hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
مجموعة خليلي للكيمونو فترات تايشو وأوائل شووا (1912–1950)
تميزت الثقافة الحضرية في فترة تايشو (المعروفة باسم "تايشو الرومانية") بـ "مودانيزومو" (الحداثة) والتي استخدمت حركات الفن والأزياء الغربية المستوردة كوسيلة للتجريب داخل الثقافة اليابانية. في جوانب عديدة من الثقافة اليابانية احتدم الجدل حول الجوانب التقليدية للثقافة اليابانية في مواجهة الأنماط الغربية الجديدة. بالنسبة للكثيرين مثّلت التصاميم الجديدة والجريئة للكيمونو حلاً وسطًا مريحًا يجمع بين جوانب كليهما. بالإضافة إلى الخطوط والمربعات تضمنت هذه الأنماط الجديدة، والتي غالبًا ما تكون هندسية أيضًا استخدام الزخارف العربية والصليب المعقوف - في بعض الحالات الزخارف التقليدية المتشابكة للصليب المعقوف والمعروفة باسم سياغاتا ولكن نحو فترة شووا المبكرة علم الصليب المعقوف للرايخ الثالث بأسلوب صريح. مع صعود العسكرية اليابانية في ثلاثينيات القرن العشرين تخلوا عن العديد من الجوانب التي تبنوها سابقًا للثقافة الغربية في مواجهة موجة جديدة من القومية. تتميز المجموعة بعدد من الكيمونو ذي الطابع العسكري من الحرب العالمية الثانية والذي يصور الدبابات والسفن الحربية والطائرات. اعتمدت تصميمات الكيمونو للرجال بما في ذلك تصميمات الأولاد الصغار صورًا عسكرية صريحة بما في ذلك الجنود والقاذفات والدبابات. وكما هو شائع مع كيمونو الرجال ظهرت التصميمات على البطانة والملابس الداخلية. كان الكيمونو الذي يرتديه الأولاد الصغار أكثر عسكرية بوجه علني في الأسلوب. تحتوي المجموعة أيضًا على أمثلة من الكيمونو المعاصر ذي التصوير الفوتوغرافي العالي والذي يحتفل زخارفه بأشكال النقل الحديثة بما في ذلك السفن المحيطية.
كما مثل أسلوب هومونجي شبه الرسمي والمزخرف بالألوان في المجموعة في أمثلة من هذه الفترة الزمنية كما هو الحال مع النمط الرسمي الأسود مع الزخارف المحدودة أسفل الخصر والمعروف باسم كوروتوميسودي.
مجموعة خليلي للكيمونو المنشورات
كانت المجموعة موضوع كتابين. كيمونو: فن وتطور الأزياء اليابانية حررته آنا جاكسون ونُشر لأول مرة باللغة الإنجليزية في عام 2015 مع ترجمات فرنسية وإيطالية. يصف الكتاب مع الصور 220 عنصرًا من المجموعة بما في ذلك مقالات تشرح كيف عكس تطور الكيمونو التغيرات السياسية والاجتماعية والثقافية في اليابان. جاكسون هو أمين القسم الآسيوي في متحف فيكتوريا وألبرت. من المقرر نشر صور الثقافة: الكيمونو الياباني 1915-1950 بقلم جاكي أتكينز في المستقبل.
مجموعة خليلي للكيمونو المعارض
ضمنت عناصر من المجموعة في معرض كنوز اليابان الإمبراطورية لعام 2017 في متاحف الكرملين وفي كيمونو: من كيوتو إلى عرض الأزياء في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن في عام 2020 وهو حدث اختصر بسبب تفشي مرض كوفيد-19 في المملكة المتحدة.
سواتشا
سواتشا (بالإسبانية: Soacha) هي بلدية ومدينة تقع في إدارة كونديناماركا في كولومبيا، جنوب غرب العاصمة بوغوتا، وتُعد من أبرز الضواحي الحضرية المرتبطة بالعاصمة، حيث تشكل امتدادًا سكانيًا واقتصاديًا لها، تُعد سواتشا أكبر مدينة في كونديناماركا من حيث عدد السكان، وتشهد نموًا عمرانيًا كثيفًا بفعل الهجرة الداخلية والامتداد الطبيعي للعاصمة، وقد تحولت خلال العقود الأخيرة من بلدة ريفية صغيرة إلى مركز حضري مكتظ بالسكان والخدمات.
سواتشا نبذه
تتنوع الأنشطة الاقتصادية في سواتشا بين الخدمات، والصناعة الخفيفة، والقطاع غير الرسمي، كما تستضيف عددًا من المجتمعات النازحة من مناطق النزاع في كولومبيا.
تحدها العاصمة من الشمال والشرق، بينما تحدها بلدية سيباتيه من الجنوب، ومن الغرب بلديات سان أنطونيو ديل تيكو وغراناتا وسانتو دومينغو، ما يجعلها منطقة ذات موقع استراتيجي بين المدينة الكبرى ومحيطها الريفي، ورغم موقعها الاستراتيجي واتصالها المباشر ببوغوتا، تعاني سواتشا من تحديات عمرانية واجتماعية، مثل الاكتظاظ وضعف البنية التحتية في بعض الأحياء.
فوساغاسوجا
فوساغاسوجا (بالإسبانية: Fusagasugá) هي مدينة وبلدية تقع في إدارة كونديناماركا في وسط كولومبيا، على بُعد نحو 60 كيلومترًا جنوب غرب العاصمة بوغوتا، تُعرف بأنها إحدى أهم المدن المتوسطة في المنطقة، وتُلقّب أحيانًا بـ"مدينة الزهور" نظرًا لمناخها المعتدل وتقاليدها في زراعة الأزهار والنباتات.
فوساغاسوجا نبذه
تعد فوساغاسوجا مركزًا زراعيًا وتجاريًا مهمًا، ويعتمد اقتصادها على الزراعة، خاصة زراعة الزهور والخضروات، إضافة إلى السياحة المحلية والتجارة، كما تحتضن عددًا من المؤسسات التعليمية والثقافية، وتُعد وجهة مفضلة لقضاء العطلات لسكان بوغوتا.
يعود أصل اسم المدينة إلى لغة السكان الأصليين من شعب المويسكا، ويُعتقد أنه يشير إلى موقع بين الجبال أو إلى وفرة المياه في المنطقة.
لاحميات الشكل
لاحميات الشكل (الاسم العلمي: Carnivoramorpha)، وهي فرع حيوي من الثدييات المشيمية التي هي فرع من عموم اللواحم من الرتبة المتوسطة الأوابد والتي تشمل المجموعة الحديثة من رتبة اللواحم وأقاربها الجذعية المنقرضة.
ميريام سبيتيري ديبونو
ميريام سبيتيري ديبونو (مواليد 25 أكتوبر 1952) سياسية مالطية، وهي الرئيسة الحادية عشرة والحالية لمالطا. وهي أول امرأة من غوزيتا (جزيرة غودش) تُنتخب لهذا المنصب. شغلت أيضًا منصب رئيسة مجلس النواب في مالطا من عام 1996إلى عام 1998وكانت أول امرأة تشغل هذا المنصب.
ميريام سبيتيري ديبونو الحياة المبكرة والمهنية
ولدت سبيتيري ديبونو باسم ميريام زاميت في فيكتوريا، غودش، لأب يدعى باولو زاميت وزوجته. تلقت تعليمها الرسمي في طفولتها في غوزو ثم التحقت بجامعة مالطا حيث درست الأدب الإنجليزي واللغويات، وتخرجت عام 1973، وأسست اتحاد الطلاب الاشتراكيين. كما درست القانون وتخرجت ككاتبة عدل عام عام 1980.
وشملت أول تعييناتها في المناصب العامة منصب رئيس مجلس التعاونيات، وعضو مؤسس في لجنة المساواة بين الجنسين.
كانت مرشحة لحزب العمال المالطي في خمس انتخابات عامة (1981، 1987، 1992، 1996، 2003)، ولكنها لم تُنتخب كعضو في البرلمان. ومع ذلك، فقد انتُخبت لعضوية اللجنة التنفيذية الوطنية للحزب في عام 1982 وعملت كسكرتيرة دعاية للحزب.
ميريام سبيتيري ديبونو الحياة المبكرة والمهنية
شغلت سبيتيري ديبونو منصب رئيسة القسم النسائي لحزب العمال المالطي بين عامي 1993 و1996.
في سبتمبر 1996، تم تعيينها رئيسة لمجلس النواب في مالطا من قبل رئيس الوزراء ألفريد سانت. وكانت أول امرأة تشغل هذا المنصب في مالطا وتم استبدالها بأنطون تابون في أكتوبر 1998.
في يناير 2023، تم ترشيحها لمنصب مفوض المعايير من قبل الحزب القومي ، ومع ذلك، رفضت أن يتم النظر فيها رسميًا لهذا المنصب مدعية أنها غير مناسبة له ولا مهتمة بتولي المنصب.
ميريام سبيتيري ديبونو الرئاسة
في 21 مارس 2024، ورد أنها المرشحة الأوفر حظًا لتعيينها رئيسة لجمهورية مالطا. وفي الأسبوع التالي، تم تأكيد ذلك في بيان مشترك صادر عن مكتبي رئيس الوزراء وزعيم المعارضة صوت مجلس النواب في مالطا بالإجماع على انتخاب سبيتيري ديبونو رئيسًا الحادي عشر لمالطا في 27 مارس 2024، ليصبح أول رئيس يتم انتخابه باستخدام الإصلاحات الدستورية الجديدة لعام 2020 بما في ذلك الشرط الجديد المتمثل في موافقة ثلثي البرلمان على المرشح الرئاسي.
سبيتيري ديبونو هي ثالث امرأة تشغل منصب رئيسة مالطا، بعد أغاثا باربرا وماري لويز كوليرو بريكا. وهي أيضًا ثالث شخص من غوزو يتم تعيينه في هذا المنصب، بعد أنطون بوتيجيج وشينسو تابوني.
مكعب مبتور
في الهندسة، المكعب المبتور (بالإنجليزية: Truncated cube)، أو سداسي الوجوه المبتور (بالإنجليزية: Truncated hexahedron)، هو مجسم أرخميدي. له 14 وجهًا منتظمًا (6 منها مثمنة و8 مثلثة)، و36 حرفًا، و24 رأسًا.
إذا كان طول حافة المكعب المبتور يساوي واحد، فإن ثِنْوِيَّهُ ثماني الوجوه المثلوثة[الإنجليزية] له حروف بطول 2 و δS +1 ، وفيه δS هي النسبة الفضية √2 + 1.
مكعب مبتور المساحة والحجم
المساحة A والحجم V لمكعب مبتور طول ضلعه a هما:
مكعب مبتور الإسقاطات المتعامدة
للمكعب المبتور خمسة إسقاطات متعامدة خاصة، تتمركز على رأس، وعلى نوعين من الحروف، ونوعين من الوجوه: مثلثات ومثمنات. يتوافق الأخيران مع مُستَوِيَي كوكستر[الإنجليزية] B2 و A2.
مكعب مبتور التبليط الكروي
يمكن أيضًا تمثيل المكعب المبتور على شكل تبليط كروي، وإسقاطه على المستوي عبر إسقاط مجسامي. هذا الإسقاط مُمتَثِل، إذ يحافظ على الزوايا دون المساحات أو الأطوال. تُسقط الخطوط المستقيمة على الكرة على شكل أقواس دائرية على المستوي.
مكعب مبتور الإحداثيات الديكارتية
الإحداثيات الديكارتية لرؤوس سداسي وجوه مبتور مركزه عند الأصل وطول حرفه 2 هي جميع التبديلات لـ
إذا جعلنا الوسيط ξ=  ⁠1/δS⁠، في حالة المكعب المبتور المنتظم، فإن الوسيط ξ يمكن أن تُراوح بين ±1. تُنتج القيمة 1 مكعبًا، وتُنتج القيمة 0 ذا الوجوه المكعبي الثماني، وتُنتج القيم السالبة وجوهًا نَجْمِيَّةً مُثَمَّنِيَّة ذاتية التقاطع.
إذا أُزيلت الأجزاء المتقاطعة ذاتيًا من النجوم المُثَمَّنِيَّة، مع ترك المربعات، وبتر المثلثات إلى مسدسات، ستُنتَج ثمانيات الوجوه المبتورة[الإنجليزية]، وينتهي التسلسل باختزال المربعات المركزية إلى نقطة، وإنشاء ثماني وجوه.
فيسيل غانسفورت
كان فيسيل هارمنز غانسفورت (1419-4 أكتوبر 1489) لاهوتيًا وإنسانيًا بارزًا من البلدان المنخفضة الشمالية. شهد اسمه الأخير العديد من الاختلافات في طريقة كتابته، ويُطلق عليه أحيانًا، بشكل غير صحيح، اسم يوهان فيسيل.
يُعتَبَر فيسيل واحدًا من المصلحين الذين ظهروا قبل عصر الإصلاح البروتستانتي، فاحتج على الوثنية الملحوظة للبابوية، والاستخدامات الخرافية والسحرية للأسرار المقدسة، وسلطة التقليد الكنسي، والميل في اللاهوت المدرسي اللاحق إلى التركيز بشكل أكبر، في عقيدة التبرير، على دور الإرادة الإنسانية في خلاص الإنسان على حساب عمل المسيح. تنبأت بعض تعاليم جون فيسيل بالإصلاح البروتستانتي.
فيسيل غانسفورت بداية حياته والتعليم
دفعه الاهتمام بالخلافات بين الواقعيين والاسميين في باريس إلى الذهاب إلى تلك المدينة، حيث مكث ستة عشر عامًا وعمل باحثًا ومدرسًا. انحاز فيسيل في نهاية المطاف إلى المذهب الاسمي، مدفوعًا بميوله الصوفية المناهضة للكنسية بقدر ما كان مدفوعًا بأي رؤية ميتافيزيقية، وذلك لأن الاسميين كانوا آنذاك الحزب المناهض للبابوية. قادته رغبته في معرفة المزيد عن الإنسانية إلى روما، حيث كان في عام 1470 صديقًا حميمًا للعلماء الإيطاليين وتحت حماية الكرادلة بيساريون وفرانشيسكو ديلا روفيري (جنرال الرهبنة الفرنسيسكانية وبعد ذلك البابا سيكستوس الرابع).
يُقال إن سيكستوس كان على استعداد تام لتعيين فيسيل أسقفًا، لكن الأخير لم يكن يرغب بأي منصب كنسي رفيع، بل طلب نسخة عبرية من العهد القديم. أخذ فيسيل هذه النسخة إلى خرونينغن، حيث درس النص بصوت عالٍ مما أثار دهشة زملائه الرهبان.
فيسيل غانسفورت بداية حياته والتعليم
عاد فيسيل من روما إلى باريس، وسرعان ما أصبح مدرِّسًا مشهورًا، وجمع حوله مجموعة من الطلاب الشباب المتحمسين، وكان من بينهم ريوتشلين. كان في بازل في عام 1475، وفي هايدلبرغ في عام 1476، حيث درّس الفلسفة في الجامعة. بدأ فيسيل بالنفور من الصراع اللاهوتي المدرسي وابتعد عن هذا المجال الجامعي مع اقتراب سن الشيخوخة، ووصفه بأنه «ليس دراسة للكتابات المقدسة بل مزيجًا من الفساد». عاد فيسيل إلى موطنه خرونينغن بعد ثلاثين عامًا من الحياة الأكاديمية، وقضى بقية حياته مديرًا جزئيًا لدير أولد كونفنت، وهو دير تابع لأخوات العالميات التابعات للرهبنة الثالثة، وجزئيًا في دير سانت أغنيس في زفوله.
رُحِّب بفيسيل باعتباره أشهر علماء عصره، ويُقال إنه سافر عبر جميع الأراضي، بما في ذلك مصر واليونان، ليجمع في كل مكان ثمار جميع العلوم. نقل إلى أصدقائه وتلاميذه ومعجبيه روحانيته الخطابية وحماسه للعلم والمعرفة وروح التعبّد العميقة التي تميزت بها حياته الخاصة. توفي في 4 أكتوبر 1489 وكان هذا الاعتراف على شفتيه: «لا أعرف سوى يسوع المصلوب».
فيسيل غانسفورت بداية حياته والتعليم
دُفِنَ فيسيل على ترانيم جوقة كنيسة دير أولد كونفنت، التي كانت تقع على ما يسمى الآن رود فيز هويسترات، ولكنها كانت تُعرف آنذاك باسم سترات فان دي غيستيليكي ماغدن (شارع الراهبات الروحيات)، والذي كان مديرًا له. اكتُشِفَت عظامه في عام 1862 بحضور ذرية غانسفورت، وهم أفراد من عائلة غانسفورت الأمريكية. نُقِلَ رفاته إلى كنيسة مارتينيكيرك حيث أُقيم له نصب تذكاري. اكتُشِفَ رفاته مرة أخرى في عام 1962، ونُقِلَ إلى مختبر خرونينغن التشريحي للبحث. أدى غياب الباحث الرئيسي إلى التعرف على العظام بشكل خاطئ، وكان يُعتَقَد لأكثر من 50 عامًا أنها قد دُمِّرَت. اكتُشِفَت عظامه مرة أخرى في عام 2015، وأُعيد دفنها في كنيسة مارتينيكيرك في عام 2017.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية هي مجموعة خاصة من فنون النسيج جمعها الباحث البريطاني والمُجمع والمُحسن ناصر د. خليلي. قام ببناء المجموعة على مدار 25 عامًا وتحتوي على 100 عمل. وهي واحدة من ثماني مجموعات جمعها خليلي وحفظها ونشرها وعرضها وتعتبر كل منها من بين أهم المجموعات في مجالها. في عام 2008 وُصفت بأنها "المجموعة الشاملة الوحيدة للمنسوجات المسطحة السويدية خارج البلاد". تتكون المجموعة في الغالب من ألواح نسيجية ووسائد وأغطية أسرة من منطقة سكانيا في جنوب السويد والتي يعود تاريخها في الغالب إلى فترة مائة عام بين منتصف القرنين الثامن عشر ومنتصف القرن التاسع عشر. صُنعت غالبية القطع في المجموعة لحفلات الزفاف في المنطقة. وبينما لعبت دورًا في الاحتفالات إلا أنها كانت أيضًا انعكاسًا لفن ومهارة النساج. غالبًا ما تتكون تصميماتهم من رسوم توضيحية رمزية للخصوبة والحياة الطويلة. يكتب خليلي أنه أنشأ المجموعة بسبب ميل مؤرخي الفن والجمهور إلى التقليل من قيمة الفن الذي يكون مبدعوه مجهولين.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية الخلفية: العصر الذهبي لفن النسيج السويدي
ازدهر فن النسيج اليدوي في سكانيا من منتصف القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر. كان العمل في سكانيا في الغالب في الزراعة وكان أوائل القرن الثامن عشر وقتًا من السلام والازدهار النسبي للمزارعين مع أوبئة أقل بكثير من ذي قبل. وثم كان لدى نساء العائلات المالكة للأراضي اللاتي لديهن مهارات صنع الملابس والمفروشات وقت فراغ ومواد لصنع المنسوجات مع التركيز على الجمال بدلاً من استخدامها كغطاء. وعادةً ما تُحفظ هذه المنسوجات في صندوق خشبي ولا يُخرج إلا في المناسبات الخاصة أو للتهوية. وغالبًا ما يكون لدى المزارع الغنية غرفة مخصصة لهذه الصناديق.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية الخلفية: العصر الذهبي لفن النسيج السويدي
كان مبدعو هذه الأعمال من النساء فقط : زوجات المزارعين أو أفراد الأسرة الإناث الأخريات أو الخادمات في بعض الأحيان. تحمل بعض الأعمال الأحرف الأولى لكن هوية المبدعين غير معروفة. كان إنشاء المهر تقليدًا مهمًا وفي كل حفل زفاف كانت العروس تُظهر مهارتها من خلال إنشاء منسوجات فريدة ذات زخارف رمزية. منذ منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا بيعت المجموعات في الغالب ووضعها للاستخدام اليومي مما جعلها عرضة للارتداء. لم ينجُ سوى بضعة آلاف من الأعمال من هذه الفترة سليمة حتى يومنا هذا.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية التقنيات والتصاميم
نسيج ذيل الحمامة ويسمى أيضًا فلامسكف (النسيج الفلمنكي) : سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى الوصلات بين مناطق اللون حيث تتصل خيوط اللحمة من مناطق مختلفة حول خيط السدى نفسه. كانت هذه التقنية شائعة بين أسر مالمو الثرية من منتصف القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. فُقدت العديد من المفروشات من هذه الحقبة في الحرب والحرائق. عادةً ما تكون هذه المفروشات مصورة حيث تصور أشخاصًا أو حيوانات أو زهورًا على خلفية داكنة. كانت المشاهد الدينية وخاصة البشارة موضوعات شائعة. كان الصيد موضوعًا شائعًا آخر.
نسيج متشابك أو الروان (تهجئات مختلفة) : كان النسيج المزدوج المتشابك حيث تتشابك خيوط اللحمة على ظهر النسيج تقنية شائعة في جنوب السويد. كانت تصميمات هذه المفروشات هندسية عادةً بما في ذلك النجوم والوريدات والمثمنات. كانت الأنماط المتعرجة التي تمثل البرق بمجموعة متنوعة من الألوان والعروض تُستخدم عادةً كزخرفة ونمط خلفية. استخدمت المفروشات المتشابكة في الغالب الكتان لخيوط السدى والصوف لللحمة مع استخدام ألياف أخرى مثل القنب والجوت والقطن بشكل أقل تكرارًا.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية التقنيات والتصاميم
نمط اللحمة : في نمط اللحمة المستمر لا تدور خيوط اللحمة عند حافة الزخرفة. في نمط اللحمة الإضافية تنتج النمط من خلال مجموعة إضافية من خيوط اللحمة. هذه تقنية قديمة يعود تاريخها إلى عصر الفايكنج وكانت تستخدم غالبًا لظهور المنسوجات التي قاموا بإنشاء واجهتها باستخدام نسيج متشابك. هناك العديد من الأنماط المميزة لنمط اللحمة الإضافية بما في ذلك لدغة السلطعون ("فخ السلطعون") ونصف سلطعون وحزام الراهب ("حزام الراهب") وتحميل و دوكاجانغ ("مسار الجدول").
نسج الوبر المعقود : تخبط كانت المنسوجات المكدسة شائعة كأغطية للوسائد أو الأسرّة منذ القرن الثامن عشر فصاعدًا. كان الصوف الملون يُلف حول أزواج من خيوط السدى لإنشاء سطح الوبر إما بقصه أو تركه كحلقات.
التطريزات : يمكن أن تكون هذه شاترسون ("تطريز الصوف") الذي يحتوي على نمط مطرز على خلفية سادة أو كورستين ("تطريز متقاطع ") و غرزة النزاع ("غرزة ملتوية") والتي تتضمن سطحًا مطرزًا بالكامل.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية التقنيات والتصاميم
تستخدم المنسوجات أشكالًا مختلفة من مجموعة من الزخارف التصميمية بما في ذلك مشاهد الصيد والنجوم والأشكال الهندسية. ومع أن ذلك يختلف كل نسيج عن الآخر ويختلف من حيث اللون والحجم والموضع ومزيج الزخارف. تُظهر التصميمات الكثير من التشابه عبر التقنيات المختلفة باستثناء نسيج ذيل الحمامة الذي تكون تصميماته أكثر واقعية وطبيعية. في حين أن الحيوانات المنمقة داخل المثمنات هي زخارف شائعة للمنسوجات الأخرى فإن نسيج ذيل الحمامة غالبًا ما يكون له حيوان أو طائر طبيعي داخل دائرة. نادرًا ما تغامر صانعة المنسوجات خارج قريتها لذلك كانت صورها مستمدة من الطبيعة ومن الخرافات والدين المحليين. كان هناك تأثير آخر وهو فن النسيج من ثقافات أخرى. لآلاف السنين قاموا بتداول المنسوجات في جميع أنحاء أوروبا وآسيا ومن المعروف أن التصميمات التصويرية من الشرق الأدنى قد قاموا باستيرادها إلى السويد بحلول القرن الرابع عشر أو الخامس عشر.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية الأعمال الموجودة في المجموعة
تُظهر الأعمال الفنية المائة في مجموعة خليلي تنوع ومهارة فناني النسيج السويديين. تتميز المجموعة بقوة خاصة في المفروشات المتشابكة ومفروشات ذيل الحمامة ولكنها تحتوي أيضًا على أمثلة على التقنيات الأخرى. بعض التصميمات عبارة عن أنماط متكررة بينما يحتوي البعض الآخر على تصميم مبني حول زخرف مركزي. الزخارف الشائعة جدًا هي الأشخاص أو الحيوانات أو الطيور داخل مثمنات أو دوائر وتتمثل معظم التباديل بين المخلوقات والأشكال الهندسية في المجموعة. تصور خمسة أشياء في المجموعة غزالًا راقصًا مفتوح الفم داخل مثمنات وهو التصميم الأكثر قيمة للمنسوجات السويدية. يحتوي أحد أغطية السرير المتقنة بشكل خاص على ستة مثمنات يحتوي كل منها على مشاهد مصورة لأشخاص أو خيول. تصور المفروشات المتشابكة خيول النهر (خيول أسطورية ذات قرون) وقطعة قماش من الكتان بنقوش إضافية تصور أسودًا.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية الأعمال الموجودة في المجموعة
تميل المفروشات ذات ذيل الحمامة إلى أن تكون أكثر تصويرية وواقعية من الأنواع الأخرى من المنسوجات وينعكس هذا في المجموعة من خلال المفروشات التي تصور البشارة والأسود الحمراء والترتيبات الزهرية الطبيعية. تعد تصميمات الشبكة الزهرية المتصاعدة ميزة أخرى تحدث عبر العديد من الأشياء. من المحتمل أن يعكس هذا التصميم التأثير الإيطالي. يتجسد نمط العقد المتشابكة الموجود في العديد من أنواع الفنون الزخرفية في الأعمال المطرزة وغطاء الوبر المعقود في المجموعة. يُعتقد أن نسج الوبر المعقود هذا نشأ في كالاندسو بسبب تصميمه.
سجادة ماربي هي سجادة ذات وبر معقود عُثر عليها في كنيسة في يامتلاند وسط السويد عام ١٩٢٥. يُعتقد أنها من الأناضول في القرن الرابع عشر أو الخامس عشر. تُصوّر أزواجًا من الطيور تواجه شجرة تحت جناحي طائر كبير وهي السجادة الشرقية الوحيدة المعروفة بهذا التصميم. نسخت العديد من المنسوجات السويدية هذا التصميم وربما نسخت هذه السجادة تحديدًا ويوجد أحد هذه التطريزات المتقاطعة في مجموعة خليلي.
مجموعة خليلي للمنسوجات السويدية المعارض
مع أن المجموعة ليست معروضة بشكل دائم للعامة إلا أن المعارض العامة في ثلاث دول استقطبت مقتنيات من المجموعة حصريًا.
لواحم الشكل
لواحم الشكل (الاسم العلمي: Carnivoraformes)، وهي فرع حيوي من الثدييات المشيمية وتشمل اللواحم وأقرب أقاربها المنقرضة. تطورت هذه المجموعة خلال الباليوسيني المبكر، مباشرة بعد انقراض العصر الطباشيري الباليوجيني، وهو الانقراض الذي أدى إلى اختفاء الديناصورات غير الطيرية.
خليلي امبريال جارنيتور
زينة خليلي الإمبراطورية هي ثلاثية من مزهريات كلوزوني صُممت خصيصًا للجنة الإمبراطورية اليابانية خلال عصر ميجي. عُرضت هذه القطع في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو الولايات المتحدة عام 1893 حيث وُصفت بأنها "أكبر نماذج مينا كلوزوني صُنعت على الإطلاق". تُمثل زخارف المزهريات الفضائل والفصول كما تحمل معنىً مجازيًا حول دور اليابان في عالم متغير وتحالفها مع الولايات المتحدة. بعد عرضها انفصلت المزهريات عن بعضها البعض لأكثر من 120 عامًا ثم أُعيد توحيدها في عام 2019 في مجموعة خليلي للفن الياباني وهي مجموعة خاصة جمعها جامع التحف والباحث البريطاني ناصر د. خليلي.
خليلي امبريال جارنيتور الإبداع والعرض
خلال عصر ميجي الياباني (1868 إلى 1912) روجت الحكومة بنشاط للفنون والحرف اليدوية اليابانية في الخارج من خلال عرض أفضل الأمثلة في المعارض العالمية التي أقيمت في أمريكا وأوروبا. كان أول معرض عالمي يعرض الأعمال الفنية اليابانية في قسم الفنون الجميلة هو المعرض الكولومبي العالمي ومن بينها هذه الزينة مع مبخرة مركزية. وقد فحصت من قبل الإمبراطور الذي وافق عليها للمعرض. زينت المزهريات الثلاثة بالمينا وسلك الفضة على سطح نحاسي. في المعرض وُصفت بأنها "أكبر أمثلة على مينا كلوزوني صنعت على الإطلاق". يشمل ارتفاع ثمانية أقدام وثماني بوصات (264 سم ) المذكور في كتالوج عام 1893 قواعدها المصنوعة من كياكي الخشب. يبلغ ارتفاع المزهريات الطويلة 172 سم (خمسة أقدام وثماني بوصات). يعلو مبخرة البخور نسر من البرونز.
خليلي امبريال جارنيتور الإبداع والعرض
استغرق فريق من الحرفيين بقيادة شيروزايمون سوزوكي من يوكوهاما وسيزايمون تسونيكاوا من ناغويا أكثر من أربع سنوات لبناء العناصر الثلاثة. رسمت اللوحة بواسطة سلوك الفنان أراكي كانبو (1831-1915) الذي كان عضوًا في لجنة الفنون التابعة للأسرة الإمبراطورية اليابانية والجمعية الملكية للفنون بلندن. اعترف بكانبو لاحقًا في عام 1900 كفنان للأسرة الإمبراطورية. عند رؤية الزخارف في طوكيو قبل شحنها إلى شيكاغو توقع الباحث الأنجلو أيرلندي فرانسيس برينكلي أن المعرض لن يعرضها في قصر الفنون الجميلة بسبب رمزيتها السياسية. ومع أن هذا التوقع فقد عرضت بشكل بارز في الفناء الشرقي للقصر كما وصفه عالم الأعراق هيوبرت هاو بانكروفت في كتابه عن المعرض.
خليلي امبريال جارنيتور الزخرفة والرمزية
تُنسب فكرة التصميم إلى "السيد شين شيودا المستشار الخاص للفنون في اللجنة اليابانية للمعرض الكولومبي العالمي". تُصوِّر المزهريات الثلاث تنينًا ودجاجًا ونسورًا تُمثِّل على التوالي فضائل الحكمة والصدق والقوة. كما تحمل الصور معنى جغرافيًا حيث يُمثِّل التنين الصين والنسور روسيا والشمس المشرقة لليابان والدجاج للجزر الكورية والنسر البرونزي على المبخرة المركزية يُمثِّل الولايات المتحدة. صُمِّمت مقابض المبخرة على شكل أقحوان رمز العائلة الإمبراطورية اليابانية. يشمل التصميم العام أيضًا الفصول الأربعة للسنة حيث تُظهر جوانب متقابلة من إحدى المزهريات مشاهد الخريف والشتاء. يُمثِّل ظهور النسر على خلفية شتوية وهو يقود طيورًا أخرى أمامه تقدُّم روسيا إلى شرق آسيا. يُصوَّر التنين الذي يُمثل الصين بين غيوم الصيف متجهًا نحو الخريف. يُصوَّر على ظهر هذه المزهرية طائر الزقزاق فوق الأمواج. تظهر شمس اليابان المُشرقة في مشهد ربيعي مُوحيةً بـ"البهجة والانتعاش العام". يتميز عنق كل مزهرية بنمط مُخطَّط أحمر وأبيض مُطعَّم بنجوم فضية. ترمز النجوم والخطوط المُزيَّنة بأزهار الأقحوان والكروم إلى الشراكة بين اليابان والولايات المتحدة.
خليلي امبريال جارنيتور الزخرفة والرمزية
أعطت صحيفة اليابان ويكلي ميل في 15 أبريل 1893 التفسير التالي للتصميم :
"تجد روسيا وهي تنقض على كوريا أن مخططاتها العدوانية قد أحبطتها الصين واليابان في حين تلوح النجوم والأشرطة بطياتها الحامية فوق كل شيء ينشر النسر الأمريكي جناحيه فوق مشهد حيث تمر كوريا التي قاموا بإنقاذها وإحيائها على عتبة الربيع إلى أشعة الشمس وأزهار الصيف المبكر في اليابان تتشابك الأعلام الوطنية للولايات المتحدة وصديقتها الشرقية في كل مكان فوق الرأس."
كان التزيين بيانًا سياسيًا حول كيفية رؤية اليابان لمكانتها الجديدة في العالم كأرض البدايات الجديدة التي كانت تظهر كقوة إقليمية رئيسية متحالفة مع الولايات المتحدة ضد روسيا المتعدية. تكشفت الأحداث في العقدين التاليين للمعرض الكولومبي العالمي بشكل مشابه لما صور مجازيًا بواسطة التزيين. انتهت الحرب الصينية اليابانية الأولى بهزيمة اليابان للصين والحصول على السيطرة على شبه الجزيرة الكورية مما منع تقدم روسيا إلى تلك المنطقة. جعل انتصار اليابان في الحرب الروسية اليابانية منها أول دولة آسيوية تهزم قوة غربية.
خليلي امبريال جارنيتور مجموعة
من بين المجموعات الثمانية التي جمعها ونشرها وعرضها جامع التحف والباحث والمحسن ناصر خليلي المقيم في لندن مجموعة من الفن الزخرفي الياباني من عصر ميجي والتي تعتبر مساوية فقط لمجموعة العائلة الإمبراطورية اليابانية. الزخرفة الكاملة هي الآن جزء من تلك المجموعة. حصل خليلي على المزهرية الأولى التي تصور النسور في لوس أنجلوس في أوائل التسعينيات. عرضها في معرض لفن ميجي عام 1999 في ويلمنجتون ديلاوير في عام 1999. كانت مبخرة البخور التي تصور الدجاج مملوكة لهيروس أتسوشي وعرضت في متحف طوكيو الوطني قبل أن يشتريها خليلي في عام 2000. اعتبرت المزهرية الأخرى التي تصور تنينًا "مفقودة". في يناير 2019 تبين أنها كانت القطعة المركزية لغرفة الطعام الرئيسية في مطعم مغارة سبينجر للأسماك الطازجة في بيركلي كاليفورنيا أحد أقدم المطاعم في منطقة خليج سان فرانسيسكو. حصل فرانك سبنجر نجل مؤسس المطعم على المزهرية في معرض كاليفورنيا الشتوي عام 1894. في 17 فبراير 2019 اشتراها خليلي مقابل 110,000 دولار في مزاد لعناصر عائلة سبنجر وثم جمع الزينة بعد أكثر من 120 عامًا.
اصطحاب الدراجات
اصطحاب الدراجات أو نقل الدراجات يعني نقل دراجة هوائية غير معبأة كما تنقل الأمتعة المصطحبة في وسائل النقل العام. وإذا توافرت مركبة خاصة لهذا الغرض، فتُسمى عربة الدراجات.
غود ميوزيك
غود ميوزبك (بالإنجليزية:GOOD Music) وتكتب أيضا على الشكل (G.O.O.D. Music) إستنادا لعبارة (Getting Out Our Dreams) بمعنى "تحقيق أحلامنا".
هي شركة تسجيلات موسيقية أمريكية، أسسها الرابر والمغني كانييه ويست في 2004،ويقع مقرها في شيكاغو، الولايات المتحدة.
غود ميوزيك فريق الإنتاج
تتكون الشركة من مجموعة من الفنانين والمنتجين الذين يشكلون فريق إنتاج تحت إسم "Very Good Beats" الذين بدورهم يشرفون على إنتاج وكتابة الأغاني للفنانين المنضمين للشركة تسجيلات الموسيقية.
لواء المدفعية الميدانية 631 (الولايات المتحدة)
كان لواء المدفعية الميدانية 631 631st Field Artillery Brigade في الولايات المتحدة هي وحدة من الحرس الوطني في ولاية مسيسيبي حتى عام 2008. تم إنشاء الوحدة في الأصل عام 1917 في غرينادا، ميسيسيبي باسم HHC، المدفعية الميدانية الأولى.
تم تصنيفها اتحاديًا باسم HHB، المدفعية الميدانية 140 في فرقة المشاة 39 خلال الحرب العالمية الأولى، حيث حصلت على وسام حملة عامة دون نقش. تم تسريحها وتعطيلها بين عامي 1919- 1926 عندما أصبحت وقطار القتال، الكتيبة الأولى، المدفعية الميدانية 178 التابعة لفرقة المشاة 31. تم تصنيفها اتحاديًا مرة أخرى عام 1940 وأعيد تسميتها HHB، الكتيبة 114 للمدفعية الميدانية.
في الحرب العالمية الثانية، حصلت على وسام حملة عامة لغينيا الجديدة وجنوب الفلبين بالإضافة إلى وسام الوحدة الرئاسية الفلبينية.
خضعت الوحدة لعدد من عمليات إعادة التنظيم والتسميات حتى عام 1968، حين أصبحت تُعرف باسم HHB، المجموعة المدفعية 631. عام 1978 أصبحت تُعرف باسم HHB، اللواء 631 للمدفعية الميدانية. أُلغيَت مهمة اللواء عام 2008.