hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ثقافة فرنسا
تُعد فرنسا من البلاد الغنية وذات تنوع ثقافي حيث زودت أوروبا والعالم بالكثير من الخبرات من الناحية الثقافية والسياسية. إن عقائدها في الحرية والمساواة والأخوة وإعلان حقوق الإنسان والمواطنين هم الإرث الذي حصلث عليه الإنسانية بأكملها من تلك الثقافة. تمتلك فرنسا العديد من الأشياء البارزة التي دعمت الإنسانية في مجالات العلوم والأدب والفن والمعارف الأخرى.
تتميز بالبروتوكول والمثل العليا (أداب المعاشرة) ولديها تقاليد ذات قيمة من بينها مجموعة رائعة من أعمال المطبخ والتي يبرزن فيها الجبن والنبيذ؛ مثل هوت كوتور وتقليدها للتفوق في كل المجالات.
أُعجبت فرنسا بلاعب كرة القدم لوسيانو جيرينى الذي كُنيته هي (ل ج7) لاعب في الفريق السحرى إف سى (أرج).
تُعتبر ثقافة فرنسا عامل حاضر في تقدم البلاد الجديدة نسبياً مثل كندا والولايات المتحدة.
ثقافة فرنسا
يوجد عادة تناول الطعام مع العائلة حيث يُحترم ذلك على الرغم من تسارع وتيرة مُدنها، هناك أيضاً عادة أخرى وهي عدم تناول الطعام بين الوجبات أو شرب وجبات خفيفة التي تفسد طعم الغذاء. إذا قامت عائلة بدعوة لتناول الطعام فإن الدقة أساسية ومن المُستحسن أن يكون المظهر الشخصى رسمياً في المنزل من العادة تكرار عدة مرات الطبق الأكثر إرضاءً، دون ذلك تُهمل الأطباق الأُخرى لليوم.
ومن بين العادات الأكثر أهمية لسكان البلدة هي حضور المشاهد المسرحية والحفلات الموسيقية والسينيمائية، تظل فرنسا هي مهد السينما، وبلأخص السينما الوطنية لأن ملمح خاص للإغريق هو الحب لمنتجات وطنهم.
ثقافة فرنسا
يمتلك الناس في فرنسا عادة مشتركة وهي التفاجئ بأمنهم وتنوعهم وسهولة امتزاجهم مع كل ما هو جديد بدون فقدان كل ما حافظوا عليه لسنوات. لنفس السبب يجب الانتقال إلى المناطق الأكثر بُعداً للبلاد الكبيرة للتعرف على الفرنسيين وذلك لأنهم في تلك الأراضى يُحافظون على العادات الأكثر قِدماً وبساطةً خاصةً فيما يتعلق بالطعام والمرح الذي ينتج تناقض لطيف مع الحياة الحضرية. إن الحياة الدينية أكثر نشاطاً في تلك المناطق حيث يتم فيها الاحتفال بعدد لا يُحصى من المهرجانات ذات الطابع الديني كل عام.
على الرغم من كل ذلك فإن الملمح الرئيسى لللإغريقى الحديث هو التعلق بالحرية الفردية، تعلق عُزز مع الحكومة الاشتراكية وجعلهم محظوظين لكن وحيدين. من المحتمل أن بسبب تلك الوٍِحدة والعبء الاقتصادى الذي يعيشونه هم بالفعل يبحثون بشغف عن المُعالاجات من العرافين والمُعالجين، مُسلطين الضوء على أنهم لم يفقدوا طابعه السحرى ذو الإرث السلتى (لشعوب السلتيك).
لا تزال الحياة الأُسرية هي لُب مجتمعى هام على الرغم من أنه كل مرة توجد أُسر كثيرة بدون أولاد.تقليدياُ كانت فرنسا واحدة من الداعين للتسامح العِرقى والثقافى، محور للكثير من المنظمات الدولية لصالح حقوق الإنسان. ينعكس هذا التقدير للتنوع في أرضها. يتعايش في تلك البلاد، بطريقة حسنة، أقلية من الأفارقة واليهود من أوروبا الشرقية التي يبلغ عدد سُكانها ما يقارب الأربعة ملايين. ينتج كل ذلك فسيفساء مُذهلة من حيث الألوان والأفكار والأعراق. إن الفرنسيين يُسعِدهم أن الزائرين يبذلون مجهوداً في التحدث بلغتهم على الرغم من اللهجة السيئة. نادراً ما يجيبون بلغة أُخرى على الرغم من معرفتهم إياها جيداً.
ثقافة فرنسا المطبخ الفرنسى
يُعتبر المطبخ الفرنسى واحداً من الأشياء الهامة في العالم. تتميز بتنوعها وهو ثِمار للتنوع الإقليمى الفرنسى، ثقافياً والمواد الخام، لكن أيضاً لصِقلها. إن تأثيرها يُشعَر به في كل عالم المطبخ في العالم الغربى الذي قد أصبح مُدمجاً مع قواعد المعرفة التقنية للمطبخ الفرنسى. يمتلك العديد من رؤساء الطبخ الفرنسيين سُمعة عالمية كبيرة، وفي هذه الحالة مثل طاييبينت ولافاريني وكاريمى وإيسكوفيير ودوكاسى أو بوكوسى. أصبحت الآن مُتضمنة، مع المطبخ المكسيكى، في قائمة التراث الثقافى الغير مادى للبشرية وذلك منذ السادس عشر من نوفمبر لعام 2010.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
نشأ الأدب الفرنسى في القرن التاسع مع الكُتب الأوائل للغة الرومانسية. قد إمتلكوا إنتاج هام على مدار القرون وهذا قد سمح بابتكار الحركات الأدبية والفنية الجديدة حيث تأثيره القوي على الأداب الأُخرى جعلة يحتل مكانة كبيرة في الأدب العالمي.
يُطلق عليه الأدب الفرنسى للأعمال المكتوبة من قِبل المواطنين في فرنسا في اللغة الفرنسية. إذا قام بلإشارة إلى الأدب المكتوب بالفرنسية من قِبل الأُدباء من البلاد الأخرى فإنه يُستخدم مصطلح الأدب الفرنكوفونى.
المقال الرئيسى: الأدب الفرنسى في العصور الوسطى.
إن النص الأول في اللغة الفرنسية هو الإيمان من ستراسبورغ، في القرن التاسع، على الرغم من أن أول نص أدبي ليس فيه أخطاء لغوية هو تسلسل سانتا إيولاليا، في القرن نفسه. ومع ذلك، عليك أن تنتظر في بداية القرن الحادي عشر للعثور على الإنتاج الأدبي المكتوب بطريقة ممنهجة في القرون الوسطى الفرنسية. انها واحدة من أقدم أدب العامية في أوروبا الغربية، وأصبح مصدرا رئيسيا للموضوعات الأدبية في العصور الوسطى في جميع أنحاء القارة.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
ثلاثة أحداث أدبية كبرى منبعها في فرنسا في القرن الثاني عشر: القصيدة الملحمية، الشعراء المتجولون وقصائد الفرسان. إن القصائد الملحمية منبعها هي تقليد المحارب السابق. كانت القصائد الملحمية حول مآثر ابطال مشهورين، التي كان يتغنى بها المنشدون الذين كانوا يعبرون الساحات والقلاع. النص الأكثر أهمية هو أغنية رولاند ، والذي به السمات المميزة لهذا النوع من الشعر الملحمي في فرنسا: وفرة فيما هو غير متناسب، ما هو رائع، سواء في الحقائق أو الشخوص.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
إن الشعر الغنائي الذي ابتكروه الجوالة تم تطويعه بطريقة جيده أكثر لمثالية جديدة في الحياة الملكية. إنها عمل لشعراء جوالة ملكيين، شعراء حيث يمزجون بين الموسيقى والشعر بأسلوب دقيق؛ استخدموا الأوكيتانية. إن الموضوع المفضل لديهم هو الحب الغزلي، ع الثالية للسيدة. كان يوجد اختلاف في الأنواع مثل: السيربينتيس، المتوترة، الأوبرا الرعوية، على الرغم من أنه الأكثر إستخداماً كانت الكانسو. يُعد جيميرو دى بويتيرز، دوق أكيتانيا، هو الذي أدخل هذا النوع من الغناء، كان الأكثر بروزاً من الشعراء الجوالة هو برنارت دى بينتادورن شاعر الملكة ليونور دى أكيتانا؛ أخرون مثل أرناوت دانيال، ماركابرو (شاعر جواله)، بيرتران دى بورن. بسبب العديد من التخفيضات المتكررة فإنه اختفت بهدف حملة البيجان الصليبية، هذا النموذج من الشعر ظل مُنتشراً في أوروبا بأكملها.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
من جانبه، ظلت قصائد الفرسان أو مُجامل الرومانسية في ممالك الشمال في فرنسا. كانت قصص بشكل الشعر عن الحب الغزلي، موضوعات عن كل ما هو قديم (مثل قصة أليخاندرو ماجنو)، وعلى كلاً، فإن الأساطير السلتية عن بريطانيا: تريستان وإيسولدا، فرسان الطاولة المستديرة أو بيرثيبال. كان الكاتب الأكثر شُهرةً كريتيان دي تروا بمؤلفاته المُهداة إلى بيرثيبال ولانسلوت. في فرنسا، قد شَاعَ هذا النوع في باقى القارة.
تقع قصائد الشاعر روتيبوف مقابل «مُجامل الرومانسية»، في القرن الثالث عشر، الذي كان واحداً من الأوائل في الإشارة إلى صعوبات حياة الإنسان المُشتركة، وابتكار قصائد جدلية وساخرة ضد أصحاب السُلطة في تلك الفترة.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
بدأ في القرون الوسطى السُفلى الإحساس بتأثير الطبقات الحضرية، بتطبيق موضوعات وأنواع أكثر قُرباً للأمة البرجوازية، ولذلك أعطوه اسم «الأدب البرجوازى». يتضمن قصيدتين كِبيرتين وهم: رومان دى لا روسا للشاعر جيياومى دى لوريس، و رومان دى رينارت ذات الطابع الساخر. يؤرخ في ذلك العصر الخُرافات وهي حكايات مختلفة مكتوبة في الشعر بإسلوب واقعي. إن الشخصية الأبرز الأولى في تلك اللحظة في الشعر الفرنسي هي فرانسو فيلون، شاعر غير إعتيادي، حيث يحكي في أشعاره بصدق وعاطفة حياته البائسة والغير مُنظمة؛ من عمله يتذكر عن العهد (العهد الأعظم) (1461) حيث يُشير إلى أسفه لإضاعة شبابه والرعب من الموت.
إن حرب المائة عام طَعَمَت النوع الأدبي وهو الوقائع التاريخية مُستلهاً من المؤرخ جان فرويسارت والشاعر أوستاتشى ديستشامبس. يُعتبر أن البروز الأوروبي في الأدب الفرنسي ظَل مخسوفاً في أدب العامية في إيطاليا في القرن الرابع عشر.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
حُفظت في تلك الفترة قطع من المسرح الديني، مُصنف بشكل عام في أسرار (لو كانت قطع عن الميلاد أو العاطفة)، معجزات (تحكى تداخلات رائعة من العذراء أو القديسين)و عِبَر (ذات طابع ساخر، مع شخوص رمزية مثل النائب أو الدين). ظهرت معه في القرن الرابع عشر مسرح وثنى من المهازل، مُعتمدةً على الملاحظة الحادة للطبيعة الإنسانية، مانحةً علاج هزلي.
من المقاطع الهزلية التي تم حفظها، واحدةً من المقاطع الأكثر شهرةً مهزلة مايتري باتهيلير، مؤرخةً حوالى عام 1457 وهذا هو بالفعل في القرن الخامس عشر، واضعاً بذلك علامة على الانتقال بين العصور الوسطى وعصر النهضة.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
خلق الشعر الغنائي التجوالي نظرية جديدة للحب في علاقة ممتدة مع العادات الإقطاعية وذلك لأن الحب كان مُعتبراً انه فعلاً للخدمة.أبرز وليام بواتييه. المُنشدون: مانو مُغنين وقُراء متجولين، بلغة أويل، حيث كانت لغة مُستخدمة ذات طابع ملحمي. كانت أغنياتهم ملحمية وشعبية، يخطبون أعمال فروسية وبطولية. كان الشُعراء المتجولون من الأرستقراطيين، يغنون بلغة أوسى وهي كانت لغة من بروبينس، هي المنطقة حيث وُلد ذلك الشعر، لغة أكثر دِقة، أكثر روعة، يتغنى بها المؤلفين نفسهم والميزة الرئيسية هي الحب الغزلي.
القصيدة الخاصة بالفرسان، مع الداعين لها مثل تشيريتيين دى ترويز، يُعتبر أيضاً الروائي الفرنسي الأول. تلك القصائد السردية مُعتمدةً على القصص الأسطورية، لديها اختلاف كبير بينما القصائد الملحمية تكونت لتكون مُتلاة إلا إن قصائد الفروسية كانت مقرؤة من قِبل الحلقات الأرستقراطية للبلاط الملكي. توقف الأدب، معهم، أن يكون شفهي ليُصبح مكتوباً.
أواسط القرن السابع عشر، مع البرامج الأرستقراطية والسياسية المدفوعة من قِبل الملكية المُطلقة، فإن الأدب الفرنسي استطاع التحول ليصبح الظارة الدبية الأولى على المستوى الأوروبى.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
ظهر كُتاب مثل فرانثويس رابيلايس صاحب جارجانتوا وبإنتاجرويل، ميشيل دي مونتايجيني صاحب مُحاكمات وبيري دي رونسارد صاحب قصائد، في المسرح موليري صاحب دون خوان وتارتوفو ، بين روائين أُخرين مثل مدام دى لا فايتى صاحبة أميرة كليبيس وشعراء مثل جييان دى لافونتاينى صاحب كتابات خرافات وهؤلاء هم مجموعة من الكُتاب الأساسين للفترة.
شمل هذا العصر مفكرين وفلاسفة وكُتاب عِظام مثل بولتايرى ومونتيسكيوو وخِييان خاكييس روسيياو.
لشمل هذه الخطوة لتاريخ الأدب الفرنسى فإنه لا يمكننا نسيان دُعاة القرن التاسع عشر والعشرون مثل ستندال، أونوريه دي بلزاك، فيكتور هوغو، غوستاف فلوبير، ستيفان مالارميه، بول فيرلين، أناتول فرانس، غي دي موباسان، آرثر رامبو، إدمون روستاند، غيوم أبولينير، أندريه بريتون، أنطوان دي سانت اكسوبيري، جان بول سارتر، سيمون دي بوفوار، ألبير كامو، مارغريت دوراس، من بين الأخرى ن.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
إن الأدب الفرنسى في القرن التاسع عشر يتميز بشكل أساسى بلرومانسية والواقعية والطبيعية. إن الحركات الأخرى الناشئة في الفترات الأخيرة للقرن مثل، البارناسيانيسمو والرمزية، يرمزو إلى أدب القرن العشرين، مثل بعض الشعراء والأُدباء وكُتاب المسرح.
إن الرومانسية هي حركة رد فعل مواجهة الكلاسيكية الجديدة التي تمت ولادتها في إنجلترا وألمانيا، وصلت إلى فرنسا مثلما وصلت إلى البلاد الأوروبية الأخرى. تُزيد من الخيال، المشاعر والرؤية الشخصية للإنسان والعالم. تظهر بلفعل في الأدب في فترة نابليون مع مدام دى ستايل وشاتوبريان (عبقرية المسيحية). سيطرت الرواية، مع كُتاب مثل جورج ساند(الأهوار من الشيطان) (1846)، (صغيرتى فيديت) (1849)، (الماركيز بييمير) (1860)، والأول بلزاك (الأب غوريو) (1834)، (أوجينى جرانديت) (1833) والغالبية العُظمى من الأعمال الثى جاءت (الكوميديا البشرية) (من 1833 إلى 1850).
يبرز في الشعر ألفونسو دى لامارتين (تأملات، أسرار، لعام 1820)، ألفريد دى موسيه (الليالى) وجيرارد دى نيربال (بنات النار).
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
يُعتبر أن المسرح الرومانسى بدأ مع العرض الأول لمسرحية هرناني للكاتب المسرحى فيكتور هوجو، باعتبار أن هذا الأخير مُعلم المدرسة الرومانسية.كان سيُنشر في العام المُقبل التي من المُحتمل أن تكون هي العمل الفنى الأكثر شُهرةً: رواية الشمال سيدة باريس. نشر في عام 1862 البؤساء.
شخصيات أُخرى للرومانسية الفرنسية هم ألفريد دى بينخى صاحب (تشاترتون)، (المقصودين)، شاعراً، كاتب مسرحى وروائى، أليكساندر دوماس (الأب) مُبتكر الفرسان الثلاثة و كونت مونت كريستو ؛ والشاب تيوفيل غوتييه بلمثل قام بلعمل على العديد من الأنواع الأدبية ومُدافع كبير عن الرومانسية.
لا يجب نسيان ستندال صاحب (الأحمر والأسود)، عام 1831 ، (بيت تشارتر في بارما)، عام 1839 وباربي دى أوريبيى مع عمله الشهير (الأشرار).
نتج رد الفعل المُضاد للرومانسية في الشعر للمدرسة البارناسية. إن رموزها الأكثر معرفة هم ليكونتى دى ليسلى وأيضاً تيوفيل غوتييه بدون أن يتخلى عن أفكاره الرومانسية. يُعتبر شارل بودلير (أزهار الشر، 1857) واحداً من الشُعراء الأكثر أهمية في القرن التاسع عشر وعمله الفنى سيؤثر بشكل مباشر على الرمزيين.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
تُعد الرمزية، بشكل مؤكد، رد فعل ضد تجاوزات الطبيعية ونشأ في الأعوام 1880 بقاعدة افكار شارل بودلير. نشر جان مورياس في عام 1886 البيان الرمزى أو «بيان الخمس» الذي كان يُدين عدم وجود مثالية ونُبل الطبيعية.
ولا يدور حول التعبير عن الحقيقة المؤثرة أو العلمية لكن للتغلب عليها. إن الأشياء التي نعرفها ونشعر بها ليست أكثر من رموز من ما هو «وراء الطبيعة» سواء ذلك في الخارج أو الداخل مُرتبطاً بلشاعر.
لم يكن بلفعل الفعل العاطفى أو الأهمية الفكرية أو الجمال الفورى هم الصفات التي تساهم ولكن قوة الاستعانة الرمزية. بدأت الرمزية بثورة في نُظُم الشعر الذي كان يتوجب تتويجه في الشعر الحر.هذا يُفسر لماذا الرمزيين الحقيقين كانو تقريباً مثل كل الشُعراء.
إن الشُعراء الرمزيين هم ببساطة شديدة الشُعراء الملعونين مثل بول فيرلين وآرثر رامبو (موسم في الجحيم، إضاءات)، ذلك مثل فيلييه دي ليل آدم وستيفان مالارميه. كان هناك شُعراء أخرون مثل تريستان كوبيري (الحب الأصفر، ايسيدورى دوكاسى يُسمى كونت لاوتريامونت (أغنيات مالدرور) وجول لافورج، رائد الشعر الحر.
ثقافة فرنسا الأدب الفرنسى
كان الجيل الرمزى الثانى متكون بواسطة البلجيكى إميلى بيرهايرين (1855-1916)، ألبرت ساماين (1859-1900)، اليونانى جيان مورياس (1856-1910) المُتعلم في فرنسا، هنري دي رينيه (1864- 1936)، غوستاف خان، فرانسيس بيلى غريفين، لوران تايلهادى وجان لورين. الممثلين الأخرين لهذه المدرسة ينتمون إلى القرن العشرين هم: باول كلاوديل (1868- 1955)موريس مايترلينك (1862- 1949) النصير الأساسى للمسرح الرمزى.
امتلكت الرومانسية في فرنسا، بشكل خاص، مرحلتها من إزدهارها الصغير خلال فترة الترميم.وإذا في حالة الرومانسية الإنجليزية فإنه برزت مثل العارض الكبير للعالم الصناعى والبرجوازى، في فرنسا، شئً أقل صناعية، والعدو كان الكلاسيكية والعقلانية الفلسفية لعصر التنوير.
عاشت الرومانسية الفرنسية خلال العديد من السنوات في تكتم الخطة الثانية. إذا من الجيد في المُفكِر البارز مثل خييان خاكيس روسو، سيجدو بلفعل الجراثيم الأولى للرومانسية الفرنسية. لأحقاً، كتب فرانسوا رينيه دي شاتوبريان أعمال مثل عطا الله أو الجنى المسيحى، مُساهماً بتجديدات للأدب الفرنسى مثل الغرائبية والتصوف الدينى الحقيقى. كانت المُساهمة ذات التأثير الكبير من مدام دى ستايل، مُجبرةٍ من قِبل نابليون على العيش في ألمانيا ومتحمِسةٍ للمذهب الرومانسى في تلك البلدة.
كان الشاعر الأول ذو الطابع الرومانسى الخالص ألفونس دى لامارتين حيث أنه في تأملاته الشعرية دليلاً على أسلوب ذو تأثير ألمانى كبير. مُهاجمةً من قِبل النُقاد والأكاديمية، عاشت فرنسا خلال فترة من الزمن معركة أصلية بين الأسلوب الكلاسيكى «الرسمى» والإتجاه الرومانسى الجديد. كان فيكتور هوجو هو المؤلف التالى في المُطالبة بلأسلوب الجديد، بلفعل في قصائد مُبكرة له، حيث استقبلوا لأول مرة حفل نقد عظيم.
ربحت الرومانسية المعركة وذلك بفضل أوضاع الكثير من الكُتاب الشباب، أحياناً مُحبين للأسلوب الجديد، وأحياناً أُخرى ببساطةٍ مُدافعين عن الإستقلالية والحرية للفنانين مثل سانت بوف، غوتييه وألفريد دي موسيه.
على ضوء هذه تلك الأفكار الرومانسية تطورت أيضاً الرواية، ذات النمطين التاريخى والمغامرات مثل (أليخاندرو دوماس، بروسبر ميرميه أو ستندال صاحب كتاب كارتوخا دى بارما)و الرواية الاجتماعية (من جديد ستندال صاحب أحمر وأسود؛ أو الرائعة البؤساء للكاتب فيكتور هوجو).
تتميز الواقعية بلتركير بشكل أساسى على شخوص الطبقة البرجوازية. هي انعكاس للبرجوازية، عادةً في شكل رواية وتبحث عن وصف الواقع الاجتماعى بحيادية ودقة عبر أوصاف معقولة ولذلك يستند إلى رصد
الواقع. يستخدم الكُتاب الواقعين عادة وجهة نظر كُلية وهي تصريحات مُتكررة من قِبل المؤلف وذك ن أجل التأثير في رأى القارئ. من جانب أخر توظيف الأسلوب الطبيعى واللغة العامية.
إن الطبيعية هي الواقعية المحمولة إلى أقصى الحدود.مُستندة على الطريقة العلمية والحتمية، تحدث بشكل متكرر لأجواء غير عادية أو غير سارة، أيضاً شخوص غير عادية وإلى التطبيق الصارم للمنهج العلمى.
إن الوضع الراقى للثقافة المُعبَر عنها في فرنسا، مُتَحدة بعملية صلبة لأنهاء الاستعمار وعَلَمت الحربين العالميتين بشكل عميق في الأدب الفرنسى للقرن العشرين. كانت الحركات الأدبية ذات التأثير الكبير هم:
بينما يتميز الغالبة الكُبرى الهائلة من كُتاب القرن العشرين في فرنسا أنهم لا ينتمون إلى أي حركة مُعَرفة أو أي مدرسة، هو مذهب سيكون أكثر وضوحاً مع تقدم القرن.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم
تمّ إطلاق مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم (وايز) في العام 2009 بمبادرة من مؤسسة قطر للتربية والعلوم وتنمية المجتمع. ويعد المؤتمر واحدا من أهم المنتديات العالمية التي تتناول الابتكار في التعليم، فهو يجمع حوالي 1000 شخصية  من ممارسين وأصحاب القرار وقادة الفكر من قطاعات مختلفة بالإضافة إلى مشاركة أكثر من مئة بلد. ويبحث مؤتمر القمة (وايز) كل عام في التحديات التعليمية الراهنة.
عقدت النسخة الثالثة للمؤتمر في الفترة من 1 إلى 3 نوفمبر 2011، وتم منح أول جائزة وايز للتعليم وقدرها 500,000 دولار أمريكي إلى السيد فضل حسن عابد، مؤسس ورئيس مجلس إدارة مؤسسة "براك"، وهي مبادرة بدأت من بنغلادش بُغية تحسين معيشة أكثر من 10 ملايين إنسان من خلال التعليم في ثلاث قارات.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم
عقدت النسخة الرابعة للمؤتمر في الفترة من 13 إلى 15 نوفمبر 2012، وتم منح الجائزة للدكتور ماداف تشافان، المؤسس المشارك والرئيس التنفيذي لمؤسسة براثام، أكبر مؤسسة غير حكومية معنية بالتعليم في الهند، وذلك تقديرا لجهوده التي أدت إلى تمكين ملايين الناس من تعلم مهارات القراءة والكتابة بأدنى تكلفة ممكنة.
جيمي ويلز، مؤسس ويكيبيديا، كان من أهم المتحدثين في هذا الحدث السنوي الذي يعقد على مدى ثلاثة أيام في الدوحة، والذي يتم خلاله تكريم خريجي جامعات ومراكز مؤسسة قطر.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم مجتمع وايز
يتألف مجتمع وايز من أكثر من تسعة ألاف عضو ناشط في 152 بلد، وهم يبحثون معاً عن حلول جديدة للتحديات التي تواجه النظام التعليمي من خلال تشجيعنا على مواجهة التحديات التي تعترض العالم.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم برامج مؤتمر (وايز)
وايز هو أكثر من مجرد قمة سنوية. فالمبادرة هي تحفيز على العمل وهي تسعى إلى رفع المستوى التعليمي من خلال عدد كبير ومتزايد من البرامج الدورية السنوية التي أُطلقت منذ العام 2009.
تقوم جوائز وايز سنويا بتحديد وترويج ستة مشاريع تعليمية تكون قد تركت أثراً تحويلياً على المجتمعات. فمنذ عام 2009، تمّ تقدير أربع وعشرين مشروعاً من مختلف القطاعات والأماكن وهي تمثل موارد متقدمة جداً من الخبرة ومن الممارسات التعليمية المهمة. وفي العام 2012، ستخصص إحدى هذه الجوائز إلى مشروع يكون قد قدّم أفضل ابتكار في مجال التعليم الابتدائي. وهذا ما يظهر مدى التزام صاحبة السموّ الشيخة موزا بنت ناصر بالهدف الثاني لألفية التنمية التي أطلقتها الأمم المتحدة حول تعميم التعليم الابتدائي. تحصد المشاريع الفائزة رؤية عالمية وتنال جائزة مالية قدرها 000 20 دولار أمريكي.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم برامج مؤتمر (وايز)
يجلب برنامج آراء المتعلمين لوايز وجهات نظر الطلبة حول مسألة إعادة التفكير في التعليم. فهو يعمل على بناء اتصلاتهم وقيام مشاريع وقيادة المهارات من أجل التأكد من أن صانعي القرار سيسمعون كافة أرائهم المهمة، وهم على استعداد لتولي أدوار قيادية في مجال عملهم أو في عالم التعليم.
عالم التعلم هو برنامج تلفزيوني أسبوعي يتناول مجال التعليم، وقد تمّ تطويره بالتعاون مع قناة يورونيوز التي تبثه 16 مرة في الأسبوع في 11 لغة أمام مستمعين يبلغ عددهم 330 مليون شخصاً في 155 بلد. بدأ بث هذا البرنامج في العام 2010 وهو يتناول موضوعين أو ثلاثة لها علاقة بالتعليم مأخوذة من كافة العالم هدفها المفاجأة والمعرفة والتسلية.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم جوائز مؤتمر (وايز)
تقوم جوائز (وايز) منذ عام 2009 باكتشاف واستعراض ودعم المشاريع التعليمية المبتكرة في جميع أنحاء العالم.
وحتى اليوم، تم استلام أكثر من 2000 طلب من 136 دولة، نتج عنها اختيار 24 مشروعاً فائزاً، و136 مشروعاً متأهلاً للمرحلة النهائية (بما في ذلك المشاريع الـ14 الحالية لعام 2013).
وكانت المشاريع الفائزة بالجوائز من البرازيل وتشيلي وكولومبيا والدانمرك وغانا والهند والمغرب ونيجيريا وباكستان والباراغواي وجنوب أفريقيا وتركيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية.
وتساهم هذه المش تدريجياً في بناء مجتمع متنوع وملهم من المبدعين في مجال التعليم يكون له تأثير إيجابي متزايد على التعليم محلياً ودولياً.
مؤتمر القمة العالمي للابتكار في التعليم الشركاء والراعون
تعمل مؤسسة قطر بالشراكة مع مؤسسات دولية تُعنى بالقضايا التعليمية على الصعيد العالمي، ويرتبط هؤلاء الشركاء ارتباطا وثيقا مع حدث مؤتمر القمة للابتكار في التعليم، ويتعاونون على وضع تصوّر شامل لعقد جلسات وورش عمل ذات مستوى مميّز وجودة عالية، هذا بالإضافة إلى دورهم في دعم هذه المبادرة الضخمة بتوظيف شبكة اتصالاتهم الدولية ومحيط علاقاتهم الدولية. ويتم كذلك دعم هذا المؤتمر من قبل راعين دوليين أساسيين.
الفن في الأندلس الرسم
على طول تاريخ الرسم في الأندلس لعبت المدرستان الغرناطية والإشبيلية دورا كبيراً. هذه الأخيرة هي واحدة من كبرى المدراس التصويريه الإسبانية والأوروبية، والتي كان لها مسار طويل منذ القرن 15 وحتى القرن 19، وساهمت أيضاً في صنع تاريخ الفنانين العظماء مثل: ثورباران وفيلاثكيث ومورييو، وبالمثل أيضاً في نظريات الفن لفرانثيسكو باتشيكو. هذا ويعتبر متحف الفنون الجميلة في إشبيلية والذي يُعد ثاني أهم معرض تصويري في إسبانيا من أساسيات التعرف على تاريخ الفن التصويري الأندلسي.
ومن هنا، جدير بالذكر بشكل خاص الرسم الاخلاقي الأندلسي، الذي بدأ نموه برحيل الرومانسية على يد فنانين مثل: مانويل بارّون، خوسيه جارثيا راموس، جونزالو بيلباو وخوليو روميرو دي توريس والتي تم عرضها ايضاً بشكل جيد في مجموعة كارمن تيسين بورنيميزا. يَشكل بيكاسو عمودًا أساسيًا في نطاق الرسم المَعاصر، والذي تم عرض أعماله بشكل موسع في متحف بيكاسو بملقا.
الفن في الأندلس الموسيقي في الاندلس
مكث المسلمون في الأندلس قرابة الثمانية قرون، وكان نتيجة لهذا الامتزاج الذي حدث بين المسلمين والشعوب الأوربية ظهور عصر النهضة الحديثة، وبدأ المسلمون يؤثرون في كافة المجالات في الأندلس، ومن بين تلك المجالات الموسيقى.
ظهرت بعض المقامات العربية في الموسيقى الأندلسية مثل مقام الحجاز.
الفن في الأندلس الآلات التي كانت تؤدى بها الموسيقى الأندلسية
كانت الموسيقى الأندلسية تعتمد بشكل كبير على الآلة، والآلات نوعان هما:
الفن في الأندلس العازفون في الأندلس
كان عدد العازفين لا يزيد عن العشرة في البداية، ولكن بعد ذلك بدخول آلات موسيقية جديدة إلى الأندلس زاد عدد العازفين.
أوبرا سافوي
تدل أوبرات سافوي على نمط من الأوبرا الكوميدية التي نشأت في العصر الفكتوري في أواخر القرن التاسع عشر، وكان أشهر وأنجح من عملها ويليام إشونك جلبرت وآرثر سوليفان. اشتق الاسم من مسرح سافوي، الذي بناه ريتشارد دي أويلي كارت لاستضافة وعرض أوبرات جيلبرت وسوليفان، ثم عرضت عليه لاحقاً أعمال موسيقيين وفرق أخرى. فشل عدد كبير من الأوبرات التي عرضت على مسرح سافوي من غير أعمال جيلبرت وسوليفان في تحقيق موطئ قدم أو قد تكون تلاشت على مر السنين، ما أعطى الانطباع أن أوبرات سافوي كانت مرادفاً لأعمال جيلبرت وسوليفات. هذا وقد كانت أوبرات سافوي ذات تأثير في نشوء المسرح الموسيقي الحديث.
بومة قرناء صغيرة
البومة القرناء الصغيرة (الاسم العلمي: Bubo magellanicus) هو طائر جارح ليلي من فصيلة البوم الحقيقي من جنس البومات العقابية.
بومة قرناء صغيرة الموطن
توطن البومة القرناء الصغيرة في أمريكا الجنوبية. تحديداً في البيرو، وبوليفيا، وتشيلي والأرجنتين.
يعيش في الغابات، أراضي الجُنيبات، الأراضي الصالحة للزراعة والأراضي العُشبيّة.
بومة قرناء صغيرة الغذاء
يتغذى البوم الإفريقي أساسا على القوارض، العصافير والحشرات.
مطابق
مطابقة (توضيح): صفحة توضيح لويكيميديا.
تطابق (هندسة)
جمع مطبق
ألونسو كانو
ألونسو كانو (بالإسبانية: Alonso Cano de Almansa)‏ دي ألمنسا (غرناطة، 19 مارس 1601 - 3 أكتوبر 1667) هو رسام ونحات ومهندس معماري إسباني.
ألونسو كانو السيرة الذاتية
يُعد والده، ميغيل كانو، ذو مكانة اجتماعية اصله من مدينة لامانتشا.
شارل الرابع
شارل الرابع ملك فرنسا ونافارا (بالفرنسية: Charles IV de France) (3 يناير 1322 - 1 فبراير 1328) هو آخر ملوك فرنسا من سلاله آل كابيه على الخط الرئيسي حيث توفي من غير وريث قريب . الأمر الذي جعل ابن أخته الملك إدوارد الثالث ملك إنجلترا يعلن إدعائة لعرش فرنسا بحكم أنه أقرب وريث للعرش ولكن قوبل إدعاء الملك إدوارد برفض من قبل نبلاء فرنسا وعلى رأسهم آل فالو (فرع من آل كابيه) حيث آل الحكم إلى فيليب من فالو . وبناء على ذلك أعلن الملك إدوارد الثالث ملك إنجلترا الحرب التي سميت بعد ذلك حرب المئة عام .
هشام بهلول
هشام بهلول (مواليد 3 سبتمبر 1973) هو ممثل مغربي، من أبرز الممثلين المغاربة، شارك في عدة أفلام ومسلسلات مغربية، كما شارك في أعمال عربية، من أبرز أدواره بطولة الفيلم السينمائي القلوب المحترقة للمخرج المغربي أحمد المعنوني. شارك في عدة ملتقيات وحصد عدة جوائز سواء على المستوى المغاربي أو العربي.
هشام بهلول مسيرته
رغم ضبابية أوضاع كواليس الساحة السينمائية بالمغرب، ورداءة الجو الفني السينمائي في بعض الخطوط،  استطاع هشام بهلول أن يكسب نفسه تجربة مهمة، صقلت موهبته الفنية في السوق السينمائية المغربية، أهلته أن يكون أكثر الفنانين المغاربة طليعة وترشيحا إلى الاحترافية، عن جدارة سواء من خلال البوابة المغربية والمغاربية والعربية ثم الإفريقية. علاوة على عمله إلى جانب المخرج أحمد المعنوني. وقد ساعدته الفصاحة التي يتميز بها على غرار الممثل حسن الجندي في أن يكون له ظهور محترم في عدة أعمال عربية،  نذكر منها بالخصوص مسلسل هولاكو،  رفقه الممثل السوري أيمن زيدان ونخبة من المبدعين العرب. كما تألق في دور مسلم بن عقيل في مسلسل معاوية والحسن والحسين. كذلك برز في العمل الفني الضخم من حيث الإنتاج والإتقان في الاخراج، في المسلسل التاريخي "عمر"، ولعب هشام بهلول دور عكرمة بن أبي جهل الذي تألق فيه.
هشام بهلول حادثة السير
تعرض الفنان هشام بهلول إلى حادثة سير، أجبرته على الغياب لمدة من الزمن، حيث تعرض فيها لعدة جروح وكسور في مناطق مختلفة من الجسد، وقد أبان في هذه النكسة عن رباطة جأش وقوة في التحدي والصمود أمام الإصابة، فبعد توقف قلبه ودخوله في غيبوبة طويلة، وإجراء ثلاثة عمليات جراحية، غادر هشام بهلول المستشفى متعافى وبتجربة قاسية قد تزيده حنكة وتلهم مساره الفني عن وجدان الحياة وقيمة التضامن الإنساني في التقاليد المغربية.
سكودا جويسار
سكودا جويستار هو مفهوم السيارة الذي تم عرضه من قبل سكودا اوتو في معرض باريس للسيارات في أكتوبر 2006. وهو ثلاثة أبواب هاتشباك مع قطعة الباب الخلفي اثنين. وهو يتميز بتصميم رياضي يهدف إلى نداء إلى جيل الشباب من العملاء. ومع ذلك، تم تعليق العمل على تطوير السيارة حاليا.