hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
متحف ستيديليك أمستردام النقل والإضافة
أُغلق المبنى القديم في يناير / كانون الثاني 2004 عندما لم يعد يمتثل لأنظمة الحريق. تم نقل ستيدليك مؤقتًا إلى مبنى بوست-سي إس، وهو مبنى قديم تابع للخدمة البريدية بالقرب من محطة أمستردام المركزية. عندما تم إغلاق موقع بوست-سي إس في عام 2008، نُشر كتاب بعنوان «ستيدليك Museum سي إس - بروسبكت / ريتروسبكت» لإحياء ذكرى بعض المعارض والفنانين الناجحين خلال هذه الفترة، مثل آندي وارهول ورينكي ديكسترا.
بعد مزيد من المناقشات حول ما إذا كان سيتم نقل متحف الفن المعاصر إلى حديقة بأمستردام، منحت لجنة تحكيم جديدة في النهاية لشركة بينثيم Crouwel للهندسة عقد التجديد والبناء لتصميم المبنى الجديد، المشار إليه باسم «حوض الاستحمام». تبلغ مساحة معرض ستيدليك الجديد 8000 متر مربع، أي ضعف مساحة المعرض السابقة. كتب مايكل كيميلمان، ناقد الهندسة المعمارية لصحيفة نيويورك تايمز، عن إضافة المتحف، «لا أتذكر رؤية مبنى أكثر سخافة من متحف ستيديليك الجديد.»  ووصفت صحيفة لوس أنجلوس تايمز الامتداد بأنه «كبير الحجم ومطهر وغير متطابق».
متحف ستيديليك أمستردام النقل والإضافة
عندما صمم ألفارو سيزا الخطط في الأصل، كان من المقرر إعادة الافتتاح في عام 2007. في عام 2004، عندما أقيمت مسابقة جديدة، أصبح من الواضح أن هذا التاريخ لم يكن قابلاً للتحقيق. على الرغم من أن المبنى الأصلي الذي تم تجديده قد اكتمل في أوائل عام 2010، إلا أن الظروف لم تكن مناسبة لعرض الأعمال الفنية بسبب عدم وجود نظام للتحكم في المناخ، والذي كان من المقرر تركيبه في الجناح الجديد. ووجهت الصحافة انتقادات للتأخيرات. وحثت حملة قام بها رجل الأعمال الثقافي الهولندي أوتو نان، بعنوان «ستيدليك دو سامثينغ»، الناس على إرسال رسائل نصية عن خيبة أملهم بشأن التأخيرات. وقد جذب ذلك اهتمامًا إعلاميًا كبيرًا وتجاوبًا كبيرًا من مواقع التواصل الاجتماعي مثل تويتر وفيسبوك. كان نان يأمل في أن يجذب ما وصفه بـ «الانقلاب الودي» الانتباه السياسي باحتلال ميدان المتحف. من خلال إرسال رسائل نصية قصيرة، يمكن للناس جمع الأموال لمساعدة المتحف على إعادة إطلاقه في وقت أقرب. مع المزيد من التأخير في عام 2011 عندما أفلس المقاول ميدريث، نقل خطة إعادة الافتتاح في ربيع عام 2010 إلى عام 2012. ذهب المبنى الأصلي الذي تم ترميمه إلى الأمام وافتتح بمعرض مؤقت في عام 2010، والذي جذب حوالي 223000 زائر.
متحف ستيديليك أمستردام النقل والإضافة
أنهى المقاول فولكر ويسلز (بالإنجليزية: VolkerWessels)‏ البناء في فبراير 2012، وبعد ذلك تم إنشاء نظام التحكم في المناخ. بعد ثماني سنوات من العمل، تم افتتاح ستيدليك الجديدة في 23 سبتمبر 2012. مع التجديد والتوسيع، يتم عرض أبرز ما في المجموعة في المبنى القديم في سلسلة من العروض التقديمية المتغيرة. يتكون الجناح الجديد من مدخل زجاجي كبير يفتح على ساحة المتحف وصالات عرض مؤقتة في الطابق العلوي وفي الطابق السفلي. كما يضم أيضًا متجر المتحف والمطعم والمكتبة، فضلاً عن قاعة احتفالات. كان المعرض الافتتاحي، بعنوان «ما وراء الخيال»، عرضًا لعمل فنانين ناشئين من أمستردام. تبع ذلك معرض استعادي لفنان لوس أنجلوس الراحل مايك كيلي في ديسمبر 2012.
كلف إتمام المشروع ما مجموعه 127 مليون يورو، أي أكثر من 20 مليون يورو المقدرة في عام 2007، والذي تم تمويله في الغالب من قبل مجلس مدينة أمستردام.
متحف ستيديليك أمستردام الهوية المرئية
في عام 1963، بدأ ويم كراول وشركته للتصميم توتال ديزاين العمل في متحف ستيدليك تحت إشراف المدير الجديد إدواد دي وايلد. صمم كراول كتالوجات ودعوات وملصقات وكتيبات باستخدام شبكة متسقة. لقد أراد توحيد الطباعة باستخدام محرف الكون لأنه يحتوي على نفس الارتفاع × على كل وزن. أصبح هذا التصميم الشبيه بالشبكة معروفًا باسم نمط تصميم إس إم.
أعاد كل من أرماند ميفيس وليندا فان دورسن تصميم الشعار والهوية المرئية للمتحف في عام 2012، والذي تم الكشف عنه تدريجيًا مع إعادة افتتاحه في 23 سبتمبر 2012. كان ميفيس وفان دورسن قد صمما مسبقًا الهوية الرسومية لبرنامج ستيدليك المؤقت من 2010 إلى 2012. الجانب الرئيسي للشعار الجديد هو حرف S كبير الحجم يتكون من أحرف اسم المتحف بأحرف كبيرة. الخط المستخدم هو يونيون، وهو مزيج هجين من هيلفيتيكا وخط آريال، أنشأه المصمم التشيكي راديم بيسكو في عام 2009. يستخدم الاتحاد لجميع اللافتات الداخلية والخارجية للمتحف والمواد والموارد الإضافية. كانت الهوية المرئية للشعار الجديد مثيرة للجدل في البداية، خاصة وأن الشعار الأصلي لويم كراول كان محبوبًا للغاية ومؤثرًا.
متحف ستيديليك أمستردام منظمة
في الأصل هيئة بلدية، أصبح متحف ستيدليك في أمستردام مؤسسة في 1 يناير 2006، وهو مسؤول أمام مجلس إشرافي.
كان المتحف 138,720 زائر في عام 2011 و 300,000 زائر في عام 2012. في الأشهر الإثني عشر الأولى بعد إعادة الافتتاح في سبتمبر 2012، كان المتحف 750، 000 زائر. في عام 2013 كان المتحف من 700، 000 زائر. لقد كان المتحف الرابع الأكثر زيارة في هولندا بعد متحف ريجكس، متحف فان جوخ،، وآن فرانك البيت، و87 متحف الفن الأكثر زيارة في جميع أنحاء العالم تلك السنة في عام 2014 و2015، كان المتحف على التوالي 816,396، 675,000 visitors.
متحف الجنس أمستردام
متحف الجنس أمستردام هو متحف جنسي يقع في أمستردام،هولندا.تم افتتاحه في 1985.في 2015 زار المتحف 675 ألف زائر مما يجعله واحد من أكثر المتاحف زيارة في هولندا.
متحف فيرجينيا للفنون الجميلة
متحف فيرجينيا للفنون الجميلة هو متحف فني يقع في ريتشموند،فرجينيا،الولايات المتحدة،تم افتتاح المتحف في عام 1936.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية (المعروف باسم المتحف الوطني للفن الأمريكي سابقًا) هو متحف في واشنطن العاصمة، وهو جزء من مؤسسة سميثسونيان. جنبًا إلى جنب مع متحف معرض رينويك. يمتلك متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية واحدة من أكبر المجموعات الفنية وأكثرها شمولاً في العالم، من الفترة الاستعمارية حتى الوقت الحاضر، المصنوعة في الولايات المتحدة. يضم المتحف أعمال أكثر من 7000 فنان ممثلين في المجموعة. تقام معظم المعارض في المبنى الرئيسي للمتحف، مبنى باتينت أوفيس القديم (مشترك مع ناشيونال بورتريه جاليري)، بينما يتم عرض المعارض التي تركز على الحرف في معرض رينويك.
يوفر المتحف موارد إلكترونية للمدارس والجمهور من خلال برنامجه التعليمي الوطني. تحتفظ بسبع قواعد بيانات بحثية عبر الإنترنت تحتوي على أكثر من 500000 سجل، بما في ذلك قوائم الجرد للرسم والنحت الأمريكي التي توثق أكثر من 400000 عمل فني في مجموعات عامة وخاصة في جميع أنحاء العالم. منذ عام 1951، يحتفظ المتحف ببرنامج معرض متنقل؛ اعتبارًا من 2013، أكثر من 2.5 مليون زائر شاهدوا المعارض.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية التاريخ
يمكن إرجاع تاريخ المتحف إلى إنشاء مؤسسة سميثسونيان في عام 1846. دعا قانون الكونجرس الذي أنشأ مؤسسة سميثسونيان إلى تضمينها «معرضًا للفنون». ومع ذلك، في سنواتها الأولى، لم يُبذل سوى القليل من الجهد لتطوير المجموعة الفنية، حيث فضل سكرتير سميثسونيان جوزيف هنري التركيز على البحث العلمي. عُرضت المجموعة لأول مرة في مبنى سميثسونيان الأصلي (المعروف الآن باسم القلعة). في عام 1865، دمر حريق الكثير من المجموعة. تم إقراض تلك المقتنيات الفنية التي نجت إلى مكتبة الكونغرس ومعرض كوركوران للفنون في العقود التالية. في عام 1896، أعيدت الأعمال الفنية إلى سميثسونيان، بعد أن خصص الكونجرس المال لبناء غرفة مقاومة للحريق لها.
بدأت سميثسونيان في الإشارة إلى مجموعتها الفنية على أنها المعرض الوطني للفنون في عام 1906، فيما يتعلق بالجهود المبذولة لتلقي مجموعة هارييت لين جونستون الفنية، والتي تركتها «معرض الفن الوطني». نمت المجموعة مع نمو مباني سميثسونيان، وتم وضع المجموعة في واحد أو أكثر من مباني سميثسونيان في ناشونال مول.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية التاريخ
tفي عام 1920، تم فصل المعرض الوطني للفنون عن المتحف الوطني، وأصبح فرعًا خاصًا به من متحف سميثسونيان، وكان ويليام هنري هولمز أول مدير له. بحلول هذا الوقت، أصبح الفضاء أمرًا بالغ الأهمية: «يتم تخزين مجموعات بقيمة عدة ملايين من الدولارات أو مؤقتًا في المعرض وتزاحم المعروضات المهمة وتنتج حالة مزدحمة في التاريخ الطبيعي والفنون الصناعية ومباني سميثسونيان». في عام 1924، وضع المهندس المعماري تشارلز أ.بلات خططًا أولية للمعرض الوطني للفنون الذي سيتم بناؤه في الكتلة المجاورة لمتحف التاريخ الطبيعي. ومع ذلك، لم يتم بناء هذا المبنى.
في عام 1937، أصبح المعرض الوطني للفنون المجموعة الوطنية للفنون الجميلة (NCFA)، لأن أندرو ميلون أصر على منح اللقب السابق لمؤسسة جديدة تشكلت من خلال تبرعه بمجموعة فنية كبيرة.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية التاريخ
بحلول الخمسينيات من القرن الماضي، كان المجلس الوطني لشؤون الأسرة لا يزال يشغل مساحة صغيرة في مبنى التاريخ الطبيعي. في عام 1958، منح الكونغرس أخيرًا المجموعة الوطنية للفنون الجميلة منزلًا، مبنى مكتب براءات الاختراع القديم، الذي كان على وشك إخلاءه من قبل لجنة الخدمة المدنية الأمريكية. سيتم مشاركة المبنى مع معرض الصور الوطني المخطط له، مع احتلال المجموعة الوطنية للفنون الجميلة النصف الشمالي من المبنى. بدأت أعمال تجديد المبنى في عام 1964. افتتح المجلس الوطني لشؤون الأسرة في منزله الجديد في 6 مايو 1968.
جاء نقل المتحف في وقت مؤسف، حيث تعرض الحي للدمار قبل شهر من أعمال الشغب التي قامت بها أعمال شغب اغتيال مارتن لوثر كينغ. كافح المجلس الوطني لشؤون الأسرة لجذب الزوار على مدى العقود التالية، حيث ظلت الشوارع المحيطة به قاتمة وحيدة. سيظل هذا عاملاً حتى أواخر التسعينيات، عندما أدى عمل شركة بنسلفانيا أفونيو ديفلومبنت كوروبوريشن وافتتاح مركز MCI (الآن كابيتال وان أرينا) عبر الشارع من المتحف إلى تنشيط الحي.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية التاريخ
اكتسبت المجموعة الوطنية للفنون الجميلة فرعًا جديدًا في عام 1972، وافتتح معرض رينويك المخصص للتصميم والحرف اليدوية، في مبنى تاريخي بالقرب من البيت الأبيض.
في عام 1980، تم تغيير الاسم إلى المتحف الوطني للفن الأمريكي، لتمييزه بشكل أفضل عن متاحف الفن الفيدرالية الأخرى وللتأكيد على تركيزه على الفنانين الأمريكيين.
في يناير 2000، أغلق المتحف لبدء تجديد مخطط لمدة ثلاث سنوات بقيمة 60 مليون دولار لمبنى مكتب براءات الاختراع. للحفاظ على مجموعة المتحف في متناول الجمهور أثناء الإغلاق، تم إرسال العديد من الأعمال الفنية في سلسلة «كنوز للذهاب» من المعارض المتنقلة، والتي وصفت بأنها «أكبر جولة متحف في التاريخ». تم تغيير اسم المتحف إلى متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في أكتوبر 2000 بحيث يمكن للمتحف ومعارضه المتنقلة الاستفادة من الاعتراف بعلامة سميثسونيان التجارية.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية التاريخ
بعد إجراء التجديدات، تم توسيع الخطط في محاولة لاستعادة الكثير من الأناقة الأصلية للمبنى. تمت استعادة العديد من الميزات المعمارية الاستثنائية للمبنى: أروقة على غرار البارثينون في أثينا، وسلم مزدوج منحني، وأعمدة، وصالات عرض مقببة، ونوافذ كبيرة، ومناور طالما أنها كتلة مدينة. تضمنت الميزات الجديدة التي تمت إضافتها إلى المبنى مركز لوندر كونسيرفيشن ومركز لوسي للفن الأمريكي وقاعة نان تاكر ماكفوي وروبرت and أرلين كوجود كورتيارد. وفي الوقت نفسه، تم نقل مكاتب المتحف والمكتبة والتخزين إلى مبنى فيكتور المجاور، مما أدى إلى توفير مساحة ثمينة والسماح للمتحف بعرض أربعة أضعاف عدد الأعمال الفنية كما كان من قبل. استغرق التجديد في النهاية ست سنوات و283 مليون دولار. أعاد المتحف والمعرض الوطني للصور فتح المبنى المشترك، الذي أعيد تسميته بمركز دونالد دبليو رينولدز للفن الأمريكي والبورتريه، في 1 يوليو 2006.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية المتاحف التابعة
يشارك متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية مبنى مكتب براءات الاختراع القديم التاريخي مع معرض الصور الوطني (بالإنجليزية: National Portrait Gallery)‏، وهو متحف آخر تابع لسميثسونيان. على الرغم من أن اسمي المتحفين لم يتغيروا، إلا أنهما يُعرفان معًا باسم مركز دونالد دبليو رينولدز للفن والبورتريه الأمريكي.
يقع معرض رينويك أيضًا تحت رعاية متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، وهو مبنى تاريخي أصغر يقع في شارع بنسلفانيا عبر الشارع من البيت الأبيض. يضم المبنى في الأصل مجموعة معرض كوركوران للفنون. بالإضافة إلى عرض مجموعة كبيرة من الحرف اليدوية الأمريكية المعاصرة، — أسلوب الصالون المعلق: واحدة فوق الأخرى وجنباً إلى جنب — في تركيبات خاصة في جراند سالون.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية الميزات والبرامج
يعد المتحف جزءًا من مؤسسة سميثسونيان، ويضم مجموعة متنوعة من الفن الأمريكي، حيث يمثل أكثر من 7000 فنان، ويغطي جميع المناطق والحركات الفنية الموجودة في الولايات المتحدة. يحتوي متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية على أكبر مجموعة في العالم من فنون الصفقة الجديدة وهي مجموعة من الحرف المعاصرة، واللوحات الانطباعية الأمريكية، وروائع من العصر المذهب. التصوير الفوتوغرافي والفن الشعبي الحديث وأعمال الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي واللاتينيين وصور التوسع الغربي والفن الواقعي من النصف الأول من القرن العشرين. من بين الفنانين البارزين الممثلين في مجموعتها، نام جون بايك، وجيني هولزر، وديفيد هوكني، وجورجيا أوكيف، وجون سينجر سارجنت، وألبرت بينكهام رايدر، وألبرت بيرشتات، وفرانسيس فاراند دودج، وإدمونيا لويس، وتوماس موران، وجيمس جيل، وإدوارد هوبر وجون ويليام «العم جاك» داي وكارين لامونتي، ووينسلو هومر.
يصف متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية نفسه بأنه «مكرس لجمع وفهم والاستمتاع بالفن الأمريكي. يحتفي المتحف بالإبداع الاستثنائي للفنانين الذين تعكس أعمالهم التجربة الأمريكية والصلات العالمية».
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية الميزات والبرامج
يحتوي المبنى الرئيسي للفن الأمريكي على صالات عرض مجموعة دائمة موسعة ومساحات عامة. يحتوي المتحف على اثنين من المساحات العامة المبتكرة. مركز لوسي للفن الأمريكي هو مركز تخزين ودراسة فني مرئي، والذي يسمح للزوار بتصفح أكثر من 3300 عمل من المجموعة. مركز لوندر هو «أول منشأة لحفظ الفن تسمح للجمهور بإطلالات دائمة من وراء الكواليس على أعمال الحفظ في المتاحف».
مركز لوسي، الذي افتتح في يوليو 2000، هو أول مركز للدراسة والتخزين الفني المرئي في واشنطن العاصمة، والمركز الرابع الذي يحمل اسم عائلة لوسي. تبلغ مساحتها 20400 قدم مربع في الطابقين الثالث والرابع من متحف الفن الأمريكي.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية الميزات والبرامج
يعرض أكثر من 3300 قطعة في 64 صندوق زجاجي آمن، مما يضاعف أربع مرات عدد الأعمال الفنية من المجموعة الدائمة للعرض العام. الغرض من التخزين المفتوح هو السماح للمستفيدين بمشاهدة الفنون المتخصصة المتنوعة التي لا تكون عادةً جزءًا من معرض رئيسي أو حفل خاص. يعرض مركز لوسي لوحات معلقة بكثافة على الشاشات؛ التماثيل. مصنوعات يدوية وأشياء لفنانين شعبيين وعلماء ذاتيًا مرتبة على الرفوف. تم تركيب تماثيل كبيرة الحجم في الطابق الأول. يحتوي المركز على مجموعة جون جيلاتلي الأوروبية للفنون الزخرفية.
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية الميزات والبرامج
يعد مركز لوندر سنتر، الذي تم افتتاحه في يوليو 2000، أول منشأة لحفظ الفن تسمح للجمهور بإطلالات دائمة من وراء الكواليس على أعمال الحفظ. يمكن رؤية موظفي الحفظ للجمهور من خلال الجدران الزجاجية الممتدة من الأرض إلى السقف والتي تسمح للزوار برؤية جميع التقنيات التي يستخدمها القائمون على الترميم لفحص الأعمال الفنية ومعالجتها والحفاظ عليها. يحتوي مركز لوندر على خمسة مختبرات واستوديوهات للحفظ مجهزة لمعالجة اللوحات والمطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية والمنحوتات والأشياء الفنية الشعبية والحرف المعاصرة والفنون الزخرفية والإطارات. يستخدم المركز العديد من الأدوات المتخصصة والباطنية، مثل أجهزة قياس الرطوبة، للحفاظ على درجة الحرارة والرطوبة المثلى للحفاظ على الأعمال الفنية. يعمل طاقم من متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ومعرض الصور الوطني في مركز لوندر.
أقام المتحف مئات المعارض منذ تأسيسه. العديد من المعارض رائدة وتروج لمنح دراسية جديدة في مجال الفن الأمريكي.
فيما يلي قائمة مختصرة بأمثلة مختارة، وأحدثها:،
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية الميزات والبرامج
يحتفظ المتحف ببرنامج معرض متنقل منذ عام 1951. خلال تجديد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سافر "سلسلة من المعارض التي تضم أكثر من 1000 عمل فني رئيسي من مجموعة الفنّ الأمريكي (بالإنجليزية: American Art)‏ الدائمة إلى 105 أماكن في جميع أنحاء الولايات المتحدة"، والتي «شاهدها أكثر من 2.5 مليون زائر». منذ عام 2006، قام ثلاثة عشر معرضًا بجولات في أكثر من 30 مدينة.
توفر متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية موارد إلكترونية للمدارس والعامة كجزء من برامج التعليم. مثال على ذلك هو أرتفول كونيكشن، الذي يقدم جولات مؤتمرات الفيديو في الوقت الفعلي للفن الأمريكي. بالإضافة إلى ذلك، يقدم المتحف «المعاهد الصيفية: تدريس العلوم الإنسانية من خلال الفن»، وورش عمل للتطوير المهني لمدة أسبوع لتعريف المعلمين بأساليب دمج الفن والتكنولوجيا الأمريكية في مناهج العلوم الإنسانية الخاصة بهم.
لدى مؤسسة الفن الأمريكي سبع قواعد بيانات بحثية على الإنترنت، والتي لديها أكثر من 500000 سجل للأعمال الفنية في مجموعات عامة وخاصة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك قوائم الجرد للرسم والنحت الأمريكي. يستخدم العديد من الباحثين والملايين من الزوار الافتراضيين قواعد البيانات هذه سنويًا. أيضًا، تعمل أمريكان أرت أند هيرتياج بريزيرفيشن معًا في مشروع مشترك، سايف أوتدور سكيلبتير، «مخصص لتوثيق المنحوتات الخارجية والحفاظ عليها». ينتج المتحف دورية مراجعة الأقران، الفنّ الأمريكي (بدأت عام 1987)، لمنحة دراسية جديدة. منذ عام 1993، كان للفن الأمريكي وجود على الإنترنت. لديها واحد من أقدم مواقع المتاحف عندما أطلقت موقعها الخاص في عام 1995. بدأت مدونة EyeLevel، وهي أول مدونة في معهد سميثسونيان، في عام 2005، واعتبارًا من عام 2013، أصبحت المدونة «تضم ما يقرب من 12000 قارئ كل شهر».
متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في الثقافة الشعبية
في عام 2006، صمم مصمم الأزياء إسحاق مزراحي مآزر عمل الدنيم.
jفي عام 2008، استضاف متحف الفن الأمريكي لعبة واقع بديلة، تسمى جوستس أوف أ شانس (بالإنجليزية: Ghosts of a Chance)‏، والتي تم إنشاؤها بواسطة سيتي ميستري (بالإنجليزية: City Mystery)‏. سمحت اللعبة للمستفيدين «بطريقة جديدة للتعامل مع المجموعة» في مركز مؤسسة لوس. استمرت اللعبة ستة أسابيع وجذبت أكثر من 6000 مشارك.
فرايدي ذا ثرتينث: ذا غيم
فرايديّ ذا ثرتينث: ذا غيم (بالإنجليزية: Friday the 13th: The Game، وتعني بالعربية: الجمعة الثالث عشر: اللعبة) هي لعبة فيديو رعب بقاء تم تطويرها سابقًا بواسطة إلفونِك، ونشرتها غن ميديا. مقتبسة من سلسلة الفيلم الذي يحمل نفس الاسم. تم إصدارها في 26 مايو 2017 كإصدار رقمي، وتم إصدارها لاحقًا في 13 أكتوبر 2017 كإصدار فيزيائي لجهاز بلاي ستيشن 4 وإكس بوكس ون. تم إصدار نسخة نينتيندو سويتش في 13 أغسطس 2019.
اللعبة عبارة عن لعبة متعددة اللاعبين غير متكافئة، تضم ما يصل إلى سبعة لاعبين يتحكمون في مستشاري مخيم بحيرة كريستال (Camp Crystal Lake) ضد لاعب واحد يتحكم في جايسون فورهيز. إنها لعبة عالم شبه مفتوح، حيث يستطيع اللاعبون استكشافها بشكل أكبر.
بسبب مشكلات الترخيص مع المؤلف المشارك في السلسلة فيكتور ميلر، تم إغلاق خوادم اللعبة في نوفمبر 2020. ومع ذلك، لا تزال اللعبة متاحة للعب عبر الإنترنت من خلال التوفيق بين نظير إلى نظير. سيستمر المطورون في دعم اللعبة وصيانتها حتى إشعار آخر.
فرايدي ذا ثرتينث: ذا غيم شخصيات
يتواجد قاتل اللعبة جايسون فورهيز بتسعة نسخ، سبعة منها من أجزاء سلسلة الفيلم، نسخة توم سافيني الخاصة (لم تعد متاحة)، ونسخة مقلد جايسون فورهيز من الجزء الخامس.
هنالك خمسة عشر مستشارًا قابلين للعب في اللعبة، لكل منهم نقاط قوته وضعفه. المستشارون الأصليون الذين تم إنشاؤهم للعبة هم:
يمكن أيضًا لعب دور توماس «تومي» جارفيس، بطل الرواية في أجزاء الفيلم الرابع، الخامس، والسادس، والذي يساعد المستشارين عند الاتصال به من مذياع فرقة المواطنين الذي تم وضعه عشوائيًا في الخريطة. يتم التحكم فيه من قبل لاعب تم اختياره عشوائيًا من جانب المستشارين الذين قُتلت شخصيته السابقة أو هربت. بالإضافة إلى وجود قدراته المثالية وتجهيزه على الفور ببندقية، سكين جيب، رذاذ الإسعافات الأولية. تومي هو الشخصية الوحيدة القادرة على قتل جايسون.
فرايدي ذا ثرتينث: ذا غيم استقبال
تلقت اللعبة تقييمات «مختلطة أو متوسطة»، وفقًا لمجمع المراجعة ميتاكريتيك.
مؤسسة بارنز
مؤسسة بارنز هي مؤسسة تعليمية هدفها هو تعزيز تقدير الفن والبساتين. انتقلت المجموعة الفنية في عام 2012 إلى مبنى جديد في بنجامين فرانكلين باركواي في فيلادلفيا، بنسلفانيا. لا يزال مشتل مؤسسة بارنز في ميريون، حيث تم اقتراح صيانته بموجب اتفاقية انتساب تعليمية طويلة الأجل مع جامعة سانت جوزيف.
تأسَّس بارنز في عام 1922 على يد ألبرت سي بارنز، الذي جمع ثروته من خلال المشاركة في تطوير أرجيرول، وهو مركب فضي مطهر يستخدم لمكافحة السيلان والتهابات العين والأذن والأنف والحنجرة. باع شركته، شركة إيه سي بارنز، قبل أشهر قليلة من انهيار سوق الأسهم عام 1929. اليوم، تمتلك المؤسسة أكثر من 4000 قطعة، بما في ذلك أكثر من 900 لوحة، تقدر قيمتها بحوالي 25 مليار دولار. هذه هي في المقام الأول يعمل عن طريق الانطباعية، في مرحلة ما بعد الانطباعية، و الحداثة سادة، بل يشمل جمع أيضا العديد من اللوحات الأخرى من قبل كبار الفنانين الأوروبي والأمريكي، وكذلك الفن الأفريقي والآثار من الصين، ومصر، واليونان، والفن الأمريكيين.
مؤسسة بارنز
في تسعينيات القرن الماضي، أدى تراجع الموارد المالية للمؤسسة إلى اتخاذ قادتها العديد من التحركات المثيرة للجدل، بما في ذلك إرسال الأعمال الفنية في جولة حول العالم واقتراح نقل المجموعة إلى فيلادلفيا. بعد العديد من الطعون القضائية، تم افتتاح مبنى بارنز الجديد في بنيامين فرانكلين باركواي في 19 مايو 2012. تم تعيين الرئيس الحالي والمدير التنفيذي للمؤسسة، توماس «توم» كولينز، في 7 يناير 2015.
مؤسسة بارنز التاريخ
بدأ ألبرت سي بارنز في جمع الأعمال الفنية منذ عام 1902، لكنه أصبح جامعًا جادًا في عام 1912. ساعده في البداية الرسام ويليام جلاكنز، وهو زميل قديم في المدرسة من المدرسة الثانوية المركزية في فيلادلفيا. في رحلة شراء فنية إلى باريس، فرنسا، زار بارنز منزل جيرترود وليو شتاين حيث اشترى أول لوحتين لهنري ماتيس. في عشرينيات القرن الماضي، تعرّف بارنز على أعمال فنانين معاصرين آخرين مثل بابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وجورجيو دي شيريكو من خلال تاجر الفن في باريس بول غيوم.
في 4 ديسمبر 1922، تلقى بارنز ميثاقًا من كومنولث بنسلفانيا لتأسيس مؤسسة بارنز كمؤسسة تعليمية مكرسة لتعزيز تقدير الفنون الجميلة وزراعة الأشجار. اشترى عقارًا في ميريون من المحارب المخضرم في الحرب الأهلية الأمريكية وعالم البستنة الكابتن جوزيف لابسلي ويلسون، الذي أنشأ مشتلًا هناك في حوالي عام 1880. كلف المهندس المعماري بول فيليب كريت بتصميم مجمع من المباني، بما في ذلك معرض ومبنى إداري ومبنى خدمات. افتتحت مؤسسة بارنز رسميًا في 19 مارس 1925.
مؤسسة بارنز التاريخ
يتميز المبنى الرئيسي بالعديد من النقوش البارزة التكعيبية غير العادية التي طلبها بارنز من النحات جاك ليبتشيتز. تزين عناصر الفن الأفريقي الحديد المطاوع الخارجي وأعمال البلاط التي تم إنشاؤها بواسطة إنفيلد لأعمال الفخار والبلاط (بالإنجليزية: Enfield Pottery and Tile Works)‏ على الرواق الأمامي للمبنى. بنى بارنز منزله بجوار المعرض، والذي يعمل الآن كمبنى إداري للمؤسسة. طورت زوجته، لورا ليجيت بارنز، المشتل لمؤسسة بارنز وبرنامج تعليم البستنة في عام 1940.
في عام 1908، نظم بارنز شركته، شركة إيه سي بارنز، كتعاونية، حيث خصص ساعتين من يوم العمل لندوات لعماله. قرأوا الفلاسفة ويليام جيمس وجورج سانتيانا وجون ديوي. أحضر بارنز أيضًا بعض مجموعته الفنية إلى المختبر لكي ينظر فيها العمال ويناقشونها. هذا النوع من الخبرة المباشرة مع الفن مستوحى من فلسفة التعليم لجون ديوي وزرع البذرة التي نمت في النهاية إلى إنشاء مؤسسة بارنز. التقى الاثنان في ندوة بجامعة كولومبيا في عام 1917 وأصبحا صديقين ومتعاونين على مدى أكثر من ثلاثة عقود.
مؤسسة بارنز التاريخ
تشكل مفهوم بارنز لمؤسسته كمدرسة بدلاً من متحف نموذجي من خلال تعاونه مع جون ديوي (1859-1952). مثل ديوي، اعتقد بارنز أن التعلم يجب أن يكون تجريبيًا. تضمَّنت الفصول التأسيسية تجربة الأعمال الفنية الأصلية، والمشاركة في المناقشة الصفية، والقراءة عن الفلسفة وتقاليد الفن، بالإضافة إلى النظر بموضوعية إلى استخدام الفنانين للضوء والخط واللون والمساحة. اعتقد بارنز أن الطلاب لن يتعلموا فقط الفن من هذه التجارب ولكنهم سيطورون أيضًا مهارات التفكير النقدي الخاصة بهم لتمكينهم من أن يصبحوا أعضاء أكثر إنتاجية في مجتمع ديمقراطي.
مؤسسة بارنز التاريخ
تم تدريس برامج التعليم المبكر في مؤسسة بارنز بالشراكة مع جامعة بنسلفانيا وجامعة كولومبيا. تم تدريس الدورات في بنسلفانيا لأول مرة من قبل لورنس بورماير (1889–1970)، الذي حصل على درجة الدكتوراه في الفلسفة من برينستون، ولاحقًا من قبل توماس مونرو (1897–1974)، وهو أستاذ فلسفة وأحد طلاب ديوي. خدم كل منهما كمدير مشارك للتعليم، بينما عمل ديوي في منصب فخري إلى حد كبير كمدير التعليم. ومن المتعاونين الآخرين فيوليت دي مازيا (1896–1988)، التي ولدت في باريس وتعلمت في بلجيكا وإنجلترا. تم تعيينه في الأصل لتدريس اللغة الفرنسية لموظفي المؤسسة في عام 1925، وأصبح دي مازيا شريكًا وثيقًا لبارنز، حيث قام بالتدريس والمشاركة في تأليف أربعة منشورات للمؤسسة. بعد وفاة بارنز، أصبحت وصية ومديرة التعليم لقسم الفنون، واستمرت في التعبير عن فلسفة بارنز في تدريسها. تم إنشاء مؤسسة فيوليت دي مازيا (بالإنجليزية: Violette de Mazia)‏ بعد وفاتها، وفي عام 2011 توصلت مؤسسة بارنز إلى اتفاق معهم للسماح لطالب مؤسسة دي مازيا بالوصول إلى مجموعة التعليم الفني بعد انتقالها إلى باركواي. لكن في عام 2015، أوقفت مؤسسة دي مازيا عملياتها واستوعبتها مؤسسة بارنز.
مؤسسة بارنز التاريخ
أنشأ بارنز شروطًا مفصلة للعملية في عقد ثقة يتم تكريمه إلى الأبد بعد وفاته. وشمل ذلك تقييد القبول العام ليومين في الأسبوع، بحيث يمكن للمدرسة استخدام المجموعة الفنية في المقام الأول لدراسة الطلاب، وحظر إعارة الأعمال في المجموعة، والنسخ الملونة لأعمالها، والتجول في المجموعة، وتقديم معارض متنقلة للآخرين. فن. يقال إن ماتيس قد أشاد بالمدرسة باعتبارها المكان العاقل الوحيد في أمريكا لمشاهدة الفن.
بعد عقد من الطعون القانونية، سُمح للجمهور بالوصول المنتظم إلى المجموعة في عام 1961. تم توسيع الوصول العام إلى يومين ونصف اليوم في الأسبوع، بحد أقصى 500 زائر في الأسبوع؛ كانت الحجوزات مطلوبة عن طريق الهاتف قبل أسبوعين على الأقل. هارولد جي ويغان، محرر في فيلادلفيا إنكوايرر، بموافقة المدعي العام في بنسلفانيا، ولكن ليس بالنيابة عنه، قد رفع دعوى سابقة للوصول إليها لكنه لم ينجح.
مؤسسة بارنز التاريخ
في عام 1992، قال ريتشارد هـ.جلانتون، رئيس المؤسسة، إن المتحف يحتاج إلى إصلاحات واسعة النطاق لتحديث أنظمته الميكانيكية، وتوفير الصيانة والحفاظ على الأعمال الفنية، وتحسين الأمن. كانت شركة جاي سي كورنيل وابنه (بالإنجليزية: JS Cornell & Son)‏ القديمة في فيلادلفيا هي المقاول المفضل. من أجل جمع الأموال، قرر جلانتون كسر بعض شروط العقد. من عام 1993 إلى عام 1995، تم إرسال 83 لوحة من اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية للمجموعة في جولة حول العالم، وجذبت حشودًا كبيرة في العديد من المدن، بما في ذلك واشنطن العاصمة؛ فورت وورث، تكساس؛ باريس؛ طوكيو؛ تورنتو. وفيلادلفيا في متحف فيلادلفيا للفنون.
مؤسسة بارنز التاريخ
لم تكن العائدات المحققة من جولة اللوحات كافية حتى الآن لضمان هباتها. بحلول خريف عام 1998، كان جلانتون وزميله عضو مجلس الإدارة نيارا سوداركاسا يقاضيان بعضهما البعض. بدأت جامعة لينكولن، التي سيطرت على أربعة من المقاعد الخمسة في مجلس الأمناء، وفقًا لمبادرة مؤسسة بارنز، تحقيقًا في الشؤون المالية للمؤسسة. يعتقد مجلس إدارة المؤسسة أن تحقيقًا مشابهًا له ما يبرره للأنشطة خلال فترة جلانتون كرئيس. في عام 1998، بدأ مجلس الإدارة تدقيقًا جنائيًا أجرته شركة ديلويت، والذي ظل سرا لمدة ثلاث سنوات، ثم أطلق سراحه في النهاية، وانتقد نفقات جلانتون وإدارتها. في عام 1998، تم تعيين كيمبرلي كامب كرئيس تنفيذي للمؤسسة وأول محترف فنون لإدارة بارنز. خلال فترة عملها التي دامت سبع سنوات، قلبت المؤسسة المتعثرة وقدمت الدعم اللازم للالتماس لنقل بارنز إلى فيلادلفيا.