hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
طليعية السّياق التاريخي والاجتماعي
هذه الرغبة في تدمير كل ما تم إنشاؤه قاد الدادئيين ليصبحو مترابطين، وأن يرفضو أنفسهم: أن يدمرو أنفسهم من تلقاء أنفسهم.
يعتقد بعض من أنصار الدادائية، بقيادة أندريه برتون، أن الظروف طالبت ليس فقط باللا سلطة والتّدمير، إنما اقترحت ذلك أيضا، ولهذا تم إبعادهم عن الأثر (وهكذا وضعت نقطة النهاية للحركة الدادائية) وبدأوا المغامرة السريالية (الفواقعية أو فوق الواقع).
كان عُنف الدادائية الخطوة الأولى التي لا غنى عنها، ولكنها وصلت حدودها. حيث انضم بريتون مع السرياليون في حِكمة آرثر رامبو (والذي كان جنباً إلى جنب مع شارل بودلير، لوتريامون، ألفريد جاري، فينسنت فان غوخ وغيرهم من فناني القرن التاسع عشر، المعترف به من قبل السرياليين باعتباره واحد من آبائهم): «يجب تغيير الحياة» وانضم أيضاً إلى حِكمة كارل ماركس: «يجب تغيير العالم».
وهكذا نشأت السريالية لخدمة الثّورة التي سعت لاستعادة المجتمع البشري الذي اختفى قيوده وقمعه: جوهره النّقي جداً والأنا الأساسية والأصليّة، من خلال استرجاع العقل الباطن والأحلام (وذلك في أيام سيغموند فرويد وأصول التحليل النفسي) لتمهيد طريق الحرية للأهواء والرّغبات في الكتابة الأتوماتيكية (والتي طرحت فيما بعد كتقنية)، والفكاهة السوداء، كما حاول السرياليون التوجه نحو مجتمع جديد حيث يصبح فيه الفرد قادراً على العيش في القمة (أدب المدينة الفاضلة السريالية)، وفي هذه الممارسة الكاملة للحرية التي عنيت بها السريالية والتي تضم ثلاثة كلمات في معنى واحد: الحب، الشعر، والحرية.
طليعية الخصائص الأساسية
واحد مِن الخصائص الظاهرة للطلائع هو الموقف الإستفزازي. حيث نشروا بياناتهم فيه ليهاجموا كل ما تمّ إنتاجه مسبقاً وينبذوه لانتهاء صلاحيته، ولكنهم في نفس الوقت قاموا بالمطالبة بكل ما هو أصليّ وممتع ويتحدى النماذج والقيم الموجودة حتى الآن.
تنبثق المذاهب المختلفة (مثل: المستقبلية، الدادائية، التكعيبية، البنائية، الماورائية، السريالية (الفواقعية)، التفوقية، الفن التجريدي) ومختلف التّيارات الطلائعية مع الأسس الجمالية المختلفة بالرّغم من القواسم المشتركة مثل:
طليعية الخصائص الأساسية
يظهر في اللوحة هروب الفن التشخيصي لصالح الفن التجريدي وغياب التجسيد. الذي يعبّر عن العدوانية والعنف وانتهاك الأشكال واستخدام الألوان الحادّة، كما ظهرت رسومات هندسية ورؤية تتوافق مع العديد من الأشكال في الموضوع.
في الأدب وتحديداً في الشّعر، فإن النّص يتحقق من خلال التّزامن والازدواجية في الصّور.تُحذف فيه المقاطع الشعرية وعلامات التّرقيم والقافية للأبيات تماماً كما في علم النحو، بالتّعاقب الكامل للبناء التّقليدي للمؤلفات، (مثل: رواية الفينيجانس ويك أو نهاية عوليس لجيمس جويس).
ظهرت الكاليغراما (أسلوب يتم من خلاله استخدام كلمات القصيدة من أجل رسم شكل هندسيّ يمثّل موضوع القصيدة) أو القصيدة المكتوبة في أسلوب يشكّل من خلاله الصّور، بهدف إنهاء التّعاقب السّام للعمل المكتوب أو المقروء.
إنّ الطلائعي سواء كان شاعراً أو فناناً أو معماري لم يكن متّفق عليه، ولم يسعفه الماضي. لذا عليه البحث عن فن يستجيب لهذه الحداثة الداخلية التي كان يعيشها الفرد. داعماً الحداثة الأصلية التي يحملها بداخله.
لم يكن الوقت الزّمنيّ يحمل أهمية، ما عدا الوقت الرّوحي، الذي بدأ بأخذ الجانب التقديمي بعين الاعتبار «بدأ بإيجاد اقتراحات حتى يكمل القارئ القراءة»، حيث بدأ المؤلف بطلب وجود قارئ متيقظ ومسلّح بالبديهة وقادر على تحليل الأحداث المسرودة في أجزاء الرواية في عصرنا هذا.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
كانت التعبيرية عبارة عن تيار تصويريّ، ظهرت كحركة في أوائل القرن العشرين بين عام 1905 و1925 في ألمانيا وغيرها من بلدان أوروبا الوسطى كالإمبراطورية الألمانية والإمبراطورية النمساوية المجرية، المرتبطة بالمدرسة الوحشية الفرنسيّة كفن عاطفيّ تعبيريّ، والذي يعارض تماماً الانطباعية. وفي مطلع عام 1910 التصقت التعبيرية بمجموعتين: دي بروكه (الجسر) والفارس الأزرق. وبشكل موازِ طوّرت أنشطتها في فيينا من خلال المجموعة الإنفصالية، والتي اندمج معها آخرون، مثل: غوستاف كليمت وأوسكار كوكوشكا وايغون شيليه.
في عام 1920 ، تأثرت التعبيرية بالفنون الأخرى، مثل: كابينة الدكتور كاليجاري (وهو أول فيلم صامت لروبرت واين، 1919) وشبح الليل-مصاص الدماء (وهو فيلم لفردرتش ويلهيلم مورناو، 1921) حيث أُطلعت على السينما التعبيرية الألمانية، كما أن الشاعران جورج تراكل وراينر ماريا ريلكه قادا الحركة إلى نطاق الشعر الغنائي. وغالباً تمَّ تضمين الأعمال الأدبيّة الغامضة لِفرانز كافكا لهذه الحركة أيضاً.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
من المبادئ التي تركت أثر في هذه الحركة الفنيّة: إعادة بناء الواقع، العلاقة بين التعبير الأدبي والفنون التشكيليّة والموسيقى والتعبير عن الحزن في العالم والحياة من خلال الروايات والدراما والتي تتحدث فيها عن القيود الاجتماعية المفروضة على حرية الإنسان، والتي تسعى إلى التعبير عن انجذاب ورهابة (الفوبيا) الكائن الحي، ولذلك فإنه لا يتطلب تقنيّة جيدة ولا حتّى نتيجة من الناحية الجمالية.
تصدّت بشكل أساسيّ كواجهة جماليّة للأفكار الواقعية وأفكار الانطباعيين القديمة التي ظهرت في العشرين سنة الأخيرة من القرن التّاسع عشر في أوروبا، بالإضافة إلى تصميمها على أن الواقع بالمقام الأول ليس ما نراه من الخارج وإنما الذي ينشأ في أعماقنا عندما نرى ونتصوّر ونستشعر أو ننتج شيء جديد.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
المدرسة الوحشية هي حركة من أصل فرنسيّ تطوّرت تقريباً بين عام1904 و 1908. إنّ أهميّة معرض صالون الخريف عام 1905 تكمن في أنه المعرض الأول للمجموعة التي كان هدفها اللغوي هو توليف الشّكل مع اللون. فهي لا تبحث عن تمثيل المواضيع المغمورة في ضوء أشعة الشّمس وإنما تلك الصّور الأكثر حريّة كما في الواقع والتي تُنتج مِن تراكيب الألوان المُعادلة لألوان الخط، اعتبر الوحشيون أنّه بإمكانهم التّعبير عن المشاعر من خلال اللون. وكان هنري ماتيس أحد الممثلين الرئيسيين للطلائعية.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
ولدت التكعيبية في فرنسا عام 1906. ومن أبرز خصائصها: ربط عناصر لايمكن تحديدها، ازدواجية المؤلّف، التّنسيق الخطيّ للكلمات، استبدال العاطفة بالفكاهة والفرحة، ووصف الواقع من خلال أشكال هندسيّة. كان بابلو بيكاسو وجورج براك مُلهمين هذه الحركة. بينما كان أبرز أساتذة هذه الحركة خوان غريس، ماريا بلانشارد، فرناند ليغير، جيان متزنجر، ألبرت غليزس. ولكن بول سيزان سبقهم ومهد الطريق أمامهم.
يعدّ الكولاج (بمعنى لصق وهو فن بصري) ضمن الأساليب الفنيّة المستخدمة في التكعيبية إلى جانب تحلل الصور لتصبح أشكال هندسيّة وذلك بهدف تمثيل الموضوع بأكمله في العمل الفنيّ شاملاً جميع مراحله.
لقد مرت هذه الحركة بمرحلتين: التكعيبية التحليليّة التي كان جلّ اهتمامها التّفسخ الكامل للموضوع، والتكعيبية التركيبيّة وفيها برز الرّسم المنظوريّ لتمثيل جميع مراحل الموضوع في العمل الفنيّ نفسه. أما في الشّعر فكان الكاليغراما الأسلوب الأكثر شيوعاً (أسلوب يتم من خلاله استخدام كلمات القصيدة من أجل رسم شكل هندسيّ يمثّل موضوع القصيدة) ويعد غيوم أبولينير أبرز ممثليه.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
المستقبلية هي حركة أدبيّة أوليّة سبقت التّيارات الطليعية الفنيّة، ظهرت في ميلانو (إيطاليا) على يد الشّاعر الإيطاليّ فيليبو توماسو مارينيتي. حيث جمع ونشر أُسُس ومبادئ المستقبلية في صحيفة لو فيغارو الفرنسيّة في 20 فبراير عام 1909. وفي العام التّالي وقَّع الفنانون الإيطاليّون جياكومو بالا، أومبرتو بوكيوني، كارلو كارا، لويجي روسولو، ماريو جوردانو على بيان المستقبلية.
بالرغم مِن قصر فترة وجوده، تقريباً حتى عام 1944، الموافقة لوفاة مارينيتي، ظهر تأثيرها في باريس في أعمال كل من مارسيل دوشامب، فرناند ليغير، روبرت ديلوناي، كما ظهر تأثيرها في المدرسة البنائية الروسيّة. جلبت النصوص المستقبلية معها أسطورة جديدة وهي: الميكانيكيّة.
تعتبر جملة مارينيتي المشهورة كتوليفة: سيارة سباق أجمل من تحفة النصر المجنح.
المقالة 4: بيان المستقبلية.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
قطعت هذه الحركة العلاقات مع التّقليد والماضي والسّمات المتعارف عليها لتاريخ الفن. واعتبرت كل من القيمة، الجّرأة والثّورة عناصر أساسيّة في الشّعر، كما وأشهرت عن الحركة العدائيّة، الأرق المحموم، الخطوة الرياضيّة، والطَفرة الخطيرة والصفعة.
وحسب بيانها، فإن من مسلَّماتها تعظيم كل ما هو حسيّ، وطنيّ وحربيّ، عِشق الميكانيكية، صورة الواقع في الحركة، وغاية كل ما هو أدبي والتّنسيق الخاص لكل ما هو مكتوب، بهدف منحه تعبيراً تشكيليّاً. كما قد رفضت الجمال التقليديّ وحاولت تمجيد الحياة المعاصرة، بناءً على موضوعين سائدين وهما: الميكانيكية والحركة.
طليعية الطلائعية وتعبيراتها
أو الدادا هي حركة ثقافيّة ظهرت وانطلقت في زيورخ (سويسرا) بين عام 1916 وعام 1922. ولوحِظ أن هوغو بال وتريستان تزارا هم مِن مؤسسين ودعاة بارزين في هذه الحركة. ونمت هذه الحركة وسرعان ما انتشرت لتصل إلى برلين وباريس، وواحدة من أهم أسباب ظهور الدادائية هي ما ألحقته الحرب العالمية الأولى مِن مظاهر العنف الشّديد وقلة الوعي آنذاك. حيث تمرّدوا على الوضع القائم والاتفاقيات الأدبيّة والفنيّة ورفضوا اتفاقيات المجتمع البرجوازي القائمة على الأنانية واللامبالاة، وجعلوا الدادائيون فنّهم تسوية مؤقتة.
القصيدة الدّادائيّة تعرف بأنّها سلسلة متتابعة من الكلمات والأصوات مما يؤدي ذلك إلى صعوبة إيجاد منطق فيها. كما تميّزت بميولها لعمل كل شيء غامض ومنافٍ للعقل. من جهتها فإن أعمال الدادائيون تتمركز حول السّعي لتجديد التّعبير مقابل استخدام مواد غير اعتياديّة، واستعمال خطط تفكير لم تكن قابلة للمزج من قبل، يطغو عليها بصفة عامّة التمرُّد والدّمار. وفي وقت لاحق، فإن فرانسيس بيكابيا والفرنسيّ مارسيل دوشامب أدّوا إلى ولادة الدادائية في أمريكا الشّمالية في نيويورك.
ظهرت الماورائية في إسبانيا بين عام 1918 وعام 1922 ومنحت التّرقية على يد رافائيل كاسينوس أسينس كردة فعل لوجود تيار الحداثة.
كانت واحدة مِن الحركات التي برزت بشكل كبير في المناطق النّاطقة بالإسبانيّة، كما ساهمت باستخدام الشعر الحر، استبعاد الطُرفة، تطوير الاستعارة، والتي أصبحت فيما بعد المركز الرئيسي للتعبير.
غدَت متأثرة ببعض الشّعراء مثل: بيثنتي ويدوبرو (يعرف بأنه أب للخلقية)، وغيوم أبولينير، خورخي لويس بورخيس.
أو ما تعرف بالفواقعية (فوق الواقع) هي انشقاق عن الحركة الدادائية، وممثلها الرئيسي هو سلبادور دالي. نُظمت الحركة السريالية في فرنسا في مطلع عام 1920 من خلال أندريه برتون، ملهماً بسيغموند فرويد، واهتم باكتشاف آليات العقل الباطن والتّجاوز عن الواقع بواسطة الخيال واللاوعي، بالنسبة له وللمرات التي عرفها تتحدث في «قدح التواصل»، وهو عنوان رمزي يعود للاستعارة من جزء لجماله الإبداعي، وكذلك في التلقائية أوالكتابة الذاتية، التي جربت في الحلم والروحانية، ساعياً لإيجاد الفن النقي، الذي لا يشوبه الوجدان.
طليعية فن البوب
فن البوب هو ليس مصطلح جماليّ، إنما هو مصطلح شامل لظواهر فنيّة يجب رؤيتها بشكل واقعيّ جداً للحالة الرّوحيّة الخاصة بالعصر، ينشأ مقترناً بعناصر ظاهريّة مختلفة للمجتمع. كما أنه حركة فنيّة ظهرت في آواخر الخمسينات في إنجلترا وتميّز بتوظيف الصّور والمواضيع المأخودة من عالم الاتّصال الجماهيري والتطبيقات الفنيّة للرسم. استخدم المصطلح لأول مرّة قبل رؤية النّاقد البريطاني لورانس اكايو في عام 1962 للتعريف بالفن الذي كان يقوم به بعض الشّبان، حيث كانوا يستخدمون الصّور الشّعبيّة في الفن. بإمكاننا الجزم بأن البوب هو نتاج لأسلوب الحياة آنذاك، وبأنه مظهر للفن التّشكيليّ لثقافة البوب، المتميّزة بالتكنولوجيا والديمقراطية والزّي والاستهلاك، التي تبتعد فيها المواضيع عن كونها وحيدة لإنتاجها في سلسلة. في هذا النّوع من الثّقافة يبتعد الفن أيضاً عن الوحدة ويتحوّل إلى موضوع أكثر استهلاكاً. نجد أصول البوب في الدادائية وفي ازدرائها للموضوع، ولكن البوب يفجّر في العمل كل ما هو فلسفيّ قبل الفن الدادائيّ ويجد الطريق لتركيب الصّور المأخوذة من الحياة اليوميّة كما كان يفعل دوتشامب في أعماله الجاهزة. أما بالنسبة للتقنيات فإنه تمّ اكتساب استخدام الملصقات وجمع الصّورمن الدادائية. كما تقوم المواضيع والأشكال والوسائل في فن البوب بإظهار الملامح الضروريّة والتي ترتبط بالبيئة الثقافيّة للستينيات والحالة الرّوحيّة للناس.
سباق الزمن للفرق في بطولة العالم لسباق الدراجات على الطريق
سباق الزمن للفرق في بطولة العالم لسباق الدراجات على الطريق هو سباق للرجال ضمن سباقات بطولة العالم لسباق الدراجات على الطريق وتنظم المسابقة من قبل الفيفا، والاتحاد الدولي للدراجات (UCI).
سباق الزمن للفرق في بطولة العالم لسباق الدراجات على الطريق المنتخبات (1962–1994)
بدأت بطولة المنتخبات في بطولة العالم لسباق الدراجات على الطريق 1962، وأستمرت حتى عام 1994، وإلا أنه من عام 1972 فصاعداً، لم يكن هناك مسابقات الطريق ضد الساعة للفرق، وفي سنوات الألعاب الأولمبية الصيفية كان هناك سباق للفرق على الطريق يشارك فيها 4 دراجين لكل فريق لمسافة 100 كيلومتر.
سباق الزمن للفرق في بطولة العالم لسباق الدراجات على الطريق الفرق 2012 - حالياً
كان هناك فترة انقطاع طويلة حتى موسم 2012 في بطولة للفرق ضد الساعة ويتسابق فيها 6 دراجون من كل فريق.
كأس تونس 1955–56
كأس تونس لكرة القدم 1955-1956 هو الموسم رقم 1 منذ الاستقلال وال26 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الملعب التونسي، وجاء ثانيا النادي الإفريقي.
كأس تونس 1956–57
كأس تونس لكرة القدم 1956-1957 هو الموسم رقم 2 منذ الاستقلال وال27 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الترجي الرياضي التونسي، وجاء ثانيا النجم الرياضي الساحلي.
كأس تونس 1957–58
كأس تونس لكرة القدم 1957-1958 هو الموسم رقم 3 منذ الاستقلال وال28 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الملعب التونسي، وجاء ثانيا النجم الرياضي الساحلي.
كأس تونس 1958–59
كأس تونس لكرة القدم 1958-1959 هو الموسم رقم 4 منذ الاستقلال وال29 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النجم الرياضي الساحلي، وجاء ثانيا الترجي الرياضي التونسي.
كأس تونس 1959–60
كأس تونس لكرة القدم 1959-1960 هو الموسم رقم 5 منذ الاستقلال وال30 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الملعب التونسي، وجاء ثانيا النجم الرياضي الساحلي.
كأس تونس 1960–61
كأس تونس لكرة القدم 1960-1961 هو الموسم رقم 6 منذ الاستقلال وال31 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم المستقبل الرياضي بالمرسى، وجاء ثانيا الملعب التونسي.
كأس تونس 1961–62
كأس تونس لكرة القدم 1961-1962 هو الموسم رقم 7 منذ الاستقلال وال32 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الملعب التونسي، وجاء ثانيا الملعب السوسي.
كأس تونس 1962–63
كأس تونس لكرة القدم 1962-1963 هو الموسم رقم 8 منذ الاستقلال وال33 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النجم الرياضي الساحلي، وجاء ثانيا النادي الإفريقي.
كأس تونس 1963–64
كأس تونس لكرة القدم 1963-1964 هو الموسم رقم 9 منذ الاستقلال وال34 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الترجي الرياضي التونسي، وجاء ثانيا النادي الرياضي لحمام الأنف.
كأس تونس 1964–65
كأس تونس لكرة القدم 1964-1965 هو الموسم رقم 10 منذ الاستقلال وال35 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا المستقبل الرياضي بالمرسى.
كأس تونس 1965–66
كأس تونس لكرة القدم 1965-1966 هو الموسم رقم 11 منذ الاستقلال وال36 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم الملعب التونسي، وجاء ثانيا المستقبل الرياضي بالمرسى.
كأس تونس 1966–67
كأس تونس لكرة القدم 1966-1967 هو الموسم رقم 12 منذ الاستقلال وال37 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا النجم الرياضي الساحلي.
كأس تونس 1967–68
كأس تونس لكرة القدم 1967-1968 هو الموسم رقم 13 منذ الاستقلال وال38 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا نادي سكك الحديد الصفاقسي.
كأس تونس 1968–69
كأس تونس لكرة القدم 1968-1969 هو الموسم رقم 14 منذ الاستقلال وال39 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا الترجي الرياضي التونسي.
كأس تونس 1969–70
كأس تونس لكرة القدم 1969-1970 هو الموسم رقم 15 منذ الاستقلال وال40 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا المستقبل الرياضي بالمرسى.
كأس تونس 1970–71
كأس تونس لكرة القدم 1970-1971 هو الموسم رقم 16 منذ الاستقلال وال41 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الرياضي الصفاقسي، وجاء ثانيا الترجي الرياضي التونسي.
كأس تونس 1971–72
كأس تونس لكرة القدم 1971-1972 هو الموسم رقم 17 منذ الاستقلال وال42 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا الملعب التونسي.
كأس تونس 1972–73
كأس تونس لكرة القدم 1972-1973 هو الموسم رقم 18 منذ الاستقلال وال43 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النادي الإفريقي، وجاء ثانيا المستقبل الرياضي بالمرسى.
كأس تونس 1973–74
كأس تونس لكرة القدم 1973-1974 هو الموسم رقم 19 منذ الاستقلال وال44 منذ إنشائه من كأس تونس لكرة القدم.
فاز بهذا الموسم النجم الرياضي الساحلي، وجاء ثانيا النادي الإفريقي.
كاترينا من سيينا
وُلدت كاترينا بيننكاسا (25 مارس 1347- 29 أبريل 1380) في سيينا عام 1347، في عائلة كثيرة الأفراد من عامة الناس، وتُوفيّت في مسقط رأسها، عام 1380. وهبت وقتها للصلاة والتكفير عن الذنوب، والأعمال الخيريّة التي كان أكثرها للمرضى. ارتبطت بالرهبنة الدومينيكانية، كانت روحانية وناشطة ومؤلفة لها أثر كبير على الأدب الإيطالي والكنيسة الكاثوليكية. أعلِنت قديسةً عام 1461، كما تحمل لقب ملفان في الكنيسة الكاثوليكية.
عندما ذاع صيت قداستها، أصبحت محطّ، مشورة روحيّة كثيفة لجميع فئات الناس، من نبلاء ورجال سياسة وفنّانين وأُناس عاديّين ومكرَّسين ورجال دين، بمن فيهم البابا غريغوري الحادي عشر الذي كان يُقيم في ذلك الوقت في أفينيون في فرنسا وقد شجّعتهُ كاترينا بقوّة وفعاليّة على العودة إلى روما. وسافرت كثيرًا للحثّ على الإصلاح الداخليّ للكنيسة وتعزيز السلام بين البلدان: لهذا السبب أيضًا، أراد المكّرم يوحنا بولس الثاني إعلانها شفيعة من شفعاء أوروبا، وقد أُعلنَت قداستها عام 1461.
كاترينا من سيينا
إنّ عقيدة كاترينا، التي تعلّمت بصعوبة القراءة وتعلّمت الكتابة عندما كانت قد بلغت سنّ الرشد، مُحتواة في ”حوار العناية الإلهيّة“، أو ”كتاب العقيدة الإلهيّة“، وهو تحفة من تحف الأدب الروحيّ، وفي مجموعة رسائلها وصلواتها. لتعليمها غنىً لدرجة أنّ بولس السادس أعلنها عام 1970 ملفانة للكنيسة، وهو لقبٌ يُضاف إلى لقب شفيعة من شفعاء مدينة روما، وفقًا لإرادة الطوباويّ بيوس التاسع، وشفيعة إيطاليا، وفقًا لقرار المكرّم بيوس الثاني عشر. بدأ العديدون يضعون أنفسهم بخدمتها وكانوا يعتبرون قبل كلّ شيء امتيازًا أن تُرشدهم كاترينا روحيًّا. فدعوها “الأمّ”، ذلك لأنّهم كانوا يستمدّون منها كأبناء روحيّين قوتَ الروح.
كاترينا من سيينا
ولدت وترعرعت في سيينا، ورغبت في عمر مبكر أن تنذر نفسها لله، خلافا لرغبة والديها. انضمت إلى الرهبنية الدومينيكانية الثالثة، واشتهرت بسرعة لظهور علامات ظواهر روحية عليها كالشعور بجروح المسيح غير المرئية والزواج الروحي. وتأثيرها على البابا غريغوري الحادي عشر أدى دورًا في قراره بترك أفينيون إلى روما، ثم بعثها للتفاوض على السلام مع فلورنسا، وبعد وفاته واتفاق السلام عادت إلى سيينا. أملت على مساعديها مجموعة رسائلها الروحية «حوار العناية الإلهية». دفع الانشقاق الديني الكبير في الغرب كاترينا إلى الذهاب إلى روما مع البابا؛ بعثت رسائل عديدة للأمراء والكرادلة للدعوة إلى طاعة البابا أوربان السادس والدفاع عما سمته رسالة الكنيسة. توفيت يوم 29 نيسان 1380 بسبب العقابات الجسدية الذاتية التي أنهكتها. احتفى البابا أوربان السادس بجنازتها ودفنها في كنيسة سانتا ماريا سوبرا مينيرفا في روما.
تنامى الإخلاص الديني لها بسرعة بعد وفاتها، وسميت قديسة عام 1461 وأُعلِنت قديسةً شفيعةً لروما عام 1866 ولإيطاليا (مع فرنسيس الأسيزي) عام 1939. وكانت المرأة الأولى (إلى جانب القديسة تيريزا الأفيلاوية) التي تنال لقب «ملفان الكنيسة» من البابا بولس السادس بتاريخ 4 أكتوبر عام 1970، كما سماها البابا يوحنا بولس الثاني شفيعة أوروبا عام 1999. تعتبر القديسة كاترينا من بين أبرز الشخصيات في الكاثوليكية إبَان العصور الوسطى، بسبب تأثيرها القوي في تاريخ البابوية وكتاباتها الكثيرة. وكانت وراء رجوع البابا من أفينيون إلى روما، ثم نفذت عدة مهام مؤتمنة بها من البابا، وهو أمر نادر جدًا للمرأة في العصور الوسطى. وأعطتها مئات الرسائل وعشرات الصلوات التي كتبتها مكانا بارزًا في تاريخ الأدب الإيطالي.
كاترينا من سيينا حياتها
ولدت كاترينا دي جياكومو بينينكازا في 25 مارس عام 1347 (قبل فترة قصير من الموت الأسود) في سيينا، جمهورية سيينا (إيطاليا حاليًا)، لأمها لابا بياجينتي وهي ابنتة شاعر محلي، ولأبيها جياكومو دي بينينكازا، وهو صابغ ثياب يدير عمله الخاص بمساعدة أبنائه، وما زال البيت الذي ولدت فيه كاترينا قائما حتى اليوم. كان عمر والدتها حوالي 40 عامًا عندما ولدت توأما ولادة مبكرة، وهما كاترينا وجيوفانا، وذلك بعد أن ولدت 22 طفلا مات نصفهم. أرسلت جيوفانا إلى مرضعة وماتت بعدها بمدة قصيرة، وأرضعت كاترينا من أمها فترعرعت بصحة جيدة. كان عمر كاترينا سنتين عندما ولدت أمها الطفل الخامس والعشرين، وهي ابنة أخرى أسمتها جيوفانا. كانت كاترينا طفلة مرحة جدًا فأطلق عليها أهلها اسم يوفروسين، وهو اسم إغريقي قديم يعني الفرح وهو اسم يوفروسين الإسكندري.
كاترينا من سيينا حياتها
يقول كاهن الاعتراف الخاص بكاترينا وكاتب سيرة القديس الدومينيكاني ريموند قديس كابوا 'الحياة': أتت إليها الرؤية الأولى للمسيح عندما كان عمرها خمس أو ست سنوات، وكانت مع أحد الأخوة في طريق الرجوع من زيارة أخت متزوجة، عندما يقال أنها تخيلت رؤية المسيح يجلس في عظمة مع الرسل بطرس وبولس ويوحنا؛ وأكمل ريموند أنها في عمر السابعة أقسمت بأن تنذر حياتها كلها لله.
عندما كانت كاترينا بعمر السادسة عشرة، توفيت أختها الأكبر بونافينتورا أثناء الولادة، وعرفت أن والديها يريدان تزويجها لزوج أختها المتوفاة. عارضت ذلك بشدة وبدأت إضرابا صارما عن الطعام؛ تعلمت ذلك من أختها المتوفاة، والذي كان زوجها لا يراعي مشاعر الآخرين مطلقا، لكن زوجته غيرت سلوكه هذا من خلال رفضها الطعام حتى أظهر سلوكا أفضل. وبجانب التوقف عن الطعام، خيبت كاترينا ظن أمها عندما قصت شعرها الطويل احتجاجا على تشجيعها المستمر على تحسين مظهرها لجذب انتباهه.
كاترينا من سيينا حياتها
نصحت كاترينا ريموند قديس كابوا لاحقا ليفعل خلال أوقات الأزمات ما فعلته وهي مراهقة: «ابن صومعة داخل عقلك لا يمكنك الهرب منها مطلقا». وفي هذه الصومعة الداخلية جعلت من أبيها تمثيلا للمسيح ومن أمها تمثيلا لمريم العذراء وأخوتها تمثيلا لرسل المسيح. وأصبحت خدمتهم بتواضع فرصة للنمو الروحي. قاومت كاترينا المسار المقبول للزواج والأمومة من ناحية، وخمار الراهبة من ناحية أخرى؛ اختارت أن تعيش حياة نشطة مليئة بالصلوات خارج جدران الدير متبعة النموذج الدومينيكاني؛ وفي النهاية استسلم والدها وسمح لها بالعيش كما أرادت.
أعطت رؤى للقديس دومينيك القوة لكاثرين، لكن رغبتها بالانضمام إلى رهبنته لم يكن يريح أمها، والتي أخذتها معها إلى حمامات باغنو فينيوني لتحسن صحتها. أصاب كاترينا طفح شديد وحمى وألم ما دفع أمها بأن تسمح لها بالانضمام إلى خادمات العذراء، وهي الرابطة المحلية الدومينيكانية الثالثة. حيث ذهبت أمها إلى أخوات الدير وأقنعتهن بتبنيها، وخلال أيام استعادت كاترينا عافيتها بالكامل ونهضت من السرير وارتدت الرداء الأبيض والأسود للرهبنية الثالثة للقديس دومينيكان. تلقت كاترينا رداء الرهبنية الثالثة الدومينيكاني من أعضاء الرهبنية الواعظين بعد مطالبات شديدة من أعضاء الرهبنية الثالثة أنفسهم، والتي كانت تضم حتى وقتها الأرامل فحسب. وكعضو في الرهبنية الثالثة، عاشت كاترينا خارج الدير في المنزل مع عائلتها كالسابق. علّمت أخوية خادمات العذرات كاترينا كيفية القراءة، وعاشت في صمت تام تقريبا وخلوة في منزل العائلة.
كاترينا من سيينا حياتها اللاحقة
وفقًا لريموند من كابوا، في سن الحادية والعشرين (نحو عام 1368)، شهدت كاترينا ما وصفته في رسائلها «بزواج روحي» بيسوع، والذي أصبح لاحقًا موضوعًا شائعًا في الفن باعتباره زواج القديسة كاترينا الروحي. وتتخيل كارولين ووكر باينوم جانبًا مفاجئًا ومثيرًا للجدل في هذا الزواج: «مما يؤكد مدى اندماج الزواج مع جسد المسيح، لم تتلق كاترينا خاتم الذهب والجواهر الذي ذكره كاتب سيرتها في نسخته المنقحة، بل خاتم قلفة المسيح». وتذكر كاترينا نفسها خاتم «الجسد» في إحدى رسائلها (رقم 221)، مساوية خاتم زواج العذراء بجسد يسوع؛ إذ كانت تزعم عادةً أن خاتم زواجها بالمسيح كان ببساطة غير مرئي. وقد كتبت في رسالة (لتشجيع راهبة يبدو أنها كانت تمر بفترة طويلة من المحن والعذاب الروحي): «اغتسلي بدم المسيح المصلوب. احرصي ألا تبحثي عن أي شيء سوى المصلوب، كعروس حقيقية فُديت بدم المسيح المصلوب - فهذه هي أمنيتي. أنتِ تدركين جيدًا أنكِ عروس وأنه قد خطبكِ - أنتِ وكل من حولكِ - ليس بخاتم من فضة، بل بخاتم من لحمه». كما سجل ريموند من كابوا أن المسيح أمرها بترك حياتها الانطوائية والانخراط في الحياة العامة. عادت كاترينا إلى عائلتها وبدأت بمساعدة المرضى والفقراء، حيث اعتنت بهم في المستشفيات أو دور الرعاية. وجذبت أنشطتها الورعة المبكرة في سيينا مجموعة من الأتباع، من نساء ورجال التفوا حولها.
كاترينا من سيينا حياتها اللاحقة
بين عامي 1367 1374 كرّست كاترينا نفسها لمساعدة المرضى والمسجونين في سيينا. وقد اشتهرت بفضل مساعدتها في مستشفى سانتا ماريا ديلا سكالا وفي الحي الذي كانت تسكنه. وأدى ذلك إلى اشتهارها بلقب سانتا دونا، أي المرأة المقدسة. وقادتها تلك الشهرة في نهاية المطاف إلى انخراطها في السياسة وحصولها على جلسة استماع مع البابا.
مع تصاعد التوترات الاجتماعية والسياسية في سيينا، وجدت كاترينا نفسها منجذبة إلى التدخل في الشؤون السياسية. وقامت برحلتها الأولى إلى فلورنسا عام 1374، على الأرجح لمقابلة السلطات الدومينيكية في المجمع العام الذي عُقد في فلورنسا في مايو 1374، مع أن هذا الأمر محل خلاف (إذا خضعت لمقابلة، فإن غياب الأدلة اللاحقة يشير إلى أنها اعتُبرت متشددة بما فيه الكفاية). ويبدو أنها في ذلك الوقت اتخذت من ريموند من كابوا مرشدًا روحيًا.
كاترينا من سيينا حياتها اللاحقة
بعد هذه الزيارة بدأت السفر مع أتباعها في أنحاء شمال ووسط إيطاليا، داعيةً إلى إصلاح رجال الدين، وناصحةً الناس بأن التوبة والتجديد يمكن أن يتحققا من خلال «الحب الكامل للرب». وفي بيزا عام 1375، استخدمت ما لديها من نفوذ لإقناع تلك المدينة ومدينة لكة بالتخلي عن التحالف مع الرابطة المناهضة للبابوية التي كانت قوتها تكتسب زخمًا. كما سخّرت حماسها للترويج لإطلاق حملة صليبية جديدة. وخلال هذه الفترة في بيزا، وفقًا لسيرة ريموند من كابوا، تلقت الستيغماتا (التي كانت ظاهرة لكاترينا فقط، بناءً على طلبها).
لم تكن رحلاتها الشخصية هي الوسيلة الوحيدة التي عبّرت بها كاترينا عن آرائها. فمنذ عام 1375 فصاعدًا، بدأت بإملاء الرسائل على الكتبة. وكانت هذه الرسائل تهدف إلى الوصول إلى رجال ونساء دائرتها، مما أدى إلى اتساع نطاق جمهورها بشكل متزايد ليشمل شخصيات ذات سلطة، حيث كانت تتوسل من أجل السلام بين جمهوريات وإمارات إيطاليا وعودة البابوية من أفينيون إلى روما. وتراسلت بشكل مطول مع البابا غريغوري الحادي عشر، طالبةً إليه إصلاح رجال الدين وإدارة الدول البابوية.
كاترينا من سيينا حياتها اللاحقة
في يونيو عام 1376، ذهبت كاترينا إلى أفينيون سفيرةً لجمهورية فلورنسا لإحلال السلام مع الدول البابوية (في 31 مارس 1376، وضع غريغوري الحادي عشر فلورنسا تحت الحظر). ولم تنجح مساعيها، وتبرأ منها قادة فلورنسا، الذين أرسلوا سفراء للتفاوض بشروطهم الخاصة بمجرد أن مهّد عمل كاترينا الطريق لهم. ثم أرسلت كاترينا رسالةً لاذعةً إلى فلورنسا ردًا على ذلك. وأثناء وجودها في أفينيون حاولت كاترينا أيضًا إقناع البابا غريغوري الحادي عشر، آخر بابا في أفينيون، بالعودة إلى روما. وبالفعل أعاد غريغوري إدارته إلى روما في يناير من عام 1377؛ وتأثير كاترينا على ذلك القرار هو موضوع يُثير جدلًا واسعًا في العصر الحديث.