hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
مزاعم تجسس أوباما على ترمب الخط الزمني
في 10 مايو عام 2020 - بعد يوم واحد من انتقاد الرئيس السابق باراك أوباما لمعالجة إدارة ترمب لجائحة فيروس كورونا - نشر ترمب تغريدة من كلمة واحدة: «أوباما-غيت» (OBAMAGATE!). وفي 11 مايو، سأل فيليب روكر من صحيفة واشنطن بوست ترمب عن الجريمة التي ارتكبها الرئيس السابق باراك أوباما، كان رد ترمب: «أوباما-غيت. وهذا يحدث منذ مدة طويلة. قبل حتى أن يجري انتخابي ومن العار أن يحدث ذلك. حدثت بعض الأشياء الفظيعة ولا ينبغي السماح بحدوثها في بلدنا مرة أخرى». وعندما سأل روكر مجددًا عن الجريمة، قال ترمب: «أنت تعرف ما هي الجريمة. الجريمة واضحة جدًا للجميع. كل ما عليك فعله هو قراءة الصحف، باستثناء صحيفتك». وفي 15 مايو، غرد ترمب على تويتر أن أوباما-غيت كانت «أكبر فضيحة سياسية في تاريخ الولايات المتحدة». وكانت هذه المرة الثالثة التي يزعم فيها ترمب أنه يعاني بسبب فضيحة بهذا الحجم، بعد أن أعطى سابقًا لسبايغيت والتحقيق الروسي تسميات مماثلة. وفي 15 مايو كذلك، ربط ترمب بين أوباما-غيت و«اضطهاد» مايكل فلين، ونموذج 302 المفقود.
مزاعم تجسس أوباما على ترمب الخط الزمني
دعا ترمب الكونغرس لاستدعاء أوباما للإدلاء بشهادته حول «أكبر جريمة سياسية». قال السناتور ليندسي غراهام، رئيس اللجنة القضائية في مجلس الشيوخ، إنه لا يتوقع استدعاء أوباما، لكنه سيستدعي مسؤولين آخرين في إدارة أوباما. وفي غضون ذلك، صرح النائب العام وليام بار أنه لا «يتوقع» أن يجري التحقيق مع أوباما في الجريمة. اقترح بعض حلفاء ترمب أن «الجريمة» تضمن فتح مكتب التحقيقات الفيدرالي تحقيق حول مستشار الأمن القومي المستقبلي مايكل فلين، أو ربما «كشف» مسؤولي أوباما المنتهية ولايتهم لمعرفة اسم الشخص الذي أبلغ عنه في جلسات الإحاطة الاستخباراتية بسبب التحدث مع السفير الروسي.
مزاعم تجسس أوباما على ترمب الخط الزمني
في مقال رأي نُشر في مايو عام 2020 على الموقع الإخباري ريل كلير بولوتيكس، حلل تشارلز ليبسون، الأستاذ الفخري للعلوم السياسية في جامعة شيكاغو محتوى «أوباما-غيت». وزعم أن المفهوم يشير إلى ثلاث اتهامات: (1) أجرت إدارة أوباما مراقبة جماعية من خلال وكالة الأمن القومي. (2) استخدمت إدارة أوباما المراقبة ضد حملة ترمب الرئاسية لعام 2016، (3) لم تنقل إدارة أوباما السلطة بسلاسة إلى إدارة ترمب الجديدة. وزعم ليبسون أيضًا أن «هذه الانتهاكات لم تتبع بعضها البعض فحسب، بل إن أهدافها وغاياتها واللاعبين الرئيسيين متشابكة. وتمثل بعضًا من أخطر الانتهاكات للمعايير الدستورية والحماية القانونية في التاريخ الأمريكي».
تطرقت وكالة أسوشيتد برس في مايو عام 2020 إلى أوباما-غيت في تدقيق للحقائق، مشيرة إلى أنه «لا يوجد دليل» على زعم ترمب بأن «الكشف عن اسم فلين كجزء من المراقبة الأمريكية القانونية لأهداف أجنبية كان إجراميًا وبدافع من السياسات الحزبية». وصرحت أسوشيتد برس أنه «لا شيء غير قانوني في عملية الكشف»، وقد جرت الموافقة على الكشف عن فلين باستخدام «العملية القياسية» لوكالة الأمن القومي. ويُسمح بالكشف إذا شعر المسؤولون أنه ضروري لفهم المعلومات الاستخباراتية التي جمعت. وأشارت أسوشيتد برس إلى أن إدارة ترمب كانت تجري عمليات كشف أكثر من إدارة أوباما في العام الأخير من رئاسة أوباما.
وفي مايو، عين النائب العام بيل بار المدعي الفيدرالي جون باش لتدقيق عملية الكشف التي أجرتها إدارة أوباما.
بيري كومو
بيرينو رونالد «بيري» كومو (بالإنجليزية: Pierino Ronald "Perry" Como)، (ولد في 18 مايو 1912، وتوفي في 12 مايو 2001) كان مُغنيَّاً ومُمَثلًا وشخصية تلفزيونية أمريكي إيطالي. خلال مسيرته المهنية التي امتدت لزهاء نصف قرن، سجَّل أغانية حصرياً لصالح شركة آر سي إيه فيكتور الأمريكية لمدة 44 عامًا، بعد التوقيع مع الشركة عام 1943.
لقد سجل موسيقى البوب الصوتية في المقام الأول واشتهر بالتسجيلات ذات النوع الحميمي السهل الاستماع الذي ابتكره نجم الوسائط المتعددة بينغ كروسبي.
باع «السيد. سي.»، كما كان يلقب، ملايين التسجيلات وكان رائدًا في برنامج تلفزيوني متنوع موسيقي أسبوعي. تم بث برامجه التلفزيونية الأسبوعية والعروض الخاصة الموسمية في جميع أنحاء العالم. في التقرير الرسمي لمجلة بيلبورد، تم تلخيص حياته في هذه الكلمات المعدودة: خمسون عامًا من الموسيقى وحياة ممتازة. إنها مثال للجميع.
بيري كومو
حصل كومو على خمس جوائز إيمي من عام 1955 إلى عام 1959، وعلى جائزة كريستوفر [الإنجليزية] (1956) وتقاسم جائزة بيبودي [الإنجليزية] مع صديقه الطيب جاكي جليسون في عام 1956. أدخل في عضوية قاعة مشاهير أكاديمية الفنون والعلوم التليفزيونية في عام 1990 وحصل على مرتبة الشرف من مركز كينيدي الثقافي في عام 1987. وبعد وفاته، تلقى كومو جائزة غرامي لإنجاز العمر في عام 2002 وأُدخِل في عضوية قاعة مشاهير موسيقى لونغ آيلاند [الإنجليزية] في عام 2006. وتميز كومو بحصوله على ثلاث نجوم في ممر المشاهير في هوليوود لعمله في الراديو والتلفزيون والموسيقى.
بيري كومو السنوات المبكرة
ولد كومو في كانونسبورغ، بنسلفانيا، على بعد حوالي 20 ميلاً (32 كم) جنوب غرب بيتسبرغ. كان هو السابع من بين عشرة أطفال وأول طفل مولود في أمريكا لبيترو كومو ولوسيا ترافاجليني، اللذان هاجرا إلى الولايات المتحدة في عام 1910 من مدينة بالينا أبروتسو، إيطاليا. لم يبدأ التحدث باللغة الإنجليزية حتى دخل المدرسة، لأن من عادة أهل مدينة كومو أن يتحدثو الإيطالية في المنزل. كان لدى الأسرة جهاز قَدَمِيَّة مستعمل اشتراه والده مقابل 3 دولارات؛ بمجرد أن تمكن كومو من المشي، كان يتوجه إلى الآلة الموسيقية المُستعملة، وينفخ فيها، ويعزف الموسيقى التي سمعها عن طريق الأذن. بيترو، عامل طاحونة وباريتون هاوٍ، جعل جميع أطفاله يحضرون دروسًا في الموسيقى رغم أنه كان بالكاد يستطيع تحمل تكاليفها. في مقابلة نادرة عام 1957، وصفت والدة كومو، لوسيا، كيف اشتغل ابنها الصغير في وظائف كثيرة ليوفر ثمن المزيد من دروس الموسيقى. تعلم كومو العزف على العديد من الآلات المختلفة، ولكن لم يكن لديه درس صوتي. أظهر المزيد من المواهب الموسيقية في سنوات مراهقته كلاعب ترومبون في الفرقة النحاسية في المدينة، وعازف قيتار، ومغنٍ في حفلات الزفاف، وعازف أرغن في الكنيسة. كان كومو عضوًا في فرقة كانونسبورغ Canonsburg الإيطالية مع والد المغني بوبي فينتون، وقائد الفرقة ستان فينتون، الذي كان غالبًا زبونا في محل الحلاقة الخاص به.
بيري كومو السنوات المبكرة
بدأ الصبي كومو في مساعدة أسرته في سن العاشرة، حيث كان يعمل قبل المدرسة وبعدها في محل الحلاقة التابع لستيف فراجاباني مقابل 50 سنتًا في الأسبوع. في سن 13، تخرج لامتلاك كرسيه الخاص في صالون حلاقة فارغ، على الرغم من أنَّه كان عليه أن يعتلي صندوقًا حتى يتمكن من حلاقة زبائنه. في هذا الوقت أيضًا خسر كومو اليافع أجره الأسبوعي في لعبة نرد. ولشدة خجله، حبس نفسه في غرفته ولم يخرج حتى تغلب عليه الجوع. تمكن من إخبار والده بما حدث للمال الذي تعتمد عليه عائلته. أخبره والده أنه يحق له ارتكاب خطأ وأنه يأمل ألا يفعل ابنه أي شيء أسوأ مما فعل سابقًا. عندما كان بيري في الرابعة عشرة من عمره، أصبح والده غير قادر على العمل بسبب حالة قلبية حادة. أصبح كومو وإخوته مصدر دعم الأسرة الوحيد.
بيري كومو السنوات المبكرة
على الرغم من قدرته الموسيقية، كان طموح كومو الأساسي أن يصبح أفضل حلاق في كانونسبورغ. ومن خلال التدرب على حلاقة والده، أتقن كومو اليافع حرفة الحلاقة جيدًا بما يكفي ليفتتح متجره الخاص في سن 14. كان أحد زبائن كومو الدائمين في محل الحلاقة يمتلك مقهى يونانيًا يتضمن منطقة للحلاقة، وسأل الحلاق الشاب عما إذا كان يرغب في الحصول على هذا الجزء من متجره. عمل كومو كثيرًا بعد انتقاله إلى المقهى، واضطر إلى استئجار حلاقين للمساعدة في ذلك. عمل زبائنه بشكل رئيسي في مصانع الصلب القريبة. لقد كانوا يتقاضون رواتب جيدة، ولم يمانعوا في إنفاق الأموال على أنفسهم، واستمتعوا بأغاني كومو. كان أداء بيري جيدًا بشكل خاص عندما يتزوج أحد زبائنه. كان العريس ورجاله يستفيدون من كل عرض يقدمه كومو ومساعدوه. غنى كومو أغانٍ رومانسية بينما كان مشغولاً مع العريس وبينما كان الحلاقان الآخران يعملان مع بقية أصدقاء العريس. أثناء التحضير للزفاف، كان أصدقاء وأقارب العريس يأتون إلى المتجر مع هدايا من المال لكومو. أصبح مشهورًا جدًا باسم «حلاق الزفاف» في المجتمع اليوناني لدرجة أنه طُلب منه تقديم خدماته في بيتسبرغ وجميع أنحاء أوهايو.
بيري كومو مسيرته الغنائية
انتقلَ كومو من كانونزبورغ إلى مدينة ميدفيل بولاية بنسيلفانيا الواقعة على بعد نحو مئة ميل عنها في عام 1932 حيث يوجد في تلك المدينة محل حلاقة لعمه في فندق كونوت. تبعد ميدفيل عن كليفلاند نحو ثمانين ميلًا وهو ما أكسبها شعبية كمحطّة توقُّف للعديد من الفرق الموسيقيَّة الراقصة التي عملت في منطقة وادي أوهايو. ذهب كومو وروزيل وأصدقائهما لقضاء بعض الوقت في كليفلاند التي لم تكن بعيدة كثيرًا عن ميدفيل. كانت صالة رقص سيلفر سليبر من بين المعالم التي زارتها المجموعة حيث حضروا أداءً لفريدي كارلون والأوركسترا المُصاحبة له. دعا كارلون أي شخص من الجمهور يعتقد أن لديه الموهبة للصعود والغناء مع الفرقة. كان كومو خائفًا ومتوترًا للغاية، ولكن أصدقائه دفعوه حتَّى بلغ المنصّة. شعرَ كارلون بالانبهار من قدرات الشاب حتّى أنّه لم يتوانى ثانيةً في عرض العمل عليه.
بيري كومو مسيرته الغنائية
لم يعرف كومو ما إذا كان يجب عليه قبول عرض فريدي كارلون أم لا، ولذلك فسارع للعودة إلى مسقط رأسه في كانونزبورغ لاستشارة والده في الأمر. توقّع بيري أن والده سيحثّه على الاستمرار في مهنة الحلاقة التي أجادها تمام الإتقان، ولكنَّه تفاجئ حين أخبره والده أنَّ تفويته لهكذا فرصة سيحرمه من معرفة ما إذا كان له القدرة في أن يصبح مغنّيًا محترفًا.< كما أُخِذَت التبعات الماليَّة المُترتبة عن القرار في عين الحسبان حيث كسب كومو نحو 125 دولارًا في الأسبوع من خلال عمله في متجر الحلاقة، في حين سيبلغ راتبه إذا ما اختار العمل مع كارلون 28 دولارًا في الأسبوع. كانت روزيل مُستعدة للسفر مع زوجها والفرقة، ولكن الراتب لم يكن كافيًا لإعانة شخصين على طريق سفر. تزوَّج بيري وروزيل في ميدفيل يوم 31 يوليو عام 1933، والتحق كومو بفرقة كارلون بعد أربعة أيام من ذلك وبدأ العمل معهم. عادت روزيل إلى بيتها في كانونزبورغ، في حين ذهبَ زوجها مع الفرقة في جولة موسيقيَّة استمرت لمدّة ثمانية عشر شهرًا.
بيري كومو مسيرته الغنائية
انتقل كومو إلى أوركسترا تيد ويمز بعد مرور ثلاثة سنين على انضمامه لفرقة كارلون. ألتقى كومو بويمز حين كانت أوركسترا كارلون تعزف في حفلة بمدينة وارن بولاية أوهايو في عام 1936. رفض بيري في بادئ الأمر قبول عرض ويمز للانضمام إلى فرقة الأخير. غير أنَّ فريدي كارلون حثَّ المغنّي الشاب على الانضمام لأوركسترا ويمز. وفي الأثناء ترك آرت جاريت منظَّمة ويمز لتوه حتى يؤسِّس فرقته الخاصَّة، ولذلك فقد كان ويمز يبحث عن مغنّي جديد. ارتفعَ راتب كومو بعد انضمامه لفرقة ويمز حيث أصبح يتقاضى خمسين دولارًا في الأسبوع الواحد. كما كانت هذه فرصته الأولى للظهور على الساحة الغنائيَّة على مستوى البلاد. كانت أوركسترا تيد ويمز تتخذ من شيكاغو مركزًا لها، وكانوا يظهرون كثيرًا على برنامج جاك بيني، وبرنامج فيبر مكغي ومولي. كما كان لفرقة ويمز برنامجها الإذاعيّ الأسبوعيّ الخاص على أثير نظام البث المشترك خلال الفترة من عام 1936 حتّى عام 1937. استطاع كومو الشاب بعد انتقاله للفرقة الجديدة صقل قدراته الغنائيَّة بمساعدة تيد ويمز.
رأب الحاجز الأنفي
رأب الحاجز الأنفي، أو رأب الوتيرة (بالإنجليزية Septoplasty، باللاتينية: saeptum تعني حاجز، وبالإغريقية: πλάσσειν، وتعني: قولبة) أو قطع النسيج تحت المخاطي للحاجز الأنفي، أو إعادة تصنيع الحاجز، هي عملية جراحية تصحيحية تُجرى لتقويم انحراف حاجز الأنف الذي يفصل بين الجوفين الأنفيين. في الحالة المثالية، يمر الحاجز عبر مركز الأنف، وعندما ينحرف إلى أحد الجانبين يُضيّق الجوف ويعيق جريان الهواء.
يحدث انحراف الحاجز الأنفي أو ما يُسمى «اعوجاج» الأنف الداخلي في الطفولة أو نتيجة إصابة أو رض. إذا انحرف الجدار الفاصل بين جانبي الأنف تجاه أحد الجوفين بدرجة أكبر من 50% قد يسبب صعوبةً في التنفس. تتضخم عادةً المحارة الأنفية السفلية في الجهة المقابلة، وتُدعى هذه الحالة النمو التعويضي. قد يؤدي انحراف الوتيرة إلى انسداد الأنف. تستغرق أغلب الجراحات 60 دقيقةً أو أقل، بينما تمتد فترة التعافي إلى عدة أسابيع.
بتعبير بسيط: رأب الحاجز الأنفي عملية تساعد على إصلاح ممرات الهواء الأنفية لتسهل عملية التنفس. تُجرى هذه الجراحة للمرضى المصابين بانحراف الوتيرة أو التهاب الأنف الناكس أو اضطرابات في الجيوب الهوائية.
رأب الحاجز الأنفي الإجراء
يشمل الإجراء عادةً استئصالًا مناسبًا لجزء من القسم العظمي و/أو الغضروفي وتصحيح تزويه في الجوف الأنفي. تُجرى العملية تحت التخدير العام أو الموضعي. يدخل الجراح عبر المنخر مُحدثًا شقًا في بطانة الحاجز ليصل إلى الغضروف أو العظم المقصود في العملية.
قد تُجرى الجراحة بتقنية التنظير أو الجراحة المفتوحة. يحافظ الجراح على قسم كاف من الغضروف والعظم لتأمين الدعم البنيوي. بعد إعادة استقامة الوتيرة، يمكن الحفاظ على وضعيتها باستخدام أنابيب بلاستيكية صغيرة أو جبائر أو الخياطة الداخلية.
تُستطب الجراحة عند المرضى ذوي الوتيرة المنحرفة التي تسبب صعوبةً تنفسيةً أو المصابين بالتهاب الأنف الناكس أو التهاب الجيوب، ويُجرى رأب الحاجز الأنفي أيضًا للوصول إلى الغدة النخامية واستئصالها، إضافةً إلى علاج الرعاف الناكس الناجم عن النتوءات الأنفية.
يجب تجنب رأب الوتيرة في حالات العدوى الحادة في الأنف والجيوب ولدى المرضى المصابين بالسكري غير المعالج وارتفاع الضغط الشديد والأهبة النزفية.
رأب الحاجز الأنفي بعد العملية
لا يرافق عملية رأب القرنية وحدها تورم أو تغير في لون الأنف الخارجي أو الوجه إذا لم تحدث اختلاطات غير متوقعة. إن الدك الأنفي تقنية جراحية حديثة نادرة الاستخدام، لكن استخدام الجبائر الخفية داخل الأنف لعدة أيام إجراء شائع. قد يعاني 1% من المرضى من نزف زائد عقب العملية، وتمتد فترة الخطر حتى أسبوعين. قد تحتاج هذه الحالة استخدام الدك أو الكي، لكنها غالبًا تمر بسلام دون الإساءة إلى نتيجة الجراحة النهائية.
قد تنثقب الوتيرة أو يحدث فيها ورم دموي، وقد تضعف حاسة الشم. يشيع حدوث الخدر المؤقت في الأسنان الأمامية العلوية بعد الجراحة، ويمتد أحيانًا إلى الفك العلوي وقمة الأنف، ويزول غالبًا بعد عدة أشهر.
يجب أن يُثبت النسيج الأنفي 3-6 أشهر غالبًا بعد الجراحة، مع أن التبدل قد يحدث خلال سنة أو أكثر.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي
روفوس دو جودي في قاعة كارنيجي هو الألبوم السادس (وأول ألبوم حي) من قبل المغني وكاتب الأغاني الكندي الأمريكي روفوس وينرايت ، الذي صدر من خلال جيفن ريكوردز في ديسمبر 2007. يتكون الألبوم من تسجيلات حية من 14-15 يونيو 2006، وحفلات تكريم في قاعة كارنيجي للممثلة والمغنية الأمريكية جودي جارلاند. بدعم من أوركسترا من 36 قطعة أجراها ستيفن أوريموس، أعاد واينرايت إنشاء حفل جارلاند في 23 أبريل 1961، والذي غالبا ما يعتبر «أعظم ليلة في تاريخ الأعمال التجارية». كان ألبوم جارلاند المزدوج لعام 1961، جودي في قاعة كارنيجي، أداء عودة بأكثر من 25 من معايير البوب والجاز الأمريكية، ناجحا للغاية، حيث أمضى في البداية أسابيع 95 على مخططات لوحة إعلانية وحصل على خمس جوائز جرامي (بما في ذلك ألبوم العام، أفضل غلاف ألبوم، أفضل أداء صوتي منفرد – أنثى وأفضل مساهمة هندسية – تسجيل شعبي)..
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي
بالنسبة لألبومه، تم الاعتراف بـ Wainwright أيضا من قبل جوائز جائزة غرامي، حيث حصل على ترشيح 2009 لأفضل ألبوم صوتي بوب تقليدي. في حين كانت حفلات الجزية شائعة وكان الألبوم استقبالا جيدا من قبل النقاد، كانت مبيعات الألبوم محدودة. تمكن روفوس جودي في قاعة كارنيجي من الرسم البياني في ثلاث دول، وبلغت ذروتها في الرقم 84 في بلجيكا، ورقم 88 في هولندا ورقم 171 على لوحة الولايات المتحدة 200..
ومن بين الضيوف في الألبوم شقيقة وينرايت مارثا وينرايت («الطقس العاصف»)، والدته كيت مكغاريجل (البيانو، «فوق قوس قزح»)، جنبا إلى جنب مع واحدة من بنات جارلاند، لورنا لوفت («بعد أن ذهبت»). فيما يتعلق بالألبوم، تم إصدار حفل تكريم 25 فبراير 2007 الذي تم تصويره في London Palladium على دي في دي باسم Rufus! روفوس! روفوس! هل جودي! جودي! جودي!: يعيش من البلاديوم لندن في 4 ديسمبر 2007.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي المفهوم والتطوير
وفقا لمذراة وسائل الإعلام، واينرايت «بدأت الاستماع إلى ألبوم قاعة كارنيجي في الأسابيع والأشهر بعد سبتمبر 11, حنين بعض الهتاف شوبيز رخيصة، ولكن انتهى اكتشاف شيء أعمق». تسببت الحرب اللاحقة على الإرهاب وغزو العراق في أن تصبح وينرايت «مصدومة وخيبة أمل من أي شيء أمريكي». مدعيا أنه تم تذكيره بمدى روعة «الولايات المتحدة اعتادت أن تكون», قال وينرايت ما يلي عن تقديره للألبوم خلال ذلك الوقت المضطرب في التاريخ الأمريكي::
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي المفهوم والتطوير
لاحظ وينرايت أثناء القيادة في سيارته أنه «سيكون من المضحك إعادة هذا كدورة أغنية». بعد ذلك بوقت قصير، أخذ الفكرة إلى المنتج المسرحي في نيويورك جاريد جيلر (الذي شارك في وقت لاحق في إنتاج حفل التكريم مع ديفيد فوستر)، على أمل تحويل الحلم إلى حقيقة واقعة. اعتقد جيلر في البداية أن الفكرة كانت «مجنونة»، لكنه واصل هو ووينرايت مناقشة الخيارات. في النهاية، وافق جيلر على المساعدة في الإنتاج ووجد الاثنان مساحة في جدول وينرايت لحجز قاعة كارنيجي قبل عام. بمجرد حجز المكان، تمت مناقشة عناصر التدريج مثل الإضاءة وموقع الميكروفون والتضخيم. وقع ستيفن أوريموس على أنه قائد الأوركسترا المكون من 36 قطعة وتولى فيل رامون مسؤولية التسجيل. بدأت البروفات في أبريل 2006, وعلى الرغم من أنه كان من الأسهل لممارسة في غرف بروفة، واستخدمت المسارح الكبيرة مثل لينش في كلية جون جاي للعدالة الجنائية ومتحف التراث اليهودي لأن «روفوس يريد الشعور لأداء هذه المواد على خشبة المسرح». نتيجة للقيود المالية، تم إجراء بروفات أوركسترا كاملة قبل يومين فقط من العرض ويوم كل أداء (بدأت الممارسة مع مجموعات أصغر من الأدوات قبل بضعة أشهر من الحفلات الموسيقية)..
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي حفلات تكريم
نظرا لمطلب شعبي، تم تكريم التنمية وينرايت ما مجموعه ست مرات. بعد بيع تذاكر العرض الأول (14 يونيو 2006 في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك)، تمت إضافة عرض ثان في نفس المكان لليلة التالية (15 يونيو). أدى الطلب المتزايد إلى ثلاث حفلات موسيقية في أوروبا: 18 فبراير 2007 في بالاديوم لندن في لندن، 20 فبراير، في L'olympia في باريس، 25 فبراير، مرة أخرى في بالاديوم لندن. الأداء النهائي كان في 23 سبتمبر، 2007 في هوليوود في لوس أنجلوس، كاليفورنيا..
يمكن أن يعزى جزء من نجاح حفلات التكريم إلى مقدار الاهتمام الصحفي الذي تلقاه وحرص الفنانين الآخرين على المشاركة في الحدث. كما كتبه غابي وود من الجارديان، واينرايت «تألقت على غلاف تايم آوت نيويورك» وكان«المعشوق في صفحات صحيفة نيويورك تايمز» بعد معارض قاعة كارنيجي.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي حفلات تكريم
في بوتيك مصمم الأزياء مارك جاكوبس للملابس الرجالية في قرية غرينتش، «لم يكن هناك شيء تقريبا للبيع باستثناء القمصان التي تعلن عن العرض» (احتوت القمصان البرتقالية الزاهية على نص «روفوس روفوس روفوس» و «أعظم فنان في العالم»، يحاكي المواد الترويجية المستخدمة في جارلاند قبل 45 عاما). خطط المخرج السينمائي سام مينديز لإنشاء فيلم وثائقي عن إعادة إنشاء وينرايت والعمل الذي أدى إلى ذلك، على الرغم من أن المشروع سقط من خلال.
قام المصممون الهولنديون فيكتور ورولف بتجهيز وينرايت وأفراد عائلته للحفلات الموسيقية. للعودة لصالح كتب وينرايت أغنية «قصيدة لترياق» وسمحت باستخدامها في الترويج لكولونيا تصميم الثنائي، «ترياق». كما ساعد في العرض الأول لكولونيا في حفلة ما بعد الحفل لأول تكريم له في إكليل ثم قام لاحقا بأداء «فوق قوس قزح» في العرض الأول لخط أزياء ربيع 2007. ارتدى وينرايت ملابس توم فورد في حفل هوليوود السلطانية.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي حفلات تكريم
ربط موقع Wainwright الإلكتروني بمتجر عبر الإنترنت حيث يمكن للمعجبين شراء البضائع، بما في ذلك العديد من تصميمات القمصان وملصقات الحفلات والبرامج والمقتنيات الأخرى. مثل القمصان التي يبيعها مارك جاكوبس، فإن الكثير من المواد الترويجية تحاكي الملصقات المستخدمة في حفلات جارلاند منذ سنوات.
ومن بين المشاهير الذين حضروا عروض قاعة كارنيجي جوستين بوند («كيكي» من كيكي وهيرب)، باتريشيا فيلد، جينا غيرشون، جويل غراي، مارك جاكوبس، مايكل كورس، توني كوشنر، آن ماغنوسون، سارة جيسيكا باركر، كيت بيرسون، فريد شنايدر، بروينزا شولر بويز، كلوي سيفيجني، جون ووترز وفيكتور ورولف. تحولت الوجوه الشهيرة في الحفلات الموسيقية في أوروبا أيضا، بما في ذلك جوليان بارات، كين فرونتمان توم شابلن، جوليا ديفيس، ديفيد فورنيش، مارك جاتيس، ريتشارد E. غرانت، جيريمي أيرونز، لولو، بول مورلي، سيان فيليبس، إيموجين ستابس وتيدي طومسون. وشملت المشاهير في هوليوود السلطانية المعرض جيمي لي كورتيس، جيمي فالون، جيك جيلينهال، ديبي رينولدز ورود ستيوارت.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي موسيقى
الأغاني على الألبوم مماثلة لتلك التي أجريت على ألبوم جارلاند عام 1961، جودي في قاعة كارنيجي، باستثناء ألبوم وينرايت شملت «الحصول على سعيد» كمسار مكافأة في المملكة المتحدة وعلى أي تيونز في الولايات المتحدة. «حائل [جي] من العصر الذهبي تنتشر مع سيارات الترولي، كاديلاك، والنوادي الجاز الجذابة»، وشملت قائمة مجموعة أكثر من 25 الإيقاعات سوينغ الأمريكية، الجاز والبوب المعايير، بما في ذلك اثنين رودجرز وهارت الكلاسيكية («هذا لا يمكن أن يكون الحب»، «أنت أقرب»)، ثلاثة من الإخوة جورج وإيرا غيرشوين («من يهتم؟ (طالما كنت تهتم لي)»، «كم من الوقت كان هذا يحدث؟» و«يوم ضبابي»)، اثنان من الثنائي هوارد ديتز وآرثر شوارتز («وحده معا»، «هذا هو الترفيه!»)، هارولد أرلين، إيرفينغ برلين، نويل جبان وأكثر من ذلك. أداء وينرايت الأغاني مماثل تقريبا إلى جارلاند، حتى «flubb [جي]» كلمات عمدا على «تذهب إلى رأسي» لتقليد الخطأ الذي ارتكبته سنوات جارلاند قبل.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي موسيقى
واجه ستيفن أوريموس، المدير الموسيقي لحفلات الجزية، مهمة إحياء ترتيبات مورت ليندسي الأصلية المكتوبة لأوركسترا من 36 قطعة. على الرغم من أنه لم يعد من الشائع أن يكون هناك فرق موسيقية كبيرة جدا (اعترف Oremus أنه حتى Wicked on Broadway كان يحتوي فقط على قطع 22)، أصرعلى أن المجموعة الكاملة المكونة من 36 قطعة يجب استخدامها لإنشاء «نسخة طبق الأصل كما [يمكنهم] حشدها». كان لا بد من إعادة بناء بعض الترتيبات، لأن الموسيقى لم تكن متوفرة، وكان لا بد من نقل معظم الأغاني، لأن وينرايت كان يؤديها في مفتاح مختلف..
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي عناصر مثلي الجنس
كان جارلاند رمزا للمثليين، حتى قبل ولادة وينرايت. تم مناقشة تحديد هوية المثليين مع جارلاند في التيار الرئيسي في وقت مبكر من عام 1967. مجلة تايم، في مراجعة غارلاند 1967 قصر مسرح المشاركة، وأشار باستخفاف أن «جزء غير متناسب من كلاكه ليلا يبدو أن يكون مثلي الجنس». وغني عن القول أن «[تي]انه الأولاد في السراويل الضيقة» سوف «لفة عيونهم، المسيل للدموع في شعرهم ويرفعون عمليا من مقاعدهم» خلال العروض جارلاند. ثم حاول Time شرح جاذبية جارلاند للمثليين، استشارة الأطباء النفسيين الذين رأوا أن «الجذب [إلى جارلاند] قد يكون أقوى بكثير من حقيقة أنها نجت من العديد من المشاكل; يتعرف المثليون جنسيا على هذا النوع من الهستيريا» وأن «جودي تعرضت للضرب من قبل الحياة، محاصر، وكان عليه في النهاية أن يصبح أكثر ذكورية. لديها القوة التي يرغب مثليون جنسيا في الحصول عليها، ويحاولون تحقيقها من خلال إعجابها بها.».
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي عناصر مثلي الجنس
ككان لدى جارلاند دائما قاعدة كبيرة من المعجبين في مجتمع المثليين، والذي يتضمن وينرايت، الذي يعرف بأنه مثلي الجنس وخرج إلى والديه في سن 14. وكثيرا ما يتم رسم اتصال بين توقيت وفاة جارلاند والجنازة، في يونيو 1969، وأعمال الشغب ستونوول، نقطة الاشتعال لحركة تحرير المثليين الحديثة. من قبيل الصدفة أم لا، أصبح قرب وفاة جارلاند إلى ستونوول جزءا من تاريخ المثليين وتقاليدهم. كان وينرايت، بعد أن أطلق عليه «أول نجم بوب مثلي الجنس في عصر ما بعد التحرير»، مهووسا بساحر أوز (1939) عندما كان طفلا وكان يرتدي ثوب والدته، «تظاهر[جي] بأن يكون إما الساحرة الشريرة – ذوبان لساعات على نهاية – أو الساحرة الجيدة، اعتمادا على مزاجه». يدعي وينرايت أيضا أن والدته (الموسيقار الشعبي الكندي كيت ماكغاريجل) أجبرته على أداء «فوق قوس قزح» للضيوف أثناء نشأته، وهي أغنية غالبا ما يدرجها في ذخيرته الموسيقية كشخص بالغ.
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي عناصر مثلي الجنس
لم يقصد وينرايت أبدا انتحال شخصية جارلاند أو إنشاء فعل سحب، بل أن يسكن الأغاني ويعرضها لجيل جديد. ومع ذلك، كان هناك نمط معين من المخيم، والذي ذكر وينرايت ما يلي: «أعتقد أن أي شخص مثلي الجنس في العالم سيتم إغرائه عند نقطة واحدة من قبل نوع معين من المخيم. لبعض الناس انها نوع من نعمة الادخار.» فيما يتعلق بحفلات الجزية والمثلية الجنسية، اعترف وينرايت:
في حين أن وينرايت لم يرتدي ملابس السحب في أي من عروض الجزية في نيويورك أو أوروبا، عاد إلى المسرح في «جودي دراغ» للحصول على مظهر في أداء هوليوود بول، «مزين بسترة سهرة مزدوجة الصدر بلا سروال، جوارب سوداء، الكعب العالي، أقراط، أحمر الشفاه وفيدورا مائلة». كما أخذ «احصل على السعادة» من المجموعة وأداء لحن "Summer Stock" - style خلال جزء من جولة Stars Tour لمحاكاة مظهر جارلاند أثناء أدائها (في الصورة على اليمين).
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي استقبال نقدي
بشكل عام، كان استقبال الألبوم إيجابيا. وصف ستيفن هولدن من خلاط (مطبخ) تحية وينرايت بأنها "حيلة رائعة قام فيها مغني مثلي الجنس بتوجيه روح رمز المثليين النهائي", وأعلن أن الألبوم "جيد كمقدمة لكتاب الأغاني الأمريكي العظيم مثل أي". كتب ستيفن تروسيه من Pitchfork Media أن Wainwright "يتفوق بأناقة [جارلاند] على اثنين من القصص" ويكمل أيضا أداء الضيف مارثا وينرايت، "الذي يتحول إلى عرض مذهل"الطقس العاصف" في محاولة وقحة بشكل مناسب لسرقة العرض". في استعراضه لرولينج ستون، ذكر روبرت كريستغاو أنه "من المريح أن تسمعه مقال الإيقاعات المعرض والكستناء عموم زقاق القصدير من هذا الألبوم تحية". علاوة على ذلك، كتب أن الأغاني "توسيع [وينرايت] البوصلة لحني", السماح له "جلب شيء جديد لهم أيضا – وهي، الجنسية في شهوانية بدلا من الشعور تفضيل بين الجنسين". كان لدى ديف هيوز من مجلة Slant تعليقات إيجابية حول الألبوم: "أن Wainwright لديه الجرأة لتغطية مثل هذه الكلاسيكية الحسنة النية—والقطع لسحبها دون كسر أحد الأطراف أو دماغه—يتحدث عن طموحه وقدراته المذهلة
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي استقبال نقدي
تلقى الألبوم بعض الانتقادات. بعد ملاحظة محاولة جارلاند مدى الحياة لإتقان الملعب والتعبير، ادعى كريستغاو عادة وينرايت "انزلق[جي] الملاحظات الماضية ورسم [جي] من المقاطع النهائية للخطوط هي توقيعات لا يمكن تمييزها عن التشنجات اللاإرادية". كتب كريس ويلمان من مجلة إنترتينمنت ويكلي أن "النطاق العلوي الدقيق لـ Wainwright يتوافق بشكل جيد مع بعض القصص، ولكن أي شيء يتطلب سيور هو خسارة إلى حد كبير". وصف مارك إدواردز من صحيفة التايمز أداء وينرايت بأنه طعم مكتسب، مشيرا إلى أن "تسليم العلامات التجارية"هو" كسول ومدغم إلى حد ما". أشارت مراجعة ديف هيوز إلى "مشكلة وينرايت مع الملاحظات العالية النحاسية في لقطة حيوية على "هذا الترفيه"", لكنه يعترف أنه سيكون من الظلم الاحتفاظ بهذا ضده لأن أداء جارلاند الحي لم يكن مثاليا أيضا. هيوز يلاحظ بشكل مناسب، "ليس أحد مثالي".".
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي أداء التخطيط والاعتراف
على الرغم من شعبية حفلات wainwright الجزية، وفرة من الصحافة فيما يتعلق بالألبوم، والاستقبال النقدي المواتي بشكل عام، كانت مبيعات الألبوم محدودة. ومع ذلك، وصل روفوس دو جودي في قاعة كارنيجي إلى قمة رقم 84 في بلجيكا ورقم 88 في هولندا ورقم 171 على لوحة الولايات المتحدة 200. تم ترشيح الألبوم لجائزة جرامي لعام 2009 لأفضل ألبوم صوتي بوب تقليدي، لكنه خسر أمام ناتالي كول التي لا تزال لا تنسى. في عام 2012، AfterElton.com أدرج الألبوم في قائمته "10 لحظات ثقافة البوب الرائعة من الكنديين المشهورين"".
روفوس هل جودي في قاعة كارنيجي قائمة التشغيل
ميدلي: " You Made Me Love You " / "For Me and My Gal" / "The Trolley Song" (جوزيف مكارثي ، جيمس ف. موناكو ، روجر إيدنس) / (جورج دبليو ماير، إدغار ليزلي، إي راي جويتز) / (بلين ، مارتن) - 4:37