hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
باربرا لاتوري مشوارها في النادي
بدأت لاتوري مسيرتها كلاعبة كرة قدم الصالات في البطولة الإسبانية لكرة الصالات للسيدات، حتى جذبت قدراتها التهديفية في عام 2011 انتباه نادي الدرجة الأولى نادي براينسا سرقسطة الذي كان يحتاج إلى لاعبة مهاجمة في الفريق الاحتياطي. أمضت عامين في النادي وسرعان ما أصبحت واحدة من لاعبات الفريق الأول، وفي موسمها الثاني في النادي حصلت هي وزميلاتها على وصافة كأس كأس الملك وخسرت النهائي أمام برشلونة، كما احتلت المركز السابع في جدول ترتيب نهاية العام في الدرجة الأولى.
رفضت لاتوري تجديد عقدها مع سرقسطة في نهاية موسم 2012-13 وقررت الانضمام إلى النادي الذي كان يحتل المركز الخامس آنذاك إسبانيول. في نهاية موسمها الأول في إسبانيول تمكنت من حجز مكان بين أفضل 11 هدافاً في 2013-14 برصيد 13 هدفاً، لتصبح هدافة النادي. في عام 2015 انضمت لاتوري إلى برشلونة بطل الدوري الإسباني لأربع مرات متتالية بعد رحيل بعض لاعبيه الأساسيين وسرعان ما أثبتت نفسها كواحدة من أهم لاعبات الفريق في مركز الهجوم وسجلت 9 أهداف طوال 2015-16 منتصف الموسم.
باربرا لاتوري مسيرتها الدولية
لعبت أول مباراة لها في 15 سبتمبر 2016، حيث دخلت كبديلة خلال خلال مباراة منتخب إسبانيا لكرة القدم للسيدات في تصفيات المجموعة الثانية من تصفيات كأس الأمم الأوروبية للسيدات 2017، وانتهت بفوز منتخب إسبانيا بنتيجة 13 هدف دون مقابل على منتخب الجبل الأسود في لاس روزاس دي مدريد.
دولارين (عملة نيوزيلندا)
عملة نيوزيلندا من فئة الدولارين هي العملة الأكبر قيمة من بين عملات الدولار النيوزيلندي. قُدمت مع عملة الدولار الواحد في عام 1990. فكلاهما مصنوع من سبيكة من الألومنيوم والنحاس. وهي أكبر وأثقل عملة معدنية متداولة إذ تزن عشرة غرامات ويبلغ قطرها 26.5 ملم. وسمكها 2.7 مم فقط أرق بمقدار 0.4 ملم من عملة الدولار الواحد، وعلى هذا فهي ثاني أكثر العملات سمكًا في التداول في البلاد. كل من العملة المعدنية من فئة 1 دولار و 2 دولار هي ذهبية اللون، لذا في طلبات الحصول على الكوها "هدية" أو التبرع أو رسوم الدخول تُذكر أحيانًا بصيغة «عملة ذهبية من فضلك».
دولارين (عملة نيوزيلندا) التاريخ
استخدمت الورقة النقدية بقيمة دولارين في نيوزيلندا منذ بداية استخدام الدولار في عام 1967 حتى عام 1991 عندما أصبحت العملات المعدنية متداولة على نطاق واسع.
طرحت الأفكار الأصلية المقترحة لإنتاج عملات معدنية بقيمة دولار واحد ودولارين في عام 1986 بسبب التضخم المستمر الذي أدى إلى انخفاض قيمة الدولار والذي من شأنه أن يتسبب في إلغاء العملات المعدنية بقيمة سنت واحد واثنين سنت في عام 1988. ومنذ عامها الأول وحتى عام 1998 ظهرت على وجه العملة صورة الملكة إليزابيث الثانية للفنان البريطاني الفلسطيني رافائيل مخلوف. حيث كان النص الموجود على يسار الصورة هو إليزابيث الثانية ونيوزيلندا على اليمين والتاريخ في الأسفل.
ثم استبدلت الشخصية في عام 1999 بلوحة رسمها إيان رانك-برودلي والتي أدخلت على عملات الجنيه الإسترليني في عام 1998. ولقد أدى ذلك إلى عكس موضع الكتابة ونقل اسم الملكة إلى اليمين واسم الدولة إلى اليسار.
دولارين (عملة نيوزيلندا) التاريخ
يظهر على ظهر العملة مالك الحزين الأبيض والبلشون الأبيض الشرقي الكبير (أرديا ألبا موديتا) (بالماوري: كوتوكو). حيث يعتبر طائر البلشون الأبيض مقدسًا لدى شعب الماوري في نيوزيلندا وهو معرض للخطر بدرجة كبيرة داخل البلاد، حيث يُرى أحيانًا في مناطق التغذية في جميع أنحاء نيوزيلندا ولكنه يتكاثر فقط في واتاروا بجنوب غرب نيوزيلندا في محمية وايتانجيروتو الطبيعية بالقرب من بحيرة أوكاريتو ذلك حيث يتغذى.
يستمر هذا الموضوع حول الطيور بين عملات الدولار، حيث تحمل العملة المعدنية بقيمة دولار واحد طائر الكيوي وهو طائر فريد من نوعه في نيوزيلندا على ظهرها. الحافة مضلعة بالكامل وهي فريدة من نوعها بين العملات الحالية في نيوزيلندا.
سُحبت عملة نيوزيلندا من فئة إثنان دولار لعام 1997 بسرعة ودُمرت بسبب خطأ أدى إلى رفض آلات البيع وأجهزة عدادات مواقف السيارات لها. وكان السبب في ذلك أن التركيب المعدني للعملة كان مختلف قليلاً عن السنوات السابقة مما يعني أن موصلية عملة عام 1997 كانت غير منتظمة. ونظراً لأن معظم آليات العملة المعدنية تستخدم الموصلية للتحقق من صحة العملة المعدنية فقد أدى هذا التناقض إلى رفض واسع النطاق للعملة المعدنية.
دولارين (عملة نيوزيلندا) المستقبل
بعد وفاة الملكة إليزابيث الثانية في سبتمبر 2022 قال بنك الاحتياطي إنه سوف يستنفذ مخزوناته الحالية من العملات المعدنية قبل طرح عملات معدنية جديدة تحمل صورة الملك تشارلز الثالث. وبناءً على مستويات المخزون الحالية فمن المرجح أن يستغرق الأمر عدة سنوات.
متاهة الوحدة (كتاب)
متاهة الوحدة أو متاهة العزلة (بالإسبانية: El laberinto de la soledad) هو كتاب من تأليف الشاعر والمفكر المكسيكي أوكتافيو باث،  نُشر لأول مرة عام 1950، ويُعد من أشهر أعماله وأكثرها تأثيرًا. يتألف الكتاب من سلسلة مقالات تحليلية طويلة تتكون من تسعة فصول رئيسية، هي: "الباتشوكي والنهايات القصوى"، "أقنعة المكسيكي"، "يوم الموتى"، "أبناء لا مالينشي"، "الغزو والاستعمار"، "من الاستقلال إلى الثورة"، "الذكاء المكسيكي"، "اليوم المعاصر"، و"جدلية العزلة". بعد عام 1975، أُضيف إلى بعض الطبعات ملحق بعنوان بوسداتا)، وهو مقال من ثلاثة أقسام نُشر ككتاب مستقل عام 1970، وتُرجم إلى الإنجليزية سنة 1972 تحت عنوان المكسيك الآخر: نقد الهرم. يتناول هذا المقال مذبحة الطلاب في ساحة تلاتيلولكو عام 1968، والتي دفعت باث إلى الاستقالة من منصبه كسفير للمكسيك في الهند احتجاجًا على القمع. تركّز مقالات الكتاب على هوية الإنسان المكسيكي، وتحلل كيف أن التاريخ، والثقافة، والدين، والسياسة في المكسيك ساهمت في تشكيل شعور جمعي بالغربة والعزلة. ويطرح باث من خلال تأملاته الفلسفية والتاريخية رؤية وجودية مفادها أن المكسيكي يعيش داخل "متاهة عزلة"، حيث تنعدم المصالحة بين الذات والمجتمع، ويظل الفرد حبيس الأسئلة الوجودية الكبرى. يرى أوكتافيو باث في متاهة الوحدة أن العزلة هي أعمق حقائق الوجود الإنساني. فالإنسان، في نظره، هو الكائن الوحيد الذي يعلم أنه وحيد، وهو الوحيد الذي يسعى للعثور على الآخر. وتكمن "طبيعته" — إذا جاز استخدام هذا المصطلح لوصف كائن اخترع نفسه بنفسه من خلال رفضه للطبيعة — في توقه إلى تحقيق ذاته في شخص آخر. يصف باث الإنسان بأنه كائن حنين، يبحث باستمرار عن الوصال والاندماج مع الآخر. ولذلك، فإن لحظة وعيه بذاته هي في الوقت نفسه لحظة وعيه بانعدام الآخر، أي بوعيه بعزلته.
متاهة الوحدة (كتاب)
يرى أوكتافيو باث في كتابه متاهة الوحدة أن العزلة تشكّل جوهر النظرة المكسيكية إلى الموت والاحتفال والهوية. فالموت، في الثقافة المكسيكية، يُحتفى به علنًا، ومع ذلك يتم رفضه داخليًا، بسبب الغموض الذي يكتنفه والخوف مما يخبئه من مصير مجهول. أما الاحتفالات، فهي تمثل لحظات من الاندماج الجماعي، وتُعبّر عن رغبة عميقة في كسر الوحدة، إذ تسمح للمكسيكي بأن يُظهر ذاته الحقيقية، التي عادة ما تكون مخبأة خلف قناع من الإنكار الذاتي. يربط باث هذا التوتر الداخلي بـالتراث المزدوج للمكسيكيين، الذين ورثوا ثقافتين متصارعتين: الإسبانية والأصلية (السكان الأصليون). غير أن إنكار أحد وجهي الهوية — سواء الاستعماري أو المحلي — يجعل المكسيكي عالقًا في حالة من الاغتراب، ويقوده إلى عالم من العزلة لا ينتمي فيه بالكامل إلى أي من الجانبين. ابتداءً من فصل "الغزو والاستعمار" في متاهة الوحدة، يشرع أوكتافيو باث في تقديم تحليل مفصل لتاريخ المكسيك، ينطلق فيه من الثقافة ما قبل الكولومبية، ويصل إلى التأمل في الثورة المكسيكية عام 1910. ومن خلال هذا السرد، يعرض باث رؤيته النقدية لمسار الفكر المكسيكي، مسلطًا الضوء على الدور المحوري الذي لعبه الإنسانيون (الهيومانيون) باعتبارهم الطبقة المثقفة والنخبة الفكرية في البلاد. غير أن أوكتافيو باث لا يُخفي نقده العميق للمثقف المكسيكي، إذ يرى أن شرط الفكر النقدي الحقيقي هو الابتعاد عن الموضوع المدروس، أي الحفاظ على مسافة فكرية تسمح بمقاربة عقلانية وموضوعية. ويُحذر من أن انخراط المثقف في الشأن السياسي، مهما كانت نواياه، يؤدي غالبًا إلى انزياح خطير عن الموضوعية، بحيث تصبح مواقفه خاضعة لضغوطات أيديولوجية أو دوافع انتهازية أو سلطوية. فبمجرد أن يصبح المثقف جزءًا من السلطة أو الثورة، يفقد حريته النقدية، ويبدأ في إعادة إنتاج الخطاب الذي يفترض به نقده.
متاهة الوحدة (كتاب)
أدرج الناقد الأدبي الشهير هارولد بلوم كتاب متاهة الوحدة ضمن قائمة الأعمال الفنية والأدبية الأكثر أهمية وتأثيرًا في الثقافة الغربية، وذلك في مؤلفه المعروف "المرجع الغربي" الصادر سنة 1994.  هذا التصنيف يضع أوكتافيو باث إلى جانب كبار الكتّاب والمفكرين في التراث الأدبي والفكري العالمي، ويؤكد على المكانة الفلسفية والأدبية لكتابه بوصفه نصًّا يعالج هوية الإنسان المكسيكي، لكنه يمتد في عمقه إلى تجربة الوجود الإنساني بشكل أوسع، متناولًا مفاهيم مثل العزلة، الهوية، الموت، الثورة، والازدواجية الثقافية.
متاهة الوحدة (كتاب) تحليل عنوان الكتاب: "متاهة الوحدة"
يحمل عنوان الكتاب دلالة فلسفية شديدة العمق. "المتاهة" تشير إلى التعقيد، الضياع، الغموض، والتيه الداخلي، بينما "الوحدة" أو "العزلة" تمثل التجربة الوجودية الأكثر حدة للإنسان في بحثه عن الهوية والمعنى. العنوان لا يصف فقط واقع الإنسان المكسيكي، بل يُلمح إلى مأزق كوني يعاني منه كل فرد يشعر بالانفصال عن جذوره أو عن ذاته أو عن مجتمعه. اختار باث كلمة "متاهة" ليعبر عن أن هذه العزلة ليست لحظة صامتة، بل شبكة معقدة من التناقضات الثقافية والتاريخية التي تعرقل سعي الإنسان نحو الانسجام والتكامل.
متاهة الوحدة (كتاب) الجوائز والتقدير العالمي
لا يُعتبر "متاهة الوحدة" مجرد كتاب فلسفي عن المكسيك، بل هو مؤلف محوري ساهم بشكل حاسم في منح أوكتافيو باث جائزة نوبل للآداب عام 1990. وقد أُشيد بالكتاب عالميًا لقدرته على الربط بين الهوية الثقافية والتجربة الإنسانية في شكل سردي شاعري وتحليلي عميق. في عام 1994، أدرجه الناقد الأدبي هارولد بلوم ضمن لائحة The Western Canon كواحد من أهم الأعمال التي شكّلت الوعي الثقافي في الغرب.
متاهة الوحدة (كتاب) الهوية المكسيكية وازدواجية الأصل
يرى باث أن الهوية المكسيكية الحديثة نتاج صراع بين ثقافتين متضادتين: الإسبانية الغازية، والثقافة الأصلية ما قبل الكولومبية. هذا الصراع أنتج "ذاتًا هجينة" تعاني من التشظي، وتعيش اغترابًا دائمًا بسبب رفض أحد الجذور أو كليهما. "أبناء لا مالينشي" هو أحد فصول الكتاب الأكثر رمزية، إذ يناقش من خلاله كيف تتحول الخيانة الأصلية (تحالف لا مالينشي مع الغزاة) إلى رمز ثقافي للعزلة الجماعية.
متاهة الوحدة (كتاب) العزلة كجوهر للوعي الإنساني
يرى باث أن الإنسان هو الكائن الوحيد الذي يعلم أنه وحيد، والوعي بالذات يولّد وعيًا بالعزلة. العزلة، وفقًا له، ليست مجرد تجربة سلبية، بل لحظة إدراك وجودي عميق، تدفع الفرد إلى البحث عن الآخر، عن الحب، عن المصالحة. في هذا السياق، تصبح العزلة بنية داخلية للفرد، لا مجرد عزلة اجتماعية، بل عزلة ontologique (أنطولوجية).
متاهة الوحدة (كتاب) جدلية الموت والاحتفال
يناقش باث كيف أن الثقافة المكسيكية تحتفل بالموت ظاهريًا (يوم الموتى، الرموز الجماعية)، لكنها في العمق تعيش حالة إنكار وخوف دائم منه. الاحتفال ليس فقط فرحًا، بل وسيلة جماعية مؤقتة لكسر الوحدة. يرى باث أن هذه التناقضات في الاحتفال بالموت والفرح، هي محاولات رمزية للهروب من الذات المنعزلة.
متاهة الوحدة (كتاب) نقد المثقف ودوره السياسي
يطرح باث نقدًا جريئًا للمثقف المكسيكي، معتبرًا أن انخراطه في السلطة أو الثورة يفقده المسافة النقدية اللازمة. يرى أن المثقف إذا ما صار جزءًا من جهاز السلطة، يصبح منتجًا للخطاب لا ناقدًا له، وبهذا يُفقد دوره الجوهري.
متاهة الوحدة (كتاب) ما بعد الاستعمار والثقافة الممزقة
في فصول مثل "الغزو والاستعمار" و"من الاستقلال إلى الثورة"، يعرض باث تطور الثقافة المكسيكية من منظور ما بعد كولونيالي، حيث لم تُشف المكسيك من ماضيها الاستعماري، بل لا تزال تتصارع مع تبعاته نفسيًا وثقافيًا. وهو يرى أن التحرر الشكلي لا يضمن استقلالًا فكريًا أو وجدانيًا.
حرب (مسلسل)
حرب مسلسل مصري، من بطولة أحمد السقا ومحمد فراج ومن إخراج أحمد نادر جلال، يتكون المسلسل من 10 حلقات.
حرب (مسلسل) قصة المسلسل
تدور أحداث المسلسل حول عضو في أحد الجماعات الإرهابية المتطرفة يدعى (الظافر)، ويحاول تنفيذ عدد من العمليات الإرهابية في مصر، لكنه يتعرض للملاحقة من قبل الأجهزة الأمنية.
طوابع البريد والتاريخ البريدي لنيوزيلندا
كانت الخدمات البريدية موجودة في نيوزيلندا منذ عام 1831 على الأقل عندما أرسل المدير العام لمكتب البريد في نيو ساوث ويلز تاجرًا من خليج الجزر لاستلام البريد وإعادته. أصدر الحاكم ويليام هوبسون مرسومًا يتناول المسائل البريدية مع أن الحكومة البريطانية احتفظت بالسيطرة حتى عام 1848.
أُنشئ عدد صغير فقط من مكاتب البريد في السنوات الأولى. توسعت الخدمات البريدية بشكل كبير منذ منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، مع قانون البريد المحلي لعام 1856 الذي سمح للحكومات الإقليمية بإنشاء مكاتب بريد، وقانون مكتب البريد لعام 1858 الذي أعاد تنظيم الخدمات البريدية تحت إشراف مدير عام البريد.
استمر مكتب البريد النيوزيلندي في العمل كإدارة حكومية حتى عام 1987 عندما أعيد تنظيم الخدمات البريدية تحت مسمى بريد نيوزيلندا وهي مؤسسة مملوكة من الدولة.
طوابع البريد والتاريخ البريدي لنيوزيلندا
أُصدرت طوابع بريدية في نيوزيلندا منذ حوالي 18 إلى 20 يوليو 1855 وكانت الطوابع تحمل " رأس شالون " صورة الملكة فيكتوريا. استند التصميم على صورة كاملة لوجه الملكة وهي ترتدي ثيابها الرسمية في وقت تتويجها عام 1837 بواسطة ألفريد إدوارد شالون. في البداية كانت الطوابع تُقطع يدويًا من الأوراق. ولكن بدءًا من عام 1862 بدأت تُمرر هذه الأوراق عبر آلات التثقيب. استُخدمت رؤوس شالون حتى عام 1874 عندما استُبدلت بطوابع جانبية مطبوعة بتصاميم مختلفة.
طوابع البريد والتاريخ البريدي لنيوزيلندا التاريخ
في الأول من يناير عام 1901 قدمت نيوزيلندا خدمة البريد العالمي بقيمة بنس واحد من نيوزيلندا إلى أي دولة في العالم ترغب في تسليمها. ولكن لم تقبل أستراليا والولايات المتحدة وفرنسا وألمانيا مثل هذه الرسائل خوفاً من الاضطرار إلى خفض رسوم البريد الخاصة بها لتتناسب مع هذه الرسوم. وقد أدى هذا أيضًا إلى خفض تكلفة إرسال الرسائل داخل نيوزيلندا إلى النصف.
ومع القلق من أن إيرادات مكتب البريد سوف تنخفض فقد ارتفعت أحجام البريد بشكل حاد وبحلول عام 1902 عوض المكتب كل الخسائر.
كانت نيوزيلندا أول دولة في العالم تقوم بإنشاء نماذج أولية لآلات بيع الطوابع وتثبيتها. حيث ثبيتوا واحدة منها في مكتب البريد العام في ويلينغتون في عام 1905.
كانت أولى القرطاسية البريدية التي أصدرتها نيوزيلندا عبارة عن بطاقات بريدية في الأول من نوفمبر عام 1876. كانت العناصر التالية من القرطاسية البريدية التي أصدروها هي أغلفة الصحف وذلك في 1 أبريل 1878. صدرت بطاقات البريد لأول مرة في 1 يناير 1895 والمظاريف المسجلة في 21 يونيو 1898 والمظاريف في 4 يونيو 1899 وأوراق الرسائل الجوية أو البرامج الجوية في 17 نوفمبر 1941.
طوابع البريد والتاريخ البريدي لنيوزيلندا التاريخ
حُرر النظام البريدي في نيوزيلندا في الأول من أبريل عام 1998 مما يعني وجود العديد من شركات البريد المستقلة المختلفة الآن. لكن من الناحية العملية لا تزال هيئة البريد النيوزيلندية المملوكة للدولة تقوم بتسليم جميع الرسائل تقريبًا. في حين أن هذا صحيح بشكل عام لكن هناك عدد من المراكز التي تقف مستقلة ولديها أنظمة تسليم خاصة بها. وهي تعمل بنفس الطريقة مع الأظرف المطبوعة المدفوعة. يقوم بعضهم بطباعة طوابع بريدية خاصة بهم وإلغائها باستخدام علامة تعريف-ختم البريد. وتتوفر طوابعهم أيضًا لهواة الجمع.
تمتلك شركات البريد النيوزيلندية المستقلة التي تصدر طوابعها الخاصة ما يلي:
في عام 2023 أصدرت هيئة البريد النيوزيلندية مجموعة من طوابع رموز غير قابلة للاستبدال (أن أف تي) والتي بيعت خلال 24 ساعة.
طوابع البريد والتاريخ البريدي لنيوزيلندا طوابع فردية
يمكن القول إن أندر طابع بريدي في نيوزيلندا هو طابع أتش أم أس فانغارد لعام 1949 ذو الثلاثة بنسات، وكان القصد إصداره كجزء من مجموعة من أربعة طوابع (2دي و3دي و5دي و6دي) لإحياء ذكرى زيارة ملكية. عندما أُلغيت الزيارة صدر أمر بإتلاف جميع نسخ الطوابع ولكن عددًا صغيرًا -ربما سبعة فقط- من قيمة 3دي نجا من الإتلاف. بيع أحد هذه الطوابع في مزاد عام 2017 مقابل 67,850 دولارًا نيوزيلنديًا.
من بين الطوابع النادرة الأخرى في البلاد هي طابع 1904 صورة 4 دي لبحيرة تاوبو معكوسة، وهو خطأ معكوس حدث في عام 1904. بيعت هذه النسخ في عام 1998 بمبلغ 66,500 دولار نيوزيلندي. لا يوجد اليوم سوى واحد منها.
الطابع البريدي الثالث ذو القيمة العالية في نيوزيلندا هو طابع معرض كرايستشيرش 1 بنس كلاريه لعام 1906. في حين أن جميع طوابع البنس تقريبًا في هذه المجموعة طُبعت باللون الأحمر القرمزي الفاتح، إلا أن ورقة واحدة طُبعت عن طريق الخطأ باللون القرمزي الداكن. بيعت طوابع فردية من فئة 1 دي في مزاد بأكثر من 20 ألف دولار نيوزيلندي.
طوابع البريد والتاريخ البريدي لنيوزيلندا طوابع فردية
منذ تسعينيات القرن العشرين ظهرت سلسلة من الطوابع البريدية تصور كيويانا والتي تُظهر الجانب الأكثر غرابة والخارج عن المألوف في ثقافة نيوزيلندا. كانت إحدى هذه السلاسل هي مجموعة تاون آيكون لعام 1998 والتي تضمنت بعض التماثيل الكبيرة في نيوزيلندا مثل زجاجة الليمون الكبير وبايروا وتمثال نابير وتمثال بانيا والجزرة العملاقة أوهكوني والتمثال القاطع لـتي كويتي.
لا تشينغادا
كلمة "لا تشينغادا" هي تعبير دارج وشائع في الإسبانية المكسيكية، وغالبًا ما تُستخدم في سياقات عامية أو نابية، وتحمل دلالات سلبية قوية، مثل الإهانة أو الخسارة أو التدمير. لقد قام الكاتب والفيلسوف المكسيكي أوكتافيو باث بتحليل مفهوم "La Chingada" تحليلًا عميقًا ومؤثرًا في كتابه الشهير «متاهة العزلة» (El laberinto de la soledad)، الذي يُعدّ من أهم الأعمال الفلسفية عن الهوية المكسيكية.
لا تشينغادا الاستخدامات الإسبانية للتعبير
إليك ترجمة موسوعية للقائمة التي تضمّع العبارات العامية والعبارات النابية التي تحوي "la chingada"، والمقتبسة من Diccionario breve de mexicanismos لغويدو غوميز دي سيلفا (2001):
Hijo de tu chingada madre : "يا ابن أمك اللعينة" أو "hijo de tu puta madre" (حرفيًا: ابن أمك العاهرة) وتعني "يا ابن العاهرة" وأيضًا " hijo-esu (hijo de su) puta madre" تشبه قول "ابن العاهرة" بشكل عام. يمكن ترجمة كلمة Hijo de su chingada madre اصطلاحيًا إلى "ابن أمك اللعينة" ( madre تعني الأم، و chingada تعني "اللعنة" أو كلمات سيئة أخرى).
سأحضر لك التشينغادا! "أنا في ورطة!"، عبارة احتجاجية تستخدم للتعبير عن الغضب، عند مواجهة الشدائد، أو المفاجأة؛ الأشكال الملطفة هي: ¡me lleva la fregada! , la tía de las Muchachas —عمة الفتيات —، la que se cayó por asomarse —الذي سقط لأنه ألقي نظرة خاطفة —، la tiznada —الغاضب—، la tostada —الخبز المحمص، الأسمر —، la trampa —الفخ —، el tren —القطار —، la tristeza —الحزن —، la trompada —الصفعة —، la verga —the قضيب-.
حجر الشمس (قصيدة)
Piedra de Sol («حجر الشمس») هي قصيدة كتبها الشاعر المكسيكي أكتافيو باز في عام 1957، وساعدت هذه القصيدة في إطلاق شهرته على الصعيد الدولي. خلال خطاب تقديم جائزة نوبل في الأدب التي حصل عليها باز عام 1990، تمّ لاحقًا مدح قصيدة حجر الشمس باعتبارها «واحدة من أهم محطات شعر باز... هذا العمل الاستدلالي ذو الطبقات العديدة من المعاني يبدو وكأنه يدمج ويفسر ويعيد بناء أسئلة وجودية كبرى مثل الموت، الزمن، الحب، والواقع».
حجر الشمس (قصيدة) القصيدة
حجر الشمس هي قصيدة دائرية تعتمد على التقويم الأزتكي الدائري، وتتكون من جملة دورية واحدة تعكس الفترة السنودسية لكوكب الزهرة . تحتوي القصيدة على 584 سطرًا من المقاطع المكونة من عشر مقاطع ، وهو ما يتوافق مع تلك الفترة التي تبلغ 584 يومًا، ويتم التأكيد على اتجاهها المستمر من خلال عدم وجود نقاط ، فقط الفواصل والفاصلات المنقوطة والنقاطتين . تتكرر الأسطر الستة الأولى من القصيدة مرة أخرى في نهاية القصيدة في حركة "تعود إلى الوراء، وتكتمل الدائرة، / وتصل إلى الأبد".
وقد لاقت القصيدة ترحيبا في المكسيك باعتبارها تخليا عن أسلوب باز السريالي الأوروبي وعودة إلى "الصوت الداخلي المعقول" لانشغالاته السابقة. وفيها، بدلاً من فرض تفسيره للتاريخ على القصيدة، يخضع باز نفسه للتقويم التاريخي ويجد تفسيره الخاص داخله. كما أوضح لاحقًا في مقابلة:
حجر الشمس (قصيدة) القصيدة
ما أريد قوله هو أنه عبر الزمن الدائري للأسطورة، يتم إدراج التاريخ الذي لا يتكرر لرجل واحد ينتمي إلى بلد واحد، إلى جيل واحد وعصر واحد... قد يكون الزمن دوريًا، وبالتالي خالدًا... لكن الإنسان محدود وغير قابل للتكرار. ما يتكرر هو تجربة النهاية: كل البشر يعرفون أنهم سيموتون... هذه التجارب تاريخية، تحدث وتحدث لنا... وفي الوقت نفسه فهي ليست تاريخية، بل تتكرر.
بهذه الطريقة، وفقًا لتحليل القصيدة بواسطة خوسيه إيميليو باتشيكو ، بينما يستعيد باز تجاربه الشخصية، فإنه يوازنها أيضًا مع الشخصيات الثقافية النسائية (ميلوزين، لورا، بيرسيفوني، إيزابيل، ماريا) في "تفاعل بين الخاص والجماعي" حيث "يقرأ الشاعر نفسه كما يقرأ التاريخ" في حوار لا يستطيع الخروج منه.
حجر الشمس (قصيدة) الترجمات
بعد ثلاث سنوات من نشرها، تُرجمت قصيدة حجر الشمس إلى اللغة السويدية على يد أرتور لوندكفيست، وظهرت تحت عنوان Solsten في المجلد المشترك Den våldsamma årstiden عام 1960. تبع ذلك ترجمات إلى عدة لغات أخرى، منها: الفرنسية بواسطة بنيامين بيريه بعنوان Pierre de Soleil (دار غاليمار، باريس، 1962)؛ والهنغارية بواسطة جورجي سومليو بعنوان Napköve (Magyar Helikon، بودابست، 1965)؛ واليونانية بواسطة سيرج ماكيس بعنوانΗλιόπετρα (1965).
حجر الشمس (قصيدة) الترجمات
تُرجمت قصيدة حجر الشمس إلى اللغة الإنجليزية أربع مرات. كانت الترجمة الأولى لمورييل روكيزر، ونُشرت بعنوان Sun Stone/Piedra de Sol في إصدار ثنائي اللغة (New Directions، 1962). تلتها ترجمة بيتر ميلر بعنوان Sun-Stone في كندا (Contact، تورونتو، 1963)، وترجمة دونالد غاردنر بعنوان Piedra de Sol: The Sun Stone في المملكة المتحدة (Cosmos Publications، يورك، 1969). وفي عام 1987، صدرت ترجمة أخرى قام بها إليوت وينبرغر كأول قصيدة في مجموعة The Collected Poems of Octavio Paz, 1957–1987 (New Directions، نيويورك، 1987). وفي عام 1991، نُشرت هذه الترجمة بشكل منفصل في إصدار ثنائي اللغة مصور من دار النشر New Directions.
التصميم الحيوي
التصميم الحيوي هو نهج معماري يهدف إلى تعزيز الترابط بين الإنسان والبيئة الطبيعية ضمن الفضاءات المبنية، من خلال دمج عناصر الطبيعة بصورة مباشرة (كالنباتات والماء) أو غير مباشرة (كالخامات الطبيعية والصور)، بالإضافة إلى مراعاة خصائص المكان والفراغ. يستند هذا النهج إلى فرضية «الحب للطبيعة» (Biophilia)، وهي نظرية قدّمها عالم الأحياء الأمريكي إدوارد أُو. ويلسون في كتابه الصادر عام 1984، حيث افترض أن لدى الإنسان ميلاً فطريًا للتفاعل مع الطبيعة والكائنات الحية من حوله. وقد أسهم هذا الميل العميق في دفع المعماريين والمخططين إلى استلهام عناصر الطبيعة في تصميم المباني والفضاءات العامة، لتنشأ من ذلك مقاربة التصميم الحيوي باعتبارها ترجمة معمارية وعمرانية لهذه الفرضية.
ويُعتمد هذا المفهوم على مستوى المباني والمدن، لما له من فوائد صحية وبيئية واقتصادية، في حين تُعد سلبياته محدودة نسبيًا. ورغم أن المصطلح حديث نسبيًا، فإن ملامحه ظهرت منذ عصور قديمة كما في حدائق بابل المعلّقة، والعمارة الإسلامية التقليدية، إلا أن تبنيه الأكاديمي مؤخراً منح المفهوم مزيدًا من الشرعية العلمية والاهتمام.
التصميم الحيوي مبادئ التصميم الحيوي وتطبيقاته
يعتبر التصميم الحيوي نهجًا معماريًا متكاملاً يسعى إلى تعزيز الترابط العميق بين الإنسان والطبيعة من خلال إدخال عناصر وخصائص البيئة الطبيعية إلى الفضاءات المبنية. ويستند هذا النهج إلى أربع ركائز رئيسية تمثل أبعاد التجربة الحسية والوظيفية للمستخدمين، وتوفر إطارًا واضحًا لفهم وتطبيق التصميم الحيوي بشكل فعال في المباني:
التجربة المباشرة للطبيعة تتضمن هذه الركيزة دمج العناصر الطبيعية الحسية التي يمكن إدراكها مباشرة من قبل المستخدم، مثل:
الماء: من خلال نوافير، شلالات، أو أحواض مائية، والتي لا تقتصر فائدتها على المنظر الجمالي فحسب، بل تلعب دورًا مهمًا في التأثير الإيجابي على المزاج بفضل الأصوات الهادئة والتأملية التي تصدر عنها.
التجربة غير المباشرة للطبيعة تمثل هذه الركيزة الاستخدام الذكي للعناصر الطبيعية التي لا تكون حاضرة بشكل ملموس أو مباشر، لكنها تخلق ارتباطًا نفسيًا وعاطفيًا بالطبيعة، من خلال:
المواد الطبيعية: مثل الأخشاب، الحجارة، الطين، والقش، التي تعكس أصالة ودفء الطبيعة، وتحفز الحواس من حيث اللمس والرؤية، مع تعزيز الاستدامة من خلال المواد القابلة لإعادة التدوير والطبيعية.
التصميم الحيوي مبادئ التصميم الحيوي وتطبيقاته
الأشكال والأنماط الطبيعية: تتضمن الأنماط الكسيرية (Fractals) والأشكال العضوية التي تتكرر في الطبيعة، مثل تفرعات الأشجار أو تشكيلات الصخور، والتي ثبت علميًا أن للإنسان استجابة إيجابية لها لأنها تحاكي النظام الطبيعي الذي اعتاد عليه عبر التطور.
تجربة الفراغ والمكان تسعى هذه الركيزة إلى خلق فضاءات داخلية وخارجية تعكس خصائص الطبيعة بشكل يجعل المستخدم يشعر بالأمان والانتماء، وذلك عبر:
التكامل الحسي-الوظيفي تشمل هذه الركيزة دمج الحواس المختلفة لتحقيق تجربة معماريّة شاملة تغذي العلاقة بين الإنسان والطبيعة عبر:
التكامل بين هذه الحواس والوظائف يساعد على تحقيق توازن بين الراحة النفسية والجسدية، ويجعل الفضاء المبني مكانًا يدعم رفاهية الإنسان بشكل كامل.
تُترجم هذه المبادئ إلى ممارسات تصميمية ملموسة، تشمل:
كل هذه الإجراءات تساعد على خلق مبانٍ وبيئات حضرية تواكب الاحتياجات الصحية والنفسية والبيئية للإنسان المعاصر، وتحقق نقلة نوعية في جودة الحياة والاتصال مع الطبيعة.
التصميم الحيوي التصميم الحيوي في المدن
يمتد مفهوم التصميم الحيوي ليشمل التخطيط الحضري، فيما يُعرف بـالمدن الحيوية (Biophilic Cities)، وهي مدن تُدمج فيها عناصر الطبيعة ضمن البنية التحتية والأنشطة اليومية للسكان. يهدف هذا التوجه إلى تعزيز الترابط بين الإنسان والطبيعة في المجال العمراني، من خلال خلق بيئات يمكن للناس التفاعل فيها مع الطبيعة على نحو مستمر، بما ينعكس إيجابًا على الصحة وجودة الحياة والاستدامة البيئية.
يرتكز تطبيق التصميم الحيوي على المستوى الحضري إلى أربعة محاور رئيسية:
البنية التحتية الحيوية: تشمل إنشاء شبكات من المساحات الخضراء والممرات البيئية، وتوسيع استخدام الأسطح الخضراء، وتوفير مظلات نباتية في ممرات المشاة، فضلاً عن دمج النباتات في الأبنية العامة والواجهات العمرانية.
الوعي والمعرفة البيئية: يُعزز من خلال البرامج التعليمية والمبادرات المجتمعية التي تُعرّف السكان بالنظم البيئية المحلية، وتزيد من تقديرهم للطبيعة وتفاعلهم معها، مثل القدرة على التعرف على الأنواع النباتية أو الحيوانية الأصلية.
التصميم الحيوي التصميم الحيوي في المدن
الحوكمة والدعم المؤسسي: يشمل اعتماد سياسات حضرية تُخصص ميزانيات للمشاريع الحيوية، وتضع تشريعات تُلزم بمراعاة المعايير البيئية في التخطيط العمراني، فضلاً عن دعم المؤسسات غير الحكومية التي تروّج للطبيعة في المدن.
تبنّت عدة مدن عالمية هذا النهج، مثل سنغافورة التي طورت مشاريع رائدة مثل "حدائق الخليج" و"منتزه بيشان – أنغ مو كيو"، وأوسلو التي خصصت أكثر من ثلثي مساحتها للغابات المحمية، وسيدني التي احتضنت مشاريع عمرانية تعتمد على النباتات والواجهات الخضراء. وقد أثبتت هذه المشاريع فعاليتها في تحسين نوعية الهواء، وخفض درجة حرارة المدينة، وتعزيز الصحة النفسية للسكان، وزيادة التنوع البيولوجي في المناطق الحضرية.