hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
الرابطة الأيرلندية لانتخاب النساء تاريخ
في يونيو 1912، بعد اجتماع لعدد من المنظمات النسائية، قامت حنا شيهي-سفينغتون ومارغريت كازينز مع ستة أعضاء آخرين من المنظمة بتحطيم النوافذ الحكومية والمباني الحكومية الأخرى. تم اعتقالهم واتهامهم وسجنهم. في الشهر التالي، جاء أسكث في زيارة إلى دبلن للتحدث في اجتماع في المسرح الملكي. تمكن فرانك شيهي-سكيفينغتون من الحصول على حق التصويت وطالب بأصوات للنساء قبل طرده، بينما تعرضت عربة أسكويث للهجوم من قبل ماريتي لي وجلاديس إيفانز البريطانية. في هذا الهجوم أصيب جون ريدموند. دخلت النساء البريطانيات إضرابًا عن الطعام في سجن ماونت جوي، وانضم إليهن أعضاء منظمة المنظمة في السجن للتضامن. في مارس 1913 تم تشويه تمثال نصفي لجون ريدموند في أكاديمية هايبرنيان الملكية من قبل محتجٍ احتجاجًا على فشل الحزب البرلماني الأيرلندي في دعم مشروع قانون امتياز النساء في مجلس العموم. في المقابل، كعلامة تضامنية مع النساء، سافر جيمس كونولي من بلفاست إلى دبلن للتحدث في أحد الاجتماعات الأسبوعية التي عقدتها المنظمة في فونيكس بارك، وقدم أعضاء ITGWU الحماية وقدموا مرافقين للنساء وهن مغادرات الاجتماعات.
فقدت حنا شيهي-سكيفنغتون وظيفتها التعليمية في عام 1913 عندما ألقي القبض عليها ووضعها في السجن لمدة ثلاثة أشهر بعد إلقاء الحجارة على قلعة دبلن. أثناء وجودها في السجن، بدأت إضرابا عن الطعام، لكن تم إطلاق سراحها بموجب قانون الإفراج المؤقت عن المرضي للسجناء وسرعان ما أعيد اعتقالها.
الرابطة الأيرلندية لانتخاب النساء الأعضاء البارزين
كانت السيدة هانا سكيفينجتون السكرتير الأول
خدمت سيسي كاهالان ثلاث مرات في منصب الرئيس،  وكانت واحدة من النساء القلائل في الطبقة العاملة في الحركة. .
سوشانا أفروييم
سوشانا أفروييم (1 سبتمبر 1927 – 9 ديسمبر 2015) ، رسامة من فترة الحداثة،  شوشانا كانت فنانة بدوام كامل وكانت تسافر بشكل متكرر، لتعرض عملها دوليا. خلال رحلاتها، صورت العديد من الشخصيات المعروفة وفنها تطور في اتجاهات مختلفة. كانت أعمالها الفنية مبكرا واقعية إلى حد كبير في نوعها، حيث عرضت المناظر الطبيعية والصور الشخصية. في وقت لاحق تطور أسلوبها  نحو الفن التجريدي، وتأثرت بشدة بالخط الآسيوي.
سوشانا أفروييم الحياة
سوشانا أفروييم ولدت في عام 1927 باسم سوزان شولر
في فيينا في عائلة يهودية من الطبقة المتوسطة. شقيقها الأصغر ماكسيميليان ولد بعد عامين. والدها، فريتز شولر  يمتلك مصنع زر معدني للكم، والدتها مارغريت شولر كانت نحاتة. شوشانا ذهبت أولا إلى رودولف شتاينر المدرسة، ولكن سرعان ما تحولت إلى مدرسة يوجين شوارزوالد البديلة. بدأت الطلاء والرسم في سن مبكرة جدا. كما أن والدتها قد دعمت إبداع سوشانا وجمعت أعمالها.
في سن الحادية عشرة، شوشانا شهدت ضم النمسا. "شاهدتُ دخول هتلر المظلم إلى فيينا. أتذكر جيدا كيف نظرت من النافذة (...) ورأيت كيف كان في استقباله الحشود بالهتاف بينما كان يقود سيارته المفتوحة (...). أصبحت باردة وخائفة بشكل فضيع.
سوشانا أفروييم الحياة
قررت الأسرة مغادرة النمسا. فريتز شولر، الذي كان قد ولد في برنو، حصل على جواز السفر التشيكي وترك البلاد أولا. مارغريت، شوشانا ماكسيميليان فروا إلى سويسرا، ثم باريس، أين كان فريتز ينتظرهم وأخيرا في عام 1939 وصلوا إلى لندن، حيث كانوا سيبقون لعامين. التحقت شوشانا بكلية نورثوود، وفي عام 1940 بمدرسة تشيلسي للفنون التطبيقية، حيث حصلت على دروس في الدهان والرسم وتعلمت عن تصميم الأزياء.  بسبب الغارة، اضطرت عائلة شويلر إلى اللجوء إلى ملاجئ الغارة الجوية تقريبا كل ليلة. كانت التجربة مرهقة جداً لسوشانا. وأعربت عن ضغوطها وعواطفها من خلال الرسومات.
فر والد سوشانا إلى إسبانيا عبر مدينة طنجة، تليها نيويورك. في عام 1941 تمكن من الحصول على شهادة خطية لعائلته وحجز ثلاثة تذاكر للسفينة مادورا، آخر سفينة مدنية من شأنها أن تغادر أوروبا. في عام 1941، سوشانا، والدتها وشقيقها وصلوا إلى جزيرة إليس. في مدينة نيويورك. التحقت بمدرسة «واشنطن إيرفينغ» الثانوية وحضرت دروس الرسم تحت إشراف الفنان «أفروييم بايس»، مستأنف المدعي في قضية «أفروييم ضد راسك».
سوشانا أفروييم الحياة
في سن 17، سافرت ضد إرادة والديها مع  «أفروييم بايس»  من خلال أمريكا. لكسب قُوتِهم خلال هذه الرحلات، قاموا برسم الكتاب والموسيقيين ورجال الدولة والعلماء مثل توماس مان، فرانتس فرفل أوتو كليمبرر، برونو والتر، ليون فويشتفانغر، ثيودور درايزر وهانز ايزلر.
عندما افتتح مؤتمر الأمم المتحدة المعني بالمنظمة الدولية في أيار / مايو 1945 في سان فرانسيسكو، قام الزوجان بتصوير مندوبين معروفين، مثل نائب رئيس لجنة التخطيط الوطنية في الاتحاد السوفياتي  فاسيليفي فاسيليفيتش كوزنيكوف.
في عام 1945، تزوج سوشانا وأفروييم. وفي عام 1946، ولد طفلهما الوحيد آموس في نيويورك.
بسبب أنشطة زوجها داخل الحزب الشيوعي، غادر الزوجان الولايات المتحدة الأمريكية وأمضيا تسعة أشهر في كوبا، حيث أقامت سوشانا أول معرض لها في عام 1948 في دائرة الفنون الجميلة، هافانا ومنذ ذلك الوقت، استخدمت اسم سوشانا والإسم القلمي    «افرويمس» أعطى لها معنى «ليلى» في العبرية. بعد إقامة قصيرة في الولايات المتحدة الأمريكية، انتقلوا إلى أوروبا وفي نهاية المطاف إلى إسرائيل.
سوشانا أفروييم الحياة
كانت الأسرة فقيرة مالياً ولم ترغب سوشانا في أن تعيش حياتها كربة منزل تقليدية. لقد انفصلا في عام 1950 بالتراضي. عادت مع ابنها إلى فيينا في عام 1951.
عادت سوشانا إلى فيينا مع ابنها، وأعطى «بايس» في نهاية المطاف الحضانة الكاملة لها.  في عام 1951، التحقت بجامعة الفنون التطبيقية في فيينا وفي عام 1952 إلى أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا، حيث رسمت تحت إشراف البروفيسور سرجيوس باوسر، وألبرت باريس جوترسلوه والبروفيسور هربرت بويكل. ولأنها غير راضية عن ممارسة الفن الأكاديمي، انتقلت إلى باريس، فرنسا في عام 1952. [بحاجة لمصدر]
عند الانتقال إلى باريس، عاشت سوشانا وعملت في الاستوديو السابق لـ «أندريه ديران». انتقلت في النهاية إلى استوديو آخر في «زقاق رونزين» بجانب «كونستانتين برانكوشي». أصبحت قريبة جداً من الفنانة التي وصفتها بأنها تحبها «مثل الابنة». وفي وقت لاحق، عاشت في استوديو آخر كان يملكه سابقًا غوغان.
سوشانا أفروييم الحياة
كافحت سوشانا ماليا بالعمل كفنانة متفرغة في باريس. ووصفته بأنه «وقت حلو ومر».تعرفت على الفنانين: فرانتيشيك كوبكا، أوغست هيربين، أوسيب زادكين، سيزار بالداكيني، بيجنون، بازين، ماكس إرنست،إيف كلاين، ألكسندر كالدر، فيفرو لام، سام فرنسيس، جان بول سارتر، أفندي، لين باندل، ومارك شاغال. واعتبرت ألبرتو جياكوميتي واحد من أفضل أصدقائها. في عام 1953، التقت سوشانا بمالك معرض زيوريخ ماكس ج. بولاج، الذي أصبح من أبرز المروجين لأعمالها.
في باريس، أقامت سوشانا عدة معارض: في معرض أندريه فيل وصالون دوتون، وصالون «أخبار الواقع» وصالون«ماي»، حيث التقتبابلو بيكاسو لأول مرة. دعاها لزيارته في فيلته في فالوريس ورسم صورة لها في عام 1954.
سوشانا أفروييم الحياة
في عام 1956، سوشانا سافرت عبر آسيا. كانت قد نظمت نفسها بدعوة من وزارة الثقافة الصينية للعرض في بكين وفي طريقها إلى الصين، زارت الهند وتايلاند وكمبوديا واليابان، حيث أصبحت مهتمة ومستلهمة من الفلسفة الهندية،الهندوسية والبوذية. وقد أعجبت بفن الخط والتقنيات الفنية المكتسبة على ورق الأرز من الرهبان البوذيين في كيوتو والرسامين الصينيين في هانغتشو. أصبحفن الخط أساسا لأسلوبها في الرسم. في عام 1957، وصلت إلى بكين، حيث شغر معرضها حيزا من قصر الإمبراطور.
في عام 1959 سافرت سوشانا عبر أفريقيا، حيث رسمت ألبرت شفايتزر في لامباريني، وعادت في النهاية إلى باريس.
في نفس العام تعرفت على الفنان الإيطالي بينو غاليزيو. عملوا معا في باريس وألبا. في رسالة كتبها غاليزيو، إلى عارضي لوحاته «أوتو وهيكي فان دي لو» في ميونخ  أعلن فيها: 20 لوحة تم رسمها في سبتمبر 1959 في باريس، جنبا إلى جنب مع سوشانا، مضيفا: النتائج هائلة.
من خلال غاليزيو، حصلت سوشانا على اتصال مع جماعة الكوبرا، وصولا إلى كاريل ابيل وجورن أسجر. ولكن لأنها امرأة، لم يتم قبولها كعضو كامل في المجموعة الفنية.
سوشانا أفروييم الحياة
بدلاً من ذلك، بدأت شوشانا بالتعاون مع معرض أوهانا في لندن، حيث أقامت ثلاثة معارض في عام 1959 و1960 و1963. بينما في عام 1962 أقامت معرضا في قلعة غريمالدي في أنتيب.
في عام 1964، سوشانا سافرت إلى المكسيك لإقامة العديد من المعارض، وعاشت عدة أشهر في كويرنافاكا، المعروفة باسم «مدينة الربيع الدائم» وملجأ لكثير من الفنانين والمثقفين في الستينات. وكونت صداقات مع الفنانين المكسيكيين مثل روفينو تامايو، سيكيروس، خوسي لويس كيوفاس، ماتياس غوريتس. في عام 1965، التقت بأدولف غوتليب لأول مرة وبعد ذلك التقيا  في نيويورك، ليطورا معا صداقة عميقة جمعتهما. في عام 1966، أقيم معرض لأعمال سوشانا  في قصر الفنون الجميلة (مدينة المكسيك).
خلال رحلتها الثانية حول العالم في عام 1968، زارت سوشانا البحار الجنوبية، منطقة البحر الكاريبي، تايلاند، بالي، استراليا، الهند، سيكيم، نيبال، أفغانستان، إيران وإسرائيل. في عام 1969، اعتمد عليها الشوغيال لرسم لوحات للملك وملكة سيكيم وفي نفس العام أصبحت عضوًا في الجمعية الثيوصوفية.
في عام 1972، انتقلت سوشانا إلى القدس، حيث خططت لإقامة أربعة معارض في غاليري يافا القديمة. لكن عندما اندلعت حرب يوم الغفران، ألغيت جميعها. غادرت سوشانا إسرائيل وانتقلت إلى نيويورك عام 1974.
من عام 1974 إلى عام 1985، عاشت وعملت في مدينة نيويورك. قبل أن تنتقل إلى الاستوديو الخاص بها في كوينز، كانت تمكث في فندق تشيلسي في مانهاتن حيث كانت قادرة على دفع إيجارها ببيع لوحاتها. عرفت سوشانا العديد من الناس في المشهد الفني في نيويورك، مثل مارك روثكو، وفرانشيسكو كليمنت، وجوزيف هيرشهورن وصديقتها المقربة أدولف جوتليب. وعلى الرغم من اكتسابها اهتمامًا دوليًا لعملها وعروضها في كثير من الأحيان، إلا أن سوشانا شعرت بأنها غير راضية عن وضعها المعيشي وغير مرتاحة في نيويورك. ولهذا عادت إلى فيينا في عام 1985.
عند عودتها إلى فيينا، واصلت السفر حتى اضطرت للتوقف بسبب مشاكل صحية في عام 2005. انتقلت بعد ذلك إلى دار التمريض و واصلت الرسم. توفيت في 9 ديسمبر 2015. يعمل ابنها أموس مديراً ومروجاً لها . في عام 2008، استحوذت المكتبة الوطنية النمساوية على ملكيتها الإبداعية، التي تضم مخطوطات وصور ورسائل ومستندات وما إلى ذلك، وجعلتها متاحة للاستشارة العامة.
سوشانا أفروييم العمل
في أعمالها المبكرة، ربطت سوشانا بين العناصر الفردية من التقاليد الحوشية بالنظرة المدمجة والمحكمة للواقعية الأمريكية، وهي مليئة بشكل ملحوظ بروح من الشباب العاطفي.
تلقت سوشانا التأثيرات الفنية الدائمة الأولى من مدرسة الفنون في مدينة نيويورك، ابتداء من سن الرابعة عشرة. قبل أن تبدأ في إنشاء لوحات تجريدية في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت ترسم في نمط من الواقعية المذهلة الملونة. نمط مرتبط بالفن السياسي في فترات عام 1945، كمرحلة انتقالية بسيطة بين الواقعيات السابقة والأكثر شهرة في ثلاثينيات القرن العشرين (فرقة الموضوعية الجديدة، فيرسمو،واقعية سحرية، وما إلى ذلك) واللوحة التجريدية فترة الخمسينيات. كانت حادثة  قصف لندن بالفعل سبباً في انعكاسات فنية في رسم الفنانة الصاعدة سوشانا. قادتها معلمتها في نيويورك وزوجها بعد ذلك - الذي كان شيوعيًا ملتزمًا -، إلى عمق أكبر في فن السرد والواقعية الاجتماعية المعاصرة.  كان كل من أفروييم وسوشانا متورطين للغاية في الدوائر الفنية الناشطة في نيويورك، والتي تتألف بشكل رئيسي من المهاجرين الأوروبيين.
سوشانا أفروييم العمل
في رحلاتها مع زوجها عبر الولايات المتحدة الأمريكية وبعد ذلك كوبا، إسرائيل وأوروبا، رسمت سوشانا مشاهد الشوارع (مثل:  لوحة «الشارع العتيق في مدينة نيويورك» سنة 1943)، عمال المصانع (على سبيل المثال لوحة «سلسلة المصانع الاستغلالية  في نيويورك» سنة 1944)، الناس الذين التقت بهم في الطريق  (على سبيل المثال لوحة «اثنين من الشباب السود» سنة 1944) والعديد من المناظر الطبيعية. وبعدد أكثر من ذلك بكثير، رسمت سوشانا العديد من الفنانين والسياسيين (على سبيل المثال لوحة " فرانس فرفل على فراش الموت" عام 1945، أو أوتو كليمبيرر سنة 1945). هذه الصور تعكس البيئة الفكرية الحرجة، لكن الزوجين استطاعا المضي قدما. كل الأشخاص المصورين لديهم نظرة حزينة بشكل واضح وجميعهم إما صور أمامية أو ثلاثة أرباع صورة، والتي تركز بالكامل على الشخص الممثل. من ناحية الواقعية الاجتماعية الجريئة، فسرت سوشانا سيكولوجية المهاجرين الأوروبيين في لوس أنجلوس والمندوبين الأوروبيين في المؤتمر التأسيسي للأمم المتحدة في سان فرانسيسكو. من ناحية أخرى، تُظهر دراسات سوشانا على الطبقة العاملة تقاربًا كبيرًا مع فرقة «الإقليميين»  المشهورين وعلماء الاجتماعيات المشهورين مثل توماس هارت بينتون، غرانت وود، الإخوة سويير أو رسام اللوحات الجدارية المكسيكي خوسيه كليمنتي أوروزكو و دييجو ريفيرا.
سوشانا أفروييم العمل
حتى عام 1948، ظلت سوشانا وفية للواقعية الاجتماعية المدمجة والملونة والمعبرة. في هذه اللوحات المبكرة، تم تصميم الأشكال بخشونة بواسطة الفرش كبيرة الحجم دون أي تفصيل؛ المناظر الطبيعية ومناظر المدينة  تفتح دائما للناظر من وجهة نظر مرتفعة قليلاً. تظهر المشاهد في الغالب في ضوء محايد، مع عدم وجود منازل وأرقام تلقي الظلال، ولكن هذه المناظر الطبيعية مع تطبيق الألوان المشبعة، تجلب مزاجًا مبهجًا تقريبًا، والذي يمكن تفسيره على أنه صدى لـلحوشية[./ . لوحات سوشانا للمناظر الطبيعية لجبال الألب الأوروبية، والتي بدأت في رسمها عند عودتها إلى فيينا في عام 1951، تظهر بالفعل خطواتها الأولى في الفن اللاشكلي.
عندما انتقلت سوشانا إلى باريس عام 1952، أصبحت تمثل جزءًا من ما يسمى بـ حركة «مدرسة باريس».
سوشانا أفروييم العمل
تأثرت سوشانا بتواصلها الشديد مع فنانين آخرين من جميع أنحاء العالم، وحولت أسلوبها من الواقعية التعبيرية إلى اللاشكلية. وخطوة خطوة قضت على الروح في لوحاتها وتزامن ذلك تتبعها للمصطلحات الفنية الدولية في ذلك الوقت بعد عام  1945. وترتبط لوحاتها في باريس بالتعبيرية التجريدية وتقارن بخبراء أمثال: جاكسون بولوك، وجورج ماثيو وهانز هارتونج.
في النصف الثاني من خمسينيات القرن ال 20 ، عملت سوشانا - على نحو متزايد - على إظهار خصائص الفن اللاشكلي . مثل العديد من الفنانين الآخرين في وقتها، كانت مفتونة بجمالياتفن الخط الآسيوي والفلسفة وراءه. كان لديها العديد من الأصدقاء الآسيويين في باريس (مثل توباشي وفوجينو  ووالاس تينغ) وأجرت تجاربها الأولى مع تقنيات الخط.  لكن الدافع الحازم للمشاركة المكثفة في دراسات الفن التقليدي في الشرق الأقصى كانت رحلتها الأولى إلى آسيا في عام 1957. تعلمت كيفية استخدام الحبر الصيني على الورق وسرعان ما طبقت التقنية الجديدة على لوحاتها الزيتية.[بحاجة لمصدر]
سوشانا أفروييم العمل
على الرغم من أنها كرست جزءًا كبيرًا من عملها للفن التجريدي، إلا أن شوشانا لم تتخل تمامًا عن التمثيل والتماسك بين الشخصيات العرضية في لوحاتها.
تحتوي العديد من لوحات سوشانا على دوافع سريالية، مثل أفق لانهائي، مساحات لا متناهية موسعة، تبدو فيها الأشكال الغامضة أو الأقنعة أو الرؤوس طافية. يرجع استخدام اللغة السريالية إلى رحلات سوشانا إلى المكسيك. في عام 1960، قامت بزيارتها الأولى إلى هذا البلد، والتي كان في ذلك الوقت - بسبب موقفه السياسي ضد الاحتكار -  جذابا بشكل خاص للفنانين والمثقفين من أوروبا.
سوشانا أفروييم العمل
سوشانا هي واحدة من هؤلاء الأطفال  من لغة الرسم في المكسيك، في "بنتورا فيلوميكسيكانا". طوال حياتها كانت تربطها علاقة عميقة وساحرة مع البلاد، والتي تنعكس أيضا في عملها. تتميز اللوحات التي صنعتها في المكسيك أو التي تذكرنا بالمكسيك بطابع خاص للغاية، فهي تحتفظ بألوان متألقة ومتناقضة في ذلك البلد. قامت سوشانا بتكرار تقنية، كانت قد تطورت مرة بالصدفة في الأستوديو الخاص بها في باريس قبل ذلك بسنوات، عندما كانت تمطر من خلال السقف الزجاجي المتسرب على ألوانها المائية والمجففة، تاركة بقعًا ساطعة ذات حواف داكنة. بدأت سوشانا بتقليد هذا التأثير بزيت التربنتين على لوحاتها الزيتية .و كانت النتيجة عبارة عن نوع من الطلاء بالتنقيط في الاتجاه المعاكس" الذي يشبه بنية البلورة السائلة، كما وصفت نفسها: "يقول بعض علماء الكيمياء الحيوية أن لوحاتي تشبه ما تراه، عندما تنظر إلى المجهر "
سوشانا أفروييم العمل
صورة وحيدة أو خيال ظليٌ داكن أو رأس واحد بين قضبان ثقيلة، محاط بسكتات دماغية داخل رسم منظوري للنفق - دوافع مثل هذه تعمل مثل خيط أحمر عبر عمل سوشانا كله  وكسب لها سمعة بأنها «كاساندرا من قماش نبوءة الموت، فنانة في عصر الذرة، رسامة القلق والشعور بالوحدة، المرض والخرف، البطالة، الألم، والموت». (ماينيتشي شيمبون، اليابان 1957)
تأثرت سوشانا بشدة بالأحداث السياسية منذ طفولتها. في سن الحادية عشرة، شاهدت هتلر يسير في فيينا، وفي وقت لاحق اضطرت العائلة إلى الفرار من النظام النازي. استخدمت سوشانا الرسم والطلاء كمنفذ للتعامل مع هذه الأحداث التي خلفت لها صدمة نفسية، كما هو الحال في الرسم، أطلقت على هتلر اسم «المهرج». يمكن العثور على مواضيع مثل الحرب الباردة، وحرب يوم الغفران، وعصر الذرة أو الإرهاب مراراً وتكراراً في الأعمال الفنية لسوشانا. عندما عادت إلى فيينا في عام 1985، عملت في زمن النظام النازي والهولوكوست خلال الحملة الانتخابية التي نظمها كورت فالدهايم في 1988/1987، قامت بصنع سلسلة من اللوحات الفنية والصور الفوتوغرافية، والتي أدرجت فيها نصوص الدعاية النازية. كما رسمت سوشانا دورات تحفيزية للحروب في يوغوسلافيا، وأحداث 11 سبتمبر 2001  أو حرب العراق.
يمكن ملاحظة ذكريات السلسلة السابقة من الأعمال وعملية الانضغاط في عمل سوشانا المتأخر  في القرن 21، تميزت  لوحات سوشانا بحصولها على عدة صفات مختلفة جدا،   هياكل أكثر هدوءا، وألوان أكثر وضوحا وأشكال أكثر بساطة. تبدو الدوافع أحيانًا صبيانية وساذجة، هذه الصور هي ألغاز صغيرة مليئة بالسخرية والخيال.
لمحة كاملة على أعمال سوشانا،  يمكن العثور عليهم في الصفحة الرئيسية.
سوشانا أفروييم الاستقبال
عملت سوشانا دوليا في الولايات المتحدة، إسرائيل، فرنسا، المكسيك، أمريكا الجنوبية، الهند، اليابان، الصين، إفريقيا، الخ. .. . لهذا السبب تم رفضها إلى حد كبير بعدم الإعتراف بها في سياق الفن النمساوي في القرن العشرين.. الصحافة الأجنبية ومن المفارقات دائما تنظر لها كرسامة نمساوية.,
اليوم غالبا ما توصف بأنها مواطنة معولمة، وهي الرحالة الذي تتأثر بالخبرات في جميع القارات.
"...تتراوح في نمط من الانطباعية التجريدية إلى البقعية، لوحات سوشانا تمثل يوميات من رحلاتها. وتظهر الصفحة تلو الصفحة، الانطباعات والخبرات البصرية التي أثارتها في رحلاتها ." (بيير روستاني، المؤرخ والناقد الفني، باريس 1969)
«المرأة التي تخلق الفن تعيش في حالة اختبار، والفاحص يمكن أن يكون أي شخص على الإطلاق. لأن كل رجل وكل امرأة يعرف ما هي المرأة، وبالتالي يمكن لكل رجل وكل امرأة المطالبة بحق تخفيض تقييم فن المرأة إلى ما هي عليه كإمرأة»
سوشانا أفروييم الاستقبال
في زمن سوشانا، لم تكن مسيرة الفن بالنسبة إلى المرأة بأي حال من الأحوال مسألة مهمة. يبدو أن الهدف من القدرة على دعم المرء من خلال إنتاجه الفني الخاص - ليس فقط بالنسبة للنساء - يكاد يكون مستحيلاً، وهذا هو السبب في أن العديد من الفنانات الطامحات أكملن التدريب العملي في بعض المهن الأخرى بالتوازي مع تعليمهن الفني. في معظم الحالات، كانت مهنة التدريس، والتي كانت تمارسها النساء  في المجالات ذات الصلة بالفن. لكن سوشانا اختارت طريقها الذاتي المستقل والمحرّر، في حقبة كان فيها التنفيذ القانوني للمساواة في الحقوق بين الرجال والنساء وفرص العمل المتساوية في أي مهنة أمرًا لا يمكن تصوره.
سوشانا أفروييم الاستقبال
في رسالة إلى المؤلف المشارك في كتابة سيرتها الذاتية، كتبت عن دورها كشركة رائدة:
«لهذا السبب أريد أن أكتب هذا الكتاب، لأقول ماهو النضال الذي مررت به لكي أصبح امرأة وفنانة وربما يكون مثل 100 سنة قبل الأوقات التي نعيش فيها فعليًا.».
مثال جيد على مدى صعوبة كامرأة فنانة في السوق، في الحقيقة، أنه حتى الفرق الفنية الثورية كفرقة الكوبرا، رفضها كعضو لأسباب جنسية. وكذلك عارض لوحات زميلها بينو غاليزيو التي صنعت معه العديد من اللوحات لا يريد من سوشانا  أن توقع مع غاليزيو في نفس العمل .
في مخطوطة سيرتها الذاتية، كتبت سوشانا عن الرفض الذي صادفته أيضًا من قبل مالكي صالات العرض الآخرين: «أخبرني مالك معرض فرنسا  بشروط غير مؤكدة، أنهم يرفضون ادخال الفنانات في أي عقد لما فيها من مخاطرة كبيرة، فبإمكان المرأة أن تتزوج وتنجب أطفالاً وتتخلى عن حياتها المهنية .عشرون سنة من الدعاية والاستثمار المالي طويل الأجل للفنانة ربما يدمر في ليلة، وبما أن ذلك لم ينطبق على وضعي، شعرت بالتمييز ضد النساء أكثر من ذلك».
لفترة طويلة جدا، كان دور المرأة في الفنون أن تكون مصدر إلهام، لا أن تكون رسامة بحد ذاتها ولكن سوشانا فهمت أنها اضطرت إلى تطوير صورتها الفردية والفريدة من نوعها، وعرفت جيدا كيف تمارس الإدارة الذاتية الناجحة. نشرت قصصًا غامضة ومثيرة عن حياتها وأحدثت ضجة حول شخصها. وأُخبرت لقاءاتها معبيكاسو مراراً وتكراراً - لا سيما قصة اليوم، عندما زارته في فيلته في فالاوريس، ليتم تصويرها ورفضت دعوته للبقاء معه. سوشانا حاولت استخدام اسم بيكاسو للحصول على المزيد من الاهتمام. عنوان الكتب المخطط لرواية السيرة الذاتية الغير منتهية كان  قد أشار إلى هذا الحدث: الفتاة التي قالت لا لبيكاسو.
لا تزال شوشانا ذكرت في كثير من الأحيان أنها كانت ممزقة بين كبريائها بعد أن قالت «لا» والندم، أو أن تختار الطريق الأسهل والآمن إلى جانب الرجل.
سوشانا أفروييم المعارض (مجموعة مختارة)
2013: المكتبة الوطنية النمساوية فيينا: «ليلة على النمسا. المحور 1938 - الرحلة والطرد» مجموعة المعارض; 75 عاما بعد انضمام النمسا إلى ألمانيا النازية،  معرض ONB لعقارات الفنانين النمساويين المهاجريين .
سوشانا أفروييم الفيلم
وحيدة في كل مكان . الفنانة سوشانا (فيلم وثائقي: 45 دقيقة); الإنتاج: فيرنر مولر.مبني على السيرة الذاتية لسوشانا، تم تصويره في فيينا، باريس، المكسيك ونيويورك .  الفيلم يعكس قصة من القرن 20.
أنه يحتوي على مقابلات مع الفنانة نفسها، مع الأصدقاء والمعارف المعاصرين.
الفيلم الوثائقي عن حياة سوشانا بث في كانون الأول / ديسمبر 2013 على 3Sat.
عقد لمفاوية مساريقية علوية
يمكن تقسيم العقد اللمفاوية المساريقية العلوية (باللاتينية: Nodi lymphoidei mesenterici superiores) إلى ثلاث مجموعات رئيسية:
عقد لمفاوية مساريقية علوية مصدر اللمف الوارد
تتلقى العقد اللمفاوية المساريقية العلوية اللمف من الصائم، اللفائفي، الأعور، الزائدة الدودية، القولون الصاعد، والقولون المستعرض.
تنزح هذه العقد إلى العقد اللمفاوية أمام الأبهر.
جماعة وظيفية
الجماعة الوظيفية هي كل فئة بشرية قليلة يوكِل إليها المجتمع وظائف شتى يرى أن أعضاءه لا يقدرون على تحمّلها لأسباب مختلفة، كالوظائف التي تخرم المروءة كالبغاء أو التي يعُدّها المجتمع متميزة كالقتال، أو قد يتطلب تحمّلها حيادية شديدة كالتجارة والربا، فالمجتمع يتجنّب مثل هذه الوظائف حفاظًا على قداسته وتراحمه ومثاليته ويُوكّل بها فئات أجنبية لا يتحرّج من تسخيرهم ولا يعبأ بهم.
جماعة وظيفية المصطلح
ابتكر عبد الوهاب المسيري مصطلح الجماعة الوظيفية وذكره في كتبه كموسوعة اليهود، وعرّف الجماعة الوظيفية وسماتها وقاس عليها مصطلحاً آخر هو الدولة الوظيفية، ورأى أنّ مصطلح «جماعة وظيفية» هو تسمية جديدة ولكنها مذكورة تلميحًا عند كارل ماركس وماكس فيبر وإبراهيم ليون، ويعتقد المسيري أنّ أوصاف اليهود في بروتوكولات حكماء صهيون إنما يُقصد بها صفات جماعة اليهود الوظيفيين، وترجم المصطلح إلى Functional Group.
جماعة وظيفية مَنشأ الجماعة الوظيفية
يرى عبد الوهاب المسيري أن المجتمع قد يُضطرُّ إلى اتخاذ جماعة يوظّفها لسدّ احتياجاته التي يعجز أو يستنكف عنها أو تشقّ عليه كالحاجة لمستوطنين جدد لتشغيلهم في مناطق بعيدة أو الحاجة إلى مهارات غير متوفرة ورأس مال، كذلك يوكّلهم بوظائف حرِجة كحرس الملك وحاشيته، ولعلّ الوظيفة تعدّ مخزية وحساسة في الوقت نفسه كالخِصْيان.
جماعة وظيفية تطورها
تتوارث الجماعات الوظيفية الخبرات في اختصاصهم المهني كلما تطاول العُمُر ويحتكرونها ويكتسبون هويتهم منها بحيث يُعرفون بوظائفهم وحدها، لا بإنسانيتهم المتكاملة، فيُصبح أحدهم إنساناً ذا جانب واحد، لا صلة له بالمجتمع إلا بوظيفته.
بعد أن يستقرّ الفرد الوظيفي في مجتمع، تظهر منه سمات يُختصّ بها ويستعملها:
1)التعاقدية
تُعدّ العلاقة بين أعضاء الجماعة الوظيفية والمجتمع المضيِّف علاقة نفعية أهدافها واضحة ومشروطة من الطرفين بِوَعْي أو بغير وَعْي، وتبقى العلاقة ما دامت المنفعة بينهما، فالفرد الوظيفي هو مادة نافعة تُعامَل بمقدار نفعها، وتقاس بالربح والخسارة لا بالأخلاق والعاطفة، وذلك هو معنى التعاقدية.
جماعة وظيفية تطورها
2)العزلة
العزلة الباطنة: ينأى المجتمع المُضيّف عن الجماعات الوظيفية فَيَعْزل أعضاءها، وحينما يُؤْي المجتمع المضيّف إنسانًا محايداً كأنّه آلة، فإنه يُعامله بطريقة رشيدة ومحوسبة، لا مودة بينهما ولا أخلاق يُجامل بها، بل يعزله المجتمع لحماية نفسه من هذا الإنسان الوظيفي الذي يعتبره قد ضيّع إنسانيته وأصبح مادة محايدة لا وَقارَ لها ولا حرمة، فيجد عضو الجماعة الوظيفية في نفسه غربةً شديدة عن مكانه، ويتعاظم انتماؤه إلى «الوطن الأصلي»، الذي يعتبره بؤرة عواطفه. كما يميلُ ولاؤهُ الحقيقي إلى جماعته الوظيفية، فيصبح التمسك برموز العزلة المفروضة عليهم من السمات التي تميزهم عن الأكثرية.
العزلة الظاهرة: تعتزل الجماعة الوظيفية بثيابهم أو مساكنهم أو لغاتهم أو عقائدهم أو أعراقهم حتى يغدو أحدهم غريباً ليس له أنصار ولا قوة، خائفاً من الجماهير، لا يطمع أن يشارك في السُّلطة وذلك يُعجب النخبةَ الحاكمة التي قد استوردته فيترسخ الولاء بينه وبينها فتتخذه أداةً وتضمن بقاءه، وكثيرًا ما يتعلّق الفرد الوظيفي الغريب بأصله القَبَلي أو بوطنه القديم كجبل صهيون فهو يُوالِيهِ ويلقي إليه بالمودة، ولكنه أشدّ ولاءً ومودةً لوظيفته ولجماعته الوظيفية.
جماعة وظيفية عقيدة الجماعة الوظيفية
كثيرًا ما تكون رؤية أعضاء الجماعات الوظيفية رؤية حلولية كُمُونية واحدية، فالحلولية تجعل من أحدهم عضوا في شعب مختار فيسهل عليه تحمل الألم وعلى الرغم من هذا أو ربما بسببه تُعامِلُ الجماعةُ الوظيفية العالمَ وأعضاء مجتمع الأغلبية كمعاملة المادة النافعة التي يمكن الاستفادة منها، والفرد منهم هو إنسان اقتصادي ذو جانب واحدٍ، وظيفته محددة، ومنفلتٌ من القيم الأخلاقية، يجتهد لمنفعته ولذّته وحده، ويعتقد بالنسبية الأخلاقية والكيل بمكيالين، ومرجعيته النهائية في علاقته بالمجتمع المضيف مرجعية مادية.، ورأى عبد الوهاب المسيري أن أعضاء الجماعة الوظيفية هم عادة من أهل الفكر العلماني والإمبريالي.
روجر أنجل
جيمس روجر بريور أنجل (بالإنجليزية: Roger Angel) (يدعى أيضا روجر أنجل، من مواليد 7 فبراير 1941 في سانت هيلين، لانكشاير، إنجلترا) عالم فلك أمريكي ولد في بريطانيا، أستاذ ريجنت وأستاذ في علم الفلك والعلوم البصرية في جامعة أريزونا.
روجر أنجل السيرة الذاتية
التحق أنجل بكلية سانت بيتر، أكسفورد وتخرج منها بعد حصوله على درجة البكالوريوس عام 1963 ليكمل تعليمه في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا ويحصل على الماجستير في عام 1966 قبل أن يلتحق بجامعة أوكسفورد ويحصل على درجة الدكتوراه في عام 1967.
يعمل بريور أستاذا في جامعة كولومبيا وهو زميل في الجمعية الملكية. تم ترشيحه زميلا للأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم في عام 1990. كان أنجل هو موضوع إحدى الحلقات الصباحية لإذاعة الوطنية العامة.
مقدمة في الحيوانات والنظرية السياسية
كتب المنظّر السياسي البريطاني الاسدير كوتشرين كتاب مقدمة في الحيوانات والنظرية السياسية عام 2010، وهو أول كتاب نشرته دور النشر بلغريف مكميلان في سلسلة أخلاقيات الحيوانات وقام بتعديله أندرو لينزي ‏ وبريسكيلا كوهن ‏. يناقش كتاب كوتشرين خمس مدارس فكر للنظرية السياسية وهي النفعية والليبرالية والجماعاتية والماركسية والنسوية وعلاقتهم بكل ما يخص حقوق الحيوان والحالة السياسية للحيوانات (غير البشرية). يستنتج كوتشرين أن كل تقليد من المذكورة سابقاً لديه ما يقدمه لتلك القضايا ولكنه يعرض في النهاية تفسيره الخاص بالأفضلية للمصلحة العامة لحقوق الحيوان. بالرغم من أن تفسيره يستند على كل من التقاليد التي يناقشها إلا أنه يستند بشكل أساسي على الليبرالية والنفعية.