hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ماريا مونتيسوري السيرة الذاتية
دُعيت مُونْتِيسُورِي إلى إيطاليا في عام 1922 بالنيابة عن الحكومة لإلقاء محاضرة ثم لمراقبة وتفتيش مدارس مُونْتِيسُورِي الإيطالية. في وقت لاحق من ذلك العام تولى الفاشي بينيتو موسوليني السلطة في إيطاليا. في ديسمبر، عادت مُونْتِيسُورِي إلى إيطاليا للتخطيط لسلسلة من الدورات التدريبية السنوية تحت رعاية الحكومة. وفي عام 1923، أعرب وزير التعليم جيوفاني جنتيلي عن دعمه الرسمي لمدارس مُونْتِيسُورِي وتدريب المعلمين. التقى موسوليني عام 1922 بمُونْتِيسُورِي حيثُ أبدى إعجابه بعملها وقدم دعمه الرسمي لتعليم مُونْتِيسُورِي كجزء من البرنامج الوطني، وبذلك تم تغيير مُسمى مجموعة جمعية أصدقاء طريقة مُونْتِيسُورِي إلى أوبرا مُونْتِيسُورِي (جمعية مُونْتِيسُورِي) بميثاق حكومي. وبحلول عام 1926 أصبح موسوليني رئيسًا فخريًا للمنظمة. وأسس موسوليني كلية لتدريب المعلمين في مُونْتِيسُورِي عام 1927 دعمت الحكومة الإيطالية عام 1929 مجموعة واسعة من مؤسسات مُونْتِيسُورِي وبعد فترة دخلت مُونْتِيسُورِي والحكومة الإيطالية في صراع حول الدعم المالي والقضايا الأيديولوجية، خاصةً بعد محاضرات مُونْتِيسُورِي عن السلام والتعليم مما أدى إلى وضعها وابنها تحت المراقبة السياسية سنة 1923. وأخيرًا، في عام 1933، استقالت من أوبرا مونتيسوري، وفي عام 1934 غادرت إيطاليا وبذلك أنهت الحكومة الإيطالية أنشطة مُونْتِيسُورِي في البلاد في عام 1936.
ماريا مونتيسوري السيرة الذاتية
حاضرت مُونْتِيسُورِي في فيينا في عام 1923، وَنُشِرَتْ مُحاضَراتُها باللغة الإنجليزية في عام 1936 تحت عنوان «الطفل في الأسرة». وبين عامي 1913 و1936، تم تأسيس مدارس ومجتمعات مُونْتِيسُورِي أيضًا في فرنسا، ألمانيا، سويسرا، بلجيكا، روسيا، صربيا، كندا، الهند، الصين، اليابان، إندونيسيا، أستراليا، نيوزيلندا.
عُقد أول مؤتمر دولي لمُونْتِيسُورِي في إلسينور، الدنمارك عام 1929، بالتزامن مع المؤتمر الخامس لزمالة التعليم الجديد. في هذا الحدث، أسست مُونْتِيسُورِي وابنها ماريو جمعية مُونْتِيسُورِي الدولية عام 1929 في هيليسينكور، بالدنمارك، للمحافظة على علم أصول التدريس وتطويره بهدف إتاحته لأكبر عدد ممكن من الأطفال في جميع أنحاء العالم. تحدد اللجنة التربوية للجمعية ولجنة المواد الخاصة بالجمعية طبيعة المواد التعليمية المستخدمة في مدارس مونتيسوري؛ إضافةً إلى الإشراف على أنشطة المدارس والمجتمعات في جميع أنحاء العالم وكذلك الإشراف على تدريب المعلمين. كما تسيطر هذه الجمعية على كل المنشورات التي تُنشر باسم مُونْتِيسُورِي ومن أهم الرُعاة لها هم: سيغموند فرويد، وجان بياجيه، وروبندرونات طاغور.
ماريا مونتيسوري السيرة الذاتية
تحدثت مُونْتِيسُورِي عن السلام والتعليم في المؤتمر الدولي الثاني لمُونْتِيسُورِي في نيس-فرنسا عام 1932، نُشرت هذه المحاضرة من قِبل المكتب الدولي للتعليم، جنيف، سويسرا. في عام 1932، تحدثت مُونْتِيسُورِي في نادي السلام الدولي في جنيف، سويسرا، حول موضوع السلام والتعليم. عقدت مُونْتِيسُورِي مؤتمرات سلام من 1932 إلى 1939 في جنيف وبروكسل وكوبنهاغن وأوترخت، والتي نُشِرت لاحقًا باللغة الإيطالية والإنجليزية تحت عنوان التعليم والسلام. في عام 1949 تم ترشيح مُونْتِيسُورِي لجائزة نوبل للسلام، ورشحت مرةً أخرى في عام 1950 وعام 1951.
ماريا مونتيسوري النقد
رغم أن مُونْتِيسُورِي ونهجها التعليمي كانا شائعين للغاية في الولايات المتحدة، إلا أنها لم تكن تخلو من المعارضة والجدل. كتب المؤسس التقدمي المؤثر ويليام هيرد كيلباتريك، أحد أتباع الفيلسوف الأمريكي والمصلح التربوي جون ديوي، كتابًا انتقاديًا بعنوان «طريقة مُونْتِيسُورِي تحت المجهر»، وكان له تأثير واسع. اتهم النقاد بأن طريقة مُونْتِيسُورِي عفا عليها الزمن وأنها صارمة للغاية، تعتمد بشكل مفرط على تدريب العقل، وترك مجال كبير للغاية للخيال والتفاعل الاجتماعي واللعب بالإضافة إلى ذلك، أصبح إصرار مُونْتِيسُورِي على فرض رقابة مشددة على تطوير طريقتها، وتدريب المعلمين، وإنتاج المواد واستخدامها، وإنشاء المدارس، مصدرًا للصراع والجدل.
ماريا مونتيسوري الإرث
ظهرت مدارس ماريا مُونْتِيسُورِي وصور مُونْتِيسُورِي على عُملات معدنية وأوراق نقدية لإيطاليا، وعلى طوابع هولندا، الهند، إيطاليا، جزر المالديف، باكستان، سريلانكا.
ماريا مونتيسوري الفلسفة التربوية
منهج مونتيسوري هو «نظام تعليمي متكامل له فلسفة خاصة به، يؤمن بأن الطفل يتعلم أفضل في بيئة اجتماعية تدعم وتغذي أنماط التطور الخاصة بكل طفل. تؤمن فلسفة مونتيسوري لا يمكن لأي إنسان أن يجبر إنسان آخر على التعلم، فعلى الإنسان أن يكون مستعدًا للتعلم بنفسه وإلا لن يتعلم مطلقًا. فعملية التعلم هي عملية مستمرة تمتد بعد سنوات الدراسة وذلك كون الإنسان محفزًا داخليًا وطبيعيًا لحب الاستطلاع واكتساب المعرفة.» يركز المنهج على الحرية والاستقلالية للطفل، إضافةً إلى التركيز على الاحتياجات العقلية والبدنية والأخلاقية والاجتماعية للأطفال. تعتبر طريقة مونتيسوري الطفل بأنه الشخص الذي يتوق بشكل طبيعي للمعرفة وقادر على بدء التعلم في بيئة تعليمية داعمة ومعدّة بعناية. وتومن فلسفتها بأنه «لا يمكن لأي إنسان أن يجبر إنسان آخر على التعليم، فعلى الإنسان أن يكون مستعدًا للتعلم بنفسه وإلا لن يتعلم مطلقًا.»
ماريا مونتيسوري الفلسفة التربوية
تأثرت مُونْتِيسُورِي بأعمال جان إيتارد، وإدوارد سيجوا، وفريديريك فروبل، ويوهان هاينريش بستالوتزي، وجميعهم أكدوا على الاستكشاف والتلاعب الحسيَ. فقررت العمل مع الأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة، واستخدمت في مدرستها أساليب إيتارد وسيجوا فعمِلت على تدريب الأطفال على الأنشطة البدنية مثل المشي واستخدام الملعقة، وتدريب حواسهم عن طريق التعرض للمشاهد والروائح، والتجارب اللمسية، وإدخال الحروف في شكل اللمس. وعرفت هذه المواد لاحقًا باسم مواد مُونْتِيسُورِي الحسية.
اعتبرت مُونْتِيسُورِي عملها في مدرستها وأبحاثها التي أجرتها على الأطفال علم أصول التدريس وهو كان يُعتبر المفهوم المثالي للتدريس في ذلك الوقت. دعت ليس فقط لمراقبة وقياس الطلاب، ولكن لتطوير أساليب جديدة من شأنها أن تطورهم حيث أنَّ التعليم العلمي هو الذي قائم، على أساس العلم، بتعديل الفرد وتحسينه.
ماريا مونتيسوري الفلسفة التربوية
من خلال عملها مع الأطفال العاديين استطاعت مُونْتِيسُورِي أن تطور علم التدريس الخاص بها، وذلك بمراقبة الأطفال واعطائهم حرية التصرف في بيئة مُعدة تخدم جميع احتياجاتهم. وتوصلت إلى أن نشاط الأطفال التلقائي في هذه البيئة قد كشف عن برنامج داخلي للتنمية، وأكدت على أن دور المعلم يتمثل في مُلاحظة الطفل من أجل تحديد اهتماماته وميولاته، ومن ثم إعداد البيئة الملائمة لتناسب احتياجات الطفل. أي أن كل ما يحيط بالطفل يجب أن يكون لخدمته ويلبي احتياجاته.
بناءً على ذلك جُهزت الفصول الدراسية بمفروشات بحجم الطفل. أيضًا مُنح الأطفال حرية اختيار وتنفيذ أنشطتهم الخاصة واتباع ميولهم الخاصة في هذه الظروف. قدمت مُونْتِيسُورِي عددًا من الملاحظات التي أصبحت أساس عملها. أولاً، لاحظت تركيزًا كبيرًا في الأطفال وتكرارًا تلقائيًا للأنشطة المختارة. لاحظت أيضًا ميلًا قويًا لدى الأطفال إلى ترتيب بيئتهم الخاصة وعندما اختار الأطفال بعض الأنشطة على أنشطة أخرى، حسنت مُونْتِيسُورِي المواد التي قدمتها لهم. مع مرور الوقت، بدأ الأطفال في إظهار ما أسمته «الانضباط التلقائي».
ماريا مونتيسوري الفلسفة التربوية
واصلت مُونْتِيسُورِي تطوير أصولها التعليمية ونموذجها للتنمية البشرية أثناء قيامها بتوسيع نطاق عملها ليشمل الأطفال الأكبر سنًا. رأت السلوك البشري مسترشدًا بخصائص عالمية فطرية في علم النفس البشري، والتي حددها ابنها ومعاونها ماريو مُونْتِيسُورِي على أنها «ميول بشرية» في عام 1957. وبالإضافة إلى ذلك، لاحظت أربع فترات مميزة، أو «مراحل»، في التنمية البشرية، تمتد منذ الميلاد إلى 6 سنوات، ومن 6 سنوات إلى 12 سنة، ومن 12 سنة إلى 18 سنة، ومن 18 إلى 24 سنة. رأت خصائص مختلفة، وسائل التعلم، والضرورات التنموية النشطة في كل من هذه المراحل، ودعت إلى مناهج تعليمية محددة لكل فترة. وعلى مدار حياتها طورت مُونْتِيسُورِي أساليب ومواد تعليمية لأول مرحلتين، منذ الميلاد وحتى 12 سنة، وكتبت وحاضرت عن المرحلتين الثالثة والرابعة. أنشأت ماريا أكثر من 4000 فصل دراسي من مُونْتِيسُورِي في جميع أنحاء العالم. وتُرجمت كتبها إلى العديد من اللغات المختلفة لتدريب المعلمين الجدد. تم تثبيت أساليبها في مئات المدارس العامة والخاصة في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
ماريا مونتيسوري أعمالها
نشرت مُونْتِيسُورِي عددًا من الكتب والمقالات والنشرات أثناء حياتها، أغلبها كانت تُنشر أوّلًا باللغة الإيطالية، إلّا أنها أصدرت أعمالًا أخرى باللغة الإنجليزية، الإسبانية، الفرنسية والألمانية قبل أن تُترّجم إلى الإيطالية لاحقًا. وفقا لكرامر، "الأعمال الرئيسية التي نشرت قبل عام 1920 (طريقة مُونْتِيسُورِي، الأنثروبولوجيا التربوية، طريقة مُونْتِيسُورِي المتقدمة - النشاط التلقائي في التعليم ومواد مُونْتِيسُورِي الابتدائية)، كُتبت بالإيطالية وترجمتها تحت إشرافها ومع ذلك تم نسخ العديد من أعمالها اللاحقة من محاضراتها ونشرت لاحقًا فقط ضمن مجلدات. فيما يلي قائمة بأعمال مُونْتِيسُورِي، مرتبة حسب تاريخ نشرها، ولغة العمل عند نشره أوّل مرّة:
معسل
المُعَسَّل عبارة عن أوراق تبغ مقطعة وغليسرين وعسل (عسل أسود) ومنكهات، يتم تدخينه في الشيشة / الأرجيلة
والمعسل له أنواع كثيرة حسب الطعم فهناك التفاح والبطيخ والخوخ والكرز والفراولة والبرتقال والليمون والنعناع والعنب أو فواكه مخلوطة مع بعضها، وظهر في الآونة الأخيرة نكهات مثل الكولا والعلكة.
آدم محمد نور مدوبي
الشيخ آدم محمد نور مدوبي سياسي صومالي وهو حاليا رئيس البرلمان لحكومة الصومال الإتحادية الانتقالية. أصبح رئيس مؤقت للصومال خلال الفترة ما بين استقالة رئيسها السابق عبد الله يوسف أحمد في 29 ديسمبر 2008 إلى 31 يناير 2009 بعدما تم انتخاب الرئيس الحالي شريف الشيخ أحمد، وكما هو الحال لمعظم السياسيين الصوماليين فهو أحد زعماء الحرب السابقين، وقد كان معلم للقرآن قبل ذلك. ولد مادوبي في ماندرين وهي تتبع مناطق الحدود الشمالية، ويتبع قبيلة الرحنوين (ديجل ميرفل) ومن فخذها هدامي.
آدم محمد نور مدوبي جيش رحانوين للمقاومة
عمل آدم محمد نور في مجال تجارة الماشية قبل أن يتحوَّل إلى السياسة في العام 1990م،
عمل كأول نائب لزعيم جيش راحناوين للمقاومة، وهو إحدى الفصائل المتقاتلة خلال النزاع بالصومال، وطبقا لآدم مادوبي، فإنه بداية من عام 1996 تم المساعدة بتدريب فصائل هذا الجيش في أثيوبيا، انفصل مؤقتا عن زميله قائد الفصيل حسين محمد نور شاتيغادود، بيد أن كليهما توافقا بعد ذلك وانضما كوزيرين بالحكومة الإتحادية الانتقالية.
آدم محمد نور مدوبي الحكومة الإتحادية الانتقالية
كان آدم محمد نور مادوبي ممثلا للبرلمان الاتحاد الانتقالي والذي سمح للحكومة الإتحادية الانتقالية في نوفمبر وأجاز الميثاق الاتحادي الانتقالي في مؤتمر عقد في نيروبي بكينيا.
عين وزيرا للعدل في الحكومة الوليدة برئاسة رئيس الوزراء علي محمد جيدي التي عينها الرئيس الصومالي عبد الله يوسف أحمد. عموما فإن النظام القضائي في الصومال ظهر بعد هزيمة المحاكم الإسلامية.
وفي مايو من عام 2005 اتهم جنرال الحرب محمد إبراهيم حابسدي حليف الحكومة الانتقالية الوطنية بقيادة الرئيس عبد القاسم صلاد حسن، اتهم مادوبي ووزير الزراعة حسن محمد نور شاتيغادود قائد جيش راحناوين للمقاومة بأنهم هاجموا بيدوا ليأخذوها نيابة عن الرئيس عبد الله يوسف أحمد، والذي استخدم المدينة لاحقا كعاصمة مؤقتة داخل الصومال. وقد قتل جراء هذا القتال 19 من المدنيين وجرح 28.
آدم محمد نور مدوبي رئاسة مجلس الشعب الصومالي.
انتُخب آدم محمد نور مدوبي رئيسا لمجلس الشعب الفيدرالي في 28 أبريل 2022
برونو تاوت
برونو تاوت (بالألمانية: Bruno Taut) معماري ألماني (1880-1938) ومخطط عمراني وأحد أشهر المؤلفين في فترة جمهورية الفايمار في ألمانيا (1918 - 1933). أسس مع والترغروبيوس مدرسة الباوهاوس Bauhaus في الفن المعماري، التي تعتمد على إضفاء لمسة جمالية على كل ما هو صناعي وخلق لوحة فنية إبداعية.
برونو تاوت حياته المهنية
حاول تاوت نشر أفكاره عبر صفحات مجلته «الفجر» (Fruelicht) والعديد من المعارض. وفي معرض أقامه خمسة من التعبيريين عام 1919، بعنوان «معرض لمعماريين مجهولين»، لم يجدوا خيرا من غروبيوس لكتابة مقدمة كاتلوغ المعرض. وقد كانت تلك المقدمة البروفة الأولية للبيان التأسيسي لمدرسة الباوهاوس.
تميز باستعماله للزجاج واهتمامه بالألوان، معروف بعمله النظري أكثر من التطبيقي ويعتبر من مهندسين الفترة الحديثة. ساهم بصفة كبيرة في الفن حيث وضع مع مهندسَين معماريين آخرين برنامجا يحث على مشاركة الشعب في الفن يكونان وحدة واحدة “العمارة هي التي تحي الفن”
برونو تاوت أعماله
طرح برونو تاوت عدة أفكار في كتابه «تاج المدينة» (Die Stadtkrone) عام 1919. يقدم تاوت في كتابه هذا تصورا لمدينة مثالية قوامها تجمع حضري حول مبنى مركزي أسماه «تاج المدينة» يقوم مقام كاتدرائيات القرون الوسطى في توسطه لهذا التجمع الحضري، وتشكيله لنواته الإدارية، والثقافية، والرمزية. أما شكل هذا المبنى الذي يشكل النواة المركزية لمدينته المثالية فيعتمد تصميمه على أشكال البلورات واشتقاقاتها. وقد تأثر تاوت في ذلك في كتابات الشاعر بول شيربارت، وأهمها كتاب شيربارت «العمارة الزجاجية» (Glas Architektur) الذي صدر عام 1914.
برونو تاوت أعماله
لتاوت كثير من المشاريع تتمحور أغلبها في مجال الاسكانات والمجمعات السكنية، كما في مجمع «هوفأيزن» للمساكن الشعبية في منطقة نويكولن ببرلين الذي يتخد شكل «حذوة فرس»، والذي أدرج ضمن قائمة مواقع التراث العالمي ضمن الممتلكات السكنية ذات الأسلوب البرليني الحديث.
وبشكل عام فقد اتسمت البيوت قبل تلك الحقبة بالظلمة والضيق والرطوبة، وهو ما حاول المهندسون أن يتوخوه. فجاءت التصاميم الجديدة خارجة عن المألوف وعكست نظريات البناء المعهودة وقتها، الشيء الذي اُعتبر ثورة في هذا المجال. وتميزت تلك المساكن الشعبية بوضع مقاييس جديدة في الحمامات وفصل الغرف وإضافة شرفة للمنزل، علاوة على تزويد كل منزل بتدفئة مركزية. ولم يقف الإبداع عند هذا الحد، بل تجاوزه إلى تخصيص حديقة صغيرة لكل مجمع سكني، وإدماج المحال التجارية والعيادات الطبية والمقاهي، وطبعاً دون نسيان لمسة الألوان المختلفة التي منحت الأبنية نكهة مميزة، إذ كان هدف أولئك المهندسين المعماريين هو «بيت العائلة الصغيرة المثالي».
كما يعتبر الفسطاط الزجاجي (بالإنجليزية: glass pavilion) أحد أشهر مشاريع تاوت، حيث اتخذ تصميمه اتجاها رأسيا بهيئة البرج الصغير، تغطيه قبة بلورية مضلعة تدخل الإضاءة من خلالها إلى وسط الفراغ الداخلي المركزي للمبنى الذي تحتله نافورة صغيرة تنساب منها المياه في مجرى خاص متدرج يقع في منتصف الدرج الصاعد من أسفل إلى داخل فراغ القبة.
ويقدم فسطاط تاوت وبرج أنيشتاين تمثيلا لموضوعيين رئيسيين من الموضوعات التي شغف بها التعبيريون بشكل عام هما موضوعا البرج والكهف، اللذان شكلا المعالم المكانية الرئيسية لرواية الفيلسوف نيتشة.
فقاقيع هوى
فقاقيع هوى: عمل مسرحي تجريبي، تأليف النص والموسيقى والإخراج للفنان د. محمد عبد الوهاب عبد الفتاح.
قدمه لأول مرة ضمن فعاليات مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبى لعام 2004 على مسرح الغد بالبالون.
يعتمد نص هذا العمل على الأسلوب الفكاهي الساخر عن طريق كتابة توالي كلمات مستقلة تختزل معاني متعددة ومتفاوتة في المعنى، يؤديها الممثلون بطريقة التناوب مما يؤدى إلى وجود تتابع صوتي متغير يعطى انطباعات درامية متابنية. أما الموسيقى فتعتمد على ابتكار ألحان من المؤثرات الصوتية، كما يقوم الراقصون بأداء حركات تعبيرية راقصة على رنين هذه المؤثرات.
وقد استخدم المؤلف تقنية جديدة في إخراج هذا العرض، أطلق عليها مسرحة الصوت.
المعهد العالي للموسيقى (مصر)
المعهد العالي للموسيقى "الكونسرفاتوار"، معهد متخصص عالي أسّسه المؤلف الموسيقي أبو بكر خيرت عام 1959 ضمن معاهد أكاديمية الفنون بالقاهرة، وذلك تحت إشراف وزير الثقافة الأسبق ثروت عكاشة، وبتوجيهات من حكومة ثورة يوليو 1952 بهدف الارتقاء بالذوق الفني العام لدى الشعب، وتخريج أجيال جديدة من شباب مصر، متخصص في فروع الفن الأكاديمى.
المعهد العالي للموسيقى (مصر) أساتذته
ومن أهم الأساتذة الذين قاموا بالتدريس في المعهد د.جمال عبد الرحيم، د.عواطف عبد الكريم، المايسترو أحمد الصعيدي، د. محمد عبد الوهاب عبد الفتاح، ومارسيل متى ومحمود عثمان.
المعهد العالي للموسيقى (مصر) عمداؤه
ومن أهم العمداء الذين تولوا عمادة هذا المعهد:
المعهد العالي للموسيقى (مصر) الشهادات التي يمنحها
يمنح المعهد درجات: الثانوية، البكالوريوس، الماجستير، والدكتوراه، في التخصصات الموسيقية الدقيقة.
المعهد العالي للموسيقى (مصر) تخصصاته
ويضم المعهد سبعة تخصصات هم: التأليف، النظريات، والقيادة، وعلوم الموسيقى، والبيانو، والصولفيج، والوتريات، الهارب، والنفخ، الإيقاع.
المعهد العالي للموسيقى (مصر) مراحله
يتبع المعهد من السنة 3 الابتدائي إلى 3 الثانوي لوزارة التربية والتعليم بإشراف من وزارة الثقافة والثقافة الجماهيرية،
اما العالي فالاشراف الكامل والأخير لوزارة الثقافة.
سيتسوبون
سيتسوبون (باليابانية: 節分) هو يوم في اليابان يسبق بداية كل فصل. تعني الكلمة بشكل حرفي تقسيم الفصل، وهو عادة يشير بشكل أساسي إلى يوم سيتسوبون فصل الربيع، الذي يطلق عليه ريشُّوبون (立春) وهو يصادف في 2 أو 3 أو 4 فبراير من كل عام (في عام 2021 حدث في يوم 2 فبراير). وهو حدث شعبي تقليدي يمثل البداية الرسمية للربيع، وفقًا للتقويم القمري الياباني. يقام في جميع المعابد وأنحاء اليابان.
يُعد مهرجان سيتسوبون إنطلاقة تحول المواسم، وتشير الكلمة حسب التقويم الصيني إلى اليوم الذي يسبق بداية فصل الربيع (ريشّون)، وبداية فصل الصيف (ريكّا)، وبداية فصل الخريف (ريشّو)، وبداية فصل الشتاء (ريتّو). واليوم تشير الكلمة بنحو أساسي إلى اليوم الذي يسبق فصل الربيع (ريشّون) وهو يصادف 3 فبراير/شباط من كل عام، حيث يكون قد مضى سنة واحدة بتحول فصل الشتاء إلى فصل الربيع، ويعتبر السيتسوبون بمثابة ليلة نهاية السنة في التقويم القمري الياباني.
سيتسوبون
كان تاريخ هذا اليوم سابقًا تُقام فيه عدة طقوس الغرض منها هو تطهير ما بقي من شر العام السابق، ولطرد الشياطين التي تسبب المرض في العام المقبل، ولدرء خطر وشر الأرواح الشريرة [الإنجليزية] والعفاريت وإبعاد الفأل السيئ وما شاكل ذلك. وتُعرف هذه الطقوس باسم طقوس ماميماكي أو مامي ماكي والتي تعني «نثر فول الصويا».
سيتسوبون الأصول
تعود أصول مهرجان سيتسوبون إلى تسينا أو ديانة طرد الأرواح الشريرة الصينية الشعبية [الإنجليزية] (باليابانية: 追 儺)، وهي عادة صينية أُدخلت إلى اليابان في القرن الثامن. وعلى الرغم من ممارسته في الأصل كجزء من تقاليد الأسرة الفردية للتحضير للموسم الأول من العام الجديد، إلَّا أنَّه أصبح الآن يُقام في العديد من أضرحة الشنتو والمعابد البوذية ومجتمعات الغيشا.
سيتسوبون طقوس سيتسوبون
ماميماكي هي أحد طقوس مهرجان سيتسوبون، حيث يقوم رب الأسرة برمي حبات فول الصويا المشوية التي تدعى إيرمامه (炒り豆) أمام باب المنزل أو على أفراد الأسرة لطرد روح أوني بينما يردد الآخرون «أوني وا صوتو، فوكو وا أوتشي» (鬼は外! 福は内!) والتي تعني (لتخرج الشياطين وليدخل الحظ السعيد).
سيتسوبون الاختلافات الإقليمية
في منطقة توهوكو في اليابان، كان رب الأسرة (الأب تقليديا) يأخذ الفول المحمص في يده، ويصلي في ضريح الأسرة، ثم ينثر الفول المقدس خارج الباب. يستخدم الفول السوداني (سواء كان نيئًا أو مغطى بمزيج حلو ومقرمش) في بعض الأحيان بدلاً من فول الصويا.
هناك العديد من الاختلافات في ترتيلة «أوني وا سوتو، فوكو وا أوتشي!» الشهيرة. على سبيل المثال، في مدينة أيزواكاماتسو، يهتف الناس بهذه الترتيلة أو التعويذة المختلفة قليلًا: «أوني نو ميداما بوتسوبوز!» والتي تعني: «أعمي عيون الشياطين!».
تربت جام
تربت جام (بالفارسية:تربت جام) هي بلدة تقع في محافظة خراسان رضوي بإيران، قريبة من الحدود الأفغانية يبلغ عدد سكانها الإجمالي 84.230 نسمة وهي ذات أغلبية من السنة الفرس.
تربت جام هي مدينة قديمة، تقع على بُعد 160 كم إلى الجنوب الغربي من مدينة مشهد، و60 كم شمال تايباد، ويحدها من الشرق الحدود مع أفغانستان على بُعد 40 كم. يوجد بالمدينة العديد من المناطق الأثرية مثل مزار الشيخ أحمد جام والأمير قاسم أنفار.
بيرت موريسو
برت ماري بولين موريزو (14 يناير 1841 - 2 مارس 1895) كانت رسامة فرنسية وعضوًا في دائرة الرسامين في باريس الذين أصبحوا معروفين باسم الانطباعيين.
في عام 1864، عرضت موريزو أعمالها لأول مرة في الصالون الباريسي المرموق. كان الصالون، الذي ترعاه الحكومة ويشرف عليه أكاديميون، المعرض الرسمي السنوي لأكاديمية الفنون الجميلة في باريس. تم اختيار أعمالها للعرض في ستة صالونات لاحقة، حتى عام 1874، عندما انضمت إلى "المرفوضين" من الانطباعيين في أول معارضهم الخاصة، والذي شمل بول سيزان، وإدغار ديغا، وكلود مونيه، وكاميل بيسارو، وبيير أوغست رينوار، وألفريد سيسلي. أُقيم المعرض في استوديو المصور الفوتوغرافي نادار. واصلت موريزو المشاركة في جميع المعارض الانطباعية اللاحقة، باستثناء واحد، بين عامي 1874 و1886.
تزوجت موريسو من يوجين مانيه ، شقيق صديقها وزميلها إدوارد مانيه .
وصفها الناقد الفني جوستاف جيفروي في عام 1894 بأنها واحدة من (السيدات الثلاث العظيمات) في الانطباعية إلى جانب ماري براكيموند وماري كاسات .
بيرت موريسو أعمال
هذه القائمة غير كاملة، يمكنك المساعدة عن طريق توسيعها بإدخالات معتمدة.
يعتمد هذا الاختيار المحدود جزئيًا على كتاب Berthe Morisot للمؤلفين تشارلز ف. ستوكي، وويليام ب. سكوت، وسوزان ج. ليندسي، والذي يستند بدوره إلى كتالوج عام 1961 الذي أعدته ماري-لويز باتاي، وديني رور، وجورج فيلدنشتاين. هناك اختلافات في تواريخ التنفيذ، وأول عرض، وشراء الأعمال. قد تختلف العناوين بين المصادر.
هذه القائمة تسلط الضوء على أعمال موريزو في الفترة المبكرة من مسيرتها الفنية، وتُظهر تطورها كأحد أبرز فناني الانطباعية.
إدغار ديغا
إدغار ديغا (بالفرنسية: Edgar Degas) فنان تشكيلي ورسام ونحات وكاتب فرنسي.
إدغار ديغا حياته
ولد في 19 يوليو 1834 م في باريس ب شارع سانت جورج، كان من رواد الحركة الانطباعية، ظهرت براعته في رسم راقصات الباليه.من 1845 إلى 1853 درس دوغاس في مدرسة لويس الكبير الثانوية ورغم اهتمامه بالرسم إلا أنه تابع دراسته في معهد الحقوق التي لم يكمل دراسته بها وذلك في 1853م. بعد ذلك قام بتربص في مرسم الفنان التشكيلي فيليكس جوزيف بارياس. ارتياده لمتحف اللوفر مع أبيه أوغيست دوغا هو ما جعله يحب فن الرسم والنحت. في 1855 م تعرف بالفنان التشكيلي جان أوغست دومينيك آنغر الذي لم يخف عنه حبه للرسم.في 1856م قام دوغاس برحلة إلى إيطاليا بحيث كانت له الفرصة لرؤية لوحات الفنان الإيطالي جوتو دي بوندوني الذي قال فيه مقولته المشهورة (آه ! جوتو !دعني أرى باريس، وأنتِ، باريس، دعيني أرى جوتو !). فور وصوله إلى إيطاليا ذهب مباشرة إلى مدينة نابل حيث أقام عند جده روني هيلار دوغاس (rené hilaire de gas) هنالك اين رسم صورة جده العجوز. وأثناء زيارته لمدينة روما تعرف على الفنان غوستاف مورو الذي زار معه العديد من المتاحف في روما. في صيف 1858م زار كل من (فلورانسا، فيتارب، اورفييتو، اسيز واريزو) اين استمتع بالطبيعة. ليعود إلى باريس في مارس 1859م ليقول بعدها دوغاس لصديقه فالارن (valernes) بأن رحلته إلى إيطاليا هي من أسعد مراحل حياته. ما بين عام1855م إلى 1865 كرس وقته لرسم لوحات تاريخية التي في معظمها كانت كبيرة المقاييس. أثناء حرب الفرنسية-الألمانية في 1870م التي شارك دوغاس فيها جندي مشاة ظهر نقصه في الرؤيا من خلال تمرين التسديد بالبندقية. وبعد مرحلة الحرب الصعبة وفي عام 1872م يسافر من جديد مع اخيه الشاب رونى إلى لندن ومن ثم إلى نيويورك ثم إلى نيو أورليونز عند خاله ميشال ميسون (michel musson) الذي يدير مكتباً لبيع القطن، حيث مكث لمدة خمسة أشهر في لويزيان ولم يرجع إلى باريس حتى فيفري عام 1873م. لقد شارك في كثير من المعارض للانطباعيين وعرض أعماله حتى في لندن عام 1883م. وحتى عام 1892م ترك دوغاس الرسم بالألوان الزيتية. وفي 1901م أصبح دوغاس شبه أعمى وأصبح لا يستطيع الرسم إلا على مقاييس كبيرة وبخطوط عريظة. وقد توفي في 27 سبتمبر 1917م ودفن في مقبرة مونتمارتر بفرنسا.
أوغوست رينوار
بيير أوغوست رينوار (بالفرنسية: Pierre-Auguste Renoir ‎[pjɛʁ ogyst ʁənwaʁ]‏؛ 25 فبراير 1841 - 3 ديسمبر 1919)، رسام فرنسي. ولد في فرنسا لأسرة عاملة. وهو من رواد المدرسة الانطباعية، اهتم في أعماله بتصوير الملامح البشرية ومشاهدات من الحياة العامة السعيدة.
أوغوست رينوار بدايات
بدأ رينوار حياته بالرسم على الخزف الصيني قبل أن يدرس الفن. وكثيراً ما كان يزور متحف اللوفر لدراسة لوحات أعظم الفنانين.
ويمكننا أيضًا أن نقول أن حياتة بدأت في التغيير عندما قابل ألفرد سيسلي وفريدريك بازيل وبالطبع كلود مونيه الذي أثر به وتأثر به أيضاً. والذي قابلهم أثناء دراستة بباريس عند الفنان شارلز جلاير عام 1862.
ولم يبدأ رينوار حياتة الفنية بكثير من النجاح كما هو الحال مع معظم الفنانين المشهوريين، لك أن تتخيل انه خلال فترة 1860 لم يجد اوجاست رينوار أموالا كافية ليشترى ادوات الرسم.
و لم يُكلل معرضة الأول بأى نجاح يذكر عام 1864, بل بدأت الناس تبحث عن اسم أوغوست رينوار على اللوحات بعد مضي 10 سنوات منذ ذلك التاريخ.
أي في 1874 وذلك لما حدث في هذا العام والذي أشعر رينوار بالتقدير الحقيقي له للمرة الأولى.
فلقد تمت استضافة ست من لوحاته في المعرض الأول للمدرسة الانطباعية. بل وفي نفس العام وضع له لوحتين مع دوراند رويل بلندن.
أوغوست رينوار ترحال
قام رينوار بالترحال إلى كثير من الدول التي شعر انها قريبة إلى قلبة واحب ان يراها رؤى العين، ففى عام 1881 سافر رينوار إلى الجزائر، ثم إلى مدريد لمشاهدة أعمال دييغو فيلاثكيث، ومنها إلى إيطاليا لمشاهدة ورسم بعض لوح رفائيل بروما.
اصيب رينوار بالالتهاب، ونتيجة لهذه الإصابة الحادة فقد اختار رينوار الجزائر لهوائها العليل ليتماثل الشفاء في ستة أسابيع، وهو نفس العام الذي التقى به بالملحن ريتشارد فاغنر، بمنزل الملحن بصقلية، وقام برسمه في خمسة وثلاثون دقيقة فقط.
أوغوست رينوار انطلاقات ونجاحات
قام رينوار برسم 15 لوحة في غضون شهر واحد فقط وكانت المناظر الطبيعية المحيطة به كنقطة حبر وقعت بكوب ماء، فأخذ يرسم ما حولة من شواطئ، وجبال، والمنحدرات، والخلجان.
و نفس اللوح صدرت عام 1983 كطوابع تذكارية لنفس الجزيرة التي صورها رينوار بلوحاته منذ 100 عام.
أوغوست رينوار زواجه
تزوج رينوار من ألين فيكتورين عام 1890 والتي كانت تعمل كموديل رسم، وبعد الزواج بدأ رينوار برسم زوجتة في أكثر من لوحة وفي حياتة اليومية، وظهر أولادة في أكثر من لوحة أيضاً وممرضتة، وابن عم زوجتة.
توج زواج رينوار بثلاثة أولاد والذين كانت لهم مواهب فنية أيضاً ولكن خاصة بالمسرح والتمثيل والإخراج.
أوغوست رينوار لوحاته
لوحات رينوار جديرة بالملاحظة والانبهار بقوة وروعة الألوان، فهى لوحات مشبعة بالالوان وقوية التضاد بين الضوء والظل، والتي تميز المدرسة الانطباعية التي يعد رينوار من أحد روادها.
احب رينوار المدرسة الواقعية في البداية
ومن أشهر لوحات رينوار أيضاً Dance at Le Moulin de la Galette والتي رسمت عام 1876 وهي تصوير لمكان قريب من سكنه بفرنسا
و أيضا من أشهر لوحاته [dance in the country] التي رسم صديقه وزوجة صديقه بها، ولوحة أخرى بعنوان (شقيقتان على الشرفة).
أوغوست رينوار بين الكلاسيكية والانطباعية
وحدث بعد أن زار رينوار إيطاليا عام 1881 وشاهد أعمال رفائيل اعتقد انه على الدرب الخاطيء، وبدأ في محاولة تغيير أسلوبة بأسلوب أكثر حده ومحاولة منه للعودة لدرب الكلاسيكية لعدة سنوات.
ولكنه مالبس ان عاد مرة أخرى إلى احضان المدرسة الانطباعية بعد عام.1890 ويمكننا الإحساس بذلك في لوحته فتيات على البيانو 1892 - Grandes Baigneuses 1918-1919
أوغوست رينوار حصاد
انتج الفنان رينوار آلاف اللوح وتم بيعها في كل أنحاء العالم واقبل عليها كل متذوقى الفن عامة ومتذوقى الانطباعية خاصةً.
وأخر ما تم بيعة من لوحات الفنان في المزاد العلنى كانت لوحتين احدهما بال أو مولا دو لاغاليت، حي مونمارتر ووصل سعرهما إلى 78.1 مليون دولار وكان ذلك عام 1990.
بعد مرحلة أولى كان فيها متأثرا بأعمال آنْغْرْ (سنوات 1884-1887 م)، أصبح له اهتمام أكثر بتصوير المشاهد الحِسية، وتشهد له بذلك اللوحات النسائية أو العارية (فتيات أمام البيانو، 1892 م؛ غابرييل صاحبة الوردة، 1911 م؛ المستحمات، ح. 1918 م، متحف أورساي).