hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
تاريخ هندوراس (حتى عام 1838) الغزو والمستوطنة الإسبانية
بدأت الاتصالات الأوروبية مع السكان الأصليين في هندوراس مع الرحلة الأخيرة لكريستوفر كولومبوس. أبحر كولومبوس في عام 1502 عبر جزر باهيا (جزر الخليج)، وبعد ذلك بفترة وجيزة وصل إلى البر الرئيسي في أمريكا الوسطى. اكتشف كولومبوس أثناء تواجده في إحدى الجزر زورقًا كبيرًا محمّلًا بمجموعة واسعة من السلع التجارية واستولى عليه. بدا أن الأدلة تشير إلى أن أصحاب الزورق كانوا من تجار المايا، وأن مواجهتهم مع كولومبوس كانت أول اتصال مباشر لكولومبوس مع حضارات المكسيك وشمال أمريكا الوسطى. على الرغم من أن الزورق قد لوحظ قادمًا من الغرب، إلا أن كولومبوس حول مساره إلى الشرق ثم إلى الجنوب، مبحرًا بعيدًا عن الحضارات ومستكشفًا القليل على ساحل هندوراس. كان تراثه المباشر الوحيد هو تعيين عدد قليل من الأسماء لبعض المواقع على ساحل البحر الكاريبي، كاسم جواناجا لأحد جزر الخليج، ورأس غراسياس أديوس للطرف الشرقي لهندوراس، وهندوراس (الأعماق بالإسبانية) للمنطقة ككل. يشير الاسم الأخير إلى المياه العميقة قبالة الساحل الشمالي.
تاريخ هندوراس (حتى عام 1838) الغزو والمستوطنة الإسبانية
حدث القليل من الاستكشاف خلال العقدين التاليين. ربما وصل الملاحون الأسبان، خوان دياز دي سوليس وفيسنتي يانيز بينزون، إلى جزء من ساحل هندوراس في عام 1508، ولكنهم كرسوا معظم جهودهم للاستكشاف أبعد شمالًا. قد تكون بعض البعثات الاستكشافية من جزر كوبا وهيسبانيولا وصلت إلى البر الرئيسي في جزر الخليج، ومن المؤكد أنهم شرعوا في إبادة سكان الجزر في العقد الثاني من القرن، لكن على خلاف ذلك، كان ساحل هندوراس الكاريبي منطقة مهملة.
تجدد الاهتمام بالبر الرئيسي بشكل كبير نتيجة بعثة إرنان كورتيس إلى المكسيك. بدأت الرحلات الاستكشافية من المكسيك وبنما ومنطقة البحر الكاريبي في الانتقال إلى أمريكا الوسطى، في حين كان كورتيس يكمل غزوه للأزتيك. في عام 1523، اكتُشِف خليج فونسيكا على ساحل المحيط الهادئ من قبل جزء من البعثة الاستكشافية بقيادة جيل غونزاليس دافيلا، وقد أسماها دافيلا بهذا الاسم تكريمًا للأسقف خوان رودريغيز دي فونسيكا. في العام التالي، بدأت أربع حملات برية أسبانية منفصلة في غزو هندوراس.
الفساد في أوكرانيا
يتفشى الفساد بشدة في المجتمع الأوكراني. ويصنف مؤشر الفساد التابع لمنظمة الشفافية الدولية أوكرانيا في المرتبة 120 من أصل 180 دولة.
في عام 2012 وضعت شركة إرنست ويونغ أوكرانيا ضمن أكثر ثلاث دول فسادًا في العالم، جنبًا إلى جنب مع كل من كولومبيا والبرازيل. في عام 2015 وصفت صحيفة الغارديان أوكرانيا بكونها «الدولة الأكثر فسادًا في أوروبا». اعتبر الباحثون بعد استطلاع أجرته شركة إرنست ويونغ عام 2017 إلى اعتبار أوكرانيا الدولة التاسعة الأكثر فسادًا في العالم.
وصف دبلوماسيو الولايات المتحدة نظام حكم أوكرانيا في عهد الرئيس كوشما (بين عامي 1994 و2005) وفيكتور يوشتشينكو (بين عامي 2005 و2010) بكونه كليبتوقراطي (نظام حكم اللصوص) تبعًا لما سربته وكالة ويكيليكس.
الفساد في أوكرانيا الأصول والمستوى
يقول الباحث الأوكراني أو. بازالوك بأن جذور الفساد في أوكرانيا تنبع من الطبيعة السوفيتية للقادة السياسيين الأوكرانيين، الذين انخرطوا فيما أسموه (نخبة القادة) قبل انهيار الاتحاد السوفييتي. خلق السياسيون نظام حكم سلطوي نخبوي في أوكرانيا حتى أضحى الفساد طابعًا واسع الانتشار دون أي فرصة لتطبيق خيار أوروبي على الشعب الأوكراني.
أجرى الاقتصادي الأوكراني البارز أو. هافريليشن مقارنة للفساد في أوكرانيا ضمن السياق العالمي الواسع تبعًا للبيانات التي حصل عليها من منظمة الشفافية الدولية. قدّر البحث درجة الفساد في أوكرانيا بتلك الموجودة في الدول الواقعة جنوب الصحراء الأفريقية الكبرى، مع اعتبار دولة أوغندا نظيرة لها.
الفساد في أوكرانيا المناطق
عادة ما تُقدم الرشاوى لضمان الحصول على الخدمات العامة في وقتها أو حتى لمجرد الحصول عليها. يقول الأوكرانيون بأنهم يقدمون الرشاوى لظنهم بكونها شيئًا عرفيًا ومتوقعًا. تصل بعض الرشاوى الضخمة إلى أكثر من مليون دولار أمريكي. بحسب استطلاع اجتماعي أجرته الشركة العالمية للنظم الإدارية، وُجدت الدرجات الأعلى للفساد في فحص المركبات (57.5%) والشرطة (54.2%) والرعاية الصحية (54%) والمحاكم (49%) والتعليم العالي (43.6%). في 8 يونيو من عام 2011، صرح الرئيس الأوكراني فيكتور يانوكوفيتش بأن الفساد يُكلف الحكومة ميزانية قدرها 2.5 مليار دولار أمريكي من العائدات السنوية، كما تنتهي من 10% إلى 15% (7.4 مليون دولار) من ميزانية الدولة إلى جيوب الموظفين نتيجة صفقات فساد في مشتريات القطاع العام.
تبعًا للوكالة الأمريكية للتنمية الدولية، فإن أبرز أسباب الفساد في أوكرانيا هي ضعف النظام القضائي وحكومة مفرطة في السيطرة تفتقر إلى الشفافية جنبًا إلى جنب مع ارتباط الحكم السياسي الاقتصادي بيد القلة وضعف المجتمع المدني. يُناقش موضوع الفساد بصورة مستمرة ضمن وسائل الإعلام الأوكرانية.
الفساد في أوكرانيا المناطق
أوضح رئيس مهمة صندوق النقد الدولي في أوكرانيا خلال شهر مايو من عام 2016 بأن تخفيض نسبة الفساد هو مفتاح شفرة استمرار الدعم الدولي. يعتقد بعض المحللين في الغرب بأن القروض الأجنبية الضخمة لا يمكن أن تشجع على زيادة عجلة الإصلاحات، بل إنها تسمح بالفساد وسحب الأموال خارج البلاد. حثّت مساعدة وزير الخارجية الأمريكي فيكتوريا نولاند أوكرانيا على البدء بمقاضاة المسؤولين عن الفساد بقولها: «لقد آن الأوان لإحكام القبضة على من ساهموا في سرقة الشعب الأوكراني لوقت طويل، كما حان الوقت للقضاء على سرطان الفساد».
الفساد في أوكرانيا المناطق
الشرطة هم أكبر المستفيدين من الرشاوى إضافة إلى قطاع الرعاية الصحية والنظام التعليمي. في أواخر العقدين الأول والثاني من القرن الحالي، أوضح 67% من الأوكرانيين بأنهم وخلال تعاملهم مع الخدمات الحكومة انخرطوا بشكل مباشر مع معاملات قائمة على الفساد. في استطلاع أُجري عام 2010، اعترف بين 30 إلى 49% من المشاركين في الاستطلاع دفع مبلغ كرشوة لمزود خدمة خلال العام الماضي؛ وأوضح استطلاع مشابه أُجري عام 2007 قيام ما بين 18 إلى 32% من المشاركين في الاستطلاع بدفع رشوة. تبلغ النسبة النظيرة له في بريطانيا 1.9%. إلا أن استطلاعًا آخر أُجري أواخر عام 2008 أوضح بأنه فقط 21% من المشاركين في الاستطلاع بأنهم هم أو أي شخص بين أسرتهم قد دفع رشوة بشكلٍ ما خلال الـ12 شهرًا الماضية؛ تبلغ النسبة النظيرة في الولايات المتحدة وبريطانيا 2% و3% على التوالي. أوضح استطلاع أجرته جمعية أبحاث المستهلك خلال صيف عام 2011 بأن 43% من الشعب أقروا بعدم تقديمهم أي رشوة بشكل شخصي.
الفساد في أوكرانيا المناطق
في عام 2013، أوضح 74% من الأشخاص بأنهم لن يقدموا على التبليغ حول حادثة رشوة؛ 24% منهم خوفًا من التبعات وراء الإبلاغ، و63% منهم يعتقدون بأن التبليغ لن يكون له أي أثر.
الفساد في أوكرانيا المناطق
في السنوات التي تلت الاستقلال الأوكراني شاع تزوير الانتخابات بكثرة، خصوصًا عبر استخدام السياسيين لمناصبهم. من جهة أخرى، تبعًا للباحث البريطاني في الشؤون السياسية والمالية في أوكرانيا تاراس كوزيو، فإن تزوير الانتخابات في أوكرانيا لا يمكن أن يتخطى عتبة الـ5% من المجموع الكلي للأصوات. تضاءل إجمالي تزوير الانتخابات بعد الانتخابات الرئاسية لعام 2004. بعد هذا الاقتراع، حكمت المحكمة العليا في أوكرانيا بأنه وبسبب كثرة التزوير الانتخابي، أصبح من المستحيل تحديد نتائج الانتخابات وطلب إعادة التصويت. على الرغم من ذلك، لا يزال يتّبع السياسيون الحيل الإدارية والتزوير الانتخابي للحصول على عدد أكبر من الأصوات لصالح حزب معيّن. لا يزال جمهور الناخبين الأوكرانيين يمتلكون شكوكًا حول مدى نزاهة العملية الانتخابية. يواجه أي ناخب ينخرط في أعمال تزوير للانتخابات عقوبة تصل إلى سنتين سجن، إلا أن الناشطين يوضحون بأنه لم يتلقى أي أحد العقاب على خلفية التزوير الانتخابي منذ الاستقلال الأوكراني.
الفساد في أوكرانيا المناطق
أعرب دبلوماسيون أمريكيون عن تزوير خصخصة عدد من الشركات الأوكرانية لصالح أصدقاء أشخاص سياسيين. على المستوى الإقليمي، وُجد أن الفساد يرتبط مع تخصيص الأراضي.
يستمر السياسيون الأوكرانيون بإلقاء اللوم في الفساد على بعضهم البعض بينما يدعون محاربتهم له. بعد لقاء خادع مع فصيل المجلس الأعلى الأوكراني (البرلمان الأوكراني) «إصلاحات من أجل المستقبل»، ادعى رومان زابزاليوك شراء هذا الفصيل لأعضائه مقابل مبلغ نصف مليار دولار أمريكي (من أجل الانشقاق من المجموعات البرلمانية الأخرى)، ومن ثم دفع مرتبًا شهريًا يتراوح بين 20 ألف و25 ألف دولار؛ تبعًا لفصيل «إصلاحات من أجل المستقبل»، فإن زابزاليوك ادعى معاناته من مرض خطير جدًا، وأن الفصيل استطاع جمع تبرعات بقيمة 100 ألف دولار ليخضع زابزاليوك لعملية جراحية في إسرائيل.
الفساد في أوكرانيا المناطق
منذ 1 يوليو من عام 2011، سئل كل من رئيس الدولة ورئيس البرلمان الأوكراني ورئيس الوزراء والمدعي العام ومجلس الوزراء وعدد من كبار المسؤولين نتيجة قضايا متعلقة بالفساد. يدعي كوست بوندارينكو رئيس مجلس السياسات الأوكرانية عام 2010 بوجود قاعدة غير مكتوبة في السياسة الأوكرانية: «لم توُجّه أي تهم ضد جنائية أعضاء الحكومة المنتهية ولايتها، ولم يكن على من خلفهم القلق مما قد يحصل في الغد»: إلا أنه في عامي 2010 و2011 «وُجهت تهم جنائية ضد 78 عضوًا من أعضاء الحكومة السابقة؛ وفُتحت أكثر من 500 قضية ضد المسؤولين الحاليين». إلا أنه ومنذ عام 2010، برزت في الصحافة الأوكرانية آلاف الأمثلة عن حالات جنائية تتضمن مسؤولين أوكرانيين، إضافة إلى سياسيين ورجال أعمال على صلة بحزب الأقاليم، إلا أن القانون أظهر تساهلًا غير مسبوق أمام عامة المشتبه بهم.
أقر وزير الشؤون الداخلية الأوكراني فيتالي زاخارتشينكو في شهر مارس من عام 2010 بأنه ومن 2010 واجه 400 سياسي تهمًا جنائية متعلقة بالفساد؛ تعود غالبيتهم إلى أعضاء كل من حزب الأقاليم، متبوعين بكتلة يوليا تيموشينكو ومن بعدها كتلة أوكرانيا للدفاع عن النفس. ليس من المعلوم كم ثَبُتَ من القضايا من قبل الحاكم.
يستمر الإعلام الأوكراني وبالأخص صحيفة «يوكرينسكا برافدا» بكشف نمط حياة السياسيين وموظفي القطاع العام القائم على البذخ الشديد والذي يتناقض بشدة مع مرتباتهم التي يتلقونها. وفقًا للمؤرخ أندرو ويلسون، اعتبارا من عام 2016 كان التقدم في مشاريع مكافحة الفساد ضئيلًا جدًا. أظهر استطلاع أجري عام 2015 بأن 72% من البالغين يلقون باللوم على «فساد السلطة» أمام بطء عجلة الإصلاحات.
في عام 2016، طُلب من كل نائب في مجلس الشعب الأوكراني الإقرار بثروته، إذ بلغ مجموع ثروات 413 نائبًا 460 مليون دولار أمريكي. تفاعلًا مع النقد العام للخبر، ألغى نواب مجلس الشعب زيادة على مرتبهم كانت أن تزيده إلى الضعف. كان هذا الإجراء جزءًا من حزمة مكافحة الفساد التي أقرها القانون في شهر أكتوبر من عام 2014، الذي كان شرطًا أمام الدعم المالي الدولي لأوكرانيا وشرطًا أساسيًا أمام السفر بين دول الاتحاد الأوروبي بدون فيزا.
اتهم عدد من الرؤساء المحليين في أوكرانيا باستخدام مناصبهم لخدمة مصالحهم الخاصة.
اتهم الرئيس المحلي السابق لمدينة تشيركاسي سيري أوداريتش بالتسبب بخسارة 600 ألف هريفنا أوكرانية من ميزانية المدينة.
في عام 2015 تلقت الشركة الوطنية لتوليد الطاقة النووية في أوكرانيا تهمًا بالفساد. في مارس من عام 2016، جُمدت أصول وحسابات الشركة البنكية من قبل محاكم أوكرانية بتهمة عدم دفع الديون، وهو ما تستأنف في حكمه الشركة حاليًا.
في عام 2016، كانت العديد من الطرقات السريعة ضمن أوكرانيا في حالة سيئة يُرثي لها، مع تصريح المسؤولين في هذا الشأن إلى حاجة 97% من الطرقات إلى الإصلاح. بلغت ميزانية إصلاح الطرقات 20 مليار هريفنا أوكرانية، إلا أن الفساد يتسبب في سوء صرف هذه الميزانية.
فن العالم القديم
يشير فن العالم القديم إلى أنواع عديدة من الفن الذي أنتجته الثقافات المتقدمة للمجتمعات القديمة بالإضافة إلى بعض أشكال الكتابة. من الأمثلة على هذه المجتمعات الصين القديمة والهند وبلاد ما بين النهرين وبلاد فارس وفلسطين ومصر واليونان وروما. عادة ما يُشار إلى فن المجتمعات التي لم تكن ملمة بالقراءة والكتابة بالفن ما قبل التاريخ ولن يجري تناوله هنا. على الرغم من أن بعض ثقافات ما قبل كولومبوس طورت الكتابة خلال القرون السابقة لوصول الأوروبيين، لأسباب تتعلق بالتأريخ تجري تغطيتها في فنون ما قبل كولومبوس وفي مقالات مثل فن المايا وفن الآزتك. يُذكر فن الأولمك في المقال أدناه.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
بسبب الطبيعة الدينية المتشددة للحضارة المصرية القديمة، تصور العديد من الأعمال العظيمة في مصر القديمة الآلهة والإلهات والملوك الذين كانوا يُعتبرون من الآلهة أيضًا. يتميز الفن المصري القديم بفكرة النظام، إذ ساعدت على خلق الشعور بهذا النظام والتوازن في مصر القديمة، خطوط واضحة وبسيطة تمتزج مع أشكال بسيطة ومناطق مسطحة من الألوان. استخدم الفنانون المصريون القدماء خطوطًا مرجعية رأسية وأفقية للحفاظ على النسب الصحيحة في عملهم، وعلى النظام السياسي والديني والفني في الفن المصري. رُسمت الأشكال بأحجام لا ترتبط ببعدها الحقيقي عن منظور الرسام بل بالاعتماد على الأهمية النسبية. على سبيل المثال، يُرسم الفرعون باعتباره أكبر شخصية في اللوحة بغض النظر عن مكان وجوده، ويُرسم الإله الأكبر بحجم أكبر من الإله ذي المرتبة الأقل.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
لعبت الرمزية دورًا مهمًا في ترسيخ حس النظام. حضرت الرمزية، التي تراوحت بين زي الملك (الذي كان يرمز لسلطته وحفاظه على النظام)، والرموز الفردية للآلهة والإلهات المصرية في كل جزء من الفن المصري، وتعتبر الحيوانات أشكالًا رمزية فيه. حمل اللون أيضًا معان واسعة، إذ كان يمثل كل من اللونين الأزرق والأخضر النيل والحياة، ورمز اللون الأصفر إلى الشمس والأحمر إلى القوة والحيوية. تمكنت الألوان في الأثريات المصرية من الصمود عبر القرون، بسبب المناخ الجاف في مصر.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
كثيرًا ما يكون الفن المصري القديم واقعيًا إلى حد كبير، على الرغم من الشكل المهندم الناجم عن الافتقار إلى المنظور، إذ يُظهر الفنانون المصريون القدماء في كثير من الأحيان، معرفة متقدمة بالتشريح والاهتمام الدقيق بالتفاصيل، خصوصًا عند تصويرهم للحيوانات. اعتلى ملك باسم أخناتون العرش خلال عهد الأسرة الثامنة عشرة في مصر، وألغى مبدأ تعدد الآلهة التقليدي، وشكل ديانة توحيدية تعتمد على عبادة آتون وهو إله الشمس. قُدم نمط جديد من الفن واعتُبر أكثر طبيعية من النمط المنمق الجامد الذي ساد في الفن المصري لمدة 1700 سنة. عاد الفنانون المصريون إلى أساليبهم القديمة بعد وفاة أخناتون.
تفوق الخزف الذي أُنتج في العصور المصرية القديمة منذ 3500 قبل الميلاد في الواقع على الأواني الزجاجية المطلية بالقصدير التي تعود للقرن الخامس عشر في أوروبا. لم يُصنع الخزف المصري القديم من الطين، بل كان مصنوعًا من السيراميك الذي يتكون من المرو.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
يُعتبر اسم بلاد ما بين النهرين اسمًا مستعارًا لمنطقة نهري دجلة والفرات، وتتوافق إلى حد كبير مع العراق في العصر الحديث، وكذلك مع بعض الأجزاء في شمال شرق سوريا وجنوب شرق تركيا وجنوب غرب إيران. تُعد بلاد ما بين النهرين «مهدًا للحضارة»، إذ نشأت داخل حدودها بعض من أكثر الحضارات القديمة المعروفة بتطويرها للكتابة والزراعة. ازدهرت العديد من الحضارات في تلك المنطقة تاركة وراءها تراثًا غنيًا من الفن القديم.
شمل العصر البرونزي في بلاد ما بين النهرين كلًا من الحضارة السومرية والإمبراطوريات الأكادية والبابلية والآشورية، بينما حُكمت في العصر الحديدي من قبل الإمبراطوريتين الآشورية الجديدة والبابلية الجديدة. سيطر السومريون والأكاديون الأصليون (بما في ذلك الآشوريين والبابليين) على بلاد ما بين النهرين منذ بداية التاريخ المكتوب (نحو 3100 قبل الميلاد)، وحتى سقوط بابل في عام 539 قبل الميلاد، عندما غزتها الإمبراطورية الأخمينية. سقط الإسكندر الأكبر في عام 332 قبل الميلاد، وأصبحت بعد وفاته جزءًا من الإمبراطورية السلوقية اليونانية.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
أصبحت بلاد ما بين النهرين في نحو عام 150 قبل الميلاد تحت سيطرة البارثيين، وتحولت إلى ساحة معركة بينهم وبين الرومان الذين سيطروا دوريًا على أجزاء من بلاد ما بين النهرين (خاصة آشور). سقطت المنطقة بأيدي الفرس الساسانيين في عام 226 ميلادي، وبقيت تحت حكمهم حتى الغزو العربي الإسلامي للإمبراطورية الساسانية في القرن السابع الميلادي. وُجد عدد من الولايات المسيحية في بلاد ما بين النهرين بين القرن الأول والقرن الثالث الميلادي، بما فيها أديابين وأشرون وهاترا.
تشهد الأدلة التاريخية على وجود السومريين خلال الألفية الخامسة قبل الميلاد. عمل السومريون على تزيين الخزف بطلاء زيتي من خشب الأرز، وطوروا صناعة المجوهرات.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
تُعتبر لوحة الحرب والسلم السومرية واحدة من أبرز القطع الأثرية المتبقية من الحضارة السومرية. يعود تاريخها إلى نحو 2500 سنة قبل الميلاد، وهي عبارة عن صندوق خشبي مطعم بالأصداف واللازورد. تصور هذه القطعة الأثرية الجنود الذين يستعرضون السجناء مع ملكهم على إحدى الجهات، بينما يقدم الفلاحون الهدايا للملك على الجانب الآخر من الصندوق، كدليل مذهل يشهد على حيوية الفن في هذه الثقافة القديمة. حققت الحضارة السومرية الكثير من التقدم الكبير. فعلى سبيل المثال، هناك العجلة التي جعلت النقل أسهل بالنسبة للسومريين، والقوس الذي يُعد أعظم إنجاز معماري في سومر، وبنى المهندسون المعماريون السومريون الزقورات، وهي عبارة عن معابد على شكل هرم، وآمنوا أن الآلهة قد عاشت في قمم هذه المعابد. يدعي الملوك أن الآلهة اختارتهم وأرسلتهم لحكم البلاد، فيتبع الشعب في سومر قوانين الملك بسعادة. يمتلك الملك الكثير من الوظائف المهمة مثل قيادة الجيش والاهتمام بالري الذي يمكن للسومريين من خلاله السيطرة على الأنهار. تحارب الحكام من أجل السيطرة على الأراضي واستمرت الحياة بالنسبة للسومريين.
فن العالم القديم الشرق الأوسط، البحر المتوسط والهند
يعد غزو البابليين لكل من سومر وأكاد، نقطة تحول في التاريخ الفني والسياسي للمنطقة.
استغل البابليون وفرة الطين في بلاد ما بين النهرين في صناعة الطابوق، الذي أدى استخدامه إلى التطور المبكر للأعمدة والدعامات، فضلًا عن التصوير الجصي وبلاطات المينا. لُونت الجدران ببراعة، وطُليت في بعض الأحيان بالبرونز أو الذهب وكذلك البلاطات، بالإضافة إلى مخاريط الطين النضيج التي شكلت جزءًا من الجص.
كان البابليون عمال معادن عظماء، إذ صنعوا أدوات عملية وجميلة المظهر من النحاس. يُرجح أن بابل كانت الموطن الأصلي لأعمال النحاس التي امتدت غربًا مع الحضارة المنتمية إليها. بالإضافة إلى أن الحاجة إلى الحجارة في بابل جعل من كل حصاة شيئًا ثمينًا، مما أدى إلى الكمال التام في قطع الأحجار الكريمة. شملت فنون بابل النسيج أيضًا، واشتهرت الحضارة البابلية منذ بداياتها بالتطريز والسجاد.
لم تستمر المملكة البابلية إلى الأبد مثل جميع الممالك الأخرى، واحتل الآشوريون بابل عند سقوطها فورثت آشور فنونها وكذلك إمبراطوريتها.
نسخ المهندسون والفنانون الآشوريون الأساليب والمواد البابلية في بداية الأمر، ولكنهم بدأوا مع مرور الوقت يتخلصون من التأثيرات البابلية. أُحيطت القصور الآشورية بألواح حجرية بدلًا من الطابوق، وقد لُونت بدل أن تكون مطلية مثل تلك التي نجدها عندها الكلدو. أما بالنسبة للنقش البارز فقد جسدت شخصيات، وتعد التماثيل في مدينة جيرسو مثالًا على أوائل التماثيل الآشورية. تميزت بكونها واقعية إلا أنها غير متقنة.
لم يُعثر على عينات رائعة من الفن المعدني الذي يعود لبدايات آشور، ولكن التميز العظيم تحقق في عصور لاحقة وتمثل في صناعة المجوهرات التي تضمنت الأقراط والأساور المصنوعة من الذهب. صُنع النحاس أيضًا بمهارة.
تميزت أشكال الفخار الآشوري برشاقتها، بينما اشتُق الخزف، مثل الزجاج المكتشف في قصور نينوى من أصول مصرية. يبدو أن الزجاج قُدم لأول مرة في عهد سرجون الثاني. استُخدم الحجر والطين والزجاج في صناعة المزهريات. استُخرجت مزهريات مصنوعة من الحجارة الصلبة من تيلو في فترة الأسر الحاكمة الأولى في مصر.
روج آشوربانيبال للفن والثقافة وامتلك مكتبة واسعة من اللوحات المسمارية في نينوى.
حلوى زيفير
زيفير (بالروسية: зефи́р) وهي سكاكر طرية يتم إعدادها عن طريق خفق هريس الفواكه أو التوت (غالباً هريس التفاح) مع السكر وبياض البيض مع إضافة لاحقة لعامل مثخن مثل البكتين أو الكاراجينان أو الأغار أو الجيلاتين. الطبق معروف خارج روسيا أيضاً على نطاق واسع في دول ما بعد الاتحاد السوفيتي. أعطي الأسم تيمناً بإله الرياح الغربية الإغريقي «زيفيروس» بسبب قوام الحلوى الخفيف والناعم.
قوام الزيفير يشبه إلى حد ما قوام حلوى الخطمي أو رأس العبد. وهي مشتقة من حلوى الباستيلا الروسية التقليدية ولكن مع إضافة رغوة بياض البيض وعامل مثخن. يشبه قوامها عادةً قوام الميرانغ، ولكن على عكس الميرانغ التجاري فحلوى الزيفير ليست هشةً أبداً، وعادة ما يكون لونها أبيض أو مائل للوردي.
تأتي حلوى الزيفير بأنواع مختلفة من النكهات مثل التوت أو الفراولة أو القشدة. الأنواع المغطاة بالوشوكلاتة واسعة الأنتشار أيضاً، ولكن على العكس من حلوى رأس العبد فهي عادة لا تحتوي طبقة من البسكويت.
حلوى زيفير طريقة التحضير
في وعاء يوضع هريس الفاكهة وبياض البيض ويُخفق الخليط حتى يصبح قوامه هشاً ويتضاعف حجمه. في قدر على نار عالية يوضع الماء والأغار والسكر، بعد أن يغلي المزيج يجب الأستمرار بتحريكه حتى لا يلتصق في قاع القدر إلى أن يصبح المزيج طرياً ويصبح ذهبي اللون وهذا عادةً يستغرق حوالي خمسة دقائق من الغليان. يُصب مزيج السكر والأغار على خليط الفاكهة ببطئ ومع الإستمرار بالخفق حتى يمتزجان معاً ويصبح قوامه مشابهاً لقوام الميرانغ. بعد أن يجهز يوضع الخليط في كيس حلواني ويُضخ إلى قطع صغيرة على صينية مبطنة بورق الزبدة أو مرشوشة بمدقوق السكر، تُترك القطع في درجة حرارة الغرف ليوم أو يومين حتى تجف جيداً. بعدها تؤخذ قطعتان من الزيفير وتصلق معاً ومن ثم تُغطى بخليط من مدقوق السكر والنشا.
فن مكسيكي
تطوّرت أنواعٌ مختلفة من الفنون المرئيّة المتقدمة في المنطقة الجغرافية المعروفة الآن باسم المكسيك. يتبع تطور هذه الفنون تطور تاريخ المكسيك، وقُسّمَ إلى عصر ما قبل أمريكا الوسطى وإسبانيا الجديدة والفترة التي تلت حرب الاستقلال المكسيكية وتطور الهويّة الوطنيّة المكسيكيّة من خلال الفن في القرن التاسع عشر وازدهار الفن المكسيكي الحديث؛ وهو الفن ما بعد الثورة المكسيكية (1910-1920).
فن أمريكا الوسطى هو الفن المُنتج في منطقة تضم الآن مناطق من وسط وجنوب المكسيك، وكان الفن المكسيكي مُشرقًا قبل الغزو الإسباني لإمبراطورية الآزتك لمدة ثلاثة آلاف عام تقريبًا. وكانت كل التأثيرات على الإنتاج الفني في ذلك الوقت مأخوذة من السكان الأصليين، إذ ارتبط الفن ارتباطًا وثيقًا بالدّين وبالطبقة الحاكمة، ولم يكن هناك أيّ تميُّز حقيقيّ بين الفن والعمارة والكتابة. استمر الحكم الاستعماري الإسباني لمدّة 300 عام بعد الغزو، وبقي الإنتاج الفني مرتبطًا بالدين إذ كانت معظم المواضيع تدور حول تشييد الكنائس وزخارفها، ثمّ انتشر الفن العلمانيّ في القرن الثامن عشر، وخاصةً رسومات الكاستا والبورتريه واللوحات التاريخية.
فن مكسيكي
دُرِّب الكثير من الفنانين من أواخر الحقبة الاستعمارية في أكاديمية سان كارلوس،  فكانت جميع الفنون التي أُنتجت تقريبًا تابعة للتقاليد الأوروبية، ولكن بقيت العناصر الأصلية موجودة، ثم بدأوا بتحقيق التوازن بين التقاليد الأوروبيّة وثقافة السكان الأصليين.
بقي الفن تابعًا للنمط الأوروبيّ على نحو كبيرٍ بعد الاستقلال، ولكن ظهرت الموضوعات الأصلية في الأعمال الرئيسية إذ سعت المكسيك الليبرالية إلى تمييز نفسها عن ماضيها الاستعماري الإسباني. استمر هذا التفضيل للعناصر الأصلية إلى النصف الأول من القرن العشرين، مع الواقعية الاجتماعية وحركة الجداريات المكسيكية بقيادة فنانين مثل: دييغو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكيروز وخوسيه كليمنتي أوروزكو وفرناندو ليل، الذين كلفتهم حكومة الثورة المكسيكية فيما بعد بإنشاء سرد مرئي للتاريخ والثقافة المكسيكية.
فن مكسيكي
تأثرت التقنيات المُخترعة حديثًا بقوة هذه الحركات الفنية، مثل: التصوير الفوتوغرافي والسينما، وشجعت بقوة الفنون والحرف الشعبية باعتبارها جزءًا من الهوية المكسيكية. انفصل الفن المكسيكي عن الأسلوب الزخرفي وأصبح عالميًا أكثر منذ خمسينيات القرن العشرين، إذ دُمجت عناصر من آسيا، وكان للفنانين والمخرجين المكسيكيين تأثير كبير على المسرح العالمي.
فن مكسيكي تاريخيًا
يُعتقد أن أقدم فن صخري في القارة الأمريكية، عمره 7500 عام، وهو موجود ضمن كهف في شبه جزيرة باجا كاليفورنيا.
ينتمي فن المكسيك قبل الغزو الإسباني إلى منطقة ثقافية تُعرف باسم أمريكا الوسطى، وتشمل ثلاثة آلاف سنة من 1500 ق.م إلى 1500 م، وهي مُقسّمة عمومًا إلى ثلاثة عصور: ما قبل الكلاسيكية والكلاسيكية وما بعد الكلاسيكية.
سيطرت حضارة الأولمك على ثقافة أمريكا الوسطى، التي بلغت ذروتها تقريبًا في 1200 قبل الميلاد. أنشأ الأولمك الكثير من الأعمال المُرتبطة بأمريكا الوسطى، مثل: الكتابة الهيروغليفية والتقويم السَّنوي والتقدم الأول في علم الفلك والتماثيل الضخمة.
وكانت رائدة في الثقافات مثل ثقافة تيوتيهواكان في شمال مدينة مكسيكو وثقافة شعب الزابوتيك في أواكساكا، وثقافة شعب المايا في جنوب المكسيك وجمهورية غواتيمالا.
فن مكسيكي تاريخيًا
بقيت الأسس الثقافية الأساسية لأمريكا الوسطى كما هي حتى بدأ الغزو الإسباني لإمبراطورية الآزتك. بدأ التاريخ المعروف للفن المكسيكي بفن أمريكا الوسطى المُنشأ من قبل الثقافات المستقرة التي بنت المدن هناك. ورغم أن الفن في أمريكا الوسطى كان أكثر تنوعًا وانتشارًا أكثر من أي مكان آخر في الأمريكيتين، إلا أن الأساليب الفنية أظهرت عددًا من أوجه التشابه.
كانت كل فنون أمريكا الوسطى تقريبًا مُوجهة لخدمة الاحتياجات الدينية أو السياسية على عكس الفن الغربي الحديث. وهي تعتمد بشكل أساسي على الطبيعة والواقع السياسي المحيط والآلهة. أوضح أكتافيو باث أن «فن أمريكا الوسطى يُمثّل منطقًا من الأشكال والخطوط والمجلدات التي هي في نفس الوقت جزء من علم الكونيات ». ومضى إلى القول إلى أن هذا التركيز على المكان والزمان مختلفان تمامًا عن الطبيعة الأوروبية القائمة على تمثيل الجسم البشري.
فن مكسيكي تاريخيًا
كان أول إنتاج فني معروف هو الأشكال الخزفية الصغيرة التي ظهرت في منطقة تيواكان نحو 1500 قبل الميلاد وانتشرت في ولاية فيراكروز ووادي المكسيك وولاية غيريرو وولاية واهاكا وتشياباس وساحل المحيط الهادي في غواتيمالا. وكانت هذه الأشكال الزخرفية هي لشخصيات في غالبها من الإناث، كارتباط بطقوس الخصوبة بسبب الوركين المتضخمين. بينما شخصيات الذكور، فكانت في غالبها من الجنود. بقي إنتاج هذه الأشكال الخزفية مستمرًا لمدة 2000 عام وضمّت فيما بعد زخارف للحيوانات وأشكالًا أخرى. في أوائل فترة أولميك كانت معظم التماثيل الخزفية صغيرة ثم قاموا بتصنيع تماثيل أكبر حجمًا.
تراجع صنع المنحوتات الخزفية في منتصف فترة ما قبل الكلاسيكية، في وسط المكسيك باستثناء منطقة تشوبيكورو. واختفى الفن من مناطق شعوب المايا  في أواخر فترة ما قبل الكلاسيكية، ثمّ عاد إلى الظهور في الفترة الكلاسيكية، إذ كانوا يُصنّعون آلاتٍ موسيقية. استمر إنشاء الأشكال الخزفية دون توقف حتى الغزو الإسباني في مناطق قليلة مثل أجزاء من ولاية فيراكروز، ولكنها كانت تُصنَّع كحرف يدوية، وليس كفنٍ رسميّ.
فن مكسيكي تاريخيًا
عُثر على جداريّات ومخطوطات فنية في أمريكا الوسطى تعود على الأقل إلى عام 1800 قبل الميلاد واستمر الفن بشكل أو بآخر حتى وصول الإسبان في القرن السادس عشر. حدثت المحاولات الأولى المعروفة للطلاء الفني على المباني الأثرية في أوائل الفترة الكلاسيكية مع شعوب المايا.
ركّزت معظم اللوحات على الشخصيات البشرية، والتي قد تكون واقعية أو خيالية أو ذكوريّة أو أنثوية أو لا جنسية. قد يكونون عراة أو لا، ولكن كان يُشار إلى الحالة الاجتماعية لكل شخصية بطريقة أو بأخرى. تصوّر المشاهد الفنية غالبًا الحروب أو التضحيات أو دور الآلهة أو أعمال النبلاء. ومع ذلك، عُثر على بعض الأعمال لأشخاصٍ عاديين.