف الثمانينيات، تم تكليف العديد من الفنانين لإنشاء أعمال خاصة بالموقع خاصة لمتحف دالاس للفنون: ألسويرث كيلي وكلايس أولدنبورغ مع سيوسخ فان بروغين. في السنوات الأخيرة، أظهر المتحف اهتمامًا كبيرًا بجمع أعمال الفنانين الألمان المعاصرين مثل غيرهارد ريشتر وسيغمار بولك وأنسيلم كيفر.
متحف دالاس للفنون المجموعات
تضم المجموعات الموسعة للفنون الزخرفية والتصميم أكثر من 8000 عمل معظمها من أوروبا وأمريكا في وسائط مختلفة بما في ذلك الأثاث والسيراميك والزجاج والمنسوجات والأدوات المعدنية. من بين أقدم الأعمال في المجموعة المنسوجات الإسبانية من القرن السادس عشر، والخزف الصيني للتصدير في القرن السابع عشر، والأدوات المعدنية الأوروبية، بما في ذلك مجموعة هوبليتزل من الفضة الإنجليزية والأيرلندية. قطعتان فضيتان استثنائيتان هما الكأس والغطاء (1742) بواسطة صائغ الفضة بول دي لاميري وصهريج نبيذ ضخم (1761-1762) صممه أبراهام بورتال لفرانسيس هاستينغز، إيرل هانتينغدون العاشر. يشكل الأثاث الأمريكي من القرن الثامن عشر جوهر مجموعة فايث تشارلز. تعد مجموعة الفضة الأمريكية المشهورة عالميًا للقرنين التاسع عشر والعشرين من بين الأفضل من نوعها، مع أمثلة رئيسية من الشركات الرائدة في القرنين الماضيين بما في ذلك تيفاني آند كو، وشركة جورهام للتصنيع، وريد وبارتون، والفضة الدولية بالإضافة إلى منضدة الزينة الفضية الصلبة الفريدة (1899) التي صنعها جورهام لمعرض باريس العالمي لعام 1900، تشتمل الميزات الأخرى على سرير إحياء قوطي (حوالي 1844) مصنوع لهنري كلاي، خزانة جانبية من هيرتر براذرز (حوالي 1881- 82) لـ ويليام هنري فاندربلت، زوج من النوافذ الزجاجية الملون لويس كومفورت تيفاني (حوالي 1885-95) تصور مشهدًا تحت سطح البحر ومجموعة من حركة الفنون والحرف اليدوية والتصاميم الحديثة المبكرة بواسطة جوستاف ستيكلي، تشارلز روفل، كريستوفر دريسر، لويس ماجوريل وفرانك لويد رايت وآخرين. تشمل مقتنيات التصميم المعاصر أعمالًا استثنائية لـ إيتوري سوتزاس وزها حديد وريتشارد ماير والأخوة كامبانا ومجموعة مجوهرات تم تشكيلها حديثًا.
متحف دالاس للفنون المجموعات
منذ عام 2014، أصبحت الفضة الصلبة لكارل أوتو تشيشكا «فيتجنشتاين فيترين» جزءًا رائعًا جديدًا من مجموعات متحف دالاس للفنون (1908، فيرنر ويركستيت).
بدأت مجموعة الفن الأوروبي في متحف دالاس للفنون في القرن السادس عشر. تشمل بعض الأعمال السابقة لوحات ل جوليو سيزار بروكاتشيني (إيس هومو، 1615-1618)، وبيترو باوليني (باشيك كونسرت، 1630)، ونيكولاس مينارد (الراعي فاوستولوس يجلب رومولوس وريموس إلى زوجته، 1654). يمثل فن القرن الثامن عشر فنانون مثل كاناليتو (منظر من فوندامينتا نوفا، 1772)، وجان بابتيست ماري بيير (اختطاف يوروبا، 1750)، وكلود جوزيف فيرنيه (منظر جبلي مع اقتراب العاصفة، 1775).