hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
متحف دالاس للفنون المجموعات
يضيف إعارة مجموعة مايكل روزنبرغ عمقًا إضافيًا إلى المجموعة الفرنسية في المتحف في القرن الثامن عشر. تبرز أيضًا مجموعة الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. من بين الأعمال المهمة في هذه المجموعة صمت للنحات أوغست بريولت، فوكس إن ذا سنو لجوستاف كوربيه (1860)، نهر السين في لافاكورت لكلود مونيه (1880)، أنا رارو تي أوفيري لبول غوغان (1891)، الداخلية (1902)، Les Marroniers ou le Vitrail (1894) بواسطة إدوارد فولارد، والميناء (لو بورت)، 1912، بواسطة جان ميتزينجر.
متحف دالاس للفنون المجموعات
مجموعة متزايدة من اللوحات الأوروبية في القرنين التاسع عشر والعشرين من الدنمارك، فريدريكسبورج بقلم مونلايت يوهان كريستيان داهل، بلجيكا، وفرة بواسطة ليون فريديريك، المناظر الطبيعية الإيطالية في ألمانيا لهانز توما، وسويسرا هالبردير بقلم فرديناند هودلر، تقدم رؤية أكثر شمولاً للفن مشهد لهذه الفترة. تتضمن مجموعة المنحوتات من الجزء الأول من القرن العشرين أعمالًا مهمة مثل كونستركتيد بواسطة نوم غابو، وثلاثة رجال يمشون بواسطة ألبرتو جياكوميتي، 1936، ووايت ريليف للرسام بين نيكولسون، ولوحة بداية العالم لكهنستانتين برانكوشي (1920)). مجموعة أعمال بيت موندريان جديرة بالملاحظة، مع أعمال مثل ذا ويندميل (1908) وسيلف بورتريه (1942) وبلاس دو لا كونكورد (1938-1943).
يحتوي المتحف على مقتنيات مهمة من الفن الأمريكي القديم. تغطي المجموعة أكثر من ثلاثة آلاف عام، وتعرض المنحوتات والمطبوعات والتراكوتا والأشياء الذهبية. ومن بين الأشياء البارزة الأخرى قطع ذهبية من بنما وكولومبيا وبيرو ورأس الإله تلالوك (المكسيك، القرنين الرابع عشر والسادس عشر).
متحف دالاس للفنون المجموعات
مجموعة Wendy and Emery Reves. في عام 1985، تلقى متحف دالاس للفنون هدية من ويندي ريفيس تكريما لزوجها الراحل الناشر إيمري يفيس. تقع مجموعة ريفيس في نسخة متقنة تبلغ مساحتها 15000 قدم مربع (1400 متر مربع) لمنزل الزوجين في فرنسا، فيلا لابوسا، حيث تم عرض الأعمال في الأصل في الموقع. تم بناء لابوسا من قبل مصمم الأزياء كوكو شانيل في عام 1927، ويتم الاحتفاظ ببعض الأثاث الأصلي في سياقه. من بين 1400 لوحة ومنحوتات وأعمال على الورق جمعها إيمري ريفيس أعمال لفنانين انطباعيين وما بعد انطباعيين وأوائل حداثيين، بما في ذلك بول سيزان، أونوريه دومير، إدغار ديغا، بول غوغان، إدوارد مانيه، كلود مونيه، كاميل بيسارو وأوغست رينوار وهنري دي تولوز لوتريك وفينسنت فان جوخ. تشمل مجموعة رائعة للغاية من منحوتات أوغست رودان قوالب برونزية رفيعة للغاية، ورخام نادر مثل النسخة الأولى من سيرينز، وقطعة فريدة من نوعها للشاعر والحياة التأملية من عائلة فيرناي، وحتى قطعة شمعية أصلية غير عادية. مجموعة مصاحبة واسعة من أعمال الفنون الزخرفية تشمل الخزف الصيني التصدير؛ أثاث أوروبي السجاد الشرقي والأوروبي. أعمال الحديد والنحاس والفضة. الزجاج الأوروبي والكتب النادرة. ويوجد في الجناح أيضًا تذكارات عن صداقة ريفيس مع رجل الدولة الإنجليزي ونستون تشرشل، وهو ضيف متكرر في لابوسا.
متحف دالاس للفنون المعارض
يتميز الفن المعاصر + التصميم بالعديد من الأعمال من مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك رسم الرسم والتركيبات والمجوهرات وعناصر التصميم. المعرض متاح من 30 أغسطس 2020 إلى 7 مارس 2021 وهو معرض مجاني. يأتي العمل من أكثر من 11 دولة وتعرض الأشكال الأشكال الفريدة للمنحوتات الوظيفية والتجريبية.
أقيم معرض سيندي شيرمان في الفترة من 7 مارس 2013 إلى 9 يونيو 2013. وتتبع الاستطلاع بأثر رجعي مسيرة شيرمان المهنية من منتصف السبعينيات حتى الوقت الحاضر، في وقت المعرض. هي واحدة من أكثر الفنانات المعاصرات شهرة. وأظهر المعرض أعمالا من أعمال التخرج إلى اللوحات الجدارية الفوتوغرافية.
ديور: من باريس إلى العالم بدأ يوم 19 مايو 2019، وانتهى في 27 أكتوبر 2019. عُرض كريستيان ديور في المعرض مع خلفائه بما في ذلك إيف سان لوران، ومارك بوهان، وجيانفرانكو فيريه، وجون غاليانو، وراف سيمونز، وماريا غراتسيا كيوري. يتألف المعرض من 200 من فساتين الهوت كوتور، والإكسسوارات، والصور، والرسومات، وفيديوهات المدرج.
متحف دالاس للفنون الفعاليات المجتمعية
في عام 2008، عرض المتحف لأول مرة مركز الاتصالات الإبداعية (المعروف أيضًا باسم C3)، 12,000 قدم مربع (1,100 م2) مرفق لخبرات التعلم التفاعلي. يقدم المركز معارض تعرض مجموعات المتحف وردود فعل شركاء المجتمع والفنانين عليها. تشمل المساحات آرت ستوديو وتيك لاب والمسرح وأرتوروس نيست.
يستضيف المتحف أيضًا العديد من برامج التوعية المجتمعية على مدار العام، بما في ذلك:
متحف دالاس للفنون إدارة
في عام 2013، أسس متحف دالاس للفنون الدخول المجاني وبرنامج العضوية المجانية.
في سبتمبر 2015، استقال ماكسويل أندرسون من منصبه كمدير، وخلفه والتر إلكوك، رئيس مجلس إدارة متحف دالاس للفنون.
معرض فيكتوريا الوطني
معرض فيكتوريا الوطني (بالإنجليزية: National Gallery of Victoria)، اختصارا (NGV) متحفًا فنيًا في ملبورن، فيكتوريا، أستراليا. تأسس عام 1861، وهو أقدم المتاحف الفنية وأكثرها زيارة في أستراليا.
يضم معرض فيكتوريا الوطني مجموعة فنية موسوعية عبر موقعين: معرض فيكتوريا الوطني الدولي، الواقع على طريق سانت كيلدا في منطقة ملبورن للفنون في ساوثبانك، ومركز ايان بوتر: معرض فيكتوريا الوطني أستراليا، الواقع بالقرب من ساحة الاتحاد. تم افتتاح مبنى معرض فيكتوريا الوطني الدولي، الذي صممه روي غراوندز، في عام 1968، وأعيد تطويره بواسطة ماريو بيليني قبل إعادة افتتاحه في عام 2003. يضم المجموعة الفنية الدولية للمعرض وهو مدرج في سجل التراث الفيكتوري.
تم افتتاح مركز إيان بوتر: معرض فيكتوريا الوطني أستراليا، الذي صممه استيديو لاب المعماريه، في عام2002 ويضم المجموعة الفنية الأسترالية في المعرض.
معرض فيكتوريا الوطني التاريخ
في عام 1850، مُنحت مقاطعة بورت فيليب في نيو ساوث ويلز الانفصال، وأصبحت رسميًا مستعمرة فيكتوريا في 1 يوليو 1851. في أعقاب اندفاع الذهب في الشهر التالي، برزت فيكتوريا كأغنى مستعمرة في أستراليا، وملبورن، عاصمتها، أكبر وأغنى مدينة في أستراليا. مع النمو السريع لملبورن جاءت الدعوات لإنشاء معرض فني عام، وفي عام 1859، تعهدت حكومة فيكتوريا بمبلغ 2000 جنيه إسترليني لاقتناء قوالب من الجص للنحت. تم عرض هذه الأعمال في متحف الفن، الذي افتتحه الحاكم السير هنري باركلي في مايو 1861 في الطابق السفلي من الجناح الجنوبي للمكتبة العامة (الآن مكتبة ولاية فيكتوريا) في شارع سوانستون. تم تخصيص أموال إضافية في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر لشراء لوحات أصلية لفنانين بريطانيين وفيكتوريين. تم عرض هذه الأعمال لأول مرة في ديسمبر 1864 في معرض الصور الذي تم افتتاحه حديثًا، والذي ظل تحت الإدارة التنسيقية للمكتبة العامة حتى عام 1882. رسم نيكولاس شوفالييه في عام 1860 وفريدريك جروس في عام 1865 تصميمات ضخمة لمبنى مواجه لشوارع لونسديل وسوانستون، ويضم مكتبة ضخمة ومتقنة ومعرضًا، لكن هذه الرؤى لم تتحقق أبدًا.
معرض فيكتوريا الوطني التاريخ
في 24 مايو 1874، افتتح أول معرض مبني لهذا الغرض، والمعروف باسم معرض مكارثر، في غرفة ماك آرثر بمكتبة الولاية، وفي العام التالي، تم تغيير اسم متحف الفن إلى معرض فيكتوريا الوطني. كان المقصود من معرض مكارثر أن يكون فقط منزلًا مؤقتًا حتى تتحقق الرؤية الأكبر بكثير. لكن مثل هذا الصرح لم يحدث، وبدلاً من ذلك تم تطوير المجمع تدريجياً على مدى عدة عقود.
تأسس المتحف الوطني لمدرسة فيكتوريا للفنون، المرتبط بالمعرض، في عام 1867 وظل المركز الرائد للتدريب الفني الأكاديمي في أستراليا حتى حوالي عام 1910. ذهب خريجو المدرسة ليصبحوا بعضًا من أهم فناني أستراليا. أصبح هذا فيما بعد VCA (الكلية الفيكتورية للفنون)، التي اشترتها جامعة ملبورن في عام 2007 بعد إفلاسها.
في عام 1887، تم افتتاح معرض بوفيلوت، جنبًا إلى جنب مع استوديوهات مدرسة الرسم. في عام 1892، تمت إضافة معرضين آخرين: الآن كوين ولا تروب.
في عام 1888، اشترى المعرض لوحة لورانس ألما تاديما مهرجان خمر لعام 1871 مقابل 4000 جنيه إسترليني، وهي أغلى عملية استحواذ في القرن التاسع عشر.
معرض فيكتوريا الوطني التاريخ
تم بناء مجموعة المعرض من هدايا الأعمال الفنية والتبرعات المالية. أهمها، ألفرد فيلتون، تم إنشاؤه بإرادة ألفريد فيلتون واستخدم منذ عام 1904 لشراء أكثر من 15000 عمل فني.
منذ معرض فيلتون بيكويست، كان لدى المعرض خططًا طويلة لبناء منشأة دائمة، ولكن لم تختار حكومة الولاية موقعًا، حديقة ويرث، جنوب نهر يارا، حتى عام 1943. تم طرح 3 ملايين جنيه إسترليني في فبراير 1960 وتم الإعلان عن روي غراوندز كمهندس معماري.
في عام 1959، مُنحت لجنة تصميم معرض جديد للشركة المعمارية أسباب رومبرج بويد. في عام 1962، انفصل
روي غراوندز عن شركائه فريدروك رومبرج وروبن بويد، واحتفظ بالمفوضية، وصمم المعرض في
طريق سانت كيلدا تم الانتهاء من المبنى الجديد المكسو بلوستون في ديسمبر 1967  وافتتحه رئيس الوزراء الفيكتوري هنري بولت رسميًا في 20 أغسطس 1968. أحد ميزات المبنى هو السقف الزجاجي الملون ليونارد الفرنسي، وهو أحد أكبر قطع الزجاج الملون المعلق في العالم، والذي يلقي الضوء الملون على الأرضية أدناه. يعد مدخل الجدار المائي ميزة أخرى معروفة للمبنى.
معرض فيكتوريا الوطني التاريخ
في عام 1997، تم اقتراح إعادة تطوير المبنى، مع اختيار ماريو بيليني كمهندس معماري وتكلفة المشروع المقدرة 161.9 مليون دولار. كان التصميم واسع النطاق، مما أدى إلى إنشاء جميع صالات العرض الجديدة ولم يتبق سوى الجزء الخارجي والفناء المركزي والقاعة الكبرى كما هي. تضمنت الخطط التخلص من الجدار المائي، ولكن بعد الاحتجاجات العامة التي نظمها الصندوق القومي لولاية فيكتوريا، تم تغيير التصميم ليشمل تصميمًا جديدًا يتقدم قليلاً من الأصل. أثناء إعادة التطوير، تم نقل العديد من الأعمال إلى ملحق خارجي مؤقت يُعرف باسم
'NGV on Russell' ، في مكتبة الولاية بمدخلها في شارع راسل.
في عام 2018، أعلنت حكومة ولاية فيكتوريا عن إنشاء معرض فني معاصر جديد خلف مركز الفنون ومبنى معرض فيكتوريا الوطني الدولي الحالي. أنفقت الحكومة 203 ملايين دولار لبدء المشروع، بما في ذلك 150 مليون دولار لشراء مبنى كارلتون ويونايتد بريورز السابق للمعرض الجديد، والذي من المقرر أن يشمل 18000 متر مربع من المساحات العامة الجديدة، ومساحة جديدة للفن المعاصر ومعارض التصميم، ومنزل جديد لمعرض الفنون المسرحية الأسترالية.
معرض فيكتوريا الوطني مجموعة
بدأت مجموعة الفن الآسيوي في معرض فيكتوريا الوطني في عام 1862، بعد عام واحد من تأسيس المعرض، عندما تبرع فريدريك دالجتي بلوحتين صينيتين. نمت المجموعة الآسيوية منذ ذلك الحين لتشمل أعمالًا مهمة من جميع أنحاء القارة.
تشمل المجموعة الفنية الأسترالية التابعة لـ معرض فيكتوريا الوطني الفن والمصنوعات اليدوية من السكان الأصليين (السكان الأصليين الأستراليين)، والفن الاستعماري الأسترالي، والفن الانطباعي الأسترالي، والقرن العشرين، والفن الحديث والمعاصر. كان بريان فينمور أول أمين للفنون الأسترالية، من عام 1960 حتى وفاته في عام 1975.
شهدت الثمانينيات من القرن التاسع عشر ولادة وتطور مدرسة هايدلبرغ (المعروفة أيضًا باسم الانطباعية الأسترالية) في الضواحي الخارجية لملبورن، وكانت معرض فيكتوريا الوطني في وضع جيد للحصول على بعض الأعمال الفنية الرئيسية للحركة، بما في ذلك توم روبرتس قص الكباش (1890))، آرثر ستريتون' القوة الشفافة للظهيرة الأرجوانية' (1896)، والرائد فريدريك ماكوبين (1904).
معرض فيكتوريا الوطني مجموعة
تشمل المجموعة الأسترالية أعمال ديل كاثرين بارتون، تشارلز بلاكمان، كلاريس بيكيت، آرثر بويد، جون براك، أنجيلا برينان، روبرت باني، لويس بوفيلوت، إثيل كاريك، نيكولاس شوفالييه، تشارلز كوندر، أوليف كوتون، جريس كرولي، ديفيد ديفيز، ديستني ديكون، ويليام دوبيل، جولي داولينج، راسل دريسديل، إي.فيليبس فوكس، روزالي جاسكوين، جون جلوفر، يوجين فون جيرارد، فيونا هول، لويز هيرمان ، جوي هيستر، هانز هايسن، إميلي كينجوارري، جورج دبليو لامبرت، سيدني لونج، جون لونجستاف، فريدريك ماكوبين، هيلين مودسلي، تريسي موفات، جان نيلسون، هيلدا ريكس نيكولاس، سيدني نولان، جون بيرسيفال، باتريشيا بيكسينيني، مارجريت بريستون، ثيا بروكتر، هيو رامزي، ديفيد رانكين، توم روبرتس، جون راسل، جريس كوسينجتون سميث، إثيل سبورز، وآرثر ستريتون، وكلارا ساذرن، وجين ساذرلاند، وفيوليت تيج، وجيني واتسون، وفريد ويليامز وآخرين.
تبرع الدكتور جوزيف براون بعدد كبير من الأعمال في عام 2004 والتي تشكلت من مجموعة جوزيف براون .
معرض فيكتوريا الوطني مجموعة
تشمل المجموعة الفنية الدولية لـمعرض فيكتوريا الوطني اللوحات الأوروبية والدولية والأزياء والمنسوجات والتصوير والمطبوعات والرسومات والفن الآسيوي والفنون الزخرفية وفن أمريكا الوسطى وفن المحيط الهادئ والنحت والتحف والفن المعاصر العالمي. لديها مجموعات قوية في مناطق متنوعة مثل الأساتذة القدامى والمزهريات اليونانية والمصنوعات اليدوية المصرية والخزف الأوروبي التاريخي، وتحتوي على أكبر وأشمل مجموعة من الأعمال الفنية في أستراليا.
تشمل المجموعة الدولية أعمال بيكاسو، بيسارو، بيتوني، بوسين، رامبرانت، رينوار، ريبيرا، رايلي، روثكو، روبنز، تيبولو، تينتوريتو، تورنر، أوشيلو، فيرونيز وغيرهم.
من أبرز مقتنيات مجموعة معرض فيكتوريا الوطني الدولية هو أول طاقم عمل لأوغست رودان في منحوته الأيقوني المفكر ، المنفذ عام 1884. تعد معرض فيكتوريا الوطني أيضًا موطنًا للصورة الوحيدة للوكريزيا بورجيا المعروف أنها رسمت من الحياة، ويرجع تاريخها إلى حوالي عام 1515 وتنسب إلى دوسو دوسي.
معرض فيكتوريا الوطني مجموعة
في عام 1967، أنشأ معرض فيكتوريا الوطني أول قسم تنظيمي مخصص للتصوير الفوتوغرافي في معرض أسترالي عام،  واحد من الأول في العالم. يضم الآن أكثر من 15000 عمل. في نفس العام، استحوذ المعرض على أول عمل لمجموعة التصوير الفوتوغرافي، شارع تلال ساري 1948 بواسطة ديفيد مور، وفي عام 1969 حصل
František Drtikol على أول عمل دولي، 1939. كان أول مصور عرض بمفرده في معرض فيكتوريا الوطني هو مارك ستريزيتش في عام 1968. تم تعيين جيني بودينجتون، صانعة أفلام، كأول أمينة للتصوير الفوتوغرافي بدوام كامل في عام 1972، وربما يكون هذا التعيين الثالث فقط من بين المؤسسات العامة العالمية.
قسم المطبوعات والرسومات في معرض فيكتوريا الوطني مسؤول عن ثلث مجموعة المعرض. تشمل أبرز مقتنيات القسم واحدة من أكبر مجموعات النقوش والرسومات الخشبية في العالم من قبل البرخت دورر. يُقال أيضًا أن NGV لديها واحدة من أكثر مجموعات الأعمال إثارة للإعجاب التي قام بها ويليام بليك، بما في ذلك 36 من 102 لوحة مائية عمل عليها حتى وفاته في عام 1827 لتوضيح الكوميديا الإلهية لدانتي، وهو أكبر عدد من الأعمال من هذه السلسلة التي عقدها أي معرض في العالم. كما تم تمثيل رامبرانت وفرانثيسكو غويا جيدًا، وتحتوي المجموعة الأسترالية على سرد مفصل لتاريخ فنون الرسم في أستراليا.
لم تعد معرض فيكتوريا الوطني تخصص مساحة لعرض الأعمال من مجموعة المطبوعات والرسومات، على الرغم من أن بعض الأعمال على الورق يتم تدويرها داخل صالات المجموعة الدائمة وقد تظهر في المعارض. يمكن الاطلاع على الأعمال في المجموعة عن طريق التعيين في غرفة الدراسة المطبوعة بالقسم.
معرض فيكتوريا الوطني الخلافات
عندما أصبحت خطط إنشاء معرض أستراليا الوطني في كانبيرا راسخة في الستينيات، أزالت معارض الولاية الأسترالية كلمة «وطني» من أسمائها (على سبيل المثال، أصبح المعرض الوطني لنيو ساوث ويلز في سيدني معرض الفنون في نيو ساوث ويلز). يعود تاريخ اصطلاح التسمية هذا إلى القرن التاسع عشر عندما كانت مستعمرات أستراليا كيانات سياسية تتمتع بالحكم الذاتي ولم تكن قد اتحدت بعد. فقط معرض فيكتوريا الوطني احتفظت بـ «وطني» في اسمها. لقد ثبت أن هذا مثير للجدل إلى حد ما، نظرًا لأن معرض فيكتوريا الوطني من الناحية الفنية ليست معرضًا وطنيًا، وفي بعض الأحيان كانت هناك دعوات لها لاتباع مثال معارض الدولة الأخرى. وفقًا لرئيس الوزراء الفيكتوري السابق ستيف براك، «لن نعيد تسمية معرض فيكتوريا الوطني. لها تقليد عظيم. إنه أكبر وأفضل معرض في البلاد وواحد من أكبر وأفضل معرض في العالم.»
معرض فيكتوريا الوطني الخلافات
في مايو 1883، عندما افتتح معرض فيكتوريا الوطني يوم الأحد للمرة الأولى، اندلع نقاش عام حول مدى ملاءمة عرض صورة عارية للمرأة في يوم السبت. اللوحة المعنية، الفنان الفرنسي جول جوزيف لوفيفر كلوي (1875)، قد أعارت للمعرض في ذلك الشهر، و «عُرضت بحذر في زاوية معتمة». ومع ذلك، أصبحت كلوي «سيدة ملبورن القاتلة»، وبعد ثلاثة أسابيع من الفضيحة ، تم سحبها وإخفائها عن الجمهور. عثرت في النهاية على منزل في فندق يونغ وجاكسون بمدينة ملبورن.
في عام 1975، قام الرسام وفنان الأداء إيفان دورانت بإيداع جثة بقرة في ساحة معرض فيكتوريا الوطني الأمامية. صرح دورانت لاحقًا أنه كان جزءًا من قطعة فنية أداء تهدف إلى صدمة أولئك الذين قد يشعرون بالرعب من موت الحيوان بينما يسعدهم أيضًا تناول اللحوم. في ذلك الوقت ، شجبت معرض فيكتوريا الوطني القطعة ووصفتها بأنها «عمل مريض ومثير للاشمئزاز».
معرض فيكتوريا الوطني الخلافات
حدث مشهور في تاريخ المعرض وقع في عام 1986 بسرقة لوحة بابلو بيكاسو «المرأة الباكية» (1936). أعلن شخص أو مجموعة يعرّفون عن أنفسهم على أنهم «الإرهابيون الثقافيون الأستراليون» مسؤوليتهم عن السرقة ، مشيرين إلى أن اللوحة سُرقت احتجاجًا على سوء معاملة حكومة الولاية للفنون في ذلك الوقت. سعوا للحصول على فدية لإنشاء جائزة فنية للفنانين الشباب. تم العثور على اللوحة سليمة في خزانة السكك الحديدية بعد أسبوعين وعادت إلى المعرض.
خلال معرض استعادي لأعمال أندريس سيرانو في معرض فيكتوريا الوطني في عام 1997، طلب رئيس أساقفة ملبورن الكاثوليكي آنذاك ، جورج بيل ، أمرًا قضائيًا من المحكمة العليا في فيكتوريا لمنع المعرض من عرض تبول المسيح علنًا ، والذي لم يتم منحه. بعد بضعة أيام ، حاول أحد المستفيدين إزالة العمل من جدار المعرض ، وهاجمه مراهقان فيما بعد بمطرقة. أفاد مسؤولو المعرض أنهم تلقوا تهديدات بالقتل ردًا على تبول المسيح. ألغى مدير معرض فيكتوريا الوطني تيموثي بوتس العرض ، بدعوى القلق بشأن معرض رامبرانت الذي كان معروضًا أيضًا في ذلك الوقت. جادل المؤيدون بأن الجدل حول تبول المسيح هو قضية الحرية الفنية وحرية التعبير.
معرض فيكتوريا الوطني المعارض الخاصة
افتتح معرض يُعرف باسم الميدان المبنى الجديد للمعرض على طريق سانت كيلدا في عام 1968. تعكس تأثير الفن التجريدي، ولا سيما الوحة الصلبة ومجال اللون المستوحاة من نيويورك ، وضمت 74 عملاً لأربعين رسامًا ونحاتًا أستراليًا (معظمهم من الشباب الناشئين). وُصف بأنه خروج جذري عن البرنامج الأكثر تقليدية للمعرض ، فقد دل على نطاق أوسع على تدويل متزايد لعالم الفن الأسترالي. أقام معرض فيكتوريا الوطني معرضًا بعنوان «تمت إعادة النظر في الحقل» في عام 2018 للاحتفال بالذكرى الخمسين لتأسيسها.
معرض فيكتوريا الوطني المعارض الخاصة
في عام 2013 أطلق معرض فيكتوريا الوطني معرض «ملبورن الآن»، وهو معرض احتفل بأحدث الفنون والهندسة المعمارية والتصميم والأداء والممارسات الثقافية ليعكس المشهد الثقافي المعقد لمدينة ملبورن الإبداعية. استمر «ملبورن الآن» في الفترة من 22 نوفمبر 2013 إلى 23 مارس 2014 واستقطب عددًا قياسيًا من الحضور بلغ 753,071. بعد نجاح «ملبورن الآن»، في 2-14 مارس ، أعلن معرض فيكتوريا الوطني عن مبادرة رئيسية جديدة ، وهي معرض فيكتوريا الوطني ترينالي. سيبدأ هذا الحدث الطموح في صيف عام 2017 ويعقد كل ثلاث سنوات ، وسيكون احتفالًا واسع النطاق بأفضل ما في الفن والتصميم الدولي المعاصر. استمر ترينالي الافتتاح في الفترة من 15 ديسمبر 2017 إلى 15 أبريل 2018، واجتذب ما يقرب من 1.3 مليون زائر أثناء تشغيله ، مما يجعله المعرض الأكثر حضورًا في تاريخ المعرض.
معرض ووكر للفن
معرض ووكر للفن هو معرض فني في ليفربول يضم واحدة من أكبر المجموعات الفنية في إنجلترا خارج لندن.في 2019 زار المتحف 391،765 شخص.
سينما استغلال السود
سينما استغلال السود (بالإنجليزية: Blaxploitation Cinema)، هُو نوع سينمائي يندرج ضمن صنف سينما الاستغلال ظهر بشكل كبير في أوائل عقد 1970.
متحف بويجمانز فان بيونينغن
متحف بويجمانز فان بيونينغن (تنطق بالهولندية: [myˈzeːjʏm ˈbɔimɑns fɑm ˈbøːnɪŋə(n)]) هو متحف فني يقع في روتردام، هولندا. تم افتتاح المتحف في 3 يوليو 1849.
اشتق اسم المتحف من جامعي التحف فرانس جاكوب أوتو بويجمانس ودانييل جورج فان بونينجن . يقع في ميوزيمبارك (Museumpark) في مقاطعة روتردام سنتروم (Rotterdam Centrum) ، بالقرب من متحف "Kunsthal" ومتحف التاريخ الطبيعي. يضم المتحف مجموعات فرانس جاكوب أوتو بويجمانس (1767-1847) ودانييل جورج فان بونينغن (1877-1955). أصبح المتحف موطنًا لأكثر من 151000 عمل فني على مدار 170 عامًا. تتنوع المجموعة المعروضة بدايةً من العصور الوسطى إلى الفن المعاصر، حيث توجد أعمال لرامبرانت، كلود مونيه، فنسنت فان جوخ، سلفادور دالي وغيرهم من الفنانين البارزين بالإضافة إلى بعض المجموعات الشهيرة التي تتضمن سلسلة أخيل لبيتر بول روبنز.
في عام 2013، استقبل المتحف 292,711 زائر وكان المتحف الرابع عشر الأكثر زيارة في هولندا.
تم إغلاق المتحف منذ عام 2019 بسبب أعمال الترميم ومن المقرر إعادة افتتاحه في عام 2026.
متحف بويجمانز فان بيونينغن الإدارة وعدد الزوار
سجاريل إكس (Sjarel Ex) هو أمين المتحف منذ عام 2004.
استقبل المتحف 292,711 زائرًا في عام 2013. في ذلك العام كان المتحف الأكثر زيارة في روتردام والمتحف الرابع عشر الأكثر زيارة في هولندا.
قدر عدد الزائرين بنحو 270,000 زائر في عام 2015.
متحف كونديه
متحف كونديه هو متحف يقع في شانتيه،إقليم واز،فرنسا.يضم المتحف مجموعة من 2500 رسمة ومكتبة تضم 1500 مخطوطة ، 200 منها مزخرفة.
استيقظ خائفا (فلم)
استيقظ خائفاً (بالإنجليزية: Wake in Fright) فيلم إثارة نفسية لعام 1971 من إخراج تيد كوتشيف وكتبه إيفان جونز وبطولة جاري بوند ودونالد بليسينس وتشيبس رافيرتي وسيلفيا كاي وجاك طومسون. استنادًا إلى رواية كينيث كوك عام 1961 التي تحمل الاسم نفسه، تروي قصة مدرس شاب ينحدر إلى تدهور أخلاقي شخصي بعد أن وجد نفسه عالقًا في مدينة وحشية ومهددة في منطقة نائية في أستراليا.
تم تصوير الفيلم في بروكن هيل وسيدني، وكان إنتاجًا مشتركًا دوليًا بين أستراليا وبريطانيا والولايات المتحدة. كان «استيقظ خائفاً» واحدًا من فيلمين أستراليين تم ترشيحهما لمهرجان كان السينمائي الرابع والعشرين لنيل الجائزة الكبرى.
على الرغم من حصول الفيلم على مراجعات إيجابية من النقاد في ذلك الوقت، حقق الفيلم فشلًا تجاريًا في أستراليا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التسويق الضئيل الذي تولته شركة يونايتد ارتست.
استيقظ خائفا (فلم)
بحلول التسعينيات أصبح لفيلم «استيقظ خائفاً» مذهب سينمائي خاص باعتباره «الفيلم الضائع» العظيم في أستراليا. أعاد المونتير «أنتوني باكلي» في عام 2004، عمل مونتاج للفيلم الأصلي وأيضاً تعديل عناصر الصوت، كما أعيد صياغة الفيلم رقميًا وأعيد إصداره عام 2009 في «كان» وفي دور العرض الأسترالية حيث لاقى استحسانًا واسعًا؛ تم إصداره تجاريًا على DVD. يعتبر«استيقظ خائفاً» الآن فيلمًا محوريًا في الموجة الأسترالية الجديدة، ونال الثناء من النقاد المعاصرين لإخراج كوتشيف وأداء الممثلين.
تم إعادة إصدار «استيقظ خائفاً» كمسلسل تلفزيوني من جزئين عام 2017.
استيقظ خائفا (فلم) أحداث الفيلم
يعيش جون غرانت (جاري بوند) في حالة من الاستياء والقلق. يعمل جون بوظيفة مدرس في مدرسة صغيرة في تيبوندا، وهي بلدة في المناطق النائية القاحلة من أستراليا. كان جون قد وقع مع الحكومة سند مالي بشروط مرهقة مقابل تلقيه تعليمًا جامعيًا، وأجبره هذا السند على قبول هذه الوظيفة لمدة عامين. يخطط جون، مع بداية عطلة عيد الميلاد، للذهاب إلى العاصمة سيدني لرؤية صديقته روبين، وكان عليه أولاً أن يسافر بالقطار إلى مدينة التعدين القريبة بوندانيابا، التي يلقبها السكان المحليون باسم «يابا»، من أجل اللحاق برحلة متجهة إلى سيدني.
استيقظ خائفا (فلم) أحداث الفيلم
يصل جون إلى «يابا» ويذهب إلى حانة، حيث يلتقي بالشرطي المحلي، جوك كروفورد (شيبس رافيرتي)، الذي يصادقه وبعد احتساء كؤوس الجعة يعرفه جوك على لعبة تدعى «الوصول إلى» ويقرر جون الاشتراك في هذه اللعبة وهو يظن أن أرباحه قد تكفي لسداد ديونه، ولكنه يخسر كل ما يملك من مال ويصبح وحيداً ومفلساً في هذه البلدة شديدة الحرارة وبين سكانها غريبي الأطوار.
استيقظ خائفا (فلم) أحداث الفيلم
يتعرف جون، أثناء الشرب، على أحد المقيمين يدعى تيم هاينز (آل توماس) الذي يدعوه إلى بيته، حيث يلتقي بابنته البالغة، جانيت (سيلفيا كاي)، وصديقيه، عمال المناجم ديك (جاك طومسون) وجو (بيتر ويتل) ويشاركهم جون الشراب طوال اليوم. يتحدث جون مع جانيت، التي ترغب في حياة خارج هذه البلدة الصغيرة حيث تعيش في انتظار والدها وأصدقائه لخدمتهم كل يوم، وتحاول جانيت إغواء جون. يصل إلى بيت تيم الشاب دوك (دونالد بليسينس) وينطلق جون معه لمطاردة الكنغر، وينضم اليهم ديك وجو. تستمر المطاردة طوال الليل ويطعن جون كنغر بري بطريقة وحشية. يقوم الأربعة، بعد ذلك، بتخريب حانة الأدغال، وينخرط ديك وجو في معركة مرحة تتحول إلى وحشية، بينما كان دوك يحاضر جون، وهو فاقدًا للوعي، حول الطبيعة العنيفة للحضارة على الرغم من زخارفها الفلسفية والمادية. يغادر جون ويتجول عبر الصحراء باتجاه سيدني، ويتنزه مع سائقي الشاحنات حيثما أمكن ذلك ويشتري الطعام باستخدام البندقية التي حصل عليها أثناء الصيد. يصل جون أخيرًا إلى محطة شاحنات، حيث يحاول أقناع سائق شاحنة، يفترض أنه متجه إلى سيدني، باصطحابه. وبسبب سوء الفهم، يعود جون إلى يابا بدلاً من سيدني. يشعر جون بالوحدة والندم، ويوجه بندقيته إلى نفسه. يصل دوك ليشهد جون يطلق النار على نفسه في المعبد. يصاب جون فقط ببعض الجروح ويذهب إلى المستشفى حيث يتعافى، وبعد عدة أسابيع، يأخذه دوك إلى محطة القطار، حيث يتصالحان بهدوء مع بعضهما البعض. لم يعد جون محتقرًا لسكان المناطق النائية وأكثر ثقة بنفسه، ويعود إلى تيبوندا لبدء العام الدراسي الجديد.
استيقظ خائفا (فلم) استقبال الفيلم
لاقى الفيلم نجاح في فرنسا، حيث استمر في دور العرض لمدة خمسة أشهر، وأيضاً في المملكة المتحدة، ومع ذلك، على الرغم من تلقي هذا الدعم الحاسم في «كان» وأستراليا، كانت عائدات شباك التذاكر المحلية ضعيفة. على الرغم من وجود شكاوى من أن موزع الفيلم، شركة يونايتد ارتست قد فشلت في الترويج للفيلم بنجاح، إلا أنه كان يُعتقد أيضًا أن الفيلم ربما كان مباشرًا بشكل غير مريح للغاية ولا هوادة فيه لجذب جماهير أسترالية كبيرة. خلال عرض أسترالي مبكر، وقف رجل، وأشار إلى الشاشة وقال: «هذا ليس نحن!»، ثم صاح جاك طومسون (من طاقم تمثيل الفيلم) قائلاً «اجلس، يا صاح، هذا هو.. نحن».
أشاد روجر جرينسبون في صحيفة نيويورك تايمز عام 1972 بالفيلم بسبب أجوائه وكتب: «الشكل العام يتبلور في كثير من الأحيان بدرجة كافية في رعب معين وهذا ليس مثل أي شيء آخر يمكنني تذكره في الأفلام. بعض أفلام الخيال العلمي اقترب منه، لا سيما تلك التي استولى فيها وجود كائن فضائي شرير على مجتمع ما زال طبيعيًا وأشاد بأداء الممثلين، وخاصة كاي وتوماس».
استيقظ خائفا (فلم) استقبال الفيلم
منح مراجع الأفلام الأمريكي ليونارد مالتين، في دليل الأفلام لعام 2006، الفيلم ثلاث نجوم (من أصل أربعة)، بينما قال بريان ماكفارلين، الذي كتب عام 1999 في "رفيق أكسفورد للفيلم الأسترالي": "فيلماً مقلقًا بشكل فريد في تاريخ السينما الأسترالية الجديدة"، وردد موقع "اسكمين.كوم: "ليس من الصعب معرفة سبب عدم عرض الوحشية والسريالية للمخرج تيد كوتشيف على التلفاز في ذلك الوقت".
تم عرض الفيلم بعد إعادة المونتاج في مهرجان كان السينمائي في 15 مايو 2009 عندما اختاره مارتن سكورسيزي في قسم "أفلام كان الكلاسيكية"، هو واحد من فيلمين فقط تم عرضهما مرتين في تاريخ المهرجان. قال سكورسيزي: "استيقظ خائفاً" هو فيلم مقلق ومقلق بعمق، وأعني عميقًا. لقد رأيته عندما عرض لأول مرة في مهرجان كان عام 1971، وتركني عاجزًا عن الكلام. بصريًا ودراميًا وجوًا ونفسيًا، إنه فيلم جميل تمت معايرته لينفذ تحت جلدك ... أنا متحمس لأن "استيقظ خائفاً" قد تم الحفاظ عليه واستعادته وأنه حصل أخيرًا على العرض الذي يستحقه".