hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
قائمة الجزر الكرواتية أكبر الجزر
هذه هي الأكبر منها، مرتبة تقريبًا من الشمال الغربي إلى الجنوب الشرقي:
هانز يورغن ستومبف
هانز يورغن ستومبف (بالألمانية: Hans-Jürgen Stumpff)‏ (15 يونيو 1889 - 9 مارس 1968)، كان جنرالًا ألمانيًا خلال الحرب العالمية الثانية وكان أحد الموقعين على استسلام ألمانيا غير المشروط في نهاية الحرب.
هانز يورغن ستومبف المهنة العسكرية
التحق ستومبف بالجيش في عام 1907 وخدم في هيئة الأركان العامة خلال الحرب العالمية الأولى. وخلال جمهورية فايمار، شغل منصب ضابط أركان في وزارة الرايخويهر. وفي 1 سبتمبر 1933، أصبح ستومبف، برتبة المقدم كولونيل، رئيسًا للأفراد في «لوفتفافه» (غير القانونية). وبعد أن أصبحت لوفتفافه قانونية رسميًا في ألمانيا بسبب رفض النازيين لشروط معاهدة فرساي، شغل ستومبف منصب رئيس أركانها من 1 يونيو 1937 حتى 1 يناير 1939. وفي عام 1938، تمت ترقيته إلى رتبة جنرال الطيارين.
خلال الحرب العالمية الثانية، قاد ستومبف مختلف فرق لوفتفافه. في 19 يوليو 1940، تمت ترقيته إلى رتبة كولونيل عام ومنح وسام الفارس الصليبي الحديدي. وحتى نهاية عام 1943، أمر ستومبف لوفتفافه 5، التي شاركت في معركة بريطانيا، من النرويج ضد اسكتلندا وشمال إنجلترا. مُنح ستومبف وسام الفارس الصليبي الحديدي من ألمانيا النازية.
هانز يورغن ستومبف المهنة العسكرية
في يناير 1944، قاد ستومبف قوات لوفتفافه في حملة الدفاع عن الرايخ ضد هجمات قصف الحلفاء. في 8 مايو 1945، شارك ستومبف كممثل عن لوفتفافه في التوقيع على استسلام غير مشروط لألمانيا في برلين. أطلق ستومبف من الأسر البريطاني في عام 1947؛ توفي عام 1968.
علي فقندش
علي فقندش (بالإنجليزية: Ali fakandash)‏: كاتب ومؤرخ وناقد فني سعودي من أصل يمني. ولد في العام 1957، ورأس قسم الفن في صحيفة عكاظ. ويعد أرشيفاً للذاكرة الغنائية في المملكة العربية السعودية. أجرى مئات المقابلات الصحافية مع معظم أهل الفن، والإعلام، والرياضة والسياسة من مختلف الدول العربية، ووثّق لكل ذلك عبر إصداراته المتعددة منها كتابه «هم وأنا» الذي تحول إلى برنامج رمضاني تلفزيوني، إذ قدم العديد من البرامج الفنية، كما صدر له مجموعة من المؤلفات من بينها كتاب (أوراق من حياة الخفاجي)، و (الأغاني: قصص وحكاوي). لُقّب بـ«سفير الصحافة الفنية العربية»، و«جامعة الفن العربي» كونه يمني الجنسية ومولود بالسودان، ومقيم في المملكة العربية السعودية، وبداياته في عالم الصحافة كانت في صحيفة تونسية.
علي فقندش بدايات
علي فقندش واسمه الحقيقي: علي أحمد محمد عبد الله النمر، ولد في 17 / 3 / 1957،  من أصل يمني، ولد في السودان إذ عاش طفولته في مدن طوكر وسواكن ثم بورتسودان حتى سن الثامنة، ويقيم منذ العام 1966 فـي السعودية بعد أن أنتقل إلى مكة المكرمة ثم إلى جدة مع والديه، حيث افتتح والده مطعمًا في (قهوة القاهرة) في حي الشاطئ والوسيط بين الهنداوية وباب شريف.
بداياته في العمل الصحافي كانت مراسلا لمجلة تونسية (رياضة فن موضة) في العام 1978 عندما جاء نجوم مونديال الأرجنتين التوانسة إلى المملكة للعب في مختلف أنديتها، إذ حاول أن يكون صحافيًّا رياضيًّا، لكنه لا يرى أنه فشل، إنما لم ينجح، بدليل أنه قدم كتابين عن المنتخب الوطني السعودي.
عمل لفترة قصيرة في جريدتي المدينة والبلاد، ثم اتجه صوب الصحافة الفنية التي أحبها، وقد تدرج في صجيفة عكاظ  إلى أن أصبح رئيس القسم الفني فيها، فتخصص فيها حتى أكسبته شهرة وخبرة ومعرفة، ونال ثقة واحترام وتقدير الكثير من الفنانين والمبدعين والمثقفين في دول الخليج العربي خصوصًا والعالم العربي عمومًا. وكان مواكبًا لكثير من الرواد الفنانين الخليجيين والعرب.
علي فقندش بدايات
سألت الفنانة اللبنانية باسكال مشعلاني فقندش، مرّة عن معنى اسم عائلته (وقد ظنتها «فقندش») فقال علي:
علي فقندش إصدارات
(الأغاني: قصص وحكاوي) [3 أجزاء]. ورصد المؤلف في الكتاب كل ما دار حول مجموعة كبيرة من الأغاني، الخليجية والعربية، كيف تمت كتابة النص وما هي مناسبته، وكتب لمن، وكيف تم اختيار الملحن، وكم استغرق من الوقت لتلحينه، وكيف تم اختيار الفنان الذي سيؤدي العمل.
(أوراق من حياة الخفاجي) [3 أجزاء]. وتضمن الكتاب نماذج من قصائد الشاعر إبراهيم خفاجي، وما كتبه عنه عدد من الكتاب والنقاد، كما تحدث عن حياته وكفاحه ومشواره الطويل في دنيا الأدب والفن.
علي فقندش برامج
أعد وقدّم برنامج (هم وأنا) الذي عرض على قناة روتانا المصرية عام 2015م، ورصد فيه تاريخ نجوم الفن في الوطن العربي، وأهم المراحل التي مرّوا بها، وذكرياتهم التي لا تنسى. واستضاف العديد من الفنانين من أبرزهم: أحمد راتب، ونيرمين الفقي، وحمدي حافظ، وفاروق فلوكس، وعايدة رياض، ومحسن محي الدين، ومحمود الجندي، ونجوى فؤاد، وسماح أنور وغيرهم.
إيزابيلا من فالوا
إيزابيلا الفرنسية (9 نوفمبر 1389 - 13 سبتمبر 1409)؛ أصبحت ملكة إنجلترا بصفتها الزوجة الثانية لريتشارد الثاني بحيث تزوجت من الملك عندما كانت في السادسة من عمرها لكن الزواج لم يكتمل أبدًا لأنها أصبحت أرملة بعد أربع سنوات، بحيث يتم النكاح إلا بعد أن تبلغ اثنا عشر عامًا، وتزوجت لاحقًا من ابن عمها شارل دوق أورليان، وتوفيت أثناء الولادة في سن التاسعة عشرة عاماً.
إيزابيلا من فالوا السيرة الذاتية
كانت إيزابيلا ابنة شارل السادس ملك فرنسا وإيزابو البافارية، في 31 أكتوبر 1396 بسن السادسة ، تزوجت إيزابيلا من الأرمل ريتشارد الثاني في خطوة من أجل السلام مع فرنسا، تمت مناقشة حقيقة أنها مازالت صغيرة أثناء المفاوضات ، ولكن ريتشارد أصر على الزواج بها، واعتبارها ميزة لأنه سيكون قادرًا على تشكيلها وفقًا لآرائه.
أخبرت إيزابيلا المبعوثين الإنجليز بأنها سعيدة بكونها ملكة إنجلترا، لأنه قيل لها أن هذا سيجعلها سيدة عظيمة؛ وتم وصفها بأنها جميلة، ويقال إنها تم تدريبها حتى تتمكن من أداء دورها كملكة، سافر الملك ريتشارد إلى باريس لإحضارها، حيث تم الاحتفال بالزفاف باحتفالات كبيرة بالديوان الملكي الفرنسي، قبل أن يتابعوا الرحلة إلى جيب كاليه الإنجليزي، حيث أقيم حفل الزفاف الرسمي في 31 أكتوبر.
تصور مخطوطة من أواخر القرن الخامس عشر في كتاب المؤرخات لجان فروسارت أن هذا الزواج كان وسيلة لإنهاء الحرب بين فرنسا وإنجلترا في أواخر القرن الرابع عشر، تمت مناقشة حقيقة ما سيحدث للمهر إذا مات ريتشارد قبل أن تبلغ إيزابيلا سن 12 عامًا، وهو السن البلوغ للفتيات آنذاك.
إيزابيلا من فالوا السيرة الذاتية
بعد الزفاف تبعت الملكة إيزابيلا ريتشارد إلى إنجلترا، بحيث استقرت في قلعة وندسور مع بلاطها الخاص تحت إشراف المربية المعينة والوصيفة ليدي كوسي (التي حلت محلها لاحقًا الليدي مورتيمر). توجت رسميًا كـ ملكة إنجلترا في دير وستمنستر عام 1397.
على الرغم من أن اتحادهم كان زواجًا سياسيًا مرتبًا، فقد طور ريتشارد الثاني وإيزابيلا علاقة إلى احترام متبادل، وكان ريتشارد يزورها بانتظام في وندسور، بحيث عاملها باحترام واستقبلها هي ووصيفاتها بمحادثة فكاهية آحياناً، وبحسب ما ورد كانت إيزابيلا متلهفة بزياراتها وتتطلع إليها.
بحلول مايو 1399 انتقلت إلى قلعة بورتشيستر لحمايتها أثناء حملة ريتشارد عسكرية في إيرلندا، وخلال التمرد التالي ضد ريتشارد، تكلف دوق يورك بنقل إيزابيلا أولاً نحو قلعة والينجفورد ثم إلى قلعة ليدز، وعندما تم سجن ريتشارد الثاني لدى عودته إلى إنجلترا ووفاته في الحجز، أمر الملك الجديد هنري الرابع الملكة إيزابيلا بالانتقال من قلعة وندسور والاستقرار في قصر سنينغ بجانب نهر التايمز بحيث اعتبر ذلك الإقامة الجبرية الرسمية.
إيزابيلا من فالوا السيرة الذاتية
في عام 1400 أثناء قُتل ريتشارد، وطالب البلاط الفرنسي عودتها إلى البلاد، ومع ذلك رفض الملك هنري الرابع في البداية، وقرر أن تتزوج من ابنه وخليفته في المستقبل هنري الخامس، ولكنها رفضت؛ مع العلم أن زوجها قد مات، إلا أنها اتخذ الحداد متجاهلة مطالب هنري الرابع، وفي أغسطس 1401 سُمح لها بالعودة إلى فرنسا واحتفاظ بمهرها.
في عام 1406 كرر هنري الرابع اقتراحه بأن تتزوج إيزابيلا من ابنه، لكن البلاط الفرنسي رفضت ذلك، وبذلك تزوج هنري الخامس من شقيقتها الصغرى كاثرين وهما والدا في المستقبل هنري السادس الذي أصبح ملك إنجلترا وإضافة إلى ذلك أصبح ملك فرنسا لفترة وجيزة.
في 29 يونيو 1406 تزوجت الملكة الأرملة إيزابيلا والبالغة من العمر 16 عامًا من ابن عمها شارل دوق أورليان ذو 11 عامًا. وتوفيت أثناء الولادة عن عمر يناهز 19عامًا، تم دفن جثتها في بلوا بدير القديس لاومر، حيث تم اكتشافها لاحقًا في عام 1624، ملفوفة بشكل مثير للفضول في شرائط من الكتان مطلية بالزئبق المعدني، وتم نقلها بعد ذلك إلى كنيسة سلستين بباريس.
إيزابيلا من فالوا السيرة الذاتية
كانت لإيزابيلا ابنة وحيدة من زوجها الثاني شارل، سميت بـ جوان تزوجت لاحقاً من جان الثاني دوق ألونسون لم يكن لهم أبناء وتوفيت جوان في 1425، في حين زوجها شارل اتخذ من بعدها زوجتين بون دارمانياك وماري من كليفز لم يحصل على الوريث إلا من الأخيرة بعد أكثر من 25 عاماً من وفاة ابنتهما، والذي أصبح لاحقاً ملك فرنسا.
فنانو بلاط تيودور
فنانو بلاط تيودور، هم رسامون ومختصون بتذهيب الكتب تعامل معهم عاهل أسرة تيودور الإنجليزي بين عاميّ 1485 و 1603، منذ عهد هنري السابع ملك إنجلترا وحتى وفاة إليزابيث الأولى.
أدار هؤلاء الفنانون ورشات عمل ،أو مراسم للعديد من المساعدين والمتدربين، وأنتجوا أعمالًا في العديد من التخصصات، بما في ذلك: البورتريه المُصغّرة واللوحات ذات الإطار الخشبي واسعة النطاق والكتب المذهبة وعلم شعارات النبالة ووضع مخططات زخرفية لمسرحيات الماسك والبطولات (العصور الوسطى) وغيرها من الأحداث.
فنانو بلاط تيودور العزلة والأيكونغرافيا
كان عصر تيودور تابعًا للعزلة غير الاعتيادية من الاتجاهات الأوروبية لإنجلترا. عرقلت حرب الوردتين في البداية النشاط الفني إلى حدٍ كبيرٍ، الذي وصل إلى مستوى منخفضٍ جدًا بغض النظر عن الهندسة المعمارية بحلول عام 1485. كانت أسرة يورك التي أطاحت بها عائلة تيودور قريبة جدًا من حليفتها دوقية بورغونيا، وكانت تُرسم البورتريه الخاصة بالدبلوماسيين الإنجليز من قبل أفضل الرسامين الهولنديين الأوائل - لوحة إدوارد جريمو للرسام بيتروس كريستوس ولوحة السير جون دون للرسام هانس ميملينغ (وكلتاهما موجودة في المعرض الوطني، لندن). جُنّد فنانون أجانب خلال عصر تيودور ورُحِّب بهم بكثير البذخ من قبل المحكمة الإنجليزية، على العكس من مكانتهم الثانوية من الناحية الفنية في مناطق أخرى من أوروبا، مثل: إسبانيا أو نابولي. ظل الرسامون الهولنديون تباعًا المهيمنون والمؤسسون والداعي الأكبر للتقليد الإنجليزي المتميز (البورتريه المصغر)، رغم التأثير الفرنسي المهم لكل من لوكاس هورينبوت ونيكولاس هيليارد.
فنانو بلاط تيودور العزلة والأيكونغرافيا
كان البورتريه نوع الرسم الأكثر أهمية بالنسبة لجميع الفنانين في بلاط تيودور، والوحيد الذي بقي بعد الانقراض الفعلي للرسم الديني في الإصلاح البروتستانتي، والاهتمام القليل بالميثولوجيا الكلاسيكية حتى نهاية ذلك العهد. يمكن رؤية عدد اللوحات المفقودة في كتاب هولباين (جميع الصفحات تقريبًا في المجموعة الملكية) احتوت على رسومات تحضيرية للبورتريه - ومن بين خمسة وثمانين رسماً، وُجد عدد قليل فقط يحمل رسومات هولباين، رغم أن العديد من النسخ قد نجت في كثير من الأحيان. تراوحت صور البورتريه بين المصغرات غير الرسمية، والتي رُسمت دائمًا بوحي من الحياة وكانت مُعدّة بهدف التأمل الخاص، والبورتريه الخاصة بإليزابيث الأولى ملكة إنجلترا مثل: بورتريه قوس قزح المليئة بالأيكونغرافيا الرمزية في الملابس والمجوهرات والخلفيات والنقوش.
فنانو بلاط تيودور العزلة والأيكونغرافيا
استُهلكت الكثير من الطاقة لتنفيذ اللوحات الزخرفية من حيث التركيبات والتجهيزات، وغالبًا ما كانت ذات طبيعة مؤقتة جدًا، أنجز «رسامو سيرغنت» التابعون للملك، وهي مرتبة أقل من الرسام، معظم هذه اللوحات، لكن من الواضح أنهم قضوا وقتًا طويلًا في هذا، مثل بقية فناني البلاط في جميع أنحاء أوروبا. وُجد أيضًا ما يُسمى بـ سيّد احتفالات ريفيلز، الذي كان مكتبه مسؤولًا عن المهرجانات والبطولات، ولا شك في أنه دعا الفنانين ورسامي سيرغنت للحصول على المساعدة.
اعتُبرَت المجوهرات وأعمال الديكور الحديدية في غاية الأهمية، وقد أُنفقت عليها مبالغ أكثر بكثير من اللوحات. أنتج الفنان هولباين العديد من التصاميم المميزة لزخارف المائدة المصنوعة من المعادن الثمينة، وكان هيليارد صائغًا متمرسًا أيضًا. كانت الاهتمامات الفنية الرئيسية بالنسبة لهنري الثامن هي: الموسيقى وبناء القصور وقماش النجود، والتي كان يملك منها أكثر من 2000 قطعة، بتكلفةٍ أكبر بكثير مما كان ينفق على الرسامين. بقيت المجموعة الفلمنكية مع سلسلة قصة إبراهيم في قصر هامبتون كورت إلى الآن واحدة من أكبر المجموعات الفنية في أواخر عهده.
صرفت الملكة إليزابيث مالًا أقل من ذلك بكثير، واهتمت شخصياً بالرسم، حتى أنها احتفظت بمجموعتها الخاصة من اللوحات المصغرة مقفلة.
فليباغ
فيليباغ هو مسلسل تلفزيوني كوميدي درامي بريطاني من تأليف وكتابة فيبي والر بريدج، التي تلعب دور البطولة أيضًا. يستند المسلسل إلى عرضها المنفرد الذي عُرض لأوّل مرة في عام 2013. أنتجت شركة تو براذرز بيكتشرز المسلسل في بادئ الأمر، قبل أن تشارك قناة بي بي سي ثري التلفزيونية في إنتاجه بالتعاون مع استوديوهات أمازون. تلعب والر بريدج دور فليباغ؛ الشابة الغاضبة والمرتبكة والشرهة جنسيًا التي تعيش في لندن.
يشارك في بطولة المسلسل كل من شان كليفورد وأوليفيا كولمان. ينضمّ أندرو سكوت إلى طاقم الممثلين في الجزء الثاني من المسلسل. تكسر فليباغ الجدار الرابع خلال المسلسل في الكثير من الأحيان، وذلك بهدف عرض بعض التوضيحات أو المونولوجات الداخلية، أو التعقيب المستمر الموجّه للجمهور طيلة الحلقة.
فليباغ
بدأ العرض الأول للبرنامج في 21 يوليو من عام 2016، واختُتم الجزء الثاني والأخير منه في 8 أبريل من عام 2019. حظي فليباغ باستحسان واسع النطاق من قبل النقّاد الذين ركّزوا على الكتابة، والتمثيل، وتفرّد الشخصية الأساسية وخصالها. فازت والر بريدج بجائزة لأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون لأفضل أداء ممثلة كوميدية عن الجزء الأول في عام 2017. ترشّح الجزء الثاني لـ11 جائزة ضمن جوائز إيمي برايم تايم، إذ فاز بستٍّ منها. فازت والر بريدج بجائزة أفضل مسلسل كوميدي، وجائزة أداء متميز من قبل ممثلة في مسلسل كوميدي، وجائزة أفضل كتابة لمسلسل كوميدي، بينما ترشّح كلّ من كليفورد وكولمان وضيوف الشرف فيونا شو وكريستين سكوت توماس لبعض الجوائز التمثيلية الأخرى. فاز المسلسل بجائزة غولدن غلوب لأفضل مسلسل - موسيقي أو كوميدي، بالإضافة إلى جائزة أفضل غولدن غلوب لأفضل ممثلة - مسلسل تلفزيوني موسيقي أو كوميدي، بينما ترّشح أندرو سكوت لجائزة لكنّه لم يفز بها.
فليباغ خلفية
اقتُبس المسلسل من مسرحية فردية لوالر بريدج، عُرضت في مهرجان «فرنج» الدولي بإدنبرة في عام 2013 وحملت الاسم ذاته؛ فازت المسرحية بجائزة فرينج بيست. استوحت والر بريدج الفكرة الأولية لشخصية فليباغ بعد أن تحدّاها أحد أصدقائها، الذي كلّفها بمهمة لرسم اسكتش لقسم مؤلّف من 10 دقائق ضمن عرض ليلي لرواية القصص.
مناظرة الحساب الاشتراكي
مناظرة الحساب الاشتراكي (بالإنجليزية: socialist calculation debate)‏، وتُعرف أحيانًا بمناظرة الحساب الاقتصادي، وهي حوار حول كيفية أداء الاقتصاد الاشتراكي للحساب الاقتصادي في ظل غياب قانون القيمة والمال والأسعار المالية للسلع الرأسمالية والملكية الخاصة لوسائل الإنتاج. تتركز المناظرة بالتحديد حول تطبيق التخطيط الاقتصادي لخصخصة وسائل الإنتاج كبديل لأسواق رأس المال ومدى تفوق هذا الإجراء على الرأسمالية من حيث الكفاءة والإنتاجية.
مناظرة الحساب الاشتراكي
يتعلق جانب أساسي من المناظرة بدور ونطاق قانون القيمة في الاقتصاد الاشتراكي. على الرغم من وجود مساهمات في مسألة التنسيق والحساب الاقتصادي في ظل الاشتراكية ضمن الحركة الاشتراكية قبل القرن العشرين، فإن عبارة «مناظرة الحساب الاشتراكي» ظهرت بدايةً في عشرينيات القرن العشرين بعد نقد لودفيج فون ميزس للاشتراكية. وقعت المناظرة التاريخية بين المدرسة النمساوية التي يمثلها ميزس وفريدريش هايك من جهة، اللذان جادلا ضد جدوى الاشتراكية، وبين الاقتصاديين الكلاسيكيين والماركسيين من جهة أخرى، وأبرزهم كلير تيش (السبّاق في هذا الترتيب)، وأوسكار آر لانج، وأبا بي ليرنر، وفريد إم تايلور، وهنري دوغلاس ديكنسون، وموريس دوب، الذين اتخذوا موقفًا يفيد بأنه يمكن تطبيق الاشتراكية وأنها متفوقة على الرأسمالية. كان يُنظر إلى المناظرة على أنها بين مؤيدي الرأسمالية وأنصار الاشتراكية، ولكن في الواقع كان جزء كبير منها بين أوساط الاشتراكيين الذين يتباينون في وجهات النظر المتعلقة باستخدام الأسواق والمال في النظام الاشتراكي ومدى استمرار العمل بقانون القيمة في الاقتصاد الاشتراكي الافتراضي. حافظ الاشتراكيون عمومًا على واحد من ثلاثة مواقف رئيسية تتعلق بواحدة الحساب، يتضمن الرأي القائل أن المال سيظل وحدة الحساب في ظل الاشتراكية، وأن وقت العمل سيكون وحدة الحساب، أو أن الاشتراكية قد تبنى على أساس الحساب العيني.
ظهرت المناظرة بين الاشتراكيين منذ نشوء الحركة الاشتراكية الأوسع بين أوساط مؤيدي اشتراكية السوق، والاقتصادات المخططة مركزيًا والاقتصادات غير المخططة مركزيًا. تضمنت المساهمات الحديثة في المناظرة في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين مقترحات لاشتراكية السوق واستخدام تكنولوجيا المعلومات والشبكات الموزعة كأساس للتخطيط الاقتصادي اللامركزي.
مناظرة الحساب الاشتراكي المؤسسات والمساهمات الأولى
صاغ كل من كارل ماركس وفريدريك إنجلز وصفًا واسعًا للاشتراكية، عبروا عنها كشكل من أشكال الملكية العامة أو المشتركة لوسائل الإنتاج والإدارة الذاتية للعمال داخل المشاريع الاقتصادية وحيث يستبدل الإنتاج ذو القيمة الاقتصادية للربح بإنتاج مستقبلي ذو إنتاج مباشر للاستخدام ينطوي على شكل من أشكال التخطيط الاقتصادي والنمو المخطط له بدلًا من ديناميكية تراكم رأس المال وبالتالي استبدال الإنتاج القائم على السلع وتخصيص عوامل الإنتاج القائم على السوق بالتخطيط الواعي.
على الرغم من أن ماركس وإنجلز لم يشرحوا مطلقًا عن المؤسسات المحددة التي قد توجد في الاشتراكية أو عن عمليات تنفيذ التخطيط في النظام الاشتراكي، إلا أن وصفهم الواسع وضع حجر الأساس للمفهوم العام للاشتراكية الذي يتميز بنظام اقتصادي خالٍ من قانون القيمة وقانون التراكم، وحيث تستبدل بالدرجة الأولى فئة القيمة بالحساب من حيث الواحدات الطبيعية أو المادية ليصبح تخصيص الموارد وإنتاجها وتوزيعها بمثابة شؤون فنية يضطلع بها المهندسون والاختصاصيون الفنيون.
مناظرة الحساب الاشتراكي المؤسسات والمساهمات الأولى
يتألف الرأي البديل للاشتراكية التي تهيئ النماذج الكلاسيكية الجديدة لاشتراكية السوق من مفاهيم اشتراكية السوق المبنية على النظرية الاقتصادية الكلاسيكية والاشتراكية الريكاردية، حيث اُستخدمت الأسواق لتخصيص السلع الرأسمالية بين الجمعيات التعاونية التي يملكها العمال في اقتصاد السوق الحرة. من الخصائص الرئيسية لهذا النظام ملكية العاملين المباشرة لوسائل الإنتاج من خلال الجمعيات التعاونية المنتجة والاستهلاكية وتحقيق أسواق حرة حقيقية من خلال إزالة الآثار المشوهة للملكية الخاصة، وعدم المساواة الناشئة عن الاستيلاء الشخصي على الأرباح والفائدة لفئة ريعية، والاستئثار التنظيمي والاستغلال الاقتصادي. شُرح هذا الرأي من خلال التبادل وانتقده الماركسيون بشدة لفشله في معالجة القضايا الأساسية للرأسمالية التي تنطوي على عدم الاستقرار الناجم عن تطبيق قانون القيمة، والأزمات الناجمة عن الإفراط في تراكم رأس المال وعدم وجود سيطرة واعية على فائض الإنتاج. ونتيجةً لذلك، لعب هذا الرأي دورًا ضئيلًا أثناء مناظرة الحساب الاشتراكي في أوائل القرن العشرين.
مناظرة الحساب الاشتراكي المؤسسات والمساهمات الأولى
نشأت الجدالات الأولى ضد استخدام التخطيط الاقتصادي المركزي للاقتصاد الاشتراكي من قِبل مؤيدي التخطيط الاقتصادي اللامركزي أو اشتراكية السوق، ومنهم بيير جوزيف برودون وبيتر كروبوتكين وليون تروتسكي. عمومًا، قيل إن الأشكال المركزية للتخطيط الاقتصادي التي تستبعد مشاركة العمال في الصناعات لن تكون كافية للحصول على معلومات مناسبة لتنسيق الاقتصاد بشكل فعال في حين أنها تعطل الاشتراكية ومفهوم الإدارة الذاتية للعمال واتخاذ القرارات الديمقراطية الجوهرية بالنسبة الاشتراكية. ومع ذلك، لم يقترح هؤلاء المفكرون مخططات تفصيلية للتخطيط الاقتصادي اللامركزي في هذا الوقت.
في مطلع القرن العشرين، قدم إنريكو بارون إطار نظري شامل للاقتصاد الاشتراكي المخطط. في نموذجه، وبافتراض أن التقنيات الحسابية مثالية، فإن المعادلات المتزامنة التي تربط المدخلات والمخرجات بنسب التكافؤ ستوفر تقييمات مناسبة من أجل تحقيق التوازن بين العرض والطلب.
مناظرة الحساب الاشتراكي الواحدات المقترحة للمحاسبة والحساب
كان من المُفترض غالبًا أن يكون الحساب العيني هو الشكل القياسي للمحاسبة التي تجري في النظام الاشتراكي إذ يُدار الاقتصاد من حيث الواحدات المادية أو الطبيعية بدلًا من المال والحساب المالي.
أصرّ أوتو نويرات، الفيلسوف والاقتصادي النمساوي، على رأيه أن الاقتصاد الاشتراكي يجب أن يكون بلا مال لأن مبدأ حجوم المال فشل في الحصول على معلومات كافية عن الرفاهية المادية للمستهلكين أو فشل في تحديد إجراء معين لجميع التكاليف والفوائد. وقال إن الاعتماد على أي واحدة مستقلة، سواء كانت ساعات - عمل أو كيلو واط ساعي، لن يكون كافيًا وأن عمليات الطلب والحسابات تتم بواسطة الواحدات الطبيعية المصنفة ذات صلة (أي كيلووات، طن، متر، إلخ).
في ثلاثينيات القرن العشرين، أوضح عالم الرياضيات السوفيتي ليونيد كانتوروفيتش كيف يمكن للاقتصاد من الناحية المادية البحتة أن يستخدم الإجراء الرياضي المقرر لتحديد مجموعة التقنيات التي يمكن استخدامها لتحقيق مخرجات معينة أو أهداف للخطة.
مناظرة الحساب الاشتراكي الواحدات المقترحة للمحاسبة والحساب
بخلاف نويرات، جادل كارل كاوتسكي في ضرورة استخدام الأموال في الاقتصاد الاشتراكي. يذكر كاوتسكي أن الاختلاف الأساسي بين الاشتراكية والرأسمالية ليس غياب المال في السابق، بل إن الفارق المهم هو القدرة على أن يصبح المال رأس مال في ظل الرأسمالية. في الاقتصاد الاشتراكي، لا تتوفر حوافز لاستخدام الأموال كرأسمال مالي، وبالتالي سيكون للمال دور مختلف قليلًا في الاشتراكية.
قدم جان أبيل مساهمته في مناظرة الحساب الاشتراكي والتي تحولت فيما بعد إلى نقاش قبل نشره باسم أسس الإنتاج والتوزيع الشيوعي من قبل اتحاد العام العمالي بألمانيا عام 1930. نُشرت نسخة باللغة الإنجليزية من قبل مايك بيكر في عام 1990.
مناظرة الحساب الاشتراكي مناظرة ما بين الحربين
اعتقد لودفيج فون ميزس أن الملكية الخاصة لوسائل الإنتاج كانت ضرورية ليكون الاقتصاد عاملًا، إذ قال:
كل خطوة تأخذنا بعيدًا عن الملكية الخاصة لوسائل الإنتاج وعن استخدام الأموال أيضًا تأخذنا بعيدًا عن الاقتصاد العقلاني.'
أتى جداله ضد الاشتراكية ردًا على أوتو نويرات بشأن جدوى التخطيط المركزي. وقال ميزس إن النقود وأسعار السوق المحددة المتعلقة بوسائل الإنتاج ضرورية من أجل اتخاذ قرارات عقلانية بشأن تخصيصها واستخدامها.
إيمانويل لوتز
إيمانويل غوتليب لوتز (بالألمانية: Emanuel Leutze)‏ (24 مايو 1816 - 18 يوليو 1868) هو رسام قصص أمريكي ألماني اشتهر بلوحاته التي نشرت عام 1851 بعنوان عبور واشنطن نهر ديلاوير. يرتبط بمدرسة دوسلدورف للرسم.
إيمانويل لوتز سيرته الذاتية
وُلد لوتز في شفيبيش غوموند، في فورتمبيرغ، ألمانيا، وأحضِر إلى الولايات المتحدة عندما كان طفلًا. استقر والداه أولاً في فريدريكسبيرج بفرجينيا ثم في فيلادلفيا. حدث التطور الأول لموهبته الفنية أثناء جلوسه عند سرير والده المريض، عندما حاول الرسم لتزجية ساعات الانتظار الطويلة. توفي والده عام 1831. في سن الرابعة عشرة، كان يرسم بورتريهات مقابل 5 دولارات لكل لوحة. من خلال هذا العمل، دعم نفسه بعد وفاة والده. في عام 1834، تلقى تعليمه الأول في الفن في صفوف جون روبنز سميث، رسام البورتريه في فيلادلفيا. أصبح متمرسًا بسرعة، وروج لخطة لنشر بورتريهات في واشنطن تصور رجل دولة أمريكي بارز؛ ومع ذلك، تلقى تشجيعًا ضعيفًا.
إيمانويل لوتز سيرته الذاتية
في عام 1840، جذبت إحدى لوحاته الانتباه وأمنت له العديد من الطلبات، ما مكنه من الذهاب إلى أكاديمية الفنون في دوسلدورف. بسبب تصرفه المناهض للأكاديمية، درس سنةً واحدة فقط في الأكاديمية (في صف المدير تشادور). تأثر لوتز بشكل أساسي بالرسام ليسينج. في عام 1842 ذهب إلى ميونيخ، ودرس أعمال كورنيليوس وكاولباخ، وأثناء وجوده هناك، أنهى لوحته «كولومبوس قبل الملكة». في العام التالي، زار البندقية وروما، حيث أجرى دراسات حول تيتيان ومايكل أنجلو. اشترى اتحاد فنون دوسلدورف عمله الأول «كولومبوس قبل مجلس سالامانكا» 1841. أمنت له لوحته «كولومبوس مقيدًا» الميدالية الذهبية لمعرض بروكسل للفنون، واشتراها اتحاد الفنون في نيويورك لاحقًا؛ كانت اللوحة أساس طابع الإصدار الكولومبي 1893 والذي كان يُباع بدولارين. في عام 1845، بعد جولة في إيطاليا، عاد إلى دوسلدورف، وتزوج جوليان لوتنر وبقي هناك لمدة 14 عامًا.
إيمانويل لوتز سيرته الذاتية
خلال السنوات التي قضاها في دوسلدورف، كان مرجعًا للزوار الأمريكان: عثر لهم على أماكن للسكن والعمل، ووفر تعريفات ودعم عاطفي ومالي. لسنوات عديدة، كان رئيسًا لجمعية الفنانين في دوسلدورف. في عام 1848، كان مروجًا مبكرًا لجمعية مالكاستن" الفنية؛ وفي عام 1857، قاد الدعوة إلى تجمع الفنانين ما أدى إلى تأسيس التعاونية الفنية الألمانية العامة.
إيمانويل لوتز سيرته الذاتية
قرّر لوتز، الذي كان مؤيدًا قويًا لثورات أوروبا في عام 1848، أن يرسم لوحة من شأنها أن تشجع الإصلاحيين الليبراليين في أوروبا متخذًا الثورة الأمريكية مثالًا. باستخدام السياح وطلاب الفن الأمريكيين كموديلات ومساعدين، أنهى لوتز النسخة الأولى من لوحة عبور واشنطن لنهر ديلاوير في عام 1850. بعد اكتمالها مباشرةً، أصيبت النسخة الأولى بأضرار بسبب الحريق في مرسمه، ورُممت فيما بعد، واستحوذ عليها معرض بريمين الفني. في 5 سبتمبر 1942، خلال الحرب العالمية الثانية، دُمر المعرض في غارة شنتها قوات الحلفاء. طُلبت اللوحة الثانية، وهي نسخة طبق الأصل عن الأولى، ولكن أكبر حجمًا، عام 1850 من قبل تاجر الفن الباريسي أدولف غوبيل لفرعه في نيويورك ووضعت في معرض في برودواي في أكتوبر 1851. تعود ملكيتها لمتحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك. في عام 1854، أنهى لوتز رسمه لمعركة مونماوث وكان عنونا اللوحة «حشد واشنطن القوات في مونماوث»، بتكليف من راعي مهم للوتز وهو المصرفي ديفيد ليفيت من مدينة نيويورك وغريت بارينغتون بماساتشوستس.
إيمانويل لوتز سيرته الذاتية
في عام 1859، عاد لوتز إلى الولايات المتحدة وافتتح استوديو في مدينة نيويورك. قسم وقته بين مدينة نيويورك وواشنطن. في عام 1859، رسم بورتريه لرئيس المحكمة العليا روجر بروك تاني والتي عُلقت في كلية الحقوق بجامعة هارفارد. في مقالة رأي منشورة عام 1992، وصف القاضي أنتونين سكاليا صورة تاني، التي رُسمت بعد عامين من قرار تاني المشين في قضية دريد سكوت ضد ساندفورد، بأنها تظهر تاني باللون الأسود، يجلس على كرسي أحمر مظلل، يده اليسرى تربت على حفنة من الورق في حضنه، ويده اليمنى مرتخية، وبلا حياة تقريبًا، بجانب الذراع الداخلي للكرسي، ويجلس في مواجهة المشاهد ويحدق بشكل مستقيم، ويبدو أن هناك على وجهه، وفي نظرة عينيه الحادة، تعبير عميق عن الحزن وخيبة الأمل.
رسم لوتز أيضًا بورتريهات أخرى، بما في ذلك واحدة لزميله الرسام ويليام موريس هانت. كانت تلك اللوحة مملوكة لشقيق هانت ليفيت هانت، وهو محام في نيويورك ومقيم في فيرمونت أحيانًا، وقد عُرضت في معرض مخصص لعمل ويليام موريس هانت في متحف الفنون الجميلة في بوسطن في عام 1878.
في عام 1860، كلف الكونغرس الأمريكي لوتز بتزيين درج في مبنى الكابيتول في العاصمة واشنطن، إذ رسم له تصويرًا ضخمًا، وكان عنوان اللوحة «باتجاه الغرب يأخذ مسار الإمبراطورية طريقه»، والذي يعرف أيضًا باسم ويستوارد هو!
في فترة متأخرة من حياته، أصبح عضوًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم، وكان أيضًا عضوًا في نادي نقابة الاتحاد في نيويورك، الذي يضم عددًا من لوحاته. في سن الثانية والخمسين، توفي في واشنطن العاصمة بسبب ضربة شمس. دُفن في مقبرة غلينوود. في الوقت الذي توفي فيه، كانت لوحة «تحرر العبيد» قيد الإعداد.
لا تُعرف صور لوتز بجودتها الفنية بقدر ما تشتهر بعاطفتها الوطنية. تحتل لوحة عبور واشنطن لنهر ديلاوير مكانةً راسخة بين الأيقونات الوطنية الأمريكية، وبالتالي غالبًا ما تُرسم كاريكاتوريًا.