hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
موسيقى قروسطية الموسيقى المسيحية
بعد سقوط روما في القرن الخامس ميلادي أصبح الكنيسة المسيحية القوة الموحدة المؤثرة الوحيدة في العالم الغربي، حيث نشرت التعليم والحضارة في كل أنحاء أوروبا.
مع ذلك المؤسسة نفسها التي اهتمت بالترويج للفن والتعليم كانت أيضا مسئولة عن خسارة الكثير من تراثنا الموسيقى الثري. الكنيسة الناشئة قمعت العروض للموسيقى الموجهة للآلهة اليونانية والرومانية وهي تناضل لتركيز أذهان الناس كليا على الآلهة المسيحين. بما أن الكنيسة آمنت أن الموسيقى عليها المساعدة في دعم العبادة فقط الموسيقى الغنائية مع نص ديني كانت جديرة بالاهتمام والكثير من النسخ المدونة لموسيقى الآلات البحتة دمرت أو سمح لها بالاختفاء. قدر كبير من الموسيقى القديمة التي لم تدون من قبل شاعت أيضا، حيث لم تشجع الكنيسة العروض الراسخة في الممارسة.
ومع ذلك المسيحيون الأوائل رغم كل شيء كانوا يهود في المجتمع الروماني. حضارتهم تأثرت بالحضارة اليونانية القديمة وأيضا بالتأثيرات الشرقية وطقوس اليهود القدماء.
ساعات الصلاة اليومية وغناء الترامين في صلاة العبادة وغناء جزء من الدين كان ل التقاليد القديمة التي نقلت وكيفتها الكنيسة المسيحية.
موسيقى قروسطية الترتيل الجريجوري
أحد من أكثر الممارسات الدينية السائدة عبر العالم وخلال القرون كانت ترتيل نصوص دينية لألحان بسيطة مع إيقاعات تنسخ إيقاعات النص كما يجب التكلم بها. هذا النوع من الغناء الذي يؤدي في جماعة (كل الأصوات التي تغني نفس اللحن في نفس الوقت) ودون مصاحبة لآلات موسيقية يعرف بالغناء البسيط والترتيل البسيط أو ببساطة “ترتيل”.
مجموعة كبيرة من التراتيل المسيحية جمعت آخر الامر وفي القرن السادس ميلادية رتب البابا جريجوري الأول ووضع كود للتراتيل لاستخدام أكثر راح ونظام من الكنائس المسيحية في العالم الغربي. رغم ان تدخل جريجوري الشخصي في هذا العمل الهام غير اكيد هذه المجموعة الكبيرة للموسيقى صارت تعرف بالغناء الجريجوري من حينها.
موسيقى قروسطية ظهور البوليفونية
أثناء القرن التاسع، بدأ القساوسة المسيحيون في تنويع العرض التقليدي للترتيل الجريجوري بإضافة خط من اللحن يوازي الغناء الأصلي قدر ما يفعل المطربون في بعض الحضارات غير الغربية اليوم في العرض غير الرسمي لموسيقاهم. آخر الأمر الخطوط الأكثر لحنية جمعت مع التراتيل الموجودة وصارت الألحان الجديدة مستقلة بتزايد عن الأصوات الأصلية. حين على الأقل يجمع لحن مستقل كليا مع الغناء البسيط اخترع البوليفوني. أول مثال للبوليفوني يعرف باسم أورجانوم. بالكاد نبالغ في اهمية تطوير النسيج البوليفوني. الحضارات غير الغربية بما في ذلك الشرق، والشرق الأوسط وأفريقيا أوضحت أدنى اهتمام بالبوليفونية بدلا من التاكيد على الجوانب الأخرى في الموسيقى خاصة الإيقاع واللحن. الزخرفة اللحني والضجيج أو المصاحبات مع لحن واحد وتقليد الغناء في خطوط لحنية متوازية عند مختلف الفواصل بالكاد يعدل الطابع المنوفوني في الأساس لمعظم الموسيقى غير الغربية.
من جهة أخرى البوليفونية خاصية أساسية لمعظم الموسيقى في الحضارات الغربية.
موسيقى قروسطية الأشكال الموسيقية في العصور الوسطى
قبل القرن الثالث عشر، كان المؤلفون الموسيقيون يضيفون أكثر من صوت جديد واحد فوق الترتيل البسيط حيث يبتكر أعمال ل3 و4 اصوات للنسيج الثري والمتنوع، المعروف باسم الموتيت. الترتيل الأصلي ظهر في أنماط الوزن المنتظم وعلى الأرجح عزف على آلة والخطوط اللحني الجديدة قدم لها نصوص لتغنى. كتبت أعمال الموتيت لأغراض دينية ودنيوية أيضا وكلا نوعين النصوص يتناقضان بحرية فالمفاهيم الدينية والدنيوية لم تنفصل بنفس الوضوح مثلما هي اليوم. المزيج في نفس العمل للنصوص الدنيوية والدينية واللغات الفرنسية واللاتينية وعكس الاصوات والآلات كانت تروق للمثل الجمالية لذلك العصر وتضفي عليها سحر مميز للموتيت في العصور الوسطى.
المزيد من الموسيقى الدينية أكثر من الدينية نجا من العصور الوسطى، فالأغاني الدينية ذات الطبيعة الشعبية كانت مرتجلة دوما وقت العرض، وقليل من هذه الموسيقى كانت مدون. أيضا تميل الموسيقى الشعبية أن تكون قصيرة الأجل. حتى اليوم مع توفر النوت الموسيقية والتسجيلات والشرائط والاسطوانات على الأرجح نحن نسينا معظم الأغاني الشعبية لعقدين ماضيين.
موسيقى قروسطية الأشكال الموسيقية في العصور الوسطى
رغم سيطرة الترتيل الجريجوري ورغم انه على مدى قرون فقط الموسيقى الدينية كانت تدون، كان هناك موسيقى كثيرة خارج الكنيسة. الكم الكبير الأول من الأغاني الدنيوية التي استمرت في تدوين صعب فك رموزها التي كتبها اثناء القرنين الثاني والثالث عشر النبلاء الفرنسيون الذين عرفوا باسم التروبادور والتروفير. معظم هذه الألحان عن الحب لكن هناك أغاني أخرى أيضا عن الحملات الصليبية والأغاني الراقصة. في جنوبي فرنسا كانت هناك نساء من التروبادور مثل بياتريس ديديا التي كانت اغانيهم للرجال. تدوين اغاني الحان التروبادور والتروفير لا توضح الإيقاع لكن على الأرجح كان الكثير له وزن منتظم مع وحدة ايقاع واضحة باتالي تختلف عن الإيقاع غير الموازين للترتيل الجريجوري.
كانت هناك أيضا موسيقى الجوالة تصحبها حركات اكروباتية أيضا وكانوا في اسفل السلم الاجتماعي. كانوا عادة يغنون اغاني كتبها اخرون وعزفوا رقصات آلية على الهارب والكمان والعود.
موسيقى قروسطية الأشكال الموسيقية في العصور الوسطى
كانت رقصة تنتمي للعصور الوسطى في القرن الثالث عشر وهي واحدة من اوائل الاشكال التي نجت من موسيقى الآلات. في مخطوطات هذه الرقصة، يدون خط لحني واحد وكالمعتاد الآلة الموسيقية غير محددة. من أن الجوالة المنسترال في العصور الوسطى على الارجح ارتجلوا مصاحبة متواضعة على الأنغام الراقصة اضاف المؤدون نغمات متكررة في تزامن تعزف على آلة السنطور (psaltery) وهي آلة وترية تعزف بالنبر. هذه الرقصة ذات وزن ثلاثي ولها ايقاع قوي سريع.
تاريخ الموسيقى في إنجلترا تلى مسار مستقل بشكل مثير للفضول. حتى الموسيقى الفنية الإنجليزية المبكرة جدا تعكس الأثر الشعبي القوي، دائما يبدو السلم الصغير أو الكبير، بما أن معظمها اعتماد على الأنماط في العصور الوسطى اتخذت لاحقا كسلالم للنظام المقامي. الموسيقى الإنجليزية المبكرة تملك صوت جديد شاب وصوت مختلط لا يميز البوليفونية الفرنسية الواضحة للعصور الوسطى.
في المقطوعة الإنجليزية في القرن ال12 أو 13 “الصيف قادم” الخطوط اللحنية المجتمعة تشكل ما اعتبرناه اليوم هارمونيات. شكل المقطوعة هو اتباع أي عمل موسيقى بوليفوني حيث تؤدي كل الأصوات نفس اللحن، حيث تبدأ في اوقات مختلفة. “الصيف قادم” اتباع دائري أو أغنية دائرية، بما أن كل صوت حيث ينتهي من اللحن قد يعود إلى البداية ويبدأ مرة أخرى دون تغيير التجمعات الهارمونية للصوت.
كما تعزف الأربعة أصوات هذا الاتباع أو الأغنية الدائرية، يصحبها صوتان آخران يغنيان لحن باص متكرر أوستانيونو “غنى الكوكو”.
موسيقى قروسطية موسيقى الآلات
رغم أن الموسيقيين في العصور الوسطى أتيح لهم عدة آلات موسيقية، كتبت الموسيقى بشكل خاص للعرض الآلي. الموسيقى الآلية البحتة الوحيدة التي نجت من العصور الوسطى جاءت في شكل رقصات شعبية متنوعة. رغم أن الآلات صحبت المنشدين خلال مضاعفة خطوطهم اللحنية، ربما خلال تقديم المقدمات والفواصل للأغاني أيضا لم تحدد المسودات للعصور الوسطى التوزيع الموسيقي المحدد.
كانت عائلة الوتريات لها آلات متنوعة كبيرة بما فيها آلة الفييل وهي أهم ألة وترية في القرون 12 و13 وهي الآلة السابقة للفيول في موسيقى عصر النهضة والكمان الحديث.
كل هذه الآلات ذات الأقواس التي تمتد عليها الأوتار من “الرقبة” في أحد الأطراف على الجسم إلى “جسر” في الطرف الآخر.
الآلات الوترية الشائعة الأخرى تضمنت الهارب والسنطور التي امتدت أوتاره من طرف للآخر على جسم بسيط - غالبا مجرد عارضة أو عصا - إما تنقر أو تطرق.
آلات النفخ في العصور الوسطى تشمل الفلوت والريكرودر التي تنفخ نهايتها خلال مبسم كصفارة والشوم هي آلة مثل القصبة تتعلق بالأوبوا الحديثة. كل واحد جاء بأحجام عديدة حيث تغطي نطاق واسع من درجة الصوت.
موسيقى قروسطية موسيقى الآلات
نوع مختلف من آلات النفخ هو القرب وهي آلة شعبية تنتمي للعصور الوسطى كما لا تزال في أنحاء كثيرة من العالم اليوم. القرب التي ظهرت في أشكال كثيرة ولها عدة أسماء مختلفة تتكون من قصبة واحدة أو أكثر ملحقة بقربة تزود الأنابيب بالهواء على الأقل واحدة من الأنابيب تصدر درجة صوت واحدة فقط حيث تعطي للآلة الصوت الديني المميز.
آلات النفخ النحاسية كانت أقل استخداما من الوتريات وآلات النفخ الخشبية رغم أن الترومبت والهورن بدا مناسب للاستخدام الخارجي احيانا يصحب مناسبات احتفالي أو عسكرية. قبل القرن الثاني عشر ميزت الطبول من عدة أنواع واحجام الإيقاع للغناء والرقص.
آلات الأرغن ذات الأنابيب كانت هامة في العصور الوسطى بعيدا عن الأرغن من حجم كامل الموجودة في كنائس كثيرة أدت إلى نوعان من الارغن المحمول الصغير الموسيقى الدنيوية.
موسيقى قروسطية دور النساء
رغم استبعاد النساء من الغناء في صلاة الجماعة في الكنيسة أو الجوقة، وفق تعاليم القديس بول أنه يجب “أن تبقى النساء صامتات في الكنيسة” النساء في الاديرة غنوا في الصلوات، وبعضهن كتب موسيقى لذلك الغرض. في القرن الثاني عشر، الراهبة هلدجارد من بنيجين طورت سمعة كمؤلفة أغاني دينية وتراتيل في سن كانت معظم الإنجازات من هذه الطبيعة مجهولة. كتبت كلا م من النص وموسيقى أغانيهم وكانت أيضا مدرسة مؤثرة ومستشارة في مختلف المواضيع. النساء من طبقات النبلاء لاقوا إعجاب لقدرتهم على الغناء وعزف الآلات، أعمال فنية معينة في العصور لوسطى ترسم النساء تشاركن في صنع الموسيقى في المنزل بشكل غير رسمي أو كجوالة أو عازفين محترفين للموسيقى الدنية
موسيقى قروسطية الفن الجديد
في القرن الرابع عشر ضعفت سلطة الكنيسة وأصبحت الموسيقى الدنيوية أهم من الموسيقى الدينية في القرن 14. كتب المؤلفون موسيقى بوليفونية لم تعتمد على الترتيل الجريجوري بما في ذلك مقطوعات تحاكي نداء الطيور ونباح الكلاب وصياح الصيادين. قبل أوائل القرن ال14 طوروا نظام جديد من التدوين الموسيقي. سمح لهم بتجديد تقريبا أي نمط إيقاعي. تغييرات الأسلوب الموسيقى في القرن ال14 أصبح عميق حتى ان الموسيقى الفرنسية والإيطالية تعرف بالفن الجديد.
في حين معظم التغييرات في الأسلوب الفني تحدث بالتدريج على فترات زمنية طويلة في بداية القرن الرابع عشر كان هناك حركة بطيئة تجاه الحداثة وهو جهد واعي لكتابة موسيقى بأسلوب جديد. مقال بعنوان “الفن الجديد” أي الاسلوب الجديد، نشرت في اوائل القرن فدلت على وعي وتقدير للمنهج الجديد في الموسيقى. اسمها وقتها كان مطبق في الأسلوب الفرنسي الذي ميز موسيقى القرن الرابع عشر حيث حل محل الفن القديم في القرن الثالث عشر.
موسيقى قروسطية الفن الجديد
كانت الموسيقى في الفن الجديد أكثر تعبيرية أي رومانسية أكثر قليلا - في القرن الرابع عشر. اهتم الموسيقيون بالمجتمعات الرأسية الناتجة عن الصوت المتزامن لخطين لحنيين أو أكثر. مع ذلك لم تخضع الموسيقى بعد للاعتبارات الهارمونية. ظلت الموسيقى مفهوم خطي في الأساس مع المؤلفين يجمعون بين الألحان النموذجية في الأعمال البوليفونية ذات التعقيد والتطور المتزايد والتقدير أي الفهم والاستماع بموسيقى الفن الجديد تعتمد على قدرة السامع على الاستماع بطريقة لحنية بدلا من تآلفية.
ورغم كتابة موسيقى دنيوية أكثر خلال القرن الرابع عشر مما كان في اوائل القرون الوسطى أصبح شكل واحد من الموسيقى الدينية هام بتزايد من هذا الوقت: وهو تلحين على موسيقى بوليفونية لأجزاء من القداس الكاثوليكي.
موسيقى قروسطية موسيقى أواخر القرون الوسطى (1300- 1400)
تُعتبر بداية موسيقى آرس نوفا أحد الفئات الزمنية الواضحة في الموسيقى القروسطية؛ لأنها تتزامن مع نشر كتاب رومان دو فوفيل (بالفرنسية: Roman De Fauvel)، وهو مجموعة ضخمة من الشعر والموسيقى في عامي 1310 و1314. يمثل الكتاب هجاء للانتهاكات التي حدثت في الكنيسة أثناء القرون الوسطى، ويحتوي على الكثير من الموتيه، والقصائد، والقصائد ذات الثلاثة عشرة بيتًا، وأشكالًا موسيقية لا دينية جديدة قروسطية أخرى. ومع كون معظم المؤلفين الموسيقيين مجهولين، يحتوي الكتاب على عدة قطع موسيقية من تأليف فيليب دو فيتري، أحد أول مؤلفي الموتيه بأسلوب الإيزوريذم (بالإنجليزية: Isorythm)، وهو اتجاه تميز في القرن الرابع عشر، وأداها غيوم دو ماشو، أعظم مؤلفي تلك الفترة، على أكمل وجه ممكن.
موسيقى قروسطية موسيقى أواخر القرون الوسطى (1300- 1400)
في فترة الآرس نوفا، حققت الموسيقى العلمانية تطورًا في تعدد النغمات لم يكن موجودًا قبل ذلك إلا في الموسيقى المقدسة، لا يُعتبر هذا التطور مفاجئًا بالنظر إلى الطابع العلماني لعصر النهضة (بينما تُعتبر هذه الموسيقى عادًة موسيقى «قروسطية»، كانت القوى الاجتماعية التي أنتجتها مسؤولة عن بداية النهضة الفنية والأدبية في إيطاليا، الفارق بين العصور الوسطى وعصر النهضة مبهم بعض الشيء خصوصًا في ما يخص الفنون المختلفة مثل الموسيقى والرسم). صاغ فيليب دو فيتري مصطلح «آرس نوفا» (الفن الجديد، أو الطريقة الجديدة» في مقالته التي تحمل الاسم نفسه (كُتبت على الأرجح عام 1322)؛ بهدف التمييز بين التطبيق والموسيقى في العصر السابق.
موسيقى قروسطية موسيقى أواخر القرون الوسطى (1300- 1400)
كان الصنف اللاديني السائد من الآرس نوفا هو الأغنية، إذ بقيت موجودة في فرنسا طوال القرنين التاليين. أُلفت هذه الأغاني بأشكال موسيقية متوافقة مع الشعر المكتوب وفقًا للأنماط الشعرية السائدة في القرنين الرابع والخامس عشر وهي البالاد (القصيدة ذات ثلاثة مقاطع)، والروندو (القصيدة ذات الثلاثة عشرة بيتًا)، والفيريلاي. أثرت هذه الأشكال بشكل كبير على تطور البنية الموسيقية بطرق ملموسة حتى اليوم، على سبيل المثال، تطلب الشكل السجعي -المُسمَّى بأوفيرت كلو (بالفرنسية: Ouvert-clos) المشترك بين الأشكال الثلاثة- وجود معرفة موسيقية ساهمت مباشرة في المفهوم الحديث للعبارات السابقة واللاحقة. بدأ في تلك الفترة أيضًا التقليد الطويل في إقامة الصلوات الجماعية. بدأ هذا التقليد في منتصف القرن تقريبًا مع ترتيبات فردية أو ثنائية من أنماط الكايريز (بالإنجليزية: Kyries) والغلورياز (بالإنجليزية: Glorias) وغيرها، لكن ألف ماشو ما يُعتبر أول قداس جماعي كامل يُسمع وكأنه قطعة واحدة.
تعود أصول معظم موسيقى آرس نوفا إلى فرنسا، ولكن يُطبق المصطلح عادة كثيرًا ليشمل كل أنواع الموسيقى في القرن الرابع عشر، والموسيقى العلمانية في إيطاليا على وجه الخصوص. كان يُشار إلى هذه الفترة هناك باسم تريسينتو. لطالما عُرفت الموسيقى الإيطالية بطابع غنائي أو مليء بالألحان، ويعود ذلك كثيرًا إلى القرن الرابع عشر. شكلت الموسيقى العلمانية الإيطالية في تلك الفترة (تشبه الموسيقى الشعائرية القليلة الباقية الموسيقى الفرنسية باستثناء التدوين الموسيقي المختلف) ما كان يُدعى بأسلوب الكانتالينا، مع صوت معقد طاغٍ مدعوم بصوتين غنائيين (أو حتى صوت واحد، وهو عدد كافٍ؛ لأن موسيقى تريسينتو مخصصة لصوتين فقط) يتحركان بشكل منتظم أو بحركة أبطأ. بقيت هذه البنية تميز الموسيقى الإيطالية بين الأنماط العلمانية في القرنين الخامس والسادس عشر أيضًا، وكان لها أثر مهم على التطور النهائي للبنية الثلاثية التي أحدثت ثورة في عالم الموسيقى في القرن السابع عشر.
كانن (موسيقى)
في الموسيقى، الاتباع أو الكانن هو تكوين كونتربنتالي يوظف لحنًا مع تقليد واحد أو أكثر للحن ويؤدي بعد مدة معينة (على سبيل المثال: ربع استراحة أو قياس واحد، إلخ). يسمى اللحن الأول الرئيس (أو دو) بينما يسمى اللحن المقلد والذي يؤدي بأصوات مختلفة التابع (أو الآتي). يجب على التابع أن يقلد القائد، إما كتكرار دقيق لإيقاعاته وفتراته أو بعض التحول منه. يُطلق على المدونات المتكررة التي تكون فيها جميع الأصوات متطابقة موسيقيًا جولات - «التجذيف والصف والتجديف بقاربك» و «فرير جاك» هي أمثلة شائعة.
الشريعة المصاحبة هي شريعة مصحوبة بواحد أو أكثر من الأجزاء المستقلة الإضافية التي لا تقلد اللحن.
نفط السودان
بدأت عمليات التنقيب عن النفط في السودان فعليًا بعد توقيع اتفاقية مع شركة شيفرون الأمريكية عام 1975 م، وبناءً على النتائج الجيدة لأعمال التنقيب في أواسط السودان تم التوقيع على اتفاقية أخرى ثنائية مع شركة شيفرون نفسها عام 1979 م. أعقبها إبرام اتفاقيات مع شركتي توتال الفرنسية، وشركة صن أويل الأمريكية عامي 1981 و1982 م، وبعد إجراء المسوحات الجيولوجية والجيوفيزيائية في مناطق مختلفة من البلاد الفترة تم حفر 95 بئرا استكشافية منها 46 بئر منتجة مثل حقول سواكن، أبو جابرة، شارف، الوحدة، طلح، هجليج الأكبر، عدارييل وحقل كايكانق، و 49 بئر جافة، غير أن هذه الاستكشافات لم يتبعها أي نشاط إنتاجي.
وقعت الحكومة السودانية خلال الفترة من عام 1989 و1999 م، اتفاقيات مع شركات نفطية مختلفة شملت الشركتين الكنديتين IPC و SPC عامي 1991 م، و 1993 م، وشركة الخليج GPL عام 1995م، والشركة الوطنية الصينية للبترول CNPC عام 1995 م، وشركة الكونستريوم في فبراير/ شباط عام 1997 م، وتكونت شركة النيل الكبرى لعمليات البترول GNPOC في 1997 م. ونتج من هذه المحصلة تشكيل عدد من شركات التنقيب في مناطق مختلفة من البلاد.
نفط السودان الإنتاج الفعلي للنفط
بدأ الإنتاج النفطي في السودان في حقول أبو جابرة وشارف، ثم لحق بذلك الإنتاج من حقول عدارييل وهجليج. وكان مجمل إنتاج النفط في السودان حتى يوليو/ تموز 1998 م في حدود الثلاثة ملايين برميل بواقع 471629 برميل من حقلي أبوجابرة وشارف و196347 من حقل عدارييل و 2517705 برميل من حقل هجليج. ووصل حجم الإنتاج الفعلي بنهاية يونيو / حزيران 1999 إلى 150 الف برميل من حقلي هجليج والوحدة. وتتوقع الحكومة ارتفاعاً في الإنتاج من حقول جديدة تكتشف في المربعات الممنوحة للشركات المختلفة مما سيزيد من احتياطي النفط السوداني. ويبلغ الإنتاج الفعلي الآن حوالي 600 ألف برميل يومياً. تعود هذه البيانات إلى فترة ما قبل أنفصال جنوب السودان الذي أصبح دولة قائمة بذاتها، مع العلم بأن 85% من إنتاج النفط السوداني في السابق كان يأتي من الجنوب.
نفط السودان الإنتاج الفعلي للنفط
وقد تراجع نصيب السودان من الإنتاج النفطي بعد انفصال الجنوب إلى 120 الف برميل يومياً نصيب الدولة منها 55 الف برميل يومياً. ومن المتوقع أن يرتفع الإنتاج بعد تشغيل الحقول التي كانت معطلة بسبب التوترات في المنطقة وزيادة الاستثمار في التنقيب إلى 180 الف برميل بنهاية عام2012 م، وإلى 320 الف برميل يومياً في عام 2030 م،
ويبلغ احتياطي السودان من النفط المؤكد 6.8 مليار برميل (2010) م، وهو بهذا يحتل الرقم 20 في العالم، بينما يبلغ احتياطيه المؤكد من الغاز الطبيعي (2010) مليار متر مكعب.
نفط السودان خصائص النفط السوداني
تختلف خصائص النفط الخام السوداني باختلاف حقول إنتاجه، ولكن بصفه عامة يمكن تلخيص أهم سماته فيما يلي:-
ويقع تحت تصنيف الخامات البرافينية الشمع الذي هو مكون طبيعي من مكونات النفط الكيميائية، أي أنه أعلى نسبيا من المكونات الأخرى. وهي مادة جيدة الاحتراق وعالية الإنتاج في ظروف تكرير معقدة. وتتمثل نقاط ضعف المواد البرافينية في خصائص الانسكاب والنقل فقط.
ويتميز النفط الخام السوداني بقلة نسبة المواد الكبريتية، وهو من أفضل الخامات في منطقة الشرق الأوسط فيما يتعلق بهذه الخاصية نسبة لقلة آثار الكبريت الجانبية الضارة بالبيئة والمحركات. كما يتميز البترول السوداني بوجود مواصفات مشتق الديزل لارتفاع الرقم الستيني الذي يزيد من كفاءة الاحتراق.
نفط السودان خصائص النفط السوداني
يبلغ طول خط انابيب الصادر انطلاقاً من حقول الإنتاج في هجليج ومروراً بـ مصفاتي الخرطوم والأبيض وحتي ميناء بشائر على البحر الأحمر جنوب مدينة بورتسودان 1610 كيلو متر. وبلغت سعة الخط 150 الف برميل في المرحلة الأولى لتصل إلى 250 الف برميل يوميا عام 2000 م. أما تكلفة المشروع فقد بلغت أكثر من مليار دولار وقامت بتنفيذه عدة شركات أجنبية متخصصة، تعمل جميعها تحت إشراف شركة النيل الكبرى لعمليات البترول " GNPOC".وتم الانتهاء من تركيب الخط وافتتاحه في 30 يونيو / حزيران 1999 م، ويعمل الآن بشكل جيد.
نفط السودان مصفاة الخرطوم للبترول
الموقع:- تقع شمال العاصمة الخرطوم بمسافة 70 كيلومتر على الجانب الشرقي لطريق التحدي، عطبرة-الخرطوم. وتبعد عن نهر النيل بحوالي 12,5 كيلو متر، ويمر غربها خط أنابيب الصادر الخام الذي يبعد عنها بحوالي 500 متر فقط.
الشركات المساهمة:- مصفاة الخرطوم عبارة عن شراكة بين جمهورية السودان ممثلة في وزارة الطاقة والتعدين " شركة سودابت"، والشركة الوطنية الصينية للبترول GNPC، حيث يمتلك كلٌ من الشريكين نسبة 50 % من المشروع، بتعاقد لفترة زمنية معينة وبتكلفة عامة 640 مليون دولار.
ومن المتوقع ان تزيد هذه الكمية. من الإنتاج المحلي الإجمالي في حالة وجود المعدات لوجود كوادر بشرية مؤهله حتى في السودان
كاكابان (جزيرة)
جزيرة كاكابان هي إحدى جزر ديراوان في مقاطعة كالمنتان الشرقية في أندونيسيا.
تبلغ مساحتها 774.2 هكتار (1913 فدانا)، ومكونة من منحدرات حادة جداً من الحجر الجيري المغطاة بغابات كثيفة حتى حافات المياه والشواطئ القليلة.
المياه المحيطة يصل عمقها حتى 180 متراً (590 قدماً) ويمكن أن تكون التيارات البحرية قوية مع موجات متقلبة.
تتميز الجزيرة ببحيرة ضخمة من المياه شديدة الملوحة في وسط الجزيرة.
تعني كاكابان في اللهجة المحلية «العناق أو الحضن» لكون الجزيرة تحتضن البحيرة من مياه البحر المحيطة بها.
كاكابان (جزيرة) بحيرة قناديل البحر
في وسط هذه الجزيرة هي بحيرة المنغروف المهدب، والتي ترتفه قليلا فوق مستوى سطح البحر، وفيها الآلاف من قناديل البحر غير اللاسعة الحية مما يجعلها مثيرة للاهتمام للغوص. قنديل البحر تتألف من أربعة أنواع مختلفة التي فقدت نظامها الدفاعي الطبيعي بسبب عدم وجود المفترسات في البحيرة. توجد بحيرات مماثلة موجودة في بالاو، كما أن بحيرة قنديل البحر في بالاو تمثل أفضل مثال.
البحيرة مالحة والمياه دافئة ويغطى الجزء السفلي بالطحالب الخضراء البحرية. وهناك حيوانات أخرى تعيش هنا، مثل خيار البحر وسمك القوبيون وشقائق النعمان والزقيات والقشريات والقواشط البحرية، والمحار الأرجواني والبرتقالي البطلينوس الأصفر على الفروع، والثعابين.
تبلغ أعمث نقطة في البحيرة على الأكثر 17 مترا (56 قدما) مع ضعف الرؤية وتبعد 10 دقائق سيرا على الأقدام عن الشاطئ. ويعتقد أن ارتفاع مياه البحر على جزيرة كاكابان خلال فترة الهولوسين ثم محاصرته وسط الجزيرة هو السبب في تشكيل البحيرة. الماء الآن خليط من المياه المالحة والمياه الأمطار العذبة.
كاكابان (جزيرة) نقطة براكودة
هو جدار عال شديد الانحدار، حيث يجلب التيار الأسماك البحرية الكبيرة مثل سمك القرش المدبب الأبيض، وأسماك القرش النمر وسمك سليمان والتونة والبراكودة والسمك المفاجئة. ويمكن أن يتم الغوص بمساعدة الخطافات حتى 24 مترا (79 قدما).
كاكابان (جزيرة) كهف الضوء الأزرق
الكهف يبدأ في صدع في طوله مترين (6 أقدام و 7 بوصات) عميقة وينحدر من خلال منفذ ضيق. طول المنفذ حوالي 21 مترا (69 قدما) ثم يفتح إلى كهف كبير الذي يمتد لنحو 120 مترا (390 قدم). المخرج هو شرخ عمودي طويل في الجدار بطول 44 مترا (144 قدم). اسم الكهف يأتي من الضوء الأزرق القادم من البحر الذي يعتبر من الكهف.
انتظر دورك (أغنية ريانا)
ويت يور تيرن هي أغنية سجلتها المغنية البربادوسية ريانا لألبومها الإستديو الرابع، ريتيد آر (2009). الأغنية من كتابة ميكيل إس. إريكسون، وتور إريك هيرمانسن، وويل كنرد، وجيمس فونتليروي II، وتاكورا تينداي، وريانا بنفسها. من إنتاج فريق الإنتاج ستارقيت (ميكيل وتور)، وشيس أند ستاتس (ساول وويل). صدرت «ويت يور تيرن» يوم 13 نوفمبر، 2009، كأغنية منفردة ثانية عالمية وثالثة إجمالياً من ريتيد آر.
انتظر دورك (أغنية ريانا) الأداء التجاري
أول ظهور للأغنية في الرسوم البيانية كان في يوم 26 نوفمبر، 2009، في أيرلندا، التي دخلت لأول مرة في المركز الثاني والثلاثين. الأغنية دخلت لأول مرة الرسم البياني البريطاني في المركز الخامس والأربعين يوم 5 ديسمبر، 2009، قبل أن تتراجع إلى المركز الخامس والسبعين، الذي كان آخر ظهور لها على هذا الرسم البياني. ومع ذلك، الأغنية كانت أكثر نجاحاً على الرسم البياني البريطاني لأغاني الآر أند بي، التي دخلت لأول مرة في المركز السابع عشر يوم 5 ديسمبر، 2009. الأغنية باعت 20,000 نسخة رقمية في المملكة المتحدة.
جراند ثفت أوتو 5
جراند ثفت أوتو 5 (بالإنجليزية: Grand Theft Auto V) هي لعبة فيديو من نوع عالم مفتوح أكشن-مغامرات تصويب منظور الشخص الأول وتصويب منظور الشخص الثالث طورت من قبل روكستار نورث ومن نشر روكستار جيمز. صدرت في 17 سبتمبر 2013 للاكس بوكس 360 والبلايستيشن 3. وتم الإعلان عن موعد صدورها لمايكروسوفت ويندوز في 14 أبريل 2015. اللعبة الإصدار الخامس عشر في السلسلة. كانت سرقة السيارات الكبرى 5 من أكثر الألعاب ترقباً، كونها واحد من آخر الألعاب الضخمة التي تصدر حصرياً لمنصات الجيل السابع من ألعاب الفيديو.
جراند ثفت أوتو 5
تلعب سرقة السيارات الكبرى 5 من منظور الشخص الأول والثالث على بلايستيشن 4 وإكس بوكس ون ومايكروسوفت ويندوز، تلعب بمنظور الشخص الثالث على بلايستيشن 3 واكس بوكس 360 وتجمع عناصر قيادة السيارات والأكشن في عالم مفتوح، تسمح للاعبين بالتفاعل مع العالم كيفما شاؤوا. تقع أحداث اللعبة في ولاية سان أندرياس الخيالية، المبنية على جنوب كالفيورنيا، تكفل للاعب التجوال بحرية في أنحاء الريف ومدينة لوس سانتوس، المبنية على لوس أنجلوس. طور القصة يروي من خلال ثلاثة شخصيات يتم التحكم بها ويقوم اللاعب بالتحويل فيما بينهم، وهم: مايكل وتريفور وفرانكلين. القصة تتبع جهود الثلاثة الذي يقومون بالسطو على البنوك من أجل الثروة. يوجد في اللعبة طور اللعب الجماعي، والذي يسمح إلى ستة عشر لاعب بالمشاركة في اللعب التعاوني والتنافسي.
تطوير اللعبة بدء بعد فترة وجيزة من إصدار سرقة السيارات الكبرى 4، مع التركيز على تحسين الميكانيكية الأساسية للسلسلة عن طريق السماح للاعب بالتحكم بثلاثة شخصيات. عند صدورها تلقت اللعبة مراجعات إيجابية جداً من النقاد الذين مدحوا القصة والتقديم والعالم المفتوح. النجاح التجاري للعبة حطم ارقام قياسية بعائدات بلغت 800 مليون دولار أمريكي خلال الـ24 ساعة الأولى من إصدارها، أي حوالي 13 مليون نسخة، وخلال إعلان السنة المالية في 20 مايو 2020 للشركة المالكة لروكستار جيمز «تيك-تو إنترأكتيف» أعلن الرئيس التنفيذي للشركة بأن اللعبة وصلت مبيعاتها إلى أكثر من 135 مليون نسخة مباعة حول العالم منذ صدورها في سبتمبر من عام 2013، مما يجعلها ثاني أكثر لعبة فيديو مبيعاً في التاريخ بعد لعبة ماين كرافت. فيما ربحت اللعبة جائزة لعبة العام من العديد من منشورات الألعاب.
جراند ثفت أوتو 5 طريقة اللعب
سرقة السيارات الكبرى 5 «تطور كل شيء» متواجد في الأجزاء السابقة في السلسلة. عالم اللعبة أكبر من عالم ريد ديد ريدمبشن وغراند ثفت أوتو: سان أندرياس وغراند ثفت أوتو 4 مجتمعين. المناطق في اللعبة تشمل الشواطيء والجبال والبراري ومنطقة تشبه «سالتون البحر» في كاليفورنيا، وقاعدة عسكرية والضواحي. المحيط مصمم بالكامل وقابل للأستكشاف.
قصة الطور الفردي في سرقة السيارات الكبرى 5 تروى من خلال ثلاث شخصيات قابلة للعب. مايكل وتريفور وفرانكلين، وهم مجرمون تترابط قصصهم بينما يكملون المهمات معاً. خلال مهمات القصة، بإمكان اللاعب التحويل بين الشخصيات الثلاث بينما يعملون معاً لإنجاز المطلوب؛ مثلاً في أحد المهام، مايكل ينزل بالحبل من أعلى المبنى، بينما يوفر فرانكلين تغطية له ببندقية القنص، وتريفور يتحكم بمروحية الهروب.
جراند ثفت أوتو 5 طريقة اللعب
بعيداً عن المهمات، اللاعب له الحرية في التحويل بين الشخصيات الثلاث وأستكشاف عالم اللعبة المفتوح، الذي يشمل نظام بيئي متكامل. عند التحويل بين الشخصيات فأن الكاميرا يتم تكبيرها بعيداً عن شخصية ما وتنزل إلى الشخصية المختارة مثل نمط جوجل إيرث. حتى عندما لا يكون اللاعب متحكماً بهم، كل شخصية ستستمر في حياتها في لوس سانتوس. بإمكان اللاعب سرقة ماكينات الصرافة الألية والأشتراك في العديد من الأنشطة مثل اليوغا وسباق ثلاثي والقفز من المنحدرات والتنس والغولف والغوص أو الذهاب إلى القاعة الرياضية «جيم». كل شخصية ستكون لها هوايات خاصة، والتي يمكن إكمالها مع أصدقاء الشخصية، لكن نظام المواعدة من سرقة السيارات الكبرى 4 لم يرجع. نظام التخصيص من سان أندرياس هو أيضاً غائب، لكن اللاعب بإمكانه تخصيص ملابس كل شخصية.
الشخصيات باستطاعتها توجيه أصبع الشتم إلى الناس، «هذا شيء توصيك روكستار بفعله في ظروف متنوعة لترى ردود فعل مختلفة من الناس». الناس تتفاعل بشكل مختلف اعتماداً على المنطقة.