hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
دحل أبو شوحان
دحل أبو شوحان أو دحل شوحان هو أحد الدحول الواقعة جنوب الصمان في السعودية.
كهف عشبي في نخجوان
كهف عشبي في نخجوان هي ملاذ في كهف طبيعي يقع في الجزء الشرقي من مدينة نخجوان، في فارياب بأذربيجان. منذ العصور القديمة، يعتبر الشهابي الكهف مكانًا مقدسًا. وهي معروفة ليس فقط في جمهورية نخجوان الذاتية، ولكن أيضًا في مناطق أخرى من أفغانستان ودول الشرق الأوسط. كل عام يحج عشرات الآلاف من الناس إلى هذا المكان.
كهف أبو هبان
كهف أبو هبان هو كهف يقع بولاية دماء والطائيين بمحافظة شمال الشرقية في سلطنة عمان. ويبعد عن مركز الولاية 10 كيلو مترًا جهة الشرق، ويتميز بوجود الكثير من التشكيلات الصخرية ذات الألوان المختلفة.
فيلهلم هامرشوي
فيلهلم هامرشوي (بالدنماركية: Vilhelm Hammershøi) (15 مايو 1864 - 13 فبراير 1916) رسامًا دنماركيًا. معروف بلوحاته الشعرية ذات الديكورات الداخلية. يعتبر أسلوب هامرشوي ظاهرة منفصلة في الفن الدنماركي والأوروبي، لكونه في خضم الحداثة، تمسك بمحافظة واضحة جعلت من فنه نوعًا من الأساليب الفريدة والأصلية، يصعب التحايل عليه. وفقًا لـ بول فاد (ناقد فني): "أعجب الناس واحتفلوا به خلال حياته، ولكن سرعان ما بدأ الناس ينكرون له أي أهمية حقيقية، وكتبو إليه في الغالب بضعة أسطر فقط في أعمال تاريخ الفن واكتفوا بتسميته. مع نوع من الاحترام المنفصل. حتى عشرينيات القرن الماضي، كان الرسام لا يزال يُسمى باحترام، ومنحته الصحافة الألمانية والفرنسية والدنماركية مقالات مهمة. لكن عام 1916 كان أيضًا ميلاد الحركة الدادائية والثورة ضد الأكاديميين مما جعلة لوحاته بعيدة عن عيون الناس. "
فيلهلم هامرشوي
أعاد النقاد اكتشاف لوحاتهم الداخلية الغامضة منذ التسعينيات من القرن الماضي، والتي تمثل غالبًا غرفًا فارغة، يسكنها أحيانًا شخصيات أنثوية مفقودة في انعكاس عميق لمركز أللوحة، وغالبًا ما تُرى من الخلف، وتواجه جدرانًا واضحة وعارية، مرسومة في مجموعة من درجات الألوان. أو بيضاء، كذلك رسم المناظرة الطبيعية، كلها تغمرها أجواء غريبة وغير حقيقية، خالية من أي عمل أو حكاية. كان هامرشوي شخصية باهتة، وكان شخصاً معروفاً ومثيراً للجدل في الفن الدنماركي منذ سن مبكرة. في وقت كان التركيز فيه على النسخ المخلص للطبيعة. لاحظ الناقد الفرنسي كارل تيودور دراير أسلوبه الأصلي، الذي لم يكن له أي تأثير خارجي، على الرغم من إقامته في باريس، ثم في إيطاليا. في الدنمارك، كان موضع تقدير خاص من قبل الرمزيين الشباب. كان له تأثير على الناقد كارل ثيودور درير الذي أحب أعماله كثيرًا، وفي وقت مبكر من خريف عام 1904 ، كتب راينر ماريا ريلكه، الذي جاء لمقابلته في كوبنهاغن، مقالًا عن الفنان الذي اعتبره أستاذاً في الفن.
توفي فيلهلم هامرشوي عن عمر يناهز السادسة والخمسين بسبب سرطان الحنجرة. ودفن في مقبرة فيستر في كوبنهاغن.
فيلهلم هامرشوي السيرة الذاتية
نشأ هامرشوي، وهو ابن تاجر من كوبنهاغن، في أسرة ميسورة الحال ومتعلمة. كان لديه شقيقان وأخت، آنا، التي رسم صورتها عام 1885 ، وشقيقه الأصغر، سفيند  ، الذي سيصبح أيضًا رسامًا. كانت الأم تشجع أطفالها كثيرا بالطريقة الفنية. فهي التي أختارت التدريس الذي تلقاه فيلهلم، وكانت تحافظ على جميع الشهادات التي حصل عليها التي هامرشوي جمعتها في عدة ألبومات حتى وفاتها. رسم فيلهلم صورته عام 1886.
فيلهلم هامرشوي السيرة الذاتية
تتلقى هامرشوي تدريبًا فنيًا كاملًا إلى حد ما. من سن الثامنة (في عام 1872)، تلقى دروسًا احترافية في الرسم وفي الخامسة عشرة، في عام 1879 ، كان بالفعل في السنة الأولى لأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة. على مدى السنوات الخمس التالية، تلقى دورات في جميع التخصصات المتعلقة بالرسم وعمل مع نيلز كريستيان كيركيغارد (رسام ومصمم مطبوعات دنماركية) كمدرس. أكمل دروسه الخاصة من 1883 إلى 1885 في مدرسة الفنانين الحرة  (مدرسة فنية تأسست في كوبنهاغن عام 1882 احتجاجًا على سياسات الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة ولتوفير بديل لبرنامجها التعليمي) التي تشبه إلى حد كبير مدارس الرسامين الفرنسيين، ولا سيما مدرسة ليون بونات.
فيلهلم هامرشوي السيرة الذاتية
مع رسم لوحة أخته في عام 1885 وزوجته في عام 1897 ، يتناول هامرشوي الكون الأنثوي، وهو موضوع يواصل استكشافه على خلفية بيضاء رمادية  ، ورثها فيلهلم إلى الدولة الدنماركية مع صور زوجته إيدا قبل وفاته. وهكذا يشرع في رسم كل ما هو خارج الموضة مما جعل الناقد الفني فيليب داجن يقول: «كان هذا الدنماركي متناقضًا ومحرجًا. من منى فكر، في عام 1900 ، في تجاهل اللمسة الانطباعية الجديدة، وتحلل اللونية، والتركيبات على الطريقة اليابانية، وتألق الألوان الأقل تقليدًا؟»
لم تتطابق هذه اللوحة مع معايير اللوحة التي توقعتها الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة. عند التقديم لمسابقة في معرض شارلوتنبورغ، كان من المفترض أن يكون هامرشوي قد حصل على الجائزة، لكن الأكاديمية لم تمنحها له، مما أثار حركة احتجاجية بين الرسامين الدنماركيين الشباب الأكثر نفوذاً في ذلك الوقت، بما في ذلك جون رود وينس فرديناند ويلومسن أدى هذا الاستياء لاحقًا إلى ثورة مفتوحة أشعلتها لوحة أخرى لهامرشوي بعنوان «عمل» سنة 1887.
في النصف الثاني من ثمانينيات القرن التاسع عشر، تتوافق لوحات هامرشوي مع اتجاه في الرسم الدنماركي الشاب الذي نأى بنفسه عن موضوعات الهواء الطلق، وتحول أكثر نحو اللوحات الداخلية. ومع ذلك، منذ البداية، كان الرسام على هامش الحياة الفنية في عصره. يتميز بأسلوبه الكئيب، والمواضيع المرتبطة بالموت، والمسرح القريب من الرمزية وهذا ما يفرده ويقربه من أسلوب إدغار ديغا الذي لم يكن هامرشوي على دراية بوجوده.
فيلهلم هامرشوي رسام التيار المضاد
في عام 1888 ، فاجئه هامرشوي الجمهور بلوحة بعنوان "عمل"، وهو عمل كبير مفقود الآن، استغرق منه عامًا من العمل، ولم يبق منها سوى الدراسة التحضيرية للوحة الآن في مجموعة خاصة. أحدثت اللوحة ضجة كبيرة بمجرد تقديمها. كانت أللوحة تعطي الانطباع بأن هامرشوي يمكن أن يعتبر نفسه تلميذًا متأخرًا لـ كريستوفر فيلهلم إكرسبيرج، الذي كان هو نفسه تلميذًا لجاك لويس ديفيد. "
فيلهلم هامرشوي رسام التيار المضاد
في نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر، جرب هامرشوي الزخارف الجديدة والديكورات الداخلية والنماذج الأنثوية والزخارف المعمارية. تحقق نطاقات ألوانه المظللة صقلًا نادرًا كما هو موضح في اللوحة «دراسة مخبز» 1889. رحلته إلى باريس عام 1889 ، بمناسبة المعرض العالمي لعام 1889 حيث كان ممثلاً بين الرسامين الدنماركيين، واكتشافه للانطباعيين الفرنسيين والفن المعاصر، لم يترك أي أثر في أسلوبه. ومع ذلك، كان مهتمًا بمعرض الانطباعيين الذي تم تنظيمه في نفس العام، في الخريف، في كوبنهاغن، من قبل كارل مادسن، الناقد الفني الشاب الذي دعم عمله دائمًا والذي سيكون لاحقًا أمين متحف ستاتنز لكونست كوبنهاغن. في هذا الوقت، كانت أول لوحة زيتية ذاتية لهامرشوي، والتي رسمها بعد فترة وجيزة، تقربه من الرسامين الهولنديين في القرن السادس عشر أكثر من معاصريه. هامرشوي، الرسام الذي وضع نفسه ضد لوحات العصر الذهبي الدنماركي، ضد أللوحات التي تدرس في الأكاديمية، سيكون إلى الأبد على الهامش.
فيلهلم هامرشوي رسام التيار المضاد
يقول الناقد الفني والروائي هيرفي جوفيل "هناك، في موقف هذا الرجل المتقشف، انغلاق تجاه معاصريه مما يساعد على إبعاده عن نقاشات عصره. لمعرفة سر هذه الشخصية اليوم، علينا أن نعترف بأن هامرشوي بالنسبة للدنمارك مثل جورجيو موراندي بالنسبة لإيطاليا وبالثوس إلى فرنسا، وهذا يعني، ان هولاء "الديناصورات"، ليسوا من خارج زمنهم، ولكن على هامشه.
فيلهلم هامرشوي رسام التيار المضاد
لم يكن للزوجين أطفال، لكن إيدا لعبت دورًا مهمًا في تطور فن هامرشوي. كان هامرشوي يرسمها بشكل غير تقليدي من خلال صورة ظلية أنثوية تظهر في العديد من اللوحات الداخلية لهامرشوي، يبدو أن إيدا لا غنى عنها في أغلب لوحات هامرشوي. ترافق الفنان في جميع رحلاتها. من عام 1891 إلى عام 1892 ، مكث الزوجان ستة أشهر في باريس. يدرك هامرشوي تمامًا أن باريس هو المكان الذي توجد فيه أهم الأخبار المتعلقة بالفن المعاصر، وعلى وجه التحديد، لديه الرغبة في معارضة ذلك. بناءً على توصيات ثيودور ديوريت، أرسل هامرشوي إلى معرض بول دوراند رويل إحدى لوحاته مصحوبة بوصف ممتع للغاية من ديوريت. خلال هذا الوقت تمت دعوته لتناول العشاء مع جيمس مكنيل ويسلر وكلود مونيه، لم يرد هامرشوي على الدعوة. بين هامرشوي بشكل واضح بأن الفن المعاصر لا يرضيه، في أحد الايام كتب إلى جون رود في عام 1892: «معظم اللوحات تشبه النكات. »
وكان هامرشوي ييصف العديد من اللوحات، ويسخر منها بنفس الاسلوب. لكن ليس الفن المعاصر فقط هو ما كان يرفضه هامرشوي وزوجته إيدا، بل حتى حياة العاصمة، وشوارعها الكبرى، ونسائها الجميلات الاتي يضعن مساحيق التجميل. إيدا، التي تم دفعها مباشرة من بلدتها الصغيرة في المقاطعة، فقدت تمامًا في هذا العالم والذي بقيت تحبه على الرغم من كل المرق. كتبت لأمها:
""بعد تناول العشاء، نذهب أحيانًا إلى الشوارع الجميلة، وهناك بالفعل يمكن رؤيت النساء الباريسيات. إنه لأمر مخيف كيف يضعن مساحيق التجميل. " »
قادت رحلة أخرى هامرشوي في عام 1895 إلى إيطاليا حيث أعجب كثيرًا برسامي عصر النهضة. بعد عودته أيضًا، شرع في إنشاء تكوين كبير: "أرتميس" 1893 وهي عمل ضخم مستوحى من اللوحات الجدارية لماسولينو دا بانيكال، والتي تقدم صورة ظلية لرجل مخنث وثلاث صور ظلية لامرأة، كتب الناقد الفني (بول فاد) على "الإحراج غير العادي" في تنفيذ الرسم، كما لو أن هامرشوي لم يكن قادرًا على الربط بين المثالية والواقع. "
بمجرد عرضها، تسببت هذه اللوحة في ضجة كبيرة وانقسمت الآراء: أمطرها الشباب الرمزيون بالثناء في المراجعة الأدبية لا تور، بينما لم يفهم صديقه كارل مادسن اللوحة ووجدها فاشلة. ومع ذلك، كان هو الذي اشتراها عام 1916 ، بعد وفاة الرسام، لمتحف كونست ستاتينز. بعد ذلك، تمت مقارنة لوحة أرتميس بأسلوب بيير سيسيل بوفيس دي شافان وشخصياته القديمة، وهي مقارنة تعتبر غير ذات صلة اليوم.
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
ألوان الرسام مشروطة بنور بلاده الذي يترجمه في مناظره الطبيعية على النحو التالي: "منظر لبحيرة جينتوفت" 1904، كونستهالي هامبورغ، هامبورغ، المناظر الطبيعية لجيري 1905 ، المتحف الوطني السويدي، ستوكهولم. كان هامرشوي أحد سكان المدينة بشكل أساسي، وكان يقضي دائمًا شهرًا أو شهرين في الريف. "المناظر الطبيعية والغاباتفي أعماله لها طابع خاص، كما لو كانت" مغسولة "، تم مسح المقدمة قليلاً، دون تفاصيل، كما لو أن الرسام لم يدخل إلى الفضاء الذي يرسمه في أللوحة".
الدرجات الخضراء للموضوعات النباتية تكون رمادية اللون وتنتشر جميع المناظر الطبيعية التي رسمها هامرشوي على خلفية سماء رمادية، أو مزرقة بالكاد. معظم العناصر المرسومة تكون بظلال داكنة بدون سماء حقيقية باستثناء عدد قليل من لوحاته التي تحتوي على الالوان الساطعة مثل لوحة «غابة شجر الزان» 1904 أنتجت خلال إقامته الصيفية، مثل هذه اللوحات هي بلا شك الأقل تمثيلاً لخيارات تلوين هامرشوي.
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
ينبع إحساس بالعزلة من مناظر الريف الدنماركي، مع الآفاق المنخفضة، والسماء الشاسعة، والأرض المسطحة، بأسلوب تمت مقارنته بجرأة جاكوب فان روسدايل وفيليبس دي كونينك، ولكن على عكس القرن السابع عشر الهولندي، هامرشوي لا يهتم بالرسوم المتحركة. يختار الأراضي الأكثر إخلاءًا من السكان والتي تثير الهدوء والخيال «تتحدى مناظر لوحات» بحيرة جينتوفت «و» المناظر الطبيعية لجيري «إحساسنا بالتناسب والوقت والمكان، من خلال تقليل حجم الأشجار إلى حجم النمل، عن طريق فتح الفراغات في جميع الاتجاهات»
كون الرسام قبل كل شيء من سكان المدينة، فإن معظم إلهامه يتم التوفير له من خلال الهندسة المعمارية. قام برسم عدد كبير من المباني والقصور، مما منحها مظهراً ضخماً. تم صنع الكثير من التصوير الفوتوغرافي لأنه لم يستطع تثبيت حامله في أي مكان يريده، خاصة أمام مباني الشركة الآسيوية 1902، مبنى يقع بالقرب من شقة الرسام. منذ عام 1898 ، عندما انتقل إلى حي كريستيانشافن، استوحى هامرشوي إلهامه من الزخارف المعمارية التي قدمتها له الأرصفة والفناءات الداخلية.
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
لكنه كان قد انجذب بالفعل عدة مرات إلى المباني الضخمة ذات الدلالة الوطنية القوية ، والتي منحها في لوحاته حياة جديدة بغرابة مشوبة بالملل والبهتان الذي يراه المرء في لوحة «منظر من ساحة أمالينبورج 1896». هذه الساحة ، التي تُعتبر إحدى جواهر الثقافة المعمارية الدنماركية في القرن الثامن عشر، محاطة بإطار منحرف ، ويبدو أن واجهة القصر تعامل مع بعض الأحداث غير الرسمية. إن تمثيل الساحة ، المحاط بأربعة قصور ملكية يهيمن عليها تمثال الفروسية للملك فريدريك الخامس ملك الدنمارك الذي نفذها جاك سالي، يصور بانه خالٍ من الحياة ، ونغماته تجعل هذا العمل أقرب إلى تصوير فوتوغرافي ، أو رسم معماري دقيق يعطي انطباعًا بالهلوسة.
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
خلال هذه الفترة نفسها اكتشف هامرشوي موضوعًا آخر عزيز عليه بالفعل ألا وهو التصميم الداخلي للشقة التي يعيش فيها ، والغرف المختلفة التي سيرسم منها الأعمال الرئيسية التي عرف بها. في حين كانت الشقق في ذلك الوقت مكتظة بالأثاث والمفروشات ، فإن لوحات هامرشوي مجردة كما هي. يعتبر هذا الموضوع اختيار جمالي متعمد للرسام الذي كانت الشقة له الاستوديو الخاص به. نجد هناك نفس الانطباع عن الفراغ والهلوسة الذي أكده بالفعل روبرت روزمبلوم (مؤرخًا فنيًا أمريكيًا وأمينًا علميًا)  ، كما لو أن التقاعد والفراغ كانا بالنسبة للرسام الوسيلة الوحيدة للهروب من المجتمع. يمكننا تفسير هذا العوز على أنه رفض للزخارف الفيكتورية الزائدة ، والتي تظهر في لوحات جيمس مكنيل ويسلر، والتي سيطيح بها أدولف لوس وجوزيف هوفمان في النمسا، في بداية القرن العشرين.
في هذه «التصميمات الداخلية»، يدفع هامرشوي أحيانًا العزلة إلى حدود غير متوقعة مثل الجزء الداخلي للقاعة الكبرى في لوحة الغرف الاربعة 1914 ، حيث تظهر الجدران العارية فقط .
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
ولكن عندما يتعلق الأمر بالداخل «البرجوازي»، فإن فكرة الغرفة الفارغة تقدم للمشاهد وهم الدخول كضيف مرحب به إلى دار مزدهرة كما هو الحال في لوحة «الغبار يتراقص في أشعة الشمس» 1900، واحدة من لوحاته الأكثر تكرارًا.
عندما يرسم هامرشوي الجزء الداخلي ، فإنه دائمًا ما يكون بإيجاز مع شخص واحد فقط في أللوحة ، عمومًا امرأة (شخصيته)، غالبًا ما تُرى من الخلف ، أو في صورة جانبية ، تضيع في حلم وحيد كما في لوحة: غرفة نوم "، 1890 ، ضمن مجموعة خاصة.
أكثر ما يتم استنساخه بشكل متكرر من جميع التصميمات الداخلية لاعماله هو امرأة شابة تُرى من الخلف ، «منظر داخلي مع شابة ينظر إليها من الخلف» 1904 ، حيث تظهر زوجته أيدا لأول مرة «في حالة حركة» وهي تحمل طبقًا من القصدير.
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
يرسم هامرشوي الشخصية ، عندما لا تكون حالمًا ، عفوية ، ذات صفاءًا كبيرًا  على موقع المجلة الإلكترونية ، يذكر كاميل برونيه (ناقد فني) أنه "بالنسبة لهامرشوي ، تتمتع الغرف الفارغة بجمال غامض" في عام 1909 في مجلة الديكور النرويجية هجيمت، كتبت: يفضل هامرشوي المباني القديمة ، والأثاث القديم ، والجو الخاص جدًا الذي تتمتع به مثل هذه الأشياء. ". كانت إيدا ، زوجته ، موضوعه الأنثوي المفضل ، موضوعًا لعدة لوحات ، بما في ذلك اثنان في عام 1907.
فيلهلم هامرشوي أعماله: المواضيع وتفسيرها
غالبًا ما رسم نقاد الفن تشابهًا بين الجو الناجم عن عزلة الشخصيات في أسلوب هامرشوي وأمزجة يوهانس فيرمير أو إدوارد هوبر: «عندما تجد شخصيات في المشاهد الداخلية من لوحات هامرشوي ، فإنهم مثل شخصيات هوبر، صامت وثابت تمامًا ، يخضع بالكامل لهذه المساحات المستقيمة النقية. ولكن الأهم من ذلك ، عندما يرسم هامرشوي أزواجًا أو مجموعات أكبر من الشخصيات ، يظل كل فرد محبوسًا في عالمه الفردي.» تم تناول المقارنة مع إدوارد هوبر من قبل العديد من نقاد الفن في وقت معرض 1997 في متحف أورسيه يقول بول فاد :«يمكن للرسام بحضوره أن يذكرنا بجورجيو موراندي وفي نفس الوقت بإدوارد هوبر». في عام 1965 ، رسم هوبر لوحة «بعنوان الشمس في غرفة فارغة» ضمن مجموعة خاصة  ، والتي تذكر بشكل طبيعي تمامًا بلوحة «الغبار يتراقص في أشعة الشمس» بريشة هامرشوي 1900.
هذا الجو نفسه لا يزال في اللوحة الضخمة التي تحتوي على خمسة رجال: «خمس صور شخصية» (1901-1902). الرجال الخمسة الممثلون هم جميعًا أصدقاء الرسام ، وهم أعضاء في مدرسة الفنانين الحرة. على اليسار ، المهندس المعماري ثورفالد بينديسبول ، بالقرب من الطاولة ، سفيند هامرشوي ، شقيق الرسام ، ثم كارل مادسن، ثم الرسام الرمزي ينس فرديناند ويلومسن وكارل هولسو ، وهو أيضًا رسام داخلي. تضفي اللوحة جوًا من المجتمع السري وفقًا لـ بول فاد. تُعتبر هذه الصورة الجماعية واحدة من قمم الفن الدنماركي التي يمكن مقارنتها بصورة جماعية أخرى لخمسة فنانين طليعيين رسمها فيليكس فالوتون: بعنوان «الرسامين الخمسة».
منذ أوائل القرن العشرين، أصبح هامرشوي رسامًا معروفًا ورجلًا محترمًا. عُرضت اللوحات الخمس في مدرسة الفنانين الحرة في عام 1902 ، وتم تكليف اثنين من لوحاته المعمارية من قبل عمدة كوبنهاغن الذي عرضها في مكتبه. حصل الكاتب الدنماركي يوهانس يورجنسن على إذن له بالرسم داخل كنيسة سانت ستيفن الجولة في روما أثناء إقامته في إيطاليا. كذلك زاره الكاتب راينر ماريا ريلكه لدراسة عمل الرسام الذي سيعين عضوًا في مجلس إدارة الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة. ومعارضه الشخصية تتبع بعضها البعض: في لندن 1907 ، معرض فني دولي في روما عام 1911 حيث حصل الرسام على الجائزة الأولى.
لكن الرسام أصابه الضعف شديد بسبب اصابته بسرطان الحنجرة. سيكون أكثر من ذلك بوفاة والدته في 11 يونيو 1914. في عام 1913 ، رسم لوحة واحدة فقط.
لكن سنوات الألم شهدت ولادة موضوع جديد للفنان بالكاد لمسه حتى ذلك الحين: ألا وهو العاري. من عام 1909 ، أنتج هامرشوي لوحتين كبيرتين حول موضوع الجسد الأنثوي. أولًا لوحة بعنوان «ثلاث دراسات»، وهي تمثل أوضاعًا مختلفة للجسد الأنثوي ، لوحتين كبيرتين سيكملهما في عام 1909. يبدو أن إلهامه في هذا المجال من الرسم مستمد من لوحات نماذج للرسام الدنماركي كريستوفر فيلهلم إكرسبيرغ.
كهف الطيور السوداء
كهف الطيور السوداء هو أعمق كهف في بليز. تقع فوق هدير الخور في منطقة كايو، وهي واحدة من العديد من الكهوف التي تم استكشافها وتوثيقها من قبل الكهوف البريطانية والكندية خلال رحلة استكشافية استمرت ثلاثة أسابيع في عام 1989. يحتوي الكهف على جدول صغير وله مدخل علوي وسفلي، مما يجعل الرحلة ممكنة.
لاهوت لامكان
لاهوت لامكان (أردية: لاہوت لا مکاں) هو كهف في بلوشستان، باكستان. تنساب المياه من الصدف الخارجي من الحجر الجيري للكهف ولدى المؤمنين حكاية مفادها أنه في البداية كان الحليب، عندما بدأ الناس في بيعه، أصبح الماء بأعجوبة. هذا المكان هو منتجع سياحي مذهل ولافت للنظر. تتدفق المياه العذبة من الينابيع الطبيعية باستمرار من الجبال عبر قاع سيل التلال. إنها واحدة من الأماكن الروحية والمقدسة والأسطورية والسرية في باكستان. الناس لديهم حكايات أسطورية دينية مختلفة عن هذا المكان. يعتقد الكثير من الناس أن تمركز آدم هنا لأول مرة في لاهوت لا مكان. تقع البصمة في وادي لاهوت لا مكان ويعتقد المصلين أنها بصمة للخليفة علي. يُطلق على الأشخاص الذين يزورون لاهوت لا مكان اسم اللاهوتي. يزورون سيرا على الأقدام كل عام. الطريق يؤدي من كراتشي إلى المحور، بلوشستان إلى لاهوت لا مكان. وهي على مسافة 110 كيلومترات من كراتشي باتجاه الشمال في بلوشستان.
كهف الكتان
كهف الكتان أو الكهف الرخامي هو كهف يقع في ولاية عبري بمحافظة الظاهرة في سلطنة عمان. ويبعد عن عبري 8 كيلو مترًا، ويتميز بلمعانه الشديد الذي يشبه الرخام، وكذلك بتشكيلات جيولوجية جميلة، ونقوش صخرية. الوصول إليه صعب.
بلباسي
بلباسي (بالتركية: Belbaşı)‏ هو كهف وموقع من العصر الحجري القديم / العصر الحجري المتوسط المتأخر في جنوب تركيا، ويقع جنوب غرب أنطاليا.
محمود علي الفلاحي
الشيخ محمود علي الفلاحي، (1950-2021)، فقيه وكاتب وأديب واعلامي وداعية إسلامي عراقي.
وهو صاحب مدرسة الفكر الإسلامي المصور ومصمم لمجلة المفكر والابداع ومجلة الإرشاد الإسلامي للاطفال ومجلة المنطلق للاطفال.
محمود علي الفلاحي نشأته ودراسته
يعتبر الشيخ محمود الفلاحي من دعاة الإسلام في العراق، شغل منصب الإمامة والخطابة في الكثير من مساجد بغداد، وشغل منصب مدير قسم الإرشاد الإسلامي في ديوان الوقف السني، وكان عضواً في المجلس العلمي المركزي في ديوان الوقف السني، وهو صاحب مدرسة الفكر الإسلامي المصور، والتي كان لها اثرها الكبير في دعوة الناس وهدايتهم من خلال المعارض المصورة التي ابتكرها وكان يقيمها في عموم العراق، بل استنسختها دول أخرى ثم طورتها فنياً.
كان الشاب المقرب من الشيخ المصري محمود غريب إمام وخطيب جامع الحاج بنية في عقد السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، والذي ابتكر فيهِ فكرة الدورات القرآنية الصيفية التي ما زالت تقام في معظم مساجد العراق، وكان محمود الفلاحي أول من ساعده لنشر هذهِ الفكرة وتطبيقها، والتي كان لها الأثر الكبير في نشر الدعوة وهداية عوائل كاملة للالتزام بالشرع الإسلامي.
وكان الشيخ محمود غريب يلقبه ويقول: (لم أجد شاباً مثل محمود الفلاحي حينما قدمت العراق، فهو كتلة من الإخلاص).
محمود علي الفلاحي نشأته ودراسته
وكان الشيخ محمود غريب يقول: (لما جئت للعراق، وبدأت العمل الدعوي، جاءني محمود الفلاحي وكان شاباً، فقال: يا شيخ اريد العمل معك، فقلت: انك لن تستطيع معي صبرا، فقال: ستجدني ان شاء الله صابراً ولا اعصي لك أمرا، فوافقت وقلت له: نتوكل على الله، فوالله وجدته صابراً ولم يعص لي أمراً).
محمود علي الفلاحي من مؤلفاته
ألف محمود الفلاحي العديد من المؤلفات الدعوية بلغت المائة مؤلف أو أكثر منها كتب ومجلات للسيرة النبوية أو الدعوة أو التاريخ الإسلامي نشرتها مطبعة ديوان الوقف السني ومنها ما زال مخطوطاً لم يطبع. وهو صاحب مدرسة الفكر الإسلامي المصور، ومصمم لمجلة المفكر والابداع، ومجلة الإرشاد الإسلامي للاطفال، ومجلة المنطلق للاطفال.
ومن كتبهِ المطبوعة:
محمود علي الفلاحي وفاته
توفي الشيخ محمود الفلاحي في بغداد فجر يوم الثلاثاء 6 شوال 1442 هـ /18 أيار 2021م.
كهف جرنان
كهف جرنان هو كهف يقع في ولاية إزكي بمحافظة الداخلية في سلطنة عمان. يوجد على سفح وادي حلفين أسفل قرية النزار الأثرية. يتميز الكهف بموقعه الاستراتيجي بولاية أزكي.
بيسيروجكا
بيسيروجكا هو كهف يقع على بعد 6 كم شمال شرق دوبرينج، في قرية رودين، فوق خليج سليفانسكا، في جزيرة كرك، كرواتيا.
لورغروت
لورغروت كهف منفرد هو أكبر كهف في جبال الألب الشرقية في شتايرمارك، النمسا. تقع على بعد حوالي 16 كـم (9.9 ميل) شمال غراتس وتعبر منطقة تانينبن الكارستية. يحتوي الكهف على مدخلين يمكن الوصول إليهما، أحدهما في قرية سمرياك والآخر في قرية بيجاو. عند مدخل سمرياك، يغرق نهر لور في الكهف. عند مدخل بيغاو، ينبثق نهر شميلز من داخل الكهف، ويتدفق إلى الغرب وينضم في النهاية إلى نهر مور.
لورغروت للقراءة المتعمقة
Benischke, Ralf: Lurgrotte's commemorative publication 1894-1994 - on the occasion of the centenary of the cessation of cave explorers by floods and their salvation. National association for cave studies in Styria, Graz 1994.  -  OBV .
Pollack, Vincenz: Technical work at the Lurloch near Semriach in Styria . In: Journal of the Oesterreichische Ingenieur- und Architektenverein . (ZÖIAV). Volume 46.1894, Issue 20, ZDB-ID 2534647-7 , p. 289 f. - Full text online (PDF, 12.8 MB) .
Putick, Wilhelm: The Lurloch in the Streiflichte der Technik . In: Journal of the Oesterreichische Ingenieur- und Architektenverein . (ZÖIAV). Vol. 46.1894, vol. 36, ZDB-ID 2534647-7 , p. 437-441, as well as panel XV. - Full text online (PDF, 9,2 MB) .
لورغروت للقراءة المتعمقة
Saar, Rudolf: The Lurhöhle - near Peggau in Styria (formerly Schmelzgrotte) . Austrian cave guide, volume 3, ZDB-ID 677015-0 (old). Austrian State Printing Company, Vienna 1922, OBV
Zweyer, Karl: Lurloche buried alive for nine days. Experiences of a cave explorer. With a preliminary report on the work undertaken to rescue the cave explorer included in the Lurloche near Semriach. Hans Wagner, Graz, 1894. - OBV
كوزارنيكا (بلدية بوتفغراد)
كوزارنيكا (بالبلغارية: Козарника)‏ هو كهف في جبال البلقان الغربية في بلغاريا. يقع بالقرب من قرية ليبنيتسا، بلدية بوتفغراد، على بعد 600 متر من حي بريسلافيتسا. تعني كلمة كوزارنيكا البلغارية «قلم الماعز» وقد أطلق السكان المحليون هذا الاسم على الكهف، الذين كانوا قد أخفوا ماعزهم هناك في الماضي.
بلوتوبف
بلوتوبف (بالألمانية: Blautopf) تعني الوعاء الأزرق بالألمانية. هو نبع يعمل كمصدر لنهر بلاو في المناظر الطبيعية الكارستية على الحافة الجنوبية لشوابيان جورا، في جنوب ألمانيا.
بلوتوبف الفهرس
Faszination Blautopf. Thorbecke Jan Verlag. 2009. ص. 136. ISBN:978-3799508315. OCLC:316307940.
وميض لحظي
الوميض اللحظي هو ضوء يصدر إشعاع بسرعة كلمحة البصر، وهو عبارة عن مجموعة من الإشعاعات الضوئية التي تظهر في المواد الشفافة مع حدوث التأين، والذي يتكون نتيجة اصطدام إلكترون حر مع أغلفة إلكترونية شحناتها الكهربائية تتشابه مع بعضها البعض، بعدها تنتقل الطاقة بشكل تدريجي إلى إلكترونات الجزئيات حتى تتوقف تماماً عن الحركة، وعندما تكتسب الإلكترونات هذه الطاقة فإن مدراتها ترتفع لأعلى، والذي لا يمكث بشكل مطول، حتى ينطلق في لحظة ما إلى اتجاه مداره الأصلي، مما يؤدي إلى حدوث فارق كبير بين طاقة المدار السفلية والعلوية، وينتج عن ذلك شكل فوتون طاقته تساوي الفارق الحاصل بين الطاقة العلوية والسفلية، فيتكون الوميض اللحظي.
بيتنيكا
بيتنيكا (تلفظ صربي: [pětnitsa]) هي قرية صغيرة بالقرب من فاليفو، صربيا. حسب تعداد عام 2002، كان هناك 614 نسمة (حسب تعداد عام 1991، كان هناك 483 نسمة).
شيفاتيروس
شيفاتيروس هو مقلع للأدوات الحجرية يعود إلى عصور ما قبل التاريخ والورشة المرتبطة به ويقع بالقرب من مصب نهر تشيلون في منطقة فينتانيلا، شمال غرب ليما، بيرو.
شيفاتيروس الفهرس
Cardich, Augusto: Origen del hombre y de la cultura andinos. Tomo I de la Historia del Perú, pp. 108–109. Lima, Editorial Juan Mejía Baca, 1982. Cuarta edición. (ردمك 84-499-1606-2)
Kaulicke, Peter: "El Perú Antiguo I (9000 a.C.-200d.C.) Los periodos arcaico y formativo". Tomo primero de la Historia del Perú. Empresa Editora El Comercio S.A. Lima, 2010. (ردمك 978-612-4069-86-4)
داشكيسان
داشكيسان (بالفارسية: داشکسن) (بالأذرية: Daşkəsən)‏ عبارة عن مجموعة كهوف من ثلاثة كهوف تقع جنوب شرق سلطانية. يوجد خارج الكهوف معبد يسمى حجر التنين لكهوف داسكسين والذي تم بناؤه بأمر من الملك المغولي محمد أولجايتو في أوائل القرن الرابع عشر. تم بناء المعبد من قبل أربعة حرفيين صينيين. تبدو الهندسة المعمارية لكهوف داشكيسان وكأنها مستطيل غير مكتمل.
معركة المدينة الجامعية
معركة المدينة الجامعية بمدريد هي مواجهة حربية اندلعت مع بداية الدفاع عن مدريد خلال الحرب الأهلية الإسبانية. وقعت هذه المعركة في منطقة الحرم الجديد للمدينة الجامعية في الفترة من 15 إلى 23 نوفمبر 1936 (حوالي أسبوع واحد)، وبعدها بقيت الجبهة مستقرة حتى نهاية الحرب. كان هدف الميليشيات الجمهورية هو «الدفاع عن العاصمة بأي ثمن» ولهذا كان من الضروري وقف زحف أرتال الجنرال فاريلا ومنع سقوط مدريد. كان هدف القوات المتمردة هو «الاستيلاء على المدينة» في أقصر فترة زمنية ممكنة. كانت جهود المتصارعين في المعركة نقطة تحول في مسار الحرب الأهلية، ورفعت مقاومة مدينة مدريد الروح المعنوية للمقاتلين على جبهات أخرى في جميع أنحاء المنطقة التي تسيطر عليها حكومة الجمهورية. كانت المحصلة النهائية لفترة القتال في 23 نوفمبر 1936 هو التغيير في إستراتيجية القوات المهاجمة. وتشمل الخصائص الرئيسية لهذه المواجهة دخول طوابير مختلفة من الألوية الدولية في القتال لأول مرة خلال الحرب، بالإضافة إلى العتاد العسكري السوفييتي الثقيل. تلقى المهاجمون عتاد ومقاتلين من ألمانيا وإيطاليا.