hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
أزمة تدوير المقلة الأسباب
تشمل الأدوية التي تتسبب في أزمة تدوير المقلة كل من مضادات الذهان (مثل هالوبيريدول، كلوربرومازين، فلوفينازين، أولانزيبين)، كاربامازيبين، كلوروكين، سيسبلاتين، ديازوكسيد، ليفودوبا، ليثيوم، ميتوكلوبراميد، لوراسيدون، دومبيريدون، نيفيديبين، بيمولين، وسيتريزين (مضاد للهستامين). ربما تكون مضادات الذهان عالية الفعالية هي السبب الأكثر شيوعًا.
كذلك من بين أسباب الأخرى لأزمة تدوير المقلة كل من مرض باركنسون التالي لالتهاب الدماغ، ومتلازمة توريت، والتصلب المتعدد، والزهري العصبي، وصدمات الرأس، واحتشاء المهاد، وآفات البطين الرابع، والورم الكيسي للبطين الثالث، والتهاب الدماغ الهربسي، واليرقان النووي.
أزمة تدوير المقلة التشخيص
يعتمد التشخيص على الصورة السريرية إلى حد كبير
أزمة تدوير المقلة العلاج
يمكن تحقيق العلاج الفوري لأزمة تدوير المقلة الناتجة بسبب الأدوية عن طريق الحقن الوريدي المضاد المسكاريني بنزاتروبين؛ والذي عادة ما يكون فعال في غضون 5 دقائق، على الرغم من أنه قد يستغرق 30 دقيقة لإحداث التأثير الكامل، ويجب وقف الدواء المتسبب في الأزمة. ويمكن أيضا أن يتم التعامل مع الأزمة عن طريق تناول 25 ملغ ديفينهيدرامين.
تقانة علمية
التقانة العلمية هي طريقة منهجية للبحث عن معلومات في مجال معين. يمكن تقسيم التقانات العلمية في العديد من المجموعات المختلفة، على سبيل المثال:
تطورت هذه الأساليب إلى تقانات مفيدة تتطلب معدات باهظة الثمن. وتطورت بشكل ملحوظ في العلوم الطبيعية: مثل: الفيزياء، والكيمياء، وعلم الفلك. وقد أدى ظهور الحاسوب إلى انتشار حقيقي في عدد التقانات إلى درجة أن القليل من العلماء لا يزال لديهم نظرة عامة جيدة على كل ما هو متاح.
تقويم يولياني بروليبتي
التقويم اليولياني البروليبتي أو التقويم اليولياني الاستباقي (بالإنجليزية: Proleptic Julian calendar)‏ هو تقويم يتم إنتاجه من خلال تمديد التقويم اليوليوسي إلى الماضي أي التواريخ التي تسبق إعلان العام 4 م عندما استقرت السنة الكبيسة بأربعة سنوات. حيث كانت السنوات الكبيسة التي لوحظت بالفعل بين تنفيذ التقويم اليولياني في 45 قبل الميلاد و 4 م غير منتظمة.
هيئة حقوق الإنسان (تونس)
هيئة حقوق الإنسان هي هيئة دستورية تونسية مستقلة، صدر قانونها في 29 أكتوبر 2018، وهي في طور التأسيس حاليا. تهدف إلى مراقبة واحترام وتعزيز وتطوير حقوق الإنسان.
هيئة حقوق الإنسان (تونس) سياق التكوين والتاريخ
أنشأ في 7 يناير 1991 في تونس الهيئة العليا لحقوق الإنسان والحريات الأساسية، لكن بقي دورها طيلة حكم الرئيس زين العابدين بن علي شبه صوري، واكتفت على عدة تقارير يعتبرها الكثيرون «فضفاضة».
صادق المجلس الوطني التأسيسي في 27 يناير 2014 على دستور تونس 2014، وأسس في بابه السادس لخمسة هيئات دستورية، منها هيئة حقوق الإنسان وذلك في الفصل 128 منه.
صادق مجلس نواب الشعب في 16 أكتوبر 2018 على القانون الأساسي للهيئة، وصدر رسميا بالرائد الرسمي في 29 أكتوبر الموالي. 
تلغى الهيئة العليا لحقوق الإنسان والحريات الأساسية عند بداية هيئة حقوق الإنسان لمهامها، وتحال كل ممتلكاتها وتجهيزاتها وأرشيفها ووثائقها للهيئة الجديدة.
هيئة حقوق الإنسان (تونس) المهام
مراقبة احترام حقوق الإنسان: احترام وحماية وتعزيز حقوق الإنسان والحريات، طبقا للمواثيق والإعلانات والمعاهدات الدولية المصادق عليها ورصد مدى تفعيلها على أرض الواقع وإجراء التحقيقات اللازمة فيها. كما تتولى الهيئة إرساء نظام يقظة لمتابعة احترام حقوق الإنسان وحمايتها.
دون سابق إعلام، للهيئة القيام بزيارة أماكن الاحتجاز ومراكز الإيقاف والحجز ومراكز ومواقع الإيواء والمؤسسات السجنية والإصلاحية وكل أماكن الحرمان من الحرية والمؤسسات التربوية ومؤسسات الطفولة والشباب والمؤسسات الاجتماعية والصحية والاقتصادية والثقافية وغيرها من الهياكل المهتمة بالفئات الهشة وذوي الإعاقة قصد مراقبة احترامها لحقوق الإنسان والحريات والتأكد من خلوها من حالات انتهاك. وتعد الهيئة تقارير حول هذه الزيارات وتراقب مدى احترام توصياتها.
هيئة حقوق الإنسان (تونس) المهام
تستشار الهيئة وجوبا في مشاريع القوانين المتعلقة بحقوق الإنسان والحريات، كما يمكن استشارتها في جميع مشاريع النصوص القانونية الأخرى. تستشار الهيئة حول تقارير حقوق الإنسان التي ترفعها الحكومة للهيئات واللجان والمؤسسات الأممية والإقليمية طبقا للالتزامات ولتعهدات الدولة التونسية. يمكنها إعداد تقارير ترفعها للهيئات واللجان والمؤسسات الأممية والإقليمية.
هيئة حقوق الإنسان (تونس) الأعضاء
تتكون الهيئة من 9 أعضاء يتم انتخابهم من قبل مجلس نواب الشعب، وذلك لمدة 6 سنوات غير قابلة للتجديد. ينقسم الأعضاء التسعة وجوبا إلى:
خمسة أعضاء يمثلون الجمعيات الناشطة في مجال حقوق الإنسان والحريات ولهم أقدمية في النشاط لا تقل عن ثلاث سنوات، ويكون منهم وجوبا: مختص في علم النفس ومختص في حقوق الطفل ومختص في المجال الاقتصادي أو الاجتماعي، لا تقل أقدمية عمل ثلاثتهم عن عشر سنوات.
يتمتع رئيس الهيئة وأعضاؤها بالحصانة مدة عملهم، ولا ترفع عنهم إلا من قبل مجلس نواب الشعب (ولكن في جناية أو جنحة يمكن إيقافهم بعد إعلام الهيئة والمجلس ويمكن لمجلس نواب الشعب أن ينهي الإيقاف).
الفن الكوري
تتضمن الفنون الكورية العادات في الخط والموسيقى والرسم والشعر وغالبًا ما تتسم باستخدامها الأشكال الطبيعية والزخرفة السطحية والألوان أو الأصوات الجريئة، وتتألف أقدم أمثلة الفن الكوري من أعمال العصر الحجري التي يرجع تاريخها إلى 3000 قبل الميلاد، وهي تتكون من منحوتات شمعية ونقوش صخرية اكتشفت مؤخرًا.
تبعت هذه الفترة المبكرة أساليب فنية لمختلف الممالك والسلالات الكورية، وعدل الفنانون الكوريون أحيانًا التقاليد الصينية مع اعتمادهم الأناقة البسيطة والعفوية وتقدير نقاء الطبيعة. كانت سلالة مملكة غوريو (918-1392م) واحدة من أكثر الفترات توسعًا في التخصصات وخاصةً الفخار.
يتمركز سوق الفن الكوري في منطقة إنسادونغ في سيول حيث يوجد أكثر من 50 معرضًا صغيرًا ومزادات عرضية للفنون الجميلة، تُشغل المعارض الصغيرة مع معارض منظمة ومصممة بدقة، وفي كل بلدة تتواجد معارض إقليمية أصغر يظهر فيها الفنانين المحليين في وسائل الإعلام التقليدية والمعاصرة، وتحتوي المعارض الفنية عادة على مزيج من الوسائط وقد حققت محاولات إدخال مفهوم الفن الغربي نجاحًا خارج كوريا في نيويورك وسان فرانسيسكو ولندن وباريس.
الفن الكوري التاريخ
في حين أن هناك تداخلًا بين ثقافات الشرق والغرب عبر طرق الحرير التي حدثت عادة عبر التاريخ، إلا أن شبه جزيرة كوريا اقتصرت على استيعاب التأثيرات الثقافية والفنية من مسافة بعيدة وواسعة فقط حيث عثر على آثار قليلة للثقافة الكورية في مدن آسيا الوسطى. يمكن العثور على دليل عن هذا التملك الثقافي والمادي في العديد من المدافن، بما في ذلك الأحزمة الملتوية ذات التأثير السيكيثي  الزومبي، الأواني الزجاجية الرومانية والجرمانية، الأعمال المعدنية المستوحاة من آسيا الوسطى، وتقنيات الرسم المستوحاة من الصين. والجدير بالذكر أن الزخارف والأنماط والتصاميم من إيران كان لها تأثير خاص على الحرف الكورية. ربما كان التخصيب المتبادل البارز للرموز هو استخدام رأس الأسد، الذي يمثل هرقل، لروؤس تماثيل الوصي البوذي . و بدأ الخبراء بالاعتراف والنظر في ثقافة الفن الفريدة من نوعها في كوريا ودروها الذي لا يقتصر على نقل الثقافة الصينية، بل حتى في استيعاب واستحداث ثقافة فريدة خاصة بها. «الفن الذي وُلد وطورته أمة ما هو ملكٌ لها».
الفن الكوري التاريخ
احتل البشر شبه الجزيرة الكورية منذ 50,000 عام على الأقل. وعُثر على الفخار الذي يعود تاريخه إلى حوالي 7000 سنة قبل الميلاد. كما صنع هذا الفخار من الطين وأُحرق في حفر مفتوحة أو شبه مفتوحة عند درجات حرارة تصل إلى ما يقارب 700 درجة سيلسيوزية. 
كان شكل الفخار الذي يعود تاريخه إلى حوالي 7000 سنة قبل الميلاد مسطح القاع بينما كان (يونغي-مون) مصممًا بتصاميم مريحة وخطوط أفقية مرتفعة وبتصاميم أخرى. 
عادة ما يكون فخار (جيولمون) مخروط القاع ومنقوش على شكل مشط وهذا النوع ظهر في السجل الآثاري منذ ما يقارب 6000 سنة قبل الميلاد. وهذا النوع يشبه التصاميم السيبيرية.
ظهر فخار (مومون) منذ 2000 سنة قبل الميلاد ويتميز بأنه كبير وغير مزخرف ويستخدم في الغالب للطهي والتخزين.
الزبديات ذات التصميم البارز (덧무늬토기 | 隆起文土器), (زبديات منتوءة: 융기문토기) تعود وفقاً لقياسات الكربون المشع إلى 5100 قبل الميلاد. تم إيجاد الزبديات المكشوطة في الطبقات السفلى وتم إثبات عودتها إلى العصر الحجري الحديث المبكر. الزبديات ذات التصميم البارز تتميز ببروز نقوشها بشكل واضح على شكل خطوط على جوانب الزبدية بشكل أفقي أو حتى على شكل سهام.
الفن الكوري التاريخ
يتميز فخار منمن المبكر (이른민무늬토기) بأنه مصنوع من غانغسوك, والميكا, ورمل الكوارتز والتي تخلط لتشكل سطحاً خشناً وقوياً. تتصف هذه الفخاريات برتابتها وهي في كثير من الأحيان تكون بدون نقوش ولكنها أكثر سمكاً بشكل عام. هناك العديد من الزبديات ذات ألوان مختلفة كالبني, والرمادي ولكن لها أحجام مختلفة فمنها الصغير والكبير ولكنها في الواقع متشابهة.
فخار نولوجغي المطرز (눌러찍기무늬토기), (فخار مختوم: 압인문토기) تم الكشف عن الكثير منه في الساحل الجنوبي لشبه الجزيرة, ومن المفترض أنه تم صنعها بشكل رئيسي في منتصف العصر الحجري الحديث. طريقة صنعها وتزيين شكلها مختلف بدرجة كبيرة جداً. يتم صنعها عن طريق الضغط على الجزء الخارج منها عبر وضعه بين الإبهام والسبابة لابعاد الجزء الجاحظ وتطوير الرسوم المنقوشة, يتم نحتها والرسم عليها عن طريق تجميع عظام الحيوانات وسحقها ودمجها مع الفخار, ويتم استخدام أداة صغيرة لإنهاء الشكل وهي نفسها الأداة التي تساهم في رسم النقوش.
الفن الكوري التاريخ
بدأ استيراد المنتجات البرونزية في كوريا بين عامي 2000 و300 قبل الميلاد. وعندما أثبت الكوريون وجود نسبة فريدة من الزنك في البرونز بحلول القرن السابع قبل الميلاد أُسست ثقافة برونزية محلية في كوريا. وكانت من المواد المصنعة ذلك الوقت الأسلحة مثل السيوف والخناجر ورؤوس الحراب. وكذلك أيضًا مواد الطقوس مثل المرايات والأجراس والخشيش. ودُفنت هذه المواد في المناطير (الدولمن) مع نخبة المواد الثقافية. كما بُدئ في إنشاء الأواني الحديدية الحمراء في حوالي القران السادس. وغُثر أيضًا في المناطيرعلى خرزات على شكل فاصلة مصنوعة من النفريت ومعروفة باسم (كوكّوك) وقد تكون منقوشة لتحاكي مخالب الدب. وتعتبر الرسومات الصخرية للحيوانات التي تعرض مسار الحياة على شكل الأشعة السينية للفن السيبيري مثالًا على التأثير السيبيري.
الفن الكوري التاريخ
بدأ العصر الحديدي في كوريا حوالي 300 سنة قبل الميلاد. وكانت قيمة الحديد الكوري عالية تحت القيادات الصينية وفي اليابان. وتقدم الحديد الكوري مع بداية عجلة الخزاف وأفران الاحتراق.تميز العصر الحديدي بتطور صناعة الحديد أكثر من الصناعات المعدنية الأخرى، حيث أن تطور عملية صهر وتشكيل الحديد وتوافر مصادر إنتاج الحديد جعلت منه يتفوق على البرونز كما جعلته أرخص ثمنا. مما أدى إلى استبدال البرونز بالحديد في معظم الصناعات.
بدأت هذه الفترة من 57 سنة قبل الميلاد إلى 668 سنة بعد الميلاد حيث تنافست خلالها ثلاث ممالك كورية للسيطرة على شبه الجزيرة وهي غوغوريو وبايكجي وشلّا.والتي سيطرت على شبه جزيرة كوريا وأجزاء من منشوريا في الألفية الأولى. يبدأ العصر من سنة 57 ميلادي حتى استطاعت شلا في سنة 668 احتلال غوغوريو. بعد ذلك ظهرتفترة دولتي الشمال والجنوب (شلا الموحدة في الجنوب وبالهاي في الشمال).
الفن الكوري التاريخ
أدخل المبشرون البوذييون البوذية إلى غوغوريو عام 372م، حيث غطت بعدها الأجزاء الوسطى والجنوبية من منشوريا والنصف الشمالي من كوريا في وقتنا الحالي. وبدأ ملوك غوغوريو مع تغلغل البوذية في الثقافة باعتماد الفن والعمارة المكرسين لبوذا. وتعتبر جداريات المقابر من الجوانب البارزة في فن غوغوريو وهي تصور بوضوح الحياة اليومية في المملكة القديمة وثقافتها. عينت اليونيسكو مجمع مقابر غوغوريو كموقع للتراث العالمي. كما ألهمت لوحة غوغوريو لصنع أعمال مشابهة في أجزاء أخرى من شرق آسيا مثل اليابان. ويمكن رؤية ذلك في حائط جداريات هوريو-جي التي تُظهر تأثير غوغوريو عليها. وامتدت هذه الجدارية أيضًا إلى المملكتين الأخريتين. وتكشف هذه اللوحات الجدارية دلالات قيمة حول مملكة غوغوريو بما في ذلك أهمية البوذية والعمارة والملابس التي ارتداها الناس عادةً في ذلك الوقت. وكانت هذه الجداريات أيضًا بدايةً للوحات المناظر الطبيعية وصور البوتريه الكورية. ولكن كنوز تلك المقابر نُهبت بسبب سهولة الوصول إليها وتُرك القليل جدًا من التحف المجسمة.
الفن الكوري التاريخ
تعد بايكجي أو (بايكتشي) المملكة ذات أعظم فن بين المماليك الثلاث. وقد كانت في جنوب غرب كوريا وتأثرت بالسلالات الجنوبية الصينية مثل سلالة ليانغ. وكانت أيضًا واحدة من الممالك التي أدخلت تأثير كوري كبير في فن اليابان خلال هذه الفترة الزمنية.
تتسم منحوتة بايكجي البوذية بطبيعتها ودفئها ونسبها المتناغمة التي تظهر أسلوبًا كوريًا فريد. ومثالاً آخر على التأثير الكوري هو استخدام «ابتسامة بايكجي» المميزة، وهي ابتسامة غامضة وفريدة من نوعها تميز عددًا من تماثيل بايكجي. بينما لا توجد أمثلة حية على العمارة الخشبية، يحمل موقع ميروكسا الحجر الأساس لمعبد مدمر واثنين من الباغودات (المعابد البوذية) الجرانيتية الباقية والتي تظُهر ما قد تبدو عليه بايكجي. ويمكن الحصول على مثال على العمارة من معبد هوريو-جي لأن معماريو وحِرفيّو بايكجي ساعدوا في تصميم وبناء المعبد الأصلي. 
احتوى قبر الملك موريونق على كنز دفين من المصنوعات اليدوية التي لم ينهبها اللصوص. وكان من بين تلك الأشياء دبابيس ذهبية مثل اللهب وأطوق برونزية مذهبة وأحزمة ذهبية (رمز الملوك) وسيوف برؤوس ذهبية وبأشكال تنانين وطائر العنقاء.
الفن الكوري التاريخ
كانت مملكة شلّا المملكة الأكثر عزلة عن شبه الجزيرة الكورية لأنها تقع في الجزء الجنوبي الشرقي من شبه الجزيرة الكورية. وكانت هي الأخيرة التي اعتمدت البوذية والتأثيرات الثقافية والأجنبية.
كان من غير الممكن الوصول إلى قبور شلّا بالرغم من أن العديد من الأمثلة على الفن الكوري تأتي من هذه المملكة. واشتهر حرفي شلّا بقدرتهم على صياغة الذهب التي تشابه تقنيات إتروسكاناند الإغريقية مثل الأقراط والتيجان الذهبية. ويعتقد الكثيرون أن طريق الحرير ذهب إلى كوريا بشكل كامل بسبب القطع الذهبية لشلّا الموجودة في المقابر الملكية والتي تشابه التقنيات الأوروبية بجانب الزجاج والخرز الذي يصور الأشخاص ذوي العيون الزرقاء. وتعتبر التيجان الذهبية أبرز شيء في فن شلّا وهي مصنوعة من الذهب الخالص ولها زخارف شبيهة بالقرن توحي بالتقاليد السيبيرية والشامانية الكورية.
الفن الكوري التاريخ
كان حلف غايا مجموعة من مدن الدول التي لم تتحد في مملكة مركزية. وقذ تشاركت في العديد من أوجه التشابه في فنها مثل التيجان ذات النتوءات التي تشبه الشجر والتي تُرى في بايكجي وشلّا. كما أن عددًا من المصنوعات اليدوية المستخرجة في قبة غايا هي مصنوعات يدوية مرتبطة بالخيول مثل الركائب والسروج ودرع الحصان. وكانت الأواني الحديدية في هذه الفترة هي الأفضل من أي عصر.
دولتا الشمال والجنوب هي فترة تاريخية بدأت في سنة 698 عندما قامت مملكة شلا بتوحيد ممالك كوريا الثلاث ثم نشأت مملكة بالهاي في الشمال، واستمرت هذه الفترة حتى سنة 926، وقد حكمت مملكة شلا اللاحقة في هذه الفترة في الجنوبِ أغلبَ شبه الجزيرة الكورية وحكمت مملكة بالهاي في الشمالِ الأراضيَ الشمالية من شبه الجزيرة الكورية واستحوذت أيضاً على أراضي مملكة غوغوريوالسابقة.
تشير فترة دول الشمال والجنوب (698-926) قبل الميلاد إلى الفترة من التاريخ الكوري عندما تواجدت شلّا وبالهي على التوا
الفن الكوري التاريخ
كانت فترة شلّا الموحدة هي فترة المخرجات الفنية الكبيرة في كوريا وخصوصًا الفن البوذي. وتتضمن الأمثلة على ذلك كهف سيوكغورام ومعبد بولغوكسا، واثنين من الباغودات، ويعتبر كهفي سيوكغاتاب ودابوتاب أمثلة فريدة على العمارة والبراعة الفنية. وكذلك أنشأ الحرفيون أجراس معابد ضخمة ومزارات وتماثيل. وكانت عاصمة شلّا الموحدة تسمى «مدينة الذهب» لاستخدام الذهب في عدد من الأغراض الفنية.
يمكن إيجاد الطبيعية المركبة لفن للحد الجنوبي من مملكة بالهي في قبري أميرتي بالهي حيث يظهر فيهما الأرستقراطيين والموسيقيين وخادمات شعب بالهي. وقد صوروا في قبر الأميرة جيونق-هيو ابنة الملك مون (737-793) وهو الملك الثالث للمملكة. وقد عرضت الجداريات صورة شعب بالهي على أتم وجه.
الفن الكوري التاريخ
استمرت فترة حكم مملكة غوريو من عام 918م حتى عام 1392م. وكان فخار سيلادون الكوري الذي أنتجه حرفيو غورويو من حوالي 1050م إلى 1250م هو الفن الأكثر شهرة. ابتكر الخزّافون الكوريون أسلوبهم الفريد والخاص في صناعة الفخار بينما نشأ السيلادون في الصين. وكان ذلك الفخار ذو قيمة كبيرة لدرجة أن الصينيين اعتبروه "" وواحد من «أفضل 12 شيئا في العالم».
كان للسيلادون الكوري طبقةً ملساء فريدة من نوعها تعرف بلون طائر الرفراف وهي عبارة عن طبقة زرقاء وخضراء تستند إلى الحديد وتنتج عن طريق الأكسجين في الفرن. ويعرض السيلادون الكوري أشكالًا عضوية ونمطًا انسيابيًا حرًا مثل القطع التي تُصنع لتبدو كالأسماك والشمام وأشكال حيوانات أخرى. كما اخترع الكوريون تقنية مطعّمة تعرف باسم سانجام حيث كان الخزّافون ينقشون الفخار شبه المجفف مع التصاميم ومواد المكان داخل الزينة على الطين الأسود والأبيض.
حل تأثير الكونفيوشيوسية محل البوذية في هذه الفترة ولكن مع ذلك بقت العناصر البوذية ولم تفقد أهميتها بل استمرت ودُعمت ولكن ليس من مراكز الفن الإمبراطوري أو قبولًا علنيًا من سلالة جوسون الحاكمة. لقد أعطيت بساطة الفن البوذي تقديرًا كبيرًا في البيوت الخاصة وفي القصور الصيفية لملوك مملكة جوسون برغم أنه لم ينظر إليه كفن موثق.
تطورت أنماط غوريو في الوقت الذي بدأت فيه سلالة جوسون تحت رعاية عسكرية، وكانت الأيقونات البوذية كالخيزران والسحلية والبرقوق والأقحوان ورموز الحظ المعقودة لا تزال جزءًا من اللوحات الفنية. ولم يحدث أي تغيير في الألون والأشكال. كما بقي الحكام بعيدًا عن مراسيم الفن. واستمرت نماذج مينق والتقنيات المستوردة في أعمال السلالة الحاكمة المثالية.
انتقلت أنماط الرسم في منتصف السلالة إلى الواقعية. وبدأ نمط الرسم الوطني للمناظر الطبيعية ويسمى «العرض الحقيقي». وكان قد انتقل من النمط الصيني التقليدي للمناظر الطبيعية بشكل عام إلى رسم أماكن معينة بدقة. كان ذلك الأسلوب عمليًا بما يكفي لينشأ ويُدعم كنمط موحد في الرسم الكوري
يعتبر أواخر عصر سلالة جوسون هو العصر الذهبي للرسم الكوري. وهو يتصادف مع صدمة انهيار روابط مينغ مع دخول أمبراطوري مانشو في الصين، وإجبار الفناننين الكوريين على بناء نماذج فنية جديدة تعتمد على القومية وعلى البحث الداخلي لمواضيع كورية معينة. وفي هذا الوقت توقفت الصين تأثيرها البارز فأخذ الفن الكوري مساره الخاص وأصبح أكثر تميزًا. كما ازدهرت أنواع جديدة من الرسوم الكورية مثل رسومات الكتب (تشيكقيوري) ورسومات الحروف (مونجادو). وهذا يكشف الافتتان بالكتب والتعلم في القافة الكورية. وقد ظهر أيضًا خلال هذه الفترة الفن الشعبي الملقب بمينهوا.
الفن الكوري الفنون البصرية الأخرى
يتميز الفن الكوري بالتحولات في الديانات الرئيسية في نفس الوقت: الفن الشاماني الكوري المبكر ثم الفن البوذي الكوري والفن الكونفوشيوسي الكوري، وهي من خلال أشكال مختلفة من الفنون الغربية في القرن العشرين.
كانت الأعمال الفنية في المعادن واليشم والخيزران والمنسوجات ذات انتعاش محدود. وقد حاولت الحكومة الكورية تشجيع الحفاظ على الاستمرارية الثقافية من خلال تقديم الجوائز ومن خلال المنح الدراسية لأصغر الطلاب سنًا في أندر أشكال الفن الكوري.
الفن الكوري الفنون البصرية الأخرى
ينظر إلى الخط الكوري باعتباره فنًا حيث تكشف ضربات الفرشات شخصية الفنان في تعزيز موضوع رسمه. ويمثل شكل الفن هذا قمة الفن الكونفوشيوسي الكوري.
لفنون النسيج الكوري تاريخ طويل وهو يشمل التطريز الكوري في الأزياء وفي العقدة الكورية التي مثلتها أعمال تشوي اون سون أحسن تمثيل. وهي تستخدم في الأزياء والزينة على الجدران. وتعتبر أقل مهارات النسيج شهرة كما هو موضح في الفنون النادرة. ولا يوجد تقليد حقيقي للسجاد الكوري على الرغم من أن بطانية وأغطية السرج نادرة جدًا ومصنوعة من صوف مصبوغ بشكل طبيعي. وُرّد سجاد التنين الإمبراطوري وسجاد النمر للقضاة والحكام والجينرالات. كما تم استيراد غطاء كرسي أصغر من الصين ويكون عادةً أصفرًا أو أحمر. وإن كان هناك سجادات إمبراطورية باقية فهي قليلة ونسّاجو سجادات البلدة غير موجودين. 
يتضمن الفن الورقي الكوري جميع أنواع الورق اليدوي (هانجي) ويستخدم للأغراض المعمارية مثل شاشات النوافذ وأغطية اأرضيات وللطباعة والأعمال الفنية والفنون المطوية الكورية مثل مراوح الورق والأرقام الورقية، وكطلك الملابس الورقية الكورية التي يقام لها عرض أزياء سنوي في مدينة جيونجو لجذب العالم.
الفن الكوري الفنون البصرية الأخرى
اكتشف الورق الكوري في الستينات عندما أعيد تشكيل مجمع معبد بولغوكسا في مدينة جيونجو. وتحول تاريخ الوثائق البوذية إلى تقويم غربي يبلغ 751 عام. وأشير إلى أن الإدعاء بأن الورق الكوري يستطيع البقاء لألف سنة قد أثبت، ولكن مع ذلك فإن القليل من الفن الورقي الكوري قد بقي ولكن فنانو الورق المعاصرين نشطين.
الفن الكوري الفنون البصرية الأخرى
كان الرسم بالنسبة للكثير الأسبق ضمن وسائل الإعلام الفنية الأخرى في أغلب القرن العشرين. وبدايةً من الثلاثينات اتخذ التجريد أهميةً خاصة. كما بدأ الفنانون أمثال كون يونغ وو منذ منتصف الستينات استخدم الطلاء والقماش المبلل وأقلام الرصاص والورق الممزق، ومن ناحية أخرى تلاعب بمواد الرسم لتحدي الأفكار المسبقة لرسامي الحبر (تونغيانغ هواغا) أو لرسامي الزيت (سويانق هواغا) وهما الفئتين الذين يدخل ضمنهم معظم الفنانين. وفي السبعينات والثمانينات من القرن العشرين أصبحت هذه التحديات في النهاية الأساس لدانسايكهوا أو اللوحة الكورية الأحادية اللون وهي واحدة من أنجح الحركات الفنية وأكثرها إثارةً للجدل في القرن العشرين في كوريا. وهي تعني حرفيًا «اللوحة الأحادية اللون». وقد روج لأعمال فنانين مثل ها تشونغ هيون وبارك سيو بو ولي اوفان ويون هيونغ كيون وتشوي ميونغ يونغ وكيم غويلين ولي دونغ يوب في سيول وطوكيو وباريس. كما نما تانسيكهوا ليكون الوجه الدولي للفن الكوري المعاصر وحجر الأساس للفن الآسيوي المعاصر.
الفن الكوري الفنون البصرية الأخرى
تتطلب بعض الرسومات الكورية المعاصرة فهمًا للسيراميك والفخار الكوري لأن الزخارف الزجاجية المستخدمة في هذه الأعمال وقوام الزخارف يجعلون الفن الكوري ضمن تقاليد الخزف الكوري أكثر من التقاليد الفنية الغربية حتى لو كان يبدو أن أصل الموضوعات غربي. كما أن ضربات الفرشاة أكثر أهمية في الفن الكوري من أهميتها للفنان الغربي، فاللوحات يحكم عليها بناءًا على ضربات الفرشاة غالبًا وليس من التقنيات الأصلية. 
اُنتخب الفنان المعاصر سوه يونغ سون والذي يحظى بتقدير كبير «كالفنان الكوري لعام 2009». وهو يقوم بعمل لوحات ذات ضربات فرشاة ثقيلة ويظهر موضوعات مثل التاريخ الكوري والمشاهد الحضرية خصوصًا في المدن الغربية مثل نيويورك وبرلين. وتعتبر أعماله الفنية مثالًا جيدًا للجمع بين الموضوعات الكورية والغربية وأسلوب الرسم. والفنانون الكوريون الذين يجمعون بين تقاليد اللوحات الغربية والكورية الحديثة هم اوه يونغ جون وكيم تشون سو. وعلى الرغم من وجود دراسات نادرة فقط حول الجماليات الكورية. إلا أن هناك مكانًا لبداية فهم كيف طور الفن الكوري الجماليات في الفلسفة الكورية والمقالات المرتبطة بالبوذية الكورية والكونفوشيوسية الكورية.
خلال حكم كيم إيل سونغ كان يسمح فقط بالرسم الواقعي الاشتراكي وكانت ملصقات الدعايات هي مخزون الفنون البصرية الكورية الشمالية. وبعد وفاة إيل سونغ في عام 1994 خُففت التوجيهات المتعلقة بالرسم تحت حكم كيم جونق إيل وألغيت في بعض الأحيان بالكامل. كما ارتفعت أشكال فنية جديدة بما في ذلك نوع من الانطباعية الخاصة بكوريا الشمالية لتكون مع الملصقات. 
تشاهد أشكال الفن غير الواقعية والاشتراكية بشكل خاص في الأفلام الوطنية التي هيمنت على على تلك الثقافة من عام 1949 إلى عام 1994وكذلك الهندسة المعاد تنشيطها وفن الخط وعمل النسيج واللوحات التقليدية الجديدة مذ عام 1994 حتى الآن. وكان التأثير على الملصقات الثورية والطباعة الحجرية والأفلام الدرامية والوثائقية واللوحات الواقعية والهندسة المعمارية الضخمة وأخيرًا في الفخار المنزلي والسيراميك وأعمال التطريز اتي يمكن تصديرها والحرف البصرية. كان الفن الرياضي والملصقات الثورية المشحونة سياسيًا هما الأكثر تطورًا وتحصيلًا دوليًا من قبل دور المزادات وجامعي التخصصات. 
يشمل الرسامون الكوريين الشماليون الذين هربوا إلى الولايات المتحدة في أواخر الخمسينات من القرن الماضي الأخوات فوهانغ. دوك سون فوهانغ وتشونغ سوون فوهانغ أودوير يتفادون التصريحات السياسية لصالح المناظر الطبيعية الصاخبة ومن أجل بناء جسر يجمع تقنيات الرسم في الغرب والشرق الأقصى. ويشتهر الرسامون الكوريون الشماليون بمهارتهم ويعمل المنجذبين إلى كوريا الجنوبية غالبًا كفنانين هناك.
الفن الكوري السيراميك والنحت
يعتبر الفخار الكوري هو الفن الأقدم والأكثر شهرة في كوريا، وهو مرتبط بشكل وثيق بالسيراميك الكوري الذي يمثل أعمال البلاط والجداريات الخزفية بالكامل والعناصر المعمارية.
نسيج الستائر الكوري ممثلًا بأعمال فنان الجيل السابع جو داي يونغ وانتقلت من خلال الفائزين في مسابقات جوسون الحرفية جو سيونغ يون وجو جاي غيو وجو راك سين الذي صنع أول قطعه الفنية للملك تشيولجونغ. وحصل العمل الفني المعروف باسم ستائر تونغيونغ على المزيد من الصيت عندما عينت الحكومة جو داي يونغ في منصب الحرفي الرئيس لنسيج الخيزران (يومجانغ) وجعلت أعماله كملكية ثقافية غير ملموسة بموجب البند رقم 114 وبعمر 51 وبذلك تكون أصغر ممتلكات البشر الثقافية في الجمهورية.
الفن الكوري العمارة والتصميم الداخلي
انظر أيضًا: العمارة الكورية، الحدائق الكورية، ترتيب الأزهار الكوري  
هناك تقليد قديم مرتبط بالقصور للحدائق الكورية. وغالبًا ما تكون أصول النماذج من الأيدوغرامات المبكرة. وتعتبر الأنماط الهندسية والأشكال النباتية والحيوانية والطبيعية هي الأنماط الأربعة الأساسية. وتتضمن الأنماط الهندسية المثلثات والمربعات وشكل الألماس والتعرجات والشبكة الشعرية وشكل (فريتس) واللوالب والدوائر والشكل البيضاوي والدوائر المتداخلة. وتتميز المنحوتات الصخرية ي العصر الحجري بتصاميم حيوانية من أجل الارتباط بأنشطة جمع الطعام. كما وجدت هذه الأنماط على أبواب المعابد والأضرحة والملابس والأثاث والأغراض اليومية مثل المراوح والملاعق.
الفن الكوري الفنون الأدائية
تسرد القصص الكورية في الفنون الأدائية بالطرق الشامانية الشعائرية في كلّا من أغانى علماء اليانغ بان وفي مزيج الفنون البصرية والفنون المسرحية التي تعتبر أكثر كثافة وسلاسة مما هي عليه في الغرب.
عُرضت الفنون المسرحية على النقوش الصخرية وفي القطع الفخارية وكذلك في اللوحات الجدارية في المقابر. كما استخدمت الأقنعة الكورية والأزياء ذات العقد الكورية والتطريز الكوري وتداخلات الفن الكوري مع فنون أخرى.
تعتبر بعض الرقصات الخاصة قطع فنية مهمة من التراث الثقافي، ولطالما ارتبطت الفنون الأدائية بفنون النسيج. وهذا لم يكن فقط في صناعة الملابس بل حتى في الستائر المنسوجة خلف المسرحيات، أو الحلي المنسوجة أو المطرزة أو المعقودة للإشارة إلى الرتبة أو الموقع أو التعويذة الشامانية وغير ذلك من الأشكال.
وقسمت الفنون الأدائية تاريخيًا إلى فنون خاصة للنساء بأزياء خاصة مثل الرقص، وتلك التي يقوم بها الرجال بأزياء خاصة مثل رواية القصص. وقد كانت تؤدى كمجموعة من كل الجنسين ولكن مع مرور الوقت انخفض عدد النساء فأصبح ممكنًا للرجال أن يكونوا مرفهين للعامة.
الفن الكوري الفنون الأدائية
تقام مراسم الشاي الكوري في بيت الشاي الكوري الذي يتميز بعمارته. وتكون غالبًا في الحدائق الكورية حيث يقدم بطريقة محادثة شعائرية وشعر رسمي على مخطوطات جدارية مع فخار كوري وأزياء كورية تقليدية. وتكون البيئة نفسها عبارة عن سلسلة من الأحداث المتدفقة بشكل طبيعي بحيث توفر تجربة ثقافية وفنية.