hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
مطبخ بورمي الأطباق والمكونات
في المطبخ البورمي، عادةً ما تصاحب الحساء وجبات تحتوي على الأرز والمعكرونة، وتقترن وفقًا لموازنة النكهات المتناقضة. يقدم الحساء ذو النكهة الخفيفة، المسمى هين جيو (ဟင်းချို)، مع أطباق أكثر ملوحة، في حين يقدم الحساء الحامض، المسمى تشينياي هين (ချဉ်ရည်ဟင်း)، مع الكاري البورمي الغني والدهني.
ثيزون شينياي (သီးစုံချဉ်ရည် [θízòʊɴ tʃìɴjè]، «حساء حامض من الخضار المتنوعة»)، مطبوخ مع أفخاذ، إصبع السيدة، باذنجان، فاصوليا خضراء، بطاطس، بصل، زنجبيل، فلفل حار مجفف، بيض مسلوق، مملح مجفف السمك ومعجون السمك والتمر الهندي، هو نسخة مرتفعة من تشينياي هين، ويقدم خلال المناسبات الاحتفالية.
عادة ما يتم تناول الخبز الهندي على الإفطار أو وقت تناول الشاي في ميانمار. بالاتا (ပလာတာ)، المعروف أيضًا باسم هتاتايا (ထပ်တစ်ရာ)، خبز مسطح مقلي مقرمش مرتبط بالبراثا الهندية، غالبًا ما يتم تناوله مع اللحوم بالكاري أو كحلوى مع رش السكر، بينما نانبيا (နံပြား)، خبز مسطح مخبوز، هو يتم تناوله مع أي من الأطباق الهندية. تشمل المفضلة الأخرى بوري (အာလူးပူရီ)، شباتي (ချပါတီ)، وأبام (အာပုံ).
يحتوي المطبخ البورمي على مجموعة واسعة من الوجبات الخفيفة التقليدية التي تسمى مونت، بدءًا من الحلويات الحلوة إلى الأطعمة اللذيذة المطبوخة على البخار، أو المخبوزة، أو المقلية، أو المقلية، أو المسلوقة. الفطائر البورمية التقليدية، التي تتكون من الخضار أو المأكولات البحرية المقلية والمقلية، تؤكل أيضًا كوجبات خفيفة أو كطبقة.
ميانمار لديها مجموعة واسعة من الفواكه، معظمها من أصل استوائي. تؤكل الفاكهة عادة كوجبة خفيفة أو حلوى. في حين أن معظم الفواكه تؤكل طازجة، إلا أن القليل منها، بما في ذلك جينجكول، يتم غليه أو تحميصه أو طهيه بطريقة أخرى. وتشمل الفواكه الشعبية الموز والمانجو والبطيخ والبابايا والعناب والأفوكادو والليمون الهندي والجوافة. وتشمل الأنواع الأخرى البرقوق المريمي، والمانغوستين، والتفاح السكري، والرامبوتان، والدوريان، والجاكية، والليتشي، والرمان. يتم تناول بعض الفواكه، بما في ذلك المانجو الخضراء والخوخ والجوافة، تقليديًا قبل أن تنضج، وغالبًا ما تخلط مع مسحوق الفلفل الحار والملح.
الفاكهة البورمية المحفوظة، والتي تسمى يو (ယို)، يتم تناولها أيضًا بشكل شائع كوجبات خفيفة مستقلة. تشمل الأنواع الشائعة الفاكهة المحفوظة المصنوعة من التين والعناب والبرقوق المريمي والحمضيات والمانجو والأناناس والدوريان.
يزرع 300 صنف من المانجو في ميانمار، بما في ذلك سينتالون (စိန်တစ်လုံး، «ماسة واحدة»)، وما شيت سو (မချစ်စု)، وميا كياوك. (မြကျောက်، «حجر الزمرد»). يُزرع محلياً في ميانمار 13 نوعاً من الموز، منها الأصناف التالية:
مطبخ بورمي المشروبات
الشاي هو المشروب الوطني لميانمار، مما يعكس تأثير البوذية ووجهات نظرها حول الاعتدال. يعتبر الشاي عنصرًا أساسيًا في ثقافة الطعام البورمية. يقدم الشاي الأخضر مجانًا عادةً لرواد المطاعم في المطاعم ومحلات الشاي على حدٍ سواء. العديد من الخلطات السائلة المصنوعة من الفواكه وحليب جوز الهند، بما في ذلك عصير قصب السكر، ومونت ليت هساونج (မုန့်လက်ဆောင်း) شائعة أيضًا. توجد أيضًا المشروبات المخمرة المحلية مثل نبيذ النخيل في جميع أنحاء البلاد. خلال الوجبة البورمية التقليدية، لا يتم تقديم المشروبات غالبًا؛ بدلاً من ذلك، المرطبات السائلة المعتادة هي مرق خفيف أو كونسومي يتم تقديمه من وعاء مشترك.
الشاي الأخضر العادي، ياي نواي جيان (ရေနွေးကြမ်း، أشعل. «ماء الشاي الخام»)، هو شكل شائع من أنواع الشاي الذي يشرب في ميانمار. تُزرع أوراق الشاي بشكل تقليدي في ولاية شان وولاية كاشين. شاي الحليب، المسمى لافيت ياي تشو (လက်ဖက်ရည်ချို)، المصنوع من أوراق الشاي الأسود المخمرة بقوة، والمحلى بنسبة مخصصة من الحليب المكثف والحليب المبخر، يحظى أيضًا بشعبية كبيرة.
مطبخ بورمي المشروبات
نبيذ النخيل، المسمى هتان ياي (ထန်းရည်)، مصنوع من النسغ المخمر لنخيل تودى، يُستهلك تقليديًا في المناطق الريفية في ميانمار العليا. المجتمعات العرقية، بما في ذلك كاشين وشان، تصنع أيضًا لغو محلي. تقوم العديد من الأقليات العرقية تقليديًا بتحضير المشروبات الكحولية باستخدام الأرز أو الأرز اللزج المسمى خونج (ခေါင်ရည်). يتم تخمير خونج شعوب تشين باستخدام بذور الدخن. تشمل أنواع البيرة المخمرة محليًا إيراوادي وماندالاي وميانمار وتايجر.
تياترو ريال
المسرح الملكي هو دار أوبرا في مدريد، إسبانيا. يقع في ساحة بلازا دي أورينتي، مقابل القصر الملكي، ويعرف شعبيا باسم " إل ريال " (الملكي). تعتبر المؤسسة الأبرز للفنون المسرحية والموسيقية في البلاد وأحد أعرق دور الأوبرا في أوروبا.
بدأ العمل في بناء المسرح الملكي في 23 أبريل 1818، في عهد الملك فرديناند السابع ، وافتتحته ابنته الملكة إيزابيلا الثانية رسميًا في 19 نوفمبر 1850. تم إغلاقه في عام 1925 بسبب الأضرار التي لحقت بالمبنى وأعيد افتتاحه في 13 أكتوبر 1966 كقاعة للموسيقى السيمفونية. وفي عام 1991، خضع لأعمال تجديد وترميم كبرى، وأعيد افتتاحه أخيرًا كدار للأوبرا في 11 أكتوبر 1997. تبلغ مساحتها الأرضية 78,210 متر مربع (841,800 قدم2) وتبلغ الطاقة الاستيعابية القصوى 1,958 مقعدًا.
تياترو ريال
منذ عام 1995، يتم إدارة المسرح من قبل مؤسسة عامة يمثل في مجلس أمنائها وزارة الثقافة في حكومة إسبانيا وحكومة مجتمع مدريد ومجلس مدينة مدريد.
بالإضافة إلى برنامجها السنوي المنتظم من الأوبرا والرقص والحفلات الموسيقية والعروض الموسيقية، استضاف المسرح فعاليات خاصة أخرى طوال تاريخه، مثل مسابقة الأغنية الأوروبية الرابعة عشرة في عام 1969، وجوائز غويا الخامسة والعشرين في عام 2011 أو السحب الخاص بعيد الميلاد لليانصيب الوطني منذ عام 2012. حصلت الأوبرا الملكية على جائزة "شركة الأوبرا لهذا العام" في حفل توزيع جوائز الأوبرا الدولية 2020/21. تم إدراج المبنى ضمن قائمة معلم تراثي ذو أهمية ثقافية منذ عام 1993.
تياترو ريال تاريخ
كان مسرح كانيوس ديل بيرال السابق مسرحًا تم بناؤه فوق مسرح كوميدي سابق، وتم افتتاحه في عام 1738 في عهد الملك فيليب الخامس. وقد حصل على اسمه من نافورة قنوات شجرة الكمثرى القريبة. تم هدم المسرح في عام 1817 لإفساح المجال للمسرح الملكي الحالي.
تأسس المسرح الحالي على يد الملك فرديناند السابع عام 1818. وبعد أكثر من ثلاثة عقود من التخطيط والبناء، صدر مرسوم ملكي في 7 مايو 1850 يقضي باستكمال بناء المسرح فورًا، وتم الانتهاء من أعمال البناء في غضون خمسة أشهر. افتُتح المسرح الذي يقع أمام القصر الملكي، مقر العائلة المالكة، في 19 نوفمبر 1850 بحضور الملكة إيزابيلا الثانية، وشهد العرض الأول لأوبرا مفضلة لديها.
تياترو ريال تاريخ
أصبح مسرح مدريد سريعًا من بين أشهر دور الأوبرا في أوروبا، مستضيفًا على مدى خمسة عقود أبرز المطربين والملحنين. في الفترة المبكرة، شهد المسرح حضور أسماء بارزة مثل ألبوني، فريزوليني، ماريتا جازانيجا، وجوليا جريسي. وفي عام 1863، حضر الملحن جوزيبي فيردي العرض الأول لأوبراه الإسبانية "قوة القدر". في ذروة نشاطه خلال أواخر القرن التاسع عشر، قدم المسرح عروضًا لفنانين عالميين مثل أديلايد بورغي وأديلينا باتي. وفي عام 1917، استضاف المسرح عروض فرقة الباليه الروسية بحضور نيجينسكي وسترافينسكي..
تياترو ريال تاريخ
في ديسمبر 1925، صدر أمر ملكي بوقف أنشطة المسرح بسبب الأضرار التي ألحقها مشروع بناء مترو مدريد بالمبنى. بدأت الحكومة في عملية ترميم شاملة، وأصدرت تعليمات بتنفيذ عدة مشاريع لتجديده، منها مشروع للمهندس أنطونيو فلوريز أوردابيليتا الذي اقترح إعادة تصميم المبنى بشكل كبير. لكن اندلاع الحرب الأهلية وما تبعها من صعوبات مالية حال دون إكمال هذه المشاريع، مما أدى إلى تنفيذ عمليات ترميم محدودة. هذه الأعمال أشرف عليها معهد خوان مارش، وقام بتنفيذها في البداية المهندس مانويل جونزاليس فالكارسيل، ثم استكملها لاحقًا المهندسان ميغيل فيردو بلمونتي وفرانسيسكو رودريجيز بارتيارويو.
تياترو ريال تاريخ
أعيد افتتاح المسرح في 13 أكتوبر 1966 كقاعة للحفلات الموسيقية، وأصبح الموقع الرئيسي لعروض الأوركسترا الوطنية الإسبانية وأوركسترا السيمفونية. احتُفل بإعادة الافتتاح بحفل للأوركسترا الوطنية الإسبانية بقيادة رافائيل فروبيك دي بورغوس، تضمن عزف السيمفونية التاسعة لبيتهوفن بالتعاون مع أورفيون دونوستيارا، بالإضافة إلى عمل "هوميناجيس" لمانويل دي فالا. أُغلق المسرح لاحقًا للتجديدات بعد إقامة آخر حفل للأوركسترا الوطنية الإسبانية في 13 أكتوبر 1988.
في فترات مختلفة بين عامي 1867 و1925، ومن 1966 إلى 1990، استضاف المسرح الملكي أيضًا المعهد الموسيقي الملكي في مدريد والكلية الملكية العليا للفنون المسرحية..
ابتداءً من 2 يناير 1991، بدأ تجديد المسرح لاستعادة وظيفته الأصلية كدار أوبرا. اكتمل البناء في أواخر عام 1995، ثم تلت ذلك عمليات تنظيم تقني وإداري وفني لتحضير المسرح للعمل. اُفتتح رسميًا من قبل الملك خوان كارلوس الأول والملكة صوفيا في 11 أكتوبر 1997.
تضمن برنامج الافتتاح عرض أوبرا "قبعة ذات ثلاث زوايا" والحياة القصيرة للمؤلف مانويل دي فالا، وتبعها مباشرة العرض الأول عالميًا لأوبرا "كلمات إلهية" للمؤلف أنطون غارسيا أبريل، التي تم تكليفها خصيصًا لهذه المناسبة، وشارك فيها بلاسيدو دومينغو ضمن فريق العمل..
استندت عملية إعادة التصميم على الطراز الكلاسيكي القديم لدار الأوبرا مع بعض التحديثات الأساسية التي تركت العديد من المقاعد دون رؤية المسرح. تتمتع نسبة كبيرة من المقاعد برؤية محدودة أو معدومة للمسرح، ويتم عرض بث مباشر للأوبرا والباليه على الجدران الجانبية العلوية للمسرح حتى يتمكن الجمهور بأكمله من متابعة الأداء بغض النظر عن وجهة نظرهم للمسرح. تبلغ مساحة المسرح 78,210 متر مربع (841,800 قدم2) ، مع مسرح بمساحة 1,430 متر مربع (15,400 قدم2) وسعة قصوى، اعتمادًا على حفرة الأوركسترا ، تبلغ 1958 مقعدًا.
تياترو ريال الإنتاجات
يقدم المسرح حوالي سبعة عشر عنوانًا للأوبرا واثنين أو ثلاثة عروض باليه رئيسية في الموسم السنوي، من سبتمبر إلى يوليو، سواء من إنتاجاته الخاصة أو إنتاجاته المشتركة مع دور الأوبرا الكبرى الأخرى في الخارج، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية والاستعراضات.
تشمل أشهر عروض الأوبرا في المسرح الملكي أعمالاً خالدة مثل "ريجوليتو" لفيردي، التي قُدمت في 409 عروض، تليها "عايدة" بـ378 عرضًا، وإل تروفاتور بـ356 عرضًا. كما شهد المسرح إقبالًا كبيرًا على عملين لمايربير، هما L'Africaine بـ268 عرضًا وLes Huguenots بـ243 عرضًا، رغم أن الأول لم يُقدم منذ عشرينيات القرن العشرين ولم يعد جزءًا من الذخيرة الأساسية للأوبرا.أما أوبرا لوكريزيا بورجيا لدونيزيتي، فقد قُدمت حوالي 218 مرة منذ عرضها الأول على خشبة المسرح في عام 1919.
بالإضافة إلى العرض العالمي الأول لأوبرا "كلمات إلهية" لأنطون غارسيا أبريل، نظمت الأوبرا الملكية ستة عشر عرضًا أوليًا لأعمال أوبرا عالمية منذ إعادة افتتاحها، وتشمل:
تياترو ريال الإنتاجات
عرضت الشركة أيضًا أول عرض مسرحي كامل، مع مجموعات وسينوغرافيا، لفيلم ميرلين للمخرج إسحاق ألبينيز في عام 2003، بعد مرور 101 عام على اكتماله.
احتفلت فرقة المسرح الملكي بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسها ببرنامج خاص امتد من عام 2016 إلى عام 2018. كان من بين العروض المميزة أوبرا "البوريتانيون" لبيليني، التي قُدمت كإنتاج مشترك مع مسرح سانتياغو البلدي في تشيلي. تم بث عرض هذا العمل في يوليو 2016 عبر صفحة المسرح الملكي على فيسبوك، مما يمثل خطوة نحو توسيع نطاقه من خلال الخدمات الرقمية.
كما نُقل الحدث إلى عدة أماكن عامة، وأصبح موضوعًا شائعًا على تويتر على المستوى الوطني. وقدمت الفرقة، بما في ذلك الأوركسترا والجوقة، نفس الإنتاج في أغسطس 2017 خلال مهرجان أوبرا سافونلينا، مما يعكس الطابع العالمي لعروضها.
تياترو ريال شركة
منذ عام 1998، أصبحت أوركسترا مدريد السيمفونية الفرقة المقيمة في مسرح تياترو ريال. يشغل جوان ماتابوش حاليًا منصب المدير الفني، وهو المدير السابق لمسرح غران تياترو ديل ليسيو في برشلونة. أما المدير الموسيقي الحالي للشركة فهو إيفور بولتون، الذي تولى هذا المنصب منذ عام 2015. ويضم قادة الفرق الموسيقية الضيوف الرئيسيين حاليًا بابلو هيراس كاسادو ونيكولا لويسوتي. من المقرر أن يتنحى بولتون عن منصبه كمدير موسيقي مع نهاية موسم 2024-2025. وفي يوليو 2022، أعلنت الشركة عن تعيين جوستافو جيمينو كمدير موسيقي جديد، اعتبارًا من موسم 2025-2026، بموجب عقد أولي يمتد لخمس سنوات.
تياترو ريال الأحداث الخاصة
شهد المسرح الملكي استضافة العديد من الأحداث البارزة على مدار تاريخه. في 29 مارس 1969، استضاف المسرح مسابقة يوروفيجن للأغاني، التي نظمتها قناة التلفزيون الإسبانية، وتضمنت تصميمًا فنيًا مميزًا على خشبة المسرح من إبداع الفنان الإسباني السريالي.
في 13 فبراير 2011، أقيم في المسرح حفل توزيع جوائز غويا الخامس والعشرين، الذي تنظمه أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية الإسبانية. ومنذ عام 2012، أصبح المسرح يحتضن قرعة عيد الميلاد الخاصة باليانصيب الوطني، والتي تُعقد في 22 ديسمبر من كل عام.
تياترو ريال جولات في المبنى
يقدم دار الأوبرا يوميًا أنواعًا مختلفة من الجولات الإرشادية، والتي تستغرق ما بين 50 إلى 90 دقيقة وتُقدم بمختلف اللغات. وهذا يتيح للجمهور الفرصة للتعرف على المبنى، بما في ذلك منطقة المسرح وورش العمل وأماكن التدريب.
تياترو ريال الخلافات
في عام 2019، خطط المسرح الملكي لتقديم عدة عروض لفرقة الرقص الأمريكية شين يون، حيث باع حوالي 900 تذكرة. مع ذلك، أُلغيت هذه العروض. بررت إدارة المسرح القرار بوجود مشاكل فنية، لكن تسجيلاً صوتيًا للسفير الصيني في مدريد آنذاك، لو فان، كشف أنه ضغط على إدارة المسرح وأصدر توجيهات بإلغاء الحدث.
في عام 2020، ألغى المسرح عرض أوبرا كرة في قناع وسط صيحات الاستهجان من الجمهور بسبب عدم وجود مسافة أمان في المكان. اشتكى عدد من الحضور من نقل بعض الحضور من مقاعد الآلهة وازدحام الحضور مقارنة ببقية المناطق. وأكدت الشرطة لاحقا أن الطاقة الاستيعابية كافية للقيود التي فرضها فيروس كورونا المستجد. وزعم المسرح أن أقل من 50 بالمائة من التذاكر قد تم بيعها.
وفاة توم تومسون وإرثه
توفي الرسام الكندي توم تومسون في الثامن من يوليو عام 1917، في بحيرة كانو في حديقة مقاطعة ألغونكوين في منطقة نيبسينج، أونتاريو، كندا. بعد غرق تومسون في الماء، تم اكتشاف زورقه المقلوب في وقت لاحق من ظهر ذلك اليوم والعثور على جثته بعد ثمانية أيام. أصبحت العديد من النظريات المتعلقة بوفاة تومسون—بما في ذلك أنه قُتل أو انتحر—شائعة في السنوات التي تلت وفاته، على الرغم من أن هذه الأفكار تفتقر إلى أي دليل.
يعتبر تومسون شخصية بارزة في الفن الكندي. وقد كان لأعماله اللاحقة تأثير عميق على الفنانين المعاصرين له وكذلك الذين أتوا بعده. احتلت لوحات مثل جاك باين والريح الغربية مكانة بارزة في ثقافة كندا وهي من أكثر القطع الفنية شهرة في البلاد. بالإضافة إلى شهرته كفنان، فقد اكتسب سمعة باعتباره رجلًا كنديًا مثاليًا في الهواء الطلق، بارعًا في التجديف وصيد الأسماك، على الرغم من أن مواهبه في السابق أصبحت موضع شك.
وفاة توم تومسون وإرثه الخلفية
على الرغم من شهرته الكبيرة بلوحاته، إلا أن توم تومسون يُعَد من هواة الحياة البرية. فقد طُرِدَ من المدرسة في سن مبكرة، ربما بسبب مرض في الرئة. وقد أتاح له هذا الوقت لاستكشاف المناطق المشجرة وتطوير تقدير عميق للطبيعة. وكان يقضي معظم وقته في المشي مع ابن عم جدته الأول، الدكتور ويليام برودي، وهو عالم حشرات وطيور ونبات معروف. كما طور حبه للصيد والصيد، على الرغم من أنه تخلى في النهاية عن الصيد بعد إطلاق النار على غزال «لأن النظرة في عينيه كانت بشرية للغاية».
ساهم الدكتور جيمس ماكالوم في سرد قصص عن تومسون باعتباره من محبي الحياة البرية، بما في ذلك قصة عن لقاء تومسون بذئب ضخم، وبعد شمه لفترة وجيزة، تركه بمفرده. وكتب أيضًا:
كان [تومسون] معتادًا على التجديف إلى وسط البحيرة التي كان يخيم عليها، وقضاء الليل هناك من أجل الابتعاد عن الذباب والبعوض. كان يدرس السماء الليلية والخطوط المتغيرة للشواطئ بلا حراك بينما كان القندس وثعلب الماء يلعبان حول قاربه.
وفاة توم تومسون وإرثه الخلفية
غالبًا ما يُذكر تومسون باعتباره خبيرًا في التجديف بالقوارب. وقد زعم ديفيد سيلكوكس أن هذه الصورة ربما تكون رومانسية. وكتب أ. واي. جاكسون أن تومسون «كان يجدف مثل الهنود»، مع تقديره الكبير لقدراته. وعلى الرغم من ذلك، قال حارس الحديقة مارك روبنسون إن تومسون اعترف له في عام 1913 بأنه لا يعرف الكثير عن التجديف بالقوارب. بالإضافة إلى ذلك، هناك قصص متعددة عن انقلاب قاربه. في عام 1912، بعد سماع أن تومسون انقلب وفقد معظم إمداداته في رحلة تجديف بالقوارب على نهر ميسيساجي، رد صديقه جون ماكروير قائلاً: «ربما كنت قد غرقت أيها الشيطان؛ وهذه ليست المرة الأولى التي تصطدم فيها، أليس كذلك!».
وفاة توم تومسون وإرثه الخلفية
وعلى الرغم من هذه الصور الرومانسية، فإن مجال الصيد كان تومسون بارعًا فيه بلا شك. وظل حبه العميق للصيد الذي طوره في شبابه باقيًا طوال حياته، لدرجة أن شهرته من خلال متنزه ألغونكوين كانت منقسمة بالتساوي بين الفن وصيد الأسماك. وفي حين كان معظم من زاروا المتنزه برفقة مرشدين مستأجرين، كان تومسون يتنقل من مكان إلى آخر بمفرده. والواقع أن العديد من مواقع الصيد التي زارها تظهر في أعماله. فعند زيارة بحيرة كانو لأول مرة في عام 1914، كتب أ. ي. جاكسون إلى ج. إي. إتش. ماكدونالد، «يبدو أن توم تومسون صياد ما، مشهور جدًا في هذه المنطقة».
وفاة توم تومسون وإرثه الخلفية
منذ عام 1914 فصاعدًا، سافر تومسون بانتظام إلى متنزه ألغونكوين في الربيع، إما للتخييم على بحيرة كانو أو للإقامة في فندق موات لودج. أمضى وقته هناك في الرسم والعمل كمرشد صيد، وعاد إلى تورنتو في الخريف، وأنتج أعمالًا قماشية أكبر من رسوماته الأصلية. في عام 1917، عاد تومسون إلى بحيرة كانو في بداية أبريل، ووصل مبكرًا بما يكفي لرسم الثلوج المتبقية والجليد المتكسر على البحيرات المحيطة. أصبحت اللوحات مذكراته البصرية الخاصة لهذا اليوم، وتحولت إلى سلسلة وصفها بأنها «سجل للطقس لمدة 62 يومًا، سواء كان ممطرًا أو مشمسًا، أو ثلجيًا، مظلمًا أو مشرقًا». كتب إلى والده قائلاً إنه على الرغم من أنه لم يبع العديد من الرسومات في ذلك العام، إلا أنه يعتقد أنه «يمكنه الاستمرار لمدة عام آخر على الأقل بينما ألتزم بالرسم لأطول فترة ممكنة». في رسالته الأخيرة إلى ماكالوم — التي أرسلها قبل يوم واحد فقط من اختفائه — اشتكى من الذباب والبعوض. لم يرسم الكثير منذ ظهورهم، لكنه كان يأمل أن الطقس الدافئ سوف يقتلهم قريبًا. ووعد بإرسال بعض رسوماته الشتوية وكان يتطلع إلى الرسم في العديد من الرحلات المخطط لها خلال الشهرين المقبلين.
وفاة توم تومسون وإرثه الخلفية
إن الأعمال التي أنجزها خلال هذا الربيع تظهر التحكم الماهر في الألوان الذي توصل إلى تطويره—وهو ما يتجلى بشكل خاص في لوحة مثل المنحدرات—وهي مرسومة بـ«نقاء ونضارة» خاصين. وتُظهِر رسوماته على وجه الخصوص كيف نضج إلى «دقة التعبير، باستخدام معالجة سريعة ولكن دقيقة». إن ضربات الفرشاة الجريئة والمعبرة التي اشتهر بها الآن واضحة في لوحات مثل المسار خلف نزل موات وسد بحيرة الشاي. كما تظهر في الأولى مناطق صغيرة من الألواح الخشبية العارية، والتي يمكن رؤيتها من خلال الطلاء. ويضيف هذا الأسلوب المزيد من الإضاءة إلى المشهد. وقد شوهد أسلوب الرسم العدواني الذي استخدمه تومسون باستمرار في الحركة التعبيرية التي أعقبت وفاته. وقد وصف مؤرخا الفن ديفيد سيلكوكس وهارولد تاون أعماله الأخيرة بأنها تتحرك في اتجاه التجريد. وهذا واضح بشكل خاص في ما قد يكون عمله الأخير، بعد العاصفة، والذي «عند النظر إليه عن قرب، فإن تطبيق تومسون الكثيف والواسع للطلاء في هذا المشهد يذوب في التجريد الخالص». غالبًا ما تحتوي المناظر الطبيعية في أعماله النهائية في أواخر الربيع وأوائل الصيف على هذه الأنواع من الأشكال الجريئة والمعممة.
بالإضافة إلى الحب العميق الذي كان يكنه لمنتزه ألغونكوين، بدأ تومسون يُظهِر حماسًا لتصوير مناطق خارج المنتزه واستكشاف مواضيع شمالية أخرى. وفي رسالة إلى صهره في مايو 1917، كتب:
ربما أذهب في رحلة على متن قطار سكة حديد كندا الشمالية هذا الصيف لرسم روكي  [ك‍] ولكن لم أقم بجميع الترتيبات بعد. إذا ذهبت فسيكون ذلك في شهري يوليو وأغسطس.
وأشار أ. ي. جاكسون إلى أن تومسون كان ليسافر إلى أبعد من ذلك شمالاً، تماماً كما فعل في نهاية المطاف الأعضاء الآخرون في مجموعة الدول السبع.
وفاة توم تومسون وإرثه الوفاة
في صباح يوم 8 يوليو 1917، شوهد تومسون وهو يسير إلى سد جو ليك مع شانون فريزر، مالك نزل موات. كان يقضي ليلته هناك غالبًا عندما كانت الحديقة شديدة البرودة للتخييم. لاحظ مارك روبنسون، أحد حراس الحديقة، في مذكراته أن تومسون «غادر رصيف فريزر بعد الساعة 12:30 ظهرًا للذهاب إلى سد تي ليك أو ويست ليك». اختفى تومسون أثناء رحلة التجديف هذه على بحيرة كانو. تم رصد قاربه المقلوب في وقت لاحق من بعد الظهر، بينما تم اكتشاف جثته في البحيرة بعد ثمانية أيام في 16 يوليو. توقفت ساعته عند الساعة 12:14 وكان لديه كدمة طولها أربع بوصات في صدغه الأيمن.
تم فحص الجثة من قبل الدكتور جولدوين هاولاند الذي خلص إلى أن السبب الرسمي للوفاة هو الغرق. أيد الطبيب الشرعي الدكتور آرثر إي راني استنتاج هاولاند بأن الغرق كان عرضيًا، وكتب أيضًا أن «الأدلة من الشهود الستة الآخرين تشير إلى أن سبب الوفاة كان الغرق». فيما يتعلق بالكدمة التي يبلغ طولها أربع بوصات على صدغ تومسون، كتب أنه «لا شك أنها كانت ناجمة عن ضرب [ك‍] بعض [العائق]، مثل الحجر، عندما تم غرق الجثة».
وفاة توم تومسون وإرثه الوفاة
في اليوم التالي لاكتشاف الجثة، تم دفنها في مقبرة موات بالقرب من بحيرة كانو. وتحت إشراف شقيق تومسون الأكبر جورج، تم استخراج الجثة بعد يومين وتم شحنها إلى أوين ساوند. ثم أعيد دفنها في قطعة الأرض العائلية بجوار كنيسة ليث المشيخية في 21 يوليو في ما يُعرف الآن ببلدية ميافورد.
بمساعدة مالية من ماكالوم، في 27 سبتمبر 1917، أقام جيه إي إتش ماكدونالد وجون ويليام بيتي وشانون فريزر وجورج رو والسكان المحليون نصبًا تذكاريًا في هايهورست بوينت على بحيرة كانو، حيث توفي تومسون. وبسبب حب تومسون العميق للمنطقة، «لم يكن لدى المجموعة قلب للعودة إلى منتزه ألغونكوين، لذلك انتقلوا إلى ألغوما وبحيرة سوبيريور، ثم إلى القطب الشمالي ويوكون ولابرادور وأجزاء أخرى من البلاد».
وفاة توم تومسون وإرثه الإرث
منذ وفاته، ازدادت قيمة أعمال تومسون وشعبيتها. كتبت الباحثة شيريل جريس أن تومسون يمثل «حضورًا مخيفًا» للفنانين الكنديين وأنه «يجسد الهوية الفنية الكندية». وبالمثل كتب عضو مجموعة السبع آرثر ليزمر أن «توم تومسون هو تجسيد للشخصية الكندية».
في عام 2002، أقام المعرض الوطني الكندي معرضًا كبيرًا لأعماله، مما أعطى تومسون نفس مستوى الأهمية الذي حظي به بيكاسو ورينوار ومجموعة السبع في السنوات السابقة. اعتبارًا من عام 2009، كان أعلى سعر حققه رسم تومسون هو أوائل الربيع، بحيرة كانو (1917) والذي بيع في عام 2009 مقابل 2،749،500 دولار (ما يعادل 3٬206٬000 دولار كندي في عام 2018). لا يزال عدد قليل من اللوحات القماشية الرئيسية في المجموعات الخاصة، مما يجعل من غير المرجح كسر الرقم القياسي. أحد الأمثلة على الطلب الذي حققه عمل تومسون هو الرسم المفقود سابقًا لبحيرة في ألغونكوين بارك (1912/13). تم اكتشاف اللوحة في قبو إدمونتون في عام 2018 وبيعت بما يقرب من نصف مليون دولار في مزاد تورنتو. أدت القيمة المتزايدة لعمل تومسون إلى اكتشاف العديد من عمليات التزوير لعمله في السوق.
وفاة توم تومسون وإرثه الإرث
في صيف عام 2004، تم نقل علامة تاريخية أخرى تكريمًا لثومسون من موقعها السابق بالقرب من وسط ليث إلى المقبرة التي دُفن فيها ثومسون الآن. أصبح موقع القبر مكانًا شهيرًا للزوار إلى المنطقة حيث يترك العديد من المعجبين بأعمال ثومسون البنسات أو اللوازم الفنية الصغيرة تكريمًا له.
في عام 1967، افتُتح معرض توم تومسون للفنون في أوين ساوند. في عام 1968، نُقل كوخ تومسون من خلف مبنى الاستوديو إلى مجموعة ماكمايكل الكندية للفن في كلينبورج. كما تُعرض العديد من أمثلة أعماله في المعرض الوطني الكندي في أوتاوا، ومعرض أونتاريو للفنون، ومجموعة ماكمايكل الكندية للفن في كلينبورج، أونتاريو. يمكن رؤية تأثير تومسون في أعمال الفنانين الكنديين اللاحقين، بما في ذلك إميلي كار وجودريدج روبرتس وهارولد تاون وجويس فيلاند.
وفاة توم تومسون وإرثه الإرث
في السنوات التي تلت وفاته، وُصِف تومسون غالبًا بأنه مستقل عن التقاليد الفنية السابقة. وأشار كثيرون إلى حقيقة أنه لم يزر أوروبا أو المتاحف في الولايات المتحدة قط كدليل على أنه تمكن من تجنب تطورات التجربة الحداثية. وبالمثل، تسبب افتقار تومسون إلى التعليم الفني الرسمي في جعل الأعضاء الآخرين في المجموعة ينظرون إليه لاحقًا كفنان طبيعي غير ملوث، وقد دخلت هذه النظرة في الأسطورة والإدراك العام المحيط به.
وفاة توم تومسون وإرثه الإرث
ولقد زعم ديفيد سيلكوكس وأندرو هانتر أن هذه التصورات كانت في المقام الأول من قِبَل أصدقائه، أولئك الذين شكلوا مجموعة السبع في السنوات التي أعقبت وفاته وآخرين في المشهد الفني الكندي، والذين اعتمدوا جميعهم تقريباً على نفس التفاصيل الأساسية في معالجاتهم لحياة تومسون ومسيرته المهنية. على سبيل المثال، كتب ليزمر: «لم يكن [تومسون] على صلة بالأساليب أو المدارس... لم تكن له أية علاقة بأوروبا، وفي فنه لا يوجد أثر لأسلوب موروث أو تأثير من الخارج... إذا كان المرء يعرف تومسون، فسوف يدرك أيضاً أنه لا يعرف شيئاً عن أشياء مثل [الفن الجديد أو الانطباعية]». وبالمثل، كتب جاكسون أن «شخصية تومسون القاسية لم تهيمن عليها أي تأثيرات خارجية»، وأن تومسون كان «محرض الحركة إلى شمال البلاد». وكرر لورين هاريس هذه الآراء، قائلاً: «لم يكن هناك شيء يتعارض مع رؤية توم المباشرة والبدائية للطبيعة. لقد كان بريئاً تماماً من أي من آليات الحضارة وكان في أسعد حالاته عندما كان بعيداً عنها في الشمال». كتب باركر فيرلي أن «لا النظرية ولا أي رأي مكتسب كان له مكان دائم في ذهن تومسون. لقد كان ساذجًا طوال الوقت». كتب هارولد مورتيمر لامب، «بمعداته ذهب إلى الطبيعة وتواصل معها في جميع حالاتها المزاجية». كتبت بلودوين ديفيز، «من خلال قصة الرسم في كندا، يتجول رجل طويل ونحيف، مع صندوق الرسم ومجدافه، فنان وحالم جعل من البرية ديرًا له وهناك عبد الطبيعة في حالاتها المزاجية السرية». كتب إف بي هوسر، «لم يسبق أبدًا التعبير عن مثل هذه المعرفة والشعور بمثل هذه الأشياء في الطلاء. لوحات تومسون فريدة من نوعها في سجلات جميع الفنون خاصة عندما نتذكر أنه لم يكن مدربًا كرسام. كانت الطبيعة سيده». بشكل عام، زعم أعضاء المجموعة أن فنهم لم ينشأ في تقاليد فنية راسخة ولكنه بدلاً من ذلك كان يمليه المشهد الطبيعي نفسه. وصف أ. واي. جاكسون تومسون بأنه «المرشد والمترجم» الذي عرّف أصدقاءه على «عالم جديد، بلد الشمال». وزعم دينيس ريد على نحو مماثل، فكتب أن وفاة تومسون كانت «كتضحية تقريبًا بفكرة الفن الكندي الأصلي... كان تومسون... أول أستاذ قديم في كندا، وباعتباره فكرة عمل كمصدر إلهام دائم لكل من اعتقد أن سر معرفة كندا بذاتها يكمن بطريقة ما في الأرض». وانتقد مؤرخو الفن التنقيحيون الرأي القائل بأن تومسون ومجموعة السبع كانوا منشئي أسلوب فني وطني كندي جديد.