hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
الفنون البصرية في السودان الفترات التاريخية التي سبقت السودان المعاصر
في القرنين السادس عشر والسابع عشر، بدأت ممالك إسلامية وكان منها مملكة السنار وسلطنة دارفور، لتبدأ فترة طويلة من الدعوة والتعريب التدريجي في السودان. وظلت هذه السلطنات ومجتمعاتها قائمة حتى فتح محمد علي باشا السودان عام 1820، ودارفور عام 1916. تميزت التغيرات الثقافية الكبرى في هذه الفترة باعتماد الدين الإسلام وللغة العربية كدين ولغة رسمية في الحياة اليومية. كما تحدث زوار أجانب عن تطورات ثقافية أخرى مثل فريديريك كايليود، وتتعلق بهندسة المدن والمساجد، وصناعة الأسلحة مثل رمي السكاكين أو سيوف الكسكارة - وتجارة الرقيق. وفي هذه الفترة تأسست مدارس للغة العربية والدراسات الإسلامية تسمى الخلوة، وتجذرت الطرق الصوفية في السودان. من أمثلة ثقافتهم المادية العلم الذي يحمل بيان الإيمان الإسلامي ، الموجود الآن في المتحف البريطاني، أو اللوح الخشبي من أواخر القرن التاسع عشر، والذي يستخدم كلوحة كتابة للطلاب الذين يتعلمون القرآن، والذي قدمه متحف بروكلين.
منذ بداية القرن التاسع عشر فصاعدًا، تشكل الرسومات أو الصور الفوتوغرافية التي التقطها الزوار الأجانب بعضًا من أقدم السجلات للفنون التقليدية للمجموعات العرقية والاجتماعية المختلفة، مثل الهندسة المعمارية أو اللباس أو تسريحات الشعر أو المجوهرات أو الندبات.
بعد الفترة الأولى من الحكم التركي-المصري (1821-1885)، تركت الدولة المهدية (1885-1899) آثارًا مهمة في أم درمان، إحدى المناطق الرئيسية الثلاث في الخرطوم الكبرى. وهو قبر المهدي، وبيت الخليفة، والعملات المهدية وأنواع معينة من الملابس، مثل الجبة التي يرتديها أتباع المهدي، تشهد على الطابع الثقافي لهذه الفترة.
في أوائل القرن التاسع عشر، قام المصريون والبريطانيون وغيرهم من سكان الخرطوم الأجانب بتوسيع المدينة من معسكر عسكري إلى مدينة تضم مئات المنازل المبنية من الطوب. وخلال الحكم المشترك للسودان الإنجليزي-المصري (1899-1956)، شهدت المدينة تغييرات مهمة في المجتمع والاقتصاد والثقافة.
أدخلت الإدارة البريطانية أيضًا نظامًا غربيًا للتعليم، مع كلية غوردون التذكارية للتعليم العالي والتعليم الفني في المدارس، ومدرسة للتصميم افتتحت في عام 1945. ويعتبر ذلك بداية تطور الفن الحديث في السودان، وبدأ الرسم أو النحت بالمعنى الغربي في التأصل. علقت المؤرخة هيذر شاركي[الإنجليزية] حول تأثير الثقافة البصرية من خلال النظام التعليمي البريطاني، وقالت: "لقد مكنت الصور الفوتوغرافية واللوحات الفنية الأولاد والفتيان في كلية غوردون من رؤية العالم [...] كانت الثقافة البصرية مهمة لتطور القومية مثل ثقافة الكلمات". في مجال الفن البصري الناشئ للأفلام الوثائقية، تدرب جاد الله جبارة، الذي يعتبر أول مصور سوداني، في وحدة الأفلام الاستعمارية[الإنجليزية].
لتدريب المعلمين، وخاصة للتدريب المهني، قُدمت دورة فنية في معهد التعليم في عام 1943 وبعد ثلاث سنوات، أُسست مدرسة للتصميم، وفي عام 1951، نقلت هذه المدرسة إلى المعهد الفني بالخرطوم، وفي عام 1971 أصبحت كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بجامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا.
على الرغم من الانتكاسات الكبيرة الناجمة بشكل رئيسي عن إهمال العديد من الحكومات، إلا أنها استمرت حتى أوائل عشرينيات القرن الحادي والعشرين، وهي المكان الذي بدأ فيه العديد من الفنانين التشكيليين والموسيقيين السودانيين المعاصرين تعليمهم الفني.
الفنون البصرية في السودان الفنون والحرف التطبيقية التقليدية
وفقًا للمفاهيم المعاصرة للثقافة المادية لأي مجموعة اجتماعية، تشير مصطلحات الفنون التقليدية أو الفنون الشعبية أو الفنون التطبيقية أو الحرف اليدوية إلى مجموعة واسعة من الأشياء الثقافية. وبغض النظر عن ما يسمى بالفنون الجميلة، فإن هذا ينطبق على مثل هذه الإبداعات السودانية المتنوعة من المنسوجات والملابس، بما في ذلك الجلابية التقليدية والعمائم والقلنسوات للرجال أو الحجاب للنساء، إلى الأحذية وأنواع أخرى من المصنوعات الجلدية كالصنادل والحرف الجلدية التي تحتوي على كتابات مقدسة أو الحلي وغيرها من أنواع الزينة الشخصية مثل نقش الحناء على اليدين أو الكاحلين. يمكن رؤية التقاليد السودانية في الأعمال الخشبية أو الفخارية أو المعدنية في الأثاث التقليدي مثل مفارش العنقريب، وفي أوعية خزفية لمياه الشرب توضع خارج المنازل الخاصة، كحاويات لحرق البخور أو كأواني القهوة التقليدية التي تسمى الجبنة.
الفنون البصرية في السودان الفنون والحرف التطبيقية التقليدية
في عام 2017، نشرت عالمة الأنثروبولوجيا الثقافية جريزلدا الطيب، كتابها (بالإنجليزية: Regional Folk Costumes of the Sudan) "الأزياء الشعبية الإقليمية في السودان" مع رسوم توضيحية للملابس وأنواع أخرى من الزينة الشخصية من مجموعات عرقية مختلفة في السودان. وأيضًا، التقاليد العرقية لفنون الجسد مثل الندبات، وتسريحات الشعر، مثل الضفائر أو ما يسمى بتسريحات الشعر الغامضة لرجال قبيلة الهدندوة، والضفائر الحديثة ومستحضرات التجميل.
في مقابلة أجريت عام 2013 في الفاشر، دارفور، تحدث مؤرخ الفن جبريل عبد العزيز عن التاريخ الطويل وتطور الحرف اليدوية المحلية والأشكال الفنية مثل الرسم على الصخور، والنقش على الحجر والجلود أو الخط. واستشهد بأمثلة من كتابه المؤلف من 700 صفحة عن تاريخ الفاشر وتطورها التاريخي، ووصف تطور هذه الممارسات الفنية التقليدية مع مرور الوقت، فضلاً عن التطورات الحديثة للفنون في دارفور حتى القرن الحادي والعشرين.
الفنون البصرية في السودان الفن الحديث في القرن العشرين
بالإشارة إلى مجموعة مبكرة من فناني الجرافيك والرسامين في أواخر الأربعينيات في الخرطوم، فإن النظرة العامة على "الفن الحديث في السودان"، التي نشرها الباحثان فيرنر داوم وراشد دياب في عام 2009، تذكر 'فن المقاهي'. أنتج الفنانون زخارف سودانية لتغليف المنتجات وأولى اللوحات كانت على الحامل، ويوصف إن إنتاجهم الفني يعكس المجتمع الحضري الناشئ في العاصمة السودانية، حيث حل الفن الحديث محل التقاليد العرقية التي تقتصر على ثقافة قبلية محددة.
ومع ذلك، بدأت الفترة مهمة لظهور 'مدرسة الخرطوم للفن الحديث' في منتصف الخمسينيات، عندما عاد الفنانون التشكيليون السودانيون الأوائل إلى وطنهم بعد إكمال دراساتهم العليا في إنجلترا. بدأ الاعتراف بعملهم في الداخل والخارج، وأصبح معروفًا كمساهمة مهمة في تطوير الفن الأفريقي المعاصر.
الفنون البصرية في السودان الفن الحديث في القرن العشرين
في نظرة عامة، وصف داوم ودياب الفن السوداني الحديث بأنه "متأرجح بين تأكيد جذوره والتأثير الغربي. [...] حاولت الحركة الأولى قراءة التراث والثقافة السودانية كعامل أساسي للإبداع الفني، [. ..] متأثرًا بالحالة الاجتماعية لهذه الثقافة العربية الإسلامية الإفريقية، وسيتبنى الجيل القادم المدارس والأساليب الغربية بالكامل، مثل الفن التجريدي أو التكعيبية أو السريالية في خطوة لتأكيد عالمية الفن الثالث ويمكن اعتبار الاتجاه طريقاً وسطاً بين الاثنين: استخدام العناصر السودانية والعربية والإفريقية في البحث عن الهوية دون الإشارة إليها مباشرة، بل تحويلها وتطويرها بطريقة مبتكرة".
الفنون البصرية في السودان الفن الحديث في القرن العشرين
في عام 1995، قدم معرض وايت تشابل في لندن معرض سبع قصص عن الفن الحديث في أفريقيا كجزء من مهرجان إفريقيا 95 . وقالت كليمنتين ديليس، المنسقة الرئيسية، إن المعرض يدعو "الجمهور لتجربة جزء صغير من المظاهر المفاهيمية والجمالية للفنون البصرية في إفريقيا خلال النصف الثاني من القرن العشرين". وأعتبر هذا المعرض كأحد أهم أحداث المهرجان، وكان الفنانون المشاركون من السودان هم مو أبارو، رشيد دياب، كمالا إبراهيم إسحاق، عبد الباسط الختم، سيفيرينو ماتي، حسن موسى، أمير نور، إبراهيم الصلحي، وعثمان وكيلة.
الفنون البصرية في السودان الفن الحديث في القرن العشرين
وفي عام 2016، قدمت مؤسسة الشارقة للفنون الإمارات العربية المتحدة معرضًا تذكاريًا بعنوان 'مدرسة الخرطوم: صناعة حركة الفن الحديث في السودان (1945 - الحاضر)' تضمن لوحات وصور فوتوغرافية ومنحوتات لفنانين تشكيليين سودانيين، كلوحات حسين شريف وإبراهيم الصلحي أو صور فوتوغرافية لرشيد مهدي وجاد الله جبارة. ومن الفنانين الآخرين الذين يمثلون الحركة الحداثية في السودان عثمان وكيلة، بسطاوي بغدادي، أحمد شبرين، عبد الرازق عبد الغفار، محمد عمر خليل، تاج السر أحمد، محمد الحسن عبد الرحيم المدعو الشايجي، صديق النجومي، مجدوب رباح، أحمد حامد الرحيم، وغيرهم. واستكمل هذا العرض الاستعادي بمعرضين فرديين منفصلين، مع التركيز على لوحات كمالا إبراهيم إسحاق ومنحوتات أمير نور.
بمناسبة معرضهم الاستعادي لأعمال إبراهيم الصلحي في عام 2016، أطلق معرض تيت للفن الحديث في لندن على مدرسة الخرطوم اسم "حركة فنية حداثية تشكلت في السودان عام 1960 سعت إلى تطوير مفردات بصرية جديدة لـ تعكس الهوية المميزة للأمة المستقلة حديثًا."
الفنون البصرية في السودان الفن الحديث في القرن العشرين
عرضت مؤسسة بارجيل للفنون في الإمارات العربية المتحدة لوحات سودانية للفنانين عبد القادر حسن، وكمالا إبراهيم إسحاق، ومحمد عمر خليل، وعمر خيري، وإبراهيم الصلحي، وحسين شريف، وأحمد شبرين، والفن الجرافيكي لخالد البيه على صفحتهم الإلكترونية.
وكما كتب الأكاديمي السوداني أحمد سيكاينغا في عام 2012، فإن الحركات الفنية الحديثة في السودان وخلفيتها الاجتماعية لم تجتذب الكثير من التحليل من قبل مؤرخي الفن. ومع ذلك، خلال الثورة السودانية 2018/2019، تناول دور الفنانين في وسائل الإعلام الدولية، مما يعكس اهتمامهم بالأحداث الجارية. قبل الثورة وأثناءها، عبر الفنانون عن آرائهم حول المجتمع والسياسة، على الرغم من أن هذا التعبير كان مقيدًا بشدة من قبل حكومة عمر البشير. في نوفمبر 2020، عرض طلاب كلية الفنون الجميلة بجامعة السودان للعلوم والتكنولوجيا منحوتة تذكارية تمثل شعارات الثورة: حرية، سلام، عدالة. وفي أبريل 2021، أقيمت معارض فنية أخرى في الخرطوم لإحياء ذكرى الثورة والمتظاهرين الذين قتلوا خلالها.
خالد البيه، رسام كاريكاتير سياسي وناشط في مجال حقوق الإنسان، اكتسب شهرة عبر صفحته على فيسبوك "خرطون"! وكذلك مقابلاته في وسائل الإعلام الشرق أوسطية والغربية. وفي عام 2019، شارك في تحرير الكتاب المصور "إعادة رواية السودان". باستخدام أنواع فنية مختلفة، مثل رواية القصص المصورة أو الرسم بالألوان المائية أو التصوير الفوتوغرافي، روت مجموعة من الفنانين الشباب نسختهم من تاريخ السودان وحاضره ومستقبله. آمنة الحسن، إحدى هؤلاء الفنانين الشباب، بدأت منذ ذلك الحين مسيرتها المهنية الدولية، من خلال معرض فردي في عام 2022 في متحف شيرن للفنون الشهير في فرانكفورت، ألمانيا. وبالإشارة إلى الدور الهام للمرأة في الثورة السودانية وكذلك إلى الأعمال الفنية للفنانات، فقد سلط الضوء على مساهماتهن في المقالات والمعارض والعروض الفنية العامة.
حظيت الأشكال الفنية الشعبية، مثل الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة، المنشورة مطبوعة أو عبر الإنترنت، باهتمام متزايد واستجابة للأحداث التي جرت، مثل وباء كوفيد-19. منذ عام 2018، نُظم مهرجان للقصص المصورة يسمى الخرطوم كوميك كون، كعرض للفنانين الكوميديين السودانيين وجمهورهم.
الفنون البصرية في السودان السينما والتصوير الفوتوغرافي في السودان
قام المستكشفون والمصورون الأجانب بإنشاء رسومات وصور فوتوغرافية من منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا. في القرن العشرين، ساهمت القصص المصورة عن شعب النوبة في الجزء الجنوبي من السودان والتي التقطها المصوران جورج رودجر وليني ريفنستال، وكذلك المصورون الصحفيون الذين يغطون الأزمات الإنسانية، في تشكيل الصورة الدولية للبلاد. في بداية القرن الحادي والعشرين، أدى إدخال التصوير الرقمي إلى تغطية فوتوغرافية وفنية أوسع للمصورين السودانيين.
بعد أن بدأ إنتاج الأفلام ودور السينما في السودان في عهد الاستعمار البريطاني خلال النصف الأول من القرن العشرين، تعرض الجمهور السوداني في الخرطوم والمدن الأخرى لأفلام وثائقية وروائية من الخارج، ومنذ ثلاثينيات القرن العشرين، كان هناك عدد من دور السينما في الهواء الطلق. بعد الاستقلال، أنتج عدد قليل من الأفلام من الجيل الأول من المخرجين السودانيين مثل جاد الله جبارة أو حسين شريف. وفي عام 2019، عرضت السير الذاتية لثلاثة مخرجين سودانيين في الستينيات في الفيلم الوثائقي الحديث عن الأشجار، والذي يعرض رؤى شخصية حول أسباب تراجع دور السينما وصناعة الأفلام في السودان.
الفنون البصرية في السودان تأثير حرب 2023 على الفنانين
بعد اندلاع حرب 2023 في السودان، عانى العديد من الفنانين مثل غيرهم من السودانيين في المناطق الأكثر تضرراً من تدمير منازلهم واستوديوهاتهم، ونقص المرافق الأساسية، وتعطل وسائل النقل والخدمات المالية. خلال الأشهر التالية، أصبح العديد من السودانيين بلا مأوى واضطروا إلى مغادرة الخرطوم وكذلك المدن الكبرى في دارفور، ود مدني وغيرها. ذكرت بي بي سي نيوز في 27 ديسمبر 2023 أن الفنانين ومروجي الفن فروا إلى العواصم المجاورة مثل القاهرة أو أديس أبابا أو نيروبي.
الفنون البصرية في السودان تأثير حرب 2023 على الفنانين
في يوليو 2023، أجرت المنظمة الثقافية الإقليمية السودانية "The Muse multi Studios" تحقيقًا "لفهم وضع الفنانين في هذه الظروف من أجل تسليط الضوء على أوضاعهم الاجتماعية والعائلية والمالية". وركز التقرير الناتج على 45 فنانًا وممارسًا فنيًا في المناطق المتضررة من النزاع، خاصة في الخرطوم والدول المجاورة. ما يقرب من 60% من الفنانين الذين ما زالوا يعيشون في السودان والذين أجابوا لم يتمكنوا من مواصلة أنشطتهم في مكان إقامتهم الحالي، في حين أن حوالي 40% من الفنانين خارج السودان يعتبرون العمل في مجالهم الفني مصدر دخلهم الأساسي. وكان حوالي 86% من الفنانين في الخرطوم يخططون للانتقال إلى بلدان أخرى، بشرط حصولهم على تأشيرة دخول وإمكانيات مالية كافية. وتخلص الدراسة إلى أنه في ظل هذه الظروف، يحتاج الفنانون السودانيون إلى دعم فعال من المؤسسات الثقافية وشبكات التواصل. ولهذا الغرض، بدأت The Muse في نشر مجلتها الفنية ثنائية اللغة The Muse في سبتمبر 2023. ومن الفنانين الذين شاركوا في العدد الأول الرسامون صلاح المر والحسن المنتصر وآمنة الحسن والمصوران علاء خير وميتشي جعفر.
لدعم الفنانين السودانيين في المنفى، أنشأ المنسق الفني رحيم شداد من معرض داون تاون، الذي نشط في الترويج للفن البصري المعاصر منذ عام 2019، صندوقًا لدعم الفنانين السودانيين. وفي عام 2024، شارك في تنسيق معرض جماعي بعنوان "اضطراب في النيل"، بما في ذلك أعمال رشيد دياب، ومحمد العتيبي، وريم الجيلي وآخرين للمعارض في لشبونة، البرتغال، ومدريد، إسبانيا.
تيم (مشروب)
كان تيم هو مشروب غازي بنكهة الليمون أنتجته شركة بيبسيكو في عام 1959 لينافس مشروب سفن أب. لم  يعد المشروب متوفرًا في معظم أنحاء العالم، لكنه موجود حتى الآن في بعض دول أمريكا الجنوبية وأفريقيا وآسيا.
تيم (مشروب) الملخص
عرف تيم في مراحل ما قبل التخطيط باسم "Duet"؛ لكن لكي لا يسبب الاسم نزاع محتمل بشأن حقوق الطبع والنشر مع سويفت وهي شركة تصنيع أغذية تمتلك مارغارين تحمل نفس العلامة التجارية غير الاسم قبل أن يبدأ تسويقه. في 10 أبريل 1959، اجتمع ثلاثة ممثلين لشركة بيبسي كولا من شيكاغو ونيويورك وسان فرانسيسكو في سانت جوزيف بولاية ميسوري في 10 أبريل 1959، واختيرت المدينة لتكون السوق الأولى للمشروب الجديد. ظهرت إعلانات في الصحف المحلية تعلن عن المشروب الجديد بعد ثلاثة أيام يوم الاثنين. بيع تيم في الولايات المتحدة وكندا حتى أُوقف في عام 1984 بسبب انخفاض المبيعات.
تيم (مشروب) الملخص
اختفى تيم تقريبًا في اليابان وكوريا الجنوبية والعديد من البلدان الأخرى واستُبدل بـميرندا ليمون أو العلامات التجارية الوطنية، فاستبدل بمشروب شيلسونغ سايدر من شركة لوت جروب، بينما استُبدل في اليابان بمشروب ميتسويا سايدر من شركة أساهي للمشروبات الغازية، وفي تركيا بمشروب فروكو من شركة تامك، وجميع هذه الشركات تربطها علاقات وثيقة بـ بيبسيكو. لاستمر وجوده في بعض الأسواق حتى التسعينيات قبل أن تسمح بيبسيكو للبائعين باستبداله بسفن أب بعد استحواذها على العلامة التجارية الدولية لـسفن أب (باستثناء الولايات المتحدة). وركزت إنتاجها على سفن أب ومن وقتها وتحتكر بيبسي صودا الليمون في العديد من البلدان فتبيع سفن أب وتيم أيضًا.
علاء خير
علاء خير (1 أبريل 1985) هو مصور ضوئي ومصور سينمائي ومهندس ميكانيكي سوداني. وأحد مؤسسي مجموعة المصورين السودانيين بالخرطوم عام 2009، عُرف من خلال المعارض الدولية لصوره وكذلك للتواصل والتدريب للمصورين في إفريقيا.
علاء خير السيرة الذاتية والمسيرة الفنية
ولد خير في نيالا، جنوب دارفور، وانتقل إلى العاصمة الخرطوم مع والديه عندما كان طفلاً. خلال العطلة الصيفية، كان يذهب بزيارات متكررة إلى نيالا وكمصور، قام فيما بعد بالتقاط صور لحياة الناس في منطقة جبال مرة.
درس خير الهندسة الميكانيكية في ماليزيا وبدأ كمصور ضوئي. ولدى عودته إلى السودان، قام هو ومصورون آخرون في الخرطوم بتأسيس مجموعة المصورين السودانيين. بدأت هذه المجموعة في التقاط الصور وتدريس التصوير الضوئي كشكل من أشكال الفن البصري، وكذلك المصورين الطموحين الآخرين في ورش العمل والمعارض الخاصة بهم.
شارك في التواصل والتدريب للمصورين في إفريقيا، ولا سيما مع "مراكز تعلم التصوير الضوئي في إفريقيا" في جوهانسبرغ، جنوب إفريقيا. تجمع هذه الشبكة منصات إفريقية نشطة في تعليم التصوير الضوئي، حيث "يتبادل الأعضاء الأفكار ومنهجيات التدريس ويتعلمون أيضًا كمدربين".
علاء خير السيرة الذاتية والمسيرة الفنية
ومن الأمثلة على هذا التدريب والتواصل سلسلة من ورش العمل ومعارض الصور في الخرطوم بين عامي 2014 و2016، بعنوان "أسبوغ المقرن الضوئي". قدم معرض عام 2016 النتائج الجماعية لورشة عمل بعنوان "الأزمنة الحديثة"، أجراها في العام السابق المصوران ميشيل لوكيديس من جنوب إفريقيا وأندريه لوتزن من ألمانيا. في عام 2024، نشر لوتزن صوره الخاصة في كتاب الصور الضوئية "الخرطوم – قصة ثلاث مدن".
لعدة سنوات، عمل علاء خير كعضو تحكيم في لجنة جائزة التصوير الضوئي الإفريقي المعاصر (CAP) في بازل بسويسرا، "والتي تُمنح سنويًا لخمسة مصورين لأعمالهم في القارة الإفريقية، أو الذين يتعاملون مع الشتات الإفريقي".
أثناء مشاركته في محادثة عبر الإنترنت في أكتوبر 2022 مع المجموعات الخاصة بمكتبة جامعة دورهام ومشروع تراث التصوير الضوئي (PLP)، قبض عليه من شرطة الأمن السودانية، بسبب الاشتباه في تورطه في احتجاجات سابقة.
علاء خير السيرة الذاتية والمسيرة الفنية
في أبريل 2024، نشرت مجلة ذا كونتيننت الإخبارية كيف تأثر علاء وعائلته بثورة 2018 وحرب 2023 في السودان. وفي بداية الثورة، كان قد انتقل بأسرته من الخرطوم إلى القاهرة. ثم عاد إلى السودان لتصوير الحركة المناهضة للحكومة في الخرطوم ومدن أخرى. ثم سافر إلى دارفور، المنطقة الغربية من السودان التي جاء منها والداه، من أجل البحث وتوثيق كيفية نجاة الناس هناك من عقود من الصراع. وبعد اندلاع الحرب بين الجماعات العسكرية المتعارضة، أصبح الغذاء والماء والكهرباء شحيحاً، ووجد علاء نفسه مهدداً من الجنود في شوارع منطقة الخرطوم. وبعد أن عاش بضعة أسابيع في منزل والديه في أم درمان، سافر إلى ود مدني، ثاني أكبر مدينة في البلاد. وقد لجأ العديد من الأشخاص الآخرين إلى تلك المدينة، ثم اضطر إلى الفرار من السودان إلى الإمارات العربية المتحدة، ولم يتمكن من التواصل إلا عبر الإنترنت مع والديه الذين بقوا في السودان، أو مع زوجته وأطفاله في مصر، التي أغلقت حدودها فعلياً أمام المزيد من اللاجئين السودانيين.
صالح بشير (مصور)
صالح بشير (1 يناير 1995) هو مصور ضوئي سوداني.
حصل منذ عام 2018 على العديد من المنح والجوائز في مجال التصوير الضوئي، وعُرضت قصصه المصورة في إثيوبيا وهولندا وألمانيا والمملكة المتحدة وفرنسا والإمارات العربية المتحدة. يعد كتابه "22 يومًا بينهما" لعام 2023 أول كتاب صور لمصور سوداني.
صالح بشير (مصور) النشأة والتعليم
ولد بشير في أم درمان، السودان. وبعد أن أنهى دراسته الثانوية في السودان، انتقل إلى القاهرة عام 2013 وحصل على درجة البكالوريوس في الجغرافيا من جامعة القاهرة عام 2017. أثناء دراسته في مصر، بدأ كمصور ضوئي.
صالح بشير (مصور) الحياة والعمل
بعد تخرجه، بدأ بشير العمل في أول مشروع طويل الأمد له بعنوان Sweet Taste Of Sugarcane. عُرضت هذه القصة المصورة الوثائقية حول الظروف القاسية للطلاب في مدرسة خلوة، وهي مدرسة دينية سودانية، في مهرجان أديس فوتو الدولي في عام 2018.
وله مشروعه الآخر، بعنوان "الباحثون عن الوطن"، حصل على دعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق) في عام 2019. وسجل بشير حياة اللاجئين السودانيين الآخرين في القاهرة، الذين يعيشون في المنفى، وبالتالي "ينظرون إلى الداخل بحثًا عن "وطن"، ويبحثون عن حياة وتعليم أفضل". عرضت هذه القصة المرئية في أكتوبر 2021 في مهرجان في كارديف، ويلز، وفي نفس العام في فرنسا كجزء من المعرض الجماعي " Mon ami n'est pas d'ici " في معهد العالم العربي في توركوان، وكذلك في مهرجان "Les Rencontres à l'échelle" في مرسيليا. في عام 2020، بدأ بشير دورة الدبلوم في التصوير الصحفي في المدرسة الدنماركية للإعلام والصحافة (DMJX) في آرهوس وحصل على منحة دراسية من مؤسسة VII. وحصل على منحة شهيد العلم لتطوير التصوير الصحفي المستقل من المدرسة الدنماركية للإعلام والصحافة.
فينبروبوريكس
فينبروبوريكس (بالإنجليزية: Fenproporex) دواءٌ منبهٌ من أصناف الفِنيثيلينات والأمفيتامينات التي صُنعت في الستينيات، ويُستعمَل مُقهِمًا لعلاج السِّمنة.
يُنتِج فينبروبوريكس الأمفيتامين مُستقلَبًا وسُحِب في بلدان لمُعاقرته ويوصف طبيًّا في بلدان.
رائد القطناني
رائد القطناني (1973-) فنان تشكيلي فلسطيني من مواليد مدينة دمشق، ينتمي إلى عائلة فلسطينية مهجرة تنحدر أصولها من قرية يازور في قضاء مدينة يافا الفلسطينية. عاش جزءًا كبيرًا من حياته في دمشق، حيث أكمل جميع مراحل حياته الأكاديمية والمهنية الوظيفية. تخرج عام 1995 من قسم التصميم الإعلاني بكلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، وعمل كمدرس في معهد تدريب دمشق التابع لوكالة الغوث الدولية في سوريا. وانتقل إلى عمان بحثًا عن فرص عمل بسبب الأحداث الجارية في سوريا. وفي عام 2015 أقام أول معرض له في عمان، حيث بدأت مسيرته الفنية الحقيقية من الأردن.
رائد القطناني أسلوبه الفني
لا يعتمد القطناني درجات لونية كثيرة، ولا يوجد في أعماله صخب لوني. قهو يعتمد منهج التقشف في الألوان والتركيز على الفكرة، فيستثمر اللون في نطاق إيضاح الفكرة المقصودة. أما عن المدرسة التي تأثر بها فهي المدرسة التعبيرية، لأنه يسعى إلى إيصال رسالة فكرية، أو سياسية أو وطنية يقوم بطرحها من خلال أعماله. لديه قناعة فيما لو كان بصدد عمل فني وبذهنه فكرة معينة قد تتغير هذه الفكرة ويتغير اللون أو جزء من العناصر الرئيسية بمجرد ما بدأ العمل. بقناعته، اللوحة هي التي ترسم نفسها.
رائد القطناني معارضه
معرض زهر اللوز، قاعة بلدية كنزنجتون، لندن عام 2017، معرض حنين في المركز الثقافي الملكي، الزرقاء عام 2016، معرض القدس مدينة الأحزان، قاعة بلدية بينديك، إسطنبول عام 2018. (2015)، معرض جذور، جاليري رأس العين عام 2015.
وكذلك شارك بعدد من المعارض الجماعية منها:
معرض مهرجان لمة، الأردن عام 2020، معرض مهرجان الزيتون، جربا تونس عام 2019، معرض تحية لشكري بلعيد، تونس عام 2019، معرض فلسطين حكاية ولون، تركيا عام 2018، معرض منارة العرب، جاليري رأس العين عام 2017، معرض فلسطين حكاية ولون، البوسنة عام 2017، معرض تحية إلى درويش، كييف أوكرانيا عام 2016.
رائد القطناني جوائز
حاز القطناني على المركز الرابع في مسابقة مجلس الذهب العالمي لتصميم المجوهرات، لازوردي، لبنان عام 2000، والمركز الأول لأفضل بطاقة معايدة على مستوى الشركات، الاتحاد الأوروبي، هولندا عام 2005.
ثورة العبيد (763)
ثورة العبيد أو ثورة السُّودان (146هـ / 763م) هي ثورة شَّنها العبيد في المدينة المُنوَّرة في وجه الخلافة العبَّاسية بسبب سوء إدارة الوالي عبد الله بن الرَّبيع الحارثي وفساد جنده في السُّوق، غير أنها انتهت بإخمادها سلميًا، وقيام الوالي بقتل زعمائها لاحقًا.
ثورة العبيد (763) خلفية الأحداث
بعد قضاء الخليفة المنصُور على ثورة النَّفس الزكيَّة في المدينة المُنوَّرة وتمكن جيشه من قتله في 14 رمضان سنة 145هـ / 5 ديسمبر 762م، تولَّى عبد الله بن الرَّبيع الحارثي ولاية المدينة، ووصلها في 25 شوَّال 145هـ / 15 يناير 763م، وتشير سياق الروايات، إلى نيته تنفيذ حملة تأديبيَّة عقابًا على خروج أهل المدينة واصطفاف بعضهم حول النَّفس الزكيَّة بهدف كسر نفوسهم، وبدأ جنوده في الإفساد والاعتداء على أهلها، فكان بعضهم يشتري شيئًا دون دفع ثمنه وقد يسل سيفه في وجه التاجر. انطلق وفد من أهل المدينة بالشكوى إلى ابن الرَّبيع إلا أنه نهرهم وشتمهم ولم يكترث لهم، مما زاد من فساد الجنود، فانتهبت بضائع من السُّوق.
ثورة العبيد (763) نشوب الثورة ونهايتها
بدأت الأحداث تتصاعد حين قام أحد جنود الوالي بالاعتداء على أحد الصرَّافين بهدف نهبه، فاستغاث بالناس فضربوا الجندي وأصحابه حتى استخلصوا ما نهبوه من الأموال، ثم حدث أن اشترى أحد الجنود لحمًا من جزار دون دفع ثمنه، فطعنه الجزَّار وانضم إليه الجزارون وقتلوه. تفاقمت الأزمة حين دخل طرف جديد في المشهد، وكانوا العبيد السُّودان بزعامة ثلاثة منهم هم وثيق، ويعقل، وزمعة، فقد تذمروا وتعصَّبوا لمواليهم، فانتفضوا ثائرين في ذي الحجَّة 145هـ / فبراير أو مارس 763م، وبدأوا تنفيذ عمليات اغتيال واسعة لجنود عبد الله بن الرَّبيع وترصَّدوهم في الطرقات. كان العبيد مُتماسكين في ثورتهم، ولديهم وسائل تفاهم خاصَّة بينهم، فكان أحدهم يحمل ما استطاع من سلاح أو عصا ليشارك في كفاحهم حين يسمع صوت البوق.
ثورة العبيد (763) نشوب الثورة ونهايتها
لم يجد ابن الرَّبيع أمام تفاقم الأوضاع سوى الهرب في إحدى الليالي، لتُصبح المدينة دون والٍ، فنهب العبيد ما وجدوه من بضائع تابعة للخليفة وباعوها، ثم أخرجوا أبو بكر بن أبي سبرة من السجن - وهو أحد أنصار النَّفس الزكيَّة - ليكون واليًا على المدينة، فحكمها بالتعاون مع أعيانها وأشرافها، ثم كانت خطتهم أن يقوموا بتهدئة العبيد خوفًا على المدينة وأهلها، فخروج ثورتين في نفس العام وفي نفس المدينة سيكون خطرًا للغاية، فذهبوا إليهم وقالوا: «مرحبًا بموالينا، والله ما قمنا إلا أنفة مما عُمل بكم، فأمرُنا إليكم»، وطلبوا منهم المجيء إلى المسجد النَّبوي لما كان فيه من ضبطهم ومنعهم عن إحداث الشر لحُرمة المكان وقُدسيَّة مقام النبي مُحمَّد. خطب ابن أبي سبرة فيهم وحثَّهم على الطاعة، فقبلوا. وفي وقت العشاء من ذلك اليوم، تقدَّم الأصبغ بن سفيان بن عاصم بن عبد العزيز بن مروان الأموي للصَّلاة، فلما استوت الصُّفوف أقبل عليهم بوجهه ونادى بأعلى صوته: «أنا فلان بن فلان أصلي بالناس على طاعة أمير المؤمنين» قاصدًا بذلك الخليفة المنصُور وصلَّى بهم لتنتهي ثورتهم سلميًا. عاد ابن الرَّبيع واليًا على المدينة وقتل وثيق ويعقل زُعماء العبيد. استمر ابن الرَّبيع على ولايته حتى عزله المنصُور سنة 148هـ / 765م، وعين بدلًا منه الأمير جعفر بن سُليمان.
محمد عفيفة (فلسطيني)
محمد عفيفة (1972-) هو فنان ورسّام كاريكاتير فلسطيني، ولد في مدينة القطيف بالمملكة العربية السعودية، لعائلة تهجرت من قرية تل الصافي بسبب نكبة عام 1948، واستقرت في مخيم الدهيشة ببيت لحم. حاصل على دبلوم في التصميم الداخلي من كلية المجتمع العربية في عمان عام 1994. عمل في العديد من الصحف كجريدة الغد والعربي الجديد عام 2014، كما صمم شخصيات ورسوم متحركة وتصميم جرافيكي. تم منحه إقامة فنية في مؤسسة مرسم 301 في بيت لحم، وشارك بملتقى سعادة ضمن إحتفالية القدس عاصمة الثقافة في بيروت عام 2009، وفي مهرجان المحرس الدولي للفنون التشكيلية في تونس عام 2020.
محمد عفيفة (فلسطيني) أسلوبه الفني
تأثر عفيفة بشكل كبير في قضية شعبه مما عمل على تبنيه موقف سياسي داعم لجميع قضايا التحرر حول العالم، وركز في أسلوبه على الفن السياسي أي الجمع بين الفن والنقد اللاذع للأنظمة والسلطات القمعية، ودعم النضال الفلسطيني والثورات العربية مع وضع حلول للمواضيع التي يطرحها، ويعتمد أيضاً على الأسلوب اللامباشر للمتلقي في رسوماته. فرسم القطط والطيور التي غلبت عليها الكوميديا السوداء، ورسم شخوصه الحالمين وأسقط على أغلبها البعد السياسي.
محمد عفيفة (فلسطيني) أعماله
قدم العديد من المعارض الجماعية والفردية أهمها:
مجزرة مخيم الشاطئ (يوليو 2024)
في 13 يوليو 2024، شنّت قوات الجيش الإسرائيلي عمليات قصف مستهدفة على مخيم الشاطئ للاجئين في مدينة غزة. وأصابت التفجيرات مجموعة من الفلسطينيين تجمّعوا للصلاة بالقرب من أنقاض مسجد في المخيم، مما أسفر عن مقتل ما لا يقل عن 22 شخصًا.