hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
نظرية الامتياز في العلاقات العامة التطور التاريخي
بدأ عالم العلاقات العامة James E. Grunig ورفاقه عام 1976 بإجراء سلسلة من الدراسات بهدف الكشف عن سلوك العلاقات العامة في المنظمات، فتوصل عام 1984 إلى أربع نماذج لوصف أساليب ممارسة العلاقات العامة تعرف بنماذج (جرونج وهانت) وهي: نموذج الوكالة الصحفية، نموذج المعلومات العامة، النموذج اللامتوازن ثنائي الاتجاه، والنموذج المتوازن ثنائي الاتجاه.
وبهدف تطوير هذه النماذج الأربعة، والانتقال إلى مرحلة أكثر عمقًا تعد منطلقًا لنماذج الممارسة وبعد تحليل هذه النماذج تم طرح مجموعة من الأبعاد لوصف ممارسة العلاقات العامة في البيئات المختلفة، وتشمل تلك الأبعاد: شكل الاتصال، تأثير الاتصال ومدى توازنه، الوسيلة، والأخلاق.
لم يكن الانتقال من النماذج إلى أبعاد سوى مرحلة انتقالية، مهدت الطريق لجرونج وفريقه لبلورة هذه النتائج والخروج بنظرية شاملة، فمن خلال العمل على النموذج الرابع (النموذج المتوازن ثنائي الاتجاه) وفق الأبعاد الأربعة، وبعد اختبار صلاحيته في مختلف البلدان والثقافات، تمكّن من صياغة نظرية الامتياز في العلاقات العامة.
نظرية الامتياز في العلاقات العامة نظرة عامة
تفترض نظرية الامتياز في العلاقات العامة الحاجة إلى اتجاهين متوازنين في الاتصال بحيث تسعى اتصالات العلاقات العامة لتحقيق المنفعة المتبادلة بين المنظمة وجمهورها.
كما توصلت النتائج لنظرية الامتياز إلى نظرية عالمية للعلاقات العامة، والتي توفر مبادئ عامة يمكن تطبيقها بفعالية في معظم الدول.
وتقترح نظرية الامتياز العالمية أيضًا أن تكون الممارسة في مختلف البلدان مختلفة وفق عدة ظروف محددة قد تؤثر على المنظمة وفقًا لعدة عوامل خاصة تختلف من بلد لبلد، ومن منظمة لمنظمة.
1.    إشراك العلاقات العامة في الإدارة الاستراتيجية.
2.    أن يكون ممارسي العلاقات العامة لهم ارتباط وظيفي مباشر بالإدارة العليا.
3.    أن تكون وظيفة العلاقات العامة وظيفة متكاملة عن طريق دمج التخصصات الوظيفية الاحترافية للعلاقات العامة.
نظرية الامتياز في العلاقات العامة نظرة عامة
4.    أن تكون إدارة العلاقات العامة إدارة مستقلة عن الإدارات الأخرى.
5.    أن يرأس إدارة العلاقات العامة شخصية إدارية قيادية.
6.    أن تستخدم العلاقات العامة نموذج الاتصال الحواري (المتوازن ثنائي الاتجاه) مع الجمهور.
7.    أن يكون نظام الاتصال الداخلي في المؤسسة متوازنًا.
8.    أن يكون ممارسي العلاقات العامة معرفة وكفاءة تؤهلهم للدور الإداري ولممارسة العلاقات العامة المتوازنة.
9.    السماح بالتنوع والكفاءة الوظيفية دون تحيّز.
10.الالتزام بأخلاقيات مهنة العلاقات العامة الراقية والشعور بالمسؤولية الاجتماعية.
نظرية الامتياز في العلاقات العامة نقد
1.    رؤية العديد من الباحثين بأنها خيالية ومثالية وغير واقعية من ناحية التوازن في الاتصال.
3.    وحدة التحليل التي تركز عليها دراسات الامتياز لا تزال دولة واحدة.
4.    لاحظ Van der Meiden أن النموذج المتوازن ثنائي الاتجاه غير واقعي لأنه يشير إلى أن المنظمات يجب أن تقدر مصالح جمهورها أكثر من مصالح المنظمة.
5.   أضاف Leichty أن العلاقات العامة التعاونية بالكامل ليست ممكنة في بعض الحالات، وأشار إلى أن افتقار ممارسي العلاقات العامة للسلطة داخل المنظمة يزيد من تقييد التعاون.
سونيت 17
السونيت 17 هي واحدة من السوناتات الـ 154 التي كتبها الشاعر والكاتب الإنجليزي وليم شكسبير. وتعد السونيتة الأخيرة ضمن ما يعرفه الباحثون بـ سونيتات الإنجاب (السونيتات 1-17) التي تبدأ بها سلسلة الشاب الجميل.
في السونيتة 17، يتساءل الشاعر عن مدى صدق وصفه للشاب الجميل، معتقدًا أن الأجيال القادمة سترى هذا الوصف كنوع من المبالغة إذا لم يترك الشاب نسخة من نفسه من خلال إنجاب طفل. وكما في السونيت 130، يظهر شكسبير نوعًا من التحفظ تجاه الادعاءات الجمالية المبالغ فيها.
سونيت 17 الهيكل
السونيت 17 هي سونيتة إنجليزية شكسبيرية، وتتكون من ثلاثة رباعيات تليها بيتين مقفيين. وتلتزم بنمط القافية المعتاد: abab cdcd efef gg. كتبت السونيتة باستخدام الخماسي اليامبي ‏، وهو نمط يعتمد على خمس مجموعات من المواقع الضعيفة/القوية في الوزن العروضي. ويظهر البيت الرابع كمثال على وزن الخماسي اليامبي:
/ = ictus، موقع مقطع قوي. × = nonictus. (×) = مقطع خارج الوزن.
يظهر البيت السادس نوعين شائعين من التغيير، مقطع أنثوي إضافي في النهاية، وحركة نحو اليمين لأول مقطع قوي (والنتيجة، × × / /، تُعرف أحيانًا باسم minor ionic):
يتميز البيت الثاني عشر بامتداد لفظة "stretched" إلى مقطعين لتتناسب مع الوزن العروضي:
سونيت 17 الملخص والتحليل
يسأل الشاعر من سيصدق أبياته في المستقبل («في الزمن الآتي») إذا كانت صفات الشاب العالية («فضائل بالغة الرفعة») هي ما يملأ هذه الأبيات. يعتبر الشاعر أن أبياته غير كافية؛ وعبارة "heaven knows" قد تكون تعبيرًا عن التعجب أو جزءًا من الجملة: «رغم أنها، والسماء عارفة بما أقول، ليست إلا شيئاً كالقبر» (كلمة قبر بالإنجليزية "tomb"،وهنا يُلمح شكسبير ببراعة إلى كلمة "tome" بمعنى «كتاب كبير»). يصل شكسبير إلى القول بأن هذا «القبر» يخفي نصف جمال الشاب.
يؤكد شكسبير أن أوصافه ليست قوية بما يكفي، ولا تعطي الجمال الحقيقي للشاب حقه («لو أنني أستطيع أن أُعبِّرَ عن جمال عينيك»). مرة أخرى، لو استطاع الشاعر عد جميع فضائل الشاب بـ«أرقام جديدة»، فإن الأزمنة القادمة ستتهمه بالمبالغة. سيقول الناس في العصور اللاحقة، «هذا الشاعر يكذب؛ / لأن مثل هذه اللمسات العُلْوية لم تلمس الوجوه الأرضية». كانت «اللمسات العُلْوية» هي اللمسات الإلهية التي تهبها الميوزات على الشاعر، أو هي لمسات فرشاة الرسام أو إزميل النحات، والتي، بلمسها لوجه أرضي، تجعله مثاليًا.
سونيت 17 الملخص والتحليل
كما هو الحال في السونيت 85، يستشهد شكسبير بعبارة من هجائيات هوراس: "ad unguem / factus homo" (سيرموني 1.5.32) وتعني «إنها اللمسة التي تكمل الإنسان». كانت هذه العبارة تعبيرًا يستخدمه النحاتون عند منح عملهم اللمسة الأخيرة باستخدام الأظافر ("unguem"). في زمنٍ قادم، قد يعتقد الناس أن مثل هذا الكمال الإلهي لا يمكن أن يتحقق ("ne'er")؛ وبالتالي سيرون جهود الشاعر مبالغاً فيها. إلا أن شكسبير يؤكد أن مقارناته، رغم محدودية قوتها، ليست مبالغات.
مخطوطات الشاعر ("my papers")، عندما يتغير لونها بفعل الزمن وتصبح مصفرّة قديمة ("yellowed")، قد تصبح محل سخرية ("scorn'd")، تمامًا كما يُستهزأ بـ«المسنين الذين لا تتجاوز الحقيقة أطراف ألسنتهم». الحقوق التي يستحقها الشاب حقاً ("your true rights") قد يُنظر إليها في المستقبل على أنها مجرد «غضب الشاعر»، أو تُرفض باعتبارها «وزناً مبالغاً فيه لأغنية قديمة»؛ حيث يعني «مبالغاً فيه» هنا «ممتداً» ولكنه يُستخدم فنياً لوصف الأساليب الشعرية القديمة. و«الأغنية القديمة» هي أغنية عتيقة ومشوهة ("antic"). وتنتهي السونيتة بفكرة شائعة أنه لو أنجب الشاب طفلاً، فسيبقى حيًا في الطفل وفي قصائد الشاعر.
سونيت 19
السونيت 19 هي إحدى 154 سوناتة التي كتبها الكاتب المسرحي والشاعر الإنجليزي وليم شكسبير عام 1609. يعتبرها البعض السونيت الأخيرة في التسلسل سونيتات الإنجاب. تخاطب السونيت الزمن مباشرة، مانحةً إياه قوته العظيمة في تدمير كل الأشياء في الطبيعة، لكنها تمنعه في ذات الوقت من إفساد ملامح الشاب الجميلة. تضع القصيدة الزمن في دور الشاعر الذي يحمل «قلمًا عتيقًا». ويتمحور موضوعها حول الخلاص من زوال الزمن الحتمي من خلال قوة الشعر. ورغم الحزن المتضمن في الإشارة إلى أن الشاب نفسه لن ينجو من تأثيرات الزمن، إلا أن الخلاص المتحقق من منحه شبابًا أبديًا ليس حقيقيًا، بل هو خيالي أو شعري.
سونيت 19 الهيكل
السونيت 19 هي سوناتة إنجليزية شكسبيرية نموذجية. تتكون السونيت الإنجليزية من ثلاث رباعيات يعقبها مقطوعة ثنائية. تتبع الشكل الشعري المعتاد: ABAB CDCD EFEF GG. وكجميع سوناتات شكسبير، كُتبت السونيت 19 باستخدام نوع من الإيقاع يُسمى البحر اليامبي الخماسي، الذي يعتمد على خمس مجموعات من مواضع النبر الضعيفة والقوية. السطر الثامن يمثل مثالًا على إيقاع يامبي خماسي منتظم:
/ = ictus، موضع النبر القوي. × = nonictus، موضع النبر الضعيف.
كل من السطرين الأول والثالث يظهران تغييرًا في الترتيب يُضيف تركيزًا إضافيًا على الفعل، وهي ممارسة تُسميها مارينا تارلينسكيا «الإيطالية الإيقاعية». (كما يظهر في السطر الثالث انتقال النبرة إلى اليمين، مما يؤدي إلى تشكيل ذو أربع مواضع، × × / /، ويُعرف أحيانًا بـ«الأيونية الصغرى»).
سونيت 19 الملخص والتحليل
تخاطب السونيت 19 الزمن مباشرة بوصفه «الزمن المفترس»، وهو ترجمة للعبارة "tempus edax" المستخدمة بكثرة لدى الشاعر أوفيد (Met. الكتاب 15، السطر 258). يلاحظ الناقد جي ويلسون نايت ‏ كيف تطوّر مفهوم الزمن المفترس كتقنية أدبية في السوناتات التسع عشرة الأولى.[بحاجة لمصدر] يلاحظ جوناثان هارت اعتماد شكسبير على التشبيهات من ليس فقط أوفيد بل أيضًا إدموند سبنسر.[بحاجة لمصدر]
تتكون السونيت من سلسلة من الأوامر حيث يُسمح للزمن باستخدام قوته العظيمة في تدمير كل شيء في الطبيعة: كما أنه «سينتزع الأسنان الباترة من فك النمر المتوحش»، ويجعل الأرض الأم «تلتهم» أطفالها («أبناءها الطيبين»). عُدِّلَت كلمة "yawes" في نسخة الربع إلى "jaws" من قبل إدوارد كابيل وادمون مالون، وقد أصبح هذا التعديل الآن مقبولاً بشكل شبه عالمي.[بحاجة لمصدر]
سونيت 19 الملخص والتحليل
الزمن سيحرق أيضًا «العنقاء المعمّرة في دمها». العنقاء طائر طويل العمر يُعاد تجديده أو يُبعث من جديد. ويرتبط بالشمس، ويستمد حياة جديدة من رماد سلفه. يُفسّر جورج ستيفنس ‏ «في دمائها» بأنها «تحترق حية» بتشبيه من مسرحية كريولانس (4.6.85)؛ بينما يُفسّر نيكولاوس ديليوس العبارة بمعنى «وهي لا تزال واقفة»، أي لا تزال على قيد الحياة أو واقفة، بدلاً من تحولها إلى رماد."[بحاجة لمصدر]
مع مرور الزمن بسرعة، يمكن أن تتغير المواسم من الفرح إلى الحزن، حيث لا يعبر هذا التغير عن تقلبات الطبيعة فقط، بل يعكس أيضًا حالات المزاج لدى الإنسان. يستخدم شكسبير كلمة "fleet'st" للإشارة إلى حركة الزمن السريعة، مشيرًا إلى تعبير شائع في اللغة الإنجليزية القديمة حيث كانت تُكتب أحيانًا بشكل آخر كـ"flee'st" لتعني أن «الزمن يطير». هذا المفهوم يرتبط بعبارة لاتينية معروفة "tempus fugit"، والتي تعني «الزمن يهرب»؛ بهذا يشير الشاعر إلى أن الزمن يمكنه أن يفعل ما يريد، ويستعمل أوصافًا متداولة قديمًا مثل «الزمن السريع» و«العالم الواسع» لإيصال فكرة قوة الزمن وتغيره السريع.
سونيت 19 الملخص والتحليل
في نهاية السوناتة، يخاطب الشاعر الزمن ويرجوه أن لا يرتكب «جريمة شنيعة» وهي نقش تجاعيد الزمن على جبين حبيبه. ويرى الشاعر أن التجاعيد تشبه الجريمة، ويعتمد في هذا التشبيه على عمل قديم للشاعر أوفيد، حيث قال "de rugis crimina multa cadunt" أي «من التجاعيد تنكشف العديد من الجرائم». تُرجمت هذه العبارة لاحقًا على يد الكاتب كريستوفر مارلو إلى «التجاعيد في الجمال هي خطأ كبير». ومن هذا المنطلق، يطلب الشاعر من الزمن أن لا يحفر بأي تجاعيد على وجه حبيبه وألا يستعمل «قلمه العتيق»، حيث يشير هذا القلم إلى شيء قديم أو حتى جنوني، في رسم تلك العلامات المزعجة.
سونيت 19 التفسيرات
في أوبرا غوستاف هولست «عند رأس الخنزير» تُغنى السونيت كأغنية يغنيها الأمير هال متنكرًا كنوع من الترفيه لـ فالستاف ودمية تيرشيت.
يقرأها ديفيد هاروود في ألبوم التجميع لعام 2002، «عندما يتحدث الحب» (إيمي للكلاسيكيات ‏).
سونيت 20
السونيت العشرون هي واحدة من أشهر السونيتات الـ 154 التي كتبها الكاتب والشاعر الإنجليزي وليم شكسبير. تُعتبر جزءاً من سلسلة الشاب الوسيم (التي تضم السونيتات من 1 إلى 126). تُفسر هذه السونيت عموماً على أنها تعبير من شكسبير عن إعجابه أو حبه لرجل؛ الأمر الذي يثير تساؤلات حول جنسانيته. في هذه السونيت (كما هو الحال في سونيت 53) يُشبّه الجمال الذي يتمتع به المحبوب بجمال كلٍ من الرجل والمرأة.
سونيت 20 التركيب
تُعد السونيت 20 نموذجاً للسونيتات الإنجليزية الشكسبيرية، حيث تحتوي على ثلاثة رباعيات شعرية وبيتين في النهاية، بإجمالي 14 سطرًا. وتتبع نمط القافية لهذه السونيتت: ABAB CDCD EFEF GG. تستخدم البحر الخماسي اليامبي، وهو نوع من الإيقاع الشعري يعتمد على خمس أزواج من المواقع الضعيفة / القوية مقطعياً. «هذه السونيت فقط حول الجنس تحتوي على قوافٍ أنثوية طوالها».
السطر الأول يمثل بحراً خماسياً يَمبياً منتظماً مع مقطع إضافي غير مقطعي في النهاية أو كما يُقال نهاية أنثوية:
/ = ictus، موقع مقطعي قوي. × = nonictus. (×) = مقطع إضافي غير مقطعي.
سونيت 20 السياق
عادةً ما تُعتبر السونيت 20 ضمن مجموعة «الشاب الوسيم» من السونيتات، والتي يتفق معظم العلماء على أن الشاعر يخاطب فيها شابًا. يسهم هذا التفسير في الافتراض الشائع بخصوص الحياة الجنسية لشكسبير، أو على الأقل المتحدث في سونيتته. يؤثر موضع السونيت 20 أيضًا في تحليلاتها ودراساتها. ويليام نيلز، من جامعة ماساتشوستس–دارتموث، يقول أن:
سونيت رقم 20 تقسم القراء إلى مجموعتين: الأولى ترى أن السونيتات لا تتبع تسلسلاً واضحاً بعد هذا النقطة، بينما تستمر المجموعة الثانية في القراءة وتجد في بقية السونيتات خطاً سردياً مترابطاً يشكل نمطاً ذا معنى.
سونيت 20 السياق
يوضح هذا المقطع كيف أن العلماء لديهم أفكار مختلفة حول كيفية تجميع أو تنظيم السونيتات التي كتبها شكسبير. يعتقد البعض أنه يمكن تقسيم السوناتات إلى مجموعات، مثل تلك المكتوبة لـ«شاب». يعتقد البعض الآخر أنها قد تتضمن نوعًا من السرد المعقد طوال المجموعة، ومع ذلك، يزعم بول إدموندسون وستانلي ولز أنه من الأفضل «يجب اعتبارها مجموعة أكثر منها تسلسل، حيث... يشيرون إلى أنه في حين يبدو أن السوناتات الـ126 الأولى تدور حول شاب، إلا أن بعضها قد يكون عن رجل أو امرأة» مما يجعل الأمر أقل وضوحًا.
سونيت 20 الجنسانية
قد يتساءل القارئ المعاصر عند قراءته للسونيت رقم 20 عمّا إذا كانت ميول شكسبير الجنسية تنعكس في هذه القصيدة. وعند التمعن في التلميحات الجنسية فيها، من المهم مراعاة مفهوم النزعة المثلية في عصر كتابة شكسبير. يوضح كيسي تشارلز أن الهوية المثليّة كما نعرفها اليوم لم تكن موجودة آنذاك؛ فقد كانت هناك كلمات تشير إلى سلوك يعتبر اليوم مثليًّا، لكن فكرة «ثقافة المثليين» أو «هوية المثلي» لم تكن موجودة. ويضيف تشارلز أن القوانين الحديثة آنذاك ضد اللواط كانت نادرًا ما تُنتهك، مما يعني إما أن الناس لم يكونوا يمارسون السلوك المثلي أو أن هذه الأفعال كانت أكثر قبولًا اجتماعيًّا مما يتصور القارئ المعاصر. إن إدراك شكسبير لاحتمالية التلميحات المثلية في السونيتة 20 لا يوضح بالضرورة إن كان هو نفسه قد مارس هذا السلوك.
سونيت 20 الجنسانية
أحد أشهر الروايات التي تثير قضية المثلية في هذه السونيتة هي قصة أوسكار وايلد القصيرة «بورتريه السيد دبليو إتش»، حيث يصف وايلد، أو بالأحرى راوي القصة، التلاعبات اللفظية بكلمتي "will" و"hues" في السونيتات، وخاصةً في السطر من السونيتة 20 "A man in hue all hues in his controlling"، كإشارة إلى ممثل شاب فاتن يُدعى ويلي هيوز، كان يؤدي أدوارًا نسائية في مسرحيات شكسبير. إلا أنه لا توجد أي أدلة على وجود شخص كهذا.
سونيت 20 التحليل
بينما توجد العديد من الأدلة التي تشير إلى أن الراوي مثلي الجنس، هناك أيضًا عدد لا يُحصى من الأكاديميين[من؟] الذين جادلوا ضد هذه النظرية. يمكن استخدام كلا الاتجاهين لتحليل السونيتة.
سونيت 20 التحليل
يعتبر فيليب سي كولين، من جامعة جنوب المسيسيبي، أن بعض السطور في المقطعين الأولين من السونيتة 20 كُتبت من قبل شخصية مثلية. إحدى التفسيرات الشائعة للسطر الثاني هي أن المتحدث يرى أن «أن الشاب يمتلك جمالاً يشبه جمال المرأة، لكن شكله شكل رجل... يصف شكسبير الشاب بصفات أنثوية، لكنه ينزع عنه أي صفات سلبية تُنسب إلى النساء، مثل خيانتهن». بعبارة أخرى، يمتلك الشاب جميع الصفات الإيجابية للمرأة، دون الصفات السلبية. يبدو أن شكسبير يعتقد أن الشاب جميل مثل أي امرأة، ولكنه أكثر إخلاصاً وأقل تقلّباً. يجادل كولين أيضًا بأن هناك العديد من التلاعبات اللفظية الجنسية منتشرة في هذا المديح الجريء لصديقه الشاب. يقترح أن الإشارة إلى عيون الشاب التي «تضفي نورها على الشيء الذي ترنو إليه» قد تكون تلاعبًا على كلمة «الإخصاء»، إذ إن جماله الأنثوي لا يزيد من جمال من يراه فحسب، بل، بمعنى جنسي، يجعل المعجبين الذكور يقعون مؤقتاً لجماله الأنثوي الكامن في هيكله الذكوري.
سونيت 20 التحليل
توضح آمي ستاكهاوس من جامعة أيونا أن شكل السونيت المكتوبة بالمقياس الخماسي التفاعلي مع مقطع غير مشدد إضافي في كل سطر يشير إلى فكرة «تلاعب بالجندر». هذا المقطع غير المشدد يشكل قافية مؤنثة، إلا أن إضافة المقطع قد تمثل أيضًا رمزاً ذكورياً. السونيت 20 هي واحدة من اثنتين فقط في السلسلة تحتوي على نهايات مؤنثة؛ والأخرى هي السونيت 87. تؤكد ستاكهاوس على غموض جنس المُرسل إليه في السونيت بأكملها، والذي يُحل فقط في السطور الثلاثة الأخيرة. تكتب أن العديد من أجزاء السونيتة – مثل مصطلح "master mistress" – تحافظ على عدم اليقين حول جنس موضوع السونيت، كما تناقش ستاكهاوس في تحليلها عن الطبيعة والطبيعة الأم، وتوضح أن الطبيعة الأم هي تجسيد مؤنث للطبيعة. تشير في خاتمتها إلى أن الطبيعة الأم عندما خلقت الطبيعة، كانت مأسورة بجمالها أو روعتها لدرجة أنها منحته صفة إضافية، وهي صفة الذكورة». كما يفسر باتريك ماهوني موضوع التحول الجنسي للشخصية، مشيرًا إلى أن «الطبيعة الأم وقعت في حب إحدى مخلوقاتها الإناث، ولتجاوز إحباطها حولتها إلى رجل. هذا الشخص المتحول جنسياً، الذي يجذب إعجاب كلا الجنسين، يمتلك صفات ذكورية وأنثوية».
سونيت 20 التحليل
هذه الفكرة عن الطبيعة تتجلى أيضًا في تحليل فيليب سي كولين للجزء الأخير من القصيدة. ويقول كولين إن العبارة "to my purpose nothing" تعكس أيضًا هذا الجانب الطبيعي المتمثل في كون الشخصية خُلقت لإمتاع النساء، إلا أنه لا يأخذ بعين الاعتبار التلاعب اللفظي الشائع لدى شكسبير لكلمة "nothing" ("O") للإشارة إلى المهبل. في حين أن ستاكهاوس قد تجادل بأن القصيدة تكاد تكون محايدة من حيث الجندر، يرى كولين أن القصيدة «مرحة» و«ذات ثنائية جنسية».
أما مارتن بي فريدمان، من كلية ولاية كاليفورنيا، هايوارد ‏، فلديه وجهة نظر مختلفة تماماً، يعتقد فريدمان أن السونيت 20 كُتبت من قبل شخصية ذكرية مغايرة للجنس منخرطة في صداقة تتماشى مع المعايير الاجتماعية التقليدية للجنس، وأن التلاعبات اللفظية واللغة المستخدمة ترتبط بتاريخها بلغة رياضية كانت شائعة في زمن شكسبير. على سبيل المثال، يجادل بأن «التعبيرين ’Master‘ و’Mistress‘ [في السطر الثاني] اللذين يُستخدمان بشكل متبادل للإشارة إلى شيء يثير اهتماماً شديداً أو يكون مركز الانتباه، مصدرهما لعبة البولينج». يواصل فريدمان بناء الروابط بين عبارات عدة وما يعتقد أنها إشارات إلى مصطلحات مستخدمة في القمار، وتحديدًا في لعبة البولينج التي تتضمن رمي النرد. ويزعم قائلاً أن «الصور تتكرر في السطر الخامس: عيناك أكثر ضوءاً من عيونهن، أقل زيفا في توجهاتها»، لكن كاثي شرانك ترى أن مقالة فريدمان كانت واحدة من عدة محاولات «لإنقاذ» شكسبير من «عار» المثليّة المفترضة. كما يشير روبرت ماتز إلى أن ناشر القصيدة جون بنسون وضع السونيت 20 في سياق يوحي بصداقة أفلاطونية، حيث قام بنسون غالبًا بترتيب القصائد وإضافة عناوين غير موجودة أصلاً ليوحي بأن موضوع العديد من القصائد كان موجهاً إلى نساء.
سونيت 21
السونيت 21 هي واحدة من السوناتات الـ 154 التي كتبها الكاتب والشاعر الإنجليزي وليم شكسبير، وهي جزء من سلسلة الشاب الوسيم. مثل السونيت 130، تناقش مسألة الصدق في الحب، حيث يؤكد شكسبير أن أبياته، رغم كونها أقل زخرفة من أبيات شعراء آخرين، إلا أنها أكثر صدقاً. وعلى عكس معظم سونيتات شكسبير، فإن السونيت 21 لا تُوجَّه لأي شخص محدد، فلا يوجد شخص ثاني، ولا يظهر «أنت» أو «أنتَ» بشكل واضح فيها.
شكسبير في هذه السونيت يرفض المبالغة في وصف الجمال أو الحب ويؤكد على الصدق والبساطة. كما أنه يربط الجمال الحقيقي بالطبيعة والكون (كالنجوم)، مع تلميحات ذكية حول ضرورة نقل هذا الجمال للأجيال المقبلة.
سونيت 21 البنية
السونيت 21 هي نموذج للسونيتة الإنجليزية الشكسبيرية. تتألف من ثلاثة رباعيات يليها ثنائي شعري، والقافية النمطية هي: abab cdcd efef gg — ولكن هذه القصيدة تحتوي على ست قوافي بدلاً من سبع، بسبب الصوت المشترك المستخدم في القوافي c وf في الرباعيتين الثانية والثالثة: "compare"، "rare"، "fair"، و "air".
السطر السادس يمثل مثالاً على الوزن الخماسي التفاعلي القياسي:
/ = ictus قمة التفاعلية، موقع مقطعي قوي في الوزن الشعري. × = nonictus قمة غير تفاعلية.
عادةً ما يعتمد إحساس القارئ بالإيقاع. يقدم السطر العاشر حالة تتطلب فيها إحساس القارئ بالإيقاع لتحديد النبرات المطبقة على النص. بدون الاستفادة من قراءة السطر الحادي عشر، فإن القراءة النثرية المحايدة للنصف الثاني من السطر 10 ستلاحظ نبرات على كلمتي "love" و"fair"، ومع ذلك، فإن هذا لا ينتج سطراً على الوزن الخماسي. يجب على القارئ الحساس وضع نبرة على "my"، مما يسمح للنبرات بأن تستقر على "my" و"is"، مما ينتج الوزن الخماسي المتناسق المُحلل أدناه:
سونيت 21 الملخص والتحليل
يعتبر جورج ويندهام هذه السونيت هي أول ما تناولت مشكلة الشاعر المنافس؛ بينما يميز بيتشينغ وآخرون بين الشاعر المذكور هنا وبين ذلك الذي يظهر لاحقًا وينافس المتحدث في سونيتات شكسبير على حب محبوب ذكر.[بحاجة لمصدر] يؤكد لارسون أن «الميوز» (أي إلهام الشاعر) التي ينتقدها الشاعر هنا، والتي يسخر منها من خلال «المقارنة» ليبرز وجهة نظره، تختلف عن «الميوز» العاشرة في السونيت 38، رغم أن السونيتتين تشتركان في المفردات والقافية وموضوع الثناء.
سونيت 21 الملخص والتحليل
يوضح شكسبير أن «ميوزاه» ليست مثل ميوز أي شخص آخر، والذي يتأثر بجمال مزخرف أو مدهون لكي يُثيره لكتابة الشعر. كلمة "stir" هنا تعني إثارة أو تحفيز الشغف أو العاطفة، كما تفعل «الميوز»، لكن شكسبير هنا يربط هذه الكلمة أيضًا بكلمة "painted" (أي المزخرف أو المدهون) حيث إن الطلاء يُحرَّك أو يُمزَج عند صنعه، مما يعني أن هذا النوع من الإلهام يعتمد على شيء خارجي وجميل بشكل مصطنع أو غير طبيعي لتحفيز الشِعر. شكسبير هنا ينتقد الشعراء الذين يكتبون عن جمال مزخرف أو خارجي، يعتقدون أنه يُثير الشعر والإلهام، ويعبر عن نوع من المبالغة أو الخداع في تقدير الجمال. هو يعارض هذا النوع من الإلهام قائلاً إنه لا يحتاج إلى جمال مزخرف أو مُبالغ فيه ليكتب عن الحب أو الجمال، بل يفضل الإلهام الصادق والطبيعي؛ يسخر شكسبير من الشاعر «الزائف» الذي يبحث عن صور حتى من السماء ليزين بها مقارنته، والذي سيكرر أو يصف محبوبه الجميل بالمقارنة مع كل جمال آخر ليُنشئ ما يُسمى "couplet" (بيت شعري) أو "couple" (مقارنة بين شيئين). تكرار كلمة "fair" يعكس ما قاله في السونيت 18: «وكل جميل ينتهي في وقت ما».
سونيت 21 الملخص والتحليل
يُعارض شكسبير هذه الممارسة من المقارنات المتعالية التي تربط الجمال بالشمس والقمر والجواهر الثمينة على الأرض والبحر وأزهار الربيع الوليدة. كما يرفض «كل الأشياء النادرة» التي قد يستخدمها قلم الشاعر الآخر في مقارنته. هذا السطر يعكس ما قاله في السونيت 130: «على أية حال، أعتقد أن حبي نادر مثل أي شخص آخر شُوِّهَت صورته بالمقارنات الكاذبة».
يصف النص الشاعر بأنه مختلف عن غيره، حيث يتميز بأسلوبه البسيط والصادق في التعبير. يُشير النص إلى أن هذا الشاعر صادق في مشاعره تجاه الحب، ولذلك يكتب بصدق ويطلب من الشاب (الذي يخاطبه، أو القارئ بشكل عام) أن يصدقه. يعبر الشاعر عن حبّه بوضوح قائلاً: "حبي جميل مثل أي طفل وُلد لأمه"، وهو تشبيه بسيط وصادق يعكس الجمال الطبيعي وغير المبالغ فيه.
سونيت 21 الملخص والتحليل
شكسبير مختلف وواضح في كلامه. لأنه «صادق في الحب»؛ ولذلك يكتب «بصدق» ويطلب من الشاب (أو القارئ) أن «يصدقه» قائلاً: «إن حبي رقيق جميل كالطفل مع أي واحدة من الأمهات». تشير الجملة إلى آخر تلميح في سلسلة السونيتات حول فكرة إنجاب الشاب «وريث». هناك تلاعب بالألفاظ بين كلمتي air (الهواء) وheir (الوريث) في السطر 12؛ مما يضيف بُعداً إبداعياً لمعنى السونيت. أما يشير تعبير «الشمع الذهبي» (gold candles) إلى النجوم في السماء. استخدام النجوم كشمع ذهبي يُظهر جمالها وأهميتها في إضاءة السماء ليلاً. لاحظ الناقد إدموند مالون أن وصف النجوم بالشموع يظهر أيضًا في مسرحيات شكسبير مثل روميو وجولييت ومكبث.[بحاجة لمصدر]
فسّر ألكسندر شميدت أن السطر 13 يشير إلى الأشخاص الذين يميلون إلى الوقوع في حب الأشياء التي تحظى بإعجاب الآخرين،[بحاجة لمصدر] بينما يفسره إدوارد دودن ‏ على أنه يتحدث عن أولئك الذين يسعون إلى لفت الانتباه وجذب الحديث عنهم. يشير وليم جيمس رولف ‏ إلى أن السطر الأخير والختام في السونيت ينتقدان بشكل واضح المديح المُبالغ فيه الذي يرفضه شكسبير في قصيدته.[بحاجة لمصدر] يربط جورج ويندهام هذا النقد بما جاء في قصيدة «دليا 53» "Delia 53" لصمويل دانيل، حيث ينتقد المتحدث في تلك القصيدة الشعراء الذين يكتبون أبياتاً غير صادقة تهدف فقط إلى تحقيق الشهرة أو الربح. تشير مادلين دوران وآخرون إلى أن انتقاد المديح الزائد كان شائعاً في أدب عصر النهضة، تقريباً بنفس شيوع هذا النوع من المدح نفسه، مما يعكس تناقضاً بين تقدير الجمال الطبيعي والصراحة وبين الإفراط في التجميل اللفظي.[بحاجة لمصدر] شكسبير في هذه السونيتة يبرز تفضيله للصدق والبساطة بدلاً من التفاخر المبالغ فيه.[بحاجة لمصدر]
سونيت 21 التفسيرات
في هذا القسم، يُشار إلى تسجيل صوتي لأداء السونيت قدمته إيموجين ستوبس ضمن ألبوم تجميعي صدر في عام 2002 بعنوان "عندما يتحدث الحب ‏"، وهو من إنتاج شركة إيمي للكلاسيكيات ‏. هذا الألبوم يضم مجموعة من السونيتات الشهيرة لشكسبير، التي أداها مختلف الفنانين بأساليب متنوعة، ما يبرز قوة الشعر وأهميته في التعبير عن الحب.
صناعات دبليو إم إس
صناعات دبليو إم إس (بالإنجليزية: WMS Industries، Inc)‏ هي شركة أمريكية مصنعة للألعاب الإلكترونية ووسائل التسلية في إنتربرايز، نيفادا.
ترجع جذورها إلى عام 1943، إلى شركة ويليامز التي أسسها Harry E. Williams.
تأسست شركة ويليامز التي أصبحت صناعات WMS رسميًا في عام 1974 باسم الكترونيات ويليامز.
كانت شركة وليامز في البداية مصنع لآلات البينبول وفي عام 1964، تم الاستحواذ على ويليامز من قبل Seeburg Corp وأعيد تنظيمها كقسم لتصنيع الإلكترونيات.
في عام 1973، اتجهت الشركة لسوق ألعاب الفيديو التي تعمل بالقطع النقدية كلعبة Pong clone Paddle Ball، مما أدى في النهاية إلى إنشاء عدد من ألعاب الفيديو الكلاسيكية، بما في ذلك Defender و Robotron: 2084.
في عام 1974، أصبحت ألكترونيات ويليامز شركة فرعية مملوكة بالكامل لشركة Seeburg.
تم بيعها كشركة مستقلة خلال إفلاس Seeburg في عام 1980 وفي عام 1987، غيرت الكترونيات ويليامز اسمها الأصلي إلى صناعات دبليو أم أس (بالإنجليزية: WMS Industries، Inc)‏.
صناعات دبليو إم إس
WMS
هو اختصار لـ Williams، والذي اختير أيضًا كرمز لمؤشر NYSE الخاص بالشركة.
في عام 1988، استحوذت على منافستها شركة ميدواي للألعاب التي انطلقت في عام 1998.
إلى جانب نشاطها التجاري في ألعاب الفيديو، دخلت WMS سوق  آلات القمار في عام 1994، وأغلقت قسم تصنيع البينبول في عام 1999.
وفي عام 2013، أصبحت WMS شركة فرعية مملوكة بالكامل لشركة الألعاب العلمية. في عام 2016، أعيد تنظيم WMS ودمجها بالكامل في شركة الألعاب العلمية.
WMS
اليوم هي علامة تجارية للألعاب العلمية، إلى جانب SG و Bally و Shuffle Master.
مسبحة
المِسبحة وتُسمَّى أيضاً : سبحة : هي جزء من أداء ديني وكذلك للهو وتسلية اليد، تتكون بشكل عام من الحبات التي يمر من خلالها سلك يشكل دائرة. تُستخدم المسبحة في تقاليد دينية مختلفة (تحت أسماء مختلفة) لحساب الصلوات التي تُتلى مرارًا وتكرارًا بتمرير الحبات أو التسبيح. هذه المواد من أصل متنوع ، وغالبًا ما تكون عادية من (الخشب والعظام والأحجار والمعادن) ولكنها أيضًا من أحجار ثمينة (العاج ، المرجان ، الأحجار الكريمة ، اللؤلؤ).
مسبحة التصنيع
يمكن صنع هذه الأشياء بأشكال مختلفة (الصليب ، القلادة ، الخاتم ، الحبل ...) ، بمواد مختلفة (الخشب ، عرق اللؤلؤ ، البلاستيك ، اللؤلؤ ...). يطلق على الشركة المصنعة للمسابح الكاثوليكية باللغة الفرنسية اسم "patenôtrier".
في الهند ، وفقًا للعمل الأخير على الأدوية التقليدية الهندوسية ، لم تُصنع المسابح الهندوسية من بذور أزاديراشتا إنديكا (نيمبا في السنسكريتية والنيم في الهندية) التي تم استخدامها بدلاً من ذلك لطرد الشياطين والأرواح من الأموات.