hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
جان بابتيست بيو
جان بابتيست بيو (بالفرنسية: Jean-Baptiste Biot)‏ هو فيزيائي ومنجم ورياضياتي فرنسي ولد في يوم 21 أبريل 1774 في مدينة باريس، إهتم بدراسة ظاهرة الإستقطاب، توفي في يوم 3 فبراير 1862.
ما بعد الرومانسية
ما بعد الرومانسية هي حركة فنية وجمالية وثقافية، نشأت بعد تيار الرومانسية خلال النصف الثانى من القرن العشرين للميلاد، وقد ظهرت هذه الحركة كمحاولة توافق بين الرومانسية والواقعية؛ حيث أنها تتضمن كُتاب متنوعين في أساليبهم الجمالية حتى وصلت لذروتها في فرنسا عند ظهور مذهب البارنسية والرمزية. وبعد هذه الحركة الفنية ظهر تيار الحداثة في إسبانيا وأمريكا اللاتينية. وفقاً للبيان المستقلبى للأديب فيليبو توماسو مارينيتى عام 1909 يقول فيه: أن حركة ما بعد الرومانسية كانت تهدف إلى الهجوم على حركة الطليعية.
ما بعد الرومانسية الخصائص
لقد تمرد كُتاب هذه الحركة على شكل الحياة البرجوازية؛ فمنهم من لجأ إلى الوحدة والحياة الفردية، ومنهم من لجأ إلى فصل شخصيته البرجوازية عن الأدبية (أي فصل الأدب عن الأخلاق) عن طريق خلق أقنعة لهوية أدبية خيالية كما في رواية «صورة دوريان غراى» للكاتب الإيرلندى أوسكار وايلد ورواية «الدكتور جيكل والسيد هايد» للكاتب الإسكتلندى ستيفينسون، فمع انعدام الهوية البرجوازية انتشرت ظاهرة عدم الخضوع للقوانين والأعراف.
كان الكُتاب يرغبون في الهروب من حالة الضيق التي يتسبب فيها نفاق المجتمع وانتشار الرذائل فيه (مثل تناول الكحول والمخدرات) الأمر الذي كان يصل بهم في كثير من الأحيان إلى انتحارهم أو فقدان عقلهم.
ما بعد الرومانسية الخصائص
وفيما يتعلق بالأعمال المسرحية والقصصية ستظل ذات طابع واقعى؛ فهناك روايات تحتوى على عناصر رمزية خفية مثل أعمال هارمين مليفل، أو روايات تحتوى على تفاصيل تاريخية لمغامرات الملكة الإنجليزية فكتوريا، ولكن هذه الروايات دائماً ما تعكس شئ من التناقض مثل أعمال روبرت لويس ستيفينون وجوزيف كونراد وآرثر كونان دويل. في حين أن المسرح استمر محاكياً لأساليب مذهب الرمزية. وعلى العكس تمامأ في الشعر؛ فقد ظل على نهج تيار الرومانسية، يبحث عن كل ما هو فردى وذاتى وشخصى ويلجأ في بعض الأوقات إلى المنولوج الدرامى الذي من خلاله يقوم الشاعر بتجسيد صوت الأشخاص الخيالية والأدبية والتاريخية الحقيقية. خلال هذه الحركة فقد الشعر الاهتمام بالتمرد على كل ما هو تاريخي، ويركز الانتباه على كل ما هو عاطفي، ولم يحتوى على عناصر سردية بفضل وجود الغناء الشعري؛ فهو شعر يميل أكثر إلى كل ما هو شخصى وذاتى ويتفادى تكلف الفصاحة والبلاغة، ولكن بعد ذلك عاد الشعر الغنائى التأملى الذي يبحث عن الرموز الشخصية والجمال. وكان يبحث أيضاً عن اشكال جديدة للوزن والقافية في القصائد واتسم بتعدد الموضوعات الشعرية. يعبر شعر هذا التيار عن حالة الضيق التي يشعر بها الشعراء بسبب الصراعات القائمة بين مذهبى الرومانسية والواقعية والتي لا يكمن تجاوزها وذلك ما يفسر نظرتهم التشائمية في الحياة (فيليب ماينلاندر وإدوارد فون هارتمان).
ما بعد الرومانسية الخصائص
ومن الروائيين الذين ينتمون لهذه الحركة هرمان مليفل وتوماس كارليل وجوستاف فلوبير صاحب رواية «مدام بوفارى» ولورد ألفريد تنيسون وأوسكار وايلد وإيلزابث باريت برونينج وهم أيضاً شعراء. وفي إيطاليا ظهر الكاتب جينفنى باسكولى.
وفي مجال الموسيقى اندمج كلاً من الرومانسية والباروكية في أعمال يوهانس برامس وسيرجي رخمانينوف وجاكومو بوتشيني(لابوهمى ومدام بنرفلاى) وتشارل جونود وبيتر إليتش تشايكوفسكي وأيضاً غوستاف مالر.
وفي إسبانيا يوجد أيضاً شعراء ينتمون إلى هذا التيار مثل جوستابو أدولفو بيكر وروساليا دي كاسترو وأوغسطو فيران ولويس أنطونيو راميراث مارتينث إجروتيرو وريكاردو بلانكو اسينخو ومانويل دى لاريبيا وخوسيه بيلاسكيث وخوسيه كامبو_أرانا. ومن كُتاب المسرح ظهر خوسيه إتشيغاراى وخواكين ديثنتا. وإلى هذا التيار نستطيع أن نضيف مجموعة من البوهيميين والملعونين مذكورة من خلال خواكين ديثنتا ومانويل باسو وبيدروا سكاميا وروبرتو روبرت.
جامعة إيفانو فرانكوفسك الوطنية للنفط والغاز
جامعة إيفانو فرانكوفسك الوطنية للنفط والغاز (بالأوكرانية: Івано-Франківський національний технічний університет нафти і газу) أسست الجامعة عام 1967 في مدينة إيفانو فرانكيفسك أوبلاست، أوكرانيا وتعتمد الجامعة على نضام الفصول الدراسية النظرية والتدريب العملي الميداني وكذلك تتعاون مع الشركات والمنظمات المتخصصة في الصناعات النفطية وتبادل الخبرات
.
.
ألم عصبي
الألم العصبي هو ألم ناتج عن إصابة أحد أعضاء الجهاز العصبي، بما في ذلك الدماغ، الحبل الشوكي والأعصاب المحيطية. قد يكون هذا الألم إما قصير المدى حيث يبقى لفترة قصيرة، إلا أنه غالبا ما يكون طويل المدى ويسبب آلاما مزمنة.
تقوم الأعصاب الحسية بنقل المعلومات الحسية من جميع أعضاء الجسم إلى الدماغ الذي يقوم بمعالجتها، حيث كل نوع من الأعصاب المحيطية ينقل نوعا مختلفا من الإحساس، وغالبا ما ينتج الألم العصبي عن تضرر هذه الأعصاب.
ألم عصبي أعراضه
يتميز الألم العصبي بأنه يظهر بعد زمن طويل من تضرر الأعصاب إضافة إلى استمراريته لفترة طويلة.
يختلف الشعور بالألم العصبي من شخص إلى آخر حيث أن هناك من يشعر بأن الألم متواصل لا يتغير وهناك من يشعر بأنه يظهر ويختفي.و من الممكن أن تظهر الحالات التالية:
فقدان الإحساس: في أي من وظائف العصب مثل فقدان الإحساس بالحرارة، فقدان الإحساس وبالتالي صعوبة المشي أو القيام بأي عمل.[http://www.altibbi.com/%D9%85%D8%B5%D8%B7%D9%84%D8%AD%D8%A7%D8%AA-%D8%B7%D8%A8%D9%8A%D8%A9/%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%B6-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B5%D8%A8%D9%8A%D8%A9/%D8%A7%D9%84%D9%85-%D8%B9%D8%B5%D8%A8%D9%8A
ألم عصبي مضاعفاته
قد يتسبب الألم العصبي للمصاب في عجز، فيصبح غير قادر على أداء مهامه بسهولة، كما أن تناول الأدوية المسكنة للألم قد تكون لها آثار جانبية سيئة.]
ألم عصبي خطورته على الحياة
الألم العصبي غير مهدد للحياة، ولا يحمل أي علامات أو أضرار قد تودي بحياة الشخص، إلا أن الآلام قد تكون شديدة ولا تتحسن لذلك يجب اتخاذ الإجراءات العلاجية المناسبة، فمعظمها قابل للعلاج، وغالبا ما تظهر وتختفي، كما تصبح أكثر شدة مع تقدم العمر.
ألم عصبي أسباب وعوامل خطر الألم العصبي
يظهر الألم العصبي كجزء من الأعراض في الأمراض التالية
ألم عصبي تال للهربس: الفيروس النطاقي الحماقي يسبب مرض الحماق لدى الأطفال، ومرض الهربس النطاقي لدى البالغين، الذي تظهر فيه بثور على الجلد مصحوبة بألم، وغالبا ما يكون ذلك على جانب واحد من الجسم بشكل يشبه الحزام. كثيرا ما تستمر الآلام بعد الهربس النطاقي لفترة طويلة لدى البالغين
ألم العصب الثلاثي التوأم: إن الألم العصبي الشائع في منطقة الوجه يتميز بظهور آلام شديدة ومفاجئة على الوجه تستمر لعدة ثوان، بالنسبة لمن يعاني من هذه الحالة هناك منطقة في الوجه، بإمكان أي منبه أن يظهر الألم فيها
ألم عصبي تشخيص الألم العصبي
لا توجد فحوصات خاصة محددة تمكن من تشخيص حالات الألم من مصدر عصبي، لذا لا بد من استبعاد العوامل الأخرى التي قد تسبب الألم، بما في ذلك التعرض للإصابة، الالتهابات، أمراض المناعة الذاتية وغيرها، أيضا الفحص الجسدي للتأكد من وجود أو عدم وجود أمراض أخرى مسببة للألم بشكل عام أو كذلك الألم من مصدر عصبي.
يجب التركيز على مدة استمرارية الألم ومميزاته، وحتى العوامل المتدخلة في زيادة أو تخفيف حدة الألم للتوصل لتشخيص نهائي.
ألم عصبي علاج الألم العصبي
علاج هذا المرض شيء معقد ويتطلب استعمال أدوية لا تستعمل عادة لعلاج الآلام، كما أن التوصل إلى العلاج المناسب لكل حالة على حدة يتسبب في اختلاف الحالات عن بعضها البعض، كما يحتاج الكثير من الوقت وأيضا اختيار توليفة البدائل العلاجية الأكثر فائدة.
مضادات الاكتئاب (Antidepressants): هذه الأدوية تقوم بتخفيف الألم بشكل مباشر، كما أنها فعالة في تحسين جودة النوم لدى الذين يعانون من آلام مزمنة وتخفف الاكتئاب الناتج عن الألم.كما يمكن، أيضا، استخدام الأدوية الثلاثية الحلقات (Tricyclic)، مثبطات إعادة امتصاص السيروتونين (Serotonin reuptake  inhibitors - SRI) والنورابينفرين (Norepinephrine)
ادوية افيونية المفعول (Opioids): كما تسمى بالأدوية المخدرة، وهي أفضل الأدوية المتوفرة اليوم لمعالجة الألم بشكل عام، كما توجد أدوية أفيونية المفعول أقل قوة من حيث تأثيرها ومن حيث الآثار الجانبية.
ألم عصبي علاج الألم العصبي
كما يمكن استعمال أدوية معدة لعلاج الأوجاع العامة والعادية، مثل مضادات الالتهاب اللاستيرويدية والباراسيتامول (Paracetamol)، رغم انها لا تحل المشكلة بشكل نهائي، في اغلب الاحيان.
تحفيز النخاع الشوكي (Spinal Cord Stimulation) / تحفيز العصب المحيطي (Peripheral Nerve Stimulation): حيث يتم إدخال إبرة لإحداث تحفيز كهربائي للعصب أو للنخاع الشوكي.التحفيز الكهربائي يزيل الإحساس بالألم المتنقل عبر العصب المصاب، ويتولد بديل عنه وهو التقريص الخفيف.
بعد المطر (فلم)
بعد المطر. هو فيلم ياباني وفرنسي عام 1999. تستند القصة على السيناريو الأخير الذي كتبه أكيرا كوروساوا، والموجهة من قبل مدير مساعد سابق له من 28 عاما، تاكاشي كويزومي. وقد مُنح جائزة الأكاديمية اليابانية في عام 1999.
سينما بيرو
هذا المقال يقدم نظرة تاريخية عامة للسينما في بيرو.
سينما بيرو التاريخ
العرض الأول لفيلم تحقق في فبراير عام 1897 في حديقة حلويات ستراسبورج، مطعم في ليما (نادى الاتحاد الآن)، باستخدام آلة التصوير الخاصة بالأخوين لومييريه. وقبل ذلك بشهر تم إنتاج صور متحركة باستخدام جهاز يدعى فيتاسكوبيو الذي اخترعه طوماس الفا اديسون.
في البداية معظم الناس الذين حضروا عروض الصور المتحركة والأفلام كانوا من الطبقة الارستقراطية والصور التي شاهدوها كانت من دول أخرى (في 1899 التقطت أول المشاهد في بيرو). وبعدها بفترة بقصيرة بدأت العروض السينمائية تصل للطبقات الاجتماعية الأقل مكانة، عن طريق العروض المتنقلة والتي حصلت على الأجهزة واحضرتها إلى اماكن مختلفة في البلد، حتى أصبحت عادة للشعب ان يدفعوا المال لمشاهدة هذه العروض، ومن ثًم صُنع تجارة رابحة خاصة بهم. وهذا يرجع إلى أن السينما احضرت بعض المحفزات من مكان بعيد وحولتها إلى مشاهد جغرافية وانسانية في متناول يد الناس وهذا بسبب قلة وسائل المواصلات حيث انه كان هناك فقط طرق سكة حديد في القرن التاسع عشر، ومع ذلك لم يتم إنشاء شبكات طرق إلا في 1920.
سينما بيرو التاريخ
تطورت سينما الإكيتوس داخل سينما بيرو، مدينة شمالية ومرحلة اساسية في الفيبر ديل كاوتشو الذي حدث في منطقة الأمازون، استفادت صناعة المطاط من حضور صناع السينما الأجانب إلى المدينة، والاهتمام بالسينما في السنوات التي تليها. وكان انطونيو ونج رينجيفو رائد صناعة سينما الإكيتوس.
خلال السنوات الأولى (حتى 1913 عندما تم إنتاج أول فيلم خيالى خاص ببيرو) والذي ذهب إليه الناس لمشاهدة الصور المتحركة، على سبيل المثال تصوير فيلم مصارعة الثيران (إسبانيا، ثم بيرو) أو مشاهد حربية لحرب أمريكا اللاتينية (الولايات المتحدة واسبانيا في كوبا)، وايضا مثل المناظر الطبيعية وفن العمارة والمجتمع. كانت الطبقة الارستقراطية تفضل الأفلام المصورة في اماكن طبيعية حضرية غريبة، وإعادة إنتاج حقائق تاريخية واحداث المجتمع (الارستقراطى) في مدينة ليما. وكانت الطبقات الشعبية تفضل الأفلام الكوميدية.
سينما بيرو التاريخ
كانت الانتقادات الأولية التي تم توجيهها إلى سينما بيرو في هذا العصر هي عدم وجود الطبيعة لأن الجهاز أعاد إنتاج الصور المنتشرة مع وميض (وتم تصليحه في 1908)، أيضا تم انتقادهم بسبب نقص جودة الصوت، ووجود اللون الأبيض والأسود في الصور. وكل هذا يعتبر إزعاج بسيط للمشاعر.
وفقا لبيدويا في مائة عام من السينما في بيرو، التاريخ النقدى:
كانت اوائل 1920 هي ذروة التعاملات السينمائية، وتم تركيب الاجهزة الخاصة بالإنتاج في كثير من المؤسسات التي تم إنشائها لهذا الغرض. وايضا تم عمل عروض سينمائية مصحوبة بموسيقي الفونوغراف.
تم إنشاء شركة مسرح السينما (من 1915 شركة المسرح والسينما S.A) وانشأوا مسرح سينما بشارع بيلين في 1909، وفي شهر نوفمبر 1913 انتقلوا إلى قاعة أخرى في شارع لاميرسيد. والكمية الكبيرة من الناس الذين بدأوا حضور مسرح السينما تنبهوا إلى وجود سوق مهم للسينما. في 1911 تكونت الشركة العالمية للسينما، وفي 1914 انشأوا صالة اكسيلسيور في شارع باكيخانو، وبعض الشركات تنافست فيما بينها على عرض أفلام من الخارج.
سينما بيرو التاريخ
أول فيلم خيالى خاص ببيرو كان تعاملات المياة، والذي صدر في إبريل علم 1913 في مسرح سينما ليما. ورد المنافس كان تنفيذ فيلم من مستشفى المجانين للزواج الذي صدر في شهر يوليو من نفس العام. هذان كانا فيلمى الخيال الوحيدان في بيرو في هذه الفترة.
في عام 1920 تم إصدار فيلم طريق الانتقام، الذي يعكس مضمونه التناقض بين الحياة الريفية المتينة الصحية، وحياة المدينة المليئة بالأخطار. هذا المضمون كان قد تم التطرق إليه من قبل. مجتمع بيرو أوضح هذا الانقسام بين الريف والحضر، ووصفتها السينما لرغبتها في إيضاح حقيقة المجتمع بأفعال قريبة من الشعب، وهكذا تقوم باجتذابهم. بينما كان شعب بيرو بدأ يفضل سينما الولايات المتحدة، وعرفوا أفلام تشارلى شابلن الذي بدأ يصبح مشهورا في هذا الوقت.
سينما بيرو التاريخ
بدأ وجود الخلاف عام 1926، عند اقتراب إصدار فيلم صفحات بطولية لأول مرة عن حرب المحيط الهادئ، وانتقدت حكومة الرئيس اجوستو ليجيا صدور الفيلم لأنه يهين المشاعر الوطنية لتشيلى، تناقشوا فيما بينهم لعدة شهور ولكن لم يصلوا لأى مخرج. وفي 1928 تم إصدار فيلم لابيريتشولى، الذي لقى نجاحاً كبيراٌ، وتم تقديم محتواه في الخارج. بدأت صحافة السينما تحصل على قوتها وظهرت مجلات متخصصة للسينما مثل السينما والنجوم، والأضواء والظلال، والأسبوع السينمائي..الخ. كان هناك أيضاً كثير من المنشورات التي تتضمن أقسام مخصصة للسينما مثل العالم في شاشة الصحافة اليومية، وعالم الشريط السينمائي في مجلة الاختلافات... إلخ.
سينما بيرو التاريخ
تم إطلاق أول فيلم صوتى لاحقاً وهو التيار السفلي، وبدأت فترة ازدهار الإنتاج القصيرة التي عرفت باسم سينما الكريول، وظهر مجتمع الأفلام الوطنية الذي نفذ عدة أفلام. وفقط في 1930 تم تنفيذ ستة أفلام رئيسية. وفي 1932 تم إصدار القانون الذي خلق مدرسة علم الحركة المجردة، وكان هدفها التعليم الهائل، والتكامل بين السكان الأصليين في العملية القومية. فما تم القيام به هو حمل وحدات متنقلة، وجهاز العرض، مع أفلام بطبيعة فنية وعلمية، ولكن هذا النظام كان سريع الزوال، حيث انه كان من المستحيل تمويله، وشيئاً فشيئاً قل وجود الناس في صالات السينما، وبدأ الإنتاج القومى في الانخفاض.
في هذه الفترة صدرت قوانين لتعزيز الإنتاج السينمائي، ولكن نتج عنها ازمة بسبب المنافسة المتزايدة، وتطور الإنتاج في بعض البلاد مثل المكسيك، ولكن رغم ذلك قاموا بصناعة بعض الأفلام.
سينما بيرو التاريخ
في هذه الفترة (ذروة السينما في الولايات المتحدة والمكسيك)، تم عمل فيلم سينمائي روائي طويل خاص ببيرو، وتم عمل الكثير من الأفلام الوثائقية والصحف السينمائية. الأفلام الوثائقية كان لديها ما يمثلها وتدعى مرحلة سينما نادى كوسكو الذين صوروا عادات شعوب الإنديز، الكرنفالات، الأعياد الدينية.. إلخ. وفي القرن الذي يليه وصلوا إلى تصوير فيلمين روائيين في كتشوه، كوكولى عام 1962 والذي أخرجها لويس فيجروا، وجاراوى عام 1966، والتي كانت قائمة على أساطير الشعوب الأصلية. بدأوا بعدها في عمل إنتاج مشترك مع المكسيك، وفي نهاية الخمسينيات ظهر التليفزيون، وفي العقد الذي يليه كانت السينما بنفس الأبطال الذين وجدوا الملجأ في الحياة المحلية.
في عام 1962 تم إصدار قانون يعفى من الضرائب كل عروض الأفلام الروئية التي تم إنتاجها عن طريق شركات في بيرو، وعدم منح مصادر تمويل بديلة أو تسهيلات أخرى لأن أصحاب الشركات بدأول في الأعمال السينمائية ولهذا أصبح تأثيرها أقل.
اثناء الحكومة العسكرية للجنرال خوان بيلاسكو البارادو تم إصدار قانون تعزيز صناعة الفن السينمائي، الذي يروج للعرض الإجبارى (المحدد عن طريق لجنة تعزيز الفن السينمائي) ونسبة المكافأة. هذا يعنى وجود إنتاج قومي خاصة الأفلام القصيرة. كانت الأسعار محددة عن طريق البلديات الذين ابقوها مخفضة، ولكن تم تعويض هذا النقص عن طريق عدد الأشخاص الذين حضروا هذه العروض، وعلى الرغم من هذا فإن سينما بيرو تعتبر فشل قطعى على الرغم من أسعارها المتدنية.
شيئا فشيئا تم تحذير الناس من الأفلام القصيرة المقدَمة بجودة رديئة، ويسيطر عليها عدم الخبرة والارتجال. وكان رد فعل عارضى الأفلام معاكس لهذا القانون مثل معارضتهم لحكومة إستبدادية، حيث أن تكاليف أرباحهم شجعتهم على الإنتاج القومى.
مع فشل الأفلام، والأزمة الاقتصادية التي حدثت في بيرو، والكوارث التي تسبب فيها الإرهاب، بدأ ظهور خاصية أكثر شعبية تصور حقيقة المجتمع في معظم الأفلام.
سينما بيرو الأدب والسينما
في فترة الثمانينات ظهر جيل جديد من صناع السينما، منهم فرانسيسكو خوسيه لومباردى الذي قام بتطبيق رواية المدينة والكلاب لماريو بارجاس يوسا عام 1985، والذي طبَق أيضاً في السينما العديد من أعمال الأدب في بيرو.
سينما بيرو السينما المتنقلة
قبل نقص العروض السينمائية في المناطق المنعزلة عن المدن الكبيرة في البلد، قامت مجموعة من الشباب المهتمين بتعزيز السينما بتبنى مهمة الذهاب إلى الشعوب والمجتمعات التي لم تدخلها السينما من قبل، ولم يعرفها الناس ولم يعلموا حتى عن سينما أمريكا اللاتينية.
قاموا بإحضار السينما إلى هذه الأماكن المنعزلة عن بيرو، وكانت هذه مهمة أخوية نوماداس، التي تكونت في يونيو عام 2007 بغير هدف الربح وإنما تسعى إلى تقوية التكامل الثقافى بين شعوب أمريكا اللاتينية عن طريق العروض السينمائية.
نوماداس باشروا بالقيام برحلة عبر أرض بيرو وصولاً إلى الشعوب والمجتمعات، الفلاحين والمواطنين الأصليين للبلد، لإعطاء الفرصة لهؤلاء الأشخاص للإستمتاع بالسينما المتنقلة بأفلام أمريكا اللاتينية، ويتعلمون عن طريق الأفلام الوثائقية والورش، والمساعدة على التكوين الثقافى لهذه الشعوب.
سينما بيرو مخرجين وممثلات 2015
في 2015 عند التحدث عن الإخراج السينمائي يمكننا تسليط الضوء على ارماندو روبلس جودوى، وفرانسيسكو لومباردى، واجوستو تامايو سان رامون، ووخوسيه منديز، ولوتشو يوسا، وخافيير كور سويرا، وكلاوديا يوسا، وسلفادور ديل سولار. ومن المخرجين الشباب يمكننا ذكر روسانا دياز كوستا، وروساريو جارثيا مونيرو، وخوان دانيال موليرو. هناك ممثلات معروفات في السينما مثل ماجالى سولير، وإليدى بريرو، وفانيسا سابا، وويندى باسكيز. ومن الشباب يمكننا ذكر ماييلا يوكيا، وموكى سابوغال.
سينما بيرو التبادل الثقافى
هناك طرق مختلفة لرؤية التبادل الثقافى: يمكننا الحديث عن ظاهرة الإتصال التي تصور الثقافات بطريقة تفاعلية مستمرة. ولهذا شئ أساسى وجود مفهوم الثقافة، مثل الظاهرة الإنسانية التي تُعرِف اللأختلاف بين مجموعة من البشر وغيرهم.عندما نتحدث عن هذا الاختلاف نرجع إلى مفهوم الهوية الثقافية، مسلطين الضوء على كل ما هو موًحد بالنسبة لمجموعة معينة من البشر. المفهوم المحدد للهوية الثقافية هو العرق فمثلا الحالة الاجتماعية الثقافية التي أوجدت الاختلافات، ومفاهيم العنصرية كان لهم أهمية كبيرة في المفاهيم السلبية التي دخلت على مدار تطور المجتمع.
سينما بيرو التبادل الثقافى
منذ بدايات السينما، كأى وسيلة تواصل، مكنتنا من التعرف على عناصر التواصل والتبادل الثقافى، وفي حالة بيرو يمكننا بأمثلة واضحة. في الحقيقة دخول العروض السينمائية في البداية كان مقتصراً على الطبقة الأرستقراطية (طبقة اجتماعية عالية). تم تفضيل مجتمع بيرو لرؤية حقيقة مختلفة في السينما، ثم السعى إلى تصوير الطابع الشخصى في الأفلام القومية حيث أنهم صوروا موضوعات أكثر شعبية مثل الإرهاب، العنصرية لجنس أو دين..إلخ. اقترابها من الشعب هو سبب اقتراب الناس منها وليس لأنها أفلام جيدة. هذه الطريقة معروفة لطبقات اجتماعية مختلفة حيث أنها تكمًل المجتمع. حيث أن هذه الطريقة تكمًل المجتمع وتشكًل جزءاً من ثقافته جنباً إلأى جنب مع التغيرات في الحياة اليومية (العادات) التي ظهرت بعد تحسن حالتها.
سينما بيرو التبادل الثقافى
ما بدأته السينما، الوثائقية والإخبارية، إهتم بما تحتاجه السينما، حيث أن نقص وسائل الغتصال عند الناس تسبب في عدم معرفتهم بما يحدث على المستوى المحلى والعالمى أيضاً، ولم تكن السياحة الداخلية موجودة فعليا في بدايات القرن العشرون، ولذلك فإننا نجد أن السينما في هذه الفترة وثائقية قصيرة مثل كاتدرائية ليما، والطريق إلى أوروبا، وكانشامايو.
استمر اتجاه الأفلام المجهزة في أحياء هامشية والتي تصور موضوع الإرهاب، وأهمية الحياة الاجتماعية إزاء المشاكل بطريقة ما. وبدا الإنتاج راكداً بصورة مجردة في مجتمع بيرو ولكن في جوانبه السلبية. وبطريقة ما كان هذا ما تعود عليه شعب بيرو والمنتجين الذين يعرفون أن صناعة السينما في بيرو أمر سئ، حاولوا الاستفادة القصوى من الموافقة على المواضيع، وأيضا محاولات عمل سينما مختلفة لم تكن تلقى النجاح بسبب نقص الوظائف وكتًاب السيناريو الجيدين القادرين على رواية التاريخ.
كان لدى المنتجين صعوبات أكثر لم يواجهوها من قبل كتوظيف رأس المال، بسبب التضخم الذي لا يمكن التحكم فيه والذي قلل إيراداتهم، وأدى إلى زيادة اهتمامهم بالقروض البنكية. ولهذا السبب بحثوا عن مصادر تقنية مبتكرة ورخيصة مثل الفيديوهات الرقمية، ولجأوا إلى الموضوعات الشعبية، مثلما حدث في في المناسبات السابقة.
فل بليت
فل كاري بليت (بالإنجليزي Philip Cary Plait ولد في 30 سبتمبر 1964,) ويعرف بالفلكي السيء (نسبة إلى كتابه الذي يتحدث عن المفاهيم الخاطئة عن علمي الفضاء والفلك). وهو عالم فلك أمريكي وفيلسوف وكاتب ومدون في العلوم الشعبية. وقد عمل بليت كعضو في فريق هابل سبيس تيليسكوب (مقراب هابل الفضائي) ومراكز الأجرام الفلكية المتخصصة بالصور والأطياف وبالإضافة إلى اشتراكه في التوعية العامة لبعثات وكالة ناسا. وكتب كتابان الأول (Bad Astronomy) والثاني (Death from the Skies).
كما أنه قد أخرج عدة أفلام وثائقية علمية مثل (Phil plait’s Bad Universe on the Discovery Channel) في قناة دسكفوري. وترأس منظمة (James Randi Educational Foundation) من شهر أغسطس 2008 إلى 2009. بالإضافة إلى أنه كتب وقدم حلقات كراش كورس علم الفلك (قناة على موقع اليوتيوب) والتي بثت حلقته الأخيرة مؤخرا.
فل بليت بدايته
نشأ بليت في واشنطن وقال أنه بدأ اهتمامه في الفضاء عندما احضر والده مجهراً للمنزل حينما كان عمره لا يتجاوز الخامسة. وبحسب بليت فإنه يقول : "
كان هدفي أن أنظر إلى كوكب زحل ذات ليلة، نظرة واحدة فكانت النظرة التي أدمنتها"
فل بليت البحث
عمل بليت في التسعينات مع فريق كوبي ساتلايت (COBE) وبعدها أصبح عضوا في فريق هابل سبيس تيليسكوب في مركز طيران قوادر الفضائي في وكالة ناسا.. ومن ثم عمل عملاً بشكل أكبر في (Space Telescope Imaging Spectrograph ونشر في عام 1995 عدة نظريات حول حلقة مادة (circumstellar) المحيطة بالسوبرنوفا، والتي أدت إلى دراساتٍ إضافية حول آليات الانفجار في قلب السوبرنوفيا. وأدى عمل بليت مع قرادي وآخرون من فريق هابل إلى تقديم صور عالية الدقة لأجسام نجمية معزولة (بما في ذلك AB [8] Aurigae وHD 163296 [9]) . وحصلت هذه النتائج على دراسات إضافية في خصائص النجوم الخافتة والصغيرة وضوابطها في الحجم وتدعى Herbig Ae/Be stars والتي أكدت أيضا على النتائج التي لاحظها جرادي والآخرون.
فل بليت التوعية التثقيفية
وبعد مساهماته البحثية العديدة، حول بليت تركيزه إلى التوعية التثقيفية عن طريق التوعية العامة بواسطة الشبكة العنكبوتية عن مرصد فيرمي الفضائي لأشعة غاما وغيرها من بعثات وكالة ناسا الممولة. وشارك عام 2001 في تطوير ورقة بحثية عن إمكانية زيادة الوصول إلى البرامج والموارد التعليمية الفضائية.
و يتحدث كتابه الأول الذي بعنوان، Bad Astronomy: Misconceptions and Misuses Revealed, from Astrology to the Moon Landing "Hoax" عن نفس المواضيع التي يطرحها في موقعه. أما كتابه الثاني الذي بعنوان Death from the Skies) يشرح عن أحداث فضائية قد تؤدي إلى مسح الحياة من على كوكب الأرض وعرض للبيع في شهر أكتوبر 2008. وعمل بليت أيضا في الكتاب السنوي للعلوم ومجلة المستقبل وعلم الفلك في موسوعة بريتانيكا البريطانية. وهو أيضا يعد ضيفا متكررا في معهد سيتو الأسبوعي في Big Picture Science. البرنامج الإذاعي العلمي.
فل بليت التوعية التثقيفية
ترك بليت رئاسة منظمة JREFلكي يركز على مشاريع التلفاز مثل برنامج "Phil Plait's Bad Universe" على قناة دسكفوري، ومسلسل وثائقي مكون من ثلاث أجزاء بث الأول منه في الولايات المتحدة في 29 من شهر أغسطس 2010 إلا إنها لم تصبح سلسة. وقد ظهر في عدد هائل من الأفلام الوثائقية والبرامج العلمية كبرنامج How the Universe Works.
وفي شهر نوفمبر سنة 2014 أعلن بليت التحاقه في قناة كراش كورس في سلسة تعليمية في موقع اليوتيوب (قناة يوتيوب تعليمية) لشرح علم الفلك. وعُرضت أول حلقة في 15 من شهر يناير 2015. وقد تم عرض47 حلقة، عرضت آخر حلقة منها في 12 فبراير 2016.
ترأس بليت رئاسة منظمة (James Randi Educational Foundation) وعزز فيها الفلسفة العلمية، فبليت يعد متحدث دائم في المحافل العلمية الكبيرة والأحداث والمؤتمرات الفلسفية مثل مؤتمر (The Amaz!ng Meeting TAM) وقد تحدث بليت وكتب حول مواضيع الفلسفة العلمية كدعوته لصالح التحصين النطاق الواسع.
دخل بليت جامعة ميشيغان وحصل على شهادة دكتوراه في علم الفلك من جامعة فيجينا سنة 1994. يقيم بليت حالياً في بولدر في كولرادو مع زوجته مارسيلا سيتتر وابنتهم. وذكر بليت في مقابلة له سنة 2009 أن ابنته مهتمة بعلم الفضاء والعلوم بالإضافة إلى عالم الإينمي والمانجا.
فل بليت الجوائز والتكريمات
في عام 2016، حصل بلايت على جائزة ديفيد إن. شرام للصحافة العلمية في مجال الفيزياء الفلكية عالية الطاقة من الجمعية الفلكية الأمريكية عن مقالته عام 2015 بعنوان "الرياح النارية والغاضبة للثقب الأسود الهائل".
هجوم درعا (مارس–أبريل 2016)
هجوم درعا (مارس 2016) هي عملية عسكرية جارية حالياً بدأتها جماعتين مرتبطتين بتنظيم الدولة الإسلامية هما لواء شهداء اليرموك وحركة المثنى الإسلامية ضد قوات المعارضة السورية في محافظة درعا.
هجوم درعا (مارس–أبريل 2016) الخلفية
اتهمت حركة المثنى الإسلامية باختطاف مسؤوليين في درعا وقادة للجيش السوري الحر، وهو ما نفته الحركة. تم تحرير العديد من السجناء من قبل جيش اليرموك لاحقاً. وقد زعم أيضًا أن حركة المثنى تتعاون مع الدولة الإسلامية.
في خضم معركة الشيخ مسكين الثانية في 23 يناير 2016، ضد القوات المسلحة السورية، اندلع النزاع بين حركة المثنى وجيش اليرموك بعد أن قطعت الحركة الطريق المؤدي إلى البلدة. وكان الجيش السوري قادراً على السيطرة على البلدة بعدها بيومين.
أنطونيو دي ثامورا
Hنطونيو دي ثامورا (بالإسبانية: Antonio de Zamora)‏ (مدريد، 1 نوفمبر 1665- أوكانيا، 7 ديسمبر 1727) كاتب مسرحي.
أنطونيو دي ثامورا سيرة حياته
كان مسئول الأمانة العامة للهند في جزء أو قسم من إسبانيا الجديدة في العام 1689، وكان صديقاً للكاتب المسرحي فرانسيسكنو بانثيس كاندامو، وحل محله كشاعر رسمي للبلاط الملكي منذ عام 1694، وكلفته بلدية مدينة مدريد بتاليف (لوس خيروجليفيكوس لمقبرة الملكة الأم السيدة ماريانا) كعمل من أعماله، في الجنائز التي عقدت 19 من مايو بدير سانتو دومينجو الملكي. شغل منصب وصيف الملك كارلوس الثاني عام 1698 بالأضافه إلي كونه مسئول الأمانة العامة في إسبانيا الجديدة.
بالأضافه لذلك كلفته البلدية بكتابات تابوت هذا الملك بالكنيسة المشار إليها وتحتوي (الفاجعة) علي كثير من الوصف لهذه الجنائز جميعها في أبيات شعرية، كما أشار عنوانها الكئيب. واخيرا كتب أيضا (لوس خيروجليفيكوس) عام 1711 لمأتم صاحب السمو السيد لويس دي بوربون، وريث عرش فرنسا، ووالد فيليب الخامس. وتخصص ككاتب مسرحي في إعادة صياغة مسرحيات الباروكية، وخاصة مسرحيات كالديرون دي لا باركا الذي عرف علم البيان لديه بالدقة المذهلة.
أنطونيو دي ثامورا سيرة حياته
كان مناصر شديد الحماسة للبوربون خلال حرب الخلافة، وكان يجب أن يختبئ من (لوس برواوسترياكوس). احتفل بدخول فيليب الخامس لمدريد بالعمل المسرحي (قضية الزواج للجسد والروح)، وبقصيدة غنائية بطولية تسمي (إيبيكو ميتريكو). وقام بتأليف الاوبريت (الحب يهزم الجميع) للأحتفال بولادة لويس الأول عام 1707 وقدم في مسرح (البوين ريتيرو) بموسيقي انطونيو دي ليتريس، وايضا هناك مسرحية موسيقية تسمي (أنجيليكا وميدورو) بدافع الاحتفال بزواج دون لويس. جمع ونشر مسرحياته بعنوان (الأعمال الجديده) ويظهر في ذخيرة هذه المسرحيات كتلميذ للمدرسة الكالديرونيانا، وأعاد صياغة العديد من مسرحيات القرن السابع عشر وعنوانها (الشعبية) لرامون دي لا كروس.