hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
أظافر الجل
تشير المعالجة بالأشعة الفوق البنفسجية إلى العملية الكيميائية التي تحدث حين يظهر المبادر الضوئي في الجل تحت الأشعة الفوق بنفسجية أو الضوء الأزرق، تسبب الطاقة الناتجة من الضوء كسر روابط محددة في جزيئات المبادر لتكسير وتشكيل جذور حرة، تبدأ الجذور مهاجمة الروابط المزدوجة في جزيئات مركب الجل، فيبدأ تفاعل بلمرة الذي يشمل بالنهاية كل جزيئات الجل.
يحتوي الجل عادة على خليط من أكريليك المونومير والأوليغومرات التي تندمج لتشكل سلاسل طويلة ومتشابكة خلال البلمرة وتعرف بعملية متصالبة،
تجعل هذه السلاسل الطويلة والمتماسكة الجل صلب ومقاوم كيميائيًا.
عادةً حين تنتهي وصلات الأظافر أو طلاء الأظافر يبقى طبقة دبقة تسمى بـ «طبقة التثبيط» تُزال بالمسح بمنديل خالي من الوبر منقوع في كحول مركزة.
تنتهي العميلة بوضع زيت للبشرة على جميع الأظافر، ليعيد تغذية البشرة بعد الوضع القاسي للكحول.
أظافر الجل والأظافر الصناعية الأخرى
أظافر الجل أظافر الأكريليك
تعد أظافر الأكريليك أكثر نوع رائج من الأظافر الصناعية ويشار إليها أيضًا بـ «الأظافر البودرة والسائلة»، عُرفت من قرون، إلا أن منتجات أظافر الجل إضافة حديثة لصناعة الأظافر حيث ظهرت عام 1980 .
تعد أشهر خدمة أظافر الأكريليك هي الوردية والبيضاء، والتي تشير لاستخدام الأكريليك وردي اللون وبودرة الأكريلك الأبيض لصنع مظهر مناكير فرنسية طويل الأجل.
يمكن صناعة وصلات أظافر الأكريلك باستخدام أشكال لصنع أظافر منحوتة أو أطراف كما في أظافر الجل، الأشكال عبارة عن ملصقات خاصة توضع في نهاية كل أصبع –تحت الأظفر- ومحفوظة في مكان ليُنحت الأكريلك المبلل وصلة أظفر في حافظة أظفر الأصبع، وبالتالي كل وصلة أظفر منحوتة ولهذا يشار إليها بـ «النحت» أو «الأظافر المنحوتة».
ببساطة الأطراف هي أطراف أظافر مصنوعة بكتل بلاستيكية تُلصق في حافة أظفر الأصبع بصمغ للأظافر، يقص كل طرف ويصنف شكله قبل وضع الأكريلك المبلل وقبل صناعة وصلة الأظفر.
أظافر الجل أغلفة الحرير والألياف الزجاجية
أغلفة الحرير والألياف الزجاجية هي وسائل تغطية. يغطي المنتج طبقة الأظافر الطبيعية، لذا هذه الحالة يقوم مدرم الأظافر بقص قطع من الحرير أو الزجاج ولصقها في الأظافر باستخدام الصمغ.
يستخدم هذا المنتج في حالة انكسار الأظافر أو لتقوية الأظافر الطبيعة.
أظافر الجل مميزات أظافر الجل
·     تسمح أظافر الجل للمصابين بحساسية من أظافر الأكريلك أو الصمغ بالاستمتاع بوصلات الأظافر.
·     يقول مستخدمين أظافر الجل أنها أكثر راحة وأقل صلبة من وصلات أظافر الأكريلك.
·     تسهل إزالة أظافر الجل الناعمة بالنقع أو التغطية بالأسيتون لمدة تترواح ما بين 8-15 دقيقة بدون ضرر كبير للأظافر الطبيعية.
·     تبقى أظافر الجل لمدة 3 أسابيع بدون أي تكسر، أو تقشر، أو تقطع.
·     وقت المعالجة سريع حين استخدام إضاءة ليد، فالوقت يستغرق من 5-10 ثواني بمصباح ليد ذو 36 واط، المصابيح الأكثر قوة تظهر كل الوقت خلال 60 ثانية وتصبح جاهزة خلال وقت الكتابة.
·     تجف أظافر الجل بسرعة خلال عملية الوضع فلا داعي للقلق من التلطيخ أو تخريب طلاء الأظافر.
·     تبقى لامعة ولا تبهت مثل طلاء الأظافر العادي.
·     الأكريلك أكثر قوة، نريد أظافرنا أن تنحني حين تصدم بشيء صلب، أظافر الجل توفر هذه المرونة، فهي تأخذ الضغط من هذه القوة وتتحطم لكن عادة الأظافر لا تنكسر.
أظافر الجل سلبيات أظافر الجل
·     من الممكن أن تكون معقدة للناس لوضعها لأنفسهم.
·     من الممكن أن تزيد أظافر الجل من خطورة الإصابة بعدوى إذا لم تنفذ في مركز تجميل محترف.
·     مكلفة أكثر من طلاء الأظافر التقليدي.
·     إزالتها أصعب من إزالة طلاء الأظافر التقليدي.
هوش (فلم)
هوش (بالإنجليزية: Hush) هو فيلم رعب أمريكي تم إنتاجه في سنة 2016 من إخراج مايك فلاناغان وبطولة كيت سيجيل وجون غالاغر جونيور ومايكل تروكو وسامانثا سلويان.
هوش (فلم) القصة
تدور أحداث الفيلم في إطار تشويقي مرعب، حيث امرأة صماء منعزلة في منزلها، تتعرض لمُطاردة مِن قِبَل قاتل مضطرب عقليًا ومُصاب بالذُهان داخل المنزل، فتحاول الهروب منه والنجاة مع الصعوبة التي تواجهها بسبب صممها.
هوش (فلم) التقييم
حصل الفيلم على تقييم 94% في موقع الطماطم الفاسدة بناءً على 16 مراجعة، في موقع ميتاكريتيك حصل على تقييم 67 من 100 وحصل على 7 انتقادات أغلبها إيجابية. أشاد النقاد على عمل الفيلم ودراما الرعب وستايل الفيلم.
شوكيات الزعانف الحقيقية
شوكيات الزعانف الحقيقية (الاسم العلمي: Euacanthopterygii) هي أصنوفة عليا من الأسماك تتفرع من شوكيات الزعانف.
قناة هرازدان غورج
قناة هرازدان غورج المائية (الأرمينية: Հրազդանի Ձորի ջրանցույց) عبارة عن جسر مائي عبر نهر هرازدان في العاصمة الأرمينية يريفان. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري رافائيل إسرائيليان وأكمل في 1949-1950. تم بناؤه بالحجارة البازلتية الرمادية اللون.  يبلغ طول قناة المياه 100 متر وعرضها 5 أمتار.
ختم يريفان
يظهر ختم يريفان أسداً إيربانياً مجنحاً ذا درعٍ مِنَ البرونز له محيطٌ أزرق. الأسد له شجرةُ الحياةِ كرأسٍ، ويحملُ طاقمِ السلطةِ، ولديهِ درعٌ يشملُ رمزَ الخلودِ وجبالَ أرارات على صدرهِ. النّص الذّي له خلفيةٌ زرقاء تحتَهُ يفسرُ يريفان بالأحرفِ الأرمنية. تمت الموافقة على التصميم النهائي للختم في 27 سبتمبر 2004.
منتزه تومانيان
منتزه تومانيان (الأرمينية: Թումանյան Այգի) هو حديقة عامة تقع في شارع هلبيا في ممر نهر هرزدان، بين الجسر الكبير في هرزدان ومركز تومو للتقنيات الإبداعية في منطقة أجابنياك في يريفان بأرمينيا.
تم افتتاح المنتزه في عام 1970 وتسميته على اسم الكاتب والشاعر الشهير هوفهانس تومانيان في الذكرى المئوية لميلاده، بمساحة بقدر 7 هكتار على الضفة اليمنى لنهر هرزدان.
في عام 1973، تم إنشاء تمثالين للشخصيتين الرئيسيتين من أوبرا أنوش لتومانيان في الحديقة. وفي عام 1986، تم تنصيب تمثال آخر لشخصية تومانيان الخيالية لوريتسي ساكو.
تعد حديقة تومانيان من بين الملاعب الجذابة لأطفال يريفان
هامور كاليكو
هامور كاليكو (كاليكو اسم قماش، كان يجلب من مدينة كاليكوت الذي نسب إليه اسم القماش) أو هامور الفروالة (الاسم العلمي Epinephelus drummondhayi)، نوع سمك من الهامور وفصيلة القرفصية. أعطانها برمودا والولايات المتحدة الأمريكية. موائله الطبيعية البحار المفتوحة، وتحت المد والجزر، والشعاب المرجانية. وهو مهدد بفقد موائله الطبيعية.
هامور أسود الطرف
هامور أسود الطرف (المقصود أعلى طرف الزعنفة الظهرية) أو هامور أحمر الطوق (الاسم العلمي Epinephelus fasciatus)، نوع سمك من الهامور وفصيلة القرفصية.
هامور أسود الطرف التوزيع
ينتشر الهامور اأسود الطرف على نطاق واسع في جميع أنحاء البحار الاستوائية لمنطقة المحيط الهادي الهندي من ولاية البحر الأحمر إلى جنوب أفريقيا، حتى شمال كوريا، ووصولًا إلى المياه المحيطة بأستراليا وجزر بيتكيرن. كما أنه عادًة ما يوجد حول جزر ماسكارين وهو نوع من الأسماك التجارية الذي يُباع بثمن مرتفع في موريشيوس.
كامفروج
كامفروج هو برنامج للدردشة المرئية والمراسلة الفورية، تم إنشاؤه بواسطة Camshare في أكتوبر 2003. وهو تسمح للأشخاص بمقابلة الآخرين في جميع أنحاء العالم في دردشة الفيديو والعثور على شركاء في غرف الدردشة. يمكن لمستخدمي Camfrog الذين لديهم اتصالات عبر الإنترنت ذات النطاق العريض استضافة غرف الدردشة المرئية الخاصة بهم وإدارتها. يسمح برنامج Camfrog Server للمستخدمين باستضافة غرف الدردشة المرئية بناءً على اهتمامات المستخدمين. في عام 2008 ، قدم Camfrog هدايا افتراضية. في 19 أكتوبر 2010 ، أعلن أن Paltalk اكتسبت Camfrog. في عام 2015،أعلنت شركة Camfrog عن إدخال برنامج جديد يسمى Ribbit ، والذي يسمح للناس بمقابلة الآخرين من خلال تمرير مقاطع الفيديو الحية.
تحدث أكثر من 150 ألف مكالمة صوتية وفيديو و 72 سنة من مشاهدة الفيديو يوميًا.
هامور مخطط الصدر
هامور مخطط الصدر (الاسم العلمي Epinephelus faveatus)، نوع سمك من الهامور وفصيلة القرفصية. أعطانه البحار الاستوائية ومن بين تلك الأعطان بحر تايلاند.
هامور أزرق أصفر
هامور أزرق أصفر أو هامور أزرق أصفر الزعانف (الاسم العلمي Epinephelus flavocaeruleus)، نوع سمك متوسط القد من الهامور وفصيلة القرفصية. يبلغ أقصى نمو له نحو 90 سم. ولكن متوسط حجمه عادًة ما يكون نحو 45 سم.
هامور بني رخامي
الهامور البني الرخامي (الاسم العلمي Epinephelus fuscoguttatus)، نوع سمك قاعي من الهامور وفصيلة القرفصية.
تصوير أزياء ضوئي
تصوير الأزياء الضوئي هو نوع من أنواع التصوير، الذي يكرس لعرض الملابس وغيرها. تصوير الأزياء غالباً ما يكون للإعلانات أو مجلات الموضة مثل مجلة فوغ أو مجلة فانيتي فير أو مجلة إل. قد طور تصوير الأزياء الجمال الخاصة به الذي يتم فيه تعزيز الملابس والموضات من خلال أماكن غريبة أو مستلزمات أخرى.
التاريخ
منذ بدايات التصوير الضوئي كان تصوير الأزياء موجوداً. في عام 1856، نشر أدولف براون كتابا يحتوي على 288 صورة ضوئية في محكمة نابليون الثالث، لفرجينيا أولدويني وكونتيسة دي كاستيغليون ونبيلة توسكانية، وكانت ترتدي ثوب المحكمة الرسمي، مما جعلها أول عارضة ازياء.
تصوير أزياء ضوئي
في العقد الأول من القرن العشرين، سمحت بطباعة تصوير الأزياء واستخدامها في المجلات. المجلات الفرنسية والأمريكية أول من استخدم التصوير الأزياء الضوئي، مثلاً في مجلتين لا مود براتيك وهاربر بازار. عام 1909 كوندي ناست تولى مجلة فوغ، وأيضاً ساهم في بدايات تصوير الأزياء. عام 1911 لوسيان فوجيل ناشر مجلة جاردين ديس موديس ومجلة لا غازيت دو بون تون، قد تحدى المصور إدوارد ستيتشن بأن يروج الموضة على انها فن راقي من خلال استخدام التصوير الضوئي. ثم التقط ستيتشن صور الفساتين التي
تصوير أزياء ضوئي
صممها كوتور بول بويريت. تم نشر هذه الصور في مجلة آرت إت ديكوراتيون عام 1911 في شهر أبريل. وفقا لجيسي ألكسندر، «هو الآن يعتبر أول تصوير ضوئي للموضة الحديثة. وهذا يعني تصوير الملابس بطريقة تعبر عن الشعور بجودتها، بدلا من ان تكون مجرد شيء». منذ 1920و 1930 فوغ وهاربر بازار هما الشركتان القائدتان في مجال تصوير الأزياء. المصورون مثل ستيتشن وجورج هوينينغن-هوين وهورست ب. هورست وسيسيل بيتون قاموا بتحويل هذا النوع إلى شكل فني متميز. في الثلاثينيات، واصلت غوغ ومنافستها هاربر بعد ان تحول التركيز إلى الولايات المتحدة، بسبب اقتراب الحرب العالمية الثانية. في عام 1936، قدم مارتن مونكاسي أول صور للعارضات على الشاطئ تحت الاشراف الفني من أليكسي برودوفيتش، بشكل سريع هاربر بازار ادخلت هذا النمط الجديد في مجلتها. المصورين مثل إيرفينغ بين، ومارتن مونكاكسي، وريتشارد أفيدون، ولويز داهل-وولف أن يشكلوا تصوير الأزياء للعقود التالية. ريتشارد أفيدون ثورة في تصوير الأزياء - وأعاد تعريف دور مصور الأزياء - ما بعد الحرب العالمية الثانية بسبب الصور الخيالية للمرأة الحديثة.
تصوير أزياء ضوئي
في عام 1939 وما بعده، تصوير الأزياء في سابق لم تكن الصناعة كبيرة ومزدهرة، وسبب توقفها وهو بدء الحرب العالمية الثانية. وقد تباعدت الولايات المتحدة وأوروبا بشكل سريع عن بعضها البعض، وألهمت علاقة العمل المتباينة مع باريس المحتلة ولندن المحاصرة. دار الأزياء الرئيسية هي باريس فيها ذلك الوقت أصبحت معزولة عن الولايات المتحدة، وخاصة بعد اغلاق مجلة فوغ في باريس لفترة قصيرة في عام 1940. مع هذه التغييرات، اكتسب التصوير الضوئي القائم على الولايات المتحدة الأمريكية، تصوير عارضات الأزياء يكون مع اعلام والسيارات العلامة التجارية الأمريكية. ما تبقى من التصوير الضوئي الأزياء الفرنسية والبريطانية من ناحية أخرى احيانا كان تراكب زمن الحرب على المحتوى. «الأزياء غير قابلة للتدمير» قال سيسيل بيتون في عام 1941 يعرض امرأة يرتدون ملابس حسنت المظهر الأنقاض التي كانت في وقت سابق معبد الأوسط في لندن. وبالمثل، بدأت لي ميلر بالتقاط صور للنساء في باريس ولندن، ووضعت للعارضات أحدث التصاميم كأقنعة الغاز وركوب الدراجات مع لفائف الشعر، كما أن لم يكن لديهم الكهرباء لكي يتم تصفيف الشعر.
تصوير أزياء ضوئي
ما زالت هذه الصور تواجه خوف بأن التصوير الأزياء الضوئي من الوقت وعرض مشاعر مشتركة لعالم الأزياء وجماهيره. حتى لو كان ذلك ضمن إطار الموضة، حتى أن مصوري الأزياء عملوا على توثيق المشكلة المحيطة والعمل على توثيق الوقت. تشير هذه الصور بشكل جيد خاصاٍ على الموضة في ذلك الوقت. شعر الكثيرون أن تصوير الأزياء، خصوصًا أثناء الحرب، كان تافهًا وغير ضروري. مع ذلك، فإن القليل منهم الذين عملوا على الحفاظ على عالم الأزياء بطريقة جديدة ومبتكرة طوال فترة الحرب. في فترة ما بعد الحرب في لندن، كان جون فرنش رائدًا في طريقة جديدة لتصوير الأزياء التي تناسب الصور في ورق الصحف \، بما في ذلك الضوء الطبيعي والتباين المنخفض. في السنوات الأخيرة، اكتسبت موضة التصوير شعبية أكبر بسبب التوسع في الإنترنت والتجارة الإلكترونية. أصبح تصوير المنتجات النظيفة، والركبة والأشباح عارضة أزياء (تصوير المنتجات دون وجود الإنسان) ممارسة معتادة في صناعة الأزياء.
تصوير الأزياء المعاصر
تصوير أزياء ضوئي
بعد وفاة ريتشارد أفيدون، هيلموت نيوتن، فرانشيسكو سكافلو، هيرب ريتس، وجليب ديروجينسكي، بعض أشهر مصوري الأزياء المشهورون اليوم هم باتريك ديميشلييه، وستيفن ميسيل، وماريو تيستينو، وبيتر ليندبيرغ، وآني ليبوفيتز.
صالة عرض
المراجع:
１-	أبيجيل سولومون جودو، «سيقان الكونتيسة». 39 أكتوبر (شتاء 1986): 65-108. أعيد طبعه كخطاب ثقافي، إميلي أبتر، وويليام بليتز، ومحرران. (إيثاكا ولندن: مطبعة جامعة كورنيل، 1993): 266-306
２-	هاويل، ديلان. «تاريخ موجز لتصوير الأزياء».
３-	نيفن، بينيلوب (1997). ستايكن: سيرة ذاتية. نيويورك: كلاركسون بوتر. 0-517-59373-4، ص.352
４-	ألكساندر وجيسي، «إدوارد ستايتشن: يعيش في التصوير الضوئي،» مجلة هوت شو، رقم 151، كانون الأول / يناير 2008، ص 66-67
５-	هول دنكان ونانسي. تاريخ تصوير الأزياء. طبعه 1979.
６-	كنوكين وبيكي أي. لي ميلر: مصوره عارضه في صفحات رواج الحرب. فوغ " الموضة كصورة: عرض ومراجعة صور الموضة. شركات. يوجيني شينكل. لندن: أي.بي. 83-70.2008 طباعة.
７-	ديفلين، وبولي. فوغ كتاب التصوير للأزياء. لندن: التايمز وهدسون 1979
８-	مكابي وايمون (2005) صنع صور رائعة: مناهج واسلوب للاساتذة. نيوتن أبوت: ديفيد وتشارلز. ص 120
９-	منديس وفاليري د 1984 جون فرنسي، مصور أزياء. متحف فيكتوريا وألبرت.
１０-	ريفيكا وناتاليا. «تصوير الأزياء والتجارة الإلكترونية»
１１-	ريجينا أريولا (2012-05-30). «آني ليبوفيتش تصور كارلي كلوس والنجوم الأولمبيين الأمريكيين في ميامي». هاسيلبلاد. مؤرشفة من النص الأصلي في 2012-06-02. استرجع 2012-06-03
هامور أحمر الترقيط
هامور أحمر الترقيط (الاسم العلمي Epinephelus guttatus)، نوع من الهامور وفصيلة القرفصية. موطنه الأصلي غرب المحيط الأطلسي، ويوجد في كارولينا الشمالية في الولايات المتحدة، وصولًا إلى ولاية بارايبا البرازيلية. وهو أحد أكثر أنواع الهامور شيوعًا في منطقة البحر الكاريبي.
هامور ملجم
الهامور الملجم (الاسم العلمي Epinephelus heniochus)، نوع من الهامور وفصيلة القرفصية. موطنه غرب المحيط الهادي.
هامور البطاطس
هامور البطاطس (الاسم العلمي Epinephelus tukula)، نوع من الهامور وفصيلة القرفصية. يُعتبر من الأسماك المحلية في أستراليا، وهو أحد الأسماك الأصيلة في كثير من البلدان الآسيوية. يمكن أن يصل أقصى نمو له نحو 2.6 م ويزن حوالي 110 كجم.
فن المعالجة
يعتبر فن المعالجة حركة فنية ومشاعر إبداعية حيث أن المنتج النهائي هو تحفة فنية عمل فني وليس هو التركيز الرئيسي وتشير «العملية» في فن المعالجة إلى عملية الفن التشكيلي: التجميع والفرز والمقارنة والربط والزخرفة وكذلك بدء الأعمال والإجراءات ويُعنى بفن المعالجة مع القيام الفعلي وكيفية تعريف الأعمال على أنها عمل فني حقيقي؛ رؤية الفن كتعبير إنسان نقي وغالبًا ما يتضمن فن المعالجة الدافع الملازم والمنطق والقصد لذلك، يُنظر إلى الفن على أنه رحلة أو عملية إبداعية، وليس كمنتج قابل للتحقيق أو منتج نهائي.
فن المعالجة الحركة
تم تخويل حركة فن المعالجة كحركة إبداعية في الولايات المتحدة وأوروبا في منتصف الستينيات ولها أساسيات في فن الأداء وحركة دادا وبشكل تقليدي أكثر، وفي استخدام لوحات جاكسون بولوك بالتقطير محض الصدفة، ويعتبر التغيير وسرعة الزوال موضوعات محددة في حركة معالجة الفن.
وقد شاركت عملية الفنانين في القضايا المصاحبة للمجلس والأحداث العشوائية والارتجال والخصائص التحريرية للمواد غير التقليدية مثل الشمع واللباد واللاتيكس وباستخدام هذه المواد صنعت أشكال شاذة في استعدادات عشوائية وغير منتظمة تنتجها إجراءات مثل القطع والشنق والإسقاط أو العمليات العضوية مثل النمو والتكثيف والتجمد والتحلل.
وغالبًا ما عرضت وأبرزت الطبيعة الزائلة والمواد غير المهمة كما هو موضح في هذه النشرة لوليام باسنسكي وعمله بعنوان الحلقات التفسيرية لجو تانقاري لمذراة وسائل الإعلام.
فن المعالجة الحركة
تتدمر ببطء لايلحظ في مخطط اليوم أو الأسبوع أو حتى العام ولكنك تتقدم في العمر وجسدك مهين فعندما تقوم خلاياك بإنتاج البروتين الحقيقي الذي يسمح لك بالعيش فإنها تطلق الجذور الحرة أيضًا والمؤكسدات التي تخترق أنسجتك فتكبر تدريجيًا بقدرة أداء أقل مما كنت عليه في ذروتك، ففي الوقت الذي تصل فيه إلى سن الثمانين ستكون مليئًا بالفجوات وعلى الرغم من أنك لن تلحظ أيًا منها إلا أنك ستشعر حتمًا بأثرها الجماعي، إن الشيخوخة والتدهور قوى الطبيعة وسنة الحياة وقد يكون فهمها مرعبًا بقدر ما يكون مرضيًا.
فن المعالجة الحركة
غالبًا ليس بالأمر الذي بإمكانك قوله ولكن أعتقد أن تفكك حلقات وليام باسنسكي خطوة نحو الفهم، فالموسيقى نفسها ليست مؤلفه بقدر ماهي قوة من قوى الطبيعة، وهذا التدهور المحتوم لكل الأشياء من الذاكرة إلى المادة الفيزيائية يظهر بوضوح في الموسيقى، فقد قرر وليام باسنسكي نقل سلسلة من حلقات الشريط عمرها 20 عامًا كان يمتلكها في المخزن إلى تنسيق ملف رقمي وكان مندهشًا عندما بدأ العمل حفاظًا على إيمانه بالأشرطة التي كان يحتفظ بها، كما لعبوا بمواد رقاقات مغناطيسية فككها رئيس القارئ ومسح أجزاء من الموسيقى وغير شخصية وصوت الحلقات أثناء تقدمهم، وعملية التسجيل بدور شهادة غير مقصودة لتدمير موسيقى باسنسكي القديمة.
وتلعب عملية التسجيل بشاهد غير مقصود لتدمير موسيقى باسنسكي القديمة.
الخلاصة هي أن باسنسكي يرتجل باستخدام لا شيء مثلما يمر الوقت كوسيلته، والنتيجة قطعة مذهلة من الموسيقى لم اسمعها قط، تشمل عالم الصوت كالسكون كما هو مروع.
ترتبط حركة فن المعالجة وحركة الفن البيئي ارتباطا مباشر:
تجذب طريقة الفنانين أولية الأنظمة العضوية باستخدام مواد قابلة للفساد ودون قيمة ومواد مؤقتة كالأرانب الميتة والبخار والدهون والجليد والحبوب ونشارة الخشب والعشب، وغالبًا ما تترك المواد معرضة لقوى الطبيعة: الجاذبية والوقت ودرجة الحرارة والطقس... إلخ.
في حركة أرتي بوزيرا يتم إشادة الطبيعة نفسها على أنها فن كما في فن المعالجة؛ بترميز وتمثيل الطبيعة وغالبًا ما ترفض.
فن المعالجة السابقة
لدى حركة فن المعالجة سابقة في الشعائر الدينية وتأديتها والطقوس الشامانية وأشكال ثقافية أساسية ذو صلة بالهوايات كالرسم الرملي ورقص الشمس واحتفالية الشاي.
جوانب من عملية بناء فاجرايانا بوذي ساند ماندالا (فرع من فروع الرسم الرملي) لطب بوذا على يد رهبان من نامجيال موناستري في إيثاكا نيويورك التي بدأت في 26 فبراير 2001 وانتهت في 21 مارس 2001 وقد تم القبض عليه وعرض في شبكة الإنترنت من قبل معرض ياكلنز ياجر للفنون الآسيوية، وقد كان انحلال ماندالا في 8 يونيو 2001.
ليغو فريندز
ليغو فريندز (LEGO Friends) هي مجموعة ألعاب ليغو مصممة للفتيات.
ليغو فريندز الرسوم المتحركة
تم عرض مسلسل الرسوم المتحركة ليغو فريندز: قوة الصداقة (Lego Friends: The Power of Friendship) عبر نتفليكس بدئاً من 4 مارس 2016م.
فن الطفل
فن الطفل قيام الأطفال بعمل مجموعة من الرسومات تكون بشكل عشوائي غير منظم، كمحاولة منهم لتصوير نظرتهم للعالم الخارجي
فن الطفل نشأة فن الطفل
«تم إنشاء المصطلح بواسطة فرانز سيزك (1946-1865) في تسعينيات القرن التاسع عشر»
مصطلح «فن الطفل» له أيضًا استخدام متوازي ومختلف في عالم الفنون الجميلة المعاصرة، حيث يشير إلى مجموعة فرعية من الفنانين الذين يصورون الأطفال في أعمالهم.
الدلالة الثالثة على «فن الطفل» تشير إلى الفن المراد مشاهدته من قبل الأطفال، مثل الرسوم التوضيحية في كتاب للقراء الأحداث. مثل هذا الفن يمكن أن يقوم به طفل أو رسام محترف بالغ.
فن الطفل التاريخ
تم وضع أماكن للفهم لأهمية الفن للأطفال من قبل روسو (1712-1778)، جون روسكن (1819-1900) وبيستالوزي (1746-1827)، وهيرببيرت سبينشر 1820-1903).
تمت مناقشة أجندة تعليم الفن للأطفال في المؤتمر الدولي لعام 1884، الذي عقد في لندن في معرض الصحة. تم تشكيل إطار المناقشة إلى حد كبير من خلال انتشار مدارس التصميم للتدريب المهني للأطفال والشباب في المملكة المتحدة، بدءا من عام 1852. وأكد بعض المشاركين في المؤتمر على أهمية الإبداع والخيال والمنهجية الخاصة لتنمية مهارات الأطفال الفنية. أشار إبينزر كوك (1837-1913) إلى أنه «إذا كان الطفل يتبع عازفته ويرسم الحيوانات بطريقته الخاصة، في العمل، ويكررها، ويضع الخطوط العريضة لها، ويضع ألوانها أيضًا، فإنه سينتج رسمًا يمكن مقارنته الفترة العتيقة لأكثر من مدرسة تاريخية واحدة.» التي نشرتها جمعية تنمية العلوم التربوية.
تم تنظيم أول معرض أوروبي للرسوم من قبل الأطفال من قبل روبرت أبليت (1848-1945) في لندن عام 1890. تم جمع أول مجموعة من 1250 قطعة رسم ونحت للأطفال من قبل كورادو ريتشي (1858-1934)، وهو مؤرخ فني إيطالي.
فن الطفل التاريخ
تم إبداء التقدير الجمالي لفن الأطفال على أنه غير ملوث بنفوذ الكبار من قبل فرانز سيتشيك، الذي وصف رسم الطفل بأنه «وثيقة رائعة ورائعة». كان اكتشاف الجودة الجمالية للتعبير البصري غير الماهر من قبل الأطفال مرتبطًا بجماليات الحداثة، وفي حالة تشيك، إلى انفصال فيينا.
في عام 1897، افتتحت سيتشيك فئة فنون الأحداث، وهي مدرسة في عطلة نهاية الأسبوع تحافظ على إبداع الأطفال غير المحصورة بالمعايير المهنية للكبار. تم دعم المبادرة من قبل أصدقائه من الفنانين الانفصاليين وعارضهم معلمو الفنون التقليديين. قبل الفصل تلاميذ تتراوح أعمارهم بين سنتين و 14 سنة لمدة ساعتين في الأسبوع، مجانًا وبدون تحديد. ادعى سيتشيك أنه كان يعمل «كفنان، وليس كمدرس»، و «تعلم بالفعل ولم يدرس». في العمل، تم نشر نظرية المراحل التنموية.
فن الطفل التاريخ
انعكس اهتمام علماء النفس بفن الطفل في أعمال جورج كيرشينستاينر 1905، على أساس تحليل بعض الرسومات، جورج هنري لوكيه (1912، باستخدام1500 رسومات ابنة صاحب البلاغ من 3 إلى 8 سنوات)، جورج، باريس، 1913، كارل بولر (1918)، فلورنس غودنو، هيلغا إنج، روبرت كولز. وفقا ل كان كيلي، الهيمنة الناتجة عن نظرية بياجيه في علم النفس المعرفي، مهمشة إلى حد كبير الدراسات النفسية لفن الأطفال، والتي تم تنشيطها فقط في نهاية القرن العشرين.
فن الطفل مراحل فن الطفل
يمر الأطفال وهم يبنون مهاراتهم الفنيه بمجموعة من المراحل؛ ومعرفة هذه المراحل مهمة بالنسبة للمعلمة لكي يساعدها على تخطيط النشاطات اليومية للأطفال.
من أطفال أول عيد ميلادهم يحققون التحكم الحركي الدقيق للتعامل مع قلم تلوين. في البداية كانوا يخربشون. يضاف أصغر شخبطة الأطفال مع مجموعة من الحركات اليسارية واليسرى، في وقت لاحق صعودا وهبوطا ثم يتم إضافة حركات دائرية. يبدو أن الطفل ينال متعة كبيرة من مشاهدة الخط أو ظهور الألوان. في كثير من الأحيان، لا يلتفت الأطفال إلى حواف الصفحة وتتجاوز الخطوط حدود الصفحة. غالبًا ما يهتم الأطفال أيضًا برسم الجسد، ويعطون الفرصة، على أساس الفرصة، في الرسم على أيديهم أو تشويه الألوان على وجوههم.
في وقت لاحق، من حوالي عيد ميلادهم الثاني، يبدأ الخربشة المسيطر عليها. ينتج الأطفال أنماطًا من الأشكال البسيطة: الدوائر والصلبان وانفجارات النجوم. كما أنهم أصبحوا مهتمين بالترتيب ويمكن أن ينتجوا تراكيب بسيطة للورق الملون، أو يضعون أحجارًا في أنماط. بمجرد إنشاء الأطفال خربشات خاضعة للرقابة، فإنها تبدأ في تسمية الشخبطة بهم.
فن الطفل مراحل فن الطفل
الشخص المبتسم (الرأس والجسم معاً)
يبدأ الطفل منذ حوالي ثلاث سنوات في الجمع بين الدوائر والخطوط لعمل أرقام بسيطة. في البداية، يتم رسم الناس بدون جسد وبأذرع تخرج مباشرة من الرأس. غالبًا ما يتم رسم العيون بشكل كبير، وملء معظم الوجه، ويتم حذف اليدين والقدمين. في هذه المرحلة قد يكون من المستحيل تحديد موضوع الفن دون مساعدة الطفل.
تظهر الرسومات اللاحقة من هذه المرحلة أرقامًا مرسومة في الفضاء والحجم لتعكس رؤية الطفل لأهميته. لا يهتم معظم الأطفال في هذا السن بإنتاج صورة واقعية.
في هذه المرحلة من تطور الطفل، يقومون بإنشاء مفردات من الصور. وهكذا عندما يرسم الطفل صورة قطة، فإنه دائمًا ما يرسم الصورة الأساسية نفسها، وربما يكون قد تم تعديلها (هذا القط لديه شريط يحتوي على نقاط، على سبيل المثال). تبدأ هذه المرحلة من الرسم حوالي سن الخامسة. تسمى الأشكال الأساسية بالرموز أو المخطط.
فن الطفل مراحل فن الطفل
يطور كل طفل مجموعته الخاصة من الرموز، والتي تستند إلى فهمه لما يتم رسمه وليس على الملاحظة. وبالتالي فإن رموز كل طفل هي فريدة من نوعها للطفل. وبحلول هذا العمر، يطور معظم الأطفال رمز «الشخص» الذي يحتوي على الرأس والجذع والأطراف المحددة بشكل صحيح والتي هي في نوع من نسبة الخام.
شخصيتان تخطيطيتان على خط القاعدة الخضراء
قبل هذه المرحلة، يبدو أن الأشياء التي يرسمها الطفل تطفو في الفضاء، ولكن في عمر خمس إلى ست سنوات، يقدم الطفل خطًا أساسيًا لتنظيم مساحته. خط الأساس هذا غالباً ما يكون خط أخضر (يمثل العشب) في أسفل الورقة. الأرقام تقف على هذا الخط. قد يضيف الأطفال الأكبر سناً قليلاً خطوط أساسية ثانوية للأجسام الخلفية وأفقاً للسيطرة على الشمس والغيوم.
في هذه المرحلة تصبح التأثيرات الثقافية أكثر أهمية. الأطفال لا يستخلصون فقط من الحياة، ولكن أيضا نسخ الصور في محيطهم. يمكنهم رسم نسخ من الرسوم. كما يصبح الأطفال أكثر وعيًا بإمكانيات رواية القصص في الصورة. إن الفهم الأقدم للتمثيل الواقعي للفضاء، مثل استخدام المنظور، عادة ما يأتي من النسخ.
فن الطفل مراحل فن الطفل
عندما ينضج الأطفال، يبدأون في العثور على رموزهم محدودة. إنهم يدركون أن مخططهم لشخص غير مرن بما فيه الكفاية، ولا يبدو مثل الشيء الحقيقي. في هذه المرحلة، التي تبدأ من التاسعة أو العاشرة من العمر، سيعطي الطفل أهمية أكبر لما إذا كان الرسم يبدو وكأنه كائن يتم رسمه.
عمل فني بعمر 9 سنوات (رافاييل ميسا)
يمكن أن يكون هذا وقتًا محبطًا لبعض الأطفال، لأن تطلعاتهم تفوق قدراتهم ومعرفتهم. يتخلى بعض الأطفال عن الرسم بشكل كامل تقريبًا. لكن الآخرين يصبحون ماهرين، وفي هذه المرحلة، يمكن للتدريب الفني الرسمي أن يفيد الطفل أكثر من غيره. يتم إسقاط خط الأساس ويمكن للطفل تعلم استخدام قواعد مثل المنظور لتنظيم الفضاء بشكل أفضل. كما أن رواية القصص تصبح أكثر دقة وسيبدأ الأطفال في استخدام الأجهزة الرسمية مثل الشريط الهزلي.
العلاج بالفن يمكن أن يكون وسيلة فعالة للأطفال لتطوير والتواصل مع عواطفهم. وجد بعض الأطفال المصابين بالتوحد أن الرسم يمكن أن يساعدهم في التعبير عن المشاعر التي يجدون صعوبة في التعبير عن غير ذلك. وبالمثل فإن الأطفال الذين واجهوا فظائع مثل الحرب يمكن أن يجدون صعوبة في التحدث عما عانوه من خبرة مباشرة. يمكن للفن مساعدة الأطفال على التصالح مع عواطفهم في هذه المواقف.
فن الطفل النفد
بعد زيارة معرض فني للأطفال في سان فرانسيسكو في ثمانينيات القرن العشرين، صرح المعلم جون هولت قائلاً: «... قد يبدأ فهم الراشدة في شرح ما أعنيه عندما أقول إن الكثير مما يعرف بفن الطفل هو اختراع للبالغين».
صفيحة الصلبة مصفوية
تخرج الألياف العصبية التي تشكل العصب البصري من العين من خلال ثقب في الصلبة العينية التي يشغلها هيكل شبيه بالشبكة يسمى الصفيحة المصفوية.
يتم تشكيله من قبل شبكة متعددة الطبقات من ألياف الكولاجين التي تدخل في جدار قناة الصلبة العينية.
تعمل الألياف العصبية التي تتكون من العصب البصري من خلال المسام التي تشكلها حزم الكولاجين هذه. في البشر، يقع الشريان الشبكي المركزي خارج المركز قليلاً في اتجاه الأنف.
يُعتقد أن الصفيحة المصفوية تساعد في الحفاظ على تدرج الضغط بين داخل العين والأنسجة المحيطة. ينتفخ قليلاً إلى الخارج كنتيجة للضغط داخل المقلة. كونها أضعف من الناحية الهيكلية من صلبة العين الأكثر كثافة، فإن الصفيحة المصفوية تكون أكثر حساسية للتغيرات في ضغط العين وكنتيجة لزيادة الضغط فإنها تتحرك من مكانها للخلف. ويعتقد أن هذا هو أحد أسباب تلف الأعصاب في الزرق، حيث يؤدي تهجير الصفيحة إلى تشوه المسام وربط الألياف العصبية والأوعية الدموية.