hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
خروف في المدينة
خروف في المدينة (بالإنجليزية: Sheep in the Big City) هو مسلسل رسوم متحركة من إنتاج شركة كرتون نتورك بدأ عرضه في 17 نوفمبر، 2000 واستمر حتى الموسم الثاني في 7 أبريل، 2002.  في عام 2007 عرض النسخة العربية على قناة MBC 3. وفي عام 2004 عرض على سبيستون وعرض على كرتون نتورك بالعربية.
الضاحكون
الضاحكون (بالإنجليزية: Animaniacs) هي سلسلة كرتونية كوميدية أنتجت في 1993 إلى 1995 المؤلف البرنامج توم روجر . الإنتاج من قبل الشركة أمبلين إنترتاينمنت بالتعاون مع وارنر براذرز أنيميشن.
الضاحكون القصة
يحكي مسلسل الضاحكون قصة ثلاثة أخوة «واكو، ياكو، دوت» فروا من المرسم في عام 1929 وأخذوا يقومون بأعمال شغب كثيرة وفي كل مكان، مطاردات، إزعاج.
الضاحكون الشخصيات
شخصيات مثيرة للمشاكسات واعمال الشغب وفي نفس الوقت مضحكة وكوميدية.
اليوم الوطني السعودي
اليوم الوطني السعودي هو يوم تحتفل به المملكة العربية السعودية بمناسبة توحيد المملكة العربية السعودية في 23 سبتمبر من كل عام وفق المرسوم الملكي الذي أصدره الملك المؤسس عبد العزيز برقم 2716، وتاريخ 17 جمادى الأولى عام 1351هـ، الذي قضى بتحويل اسم الدولة من مملكة الحجاز ونجد وملحقاتها إلى المملكة العربية السعودية، وذلك ابتداءً من يوم الخميس 21 جمادى الأولى 1351 هـ الموافق فيه للأول من الميزان، والموافق يوم 23 سبتمبر من عام 1932م.
اليوم الوطني السعودي توحيد المملكة العربية السعودية
في 5 شوال 1319هـ الموافق 15 يناير 1902م تمكن الملك عبد العزيز بن عبد الرحمن بن فيصل آل سعود مؤسس المملكة العربية السعودية من استعادة الرياض عاصمة أسلافه مؤسسي الدولة السعودية الثانية، والعودة بأسرته إليها. بعد استرداد الرياض واصل الملك عبد العزيز كفاح مسلح لمدة زادت عن 30 عام من أجل توحيد مملكته، وتمكن من توحيد العديد من المناطق من أهمها: جنوب نجد وسدير والوشم سنة 1320هـ / 1902م، من ثم القصيم سنة 1322هـ/1904م، ثم الأحساء سنة 1331هـ/ 1913م، وصولاً إلى عسير سنة 1338هـ / 1919م، وحائل سنة 1340هـ/ 1921م. إلى أن تمكّن الملك المؤسس عبد العزيز من ضم منطقة الحجاز بين عامي 1343 هـ و1344 هـ الموافقة لسنة 1925م، وفي عام 1349 هـ / 1930م أكتمل توحيد منطقة جازان.
وفي السابع عشر من شهر جمادى الأولى عام 1351هـ الموافق التاسع عشر من شهر سبتمبر عام 1932م صدر أمر ملكي للإعلان عن توحيد البلاد وتسميتها باسم المملكة العربية السعودية اعتبارًا من الخميس 21 جمادى الأولى عام 1351هـ، الموافق 23 سبتمبر 1932م (الأول من الميزان).
اليوم الوطني السعودي أحداث ومناسبات في نفس اليوم
2014: في اليوم الوطني السعودي 84 دشنت أمانة محافظة جدة أطول سارية علم في العالم، وهي من مبادرات عبد اللطيف جميل الاجتماعية، تتوسط السارية ميدان خادم الحرمين الشريفين وسط جدة، بارتفاع يتجاوز 171 متراً، وبمقاس علم يبلغ 49.5 متر طولاً، و33 متر عرضاً، بمساحة إجمالية تبلغ 1635 متراً مربعاً، وبوزن 570 كلغم، وعلى مساحة تتجاوز 26 ألف متر مربع.
2025: شهد اليوم الوطني السعودي 95 وفاة سماحة الشيخ عبدالعزيز بن عبدالله بن محمد آل الشيخ المفتي العام للمملكة العربية السعودية، ورئيس هيئة كبار العلماء، والرئيس العام للبحوث العلمية والإفتاء، ورئيس المجلس الأعلى لرابطة العالم الإسلامي، وصُلِّي عليه بعد صلاة العصر في جامع الإمام تركي بن عبدالله في مدينة الرياض، وأُقيمت صلاة الغائب عليه في المسجد الحرام والمسجد النبوي وجميع مساجد المملكة في اليوم نفسه.
اليوم الوطني السعودي الإجازة الرسمية
في 2005، أقر الملك عبد الله بن عبد العزيز آل سعود اعتبار اليوم الوطني إجازةً رسميّة ابتداءً من اليوم الوطني السعودي 75 الذي وافق ذلك العام. وبحسب اللائحة التنفيذية للموارد البشرية في الخدمة المدنية الخاصة بالإجازات، فالبند «ب» من المادة 127 ينص على ما يلي:
في حالات عديدة تكون إجازة اليوم الوطني السعودي أكثر من يوم واحد وفي حال كان بينه وبين الإجازات الرسمية الأخرى يوم عمل واحد.
اليوم الوطني السعودي موسم اليوم الوطني
هو أحد مواسم السعودية التي تنظمها على مدار السنة، ويقام احتفالا باليوم الوطني للمملكة. بدأ تطبيق مبادرة الموسم للمرة الأولى في العام 2019م، بعد 14 عاما من إقرار إجازة رسمية لليوم الوطني في العام 2005م، ويستمر الموسم لعدة أيام تنتهي في يوم 23 سبتمبر، ويحتوي على فعاليات متنوعة تقام في جميع مناطق المملكة وتشمل الألعاب النارية والحفلات الغنائية والمهرجانات والعروض العالمية والملتقيات، وغيرها.
اليوم الوطني السعودي هوية اليوم الوطني
تعمل الهوية على توحيد الاحتفال باليوم الوطني، حيث تُستخدم في مجموعة كبيرة من التطبيقات سواء لدى الجهات الحكومية أو الخاصة، في داخل المملكة وخارجها. في 2018، ولأول مرة يُطلق شعار رسمي للاحتفال بهذه الذكرى، أطلقت وزارة الإعلام السعودية ممثلة بمركز التواصل الحكومي، هوية وشعار اليوم الوطني الـ88 للمملكة وجاء شعاره بعنوان (للمجد والعلياء).
في ذكرى اليوم الوطني الـ89 دشنت الهيئة العامة للترفيه هوية اليوم الوطني الـ89 تحت شعار (همة حتى القمة)، وفي ذكرى اليوم الوطني الـ90 فأطلقت الهيئة العامة للترفيه الهوية الإعلامية الموحدة اللفظية والبصرية تحت شعار (همة حتى القمة) والتي استلهمت من مقولة ولي العهد السعودي محمد بن سلمان «همة السعوديين مثل جبل طويق».
في 21 أغسطس 2021، أطلق رئيس مجلس إدارة الهيئة العامة للترفيه ورئيس موسم اليوم الوطني تركي آل الشيخ، الهوية الخاصة باليوم الوطني السعودي الـ91، والتي شعارها (هي لنا دار)، كما أطلقت الهيئة موقعًا إلكترونيًّا يحتوي على الإرشادات والدعم اللازم لمستخدمي الهوية، ووصفٍ تفصيليٍّ للعناصر الرئيسية واستخداماتها.
اليوم الوطني السعودي هوية اليوم الوطني
في 13 أغسطس 2022، أطلق رئيس مجلس إدارة الهيئة العامة للترفيه الأستاذ تركي بن عبدالمحسن آل الشيخ، الهوية الخاصة باليوم الوطني السعودي الـ92، والتي شعارها (هي لنا دار).
أطلق رئيس مجلس إدارة الهيئة العامة للترفيه في 3 أغسطس 2023 الهويّة الخاصة باليوم الوطني 93 تحت شعار “نحلم ونحقق”، كما احتفل محرك بحث جوجل باليوم الوطني 93 عبر جوجل دودل.
في 4 أغسطس 2025، أعلنت الهيئة العامة للترفيه الهوية الخاصة باليوم الوطني السعودي 95 تحت شعار "عزّنا بطبعنا"، والذي يعكس اعتزاز السعوديين بطباعهم الأصيلة المتجذّرة في الوجدان، ويحتفي بالعادات والتقاليد المحلية من خلال تصاميم مستوحاة من البيئة السعودية والهوية الثقافية للمملكة
لوحات عصر النهضة الإيطالية
لوحات عصر النهضة الإيطالية هي لوحات الفترة التي بدأت في أواخر القرن الثالث عشر وازدهرت مع بداية القرن الخامس عشر حتى أواخر القرن السادس عشر في شبه الجزيرة الإيطالية، التي كانت مقسمة في ذلك الوقت إلى العديد من الولايات السياسية، بعضها مستقل وبعضها الآخر خاضع لسيطرة القوى الخارجية. على الرغم من ارتباط رسامي عصر النهضة الإيطالية ببلاط معين وولائهم لولايات معينة في كثير من الأحيان، إلا أنهم تجولوا في جميع أرجاء إيطاليا، وغالبًا ما احتلوا مكانة دبلوماسية ونشروا أفكارهم الفنية والفلسفية.
تشتهر مدينة فلورنسا في توسكانا بأنها مسقط رأس عصر النهضة الإيطالية وبشكل خاص لوحات عصر النهضة، على الرغم من تولي كل من روما والبندقية أهمية متزايدة فيما يتعلق بالرسم لاحقًا.
تُقسم لوحات عصر النهضة الإيطالية إلى أربع فترات هي: عصر النهضة الأولي (1300- 1425) وعصر النهضة المبكر (1495- 1520) ومانييريزمو (1520- 1600). تمثل تواريخ هذه الفترات الاتجاه العام في اللوحات الإيطالية، لكنها لا تشمل جميع الرسامين إذ تتداخل حياتهم وأنماطهم الشخصية مع هذه الفترات.
لوحات عصر النهضة الإيطالية
يبدأ عصر النهضة الأولي بالحياة المهنية للرسام جوتو ويضم أيضًا كلًا من تاديو غادي وأوركاغنا وألتيتشييرو. بدأ مازاتشو أسلوب عصر النهضة المبكر، ثم طوره كل من فرا أنجيليكو وباولو أوتشيلو وبييرو ديلا فرانشيسكا وساندرو بوتيتشيلي وأندريا دل فروكيو ودومنيكو غرلاندايو وجوفاني بيليني. كانت فترة عصر النهضة العليا هي فترة كل من دا فينشي وميكيلانجيلو ورفائيل وأندريا دل سارتو وكوريدجو وجورجوني وأعمال جيوفاني الأخيرة وتيتيان. شملت فترة مانييريزمو الأعمال الأخيرة لميكيلانجيلو إلى جانب كل من بونتورمو وبارميجانينو وبرونزينو وتينتوريتو.
لوحات عصر النهضة الإيطالية التأثيرات
شملت التأثيرات التي طورت لوحة عصر النهضة في إيطاليا تلك التي أثرت أيضًا على الفلسفة والأدب والعمارة واللاهوت والعلوم والحكومة وغيرها من جوانب المجتمع.
توافر عدد من النصوص الكلاسيكية المفقودة لعدة قرون والتي تعود للباحثين الأوروبيين الغربيين. شملت مجالات متعددة منها الفلسفة والشعر والدراما والعلوم وأطروحة عن الفنون واللاهوت المسيحي في وقت مبكر. يشير الاهتمام بالفلسفة الإنسانية إلى أن علاقة الإنسان بالإنسانية واللاهوت لم تعد أمرًا ينحصر في الكنيسة. أدى الاهتمام المتجدد بالكلاسيكيات إلى إجراء أول دراسة أثرية للآثار الرومانية على يد المعماري فيليبو برونليسكي والنحات دوناتيلو. ألهم إحياء الأسلوب المعماري القائم على سوابق كلاسيكية المقابلة الكلاسيكية في اللوحة، والتي تجلت في وقت مبكر من عشرينيات القرن الخامس عشر في لوحات كل من مازاتشو وباولو أوتشيلو.
لوحات عصر النهضة الإيطالية التأثيرات
تمكنت أوروبا من الوصول إلى الرياضيات المتقدمة التي كان مصدرها أعمال الباحثين البيزنطيين والإسلاميين وذلك بالتزامن مع وصولها إلى النصوص الكلاسيكية. سمح ظهور الطباعة المنقولة في القرن الخامس عشر بنشر الأفكار بسهولة وكتابة العديد من الكتب العامة الناس. كان لتطور الطلاء الزيتي وإدخاله إلى إيطاليا آثار على فن الرسم دامت طويلًا.
أدى إنشاء مصرف ميديشي إلى جلب ثروة غير مسبوقة إلى مدينة إيطالية واحدة هي فلورنسا. وضع كوزيمو دي ميديشي معيارًا جديدًا لرعاية الفنون لا علاقة له بالكنيسة أو بالحكومة الملكية. شكل الوجود التصادفي داخل منطقة فلورنسا لأفراد معينين من عباقرة الفن منهم جوتو ومازاتشو وبرونليسكي وبييرو دبلا فرانشيسكا وليوناردو دافنشي وميكيلانجيلو، روحًا دعمت وشجعت العديد من الفنانين الأقل درجة على تحقيق أعمال ذات جودة استثنائية.
حدث تراث مماثل من الإنجاز الفني في مدينة البندقية من خلال عائلة بيليني الموهوبة ومانتينيا وجورجوني وتيتيان وتينتوريتو من خلال تأثيرهم القانوني.
لوحات عصر النهضة الإيطالية المواضيع
رُسمت الكثير من لوحات عصر النهضة بتكليف من الكنيسة الكاثوليكية. امتلكت هذه اللوحات أحجامًا كبيرة غالبًا وكانت في كثير من الأحيان عبارة عن لوحات جدارية تحمل مواضيع من مجموعة حياة المسيح أو حياة العذراء أو أحد القديسين وبالأخص القديس فرنسيس الأسيزي. هناك أيضًا العديد من اللوحات التمثيلية حول موضوع الخلاص ودور الكنيسة في تحقيقه. كلفت الكنائس أيضًا الفنانين بالقطع الفنية الخاصة بالمحراب التي رُسمت بطريقة تمبرا على لوح ولاحقَا تحولت إلى ألوان زيتية على قماش. بصرف النظر عن قطع المحراب الكبيرة، أُنتجت صور تعبدية صغيرة الحجم بأعداد كبيرة للغاية للكنائس أو للأفراد وكان موضوعها الأكثر شيوعًا المادونا والطفل.
كانت اللجان المدنية مهمة أيضًا طوال هذه الفترة. زُينت المباني الحكومية بلوحات جدارية وأعمال علمانية أخرى مثل الرمز للحكومة الصالحة والفاسدة للفنان أمبروجيو لورينزيتي وأعمال دينية مثل جدارية العظمة للفنان سيمون مارتيني في قصر بابليكو، سيينا.
لوحات عصر النهضة الإيطالية المواضيع
لم تكن لوحات البورتريه شائعة في القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر، بل اقتصرت غالبًا على بورتريه الفروسية غايدوريسيو دا فوجليانو للفنان سيمون مارتيني في عام 1327 في سيينا، وفي بداية القرن الخامس عشر رسم أوتشيلو بورتريه لجون هاوكوود في كاتدرائية فلورنسا، ورسم أمدريا ديل كاستانيو بروتريه لنيكولودا تولينتينو.
أصبحت لوحات البورتريه شائعة خلال القرن الخامس عشر، لكنها غالبًا ما حملت طابعًا رسميًا وتحولت إلى صور ثلاثية الأبعاد للوجه. شُمل رعاة أعمال الفن مثل اللوحات الجدارية وقطع المحراب الفنية ضمن المشهد، ومن الأمثلة البارزة على ذلك إدراج أسرتي ساسيتي وميديشي في مجموعة دومينيكو غيرلانداو في كنيسة ساسيتي. كان من المفترض أن يصبح البورتريه موضوعًا رئيسيًا لرسامي عصر النهضة مثل رفائيل وتيتيان وأن تستمر فترة الفن في أعمال فنانين مثل برونزينو.
لوحات عصر النهضة الإيطالية المواضيع
تحول الفنانون إلى الموضوعات الكلاسيكية مع نمو الإنسانية لا سيما لإنجاز تعهدات تزيين منازل الرواد الأثرياء، ومن الأمثلة الأكثر شهرة عمل بوتيتشيلي ولادة فينوس التي أنجزها لأسرة ميديشي. يُنظر إلى الموضوعات الكلاسيكية أيضًا على أنها توفر مواد رمزية مناسبة للجان المدنية. أثرت الإنسانية أيضًا على الطريقة التي صُورت بها الموضوعات الدينية، لا سيما عمل ميكيلانجيلو على سقف كنيسة سيستينا.
استُخلصت أشكال أخرى من الحياة المعاصرة وحملت أحيانًا معنًى استعاريًا، حتى أن بعضها كان بغرض الزينة فقط. يمكن تسجيل الحوادث المهمة لعائلة معينة مثل قاعة الزفاف التي رسمها مانتينيا لعائلة مانتوفا. رُسمت الطبيعة الصامتة والمشاهد التزينية من الحياة على نحو متزايد مثل الحفل الموسيقي للورينزو كوستا عام 1490.
سُجلت الأحداث الهامة عن طريق اللوحات مثل معركة سان رومانو لأوتشيلو، كذلك المهرجانات الدينية المحلية المهمة. صُور التاريخ والشخصيات التاريخية بطريقة انعكست على الأحداث الحالية أو على حياة الشعب الحالي. رُسمت لوحات البورتريه غالبًا من قبل معاصرين تحت ستار شخصيات من التاريخ أو الأدب. شكلت كتابات دانتي والأسطورة الذهبية لفيرجين وديكاميرون لجيوفاني.
رسم غربي
يمثل تاريخ الرسم الغربي أو التصوير الغربي، رغم تعطله لفترات، تقليدًا مستمرًا من العصور الكلاسيكية القديمة وحتى الوقت الحاضر. وقد كان معنيًا حتى منتصف القرن التاسع عشر بأساليب الإنتاج التمثيلية والكلاسيكية في المقام الأول، بعد ذلك اكتسبت الأشكال الأكثر حداثة وتجريدًا وتصويرًا تفضيلًا.
بعد خدمته الرعاية الإمبراطورية والخاصة والوطنية والدينية في البداية، وجد التصوير الغربي لاحقًا جماهيرًا له في الطبقتين الأرستقراطية والوسطى. عمل المصورون لصالح الكنيسة والأرستقراطيين الأثرياء من العصور الوسطى حتى عصر النهضة. ابتداءً من الحقبة الباروكية، تلقى الفنانون تكليفات خاصة من الطبقة المتوسطة التي أصبحت أكثر تعلمًا وازدهارًا. بدأت فكرة «الفن من أجل الفن» في العثور على تعبيرٍ عنها في أعمال المصورين الرومانسيين مثل فرانثيسكو غويا، وجون كونستابل، وجوزيف مالورد ويليام تيرنر. خلال القرن التاسع عشر، أصبحت صالات العرض الفنية التجارية أكثر رسوخًا واستمرت في توفير الرعاية في القرن العشرين.
رسم غربي
وصل الرسم الغربي إلى ذروته في أوروبا خلال عصر النهضة، جنبًا إلى جنب مع تحسُّن الرسم، واستخدام الرسم المنظوري، والهندسة المعمارية الطموحة، وقماش النجود، والزجاج المعشَّق، والنحت، وفترة ما قبل وبعد ظهور آلة الطباعة. متتبعًا عمق الاكتشاف وتعقيد الابتكارات في عصر النهضة، استمر التراث الغني للتصوير الغربي من عصر الباروك حتى الفن المعاصر.
رسم غربي عصور ما قبل التاريخ
يعود تاريخ الرسم في الزمن إلى الأعمال الفنية لفناني ما قبل التاريخ، ويمتد عبر جميع الثقافات. تُوجد أقدم النقوش المعروفة في كهف شوفيه بفرنسا، ويزعم بعض المؤرخين أن عمرها نحو 32000 عام. وقد نُقِشت وصُوِّرَت باستخدام مغرة حمراء وصبغة سوداء وتُظهر الخيول، أو حيوانات الكركدن، أو الأسود، أو الجاموس، أو الماموث، أو البشر غالبًا أثناء الصيد. هناك أمثلة لرسوم الكهوف في جميع أنحاء العالم — في فرنسا، والهند، وإسبانيا، والبرتغال، والصين، وأستراليا إلخ. كان هناك العديد من الموضوعات المشتركة بين تلك الأماكن المختلفة التي عُثر على النقوش فيها؛ ما يعني ضمنًا عالمية الهدف وتشابه الدوافع التي ربما قد ألهمت الفنانين لخلق تلك الصور. وضِعت مختلف التخمينات حول معنى هذه النقوش بالنسبة إلى الفنانين الذين صنعوها. إذ ربما يكون بشر ما قبل التاريخ قد صوروا الحيوانات «للقبض على» نفسها أو روحها من أجل اصطيادها بسهولة أكبر، أو قد تمثل النقوش رؤيةً أرواحية وتقديم التقدير اللائق للطبيعة المحيطة، أو قد تكون نتيجة للحاجة الأساسية للتعابير الشعورية والتي تعتبر جوهرية في البشر، أو قد تكون تسجيلات للتجارب الحياتية للفنانين والقصص ذات الصلة لأعضاء دائرتهم.
رسم غربي الرسم الغربي
امتلكت مصر القديمة، وهي حضارة ذات تقاليد قوية في العمارة والنحت (صُوِّر كلاهما في الأصل بألوان زاهية)، العديد من النقوش (اللوحات) الجدارية في المعابد والمباني، ورسومًا توضيحية مصورةً على مخطوطات البردي. غالبًا ما تكون اللوحات الجدارية المصرية وتصويرها الزخرفي رسومية، ورمزية أحيانًا أكثر منها واقعية. تُصوَّر الشخصيات في التصوير المصري بخطوط قوية وخيالات مُسطَّحة، والتماثل فيها سمة ثابتة. يرتبط الرسم المصري القديم ارتباطًا وثيقًا بلغتها المكتوبة –الهيروغليفية المصرية. إذ عُثِر على الرموز المصوَّرة بين الأشكال الأولى للغة المكتوبة. صوَّر المصريون أيضًا على الكتان، الذي لاتزال بقاياه موجودةً حتى اليوم. يُعزى بقاء التصاوير المصرية القديمة إلى المناخ شديد الجفاف. وضع المصريون القدماء النقوش في المقابر لجعل الحياة بعد الموت مكانًا سارًا للمتوفى. وشملت موضوعاتها الرحلة عبر العالم الآخر أو آلهتهم الحامية وهي تقدم الموتى لآلهة العالم السفلي. بعض الأمثلة على هذه النقوش هي نقوش الآلهة والإلاهات رع، وحورس، وأنوبيس، ونوت، وأوزيريس، وإيزيس. تظهر بعض نقوش المقابر الأنشطة التي شارك فيها المتوفون عندما كانوا على قيد الحياة وتمنوا القيام بها إلى الأبد. في المملكة المصرية الحديثة وما بعدها، دُفِن كتاب الموتى مع الشخص المدفون، فقد اعتُبِر مهمًا بصفته مقدمة عن الحياة الآخرة.
رسم غربي الرسم الغربي
إلى الشمال من أرض مصر القديمة كانت الحضارة المينوسية في جزيرة كريت. تتشابه اللوحات الجدارية التي عُثر عليها في قصر كنوسوس مع تلك التي صورها المصريون ولكنها أكثر تحررًا في الأسلوب.
رسم غربي الرسم الغربي
نحو عام 1100 ق.م.، غزت القبائل من شمال اليونان واتخذ فنها اتجاهًا جديدًا. تجدر الإشارة إلى ثقافة اليونان القديمة لمساهماتها البارزة في الفنون المرئية. يعطي الرسم على الفخار والخزف في اليونان القديمة لمحة تعريفية بشكل خاص عن الطريقة التي عمل بها المجتمع في اليونان القديمة. لا تزال هناك العديد من الأمثلة الجميلة على تصوير الشخصيات بلون أسود على المزهريات ولتصوير الشخصيات بلون أحمر على المزهريات. بعض الرسامين اليونانيين المشهورين الذين عملوا على الألواح الخشبية وذُكِروا في النصوص هم أبيليس وزيوكس وبارازيوس؛ ومع ذلك، واستثناء وحيد للوحات البيستا، لم تبق أي أمثلة للتصوير اليوناني القديم على الألواح الخشبية، بقيت فقط أوصافه كتبها معاصروه أو الرومان في وقت لاحق. عاش زيوكس في القرن الخامس ق.م. وقيل إنه أول من استخدم السفوماتو. وفقًا لبلينيوس الأكبر، كانت لوحاته واقعية لدرجة أن الطيور حاولت أكل العنب المصوَّر. يوصف أبيليس بأنه أعظم مصور في العصور القديمة، والمشهور بتقنيته المثالية في الرسم وألوانه الرائعة واستخدامه للنماذج.
رسم غربي الرسم الغربي
تأثر الفن الروماني باليونان ويمكن اعتباره جزئيًا خليفة التصوير اليوناني القديم. ومع ذلك، فللتصوير الروماني خصائص فريدة مهمة. تشمل التصاوير الرومانية الباقية التصاوير الجدارية واللوحات الجدارية الجصية (الفريسكو)، والتي توجَد العديد منها الفيلات في كامبانيا، في جنوب إيطاليا في مواقع مثل بومبي وهيركولانيوم. يمكن تجميع هذه اللوحات إلى 4 «طرز» أو فترات رئيسية وقد تحتوي على الأمثلة الأولى على الترمبلوي، والمنظور الزائف، والمنظر الطبيعي البحت. إن البورتريهات المصوَّرة الوحيدة الباقية من العالم القديم تقريبًا هي عدد كبير من بورتريهات التوابيت النصفية الموجودة في مقابر الفيوم من الفترة القديمة المتأخرة. رغم أن تلك لم تكن من أفضل الفترات ولا من أعلى مستويات الجودة، فهي مثيرة للإعجاب في حد ذاتها، وتعطي فكرة عن الجودة التي كانت لأفضل الأعمال القديمة. بقي أيضًا عدد قليل جدًا من منمنمات الكتب المصورة من الفترة القديمة المتأخرة، وعدد أكبر قليلاً من نسخها من فترة العصور الوسطى المبكرة.
رسم غربي الرسم الغربي
أضفى صعود المسيحية روحًا وغاية مختلفيّن على أساليب التصوير. أعطى الفن البيزنطي، بمجرد تأسيس طرازه في القرن السادس عشر، أهمية كبيرة للحفاظ على الأيكونغرافيا والأسلوب التقليدييّن، وتطور تدريجيًا خلال ألف عام من الإمبراطورية البيزنطية والتقاليد الحية لتصوير الأيقونات الأرثوذكسية اليونانية والروسية. للتصوير البيزنطي حس هيراطيقيّ وكانت الأيقونات ولا تزال تعتبر تمثيلًا للوحي الإلهي. كان هناك العديد من اللوحات الجصية الجدارية (الفريسكو)، ولكن بقي منها عدد أقل من الفسيفساء. قورن الفن البيزنطي بالفن التجريدي المعاصر، في تسطيحه وتصويره التجريدي للغاية للشخصيات والمناظر الطبيعية. كانت بعض فترات الفن البيزنطي، وخاصة ما يسمى الفن المقدوني في نحو القرن 10، أكثر مرونة في النهج. بقيت لوحات جصية جدارية (فريسكو) من عصر النهضة الباليولوجية في أوائل القرن الرابع عشر في كنيسة خورا في القسطنطينية.
رسم غربي الرسم الغربي
كان أول أسلوب فني مميز يظهر متضمنًا التصوير في أوروبا الكاثوليكية في الفترة ما بعد العتيقة هو الفن الجزيري للجزر البريطانية، حيث الأمثلة الوحيدة الباقية منه هي المنمنمات في المخطوطات المزخرفة مثل كتاب كيلز. وتشتهر هذه المخطوطات على الأخص بزخارفها التجريدية، رغم تصويرها للشخصيات وأحيانًا المشاهد، خاصة في البورتريهات الإنجيلية. بقي أغلب الفن الكارولنجاني والأوتوني أيضًا في المخطوطات، رغم بقاء بعض التصاوير الجدارية، وتوثيق المزيد منها. يجمع فن هذه الفترة بين التأثيرات الجُزُيرية و«البربرية» مع تأثير بيزنطي قوي والطموح لاستعادة الفخامة الكلاسيكية والتوازن.
زُيِّنت جدران الكنائس الرومانسكية والقوطية بالتصاوير الجصية الجدارية (الفريسكو) وكذلك المنحوتات وللعديد من الجداريات القليلة الباقية كثافة كبيرة، وتجمع بين الحيوية الزخرفية للفن الجزيري والفخامة الجديدة في معالجة الشخصيات. بقي عدد أكبر بكثير من المنمنمات في المخطوطات المزخرفة من هذه الفترة، مظهِرةً نفس الخصائص، التي استمرت حتى الفترة القوطية.
رسم غربي الرسم الغربي
أصبح التصوير على الألواح الخشبية أكثر شيوعًا خلال فترة الفن الرومانسكي، تحت التأثير القوي للأيقونات البيزنطية. قرب منتصف القرن الثالث عشر، أصبح الفن القروسطي والرسم القوطي أكثر واقعية، مع بدايات الاهتمام بتصوير الحجم والرسم المنظوري في إيطاليا مع تشيمابو ومن بعده تلميذه جوتو. ابتداءً من جوتو، أصبح أفضل المصورين أكثر حرية وابتكارًا في معالجة التكوينات. وهما يعتبران أستاذا التصوير القرون الوسطى العظيمين في الثقافة الغربية. إذ استخدم تشيمابو، ضمن التقاليد البيزنطية، مقاربة أكثر واقعية ودرامية لفنه. أخذ تلميذه، جيوتو، هذه الابتكارات إلى مستوى أعلى والذي بدوره وضع الأسس لتقليد التصوير الغربي. كان كلا الفنانين رائدين في التحرك نحو المذهب الطبيعي.
رسم غربي الرسم الغربي
بُنيت الكنائس مع نوافذ أكثر وأكثر وأصبح استخدام الزجاج المعشَّق الملون أساسيًا في الديكور. واحدة من أشهر الأمثلة على ذلك هي كاتدرائية نوتردام دو باري. بحلول القرن الرابع عشر، كانت المجتمعات الغربية أكثر ثراءً وثقافة، ووجد المصورون رعاةً جددًا في طبقة النبلاء بل وبين أعضاء الطبقة البرجوازية. أخذت المخطوطات المذهبة طابعًا جديدًا، وعُرِضَت نساء البلاط الرشيقات المرتديات لملابس على أحدث صيحة في مشاهدها. سرعان ما أصبح هذا الطراز يُعرف باسم الطراز القوطي الدولي وهيمن في الفترة من 1375 حتى 1425 وفيه اكتسبت تصويرات ألواح التمبرا وألواح مذابح الكنائس أهمية.
رسم غربي الرسم الغربي
النهضة (أصلها كلمة فرنسية تعني «الولادة من جديد»)، هي حركة ثقافية امتدت تقريبًا من القرن الرابع عشر حتى منتصف القرن السابع عشر، كان محركها النهضة الإنسانية ودراسة المصادر الكلاسيكية. في مجال التصوير، طور كبار المصورين في إيطاليا والبلدان المنخفضة بشكل منفصل في عشرينيات وثلاثينيات القرن الخامس عشر طرقًا جديدة للتصوير أتاحت للوحات الظهور بشكل أكثر واقعية مما كانت عليه في أعمال المصورين المؤسسين، الذين يشار إلى أسلوبهم باسم القوطية الدولية أو في بعض الحالات بما قبل عصر النهضة (خاصة في إيطاليا). هذه الفترة التي استمرت حتى عام 1495، أصبحت معروفة باسم عصر النهضة المبكر.
رسم غربي الرسم الغربي
في منطقة الفلانديرز الواقعة في البلدان المنخفضة، وعلى أعقاب التطورات التي أُجريت في تذهيب وزخرفة المخطوطات، وخاصةً من قِبل الإخوة ليمبورغ، المتوفين عام 1416، أصبح الفنانون مفتونين بالمحسوس في العالم المرئي وبدأوا في تمثيل الأشياء بطريقة واقعية (طبيعانية) للغاية. جعل تبني الرسم الزيتي الذي كان أول استخدام له على الألواح الخشبية قد نسب قديمًا، عن طريق الخطأ، إلى يان فان إيك، من الممكن تحقيق رؤية جديدة في تصوير هذا المذهب الطبيعي (الطبيعاني). كان وسيط الألوان الزيتية موجودًا بالفعل في أعمال ميلخيور برودرلام (المتوفي عام 1409)، لكن روبرت كامبين (المعروف سابقًا باسم مُعلم فيلاميل) وفان إيك أخذوها إلى آفاقٍ جديدة واستخدموها لتمثيل المذهب الطبيعي (الطبيعانية) الذي كانوا يهدفون إليه. بفضل هذا الوسيط الجديد، كان المصورون في هذه الفترة قادرين على تصوير ألوان أكثر ثراءً بتدرجات ذات حدة أعمق. ميز الرسم الهولندي المبكر الإيحاء بالضوء المتوهج مع مادة الصقل اللامعة التي تجعل السطح يشبه البورسلين وكان فارقًا أساسيًا بينه وبين السطح المطفأ للتصوير بالتمبرا المستخدم في إيطاليا.
على عكس الإيطاليين، الذين استندت أعمالهم بشكل كبير على فن روما القديمة، احتفظ الشماليون بالبقايا الأسلوبية للنحت والمخطوطات المذهبة في العصور الوسطى (خاصة طبيعانيتها). المصور الهولندي الآخر المهم في هذه الفترة هو روجير فان در فايدن، تلميذ كامبين، الذي أبرزت تكويناته المشاعر الإنسانية والدراما، ظهر ذلك على سبيل المثال في لوحته «النزول عن الصليب»، التي تُصنَّف بين أكثر الأعمال شهرة في القرن الخامس عشر وبكونها اللوحة الهولندية الأكثر تأثيرًا عن صلب المسيح. الفنانون المهمون الآخرون هم هوغو فان دير غوس (الذي كان لعمله تأثيرًا كبيرًا في إيطاليا)، وديريك باوتس، (الذي كان من أوائل المصورين الشماليين في إظهار استخدام نقطة تلاشٍ واحدة)، وبيتروس كريستوس، وهانس ميملنغ، وخيرارد دافيد. تُعرف التطورات في التصوير في أوروبا شمال جبال الألب مجتمعة، باسم النهضة الشمالية.
في لوحات عصر النهضة الإيطالية، ألهم فن العصور الكلاسيكية القديمة أسلوب التصوير الذي ركَّز على المثالية. فيُنسب إلى مازاتشو إجراء تحسينات على المنظور الخطي، وتمثيل حجم الشخصيات، وتصوير العواطف على وجوهها في عشرينيات القرن الخامس عشر. بعد ذلك، نقل الفنانون مثل باولو أوتشيلو، وفرا أنجيليكو، وبييرو ديلا فرانشيسكا، وأندريا مانتينيا، وفيليبو ليبي، وساندرو بوتيتشيلي، في عصر النهضة المبكر الذي استمر حتى عام 1495 تقريبًا، ثم ليوناردو دا فينشي وميكيلانجيلو بوناروتي ورافائيل خلال النهضة العليا من عام 1495 حتى عام 1520، التصوير إلى مستوى أعلى عبر استخدام الرسم المنظوري، ودراسة تشريح جسم الإنسان والنِسب، ومن خلال وضعهم لتحسينات غير مسبوقة في تقنيات الرسم والتصوير. ظهر أسلوب عصر النهضة العليا الأكثر واقعية إلى حد ما في البندقية. إذ كان مصورو مدرسة الرسم البندقيّ، مثل جوفاني بيليني، وجورجوني، وتيتيان، وفرونزه، أقل اهتمامًا بالدقة في رسمهم من اهتمامهم بثراء الألوان ووحدة التأثير التي أمكن تحقيقها عبر نهج أكثر عفوية في التصوير.
بيترو بيروجينو
بيترو بيروجينو (بالإيطالية: Pietro Perugino) (تقريباً 1446/1450-1523). ولد باسم بيترو فانوتشي وكان من رسامي عصر النهضة الإيطالية من المدرسة الأمبرية. وضع بعض الصفات التي أوجدت التعبير الكلاسيكي في عصر النهضة العليا. كان رفائيل تلميذه الأكثر شهرة.
غوتهولد أيزنشتاين
فيرديناند غوتهولد ماكس أيزنشتاين (بالألمانية: Ferdinand Gotthold Max Eisenstein)  (16 أبريل 1823 - 11 أكتوبر 1852)، هو عالم رياضيات ألماني اختص في نظرية الأعداد والتحليل وبرهن عدة نتائج لم يستطع حتى جاوس البرهان عليها.
توفي أيزنشتاين قبل الثلاثين من عمره تماما كإيفاريست جالوا ونيلس هنريك أبل. ولقد عاش ومات في برلين بألمانيا.