hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
فنانو رأس بيروت الفنانين الرئيسيين
انتقلت جمانة الحسيني (مواليد 1932) إلى بيروت مع عائلتها بعد أن تعرض منزلهم في ضواحي القدس لقصف إسرائيلي عام 1948. وكان آل الحسيني قد فروا إلى بيروت عندما نفى البريطانيون جد جمانة، جمال الحسيني، الوطني الفلسطيني ومؤسس الحزب العربي الفلسطيني، في أعقاب الثورة العربية في فلسطين عامي 1936 و1939. وكان الحسينيون على دراية ببيروت ودوائرها الاجتماعية الأكثر ثراءً. عندما افتتحت الجامعة الأمريكية في بيروت قسم الفنون الجميلة في عام 1954، التحقت الحسيني ببعض دورات الرسم، وفي غضون بضع سنوات أصبح عملها شائعًا بين الدوائر العالمية الثرية في بيروت وتم عرضه في صالون الخريف المرموق في متحف سرسق في لبنان.
وقد رسم الحسيني مدينة القدس مستخدماً "ألواناً غير مشبعة" أبرزها ورق الذهب و"العناصر الزخرفية" لتصوير المدينة على أنها "حصن منيع". بالإضافة إلى ذلك، استخدم الحسيني الأنماط المطرزة تقليديًا من قبل المطرزين الفلسطينيين، كما يتضح من هامش حدود خريطة فلسطين والتطريز على سرج الحصان مما أدى إلى جودة تشبه الحلم لجميع اللوحات، والتي تم وصفها بأنها تشبه "الحكايات الخيالية".
فنانو رأس بيروت الفنانين الرئيسيين
ولدت جوليانا سيرافيم في يافا عام 1934، لكنها سرعان ما فرت من المدينة على متن قارب صيد إلى مدينة صيدا اللبنانية عام 1948. وبعد أربع سنوات، انتقلت هي وعائلتها إلى بيروت، حيث بدأت سيرافيم بتلقي دروس الرسم في عام 1952. أدى هذا سريعًا إلى أن تصبح عضوًا بارزًا في دائرة رأس بيروت، حيث تم عرض أعمال سيرافيم، إلى جانب أعمال الحسيني في صالون الخريف في متاحف سرسق.
صوّر سيرافيم المناظر الطبيعية الفلسطينية الأيقونية، مثل مدينة القدس أو بساتين البرتقال بطريقة تشبه الأحلام، وغالبًا ما أضاف مخلوقات أسطورية تحت الماء "تتحدى كل إحساس بالجاذبية" إلى المناظر الطبيعية لمدينة القدس، أو بما في ذلك الأنماط الهندسية المستعارة من اللوحات الجدارية الإسلامية كمصدر للصور الزخرفية. وعندما سُئلت عن المصادر وراء صورها، قالت سيرافيم إنها استلهمت الصور الخارقة للطبيعة والصور الهندسية الموجودة في اللوحات الجدارية الإسلامية في منزل جدها عندما ذهبت لزيارته في القدس.
فنانو رأس بيروت الفنانين الرئيسيين
وُلِد بول جيراغوسيان (1926-1993) في القدس لعائلة أرمنية فقيرة، وتبناه رهبان كاثوليك في سن الثالثة. تم اكتشاف موهبته الفنية الفطرية في سن مبكرة وتم إرساله للمشاركة في تدريب على رسم الأيقونات الدينية في إيطاليا. بعد أن أنهى تدريبه، انتقل جيراغوسيان إلى بيروت بسبب تصاعد العنف في مدينته القدس. وسرعان ما أصبح أحد أبرز الأعضاء وأكثرهم شهرة في دائرة رأس بيروت. على الرغم من تحقيقه مكانة عالية بشكل لا يصدق داخل مجتمع رأس بيروت، عاش جيراغوسيان وعمل في حي برج حمود المتواضع في بيروت.
اختار جيراغوسيان تصوير الأشخاص العاديين من حيه بنفس الطريقة التي يصور بها الرسام الأيقوني المسيحي التقليدي شخصية توراتية، باستخدام الطلاء الزيتي كوسيلة مفضلة والاستفادة من الحياة الساكنة لتزيين المشهد. وكان لدى جيراغوسيان أيضًا نسخته الحديثة الخاصة من مريم العذراء والطفل، مستحضرًا تقاليد الرسم الأيقوني الفلسطيني، حتى في المنفى. تتميز العديد من لوحات جيراغوسيان بأنها بلا وجه، وتتحدث عن هويته كلاجئ نازح، سواء كفلسطيني أو أرمني.
ملصقات فلسطينية
تعتبر الملصقات الفلسطينية وسيلة شائعة لنقل الرسائل السياسية في النشاط الفلسطيني. غالبًا ما تصور الملصقات الأيقونات الوطنية الشائعة مثل الكوفية وأغصان الزيتون والعلم الفلسطيني، وكانت مفيدة في صياغة الهوية الوطنية الفلسطينية. استخدم فن الملصقات كدعم للحركة الوطنية الفلسطينية، حيث أصبح أيضًا وسيلة للتعبير الفني.: 39 غالبًا ما يتم تصنيف الملصقات تحت موضوعات السلام والمقاومة، واستخدام صور المعاناة والاستشهاد والتراث الثقافي.
لقد أدى ظهور أرشيف مشروع ملصق فلسطين إلى جعل فن الملصقات أكثر سهولة في الوصول إليه من قبل الجمهور؛ اعتبارًا من ديسمبر 2024، يحتوي الموقع على 22004 ملصقًا و4806 فنانًا مسجلاً. وقد أدى صعود الإنترنت والرقمنة أيضًا إلى زيادة جهود الحفظ وزيادة الاستقبال العام للمعارض.
ملصقات فلسطينية تاريخ
أنتجت الملصقات في فلسطين منذ أواخر القرن التاسع عشر. ونتيجة لاتجاه أوسع نحو العولمة، سعت الشركات الفرنسية والبريطانية إلى الاستفادة من السفر إلى منطقة البحر الأبيض المتوسط، وتمويل الحملات التسويقية التي تعلن عن السياحة في الأراضي المقدسة. أقدم ملصق معروف عن فلسطين نُشر في فرنسا، وهو يصور منظرًا طبيعيًا مزينًا بأغصان الزيتون (التي تعتبر حاليًا أحد الرموز الرئيسية للهوية الفلسطينية).:28: 28
ملصقات فلسطينية تاريخ
كانت الملصقات سمة مميزة للثقافة البصرية الفلسطينية منذ حكم الانتداب البريطاني (1920-1948). في البداية، كانت الملصقات تُصنع في الغالب لأغراض التسويق، ولكن ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت الملصقات تُستخدم للدفاع عن إقامة الدولة الفلسطينية. تم إنتاج الملصقات في أوائل القرن العشرين احتجاجًا على الانتداب البريطاني على فلسطين.: 34 لقد تراجع استخدام الملصقات كشكل فني أثناء النكبة وبعدها مباشرة. وبعد النكبة، نشأت حركة وطنية سعى فيها الفلسطينيون إلى إيجاد هوية ثقافية موحدة. في حين كان إنتاج الملصقات الفلسطينية في السابق مدفوعًا بدوافع تجارية، إلا أن الاحتلال الإسرائيلي دفع إلى تأكيد الهوية الثقافية في الفن الفلسطيني من خلال موضوعات الأرض والمنفى والمقاومة.: 28
ملصقات فلسطينية تاريخ
في مطلع القرن العشرين، ظهرت الملصقات من جديد كأسلوب فني فلسطيني مستوحى إلى حد كبير من حركات التضامن العالمية، وخاصة في أعقاب العواقب العنيفة لحرب الأيام الستة عام 1967 (المشار إليها باللغة العربية باسم النكسة).: 29 وقد أنتجت العديد من المنظمات السياسية، وخاصة منظمة التحرير الفلسطينية، ملصقات كوسيلة للتعبئة ونشر الخطاب الوطني. وبسبب سهولة تكرارها، انتشرت الملصقات عالميًا وسرعان ما أصبحت وسيلة أساسية للمقاومة والتعبير الفني، فضلاً عن كونها أداة للتواصل بين أولئك الموجودين داخل فلسطين وأولئك المنفيين خارجها.
كان أحد الموضوعات المشتركة للملصقات الفلسطينية خلال هذه الفترة هو كوسيلة لإحياء ذكرى الشهداء، بما في ذلك الأبطال الوطنيين الفلسطينيين والمقاتلين المسلحين والمدنيين الذين قتلوا على يد الجيش الإسرائيلي.
أصبح استخدام الملصقات لإحياء ذكرى الشهداء منتشراً على نطاق واسع خلال الانتفاضة الثانية، التي بدأت في أواخر عام 2000، وخاصة أثناء وبعد معركة جنين عام 2002. وكان أحد أسباب ذلك هو التحول نحو التركيز على تخليد ذكرى الشهداء كوسيلة للتعبير عن الوطنية الفلسطينية والمقاومة ضد إسرائيل.
وقد سمح ظهور الإنترنت بظهور موجة جديدة من النشاط الإلكتروني الفلسطيني. إن إتاحة الوصول الديمقراطي إلى أرشيفات الملصقات الفلسطينية يعني زيادة وضوح الملصقات التي ربما لم يتم التعامل معها بشكل جدي من قبل، ويمكن للجمهور الآن التفاعل مع مجموعات لم يكن بإمكان سوى مجموعة مختارة من الباحثين الوصول إليها في السابق. كما أن رقمنة الأرشيفات تعني أن أي شخص يمكنه إعادة استخدام الملصقات القديمة، مثل "إعادة مزج" ملصق زيارة فلسطين الصهيوني لعام 1936، والذي تم تحريره احتجاجًا على الجدار العازل في الضفة الغربية. تمشيا مع التقنيات الناشئة، أصبحت الملصقات أكثر قابلية للتكرار، وأصبح بإمكان الفنانين الأصغر حجمًا إنشاء ملصقات رقمية لعرضها على المنصات.: 72–73
ملصقات فلسطينية معارض الملصقات
وقد أقيم عدد من المعارض الفنية التي عرضت الملصقات الفلسطينية إما باعتبارها المحور الأساسي أو كمكون مهم. وقد أقيمت معارض معروفة في متاحف فنية ومباني جامعية في الولايات المتحدة وبلجيكا وفلسطين.
ملصقات فلسطينية جهود الحفاظ والاستقبال العام
تم إنشاء أرشيف مشروع ملصق فلسطين (PPPA) من قبل الباحث والمُنسّق في الدراسات العربية دانييل والش كوسيلة للحفاظ على تاريخ الملصقات الفلسطينية بشكل يسهل الوصول إليه.:i: أنا بالإضافة إلى المجموعة المادية التي يمتلكها والش، تم توفير إصدارات رقمية من المواد الأرشيفية على موقع المشروع.:4: 4
ملصقات فلسطينية جهود الحفاظ والاستقبال العام
واجه والش أرشيف مشروع ملصق فلسطين بعدد من الجدل حول العرض العام للأعمال. في عام 1983، عرضت الملصقات التي اختارها والش بعناية في مبنى الجمعية العامة للأمم المتحدة، وكان من المقرر عرضها في المؤتمر الدولي حول فلسطين في جنيف. وقد قدم أحد المندوبين الإسرائيليين الحاضرين شكوى رسمية، واصفًا المعرض بأنه "أكثر من معادٍ لإسرائيل"، وتم تفكيك المعرض بسرعة وتم إلغاء وجوده في المؤتمر. وفي وقت لاحق، قام والش بتنظيم مجموعة من الملصقات الفلسطينية (تحت عنوان مجموعة الرسوم التحريرية لملصقات فلسطين) ليتم ترشيحها لسجل ذاكرة العالم الدولي التابع لليونسكو. تم ترشيح المشروع واعتباره للسجل في الأعوام 2014-2015، و2016-2017، و2023-2024. في عام 2015، انتقدت المديرة العامة لليونسكو إيرينا بوكوفا المجموعة، مدعية أن بعض الملصقات المضمنة كانت معادية للسامية. طلبت اليونسكو من والش مراجعة المجموعة قبل تقييمها للتسجيل.
الملصقات عادة ما يتم رعايتها ونشرها من قبل منظمات سياسية فلسطينية مختلفة. تستخدم المجموعات السياسية الرئيسية في فلسطين الملصقات لإحياء ذكرى قادتها وأعضائها الذين قُتلوا في النضال النشط ضد القوات الإسرائيلية، بالإضافة إلى الشخصيات الوطنية الفلسطينية. ومع ذلك، فقد ادعت بعض الجماعات السياسية بعد وفاتها ارتباطها بالمدنيين، حتى لو لم يكن الشهيد ناشطًا سياسيًا على الإطلاق، وخاصة في حالة الأطفال الصغار. وبسبب هذا، ينظر بعض الفلسطينيين إلى ملصقات الشهداء على وجه التحديد باعتبارها أدوات سياسية وإعلانية لمختلف المنظمات السياسية.
ملصقات فلسطينية المواضيع البصرية المتكررة
وقد تم تمثيل المقاومة في الملصقات الفلسطينية بطرق متنوعة، مثل "صائدو الدروع المضادة"، "مقبرة الغزاة" و"الكرامة - الرمز". تصور هذه الملصقات معركة الكرامة التي خاضتها منظمة التحرير الفلسطينية وقوات الدفاع الإسرائيلية في عام 1968. من الناحية البصرية، الملصقات باللونين الأبيض والأسود وتحتوي على نص باللغة العربية.: 35–36 وتعطي اللغة النضالية في عناوينها مثل "الصيادون" و"الغزاة" مزيدًا من القوة لخطورة المقاومة المسلحة التي تظهر بصريًا. إن تصوير بنادق AK-47، والتي يشار إليها أيضًا باسم كلاشينكوف هو رمز متكرر في الملصقات الثلاثة، ولكنه لا يقتصر فقط على الستينيات. على سبيل المثال، يسلط ملصق غازي إينيام لعام 1984 "من خلال الملصقات والصور 2" الضوء على أهمية الكلاشينكوف كرمز للنضال المسلح، حيث أنها تأخذ نفس الأهمية مقارنة بالشكل الموضح في الملصق. كما اعتمدت منظمات مثل منظمة التحرير الفلسطينية، وحركة فتح، والجبهة الديمقراطية لتحرير فلسطين، والجبهة الشعبية لتحرير فلسطين، وجبهة النضال الشعبي الفلسطيني، والمكتب الإعلامي الموحد لمنظمة التحرير الفلسطينية صور الكفاح المسلح أيضاً. في هذا الوقت، كان الفنانون يتشاركون أعمالهم بين العديد من المنظمات التي تضمنت هذه الرموز. ومن بين هؤلاء الفنانين غسان كنفاني وتوفيق عبد العال وعماد عبد الوهاب وغيرهم.:37: 37
ملصقات فلسطينية المواضيع البصرية المتكررة
تشمل الصور البصرية والرموز الأكثر شعبية للسلام في الملصقات الفلسطينية شجرة الزيتون، والبرتقال (خاصة برتقال يافا)، وخريطة فلسطين، والكوفية، والمفتاح. وشهدت الفترة من أواخر سبعينيات القرن العشرين إلى أوائل ثمانينياته تحولاً بعيداً عن التصوير المتشدد للعنف، وتفضل بدلاً من ذلك التصوير الشعري للمقاومة. ويمكن رؤية ذلك لدى فنانين مثل حلمي التوني وسليمان منصور، وكذلك عبد الرحمن المزين.: 37–38 وشهدت الفترة من أواخر السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات زيادة في مشاركة النساء في فن الملصقات، بما في ذلك منى السعودي وجومانا الحسيني. كما أصبح ظهور السياحة كأداة في الفن الفلسطيني أمراً شائعاً. يتناول معرض جوليان بوساك " أرخبيل فلسطين الشرقي" الاستكشاف الفني لاتفاقيات أوسلو وكيفية تجلياتها الجغرافية. كما قامت شركات الطيران بنشر ملصقات سياحية في سبعينيات القرن العشرين، بما في ذلك الخطوط الجوية الفرنسية وخطوط سابينا الجوية.: 28 كان الهدف الأصلي للقضية الفلسطينية هو جعل السياحة في المقدمة، قبل أن تتوسع إلى المقاومة العسكرية، ثم إلى رموز السلام والأمل.
ملصقات فلسطينية المواضيع البصرية المتكررة
تخلد العديد من الملصقات الفلسطينية ذكرى الأحداث التاريخية والمعارك والمجازر بالإضافة إلى أيام التقدير مثل يوم الشهداء أو يوم الأسرى. كما أن الملصقات التي تصور ضحايا الاحتلال بشكل فردي شائعة بشكل لا يصدق، وغالبًا ما يتم إضفاء طابع أسطوري على الشخص باعتباره شهيدًا ( شهيد). في الثقافة والمجتمع الفلسطيني، يمكن أن يكون الشهيد أي شخص قُتل بشكل مباشر أو غير مباشر على يد الاحتلال الإسرائيلي، بغض النظر عما إذا كان قد شارك في المقاومة النشطة أو كان عضوًا في جماعة مسلحة أم لا.
ملصقات فلسطينية المواضيع البصرية المتكررة
يمكن أن تكون هذه الموضوعات شخصيات سياسية بارزة، وأطفالًا مجهولين، ومقاتلين تحريريين عاديين. تنتشر ملصقات الشهداء هذه في كل مكان سواء في الأماكن العامة أو في منازل عائلات الضحايا. وفي الأماكن العامة، غالبًا ما يتم وضع الملصقات على الجدران، وفي المتاجر والمطاعم، وعلى أعمدة الإنارة، ويمكن عرضها على شاشة التلفزيون، مما يحول الأشخاص الذين يتم وضع الملصقات عليهم إلى شخصيات معروفة ورموز بطولية للقومية الفلسطينية والمقاومة. ومع ذلك، عادة ما يتم حذف التفاصيل الشخصية من الملصقات والذاكرة الشعبية، وتقتصر في الغالب على اسم الشهيد، ووقت ومكان مقتله.
إن ممارسة استخدام الملصقات لإحياء ذكرى الشهداء تعود إلى الملصقات التي رعتها منظمة التحرير الفلسطينية في الستينيات والسبعينيات. أصبحت هذه الطريقة لتخليد الذكرى شائعة بشكل خاص خلال الانتفاضة الثانية، حيث تم طباعة الملصقات المصممة رقميًا بشكل جماعي.
ملصقات فلسطينية المواضيع البصرية المتكررة
تتركز الملصقات التذكارية حول صورة الشهيد، المصممة لتبدو وكأنها بطل. عادةً ما تكون صورة شخصية، ولكن الصور الشخصية للشهيد وهو يحمل السلاح شائعة أيضًا. تتم عادة إضافة الصورة إلى خلفية المشهد. يمكن أن تحتوي الملصقات أيضًا على رموز وطنية فلسطينية، مثل علم فلسطين وخريطة فلسطين، والمواقع الدينية مثل قبة الصخرة والمسجد الأقصى، وآيات من القرآن الكريم، ورموز الجماعات السياسية الفلسطينية المختلفة.
في فلسطين، تزعم المنظمات السياسية المختلفة أن لها شهداء وتستخدم الملصقات بشكل رئيسي كرمز للتعبير الفني المرتبط بها سياسياً. غالبًا ما تحتوي هذه الملصقات على صور للأسلحة إلى جانب الأيقونات السياسية، والتي يمكن أن تشير إلى الولاء السياسي للشخص. لا تهدف هذه الملصقات إلى تخليد ذكرى الأفراد فحسب، بل إنها تشارك أيضًا في القومية المستمرة والاستشهاد. تعكس العناصر الرمزية للملصقات أيديولوجيات مختلفة لمجموعات سياسية مختلفة، وتظهر معنى أعمق من الإشادات أو الاستخدامات الدعائية النموذجية، والتي تنعكس من خلال الهوية الشخصية والتاريخ المشترك والذاكرة.
مشروع أستير
مشروع أستير هو مشروع لمؤسسة التراث، وهي مؤسسة فكرية محافظة مقرها واشنطن العاصمة تهدف إلى قمع ما تصنفه على أنه معاداة للسامية. وقد حظيت علي الجهود بدعم العديد من المنظمات المسيحية الإنجيلية، ولكن لم تحظ بدعم من أي منظمة يهودية كبرى. وقد تعرضت لانتقادات من قبل الصحفي ستيفن راب بسبب إدراجها لعبارات معادية للسامية في خطابه. وفقًا لمجلة سلايت وهآرتس وذا فوروارد و جويش إنسايدر، فإن مشروع أستير لا يتناول معاداة السامية اليمينية.
مشروع أستير تاريخ
أطلقت مؤسسة التراث مشروع أستير في أكتوبر 2024؛ وقد سُمي المشروع على اسم الشخصية التوراتية أستير. يصف المشروع الجماعات المؤيدة لفلسطين باعتبارها جزءًا من "شبكة دعم حماس". وقد وصفتها صحيفة الجارديان بأنها تهدف إلى تفكيك الحركة المؤيدة للفلسطينيين في الولايات المتحدة.
ويقال إن المشروع واجه صعوبة في العثور على المنظمات اليهودية التي يمكن الشراكة معها، في حين همش أولئك الذين يتعاونون معه.
وقد استهدفت المجموعة ثمانية من "العقول المدبرة"، جورج سوروس، وأليكس سوروس، وجيه بي بريتزكر، وأنجيلا ديفيس، ومانولو دي لوس سانتوس، وفيجاي براشاد، ونيفيل سينجهام، وجودي إيفانز، الذين تعتقد أنهم في قلب السياسة التقدمية. عائلة سوروس هي موضوع عدد من نظريات المؤامرة المعادية للسامية منذ فترة طويلة والتي تتطابق مع اللغة المستخدمة في مشروع أستير.
في يناير 2025، كشف تقرير صادر عن مجلة ذا فوروارد عن عرض تقديمي مسرب أرسلته مؤسسة مؤسسة التراث إلى مانحي مشروع أستير والذي تضمن خطة لتحديد واستهداف محرري ويكيبيديا الذين قالت المجموعة إنهم "يسيئون استخدام مناصبهم" من خلال نشر محتوى معادٍ للسامية.
مشروع أستير تحليل
وفقًا للتحليل الذي أجرته أخبار المعمدانيين العالمية، فإن "خطاب مشروع أستير حول محاربة "العقول المدبرة" اليهودية القوية يعزز نظريات المؤامرة التي تعود إلى قرون مضت حول اليهود الذين يتمتعون بقدر كبير من القوة والنفوذ".
وقال جاكوبين إن هذه الجهود هي جزء من الخوف الأحمر ضد الحركة المؤيدة للفلسطينيين واليسار السياسي.
وفقًا لمجلة سلايت، لا يعترف مشروع أستير بمعاداة السامية اليمينية أو تفوق العرق الأبيض ولا يتناولهما. وفقًا لصحيفة إلى الأمام، "يركز مشروع أستير حصريًا على منتقدي إسرائيل من اليسار، متجاهلًا مشاكل معاداة السامية من جانب المتطرفين البيض وغيرهم من الجماعات اليمينية المتطرفة." كما ذكرت صحيفة هآرتس أن مشروع أستير لا يتناول معاداة السامية اليمينية. عندما سأله موقع يهودي من الداخل عن سبب عدم تضمين الجهود المبذولة لمعاداة السامية اليمينية، قال جيمس كارافانو، رئيس عمليات مكافحة معاداة السامية في التراث، "إن العنصريين البيض ليسوا مشكلتي لأن العنصريين البيض ليسوا جزءًا من كوننا محافظين".
مشروع أستير تحليل
وصفت صحيفة تايمز أوف إسرائيل هدف مشروع أستير بأنه "حملة حكومية على الجماعات المناهضة لإسرائيل بمجرد عودة دونالد ترامب إلى البيت الأبيض".
وفقًا لتقرير نشرته مجلة إرساليات دينية، فإن مشروع أستير مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالصهيونية المسيحية والإصلاح الرسولي الجديد.
مشروع أستير يدعم
وقد تلقى المشروع الدعم في المقام الأول من المنظمات المسيحية الإنجيلية.
تشمل المنظمات الداعمة مجلس أبحاث الأسرة، وائتلاف الإيمان والحرية، والنساء المهتمات بأمريكا، وجامعة ريجنت، ومنتدى النساء المستقلات، وائتلاف القيم اليهودية، ومعهد ستيمبوت.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني
يشير فن التصوير الطبيعي الفلسطيني إلى لوحات المناظر الطبيعية المرسومة في أرض فلسطين وحولها. تاريخيًا، ركز فن المناظر الطبيعية الفلسطيني في الأصل على تصوير الأغلبية الإسلامية للأرض المقدسة. ومع ذلك، بعد النكبة والنزوح اللاحق للفلسطينيين، بدأ فن المناظر الطبيعية الفلسطيني (على غرار جميع الفنون الفلسطينية) يحمل المزيد من السياق القومي لاستكشاف ارتباط الفلسطينيين بهويتهم ووطنهم.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني تاريخ
على الرغم من وجود العديد من فناني المناظر الطبيعية الفلسطينيين منذ أوائل القرن العشرين، إلا أن هناك القليل من الوثائق المتعلقة بهم نتيجة لنزوح الفلسطينيين في عام 1948 (النكبة). وقد استحضر الفنانون في هذه الفترة التي تلت النكبة مباشرة، مثل إسماعيل شموط، مشاعر الحزن والخسارة في لوحاتهم نتيجة لهذا النزوح. يمكن رؤية ذلك في لوحاتهم من خلال صور مثل الشجرة الذابلة، وهي رمز للخسارة والاقتلاع الحرفي، وغياب شخصية الأم التي تدل على فقدان الوطن الحبيب السابق.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني تاريخ
ومع ذلك، أعطى النصف الأخير من القرن العشرين حياة جديدة لفن المناظر الطبيعية في فلسطين، فالعيش تحت الاحتلال الإسرائيلي لم يؤد فقط إلى ظهور حقبة من العصيان المدني والمقاومة المسلحة، بل أدى أيضًا إلى ظهور سلالة جديدة من الفنانين التشكيليين الفلسطينيين الذين تشكلت حساسياتهم الإبداعية في الحقائق الصعبة التي عاشوها في غيتوهم. دمج فن المناظر الطبيعية الفلسطيني منذ سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا شعارات المقاومة مع الملصقات الشعبية والرموز الشعبية والصور الحنينية من الماضي الرومانسي، في صيغة نجحت في الهروب من تجاوزات الرقابة الإسرائيلية. ومن بين رواد هذا العصر الفنان سليمان منصور، الذي كانت مناظره الطبيعية تعرض في المقام الأول الرجال والنساء والأطفال الذين تم نفيهم من وطنهم وهم يحملون فلسطين على ظهورهم حرفيًا. يرمز عمل ماسور إلى كيفية حمل شعب فلسطين دائمًا لثقل (أو عبء) فلسطين، وكيف يتم تقديس الأرض وإضفاء الطابع المثالي عليها من قبل الفلسطينيين كرد فعل على اغتراب تجربتهم اليومية وفقدان وطنهم.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني تاريخ
خلال فترة الانتفاضة، مثل فن المناظر الطبيعية الفلسطيني بشكل كبير الهوية والثقافة الفلسطينية، مستبعدًا عمدًا العنف الشديد الذي شهدناه في ذلك الوقت. وكان هناك أيضًا التركيز القوي على التراث والتاريخ والارتباط بالأرض نفسها. استخدم الفنانون تصوير المناظر الطبيعية والعناصر للتعبير عن هذه الموضوعات.
كان من بين الفنانين المؤثرين في تلك الفترة الفنان الفلسطيني عاصم أبو شقرة، الذي تدرب في إسرائيل. ركزت أعماله في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، وخاصة في معرض استعادي عام 1994، على المشهد الفلسطيني كوسيلة لتمثيل الهوية والتراث. وقد تم عرض هذا التفسير لفن المناظر الطبيعية بشكل أكبر في المعارض الثنائية التي أقامتها مؤسسة القطان في عامي 2000 و2002. وقد وفرت المعارض بيئة تنافسية لنمو الفن الفلسطيني خلال فترة الانتفاضة، حيث ابتكر فنانو المناظر الطبيعية مشاهد هادئة مع القليل من المواضيع السياسية أو العنيفة أو القومية. يشكل هذا التباين موضوعًا رئيسيًا في فن المناظر الطبيعية أثناء الانتفاضات، حيث تم عرض الأرض والثقافة الفلسطينية مع اختلاف قوي عن الوحشية التي شوهدت بالفعل على الأرض.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني تاريخ
في أوائل العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، ركز فن المناظر الطبيعية الفلسطيني على المناظر الطبيعية التي يستطيع الفنانون رؤيتها. وشمل ذلك المعالم الأثرية المعروفة للفلسطينيين في مختلف أنحاء الشتات، والجدار الذي بنته إسرائيل. بالإضافة إلى ذلك، يشارك فنانون مثل فيان شامونكي في العديد من المعارض التي تعرض فنهم وآمالهم وأحلامهم. في عام 2013، افتتح شمعونكي معرضًا للوحات المناظر الطبيعية والشخصيات من القدس تحت عنوان "الآمال والأحلام". تقول في افتتاحيتها: "في الحياة، يجب أن يكون المرء متفائلاً بأن الخير قادم. ويجب أن يحلم بالسلام ليعيش الجميع في هذا المكان المقدس في وئام وأخوة إنسانية. أعتبر لوحاتي قصائد بصرية، قصائد أمل، قصائد حب، وقصائد تجسد التعبير والعواطف الإنسانية".
ويستخدم المصورون وصناع الأفلام أيضًا الجدار كبيان في المشهد الطبيعي لمشاهدهم. يقدم المخرج يزن خليلي فيلماً على شكل كتاب بعنوان "عن الحب ومناظر طبيعية أخرى". ويقول الخليلي أن هذا العمل يظهر "سرد قصة حب فاشلة، تتضمن امرأة تخلت مؤخرًا عن الراوي وتركته مع صور المناظر الطبيعية التي تفتقر إلى وجوده ووجود الجدار الإسرائيلي سيئ السمعة في الضفة الغربية، وهو غياب يردد صدى الأجواء التي تستحضرها هذه الصور". في عام 2014، أنشأ المصور محمد بدارنة سلسلة الكراك 708. تُظهر هذه السلسلة لحظات على الجدار أو حوله. في هذه السلسلة، يقول بدارنة "أحاول أن أترك المشاهد يتحمل وطأة المعضلات والأسئلة التي أعيشها، وأتركه يختار صورة فلسطين التي يرغب فيها". في وجهة نظر معاكسة، تقدم المخرجة لاريسا صنصور فيلمين قصيرين يشوهان رؤية المشهد الفلسطيني. في الفيلم القصير عقار الأمة لعام 2012، تصور سانسور مشهد فلسطين على شكل ناطحة سحاب حيث يمثل كل طابق شيئًا مهمًا لفلسطين. تطل نوافذ ناطحة السحاب على المناظر الطبيعية الفلسطينية الحقيقية، وتشمل معالم بارزة مثل قبة الصخرة.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني دلالة
يمكن أن يكون فن المناظر الطبيعية الفلسطيني، مثل جميع فنون المناظر الطبيعية، وصفيًا لموضوعاته إما بطريقة عامة (غامضة) أو يمكن أن يكون دقيقًا ومحددًا؛ أي أنه يمكن أن يشير إلى مناظر للأرض دون الإشارة إلى موقع محدد أو يمكن أن يكون ملاحظات تجريبية لمواقع محددة.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني دلالة
وبحسب عالمة الأنثروبولوجيا نيروز أبو حاطوم، فإن أهمية فن المناظر الطبيعية الفلسطينية تكمن في مقاومة السياسات البصرية التي يفرضها النظام الإسرائيلي. وفقًا للأكاديمي الأمريكي دبليو جيه تي ميتشل، "نحن مدعوون، باختصار، إلى التفكير في فلسطين باعتبارها عملاً فنيًا للمناظر الطبيعية قيد التقدم، والتساؤل عن الرؤية التي يمكن تصورها لهذه الأرض، وما الشعر الجغرافي الذي يمكن تلاوته عليها، من أجل شفاء هذا المكان وإصلاحه وتوحيده وفهمه وإحياء ذكراه". ويشبه العديد من فناني المناظر الطبيعية، مثل محمد الحواجري، المناظر الطبيعية الأصلية في فنهم بأنها امتداد لأجسادهم. ويرسم آخرون، مثل حلبي المذكورة آنفاً، مناظر طبيعية باعتبارها مقاومة ضد المستوطنين الإسرائيليين، مع التركيز على الحياة الطبيعية في فلسطين، في حين يتجاهلون عمداً الهياكل التي بنتها إسرائيل والتي تهيمن على المشهد المحتل اليوم. بالإضافة إلى ذلك، فإن فن المناظر الطبيعية الذي أبدعه إبراهيم غنام يمتلك مشاعر المحبة والمعرفة التفصيلية للحياة في القرية الفلسطينية، مما يمكّن جميع الفلسطينيين من الاستمتاع والاسترخاء عقليًا في وطنهم الأصلي دون أن يكونوا حاضرين جسديًا. يميل فنانو المناظر الطبيعية الذين يرسمون بمعنى "أكثر غموضًا"، مثل رأفت أسعد، إلى رسم فن المناظر الطبيعية بشكل غامض عمدًا نتيجة للانفصال عن الأرض الناجم عن الاحتلال.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني الرمزية
غالبًا ما تتكرر صور الموضوعات الطبيعية الأصلية للأرض في تمثيلات المشهد الفلسطيني. ويأتي إدراجهم بسبب إعطاء معنى رمزي لهم من قبل الفلسطينيين.
تمثل شجرة الزيتون التقاليد والقومية والحب والارتباط بأرض فلسطين، والتي ظهرت بشكل واضح في أوائل الثمانينيات. تعد أشجار الزيتون من الأشجار الأصلية في المناطق الجبلية في الضفة الغربية، ويعود تاريخها إلى 8000 عام، وتظل التقاليد العائلية الفلسطينية التي تدور حول أشجار الزيتون جزءًا بارزًا من الثقافة.
ترمز أشجار البرتقال والبرتقال اليافي إلى الخسارة بعد النكبة. في السابق، كانت مساحات واسعة من الأراضي الواقعة باتجاه الساحل مخصصة لبساتين البرتقال، وأهمها في يافا وحيفا. كان البرتقال يمثل الفخر الوطني الفلسطيني. يمثل اللون البرتقالي الآن الحزن الفلسطيني على فقدان الأرض وما كان في السابق رمزًا للفخر الوطني.
فن التصوير الطبيعي الفلسطيني الرمزية
تُستخدم الصبار لتمثيل المجتمع والمرونة لدى الفلسطينيين. الصبار نبات أصلي في معظم الأراضي الفلسطينية، وكان يستخدم لتزيين حدود الحدائق أو يؤكل كفاكهة قبل النكبة. وقد ألهم هذا معنى المجتمع، سواء في عملية أكل الفاكهة أو في جمع عائلات مختلفة في أرض واحدة. لقد انقرضت هذه الفكرة أثناء النكبة، ولكن تم إحياء الصبار كرمز للصمود والنمو من جديد بسبب استخدامه لإحياء ذكرى القرى الفلسطينية التي دمرت على مدار العديد من الغزوات الإسرائيلية. ومنذ ذلك الحين أصبح رمزًا للأمل في مستقبل فلسطين وحق الفلسطينيين في العودة إلى وطنهم
المؤسسة الوطنية الفلسطينية للتمكين الاقتصادي
المؤسسة الوطنية الفلسطينية للتمكين الاقتصادي هي مؤسسة حكومية فلسطينية تأسست عام 2018، وتُعنى بدعم وتمكين الفئات الفقيرة والمهمشة في المجتمع الفلسطيني من خلال برامج اقتصادية تنموية تهدف إلى تحسين مستوى المعيشة وتعزيز الاستقلال الاقتصادي للأسر المستفيدة. تعمل المؤسسة تحت إشراف مجلس الوزراء الفلسطيني وتُعد من أدوات الحكومة لتعزيز الصمود والتنمية الاقتصادية في الضفة الغربية وقطاع غزة.
المؤسسة الوطنية الفلسطينية للتمكين الاقتصادي النشأة والتأسيس
أُنشئت المؤسسة بقرار من مجلس الوزراء الفلسطيني عام 2018، ضمن سياسة وطنية شاملة للحد من الفقر والبطالة، واستجابةً للحاجة إلى مأسسة الجهود الرامية إلى التمكين الاقتصادي للأفراد والعائلات ذات الدخل المحدود. وتعدّ إحدى نتائج الشراكة بين الحكومة الفلسطينية ومؤسسات المجتمع المدني والقطاع الخاص.
المؤسسة الوطنية الفلسطينية للتمكين الاقتصادي الأهداف
تعزيز التمكين الاقتصادي للفئات المهمشة، خاصة الشباب والنساء.
توفير فرص العمل المستدامة من خلال دعم المشاريع الصغيرة ومتناهية الصغر.
دمج الفئات الضعيفة في الاقتصاد الفلسطيني المنتج.
دعم التنمية المحلية وتحقيق العدالة الاقتصادية.
المؤسسة الوطنية الفلسطينية للتمكين الاقتصادي الأنشطة والبرامج
تقدم المؤسسة مجموعة من البرامج، من أبرزها:
برنامج التمويل الصغير: تقديم قروض ميسرة لرواد الأعمال من الفئات المستهدفة لبدء مشاريعهم أو تطويرها.
برامج التدريب والتأهيل: تشمل ورش عمل وتدريب مهني لزيادة كفاءة المستفيدين.
مشاريع التمكين المجتمعي: دعم مبادرات تنموية تشاركية بالتعاون مع البلديات والمؤسسات المحلية.
تمويل المشاريع الإنتاجية: دعم المشاريع الزراعية، الحرفية، والخدمية ذات الجدوى الاقتصادية العالية.