hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
إبراهيم سعيد مسيرته الكروية
لعب إبراهيم سعيد خلال مسيرته الاحترافية مع 8 أندية في خمسة عشر موسمًا وسجل خلالها 24 هدفًا ضمن 151 مباراة. حيث فاز في موسمين بالكأس وفي موسمين بالدوري.
خاض إبراهيم سعيد مسيرته مع النادي الأهلي في موسم 1998–99 ليلعب معه ستة مواسم، مشاركًا في 76 مباراة سجل خلالها 18 هدفًا. ثم انتقل إلى نادي الزمالك في موسم 2004–05 واستمر معه طيلة ثلاثة مواسم، حيث شارك في 27 مباراة سجل خلالها 4 أهداف. لينتقل بعدها إلى نادي تشايكور ريزه سبور في موسم 2006–07 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 15 مباراة سجل خلالها هدفًا واحدًا. ثم انتقل إلى نادي أنقرة غوجو في موسم 2007–08 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 9 مباريات ولم يسجل أي هدف. هذا وانتقل لاحقًا إلى النادي الإسماعيلي في موسم 2008–09 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 9 مباريات سجل خلالها هدفًا واحدًا. ثم انتقل بعدها إلى النادي الأهلي في موسم 2009–10 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 12 مباراة ولم يسجل أي هدف. ليعود وينتقل من جديد، لكن هذه المرة إلى نادي الاتحاد السكندري في موسم 2010–11 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 3 مباريات ولم يسجل أي هدف أيضًا.
ذيبين (سوريا)
ذيبين تعتبر قرية ذيبين البوابة الجنوبية لمحافظة السويداء في سوريا يحدها غربا محافظة درعا ومن الجنوب الأردن ومن الشرق قرية أم الرمان ومن الشمال قرية بكا وتبلغ مساحة أراضيها (99.000) دونم (ثاني أكبر قرية في المحافظة)عدد سكانها يقارب (6.000) نسمة.
اكتسبت هذه البلدة أهمية خاصة عبر التاريخ، والسبب يعود إلى كونها مخزن المحافظة من الحبوب فقد ردد الناس قديما «أن ذيبين تحمل الجبل والجبل لا يستطيع حمل ذيبين» لكثرة إنتاجها من الحبوب بالنسبة لباقي قرى المحافظة.
لعب وجود البلدة على الحدود السورية مع المملكة الأردنية دورا في تبادل البضائع وعملية المقايضة مع السعودية وباقي دول الخليج حيث يأتون بالتمر وكثير من المواد ويعودون مزودين بالقمح والشعير والبقوليات. والمنتوجات المختلفة.
كان لأهل البلدة تاريخ حافل بالبطولة والنضال ضد المستعمر الفرنسي حيث قدمت عدد كبير من الأبطال والشهداء على مذبح الكرامة والحرية والاستقلال فكثيرة هي المعارك التي رفرف فوقها بيرق ذيبين.
خوان كارلوس فيريرو
خوان كارلوس فيريرو دونات (بالإسبانية: Juan Carlos Ferrero Donat، ولد في 12 فبراير 1980، أونتينيني، بلنسية، إسبانيا) لاعب كرة مضرب إسباني.
فاز ببطولة رولان غاروس عام 2003، كما فاز ب 4 بطولات ماسترز 1000 نقطة.
حسن مصطفى (لاعب كرة قدم مصري)
حسن مصطفى لاعب كرة قدم مصري (مواليد 20 أكتوبر 1979 الوراق الجيزة)، لعب لمنتخب مصر وحصل معه على كأسان للأمم الأفريقية عامي (2008/2006)، بدأ مسيرته الاحترافية مع نادي الاتحاد السكندري، وانتقل للنادي الأهلي عام 2004 وحصل معه علي البطولات حتي 2008 تمت إعارته لنادي الوحدة السعودي ثم عاد للنادى الأهلى ليعيره مرة أخرى لنادى اتحاد الشرطة المصري ومن ثم عودته للأهلى من جديد ليقرر مجلس الإدارة الاستغناء عنه لأى نادى يرغب قي الحصول على خدماته ليتقدم نادى الزمالك المصري بعرض لضمه ويوافق عليه اللاعب ويصبح لاعبا بصفوف فريق الزمالك وبعد انتهاء عقده انتقل لصفوف وادي دجلة وبعد الاعتزال عمل كمدرب مساعد مع التوأم ويلعب في مركز خط الوسط .
عمل مدرب في فريق نادي الشرقيه الرياضي وتم اعتذاره عن التدريب يوم ١٥ سبتمبر ٢٠٢٤
فرناندو فيرداسكو
فرناندو فيرداسكو (بالإسبانية: Fernando Verdasco)‏ مواليد 15 نوفمبر 1983 في مدريد، إسبانيا. هو لاعب كرة مضرب إسباني مُحترف. وصل لأعلى تَصنيف عالمي له رقم.7 (أبريل 2009).
هيلينا بونهام كارتر
هيلينا بونهام كارتر (بالإنجليزية: Helena Bonham Carter) (مواليد 26 مايو 1966) هي ممثلة إنجليزية. ظهرت لأول مرة على التلفاز في مسلسل "A Pattern of Roses" قبل أن تحصل على دورها الأول في فيلم "Lady Jane". عملت مع شريكها المخرج الكبير تيم برتون في العديد من أفلامه و التي قام ببطولة أغلبها الممثل الكبير جوني ديب مثل تشارلي ومصنع الشوكولاتة، وجثة العروس، وسويني تود: الحلاق الشيطاني لشارع فليت، وأليس في بلاد العجائب، والظلال الداكنة. اشتهرت بشدة من خلال أدوارها في أفلام برتون وخاصةً فيلمي سويني تود و أليس في بلاد العجائب، و كذلك من خلال أدوراها في أفلام مثل نادي القتال، ودور بيلاتريكس لسترانج في سلسلة أفلام هاري بوتر.
هيلينا بونهام كارتر أفلامها مع تيم برتون
كوكب القرود (2001) - السمكة الكبيرة (2003) - تشارلي ومصنع الشوكولاتة (2005) - العروس الجثة (2005) - سويني تود :الحلاق الشيطاني من فليت ستريت (2007) - أليس في بلاد العجائب (2010) - الظلال الداكنة (2012) - أليس عبر المرآة (2016)
هيلينا بونهام كارتر أفلامها مع جوني ديب
تشارلي ومصنع الشوكولاتة (2005) - العروس الجثة (2005) - سويني تود :الحلاق الشيطاني من فليت ستريت (2007) - أليس في بلاد العجائب (2010) - الظلال الداكنة (2012) - الحارس الوحيد (2013) - أليس عبر المرآة (2016)
فن قوطي
الفن القوطي (Gothic art) كان نوعاً من فنون العصور الوسطى الذي تطور في فرنسا من الطراز الرومانيسكي في وسط القرن الثاني عشر ميلادي، حيث أدى بشكل متزامن إلى تطوير العمارة القوطية أيضاً. انتشر في جميع أرجاء أوروبا الغربية في حين استيلائه كلياٌ على فنون منطقة شمال الألب حينها، تاركاً بصمة واضحة على الكثير من الفنون الإيطالية الكلاسيكية.في أواخر القرن الرابع عشر ميلادي، بدأ تطوير نمط بناء وزخرفة الفن القوطي العالمي حتى نهاية القرن الخامس عشر ميلادي.في العديد من المناطق، وخصوصاً ألمانيا، حيث تم تطور الفن القوطي بشكل ممتاز في القرن السادس عشر ميلادي قبل دخول هذا الفن كأحد من عناصر فن عصر النهضة. إن الوسائط الأساسية في الفن القوطي تتألف من مخطوطات ورسومات وزجاج مزخرف.
عند تعريف الفترات الفنية في جميع الوسائط، تُستخدم تحولات الطراز الرومانسيكي إلى الطراز القوطي، وتحولات الطراز القوطي إلى طراز عصر النهضة التي يمكن التعرف عليها بسهولة في الهندسة المعمارية، على الرغم من تطور الفنون التصويرية بوتيرة مختلفة وطرق عديدة.
فن قوطي
تُعد أعمال النحت الضخمة على جدران الكاتدرائيات والأديرة من أقدم الأمثلة على الفن القوطي. غلبت الرمزية على الفن المسيحي، إذ كان يعرض قصص العهد القديم والحديث جنبًا إلى جنب، وغالبًا ما صور حياة القديسين. تحولت صور مريم العذراء من الشكل البيزنطي الرمزي إلى أم أكثر إنسانية وعاطفية تحضن رضيعها الذي يتعلق بها، مظهرة السلوك الراقي لسيدة بلاط أرستقراطية.
تزامن ظهور الفن العلماني في هذه الفترة مع صعود المدن وإنشاء الجامعات وزيادة التجارة وإنشاء اقتصاد قائم على المال وإنشاء طبقة برجوازية قادرة على رعاية أعمال الفنون والعمولات التي تؤدي إلى انتشار اللوحات والمخطوطات المزخرفة. شجعت الزيادة في معرفة القراءة والكتابة وتنامي أدب العامية العلماني على تمثيل الموضوعات العلمانية في الفن. تشكلت النقابات التجارية بفضل نمو المدن، وكثيرًا ما طُلب من الفنانين أن ينتسبوا لنقابة الرسامين بصفتهم أعضاء فيها. نتيجة لذلك، أصبح عدد الفنانين المعروفين بالاسم في هذه الفترة أكبر من أي وقت سابق نظرًا لتحسين الاحتفاظ بالسجلات. كان بعض من الفنانين على قدر كافٍ من الجرأة لتوقيع أسمائهم.
فن قوطي الأصول
ظهر الفن القوطي في إيل دو فرانس، أوائل القرن الثاني عشر في كاتدرائية سان دوني التي بناها أبوت سوجير. انتشر هذا النمط بسرعة وتخطى أصوله المعمارية وصولًا إلى المنحوتات سواء أكانت بالحجم الطبيعي للإنسان أم بالأحجام الضخمة، وفن النسيج واللوحات التي اتخذت أشكالًا متنوعة منها اللوحات الجدارية والزجاج المعشق والمخطوطات المذهبة والرسومات اللوحية. اعتُبرت النظم الرهبانية -لاسيما السيسترسية والكارتيزانية- نظمًا بنائية مهمة نشرت الأسلوب وطورت أشكالًا مختلفة منه في جميع أنحاء أوروبا. ظلت الاختلافات الإقليمية في الهندسة المعمارية مهمة، حتى عند تطور أسلوب عالمي متماسك يُعرف باسم القوطية الدولية في أواخر القرن الرابع عشر، استمر حتى أواخر القرن الخامس عشر وما بعده في العديد من المناطق.
فن قوطي الأصول
على الرغم من أن الفن القوطي كان علمانيًا أكثر بكثير مما يُعتقد عنه اليوم، وكان معدل الفن الديني الناجي أفضل من نظيره العلماني عمومًا، فإن نسبة كبيرة من الفن الذي أُنتج في تلك الفترة كان دينيًا، سواء بتكليف من الكنيسة أو العامة. كان الفن القوطي بطبيعته رمزيًا، ما عكس اعتقادًا بأن أحداث العهد القديم سبقت أحداث العهد الجديد، وأن هذا بالفعل ما شكل أهميتها الرئيسة.
عُرضت مشاهد العهد القديم والعهد الجديد جنبًا إلى جنب في أعمال مثل منظار الخلاص الإنساني وزخرفة الكنائس. تزامنت الفترة القوطية مع انتعاش في التعبد المريمي الذي لعبت فيه الفنون البصرية دورًا رئيسًا. تطورت صور مريم العذراء من الأنواع البيزنطية الهرطقية من خلال تتويج العذراء إلى أنواع أكثر إنسانية وحميمية، وحظيت دورات حياة العذراء بشعبية كبيرة. قدم فنانون مثل جوتو وفرا أنجيليكو وبيترو لورينزيتي في إيطاليا -إلى جانب الرسم الهولندي المبكر- واقعية وإنسانية أكثر طبيعية للفن. اكتسب الفنانون الغربيون ورعاتهم ثقة أكبر بالأيكونغرافيا المبتكرة، وشوهد المزيد من الأصالة على الرغم من استخدام معظم الفنانين لنفس الصيغ المنسوخة.
فن قوطي الأصول
تأثرت الأيكونغرافيا بالتغيرات الحاصلة في علم اللاهوت، مع انتشار تصوير مفهوم انتقال ماري بدل موضوع وفاة العذراء الأقدم منه، وبالممارسات التعبدية مثل التعبد الحديث، الذي نتج عنه معالجات جديدة للمسيح في مواضيع مثل رجل الأحزان وبييتا، إذ شدد هذان الموضوعان على معاناته الإنسانية وضعفه في حركة موازية لتصوير العذراء. يُصور المسيح وهو يعرض صدره المغطى بجروح آلامه حتى في أيام القيامة. عُرض القديسون على نحو أكثر تواترًا، من خلال قطعة المحراب التي تصور القديسين ذوي الصلة بالكنيسة التي تنتمي لها القطعة أو بالمتبرع بها، بحضور موضوع الصلب أو السيدة العذراء والطفل، أو أنهم كانوا يحتلون المساحة المركزية نفسها (عادة من أجل الأعمال المصممة للكنائس الجانبية). جرى على مدار هذه الفترة التخلص من السمات الأيكونغرافية التي نشأت في الأناجيل المنتحلة وقُضي عليها تدريجيًا تحت ضغط رجال الدين مثل القابلات في المهد، على الرغم من اعتبار البعض لها أمرًا راسخًا وغير ضار.
فن قوطي أصل التسمية
اسُتخدمت كلمة «قوطي» في الفن كمرادف لكلمة «بربري» في بداية الأمر، ومن هنا أخذ استخدامها بالانتشار. رأى منتقدو هذا النوع من فن العصور الوسطى أنه نوع بدائي وبعيد للغاية عن النسب والأشكال الجمالية للفن الكلاسيكي. اعتقد مؤلفو عصر النهضة أن سقوط روما على يد القبائل القوطية في عام 410 تسبب في زوال العالم الكلاسيكي والقيم التي اعتزوا بها. اشتكى العديد من المعماريين والكتاب الإيطاليين في القرن الخامس، من أن الأنماط «البربرية» الجديدة التي تتدفق من شمال جبال الألب تشكل تهديدًا مماثلًا للإحياء الكلاسيكي الذي روج له عصر النهضة المبكر.
فن قوطي أصل التسمية
اسُتخدم وصف «القوطية» لهذا الفن أول مرة في خطاب رفائيل إلى البابا ليو العاشر في عام 1518 وعممها بعد ذلك الفنان والكاتب الإيطالي جورجيو فازاري، إذ استخدمها مبكرًا منذ عام 1530، واصفًا الفن القوطي بأنه «اضطراب وحشي وبربري». ادعى رفائيل أن الأقواس المدببة في العمارة الشمالية كانت بمثابة استمرار للأكواخ البدائية التي صنعها سكان الغابات الجرمانية عبر ثني الأشجار إلى بعضها، وهي أسطورة من شأنها أن تطفو على السطح في وقت لاحق بإحساس أكثر إيجابية في كتابات الحركة الرومانسية الألمانية. تعرض «الفن القوطي» لانتقادات شديدة من مؤلفين فرنسيين مثل بوالو ولابرويير وروسو، قبل أن يصبح شكلًا من أشكال الفن المعترف به، وثبات صيغته. يعلق موليير على القوطية:
أُطلق على الفن القوطي في البداية «العمل الفرنسي»، وهذا شاهد على ريادة فرنسا في إنشاء هذا النمط.
فن قوطي الرسم
لم يظهر أسلوب الرسم القوطي إلا نحو عام 1200، أي بعد نحو 50 عامًا من ظهور القوطية في العمارة والنحت. لا يعَد الانتقال من الرومانسيكية إلى القوطية أمرًا دقيقًا للغاية ولا حتى اختراقًا واضحًا على الإطلاق، إذ غالبًا ما قُدمت التفاصيل الزخرفية القوطية قبل حدوث تغيير كبير في أسلوب الأشكال أو التراكيب نفسها. أصبحت بعدها الأشكال أكثر حيوية في تعبيرات الوجه والوضعيات، ومالت إلى كونها أصغر بالنسبة لخلفية المشاهد، ورُتبت بحرية أكبر في المساحة التصويرية عند توفر متسع. حصل هذا الانتقال في إنجلترا وفرنسا نحو عام 1200، وفي ألمانيا نحو عام 1220 وإيطاليا نحو عام 1900. مورس الرسم خلال الفترة القوطية بأربعة وسائط أساسية: التصوير الجصي والرسومات اللوحية والمخطوطات المذهبة والزجاج المعشق.
الدالي الجازي
الدالي الجازي ولد بمدينة نابل، في 7 ديسمبر /كانون الأول 1942 وتوفي بتونس العاصمة يوم 9 مارس /آذار 2007 إثر مرض عضال ألم به. سياسي تونسي معارض ثم تقلد عدة مناصب وزارية من بينها التعليم العالي والدفاع.
الدالي الجازي في الحقوق
درس الدالي الجازي بفرنسا وأحرز على الدكتوراه في القانون العام، وقد تناول في أطروحته موضوع «العلاقات بين الدولة والمواطن في تونس المستقلة: مسألة الحريات العامة». كما أحرز على دبلوم الدراسات العليا في العلوم السياسية من جامعة باريس الثانية.
الدالي الجازي النشاط الجمعياتي
نشط في عدة جمعيات من بينها الاتحاد العام لطلبة تونس، عندما كان طالبا بالعاصمة الفرنسية، كما انتخب سنة 1974 نائبا لرئيس الجمعية التونسية للمحامين الشبان، وكان أحد مؤسسي الرابطة التونسية للدفاع عن حقوق الإنسان سنة 1977 وهو أول كاتب عام لها كما تقلد أمانة مالها وبقي بهيئتها المديرة إلى 1988.
الدالي الجازي المعارضة والسلطة
سياسيا، انتمى إلى الحزب الدستوري الحاكم وهو طالب، وخرج عنه سنة 1971 ليكون أحد مؤسسي حركة الديمقراطيين الاشتراكيين سنة 1978، وقد أسندت إليه في صلبها خطة الكاتب العام المساعد المكلف بالعلاقات الخارجية فيما بين تأسيسها إلى سنة 1988. وفي سنة 1989 عاد إلى أحضان الحزب الحاكم التجمع الدستوري. وانتخب سنة 1993 عضوا في لجنته المركزية.
وزيرا: تولى الدالي الجازي عدة مسؤوليات حكومية من بينها وزارات الصحة (1989-1992) والتعليم العالي (1994-1999) والدفاع (2001-2004) كما عين وزيرا مستشارا لدى رئيس الجمهورية. أما آخر خطة تولاها فهي رئاسة المجلس الاقتصادي والاجتماعي منذ أوت/آب 2005 إلى وفاته.
أحمد الفريدي
أحمد محمد ناصر الفريدي الحربي (29 يناير 1988(1988-01-29))، لاعب كرة قدم سعودي يلعب في نادي ياغوستيرا. شارك مع المنتخب السعودي لكرة القدم، .
أحمد الفريدي بداياته
كانت بدايات الفريدي في ناشئين نادي الأنصار في المدينة المنورة، وتدرج في الفئات السنية إلى أن وصل إلى الأولمبي في نادي الأنصار، وبرز مستواه وكسب نادي الهلال توقيعه ومنذ العام 2009م برز اللاعب الفريدي في نادي الهلال وكسب معه العديد من البطولات آخرها بطولة كأس سمو ولي العهد للموسم 2011\2012م وانتقل بعدها إلى نادي الاتحاد السعودي وحقق معه كأس الأبطال، وانتقل بعدها إلى نادي النصر السعودي في عام 2015م وحقق معه بطولة الدوري. وفي فبراير 2019 خالصت إدارة النصر اللاعب بعد تسوية مالية.
و لعب بعدها مع نادي مليلية الاسباني و نادي القادسية و نادي ياغوستيرا.
أحمد الفريدي أحمد الفريدي مع المنتخب
شارك الفريدي في عدد من مبارايات المنتخب السعودي وكان له الأثر الواضح في بطولة خليجي 19 في عمان وشارك أيضاً في خليجي 20 في اليمن قبل أن يتم استبعاده.
دروري لين
شارع دروري هو شارع في مدينة لندن، يربط بين هاي هولبورن وألدويتش، وأشهر معالمه المسرح الملكي، الذي يطلق عليه عادة اسم مسرح شارع دروري.
يواجه المبنى الحالي للمسرح، شارع كاثرين. هذا المبنى هو المبنى الرابع الذي يحمل الاسم نفسه في المكان نفسه. فقد بني المسرح لأول مرة، على يد توماس كيليجرو، بتفويض من الملك تشارلز الثاني، في عام 1662. وفي عام 1674 أعاد السير كريستوفر رن بناء المسرح، بعد أن تعرض لحريق. وفي عام 1775 جدد روبرت آدم تشييد المسرح للممثل ديفيد جاريك. هدم هذا المبنى في عام 1791، ثم أعيد بناؤه، بيد أن المبنى الجديد تعرض لحريق في عام 1809. وقد أعيد بناء المسرح مرة أخرى على يد بنيامين وايت، الذي ظل الجزء الداخلي منه باقيا حتى اليوم.
كان سكنا لاسر من انصار اسره تيودور المالكه ومنهم اسره دروري.
معهد الفن (شيكاغو)
معهد الفن في شيكاغو (Art Institute of Chicago) متحف عام للفن، ومركز ثقافي وتعليمي في الولايات المتحدة. تأسس معهد الفن عام 1866 باسم أكاديمية شيكاغو للتصميم، تضم المجموعات المعروضة في المعهد اللوحات والمنحوتات، والمطبوعات والرسومات والفنون الزخرفية الأوروبية والأمريكية والفن الشرقي والكلاسيكي وفن التصوير الضوئي والمنسوجات وفنون وحرف أفريقيا وأمريكا اللاتينية وجزر المحيط الهادئ وأمريكا ما قبل كولمبوس.
يمتلك معهد الفنون واحدة من أفضل مجموعات الفن الانطباعي وما بعد الانطباعي في العالم. المتحف مرتبط بمدرسة معهد شيكاغو للفنون. جيمس كونو هو مديره ورئيسه. تبلغ مساحة مبانيه مليون قدم مربع (92,903,040 متر مربع). ولذا يعد ثاني أكبر متحف فني في الولايات المتحدة. فقط متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك هو الذي يتفوق عليه من حيث المساحة.
معهد الفن (شيكاغو) التاريخ
في عام 1866 أسست مجموعة من 35 فنانًا أكاديمية شيكاغو للتصميم في استوديو في شارع ديربورن. أرادت المجموعة إدارة مدرسة مجانية بمعرض فني خاص بها. تم تصميم المنظمة على غرار أكاديميات الفنون الأوروبية مثل الأكاديمية الملكية. أطلق على الأشخاص الذين عملوا هناك الأكاديميون والأكاديميون المشاركون. تم منح ميثاق الأكاديمية في مارس 1867.
بدأت الفصول الدراسية في عام 1868، وكانت الفصول تجري كل يوم، دفع الطلاب للمدرسة 10 دولارات أمريكية شهريًا. كانت الأكاديمية الجديدة ناجحة، قامت المدرسة بعد ذلك ببناء مبنى حجري مكون من خمسة طوابق والذي تم افتتاحه في 22 نوفمبر 1870.
معهد الفن (شيكاغو) التاريخ
عندما دمر حريق شيكاغو العظيم المبنى عام 1871، بدأت الأكاديمية تدين بالكثير من المال. حاولت الأكاديمية تأجير المرافق ولكنها فشلت. بحلول عام 1878، كانت الأكاديمية مدينة بمبلغ 10000 دولار، حاول الأعضاء إنقاذ المؤسسة الضعيفة من خلال عقد صفقات مع الشركات المحلية، استسلم البعض في عام 1879 وبدأوا منظمة جديدة تسمى أكاديمية شيكاغو للفنون الجميلة، عندما أفلست أكاديمية شيكاغو للتصميم في نفس العام اشترت أكاديمية شيكاغو الجديدة للفنون الجميلة أصولها في مزاد.
في عام 1882، غيرت أكاديمية شيكاغو للفنون الجميلة اسمها إلى الاسم الحالي، معهد شيكاغو للفنون. استأجرت المدرسة المبنى الحالي للعقار وتم تشييد مبنى جديد خلفه لإيواء مرافق المدرسة.
معهد الفن (شيكاغو) التاريخ
بينما كانت شيكاغو تخطط لاستضافة المعرض الكولومبي العالمي 1892-1893 (المعرض العالمي) أراد معهد الفنون إنشاء مبنى جديد. اقترح معهد الفنون أن تقوم المدينة ببناء مبنى دائم على البحيرة للمعرض ومنح المبنى الجديد للمعهد بعد ذلك. وافقت المدينة وتم الانتهاء من المبنى في الوقت المناسب، تم دفع تكاليف البناء عن طريق بيع ممتلكات ميشيغان / فان بورين. في 31 أكتوبر 1893 انتقل المعهد إلى المبنى الجديد والذي يواجه شارع ميشيغان في الغرب ومسار إلينوي للسكك الحديدية في الشرق.
بدءاً من 1900 وحتى حوالي 1970 قدمت المدرسة مع عائلة لوغان (أعضاء مجلس الإدارة) ميدالية لوغان للفنون، أصبحت ميدالية لوغان من أكثر الجوائز المميزة التي تُمنح للفنانين في الولايات المتحدة، في عام 1924 توسع مبنى المتحف إلى الشرق من خلال جسر يعبر فوق خطوط السكك الحديدية بجناح جديد على الجانب الشرقي من المسارات.
بين عامي 1959 و1970 لم يعتقد البعض أن الصور (التصوير الفني والوثائقي) كانت فنًا جادًا يجب عرضه في المعارض الفنية، كافح المعهد لتغيير رأي الناس لقبول مثل هذه الصور، وقد قاد هذه المعركة أمين الصور هيو إدواردز.
معهد الفن (شيكاغو) التاريخ
بصفته مديرًا للمتحف بدءًا من أوائل الثمانينيات أجرى جيمس إن وود توسعًا كبيرًا في المتحف وأشرف على مشروع كبير لتجديد وتوسيع مرافقه، ووصفت صحيفة نيويورك تايمز وود بأنه «أحد أكثر مديري المتاحف احتراما في البلاد». أنشأ وود معارض كبيرة لأعمال بول غوغان وكلود مونيه وفينسنت فان جوخ التي سجلت أرقامًا قياسية للحضور في المتحف، ثم تقاعد من المتحف عام 2004.
في عام 2006، بدأ معهد الفنون في بناء جناحه الجديد «الجناح الحديث». يقع الجناح الجديد في الركن الجنوبي الغربي لكولومبوس ومونرو. صمم المهندس المعماري رينزو بيانو الحائز على جائزة بريتزكر الجناح الجديد. تم افتتاحه للجمهور في 16 مايو 2009. يجعل المبنى الذي تبلغ مساحته 264000 قدم مربع (24500 متر مربع) من معهد الفنون ثاني أكبر متحف فني في الولايات المتحدة. يضم المبنى مجموعات المتحف ذات الشهرة العالمية لفن القرنين العشرين والحادي والعشرين، وتحديداً الرسم والنحت الأوروبي الحديث والفن المعاصر والهندسة المعمارية والتصميم والتصوير الفوتوغرافي.
معهد الفن (شيكاغو) مجموعة المتحف
تغطي مجموعة معهد شيكاغو للفنون أكثر من 5000 عام من التعبير الإنساني من الثقافات حول العالم، يمتلك المتحف أكثر من 260.000 عملاً فنياً، يحتفظ معهد الفنون بأعمال فنية تتراوح ما بين المطبوعات اليابانية إلى أحدث الفنون الأمريكية.
يشتهر المتحف اليوم بمجموعاته من اللوحات الانطباعية وما بعد الانطباعية والأمريكية، هناك أكثر من 30 لوحة لكلود مونيه في المجموعة الانطباعية وما بعد الانطباعية، تضم المجموعة أيضًا أعمالًا مهمة لبيير أوغست رينوار بينما تشمل اللوحات غير الفرنسية غرفة نوم فنسنت فان جوخ في آرل وصورة ذاتية عام 1887، يحتوي المتحف أيضًا على أعمال فنية أمريكية.
في سبتمبر 2010 أطلق معهد الفنون أول تطبيق للهاتف المحمول، هذا التطبيق عبارة عن كتالوج (دليل) لهذه المجموعة الانطباعية وما بعد الانطباعية، يعرض
عرض معهد الفنون أيضًا عددًا من الأعمال التي ليست لوحات.
معهد الفن (شيكاغو) مجموعة المتحف
تم تصميم معرض اللمس في المتحف خصيصًا للأشخاص الذين لا يستطيعون الرؤية، يحتوي على العديد من الأعمال التي يتم تشجيع ضيوف المتحف على تجربتها من خلال حاسة اللمس بدلاً من الرؤية بالإضافة إلى لوحات وصف مصممة خصيصًا مكتوبة بطريقة برايل،  تحتوي المعارض المصرية واليونانية والرومانية القديمة على علبة مومياء ومومياء بانكين آمون بالإضافة إلى العديد من العملات الذهبية والفضية.
كان متحف تيرا (الآن مؤسسة تيرا) متحفًا فنيًا منفصلاً في شيكاغو كان قد تم إغلاقه في أكتوبر 2004،  ومنذ أبريل 2005 تم إعارة قرابة الخمسين لوحة من هذا المتحف إلى قسم الفن الأمريكي في معهد الفنون في شيكاغو، تقدم هذه اللوحات أحد أكثر العروض شمولاً للفن الأمريكي في البلاد كما توجد مجموعة الأعمال الأمريكية الورقية الخاصة بالمؤسسة في قسم المطبوعات والرسومات في معهد الفنون.
معهد الفن (شيكاغو) مجموعة المتحف
يروج معهد شيكاغو للفنون لدراسة الفنون التي قام بها الأمريكيون الأفارقة، إذ تقدم مجموعته توضيحًا تاريخيًا للتقدم الذي أحرزه الأمريكيون من أصل أفريقي، تُظهر الأعمال أيضًا النضال المستمر للأميريكيين الأفارقة، تتضمن المجموعة عناصر تعود إلى حقبة الحرب الأهلية ونهضة هارلم ونضالات الحقوق المدنية التي أعقبت الحرب العالمية الثانية حتى الفترة المعاصرة.
يمتلك معهد الفنون مجموعة من فنون العصور الوسطى المصنوعة في أوروبا خلال الأعوام 800-1300م، يضم كلاً من الأعمال الدينية وأغراض الحياة اليومية وتشمل الرسم والنحت والأعمال المعدنية الفاخرة والزجاج الملون والمنسوجات والمخطوطات، يمتلك المتحف مجموعات متنوعة من الأسلحة والدروع والمجوهرات والسيراميك والمنسوجات، يمتلك المتحف أيضًا قطعًا من عصر النهضة (1300-1600) في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا وهولندا.
معهد الفن (شيكاغو) مبنى معهد الفنون
شبلي وروتان وكوليدج من بوسطن ماساتشوستس صمموا مبنى أليرتون بأسلوب الفنون الجميلة، والذي تم بناؤه من أجل المعرض الكولومبي العالمي لعام 1893 باعتباره المبنى الإضافي للمؤتمر العالمي بقصد أن يشغل معهد الفنون المبنى بعد إغلاق المعرض.
يوجد تمثالان لأسدين من البرونز على جانبي المدخل الغربي لمعهد الفنون في شارع ميشيغان، أعطاهما نحاتهما إدوارد إل كيمي أسمين غير رسميين: أسد الجنوب «يقف في موقف التحدي» وأسد الشمال «في طوفان»، عندما يلعب فريق رياضي في شيكاغو في بطولات الدوري الخاص به (أي سوبر بول أو نهائيات كأس ستانلي وليس التصفيات بأكملها) غالبًا ما يرتدي الأسدان زي هذا الفريق، كما يتم وضع أكاليل الزهور دائمة الخضرة حول عنقيهما خلال موسم عيد الميلاد.
يتميز المدخل الشرقي للمتحف بالمدخل المقوس الحجري الذي تم نقله من مبنى بورصة شيكاغو القديم، صمم لويس سوليفان البورصة في عام 1894، ثم هدمت البورصة في عام 1972 ولكن تمت إعادة بناء الأجزاء المحفوظة من غرفة التجارة الأصلية داخل معهد الفنون.
معهد الفن (شيكاغو) مبنى معهد الفنون
مبنى معهد الفنون غير عادي لأنه يتكون من مجموعتين من المباني المرتبطة بجسر من طابقين فوق مسارات سكة حديد في الهواء الطلق، وهو ما أتاح مساحة للجناح الحديث الجديد والساحات الخارجية، أضاف التجديد نوافذ تواجه الشمال باتجاه حديقة الألفية، صمم رينزو بيانو مساحة المعرض بالتزامن مع تصميمه للجناح الحديث، يتميز المعرض بنفس حاجز النوافذ المستخدم هناك لحماية الفن من أشعة الشمس المباشرة، كان الطابق العلوي من مبنى الجسر يقام فيه في السابق المعارض الأوروبية الحديثة ولكن تم تجديده في عام 2008، تُظهر صالات العرض الآن الفن الانطباعي وما بعد الانطباعي.
معهد الفن (شيكاغو) مبنى معهد الفنون
في 16 مايو 2009  افتتح معهد الفنون الجناح الحديث وهو أكبر توسع في تاريخ المتحف، الإضافة التي تبلغ مساحتها 264000 قدم مربع (24500 متر مربع) والتي صممها رينزو بيانو تجعل من معهد الفنون ثاني أكبر متحف في الولايات المتحدة، الجناح الحديث هو موطن لمجموعة المتحف للفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين بما في ذلك عازف الجيتار القديم لبابلو بيكاسو، يضم الجناح الحديث أيضًا الفن المعاصر من بعد عام 1960 ومعارض التصوير الفوتوغرافي ووسائط الفيديو والهندسة المعمارية والتصميم الجديدة، تُظهر تلك المعارض عروضاً أصلية لفرانك لويد رايت ولودفيغ ميس فان دير روه وبروس غوف، يحتوي الجناح الحديث أيضًا على مساحة عرض مؤقتة ومحلات تجارية وفصولاً دراسية ومقهى ومطعم يطل على حديقة الألفية من شرفته، في عام 2009 فاز الجناح الحديث بجائزة شيكاغو للابتكار.
معهد الفن (شيكاغو) المكتبات
تغطي مجموعات المكتبات جميع فترات الفن ولكنها تشتهر بمجموعتها الكبيرة من الهندسة المعمارية في القرنين الثامن عشر والعشرين. تخدم المكتبات موظفي المتحف وطلاب الكليات والجامعات وعامة الناس، أصدقاء المكتبات هي مجموعة دعم للمكتبات، وهي تقدم فعاليات وجولات خاصة لأعضائها.
ترومان كابوتي
كان ترومان جارسيا كابوتي (30 سبتمبر 1924 – 25 أغسطس 1984)، المولود باسم ترومان ستريكفوس بيرسونس، روائيًا أمريكيًا، وكاتبًا للقصص القصيرة، وكاتبًا للسيناريو، وكاتبًا مسرحيًا وممثلًا. أُشيد بالعديد من أعماله التي شملت القصص القصيرة والروايات والمسرحيات واعتُبرت من الكلاسيكيات الأدبية، شملت أعماله الرواية القصيرة الإفطار عند تيفاني (1958) ورواية الجريمة الحقيقية بدم بارد (1966)، التي وصفها كابوتي بأنها «رواية غير خيالية». اقتُبست أعماله في أكثر من 20 فيلمًا وعملًا دراميًا تليفزيونيًا.
ترومان كابوتي
نشأ كابوتي في طفولة مضطربة بسبب الطلاق والغياب الطويل لوالدته والعديد من الهجرات. اكتشف مهنته ككاتب في عمر الثامنة، وشحذ قدرته على الكتابة خلال طفولته. بدأ عمله الاحترافي بكتابة القصص القصيرة. جذب النجاح النقدي الذي حققته «مريم» (1945) اهتمام بينيت سيرف، الناشر في راندوم هاوس ونتج عنه عقد لكتابة رواية أصوات أخرى، حجرات أخرى (1948). حقق كابوتي أكبر شهرة من رواية بدم بارد، وهي عمل صحفي عن قتل عائلة في مزرعة بكانساس داخل منزلهم. قضى كابوتي أربعة أعوام في كتابة الكتاب، وساعدته صديقة عمره هاربر لي، التي كتبت أن تقتل طائرًا بريئًا (1960).
ترومان كابوتي النشأة
وُلد في نيو بأورلينز بلويزيانا، كان كابوتي ابنًا لذات السبعة عشر عامًا، ليلي مي فولك (1905–1954) والبائع أرخولوس بيرسونس (1897–1981).انفصل والداه حين كان في عمر الرابعة، وأُرسل إلى مونروفيل بألاباما، حيث رباه أقارب أمه خلال السنوات الأربع أو الخمس التالية. كوّن رابطة سريعة مع القريبة البعيدة لأمه، ناني رومبلي، التي أسماها ترومان «سوك». «وجهها مميز–لا يختلف عن وجه لينكولن، مليء بالتضاريس مثله، ومصبوغ بالشمس والريح»، هكذا وصف كابوتي سوك في «ذكرى عيد الميلاد» (1956). في مونروفيل، كان كابوتي جارًا وصديقًا لهاربر لي، التي سوف تصبح أيضًا مؤلفة لاذعة وصديقة العمر لكابوتي. أعادت لي في روايتها أن تقتل طائرًا بريئًا صياغة شخصية ديل بعد كابوتي.