hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
هام آبكي هين كون (فلم) الاستقبال
هام آبكي هين كون ..! هو واحد من أكبر الأفلام التي حققت أرباحًا على الإطلاق في تاريخ السينما الهندية ويُقال إنها غيرت صناعة الأفلام إلى الأبد في البلاد. كلف الفيلم حوالي 42.5 مليون روبية، (1٫4 million دولار أمريكي) لكنّه حققت أكثر من 700 مليون روبية في أول 20 أسبوعًا بل أصبح الفيلم الأكثر ربحًا في الهند حتى ذلك الحين. ذهب إلى إجمالي ما يقدر بـ 1.75 مليار روبية في الهند، مما جعله أول من يصل إلى أكثر من مليار روبية. أصدرت بوكس أوفس إنديا الحكم بيانًا وصفت فيه الفيلم بأنه «أكبر فيلم ضخم في العصر الحديث.» كان الكثير من النجاح بسبب تكرار الأعمال. على سبيل المثال، ورد أن الرسام مقبول فدا حسين قد شاهد الفيلم أكثر من 60 مرة. بلغ صافي الدخل المحلي للفيلم 725 مليون روبية والتي كانت تُعادل 7.11 مليار روبية بما هو عليه الحال اليوم. (خطأ في التعبير: علامة ترقيم لم نتعرف عليها «[». million دولار أمريكي) كل هذا جعله الفيلم الهندي الأعلى ربحًا في الهند منذ فيلم الشعلة (1975). بيعت 74 مليون تذكرة في الهند وهو ما جعله أعلى نسبة مشاهدة محلية من أي فيلم هندي تم إصداره منذ التسعينيات. حقَّق الفيلمُ في جميع أنحاء العالم أكثر من 63.8 مليون دولار أمريكي.()  في عامه الأول، والذي حصل فيه على رقم في موسوعة غينيس للأرقام القياسية عن فئة «الفيلم الهندي الأعلى دخلاً». بحلول عام 1996، تجاوز إجمالي الفيلم في جميع أنحاء العالم ملياري روبية، (66 million دولار أمريكي) مع تقديرات إجمالية تصل إلى 2.5 مليار روبية. (82 million دولار أمريكي).
هام آبكي هين كون (فلم) الاستقبال
حصل فيلم هام آبكي هين كون ..! على ملاحظات إيجابية بشكل عام، بل وُصف بأنه «ميلودراما عائلية مفعمة بالحيوية وحزينة مؤثرة مليئة بالأوضاع الاجتماعية الهندية النموذجية». انتقد تريبات نارايانان من نيو ستريتس تايمز الحبكة ووصفها بأنها «رقيقة للغاية» وأن المشاهد الأخيرة كانت مبتذلة لكنه قال إن باراجيا تعامل معها بشكل جيد لدرجة أن «وجه عروس رينوكا المبتسم خُلّد باعتباره مثالًا للخير»، وأعرب عن تقديره لأداء ديكسيت ولاغو وخلص إلى أن «ما يجمع الفيلم حقًا هو التحرير». تلقى ريدو وهو حيوان ظهر في الفيلم ردًا جيدًا من قِبل توفي ذا دوغ. تم إدراجه في قائمة «أفضل الحيوانات الأليفة في الأفلام الهندية» التي جمعتها زي نيوز. بعد الفيلم، ورد أن ديكست تبنت ريدو.
هام آبكي هين كون (فلم) الاستقبال
حصل فيلم هام آبكي هين كون ..! حصل على جائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم شعبي يقدم ترفيهًا صحيًا. تم ترشيح الفيلم لـ 13 جائزة من جوائز فيلم فير بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثلة. فاز الفيلم بخمس جوائز مما جعله أحد أكبر الفائزين في العام. لاتا مانغيشكار التي غنت أكثر من 10 أغنيات في الفيلم، تقاعدت لفترة طويلة من قبول الجوائز لكن الإقبال العام على أغنية «ديدي تيرا ديفار ديوانا» كان كبيرًا لدرجة أنها حصلت على جائزة فيلم فير الخاصّة في ذلك العام. حصل الفيلم أيضًا على جوائز كبرى في حفل جوائز الشاشة الذي تم تقديمه حديثًا حيث حصل على ست جوائز.
هام آبكي هين كون (فلم) التحليل
صنَّف المؤلف كوفيد جوبتا العمل الدرامي كفيلم يسد الفجوة بين التقليدية والحداثة، وناقش أغاني الأفلام على وجه الخصوص و«تجليات الرومانسية في ظل قبول ومباركة الأسرة، وتحديداً الأخت الكبرى». وصفت باتريشيا أوبيروي الفيلم بأنه فيلم عائلي من ناحيتين. إنه يتعلق بالعلاقات الأسرية وهو مناسب لجميع أفراد الأسرة. قالت إن الفيلم لا يدور حول البطلين، بل عن الأسرة المثالية. وصفَ تيجاسويني غانتي الفيلم بأنه «أنشودة لواجب الأبناء» لكيفية استعداد الأطفال للتضحية بحبهم من أجل مصلحة أسرهم. كما لوحظ أن العلاقات الأسرية تختلف عن العائلات السينمائية العادية في ذلك الوقت بسبب الكياسة المتبادلة. لاحظ موقع ريديف دوت كوم أنه «على الرغم من أن الفيلم قد تم رفضه في البداية على أنه فيديو زفاف، إلا أن نجاحه يشير إلى أن الجماهير الهندية لا تزال متشبثة براحة ما بعد التحرير». قالت جيجنا ديساي إن شعبية الفيلم ترجع إلى تفاعل العائلات حول ممارسات الزفاف الشعبية التقليدية. في دراسته حول الاستجابة للفيلم، خلص الأكاديمي فامسي جولوري إلى أن الاحتفال بالأسرة هو «إسهام الفيلم الأكثر فائدة للتاريخ».
هام آبكي هين كون (فلم) الإرث والتأثير
يُنسب لهام آبكي هين كون ..! باعتباره لحظة حاسمة في تاريخ شباك التذاكر للسينما الهندية، وبداية ثورة في نظام توزيع الأفلام الهندية. عندما تم إصداره، كانت السينما في تراجع في الهند بسبب تحسن تلفزيون الكابل والفيديو المنزلي وقرصنة الأفلام. تم إصدار الفيلم في الأصل في عدد قليل من المسارح التي وافقت على ترقية منشآتها. نظرًا للطلب الواسع على الفيلم، تمت ترقية العديد من المسارح الأخرى للحصول على الفيلم. على الرغم من ارتفاع أسعار التذاكر، إلا أن المسارح التي تمت ترقيتها أعادت الأشخاص الذين خسرتهم لصالح التلفزيون. كان الافتقار إلى الابتذال في الفيلم علامة على رعاة الأسرة من الطبقة الوسطى أنه يمكنهم العودة إلى المسرح. ساهمَ هذا الفيلم بالإضافة إلى فيلم رجوع العاشق المجنون في العام التالي في زيادة حضور السينما الهندية بنسبة 40٪ في غضون عامين فقط.
هام آبكي هين كون (فلم) الإرث والتأثير
كان الفيلم ناجحا بحيث أعطى حرفيا مصطلح إقبال معنى جديدا في الهند. ورد في بيان بوكس أوفس إنديا: «هام آبكي هين كون ..! [...] أخذ الأعمال للأفلام التي صدرت بعد ذلك إلى مستوى آخر. لنضع في الاعتبار كيف تغيرت الأعمال [...] قبل هام آبكي هين كون ..! تم اعتبار حصة الهند البالغة 10 كرور روبية لفيلم كبير بمثابة عمل ضخم ولكن بعد الفيلم ذهب الرقم إلى 20 كرور روبية.»
أطلق عليه المخرج كاران جوهر اسم الفيلم الوحيد الذي غيَّر حياته؛ وقال: «بعد رؤية هام آبكي هين كون ..! أدركت أن السينما الهندية تدور حول القيم والتقاليد والبراعة والرومانسية. هناك الكثير من الروح فيها. [...] قررت المضي قدمًا وأن أكون صانع أفلام فقط بعد مشاهدة هذا الفيلم.» ينتني فيلم هام آبكي هين كون ..! ينتمي إلى مجموعة صغيرة من الأفلام بما في ذلك كيسمت (1943) وأمنا الهند (1957) ومغال- إ-عزام (1960) والشعلة (1975) والتي شُوهدت مرارًا وتكرارًا في جميع أنحاء الهند ويُنظر إليها على أنها أفلام هندية نهائية ذات أهمية ثقافية.
قاتل الأغنام (فلم)
قاتل الأغنام (بالإنجليزية: Killer of Sheep) فيلم درامي أمريكي لعام 1978 حرره وصوره وكتبه وأنتجه وأخرجه تشارلز بورنيت. تم تصويره بشكل أساسي في عامي 1972 و 1973. كان الفيلم في الأصل أطروحة ماجستير في الفنون الجميلة تقدم بها بورنيت إلى مدرسة "اكلا UCLA School of Film" للسينما في عام 1977. الفيلم من تمثيل جي ساندرز وكيسي مور وتشارلز براسي، ويصور الفيلم ثقافة الأمريكيين الأفارقة في المناطق الحضرية في منطقة واتس في لوس أنجلوس بأسلوب غالبًا ما يشبه الواقعية الإيطالية الجديدة. وصفت الناقدة دانا ستيفنز حبكة الفيلم بأنها "مجموعة من المقالات القصيرة التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا لدرجة تجعلك تشعر أحيانًا وكأنك تشاهد فيلمًا غير روائي، لا توجد أفعال أو حبكة درامية أو تطور للشخصيات.
قاتل الأغنام (فلم) عرض الأحداث
نتابع المناظر الطبيعية الجميلة ومجموعة من الأولاد يقذفون الحجارة ويضربون بعضهم البعض بدافع القلق (ويسرق اثنان منهم جهاز تلفزيون عرضًا)؛ فتاة صغيرة تغني لدميتها (وترتدي، لبعض الوقت، قناع الكلب المتدلي من عتامة مقلقة)؛ حي فقير في مدينة أمريكية، حيث اثنين من العمال، أحدهم هو ستان (هنري جايل ساندرز)، الذي يرهق نفسه ويحاول إعالة زوجته (كيسي مور) وطفليه. الزوجة الجميلة مثيرة لرجلها، لكنه متعب جدًا لدرجة أنه لا يريدها مرة أخرى. ستان هو قاتل حقيقي للأغنام، يعمل لساعات طويلة في مسلخ تجاري في واتس بولاية لوس أنجلوس. تؤثر المذبحة اليومية على حياته المنزلية، ويحترم الرجال المستخدمين وكذلك الحيوانات التي تم إعدامها. يحاول بعض الأصدقاء إشراك ستان في مؤامرة إجرامية، وتقترح امرأة بيضاء على ستان العمل في متجرها، ويحاول ستان وصديقه براسي شراء محرك سيارة. تظهر الحياة التي يشعر فيها ستان بأنه غير قادر على التأثير في مجرى حياته. الفيلم يدور حول الأسئلة: من هم الحملان الحقيقية؟ ومن هي تلك الأرواح التي تقتل؟
قاتل الأغنام (فلم) الإنتاج
تم تصوير الفيلم في واتس بميزانية تقل عن 10000 دولار أمريكي (38000 دولار أمريكي في عام 2016) على مدار عام تقريبًا من عطلات نهاية الأسبوع في 1972 و 1973، مع تصوير إضافي في عام 1975. قدم بورنيت في عام 1977، الفيلم كرسالة ماجستير في الفنون الجميلة في كلية السينما بجامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. قال بورنيت إنه كان ينوي أيضًا جعل الفيلم تاريخًا للموسيقى الأمريكية الأفريقية وملئه بموسيقى من مجموعة متنوعة من الأنواع والعصور المختلفة. احتفظ بورنيت أيضًا بوظيفة مستقرة أثناء التصوير، وقضى وقته في العمل في وكالة لقراءة النصوص والموجزات.
قاتل الأغنام (فلم) استقبال الفيلم
حصل الفيلم على جائزة النقاد في مهرجان برلين السينمائي الدولي  وحصل على استحسان في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي، إلا أنه لم يشهد إصدار واسع في دور العرض بسبب التعقيدات في تأمين حقوق الموسيقى للأغنيات الـ22 الموجودة في الموسيقى التصويرية، والتي تضمنت أسماء كبيرة مثل دينا واشنطن، وبول روبسون، ولويس أرمسترونج، وفريق أيرث ويند آند فير Earth, Wind and Fire.
ظل الفيلم مختفياً لما تقرب من 30 عامًا، وحصل على الكثير من الثناء النقدي والأكاديمي واكتسب سمعة باعتباره كلاسيكية مفقودة. لم يفز الفيلم بأي جائزة إلا بعد أربع سنوات من طرحه، بعد أن اضطر إلى الانتظار أربع سنوات حتى يتم إصداره.
منح موقع الطماطم الفاسدة الفيلم تقييم مقداره 97%، وكتب الإجماع النقدي للموقع: «من خلال الأدوار المضحكة والحزينة والعميقة، يقدم الفيلم لمحة متعاطفة وإنسانية عن الحياة داخل المدينة».
قاتل الأغنام (فلم) استقبال الفيلم
شبّه النقاد والعلماء الفيلم بعمل المخرجين الإيطاليين الجدد، ولا سيما فيتوريو دي سيكا وروبرتو روسيليني، من أجل جمالية الفيلم الوثائقي واستخدامه لممثلين غير محترفين في الغالب في الموقع. تمت مقارنة بورنيت مع ياسوجيرو أوزو بسبب إحساسه القوي بالتكوين، وستانلي كوبريك لأذنه الحادة لمزج الموسيقى الشعبية بالصور، وجون كاسافيتس وموهبة في إقناع الممثلين الهواة بالأداء الطبيعي، وروبرت ألتمان لاهتمامه بتفاصيل التفاعل البشري، وتأثيرات بورنيت المعلنة عن نفسها هي جان رينوار، وباسل رايت، وفيدريكو فيليني، وجميعهم يجسدون الصفات الرقيقة والإنسانية والعاطفية التي يهتم بها بورنيت، والصفات موجودة بشكل مكثف في الفيلم.
أشار الناقد أندرو أوهير إلى التأثيرات القوية لجان رينوار، وروبرتو روسيليني،  د ساتياجيت راي، حيث قال: «من الصعب المبالغة في التأكيد على مدى غرابة وطموح وخروج بورنيت تمامًا عن السياق بالنسبة لصانع أفلام حضري أسود ليس لديه مال ولا سمعة لإنتاج هذا النوع من الأفلام في عام 1977».
صنفت مجلة أمبير في عام 2008، «قاتل الأغنام» في المرتبة 398 من بين أعظم 500 فيلم في كل العصور. اختارت الجمعية الوطنية لنقاد السينما «قاتل الأغنام» كواحد من 100 فيلم أصولي، وفي عام 1990، اختارته مكتبة الكونجرس للاحتفاظ به في السجل الوطني للفيلم بالولايات المتحدة لكونه «مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا».
ظهر الفيلم في قوائم أفضل عشرة نقاد لأفضل أفلام عام 2007.
محافظة رام الله والبيرة
محافظة رام الله والبيرة تقسيم إداري فلسطيني تأسس عام 1994 ويقع وسط الضفة الغربية، وهو إحدى الستة عشر محافظة التابعة للسلطة الفلسطينية. مركز المحافظة مشترك بين مدينتي رام الله والبيرة.
محافظة رام الله والبيرة تقارب رام الله والبيرة
لهذا التقارب قصة دارت أحداثها في القرن السادس عشر حيث جلت عشيرة الحدادين المسيحية عام 1550 وعلى رأسها شيخها راشد الحدادين من الشوبك في منطقة الكرك غربا إلى خربة تدعى رام الله في أراضي البيرة. وحسب العادات البدوية دخلوا في حماية عشائر البيرة المسلمين في ذلك الوقت. ومع الزمن نشأت رام الله إلى ما هي عليه الآن. ويعتبر أهل رام الله أنفسهم أسرة واحدة كبيرة من أصل واحد.
محافظة رام الله والبيرة المستوطنات الإسرائيلية
قامت إسرائيل ببناء تجمعات سكانية ونقل سكان إلى مستوطنات في جميع أنحاء الضفة الغربية المحتلة وهو الأمر المخالف للقانون الدولي، وبلغت مساحة المستوطنات في المحافظة عام 2004 30.3 ألف كيلومتر مربع وبلغ عدد المستوطنات الرسمية في محافظة رام الله في نهاية عام 2004 أربع وعشرون مستوطنة، ومن ضمن المستوطنات القائمة على أراضي محافظة رام الله والبيرة:
كسر بارتون
كسر بارتون هو كسر داخلي-مفصلي في نهاية الكعبرة القاصية مع خلع في المفصل الرسغي الكعبري.
يوجد نوعان من كسر بارتون، وهما: الظهري والراحي، والأخير أكثر شيوعًا. يحدث كسر بارتون بسبب السقوط على معصم ممتد ومنكب مما يزيد من قوة الضغط الرسغية على الحافة الظهرية. يميز المكون الداخلي-المفصلي هذا الكسر عن كسر سميث أو كسر كوليس. عادة ما يتم علاج هذا الكسر عن طريق التقصير المفتوح والتثبيت الداخلي باستخدام صفيحة ومسامير، ولكن في بعض الأحيان يمكن معالجة الكسر بشكل متحفظ.[بحاجة لمصدر]
كسر بارتون المسماة
سمي الكسر على اسم جون ريا بارتون (1794-1871)، وهو جراح أمريكي وصفه لأول مرة في عام 1838.
أكاتينانغو
أكاتينانغو (بالإنجليزية: Acatenango)‏، وهو عبارة عن بركان طبقي في غواتيمالا، بالقرب من مدينة أنتيغوا. يحتوي البركان على قمتين، بيكو مايور (أعلى قمة) ويبوكابا (3880 مترًا) والتي تُعرف أيضًا باسم تريس هيرماناس (الأخوات الثلاث). ينضم أكاتينانغو إلى بركان فويغو ويعرف مجمع البركان بشكل جماعي باسم لا هوركيتا.
دور (فلم)
دور {{بالهندية: डोर}} هو فيلم درامي هندي صدر في عام 2006 من تأليف وإخراج ناغيش كوكونور، ومن بطولة كل من عائشة تاكيا وجول باناج وشرياس تالباد، وهو مقتبس عن فيلم صدر باللغة المالايالامية في عام 2004 بعنوان «بيرومازاكلام» وقد لقي الفيلم استحسان النقاد فور صدوره في 22 سبتمبر 2006.
أنتج الفيلم إيلاه هبتولا، وشارك سوديب تشاترجي بالتصوير السينمائي. كانت اللغة الهندية هي اللغة السائدة خلال أحداث الفيلم مع استخدام عبارات من اللغة الأردية بين الحين والحين، وقد قام سليم سليمان بتأليف موسيقى الفيلم التصويرية.
تدور قصة الفيلم حول امرأتين من خلفيات مختلفة يجمعهما القدر. الأولى هي ميرا (عائشة تاكيا) وهي امرأة شابة تحاصرها التقاليد حيث أصبحت أرملة بعد وقت قصير من الزواج. والثانية هي زينات (جول باناج) التي تواجه مهمة شاقة تتمثل في إنقاذ حياة زوجها الذي يحاكم بتهمة القتل. يساعد باهروبية (شرياس تالباد) زينات في الوصول إلى ميرا التي تمثل خيط الأملل زينات. تتطور العلاقة بين ميرا وزينات خلال رحلتهما معًا وينتج عنها الخلاص لكليهما.
دور (فلم) القصة
تعيش زينات (جول باناج) وهي امرأة مسلمة مستقلة في منطقة هيماشال براديش في الهند، وتوافق على الزواج من صديقها أمير خان (رشاد رنا) رغم تحفظات والديه، ثم يسافر زوجها بعد زواجهما إلى المملكة العربية السعودية للعمل. بينما ميرا (عائشة تاكيا) هي امرأة هندوسية بسيطة من راجاستان يسير كل شيء في حياتها وفقًا للعادات والتقاليد من تربيتها وحتى زواجها من شنكر الذي ينتمي لعائلة راجستانية التقليدية ويعمل في المملكة العربية السعودية. تجد ميرا صعوبة في العيش بدون زوجها رغم بقائهما على اتصال ببعضهما البعض، وعلى الرغم من ان شانكار يرسل راتبه بانتظام إلى المنزل لدعم أسرته التي تتكون من والده، راندير سينغ (جيريش كارناد)، ووالدته غوري سينغ (براتيكشا لونكار)، وجدته لأبيه (أوتارا باوكار) وميرا زوجته، فذات يوم لم تجد ميرا حوالة من شنكار كما اعتاد في كل شهر. ويمر الوقت دون أن تكون هناك أي تحويلات مالية أخرى ولا أي مراسلات من زوجها، فتشعر ميرا بالقلق وتظل تتقصى عن أخباره بطريقه محمومة، وتشعر بالصدمة حين تعرف أن شانكار قُتل في حادث غريب زُعم أن زميله المسلم في السكن هو من تسبب فيه.
دور (فلم) القصة
يصل خبر وفاة شانكار إلى سينغ هافيلي فيحزن الجميع إلى حزن فقد تحولت ميرا إلى أرملة، وفقد باقي أفراد الأسرة الراعي الوحيد لهم فيلقون باللوم على ميرا لأنها جلبت سوء الحظ لأسرتها، وتتحمل ميرا الشتائم والمعاملة القاسية في صمت.
دور (فلم) القصة
تسمع زينات على الجهة الأخرى أن زوجها قد اعتقل لقتله رفيقه في السكن في المملكة العربية السعودية، وتظل مقتنعة أنه لا بد أن يكون حادثًا، لكن القانون السعودي لا يرحم ويحكم بإعدام أمير. يشرح لها ضابط هندي أن القانون السعودي يسمح بالإفراج عن المجرم إذا عفت زوجة المتوفى عن الجرم. تحمل زينات صورة لشنكر وأمير وتنطلق للبحث عن ميرا. تلتقي زينات بهروبيا (شرياس تالباد) خلال بحثها عن ميرا ويقدم لها نفسه كفنان متعددة المواهب حيث تتطلب مهنته منه الاستمرار في زيارة أماكن مختلفة لأداء الحيل من أجل كسب العيش، لتكتشف زينات بعد ذلك أنه رجل تافه يخدعها ويسرق ممتلكاتها، إلا أنه يعود لإنقاذ زينات بمواهبه الفنية عندما تكون في مأزق، ويكشف لها عن تعاطفه معها عندما تحكي عن محنتها فيعرض عليها مساعدتها قدر استطاعته. يصل الاثنان في النهاية بعد إجراء الكثير من التخمينات المتعلمة إلى عائلة سينغ هافيلي.
تطلب زينات مباشرة من عائلة سينغ العفو عن خطأ أمير فيضبون منها ويقومون بطردها بعيدًا، إلا إنها تشعر أن التحدث عن ميرا وإقامة علاقات صداقة معها قد يساعد في قضيتها. يترك باهوروبيا زينات ويتمنى لها كل التوفيق في جهودها.
دور (فلم) القصة
تزور ميرا أحد المعابد لأداء طقوسها اليومية حيث تجري زينات أول اتصال بينهما. تخشى زينات أن تخبر ميرا بالحقيقة فلا تكشف لها عن هيوتها أو سبب قدومها. أصبحت المرأتان صديقتان جيدين خلال بضعة أسابيع وصارتا تقضيان معظم الوقت معًا. تبرز صداقتهم الجزء المفقود في شخصية كل منهم، وحينئذٍ تدرك زينات عجزها، بينما تتعلم ميرا أشياءًا عن الحرية مما يخرجها من قيود التقاليد في هافيلي ويعطيها منظورًا جديدًا لحياتها.
يكون سينغ هافيلي في ذلك الوقت مدين ببعض المال لشوبرا (ناغيش كوكونور) وهو مالك مصنع محلي، وعندما يطلب منه راندير مزيدًا من الوقت لسداد الدين، يقدم له عرض بالعفو عن الدين مقابل الزواج من ميرا. فيحاول راندير إجبار ميرا على الزواج.
تضطر زينات إلى قول الحقيقة لميرا عندما يصلها خبر تنفيذ حكم الإعدام الوشيك، فتصاب ميرا بصدمة لا تصدق عند سماعها لكلمات زينات، وإدراك حقيقة أن صداقتها كانت مبنية على ادعاءات كاذبة هو ما يؤلمها أكثر، فترفض على الفور التوقيع على بيان العفو، وتقول أنها تريد إيذاء قاتل زوجها، حتى لو كان حادثًا غير مقصود لما سببه لها من أذى في حياتها الجديدة. تعود ميرا إلى هافيلي، بينما تحزن زينات بشدة من قرار ميرا لكنها تتقبله في النهاية معتبرة إياه قدرًا قد كتب عليها، وتقرر السفر إلى مسقط رأسها. تغير ميرا لاحقًا موقفها ربما بسبب غضبها من استعداد راندير لبيعها لتشوبرا، فتشجعها جدة زوجها لأبيه وتسرع نحو محطة السكة الحديدية حيث تلتقي بزينات وتعطيها بيان العفو الموقع. تمد زينات يدها من القطار وتلتقط ميرا لتركب مها وتهرب من حياة الوحدة التي تعيشها.
دور (فلم) الإنتاج
بدأت كتابة قصة فيلم دور عندما كان ناغيش كوكونور يحضر مهرجان الهند السينمائي الدولي في نوفمبر 2005، حيث لمح خلال المهرجان لأحد الصحفيين أنه بدأ بصدد كتابة سيناريو الفيلم التالي، ثم أكد ذلك في مقابلة أخرى أنه بعد مشاهدة فيلم بيرومازاكلام الذي صدر في عام 2005، والذي تستند قصته إلى مقال صحفي، قرر أن يصنع نسخته الخاصة من الفيلم بعد شراء حقوق القصة من مخرج فيلم بيرومازاكلام، إلا أنه أراد إعادة صياغتها بطريقة مختلفة.
أراد ناغيش كوكونور من خلال قصته التأكيد على محنة أبطال الفيلم بشكلٍ منفصل باستخدام الدراما البصرية.
أعلن كوكونور رسميًا في وسائل الإعلام عن البدأ في تصوير الفيلم في أوائل مارس 2006، وذكر أنه من المقرر إطلاقه في أغسطس 2006. رسم كوكونور مفهومه الخاص للشخصيات الرئيسية والشخصيات المساعدة في الفيلم. وذكر كوكونور أن الجوهر في جميع أفلامه هو العنصر البشري وبساطة المشاعر الأساسية التي تربطنا جميعًا. ونظرًا لأن أحداث الفيلم كانت تدور في منطقة راجستان، فقد قام كوكونور باتخاذ كافة الإجراءات والموافقات اللازمة لتصوير المكان والشخصيات بشكل أفضل.
دور (فلم) الإنتاج
لم يكن كوكونور قد زار راجستان أو هيماشال براديش من قبل، لكنه شعر أنه سيجد مواقع رائعة للتصوير في هيماشال براديش مثل حي سالوني في منطقة شامبا. سار كل شيء كما خطط له كوكونور أثناء التصوير في راجستان على الرغم من قلة خبرته الجغرافية بالمنطقة. وسمح بإجراء تعديلات طفيفة على المناطق المحيطة.
أشارت أن باناج بينما كانت تصور مشاهدها في راجستان أنها كانت تشعر في بعض الأحيان أن حرارة الصيف الحارقة لا تطاق، إلا أنها أحبت جدول التصوير المستمر الذي يوفر نوع من الاتساق في الشكل والأداء.
كان الأمر مختلفًا قليلاً في هيماشال حيث واجه طاقم العمل صعوبة في تصوير مشاهد الجبال بشكل صحيح، فاضطروا إلى تحويل جميع اللقطات الداخلية إلى خارجية.
اكتمل تصوير الفيلم في 37 يومًا في عدة مواقع من ولاية راجاستان. كانت معظم القصور القديمة في ولاية راجاستان قد تحولت إلى فنادق، فأقام طاقم عمل الفيلم في منتجع قصر يسمى مانوار لبعض الوقت، ثم أقاموا في منتجع قصر في بوخران، بينما كان التصوير يجري في قلعة مهرانجارا في جودبور.
دور (فلم) الإنتاج
قال كوكونور بعد الانتهاء من التصوير إنه كان الفيلم الأكثر تحديًا له لأنه تضمن قصة واقعية.
تأثرت غول باناج بفيلم كوكونور السابق «روكفورد» الذي كان قد صدر في عام 1999 وظلت على تواصل مستمر معه حتى قرر منحها الفرصة للعب دور زينات في فيلم دور حين شعر أن سمات باناج الشخصية تتناسب مع شخصية زينات في الفيلم، وبعد تجربة أداء ناجحة، تم اختيارها للعب الشخصية التي شعرت أنه من الصعب تصويرها. وصفت باناج كوكونور بأنه رجل متقن لعمله إلى أقصى حد لدرجة أنه ينسي باستمرار تناول الطعام من أجل الاستمرار في العمل مما سبب له التهابًا في المعدة.
قالت جول باناج إن دورها كان متعدد الأبعاد للغاية ومتعدد الطبقات، ومن ثم كان من الصعب جدًا لعب الشخصية بيد أن كوكونور ساعدها في أداء الشخصية بسهولة، وكان ينظر إلى أدق التفاصيل وقدم دعمًا كبيرًا لها كممثل. ضمت المنتجة التنفيذية للفيلم إلاهي هيباتولا صوتها لصوت جول باناج.
دور (فلم) الإنتاج
كان كوكونور قد لاحظ عائشة تاكيا في فيلم سوشا نا ثا الذي صدر في عام 2004 وحينها اقتنع بمهاراتها التمثيلية فأسند لها لعب شخصية ميرا في فيلمه دور. قالت عائشة تاكيا إنه على الرغم من كون شخصيتها قد استنزفتها عاطفياً، إلا أنه لم يكن من الصعب أدائها، بل مكنتها من أن تتعلم الكثير عن الحياة. وقالت كذلك أن فيلم دور كان بالفعل تحديًا مثيرًا لها كممثلة، وعبرت عن كونها سعيدة لأنه كان أيضًا دورًا فريدًا للغاية لم يتمكن الكثير من الممثلين من القيام به في مثل هذه السن المبكرة.
لم يفكر كوكونور في اختيار شرياس تالبادي منذ البداية لأداء شخصية تجيد التنكر بل كان من المقرر أن الدور لرجل عجوز، ولكنا عندما جاءته فكرة مشهد الشخصيات الثلاث الرئيسية وهم يرقصون في الكثبان الرملية، أدرك أن شخصية أكبر سنًا لن تستطيع الرقص بشكل واقعي في الصحراء. فشعر كوكونور على الفور أن شرياس تالبادي الذي كان يعرفه يستطيع التقليد ويمكن الاستعانة به في هذا الدور.
دور (فلم) الإنتاج
قال كوكونور الذي عمل سابقًا مع جيريش كرناد إنه كان مصدر القوة للفيلم وأضاف أنه وجده ممثلًا جيدًا وإنسانًا جيدًا. لاحظ تالبادي الذي كان قد لعب الشخصية الرئيسية في فيلم كوكونور السابق «إقبال» في عام 2005 لهجة أهل ولاية راجاستان وتمكن من محاكاة لهجتهم ولغة جسدهم.
قال تالبادي عن كوكونور إنه على الرغم من أن المرء يميل إلى المبالغة كممثل في معظم الأوقات، فإن الطريقة التي يتعامل بها مع الشخصية كمخرج، تجعلك تشعر أنه من السهل جدًا بالنسبة لك تجسيد الشخصية. طلب تالبادي بعد أدائه لشخصيته في فيلم دور لأداء المزيد من فن التقليد، حكى تالبادي أنه كان جيدًا في التقليد أثناء دراسته في الكلية، وقد لاحظ كوكونور هذه الموهبة لديه أثناء تصوير فيلم إقبال. عبر تالبادي أيضًا عن سعادته بالعمل مع الممثلين المشاركين في الفيلم مثل جول باناج وعائشة تاكيا على الرغم من حرارة الجو الحارقة البالغة 45 درجة مئوية (113 درجة فهرنهايت).
كتب كوكونور سيناريو الفيلم في البداية باللغة الإنجليزية، ثم ترجمه إلى الهندية.
دور (فلم) الإيرادات
حقق فيلم دور بحلول نهاية عام 2006 أكثر من 38 مليون روبية في الهند.
دور (فلم) المراجعات
كتبت مجلة التليجراف في مراجعتها لفيلم دور:
عندما تشاهد لأول مرة فيلم دور الرائع لناغيش كوكونور، فأنك سترغب ببساطة في التصفيق له كأحد أفلام السينما جيدة. سواء كان أداء عائشة الحائز على جائزة أو لحظات شرياس المسلية، فكلها نقاط تحسب لصالح المخرج الذي جعل الفيلم تحفة جذابة.
يقدم فيلم دور بيانًا نسويًا قويًا دون تشدد أو ترديد للشعارات. ويستمر أثر الصداقة القوية بين المرأتين المستقطبتين طوال الوقت والأحداث التي تجمعهما معًا في قلبك. كما يثبتشرياس تالبادي أن فيلمه السابق إقبال لم يكن نهاية موهبته. أما جول باناج فتقدم في هذا الفيلم واحدًا من أكثر الأدوار إقناعًا في حياتها المهنية. لكن عائشة تاكيا هي التي تحبس أنفاسك ببساطة، فمسار تحولها من الاستعباد البهيج حيث تكتفي بالرقص أمام زوجها وطاعة أهلها إلى التحرر الصامت محبب للغاية.
دور (فلم) المراجعات
كما جاء في مراجعة أخرى نشرت على صفحات مجلة التلغراف:
التصوير السينمائي لـ سوديب تشاترجي ممتاز، فهو يؤلف ويبني صورًا بسيطة لا تصرخ للفت الانتباه، ولكنها تضيف بلا هوادة لخلق التصميم المرئي الشامل للفيلم.
يبدو أن كل مشهد في فيلم دور قد صنع بشكل جيد، كما أن النص جذاب، والحوارات مسلية بارعة وعميقة للغاية، واسكتشات الشخصيات قوية والشخصيات ملهمة. كما تضيف المناظر الخلابة إلى الحبكة بدلاً من حجبها.
قال تاران أدارش حين كتب عن فرص نجاح فيلم دور التجاري:
يلبي فيلم دور، وهو فيلم جيد الصنع، احتياجات من لديهم شغفًا بالسينما النوعية. نعم لديه القدرة على الفوز بالجوائز ونيل الكثير من الإشادة النقدية، لكن مكافآت شباك التذاكر واستحسان (الجمهور العادي سوف يتخطى كل ذلك.
دور (فلم) العرض
عرض فيلم دور في الكثير من دور العرض الهندية الكبيرة إلى أنه لم يحظى بالكثير من القبول وسحبه مسؤولي دار عرض كلكتا بعد أسبوع واحد من بدأ عرضه. عرض الفيلم في المهرجان السينمائي السنوي لمجلس الفنون الهندي الأمريكي، ومهرجان أتلانتا السينمائي الهندي الأمريكي.
فاز أبطال الفيلم الرئيسيين عائشة تاكيا، وجول باناج بجائزة النقاد في حفل توزيع جوائز زي سينى لعام 2007 إلى جانب الترشيحات لجوائز التصوير السينمائي والحوار، وكلمات الأغاني وأفضل ممثل مساند لشرياس تالبادي. وقد فاز تالبادي بعد ذلك بجائزة أفضل ممثل في دور كوميدي في حفل توزيع جوائز ستار سكرين السنوي كما فازت عائشة تاكيا بجائزة أفضل ممثلة جوائز أفضل ممثلة إلى جانب ترشيح الفيلم لعدد من الجوائز الأخرى.
نال شرياس تالبادي وعائشة تاكيا أيضًا جوائز عن أدائهما في فيلم دور في حفل توزيع جوائز ستارداست السنوي. وفازت عائشة تاكيا أيضًا بجائزة أفضل ممثلة في حفل توزيع جوائز جمعية الصحفيين السينمائيين البنغال.
كما رشح كل من كارثيك ساراجور وكومال ساهاني لجائزة أفضل تصميم أزياء في حفل توزيع جوائز مهرجان فيلم فير في دورته الثانية والخمسين.
الموكب الليلي للمئة شيطان
أو الموكب الليلي المئوي للشياطين (باليابانية: 百鬼夜行، بالروماجي: Hyakki Yagyō)، مصطلح في الفلكلور الياباني يشير إلى موكب كبير قد يكون منظماً أو فوضوياً يتكون من أعداد كبيرة من كافة أنواع الكائنات الخرافية والخارقة من وحوش وشياطين ويوكاي، بإعتباره ثورة مرعبة لكائنات العالم الآخر في عالمنا فهو مشابه إلى حد ما لمصطلح بانديمونيوم [الإنجليزية] في اللغة الإنجليزية.
الموكب الليلي للمئة شيطان الأسطورة
مفهوم الموكب الليلي المئوي للشياطين كان موضوع شائع في السرد القصصي والفنون الأخرى لأكثر من ألف عام، مما أدى إلى تطوره بشكل كبير جعلت من الصعب إن لم من المستحيل عزل عناصر الأسطورة الأساسية.
إحدى الروايات الحديثة تقترح أن اليوكاي نوراريهيون [الإنجليزية] يقود الموكب الليلي المئوي للشياطين في شوارع اليابان خلال ليالي الصيف، أي شخص سيعترض الموكب سيهلك مالم يكون محمياً بتمائم لطرد الأرواح مكتوبة بخط يد الأونميوجي (طاردي الأرواح)، ويقال بأن قائد الأونميوجي فقط يمكنه العبور خلال موكب الشياطين دون أن يتأذى.
وفقاً لرواية أخرى ذكرت في موسوعة شوغاشيو (拾芥抄) التي تعود للقرون الوسطى، تذكر أن الوسيلة الوحيدة للبقاء آمناً من الموكب الليلي هي البقاء في المنزل في ليالي محددة حسب الأبراج الصينية وترديد التعويذة السحرية:
(カタシハヤ, エカセニクリニ, タメルサケ, テエヒ, アシエヒ, ワレシコニケリ) «كا-تا-شي-ها-يا، إيه-كا-سي-ني-كو-ري-ني، تا-ميه-رو-سا-كيه، تيه-إيه-هي، آ-شي-إيه-هي، وا-ريه-شي-كو-ني-كيه-ري»