hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
موسيقى عربية التاريخ
يرجع أقدم ذكر للموسيقى العربية في المصادر إلى نقش من القرن السابع قبل الميلاد والمخصص للملك آشوربانيبال يذكر أن الأسرى العرب كان يقضون وقتهم بالغناء والموسيقى. ويذكر النقش بأن الملك الآشوري آشوربانيبال وصحبته قد استمتعوا بغناء وموسيقى يؤديها هؤلاء الأسرى العرب، ويكمل النقش بأن الجمهور قد أعجبه ذلك الأداء وطالب بالمزيد. ومن المعروف بأن آشورانبيال ضم ما هو الآن جنوب العراق ومملكة عيلام بسنة  648 ق.م. وكان من ضمن من واجهه بذلك الغزو العرب ومملكتهم في دومة الجندل تحت إمرة الملكة عطية وزوجها الملك العربي يثع الذي أسر بالمعركة وربما قد يكون هؤلاء الأسرى نتيجة لتلك الاشتباكات. على أي حال، لم يحفظ التاريخ أي مقطوعات موسيقية عربيّة من تلك الحقبة.
كانت الموسيقى في الشعر الجاهلي لا تعدو الترنّم في الشعر أما الآلات الموسيقية فما كان لها أثرها البارز في تاريخ الموسيقى العربية في العصر الجاهلي إذ كان عربي ذلك الزمان يؤثر سماع الغناء الصوتي على العزف الآلي ليتسنى له بذلك تذوق معاني الشعر أما الآلة الموسيقية فلا مهمة لها إلا مرافقة الغناء الصوتي والتمهيد له
موسيقى عربية التاريخ
أما سبب هذا الفرق المتباين بين مقومات الموسيقى عند العرب والإغريق فمردّه إلى الوضع الجغرافي في الجزيرة العربية التي لم تسمح طبيعتها بظهور التراجيدية التي لا تنبت إلا في رقعة تولدت فيها الحضارة وألقت بظلالها على كل ما حولها.
في العصر الجاهلي سمي بالعصر الجاهلي لجهل العرب بتعاليم الإسلام، في الحقيقة لم تكن أيام جهل تام بل كانت بداية على حضارة ساعدت على الحفاظ على التراث العربي القديم.
موسيقى عربية التاريخ
يتفق علماء التاريخ على أن الرعيل الأول من العرب المهاجرين من بلاد العرب الجنوبية بدأ يتحرك حوالى القرن الثاني الميلادي. لذا بدأت الموسيقى العربية تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سورية والعراق وغرب الجزيرة العربية. وكانت سورية في ذلك الوقت تحتفظ بالكثير من طابع الثقافة السامية[بحاجة لتوضيح]، كما كانت غسان مركزا له أهمية في الموسيقى العربية. وكان العراق غارقا في خضم الثقافة السامية. وفي غرب الجزيرة العربية برز النشاط الموسيقي في مركزين مهمين هما الحجاز ومكة المكرمة. وكانت سوق عكاظ ميداناً رحباً يتبارى فيه الموسيقيون والمغنون والشعراء ويقدمون أروع ما تجود به قرائحهم. أما مكة فقد كانت مركزا عقائديّاً تقام فيها الشعائر الدينية وكان الحجاج يفدون إليها وهم يغنون غناء فطريا سمي بالتلبية والتهليل.
لم يستخدم العرب الموسيقى في عباداتهم كما فعل الغرب، خصوصا أنهم قبل الإسلام لم يكن لديهم دين واحد يجمعهم. لذا فإن الموسيقى الدينية قبل الإسلام تكاد تكون مهملة. أما الموسيقى الدنيوية خلال تلك الفترة فقد كانت أكثر أهمية.
موسيقى عربية التاريخ
لعبت المرأة دوراً أساسياً في انتشار الموسيقى العربية قبل الإسلام، إذ كانت نساء القبائل يشتركن في موسيقى الأعياد العائلية أو القبلية بآلاتهن. وقد استمرت تلك العادات حتى أن هند بنت عتبة كانت على رأس بعض النسوة اللواتي كن يخففن متاعب السفر عن قريش في غزوة أُحد سنة 625 ميلادية بالأغاني ورثاء قتلى بدر بضرب الدفوف.
نجد إلى جانب هؤلاء السيدات طبقة معروفة بالقينات أو القيان تواجَدن في كل البقاع التي عاش فيها العربي، كشبه الجزيرة العربية وسورية والعراق. وقد ظهرت القيان في قصور الملوك وفي بيوت الأثرياء ورؤساء القبائل. كما ظهرن في الحانات وفي مضارب الخيام القبلية. كان اقتناؤهن مدعاة لفخر الأعرابي حيثما وجد، وكانت أهم صناعتهن العزف والغناء. وقبيل فجر الإسلام كان عبد الله بن جدعان أحد أشراف قريش يملك قينتين تسميان جرادتي عاد.
موسيقى عربية التاريخ
كانت الموسيقى في فترة ما قبل الإسلام مشابهة لتلك الموسيقى القديمة في الشرق الأوسط، ومعظم المؤرخين يتفقون أنه كان عند العرب أشكال مختلفة من الموسيقى في الفترة ما بين القرنين 5-7 م.الشعراء كانوا يلقون الشعر بنوطات عالية.
من أشهر الموسيقيين الجاهليين عرف عدي بن ربيعة شاعر بنو تغلب المشهور والذي لقب بالمهلهل بسبب صوته. وكان علقمة بن عبدة من الشعراء الذين غنوا المعلقات. وكان الأعشى ميمون بن قيس يطوف بجميع أرجاء الجزيرة العربية وبيده الصنج يغني الأشعار الرائعة التي وهبته مكانة بين شعراء المعلقات. وكان يسمى صناجة العرب. ومن المؤكد أن النصر بن الحارث، سليل قصي المشهور، كان من شعراء الجاهلية الموسيقيين.
أشهر المغنيات في عصر الأساطير: جرادتا بني عاد المشهورتان وكانتا تسميان تعاد وتماد. وكانت هزيلة وعفيرة مغنيتي بني جديس، القبيلة التي أفنت بني طسم. ومن المحتمل أن أم حاتم الطائي الشاعر المشهور كانت موسيقية. وكانت الخنساء شاعرة الرثاء المشهورة تغني مراثيها بمصاحبة الموسيقى. وكانت هند بنت عتبة التي تمثل السيدة العربية الجاهلية شاعرة وموسيقية.
موسيقى عربية التاريخ
كانوا يعتقدون بأن الجن أوحى بالشعر للشعراء وبالموسيقى للموسيقيين. أما الجوقة فكانت مساعد تعليمي حيث الشاعر يعلم الطلاب إلقاء الشعر. الغناء لم يكن للطبقة المثقفة وكان موكل به للنساء صاحبات الأصوات الجميلة اللواتي يتعلمن العزف على الالات الموسيقية التي كانت مستخدمة في ذلك العصر مثل الناي والعود والربابة والطبل، تؤدى الأغاني مع احترام التقطيع الشعري، المؤلفات كانت بسيطة وكل مغني يغني على (مقام- سلم) واحد.
تذكر المصادر عدداً من الادوات الموسيقية الوتريّة وغير الوتريّة التي استخدمت بمصاحبة الغناء في الجزيرة العربية قبل الإسلام. ومنها:
العود: وكان العود العربي الأول مصنوع من الجلد وكان له أسماء مختلفة بناءاً على صنعته:
عرفوه أول الأمر باسم الحداء وهو على 3 أنواع: النصب والسناد والهزج. النصب: هو غناء الركبان والفتيان ومنه أصل الحداء، السناد: هو الغناء الثقيل ذو الترجيع، الهزج: هو غناء خفيف الذي يرقص عليه.
وتورد المصادر أسماء مغنيّن ومغنيّات عربيّات بالفترة الأمويّة، منها:
سائب خاثِر (ت. 63 هـ / 682 م) هو أحد أئمة الغناة والتلحين عند العرب. ويقال بأنه أول صوت غني به في الإسلام من الغناء العربي المتقن
عزة الميلاء وكانت تغني في المدينة، وممن أشهر العازفات بـالمعزفة (الأداة الحجازية الشبيهة بالقيثار)، ثم تعلمت الغناء والعزف بالمزهر (عود بطنه من الجلد).
من أهمّ روّاد تلك الفترة: منصور زلزل (توفي 176هـ/791م)) مخترع عود اسمه عود الشبوط واهتم بالسلم الموسيقي فاستخرج درجة في المقام أو السلم الموسيقي سميت بوسطى زلزل. وكذلك صفي الدين الأرموي. وربما يكون زرياب من أشهر الموسيقيين بالعصر العباسي.
موسيقى عربية الآلات الأساسية
بدأت الموسيقى العربية تطورها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، خصوصا في عهد الخديوي إسماعيل الذي كلف الموسيقار الإيطالي فردي بتأليف أوبرا عايدة وبناء دار الأوبرا المصرية بمناسبة افتتاح قناة السويس. واحتضن الخديوي عبده الحامولي الذي كان يغني في القصر. ومن تلامذة عبده الحامولي ظهر يوسف المنيلاوي وصالح عبد الحي والشيخ سلامة حجازي وسيد درويش. ثم تطورت الموسيقى المصرية والعربية وفن الغناء سريعا باستبدال التخت بالأوركسترا وإدخال آلات أوروبية لم تكن معروفة للمصريين والعرب، منها الكمان والكونترباص والبيانو وغيرها. ومن الأساتذة الذين خاضوا مضمار التطوير في مطلع القرن العشرين الفنان الكبير محمد عبد الوهاب، وفريد الأطرش، ومحمد فوزي، كما أبتكر الشيخ زكريا أحمد ورياض السنباطي الأغنية المطولة. وقدم كبار المطربين والمطربات الكثير من العطاء للموسيقى العربية، أمثال أم كلثوم وفيروز وعبد الحليم حافظ وأسمهان ووديع الصافي وصباح فخري وطلال مداح ووردة الجزائرية ومحمد عبده وصباح الشحرورة وناظم الغزالي. وبعضهم غنّى الأغنية المطولة مع الأوركسترا الكبيرة التي يصل عدد العازفين فيها أحيانا إلى الخمسين عازف، مثل كوكب الشرق أم كلثوم وعبد الحليم حافظ ونجاة الصغيرة وفايزة أحمد ووردة الجزائرية وسعاد محمد وعزيزة جلال.
موسيقى عربية الآلات الأساسية
المقام هو مجموعة الأصوات المحصورة بين صوت وتكراره (جوابه)، وتتميز المقامات
بعضها عن الآخر وذلك ناشئ عن اختلاف الأبعاد (المسافات الصوتية) بين الدرجات الموسيقية.
والبعد الواحد في الموسيقى الشرقية يرمز له برقم 4 أي ان:
مسافة 1 = 4 وبذلك فهي تنقسم إلى اربع مسافات لعل هذا ما يميز الموسيقى الشرقية عن نظيرتها الغربية التي لا تعترف بالتقسيم الرباعى للبُعد الواحد ويرون انه يمثل نشاذا موسيقيا.
خلاصة القول ان البعد الواحد في الموسيقى العربية =4 بينما البعد الواحد في الموسيقى الغربية =2 حيث ينقسم إلى أنصاف فقط دون أرباع.
تجتمع المقامات الرئيسية في كلمة (صنع بسحر) ص ن ع ب س ح ر وهي بالتفصيل:
لعل أهم علامتين في في مقام الصبا هم علامة الدرجة الثانية والدرجة الرابعة.
3-مسافاتة:
3-3-2-6-2-4-4
الجنس الأول وهو جنس الصبا 3-3-2،
وهو أهم [[جنس (موسيقى)]] في هذا [[المقام (موسيقى)]] ولو اننا ظللنا نبحث عن عدد الاجناس الأخرى سنجد العديد منها حيث ان كل أربعة درجات متتابعة تشكل جنس أو مايطلق عليه في الموسيقى المقارنة التتراكورد وهو على سبيل الاختصار.
موسيقى عربية الآلات الأساسية
(ن) نهاوند: هو المقام المتعارف عليه في الموسيقى الشرقية والغربية نسبة إلى مدينة النهوند ويسمى بالغرب مقام المينور Minor، ومثال هذا المقام هو مطلع أغنية «دارت الأيام» للسيدة أم كلثوم.
درجة ركوزة: الدو أو C.
أهم درجاته:
الدو - فا - صول
C - F - G
درجة ركوزة: العجم (دو) أو العجم عشيران (فا).
مسافاته:
4-4-2-4-4-4-2
(ب) بَيَات: يمثل المقام الشعبي ومعناه الفرح أو السرور بالآرامية أو السريانية في كل بيت تتردد فيه العتابا والميجنا والأفراح. ومثاله أغنية الأفراح «دقوا المزاهر يالله وياهل البيت تعالوا».
(س) سيكاه: وهو المقام الذي تقف عليه علامة الربع الشرقية أي الدرجة الثالثة بالفارسية، وهو أيضا يبعث السعادة للروح. مثاله أغنية «ليلة مبارح ماجانيش نوم» لسيد مكاوي التي هي من مقام الهزام، وهو مقام فرعي تركي الأصل مشتق من مقام السيكاه.
موسيقى عربية الآلات الأساسية
درجة ركوز المقامين الهزام والسيكاه: هي درجة السيكاه.
ودرجة السيكاه هي (المى) D الطبيعية مطروح منها ربع بعد.
مسافات السيكاه:
3-4-4-3-3-4-3
درجة ركوزة: الدوكاه - رى - D.
مسافاته:
2-6-2-4-2-4-4
(ر) راسْت: متعارف عليه في المقامات الموسيقية العربية بأنه سيد المقامات، واسمه يعني المستقيم أو الصحيح باللغة الفارسية أو الكردية وليس رسي على شيء كما يقال. وقيل «إذا أردت الختام فرست». مثال هذا المقام أغنية «أروح لمين» ل«أم كلثوم».
هذه المقامات الأساسية التي تتفرع منها المقامات الأخرى على حسب الأبعاد الموسيقية في السلم الموسيقي وتصل تقريبا إلى 250 مقام. المفيد هو أنه يستطيع المرء فهم الأبعاد الموسيقية لهذه المقامات وليس فقط انشغاله بالأسماء المتعددة.
درجة ركوزة: الراست - دو - C.
مسافاته:
4-3-3-4-4-3-3
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
قام (Ribera) وزملاؤه من المستشرقين، أمثال (Valencia) و (Provnal) و (Klut) و (Dozy) و (Gomez) وغيرهم من المفكرين ببحوث جبارة، وأوردوا أمثلة كثيرة من شعر ذلك العصر في كل من فرنسا وألمانيا وإنجلترا وإيطاليا والبرتغال وإسبانيا في مقارنة وموازنة بين تلك الأشعار وبين ما استحدث في الأندلس من نظام أشعار الموشحات والأزجال، مبرهنين بهذه الأمثلة ومستشهدين بها على أن ما استجد في أوروبا من أوزان الشعر إنما كان انعكاساً لما احتوته الأندلس من هذه الألوان المبتكرة. وقد أثبت هؤلاء المستشرقين أن بعض قوالب القصائد المسماة (بالاد–La Ballade) والأغاني العاطفية (La Chanson Coutroise) وغيرها من قصائد شعر التروبادور تتألف من أسماط وأجزاء تشبه إلى حد ما في ترتيبها أسماط الموشحات وأجزائها، وتتعدد فيها الأوزان والقوافي. وأن نظم شعراء التروبادور كان يعتمد في الأهم على الموسيقى والغناء، كما هو الشأن في الموشحات.
وتقول الباحثة الألمانية الدكتورة (Sigrid Honicke) في كتابها (شمس الله على الغرب – فضل العرب على أوروبا) ضمن فصل مسهب كتبته عن زرياب:
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
(إن موسيقى الغناء القديم، كان مثلها مثل الشعر القديم، لا تعرف الإيقاع بل تعتمد على مجرد الأوزان التي تنحصر في مقاطع طويلة وقصيرة. وإن أقدم موسيقى كنسية ترجع إلى العصور الوسطى لا تعرف الإيقاع ولا الميزان، وإنما تعتمد عادة على وحدات من النغمات متصلة لا يدخلها التوزيع الموسيقي، وذلك على نمط تقسيم الجمل الكلامية عن طريق الشولات وما إليها تقسيما منتظماً).
أما البناء الإيقاعي فهو شرقي أصيل. والإيقاع يساعد على خلق (الموسيقى محدودة الزمن) ويؤدي مباشرة إلى نظام المازورة (Misura) وقد يكون هذا هو أهم تراث موسيقي قدمه العرب لأوروبا، يعني (الموسيقى محدودة الزمن) التي أدت مباشرة إلى إيجاد المازورة. أما نظرية الموسيقى في المؤلفات الإسبانية العربية فقد ظهرت في المصنفات اللاتينية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر.
وأما التراث الثاني الذي ورثته أوروبا في الموسيقى عن العرب فهو الزخرفة اللحنية العربية. ويلاحظ تمسك العرب في التأليف الموسيقي بالمبدأ الأفقي أي أن الموسيقى العربية لحنية لا تدخلها الهارموني المبنية على تآلفات رأسية. وهذا هو سر ميل العربي إلى الموسيقى الغنائية أكثر من ميله إلى موسيقى الآلات.
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
وتدين أوروبا إلى العرب في أكثر آلاتها الموسيقية، بعد أن أهدت لبيزنطة آلات الأرغن والقانون والجنك (الهارب- Harp). وقد جاءت كثرة هذه الآلات العربية عن طريق إسبانيا إلى أوروبا وما زالت محتفظة بأسمائها العربية. فمن الآلات الوترية: العود والقيثارة والمندولا والمندولين والطنبور والسنطور والقانون، ومن الآلات الوترية ذات القوس: الرباب. ومن آلات النفخ: النفير والناي والمزمار. ومن الآلات الإيقاعية: الصاجات والنقارة والدف والطبل وغيرها.
وربما كانت هذه الآلات هي التي دفعت الأوروبيين إلى معرفة الهارموني، وربما على العزف بالقوس لعدة أوتار في وقت واحد في أبعاد الرابعة والخامسة والجواب مما يناسب الميل الأوربي إلى التأليف العمودي، وقد دفعته إلى خلق الموسيقى الهارمونية.
ثم تستطرد الكاتبة في هذا البحث إلى ذكر أسماء طائفة من الأوروبيين قاموا بترجمة مؤلفات العرب من الموسيقى ممن أفادوا من مدرسة زرياب أو تلاميذها، إلى أن تقول:
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
(أما المقاطع: دو – ري – مي – فا – صول –لا التي يقال عنها أنها من وضع (جيدو الأريزي Guido Arrezze) حوالي عام 1026م وأنها عبارة عن أوائل مقاطع سطور ترنيمة يوحنا، فإن الواقع إن هذه المقاطع الموسيقية إنما اقتبست من المقاطع النغمية للحروف العربية: د – ر – م – ف – ص – ل (وتجمعها الكلمتان: در مفصل) وقد تم ذكر ذلك في البحث الذي قدمه العالم الإنجليزي هنري جورج فارمو. وهذه كثيرا ما نجدها في مصنفات موسيقية لاتينية مشتملة على كثير من المصطلحات العربية. وهذه المصنفات اللاتينية ترجع إلى القرن الحادي عشر، وقد عثر عليها في جبل كاسينو الذي كان يقيم فيه العرب.
وعادت الدكتورة سيجريد في فصل آخر من كتابها تشير إلى فضل زرياب على أوروبا من زاوية أخرى هي زاوية فن الغناء.
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
لقد انتشرت في جميع الممالك الأوروبية، ولاسيما البلاد الجنوبية منها آلات الموسيقى الأندلسية العربية. وكثير منها انتقل بأسمائها التي تنم عن اشتقاقها من أصل عربي كالعود والقيثارة والجيتار (Guitar) والناقورة (Nacaire) أو (Naker)، والدف (Adufe)، والصنوج (Sonajas) والرباب (Rebec) أو (Rubebe)، والنفير (Anafil) وجمعه أنفار (Fanfare) والطبل (Taber) أو (Tabel)، والقرن (Horn) أو (Corno) الخ.
ومعلوم أن الآلات الموسيقية لا تنتقل إلا ومعها موسيقاها. وهذا هو الواقع فإن أوروبا ظلت تحت غزو الموسيقى العربية وآلاتها، فنونها وعلومها، عدة قرون طويلة حتى بعد عصر الإصلاح. بل لقد ظل استعمال العود منتشراً فيها حتى القرن السابع عشر، حيث قضى عليه ظهور آلة البيانو وذيوعها لمناسبتها للموسيقى الأوروبية الحديثة بعد أن تطور فيها علم الهارموني وصار علماً على تلك الموسيقى.
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
أما الرباب ويرجع إلى العرب فضل إحياء هذا النوع من الآلات ذات القوس فقد انتقلت أيضا من الأندلس إلى أوروبا، وبخاصة إلى البلاد الجنوبية منها. وكان الفضل الأول في ذلك لزرياب ومدرسته وتلاميذه. ومنذ ذلك الوقت عرفت أوروبا لأول مرة الآلات الوترية ذات القوس، وكان ذلك حوالي القرن الحادي عشر. وهنا بداية ظهور أسرة الكمان. فقد صنع الفرنسيون آلة تماثل الرباب العربية سموها (Rubebe) أو (Rubella) كما صنع الإيطاليون نفس هذه الآلة وسموها (Rubece) أو (Rebec) وظاهر في كل هذه الألفاظ اشتقاقها من كلمة الرباب. ثم انتشرت تلك الآلات فعمت أوروبا في القرن الرابع عشر، وأخذ التغيير يتناولها شيئاً فشيئاً حتى آخر القرن الخامس عشر، فسميت تلك الآلات (الفيولا) ومعناها الوتر. وصنع منها على مرور الزمن أنواع مختلفة الحجم ثم تطورت الفيولا في منتصف القرن السابع عشر، وصنعت آلة أصغر منها قليلاً أطلق عليها اسم (فيولينه) أو (فيولينو)، تصغير فيولا (وتلك هي الآلة المعروفة لدينا الآن باسم آلة الكمان أو الكمنجة).
موسيقى عربية تأثير الموسيقى العربية على الموسيقى الغربية
ومن الجدير ذكر ما قاله الدكتور (كورت زاكس Kurt Zachs) الأستاذ الأول في جامعة برلين لتاريخ الآلات الموسيقية، في محاضرة له عن تاريخ (البيانو) حيث استهلها بقوله:
(من الثابت أن جميع آلاتنا الموسيقية مصدرها الشرق، وقد انتقلت منه إلى إوربا بأكثر من طريق. والآلة الوحيدة التي كانت تعتز أوروبا بأنها من مبتكراتها هي آلة البيانو. ولكن ثبت أيضا أن هذ الآلة مصدرها عربي أندلسي. فإن أقدم لفظ أوروبي أطلق على هذه الآلة في اللغات الفرنسية والإنجليزية والإسبانية هو (Echiquier) وهو اللفظ العربي (الشقير) وكان يطلق حتى القرن الرابع عشر على آلة صغيرة ذات مفاتيح سوداء فبيضاء على التوالي توضع على المنضدة أثناء العزف، وتعتبر هذه الآلة إحدى الحلقات الأولى التي تطورت منها آلة البيانو. وإذ أن هذه التسمية ليس لها نظير في المشرق العربي، فالمعتقد أنها إحدى مبتكرات زرياب في الأندلس).
إننا لم نعرف في الأندلس، وقلَّ أن نعرف في غيرها من حَسَّن في الآلات، وزاد في الأوتار، وأنشأ في الألحان مثل زرياب. ولم يكن غيره في الأندلس يمكن أن يتصور اسناد هذا الابتكار إليه. سوى مُنشئ المدرسة، ومبتكر أساليب الغناء، والموحى بالجديد من الشعر والموشحات والأزجال.
كوربان
كوربان (Kurban) هي فرقة روك تركية تكونت في عام 1995. أعضاء الفرقة هم: كرم طوزون، براق غوربنار، دنيز يلماظ وأزغور كانكاينار.
اعتلت الفرقة المسرح قبل ميتاليكا (Metallica) في حفلتهم بتركيا عام 1999 باستاد علي سامي ين بإسطنبول، وقبل ميغاديث (Megadeth) في مهرجان روك إسطنبول 2005 (ROCKISTANBUL 2005).
انفصلت الفرقة في عام 2005، ولكن في نهاية ديسمبر من العام 2006 قرروا إعادة توحيد الفرقة، وهم الآن يعملون على ألبومهم الجديد.
جامعة تسوكوبا
جامعة تسوكوبا باليابانية (筑波大学, Tsukuba daigaku) وبالإنجليزية تكتب University of Tsukuba تقع في مدينة تسوكوبا بمحافظة إيباراكي في منطقة كانتو. تعتبر واحدة من أشهر الجامعات اليابانية. ولها أكثر من 28 كلية بمجموع 15,000 طالب (عام 2003).
أنشأت الجامعة في أكتوبر من عام 1973 ميلادية. صُنفت الجامعة بالمركز 9 إلى 17 من كل الجامعات في المنطقة الآسيوية التي تغطي تقريبا ثلث سكان العالم. كما يوجد بها العديد من حملة جوائز نوبل العالمية منهم ليو إساكي، هيديكي شيراكاوا وشينيتشيرو توموناغا.
في 11 من يوليو 1991، طعن حتى الموت المترجم الياباني هيتوشي ايقاراشي المترجم كتاب آيات شيطانية إلى اللغة اليابانية ووقع ذلك في مكتبة بجامعة تسوكوبا.
تشيليكيش تاريخ الفرقة
تأسست الفرقة بالعام 2002 بمدينة أنقرة. نالت الفرقة شهرة واسعة بعد فوزهم في مسابقة Genç Yetenekler Aramızda (غينتش يتِنِكلِر أرامُزدا) أي المواهب الصغيرة بيننا، والتي كانت تحت رعاية فانتا في العام 2003، والتي كان حكامها من كبار الفنانين الأتراك مثل تيومان. بعد المسابقة، عندما كانوا لا يزالون فرقة هاوية، تمت دعوتهم إلى جولة فنية تشمل 17 مدينة، وقد كان اجمالي عدد الجمهور لهذه الجولة حوالي 350,000 متفرج.
أصدرت الفرقة ألبومين حتى الآن، الأول بعنوان Y.O.K. (يوك) أي كلا، وقد صدر في العام 2005. والثاني بعنوان Katil Dans (قاتل دانس) في العام 2008.
جامعة ميجي
جامعة ميجي باليابانية (明治大学, Meiji daigaku) وبالإنجليزية Meiji University من أشهر الجامعات الخاصة باليابان وتقع في حي تشيودا بالعاصمة طوكيو. أنشئت في عام 1881 ميلادية عن طريق ثلاثة محامين من فترة ميجي.
للجامعة ثمانية كليات بها مايقارب 33,000 طالب في ثلاثة حرم جامعية في كل من اوتشنوميزو. يحمل المخرج والفنان الياباني تاكيشي تاكانو بكالوريوس فخرية من الجامعة في علوم الهندسة بعد أن توقف عن الدراسة بها ليبحث عن العمل.
كدروها في المنافسة مع الجامعات الأخرى اليابانية بالرياضة، تعقد كل سنة مباراة الـ موسين Mesosen بين جامعة ميجي وجامعة واسيدا في رياضة الركبي ورياضة البيسبول.
جامعة صوفيا (اليابان)
جامعة صوفيا باليابانية (上智大学, Jōchi daigaku) وبالإنجليزية Sophia University أحياناً ما تسمى بجامعة جوتشي، إحدى الجامعات الكاثوليكية الخاصة باليابان يقع حرمها الرئيسي في يوتسويا بالعاصمة طوكيو.
جامعة صوفيا (اليابان) تاريخ الجامعة
أنشئت جامعة صوفيا في عام 1913 ميلادية كمدرسة مسيحية عن طريق مدرسة خاصة تسمى بمجتمع المسيح. كبرت وتمت الجامعة ويوجد بها مايقارب 10,000 طالب في الدراسة البكلوريوس و 1,000 في الدراسات الماجستير والدكتوراة. أخذت اسم صوفيا من الاسم الاغريقي للحكمة. واسمها بالياباني هو جوتشي داقاكو لتعني حرفيا جامعة الحكمة العالية.
تم الاعتراف بها كجامعة في عام 1928 لكن هناك ادعاء ان بداية فكرة الجامعة كانت عندما قدم القديس فرنسيس كسفاريوس إلى اليابان في عام 1549 ميلادية. وحينها، عبر القديس فرانسيس عن اهتمامه بإنشاء جامعة في العاصمة اليابانية. تمثال للقديس فرانسيس يوجد في امام المبنى الرئيسي للحرم الجامعي في ايتشتقايا.
أبو الحزم بن جهور
أبو الحزم جهور بن محمد بن جهور (المتوفي في المحرم 435 هـ) أحد وزراء الدولة الأموية في الأندلس وأول حكام طائفة قرطبة.
أبو الحزم بن جهور نشأته وأصوله
ولد أبو الحزم جهور بن محمد بن جهور بن عبيد الله بن محمد بن الغمر بن يحيى بن عبد الغافر بن يوسف بن بخت بن أبي عبدة في الأول من المحرم عام 364 هـ لأسرة من أعرق البيوتات القرطبية، فجده الداخل إلى الأندلس يوسف بن بخت مولى عبد الملك بن مروان كان في طالعة بلج بن بشر القشيري، وكان من أنصار عبد الرحمن الداخل الذي ولاه الحجابة، كما ولاه هشام الرضا قيادة الجيوش. ومن بعد ابن بخت تولى العديد من أبنائه مناصب الوزارة والقيادة في عهد أمراء بني أمية وخلفائهم، ومن بعدهم للعامريين المتغلبين على أمر الخلافة. كان أول أمر أبو الحزم جهور توليه منصب الكاتب لعبد الرحمن المنصور الذي كان عهده بداية لاندلاع فتنة الأندلس. تولى أبو الحزم بعد الوزارة لعلي بن حمود لفترة قبل أن ينقلب عليه ويعتقله ويصادر أمواله.
أبو الحزم بن جهور تولي أبو الحزم
قاد أبو الحزم ثورة القرطبيين على سيطرة البربر أثناء خلافة علي بن حمود الثانية، وطردوهم من قرطبة في المحرم 417 هـ، ثم تزعمهم في قرارهم برد أمر الخلافة لبني أمية، ومبايعة هشام بن محمد بن عبيد الله بن عبد الرحمن الناصر في ربيع الأول 418 هـ. وبعد مقدم المعتد بالله من ألبونت إلى قرطبة في أواخر عام 420 هـ، حكم المعتد قرطبة لعامين، أساء فيهما السيرة، فغضب أهل قرطبة وقرروا خلعه، ففر منها في ذو القعدة 422 هـ، وقرر القرطبيون إلغاء الخلافة وإجلاء الأمويين عن المدينة.
اختارت الجماعة في قرطبة ابن جهور، للحكم. لم ينفرد أبو الحزم بالرياسة، وإنما جمع حوله صفوة الزعماء والقادة، يستشيرهم ويتحدث باسمهم، ويرجع إليهم في الأمور، ويصدر القرارات باسمهم؛ في نظام أقرب ما يكون للنظام الجمهوري. بعد أن تولى أبو الحزم أمر قرطبة، لم ينتقل من داره إلى قصور الخلفاء، ولم يتخذ من مظاهر الملك أو يتلقب بألقاب الخلافة أو يُجرِ رسوم الملك.
أبو الحزم بن جهور تولي أبو الحزم
جعل أبو الحزم همه الأول الأمن لم ألمّ بقرطبة من أهوال من هجمات البربر أثناء فترة الفتنة، ففرق السلاح في أهل الأسواق وعلى البيوت، حتى فاجئهم أمر تمكنوا من الدفاع عن أنفسهم، واهتم بالقضاء، وحفظ الأموال العامة التي خصص لها من يحفظها، وأشرف عليهم بنفسه. كما عمل على تنشيط الحالة الاقتصادية عن طريق توزيع المال على التجار ليتاجروا به، ويتحصلون منه على الربح ويكون رأس المال للدولة، فازدهرت الأسواق ونمت الموارد.
توفي أبو الحزم جهور بن محمد في 23 محرم 435 هـ، وخلفه ابنه أبو الوليد محمد بن جهور.
صحراء موهافي
صحراء موهافي (بالإنجليزية: Mojave Desert)‏
هي صحراء قاحلة مطرية و صحراء جافة في أمريكا الشمالية. وهي تقع في جنوب غرب الولايات المتحدة، في المقام الأول داخل جنوب شرق ولاية كاليفورنيا وجنوب ولاية نيفادا، وتحتل ما مجموعه 47877 ميل مربع (124،000 كم 2). مناطق صغيرة جدا تمتد أيضا إلى ولاية يوتا وأريزونا. وتحيط حدودها عموما بوجود أشجار يشوع، التي موطنها فقط صحراء موهافي، ويعتقد أنها تدعم 1،750 إلى 2،000 نوع إضافي من النباتات. والجزء الأوسط من الصحراء قليل السكان، في حين أن محيطها يدعم المجتمعات الكبيرة مثل لاس فيغاس ولانكستر وبالمديل وفيكتورفيل وسانت جورج.
صحراء موهافي
صحراء موهافي يحدها صحراء الحوض الكبير إلى الشمال وصحراء سونوران إلى الجنوب والشرق. وتشمل الحدود الطوبوغرافية جبال تيهشابي إلى الغرب، وجبال سان جبريل وجبال سان برناردينو إلى الجنوب. الحدود الجبلية متميزة ، صحراء . ارتفاع الارتفاعات فوق 2،000 قدم (610 م)) في موهافي يشار إليها باسم الصحراء العالية؛ ومع ذلك، وادي الموت هو أدنى ارتفاع في أمريكا الشمالية في 280 قدم (85 مترا) تحت مستوى سطح البحر وهو واحد من الأماكن الأكثر شهرة في صحراء موهافي. وتحتل أقل من 50،000 ميل مربع (130،000 كم 2)، مما يجعلها أصغر من صحارى أمريكا الشمالية. [7]
وغالبا ما يشار إلى صحراء موهافي باسم "الصحراء العالية"، على النقيض من "الصحراء المنخفضة"، صحراء سونوران إلى الجنوب.
عصابة حمادة وتوتو (فلم)
عصابة حمادة وتوتو فيلم مصري أنتج سنة 1982 وهو بطولة كل من عادل إمام في دور حمادة ولبلبة في دور توتو، ولاقى هذا الفيلم نجاحاً كبيراً. وهو من إخراج محمد عبد العزيز. يجدر القول بأن الفيلم مقتبس عن فيلم أمريكي اسمه Fun with Dick and Jane إنتاج 1977.
عصابة حمادة وتوتو (فلم) قصة الفيلم
حيث أن الفيلم يحكي عن قصة مهندس يعمل في شركة، حيث يقوم مدير الشركة بسرقة مشروعه السياحي المبشر بالأرباح ثم يبقى في عيشه على راتبه ثم يمل ليستقيل في ذهنه أحلام الغنى الوردية. يبدأ خطته بشتيمه مدير شركته ثم يبدأ مع زوجته بتخطيط عمليات السرقة والتي تجر له الغنى حين بعد حين وينهى عملياته بسرقة مدير شركته ووجود أوراق تدين مدير الشركة بحياز أموال غير مشروعة وينتهى الفيلم بتنويه يذكر أن بطلي الفيلم قد ألقي القبض عليهما في سرقة لاحقة ليحكم عليهما بالسجن لاحقا عدة سنوات. ااأالل
مرمريتا موقعها الجغرافي
تقع مرمريتا في وادي النصارى في منتصف الطريق بين حمص وطرطوس وتبعد عن حمص حوالي 55 كم ومثلها عن طرطوس، ويحيط بها عدداً من الجبال الخضراء الرائعة، كما أنها تبعد عن الحدود اللبنانية الشمالية ما يقارب 12 كيلو متر كخط نظر مباشر.
مرمريتا المناخ والطقس
مناخ البلدة، صيفاً معتدل وقد يتخلله أيام ممطرة، شتاءً بارد أو شديد البرودة وتتساقط الثلوج لعدة مرات خلال شتاء المنطقة البارد الذي يمتد لخمسة شهور.
مرمريتا تاريخ مرمريتا
تدل الآثار القديمة التي وجدت في مرمريتا والتي عثر عليها أثناء حفر أساسات المنازل أن هذه البلدة مسكونة مند ألفي سنة تقريباً. يعتقد ان مرمريتا تعرضت للزلازل التي ضربت أوغاريت واللاذقية وطرابلس في العصور ما قبل الميلادية والميلادية الأولى عام 540 م[بحاجة لمصدر]. واندثرت البلدة القديمة تحت الجبل المسمى السايح الذي يرتفع 900 م عن سطح البحر، والذي يدفع لهذا الاعتقاد ان صخور مرمريتا بيضاء بينما الجبل الذي يحتضنها حجارته بازلتية بركانية ومرمريتا اليوم لا تعود إلى أكثر من 800 عام، قاطنوها كلهم من الطائفة المسيحية وأول العائلات التي هاجرت لها أتت من حوران جنوب سوريا ومن ثم من لبنان ومناطق سورية.
مرمريتا أصل التسمية
يقول البعض من أهل البلدة ان اسم مرمريتا هو اسم سرياني وسبب تسمية مرمريتا بهذا الاسم هو أنه كان يوجد فيها كنيسة باسم (مار مرتا) أي كنيسة القديسة مرتا وأخد هذا الاسم يتطور على مر الأيام حتى أصبح (ما مريتا) و اختصر إلى اسم مرمريتا. والبعض يقول بأن اسم مرمريتا أخد عن كلمة سريانية هي (ما ماروثا) وتعني سيدة السيدات أو قديسة القديسات.