hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
محافظة أبوية
في الولايات المتحدة، كانت الإدارة الجمهورية للرئيس ويليام هوارد تافت محافظةً تقدمية، ووصف نفسه بأنه «مؤمنٌ في النزعة المحافظة التقدمية»، وأعلن الرئيس الجمهوري دوايت ديفيد أيزنهاور نفسه مناصرًا لـ«المحافظة التقدمية». في كندا، كانت مجموعة متنوعة من الحكومات المحافظة جزءًا من تقليد المحافظين الحمر، إذ سُمّي الحزب المحافظ الرئيسي السابق في كندا الحزب الكندي التقدمي المحافظ منذ عام 1942 وحتى عام 2003. قاد الحكوماتِ الفيدرالية المحافظة الحمراء في كندا رؤساءُ وزراء محافظون وآخرون محافظون تقدُميون مثل: آرثر ميين، وريتشارد بينيت، وجون دايفنبيكر، وجو كلارك، وبرايان مولروني، وكيم كامبل.
تاريخ معالجة اللغة الطبيعية
يصف تاريخ معالجة اللغة الطبيعية أوجه التطور في معالجة اللغة الطبيعية (موجز معالجة اللغة الطبيعية). هناك بعض التداخل بين تاريخ الترجمة الآلية، وتاريخ التعرف على الكلام وتاريخ الذكاء الاصطناعي.
تاريخ معالجة اللغة الطبيعية البحث والتطوير
يعود تاريخ الترجمة الآلية إلى القرن السابع عشر، عندما قدم فلاسفة مثل لايبنتس وديكارت مقترحات لرموز من شأنها أن تربط الكلمات بين اللغات. ظلت جميع هذه المقترحات نظرية، ولم ينتج عن أيها إنشاء آلة حقيقية.
قُدّمت أول طلبات للحصول على براءات اختراع لـ«آلات ترجمة» في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. كان الطلب الذي قدمه جورج أرتسروني مجرد قاموس تلقائي ثنائي اللغة يستخدم شريطًا ورقيًا. كان الطلب الآخر الذي قدمه بيتر ترانسكي، الروسيّ، أكثر دقة. تضمن القاموس الثنائي اللغة، وطريقة للتعامل مع الأدوار النحوية (مواقع الكلمات) بين اللغات، مستندًا إلى الإسبرنتو (لغة دولية مبتكرة).
في عام 1950، نشر آلان تورنغ مقالته الشهيرة «آلات الحوسبة والذكاء» التي قدمت ما يسمى الآن اختبار تورنغ ليكون معيارًا للذكاءالاصطناعي. يعتمد هذا المعيار على قدرة برنامج الكمبيوتر على انتحال صفة إنسان في محادثة كتابية مع حَكمٍ بشري في زمن حقيقي، بشكل جيد بما فيه الكفاية إذ يكون الحَكَم غير قادر على التمييز بشكل موثوق -على أساس محتوى المحادثة وحده- بين البرنامج وإنسان حقيقي.
تاريخ معالجة اللغة الطبيعية البحث والتطوير
في عام 1957، أحدث كتاب التراكيب النحوية لنعوم تشومسكي ثورة في علم اللسانيات بعرضه «القواعد النحوية العالمية»، وهو نظام قائم على قاعدة التراكيب النحوية.
تضمنت تجربة جورج تاون عام 1954 ترجمة تلقائية بالكامل لأكثر من ستين جملة روسية إلى الإنجليزية. ادعى مؤلفو البرنامج أنه في غضون ثلاث أو خمس سنوات ستُحل مشكلة الترجمة الآلية. ومع ذلك، كان التقدم الحقيقي أبطأ بكثير، فبعد تقرير لجنة «إيه إل بّي إيه سي» عام 1966، الذي وجد أن عشر سنوات من البحث قد فشلت في تلبية التوقعات، خُفِض تمويل أبحاث الترجمة الآلية بشكل كبير. أُجري قليل من الأبحاث الإضافية في الترجمة الآلية حتى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، عندما طُوّر أول أنظمة الترجمة الآلية الإحصائية.
كانت بعض أنظمة البرمجة اللغوية العصبية (إن إل بّي) الناجحة التي طُوّرت في ستينيات القرن العشرين من نوع «إس إتش آر دي إل يو»، وهو نظام لغة طبيعي يعمل في «عوالم القوالب» المحدودة مع مفردات محدودة.
تاريخ معالجة اللغة الطبيعية البحث والتطوير
في عام 1969، قدّم روجر شانك نظرية التبعية التصورية لفهم اللغة الطبيعية. استخدم هذا النموذج، الذي تأثر جزئيًا بأعمال سيدني لامب، على نطاق واسع طلابُ شانك في جامعة ييل، مثل روبرت ويلنسكي، وويندي لينيرت، وجانيت كولودنر.
في عام 1970، قدم وليام إيه. وودز شبكة الانتقال الموسعة (إيه تي إن) لتمثيل مدخلات اللغة الطبيعية. بدلًا من قواعد بنية العبارة، استخدمت شبكات «إيه تي إن» مجموعة مكافئة من آليات الحالة المحدودة ذاتية الحركة التي كانت تُستدعى ارتداديًا. استمر استخدام شبكات «إيه تي إن» وتنسيقها الأكثر عمومية المسمى «شبكات إيه تي إن المعممة» لعدة سنوات. خلال سبعينيات القرن العشرين، بدأ العديد من المبرمجين بكتابة «الأنطولوجيات التصورية»، التي صاغت معلومات العالم الحقيقي إلى بيانات يمكن للكمبيوتر فهمها. ومن الأمثلة على ذلك «إم إيه آر جي آي إي» (شرانك 1975)، و«إس إيه إم» (كويلنغفورد، 1978)، و«بّي إيه إم» (ويلنسكي، 1978)، وتيل سبين (ميهان، 1976)، و«كيو يو إيه إل إم» (لينيرت،1977)، ووليتيكس (كاربونيل، 1979)، وبلوت يونتس (لينيرت،1981). خلال هذا الوقت، كُتِبت برامج العديد من روبوتات الدردشة بما في ذلك باري، وراكتر، وجابرواكي.
مجموعة العمران
مجموعة العمران هي مجموعة مغربية حكومية، مكلفة بتنفيذ إستراتيجية الحكومة المغربية في مجال الإسكان والتهيئة الحضرية.
مجموعة العمران تاريخ
تأسست مجموعة العمران سنة 2007 بعد اندماج عدد من المؤسسات العمومية (الوكالة الوطنية لمحاربة السكن غير اللائق، الشركة الوطنية للتجهيز والبناء، شركة التشارك للتهيئة والبناء والإنعاش العقاري).
وفي سنة 2007 تم تحويل المؤسسات السبع الجهوية للتهيئة والبناء إلى شركات مساهمة وإدماجها في المؤسسة الجديدة. وفي تلك الفترة، إتضح جليا أن الدولة ترغب في جعل مجموعة العمران أداة لتنفيذ السياسات العمومية في مجال السكنى الذي يُعد مصيريا بالنسبة للمغرب.
ولهذا الغرض، أسست المجموعة نشاطها على شرعية مستمدة من ثلاثة مصادر، وهي الدستور الجديد الذي جعل السكن من بين حقوق المواطن، التوجيهات الملكية والرؤية التي وضعها الملك محمد السادس في مجال السكنى، والبرنامج الحكومي.
مجموعة العمران تاريخ
ومع ذلك، فقد توجب على العمران إنجاز تحولها من خلال تفعيل التعديلات المؤسساتية والقانونية والتنظيمية والإدارية الضرورية. وهكذا، لزِم في مرحلة ثانية القيام بعدة تعديلات هامة على مستوى الإدارة وتحسين الحكامة. وهو ما يعتبر تكريسا لإحدى التوجهات الخاصة بالعمران بصفتها مجموعة ذات مهمة عمومية، وهي توطيد موقعها كمقاولة عمومية عصرية وفعالة. وفي هذا السياق، تم تخصيص فترة 2004-2007 لوضع الإصلاحات المؤسساتية التي أسفرت عن إنشاء مجموعة العمران مع شركة قابضة وفروعها. أما المرحلة الثانية، 2008-2010، فقد شهدت تجميع أنشطة وموارد المجموعة من أجل منحها موقعا بين أهم المقاولات العمومية. وأخيرا، إنخرطت العمران منذ سنة 2011 في سلسلة من الإصلاحات العميقة على مستوى الإدارة من أجل عصرنة إدارتها وتحقيق التنمية وتبادل الخبرات في مجال الأعمال. وموازاة مع ذلك، عملت المجموعة منذ نفس التاريخ على تعزبز الشفافية وتوطيد مبادئ الحكامة الجيدة التي جعلتها الحكومة الجديدة من بين أولوياتها.
مجموعة العمران تاريخ
وبين سنة 2007 و2015، تعزز عمل العمران بالطابع الاستثنائي لقطاع البناء على مستوى التهيئة وبناء المساكن. وشهدت نفس الفترة إطلاق مشروع المدن الجديدة والمناطق الحضرية الجديدة وبرنامج السكن الاجتماعي بمبلغ 250 ألف درهم، وبرنامج السكن بمبلغ 140 ألف درهم.
ومنذ سنة 2016، سجلت المجموعة طفرة إستراتيجية من خلال إطلاق رؤية 2020.
خلال سنة 2019، بلغ رقم معاملات مجموعة العمران 4.570 مليار درهم، كما تم استصدار 29 ألف و334 رسما عقاريا. كما أعلنت المجموعة أنها تعتزم وضع رؤيتها الخماسية الجديدة للمرحلة 2021-2025، مستأنسة في ذلك بالتجربة الناجحة السابقة التي أطلق عليها اسم "وجهة 2020"، والتي بلغت نسبة إنجازها 98 بالمائة، وذلك ستة أشهر قبل نهايتها.
مجموعة العمران الشركات الفرعية
قامت مجموعة العمران بإنشاء شركات فرعية لها بمختلف المدن الكبيرة لتنفيذ وتتبع العمليات مع الجماعات المحلية والقطاع الخاص،
وتتوفر حالياً المجموعة على 40 وكالة محلية، وعلى 10 شركات فرعية وهي:
فرانز كافكا واليهودية
ابتداءً من المراسلات بين والتر بنجامين و جرشوم شوليم (أو ربما قبل ذلك، منذ أن أصبح مارتن بوبر من أول ناشري فرانز كافكا) تزايدت التفسيرات والتكهنات وردود الفعل خلال القرن العشرين حول يهودية كافكا إلى حد أنها شكلت تقريبًا أدبًا ثانويًا كاملًا. تشكل التأملات -حول كيف وإلى أي مدى توقع كافكا أو مثّل المحرقة المقبلة ضد يهود أوروبا- عنصرًا رئيسًا في الدراسات في هذه الخطوط.
فرانز كافكا واليهودية كافكا والتصوف اليهودي
بعد فترة قصيرة من بدء كتابته رواية «القلعة» (التي لم يكملها أبدًا)، كتب كافكا في مذكراته أنه «عانى مما يشبه إلى حد كبير الانهيار». كتب قرب نهاية مدخل الكتاب:
«كل هذه الكتابة اعتداء على كل الجبهات ... كان يمكن بسهولة أن تتطور إلى عقيدة سرية جديدة كالكابالا. توجد تلميحات حول ذلك. إلا أنها ستحتاج بالطبع إلى عبقري من نوع لا يمكن تصوّره ليضرب في جذور القرون القديمة مرةً أخرى، أو يبعث القرون القديمة من جديد دون أن تستهلك ذاتها مع كل هذا، عندها فقط تزهر الكتابة».
مع أن مذكراته لم تُنشر حتى عام 1948، كانت هناك زوبعة صغيرة مكثفة من النقاش حول كافكا باعتباره يمثل نمطًا من «الصوفيين اليهود العلمانيين». أصبح كافكا موضوع بحث ومناقشة في المراسلات بين اثنين من المثقفين الألمان اليهود اللذَين اعتُبرا من صوفيي القرن العشرين: والتر بنجامين وجرشوم شوليم.
فرانز كافكا واليهودية كافكا والتصوف اليهودي
في عام 1937، كتب شوليم الذي يُعترف بشكل عام بكونه مؤسس الدراسة الأكاديمية الحديثة حول الكابالا عن كافكا في رسالة إلى سلمان شوكن. زعم شولم أنه عندما قرأ المؤلف التشيكي إلى جانب الأسفار الخمسة لموسى والتلمود في خضم دراسة مكثفة وبمشاعر «الشك الأكثر عقلانية» حول مجال دراسته، على حد تعبيره «[وجدت في كافكا] التعبير الأمثل وغير المسبوق عن هذا الخط الرقيق [بين الدين والعدمية]، يبدو هذا التعبير بمثابة بيان علماني للشعور بالعالم الكابالي بروح حديثة، بدا لي يغلّف كتاباتِ كافكا بهالةٍ طوباوية».
فرانز كافكا واليهودية كافكا والهولوكوست
يكتب جورج شتاينر في مقدمة كتابه "المحاكمة":
"تجسّدت رواية كافكا "في مستعمرة العقاب"، ولعبه على "الحشرات" والفناء في "المسخ" بعد وفاته بفترة وجيزة. ويرتبط تحقيق ملموس للتنبؤات، واستبصار مُفصّل، بخيالاته الظاهرية... ماتت ميلينا كافكا وأخواته الثلاث في المعسكرات. وشهد العالم اليهودي في وسط أوروبا، الذي سخر منه كافكا واحتفى به، انقراضًا بشعًا. ويُحتمل روحيًا أن فرانز كافكا اختبر قدراته النبوية كنوع من الشعور بالذنب."
ويُضيف شتاينر أن صراع كافكا المُعذب مع اللغة الألمانية نابع من سماعه في إيقاعاتها العنف المُقبل الذي كان على وشك أن يُغرق ويُدمر البيئة اليهودية الألمانية التي نشأ فيها كافكا:
الألمانية هي اللغة التي صاغت شتائم مُعادية لليهود، وإرادةً للفناء لم يسبق لها مثيل. أطلق من داخله زئير اللاإنسانية، متمسكًا في الوقت نفسه بتراثه الأدبي الفلسفي البارز، ومستمرًا في العمل بشكل طبيعي على مستويات عديدة وفي الحياة اليومية. لهذه المعضلة سابقة نذيرها في معاناة كافكا بسبب "لغة أم زائفة".
فرانز كافكا واليهودية كافكا والهولوكوست
يبدو أن هذا الشك الأخير مبررٌ تمامًا استنادًا إلى مقاطع متنوعة من مذكرات كافكا ورسائله. فقد كتب في مذكراته: "خطر لي بالأمس أنني لم أحب أمي دائمًا كما تستحق وكما أستطيع، فقط لأن اللغة الألمانية حالت دون ذلك". وفي تشخيصه الشهير لمعاناة الكاتب اليهودي الألماني، كتب إلى ماكس برود: "يعيش [الكتاب اليهود] تحت وطأة ثلاث استحالة: استحالة عدم الكتابة، واستحالة الكتابة بالألمانية، واستحالة الكتابة بطريقة مختلفة، ويمكننا أن نضيف استحالة رابعة: استحالة الكتابة أصلًا".
علم التربة البيئية
علم التربة البيئية هو دراسة تفاعل البشر مع غلاف الأرض الترابي وكذلك الجوانب الحيوية للغلاف الحيوي والغلاف الصخري والغلاف المائي والغلاف الجوي. تتناول علوم التربة البيئية الجوانب الأساسية والتطبيقية في هذا المجال بما في ذلك: المخازن المؤقتة وجودة المياه السطحية، وظائف منطقة الفادوز، تقييم وظيفة موقع الصرف الصحي ووظائفها، ومعالجة الأراضي لمياه الصرف، ومياه العواصف، ومكافحة التآكل، وتلوث التربة بالمعادن والمبيدات الحشرية، معالجة التربة الملوثة، واستعادة الأراضي الرطبة، وتدهور التربة، وإدارة المغذيات، وحركة الفيروسات والبكتيريا في التربة والمياه، والمعالجة البيولوجية، وتطبيق البيولوجيا الجزيئية والهندسة الوراثية لتطوير ميكروبات التربة التي يمكن أن تتحلل من الملوثات الخطرة، واستخدام الأراضي، والاحترار العالمي والأمطار الحمضية، ودراسة التربة البشرية المنشأ، مثل تيرا بريتا. يتم إنتاج الكثير من الأبحاث التي أجريت في علوم التربة البيئية من خلال استخدام النماذج.
ليدي مارفيلا
ليدي مارافيلا (هي من مواليد 22 أكتوبر 1994) ، هي اينماسكارا لوتشادورا مكسيكية (والتي تعني بالعربية مصارعة محترفة مقنعة) مُوقعة حاليًا لصالح اتحاد تربل إيه لوتشا ليبري ورلد وايد (AAA) وهي بطلة التربل إيه للفرق المختلطة AAA World Mixed Tag Team Championship الحالية في أول فترة حمل للقب.
وهي معروفة أساسًا بعملها سابقاً لصالح عدة أتحادات في المكسيك مثل كونسيخو مونديال دي لوتشا ليبري (CMLL) وذا كراش لوتشا ليبري وهي حاليًا تعمل بعقد حصري في AAA وكذلك في بعض الاتحادات المستقلة في المكسيك. اسمها الحقيقي ليس معروفاً على غرار معظم المصارعين المقنعين في المكسيك وذلك لإبقاء حياتهم الشخصية بعيداً عن المعجبين .
ليدي مارفيلا مهنة المصارعة المحترفة
في 4 أكتوبر 2015 ظهرت ليدي مارافيلا لأول مرة في أتحاد AAA في عرض هيروس أمورتالز Héroes Inmortales XI في مباراة خماسية علي بطولة ملكة الملكات AAA Reina de Reinas ضد جوايا كونغ و ليدي شايني ولا هيدرا وتايا فالكيري وفشلت في الفوز باللقب. في 22 يناير 2016 ، ظهرت مارافيلا للمرة الثانية في عرض غيورا دي تينانز Guerra de Titanes 2016كفريق واحد مع فابي أباتشي و جويا كونغ حيث هزمت ضد ليدي شايني وكيرا و تايا . و بعد فترة وجيزة من عدم الظهور، غادرت الشركة بسبب مشاكل شخصية آخري.
في 21 يوليو 2017 ، قامت مارافيلا بالظهور لأول مرة في أتحاد كونسيخو مونديال دي لوتشا ليبري (CMLL) في عرض Copa Natalia Vazquez في مباراة ضد برنسيسا سوجيهيت وداليس لا كاريبينا وإستيرليتا و لا أمابولا ولا كومانديتا، لا سيدوكتورا ولا سيلويتي، لا فاكيريتا، مارسيلا، لا ميتاليكا، سانيلي وسكاذي و زيوكس، حيث فازت برنسيسا سوجيهيت.
ليدي مارفيلا مهنة المصارعة المحترفة
في 29 مايو 2018 ، أعلنت مارافيلا عن مغادرتها اتحاد CMLL ومشاركتها في عرض فيرانو دي إيسكاندالو Verano de Escándalo 2018 ، حيث ستعود إلى AAA. وفقا لبيانها، تقول مارافيلا إنها ستعمل فقط مع اتحاد AAA ، بعقد مستقل شبه حصري .
في 4 يونيو، عادت ليدي مارفيلا إلى الظهور في حلبات التربل ايه في عرض فيرانو دي إيسكاندالو 2018 Verano de Escándalo حيث شاركت في فريق مع أريز وبيلال وألتيمو مالديتو حيث هزموا إل هيجو ديل فايكينجو وأركانجيل ديفينو وديناستيا وستار فاير . في 21 يوليو 2018 في عرض AAA vs Elite تعاون مع كيرا وزيوكس كممثلات لفريق أتحاد لوتشا ليبري إيليت Liga Elite ، حيث تم هزيمتهم أمام فريق التربل إيه المكون من فابي اباتشي ولا هيدرا وفانيلا فارجاز. في 26 أغسطس 2018 في عرض تربل مينيا الـ26 Triplemanía XXVI ، تعاونت مارفيلا مع ديناستيا لمواجهة كل من إيل هيخو ديل فايكنجو وفانيلا فارجاز ضد فريق لا هيدرا وانجييكال للمواجهة علي بطولة التربل إيه للفرق المختلطة AAA World Mixed Tag Team ضد الابطال نينو هامبورجيسا وبيج مامي حيث تمكن الاخيرين من الاحتفاظ بلقبهم .
ليدي مارفيلا مهنة المصارعة المحترفة
و قامت ليدي مارفيلا بالقيام بظهور خاص في حلقة 11 يناير 2019 من عرض إكسبلوجين Xplosion التابع لأتحاد توتال نون ستوب أكشن الذي يعرف باسم (TNA) الذي تم تسجيله في يومي 11-12 يناير 2019 في مركز الترفيه Frontón México في مدينة مكسيكو سيتي، وهُزمت من قبل تيسا بلانشارد .
في 3 أغسطس 2019 في عرض تربل مينيا الـ27 Triplemanía XXVII ، تعاونت مارفيلا مع فيلانو الثالث جونيور للمواجهة علي بطولة التربل إيه للفرق المختلطة AAA World Mixed Tag Team حيث تمكنا من هزيمة أستراليان سواسيد وفالنيلا فارجاز وفريق نينو هامبمرجيسا وبيج مامي ضد فريق سامي جيافارا و سكارليت بوردو و نجحت في اقتناص اللقب و بذلك تحقق أول بطولة لها AAA في حياتها المهنية. و في 19 أكتوبر 2019 في Héroes Inmortales XIII قامت مارافيلا مع فيلانو الثالث جونيور بالدفاع الأول عن لقبهما ضد كيرا ولتيجو و بيج مامي ونينو هامبورغويسا تمكنا من الحفاظ علي الالقاب.
موسيقى برازيلية
تشمل الموسيقى البرازيليه العديد من الأساليب الموسيقية الإقليمية المتأثرة بالأشكال الأفريقية والأوروبية والأمريكية الهندية. طورت الموسيقى البرازيلية بعض الأساليب الفريدة والأصلية مثل فورو، ريبينتي، كوكو دي رودا، أكسي، سيرتينيجو، سامبا، بوسا نوفا، إم بي بي، ماسيكا ناتيفيستا، باغود، تروبيكاليا، تشورو، ماراكاتو، إمبولادا (كوكو دي ريبينتي)، فونك كاريوكا، إصدارات فريفو وبريجا ومودنها والبرازيلية للأنماط الموسيقية الأجنبية، مثل موسيقى الروك والروح والهيب هوب وموسيقى الديسكو والموسيقى الريفية والموسيقى المحيطة والموسيقى الصناعية والمخدرة والراب والموسيقى الكلاسيكية وفادو والإنجيل.
أصبح سامبا أشهر أشكال الموسيقى البرازيلية في جميع أنحاء العالم، خاصة بسبب كرنفال البلاد، على الرغم من أن رئيسه نوفا، الذي كان يعتبر أنطونيو كارلوس جوبيم أحد أشهر الملحنين والمؤدين، حظي باهتمام كبير في الخارج منذ خمسينيات القرن العشرين.
موسيقى برازيلية
غادر كل من الفائزين الأربعة الأوائل في جائزة موسيقى شل البرازيلية تراثًا على الموسيقى البرازيلية ومن بين ممثلي الموسيقى البرازيلية الشعبية: بيكسينغوينها (تشورو)، أنطونيو كارلوس جوبيم (بوسا نوفا)، دوريفال كايمي (سامبا وسامبا).
تمارس موسيقى الآلات دورًا كبيرًا في البرازيل، حيث تتراوح الأساليب بين الأشكال الكلاسيكية والتأثيرات الشعبية والجازية. من بين الشخصيات اللاحقة، نانا فاسكونسيلوس، بيكسينغوينا، هيرميتو باسكوال وإغبرتو جيسمونتي من الشخصيات المهمة. تشمل الملحنين الكلاسيكيين البارزيليين هيتور فيلا لوبوس، وكارلوس جوميز وكلوديو سانتورو. البلاد لديها أيضا مجتمع متزايد من التكوين الحديث / التجريبي، بما في ذلك الموسيقى الكهربائية الصوتية.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
لا يُعرف سوى القليل عن موسيقى البرازيل قبل أول لقاء للمنطقة مع المستكشفين البرتغاليين في 22 أبريل 1500. خلال الفترة الإستعمارية، تورد الوثائق بالتفصيل الأنشطة الموسيقية للكاتدرائيات الكاثوليكية الرومانية الكبرى وصالونات الطبقات العليا، لكن بيانات عن الحياة الموسيقية خارج هذه المجالات متفرقة. تتوفر بعض المعلومات في كتابات تركها مسافرون مثل جان دي ليري، الذي عاش في البرازيل من 1557 إلى 1558 وأنتج أول نسخ معروفة للموسيقى الأمريكية الأصلية: هتافان من توبينامبا، بالقرب من ريو دي جانيرو.
جاء المزيد من تسجيل النشاط الموسيقي في البرازيل من خلال نشاط كاهنين يسوعيين في عام 1549. بعد عشر سنوات، قاموا بالفعل بتأسيس مستوطنات للسكان الأصليين (Reduções)، مع هيكل تعليمي موسيقي. بعد قرن من الزمان، كان لدى Reduções في جنوب البرازيل، والتي أسسها الإسبان اليسوعيون، تطور ثقافي قوي، حيث تم إنشاء بعض مدارس الموسيقى. تظهر بعض التقارير في ذلك الوقت سحر السكان الأصليين للموسيقى الأوروبية.شارك السكان الأصليون أيضًا في الموسيقى، حيث قاموا بتشكيل الآلات الموسيقية وممارسة الأداء الصوتي والفعال.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
في القرن الثامن عشر، كان هناك نشاط موسيقي مكثف في جميع المناطق الأكثر تطوراً في البرازيل، مع هياكلها المؤسسية والتعليمية المستقرة إلى حد ما. أصبحت الأوركسترا الخاصة القليلة السابقة أكثر شيوعًا وقدمت الكنائس مجموعة كبيرة ومتنوعة من الموسيقى.
في النصف الأول من هذا القرن، تم تأليف أبرز الأعمال من قبل لويس ألفاريس بينتو وكايتانو دي ميلو دي جيسوس وأنتونيو خوسيه دا سيلفا ("اليهودي")، الذي أصبح ناجحًا في لشبونة للكتابة عن الكوميديا، والتي تم تنفيذها أيضًا في البرازيل مع الموسيقى التي كتبها أنطونيو تيكسيرا.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
في الجزء الثاني من القرن الثامن عشر، كان هناك ازدهار كبير في ولاية ميناس جيرايس، معظمها في مناطق فيلا ريكا (حاليًا أورو بريتو) وماريانا وأرايال دو تيجوكو (حاليًا ديامانتينا)، حيث تم استخراج الذهب والماس جذبت العاصمة البرتغالية عددًا كبيرًا من السكان. في هذا الوقت، تم الكشف عن الملحنين البرازيليين البارزين، معظمهم من المولاتو. كانت القطع الموسيقية في الغالب موسيقى مقدسة. وكان بعض الملحنين الجدير بالملاحظة في هذه الفترة لوبو دي ميسكويتا ومانويل دياس دي أوليفيرا وفرانسيسكو جوميز دا روشا وماركوس كويلهو نيتو وماركوس كويلو نيتو فيلهو. كلهم كانوا نشطين للغاية، ولكن في حالات كثيرة بقيت قطع قليلة حتى يومنا هذا. بعض القطع الأكثر شهرة في هذه الفترة هي ماجنيفيكات لـ مانويل دياس دي أوليفيرا. في مدينة أريال دو تيجوكو، كان هناك عشرة الموصلات في النشاط. في أورو بريتو، كان هناك حوالي 250 موسيقي نشيطون، وفي كل أراضي ميناس جيرايس كان ما يقرب من ألف موسيقي نشطين.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
مع إفقار المناجم في نهاية القرن، تحول تركيز النشاط الموسيقي إلى مراكز أخرى، خاصة ريو دي جانيرو وساو باولو، حيث أصدر أندريه دا سيلفا غوميز، مؤلف من أصل برتغالي، عددًا كبيرًا من الأعمال وديناميكية الحياة الموسيقية للمدينة.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
كان عاملا حاسما للتغييرات في الحياة الموسيقية وصول العائلة المالكة البرتغالية إلى ريو دي جانيرو في عام 1808. وحتى ذلك الحين، كان ريو دي جانيرو مشابه موسيقيا للمراكز الثقافية الأخرى في البرازيل لكنه كان أقل أهمية من ولاية ميناس جيرايس. لقد غير وجود العائلة الملكية البرتغالية، في المنفى، هذا الوضع جذريًا، حيث تم إنشاء كابيلا ريال في ريو دي جانيرو. أحضر معه ملك البرتغال جون السادس إلى البرازيل المكتبة الموسيقية العظيمة من House of Bragança، واحدة من أفضل أوروبا في ذلك الوقت، وطلب وصول موسيقيين من لشبونة وكستراتي من إيطاليا، وأعاد ترتيب كنيسة ملكيه صغيرة. في وقت لاحق، أمر جون السادس ببناء مسرح فخم، يسمى المسرح الملكي في ساو جواو. كان للموسيقى العلمانية حضور ماركوس البرتغالي، الذي تم تعيينه باعتباره الملحن الرسمي للأسرة، وسيجيسموند فون نيوكوم، الذي ساهم في أعماله الخاصة وجلب أعمال الملحنين النمساويين فولفغانغ أماديوس موزارت وجوزيف هايدن. أثرت أعمال هؤلاء الملحنين بقوة على الموسيقى البرازيلية في هذا الوقت. ظهر خوسيه موريسيو نونيس غارسيا، أول الملحنين البرازيليين الكبار، في هذا الوقت. مع وجود ثقافة كبيرة لأصله - كان فقيرًا ومولاتيًا - كان أحد مؤسسي إرمانداد دي سانتا سيسيليا، في ريو دي جانيرو، مدرس وميستري دي كابيلا في الكنيسة الملكية أثناء وجود جون السادس في البرازيل. كان نونيس جارسيا الملحن البرازيلي الأكثر غزارة في هذا الوقت. قام أيضًا بتأليف الأوبرا الأولى المكتوبة في البرازيل، Le Due Gemelle (التوأم)، مع النص باللغة الإيطالية، ولكن الموسيقى ضاعت الآن. الملحنون الآخرون المهمون في هذه الفترة هم غابرييل فرنانديز دا ترينداد، الذي ألّف موسيقى الحجرة البرازيلية الوحيدة من القرن التاسع عشر التي نجت حتى الوقت الحاضر، وجواو دي ديوس دي كاسترو لوبو، الذي عاش في مدينتي ماريانا وأورو بريتو، التي كانت منحلة في هذا الوقت. هذه الفترة، ومع ذلك، كانت قصيرة. في عام 1821، عاد جون السادس إلى لشبونة، وأخذ معه الأسرة، وأصبحت الحياة الثقافية في ريو دي جانيرو فارغة. وعلى الرغم من حب بيتر الأول من البرازيل للموسيقى - كان أيضًا مؤلفًا لبعض المقطوعات الموسيقية مثل نشيد الإستقلال البرازيلي - إلا أن الوضع المالي الصعب لم يسمح بالكثير من الكماليات. كان حريق المسرح الملكي في عام 1824 رمزا آخر للانحطاط، الذي وصل إلى النقطة الأكثر أهمية عندما تخلى بيتر الأول عن العرش، وعاد إلى البرتغال.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
الملحن الوحيد الذي كان له عمل ذو صلة في هذه الفترة كان فرانسيسكو مانويل دا سيلفا، تلميذ نونيس غارسيا، الذي خلفه في منصب كبلميستر. على الرغم من موارده القليلة، أسس المعهد الموسيقي لريو دي جانيرو. وكان مؤلف لحن النشيد الوطني البرازيلي. يعكس عمله التحول الموسيقي للرومانسية، عندما تركز اهتمام الملحنين الوطنيين في الأوبرا. أبرز الملحنين البرازيليين لهذه الفترة كان أنطونيو كارلوس غوميز، الذي قام بتأليف أوبرا على الطراز الإيطالي مع مواضيع وطنية، مثل الغواراني (استنادًا إلى رواية José de Alencar O Guarani) ولو كيافو. كانت هذه الأوبرا ناجحة للغاية في المسارح الأوروبية، مثل مسرح الا سكالا، في ميلانو. الملحن الآخر المهم في هذا الوقت هو إلياس ألفاريس لوبو، الذي كتب أوبرا نويت دي ساو جواو، أول أوبرا برازيلية مع نص باللغة البرتغالية.
كانت الأوبرا في البرازيل تحظى بشعبية كبيرة حتى منتصف القرن العشرين، وتم بناء العديد من دور الأوبرا في هذا الوقت، مثل مسرح الأمازون في ماناوس، ومسرح بلدية ريو دي جانيرو، ومسرح البلدية في ساو باولو دو ريو، والعديد من المنازل الأخرى.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
في نهاية القرن التاسع عشر، تم الكشف عن أعظم الملحنين للموسيقى السمفونية. كان ليوبولدو ميجيز أحد أبرز الأسماء في هذه الفترة، والذي اتبع أسلوب فاجنر وهينريك أوزوالد، الذي ضم عناصر من الانطباعية الفرنسية.
في بداية القرن العشرين، كانت هناك حركة لخلق موسيقى برازيلية أصيلة، مع تأثيرات أقل على الثقافة الأوروبية. وبهذا المعنى، كان الفولكلور هو الخط الرئيسي للإلهام للملحنين. بعض الملحنين مثل برازيليو إيتبيري دا كونها و
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
لوسيانو جاليت والكسندر ليفي، على الرغم من وجود تكوين أوروبي، شملوا بعض العناصر البرازيلية النموذجية في أعمالهم. وصل هذا الاتجاه إلى أعلى نقطة مع ألبرتو نيبوموسينو، الذي استخدم إلى حد كبير الإيقاعات والألحان من الفولكلور البرازيلي. حدث هام، في وقت لاحق، كان أسبوع الفن الحديث، في عام 1922، والذي كان له تأثير كبير على مفاهيم الفن الوطني. في هذا الحدث، تم الكشف عن الملحن هيتور فيلا لوبوس، الذي يعتبر الاسم الأكثر شهرة للقومية البرازيلية. أجرت فيلا لوبوس أبحاثًا حول الفولكلور الموسيقي في البرازيل، وعناصر مختلطة من الموسيقى الكلاسيكية والشعبية. استكشف العديد من الأنواع الموسيقية مثل الحفلات الموسيقية والسمفونيات والمودينا وفادووس وغيرها من الموسيقى السمفونية والموسيقى الصوتية والغنائية. بعض أعماله الفنية هي الباليه يوريبيورو وسلسلتي كوروس وباتشياناس برازيليراس . من الملحنين الآخرين للموسيقى الوطنية البرازيلية في هذه الحقبة أوسكار لورنزو فرنانديز، راداميس غناتالي، كامارجو غوارينيري، وأوزفالدو لاسيردا، وفرانسيسكو مينوني، وإرنستو نازاريث.
موسيقى برازيلية فن الموسيقي
كرد فعل على المدرسة القومية، التي تم تحديدها على أنها «خادعة» للسياسة المركزية لجيتيليو فارغاس، في عام 1939 ظهر فيلم حركة الموسيقى الحية بقيادة هانز يواكيم كولريوتر وإيديو دي كاسترو سيلفا اعتماد أسلوب دولي، مستمد من دوديكافونزم من أرنولد شوينبرج. تم دمج هذه المجموعة من قبل الملحنين مثل كلاوديو سانتورو، سيزار غيرا بيكسي، يونيس كاتوندا وإدينو كريجر. اعتمد كولريوتر الأساليب الثورية، فيما يتعلق الفردية لكل طالب وإعطاء الطلاب حرية الإبداع قبل معرفة القواعد التقليدية للتكوين. قامت الحركة بتحرير مجلة وعرضت سلسلة من البرامج الإذاعية التي تُظهِر أساسياتها وأعمال الموسيقى المعاصرة. في وقت لاحق، اتبع غيرا-بيكسي وسنتورو طريقة مستقلة، تركزت في الموسيقى الإقليمية. الملحنون الآخرون، الذين استخدموا الأنماط السابقة بحرية هم مارلوس نوبري والميادا فبرادو وأرماندو البوكيرك، الذين ابتكروا أساليبهم الخاصة.
بعد عام 1960، تلقت الحركة البرازيلية الطليعية موجة جديدة، تركز على الموسيقى التسلسلية، والموسيقى الدقيقة، والموسيقى الملموسة والموسيقى الإلكترونية، مستخدمة لغة جديدة تمامًا. كانت هذه الحركة تسمى موسيقى جديدة وكان يقودها جيلبرتو مينديز وويلي كوريا دي أوليفيرا.
كان كارلوس جوميز أول ملحن على أصل غير أوروبي يحقق اعترافًا واسع النطاق في بيئة الموسيقى الكلاسيكية في العصر الذهبي للأوبرا في إيطاليا. تم إنشاء بوسا نوفا كمضاد للأوبرا في وقت بدا فيه أن الأوبرا تمثل الشكل الفني للنخبة. في السنوات الأخيرة، تم إحياء الأسلوب مع أعمال جورج أنتونيس، وفلو مينيزيس، وغيرهم. منذ عام 2014، تنتج الأوبرا البرازيلية الدولية (IBOC) أعمالًا جديدة، أبرزها المخرج الفني والملحن المقيم جواو ماكدويل.