hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
دار أوبرا غوتنبرغ الهندسة المعمارية
كانت رؤية المهندس المعماري جان إزيكوفيتز هي :
ينبغي أن يكون المبنى ذا هواء طلق يرسل عقلك محلقلًا عبر الطبيعة الخلابة مثل جمال جناحي طيور النورس ، يجب أن يكون شكلها مُستوحى من مكانها ، من الطبيعة الرائعة والتي في الوقت ذاته محيرة بمساحتها المفتوحة و من البناء الملوموس التقني للميناء و من الكباري المعلقة فوق المياه برشاقة و من الإطارات الشفافة لرافعات الميناء و من هياكل السفن القوية الناعمة الأنيقة و من جناجي طيور النورس ومن شكل الأشرعة المثالية .
و يظهر إزيكوفيتز الجانب الأوبرالي للتصميم قائلًا «يجب أن يكون عالم الأوبرا ملموسًا في الهندسة المعمارية فحائط المسرح الخلفي كمشهد ملحمي كبير ، و صف الأعمدة كسلسلة من البوابات الرمزية ، أما شكل و ألوان القاعات فهي تشير إلى التقاليد القديمة» .
دار أوبرا غوتنبرغ الهندسة المعمارية
إن الحجم الإجمالي للمبنى يعكس نمو الشركة و توسعها في أرجاء المدينة، لذلك فإن المبنى يسعى لكي يشمل جميع الفنون والنشاطات التي كانت منتشرة في ست مناطق أخرى لتُقام الآن في مبنى واحد ، كما أنه يوجد سبب أخر هو أن أوبرا غوتنبرغ يجب أن تكون قادرة على تقديم بأكبر قدر ممكن مجموعة من العروض مع إمكانية تغير العروض و أنواعها من ليلة إلى أخرى . و يمكن أن يكون هناك خمس معدات و خلفيات المسرح مُخزنة في دار الأوبرا في نفس الوقت في خمسة أماكن مختلفة لها نفس حجم المسرح الأساسي . و بمساعدة الوسائل التكنولوجية الحديثة المتقدمة يمكن نقل معدات المسرح بأكملها و تبديلها و تجميعها للعرض القادم .
الصادق رابح
الصادق رابح ولد في 9 يوليو 1948 في المطوية، هو سياسي تونسي.
تقلد عدة مناصب حكومية بين 1988 و2004 في رئاسة زين العابدين بن علي.
الصادق رابح السيرة الذاتية
الصادق رابح متحصل على شهادة مهندس من المدرسة المتعددة التكنولوجية وعلى شهادة مهندس إحصائي اقتصادي في 1973 من المدرسة الوطنية للإحصاء والإدارة الاقتصادية الواقعتين كلتيهما في باريس.
الصادق رابح السيرة الذاتية
كان الصادق رابح قد أدار الشركة التونسية للكهرباء والغاز والمؤسسة التونسية للأنشطة البترولية. 
بعد أشهر من وصول زين العابدين بن علي للحكم، بدأ الصادق رابح مساره الحكومي الطويل في 1988 والذي لن ينقطع حتى سنة 2004.
أول منصب تقلده كان وزير الطاقة والمناجم في 27 يوليو 1988 في حكومة الهادي البكوش، وبقي فيها حتى 11 أبريل 1989 أين عين وزيرا للمواصلات في نفس الحكومة ثم في حكومة حامد القروي، وغادر الوزارة في 20 فبراير 1991، أين انتقل ليصبح وزير للاقتصاد الوطني (حاليا وزارتي الصناعة والتجارة) وذلك حتى 25 يناير 1995، أين أصبح وزيرا للشؤون الاجتماعية حتى 13 يونيو 1996، فانتقل مرة جديدة في نفس الحكومة ليتولى حقيبة وزارة النقل التي بقي يتولاها حتى 9 أكتوبر 1997، تاريخ تعيينه وزير الفلاحة في حكومة القروي، ثم واصلها في حكومة محمد الغنوشي الأولى، وبقي على رأس الوزارة حتى 5 سبتمبر 2002، أين تولى آخر مناصبه وهو وزير النقل وتكنولوجيا الاتصال. غادر هذه الوزارة في 10 نوفمبر 2004.
إثر خروجه من الحكومة، أسس الصادق رابح في 2005 شركته الاستشارية المتخصصة في دعم الطاقة والاستثمار الأجنبي.
أولادي (فلم)
أولادى هو فيلم مصري تم إنتاجه عام 1951.
أولادي (فلم) قصة الفيلم
زوج تموت زوجتة تاركة ثلاثة أولاد، لتبدا الخادمة (زهرة) في نصب شباكها عليه بعد طلاقها من زوجها، يتزوجها الأب بعد أن رأى عطفها وحنانها علي أولاده، لكنها تخونه مع زوجها السابق وتقسو علي الأبناء لتبدا المشاكل معهم، فتموت الخادمة مقتولة لتتهم الابنة بقتلها، وفي اللحظة الأخيرة يتم الكشف عن القاتل الحقيقي وهو شقيق الخادمة.
برج تلفزيون يريفان
برج تلفزيون يريفان (الأرمينية: Երեւանի հեռուստաաշտարակ) هو برج شبكي تم بناؤه في عام 1977 على نورك هيل بالقرب من وسط مدينة يريفان بأرمينيا، يبلغ ارتفاعه 311.7 متر (1,023 قدم). يعد البرج أعلى مبنى في القوقاز وثاني أطول برج في غرب آسيا (بعد برج الميلاد في طهران)، وأعلى برج مرتفع قائم من الفولاذ وواحد من أعلى ثلاثين برجا في العالم.
إف سي يريفان
إف سي يريفان (الأرمينية: Ֆուտբոլային Ակումբ Երեւան) هو نادٍ أرمني محترف لكرة القدم، يمثل العاصمة يريفان. تأسس النادي في عام 1995، لعب في الدوري الأرمني الممتاز واستمر لمدة 5 سنوات فقط حيث فاز بلقب الدوري عام 1997.
وقد لعب النادي جل مبارياته في ملعب هرازدان.
مباشرة قبل موسم 2000، حل النادي وانتقل اللاعبون إلى أندية أخرى في يريفان.
تاريخ يريفان
يبدأ تاريخ يريفان عاصمة أرمينيا الحديثة في العصور القديمة حيث يرجع تاريخ ميلادها إلى 782 قبل الميلاد. وقد كانت المدينة التي يبلغ عمرها ما يقرب من 2800 عام مكانا للسكن في العصر الحجري الحديث.
بعد مرور تاريخ من الأحداث الأكثر إثارة، أصبحت يريفان للمرة الثانية، عاصمة أرمينيا إلى حين استقلالها في عام 1991.
تاريخ الرسم
يعود تاريخ الرسم إلى النتاج الصناعي للبشر ما قبل التاريخ، ويمتد لكل الثقافات. وهو يمثل تقليد مستمر من العصور القديمة، على الرغم من انقطاعه بشكل دوري. وتاريخ الرسم هو نهر مستمر للإبداع مستمر حتى القرن الواحد والعشرين، وممتد عبر الثقافات والقارات من آلاف السنين. وحتى أوائل القرن العشرين، اعتمد في المقام الأول على الأشكال التمثيلية والدينية والكلاسيكية، ثم اكتسب بعد ذلك نهجا أكثر تجريدية وفكرية.
تتطابق تطورات الرسم الشرقي تاريخيًا مع تلك الموجودة في الرسم الغربي بشكل عام قبل بضعة قرون. وكان لكل من الفن الأفريقي، والفن اليهودي، والفن الإسلامي، والفن الهندي، والفن الصيني، والفن الياباني تأثير كبير على الفن الغربي، والعكس صحيح.
تاريخ الرسم
في البداية خدم الرسم الأغراض النفعية متبوعًا بالرعاية الإمبراطورية والخاصة والمدنية والدينية، ثم وجد الرسم الشرقي والغربي فيما بعد جماهير في الطبقة الأرستقراطية والطبقة الوسطى. ومنذ العصر الحديث، عمل رسامي العصور الوسطى حركة من النشاط الفني للكنيسة والأرستقراطية الغنية. وبدءا من عصر الباروك، تلقى الفنانون عمولات خاصة من الطبقة المتوسطة الأكثر تعليما وازدهارا. وأخيرًا في الغرب، بدأت فكرة «الفن من أجل الفن» في العثور على تعبير في أعمال الرسامين الرومانسيين، مثل فرانثيسكو دي غويا، وجون كونستابل، وج. م. و. تيرنر. وشهد القرن التاسع عشر صعود معرض الفن التجاري، الذي وفر المحسوبية في القرن العشرين.
تاريخ الرسم ما قبل التاريخ
تعود اقدم اللوحات الى ما قبل 40000 سنة. ويعتقد خوسيه لويس سانكديمريان من جامعة قرطبة بإسبانيا أن احتمالية رسم اللوحات البدائية بواسطة الإنسان البدائي أكثر من البشر الأوائل، ويُعتقد أن الصور الموجودة في كهف شوفيه في فرنسا تعود إلى حوالي 32000 عامًا، وهي منقوشة ومطلية باللون الأحمر المغري والصباغ الأسود، وتُظهر الخيول، ووحيد القرن، والأسود، والجاموس، والماموث، أو بشر يصطاد في كثير من الأحيان الصيد. وهناك أمثلة لرسومات الكهوف في جميع أنحاء العالم في فرنسا، والهند، واسبانيا، والبرتغال، والصين، واستراليا، وغيرها.
وهناك تخمينات مختلفة عن معنى هذه اللوحات بالنسبة للأشخاص الذين صنعوها، فقد يكون رجال ما قبل التاريخ قد رسموا الحيوانات «لصيد» روحهم من أجل اصطيادهم بسهولة أكبر، أو قد تمثل اللوحات رؤية حيوية وتحية للطبيعة المحيطة، أو قد تكون نتيجة لحاجة أساسية للتعبير عن فطرة البشر، أو يمكن أن تكون لنقل المعلومات العملية.
تاريخ الرسم ما قبل التاريخ
في العصر الحجري القديم، كان تمثيل البشر في لوحات الكهف نادرا. وفي الغالب، كان يتم رسم الحيوانات، وليس فقط الحيوانات التي تم استخدامها كغذاء ولكن أيضا الحيوانات التي مثلت قوة، مثل وحيد القرن أو السنوريات الكبيرة، كما هو الحال في كهف شوفيه، وتم رسم علامات مثل النقاط في بعض الأحيان. وتشمل التمثيلات البشرية النادرة بصمات اليد، والأرقام التي تصور الهجينة البشرية/الحيوانية. ويحتوي كهف شوفيه في أرديش في فرنسا على أهم لوحات الكهف التي تم الحفاظ عليها في العصر الحجري القديم، وقد تم رسمها منذ حوالي 31000 سنة قبل الميلاد. وتم عمل لوحات كهف ألتميرا في إسبانيا من 14000 إلى 12000 سنة قبل الميلاد. وقاعة الثيران في لاسكو، دوردوني، فرنسا، هي واحدة من أفضل رسوم الكهوف المعروفة، وتعود إلى حوالي 15000 إلى 10.000 ق.م.
تاريخ الرسم ما قبل التاريخ
إذا كان هناك معنى للرسومات، فإنه لا يزال غير معروفا. ولم تكن الكهوف في منطقة مأهولة، لذلك ربما تم استخدامها للطقوس الموسمية. ويرافق الحيوانات علامات تشير إلى استخدام سحري ممكن، وأحيانًا يتم تفسير الرموز على أنها تستخدم كالتقاويم، لكن الأدلة لا تزال غير حاسمة. وأهم عمل في العصر الميزوليتي كان محاربي المسيرة، وهي لوحة صخرية في كاستيون بأسبانيا مؤرخة من حوالي 7000 إلى 4000 قبل الميلاد. وربما كانت التقنية المستخدمة هي البصق أو نفخ الصبغات على الصخر. واللوحات طبيعية للغاية، على الرغم من أن لها أسلوب معين، والأرقام ليست ثلاثية الأبعاد، على الرغم من تداخلها.
كانت أولى اللوحات الهندية المعروفة هي اللوحات الصخرية لأزمنة ما قبل التاريخ، والنقوش الصخرية الموجودة في بعض الأماكن مثل صخور محمية بيمبيتكا، وبعضها أقدم من 5500 قبل الميلاد. استمرت هذه الأعمال، وبعد عدة آلاف من السنين في القرن السابع، كانت الأعمدة المنحوتة في أجانتا، ولاية ماهاراشترا تمثل مثالًا رائعًا للرسومات الهندية. وكانت الألوان مشتقة من المعادن ومعظمها من الظلال الحمراء والبرتقالية.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
يشمل تاريخ الرسم الشرقي مجموعة واسعة من التأثيرات من مختلف الثقافات والأديان. وتتطابق تطورات الرسم الشرقي تاريخيا مع تطورات الرسم الغربي قبل بضعة قرون، كما كان لكل من الفن الأفريقي، والفن اليهودي، والفن الإسلامي، والفن الهندي، والفن الصيني، والفن الكوري، والفن الياباني تأثيرا كبيرا على الفن الغربي، والعكس صحيح.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
اللوحة الصينية هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. ولم تكن اللوحات الأولى تمثيلية ولكنها زخرفية، حيث أنها تتكون من أنماط أو تصاميم بدلا من الصور، وتم طلاء الفخار المبكر باللوالب أو الخطوط المتعرجة أو النقاط أو الحيوانات. وخلال حقبة الممالك المتحاربة (403–221 قبل الميلاد)، بدأ الفنانون يمثلون العالم من حولهم. كما أن اللوحة اليابانية هي واحدة من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة، وتضم مجموعة واسعة من الأنواع والأشكال، وتاريخ اللوحة اليابانية هو تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة. وبدأت الرسم الكوري كشكل مستقل حوالي 108 قبل الميلاد وقت سقوط مملكة غوجوسون، مما يجعله واحد من أقدم الفنون في العالم. وتطور العمل الفني لتلك الفترة الزمنية إلى الأساليب المختلفة التي ميزت فترة الممالك الثلاث في كوريا، وأبرزها الرسومات واللوحات الجدارية التي تزين مقابر الملوك في جوجوريو. واتسم الرسم الكوري خلال فترة الممالك الثلاث وعبر سلالة مملكة غوريو في المقام الأول بمزيج من المناظر الطبيعية على الطراز الكوري، وميزات الوجه، والموضوعات التي تركز على البوذيين، والتأكيد على الملاحظة السماوية التي سهّلت التطور السريع لعلم الفلك الكوري.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
تتمتع الصين واليابان وكوريا بتقاليد قوية في الرسم، وهي أيضا مرتبطة بشكل كبير بفن الخط والطباعة (لدرجة أنه ينظر إليه عادة على أنه رسم). وتتميز اللوحة التقليدية في الشرق الأقصى بالتقنيات القائمة على المياه، والأقل واقعية، والموضوعات «الأنيقة» والمنسقة، والنهج البياني للتصوير، وأهمية الفضاء الأبيض، وتفضيل المناظر الطبيعية (بدلاً من الشكل البشري)، والرسم على الحرير الذي كان وسيلة مكلفة إلى حد ما للطلاء عليها في الماضي؛ لذا فإن اختراع الورق خلال القرن الأول الميلادي بواسطة قاضي محكمة هان تساي لون لم يقدم فقط وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للكتابة، ولكن أيضا وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للرسم (مما يجعلها متاحة بشكل أكبر للجمهور).
لعبت إيديولوجيات الكونفوشيوسية والطاوية والبوذية أدوارًا مهمة في فن شرق آسيا. وكان رسامون سلالة العصور الوسطى من سونغ، مثل لين تينغجوي ولوهان لاوندينغ (في معرض سميثسونيان فرير للفنون) في القرن الثاني عشر أمثلة ممتازة للأفكار البوذية المندمجة في الأعمال الفنية الصينية الكلاسيكية.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
في التأثير الياباني، إُعجِب فنانو أواخر القرن التاسع عشر ما بعد عصر الانطباعيين مثل فان جوخ وأنري تولوز لوترك، وجيمس مكنيل ويسلر، أعجبوا بفناني أوكييو-إه اليابانيون في بداية القرن التاسع عشر، مثل هوكوساي (1760–1849)، وهيروشيغه (1797- 1858)، وتأثروا بهم.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
يرجع تاريخ أقدم أمثلة من الأعمال الفنية المرسومة الصينية إلى فترة الممالك المتحاربة (481 - 221 قبل الميلاد)، مع لوحات على الحرير أو حوائط المقابر على الصخور أو الطوب أو الحجر، وكان للرسومات في كثير من الأحيان شكل منمق تبسيطي وفي أنماط هندسية بدائية. فهم يصورون في كثير من الأحيان مخلوقات أسطورية، أو مشاهد محلية، أو مشاهد عمالية، أو مشاهد فخمة مليئة بالمسؤولين في المحكمة. ولم يكن العمل الفني خلال هذه الفترة وما تلاها من أسرة تشين، (221 - 207 ق.م)، وأسرة هان (202 ق.م - 220 م) وسيلة في حد ذاته للتعبير الشخصي، بل كان يتم إنشاء الأعمال الفنية إلى حد ما لتكريم والرمز إلى الطقوس الجنائزية، أو تمثيلات الآلهة الأسطورية، أو أرواح الأسلاف، إلخ. ويمكن العثور على لوحات من الحرير لمسؤولي المحكمة والمشاهد الداخلية خلال عهد أسرة هان، جنبا إلى جنب مع مشاهد الرجال الذين يطاردون على ظهور الخيل أو يشاركون في استعراض عسكري. وكان هناك أيضا الرسم ثلاثي الأبعاد مثل تماثيل الخيول لجيش تيراكوتا.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
تم اعتماد إنشاء رسم المناظر الطبيعية الصينية الكلاسيكية إلى حد كبير لفنان أسرة جين الشرقية جو كايزهاي (344 - 406 م)، أحد أشهر الفنانين في التاريخ الصيني. ورسم الفنانون الصينيون، مثل وو داوزي أعمالا فنية حية ومفصلة للغاية على أشرطة اليد الأفقية الطويلة (التي كانت تحظى بشعبية كبيرة خلال تانغ). وتميز العمل الفني الذي تم رسمه خلال فترة تانغ بآثار مناظر البيئة الطبيعية المثالية، مع كمية قليلة من الجماد، أو الأشخاص، أو النشاط، بالإضافة إلى الطبيعة أحادية اللون (مثال: الجداريات لمقبرة بريس ييد في ضريح تشيانلينغ). ومع ذلك، فإن فن المناظر الطبيعية لم يصل إلى مستوى أعلى من النضج والواقعية بشكل عام حتى فترة الأسر الخمس والممالك العشر (907 - 960 م). وخلال ذلك الوقت، كان هناك رسامون استثنائيون للمناظر الطبيعية، مثل دونغ يوان، وأولئك الذين رسموا صورًا أكثر حيوية وواقعية للمشاهد المحلية، مثل جو هونغزونغ.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
خلال عهد أسرة سونغ الصينية (960 - 1279 م)، لم يتم تحسين فن المناظر الطبيعية فحسب، بل أصبحت اللوحات أكثر تعقيدًا وتطوراً من ذي قبل، ووصلت إلى مرحلة نضجها الكلاسيكية خلال أسرة مينغ (1368 - 1644 م). وخلال أواخر القرن الثالث عشر والنصف الأول من القرن الرابع عشر، لم يُسمح للصينيين تحت حكم أسرة يوان التي يسيطر عليها المغول بالدخول إلى مناصب حكومية أعلى (محفوظة للمغول أو المجموعات العرقية الأخرى من آسيا الوسطى). وتحول العديد من الصينيين الذين تعلموا الكونفوشيوسية والذين يفتقرون الآن إلى المهنة إلى فنون الرسم والمسرح بدلاً من ذلك، حيث أصبحت فترة يوان واحدة من أكثر العصور حيوية ووفرة للأعمال الفنية الصينية. مثال على ذلك سيكون تشيان شوان (1235-1305م)، الذي كان مسؤولًا في أسرة سونغ، رفض أن يخدم محكمة يوان وكرس نفسه للرسم. وتشمل الأمثلة على الفن الرائع من هذه الفترة الجداريات الغنية والمفصلة في قصر يونغل، أو «قصر داشيونيانغ طول العمر» عام 1262م، وهو موقع للتراث العالمي لليونسكو، حيث تغطي اللوحات داخل القصر مساحة تزيد عن 1000 متر مربع. وخلال فترة أسرة سونغ، كان الرسامون يتجمعون في النوادي أو الاجتماعات الاجتماعية لمناقشة فنهم أو أعمالهم الفنية الأخرى، وغالبا ما أدى مدحها إلى الإقناع بالتجارة وبيع الأعمال الفنية الثمينة. ومع ذلك، كان هناك أيضا العديد من النقاد القاسيين أيضا، مما يُظهر الفرق في الأسلوب والذوق بين الرسامين المختلفين. وفي عام 1088م، كتب العالم شين كيو متعدد الثقافات عن أحد الأعمال الفنية للي تشنغ، وانتقده على النحو التالي:
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
... ثم كان هناك لي تشينغ، الذي كان يصور السراديق، والنزل وسط الجبال، والمباني ذات الطوابق، والمعابد، وما شابه ذلك، وكان دائمًا يرسم الحواف كما يراها من الأسفل. وكانت فكرته هي أن «المرء يجب أن ينظر إلى الأعلى من الأسفل، تماماً كما يستطيع رجل يقف على أرض مستوية وينظر إلى حواف الباغودا أن يرى العوارض الخشبية». وهذا كله خطأ، وبشكل عام، فإن الطريقة الصحيحة لرسم المناظر الطبيعية هي رؤية صغيرة من وجهة نظر كبيرة... فقط كما ينظر المرء إلى الجبال الاصطناعية في الحدائق. وإذا قام المرء (طريقة لي) بالنظر إلى الجبال الحقيقية من الأسفل كالرسمة، يمكن للمرء أن يرى فقط زاوية واحدة في كل مرة، دون رؤية منحدراتهم وزواياهم المتعددة، وما يجري في الوديان، والممرات، والفناء، والمساكن، والمنازل. وإذا وقفنا إلى الشرق من جبل، فستكون الأجزاء الغربية على الحدود المتلاشية لمسافة بعيدة، والعكس صحيح. وبالتأكيد لا يمكن أن يسمى ذلك لوحة ناجحة؟ ولم يفهم السيد لي مبدأ «رؤية الأشياء الصغيرة من وجهة نظر واسعة». من المؤكد أنه كان رائعا في تناقص الأطوال والمسافات بدقة، ولكن ينبغي أن نعلق أهمية على زوايا وأركان المباني؟
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
على الرغم من أن المستوى العالي من الأسلوب، والنغمة الغامضة، والأناقة السيريالية كانت غالبا مفضلة على الواقعية (مثل أسلوب شان شوي)، إلا أنه بدءا من سلالة سونغ في العصور الوسطى، كان هناك العديد من الرسامين الصينيين الذين كانوا يصورون مشاهد الطبيعة التي كانت واقعية وحقيقية. وسعى الفنانون بعد ذلك في عهد أسرة مينغ إلى التركيز على التفاصيل الدقيقة والواقعية على الأشياء في الطبيعة، خاصة في صور الحيوانات (مثل البط، والبجع، والعصافير، والنمور، وغيرها) بين بقع من الزهور ذات الألوان الزاهية وأغصان الفرشاة. والخشب (من الأمثلة الجيدة على ذلك سلالة مينج المجهولة التي تحمل اسم الطيور وتفتح البرقوق، التي توجد في معرض فرير بمتحف سميثسونيان في واشنطن العاصمة)، كما كان هناك العديد من الفنانين المشهورين من أسرة مينغ. ويعتبر تشيو يينغ مثالاً ممتازًا على رسامي عهد مينغ، حيث يستخدم المشاهد المحلية لأعماله الفنية، والمشاهد الصاخبة، ومشاهد الطبيعة لوديان الأنهار والجبال المنحدرة التي تكتنفها الضباب والغيوم. وخلال فترة أسرة مينغ، كان هناك أيضا مدارس فنية مختلفة ومتناظرة مرتبطة بالرسم، مثل مدرسة وو ومدرسة زهي.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
استمرت الرسم الكلاسيكي الصيني في أوائل عهد أسرة تشينغ الحديثة، مع رسومات واقعية للغاية كالتي كانت موجودة في أواخر عهد أسرة مينغ في أوائل القرن السابع عشر. وتمثل صور الإمبراطور كانغ شي، ة الإمبراطور يونغ تشنغ، والإمبراطور تشيان لونغ أمثلة ممتازة على رسم بورتريه صيني واقعي. وخلال فترة حكم تشيان لونغ واستمرار القرن التاسع عشر، كان لأسلوب الرسم الباروكي الأوروبي تأثير ملحوظ على البورتريهات الصينية، خاصة مع التأثيرات المرئية المرسومة للإضاءة والتظليل. وبالمثل، كانت لوحات شرق آسيا وغيرها من الأعمال الفنية (مثل الخزف والورنيش) ذات قيمة عالية في أوروبا منذ الاتصال الأولي في القرن السادس عشر.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
يُعتبر الرسم الياباني (絵 画) واحدا من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة، ويضم مجموعة واسعة من الأنواع والأنماط. وكما هو الحال مع الفنون اليابانية بشكل عام، تطور الرسم الياباني من خلال تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة. «أوكييو-إه» أو «صور العالم العائم» هو نوع من المطبوعات الخشبية اليابانية (أو «النقوش الخشبية») والرسومات التي تم إنتاجها بين القرنين السابع عشر والعشرين، وتتميز بزخارف من المناظر الطبيعية والمسرح ومناطق الملاذ، وهو النوع الفني الرئيسي للطباعة الخشبية اليابانية. وكان للطباعة اليابانية، خاصة في فترة إيدو، تأثير هائل على الرسم الفرنسي خلال القرن التاسع عشر.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
بدأت الرسم الكوري كشكل مستقل حوالي عام 108 قبل الميلاد عند سقوط غوجوسون، مما يجعله واحدا من أقدم الفنون في العالم. وتطور العمل الفني لتلك الفترة الزمنية إلى الأساليب المختلفة التي ميزت فترة الممالك الثلاث في كوريا، وأبرزها الرسومات واللوحات الجدارية التي تزين مقابر الملوك في جوجوريو. واتسم الرسم الكوري خلال فترة الممالك الثلاث وعبر سلالة مملكة غوريو بمزيج من المناظر الطبيعية على الطراز الكوري، والموضوعات التي تركز على البوذيين، والتأكيد على الملاحظة السماوية التي سهّلت التطور السريع لعلم الفلك الكوري.
تدور الرسومات الهندية تاريخيًا حول الآلهة والملوك الدينيين. والفن الهندي هو مصطلح جماعي لعدة مدارس فنية مختلفة موجودة في شبه القارة الهندية. وتباينت الرسومات من لوحات جصية كبيرة من أجانتا إلى لوحات مصغرة مغولية معقدة للأعمال المعدنية المزخرفة من مدرسة تانجور. وتتأثر الرسومات من غاندارا–تاكسيلا بالأعمال الفارسية في الغرب. وتم تطوير النمط الشرقي للرسم في الغالب حول مدرسة الفن في نالاندا، ومعظم الأعمال مستوحاة من مشاهد مختلفة من الأساطير الهندية.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
كانت أولى الرسومات الهندية هي اللوحات الصخرية لأزمنة ما قبل التاريخ، والنقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل ملاجئ الصخور في بيمبتكا، وبعضها أقدم من 5500 قبل الميلاد. استمرت هذه الأعمال، وبعد عدة آلاف من السنين في القرن السابع، كانت الأعمدة المنحوتة في أجانتا (ولاية ماهاراشترا) تمثل مثالًا رائعًا للرسومات الهندية، وكانت الألوان، ومعظمها من الظلال الحمراء والبرتقالية، مشتقة من المعادن.
كهوف أجانتا في ولاية ماهاراشترا بالهند هي آثار كهوف منحوتة في الصخور يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد، وتحتوي على رسومات ونحت يعتبر بمثابة روائع الفن الديني البوذي والفن التصويري العالمي.
لوحة مادهوباني هي نمط من الرسم الهندي، يُمارس في منطقة ميثيلا بولاية بيهار بالهند. وتكتنف أصول لوحة مادهوباني للعصور القديمة.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
رسم راجبوت هو أسلوب من الرسم الهندي ازدهر خلال القرن الثامن عشر في البلاط الملكي في راجبوتانا بالهند، وطورت كل مملكة في راجبوت أسلوب متميز، ولكن مع بعض السمات المشتركة، وتصور رسومات راجبوت عددًا من الموضوعات، وأحداث الملاحم مثل رامايانا وماهابهاراتا، والمناظر الطبيعية الجميلة، والبشر. وكانت الرسومات المصغرة هي البيئة المفضلة لرسم راجبوت، لكن العديد من المخطوطات تحتوي أيضا على رسومات راجبوت، كما تم لاسم رسومات على جدران القصور، والغرف الداخلية للحصون.
تم استخدام الألوان المستخرجة من بعض المعادن، والمصادر النباتية، وقشر المحارة، والأحجار الكريمة، والذهب، والفضة. وكان إعداد الألوان المرغوبة عملية طويلة، تستغرق أحيانًا أسابيع، وكانت الفرش المستخدمة رفيعة جدا.
الرسم المغولي هو أسلوب معين في الرسم الهندي يقتصر عادة على الرسوم التوضيحية على الكتب ويتم في شكل منمنمات، حيث ظهر وتطور وتشكل خلال فترة الإمبراطورية المغولية في القرن السادس عشر والتاسع عشر.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
الرسم الثنجفوري هو شكل مهم من أشكال الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند الأصلي يرجع إلى بلدة ثنجفور في ولاية تاميل نادو. ويرجع تاريخ الفن إلى أوائل القرن التاسع، وهي الفترة التي سيطر عليها حكام تشولا، الذين شجعوا الفن والأدب. وتشتهر هذه الرسومات بأناقتها، وألوانها الغنية، والاهتمام بالتفاصيل. وكانت تتضمن مواضيع معظم هذه الرسومات الآلهة الهندوسية والآلوهية ومشاهد من الأساطير الهندوسية.
وتنطوي عملية صنع لوحة ثنجافورية على العديد من المراحل، وتتضمن المرحلة الأولى عمل رسم أولي للصورة على قاعدة تتكون من قطعة قماش ملصوقة على قاعدة خشبية، ثم يتم خلط مسحوق الطباشير أو أكسيد الزنك مع المادة اللاصقة القابلة للذوبان في الماء ويتم تطبيقها على القاعدة، ولجعل القاعدة أكثر سلاسة يتم سنفرتها أحيانا. وبعد الانتهاء من الرسم، تتم زخرفة المجوهرات والثياب في الصورة بأحجار شبه كريمة، وتستخدم الأربطة أو الخيوط أيضا لتزيين المجوهرات. علاوة على ذلك، يتم لصق رقائق الذهب. وأخيرا، تستخدم الأصباغ لإضافة ألوان إلى الأشكال الموجودة في اللوحات.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
قام البريطانيون خلال فترة الحكم البريطاني في الهند بتأسيس مستوطنة ضخمة في مدراس وحولها، وتم اختيار جورج تاون لتأسيس معهد من شأنه تلبية التوقعات الفنية للعائلة المالكة في لندن، مما أصبح يعرف باسم مدرسة مدراس. في البداية، تم توظيف الفنانين التقليديين لإنتاج أنواع رائعة من الأثاث، والأعمال المعدنية، والتحف، وأرسلت أعمالهم إلى القصور الملكية للملكة.
على عكس مدرسة البنغال حيث «النسخ» هو معيار التدريس، تزدهر مدرسة مدراس على «خلق» أساليب وحجج واتجاهات جديدة.
كانت مدرسة البنغال الفنية فنًا مؤثرًا في الفن، الذي ازدهر في الهند خلال عهد الراج البريطاني في أوائل القرن العشرين. وكانت مرتبطة بالقومية الهندية، ولكن تم الترويج لها ودعمها من قِبَل العديد من مديري الفنون البريطانية.
تاريخ الرسم الرسم الشرقي
نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وحركة قومية تتفاعل مع أساليب الفن الأكاديمي التي رُوِجَت في الهند، سواء من قِبَل الفنانين الهنود مثل راجا رافي فارما وفي مدارس الفن البريطاني. وبعد التأثير الواسع للأفكار الروحية الهندية في الغرب، حاول مدرس الفن البريطاني إرنست بينفيلد هافيل إصلاح طرق التدريس في كلية كلكتا للفنون من خلال تشجيع الطلاب على تقليد المنمنمات المغولية. وتسبب ذلك في جدل كبير أدى إلى إضراب الطلاب والشكاوى من الصحافة المحلية، بما في ذلك القوميين الذين اعتبروه خطوة رجعية. وكان هافل مدعومًا من قِبَل الفنان أبينيندرانات طاغور، ابن شقيق الشاعر رابيندراناث طاغور. ورسم طاغور عددًا من الأعمال التي تأثرت بالفن المغولي، وهو أسلوب اعتقد هو وهافل أنهما معبران عن الصفات الروحية المتميزة للهند، في مقابل «الصفات المادية» للغرب. ورسمت بهارات ماتا (أم الهند)، أشهر لوحة في طاغور، حيث رسمت امرأة شابة بأربعة أذرع بطريقة الآلهة الهندوسية، تحمل أشياء رمزية لطموحات الهند الوطنية. وفي وقت لاحق حاول طاغور تطوير روابط مع فنانين يابانيين كجزء من طموح لبناء نموذج فني شامل.
تاريخ الرسم الرسم الغربي
كانت مصر القديمة، وهي حضارة ذات تقاليد قوية جدا من العمارة والنحت (كلاهما مطلي بألوان زاهية)، تحتوي على العديد من اللوحات الجدارية في المعابد والمباني، ورُسِمَت رسومًا توضيحية على مخطوطات البردي. وغالبا ما تكون الرسومات الجدارية المصرية والرسومات الزخرفية رسومات تخطيطية، وأحيانا تكون رمزية أكثر منها واقعية. وترتبط اللوحة المصرية ارتباطًا وثيقًا بلغتها المكتوبة، وتسمى بالهيروغليفية المصرية، وتوجد الرموز المرسومة بين الأشكال الأولى للغة المكتوبة. ورسم المصريون أيضا على الكتان. ونجت اللوحات المصرية القديمة بسبب المناخ الجاف للغاية، وخلق المصريون القدماء لوحات لجعل الحياة الآخرة للمتوفى مكانًا لطيفًا. وشملت الموضوعات رحلة عبر العالم الآخر أو الآلهة الوقائية التي تقدم المتوفى لآلهة العالم السفلي. ومن أمثلة هذه الرسومات لوحات للآلهة رع، وحورس، وأنوبيس، ونوت، وأوزوريس، وإيزيس. وتظهر بعض لوحات المقابر الأنشطة التي شارك المتوفى بها عندما كان على قيد الحياة. وفي المملكة الحديثة وما بعدها، تم دفن كتاب الموتى مع الشخص المدفون، والذي كان يعتبر مهما للتقدم للحياة الآخرة.
تاريخ الرسم الرسم الغربي
كانت الحضارة المينوسية موجودة في جزيرة كريت شمال مصر. وكانت اللوحات الجدارية الموجودة في قصر كنوسوس مشابهة لتلك الموجودة لدى المصريين، ولكنها حرة أكثر في الأسلوب، ثم غزت قبائل من شمال اليونان اليونان، فاتخذ الفن اليوناني اتجاهًا جديدًا حوالي عام 1100 قبل الميلاد.
تاريخ الرسم الرسم الغربي
كان لدى اليونان القديمة رسامين ماهرين ونحاتين، وكذلك مهندسين معماريين، والبارثينون هو مثال على هندستها المعمارية التي استمرت إلى الأيام الحديثة. وغالبا ما يوصف النحت على الرخام اليوناني بأنه أعلى شكل من أشكال الفن الكلاسيكي. ويعطي الرسم على الفخار من اليونان القديمة والالخزف لمحة مفيدة بشكل خاص في طريقة عمل المجتمع في اليونان القديمة، كما تعطي اللوحة المزهرية ذات الشكل الأسود والرسم باللون الأحمر العديد من الأمثلة الباقية عن الرسم اليوناني، ومن الرسامين اليونانيين المشهورين على الألواح الخشبية الذين ورد ذكرهم في النصوص أبيليس، وزيوكيس، وباراساسيوس، ولكن لا توجد أمثلة على الرسم اليوناني القديم غير فقط الأوصاف المكتوبة من قبل معاصريهم أو الرومان اللاحقين. وعاش زيكسسيس في الفترة ما بين 5-6 قبل الميلاد، وقيل إنه أول من استخدم مزج الألوان. ووفقا لبلينيوس الأكبر، كانت واقعية لوحاته تصل لدرجة أن الطيور حاولت أكل العنب المطلي، ويوصف أبيليس بأنه أعظم رسامي العصور القديمة لتقنيته المثالية في الرسم، والتلوين، والتصميم.