hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
تاريخ السينما الفلسطينية سينمائيون فلسطينيون بعد العام 1948
أمّا السينمائي الفلسطيني محمد صالح الكيالي، فقد هاجر إلى القاهرة، إثر النكبة عام 1948، وهناك استطاع إنجاز مجموعة أفلام تسجيلية وثائقية، بعضها كان عن فلسطين، من طراز فيلمه التسجيلي الوثائقي القصير “قاعدة العدوان” عام 1964، وأفلام أخرى عن قضايا وموضوعات مصرية متعددة، ترتبط بالتحوّلات والتغيّرات التي كانت تشهدها مصر، في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وضمن خطط عمل الجهات الإنتاجية السينمائية الرسمية، في مصر، التي عمل لديها محمد صالح الكيالي مخرجًا. لكنّ الكيالي احتفظ بحلمه الأساسي الذي كان يتمثّل في إنجاز أفلام روائية طويلة، وهو ما بدا أنّه من الصعب تحقيقه في مصر، فكان أن فكَّر بالذهاب إلى سوريا أو لبنان، على اعتبار أنهما كانتا تشهدان، حينذاك، صعودًا للإنتاج السينمائي. في العام 1969 تمكّن في سوريا من إخراج فيلم بعنوان «ثلاث عمليات داخل فلسطين»، وهو فيلم روائي طويل كتب السيناريو له بالتعاون مع سمير نوار، وبطولة مجموعة من الممثلين المعروفين حينها، أمثال: خالد تاجا، وهالة الشواربي، وإن ظهر في لحظة أنّ كل عملية فدائية هي حكاية مستقلة، بذاتها؛ فإنما الأمر بدا كأنما هي رغبة معتمدة عند المخرج للقول أكثر ما يمكنه عن فلسطين، والعمل الفدائي، وطريق التحرير.
تاريخ السينما الفلسطينية سينمائيون فلسطينيون بعد العام 1948
بشكلِ موازِ، عمل سينمائيون فلسطينيون آخرون أمثال: عمر العلي، وإبراهيم الصباغ، ويوسف محمد شعبان، في السينما العربية في عدد من البلدان العربية؛ إذ يذكر أن يوسف شعبان محمد كانت له المبادرة لإخراج فيلم ليبي بعنوان “الطريق” عام 1973، وهو فيلم روائي متوسط الطول، يريد الحديث عن المكتسبات التي حققتها ثورة الفاتح في ليبيا، كما أنّ المخرج عمر العلي، قام قبل أن يجد له مستقرًا في دولة قطر، بإخراج عدد من الأعمال البصرية، لصالح التلفزيون العربي السوري.
وفي العام 1973 بدأ المخرج الفلسطيني غالب شعث مشواره السينمائي عندما أخرج فيلم «الظلال على الجانب الآخر» وهو فيلم روائي طويل، ينتمي إلى نسق السينما الجادّة التي شرعت في تقديمها «جماعة السينما الجديدة» في مصر؛ وقد كان الفيلم من بطولة كلّ من محمود ياسين ونجلاء فتحي، اللذين كانا يحتلان صدارة الواجهة السينمائية في مصر.
تاريخ السينما الفلسطينية سينمائيون فلسطينيون بعد العام 1948
وفي العام 1976 قام السينمائي إبراهيم أبو ناب بالمشاركة في كتابة سيناريو فيلم “المفتاح” الذي أخرجه غالب شعث، ليعود في العام 1983 لإنتاج وإخراج فيلم بعنوان “العروس والمهر” وهو فيلم متوسط الطول “مدته 28 دقيقة” يتحدَّث عن النكسة الحزيرانية عام 1967، والاحتلال الصهيوني للضفة الغربية بما فيها القدس الشرقية.
على هذا النحو، نجد أن السينمائيين الفلسطينيين بحثوا عن مكان لهم في إطار السينما العربية، فكان للمخرجين السينمائيين مساهمات محدودة؛ فيما كان للممثلين السينمائيين، أو الممثلات، مساهمات أوسع ارتقت في بعض الأحيان إلى مستوى البطولات المطلقة؛ كما استطاع ممثلون فلسطينيون أمثال: أديب قدورة، يوسف حنا، غسان مطر، محمود سعيد، وبسام لطفي، في السينما السورية واللبنانية، عند مطلع السبعينيات.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
في عام 1983 استطاعت المخرجة والمونتيرة والمصورة السينمائية الفلسطينية «مي المصري» إنجاز فيلمها الأول، بعد عودتها من الولايات المتحدة الأمريكية؛ حيث أنهت دراستها للسينما في سان فرانسيسكو. جاءت البداية السينمائية لها من خلال فيلمها “تحت الأنقاض” وهو فيلم تسجيلي طويل (مدته 40 دقيقة) رُصد للحديث عن بيروت ولبنان، وهو يتعرض للاجتياح الصهيوني عام 1982.
خلال أكثر من عقدين تاليين من الزمن أنجزت مي المصري العديد من الأفلام التي تتداخل فيها مهماتها ما بين كتابة السيناريو والتصوير والمونتاج والإخراج والتعاون مع جان شمعون.  ومن هذه الأفلام: (زهرة القندول) 1987، (بيروت جيل الحرب) 1988، (أطفال جبل النار) 1990، (حنان عشراوي امرأة في زمن التحدي) 1995، (أطفال شاتيلا) 1998، (أحلام المنفى) 2001. إضافة إلى التعاون مع جان شمعون في أفلام (أحلام معلقة) 1992، (رهينة الانتظار) 1994، والفيلم الروائي الطويل (طيف المدينة) 2001.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
جدير بالذكر أنّ مي المصري شكّلت بمشروعها السينمائي بداية انتقال ومفارقة للسينما الفلسطينية السائدة عند مطلع ثمانينيات القرن العشرين (أي سينما الثورة الفلسطينية)؛ إذ أنّه رغم وجود مي المصري في بيروت، ورغم تجربة جان شمعون وعمله في سينما الثورة الفلسطينية؛ إلّا أنّ مي المصري بمشروعها السينمائي لم تعمل في سينما الثورة الفلسطينية، ولا خضعت لخطابها، أو استُلبت لشعاراتها وطرقها وآليات عملها؛ بل بدت أقرب إلى السينما الفلسطينية الجديدة، في لحظات تشكُّلها الأولي، حينذاك، في الأرض الفلسطينية المحتلة.
يمكن القول: إنّ مي المصري، كمخرجة سينمائية فلسطينية، التي تعيش في الخارج/الشتات (بيروت أو أمريكا) كانت من أوائل السينمائيين الفلسطينيين الموجودين في الخارج الذين تنبهوا إلى ضرورة صياغة سينما فلسطينية جديدة، تتوازى مع الإنتاجات السينمائية التي ظهرت في الداخل الفلسطيني، التي نسميها «السينما الفلسطينية الجديدة».
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
ورغم تشابك مي المصري سينمائيًا مع الشأن اللبناني (وهذا أمر منطقي)؛ إلّا أنّ الموضوعات والاهتمامات الفلسطينية بدت هاجسها السينمائي الأساسي، على الأقل منذ مطلع تسعينيات القرن العشرين، وذلك عندما أنجزت فيلمها المتميز “أطفال جبل النار” 1991، لتكون بمثابة السينمائي الفلسطيني الأول الذي يمدُّ قوس عمله السينمائي، بين الخارج والداخل؛ فرغم أنها لم تنتقل نهائيًا إلى الداخل (كما فعل بعض السينمائيين)؛ إلّا أنّها حرصت على التحرُّك بين الخارج والداخل، بين بيروت ونابلس، بين مخيم شاتيلا ومخيم الدهيشة. مستثمرة إمكانية أن تفعل ذلك، مستثمرة حصولها على الجنسية الأمريكية، ومحققة موضوعاتها وهاجسها الذي لا ينقطع خيطه بين هنا وهناك.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
في الأرض الفلسطينية المحتلة عام 1948، وبسبب الظروف، لم تظهر أي نبرات لإنتاج سينمائي فلسطيني حتى نهاية السبعينيات/مطلع الثمانينيات من القرن العشرين؛ أي بعد مرور قرابة الأربعين عامًا على النكبة؛ فقد بدأت السينما الفلسطينية في الأرض المحتلة عند مطلع الثمانينات، من خلال جهود فنانين من فلسطين المحتلة، استطاعوا الخروج للدراسة، أو العمل، في أوروبا، أو أمريكا، واستطاع البعض منهم توفير الدعم والتمويل، من قبل شركات إنتاج سينمائي، أو قنوات تلفزيونية أوروبية عملوا لها؛ فكانت تجربة المخرج الفلسطيني ميشيل خليفي التي بدأت في فيلم “الذاكرة الخصبة” عام 1980 هي إشارة البداية، ولحظة الولادة الحقيقية للسينما الفلسطينية الجديدة.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
ميشيل خليفي هو سينمائي من مدينة الناصرة، بدأ دراسة السينما في بروكسل/بلجيكا، منذ العام 1975، واستقر فيها بعد أن تخرج؛ حيث يقوم بتدريس السينما هناك. تحوّل من طالب يتعلَّم إلى أستاذ يدرِّس. في سِجل ميشيل خليفي السينمائي عدد وافر من الأفلام الممتازة منها: “معلول تحتفل بدمارها” 1985، و”عرس الجليل” 1987، و”نشيد الحجر” 1990، و”حكاية الجواهر الثلاث” 1994. وهو في عُرفنا المؤسِّس الحقيقي للسينما الفلسطينية الجديدة، ومن بعده ستأتي أجيال من المخرجين الفلسطينيين.
فشقيقه المخرج جورج خليفي، قدم فيلمه “أطفال الحجارة” عام 1988، بعد أن كان قد عمل في العديد من الأفلام، من ذلك كتابة وإخراج فيلم “الناسك” عام 1979، كما ساعد في إخراج وإنتاج “الذاكرة الخصبة” لميشيل خليفي، وأدار له أيضاً إنتاج فيلم “عرس الجليل”. لجورج خليفي مجموعة أفلام هي: «من القلب إلى القلب»، «القدس تحت الحصار»، «مصادر الطفولة المبكرة»، «شروق»...  والعديد من الأفلام والتقارير التلفزيونية.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
ينبغي الذكر أنّ المخرج جورج خليفي كان قد ساهم في العام 1991 بتأسيس “مؤسسة القدس للسينما والتلفزيون”، وتولى مهمة الإدارة الفنية فيها، ليزاوج بين المهام الإدارية والفنية والعملية؛ فضلًا عن كونه أستاذًا جامعيًا يدرِّس السينما في القدس، وهو عضو في لجان تحكيم عدد من المهرجانات السينمائية، بما ما يُقام في تل أبيب منها.
ومن السينمائيين الذين برزوا في فلسطين منذ الثمانينيات نذكر: علي نصار في فيلمه “مدينة على الشاطئ” 1985، ومسيرته السينمائية التي توَّجها بفيلمه الروائي الطويل “درب التبانات” 1997؛ وناظم الشريدي في فيلمه “نداء الجذور” 1985، و”مسلسل صيف فلسطيني حار” 1988؛ وزياد درويش في فيلمه “مرساة على البر” عام 1989، و”بيت ساحور مدينة الصمود” عام 1992، و”مردة” عام 1992؛ وحنا إلياس الذي قدم فيلمه “رحيل” 1986، و”الجبل” 1991، و”الصبح” 1991، و”حواجز الطرقات” 2002، وفيلمه الروائي الطويل “قطاف الزيتون” 2002، الذي نال جائزة أفضل فيلم عربي في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عام 2003.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
ومن الأفلام التي ظهرت في إطار الانتفاضة الكبرى، نجد: فيلم “يوميات فلسطينية” عام 1991، وهو نتاج ورشة عمل استمرت ستة أشهر، نظمتها “مؤسسة القدس للإنتاج السينمائي”؛ وقد ضمت هذه الورشة: سهير إسماعيل، نزيه دروزة، وعبد السلام شحادة. يذكر أن الفنان عبد السلام شحادة عمل في تحقيق العديد من الأفلام الفلسطينية، منذ بداية عقد التسعينيات، مصورًا ومساعدًا للمخرج، ومخرجًا، ومن أفلامه: “الأيدي الصغيرة" 1996، ”بالقرب من الموت” 1997، ”الظل” 2000، ”القصبة” 2000 و”حجر بحجر” 2000.
شهدت التسعينيات من القرن العشرين ظهور عدد من الأسماء الجديدة في إطار السينما الفلسطينية الجديدة؛ ففي العام 1991 قدم المخرج عمر القطان فيلمه “أحلام في الفراغ” ثم فيلمه “العودة” 1995، ونذكر أن عمر القطان الذي درس السينما في بلجيكا، كان منذ العام 1988 أسّست شركة إنتاج سينمائي خاصة باسم “سندباد”، وعمل في إطار الإنتاج وإدارته مع ميشيل خليفي؛ بينما قامت عزة الحسن، التي درست السينما في بريطانيا، بتقديم فيلمها “عربيات يتكلمن” 1996، و”كوشان موسى” 1999، و”هي السندباد” عام 2000، و”زمن الأخبار” 2001، و “3 ملم أقل” 2003، و”صور منسية” 2004.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
كما أسّس المخرج صبحي الزبيدي لمشروعه السينمائي من خلال “لاجئون فيلم”؛ حيث قدم بداية فيلمه “خارطتي الخاصة جداً” 1998، ثم “نساء في الشمس” 1999، وفيلمه “علي وأصحابه” 2000، و”الضوء في آخر النفق” 2001، ثم “حَوَل” 2002، و”عبور قلنديا” 2003.
أما المخرج حنّا مصلح فقدّم فيلمه “عرس سحر” عام 1992، و”جند الله/حماس” 1993، و”التاريخ يصنع الرجال” 1995، و”كرامة العيش” 2002، و”ملاك صغير” 2002.  وطوني قدح قدّم بدوره فيلمًا بعنوان “الحرية المسلوبة- فلسطين المحتلة” عام 1990، أما إيزيدور مسلم فأنجز في العام 1990 فيلمه الروائي الطويل “ليالي الغربة”، ثم فيلمه “الجنة قبل موتي” عام 1997.
من جهته أنجز إيليا سليمان فيلمه “مقدمات لنهايات جدال” في العام 1990، و”تكريم بالقتل” 1992، وسيقوم بإنجاز فيلمه الروائي الطويل الأول “سجل اختفاء” عام 1996، و”الحلم العربي” 1998، و”سايبر فلسطين” 2000، ومن ثم فيلمه “يد إلهية” 2001، الذي حاز جائزة لجنة التحكيم الخاصة من مهرجان كان السينمائي الدولي عام 2002، وأوسكار أفضل فيلم أجنبي في أوروبا، وأثار زوبعة رفضه من قبل لجنة القبول في الأوسكار للعام 2003.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
أمّا المخرج رشيد مشهراوي أنجز بدوره العديد من الأفلام، التي كان أولها “جواز سفر” عام 1986، ثم “الملجأ” عام 1989، و”دار ودور” 1990، و”أيام طويلة في غزة” 1991. بعد أن أسّس رشيد مشهراوي شركة “أيلول للإنتاج التلفزيوني والسينمائي” عام 1990 قدم فيلمه الروائي الأول “حتى إشعار آخر” 1993، ثم فيلمه الروائي الطويل الثاني “حيفا” عام 1996. في العام 1996 أسّس رشيد مشهراوي “مركز الإنتاج السينمائي” في رام الله، وأنتج من خلاله مجموعة من الأفلام منها: “رباب” 1997، ”توتر” 1998، ”خلف الأسوار” 1999، ”غباش” 2000، ”موسم حب” 2000، ”من فلسطين بث مباشر” 2001، وفيلمه الروائي الطويل الثالث “تذكرة إلى القدس” 2002.
تاريخ السينما الفلسطينية السينما الفلسطينية الجديدة
أخرج هاني أبو أسعد “لمن يهمه الأمر” 1991، ”بيت من ورق” 1992، ”الناصرة 2000” عام 2000، ”تحت المجهر” 2001، وفيلمه الروائي الطويل الأول “عرس رنا” 2002. بدوره دخل محمد بكري مجال الإخراج عندما قدّم فيلمه الوثائقي (1948) واستكملها في فيلمه “جنين جنين” عام 2002، الذي أثار ضجة لافتة. وظهر المخرج نزار حسن، في أول أفلامه “على أمه/لعب وألعاب” عام 1992، ثم فيلمه “ياسمين” 1997، ”أسطورة” 1998 و”التحدي” 2001. كما قدمت المخرجة ليانة بدر فيلمها الأول بعنوان “فدوى” 1999، ”زيتونات” 2000، و”الطير الأخضر” 2001.
بدأ المخرج إياد الداوود مسيرته السينمائية بفيلمه “القدس وعد السماء” 1997، ويراكمها ويطوِّرها من خلال فيلمه “دير ياسين الوجع” 1999، و”مآذن في وجه الدمار” 1999، و”العودة” 2001، و”أعراس الزهور” 2001، و”جنين” 2002، و”فن الحياة” 2003. ولعلّ المخرج إياد الداوود هو الوحيد والأبرز بين السينمائيين الفلسطينيين الذي عُرضت وتُعرض كافة أعماله على الفضائيات العربية، في أوقات متعددة ومتكررة.
بمناسبة نهاية الألفية الثانية، ومقدم الألفية الثالثة، قدّمت السينما الفلسطينية خمسة أفلام من إنتاج مشروع “بيت لحم 2000” نفذها خمسة مخرجين فلسطينيين، هم: مي المصري (من فلسطينيي الشتات)، رشيد مشهراوي، عزة الحسن، صبحي الزبيدي (من فلسطينيي الضفة والقطاع)، إيليا سليمان (من الناصرة). وهي بمجموعها تنويعات إبداعية سينمائية، تتناول جوانب مختلفة من القضية الفلسطينية على رأس قرن وألفية من الزمان.
في العام 2003 قدم المخرج الفلسطيني فجر يعقوب (الذي درس السينما في بلغاريا)، فيلميه “صورة شمسية” و”متاهة”، بينما اكتفى المخرج باسل الخطيب بالعمل لصالح المؤسسة العامة للسينما في سوريا؛ حيث أخرج من إنتاجها فيلمه “قيامة مدينة” عام 1989، بعد أفلام تخرجه من الاتحاد السوفياتي ومنها: “عنها ولهم- حكاية أمينة” 1982، ”لعنة” 1984. واختار المخرج هشام كايد العمل في مشروع سينمائي خاص، واستثنائي، يعتمد على ما يصنعه (السينمائيون الصغار)؛ حيث قاد وأشرف وأخرج عدة أفلام منها: “الله يستر” 2001، و”أحلامنا، متى؟" 2001، ”طفولة بين الألغام” 2002، ”سكر يافا” 2002، و”ليمونادة” 2003. التي نال على بعضها جوائز ذهبية من مهرجانات عربية، خاصة في القاهرة.
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
يعدّ إبراهيم عبد الله إبراهيم لاما «الأعمى» مؤسّس السينما العربية، ويرد اسمه في تاريخ السينما العربية والعالمية متلازمًا مع اسم أخيه (بدر لاما) باسم «الأخوان لاما».
إبراهيم لاما (مع أخيه بدر) من روّاد السينما الفلسطينية، مع أنّ عمله التأسيسي في المضمار الفني بدأ وتطور في مصر؛ قرر، مع أخيه، الإقامة في الإسكندرية والعمل على إنتاج أفلام سينمائية مصرية، فأسّسا لهذا الغرض شركة إنتاج سينمائي باسم «شركة كوندور فيلم» عام 1926.
بدأ الأخوان لاما في تلك الفترة بإنتاج فيلمهما الأول (قبلة في الصحراء) – وهو أول فيلم روائي عربي- في الرابع من أيار/مايو 1927؛ حيث تولّى إبراهيم تأليف القصة وتصويرها إلى جانب إخراجها سينمائيًا؛ واكتفى شقيقه بدر ببطولة الفيلم.
في عام 1930 انتقل الأخوان لاما إلى القاهرة بعد أن اتسعت مشاريعهما السينمائية، وبعد أن قدما فيلمهما الثاني «فاجعة فوق الهرم» 1928. وكانت معظم الأفلام التي أخرجها إبراهيم لاما يقوم ببطولتها شقيقه بدر لاما، حتى بعد زواج بدر من بدرية رأفت التي قاسمته بطولة هذه الأفلام.
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
تنوّعت أفلام المخرج إبراهيم لاما فقدّم الأفلام التاريخية مثل: «صلاح الدين الأيوبي» 1941، و«كليوباترا» 1943؛ ولكن لضعف الإمكانيات الإنتاجية؛ لم ترتق هذه الأفلام إلى مستوى الشخصيات التي قدمتها، كما قدم أول فيلم عن حكاية قيس وليلى 1939؛ بالإضافة إلى الأفلام الاجتماعية والكوميدية. كما أنتجت شركتهما ما يقارب 62 فيلم في الفترة ما بين 1926 و1951.
يعتبر الفنان إبراهيم لاما هو أول من صور في غابات السودان وكينيا وأحراشها، وقدم إبراهيم لاما للسينما المصرية ثلاثين فيلمًا خلال أربعة وعشرين عامًا، وعمل مع كبار النجوم آنذاك مثل: فاطمة رشدي، آسيا داغر، بهيجة حافظ، ماري كويني، وبديعة مصابني.
خرج إبراهيم لاما وابنه سمير من مصر لمدة عام ونصف العام في أعقاب حرب 1948، تاركًا الأستوديو الذي يمتلكه والأفلام التي كان يوزعها من إنتاجه. وعادا في نهاية أغسطس 1949.
انتهت حياة إبراهيم لاما نهاية مفجعة؛ حيث قتل مطلقته بالرصاص؛ نتيجة للغيرة، ولرغبته في ردّها إليه، ثم انتحر بنفس المسدس، ورحل عن الدنيا في 14 مايو 1954.
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
ولد بدر عبد الله لاما «الأعمى» في 23 نيسان 1907؛ وهو وأخيه (إبراهيم لاما) من الرواد الأوائل في حقل السينما الفلسطينية؛ فقد أنشأوا نادٍ متخصصًا في السينما مطلع العشرينات من القرن العشرين (1926) في مدينة الاسكندرية في مصر، ثم أنشأوا شركة إنتاج سينمائي باسم (شركة كوندور فيلم) في عام 1926؛ وقاما بإخراج أول فيلم عربي بعنوان «قبلة في الصحراء» 1927؛ وقد أنتجت شركتهما حوالي 62 فيلماً في الفترة ما بين 1927 و1951.
عقب انتهائه من فيلم (البدوية الحسناء) في عام 1947 أصيب بدر لاما بذبحة صدرية توفي على إثرها في 1 أكتوبر سنة 1947.
إبراهيم سرحان من رواد السنما الفلسطينية، ولد في مدينة يافا عام 1915، قام بصناعة أدواته السينمائية بنفسه وبتكاليف خاصة، وصنع أول فيلم، مدته (20 دقيقة)، عن زيارة الملك سعود بن عبد العزيز آل سعود إلى فلسطين عام 1935، وتنقله بين مدن القدس، اللد ويافا؛ وذلك برفقة الحاج أمين الحسيني (مفتي الديار الفلسطينية). وهو من قام بمعونة المخرج جمال الأصفر باخراج أول فيلم روائي فلسطيني بعنوان «أحلام تحققت»؛ وفيلم وثائقي عن «عضو الهيئة العربية العليا أحمد حلمي باشا عبد الباقي».
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
كما أسّس «أستوديو فلسطين» عام 1945، وأنتج الاستوديو فيلمًا قصيرًا ظهر فيه الراقصتان شمس وقمر، والمطرب الفلسطيني سيد هارون وأنتج فيلمًا روائيًا بعنوان «عاصفة في بيت» كذلك بعض الأفلام الإعلانية القصيرة. وحسب ما تقول الروايات: إنّه هاجر بعد نكبة العام 1948 إلى الأردن؛ حيث تمكّن من إنجاز فيلم شهير هو «صراع في جرش» عام 1957، وهو أول فيلم درامي روائي في الأردن. وانتهى به المطاف في لبنان؛ حيث توفي في مخيم شاتيلا عام 1987.
درس السينما إخراجًا وتصويرًا في القاهرة؛ حيث تخرّج في عام 1945، وعاد إلى فلسطين ليؤسّس مع جمال الأصفر وعبد اللطيف هاشم «الشركة العربية لإنتاج الأفلام السينمائية»، لجأ بعد النكبة إلى الأردن، حيث استقر فيها وعمل في المجال السينمائي.
تعاون مع كل من أحمد حلمي الكيلاني وعبد اللطيف هاشم في إنشاء "الشركة العربية لإنتاج الأفلام السينمائية" في فلسطين، ولجأ إلى الكويت بعد نكبة العام 1948. أخرج جمال الأصفر فيلمًا بعنوان "في ليلة العيد" "وقد مثل فيه كل من حسن أبو قبع وأحمد الصلاح.
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
تعاون مع مخرجين آخرين هما: أحمد حلمي الكيلاني، وجمال الأصفر، في إنشاء «الشركة العربية لإنتاج الأفلام السينمائية» في فلسطين، ولجأ إلى الأردن بعد نكبة 1948.
أسَّس ستوديو للتصوير الفوتوغرافي في يافا عام 1940، ودرس السينما في إيطاليا، وبعد عودته إلى فلسطين، حاول إنجاز فيلم عن القضية الفلسطينية، بالتعاون مع المكتب العربي لجامعة الدول العربية في العام 1945؛ ولكنه لم ينجح بسبب الأحداث في فلسطين، ونكبة 1948 وغادر إلى القاهرة، وعمل هناك في حقل الإنتاج السينمائي الوثائقي والتسجيلي، وحقق فيلمًا تسجيليًا (وثائقيًا) بعنوان (قاعدة العدوان) عام 1964. تمكن الكيالي من إنتاج فيلم روائي طويل عام 1969 في سوريا يدعى «ثلاث عمليات في فلسطين». توفي في ليبيا في نوفمبر من عام 1977.
أخرج أول فيلم روائي فلسطيني في فلسطين بعنوان «حلم ليلة» في العام 1946، عُرض في صالات القدس ويافا، وأخرج فيلم «أمنيتي» عام 1947، الذي لعبت بطولته شهيناز، ووجيه بدرخان، وقامت بتوزيعه وكالة «الجاعوني» في القدس.
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
سينمائي الفلسطيني (من يافا)، أخرج فيلمًا بعنوان «أحلام تحققت»، ومدته 45 دقيقة؛ فكان بمثابة دعاية لدار رعاية أيتام.
أخرج فيلمًا روائيًا بعنوان «وطني حبيبي» عام 1964، وهو كاتب قصته، ويعدُّ ثاني فيلم روائي طويل يتم إنتاجه في الأردن بعد فلم «صراع في جرش»؛ حيث يتناول قصة حبٍّ مأساوية على خلفية أحداث الصراع العربي- الإسرائيلي.
ولد في قرية المالحة عام 1940. لجأ عام 1948 إلى بيت لحم، ثم رحل مع عائلته إلى عمان، درس في الجامعة الأمريكية في بيروت وعمل في شركة أرامكو في السعودية.
حصل على منحة لدراسة الهندسة في الولايات المتحدة؛ لكنه تركها بعد السنة الثالثة، ليلتحق بالمعهد الموسيقي للمحترفين في سان فرانسيسكو، الذي درس فيه لمدة عام قبل أن يتركه.
في عام 1966م حصل على منحة من وزارة الإعلام الأردنية لدراسة السينما في مدرسة لندن لتقنيّات الفيلم في بريطانيا وتخرّج منها عام 1967م.
عمل في دائرة السينما في وزارة الإعلام الأردنية، وخلال عمله هناك أخرج فيلمًا بعنوان «الحق الفلسطيني»؛ إلّا أنّه لم يعرض.
تاريخ السينما الفلسطينية الرواد الفلسطينيين في الإنتاج السينمائي وصناعة الأفلام
شارك بتأسيس «وحدة السينما» التابعة لقسم التصوير الفوتوغرافي في فتح عام 1968؛ وكان من مؤسّسي «جماعة السينما الفلسطينية» عام 1973 في بيروت؛ كما شغل منصب «رئيس مؤسسة السينما الفلسطينية» في بيروت ما بين 1971- 1980.
عام 1984 أسّس ورئس مؤسسة بيسان للسينما في عمان، كما أعاد تأسيس جماعة السينما الفلسطينية في رام الله عام 2004.
يعتبره العديدون مؤسس السينما الفلسطينية المعاصرة، ومؤسس سينما الثورة الفلسطينية.
من أفلامه: «الحق الفلسطيني» (1967)، «لا للحل السلمي» (1969)، «بالروح بالدم» (1971)، «العرقوب» (1972)، «عدوان صهيوني» (1973)، «مشاهد من الاحتلال في غزة» (1973)، «على طريق النصر» (1974)، «ليس لهم وجود» (1974)، «تل الزعتر» (1977)، و«فلسطين في العين» (1977).
أصيب بمرض السرطان وتوفي يوم الجمعة 30 يوليو 2009  في مدينة رام الله.
تاريخ السينما الفلسطينية أبرز دور السينما الفلسطينية قبل عام 1948
يستذكر المؤرّخ بروفيسور مصطفى كبها في حديث لـ «القدس العربي» أنّ فلسطين عرفت العروض السينمائية منذ بداية القرن الماضي حيث تشير الكتابات التاريخية إلى أنّ أول دار عرض سينمائي ظهرت في فلسطين هي «أوراكل»، وذلك في مدينة القدس عام 1908. وفي عهد الانتداب البريطاني، شهدت فلسطين زيادة ملحوظة في ظهور دور العرض السينمائي بالتزامن مع صدور القانون الخاص بالأشرطة السينمائية عام 1927، كان يتضمن تعليمات بشأن شروط العرض والرقابة واستيراد الأشرطة السينمائية والدعاية للعروض. في الثلاثينات، انتشرت في المدن الفلسطينية الرئيسية مجموعة من صالات السينما المجهزة التي كانت تعرض الأفلام التجارية المصرية بشكل خاص على الجمهور، حيث عرضت أفلامًا عربية وأجنبية، ناطقة وصامتة.
تاريخ السينما الفلسطينية أبرز دور السينما الفلسطينية قبل عام 1948
ابتدأ يوسف البنا بناء الصالة في عام 1935، وتوّج الافتتاح بتاريخ 16 حزيران 1938 بحضور القنصل المصري محمد حامد بفيلم الجندي المحترف، لم يستطع يوسف البنا سداد فاتورة مقاول البناء (يونا فريدمان) فأضطر لإدخاله شريكًا معه، كان معظم روّاد السينما من العرب والبريطانيين، مما جعلها هدفاً لعدة أعمال عنف قامت بها مجموعات يهودية وكان اولها بعد نشر الكتاب الابيض، حيث وضعت متفجرات في الصالة اثناء عرض فلم «طرزان والقرد» سببت خسائر في المبنى تقدّر بعشرين الف جنيه فلسطيني، وسقوط خمسة قتلى وثمانية عشر جريحًا وفي الثاني من كانون الأول 1947 قامت منظمة «الارغون» بحرق السينما ووكان آخر فلم عرضته قبل حرقها  فيلم لعباس فارس «عدو المجتمع» ورحل يوسف البنا من فلسطين مهاجرًا بحالة نفسية سيئة.
تاريخ السينما الفلسطينية أبرز دور السينما الفلسطينية قبل عام 1948
وصفت موسوعة اليهود، اليهودية والصهيونية في المجلد السابع الاعتداء على سينما ركس "أنّ من أبرز العمليات الارهابية التي شهدها العام الهجوم الذي دبّرته «الارغون» على سينما ركس في القدس حيث جرى تخطيط متعدد المراحل لتحقيق أكبر عدد ممكن من الخسائر البشرية بواسطة المتفجرات التي تم تسريبها إلى المبنى إضافة إلى إلقاء القنابل داخله ثم فتح نيران الرشاشات على روّاد السينما الذين خرجوا في حالة من الذعر والهلع، ونُفذّت هذه العملية الإرهابية في 29 إيار 1939.
اعتبرت واحدة من أهم دور السينما في القدس. تأسّست سينما الحمرا في القدس بالقرب من شارع صلاح الدين عام 1952 على يد شركة مصايف رام الله (والتي كانت تملك سينما دنيا في رام الله) وأحمد الحسيني واخوانه، على مساحة مبنى وصلت 1100 متر مربع تقريبًا، والمبنى عبارة عن قاعة سينما واحدة تتسع إلى 1000 مقعد مقسمة إلى ثلاثة اقسام كل قسم فيه نوع معين من المقاعد: القاعة العادية، اللوج (المدرج العلوي) والبنوار (المقاعد الخاصة).
تاريخ السينما الفلسطينية أبرز دور السينما الفلسطينية قبل عام 1948
استخدمت السينما تقنيات عرض تعتبر حديثة بالنسبة لذلك الوقت، حيث تم استيرادها من بيروت وأوروبا. اختلفت أسعار التذاكر من فترة إلى أخرى لكن غالبًا كانت تتراوح بين 5 إلى 10 قروش، واختلف السعر بحسب المقاعد.
عرضت السينما أفلامًا مصرية مشهورة، بالإضافة إلى الأفلام الأجنبية والأفلام الهندية التي كانت تستأجرها وتشتريها من شركات وموزعين من بيروت والقاهرة مثل شركة الطاهر وشركة الصيقيلي، وعرفت الحمرا بأنّها مركزًا ثقافيًا؛  فعرضت على مسرحها عروض وحفلات من بلدان وثقافات مختلفة مثل عروض الباليه الروسية. حشدت السينما جمهورًا كبيرًا من اهالي القدس كبارًا وصغارًا خاصة فترة الأعياد حيث يتم عرض الفيلم أكثر من مرة.
أغلقت السينما مدة عشرين عامًا بسبب اندلاع الانتفاضة الاولى، حاليًا تحوّل المبنى من سينما إلى مبنى يضم قاعات كبيرة للمؤتمرات والأفراح تحت مسمى قصر الحمرا ضمن استثمارات شركة فلسطين للتنمية والاستثمار (باديكو).
تاريخ السينما الفلسطينية أبرز دور السينما الفلسطينية قبل عام 1948
لم يقتصر جمهور سينما القدس على أهل القدس فقط بل كان زوارها من مختلف المدن الفلسطينية ومن الأردن، خصوصًا أيام الجمعة، الأحد والأعياد. كان يرتادها صفوة المجتمع من المثقفين والعائلات المختلفه، ولعلّ ما كان يميزها أنّها كانت تستدعى الممثلين لافتتاح عروض الأفلام، منهم المطرب المصري محرم فؤاد الذي حضر لافتتاح أحد أفلامه.
تأسّست سينما القدس في الستينات في منتصف شارع الزهراء بالقدس بالقرب من باب الساهرة. كانت تعمل بتقنيات عرض ضمن المواصفات العالمية آنذاك، إذ كانت ماكنات العرض بحجم 25 ملم وتعتمد في الإضاءة على الفحم الجلفن (قبل اختراع لمبات الإضاءة)، حيث أغلقت أبوابها وهي تستعمل هذا النوع من الإضاءة، أما نظام الصوت فكان موزع على القاعة الرئيسة واللوج (المدرج العلوي) وجدرانها كانت تكسوها ألواح تمنح الصدى والتردد لجعل المشاهد يستمتع بصوت نقي، كما كانت آلات العرض مزودة بعدسات خاصة للأفلام من نوع سكوب.
اختلف سعر التذاكر من فترة إلى أخرى ففي بالبداية وصلت إلى 50 فلس للمقاعد الأمامية و 58 فلس للمقاعد الخلفية و 120 فلس للوج (المدرج العلوي)، ولاحقًا في عام 1988 وصلت إلى خمسة شواقل.
تاريخ السينما الفلسطينية أبرز دور السينما الفلسطينية قبل عام 1948
بعد حرب 1967 تأثرت حركة الرواد تدريجيًا وبدأ جمهورها بالعزوف مما استدعى تغيير نوعية الأفلام إلى أفلام الحركة والمغامرات، إلى أن أغلقت أبوابها في عام 1988 بسبب الإنتفاضه الأولى وبطلب القيادة الوطنية الموحدة في حينه.
تأسّست سينما النزهة عام 1950 في مدينة القدس على يد «علي فريتخ». كان للسينما جمهور كبير حيث كانت تعتبر إحدى أهم الأماكن للتسلية والترفيه في ذلك الوقت، حيث حشدت جمهورًا من الأفراد والعائلات.
كانت السينما عبارة عن قاعة واحدة تتسع لـ 200 شخص، واحتوت على تقنيات العرض السائدة في تلك الفترة، فكانت الافلام تعمل إما بالنظام الكهربائي أو على الفحم (يتم تسليط الفحم الناري على كرارة الفيلم لاشعاله). يوضح فريتخ أنّ الأفلام لم تكن على شريط واحد كامل بل كانت عبارة عن فصول وكل فصل على شريط لوحده ويتم تغيره كل نصف ساعة.
اعتمدت السينما على شراء واستئجار الأفلام من أفراد في القاهرة، سوريا، الاردن وبيروت. أهم هؤلاء الموزعين، نادر الاتاسي من سوريا، ميشيل صيقيلي، محمد الطاهر، والفنان دريد لحام الذي كان مسؤولًا عن بيع أعماله.