hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
وكانت أشعار قانيق الأولى متعلقه بأسلوب كلاً من (نجيب فاضل، أحمد مهيب، أحمد حمدي، جاهد صدقي). كما كانت هذه الأعمال تُكتب متضمنه للتقاليد القديمه من حيث المضمون والشكل واللغة والأسلوب. واستخدم أورخان ولي القافية في أشعاره هذه على عكس دراساته التي وضعها فيما بعد كما احتوت أشعارها على الصفات والمتشابهات بطريقةٍ تقليديه. ولا نصادف السخرية أبداً في أشعاره بتلك الفترة التي تناول فيها موضوعات مثل (الموت، الطبيعة، الحلم، الزمن، الحب). ولأن الشاعر لم يكن قد حسن من لغته حتى وقته هذا فقد كان تحت تأثير الشاعر شارل بودلير من حيث المفهوم الشعري وبنية الشطرة الشعرية، كما كان تحت تأثير الشاعر نجيب فاضل في الموضوع واللغة واللفظ والأسلوب. وأظهر الشاعر حياته الشخصية وما فيها من وحده ويأس في أشعاره تلك الفترة التي احتوت على أعمال مثل (اليوم يشرق، أوريستس، السريع، الدورادو، الذئب، المسكين). وأعرب بلغته عن رغباته وألامه وحبه. واهتم أورخان ولي في أشعاره القديمة بالمشاعر أكثر من العقل وبالرومانسية أكثر من الواقعية وبالفردية أكثر من الاجتماعيه. ومن هذه الزاوية فقد تأثر بالشعراء الأجانب الذين أحبهم والذين كانو مدخلاً له إلى الوسط الأدبي وهكذا تمت إضافة قانيق بين الشعراء الذين اقتفى أثرهم في تركيا.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
بعد عام 1937 تبنى الشاعر اسلوباً جديداً والذي كان بدايه إلى تيار الغريب مبتعداً عن المفاهيم الشعرية القديمه. ونُشرت هذه الأشعار الجديده للشاعر بين عامي 1937-1941 في عدة مجلات مثل (الوجود، الإنسان، الشباب الثوريين) وأيضاً نُشرت بعد وفاته في مجلتي الوطن (عام 1952) وبابيروتس (عام 1967). وقد كُتبت هذه الأعمال التي بلغ عددها 51 عملاً والتي كانت النماذج الأولى لتيار الغريب بلغةٍ مبالغٍ فيها.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
قرر أورخان ولي إظهار أعمالاً مختلفه عن أشعار عصره فقام أولاً بإخراج الوزن والقافية وبعدها أخرج عناصر التصوير والعناصر الشعرية والخيال والزينة. وبدأ الفنان الذي اهتم بالبساطة والسهولة في إعطاء أهمية للعقل أكثر من المشاعر. وكان قانيق الذي بدأ في ترجيح الكلمات التي يستخدمها يبدو للشعب وكأنه كافر، يائس، ساخر، متشائم تجاه الحياه. أما مواضيع أشعاره الجديده فكانت أغلبيتها عن (الطبيعة، الإنسان، الحب، الطفولة، الحرب، الحياه، شرب الخمور، السفر). وبدأ الشاعر في هذه الفترة في كتابة أشعارٍ قصيره. وقال الشاعر «نور الله أطاتش» أن هذه الأعمال قد ذكرته بأشعار الهايكو اليابانيه والكتابات السريالية الفرنسيه. وقد صرح أورخان ولي أيضاً أنه قد قرأ كثيراً هو وأصدقائه في تلك السنوات عن السرياليه الفرنسيه. ولكن الفنان قد تميز عن السرياليه بخصائص وهي استخدامه علامات الترقيم وامتناعه عن استخدام الرموز مع الصور ومحاولته لتحويل الشعر إلى فن يخاطب عقول الناس وليست مسامعهم. وقد ظهرت قلة خبرة قانيق المتعلقه بالأسلوب الجديد الذي سعى لتكوينه في بعض أشعاره. وفي هذه الأشعار تكون الشطرات بجانب بعضها البعض مكونه نثراً. ومن بين أعمال الشاعر المتعلقه بهذه الفترة (الطفل السئ، الشجرة، الطائر، السحاب، الزبدة، رجل العصابة، مساء الأحد).
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
قام أورخان ولي مع كل من مليح جودت وأوكتاي رفعت بنشر ديواناً شعرياً بعنوان «الغريب» عام 1941. ويُعتبر نمط الشاعر في هذا الكتاب بالمقارنة مع الفترة السابقة أكثر تناسقاً وتقدماً. وقد كتب قانيق بنفسه مقدمة هذا الكتاب ووضح فيها أفكاره حول الشعر. وتعتبر هذه المقدمة بياناً رسمياً لتيار الغريب. وكان المثقفون في تلك الأيام ينظرون إلى أورخان ولي على أنه غريباً بسبب مفهومه الشعري هذا. ويُعتقد أن اسم التيار قد جاء من وجهة النظر هذه. ولد تيار الغريب وكأنه رد فعلٍ على المفاهيم الشعرية السابقه عليه. ورفض قانيق وأصدقائه أعمال أحمد هاشم والأشعار الهجائية الاشتراكية لناظم حكمت. ولم يستخدم الشاعر في أشعاره في هذه الفترة لا الوزن ولا نظام القافية القديم. فهو يرى أن الوزن والقافية ليست أشياء ضروريه مطلقاً من أجل الشعر الحقيقي. وإذا كان قانيق قد رفض نظام القافية إلا أنه قد اعترف بالتكرارت الصوتيه غير المنتظمه وكلّفهم بالمهمة الأساسية وهي التي تتكون بالتركيز على المعنى. ويُمكن أن نرى عند دراسة أعماله اعترافه بالتكرار ويتمثل هذا في تكراره للأصوات الفنيه، تكراره للعبارات الكلاميه، تكراره لتسلسل الكلمات، تكراره للواحق، تكرار نفس الشطرات.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
أما الخاصية الأخرى المشتركه بين أشعار فترة الغريب فهي انتقال طبيعة لغة الحديث الخاصة بأورخان ولي واللغة التركيه العاميه وحتى العامية الشعبية إلى أعماله. وكانت كلمة «ناصر» التي استخدمها الشاعر الذي استخدم أيضا كلمات أخرى مثل (الساذج، السيجارة، السبانخ، الراقي، هتلر، صندوق الرسام) في أشعاره التي بعنوان (كتابة سنغ مزار) سبباً لإثارة الجدل. وهكذا كان قانيق يهدم مفهوم الرومانسية الذي كان مسيطراً على الشعر سواء أكان شعراً ديوانياً أم شعبياً. ومن ناحية أخرى وبسبب ترك استخدام أساليب التشبيه والاستعارة فقد ظهرت لغه بسيطه في أشعاره. أما التجديدان الأخران اللذان صنعهما أورخان ولي فهما وضعه فلسفه إنسانيه واضحه وملموسه بدلاً من الفلسفة الإنسانية الكونيه التي تطرأ على اللغة باعتبارها ملخصاً دائماً في الشعر التركي وإشعار نفسه بأنه الشاعر الذي رجم التقاليد لأول مره واستهدف أشخاصاً معينه. وفي تلك الأيام إتجه أورخان ولي إلى الموضوعات الاجتماعيه حتى أنه كتب أشعاراً شخصيه. وحاول تفسير العادات التافهه مع وجهات النظر الضيقة بكلماتٍ ساخره. كما أنه يقال أن الشاعر قد أزال سيطرة الشطرات في الشعر حيث قلل من عددها وحجمها من حيث الهجا والكلمات التي في الشعر.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
قام أورخان ولي بنشرِ أربعةِ كتب بين عامي 1945-1950 والتي أُطلق عليها اسم «بعد فترة الغريب»: (لم أستسلم (عام 1945)، مثل الأسطورة (عام 1946)، لاحقاً (عام 1947)، المقابل (عام 1949)). كما أنه يوجد أيضاً أشعاراً كتبها الشاعر بين عامي 1949-1950 ولكنها لم تُنشر بسبب وفاته. واستطاع قانيق أن يجمع الأشعار التي كتبها في فترة ما بعد الغريب في مجموعتان رئيسيتان هما «استمرار الغريب» و «المختلف عن الغريب». وقد وضح الشاعر التغييرات التي في فنه في مقدمة الطبعة الثانية من ديوانه الغريب عام 1945 قائلاً: «كنت قد كتبتهم قبل خمس سنوات. وكنت سأقول نفس الأشياء بعد خمس سنواتٍ أيضاً مما كان سبباً في أن أعيش بعدها».
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
وفي هذه الفترة يمكن أن يُنظر إلى أعمال وأيضاً أفكار أورخان ولي الذي كان بدأ في التميز على أنها محاولاتٍ لإثراء الجانب الفلسفي لأشعاره والتي يعمل على بنائها متجنباً تدميرها. وكانت بداية الشاعر في استخدام القافية في عمله الذي بعنوان «لم أستسلم» هي إحدى الجوانب التي كانت عاملاً على التغيير. أما الخاصية المميزه لهذه الفترة فهي تأمل الشاعر في أشعاره الشعبية وأعماله التي يهتم فيها بما يسمعه. ويعتبر شعره الذي بعنوان «أتراك إسطنبول» والذي نال مكاناً في ديوانه المسمى «لم أستسلم» هو نقطة التحول في هذا الموضوع. كما أن شعره الطويل الذي بعنوان «أتراك على الطريق» والذي نال مكاناً في ديوانه المسمى «مثل الأسطورة» هو نموذج للفنان في توجهه إلى هذا الأسوب. وفي هذه الفترة أيضاً قلل أورخان ولي من عناصر الجملة في أشعاره. وحتى إذا كانت معظم مواضيع أعماله التي في صورة شعر شعبي هي مشاعر فرديه إلا أنه قد تناول مواضيع اجتماعيه أيضاً وخاصه في أعماله التي بعنوان «لاحقاً» و«المقابل». وقد ادعى الأديب «عاصم بزيرجى» أن السبب في بدء أورخان ولي في تناول موضوعات بهذا الأسلوب هو الغلاء والفقر واللذان وصلا حتى الطبقة العليا والوسطى عقب الحرب العالمية الثانية. واستمر قانيق في استخدامه الكلمة في شكل يشبه بنائه للجمله والشطرة فيما عدا الأعمال التي تحمل خصائص الشعر الشعبي. ومن جانب آخر وبالرغم من اقترابه إلى الشعر الشعبي فقد بدأ في استخدام التجديدات التي صادفناها في أشعاره بالفترة الأولى بكثره. ولكن لم يكتمل اقتراب الشاعر نحو الثقافة الشعبية بسبب وفاته.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
قام أورخان ولي بترجمة أشعار وحكايات ومسرحيات إلى اللغة التركية. ولأول مره قام الفنان بكتابة السير الذاتية للشعراء والتي أخذت مكاناً في مقدمة كتاب «مختارات الأشعار الفرنسيه» والذي تمت طباعته من قبل دار الوجود للنشر عام 1947. وقام قانيق بترجمة إحدى وثلاثين شعراً من أشعار الكتاب الذي بعنوان «أشعار من الغرب» والذي أعده برفقة أوكتاي رفعت ومليح جودت. أما كتاب «في الخرافات عن لافونتين» والذي طُبع من قِبل منشورات دوغان كاردش فقد تُرجم فيه تسعه وأربعين حكايه للكاتب جان دو لافونتين. ويُعتقد أنه يوجد علاقه قريبه بين فلسفة جان دو لافونتين والرؤية الحياتيه للشاعر. ويدعم هذا الاعتقاد أن أشعار أورخان ولي تحمل حكايات عن أشخاص وكذلك الموقف الساخر للفنان تجاه الحياه. وترجم أورخان ولي بين عامي 1937-1941 كتاب الشعر الياباني هايكو للشاعر الياباني «كي كا كو» إلى اللغة التركية. وطُبعت هذه الأشعار على فتراتٍ زمنيه في مجلة الوجود. وفي 19 مارس عام 1946 نُشرت جميعها أيضاً تحت عنوان «هاي كاي» في العدد الخاص بالأشعار في مجلة «الترجمة». ويوجد ثلاث حكاياتٍ للكاتب نيقولاي غوغول في الكتاب الذي بعنوان «الحكايات الثلاث» والذي نُشر عام 1945. وقد ترجم أورخان ولي واحدةٍ منهم بعنوان «الأنف والسيارة». كما قام بمشاركة الكاتب «شاه بال أردنيز» في ترجمة مسرحيتي وليم شكسبير وتاجر البندقية واللتان تم تحويلهما إلى حكاياتٍ للأطفال من طرف الكاتب تشارلز لام.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
والترجمة المسرحيه الأولى التي قام بها أورخان ولي بالتعاون مع أوكتاي رفعت هي ترجمة العمل الذي بعنوان «ليكن الباب إما مغلق أو مفتوح» للكاتب ألفرد دي موسيه عام 1943. وفي العام التالي قام بترجمة رواية «البربريه» لنفس الكاتب إلى اللغة التركية. وقد نشرت وزارة التربية والتعليم هذه الترجمة باعتبارها الكتاب رقم 53 للأعمال المترجمه من الأدب العالمي. وترجم الفنان الثلاث مسرحيات للمؤلف موليير عام 1944. أما ترجمة أورخان ولي للمسرحية التي بعنوان «أنتيجونا» للكاتب جان أنويه فلم يستطع نشرها قبل موته. وعقب وفاة الشاعر تم عرض هذه المسرحيه على مسرح إسطنبول الدولي. أما تراجمه الأخرى التي طُبعت والتي عرضت بعد وفاته فهي مسرحية الساقطه الفاضله للكاتب جان بول سارتر. وكان قانيق يعمل على ترجمة مسرحية الكلاب والذئاب للكاتب «إيرينا نيميروفسكي» إلى اللغة التركية وهي آخر ترجمةٍ مسرحيةٍ له. وأغلق الفنان عينيه عن الحياه بينما كان يترجم في الصفحة رقم 105 لهذا العمل الذي يتكون من 245 صفحه. أما العملان الأخران اللذان لم يستطع أورخان ولي إكمالهما هما «الأميره إيليت» للكاتب موليير و«رسالات مختاره» للكاتبه مدام دي سيفينيه.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
بدأ أورخان ولي في كتابة الحكايات منذ عام 1947 وحتى وفاته كان قد كتب ستة حكايات. نُشرت هذه الأعمال في مجلتي «تانين» و«حكايات مختاره» وكذلك في المجلات التي أنشأها هو بنفسه. وكما هو الحال في أشعاره فقد تناول الشاعر أيضاً في حكاياته موضوعات الحياه اليومية والناس. ومع الوقت تناول موضوعاتٍ في النقد الاجتماعي. ونُشرت هذه الحكايات بعنوان «هوشجور كوفتاجيسي» عام 2012. ونُشرت لقانيق 21 مقاله و6 (عدد) حكايات و7 (عدد) كتابات نقديه في شكل كتاب لأول مره عام 1953 باسم «كتابات نقديه» وذلك من قِبل دار الوجود للنشر. أما في السنوات التاليه فقد قام الكاتب «عاصم بزيرجى» بنشر الأعمال النثريه للشاعر جامعاً إياها في كتبٍ مختلفه. وهما عباره عن اثنينِ من الكتب «عالمنا الأدبي» والذي نُشر عام 1975 و«جميع كتاباته» والذي نُشر عام 1982.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
كانت إحدى أكبر الاضافات في الشعر التركي والتي أضافها أورخان ولي وأصدقائه والذين اعتقدو بأنهم يستطيعون اتخاذ كل شئ موضوعاً للشعر هي تطبيقهم هذه الاعتقادات في أعمالهم. ولأجل هذا فقد اتخذو الإنسان موضوعاً لهم في المرتبة الأولى. وهكذا بدأو في هدم نمط الإنسان المثالي الذي كانو يصنعون منه بطلاً في الأشعار القديمه. وفي الأدب الديواني كان الإنسان هو الوجود المجرد الخالي من العيوب والذي يبحث عن الحب. وبينما كان البطل المحارب سائداً في أعمال مجتمع الشعراء مثل (نامق كمال، توفيق فكرت، محمد عاكف آرصوي) كان المواطن الذي يسعى وراء المشاكل اليومية هو الرائد في أعمال أورخان ولي. فمثلاً بينما كان سليمان أفندي هو بطل أشعار «كتابات سنغ مزار» كان ناصر هو أهم مشكله في الحياه فهو الرجل الذي كان لديه مشاكل وجوديه والذي كان يعتبر عاصياً حتى ولو أحيا ذكر الله كثيراً. وصرح أورخان ولي الذي كان مهتماً بسليمان أفندي قائلاً: «أنا أردت البحث عن حياة رجلٍ بسيط قضى حياته في بساطه ولهذا لم أكتب لكي أصنع عجائب ولم أكن أخمن قبل أن أنشر الشعر أنكم ستتعجبون بهذا القدر». أما الذين انتقدوه من أجل الاهتمام بناصر وادخاله إلى الأدب فقد أجابهم قائلاً: «إنني أعتبر أن ناصر هو الأهم من أجل الإنسان الذي ليس لديه معاناه معنويه كبيره من حياته».
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
وقد استخدم أورخان ولي أيضاً موضوع النقد الاجتماعي كثيراً. ولكن الشاعر كان يعمل مستخدماً أسلوب السخرية والمحاكاة على عكس أسماء من الشعراء مثل نامق كمال، ناظم حكمت، توفيق فكرت والذين قد أعطو نماذج لهذا النوع من هذا الموضوع من قبله. واتُهم الفنان بأنه شاعر برجوازي بسبب عدم مدافعته عن أي أيدولوجيه في الشعر وعدم ثباته على حاله واحده في أشعاره التي يمكنه أن يصنع منها نماذجاً مثل (رسالة الخردل، مستحضرات الشعر، لأجل الوطن، الشعر الحر والمزيل). وقد تناول أورخان ولي موضوعات الحب ومعاملة الجنس اللطيف كثيراً في أشعاره مثل (الشائعة، الوعد، تاحت طور، شعر الشانلو، ساراسربا، زوجتي السابقه، فناء الحب الرسمي). وتعتبر أشعاره (الشجرة، الطائر والسحاب، الحلم، روبنسن) من بين نماذج هذا الموضوع أيضاً. ونغمة الشعور في الأشعار التي كتبها الفنان بإدراكه الطفولي أكثر بكثير بالمقارنة مع أشعاره الأخرى. ومن بين الموضوعات الأخرى التي تناولها الشاعر موضوع «بهجة الحياه» ومنها أشعاره (ما أجمله، ذهب من الشارع، الطقس الجميل، فجأه) وموضوع «الحرب» ومن نماذج أشعاره (مثلنا، الزبد، رجل العصابة) وأيضاً موضوع «السفر» ومن نماذج أشعاره (السفر، الترحال). ويرى الكاتب «طلعت سعيد هلمان» أن أورخان ولي هو الشاعر الذي وضع مواضيع بهجة الحياه وعدمية الوجود وكأنها نظاماً في الشعر التركي. وبالإضافةِ إلى ذلك تم قبول قانيق ونديم ويحيى كمال بياتلي ضمن شعراءإسطنبول المعتبرين في الشعر التركي.
أورخان ولي قانيق حياته الفنية
لقد استخدم أورخان ولي اسماً مستعاراً له وهو «محمد علي سال» ونُشرت أشعاراً كثيره له بهذا الاسم. ومثال ذلك أن أول أشعاره التي نُشرت في مجلة الوجود في العدد الذي صدر في ديسمبر عام 1936 كُتب عنها في المجلة: «تثري مجلة الوجود طاقمها الشعري باسم شاب قوي وجديد وهو أورخان ولي الذي ستقرأون أشعاره الأربعة بالأسفل والذي بالرغم من أنه لم تُنشر كتاباته حتى الآن إلا أنه صاحب فن ناضج وسنوضح في عددنا القادم الأسلوب الجديد الذي جلبه هو وأصدقائه أوكتاي رفعت، مليح جودت ومحمد علي سال إلى شعرنا». وقد وضح صديقه أوكتاي رفعت سبب تعلق الشاعر بهذا الاسم المستعار قائلاً: «غالباً هو يصدر أشعاره بهذا الاسم حيث أنه لا يستطيع التخلي والانفصال عنه». أما أورخان ولي فقد أجاب على سؤال الكاتب «باقي سوها أديب أوغلو» والمتعلق بموضوع اسمه المستعار هذا قائلاً:
«في ذلك الوقت كنت أنشر أشعاراً كثيره. ودائماً لم يكن اسمي يبدو مناسباً لا بالنسبةِ لي ولا للمجلات. وأيضاً محمد علي سال هو اسم عباره عن أداه لبعض تجاربي».
أورخان ولي قانيق تأثيراته
كان لأورخان ولي تأثيراً على عدةِ شعراءٍ مشهورين كالشعراء الراود والشعراء الذين كانو قدوه للشعراء الشباب في فترة الغريب. وإذا كان أوكتاي رفعت ومليح جودت قد اتجهو إلى تطوير الشعر بعد وفاة قانيق إلا أنه قد استمر تأثير شعر الغريب على عالم الأدب التركي طوال عام 1950. ويصادف كثيراً في المجلات أشعاره التي كانت نسخه لهذا التيار. وقد علق دكتور محمد دوغان والذي كان مهتماً بهذا الأسلوب من الشعر قائلاً: «بدون التوقيعات لا يتضح إلى من يعود الشعر». وفي تلك الأيام نشأت الحركة الشعرية أيضاً والتي أعطاها «مظفر أردوست» اسم التجديد الثاني تعقيباً على تيار الغريب الذي يُعتبر التجديد الأول. ومن بين أسماء الشعراء الذين برزو في هذا التيار (إيلهان برك، جمال ثريا، أديب جانسفر، طورغوت يويار، سازائي كاراكوتش، أجا أيهان). وقد أسهم التجديد الثاني أيضاً مثل تيار الغريب والذي سُمي التجديد الأول إسهاماً كبيراً في تطوير الشعر التركي. وعلى عكس أصحاب تيار الغريب فقد دافع أصحاب التجديد الثاني عن تقريب المعنى بدلاً من توضيحه وعن التجريد بدلاً من التحديد وعن المفهوم الشعري التصويري والشكلي.
أورخان ولي قانيق تأثيراته
لقد كتب بعضاً من الشعراء البارزين في التجديد الثاني أشعاراً متأثره بتيار الغريب في الأيام الأولى التي بدأو فيها الشعر. فمثلاً «أديب جانسفر» كانت مقالاته عباره عن أعمال في هذا الأسلوب اللغوي وفي موضوع بهجة الحياه. وعندما استقر «طورغوت يويار» في المدينة الكبيره عام 1958 فقد انعكست البيئة المحيطه والثقافة المتغيره على أشعاره. وقد وضح يويار كيف أنه استطاع التماشي مع هذا التغيير والبعد عن تأثير أورخان ولي في هذه الجملة حيث قال: «إن السبب الذي دفعني لكتابةِ الأشعار التي كتبتها هي رؤيتي للتغيير من حولي ففجأه العالم يتحضر وفجأه وجدت لمبات النيون والفنادق الكبيره والأحوال التي تنبئ عن تطوراتٍ جديده، يكفي هذا يجب أن أتخلص من كتابة الشعر على نهج أورخان ولي». كما قال «أحمد أوكتاي» أن مختلف الشعراء من أول الشاعر «رفعت إيلجاز» وحتى الشاعر «صبحي طاشهان» قد تأثرو بتيار الغريب وأورخان ولي بدرجاتٍ متفاوته. وهو يرى أنه يمكن أن توجد أشياء كثيره من شعر الغريب حتى تحت تأثير «جاهد أورغاط». وبالإضافةِ إلى ذلك فإن أسماءٍ كثيرهٍ مثل (صباح الدين قدرت أقسال، صلاح بيرسال، بهجت نجاتيكل، سعاد طاشر، متين ال أوغلو، رشدي أونور، نجاتي جومالي) قد تجاوزو مجال تأثرهم بتيار الغريب وأورخان ولي وريادته.
أورخان ولي قانيق تأثيراته
هناك أشعار كثيره للشاعر قد لحنها فنانين مختلفين. فقد لحنت أشعاره مثل «لا أستطيع الإيضاح» من قبل الملحنين (ألباي وحميراء وبانو)، «نعيش بالمجان» من قِبل (جيم كاراجا وأوزدمير أردوغان)، «الشائعة» من قِبل (ليفينت يوكسال)، «شعر بيرالي» من قِبل (تيمور سلجوق)، «نصفي الموثوق» من قِبل (أديب أقبايرام). أما شعره «تركية إسطانبول» فقد لحن كأغنيه للموسيقى التركيةِ الكلاسيكيه وغناها المغني «أحمد أوزخان». وقام المؤلف المسرحي «مراد خان مونجا» بتحويل أشعار أورخان ولي إلى مسرحيةٍ غنائية بعنوان «الغريب أورخان ولي». وهي المسرحيه الوحيده التي أنتجها «أوغوز أرال» وألقاها «مشفق كانتار» وتم عرضها على مسرح «كانت أويونجو» منذ عام 1980. وقد نُشر ألبوم المسرحيه بصوت «مشفق كانتار». أما الكاتب «متين أوستون داغ» فقد قام بنشر كتابٍ بعنوان «صفحات حول أورخان ولي» عام 2002.
أورخان ولي قانيق تأثيراته
بدأت مجلة «الورقة الجديده» في الظهور عام 1989 في إدارة الأعمال الكتابيه للأديب «رمضان أوران» وذلك بمساعدةِ كلٍ من (صوناي أقين واق جون كوفا). ونُشر مع شعار هذه المجلة شعار مجلة «الورقة» التي أصدرها أورخان ولي وتم نشر شعر «التسوق» لأورخان ولي في عددها الأول كما تم نشره من قبل في العدد الأول لمجلة «الورقة». وتم فتح منزل أورخان ولي للشعر في منطقة بايوغلو من طرف «م.شرف أوزصوي» في 14 نوفمبر عام 2000 والتي كانت الذكرى السنويه لوفاة الشاعر، وهو عباره عن مكان نظم فيه أنشطه في مجالات التصوير والشعر والذي افتتح بالأفكار والعروض المسرحيه الأرشيفيه لأورخان ولي. (أغلق عام 2014). وبالإضافةِ إلى ذلك فقد تم تنظيم مسيره لأورخان ولي في يوم 14 نوفمبر عام 1996 والذي كان ذكرى سنويةٍ لوفاة الشاعر. وهذه المسيرة قد أظهرت من أحبوه كثيراً وقد سار فيها أحبائه معاً في ذلك اليوم الذي هو ذكرى قانيق من مدينةِ تقسيم وحتى مدينةِ أشيان التي يوجد بها قبر الفنان. وفي شهر يناير عام 2014 تم تجميع رسائله التي كتبها إلى «ناهد فراتلي» في كتاب بعنوان «فقط أبحث عنك».
قناة القارة
قناة القارة هي قناة فضائية تهتم بشؤون القارة الإفريقية وتبث بثلاثة لغات الفرنسية والإنجليزية والعربية. مقرها باريس.
أنطون دينيكين
أنطون إيفانوفيتش دينيكين((Anton Ivanovich Deniki كان فريقًا في الجيش الإمبراطوري الروسي (1916م) وواحدًا من أول جنرالات الحركة البيضاء في الحرب الأهلية الروسية.
أنطون دينيكين حياته
وُلد دينكين في قرية زبيتال دولني، التي هي الآن جزء من المدينة البولندية كلاوك (جزء من الإمبراطورية الروسية حينها). والده هو أيفن أيفيموفيتش دينكين (Ivan Efimovich Denikin)، ولد ضمن طبقة القنانة الاجتماعية (العبودية والرق) في مقاطعة ساراتوف. وأُرسل كمجند لأداء 25 سنة في الجيش، وأصبح دينكين ضابطًا في السنة 22 من خدمته العسكرية، في 1856م. وتقاعد من الجيش في 1869م برتبة رائد. وفي 1869م تزوج أيفن دينكين من خياطة بولندية فقيرة، إليزابيث (Elżbieta Wrzesińska) التي هي زوجته الثانية. وتعلم الابن الوحيد للزوجين، أنطون دينكين، أن يتكلم لغتين (الروسية والبولندية) في نفس الوقت. والتزام والده للوطنية الروسية والدين الأرثوذكسي قادا قرار أنطون لأن يصبح جنديًا.
وشاهد دينكين الخدمة الحية لأول مرة خلال الحرب الروسية اليابانية في 1905م. وفي 1905م تمت ترقيته لرتبة عقيد. وتم تعينه في 1910م قائدًا للفوج السابع عشر مشاة. وقبل اندلاع الحرب العالمية الأولى بأسابيع قليلة، وصل دينكين لرتبة لواء.
أنطون دينيكين حياته
وباندلاع الحرب العالمية الأولى في أغسطس 1914م، كان دينكين أركان حرب لمقاطعة كييف العسكرية. وتم تعينه أولاً ضابط مناورة للجيش الثامن للجنرال بروسيلوف (Brusilov).
وتم تعينه لقيادة الفيالق الثامنة الروسية والطلائع في 1916م في رومانيا خلال آخر حملة روسية ناجحة في الحرب، هجمة بروسيلوف. متابعًا ثورة فبراير والإطاحة بالقيصر نيقولا الثاني (Nicholas II)، أصبح رئيس أركان ميخائيل ألكسيف (Mikhail Alekseev)، ثم ألكسي بروسيلوف، وأخيرًا لافار كورنيلوف (Lavr Kornilov). ودعم دينكين محاولة قائده للانقلاب (انقلاب كورنيلوف)، في سبتمبر 1917م وقُبض عليه وسُجن معه. وبعد هذا، عاد ألكسيف ليصبح رئيس الأركان.
أنطون دينيكين حياته
خلال الحرب الأهلية الروسية، هلك ما يقدر بمائة ألف يهودي في برامج نفذها الانفصاليون والقوات البيضاء الأوكرانية الوطنية لسيمون باتليورا (Symon Petlyura) الذين قادهم أنطون دينكين. وقام ضغط حكم دينكين بالتحريض دوريًا على العنف ضد اليهود. على سبيل المثال، تصريح من أحد جنرالات دينكين حرض الناس على «التسلح» بنية اقتلاع «القوة الشريرة التي تعيش في قلوب الشيوعيين اليهود.» وقُتل ما يقدر بمائة ألف يهودي في برامج نفذتها قوات دينكين وجيوش معادية للسوفيتية أخرى.
بسبب مواجهته نقدًا لاذعًا وإرهاقه عاطفيًا، استقال دينكين في أبريل 1920م لصالح البارون الجنرال نيكولايفيتش ورانجل (Pyotr Wrangel). ترك دينكين القرم بسفينة إلى القسطنطينية ومن ثم إلى لندن. وقضي بضعة شهور في إنجلترا، ثم انتقل إلى بلجيكا، ولاحقًا إلى المجر.
ومن 1945م حتى وفاته في 1947م، عاش دينكين في الولايات المتحدة، في نيويورك. وفي 8 من أغسطس 1947م، بعمر يناهز 74، توفي دينكين من احتشاء عضل القلب بينما كان يقضي إجازة بجوار آن آربر، ميشيغان.
أنطونيو ستراديفاري
أنطونيو ستراديفاري (Antonio Stradivari) (ولد 1644م – تُوفِيَ في 18 من ديسمبر 1737م) كان صانع آلات موسيقية إيطاليًا وحرفيًا متخصصًا في صناعة آلات وترية مثل الكمان والكمان الجهير والقيثارة والكمان المتوسط والقيثار. وعمومًا يعتبر ستراديفاري أكثر الحرفيين بروزًا وعظمة في مجاله. والشكل اللاتيني لاسمه الأخير، ستراديفاريوس (Stradivarius)، وأيضًا «ستراد» (Strad) بالعامية، عادةً ما يستخدمان للإشارة إلى آلاته. ويُقدر أنه صنع من 1000 إلى 1100 آلة، وأن حوالي 650 من هذه الآلات قد ظلت حتى الآن من بينها 450 إلى 512 كمان.
لورنس كولبرغ
يعد العالم الأمريكي لورنس كولبرج من أشهر المنظرين المعاصرين في هذا الميدان حيث يعود اهتمامه بالحكم الخلقي Moral Judment إلى رسالته للدكتوراه التي تقدم بها إلى جامعة شيكاغو عام 1958م ، وفيها حدد محكات السلوك الخلقي التي استمدها من بياجيه وبالدوين وهير ودوركايم وميد ، وفي دراسته فحص كولبرج ( التفكير الخلقي ) لدى 72 طفلاً أعمارهم ( 10 ، 13 ، 16 ) سنة عند التعامل مع مواقف معضلة فرضية ذات طابع خلقي ، وفيها صراع بين الانصياع للقواعد القانونية الاجتماعية وأوامر السلطة من ناحية وبين الحاجة البشرية لتحقيق رفاهية الأفراد الآخرين من ناحية أخرى . وصاغ هذه المواقف المعضلة في صورة قصصية .
لورنس كولبرغ
يعتبر نمو الأحكام الأخلاقية أحد أهم مظاهر نمو الشخصية عند الإنسان إذ يعتبر هذا الجانب من الأبعاد الهامة التي تهم الإنسان في كل جانب من جوانب حياته . فالأخلاق تعمل على تنظيم علاقات أفراد المجتمع مع بعضهم البعض في مجالات متعددة ، كما أنها تقف وراء كل عمل إنساني وتنظيم اجتماعي ، واقتصادي ، وديني أو سياسي ، فالأخلاق تكون بهذا سلوكاً مركباً وليس سلوكاً بسيطاً حيث هي صفة مركبة من مجموعة من الأبعاد. ويعتبر النمو الخلقي من أهم مظاهر النمو الاجتماعي عند الأفراد والذي يمكن من خلاله الحكم على مدى سواء شخصياتهم أو انحرافهم كما يعتبر النقص في هذا الجانب السبب الكبير فيما نعانيه اليوم من مشكلات وذلك لأن الكثير من مشكلات المجتمع الراهنة هي تعبيرات عن أزمة أخلاقية.
لورنس كولبرغ الأساس نظرية بياجيه في النمو المعرفي
على الرغم من اعتقاد بياجيه بأن النمو العقلي المعرفي ينتج عن تفاعل العوامل البيئية البايولوجية إلا أنه يعطي وزناً أكبر للجانب البايولوجي ، ولذا يرى أن الفرد يمر بأربع مراحل للنمو العقلي المعرفي في بداية ميلاده إلى مرحلة المراهقة . وبعد أن أثبتت الدراسات بصفة عامة صدق تتابع المراحل في أي مجتمع إلا أن فروقاً فردية وثقافية وجدت في سرعة النمو ومدى تحقيق المراحل العليا من النمو المعرفي وهذه المراحل هي :
لورنس كولبرغ مرحلة التفكير الحس حركي
وهي تقابل مرحلة المهد ( من الميلاد – نهاية العام الثاني ) ويعتمد الطفل في هذه المرحلة في تفاعله على الحس والحركة والتي تكون في البداية عبارة عن قدرات طبيعية .
لورنس كولبرغ مرحلة ما قبل العمليات العقلية
وهي تقابل مرحلة الطفولة المبكرة ( من سنتين إلى 6 سنوات ) وخلال هذه المرحلة يكون الطفل بصفة عامة متمركزاً حول ذاته يعتمد على الخيال المشوه ولا يدرك الواقع ، ومثال على نمط التفكير في هذه المرحلة كاعتقاد الطفل بأن للجمادات حياة أو بأنه يمكن للموتى العودة للحياة ونحوها.
لورنس كولبرغ مرحلة التفكير الواقعي
وهي تقابل الطفولة المتوسطة والمتأخرة ( 6 – 10 سنوات ) وفيها يدرك الفرد الأشياء كما هي ويعتمد تفكيره على ما هو موجود فعلاً ، ويكون قادراً على القيام بالعمليات العقلية التي تعتمد على الخبرة الحسية الواقعية ذلك أن الفرد يصبح أقل تمركزاً حول ذاته وأقدر على الحفظ .
لورنس كولبرغ مرحلة التفكير المجرد
وتبدأ من سن ( 11 – 12 سنة ) وتقابل هذه المرحلة مرحلة العمليات العقلية العيانية . ولاحظ بياجيه أن الأطفال يظهرون اهتماماً بقواعد اللعب حيث يمارسون الاتفاق المتبادل مع احترام القواعد والقوانين التي أصبحت معروفة لدى المجتمع كله .
لورنس كولبرغ مراحل النمو الأخلاقي عند بياجيه
1. الأخلاقية خارجية المنشأ أو أخلاقيات التحكم :
2. الأخلاقية الذاتية المنشأ أو أخلاقية التعاون :
لورنس كولبرغ نظرية لورانس كولبرج Kohlberg في النمو الأخلاقي
تعتبر نظرية كولبرج Kohlberg من أحدث نظريات النمو الأخلاقية حيث عمل كولبرج على إعادة عمل بياجيه واستطاع أن يطور طريقة لقياس مستوى الحكم الأخلاقي ، وبطريقة مشابهة لوجهة نظر بياجيه اعتمد كولبرج على مبدأ العدالة كمبدأ قادر على توفير قاعدة لفهم الأحكام الأخلاقية عالمياً .
لورنس كولبرغ المستوى الأول : ويسمى ما قبل العُرف والقانون
1- مرحلة أخلاقية العقاب والطاعة : يقع غالبية الأطفال تحت سن عشر سنوات في هذه المرحلة كنتيجة لتمركزهم الشديد حول ذواتهم ، مما يدفعه بهم إلى ربط الأحكام الأخلاقية بقواعد السلطة الخارجية وما يترتب على سلوك الفرد من ردود أفعال مادية لمن يمثل السلطة ، فالصحيح أو المقبول هو ما تثيب عليه السلطة ، والخطأ أو غير المقبول هو ما تعاقب عليه السلطة .
2- مرحلة الفردية والغائية التبادلية : وفيها يدرك الفرد أنه لا توجد وجهة نظر واحد صحيحة تأتيهم من سلطة ما . وفي هذه المرحلة يتم تقييم القرارات الأخلاقية على أساس إشباع الرغبات الشخصية . إن العلاقات الإنسانية تقوم على مبدأ الأخذ والعطاء وأن ما يسبب لذة لشخص ما يأتي في المقدمة بالنسبة له بغض النظر عما يتعرض له الآخرون .