hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
أبحاث متلازمة داون البحث العام
يوضح البحث الذي أجراه آرون وآخرون أن بعض الأنماط الظاهرية المرتبطة بمتلازمة داون قد تكون مرتبطة بخلل تنظيم عوامل النسخ (596)، وعلى وجه الخصوص، العامل النووي للخلايا التائية النشطة (إن إف إيه تي). يتم التحكم في إن إف إيه تي جزئيًا بواسطة بروتينين، دي إس سي آر 1 ودي واي آر كاي 1 إيه؛ يوجد هذين الجينين على الكروموسوم 21 (إبشتاين 582). لدى الأفراد الذين يعانون من متلازمة داون، يكون تركيز هذه البروتينات أكثر من الطبيعي بمرة ونصف (آرون وآخرون 597). تحافظ المستويات المرتفعة من دي إس سي آر 1 ودي واي آر كاي 1 إيه على توضع إن إف إيه تي بشكل أساسي في السيتوبلازم بدلًا من النواة، ما يمنع إن إف إيه تي سي من تنشيط نسخ الجينات المستهدفة وإنتاج بروتينات معينة (إبشتاين 583).
أبحاث متلازمة داون البحث العام
اكتُشف هذا الخلل في التنظيم عن طريق الاختبارات على الفئران المعدلة وراثيًا التي خضعت أجزاء من كروموسوماتها إلى التكرار لمحاكاة تثلث الكروموسوم 21 البشري (آرون وآخرون 597). أظهر اختبار يشمل قوة القبضة أن قبضة الفئران المعدلة وراثيًا كانت أضعف بشكل ملحوظ، بشكل مشابه لضعف قوة توتر العضلات المميز للفرد المصاب بمتلازمة داون (آرون وآخرون 596). ضغطت الفئران على مسبار بيدها وأظهرت قوة قبضة أضعف بمقدار 0.2 نيوتن (آرون وآخرون 596). تتميز متلازمة داون أيضًا بزيادة التنشئة الاجتماعية. عندما تمت مراقبة الفئران المعدلة وغير المعدلة في تفاعلاتها الاجتماعية، أظهرت الفئران المعدلة تفاعلات أكثر بنسبة 25% مقارنةً بالفئران غير المعدلة (آرون وآخرون 596).
أبحاث متلازمة داون الدراسات فوق الجينية لتأثيرات الشيخوخة المتسارعة
يرافق تثلث الكروموسوم 21 زيادة خطر الإصابة بالعديد من الأمراض المزمنة التي ترتبط عادةً بالشيخوخة مثل زيادة خطر الإصابة بمرض الزهايمر. تشير المظاهر السريرية للشيخوخة المتسارعة إلى أن تثلث الكروموسوم 21 يزيد العمر البيولوجي للأنسجة، لكن الأدلة الجزيئية لهذه الفرضية كانت قليلة. وفقًا لمؤشر حيوي لعمر الأنسجة يُعرف بالساعة الفوق جينية، تبين أن تثلث الكروموسوم 21 يزيد بشكل كبير من عمر أنسجة الدم والدماغ (بمعدل 6.6 سنوات).
جانيت ماري سميث
جانيت ماري سميث (ولدت في 13 ديسمبر في عام 1957) هي مديرة تنفيذية في دوري كرة القاعدة الرئيسي ومهندسة معمارية ومخططة حضرية. صممت سميث العديد من ملاعب كرة القاعدة الرئيسية والثانوية في الولايات المتحدة بما في ذلك بالتيمور وأتلانتا وبوسطن ولوس أنجلوس، وأشرفت كذلك على عمليات تجديد وإعادة تأهيل تلك الملاعب. أصبحت سميث واحدة من أوائل النساء اللواتي شغلن منصبًا تنفيذيًا مع أي نادي في الدوري الرئيس لكرة القاعدة، عندما رُقيت إلى منصب نائب رئيس التخطيط والتنمية مع بالتيمور أوريولز في عام 1989. اشتهرت سميث بعملها في تطوير ملعب أوريول في كامدين ياردس، سيما وأنها صاغت بذلك معيارًا جديدًا لملاعب الكرة «معيار يدمج الهندسة المعمارية التاريخية القديمة لملاعب الكرة، مع مستوى التقدم الراهن لوسائل الراحة الحديثة». أوضحت سميث من خلال عملها، كيفية المواءمة بسلاسة بين أفضل عناصر الماضي وعناصر المستقبل.
جانيت ماري سميث
من المشاريع البارزة الأخرى التي أنجزتها سميث، تحويل ملعب المئوية الأولمبي في أتلانتا إلى ملعب Braves' Turner Field وتجديد ملعب فينواي بارك في بوسطن- ما أعطى حياة جديدة لأقدم ملعب كرة في البطولات الكبرى، تضمن الملعب ابتكارات مثل مقاعد الوحش الأخضر بالإضافة إلى استخدام شارع جيرسي كملتقى ممرات تحتشد فيه الجماهير داخل الملعب.
جانيت ماري سميث الخلفية والمسيرة التعليمية
ولدت جانيت ماري سميث في جاكسون في ولاية مسيسيبي وتخرجت من مدرسة كالاواي الثانوية في عام 1975. نالت درجة البكالوريوس في الهندسة المعمارية من جامعة ولاية مسيسيبي في عام 1981. وفي عام 1984، حصلت على درجة الماجستير في التخطيط الحضري من جامعة مدينة نيويورك من كلية مدينة نيويورك. إن سميث هي عضو مشارك في معهد الأراضي الحضرية، وفي الجمعية الأمريكية للمعماريين، وجمعية التخطيط الأمريكية.
جانيت ماري سميث الحياة المهنية
أعطت سميث توجيهاتها لتصميم ملعب أوريول في بالتيمور في كامدن ياردس، الذي يمثل حقبة جديدة من ملاعب الدوري الرئيس لكرة القاعدة. كانت كامدن ياردس أولى ملاعب «Retro Ballparks»، التي تفردت في احتفائها بالعديد من خصائص ملاعب الكرة التي تعود إلى حقبة الملاعب الكلاسيكية مثل فينواي بارك و ريغلي فيلد، ولكنها اشتملت أيضًا على عناصر حديثة وتقنيات بناء لتحسين تجربة المشجعين عامة بالإضافة إلى تحسين إطلالات العرض.
ألهم عمل سميث في تصميم وتجديد ملعب الدوري الرئيس لكرة القاعدة تصاميم ملاعب الكرة منذ عام 1992. «إن كل ملعب بني منذ افتتاح أوريول بارك يدين ببعض من تصاميمه لذلك الملعب». أصبح أوريول بارك معروفًا باسم «ملعب بالتيمور الذي غير لعبة كرة القاعدة». وأصبحت «بصمة» جانيت ماري سميث «على مجال كرة القاعدة بالكامل».
ابتداء من عام 1989 وحتى تاريخ (يوليو 2021)، أشرفت سميث على العديد من مشاريع ملاعب الدوري الرئيس لكرة القاعدة لفرق بالتيمور أوريولز، وأتلانتا بريفز وبوسطن ريد سوكس ولوس أنجلوس دودجرز.
جانيت ماري سميث الحياة المهنية
اختيرت سميث في عام 2019، كواحدة من «أقوى 30 امرأة في مجال الرياضة» من قبل Adweek.
أصبحت سميث اعتبارًا من عام 2021 نائبة للرئيس التنفيذي للتخطيط والتنمية مع هيئة دودجرز. أكملت سميث مشروعها الأخير- بعملها على ملعب Polar Park، وملعب Triple-A في ورسستر، وملعب MA الذي افتتح في مايو عام 2021.
قبل العمل في مجال كرة القاعدة، وبين عامي 1981 و1989، أشرفت سميث على العديد من المشاريع المدنية لمدينتي لوس أنجلوس ونيويورك، وشغلت بين عامي 1988 و1994، منصب رئيس جمعية إدارة ساحة بيرشينغ في لوس أنجلوس، وكانت مسؤولة عن إعادة تطوير ساحة بيرشينغ. كانت كذلك بين عامي 1981 و1984 منسق الهندسة المعمارية والتصميم لمدينة باتري بارك في نيويورك.
جانيت ماري سميث مشاريع الدوري الرئيس لكرة القاعدة
استحوذ أوريول بارك في كامدن ياردس على عالم كرة القاعدة منذ افتتاحه في عام 1992. امتلك لاري لوتشينو، الذي كان رئيسًا لفريق بالتيمور أوريولز في ذلك الوقت، رؤية خاصة لملعب كرة يستخدم لمرة واحدة فقط، في الجزء المُطوَّر حديثًا في وسط مدينة بالتيمور. وذلك عندما كانت معظم المدن لا تزال تمتلك ملاعب كرة قدم وكرة قاعدة كبيرة مبنية أساسًا باستخدام الخرسانة. تابعت سميث أخبارًا حول سلسلة التخطيط الحضري في وسط مدينة بالتيمور المحيطة بأوريول بارك في كامدن ياردس وكتبت رسالة إلى لوتشينو، تعرض المساعدة في بناء ملعب أوريولز الجديد. لعبت سميث في النهاية دورًا أساسيًا في المشروع، سيما وأنها شاركت لوتشينو رؤيته الخاصة للملعب، وتمكنت من نقل هذه الرؤية إلى هيئة ماريلاند للملاعب، التي مولت ونفذت المشروع في النهاية، وتولت الشركة المعمارية مع HOK Sport إعداد التصميمات الجديدة للملعب.
جانيت ماري سميث مشاريع الدوري الرئيس لكرة القاعدة
كامدن ياردس هو أول ملعب يتسم بأسلوب سميث الاسترجاعي المميز، حيث يجمع بين عناصر من ملاعب الكرة العظيمة في الماضي ووسائل الراحة الحديثة. إن كامدن ياردس، مثل العديد من ملاعب الكرة المحببة والقديمة الأخرى، هو ملعب مصنوع من جسور حديدية صلبة. في حين أنه يحتوي على منظومة واسعة من الأجنحة ومقاعد المقصورة، فإنه يشتمل أيضًا على أبعاد ملتوية وواجهة من القرميد ونهايات مزخرفة ولوحة نتائج مفصلة.
جانيت ماري سميث مشاريع الدوري الرئيس لكرة القاعدة
بتأثير من سميث، دُمجت موجودات المدينة ضمن تصميم الملعب. ودافعت سميث عن الحفاظ على مستودع السكك الحديدية لبالتيمور وأوهايو الشاغر منذ مدة طويلة والذي كان مخططًا لتدميره، فدمجته ضمن تجربة بناء ملعب كرة القاعدة. احتاج الفريق لتحقيق هذا الاندماج، إلى تقديم أساس منطقي قوي لإنقاذ المستودع القديم. تضمنت الخطة التي ووفق عليها في النهاية، تخصيص ثلثي المساحة لاستخدامها في الامتيازات ومخازن التذكارات، بالإضافة إلى تخصيص جزء من المساحة للمكاتب الأمامية لفريق أوريولز. دفعت سميث أيضًا المهندسين المعماريين التابعين لهيئة HOK Sport ومخططي شركة RTKL للإبقاء على شارع Eutaw Street كنقطة تجمّع للمشجعين عبر الملعب، وهذا ما عُدَّ طريقة مستحدثة لدمج المدينة ضمن الملعب. كان ذلك الأمر بالنسبة لسميث محددًا للمنطقة، ما ألهمها المضي قدمًا في إجراء التصميم الكامل لملعب أوريول في كامدن ياردس.
قادت جانيت ماري سميث، أثناء عملها لدى ستان كاستن مشروع تحويل تيرنر فيلد إلى ملعب أولمبي. وأصبح هو الملعب المركزي في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1996 في أتلانتا، جورجيا. أشرفت سميث لاحقًا على تحويل الملعب الأولمبي إلى ملعب Braves' Turner Field. أزيل معظم الطرف الشمالي من الملعب الأولمبي ليُحوّل إلى ملعب كرة قاعدة يتسع 49,000 مقعدًا. من السمات المتفردة لعمل سميث في ملعب Braves' Turner Field هي بقايا أساس ملعب Atlanta-Fulton County Stadium الذي هدم سابقًا والواقع خارج الملعب المركزي مباشرةً وإلى يسار جدران الملعب.
نوامغار
نوامغار هي قرية ساحلية و بلدية ريفية في ولاية داخلة نواذيبو في غرب موريتانيا. تقع القرية على بعد 150 كم شمال - شمال شرق العاصمة نواكشوط و 180 كم جنوب غرب نواذيبو و يقع عند مدخل كيب تيميرس. و بها ميناء صيد تقليدي ونشط حيث يتم استخدام تقنيات الصيد القديمة التي تستخدم فيها الدلافين لتطويق وتقريب مجموعات الأسماك من الساحل ثم يتم صيدها في شباك معدة لهذا الغرض.
نوامغار التاريخ
عاش شعب إمراغوين في قرية الصيد ( نوامغار )، التي تعتمد تقاليدها على القديم تقنيات الصيد.
شهدت المدينة تغييرات منذ أن أعلنت اليونسكو محمية حوض أرغين الوطنية موقع تراث العالمي كما يقع الآن المركز الإداري لهيئة المحمية في نوامغار و تعتبر أحد أهم النقاط الوصول المحورية إلى المحمية.
نوامغار السكان
في تعداد عام 2013 ، كان عدد سكان نوامغر 1,949 نسمة.
جين بايبر
جين غيبسون بايبر (1916-1991) فنانة أمريكية اشتهرت بعروضها المجردة عن الطبيعة الصامتة. استنادًا إلى التقليد الحداثي الفرنسي لماتيس وسيزان، أعطت الألوان الأفضلية على التصوير. بعد فترة وجيزة من وفاتها، قال أحد النقاد «عملت بايبر طوال حياتها المهنية ضمن نطاق حسي ضيق نسبيًا. كانت مهتمة بالتنظيم المكاني وبإنشاء مساحة من خلال الاهتمامات اللونية لرسام آخر كانت معجبة به هو هنري ماتيس. يوجد لمسة لماتيس في أعمالها اللاحقة، ولكن لا يوجد مؤشر على أنها كانت تحاول تقليده؛ يعكس هذا الصدى مخاوفهما المشتركة». قدمت منذ معرضها الأول في عام 1943 وحتى نهاية حياتها ما مجموعه أربعة وثلاثين معرضًا منفردًا في فيلادلفيا ونيويورك ومعارض الساحل الشرقي الأخرى، وجمعت أعمالها المتاحف الكبرى بما فيها متحف فيلادلفيا للفنون، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، ومتحف بروكلين، والأكاديمية الوطنية للتصميم، ومجموعة فيليبس، ومتحف كارنيجي للفنون.
جين بايبر بداية حياتها وتدريبها
نشأت بايبر في عائلة ناجحة وذات روابط جيدة مع بعضها في فيلادلفيا. في سن التاسعة، أمضت عامًا في فندق صغير في مدينة كان، حيث شاهدت فنانًا هاويًا خلال عمله، وأصبحت مفتونة بالرسم وأقنعت بعد ذلك والدها المتردد بتسجيلها في صف فنون. بعد بضع سنوات من الدراسة تحت إشراف فنانة فيلادلفيا غريس غيمبرلينغ، تمكنت من دراسة الفن كطالبة داخلية في مدرسة خاصة للبنات، وهي مدرسة ويستوفر في ميدلبيري، كونيكتيكت. تخرجت في عام 1935، وعادت إلى فيلادلفيا حيث درست في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، أولًا تحت إشراف دانييل غاربر، الذي اعتبرت أنه استبدادي للغاية، ثم تحت إشراف آرثر كارليس الذي شعرت أن تعليماته هي الأكثر فائدة من بين جميع معلميها والذي ظل تأثيره الفني معها لبقية حياتها المهنية. التحقت في عام 1936 أيضًا للدراسة الخاصة مع الفنان والجامع إيرل هورتر. في الاستوديو الخاص به، جعلها اتصالها الوثيق والمتكرر بلوحات بيكاسو وبراك وماتيس تدرك إمكانيات جديدة في عملها الخاص. تعزز تأثير الحداثة الفرنسية على عملها من خلال دراستها غير الرسمية في باريس عام 1937 وفترات الدراسة في مجموعة بارنز في عام 1938. بعد ذلك بثلاث سنوات أمضت أشهر الصيف في المدرسة التي أنشأها هانز هوفمان في بروفينستاون، ماساتشوستس. قدرت بايبر تعليمات هوفمان لكنها فضلت تعليمات كارليس أكثر منها.
جين بايبر بداية حياتها وتدريبها
على الرغم من أن بايبر كانت فنانة غزيرة الإنتاج، ومخلصة بشدة لعملها، غير أنها لم تكن بحاجة إلى دخل من المبيعات وكانت تظهر بنفس التكرار في المعارض غير التجارية كما المعارض التجارية منها. كان أول ظهور لها في معرض عام في عام 1931عندما أضيفت لوحة لها في عرض فني للأطفال في منظمة ثقافية نسائية في فيلادلفيا تسمى نادي البلاستيك. أنشأت غريس غيمبرلينغ المعرض لعرض أعمال طلابها الصغار. كانت مساهمة بايبر من خلال مجموعة من الصور حول موضوع الغيرة. عندما راجع سي إتش بونتي من صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر العرض، وجد أن العمل طبيعي وعفوي بشكل عام وأن مجموعة الغيرة على وجه الخصوص غامرة عاطفيًا.
جين بايبر بداية حياتها وتدريبها
تظهر لوحة بايبر غير المسماة وغير الموقعة من 1942-1943، والتي تسمى «تكوين باللون الأحمر»، كيف كان أسلوب عملها في بداية حياتها المهنية. شاركت خلال حياتها المهنية في المعارض التي أقامتها المنظمات غير التجارية بما في ذلك العروض الجماعية والفردية في اتحاد فيلادلفيا للفنون، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، ومتحف وودمير للفنون، ومهرجان فيلادلفيا للفنون، ومركز فيلادلفيا للهندسة المعمارية، ومركز شلتنهام للفنون، ومركز والينغفورد المجتمعي، وصالات العرض في مدرسة الأصدقاء المركزية، وكلية سوارثمور، وجامعة ليهاي ومدرسة استوديو نيويورك. أقيم معرض متنقل لأول مرة بعنوان «جين بايبر: لوحات استذكارية، 1940-1985» في جامعة جيمس ماديسون في عام 1985. ظهرت بايبر في عام 1943 لأول مرة في معرض تجاري. من اللافت للنظر أن هذا الظهور الأول كان معرضًا منفردًا. كان المكان هو معرض روبرت كارلين في فيلادلفيا. حصلت على عرضٍ منفردٍ ثانٍ في كارلين عام 1959. أول معرض منفرد لها كان في معرض تجاري في نيويورك في معرض بونستيل في عام 1947. وشملت العروض التجارية الفردية الأخرى معرض دوبين (فيلادلفيا، 1954)، معرض بارما (نيويورك، 1958)، معرض شيري ستون (ويلفليت، ماس، 1971)، معرض بودلي (نيويورك، 1981)، معرض مانغل (فيلادلفيا، 1987)، ومعرض رايزينغ تايد (ويلفليت، ماس، 1990).  أقامت أيضًا، بداية من عام 1971، ثمانية معارض فردية في معرض غروس ماكليف في فيلادلفيا. أقامت بايبر على امتداد حياتها المهنية أربعة وثلاثين معرضًا منفردًا في صالات عرض تجارية وغير تجارية في فيلادلفيا ونيويورك وكيب كود.
جين بايبر بداية حياتها وتدريبها
تشير لوحة بايبر غير المعنونة لعام 1961 إلى الأسلوب غير الهادف لعملها في وقت متأخر من حياتها المهنية.
كان الاستقبال النقدي لعمل بايبر لا مباليًا في البداية ولكنه ازداد قوة مع تقدم حياتها المهنية. عند مراجعة عرضها الأول في عام 1943، اشتكى أحد النقاد من أن اللوحات كانت مجردة وزخرفية بشكل مفرط، «تم تعديلها بشكل مثير للإعجاب لتزيين الغرف الحديثة». في عام 1956، حظيت لوحاتها بالثناء بصفتها «تجريدات شاعرية مليئة بالضوء». في ذروة حياتها المهنية في عام 1983، وجد أحد النقاد أن «ارتباطها الشاعري الدائم بالطبيعة والبيئة المحلية، والسعي وراء تصور فردي استثنائي، يصنفها بقوة ضمن أسلوب أمريكي قوي، على الرغم من أنها تظل منفصلة روحيًا عن أي اتجاه أو حركة». بعد بضع سنوات، تم الاعتراف بها بسبب «نهجها الأصلي والجريء» الذي كان «راسخًا في أسلوب الرسم الأمريكي العظيم للطبيعة الصامتة».
جين بايبر بداية حياتها وتدريبها
تُظهر فاكهة وزهور بايبر لعام 1974 تعاملها مع الأشياء بأسلوب تجريدي.
في عام 1986، كتب مشرف كان قد نظم معرضًا استذكاريًا لأعمالها أنها «تمنح إحساسًا بالسحر أثناء تطويرها تناغمات معقدة جديدة من الأشكال والألوان»، وقال أحد النقاد، الذي وصف بايبر بأنها واحدة من أفضل الفنانين في فيلادلفيا، إن لوحاتها «مع تفضيلها للألوان الصفراء والبرتقالية والحمراء والأزرق والأخضر الصافي، توضح صورة أصلية لبيئتها المحلية والطبيعة السخية وإنتاجها الغزير». وتابع هذا الناقد: «من الواضح أن هذه الفنانة الموهوبة نجحت في خلق بيئة معيشية وعملية لها علاقة مباشرة بحياتها الإبداعية كفنانة». أطلق على بايبر في عام 2010، أي بعد تسعة عشر عامًا من وفاتها، لقب «واحدة من أفضل الرسامين في فيلادلفيا» وبعد ثلاث سنوات أطلق عليها لقب «واحدة من أبرز الرسامين الحداثيين في فيلادلفيا».
دوروثي ليك غريغوري
دوروثي ليك غريغوري (بالانجليزية: Dorothy Lake Gregory) (1893-1975) فنانة أمريكية اشتُهرت بعملها في الطباعة والرسم لكتب الأطفال. تلقت غريغوري دروسًا في الفنون في المدرسة المحلية، ثم في سن الرابعة عشرة بدأت برسم بعض الرسومات لصحيفة نيويورك. درست الفن في باريس في أواخر سن المراهقة وبعد ذلك تلقت دروسًا في معهد برات ورابطة طلاب الفن في نيويورك ومدرسة كيب كود للفنون. بدأت غريغوري حياتها المهنية كفنانة محترفة بمشاركتها في معرض للوحات في رابطة طلاب الفنون في عام 1918. ظهرت أول رسوم توضيحية لكتابها بعد ثلاث سنوات. عرضت مطبوعاتها لأول مرة في معرض أقيم عام 1935. استمرت كفنانة ورسامة إلى جانب عملها في الطباعة لبقية حياتها مع تبنيها أسلوب خاص ومختلف لكل من المهن الثلاثة. في عام 1956، قارن أحد النقاد أسلوب الرسم «التكعيبي» المُتّبع في ذلك الوقت مع أسلوب الرسم التوضيحي الذي اشتُهرت به قائلًا بأنه قد لاحظ اهتمام رواد المعرض، «لكن هذه الرسومات لا يمكن أن تكون لدوروثي ليك غريغوري».
دوروثي ليك غريغوري مهنتها في الفن
تزوجت غريغوري من زميلها، روس موفيت، في عام 1920 وأقام الزوجان منزلهما في بروفينستاون. في ذلك العام، قبلت لجنة تحكيم جمعية بروفينستاون للفنون أول عمل لها في أحد معارضها الصيفية السنوية. تألفت لجنة المحلفين من ماكس بوم وتشارلز ويبستر هاثورن وإي أمبروز ويبستر وأوليفر شافي وجورج إلمر براون وإثيل مارس والسيدة هنري موتيت (جيني غالوب موتيت). قدمت غريغوري عملها بدون عنوان. استمرت في الحصول على قبول لأعمالها في كل من هذه المعارض تقريبًا من عشرينيات حتى ستينيات القرن العشرين. في عام 1927، أسفرت عريضة من موفيت عن تنظيم عرض ثان كل عام تحت عنوان معرض «الحداثة». بين عامي 1930 و 1937، عندما توقفت الجمعية عن إقامة معارض حديثة وتقليدية منفصلة، ساهمت غريغوري بشكل أساسي في إقامة معرض الحداثة. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، اعتادت غريغوري على عرض الرسومات والمطبوعات. في عام 1929، عرضت مطبوعة حجرية تحت عنوان «بونيت آند شاول». من بين السلسة أيضًا قدمت عملًا آخر تحت عنوان «أ ليدي أوف لونغ أغو». بدأت العمل بالطباعة الحجرية في عام 1932 عندما أنشأ شقيقها جون استوديو خاص في بروفينستاون. قدم الاستوديو عروضًا توضيحية ومحاضرات ثم ورشة عمل للفنانين في مجال فن الطباعة. بعد بضع سنوات، بدأت غريغوري بالعمل على ما أصبح فيما بعد من أشهر مطبوعاتها، وهي سلسلة من المطبوعات الحجرية المقتبسة عن أليس في بلاد العجائب و عبر المرآة. في عام 1972، صرّحت غريغوري بأن هذه المطبوعات حافظت على شهرتها لبقية حياتها المهنية. في جمعية بروفينستاون للفنانين لعام 1937، قدمت عملها تحت عنوان «أليس والفارس الأبيض».
دوروثي ليك غريغوري مهنتها في الفن
في عام 1929، أقامت غريغوري معرضها المنفرد للمطبوعات الحجرية في متجر ماسي الرئيسي في هيرالد سكوير في مانهاتن. عند مراجعة المعرض، وصف ناقد صحيفة كينكيناتي إنكوايرر المطبوعات بأنها «خادعة». بعد بضع سنوات، عرضت رسومات ومطبوعات أخرى في معرض ثنائي مع شقيقها جون في نادي بوسطن للفنون. بعد ثلاث سنوات، عندما ظهرت معه مرة أخرى، هذه المرة في معارض جون وارويك في فيلادلفيا، أشاد ناقد صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر بمطبوعة حجرية لها تسمى «الحُطام». عندما كتب عن حفل بروفينستاون السنوي في ذلك الصيف، قال إدوارد ألدن جيويل من صحيفة ذا نيويورك تايمز أن مطبوعة «الحطام» له «ميزة خاصة». في عام 1939، قدم معهد شيكاغو للفنون مطبوعتها الحجرية «بيتي آند أرامينتا» في معرضه الدولي السنوي السابع للطباعة الحجرية والنقش الخشبي. قالت حفيدة غريغوري لاحقًا أن هذه الطباعة تُظهر والدتها (إليزابيث، ابنة غريغوري) وهي تمسك إحدى قطط العائلة. عند مراجعة المعرض، قال ناقد صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر أن العمل قد أظهر «إحساسًا قويًا بالتصميم».
دوروثي ليك غريغوري مهنتها في الفن
لم تنضم غريغوري إلى فناني بروفينستاون الآخرين في العمل على مشروع الفنون الفيدرالية لإدارة تقدم الأعمال في حقبة الكساد. أوضحت لاحقًا أنها كانت مشغولة جدًا بتربية طفلين في المدرسة إلى جانب رعاية والدها المسن الذي انتقل بعد ذلك للعيش مع الأسرة ومساعدتها.
خلال الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، واصلت غريغوري تقديم أعمالها في معارض جمعية بروفينستاون للفنانين السنوية. خلال هذه الفترة، تم عرض لوحاتها الزيتية بشكل متكرر في المعرض الرئيسي للجمعية، بالإضافة إلى مطبوعاتها ورسوماتها في صالات العرض الأصغر.
في عام 1953، انضمت غريغوري إلى ست نساء أخريات لتنظيم معرض في بروفينستاون باسم «المجموعة 7». من بين الفنانات الأخريات في المعرض: ماري سيسيل ألين وشيلا بورلينجيم وآدا جيلمور وماري هاكيت وبلانش لازيل وهوب فايفر.
دوروثي ليك غريغوري مهنتها في الفن
من عام 1956 وحتى عام 1960، أقامت غريغوري معارض فردية في معرض الفنون والحرف اليدوية في ويلفليت، ماساتشوستس. أما فيما يتعلق باللوحة التي عُرضت عام 1958، قال أحد النقاد بأن اللوحات الثمانية عشر قد جعلته «معرضًا يستحق المشاهدة». في عام 1967، ظهرت برفقة موفيت في معرض المجموعة 7 في بروفينستاون.
تمكنت غريغوري من العثور على مشترين للوحاتها، وخاصةً في وقت متأخر من حياتها المهنية. ومع ذلك، في عام 1972، صرحت بأنها قد حققت نجاحًا أكبر في نقوشها وطباعتها الحجرية قائلةً: «يبدو أنني امتلكت الكثير من الحظ في بيع الأشياء».
بن باغديكيان
بن هور هايغ باغديكيان (30 يناير 1920-11 مارس 2016) صحفي أمريكي أرمني، وناقد إعلامي، ومعلق، وأستاذ جامعي.
انتقل باغديكيان، أحد الناجين من الإبادة الجماعية للأرمن، إلى الولايات المتحدة عندما كان طفلًا رضيعًا، وبدأ حياته المهنية في الصحافة بعد خدمته في الحرب العالمية الثانية. عمل مراسلًا محليًا، وصحفيًا استقصائيًا، ومراسلًا أجنبيًا لصحيفة بروفيدانس. خلال فترة وجوده هناك، حصل على جائزة بيبودي وجائزة بوليتزر. في عام 1971، تلقى أجزاء من أوراق البنتاغون من دانيال إلسبرغ ونجح في إقناع صحيفة واشنطن بوست بنشرها على الرغم من الاعتراضات والتهديدات من إدارة ريتشارد نيكسون. درّس باغديكيان في وقت لاحق في جامعة كاليفورنيا، بيركلي في كلية الدراسات العليا للصحافة وشغل منصب العميد منذ 1985 وحتى 1988.
باغديكيان من أبرز منتقدي وسائل الإعلام. صدر كتابه احتكار وسائل الإعلام عام 1983، حذر فيه من التركيز المتزايد لملكية الشركات للمؤسسات الإخبارية، في عدة طبعات وأثر، من بين آخرين، على نعوم تشومسكي. أشيد بباغديكيان لمعاييره الأخلاقية ووصفه روبرت دبليو. ماكيسني بأنه أحد أفضل الصحفيين في القرن العشرين.
بن باغديكيان سيرته المهنية
طوال حياته المهنية، ساهم باغديكيان في أكثر من 200 صحيفة ومجلة وطنية.
خلال سنوات دراسته الجامعية، عمل باغديكيان مراسلًا لصحيفة وستر غازيت وسبرينغفيلد مورنينغ يونيون. بعد الحرب العالمية الثانية انضم لفترة وجيزة إلى موظفي فلاينغ ترافلر، وهي مجلة للطيران الخاص في نيويورك.
بدأ باغديكيان العمل في صحيفة بروفيدانس في عام 1947 كمراسل ورئيس مكتب واشنطن. عمل مراسلًا محليًا. فاز باغديكيان ومحرر وناشر الصحيفة سيفلون براون بجائزة بيبودي في عام 1951 عن «المراجعة الأكثر دقة وشمولية وقابلية للقراءة» لبث والتر وينشيل، ودرو بيرسون، وفولتون لويس، المعلقين التلفزيونيين والإذاعيين البارزين. كان عضوًا في فريق العمل الذي حصل على جائزة بوليتزر لعام 1953 للتقارير المحلية، فئة الأخبار العاجلة لتغطية سرقة بنك في إيست بروفيدانس (بما في ذلك مطاردة الشرطة التي تلت ذلك ومواجهة الرهائن) التي أدت إلى وفاة أحد رجال الدورية. وصف باغديكيان في وقت لاحق الصحيفة بأنها واحدة من أفضل الصحف، إلى جانب مقالاتها الافتتاحية المؤيدة للجمهوريين والمناهضة للاتحاد.
بن باغديكيان سيرته المهنية
بصفته مراسلًا أجنبيًا في الشرق الأوسط، غطى أزمة السويس في خريف عام 1956 مع طاقم دبابة إسرائيلي. في عام 1957، غطى باغديكيان حركة الحقوق المدنية، وخاصة الأزمة في ليتل روك، أركنساس. في خريف ذلك العام سافر إلى الجنوب مع المراسل الأسود جيمس (جيم) إن. ريا لتغطية استياء البيض المنتشر من قرار المحكمة العليا بإلغاء الفصل العنصري في المدارس العامة.
بن باغديكيان سيرته المهنية
بدأ باغديكيان حياته المهنية كصحفي حر بعد مغادرته صحيفة بروفيدانس في عام 1961. بحث في المسائل الإعلامية في مكتبة الكونغرس مع زمالة غوغنهايم التي حصل عليها عام 1961. بعد ذلك، كان محررًا مساهمًا في صحيفة ساترداي إيفنينغ بوست منذ عام 1963 وحتى عام 1967 في واشنطن. كتب لمجلة نيويورك تايمز عندما ركز على القضايا الاجتماعية، مثل الفقر، والإسكان، والهجرة. أجرى باغديكيان بحثًا عن وسائل الإعلام الإخبارية في مؤسسة راند في عام 1969-1970 ونشر كتابًا بعنوان آلات المعلومات: تأثيرها على الرجال ووسائل الإعلام في عام 1971. وأشاد إدوين بي. باركر من جامعة ستانفورد بالتقرير لسهولة قراءته واتساع وعمق «تصور باغديكيان للاتجاهات التكنولوجية والاقتصادية ورؤيته للعواقب الاجتماعية والسياسية المحتملة».
انضم باغديكيان إلى واشنطن بوست عام 1970 وشغل فيما بعد منصب مساعد مدير التحرير، وفي عام 1972 كان ثاني أمين مظالم عندما كان ممثلًا للقراء.
بن باغديكيان سيرته المهنية
في يونيو 1971، التقى باغديكيان، بصفته مساعد مدير التحرير للأخبار الوطنية في واشنطن بوست، مع دانيال إلسبرغ، المحلل العسكري، الذي مرر له 4000 صفحة من أوراق البنتاغون، وهي مقتطفات نشرتها صحيفة نيويورك تايمز قبل أيام وأوقفها قاض فيدرالي. في حين عارض محامو بوست والإدارة، جادل باغديكيان بقوة لصالح نشر الوثائق على الرغم من ضغوط إدارة نيكسون على عدم القيام بذلك لأسباب تتعلق بالأمن القومي. قال باغديكيان مقولته الشهيرة: «الطريقة (الوحيدة) لتأكيد الحق في النشر هي النشر». نشرت واشنطن بوست القسم الأول في 18 يونيو 1971. اتصل ويليام رينكويست بالمحرر التنفيذي للبوست بن برادلي وهدده بالملاحقة القضائية إذا لم يتوقف نشر الوثائق. في قرار تاريخي، قررت المحكمة العليا 6-3 أنه «لممارسة ضبط النفس المسبق، يجب على الحكومة أن تظهر أدلة كافية على أن النشر قد يتسبب في خطر (جسيم ولا يمكن إصلاحه)».
بعد أشهر قليلة من نشر أوراق البنتاغون، أصبح باغديكيان نزيلًا متخفيًا في إصلاحية ولاية هانتينغدون، وهو سجن شديد الحراسة في بنسلفانيا، لفضح ظروف السجن القاسية. بإذن من المدعي العام في ولاية بنسلفانيا، تنكر في هيئة قاتل ليراقب حياة السجن دون علم أي شخص داخل السجن. مكث هناك لمدة ستة أيام ونُشرت سلسلته المكونة من ثمانية أجزاء عن ظروف السجن في صحيفة بوست منذ 29 يناير وحتى 6 فبراير 1972. وأبلغ عن «توتر عنصري واسع النطاق خلف القضبان، وعن اندلاع العنف، والمثلية الجنسية العلنية، والقواعد السلوكية المعقدة لكن الهشة». نشر باغديكيان ومراسل بوست ليون السلسلة أولًا كتقرير في عام 1972 ولاحقًا ككتاب (1976).
غادر باغديكيان واشنطن بوست في أغسطس 1972 بعد اشتباكه مع برادلي «حول قناة للشكاوى الخارجية والداخلية».
كتب باغديكيان لكولومبيا جورنالزم ريفيو منذ عام 1972 وحتى عام 1974. عمل أستاذًا في جامعة كاليفورنيا، بيركلي منذ عام 1976 حتى تقاعده عام 1990. درّس دورات مثل مقدمة في الصحافة والأخلاق في الصحافة. كان عميد كلية الدراسات العليا للصحافة بجامعة كاليفورنيا في بيركلي منذ عام 1985 وحتى عام 1988. سًمي أستاذًا فخريًا عند المغادرة.
بن باغديكيان النقد الإعلامي
في مقابلة مع باغديكيان على قناة بّي بي إس في برنامج فورتلاين صرح أنه بينما يسمح التعديل الأول للصحف بطباعة أي شيء، وخاصة الأشياء التي لا تحظى بشعبية، فإن الصحف لديها التزام أخلاقي ضمني بأن تكون مسؤولة، بسبب سلطتها على الرأي العام ولأن التعديل الأول كان «مؤطرًا بافتراض وجود مصادر متعددة للمعلومات».
كان باغديكيان من أوائل المدافعين عن النقاد الداخليين، أو أمناء المظالم في الصحف، واعتقد أنه «سيعالج المخاوف العامة بشأن الممارسات الصحفية». وصف معالجة الأخبار المتعلقة بالتبغ والقضايا الصحية ذات الصلة بأنها «إحدى خطايا الإعلام الأصلية»، «فعلى مدى عقود، كان هناك قمع للأدلة الطبية... قمع واضح». انتقد باغديكيان الاستخدام الواسع للمصادر المجهولة في وسائل الإعلام وقبول المراسلين للروايات الحكومية، لا سيما على أسس «الأمن القومي». صاغ باغديكيان قانونًا أطلق عليه اسم قانون باغديكيان للصحافة: «دقة التقارير الإخبارية لحدث ما تتناسب عكسيًا مع عدد المراسلين الموجودين في الموقع».