hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
علي العربي (مخرج)
علي العربي هو منتج ومخرج مصري، وُلد في محافظة الدقهلية بمصر. نشأ وهو يمارس رياضة الكيك بوكسينغ وفاز ببطولة مصر الوطنية في هذه الرياضة. أصبح شغوفًا بصناعة الأفلام بعد انتقاله إلى القاهرة. في عام 2009، كانت أولى خطواته في عالم السينما عندما التقى ببعض العاملين في قناة زي دي إف الذين اكتشفوا موهبته. بعدها سافر إلى ألمانيا لدراسة صناعة الأفلام والإنتاج، وبدأ مسيرته المهنية في قناة زي دي إف، حيث أخرج عددًا من الأفلام الوثائقية من مناطق النزاع في سوريا ولبنان والعراق وأفغانستان وكردستان.
علي العربي (مخرج) مسيرته المهنية
أسس العربي شركة الإنتاج الخاصة به تحت اسم أمبينت لايت فيلمز. في عام 2013، بدأ إنتاج أفلام وثائقية قصيرة، واستغل خبراته في التسويق لبيعها لعدد من المنصات البارزة مثل ناشيونال جيوغرافيك.
تلقى العربي دعوة من جامعة الدول العربية لإنتاج أفلام وثائقية عن اللاجئين وإرسالها إلى الجهات المسؤولة عن اتخاذ القرارات المتعلقة بهم. وهكذا سافر إلى عدة مخيمات للاجئين، وهناك وُلد فيلمه الوثائقي الطويل الأول كباتن الزعتري. الفيلم يتناول قصة محمود وفوزي منذ المراهقة حتى مرحلة الشباب، وحلمهما بأن يصبحا لاعبي كرة قدم محترفين. قضى العربي 8 سنوات في إنجاز الفيلم، الذي عُرض تجاريًا في نوفمبر بالولايات المتحدة وفي صالات السينما في العالم العربي. رُشح الفيلم لـ 15 جائزة وعُرض في 82 مهرجانًا دوليًا. كان العرض العالمي الأول في مهرجان صاندانس السينمائي، حيث اختارته فارايتي كأفضل فيلم ثانٍ في برمجة المهرجان. كان العرض العربي الأول في الدورة الخامسة من مهرجان الجونة السينمائي، حيث فاز بجائزة النجمة الذهبية لأفضل فيلم وثائقي. عُرض أيضًا ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان قرطاج السينمائي.
علي العربي (مخرج) مسيرته المهنية
يعمل العربي حاليًا على عدة مشاريع إقليمية ودولية، منها الفيلم الروائي أسطورة زينب ونوح من إخراج يسري نصر الله وبالإنتاج المشترك مع العربي.
ألما هاريل
ألما هارئيل (بالعبرية: עלמה הראל؛ ولدت في 2 يوليو 1975)، مخرجة أفلام وفيديوهات موسيقية إسرائيلية-أمريكية. وهي معروفة بشكل خاص بفيلمها الروائي الطويل الأول "Honey Boy" سنة ٢٠١٩، والذي حصلت بفضله على جائزة نقابة المخرجين الأمريكية.
فيلمها الوثائقي "Bombay Beach" الصادر سنة ٢٠١١، والذي فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان تريبيكا السينمائي، رُشِّح أيضًا لجائزة "سبيريت" للسينما المستقلة. وفي سنة ٢٠١٦، حصل فيلمها الوثائقي "LoveTrue" على الجائزة الكبرى لأفضل فلم وثائقي في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي. وفي نفس العام، اختارتها مجلة IndieWire ضمن "أفضل ١٢ مخرجة جاهزة لإخراج فلم ضخم".
تُعرف هارئيل بقدرتها على طمس الحدود الفنية بين الوثائقي والخيال. فقد كتب ستيفان هولدن في نيويورك تايمز عن فيلمها "Bombay Beach": "يشبه ويشعرك وكأنه حلم محموم عن كون بديل... مشبع بإحساس بالدهشة، يطفو ويرقص داخل فقاعة أثيرية خاصة به".
الحياة المبكرة
ألما هاريل
وُلدت هارئيل ونشأت في تل أبيب بإسرائيل لعائلة يهودية. بدأت عملها كمصورة ومقدمة عروض بصرية (VJ) في الحفلات الموسيقية الحية.
من أبرز أعمالها في هذا المجال كان تعاونها مع فرقة Balkan Beat Box الإسرائيلية، حيث أخرجت فيديو مدته ١١ دقيقة بعنوان "العرض الأول على الإطلاق لبالكان بيت بوكس – يوميات رقمية لألما هارئيل" على ألبومهم الأول عام ٢٠٠٥. وصرّحت لاحقًا: "لم أدرس السينما أبدًا، لذا كان (الـVJ) هو مدرستي السينمائية... أردت أن أشعر وكأني أعزف الفيديوهات مثل آلة موسيقية – أحررها مباشرة مع تفاعل الجمهور. وهذا لا يزال يؤثر فيّ حتى اليوم".
في سنة ٢٠١٣ انضمت إلى وكالة الإعلانات التجارية Epoch Films.
ألما هاريل أعمال مختارة
سنة ٢٠١٧، أخرجت فيلمًا قصيرًا لشركة Chanel بعنوان "Jellywolf" من بطولة كيرسي كليمونز وليزا بونيه. الفيلم (٨ دقائق) يدور في "نسخة سحرية مستقبلية من وسط لوس أنجلوس"، حيث تنطلق كليمونز لاكتشاف حيوانها الروحي الأسطوري "JellyWolf" بمساعدة صاحبة صالون تجميل شَمَانية (بونيه). وصفت IndieWire الفيلم بأنه: "خيال علمي نسوي قصير مبدع بشكل جامح".
ألما هاريل مبادرة Free the Bid
في سنة ٢٠١٦، أسست هارئيل مبادرة Free the Bid لمكافحة التحيّز الجندري في صناعة الإعلانات. تدعو المبادرة وكالات الإعلان إلى إدراج مخرجة واحدة على الأقل عند تقديم ثلاثة عروض لإنتاج إعلان تجاري. كما تحث شركات الإنتاج على إضافة مزيد من النساء لقوائمها. وإذا لم تجد الوكالة مخرجة مناسبة، عليها أن تبحث عن أشكال أخرى من التنوع.
حظيت المبادرة بدعم وكالات عالمية كبرى مثل: FCB، DDB، BBDO، McCann، JWT، Leo Burnett وغيرها. وفي نوفمبر ٢٠١٦، حصلت هارئيل على جائزة "Female 3 Cheers Award" في مؤتمر حركة ٣% السنوي الثالث، تقديرًا لتأثير المبادرة على المساواة بين الجنسين في مجال الإعلان.
ألما هاريل مبادرة Free the Bid
قدمت هارئيل أول أفلامها الروائية الطويلة Honey Boy (٢٠١٩)، من تأليف وبطولة شيا لابوف، في قصة شبه سيرة ذاتية عن نشأته. تحدثت هارئيل في مقابلة عن التحديات المرتبطة بتصوير قصة مرتبطة باضطراب ما بعد الصدمة، وعن قوة النص التي جذبتها للمشروع.
فازت عن الفيلم بجائزة نقابة المخرجين الأمريكية لأفضل إخراج لأول فلم روائي طويل. وقد حصد "Honey Boy" في المجمل ٩ جوائز و٣٤ ترشيحًا في مهرجانات وهيئات مختلفة. لاحقًا، وقّعت عقد شراكة أولية مع استوديوهات أمازون لتطوير مشاريع تلفزيونية.
في سنة ٢٠٢١، أخرجت فلم الحفل الموسيقي Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan، الذي عُرض لأول مرة على موقع Veeps.com في ١٨ يوليو. نال الفيلم إشادة واسعة بسبب "صوره المذهلة"، واعتبرته هارئيل "أعز أعمالها" في منشور عبر إنستغرام بعد العرض الأول بستة أيام.
ألما هاريل مبادرة Free the Bid
في سنة ٢٠٢٠، أعلنت مجلة Time عن مشروع "١٠٠ امرأة في السنة"، وهو عدد خاص ابتكرته هارئيل بمناسبة اليوم العالمي للمرأة. يكرم المشروع القيادات والمبتكرات والفنانات والرياضيات اللواتي شكّلن ملامح القرن من ١٩٢٠ حتى ٢٠١٩. ويتم حاليًا تطوير مسلسل أنثولوجيا درامي مستوحى من هذا المشروع في استوديوهات Amazon MGM.
في سنة ٢٠٢٤، ابتكرت هارئيل وكتبت وأخرجت مسلسلًا قصيرًا بعنوان Lady in the Lake، المقتبس عن رواية لورا ليبمان. تدور الأحداث في بالتيمور خلال ستينيات القرن الماضي، حيث تترك صحفية استقصائية زوجها ومنزلها لتبدأ مسيرتها المهنية في الصحافة. تنشغل بالتحقيق في جريمتي قتل منفصلتين: الطفلة تيسي دورست (١١ عامًا) والبارتندرة كليو شيروود. المسلسل من بطولة ناتالي بورتمان وموزيس إنجرام، ويشاركهما التمثيل: بايرون باورز، نواه جوب، ديلان أرنولد، يلان نويل، مايكي ماديسون، وبريت جيلمان. أخرجت هارئيل جميع حلقات المسلسل، وسيُعرض على Apple TV+.
ألما هاريل الحياة الشخصية
كانت متزوجة من المخرج الأمريكي ذو الأصول الإسرائيلية بواز ياكين بين عامي ٢٠٠٤ و٢٠١٢. ومنذ سنة ٢٠١٥، دخلت في علاقة مع الممثل والكوميديان بايرون باورز، وقد أنجبت طفلها الأول أثناء تصوير مسلسل Lady in the Lake.
ستوديو ستيلا أدلر للتمثيل
تعد ستوديو ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية (المعروف سابقًا باسم كونسرفاتوار ستيلّا أدلر) مدرسة تمثيل مرموقة تأسست على يد الممثلة والمعلمة ستيلّا أدلر. يوجد للستوديو فرعان: الكونسرفاتوار الأصلي في مدينة نيويورك، الذي تأسس عام 1949، وستوديو فن التمثيل في لوس أنجلوس. يجدر بالذكر أن ستوديو ستيلّا أدلر في نيويورك ليس مرتبطًا بأكاديمية ومسرح ستيلّا أدلر، التي أنشأتها أدلر في لوس أنجلوس عام 1985. يُعد كل من ستوديو ستيلّا أدلر وجامعة جوليارد من بين المؤسسات ذات أدنى معدلات قبول للبرامج الاحترافية في عالم التمثيل، حيث يقبل الستوديو 28 طالبًا فقط في الفصل الدراسي الواحد ضمن برنامجه الاحترافي.
ستوديو ستيلا أدلر للتمثيل الخلفية والمنهجية
بالتزامن مع عملها كممثلة ومخرجة، بدأت ستيلّا أدلر التدريس في أوائل الأربعينيات في ورشة إروين بيسكاتور التابعة لـ المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية في نيويورك. تركت هيئة التدريس في عام 1949 لتؤسس ستوديوها الخاص في نيويورك في نفس العام.
من خلال دمج ما تعلمته من المسرح اليديش، والمجموعة المسرحية، وبروودواي، وهوليوود، وكونستانتين ستانيسلافسكي، أنشأت ستيلّا ستوديو مسرح ستيلّا أدلر، الذي أُعيد تسميته لاحقًا كونسرفاتوار ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية، ومؤخرًا أصبح ستوديو ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية، حيث قامت بتدريس التمثيل لعقود عديدة، وفي عام 1985 افتتحت أكاديمية ومسرح ستيلّا أدلر في لوس أنجلوس.
ستوديو ستيلا أدلر للتمثيل الخلفية والمنهجية
قدّم الستوديو دورات في مبادئ التمثيل، والصوت والكلام، وشعر شكسبير، والحركة، والمكياج، بالإضافة إلى ورش عمل في تحليل المسرحيات، وبناء الشخصيات، وتجهيز المشاهد، وأساليب التمثيل. وكان الطلاب يكتسبون الخبرة على خشبة المسرح من خلال أداء المشاهد والمسرحيات أمام جمهور مدعو. من بين طلابها الأوائل كان هناك مارلون براندو، وروبرت دي نيرو، ووارن بيتي، وإلين ستريتش، وماريو فان بيبلز، وهارفي كايتل، وكانديس بيرغن.
يُوجز توم أوبنهايم، حفيد أدلر، الذي يدير ستوديو ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية في نيويورك وستوديو فن التمثيل في لوس أنجلوس، نهجها في التمثيل قائلاً:
"النمو كممثل والنمو كإنسان هما مترادفان."
ستوديو ستيلا أدلر للتمثيل تأسيس في نيويورك
ستيلّا أدلر (1901–1992)، مؤسِسة المدرسة
تأسس ستوديو ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية في مدينة نيويورك عام 1949 على يد أدلر. وفي عام 1969، أصبح أول معهد تدريبي احترافي يرتبط بكلية الفنون بجامعة نيويورك (Tisch School of the Arts). كما أصبح الستوديو مؤسسة غير ربحية مسجلة 501(c)3 في عام 2000.
تتمثل مهمة ستوديو ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية في خلق بيئة تهدف إلى تنمية الفنانين المسرحيين الذين يقدّرون الإنسانية، الإنسانية الخاصة بهم ولدى الآخرين، كأولوية أولى وأغلى، مع تقديم الفن والتعليم للمجتمع الأوسع.
الفرع الرسمي للستوديو على الساحل الغربي هو ستوديو فن التمثيل في لوس أنجلوس، المسمى نسبةً إلى أشهر كتاب لستيلّا أدلر. ويجدر بالذكر أن ستوديو ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية ليس مرتبطًا بأكاديمية ستيلّا أدلر في لوس أنجلوس.
ستوديو ستيلا أدلر للتمثيل ستوديو لوس أنجلوس
كانت علاقة أدلر الطويلة بهوليوود تعني أنها كانت تمتلك روابط قوية واتصالات وثيقة في منطقة لوس أنجلوس. درست لسنوات عديدة في مواقع مختلفة في المدينة، وفي نهاية المطاف، مع صديقتها المقربة وتلميذتها جوان لينفيل، افتتحت أبواب كونسرفاتوار ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية عند زاوية هوليوود بوليفارد وأرجيل. من بين الشخصيات البارزة التي درست في الكونسرفاتوار في هوليوود: نيك نولتي، سلمى حايك، إريك ستولتز، ديدري هول، شون أستين، جون تشارلز جوبسون، جون ريتر، هيرشيل سافاج، سيبيل شيبرد، مايكل ريتشاردز، بينيسيو ديل تورو، ومارك روفالو.
أقنعت التلميذتان جوان لينفيل وإيرين غيلبرت ستيلّا أدلر بفتح الأكاديمية في عام 1985 في لوس أنجلوس. يُعتبر غيلبرت ولينفيل معًا المؤسستين المشاركتين للمدرسة، بعد أن منحت أدلر لهما الإذن باستخدام اسمها. بقيت غيلبرت مديرة المدرسة لمدة 20 عامًا.
ستوديو ستيلا أدلر للتمثيل ستوديو لوس أنجلوس
كان الموقع الأصلي للمدرسة في مسرح صغير عند زاوية هوليوود بوليفارد وأرجيل أفينيو. اضطرّت المدرسة إلى الإغلاق المؤقت عام 1991 بسبب حريق. وكان المبنى مهددًا بالهدم لإفساح المجال لمشروع خط مترو مقترح في وقت وفاة أدلر عام 1992. في عام 1994، أعادت إيرين غيلبرت افتتاح المدرسة في موقعها الحالي عند 6773 هوليوود بوليفارد وهايلاند أفينيو، وأُعيد تسميتها أكاديمية ستيلّا أدلر للفنون التمثيلية، واحتفلت بالذكرى الخامسة والعشرين في عام 2010. استضاف هذا الموقع التاريخي في ثلاثينيات القرن العشرين نادي إمباسي الشهير.
تُعد المدرسة ستوديو تمثيل يقدم تدريبًا مكثفًا للممثلين في المسرح والسينما والتلفزيون. يضم المبنى مسرح ستيلّا أدلر غير الربحي، ومسرح إيرين غيلبرت، واستوديو مسرح C، وفصول دراسية، واستوديو للرقص، واستوديو للموسيقى، ومكتبة، وغرف تبديل الملابس، وغرفة فيديو ومعدات، وورشة مشاهد، والمكاتب الإدارية، وكلها مخصصة لتعليم تقنية ستيلّا أدلر.
تستمر جوان لينفيل بالتدريس في الأكاديمية كمعلمة رئيسية منذ 25 عامًا. وتوفيت إيرين غيلبرت في عام 2011.
في عام 2010، أسس خريجو المدرسة جمعية ستيلّا أدلر للمسرح في لوس أنجلوس.
اليتيمتان (مسرحية)
اليتيمتان (بالفرنسية:Les Deux orphelines) مسرحية تاريخية للكاتبين الفرنسيين أدولف دينيري ويوجين كورمون. عُرضت لأول مرة في 20 يناير 1874 في مسرح بورت سان مارتن بباريس. تدور أحداثها خلال الثورة الفرنسية، وتتكون من خمسة فصول.
اليتيمتان (مسرحية) في الولايات المتحدة
المسرحية كما ترجمها هارت جاكسون إلى الإنجليزية تم تعديلها خصيصا لمسرح union square التابع لشيلدون شوك والذي كان تحت إدارة إيه إم بالمر آنذاك. كان العرض الأول الأمريكي لها في 21 ديسمبر 1874، لعبت لمدة 180 عرضا، وفي النهاية أثبت أنها واحدة من أكثر المسرحيات الميلودراما أداء في البلاد على مدى العقود القليلة التالية. وصفتها حوليات مسرح نيويورك التي كتبها أوديل بأنها "واحدة من أعظم النجاحات المسرحية على الإطلاق في أمريكا". صنعت كيت كلاكتون مسيرتها المهنية بدور لويز، واشترت لاحقا حقوق أداء المسرحية التي عرضها خلال حريق مسرح بروكلين في ديسمبر 1876 والذي أودى بحياة 278 شخصا على الأقل.
أعيد عرض المسرحية على مسرح برودواي عام 1904 (56عرضا) وعام 1926 (32عرضا)، كما حولت إلى أفلام سينمائية أربع مرات على الأقل خلال عصر الأفلام الصامتة الذي بدأ عاز 1908.
اليتيمتان (مسرحية) معالجات سينمائية
حولت المسرحية إلى العديد من الأعمال الأخرى بما في ذلك رواية عام 1877 كتبها نفس المؤلفين، وأوبرا برتغالية عام 1878، وفيلم دي دبليو جريفيث عام 1921 أيتام العاصفة ، والعديد من الأفلام الأخرى.
الجامح (مسلسل تلفزيوني)
Untamed هو مسلسل درامي أمريكي من نوع جريمة القتل الغامض، من إنتاج نتفليكس، تدور أحداثه في منتزه يوسمايت الوطني، من بطولة إريك بانا ، وليلي سانتياغو ، وروزماري ديويت ، وسام نيل . عُرض المسلسل في 17 يوليو 2025 على نتفليكس . وفي يوليو 2025، أُعلن عن موسم ثانٍ.
الجامح (مسلسل تلفزيوني) ملخص
في احدى ضواحي متنزه يوسمايت الوطني، يؤدي موت امرأة إلى جلب عميل فيدرالي إلى منطقة خارجة عن القانون، حيث الطبيعة الصعبة التي لها قواعدها الخاصة.
الجامح (مسلسل تلفزيوني) التقييم والمراجعات
بناء على موقع روتن توميتوز الأمريكي للمراجعات السينمائية منح المسلسل تقييم إيجابي بنسبة ٨٢٪ بناء على ٦٢ مراجعة نقدية,
مجدي الباسوسي
مجدي السيد علي الباسوسي هو ممثل مصري، ولد بمدينة شربين بمحافظة الدقهلية في 14 مارس 1983 وعمل في قصور الثقافة بمدينتي شربين والمنصورة ثم إلتحق بأكاديمية الفنون المعهد العالي للفنون المسرحية شعبة التمثيل والإخراج وتخرج عام 2009.
من الأفلام التي شارك فيها
تسجيلات إم سي إيه
كانت تسجيلات إم سي إيه شركة تسجيلات مملوكة لمجموعة أم سي أي. ودمجت الشركة، مثل كل مجموعة إم سي إيه مع مجموعة جيفين.
ظهرت تسجيلات إم سي إيه في السوق الموسيقية عام 1962 عبر شراء الشركة البريطانية ديكا ريكوردز، التي كانت تتخذ من نيويورك مقرًا لها. باسم أمريكان ديكا، استحوذت المجموعة الجديدة على يونيفرسال بيكتشرز، لتؤسس لاحقًا يوني ريكوردز، وفي عام 1967 اشترت كاب ريكوردز. ومن هنا بدأ تسويق العلامة الجديدة الناتجة، تسجيلات إم سي إيه.
كان معظم فناني تسجيلات إم سي إيه الأوائل من الفرق البريطانية، مثل بودجي وستاكريدج وويش بون آش. في عام 1970، تم ضم شركة كومبو كومباني، أول شركة تسجيلات مستقلة في تاريخ كندا، إلى فرع MCA Records Canada. وبعد عام، تم نقل ديكا وكاب مع يوني إلى مقر تسجيلات إم سي إيه في يونيفرسال سيتي بولاية كاليفورنيا. أول إصدار للشركة كان الأغنية المنفردة كروكودايل روك من ألبوم لا تطلق النار عليّ، أنا مجرد عازف بيانو، الألبوم السادس لإلتون جون، الذي تم توزيعه بالكامل من قبل إم سي إيه.
تسجيلات إم سي إيه
خلال السبعينيات، حققت إم سي إيه نجاحات مع فنانيين بارزين مثل إلتون جون. أما الثنائي سوني و تشير تحت كاب ريكوردز، فبدأ يفقد قوته في القوائم الأمريكية ولم تعد شعبيتهما كما في بداياتهما عام 1964، فقررت تشير بدء مسيرتها الفنية منفردة. في عام 1971، أصدرت أغنيتها Gypsys, Tramps & Thieves تحت كاب ريكوردز، والتي كانت من أنجح أعمالها. وفي عام 1973 صدر ألبوم Half-Breed، نجاح آخر كبير وكانت إم سي إيه هي الشركة المنتجة له.
في عام 1979، استحوذت تسجيلات إم سي إيه على ABC Records وجميع فروعها مثل باراماونت ريكوردز ودانهيل ريكوردز وإمبالس ريكوردز وويستمينستر ريكوردز ودوت ريكوردز. خلال الثمانينيات، حققت MCA نجاحات مع فنانيين مثل توم بيتي، وفي عام 1988 تم شراء موتاون ريكوردز التي بيعت لاحقًا عام 1993 لشركة بوليغرام.
تسجيلات إم سي إيه
في التسعينيات، تم الاستحواذ على GRP Records وGeffen Records لتصبح جزءًا من مجموعة إم سي إيه للموسيقى والترفيه. في عام 1990، تم شراء MCA Inc. من قبل شركة ماتسوشيتا للإلكترونيات، وفي 1995 حصلت مجموعة سيغرام على 80% من إم سي إيه، وأصبح اسم قسمها الموسيقي مجموعة يونيفرسال للموسيقى. خلال هذه الحقبة، حققت إم سي إيه نجاحات كبيرة مع فنانيين مثل ماري ج. بلايج وفرق مثل بلينك-182 بألبوماتهم Dude Ranch وEnema of the State، وSublime بألبومهم الناجح عام 1996، الذي حصل على خمس شهادات بلاتينية، وفرق مثل Aqua بألبوم Aquarium، وThe Roots.
في ربيع 2003، دمجت إم سي إيه مع مجموعة جيفين، التي تولت جميع إصدارات الشركة باستثناء فرع MCA Nashville Records، الذي لم يُعاد تسميته وتستمر في توزيع ألبومات موسيقى الريف تحت مجموعة يونيفرسال ميوزيك نيشفيل، أكبر مجموعة موسيقية لموسيقى الريف في العالم، والتي تمتلك أيضًا ميركوري ناشفيل ريكوردز ولوست هايواي ريكوردز.
كل كتالوج فرق إم سي إيه، باستثناء موسيقى الريف، أصبح جزءًا من تسجيلات جيفين.
أنت تشبهني (فلم)
فيلم تشبهني هو دراما من إنتاج دولي مشترك صدر عام 2021، أخرجته دينا عامر في أول تجربة إخراجية لها، عن سيناريو من تأليفها بالاشتراك مع عمر مليك. يشارك في بطولته لورينزا غريماودو، إيلونا غريماودو، منى سوالم، صابرينا وازاني، دينا عامر، ألكسندر غونان، غريغوار كولين وزين الدين سوالم. يشغل سبايك لي، سبايك جونز، رض أحمد، ألما هاريل وكلير ديني دور المنتجين التنفيذيين للفيلم.
أنت تشبهني (فلم) العرض
كان العرض العالمي الأول للفيلم في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثامن والسبعين، ضمن قسم "أيام فينيسيا"، في 8 سبتمبر 2021. بعد العرض الأول، لم يتلق صناع الفيلم عرضًا مجديًا للتوزيع، حيث كان الخيار الوحيد هو صفقة تقتضي التخلي عن حقوق الفيلم لمدة عشر سنوات، مع دور محدود جدًا في إطلاقه، ودون أي عائد مالي متوقع. بعض الموزعين "أعجبهم" الفيلم، لكنهم خافوا من توزيعه بسبب موضوعه. وبدلًا من ذلك، قرر صناع الفيلم توزيعه بأنفسهم.
صدر الفيلم في الشرق الأوسط في سبتمبر 2022 عبر شركة Front Row Filmed Entertainment. وصدر في الولايات المتحدة في 4 نوفمبر 2022. وصدر في المملكة المتحدة وأيرلندا في 3 فبراير 2023 عبر شركة Modern Films. وفي مايو 2024 حصلت شركة la Vingt-Cinquième Heure على حقوق توزيع الفيلم في فرنسا، مع انضمام كلير ديني كمنتجة تنفيذية.
أنت تشبهني (فلم) الجوائز
حظي الفيلم باستقبال جيد في المهرجانات السينمائية الدولية. فاز بجائزة الجمهور في مهرجان البحر الأحمر. كما فاز بأربع جوائز غير مسبوقة في مهرجان Tarragona، من بينها جائزة لجنة تحكيم CineClub، جائزة لجنة الشباب، وجائزة الجمهور.
أنت تشبهني (فلم) الاستقبال النقدي
على موقع تجميع المراجعات Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على تقييم إيجابي بنسبة 94% من أصل 47 مراجعة نقدية، بمتوسط تقييم 7.90 من 10. وكتب الموقع في خلاصة رأيه: "نظرة مؤلمة على جذور التطرف، يستخلص فيلم تشبهني دراما قوية من قصة نضوج مستندة إلى وقائع."
أما موقع Metacritic، الذي يستخدم المتوسط المرجح، فقد منح الفيلم 69 من 100 استنادًا إلى 13 مراجعة نقدية، مشيرًا إلى أنه "حاز على مراجعات إيجابية بشكل عام".
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما)
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما، المعروف أيضًا باسم الكولوسيوم: قصة مصارع، هو دراما وثائقية أُنتجت سنة ٢٠٠٣ من قبل هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) وقناة فرانس ٢، تسرد القصة الحقيقية للمصارع فيروس (Verus) الذي قاتل في الكولوسيوم بروما.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) القصة
تبدأ الأحداث في سنة ٨٠ ميلادية، حيث تُعرض الاستعدادات للمعارك المصارعية خلال الألعاب الافتتاحية في المدرج الفلافي. يظهر فيروس وهو يسير نحو الساحة، بينما يعلو صوت الراوي قائلاً إن معركة فيروس في الكولوسيوم هي الوحيدة التي سُجلت بتفاصيلها. تفاصيل حياة المصارعين معروفة من وثائق تلك الحقبة. وهذه قصة فيروس.
تعود الأحداث بالزمن إلى سنة ٧٩، حين اجتاحت القوات الرومانية قرية في موسيا، وتم أسر فيروس مع آخرين واقتيادهم لمسافة ٥٠ ميلًا للعمل في محجر يسميه العبيد "الحفرة"، حيث يُعدّون الحجارة لبناء المدرج الذي ينوي الإمبراطور فسباسيان استخدامه لكسب تأييد الشعب. جاء مالك مدرسة مصارعين (الـ "لانستا") مع مدربه لاختيار مجندين جدد، لكن فيروس لم يقع عليه الاختيار، فاغتنم الفرصة واعتدى على عبد آخر لا يعرفه، وهو بريسكوس. تم التفريق بينهما وأُخذا مع الآخرين إلى روما للتدريب، وهناك أصبح فيروس وبريسكوس صديقين.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) القصة
خاض المصارعون الجدد معارك في ساحات صغيرة منتشرة في روما. وعندما هُزم فيروس، طلب فرصة ثانية وهو يعلم أنها الأخيرة، فانتصر على خصمه. وعلى عكس الاعتقاد الشائع، لم تنتهِ كل المعارك بالموت؛ فإذا قُتل مصارع كان على ممول الألعاب دفع ثمن استبداله. وكانت فرصة البقاء للمصارع تصل إلى ٩٠٪. وإذا جُرح المصارع، كان يتلقى أفضل رعاية طبية متاحة في روما، إذ اشتهر الأطباء الرومان بعلاج الجروح. كما ساهم أطباء المصارعين في تطوير علاج الكسور، واستخدموا مخدرًا قائمًا على الأفيون في العمليات الجراحية. وكان المصارع يتقاضى عن كل انتصار ما يعادل راتب جندي روماني لسنة كاملة، مما يتيح له شراء بعض الممتلكات الشخصية. وقد حصل بريسكوس على تمثال صغير ورفّ لعباداته السلتية الخاصة.
كانت الدفن اللائق أمرًا مهمًا عند الرومان، فأسس المصارعون "جمعيات دفن" لضمان تشييعهم بشكل لائق إذا ماتوا. وعندما مات أحد زملائهم، وأثناء موكب الجنازة، أوضح الراوي أن شواهد قبور المصارعين كانت تُسجل أسماؤهم وأصولهم ومعاركهم ووفاتهم. وقد وعد فيروس وبريسكوس أرملتهما بالدعم.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) القصة
نال المصارعون إعجاب نساء روما الأرستقراطيات، خصوصًا الأرامل الثريات، وكانوا يُستضافون في الولائم التي يقيمها المسؤولون وأفراد البلاط الإمبراطوري. سرعان ما ذاع صيت فيروس بفضل مهارته وانتصاراته، فلفت نظر سيدة من البلاط الإمبراطوري، واستُدعي إلى حفلة ليلًا نظمها تيتوس وتلك السيدة. هناك، تعرّض فجأة لهجوم من مصارع آخر في قتال مفاجئ كنوع من "التسلية"، لكنه تغلب عليه، وبأمر من المضيف قُتل خصمه. كانت هذه أول مرة يقتل فيها فيروس إنسانًا: "ليس في الساحة، بل في حفلة للأثرياء." بعد ذلك، عاد إلى مدرسته ليكتشف أن صديقه بريسكوس قد بيع إلى مدرسة أخرى. فأخبره المدرب: "إنها مجرد تجارة."
في يونيو ٧٩ ميلادية، توفي فسباسيان. وخلفه ابنه تيتوس الذي كان غير محبوب وله أعداء كثر. فقرر إتمام بناء المدرج بسرعة. ثم انفجر بركان فيزوف في ٢٤ أغسطس ٧٩، واهتز الاقتصاد، فأصبح هذا المشروع أمله الوحيد لكسب تأييد الشعب. ومع حلول اليوم الافتتاحي للألعاب، كانت التذاكر مجانية. جُلبت الحيوانات إلى الساحة، وكان على مدرب الوحوش أن يجعلها تقتل رغم طبيعتها، فإذا فشلت، عوقب المدرب بالإعدام علنًا في الساحة.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) القصة
جلس تيتوس ليرأس الألعاب، وترك للجمهور حق تقرير مصير المصارعين: الموت أو الحياة. وفي ذروة المواجهات، وُضع فيروس في مواجهة خصم شهير هو صديقه بريسكوس. كان القتال طويلًا وشرسًا، حتى أوقفه منظم المعارك. عندها، منح تيتوس كلاهما سعفة النصر والسيف الخشبي، وهو رمز الحرية. فهتف الجمهور فرحًا، وخلّد شاعر تلك المعركة في قصيدة.
يُرى فيروس وهو يعود إلى قريته في موسيا، بينما يوضح الراوي أن تيتوس، الذي مات بعد ٦ أشهر بمرض غامض، أصبح أكثر أباطرة روما شعبية في التاريخ.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) الإنتاج
أُنتج الفيلم من قبل هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بالتعاون مع قناة ديسكفري، فرانس ٢، وNDR.
كما كلفت BBC History بلعبة إلكترونية بعنوان Gladiator: Dressed to Kill، ورسوم متحركة بعنوان Colosseum: Building the Arena of Death، لربطها بالسلسلة.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) الجوائز
جوائز الأكاديمية البريطانية للتلفزيون ٢٠٠٤
ترشيح: أفضل تصوير (واقعي): بيتر غرينهالغ.
الكولوسيوم: ساحة الموت في روما (دراما) إصدار الـ DVD
صدر الفيلم على قرص DVD (المنطقة ١) من قبل BBC Video في ٢ نوفمبر ٢٠٠٤.
علي بدر الرمزي
علي بدر الرمزي (مواليد 21 مارس 1987 في الكويت ) هو لاعب إسكواش كويتي سابق.
علي بدر الرمزي المسيرة الرياضية
شارك علي بدر في جولة PSA العالمية بين عامي 2005 و2017، وحقق أفضل تصنيف عالمي له في يناير 2006 بحصوله على المركز 111 في الترتيب.
شارك مع المنتخب الكويتي للاسكواش في بطولة العالم للفرق 2003 و2011 و2019، بالإضافة إلى مشاركته في عدة نسخ من بطولة آسيا للفرق. حقق مع المنتخب الكويتي وصافة بطولة آسيا في عامي 2008 و2022.
كما حصل على الميدالية البرونزية في دورة الألعاب الآسيوية 2014 مع المنتخب الكويتي.
أدولف دينيري
آدولف دينيه (بالنطق الفرنسي: [adɔlf dɛnʁi]؛ أو دينيري؛ وُلِد باسم آدولف فيليب) هو كاتب مسرحي وروائي فرنسي. وُلد في باريس في 17 يونيو 1811 وتوفي في باريس في 25 يناير 1899.
حقق نجاحه الأول من خلال التعاون مع شارل ديسنوييه في مسرحية "إميل، أو ابن أحد أقران فرنسا" (1831)، وهي دراما كانت الأولى ضمن سلسلة تقارب مئتي عمل كتبها منفردًا أو بالتعاون مع كتاب مسرحيين آخرين.
من أبرز أعماله مسرحية عن كاسبار هاوزر (1838) بالتعاون مع أوغست أنيسيه-بورجوا؛ و"الغجر في باريس" (1842) مع يوجين غرانجيه؛ ومع جوليان دو ماليان مسرحية "ماري-جان، أو امرأة الشعب" (1845)، التي حققت فيها ماري دورفال نجاحًا كبيرًا؛ ودراما مستوحاة من "كوخ العم توم" (1853) مع دومانوير؛ و"اليتيمان" (1875)، وربما كانت أعظم أعماله، بالتعاون مع يوجين كورمون.وقد تم اقتباس القصة في عام 1921 بواسطة د. و. غريفيث في فيلم بعنوان "أيتام العاصفة".
أدولف دينيري
كتب النص الغنائي لأوبرا غونو "ضريبة زامورا" (1881)؛ ومع لويس جاليه وإدوار بلو قام بتأليف النص الغنائي لأوبرا ماسنيه "الصولد" (1885)؛ ومرة أخرى بالتعاون مع كورمون كتب نصوص أوبرا أوبير "اليوم الأول من السعادة" (1868) و"حلم الحب" (1869).
ومن بين النصوص الغنائية الأخرى: "وردة تيرون" (1840)، و"لو كنت ملكًا" (1852)، و"حامل البغال في طليطلة" (1854) التي استندت إليها أوبرا مايكل بلف "وردة قشتالة" (1857)، و"في كليشي" (1854) لأدولف آدام، و"دون سزار دي بازان" المبكرة لماسنيه (1872)، و"ليلة الصفائح" لهيرفيه (1884). كما أعد للمسرح كوميديا بلفاك اللاحقة "ميركاديه أو الصانع"، التي عُرضت في مسرح الجيمناس في عام 1851.
وبخلاف الترتيب المعتاد، قام دينيه بتحويل بعض مسرحياته إلى شكل روايات.
إلى القمر (مسلسل)
الى القمر ((الكورية: 달까지 가자)) مسلسل تلفزيوني كوري جنوبي، من بطولة لي سون بين، را مي ران، جو آر-ام، كيم يونغ داي. المسلسل مقتبس من رواية "لنذهب الى القمر" للكاتب جانغ ريو جين. عرض على قناة إم بي سي من 19 سبتمبر، الى 31 اكتوبر 2025، وبث كل يوم الجمعة والسبت الساعة 21:50 (بتوقيت كوريا).
إلى القمر (مسلسل) القصة
تدور أحداث المسلسل حول ثلاث سيدات، يعملن كموظفات في المكاتب وينتمين إلى عائلات فقيرة، يحلمن بتكوين ثروة في الحياة من خلال الاستثمار في العملات المعدنية.
إلى القمر (مسلسل) طاقم
موظفة في فريق التسويق والعلاقات العامة في مارونجي.
موظفة في فريق المبيعات تحاول فقط كسب المال.
إلى القمر (مسلسل) الإنتاج
"دعنا نذهب إلى القمر" مقتبس من رواية كورية جنوبية تحمل نفس الاسم من تأليف جانج ريو جين والتي تم إصدارها في 17 أبريل 2021. المسلسل إخراج مخرج إم بي سي جونغ هون، بجانب أوه دا-يونغ الذي أخرج دراما "أوه! سيدتي" لعام 2021. قال المخرج أوه إن هذه الدراما تسلط الضوء على الصداقة والتضامن والنضالات التي تعيشها ثلاث نساء من عائلات فقيرة بهذا العصر. ومن كتابة نا يون-تشاي، وتولت إنتاجه بون فكتوري.