hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
بارتون فينك إنتاج
خدم النص غرضه التحويلي، ووضعه كوينز جانبًا: «لقد جرف بارتون فينك عقولنا وكنا قادرين على العودة وإنهاء سيناريو فيلم ميلرز كروسينج .»  بمجرد الانتهاء من إنتاج الفيلم الأول، بدأ كوينز في تعيين موظفين لتصوير فيلم بارتون فينك. تطلع تورتورو إلى لعب الدور الرئيسي، وقضى شهرًا مع كوينز في لوس أنجلوس لتنسيق وجهات النظر حول المشروع: «شعرت أنه يمكنني إحضار شيء أكثر إنسانية لبارتون. سمح لي جويل وإيثان بمساهمة معينة. حاولت أن أبتعد قليلاً مما توقعوا».
نظرًا لأنهم صمموا لوحات قصص مفصلة لبارتون فينك، بدأ كوينز في البحث عن مصور سينمائي جديد، منذ زميلهم باري سونينفيلد - الذين صوروا أول ثلاثة أفلام لهم - كان مشغولاً بأول إخراج له، عائلة أدامز . أعجب كوينز بعمل المصور السينمائي الإنجليزي روجر ديكنز، ولا سيما المشاهد الداخلية لفيلم ستورمي مونداي لعام 1988. بعد عرض أفلام أخرى كان قد عمل عليها (بما في ذلك سيد ونانسي وفيلم جزيرة باسكال)، أرسلوا سيناريو إلى يكيننو دعوه للانضمام إلى المشروع. نصح وكيله بعدم العمل مع كوينز، لكن ديكينز التقى بهم في مقهى في نوتينغ هيل وسرعان ما بدأوا العمل معًا في بارتون فينك.
بارتون فينك إنتاج
بدأ التصوير في يونيو 1990 واستغرق ثمانية أسابيع (ثالث وقت أقل من المطلوب بواسطة فيلم ميلرز كروسينج)، وكانت الميزانية النهائية التقديرية للفيلم 9 ملايين دولار أمريكي. عمل ذا كوينز جيدًا مع ديكينز، وقاموا بسهولة بترجمة أفكارهم لكل مشهد إلى فيلم. يتذكر جويل كوين لاحقًا: «كانت هناك لحظة واحدة فقط فاجأناه فيها». دعا مشهد ممتد إلى لقطة تتبع للخروج من غرفة النوم إلى حوض الصرف «ثقب التوصيل» في الحمام المجاور كرمز للجماع الجنسي. قال جويل: «كانت اللقطة ممتعة للغاية وقضينا وقتًا رائعًا في معرفة كيفية القيام بها». «بعد ذلك، في كل مرة نطلب فيها من روجر القيام بشيء صعب، كان يرفع حاجبه ويقول، 'لا تجعلني أتتبع أي ثقوب الآن.»
بارتون فينك إنتاج
أمضيت ثلاثة أسابيع من التصوير في فندق إيرل، وهو موقع صممه المدير الفني دينيس جاسنر. تطلبت ذروة الفيلم اندلاع حريق هائل في مدخل الفندق، والذي خطط الزوجان في الأصل لإضافته رقميًا في مرحلة ما بعد الإنتاج. عندما قرروا استخدام اللهب الحقيقي، قام الطاقم ببناء مجموعة بديلة كبيرة في حظيرة طائرات مهجورة في لونج بيتش. تم تركيب سلسلة من نفاثات الغاز خلف الرواق، وتم ثقب ورق الحائط لسهولة الاختراق. بينما كان غودمان يجري في الردهة، فتح رجل على ممر علوي كل طائرة، مما يعطي انطباعًا بأن النار تتسابق أمام تشارلي. كل لقطة يتطلب إعادة بناء الجهاز، والمدخل الثاني (بلا نار) وقفت على استعداد قريب لتصوير البيك اب طلقات بين يأخذ. تم تصوير المشهد الأخير بالقرب من شاطئ زوما، كما كانت صورة موجة ترتطم بصخرة.
بارتون فينك إنتاج
قام آل كوينز بتحرير الفيلم بأنفسهم، كما هي عادتهم. أوضح جويل في عام 1996: «نحن نفضل نهجًا عمليًا، بدلاً من الجلوس بجانب شخص ما وإخباره بما يجب قطعه». بسبب قواعد العضوية في نقابات إنتاج الأفلام، يتعين عليهم استخدام اسم مستعار؛ يعود الفضل إلى «رودريك جاينز» في تحرير بارتون فينك. تمت إزالة عدد قليل فقط من المشاهد المصورة من المقطع النهائي، بما في ذلك مشهد انتقالي لإظهار حركة بارتون من نيويورك إلى هوليوود. (في الفيلم، يظهر هذا بشكل مبهم مع موجة تصطدم بصخرة.) كما تم تصوير العديد من المشاهد التي تمثل العمل في استوديوهات هوليوود، ولكن تم تحريرها لأنها كانت «تقليدية للغاية».
بارتون فينك إنتاج
هناك تناقض حاد بين أماكن المعيشة في فينك والمناطق المحيطة بهوليوود المصقولة والبكر، وخاصة منزل جاك ليبنيك. كان الشعور المخيف والفارغ لسبب غير مفهوم لفندق إيرل محوريًا في مفهوم كوينز للفيلم. أوضح جويل في مقابلة عام 1991: «أردنا أسلوب آرت ديكو»، «ومكانًا كان ينهار بعد أن شهد أيامًا أفضل». غرفة بارتون مؤثثة بشكل قليل مع نافذتين كبيرتين تواجهان مبنى آخر. وصفت كوينز لاحقًا الفندق بأنه «سفينة أشباح تطفو على غير هدى، حيث تلاحظ علامات وجود ركاب آخرين، دون أن تضع عينيك على أي منهم». في الفيلم، أحذية السكان هي مؤشر على هذا الوجود غير المرئي. علامة أخرى نادرة لسكان آخرين هي الصوت من الغرف المجاورة. قال جويل: «يمكنك أن تتخيلها من قبل مسافرين تجاريين فاشلين، بحياة جنسية مثيرة للشفقة، يبكون وحدهم في غرفهم».
تعتبر الحرارة والرطوبة من العناصر المهمة الأخرى للإعداد. ورق الحائط في غرفة بارتون يتقشر ويتدلى؛ يواجه تشارلي نفس المشكلة ويعتقد أن الحرارة هي السبب. استخدم كوينز الألوان الخضراء والصفراء بشكل متحرّر في تصميم الفندق «للإيحاء بهالة من التعفن».
بارتون فينك إنتاج
كان الهدف من جو الفندق هو التواصل مع شخصية تشارلي. كما أوضح جويل: «نيتنا، علاوة على ذلك، أن تكون وظيفة الفندق بمثابة مظهر خارجي للشخصية التي يؤديها جون جودمان. يقطر العرق من جبهته مثل الورقة التي تقشر الجدران. وفي النهاية، عندما يقول غودمان إنه سجين لحالته العقلية، وأن هذا مثل نوع من الجحيم، كان من الضروري أن يكون الفندق قد اقترح بالفعل شيئًا جهنميًا». كما يعكس تقشير ورق الحائط والمعجون الذي يتسرب من خلاله عدوى تشارلي المزمنة في الأذن والقيح الناتج.
بارتون فينك إنتاج
عندما وصل بارتون لأول مرة إلى فندق إيرل، سأله عامل الاستقبال الودود شيت (ستيف بوسيمي) عما إذا كان «متحولًا أو مقيمًا» - عابر أو مقيم. يوضح بارتون أنه ليس متأكدًا ولكنه سيبقى «إلى أجل غير مسمى». يظهر الانقسام بين السكان الدائمين والضيوف عدة مرات، ولا سيما في شعار الفندق، «يوم أو عمر»، الذي يلاحظه بارتون على أدوات مكتب الغرفة. تعود هذه الفكرة في نهاية الفيلم، عندما وصف تشارلي بارتون بأنه «سائح بآلة كاتبة». قدم الناقد إيريكا رويل قدرته على مغادرة إيرل (بينما لا يزال تشارلي) كدليل على أن قصة بارتون تمثل عملية الكتابة نفسها. وتقول إن بارتون يمثل مؤلفًا قادرًا على ترك قصة، بينما لا تستطيع شخصيات مثل تشارلي.
بارتون فينك النوع الأدبي
يشتهر كوينز بصنع أفلام تتحدى التصنيف البسيط. على الرغم من أنهم يشيرون إلى فيلمهم الأول، بلود سيمبل (1984)، كمثال مباشر نسبيًا للخيال البوليسي، كتب كوينز سيناريوهم التالي، ريسينغ أريزونا (1987)، دون محاولة ملاءمة نوع معين. قرروا كتابة فيلم كوميدي ولكنهم أضافوا عن قصد عناصر مظلمة لإنتاج ما يسميه إيثان «فيلم وحشي للغاية». عكس فيلمهم الثالث، فيلم ميلرز كروسينج (1990)، هذا الترتيب، مزجًا أجزاء من الكوميديا في فيلم جريمة. ومع ذلك، فإنه يفسد أيضًا هوية النوع الواحد باستخدام اصطلاحات من الميلودراما وقصص الحب والهجاء السياسي.
استمر هذا الاتجاه لخلط الأنواع وتكثف مع بارتون فينك (1991)؛ يصر كوينز على أن الفيلم «لا ينتمي إلى أي نوع». وقد وصفه إيثان بأنه «فيلم صديق في التسعينيات». يحتوي على عناصر من الكوميديا والفيلم الأسود والرعب، ولكن توجد فئات أفلام أخرى. أشار الممثل تورتورو إليها على أنها قصة قادمة من العمر،  بينما يصفها أستاذ الأدب ومحلل الأفلام آر. بارتون بالمر بأنها قصة روائية، مما يبرز أهمية تطور الشخصية الرئيسية للكاتب. يصف الناقد دونالد ليونز الفيلم بأنه «رؤية سريالية رجعية».
بارتون فينك النوع الأدبي
نظرًا لأنه يتقاطع مع الأنواع، ويقسم تجارب الشخصيات، ويقاوم دقة السرد المباشر، غالبًا ما يُعتبر بارتون فينك مثالًا على أفلام ما بعد الحداثة. في كتابه ما بعد الحداثة هوليوود، يقول بوكر إن الفيلم يصور الماضي بتقنية انطباعية، وليس بدقة دقيقة. ويشير إلى أن هذه التقنية «نموذجية لفيلم ما بعد الحداثة، الذي لا ينظر إلى الماضي على أنه عصور ما قبل التاريخ للحاضر ولكن كمستودع للصور يتم اقتحامها من أجل المواد». في تحليله لأفلام كوينز، أطلق بالمر على بارتون فينك لقب «نقش ما بعد الحداثة» الذي يفحص عن كثب كيف مثلت العصور الماضية نفسها. يقارنه بـ فيلم ذا آورز (2002)، فيلم عن فيرجينيا وولف وامرأتان قرأتا أعمالها. ويؤكد أن كلا الفيلمين، بعيدًا عن رفض أهمية الماضي، يضيفان إلى فهمنا له. يستشهد بالمنظرة الأدبية ليندا هوتشيون: إن نوع ما بعد الحداثة المعروض في هذه الأفلام «لا ينفي وجود الماضي ؛ إنه يتساءل عما إذا كان بإمكاننا معرفة ذلك الماضي بخلاف بقاياه النصية».
بارتون فينك النوع الأدبي
تسلط بعض العناصر في بارتون فينك الضوء على قشرة ما بعد الحداثة: فالكاتب غير قادر على حل تركيزه الحداثي على الثقافة العالية مع رغبة الاستوديو في إنتاج أفلام ذات ربح عالي. ينتج عن الاصطدام الناتج قوس قصة متصدع يرمز إلى ما بعد الحداثة. ومثال آخر هو أسلوب كوينز السينمائي. عندما يبدأ بارتون وأودري في ممارسة الحب، تتحرك الكاميرا بعيدًا إلى الحمام، ثم تتحرك نحو الحوض وأسفل المصرف. يسمي رويل هذا "تحديث ما بعد الحداثة" للصورة سيئة السمعة الموحية جنسيًا لقطار يدخل نفقًا، استخدمه المخرج ألفريد هيتشكوك في فيلمه " الشمال من خلال الشمال الغربي" (1959).
بارتون فينك أسلوب
يستخدم بارتون فينك العديد من الاصطلاحات الأسلوبية لإبراز الحالة المزاجية للقصة والتركيز البصري على موضوعات معينة. على سبيل المثال، تتدحرج اعتمادات الافتتاح على خلفية فندق إيرل، حيث تتحرك الكاميرا لأسفل. تكررت هذه الحركة عدة مرات في الفيلم، خاصة بعد ادعاء بارتون أن وظيفته هي «شق الأعماق» أثناء الكتابة. تواصل تجاربه الأولى في فندق إيرل هذا المجاز؛ يخرج الجرس شيت من تحت الأرض حاملاً حذاء (يفترض أنه كان يصقله) مما يشير إلى أن النشاط الحقيقي يقع تحت الأرض. على الرغم من أن أرضية بارتون من المفترض أن تكون ستة طوابق فوق الردهة، إلا أن الجزء الداخلي للمصعد يظهر فقط أثناء هبوطه. هذه العناصر - مصحوبًا بالعديد من الوقفات الدرامية والحوار السريالي والتهديدات الضمنية بالعنف - خلق جو من التوتر الشديد. وأوضح كوينز أن «الفيلم بأكمله كان من المفترض أن يشعر بأنه وشيك الموت أو الكارثة. وأردنا بالتأكيد أن ينتهي الأمر بشعور مرعب».
بارتون فينك أسلوب
أسلوب بارتون فينك مثير للذكريات أيضًا - وممثل - من أفلام الثلاثينيات والأربعينيات. كما يشير الناقد مايكل دن: «معطف فينك الثقيل، قبعته، بدلاته الداكنة الباهتة تأتي بشكل واقعي من الثلاثينيات، لكنها تأتي أكثر من أفلام الثلاثينيات.»  يعكس أسلوب فندق إيرل وجو المشاهد المختلفة أيضًا تأثير صناعة الأفلام قبل الحرب العالمية الثانية. حتى الملابس الداخلية لتشارلي تتطابق مع تلك التي كان يرتديها بطل الفيلم جاك أوكي. في الوقت نفسه، تمثل تقنيات الكاميرا المستخدمة من قبل كوينز في بارتون فينك مزيجًا من الكلاسيكية والأصلية. تميّز لقطات التعقب الدقيقة واللقطات المقرّبة الفيلم على أنه منتج من أواخر القرن العشرين.
منذ البداية، يتحرك الفيلم باستمرار بين نظرة بارتون الذاتية للعالم والأخرى الموضوعية. بعد انتهاء الاعتمادات الافتتاحية، انتقلت الكاميرا إلى بارتون، تراقب نهاية مسرحية. سرعان ما نرى الجمهور من وجهة نظره يهتف له بشدة. بينما يمشي إلى الأمام، يدخل في اللقطة ويعود المشاهد إلى وجهة نظر موضوعية. يعود هذا التشويش للذات والموضوعية في المشهد الأخير.
بارتون فينك أسلوب
تتزامن وجهة النظر المتغيرة مع موضوع الفيلم: صناعة الأفلام. يبدأ الفيلم بنهاية مسرحية، وتستكشف القصة عملية الخلق. تم التأكيد على هذا النهج الماورائي من خلال تركيز الكاميرا في المشهد الأول على بارتون (الذي يتكلم بالكلمات التي نطق بها الممثلون خارج الشاشة)، وليس في المسرحية التي يشاهدها. كما تقول رويل: «مع أننا نستمع إلى مشهد، نشاهد مشهدًا آخر. . . . يُظهر الفصل بين الصوت والصورة انقسامًا حاسمًا بين» رأيين«للحيلة: العالم الذي خلقه البطل (مسرحيته) والعالم خارجه (ما يدخل في إنشاء الأداء)».
يستخدم الفيلم أيضًا العديد من تقنيات الإنذار. للدلالة على المحتويات المحتملة للحزمة التي يتركها تشارلي مع بارتون، تظهر كلمة «رأس» 60 مرة في السيناريو الأصلي. في إيماءة قاتمة للأحداث اللاحقة، يصف تشارلي موقفه الإيجابي تجاه «وظيفته» في بيع التأمين: «الحريق والسرقة والخسائر ليست أشياء تحدث إلا للآخرين».
بارتون فينك أسلوب
لقد كتب الكثير عن المعاني الرمزية لبارتون فينك . يقترح رويل أنه «تضخم رأس رمزي للأفكار التي تؤدي جميعها إلى الفنان». دفع قرب المشهد الجنسي من مقتل أودري ليونز إلى الإصرار: «الجنس في بارتون فينك هو الموت». اقترح آخرون أن النصف الثاني من الفيلم عبارة عن تسلسل أحلام ممتد.
الإيحاءات المثلية لعلاقة بارتون مع تشارلي ليست غير مقصودة. على الرغم من أن أحد المحققين يطلب معرفة ما إذا كان لديهم «شيء جنسي مريض»، إلا أن علاقتهم الحميمة يتم تقديمها على أنها ليست منحرفة، ومغطاة في أعراف الجنس السائد. على سبيل المثال، تأتي أول محاولة ودية لشارلي تجاه جاره في شكل خط استقبال قياسي: «سأشعر بتحسن تجاه الإزعاج اللعين إذا سمحت لي بشراء مشروب لك». مشهد المصارعة بين بارتون وتشارلي يُستشهد به أيضًا كمثال على المودة المثلية. قال جويل كوين في عام 2001 «نعتبر ذلك مشهدًا جنسيًا».
بارتون فينك أسلوب
العديد من المؤثرات الصوتية في بارتون فينك مليئة بالمعاني. على سبيل المثال، يتم استدعاء بارتون بواسطة جرس أثناء تناول الطعام في مدينة نيويورك ؛ صوتها خفيف وممتع. على النقيض من ذلك، دق الجرس المخيف لقرع فندق إيرل بلا نهاية عبر الردهة، حتى أسكته شيت. تنبعث من الغرف القريبة من الفندق جوقة مستمرة من الصيحات الحلقية، والأنين، والأصوات المتنوعة غير المحددة. تتطابق هذه الأصوات مع حالة بارتون العقلية المرتبكة وتتخلل ادعاء تشارلي القائل «إنني أسمع كل ما يدور في مكب النفايات هذا». التصفيق في المشهد الأول ينذر بتوتر تحرك بارتون غربًا، مختلطًا كما هو الحال مع صوت موجة المحيط المتلاطمة. - صورة تظهر على الشاشة بعد ذلك بوقت قصير.
بارتون فينك أسلوب
صوت رمزي آخر هو طنين البعوض. على الرغم من أن منتجه يصر على أن هذه الطفيليات لا تعيش في لوس أنجلوس (بما أن «البعوض يتكاثر في المستنقعات، هذه صحراء» )، فإن صوتها المميز يُسمع بوضوح عندما يشاهد بارتون دائرة حشرة في غرفته بالفندق. في وقت لاحق، وصل إلى اجتماعات مع لدغات البعوض على وجهه. تظهر الحشرة أيضًا بشكل بارز في الكشف عن موت أودري ؛ يصفع بارتون بعوضة تتغذى على جثتها ويدرك فجأة أنها قُتلت. يتردد صدى صوت البعوض العالي في الأوتار العالية المستخدمة في نتيجة الفيلم. أثناء التصوير، اتصلت مجموعة حقوق الحيوان بالكوينز التي أعربت عن قلقها بشأن كيفية معاملة البعوض.
تم تأليف النتيجة من قبل كارتر بورويل، الذي عمل مع كوينز منذ فيلمهم الأول. على عكس المشاريع السابقة، مع ذلك - اللحن الشعبي الأيرلندي المستخدم في سيناريو فيلم ميلرز كروسينج وأغنية شعبية أمريكية كأساس لـ رايزنج آريزونا - كتب بورويل الموسيقى لبارتون فينك بدون إلهام محدد. تم إصدار النتيجة في عام 1996 على قرص مضغوط، بالإضافة إلى النتيجة الخاصة بفيلم فارغو (1996).
العديد من الأغاني المستخدمة في الفيلم محملة بالمعاني. في مرحلة ما، يتعثر مايهيو بعيدًا عن بارتون وأودري، في حالة سكر. وبينما كان يتجول، كان يصيح بالأغنية الشعبية «أولد بلاك جو» (1853). من تأليف ستيفن فوستر، يروي الفيلم قصة عبد مسن يستعد للانضمام إلى أصدقائه في «أرض أفضل». يتزامن تسليم مايهيو للأغنية مع حالته كموظف مضطهد في كابيتول بكتشرز، وهو ينذر بوضع بارتون في نهاية الفيلم.
عندما ينتهي من كتابة السيناريو الخاص به، يحتفل بارتون بالرقص في عرض منظمات الخدمة المتحدة. الأغنية المستخدمة في هذا المشهد هي أداء أغنية «اجتماع مخيم داون ساوث»، وهي نغمة متأرجحة. تقول كلماتها (غير مسموعة في الفيلم): «أغنية جيت ريدي/ ها هم! الجوقة جاهزة». هذه السطور تحاكي عنوان مسرحية بارتون، فرقة باير روند. مع اندلاع الاحتفال في المشاجرة، تزداد شدة الموسيقى، وتقترب الكاميرا من التجويف الكهفي للبوق. يعكس هذا التسلسل تكبير الكاميرا إلى حوض استنزاف قبل مقتل أودري في وقت سابق من الفيلم.
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
جاء الإلهام للفيلم من عدة مصادر، ويحتوي على إشارات إلى العديد من الأشخاص والأحداث المختلفة. على سبيل المثال، عنوان مسرحية بارتون، فرقة باير رويند، يأتي من السطر الرابع من سونيت 73 من تأليف وليم شكسبير. تركيز القصيدة على الشيخوخة والموت يرتبط باستكشاف الفيلم للصعوبة الفنية.
لاحقًا، في مرحلة ما في مشهد النزهة، بينما كان مايهيو يتجول في حالة سكر بعيدًا عن بارتون وأودري، قال: "صامت عند قمة في دارين!" هذا هو السطر الأخير من سونيتة جون كيتس " عند النظر أولاً إلى هومر تشابمان " (1816). إن المرجع الأدبي لا يوضح فقط معرفة الشخصية بالنصوص الكلاسيكية، ولكن إشارة القصيدة إلى المحيط الهادئ تتطابق مع إعلان مايهيو أنه "سيمشي" إلى المحيط الهادئ، ومن هناك سوف ... الارتجال ".
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
يتم تقديم تلميحات أكاديمية أخرى في مكان آخر، غالبًا بدقة شديدة. على سبيل المثال، تشير لقطة قصيرة لصفحة العنوان في رواية مايهيو إلى دار نشر «سوين وباباس». من المحتمل أن تكون هذه إشارة إلى مارشال سوين وجورج باباس، الفلاسفة الذين يهتم عملهم بالمواضيع التي تم استكشافها في الفيلم، بما في ذلك حدود المعرفة وطبيعة الوجود. يلاحظ أحد النقاد أن تثبيت بارتون على البقعة عبر سقف غرفته بالفندق يتطابق مع سلوك البطل في القصة القصيرة لفلانيري أوكونور «البرد الدائم».
اقترح النقاد أن الفيلم يشير بشكل غير مباشر إلى أعمال الكتاب دانتي أليغييري (من خلال استخدام صور الكوميديا الإلهية) ويوهان فولفغانغ فون غوته (من خلال وجود صفقات فاوستية). تظهر الهياكل البيروقراطية المربكة والشخصيات غير العقلانية، مثل تلك الموجودة في روايات فرانز كافكا، في الفيلم، لكن أصر كينز على أن الاتصال لم يكن مقصودًا. «لم أقرأه منذ الجامعة»، اعترف جويل في عام 1991، «عندما التهمت أعمالًا مثل رواية المسخ. وقد ذكر آخرون القلعة و» في السجن الجزائي «، لكنني لم أقرأهما مطلقًا».
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
تستند شخصية بارتون فينك بشكل فضفاض إلى كليفورد أوديتس، كاتب مسرحي من نيويورك انضم في الثلاثينيات إلى مسرح المجموعة، وهو تجمع من المسرحيين ضم هارولد كلورمان وشيريل كروفورد ولي ستراسبيرج. أكد عملهم على القضايا الاجتماعية واستخدموا نظام ستانيسلافسكي للعمل لإعادة إنشاء التجربة الإنسانية بأكبر قدر ممكن من الصدق. تم تنفيذ العديد من مسرحيات أوديتس بنجاح في برودواي، بما في ذلك استيقظ وغني! وانتظار اليسار (كلاهما عام 1935). عندما ابتعدت الأذواق العامة عن المسرح المنخرط في السياسة واتجهت إلى الواقعية العائلية ليوجين أونيل، واجه أوديت صعوبة في إنتاج عمل ناجح، لذلك انتقل إلى هوليوود وقضى 20 عامًا في كتابة سيناريوهات الأفلام.
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
كتب كوينز مع وضع أوديت في الاعتبار ؛ لقد تصوروا بارتون فينك على أنه «كاتب مسرحي جاد وصادق ومنخرط في السياسة وساذج إلى حد ما». كما قال إيثان عام 1991: «بدا طبيعيًا أنه جاء من مسرح جروب وعقد الثلاثينيات». يعتقد بارتون، مثل أوديتس، أن المسرح يجب أن يحتفل بتجارب وانتصارات الأشخاص العاديين ؛ مثل بارتون، كان أوديتس مغرورًا للغاية. في الفيلم، تشير مراجعة مسرحية بارتون فرقة باير رويند إلى أن شخصياته تواجه «صراعًا عنيفًا من أجل البقاء ... في أكثر الزوايا قذرة». هذه الصياغة مشابهة لتعليق كاتب السيرة جيرالد ويلز بأن شخصيات أوديتس «تكافح من أجل الحياة وسط ظروف تافهة». تذكرنا خطوط الحوار من أعمال بارتون بمسرحية أوديت استيقظ وغني! . على سبيل المثال، تعلن إحدى الشخصيات: «أنا مستيقظ الآن، مستيقظ لأول مرة». آخر يقول: «خذ تلك الجوقة المدمرة. اجعلها تغني».
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
ومع ذلك، توجد اختلافات مهمة كثيرة بين الرجلين. قال جويل كوين: «كتب كلا الكاتبين نفس النوع من المسرحيات مع أبطال بروليتاريين، لكن شخصياتهم كانت مختلفة تمامًا. كان أوديتس أكثر انبساطية ؛ في الواقع، كان اجتماعيًا تمامًا حتى في هوليوود، وهذا ليس هو الحال مع بارتون فينك!»  على الرغم من أنه كان محبطًا بسبب انخفاض شعبيته في نيويورك، إلا أن أوديتس كان ناجحًا خلال فترة وجوده في هوليوود. تم تكييف العديد من مسرحياته اللاحقة - بواسطته وبغيره - في الأفلام. واحدة من هؤلاء، ذا بيج نايف (1955)، تتطابق مع حياة بارتون أكثر من أوديتس. في ذلك، يصبح الممثل غارقًا في جشع استوديو سينمائي يستأجره وينتحر في النهاية. تشابه آخر مع عمل أوديت هو موت أودري، والذي يعكس مشهدًا في الموعد النهائي في الفجر (1946)، فيلم نوار كتبه أوديتس. في هذا الفيلم، تستيقظ شخصية لتجد أن المرأة التي كان ينام في الفراش في الليلة السابقة قد قُتلت لسبب غير مفهوم.
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
أرّخ أوديتس انتقاله الصعب من برودواي إلى هوليوود في مذكراته، التي نُشرت باسم حان الوقت: مجلة كليفورد لعام 1940 أوديتس (1988). استكشفت اليوميات المداولات الفلسفية لأوديتس حول الكتابة والرومانسية. غالبًا ما كان يدعو النساء إلى شقته، ويصف العديد من شؤونه في اليوميات. يتردد صدى هذه التجارب، مثل الخطب المطولة حول الكتابة، في بارتون فينك عندما تزور أودري ويغوي بارتون في فندق إيرل. كان تورتورو العضو الوحيد في الإنتاج الذي قرأ مجلة أوديتس، ومع ذلك، حث الأخوان كوين المشاهدين على «مراعاة الفرق بين الشخصية والرجل».
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
توجد بعض أوجه التشابه بين شخصية دبليو بي مايهيو والروائي ويليام فوكنر. مثل مايهيو، أصبح فولكنر معروفًا بأنه كاتب بارز في الأدب الجنوبي وعمل لاحقًا في صناعة الأفلام. مثل فولكنر، مايهيو شارب بكثرة ويتحدث بازدراء عن هوليوود. ظهر اسم فولكنر في كتاب تاريخ هوليوود في أربعينيات القرن العشرين سيتي أوف نيتس، والذي قرأه كوينز أثناء إنشاء بارتون فينك. أوضح إيثان في عام 1998: «لقد قرأت هذه القصة بشكل عابر، حيث تم تكليف فولكنر بكتابة صورة مصارعة. . . . كان هذا جزءًا مما دفعنا إلى المضي قدمًا في موضوع بارتون فينك بأكمله.»  عمل فولكنر على فيلم مصارعة بعنوان فيلم لحم (1932)، والذي قام ببطولته والاس بيري، الممثل الذي يكتب له بارتون. كان التركيز على المصارعة محظوظًا بالنسبة إلى كوينز، حيث شاركوا في الرياضة في المدرسة الثانوية.
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
ومع ذلك، ينكر آل كوينز وجود علاقة مهمة بين فولكنر ومايهيو، واصفين أوجه التشابه بأنها «سطحية». قال إيثان في عام 1991: «فيما يتعلق بتفاصيل الشخصية، مايهيو مختلف تمامًا عن فولكنر، الذي لم تكن تجاربه في هوليوود متماثلة على الإطلاق». على عكس عدم قدرة مايهيو على الكتابة بسبب الشراب والمشاكل الشخصية، استمر فولكنر في كتابة الروايات بعد العمل في صناعة الأفلام، وفاز بالعديد من الجوائز عن الروايات التي اكتملت أثناء وبعد فترة وجوده في هوليوود.
جائزة الأوسكار ليرنر - الشخصية المرشحة لقطب الاستوديو جاك ليبنيك هي مجموعة من العديد من منتجي هوليوود، بما في ذلك هاري كوهن ولويس بي ماير وجاك إل وارنر - ثلاثة من أقوى الرجال في صناعة السينما في الوقت الذي تم فيه تعيين بارتون فينك. مثل ماير، ينحدر ليبنيك في الأصل من العاصمة البيلاروسية مينسك. عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية، ضغط وارنر للحصول على منصب في الجيش وأمر قسم خزانة ملابسه بإنشاء زي عسكري له ؛ ليبنيك يفعل الشيء نفسه في مشهده الأخير. أشار وارنر ذات مرة إلى الكتاب باسم «شماكس مع أندروودز»، مما أدى إلى استخدام بارتون في فيلم آلة كاتبة أندروود.
بارتون فينك المصادر والإلهامات والتلميحات
في الوقت نفسه، أكد كوينز أن متاهة الخداع والصعوبة التي يعاني منها بارتون لا تستند إلى تجربتهم الخاصة. على الرغم من أن جويل قال إن الفنانين يميلون إلى «لقاء الفلسطينيين»، إلا أنه أضاف: «بارتون فينك بعيد تمامًا عن تجربتنا الخاصة. كانت حياتنا المهنية في هوليوود سهلة بشكل خاص، وهذا بلا شك استثنائي وغير عادل». اقترح إيثان أن ليبنيك - مثل الرجال الذين يقوم عليهم - هو في بعض النواحي نتاج وقته. «لا أعرف أن هذا النوع من الشخصيات موجود بعد الآن. هوليوود أصبحت أكثر رقةً وشركات من ذلك الآن».
اعترف ذا كوينز بالعديد من الإلهام السينمائي لبارتون فينك . ومن أهم هذه الأفلام ثلاثة أفلام للمخرج البولندي الفرنسي رومان بولانسكي: فيلم النفور (1965) و فيلم طريق مسدود (1966) و فيلم المستأجر (1976) توظف هذه الأفلام مزاجًا من عدم اليقين النفسي مقرونًا ببيئات مخيفة تزيد من عدم الاستقرار العقلي للشخصيات. كثيرًا ما تُقارن عزلة بارتون في غرفته في فندق إيرل مع عزلة تريلكوفسكي في شقته في المستأجر. قال إيثان بخصوص هذا النوع من أفلام بارتون فينك : «إنني نوع من أفلام بولانسكي. إنه أقرب إلى ذلك من أي شيء آخر». بالصدفة، كان بولانسكي رئيس لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي عام 1991، حيث عرض بارتون فينك العرض الأول. خلق هذا وضعا حرجا. قال جويل كوين لاحقًا: «من الواضح»، «لقد تأثرنا بأفلامه، لكن في هذا الوقت كنا مترددين جدًا في التحدث إليه حول هذا الموضوع لأننا لم نرغب في إعطاء الانطباع بأننا نفترق».
تشمل الأعمال الأخرى التي تم الاستشهاد بها كمؤثرات لبارتون فينك فيلم فيلم البريق (1980)، من إنتاج وإخراج ستانلي كوبريك، والكوميديا رحلات سوليفان (1941)، من تأليف وإخراج بريستون ستورجس. يقع فيلم وبريكف ي فندق فارغ، ويتعلق بكاتب غير قادر على متابعة أعماله الأخيرة. على الرغم من موافقة كوينز على المقارنات مع فيلم البريق، يقترح جويل أن فيلم كوبريك «ينتمي بمعنى أكثر عالمية إلى نوع أفلام الرعب». رحلات سوليفان، التي تم إصدارها في العام الذي تم فيه تعيين بارتون فينك، تتبع المخرج الناجح جون سوليفان، الذي قرر إنشاء فيلم ذو أهمية اجتماعية عميقة - لا يختلف عن رغبة بارتون في خلق ترفيه «للرجل العادي». قرر سوليفان في النهاية أن الترفيه الكوميدي هو دور رئيسي لصانعي الأفلام، على غرار تأكيد جاك ليبنيك في نهاية بارتون فينك أن «الجمهور يريد أن يرى الحركة والمغامرة».
تكثر التلميحات الإضافية للأفلام وتاريخ الأفلام في بارتون فينك . في مرحلة ما تناقش شخصية «فيكتور سودربيرغ»؛ الاسم يشير إلى فيكتور سيستروم، المخرج السويدي الذي عمل في هوليوود تحت اسم فيكتور سيستروم. خط تشارلي حول كيف أن مشاكله «لا ترقى إلى تل من الفاصوليا» هي تكريم محتمل لفيلم الدار البيضاء (1942). تشابه آخر هو مشهد شاطئ بارتون فينك باللحظة الأخيرة في فيلم لا دولشي فيتا (1960)، حيث يتم محو خط الحوار الأخير للمرأة الشابة بسبب ضوضاء المحيط. تمت مقارنة الفراغ المقلق في فندق إيرل أيضًا بمساحات المعيشة في فيلم كي لارغو (1948) و فيلم سانسيت بوليفارد (1950).
بارتون فينك موضوع رئيسي
اثنان من المواضيع الرئيسية للفيلم - ثقافة الإنتاج الترفيهي وعملية الكتابة - متشابكة وتتعلق على وجه التحديد بالطبيعة المرجعية الذاتية للعمل (وكذلك العمل داخل العمل). إنه فيلم عن رجل يكتب فيلماً على أساس مسرحية، وفي قلب عمل بارتون بأكمله هو بارتون نفسه. يعطينا الحوار في مسرحيته فرقة باير رويند (أيضًا السطور الأولى من الفيلم، والتي يتكرر بعضها في نهاية الفيلم كخطوط في سيناريو بارتون ذا بورلمان) لمحة عن الفن الوصفي الذاتي لبارتون. اسم الأم في المسرحية «ليل»، والتي تم الكشف عنها لاحقًا لتكون اسم والدة بارتون نفسها. في المسرحية، يشير «الطفل» (تمثيل بارتون نفسه) إلى منزله «ست رحلات طيران» - نفس الطابق الذي يقيم فيه بارتون في فندق إيرل. علاوة على ذلك، تعكس عمليات كتابة الشخصيات في بارتون فينك اختلافات مهمة بين ثقافة الإنتاج الترفيهي في حي برودواي بنيويورك وهوليوود.
بارتون فينك موضوع رئيسي
على الرغم من أن بارتون يتحدث كثيرًا عن رغبته في المساعدة في إنشاء «مسرح جديد حي للرجل العادي وعنه ومن أجله»، فإنه لا يدرك أن مثل هذا المسرح قد تم إنشاؤه بالفعل: الأفلام. في الواقع، إنه يحتقر هذا الشكل الشعبي الأصيل. من ناحية أخرى، يعد عالم مسرح برودواي في بارتون فينك مكانًا للثقافة العالية، حيث يعتقد المبدع تمامًا أن عمله يجسد قيمه الخاصة. على الرغم من أنه يتظاهر باستخفاف نجاحه، إلا أن بارتون يعتقد أنه حقق انتصارًا كبيرًا مع فرقة باير رويند . يطلب الثناء. عندما يسأل وكيله جارلاند عما إذا كان قد رأى المراجعة المتوهجة في صحيفة هيرالد، أجاب بارتون «لا»، على الرغم من أن منتجه قد قرأها له للتو. يشعر بارتون بأنه قريب من المسرح، وهو واثق من أنه يمكن أن يساعده في خلق عمل يكرم «الرجل العادي». الرجال والنساء الذين مولوا الإنتاج - «هؤلاء الناس» كما يسميهم بارتون - إثبات أن برودواي تهتم بالربح تمامًا مثل هوليوود ؛ لكن العلاقة الحميمة وحجمه الأصغر يسمحان للمؤلف أن يشعر بأن عمله له قيمة حقيقية.