hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
العلاقات بين جورجيا والاتحاد الأوروبي العضوية
قدمت وزارة خارجية جورجيا خطة عمل لتحقيق الانضمام إلى الاتحاد الأوروبي. تلقت اللجنة معلومات حول تنفيذ اتفاقية الشراكة بين جورجيا والاتحاد الأوروبي وخطة العمل الوطنية لتنفيذ أجندة الشراكة. أشاد الجانب الأوروبي، في اجتماع العام الماضي لمجلس الشراكة بين جورجيا والاتحاد الأوروبي وفي تقرير المفوضية الأوروبية، بإصلاحات الحكومة الجورجية الهادفة إلى تنفيذ اتفاقية الشراكة. اعتمد الاجتماع أيضًا إستراتيجية الحكومة بين عامي 2017-2020 بشأن اتصالات جورجيا للتكامل بين الاتحاد الأوروبي وحلف الناتو.
وفي يوم 14 ديسمبر من العام 2023 قال رئيس المجلس الأوروبي شارل ميشيل إن الاتحاد الأوروبي قرر منح جورجيا وضع "مرشح) وذلك من خلال صفحته في تطبيق إكس .
والله ما طلعت شمس ولا غربت (أغنية)
والله ما طلعت شمسٌ ولا غربت أغنية من تلحين الموسيقار المصري عمر خيرت والكلمات للشاعر العراقي الحسين بن منصور الحلاج. الأغنية ظهرت كمقدمة لمسلسل مصري صدر عام 2012، تحت عنوان «الخواجة عبد القادر»، والأداء للمجموعة كورس يسرى.
والله ما طلعت شمس ولا غربت (أغنية) التفاعل مع الأغنية
كتب موقع مبتدأ: "نغماته المميزة نسجت الخشوع على أنغام عزف البيانو، آلة خيرت التي تربع على قائمة الأكثر إبداعا بها في العالم العربى، يعزفها لحنًا ويشاركه الأوركسترا في إبداع خاص لتخلق مجتمعة حلقة ذكر وحب للخالق، وهي حالة من العشق والتصوف تجلى الروح وتعطى للقلب حياة في مقطوعة موسيقية تتصدر مسلسل "الخواجة عبد القادر".
كتب موقع الحدث: «والله ما طلعت شمس ولا غربت إلا وحبك مقرون بأنفاسي.. بهذه الأبيات يبدأ الحلاج مرحلة جديدة من مراحل العشق الإلهي عند أهل التصوف، الذي اقبل على كل علوم عصره من فقه وتوحيد وتفسير وحديث وحكمة إلا أنّ ميله للتصوف كان أكبر».
كتب موقع أخبارك: "قدم النجم الكبير يحيى الفخراني في عام 2012، أحد "أروع أدواره على الإطلاق" في مسلسل "الخواجة عبد القادر"، وتدور أحداثه حول "الخواجة" الذي دخل الإسلام وأحبه الناس، وصارت له كرامات حتى بنوا له مقامًا بعد وفاته، وامتزجت موسيقى عمر خيرت  كلمات الحلاج، الذي يقول فيها "والله ما طلعت شمسٌ ولا غربت إلا وحبك مقرونٌ بأنفاسي".
والله ما طلعت شمس ولا غربت (أغنية) التفاعل مع الأغنية
قدم خيرت معزوفته هذه على مسرح قاعة النهر بساقية عبد المنعم الصاوي في ديسمبر 2017، وقال المهندس الصاوي مؤسس الساقية: "أقدر معاناة الجمهور الكبير للفنان عمر خيرت في الحصول على بطاقات حضور الحفل"، وكانت والله ما طلعت شمس أولى المقطوعات التي قدمها خيرت في بداية الجزء الثاني من الحفل".
كانت حفلاته دائما تتضمن أغنية «والله ما طلعت شمس»، وعلى خشبة مسرح دار الأوبرا المصرية، ومع الإقبال الكبير تنفذ تذاكر الحفل قبل إقامتة بأسبوع، كما حدث في حفل تقرر إقامته 29 سبتمبر 2020، على مسرح النافورة بدار الأوبرا، حيث رفع الحفل شعار كامل العدد، ويقدم "خيرت" في الحفل، باقة متنوعة من أعماله الموسيقية الفنية القديمة والحديثة، من الأعمال الفنية داخل مصر وخارجها منها "مين ميحبش فاطمة، قضية عم أحمد، حنين، والله ما طلعت شمس ولا غربت، زي ما هي حبها.
والله ما طلعت شمس ولا غربت (أغنية) التفاعل مع الأغنية
أقيم حفل للموسيقار عمر خيرت على مسرح المرايا بمحافظة العلا، بالمدينة المنورة، بالمملكة العربية السعودية، في يناير 2019 في إطار فعاليات مهرجان شتاء طنطورة، ونشر المهرجان مقطع فيديو مع لحن الموسيقار عمر خيرت من قصيدة «والله ما طلعت شمس ولا غربت» للشاعر الصوفي الحسين بن منصور الحلاج، وقال التعليق: «من أدب الحلاّج، أحد أهم شعراء العصر العباسى، لحن عمر خيرت هذه التحفة الفنية». تفاعل عدد كبير من رواد مواقع التواصل الاجتماعي «تويتر» مع حفل عمر خيرت بتعليقات مجملها المديح.
قدم خيرت حفل في الهواء الطلق بحديقة قصر الحرملك الملكي بالمنتزه بالإسكندرية في 16 أكتوبر 2020، وحضره 2500 شخص، حيث قدم الكثير من معزوفاته المعروفة ومنها «مين ميحبش فاطمة»، «قضية عم أحمد» و«حنين» و«والله ما طلعت شمس ولا غربت»، و«زي ما هيه». كان هناك أربعة أسعار لبطاقات حضورالحفل، أعلاها 4500 جنيه، وأقلها 1500.
قدم مقطوعة «والله ما طلعت شمس» على المسرح المكشوف بمركز المنارة بالتجمع الخامس بالقاهرة في أكتوبر 2020.
والله ما طلعت شمس ولا غربت (أغنية) نسخ أخرى من الأغنية
غناها بنسخته الخاصة المطرب الصوفي المصري عابدين، وايضًا محمد الشيخ من لبنان، وكان المطرب كاظم الساهر قد أنشد كلمات «والله ما طلعت شمس» في موال ليس من الحان خيرت بالقاعة الكبرى في سوق واقف القطري عام 2011.
نسوية تحليلية
النسوية التحليلية، هي اختصاص فلسفي مُعنى بتطبيق المفاهيم والأساليب التحليلية على القضايا النسوية، جنبًا إلى جنب مع تطبيقه للمفاهيم والرؤى النسوية على القضايا التي لطالما كانت موضع اهتمام الفلاسفة التحليليين. تصر النسويات التحليليات -كما جميع النسويات- على الاعتراف بكل من مفهومي التمييز على أساس الجنس والمركزية الذكورية والنضال ضدهما.
نسوية تحليلية نبذة تاريخية
يعود استخدام مصطلح «النسوية التحليلية» إلى أوائل تسعينيات القرن العشرين، أي تحديدًا عند افتتاح جمعية النسوية التحليلية في جامعة ماساتشوستس في لويل. فتحت هذه الجمعية المجال أمام مناقشة القضايا النسوية التحليلية ودراستها، إذ يعود السبب في افتتاحها جزئيًا إلى الرغبة في مضاهاة التأثيرات واسعة الانتشار لما بعد الحداثة وما بعد البنيوية، بالإضافة إلى إثبات أن الفلسفة التحليلية بطبيعتها غير منحازة إلى الذكور. حاولت النسويات التحليليات إصلاح بعض المفاهيم الأساسية مثل الحقيقة والمنطق والموضوعية والفاعلية والاستقلالية، وذلك بسبب أهمية هذه المفاهيم من الناحية المعيارية فضلًا عن دورها في قضية تحرير المرأة وتمكينها. لم تقتصر جهود النسويات التحليليات على إصلاح هذه المفاهيم وحسب، بل ساهمت النسوية التحليلية أيضًا في الجانب التاريخي من الفلسفة التحليلية، مثل فلسفة اللغة والأبستمولوجيا والميتافيزيقيا وفلسفة العلوم.
نسوية تحليلية نبذة تاريخية
نشرت المجلة الفلسفية الأمريكية هيباتيا عددًا خاصًا في عام 1995، تضمن إيضاحًا لمعنى النسوية التحليلية في السياق التحليلي الأنجلو-أمريكي السائد وفي إطار المواقف الفلسفية النسوية. كتب العديد من المؤلفين -مثل آن كود من جامعة كانساس، وآن غاري من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، ولين هانكينسون نيلسون من جامعة واشنطن- في هذا العدد عن تهميش كل من الفلاسفة التحليليين والأجندة الأكاديمية النسوية للفلسفة النسوية التحليلية واستهلاكها. تُعتبر النسوية التحليلية بمثابة فئة فرعية لكل من الفلسفة التحليلية من جهة والنسوية من جهة أخرى، ولذلك تعترف النسوية التحليلية بالتقاليد الفلسفية لكلا المجالين، فضلًا عن تناولها للقضايا البارزة في هذين المجالين أيضًا.
نسوية تحليلية النهج الفلسفي
عرّفت آن إي. كود النسوية التحليلية كما يلي: «تؤمن النسوية التحليلية بأن الطريقة المثلى لمواجهة التمييز على أساس الجنس والمركزية الذكورية هي تكوين مفهوم واضح، وتقصي الحقائق، وانتهاج التماسك المنطقي والموضوعية والعقلانية والعدالة والخير، فضلًا عن الاعتراف بإفساد المركزية الذكورية لهذه المفاهيم على مر تاريخ الفلسفة». (1996:20) تهتم النسويات التحليليات بالأدب الذي اعتُبر تقليديًا بمثابة فلسفة تحليلية، لكنهن يعتمدن أيضًا على تقاليد فلسفية أخرى وأعمال النسويات في التخصصات الأخرى مثل علم الاجتماع وعلم الأحياء. تقدر النسويات التحليليات -كما معظم الفلاسفة التحليليون- الوضوح والدقة في الحجج، إذ يستخدمن التحليلات المنطقية واللغوية في استخلاصهن للاستنتاجات والمواقف بصورة صارمة مقارنةً بأتباع النهج الفلسفية الأخرى.
نسوية تحليلية النهج الفلسفي
يخضع أغلبية الفلاسفة -بما فيهم الفلاسفة النسويات- إلى تدريب رسمي بسيط في الفلسفة التحليلية على الأقل، بينما يمتلك البعض الآخر خبرةً أكاديميةً وعلميةً في مجال التحليل. بُذلت جهود واعية بشأن استخدام كلمة «تحليلي»، ويعود السبب في ذلك إلى الافتراض القائل إن جميع الأعمال النسوية مرتبطة بنهج فلسفية أخرى، بينما تبيّن المراجعات القرب المنهجي بين النسوية والاصطلاحات التحليلية.
ترى معظم النسويات التحليليات في تشكيل المفاهيم الواضح وانتهاج التماسك المنطقي والحياد الطريقة المثلى لمواجهة كل من التمييز على أساس الجنس والمركزية الذكورية.
نقابية فاشية
النِقابية الفاشية (بالإنجليزية: Fascist syndicalism، وهي أيضًا متعلقة بالنقابية القومية) حركة سندكالية تجارية (سندكالية تعني نقابة عمال باللغة الفرنسية) انبثقت عن الحركة النقابية الثورية قبل الحرب العالمية الثانية بقيادة إدموند روسوني، وسيرجيو بانونزيو، وأي.أو أوليفيتي، وميشيل بيانكي، وألسيستي دي أمبريس، وباولو أورانتو، وماسيمو روكا، وغويدو بيغيتي، بتأثيرٍ من جورج سيرويل، الذي اعتُبر «ميتافيزيقي» الحركة النقابية". يختلف النقابيون الفاشيون عن أشكال الفاشية الأخرى من حيث أنهم يفضلون على العموم الصراع الطبقي، وسيطرة العمال على المصانع والعداء تجاه الصناعيين، مما دفع المؤرخين إلى النظر إليهم من عدسة "المثاليين الفاشيين اليساريين«الذين» يختلفون جذريًا عن الفاشيين اليمينيين."  يُعتبر روسوني بشكلٍ عام أحد النقابيين الفاشيين الأكثر تطرفًا في إيطاليا، وكان "المؤيد الأكبر للنقابية الفاشية"، فضلًا عن سعيه إلى غرس "الصراع الطبقي «في القومية».
نقابية فاشية من النقابية الثورية إلى النقابية القومية
أيّد جورج سيرويل، الذي يُعتبر من قبل البعض «أبو» النقابية الثورية أو على الأقل «الشخصية الرائدة بين النقابيين الفرنسيين»، النقابات العمالية المناضلة من أجل مكافحة التأثيرات المفسدة الناجمة عن السياسة والأحزاب البرلمانية، حتى لو كان المشرعون معروفون باتباعهم الاشتراكية. بصفته ماركسيًا فرنسيًا وقف بالتزامن بجانب لينين، والبلشفية، وموسوليني في أوائل عشرينيات القرن العشرين، روج سيرويل لقضية البروليتاريا (طبقة العمال) في الصراع الطبقي، «والاستقطاب الكارثي» الذي كان ينشأ عن صناعة الأساطير الاجتماعية للإضرابات العامة. كان الهدف من النقابية هو تنظيم الإضرابات من أجل القضاء على الرأسمالية، وذلك ليس من أجل استبدالها باشتراكية الدولة، بل من أجل بناء مجتمعٍ ينتمي فيه المنتجون إلى الطبقة العاملة، الأمر الذي اعتبره سيرويل «ركنًا جوهريًا» من أركان الماركسية.
نقابية فاشية من النقابية الثورية إلى النقابية القومية
في كتابه الذي نُشر عام 1908، تأملاتٌ في العنف، قدم سيرويل تبريرًا للنقابيين في محاولة لتنظيم العمال في الانتفاضات العنيفة، من أجل إقناع العمال بألا يخجلوا من أعمال العنف، وأنهم يجب أن يحتقروا «السياسة، والجمهورية وحب الوطن». إن المغزى من كلام سيرويل هو أنه يمكن تفسير الصراع الطبقي الماركسي على أنه أمر جيد وبطولي ويصب في «مصلحة الحضارة الأزلية». انضم العديد من الاشتراكيين الأوروبيين إلى صفوف النقابيين الثوريين، بما فيهم بينيتو موسوليني، الذي زعم باستسلامه للنقابية الثورية في عام 1904، مشيرًا إلى حدوث ذلك أثناء إضراب عام، على الرغم من حقيقة انضمامه إلى النقابية قبل ذلك الوقت.
نقابية فاشية من النقابية الثورية إلى النقابية القومية
بحلول عام 1909، أصيب سيرويل بخيبة أمل إزاء السياسات المساومة التي اتبعها البرلمانيون الاشتراكيون، والحركة نحو الاشتراكية الديمقراطية وانحطاط طبقة البروليتاريا التي أغراها «سراب المنافع الاقتصادية الهائلة». فمن وجهة نظر سيرويل، لم تكن البروليتاريا تستجيب لتوقعاته في التغيير الثوري ولا لأحلام «ملحمة ماركس العظيمة». دفعت إعادة النظر في الماركسية سيرويل إلى تبني حكمة بينتيدو كروتشة بأن «الاشتراكية قد ماتت». في تلك الفترة، اعتُبرت العديد من انتقادات سيرويل وكتاباته عن الاشتراكية ردًأ على «أزمة الماركسية» العميقة. وبحسب ما قال أنطونيو لابريولا، فقد شرح الأمر بتفصيلٍ وحماس وحوّل هذه «الأزمة إلى أزمةٍ اشتراكية».
في نظر سيرويل، كانت نزاهة وعقلية الماركسية في انحلال، وبدا كما لو أن «البروليتاريا البطولية» غير موجوده أو أن «النفعية قد أفسدتها حالها حال البرجوازية». وفقًا لسيرويل، فإن سلطة الحكومات الديمقراطية الجمهورية كانت تحطّ من شأن مبادرة الطبقة العاملة الثورية الأمر الذي أجبره على البحث عن بدائل أخرى، بما فيها القومية، ولكن بشرط أن تكون خالية من الملكيّانية. ومن أجل حل أزمة الاشتراكية هذه، غير سيرويل توجهه نحو الاشتراكية المناهضة للديمقراطية التي تشتمل على القومية المتطرفة، مع استمرارية تمسكه بدعم المصانع المملوكة من قبل العمال، ولكن في ظل ماركسية هرطوقية مُجردة من «جوهرها المادي والعقلاني».
أبيولا فيليكس إيروكو
أبيولا فيليكس إيروكو (1946 - 13 نوفمبر 2020)، هو مؤرخ بنيني وأستاذ جامعي. غالبًا ما كتب عن موضوع العبودية في إفريقيا.
روجر جيبسن
روجر ويليام جيبسن (23 ديسمبر 1928 - 13 نوفمبر 2020)، هو سياسي أمريكي من ولاية أيوا. جمهوري، خدم في مجلس الشيوخ الأمريكي ونائب حاكم ولاية أيوا.
ولد يوم 23 ديسمبر 1928 ، في سيدار فولز، أيوا. التحق بجامعة شمال أيوا. تخرج من جامعة ولاية أريزونا في تيمبي، أريزونا عام 1950 بدرجة البكالوريوس وفي عام 1953 بدرجة الماجستير. في جامعة ولاية أريزونا، كان جيبسن عضوًا في «Tau Kappa Epsilon».
ديزموند أوكونور
ديزموند برنارد أوكونور (بالإنجليزية: Desmond Bernard O'Connor)‏(12 يناير 1932 - 14 نوفمبر 2020)، هو ممثل كوميدي ومغني ومقدم برامج تلفزيونية إنجليزي. حاصل على عدة جوائز.
سجل 36 ألبومًا وحصلت أربعة من أغانيه على مركز العشرة الأوائل، بما في ذلك أغنيته «I Pretend» التي حققت نجاحًا ومبيعات عالمية تجاوزت ستة عشر مليون سجل.
ولد أوكونور في ستيبني، شرق لندن، لوالده مود (ني باسيت) و(هاري أوكونور). كانت والدته عاملة نظافة يهودية وكان والده عامل تنظيف أيرلندي.
ديزموند أوكونور وفاته
توفي يوم 14 نوفمبر 2020 في المستشفى إثر سقوطه في منزله عن عمر يناهز 88 عامًا.
جريج جرودين
جريج جرودين (1960 - 14 نوفمبر 2020)، هو صحفي رياضي أسترالي ومؤلف وكاتب سيرة ذاتية.
أدب آيسلندي
يشير مصطلح الأدب الآيسلندي (بالآيسلندية: Íslenskar bókmenntir)‏ إلى الأدب المكتوب في آيسلندا أو بقلم الأشخاص الآيسلنديين. يشتهر الأدب الآيسلندي بالساجا (الملاحم) المكتوبة في العصور الوسطى، اعتبارًا من القرن الثالث عشر. يُعتبر الأدب المكتوب بالنوردية القديمة خطًا مجموعةً فرعيةً من الأدب الآيسلندي، وذلك نظرًا للتشابه بين اللغتين ولكثرة الأعمال المكتوبة بالآيسلندية في الأدب النوردي القديم. وفي المقابل، اشتمل الكتاب القياسي كتاب من نماذج الأدب الآيسلندي حتى منتصف القرن الثامن عشر للكاتب سيغورور نوردال على أعمال لكتّاب نرويجيين بسبب الاعتقاد بأن اللغتين النوردية والآيسلندية لغة واحدة.
أدب آيسلندي الأدب الآيسلندي القديم
ينقسم الأدب الآيسلندي في العصور الوسطى إلى ثلاثة أقسام:
جرت بعض المناقشات حول الأصل المحتمل لمصطلح «إيدا». تعتقد الأغلبية بأن هذا المصطلح منبثق عن المصطلح النوردي القديم «إيدا» الذي يعني الجدة الكبرى، بينما يرى البعض أنه إشارة إلى «أودي» أي المكان الذي نشأ فيه سنوري سترلسون (كاتب نثر إيدا).
تُعتبر إيدا الأقدم أو أشعار الإيدا (التي نُسبت سابقًا إلى سيموندر الحكيم قبل أن ينفي الباحثون المعاصرون هذه الفرضية) بمثابة مجموعة من القصائد والقصص النوردية التي تعود إلى أواخر القرن العاشر. يُرجح أن تعود جذور هذه القصائد والقصص إلى البر الرئيسي الإسكندنافي، لكنها دُونت لأول مرة في القرن الثالث عشر في آيسلندا. تُعتبر مخطوطة الكتاب الملكي المخطوطة الأولى والأصلية لأشعار الإيدا، إذ عثر عليها برينجولفور سفينسون (الأسقف في سكالهولت) في جنوب آيسلندا في عام 1643.
أدب آيسلندي الأدب الآيسلندي القديم
كتب سنوري سترلسون إيدا الأحدث أو نثر إيدا، التي اعتُبرت المرجع الرئيسي للفهم الحديث للأساطير الإسكندنافية وبعض السمات الشعرية الآيسلندية في العصور الوسطى، فهي تنطوي على العديد من القصص الأسطورية والكينينج (الكنايات). في الواقع، تجسد هدفها الأساسي في استخدامها دليلًا للصفة الشعرية في السكالد الآيسلندي.
تختلف قصائد السكالد عن قصائد الإيدا، فقد كتب شعراء السكالد المشهورين القصائد السكالدية. لم يتناول شعر السكالد الأحداث الأسطورية ولم يسرد هذا النوع من القصص حتى، بل غُنّيت قصائد السكالد تكريمًا للنبلاء والملوك، أو إحياءً لأي حدث مهم أو حالي أو حتى هجائه (على سبيل المثال، معركة انتصر فيها اللورد، أو حدث سياسي ما في المدينة). تُستخدم قصائد السكالد على الصعيد السردي لإيقاف القصة مؤقتًا والتعمق في التجربة الجارية. استُخدم هذا النوع من الشعر لإضفاء الطابع الدرامي على المشاعر التي تنطوي عليها ساجا ما. على سبيل المثال، تحتوي ساجا إيغلز على قصيدة غنائية وعاطفية حول فقدان إيغل لأبنائه.
أدب آيسلندي الأدب الآيسلندي القديم
حظي شعراء السكالد بمكانة مرموقة في المجتمع الآيسلندي، وانقسموا إلى أربع فئات: 1) الشعراء المحترفون (للبلاط الملكي أو الأرستقراطيين)، إذ ألف بعض شعراء السكالد قصائدًا للملك بغرض مدحه وتوثيق صفقاته والاحتفاء به. تُعتبر هذه القصائد عمومًا صحيحة من الناحية التاريخية، فلم يكن الشاعر ليكتب شيئًا كاذبًا عن الملك، لأن الملك سيعتقد بأنها سخرية موجهة إليه.
أولت العائلات الأرستقراطية الحاكمة الشعر أهميةً كبيرةً، إذ ألف الشعراء قصائد حول أحداث مهمة عن حياتهم أيضًا.
لم يؤلف هؤلاء الشعراء قصائدهم بغرض تحقيق مكاسب مالية، بل كتبوها للمشاركة في الحوارات الشعرية المجتمعية.
ألفت هذه الفئة من الشعراء أبيات شعرية دينية.
استُشهد بهؤلاء الشعراء وأُدرجوا في الساجا دون الكشف عن هويتهم. ساعدهم إخفاءهم لهويتهم في تمويه الرسائل التي طرحوها في أبياتهم الشعرية.
يُكتب شعر السكالد باستخدام نظام متري صارم جنبًا إلى جنب مع العديد من الصور البلاغية، مثل الكينينج المعقدة (الكنايات) المفضلة لدى شعراء السكالد، و«الترخيص الفني» المتعلق بترتيب الكلمات والنحو، وقلب ترتيب الجمل في بعض الأحيان.
عصر النهضة البندقية
كان لعصر النهضة البندقية طابع مميز مقارنة بالنهضة الإيطالية العامة في أماكن أخرى. وكانت جمهورية البندقية من الناحية الطوبوغرافية متميزة عن بقية المدن في عصر النهضة في إيطاليا نتيجة لموقعها الجغرافي الذي عزل المدينة سياسيًا، واقتصاديًا، وثقافيًا، وسمح للمدينة متابعة ملذات الفن. لم يتوقف تأثير الفن البندقاني عن الاستمرار حتى نهاية عصر النهضة. استمرت ممارساتها من خلال أعمال نقاد الفن والفنانين التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا حتى القرن التاسع عشر.
عصر النهضة البندقية
رغم الانحدار الطويل في القوة السياسية والاقتصادية للجمهورية الذي بدأ قبل عام 1500، بقت البندقية في ذلك التاريخ «أغنى وأقوى وأكبر مدينة إيطالية من حيث عدد السكان» وسيطرت على مناطق مهمة في البر الرئيسي، مثل تيرافيرما، التي شملت العديد من المدن الصغيرة مع مساهمة الفنانين بالمدرسة البندقية، ولا سيما بادوفا، وبريشا، وفيرونا. شملت أراضي الجمهورية أيضًا إستريا، ودالماسيا، والجزر. في الواقع، «نادرًا ما كان الرسامون من البندقية الرئيسيون في القرن السادس عشر من سكان المدينة الأصليين»، وبعضهم عمل في الغالب في مناطق الجمهورية الأخرى، أو أبعد من ذلك. وينطبق الشيء نفسه على المهندسين المعماريين في البندقية.
على الرغم من أن البندقية لم تكن بأي حال من الأحوال مركزًا مهمًا للنهضة الإنسانية، إلا أنها كانت بلا شك مركزًا لنشر الكتب في إيطاليا، وهي مهمة جدًا في هذا الصدد. وُزعت الطبعات البندقية  في جميع أنحاء أوروبا. كان ألدو مانوتسيو من أهم الناشرين، رغم أنه لم يكن الوحيد.
عصر النهضة البندقية اللوحات
كانت للوحات البندقية  قوة رئيسية في لوحات عصر النهضة الإيطالي وما بعده. بدءًا من أعمال جوفاني بيليني (1430-1516) وشقيقه جينتيلي بيليني (1429-1507)، وورش العمل، وشملت المدرسة البندقية كبار الفنانين مثل جورجوني (1477-1510)، وتيتيان (1489-1576)، وتينتوريتو (1518-1594)، وباولو فرونزه (1528-1588) وجاكوبو باسانو (1510-1592) وأولاده. يتعارض تقليد المدرسة البندقية مع مانييريزمو السائد في باقي أنحاء إيطاليا. كان لهذا الأسلوب تأثير كبير على التطور اللاحق للرسم الغربي.
انعكس الانسجام المتناغم والاستقرار والرقابة الحكومية الصارمة على البندقية في لوحاتها. كانت البندقية معروفة على نطاق واسع باحتفاظها بسمعة «الحرية المطلقة، والتدين الذي لا يتزعزع، والوئام الاجتماعي، والنوايا السلمية الثابتة». كانت البندقية هي المدينة الرائدة في دعم الاستفادة من الرعاية الفنية باعتبارها «ذراعًا للحكومة» في إدراكها لإمكانات الفن كأصل سياسي.
عصر النهضة البندقية اللوحات
مالت بقية إيطاليا إلى تجاهل لوحات البندقية أو التقليل من شأنها، كان إهمال جورجو فازاري للمدرسة في الطبعة الأولى من كتابه حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في عام 1550 واضحًا لدرجة أنه أدرك أنه بحاجة إلى زيارة البندقية للحصول على مواد إضافية من أجل نسخته الثانية عام 1568. على النقيض من ذلك، كان الأجانب، الذين كانت البندقية في كثير من الأحيان أول مدينة إيطالية كبرى يزورونها، يشعرون دائمًا بارتياح كبير فيها، وبعد البندقية، أصبحت أفضل المجموعات موجودة الآن في المتاحف الأوروبية الكبيرة بدلًا من المدن الإيطالية الأخرى. على مستوى الإمارة، كان فناني البندقية يميلون إلى أن يكونوا الأكثر رواجًا للجان في الخارج، مثل تيتيان وغيره، وفي القرن الثامن عشر قضى معظم الرسامين الماهرين فترات طويلة في الخارج، بنجاح كبير بشكل عام.
استمرت الأساليب التقليدية للأسلوب البيزنطي حتى عام 1400، قبل أن يبدأ الأسلوب المهيمن في التحول إلى القوطية العالمية والنهضة الإيطالية لأول مرة في البندقية بواسطة غوارينتو دي آربو، وجنتيلي دا فابريانو، وبيزانيلو عندما كُلفوا بزخرفة اللوحات الجصية لقصر دوجي.
عصر النهضة البندقية اللوحات
من المعروف أن رمز البندقية هو العذراء أو الإلهة فينوس، لكن أسد مار مرقس هو أقدم رمز للجمهورية وأكثرها عالمية. والأسد هو الرمز الذي يرحب بالغرباء في المدينة، حيث يقع على قمة عمود في قصر بيازيتا، جنبًا إلى جنب مع الهياكل العمومية الأخرى مثل أبواب المدينة والقصور. تمثل رسوم الأسود في اللوحات أهمية القديس بصفته راعي مدينة البندقية.
مثال على ذلك صبغ قماش لوحة فيتوري كارباتشي، أسد القديس مرقس، 1516. الصورة القوية للأسد المصوَّر بعلامات إلهية للهالة والأجنحة، التي تشير إلى كتاب مفتوح به نقوش تشير إلى حمايته المدينة.
ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية 1980
ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية 1980 (بالإنجليزية: Miss USA 1980) هي النسخة التاسعة والعشرين من مسابقة ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية منذ انطلاقتها عام 1952، تم بث المسابقة عاى الهواء مباشرة في 15 مايو 1980 من مركز مؤتمرات ساحل الخليج في بيلوكسي ، ميسيسيبي على شبكة سي بي إس، في نهاية الحدث فازت بالمسابقة شون ويذرلي من كارولاينا الجنوبية وتوجت من قبل ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية المنتهية ولايتها ماري تيريز فريل من نيويورك، ما جعلها مندوبة الولايات المتحدة الأمريكية في مسابقة ملكة جمال الكون تقدمت في المسابقة وفازت شون ويذرلي لاحقًا بلقب ملكة جمال الكون 1980 ، ورثت الوصيفة الأولى جينيان فورد من أريزونا لقب ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية للفترة المتبقية من العام. أصبحت شون ويذرلي لاحقًا ممثلة ، ظهرت في المسلسل التلفزيوني بيواتش.
ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية 1980 المتسابقات
قائمة الولايات والمندوبات المشاركات في مسابقة ملكة جمال الولايات المتحدة الأمريكية :
الحرب الجمركية الألمانية البولندية
كانت الحرب الجمركية الألمانية البولندية صراعًا سياسيًا واقتصاديًا بين الجمهورية البولندية الثانية وجمهورية فايمار، والذي بدأ في يونيو 1925 (بعد وفاة الرئيس الألماني فريدريش إيبرت، المنتمي للحزب الديمقراطي الاجتماعي الألماني، بفترة وجيزة) وانتهى رسميًا في مارس 1934.
الحرب الجمركية الألمانية البولندية الخلفية
في عام 1918، نالت بولندا استقلالها بعد 123 عامًا من الهيمنة الأجنبية. كان اقتصاد الدولة حديثة المنشأ سيئًا، نتيجة لعدة حروب دارت على الأراضي البولندية بين عامي 1914 و1921، ونتيجة لسنوات عديدة من الانقسام بين ثلاث قوى منقسمة. في سنة 1919، انخفض الإنتاج الصناعي في الأراضي البولندية بنسبة 70% مقارنة بعام 1914، وهو ما ترتب عليه مواجهة الحكومة في وارسو لمهام صعبة. انقسمت البلاد إلى أنظمة اقتصادية وسياسية مختلفة، وجرى تداول عدة أنواع من العملات. لم يكن ميناء مدينة دانزيغ الحرة، على بحر البلطيق، جزءًا من بولندا.
الحرب الجمركية الألمانية البولندية الخلفية
عُزلت أراضي بولندا الروسية السابقة، التي كانت قبل سنة 1914 مسؤولة عن 15% من الإنتاج الصناعي للإمبراطورية الروسية، عن الأسواق الشرقية بعد تأسيس الاتحاد السوفيتي. بالإضافة إلى ذلك، دمر انهيار الإمبراطورية النمساوية المجرية العلاقات الاقتصادية بين غاليسيا وبوهيميا في القرن التاسع عشر. كانت فرنسا، أقرب حلفاء بولندا، بعيدة عنها، وكانت التجارة مع باريس محدودة. برزت ألمانيا بوصفها شريكًا تجاريًا رئيسيًا وسوقًا للمنتجات البولندية. في عام 1925، كانت 40% من التجارة الخارجية البولندية مع ألمانيا، وكانت مقاطعات بولندا الغربية الأكثر تطورًا، وهي الجزء البولندي من سيليزيا العليا وبولندا الكبرى وبوميريليا، أكثر اعتمادًا على ألمانيا، جارتها الغربية القوية. حتى عام 1925، كانت سيليزيا العليا البولندية تبيع نصف فحمها إلى ألمانيا، وفي بولندا، كان الطلب على بقية الفحم ضئيلًا لأن الإنتاج الصناعي في الأراضي البولندية كان جزءًا ضئيلًا مما كان عليه، ففي سنة 1921، لم يبلغ مستوى الإنتاج سوى 35% من مستواه في سنة 1913.
الحرب الجمركية الألمانية البولندية التداعيات
في مواجهة انهيار التجارة الدولية، اضطرت الحكومة البولندية إلى الشروع في برنامج للاستثمار الداخلي، الأمر الذي أسفر عن نمو الإنتاج المحلي. انخفضت معدلات البطالة بفضل برنامج أشغال عامة شامل، يشتمل على عنصرين هامين: بناء ميناء بحر البلطيق الجديد في مدينة غدينيا، وخط الفحم البولندي، وهو عبارة عن وصلة بالسكك الحديدية بين سيليسيا العليا وغدينيا. نظرًا لخسارة الزلوتي الكثير من قيمته، أصبح تصدير الفحم البولندي إلى الدول الاسكندنافية مربحًا.
من المفارقات أن الحرب كان لها بعض النتائج الإيجابية. وجدت بولندا شركاء تجاريين جدد، وجرى تعجيل برنامج تحديث البلاد. تمتع أيضًا ميناء غدينيا بنمو ديناميكي. في الوقت نفسه، أدى تزايد الفقر والبطالة إلى الإضرابات والمظاهرات، وكان المناخ السياسي متطرفًا. كانت إحدى نتائج الحرب انقلاب مايو 1926، الذي قام به يوزف بيوسودسكي.
بالنسبة لألمانيا، لم يكن للحرب الجمركية أثر يذكر، إذ كان حجم الصادرات إلى بولندا يشكل نحو 4% إلى 5% من التجارة الدولية الألمانية.
التضحية البشرية في الحضارات قبل الكولومبية
ممارسة التضحية البشرية في الحضارات قبل الكولومبية، وتحديدًا حضارات وسط أميركا وأميركا الجنوبية، موثقة جيدًا في كل من السجلات الآثارية والمصادر المكتوبة. الأيديولوجيات الدقيقة الكامنة خلف ممارسة التضحية بالأطفال في مختلف الحضارات قبل الكولومبية مجهولة لكن غالبًا ما يُعتقد أنها مُورست بغية استرضاء بعض الآلهة.
التضحية البشرية في الحضارات قبل الكولومبية وسط أميركا
رغم غياب الدليل الحاسم على التضحية بالأطفال في حضارة الأولمك، عُثر على هياكل عظمية كاملة لأجنّة وأطفال حديثو الولادة، بالإضافة إلى عظام فخذ وجماجم مقطوعة، في بوغ إل ماناتي القرباني. هذه العظام مرفقة بعطايًا القربانية، تماثيل خشبية تحديدًا. ما زالت الطريقة التي لقي بها الرضّع حتفهم مجهولة.
ربط بعض الباحثون أيضًا التضحية بالأطفال بفن حضارة الأولمك الطقسي الذي يظهر أطفالًا ضعفاء، أطفال «وير-جاغوار»، أشهرهم في مذبح لا فينتا الخامس (إلى اليمين) أو تمثال لاس ليماس.
في عام 2005، عُثر على قبر جماعي لأطفال ضُحي بهم تتراوح أعمارهم من عام واحد إلى عامين في منطقة كومالكالو التابعة لحضارة المايا. على ما يبدو أن التضحيات قُدمت بغرض التدشين عند بناء المعابد في أكروبول كومالكالو.
التضحية البشرية في الحضارات قبل الكولومبية وسط أميركا
ثمة جماجم أيضًا توحي بتضحية بالأطفال يعود تاريخها إلى فترات المايا. يعتقد الباحثون في حضارة المايا، أن المايا، مثل الآزتك، مارسوا التضحية بالأطفال تحت ظروف محددة. مثلًا، كانت تحدث التضحية بالرضّع لإرضاء كيانات خارقة للطبيعة كانت ستلتهم أرواح أشخاص أكثر قوة. في الفترة الكلاسيكية، دُرس بعض فن المايا الذي يُصور اجتثاث قلوب أطفال عند ارتقاء الملوك الجدد العرش، أو في بدايات تقويم المايا. في إحدى هاته الحالات، ستيلا 11 في بييدراس نيغراس، غواتيمالا، يمكن رؤية صبيٍ ضُحي به. تُرى مشاهد أخرى لأطفال ضُحي بهم على الجرار المطلية.
ثمة دليل على التضحية بالأطفال في حضارة تيوتيهواكان. مبكرًا في عام 1906، كشف ليوبولدو باتريس عن مقابر أطفال عند أربعِ زوايا هرم الشمس. وجد عالمو الآثار هياكل عظمية لأطفال حديثو الولادة مرتبطة بالمذابح، ما قاد البعض إلى الشك «بحدوث موت متعمد عبر التضحية بالرضّع».