الشيء (فلم 2017) الإنتاج
في 18 يوليو 2016، وصلت فرق الإنتاج إلى ريفرديل، تورنتو، مع بدء التصوير في منطقة 450 باب افي، والتي تعد موطنًا لمبنى تراثي كان حوالي عام 1902 يُدعى كرانفيلد هاوس، استمر التصوير حتى 19 أغسطس 2016. أفادت الأنباء في 4 سبتمبر أن التصوير انتهى في أوشاوا، والتي شملت موقع المنزل المسكون، وكذلك في شارعي كورت وفيشر. تم تأكيد انتهاء التصوير الرئيسي في تورنتو في 21 سبتمبر 2016، مع تعديل جدول التصوير في الفترة من 27 يونيو إلى 21 سبتمبر 2016، وتم بعدها الإعلان عن بدء مرحلة ما بعد الإنتاج مبدئيًا في 14 سبتمبر 2016.
تم تصوير الفيلم بتقنية آري آليكسا وآليكسا ميني بنسبة امتداد موزعة تبلغ 2.39:1 بواسطة تشونغ هون. بالنسبة لعدسات التصوير الفوتوغرافي، استخدم تشونغ Panavision G Series Anamorphic Prime وAngenieux Optimo، وPrimo Prime حيث ذكر تشونغ أنه يستخدمها «عندما أراد موشيتي استخدام عدسة أوسع أو يحتاج إلى مساحة إطار أكبر للتأثيرات المرئية. مظهر العدسات هي نفسها تقريبًا، أقوم بخلطها كثيرًا فتصبح الصورة بشكل جيد». كانت مناقشات المصور السينمائي تشونغ والمخرج موشيتي حول إضاءة درجة الحرارة في فيلم «إت»، حيث أراد موشيتي صيفًا حارًا يتعرق فيه الجميع طوال الوقت، كما كان معجبًا بلمعان وجوه الشخصيات في الفيلم. كما ناقش كل منهما عن مسألة التوازن بين جعل شيء ما واقعياً مع مؤامرة الفيلم. فكر تشونغ في فكرة البحث عن الفترة الزمنية لـ «إت»، لكنه شعر في النهاية بأن شعور الثمانينيات قد تم نقله من خلال جلسات تصوير كلود باري وأعمال جاني براينت، حيث قال تشونغ: «محاولة صنع فيلم في الثمانينيات يبدو مثل الثمانينيات، يمكن أن يكون شيئًا خطيرًا.» في البداية، كان يفكر في التصوير باستخدام قواعد ومعدات الإضاءة في الثمانينيات، لكن شعر لاحقًا بأنه غير ضروري، وما دعم الفكرة أنه كان موشيتي يحاول التقاط مظهر طبيعي.
وجد موشيتي أن الإضاءة السائدة في الثمانينيات مصطنعة للغاية، وبالتالي فضل التصوير من خلال النوافذ والارتداد عن الأرض، مما سمح له بنقل شعور الألفة بين الشخصيات، مع الإعجاب بنهج الإضاءة الخلفية المقلقة والأضواء الناعمة. تحدث تشونغ عن تجربته في فيلم ستوكر (2013)، والتي علمته كيفية الإضاءة بسرعة باستخدام مصدر واحد: «أشعر بأنني محظوظ لأن بعض المخرجين سيقولون دائمًا، هل يمكنك إضفاء مزيد من الضوء؟ لكن هذا الفيلم طبيعي للغاية. مسؤوليتي تجاه الجمهور هي إخبار القصة، وإذا كنت تريد أن يخيف هذا الفيلم الناس، فإن المشاهد الطبيعية هي الأفضل».
تحدث محرر الأفلام جايسون بالانتين عن الاختلاف في السرعة والإيقاع الذي يأتي مع الرعب في الفيلم، حيث تم تقسيم القصة إلى لقاءات فردية مع بيني وايز لكل شخصية، مما يتطلب نهجًا معينًا. كان على كل مقطع أن يكون لديه الإيقاع المناسب والإعداد لرعب القفزة الحتمية، والذي أوضحه: «لقد كنا مدركين بالتأكيد لمحاولة مزج الإيقاعات. أصبحت كل مواجهة أكثر تفصيلاً إلى حد ما لقفز الخوف من حيث كان التجميع الأول طويلًا بشكل كبير، لذا كان هذا يعني أنه يجب تقليل وقت العرض، إما من خلال تشديد التسلسلات الموجودة أو حتى حذف المشاهد.»
عند الاقتراب من نهاية تعديل مشهد في الفيلم، يرسم بالانتين مخطط سير العمل اليومي مع موشيتي للبحث في ما قاما بتجميعه معًا. عند استلام الجرائد اليومية، نظر بالانتين في اللقطات ليرى ما إذا كان بحاجة إلى أي التقاطات أو إعادة تصوير ليعود إلى التصوير، مما أدى إلى أن بيرس رومر وإليوت ترايجر وفيران بانش ودانييل ميلر قاموا بالتأكد من أن جميع اللقطات قد تم نسخها قبل أن يعود للتنسيق. من هناك، طلب بالانتين من مساعديه ترتيب الاختيارات بترتيب النص حتى يتمكن من فهم الهيكل بشكل أفضل، بالإضافة إلى العمل بوتيرة أسرع دون القلق بشأن الضياع في اللقطات. بمجرد حصول بالانتين على جزء كبير من العناصر المحددة بالترتيب الذي يريده، سيكون المنتج النهائي من تلك الدُفعة حوالي ثلث الطول الأصلي للفيلم.
كان كريس جنكينز ومايكل كيلر مهندسي الصوت للفيلم، وهما المكلفان بمزج الأصوات، بينما أشرف محرر الصوت فيكتور راي إنيس على العملية. كان المخرج موشيتي واضحًا لمهندسي الصوت حول كل جانب من جوانب الصوت، خاصةً عندما يتعلق الأمر بالديناميكيات. خلال المزج النهائي، أجرى موشيتي تعديلات على لحظات الذروة والإنخفاضات في تصميم الصوت والموسيقى، والتي صرّح بها مصمم الصوت بول هاكنر «كان ذلك في هذه اللحظات عندما يُنظر إلى الصمت، الذي تم إنشاؤه بواسطة عابرات صغيرة مثل قطرات الماء وصرير القدم، أو الصمت الفعلي مما أدى إلى مزيج ديناميكي.»
كان نيكولاس بروكس هو المشرف العام على المؤثرات المرئية وعملت شركة المؤثرات المرئية Rodeo FX على معظم المؤثرات المرئية في الفيلم، وتم العمل على 95 لقطة في الفيلم. تم تكليف Rodeo FX بإنشاء عدد من الصور المنشأة بالحاسوب إما لتعزيز أو حتى استبدال بيني وايز الخاص ببيل سكارسجارد بالكامل، من بين الأمور الأخرى هو الخزان العملاق المهجور في قلب بيني وايز. من وجهة نظر فنية وإبداعية، شكلت الأشكال المختلفة التي تم إنشاؤها لـ بيني وايز تحديًا كبيرًا لفرق عمل FX في النمذجة والتزوير والخلق. تم إحضار شركة المؤثرات المرئية Atomic Arts في البداية لإنشاء تسلسل القارب الورقي للفيلم، والذي يغطي الكثير من المقطورات الأولى، والتي تم استخدام جميع اللقطات فيها في الفيلم النهائي وحصلت الشركة على العديد من اللقطات في نسخة موشيتي. سلطت Atomic Arts الضوء على التحديات في إنشاء تسلسل القارب الورقي، حيث أطلق موشيتي وتشونغ فيه أشعة الشمس الساطعة. عملت الديناميكيات المدمجة على تأثيرات الماكياج الخاصة عليها.
صرحت المنتجة باربرا موشيتي أنها ستستخدم الصور المنشأة بواسطة الكمبيوتر كأداة دعم في كل الظروف؛ وليس كعنصر قائم بذاته فيما يتعلق بعلاقته بالتأثيرات العملية، حيث صرحت "في كل فيلم، في هذا اليوم وهذا العصر، هناك بعض الصور المنشأة بالحاسوب، لكننا سنستخدمها بأقل قدر ممكن. تحدث آندي موشيتي أن الفيلم يحتوي على كمية صغيرة من الصور المنشأة بالحاسوب، مع وجود جزء كبير من تركيب بيني وايز لوجه سكارسغارد.