hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
التراث المصري التحطيب
"العصا هي محور التحطيب، والأداة الأساسية التي لا يمكن أن تبدأ اللعبة من دونها، فالعصا أداة ورمز، لها جذورها في الموروث الديني والشعبي، خاصة عند أهل الصعيد، فقد تم ذكرها في القرآن الكريم في قوله تعالى: (قَالَ هِيَ عَصَايَ أَتَوَكَّأُ عَلَيْهَا وَأَهُشُّ بِهَا عَلَى غَنَمِي وَلِيَ فِيهَا مَآَرِبُ أُخْرَى)، كما أن للعصا أشكالا وأصنافا واستخدامات متعددة، لكن تشتهر في التحطيب باسم "الشومة" حيث تتسم بالصلابة وصعوبة الكسر، ويؤدي استخدامها في الضرب إلى القتل – أحيانا – ولكن نادرا ما يحدث أي أذى لأي من المتبارزين.
لعبة التحطيب تعلم الإنسان الصبر والمروءة والجرأة والشهامة، وهناك قيم أخرى كثيرة، لأنها ليست مجرد لعبة عادية، إنما هي فن في البداية، فلا بد لمتعلم التحطيب أن يجيد فنون التعامل مع الآخرين، ويتمتع بذكاء يمكنه من الانتصار على خصمه، كما أنها تتطلب قوة بدنية وجسمانية تمكن المبارز من الإمساك بالعصا جيدا وبقوة حتى لا تقع من يده ويكون مثار سخرية من المشاهدين، لكن بدأت اللعبة في الفترة الأخيرة في الانقراض والاندثار في كثير من قرى الصعيد، ومن أجلها أضطر الكثير للذهاب إلى الموالد والأفراح في أي مكان لأشباع رغبته في ممارستها، وعلى الرغم من التكاليف وتعب السفر إلا ان الكثيرين لا يمكنهم الاستغناء عنها أو نسيانها لأنهم يعشقونها.
التراث المصري السيرة الهلالية
مصر نجحت في تسجيل ملف السيرة الهلالية، عام 2008، بمنظمة اليونسكو. يضم الصعيد في جنوب مصر تراثاً غنائياً متفرداً وأصيلاً، يتمثل في السيرة الهلالية (سيرة بني هلال)، وامتدت أحداثها من نجد إلى تونس مروراً بالصعيد، ورغم مرور قرون على وقائع هذه السيرة، فإن الذاكرة الشعبية لأهل الصعيد أصرّت على إحيائها والتغني بها.
تختلف طرائق أداء وعرض السيرة الهلالية، لكن الطريقة الأكثر انتشاراً هي غناؤها، فيما يعرف لدى أهل الصعيد بـ «فن الواو»، كانت السيرة قديماً تقدّم على لسان «الراوي»، وهو يعزف على الربابة، تغيّر الرواة مع الوقت، وكثيرون راحوا يحفظون السيرة عوضاً عن ارتجالها، ويؤدونها بصحبة عازف للربابة وفرقة من ضاربي الدربكة والدف والرق.
التراث المصري السيرة الهلالية
أبرز من أدى السيرة وأكسبها مكانتها هو الشاعر الراحل جابر أبو حسين. سجل السيرة بصوته في نحو تسعين حلقة إذاعية، برفقة الشاعر عبد الرحمن الأبنودي.
بطولات ومغامرات وسيرة شعبية شديدة الثراء، كان لعبد الرحمن الأبنودى الفضل في حمايتها من الضياع، عندما سافر في بلاد الله يجمع فصولها من أفواه منشديها، ويسجلها كاملة سنوات طويلة من التعب والسفر والتدوين، جعلت عبد الرحمن الأبنودى في مصاف الأدباء والشعراء الأوائل في تاريخ الإنسانية ، فالسيرة الهلالية. ثروة قومية أنقذها الأبنودي من الضياع.
التراث المصري الرسم على الزجاج
يمسك العامل قطعة صغيرة من الزجاج الازرق اللون يحاول تهذيبها بادواته، ثم يضعها على جزء معين من الرسم الموجود على لوح الزجاج امامه فوق الطاولة التي يعمل عليها. يمسك قطعة اخري من الزجاج بنية اللون ويقيسها على أحد اشكال الرسم ثم يمسك ادوته ليضبط ابعادها مع الرسم، كل هذا وهو غارق في عالمه المنحصر بين الرسم على لوح الزجاج وبين قطع الزجاج الصغيرة المختلفة الالوان ليخرج تحفة فنية في النهاية.
التراث المصري الرسم على الزجاج
3 ملايين حرفي في مصر يخافون من انقراض الأعمال التي يعملوا بها مستقبلا وهذا ما حذرت منه دراسة صادرة عن الغرفة التجارية بالقاهرة من انقراض الحرف اليدوية في مصر وتشريد أكثر من ثلاثة ملايين عامل، وأكدت الدراسة أن الحرف اليدوية تواجه خطر الانقراض بسبب العديد من المعوقات مثل غياب العائد المادي الذي يكفل للعاملين فيها الاستمرارية في العمل، كما أن الحياة العصرية والبحث عن الموضة وعدم الاعتناء بالمقتنيات اليدوية سبب آخر لانهيار الحرف اليدوية، وتشير الإحصاءات إلى أن عدد العاملين والمستفيدين من الصناعات الحرفية كان قبل بضعة أعوام يصل إلى أكثر من ثلاثة ملايين عامل وان كان الخبراء يؤكدون أن هذه الاعداد بدأت في التراجع خلال الاعوام الاخيرة.
من أهم الصناعات التي أصبحت مهددة صناعة الزجاج، والسجاد اليدوي والحفر علي النحاس، والخشب، والتطعيم بالصدف، والخيامية، والخرط الخشبي، والمصاغ الشعبي وصناعات تشكيل المعادن.
صناعة  الفوانيس بمنطقة  باب الخلق التي يتمركز فيها شيوخ الصناعة وأشاوستها والمتخصصين في إعداد الفانوس في مصر،
منذ سنوات الاوضاع تغيرات بعد ان أصبحت الصين تصنع الفوانيس الصغيرة وتغرق بها السوق، وكل عام إنتاجها يقل عن العام السابق وحتى عندما قرر اغلب أصحاب الورش التركيز أكثر في تصنيع الفوانيس الكبيرة التي لها سوق حتى بين العرب قامت الصين بتنزيل فوانيس كبيرة تقليد وأن كانت مازالت على نطاق ضيق مع أن الفارق بين الفانوس المصنوع يدوي والمصنوع بواسطة آلة كبير.
التراث المصري صناعة الفخار
في قلب القاهرة، تحديدا قرية الفخارين في منطقة الفسطاط  بمصر القديمة، يقع أقدم مكان لصناعة الفخار في مصر، منذ دخول عمرو بن العاص  والفتح الإسلامي، حتى وقتنا الحالي.
قرية الفخاريين بمصر القديمة تضم 30 وحدة لصناعة الفخار، لكنها أصبحت مهنة نادرة جدا، بالرغم من تميز مصر بهذه الصناعة عن غيرها من البلدان، وخاصة قرية الفخارين، وكانت مصر تورد الفخار إلى الدول الأوروبية، فصناعة الفخار سحر يحتاج لفنان، فأنت تحول الطين إلى أشكال فنية مبهجة.
وعجلة الفخار – التي يستخدم في صناعة الفخار - هي أسطوانة حديدية ورأس تستخدم باليد وأسطوانة أخرى من أسفل يتم تشغيلها بالقدم وبمجرد تحريكها باليد أو القدم تسير عكس عقارب الساعة لتبدأ عملية التشكيل ثم تليها عملية الرسم والنقش على الجسم الخارجي وأخيرا تأتى عملية الحرق التي تتم في الفرن الخاص لذلك ويطلق عليه (الكانون) وتطورت صناعة الأفران من البلدية إلى الحديثة التي تعمل بالكهرباء ويترك في الفرن لمدة 6 ساعات وبعد ذلك يكون الشكل النهائي للفخار .
التراث المصري صناعة الفخار
العمل على عجلة الفخار يتطلب تركيز وصبر ويستغرق وقت طويل بدءً من جمع الطفلة من الجبل ثم تخميرها وتخزينها وتنقيتها وتصفيتها وتشكيلها على الدولاب، ولا تستغرق عملية التشكيل سوى عدة دقائق حسب خبرة الفنان وبعد التشكيل تنتقل مباشرة مراحلة الرسم والنقش والتي يتم فيها استخدام الرسم البارز والغائر على الصناعات الفخارية قبل تجفيفها.
ورغم تاريخ هذه المهنة ورقيها، إلا أنها اندثرت بشكل كبير، فهذه المهنة في مصر غير مربحة، على عكس من يعمل بهذه المهنة في الدول الخارجية، بالإضافة إلى أن أغلب الناس يظنون أن صناعة الفخار تقتصر فقط على صناعة القلة والزير وطواجن الطعام، ولا يعلمون أن هذه الصناعة أصبحت تدخل في كل شئ في الديكور مثل الفازات، ووحدات الإضاءة والأباجورات، حتى أن أغلب الفنادق والمطاعم والمحلات الكبرى والقرى السياحية، تطلب كل الأشكال الفخارية، فالمهنة تندثر بسب الإهمال الشديد رغم ان هناك في بعض متاحف العالم مثل متحف اللوفر في فرنسا، يوجد جزء خاص بفخار الفسطاط.
التراث المصري صناعة الكليم
«الكليم عبارة عن صناعة يدوية، تصنع على النول الخشبي، يرجع تاريخها إلى أيام المصريين القدماء وهي صناعة قديمة جدا تناقلتها الأجيال على مر العصور». من المؤسف أن هذه الصناعة المميزة مهددة بالإندثار، لأن الخامات مرتفعة السعر، ومصر لا تملك أسواق محلية أو عالمية لعرض هذه المنتجات، بالإضافة إلى عدم الاهتمام بهذه الصناعة.
الكليم يصنع من مواد طبيعية مثل القطن والصوف المصبوغ بألوان نباتية طبيعية، ومن أهم فوائده سحب الشحنات السلبية وإعطاء طاقة إيجابية. وتتفاوت أسعار الكليم حسب الغرزة، بالإضافة إلى اختلاف الحجم والرسم،
التراث المصري السقا
امتازت وظيفة «السقا بأهمية كبيرة في مصر منذ القرن العاشر الميلادي، والسقا هو العامل المسؤول عن توصيل المياه من الخزانات إلى المنازل والمساجد، وكان السقا يحمل قِربة مصنوعة من جلد الماعز يملأها بالماء العذب على ظهره، وفي بعض الأحيان كان يضع الماء في أوعية كبيرة وبراميل ويضعها على عربات كارو ولجأ السقا إلى طريقة ليحصل بها على أجرته عن طريق إعطاء ماركات وهي حصوات مشغولة أو خرز لصاحب البيت، وكل عدد حصوات مساو لعدد المرات المطالب فيها بملئ الزير لصاحبه، فكلما ملأ الزير أعطاه مارك حتى ينتهي العدد فيتلقى أجرته كاملة. بعد إنشاء شركة المياه سنة 1865 أخذت مهنة السقا تتوارى لكنها لم تنته تماما.
التراث المصري الطرابيشي
عرفت مصر الطربوش منذ الدولة العثمانية وقدوم محمد علي باشا لولاية مصر، وكان قطعة أساسية في المناسبات الرسمية، وساعد في إضفاء وقارًا على مرتديه، ورمزًا للوجاهة الاجتماعية، بل إن البعض كان يعيب على الرجل خروجه من منزله دون وضع الطربوش فوق رأسه، واشتهر به أفراد العائلات المصرية العريقة .
واختفى الطربوش منذ ما يزيد على 60 عامًا، ولم يبق له سوى صور الذكريات، وانتشر صانعوه في مناطق محددة، مثل:  الحسين والصاغة وحارة اليهود، وكان يصنع من الورق المقوى والقماش الأحمر، وغالبًا ما كانت تستورد خاماته من النمسا قبل ثورة يوليو 1952،
ويتوافر في مصر نوعان هما: الطربوش الأفندي، وطربوش العمة الخاص بالمشايخ وطلاب الأزهر.
التراث المصري الأراجوز
ازدهر في مصر منذ أواخر  العصر المملوكي (1250- 1517)، وكان وسيلة للتسلية تستهدف الصغار والكبار في المناطق الريفية والشعبية، واستخدم للتعبير عن مشاكل المصريين الاجتماعية، ومن أشهر فناني الأراجوز في العصر الحديث، الفنان محمود شكوكو.
وكان «الأرجوزاتي» يختبيء تحت منضدة ويحرك العرائس بخيوط مشدودة تحتها، ويتحدث على لسانها بأصوات مختلفة، ويبدأ في سرد القصص والحكايات، وأحيانا كان يغني السير الشعبية المليئة بالبطولات، وتوعية الأطفال والكبار الذين التفوا حوله.
التراث المصري مبيض النحاس
حظيت مهنة  مبيض النحاس بأهمية كبيرة، وكانت تدر ربحًا كبيرًا على صاحبها، الذي كان له يوم محدد يمر فيه على القرية، ويتجمع الأهالي محضرين معهم أوانيهم النحاسية، ويقوم مبيّض النحاس باستعمال أدواته، فكان يحضر كمية من الرماد الأحمر، وماء النار، ليضعهما داخل الأواني النحاسية، ويضع طبقة كبيرة من الخيش ويقوم بالوقوف داخلها، ويحركه بقدميه بحركة دائرية منتظمة مرددًا بعض الأغاني والمواويل، إلى أن يلمع النحاس وتزول من فوقه الطبقة الخضراء.
ومع مرور الزمن توارت هذه المهنة، وبدأت تنتشر الأواني المصنعة من الألومنيوم.
التراث المصري صانع القباقيب
لعب القبقاب دورًا بارزًا في الثقافة الشعبية المصرية، وارتبط بعصر المماليك، فلقيت شجر الدر حتفها بضرب القباقيب، ويقول الكبار إن القبقاب له مزايا صحية هائلة، وانتشرت صناعة القباقيب بكثافة في خمسينيات القرن العشرين، ثم تراجعت شيئًا فشيئًا، وصار استخدامها قاصرًا على المساجد، وتبدو الصناعة اليدوية البسيطة في طريقها للاندثار الآن.
التراث المصري صانع السلال
حرفة يدوية تعتمد على مهارة صانعها في تشكيل المنتجات، يصنع صاحبها  الكراسي  والأقفاص والسجاد وغيرها من مستلزمات البيوت باستخدام الخوص وجريد النخيل، ويستخدم صانع السلال أدوات قليلة، مثل: مخرز، زوجي زرادية، سكين حادة، مقص، وإبرة كبيرة.
ويفضل البعض منتجات الخوص على المنتجات البلاستيكية؛ كونها مريحة وتدوم لفترات أطول، وحاليًا تواجه الحرفة بعض المخاطر فيما يتعلق بقلة الإقبال على منتجاتها، ومع ذلك فهى ما زالت قائمة في بعض المناطق الريفية.
التراث المصري مكوجي الرجل
هي مهنة قديمة لا يمارسها إلا قليلون، واستخدمت «مكواة الرجل» بين المصريين لتهيئة الملابس الصوفية الثقيلة التي تستعصي على المكواة الصغيرة، وتعتمد على تسخين المكواة، وتمريرها على الملابس مع الإمساك بذراعها الطويلة المنحنية.
التراث المصري الحكواتي
الحكواتي هو من يحكى السيرة ودرجت العادة على أن يروي الحكواتي السير الشعبية في مكان عام يسمى «لقهوة» بما اتصف به من حسن الإلقاء واستثارة المشاعر.
يسمى الحكواتي أيضا بـ«المحدث»، ومن الحكاواتية في مصر، العناترة، وهم محدثون اشتهروا برواية سيرة عنترة بن شداد وغيرها، وتروى السيرة شفويا، وهم ينشدون الشعر، ولكنهم يقرأون النثر بالطريقة الدارجة، ولا يستعملون الرباب.
التراث المصري صندوق الدنيا (البيانولا)
البيانولا لها عدة مسميات منها «صندوق الدنيا»، وهي كلمة مِن التراث الشعبي المصري، تطلق على جهاز «كينتوسكوب»، يدوية الصنع والتشغيل، عبارة عن صندوق خشبي في شبه وحجم دولاب صغير، لونه أسود، ومرسوم عليه رسومات شخصيات كرتونية وزخارف خشبية يوجد على جانبه الأيمن «مانفيلا»، عصا لتدوير الصور داخل الصندوق بشكل يدوي، وعلى الجانب الأيسر يوجد رافع لتشغيل الموسيقي، ويتم تشتغيل قطع موسيقية مسجلة على شريط من الورق، كان هناك شخصان، أحدهما يحمل البيانولا، والآخر يُمسك آلة الـرق، يبدأ الأول في تدوير المانفيلا، بينما يتراقص الآخر على الأنغام الصادرة من البيانولا. ويلتف حوله الأطفال بعد سماعهم المنادي: «اتفرج ياسلام»، فيضع لهم دكة خشبية يجلسون في الفتحات الدائرية للصندوق، وتبدأ الصور تدور داخل الصندوق بشكل متتابع، وتحكي قصصا وحكايات لأبطال شعبيين
البيانولا هي أكثر فنون الشارع التي اختفت، ربما بسبب التطور التكنولوجي، لكن تظل شاهدة على جمال وبساطة كل ما مضى.
التراث المصري الربابة
الرباب أو  الرَبَابَة، آلة موسيقية مصرية قديمة، ذات وتر واحد، أول من أوجدها القدماء المصريون. أكثر من يستعملها الشعراء المداحون، خصوصاً في صعيد مصر.
تصنع من الأدوات البسيطة المتوفرة لدى أبناء البادية، كخشب الأشجار وجلد الماعز أو الغزال، وأصبحت الفن التقليدي الأول لأبناء الصحراء الرحل. وتُعتبر السمة الأساسية التي تميز مجالس شيوخ البادية، ويرتبط بها البدو ارتباطا كبيرا، لأنها تتناسب مع الطبيعة الصحراوية التي يعيشون فيها.
ورد ذكر آلة الربابة في العديد من المؤلفات القديمة لكبار العلماء، أمثال الجاحظ في “مجموعة الرسائل”، وابن خلدون، وورد شرح مفصل لها في كتاب الفارابي "الموسيقى الكبير”، وهناك صورة لآلة الربابة على قطعة حرير، وجدت في إيران، وتوجد الآن في متحف بوسطن للفنون.
عرف العرب سبعة أشكال من الربابة، هي «المربع – المدور – القارب – الكمثري – النصف كرة – الطنبوري – الصندوق المكشوف».
التراث المصري الربابة
وبعد الفتح الإسلامي للأندلس، انتقلت الربابة إلى أوروبا وتغيرت تسميتها، ففي فرنسا تسمي «رابلا» وفي إيطاليا «ريبك»، وفي إسبانيا «رابيل» أو «أربيل».
يعتبر فن العزف على الربابة موروثا شعبيا قديما شارف على الاندثار، وهو من الفنون القديمة عند سكان البادية، حيث كانوا يستخدمونها في احتفالاتهم ومناسباتهم الاجتماعية والأعياد، ويعزفونها في مجالسهم ومسامراتهم، ويكون معروفا فيما بينهم عازف الربابة، ليعزف لهم مقطوعاته التي يطربون لسمعها.
وعرف أيضا عن بعض أبناء البادية حب اقتنائها، ووضعها في مكان بارز في بيوتهم، تعبيرا عن تمسكهم بها وبموروثاتهم، ولكن الآن بدأ هذا الفن في الاندثار والغياب.
التراث المصري الأرغول «مزمار القصب»
الأرغول آلة موسيقية هوائية من التراث الشعبي المصري، تُصنع من قصب السكر وتتألف من قصبتين متلاصقتين، إحداهما لها ستة ثقوب، والثانية أطول من الأخرى. يمكن للعازف أن يزود الأرغول بوصلات إضافية عند الضرورة، ويتراوح طول الأرغول بين 50 سم و200 سم، علما بأن استخدام الأرغول الأكبر حجما، بدأ بالتراجع لدى المغنيين الشعبيين. يعزف الفنان على الأرغول بالنفخ في الفوهة الموجودة في الجزء الأعلى من القصبتين، وتُستخدم هذه الآلة لتأدية مجموعة من الأغاني الشعبية، أشهرها المواويل.
التراث المصري فرقة حسب الله
لعل فيلم «شارع الحب»، الذي أنتج عام 1959، خير شاهد على ميلاد الفرقة، عندما شاهدنا الفنان عبد السلام النابلسي في دور «حسب الله السادس عشر»، لتصبح «الفرقة» أحد أهرامات مصر في أحيائها الشعبية.
انطلقت الفرقة الموسيقية النحاسية من قلب شارع محمد علي بوسط القاهرة التاريخية، سنة 1860، على يد صاحبها «محمد حسب الله»، الذي كان أحد أفراد فرقة السواري، التي تعمل في خدمة الخديوي عباس حلمي، لتصبح جزءاً من التراث والفلكلور الشعبي المصري، حتي وصل صيتها إلى كل أنحاء العالم العربي.
تعرضت هذه الفرقة العريقة إلى التهميش تحت قيادة آخر جيل من العازفين، وربما الاندثار يهددها. اشتهرت الفرقة بالملابس الحمراء منذ تأسيسها، ثم تطور الأمر بعد ذلك إلى اللونين الأزرق والأخضر.
جائزة الشخصية الشجاعة
جائزة الشخصية الشجاعة (بالإنجليزية: Profile in Courage Award)‏ هي جائزة خاصة تُمنح لتكريم عروض الشجاعة المشابهة لتلك التي وصفها جون ف. كينيدي في الأصل في كتابه الصادر عام 1956، ملامح في الشجاعة. يتم منحها للأفراد (المسؤولين المنتخبين غالبًا) الذين، من خلال التصرف وفقًا لضميرهم، يخاطرون بحياتهم المهنية أو حياتهم من خلال متابعة رؤية أكبر للمصلحة الوطنية أو الحكومية أو المحلية في معارضة الرأي العام أو الضغط من الناخبين أو غيرهم الإهتمامات.يتم اختيار الفائزين بالجائزة من قبل لجنة تسمى مؤسسة مكتبة جون إف كينيدي، والتي تضم أعضاء من عائلة كينيدي وأميركيين بارزين آخرين. يتم منحها بشكل عام كل عام في وقت قريب من عيد ميلاد جون كينيدي (29 مايو) في حفل أقيم في مكتبة كينيدي في بوسطن. يتم تقديم الجائزة بشكل عام من قبل ابنة جون كنيدي، كارولين. قبل وفاتهم أيضًا، كان من بين مقدمي العروض الآخرين تيد شقيق جون كينيدي وابنه جون جونيور وزوجته جاكلين.
تم تكريم اثنين، جون لويس (في عام 2001) وويليام وينتر (في عام 2008)، كمكرمين لإنجاز مدى الحياة.
جائزة الشخصية الشجاعة الجائزة
يسلم الفائز فانوس من الفضة الإسترليني من صنع تيفاني والذي صممه إدوين شلوسبرج. تم تصميم الفانوس على غرار الفوانيس الموجودة في دستور يو إس إس كونستيتيوشن والتي تم إطلاقها في عام 1797. وهي آخر سفينة تعمل بالطاقة الشراعية تظل جزءًا من البحرية الأمريكية، وهي ترسو بشكل دائم في مكان قريب.
قائمة حلقات شعبية الكرتون
شعبية الكرتون هو برنامج رسوم متحركة كوميدي إماراتي يعالج القضايا الاجتماعية في المجتمع الإماراتي، يعرض على التليفزيون من رمضان 1427 هـ حتى الآن على قناة سما دبي من إخراج عامر كوخ سابقاً حيدر محمد حالياً وتأليف حيدر محمد. يعود المسلسل الكرتوني الإماراتي «شعبية الكرتون»، بحلقات جديدة ورؤية متجددة مع شخصيات الحي الشعبي من جنسيات ولهجات مختلفة مثل: شامبيه وأخوه بالرضاعة بومهير ومعهم عصمان وبوسليمان وسبتو وأم سليمان وبقية الكركترات، حيث تتوالى للموسم الخامس عشر دون انقطاع المواقف الطريفة والمقالب بقالب كوميدي طريف، سيستمتع بها الجمهور الذي تابع خلال السنوات الماضية هذا العمل الإماراتي المميز ذو الحكايات الطريفة التي لا تنتهي.
قائمة حلقات شعبية الكرتون
بعد الموسم الثاني عشر، قرر المخرج حيدر محمد بإيقاف المسلسل ليخرج بعدها مسلسل زون زيرو في رمضان 1439 هـ، وفي رمضان 1440 هـ عاد المسلسل بالموسم الثالث عشر ليكمل السلسلة الشهيرة. في رمضان 1442 هـ، أكد المخرج حيدر محمد أن الموسم الخامس عشر هو آخر مواسم شعبية الكرتون. عاد المسلسل مرة أخرى في رمضان 1443 هـ بالموسم السادس عشر، حيث أن قرار إيقاف المسلسل كان قرار الإدارة التنفيذية لمؤسسة دبي للإعلام وليس قرار صناع المسلسل.
مجدي طلعت
مجدى طلعت (13 مايو 1964 - 8 يونيو 2018) هو ممثل ومغني شعبي مصري.
مجدي طلعت سيرته
ولد 13 مايو 1964 في السكاكيني بالقاهرة، توفي 8 يونيو 2018 بمستشفى الدمرداش بالقاهرة نتيجة الإصابة بسكتة دماغية.
اشترك في إحياء الأفراح الشعبية حتى ذاع صيته وأصبح من أشهر مغني شارع الهرم بالجيزة، والفنادق الكبرى. بدأت شهرته سنة 1986 بألبوم «اللى عايزنى يجينى»، عمل مع كبار الملحنين والشعراء، من بينهم سيد مكاوي، حسن أبو السعود ومحمد علي سليمان وعبد العظيم محمد وفاروق الشرنوبي وبهاء الدين محمد وسمير الطائر وأمل الطائر،ومع كبار الموزعين أمثال يحيى الموجي وبهاء حسني وباسم منير ومجدي داود. عمل في السينما المصرية ليشترك في عام 2000 في فيلم من إنتاج التلفزيون المصري فيلم عليه العوض لتمثيل والغناء.
متحف فيينا
متحف فيينا، (بالألمانية: Wien Museum)، في الواقع متاحف مدينة فيينا، هو مؤسسة علمية بموجب القانون العام لها شخصيتها الاعتبارية الخاصة ومقرها في فيينا، دمجت تحت مسمّاها عدة متاحف المدينة في مجموعة واحدة. بالإضافة إلى المبنى الرئيسي في ميدان كارلزبلاتس (الذي افتتح 23 أبريل 1959 ليكون مبنى متحف جديد كمبنى متحف جديد وهو مغلق منذ فبراير 2019 للترميم)، وقصر هيرمسفيلا (بالألمانية: Hermesvilla) هو قصر إمبراطوري سابق، يضم المتحف مجموعة من المواقع الفرعية موزعة على متاحف متخصصة وشقق لمشاهير الموسيقيين ومعارض محدودة زمنيا.
تضم المجموعات الفنية والتاريخية الدائمة المتعلقة بتاريخ فيينا عناصر من فترة «الفن الجديد» وصولا إلى منتصف القرن العشرين، مع التركيز على القرن التاسع عشر مثل أعمال الرسام غوستاف كليمت. إضافة إلى ذلك ينظم المتحف معارض محدودة بمواضيع متنوعة.
متحف فيينا التاريخ والرعاية
تأسس متحف تاريخ فيينا عام 1887 تحت اسم متحف الأسلحة وأدرج تحت هذا الاسم في سجلّ ليمان للعقارات. حإلى العام 2002 كانت متاحف مدينة فيينا تتبع البلدية وتدار من قسم المحفوظات المدينية (أرشيف، مكتبات، متاحف)، فيما انفصل أرشيف المدينة بإدارة خاصة عام 1889 وكذلك انفصلت مكتبة البلدية عام 1939.
في الفترة بين 1939 و1945 الحقت إداة محفوظات فيينا بما كان يعرف بقسم الإدارة المحلية في رايخسغاو فيينا (ضم فيينا والبلدات المحيطة)، وكانت تتبعها إلى جانب متحف تاريخ فيينا ومقتنيات الأسلحة في البلدية متحف روماني في كلوسترنويبورغ ومتحف النبيذ، وشقة الرسام رودلف فون آلت، ومتاحف للحياة الشعبية في بعض الأحياء.
في الاعوام 1945 ٌلى 2003 عُرفت متاحف المدينة لعقود باسم قسم إدارة البلدية رقم 10 التابع للقسم الثقافي ويديره عضو في المجلس البلدي
متحف فيينا التاريخ والرعاية
في الأعوام 1998 إلى 2002 سمح قانون المتاحف الجديد بفصل المتاحف الإقليمية عن ملكية الدولة ونقلها إلى مؤسسات مستقلة بصفة «جمعيات علمية»، تسهيلا لإعادة تنظيمها على أساس الجدوى الاقتصادية، وبالفعل نالت في العام 1999 عدة متاحف الاستقلال القانوني،
وتبنت ولاية فيينا هذا النموذج في عام 2001 في ما عرف بقانون متاحف فيينا.
بناء عليه أصبحت متاحف فيينا التابعة للقسم رقم 10 مستقلة قانونيا بصفة جمعية علمية تحمل تسمية «متاحف مدينة فيينا»، في حين ظلت ملكية المقتنيات التي انتقلت إليها في يد الدولة وتسلّمتها بصفة إعارة. يُختار مدير المؤسسة وأعضاء مجلس أمنائها من طرف القسم الثقافي في حكومة فيينا المحلية التي يتابه قسم التدقيق فيها الشؤون المالية.
تعرف المؤسسة اليوم باسم «متحف فيينا»، ومديرها منذ العام 2015 هو د.ماتي بونزل.
متحف فيينا متحف فيينا - كارلسبلاتز
تأسس متحف تاريخ مدينة فيينا عام 1887 وظل موجودًا في مبنى بلدية فيينا إلى العام 1959. أما المبنى الحالي في كارلزبلاتز فقد وضع خطّته الأولى المعماري النمساوي أوتو فاغنر في أواخر القرن التاسع عشر ولم تنفذ، وتأجل بناء المتحف لعقود.
عام 1953 قرر مجلس بلدية فيينا بناء المتحف تكريما لرئيس الجمهورية ورئيس بلدية فيينا السابق ثيودور كرونر في عيد ميلاده الثمانين، وأقامت مسابقة معمارية شارك فيها معماريون كبار فاز فيها المعماري أوزفالد هيردتل الذي نفذ البناء بطراز حداثي «معتدل» من تلك الحقبة. بدأت أعمال البناء في 1954 وافتتح المكان في 23 أبريل 1959. وكان أول متحف تنشئه الجمهورية النمساوية الثانية والوحيد لعقود.
متحف فيينا متحف فيينا - كارلسبلاتز
قدم المتحف الكثير من المعارض الخاصة، وفي عام 1985 استضاف تحت بإشراف مديره روبرت فايسنبرغر معرض الفن الحديث «الحلم والواقع» في كونستلرهاوس (بالألمانية: Künstlerhaus) القريب من كارلزبلاتز وكان هذا واحدا من أنجح المعارض في تاريخ في فيينا إذ استضاف أكثر من 600.000 زائر. في عام 2000 سُقف الفناء الداخلي، وفي عام 2003 جمعت «متاحف مدينة فيينا» تحت تسمية «متحف فيينا»، وسمي المبنى متحف فيينا – كارلزبلاتز (بالألمانية: Wien Museum Karlsplatz). في 2006 أعيد ترتيب البهو وأقيمت توسعات لقاعات العارض على حساب المستودعات.
يجد الزائر في الخليط الفني والتاريخي الذي يقدمه المتحف قطعا عرضيا لتطور فيينا التاريخي من البدايات في العصر الروماني وحتى القرن العشرين. إلى جانب المعروضات الدائمة ينظم المتحف دوريا معارض خاصة في مواضيع متنوعة.
في 3 فبراير 2019 بدأ مشروع تجديد المبنى الذي يتوقع أن تبلغ تكلفته 108 مليون يورو، وأغلق المتحف في كارلزبلاتس لمدة يتوقع أن تبلغ الثلاث سنوات سيعمل فيها المتحف بطرق بديلة مثل المعارض المتنقلة للمدارس الابتدائية. إلى حين الافتتاح الجديد في عام 2023 تدور المعارض الخاصة في قاعة MUSA  بجوار مبنى البلدية.
متحف فيينا متحف فيينا - هيرمس فيلا فيينا
منذ عام 1971  تقام المعارض في الفنية في قصر «فيلا هرمز» أو هيرميسفيلا (بالألمانية: Hermesvilla) الذي بناه الإمبراطور فرانز جوزيف لزوجته إليزابيث في الأعوام 1882 إلى 1886 في غابة لاينتس في غرب فيينا. أعيد تفعيل المبنى في السبعينيات على جمعية أصدقاء فيلا هرمز في عهد العمدة السابق برونو ماريك، وانتقلت ملكيته لاحقا إلى مدينة فيينا. في القصر معرض دائم مخصص لتاريخ المبنى والزوجين الإمبراطوريين الذين اعتادوا على تمضية بضعة أيام في السنة هناك حتى وفاة إليزابيث. بالإضافة إلى ذلك، تُنظّم معارض خاصة عن موضوعات ثقافية وتاريخية متنوعة.
متحف فيينا متاحف متخصصة
في مبنى محطة المترو السابق الذي صممه المعماري النمساوي أوتو فاغنر يوجد منذ العام 2005 معرض دائم عن حياة وأعمال فاغنر.
أنشئ هذا الجناح المصمم على طراز الفن الجديد في عام 1898 ليكون محطة في سكة مواصلات فيينا الداخلية التي بنيت في تسعينيات القرن التاسع عشر وصمم المهندس المعماري أوتو فاغنر محطاتها. التي صمم محطاتها، وله جناح توأم يقابله على الناحية الأخرى (اتجاه القطار المقابل). في الستينيات، وفي سياق التخطيط لمحطة تقاطع مترو الأنفاق في كارلزبلاتس أنقذ الجناحان من الهدم وفكّكا وأعيد تجميعهما بصفة مبنى تاريخي ذي تصميم خاص بعد الانتهاء من مشروع محطة المترو في 1977. في الجزء الغربي من الجناحين، وهو الذي يستخدمه متحف فيينا، يوجد مخرج إلى محطة مترو الأنفاق في الخلف، بينما يستخدم مقهى الجزء الشرقي.
متحف فيينا متاحف متخصصة
انشئت المحطة الملكية على خط سكة فيينا (اليوم خط مترو U4) بالقرب من قصر شونبرون (بالألمانية: Schönbrunn) في منطقة هيتسينغ غرب فيينا عام 1899 وفقا لتصميمات المعماري أوتو فاغنز. كان هذا الجناح نقطة دخول وخروج الإمبراطور فرانس جوزيف وأبناء العائلة المالكة عندما يستخدمون سكة حديد المدينة. لم يكن هذا الجناح جزءا من تخطيط السكك الحديدية الحضرية الأصلي، ولكن فاجنر بدأ البناء على مسؤوليته الخاصة وتمكن في النهاية من إقناع وزير السكك الحديدية هاينريش فون فيتيك. بخلاف محطات فاغنر الأخرى على سكة حديد المدينة يحتوي هذا الجناح ذو القبة على عناصر من الطراز الباروكي  والتي يمكن تفسيرها على أنها إعلان احترام من قبل فاغنر فاجنر للإمبراطور الذي وضعت حروف اسمه الأولى عليه (FJ). بني الجناح على نهاية الرصيف  الواقع على الجانب المقابل لوسط المدينة من محطة ترام هيتسينغ التي  افتتحت في عام 1898، وأدت السلالم (التي تمت إزالتها لاحقًا) من الجناح إلى رصيف المحطة. مع ذلك لم تعرف سوى مناسبتان استخدم فيهما الإمبراطور فرانس جوزيف هذه المحطة: يوم افتتاح الجزء الغربي (موازي لوادي نهر فيينا) من خط سكك حديد فيينا عام 1899، ومرة ثانية عام 1902. أعيد اقتتاح الجناح عام 2014 بعد إغلاق دام 4 سنوات اقتضاه ترميم البناء وخلاف على المسؤولية عن تكاليفه بين المالك (خطوط مواصلات فيينا) والمستخدم (متحف فيينا). رمم البناء حسب تصميم فاغنر الأصلي وتعرض فيه مقتنيات غرفة انتظار الإمبراطور وغرف أخرى في معرض دائم.
متحف فيينا متاحف متخصصة
يقع متحف براتر في متنزه وحديقة ملاهي فينر براتر (بالألمانية: Wiener Prater) بين عجلة الملاهي الدوارة وشارع براتر الرئيسي، في نفس مبنى القبة الفلكية. يضم المتحف بين معروضاته آلات مدينة الملاهي مثل آلات قراءة الحظ وديكورت قطار الرعب ويعطي انطباعات عن تاريخ أكبر حدائق ملاهي فيينا. أسس المتحف الباحث في التاريخ الشعبي هانز بيمر في شقته الخاصة عام 1933 وأهدى المجموعة إلى بلدية فيينا عام 1964 بمناسبة افتتاح القبة الفلكية. يضم المتحف كذلك معروضات من مقتنيات متحف فيينا ومجموعة «أدانوس والمصباح السحري» لإيرنست هراباليك
يعتبر متحف الساعات في قصر أوبيتسي في فيينا القديمة واحدا من أهم المتاحف من هذا النوع في أوروبا، أُسس المتحف عام 1917 وكان قائما على مجموعة الساعات التي قدمها رودلف كافتان الذي أدار المتحف لعدة سنوات، والشاعرة ماري فون إيبنر-إيشنباخ، سمي المتحف بيت العشرة آلاف ساعة. أغلق المتحف أثناء الحرب العالمية الثانية ونقلت محتوياته إلى قصور مختلفة في مقاطعة النمسا السفلى من أجل حمايتها. بعد الحرب أعيد افتتاح المتحف وتوسيع مقتنياته بتمويل من بلدية فيينا ومتبرعين آخرين.
متحف فيينا متاحف متخصصة
في مبنى قصر هيتسيندورف في حي مايدلنغ في فيينا توجد إلى جانب مدرسة أزياء قصر هيتسيندورف مجموعة أزياء متحف فيينا. المجموعة نفسها غير متاحة للزوار، ولكن من الممكن زيارة المكتبة التي تضم أكثر من 12 ألف كتاب وعدد كبير من المجلات والصور وحوالي 3000 كليشيه نحاسية تتعلق بتصميم الأزياء.