hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
تمرد أنصار الله الحوثيين الانقلاب
في مساء 20 يناير 2015، ألقى عبد الملك الحوثي خطاباً طالب فيه بأربعة نقاط تتعلق بمسودة الدستور وتنفيذ الشراكة ومعالجة الاوضاع في محافظة مأرب. استجاب الرئيس لمطالب عبد الملك الحوثي، وتم الإتفاق مع الحوثيين مقابل ذلك أن يطلق سراح مدير مكتب الرئيس المعتقل فور توقيع الإتفاق، وأن ينسحب الحوثيين من المناطق التي سيطروا عليها خلال الاشتباكات الأخيرة أهمها المواقع المطلة على منزل «رئيس الجمهورية» ومن دار الرئاسة والقصر الجمهوري الذي يسكن فيه رئيس الوزراء، ومن معسكر الصواريخ. لم يلتزم الحوثيين بالإتفاق الأخير ولم ينسحب الحوثيين من دار الرئاسة أو يطلقوا سراح «بن مبارك» حينها، وحسب مستشار الرئيس هادي، طلب الحوثيين تعيين العشرات من أنصارهم في مناصب قيادية وعسكرية أهمها تعيين نائباً للرئيس.
قدم خالد بحاح استقالة حكومته في 22 يناير 2015، وقال في بيان استقالة الحكومة انها جائت «حتى لا تكون الحكومة طرفاً في ما يحدث وفيما سيحدث»، وبعد ذلك قدم الرئيس عبد ربه منصور هادي استقالته إلى مجلس النواب اليمني.
أصدر الحوثيون ما أسموه بالـ«إعلان الدستوري» في 6 فبراير والقاضي بتشكيل مجلس وطني من 551 عضواً، ومجلس رئاسي من خمسة أعضاء بقيادة محمد علي الحوثي. وهو ما رُفض محلياً ودولياً وأعلن جمال بنعمر عن إستئناف المفاوضات لحل أزمة فراغ السلطة في 9 فبراير 2015. لم يبت مجلس النواب في استقالة عبد ربه منصور هادي وغادر إلى عدن في 21 فبراير معلناً عن نفسه رئيساً من جديد في بيانٍ نُسب إليه.
علياء عساف
علياء عساف (5 أبريل 1990 -) هي ممثلة مصرية.
علياء عساف حياتها والنشأة والمسيرة
من مواليد مدينة القاهرة، بدأت التمثيل منذ طفولتها المبكرة، حيث عملت للمرة الأولى من خلال فيلم نزوة مع أحمد زكي ويسرا بدور الطفلة حبيبة بنت أحمد زكي وكانت تبلغ من العمر 6 سنوات، وشاركت خلال نفس الفترة في عدة أفلام أخرى، منها: شجيع السيما، بلية ودماغه العالية، رحلة حب. احتجبت علياء عن العمل الفني لعدة سنوات ثم عادت مجددًا للسينما والتليفزيون، وقدمت للسينما: أوقات فراغ، حين ميسرة. أما في التليفزيون فقد شاركت في مسلسلات كاريوكا، الداعية، مزاج الخير. بعدها ظهرت في عملين في شهر رمضان لعام 2012 (تحية كاريوكا - حكايات بنات). فإنها لفتت الانظار حول دورها بشخصية الفنانة تحية كاريوكا في أيام الصبا والمراهقة وانها كانت جديرة بهذا الدور. وايضا لفتت الانظار في مسلسل (حكايات بنات) بدور «مي» الأخت الشقية.
طريقة الصلابة المباشرة
طريقة الصلابة المباشرة (بالإنجليزية: Direct stiffness method)‏ هي واحدة من أساليب التحليل الإنشائي، التي تُعرف أيضا باسم مصفوفة الصلابة، هي مناسبة لتحليل الهياكل الإنشائية باستخدام الحاسوب بما في ذلك الهياكل غير المحددة استاتيكيا. هذا الأسلوب يستخدم صلابة عناصر المبني في حساب القوي الداخلية والإزاحات. في تطبيق الأسلوب يجب عرض نظام المبني كمجموعة من عناصر بسيطة مترابطة عند عقد. خواص صلابة هذه العناصر تُجمع في مصفوفة واحدة تحكم السلوك المثالي للمبني.
طريقة الصلابة المباشرة التاريخ
بين عامي 1934 و 1938 قام A. R. Collar وW. J. Dunken بنشر أوراقهم البحثية الأولي مع المصطلحات لأنظمة المصفوفة التي تستخدم اليوم.
استمر البحث خلال الحرب العالمية الثانية ولكن القيود الصحافة والنشر بين 1938-1947 جعلت هذا العمل صعب الأستمرار. بعد ذلك حدث تقدم كبير في مصفوفة التحليل الأنشائي من 1954 إلي عام 1955 عندما وضع أستاذ جون أرجيريس مفهوم تجميع مكونات عناصر المبني إلى نظام من المعادلات.
وأخيرا يوم 6 نوفمبر 1959 نشرت MJ تيرنر وثيقة توضح طريقة صلابة المباشر نموذجا فعالا لتحليل المنشأت باستخدام الكمبيوتر.
طريقة الصلابة المباشرة علاقات صلابة العناصر الأنشائية
= مصفوفة الصلابة التي توضح مقاومة العنصر لتشويه
= القوي الخارجية (الأحمال أو درجة الحرارة)
طريقة الصلابة المباشرة صلابة النظام الأنشائي
النظام مع العديد من العناصر المترابطة في نقاط تسمى العقد، وصلابة هذة العناصر مثل المعادلة (1) يمكن أن تكون متكاملة من خلال الاستفادة من الملاحظات التالية:
= القوي العقدية تتمثل في القوي الخاريجية المعرضة لعقد النظام الأنشائي
طريقة الصلابة المباشرة الحل
مصفوفة الصلابة K هي مصفوفة مربعة لأن R و r لهم نفس المقاس. بجانب أن  متامثلة. عندما يتم احتساب القيود في (2)، يتم العثور على النزوح العقدي من خلال حل نظام معادلات خطية (2) رمزيا:
لاحقا القوات المميزة للعناصر يمكن إيجدها من المعادلة (1) حيث يمكن  العثور عليها من قبل r .
طريقة الصلابة المباشرة الطريقة المباشرة لصلابة
من الشائع أن يكون المعادلة (1) في الشكل حيث  and  على التوالي ونزوح نهايات العنصر ومطابقة القوي في اتجاه r و R.
في مثل هذه الحالة  و  يمكن الحصول عليهم عن طريق الجمع المباشر للمصفوفات  و .هذة طريقة تعرف باسم الطريقة المباشرة للصلابة.
مميزات وعيوب هذة الطريقة تم مناقشتها في مقالة flexibility method.
طريقة الصلابة المباشرة مثال
الخطوة الأولى عند استخدام طريقة الصلابة المباشر هو التعرف على العناصر الفردية التي تشكل الهيكل.
وبمجرد تحديد العناصر، يتم قطع الهيكل عند العقد (النقاط التي تربط العناصر المختلفة معا).
ثم يتم تحليل كل عنصر على حدة لحصول علي المعادلات الصلابة. ترتبط القوى والأزاحات من مصفوفة الصلابة التي تعتمد على هندسة وخصائص العنصر. في الجمالون ينقل القوي في الضغط أو الشد فقط. وهذا يعني أن في البعدين السين والصاد كل عقدة لها اثنين من درجات الحرية (DOF) النزوح الأفقي والرأسي.
وفي الإطار يكون قادر على تحمل الانحناء بالإضافة إلى ضغط وشد.وهذا يؤدي إلى ثلاث درجات الحرية من النزوح الأفقي والرأسي.فتكون المصفوفة 6*6
بعدالأنتهاء من العلاقات الفردية لصلابة العنصر يجب أن يتم تجميعها في الهيكل الأصلي.الخطوة الأولى في هذه العملية هي تحويل هذة العلاقات الفردية في النظام العالمي لالهيكل كاملا.في حالة الجمالون، شكل العالمي لطريقة الصلابة تعتمد على زاوية العنصر فيما يتعلق نظام الإحداثيات العالمي (هذا النظام هو عادة الكرتيزي).
طريقة الصلابة المباشرة مثال
(for a truss element at الزاوية β)
بشكل مكافئ،
حيث
 و  هما مكونات متجه وحدة تتماشى مع العنصر.هذا النموذج يكشف عن كيفية تعميم صلابة العنصر إلى 3-D دعامات في الفراغ ببساطة عن طريق تمديد النمط الذي هو واضح في هذه الصيغة.
بعد تطوير مصفوفة الصلبة في نظام الإحداثيات العالمي، لا بد من دمجها في مصفوفة واحدة بالنظام العالمي. عند دمج هذه المصفوفات معا هناك نوعان من القواعد التي يجب اتباعها توافق الإزاحات وقوة التوازن في كل عقدة عن طريق ربط عنصر نزوح العقدي إلى نزوح العقدي العالمي.
الإزاحات والقوي كلهما يحتويان على درجة واحدة من الحرية في الهيكل.يتم دمج المصفوفات الصلابة من خلال زيادة أو توسيع كل مصفوفة في التشكل إلى إزاحات وتحميل بالنظام العالمي.
عند بناء المصفوفة العالمية للصلابة والإزاحات، والقوي، يمكن التعبير عن النظام بالكامل باستخدام معادلة مصفوفة واحدة.
طريقة الصلابة المباشرة مثال
تم معرفة كل درجة حرية في الهيكل، أما اللإزاحة أو القوة.
بعد إدراج القيمة المعروفة لكل درجة من الحرية، معادلة الصلابة الرئيسية كاملة وجاهزة ليتم تقييمها.وهناك العديد من الأساليب المختلفة المتاحة لتقييم معادلة المصفوفة تشمل ولكن لا تقتصر على التحلل تشوليسكي وتقييم القوة الغاشمة لأنظمة من المعادلات.إذا كان الهيكل ليس مقيد بشكل صحيح، تطبيق القوي سوف يؤدي إلى حركة فيجب أن تضاف شروط دعم إضافية.
الطريقة الموضحة في هذا القسم هي لمحة عامة عن الأسلوب المباشر للصلابة. وينبغي الأطلاع علي مصادر إضافية لمزيد من التفاصيل حول هذه العملية فضلا عن الافتراضات بشأن خصائص المواد المتأصلة في العملية.
طريقة الصلابة المباشرة تطبيقات
طريقة  المباشرة للصلابة  وضعت خصيصا لتنفذ بسهولة إلى باستخدام البرامج الحاسوبية لتقييم الهياكل المعقدة التي تحتوي على عدد كبير من العناصر.اليوم، تقريبا كل حلال يعتمد علي الطريقة المباشرة لصلابة. بينما كل برنامج يستخدم نفس العملية، وتم تبسيط الكثي تقليل الوقت والذاكرة المطلوبة. واحدة من أكبر التخصصات للاستفادة من طريقة صلابة المباشر هو مجال التحليل الإنشائي حيث تم دمج هذه الطريقة في صناعة البرمجيات النمذجة.البرنامج يتيح للمستخدمين عمل نموذج لهيكل، بعد أن يحدد المستخدم خصائص المواد لالعناصر، فيقوم البرنامج بتوليد علاقات العالمية بين العنصر والصلابة تلقائيا.عندما يتم تطبيق مختلف ظروف التحميل، يقوم البرنامج بتقييم الهيكل ويولد الانحرافات للمستخدم.
العناصر الثقافية في البوذية
تتمثل الثقافة البوذية من خلال الفن البوذي والعمارة البوذية والموسيقى البوذية والمطبخ البوذي. ومع توسع البوذية من شبه القارة الهندية، تبنّت عناصر فنية وثقافية خاصة بالبلدان المضيفة في أجزاء أخرى من آسيا.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
تشكل العلوم الاقتصادية أو طريقة تنظيم الحياة العملية وتلبية مطالب الإنتاج جزءًا لا يتجزأ من أي ثقافة. ويشكل الاقتصاد البوذي جزءًا لا يتجزأ من الثقافة البوذية. لا يعمل الاقتصاد البوذي على تحقيق أقصى حد من الاستهلاك بل تحقيق رفاهية البشر التي تكمن في حياة بسيطة هادفة صالحة حيث يُكتسب الرزق المشروع. يجب أن يظل البشر مخلصين لتراثهم وأن يتجنبوا السعي المادي. فالعمل الآلي والفائض الذي يحرم الروح من السعي الهادف يُنظر إليه بازدراء، في حين أن الكثير من وقت الفراغ غير مقبول أيضًا. يُنظر إلى المرأة التي تصبح جزءًا من القوة العاملة الفعالة على أنها فشل في النظام الاقتصادي، إذ يتعين بذلك على المرأة أن تهجر الأطفال وتهملهم لكي تدخل السبيل الاقتصادي.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
بالنسبة للبوذية، فإن الصحة النفسية ذات أهمية قصوى، ويجب على الأفراد أن يجتهدوا لتحسين ذلك باتباع اللاعنف والامتناع عن إساءة السلوك الجنسي والكذب. ومع ذلك، تعترف الأعراف البوذية بالاعتلال البدني. فالألم والمعاناة لا مفر منهما كالموت، لذلك لا يُحظر تناول أي شكل من أشكال الأدوية. يجب ألا تكون الأدوية المُتناولة غير مُسكِرة أو تؤثر على صفاء الذهن بأي شكل من الأشكال. وأي اعتلال بدني يجب استحماله بالصبر والصمود، إذ إن أي شكل من أشكال المعاناة البدنية يتيح الوقت للتفكير الذاتي والتقدم الروحي. إن أفضل طريقة لعلاج المرض هي تحسين النظام الغذائي عن طريق اتّباع نظام غذائي نباتي يعكس أسلوب الحياة اللاعنفي. تشدد البوذية كثيرًا على الصيام في أيام خاصة تساعد على إنعاش الكينونة البدنية والروحية. يُنظر أيضًا إلى أي شكل من أشكال زراعة الأعضاء باعتباره شكلاً من أشكال الكرم والسخاء.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
نشأ الفن البوذي في شبه القارة الهندية في القرون التي أعقبت حياة غوتاما بودا في القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد، وقبل أن يتطور عبر احتكاكه بالثقافات الأخرى وانتشاره عبر بقية آسيا والعالم. بدأ بالمرحلة الأولى الهندية بالأساس وهي المرحلة غير الأيقونية (تجنّب التصوير المباشر لبوذا)، أعقبتها في القرن الأول الميلادي المرحلة الأيقونية (مع تصوير مباشر لبوذا). ومنذ ذلك الوقت، تنوع الفن البوذي وتطور متكيفًا مع البلدان الجديدة حيث يتوسع الإيمان. توسع إلى الشمال عبر آسيا الوسطى وإلى شرق آسيا ليشكل الفرع الشمالي للفن البوذي وإلى الشرق حتى جنوب شرق آسيا لتشكيل الفرع الجنوبي للفن البوذي في الهند، ازدهر الفن البوذي وأثّر حتّى على تطور الفن الهندوسي، واختفت البوذية تقريبًا نحو القرن العاشر مع توسع الهندوسية والإسلام.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
في أول شكل من أشكال الفن البوذي، لم يكن بوذا مُصورًا بشكل الإنسان، بل كان يُصور بدلًا من ذلك باستخدام إشارات ورموز مثل آثار الأقدام أو عرش فارغ. منذ القرن الخامس قبل الميلاد حتى القرن الأول قبل الميلاد، صنع الفنانون الهنود نصوصًا مقدسة تدور حول موضوعات الحياة التاريخية لبوذا والحياة السابقة لبوذا. يُعتقد أن السبب وراء الممانعة تجاه التمثيلات المجسمة لبوذا، والتطور المعقد للرموز غير الأيقونية (حتى في المشاهد السردية حيث تظهر شخصيات بشرية أخرى)، يرتبط بسبعين حديثًا عن بوذا يروي فيهم عدم استحسانه لتمثيله بعد فناء جسده.  تُعرف هذه المرحلة بأنها المرحلة غير الأيقونية من الفن البوذي. تبدأ المرحلة الأيقونية من القرن الأول الميلادي مع منح بوذا ملامح ونسب إنسانية واقعية.
تطورت العمارة الدينية البوذية بشكل خاص في جنوب آسيا في القرن الثالث قبل الميلاد.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
يرتبط نوعان من الهياكل مع البوذية المبكرة: ستوبا وفيهارا. كانت الوظيفة الأولية للستوبا هي التبجيل والحراسة الآمنة لآثار بوذا. أقرب مثال موجود على ستوبا موجود في سانشي (ماديا براديش). وفقًا للتغيرات في الممارسة الدينية، جرى دمج الستوبا تدريجيًا في جيتيا-جريهاس (قاعات ستوبا). وصلت هذه إلى ذروتها في القرن الأول قبل الميلاد، وتجسدت في مجمعات الكهوف أجانتا وإيلورا (ماهاراشترا). جرى تطوير فيهارا لاستيعاب الرهبنة البوذية المتزايدة والتي أصبحت رسمية بشكل متزايد. مثال موجود في نالاندا، (بيهار).
يمكن إرجاع بدايات المدرسة المعمارية البوذية إلى عام 255 قبل الميلاد عندما أسس الإمبراطور الموريني أسوكا البوذية كدين الدولة لإمبراطوريته الكبيرة وشجع استخدام الآثار المعمارية لنشر البوذية في أماكن مختلفة.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
البوذية، والتي تُعد أيضًا أول ديانة هندية تتطلب مساحات جماعية ورهبانية كبيرة، ألهمت ثلاثة أنواع من العمارة؛ الأول هو ستوبا، وهي مادة مهمة في الفن والعمارة البوذية. يحظى ستوبا بأهم مكان بين جميع التماثيل البوذية المبكرة. على المستوى الأساسي للغاية، تعتبر ستوبا تلة قبر بوذا. احتوت ستوبا الأصلية على رماد بوذا. ستوبا هي آثار على شكل قبة، تستخدم لإيواء آثار البوذيين أو لإحياء ذكرى حقائق مهمة للبوذية.
النوع الثاني من العمارة الفريدة للبوذية هو فيهارا، وهو دير بوذي يحتوي أيضًا على قاعة إقامة للرهبان. النوع الثالث هو شايتا، وهي قاعة تجميع تحتوي على ستوبا (دون آثار). رُتّبت القاعة المركزية للشايتا للسماح بالطواف حول الستوبا داخلها.
تشتمل الموسيقى البوذية بشكل بارز على هونكيوكو، والهتافات البوذية، وشوميو. هونكيوكو هي قطع شاكوهاتشي يوكو للتنوير والصدقات ظهرت في وقت مبكر من القرن الثالث عشر.
الترنيمة البوذية هي الترنيمة المستخدمة أو المستوحاة من البوذية، بما في ذلك العديد من الأنواع في العديد من الثقافات. وتشمل:
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
يُعدّ الهتاف الموسيقي، في الغالب في التبت أو السنسكريتية، جزءًا لا يتجزأ من الدين. هذه الأناشيد معقدة، وغالبًا ما تكون تلاوات للنصوص المقدسة أو للاحتفال بمهرجانات مختلفة. يرافق ترنيم يانغ، الذي يتم بدون تقاطيع أوزان، وتتصاحب مع طبول رنانة ومقاطع منخفضة ومستمرة.
شوميو؛ هو نمط من الأنشودة البوذية اليابانية. بشكل رئيسي في طائفتين تينداي وشينكون. هناك نوعان من الأنماط: ريوكي يوكو وريكي أوكو، توصف بأنها صعبة وسهلة التذكر، على التوالي.
تُستخدم العديد من الآلات الموسيقية الطقسية بالاشتراك مع الممارسة البوذية بما في ذلك أوعية الغناء، الأجراس، التنغشا، الطبول، الصنج والآلات الهوائية وغيرها.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
يُعتقد أن العلاقة بين البوذية والموسيقا معقدة لأن ارتباط الموسيقا بالرغبات الأرضية دفع البوذيين الأوائل إلى إدانة الممارسة الموسيقية، وحتى مراقبة الأداء الموسيقي، للرهبان والراهبات. ومع ذلك، يتم تمثيل الجنة البوذية في الأماكن النقية البوذية في الأماكن الموسيقية حيث يأخذ القانون البوذي شكل الألحان. تتضمن معظم الممارسات البوذية أيضًا الهتاف بشكل ما، وبعضها أيضًا يستخدم الموسيقا الآلية وحتى الرقص. يمكن للموسيقا أن تكون بمثابة هدية لبوذا، كوسيلة لحفظ النصوص البوذية، وكشكل من أشكال الزراعة الشخصية أو التأمل.
لتنقية قلوب المستمعين، فإن الألحان البوذية قوية لكنها ناعمة ونقية. تلعب الموسيقا البوذية دورًا محوريًا في الممارسات الثقافية اليومية للبوذيين حيث تُعزف أيضًا في العديد من الاحتفالات مثل حفلات الزفاف والجنازات.
تطورت الموسيقا البوذية عندما انتشرت البوذية إلى التبت. شجعت التقاليد البوذية التبتية على استخدام الأغنية والرقص في بعض الاحتفالات. استُخدمت مجموعة متنوعة من الأدوات مثل الأنواع المتخصصة من الطبول، والمواسير الهوائية، والأقواس الحلزونية، والبوق في الاحتفالات الأكبر.
العناصر الثقافية في البوذية ملامح الثقافة البوذية
تستخدم الترانيم عادة في الثقافة البوذية في الاحتفالات لتقديم القرابين أو الدعوة إلى حضور بوذا وبوديساتفاس. تُعَبِّر الترانيم البوذية عن الصفات الخمس الفاضلة وهي الإخلاص والكياسة والوضوح والعمق والتوازن ويعتقد أن الاستماع بانتظام إلى الترانيم البوذية أو المعجبين يمكن أن يعطي النعم الخمس التالية: انخفاض في التعب الجسدي، وتقليل الارتباك والنسيان، تقليل الإرهاق العقلي، بلاغة أكبر، وسهولة أكبر في التعبير والتواصل. لذلك، في ممارسة البوذية، تلعب التراتيل أو الترانيم دورًا مهمًا في الحياة اليومية، على سبيل المثال في مراسم التوبة. لم تُصَمَّم لمحاولة رفع معنويات أو إثارة عواطف المشاركين أو الممارسين، ولكنها تهدف في الواقع إلى المساعدة في الحفاظ على الطاقة العاطفية، وتهدئة التفكير، وتقليل الرغبة، والسماح للممارسين برؤية طبيعتهم الحقيقية بوضوح.
المطبخ البوذي هو نوع من المأكولات لمؤمني البوذية بشكل رئيسي. يُعرف باسم زاي تشاي (زاي يعني «التطهير» أو «الانضباط»، تشاي تعني «المطبخ» أو «الخضار») في الصين، وشوجن ريوري (شوجن تعني «الإخلاص»، ريوري يعني «المطبخ») في اليابان، وبأسماء أخرى كثيرة في دول أخرى. نظرًا إلى فهم الحيوانات ككائنات واعية ومعذبة، لا يقتل العديد من البوذيين الحيوانات والكثير أيضًا لا يأكلون اللحوم (بخلاف أولئك الذين ماتوا بشكل طبيعي، ومن الأنواع التي لا يكون فيها استهلاك الإخوة مزعجًا للعيش الحي). تظهر بعض سوترات ماهايانا الرئيسية بوذا تندد بقوة باستهلاك اللحوم وتدعو إلى النباتية (النباتية في البوذية). يتجنب بعض بوذيي الماهايانا في الصين وفيتنام أيضًا تناول نباتات ذات رائحة قوية مثل البصل والثوم والثوم المعمر والكراث، ويشيرون إلى هذه الأنواع باسم وو هون («البهارات الخمسة»،五 葷). أصبح الطهاة النباتيون البوذيون مبدعين للغاية في تقليد اللحوم باستخدام غلوتين القمح المحضر، والمعروف أيضًا باسم «سيتان» أو «لحم القمح»، وفول الصويا (مثل التوفو أو التمب)، والأغار والمنتجات النباتية الأخرى. بعض وصفاتهم هي أقدم نظائر اللحوم وأكثرها دقة في العالم.
تمنع البوذية المشروبات الكحولية والمسكرات الأخرى لأنها قد تؤدي إلى انتهاكات الآخرين «للمبادئ الأخلاقية الخمسة»: «عدم قتل أو سرقة أو سوء السلوك الجنسي أو الكذب أو المشاركة في المسكرات». بالإضافة إلى ذلك، فإن المسكرات تلقي بظلالها على العقل وتتداخل مع التركيز المطلوب لتحقيق التنوير.
تمنع بعض الطوائف البوذية في الصين وفيتنام البصل والثوم والبصل الأخضر والثوم المعمر والكراث، والتي تعرف باسم «التوابل الخمس اللاذعة». يقال إن التوابل تؤدي إلى الغضب (الخام) والعاطفة (المطبوخة)، ويقال إن رائحتها تطرد الآلهة وتجذب الأشباح والشياطين الجائعة.
التقيد الصارم بالنباتية هو قاعدة الكهنة والرهبان والراهبات وأولئك الذين يشعرون بأنهم على طريق بوديساتفا - باستثناء بعض المدارس والطوائف.
الفن والثقافة السيخية
السيخ هم أتباع الديانة السيخية والتي تعتبر خامس أكبر الدين منظم في العالم، مع عدد أتباع يصل إلى حوالي 23 مليون شخص. يعود تاريخ السيخ إلى حوالي 500 سنة، ومنذ ذلك الوقت وضع السيخ تعبيرات فريدة من الفن والثقافة التي تتأثر مع إيمانهم والتقاليد القادمة من العديد من الثقافات الأخرى. معقل الثقافة السيخية في البنجاب الهندية. تقريبًا جميع المعلمون السيخ، والقديسين وغالبية الشهداء في التاريخ السيخي هم من البنجاب وهي المنطقة الوحيدة في العالم حيث يشكل السيخ الأغلبيّة السكانيّة. تتداخل الثقافة البنجابية والسيخية تداخلاً لا ينفصم.
مصطلح «السيخ» يشير بشكل صحيح إلى أتباع السيخية كدين، وليس كجماعة عرقية. ومع ذلك، ولأن السيخية نادرًا ما سعت إلى اجتذاب المتحولين، اليوم تحولت الجماعة الدينية السيخية إلى هوية عرقية إقليميّة أيضًا. في العديد من البلدان، مثل المملكة المتحدة، يتم اعتبار السيخ كجماعة عرقية في تعداد سكانها. يعتبر السيخ في كثير من الأحيان عرقية دينية.
تفاغر كتفي
التَفاغُر الكَتفي  (بالإنجليزية:Scapular anastomosis)، هوَ نِظام رَبط شِريان مُعين مَوجود تَحت الترقوة بِما يُقابله من الشَرايين الإبطية، حَيث تُكون تَفاغر الأوعية الدَموية حول لَوح الكَتف.
تفاغر كتفي التكوين
يتكون التَفاغر الكَتفي بَين ثَلاثة شَرايين، وهيَ:
الفرع العَميق من الشِريان الرَقبي المُستعرض (Deep branch of the transverse cervical trunk)، حيث يَتفرع أيضاً من الجذع الدَرقي الرَقبي المُتفرع من الجزء الأول منَ الشريان تحت الترقوي.
تفاغر كتفي الأهمية
يَلعب التَفاغر الكتفي دوراً مهماً في خَلق تواصل غير مُباشر بين الجزء الأول من الشِريان الرَقبي وبين الجُزء الثالث من الشريان الإبطي، لذلك في حالات انسداد أو تَعطل أحد الشرايين بين المنطقتين يَستمر تَدفق الدَم نحو بِقية أجزاء الطَرف العلوي.
تفاغر كتفي المَصادر
Review of Upper Limb Anatomy Part II A , Alexandria University Faculty of Medicine , Page.36
ثقافة أمريكية جنوبية
ثقافات أمريكا الجنوبية هي مجموعة من التقاليد الثقافية المتنوعة. وتشمل هذه الثقافة الثقافات المحلية للشعوب التي سكنت القارات قبل وصول الأوروبيين؛ الثقافة الأوروبية، جلبت أساسًا من قبل الإسبان، والبرتغاليين والفرنسيين؛ الثقافات الأفريقية، الذي تستمد من تاريخ طويل من العبودية في العالم الجديد. تنتشر الثقافة الأمريكية الجنوبية على المستوى العالمي ولا سيما عن طريق الثقافة الجماهيرية مثل السينما والتلفزيون.
ثقافة أمريكية جنوبية الأسس الثقافية
تعتبر ثقافة أمريكا الجنوبية مزيج من عدة تعبيرات ثقافية من مختلف أنحاء العالم. ونتج عن ذلك مؤثرات متنوعة كثيرة :
ثقافات الشعوب الأصلية التي عاشت في القارة قبل وصول الأوروبيين. وقد طورت الحضارات القديمة المتقدمة جدا نظمها السياسية والاجتماعية والدينية. ومن الامثلة على ذلك المايا، الآزتيك والإنكا.
ثقافة أمريكية جنوبية الأسس الثقافية
الحضارة الغربية، ولا سيما الثقافة الأوروبية، وبصورة رئيسية من قبل القوى الاستعمارية - الإسبانية، البرتغالية والفرنسية - بين القرنين السادس عشر والتاسع عشر. وأكثر النفوذ الاستعمارية الأوروبية ثباتا واستقرارا هي اللغة والكاثوليكية الرومانية. في الآونة الأخيرة، جائت تأثيرات ثقافية اضافية من الولايات المتحدة وأوروبا خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، وذلك بسبب التأثير المتزايد سابقا على الساحة العالمية والهجرة بعد ذلك. ونفوذ الولايات المتحدة قوي بشكل خاص في شمال أمريكا اللاتينية، وخاصةً في بورتوريكو، والتي تعتبر أراضي للولايات المتحدة. بالإضافة إلى ذلك، سيطرت الولايات المتحدة على منطقة قناة بنما في بنما في الفترة من 1903 (افتتحت قناة بنما لحركة الشحن عبر المحيطات في عام 1914) وحتى 1999، عندما معاهدات توريخوس كارتر استعادة السيطرة البنمية في منطقة القناة. وشهدت منطقة جنوب أمريكا موجات من هجرة الأوروبيين، خصوصاً الإيطاليين والإسبان والبرتغاليين والألمان. مع نهاية الاستعمار، أستطاعت الثقافة الفرنسية على التأثير المباشر في أميركا اللاتينية، لا سيما في مجالات الثقافة الراقية والعلوم والطب. ويمكن ملاحظة ذلك في مظاهر تقاليد المنطقة الفنية، بما في ذلك الرسم والأدب والموسيقى، وفي مجالات العلوم والسياسة.
ثقافة أمريكية جنوبية الأسس الثقافية
الثقافة الأفريقية وجودها مستمد من التاريخ الطويل من عبودية العالم الجديد. وقد أثرت الشعوب ذات الأصل الأفريقي في الأعراق الجنسية في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. ويظهر هذا على سبيل المثال في الرقص، والدين، ولا سيما في بلدان مثل بليز، والبرازيل، وهندوراس، وبورتوريكو، وفنزويلا، وكولومبيا، وبنما، وهايتي، وكوستاريكا، وجمهورية الدومينيكان وكوبا.
قسم أستاذ العلوم السياسية صامويل هنتنجتون حضارات العالم الحالية إلى تسعة مناطق نفوذ ثقافي، وكان من ضمنهاالحضارة الأمريكية اللاتينية تتشابه هذه الحضارة مع الحضارة الغربية كونها منطقة تستخدم فيها في المقام الأول، اللغات الرومانسية (أي، التي اشتقت من اللغة اللاتينية)- خصوصًا الأسبانية والبرتغالية، والفرنسية بنسب مختلفة وكون الرومانية الكاثوليكية هي الديانة المهيمنة فتسمى أيضًا بأمريكا اللاتينية. لكن لكونها منطقة فيها العديد من الأنساب والجماعات العرقية يجعلها ذلك منطقة فيها تنوعًا عرقيًا وثقافيًا مما يعطيها خصوصيّة ثقافية منفردة. وقد تعتبر المنطقة إما جزء من العالم الغربي أو حضارة متميزة بما فيه الكفاية أو مرتبطة بالغرب كونها تنحدر منها. ويعتبر عدد من علماء الاجتماع أمريكا اللاتينية إما جزء من الغرب أو حضارة متميزة بما فيه الكفاية أو مرتبطة بالغرب وتنحدر منها.
ثقافة أمريكية جنوبية الفن
علاوة على التقليد العريق لفن السكان الأصليين، فإن تطور الفن المرئي لأميركا اللاتينية يعود بالفضل للتأثير الإسباني، البرتغالي والفرنسي في الرسم الباروكي، والذي بدوره غالبا ما يتبع اتجاهات الاساتذة الإيطالية. وعموما، بدأت هذه النظرة الأوروبية الفنية تتلاشى في أوائل القرن العشرين، كما بدأ الاميركان اللاتينيون بالاعتراف بتفرد حالتهم وبدأوا بإتباع مساراتهم.
من أوائل القرن العشرين، استلهمت أمريكا اللاتينية الفنون بشكل كبير من الحركة البنائية. تأسست الحركة البنائية في روسيا تقريبا عام 1913 من قبل فلاديمير تاتلين. انتشر هذه الحركة بشكل سريع من روسيا إلى أوروبا ومن ثم إلى أميركا اللاتينية. يعود الفضل لكل من خواكين توريس غارسيا [الإنجليزية] ومانويل رندون [الإنجليزية] لنقل الحركة البنائية إلى أمريكا اللاتينية من أوروبا.
ثقافة أمريكية جنوبية الفن
وقد ولدت حركة فنية هامة في أمريكا اللاتينية الا وهي الفن الجداري ممثلة بواسطة كل من دييغو ريفيرا، دافيد الفارو سكويروس، خوسيه كليمنتي أوروزكو وروفينو تامايو من المكسيك وسانتياغو مارتينيز ديلجادو وبيدرو نيل غوميز [الإنجليزية] من كولومبيا. وبعض الأعمال للفن الجداري الأكثر إثارة للإعجاب في المكسيك، كولومبيا، نيويورك ستي، سان فرانسيسكو، لوس انجلوس وفيلادلفيا.
تعتبر الرسامة فريدا كاهلو، واحدة من أكثر الفنانين المكسيكيين شهرة، فقد كانت رسوماتها حول حياتها الخاصة والثقافة المكسيكية في أسلوب يجمع بين الواقعية والرمزية والسريالية. تعتبر أعمال كاهلو الأعلى سعرا في مبيعات اللوحات في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية.
وكذلك النحات والرسام الكولومبي فرناندو بوتيرو معروف على نطاق واسع من جانب أعماله التي لوحظ فيها المبالغة في ضخامة الشخصيات البشرية والحيوانية.
ثقافة أمريكية جنوبية الأدب
يتكون أدب أمريكا الجنوبية الكتابات الأدبية الشعرية والنثرية المكتوبة باللغة الإسبانية في الجزء الغربي من الكرة الأرضية، التي خضعت للفتح الإسباني بعد اكتشاف القارة الأمريكية عام 1492، ومن أدب بورتوريكو وأدب البرازيل الناطقة بالبرتغالية. واستقرت هذه البلدان في الوقت الحالي في تسع عشرة دولة ناطقة بالإسبانية وهي الأوروغواي، تشيلي، باراغواي، الأرجنتين، بوليفيا، الإكوادور، كولومبيا، فنزويلا، بنما، بيرو، كوستاريكا، نيكاراجوا، هندوراس، السلفادور، جواتيمالا، المكسيك، كوبا، الدومينيكان وبورتوريكو.
ينقسم أدب أمريكا اللاتينية إِلى ثلاث مراحل محورية وهم منذ وصول الإِسبان في أواخر القرن الخامس عشر حتى القرن التاسع عشر، استقلال بلدان القارة عن السيطرة الاستعمارية الإسبانية حتى أوائل القرن العشرين، ازدهار الأدب الأمريكي اللاتيني وانتشاره عالميًا في العصر الحديث.
ثقافة أمريكية جنوبية الأدب
اشاد عدد كبير من النقاد بأدب أمريكا الجنوبية، الذي ازدهر خصوصا في الستينات والسبعينات، بصعود مؤلفين مثل ماريو فارغاس يوسا وغابرييل غارسيا ماركيز في الرواية، وبابلو نيرودا وخورخي لويس بورخيس في أنواع أدبية أخرى. كما يعتبر البرازيلي ماشادو دي اسيس، وهو كاتب واقعي من القرن 19، أعظم كاتب برازيلي على مر العصور، من بين المعجبين به خوسيه ساراماغو، كارلوس فوينتيس، سوزان سونتا وهارولد بلوم.