hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ذوبان خروتشوف
ذوبان خروتشوف (بالروسية: хрущёвская о́ттепель أو khrushchovskaya ottepel، أو: أُوتِيبِل) يُقصد به ما بين أوائل خمسينيات القرن العشرين وأوائل ستينياته، حين خفّ القمع والرقابة في الاتحاد السوڤييتي، وسُرِّح ملايين المعتقلين السياسيين السوڤييتيين من معسكرات الغولاغ، بفضل سياسات نيكيتا خروتشوف التي استَهدفت التراجع عن سياسات ستالين والتعايش السلمي مع الدول الأخرى.
ذوبان خروتشوف
دخل الذوبان حيز الإمكان بموت جوزيف ستالين في مارس 1953. فندَّد خروتشوف (الأمين الأول للحزب الشيوعي السوفييتي حينئذ) بالأمين العام السابق في «الخطاب السري» الذي ألقاه في «المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي»، ثم أطاح بالستالينيِّين خلال صراعه على السلطة في الكرملين. اتُّخذ المصطلح على اسم رواية «الذوبان» (بالروسية: Оттепель) التي أصدرها إيليا إيرِنبُرغ في 1954، وكانت رائجة حينئذ. من أبرز ما شهدتْه فترة الذوبان: زيارة خروتشوف لبكين بجمهورية الصين الشعبية في 1954، وزيارته لِبلغراد اليوغوسلافية في 1955 (وقد كانت علاقة البلدين توترت منذ «انفصال تيتو وستالين» في 1948)، واجتماعه لاحقًا ذلك العام مع دوايت أيزنهاور، وفوق ذلك كله زيارته للولايات المتحدة في 1959.
أحدث الذوبان تحوُّلًا لا رجعة فيه في المجتمع السوڤييتي كله، إذ فتح الباب لبعض الإصلاحات الاقتصادية والتجارة الدولية، ولاتصالات تعليمية وثقافية، ومهرجانات وكُتب ومؤلفين، وأفلام أجنبية وعروض فنية ورقص وموسيقا شعبية وموضات جديدة، ومشاركة كبيرة في البطولات الرياضية الدولية. لم يتوقف صراع الخروتشوفيين والستالينيين على السلطة، لكنه أضعف الحزب الشيوعي السوڤييتي في نهاية المطاف.
أتاح الذوبان: بعض الحرية المعلوماتية في وسائل الإعلام والفنون والثقافة، ومهرجانات دولية وأفلامًا أجنبية وكتبًا غير مراقَبة، وصورًا ترفيهية جديدة في التليفزيون الوطني الناشئ، منها الموسيقا الشعبية والاحتفاليات والمواكب والعروض الكوميدية وبرامج المنوعات، كبرنامج «الضوء الأزرق» (بالروسية: Голубой огонёк). وكل هذه التطورات السياسية والثقافية ساعدت على تحرير عقول ملايين، وغيرت الوعي الجمعي لأجيال سوڤييتية عديدة.
تراجع ليونيد بريجنيف عن سياسة الذوبان بُعَيدما خلف خروتشوف، إذ ألغى تحرُّر الاتحاد (مع أن هذا عارض تأييده للذوبان في عهد خروتشوف).
ذوبان خروتشوف خروتشوف وستالين
نشأت جذور الذوبان في الصراع الخفي على السلطة بين مساعدي ستالين. توترت العلاقات جدًّا بين عديد من القادة الكبار في الجيش الأحمر -مثل القائد غيورغي جوكوف وضباطه المخلصين- وأفراد الخدمة السرية التابعة لستالين. ظاهريًّا كان الجيش الأحمر على وفاق مع القيادة السوڤييتية بعد الانتصار في الحرب العالمية الثانية، لكن شكوك ستالين والطموحات الخفية لكبار حاشيته جعلت خروتشوف يعتمد على قلة من الموثوقين، قلة بقيت معه طول نزاعه السياسي على السلطة. بدأ خروتشوف نزاعه خفية في حياة ستالين، ثم أعلنه بعد موته في مارس 1953. بحلول ذلك الحين كان خروتشوف قد زرع أتباعه في كل مكان في الهرم السياسي السوڤييتي، وهذا أتاح له إزاحة أهم معارضيه أو إعدامهم، قبل إجراء بعض التغييرات في ذلك الهرم وفي الأيديولوجية السوڤييتية المتحجرة.
ذوبان خروتشوف خروتشوف وستالين
كانت القيادة الستالينية قد بلغت أفاقًا جديدة في التحكم في الناس، فرحّلت القوميات، ودبّرت «قضية لينينغراد» و«مؤامرة الأطباء»، وضيقت على الكتاب والمفكرين. وفي الوقت نفسه رأى ملايين الجنود والضباط السوڤييتين الحياة الأوروبية بعد الحرب العالمية الثانية، فتفتحت عيونهم على أساليب حياة أخرى لم تكن في الاتحاد السوڤييتي. وفوق ذلك اعتُقل كثيرون مرة أخرى وعُوقبوا بناء على أوامر ستالين، وحصل هجوم على القائد جورجي جوكوڤ الشهير وغيره من القادة الكبار الذي أمعنوا في سلب الغنائم من ألمانيا المهزومة: فصادر جهاز ستالين الأمني الغنائم المسلوبة، وخفض رتبة جوكوڤ وأهانه ونفاه، فصار معارضًا قويًّا للستالينيين، وأعاده خروتشوف بعد موت ستالين واستعان به على صراعه السياسي.
قام بين خروتشوف وجوكوڤ تحالف مؤقت، بناء على تشابه خلفيتَيهما ومصالحهما ونقاط ضعفهما. فقد كان كلاهما قرويًّا طموحًا، اضطهده ستالين، خائفًا من الستالينيين، راغبًا في التغيير. وقد احتاج كل منهما إلى الآخر لإزاحة أعدائهما المشترَكين من بين النخبة السياسية السوڤييتية.
ذوبان خروتشوف خروتشوف وستالين
في 1953 ساعد جوكوڤ خروتشوف على التخلص من لافرينتي بيريا (نائب رئيس الوزراء حينئذ) الذي أُعدم في موسكو، ومن آخرين أيضًا كانوا في دائرة ستالين. وبُعَيد ذلك أمر خروتشوف بتسريح ملايين المعتقَلين السياسيين من معسكرات الغولاغ. وقد قال بعض الكتاب إن عدد المسجونين انخفض في عصره من 13 مليونًا إلى 5 ملايين.
رقّى خروتشوف أيضًا ليونيد بريجنيف، الذي كان جلبه إلى الكرملين وقدّمه إلى ستالين في 1952. ثم رقّاه إلى المكتب السياسي السوڤييتي وجعله رئيس المديرية السياسية للبحرية والجيش الأحمر، ثم إلى غير هذا من المناصب القوية. بريجنيف في المقابل ساعد خروتشوف بقلب ميزان القوى في عديد من المواجهات الحاسمة ضد المحافظين المتعنتين، من ذلك الإطاحة بالستالينيين الذين كانوا يقودهم مولوتوف ومالينكوف.
ذوبان خروتشوف خطاب خروتشوف في 1956 منددًا بستالين
ندد خروتشوف بستالين في خطابه المشهور «عن عبادة الشخصية وعواقبها» الذي ألقاه في 25 فبراير 1956 بالجلسة المغلقة الخاصة بالمؤتمر العشرين للحزب الشيوعي. فتكلم عن الضرر الناتج عن عبادة شخصية ستالين، وعن حملات القمع المدعوة «التطهير الكبير» التي راح ضحيتها ملايين وصَدمت عديدًا من السوڤييتيين. بعدما ألقى خطابه، لُخِّص ونُشر رسميًّا في 5 مارس 1956 بين أعضاء الحزب الشيوعي في جميع أنحاء الاتحاد السوڤييتي. ثم شنّ خروتشوف موجة إعادة تأهيل، ردّت رسميًّا سمعة ملايين الضحايا الأبرياء الذين قُتلوا أو سُجنوا أثناء تطهير ستالين الكبير. وفوق ذلك اتُّخذت خطوات مبدئية في قنوات رسمية وغير رسمية نحو تخفيف القيود المفروضة على حرية التعبير منذ عهد ستالين.
كان خطاب خروتشوف هذا أقوى جهد بُذل حينئذ في الاتحاد السوڤييتي لإحداث تغيير سياسي، بعد عقود الخوف من حكم ستالين الذي أودى بحياة مئات ألوف الأبرياء. انتشر خطاب خروتشوف دوليًّا في بضعة شهور، فتفاجأ العالم بمبادرته لفتح أبواب الاتحاد وتحريره. لكن خطابه أغضب عديدًا من خصومه الأقوياء، فبدأت جولة نزاع محتدم آخر على السلطة في الحزب الشيوعي السوڤييتي.
ذوبان خروتشوف مشكلات وتوتُّرات
اصطدم الشعب السوڤييتي بتنديد خروتشوف بستالين، خصوصًا أهل جورجيا (مسقط رأس ستالين)، فقد تربى كثير منهم -ولا سيما الشباب- على مدح وتمجيد متواصلَين «لعبقرية» ستالين، فرأوا الخطاب إهانة وطنية. وفي مارس 1956 خرجت عدة مسيرات بلا تخطيط مسبق في الذكرى الثالثة من موت ستالين، وسرعان ما تحولت إلى مظاهرات جماهيرية متأججة، ولاحت مطالب سياسية، كتغيير الحكومة المركزية في موسكو واستقلال جورجيا عن الاتحاد السوڤييتي، فتدخل الجيش السوڤييتي وأُريقت دماء في شوارع تبليسي.
ذوبان خروتشوف مشكلات وتوتُّرات
حصل أول فشل دولي لسياسات خروتشوف في أكتوبر ونوفمبر 1956. ففي 1956 اندلعت الثورة المجرية، فقمعها الاتحاد السوڤييتي بغزو كبير لبودابست بدباباته وقوات الجيش الأحمر. فنشب قتال في الشوارع ضد الجيش الأحمر الغازي أمات آلافًا من مدنيِّي المجر وميليشياتها، ومئات الجنود السوڤييتيين. وفوق ذلك أدى إلى هجرة جماعية، إذ فر من المجر مئات الألوف.
وأما أحداث «أكتوبر البولندي» فاندلعت في أوج فوران سياسي واجتماعي في بولندا. وكان في موسكو خوف وغضب من تلك التغيرات الديمقراطية التي تشهدها بولندا، إذ كره الحكام السوڤييتيون خسارة سيطرتهم، خوفًا من التهديد السياسي لأمن الاتحاد ونفوذه في أوروبا الشرقية.
فن كيكلادي
ازدهرت الحضارة الكيكلادية القديمة في جزر بحر إيجة منذ نحو 1100 إلى 3300 سنة قبل الميلاد. صُنّف الشعب الكيكلادي ضمن حضارات بحر إيجة الرئيسية الثلاث، إلى جانب الحضارة المينوسية وحضارة اليونان الموكيانية. ولذلك ضمّ الفن الكيكلادي أحد الفروع الرئيسية الثلاثة من فن بحر إيجة.
التمثال الرخامي هو أفضل عملٍ فنيّ معروف باقٍ، والشكل الأكثر شيوعًا منه هو التمثال الأنثوي الكامل الطول مع أذرع مطوية أمام الجبهة. يُعرف هذا النوع بالنسبة لعلماء الآثار باسم «إف إيه إف» أي «الشكل ذو الذراع المطوية». وبغض النظر عن شكل الأنف المحدد بشكل واضح، فإن الوجوه تكون مصقولة وفارغة تمامًا، ولكن وُجدت بعض الأدلة على أن البعض منها قد رسم عليها سابقًا. بقيت أعداد كبيرة من هذه التماثيل منتشرة، ولكن لسوء الحظ أُزيلَ معظمها بشكل غير قانوني من المحتوى الأثري غير المسجل، ويُعتقد أنها دُفنت.
فن كيكلادي فن العصر الحجري الحديث
تأتي أغلب المعلومات المعروفة عن فن العصر الحجري الحديث في سيكلاديز من موقع الحفريات في ساليغوس قبالة أنتيباروس. يشبه الفخار في هذه الفترة الفخار الموجود في جزيرة كريت واليونان. كتب عالم الآثار سنكلير هود: «الشكل المميز هو وعاء على ارتفاع يمكن مقارنته بنوع موجود على اليابسة في العصر الحجري الحديث».
فن كيكلادي التماثيل الكيكلادية
تُعد التماثيل الرخامية الفن الأكثر شهرة في هذه الفترة وكانت تُسمى عادةً باسم «الأصنام» أو «التماثيل الصغيرة»، وعلى الرغم من عدم وجود اسم معتمد تمامًا: يشير المصطلح السابق إلى دلالاتٍ دينية غير متفق عليها من قبل الخبراء بجميع الأحوال، وهذا الأخير لا ينطبق بشكل صحيح على التماثيل الكبيرة، والتي هي تقريبًا بحجمها الطبيعي. يدلّ انتشار هذه الأشكال الرخامية حول بحر إيجة، على شعبيتها بين شعوب كريت واليونان. وربما تكون أشهر هذه التماثيل هي تمثالي الموسيقيين: عازف القيثارة وعازف الناي. ويعود تاريخها إلى نحو 2500 سنة قبل الميلاد، ويُعتقد أحيانًا بسبب هذه التماثيل بأنّ «الموسيقيين الأوائل أتوا من بحر إيجة».
فن كيكلادي التماثيل الكيكلادية
تمثل غالبية هذه الأشكال تصاميم مطابقة بشكل كبير للشكل البشري الأنثوي، وعادةً ما تكون ذات جودة هندسية مسطحة تمنحها تشابهًا مدهشًا مع الفن الحديث اليوم. ومع ذلك، يوجد اعتقاد حديث خاطئ يقول بأن التماثيل قد رسمت سابقًا بألوان زاهية. صوّرت غالبية التماثيل إناثًا عارية مع ذراعين مطويتين أمام البطن، وعادةً ما تكون الذراع اليمنى أسفل اليسرى. رأى معظم الكتاب هذه القطع الأثرية من وجهة نظر أنثروبولوجية أو نفسية، وافترضوا أنها تُمثّل آلهة الطبيعة العظيمة، كتقليدٍ مستمرٍ لمثيلاتها من الشخصيات النسائية من العصر الحجري الحديث مثل: فينوس ولندورف.
وافق بعض علماء الآثار على هذا التفسير، لكنه لم ينل موافقة جميع العلماء. وفُسرت فيما بعد بشكلٍ مختلفٍ على أنها أصنام الآلهة، وصور الموت، ودمى الأطفال، وأشياء أخرى. شعرت جهة واحدة فقط بأنها «أكثر من دمى وربما أقل من أصنامٍ مقدسة».
فن كيكلادي التماثيل الكيكلادية
لم تُدعم الدلائل الأثرية المشيرة إلى أن هذه الأشكال كانت أصنامًا بالمعنى الدقيق للكلمة -أجسام للعبادة ومحور الشعائر الدينية- بأي أدلة واضحة. لكن ما تشير إليه الأدلة الأثرية هو أن هذه الأشكال كانت تُستخدَم بانتظام في الممارسة الجنائزية: إذ عُثر على جميعها في القبور. ومع ذلك، يظهر على بعضها علامات إصلاح واضحة، وهذا يعني أن هذه الأشياء كانت تُقدَّر من قبل المُتوفّى خلال حياته ولم تُصنع خصيصًا للدفن. وبالإضافة إلى ذلك، تُفكك في بعض الأحيان التماثيل الأكبر ليُدفن جزء منها فقط، وهي ظاهرة غير مفسرة. يبدو أن التماثيل قد دُفنت بالتساوي مع الرجال والنساء. لكن لم يُعثر عليها في كل قبر. في حين وُجدت المنحوتات في كثير من الأحيان مُمددة على ظهرها فوق القبور، وكانت توضع الأحجام الأكبر في الأضرحة أو أماكن السكن.
فن كيكلادي الفن الكيكلادي المبكر
ينقسم الفن الكيكلادي المبكر إلى ثلاث فترات: الأولى (2500- 2800 قبل الميلاد)، الثانية (2200- 2500 قبل الميلاد)، الثالثة (2000- 2200 قبل الميلاد). لم يقتصر الفن بشكل كامل على واحدة فقط من هذه الفترات. شُوهدت الفترة الأولى على أفضل وجه في جزر باروس وأنتيباروس وأمورغوس، في حين شوهدت الفترة الثانية بشكل أساسي في جزيرة سيروس والفترة الثالثة في ميلوس.
أهم المجموعات الأولى لحضارة غروتا بيلوس هي: بيلوس وبلاستيراس ولوروس. تماثيل بيلوس هي من النوع التخطيطي. يكون فيها كل من الذكور والإناث في وضعية الوقوف مع وجود الرأس والوجه. أما تماثيل بلاستيراس؛ فهي من النوع الطبيعي ولكنها منمقة بطريقة غريبة. يُنظر إلى نوع لوروس كمرحلة انتقالية، فهو يجمع ما بين العناصر التخطيطية والطبيعية. كانت أغلب التماثيل التخطيطية التي عُثر عليها مسطّحة جدًا، ولها أشكال بسيطة وتفتقر إلى الرأس المحدد الواضح. الأشكال الطبيعية صغيرة وتميل إلى أن تكون لها أحجام غير متناسقة، إذ تكون الرقاب طويلة والأجزاء العلوية شديدة النحول أما السيقان فهي قوية مفتولة العضلات.
فن كيكلادي الفن الكيكلادي المبكر
تختلف التماثيل من نوع بيلوس عن العديد من التماثيل الكيكلادية فالجنس غير محدد بالنسبة لمعظمها. التماثيل الأكثر شهرة من نوع بيلوس هي مجموعة التماثيل التي مثلّت شكل «آلة الكمان». يوجد على هذه التماثيل رأس طويل، دون سيقان وجسم على شكل الكمان. تحتوي واحدة من هذه التماثيل على ثديين وذراعين ومثلث العانة، يُعتقد أنها تُمثّل آلهة الخصوبة. ولكن لا يمكننا التوصل إلى استنتاج دقيق في هذا الوقت وذلك نظرًا لعدم وجود هذه الخصائص في جميع التماثيل.
فن كيكلادي الفن الكيكلادي المبكر
يُعد نوع بلاستيراس المثال الأقدم على التماثيل الكيكلادية، وسُميَّ باسم المقبرة التي وُجد فيها في باروس. احتفظت التماثيل بالشكل والوضعية وترتيب الذراع المطوي مثل أسلافهم، ولكنها اختلفت بعدة طرق واضحة. نوع بلاستيراس هو النوع الأكثر طبيعية، وتميز بالأحجام غير المتناسقة. فكان الرأس بيضاويًا ذو ملامح وجه منحوتة بدقة، بما في ذلك الأذنين، والرقبة طويلة تشغل عادةً ثلث الطول الإجمالي للتمثال. نُحتت السيقان بشكل منفصل لطولهما الزائد، وهذا ما أدى في كثير من الأحيان إلى تعرضها للكسر. رُسمت منطقة العانة بواسطة شق في التماثيل الأنثوية، ونُحت شكل الثديين أيضًا. اختلفت تماثيل الذكور في التركيب، ولكن ليس بشكل ملحوظ، فامتلكت وركين ضيقين وأعضاء جنسية ذكرية. عادةً ما تكون التماثيل صغيرة الحجم، فلا يزيد حجمها عن ثلاثين سنتيمترًا، ولا يمكنها أن تثبت بوضعية الوقوف بمفردها. صُنعت التماثيل من مادة الرخام، ولكن اقترح البعض أنها قد تكون صُنعت من الخشب.
يُصنَّف نوع لوروس ضمن الفئة الأولى من التماثيل الكيكلادية من العصر البرونزي. جمع نوع لوروس ما بين النهج الطبيعي والتخطيطي للأنماط السابقة، فكانت للتماثيل وجوه مميزة وأعناق طويلة، وأجسام بسيطة. شُكّلت السيقان بعناية ونُحتت بشكلٍ منفصل دون أن تتجاوز الركبتين. وعلى الرغم من عدم الإشارة إلى وجود الثديين، إلا أن التماثيل من هذا النوع توحي بالشكل الأنثوي وتحمل دليلًا على وجود مثلث العانة المنحوت.
فينجاليل كريشنا مينون
فينغاليل كريشانان كريشنا مينون (3 مايو 1896- 6 أكتوبر 1974) كان قوميًا ودبلوماسيًا وسياسيًا هنديًا، وصفه البعض بأنه ثاني أقوى رجل في الهند، بعد حليفه، رئيس وزراء الهند الأول (بعد الاستقلال)، جواهر لال نهرو.
اشتُهر ببلاغته وذكائه المتّقد ونشاطه وسلاطة لسانه، وألهم الكثير من التزلّف والانتقاص المناهض في كل من الغرب والهند. بالنسبة لأنصاره، كان بطلاً غير مستعد لتقديم أعذار للهند في وجه الإمبريالية الغربية، واشتهر «بتعليم الرجل الأبيض حدوده»؛ كان بالنسبة لمنتقديه الغربيين، «عبقري نهرو الشرير». وصفه الرئيس الأمريكي دوايت أيزنهاور بأنه «تهديد ... يحكمه الطموح لإثبات أنه المناور الأساسي الدولي في العصر»، في حين أن الرئيس الهندي كيه. أر. نارايانان مدحه بالقول إنه رجل عظيم حقًا. بقي مينون بعد عقود من وفاته شخصية غامضة ومثيرة للجدل.
فينجاليل كريشنا مينون
عندما كان شابًا، عمل مينون كمحرر مؤسس لبيليكان إمبرنت لدار بنجوين للنشر، وقاد الجناح الخارجي لحركة الاستقلال الهندية، حيث أطلق اتحاد الهند في لندن، ونظم حملة قوية داخل المملكة المتحدة لكسب الدعم الشعبي للاستقلال الهندي، وحشد الدعم من القوى العظمى مثل الاتحاد السوفيتي. فور صحوة الاستقلال، برز مينون كمهندس لسياسة الهند الخارجية ومتحدث باسمها، وبوجه أعّم، منظم حركة عدم الانحياز. ترأس البعثات الدبلوماسية الهندية إلى المملكة المتحدة والأمم المتحدة، وميز نفسه في القضايا الدبلوماسية بما في ذلك أزمة العدوان الثلاثي. في عام 1957، سجل مينون الرقم القياسي لأطول خطاب (8 ساعات) أمام مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة وهو يدافع عن حقوق الهند في إقليم كشمير المتنازع عليه، في عملية كسبت شعبية واسعة، وحصل على لقب «بطل كشمير».
انتُخب عدة مرات لمجلسي البرلمان الهندي من دوائر انتخابية مختلفة مثل مومباي، والبنغال، وتريفاندروم في موطنه ولاية كيرلا، وشغل منصب وزير بلا وزارة، وفيما بعد وزيرًا للدفاع، مع الإشراف على تحديث الجيش الهندي وتطوير الصناعة العسكرية الهندية المعقدة، وتولي زمام المبادرة للضم الهندي لجوا. استقال في أعقاب الحرب الصينية الهندية، في أعقاب مزاعم عدم استعداد الجيش الهندي، لكنه بقي مستشارًا لنهرو، وعضوًا في البرلمان، ورجل دولة كبير حتى وفاته.
فينجاليل كريشنا مينون النشأة والتعليم
وُلد مينون في ثيروفانغاد ثالاسيري وانتقل بعد ذلك إلى بانيانكارا في كويزيكود بولاية كيرلا من عائلة فينغاليل في مالابار. والده المحامي كوماث كريشنا كوروب، من كوتابالي، فاتاكارا، ابن أورلاثيري اودافارما، وهو راجا (لقب يحصل عليه العاهل ويُعتبر رأس دولة)، كان كوماث سريديفي كيتيلاما كوروب، محاميًا ثريًا ومؤثرًا. كانت والدته حفيدة رامان مينون الذي كان ديوانًا (لقبًا يحمله كبير ضباط الجباية بمقاطعات الهند) من ترافانكور بين 1815 و1817، وخدم غوري برفاتي بايي. تلقى مينون تعليمه المبكر في كلية السامريون، كوريكود. في عام 1918 وتخرج من الكلية الرئاسية، تشيناي، ليحصل على درجة بكالوريوس في التاريخ والاقتصاد. بينما كان يدرس في كلية مادراس للقانون، انخرط في الثيوصوفية وكان مرتبطًا بنشاط مع آني بيزنت وحركة الإدارة الذاتية. كان عضوًا قياديًا في «أخوة في الخدمة» التي أسستها آني بيزنت التي اكتشف موهبته وساعدته في السفر إلى إنجلترا في عام 1924.
فينجاليل كريشنا مينون النشأة والتعليم
في لندن، واصل مينون تعليمه في كلية لندن الجامعية في قسم الاقتصاد، حيث وصفه هارولد لاسكي بأنه أفضل طالب قابله في حياته. في عام 1930، حصل مينون على درجة الماجستير في علم النفس مع مرتبة الشرف الأولى من الكلية الجامعية في لندن، لأطروحة بعنوان دراسة تجريبية للعمليات العقلية المشاركة في الاستدلال، وفي عام 1934 حصل على درجة الماجستير في العلوم العملية في العلوم السياسية مع مرتبة الشرف الأولى من كلية لندن للاقتصاد، لأطروحة بعنوان الفكر السياسي الإنجليزي في القرن السابع عشر. واصل دراسة القانون وقُبل في ميدل تيمبل، أيضًا، في عام 1934، منهيًا تعليمه الرسمي في سن 37.
خلال ثلاثينيات القرن العشرين، عمل مينون محررًا لبودلي هيد ومكتبة القرن العشرين، وبعد ذلك مع دار بينجوين للنشر مع مؤسسها السير آلن لين. وفقًا لإس. موثيا، كان دار بينجوين للنشر فكرة مينون. في تاريخه الشهير عن الميناء البريطاني القديم، مادراس ميسيلاني، كتب ما يلي:
فينجاليل كريشنا مينون النشأة والتعليم
.. لطالما حلم (مينون) بإغراق السوق بكتب ذات غلاف ورقي من إصدارات ذات جودة عالية. ناقش الفكرة مع زميل له في بودلي هيد، ورحب آلن لان بالفكرة. في عام 1935، استقالا من بودلي هيد ومع رأس مال قدره 100 باوند، وأنشأا مكتبًا في سرداب كنيسة سان بانكراس بورو. وبذلك ولد دار نشر بنجوين.
حرر مينون العناوين التي نشرتها دار بيليكان للنشر، والتي نمت لتصبح مؤسسة بريطانية محترمة ذات تأثير سياسي وثقافي كبير.
بعد انضمامه إلى حزب العمل، انتُخب ليصبح مستشارًا لمنطقة سان بانكراس في لندن. منحه القديس بانكراس لاحقًا لقب حرية البلدة (هو قانون صادر عن برلمان المملكة المتحدة، إذ كان لمجالس أحياء البلدية في إنكلترا وويلز سلطة منح لقب «فري مان» الفخري لأي شخص قدم خدمات متميزة للبلدة)، الشخص الآخر الوحيد الذي مُنح هذا اللقب هو جورج برنارد شو. بدأ حزب العمل الاستعدادات لترشيحه لدائرة انتخاب داندي البرلمانية في عام 1939 لكنه لم ينجح بسبب علاقاته المفترضة مع الحزب الشيوعي. استقال (أو طُرد، وفقًا لمصادر أخرى) من حزب العمل احتجاجًا على ذلك ولكنه انضم مجددًا في عام 1944.
فينجاليل كريشنا مينون النشأة والتعليم
أصبح مينون مؤيدًا شغوفًا لاستقلال الهند، وعمل صحفيًا وأمينًا للاتحاد الهندي من 1929 إلى 1947، وصديقًا مقربًا لزميله القائد القومي الهندي ورئيس الوزراء المستقبلي جواهر لال نهرو، فضلًا عن شخصيات سياسية وفكرية مثل بيرتراند راسل، وجون هولدين، ومايكل فوت، انيورين بيفان، وإي أم فورستر، الذي ضمن لها نشر روايتها رحلة إلى الهند، وفقاً لشاشي ثارور. قارن أشعيا برلين العلاقة الأسطورية بين مينون ونهرو بعلاقة عزرا باوند وتي أس إليوت. في عام 1932، ألهم وفدًا لتقصي الحقائق برئاسة النائبة العمالية إلين ويلكنسون لزيارة الهند، وتحرير تقريرها المعنون «الظروف في الهند»، وحصل على المقدمة من صديقه برتراند راسل. عمل مينون أيضًا بجد لضمان أن يخلف نهرو المهاتما غاندي كزعيم أخلاقي ومسؤول عن حركة الاستقلال الهندية، ولتمهيد الطريق لقبول نهرو في نهاية المطاف كأول رئيس وزراء للهند المستقلة. بعمله أمينًا حوّل اتحاد الهند إلى الصالة الهندية الأكثر نفوذًا في البرلمان البريطاني، وحوّل بنشاط المشاعر الشعبية البريطانية تجاه قضية استقلال الهند. عُقدت اجتماعات اتحاد الهند في المطاعم والمقاهي الهندية، والتي كانت تعتبر محاور جذب للآسيويين البريطانيين. ومن أماكن الاجتماعات البارزة في مقهى الشاه جلال لأيوب علي ومركز الهند للشاه عبد المجيد قرشي.
فينجاليل كريشنا مينون النشأة والتعليم
كانت أصول ما يمكن أن يصبح سياسة عدم الانحياز واضحة في تعاطف مينون الشخصي حتى في انكلترا، حيث أدان في وقت واحد كُلًا من الإمبراطورية البريطانية وألمانيا النازية، على الرغم من أنه لم يتظاهر عدة مرات في المظاهرات المناهضة للنازية. عندما سئل عما إذا كانت الهند تفضل أن يحكمها البريطانيون أو النازيون، أجاب مينون برده الشهير «هذا كسؤال سمكة إن كانت تفضل أن تُقلى بالزبدة أو السمن النباتي».
موسيقى رومانسية
الموسيقا الرومانسية هي حركة نمطية في الموسيقا الكلاسيكية الغربية ذات صلة بالفترة الزمنية التي امتدت خلال القرن التاسع عشر، والتي يُشار إليها عمومًا بالحقبة الرومانسية (أو الفترة الرومانسية). إنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا مع المفهوم الأوسع للرومانسية (الرومانتيكية)؛ الحركة الأدبية الفنية الفكرية التي أصبحت بارزةً في أوروبا تقريبًا من عام 1800 حتى عام 1850 تقريبًا.
سعى المؤلفون الرومانسيون إلى إنشاء موسيقا فردانية، وعاطفية، ودرامية، وغالبًا تصويرية، لتكون انعكاسًا للسياقات الشائعة الأوسع في مجالات الفلسفة والفن والشعر والأدب الرومانسي. استُلهمت الموسيقا الرومانسية ظاهريًا من (أو سعت إلى إثارة) المؤثرات غير الموسيقية، مثل الطبيعة، أو الأدب، أو الشعر، أو الفنون التشكيلية.
موسيقى رومانسية
من المؤلفين الملهمين في بدايات الحقبة الرومانسية لودفيج فان بيتهوفن، وكارل ماريا فون فيبر، وفرانز بيتر شوبرت، وفيلكس مندلسون، وجون فيلد، وجواكينو روسيني، وفينشينسو بيليني، وغايتانو دونيزيتي، وجياكومو مايربير، وروبرت شومان، وفريدريك شوبان، وهيكتور بيرليوز. يبدو أن ملحني القرن التاسع عشر اللاحقين قد اعتمدوا على بعض التقنيات الموسيقية والأفكار الرومانسية الأقدم، مثل استخدام التناغم اللوني والتوزيع الأوركسترالي الواسع النطاق. ومن هؤلاء المؤلفين الرومانسيين اللاحقين بروكنر، وبرامس، وتشايكوفسكي، ودفورجاك، وليست، وفاغنر، ومالر، وريتشارد شتراوس، وفيردي، وبوتشيني، وسيبيليوس، وإدوارد إلجار، وإيدفارد جريج، وسان صانز، وفوري، ورخمانينوف، وفرانك.
موسيقى رومانسية خلفية
كانت الحركة الرومانسية حركة فكرية وأدبية وفنية، استُحدثت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر في أوروبا، وعُززت من خلال تفاعلها مع الثورة الصناعية (موسوعة بريتانيكا). اعتُبرت نوعًا ما تمردًا ضد الأعراف السياسية والاجتماعية في عصر التنوير، وردة فعل ضد العقلانية العلمية للطبيعة (كاسي 2008). كان أكثرها مدمجًا بقوة بالفنون البصرية والموسيقا والأدب، لكنها أثّرت بشكل جوهري في التأريخ (ليفين 1959) والتعليم (غوتك 1995، 220-54)، وتأثرت بدورها بالتطورات في التاريخ الطبيعي (نيكولس 2005، 308-309).
موسيقى رومانسية خلفية
كانت في الذكريات للفرنسي أندريه غريتري إحدى أُوَل التطبيقات المهمة في مصطلح الموسيقا في عام 1789، لكن إرنست هوفمان هو الذي أسس مبادئ الرومانتيكية الموسيقية في الواقع، من خلال مراجعة طويلة لسيمفونية لودفيج فان بيتهوفن الخامسة التي نُشرت في عام 1810، وفي مقال عن موسيقى بيتهوفن على الآلات الموسيقية في عام 1813. في بداية هذه المقالات، تتبع هوفمان بدايات الرومانتيكية الموسيقية ليصل حتى الأعمال اللاحقة لهايدن وموزارت. استُخدم دمج هوفمان للأفكار الملحقة مسبقًا بالمصطلح «رومانسي» في معارضة ضبط النماذج الكلاسيكية وشكلياتها، والذي ارتقى بالموسيقا، وخاصة موسيقا الآلات (موسيقا دون كلمات)، إلى مركز الرومانتيكية باعتبارها الفن الأنسب للتعبير عن المشاعر. وبفضل كتابات هوفمان ومؤلفين ألمانيين آخرين، أصبحت الموسيقا الألمانية مركز الرومانتيكية الموسيقية (سامسون 2001).
موسيقى رومانسية سمات
الخصائص التي تُنسب إلى الرومانتيكية في الغالب:
ومع ذلك، انتُقدت مثل هذه القوائم التي انتشرت على مر الزمن مسببة «فوضى الظواهر العكسية» بسبب سطحيتها ودلالتها على الكثير من الأشياء المختلفة التي لم يعد لها أي معنى محوري. انتُقدت الخصائص أيضًا لكونها مبهمةً جدًا. على سبيل المثال، يمكن إطلاق صفات «شبحي وخارق للطبيعة» بشكل متساو على دون جيوفاني لموزارت من عام 1787 وارتقاء مشط السنان لسترافينسكي من 1951 (كرافيت 1992، 93-95).
يوجد في الموسيقا خط فاصل واضح نسبيًا في صيغة الموسيقا وبنيتها بعد وفاة بيتهوفن. سواء عدّ المرء بيتهوفن ملحنًا «رومانسيًا» أو لم يعتبره كذلك، فقد أدى اتساع عمله وقوته إلى خلق شعور بأن قالب السوناتا الكلاسيكي، وبالطبع، بنية السمفونية والسوناتا والرباعية الوترية قد استُهلكت بالكامل. اتجه شومان وشوبرلت وبيرليوز وآخرون من ملحني الرومانسية الأوائل إلى البحث عن اتجاهات بديلة.
موسيقى رومانسية تضمنت بعض خصائص الموسيقا الرومانسية
استخدام بنى موسيقية جديدة أو غير شائعة سابقًا، مثل دورة الأغاني، والليلية، وقطعة الحفل الموسيقية، والأرابسك، والقصيدة الملحمية، بالإضافة إلى الأنواع الكلاسيكية التقليدية. أصبحت الموسيقا التصويرية أكثر شيوعًا؛
بنية تناغمية معتمدة على حركة النغمة من نغمة القرار إلى تحت الثابتة، أو مفاتيح بديلة عوضًا عن النغمة الثابتة، واستخدام تعاقب تناغمي أكثر اتقانًا (عُرف كل من فاغنر وليست بتعاقباتهما التجريبية)؛
تركيز أكبر على اللحن من أجل الحفاظ على الاهتمام الموسيقي. استخدمت الفترة الكلاسيكية غالبًا مادةً موضوعيةً ومجزأة بالتساوي وقصيرة، بينما مالت الفترة الرومانسية نحو استخدام مواضيع أكثر إرضاءً وأكثر وضوحًا بالتحديد وأطول؛
موسيقى رومانسية الاتجاهات الشائعة في القرن التاسع عشر
تؤثر التغيرات والأحداث الاجتماعية المختلفة، مثل الأفكار، والمواقف، والاكتشافات، والاختراعات، والأحداث التاريخية، في الموسيقا غالبًا. على سبيل المثال، كان للثورة الصناعية تأثير شامل في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. أثر هذا الحدث بعمق على الموسيقا: كان هنالك تحسينات أساسية في المفاتيح والمكابس الميكانيكية التي تعتمد عليها آلات النفخ العادية والنحاسية. عُزفت الآلات المبتكرة الجديدة بسهولة أكبر وكانت أكثر موثوقية (شميدت جونز وجونز 2004، 3).
موسيقى رومانسية الاتجاهات الشائعة في القرن التاسع عشر
من التطورات الأخرى التي أثرت على الموسيقا صعودُ الطبقة الوسطى. عاش المؤلفون قبل هذه الفترة تحت الوصاية الأرستقراطية. كان جمهورهم في كثير من الأحيان صغيرًا، ومؤلفًا من الطبقة العليا في المجتمع، ومن الأفراد الذين كانوا على معرفة بالموسيقا (شميدت جونز وجونز 2004، 3). من جهة أخرى، غالبًا ما كتب المؤلفون الرومانسيون من أجل العروض والمهرجانات العامة، التي تحوي جمهورًا ضخمًا من العملاء الذين سيدفعون والذين لم يتلقوا بالضرورة دروسًا موسيقية (شميدت جونز وجونز 2004، 3). أظهر ملحنو الحقبة الرومانسية، مثل إلجار، أنه لا يجب أن يكون هنالك «تفرقة بين الأذواق الموسيقية» (يونغ 1967، 525)، وأن «الهدف كان كتابة الموسيقا التي ستُسمع بحد ذاتها» (يونغ 1967، 527).