hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
قطعة (موسيقى) الغرض والاستخدام
الموسيقى المكتوبة بخط اليد أو المطبوعة أقل أهمية في تقاليد الممارسة الموسيقية الأخرى. ومع ذلك، مثل الموسيقى التقليدية والموسيقى الشعبية، حيث يتعلم المغنون والعازفون عادةً الأغاني «بالأذن» أو من خلال تعليمهم أغنية أو لحن من قبل شخص آخر. على الرغم من نشر الكثير من الموسيقى الشعبية في شكل تدوين من نوع ما، فمن الشائع جدًا أن يتعلم الناس أغنية عن طريق الأذن. هذا هو الحال أيضًا في معظم أشكال الموسيقى الشعبية الغربية، حيث يتم تناقل الأغاني والرقصات من خلال التقاليد الشفوية والسمعية. غالبًا ما تُنقل موسيقى الثقافات الأخرى، الشعبية والكلاسيكية، شفهيًا، على الرغم من أن بعض الثقافات غير الغربية طورت أشكالًا خاصة بها من التدوين الموسيقي والموسيقى الورقية أيضًا.
على الرغم من أن الموسيقى الورقية غالبًا ما يُنظر إليها على أنها منصة للموسيقى الجديدة ومساعدة للتأليف (على سبيل المثال، «يكتب» الملحن الموسيقى)، إلا أنها يمكن أن تكون أيضًا بمثابة سجل مرئي للموسيقى الموجودة بالفعل. قام العلماء وغيرهم بعمل نسخ نصية لتقديم الموسيقى الغربية وغير الغربية في شكل مقروء للدراسة والتحليل وإعادة الأداء الإبداعي. لم يتم ذلك فقط مع الموسيقى الشعبية أو التقليدية (على سبيل المثال، مجلدات بارتوك للموسيقى المجرية والرومانية الشعبية)، ولكن أيضًا مع التسجيلات الصوتية للارتجال من قبل الموسيقيين (على سبيل المثال، بيانو الجاز) والعروض التي قد تستند جزئيًا فقط على التدوين. ومن الأمثلة الشاملة على هذا الأخير في الآونة الأخيرة مجموعة البيتلز: نتائج كاملة (لندن: منشورات وايز، 1993)، التي تسعى إلى نسخ جميع الأغاني كما سجلتها فرقة البيتلز بتفاصيل مفيدة وصوتية إلى عصي وطاولة.
قطعة (موسيقى) أنواع
قد تأتي الموسيقى الورقية الحديثة بتنسيقات مختلفة. إذا كانت القطعة مؤلفة من آلة أو صوت واحد فقط (مثل قطعة لآلة فردية أو لصوت كابيلا منفرد)، فيمكن كتابة العمل بأكمله أو طباعته كقطعة موسيقية واحدة. إذا كان من المقرر أداء مقطوعة موسيقية من قبل أكثر من شخص واحد، فعادة ما يكون لكل فنان مقطوعة موسيقية منفصلة، تسمى الجزء، للعب منها. هذا هو الحال بشكل خاص في نشر الأعمال التي تتطلب أكثر من أربعة فنانين أو نحو ذلك، على الرغم من أنه يتم دائمًا نشر الدرجة الكاملة أيضًا. لا يتم عادةً إصدار الأجزاء المغنَّاة في العمل الصوتي بشكل منفصل اليوم، على الرغم من أن هذا كان هو الحال تاريخيًا، خاصةً قبل أن تتيح طباعة الموسيقى النوتات الموسيقية على نطاق واسع.
يمكن إصدار الموسيقى الورقية كقطع أو أعمال فردية (على سبيل المثال، أغنية مشهورة أو سوناتا بيتهوفن)، في مجموعات (على سبيل المثال أعمال مؤلف أو عدة ملحنين)، كقطع يؤديها فنان معين، إلخ.
قطعة (موسيقى) أنواع
عندما تطبع الأجزاء مفيدة والصوتية منفصلة لعمل موسيقي معا، ويسمى الموسيقى ورقة مما أدى إلى حدوث النتيجة. تقليديًا، تتكون النتيجة من تدوين موسيقي مع كل جزء آلي أو صوتي في محاذاة رأسية (بمعنى أن الأحداث المتزامنة في التدوين لكل جزء مرتبة هجائيًا). تم استخدام مصطلح الدرجة أيضًا للإشارة إلى النوتة الموسيقية المكتوبة لفنان واحد فقط. يتم تطبيق التمييز بين الدرجة والجزء عندما يكون هناك أكثر من جزء واحد مطلوب للأداء.
الدرجة الكاملة عبارة عن كتاب كبير يعرض موسيقى جميع الآلات أو الأصوات في تركيبة مرتبة بترتيب ثابت. إنه كبير بما يكفي للقائد ليتمكن من القراءة أثناء توجيه تدريبات وعروض الأوركسترا أو الأوبرا. بالإضافة إلى استخدامها العملي لقادة الفرق الموسيقية الرائدة، يتم استخدام الدرجات الكاملة أيضًا من قبل علماء الموسيقى ومنظري الموسيقى والملحنين وطلاب الموسيقى الذين يدرسون عملاً معينًا. نحن نميز الدرجات المختلفة.
قطعة (موسيقى) أنواع
النتيجة المصغرة هي مثل النتيجة الكاملة ولكن حجمها أصغر كثيرًا. إنه صغير جدًا لاستخدامه في أداء من قبل موصل، ولكنه سهل لدراسة قطعة موسيقية، سواء كانت لفرقة كبيرة أو عازف منفرد. قد تحتوي النتيجة المصغرة على بعض الملاحظات التمهيدية.
أحيانًا تكون درجة الدراسة بنفس حجم الدرجة المصغرة، ولا يمكن تمييزها غالبًا، باستثناء الاسم. بعض نتائج الدراسة تكون بحجم أوكتافو وبالتالي فهي في مكان ما بين أحجام النقاط الكاملة والصغيرة. قد تتضمن نتيجة الدراسة، خاصة عندما تكون جزءًا من مختارات للدراسة الأكاديمية، تعليقات إضافية حول الموسيقى والعلامات لأغراض التعلم.
قطعة (موسيقى) أنواع
تعتبر نتيجة البيانو (أو تقليل البيانو) نسخًا حرفيًا إلى حد ما للبيانو لقطعة مخصصة للعديد من الأجزاء المسرحية، وخاصة أعمال الأوركسترا؛ يمكن أن يشمل ذلك أقسامًا مفيدة بحتًا ضمن الأعمال الصوتية الكبيرة (انظر النتيجة الصوتية أدناه مباشرة). يتم إجراء هذه الترتيبات إما لبيانو منفرد (يدان) أو ثنائي البيانو (بيانو واحد أو اثنان، أربعة أيدي). تتم إضافة عصي صغيرة جدًا في بعض الأحيان في نقاط معينة في درجات البيانو ليدين لجعل العرض أكثر اكتمالًا، على الرغم من أنه عادة ما يكون تضمينها أثناء العزف غير عملي أو مستحيل.
كما هو الحال مع الدرجة الصوتية (أدناه)، يتطلب الأمر مهارة كبيرة لتقليل درجة الأوركسترا إلى مثل هذه الأشكال الأصغر لأن التخفيض لا يجب أن يكون قابلاً للتشغيل على لوحة المفاتيح فحسب، بل يجب أيضًا أن يكون شاملاً بدرجة كافية في عرض التناغمات المقصودة، والأنسجة، والتشكيلات، إلخ. . في بعض الأحيان يتم تضمين العلامات لإظهار الآلات التي تعزف في نقاط معينة.
قطعة (موسيقى) أنواع
في حين أن نتائج العزف على البيانو لا تهدف عادةً إلى الأداء خارج الدراسة والمتعة (كانت النسخ الموسيقية لفرانز ليزت لسيمفونيات بيتهوفن مجموعة واحدة من الاستثناءات البارزة)، تحصل الباليه على أقصى فائدة عملية من نتائج البيانو لأنها تسمح بعازفي بيانو واحد أو اثنين. يقوم الباليه بإجراء العديد من التدريبات بتكلفة أقل بكثير، قبل أن يتم تعيين الأوركسترا في التدريبات النهائية. يمكن أيضًا استخدام نتائج البيانو لتدريب قادة الفرق الموسيقية المبتدئين، الذين يمكنهم إجراء عازف البيانو الذي يعزف على البيانو لتخفيض سيمفونية ؛ هذا أقل تكلفة بكثير من قيادة أوركسترا كاملة. لا تتضمن مجموعات عروض البيانو من الأوبرا عصي منفصلة للأجزاء الصوتية، ولكنها قد تضيف النص المغني واتجاهات المسرح فوق الموسيقى.
الجزء هو استخراج من الدرجة الكاملة لجزء من آلة معينة. يتم استخدامه من قبل لاعبي الأوركسترا في الأداء، حيث ستكون النتيجة الكاملة مرهقة للغاية. ومع ذلك، من الناحية العملية، يمكن أن يكون مستندًا جوهريًا إذا كان العمل طويلًا، وكانت آلة معينة تعزف معظم مدتها.
قطعة (موسيقى) أنواع
النتيجة الصوتية (أو، بشكل أكثر ملاءمة، درجة صوت البيانو) هي تقليل الدرجة الكاملة للعمل الصوتي (على سبيل المثال، الأوبرا، والموسيقى، والخطابة، والكنتاتا، وما إلى ذلك) لإظهار الأجزاء الصوتية (المنفردة والكورالية) على عصيهم وأجزاء الأوركسترا في تصغير البيانو (عادةً لليدين) أسفل الأجزاء الصوتية ؛ يتم أيضًا تقليل أقسام الأوركسترا البحتة للبيانو. إذا كان جزء من العمل عبارة عن أكابيلا، فغالبًا ما تتم إضافة تخفيض البيانو للأجزاء الصوتية للمساعدة في التدريب (هذا هو الحال غالبًا مع ورقة موسيقى أكابيلا الدينية).
قطعة (موسيقى) أنواع
تُعد الدرجات الموسيقية على البيانو وسيلة ملائمة للعازفين المنفردين والمرتدين لتعلم الموسيقى والتدرب بشكل منفصل عن الأوركسترا. لا تتضمن الدرجة الصوتية للموسيقى عادةً الحوار المنطوق، باستثناء الإشارات. تُستخدم درجات البيانو الصوتية لتوفير مرافقة البيانو لأداء الأوبرا والمسرحيات الموسيقية والخطابات من قبل مجموعات الهواة وبعض المجموعات المهنية الصغيرة. يمكن أن يتم ذلك بواسطة عازف بيانو واحد أو عازفي بيانو. في بعض المسرحيات الموسيقية التي تعود إلى حقبة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قد يعزف عازفو لوحة المفاتيح آلات المزج بدلاً من البيانو.
تحتوي النتيجة الكورالية ذات الصلة ولكن الأقل شيوعًا على الأجزاء الكورالية ذات المرافقة المنخفضة.
قطعة (موسيقى) أنواع
توجد نتيجة الأعضاء المماثلة أيضًا، عادةً بالاشتراك مع موسيقى الكنيسة للأصوات والأوركسترا، مثل الترتيبات (بأيدي لاحقة) للمسيح هاندل. إنه يشبه درجة صوت البيانو من حيث أنه يتضمن عصي للأجزاء الصوتية ويقلل من الأجزاء الأوركسترالية التي يجب أن يؤديها شخص واحد. على عكس النتيجة الصوتية، يقصد المنظم أحيانًا أن تحل درجة الأوركسترا محل الأوركسترا في الأداء إذا لزم الأمر.
عادةً ما تتم طباعة مجموعة من الأغاني من مسرحية موسيقية معينة تحت تسمية التحديدات الصوتية . هذا يختلف عن النتيجة الصوتية من نفس العرض من حيث أنه لا يقدم الموسيقى الكاملة، وعادة ما يتم تبسيط مرافقة البيانو وتتضمن خط اللحن.
قطعة (موسيقى) أنواع
النتيجة القصيرة هي تخفيض عمل للعديد من الآلات إلى عدد قليل من العصي. بدلاً من التأليف المباشر بالدرجات الكاملة، يعمل العديد من الملحنين على نوع من الدرجات القصيرة أثناء تأليفهم ثم توسيع التنسيق الكامل لاحقًا. الأوبرا، على سبيل المثال، يمكن أن تكتب أولاً في مقطوعة قصيرة، ثم في الدرجة الكاملة، ثم يتم تقليلها إلى درجة صوتية للتمرين. غالبًا ما لا يتم نشر النتائج القصيرة ؛ قد تكون أكثر شيوعًا في بعض أماكن الأداء (على سبيل المثال، الفرقة) أكثر من غيرها. نظرًا لطبيعتها الأولية، فإن الدرجات القصيرة هي النقطة المرجعية الرئيسية للمؤلفين الذين يرغبون في محاولة «إكمال» عمل آخر غير مكتمل (على سبيل المثال. الحركات من 2 إلى 5 من السيمفونية العاشرة لغوستاف مالر أو الفصل الثالث من أوبرا ألبان بيرج لولو).
قطعة (موسيقى) أنواع
النتيجة المفتوحة هي نتيجة مقطوعة متعددة الألحان تُظهر كل صوت على طاقم منفصل. في قطع لوحة مفاتيح عصر النهضة أو الباروك، تم استخدام العشرات المفتوحة من أربعة عصي في بعض الأحيان بدلاً من الاتفاقية الأكثر حداثة لموظف واحد لكل جهة. كما أنه أحيانًا مرادف للنتيجة الكاملة (والتي قد تحتوي على أكثر من جزء لكل فريق).
غالبًا ما تكون المقطوعات الموسيقية من عصر الباروك (1600-1750) على شكل خط جهير في المفتاح الموسيقي الجهير والألحان التي يتم عزفها بواسطة الآلة أو التي تُغنى على العصا العلوية (أو العصا) في المفتاح الموسيقي الثلاثي. عادةً ما يكون لخط الجهير أرقام مكتوبة أعلى نغمات الجهير تشير إلى الفواصل الزمنية فوق الجهير (على سبيل المثال، الأوتار) التي يجب عزفها، وهو أسلوب يسمى الجهير المجسم . تشير الأرقام إلى الفترات الزمنية التي يجب أن يعزفها عازف القيثارة أو عازف الغليون أو عازف العود فوق كل نغمة جهير.
تحدد ورقة الرصاص فقط اللحن، والقصائد الغنائية والتناغم، باستخدام طاقم واحد برموز الوتر الموضوعة أعلاه وكلمات الأغاني أدناه. يتم استخدامه بشكل شائع في الموسيقى الشعبية وفي موسيقى الجاز لالتقاط العناصر الأساسية للأغنية دون تحديد تفاصيل كيفية ترتيب الأغنية أو أدائها.
يحتوي مخطط الوتر (أو ببساطة، الرسم البياني) على معلومات لحنية قليلة أو معدومة على الإطلاق ولكنه يوفر معلومات توافقية أساسية. تشير بعض مخططات الأوتار أيضًا إلى الإيقاع الذي يجب عزفه، خاصةً إذا كانت هناك سلسلة متزامنة من «الضربات» التي يريد المنظم أن يؤديها كل قسم الإيقاع. بخلاف ذلك، فإن مخططات الوتر إما تترك الإيقاع فارغًا أو تشير إلى شرطة مائلة لكل نبضة.
هذا هو الأكثر نوع شائع من الموسيقى مكتوبة يستخدمها المهنية الموسيقيين جلسة لعب موسيقى الجاز أو غيرها من أشكال الموسيقى الشعبية ويهدف ل إيقاع الباب (عادة تحتوي على البيانو، الغيتار، البص والطبول) على الارتجال على مرافقة ولأي الارتجال العازفون المنفردون (على سبيل المثال، عازفات الساكسفون أو عازفي البوق) لاستخدامها كنقطة مرجعية لخطوطهم المرتجلة.
الكتاب المزيف عبارة عن مجموعة من أغاني الجاز والإيقاعات مع العناصر الأساسية فقط للموسيقى المتوفرة. هناك نوعان من الكتب المزيفة: (1) مجموعات من أوراق الرصاص، والتي تشمل اللحن، والأوتار، وكلمات الأغاني (إن وجدت)، و (2) مجموعات الأغاني والألحان باستخدام الأوتار فقط. يتم استخدام الكتب المزيفة التي تحتوي على الأوتار فقط من قبل مؤدي قسم الإيقاع (ولا سيما الموسيقيون الذين يعزفون على الوتر مثل عازفي الجيتار الكهربائي وعازفي البيانو وعازف الجيتار) للمساعدة في توجيه ارتجالهم لأجزاء مرافقة للأغنية. يمكن أيضًا استخدام الكتب المزيفة التي تحتوي على الحبال بواسطة «الآلات الرئيسية» (على سبيل المثال، الساكسفون أو البوق) كدليل لأدائهم الفردي المرتجل. نظرًا لأن اللحن غير مدرج في الكتب المزيفة ذات الأوتار فقط، فمن المتوقع أن يعرف عازفو الآلات الرئيسية اللحن.
يعد التابلتور (أو علامة التبويب) نوعًا خاصًا من الدرجات الموسيقية - غالبًا للأداة المنفردة - والتي تُظهر مكان العزف على النغمات على الآلة المحددة بدلاً من النغمات التي يتم إنتاجها، مع الإشارة إلى الإيقاع أيضًا. يستخدم تبلاتشر على نطاق واسع في 2000s لأغاني الجيتار والباس الكهربائي والقطع في أنواع الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك وموسيقى الهيفي ميتال. تم استخدام هذا النوع من التدوين لأول مرة في أواخر العصور الوسطى، وقد تم استخدامه في لوحة المفاتيح (على سبيل المثال، الأرغن الأنبوبي) ولآلات الوتر المزعجة (العود، الجيتار).
قطعة (موسيقى) تاريخ
توجد خارج ثقافات مركزية أوروبا الحديثة مجموعة متنوعة من أنظمة التدوين الموسيقي، كل منها يتكيف مع الاحتياجات الخاصة للثقافات الموسيقية المعنية، وبعض الموسيقى الكلاسيكية المتطورة للغاية لا تستخدم التدوين على الإطلاق (أو فقط في أشكال بدائية مثل الوسائل المساعدة للذاكرة) مثل مثل أشكال خيال ودرباد لشمال الهند. تصف أنظمة التدوين الموسيقي الغربية فقط الموسيقى التي تتكيف مع احتياجات الأشكال الموسيقية والأدوات الموسيقية القائمة على مزاج متساوٍ، ولكنها غير مجهزة بشكل جيد لوصف أنواع أخرى من الموسيقى، مثل أشكال البلاط الياباني من جاجاكو، أو درباد الهندي، أو الموسيقى الإيقاعية لـ نعجة الطبول. وقد وصفت تسلل تدوين الموظفين الغربيين في هذه الثقافات من قبل عازف الموسيقى ألاين دانييلو  وغيرها كعملية الإمبريالية الثقافية.
قطعة (موسيقى) تاريخ
تم تطوير التدوين الموسيقي قبل استخدام الرق أو الورق في الكتابة. يمكن العثور على أقدم أشكال التدوين الموسيقي في لوح مسماري تم إنشاؤه في نيبور، في سومر (العراق حاليًا) في حوالي عام 2000 قبل الميلاد. يمثل الجهاز اللوحي تعليمات مجزأة لأداء الموسيقى، وأن الموسيقى تم تأليفها بتناغم من الثلثين، وأنه تمت كتابتها باستخدام مقياس موسيقي.
قرص من حوالي 1250 يُظهر BC شكلاً أكثر تطوراً للتدوين. على الرغم من أن تفسير نظام الترميز لا يزال مثيرًا للجدل، فمن الواضح أن الترميز يشير إلى أسماء الأوتار الموجودة على قيثارة، والتي تم وصف ضبطها في أقراص أخرى. على الرغم من كونها مجزأة، إلا أن هذه الألواح تمثل أقدم الألحان المميزة التي تم العثور عليها في أي مكان في العالم.
قطعة (موسيقى) تاريخ
كان التدوين الموسيقي اليوناني القديم قيد الاستخدام منذ القرن السادس على الأقل قبل الميلاد حتى القرن الرابع تقريبًا ميلادي؛ نجت العديد من التراكيب الكاملة وأجزاء من التراكيب باستخدام هذا الترميز. يتكون الترميز من رموز موضوعة فوق مقاطع نصية. مثال على التكوين الكامل هو ضريح سيكيلوس، الذي تم تأريخه بشكل مختلف بين القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الأول ميلادي.
في الموسيقى اليونانية القديمة، توجد ثلاثة ترانيم لميسوميدس كريت في المخطوطة. أحد أقدم الأمثلة المعروفة للتدوين الموسيقي هو جزء من ورق البردي من مسرحية العصر الهيليني أوريستيس (مسرحية) (408) BC)، والذي يحتوي على تدوين موسيقي لقصيدة كورالية. يبدو أن التدوين اليوناني القديم قد توقف عن الاستخدام في وقت قريب من انهيار الإمبراطورية الرومانية.
قطعة (موسيقى) تاريخ
قبل القرن الخامس عشر، كانت الموسيقى الغربية تُكتب باليد وتُحفظ في مخطوطات، وعادة ما تكون مُجلدة بأحجام كبيرة. أفضل الأمثلة المعروفة من القرون الوسطى تدوين الموسيقى هي المخطوطات في العصور الوسطى من اللحن الانشوده. تدوين الترانيم يشير إلى ملاحظات الترانيم اللحن، ولكن دون أي إشارة إلى الإيقاع. في حالة تعدد الأصوات في العصور الوسطى، مثل الحاشية، تمت كتابة الأجزاء في أجزاء منفصلة من الصفحات المتقابلة. تم دعم هذه العملية من خلال ظهور التدوين الجسدي، والذي أشار أيضًا إلى الإيقاع وكان موازًا لممارسة القرون الوسطى لتكوين أجزاء من تعدد الأصوات بالتتابع، وليس في وقت واحد (كما في أوقات لاحقة). كانت المخطوطات التي تظهر الأجزاء معًا في شكل نقاط نادرة ومقتصرة في الغالب على الأورجان، وخاصة تلك الخاصة بمدرسة نوتردام. خلال العصور الوسطى، إذا أرادت الأديرة الحصول على نسخة من تركيبة موجودة، مثل تركيبة مملوكة من قبل دير في مدينة أخرى، فسيتعين عليها تعيين ناسخ للقيام بالمهمة يدويًا، والتي ستكون عملية طويلة والتي قد تؤدي إلى أخطاء النسخ.
قطعة (موسيقى) تاريخ
حتى بعد ظهور الطباعة الموسيقية في منتصف القرن الثامن عشر، استمرت الموسيقى في الوجود فقط في المخطوطات المكتوبة يدويًا للملحنين حتى القرن الثامن عشر.
كانت هناك عدة صعوبات في ترجمة تقنية المطبعة الجديدة إلى موسيقى. في أول كتاب مطبوع يتضمن الموسيقى، مزامير ماينز (1457)، تمت إضافة تدوين الموسيقى (سطور الموظفين والملاحظات) يدويًا. قام يوهان فوست وبيتر شوفر بطباعة سفر المزامير في ماينز بألمانيا، ويقيم أحدهما الآن في قلعة وندسور والآخر في المكتبة البريطانية. في وقت لاحق، تمت طباعة سطور الموظفين، لكن الكتبة ما زالوا يضافون في بقية الموسيقى يدويًا. تتمثل أكبر صعوبة في استخدام الكتابة المتحركة لطباعة الموسيقى في أن جميع العناصر يجب أن تصطف - يجب محاذاة رأس النوتة بشكل صحيح مع طاقم العمل. في الموسيقى الصوتية، يجب محاذاة النص مع الملاحظات المناسبة (على الرغم من أنه في هذا الوقت، حتى في المخطوطات، لم يكن هذا أولوية عالية).
قطعة (موسيقى) تاريخ
نقش الموسيقى هو فن رسم النوتة الموسيقية بجودة عالية لغرض الاستنساخ الميكانيكي. ظهرت أول موسيقى مطبوعة آليًا حوالي عام 1473، أي بعد حوالي 20 عامًا من تقديم جوتنبرج للمطبعة. في عام 1501، نشر أوتافيانو بيتروتشي موسيقى هارمونيس، والتي احتوت على 96 قطعة من الموسيقى المطبوعة. أنتجت طريقة طباعة بتروتشي موسيقى نظيفة وقابلة للقراءة وأنيقة، لكنها كانت عملية طويلة وصعبة تطلبت ثلاث تمريرات منفصلة عبر المطبعة. طور بتروتشي لاحقًا عملية تتطلب تمريرين فقط من خلال الصحافة. لكنه كان لا يزال مرهقًا نظرًا لأن كل تمريرة تتطلب محاذاة دقيقة للغاية حتى تكون النتيجة مقروءة (أي بحيث يتم محاذاة رؤوس الملاحظات بشكل صحيح مع خطوط الموظفين). كانت هذه أول موسيقى مطبوعة متعددة الألحان وموزعة جيدًا. قامت بتروتشي أيضًا بطباعة أول لوحة من النوع المتحرك. ظهرت طباعة طبعة واحدة، حيث يمكن طباعة سطور الموظفين والملاحظات في مسار واحد، لأول مرة في لندن حوالي عام 1520. استخدم بيير أتانانت هذه التقنية على نطاق واسع في عام 1528، وظلت تغيرًا طفيفًا لمدة 200 عام.
قطعة (موسيقى) تاريخ
كان التنسيق الشائع لإصدار الموسيقى متعددة الأجزاء والمتعددة الألحان أثناء عصر النهضة هو الكتب الجزئية . في هذا الشكل، كل جزء الصوت لمجموعة من خمسة أجزاء مدريغلس]، على سبيل المثال، أن تكون مطبوعة على حدة في كتاب خاص بها، مثل أن تكون هناك حاجة كل كتب الجزء الخامس لأداء الموسيقى. يمكن استخدام نفس الكتب من قبل المطربين أو العازفين. نادرًا ما كانت تُطبع عشرات الموسيقى متعددة الأجزاء في عصر النهضة، على الرغم من أن استخدام تنسيق النقاط كوسيلة لتأليف الأجزاء في وقت واحد (وليس على التوالي، كما في أواخر العصور الوسطى) يُنسب إلى جوسكين ديبري.
قطعة (موسيقى) تاريخ
كان تأثير الموسيقى المطبوعة مشابهًا لتأثير الكلمة المطبوعة، حيث انتشرت المعلومات بشكل أسرع، وأكثر كفاءة، وبتكلفة أقل، ولأشخاص أكثر مما يمكن أن يحدث من خلال المخطوطات المنسوخة يدويًا بشق الأنفس. كان له تأثير إضافي يتمثل في تشجيع الموسيقيين الهواة ذوي الموارد الكافية، والذين يمكنهم الآن تحمل تكلفة الموسيقى الورقية، على الأداء. أثر هذا من نواح كثيرة على صناعة الموسيقى بأكملها. يمكن للملحنين الآن كتابة المزيد من الموسيقى لفناني الأداء الهواة، مع العلم أنه يمكن توزيعها وبيعها للطبقة الوسطى.
قطعة (موسيقى) تاريخ
وهذا يعني أن الملحنين لم يضطروا إلى الاعتماد فقط على رعاية الأرستقراطيين الأثرياء. يمكن للاعبين المحترفين الحصول على المزيد من الموسيقى تحت تصرفهم ويمكنهم الوصول إلى الموسيقى من بلدان مختلفة. لقد أدى إلى زيادة عدد الهواة، الذين يمكن للاعبين المحترفين كسب المال من خلال تعليمهم. ومع ذلك، في السنوات الأولى، حدت تكلفة الموسيقى المطبوعة من توزيعها. هناك عامل آخر حد من تأثير الموسيقى المطبوعة وهو أنه في العديد من الأماكن، تم منح حق طباعة الموسيقى من قبل الملك، ولم يُسمح إلا لمن لديهم إعفاء خاص بالقيام بذلك، مما يمنحهم حق الاحتكار. كان هذا في كثير من الأحيان شرفًا (ونعمة اقتصادية) يُمنح لموسيقيي البلاط أو الملحنين المفضلين.
قطعة (موسيقى) تاريخ
تم تطوير نقش الألواح الميكانيكية في أواخر القرن السادس عشر. على الرغم من استخدام النقش على الألواح منذ أوائل القرن الخامس عشر لإنشاء الفن البصري والخرائط، إلا أنه لم يتم تطبيقه على الموسيقى حتى عام 1581. في هذه الطريقة، تم نقش صورة طبق الأصل لصفحة كاملة من الموسيقى على لوح معدني. ثم تم تطبيق الحبر على الأخاديد، وتم نقل الطباعة الموسيقية على الورق. يمكن تخزين الألواح المعدنية وإعادة استخدامها، مما جعل هذه الطريقة خيارًا جذابًا للنقاشين الموسيقيين. كان النحاس هو المعدن الأول الذي تم اختياره للألواح المبكرة، ولكن بحلول القرن الثامن عشر، أصبح البيوتر هو المادة القياسية نظرًا لقابليتها للتطويع وانخفاض تكلفتها.
كان النقش على الألواح هو المنهجية المختارة لطباعة الموسيقى حتى أواخر القرن التاسع عشر، وفي ذلك الوقت تسارعت وتيرة تدهوره بسبب تطور تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي. ومع ذلك، فقد استمرت هذه التقنية حتى يومنا هذا ولا تزال تستخدم من حين لآخر من قبل ناشرين مختارين مثل جي. هينلي فيرلاغ في ألمانيا.
قطعة (موسيقى) تاريخ
مع ازدياد تعقيد التأليف الموسيقي، زادت أيضًا التكنولوجيا المطلوبة لإنتاج مقطوعات موسيقية دقيقة. على عكس الطباعة الأدبية، التي تحتوي بشكل أساسي على كلمات مطبوعة، فإن نقش الموسيقى ينقل عدة أنواع مختلفة من المعلومات في وقت واحد. لكي نكون واضحين للموسيقيين، من الضروري أن تسمح تقنيات النقش بالدقة المطلقة. تصطف نغمات الأوتار والعلامات الديناميكية وغيرها من الرموز مع الدقة الرأسية. إذا تم تضمين نص، فإن كل مقطع لفظي يتطابق رأسيًا مع اللحن المخصص له. أفقيًا، يتم تمييز التقسيمات الفرعية للنغمات ليس فقط بالأعلام والأعمدة، ولكن أيضًا من خلال المسافة النسبية بينهما على الصفحة. طرحت لوجستيات إنشاء مثل هذه النسخ الدقيقة العديد من المشاكل لنقاش الموسيقى الأوائل، وأدت إلى تطوير العديد من تقنيات نقش الموسيقى.
قطعة (موسيقى) تاريخ
في القرن التاسع عشر، سيطر ناشرو الموسيقى على صناعة الموسيقى. في الولايات المتحدة، ارتفعت صناعة الموسيقى الورقية جنبًا إلى جنب مع المطربين ذوي الوجه الأسود. عُرفت مجموعة ناشري الموسيقى وكتاب الأغاني والملحنين المقيمين في مدينة نيويورك والتي تهيمن على الصناعة باسم «Tin Pan Alley». في منتصف القرن التاسع عشر، لم تكن مراقبة حقوق التأليف والنشر للألحان صارمة، وكان الناشرون يطبعون غالبًا نسخهم الخاصة من الأغاني الشعبية في ذلك الوقت. مع قوانين حماية حقوق التأليف والنشر أقوى في أواخر القرن، بدأ مؤلفو الأغاني والملحنون وكتاب الأغاني والناشرون العمل معًا من أجل مصلحتهم المالية المتبادلة. ركز ناشرو مدينة نيويورك على الموسيقى الصوتية. أسست أكبر دور الموسيقى نفسها في مدينة نيويورك، لكن الناشرين المحليين الصغار - المرتبطين غالبًا بالطابعات التجارية أو متاجر الموسيقى - استمروا في الازدهار في جميع أنحاء البلاد. أصبح عدد غير عادي من المهاجرين من أوروبا الشرقية ناشري الموسيقى وكتاب الأغاني في زقاق تين بان - وأشهرهم هو إرفينغ برلين. تم التعاقد مع كتاب الأغاني الذين أصبحوا منتجين معروفين للأغاني الناجحة ليكونوا ضمن طاقم عمل دور الموسيقى.
لقاح الحصبة
لقاح الحصبة، هو اللقاح الذي يمنع الإصابة بالحصبة. تتفعّل مناعة الأفراد الذين لم يختبروا رد فعل مناعي إثر الجرعة الأولى، بعد تلقيهم الجرعة الثانية. لا يحدث تفشي مرض الحصبة في كثافة سكانية ما عندما تتجاوز نسبة التلقيح 92% من الأفراد، إلا أن المرض قد ينتشر لاحقًا بمجرد انخفاض هذه النسبة. تستمر عادةً فعالية اللقاح لسنوات عدّة، ومن غير الواضح إن كانت فعاليته تنخفض مع مرور الوقت. يمكن للقاح أيضًا أن يعطي فعالية من خلال إعطائه في الأيام الأولى من التعرض للفيروس.
يعد اللقاح آمنًا عمومًا حتى على مرضى عوز المناعة المكتسبة، وتكون التأثيرات الجانبية خفيفة وقصيرة الأمد، وتتضمن الألم موضع الحقن بالإضافة إلى الترفع الحروري الطفيف. وثق حدوث صدمة حساسية فيما يقارب 3.5 إلى 10 حالات من أصل مليون جرعة. لا يبدو أن معدلات متلازمة غيلان باريه والتوحد وداء الأمعاء الالتهابي تزداد حدّتها عند إعطاء لقاح الحصبة.
لقاح الحصبة
يتوفر اللقاح بشكل مفرد أو ضمن مشاركة مثل لقاح MMR (وهو مشاركة مع لقاح الحصبة الألمانية ولقاح النكاف) أو لقاح MMRV (وهو مشاركة لقاح MMR مع لقاح جدري الماء). يعد لقاح الحصبة فعالًا بشكل متكافئ بين جميع أشكاله، إلا أن التأثيرات الجانبية تتفاوت بحسب المشاركة المستخدمة. توصي منظمة الصحة العالمية (WHO) بإعطاء لقاح الحصبة بعمر 9 أشهر في المناطق من العالم التي ينتشر فيها هذا المرض، أو بعمر 12 شهر في المناطق التي لا ينتشر فيها الفيروس. يصنع لقاح الحصبة من السلالات حية ولكن المضعفة من فيروس الروبيولا، ويصنع بشكل مسحوق جاف ثم يمزج مع سوائل معينة قبل حقنه تحت الجلد أو في العضل. يمكن تحديد فعالية اللقاح من خلال إجراء الفحوص الدموية.
لقاح الحصبة
في عام 1963، حُوّلت سلالة إدمونستون - ب من فيروس الحصبة إلى لقاح ورّخصت في الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1968، بدأ توزيع لقاح أضعف ومطوّر من لقاح الحصبة ليكون اللقاح الوحيد المستخدم ضد الحصبة في الولايات المتحدة منذ عام 1968. تلقى 85% من الأطفال حول العالم هذا اللقاح حتى عام 2013. في عام 2015، وفّرت ما لا يقل عن 160 دولة جرعتين من اللقاح في برامج التمنيع خاصتها. قُدّم لقاح الحصبة لأول مرة عام 1963، وهو أحد المركبات الموضوعة في قائمة منظمة الصحة العالمية للأدوية الأساسية، ويعد الدواء الأكثر أمانًا وفعالية من الأدوية الضرورية في النظام الصحي. يبلغ سعره في العالم المتطور ما يقارب 0.70 دولار أمريكي للجرعة الواحدة بحسب تقييم سنة 2014. ونظرًا إلى تفشي المرض بسهولة في المجتمعات غير المتلقية للقاح بشكل كافٍ، تعتبر الإصابة بالمرض اختبارًا لكفاية التلقيح داخل المجتمع السكاني.
لقاح الحصبة الاستخدامات الطبية
قبل الانتشار الواسع لاستخدام اللقاح، كان مرض الحصبة شائعًا لدرجة أنه اعتبر «مُحتّمًا كالموت والضرائب». عقب تقديم لقاح الحصبة عام 1963 في الولايات المتحدة الأمريكية انخفاض نسبة الإصابات من مئات الآلاف إلى عشرات الآلاف حالة، ثم انخفضت النسبة إلى آلاف الحالات سنويًا في ثمانينيات القرن الماضي مع تزايد أخذ اللقاح الناتج عن تفشي المرض سنة 1971 و1977. قاد تفشي المرض عام 1990 مع تسجيله 30,000 حالة إلى دفع جديد تجاه التلقيح وإضافة لقاح آخر إلى الجدول الموصى به. لم تُسجل أكثر من 220 حالة إصابة في أي عام بين التاريخين 1997 و2013، ولم يعتبر المرض منذ حينها وبائيًا في الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 2014، وثّقت 667 حالة إصابة.
لقاح الحصبة الاستخدامات الطبية
تبيّنت الفائدة من التمنيع تجاه الحصبة في منع الإصابة بالمرض والعلة والموت. خلال عشرين الأعوام الاُول التي رُخّص فيها لقاح الحصبة في الولايات المتحدة الأمريكية، ساهم اللقاح في منع ما يقارب 52 مليون حالة إصابة و17,400 حالة تأخر عقلي و5,200 حالة وفاة. خلال الفترة ما بين عامي 1999 و2004، قادت الاستراتيجية الموضوعة من قبل منظمة الصحة العالمية ومنظمة اليونيسيف إلى توسيع تغطية التمنيع تجاه الحصبة والتي حالت بدورها دون وقوع ما يقدر بـ 1.4 مليون حالة وفاة حول العالم. أدى لقاح الحصبة إلى استئصال كلي تقريبًا للمرض في الولايات المتحدة الأمريكية والدول المتطورة الأخرى. بينما يُصنع اللقاح من سلالات حية من الفيروس وبالتالي بإمكانها إحداث تأثيرات جانبية، تبقى تأثيراته أقل خطورة من المرض والموت المحتمل المحدث بالفيروس بحد ذاته، وتتفاوت التأثيرات الجانبية بين الطفح إلى الحالات الأقل شيوعًا كالتشنجات نادرة الحدوث التي تصيب نسبة ضئيلة من متلقي اللقاح.