hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
الرمال العربية (كتاب)
الرمال العربية (بالإنجليزية: Arabian Sands)‏، كتاب في التاريخ والجغرافيا ألفه ويلفريد ثيسيجر، وهو رحالة بريطاني. ولد في أديس أبابا عام 1910 وتوفي عام 2003. سافر إلى كل من جزيرة العرب والعراق وإيران وباكستان وغرب أفريقيا وكتب عنها عدة كتب اشهرها «الرمال العربية»، وهو كتاب تاريخي و جغرافي مهم. ويصف هذا الكتاب الأسفار التي قام بها الرحالة ويلفريد ثيسيجر حيث عبر الربع الخالي وما حوله بين عامي 1945 إلى عام 1950. ويعد الكتاب من أحسن أعماله التي توثق عبوره مرتين للربع الخالي مع دليله البدوي وأصدقائه من قبيلة الرواشد الكثيرية وهم سالم بن كبينة وسالم بن غبيشة، خلال السنوات (1946 ، 1950) للميلاد.
الرمال العربية (كتاب)
كتاب «الرمال العربية» يزود القارئ بتفاصيل كثيرة عن هاتين الرحلتين،من خلال وصفه للحياة في هذه المنطقة من الجزيرة الداخل العماني، من ضمن القليل المتوفر عن فترة ما قبل النفط. كان ثيسيجر واحدا من الأجانب القلائل الذين حصلوا على فرصة قضاء فترة طويلة في الداخل العماني. في الحقيقة كما أشار إلى ان تحديد حدود عمان كان أمرا صعبا في أواخر الأربعينيات، وأخذته تنقلاته إلى مناطق تحت سيطرة عدد من الدول تشمل المملكة العربية السعودية، و سلطنة عمان والإمارات العربية المتحدة.
ذكر الرحالة البريطاني حادثة واحدة عندما اقترح أن يحاول إظهار نفسه كسوري سأله رفاقه البدو: أين تقع سوريا؟ الحادثة تشير إلى مدى عزلة المنطقة في ذلك الوقت ليس عن الغرب فقط، ولكن عن مناطق أخرى من العالم العربي. كان ثسيجر مشاهدا دقيقا وكان مشاركا أيضا وفي معرفة الأنساب كان يستخدم الوسائل المبدئية التي يستخدمها عالم الأثنوجرافيا استخدم قدراته للكتابة والوصف. يقع الكتاب في (245) صفحة من القطع العادي. ويحتوي الكتاب ثلاث مقدمات عن الحاجة إلى إنشاء المدن والقرى، وخواص البلاد، وتأثير البيئة على السكان والنبات والحيوان.
عمارة جورجية
العمارة الجورجية هي المُسمى المطلق على مجموعة الأنماط المعمارية التي وجدت بين عامي 1714 و1830 في معظم البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية. سميت على اسم أول أربعة ملوك بريطانيين في بيت هانوفر -جورج الأول، وجورج الثاني، وجورج الثالث، وجورج الرابع- الذين حكموا في تعاقب مستمر من أغسطس 1714 إلى يونيو 1830. أحيي النمط في أواخر القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة كعمارة استعمارية إحيائية وفي أوائل القرن العشرين في بريطانيا العظمى مثل العمارة الجورجية الجديدة؛ وأُطلق على كليهما العمارة الجورجية الإحيائية. يستخدم مصطلح «جورجي» في الولايات المتحدة بشكل عام لوصف جميع المباني في تلك الفترة. بغض النظر عن الأسلوب؛ يقتصر في بريطانيا بشكل عام على المباني ذات «القصد المعماري»، ولها خصائص أسلوبية نموذجية في تلك الفترة، على الرغم من أن ذلك يغطي نطاقًا واسعًا.
عمارة جورجية
يُعدّ النمط الجورجي متغيرًا للغاية، ولكنه يتميز بالتناظر والتناسب مستندًا إلى العمارة الكلاسيكية في اليونان وروما التي أحييت في عمارة عصر النهضة. عادةً، توجد زخرفة في التقليد الكلاسيكي إلا أنها مقيدة، وتكون أحيانًا أخرى غير موجودة تمامًا على السطح الخارجي. جلبت هذه الفترة مفردات العمارة الكلاسيكية إلى مباني أصغر وأكثر تواضعًا مما كان عليه الوضع سابقًا، لتحل محل العمارة الشعبية الإنجليزية (أو تصبح الأسلوب الشعبي الجديد) لجميع منازل الطبقة المتوسطة الجديدة والمباني العامة تقريبًا بحلول نهاية الفترة.
تتميز العمارة الجورجية بنسبتها وتوازنها؛ فقد استُخدمت نسب رياضية بسيطة لتحديد ارتفاع النافذة بالنسبة لعرضها أو شكل الغرفة كمكعب مزدوج. وقد استُحسن الانتظام بقوة -كما هو الحال مع أعمال الحجر (المقطوع بانتظام)- مشبعًا القواعد الكلاسيكية بالتماثل والالتزام: ففي نقص التماثل، أضيفت تعديلات جورجية إلى المباني السابقة التي ما زالت مرئية بعد أن شُعر بأن هناك خللًا ما، على الأقل قبل بدء جون ناش تقديمَه ضمن مجموعة متنوعة من الأساليب. عُدَّ انتظام واجهات المنازل على طول الشارع سمة مرغوبة في تخطيط المدن الجورجية. توافقت التصاميم الجورجية مع الأنظمة الكلاسيكية للعمارة حتى بداية النهضة القوطية في أوائل القرن التاسع عشر، واستخدمت مفردات زخرفية مستمدة من روما القديمة أو اليونان.
عمارة جورجية السمات
تحوّل مُلّاك الأراضي إلى مطورين عقاريين في المدن التي توسعت بشكل كبير خلال هذه الفترة، وأصبحت صفوف المنازل الملاصقة المتطابقة النمطَ الطبيعي. فحتى الأغنياء اقتنعوا بالعيش في مثل هذه البيوت في المدينة، خاصةً في حال زُوّدت بساحة حديقة أمام المنزل. كانت هناك كمية هائلة من المباني في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية في هذه الفترة، وكانت معايير البناء عالية بشكل عام. نجت أعداد كبيرة من المباني الجورجية التي لم تُهدم لقرنين أو أكثر، وما زالت تشكل أجزاء كبيرة من قلب المدن مثل لندن وإدنبرة ودبلن ونيوكاسل أبون تاين وبرستل.
عمارة جورجية السمات
شهدت الفترة نمو حرفة معمارية متميزة يجري التدرب عليها قبل منتصف القرن «فقد مُنح اللقب الرنّان «المعماري» لأي شخص يمكن أن يفلت به». وقد ناقض هذا الأساليب السابقة، إذ نُشر هذا المصطلح في المقام الأول بين الحرفيين من خلال الخبرة المباشرة المكتسبة من نظام التدرب على المهنة. لكن معظم المباني كانت لا تزال مصممة من قبل البنائين والملاك معًا، وقد جاء الانتشار الواسع للعمارة الجورجية وأنماط التصميم الجورجية بشكل عام، من نشر كتب الأنماط المعمارية للمجموعات غير المكلفة من النقوش. نشر مؤلفون مثل وليام هالفيني غزير الإنتاج (شاع بين عامي 1723-1755) إصدارات في أمريكا بالإضافة إلى بريطانيا.
يمكن رؤية ظاهرة مماثلة في القواسم المشتركة لتصميمات الإسكان في كندا والولايات المتحدة (على الرغم من مجموعة الأساليب المتنوعة) من القرن التاسع عشر حتى الخمسينيات، باستخدام كتب الأنماط المعمارية التي رسمها المهندسون المعماريون المحترفون ووزعتها شركات الأخشاب ومخازن الأجهزة للمقاولين وبناة المنازل.
منذ منتصف القرن الثامن عشر، جرى استيعاب الأساليب الجورجية ضمن عمارة شعبية أصبحت جزءًا من تدريب كل مهندس معماري ومصمم وبانٍ ونجارٍ وبنّاءٍ ومجصص، من إدنبرة إلى ماريلاند.
عمارة جورجية الأنماط
خلفت العمارة الجورجية عمارة الباروك الإنجليزية للسير كريستوفر رين والسير جون فانبرو وتوماس آرتشر وويليام تالمان ونيكولاس هوكسمور، واستمر هذا حتى عشرينيات القرن التاسع عشر على الأقل، متداخلًا مع أسلوب جورجي أكثر تقييدًا. كان المهندس المعماري جيمس جيبس شخصية انتقالية، إذ كانت مبانيه السابقة باروكية، الأمر الذي يعكس الوقت الذي قضاه في روما في أوائل القرن الثامن عشر، إلا أنه عدّل أسلوبه بعد عام 1720. كان من ضمن المعماريين المهمين في تعزيز تغيير الاتجاه من الباروك كولين كامبل، مؤلف الكتاب المؤثر فيتروفيوس بريتانيكوس (1715-1725)؛ وريتشارد بويل، وإيرل برلنغتون الثالث وحاميه ويليام كينت، وإسحاق وير، وهنري فليكروفت، وجياكومو ليوني من البندقية، الذي قضى معظم حياته في إنجلترا.
عمارة جورجية الأنماط
من بين المهندسين المعماريين البارزين الآخرين في الفترة الجورجية المبكرة جيمس باين، وروبرت تايلور، وجون وود الأكبر. أصبحت الجولة الأوروبية الكبرى شائعة جدًا للمستفيدين الأثرياء في تلك الفترة، وظل النفوذ الإيطالي مهيمناً، على الرغم من أنه في بداية الفترة تبنّت ساحة هانوفر، وستمنستر (1713) -التي طُورت واحتُلت من قبل أنصار ويغ من السلالة الجديدة- عناصرَ الأسلوب الألماني في تكريمهم، وخاصة الأشرطة العمودية التي تربط النوافذ.
عمارة جورجية الأنماط
تُصنف الأنماط الناتجة عن ذلك ضمن عدة فئات. في التيار السائد للأسلوب الجورجي كانت كلًا من عمارة بالاديو-وبدائلها المتقلبة والقوطية والصينية، ومثّلت مُعادل العالم الناطق بالإنجليزية لعمارة الروكوكو الأوروبية. منذ منتصف الستينيات من القرن التاسع عشر، كانت مجموعة من الأساليب الكلاسيكية الجديدة عصرية، وارتبطت بالمهندسين المعماريين البريطانيين روبرت آدم، وجيمس جيبس، والسير ويليام تشامبرز، وجيمس وايت، وجورج دانس الأصغر، وهنري هولاند، والسير جون سوان. كان جون ناش واحدًا من أكثر المهندسين المعماريين إنتاجًا لعمارة أواخر العصر الجورجي المعروفة باسم أسلوب ريجنسي، وكان مسؤولًا عن تصميم مناطق كبيرة في لندن. أضيفت العمارة اليونانية الإحيائية إلى مجموعة الأنماط المستخدمة، بدءًا من عام 1750 تقريبًا، ولكن ازدادت شعبيتها بعد عام 1800. وكان من الدعاة الرئيسيين لها ويليام ويلكنز وروبرت سميرك.
في بريطانيا، يستخدم الطوب أو الحجر دون تغيير تقريبًا؛ وغالبًا ما يُخفى الطوب بزخارف جصية. في أمريكا والمستعمرات الأخرى، ظل الخشب شائعًا بكثرة، إذ كان توافره ونسبة التكلفة مع المواد الأخرى ملائمين أكثر. كانت الأسقف المكسوة مغطاة في الغالب ببلاط خزفي حتى قاد ريتشارد بينانت، بارون بنرين الأول تطويرَ صناعة ألواح الأردواز في ويلز من ستينيات القرن التاسع عشر، والتي أصبحت المادة المعتادة بحلول نهاية القرن.
أوبرا القاهرة في مائة عام
على الرغم من أن الفترة التي عاشتها دار الأوبرا منذ افتتاحها في عام 1869 وحتى نهاية القرن التاسع عشر لا تزيد كثيراً عن ثلاثين عاماً، إلا أن هناك الكثير من المتناقضات مالايتناسب. فالتاريخ طويل لدار الأوبرا بوجه عام. والانتعاش والركود هما من الأمور المسلم بها في الحياة، ولكن التتابع السريع بينهما في الحالة المصرية هو ما يدعو إلى الفحص والتمحيص.
بدأت الدار كبيرة وشامخة سواء في ظروف إقامتها وافتتاحها أو في حجم نشاطها وقيمة إنجازاتها وإسهاماتها في تراث الحضارة. وسارت على هذا النحو ثمان سنوات فقط، هي التي عايشت خلالها انطلاقة مؤسسها وراعيها الحاكم التنويري الخديوي إسماعيل، وكانت خلالها نموذجاً مبهراً لما تكون عليها دور الأوبرا المتميزة. ولم تقتصر أهميتها في مواسمها على الكم ولكن أيضاً على الكيف، ولقد شهد عميد الأوبرا الإيطالية فيردي حين كتب في إحدى رسائله إلى المسئولين عن تقديم رائعته عايدة في إحدى المدن الإيطالية بعد عروضها في القاهرة، وذلك في سياق توجيهاته وإرشاداته لتحقيق أحسن أداء ممكن، فقال بأنه بالرغم من كل الجهود المبذولة لا يطمع في الوصول إلى عظمة الإخراج الذي تم أوبرا القاهرة.
أوبرا القاهرة في مائة عام
لم تسر الأمور على هذا الوجه طيلة مسيرة الدار، ونجد في تاريخها مراحل متباينة في درجة الانتظام في الأنشطة التقليدية بما يرجع إلى الجو العام الذي يحيط بها ويؤثر عليها بالسلب أو بالإيجاب، أو للظروف المواتية وغير المواتية التي كانت تعترض في مسيرتها.
ولكنها في جميع الحالات، كانت تترك شيئاً للذكرى مع أشهر المشاهير، مثل بوتشيني الذي جاء بنفسه لحضور العرض الأول بمصر لأوبراه الجديدة «مدام بترفلاي» فور ظهورها في إيطاليا..وسان صانص صديق أوبرا القاهرة ومؤلف كونشيرتو البيانو المشهور المصري، والذي جلس يشاهد عرض أوبراه: شمشون ودليلة في مسرح الهمبرا بالإسكندرية.
أوبرا القاهرة في مائة عام
أيضاً، عازف البيانو الفرنسي المخضرم ألفريد كورتو في زيارتيه للقاهرة. وحتى آرام خاتشادوريان في حفلاته مع أوركسترا القاهرة السيمفوني بالقاهرة والإسكندرية وبيروت، مع وعد برحلة تالية مع الأوركسترا إلى أوروبا.. كما جاء روسيلليني لعرض أوبراه «الأجراس» لأول مرة على خشبة المسرح، والاضطرار إلى تأجيل الحفل بسبب وفاة الملك محمد الخامس، وكارل أورف مستمعاً إلى رائعته كارمينا بورانا بالدار- وكل ذلك إلى جانب أشهر الفرق العريقة في فنون الباليه والمسرحين الفرنسي والإنجليزي في صورهما القديمة والحديثة، والتي أوحت عروضها إلى روادنا من كبار الفنانيين، بالكثير مما زخرت به ليالي الدار وغيرها طوال الثلث الأول من القرن العشرين، وذلك في تقاليد مستمرة ومتنامية حتى يومنا هذا. ثم الشعر الذي فرض وجوده بين ليالي المسرح والموسيقى، عند تأبين شاعر النيل: حافظ إبراهيم.
ثم الفنان العملاق جويلفي المشهور بدور «أومانصرو» ملك الأعداء في أوبرا عايدة، سواء في عروضها بمصر أو خارجها.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الأولى
كانت المرحلة الأولى في تاريخ الدار، كلها انتعاش وتألق وشهرة، رسّخت بها الدار وجودها بين أهم دور الأوبرا في العواصم والمدن الكبرى بما يرجع إلى ظروف افتتاحها ثم مولد الرائعة «عايدة» فيه. ثم الانطلاق في مواسم سنوية لامعة سواء في حجمها أو في مستوى الفنانين المشتركين في عروضها. تم عقد 17 حفلة للأوبرا الجديدة (24 ديسمبر) في موسم من 81 حفلة.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثانية: 1877-1884
تعثرت الدار في مسيرتها في أواخر حكم الخديوي إسماعيل. ولم تلبث أن توقفت أنشطتها في عام 1877. وحتى مديرها «دارنيت بك» ربما تركها قبل رحيل الخديوي بعامين. حيث تجد الفنان المصري «ليوبولد لاروز» يتولى شئونها الفنية. وأغلقت الدار أبوابها مع مجيئ توفيق وفي أذياله الاحتلال البريطاني لمصر.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثالثة: 1884-1914
فتحت الدار أبوابها، وبدأ لانتعاش يعود إليها، ولكن بصورة تدريجية، إذ قامت عروضها في معظمها على حفلات الجمعيات والهيئات الخيرية، والقليل من الفرق الصغيرة الوافدة من إيطاليا، وتركيا، واليونان. وشملت الأسماء العربية في العروض أحمد أفندي أبو خليل القباني، وعبده افندي الحامولي في موسم من اثنتي عشرة حفلة، ثم فرقة بنكليان التركية، وبعدها فرقة يوسف خياط-ومن الفرق الأجنبية بوني وزوكينو للأوبريت. وفي عام 1886 نجد الشيخ سعيد الدسوقي وفرقة إسبانية، وفي العام التالي الشيخ الدسوقي بدر في موسمين متتاليين.
كاراياني، وكانت الفرقة اليونانية للأوبرا «كاراياني» أول من أعاد مواسم الأوبرا إلى الدار في سلسلة من الحفلات خلال شهري مارس وإبريل من عام 1889. ثم عادت إلى الدار حفلات الجمعيات والهيئات الخيرية تتخللها حفلات محدودة لفرق محمود رفقي وعبده الحامولي والشيخ الدسوقي بدر، ثم حفلين لفرقة الأوبرا الإيطالية «سانتيني».
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثالثة: 1884-1914
اليونورا دوز، ففي عام 1890 قدمت الفرقة الإنجليزية «فانتوش توماس هولدن» عشر حفلات جاءت بعدها من قمم المسرح العالمي «إليونورا دوز» في مجموعة من الروائع، شملت مسرحيات: أنطونيو وكليوباترة، فرناندا، غادة الكاميليا، فيدورا، أوديت، زوجة كلاوديو.
وفي أول أبريل من عام 1890 قدمت فرقة «ديلير» موسماً فرنسياً للأوبرا والأوبريت. وكان فيه من الأعمال الإيطالية: عايدة-تروفاتوري-ريجوليتو-حلاق أشبيلية وكارمن لأول مرة. إلا أن الموسم التقليدي الطويل بدأ في الخريف، عندما قدمت فرقة «أولمان» Ulman & Dupont موسماً مماثلاً ولكن من سبعين حفلة، امتدت حتى شهر مارس في عام 1891 ثم استؤنف الموسم في فصل الخريف التالي، قدمته فرقة أولمان ولامار واشتمل على ستين حفلة، ألغيت في نهايتها خمسة حداداً على وفاة الخديوي توفيق.
وبعد انتهاء هذا الموسم، لا نجد سوى أربع حفلات من المسرح الإنجليزي لفرقة «شارينجتون» أعقبها حفل غناء (ريسيتال) للفنان: فيرنوييه.
وعادت نفس الغرقة السابقة (أولمان ولامار) في موسم الخريف 1892 لتقدم موسماً من خمس وستين حفلة. ومن الفرق المسرحية العربية بعد ذلك: سليمان حداد، وإسكندر فرح، وإسماعيل عاصم.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثالثة: 1884-1914
وخلال حفلات الأوبرا في موسم الربيع 1893 قدم حفل (ريسيتال) لعازف البيانو زيفادجان (Zevadjian)، وآخر لفنانة بيرتاكراوس وقد قدمته بالصالة العليا للدار (فواييه).
وتتابعت بعد ذلك المواسم الفنية الطويلة التي تغلب عليها فنون الأوبريت مع القليل من الأوبرات الإيطالية يتخللها بعض حفلات الآداء المنفرد (ريسيتال) للعازفين مثل زيفادجان وبولييزي (ماندولين)، وفي أذيال الموسم كانت تُقدم كالعادة بعض حفلات الجمعيات والهيئات المصرية والأجنبية كالرفق بالحيوان (هارينجتون بك) وقدامى طلبة الفرير والصفاء الودي والمعارف الأدبية والجمعية الخيرية الإسلامية..مع استمرار تقديم حفلات الفنانيين المحليين من مطربين وفرق. ومن الفرق الوافدة كانت «بنجليان» الأرمنية.
كانت من الأحداث الفنية خلال تلك الفترة، وفاة الفنان الألماني الكبير بولوف في 12 فبراير 1894، ودُفن بالقاهرة. وقد كانت له شهرة واسعة في عالم الأوبرا، ويُعتبر من أشهر المتخصصين في قيادة أوبرا فاجنر.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثالثة: 1884-1914
في شهر نوفمبر 1897م، قدمت فرقة جانولي موسماً شمل الروائع الإيطالية في ستين حفلة من الأوبرا والأوبريت. وافتتح الموسم بأوبرا عطيل التالية مباشرة لعايدة في سلسلة مؤلفات فيردي. ولأهمية الفنان القائم بدور البطولة كاشمان، أشارت إليه جريدة الأهرام الصادة حينذاك وقالت: «مثلت أمس رواية أوتيللو الشهيرة في الأوبرا الخديوية، وتولى فيها الممثل كاشمان دور ياغو المحتال فأجاد فيه إجادة غير مألوفة في مصر سواء بالإنشاد أو بالرموز. وأجاد ممثل دور أوتيللو وممثلة دور قرينته» ديدمونة«إجادة عظيمة وكانت الموسيقى على أتم ما يرام، ولذلك صفق الجمهور للجوق تصفيقاً كثيراً». وفي الموسم نفسه بدأ تقديم لوهنجرين وتانهويزر لفاجنر وأورفيو لجلوك.
عادت الفنانة إليونورا دوز في بعض عروض المسرح العالمي ومن ورائها فنان المسرح الإيطالي الكبير نوفيللي في موسم من حفلات محدودة.
ومن الفرق المصرية في تلك الفترة:إسكندر فرح وحسن أفندي صفوت (ومحمد أفندي بيومي)، ثم خليل كامل مع إسكندر فرح، ومن الفرق الصغيرة الوافدة بنجليان الأرمنية.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثالثة: 1884-1914
وكان موسم الانتقال بين القرنين التاسع غشر والعشرين وكأنه مهرجان لفيردي وفاجنر. فقدمت أوبرا «فولستاف» لفيردي، والتي كانت قد قدمت للمرة الأولى بإيطاليا في عام 1893 وهو في الثمانين من عمره. وقد افتتج الموسم لعام 1899 والذي نظمته الجمعية المصرية للفنون، بأوبرا لهونجرين لفاجنر ومن بعدها الفالكورة وتانهويزر وتريستان (في أول عرض)-وتخلل حفلات الموسم حفل لرباعي سارتي وآخر لثلاثي (بارتليمي-ميجل-جوستي)
وفي موسم الخريف من عام 1900 قدمت فرقة الإنجليزي موريس باندمان عشرة حفلات أوبريت شملت: 
سيجال، كريستوفر كولمبس الصغير، فلورادورا، أجراس نيويورك، سان توى، دافيد جاريك، فتاة الجيشة.
وفاة فيردي، وفي الثاني من إبريل في عام 1901 أقيم بالدار حفل تأبين للفنان الكبير: فيردي (88 عام)، وقدمت في الحفل أوبرا ريجوليتو التي بدأت صفحة العلاقات العملية بينه وبين أوبرا القاهرة..وفي هذه المناسبة أعدت له الجالية الإيطالية بمصر لوحة تذكارية كبيرة حملت في مسيرة ضخمة.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الثالثة: 1884-1914
بوتشيني ومرحلة انتعاش، ترجع هذه الفترة لبداية القرن العشرين وتقديم الأوبرا الحديثة توسكا لبوتشيني عام 1901 في العام التالي مباشرة لتقديمها لأول مرة بإيطاليا. ثم عرضت «لابوهيم» لنفس المؤلف الذي زار الإسكندرية في أثناء الموسم في مناسبة عرض بعض أعماله في مسرح زيزنيا، وجاء أيضاً إلى القاهرة لنفس الغرض. وهكذا كان التركيز على الروائع الإيطالية، واتخذ معها الموسم صورة من الانتعاش أعادت إلى الأذهان مواسم الدار في عهد الخديوي إسماعيل. ومن نواحي التجديد في البرامج كان تقديم أوبرا «هينزل وجريتل» من موسيقى «هومبردينك» وكذا أوبرا: إيفيجينا في توريد للمؤلف جلوك (بالإنجليزية: Humperdinck & Grieg)‏
سان صانص، في مواسم بداية القرن جاء كميل سان صانص الذي قاد حفلاً سيمفونياً بالأوبرا في 27 من فبراير عام 1903. وكان قد تصادف عند وجوده بالإسسكندرية حلول الذكرى المئوية لمواطنه الشاعر «فكتور هوغو»، فألف لهذه المناسبة نشيداً للكورال وتولى قيادة الأداء في مسرح الهمبرا (1902).
كان موسم الخريف من عام 1913م هو آخر مواسم الأوبرا قبل الحرب العالمية الأولى، قدمت فيه فرقة «باروش» ستين حفلة من الأعمال الإيطالية والفرنسية، ومن روائع فاجنر تريستان وايز ولده وتانهويزر وسالومي لريتشارد شتراوس. وامتد الموسم حتى ربيع العام التالي 1914، وتخلل الموسم حفل لفرقة كورال برلين.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الرابعة: 1914-1919
توقفت وفود الأوبرا من أوروبا طوال فترة الحرب العالمية الأولى، واقتصر نشاط الدور على الجهود المحلية من مسرحيات وحفلات للجمعيات والهيئات والنوادي، وفرق الترفيه عن المحاربين كفرقة «عاداه ريف» للمسرحيات الغنائية-وكذا فرق الهواة للأجانب المقيمين، وكان بعضها مستقراً منتظماً في تقديم الأوبريتات الإنجليزية كجمعية القاهرة لهواة المسرح والموسيقى.
تم إضافة العنصر العسكري في مجال حفلات الترفيه عن قوات الاحتلال الإنجليزي، وأضافت فرقة جورج أبيض إلى أعمالها: مكبث، الملك يلهو، الماريونت، مدام سان جين، بينما قدمت فرقة سلامة حجازي آخر مواسمها نظراً لوفاته في أكتوبر 1917، وشمل الموسم من أعماله: غرائب الأسرار، شيخ العائلات، اليتيمتان، وقدمت فرقة أولاد عكاشة بعض حفلاتها، وأقام نادي سبورتنج الجزيرة أكثر من حفلة.
المسرح الغنائي العربي، في موسم الخريف، نجد من الفرق الجديدة عبد الرحمن فوزي، وعبد الرحمن رشدي، ومسرحيات غنائية منها: توسكا، وحلاق إشبيلية، كما نقرأ عن فرقة «المنيرة» تقدم أوبرا كارمن ولا يتضح إن كانت الفرقة مصرية لمنيرة المصرية أم فرنسية تنتمي للمعهد الفرمسي بالمنيرة.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الرابعة: 1914-1919
وبوجه عام يمكن القول أن هذه الفترة شهدت أكثر من غيرها أولى تجارب المسرح الغنائي المصري، ومهدت الطريق إلى قمة ظهرت في سماء الإسكندرية، عندما استحدث الفنان الشاب سيد درويش روائعه من الأوبريت والتي انتقل بها خلال ربع قرن من عالم الطرب إلى عالم المسرح الغنائي. 
وما عدا ذلك فقد استمرت حفلات الجمعيات والهيئات المصرية والأجنبية: الجمعية الخيرية الإسلامية والمواساة وفيلودراماتيكا الإيطالية، مع بعض الأوبرات لمانسيه قدمتها فرق الهواة والأجانب.
نوفيللي، كانت فرقة نوفيللي المسرحية الإيطالية من الفرق الوافدة التي اعتادت تقديم مواسمها بدار الأوبرا، ولكن الحفلات لم تكن منتظمة في موسم محدد المعالم، بل كانت متناثرة وكأنها مجرد تجارب واختبارات للجو العام في أذيال الحرب العالمية. وقدم هذا الفنان موسمه بعد ذلك في أول عام 1919 في سياق حفلات مماثلة لفرق أخرى كتلك التي شارك في تنظيمها الإيطالي المقيم بمصر «دالباني» صاحب مسرح الكورسال مع الإنجليزي موريس باندمان الذي سبق له تقديم بعض المواسم بالدار، وذلك مع استمرار حفلات الفرق المحلية بالدار مثل جورج أبيض في مسرحياته وعبدالرحمن رشدي في حلاق إشبيلية وكذلك فرقة عكاشة.
أوبرا القاهرة في مائة عام المرحلة الخامسة: 1919-1930
وبانتهاء سنوات الحرب وتوابعها، بدأت بدار الأوبرا سلسلة من القمم في مواسم سنوية طويلة بدأ أولها في ديسمبر عام 1919، وقدمت فيه فرقة «دلفينو لنياني» روائع الأوبرات والأوبريت والباليه في ثمانين حفلة وثلاث حفلات سيمفونية وحفلتين لعازف الفيولينة «سيراتو» الذي سبق له تقديم حفلاته بالدار في عام 1905.
ومن الأعمال الجديدة في الموسم أوبرات: لوريلاي لكتلاني، وإيزابو لماسكاني، وجوكندا ليونكيللي، وفتاة الغرب لبوتتشيني والتي كانت قد قُدمت بإيطاليا للمرة الأولى في عام 1910. وبعد انتهاء الموسم جاءت سلسلة حفلات الجمعيات والنوادي ومنها نادي اليهود الأشكناز المسرحي والمواساة وسبورتنج الجزيرة والنادي الأهلي، والمكفوفين بالزيتون.
طلعت باشا حرب: وفي اليوم الأول من شهر مايو عام 1920 شهدت دار الأوبرا حدثاً يهم مصر كلها، وهو انعقاد مؤتمر خاص عن إنشاء بنك مصر، والذي أضاف به طلعت حرب إلى انجازاته الاقتصادية العملاقة في البلاد إقامة مسرح الأزبكية ثم ستوديو مصر، إيماناً منه بدور الفن في صنع البشر.
عمارة إدواردية
عمارة إدواردية (بالإنجليزية: Edwardian architecture) هو طراز معماري شعبي ظهر في المملكة المتحدة ودول أخرى خلال فترة حكم الملك إدوارد السابع ملك المملكة المتحدة تقريبا، أي 1901-1914.
تُعتبر العمارة الإدواردية عموما أقل زخرفة من العمارة الفيكتورية، بصرف النظر عن إنها كانت أحيانا طرازا للمباني الرئيسية المعروفة باسم العمارة الباروكية الإدواردية.
يورك (بنسلفانيا)
يورك (بالإنجليزية: York) (بالألمانية البنسلفانية: Yarrick)، وتعرف باسم مدينة الوردة البيضاء (بعد شعار وردة يورك البيضاء)، هي مدينة تقع في مقاطعة يورك بولاية بنسلفانيا، بالولايات المتحدة الأمريكية، في منطقة وسط الجنوب الأمريكي. عدد السكان داخل حدود المدينة 43,718 تعداد عام 2010، وكانت هناك زيادة 7.0٪ عن عام 2000 , التي كان تعدادها 40,862. يورك هي مقر مقاطعة يورك، المدينة 14 من جيث المساحة بولاية بنسلفانيا.
يورك (بنسلفانيا) التاريخ
أُطلق على المدينة اسم «المتحف المعماري»،  بسبب تميز وسط المدينة بالعديد من المباني التاريخية المحفوظة جيدًا، مثل 1741 Golden Plow Tavern،  و1751 General Horatio Gates House،  و1766 York Meetinghouse،  ومنزل بيلماير عام 1863،  سوق يورك المركزي عام 1888،  والمباني البارزة الأخرى هي Laurel-Rex Fire Company House وForry House وFarmers Market وBarnett Bobb House وCookes House وUnited Cigar Manufacturing Company وStevens School وذا يورك ديسباتش وYork Armory.
وتعد المدينة موطن لأربع مناطق تاريخية وطنية: وهي منطقة فيرمونت التاريخية ومنطقة شمال غرب يورك التاريخية ومنطقة سبرينجديل التاريخية ومنطقة يورك التاريخية.
تأسست مدينة يورك التي تعرف باسم يوركتاون في منتصف القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر، في عام 1741 من قبل مستوطنين من منطقة فيلادلفيا وسميت باسم المدينة الإنجليزية يورك التي تحمل الاسم نفسه، وبحلول عام 1777 كان معظم سكان المنطقة من أصل ألماني أو اسكتلندي أيرلندي. تأسست يورك باعتبارهالبلدة في 24 سبتمبر 1787، وكمدينة في 11 يناير 1887.
يورك (بنسلفانيا) التاريخ
كانت يورك العاصمة المؤقتة للكونجرس القاري من 30 سبتمبر 1777 إلى 27 يونيو 1778 أثناء الحرب الثورية الأمريكية (1775-1783). حيث صاغ الكونجرس واعتمد مواد الكونفدرالية في يورك، على الرغم من عدم التصديق عليها حتى مارس 1781.
تصمم يورك نفسها كأول عاصمة للولايات المتحدة على الرغم من أن المؤرخين يعتبرونها عمومًا العاصمة الرابعة، بعد فيلادلفيا وبالتيمور و (ليوم واحد) لانكستر. ينشأ هذا الادعاء من التأكيد على أن مواد الاتحاد كانت أول وثيقة قانونية تشير إلى المستعمرات باسم «الولايات المتحدة الأمريكية». وتعتمد الحجة على ما إذا كان إعلان الاستقلال الذي يستخدم المصطلح أيضًا سيُعتبر وثيقة قانونية حقيقية للولايات المتحدة، تتم صياغتها في ظل الحكم البريطاني ومعارضته. ومع ذلك، فإن هذا لا يمنع الشركات والمؤسسات الحديثة في منطقة يورك، مثل First Capital Dispensing Co. وشركة First Capital Engineering وشركة First Capital Federal Credit Union من استخدام الاسم.
يعود أصل كونواي كابال [الإنجليزية] وهي مكيدة سياسية ضد الجنرال جورج واشنطن إلى منطقة Golden Plow Tavern في يورك.
يورك (بنسلفانيا) التاريخ
وفقًا لتقارير التعداد السكاني في الولايات المتحدة من عام 1800 حتى عام 1840 احتلت يورك مرتبة ضمن أفضل 100 منطقة حضرية من حيث عدد السكان.
وخلال الحرب الأهلية الأمريكية (1861-1865) أصبحت يورك أكبر مدينة شمالية احتلها الجيش الكونفدرالي عندما أستقرت فرقة اللواء جوبال أندرسون في وقت مبكر من 28 إلى 30 يونيو 1863 في المدينة وحولها بينما كان لواء سار جون غوردون إلى نهر سسكويهانا في Wrightsville. وضع يورك في وقت مبكر تحت الجزية وجمع الطعام والإمدادات والملابس والأحذية و28000 دولار نقدًا من المواطنين والتجار قبل المغادرة غربًا لإطاعة أوامر روبرت إي لي المنقحة، خدم مستشفى يورك للجيش الأمريكي المترامي الأطراف في بن العموم الآلاف من جنود الاتحاد الجرحى في معركتي أنتيتام وجيتيسبيرغ.
في عصر إعادة الإعمار (1865-1877) ظلت يورك مركزًا إقليميًا للزراعة المحلية ولكنها أصبحت مركزًا صناعيًا مهمًا بشكل متزايد حيث احتلت صناعات مثل المحركات البخارية وتصنيع السكك الحديدية وصناعة الورق الصدارة. وتتميز يورك أيضًا ببعض الهندسة المعمارية الفريدة التي تتراوح من مباني الحقبة الاستعمارية إلى الكنائس القوطية الكبيرة.
يورك (بنسلفانيا) التاريخ
قامت شركة York Motor Car Co ببناء سيارات بولمان في شارع نورث جورج من عام 1905 حتى عام 1917. وقد شارك النموذج الأولي الفريد من نوعه بست عجلات في واحدة من أولى حوادث السيارات المعروفة في المدينة. وتم نقل نموذج آخر إلى سان فرانسيسكو وعاد لأكثر من شهر واحد لإثبات موثوقيته قبل عدة سنوات من إنشاء طريق لينكولن السريع الذي يمر عبر المدينة ويربط بين يورك وسان فرانسيسكو.
كانت منطقة يورك أيضًا موطنًا لأكثر من 100 عام لشركة Pfaltzgraff التي بنت أول مصنع للفخار في المنطقة في عام 1895 واستمرت في التصنيع في يورك حتى عام 2005. وعلى الرغم من أن شركة York Peppermint Pattie أنتجت الآن من قبل شركة هيرشي لكنه تم إنشاؤها في يورك عام 1940.