hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
جانيت جاينور حياتها المبكرة
تخرجت جاينور من المدرسة الثانوية للفنون التطبيقية في سان فرانسيسكو في عام 1923، وأمضت العطلة الشتوية في ملبورن - فلوريدا حيث عملت في المسرح، وعند عودتها إلى سان فرانسيسكو انتقلت مع والدتها وزوج والدتها إلى لوس أنجلوس ليكون باستطاعتها ممارسة مهنة التمثيل. التحقت بمدرسة هوليوود للتمثيل، وكان تعمل في متجر للأحذية لتغطية نفقات الدراسة. استمرت والدتها وزوج والدتها في تشجيعها على التمثيل، وقامت بجولات في الاستوديوهات برفقة زوج أمها للعثور على عمل سينمائي. حصلت جاينور على أول دور لها في التمثيل الاحترافي في 26 ديسمبر 1924، كممثلة مساعدة في الفيلم الكوميدي القصير هال روش. فتح ذلك لها الباب إلى لعب المزيد من الأدوار في أفلام روائية قصيرة وفي النهاية تعاقدت مع شركة يونيفرسال مقابل 50 دولاراً في الأسبوع، وبعد ستة أسابيع من عملها مع شركة يونيفرسال قدمت لها شركة فوكس عرضاً لتمثيل دور ثانوي في فيلم ذا جونستون فوود (1926). لفت أدائها في الفيلم انتباه المدراء التنفيذيين في شركة فوكس، فوقعت الشركة معها عقداً مدته خمس سنوات، وبدأت بتمثيل أدوار رئيسية. وفي وقتٍ لاحق من ذلك العام اختيرت جانيور كواحدة من أبرز النجمات الصاعدات من قبل منظمة WAMPAS مع نخبة من الممثلات مثل جوان كراوفورد ودولوريس ديل ريو وماري أستور وغيرهم.
جانيت جاينور مسيرتها المهنية
أصبحت جانيور واحدةً من أبرز نجمات هوليود بحلول عام 1927، وظهرت دوماً بصورة الشابة الجميلة البريئة، واشتهرت بتمثيل أدوارها بعمق وحساسية. تقاسمت بطولة فيلم السماء السابعة مع النجم تشارلز فاريل، ليكون بذلك الأول من بين 12 فيلماً مشتركاً بين النجمين، ومن أبرز أفلامها في هذه الفترة أيضاً صن رايز من إخراج مورناو، وستريت آنجل بالاشتراك مع تشارلز فاريل أيضاً، وحصلت على أول جائزة أوسكار لها كأفضل ممثلة في عام 1929، وقد منحت الجائزة في ذلك العام عن الأداء التمثيلي في أدوار متعددة وليس عن دورٍ واحد وهو الأمر الذي ألغي بعد ثلاث سنوات وفق القوانين الجديدة لأكاديمية الفنون والعلوم. كانت جاينور في ذلك الوقت أصغر ممثلة تفوز بجائزة الأوسكار وهي بعمر الثانية والعشرين، وقد بقي هذا الرقم القياسي باسمها حتى عام 1986 حين فازت الممثلة مارلي ماتلين الباغلة من العمر واحداً وعشرين عاماً بأوسكار أفضل ممثلة عن دورها في فيلم تشيلدرين أوف ذا ليزر غود.
جانيت جاينور مسيرتها المهنية
كانت جاينور واحدةً من الممثلات القليلات اللواتي حققن انتقالاً ناجحاً من الأفلام الصامتة إلى الأفلام الصوتية، ففي عام 1929 مثلت مع تشارلز فاريل الفيلم الموسيقي صاني سايد أب. أصبحت جاينور بحلول أوائل ثلاثينيات القرن الماضي واحدةً من أكثر الممثلات شعبيةً في شركة فوكس، ومن أكثر الممثلات اللواتي حققن مردوداً في شباك التذاكر في هوليوود. تنافست جاينور مع الممثلة الشهيرة ماري دريسلر بين أعوام 1931 – 1932 على المرتبة الأولى في شباك التذاكر، وبعد وفاة دريسلر في عام 1934 احتلت جاينور المرتبة الأولى دون أي منافس.
ماري دريسلر
ماري دريسلر (بالإنجليزية: Marie Dressler)‏ وولدت باسم ليلا ماري كويربر (مواليد 09 نوفمبر 1868 - الوفاة 28 يوليو 1934) هي ممثلة أمريكية كندية، سينمائية ومسرحية وكوميدية ومثلت أيضًا في بداية السينما الصامتة وفترة الكساد العظيم. نجحت على المسرح في الفودفيل (المسرحية الهزلية) والأوبرا الكوميدية، ونجحت في كتابة السيناريو أيضًا. سنة 1914 مثلت أول فيلم كوميدي كامل. وحازت على جائزة أوسكار لأفضل ممثلة عام 1931 عن دورها في مين وبيل.
عندما غادرت دريسلر المنزل في سن الرابعة عشرة، أسست مسيرتها المهنية في المسرح في فرق العرض المتنقل، إذ تعمقت في تقويم موهبتها في إضحاك الناس. سنة 1892، بدأت عملها في برودواي، واستمرت حتى عشرينيات القرن الماضي، قامت بأدوار كوميدية إذ سُمح لها بالارتجال ليضحك الجمهور. لعبت دور البطولة في أول فيلم كوميدي متكامل وهو فيلم الرومانسية المثقبة لتيلي (1914)، ويُعَد أحد أدوارها الناجحة في برودواي، مع تشارلي شابلن ومابل نورمان.
ماري دريسلر
عملت غالبًا في مدينة نيويورك خلال الحرب العالمية الأولى، إلى جانب المشاهير الآخرين، إذ شاركت في بيع سندات الحرية.
سنة 1919، ساعدت في تنظيم أول اتحاد لعازفي الجوقة أو الكورال. تراجعت مسيرتها المهنية في عشرينيات القرن العشرين، واضطرت إلى العيش على مدخراتها وسكنت في شقة مع صديق لها.
سنة 1927، عادت إلى تمثيل الأفلام بعمر 59 وشهدت سلسلة رائعة من النجاحات. فازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة سنة 1931 عن مين وبيل، وحصلت على جائزة أفضل نجمة سينمائية عامي 1932 و1933. توفيت بسبب السرطان عام 1934.
ماري دريسلر نشأتها
اسم ماري دريسلر الأصلي ليلى ماري كويربر. ولدت في 9 نوفمبر 1868، في كوبورغ، أونتاريو. لديها أختان، آنا (ني هندرسون) موسيقية، وألكسندر رودولف كويربر (13 أبريل 1826، ليندو، نيو روبين، ألمانيا - نوفمبر 1914، ويمبلدون ساري، إنجلترا) ألماني المولد وهو ضابط سابق في حرب القرم. أخت ليلى الكبرى، بونيتا لويز كويربر (1864، أونتاريو، كندا -1 سبتمبر 1939، ريتشموند، سري، إنجلترا) تزوجت فيما بعد من الكاتب المسرحي ريتشارد غانتوني.
كان والدها مدرسًا للموسيقى في كوبورغ وعضوًا في كنيسة القديس بطرس الأنجليكانية، حيث كانت ماري طفلة تغني وتشارك في العزف على الأرغن.
انتقلت أسرتها بانتظام من مجتمع إلى آخر خلال طفولتها. وقد أشار المؤرخ كوبورغ أندرو هيوسون إلى أن دريسلر التحقت بمدرسة خاصة، لكن هذا أمر مشكوك فيه إذا كانت ذكريات دريسلر عن فقر أسرتها الأرستقراطية واضحة.
ماري دريسلر نشأتها
انتقلت عائلة كويربر في النهاية إلى الولايات المتحدة، ومن المعروف أن ألكسندر كويربر كان يعمل مدرسًا للبيانو في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر في ميشيغان في مدينتي باي وساغيناو وفي مدينة فندلي في أوهايو.
كان أول ظهور لها في التمثيل بدور كيوبيد ابن الإلهة فينوس في سن الخامسة في عرض مسرحي للكنيسة في ليندسي، أونتاريو. ذكر سكان المدن التي عاش فيها كوربر أن دريسلر عملت في العديد من أعمال الهواة، ما أثار غضب والديها.
ماري دريسلر المهنة المسرحية
غادرت دريسلر المنزل في سن الرابعة عشرة لتبدأ مسيرتها المهنية في التمثيل مع شركة نيفادا ستوك، زاعمة أن عمرها 18 عامًا. كان الأجر 6-8 دولارات في الأسبوع، وكانت ترسل نصف الأجر إلى والدتها. في ذلك الوقت، اتخذت دريسلر اسم عمتها اسمًا مسرحيًا لها.  وفقًا لدريسلر، اعترض والدها على استخدام اسم كويربر في المسرح.
لم تتأكد هوية العمة إطلاقًا، رغم أن دريسلر أنكرت استعارة الاسم. غادرت بونيتا شقيقة دريسلر، الأكبر بخمس سنوات المنزل في نفس الوقت تقريبًا. عملت بونيتا أيضًا في شركة الأوبرا.
عملت في شركة نيفادا ستوك وهي شركة متنقلة وعزفت غالبًا في الغرب الأوسط الأمريكي. وصفت دريسلر الفرقة بأنها مدرسة رائعة من نواحٍ عديدة. غالبًا ما يتغير الأجر في غضون ساعة أو أقل. ويجب على كل عضو في فريق التمثيل أن يقوم باطلاع سريع. ظهرت دريسلر لأول مرة في مهنتها بوصفها فتاة كورال أو جوقة تدعى سيجارا في مسرحية «تحت علمين»، وهي وصف تمثيلي للحياة في الفيلق الأجنبي.
ماري دريسلر المهنة المسرحية
بقيت دريسلر مع الفرقة مدة ثلاث سنوات، في حين غادرت أختها للزواج من الكاتب المسرحي ريتشارد غانتوني. انتهت الشركة في نهاية المطاف في بلدة صغيرة في ميشيغان دون نقود أو حجز. انضمت دريسلر إلى شركة روبرت جراو أوبرا، التي قامت بجولة في الغرب الأوسط، وحصلت على زيادة في الأجر إلى 8 دولارات في الأسبوع، مع أن دريسلر ادعت أنها لم تتلق أي أجور.
انتهى المطاف بدريسلر في فيلادلفيا، حيث انضمت إلى شركة «ستار أوبرا» عضوةً في الجوقة (الكورال). كان من أبرز أحداث شركة ستار أداء دور «كاتيشا» في «الميكادو». روت دريسلر إنها أدت الدور بدلًا من الممثلة الرئيسية التي أصيبت بالتواء في الكاحل. كانت معروفة أيضًا بأداء دور الأميرة فلاميتا سنة 1887 في آن آربر، ميشيغان. تركت شركة ستار لتعود إلى والديها في ساجيناو. عندما جاءت شركة أوبرا بينيت ومولتون إلى المدينة، اختيرت من جوقة (كورال) الكنيسة إذ تطلعت للانضمام إلى الشركة. بقيت معهم مدة ثلاث سنوات، ومرة أخرى على نفس المسار، لعبَت أدوار الأوبرا الخفيفة.
ماري دريسلر المهنة المسرحية
خصت دريسلر بالذكر دور باربرا في فيلم الفرسان السود، الذي سعدت به خصوصًا، وكانت تضرب فيه البيسبول في المدرجات. ظلت دريسلر مع الشركة حتى 1891، وزادت شعبيتها تدريجيًا. انتقلت إلى شيكاغو واختيرت للتمثيل في الأعمال «ليتل روبنسون كروزو» و«ذا تار وتار تار». وبعد انتهاء رحلة الإنتاج انتقلت إلى مدينة نيويورك.
سنة 1892، ظهرت دريسلر لأول مرة في برودواي في مسرح الجادة الخامسة في والديمار، لص نهر الراين، الذي استمر خمسة أسابيع فقط. كانت تأمل في أن تصبح مغنية أو ممثلة تراجيدية، لكن كاتب والديمار، موريس باريمور، أقنعها بأن نجاحها الأفضل سيكون في الأدوار الكوميدية. بعد سنوات، ظهرت مع أبنائه، ليونيل وجون، في صور متحركة وأصبحت صديقة جيدة لابنته الممثلة إيثيل باريمور. سنة 1893، مَثلت دور دوقة في «الأميرة نيكوتين» حيث قابلت ليليان راسل وصادقتها.
ماري دريسلر المهنة المسرحية
كانت تكسب 50 دولارًا في الأسبوع، دعمت بها والديها. انتقلت إلى التمثيل في «1492 أب تو ديت»، و«جيروفل جيروفلا»، و«ستيج بارتي»، و«هيرو إن سبايت أوف هيمسلف». بعد توقف ستيج بارتي، انضمت إلى شركة «كاميل دارفل» التي تقوم بجولة الغرب الأوسط في «مادلين»، أو «ذا ماجك كيس»، مثلت دور ماري دودل، الذي منحها فرصة تمثيل دور المهرج.
سنة 1896، حصلت دريسلر على أول دور بطولة لها في دور فلو في إنتاج جورج ليدرير للسيدة سلافي في مسرح الكازينو في برودواي، وشاركت في البطولة الراقصة البريطانية دان دالي. كان نجاحًا كبيرًا، إذ مَثلت مدة عامين في الكازينو. أصبحت معروفة بتعابير وجهها المضحكة، وردود فعلها التي تجمع بين الجد والهزل، واللقطات المزدوجة. مع جسدها الضخم والقوي، استطاعت دريسلر أن ترتجل النكات حيث رافقت دالي لإسعاد الجمهور.
مكنها نجاحها من شراء منزل لوالديها في لونغ أيلاند. تحول نجاح السيدة سلافي إلى ضرر عندما تركت العمل في أثناء جولة في كولورادو. منعت نقابة إرلانغر ظهور دريسلر في برودواي، واختارت العمل مع شركة ريتش وهاريس السياحية. عادت إلى برودواي في «فندق توبسي تورفي» و«ذا مان إن ذا مون».
ماري دريسلر المهنة المسرحية
سنة 1900، شكلت دريسلر فرقة المسرح الخاصة بها، التي مثلت «مس برينت» لجورج هوبرت في مدن شمال شرق الولايات المتحدة. فشل إنتاج «مس برينت»، واضطرت دريسلر إلى إعلان إفلاسها.
سنة 1904، وقعت عقدًا مدته ثلاث سنوات بقيمة 50 ألف دولار مع إدارة «ويبر أند فيلدز ميوزك هول»، ومثلت أدوارًا رئيسية في «هيجلدي بيجلدي» و«تويدل تويدل». بعد انتهاء عقدها، قامت دريسلر بأداء الفودفيل في نيويورك وبوسطن ومدن أخرى. كانت معروفة بجسدها الممتلئ من بين أصدقاءها ليليان راسل وفاي تمبلتون وماي إيروين وتريكسي فريجانزا. كان طول دريسلر 170 سنتيمتر ووزنها 91 كجم.
سنة 1907، التقت جيمس هنري (جيم) دالتون. انتقل الاثنان إلى لندن، حيث كانت تمثل في مسرح قصر المنوعات مقابل 1500 دولار في الأسبوع. بعد ذلك، خططت لتقديم عرض لها في ويست إند. سنة 1909، مع أعضاء منظمة ويبر، أعدت دريسلر لإنتاج نسخة معدلة من «هيجلدي بيجلدي» في مسرح «ألدويتش»، أعيد تسميتها إلى «فيلوبينا» بعد تمثيل دريسلر فيه.
ماري دريسلر المهنة المسرحية
فشل العرض وأُغلق بعد أسبوع واحد. خسرت دريسلر 40 ألف دولار، وهو دين سددته في النهاية سنة 1930. عادت دريسلر ودالتون إلى نيويورك، وأعلنت إفلاسها للمرة الثانية.
عادت دريسلر إلى مسرح برودواي في عرض يسمى «الصبي والفتاة»، لكنه استمر بضعة أسابيع فقط. انتقلت لأداء الفودفيل في يونغز بيير في أتلانتيك سيتي في الصيف. إضافةً إلى عملها على المسرح، سجلت دريسلر في «إديسون ريكوردز» في 1909 و1910. في خريف عام 1909، دخلت دريسلر لأول مرة في مسرحية جديدة هي «كوابيس تيلي». تنقلت المسرحية في ألباني وشيكاغو وكانساس سيتي وفيلادلفيا. ساعدت دريسلر في مطالعة العرض، دون إذن المؤلفين، وكان عليها أن تهدد بالاستقالة قبل بدء المسرحية في برودواي للحفاظ على التغييرات التي أحدثتها. ساعدت مطالعتها للمسرحية على تحقيق نجاح كبير في برودواي. عدت كاتبة السيرة الذاتية «بيتي لي» المسرحية مرحلة حاسمة في مسيرتها المهنية.
استمرت دريسلر في العمل في المسرح خلال عشرينيات القرن الماضي، وقامت بجولة في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الأولى، وشاركت في بيع سندات ليبرتي وتقديم العروض لقوات المشاة الأمريكية. سمى جنود المشاة الأمريكيون في فرنسا كلًا من شارع وبقرة باسم دريسلر. قُتلت البقرة، ما أدى إلى نشر عناوين: «ماري دريسلر: قتلت وهي تؤدي الخدمة العسكرية»، وقالت دريسلر بسخرية «لقد واجهتُ صعوبة في إقناع الناس بأن بيان موتي كان مبالغًا فيه إلى حد بعيد».
هيلين هيز
هيلين هايز ماك آرثر (بالإنجليزية: Helen Hayes) (براون قبل الزواج، 10 أكتوبر 1900 – 17 مارس 1993) هي ممثلة أمريكية دامت مسيرتها 80 عامًا. في النهاية حصلت على لقب «سيدة المسرح الأمريكي الأولى»، وكانت واحدة من 15 شخصًا فازوا بجائزة إيغوت (جوائز إيمي وغرامي وأوسكار وتوني). حصلت هايز على وسام الحرية الرئاسي، وهو أعلى تكريم مدني في أمريكا، من الرئيس رونالد ريغان في عام 1986. في عام 1988، مُنحت الميدالية الوطنية للفنون.
تتمتع جوائز هيلين هايز السنوية، التي سُميت على اسمها، بامتياز معترف به في المسرح المهني في واشنطن الكبرى العاصمة، منذ عام 1984. في عام 1955، أعيد تسمية مسرح فولتون السابق في شارع 46 في منطقة مسرح برودواي في مدينة نيويورك إلى مسرح هيلين هايز. عندما هُدم هذا المكان في عام 1982، أعيد تسمية المسرح الصغير القريب على شرفها. تعتبر هيلين هايز واحدة من أعظم السيدات الرائدات في مسرح القرن العشرين.
هيلين هيز نشأتها
وُلدت هيلين هايز براون في واشنطن العاصمة في العاشر من أكتوبر 1900. كانت والدتها كاثرين إستيل (هايز قبل الزواج) أو إيسي، ممثلة طموحة عملت في شركات سياحية. عمل والدها فرانسيس فان أرنوم براون في عدد من الوظائف، بما في ذلك عمله ككاتب في مكتب براءات الاختراع في واشنطن وكمدير ومندوب مبيعات لجزار بالجملة. هاجر أجداد هايز الكاثوليك من أيرلندا خلال مجاعة أيرلندا الكبرى.
بدأت هايز مسيرتها الفنية في سن مبكرة. قالت إن أول ظهور لها في المسرح كان كمغنية في الخامسة من عمرها في مسرح بيلاسكو في واشنطن، في ساحة لافاييت، مقابل البيت الأبيض. بحلول سن العاشرة، صورت فيلمًا قصيرًا، جان آند ذا كاليكو دول (1910)، ولكنها انتقلت إلى هوليود فقط عندما وقّع زوجها، الكاتب المسرحي تشارلز ماك آرثر، على صفقة هوليوود. التحقت هايز بالمدرسة الابتدائية المرموقة التابعة للأكاديمية الدومينيكية، في الجزء الشرقي العلوي لمانهاتن، من عام 1910 حتى عام 1912، حيث ظهرت هناك في ذي أولد داتش، وليتل لورد فونتلروي (اللورد الصغير فونتلروي)، وغير ذلك من العروض. التحقت بأكاديمية دير القلب المقدس في واشنطن وتخرجت في عام 1917.
هيلين هيز حياتها المهنية
كان أول ظهور فيلم صوتي لها في ذا سين أوف مادلون كلوديه (خطيئة مادلون كلوديه)، الذي فازت عنه بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. تبعت ذلك بأدوار بطولة في كل من أروسميث (مع رونالد كولمان)، أفيرويل تو آرمز (وداعًا للسلاح) (مع غاري كوبر)، ذا وايت سستر (الراهبة البيضاء) (أمام كلارك غيبل)، آنذر لانغوج (أمام روبرت مونتغمري)، وات إيفري وومن نوز (إعادة لعرضها الشهير في برودواي)، وفانيسا: هير لاف ستوري مع روبرت مونتغمري أيضًا. لكن هايز لم تكن تفضل الفيلم على المسرح.
عادت هايز في النهاية إلى برودواي في عام 1935، حيث لعبت لمدة ثلاث سنوات الدور الرئيسي في فيكتوريا ريجينا (الملكة فيكتوريا) من إنتاج جيلبرت ميلر، مع فينسنت برايس بدور الأمير ألبرت، في مسرح برودهرست أولًا، ثيم في مسرح مارتن بيك (آل هيرشفيلد حاليًا).
هيلين هيز حياتها المهنية
في عام 1951، شاركت في إحياء برودواي لمسرحية ماري روز للكاتب جيمس ماثيور باري في مسرح أوغست ويلسون. في عام 1953، كانت أول من حصل على جائزة سارة سيدونس عن عملها في مسرح شيكاغو، مكررةً فوزها في عام 1969. عادت إلى هوليوود في خمسينيات القرن العشرين، وبدأ نجم فيلمها في الصعود. تألقت في ماي سن جون (1952) وأنستازيا (1956)، وفازت بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة لدورها كمسافرة متهربة مسنة في فيلم الكوارث؛ إيربورت (1970). أعقبت ذلك بعدة أدوار في أفلام والت ديزني مثل هيربي رايدز أغين، ون أوف آور دايناسورز إز ميسنغ، وكاندلشو. اعتُبر أداؤها في أنستازيا عودة، إذ أوقفت مسيرتها المهنية لعدة سنوات بسبب وفاة ابنتها ماري وصحة زوجها المتدهورة.
هيلين هيز حياتها المهنية
في عام 1955، أعيد تسمية مسرح فولتون على اسمها. في ثمانينيات القرن العشرين، كانت المصالح التجارية ترغب في هدم ذلك المسرح وأربعة آخرين لبناء فندق كبير يضم مسرح ماركيز. طُلبت موافقة هايز ومُنحت لهدم المسرح المسمى على اسمها، على الرغم من أنه لم يكن لديها حصة في ملكية المبنى. استُخدمت أجزاء من مسرح هيلين هايز الأصلي في برودواي لبناء مركز شكسبير على الجزء الغربي العلوي من مانهاتن، الذي افتتحته هايز مع جوزيف باب في عام 1982. في عام 1983، أعيد تسمية المسرح الصغير في شارع 45 الغربي ليصبح مسرح هيلين هايز تكريمًا لها، وكذلك مسرح في ناياك، الذي أعيد تسميته منذ ذلك الحين إلى مركز ريفرسبيس للفنون. في أوائل عام 2014، رُمم الموقع وصُمم من قبل المصمم الداخلي داون هيرشكو، وأعيد افتتاحه كمطعم طريف لمأكولات الذواقة باسم بلايهاوس ماركت.
هيلين هيز حياتها المهنية
قالت هايز لصديقتها أنيتا لوس التي كانت تتحدث معها بشكل يومي تقريبًا على الهاتف؛ «كنت أعتقد أن نيويورك هي المكان الأكثر إثارة في العالم. أراهن أنها لا تزال كذلك، وإذا كنت متفرغة في الصيف القادم، سأثبت ذلك». بذلك، أقنعت لوس بأن تشرع في استكشاف جميع بلدات نيويورك الخمس. زاروا المدينة واستكشفوها: مستشفى بيليفو ليلًا، زورق القطر وهو ينقل النفايات إلى البحر، الحفلات، المكتبات، والأسواق البورتوريكية. تحدثوا إلى الأشخاص العاديين لمعرفة كيف عاشوا حياتهم وما جعل المدينة تنبض. كانت نتيجة هذا الجهد التعاوني؛ كتاب توايس أوفر لايتلي، الذي نُشر في عام 1972.
ليس واضحًا متى أو من أطلق على هايز لقب «سيدة المسرح الأولى». حملت صديقتها الممثلة كاثرين كورنيل هذا اللقب أيضًا، وكانت كل منهما تعتقد أن الأخرى تستحق ذلك اللقب. قال أحد النقاد أن كورنيل لعبت دور كل ملكة كما لو أنها كانت امرأة، بينما لعب هايز دور كل امرأة كما لو أنها كانت ملكة.
في 1982، مع صديقتها ليدي بيرد جونسون، أسست مركز البحث الوطني للزهور البرية، والآن أصبح مركز ليدي بيرد جونسون للزهور البرية في أوستين، تكساس. يحمي المركز النباتات المحلية والمناظر الطبيعية في أمريكا الشمالية ويحافظ عليهما.
سُميت جائزة هيلين هايز للمسرح في منطقة واشنطن العاصمة على شرفها. لديها نجمة في ممر الشهرة في هوليوود في شارع 6220 هوليوود بوليفارد. توجد هايز أيضًا في قاعة مشاهير المسرح الأمريكي.
أنتونوف أن-140
أنتونوف أن-140 (بالإنجليزية: Antonov An-140)‏ هي طائرة إقليمية ذات محركان توربينيان أنتجت في 1997 في أوكرانيا. من صناعة أنتونوف. كان أول طيران لها في 17 سبتمبر 1997. صنع منها 31 طائرة، وسعر الطائرة الواحدة منها هو 20 مليون دولار.
لويز رينر
لويز رينر (بالألمانية: Luise Rainer)‏ مواليد 12 يناير 1910 في دوسلدورف، الإمبراطورية الألمانية، هي ممثلة نمساوية بدأت مسيرتها الفنية عام 1926 , حازت على جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مرتين , الأولى في عام 1937 عن دورها في فيلم زيغفيلد العظيم والثانية عام 1938 عن دورها في الأرض الطيبة، توفيت في 30 ديسمبر 2014.
غرير غارسون
غرير غارسون (بالإنجليزية: Greer Garson)‏ (مواليد 29 سبتمبر 1904 - الوفاة 06 أبريل 1996) هي ممثلة إنجليزية بدأت مسيرتها الفنية عام 1937. كما أنها من الفائزات بجوائز الأوسكار وجائزة غولدن غلوب.
غرير غارسون الحياة المهنية
جاء ظهور غرير غارسون الأول على المسرح في مسرح «بيرمنغهام ريبورتري» في يناير عام 1932 بعمر 9 سنوات (في أواخر الثلاثينات)، إلى جانب ظهور آخر جدير بالذكر هو العمل المقتبس عن الليلة الثانية عشر في مايو عام 1937 إلى جانب دوروثي بلاك. مثلّت هذه العروض الحية جزءًا من الخدمة التجريبية المقدمة من أليكساندرا بلاك من إذاعة بي بي سي، باعتبارها أول عرض لأعمال شكسبير على شاشة التلفاز.
اكتشفت لويس بي موهبة غارسون. ماير أثناء بحثه عن المواهب الجديدة في لندن. وقّعت غارسون عقدًا مع شركة «ميترو غولدوين ماير» في نهاية عام 1937 لكن تصوير فيلمها الأول «غودباي مستر تشيبس» قد اُجّل لأواخر عام 1938. حصلت غارسون على أول ترشيح لنيل جائزة الأوسكار لكنها خسرت الجائزة لفيفيان ليغ عن دورها في فيلم «ذهب مع الريح». حازت على إعجاب النقاد في السنة التي تلت ترشّحها عن دور اليزابيث بينيت في فيلم «كبرياء وتحامل» عام 1940.
غرير غارسون الحياة المهنية
شاركت غارسون الممثل جوان كراوفورد في بطولة فيلم «وين ليديز ميت» عام 1941 (وهو عمل مأخوذ عن عمل سابق من نفس الاسم يعود لفترة ما قبل قانون إنتاج الأفلام، كان أبطال العمل القديم آن هاردينغ وميرنا لوي) وأصبحت غارسون في العام ذاته نجمة على شباك التذاكر مع بدء عرض العمل الدرامي الملون «زهور وسط الغبار» إذ جاء معه ترشيحها الخامس على التوالي للحصول على جائزة الأوسكار عن أفضل ممثلة، وهو عدد المرات ذاته لترشيح الممثلة بيتي ديفيس في أعوام 1938-1942 الذي لم يتجاوزه أحد حتى الآن.
فازت غارسون بجائزة الأوسكار عام 1942 عن دورها زوجة وأمًّا إنجليزية قوية في فيلم «السيدة مينيفر» الذي دارت أحداثه في فترة الحرب العالمية الثانية. سُجل اسمها في موسوعة غينيس العالمية للأرقام القياسية عن فئة أطول خطاب تلقي جائزة الأوسكار إذ امتد خطابها لخمس دقائق و30 ثانية، وبسببه حددت الأكاديمية مدة الخطاب.
غرير غارسون الحياة المهنية
في عام 1942 شاركت غارسون في بطولة العمل الدرامي المؤثر «راندوم هارفست» مع الممثل الحائز على جائزة الأوسكار رونالد كولمان. دارت أحداث الفيلم في فترة نهاية الحرب العالمية الأولى حول جندي يفقد ذاكرته (رونالد كولمان) ويقع في غرام (غرير غارسون)، حصد هذا الفيلم سبعة ترشيحات لجوائز الأوسكار من ضمنها ترشح لجائزة أفضل فيلم. نال فيلم «السيدة مينيفر» تلك الجائزة، وفازت غارسون بالجائزة عن دورها في الفيلم ذاته. رُشّح كولمان لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن دوره في «راندوم هارفست» لكن لم تُرشَّح غارسون عن دورها في هذا الفيلم لأنها قد ترشحت للجائزة عن دورها في «السيدة مينيفر».
غرير غارسون الحياة المهنية
حصلت غارسون على ترشيح آخر عن دورها في فيلم «مدام كوري» (عام 1943) وعن دورها في فيلم «مسز باركينغتون» (عام 1944)، وعن فيلم «ذا فالي أوف ديسجن» (عام 1945). شاركت في بطولة العديد من الأفلام مع الممثل والتر بيدجون حصيلتها ثمانية أفلام هي: زهور وسط الغبار (عام 1941) ، «السيدة مينيفر» (عام 1942)، «مدام كوري» و«مسز باركينغتون» و«جوليا ميسبيهيف» (عام 1948)، و«ذات فورسايت وومان» (عام 1949)، و«ذا مينيفر ستوري» (عام 1950)، و«سكاندال آت سكوري» (عام 1953).
في عام 1945، مثلت غارسون في فيلم «أدفنتشر» إلى جانب الممثل كلارك غايبل إبان عودته من الخدمة العسكرية في الحرب. رُوّج للفيلم بعبارة لافتة مفادها «عاد غايبل. وأمسكت به غارسون!».
انخفضت شعبية غارسون إلى حد ما في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي، لكنها بقيت نجمة سينمائية بارزة حتى منتصف الخمسينيات. في عام 1951، حصلت على الجنسية في الولايات المتحدة.
مثلّت بضعة أفلام فقط بعد انتهاء عقدها مع (إم جي إم) في عام 1954. وفي عام 1958، تلقّت استقبالًا حارًا في برودواي في آنتي مامي، لتحلّ محل روزاليند راسل، التي كانت قد ذهبت إلى هوليوود لصنع نسخة عن الفيلم. في عام 1960، تلقّت غارسون ترشيحها لجائزة أوسكار سابعة أخيرة عن فيلم «سانرايز آت كامبوبيلو» الذي لعبت فيه دور إليانور روزفلت، وقد خسرت هذه المرة أمام اليزابيث تايلور عن فيلمها «بترفيلد 8». كانت غرير ضيفة خاصة في حلقة من المسلسل التلفزيوني «الأب أعلم».
باتريسيا نيل
باتريسيا نيل (بالروسية: Patricia Neal)‏ (مواليد 20 يناير 1926 - الوفاة 8 أغسطس 2010) هي ممثلة أمريكية بدأت مسيرتها الفنية عام 1949. كما أنها من الفائزات بجوائز الأوسكار وجائزة غولدن غلوب , حيث حازت على جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في فيلم هاد , درست في جامعة نورث وسترن .
آن بانكروفت
آن ماريا لويزا بانكروفت (بالإنجليزية: Anne Bancroft) (14 سبتمبر 1931-6 يونيو، 2005)، تُعرف مهنيًا بآن بانكروفت، هي ممثلة ومخرجة وكاتبة سيناريو ومغنية أمريكية درست التمثيل المنهجي بإشراف لي ستراسبرغ. حظيت باحترام لبراعتها وتعدد مهاراتها في التمثيل، عُرفت بانكروفت لعملها في السينما والمسرح والتلفاز. فازت بجائزة الأوسكار مرة واحدة، وبجوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام ثلاث مرات، وبجائزة الغولدن غلوب مرتين، وجائزة توني مرتين، وجائزة إيمي مرتين، بالإضافة إلى العديد من الجوائز والترشيحات الأخرى.
آن بانكروفت
بعد أول ظهور سينمائي لها في فيلم دونت باذر تو نوك (1952) ومن ثم في سلسلة من الأدوار السينمائية الداعمة في خمسينيات القرن العشرين، فازت بجائزة الأوسكار كأفضل ممثلة عن دورها الرئيسي في فيلم ذا ميركل ووركر (صانع المعجزات) 1962 بدور مدرسة الشابة هيلين كيلر، واستأنفت دورها في مسرحية على خشبة مسرح برودواي 1959 والذي فازت عنه جائزة توني كأفضل ممثلة في مسرحية. على مسرح برودواي في عام 1965، لعبت دور راهبة من القرون الوسطى مهووسة بالكاهن (جيسون روباردس) في مسرحية ذا ديفيلز (الشياطين) لجوان وايتينغ، المقتبسة عن رواية ألدوس هكسلي شياطين لندن.
ربما أفضل ما عُرفت به دورها كامرأة مثيرة جنسيًا، السيدة روبنسون، في فيلم ذا غرادويت (الخريج) 1967، الدور الذي قالت عنه لاحقًا إنه تفوق على أعمالها الأخرى.
رُشّحت بانكروفت للعديد من جوائز الأوسكار واستمرت في أداء أدوار رئيسية حتى ثمانينيات القرن العشرين، تتضمن أدوارها السينمائية الجديرة بالذكر في تلك الفترة دورها في فيلم ذا تيرنينغ بوينت (نقطة التحول) 1977 وأغنيس أوف غود 1985. في عام 1987، أدت دور البطولة مع أنتوني هوبكنز في فيلم 84 تشارينغ كروس رود. ظهرت في العديد من الأفلام المنتجة من قبل زوجها الثاني، الكوميدي ميل بروكس، بما في ذلك الدراما الحائزة على جائزة ذي إيلفنت مان (الرجل الفيل) 1980، وكذلك الفيلم الكوميدي تو بي أور نت تو بي (1983)، والفيلم دراكولا: ديد أند لوفينغ إت (1995). ترشحت لجائزة إيمي عن فيلم هيفن 2001، ورُشحت لجائزة نقابة ممثلي الشاشة عن دورها في فيلم ذا رومان سبرينغ أوف مسس ستون (2003) توفت بعد عامين، في عام 2005، بعد معاناتها مع السرطان.
آن بانكروفت حياتها المبكرة
وُلدت بانكروفت باسم آن ماريا لويزا إيطاليانو في ذا برونكس، نيويورك، هي البنت الوسطى بين ثلاث بنات، والدتها ميلدريد (اسمها عند الولادة دي نابولي: 1908-2010)، وهي عاملة هاتف، ووالدها مايكل جي. إيطاليانو (1905-2001)، صانع نماذج لبس.
والدا بانكروفت هما ابنان لمهاجرين إيطاليين. صرحت في مقابلة لها أن أصل عائلتها يعود لمورو لوكانو، مقاطعة بوتنسا. كانت رومانية كاثوليكية، نشأت في بيلمونت حي في برونكس، وانتقلت لاحقًا إلى زيريغا أفي 1580 وتخرجت من مدرسة كريستوفر كولومبوس الثانوية في عام 1948. التحقت فيما بعد في إتش بي استديو، والأكاديمية الاميركية للفنون المسرحية، واستديو الممثلين، وورشة إخراج للنساء في معهد الفيلم الأميركي في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس. بعد ظهورها في عدد من عروض الدراما التلفزيونية المباشرة باسم آن مارنو، أُخبرت بتغيير كنيتها، لأنها كانت «عنصرية للأفلام»، اختارت بانكروفت «لأنه يبدو وقورًا».
آنا ماغناني
آنا ماغناني (بالإيطالية: Anna Magnani) (مواليد 7 مارس 1908 - الوفاة 26 سبتمبر 1973) هي ممثلة إيطالية، بدأت مسيرتها الفنية عام 1928. كفازت بعدة جوائز الأوسكار وجائزة غولدن غلوب, حيث حازت على جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها في وشم الورد .
آنا ماغناني نشأتها
وُلدت ماغناني خارج إطار الزواج، ولم تعرف والدها قط، وهجرتها والدتها، مارينا ماغناني. تربت في فقر على يد جديها لأمها. التحقت لفترة وجيزة بأكاديمية الفنون المسرحية في روما قبل أن تنضم إلى فرقة ريبيرتوار متنقلة. كمغنية في النوادي الليلية في روما، تخصصت في أغاني الشوارع الفاضحة وفي الفودفيل. ظهرت لأول مرة في السينما في ظهور غير مُدرج في فيلم صامت في أواخر عشرينيات القرن الماضي. كان أول دور مُدرج لها في فيلم "لا سييكا دي سورينتو" (1934؛ امرأة سورينتو العمياء). عندما ظهرت في فيلم روبرتو روسيليني الكلاسيكي الواقعي الجديد "روما سيتا أبيرتا" (1945؛ مدينة مفتوحة)، وحققت شهرة عالمية.