hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
دافي داك الاختلاف في دافي
مع تصاعد نجومية باغز باني وضع رسامو وارنر براذرز دافي كخصم لباغز، غالبا ما يغار منه محاولا استعادة الأضواء التي فقدها، بينما كان ردة باغز لتصرف دافي باردة، رغبة دافي في الصعود إلى النجومية بدأت منذ بداية الأربعينات مع فريز فريلينغ في عرضه يو أوت تو بي إن بكشرز، بينما قام جونز بتكرار الفكرة بنجاح بعد أن غير تصميم الشخصية، مضيفا إليها صفة الدناءة، ففي ثلاثية الصيد لجونز (رابيت فاير، رابيت سيزونينغ، داك! رابيت! داك!) انقلبت حيل دافي للنيل من باغز، ويجد باغز الفرصة الملائمة لخداع إلمر فاد الذي كان يطلق النار بشكل متكرر على منقار دافي.
هذه الشخصية وصفها الناقد ستيف شنايدر بأنها «نوع من الأنا غير المقيدة»، بينما جونز نفسه وصف الشخصية بأنها «تعبر عن كل ما نحن خائفون من تعبيره». في عرض جونز، داك أماك (1953)، كان يتم العبث بدافي من قبل رسام غير معروف، تارة يقوم بتغيير المشهد، وتارة الصوت، وتارة يغير من دافي نفسه، في النهاية عندما يطالب دافي عن المسؤول لتلك التغييرات، تعود الكاميرا لتظهر باغز باني. في عام 1999، اختير العرض للدخول إلى سجلات الأفلام الوطنية للولايات المتحدة.
فريز فريلينغ استخدم نسخة دافي لجونز في شو بيز باغز، عندما كان الاثنان يقدمان فقرة مشتركة مع بعضهما، وعند خروجهما من المسرح يصفق الجمهور لدرجة أن دافي يظن أن التصفيق من أجله، فيخرج ويتوقف التصفيق بينما عندما يطل باغز يعود التصفيق بحرارة. بينما جعل مككمسون دافي في داكينغ ذا ديفل، يضطر للمخاطرة من أجل المال، عندما يلتقط تاز بعض النقود التي سقطت من دافي وهو في القفص، يدخل دافي محاولا استرداد ماله ضاربا تاز.
دافي داك السنوات المتأخرة
ظهر دافي في فيلم من ورط الأرنب روجر (بالإنجليزية: Who Framed Roger Rabbit)‏ عام (1988)، مشاركا لقطة مع منافسه من ديزني دونالد داك، حيث يعزف الاثنان مقطوعة هانغرايان رابسودي نمبر 2. وبمناسبة ذكراه الخمسين، أنتجت وارنر براذرز فيلم ذا داكسورسيت (1987) كأول فيلم لووني تونز من إنتاجها بعد عقدين من الانقطاع. ظهر دافي في عدة أفلام أخرى مثل دافي داكس فنتاستيك آيلاند (1983)، دافي داك كواكباسترز (1988)، ثم عاد في الأدوار الرئيسية في سبيس جام (1996)، ولووني تونز: باك إن أكشن (2003)، حيث ظهر في الأخير بشخصية دافي الباحث عن المجد والأضواء.
ظهر دافي أيضا في القصص المصورة، عندما نشرت ديل كوميكس عدة كتب من القصص المصورة لدافي.
إلمر فاد
إلمر جاي. فاد (بالإنجليزية: Elmer Fudd)‏ هو شخصية كارتون خيالية في سلسلة وارنر براذرز لووني تونز وميري ميلوديز. ارتبط مع باغز باني غالبا كصياد أرانب يريد اصطياد باغز. معروف بعدم قدرته على نطق بعض الأحرف، فينطق حرف W بدلا من نطق حرفي R وL، كما في عبارته الشهيرة «بي فيوي فيوي كوايات، آيم هانتينغ وابيتس، هاهاهاها Be vewy vewy quiet, I'm hunting wabbits, heheheheheheh».
إلمر فاد إيغهيد
في 1937، قدم تيكس أيفري شخصية جديدة في عرضه إيغهيد رايدس أغاين، كان إيغهيد يرتدي ملابس غريبة المظهر، ولديه أنف «مصباح الشكل»، صوته مثل صوت جو بينر، ورأسه بيضوي الشكل (وهنا جاء اسمه Egghead). أكمل إيغهيد الظهور حتى ارتبط مع دافي داك في أول ظهور لهذا الأخير في عرض دافي داك آند إيغهيد (1938). يعد إيغهيد أول شخصية تتكرر ظهورها في سلسلة ميري ميلوديز، لتليه شخصيات مثل سنفلز، إنكي، وباغز باني.
إلمر فاد إطلالة إلمر
كان أول ظهور لإلمر في عرض تشاك جونز عام 1940 إلمرز كاندد كاميرا بصوت آرثر كيو. برايان. حيث ظهر مع الأرنب الذي سبق ظهور باغز باني والذي يدفعه للجنون. إلمر الجديد لا يزال محتفظا بمظهر إيغهيد ما عدا الصلعة، والأنف الأقل شبها بتلك الأنف «المصباحية». ثم ظهر مع عرض فريز فريلينغ كونفيدرايت هوني (حيث سمي نيد كاتلر). يستمر إلمر بهذا المظهر مع تشاك جونز في إلمرز بيت رابيت (1941)، وهذه المرة مع باغز باني في ثاني ظهور لباغز.
تغير مظهر إلمر عن إيغهيد عندما ظهر مع تيكس أيفري في أ وايلد هاير (1940)، حيث ارتدى حلة الصياد التي عرف بها، وأصبح يصطاد الأرانب بدلا من التقاط صور لها كما في ظهوره الأول، أو حتى يقوم بتربيتها كما في ظهوره الثاني مع جونز. شخصية إلمر ارتبطت كخصم لباغز باني، شخص ساذج يخسر دائما أمامه، لكنه يفتقر للشر أو الحقد المصاحب دائما للشخصية المعادية.
ظهر إلمر كشخصية أخرى غير شخصية الصياد، فظهر كشخص ثري، ممثل مشهور، وملك الحب كيوبيد، حتى أن باغز يقول له «ألا تبدو مثل شخص كان يطاردني دائما؟».
إلمر فاد إلمر السمين
لفترة قصيرة بين عامي 1941 و1942، تم تعديل مظهر إلمر في خمسة أفلام، وابيت تووبل، ذا واكي وابيت، ذا وابيت هو كايم تو سابر، آني بوندس توداي؟، وفريش هاير. هناك أصبح إلمر شخصا ثقيل الحركة منتفخ البطن، في شكل يشابه ممثل صوته آرثر كيو. برايان، لا يزال يطارد باغز ولكن بطريقة مختلفة، إذ بدا أن باغز هو من يستفزه في البداية.
إلمر فاد تصاعد نجومية إلمر
قدم تشاك جونز إلمر في العديد من عروضه الناجحة، مثل واتس أوبيرا، داك؟، رابيت أوف سيفيل، وثلاثية الصيد (رابيت فاير، رابيت سيزونينغ، وداك، رابيت، داك!) مع باغز ودافي.
إلمر لا يستطيع نطق حرفي R وL، فينطق بدلا منهما حرف W (وهي صفة جزئية موجودة في تويتي بيرد)، هذه الصفة استخدمت بشكل مبالغ حيث كتب المؤلفون نصوصا مليئة بالحرفين السابقين، مثل "My, that weawwy was a dewicious weg of wamb"، ونص شكسبير لشخصية روميو "What wight thwough yonduh window bweaks!"، وأيضا نص ريتشارد فاغنر في مسرحية رايد أوف ذا فالكيريز "Kiww the wabbit, kiww the wabbit, kiww the wabbit...!"، وحتى أسماء المشاهير كالممثلة "Owivia deHaviwwand".
جزء من السخرية أن إلمر نفسه لا يستطيع نطق اسمه بشكل صحيح. أحيانا ينطق إلمر الحرفين السابقين بشكل صحيح نظرا لصعوبة فهم الجماهير للكلمة إن نطقت بشكل مختل، كما في فيلم ذي أولد غراي هاير (1944) حيث نطق كلمة «بكشر picture» بصورة صحيحة.
إلمر فاد الظهور في السنوات المتأخرة
ظهر إلمر في أفلام لووني تونز المجمعة، وفي عروض التلفزيون الخاصة، وفي فيلم هو فريمد روجر رابيت (1988)، وفي مسلسل تايني توون أدفنشرز كمدرس في جامعة لوونيفيرستي، وفي فيلم سبيس جام كلاعب في الفريق، وفيلم لووني تونز: باك إن أكشن.
إلمر فاد صوت إلمر فاد
أول من مثل صوت إلمر كان ممثل الراديو آرثر كيو. برايان. طيلة فترة تمثيله لإلمر، قام ميل بلانك بتمثيل الشخصية في أدوار بسيطة لا تستدعي (ربما من الناحية المادية) حضور برايان، إذ مثل بلانك إلمر في ذا سكارليت بامبرنكل (1950) وبري-هيستيريكال هاير (1958). بعد وفاة برايان في 1959 أسند الدور إلى هال سميث، وبعد فيلمين له وفيلم ظهر فيه إلمر في دور صامت، أحيل إلمر إلى التقاعد. ورغم تعاقب الممثلين في أداء صوت إلمر، لم يستطع أحد منهم مشابهة صوت برايان في تمثيله. لم يظهر اسم برايان في لوحة فريق العمل، إذ نص عقد ميل بلانك مع وارنر براذرز أن يذكر اسم بلانك وربما بدون قصد نسي ذكر الباقين، إذ لم يكن يحصل ممثلو الأصوات في تلك الأيام على تلك الميزة ما عدا بلانك.
إلمر فاد صوت إلمر فاد
استمر بلانك بتقديم صوت إلمر عندما كان يظهر في عروض التلفزيون الخاصة والأفلام المجمعة، اعترف بلانك بأنه لم يستطع ضبط الصوت جيدا كصوت برايان. في اللوحة التي رسمت إكراما لبلانك بعد وفاته، لم يظهر فاد بين الشخصيات التي كانت تحني رأسها احتراما لمكان بلانك وراء الميكروفون.
من الممثلين الذين أدوا صوت إلمر هناك داوس باتلر، غريغ بورسون، جيف بيرغمان، بيلي ويست، توم كيني، كوينتون فلين وآخرون.
إلمر فاد معلومات طريفة
إلمر فاد المعروف ببدلة الصيد وبندقيته مزدوجة الطلقتين، يعد نموذجا لهواة صيد الحيوانات. في حادث إطلاق ديك تشيني النار على زميله في الصيد عام 2006، ظهرت صور في الإنترنت تظهر إلمر لكن بوجه تشيني، بما أن الشخصين يتشابهان في الصلعة.
أسلوب إلمر فاد في الكلام أصبح أحد لغات واجهة المستخدم لموقع غووغل، حيث يستبدل حرف R وL بحرف W. وعندما يخفق محرك البحث في العثور على نتيجة، تظهر رسالة "Youw seawch did not match any documents. Oh, dat scwewy wabbit!".
بوركي بيغ
بوركي بيغ أو خِنّوص الخنزيريّ(بالإنجليزية: Porky Pig)‏ هو شخصية رسوم متحركة لذكر خنزير في سلسلة وارنر براذرز لووني تونز وميري ميلوديز، كان أول نجم في الاستوديو ينال إعجاب الجماهير، حتى بالرغم من حلول نجوم متأخرين مكانه، بقي بوركي معروفا بين مرتادي السينما وأيضا مخرجي وارنر براذرز الذين أعطوه عدة أدوار في البطولة وعدة أدوار جانبية. بوركي معروف أيضا بجملته الختامية في معظم العروض حيث يقول «ذ-ذ-ذ-ذ-ذاتس أوول فوكس!». هذا التلعثم في الكلام أبرز علامة في بوركي، ما يدفعه أحيانا لاستبدال ما كان يريد قوله بعبارات مرادفة، كما في عرض يو أوت تو بي إن بكشرز، عندما دخل مكتب رئيسه ليون شليسنجر، فأراد تحيته قائلا «هلو مستر شليس-شليس-شليس-غ-غ» ثم يكمل «هلو ليون».
بوركي ظهر في 152 كارتون، جميعها نشرت قبل 1989.
بوركي بيغ الظهور الأول
قام بتصميمي بوركي الرسام بوب كلامبيت في الفيلم القصير آي هافنت غوت أ هات عام 1935 من إخراج فريز فريلينغ، رئيس الاستوديو ليون شليسنجر اقترح على فريلينغ أن يقلد أفلام آور غانغ في الكارتون، كان دور بوركي صغيرا في الفيلم لكن سرعان ما اشتهر الخنزير المتلعثم. اسم بوركي جاء من اسم زميلي فريلينغ في الطفولة، «بوركي» و«بيغي».
بعد خروج هيو هارمن ورودولف آيزينغ من الاستوديو عام 1933 ومعهما نجم الاستوديو بوسكو، أصبحت عروض لووني تونز تستخدم البديل بادي الذي لم ينل الإعجاب، ومع قدوم بوركي، أقصي بادي وحل بوركي كنجم أول، عندما وظف تيكس أيفري وقدم عرضه غولد ديغرس أوف '49، استخدم فيه نفس شخصيات آي هافنت غوت أ هات لكن بأدوار مختلفة، انتقل بوركي من شخصية طفل خجول إلى شخصية بالغ سمين، ومع أن دوره جانبي إلا أن الضحك رافق أداءه. أدرك بعدها المخرجون أن نجما بين أيديهم.
بوركي بيغ الظهور الأول
شارك بوركي في مشكلة التلعثم جو دوريتي، أول ممثل أدى صوته، إذا كان دوريتي يعاني في الأصل منها، وبما أن دوريتي لم يستطع التحكم في تلعثمه، نال ميل بلانك الدور عام 1937، أكمل بلانك صفة التلعثم ولكن بطريقة كوميدية (مثل التلعثم في كلمة صغيرة، ثم تستبدل بكلمة طويلة تنطق بكل سهولة)، كما في عرض أ كونكتيكات رابيت إن كينغ آرثرز كورت، حيث صعبت على باغز باني نطق كلمة «بوركيوباين porcupine»، بينما نطقها بوركي بكل سهولة.
أصبح بلانك ممثلا لصوت بوركي منذ عرض بوركيز داك هانت عام 1937 حتى وفاته عام 1989.
بوركي بيغ بوركي بتصميم كلامبيت
ظهر بوركي في عشرات الأفلام القصيرة أواخر الثلاثينات. كان مظهره، عمره، شخصيته تختلف من فيلم لآخر، إلى أن ثبته بوب كلامبيت ليكون شابا، نحيلا، ذكيا، وأقل تلعثما، كما جعله كلامبيت رحالا حول العالم، والعالم في رسم كلامبيت هو كل مكان غريب، كما في فيلم بوركي إن واكيلاند، حيث يبحث بوركي عن آخر من تبقى من الدودو.
كلامبيت علق في مقابلة في الوثائقي باغز باني: سوبرستار حول تعديل تصميم تويتي بسبب كون تصميم كلامبيت الأول يظهره «عاريا»، فقال «طوال تلك السنين، بوركي لم يرتد سروالا على الإطلاق».
بوركي بيغ بوركي في أدوار جانبية
بقي بوركي مفضلا لمخرجي وارنر براذرز، فشخصيته الهادئة والخجولة ارتبطت مع شخصيات مجنونة مثل دافي، كما استمر في بطولة بعض العروض كما في سوونر كروونر. شخصية بوركي أكثر ما ارتبطت مع دافي، فإما يكون صياد بط، أو مرافق متزن أمام دافي المتهور، كما ارتبط بوركي مع سيلفستر، فكان سيده الغافل الذي لا يدرك أن سيلفستر يقوم بحمايته من القتل.
بوركي بيغ السنوات المتأخرة
استمر ظهور بوركي في برامج التلفزيون كغيره من شخصيات لووني تونز، فظهر في ذا بوركي بيغ شو، وبوركي بيغ آند فريندس، وكلا البرنامجين مكونان من العروض السينمائية الكلاسيكية. ظهر بوركي أيضا في تايني توون أدفنشر كمعلم لشخصية هامتون جاي. بيغ.
انتقدت جمعية التلعثم الوطنية NSP في سان فرانسسكو عام 1991، مطالبة وارنر بالتوقف عن استحقار التلعثم وجعل بوركي يتلعثم لكن كالأطفال، رفضت وارنر مطالب NSP، لكنها وافقت على دعم مؤسسة التلعثم الأمريكية بمبلغ 12,000 دولار.
ظهر بوركي في ألعاب الكمبيوتر، وفي فيلم هو فريمد روجر رابيت (1988) ليقوم باختتام الفيلم بعبارته «ذ-ذ-ذ-ذاتس أوول فوكس!» مع شخصية تينكربيل. بينما في فيلم لووني تونز: باك إن أكشن (2003)، يحاول بوركي إنهاء الفيلم أيضا بعبارته، لكن يستمر بالتلعثم حتى يغلق الاستوديو أنواره فيغير العبارة إلى «غو هوم فوكس».
الصاع بالصاع (مسرحية)
الصاع بالصاع (بالإنجليزية: Measure for Measure)‏ هي مسرحية من تأليف ويليام شكسبير يسود الاعتقاد انه قد تم تأليفها بين الأعوام 1603 و1604. تصنف بالعادة بين مسرحياته الكوميدية لكنها تصنف اليوم أيضا بأنها من «مسرحيات أفكار» شكسبير. أول عرض معروف للمسرحية كان عام 1604. تعالج المسرحية عدة قضايا مثل الرحمة، العدلـ الحقيقة وعلاقتها بالكرامة والإهانة.
متحف القنيطرة
متحف القنيطرة متحف في عاصمة الجولان في سوريا أسس في عام 1986م. يقع المتحف وسط مدينة القنيطرة التي تبعد مسافة 70 كم إلى الغرب من مدينة دمشق العاصمة. وتعتبر مدينة القنيطرة عاصمة الجولان السوري ومن أهم مدنها وقراها، وقد أسس المتحف في مبنى أثري بعد إعادة ترميمه.
متحف القنيطرة تاريخ المبنى
المبنى عبارة عن خان أثري بطول 40 م وبعرض 12 م مساحته 480 م2 أنشئ في القرن التاسع الهجري من قبل التاجر الثري شمس الدين بن المزلق في أواخر العصر المملوكي، أشغل المبنى قبل عام 1967  من قبل دوائر حكومية أهمها دائرة النفوس والقائم مقاميه بالقنيطرة بعد بناء عدة غرف في الطابق الثاني للمبنى الأثري ثم ترمم الخان بعد تهديم جزؤه الشرقي من قبل الجيش الإسرائيلي وهيئ ليكون متحفا للآثار في محافظة القنيطرة، والذي تم افتتاحه عام 1986م.
متحف القنيطرة أقسام المتحف الرئيسية
يقسم المتحف إلى أروقة تحتوي على خزن تضم بداخلها قطعاً أثرية لمختلف العصور.
طرفاوية
الفصيلة الطرفاوية أو الأثلية (باللاتينية: Tamaricaceae) هي فصيلة نباتية تضم أشجاراً و شجيرات التي تعيش في المناطق الجافة. من نباتاتها الأثل.
أوجين يونسكو
يوجين يونسكو (بالفرنسية: Eugène Ionesco) ( 26 نوفمبر 1909 - 29 مارس 1994) هو مؤلف مسرحي روماني-فرنسي يعد من أبرز مسرحيي مسرح اللامعقول، بالإضافة إلى السخرية من عبثية أوضاع الحياة ، فإن مسرحيات يونسكو تصف وحدة الإنسان وانعدام الغاية في الوجود الإنساني.
ولد يونسكو في رومانيا لأب روماني وأم فرنسية وتنقل بحياته بين رومانيا وفرنسا. عام 1970 أصبح عضوا في أكاديمية اللغة الفرنسية.
أوجين يونسكو السيرة الذاتية
ولد يونسكو في سلاتينا، رومانيا، لأب روماني ينتمي إلى الكنيسة الأرثوذكسية المسيحية وأم ذات أصول فرنسية ورومانية، وكانت من أتباع المذهب البروتستانتي (العقيدة التي ولد عليها أبيها وتحولت إليها والداتها التي كانت في الأصل مسيحية تتبع الكنيسة اليونانية الأرثوذكسية). يوجين نفسه تم تعميده وفقاً
لعقيدة المسيحية الأرثوذكسية. العديد من المصادر تشير إلى إن 1912 هي السنة التي ولد فيها، وهذا الخطأ حدث بسبب رغبة يوجين نفسه أن تتزامن سنة ميلاده مع السنة التي توفي فيها الكاتب المسرحي الروماني كاراجياله، الذي كان مثله الأعلى.
أوجين يونسكو السيرة الذاتية
أمضى يوجين معظم فترة طفولته في فرنسا، وفي تلك الفترة تعرض لتجربة زعم أنها غيرت نظرته للعالم بشكل جذري. يصف Deborah B. Gaensbauer في كتابه Eugène Ionesco Revisited قائلاً «السير صيفاً تحت أشعة الشمس في قرية تكتسي باللون الأبيض وذات سماء شديدة الزرقة، جعل يونسكو شديد التأثر بهذا النور»  حيث وجد نفسه وبشكل مفاجيء تحت سطوة نورانية شديدة، وكأنما أنه كان يطفو فوق الأرض مع إحساس بالسعادة الغامرة. وعندما «عاد» إلى الأرض وتركه «النور»، رأى أن عالمنا الذي نعيش فيه مقارنه مع مارأه كان مليئاً بالانحلال والفساد والأعمال التي تتكرر بإستمرار بلا إي معنى. وتزامن ذلك مع اكتشاف حقيقة أن الموت يأخذ الجميع في نهاية المطاف. الكثير من أعمال يونسكو في الفترة الأخيرة، كانت تعكس هذا المنظور، حيث كان يُعبر عن إشمئزازئه من هذا العالم المادي وعدم ثقته في التواصل الاجتماعي، وأحساس شديد بأن عالماً أفضل من عالمنا هذا خارج متناول أيدينا. أصداء هذه التجربة يمكن ملاحظتها الإشارات والمواضيع التي تتخلل أكثر أعماله أهمية: شخصيات تتوق للوصول إلى «مدينة الأضواء» (القاتل, الكراسي) أو محاولات الوصول إلى ماوراء هذا العالم (السائر في الهواء)؛ شخصيات تمتلك القدرة على الطيران (السائر في الهواء، أميديه، ضحايا الواجب)؛ ابتذال العالم وتفاهته والذي غالباً مايؤدي للشعور بالاكتئاب (شخصية بيرينجيه من مسرحية الخرتيت)؛ نشوة إظهار الجمال وتكشفه ضمن إطار متشائم (أميديه, الكراسي, شخصية بيرينجيه)؛ وحتمية الموت (الملك يحتضر)
أوجين يونسكو السيرة الذاتية
عاد يوجين إلى رومانيا مع والديه في عام 1925 عقب طلاقهما. وإلتحق بكلية القديس سافا الوطنية، بعد ذلك قام بدراسة الأدب الفرنسي في جامعة بوخارست بين عامي 1028 و 1933 مماجعله مؤهلاً كمعلم لغة فرنسية. وبينما كان هناك قابل كلاً من إميل سيوران وميرتشا إلياده وأصبح هولاء الثلاثة أصدقاء مدى الحياه.
في عام 1936 تزوج يونسكو من روديكا بوريلانو. وأنجبنا أبنتهم الوحيدة والتي كتب من أجلها يونسكو العديد من قصص الأطفال غير التقليدية. عاد مع عائلته إلى فرنسا في عام 1938 لإكمال أطروحة الدكتوراه. عقب اندلاع الحرب العالمية الثانية أضطر للعودة إلى رومانيا، ثم غير رأيه وتمكن بمساعدة بعض الأصدقاء من الحصول على بعض التصاريح التي تمكنه من العودة لفرنسا مجدداً في 1942، وبقي هنالك حتى أنتهت الحرب، مقيماً في مدينة مارسيليا لينتقل مع عائلته بعد ذلك للعيش في باريس عقب تحريرها.
أوجين يونسكو السيرة الذاتية
أصبح يونسكو عضواً في الأكاديمية الفرنسية عام 1970. كما أنه حصل على العديد من الجوائز بما فيها جائزة مهرجان السياحة للأفلام عام 1959؛ جائزة إيطاليا، 1963؛ جائزة المسرح لجمعية المؤلفين، 1966، الجائزة الوطنية الكبرى للمسرح، 1969؛ جائزة موناكو الكبرى، 1969؛ جائزة الدولة النمساوية للأدب الأوروبي، 1970؛ جائزة القدس، 1973؛ والدكتوراه الفخرية من جامعة نيويورك بالإضافة لكل من جامعة لوفان، ورك وتل أبيب. توفي يوجين يونسكو عن عمر 84 في يوم 28 مارس من عام 1994 وتم دفنه في مقبرة مونبارناس الواقعة في باريس.[بحاجة لمصدر] في 2009، قامت الأكاديمية الرومانية بمنح عضوية مابعد الوفاة ليونسكو.
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
على الرغم من كونه أشتهر ككاتب مسرحي، لم تكن المسرحيات هي أول مجال خاضه. حيث بدأ بكتابة الشعر والنقد، ونُشرت أعماله في عدة صحف رومانية. اثنان من أول كتاباته كانت Nu، وهو كتاب ينتقد فيه يوجين العديد من الكتاب الآخرين، بمن في ذلك شعراء رومانيون بارزون، والكتاب الثاني هو Hugoliade
(الحياة الغريبة والمأسوية لفكتور هوغو) وهو سيرة هجائية تسخر من مكانة فكتور هوغو كواحد من أعظم شخصيات الأدب الفرنسي. في كتاب Hugoliade يعيد يونسكو إخبارنا وبشكل مبالغ فيه عن أكثر الفترات بشاعة من حياة هوغو ويتضمن الكتاب الكثير من السمات التي تصبح من العلامات البارزة في أسلوب يونسكو: الشخصية الإستيدادية المثيرة للسخرية، وخواء اللغة وعدم جدواها في التعبير.
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
على نهج صموئيل بيكيت، لم يبدأ يونسكو في كتابة المسرحيات إلا في وقت متأخر؛ أول مسرحياته والتي كانت بعنوان (المغنية الصلعاء لم ترى النور إلا عام 1948، وعُرضت لأول مرة على المسرح عام 1950 بالعنوان الإنجليزي The Bald Soprano). في عمر الأربعين، قرر يونسكو تعلم الإنجليزية عن طريق كتب دار النشر الفرنسية آسيميل، وكان يقوم بنسخ الجمل بحرص ووعي شديد لكي يقوم بحفظها. وبينما كان يعيد قراءة هذه الجمل، أكتشف أنه لم يكن بصدد تعلم الإنجليزية، بل تكشفت له بعض الحقائق المذهلة مثل أن هنالك سبعة أيام في الأسبوع، وأن السقف يكون في الأعلى والأرضية تكون في الأسفل؛ وهي أشياء كان يعلمها مسبقاً، لكن الذي أصابه بالدهشة أنه رغم كون هذه الأمور حقائق لا تقبل الجدال إلا أنها تسبب الغباء وتعطل التفكير.
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
وإزدادت حدة هذا الشعور في كتابته للشخصيات التي عرفت بـ«السيد والسيدة سميث». حيث أن السيدة سميث وبينما يكون زوجها مدهوشاً، تقوم بإخباره أن لديهم عدة أطفال، وأنهم يعيشون بجوار لندن، وأن شهرتهم هي سميث، وأن وظيفة السيد سميث هي كاتب، وأن لدبهم خادمة، وهذه الخادمة إنجليزية مثلهم وأسمها ماري. والمميز في السيدة سميث حسب قول يونكسو، هي منهجيتها الواضحة في إطار سعيها للحقيقة. بالنسبة لليونسكو، فإن الكليشيهات والبديهيات التي عادة ماتستخدم لبدء الأحاديث تتفكك وتتحلل إلى
مواد كاريكاتورية محمومة وساخرة حيث تتفكك اللغة نفسها إلى قطع غير متصلة من الكلمات. قرر يونسكو فيما بعد تحويل هذه التجربة إلى مسرحية، وأطلق عليها المغنية الصلعاء، والتي تم عرضها على المسرح لأول مرة عام 1950 وكانت من إخراج نيكولا باتاي. لاقت المسرحية آنذاك فشلاً ذريعاً ولم تنل شهرتها إلا حين قام بعض الكتاب والنقاد بالثناء عليها ومن هولاء كان جان أنويه وريمون كينو.
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
تعتبر أعمال يونسكو المسرحية المبكرة، الأكثر ابتكاراً، سواء كانت من فصل واحد أو تلك التي تتكون من عدة مشاهد هزلية ممتدة: المغنية الصلعاء تُرجمت إلى المغنية الصلعاء (كتبت عام 1948)، 'Jacques ou la soumission تُرجمت إلى جاك, أو الإمتثال (1950)، الاجازة ‏ تُرجمت إلى الدرس (1950)، Les Salutions تُرجمت إلى التحيات (1950)، Les Chaises تُرجمت إلى الكراسي (1951)، L'Avenir est dans les oeufs تُرجمت إلى المستقبل في البيض (1951)، Victimes du Devoir تُرجمت إلى ضحايا الواجب (1952) وأخيراً Le Nouveau Locataire والتي تُرجمت إلى المستأجر الجديد (1953).
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
هذه الأعمال العبثية، التي وصفها يونسكو بأنها «نقيض-مسرحية» (anti-pièce بالفرنسية) حيث أنها تعبر عن المشاعر المعاصرة من حيث العزلة واستحالة وعدم جدوى التواصل وذلك في قالب هزلي سيريالي، يسخر فيه يونسكو من الانسياق خلف البرجوازية وكل أشكال المسرح التقليدية. ففي كل هذه الأعمال يرفض يونسكو الاعتماد على حبكة القصة التقليدية كأساس لمسرحياته، وبدلاً من ذلك يستمد الحبكة الدرامية من الإيقاعات المتسارعة و/أو التكرارات الدورية. وبذلك يتجاهل سيكولوجية وترابط الحوارات المتعارف عليها، وبالتالي تظهرالشخصيات التي فقدت إنسانيتها لصالح الالآت، أشبه ماتكون بالدمى التي تتحدث بلا منطق. تصبح اللغة ركيكة ومفككة، حيث تكتسب الكلمات والأشياء المادية حياتها الخاصة بها، وتقوم بإكتسساح الشخصيات شيئاً فشيئاً مما يولد إحساس بالخطر.
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
تُرجمت مسرحية Tueur sans gages بعنوان القاتل (عام 1959؛ وهي ثاني مسرحياته الطويلة، بينما كانت الأولى أميديه عام 1954)، بدأ يونيسكو في إستكشاف حالات دراماتيكية أكثر ثباتاً وتضم شخصيات أكثر إنسانية. وهو مانلاحظه في شخصية بيرينجيه، وهي شخصية أساسية في العديد من مسرحياته، وآخرها Le Piéton de l'air والتي تمت ترجمتها إلى السائر في الهواء.
أوجين يونسكو مسيرته الأدبية
حيث كانت شخصية بيرينجيه أقرب ماتكون شبه سيرة ذاتية يعبر من خلالها يونسكو عن مدى تعجبه وتألمه من غرائبية الواقع الذي يحيط به. حيث كان بيرينجيه ساذجاً بشكل هزلي، سرعان مايتحصل على تعاطف الجمهور. في مسرحية القاتل يواجه الموت في شخصية القاتل المتسلسل. بينما في مسرحية الخراتيت نجده يشاهد أصدقائه وهم يتحولون الواحد تلو الآخر إلى خراتيت ليجد نفسه في نهاية المطاف يقف وحيداً دون إي تغيير يمسه من هذه الحركة الجماعية. في هذه المسرحية يعبر يونسكو وبشدة عن مدى رعبه من الانسياق خلف الأيديولوجيات، وذلك عقب علو شأن الحرس الحديدي الفاشي في رومانيا في فترة الثلاثينيات من القرن العشرين. يظهر بيرينجيه في مسرحية Le Roi se meurt التي تُرجمت إلى الملك يحتضر عام (1962) بشخصية الملك بيرينجيه الأول، حيث نشاهد صراعه مع الموت كإنسان بسيط وليس كملك.
لم تحظى أعمال يونسكو الأخيرة على نفس الإقبال والاهتمام الذي كان لإعماله السابقة. وهذا يشمل
La Soif et la faim ‏ والتي تُرجمت إلى الجوع والعطش (1966)، Jeux de massacre (1971) و Macbett (1972, وهي اقتباس حر لمسرحية شكسبير الشهيرة ماكبث) و Ce formidable bordel (1973)
كما كتب يونسكو رواية الوحيدة، الناسك ، خلال هذه الفترة اللاحقة من حياته. والتي نشرت لأول مرة في عام 1975.
عدا كتابته ليبريتو أوبرا ماكسيميليان كولب (والتي ألفها دومينيك بروبست) وقد تم عرضها وأدائها في خمس دول، وتم تصويرها لتُعرض على شاشات التلفاز وسُجلت على أقراص مدمجة، فإن يونسكو لم يكتب شيئاً للمسرح بعد Voyage chez les morts عام 1981. مع ذلك، مازالت La Cantatrice chauve تُعرض على مسرح Théâtre de la Huchette  إلى يومنا هذا، منذأن تم نقلها عام 1952. وتحمل رقماً قياسياً كونها أكثر مسرحية تُعرض بإستمرار على نفس المسرح لمدة طويلة.
مثلما فعل كلا من شو وبريخت، نجد أن يونسكو ساهم أيضا في المسرح عن طريق بعض الأعمال (Wellwarth، 33). حيث كتب كمحاولة منه لتصحيح فهم النقاد الخاطئ لأعماله وأنهم قد أثروا بذلك على الجمهور. وفي هذا الصدد، أوضح يونسكو عدة طرق يعتقد أنها قد تساهم في إصلاح المسرح المعاصر (Wellwarth, 33). ويعتبر كتاب ملاحظات وملاحظات مضادة تجميع لكتابات يونسكو، التي تحوي تأملاته وأفكاره حيث يخبرنا لماذا أختار الكتابة للمسرح وكما تحتوي أيضاً رده المباشر على نقاده المعاصرين.
في القسم الأول، والذي كان بعنوان «تجربة المسرح»، يقول يونسكو أنه كان يكره الذهب للمسارح في طفولته «لإنه لم يكن يشعر بإي متعة وأن مايعرض لم يكن يلامسه» (يونسكو، 15). وكتب أن المشكلة مع المسرح الواقعي تكمن في كونه أقل إثارة للاهتمام من المسرح الذي يعتمد على «الحقيقة التخيلية»، والتي يظن أنها مثيرة للاهتمام وأكثر حرية من الحقائق الضيقة التي تُقدم بواقعية شديدة الصرامة (يونسكو، 15). ويرى أن «الدراما التي تستند على مؤثرات بسيطة ليست بالضرورة دراما مُبسطة» (يونسكو، 28).  ملاحظات وملاحظات مضادة أعاد فتيل الحرب الكلامية بين كلا من يونسكو وكينيث تينان استنادا إلى معتقدات يونسكو المذكورة أعلاه وكراهيته لأعمال بريخت وبريشتيان المسرحية.
متحف درعا
متحف درعا هو متحف حديث، جرى البدء به منذ عام 1992. وقد انتهت أعمال البناء في عام 2005.
متحف درعا الموقع
يقع متحف درعا عند مدخل مدينة درعا الشرقي الآتي من دمشق وأيضا من مدينة بصرى.و تحيط به عدة منشآت ترفيهية.
متحف درعا مبنى المتحف
متحف درعا ذو تصميم حديث, ويتميز بأنه مكسو بالحجارة البازلتية وذلك حسب الطراز المميز لمنطقة حوران، تبلغ مساحته الطابقية حوالي 1900 متر مربع، ويتألف من طابق أرضي وطابق أول وقبو. بالإضافة إلى الحديقة التي تبلغ مساحتها حوالي 5000 م مربع.
متحف درعا القطع الأثرية
بلغ عدد القطع الأثرية المعروضة في المتحف حوالي 2000 قطعة.
أثل
الأَثْل أو النُّضَار أو الفَارِق أو الطرفاء أو العَبْل أو العيل جنس نباتي من الفصيلة الطرفاوية.
أثل الموطن والانتشار
موطن الأَثل الأصلي غرب آسيا واليمن وبلدان حوض المتوسط. تتواجد أشجار الأَثل في الأماكن الدافئة ولا تتحمل الصقيع طويلاً.
تنتشر جذورها في الغالب في الأراضي الرطبة بالقرب من المياه والأنهار والأَودية.
سيقانها يصنع منها الخشب الصلب وأوراقها دقيقة جدا وأزهارها عنقودية وردية .
يصنع من السيقان السفن خاصة لأنها متواجدة بالقرب من البحار والوديان، ثمارها تسمى حَبّ الأَثْل والعدب، وهي لا تؤكل .
أثل في القرآن
ذُكِرَت مرّة واحدة في القرآن في الآية السادسة عشر من سورة سبأ.
( لَقَدْ كَانَ لِسَبَإٍ فِي مَسْكَنِهِمْ آيَةٌ جَنَّتَانِ عَنْ يَمِينٍ وَشِمَالٍ كُلُوا مِنْ رِزْقِ رَبِّكُمْ وَاشْكُرُوا لَهُ بَلْدَةٌ طَيِّبَةٌ وَرَبٌّ غَفُورٌ (15) فَأَعْرَضُوا فَأَرْسَلْنَا عَلَيْهِمْ سَيْلَ الْعَرِمِ وَبَدَّلْنَاهُمْ بِجَنَّتَيْهِمْ جَنَّتَيْنِ ذَوَاتَيْ أُكُلٍ خَمْطٍ وَأَثْلٍ وَشَيْءٍ مِنْ سِدْرٍ قَلِيلٍ (16) ذَلِكَ جَزَيْنَاهُمْ بِمَا كَفَرُوا وَهَلْ نُجَازِي إِلَّا الْكَفُورَ (17))
أثل فوائد الأثل
بالرغم من بعض الأضرار والمشاكل التي قد يسببها للتربة ولغيره من النباتات، إلا أن الأثل يستخدم في الطب التقليدي لبعض الأمراض بالرغم من عدم دليل علمي يدعم هذه الاستخدامات مثل: التخلص من الحمى والحد من التهاب الكبد، والحد من اضطرابات الكلى.
بينت دراسة حديثة أجريت عام 2020م للباحث عبد الله محمد النقيدان في جامعة القصيم في المملكة العربية السعودية لتقييم الخصائص المضادة للأكسدة لمستخلصات نبات الأثل ضد السمية الناتجة عن بيروكسيد الهيدروجين على الخلايا الليفية لبشرة الإنسان، وبينت الدراسة أن مستخلصات نبات الأثل تحتوي على مركبات نشطة بيولوجيًا وخصائص مضادة للأكسدة توفر حماية كبيرة ضد الإجهاد التأكسدي في الخلايا الليفية الجلدية. وقد يكون لنبات الأثل في جميع أجزاؤه تأثيرات وقائية ومعززة للصحة نتيجة للخصائص المضادة للأكسدة التي تحد من الإجهاد التأكسدي الذي يسبب تلف في الخلايا، لكن مع ذلك لا تزال هناك حاجة للمزيد من الدراسات لتأكيد ذلك.