hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
يوم العلم السعودي
يوم العلم هو مناسبة وطنية تحتفل بها المملكة العربية السعودية بالعلم السعودي، إذ جاء الأمر الملكي في عام 2023، بأن يكون يوم 11 مارس من كل عام يوماً خاصاً بالعلم.
واختير يوم 11 مارس يوماً للعلم السعودي وهو اليوم الذي أقر فيه الملك عبد العزيز آل سعود العلم السعودي بشكله الذي نراه اليوم ويوافق 27 ذي الحجة 1355هـ / 11 مارس 1937م. كما يشير العلم السعودي إلى التوحيد والعدل والقوة والنماء والرخاء.
يوم العلم السعودي تاريخ العلم السعودي
عُرفت راية الدولة السعودية الأولى قديماً بأنها كانت خضراء مشغولة من "الخز" و"الإبريسم"، وكتب عليها شهادة التوحيد (لا إله إلا الله محمد رسول الله)، وكانت معقودة على سارية بسيطة.
استمرت هذه الراية في عهد المؤسس الأول الإمام محمد بن سعود وابنه الإمام عبدالعزيز بن محمد وابنه الإمام سعود بن عبدالعزيز وابنه الإمام عبدالله بن سعود.
علم المملكة العربية السعودية اليوم هو نفس الراية والبيرق الذي كان يحمله جُند الدولتين السعودية الأولى والثانية منذ نشأتهما، وهو عبارة عن قطعة من القماش الأخضر خُط في منتصفها بخط واضح (لا إله إلا الله محمد رسول الله)، وتحت العبارة رُسِمَ سيف يرمز إلى القوة.
التزاماً بمواصفات معينة لأطوال العَلم السعودي، نصت التعليمات على أن يكون مستطيل الشكل، عرضه يساوي ثلثي طوله، ولونه أخضر، يمتد من السارية إلى نهاية العلم، وتتوسطه شهادة التوحيد (لا إله إلا الله محمد رسول الله) وأسفلها سيف مسلول، تتجه قبضته إلى القسم الأدنى من العلم.
يوم العلم السعودي الأهمية
يوم العلم هو رمز للعدل والقوة والسيادة، وشاهد على توحيد السعودية على يد المؤسس الملك عبد العزيز بن عبد الرحمن آل سعود، وسيرة من شاركوا في حملات التوحيد التي خاضتها الدولة السعودية.
يوم العلم السعودي الإعلان عن يوم العلم السعودي
في 11 مارس 1937، أصدر الملك عبد العزيز أمره بالموافقة على قرار مجلس الشورى رقم "354"، الذي أقر فيه مقاس العَلَم السعودي وشكله الذي نراه اليوم، ومن هنا، نص الأمر الملكي الذي أصدره الملك سلمان بن عبد العزيز على "أن يكون يوم 11 مارس من كل عام يومًا خاصًّا بالعَلم، باسم (يوم العلم).
يوم العلم السعودي وصف العلم السعودي
يوصف العلم السعودي بأنه مستطيل الشكل عرضُه يُساوي ثُلثي طوله، ولونه أخضر ممتد من السارية إلى نهاية العَلَم، تتوسطه الشهادة (لا إله إلا الله محمد رسول الله)، وسيف مسلول، تتجه قبضتُه إلى القسم الأدنى من العَلَم، وتُرسم الشهادة والسيف باللون الأبيض، وبصورة واضِحة من الجانبين.
يوم العلم السعودي الفعاليات
تنظِّم كلٌّ من وزارة الثقافة، وهيئة تطوير بوابة الدرعية، وجهات سعودية، فعالياتٍ ثقافيةً وفنيةً متنوعة، في ساحة العدل بالرياض، وتشمل عروضًا مسرحيةً، ومعرضًا يحاكي تطور العَلَم والتسلسل الزمني له، وتعرّف برموزه ودلالاته، وترسي الارتباط الوثيق بين المواطن وعلم البلاد.
في 11 مارس 2024م أطلقت دارة الملك عبد العزيز صفحةً خاصةً بـ «يوم العَلَم» في موقعها الإلكتروني، وتضم الصفحة معلومات، وتصاميم تعليمية تتعلق بيوم العلم، كما تضمنت معلومات عن مراحل تطور العَلَم السعودي، وتوضيحاً لرموزه.
وهد
الوَهْد أو وادٍ منحدر ضيق هو مدفع ضيق شديد الانحدار في تضاريس جبلية.
ياسر إبراهيم حميدان
ياسر إبراهيم حميدان ، أقتصادي بحريني ، وزير شؤون الكهرباء والماء منذ 13 يونيو 2022 ، والده هو إبراهيم محمد حميدان رئيس مجلس الشورى الأسبق.
ياسر إبراهيم حميدان عن حياته
في سنة 1993 حصل على البكلوريوس في الأدارة المالية من جامعة ليهاي في الولايات المتحدة الأمريكية
عمل في بنك الخليج الدولي خلال الفترة 1993 حتى 2012 وشغل عدد من المناصب في البنك وهي:
عضو في مجلس أدارة بورصة البحرين خلال الفترة (2010 حتى 2016)
عضو مجلس أدارة شركة البحرين للألمنيوم (ألبا) في سنة 2017
في 9 ديسمبر 2018 صدر أمر ملكي بتعينه عضواً في مجلس الشورى
في 13 يونيو 2022 صدر مرسوماً بتعديل وزاري حيث عُين وزيراً لشؤون الكهرباء والماء  وكما تم تجديد تعينه في نفس المنصب في مرسوم تشكيل الحكومة الذي صدر في 21 نوفمبر 2022
جميل البحري
جميل البحري (1895- 1930 م) مؤلف فلسطيني وكاتب مسرحي ومترجم. صاحب مجلة الزهور والمكتبة الوطنية في حيفا.  منحت دائرة الثقافة في منظمة التحرير الفلسطينية اسمه وسام القدس للثقافة والفنون عام 1990. وأعادت وزارة الثقافة الفلسطينية طباعة كتابه الأول عن مدينة حيفا "تاريخ حيفا" عام 2022. قُتل غيلةً ولم يتجاوز الخامسة والثلاثين.
جميل البحري حياته وأسرته
ولد جميل حبيب عفارة (البحري) في 12 مايو (أيَّار) 1895 في مدينة حيفا. ولقبت العائلة بالبحري منذ منتصف القرن الثامن عشر وتحديداً أيام الشيخ ظاهر العمر الزيداني شيخ الجليل وحاكم حيفا في ذلك الزمن. فقد كان جده الأول صاحب أسطول بحري تجاري يجوب البحر المتوسط بين حيفا وعكا وطرابلس، ومن هنا كنيت عائلته عفارة بالبحري. وكان والده وكيل أوقاف كنسي، أما أبناء عائلته التي ما زالت تقيم في حيفا فكانوا يمتلكون مساحات من الأراضي على سفوح جبل الكرمل وحيفا، وعمل بعضهم في الزراعة والاخر في التجارة البحرية، ومنهم من توظف في وظيفة مرموقة مثل يعقوب حبيب عفارة فقد كان كاتباً خاصاً لحاكم حيفا مصطفى باشا الخليل الذي ما زال بيته موجوداً في حيفا القديمة داخل الأسوار على بعد مسافة من جامع الاستقلال وبالقرب من حمام الباشا الذي تعود ملكيته للحاكم.
جميل البحري حياته وأسرته
التحق جميل بمدرسة الروم الكاثوليك في البلدة القديمة وبلغ عدد الطلاب آنذاك 300 طالب. وتلقى تعليمه الابتدائي على يد رجال دين كاثوليك، وتعلم اللغة التركية كونها اللغة الرسمية للبلاد التي كانت خاضعة لحكم الأتراك واللغة الفرنسية كون المدرسة تابعة لطائفة الروم الكاثوليك التي كانت ترعى من الحكومة الفرنسية.
عمل في المدرسة الوطنية الأسقفية وبعد الحرب العالمية الأولى انتسب إلى طاقم معلمي المدرسة الأسقفية الكاثوليكية بحيفا وكان معلماً للغة العربية.
جميل البحري اهتماماته وإسهاماته
ظهرت عليه علامات الإهتمام بالأدب والكتابة، نشر سلسلة من الروايات التي ألفها أو قام بترجمتها من الفرنسية إلى العربية في مجلة المسرة التي كانت تصدر عن الجمعية البولسية في بيروت. وكان هو وشقيقه حنا مهتمين بتنشيط الحركة الأدبية والفكرية في حيفا خاصة بعد زوال الحكم التركي ومجيء الاستعمار البريطاني فقاما بإفتتاح المكتبة الوطنية في حيفا عام 1922، وساهم مع مجموعة من المثقفين في تأسيس حلقة الأدب في حيفا للتشجيع على فن الخطابة واللغة العربية، وشاركه بالتأسيس الكاتب توفيق زيبق ورفيق بك التميمي والدكتور قيصر خوري واديب الجدع وتوفيق الخطيب وعبد الرحمن رمضان.
أصدر مجلة "زهرة الجميل" في أيار عام 1921 ثم اقتصر اسمها على "مجلة الزهرة" وهي مجلة أدبية روائية أخلاقية فكاهية تصدر مرتين في الشهر واستمرت حتى عام 1927. ثم أصدر مجلة تحت عنوان" الزهور" وكانت مجلة أسبوعية ثم تحولت إلى مرتين في الأسبوع وبقيت تصدر بعد وفاته بحوالي تسعة شهور في عام 1931.
جميل البحري وفاته
كان جميل يعمل متطوعاً لدى المطران  غريغوريوس حجار وكيلاً للأوقاف في حيفا، ووقعت خلافات كبيرة بين مسلمي ومسيحيي المدينة حول ملكية مقبرة في حي محطة الكرمل، وأثناء قيامه بتفحص أحوال المقبرة انقض عليه شابان مأجوران من حيفا وضربه أحدهما بأداة حادة أدت إلى مقتله وذلك في 6 أيلول عام 1930. وكادت تندلع حرب طائفية بين أهالي حيفا لولا تدخل المفتي الحاج أمين الحسيني والمطران الحجار.
أقيمت له جنازة ضخمة وألقيت قصائد شعرية رثائية وكلمات تأبينية نشرتها صحافة فلسطين مثل صحيفة الكرمل، وصحيفة فلسطين اليافية.
وقال صديقه الشاعر وديع البستاني في رثائه:
ادعاء مقابل
الادعاء المقابل في محكمة قانونية هو ادعاء يتقدم به المُدَّعى عليه ردّا على الادعاء الموجه إليه.
سيمون فويه
كان سيمون فويه (9 يناير 1590 – 30 يونيو 1649) رسامًا فرنسيًا درس في إيطاليا وبرز فيها قبل أن يستدعيه لويس الثالث عشر للعمل بصفة الرسام الأول للملك في فرنسا. شكّل مع مجموعته الخاصة من الرسامين لوحات دينية وأسطورية وصورًا شخصية ولوحات جدارية وأخرى من قماش النجود ومخططات زخرفية ضخمة للملك وللرعاة الأثرياء، بمن فيهم ريشيليو. «كان فويه الفنان الرائد في باريس بلا منازع» خلال تلك الفترة، وكان له أثر كبير في إدخال أسلوب الباروك الإيطالي في الرسم إلى فرنسا. وهو «بلا شك أحد أبرز رسامي القرن السابع عشر، على قدم المساواة مع أنيبيل كاراتشي ولانفرانكو».
سيمون فويه مسيرته المهنية
ولد سيمون فويه في 9 يناير 1590 في باريس. كان والده، ويدعى لوران، رسامًا باريسيًا علمه أساسيات الفن. كان شقيق سيمون، أوبين فويه، رسامًا بالمثل، وكذلك زوجة سيمون فيرجينيا دا فيتسو، وابنهما لويس رينيه فويه، وصهريهما، ميشيل دوريني وفرانسوا تورتبات، وحفيدهما لودوفيكو دوريني.
بدأ سيمون حياته المهنية في رسم الصور الشخصية. سافر إلى إنجلترا في سن الرابعة عشرة لرسم صورة شخصية كُلف بها، وكان في عام 1611 جزءًا من الوفد المرافق للبارون دي سانسي، السفير الفرنسي إلى الإمبراطورية العثمانية، لنفس الغرض. ذهب من القسطنطينية إلى البندقية عام 1612 وكان في روما بحلول عام 1614.
بقي في إيطاليا حتى عام 1627، وأمضى معظم وقته في روما حيث بدأ أسلوب الباروك يهيمن شيئًا فشيًا. حصل على مكافأة من ملك فرنسا وكان من بين رعاته: عائلة باربيريني وكاسيانو دال بوزو وباولو جيوردانو أورسيني وفينشنزو جوستينياني. زار أيضًا أجزاء أخرى من إيطاليا مثل البندقية؛ وبولونيا (حيث كانت لعائلة كاراتشي أكاديميتها الفنية الخاصة)؛ وجنوة (حيث عمل بين عامي 1620 و1622 لصالح أمراء عائلة دوريا)؛ ونابولي.
سيمون فويه مسيرته المهنية
كان أسلوبه أكاديميًا بالفطرة، استوعب ما رآه وما درسه، فبرز ذلك في لوحاته: الإضاءة الدرامية لكارافاجيو؛ وأسلوب التكلف الإيطالي؛ وطابع باولو فيرونيز وأسلوب الدي سوتو إن سو أو مبدأ التقصير في المنظور؛ وفن كاراتشي وغورتشينو ولانفرانكو وغويدو ريني.
أصبح صديقًا للفنانة أرتيميسا جنتلسكي، أثناء وجوده في روما، ورسم صورتها الشخصية عام 1623.
أدى نجاح فويه الكبير في روما إلى انتخابه رئيسًا لأكاديمية سان لوكا عام 1624. كانت أهم تكليفاته الرسمية في الفترة الإيطالية مذبحٌ للقديس بطرس في روما (1625 - 1626)، الذي دُمر في وقت ما بعد عام 1725 (لكن أجزاء منه ما زالت باقية).
عاد فويه إلى فرنسا عام 1627، استجابةً منه لاستدعاء ملكي، إذ عُين الرسام الأول للملك. طلب منه لويس الثالث عشر صورًا شخصية ورسومًا على قماش النجود ولوحات لقصر اللوفر وقصر لوكسمبورغ وقصر سان جيرمان أون ليه. وفي عام 1632، عمل مع الكاردينال ريشيليو في القصر الملكي وقصر مالميزون. وعمل في عام 1631 على زخرفة وتنسيق قصر الرئيس دي فورسي، في شيسي، وفندق بوليون، وقصر مارشال دي إيفيا في تشيي، وفندق دوق أومون، ومعبد سيغوييه، ومعرض قصر وايدفي.
سيمون فويه مسيرته المهنية
فُقدت اليوم مجموعة من لوحات فويه، و«لم يبق سوى مشروعين زخرفيين كبيرين، هما قصري كولومبس وشيسي»، ولكن تفاصيل العديد من الأعمال المفقودة وتصوراتها معروفة من نقوش ميشيل دوريني وفرانسوا تورتبات وكلود ميلان.
سيمون فويه إرثه
كتب أحد مؤرخي الفن أنه «عندما عاد فويه إلى باريس عام 1627، كان الفن الفرنسي محليًا بشكل منفّر، ووفقًا للمعايير الإيطالية، كان متأخرًا عن الركب بأكثر من ربع قرن. قدم فويه الأساليب الرائجة، ودرّس مجموعة من الفنانين الشباب الموهوبين - والجمهور أيضًا - ونقل باريس إلى مكانة عصرية».
أصبح أسلوب فويه فريدًا من نوعه، ولكن الطابع الإيطالي كان غالبًا عليه بشكل واضح، إذ استقدم فن الباروك الإيطالي إلى فرنسا. قال أحد معاصريه الفرنسيين، الذي غاب عنه مصطلح «باروك»، إن «فن الرسم في عصره بدأ يُمارس هنا بطريقة أسمى وأجمل من أي وقت مضى». في إطار تصوره «لتشكيلات الروكو ثنائية الأبعاد والحرة بخطوطها المنحنية بعد مئة عام... لعله من الأجدر اعتبار فويه من بين المراجع الأكثر أهمية لرسومات القرن الثامن عشر». وبالنظر إلى أعماله للبلاط الملكي الفرنسي، «يمكن مقارنة أهمية فويه كصائغ للزخارف الرسمية بأهمية روبنز من بعض النواحي».
سيمون فويه إرثه
أنتج مرسم فويه الكبير مدرسة كاملة من الرسامين الفرنسيين للأجيال القادمة. كان من بين أبرز تلامذته تشارلز لو برون، الذي نسق جميع الرسوم الزخرفية الداخلية في فرساي وحدد الأسلوب الفني الرسمي في بلاط لويس الرابع عشر ملك فرنسا، لكنه استبعد فويه، مدفوعًا بغيرته، من الأكاديمية الملكية عام 1648.
كان من بين طلاب فويه الآخرين فالنتين دي بولوني (الشخصية القيادية « للكارفاجيستية» الفرنسية)، وفرانسوا بيريه، ونيكولاس تشابيرون، وميشيل كورنيل الأكبر، وتشارلز بيرسون، وبيير داريه، وتشارلز ألفونس دو فريسنوي، وبيير مينارد، وإستاش لو سيور، وكلود ميلان والفنان الفلمنكي أبراهام ويلارتس، وميشيل دوريني، وفرانسوا تورتبات. وكان هذان الأخيران صهريه. كان أندريه لو نوتر، مصمم حديقة فرساي، طالبًا لدى فويه. كان كلود فينون أيضًا صديق فويه من دائرته الفنية خلال السنوات التي أمضاها في إيطاليا.
سيمون فويه إرثه
كتب أرنو بريجون دي لافيرنيه أنه خلال حياة فويه، «ازدادت مكانته باستمرار، إذ أصبحت لوحاته أكثر جمالًا، لا سيما في العقد الماضي». ولكن فويه، «بالرغم من أن حياته المهنية كانت رائعة بقدر ما يمكن تخيله»، «لم يلعب أي دور في تأسيس الأكاديمية الملكية» التي هيمنت بقوة بعد وفاته، «وقد تجاهله مؤلفو السير الذاتية والهواة الأكثر بروزًا. لم يؤخذ سوى بوسان وروبنز على محمل الجد بين عامي 1660 و1690...واستخلصت الأجيال اللاحقة استنتاجاتها من ذلك». «كان فويه بلا شك في ذروة إبداعه بمثل هذه المجموعات [مخططاته الزخرفية الرائعة للقلاع والكنائس]، التي دُمر معظمها خلال ثورة» القرن اللاحق، مما زاد من تقويض إرثه.
سيمون فويه إرثه
على الرغم من أن فويه لم يكن منسيًا تمامًا عند الخبراء وجامعي التحف (مثل ويليام سويدا)، لكنه كان واقعًا في عتمة غمرته نسبيًا ولم يُنصَف حتى إجراء ويليام آر. كريلي لدراسة تفصيلية عنه عام 1962، وبعدها في معرض استذكاري لأعماله في عام 1990 - 1991 بالقصر الكبير في باريس، مع ندوةٍ ودليل مصور، فكان معرضًا قال بريجون دي لافيرنيه إنه حقق «هدفه المتمثل في رد اعتبار الفنان». «مازال معرض سيمون فويه الاستذكاري...حيًا في الذاكرة. ومنذ ذلك الحين، كثرت الدراسات عن الرسام ودائرته الفنية وطلابه، مما أدى إلى تحديد صورة الفنان ومرسمه بشكل أكثر وضوحًا من أي وقت مضى».
كتب بريجون دي لافيرنيه أن منظم المعرض، جاك توييه، «له بالتأكيد مبرراته في ادعاء أن تحفة المذبح تقدمة يسوع إلى الهيكل هي من بين أعظم الأعمال الفنية للوحات الكبيرة في القرن السابع عشر»، وأكد أيضًا أنه من خلال أعمال الفنان في أربعينيات القرن السابع عشر، مثل القديس فرنسيس دي باولا يُنعش طفلًا، «يمكن للمرء أن يرى كيف يختتم فويه حياته المهنية بصور ذات جاذبية هائلة مستوحاة من طاقة روحية عارمة. وتشكل هذه اللوحات ذروة الرسم الفرنسي خلال القرن السابع عشر».
مثير مضاد
المُثير المضاد أو المُهيّج المضاد هي مادة تسبب تهيجًا أو التهابًا خفيفًا في مكان ما بهدف تقليل الانزعاج و / أو الالتهاب في مكان آخر.  تندرج هذه الطريقة في فئة التحفيز المضاد الأكثر عمومية.
إجراء معاكس
الإجراء المعاكس أو الإجراء الانتقامي أو التدبير المضاد هو إجراء أو فعل أو تدبير يتخذ لمواجهة أو تعويض إجراء آخر.
الرقابة في بولندا
سُجلت الرقابة في بولندا لأول مرة في القرن الخامس عشر، وبرزت بوضوح خلال الفترة الشيوعية في القرن العشرين.
الرقابة في بولندا مملكة بولندا والكومنولث البولندي الليتواني
يعود تاريخ الرقابة في بولندا إلى أواخر القرن الخامس عشر أو النصف الأول من القرن السادس عشر. يعود تاريخ أول حادثة مسجلة إلى أواخر القرن الخامس عشر في مملكة بولندا إلى شكوى من شفايبولت فيول (فرانكوني من نوياشتات يعيش في كراكوف) ضد أسقف بولندي منع طابعة في كراكوف من طباعة كتب طقسية بالخط الكِريلي، خسر فيول القضية وحُكم عليه بالسجن، ليصبح أول ضحية معروفة للرقابة في بولندا. في عام 1519، حُجبت أقسام من كتاب كرونيكا بولونوروم لماتشي مييهويتا، الذي ينتقد سلالة ياغيلون الحاكمة، مما جعله أول عمل بولندي معروف يخضع للحذف من قبل الرقابة. سُمي مرسوم الملك زغمونت الأول العجوز لعام 1523 بأول قانون متعلق بالرقابة في بولندا. إلى جانب سلسلة من المراسيم الأخرى الصادرة عن زغمونت الثاني أوغست، حُظر استيراد وحتى قراءة عدد من الكتب المتعلقة بالإصلاح. قدم مرسوم ستيفن باتوري لعام 1579 في الكومنولث البولندي الليتواني فكرة الرقابة في زمن الحرب، إذ حظر توزيع المعلومات عن الأعمال العسكرية. في القرن السابع عشر، شهدت بولندا نشر واعتماد أول طبعات بولندية من دليل الكتب المحرمة (1601، 1603، 1617)، والتي من بين أمور أخرى حظرت كتب إيراسموس في روتردام، وأندرياس فريشيوس مودريفيوس، وكوبرنيكوس، وستانيسواف سارنيكي، ويان واسكي، وكذلك بعض الهجاء (الأدب المفاخر). استخدمت الكنيسة الكاثوليكية الرومانية في بولندا رقابة داخلية واسعة النطاق، وكذلك الطوائف الأخرى في بولندا، بما في ذلك الكنائس البروتستانتية والأرثوذكسية، وكذلك اليهود البولنديين. خارج المجال الديني، حظرت العديد من المراسيم الملكية من القرن السابع عشر صراحة توزيع العديد من النصوص، وخاصة تلك التي تنتقد الملكية، وأصدرت حكومات البلديات المحلية أنظمة في هذا الشأن من حين لآخر.
الرقابة في بولندا مملكة بولندا والكومنولث البولندي الليتواني
حظيت فكرة حرية التعبير عمومًا بتقدير كبير من قبل طبقة النبلاء البولنديين، وكانت أحد الأبعاد الرئيسية التي تميز الكومنولث عن الأنظمة الملكية المطلقة الأكثر تقييدًا، الشائعة في أوروبا المعاصرة. كان حظر الكتب التي تهاجم العقيدة الكاثوليكية فقط غير مثير للجدل نسبيًا، وغالبًا ما أدت محاولات حظر أنواع أخرى من الأعمال إلى مناقشات محتدمة. في القرن الماضي أو نحو ذلك من الكومنولث البولندي الليتواني، ناقش السيم البولندي والسيميك البولندي الإقليمي قضية الرقابة، عادةً فيما يتعلق بالأعمال الفردية أو المؤلفين، الذين دافع عنهم بعض النواب أو انتقدوهم. كان هناك عدد من الدعاوى القضائية المتعلقة بالكتب الفردية، وأدينت بعض الكتب وأحيانًا حُكم عليها بالتلف بالحرق. نظرًا لعدم وجود قانون شامل حول الرقابة، غالبًا ما كانت هناك نزاعات حول الولاية القضائية في هذه المسألة بين الأساقفة، ومسؤولي الدولة، وجامعة ياغيلونيا. في النهاية ناقش مجلس النواب بعض القوانين المتعلقة بالرقابة على مستوى الدولة ومررها في السنوات الأخيرة من وجود الكومنولث. كفل دستور الثالث من مايو عام 1791على وجه الخصوص حرية التعبير في مادته 11 من «الحقوق الأساسية والمحرمة»، بينما لم يتناول موضوعات حرية الصحافة أو الرقابة مباشرة.
الرقابة في بولندا التقسيم
بعد تقاسم بولندا، الذي أنهى وجود الدولة البولندية المستقلة في عام 1795، كانت الرقابة سارية على الأراضي البولندية التي جرى ضمها، حيث تضمنت قوانين الدول المحتلة عمومًا قوانين رقابة صارمة. من بين الأنظمة الثلاثة، كانت الرقابة الروسية هي الأشد قسوة. خلال بعض الفترات، كانت الرقابة جائرة، لدرجة أنه لم يُسمح حتى باستخدام كلمات بولندا أو بولندي.
الرقابة في بولندا الجمهورية البولندية الثانية
بعد أن استعادت بولندا استقلالها في عام 1918، ألغت حكومة يندزاي موراكستسكي الذي شغل منصب أول رئيس وزراء للجمهورية البولندية الثانية بين نوفمبر 1918 ويناير 1919 الرقابة الوقائية، وألغى عددًا من القوانين الموروثة من فترة التقسيم، وسنّ أخرى أكثر دعمًا لحرية الصحافة. صدرت قوانين جديدة للصحافة في 7 فبراير 1919، فأدخلت نظام تنظيم الصحافة ومنحت الحكومة السيطرة على دور الطباعة. في عام 1920 أثناء الحرب البولندية السوفيتية، تطلبت المعلومات المتعلقة بالحرب موافقة الحكومة. أكد دستور مارس 1921 على حرية التعبير، وألغى صراحة أي رقابة وقائية، ونظام الامتيازات.
الرقابة في بولندا الجمهورية البولندية الثانية
في أعقاب انقلاب مايو عام 1926، اشتدت الرقابة التي استهدفت صحافة المعارضة والمطبوعات. في الممارسة العملية، وصِفت الجمهورية البولندية الثانية بأنها تتمتع «برقابة معتدلة». تولت وزارة الداخلية الرقابة. تعين على المطابع تقديم نسخة مسبقة إلى الوزارة التي يمكنها أن تأمر بإيقاف الطباعة. سُمح للناشرين بالاعتراض على قرار الوزارة أمام المحاكم. سُمح للصحف أن تشير إلى أنها خاضعة للرقابة من خلال نشر مساحات فارغة. كان من الشائع للناشرين الالتفاف على القانون، على سبيل المثال: عن طريق تأخير إرسال النسخة الأولى من الكتاب إلى الوزارة، مما يعني بيع العديد من الكتب المثيرة للجدل في المكتبات قبل أن يتخذ مراقبو الوزارة قرارهم. لم يناقش دستور أبريل 1935 قضية حرية الصحافة، التي اعتبرت خطوة إلى الوراء في القضايا المتعلقة بالرقابة، وقدم مرسوم قانون الصحافة لعام 1938 حكمًا يسمح لوزارة الداخلية بمنع توزيع الألقاب الأجنبية. شهد عام 1939 اعتقالًا مثيرًا للجدل للناشر والصحفي ستانيسواف ماكيفيتش.
الرقابة في بولندا الجمهورية البولندية الثانية
في الجمهورية البولندية الثانية، استخدِمت الرقابة في كثير من الأحيان «للدفاع عن الحشمة» ضد الكتاب الذين اعتُبرت أعمالهم «غير أخلاقية» أو تخل بالنظام الاجتماعي. وصف المؤرخ البولندي ريتشارد نيكز الرقابة في ذلك الوقت بأنها «ركزت بالأساس على الفوضويين، واليساريين، والمتعاطفين مع الشيوعيين بين الكتاب الطليعيين». الكتاب البولنديون الذين خضعت أعمالهم للرقابة هم أننوني سونيمسكي، وجوليان تويم، وجوزيف لوبودوفسكي، برونو ياشينسكي، وأناتولي ستيرن، وألكسندر وات، وتاديوس بايبر، وماريان كزوشنوفسكي. وصِفت الرقابة على الأفلام (التي تركز على ضمان الحشمة) بأنها واسعة النطاق، إذ لا يحظر القانون الأفلام الإباحية فحسب، بل يحظر أيضًا الأفلام التي تعرض محتوى «ينتهك عمومًا مدونات الأخلاق والقانون»، وهي صياغة استخدِمت لتبرير عدد من القرارات المثيرة للجدل، ووفقًا لمنتقديها، جعلت الرقابة على الأفلام مساوية لمخرجي الأفلام. وصِف مدير المكتب المركزي للأفلام داخل وزارة الشؤون الداخلية، العقيد ليون لوسكينو، بأنه «رعب صانعي الأفلام».
الرقابة في بولندا الحرب العالمية الثانية
بعد احتلال ألمانيا والاتحاد السوفيتي لبولندا في عام 1939، فرضت قوى الاحتلال مرة أخرى مستويات كبيرة من الرقابة على الأراضي البولندية. منع الألمان نشر أي كتاب عادي أو دراسة أدبية أو بحث علمي باللغة البولندية.
الرقابة في بولندا الحرب العالمية الثانية
استهدفت الرقابة في البداية الكتب التي اعتُبرت «خطيرة»، بما في ذلك النصوص العلمية والتعليمية، والنصوص التي اعتقِد أنها تروج للوطنية البولندية، سمِح بالنصوص الخيالية فقط بشرط خلوها من الإيحاءات المعادية لألمانيا. تضمنت الأدبيات المحظورة خرائط وأطالس ومنشورات باللغتين الإنجليزية والفرنسية، وشملت أيضًا القواميس. أنشئت العديد من الفهارس غير العامة للكتب المحظورة، وأعلن أن أكثر من 1500 كاتب بولندي «خطرون على الدولة والثقافة الألمانية». شمل فهرس المؤلفين المحظورين مؤلفين بولنديين مثل آدم ميتسكيفيتش، وجوليوس سوفاكي، وستانيسلاف فسبيانسكي، وبوليسلاف بروس، وستيفان جرومسكي، وجوزيف إغناسي كرازفسكي، وفواديسواف ريمونت، وجوليان تويم، وكورنيل ماكوسينسكي، وليوبولد ستاف، وإليزا أورزسكوفا، وماريا كونوبنيكا. اعتبر مجرد حيازة هذه الكتب أمر غير قانوني ويعاقب عليه بالسجن. حُظر بيع الكتب من الباب إلى الباب، وأفرِغت المكتبات -التي تتطلب ترخيصًا للعمل- أو أغلِقت. خُفض عدد المطبوعات من أكثر من 2000 مطبوعة إلى بضع عشرات، وجميعها خاضعة للرقابة من قبل الألمان.
سوير بارث
سوير بارث (بالإنجليزية: Sawyer Barth)، من مواليد 7 نوفمبر 2001 في ريد بانك، نيوجيرسي، هو ممثل أمريكي، المعروف بدوره باسم فليك في ثم أذهب (2017) وفرانك كليري في المسرحية الهزلية التلفزيونية الأطفال بخير (2018–2019).
من مواليد ويست لونغ برانش، نيوجيرسي، تلقى دروسًا في التمثيل في سن الحادية عشرة وشارك بنشاط في صناعة الترفيه لمعظم حياته، حيث لعب دور البطولة في المسرحيات والأفلام والبرامج التلفزيونية ، بما في ذلك المسرحيات مثل بانغ بانغ أنت ميت والملائكة المفقودة. كما أنه ناشط في كرة القدم.
في ثم أذهب، لعب بارث دور فليك ، أفضل صديق للشخصية الرئيسية. كان قد خضع في الأصل للاختبار لإدوين ، ولكن بدلاً من ذلك تمت استدعاؤه مرة أخرى ليقوم بدور فليك.
في عام 2018، تم اختيار بارث في دور فرانك كليري في البرنامج التلفزيوني الأطفال بخير. في عام 2019، قدم شهرة في صدق الله لي على قناة سي بي إس بدور جاكوب أبوت.
السلوكية في البرازيل
يمثل إدخال تيار السلوكية في البرازيل بداية التاريخ الفني الأوروبي في البلاد. اكتشف من قبل البرتغاليين في عام 1500 في الوقت الذي كانت فيه البرازيل ما تزال مأهولة بالسكان الأصليين، الذين تميزت حضارتهم بتقاليد غنية وممعنة في القدم لكنها تختلف كل الاختلاف عن حضارة البرتغاليين. ظهرت العناصر الأولى للهيمنة الواسعة مع وصول المستعمرين واستمرت حتى يومنا هذا. كان التيار الثقافي الرئيسي السائد في أوروبا خلال فترة تأسيس الحضارة الأمريكية الجديدة هو تيار السلوكية، وهو عبارة عن توليفة معقدة ومتناقضة من العناصر الكلاسيكية المستمدة من النهضة الإيطالية - اليوم هو محط تساؤل وتحول بسبب انهيار النظرة العالمية الموحدة والمتفائلة والمثالية المتمحورة حول الإنسان والتي تبلورت في صورة النهضة العليا- والتقاليد الإقليمية المنتشرة في مناطق مختلفة في أوروبا من ضمنها البرتغال التي ما تزال تملك أساس مرجعي قوي في الأسلوب القوطي القديم. أضيفت عناصر جديدة إلى هذا التيار على مر السنين وجاءت هذه العناصر عبر سياق معارض بشدة لتيار الإصلاح الذي تأسست ضده الكنيسة الكاثوليكية في النصف الثاني من القرن السادس عشر، وهو عبارة عن برنامج تبشيري تأديبي عدواني يعرف بما يسمى «مكافحة الإصلاح»، أحدث ثورة كبيرة في الفنون والثقافة في ذلك الوقت.
السلوكية في البرازيل
بدأت الحضارة البرتغالية من الصفر إلا أن الظروف كانت ضعيفة ولا تسمح بتحقيق ازدهار ثقافي يدوم لقرن كامل تقريبًا. لذلك حين بدأت أولى الإبداعات الفنية الهامة بالظهور في البرازيل وبشكل حصري في مجال العمارة المقدسة وديكورها الداخلي، كانت السلوكية قد بدأت بالانحدار في أوروبا وجاء بعدها عصر الباروك في النصف الأول من القرن السابع عشر. على أية حال وبفضل نشاط اليسوعيين الذين تميزوا بجرأتهم كمبشرين وتبنيهم لتيار السلوكية كأسلوب رسمي لنظامهم ومقاوماتهم المستميتة في عدم التخلي عنه، تمكن هذا التيار الجمالي من الانتشار والتوسع ضمن البرازيل مؤثرًا في العديد من الأنظمة والتيارات الأخرى. مع ذلك فإن الأسلوب الذي طوروه في المستعمرة كان بمعظمه أسلوب العمارة البرتغالية العادي، الذي يتميز بخصائص عادية وبسيطة جدًا ويعتمد بشكل قوي على أساسيات التوازن الكلاسيكية والعقلانية والاقتصاد الرسمي، على عكس التيارات الأخرى في أوروبا التي كانت أكثر ميلًا للعشوائية وضد الكلاسيكية وأقرب إلى التجريبية والزينة والديناميكية. كان النموذج الأساسي للواجهة وبشكل خاص مخطط أرضية الكنيسة اليسوعية النموذج الأكثر تأثيرًا واستدامة في التاريخ التنويري المقدس في البرازيل وبقي متبعًا على نطاق واسع مع بعض التعديلات حتى القرن التاسع عشر. كذلك كان لأسلوب العمارة البرتغالية العادي تأثير عميق على المباني المدنية والعسكرية فنتج عن هذا عمارة متجانسة في جميع أنحاء البلاد. أما فيما يخص الزخارف الداخلية بما فيها المنحوتات الخشبية المذهبة واللوحات والمنحوتات الأخرى فإن السلوكية لم تستمر طويلًا واختفت بشكل كامل تقريبًا في منتصف القرن السابع عشر، تمامًا كما حدث في مجالات الموسيقى والأدب. خرجت معظم الكنائس المصممة وفق أسلوب السلوكية من التصنيف على الرغم من حضورها القوي نتيجة الإصلاحات اللاحقة، ولم يبق اليوم سوى عدد قليل من الأمثلة الحية التي يمكن للمرء أن يلمس من خلالها الآثار التقليدية للعمارة القديمة. واجهت الديكورات الداخلية بالإضافة إلى بعض النماذج الموسيقية مصيرًا أكثر دراماتيكية باختفائها شبه الكامل.
السلوكية في البرازيل
يعد الاهتمام النقدي بتيار السلوكية ظاهرة حديثة، فحتى أربعينيات القرن العشرين لم يعترف عمومًا بالتيار على أنه كيان مستقل في تاريخ الفن، بل اعتبر حتى ذلك الحين انتكاسة حزينة لعصر النهضة بما تحمله من نقاء أو مجرد مرحلة انتقال فوضوية بين عصر النهضة وعصر الباروك. لكن العديد من الدراسات منذ خمسينيات القرن العشرين بدأت بالتركيز على هذا التيار فحددت خصائصه بشكل أفضل وأدركت قيمته كأسلوب غني في طرح الحلول والمقترحات المبتكرة عدا عن كونه تيار مثير للاهتمام بحد ذاته. إن الصعوبات أعظم بكثير فيما يخص حالة البرازيل، فالبحث في مرحلته الأولية والمراجع فقيرة وما يزال هناك العديد من الأخطاء والمفارقات التاريخية وتضارب الآراء في تحليلها، ومع ذلك فإن بعض العلماء تركوا بالفعل إسهامات هامة في محاولة استخلاصها.