hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
فاندوم فروي التصور العام والتغطية الإعلامية
ركز التصوير المبكر للفرو في مجلات مثل Wired ،  Loaded ،  Vanity Fair ،  وعمود الجنس الجماعي "Savage Love " بشكل أساسي على الجانب الجنسي للعشوائية ذات الفراء. ظهرت صور خيالية للفاندوم الفروي في برامج تلفزيونية مثل ER ،  CSI: Crime Scene Investigation ،  The Drew Carey Show ،  Sex2K على MTV ،  Entourage ،  1000 طريقة للموت ،  Tosh.0 ،  تحقق من ذلك! مع الدكتور ستيف برول ،  و 30 روك. يدعي معظم المعجبين بالفراء أن هذه الصور الإعلامية هي مفاهيم خاطئة،  بينما تركز التغطية الأخيرة على فضح الخرافات والصور النمطية التي أصبحت مرتبطة مع المعجبين بالفرو. لاحظ أحد المراسلين الذين حضروا أنثروكون 2006 أنه «على الرغم من صورتهم الجامحة من فانيتي فير و MTV و CSI ، فإن التقاليد الفروية لا تدور حول الجنس الغريب بين غريب الأطوار يرتدون أزياء ماكرة»، فإن الحاضرين في المؤتمر «لم يمارسوا الجنس أكثر من بقية لنا»،  وأن الاتفاقية ذات الفراء كانت تدور حول«يتحدث الناس ويرسمون الحيوانات وشخصيات الكتاب الهزلي في دفاتر الرسم.»  في أكتوبر 2007، حضر مراسل هارتفورد أدفوكيت FurFright 2007 متخفيًا بسبب قيود وسائل الإعلام. علمت أن القيود كانت تهدف إلى منع التضليل، وذكرت أن السلوك الفاضح الذي توقعته لم يكن واضحًا. كانت التغطية الأخيرة للعشائر ذات الفراء أكثر توازناً. وفقًا لإيان وولف، مقال نشر عام 2009 من بي بي سي بعنوان «من هم الفراء؟» كان أول عمل صحفي يتم ترشيحه لجائزة Ursa الكبرى، وهي الجوائز الرئيسية التي تُمنح في مجال التجسيم.
فاندوم فروي التصور العام والتغطية الإعلامية
وفقًا لمسح ، فإن حوالي نصف ذوات الفراء ينظرون إلى رد فعل الجمهور على المعجبين بأنه سلبي؛ ذكر أقل من الخمس أن الجمهور استجاب لهم بشكل سلبي أكثر من معظمهم. أدى اعتقاد المعجبين بالفراء بأنهم سيتم تصويرهم على أنهم «مهووسون بالجنس بشكل أساسي» إلى عدم الثقة في وسائل الإعلام والباحثين الاجتماعيين.
بالإضافة إلى ذلك، نمت القاعدة الجماهيرية لتصبح ديموغرافية كبيرة لدرجة أنه بحلول عام 2016، قامت شركة الأفلام والت ديزني ستوديوز بتسويق فيلم الرسوم المتحركة الطويل، زوتوبيا في مرحلة ما قبل الإصدار إلى القاعدة الجماهيرية لتشجيع الاهتمام بالفيلم.
فاندوم فروي الجوانب الاجتماعية
قام المشروع الدولي لبحوث الأنثروبومورفيك (IARP)، وهو فريق من علماء الاجتماع من مختلف التخصصات بقيادة بلانت وريسن وروبرتس وجرباسي، بجمع البيانات عن القاعدة الجماهيرية ذات الفراء باستخدام العديد من المنهجيات. يجمع منشورهم لعام 2016 العديد من الدراسات التي تمت مراجعتها من قبل الأقران والمنشورة ذاتيًا في مجلد واحد. ومن بين النتائج التي توصلوا إليها أن متوسط فروي البالغ يتراوح بين 23 و 27 عامًا، حيث أفاد أكثر من 75٪ من فروي البالغين بعمر 25 عامًا أو أقل، و 88٪ من فراء البالغين تقل أعمارهم عن 30 عامًا. لم يتم تضمين القصر في الدراسة لأسباب تتعلق بأخلاقيات المهنة. :4–7 78-85٪ من الفراء يتعرف على أنه ذكر، أما الباقي فيتعرف على أنه أنثى؛ في حين أن معظمهم من حاملي الجنس، فإن 2 ٪ من المتحولين جنسيا. :10 83-90٪ من الفراء يعرف نفسه بأنه أبيض، مع أقليات صغيرة من الفراء تعرف بأنها آسيوية (2-4٪)، أسود (2-3٪)، وإسباني (3٪). :7–10 21٪ من الفراء يعتبرون أنفسهم من أصحاب النبلاء، و 44٪ يعتبرون أنفسهم من عشاق الرسوم المتحركة، و 11٪ يعتبرون أنفسهم من عشاق الرياضة. :32–33 الفروين، كمجموعة، أكثر ليبرالية من الناحية السياسية وأقل تديناً من الأمريكيين العاديين أو مجموعات معجبين أخرى مماثلة مثل محبي الرسوم المتحركة، :18 بينما لا تزال تحتوي على مجموعات مثيرة للجدل مثل النازيين الجدد ونشطاء اليمين المتطرف الذين ينتمون إلى جزئيًا على سبيل الدعابة وجزئيًا بشكل جدي. من حيث التفضيل الديني، عرّف 54٪ من الفراء ذاتيًا على أنهم ملحدون أو محايدون دينياً، و 23٪ مسيحيون، و 4٪ باغان، و 2٪ من الويكا، والباقي مع ديانات أخرى. :16 ما يقرب من 70 ٪ من فراء الكبار إما أكملوا أو يكملون حاليًا تعليمهم بعد الثانوي. :12
فاندوم فروي الجوانب الاجتماعية
واحدة من أكثر السلوكيات العالمية في المعجبين بالفرو هي إنشاء ذات الفراء - تمثيل حيواني مجسم أو صورة ملف شخصي. أكثر من 95 ٪ من الفراء لديها ذات الفراء - صورة رمزية مجسمة أو تمثيل لأنفسهم. ما يقرب من نصف الفراء أفادوا أنه لم يكن لديهم سوى ذات الفراء واحدة لتمثيل أنفسهم؛ عدد قليل نسبيًا من الفراء يحتوي على أكثر من ثلاثة أو أربعة ذوات الفراء؛ يرجع هذا جزئيًا إلى حقيقة أن ذوات الفراء، بالنسبة للعديد من الفراء، تمثل تمثيلًا ذا مغزى شخصيًا وذات مغزى لذاتها المثالية. تشمل الأنواع الأكثر شيوعًا الذئاب والثعالب والكلاب والقطط الكبيرة والتنين. تشير البيانات إلى أنه لا توجد عمومًا ارتباطات بين سمات الشخصية وأنواع ذات الفراء المختلفة. :50–74 ومع ذلك، فإن الفراء، جنبًا إلى جنب مع عشاق الرياضة، يبلغون عن درجات مختلفة من سمات الشخصية عند التفكير في أنفسهم في هويتهم اليومية مقارنة بهوية المعجبين. :129–133 تعرف بعض أنواع الفراء على أنها غير بشرية جزئيًا: يقول 35٪ إنهم لا يشعرون بأن 100٪ إنسان (مقارنة بـ 7٪ من غير الفراء)، و 39٪ يقولون إنهم سيكونون 0٪ بشرًا إذا استطاعوا (مقارنة بـ 10٪ من غير الفراء) فروين). :78
فاندوم فروي الجوانب الاجتماعية
الشمول والانتماء هما موضوعان محوريان في القاعدة الجماهيرية ذات الفراء: مقارنة بأعضاء الجماهير الأخرى مثل الأنيمي أو الرياضة الخيالية ، من المرجح بشكل كبير أن تتعرف الفراء على الأعضاء الآخرين في مجتمع المعجبين بها. في المتوسط ، نصف أصدقاء فروي هم أيضًا من الفراء. :123–133 يصنف ذات الفراء أنفسهم أعلى (مقارنة بعينة مجتمعية مقارنة من غير الفراء) على درجة الوعي العالمي (معرفة العالم والشعور بالاتصال بالآخرين في العالم)، وتحديد المواطنة العالمية (الارتباط النفسي مع المواطنين العالميين)، والاستدامة البيئية. :18
إير ماستر
إير ماستر (باليابانية: エアマスター، بالروماجي: Ea Masutā) (بالإنجليزية: Air Master) هي سلسلة مانغا سينن يابانية من تأليف ورسم يوكوسارو شيباتا، نشرت من قبل هاكسينشا في مجلة يونغ انيمال، في عام 1997 حتى عام 2006، وتم تجمع فصول المانغا في 28 تانكوبون. أنتجت إلى أنمي تلفزيوني من قبل استوديو توي أنيميشن، عرض الأنمي في 1 أبريل عام 2003 واستمر عرضه 30 سبتمبر عام 2003، على تلفزيون نيبون، وتكون من 27 حلقة.
إير ماستر القصة
تدور أحداث القصة في مدينة طوكيو التي فيها صراعات عنيفة بين متبارين من مختلفة الاعمار في قتال الشوارع لمعرفة من الأقوى فيما بينهم.
إير ماستر الشخصيات
ماكي أيكاوا (باليابانية: 相川 摩季، بالروماجي: Aikawa Maki)
يو ناكيغاوا (باليابانية: 滝川 ユウ، بالروماجي: Takigawa Yū)
ميتشيرو كاواموتو(باليابانية: 川本 みちる، بالروماجي: Kawamoto Michiru)
مينا ناكانوتاني (باليابانية: 中ノ谷 美奈، بالروماجي: Nakanotani Mina)
رينغي إينوي (باليابانية: 乾 蓮華، بالروماجي: Inui Renge)
شيرو سايكي (باليابانية: 佐伯 四郎، بالروماجي: Saeki Shiro)
ميوري سايكي (باليابانية: 佐伯 みおり، بالروماجي: Saeki Miori)
كاوري ساكياما (باليابانية: 崎山 香織، بالروماجي: Sakiyama Kaori)
جوليتا ساكاموتو (باليابانية: 坂本 ジュリエッタ، بالروماجي: Sakamoto Jurietta)
كينجيرو كيتايدا (باليابانية: 北枝 金次郎، بالروماجي: Kitaeda Kinjirō)
إير ماستر الشخصيات
كاي سانباغيتا (باليابانية: サンパギータ・カイ، بالروماجي: Sanpagīta Kai)
شينوسوكي توكيتا (باليابانية: 時田 伸之助، بالروماجي: Tokita Shinnosuke)
لوتشا ماستير (باليابانية: ルチャマスター، بالروماجي: Rucha Masutā?)
تسوكيو تاكيتسوغو (باليابانية: 武 月雄، بالروماجي: Taketsugu Tsukio?)
ريتشي ميشيما (باليابانية: 三島麗一، بالروماجي: Mishima Reiichi)
فوكاميتشي (باليابانية: 深道، بالروماجي: Fukamichi)
شون ياشيكي (باليابانية: 屋敷 俊، بالروماجي: Yashiki Shun)
يوشينوري كونيشي (باليابانية: 小西 良徳، بالروماجي: Konishi Yoshinori)
ليفل E
ليفل E (باليابانية: レベルE، بالروماجي: Reberu Ī) (بالإنجليزية: Level E)‏ هي سلسلة مانغا يابانية من تأليف يوشيهيرو توغاشي، نشرت من قبل شوئيشا في مجلة شونن جمب الأسبوعية، في 2 أكتوبر عام 1995 حتى 15 يناير عام 1997، وتكون من 3 مجلدات. أنتجت إلى أنمي تلفزيوني من قبل استوديو بيرو بالتعاون مع استوديو ديفيد برودكشن، عرض الأنمي في 11 يناير عام 2011 واستمر عرضه حتى 5 أبريل عام 2011، وتكون من 13 حلقة.
ليفل E القصة
تدور أحداث القصة عن أمير اسمه باكا قادم من كوكب اسمه دوغرا، وقد فقد ذاكرته بسبب تحطم الطائرته على كوكب الأرض.
ليفل E الشخصيات
برنس باكا (باليابانية: バカ王子، بالروماجي: Baka-ōji)
يوكيتاكا تسوتسوي (باليابانية: 筒井 雪隆، بالروماجي: Tsutsui Yukitaka)
ميهو إيدوغاوا (باليابانية: 江戸川 美歩، بالروماجي: Edogawa Miho)
كابت كرافت (باليابانية: クラフト隊長، بالروماجي: Kurafuto-taichō)
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة)
ماجدالينا فنتورا مع زوجها وابنها (بالاسبانية: Magdalena Ventura con su marido) أو السيدة الملتحية هي لوحة زيتية من 1631 بريشة الفنان الإسباني جوسيبي دي ريبيرا. لوحة ريبيرا هي واحدة من أغرب الصور وأكثرها أثارة للجدل في تاريخ الفن، تصور أللوحة المرأة الملتحية ماجدالينا فينتورا البالغة من العمر 52 عامًا من أبروتسي مع زوجها وطفلها المولود حديثًا. أللوحة الآن جزء من مجموعة متحف ديل برادو في مدريد.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) التاريخ
تم تكليف ريبيرا لرسم أللوحة من قبل جامع الأعمال فرناندو أفان دي، دوق ألكالا ونائب الملك في نابولي، الذي دعا ماجدالينا شخصياً إلى قصره في نابولي ليتم رسمها من قبل الفنان، بعد أن علم بوجود المرأة، وأتباعاً لعرف الرسم الإسباني في القرنين السادس عشر والسابع عشر لتصوير الأقزام والأشخاص ذوي الأجسام غير المعيارية. كل ما نعرفه عن ماجدالينا اليوم مشتق من هذه الاقتباسات والوثائق التي تشير إلى اللوحة نفسها. يمكن أن يكون الفاصل في النص هو المكان الذي تنتهي فيه قصة الحقيقية وتبدأ القصة العامة والروايات التخيلية. تم تحريك دوق الكالا لتكليف اللوحة بناءً على شائعات سمع عنها. ثم انتقلت اللوحة بالميراث إلى مجموعة دوق ميديناسيلي حتى عام 1808 ، وهو العام الذي أزيلت فيه لتُعرض في متحف نابليون في باريس. بعد خمس سنوات، وبأمر من لويس الثامن عشر، أعيدت اللوحة إلى إسبانيا وبقيت في أكاديمية سان فرناندو في مدريد حتى عام 1829 ، عندما استعادها أصحابها الشرعيون في مدريد كوديعة.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) الوصف
تصور أللوحة ماجدالينا فينتورا واقفة وهي ترضع طفلها. خلفها، في الظل، زوجها، وعلى اليمين لوحان. يسرد الجزء الأول تفاصيل قصة عائلتهم باللاتينية، والثاني يبين أنها من عجائب الطبيعة. طريقة ريبيرا ليست خفية جدًا لتظهر لنا أن فينتورا هي امرأة تشريحًا، لأنه لا توجد علامة على ذلك في وجهها. لحيتها السوداء الضخمة تجعلها تبدو كبطريرك العهد القديم. كما أن ملامح وجهها ثقيلة وقوية، بمعنى أنها تتوافق مع الافتراضات الشائعة لما يبدو «ذكوريًا». جسدها كبير وعضلي ويداها قويتان مشعرتان. ملابسها ملونة بدقة ولكنها محايدة جنسياً. لديها ثدي واحد محتقن وطفل رضيع بعيدًا عن الحلمة. هناك دليلان آخران على جنس ماجدالينا وهما الأشياء الصغيرة الموجودة أعلى الألواح الحجرية؛ المغزل - رمز الأنوثة، وقشرة الحلزون، حيوان خنثى. يصور ريبيرا ماجدالينا بطبيعية هادئة ونكدة. كما أنه يعطيها كرامة كبيرة. إنها كائن فريد في عينيه: شخص ليس شيئًا ولا شيئًا آخر، ومع ذلك تتفوق إنسانيته على ما بدا للمعاصرين مثل الغرابة. تجسد هذه اللوحة ما يجعل ريبيرا فنانًا متحركًا ولا يُنسى فهذه أللوحة تصورعينه الرقيقة والحنونة للعالم الحقيقي.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) الوصف
زوج فينتورا، الذي يقف خلف كتفها الأيمن، يبدو وكأنه رجل أقل مما تبدو عليه. لحيته أصغر، جسمه أنحف. يجسد ريبيرا حقيقة أن شهرة زوجته طغت عليه، لتحدي ماجدالينا لصور الأنوثة في القرن السابع عشر جعلها من المشاهير في إيطاليا. لقد جاءت من أبروزي، وفقًا للنقش الموجود على لوح حجري في لوحة ريبيرا، أنجبت ثلاثة أبناء قبل أن تنمو لحيتها فجأة عندما كانت تبلغ من العمر 37 عامًا. في الصورة تبلغ من العمر 52 عامًا.
من المحتمل أن ماجدالينا ساعدت في دخل الأسرة أو كانت المعيلة الوحيدة من خلال عدم تقليم نمو لحيتها، وهو جانب تم التأكيد عليه ضمنيًا بطول لحيتها مقارنة بلحية زوجها المشذبة بشكل أكثر أناقة. كانت اللوحة جزءًا من معرض للصور غير العادية لأشخاص ذوي خصائص مختلفة كانت شائعة في أعمال تلك الفترة للرسم الإسباني في القرنين السادس عشر والسابع عشر، مثل التقزم. في هذه الحالة، ينصب الاهتمام على الشعرانية. على الرغم من أن نمو الشعر غير العادي لا علاقة له بالقوة، إلا أن الوقوف البسيط أثناء الرضاعة كان وضعية غير عادية لنساء القرن السابع عشر.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) الوصف
في روايته عام 1602 عن الساحل الذهبي لأفريقيا، يذكر بيتر دي ماري النساء «اللواتي يقفن بعد الولادة ويقمن بأعمالهن، وغالبًا ما يخرجن إلى الشوارع بعد أيام قليلة». كان كتابه هو النص القياسي في إفريقيا وترجم إلى عدة لغات قبل رسم هذه اللوحة. سواء كان ريبيرا نفسه أو راعيه، جامع الأعمال فرناندو أفان دي، قد قرأه الكتاب وطلب من ريبيرا رسم اللوحة. لم يؤكد ريبيرا رجولت ماجدالينا فقط من خلال وقوفها أثناء الرضاعة، بل أظهر قوة في يديها في الطريقة التي تمسك بها طفلها، وطولها يكاد يساوي ارتفاع زوجها، كما لو أن الشعرانية قد تسبب أيضًا طفرة في النمو. كانت أللوحة ناجحة لريبيرا الذي كلف لاحقًا بعمل صورة من نفس النوع لصبي ذي قدم حنفاء، الأحنف، في عام 1642.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) الوصف
أحد الموضوعات الأساسية للوحة هو محاولة ريبيرا لتعزيز أنوثة ماجدالينا بمهارة. يُشار إلى هذا بشدة من خلال الثديها الغريب الذي يشبه العملاق وهي ترضع طفلًا حديث الولادة. بحلول الوقت الذي تم فيه تنفيذ هذه اللوحة، كانت ماجدالينا تبلغ من العمر اثنين وخمسين عامًا وكان أبناؤها الثلاثة بالتأكيد لا يرضعون؛ وبالتالي، فإن هذه الطفلة هي رمز، مما يؤكد حقيقة أنه على الرغم من لحيتها الفاخرة، فإن شخصية هذه الصورة هو بالتأكيد امرأة. يتم تعزيز هذه الرسالة من خلال وجود بكرة خيط ورأس عصا فوق اللوح الحجري على يمين الصورة، وكلاهما رمزان للعائلة والأنوثة.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) تصورات
أثبتت لوحة ريبيرا مجموعة متنوعة من الملاحظات على مر القرون. لقد تم التعبير عن الإعجاب والفضول والانبهار والاشمئزاز وحتى اليوم يجد بعض المهنيين الطبيين ذلك مزعجًا. كان ريبيرا من المعجبين بكارافيجيو ومدرسة «تينبريستس» الذين أحبوا التباين بين الضوء والظل (مثل ماجدالينا المتوهج بينما ظل زوجها في الظل) وكان أيضًا مفتونًا بالغرابة والأختلاف. ومع ذلك، فقد تم التعامل مع الموضوع بكرامة ووصف بأنه «معجزة الطبيعة». قارن هذا الموقف بالطريقة التي عوملت بها المرأة الملتحية على مدى القرون اللاحقة في أماكن أخرى في أوروبا. كان يُنظر إلى بعضهن على أنهن ساحرات بل وأحرقن على المحك. البعض الآخر، لا سيما في القرنين التاسع عشر والعشرين، تم التعامل مع بريطانيا على أنها نزوات وعرضت في السيرك جنبًا إلى جنب مع الأقزام والعمالقة ليتم التهامهم والاستهزاء بهم.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) الأستقبال النقدي للوحة
ماجدالينا فنتورا مع زوجها وابنها هي لوحة فريدة من نوعها وواحدة من أكثر الأعمال إثارة للفضول في الفن الأوروبي في هذه الفترة. ألوحة توضح مهارات ريبيرا في أخذ ما هو غير عادي وغير معروف وتحويله إلى تحفة موحية. هناك نغمات نفسية عميقة للدراما والعاطفة في هذه القطعة التي لها أبعاد عاطفية مؤثرة. تضيف الإضاءة إلى شدة الصورة ويتضح تأثير كارافاجيو هنا بأسلوب العجلة والظلام اللافت للنظر. كان فرانثيسكو غويا من أشد المعجبين بالمجموعات الأرستقراطية في مدريد، وقد أشار إلى المرأة الملتحية في رسم يصور المرأة الملتحية مع طفل بين ذراعيها وتحمل نقشًا بيد غويا.
ماجدالينا فينتورا مع زوجها وابنها (لوحة) الرسام
خوسيه دي ريبيرا (عُمِّدَ 17 فبراير 1591 - توفي 2 سبتمبر 1652) هو رسَّام ونحّات وطّبَّاع إسباني-إيطالي أطلق عليه معاصروه لقب «الإسبانيّ الصغير» نسبة لقصر قامته. وهو من رواد المدرسة الإسبانية رغم إنجازه لمعظم أعماله اللاحقة في إيطاليا. ولد ريبيرا في بلدة شاطبة بالقرب من مدينة بلنسية الإسبانية وهو الابن الثاني لسيمون ريبيرا وزوجتهُ الأولى مارغاريتا كوكو. عُمِّدَ يوم 17 فبراير عام 1591. كان والدهُ صانع أحذية ويحتمل أنهُ كان مشهوراً في صنعته. أراد لهُ والداه أن يعمل مستقبلاً في مجال الأدب أو التعليم فهيآه لذلك، إلَّا أنهُ تجاهل هذه الدروس ويُقال أنه تتلمذ على يد الرَّسَّام الإسباني فرانسيسكو ريبالتا (1565-1628) في بلنسية، ولكن ليس ثمة دليل يوثّق وجود هذه الرابطة من عدمها بين ريبالتا وخوسيه دي ريبيرا. ودفعهُ تلهفه لدراسة الفن في إيطاليا إلى قصدِ روما عبر بارما وهنالك رسم لوحته «القديس مارتن والشَحّاذ» (التي فُقِدت الآن) لكنيسة سان بروسبيرو عام 1611. ووفقاً لأحد المصادر فقد لفت ريبيرا نظر أحد الكرادلة وهو يرسم من الفريسكوات على واجهة أحد قصور المدينة فقام وآواه وأنزله في داره. ولقَّبَهُ الفنانين المحليين باسم «Lo Spagnoletto» أي «الإسباني الصغير».
أنتوني بورداين: أماكن غير معروفة
أنتوني بورداين: أماكن غير معروفة (بالإنجليزية: Anthony Bourdain: Parts Unknown)‏ هو برنامج أمريكي يُعنى بالسفر والطهي عُرِضَ على شبكة سي إن إن للمرة الأولى في 14 أبريل 2013. يجوب أنتوني بورداين العالم ليستكشف الأماكن الأقل شهرة ويتعرف على ثقافات وعادات سكانها في الطهي. فاز البرنامج بـ12 جائزة من جوائز الإيمي برايم تايم من بين 31 ترشيحًا، بالإضافة إلى فوزه بجائزة بيبودي عام 2013. فاز البرنامج الرقمي «استكشاف أماكن غير معروفة»، الذي أُنتج بشراكة تحريرية مع رودز وكينغدومز، بجائزة برايم تايم إيمي لفئة أفضل برنامج قصصي قصير أو واقعي. في خريف 2018، عرض برنامج أماكن غير معروفة آخر مجموعة من الحلقات على شبكة سي إن إن. بُثت الحلقة الأخيرة التي تحمل عنوان «لوور إيست سايد» في 11 نوفمبر 2018، التي أعادت رحلة الطاهي بورداين إلى مسقط رأسه في نيويورك.
كان بورداين يحضر لحلقة من برنامجه في ستراسبورغ بفرنسا عندما وافته المنية في 8 يونيو 2018.
أنتوني بورداين: أماكن غير معروفة الحلقات
بُثَّ الموسم الرابع من سبتمبر إلى ديسمبر 2014.
شيخ نور محمد أبكي
شيخ نور محمد أبكي (ولد حوالي 1958 - توفي في 4 مايو 2010) صحفي صومالي قُتل أثناء أداء عمله. عمل أبكي في إذاعة صوت جمهورية مقديشو الصومالية. كان لديه مسيرة مهنية طويلة كصحفي وعمل في ظل ظروف صعبة خلال العقدين الأخيرين من حياته المهنية.
شيخ نور محمد أبكي حياته المهنية
كان أبكي صحفيًا معروفًا في الصومال وكان يعمل في مجال الإعلام منذ 1988 على الأقل أو ربما 1970. كان قد عمل في إذاعة شرق إفريقيا التي تدعى سونا (وكالة الأنباء الصومالية)، محطة إذاعية هورن أفريك ولشبكة التلفزيون الصومالية كممثل كوميدي ومقدم أخبار قبل أن يذهب للعمل في إذاعة مقديشو حيث قام بتدريب الصحفيين مع وزارة الإعلام في البلاد. قال زملاؤه إنه رفض التلميحات بأنه من أجل الأمن يجب أن يعيش في محطة الإذاعة وأنه رفض أن تخيفه الفصائل المقاتلة في مقديشو.
شيخ نور محمد أبكي موته
تم اختطافه من قبل رجال مسلحين ملثمين في وقت مبكر من صباح يوم 4 مايو ثم قتل بالرصاص في وقت لاحق من ذلك اليوم بالقرب من منزله في حي وارديغلي بالعاصمة.  ونقل عن رئيس تحرير راديو مقديشو، عبد الرحمن يوسف، قوله: «قتل رجال الشباب الشيخ نور أبكي... بعد أن قتلوه، اتصلوا بنا وأخبرونا أنهم قتلوه». وقال مراسل مجاديشو السياسي، عبد العزيز محمد جوليد، إن أبكي تعرض للتعذيب قبل أن يقتله خاطفوه.  وذكر شهود عيان أن جثة أبكي ألقيت في أحد شوارع مقديشو.
يُعتقد أن أبكي قُتل لأنه كان موظفًا في راديو مقديشو الذي تديره الحكومة، والذي كان ضد المتمردين المتطرفين.
شيخ نور محمد أبكي ردة الفعل
على الفور تقريبًا، أدان معهد الصحافة الدولي مقتل أبكي. وفي يوليو / تموز 2010، نددت منظمة العفو الدولية بقتل الصحفيين ودعت القوات الحكومية والميليشيات المسلحة إلى احترام حرية التعبير.
الأمين العام للاتحاد الوطني للصحفيين الصوماليين، التي هي منظمة شريكة لمنظمة مراسلون بلا حدود، قال: «إن الصحفيين الصوماليين يتعرضون للقتل فقط لأنهم ينقلون الأخبار بشكل مستقل أو لأنهم يعملون لحساب وسيلة إخبارية معينة. وفقدان هذا الصحفي ذات خبرة يفطرالقلب على عائلته وزملائه، لكنه يمثل أيضًا صفعة للشعب الصومالي بأسره».
وقالت إيرينا بوكوفا، المديرة العامة لليونسكو، «إنني أدين مقتل الشيخ نور أبكي. مقتله الوحشي جريمة شنعاء بحق صحفي شجاع وضد المجتمع الصومالي برمته. لا شيء خير لشعب الصومال من الذين يسعون إلى حرمان المواطنين من حق المعرفة والصحفيين من حق الإنسان الأساسي في حرية التعبير...»
الاستدعاء (فلم)
الاستدعاء (بالإنجليزية: the Summoning) هو فيلم رعب سريلانكي قصير من تأليف وإخراج اكاش سم. تم عرضه لأول مرة في 26 أكتوبر 2018 وتم إصداره على يوتيوب و Vimeo في نفس الهالوين.
الاستدعاء (فلم) فرضية
يكتشف أربعة أصدقاء لوحًا روحانيًا قديمًا ويديرون جلسة تحضير الأرواح، ويستدعون عن غير قصد شيئًا شريرًا يسعى للانتقام.
الاستدعاء (فلم) إنتاج
تم تصميم الفيلم على أنه مسرحية هزلية سريعة لعيد الهالوين من قبل فريق الإنتاج في المدرسة الثانوية الحشاشون بعد أن تم استقبال فيلمهم القصير السابق EIDETIC بنجاح في مهرجانات الأفلام حول العالم بما في ذلك مهرجان Raindance السينمائي ومهرجان San Diego Comic-Con المستقل للأفلام. تم تصوير الفيلم على مدى أربع ليالٍ في نيجومبو، سريلانكا  وكانت هذه هي المحاولة الخامسة للمجموعة في إنتاج سينمائي، واستمر وقت اكتمال الفيلم بالكامل حوالي 9 أشهر.
الاستدعاء (فلم) يطلق
عُرض الفيلم لأول مرة في المؤسسة الوطنية للأفلام في سريلانكا في 26 أكتوبر 2018.
وقد أشادت صحيفة صنداي تايمز بالجودة السينمائية القصيرة التي تبلغ مدتها 14 دقيقة ووصفها بأنها «رائعة بشكل مخيف»  حيث تم إعدادها بميزانية محدودة.
كتب ديميثري ويجيسينغي من الصباح أن المخرج وطاقمه قادرون على خلق جو رعب مثالي مع بعض الإطارات المثيرة للإعجاب، لإبقائك على حافة الهاوية.
أصبح الفيلم أيضًا ثاني فيلم سريلانكي يتم قبوله للعرض في مهرجان سان دييغو كوميك كون للسينما المستقلة في عام 2019. يقول حارث ويراسينا من نبض أنه عندما تختار شركة سان دييغو كوميك كون فيلمين قصيرين من سريلانكا لعرضهما في مهرجانها السينمائي، «نعلم أن شيئًا ما قد انتهى».
فطيرة اللحم (أستراليا ونيوزيلندا)
فطيرة اللحم الأسترالية أو النيوزيلندية هي عبارة عن فطيرة لحم بحجم اليد تحضر من لحم مفروم أو مقطع مكعبات صغيرة ومرق، يضاف البصل أحيانًا أو الفطر أو الجبن، وغالبًا ما يتم تناولها كوجبة خفيفة.
تعتبر فطيرة اللحم أيقونة ثقافية في أستراليا ونيوزيلندا. في 2003، وصفها رئيس وزراء نيو ساوث ويلز السابق بوب كار بأنها «طبقًا وطنيًا» لأستراليا.  يعتبر النيوزيلنديون فطيرة اللحم جزءًا من المطبخ النيوزيلندي، وتشكل جزءًا من الهوية الوطنية لنيوزيلندا.
العربة في مصر القديمة
في المجتمع المصري القديم ، كانت العربات تقف كوحدة مستقلة في القوة العسكرية للملك. يُعتقد أن الهكسوس قد استخدموا العربات لأول مرة كسلاح في مصر في القرن السادس عشر قبل الميلاد ، على الرغم من أن البحث في المواد المحتجزة منذ فترة طويلة في ميدان التحرير قد كشف المتحف المصري عن وجود مركبات في وقت مبكر من عصر المملكة المصرية القديمة (2686-2181 قبل الميلاد). طور المصريون تصميمهم الخاص للمركبة.
العربة في مصر القديمة التصميم
كتب عالم الآثار جوست كروويل أن "العربات لم تكن اختراعات مفاجئة ، ولكنها تطورت من المركبات السابقة التي تم تركيبها على قرص أو عجلات عرضية. ويمكن تتبع هذا التطور بشكل أفضل في الشرق الأدنى ، حيث تكون العربات التي تجرها الخيول والمركبة على عجلات" حقيقية تم إثبات المركبات لأول مرة في الجزء الأول من الألفية الثانية قبل الميلاد ... ". كان الاستخدام المبكر للعربات يستخدم بشكل أساسي لأغراض النقل. مع التحسينات التقنية لهيكلها (مثل شكل "العارضة المتقاطعة" لبناء العجلات لتقليل وزن السيارة) ، بدأ استخدام العربات للأغراض العسكرية. اخترع المصريون سرج نير لخيولهم الحربية حوالي 1500 قبل الميلاد. كانت العربات فعالة لسرعتها العالية وحركتها وقوتها التي لا يمكن أن يضاهيها المشاة في ذلك الوقت. سرعان ما أصبحوا سلاحًا جديدًا قويًا عبر الشرق الأدنى القديم. أفضل الأمثلة المحفوظة للمركبات المصرية هي العينات الست من مقبرة توت عنخ آمون.
العربة في مصر القديمة العربات في الحروب
كانت العربات باهظة الثمن وثقيلة وعرضة للانهيار ، ولكن على عكس الفرسان الأوائل ، قدمت العربات منصة أكثر استقرارًا للرماة. كانت العربات فعالة أيضًا في الرماية بسبب الأقواس الطويلة نسبيًا المستخدمة ، وحتى بعد الاختراع من القوس المركب لم يتم تقليل طول القوس بشكل كبير. كان من الصعب التعامل مع مثل هذا القوس أثناء ركوب الخيل. يمكن أن تحمل عربة حربية ذخيرة أكثر من راكب واحد. كان للمركبة سائق ورجل يحمل قوسًا.
ومع ذلك ، كان للعربة أيضًا العديد من العيوب ، لا سيما حجمها واعتمادها على التضاريس الصحيحة. تمت مقارنة استخدامها باستخدام الدبابات في الحروب الحديثة ، لكن هذا موضع خلاف من قبل العلماء الذين أشاروا إلى أن العربات كانت ضعيفة وهشة وتتطلب مستوى مستويًا من التضاريس بينما الدبابات عبارة عن مركبات مدرعة بكثافة لجميع التضاريس. وهكذا لم تكن العربات مناسبة للاستخدام بالطريقة التي استخدمت بها الدبابات الحديثة كقوة صدمة بدنية.
العربة في مصر القديمة العربات في الحروب
شكلت العربات في النهاية قوة النخبة في الجيش المصري القديم. في العمل الميداني ، عادة ما تقوم العربات بتسليم الضربة الأولى وتبعها عن كثب تقدم المشاة لاستغلال الاختراق الناتج ، بشكل مشابه إلى حد ما لكيفية عمل المشاة خلف مجموعة من المركبات المسلحة في الحرب الحديثة. ستعمل هذه التكتيكات بشكل أفضل ضد خطوط ميليشيا المشاة الخفيفة الأقل انضباطًا. كانت العربات ، أسرع بكثير من الجنود المشاة ، تلاحق وتفرق الأعداء المكسورين لتحقيق النصر. عربات خفيفة مصرية تحتوي على سائق ومحارب واحد. كلاهما قد يكون مسلحا بالقوس والرمح.
العربة في مصر القديمة العربات في الحروب
في مصر القديمة ، شكل أعضاء فيلق العربات طبقتهم الأرستقراطية الخاصة بهم والمعروفة باسم ماريانو (الأبطال الشباب). يمكن رؤية الرمزية البطولية في اللوحات المعاصرة التي يظهر فيها الملك وهو يركب مع النخبة ، ويطلق السهام على الأعداء. أصبحت هذه الصورة نموذجية لأيقونات القوة الملكية في المملكة المصرية الحديثة. مع اندماج المركبات بشكل متزايد في التدريب العسكري خاصة خلال نظام أمنحتب الثاني ، تم تحديد محارب العربة على أنه سيني وتم إقرانه بـ كيجين أو كجن ، الذي يعمل أيضًا كمدافع عنه. تم تدريب السيني على استخدام القوس بدقة حتى عندما يكون الحصان في سباق كامل ، وهو إنجاز يمكن أن يفعله أمنحتب الثاني.
كان أفضل دليل نصي معروف ومحفوظ حول المركبات المصرية أثناء العمل هو من معركة قادش في عهد رمسيس الثاني ، والتي ربما كانت أكبر معركة عربة فردية في التاريخ. يتميز كاموس (1555-1550) بكونه أول حاكم مصري يستخدم وحدات المركبات والفرسان في المعركة ، مما منحه النصر. تكشف الروايات أن الهكسوس ، الذين كانوا يسيطرون على المناطق الشمالية في عهده ، أصيبوا بالدهشة عندما بدأت العربات المصرية بالتدحرج في ساحة المعركة في نفروسي ، شمال كوساي (بالقرب من أسيوط الحديثة). كانت العربات نسخًا محسّنة لما استخدموه لإرهاب العدو.
الجبل الأسود
قد يقصد من «الجبل الأسود» :
الجبل الأسود (نيويورك): جبل في الولايات المتحدة الأمريكية.
الجبل الأسود: دولة في جنوب شرق أوروبا.
الجبل الأسود (السعودية): يقع في محافظة الريث شرق منطقة جازان الواقعة جنوب غرب السعودية.
سوبربوس
سوبربوس (بالعبرية: סופרבוס) هي شركة مواصلات عامة تأسست في عام 2000 عندما افتتحت المنافسة على سوق المواصلات العامة في إسرائيل.