hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
جيمس أتكينسون
جيمس أتكينسون (بالإنجليزية: James Atkinson)‏ هو مهندس بريطاني ولد في عام 1846 وتُوفي في عام 1914 عاش في مدينة هامبستيد، قام باختراع دورة أتكينسون والمحرك الذي يعمل وُفقًا للدورة في عام 1882.
وفكرة عمل المحرك تقوم علي استخدام أشواط متغيرة للمحرك وذلك عن طريق عمود مرفق مختلف التركيب، وكان جيمس أتكينسون قادرًا علي تحقيق كفاءة مرتفعة للمحرك الخاص به وبتكلفة أقل عن محركات دورة أوتو لنفس الطاقة، وتم تكريمه بميدالية جون سكوت التي تُصدرها معهد فرنكلن في عام 1889.
جيمس أتكينسون اقرأ أيضًا
"Memoirs - James Atkinson". Proceedings of the Institution of Mechanical Engineers: 347. مايو 1914.
الجميلة العارية (لوحة)
أكتملت لوحة المرأة الجميلة العارية للفنان الأسبانى" جويا فرانسسكو" من عام 1790ـ1800. عرضت اللوحة في متحف بردوا ب مدريد. قد منع رسم لوحات المرأة العارية بأمر من الكنيسة الكاثوليكية ولكن رسمت اللوحة أستجابة لرغبة الرئيس الإسباني "مانويل جودي. شاركت اللوحة بمجموعة جودي في 12 أكتوبر، حيث وصفت اللوحة أمرأة عارية ممددة على السرير. أصبحت اللوحة أحد المعالم الخيالية الشهوانية في القرن التاسع عشر. أستطاع الرسام أن يصل إلى النظرة الشهوانية للمرأة حيث تنظر موديل الماجا العارية إلى عيون المشاهد بوضوح مثل الموديل لوحة الماجا المرتدية لثيابها.قد علق جويا على هذا الوصف في العالم الخيالي حيث يوجد دوافع وراء فعل الخطئية المخجلة المتعلقة بالنساء.صرح المؤرخ "ثيدور" وجهة نظره المتعلقة باللوحة قائلا: قد تعثر الفنان جويا بالتركيز حول البناء الجسدي الحقيقي للمرأة العارية. حيث لم يرفض أي شخص الرسم الذي قد يتسم بالحيوية والقوة. فقد ظهر تلك الخصائص بوضوح في لوحات الفنان جويا.رسم جويا لوحة الماجا المرتدية لثيابها من عام 18902 ألى عام 1805 استجابة لرغبة الرئيس الأسباني جودي. كان الموديل بداخل اللوحتين ممددة على السرير تنظر بوضوح إلى عيون المشاهد. وصف ذلك الموديل امرأة حقيقة ولو تكن شخصية خرافية. يبدو أن جويا كان يعيش في تلك الفترة. وجد شائعات تتعلق بالمرأة المتواجدة باللوحة لكن لم يثبت صحة تلك الإدعاءات اتجاه تلك اللوحة.
الجميلة العارية (لوحة) الماجا
احتلت اللوحة مكانة متاميزة بداخل الفن المدريدي اعتبارا من القرن التاسع عشر. اهتم بالسيدات ذات الملابس الملفتة المتحدثون اللغة الأسبانية بلمنة من الاحترام والأدب. فقد دعم أصحاب هذا الأسلوب والأفكار الجيدة الممتلئة بالطاقة على الرغم من أنها تنبع من أقل طبقات المجتمع. ظهرت جهود الماجا لتقليد النبلاء لكي يبدوا كالنبلاء. قد أوضح السفير الفرنسي بأسبانيا بعض النقاط المتعلقة بالماجا في عام 1788:"تبدو الماجا واضحة من الكلام وأعمال الرذيلة. ظهروا كأشخاص غير محصنين ووقاحين. فقد أقتربوا إلى النبلاء بكل الصفات التي تنال الإعجاب مثل ارتدائهم ملابس مفعمة بالحياة. لكنها لم تكن أكثر جاذبية من العقل الممتلئ بالتصرفات قليلة الحياء. أصبح التيار الرومانسي معروف بعد انتشاره بأوروبا. كانت تستخدم النظرة الشهوانية في فن الماجات مقابلة إلى النظرة العرفية والجنسية. أعجب الماجا بالسيدات الأسبانية النبيلة. فبدأت الماجا بالقرن التاسع عشر بمحاكاة السيدات الإسبانية في أسلوب حياتهم وطريقة ارتدائهم للملابس. أصبحت السيدات الإسبانيات أحد الوسائل المستخدمة في القرن التاسع عشر في حروب الحريات. فقد بدأ بهدم أسلوب التفكير والعادات القديمة ومناقشة الموضوعات التي تتعلق بالحرية، لم يمنعوا هؤلاء السيدات في الحروب.على سبيل المثال فقد حطموا بعض القواعد في تلك الفترة مثل عدم كشف أقدام السيدات وأن تغطي التنورة الأحذية. قد رسم جويا في لوحاته سيدات ذات تنورات قصيرة جدا. احتلت لوحات الماجا مكانة كبيرة بهدم لوحات الأخلاقية والفكرية.
الجميلة العارية (لوحة) الماجا
أصبح الماجات موضع لوحات الفنان جويا، أظهر جويا في لوحاته ملابس الماجا. أشير بداخل اللوحة إلى الدوقة. كتب جويا في المكان الذي أشار إليه منفردا بنفسه. قد رسم في عام 1799لوحة الأميرة «ماريا لوسيا» وهي محجبة. فقد رسم جويا في لوحاته النبلاء الأستقراطين وأراد أن يرسم أيضا الماجا حيث رسم في لوحاته الماجا الحقيقة التي تنمى إلى أقل طبقات المجتمع. أعتقد جويا أنه يمكن أن يزيد التمجيد للنبلاء وأن يقلل الدين والجهل في المجتمع. كانت الماجا أحد الخطوات المهمة لعصر الديمقراطية. حيث بعدت الماجا الأشخاص الساذجين المثالين. أصبحت الماجا أقرب للكنيسة. فكانت السيدة العارية أحد الأمثلة الأكثر شهوة. من ناحية أخرى أزدات الماجا التي رسمها جويافى مجموعة النزوات من عام 1796ألى عام 1797. أستمرت كالنزوات. كلمة نزوة هي كلمة من أصل أيطالى، هي كلمة تعنى «الخروج عن القواعد». فقد أنتبه الرسام ألى الحياه الشخصية ووجهات النظر السياسية. حيث أعتقد بأمكان أستمرار نزوات الماجا. وقد دعمت ألبا الدوقة الفنان جويا في لوحاته.
الجميلة العارية (لوحة) الشرح
شهد المسرح الفني لمدة خمس عشر عام من القرن التاسع عشر أضخم اللوحات للفنان جويا. على الرغم من اختلاف أعماله عن بعضها مثل كوارث الحرب و 3مايو 1808 في مدريد والماجا العارية وكرولس وعائلته إلا أنها أصبحت مرجع للفن الحديث. قد رسم جويا تلك اللوحة من عام 1790ألى عام 1800 من أجل الملك الإسباني جودى وحبيبته الأميرة الأسبانية ماريا. في تلك الفترة كانت الكنيسة الأسبانية تمنع رسم لوحات المرأة العارية. قد تولى الأمر في القرن الثامن عشر حكم سلالتين ملكية أعطت الأمر بإحراق كل اللوحات العارية في المجموعة الملكية. لم تدمر تلك اللوحات في حكم "دايجو فيتتين". دعم النبلاء بجهود مكثفة ذلك الفن المنتشر في القصر. قد استمتع جويا من اعجاب المشاهدين عندما رأو لوحة الماجا العارية. في عام 1831 عاد الملك فرندوا إلى الحكم الإسباني. فقد أسس من جديد المملكة المستبدة والكنيسة الكاثولكية. حيث حققت امتيازات الكنيسة. تم مصادرة مجموعة الرئيس القديمة في نفس العام. قد اتهمت لوحة الماجا بتأثيرها الضار على إصلاح المجتمع. في عام 1815اتهم جويا برسم امرأة مستلقاة على السرير تبدو كالماجا. في 16مارس استدعي من أجل الإستجواب في تلك الموضوعات ما سبب رسم تلك اللوحات؟ وإلى من رسمها؟. حيث أنه رسم لوحات عديدة من أجل جودي. أصبح جويا في مأزق بسبب رسمه لتلك اللوحات ولكن دعمه الفرنسين في الماضي. لكن لم يعاقب الرسام وبدأ إلى مشاهدة تغيرات الكنيسة عن قرب. قد ذكر محاكمة جويا في نهاية الأمر. في تلك الفترة كان يوجد ضغط ديني على الفن الإسباني. فقد استضاف الرئيس الإسباني الرسام جويا في منزله بهدف رسم اللوحة حيث فكر أن يشاهد أحد اللوحتين. كانت الماجا المرتدية لثيابها ترتدي في اللوحة الخفاف الملونة والسراويل الواسعة. حيث ارتدت الموديل في اللوحة الملابس التركية المعروفة في فرنسا وأنجلترا في القرن الثامن عشر"
الجميلة العارية (لوحة) الشرح
كانت اللوحة «جون أغسطس» أحد الأمثلة الجيدة الموجودة لدى الفن الأوربي. كان يوجد بعض بعض الاختلافات بين لوحتي الماجا العارية والماجا المرتدية لثيابها. على سبيل المثال كان المديل في اللوحة الأولى ذات وجه شاحب وبدون ألوان أما اللوحة الثانية ذات ألوان زاهية.
الجميلة العارية (لوحة) تاريخ عرض اللوحة
انضمت لوحة الماجا العارية إلى مجموعة جودى في عام 12 أكتوبر 1800. بدأ الرئيس بعرضها في غرفة منفصلة عن لوحات السيدة العارية. وجد أيضا في تلك الغرفة وصف اللوحة «فيلجا» التي تسمى«فينوس». قد أهدتهم ألبا الدوقة إلى جودي. قد أعلن بأن «جوزيف بونابرت» تولى الحكم وتنحى الرئيس «جودي»، تم مصادرة مجموعة الرئيس القديمة وكانت سبب في إرساله إلى المنفى. حيث أختبئت لوحة الماجا العارية ومجموعة جودي من عام 1808 إلى عام 1813في كلية «سان فرندادو» للفنون الجميلة. في عام 1813تولى الملك "فرندادو" الحكم وأخرج اللوحة من مجموعة الكلية، لكن تم مصادرة اللوحة من قبل الكنيسة الكاثوليكية من عام 1812ألى عام 1836. في عام 1836 دخلت اللوحة مرة أخرى إلى مجموعة سان فرنان وتم نقلها في عام 1901إلى منحف بردوا. عرضت اللوحة منذ ذلك الحين بجانب لوحة الماجا المرتدية لثيابها في متحف بردوا.
الجميلة العارية (لوحة) اللوحات المشابه
في القرن الخامس عشر اكتشف تماثيل يونانية ورومانية. بدأ رسم لوحات عديدة بشكل مكثف يضمن موضوع الماجا العارية. في عام 1538 رسم الفنان «تيتان» لوحة أطلق عليها اسم «فينوس» وأصبحت تلك اللوحة رائدة للوحات عديدة. شخصية المديل لم تكن واضحة كالمديل الذي استخدم في لوحة الماجا العارية. وصفت لوحة فينوس بشكل عنصري. يوجد ادعاء بأن المديل المستخدم في لوحة فينوس من طبقة النبلاء. يوجد فتيات أخريات في لوحة الفنان «تيتان» وجد اختلاف بين لوحة فينوس ولوحة الماجا العارية. قد أخذ الفنان تيتيان من الموضوعات الخرافية مصدر إلهام له حيث وصف الألهة اليونانية. في حين أخر لم يتأثر جويا من أي نظرة دينية أو أسطورية في لوحة الماجا. قد رسم الفنان «ديجو» أول لوحة عارية في تاريخ الفن الإسباني بين عام 1651- 1647 قبل الفنان جويا. خمن بأن هذا العمل لوحة العارية الوحيدة. قد زادت أعمال الفنان «ديجو» لكن كان يوجد ضغط على الفن الإسباني من قبل الكنيسة الأسبانية. الفنانون لم يأخذوا الإذن من أجل رسم اللوحات العارية. ولهذا السبب رسم الفنان في لوحة "فينوس" الألهة اليونانية ولم تكن امرأة حقيقية.قد ارتبط هذا الجمال العاري بالأساطير.أحتا أهمية كبيرة أمام العدوان. أبتعد جويا في لوحته الماجا العارية عن النظام الكلاسيكي حينما وصف العري. استخدم جويا العناصر المستفزة التي تصيب المشاهد بالصدمة.
الجميلة العارية (لوحة) الموديل
كان الرسام لم يعرف الموديل الذي استخدمه في اللوحة لكنه أستنتج أنها ألبا الدوقة. ألبا الدوقة من أهم النساء الطبقة الأرستقراطية بعد الملكة الإسبانية "ماريا ديل". من الممكن أن يكون هناك معرفة بين جويا وألبا الدوقة في عام 1793. في ذلك الوقت رسم جويا لوحات ألبا الدوقة. في عام 1796 أقيمت الدوقة في سانلوجر في الأندلس وأقيمت في منزل منعزل. ذهب جويا مع الدوقة وفكر أن يقيم هناك فترة. في أواخر عام 1790تم مصادرة الدوقة بسبب لوحات جويا الكثيرة. توفت المرأة الشابة في عام 1804 عن عمر يناهز الأربعين عام. انتشرت شائعات أنها قتلت مسمومة بواسطة الملكة"ماريا لوسيا. كان جويا يشعر بإعجاب اتجاه ألبا الدوقة. شرح الناقد والمؤرخ الفني " روبرت هجهاس" هذه العلاقة قائلا:"أراد جويا فتاه شابة لرجل يبلغ من العمر الستون عاما.كان الرسام الأكثر شهرة في أسبانيا يداعب غرور الدوقة، لكن كأصدقاء فقط.فقد رسم جويا في لوحاته سيدات كثيرة ولكن لايوجد شخص آخر يمكنه أن يصل إلى ذلك المعنى في لوحاته. فقد ادعى تشكيل الدوقة من أجل تلك اللوحة بسبب شعر الموديل المدغل الأسود أم بسبب الدوقة. لكن اختلفت الدوقة عن وجه الموديل المستخدم في لوحة الماجا العارية والماجا المرتدية لثيابها. يوجد ادعاء بأن المديل الذي استخدمه جويا في تلك اللوحة كانت ترتدي التنورة في عام 1790وأيضا كانت المرأة ذات أنف حاد. فقدت تساوت تلك المرأة مع الماجا بلوحة الفنان "جيليستينا". أما الإدعاء الأخر أن المديل الذي تشكل باللوحة يكون أمرأة شابة تدعى "بيتا تودو"، كانت العشق الأكبر للرئيس الإسباني "جودي" هي الملكة الإسبانية "ماريا. لكن تزوج جودي من بيتا حينما كان في المنفى بمدريد بعد رسم لوحة الماجا بثلاثين عام.
الجميلة العارية (لوحة) الأثار
لقدتأثر الفنان جويا بأسلوب العديد من الفنانين الفرنسية. حيث ظهر بأعمال جويا تأثره ببعض الفنانين مثل كوربت وكانت. فقد استفاد بالتغيرات الجنسية والحياة الحديثة. أصبح مانت مصدر إلهام أكثر من جويا. كانت رؤية الوسام الماجا العارية سبب صداقته مع تشارلز. التقط الفنان صور عديدة للوحة الماجا العارية حينما ذهب إلى إسبانيا من أجل تشارلز. حينما شاهد الفنان مانت لوحة الماجا العارية، بدأ رسم لوحة الألمبيا مستوحاه من لوحة الملجأ.أضاف الرسام للوحة ألوان مختلفة. فقد كتب مانت خطاب في عام 1870أرسله إلى صديقه بعد زيارته بمدريد:"ذكر مانت لوحة الملجأ المرتدين لثيابها في خطابه لأن الرسام لم يسبق له رؤية الماجا العارية، هناك قول أخر عمل مانت على لوحة الماجا العارية أثناء زيارته لأسبانيا.أشتهر مانت بوجه نظرته للحياة العنصرية الحديثة في لوحة الأولمبياد. على الرغم من ذلك كانت الستائر والسرير بداخل اللوحة التقليدية.فقد رسم جويا لوحة الماجا العارية قبل لوحة الأولمبيا للفنان مانت بخمسين عام وعلى الرغم من ذلك لم يستخدم الستائر في موضوع اللوحة. وضح سيزان وجهة نظره المتعلقة بالماجا وجوبا. لقد أبدع جويا بصورة مجازية في لوحات الماجا العارية والماجا المرتدية لثيابها. كان الموديل في نفس وقت اللوحات. كان جويا صديق ألبا الدوقة.تأثر جويا باللوحات الإسبانية التي رسمت بعد لوحته. كان الفنان "إجوينو" أحد الفنانين الذي تأثر به في لوحاته. يمكنا أن نلاحظ تأثيرات لوحة الماجا العارية التي رسمت في عام 1867. كتب " أندروا" متاب يتعلق بالفنان "أجوينو". عاش الفنان "أنراجو" العازف الأسبانى من فترة 1867 إلى 1916 وقد أنشات أوبرا تدعى "جوياساجس" وقد تأثر بلوحات جويا. أصبحت العلاقة بين جويا وألبا الدوقة أصبحت موضوع فيلم يسمى الماجا العارية وأنتج الفيلم في عام 1959 ولعب "أيفا جردنر" دور رئيسي بالفيلم. ووضح الفيلم العلاقة بين جويا وألبا الدوقة وأيضا تطور الأحداث السياسية في أسبانيا. قد تأثر الكاتب الإنجليزي جون فولز في روايته " الماجا" بلوحة الماجا العارية للفنان جويا.
الجميلة العارية (لوحة) التأثيرات
يعد الفنان «برازتلز» أول فنان في التاريخ يصف الموديل المرتدي لثيابه والعاري أيضا. صنع الفنان تماثلين وأطلق عليهم أسم«كندوس أفروديت وكوس أفروديت» في عام 365 قبل الميلاد. أستندت أعمال جويا إلى أسلوب أعمال القرن السابع عشر. في عام 1680 رسم الفنان«جون» لوحة تسمى «البنت كانفر» وهي امرأة سمينة من أجل الملك «كرولس». فقد رسم هذه اللوحة عارية ورسمها أيضا مرتدية لثيابها. كانت المديل في الثامن عشر من عمرها. ألفت الانتباه زيادة الوزن المفرطة. ظهرت المديل المرتد لثيابه الملابس الملونة البيضاء والحمراء. كان الموديل المستخدم في اللوحة قزمة.كان تقليدي استخدم الفنانين الإسبان الموديلات ذات الخصائص الفيزيائية. استخدم جويا في سلسلة النزوات الأقزام أيضا. لكن الرسام في اللوحتين استخدم الماجاتين. لو يصادف في الموديل خصائص هذا النمط.
الجميلة العارية (لوحة) الإبداع وصناعة التماثيل
أصبحت أعمال بويا توضح حياته ونظراته الفنية مثل لوحة 3 مايو 1808 و 2 مايو 1808 بمدريد ولوحات الماجا العارية والماجا المرتدية لثيابها. لقد أبدع جويا بتلك الفترة في لوحة الماجا العارية كما فعل في سلسلة النزوات. وقد وضح في تلك اللوحة تأثيرات المشاعر والحياة الجنسية للفتاة الشابة. في اللوحة توجد امرأة عارية ممددة على الكنبة يداها خلف رأسها، حيث تتوحد عيون الموديل مع المشاهد. فقد رسم جويا لوحات عديدة حينما استمر مع ألبا الدوقة ورسمت الفتيات في تلك اللوحات بألوان زاهية بالرغم من ذلك فقد رسم الماجا العارية بدون مكياج وصافية. حيث استخدم الفنان الألوان الساكنة والهادئة مثل الأزرق والرمادي الفاتح والفوشيا بدلا من الألوان الحيوية التي يستخدمها بوجه عام في لوحاته. دعمت الماجا العارية ظهور الموديل بشكل واضح. وكان من الصعب أن يتابع جويا تغيرات الفتيات الإسبانية بسب الضغط الديني على الفتيات وقت الصراعات الداخلية للبلاد. وأثر هذا الوضع أيضا على المسرح الفني بتلك الفترة. فقد رسم فنانون تلك الفترة القديسين والألهة اليونانية. ووضح الفنان بويا التقارب المختلف في سلسلة كوارث الحرب قبل الماجا العارية. فقد رسم «ويليام هوجرت» الشخصيات السياسية الإنجليزية ولم يكن هناك فنان آخر يرسم السيدات في أدوار مختلفة في القرن التاسع عشر والثامن عشر كالفنان جويا. وكان يوجد لوحات بأجساد عارية في لوحة الماجا لم تكن مثل الأعمال الأخرى. حيث أبدع في تلك اللوحة بطريقة حيوية. فقد ابتعد موضوع اللوحة عن مستويات الجمال للمرأة التقليدية. أحضر الرسام نهاية اللوحة بطريقة مجازية وعنصرية. أعطى جويا معلومات تتعلق بمفهوم الجمال للمشاهد. كانت الماجا أحد الأمثلة المهمة التي وضحت الجمال الخارجي. فقد قبلت تلك اللوحة بمقاييس عالمية. فقد ذكر أن تلك اللوحة أول امرأة عارية في التاريخ. وقد تقابل العمل مع أقدم امرأة عارية وسبب هذا إلى خسارة الحداثة التي فقدها جويا أمام الجمهور.فقد جسدت المرأة الحديثة في الماجا. في القرن الثامن عشر لم توضح أساليب المرأة الإسبانية. فقد رسم جويا اللوحة في الوضع الطبيعى حيث كانت لوحة الماجا العارية من أحد اللوحات التي تعرضت للنقد لكن بقت ثابتة أمام هذا النقد بسبب قوة الفنان.
القطع باللهب
القطع باللهب (بالإنجليزية:Flame cutting), يستخدم لهب الأكسجين والأسيتيلين في إجراء عملية قطع وذلك باستعمال حراق ذي ثلاث أنابيب، واحدة توصل الأكسجين وثانية توصل وقود غازي (اسيتيلين مثلا) وبعد خلطهما بنسب معينة لتوليد لهب ذي درجة حرارة عالية تصل إلي حوالي 200 درجة مئوية، تستخدم الأنبوبة الثالثة لتوصيل مزيد من الأكسجين للتحكم في شكل اللهب وحرارته، الأكسجين الإضافي يتحد مع الحديد المنصهر ليؤكسده ويدفعه أمامه في حالة محترقة، ويستمر تغلغل اللهب في المعدن ويقطع فيه إلي أعماق كبيرة يمكن أن تصل إلي 40 سم، وتتم عملية القطع إما بطرق يدوية أو آلية وتعتبر عملية القطع باللهب من عمليات التشغيل القليلة التكاليف عالية الكفاءة.
حكومة حامد القروي
حكومة حامد القروي هي حكومة تونسية ترأسها حامد القروي. عينت الحكومة الجديدة في 27 سبتمبر 1989، وأنهت مهامها في 17 نوفمبر 1999.
حكومة حامد القروي التركيبة الأولى للحكومة
تم إعلان الحكومة في 27 سبتمبر 1989 وهي تماما طبق الأصل لحكومة الهادي البكوش، ماعدا منصب وزير العدل الذي كان يشغله حامد القروي الذي أصبح هنا وزيرا أولا.
كان هذا أول تحوير في حكومة حامد القروي، وشمل عدة وزارات وكتابات دولة من بينها ثلاثة وزارات سيادة. منصب الكاتب العام للرئاسة أصبح مدير الديوان الرئاسي. محافظ البنك المركزي لم يعد عضوا في الحكومة. الحبيب بولعراس عين مستشارا خاصا لرئيس الجمهورية وعضوا في الحكومة، خلافا لبقية المستشارين.
حكومة حامد القروي الحكومة الثانية في 20 فبراير 1991
بموجب المرسومين عدد 91-275 و91-276 المؤرخين في 20 فبراير 1991، تم الإعلان عن تركيبة جديدة للحكومة.
منى بيست
مُنى بيست (بالإنجليزية: Mona Best)‏ ‏ (3 يناير 1924 الهند - 9 أكتوبر 1988 إنجلترا) وهي امرأة هندية عُرفَت بِأنها والدة بيت بيست (المولود في 24 نوفمبر 1941) وَالذي يُعتبر من أَوائِل أعضاء فَريقِ البيتلز، كَما كانَ لدى مُنى أيضاً ابنين آخرين وَ هُما: روري بيست (المولود في 1944)، وَفينسيت «روج» بيست (المولود في 1962).
في عام 1954، أي بَعدَ انتقالِ مُنى من الهند إلى ليفربول، طالبتها عائِلة بيست بأَن تَقومَ بِرهنِ كَل مُجوهراتِها، والاشتراك برهان على حِصان فُرصة فوزه ضعيفة أو مُنعدمة، وبعدَ فوزِها قامت مُنى باستخدامِ المكاسبِ التي حصلت عليها لِشراءِ منزل عام 1957، كَما قامت فيما بَعد بافتتاحِ نادي قهوة القصبة في قَبوِ منزلها، الذي أصبحَ مكاناً لِموسيقى الروك والرول، وَلَقد كانَ أعضاءُ هذا النادي هُم أبنائُها وَ أصدقائهم فَقط، وَغالباً ما يُشار إلى هذا النادي باسم نادي القصبة أو القصبة.
منى بيست
كانَ الكواريمين «عمال المحجر»: وَهُم جون لينون، وَبول مكارتني، وَجورج هاريسون، وَكين براون يَعزِفون في نادي القصبةَ، كَما أنّهُ كانَ لَديهم سياسات خاصة بموسيقى الجاز في ذلكَ الوَقت، وَمِنَ الجديرِ بالذكرِ أَنَ ديكورات نادي القصبة مازالت مَوجودة حتى الآن، وفي عام 2006 أُعتبرَ النادي موقع من مواقع المُستوى الثاني على قائِمَةِ التُراث في إنجلترا.
تُوفيت مُنى عام 1988 إثرَ إصابَتِها بِأزمةٍ قلبية وَصراعٍ طويلٍ مع المرض.
منى بيست الهند
وُلِدت أليس مُنى شو في 3 يناير عامِ 1924 في مدينة دلهي في الهند، وَوالدها هوَ توماس شو وَأُمها هيَ ماري شو، كانت مُنى الطِفل الأصغر بينَ أربعة أطفال وَهُم: برين، وَباتريك، وَإيلين.
منى بيست الهند
خِلال الحرب العالمية الثانية التَقت مُنى بدونالد بيتر سكانلاند والذي كانَ يعمل مُهندساً بيولوجياً لِأجهزةِ السُفن البحرية، وأنجبت منه أكبر أبنائِها راندلوف بيتر سكانلاند والذي لُقِبَ فيما بَعد بِـ بيت بيست، وقبل نِهاية الحَرب العالمية الثانية توفيَ زوجها دونالدز، ثُمَ التقت مُنى بِجوني بيست عندما كانت تتدرب مع الصليب الأحمر، وكانَ جوني من عائِلة يعمل أفرادها كَمُرَوِجِين للرياضة في ليفربول، وكان صاحِب ملعب ليفربول في ذلك الوَقت، وَفي وَقت لِقائهما، كان بيست يَعمل كضابط في الخدمة العسكرية وَيَخدُمُ بِمثابة مُدرس التَدريب البدني في الهند، كما أَنهُ كانَ بطل المُلاكمة للأوزان المُتوسطة في الجيش البريطاني، وفي 7 آذار 1944 تَزوجت مُنى مِن جوني في كاتدرائية توماس في بومباي، وفي كانون الثاني 1945 أَنجبت مُنى أول طفل من جوني وَهوض روري بيست، وفي أواخرِ عامِ 1945 أَبحرت مُنى وزوجها إلى ليفربول على مَتن آخر سفينة مُخصصة لِنقلِ الجنود من الهند إلى إنجلترا.
منى بيست الهند
تَزَوج مُنى من رجل من عائلة بيست ضَمِنَ لها الاحترام على جميع الأَصعدةَ، فمثلاً يُمكِنُها لِقاء شخصية رياضية معروفة أو الحُصول على مُعاملة مُميزة عند حجزِ طاولةٍ في مطعم أو الحُصول على مقعد في المسرح، وفي بداية الأمر كانت عائِلة بيست تعيش في منزل كبير موجود في غرب الديربي، وَكانَ يُطلقُ على هذه المنطقة اسم إليرسلي أو جناح مجلس مدينة ليفربول، وَلكن وَقعَ خلاف بين مُنى وَ شقيقة زوجها «إدنا» (التي كانت مُستاءة منذ من البداية من اختيار أخيها لِزوجته) مما أدى إلى انتقال العائلة إلى شقة صغيرة في شارع كاس في ليفربول (فوق بيت شعبي لِـ ما إدجيرتون)، وَلكن مُنى لَم تجد راحتها في هذا البيت كونها تعودت على البيوت الكبيرة في الهند بدلاً من البيوت الصغيرة شبه المُنفصلة.
وبعدَ فترة، عاودت عائلة مُنى الانتقالِ إلى منزل كبير مُكون من ثلاث غٌرَف نَوم موجود في شارع 17 كوينسكورت، ثُمَ قامت مُنى باقناعِ والديها بِترك إخوتها والانتقال إلى ليفربول، وَفي عام 1948 عَثَرَ روري على منزل كبير مَعروض للبيع في شارع 8 هايمنز جرين. طالبت عائِلة بيست مُنى أَن تَقومَ بِرهنِ كَل مُجوهراتِها، والاشتراك برهان على حِصان فُرصة فوزه ضعيفة أو مُنعدمة، وَلِحُسن الحَظ فازت مُنى بالرهان، واستخدمت المكاسبِ التي حصلت عليها في شراءِ المنزل الذي وَجده ابنها روري عام 1957.
منى بيست الوَفاة
في 9 أكتوبر 1988 وَبعد صراعٍ طويل مع المَرض، تُوفيت مُنى بيست إثر إصابتها بأزمة قَلبية.
المواد غير المعدنية
المواد غير المعدنية (بالإنجليزية: Non-Metallic Materials)‏، تنقسم إلى مواد عضوية و مواد غير عضوية ومن المواد العضوية الأخشاب واللدائن والمطاط والورق ومواد الطلاء والجلد، أما المواد غير العضوية مثل الزجاج والسليكات والميكا والمواد الخزفية والجرافيت.
المواد غير المعدنية اللدائن
اللدائن (البلاستيك) مواد من أصل عضوي، ومنها الأنواع الحرارية التي تتحول عند تسخينها إلى الحالة اللدنة وتتخذ عند الضغط عليها الأشكال المطلوبة للأجزاء المراد صنعها ومنها الأنواع التي تلين  بالحرارة بل تقاوم الحرارة حتى تتفحم وتلعب الخواص الطبيعية والكيميائية والميكانيكية للدائن دورا كبيرا عند صناعتها وأهم هذه الخواص الوزن النوعي وتحملها(بعض أنواعها) للحرارة وانكماشها وقابليتها للانسياب وسرعة تجمدها ونسبة الرطوبة ومقاومتها النوعية للصدمات وعازليتها للكهرباء. وتعتبر اللدائن من المواد الخفيفة، فالوزن النوعي للأنواع المختلفة يتراوح من 0.5:2 جم/سم3  لهذا فاللدائن تستعمل على نطاق واسع لتخفيف وزن المصنوعات ويمكن تشغيل اللدائن بإزالة الرايش، ومع ذلك فعند تشغيل اللدائن يكون تآكل الحد القاطع أكبر منه عند تشغيل الصلب ويفسر هذا بعدم تجانس اللدائن وعدم تساوي صلادة مركباتها و رداءة توصيلها للحرارة.
المواد غير المعدنية الخشب
إن الخشب من المواد الطبيعية المعروفة ومصدرها الأشجار والخشب أنواعه كثيرة وصفاته كثيرة تصلح للكثير من الأغراض الهندسية. وتدخل الأخشاب الصناعية كمنافس هام للأخشاب الطبيعية التي تسبب ندرتها في ارتفاع أسعارها. وتصنع الأخشاب الصناعية من مؤلفات النشارة أو من بقايا القش وبعض مخلفات الصناعات الكيميائية كمواد رابطة.
كامل الوزير
الفريق كامل عبد الهادي فرج الوزير (1957 - ) عسكري وسياسي مصري يشغل منصبي نائب رئيس مجلس الوزراء للتنمية الصناعية ووزير الصناعة في حكومة مصطفى مدبولي الثانية منذ 3 يوليو 2024 ومنصب وزير النقل منذ 11 مارس 2019 في حكومتي مدبولي الأولى والثانية
هوجو لينتز
هوجو لينتز (1859-1944) هو مهندس ميكانيكي أسترالي وُلد في جنوب أفريقيا، كان مخترعًا وتلقي العديد من الجوائز التي فاز بها نتيجة للتحسينات والتقنيات المتطورة التي أدخلها علي محرك البخار.
والنطق الصحيح لاسمه هو "هوجو لينز" وليس " لينتز، لكن عادة ما تُقال لينتز في المدن الناطقة بالإنجليزية.
هوجو لينتز حياته والحياة المهنية
ولد هوجو لينتز في الحادي والعشرين من يوليو عام 1859 في جنوب أفريقيا وعندما كان ذو ستة أعوام، تُوفي والده وعادت عائلته لأقاربهم في ألمانيا، وأصبح مهندسًا في الأسطول البروسي البحري.
في عام 1888 أسس هوجو لينتز مصنعًا خاصًا به في مدينة فيينا، وفاز بجائزة المركز الأول نظير أول محرك بخاري من تصميمه في المعرض الذي أُقام علي شرف أليساندروا فولتا في مدينة كومو؟
وفي المعرض العالمي 1900 في باريس فاز تصميمه للمحرك بالجائزة الأولي في حين فاز هوجو لينتز نفسه بالجائزة الذهبية.
في عام 1907، قامت شركة دافي وبيكسمان ولاحقًا شركة إيري سيتي آيرون وركس في بينسلفانيا بإصدار محركات هوجو البخاري.
ومجملًا، سجل هوجو لينتز تقريبًا 2000 براءة اختراع، وذاع صيته بسبب صمام الترس البخاري لحث صمامات القفز، وقام بتطوير شكل مختلف لقاطرة بخارية بتصميم جديد، وتُوفي في الحادي والعشرين من شهر مارس عام 1944
رحم ثنائي القرن
الرَحم ثُنائي القَرن (بالإنجليزية: Bicornuate uterus)‏ هوَ عيب خَلقي ينجُم عن اتصال جزئي بين في القَنوات الكلوَية الجَنينيَّة المُوَسَّطَةِ الإِضافِية، وَفي مُعظم الحالات يَكون هُناك عُنق رَحم واحد بَينما يوجد للرحم قَرنان اثنان، ولا يؤثر هذا العَيب على نَتائج الحَمل وَلكن مِن المحتمل ظُهور احتشاء في عُنق الرحم، أَو حُصول إِجهاض أَو وِلادة مُبكرة.
رحم ثنائي القرن الفيزيولوجيا المرضية
يَبدأ الرحم ثنائي القرنين بالتَشكل خُلال مَراحل التطور الجنيني، حيثُ تبدأ عملية التحام الجُزء العلوي للقَنوات الكلوَية الجَنينيَّة المُوَسَّطَةِ الإِضافِية، ونتيجةً لِذلك فإن الجُزء السُفلي من الرَحم يَكون مُوحد (لا يَنقسم) على عَكس الجُزء العلوي.
رحم ثنائي القرن التَشخيص
يَتم استخدام الموجات فوق الصَوتية في إظهار صورة مقطعية للرحم ثنائي القرنين، حيثُ يَظهر الرَحم مع اثنين من التجاويف وكأنها قُرون على التَوالي، ويُمكن كذلك استخدام التصوير بالرنين المغناطيسي في حالة الرَحم ذو القرنين، ولكن نادرًا ما يتم الكشف عن الرَحم ثنائي القرنين، حيثُ لا يوجد أعراض لَه، ولا يُؤثر على الولادة أو الحَمل، ولكن عادةً ما يَتم الكَشف عنه أثناء إجراء العمليات القيصيرة ويكون ذلك بسبب سوء الوُلاد والصعوبة فيه، وَفي الكثير من حالات العقم يَتم الكَشف عن الرحم ذو القرنين.
رحم ثنائي القرن التَصنيف
هُناك أنواع مُتعددة من الرحم ثنائي القَرنين، ويعتمد التصنيف على مَدى اتحاد وانقسام القَنوات الكلوَية الجَنينيَّة المُوَسَّطَةِ الإِضافِية، ومن أنواع الرحم ثنائي القرنين الرَحم الهَجين (بالإنجليزية: hybrid bicornuate uterus)‏ وَالرحم ثنائي القرنين المُنسد (بالإنجليزية: obstructed bicornuate uterus)‏ والذي يُعتبر من أخطر أنواع الرحم ثنائي القرنين حيثُ يؤثر بشكل كبير على القُدرة الإنجابية.
رحم ثنائي القرن العلاج
عادةً لا يُوجد أي تأثير للرحم ذو القرنين على نتائج الحَمل والإنجاب، وَلذلِكَ نادراً ما يَتطلب هذا المَرض العِلاج، ولكن في بعض الأنواع الهَجينة من المَرض يتم استخدام تَنظير الرَحم (بالإنجليزية: hysteroscopic)‏ ورأب الرَحم (بالإنجليزية: metroplasty)‏.
رحم ثنائي القرن علم الأوبئة
حَسب ما أظهر علم الأوبئة فإن نسبة حدوث الرحم ثنائي القرنين بينَ نساء العالم هيَ 0.4%، وَيقدر بأن الرحم ثنائي القرنين يحدث في 0.1-0.5% من نساء الولايات المتحدة الأمريكية، وَلكن هذا الرَقم أقل من الوَاقع بقليل.
رحم ثنائي القرن التأثير على الحامِل
تتطلب حالات الرحم ثنائي القرنين مُراقبة إضافية للمرأة الحامِل، ومن المَخاطر المُحتملة على الحامِل:
رحم ثنائي القرن التأثير على استخدام أجهزة داخل الرحم
عادةً ما يكون هُناك تأثير للرحم ثنائي القرنين على استخدام اللولب، حيث يَتطلب وجود لولب في كُل قرن.