hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
تتميّز مجموعة من الكنائس في منطقة ليون بأبراجها وقبابها المركزية الفريدة، ويُطلق عليها عادةً "مجموعة أبراج نهر الدويرو". من أبرز أمثلتها كاتدرائية سمورة (1151-1174)، والكنيسة سانتا ماريا الجماعية في تورو (1170–منتصف القرن الثالث عشر)، وكاتدرائية شلمنقة القديمة (نهاية القرن الثاني عشر–1236)، وكاتدرائية بلاسينثيا القديمة (بداية القرن الثالث عشر–القرن الخامس عشر). في بعض الكنائس والكاتدرائيات التي تعود إلى القرن الثالث عشر، تظهر ملامح الانتقال إلى الطراز القوطي، كما هو الحال في كاتدرائية سانتا ماريا في ثيوداد رودريجو أو كتدرائية السالبادور في آبلة. في منطقتي نَبَرَّةُ وأَرَغـُون، يظهر تأثير واضح لدير كلوني. ومن أبرز الكنائس الرهبانية هناك: سان خوان دي لا بينيا، وسان سالبادور دي لييري (كرّست عام 1057)، وسان بيدرو دي لاريديه، وسان ميجيل دي إستيا، وسان بيدرو دي أوليتي. وفي منطقة الرِّيُوخَة، يبرز دير سان مييان دي لا كوجويا. جميع هذه الكنائس ذات طابع ريفي، وتتميّز بصحن واحد، وحنية نصف دائرية، وأقواس عمياء في الزخرفة. وتكثر فيها الأبراج العالية والمربعة الشكل ذات النوافذ العلوية، والتي تذكّر بالمآذن الإسلامية. وفي أراجون، يبرز قصر لوارّيه الذي يعود إلى القرن الثاني عشر، وفي نَبَرَّةُ، يبرز القصر الملكي في إستيا.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
في الجنوب تظهر تأثيرات الفن الإسلامي، ولكن حيث يُلاحظ هذا التأثير أكثر هو في الرومانسية الموريسكية أو «الرومانسية الطوبية»، وهو فن حضري تتميز معابده بهيكل الكنائس المسيحية وزخارف إسلامية. ومع ذلك، لم يكن هذا الفن محكومًا بالمفهوم المسيحي للحياة، حيث أن الذين بنوا هذه المعابد هم المتحولون، والمسلمون واليهود. تبرز كنائس ساوغون، وآريفيلا، وكويلار، وأولميدو، وتورو. على الرغم من أن الفن الموريسكي كان معاصرًا للطراز القوطي. في ما سيكون مملكة بلنسية، لا توجد مبانٍ رومانسية خالصة، حيث أن الإسترداد في القرن الثالث عشر، وتغير الذوق المعماري، جعل بعض المباني ذات التخطيط الروماني تُستكمل في فترة القوطية. مثال على ذلك هو كنيسة سان خوان ديل أسبيتال  في بلنسية، التي بدأت في عام 1238 من قبل النظام المستشفى بعد فتح مدينة بلنسية على يد خايمي الأول. تقريبًا جميع المباني الرومانسية الإسبانية التي تم الحفاظ عليها تم تصنيفها كـ «ممتلكات ثقافية ذات أهمية»، وقد ظهرت أبرزها في قائمة المعالم التاريخية الفنية عام 1931. تم إعلان مجموعتين كبيرتين كـ «تراث عالمي»: «طرق سانتياغو: طريق سانتياغو الفرنسي وطرق شمال إسبانيا» (1993، وتوسيعها في 2015) و«الكنائس الرومانسية الكاتالونية في وادي بوهِي» (2000). مركز دراسات الرومانية (CER) التابع لمؤسسة سانتا ماريا ريال - التي تأسست في عام 1994 والتي أصدرت «دليل الرومانية»، وهو عمل استمر ثلاث عقود لتوثيق جميع الشهادات الرومانسية في شبه الجزيرة الإيبيرية (أكثر من 9000) وقد وصل بالفعل إلى 55 مجلدًا، وتم تأكيده بشهادة جائزة أوروبا نوسترا في «2003»- أطلق في الفترة من 3 نوفمبر إلى 28 ديسمبر 2008 مسابقة «عجائب الرومانية الإسبانية» لاختيار المباني السبع المفضلة من قبل مستخدمي الإنترنت. بعد اختيار أولي من قبل فريق من الخبراء، تم اختيار المباني التالية (حسب الترتيب): كوليجاتا سان إيسيدورو في ليون، وكاتدرائية سانتياغو دي کومبوستيلا، وكاتدرائية سالامانكا القديمة، وراهبات سان خوان دي ديرو، وسان خوان دي لابينا وسانتو دومينغو دي سيلوس وقلعة لوار. بدأ الطراز القوطي في إسبانيا نتيجة للتواصل المتزايد مع أوروبا الوسطى والشمالية في القرن الثاني عشر، عندما كانت الرومانسية المتأخرة تتعايش مع طراز الانتقال مثل العمارة السيسترسيّة وبعض تعبيرات القوطية الخالصة، مثل كاتدرائية أفيلّا؛ هذه والأخرى في كونكا هما الأقدم للطراز. يأتي القوطية الكاملة بكل قوتها عبر طريق سانتياغو في القرن الثالث عشر، مع إنشاء بعض من أروع الكاتدرائيات القوطية التي تأثرت بالفن الفرنسي: كاتدرائيات بورغوس وليون وطلقة. بعد القرن الثالث عشر، امتد الطراز مع متغيرات محلية مبدعة مثل القوطية اللفانتينية والقوطية الإيزابيلية. القوطية اللفانتينية، التي ازدهرت في القرن الرابع عشر، تتميز بإنجازاتها الهيكلية وتوحيد المساحات، وأبرز أعمالها هي كاتدرائية بالما دي مايوركا، ومقايضة الحرير في بالنسية، وكنيسة سانتا ماريا ديل مار في برشلونة. قام غويليرمو بوفيل في كاتدرائية جيرونا بعمل جريء للغاية من خلال توحيد الممرات الثلاثة في المذبح في واحدة واسعة للغاية.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
في كاستيا في القرن الخامس عشر، أدت العلاقة التجارية والسياسية الوثيقة مع شمال أوروبا إلى دعوة المهندسين المعماريين مثل خوان وسمون دي كولونيا، وهانيكين دي بروجس، و خوان غواس وإنريكي إيغاس الذين أنشأوا مدرسة تتكيف مع الحساسية المحلية. استمر العمل في آخر الكاتدرائيات القوطية الكبرى (إشبيلية، وسلامنكا الجديدة، وسيغوفيا). القوطية الإيزابيلية، التي سميت بذلك بسبب تزامنها مع فترة حكم الملوك الكاثوليك، تمثل انتقالًا إلى عصر النهضة، ولكن في نفس الوقت كانت مقاومة قوية للتخلي عن المبادئ القوطية التقليدية. أعمالها الرائعة هي سان خوان دي لوس رييس في توليدو، وكابيلا ريال في غرناطة، وكراتوشا دي ميرافلوريس في بورغوس. الحدود الزمنية والشكليه مع الطراز البلاطيري المتزامن غير دقيقة.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
في إسبانيا، بدأت النهضة مرتبطة بالأشكال القوطية في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر. بدأ الطراز ينتشر بشكل رئيسي على يد المهندسين المعماريين المحليين: وهذا هو السبب في وجود طراز معماري نهضوي محدد إسباني، الذي جمع بين تأثيرات العمارة من جنوب إيطاليا، في بعض الأحيان عبر كتب مزخرفة ولوحات، مع التقاليد القوطية وخصوصيات المكان. الطراز الجديد يسمى «بلاطيريسكو»، بسبب واجهاته المزخرفة بشكل مبالغ فيه، التي تذكر الأعمال المعقدة للصائغين. تم الجمع بين الأوامر الكلاسيكية والدعائم المعمارية مع الحرية في تشكيلات متناظرة.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
في هذا السياق، كان قصر كارلوس الخامس الذي أنجزه بيدرو ماتشوتش في غرناطة إنجازًا غير متوقع ضمن أرقى أنواع النهضة في تلك الحقبة. يمكن وقلعة لوار القصر كمقدمة للطراز المانييري، بفضل تعظيمه للغة الكلاسيكية وإنجازاته الجمالية المتمردة. تم بناؤه قبل الأعمال الرئيسية لميغيل أنخيل وبالاديو. كان تأثيره محدودًا وسوء فهمه، حيث كانت الأشكال البلاطيرية هي التي سادت في المشهد العام. مع مرور العقود، انخفض تأثير القوطية ووصل البحث عن الكلاسيكية المتزمتة إلى مستويات عالية. على الرغم من أن بلاطيريسكو هو مصطلح يُستخدم بشكل شائع لتعريف أغلب الإنتاج المعماري في نهاية القرن الخامس عشر والنصف الأول من القرن السادس عشر، إلا أن بعض المهندسين المعماريين قد تبنوا ذوقًا أكثر تواضعًا، مثل دييجو رودريغث دى سيلفا إي بيلاثكيت، ورودريجو خيل دي أونتانيون، غاسبار دي فيجا. من الأمثلة على البلاطيريسكو هي واجهات جامعة سلامنكا و «هوستال سان ماركوس» في ليون.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
تُمثل قمة النهضة الإسبانية في دير إسكوريال الملكي، الذي أنجزه خوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا، حيث تم التغلب على التمسك المبالغ فيه بالفن الروماني القديم بواسطة أسلوب بسيط للغاية. تأثير الأسطح والأسطح الطوبوية الفلمنكية والنورث أوروبية، والرمزية الزخرفية المحدودة وقوة قطع الجرانيت الدقيقة قد وضعت الأساس لطراز جديد، هو الطراز الهريري، الذي استمر لعدة سنوات
بأسلوب أقرب إلى أسلوب المانيريزمو، يُختتم القرن بوجود معماريين مثل أندريس دي فانديلفيرا (كاتدرائية خاين).
العمارة الباروكية في إسبانيا
عندما وصلت التأثيرات الباروكية الإيطالية إلى إسبانيا، بدأت تدريجياً تحل محل الذوق الكلاسيكي المتقشف الذي كان رائجًا منذ القرن السادس عشر. ففي وقت مبكر من عام 1667، تُظهر واجهات كاتدرائية غرناطة التي صممها ألونسو كانو، وكاتدرائية خاين التي صممها إيفراسيو لوبيز دي روخاس، مدى سهولة تفسير الرموز التقليدية للكاتدرائيات الإسبانية على الطريقة الباروكية.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
ويحتفظ الطراز الباروكي المحلي بجذوره في أسلوب هيريرا، وفي البناء التقليدي بالطوب الذي تطور في مدريد خلال القرن السابع عشر (مثل بلازا مايور ومبنى بلدية مدريد).
على عكس الباروك في أوروبا الشمالية، يسعى الفن الإسباني في تلك الحقبة إلى إرضاء الحواس أكثر من العقل. وقد تمردت عائلة تشوريغيرا، التي تخصصت في تصميم المذابح والمنابر، على رصانة الكلاسيكية الهيريرية، وروّجت لأسلوب زخرفي معقد، ومبالغ فيه، وأقرب إلى الطابع المزاجي أو المتقلب، عُرف باسم "الأسلوب التشوريغيريسكي". وخلال نصف قرن، حوّلوا مدينة سلامنكا إلى نموذج مثالي لهذا الطراز.
مرّ تطور هذا الأسلوب بثلاث مراحل. بين عامي 1680 و1720، قامت عائلة تشوريغيرا بنشر استخدام مزيج العمود الحلزوني المستوحى من غواريني والنظام المركب، وهو ما أصبح يُعرف باسم "النظام الأسمى". بين عامي 1720 و1760، أصبح العمود التشوريغيريسكي أو الـ"إستيبيت"، الذي يتخذ شكل مخروط أو مسلة مقلوبة، العنصر الرئيسي في الزخرفة الزخرفية. أما في الفترة من 1760 إلى 1780، فقد حدث تحول تدريجي في الاهتمام من الزخرفة المفرطة والملتوية إلى التوازن والبساطة الكلاسيكية الجديدة.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
اثنان من أروع الإبداعات في الباروك الإسباني هما واجهتا جامعة بلد الوليد (دييغو تومي، 1719) ومأوى سان فرناندو في مدريد (بيدرو دي ريبيرا، 1722)، حيث تبدو الفخامة المتعرجة في تصميمهما وكأنها تنبئ بأعمال أنطونيو غاودي وحركة الحداثة (modernismo).
في هذين المثالين، وفي حالات كثيرة أخرى، يتضمن التصميم تلاعبًا في الأسقف والعناصر الزخرفية التي لا ترتبط كثيرًا بالبنية أو الوظيفة المعمارية.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
ومع ذلك، يقدم الطراز الباروكي التشوريغيريسكي بعضًا من أروع التوليفات بين الضوء والفضاء، كما هو الحال في دير لا كارتوخا في غرناطة، والذي يُعد ذروة الأسلوب التشوريغيريسكي عند تطبيقه على المساحات الداخلية، وكذلك في "الشفاف" (el transparente) في كاتدرائية طليطلة من تصميم نارسيسو تومي، حيث تتكامل النحت والعمارة لتحقيق تأثير ضوئي درامي مذهل.
يستحق كل من القصر الملكي في مدريد والمنشآت الواقعة على ممشى برادو (صالون برادو وبوابة ألكالا)، وجميعها في مدريد أيضًا، أن تُذكر. فقد شُيّدت على الطراز الباروكي الدولي الرصين، الذي كثيرًا ما يُخلط بينه وبين الطراز الكلاسيكي الجديد، وذلك في عهد الملكين البوربونيين فيليبي الخامس وكارلوس الثالث.
وتُعد القصور الملكية في لا غرانخا دي سان إلديفونسو في مدينة شقوبية، وقصر أرانخويث في مدريد، أمثلة بارزة على تكامل العمارة والحدائق في الباروك، مع تأثير فرنسي واضح (حيث تُعرف لا غرانخا بـ"فرساي الإسبانية")، لكن مع تصور فضائي محلي يُظهر، إلى حدٍّ ما، إرثًا من الحقبة الإسلامية.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
أما طراز الروكوكو، فقد تم إدخاله إلى إسبانيا لأول مرة في واجهة الكاتدرائية الغربية في مدينة مورسيا، عام 1733. كما تبرز في منطقة ليفانتي الزخرفة الغنية لباب قصر ماركيز دوس أغواس في فالنسيا، والذي صمّمه الرسام والنقاش إيبوليتو روفيرا (1740-1744). ويُعتبر المعمار الإسباني فينتورا رودريغيث أفضل ممثل لهذا الأسلوب، حيث كان مسؤولاً عن بناء المصلى المقدس لعذراء ديل بيلار (1750) داخل معبد سيدة ديل بيلار في مدينة سرقسطة.
العمارة الاستعمارية الإسبانية
كان الطراز المعماري الاستعماري الإسباني هو السائد في أولى الأراضي الإسبانية في الأمريكتين، وكذلك في الفلبين. ويتميّز هذا الأسلوب بالتباين بين البنية البسيطة والمتينة التي تفرضها طبيعة الأراضي الجديدة، والزخرفة الباروكية القادمة من إسبانيا. وتُعد المنطقة الاستعمارية في سانتو دومينغو، التي تأسست عام 1498، أقدم مدينة غربية في نصف الكرة الأرضية الغربي.
يمكن أن تفسر مزج التأثيرات الزخرفية للأمريكيين الأصليين والعرب، مع تفسير تعبيري للأسلوب التشوريغيريسكي، التنوّع والشدة التي تميز الباروك في المستعمرات الأمريكية التابعة لإسبانيا.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
بل وأكثر من نظيره الإسباني، تطوّر الباروك الأمريكي كأسلوب زخرفي يعتمد على الجصّ (الاستوكو). أما الواجهات ذات الأبراج المزدوجة في العديد من الكاتدرائيات الأمريكية من القرن السابع عشر، فتمتد جذورها إلى الطراز القوطي في العصور الوسطى. ولم يظهر الباروك الكامل إلا في عام 1664، عندما بنى اليسوعيون مزارهم في ساحة الأسلحة بمدينة كوسكو.الباروك البيروفي يتميّز بفخامته الفائقة، كما يتجلى في كنيسة ودير سان فرانسيسكو في ليما (1673)، التي تعرض واجهة داكنة ومعقدة للغاية تقع بين برجين توأمين.
وفي حين أن الباروك الريفي في البعثات اليسوعية (estancias) في قرطبة (الأرجنتين) اتبع نموذج كنيسة إل جيزّو في روما، فقد ظهرت أساليب إقليمية "هجينة" (mestizos) في مدن أريكويبا، بوتوسي، ولا باز.
عمارة إسبانية العمارة الرومانية
وفي القرن الثامن عشر، استلهم المعماريون في المنطقة من فن الموديخار (Mudejar) الإسباني في العصور الوسطى. وقد ظهر طراز واجهات الباروك المتأخر لأول مرة في كنيسة سيدة الرحمة في ليما (1697-1704). وبشكل مشابه، تبدو واجهة كنيسة الرفقة في كيتو (1722-1765) وكأنها منبر غني منحوت بكثرة، ومليء بالأعمدة الحلزونية الزخرفية.
في الشمال، أنتجت أغنى مقاطعات القرن الثامن عشر، إسبانيا الجديدة — التي تضم حالياً المكسيك، وأمريكا الوسطى، وولايات تكساس، ونيو مكسيكو، وكاليفورنيا، وأريزونا في الولايات المتحدة — طرازًا معماريًا يتميّز بالبذخ المفرط والحيوية البصرية الفائقة، يُعرف باسم التشوريغيريسكي المكسيكي.
ويُعتبر هذا الأسلوب من أقصى أشكال الباروك تطرفًا، وبلغ ذروته في أعمال لورينزو رودريغيث، الذي تُعد تحفته الفنية مذخر الكاتدرائية الكبرى في مدينة مكسيكو (1749-1769) أبرز مثال عليه.
ومن الأمثلة الأخرى البارزة توجد كنائس في بلدات تعدين نائية، مثل مزار أوكوتلان (بدأ بناؤه عام 1745)، الذي يُعد كاتدرائية باروكية من الطراز الأول، حيث تغطي واجهته بلاطات حمراء لامعة، تتباين مع وفرة من الزخارف المضغوطة المطبّقة بسخاء على الواجهة وجانبي الأبراج.
أما العاصمة الحقيقية للباروك المكسيكي فهي بوبيلا، حيث أدت وفرة البلاط المزخرف يدويًا والحجر الرمادي المحلي إلى تطوّر طراز شخصي ومحلي للغاية من هذا الأسلوب، يحمل طابعًا هنديًا واضحًا.
في الشمال، كانت المقاطعة الأكثر ثراءً في القرن الثامن عشر، نيو إسبانيا، التي هي الآن المكسيك، وأمريكا الوسطى، وولايات تكساس ونيو مكسيكو وكاليفورنيا وأريزونا في الولايات المتحدة، قد أنتجت طرازًا معماريًا فاخرا للغاية وصاخب بصريًا يعرف بالباروكية التشوريغيريسكا المكسيكية. هذه الطراز الباروكي المتطرف يصل إلى ذروته في أعمال لورنزو رودريغيز، التي تعتبر تحفته هي الساغراريو متروبوليتانو في مدينة المكسيك (1749-1769). توجد أمثلة بارزة أخرى في القرى النائية للمناجم. على سبيل المثال، يبدأ بناء ملاذ أوكوتلان في عام 1745، وهو كاتدرائية باروكية من الدرجة الأولى، حيث يغطي سطحها بلاط أحمر لامع يتناقض مع مجموعة من الزخارف المضغوطة المطبقة بسخاء على الواجهة والأبراج. عاصمة الباروكية المكسيكية الحقيقية هي بويبلا، حيث أدت وفرة البلاط اليدوي والصخور المحلية الرمادية إلى تطور أسلوب شخصي ومحلي للغاية، مع نكهة هندية بارزة.
في أعمال بعض المعماريين،تمكنت الموافقة الرسمية من التعايش مع التقدم في التصميم المعماري،كما هو الحال مع لويس غوتييريز سوتو،الذي كان مهتمًا بالأنماط المعمارية والتوزيع العقلاني للمساحات.تميزت أعماله الغزيرة بقدرتها على التناوب بسهولة بين إعادة اكتشاف الأساليب التاريخية واعتماد طراز عقلاني.كذلك الأمر بالنسبة للتكليفات التي تلقاها فرانسيسكو دي أسيس كابريرو من النقابات العمودية (Sindicatos Verticales).
كما تستحق إنجازات لويس مويا بلانكو في بناء القباب المصنوعة من الطوب أن تُذكر،إذ إن اهتمامه بالبناء التقليدي باستخدام الطوب قاده إلى دراسة معمقة للإمكانات الشكلية الحديثة لهذا المادة،و كان من أبرز ما استخدمه القبة التابيكادا (bóveda tabicada).
في العقود الأخيرة من حياة فرانكو،برز جيل جديد من المعماريين الذين أعادوا بقوة إحياء إرث مجموعة GATEPAC،حيث كان أليخاندرو دي لا سوتا رائدًا في هذا الاتجاه الجديد، كما قام معماريو الجيل الشاب مثل فرانسيسكو خافيير ساينث دي أويسا،فرناندو هيغيراس،وميغيل فيساك بدراسة وتطوير نماذج سكنية جماعية ومسبقة الصنع،وغالبًا في ظل ميزانيات متواضعة.
عمارة إسبانية العمارة المعاصرة
جلبت وفاة فرانكو وعودة الديمقراطية موجة جديدة من التفاؤل المعماري إلى البلاد في أواخر السبعينيات وطوال الثمانينيات.وأصبح الإقليمية النقدية (regionalismo crítico) المدرسة السائدة في مجال العمارة الجادة.
وقد شكّل تدفق الأموال من الاتحاد الأوروبي،و ازدهار السياحة،وانتعاش الاقتصاد أرضًا خصبة لازدهار العمارة الإسبانية.و ظهر جيل جديد من المعماريين من بينهم إنريك ميراييس،كارمي بينيوس،و المهندس المعماري والإنشائي سانتياغو كالاترافا.
كما ساهمت دورة الألعاب الأولمبية في برشلونة ومعرض إكسبو في إشبيلية،وكلاهما أقيما عام 1992،في تعزيز السمعة الدولية لإسبانيا بشكل كبير،إلى حد أن العديد من المعماريين من دول تعاني من الركود انتقلوا إلى إسبانيا للمشاركة في هذا الازدهار المعماري.
وفي اعترافٍ بدور مدينة برشلونة في دعم العمارة،قام المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين (RIBA) بمنحها الميدالية الذهبية الملكية عام 1999،وهي المرة الأولى في التاريخ التي تُمنح فيها هذه الجائزة لمدينة بدلًا من فرد.
عمارة إسبانية العمارة المعاصرة
استطاعت مدينة بيلباو جذب مؤسسة سولومون آر.غوغنهايم لبناء معرض فني جديد،افتتح أبوابه عام 1997. وقد صُمم متحف غوغنهايم في بيلباو على يد المعماري فرانك غيري بأسلوب التفكيكية (Deconstructivism)،ليصبح معلمًا عالميًا شهيرًا.
أصبح المتحف رمزًا للعمارة الأيقونية،وساهم بشكل كبير في تعزيز المكانة العالمية لمدينة بيلباو.وقد أدى هذا النجاح في استخدام العمارة كوسيلة لتحفيز التنمية الحضرية والاقتصادية إلى صياغة مصطلح في مجال التخطيط العمراني يُعرف باسم "تأثير بيلباو" (Bilbao Effect).
في عام 2003،افتتح صاحب السمو الأمير دي أستورياس، دون فيليبي دي بوربون،في مدينة سانتا كروث دي تينيريفي (جزر الكناري)،المبنى الحديث لـ"أوديتوريو دي تينيريفي"، والذي صممه المهندس المعماري سانتياغو كالاترافا.وقد حضر هذا الحدث عدد من المراسلين والصحف من مختلف أنحاء العالم.
عمارة إسبانية العمارة المعاصرة
وفي عام 2006،فازت القاعة الرابعة (Terminal 4) في مطار مدريد-باراخاس،التي صممها ريتشارد روجرز،وأنطونيو لاميلا،ولويس فيدال،بجائزة ستيرلنغ المعمارية.
وفي أبريل 2007،حصل متحف الفن المعاصر في قشتالة وليون (MUSAC)،الواقع في مدينة ليون،والذي صممه المعماريان إميليو تونيون و لويس إم مانسيلا،على جائزة ميس فان دير روه للهندسة المعمارية المعاصرة من الاتحاد الأوروبي،وهي الجائزة ذاتها التي سبق وأن فاز بها مبنى كورسال في سان سيباستيان من تصميم رافائيل مونيو في عام 2001.
أما برج أغبار،فهو ناطحة سحاب تقع في برشلونة،من تصميم المهندس المعماري الفرنسي جان نوفيل.يبلغ ارتفاع البرج 144.4 متراً،ويتكون من 38 طابقاً،منها 4 طوابق تحت الأرض.ويجمع تصميمه بين مجموعة من المفاهيم المعمارية المختلفة،نتج عنها هيكل مدهش مشيّد من الخرسانة المسلحة،ومغطى بواجهة زجاجية تحتوي على أكثر من 4,400 نافذة مدمجة في الخرسانة الهيكلية.
في الفترة من 12 فبراير إلى 1 مايو 2006،خصص متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA) معرضًا بعنوان "في الموقع: العمارة الجديدة في إسبانيا" لتسليط الضوء على الطفرة المعمارية الحديثة في إسبانيا.
عمارة إسبانية العمارة المعاصرة
وقد وصف المتحف إسبانيا بأنها أصبحت،خلال السنوات الأخيرة، مركزًا عالميًا للابتكار والتميز في مجال العمارة،وهو ما تؤكده مشاركة سبعة من الفائزين ب جائزة بريتزكر (رافائيل مونيو،ألفارو سيزا،توم ماين،زها حديد،جاك هرتزوغ،بيير دي مورون،وفرانك غيري،وريم كولهاس) في المعرض.
تيرينس رايلي،المسؤول عن قسم العمارة والتصميم في MoMA،والذي ودّع المتحف بهذه المعرض،صرّح قائلاً:
"لا يوجد نمط معماري إسباني محدد،هذا غير موجود.لكن ما يوجد فعليًا في إسبانيا اليوم هو نسبة عالية جدًا من الجودة في المشاريع المعمارية،أكثر من أي مكان آخر في العالم، من وجهة نظري.في إسبانيا تُنفَّذ الكثير من المشاريع،وفي الصين أكثر. ولكن،بينما تكاد تفتقر الصين إلى مشاريع مثيرة للاهتمام،نجد أن في إسبانيا هناك وفرة منها."
في مدريد،تم بناء أربعة ناطحات سحاب بين عامي 2006 و2009،ويبلغ ارتفاع أطولها 250 مترًا.تقع هذه الأبراج في المنطقة التجارية "كواترو تورّيس" (Cuatro Torres Business Area)،وتُعد برج كاخا مدريد (Torre Caja Madrid) —التي صممها المعماري الشهير نورمان فوستر (Norman Foster)— أعلى ناطحة سحاب في إسبانيا.
وفي أستورياس،تم افتتاح المركز الثقافي الدولي أوسكار نيماير في عام 2011،وهو العمل الوحيد للمعماري البرازيلي الشهير أوسكار نيماير في إسبانيا.يتكون المركز من خمس وحدات معمارية:
1. ساحة كبيرة مفتوحة
2. قبة
3. قاعة حفلات (أوديتوريو)
4. برج مراقبة
5. مبنى متعدد الاستخدامات
عمارة إسبانية العمارة الكلاسيكية الجديدة
لم يحقق النهج العقلي المفرط للكلاسيكية الجديدة نفس النجاح في إسبانيا كما فعل الباروكو الأكثر تعبيرًا. وقد انتشرت الكلاسيكية الجديدة الإسبانية انطلاقًا من الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو، التي تأسست عام 1752. وكان أبرز رموزها خوان دي بيّانويبا، الذي قام بتكييف أفكار إدموند بيرك حول الجمال والجلال لتناسب متطلبات المناخ والتاريخ المحلي.
شيد متحف برادو (الذي كان من المفترض في البداية أن يكون مقرًا لمجلس العلوم)، وجمع فيه بين ثلاثة عناصر: أكاديمية، قاعة محاضرات، ومتحف، في مبنى ذي ثلاث مداخل منفصلة.
كان متحف برادو جزءًا من البرنامج الطموح للملك كارلوس الثالث، الذي سعى لتحويل مدريد إلى عاصمة للفنون والعلوم.
وبالقرب من المتحف، بنى بيّانويبا المرصد الفلكي في حديقة ريتيرو، والحديقة النباتية، وكلها ضمن محور باسيّو ديل برادو، الذي يضم أيضًا نافورتي نبتون وسيبيليس الشهيرتين (من تصميم فينتورا رودريغيث)، وينتهي بـمستشفى وكلية الجراحة الملكية لسان كارلوس.
صمم أيضًا بعض إقامات الملوك الصيفية في إل إسكوريال وأرانخويث، وأعاد بناء ساحة مايور في مدريد، إلى جانب أعمال مهمة أخرى.
عمارة إسبانية العمارة الكلاسيكية الجديدة
وقد نشر تلامذته، أنطونيو لوبيث أجوادو وإيسيدرو جونثاليث بيلاسكيز، هذا الطراز في وسط البلاد.
عمارة إسبانية العمارة الحديثة
العمارة الانتقائية هي تلك التي تجمع بين عدة أساليب في مبنى واحد، دون الالتزام بنظام معماري واحد. وصلت هذه الحركة إلى إسبانيا في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. ومن أهم المباني الانتقائية قصر الاتصالات في مدريد، الذي صممه أنطونيو بالاثيوس وخواكين أوتامندي، وتم افتتاحه عام 1909.
النزعة التاريخية
وصلت إلى أوروبا في القرن التاسع عشر النزعة التاريخية، وأبرز أنماطها هما الطراز القوطي الجديد والطراز الرومانسكي الجديد.
من القوطي الجديد، تبرز أعمال مثل: قصر الأسقفية في أستورغا، قصر سوبريانو في كوميّاس، واجهة كاتدرائية برشلونة، كاتدرائية سان كريستوبال دي لا لاغونا في تنريفه، وكاتدرائية الروح القدس في تاراسا.
وصلت إلى أوروبا في القرن التاسع عشر النزعة التاريخية، وأبرز أنماطها هما الطراز القوطي الجديد والطراز الرومانسكي الجديد.
من القوطي الجديد، تبرز أعمال مثل: قصر الأسقفية في أستورحا، قصر سوبريانو في كوميّاس، واجهة كاتدرائية برشلونة، كاتدرائية سان كريستوبال دي لا لاجونا في تنريفه، وكاتدرائية الروح القدس في تاراسا.
النيو-موديخار
عمارة إسبانية العمارة الحديثة
ي أواخر القرن التاسع عشر، نشأت في مدريد حركة معمارية جديدة: إحياء عمارة الموديخار، وسُمّي هذا الطراز بـالنيو-موديخار، وسرعان ما انتشر إلى مناطق أخرى.
رأى معماريون مثل إميليو رودريجيث أيّوسو أن فن الموديخار يُمثل أسلوبًا فريدًا ومميزًا لإسبانيا.
بدأ بناء المباني باستخدام بعض خصائص هذا الطراز القديم، مثل الأقواس على شكل حدوة الحصان، واستخدام الزخارف المجردة من الطوب في الواجهات.
أصبح هذا الطراز شائعًا، خاصة في بناء ساحات مصارعة الثيران وغيرها من المباني العامة، وكذلك في بناء المساكن بسبب استخدام مواد بناء رخيصة، وعلى رأسها الطوب في الواجهات الخارجية.
ومن أبرز الأمثلة: واجهة كاتدرائية ترويل، والسلم الكبير في نفس المدينة من تصميم أنيثيتو ماريناس، وحلبة مصارعة الثيران في لاس فينتاس في مدريد.
الرومانية الحديثة
تم تطويرها بشكل اساسي في أستورياس و الاجزاء الداخلية من كتالونيا
القوطية الجديدة
تبنّت برشلونة هذا الطراز بحماسة في سعيها لإيجاد هوية جديدة، وأصبحت المركز الرئيسي له، كجزء من عملية ترميم رومانسية للمدينة القديمة، بتمويل من البرجوازية التي ازدادت ثراءً نتيجة فوائد الثورة الصناعية.
عمارة إسبانية العمارة الحديثة
بُنيت كاتدرائية برشلونة على الطراز القوطي بين عامي 1298 و1420، غير أن الواجهة والقبة تعودان إلى تجديد بأسلوب قوطي جديد تم بين عامي 1882 و1913، حيث اكتملت القبة في نهايته.
وبالقرب منها يقع جسر الأسقف الشهير (Pont del Bisbe)، الذي بُني عام 1928.
ومن أبرز المعماريين في هذا السياق إنريك سانييه، ومن أهم أعماله:
معبد التكفير عن القلب الأقدس (1902–1961)،
كنيسة بومباي (1907–1910)،
منزل الدكتور جينوفي (1911)،
ومبنى صندوق التوفير في برشلونة (1914–1917).
أدى الإنتاج الضخم للحديد والزجاج في القرن التاسع عشر إلى فتح آفاق جديدة للمعماريين لتطوير أساليب بناء مبتكرة. في عام 1851، كان افتتاح "قصر الكريستال" بمثابة نقطة تحول في عالم البناء، حيث وضع الأسس لأسلوب جديد في التشييد يتميز بالسرعة والخفة، ويتناسب مع الاستخدامات الجديدة مثل البيوت الزجاجية.
في وقت لاحق، شهدت مدينة برشلونة تعزيزًا لهذه الفكرة من خلال استضافة المعرض العالمي لعام 1888، مما أدى إلى بناء معالم بارزة مثل نصب كولومبوس، والبيت الزجاجي (أمبراكولو)، والبيت الشتوي (إيفيرناكولو)، وجسر الحديد في حي بارسلونيتا (الذي لم يعد موجودًا الآن).
عمارة إسبانية العمارة الحديثة
من أبرز الأمثلة على هذا النمط المعماري: سوق إل بورن (1876) وسوق سان أنطونيو (1882) في برشلونة، بالإضافة إلى قصر الكريستال في منتزه ريتيرو (1887) وقصر الكريستال في أرجانزويلا (1924) في مدريد.
في إسبانيا، كان الحداثة مركزها في برشلونة. عندما توسعت مدينة برشلونة خارج حدودها التاريخية، نشأ الإنسانشي على يد إلديفونسو سيردا، حيث تطور فيه ما يسمى بالـ الحداثة الكتالونية أو الموديرنيزم. كسر الموديرنيزم الأنماط السابقة واستلهم الأشكال العضوية، كما فعل الفن الحديث في فرنسا والأسلوب الشبابي في ألمانيا. المعماري الأشهر في هذه الحركة هو أنتوني غاودي، الذي تُعد أعماله في برشلونة (الكنيسة العائلية المقدسة، حديقة غويل، منزل ميلا ومنزل باتيو) من أبرز معالم المدينة. كما أن له أعمالًا أخرى في أماكن مختلفة من إسبانيا (قصر غاودي، منزل بوتينيس، والقصر الأسقفي في أستوريغا) حيث مزج بين العمارة التقليدية وأساليب جديدة، ليكون من رواد العمارة الحديثة.
كان هناك أيضًا معمارون كتالونيون بارزون آخرون في تلك الفترة مثل لويس دومينيك مونتانير وجوسيب بويغ وكادا فالخ.
عمارة إسبانية العمارة الحديثة
كما تطورت الحداثة في مدن أخرى من كتالونيا مثل تاراسا (ماسية فريشا ومصنع بخار أيشيريش، أماط وخوافير) وريوس (منزل نافاس)، وفي بقية إسبانيا مثل تيرويل (منزل الطوريكو أو منزل المدريليانا)، وسرقسطة (كازينو تجاري أو كشك الموسيقى)، وكوميللاس، حيث يمكن، بالإضافة إلى قصر غاودي، رؤية الجامعة البابوية في كوميللاس، وفي مليلية المدينة التي تقع عبر المضيق، من تصميم إنريكي نييتو، والتي تحتوي على العديد من المباني الحديثة، مما جعلها ثاني مدينة في إسبانيا من حيث عدد المباني الحديثة وآرت ديكو.