hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ريخارد فاغنر حياته
رغم أن ليست سوف يقود العرض الأول لأوبرا «لوهنجرين» في فايمار عام 1850، فاجنر الآن ليس لديه أملا كبيرا أن تعرض أعمال جديدة أخرى. (لم يسمع عمل لوهنجرين حتى عام 1861)، قبل الذهاب لزيورخ، قام برحلة لباريس للبحث عن فرص. الثمار الرئيسية لهذه الزيارة كانت علاقة مع امرأة متزوجة شابة تدعى جيسي لاسوت. لاشمئزازه أخيرا رفضت عرض فاجنر للسعادة الأبدية معه. لذا ذهب لسويسرا مع مينا التي أرادت منه أن يجني عيشه بكتابة ما يود الناس سماعه.
ريخارد فاغنر حياته
بدلاً من ذلك، لعدة سنوات كتب الكلمات بدلاً من الموسيقى. أولاً جاءت سلسلة أعمال نقدية – «الفن والثورة»، “فن المستقبل"، “الأوبرا والدراما". في هذه الأبحاث وضع فاجنر جدول ثوري لأعماله المسرحية في المستقبل. مثل العديد الآخرين في تاريخ الأوبرا بينهم جلوك، طالب بالعودة للمثل اليونانية للدراما في تفسير فاجنر، هذا يعني الإطاحة بالتراكم في القرون الأخيرة للتقاليد الأوبرالية والسعي وراء مفهوم موحد: بعيدا عن الانقسام الاصطناعي للرسيتاتيف والآريا، بعيدا عن السيادة التقليدية للموسيقى على المسرح الأوبرالي، ونحو تعادل الموسيقى والنص والدراما والحركة والتصميم. بالتالي قال أن الإجماع القديم للفنون يعاد تحديده. فاجنر سمى هذا الشكل المتكامل «العمل الفني الكامل»، واقتراح تسمية النتيجة «دراما موسيقية» بدلاً من أوبرا. في الدراما الموسيقية لا يوجد عنصر لنفسه، كل شيء يخدم القصة والمعنى.
ريخارد فاغنر حياته
مثل مسرح إغريقي قديم، قد تكون الدراما الموسيقية نوع من الطقس الدين الذي يعتمد على الخرافات والأساطير الأساسية. أيضا بالاتفاق مع المثل اليونانية، فاجنر حدد الفنان كتجسيد لصوت وروح الناس، إظهار لأخوة الدم الوطني والعرقي. بدوره، خدم الفنان ورفع الناس الذين اشتق منهم إلهامه والقصص واللغة. (من الآن فصاعدا، الحركات القومية في الموسيقى تميل لتظهر في أساس مشابه).
ريخارد فاغنر حياته
في كتابات لاحقة ينسب فاجنر فساد المجتمع للمادية والعسكرية والصناعة والكنيسة المادية وأكل اللحوم والمزيج العرقي. الألمان، كونهم أقل تلوث عرقي، كانوا رواد في خلاص البشرية. وسيلة هذا الخلاص يكون الفن، «التمثيل الحي للدين». وفي مقدمة المسامحين الفنانين الألمان (مع العقائد المماثلة الخرافية/الروحانية) المتسلطة، يعين النازيون أنفسهم صور للروح الألمانية العرقية). في الوقت نفسه الذي كان يقوم بصياغة الفلسفة الجمالية الهادرة، مع مزيجها القوي للرؤية الصادقة والأكاذيب العرقية، والغش الذي يخدم الذات، كان فاجنر أيضا يكتب النص لأداته المقصودة. بالعمل للخلف في القصة من زجفريد، أخذ ملحمة ألمانية قديمة وحولها لدراما تبدأ بسرقة الذهب خلال الأقزام النيبلونج وتؤدي بلا خلاص لسقوط الآلهة. هذه الحكاية مجسدة في مجموعة من أربع أوبرات «حلقة النيبلونج: ذهب الراين، الفالكيري، زيجفريد، وغسق الآلهة». آخر اثنين مقتبس من عمل «زيجفريد» الأصلي، لكن حيث كان البطل زيجفريد في الأصل محل تركيز الدراما، الآن الفالكيري برونهيلد وملك الملوك ووتان، أصبحا شخصيات أهم. المجال العريض للحلقة متماسك معا بعدة ألحان متشابكة: الضعف الروحاني لسلطة الذهب، فشل القوة الذكورية، إحياء البشرية بالحب الأنثوي. في النهاية مخلص البشرية ليس زيجفريد حامل السيف لكن برونهيلد المضحي بنفسه.
ريخارد فاغنر حياته
عام 1853 نشر فاجنر ليبريتو الأربع أوبرات، حيث بدأ الصراع لمحاولة إثارة الاهتمام لتحقيقها على خشبة المسرح. بما أن حلقة النيبلونج ربما أكثر مشروع واحد طموح تصوره الذهن الإبداعي، وأن مبتكره يعيش في فقر ومنفى وقتها، كان نوعا من الاقتراح الجريء. في الواقع، لسنوات كثيرة لم يتوقع فاجنر رؤيته ينتج في حياته. مع ذلك، عام 1854 بدأ تأليف «ذهب الراين» - رغم أن فاجنر كان دوما في حاجة للمال بشكل عام، عاش دائما في رفاهية. إجراؤه المالي الأساسي ببساطة لاقتراض مبالغ كبيرة دون سدادها مرة أخرى – كان يشعر أن العالم بشكل عام يدين له بكل ما احتاجه. آخر الأمر حصل عليه بشكل أو آخر.
ريخارد فاغنر حياته
بينما يكتب حلقة النيبلونج، وجدت نظرياته ممارستها. أكثر مثال ملحوظ لابتعاده عن الأوبرا السابقة (بالفعل مقترح في «الهولندي الطائر») كان محو الحدود التقليدية بين الرسيتاتيف والآريا؛ إضافة لهذه الانقسامات تخلى أيضا العبارات القصيرة القديمة المشددة في الكتابة الميلودية. في حلقة النيبلونج الموسيقى مستمرة، الأوركسترا تعزف دون توقف، والخطوط الصوتية تتخذ شكل شبه الرسيتاتيف الرابسودي على الأوركسترا – ما يطلق عليه لاحقا «اللحن اللانهائي». هنا الأسلوب اللحني الجديد طويل النفس يتطلب نوع جديد من المطربين، نسخة لمطرب ذكر واحد حيث «التينور البطولي». حيث في الماضي كانت الفرقة الآلية مصاحبة مع لمسات مرئية أحيانا، فاجنر طور أوركستراه لتصبح مشاركا كاملا في الدراما الموسيقية، تعمل كتعليق وشرح وتأمل. الأوركسترا تحقق، بقول آخر، وظيفة الكورس في الدراما اليونانية الكلاسيكية. الشخصيات تعيش وتحب وتموت وسط الشبكة الآلية، التي تنكشف مثل سيمفونية ضخمة.
ريخارد فاغنر حياته
لدمج الموسيقى والدراما أكثر، الموسيقى مشبعة بأفكار لحنية/هارمونية قصيرة تعرف باللايتموتيف، حرفيا «موتيفات رائدة». كل موتيف يرتبط بشخص، موقف أو فكرة. على سبيل المثال، كل شخصية – زيجفريد، برونهيلد، ووتان، إلخ – له لايتموتيف أساسي؛ الموتيفات الأخرى (ثمة العديد منها) تشمل زيجفريد والنار الحرية والراين إلخ. الليتموتيف هو المادة اللحنية للأوبرات بطريقة تشبه الألحان للأوبرات بطريقة تشبه الألحان في السيمفونيات، لكن في حين تحمل الموسيقى تسهم أيضا للقصة. حين يغني زيجفريد عن برونهيلد، نسمع لحنها في الأوركسترا؛ اللايتموتيف يمكنه اقتراح ضمني لشخصيته أو فكرة غير مذكورة في النص وقتها؛ يمكنها تشويه الأحداث، حتى تناقض ما تقوله الشخصية أو تخبرنا أنه يكذب (إذا طبعا أدينا واجبنا وعرفنا اللايتموتيف). مع توحيد هذا، لرضاه الخاص، الكلمات والدراما والموسيقى، سيحاول فاجنر في آخر الأمر تجسيد المسرح إلى المفهوم الكلي.
ريخارد فاغنر حياته
في النهاية، مع ذلك، الدراما الموسيقية له لم تنجح تماما كما مخطط. فاجنر اعتبر نفسه عبقريا ككاتب مسرحي وشاعر ومدير مسرح، وفيلسوف إضافة إلى كونه مؤلف – نفسه إجماع لكل الفنون تتحد في «الفن الشامل». في الواقع، كان ببساطة عبقريا موسيقيا. ولذا في حلقة النيبلونج وأوبرات أخرى أحيانا الدراما ثابتة، الحكاية سخيفة، الشعر فقط يخدم العمل. لكن لا تبالي – يمكن أن تكون الموسيقى مجيدة. والدراما لها بعض الحلقات غير المنسية: فافنر العملاق، البناء المتعاون لفالهالا، يشاهد بما أن المبلغ الأصلي مقابل الوظيفة (أي، زوجة أخت ووتان) يغطيه ببطء ذهب الراين المسروق الذي يقدمه ووتان له بدلاً من ذلك، لحين يجبر ملك الآلهة على إلقاء في الخاتم القوي لتغطية اللمعة المذهلة لعين الفتاة، ووتان الآلهة سيصعدون جسر القوس القذح لفالهالا بمصاحبة المارش المهيب الذي في الواقع ساخر بمرارة – ووتان يعرف أن قصره الجديد اللامع دفع ثمن الجريمة التي أطاحت بهم جميعا، القصر مثل الآلهة؛ زيجفريد يستمع للطائر السحري، حيث التوزيع الموسيقي اللامع لفاجنر يخلق تعليقا فائقا للزمن.
ريخارد فاغنر حياته
في أفضل الحالات، «حلقة النيبلونج» كانت شعور مؤكد للأساطير الحقيقة، والرقي الموسيقي والعظمة المساوي بالكامل للموضوع. وهي دوما مليئة بالشخصيات التي لا تنسى – ووتان المتأمل الذي يشعر بالذنب، وزيجفريد القوي، وفتيات الراين المغازلات، وبرونهيلد، التي كانت في السابق محاربة شغوفة، هي رمز للعصر الجديد للحب الذي يحل محل العصر القديم للبطولة الذكورية. (النازيون كان عليهم قلب معنى «حلقة النيبلونج» رأسا على عقب لتناسب أسطورتهم الخاصة). ربما لم يتمكن أي مؤلف موسيقي أو شاعر أو فيلسوف في التاريخ كان يمكنه أن يدرك بالكامل ادعاءات هذه الأعمال الدرامية، لكن فاجنر اقترب من تحقيق ذلك بشكل مذهل. حتى إذا كانت الموسيقى في النهاية تفوز مرة أخرى على العناصر الأخرى على خشبة المسرح، المثل العليا الفاجنرية للدراما الموسيقية ستظل تلهم أجيالا من المؤلفين بمن فيهم ريتشارد شتراوس وديبوسي وألبان بيرج.
ريخارد فاغنر حياته
في رسالة إلى ليست كتبها وهو يعمل في حلقة النيبلونج، كان فاجنر صريحا بشكل ملحوظ عن نفسه وإن كان مليئا بالتواضع الزائف «مواهبي، إذا أخذناها على حدة وبشكل مستقل، ليست عظيمة على الإطلاق، أنا بارع واحققك شيئا بارعا فقط حيث أحضر كل هذا معا لإحداث تأثيرا معينا وحين نستغرق في هذا بتهور. أيا ما كان تتطلبه العواطف مني أصبح للوقت الحالي – موسيقي، شاعر ومدير ومؤلف ومحاضر أو شيء آخر». بطبيعته احتاج شيئا مسكرا ليحركه، مسرح خاضع له كليا، شكل ابتكره لنفسه. ابتكر دراما موسيقية في صورته الخاصة، كضريح لعبقريته. بمجرد فعل هذا، تصبح المشكلة الأساسية النقود، هذا يتطلب مواهب أخرى أثبت مرة أخرى أنه يملكها. لكن كأن الأمور لم تكن معقدة بما يكفي بالفعل حين شرع نحو حلقة النيبلونج، شغفه خارج الموسيقى جعل الأمور أسوء.
ريخارد فاغنر حياته
فاجنر جذب الأتباع في زيورخ، من بينهم تاجر حرير ثري هو أوتو ويزندونك وزوجته الجميلة ماتيلد. بينما كان أوتو يساعد في إعالة فاجنر، وقع فاجنر في حب زوجته ماتيلد. أخيرا، بينما كانت مينا في زيارة لألمانيا عام 1854، أصبح فاجنر وماتيلد عشاق. في صورة عشقهم (الذي كان مثيرا)، تصور العمل الحسي «تريستان وأيزولده». لذا حدث عام 1857 – بينما كان هو ومينا يعيشان في ضيعة ويزندينك، اعترف صراحة بعلاقته مع ماتيلد، حيث صارت مينا هستيرية وأذعن أوتو – وضع فاجنر «حلقة النيبلونج» جانبا وبدأ في كتابة تريستان. خطط لها اصلا كنمرة قصيرة للحصول على بعض النقود، صارت إنتاجا ضخما لخيال أوركسترالي كبير وجرأة موسيقية. (المحاولة الأولى لإنتاج تريستان تخلى عنها بعد البروفة ال57). في إحدى الامسيات الخالدة اجتمع الأطراف المعنية لسماع فاجنر وهو يقرأ الليبريتو الكامل، كان في الحضور أيضا هانز فون بولوف وكوزيما فون بولوف. بالتالي كما يصف فيكتور بورج بلطف، «يقرأ الليبريتو بصوت عالي لزوجته وعشيقته، وزوج عشيقته، وعشيقته المستقبلية، وزوج عشيقته المستقبلي. كلهم قالوا أنهم أعجبوا به».
ريخارد فاغنر أعماله الأوبرالية
كان الموسيقار ريتشارد فاجنر أحد الموسيقيين المفضلين لدى هتلر، وهناك حظر غير مكتوب على عزف مؤلفاته الموسيقية في إسرائيل
جون دانستابل
جون دانستابل (1385- 1453) (بالإنجليزية: John Dunstable) عاش في لندن وهو مؤلف موسيقى إنكليزي، صاحب التآليف الصوتية الدينية المتعددة الأصوات.
كانت سمعة دانستابل الدولية عظيمة جدا أثناء حياته ولمدة طويلة بعد ذلك، حتى أنه ينسب إليه ابتكارات كثيرة كان مؤلفون إنجليز آخرون مسئولون عنها. وبعد وفاته بقرن، كان بعض الكتاب يصفونه بنحو خاطئ أنه «مبتكر الكونترابنط». مع ذلك كان دانستابل مكتشف رائد للأسلوب الإنجليزي الجديد، حيث استخدم الفواصل الثالثة والسادسة، وأثره على المؤلفين الأوربيين كان هائلا. الكثير من الأعمال الغنائية التي ربما كتبها - بما في ذلك حركات القداس وألحان دينية لاتينية وموتيت وترانيم إنجليزية - بقت، لكن تاريخها صعب تحديده كما نعرف القليل جدا عن مشوار دانستابل. مع ذلك من المعروف أنه تمتع بنجاح مادي وكان لديه أملاك في جنوبي إنجلترا ولندن.
غوستاف مالر
غوستاف مالِر (بالألمانية: Gustav Mahler) (Gustav Mahler) (كاليشت، بوهيميا 1860 - فيينا 1911 م) هو مؤلف موسيقي وقائد أوركسترالي نمساوي. أثناء حياته كان معروفاً كقائد أوركسترالي ولكن الآن يعتبر من أهم المؤلفين الرومانسيين المتأخرين. ألّف العديد من الأغاني بالإضافة إلى عشر سيمفونيات يمكن أن تصنف ضمن تيار الأعمال الشاعرية التي تلت الحركة الرومانسية.
ولد مالر في عائلة يهودية بمدينة «كاليشت» التي كانت في الإمبراطورية النمساوية ولكن الآن جزء من التشيك. من سنة 1897 إلى 1907 كان قائد دار أوبرا فيينا. بعد ذلك انتقل إلى مدينة نيو يورك وعمل هناك في أوبرا ميتروبوليتان لسنة واحدة فقط. ثم رجع إلى فيينا ومات هناك عام 1911.
أهم أعماله
تسع سيمفونيات، سلسلة من أغنيات أنشودة الأرض وأغاني موت الأطفال .
غوستاف مالر حياته
ولد جوستاف مالر في كالشت، قرب إجلاو (الآن كاليست، بهلافا)، بوهيميا، في 7 يوليو 1860. كان أبواه يهود، وكان الثاني من 14 طفل والأول من ستة تجاوز سن النضج. والده برنارد، كان رجل ذو أصل متواضع، بالتصميم والقسوة أسس تجارة رابحة تتكون من معصرة وعدة حانات في إجلاو، حيث انتقلت الأسرة في خريف 1860. أتاحت له إجلاو بيئة تضمنت موسيقى عسكرية وشعبية ورفيعة اقتبس منها مالر لاحقا بعد عناصر مفرداته الموسيقية. في طفولته تعلم مجموعة كبيرة من الأغاني الشعبية، وتلقى تعليم في البيانو ونظرية الموسيقى من عدة موسيقيين محليين تحت توجيههم تطور بسرعة إلى عازف كمان مقتدر وقدم أول حفل أمام الجمهور. في العام التالي، في محاولة لتحسين أدائه الأكاديمي العام، أرسل إلى براغ حيث التحق بمدرسة Neustedler، لكن الخطوة لم تنجح وعاد إلى إجلاو عام 1872. واصل دراساته الموسيقية، فظهر في ثلاث حفلات عامة وعمل على أوبرا (مفقودة) هي Herzog Ernst von Schwaben. عام 1875 جذبت موهبة مالر انتباه مدير مزرعة، أقنعه برنارد أن إبنه لا بد أن يحصل على تدريب موسيقي شديد في فيينا، وبعد مقابلة مع جولياس إبشتاين في سبتمبر هذا، تم قبول مالر كطالب بالكونسرفتوار. هناك درس البيانو مع إبشتيان (1875-1877)، والهارموني مع روبرت فوش (1875-1876) والتأليف الموسيقي مع فرانز كرين (1875-1878). رغم نجاحه كعازف بيانو عام 1876 و 1877 في مسابقات الكونسرفتوار، تخلى مالر عن عزف الآلة لصالح التأليف، حيث تخرج عام 1878 بتقديم اسكرتزو لخماسي البيانو (مفقود). مع ذلك، خبرة عزف موسيقى البيانو لبتهوفن وشوبان وشوبرت وشومان تركت انطباعا ملحوظا على موسيقاه. كورس التأليف مزدوج الاهمية لمنته لاحقا، فبعيدا عن التدريس المعتاد، كان يتوقع أيضا من الطلاب إجراء بروفات، وفي بعض الحالات عروض عامة لأوركسترا الطلاب.
غوستاف مالر حياته
المحاولات الأولى لمالر في التأليف ترجع إلى سنوات طفولته في إجلاو، لكن أول أعمال باقية له كتبت خلال الفترة التي قضاها في الكونسرفتوار، والتي ينعكس تأثيرها في التناول اللحني النشط في الحركة لرباعية البيانو (1876-1878). أخذ بعض الإلهام والحافز من نطاق واسع لموسيقى مؤلفين آخرين؛ من سابقين له، بما في ذلك بيتهوفن ومندلسون وشوبرت وشومان وفاجنر وفيبر وبتزايد مع تقدمه في العمر يوهان سبياستيان باخ، وكذلك معاصر واحد على الأقل هو ريتشارد شتراوس. أعجب بموسيقى فاجنر قبل وصوله لفيينا، وكان ذلك الاهتمام، إضافة إلى الحضور في حفلات كرين للتأليف، التي على الأرجح شكلت أساس الصداقات المبكرة مع هوجو وولف، ورولدلف كرزيزانوفسكي وهانز روت وأنطون كرسبر؛ وكان اهتمامه بأفكار فاجنر السياسية والفلسفية وفي الأعمال الأولى لنيتشه التي جذبته إلى دائرة تضمنت الساسة الاشتراكيين في المستقبل فيكتور إدلر وإنجلبرت برنرستورفر.
غوستاف مالر حياته
عام 1877 ومرة أخرى عام 1878 و 1880 التحق مالر وهو طالب بجامعة فيينا لمجال أوسع من المواد التاريخية والفلسفية التي تدل على مجال اهتماماته الثقافية مدرى الحياة؛ كما حضر بعض محاضرات بروكنر، رغم أنه في سنوات لاحقة ذكر قطعا أنه لم يكن طالب لدى بروكنر. وفي عام 1877 أعد وفي عام 1880 نشر (ربما بمساعدة كرزيزانوفسكي) توزيع دويتو بيانو للسيمفونية الثالثة لبروكنر وعام 1910 تبرع بالأرباح من بيع أعماله للترويج لنوت بروكنر الموسيقية، مع ذلك كمايسترو استخدم نسخ مختصرة بشدة من السيمفونيتين الخامسة والسادسة لبروكنر.
غوستاف مالر حياته
بعد مغادرة الكونسرفتوار عام 1878 حضر مالر محاضرات الجامعة، وعمل مدرس موسيقى وخلال سنوات الشك التي سبقت في الحال بداية مشواره كمايسترو، كتب أول عمل هام له «أغنية الأرض». نص الكانتاتا اكتمل في مارس 1878 وكتابة الموسيقى انتشرت في السنتين التاليتين. في شكلها الأصلي من ثلاث حركات، أرسلت لليش (الذي لم يحب النص) ودخل بها دون نجاح مسابقة جائزة بتهوفن سنة 1881. عام 1892-1893 راجع مالر النوتة، وحذف الجزء الأولى، غير التوزيع وحذف اوركسترا خارج خشبة المسرح (التي استعادها عام 1989-1899 عند مراجعة العمل ثانية للنشر). حتى قبل اكتمال نسختها الاصلية بدأ مالر العمل في أوبرا Rübezahl، حيث كتب الكلمات، وفي خمسة فصول مع مقدمة، التي يقيت. ناقش فكرة أوبرا من قصة خيالية مع هوجو وولف، الذي بالتالي شعر أن مالر سرق الفكرة منه: ونتيجة سوء التفاهم انتهت صداقتهما. من الواضح أن الكلمات احتفظت بجاذبيتها لمالر، ويبدو مرجح أن بعض موسيقى الاوبرا كتبها في 1880. متصل بهذا العمل، «أغنية الأرض» 3 أغنيات كتبها مالر عام 1880 خلال قصة رومانسية في الشباب. آخرها استخدم نص (ويرجح موسيقى) من أوبرا «روبزال»، كل المقطوعة مع عدة تعديلات آخر الأمر يشمل Hans and Grethe في الجزء الأول من Lieder und Gesänge؛ أول أغنيتين يستخدمان للمادة اللحنية من الكانتاتا.
يوهانس أوكيغهيم
يوهانِس أوكيغهيم (Johannes Ockeghem) عاش (ح. 1410 تور، فرنسا 1497 م) هو مؤلف موسيقي فلامنكي. يعد من أبرز أعلام المدرسة الفلامنكية في الموسيقى. عمل لدى ملوك فرنسا، وألف العديد من موسيقى القداس والأغاني، يعتبر أستاذا في فن الطِباق الموسيقي (هي تقنية موسيقية كانت تقوم على مطابقة عدة خطوط لحنية).
يوهانس أوكيغهيم حياته
المعلومات حول حياة أوكجيم نادرة. هو فرنسي هولندي على الأرجح ولد في هينو. في عام 1443 كان معروفا كمنشد في كاتدرائية في أنتويرب، وخلال عام أو عامين نال وظيفة في بلاط تشارلز الأول دوق بوربون في مولينز.
كان صوته جميلا ولديه مهارات دبلوماسية، فقضى باقي حياته في خدمة ثلاثة ملوك متتابعين في فرنسا. في عام 1452 صار منشدا في الإبرشية الملكية للملك تشارلز السابع في باريس، حيث تمتع بمنصب جيد. استمر في خدمة البلاط الملكي خلال حكم لويس الحادي عشر وتشارلز الثامن. عمل في إبرشية سانت مارتين وكاتدرائية نوتردام. رغم أنه قضى معظم حياته في فرنسا، سافر إلى أسبانيا وقام برحلات دبلوماسية للملك. آخر معلومات عنه ترجع لعام 1458، حيث حضر صلاة في موندي حيث كان الملك تشارلز الثامن حاضرًا.
يوهانس أوكيغهيم موسيقاه
أثناء القرن الخامس عشر ظهرت الكثير من تقنيات التأليف. في حين لم يكن أوكجيم ثوريا، لم يكن تقليديا أيضا؛ بالتأكيد كان على علم بالتطورات الجديدة في الموسيقى وتمكن من استخدامها في أعماله وتوجد سمة خاصة تميز موسيقاه الدينية وهي تدفق الألحان في خطوط لحنية طويلة لكل الأصوات في الغالب (وليس صوت واحد مثل الموتيت في القرن الرابع عشر). هذا تطلب ليس فقط خيالا موسيقيا لكن أيضا ضمان نجاح المقطوعة. لتسهيل هذه الخطوط اللحنية المزخرفة، استخدم أوكجيم أربعة أصوات بدلا من ثلاثة. في حين توسع جيل جويمي دوفاي في استخدام المجال الصوتي باستخدام أصوات أعلى - استخدم أوكجيم الأصوات الأدنى التي تشمل الباص.
يوهانس أوكيغهيم موسيقاه
في أغنياته الدنيوية عكس تقليد بورجاندي، حيث استخدم قالب الروندوه. مثلما الحال في موسيقاه الدينية استخدم خطوطا طويلة أنيقة، حيث استخدم عدة تقنيات جديدة متنوعة لخلق صورة سمعية معبرة، مع مزج كل جمال الأصوات المتعددة. رغم التعقيد كان تأثير الموسيقي لحني.
إضافة إلى الانتفاع من مساندة البلاط الملكي، لاقى أوكجيم تقديرا كبيرا من زملائه المؤلفين، ضمن أصدقائه المؤلفين بنشوا ودوفاي وجوسكين ديبري. العديد من الإهداءات تشهد على مكانته وعند وفاته كتب دوبريه قداس جنائزي على شرفه.
المدينة التعليمية (قطر)
المدينة التعليمية في قطر أسست بواسطة مؤسسة قطر وهي التي تشرف على إدارتها ومقرها مدينة الدوحة عاصمة دولة قطر، وتغطي مساحة المدينة التعليمة 80000 م مربع تضم فيها العديد من فروع الجامعات ومراكز الأبحاث العالمية العريقة بالإضافة إلى مساكن وتسهيلات ترفيهية ورياضية وعلمية
.
المدينة التعليمية (قطر) المدارس والجامعات
تضم المدينة التعليمية ثمان أفرع لكليات عالمية، اثنان منها أمريكية، أربعة من المملكة المتحدة، اثنتان من فرنسا وهم:lina
كلية فيرجينيا كومنولث، تأسست في عام 1998، قدمت جامعة فيرجينيا كومنولث للطلاب الفرصة للحصول على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة)أربع سنوات (وفي تصميم الأزياء، التصميم الجرافيكي، والتصميم الداخلي أو الرسم والطباعة، وكذلك الحصول على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة في دراسات التصميم)سنتين (.
كلية طب وايل كورنيل، توفر للطلاب فرصة الحصول على تعليم طبي متميز وفق أعلى المعايير العالمية. تأسست الكلية عام 2001، وينقسم برنامجها الأكاديمي إلى سنتين تحضيريتين لدراسة الطب، تليهما أربع سنوات دراسية، ويمنح الطالب بعدها درجة دكتور في الطب من جامعة كورنيل.
جامعة تكساس إي أند أم، افتتحت جامعة تكساس إي أند أم في قطر أبوابها عام 2003 لتقديم برامج دراسية متخّصصة على مستوى عالٍ في مجالات الهندسة الكيميائية، الإلكترونية، الميكانيكة، وهندسة البترول. ومنذ 2011 تقدم جامعة تكساس درجة الماجستير في الهندسة الكيميائية.
المدينة التعليمية (قطر) المدارس والجامعات
جامعة كارنيغي ميلون، فتحت أبوابها في قطر عام 2004، تقدم درجة البكالوريوس في مجال الأعمال التجارية، وبرامج علوم الحاسوب، واعتبارا من عام 2007 تقدم شهادة البكالوريوس في نظم المعلومات. ومن خريف عام 2011، أقامت برنامجا مشتركا مع كلية طب وايل كورنيل في قطر على تقديم العلوم البيولوجية والمعلوماتية الحيوية.
جامعة جورجتاون، افتتحت منذ عام 2005 كلية الشؤون الدولية في قطر تقدم برنامجا للآداب والعلوم يمتد على أربع سنوات في تخصصات السياسة الدولية والاقتصاد الدولي، وينتهي بالحصول على شهادة البكالوريوس في الشؤون الدولية.
المدينة التعليمية (قطر) العلوم والأبحاث
وتضم المدينة التعليمية في مراكز العلوم والأبحاث التالي:
جامعة كومنولث فرجينيا (قطر)
جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر هي الفرع الجامعي الدولي من جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم. وهو برنامج الفن والتصميم المصنف في المرتبة العليا في الولايات المتحدة الأمريكية. تأسست جامعة فرجينيا كومنولث في قطر عام 1998 من خلال الشراكة مع مؤسسة قطر، تقدم جامعة فرجينيا كومنولث في قطر للطلاب فرصة الحصول على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة وفي تاريخ الفن، ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة.
جامعة كومنولث فرجينيا (قطر) اهداف الجامعة
يخدم فرع جامعة كومنولث فرجينيا الطلاب القطرين وأبناء الجاليات التي تعيش في قطر والطلاب العرب القادمين للدراسة في المدينة التعليمة في قطر.
جامعة كومنولث فرجينيا (قطر) القبول
تعتمد الجامعة على نظام فريد مبني على التنافسية العالية للالتحاق بأحد برامجها للطلاب الجدد، ويتم تقييم الطالب المتقدم من نواح عدة ( أكاديمية، فنية )
تتضمن شهادات الصفوف الأول، الثاني والثالث الثانوي
رابط الصفحة الرسمية لـ متطلبات التقديم لجامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر
جامعة كومنولث فرجينيا (قطر) الرسوم الدراسية
تعتمد قيمة الرسوم الدراسية المفروضة على الطلبة بحسب عدد الساعات المعتمدة التي سيدرسها الطالب، فالطلاب المسجلون لعدد ساعات بين 12 و 18 ساعة معتمدة خلال الفصل الدراسي يصنفون كطلاب بدوام كامل، وعليهم دفع معدل الرسوم المخصص لذلك بشكل دوري مع بداية كل فصل دراسي، أما الطلاب الآخرون الذين اختاروا التسجيل لعدد ساعات أقل من 12 أو أكثر من 19 فستختلف رسومهم تبعا لذلك، وفيما يخص الرسوم الدراسية للعام الأكاديمي 2017/18 فقد وصلت رسوم برامج البكالوريوس إلى 113,434 ريالا قطريا، وهي شاملة لرسوم الدراسة، ورسوم شاملة، وتكلفة الإقامة، وقد يضاف إلى هذه القيمة رسوم أخرى لكنها لا تشمل رسوم المساقات المقدمة في الفصول الصيفية، أما رسوم برنامج الماجستير فتصل قيمتها إلى 112,328 ريال قطري تشمل أيضا رسوم الدراسة والرسوم الشاملة وتكلفة الإقامة، وقد تضاف إليها رسوم أخرى مثل: رسوم الدفع المتأخر
مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة
مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة واختصارًا مجلس الأمن؛ والمعروف إعلاميًا بـ مجلس الأمن الدولي، هو أحد الأجهزة الرئيسية الستة للأمم المتحدة، ومقره في مدينة نيويورك، ويعدّ المسؤول عن حفظ السلام والأمن الدوليين طبقًا للفصل السابع من ميثاق الأمم المتحدة، كما يقوم بالتوصية بقبول أعضاء جدد في الأمم المتحدة في الجمعية العامة والموافقة على أي تغييرات في ميثاق الأمم المتحدة. ولمجلس الأمن سلطة قانونية على حكومات الدول الأعضاء لذا تُعدّ قراراته مُلزمة للدول الأعضاء (بحسب المادة الرابعة من الميثاق)، وتشمل سُلطاته عمليات حفظ السلام ، وفرض عقوبات دولية ، والسماح بعمل عسكري. مجلس الأمن الدولي هو الهيئة الوحيدة في الأمم المتحدة المخوَّلة إصدار قراراتٍ ملزمة للدول الأعضاء.
مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة
أُنشا مجلس الأمن بعد الحرب العالمية الثانية لمعالجة إخفاقات عصبة الأمم في الحفاظ على السلام العالمي. عُقدت أولى جلساته في 17 يناير 1946 وفي العقود اللاحقة اخفق إلى حدٍ كبير بسبب الحرب الباردة بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي وحلفائهما. ومع ذلك فقد أجاز مجلس الأمن التدخلات العسكرية في الحرب الكورية وأزمة الكونغو وبعثات حفظ السلام في أزمة السويس وقبرص وغينيا الغربية الجديدة. مع انهيار الاتحاد السوفيتي زادت جهود حفظ السلام التابعة للأمم المتحدة بشكل كبير وعلى نطاق واسع، حيث أجاز مجلس الأمن البعثات العسكرية وبعثات حفظ السلام الرئيسية في الكويت وناميبيا وكمبوديا والبوسنة والهرسك ورواندا والصومال والسودان وجمهورية الكونغو الديمقراطية.
مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة
يتألف مجلس الأمن من خمسة عشر عضوًا ، خمسة منهم أعضاء دائمون وهم: الصين وفرنسا وروسيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية. هذه الدول دائمة العضوية هي القوى العظمى التي انتصرت في الحرب العالمية الثانية. يمكن للأعضاء الدائمين استخدام حق النقض ضد أي قرار بما في ذلك القرارات المتعلقة بقبول أعضاء جدد في الأمم المتحدة أو المرشحين لمنصب الأمين العام. يُنتخب الأعضاء العشرة المتبقين على أساسٍ إقليمي لمدة عامين. تتناوب رئاسة الهيئة شهريًا على أعضائها.
عادة ما يتم تنفيذ قرارات مجلس الأمن من قبل قوات حفظ السلام التابعة للأمم المتحدة والقوات العسكرية التي تقدمها الدول الأعضاء طواعية وتموَّل بشكل مستقل عن الميزانية الرئيسية للأمم المتحدة. اعتبارًا من مارس 2019 ، كانت هناك ثلاث عشرة بعثة لحفظ السلام تضم أكثر من 81,000 فرد من 121 دولة بميزانية إجمالية تقارب 6.7 مليار دولار.
مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة التاريخ
شُكلت، خلال القرن الذي سبق إنشاء الأمم المتحدة، العديد من المنظمات والمؤتمرات الدولية، بموجب معاهدات تهدف لوضع ضوابط للنزاعات بين الدول، بما في ذلك اللجنة الدولية للصليب الأحمر، واتفاقيتا لاهاي لعامي 1899 و1907. بعد الخسائر الكارثية بالأرواح التي تسببت بها الحرب العالمية الأولى، أسس مؤتمر باريس للسلام عصبة الأمم المتحدة بهدف الحفاظ على حالةٍ من الانسجام بين دول العالم. تمكنت هذه المنظمة حديثة العهد من حل بعض النزاعات الإقليمية، وأسست هياكل دولية متخصصة بمجالات معينة، كالبريد العادي والطيران والسيطرة على تجارة واستهلاك الأفيون، أصبح بعضها فيما بعد جزءًا من الجمعية العامة للأمم المتحدة. مع ذلك، افتقرت العصبة إلى تمثيل الشعوب المستعمرة (التي كانت تمثل حينها نصف سكان العالم). بالمقابل، اتسم تمثيل القوى الكبرى، كالولايات المتحدة الأمريكية والاتحاد السوفييتي وألمانيا واليابان، في العصبة بكونه مبالغًا به. فشلت العصبة في الحيلولة دون وقوع الغزو الياباني لمنشوريا عام 1931، وفي منع الحرب الإيطالية الإثيوبية الثانية عام 1935 والحرب اليابانية الصينية الثانية عام 1937، والتوسع النازي تحت حكم أدولف هتلر الذي تسبب باشتعال الحرب العالمية الثانية.
مجلس الأمن التابع للأمم المتحدة التاريخ
في نهار رأس السنة الميلادية عام 1942، وقع الرئيس الأمريكي فرانكلين روزفلت ورئيس الوزراء البريطاني ونستون تشرشل، وسفير الاتحاد السوفيتي لدى الولايات المتحدة الأمريكية، ماكسيم ليتفينوف، وسونغ تسي فونغ من جمهورية الصين وثيقة موجزة تستند إلى كل من ميثاق الأطلسي وإعلان قصر سانت جيمس، وأصبحت هذه الوثيقة فيما بعد تعرف باسم إعلان الأمم المتحدة. في اليوم التالي، وقع ممثلون عن اثنين وعشرين دولة أخرى على الميثاق. استُخدم مصطلح «الأمم المتحدة» رسميًا لأول مرة عندما وقعت 26 حكومة على الإعلان نفسه. بحلول 1 مارس 1945، انضمت إلى الإعلان 21 دولة إضافية. صيغ مصطلح «الأربعة الكبار» للإشارة إلى الدول الأربعة الكبرى المتحالفة: الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة والاتحاد السوفييتي وجمهورية الصين الشعبية، وشكلت هذه الدول نواة لتأسيس الفرع التنفيذي للأمم المتحدة، الذي بات يعرف بمجلس الأمن الدولي.