hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
يعد الورد من أقدم الرموز المستخدمة في الأدب والتأليف. فقد استخدمه الكتاب والشعراء على مر العصور للدلالة على الحب والجمال، كما كان أداة تعبيرية عن مشاعر متنوعة كالفرح والحزن.
جاء ذكر الورد في عديد المواضع في قصص ألف ليلة وليلة فكان ماء الورد يستعمل للتطيب والتعطر كما في "حكاية مزين بغداد":
...فقامت البنات كلهن وأمرتهن العجوز أن يجردنه من ثيابه وأن يرششن على وجهه ماء ورد ففعلن ذلك فقالت الصبية البارعة الجمال...
وفي حكاية "الخياط والأحدب واليهودي والمباشر والنصراني فيما وقع بينهم":
...قدموا سفرة فيها طعام من جملته خافقية زرباجة محشوة بالسكر وعليها ماء ورد ممسك وفيها أصناف الدجاج...
حكاية "التاجر أيوب وابنه غانم وبنته فتنة":
"...وألبسته ثوباً من لبس جواريها وسقته قدح شراب ورشت عليه ماء ورد فأفاق وتذكر محبوبته قوت القلوب فزادت به الكروب..."
وقد ذُكرت بساتين الورد كما في حكاية "الوزيرين التي فيها ذكر أنيس الجليس":
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
...قد أينعت أثمارها من كل مأكول ومن فاكهة زوجان والمشمش ما بين كافوري ولوزي ومشمش خراسان [...] والزهر كأنه اللؤلؤ والمرجان والورد يفضح بحمرته خدود الحسان [...] وصار النرجس ناظر إلى ورد بعيون السودان والأترج كأنه أكواب والليمون كبنادق من ذهب...
كما جاء ذكر الورد في الأبيات الشعرية كما في حكاية "الملك عمر الشعمان وولديه شركان وضوء المكان" حين انتقل شركان إلى دار أعظم مما رآه سابقاً، حيث أُعجب بروعة التماثيل والديكور. فأنشد هذه الأبيات:
وكذلك في حكاية "الوزيرين التي فيها ذكر أنيس الجليس" في وصف ولد الوزير الفضل بن خاقان:
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
التغني بالورد ليس مقتصرا على قصص ألف ليلة وليلة بل نجده حاضرا في الشعر العربي كما في قصيدة "الورد ورد العيون من الظمأ" بقلم ابن الأبار الخولاني، و"قم واسقني في الورد كأس الشهود" بقلم عمر بن محمد اليافي، و"يا وردة الحسن القديم" للشاعر إبراهيم عبد القادر المازني، ويقول الشّاعر محمود درويش: "إنا نحب الورد لكنا نحب الخبز أكثر - ونحب عطر الورد لكن السنابل منه أطهر"، وقال الشاعر جبران خليل جبران: "وردة واحدة لإنسان على قيد الحياة، أفضل من باقة كاملة على قبره"، والوردة في هذا القول تعني رمزا بسيطا للتقدير أو المحبة أو العناية ما يشير إلى أهمية التعبير عن المشاعر والتقدير للأشخاص في حياتهم بدلا من إظهارها بعد فوات الأوان. كما توجد الكثير والكثير من الدواوين والقصائد الشعرية التي تستعمل الورد لدلالاته الحَسنة لكن يطول ذكرها.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
من بين أهم الكتب التي تتغنى بالورد نجد "نور النهار في مناظرات الورود والرياحين والأزهار" من تأليف مجهول وأعادت دار الآفاق العربية نشره بتأليف من محمد الششتاوى. كذلك يستعمل لفظ الورد في عناوين الكتب حتى وإن لم يأتي ذكرها في بدن الكتاب ومن أمثلة ذلك: كتاب ورد ورماد للمؤلف محمد شكري، وكتاب ورود ملونة بقلم علياء الكاظمي.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
تظهر الوردة بمعناها الرمزي في العديد من الأعمال الأدبية. ففي قصيدة ويليام بليك "الوردة المريضة"، تمثل الوردة رمزًا للحب أو الشغف. هي وردة قانية داكنة ولكنها الآن مريضة، إذ أصابها الدود. وفي القصيدة الفرنسية الشهيرة من القرن الثالث عشر "رومانسية الوردة"، تمثل الوردة تجسيدًا للمرأة، موضوع اهتمام العاشق، وقطفه للوردة يرمز إلى غزوها أو الظفر بها. في قصة ويليام فوكنر القصيرة "وردة لإميلي"، تُذكر الوردة فقط في العنوان، لكن وجودها يحمل دلالات مهمة لعدة أسباب. يبدأ الكتاب بوفاة إميلي، لذا ترمز الوردة إلى فكرة جنازتها. ومع ذلك، كلما تعرفنا أكثر على ماضي إميلي، نرى أن الموضوعات الرئيسية في حياتها كانت الفقد والوحدة وغياب الحب. ترمز الوردة إلى الأمل الذي حملته - إذ كانت تؤمن بالحب، رغم أنه لم يقدم لها أحد ورودا قط. وفي ملحق لرواية "اسم الوردة" بقلم أومبرتو إيكو، يوضح سبب اختيار هذا العنوان لروايته الصادرة عام 1983: "لأن الوردة رمز غني بالدلالات إلى حد أنها باتت لا تحمل أي معنى محدد بعد الآن".
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
من أشهر الاقتباسات التي كتبها شكسبير تلك التي يستخدم فيها الوردة لتمثيل فكرة أن الاسم لا يؤثر على جمال الشيء أو قيمته. والقصة أن جولييت تتمنى أن تتمكن عائلتها من تقدير روميو كشخص منفرد، بدلا من الحكم عليه بناء على اسم عائلته التي ينتمي إليها. وترجمتها: "وما قد يكون الاسم؟ ما نسميه وردة، بأي اسم آخر ستكون رائحتها جميلة."
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
في موبي ديك، يستخدم هيرمان ملفيل سفينة "برعم الورد"، المحملة بجثث الأسماك المتعفنة، لتسليط الضوء على أن الأسماء والسمعة قد تكون خادعة. وفي قصة مدينتين، تستغل مدام ديفارج جمال الوردة استغلالًا مخادع لتحذير مجموعتها من الثوار بوجود جواسيس، مما يُظهر أن الأشياء الجميلة قد تُستخدم لأغراض غير نزيهة. أما في الجميلة والوحش، فإن الوردة التي قطفها والد بيل كهدية لها، تؤدي إلى تمزيق الأسرة وتضع بيل في أسر الوحش، لتوضح كيف يمكن لشيء جميل أن يكون بداية لصراع مؤلم. وفي رواية أليس في بلاد العجائب تفقد ملكة القلوب أعصابها لأن البستانيين زرعوا ورودا بيضاء بالخطأ بدل الورود الحمراء التي كانت تبغي، فيحاولون طلاءها بسرعة لتجنب قطع رؤوسهم. أصبح هذا الحدث استعارة رائعة لأي موقف يحاول فيه شخص ما إخفاء الحقيقة أو التلاعب بالمعايير لتحقيق النتيجة المطلوبة.
من الاستعارات الشائعة في الأدب - فكرة أن أشواك الوردة جزء لا يتجزأ منها. تذكرنا آن برونتي في قصيدة "الطريق الضيق" أن لكل شيء جانب سلبي كما له جانب إيجابي. إذا اخترنا السعي وراء شيء ما بسبب صفاته الإيجابية، فعلينا أن نقبل أيضا جوانبه السلبية:
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
لا تعطي الأرض هكذا عطور؛
ولكن من لا يجرؤ على الإمساك بالشوك

لا يجب أن يطمع في الوردة
في قصة الأمير الصغير لمؤلفها أنطوان دو سانت إكزوبيري يقارن الأمير وردته الخاصة بحقل مليء بشجيرات الورود. يدرك أنه بالنسبة لأي شخص آخر، تبدو كل الورود جميلة على حد سواء. لكن بالنسبة له، وردته خاصة لأنها تلقَّت عنايته واهتمامه. إنها استعارة للتقدير لما تملك وعدم السماح للانبهار بأشياء جديدة أن يبعدك عما ما هو قيم:
بالطبع، سيعتقد أي عابر سبيل أن وردتي تبدو مثلك تماما. لكن وردتي المنفردة، أكثر أهمية منكم جميعا معا، لأنني سقيتها. لأنني وضعتها تحت الغطاء الزجاجي لأحميها. لأنني قتلت من أجلها اليرقات (باستثناء فراشتين أو ثلاثة). لأنني استمعت إليها عندما اشتكت أو تباهت أو حتى أحيانا عندما لم تقل شيئا على الإطلاق. لأنها وردتي.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
في قصة "البلبل والوردة" للكاتب أوسكار وايلد ترمز الوردة إلى التضحية. فقد قدم البلبل حياته ليخلق الوردة، كي يكون الطالب سعيدا ويفوز بحب الفتاة التي يحبها. لكن عندما لم تسر الأمور كما خطط، لم يستطع الطالب أن يقدّر الوردة أو التضحية التي قدمها البلبل لصنعها. هذا مثال آخر لاستخدام الورود كتذكير بضرورة الامتنان لما لدينا:
ألقى الوردة في الشارع، سقطت في البالوعة، وداس عليها دولاب عربة.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
يُعتبر الورد في الشعر الياباني رمزا للجمال والحب، وقد استُخدم في العديد من الأبيات الشعرية عبر التاريخ. من خلال تضمين الورد في الأبيات، يعبر الشعراء عن مشاعرهم المختلفة، من الرغبة والجمال إلى الحزن والمشاعر المعقدة. ومن أمثلة استخدام الورد في قضائد الهايكة اليابانية نجد قصيدة الشاعرة ناكامورا تِشينجو (中村汀女) التي تستخدم تساقط الورد كرمز لدمار الشخص الداخلي وتداعي الذات في أبياته: "الورد يتساقط، بينما يتناثر صوت انهياري". وفي أبيات الشاعر ناكامورا كوسادا أونو (中村草田男) نجده يعبر عن شعوره بالسيطرة والتفوق عند رؤيته النحل يلتف حول الورد في يده فيقول: "عندما يأتي النحل إلى الورد في يدي، أشعر كأنني ملك". ومن أمثلة الانغماس في جمال الورود وعدم القدرة على الهروب من سحرها، يقول الشاعر تسودا كيوكو (津田清子) في قصيدته: "في حديقة الورد، إذا لم أعد، فلا يوجد مخرج".
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
في الأدب الصيني، تحمل الورود دلالة رمزية للجمال والعاطفة. في قصيدة "تذمر القصر" (宫怨)، يستخدم لونغسون زووفو (长孙佐辅) صورة لشجرة ورد تتفتح أمام سيدة قصر مهجورة، مما يرمز إلى شوقها لاهتمام وحب الإمبراطور الذي لم تعد تحظى به. أما لي باي في عصر تانغ، فقد استخدم صور الزهور، بما فيها الوردة، لاستكشاف جمال الحياة المؤقت والحب العميق. وفي مسرحية مقصورة الفاوانيا، يُستشهد بالوردة كرمز للحب والرغبة والحالة الإنسانية. وحتى في الأدب الصيني الحديث، تظل الوردة أداة رمزية تعبر عن التعقيد العاطفي، خاصة في سياقات الحب.
ارتبطت الوردة في الشعر الفرنسي بالحُب واللذة النسائية، قصيدة "في ود كاساندرا" للشاعر بيير دي رونسان، وهي من أولى القصائد التي يتعلمها الطلاب الفرنسيون. تحث على التمتع باللحظة الحالية وتستعرض موضوع "كاربي دييم" (عش اللحظة)، مستعرضة جمال الوردة كرمز لمرحلة البلوغ الأنثوي:
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
مِيجنُونَة، أَذْهَبُ لِرُؤْيَةِ الزَّهْرَةِ
التي فَتَحَت فَجْرَ اليوم،
ثَوْبُهَا الأَحْمَر تَحْتَ شُعَاعِ الشَّمْسِ،
وَكَيْفَ سَتَفْقِدُ فَتْرَتِهَا
فِي مَسَاءٍ قَادِمٍ؟
وَسَطَ أَثْوَابٍ جَميلَةٍ،

وَجَسَدٍ كَأَنَّهُ رِيحُ النَّعِيمِ.
في القرن السابع عشر، نجد أن بيير كورنيي في قصيدته "ستانس آ ماركيز" يعبر عن نفس الفكرة بربط الوردة بالزوال وتسلط الزمن على الجمال، كما يظهر في مقارنة وجهه المتجعد مع جمال الوردة. فيها يكشف كورنيي عن محاولة إغواء لامرأة، حيث يربط الوردة بالزوال الزمني، حيث يتلاشى الجمال بمرور الوقت. كما يحاول كورنيي جذب انتباه "ماركيز" من خلال التأكيد على أن الجمال لا يدوم، مما يعكس فلسفة الزوال في الحياة:
مَارْكِيزَة، إِذَا كَانَ وُجْهِي
يَحْمِلُ بَعْضَ آثَارِ العُمْرِ
تَذَكَّرِي أَنَّكِ فِي سِنِّي لَن تَكُونِي أَحْسَنَ
فَفَتْنَتُكِ سَيَذْهَبُ جَمَالُهَا
بِمَرْوِ الزَّمَانِ.

وَسَيَفَانِي الزَّهْرَةُ، كَمَا فَانَ وُجْهِي.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
تصف الرواية اليونانية الرومانسية دافنيس وكلوي ‏ (القرن الثاني الميلادي) حديقة للمتعة تحتوي على الورود والبنفسج بين نباتاتها الوفيرة، وتُركز على مساحة مقدسة مكرسة للإله ديونيسوس.
كان الورد وما يزال مصدر إلهام في الحِكم والأقوال المأثورة، يعبر العديد من الفلاسفة والشعراء عن أفكارهم من خلال هذا الرمز العاطفي، حيث يراه البعض كرمز للحياة والفرح، في حين يربطه آخرون بمشاعر الحزن والخيانة.
يقول المثل الإنجليزي "لا يفارق العطرُ يد من أعطى الورد." أي أن العطاء مصدر للسعادة والنقاء، فالشخص إذا قدم شيئا طيبا للآخرين تلقى هو أيضا من ذلك العطاء الطيب.
"لكل وردة شوكُها" مثل شهير يُستخدم لوصف طبيعة الإنسان - لا أحد كامل. فحتى الورد الجميل والجذاب ناقص.
في الأمثال الشعبية العربية نجد المثل "إذا نمت على الورد في شبابك فسوف تنام على الشّوك في شيخوختك" فيرمز النوم على الورد في الشباب إلى الراحة والكسل والتهاون.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
يعتبر الورد من أكثر الزهور استخداما في الموسيقى الحديثة، حيث يظهر في الأغاني لتجسيد المشاعر والمواضيع الثقافية. فالورد رمز عالمي للحب والفقدان والنمو والتمرد. يساعد فهم رمزية الورد في الأغاني على استيعاب أعمق للمعاني التي تحملها الكلمات والألحان.
استخدمت فرقة ذا شينسموكرز الورد في أغنية "ورود" كرمز للتفاؤل الرومانسي. من جهة أخرى، جسدت أغنية "أزهار ميتة" لفرقة ذا رولينج ستونز التدهور وخيبة الأمل من خلال رمزية الورد. وفي سياق آخر، رمزت أغنية "أزهار" للمغنية مايلي سايرس إلى حب الذات والاستقلالية، بينما أظهرت أغنية "الوردة التي انبثقت من الإسمنت" للفنان تو باك الورد كتشبيه للتغلب على العقبات والصعاب.
حافظت الوردة على مكانتها في الأغاني الشعبية الفرنسية فهي تؤكد دور الوردة كرمز جنسي وعاطفي يعكس ثقافة مجتمعية متأصلة، مثالان بارزان على ذلك -ما زالتا جزءا من التراث الغنائي الفرنسي- هما أغنية فلتزهري يا وردة (Vive la rose):
وأغنية عند النافورة الصافية (À la claire fontaine):
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
من الأغاني البارزة التي تُعتبر "معلما تاريخيا" في الأغنية الفرنسية، والمعروفة في أصقاع العالم. أغنية الحياة باللون الوردي للمغنية إديت بياف أي أن الإنسان عندما يكون في حالة حب تظهر له الحياة بلون الوردِ أي أن كل شيء يبدو رائعا وإيجابيا. كما صدرت العديد من الأغاني التي تتغنى بالحب والعشق وتستعمل تشبيهات بالورد مثل أغنية لا أهم من الوردة (L'important c'est la rose) للمغني جيلبرت بيكو الصادرة عام 1967.
استعمال الورد في السرد ليس مقتصرا على الأغاني فقط بل لعبت الورود دورا بصريا ومعنويا قويا في العديد من الأفلام الشهيرة.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
في فيلم تايتانيك (1997) للمخرج جيمس كاميرون، تُستخدم الوردة كرمز للحب الأبدي. يظهر هذا جليًا في مشهد روز ديويت بوكيتر وهي تحمل وردة متألقة، مما يعبر عن حبها العميق رغم الفوضى والكارثة. وفي الجمال الأمريكي (1999) للمخرج سام مينديز، تأخذ الوردة معنى معقدا ومتعدد الأبعاد، حيث تعكس موضوعات الجمال والرغبة والاضطرابات المخفية وراء قناع المثالية. الشخصية كارولين بورنهام، التي تؤديها أنيت بينينغ، تصبح مهووسة بحديقتها المزهرة التي تعتبرها من أغلى ممتلكاتها، مما يبرز واجهة الجمال والرضا في حياتها. في فيلم الجميلة والوحش (1991)، تُجسد الوردة المسحورة الزمن المتبقي لتحول الوحش عبر الحب الحقيقي. تمثل هذه الوردة الأمل والتحول وقوة الحب. في فيلم اسم الوردة (1986) للمخرج جان جاك أنو، تَرمز الوردة إلى المعرفة المحرمة والسعي وراء الحقيقة وسط أجواء دينية وفكرية مشحونة. تضيف الوردة طابعًا غامضًا ومثيرًا للسرد.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
لألوان الورود دلالات رمزية كذلك ففي فيلم الطيب والشرير والقبيح (1966) تمثل الوردة الصفراء الخيانة والوفاء، بينما في سلسلة أفلام ألعاب الجوع (2012-2015) تمثل الوردة البيضاء الجمال والموت، بينما في الرجل الذي عرف أكثر من اللازم (1956) تعكس الوردة السوداء الخطر والمجهول. في عربة اسمها الرغبة (1951) تمثل الوردة الحلم المكسور والضعف العاطفي.
في السينما اليابانية، تمثل الورود رموزا متعددة تعكس جوانب مختلفة من التجربة الإنسانية مثل الحب والجمال والمشاعر الحزينة. في فيلم رينغو (1998)، تُستخدم الورود لتمثل التباين بين الجمال والرعب. في هانا-بي (1997)، تظهر الورود كرمز لحب الشخصية الرئيسية للحياة والفن رغم الصعوبات التي يواجهها. في فيلم طعم الشاي (2004)، تمثل الورود البراءة والفرح في الحب والروابط العائلية، بينما في خشب النرويج (2010)، ترتبط الورود بالعاطفة والذكريات الحزينة التي ترافق الحب.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
في الدراما التركية نجد مسلسل بائعة الورد الذي يسرد قصة لميس (حسرة) الفتاة الفقيرة التي تكسب قوت يومها من بيع الورد في حارات الاغنياء. وفي السينما المصرية فيلم بياعة الورد، عن قصة وردة التي تعتني بأخوتها اليتامى بعد وفاة الأب، فتقرر وردة أن تعيد افتتاح محل الورد الذي كان يملكه والدها حتى تستطيع الإنفاق على البيت. كما نجد فيلم الدراما المغربي شوك الورد الذي يعالج موضوع مرض الزهايمر ويستعمل أشواك الورد للدلالة على الألم والمعاناة المرتبطين بفقدان الذاكرة، بينما الورد ذاته يمثل الأمل في الحفاظ على العلاقة العاطفية والذكريات رغم التدهور الذهني.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
أدى تاريخ الوردة الثقافي الطويل لجعلها تُستخدم كرمز في الفنون الجميلة والرسمات. استخدم الفنانون عبر مختلف العصور الوردة لتقوية الرمزية الدينية أو التعبير عن الحب والفناء. td في الثقافة الرومانية، ارتبطت الوردة ارتباطا وثيقا بالإلهة أفروديت وقد صور ذلك الفنان دانتي جابرييل روزيتي في لوحته فينوس فيرتيكورديا (1866) ونجد في لوحة ورود هليوغابالوس للفنان الإنجليزي لورينس تديما تصويرا لحدث في حياة الإمبراطور الروماني إيل جبل. تظهر كذلك صور الورد في أعمال المصغرات من العصور الوسطى في الرسم المغولي والمنمنمات العربية والأرمنية والفارسية، وإن لم يكن الورد حاضرا بكثرة.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
في التقاليد المسيحية ارتبطت مريم العذراء بالوردة البيضاء. يُقال في الاعتقاد المسيحي أنه قبل هبوط آدم كانت الورود في جنة عدن بلا أشواك ولم تظهر الأشواك إلا مع الخطيئة الأصلية. وتُعرف العذراء مريم بأنها "وردة بلا أشواك". أحد ألقاب العذراء مريم في العبادة المريمية الكاثوليكية "روزا ميستيكا" (Rosa Mystica) أي "الوردة المِعْجِزِيَّة" أو "الوردة الغامضة". وعلى النقيض من الوردة البيضاء، ترتبط الوردة الحمراء بابنها يسوع. لونها الأحمر يرمز إلى دمه الذي أريق. تظهر هذه الرمزية في العديد من اللوحات من العصور الوسطى وما بعدها في لوحات مثل "العذراء والطفل في إطار مزخرف بزخرفة من أكاليل الزهور" من فرانس يكينس وورشة جاكوب يوردانس ومثلها لوحة جان فان كيسل الأكبر باسم "زهور من التوليب، والورد، والزنابق، والقرنفل، والهياسينث، وزهور الحنطة، وغيرها" حيث يظهر تمثال مريم العذراء حاملة الطفل يسوع ومحاطا بباقات الورود. ولوحة مادونا الوردة ‏ بريشة رافائيل. لوحتان من إبداع سيمون سان جون ‏ هما "تقدمة إلى العذراء" (زيت على قماش 1842) الموضوعة في متحف الفنون الجميلة في ليون، و"سيدتنا الوردية" (1850) من متحف اللوفر. توجد كذلك لوحات تُظهر يسوع المسيح واضعا إكليلا مشوكا يُقال أنه مصنوع من سيقان الورد كما في لوحة إكسي هومو" (Ecce Homo) بواسطة أنطونيلو دا ميسينا (1473).
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
كان من بين الأحداث المرتبطة بالورد التي شاع تصويرها في لوحات الفن المسيحي، معجزة الورود ‏. وفقا للأسطورة، كانت إليزابيث المجرية نازلة من قلعة فارتبورغ إلى قرية أيزيناخ، حاملة تحت عباءتها طعاما للفقراء رغم اعتراض عائلتها. أثناء نزولها قابلت زوجها لودفيج الرابع الذي استفسر عما تحمله. عندما فتح عباءتها، وجدها تحمل باقة من الورود بدلا من الطعام. كان ذلك في عِز فصل الشتاء، مما عُدَّ معجزة. جرى توثيق هذه المعجزة في العديد من اللوحات الفنية وكانت تُبرز شخصيات مختلفة مثل لوحة معجزة الورود (نحو 1735-1740) للفنان أندريه غونسالفيس التي تُصور القديسة إليزابيث الأراغونية، ملكة البرتغال. ولوحة الفنان خوسيه نوجاليس سيفيليا عن القديسة كاسيليدا في معجزة الورود من عام 1892. ونذكر أيضا لوحة القديسة إليزابيث المجرية (1839) بريشة كارل فون بلاس ثم لوحة "نيكولو بيتي" التي تصور القديس دييغو دي ألكالا.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
ومن بين الشخصيات المسيحية التي ارتبطت بالورد نجد روزا من ليما أي "وردة ليما" التي اكتسبت هذا الاسم من حادثة في طفولتها: حيث ادعى خادم أنه رأى وجهها يتحول إلى وردة. كانت روزا من ليما موضوع العديد من اللوحات الفنية وكانت غالبا إما محاطة بالورود أو واضعة إكليل ورد على رأسها.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
للورد مكان في العديد من لوحات فن الطبيعة الصامتة ونجدها في لوحات جان فيليب فان تيلن ‏ ولوحات الرسام وواضع المسودات الفلمنكي يان بروخل الأكبر الذي اشتهر بإبداع باقات مذهلة، غالبا على أسطح نحاسية كما في لوحته "باقة ورد" (1599). رسام بارز آخر في الطبيعة الصامتة هو الفلمنكي يان فان هويسم. كانت أزهاره نابضة بالحياة لدرجة أنه لُقب بـ"عنقاء الزهور" لإحيائه هذا الشكل الفني. تتميز تركيباته بأنها أكثر حرية حيث تتماوج الأزهار على خلفيات فاتحة، مع ظهور تفاصيل معمارية بين السيقان والأغصان. فنانة جديرة بالذكر هي الفنانة الهولندية راشيل رويش، التي كانت من أبرز فناني رسم الزهور في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. تمتاز باقاتها بتفاصيل مذهلة وألوان دقيقة. وهي واحدة من بين ثماني فنانات فقط تُعرض أعمالهن في المعرض الوطني في لندن. من الفنانين البارزين أيضا أبراهام مغنون المعروف بأعماله التي تتضمن الزهور، والطبيعة الصامتة مع الفواكه، والطبيعة الصامتة في الغابات أو الكهوف بالإضافة إلى لوحات التاج الزهري. وتحضر أسماء أخرى مثل الفنانين الهولنديين من عصر الفن الهولندي الذهبي من قبيل ويليم فان اليست وإليزابيث جوانا كونينغ وأبراهام بوشار وأيضا عائلة فان هويسم ‏. كذلك الفرنسي نيكولاس بوديسون والألماني كريستان بيرينتز والفلمنجيان يان بابتيست بوشار ‏ وجان بيتر بروخل (1628 – بين 1664 و1684) من نسل عائلة بروخل الشهيرة والنمساوي هانز زاتزكا ‏.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
يحضر الورد أيضا في رسم البورتريه من خلال لوحات الفنان الفرنسي فرانسوا-هوبرت دروي ‏ مثل بورتريهات ماري دو باري، آخر عشيقات الملك لويس الخامس عشر، وبورتريه ماري تيريز دي سافوا، كونتيسة أرتوا. كذلك في بعض بورتريهات الألماني فرانز إكزافير فينترهالتر الذي عُرف بلوحاته الأنيقة الراقية ذات جاذبية نابضة بالحياة وبورتريهات الفرنسي أنطوان فيستيير ‏ مثل لوحة "سيدة تقطف زهرة" (قرابة 1791) ولوحات الفرنسي ديلفان أنجولراس ‏ المعروف ببورتريهاته الحميمية للشابات وهن يقمن بأنشطة يومية مثل القراءة أو الخياطة، وغالبا ما احتوت على الورود مثل لوحة "الوردة" (1945).
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
من بين فنون الرسم التي أُسهب فيها تصوير الورد وحدائقه نجد فن التصوير الطبيعي وفن الرسم التاريخي وفن الرسم النوعي الذي يصور جوانب الحياة اليومية للأشخاص العاديين وهم يمارسون أنشطتهم. من بين أبرز اللوحات نذكر لوحة فتاة الزهور (1911) وفتاة الزهور الفينيسية (1911) من الفنان الإيطالي يوجين دي بلاس. كما صور الرسام الإنجليزي إدموند لايتون في وضع الورد في العديد من لوحاته من قبيل "العزلة الطيبة" (1911) ولوحة "الرسالة العاطفية" (1915) ولوحة "يوم الورود". وأيضا لوحة "صندوق البريد المخفي" (1856) للفنان الإنجليزي هيربرت دولمان. كذلك تبرز أسماء فنانين آخرين من قبيل جان هونوري فراغونارد والأمريكي دانيال ريدجواي نايت ولعل أبرزهم الفنان البريطاني لورينس تديما.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
استمر تصوير الورد في اللوحات الفنية إلى ما بعد عصر النهضة وظهور حركات فنية من قبيل الانطباعية والتعبيرية والتكعيبية والتجريدية وغيرها. من بين الأسماء، جون سنغر سارغنت في لوحته "قرنفل، زنبق، زنبق، وردة" (1885-1886) والقنان الانطباعي كونستانتين كوروفين ‏ الذي رسم باقات من الورود في أوعية مختلفة، خلف البحر أو في كرسي من الخيزران، وأحيانا كانت تظهر شخصية أنثوية نحيلة بجانبها. على الرغم من أن الورود كانت في الغالب أحادية اللون، إلا أن الفنان كان يلتقط أدنى تغيير في الدرجة اللونية عندما يتغير الإضاءة. أحيانا، في غياب الورود الحية، كان كوروفين يرسم الورود الورقية. وأيضا رائد الفن الانطباعي أوغوست رينوار الفرنسي الذي اهتم بتصوير مشاهد من الحياة العامة حيث كانت الورود جزءا منها مثل لوحة شقيقتان (على الشرفة)، ولوحة حياة "زهور والتين الشوكي" (1885)، الموضوعة في متحف المتروبوليتان للفنون، نيويورك، وأيضا لوحة "ورود" (قرابة 1890). من الفنانين التجريديين الذين اهتموا بموضوع الوردة وأزهارها الأمريكية جورجيا أوكيف التي ركزت اهتمامها على الرسم التمثيلي واستخدمت الأزهار كموضوع لأعمالها لما يقرب من عقدين في أوائل عشرينيات القرن الماضي، وتُعد لوحة "الوردة البيضاء التجريدية" (1927) واحدة من أولى لوحاتها الكبيرة الحجم في هذا الموضوع، ولوحتها "جمجمة بقرة مع ورود كالكو" (1931). ويبرز الفنان التجريدي الروسي فاسيلي كاندينسكي في لوحته "وردة مع اللون الرمادي" (1924). كذلك نلتمس حضور الوردة في الفن الحديث من خلال لوحات مثل "الوردة" و"المرأة برأس الورد" (1935) بريشة سالفادور دالي وفي لوحة "ورود وتوليب" من الفنان هنري ماتيس وأيضا في بعض لوحات بابلو بيكاسو وفي أعمال الهولندي فان خوخ.
ورد (نبات) الدلالات الفنية والأدبية
كانت موضوعات الطيور والزهور شائعة جدا في الفن الآسيوي إلا أن الورود نادرا ما كانت تُصور. طورت الصين ثقافة زهور كبيرة منذ فترة مبكرة الصين فقد كانت موطنا للعديد من أنواع الورود المختلفة. ومع ذلك، لم تحصل الورود في الصين وكوريا واليابان على القيمة الرمزية أو الجمالية التي نالتها في بلاد فارس واليونان وروما وغيرها من البلدان الأوروبية. فالورود كانت تُزرع على نطاق واسع لأغراض جمالية وطبية، لكنها لم تُعتبر جديرة بأن تُرسم. قد يكون ذلك راجعا لفلسفة الرسم في الصين وآسيا عموما الهادفة إلى التقاط روح الموضوع المرسوم بدل إعادة إنتاج مظهره فقط. فليس من الضروري لرسم زهرة مطابقة بتلاتها وألوانها بدقة، ولكن من الضروري نقل حيويتها ورائحتها. ويمكن مقارنة فلسفة الرسم هاته بحركة الانطباعية الغربية اللاحقة وذلك لارتباطها بفرقة الـ "تشان" أو "زين" البوذية، التي تركز على "البساطة، العفوية والتعبير عن الذات"، والطاوية التي تركز على "العفوية والانسجام مع الطبيعة". لكن هذا لا يعني أن الوردة كانت بلا أهمية ثقافية فقد ظهرت لوحات الورود أحيانا في النوع الشهير من الرسم المعروف بـ"فن الأدباء" (Literati Painting) وفيه ما يُعرف بتقنية الرسم بالحبر والغسل، كما في اللوحة الكورية "ورود الأشهر الإثنا عشر" (1859)، بريشة زانغ شيونغ (Zhang Xiong 1803-1886). وفي لوحة "وداعا يا ورود الربيع البرية" للفنان غاي كي ‏ حيث تمثل الورود البرية في الثقافة الصينية الجمال الطبيعي غير المزيف. ولوحة الياباني كاتسوشيكا هوكوساي"طائر البلبل والورود" (نحو عام 1834) التي ترافقها قصيدة من تأليف والقائل نصها بما ترجمته: البيت فوق التل يفتح أبوابه… حين تنثر الوردة بتلاتها. من بين الفنانين البارزين الذين استعملوا الورد إلى حد ما في لوحاتهم الياباني هاسيغاوا توهاكو ‏ وسو شيسيكي.
ورد (نبات) الأغراض والمصنوعات
لطالما كانت أزهار الورد رمزا للجمالِ فاتّخذت مكانها في المصنوعاتِ اليدوية إما بإدخالها في الغرض أو تمثيل رمزيتها بصورة أو رسم. نجد تصميمات الورد منسوجة في الزرابي والأثاث وموضوعة على العملات النقدية والأوسمة وفي الحليِّ وتصنع منه الأكاليل وباقات الورد.
توجد صورة وردة على عملة فضية من جزيرة رودس، يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 500-400 قبل الميلاد. تُعتبر الإلهة المرتبطة بالجزيرة هي الحورية رودا، زوجة هيليوس، وفقًا للأسطورة الإغريقية القديمة حول مؤسس الجزيرة. كان رمز رودا هو الوردة، وهو ما أعطى اسم رودا ومن ثم اسم الجزيرة نفسه.
إحدى العملات الفضية الروسية النادرة، التي سُكّت في عام 1736 بفئة روبل واحد، تُظهر آنا إيوانوفنا وهي تحمل وردة في يدها. وقد صُنع القالب الخاص بهذه العملة بواسطة الفنان غيدلينغر.
ورد (نبات) الأغراض والمصنوعات
في السجاد الإيراني يُعرف تصميم الورد باسم "غُل فرَنگ" (زهرة الفرنجة)، وهو تصميم يمزج بين الأنماط الإيرانية التقليدية وجمال الزهور الطبيعية، مع التركيز على تصميم الورد الأحمر خصوصًا. يتميز هذا التصميم بألوان مشرقة وقوية، لا سيما الأصفر، والأزرق والأحمر. تُعدّ الزهرة والعندليب أحد أبرز الموضوعات الزخرفية في الفنون الإيرانية، وقد انتشرت انتشارًا واسعًا خلال الفترتين الصفوية (1501-1722) والقاجارية (1785-1925). استخدم هذا النمط لتزيين مجموعة متنوعة من المصنوعات، مثل: السيراميك والخشب والملابس الملكية الفاخرة والمخطوطات.
بحلول أواخر القرن الخامس عشر، ظهرت الوردة المعروفة بـ "وردة ميلفيل" كرمز فني يمثل مهارات نفخ الزجاج في مصانع نيوجيرسي، خاصة في مدينة ميلفيل. كانت هذه الوردة الزجاجية وزنًا ورقيًا مزينًا بوردة زهرية واقعية داخل زجاج شفاف. يُنسب ابتكار الوردة إلى العامل الإنجليزي رالف باربر، الذي طور تقنية بأداة خاصة لنقش الوردة داخل الزجاج المصهور. وانتقلت هذه التقنية عبر الأجيال بسريّة، حتى أصبح صنع الوردة رمزا للإبداع داخل مصانع الزجاج.
ورد (نبات) الأغراض والمصنوعات
تنقسم زهور الورد إلى أربع فئات رئيسية تتعلق بطول الساق وحجم رأس الوردة وهي:
الورود ذات الساق الطويلة: تمثل الورود ذات الساق الطويلة الخيار المثالي للإهداء. يتراوح طول ساق هذه الورود بين 60 و90 سنتيمتر (23.6 إلى 35.4 بوصة)، ويبلغ قطر الزهرة (رأس الوردة) بين 2 إلى 4 بوصات. لتحقيق هذا الحجم، تُختار هذه الورود بعناية من بين أفضل المحاصيل، مما يجعلها أغلى ثمناً من الأنواع الأخرى. الورود التي لا تحقق المعايير المطلوبة لا تُباع كـ"ورود ذات ساق طويلة".
ورود الشاي: عندما يشير بائع الزهور إلى "وردة" دون استخدام أي مصطلحات إضافية، فمن المحتمل أنه يقصد ورود الشاي المهجنة، المعروفة باسم ورود الشاي. تُعد هذه الورود الأكثر شهرة على مستوى العالم، وقد رُتّبت خصيصا لجمالها وسهولة العناية بها. ورود الشاي هي نفس الورود ذات الساق الطويلة، لكنها غالبًا ما تكون أقصر، حيث يتراوح طول ساقها بين 40 و55 سنتيمتر (15.75 إلى 21.7 بوصة)، ويبلغ قطر رأسها بين 1.5 و2 بوصة. تُستخدم استخدامًا شائعًا في تنسيق باقات مختلطة، وتضفي لمسة رائعة على أي ترتيب.