hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
قلعة الكرك التسمية
كانت تسمى قديما ب kir hareseth أو kir hares أو kir moab وكلمة كير تعني المدينة لكنها فقط إذا التقت مع كلمة مؤاب فهي تعني القلعة، وكانت من أهم مدن مملكة مؤاب سواء قبل أو بعد حكم الملك ميشع المؤابي، وبقي اسمها كير مؤاب حتى الحملات الصليبية (1096 - 1291)، خلال هذه الفترة غير الصليبيين اسم كير مؤاب إلى crac des moabites وهي باللغة الفرنسية وتعني قلعة المؤابيين وهي كما يبدو ترجمة ل اسمها كير مؤاب ومن ثم kerak من crac أو krak وهي كلمة فرنسية تعني القلعة وهو الاسم الحالي للمدينة.
قلعة الكرك التاريخ
يعود تاريخ إنشاء أساسات قلعة الكرك إلى عصر المؤابيين نحو عام 860 ق م. وقد استخدمها الأنباط بدليل وجود تماثيل نبطية منقوشة في الأسس الأولى بالقلعة. وظلت في العصر الروماني ومن ثمَّ البيزنطي درعًا واقيًا للأردن، حيث أشارت إليها خريطة مادبا الفسيفسائية بين مجموعة قلاع هذه المنطقة. وفي الفتوحات الإسلامية طرقتها جيوش المسلمين بقيادة أبي عبيدة بن الجراح فاستسلمت له. وظلَّت قلعة الكرك تؤدي دورها الدفاعي في العصر الإسلامي، لأن المسلمين اهتموا بالقلاع القديمة وعملوا على تقويتها والإضافة إليها بالزيادة والبنيان. وقد كانت قلعة الكرك إقطاعًا للقائد الفاطمي بلتكين التركي سنة (372هـ 982م).
قلعة الكرك التاريخ
عندما أسس الصليبيون مملكة بيت المقدس اللاتينية سنة (492هـ 1099م) احتلوا منطقة جنوب الأردن في سنتي (509 و510هـ 1115 و1116م) وأسسوا بارونية الكرك والشوبك. وفي سنة(537هـ 1142م) استولى الصليبيون على حصن الكرك وزادوا عليها حتى أصبحت مركزًا لبارونية الكرك والشوبك، ومن أهم قلاع الصليبين في بلاد الشام. لعبت قلعة الكرك دوراً مُهمًّا في العصر الصليبي بالتحكُّم بطرق المواصلات في إقليم الأردن بين الشام من جهة والحجاز ومصر من جهة أخرى، إذ كثيراً ما تعرَّضت حاميتها للقوافل التجارية وركب الحُجَّاج المتوجهة إلى مكة في الجنوب وأغارت على الموانئ العربيَّة على سواحل البحر الأحمر. حتى أن ابن فضل الله العمري وصفها بأنَّها كانت كالهامة بالنسبة إلى بلاد الحجاز. كانت هذه الهجمات المُتكرِّرة سبباً من الأسباب التي دفعت صلاح الدين الأيوبي إلى جمع جيوشه والسَّير نحو الشام لقتال الصليبيِّين سنة 1178م الموافقة لـ583 هـ.
قلعة الكرك التاريخ
بعد اندثار الدولة الأيوبية آلت سُلطة قلعة الكرك إلى سلاطين المماليك، الذين طَوَّروها بتشييد عدد منن الأبراج والتحصينات الإضافية فيها، وقد رمَّمها الظاهر بيبرس بعد أن وقعت في يده سنة 1263م. وقعت في قلعة الكرك عمليات إعدام واسعةً للمواطنين الثائرين على السلطة العثمانية في عام 1910، حيث كان الجنود العثمانيون يطلقون النيران على الثوار من فوق أسوار القلعة وأبراجها العالية.
خلال فترة الدولة العثمانية لعبت القلعة دورًا مهمًا نظرًا لموقعها الاستراتيجي على مفترق الطرق بين شبه الجزيرة العربية ومصر وسوريا الكبرى. حاصر أحد زعماء ثورة الفلاحين (حصار الكرك) في فلسطين قلعة الكرك مرة أخرى عام 1834. في عام 1840 ، استولى الوالي المصري إبراهيم باشا على القلعة ودمر الكثير من تحصيناتها الدفاعية. عام 1844، تعرضت قواته ، التي لم تكن تسيطر على المناطق الريفية المحيطة ، للحصار. تم تجويعهم في النهاية وقتل الكثير منهم.
عام 1893 أعادت السلطات العثمانية السيطرة على المنطقة من خلال تعيين متصرف (أي حاكم) مقيم في قلعة الكرك مع حامية من 1400، بما في ذلك 200 من فارس من قوة الفرسان. تم إعادة استخدام أجزاء من القلعة. بعض الدمار الذي حدث للبناء والذي كان بسبب قيام السكان المحليين بإزالة الأحجار التي تحتوي على نترات البوتاسيوم ("الملح الصخري") ، والتي تستخدم في صنع البارود.
درس مؤرخ العصور الوسطى بول ديشامب القلاع الصليبية في عشرينيات القرن الماضي. من بين الأبحاث المهمة التي قام بها ديشان في عام 1929 قام هو والمهندس المعماري فرانسوا أنوس بوضع أول مخططات دقيقة للقلعة.
قال ابن بطوطة (محمد بن عبد الله 1303-1377م) عن قلعة الكرك، في كتابه تحفة النظار في غرائب الأمصار وعجائب الأسفار:
قلعة الكرك البناء والعمارة
أقيمت القلعة على الجانب الجنوبي من الهضبة المُثلَّثة التي تقع فوقها مدينة الكرك، والتي ترتفع عن مستوى سطح البحر حوالي 900 متر. يبلغ طول القلعة 220 متراً، وأما عرضها فيتراوح من 125م في جانبها الشمالي إلى 40م في جانبها الجنوبي، إذ تطلُّ من تلك الجهة على وادي تجري فيه قناة مياه. تقع تحت أرض القلعة ممرَّات تقودُ إلى غرفٍ حصينة. تشير سجلات المؤرخين مثل المقريزي والداواداري إلى أنَّ بناء القلعة كان قائماً قبل بدء الحملات الصليبية، لكنَّهم رممومها ووسَّعوها عند مجيئهم. تقع إلى الجنوب من القلعة أضرحة لعدد من الصحابة، منهم جعفر بن أبي طالب وزيد بن حارثة وعبد الله بن رواحة استشهدوا في معركة مؤتة.
قلعة الكرك المتحف
حُوِّلت القلعة إلى متحف أثري منذ عام 1980. يعرض المتحف آثار المسلمين في الفترة المملوكية والعثمانية، ويوجد به قسمٌ يغطي فترات العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي والعصر الحديدي. وتضم مجموعة من قطع أثرية نبطية ورومانية وبيزنطية وصليبية. وقد أعيد فتح المتحف أمام الجمهور في شهر يناير 2004، حيث لا زال متاحاً للعامة منذ ذلك الحين.
كلود مونيه
كلود مونيه (بالفرنسية: Claude Monet) 14 نوفمبر 1840 في باريس - 5 ديسمبر 1926 في جيفرني، كان رسّامًا فرنسيًا. رائد المدرسة الانطباعية في الرسم، قام بإنجاز لوحة جديدة عام 1872 م، وسماها «انطباع، شمسٌ مشرقة»، ولما كان الأول في استعمال هذا الأسلوب الجديد من التصوير، فقد اشتق اسم المدرسة الجديدة من اسم لوحته: الانطباعية.
كلود مونيه حياته
في عام 1860 التحق بالجيش وأرسل إلى الجزائر، ومن هناك كتب يصف وقع الألوان الشديدة والألوان المتوهجة في هذه البلاد الشرقية على نفسه.
ولكن اصابته بحمى التيفود عجلت بتسريحه من الجيش، فغادر الجزائر راجعا إلى باريس ليواصل تعلمه للفن، وهناك توطدت علاقته مع بعض الفنانين الشباب أمثال رينوار. عام 1874 خرج مع أصدقائه للرسم عن الطبيعة في غابة فونتينيلو.
وعندما نشبت الحرب الفرنسية الروسية سافر مونيه إلى إنجلترا هاربا من هذه الحرب، وهناك عكف على رسم المناظر الطبيعية في حدائق لندن. وفي العام نفسه (1874) رفضت أعمال مونيه ورينوار وغيرهم من الفنانين مما حدا بهم لإقامة معرض مستقل لهم سمى صالون المرفوضات وقد كان لهذا المعرض فضلا كبيرا في دخول الرسم والتصوير إلى مرحله جديده وهي مرحله الحداثة.
في عام 1883م قرر كلود مونيه الانتقال إلى بلدة جيفرني بعدما شاهدها من نافذة القطار وأعجب بها، ورتب فيها حديقة تبلغ مساحتها نحو 8100 متر مربع، أصبحت في الوقت الحالي مزارا ومقصدا سياحيا عالميا يستقبل سنويا نحو نصف مليون زائر.
كلود مونيه مونيه والانطباعية
من أواخر سنة 1860، مونيه ورسامون اخرون مشابهون تقابلوا مع اعتراض من اكاديمية الفنون الجميلة المحافظة التي اقامت عرضها السنوي في صالون باريس. خلال الجزء الأخير من سنة 1873، نظم مونيه وأوجست رينوار وكامي بيسارو وألفرد سيسلي جماعة المجهولين من الرسامين والنحاتين والنقاشين لعرض اعمالهم الفنية بشكل مستقل. في أول معرض لهم والذي أقيم في أبريل 1874، مونيه عرض العمل الذي اعطى المجموعة اسمها الخالد.
انطباع، شروق الشمس رسمت سنة 1872، تمثل مشهد ميناء لو هافر. من عنوان اللوحة الناقد الأدبي لويس لوروا استخدم المصطلح «الانطباعية» في مقالته معرض الانطباعيون التي ظهرت في أشهر صحيفة في باريس في ذلك الوقت. كان مقصود به الانتقاص لكن الانطباعيون اتخذوه كاسم لهم.
كلود مونيه الولادة والطفولة
ولد مونيه في الرابع عشر من نوفمبر سنة 1840. كان الابن الثاني لكلود أدولف مونيه ولويز جوستين اوبري مونيه، كلاهما من الجيل الثاني من الباريسيين. في العشرين من مايو عمد في الكنيسة المحلية كأوسكار كلود لكن والداه نادوه بأوسكار فقط. بالرغم من انه عمد كاثوليكياَ الا انه أصبح ملحداَ.
سنة 1845 انتقلت عائلته الي لو هافر في نورماندي. اراد والده ان يلحقه بتجارة العائلة لكن مونيه اراد ان يصبح فناناَ. كانت والدته مغنيه.
في الأول من أبريل سنة 1851 التحق مونيه بمدرسة لو هافر الثانوية للفنون. عرفه السكان المحليين برسمه الكاريكاتوري بالفحم والذي كان يبيعه بمبلغ عشره إلى عشرين فرنك. مونيه ايضاَ أخذ دروساَ من جاك فرانسوا اشارد والذي كان طالباَ سابقاَ لدى جاك لوي دافيد.
في شواطيء نورماندي التقى بصاحبه الرسام اوجين بودان والذي أصبح معلمه الخاص وعلمه كيف يستخدم الألوان الزيتية. بودان علم مونيه تقنيات الرسم في الخارج. كلاهما كان متأثراَ بيوهان بارثولد جونكايند.
في الثامن والعشرين من يناير 1857 توفيت والدته في عمر الستين. ترك المدرسة وانتقل للعيش مع عمته الأرملة والتي لا يوجد لديها أبناء ماري جين ليكاردي.
كلود مونيه سنواته الأخيرة
بعد وفاة زوجته الثانية أليس وابنه الأكبر جين والذي كان المفضل لديه قامت بلانش زوجة ابنه جين بالاعتناء به. كان خلال هذه الفترة من الزمن مونيه قد بدأت تظهر عليه علامات إعتام عدسة العين.
خلال الحرب العالمية الأولى والتي شارك فيها ابنه ميشيل وصديقه كليمنصو قام مونيه برسم سلسلة من الأشجار الحزينة المحطمة والتي تمثل الجنود الفرنسيين. سنة 1923 خضع لعمليتين لإزالة إعتام عدسة العين.
الرسومات التي رسمها خلال تلك الفترة عليها طابع احمر اللون نتيجة لمرضه. وقد يعود السبب ايضاً إلى انه بعد إجراء العملية أصبح يرى ألوان فوق البنفسجية والتي لا ترى عادة وقد أثر هذا على الألوان التي قام باختيارها في لوحاته.
توفي مونيه في الخامس من ديسمبر سنة 1926 اثر اصابته بسرطان الرئة وعمره 86. دفن في مقبرة كنيسة جيفرني.
اصر مونيه على ان تكون مراسم دفنه بسيطه ولهذا حضر جنازته خمسون شخصاً فقط.
منزله وحديقته ومستنقع الازهار الخاص به ورثها ابنه ميشيل. فتحت حديقته ومنزله للزيارات سنة 1980. أصبح منزله وحديقته ومعرض الانطباعية من المعالم الأساسية للسياح في جيفرني حول العالم.
بول سيزان
بول سيزان (بالفرنسية: Cézanne Paul) عاش (إيكس أون بروفونس 1839-1906 م) هو رسّام فرنسي. على غرار زملائه من المدرسة الانطباعية، مارس التصوير في الهواء الطلق (مشاهد طبيعية)، إلا أنه قام بنقل أحاسيسه التصويرية، في تراكيب جسمية وكتلية (ملامح بشرية وغيرها). من أهم الموضوعات التي تعرض لها: الطبيعة الصامتة، المناظر الطبيعية، صور شخصية (بورتريهات)، ملامح بشرية (لاعبو الورق)، مشاهد لمجموعات من المستحِمين أو المستحِمات. كان له تأثير كبير على العديد من الحركات الفنية في القرن العشرين (الوحشية، التكعيبية، التجريدية). ويمكن أن نعتبر أن سيزان أباً للفن الحديث وذلك لأن أسلوبه كان بمثابة المرحلة الانتقالية لتغيير كبير في تاريخ الفن الحديث حيث انتقل فن التصوير بفضل تجاربه من المدرسة التي نشأت في نهاية القرن التاسع عشر الي المدرسة التجريدية الحديثة التي تكونت في القرن العشرين.
بول سيزان حياته وأعماله
ولد سيزان في التاسع عشر من يناير عام 1839 بمدينة (إكس آن بروفانس) القريبة من مارسيليا من عائلة ثرية وزامل في دراسته الأولى في كلية بوربون الكاتب الكبير إميل زولا وبعد أن أمضى فترة من الوقت في دراسة المحاماة نجد أنه فضّل التحول إلى دراسة الفن الذي شعر بميل له وبعد أن ذهب سيزان إلى باريس في عام 1861 انتسب إلى الأكاديمية السويسية وتعرف هناك على المصور بيسارو الذي صار من أخلص أصدقائه كما تعرف على بقية المصوريين التأثيرين مونيه، مانيه، رينوار، سيزلي وبازيل وصادق منهم مونيه ورينوار.
بول سيزان حياته وأعماله
تقدم سيزان بلوحاته للعرض في صالون 1866 إلا أنها رُفِضت وكان سيزان في تلك الفترة يعلم نفسه بنفسه مثلما فعل معظم فناني تلك الفترة فصار يتردد على اللوفر لينقل من صور أعمال العظماء واعجب بمصورى البندقية وفناني الباروك كما أعجب بأعمال بوسان وأوجين ديلاكروا وتعرف على أعمال مانيه وكوربيه في معارضهما المنفردة في عام 1867. وتعكس أعمال المرحلة الأولى من حياته الفنية 1860 – 1870 تأثر بدومييه وديلاكروا وميلا إلى المذهب الرومانتي. فموضوعاته مسرحية وألوانه قاتمة وسميكة وأسلوبه ممتلئ بالحركة. إلا أننا نلاحظ ظهور أسلوب جديد في أعماله منذ عام 1873 اختفت فيه النزعة الرومانتية وذلك نتيجة لاعتناقه النظرية التأثيرية بفضل تأثير المصور بيسارو عليه عندما انتقل معه إلى بلدة إنفر في نهاية عام 1872 حيث نصحه بدراسة الطبيعة وترك الألوان القاتمة واستخدام مجموعة ألوان نقية فاتحة تظهر فيها الإضاءة الشمسية التأثير وتتضح هذه المرحلة الانتقالية في فنه في لوحته التأثيرية (المنزل المعلق) 1873 التي اشترك بها في أول معارض التأثيريين الذي أقيم في منزل نادار عام 1884 نلاحظ في هذه اللوحة أن سيزان مزج بين أسلوب مرحلته الأولى وأسلوبه الجديد فنجد أنه بالرغم من استخدامه للألوان القاتمة إلا أن لمسات فرجونه صارت قوية على أن هذه اللوحة قوبلت بالسخط من النقاد. واستثناء لوحة شخصية تقدم بها للمعرض الثالث عام 1877 لم يشترك سيزان في معارض التأثيريين بعد ذلك.
بول سيزان الفترات المهمة في حياته
تأثر سيزان بالنقد الذي قوبلت به أعماله في معارض التأثيريين فقرر في أواخر السبعينات أن يجعل من التإثيرية شيئا متينا خالدا مثل فنون المتاحف وذلك عن طريق ربط التأثيرية ببعض الأساليب الكلاسيكية فنبذ الفرجون الخشنة التي كان الانطباعيون يستخدمونها للتعبير عن البعد الثالث كما ترك طريقتهم في معالجة المنظور والضوء والظلال ورفض أن يقلد الطبيعة التي يرسمها وبدأ يبحث عن حلول جديده مبتكره للوصول الي أهدافه واستطاع في النهاية أن يرى في العناصر الطبيعية التي يرسمها أشكالا هندسية بدلاً من الأشكال الطبيعية وكان يملأ هذه المساحات بعد ذلك بمساحات من الألوان.
بول سيزان الفترات المهمة في حياته
توصل سيزان الي الحلول التي كان يبحث عنها في أعمال المرحلة الثالثة التي بدأت منذ عام 1880 وهي السنة التي تفرقت فيها مجموعة التأثيريين. وطبق أسلوبه الجديد المتحرر من التأثيرية في اللوحات التي رسمها بعد عودته إلى بلدته إكس في عام 1882 وتوفر له ذلك في اللوحات التي صور فيها جبل سان فيكتوار في الفترة 1885 – 1887. ويتضح ذلك في لوحة (قمة سان فيكتوار) ونلاحظ في هذه اللوحات الطبيعية أن سيزان بحث في القوانين الهندسية التي تتحكم في تكوينها ورأى فيها الإسطوانة والكرة والمخروط وعبر عن ذلك بلمسات قوية بالفرشاة وفي أثناء نقله لهذه الأشياء كان يعيد تركيبها فيضيف إليها ما يستحق الإضافة ويستبعد منها ما لا يستحق التسجيل ونلاحظ في لوحته السابقة أن الشجرة الموجودة في أمامية اللوحة تساعد على أحداث فن ومتانة هندسية ولذلك يعتبر سيزان مؤسس مدرسة التصوير الحديث حيث مهدت نظرياته الطريق الي ظهور المذهبين : التكعيبي والتجريدي.
بول سيزان الفترات المهمة في حياته
ويتضح في لوحات سيزان الطبيعية صراعا بين البعد الثالث للطبيعة الذي اهتم به الكلاسيكيون وبين البُعد الثاني للتصميم الذي فضله سيزان ولقد نتج عن ذلك التناقض ظهور تحريفات في لوحاته التي رسمها من وجهات نظر متعددة. كما لم يهتم بالنسب وبعد المنظور ويمكن ملاحظة ذلك بصفة خاصة في لوحات الطبيعة الساكنة التي أكثر من رسمها ويتضح ذلك في لوحة (طبيعة ساكنة مع سلة فواكة) 1889 – 1890 إذ نرى بعض العناصر فيها وكأنها مرسومة من الأمام والبعض الآخر من زاوية علوية كما يبدو سطح المنضدة مائلا عند رسم بعض الأشياء ومستقيما عند رسم أشياء أخرى.
وصل سيزان القمه في أسلوبه الكلاسيكي في الأعمال التي عرضت في المعرض الذي أقامه التاجر فولار عام 1895 واتضح ذلك في لوحات مجموعات الأشخاص التي اهتم برسمها في آخر حياته ونلاحظ في تصميم هذه اللوحات أن سيزان راعي صلابة البنيان الهندسي وحبكة التأليف وكانت اللوحة تستغرق منه مددا طويلة ومن أجمل هذه الأعمال لوحات (لاعبو الورق) التي رسمها في الفترة 1885 – 1890 وتوضح إحداها 1890 حبكة التصميم الجديد الذي تميز به سيزان. (وقد صور سيزان خمس لوحات لهذا الموضوع لوحة بمتحف اللوفر بها مجموعة من خمسة أشخاص ثلاثة لاعبين ومتفرجان – ومجموعة من أربعة أشخاص ثلاثة لاعبين ومتفرج بمتحف اللوفر – ومجموعة من أربعة أشخاص ثلاثة لاعبين ومتفرج بمعهد كورتولد بلندن وثلاث لوحات بها لاعبان في مجموعات خاصة وفي اللوفر).
بول سيزان الأرث
لقد أعجب بأعمال سيزان جماعة الرمزيين كما أشاد بأعماله التكعيبيون ثم التجريديون بعد مشاهدة المعرض الذي أقيم له عام 1907 بعد وفاته. وما إن جاء عام 1920 حتى نسي الناس علاقته بالتأثيريين ونظروا إليه على أنه المصور الذي حطّم الشكل الطبيعي وأعاد صياغته وبذلك مهّد لنظرية الفن التجريدي الحديث الذي ظهر في القرن العشرين.
بييرو ديلا فرانشيسكا
بييرو ديلا فرانتشيسكا (Piero della Francesca) عاش (ح. 1416-1492 م) اسمه الحقيقي هو بييرو دي بينيديتو، وهو رسّام إيطالي من بدايات عصر النهضة. كان يُعرف بين معاصريه بأنه مختص بالرياضيات والهندسة. في الوقت الحاضر يحظى بييرو ديلا فرانشيسكا بتقدير كبير بسبب فنه. ويغلب على لوحاته الطابع الإنساني الصافي واستخدامه للأشكال الهندسية والرسم المنظوري. عمله الأكثر شهرة هو لوحات تصوير جصي (فريسكو) باسم تاريخ الصليب الحقيقي (أو أسطورة الصليب) في كنيسة سان فرانشيسكو في بلدة أريتسو التوسكانية.
من أهم أعماله الفنية: تعميد السيد المسيح (1442 م)؛ أسطورة الصليب (1452-1459 م) لوحة جصيّة؛ سيدة الرحمة (ح. 1445 م).
بييرو ديلا فرانشيسكا سيرته الذاتية
وُلد بييرو باسم بييرو دي بينيديتو في بلدة سانسي بلوكرو (توسكانا في الوقت الحالي)، والده هو بينيديتو دي فرانشيسكي، وهو تاجر، ووالدته رومانا دي بيرينو دا مونتيركي، وينتمون إلى عائلة فرانشيسكي النبيلة في فلورنسا وتوسكانا. توفي والده قبل ولادته، وقد سُمي بييرو ديلا فرانشيسكا نسبةً إلى والدته التي دعمت تعليمه في الرياضيات والفن.
بييرو ديلا فرانشيسكا سيرته الذاتية
يرجّح أنه تتلمذ على يد الرسام المحلي أنطونيو دي جيوفاني دانغياري، لأنه في المستندات المتعلقة بالمدفوعات لوحظ أنه كان يعمل مع أنطونيو في عامي 1432 ومايو 1438. من المؤكد أنه كان يتابع أعمال بعض الفنانين من سيينا الذين نشطوا في سانسي بلوكرو أثناء شبابه؛ مثل ساسيتا (ستيفانو دي جيوفاني). في 1439 تلقى بييرو ودومينيكو فينيزيانو مدفوعات لقاء عمله على لوحات التصوير الجصي (فريسكو) لكنيسة سانت إيجيديو في فلورنسا، والتي فُقدت في الوقت الحاضر. ويعتقد أنه لا بد أن يكون قد التقى بفنانين بارزين مثل فرا أنجيليكو ولوكا ديلا روبيا ودوناتيلو وبرونليسكي في فلورنسا. وقد كانت الكلاسيكية في لوحات الفريسكو للرسام مازاتشو وشخصياته المهيبة في كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين مصدرًا للإلهام بالنسبة لبييرو. يُعد تأريخ أعمال بييرو غير الموثقة أمرًا صعبًا لأن أسلوبه لا يبدو أنه تطور على مر السنين.
بييرو ديلا فرانشيسكا سيرته الذاتية
عاد بييرو إلى مسقط رأسه في عام 1442 وانتُخب لعضوية مجلس مدينة سانسي بلوكرو. وبعد ثلاث سنوات، تلقى أول تكليف له، لرسم لوحة مذبح مادونا ديلا ميزريكورديا في كنيسة ميزريكورديا في سانسي بلوكرو، والذي اكتمل في أوائل ستينيات القرن الخامس عشر. وفي عام 1449 نفذ العديد من لوحات الفريسكو في قلعة إستنزي وكنيسة سانت أندريا في فيرارا، والتي فقدت الآن أيضًا. كان تأثيره قويًا بشكل خاص في أعمال كوزيمو تورا التمثيلية الفيرارية (التابعة لمدرسة فيرارا) في وقت لاحق.
اكتملت لوحته معمودية المسيح -الموجودة الآن في المتحف الوطني بلندن- عام 1450 من أجل مذبح كنيسة دير سانت جيوفاني باتيستا في سانسي بلوكرو. ومن أعماله البارزة الأخرى لوحات الفريسكو القيامة في سانسي بلوكرو، ومادونا ديل بارتو في مونتركي، بالقرب من سانسي بلوكرو.
بييرو ديلا فرانشيسكا سيرته الذاتية
بعد ذلك بعامين، كان في ريميني، يعمل لصالح الكوندوتييرو (الزعيم) سيجيسموندو باندولفو مالاتيستا. في عام 1451، وخلال هذه الإقامة المؤقتة، نفذ لوحة فريسكو شهيرة هي سانت سيغيسموند وسيجيسموندو باندولفو مالاتيستافي كنيسة تيمبيو مالاتيستيانو، بالإضافة إلى بورتريه سيجيسموندو. وفي ريميني، يُعتقد أن بييرو التقى عالم الرياضيات الشهير والمهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي، الذي أعاد تصميم كنيسة تيمبيو مالاتيستيانو، على الرغم من أن ألبيرتي وجّه تنفيذ تصميماته للكنيسة عن طريق المراسلة مع مشرف المبنى. وبعد ذلك، اتجه بييرو بنشاطه إلى أنكونة وبيزارو وبولونيا (إيطاليا).
بييرو ديلا فرانشيسكا سيرته الذاتية
في عام 1454، وقّع عقدًا لرسم متعدد الأجزاء سانت أوغوستين في كنيسة سانت أوغستينو في سانسي بلوكرو. ولكن اللوحة الوسطى لهذا الرسم قد فُقدت، وتُعدّ بقية اللوحات الأربعة للأجنحة الآن -والتي تمثل القديسين- متفرقة في جميع أنحاء العالم. بعد عدة سنوات، بعد أن استدعاه البابا نيقولا الخامس، انتقل إلى روما، حيث نفذ لوحات فريسكو في كنيسة سانتا ماريا ماجيوري، والتي لم يتبق منها سوى أجزاء. وبعد ذلك بعامين، عاد مجددًا إلى العاصمة البابوية، ليرسم لوحات في قصر الفاتيكان، والتي تلفت فيما بعد.
في عام 1452، استدعي بييرو ديلا فرانشيسكا ليحل محل بيتشي دي لورينزو في رسم اللوحات الفريسكو لكاتدرائية سان فرانشيسكو. وأنهى عمله في عام 1464. وتعتبر لوحته تاريخ الصليب الحقيقي من بين أعماله الفنية العظيمة وأعمال عصر النهضة بشكل عام. استُمدت قصة هذه اللوحات من مصادر العصور الوسطى الأسطورية، التي تروي كيف وجدت أجزاء من خشب الصليب الحقيقي. وقد جُمعت هذه الروايات في مجموعة الأسطورة الذهبية التي كتبها يعقوب دي فراغسي في منتصف القرن الثالث عشر.
في مرحلة ما، دعا جيوفاني سانتي بييرو إلى أوربينو. وبين عامي 1469 و1486، عمل بييرو بشكل متكرر في خدمة الكونت فيديريكو الثالث دا مونتيفيلترو (الدوق في عام 1474). وتُعتبر لوحة جلد المسيح أقدم أعمال بييرو في أوربينو (نحو 1455-1470). وهي واحدة من أكثر الصور شهرة وإثارة للجدل في عصر النهضة المبكر. يتميز مدخل اللوحة بالاتزان الهندسي، بالإضافة للغز محير هو طبيعة الرجال الثلاثة الواقفين في المقدمة.
عمل مشهور آخر رسمه في أوربينو هو بورتريه مزدوج لفيديريكو وزوجته باتيستا سفورزا، في أوفيزي. وهذه البورتريهات مستلهمة من الميداليات البرونزية الضخمة والدوائر الجصية في البورتريهات الرسمية لفيديريكو وزوجته. أما اللوحات الأخرى التي رسمها في أوربينو هي لوحة مذبح مونتيفيلترو الضخمة (1474) في صالة عرض بريرا في ميلانو ولوحة مادونا سينيغاليا.
قابل بييرو في أوربينو الرسامين ميلوزو دا فورلي، وفرا كارنيفالي، والفلمنكي جوستوس فان جنت، وعالم الرياضيات فرا لوكا باتشولي، والمهندس المعماري فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني، وربما ليون باتيستا ألبيرتي.
في سنواته الأخيرة، زار رسامون مثل بيروجينو ولوكا سنيورلي ورشة عمله. أكمل أطروحته حول المنظور في الرسم في منتصف سبعينيات القرن الخامس عشر إلى ثمانينيات القرن الخامس عشر. وبحلول العام 1480بدأ بصره يتراجع، لكنه واصل كتابة أطروحاته مثل كتاب قصير عن المواد الصلبة الخمسة النظامية في 1485. وقد وُثّق أن بييرو استأجر منزلاً في ريميني في عام 1482. كتب بييرو وصيته في 1487 وتوفي بعد ذلك بخمس سنوات، في 12 أكتوبر 1492، في منزله في سانسي بلوكرو. وقد ترك ممتلكاته لعائلته وللكنيسة.
ألساندرو سكارلاتي
ألساندرو سكارلاتي (Alessandro Scarlatti) عاش (باليرمو 1660-نابولي 1725 م) هو مؤلف موسيقى إيطالي. من مؤسسي المدرسة النابولية (نسبة إلى مدينة نابولي) للأوبرا الباروكية، كان أستاذا على الفرقة الغنائية في البلاط الملكي (مملكة نابولي والصقليتين)، ألٌف العديد من الأعمال الأوبرالية، والتي تميزت بافتتاحيتها وألحانها الإيقاعية. خلف وراءه العديد من الكنتاتات، الأوراتوريوهات، ومقطوعات للكلافسن (البيانو القيثاري). هو والد المؤلف دومينيكو سكارلاتي.
دومينيكو سكارلاتي
دومينيكو سكارلاتي (Domenico Scarlatti) (و. نابولي 1685- ت. مدريد 1757 م) هو مؤلف موسيقي إيطالي وابن المؤلف «ألساندرو سكارلاتي». اشتهر بمعزوفاته على آلة الكلافسن (البيانو القيثاري)، قضى الفترة الأولى من حياته في بلاط لشبونة لينتقل بعدها إلى مدريد. عدا قطع الأوبرا، كتب أكثر من 600 قطعة سوناتا لآلته المفضلة (الكلافسن)، وجمعت في كتابه الموسوم (Essercizi)، والذي يعد أكبر أعماله وأهمها.
دومينيكو سكارلاتي مقدمة
دومينيكو سكارلاتي هو اللغز الكبير في الباروك، يكشف السجل عن حياته وشخصيته أسئلة أكثر من أجوبة. معظم ما نعرفه عنه هو موسيقاه: عدد من الأعمال الصلبة في الأشكال التقليدية في هذا العصر ومن سنواته الأخيرة مجموعة لامعة وجريئة من مقطوعات صغيرة للهاربسكورد تبدو أتت من عدم وعليها يعتمد خلوده.
دومينيكو سكارلاتي حياته
ولد في أسرة موسيقية شهيرة في نابولي في 26 أكتوبر 1685 وعُمّد باسم جوسيبي دومينيكو. يتذكر التاريخ والده أليساندرو سكارلاتي، ليس فقط لأكثر من خمسين أوبرا وأكثر من 600 كانتاتا (ما زال بعضها يعرض اليوم)، لكن لأثرها الهام على جيل من المؤلفين، أهمهم هاندل. في كل الأحوال كان أليساندرو هو من رسخ قالب داكابو كأساس لآريات أواخر عصر الباروك. أبناؤه الموسيقيون الآخرون وأقاربه عملوا في كل أنحاء أوروبا وإنجلترا – وثبت أن دومينكيو أفضل مؤلف من الأسرة لكنه بالكاد ترك الأثرة تركه أليساندرو على عصره.
درس الطفل آلة الهاربسكورد والتأليف مع والده ودون شكل مع آخرين، لكننا لا نعرف متى ومع من. نعرف أنه في سن 16 تعين دومينيكو عازف أرغن ومؤلف موسيقي في الأبرشية الملكية لنابولي – وهو دليل على الموهبة والانحياز، بما أن أليساندرو كان المدير الموسيقي هناك. بعد عامين جاء العرض الأول لعملي أوبرا لدومينيكو في نابولي. بدا الابن يتخذ نفس المسار المهني لوالده
دومينيكو سكارلاتي حياته
سبب محتمل وراء مراوغة دومينيكو لاحقا قد يكون محاولات أليساندرو لإجباره على اتخاذ قالب الأسرة للترفيه عن النبلاء. عام 1705 أثناء العمل في روما، كتب أليساندرو لراعيه الأمير فرناندو دي ميديشي: “أبعدت دومينيكو بالإجبار عن نابولي حيث، رغم حدود موهبته، لم تكن نوع الموهبة التي تناسب مثل هذا المكان. أنا أقيله من روما كذلك لأن روما ليست ملاذا للموسيقى، التي تعيش هناك مثل المتوسلين. ابني هذا مثل صقر له أجنحة، لا يجب أن يبقى عاطلا في العش، ويجب ألا أعطل طيرانه". من الواضح أن دومينيكو امتثل هذه اللحظة لأوامر والده. انتهى به الأمر في البندقية لعدة سنوات لكن لا نعرف ماذا كان يفعل.
دومينيكو سكارلاتي حياته
نجده مرة أخرى في روما عام 1709، في جولة للملكة ماريا كاسيميرا المنفية من بولندا. كتب لها سبع أوبرات إضافة إلى أوراتوريو وكنتاتا أو نحو هذا. بقيت بعض هذه الأعمال، لتكشف عن دومينيكو في ذلك الوقت ليس أكثر من مهارة من نوع موسيقى والده. كان مطلوب كعازف هاربسكورد ماهر. يروى عن منافسة أسطورية جرت بينه وبين هاندل على آلة مفاتيح. كانت المسابقة متساوية في المهارة تقريبا، تاركة الرجلين معجبين ببعضهما البعض بالتبادل. السجل السريع يستمر مع تعيين دومينيكو سنة 1713 مديرا موسيقيا لكنيسة سانت بيتر في روما. كان هذا منصب محترم. كل ما نعرفه عن هذه الفترة من حياته هو ما بقي من الموسيقى – مرة أخرى، كفء لكن دون إلهام. والمحير أكثر في سن 32 أزعج نفسه للحصول على وثيقة قانونية تسمح له بالاستقلال عن والده. هل كان أليساندرو ما زال يحاول إدارة حياة ابنه؟ عام 1719 نجد دومينيكو، حيث كان عمره وقتها 34 سنة، حيث شغل وظيفة بعيدة عن والده، كمدير موسيقي للإبرشية الملكية في لشبونة في البرتغال. هذه كانت نهاية جولاته وبداية إيجاد نفسه كمؤلف موسيقي.
دومينيكو سكارلاتي حياته
يحدث أحيانا أن يفشل الفنانون في اكتشاف قدراتهم إلى أن يحالفهم الحظ أو تواتيهم الظروف على سبيل المثال رسام له لوحة صغيرة يكتشف نفسه مع استخدام أسلوب يعتمد على الحوار اليومي بعيدا عن المراكز الموسيقية الأوروبية وبعيدا عن والده أعيد مولد سكارلاتي مؤلفا للأوبرات والكانتاتا كواحد من أكثر العباقرة ابتكارا لآلة المفاتيح. كانت إعادة ميلاده نتيجة مباشرة لوظيفته في لشبونة التي كانت وظيفة مدرس ومؤلف موسيقي للاميرة البرتغالية ماريا بربارا. كان مقرر ان تتزوج الأميرة وكان يقصد لها أن تعيش حياة عبثية أنيقة لكنها قررت أن تصير عازفة هاربسكورد ماهرة. ونعرف أنها كانت ماهرة لأن الموسيقى التي كتبها لها سكارلاتي على مدى أكثر من أربعة عقود أكثر تحديا من أي عمل آخر في هذا العصر باستثناء أعمال باخ.