hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
بعثة صليب الجنوب الخلفية التاريخية
بعد عودته من كيب أدير، أمضى بورشغرفنك سنوات عدة لاحقة في أستراليا وإنجلترا، ساعيًا إلى الحصول على الدعم المالي للقيام برحلة إلى القطب الجنوبي. على الرغم من الخطاب الذي حظي باستقبال جيد أمام المؤتمر الجغرافي الدولي السادس عام 1895 في لندن، عندما أعرب بورشغرفنك عن استعداده لقيادة مثل هذا المشروع، إلا أنه لم ينجح في البداية. كانت الجمعية الجغرافية المَلَكية (آر جي إس) تعد خططها الخاصة لبعثة القطب الجنوبي الوطنية واسعة النطاق (والتي أصبحت في نهاية المطاف بعثة الاستكشاف 1901-2004) والتي كانت تبحث عن التمويل؛ اعتبر السير كليمنتس ماركهام من جمعية (آر جي إس) بورشغرفنك بأنه متطفل أجنبي وغير قابل للتمويل. أقنع بورشغرفنك مؤسِّس الصحيفة جورج نيونس (الذي كان منافسه التجاري ألفريد هارمسورث يدعم مشروع جمعية (آر جي إس)) بأن يمنحه التكلفة الكاملة لحملته، والتي تبلغ قيمتها حوالي 40 ألف جنيه إسترليني. أغضبت هذه الهدية كل من ماركهام وجمعية (آر جي إس)، منذ ان صرَّح نيونس قائلًا بأن تمويله كان كافيًا «لجعل البعثة الوطنية تقف على ساقيها مرة أخرى».
بعثة صليب الجنوب الخلفية التاريخية
اشترط نيونس أن تبحر بعثة بورشغرفنك تحت العلم البريطاني وأن تحمل اسم«بعثة القطب الجنوبي البريطانية». وافق بورشغرفنك على هذه الشروط بكل سهولة، على الرغم من وجود بحارين اثنين بريطانيين فقط من أعضاء البعثة بالكامل. وقد سبَّب هذا كله المزيد من الغضب من جهة ماركهام إذ قام فيما بعد بتوبيخ هيو روبرت، أمين مكتب جمعية (آر جي إس)، لحضوره إطلاق بعثة صليب الجنوب. وقد هاجم روبرت بنجاح تلك الحملة، واصفًا إياها بأنها «عار على الطموح البشري» وذلك لأنه ثمَّة أجزاء من الأرض لم يحاول الإنسان الوصول إليها قطّ. وأعرب عن أمله أيضًا في أن يتم رفع هذا العار من خلال «المعاملة السخية التي أبداها السير جورج نيونس إلى جانب شجاعة السيد بورشغرفنك.
تثمين الفن
تثمين الفن، هو مجموعة فرعية خاصة بالفن من التثمين المالي، وهو عملية تقدير الأعمال الفنية في السوق، وبالتالي فهو شأن مالي وليس جمالي. مع ذلك، فإن الآراء الذاتية للقيمة الثقافية تلعب دورًا أيضًا. يتضمن تثمين الأعمال الفنية مقارنة البيانات من مصادر متعددة مثل دور المزايدات الفنية وهواة جمع الأعمال الفنية الخاصة والقائمين أو الأوصياء وأنشطة تجار الأعمال الفنية وصالات العرض (مالكو صالات العرض) والمستشارون ذوو الخبرة ومحللو السوق المتخصصون، للوصول إلى القيمة. يجري التثمين الفني ليس فقط لأغراض الجمع والاستثمار وتصفية الاستثمارات والتمويل، بل كجزء من تثمين العقارات من أجل المساهمات الخيرية ولأغراض التخطيط الضريبي والتأمين وضمانات القروض. تتناول هذه المقالة تثمين أعمال الفنون الجميلة، وخاصة الفن المعاصر في أعلى نهاية السوق الدولية، ولكن تُطبق مبادئ مماثلة على تثمين الأعمال الفنية والتحف الأقل تكلفة.
تثمين الفن التثمين التاريخي والفن المعاصر
لطالما نوقش مصدر الكاريزما الفنية للعمل بين الفنانين الذين يخلقون العمل والرعاة الذين يمكنون ذلك، لكن تأثير القوة الكاريزمية للأعمال الفنية على أولئك الذين سيمتلكونها كانت المحرك الأولي للقيمة عبر التاريخ. بدأت القوة الكاريزمية في الستينيات من القرن العشرين تتقدم لاستيعاب الثقافة التجارية وصناعة جديدة للفن، في الوقت الذي تراجعت فيه القيمة الجمالية من الشهرة إلى التعادل في القيمة مع فن البوب وفكرة آندي وارهول عن فن الأعمال، اعترافًا بأن الفن أصبح عملًا تجاريًا وأن كسب المال في العمل هو فن. كان جيف كونز واحدًا من بين العديد من الفنانين الذين حاولوا تقليد وارهول، وهو سمسار بورصة تحول إلى فنان واستعار صورًا من الثقافة الشعبية فكسب الملايين.
تثمين الفن التثمين التاريخي والفن المعاصر
يخلق الارتباط العاطفي تجاه عمل أو مجموعة ما قيمة شخصية ذاتية بالنسبة لهواة جمع القطع الفنية. قد يكون الثقل الذي يوليه هاوي جمع الأعمال لهذا المعيار الذاتي باعتباره جزءًا من القيمة المالية الإجمالية للعمل، أكبر من ذلك الذي يعطيه مضارب فني لا يشارك الجامع في استثماره العاطفي، ومع ذلك، فإن معايير القيمة غير الاقتصادية مثل «هل يعجبني ذلك؟» أو «هل يخاطبني؟» ما يزال لها تأثير اقتصادي، لأن مثل هذه المعايير يمكن أن تشكل عوامل حاسمة في عملية الشراء.
في المقابل، تقترح جمعية تجار الفن الأمريكية (إيه دي إيه إيه) أن القضايا الرئيسية هي الأصالة والجودة والندرة والحالة والمصدر والقيمة.
تثمين الفن تثمين الفن
يهتم نشاط تثمين الأعمال الفنية بتقدير طلب السوق وتقدير قدرة السيولة على القطع والأعمال والفنانين وحالة الأعمال ومصدرها واتجاهات التثمين، مثل متوسط سعر البيع والتقديرات المتوسطة. يستخدم سوق الأعمال الفنية مصطلحاته الفنية أو مفرداته الخاصة بالمجال مثلما هو الحال مع الأسواق الأخرى. على سبيل المثال، «الشراء» الذي يصف الموقف غير المؤات الذي يحدث عندما يُعاد العمل أو المجموعة في المزاد العلني إلى مالكه بعد تجاوزه أو سحبه أو عدم بيعه. يُعد تثمين الفن ضروريًا أيضًا عند استخدام القطعة كرهن. توسع سوق الإقراض الفني إلى ما يُقد بنحو 15 مليار دولار من القروض غير المسددة في الولايات المتحدة. كان التحول في آسيا نحو الاستثمار في الفن الغربي عاملًا سمح لشركات الإقراض الفني بإطلاق مكاتب في آسيا، إذ غالبًا ما تكون الأعمال الغربية أسهل في استخدامها كرهن.
تثمين الفن تثمين الفن
تُستخدم «العناصر القابلة للمقارنة» لتحديد مستوى الطلب على العناصر المماثلة في السوق الحالية، مثلما هو الحال في سوق الإسكان. يُعد تحديث المقارنات أمرًا مهمًا لأن سوق الفن يتسم بالمرونة، والمقارنات التي لا معنى لها ستؤدي إلى تقديرات قد لا يكون لها علاقة تُذكر بالقيمة الحالية للعمل. يؤثر موضوع وبيئة العمل وندرته أيضًا على طلب السوق.
تثمين الفن تثمين الفن
تعني السيولة في سوق الفن ارتفاع الطلب على الأعمال الفنية والقدرة على بيع تلك الأعمال دون عوائق. تتباطأ مبيعات الأعمال الفنية خلال فترات الانكماش مما يؤدي إلى زيادة السيولة في السوق. هناك درجة أكبر من مخاطر السيولة التي تواجه المستثمر الفني مقارنة بالأصول المالية الأخرى، نظرًا لوجود مجموعة محدودة من المشترين المحتملين، ولأن الأعمال الفنية لا تصل إلى أسعارها الاحتياطية ولا تُباع، وبالتالي فإن هذا سيؤثر على أسعار المزاد. سعى زوجان في دعوى طلاقهما إلى تقسيم مجموعة تبلغ قيمتها 102 مليون دولار بينهما، فقررا أن البيع سيكون مشكلة لأن بيع المجموعة بأكملها وتقسيم الربح سيشبع السوق ويؤدي إلى انخفاض الأسعار. وصفت صحيفة سياتل تايمز في تقرير عن القضية، أن هذا يمثل دراسة حول كيفية قياس الناس لقيمة الفن وما هو المهم، البراغماتية أم المشاعر. ذكرت الصحيفة أنه كان لدى أحد المتقاضين وجهة نظر أكثر عملية وأراد التوازن والتنويع.
تثمين الفن تثمين الفن
حاولت الصحيفة حساب قيمة العديد من الأعمال الفنية المعنية في القضية بتحديد سعر لكل بوصة مربعة بناء على قيمة كل قطعة مقسومة على أبعادها، لينتهي الأمر بتطبيق سعر كل بوصة مربعة على مقدار مساحة الجدار الذي أراد المتقاضي التجاري تغطيته بالقطع الفنية. استنتجت التايمز في نهاية المطاف أنه باستخدام هذه الصيغة بين المتقاضين، بلغت قيمة لوحة جون سنغر سارغنت بين أشجار زيتون كابري، 26.666.67 دولارًا للبوصة المربعة، وأن المتقاضي العاطفي تلقي 3082 دولارًا من القيمة المقدرة لكل بوصة مربعة، بينما تلقى المتقاضي التجاري 1942 دولارًا لكل بوصة مربعة ولكنه تمكن من تغطية مساحة أكبر من الجدار.
تُقارن اتجاهات التثمين من أكبر دور المزادات في العالم لدراسة اتجاه السوق وكيفية تأثير هذا الاتجاه على الفنانين والأعمال المحددة. تمتلك عملية تثمين القطع الفنية المباعة في أفضل منازل السوق قيمة أكبر من عمليات التثمين للقطع في المنازل الأقل قيمة، وذلك لامتلاك معظم المنازل الكبرى على خبرة تُقدر بمئات السنين.
يمكن أن يكون للاتجاهات الاقتصادية طويلة الأمد تأثير كبير على تثمين أنواع معينة من العمل. استفادت قيمة الفن التاريخي الروسي والصيني بشكل كبير من زيادة الثروة في تلك البلدان خلال العقود الأخيرة، مما أدى إلى إنشاء جامعين جدد وأثرياء للغاية، إذ تعززت قيمة الفن الاستشراقي والفن الإسلامي في وقت سابق بسبب الثروة النفطية في العالم العربي.
يُعد عقد تاجر مع فنان أحد العوامل العديدة في سعر السوق الأساسي لعمل فنان على قيد الحياة، إذ يوافق العديد من التجار بصفتهم أصحاب مصلحة في نجاح فنانيهم على شراء مجموعة أعمال الفنانين الخاصة بهم في المزاد من أجل منع السعر من الانخفاض وللحفاظ على استقرار الأسعار أو لزيادة القيمة المتصورة أو من أجل الأسباب الثلاثة السابقة معًا، وبالتالي فإن التجار الذين يزايدون على فنانيهم في المزاد يؤثرون بشكل مباشر على سعر بيع أعمال هؤلاء الفنانين وبالمثل على قيمة تلك الأعمال.
ثقافة أيرلندا
تشمل ثقافة أيرلندا اللغة والأدب والموسيقى والفن والفولكلور والمطبخ والرياضة المرتبطة بأيرلندا والشعب الأيرلندي. في خلال غالبية تاريخها المسجل، كانت الثقافة الأيرلندية فيلية في الاساس، كما تأثرت بالثقافة الأنجلو نورماندية والإنجليزية والاسكتلندية. غزا الإنجليز النورمانديون أيرلندا في القرن الثاني عشر، كما شهد غزو أيرلندا واستعمارها في القرنين السادس عشر والسابع عشر ظهور الإنجليز الأيرلنديين والاسكتلنديين الأيرلنديين.
ثقافة أيرلندا
يمكننا أن نجد اليوم اختلافات ثقافية ملحوظة بين ذوي الخلفية الكاثوليكية والبروتستانتية، كما بين المسافرين والسكان المستقرين. بسبب الهجرة واسعة النطاق من أيرلندا، تنتشر الثقافة الأيرلندية في جميع أنحاء العالم ويُحتفل بمناسبات مثل عيد القديس باتريك وعيد الهالوين في جميع أنحاء العالم. ورّث الانتشار الأيرلندي الثقافة الأيرلندية وأثر عليها بشكل بير، وقد انعكس هذا التأثير على الثقافة ف الوطن الأم. على الرغم من وجود العديد من الجوانب الفريدة للثقافة الأيرلندية، إلا أنها تشترك في سمات جوهرية مع الثقافة الموجودة في بريطانيا والدول الأخرى الناطقة باللغة الإنجليزية، كما الدول الأوروبية الأخرى ذات الغالبية الكاثوليكية والدول السلتية الأخرى.
من المنظور الأوروبي الأوسع، عُثر على العديد من جوانب الثقافة الأيرلندية بشكل شائع في أوروبا، لكنها تلاشت في مكان آخر عندما دُوّنت العلامات الثقافية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر الميلادي. الدليل على ذلك هو أن الرقصات مثل الجيغ، والآلات الموسيقية مثل مزمار القربة، والتحدث بلغة سلتية أو حتى تخمير البيرة، قد أُدخلت إلى أيرلندا من أجزاء أخرى في أوروبا، وأصبح يُنظر إليها على أنها أيرلندية لأنها نجت هناك. استمر استخدام قانون بريون في القرن السادس عشر بعد فترة طويلة من إنهاء الإمبراطورية الرومانية استخدام الأنظمة المماثلة. كل هذه الامور تجعل من الثقافة الأيرلندية مهمة لمن يدرسون الثقافات الأوروبية السابقة.
ثقافة أيرلندا الزراعة والثقافة الريفية
كما توضح الأدلة الأثرية من مواقع مثل «سيدي فيلدز» في مقاطعة «مايو» وموغ غور في مقاطعة ليمريك، يعود النشاط الزراعي في أيرلندا إلى العصر الحجري الحديث، منذ حوالي 6000 عام. قبل ذلك، كان المستوطنون الأوائل لجزيرة أيرلندا بعد العصر الجليدي الأخير موجة جديدة من رجال الكهوف والعصر الحجري. في العصور التاريخية، تظهر نصوص مثل «تاين بو كوالينج» مجتمعًا تمثّل فيه الأبقار مصدرًا أساسيًا للثروة والمكانة الاجتماعية. استمر هذا الوضع حتى غزا النورمانديون أيرندا ف خلال القرن الثاني عشر. صور جيرالدوس كامبرينسيس مجتمعًا غاليًا كانت فيه تربية الماشية والترحال القاعدة والعرف.
استبدل النورمانديون إدارة العشائر التقليدية للأراضي (قانون بريون) بنظام مانور لحيازة الأراضي والتنظيم الاجتماعي. أدى ذلك إلى فرض تنظيم القرية والأبرشية والمقاطعة على النظام الأصلي للمدن. كانت الرعية وحدة مدنية ودينية يقع في مركزها قصر وقرية وكنيسة. ضمت كل أبرشية أرضًا أو أكثر من أراضي البلدات الموجودة ضمن حدودها. مع الامتداد التدريجي للنظام الإقطاعي الإنجليزي في الجزيرة، ظهر هيكل المقاطعة الأيرلندية واكتمل في عام 1610.
ثقافة أيرلندا الزراعة والثقافة الريفية
لا تزال هذه الهياكل ذات أهمية حيوية في الحياة اليومية للمجتمعات الأيرلندية. بصرف النظر عن الأهمية الدينية للرعية، تتكون معظم العناوين البريدية الريفية من أسماء منازل وأراضي. تعد القرية والأبرشية نقاط محورية رئيسية تُنظم حولها المنافسات الرياضية وغيرها من تجليات الهوية المحلية ما يعطي معظم الناس إحساسًا قويًا بالولاء لمقاطعتهم الأصلية، وهو ولاء غالبًا ما يكون أوضح تعبير عنه جليًا في المجال الرياضي.
ثقافة أيرلندا الزراعة والثقافة الريفية
مع الغزو الإنجليزي الإليزابيثي، وفتح كرومويل لأيرلندا، وانتشار المزارع المنظمة التي أقامها المستوطنون الإنجليز والاسكتلنديون، تغيرت أنماط ملكية الأراضي في أيرلندا بشكل كبير. تلاشى النظام القديم المتمثل في الترحل وتربية الماشية في المراعي المفتوحة لتحل مكانه هيكلية من القارات كبيرة المساحة، وصغار المزارعين المستأجرين الذين بالكاد يمتلكون عقود إيجار ما يعملون عليه، ومجموعة من العمال المعدمين الذين لا يمتلكون شيئًا. استمر هذا الوضع حتى نهاية القرن التاسع عشر، عندما بدأ تحريض عصبة الأرض مطالبين بتحقيق الإصلاح الزراعي. نتيجة لعملية الإصلاح تلك، أصبح المستأجرون والعمال السابقون مالكين للأراضي، فقُسّمت العقارات الكبرى إلى مزارع صغيرة ومتوسطة الحجم وإلى حيازات صغيرة. استمرت العملية بشكل جيد في القرن العشرين في ظل عمل لجنة الأراضي الأيرلندية. يتناقض هذا الواقع مع نظيره الموجود في بريطانيا، حيث تُركت العديد من العقارات الكبرى كما هي. إحدى نتائج ذلك انتشار الظاهرة الثقافية المعروفة باسم «جشع الأرض» بين الطبقة الجديدة من المزارعين الأيرلنديين. يعني هذا الأمر أن الأسر الزراعية ستفعل أي شيء للاحتفاظ بملكية الأرض داخل وحدة الأسرة، مع السعي الدائم للحصول على أراضٍ إضافية.
ثقافة أيرلندا الأعياد والاحتفالات
لا تزال غالبية التقويم الأيرلندي اليوم تعكس العادات الوثنية القديمة، كما كان للتقاليد المسيحية اللاحقة تأثيرات كبيرة. ينطوي عيد الميلاد في أيرلندا على العديد من التقاليد المحلية، حتى أن بعضها لا يرتبط بالمسيحية إطلاقًا. في 26 ديسمبر من كل عام (عيد القديس ستيفن)، هناك عادة منتشرة في أيرلندا، إذ يجول عدد من الصبية على المنازل في تمثيل لطائرة نمنمة ميت ويغنون الأغاني.
يوم القديس باتريك هو العيد الوطني في جمهورية أيرلندا وأيرلندا الشمالية، ويصادف يوم 17 من شهر مارس، ويتميز بالعروض والمهرجانات في المدن والبلدات في جميع أنحاء جزيرة أيرلندا، ولدى الشتات الأيرلندي في جميع أنحاء العالم. يحتفل العيد بذكرى القديس باتريك، شفيع أيرلندا. تنسب الأسطورة إلى باتريك الفضل في طرد الثعابين من الجزيرة، كما تنسب إليه الفضل بتعليم الأيرلنديين حول مفهوم الثالوث عبر إبراز النفل للناس، وهو برسيم يتكون من 3 أوراق، مستخدمًا إياه لتصوير الكينونات الثلاث المقدسة المجتمعة في إله واحد.
ثقافة أيرلندا الأعياد والاحتفالات
يحتفل المواطنون في أيرلندا الشمالية يوم الثاني عشر من يوليو من كل عام بذكرى انتصار ويليام الثالث في معركة بوين، ويعتبر بالتالي هذا اليوم عطلة رسمية. يحتفل البروتستانت الأيرلنديون بالعطلة، والذين تعيش غالبيتهم العظمى في أيرلندا الشمالية، وتتميز احتفالاتهم بالعديد من المسيرات التي تنظمها النقابة البرتقالية والتي تقام في جميع أنحاء أيرلندا الشمالية. تتضمن هذه المسيرات رفع رايات ملونة وتشغيل موسيقى وأغاني تقليدية يؤديها جمع من العازفين على آلات النفخ التقليدية.
ليس ليوم بريجيد الذي يصادف في الأول من فبراير في كل عام، والمعروف باسم إيمبولك أو كادليماس، أي أصول في التقاليد والعادات المسيحية، إنما هو احتفال تفرضه بداية فصل الربيع. يمثل صليب بريجيد المصنوع من النبات دولابًا شمسيًا من فترة ما قبل المسيحية.
من المهرجانات الأخرى التي كانت موجودة قبل المسيحية، والتي ظلت أسماؤها المعتمدة ذاتها أسماء الأشهر الأيرلندية، نجد بيلتاين أو ماية، لوناسا أو أغسطس وسامهاين أو نوفمبر. لا يزال الأيرلنديون يحتفلون بعيد سامهاين أنه نفسه عيد الهالوين الذي يُتفى به في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك في الولايات المتحدة يليه عيد جميع القديسين، وهو عيد مسيحي آخر مرتبط بالعيد التقليدي. تشمل عطلات الكنيسة المهمة عيد الفصح والعديد من الاحتفالات المريمية.
ثقافة أيرلندا اللغة
تُعد الأيرلندية والإنجليزية أكثر اللغات شيوعًا في أيرلندا. اللغة الإنجليزية هي اللغة الأكثر استخدامًا في الجزيرة بأكملها، بينما تُستخدم اللغة الأيرلندية كلغة أولى من قبل أقلية صغيرة، تقيم في المقام الأول، ولكن ليس حصريًا، في المناطق المعروفة باسم «غايلتخت» (Gaeltacht) التي تحددها الحكومة في جمهورية أيرلندا. تُظهر بيانات تعداد عام 2011 أن 40.6% من سكان جمهورية أيرلندا يمتلكون قدرًا من المهارة في التحدث باللغة الأيرلندية كلغة ثانية.
تنص المادة 8 من دستور جمهورية أيرلندا على أن اللغة الأيرلندية هي اللغة الوطنية والرسمية الأولى للدولة وتُعتبر اللغة الإنجليزية اللغة الرسمية الثانية للدولة. تأثرت لهجة الإنجليزية المستخدمة في معظم أنحاء جمهورية أيرلندا، والمعروفة باسم «الإنجليزية الأيرلندية» (Hiberno-English)، بشكل كبير باللغة الأيرلندية.
ثقافة أيرلندا اللغة
في أيرلندا الشمالية، تُعتبر الإنجليزية اللغة الرسمية بحكم الأمر الواقع، وتُستخدم لهجة «الإنجليزية الألسترية» (Ulster English) على نطاق واسع في عام 2022، حصلت اللغة الأيرلندية على مكانة اللغة الرسمية في أيرلندا الشمالية بموجب «قانون الهوية واللغة (أيرلندا الشمالية)»، كما مُنحت اللغة الألسترية-الاسكتلندية (Ulster Scots) صفة اللغة الأقلية. بالإضافة إلى ذلك، تحظى هذه اللغات باعتراف ضمن «الميثاق الأوروبي للغات الإقليمية أو لغات الأقليات»، حيث أشار 8.1% من السكان إلى امتلاكهم قدرة معينة في اللغة الألسترية-الاسكتلندية، و10.7% في اللغة الأيرلندية.
تختلف اللهجة والنطق في أيرلندا الشمالية بوضوح عن نظيرتها في جمهورية أيرلندا، وذلك بسبب تأثرها باللغة الألسترية-الاسكتلندية وقرب أيرلندا الشمالية من اسكتلندا.
تُستخدم أيضًا عدة لغات أخرى في الجزيرة، من بينها «شيلتا» (Shelta)، وهي مزيج من الأيرلندية والرومانية والإنجليزية، ويتحدث بها على نطاق واسع مجتمع المسافرين الأيرلنديين. تم تطوير لغتين للإشارة في الجزيرة، وهما: «لغة الإشارة الأيرلندية» و«لغة الإشارة الأيرلندية الشمالية»، ولكل منهما أُسس مختلفة.
دخلت لغات أخرى إلى أيرلندا مع المهاجرين — مثلًا، تُعد اللغة البولندية الآن ثاني أكثر اللغات استخدامًا في أيرلندا بعد الإنجليزية، وتأتي الأيرلندية في المرتبة الثالثة من حيث الانتشار.
ثورة الخياطين 1798
مؤامرة باهيا، المعروفة أيضًا باسم ثورة الخياطين، ومؤخرًا باسم ثورة بوزيوس، كانت تمردًا للعبيد في أواخر القرن الثامن عشر في منطقة باهيا في البرازيل. على عكس حركة أنكوندينيا ماينيرا عام 1789، شكل هذا التمرد حركة انفصالية ذات قاعدة شعبية ومشاركة واسعة من السود.
كانت أهداف الباهيين المتمردين بحسب كلوفيس مورا «جذرية وراديكالية أكثر»، وكان اقتراح تحرير العبيد أحد أهدافهم الرئيسية. شمل قادتها وأعضاؤها «المحررين والعبيد السود، والحرفيين، والخياطين؛ وأولئك ممن تعرضوا للقمع والتمييز في مجتمع باهيا الاستعماري». ارتفعت احتمالية حدوث ثورات وتمردات في باهيا بسبب وجود العديد من العبيد هناك. كانت الطبقات الراقية في المنطقة خائفة من أن تكون التمردات أو الثورات مماثلة للثورة الهايتية إذا حدثت. أطلق على الثورة أيضًا اسم «الثورة الاجتماعية البرازيلية الأولى»، وذلك بسبب المشاركة الكبيرة من الطبقات الدنيا في باهيا.
ثورة الخياطين 1798 خلفية
أُشعِلَت بدايات الثورة في مدينة سالفادور على يد مجموعة من العمال المحرومين من حقوقهم، والذين سعوا إلى إطلاق انتفاضة ضد السلطة البرتغالية. استاءت هذه المجموعات المهمشة من البرتغاليين «بسبب هيمنتهم على البلاد، فضلًا عن الثروة التي تكدست بيد عدد قليل من البرازيليين الأحرار». تأثرت هذه الثورة بمبادئ التنوير وحركات الاستقلال الناجحة التي نتجت عنها. بالإضافة إلى سخط المدنيين، كانت هناك اتهامات مختلفة بالفساد موجهة إلى المحكمة العليا في سالفادور، والتي فشلت السلطات البرتغالية في التحقيق فيها على النحو الواجب. تبلورت فكرة التمرد خلال هذه الفترة التي تميزت بنشوب صراعين داخلي وخارجي. تشير الأدلة الحالية إلى أن الشرارة الأولى للفكرة بدأت عام 1797 بعد محادثة بين فرانسيسكو مونيز باريتو ولوكاس دانتاس دانتاس دموريم توريس ومانويل دي سانتا آنا. انتشرت فكرة التمرد عبر قصيدة من أربعة وأربعين سطرًا كتبها باريتو.
ثورة الخياطين 1798 خلفية
في 12 أغسطس 1798، نُشر إعلان على باب كنيسة في سالفادور، باهيا ورد فيه: «تشجعوا يا أهل باهيا لأن وقت حريتنا يقترب، الوقت الذي سنكون فيه جميعًا إخوة، والوقت الذي نتساوى فيه». لفت هذا الإعلان المكتوب الذي لم تُحدد هوية مؤلفه انتباه سلطات باهيا إلى مؤامرة التمرد.
كان للثورة المتأثرة إلى حد كبير بأحداث الثورة الفرنسية ثلاثة مطالب محددة: «الاستقلال الكامل وإنشاء جمهورية، والمساواة العرقية، والإلغاء الكامل للرق والعبودية». ضمت الثورة أعضاء من خلفيات عرقية مختلفة، مثل: البيض الفقراء والمحرّرين والعبيد والحرفيين من مختلف الأعراق والأعضاء الثوريين من الطبقة العليا. نُقِلَ عن لوكاس دانتاس دو اموريم توريس، وهو جندي أسمر ممن قبض عليهم وحوكموا لانخراطهم في التمرد، قوله للقضاة أثناء محاكمته: «نريد جمهورية للتنفس بحرية لأننا نعيش مقهورين ولأننا ملونون ولا نستطيع التقدم وإذا كانت هناك جمهورية ستكون هناك مساواة للجميع». هددت مطالب المساواة هذه بتقويض التسلسل الهرمي القائم على العرق في البرازيل فيما يتصل بالامتيازات السياسية والاجتماعية، وسرعان ما قمعتها سلطات التاج.
ثورة الخياطين 1798 خلفية
في بداية ثورة عام 1798، لم تكن هناك خطة منظمة. ووفقًا لمانويل فوستينو دوس سانتوس ليرا، أحد المشاركين في الثورة، فإن الهدف كان إقناع الحاكم بأن يصبح رئيسًا للجمهورية الجديدة من خلال استخدام الحد الأدنى من العنف.
أطلق على الثورة اسم ثورة الخياطين عام 1798، وذلك نظرًا لمشاركة الخياطين وأعضاء آخرين من عمال باهيا المهرة مثل «الجنود، والحرفيين، والنجارين». لم يكن معظم المتمردين عبيدًا، بل كانوا من الأحرار أصحاب البشرة السمراء المائلة إلى الصفرة، ممن عاشوا في فقر مدقع.
الزجاج المعشق في العصور الوسطى
الزجاج المعشق في العصور الوسطى هو الزجاج المعشق والمطلي في أوروبا خلال العصور الوسطى منذ القرن العاشر وحتى القرن السادس عشر. كانت النوافذ الزجاجية المعشقة خلال معظم هذه الفترة هي الشكل الفني الرئيسي التصويري، ولاسيما في شمال فرنسا وألمانيا وإنجلترا، حيث كانت النوافذ تميل إلى أن تكون أكبر مما كانت عليه في جنوب أوروبا (في إيطاليا، على سبيل المثال، كانت اللوحات الجدارية أكثر شيوعًا). في بعض البلدان، كما هو الحال في السويد وإنجلترا لم يتبق سوى جزء من كمية كبيرة من الزجاج المعشق حتى يومنا هذا.
استُخدمت النوافذ المعشقة غالبًا في الكنائس، وعُثر عليها أيضًا في البيئات المحلية الثرية والمباني العامة مثل قاعات المدينة، على الرغم من أن الأمثلة الباقية من الزجاج في المباني غير الدينية نادرة جدًا بالفعل. كان الغرض من النوافذ المعشقة في الكنيسة هو تعزيز جمال محيطها إرشاد المشاهد إليها من خلال الوصف أو الرمزية. كان الموضوع دينيًا بشكل عام في الكنائس، على الرغم من تضمين «البورتريهات» وشعارات النبالة، والعديد من المشاهد السردية التي أعطت رؤى قيمة عن عالم القرون الوسطى.
الزجاج المعشق في العصور الوسطى تاريخيًا
استُخدم زجاج النوافذ منذ القرن الأول على الأقل، كما صُنع زجاج النوافذ الملون والمطلي للاستخدام في المباني الدينية في وقت مبكر. ربما يكون أقدم مثال موجود على الزجاج المعشق الكنسي هو ذلك من سان فيتالي في رافينا، إيطاليا. اكتُشف زجاج مدور يصور المسيح في جلالته، ويُعتقد أنه يعود إلى القرن السادس.
يعود تاريخ بعض من أقدم الأمثلة المعروفة لزجاج النوافذ المعشق، إلى الفترة بين 800- 820 تقريبًا، عُثر عليها في الحفريات في دير القديس فيسينزو في فولتورنو، إيطاليا. عُثر على زجاج من نفس نطاقات الألوان وبتاريخ مماثل في إنجلترا، في المواقع الرهبانية في جارو ومونكويرماوث، وفي مواقع أخرى في شمال إنجلترا. لم تكن هذه الأمثلة مطلية. مع ذلك، لم يزدد الطلب على الزجاج الملون بشكل ملحوظ حتى ظهور الكاتدرائية الأثرية وحملات بناء الكنيسة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر، إذ وصل حينها إلى أعلى مستوى له في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. يُعتقد أن أقدم نوافذ الزجاج الملون الناجية التي ما تزال في الموقع هي نوافذ النبي في كاتدرائية أوغسبورغ، نحو عام 1065.
الزجاج المعشق في العصور الوسطى تاريخيًا
هناك مصدر مفيد من القرن الثاني عشر لصناعة الزجاج في العصور الوسطى هو حول التعليم المتنوع لثيوفيلوس القسيس. كان ثيوفيلوس راهبًا بندكتيًا، يعتقد بعض العلماء أنه روجر من هيلمارشوزن، عامل الزجاج والصباغ الذي مارس عمله في أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر. يصف حول التعليم المتنوع عددًا من العمليات الحرفية بما في ذلك صناعة الزجاج والأعمال الملحقة به.
في القرن التاسع الميلادي أو ما قبله (الكتب 1 و2 من مخطوطات مؤلفة من ثلاثة مجلدات)، أُكملت في آخر القرن الثاني عشر من قبل شخص آخر، إيراكليوس، الألوان والفنون البصرية الرومانية، يعطي فيها أيضًا وصفًا دقيقًا لطرق إنتاج الزجاج المعشق، على الرغم من أنه قد نسخ الكثير من التاريخ الطبيعي لبلينيوس الأكبر في نحو عام 77 ميلادي. يُعتبر الآن التاريخ «غير دقيق» لأعمال إيراكليوس في وقت لاحق من فترة القرون الوسطى، إذ ساهم في هذه الفترة ابن أنثوني من بيزا والفنان والمدرب سينينو سينيني وجورجيوس أغريكولا، في نصوص تتعلق بجوانب صناعة الزجاج والأعمال الزجاجية.
الزجاج المعشق في العصور الوسطى التركب والتصنيع والتوزيع
بالعودة إلى ما قبل عام 1000، كان معظم الزجاج الملون مصنوعًا من تركيبة الصودا والجير والسيليكا. استُبدل بزجاج الصودا في شمال أوروبا بالكامل تقريبًا، زجاج البوتاس والجير والسيليكا (زجاج الغابات). استمر استخدام زجاج الغابات في صناعة الزجاج المعشق طوال فترة العصور الوسطى، حتى بدأ استخدام زجاج الصودا مرة أخرى في القرن السادس عشر.
اشتُق البوتاس (K2O) الموجود في زجاج الغابات من رماد الخشب. يصف ثيوفيلوس في كتابه حول التعليم المتنوع، استخدام خشب الزان كمصدر مفضل للرماد. استُخدمت مواد نباتية أخرى مثل السراخس. يشمل رماد الزان بالإضافة لاحتوائه على البوتاس، مجموعة متنوعة من المركبات بما في ذلك أكاسيد الحديد والمنغنيز التي تُعتبر مهمة بشكل خاص لتوليد اللون في الزجاج.
يمكن إنشاء الألواح الزجاجية المعشقة إما عن طريق صفيحة النفخ الاسطوانية أو بطريقة الزجاج التاجي (نافذة).
الزجاج المعشق في العصور الوسطى التركب والتصنيع والتوزيع
صُنع زجاج الغابات في بورغندي ولورين بالقرب من نهر الراين، في فلاندرز ونورماندي وفي وديان السين ولوار. توزع هذا الزجاج في جميع أنحاء البر الرئيسي شمال غرب أوروبا وبريطانيا على شكل صفائح جاهزة. طُبقت الزخرفة المطلية والتشكيل النهائي للصفائح في مراكز أعمال الزجاج القريبة من الوجهة النهائية للزجاج.
يمكن أن يتأثر لون الزجاج بعدة عوامل. كانت مصادر السيليكا غير نقية في الغالب، وكان أكسيد الحديد أحد أكثر الشوائب شيوعًا. عادة ما يرجع اللون الأخضر في الزجاج غير الملون إلى وجود خليط يحتوي على أيونات الحديدوز (Fe2+) والحديديك (Fe3+) في المصفوفة الزجاجية. من الممكن أيضًا إدخال «الشوائب في مرحلة التزجيج داخل فرن الزجاج، مما يؤدي إلى إضافة المزيد من الألومينا والسيليكا وأكاسيد الحديد.
يشير اللون المتأصل إلى الألوان التي قد تتشكل في الزجاج المصهور عن طريق التلاعب ببيئة الفرن. يصف ثيوفيلوس تغيير الزجاج المصهور إلى «لون الزعفران الأصفر» والذي سيتحول في النهاية إلى اللون الأصفر المائل إلى الحمرة عند مزيد من التسخين، ويشير أيضًا إلى «اللون البني المائل إلى الصفرة مثل اللحم» الذي سيصبح في النهائية «أرجواني فاتح» عند مزيد من التسخين وأخيرًا «أرجواني محمر رائع».
تنتج هذه التغيرات السلوكية عن السلوك، في ظل ظروف الأكسدة والاختزال لأكاسيد الحديد والمنغنيز الموجودة بشكل طبيعي في رماد خشب الزان.