hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
قانون مكافحة الفساد الأمريكي القوانين المستندة على قانون مكافحة الفساد الأمريكي
يعدّ الهدف الرئيسي من وضع قانون مكافحة الفساد الأمريكي هو أن يصبح بمثابة تشريع نموذجي يحدّد قواعد خاصة بالمدينة والولاية ويحدد القوانين الفيدرالية التي تمنع المال من إفساد الحكومة الأمريكية. تدافع العديد من المنظمات –من بينها منظمة »مثلونا«- عن القوانين الحكومية والمحلية التي تعكس أحكام قانون مكافحة الفساد الأمريكي، وغالبًا ما تستعمل في ذلك طريقة مبادرات الاقتراع. يختلف قانون مكافحة الفساد الأمريكي في نهجه -المبني في الغالب على أحكام دستورية- عن النهج الذي تتبعه مجموعات الإصلاح الانتخابي الأخرى كمنظمة »موف تو آميند« التي تدعو إلى تعديل الدستور وإلغاء عدد من قرارت المحكمة العليا، كقضية »اتحاد المواطنين ضد لجنة الانتخابات الاتحادية«، و »قضية باكلي ضد فاليو«.
قانون مكافحة الفساد الأمريكي القوانين المستندة على قانون مكافحة الفساد الأمريكي
وافق الناخبون في مدينة تالهاسي التابعة لولاية فلوريدا الأمريكية، على إجراء تعديل على ميثاق المدينة على غرار قانون مكافحة الفساد الأمريكي. تأسست في المدينة وفقًا للاستفتاء -الذي أيد فيه 67% من الناخبون مقترحاته- لجنة أخلاقيات للمدينة، وفرضت خصومات عامة على التبرعات السياسية تصل حتى 25 دولارًا، وأُمرت اللجنة بوضع قانون للأخلاقيات في غضون ستة أشهر من تمرير الاستفتاء، وتخفيض القيمة المقبولة للمساهمات السياسية لمرشحي المدن إلى 250 دولار لكل متبرع.
أُقرت المبادرة بدعم من ائتلاف سياسي متنوع من المدافعين المحليين، بما في ذلك رئيس شبكة حزب الشاي في فلوريدا، والرئيسة السابقة لرابطة فلوريدا للناخبات ورئيس منظمة قضية فلوريدا المشتركة.
أقرّ الناخبون في سان فرانسيسكو في الثالث من نوفمبر 2015 الاقتراح سي بموافقة 74.83 منهم. يفرض المقترح الذي وضعته لجنة الأخلاقيات في سان فرانسيسكو على جماعات الضغط التسجيل في لجنة الأخلاقيات ودفع رسوم تسجيل قدرها 500 دولار، وتقديم تقارير شهرية تكشف فيها عن مصادر البيانات المالية لأنشطة الضغط التي تقوم بها. كما يوسع المقترح من معنى مصطلح »عضو جماعة ضغط« ليشمل الأشخاص الذين ينفقون ما يزيد عن 2500 دولار في الشهر في سبيل التأثير على تشريعات المدينة أو على الإجراءات الإدارية فيها، يمنع المقترح -بالإضافة لما سبق- جماعات الضغط من تقديم هدايا لموظفي المدينة كلفتها تزيد عن 25 دولارًا.
قرارات سوفولك
قرارات سوفولك (بالإنجليزية: Suffolk Resolves)‏، وهي إعلان صدر في 9 سبتمبر 1774 من قبل قادة مقاطعة سوفولك، ماساتشوستس. وفي هذا الإعلان تم رفض قانون حكومة ماساتشوستس وقرار مقاطعة البضائع المستوردة من بريطانيا ما لم يتم إلغاء هذه القوانين التي لا تطاق. وقد اعترف رجل الدولة إدموند بيرك بهذه القرارات باعتباره تطوراً كبيراً في العداء الاستعماري الذي أدى بدوره إلى اعتماد إعلان استقلال الولايات المتحدة من مملكة بريطانيا العظمى في عام 1776، وحث المصالحة البريطانية مع المستعمرات الأمريكية. وقد صادق الكونغرس القاري الأول على القرارات في 17 سبتمبر 1774.
العصر الذهبي الدنماركي
يغطي العصر الذهبي الدنماركي (بالدنماركية: Den danske guldalder)‏ فترة من الإنتاج الإبداعي الاستثنائي في الدنمارك، خاصة خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر. على الرغم من أن كوبنهاغن عانت من الحرائق والقصف والإفلاس الوطني، إلا أن الفنون قد عاشت فترة جديدة من الإبداع حفزتها الرومانسية من ألمانيا. من المحتمل أن تكون هذه الفترة مرتبطة بشكل شائع بالعصر الذهبي للرسم الدنماركي من عام 1800 إلى حوالي عام 1850 والذي يشمل أعمال كريستوفر فيلهلم إكرسبيرج وطلابه، بما في ذلك فيلهلم بيندز وكريستين كوبكي ومارتينوس روربي وكونستانتين هانسن وويلهيلم مارستراند. بالإضافة إلى النحات برتيل ثورفالدن.
شهد العصر الذهبي الدنماركي تطورًا للهندسة المعمارية الدنماركية في النمط الكلاسيكي الحديث. اكتسبت مدينة كوبنهاغن، على وجه الخصوص، شكلًا جديدًا، بمباني صممها كل من كريستيان فريدريك هانسن ومايكل جوتليب بيندسبول.
العصر الذهبي الدنماركي
فيما يتعلق بالموسيقى، يغطي العصر الذهبي شخصيات مستوحاة من القومية الرومانية الدنماركية بما في ذلك ج. ب. هارتمان، هانز كريستيان لومبي، نيلز غاي وأستاذ الباليه أوغست بورنفيل. تركز الأدب على التفكير الرومانسي، الذي قدمه في عام 1802 الفيلسوف النرويجي الألماني هنريك ستيفنز. كان المساهمون الرئيسيون هم آدم أولينشلاغر، وبرنارد سيفرين إنجمان، إن. ف. جروندتفيغ، وأخيرًا وليس آخرًا هانز كريستيان أندرسن نصير الحكايات الخيالية الحديثة. عزز سورين كيركجارد الفلسفة بينما حقق هانز كريستيان أورستد تقدمًا أساسيًا في العلوم. وهكذا، كان للعصر الذهبي تأثير عميق ليس فقط على الحياة في الدنمارك ولكن مع مرور الوقت على الساحة الدولية أيضًا.
العصر الذهبي الدنماركي الخلفية والسياق
يمكن تتبع أصول العصر الذهبي إلى بداية القرن التاسع عشر، والتي كانت فترة عصيبة للغاية بالنسبة للدنمارك. شهدت كوبنهاجن، مركز الحياة الفكرية في البلاد، حرائق ضخمة لأول مرة في عامي 1794 و1795 والتي دمرت كل من قصر كريستيانزبورج ومساحات واسعة من المدينة الداخلية. في عام 1801، نتيجة لتورط الدولة في عصبة الحياد المسلح، ألحق الأسطول البريطاني أضرارًا جسيمة بالمدينة خلال معركة كوبنهاغن. في عام 1807، بسبب شائعات بأن الفرنسيين قد يجبرون الدنمارك على إغلاق بحر البلطيق أمام شحناتهم، قصف البريطانيون كوبنهاغن مرة أخرى، هذه المرة استُهدفت المدينة وسكانها المدنيين على وجه التحديد. في عام 1813، ونتيجة لعجز البلاد عن دعم تكاليف الحرب، أعلنت الدنمارك إفلاس الدولة. وما زاد الطين بلة، لم تعد النرويج جزءًا من المجال الدنماركي عندما سلمت إلى السويد في العام التالي.
العصر الذهبي الدنماركي الخلفية والسياق
وفر دمار كوبنهاغن، مع ذلك، فرصًا جديدة. وسع المعماريون والمخططون الشوارع، إذ أنشأوا مبانٍ كلاسيكية مصممة بشكل جميل توفر مظهرًا أكثر إشراقًا وحميمية. في ذلك الوقت، مع عدد سكان يبغ مئة ألف فقط، كانت المدينة لا تزال صغيرةً جدًا، وبُنيت داخل حدود الأسوار القديمة. نتيجةً لذلك، التقت شخصيات بارزة بشكل متكرر، وتبادلوا الأفكار وجمعوا بين الفنون والعلوم. ربما كان هنريك ستيفنز أكثر المؤيدين للفكرة الرومانسية فعاليةً. في سلسلة من المحاضرات في كوبنهاغن، نقل بنجاح الأفكار خلف الرومانسية الألمانية إلى الدنماركيين. سارع المفكرون المؤثرون، مثل أولينشلاغر وجروندتفيغ، إلى تبني وجهات نظره. لم يمض وقت طويل قبل أن يشارك الدنماركيون من جميع فروع الفنون والعلوم في عصر جديد من القومية الرومانسية، والمعروف لاحقًا باسم العصر الذهبي الدنماركي.
في مجال الرسم، أصبح التغيير واضحًا. بينما كان الفن يدعم سابقًا الملكية والمؤسسة، أدرك كريستوفر فيلهلم إكرسبيرج وطلابه أنه مع وصول التصنيع، أصبحت الطبقات الوسطى تزداد قوةً وتأثيرًا. مهد الفن التاريخي الكبير الطريق إلى لوحات فنية ذات مناظر طبيعية جذابة دون مزايدة.
العصر الذهبي الدنماركي الخلفية والسياق
يُعتقد أن العصر الذهبي استمر حتى عام 1850 تقريبًا. في ذلك الوقت، عانت الثقافة الدنماركية من اندلاع حرب شليسفيغ الأولى (1848-1851). إضافةً إلى ذلك، فإن الإصلاحات السياسية التي شملت نهاية الملكية المطلقة في عام 1848 واعتماد الدستور الدنماركي في العام التالي كانت بمثابة إشارة إلى بداية عهد جديد. أخيرًا، فتح امتداد كوبنهاغن خارج الأسوار القديمة خلال خمسينيات القرن التاسع عشر آفاقًا جديدة للتوسع الحضري.
كان الفيلسوف الدنماركي فالديمار فيديل، عام 1890، أول من استخدم مرة مصطلح العصر الذهبي لوصف هذه الفترة. في عام 1896، رأى المؤلف فيلهلم أندرسن أن العصر الذهبي الذي بدأه هنريك ستيفنز هو أغنى فترة في تاريخ الدنمارك الثقافي.
العصر الذهبي الدنماركي الرسم
مع بداية القرن التاسع عشر، ظهر العصر الذهبي للرسم الدنماركي ليشكل نمطًا قوميًا متميزًا لأول مرة منذ العصور الوسطى. استمرت الفترة حتى منتصف القرن. تتميز لوحات هذا العصر بأسلوب رسم مماثل للوحات العصر الذهبي الهولندي، وخاصةً رسمه الطبيعي وتصور الضوء الشمالي الناعم ولكنه يتيح تباينًا قويًا في الألوان. عادةً ما تكون معالجة المشاهد إصدارًا مثاليًا للواقع، ولكنها تبدو كذلك بشكل أكثر وضوحًا، ويبدو أكثر واقعية مما هو عليه الحال بالفعل. تعد المشاهد الداخلية، غالبًا مجموعات صور صغيرة، شائعةً أيضًا، مع معاملة مشابهة للأشياء والأثاث المنزلي المتواضع، وغالبًا ما تكون من دائرة الأصدقاء للفنان. شوهد الفن الدنماركي الصغير خارج البلاد (في الحقيقة بقي معظمه هناك حتى يومنا هذا) على الرغم من أن القائد المدرّب الدنماركي للرسم الرومنسي الألماني كاسبار ديفيد فريدريش كان مهمًا في نشر تأثيره في ألمانيا.
العصر الذهبي الدنماركي الرسم
كان كريستوفر ويلهيل إيكيرسبيرج شخصية مهمة جدًا، إذ درس في باريس مع جاك لويس دافيد، وتأثر بشكل أكبر بالمنحوتات الكلاسيكية الجديدة من قبل النحات بيرتيل ثورفالدن. درس إيكرسبيرج في الأكاديمية من عام 1818 إلى عام 1853، وأصبح مديرًا من عام 1827 إلى عام 1828، وكان له تأثير مهم على الجيل التالي، الفترة التي ظهرت فيها اللوحة الطبيعية. درَّس معظم الفنانين البارزين في تلك الفترة، بما في ذلك: فيلهلم بيندز وألبرت كوشلر وكريستين كوبكي وفيلهيلم كهن ويورغن رود وهولجر رود ومارتينوس روربي وكونستانتين هانسن وويلهيلم مارستراند.
العصر الذهبي الدنماركي الرسم
يشير استقصاء للرسومات والخطوط التحتية والرسومات الزيتية واللوحات النهائية التي قام بها إكرسبيرج وتلاميذه كريستين كوبكي وكونستانتين هانسن، مستخدمين رؤيتهم الإيطالية كمثال، إلى عدد من الجوانب المهمة التي سلطت الضوء على العملية الإبداعية في رسم العصر الذهبي الدنماركي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. الرسومات الأولية -يفضل أن تكون الرسومات التركيبية- التي رُسمت أمام الحافز بُنيت بدقة واستنسخت العديد من التفاصيل. حظيت الهندسة المعمارية بأكبر قدر من الاهتمام من الرسامين، في حين حظيت النباتات والصخور والأحجار وكذلك الأشكال في المناظر الطبيعية بأولوية منخفضة. نُفذ الرسم الذي أجري مباشرةً من النموذج في عدة حالات بهدف نقله إلى اللوحة، والتي غالبًا ما كانت أكبر من الرسم. يمكن تغيير بعض العناصر أثناء العملية، لكن الفنان احتفظ بشكل عام بالخطوط الأصلية بدقة تامة. في بعض الحالات، غُيرت العمارة بوعي وذلك لتعزيز الأشكال وخلق الانسجام في الصورة. وبهذه الطريقة، يمكننا أن نثبت أنه على الرغم من أن الزخارف الإيطالية تبدو واقعية للوهلة الأولى، إلا أنها عُدلت أو حتى تلاعب بها الفنانين.
الفن اليوناني البوذي
الفن اليوناني البوذي هو المظهر الفني للبوذية اليونانية، توفيق حضاري بين الحضارة اليونانية القديمة والبوذية. يتميز الفن اليوناني البوذي بالواقعية المثالية القوية والوصف الحسي للفن الهلنستي بالإضافة إلى أول تمثيل لبوذا في صورة بشرية، وهو ما ساعد في تعريف القانون الفني (وبالأحرى النحتي) للفن البوذي على طول القارة الآسيوية حتى الوقت الحاضر. إنه أيضًا مثال قوي على التوافق الحضاري بين التقاليد الشرقية والغربية.
الفن اليوناني البوذي
ترجع أصول الفن اليوناني البوذي إلى المملكة اليونانية البخترية (250-130 ق.م.) التي تقع حاليًا في أفغانستان ومنها انطلقت الحضارة الهلنستية إلى شبه القارة الهندية (180-10 ق.م.). تحت حكم اليونانيين الهنود والكوشانيين، ازدهر التفاعل بين الحضارتين اليونانية والبوذية في غاندارا التي تقع حاليًا في شمال باكستان، قبل أن تمتد إلى الهند، وهو ما أثر على فن ماتهورا، ومن ثم على الفن الهندوسي لإمبراطورية جوبتا، التي كانت ستمتد إلى بقية جنوب شرق آسيا. وامتد تأثير الفن اليوناني البوذي أيضًا إلى الشمال تجاه آسيا الوسطى، وهو ما كان شديد التأثير على فن حوض تاريم وفي النهاية، أثر على الفن في كل من الصين وكوريا واليابان.
الفن اليوناني البوذي الفن الهلنستيني في جنوب آسيا
أُسست ولايات هلنستية قوية في مناطق من باختر وبلاد الصغد، وشمال الهند فيما بعد لمدة ثلاثة قرون بعد غزو الأسكندر الأكبر الذي كان نحو 330 ق.م.، وإمبراطورية سلوقيون حتى 250 ق.م. التي تبعتها المملكة اليونانية الباخترية حتى 130 ق.م.، والمملكة الهندية اليونانية من 180 ق.م. حتى ما يقرب من 10 ق.م.
نجد أوضح النماذج عن الفن الهلنستي في عملات الملوك اليونانيين الباختريين لهذه الفترة، مثل ديميتيرياس الأول من باختر. استُخرج العديد من عملات الملوك اليونانيين الباختريين، بما فيها أكبر عملات فضية وذهبية سُكَّت في العالم الهلنستي، وتعتبر من ضمن الأفضل في التطور الفني والتقني: «تظهر درجة من التفرد لا تضاهيها الأوصاف الأكثر رقة التي اعتاد أن يصفها بها معاصروها الملكيون من الغرب الأقصى». «اليونان والعالم الهلنستي».
أسست هذه الممالك الهلنستية مدنًا على الطراز اليوناني، كما في آي-خانوم في باختر، التي تعرض سمات معمارية هلنستية بحتة، والمنحوتات الهلنستية، وبقايا مطبوعات ورق البردي الأرسطي وكنوز من العملات.
الفن اليوناني البوذي الفن الهلنستيني في جنوب آسيا
نفذت هذه العناصر اليونانية في الهند مبكرًا جدًا كما يظهر في تاج عمود باتاليبوترا (القرن الثالث ق.م.)، لكن أصبح تأثيرها شديدًا بشكل ملحوظ بالتحديد في شمال غرب الهند، بعد غزو اليونانيين الباختريين في 180 ق.م.، عندما أسسوا المملكة الهندية اليونانية في الهند. أُسست مدن يونانية محصنة مثل سركب في شمال باكستان. استخدمت الأساليب المعمارية الزخارف الهلنستية مثل أكاليل الورد واللفائف. عُثر على لوحات حجرية بالزيوت العطرية تمثل مواضيع هلنستية بحتة مثل النيريد وهي تمتطي وحش البحر سيتوس.
عُثر على آلهة هلنستية مثل أطلس في هادا. وصُورت آلهة الرياح وهو ما سيؤثر على تمثيل الرياح فتكون بعيدة حتى اليابان. تصور مشاهد ديونيساك أشخاصًا على الطريقة الكلاسيكية إذ يشربون الخمر من القوارير ويعزفون على الآلات الموسيقية.
فن يوناني
بدأ الفن الإغريقي في الحضارتين السيكلادية والمينوسية، وأطلق شرارة الفن الكلاسيكي الغربي في الحقب التالية: الهندسية والقديمة والكلاسيكية (مع تطورات أخرى في الحقبة الهيلينستية). تشبع الفن الإغريقي بآثار الحضارات الشرقية، والفن الروماني ونماذجه، والديانة الجديدة التي ظهرت في العصر البيزنطي (المسيحية الأرثوذكسية)، كما تشرّب الأفكار الإيطالية والأوروبية أثناء الفترة الرومانتيكية (مع انتعاش الثورة اليونانية) وحتى فترة الحداثة وما بعد الحداثة.
هناك خمسة أشكال رئيسية للفن الإغريقي: العمارة، والنحت، والرسم، وتشكيل الأواني الخزفية، وصناعة الجواهر.
فن يوناني التاريخ
بدأ الإنتاج الفني اليوناني في عصر ما قبل التاريخ، في الحضارتين السيكلادية والمينوسية السابقتين للإغريق، وقد تأثر كلاهما بالتقاليد المحلية والفن المصري القديم.
يُوجد ثلاث تقسيمات بحثية لمراحل الفن الإغريقي القديم اللاحقة، والتي تتماشى بالكاد مع الحقب التاريخية الحاملة لنفس الاسم، وهي الحقب القديمة، والكلاسيكية، والهيلينستية. تُؤرخ الحقبة القديمة عادةً من العام 1000 قبل الميلاد. تُتخذ الحروب الفارسية (الممتدة من عام 480 قبل الميلاد إلى 448 قبل الميلاد) كالحد الفارق بين الفترتين القديمة والكلاسيكية، بينما يُتخذ موت الإسكندر الأكبر (عام 323 قبل الميلاد) كالحدث الفاصل بين الفترتين الكلاسيكية والهيلينستية.
بطبيعة الحال، ظهر مختلف الأنواع من الفنون بسرعات متفاوتة في مناطق متعددة من العالم الإغريقي، واختلفت إلى حدٍ ما من فنانٍ إلى آخر. كان هناك تحول صارخ بين الحقبة والأخرى.
فن يوناني التاريخ
مارَس الفن الإغريقي القديم تأثيرًا هائلًا على ثقافة دولٍ عديدة منذ العصور القديمة وحتى وقتنا هذا، خاصةً فيما يتعلق بالعمارة والنحت. ففي الغرب، انحدرت الإمبراطورية الرومانية بشكلٍ كبير من النماذج الإغريقية. وفي الشرق، فتحت غزوات الإسكندر الأكبر باب التبادل الثقافي بين الإغريق، وآسيا الوسطى، والهند لقرونٍ عديدة، ما نتج عنه الفن البوذي اليوناني، بالإضافة إلى تشعباتٍ أخرى عديدة تصل حتى اليابان.
بعد عصر النهضة في أوروبا، ألهمت الجماليات الإنسانية والمعايير التقنية العالية في الفن الإغريقي أجيال عديدة من الفنانين الأوروبيين. كانت الأواني الخزفية إما زرقاء مع نقوشٍ سوداء، أو سوداء مع نقوشٍ زرقاء.
فن يوناني التاريخ
يُطلق مصطلح الفن البيزنطي على الإمبراطورية الرومانية الشرقية من القرن الخامس تقريبًا حتى سقوط قسطنطين عام 1453. (عُرفت الإمبراطورية الرومانية في تلك الفترة بالإمبراطورية البيزنطية). قد يُطلق هذا المصطلح كذلك على الدول المعاصرة للإمبراطورية البيزنطية، والتي شاركتها ثقافةً واحدة، بدون أن تكون جزءًا منها في الواقع، مثل: بلغاريا، وروسيا، والبندقية التي ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالإمبراطورية البيزنطية برغم كونها جزءًا من الثقافة الأوروبية الغربية في نواحٍ أخرى. قد يُستخدم أيضًا لوصف الفن الشعبي أثناء فترة حكم الإمبراطور السابق عثمان للإمبراطورية البيزنطية بعد 1453. استمر النمط الفني البيزنطي بشكلٍ ما في روسيا والدول الأرثوذكسية إلى عصرنا الحاضر.
نما الفن البيزنطي من الفن الإغريقي القديم، وظل متأثرًا بتراثه الكلاسيكي حتى قبل العام 1453 على الأقل، رغم اختلافه عنه في بعض النواحي. أبرز هذه الاختلافات استبدال المذهب الإنساني للفن الإغريقي القديم بالمذهب المسيحي. فإن كان غرض الفن الكلاسيكي هو تمجيد الإنسان، فإن غرض الفن البيزنطي تمجيد الله.
فن يوناني التاريخ
بدلًا من العري، سادت مجسمات الإله الوالد، وعيسى المسيح، ومريم العذراء، وقديسي وشهداء المسيحية، وأصبحت محل الانتباه الحصري للفن البيزنطي. من أهم أشكال الفن البيزنطي -كانت وما تزال - المدرسة الكريتية، باعتبارها المدرسة الرائدة في الفن الإغريقي ما بعد البيزنطي، بعد سقوط الكريت على يد العثمانيين عام 1669. دمجت المدرسة الكريتية بين التقاليد البيزنطية والتأثيري الأوروبي الغربي المتزايد.
تمثل المدرسة الكريتية الفن الأيقوني، والذي يُعرف كذلك بالفن ما بعد البيزنطي. ازدهر أثناء الاحتلال الفينيسي للكريت في أواخر العصور الوسطى، واصلًا إلى قمته بعد سقوط قسطنطين، ليصبح الجوهر المركزي للفن الإغريقي أثناء القرن الخامس عشر والسادس عشر والسابع عشر. ابتكر الفنانون الكريتيون أسلوبًا مميزًا في الرسم، تأثرًا بالتقاليد والحركات الغربية والشرقية. يعتبر إل غريكو - أشهر من أنجبت هذه المدرسة - الأكثر نجاحًا بين الفنانين الكثر الذين حاولوا تأسيس حياة مهنية في أوروبا الغربية، وهو كذلك من ترك الأسلوب البيزنطي خلف ظهره فيما بعد.
فن يوناني التاريخ
بدأ ظهور الفن الإغريقي الحديث -بعد تأسيس المملكة اليونانية- مع الرومانتيكية. تشبع الفنانون الإغريقيون بالكثير من العناصر من زملائهم الأوروبيين، ما أدى إلى سطوع النمط المميز للفن الإغريقي الرومانتيكي، المستَلهم بالمُثل الثورية إلى جانب جغرافيا الدولة وتاريخها.
بعد قرونٍ من الحكم العثماني، لم يتواجد الكثير من الفرص لتعلم الفنون في اليونان التي حازت على استقلالها حديثًا، لذا اتجه الفنانون إلى الدراسة في الخارج. كانت ميونخ وجهة الدراسة التي اختارها معظم طلاب اليونان في القرن التاسع عشر، باعتبارها مركزًا عالميًا مهمًا للفنون آنذاك. كانوا يعودون لاحقًا إلى اليونان لمشاركة علمهم. تكونت علاقات أكاديمية وشخصية بين طلاب الفنون اليونانيين الأوائل والجانب الفني في ميونخ، ما أسفر عن ظهور «مدرسة ميونخ اليونانية» وهي أكاديمية الفنون اليونانية في القرن التاسع عشر.
فن يوناني التاريخ
كان نيكولاس جيسيس معلّمًا مهمًا وفنانًا في أكاديمية ميونخ، وسرعان ما أصبح شخصية رائدة بين الفنانين اليونانين. اهتم الكثير من فناني هذه المدرسة بمواضيع الحياة اليونانية اليومية، والعادات المحلية، وظروف المعيشة. برز العديد من الرسامين المهمين في تلك الفترة. تخصص ثيودوروس فريزاكيس في الرسم التاريخي، وألهمته تحديدًا حرب الاستقلال اليونانية عام 1821. ركز نيكوفوروس ليتراس على الرسومات الواقعية للحياة اليونانية. بينما كرّس جيورجيوس جاكوبيدس انتباهه على الأطفال الرضع والصغار، وأصبح فيما بعد المدير الأول لمعرض أثينا القومي للفنون.
كان جيورجوس رويلوس فنانًا رائدًا آخر في هذه الفترة، ذو علاقةٍ وطيدة بمدرسة ميونخ، خاصةً في بداية مسيرته المهنية. وأُلهم قنسطنطيوس فولاناكيس بالبحر اليوناني.
من الفنانين المهمين أيضًا في تلك الفترة: ثيودور رالي، وأيونيس ألتاموراس، والرسام الشعبي ثيوفيلوس هاتزيميشيل. من النحاتين المميزين في هذه الفترة: ليونيداس دروسيس (عمله الأعظم هو الزخرفة المعمارية النيوكلاسيكية الكبيرة في أكاديمية أثينا)، ولازاروس سوشوس، وجيورجيوس فيتاليس، وديميتروس فليبوتيس، وأيونيس كوسوس، ويانويليس تشاليباس، وجيورجيوس بونانوس، ولازاروس فيتاليس.
أعقبت المدرسة الهيبتانية للرسم ( ترجمتها الحرفية، «مدرسة الجزر السبع»، والتي تُعرف أيضًا باسم مدرسة الجزر الأيونية) المدرسة الكريتية كمدرسة رائدة للرسم في العصر ما بعد البيزنطي اليوناني بعد سقوط جزيرة كريت في أيدي العثمانيين في عام 1669. حصل في المدرسة الكريتيّة، دمجت المدرسة الهيبتانية التقاليد البيزنطية بالتأثير الفني المتزايد في أوروبا الغربية، وشهدت أيضًا أول تصويرٍ مهم للمواضيع العلمانية. اتّخذت المدرسة من الجزر الأيونية، التي لم تكن جزءًا من اليونان العثمانية، مقرًّا لها منذ منتصف القرن السابع عشر وحتى منتصف القرن التاسع عشر.
الشقيقتان غريمكي
كانت الشقيقتان غريمكي وهما سارة مور غريمكي (1792-1873) وأنجيلينا إميلي غريمكي (1805-1879)، من بين أولى النساء الأمريكيات الداعيات لإلغاء العبودية والدفاع عن حقوق المرأة. وكانتا كاتبتين وخطيبتين ومعلمتين. نشأت الأختان في أسرة مالكة للعبيد في جنوب الولايات المتحدة، لكنهما انتقلتا إلى الشمال في عشرينيات القرن التاسع عشر، واستقرتا لفترة من الزمن في فيلادلفيا وأصبحتا جزءًا من فرقة الكويكرز. أصبحت الشقيقتان أكثر انخراطًا في حركة إلغاء العبودية، وسافرتا كثيرًا لحضور المحاضرات المُختصة بهذه القضية ورواية تجاربهما المباشرة مع العبودية في مزرعة أسرتهما. تعد الأختان من بين أول النساء الأمريكيات اللواتي ينشطن علانية في حركات الإصلاح الاجتماعي لمحاولة إلغاء الرق، ما جعلهما عرضة للسخرية. أصبحتا ناشطتان في حركة حقوق المرأة في سن مبكرة، وساعدهما ذلك في إنشاء مدرسة خاصة في نهاية المطاف.
الشقيقتان غريمكي
عند علمهما بامتلاك شقيقهما الراحل ثلاثة أبناء من أعراق مختلطة، ساعدتا الأولاد في الحصول على تعليم جيد في شمال البلاد. بقي أرشيبالد وفرانسيس جريمكي في الشمال، وأصبح فرانسيس واعظًا مشيخيًا، لكن شقيقهما الأصغر جون عاد إلى الجنوب.
الشقيقتان غريمكي النشأة والتعليم
كان القاضي جون فوشيرود غريمكي، والد الشقيقتان غريمكي، مدافعًا قويًا عن العبودية وتبعية المرأة. كان والدهما مزارعًا ثريًا، وكان يمتلك مئات من العبيد، وقد أنجب 14 طفلًا مع زوجته وبينهم ثلاثة ماتوا في سن الطفولة. شغل غريمكي منصب رئيس قضاة المحكمة العليا في كارولينا الجنوبية. كانت سارة الطفل السادس وأنجلينا الطفل الثالث عشر. قالت سارة إنها حاولت الهرب من المنزل والصعود على متن سفينة بخارية للهرب من مشاهد العبودية، وذلك بعد رؤيتها في سن الخامسة عبدًا يُجلد. انتهكت في وقتٍ لاحق قانون العبودية وعلمت عبدها الشخصي القراءة.
أرادت سارة أن تصبح محامية وتتبع خطوات والدها. درست الكتب الموجودة في مكتبة والدها باستمرار، فدرست الجغرافيا والتاريخ والرياضيات، لكن لم يسمح لها والدها بتعلم اللغة اللاتينية، أو الذهاب إلى الكلية مع شقيقها توماس، الذي كان يدرس في كلية الحقوق بجامعة ييل. ومع ذلك، قدّر والدها ذكاءها الشديد، وأخبرها أنها لو كانت رجلًا لكانت أعظم محامية في كارولينا الجنوبية.
الشقيقتان غريمكي النشأة والتعليم
بعد الانتهاء من دراستها، توسلت سارة والديها للسماح لها بأن تصبح عرابة أنجيلينا. وأصبحت قدوةً يُحتذى به لأختها الأصغر سنًا، وكانت الشقيقتان تتمتعان بعلاقة وثيقة طوال حياتهما. وغالبًا ما سمت أنجلينا سارة «أمي».
أيدت سارة إلغاء قانون العبودية في عام 1835.
الشقيقتان غريمكي نشاطهما الاجتماعي
كانت سارة في السادسة والعشرين من عمرها عندما رافقت والدها، الذي كان بحاجة إلى عناية طبية، إلى فيلادلفيا، بنسلفانيا، حيث تعرفت على الكويكرز. كان لدى الكويكرز آراء ليبرالية فيما يتعلق بالعبودية والمساواة بين الجنسين، وكانت سارة مفتونة بإخلاصهم وببساطتهم الدينية، وكذلك رفضهم لعدم المساواة بين الجنسين والعبودية. اضطرت سارة بسبب وفاة والدها، إلى مغادرة فيلادلفيا في عام 1818 والعودة إلى تشارلستون، حيث ترسّخت وجهات نظرها المؤيدة لإلغاء عقوبة الإعدام، وأثر ذلك على آراء أنجلينا أيضًا.
الشقيقتان غريمكي نشاطهما الاجتماعي
غادرت سارة تشارلستون لفترةٍ قصيرةٍ في وقتٍ لاحق وانتقلت إلى فيلادلفيا، وانضمت إليها أنجلينا في عام 1829. أصبحت الأختان مشاركتان نشطتان في فرقة الكويكرز. كتبت أنجلينا في عام 1853، خطابًا إلى ويليام لويد جاريسون، محرر وناشر في جريدة «المحرر»، الذي نشر الخطاب لاحقًا دون علمها. نظرًا لكون الكويكرز في ذلك الوقت صارمين فيما يخص الأخلاق التقليدية، ويحترمون كذلك جميع الأفراد واختلافاتهم قبل اتخاذ قرارات جماعية والقيام بإجراءات عامة، فقد وُبخت الأختان على الفور من قبل مجتمع الكويكرز، ولكن كانت تسعى خلفهما حركة إلغاء العبودية. كان على الأختين الاختيار: التراجع ليعدن عضوين تحت إشراف قوانين مجتمع الكويكرز، أو العمل بنشاط لمعارضة العبودية. فاختارتا الأخيرة في النهاية.
الشقيقتان غريمكي نشاطهما الاجتماعي
تقول أليس س. روسي، «بدا هذا الاختيار وكأنه حرر الشقيقتان اللتان أدركتا بسرعة كبيرة كمية القيود المفروضة على حياتهما. وسرعان ما توسعت طاقاتهما الجسدية والفكرية بالكامل، وكأنهما أصدرا أفكارهما فجأة للملأ بعد فترة طويلة من الإعداد والتحضير». درب ثيودور ويلد -الذي تزوج لاحقًا من أنجيلينا- الأختان على قواعد المعارضة وإلغاء عقوبة الإعدام، لتكونا فصيحتان فتستطيعان النداء بإلغاء هذه العقوبة. أنعشهما التواصل لأول مرة مع الأفراد المتشابهين في التفكير معهما. وُبخت سارة مرة أخرى في عام 1836 من قبل الكويكرز، عندما حاولت مناقشة قانون عقوبة الإعدام والعبودية في إحدى الاجتماعات. تبعًا للمثال السابق للخطيبة الأمريكية الأفريقية، ماريا دبليو ستيوارت من بوسطن، كانت الشقيقتان غريمكي من بين أوائل المتحدثات أمام العامة في الولايات المتحدة. تحدثت الشقيقتان أولاً إلى «حضور اجتماعات صالة الاستقبال»، الذي كان يتألف من نساء فقط، لأن ذلك ما كان يُعتبر مناسبًا آنذاك. تسلل في الكثير من الأحيان العديد من الرجال المهتمين إلى هذه الاجتماعات. اكتسبت الأختان اهتمام الجميع بسبب طبقتهن الاجتماعية وخلفيتهن في الحصول على العبيد، وكونهما تعودان إلى عائلة زارع ثري أيضًا.