hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ثقافة إنجلترا المعمار والحدائق
في المنطقة التي سيقدر لها أن تصبح فيما بعد إنجلترا، قامت شعوب العصر الحجري الحديث ببناء عدد من الدوائر الحجرية وأعمال رفع التربة المدهشة. ومن أشهر وأكبر هذه الأعمال دائرة ستونهنج Stonehenge الحجرية، والتي يعتبرها الإنجليز وغيرهم من المزارات التي تحتل بقعة هامة في المشهد الإنجليزي. على أن المعمار الإنجليزي المميز بدأ يتبلور إبان بدء المعمار الأنجلوساكسوني. ويوجد بالفعل خمسون كنيسة باقية حتى الآن من الأصول الأنجلوساكسونية، وإن كان الجزء الذي يحمل هذا الطابع صغير وخضع للتعديل. وكل تلك الكنائس مبني من الحجارة أو الطوب، باستثناء واحدة شيدت من الأخشاب، وأحيانا ما نجد دلائل على إعادة استخدام بعض من الأعمال الرومانية. ويتضح من المباني الكنسية المنتمية لذلك العصر تأثر المعمار الأنجلوساكسوني في بدايته بالمعمار القبطي.
ثقافة إنجلترا المعمار والحدائق
بعد العمارة النورمانكية الفاتحة (المعروفة باسم الهندسة المعمارية النورماندية) التي سبقت محل العمارة الأنجلوسكسونية. بعد ذلك كان هناك فترة انتقال إلى العمارة القوطية (التي يوجد منها ثلاث فترات، الإنجليزية المبكرة، المُزينة، والعمودية). في بداية العصر الحديث كان هناك تأثير من هندسة عصر النهضة القوطية إلى عصر الثامن عشر. خلال العصر الفيكتوري، كانت الهندسة المعمارية القوطية الجديدة مفضلة للعديد من أنواع المباني ولكنها لم تستمر في القرن العشرين.
أما المباني الأخرى كالكاتدرائيات والدور الدينية فتتميز بحس إنجليزي تقليدي بحت، كما أن معمار الريف الإنجليزي يحظى بشعبية بين الشعوب الأخرى كما يتبين لنا من إحصاء هيئة التراث الإنجليزي ومؤسسة التراث القومي لزيارات المهتمين بالريف الأنجليزي.
ثقافة إنجلترا المعمار والحدائق
وبالنسبة للحدائق، فلقد استطاع مهندس تخطيط الحدائق الإنجليزي كيبابليتي براون خلق نموذج عالمي للحديقة الإنجليزية. فتنسيق الحدائق والاعتناء بها وزيارتها تعد كلها من الأنشطة الإنجليزية التقليدية المنتشرة.
بعد بناء أول رصيف بحري على مستوى العالم في يوليو 1814 في رايد، جزيرة وايت قبالة الساحل الجنوبي لإنجلترا، أصبح الرصيف رائجًا في المنتجعات البحرية في إنجلترا وويلز خلال العصر الفيكتوري، وبلغ ذروته في ستينيات القرن التاسع عشر مع بناء 69 مبنى. موفراً رصيف بحري، وأصبح معروفاً كأفضل معمار فكتوري، وهو يمثل رمزًا تقليدياً لشاطئ بحري بريطاني. بحلول عام 1914، كان هناك أكثر من 100 رصيف بحري حول الساحل البريطاني. يوجد اليوم حوالي 55 رصيفًا على البحر في المملكة المتحدة.
ثقافة إنجلترا الفن
انحصرت الأعمال الفنية الإنجليزية في عصر النهضة على نتاج المصورين غير الإنجليز. ولكن ما لبث ذلك أن تغير في القرن الثامن عشر، حيث شقت مدرسة فنية إنجليزية طريقها إلى إعجاب الجماهير. تمثلت معظم أعمال هذه المدرسة على التصوير الزيتي للمناظر الطبيعية، كلوحة جون كونستابل الشهيرة "عربة التبن". كما كانت البورتريهات من الأعمال المميزة لتلك الحقبة. ومن أمثلتها أعمال توماس جينزبورو وجوشوا رينولدز.
ثقافة إنجلترا الأدب
يبدأ تاريخ الأدب الإنجليزي من الحقبة الأنجلوساكسونية، مدونا بالإنجليزية القديمة. كانت اللاتينية والفرنسية هما اللغتين المفضلتين للاستخدام الأدبي في إنجلترا لفترة طويلة، ثم تلى ذلك ازدهارا للإنجليزية الوسطى (قبل الحديثة) في العصور الوسطى المتوسطة، والتي يعد جيوفري تشوسر أشهر أدباءها. أما العصر الإليزابيثي الممهد لعصر النهضة، فيعد هو العصر الذهبي للأدب الإنجليزي، حيث انتشر استخدام الإنجليزية الحديثة المبكرة في الأعمال الشعرية والأدبية بصفة عامة. وقدم المسرح في هذه الحقبة الشاعر والمسرحي أديب إنجلترا الأول على مر العصور ويليام شكسبير.
ثقافة إنجلترا الأدب
ونظرا لانتشار الإنجليزية كلغة عالمية مع توسع الإمبراطورية البريطانية في العالم، تستخدم الإنجليزية اليوم في جميع أنحاءه في تدوين الأدب. ومن الأدباء المميزين لإنجلترا أو الذين اشتهروا بتعبيرهم عن الروح الإنجليزية: ويليام شكسبير، الذي ألف ثلاثيتين من المسرحيات التاريخية عن الملوك الإنجليز، وجاين أوستن، وأرنولد بينيت، وروبرت بروك، والذي تعد قصيدته Grantchester رمز للإنجليزية في حد ذاتها. كما ارتبطت أسماء بعض الأدباء بمناطق بعينها في أنجلترا، مثل تشارلز ديكنز (لندن)، توماس هاردي (ويسكس)، هاوسمان (شروبشاير)، وشعراء البحيرة (مقاطعة البحيرة). وفي شق أدبي أقل جدية، لاننسى أن أعمال أجاثا كريستي هي الأكثر نشرا ومبيعا في العالم بعد الكتاب المقدس والشكسبيريات.
ثقافة إنجلترا المطبخ الإنجليزي
اتسم الطعام في إنجلترا من بداية تاريخها الحديث بالبساطة في التكوين وقوة الطعم والاعتماد على المنتجات الطبيعية ذات الجودة العالية. ولهذا كان طابع الطعام الإنجليزي هو الميل للنكهات القوية، كالثوم، وتجنب الصلصات المعقدة المميزة لبعض الدول الأوروبية الكاثوليكية. ولبعض الأطباق في إنجلترا أصول عتيقة، كالخبز، والجبن، واللحوم المشوية والمطبوخة، وفطائر اللحوم، وأسماك المياه العذبة والمالحة. ويصف لنا كتاب الطبخ الإنجليزي Forme of Cury أطباق من هذه الأصناف يعود تاريخ بعضها لفترة حكم ريتشارد الثاني أي من القرن الرابع عشر.
أما المطبخ الإنجليزي المعاصر، فمن الصعب التمييز بينه وبين المطبخ البريطاني بوجه عام. ومع ذلك، هناك بعض الأطباق التي تتسم بإنجليزية بحتة (نسبة إلى إنجلترا تحديدا). والالإطار الإنجليزي هو تنويعة من الالإطار البريطاني المقلي التقليدي. ويتكون عادة من اللحم المقدد، والبيض، والطماطم المقلية أو المشوية، عيش الغراب المحمر، والخبز المحمر أو التوست، والمقانق ويقدم مع الالإطار فنجان الشاي الإنجليزي الشهير.
وبالنسبة للمشروبات، فللشاي والبيرة مكانة خاصة على لائحة المشروبات الإنجليزية.
ثقافة الإغريق
تطورت الثقافة اليونانية عبر آلاف السنين بداية من اليونان الميسينية واليونان الكلاسيكية وعبر الإمبراطورية الرومانية وخليفتها البيزنطية الشرقية اليونانية. كما تركت ثقافات ودول أخرى تأثيرًا فيها مثل الدول اللاتينية والفرنجية والدولة العثمانية وجمهورية البندقية وجمهورية جنوة والإمبراطورية البريطانية ولكن المؤرخين يعطون حرب الاستقلال اليونانية وإعادة إحياء اليونان صيت تأسيس كيان موحد لثقافة متعددة الأوجه.
ثقافة الإغريق
كان للثقافة اليونانية تأثير قوي على الإمبراطورية الرومانية، التي حملت نسخة منه إلى أجزاء كثيرة من منطقة البحر الأبيض المتوسط وأوروبا. كما كانت لحضارة الإغريق القديمة تأثيرا هائلا على اللغة والسياسة والنظم التعليمية، والفلسفة، والعلوم، والفنون، فأعطت أصالة لتيار النهضة خلال عصر التنوير في القرن السادس عشر والقرن السابع عشر بأوروبا الغربية، واستعادة النشاط مرة أخرى خلال العديد من النهضات الكلاسيكية الحديثة في القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر بأوروبا والأمريكتين. كثيرًا ما ينظر إلى اليونان القديمة باعتبارها الثقافة الأصيلة التي وضعت الأساس للحضارة الغربية خلال العصر الذي يعرف بالعصر الهلنستي.
ثقافة الإغريق الفنون
تشتهر العمارة اليونانية القديمة بمعابدها ومسارحها.
أبرزت العمارة البيزنطية النُسق الصليبي اليوناني، تجلى ذلك في نمط أعمدة الكابيتول البيزنطي (خليط من الكابيتول الأيوني والكورنثي) وقبة مركزية محاطة بعدة قبب صغيرة.
بعد استقلال اليونان وخلال القرن التاسع عشر، استُخدمت العمارة الكلاسيكية الحديثة بكثرة في كل من المباني العامة والخاصة. تأثرت عمارة القرن التاسع عشر بمعظمها في كل من أثينا ومدن أخرى من المملكة اليونانية بالعمارة الكلاسيكية الحديثة، حيث وُجد مهندسون مثل ثيوفيل هانسن، وإرنست زيلر، وبانانغيس كالكوس، وليساندروس كافتانتزوغلو، وأناستاسيوس ميتاكساس، وستاماتيوس كليانثيس. فيما يتعلق بالكنائس، شهدت اليونان أيضًا العمارة البيزنطية الجديدة.
ثقافة الإغريق الفنون
في عام 1933، تم توقيع ميثاق أثينا الذي كان بيانًا لحركة الحداثة، ونُشر لاحقًا من قبل لو كوربوزييه. من بين معماريي تلك الحركة: المعماري الباوهاوسي أيونيس ديسبوتوبولوس وديميتريس بيكيونيس وبتروكلوس كارانتينوس وتكيس زينيتوس. بعد الحرب العالمية الثانية والحرب الأهلية اليونانية، كان بناء الشقق السكنية الخاصة في مراكز المدن الرئيسية اليونانية عاملًا مهمًا في الاقتصاد اليوناني وساهم بتعافيه في فترة ما بعد الحرب. بُنيت أولى ناطحات السّحاب أيضًا خلال ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، مثل مبنى أو تي إي ومجمع مبنى أثينا.
خلال ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، كانت زينيا برنامج بناء فندق على مستوى البلاد بدأته منظمة السياحة اليونانية لتحسين البنية التحتية للسياحة في البلاد. أسست المنظمة واحدًا من أضخم مشاريع البنية التحتية في التاريخ اليوناني الحديث. كان المدير الأول للمشروع هو المعماري تشارالمبوس سفيلوس (1950 – 1958)، وبدءًا من عام 1957 كانت الأبنية تُصمم من قبل فريق تحت إشراف أريس كونستانتينديس.
ثقافة الإغريق الفنون
ظهرت السينما لأول مرة في اليونان عام 1896، لكن أول مسرح سينمائي حقيقي افتتح عام 1907. تأسست شركة أستي فيلمز عام 1914 وبدأ إنتاج الأفلام الطويلة. يُعد «غولفو»، وهو قصة حب شعبية شهيرة، أول فيلم يوناني طويل، على الرغم من وجود عديدٍ من الأعمال قبل ذلك مثل نشرات الأخبار. في عام 1931، أخرج أوريستيس لاسكوس فيلم دافنيس وكلوي، الذي احتوى على أول مشهد عري في تاريخ السينما الأوروبية؛ كما كان أول فيلم يوناني يعرض في الخارج. في عام 1944، تم تكريم كاتينا باشينو بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم لمن تقرع له الأجراس.
ثقافة الإغريق الفنون
تعود بداية الموسيقى في اليونان إلى موسيقى اليونان القديمة، التي اعتمدت في تشكيلها بشكل واسع على آلة السمسمية وغيرها من الآلات الموسيقية الوترية المرافقة لها في تلك الحقبة. بعيدًا عن الإرث البنيوي الشهير لفيثاغورث، والتطورات الرياضية ذات الصلة التي ساهمت في إيجاد الموسيقى الكلاسيكية الغربية، فإن من القليل نسبيًا ما هو مفهومٌ عن النمط الموسيقي بالضبط خلال تلك الفترة؛ إلا أننا نعلم أنها تركت بصمة واضحة في تاريخ روما. يعود ما توصلنا إليه حول الدور الاجتماعي والصفة التي تلعبها الموسيقى اليونانية القديمة بشكل كبير من صناعة الأواني الفخارية وغيرها من أشكال الفن اليوناني.
كان قدماء الإغريق على اعتقاد أن الرقص اخترع من قبل الآلهة، وبالتالي رُبط بالمراسم الدينية. اعتقدوا أن الآلهة قدمت هذه الهدية إلى نخبة الخالدين فقط، الذين بدورهم علموا الرقص لرفاقهم.
ثقافة الإغريق الفنون
تشير الدلائل الدورية في النصوص القديمة أن الرقص كان يحظى بتقدير كبير، خصوصًا بسبب صفاته التعليمية. كان الرقص، إلى جانب الكتابة، الموسيقى، والتمارين الجسدية، من الأساسي فيه البدء بدائرة، لينتهي بالراقصين مجابهين بعضهم البعض. عندما لا يرقصون على شكل دائرة، يُمسك الراقصون بأيدي بعضهم ويرفعونها عاليًا ويلوحون بها يمينًا ويسار. كانوا يمسكون بصنجات (أدوات موسيقية) أو منديل بأيديهم، وكانت أكمامهم الطويلة تبرز حركاتهم. كانوا يغنون وهم يرقصون إما أغانٍ مكتوبة مسبقًا أو ارتجالية، أحيانًا بتناغم، وبرتابة في أحيان أخرى، مرددين اللازمة التي يغنيها الراقص الرئيسي. كان المتفرجون ينضمون إلى الراقص، مصفقين مع اللحن أو يغنون معه. غالبًا ما كان المغنون المحترفون، وأحيانًا الموسيقيين أنفسهم، يؤلفون كلمات أغانٍ تليق بالمناسبة.
ثقافة الإغريق الفنون
للموسيقى البيزنطية أهمية كبيرة في تاريخ وتطوير الموسيقى الأوروبية، إذ أضحت الأناشيد الشعائرية حجر الأساس بالنسبة لموسيقى عصر النهضة. من المؤكد أيضًا أن الموسيقى البيزنطية شلمت تقليدًا واسعًا من الرقص وموسيقى البلاط؛ أيُّ صورة أخرى ستكون غير متناسقة مع حياة الترف الموثقة تاريخيًا وأثريًا للأمبراطورية الرومانية الشرقية. يوجد هناك عددُ قليل ولكن جليّ من الموسيقى غير الدينية.  من الأمثلة المميزة في هذا السياق هي الآلات الهوائية، التي تطور صنعها بشكل أكبر في الإمبراطورية الشرقية قبل التطور الحاصل في الغرب بعد عصر النهضة.
تضمنت الآلات الموسيقية البيزنطية الإيتار، والناي المفرد أو المزوج أو المتعدد، والسيستروم، والطبل، والبسالتيريو، والسيريغز، والقيثارة، والصنجة، والكيراس، والكانوناكي.
شملت الرقصات الشعبية لتلك الفترة: سيستروس، ومانتيليا، وساكسيموس، وبيريكيوس، وكورداكاس. تعوض أصول بعض هذه الرقصات إلى الفترة القديمة، ولا تزال منتشرة في شكل ما حتى اليوم.
ثقافة الإغريق الفنون
حققت مجموعة من الملحنين والفنانين المعروفين محليًا ودوليًا في المجال الموسيقي نجاحًا في اليونان الحديثة، في حين تعتبر الموسيقى اليونانية التقليدية خليطًا من التأثيرات من الثقافة المحلية مع ثقافة الغرب والشرق. يمكن أيضًا سماع عدد بسيط من العناصر الغنائية العثمانية والإيطالية من العصور الوسطى في الأغاني الشعبية المعروفة باسم «ديموتيكا»، فضًلا عن موسيقى البلوز الحديثة المعروفة باسم «رمبيتيكا». تُعرف آلة موسيقية يونانية شهيرة باسم البزق. «البزق» هو اسم وصفي تركي، إلا أن الآلة في الغالب هي من أصل يوناني (من آلة العود اليونانية القديمة المعروفة باسم باندورا، وهو نوع من الإيتار، يظهر جليًا في التماثيل القديمة، خصوصًا في شخصيات النساء اللواتي يعزفن على آلات وترية).
من بين الموسيقيين والملحنين اليونانيين المشهورين في العصر الحديث شخصية الحداثة الأوروبية في القرن العشرين إيانيس زيناكيس، وهو مؤلف ومهندس معماري ومُنظّر. قاد أيضًا كل من ماريا كالاس، ونيكوس سكالكوتاس، وميكيس ثيودوراكيس، وديميتريس ميتروبولوس، ومانوس هادجيداكيس، وفانجيليس إسهامات في القرن العشرين، إلى جانب ديميس سكالكوتاس، ونانا موسكوري، وياني، وجورج موستاكي، وأليني كارايندروو وغيرهم.
جاءت ولادة أول مدرسة للموسيقى الكلاسيكية الحديثة (المدرسة الهيبتانية أو الأيونية) من خلال الجزر الأيونية (شمل المؤلفون الشهيرون سبيريدون ساماراس، ونيكولاس مانتزاروس، ووبافلوس كارير)، في حين يعتبر مانوليس كالوميريس مؤسس المدرسة الوطنية اليونانية.
اليونان هي واحدة من الأماكن القليلة في أوروبا حيث يستمر دور الرقص الشعبي يومًا بعد يوم. بدلًا من كونه تحفة أثرية محفوظة للعرض والمناسبات الخاصة، يعتبر الرقص تعبيرًا نابضًا بالحياة يصف الحياة اليومية. تشمل المناسبات التي تستهل الرقص الأعراس والاحتفالات العائلية والاحتفال ببانيريا (أيام اسم راعي القديسين). للرقص مكانة في المناسبات الاحتفالية التي لا تزال محفوظة في القرى اليونانية، مثل رقص العروس خلال الزفاف أو رقص جهاز العرس الخاص بالعروس خلال التجهيز للزفاف. يوفر كل من الكرنفال وعيد الفصح فرصًا أكبر للاجتماعات العائلية والرقص. تُقدم الحانات اليونانية فعاليات ترفيهية حية تشمل غالبًا الرقصات الشعبية في برنامجها.
ثقافة تركيا
ثقافة تركيا تَجمع بين مجموعة متنوعة وغير متجانسة إلى حد كبير من التقاليد المشتقة من الدولة العثمانية وأوروبا والشرق الأوسط والتقاليد في آسيا الوسطى. تركيا سابقة مكانتها باعتبارها إمبراطورية متعددة الأعراق حيث امتدت على ثلاث قارات من خلال ضمها ليبيا ومصر والسودان حتى انفصالهم عنها نظرًا للاحتلال البريطاني والإيطالي والفرنسي. تمتد الآن تركيا على قارتين أوروبا وآسيا حيث أن كل تركيا في قارة آسيا إلى أن نأتي إلى نصف اسطنبول لجسر البوسفور "جسر شهداء 15 تموز" الذي نستطيع أن ننتقل منه من قارة آسيا إلى قارة أوروبا الذي هي نصف إسطنبول الآخر في قارة اوروبا ونظامها جمهوري بسبب مقاومة مصطفى كمال أتاتورك التي بدأت في طرابلس بالحرب العثمانية الإيطالية بهجوم الإيطالين على منطقة طرابلس في 29 ديسمبر 1911 ومن وقتها خاض مصطفى كمال أتاتورك الكثير مع المعارك والحروب لإنقاذ بلاده من الدمار حتى عام 1923. وهكذا أصبحت تركيا دولة مستقرة وعلمانية مع إقرار مبدأ فصل الدين عن الدولة أي اللائكية خلال السنوات الأولى للجمهورية، استثمرت الحكومة على كمية كبيرة من الموارد في الفنون الجميلة مثل النحت، الرسم والهندسة المعمارية. تركبت الثقافة التركية من خلفيات تاريخية ودينية واجتماعية. الدين الرسمي للدولة هو الإسلام الآن بعد التحول السياسي الذي شهدته تركيا في عصر أردوغان.
ثقافة تركيا لمحة عامة
شهدت الثقافة التركية الحديثة تغيرات عميقة خلال القرن الماضي. اليوم، قد تكون تركيا البلد الوحيد الذي يجمع كل من القيم الشرقية والثقافة الغربية (جنبا إلى جنب مع العديد من التنازلات والاندماجات بين الاثنين). كان هذا الخلط، وبدلاً من إنتاج التجانس الثقافي، أسفر بدلاً من ذلك في فرض ثقافة علمانية على الثقافات التقليدية للمسلم في الأناضول واصطدمت مع (أو فرضت عليهم) الحداثة العالمية من إسطنبول وعلى نطاق أوسع الثقافة الغربية. وهكذا، والثقافة التركية في العديد من الطرق التي تمثل سلسلة متصلة الجسور الماضي والحاضر.
ثقافة تركيا الأدب
الأدب التركي هو مجموعة من النصوص المكتوبة والشفوية تتألف في اللغة التركية، سواء في شكل العثمانية، أو في أشكال أقل الأدبية حصراً، مثل تلك التي تحدث في جمهورية تركيا اليوم. الأمثلة التقليدية للأدب الشعبي التركي وتشمل قصص وكاراغوز Hacivat ،Keloğlan، خمصي İncili هوتشا ونصر الدين، فضلا عن أعمال الشعراء الشعبيين مثل ايمري اسيك يونس وفيسيل. لقد كان كتاب كوركوت ديدي وملحمة Köroğlu العناصر الرئيسية للتقليد ملحمة التركية في الأناضول لعدة قرون.
كانت تيارات الأساسيان في الأدب العثماني الشعر والنثر من اثنين، وكان الشعر ديوان العثمانية، وهو شكل من اشكال الفن شكلية ورمزية عالية، تيار السائد. وكانت الغالبية العظمى من ديوان الشعر الغنائي في الطبيعة: إما gazels أو kasîdes. هناك، ومع ذلك، الأنواع الشائعة الأخرى وأهمها mesnevî، وهو نوع من الرومانسية الآية، وبالتالي مجموعة متنوعة من الشعر السردي. وكان التقليد من النثر العثمانية حصرا غير خيالية في الطبيعة، كما كان محدودا تقليد الرواية إلى الشعر السرد.
ثقافة تركيا الأدب
جلبت إصلاحات التنظيمات 1839-1876 من التغييرات على لغة الأدب العثماني مكتوبة، وعرض أنواع الغربية لم تكن معروفة سابقا، في المقام الأول على رواية وقصة قصيرة. كتب كثير من الكتاب في فترة التنظيمات في أنواع مختلفة عدة في وقت واحد: على سبيل المثال، نامق كمال الشاعر كما كتب الهامة İntibâh 1876 رواية (الصحوة)، في حين لاحظت Şinasi الصحفي للكتابة، في عام 1860، وهي أول مسرحية التركية الحديثة والكوميديا واحد فعل «صير Evlenmesi» (الزواج الشاعر). تشكلت معظم جذور الأدب التركي الحديث بين عامي 1896 و 1923. على نطاق واسع، كانت هناك ثلاث حركات أدبية الأولية خلال هذه الفترة: من Edebiyyât - I Cedîde (الأدب الجديد) الحركة، وFecr - I العاطي (فجر المستقبل) الحركة؛ والملة Edebiyyât حركة (الأدب القومي). بدأت Edebiyyât - I Cedîde (الأدب الجديد) مع تأسيس الحركة في عام 1891 من مجلة الفنون سيرفيت - I (الثروة العلمية)، والتي كرست إلى حد كبير إلى التقدم (سواء الفكرية والعلمية) على النموذج الغربي. تبعا لذلك، والمشاريع المجلة الأدبية، في ظل اتجاه فكرت توفيق الشاعر، كانت موجهة نحو خلق النمط الغربي «الفن الرفيع» في تركيا.
ثقافة تركيا الأدب
أسلوبيا، كان النثر في وقت مبكر لجمهورية تركيا في جوهرها استمرار لحركة الأدب القومي، مع غلبة الواقعية والطبيعية. هذا الاتجاه توجت Yaban رواية 1932 (براري) بواسطة يعقوب قدري Karaosmanoğlu. ويمكن رؤية هذه الرواية كما السلائف إلى اثنين من الاتجاهات التي من شأنها تطوير قريبا: الواقعية الاجتماعية، و«رواية القرية» (كوي الغجر). وقاد الحركة الواقعية الاجتماعية للكاتب القصة القصيرة سيت فايق Abasıyanık. كان الكتاب كبيرا من التقليد «القرية رواية» كمال طاهر، كمال أورهان، وكمال يسار. في تقاليد مختلفة جدا، ولكن البرهنة مماثلة جهة نظر سياسية قوية، وكانت القصة القصيرة الساخرة عزيز نسين كاتب. والروائيين هامة أخرى في هذه الفترة أحمد حمدي Tanpınar وأتاي اوغوز. أورهان باموك، الحائز على جائزة نوبل للأدب عام 2006، هو من بين الروائيين المبتكر، الذي يعمل تظهر تأثير ما بعد الحداثة والواقعية السحرية. شعراء المهم لجمهورية تركيا وتشمل فترة أحمد هاشم، ويحيى كمال بياتلى وناظم حكمت (الذي عرض نمط الشعر الحر). أورهان فيلي أدى Kanık، مليح جودت Anday وأوكتاي رفعت حركة Garip، بينما تورغوت أويار، Cansever أديب وجمال Süreya قاد حركة يني İkinci. خارج Garip والحركات İkinci يني، وعدد من الشعراء هامة أخرى مثل فاضل حسنو Dağlarca، Necatigil بهجت ويمكن أوزبلغين ازدهرت أيضا.
ثقافة تركيا الأدب
الشعر هو النموذج الأبرز للأدب في تركيا الحديثة.
كان الشعر الشعبي كما هو مبين أعلاه، أثرت بقوة في السنة والتقاليد الإسلامية الشيعية. علاوة على ذلك، جزئيا، كما يتضح من انتشار التقليد اسيك / أوزان ما زالت قائمة، كان العنصر المهيمن في الشعر الشعبي التركي دائما الأغنية. Veled سلطان تطور الشعر الشعبي في التركية التي بدأت في الظهور في القرن 13th مع الكتاب هامة مثل يونس إمري، وŞeyyâd حمزة، وأعطى دفعة كبيرة عندما، في 13 مايو 1277، Karamanoğlu محمد الباي أعلن المسؤول التركي لغة الدولة دولة الأناضول Karamanid القوية؛. في وقت لاحق، وكثير من أعظم شعراء التقليد ستستمر من أجل الخروج من هذه المنطقة.[بحاجة لمصدر]
هناك، بصفة عامة، واثنين من التقاليد الشعبية التركية الأشعار؛
وكان التقليد المذكور اسيك / أوزان، والتي تتأثر كثيرا، وإن من الدين، كما هو مذكور في معظمها تقليد العلمانية؛
التقليد الديني صراحة، والتي انبثقت من أماكن التجمع (tekkes) أوامر الدينية الصوفية والجماعات الشيعية.
ثقافة تركيا الأدب
الكثير من الشعر والغناء من التقليد اسيك / أوزان، ويجري عن طريق الفم على وجه الحصر تقريبا حتى القرن 19، لا تزال مجهولة. هناك، مع ذلك، عدد قليل من المعروف aşıks من قبل ذلك الوقت بقيت اسماؤهم مع أعمالهم: في Köroğlu السالفة الذكر (16 قرن)؛ Karacaoğlan (1606 -1689؟)، الذي قد يكون أفضل من يعرف aşıks قبل القرن 19 ؛ Dadaloğlu (1785 -1868؟)، الذي كان واحدا من آخر من aşıks كبيرة قبل التقليد بدأت تتضاءل إلى حد ما في أواخر القرن 19، وعدة أشخاص آخرين. كانت أساسا aşıks المنشدون الذين سافروا عبر الأناضول يؤدون أغانيهم على Baglama دف، وهو أداة تشبه المندولين التي تقرن السلاسل تعتبر لها أهمية رمزية دينية في العلويين / البكتاشيين الثقافة. على الرغم من تراجع تقليد اسيك / أوزان في القرن 19، شهدت انتعاشا كبيرا عليه في القرن 20، ويرجع الفضل إلى الشخصيات البارزة مثل اسيك فيسيل Şatıroğlu (1894-1973)، اسيك Mahzuni الرقيق (1938-2002)، Neşet Ertaş (1943 --)، وغيرها الكثير.
ثقافة تركيا الأدب
وكان ديوان الشعر العثماني فنا شكلية ورمزية عالية. من الشعر الفارسي التي ألهمت إلى حد كبير، ورثت ثروة من الرموز التي المعاني والعلاقات المتبادلة على حد سواء. من التماثل (مراعات نظير mura'ât نذير - I / تناسب tenâsüb) والمعارضة (تضاد tezâd)، كانوا أكثر أو أقل المقررة أمثلة على الرموز السائدة التي، إلى حد ما، تعارض بعضها بعضا وتشمل، في جملة أمور:
والبلبل (بلبل بلبل) -- الوردة (گل جول) في العالم (جهان جهان؛ عالم عليم ') -- في rosegarden (گلستان غوليستان؛ گلشن gülşen) في الزهد (زاهد زاهد) -- من الدراويش (درويش درويش). [بحاجة لمصدر]
ثقافة تركيا الأدب
في السنوات الأولى للجمهورية في تركيا، كان هناك عدد من الاتجاهات الشعرية. تابع كتاب مثل هاشم أحمد ويحيى كمال بياتلى (1884-1958) لكتابة الآية رسمية هامة وكانت لغته، إلى حد كبير، واستمرارا للتقليد أواخر العهد العثماني. من جانب الأغلبية بكثير من الشعر في ذلك الوقت، ومع ذلك، كان في تقليد شعبية مستوحاة من حركة "syllabist" (BES Hececiler)، والتي انبثقت عن حركة الأدب الوطني والتي تميل إلى التعبير عن موضوعات وطنية تصاغ في مقطعي متر المرتبطة الشعر الشعبي التركي. [بحاجة لمصدر]
ثقافة تركيا الأدب
وقد اتخذت الخطوة الأولى جذري بعيدا عن هذا الاتجاه من خلال ناظم حكمت ران، الذي، خلال الفترة التي قضاها كطالب في الاتحاد السوفياتي 1921-1924، تعرضت للشعر الحداثي Mayakovsky فلاديمير وغيرها، والتي أوحت له أن يبدأ الكتابة الآية بأسلوب أقل رسمية. وجاءت ثورة أخرى في الشعر التركي في عام 1941 حوالي مع نشر وحدة صغيرة من الآية التي سبقت مقال وGarip بعنوان («غريبة»). كان كتاب أورهان فيلي Kanık (1914-1950)، مليح جودت Anday (1915-2002)، واوكتاي رفعت (1914-1988). يعارض صراحة نفسها على كل ما كان قد ذهب في الشعر من قبل، وسعوا بدلا من ذلك إلى خلق فن شعبي «لاستكشاف أذواق الناس، لتحديد ما عليها، وجعلها عهد العليا على الفن». [21] وتحقيقا لهذه الغاية، وتوظيفهم مستوحاة جزئيا من الشعراء الفرنسيين المعاصرين مثل جاك Prévert، ليس فقط متغير من الشعر الحر الذي عرضته ناظم حكمت، ولكن أيضا اللغة العامية للغاية، وكتب في المقام الأول حول مواضيع يومية عادية والرجل العادي في الشارع. كان رد الفعل الفوري والاستقطاب: معظم الشعراء إنشاء الأكاديمية وكبار السن ذم لهم، في حين أن معظم الشعب التركي احتضنهم بكل إخلاص. تماما كما كانت الحركة Garip رد فعل ضد الشعر في وقت سابق، ما في 1950s، وبعد ذلك كان هناك رد فعل ضد الحركة Garip. عارضت شعراء هذه الحركة، والمعروف في أقرب وقت İkinci يني («نيو الثانية» [22])، أنفسهم إلى الجوانب الاجتماعية السائدة في شعر ناظم حكمت والشعراء Garip، وبدلا من ذلك، جزئيا مستوحاة من اضطراب في اللغة السريالية رواجا حركات غربية مثل الدادائية وخلق الشعر أكثر تجريدا من خلال استخدام لغة التنافر وغير متوقعة، والصور المعقدة، وتداعي الأفكار. إلى حد ما، يمكن اعتبار الحركة كما تحمل بعض خصائص ما بعد الحداثة في الأدب. كان الشعراء المعروفين في الكتابة «ثانيا الجديد» الوريد تورغوت أويار (1927-1985)، أديب Cansever (1928-1986)، جمال Süreya (1931-1990) اللجنة الاقتصادية لأوروبا ايهان (1931-2002)، وإلهان بيرك (1918 --).
ثقافة تركيا الأدب
خارج Garip و«الثانية الجديدة» الحركات أيضا، هناك عدد كبير من الشعراء وازدهرت، مثل فاضل حسنو Dağlarca (1914 --)، الذي كتب القصائد التي تتناول المفاهيم الأساسية مثل الموت والحياة، والله، والوقت، والكون ؛ بهجت Necatigil (1916-1979)، الذي مجازية إلى حد ما قصائد استكشاف أهمية الطبقة المتوسطة الحياة اليومية، ويمكن أوزبلغين (1926-1999)، الذي، بالإضافة إلى ذلك بلده عامية جدا ومتنوعة الشعر، كما كان مترجما إلى اللغة التركية من مجموعة متنوعة من الأدب العالمي، وعصمت أوزيل (1944 --)، الذي كان في وقت مبكر الشعر اليساري للغاية ولكن الذي شعر منذ 1970s أظهرت قوية النفوذ الإسلامي وحتى الصوفية.
ويمكن تتبع النمط من الروائيين الحالي إلى «أقلام الشباب» (جنك Kalemler) المجلة في الفترة العثمانية. وقد نشرت أقلام الشباب في Selanik تحت Seyfettin عمر، وعلي ضياء Gökalp Yöntem Canip. تغطيتها في المفاهيم الاجتماعية والسياسية من وقتهم مع وجهة نظر قومية. كانوا نواة الحركة التي أصبحت تعرف باسم «الأدب القومي».
مع اعلان الجمهورية التركية عام 1923، أصبح الأدب التركي مهتم الأنماط الفولكلورية. كانت هذه المرة الأولى أيضا منذ القرن 19 أن الأدب التركي كان الهروب من النفوذ الغربي، وبدأت لمزج الأشكال الغربية مع الأشكال الأخرى. خلال 1930s، نشرت يعقوب قدري Karaosmanoğlu وفيدات تور Kadro نديم، الذي كان ثوريا في نظرته إلى الحياة.
أورهان باموك هو الروائي التركي الرائدة من الأدب ما بعد الحداثة. وقد ترجمت أعماله إلى أكثر من عشرين لغة. فهو من الجوائز الأدبية الكبرى التركية والعالمية، مثل جائزة نوبل للأدب عام 2006.
ثقافة تركيا العمارة
مع تأسيس الدولة العثمانية، خلال السنوات 1300-1453 تشكل الفترة العثمانية المبكرة أو الأولى في الهندسة المعمارية، الفن العثماني عندما كان في البحث عن أفكار جديدة. وشهدت هذه الفترة ثلاثة أنواع من المساجد: المستويات والمساجد والقباب واحد subline الزاوية. وأوزبك مسجد حاجي (1333) في إزنيق، أول مركز مهم من الفن العثماني، هو المثال الأول لمسجد واحد ذي القبة العثمانية.
ثقافة تركيا العمارة
النمط المعماري القبة تطورت من بورصة وأدرنة. مسجد أولو جامع في بورصة المسجد السلاجقة الأولى التي يتم تحويلها إلى واحد على شكل قبة. وأدرنة العاصمة العثمانية بين 1365 و 1453، عندما أصبحت إسطنبول (القسطنطينية) العاصمة الجديدة، ومن هنا أن نشهد المراحل النهائية في تطوير الهندسة المعمارية والتي بلغت ذروتها في بناء الجوامع الكبيرة في إسطنبول. ونظرت أيضا في المباني التي شيدت في مدينة إسطنبول خلال الفترة ما بين الفتح التركي للمدينة عام 1453 وتشييد مسجد بايزيد الثاني في إسطنبول أعمال الفترة المبكرة. من بين هذه هي مسجد الفاتح (1470)، ومحمود باشا المسجد، القصر المغطى وقصر توبكابي. العثمانيون متكاملة المساجد في المجتمع، وأضاف مطابخ الحساء، والمدارس الدينية، والمستشفيات، والحمامات التركية والمقابر.