hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
مايكل أنجلو بيستوليتو السيرة الذاتية
خلال عقد الستينيات، بدأ بيستوليتو في جمع قطع من الأقمشة أو الملابس، والتي كان يدمجها بعد ذلك في أعماله كتعبير عن الحياة اليومية. في هذه الفترة، أنشأ جدرانًا من الطوب المغلف بالقماش، أو أحاط نسخة من تمثال كلاسيكي بأقمشة متعددة الألوان (تمثاله الشهير فينوس الخرق)، ليصبح أحد أبرز رواد الفن الفقير، وهو اتجاه فني يقترح إنتاج أعمال فنية باستخدام مواد بسيطة ومتاحة. ابتداءً من عام 1970، توسع نشاطه ليشمل النقد الفني ونظرية الفن، حيث كتب الرجل الأسود، وهو بحث حول الفن المفاهيمي.
خلال هذا العقد، تخلى بشكل كبير عن الفنون التشكيلية ليكرس نفسه لعالم المسرح.
في عام 1996، أسس Cittadelarte/مؤسسة بيستوليتو بالقرب من مسقط رأسه، وهو مشروع يسعى من خلاله إلى دمج الفنون المختلفة معًا وربطها بشكل وثيق بالحياة كنوع من العمل الفني الشامل. في عام 2009، قدم ميكيلانجيلو بيستوليتو وسالفاتوري غارا معًا في معرض "Di tanto mare. سالفاتوري غارا - ميكيلانجيلو بيستوليتو".
سلحفاة الطين
سلحفاة الطين أو ذو القص المتحرك (الاسم العلمي: Kinosternon)، جنس صغير من السلاحف المائية وتنتمي إلى فصيلة سلاحف طينية، تستوطن الأمريكتين.
دافيد تشيبرفيلد
السير دافيد تشيبرفيلد CBE RA RDI RIBA (من مواليد 18 ديسمبر 1953) مهندس معماري إنجليزي.
علي بن محمد الرمضان
علي بن محمد الرمضان المقلّب بـالشهيد ويعرف أيضًا بـالشيخ علي الرمضان الشهيد (1771 - 1849 م) (1185 - 1265 هـ) فقيه جعفري وشاعر أحسائي سعودي. ولد في مدينة الهفوف بالأحساء وفيها نشأ تحت رعاية والده الفقيه محمد. سافر إلى بلاد فارس للتحصيل الفقهي وقضى معظم حياته في السياحة والأسفار متجولًا في بلدان عديدة فأقام في مدينة شيراز مدة طويلة حيث كان بها عدد من علماء الأحساء والبحرين. ثم عاد إلى مسقط رأسه في أواخر عمره واستقر بها وكان يقوم بواجباته الدينية من التدريس والإرشاد والوعظ. تشير المصادر الشيعية بأنه قتل في السوق بيد رجل قصاب أسمه أبو مجداد ويؤكدون أن ذلك مرتبط بالسلفية الوهابية. نظم بالعربية والفارسية وله شعر كثير في المناسبات الدينية والغزل.
علي بن محمد الرمضان سيرته
هو علي بن محمد بن عبد الله بن حسن بن علي بن عبد النبي آل الرمضان الخزاعي الأحسائي. ينتهي نسبه إلى الشاعر دعبل الخزاعي. وآل رمضان في الأحساء، أسرة مسلمة بزرت منهم عدد من رجال العلم والأدب. 
ولد علي بن محمد بمدينة الهفوف بحدود سنة 1185 هـ/ 1771 م وفيها نشأ تحت رعاية والده الفقيه محمد، كما تقلى في الأحساء أوليات علوم على يده وغيره من الأعلام.
ثم هاجر إلى بلاد فارس لتحصيل العلوم الدينية وأقام في مدينة شيراز حيث كان بها عدد من علماء الأحساء والبحرين وبقي هناك ردحًا من الزمن مستفيدًا منهم، وأهم أساتذته هم: حسين بن عيسى البحراني وصدر الدين العاملي، وسليمان الحسيني النائيني وعبد المحسن اللويمي. طوف في بلاد فارس فزار شيراز ويزد وسيرجان وكرمان كما زار مشهد في خراسان ومدح أعيانها وعلمائها. وكان يجيد الفارسية وينظم الشعر بها.
وقضى معظم حياته في السياحة والأسفار متجولًا في بلدان عديدة. واستقرت به الدار أخيرًا في مدينة شيراز حيث قضى هناك معظم أيامه.
علي بن محمد الرمضان سيرته
وفي سنة 1240 هـ/ 1825 م توفي والده في سلماباد بالبحرين وكان هو بصحبته فأثّر فيه ذلك. ثم عاد إلى مسقط رأسه الهفوف في أواخر عمره واستقر بها وكان يقوم بواجباته الدينية من التدريس والإرشاد والوعظ ومن أبرز تلاميذه في تلك الفترة هو أحمد بن محمد بن مال الله الأحسائي. 
وفي سنة 1264 هـ/ 1848 م اشترى له منزلًا في وطنه الهفوف بمحلة الفوارس. وكان له صداقات وعلاقات واسعة من كثير من علماء وشعراء عصره.
علي بن محمد الرمضان قتله
تذكر مصادر الشيعية بأنه قتل «شهيدًا» وبدأت قصة استشهاده بنقل أحفاده وهو تدور حول خلاف قاضي الأحساء الرسمي ذلك الحين مع علي الرمضان في العقائد وقد حصلت بينهما مناظرات في مجالس مختلفة أدت إلى فشل القاضي. وسُجِن علي الرمضان بيده وبعد مدة أطلق سراحه وسمح له بالعودة إلى المنزل، وقبل وصله إلى دار سكناه، أصدر القاضي حكمًا بقتله أين ما وجد، وأمر مناديه ينادي في السوق عن حكمه ضد علي الرمضان، وكان الرمضان في طريقه من سجنه إلى منزله مارًا بسوق البلدة «فانهال عليه الأوباش وسفلة السوق والقصابون ورشقوه بالحجارة وضربوه بالحديد والأخشاب والسكاكين حتى سقط إلى الأرض مضرجًا بدمائه، وبينما هو يجود بنفسه إذ قصده أحد القصابين وأسمه علي إبو مجداد وبيده عظم فخذ بعير فضرب الشيخ علي على رأسه وفلق هامته ففاضت روحه...» وذلك في سنة 1265 هـ/ 1849 م، بمدينة الهفوف.
وقد رثاه تلميذه أحمد الصفار بقصيدة وصف فيها الحادثة وما جرى لأستاذه.
علي بن محمد الرمضان شعره
شعره تتنوع أغراضه بين الرثاء والمدح، وذكر بعض المناسبات الاجتماعية، فضلاً عن الغزل العفيف، وأراجيز. وقد نظم بالعربية والفارسية وله شعر كثير في المدح والرثاء النبي محمد والأئمة الإثني عشر وكان يعد في عصره من الشعراء والأدباء البارزين ويضم ما بقي من ديوانه حوالي ألف بيت فيه الغزل والفكاهة والمديح والرثاء وغيره. من أشعاره في الغزل:
أولافور إلياسون
أولافور إلياسون (من مواليد 1967) هو فنان دانمركي آيسلندي معروف بالتماثيل وفن التركيب على نطاق واسع يستخدم مواد أولية مثل الضوء والماء ودرجة حرارة الهواء لتعزيز تجربة المشاهد. في عام 1995 أسس استوديو أولافور إلياسون في برلين، وهو مختبر للأبحاث المكانية. مثل أولافور الدنمارك في مهرجان بينالي البندقية الخمسين في عام 2003 وفي وقت لاحق من ذلك العام قام بتثبيت مشروع الطقس في قاعة التوربينات في تيت مودرن بلندن.
المهرجانات اليابانية
المهرجانات اليابانية هي مناسبات احتفالية تقليدية. تعود جذور بعضها إلى المهرجانات الصينية منذ قرون، ولكنها خضعت لتغيرات كبيرة لأنها اختلطت بالعادات المحلية.
يختلف البعض عن بعضهم البعض حتى أنهم لا يشبهون المهرجان الأصلي على الرغم من مشاركة نفس الاسم والتاريخ. هناك أيضا العديد من المهرجانات المحلية (على سبيل المثال ^توباتا غيون^ ) غير معروفة في الغالب خارج المحافظة التي تقام فيها.
على عكس معظم الناس في شرق آسيا، لا يحتفل اليابانيون عمومًا بالعام القمري الجديد (الذي حلّ محله يوم رأس السنة الغربي، في الأول من يناير، في أواخر القرن التاسع عشر)؛ على الرغم من أن العديد من السكان الصينيين في اليابان، وكذلك بعض الأضرحة والمعابد، ما زالوا يحتفلون بالعام القمري الجديد بالتوازي مع السنة الغربية الجديدة لأغراض دينية. في الحي الصيني بيوكوهاما، أكبر حي صيني في اليابان، يأتي السياح من جميع أنحاء اليابان للتمتع بالمهرجان. نفس الشيء في مهرجان الفانوس بناغازاكي الذي يقع في الحي الصيني بناغازاكي. وللحصول على معلومات أكثر تفصيلاً عن احتفالات العام الجديد، راجع السنة اليابانية الجديدة.
المهرجانات اليابانية الأحداث داخل المهرجانات
تعتمد المهرجانات غالبًا على حدث واحد، مع أكشاك الطعام والترفيه وألعاب الكرنفال لإبقاء الناس مستمتعين. بعضها قائم حول المعابد أو الأضرحة، والبعض الآخرمن نوع الهنابي (الألعاب النارية)، والبعض الآخر حول المسابقات حيث يلبس المشاركون أقمشة الخاصرة فقط (انظر: Hadaka Matsuri ).
المهرجانات اليابانية المهرجانات المحلية (ماتسوري)
ماتسوري (祭) هي الكلمة اليابانية لمهرجان أو عطلة. في اليابان، عادة ما تكون المهرجانات تحت رعاية ضريح أو معبد محلي.
لا توجد أيام ماتسوري محددة لجميع اليابان. فالتواريخ تختلف من منطقة إلى أخرى، وحتى داخل منطقة معينة، كما تميل أيام المهرجان إلى التجمع حول العطلات التقليدية مثل سيتسوبون أو أوبون. تحتوي كل منطقة تقريبًا على ماتسوري واحد على الأقل في أواخر الصيف أو أوائل الخريف، وعادة ما يكون ذلك مرتبطًا بحصاد الأرز.
غالبًا ما يتميز الماتسوري بمواكب قد تشمل عربات ذات منصات معقدة. وعادة ما يتم تنظيم الاستعدادات لهذه المواكب على مستوى الأحياء، أو الماشي. قبل ذلك، قد يتم تثبيت الكامي المحلي طقوسيا في الميكوشي أو المحفة وعرضه حول الشوارع.
يمكن للمرء أن يجد دائما في محيط المهرجان مقصورات تبيع الهدايا التذكارية والطعام مثل التاكوياكي، والألعاب، مثل صيد السمك الذهبي. وغالبًا ما يتم تنظيم مسابقات الكاراوكي ومباريات السومو وغيرها من أشكال الترفيه جنبًا إلى جنب مع الماتسوري. وإذا كان المهرجان بجوار بحيرة، فإن استئجار قارب يعد أيضًا عاملا ترفيهيا.
المهرجانات اليابانية المهرجانات المحلية (ماتسوري)
العناصر المفضلة لمعظم الماتسوري، مثل نادا نو كينكا ماتسوري لمدينة هيميجي أونيبوتا ماتسوري في محافظة هيروساكي، ويتم بثها غالبًا على شاشة التلفزيون لتستمتع بها الدولة بأكملها.
يعد مهرجان الثلج في سابورو أحد أكبر مهرجانات العام في مدينة سابورو، والذي يقام في شهر فبراير لمدة أسبوع واحد. بدأ الأمر في عام 1950 عندما بنى طلاب المدارس الثانوية تماثيل للثلوج في حديقة أودوري، وسط سابورو. الحدث الآن كبير للغاية وتم تسويقه، حيث تم بناء حوالي عشرة منحوتات كبيرة للمهرجان جنبًا إلى جنب مع حوالي 100 من منحوتات صغيرة للثلج والجليد. وتعقد أيضا العديد من الحفلات الموسيقية وغيرها من الأحداث.
بحيرة شيكوتسو هي أقصى بحيرة خالية من الجليد بعمق 363 مترًا. يتميز هذا المهرجان بكهف مغطى بالطحلب، وهو دائم الخضرة مغطى بالجليد. يقام هذا المهرجان من أواخر يناير إلى منتصف فبراير. ويتميز بمنحوتات الجليد الصغيرة والكبيرة. في الليل تضاء المنحوتات بواسطة أضواء ملونة مختلفة. وهناك أيضا عرض للألعاب النارية. الدخول مجاني. والأماساكي (الساكي الساخن) متاح للشراء للجمهور.
المهرجانات اليابانية المهرجانات المحلية (ماتسوري)
يقام مهرجان البحيرة هذا في بداية شهر فبراير، في مدينةياسوميا على الجانب الجنوبي من بحيرة توادا (بالقرب من التماثيل الخشبية). هذا المهرجان مفتوح طوال اليوم، وفي الساعة 5 بعد الظهر، يمكن للمرء الاستمتاع بأنشطة مثل المرور عبر متاهة من الثلج، واستكشاف القباني اليابانية، وتناول الأطعمة من مقاطعتي أوموري وأكيتا. وهناك أيضا عرض للألعاب النارية وفعاليات تقام على الجليد.
يقام هذا الحدث كل عام. الآلاف من الفنانين من جميع أنحاء توهوكو وحتى مناطق أخرى يأتون إلى نانغو للغناء والأداء. ويعتبر أكبر حفل موسيقى للجاز في الهواء الطلق في منطقة توهوكو. بدأ هذا المهرجان في عام 1989، في مكان داخلي صغير. كان هناك استجابة كبيرة من المعجبين بحيث تم توسيعه إلى مهرجان سنوي كبير. حيث يجب على المرء شراء تذاكر لهذا الحدث (برنارد، 2007). ولا يكلف مهرجان الجاز الصيفي هذا شيئًا ولكن لا يزال يتعين على الأفراد المحتملين من الجمهور الحصول على تذكرة لدخول الحدث.
اليابان تحتفل بالموسم الكامل من أزهار الكرز. وتوجد مهرجاناتها في كل مناطق اليابان تقريبًا، وفي بعض الأماكن، يكون الطعام متوفرا أو قد يتم تزيين الحديقة بالفوانيس.
المهرجانات اليابانية خارج اليابان
في أعقاب الشتات الياباني، تحتفل العديد من الأماكن حول العالم بمهرجانات مماثلة، تسمى غالبًا ماتسوري. تستضيف البرازيل ثاني أكبر عدد من سكان نيكايه في العالم، وتستضيف بعض المدن البرازيلية مهرجان الماتسوري مثل ساو باولو  وكوريتيبا. تستضيف الولايات المتحدة ثالث أكبر عدد من سكان نيكايه في العالم، وتستضيف بعض المدن الأمريكية الماتسوري مثل لوس أنجلوس، سان خوسيه وفينيكس. كما تبنت ويلز مصطلح ماتسوري لتسمية مهرجان الدريفت السنوي. يستخدم الاسم الياباني لإظهار التراث الرياضي الياباني. يقام هذا الحدث على مدار يومين في مضمار أنجلساي، وهو سنوي منذ 6 سنوات.
المهرجانات اليابانية المهرجانات على الصعيد الوطني
التاريخ: من 1 إلى 3 يناير (تقام الاحتفالات المتعلقة بها طوال شهر يناير)
أسماء أخرى: أُوشوغاتسو (أُو البادئة الشرفية)
أسماء أخرى: سانجتسو سيكو (مهرجان الشهر الثالث)، مومو سيكو (مهرجان الخوخ)، جوشي نو سيكو (مهرجان البنات)
أسماء أخرى: هانامي (عرض الزهور)، مهرجان أزهار الكرز
المهرجانات اليابانية المهرجانات على الصعيد الوطني
تقام مهرجانات الزهور المختلفة في مزارات الشنتو خلال شهر أبريل. أين تعد الرحلات الاستكشافية والنزهات للاستمتاع بالأزهار، وخاصة أزهار الكرز الشائعة أيضًا، بالإضافة إلى العديد من حفلات الشرب التي يتم رؤيتها غالبًا في الحدائق والمباني وما حولهما. وفي بعض المناطق، يستمتع بالنظر إلى أزهار الخوخ، وهي زهرة اليابان التقليدية (أزهار الكرز ترمز لعصر إيدو الذي يرمز إلى ثقافة الساموراي)، على الرغم من أن هذه الزهرة مبكّرة أكثر من الكرز. في بعض الأماكن، تُعقد حفلات مشاهدة الزهور في تواريخ تقليدية ثابتة. وهو واحد من الأحداث الأكثر شعبية خلال فصل الربيع. كما تحتل مشاهدة الزهور مكانة مهمة في الأدب والرقص والفنون الجميلة في اليابان. بعض الأشياء الرئيسية التي يقوم بها الأشخاص أثناء هذا الحدث هي: الألعاب، والأغاني الشعبية، والرقص الشعبي، وعروض الزهور، وركوب الخيل، والمسيرات، والحفلات الموسيقية، وعروض الكيمونو، والمقصورات مع الطعام وأشياء أخرى، ومسابقات الجمال، والاحتفالات الدينية. حيث تخرج العائلات خلال عطلات نهاية الأسبوع لمشاهدة أزهار الكرز، وتشارك في العديد من المهرجانات والأنشطة.
المهرجانات اليابانية المهرجانات على الصعيد الوطني
أسماء أخرى: مهرجان الزهور يحتفل في هاناماتسوري بولادة بوذا. في هذا اليوم، تمسك جميع المعابد ō 誕 会 (Gōtan-e ) و 仏 生 会 (Busshō-e ) و 浴 仏 会 ( Yokubutsu-e ) و 龍華 会 (Ryūge-e ) و 花会 式 ( Hana-eshiki ). يسكب اليابانيون الأما-تشا (مشروب محضر من مجموعة متنوعة من نبتات الهدرانجيا) على تماثيل بوذا الصغيرة المزينة بالورود، كما لو أنهم يحممون طفل حديث الولادة. نشأ تقليد استحمام بوذا في الصين وقدم إلى اليابان حيث أقيم لأول مرة في نارا في عام 606. رقصة الأسد هي أيضًا من التقاليد الرئيسية التي تمارس خلال عيد ميلاد بوذا وقد أصبحت مرتبطة بالمهرجان في اليابان.
المهرجانات اليابانية المهرجانات على الصعيد الوطني
أسماء أخرى: مهرجان النجوم نشأ هذا المهرجان من أسطورة قومية صينية تتعلق بنجمتين - نجمة ويفر (فيغا) ونجمة كوهيرد (ألتايير) - الذين قيل إنهما عاشقان لا يجتمعان إلا مرة واحدة في السنة في الليلة السابعة من الشهر السابع بشرط ألا تمطر. سُمي المهرجان تاناباتا على اسم عذراء (بٍكر) كانت تنسج الملابس للآلهة حسب أسطورة يابانية، تدعى أوريهيمي. وغالبًا ما يكتب الناس رغبات وتطلعات رومانسية على شرائح طويلة ضيقة من الورق الملون ويعلقونها على أغصان الخيزران مع غيرها من الحلي الصغيرة.
هو تقليد للاحتفال بنهاية مهرجان بون. توضع الفوانيس الورقية الصغيرة التي تحتوي على لهب محترق إما لتطفو على النهر أو البحيرة أو البحر أو يتم تركها لتطفو بعيدًا في الليل. المقصود بضوء الفوانيس ارشاد أرواح أفراد الأسرة المتوفين. وعادةً ما يكتب الشخص الذي يطلق الفانوس رسالة ويلصقها على جانب الفانوس قبل اطلاقه.
التقليد الياباني في الذهاب لزيارة المناطق ذات المناظر الخلابة أين تتحول الأوراق إلى اللون الأحمر في الخريف. ويقال أن هذا التقليد قد نشأ في عصر هييان كسباق ثقافي.
المعلومات: التقليد الياباني لشراء وتناول عصي البوكي.
يتم اصطحاب الفتيات في الثالثة والسابعة من العمر والأولاد في الخامسة من العمر إلى الضريح المحلي للصلاة من أجل مستقبلهم الآمن والصحي. بدأ هذا المهرجان بسبب الاعتقاد بأن الأطفال من مختلف الأعمار كانوا عرضة بشكل خاص لسوء الحظ ومن ثم يحتاجون إلى الحماية الإلهية. عادة ما يرتدي الأطفال ملابس تقليدية لهذه المناسبة وبعد زيارة الضريح يشتري الكثير من الناسشيتوسي-آمي ("حلوى الألف عام") التي تباع في الضريح.
يقوم الناس بتنظيف كامل للمنزل (Ōsōji) للترحيب بالعام الجديد. كما يزور كثير من الناس المعابد البوذية لسماع أجراس المعبد التي تقرع 108 مرات في منتصف الليل (جويا نو كانيه). وهو الإعلان عن مرور السنة القديمة ومجيء الجديدة. والسبب في أنها 108 مرة هو الاعتقاد البوذي بأن البشر ابتلوا بمائة وثمانية رغبات أوعواطف أرضية (بونُّو). ومع قرع كل جرس تبدد رغبة/عاطفة واحدة. كما أنه من المعتاد تناول توشيكوشي-سوبا على أمل أن تمتد ثروات الأسرة مثل الشعرية الطويلة.
المهرجانات اليابانية روابط خارجية
المواقع الرسمية
مهرجانات في جميع أنحاء اليابان - أطلس اليابان
المنظمة الوطنية اليابانية للسياحة (مكتبة الصور)
التراث غير المادي لليونسكو: ياما، هوكو، ياتاي، مهرجانات تطفو في اليابان - اليونسكو
مواقع ماتسوري
مهرجان ماتسوري في فينيكس، أريزونا
ماتسوري صور مزار شنتو (النسخة الإنجليزية)
سوبارو إزهار الكرز مهرجان فيلادلفيا الكبرى
ماتسوري التقويم [وصلة مكسورة] (اليابانية)
مواقع المبادرة / المعارض الخاصة
JCITI. COM عن ناغويا، انظر قسم المهرجانات.
Reggie.net - صور فوتوغرافية لنيبوتا تطفو في هيروساكي.
وصف لمهرجان أوداوارا أومتسوري.
مشروع ماتسوري الرقمي - فيديوهات المهرجان الياباني
حمسيات أرضية
تعد الحَمَسَيّات الأرضية (المعروفة سابقًا باسم Bataguridae) (الاسم العلمي: Geoemydidae) واحدة من أكبر الفصائل والأكثر تنوعًا من رتبة السلاحف، تضم حوالي 70 نوعًا. تشمل الفصيلة سلاحف البرك الأوراسية والسلاحف النهرية والسلاحف الغابات الاستوائية.
متحف إيف سان لوران في مراكش
متحف إيف سان لوران في مراكش (بالفرنسية: Musée Yves Saint Laurent de Marrakech mysLm) هو متحف مخصص لمصمم الأزياء إيف سان لوران الذي يقع في مدينة مراكش المغربية.
متحف إيف سان لوران في مراكش التاريخ
أنشئ متحفان لعرض أعمال إيف سان لوران ومؤسسة بيير بيرجي، يوجد أحدهما في مراكش والآخر في باريس، قال لبيير بيرجي، وهو كان شريكا للمصمم: «كان من الطبيعي بناء متحف مخصص لعمل إيف سان لوران في المغرب، لأنه مدين - حتى في ألوان وأشكال ملابسه - بالكثير إلى البلاد». تم تنظيم افتتاح كلا المتحفين في عام 2017.
وقد مُوّل هذا الأخير من خلال مزاد للأعمال الفنية المغربية الذي انعقد من طرف بيير بيرج في مدينة مراكش شهر سبتمبر من سنة 2015.
تم افتتاححه يوم 19 أكتوبر 2017، وقد حصل على جائزة احسن متحف في يناير 2018 من مجلة Wallpaper العالمية للتصميم البريطاني.
متحف إيف سان لوران في مراكش موقعه
يقع متحف ايف سان لورن في شارع إيف سان لوران الذي يقع قرب حديقة ماجوريل الذي كان مسكن لوران في المغرب قبل وفاته واذ به تحول إلى هذه الحديقة بعد مماته ومساحة للمعارض تستقبل المزيد من 700000 زائر سنويا.
متحف إيف سان لوران في مراكش وصف
تعد مساحة المتحف 4000 م م، إذ تم تصميمه بواسطة ستوديو كو، وتم بنائه من طرف شركة بوويغويس المغربية
يشمل قاعة للمعارض تضم أعمال إيف سان لوران، وقاعة أخرى تخص جاك ماجوريل، وقاعات عرض مؤقتة، وقاعة أخرى تضم 13 مقعدًا، يوجد كذلك متجر لبيع الهدايا والكتب، مطعم ومقهى وكذلك مكتبة تحتوي على 5000 مجلد من بينها الأعمال الاندلسية التي تعود للقرن الثاني بالإضافة إلى كتب عن علم النبات والفن الأمازيغي وعمل إيف
شكله الخارجي يأخذ المبنى ذو اللون الأرضي شكل مجموعة من المكعبات والمنحنيات، يرتدي دانتيلًا من الطوب يستحضر نسج القماش. المواد هي تيرا كوتا، والخرسانة، وتيرازو، مع الألوان التي تسمح للمبنى بالاندماج مع محيطه. تم صنع الطوب الترابي من الأرض المغربية وتم إنتاجه محليًا. terrazzo في الأمام وفي الطابق الأرضي هو مجموعة من الحجر والرخام المحلي.
حمسة أرضية
حَمَسَة أرضية (الاسم العلمي: Geoemyda)، جنس سلاحف مائية من فصيلة الحمسيات الأرضية. تضم الأنواع التالية:
رجا العتيبي
رجا العتيبي مخرج وكاتب مسرحي سعودي،، وكاتب سيناريو ،عين مديراً للجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون في الرياض عام 2011م. يكتب زاوية (الحقيقة شمس) في جريدة الجزيرة السعودية، وقام بكتابة وإخراج العديد من المسرحيات من أبرزها مسرحية (عمرو بن كلثوم) التي عرضت في افتتاح مهرجان سوق عكاظ عام 2014م.
رجا العتيبي العمل والمناصب
مؤسس ومدير مسابقة (مسرح شباب الرياض) على مدار أربعة مواسم، ابتداءً من عام 2012م، بتنظيم من جمعية الثقافة والفنون بالرياض. تهدف المسابقة إلى دعم المواهب المسرحية الشابة، وتوفير منصة فنية تبرز طاقاتهم وتمنحهم فرصة الظهور والتطوير.
حرب صحراوية
في الحرب الصحراوية، تكون العناصر الصحراوية في بعض الأحيان أخطر من العدو الفعلي. تُعتبر الأرض الصحراوية ثاني أكثر المناطق غير المواتية للجنود بعد البيئة الباردة. الرطوبة المنخفضة، والبرد والحر الشديدين وقلة الحواجز والحياة البرية تسمح بزيادة استخدام الأجهزة الإلكترونية والطائرات دون طيار بغرض المراقبة والهجمات.
حرب صحراوية خواص وتكتيكات حرب الصحراء
تجعل قحولة الصحراء الاستيلاء على المدن الرئيسية أمرًا أساسيًا بهدف ضمان حفاظ السيطرة على الموارد المهمة (المياه النظيفة في المقام الأول) والحفاظ على إمدادات عسكرية جيدة. لذلك في الحرب التقليدية، تكون عمليات الحصار الحدث الأكثر تواترًا، لأن المُدافع غالبًا ما يحصن المواقع لحماية المدن التي يتزود منها.
تكون المعالم البارزة في العديد من الصحاري محدودة، ولذا يمكن أن تتحول المناورة عبر الصحراء إلى كابوس لوجستي. غالبًا ما تلجأ الجيوش إلى سلاح الفرسان بهدف اجتياز المساحات الكبيرة من الصحراء القاسية دون زيادة إجهاد الجنود، المعرضين أصًلا لخطر التجفاف بسبب ارتفاع درجات الحرارة خلال النهار.
إمكانية التنقل أمر أساسي لنجاح حرب الصحراء. وهذا ما يفسر الاستخدام المكثف للدروع في المعارك مثل معركة العلمين في الحرب العالمية الثانية. وقد لوحظ أن التنقل ذو أهمية بالغة في الحروب الصحراوية، فقد تصبح المعارك في بعض الأحيان مماثلة للاشتباكات البحرية، حيث يكون الاستحواذ الفعلي على الأرض أقل أهمية من مواقع الدبابات (أو السفن).
حرب صحراوية خواص وتكتيكات حرب الصحراء
هناك العديد من الأعداء لمقاتل الصحراء. ويشمل ذلك المركبات الجوية والدبابات، التي يمكن أن تشكل تهديداً كبيرًا لمغاوير الصحراء لأنهم لا يملكون وسيلة تذكر لمضاهاة هذه القوة. بالإضافة إلى ذلك، لا يوجد الكثير من الأماكن للاختباء من هذه الأسلحة في البيئة الصحراوية التي لا تحوي الكثير من الحواجز.
مشكلة أخرى هي الكثبان الرملية، التي قد تقلل القدرة على التنقل بنسبة 60 ٪. فمع عدم وجود قاعدة ثابتة ومستقرة للأرض، من السهل أن ينزلق الشخص أو حتى أن يدفن.
يؤدي نقص المياه والحرارة الشديدة إلى صعوبات عند الانخراط في حرب في الصحراء. الألغام الأرضية عدو قاتل آخر. على الرغم من أن استخدامها ليس حكرًا على الصحراء، تعد أداة قاتلة ولا يستهان بأهميتها، فمن الصعب اكتشافها وتمنع التحرك. قد يؤدي شح المياه إلى تغيير القواعد، والانتقال من موضع إلى آخر بحثًا عن مصدر للمياه.
حرب صحراوية درجة حرارة الجسم
في الحروب الصحراوية، يمكن أن ترتفع درجة حرارة جسم الفرد إلى مستويات غير عادية مسببة أعراضًا شبيهة بالحمى، من وهن وتجفاف.
حرب صحراوية التجفاف
قد يضطر الفرد إلى مواجهة حالات من التجفاف في الحروب الصحراوية بسبب نقص السوائل الصالحة للاستهلاك والمياه النظيفة.
فن ألباني
يشير الفن الألباني إلى كل التعبيرات الفنية والأعمال الفنية الموجودة في ألبانيا أو التي من صنع الألبانيين. فن البلد هو كل عمل فني قدمه شعبها وتأثر بثقافتها وتقاليدها. فقد حافظت على عناصرها وتقاليدها الأصلية بالرغم من تاريخها الطويل الحافل بالأحداث عبر التاريخ حين كان يسكن ألبانيا الإليريون والإغريق القدماء ثم غزاها الرومان والبيزنطيون والبندقيون والعثمانيون لاحقًا.
فن ألباني
تطور الفن الإليري واليوناني القديم والروماني في أزمنة مختلفة في ألبانيا ونجت أعماله المصنوعة في وسائط متعددة بما فيها العمارة والنحت والفخار والفسيفساء. يرجع تاريخ النقوش الصخرية في خليج غراما والفسيفساء في دراس إلى القرن الرابع قبل الميلاد، ومع ذلك لا تزال هناك آثار قديمة بجودة غير عادية متاحة في أبولونيا وبيليس وشكودر وبوترينت وأماكن أخرى في جميع أنحاء البلاد. بدأت الأعمال الأساسية للفن الألباني في العصور الوسطى بالإمبراطورية التي خلفت الإمبراطورية الرومانية، وهي الإمبراطورية البيزنطية التي حكمت الغالبية العظمى من ألبانيا وشبه جزيرة البلقان. تتكون تدريجيًا من التصوير الجصي والجداريات والأيقونات المطلية باستخدام مذهل للألوان والذهب. أنوفري ودايفد سيلينكا وكوستاندين شباتاراكو والأخوان زوغرافي هم أبرز ما يمثل الفن الألباني في العصور الوسطى. من أفضل الأعمال الفنية لهذا النوع في البلقان نقش غلافينيكا التذكاري؛ نقش تذكاري مكتوب على كفن.
فن ألباني
أثناء الغزو العثماني لألبانيا، هاجر العديد من الألبانيين خارج المنطقة للهرب من الصعوبات الاجتماعية السياسية والصعوبات الاقتصادية العديدة. ومنهم رسامو العصور الوسطى ماركو باسايتي وفيكتور كارباشي والنحات والمعماري أندريا نيكول أليكسي ومقتني التحف الفنية أليساندرو ألباني. أسس أولئك الذين أقاموا في إمبراطورية البندقية سكولا ديغلي ألبانيسي (المدرسة الألبانية) التي كانت بمثابة مركز ثقافي واجتماعي للألبانيين.
تطورت النهضة الألبانية في مجال الفنون لأول مرة منذ العصور الوسطى في اتجاهات مختلفة للغاية خصوصًا نحو العالم الغربي وكان يسيطر عليها في البداية شخصية كولي إدرومينو. كان يبحث الفنانون عن معنىً وتقاليد وهوية ما أدى أولًا إلى الواقعية ثم لاحقًا إلى الانطباعية.
إبراهيم كودرا هو فنان ألباني يُعترف به كواحد من أعظم الرسامين في القرن العشرين، على قدم المساواة مع بابلو بيكاسو. كمؤسس لتفسير مبتكر لـالكوبيزم، عرض كودرا وتعاون مع بابلو بيكاسو، مساهماً بشكل كبير في تطور الفن الحديث. تُعرض أعماله في أكبر المتاحف الوطنية، والبرلمان الإيطالي (La Grande Pace) ومتاحف الفاتيكان، وتتميز بجمالية هندسية ومثالية صارمة، مما يعزز مكانته كشخصية مركزية في تاريخ الفن في أوروبا.
فن ألباني التاريخ
كانت هناك ثقافات متعددة ما قبل التاريخ من البحر المتوسط داخل حدود ألبانيا وتركت مجموعة من السجلات المصورة الموجودة في وادي كريجيشاتا وغوراناكسي ومالك وكهف كونيسبول وكهف بلاز وكهف جاشتان وكهف تريني ومواقع أخرى عديدة في ألبانيا.
أثناء العصر البرونزي، بدأت مجموعة من القبائل الإليرية واليونانية القديمة في الظهور في مقاطعة ألبانيا وأسسوا العديد من المراكز الفنية في نفس الوقت. كانت كلتا الثقافتين تستخدم الطين النضيج على نطاق واسع للطباعة أكثر شيء ولأغراض معمارية أخرى. عُثر على عدد كبير من شخصيات الطين النضيج ضمن شخصيات أخرى من الإليريين، بالقرب من مدينة بيلش، وأيضًا في جميع أنحاء ألبانيا.
ازدهر فن الفخار أيضًا أثناء هذه الفترة ويعتبر من أكثر الفنون المميزة المنشأة منذ القدم. تجسد في فن الفخار العديد من الرموز والطقوس واللغة والتراث الشعبي. أنتج الإليريون الفخار الديفولي المسمى باسم وادي ديفول. تكون فخار الإيليريان في البداية من أنماط هندسية مثل الدوائر والمربعات والمعينات وغيرها من الزخارف المماثلة، لكنه تأثر لاحقًا بالفخار اليوناني القديم.
فن ألباني التاريخ
استُخدمت الفسيفساء منذ العصور الأولى لتغطية الأرضيات في الحجرات الرئيسية للمباني والقصور والمقابر بالإضافة إلى الغرف الرسمية للمنازل الخاصة. انتشر استخدام الفسيفساء في إليريا والمستعمرات اليونانية القديمة بالشاطئ الإليري على البحر الأدرياتيكي والبحر الأيوني. توجد أقدم الأمثلة على تغطية الأرض بالفسيفساء في الفترة القديمة في أبولونيا وبوترنت وتيرانا ولين ودراس. جمال دراس، أقدم فسيفساء مكتشفة في ألبانيا هي فسيفساء مزخرفة بألوان متعددة مصنوعة بحصىً متعدد الألوان. لمظهرها جمال خلاب وتتميز بإبداع فني عظيم.
سلحفاة الصندوق الآسيوية
سلحفاة الصندوق الآسيوية (الاسم العلمي: Cuora)، جنس سلاحف من فصيلة الحمسيات الأرضية. أنواعها 12. أعطانها من الصين إلى إندونيسيا والفلبين، في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا، وإلى شمال الهند وبوتان.
الأدب الرومانسي في الإنجليزية
الرومانسية حركة فنية وأدبية ومعرفية نشأت في أوروبا قرب نهاية القرن الثامن عشر. يعتبر العلماء أن ما نشره كل من وليم ووردزورثز وصامويل كوليردج في قصائد غنائية في عام 1798 كان بداية الحركة تقريبًا، وأن تتويج الملكة فيكتوريا في عام 1837 كان نهايتها. وصلت الرومانسية إلى أماكن أخرى من العالم الناطق بالإنجليزية لاحقًا؛ وصلت إلى أمريكا نحو عام 1820.
الأدب الرومانسي في الإنجليزية
كانت الحقبة الرومانسية واحدة من التغيرات الاجتماعية العظيمة في إنجلترا بسبب انخفاض عدد سكان الريف والتطور السريع للمدن الصناعية المكتظة بالسكان تقريبًا في الفترة بين 1798 و1832. كانت الحركة التي ناصرها الكثير من الناس في إنجلترا نتيجة قوتين: الثورة الزراعية، التي كانت تتضمن التسييج الذي دفع العمال وعائلاتهم إلى الرحيل عن الأرض، والثورة الصناعية التي وفرت لهم فرص العمل «في المصانع والمطاحن التي تديرها آلات تعمل بالطاقة البخارية». في الواقع، يمكن أن نرى الرومانسية جزئيًا على أنها بمثابة رد فعل على الثورة الصناعية، على أنها كانت أيضًا تمردًا على المعايير الاجتماعية والسياسية الأرستقراطية لعصر التنوير، كما كانت رد فعل على العقلانية العلمية للطبيعة. كانت الثورة الفرنسية ذات تأثير هام على التفكير السياسي للعديد من الشخصيات الرومانسية البارزة في هذا الوقت أيضًا.