hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
قلعة إيدو
قلعة إيدو (باليابانية: 江戸城 إيدو-جو) وتعرف أيضاً باسم قلعة تشيودا (باليابانية: 千代田城 تشيودا-جو) هي قلعة يابانية على شكل مدينة بنيت عام 1457 من قبل الحاكم الإقطاعي أوتا دوكان. تقع في تشيودا، طوكيو والتي كانت تعرف باسم إيدو، مقاطعة موساشي، وكانت المكان الذي أسس فيه توكوغاوا إيئه-ياسو حكومة توكوغاوا شوغون. كانت مقر إقامة الشوغون ومركز الحكومة ولعبت دور عسكري هام أثناء فترة إيدو. وبعد انتهاء حكم الشوغون في إصلاح ميجي تحولت إلى قصر طوكيو الإمبراطوري. لا زال الخندق وبعض أجزاء السور قائمة حتى اليوم، إلا أنها كانت تشغل مساحة أوسع من الأرض في فترة إيدو انحسرت مع بناء محطة طوكيو، وحي مارونوأوتشي، بالإضافة إلى أنها كانت تضم حديقة كيتانومارو وقاعة نيبون بودوكان ومناطق أخرى محيطة.
قلعة إيدو تاريخ
في 21 أبريل 1701 سحب أسانو ناغانوري سيفه القصير محاولا قتل كيرا يوشيناكا بسبب إهانته، هذه أدت إلى أحداث السبعة وأربعون ساموراي فيما بعد.
روكي
روكي قد تشير إلى:
روكي (أوكلاهوما): بلدة في ولاية أوكلاهوما.
روكي (لاعب كرة قدم): لاعب كرة قدم برازيلي.
روكي (سلسلة أفلام): سلسلة أفلام.
جبال روكي وهي سلسلة جبلية في قارة أمريكا الشمالية.
روكي ريدج: منطقة سكنية في يوتاه.
روكي ريدج: منطقة سكنية في أوهايو
روكي ريج: منطقة سكنية في ميزوري
روكي مارسيانو: ملاكم
فيلم أمريكي من أفلام سيلفستر ستالون.
روكي 3: الجزء الثالث من سلسلة أفلام روكي
روكي بالبوا: الجزء السادس والأخير من سلسلة أفلام روكي
كاتسو كايشو
كاتسو كايشو (باليابانية: 勝 海 舟) اسم العائلة هو كاتسو (1823 - 1899) كان ضابط بحرية ياباني أثناء فترة باكوماتسو (آخر الشوغون) وبداية إصلاح ميجي. كايشو هو لقبه، أما اسمه الحقيقي يوشيكوني (義邦). كان كاتسو كايشو برتبة مفوض في بحرية توكوغاوا، ويعرف بدوره في استسلام إيدو.
كاتسو كايشو حياته
ولد كايشو في إيدو (طوكيو حالياً) لأبين خادمين للشوغون توكوغاوا. درس كايشو اللغة الهولندية في صغره، وعلوم أوروبا العسكرية، ثم تم تعيينه مترجماً من قبل الحكومة عندما قررت القوات اليابانية فتح العلاقات مع اليابان، وانتشر صيت كايشو على أنه خبير في العلوم العسكرية الغربية. عمل كمدير لمركز التدريب العسكري في ناغاساكي بين 1855 و1859، ثم عين بعدها في مكتب البحرية في السنة التالية.
كاتسو كايشو خدمته العسكرية
أسند إلى كايشو أمر قيادة سفينة كانرين-مارو وقاد أول تفويض ياباني إلى سان فرانسيسكو، كاليفورنيا وواشنطن دي سي للمصادقة الرسمية على معاهدة هاريس.
كاتسو كايشو آخر أيامه
عاد كاتسو لفترة قصيرة ليعمل نائب وزير للبحرية الإمبراطورية عام 1872، ثم وزير البحرية الأول بين 1873 و1878. كتب كاتسو الكثير عن البحرية قبل وفاته في 1899.
اللغة الأرمنية
اللُّغَةُ الأَرْمِنِيَّةُ (بالأرمنية: հայերեն [هَيَرَان]) لغة هندية أوربية مستعملة في أرمينية وفي المناطق المجاورة لها وفي بلاد المهجر حيث استقرت جاليات من الشعب الأرمني. من بين اللغات الهندية أوربية تعتبر الأرمنية واحدة من بين اللغات القليلة التي تمكنت من المحافظة على شكلها البدائي، وهي قريبة من اللغتين اليونانية والفارسية.
اللغة الأرمنية لمحة تاريخية
منذ القرن السادس قبل الميلاد كانت الأرمنية منتشرة في مناطق آرارات الجبلية قرب بحيرة وان ومنابع نهري دجلة والفرات. وكانت الأرمنية تكتب بالحروف اليونانية والسريانية، حيث أن هاتان الأبجديتان كانتا تستخدمان في الكتب الدينية المسيحية الطقسية وغيرها في بلاد الأرمن وكذلك في الشؤون الإدارية. وخلال فترة الاحتلال الفارسي لأرمينية منع بشكل صارم استخدام اللغة أو الحروف اليونانية في أراضي الإمبراطورية، لتفادي أي تأثير أو اختراق بيزنطي. وهكذا لم تجد نعمة في عين الفرس إلا الثقافة السريانية، ولكن استخدام أبجدية أجنبية في نواحي الحياة اليومية كان مسببا أيضا لمشاكل شتى مما خلق ضرورة ملحة لابتكار حروف أرمنية خاصة. فلم تتحول الأرمنية إلى لغة مكتوبة إلا في القرن الخامس الميلادي حيث ترجم إليها الكتاب المقدس على يد الراهب مسروب مشطوج الذي قام باختراع أبجدية أرمنية من 36 حرفاً، تسمى اليوم بالأرمنية الكلاسيكية حفظت منها حتى اليوم بشكل رئيسي ترجمات للعهد الجديد ومؤلفات أدبية مسيحية تعود للقرون الميلادية الأولى. بمحاذاة اللغة الكلاسيكية نمت وتطورت لغة أو لهجة شعبية ابتداءً من القرن العاشر حتى نهاية القرن التاسع عشر حيث استخدمها في أعماله الكاتب الأرمني خجاتور أبوفيان.
اللغة الأرمنية حاضر اللغة
يستعمل اللغة المعاصرة اليوم قرابة الخمسة ملايين شخص في لهجتين أساسيتين:
وبشكل عام يتفق الخبراء على أن الأرمنية الحديثة لا تزال محافظةٌ بشكل نادر الوجود على أرمنية القرن الخامس الميلادي.
خلال الحقبة السوفييتية كان تعليم اللغة الروسية إجبارياً في أرمينية، فكانت الدروس تعطى باللغتين الروسية والأرمنية. ولكن بعد انهيار الاتحاد السوفييتي ونيل أرمينية لاستقلالها عام 1991، وبعد 110 سنة من الهيمنة الروسية وجد فقط 47.1 % من الأرمن من المتمكنين من لغتهم الأم.
اللغة الأرمنية علم الصرف
تتوافق اللغة الأرمينية مع اللغات الهندية-الأوروبية الأخرى في تركيبها، لكنها تشترك في ميزات صوتية وقواعد لغة خاصة مع اللغات المجاورة في منطقة القوقاز. تهجئة اللغة الأرمينية غنية جدا بخاصية التقاء الساكنين، لكن في النطق يتم الفصل بين الساكنين بصائت مركزي متوسط. كل من اللغة الأرمينية الكلاسيكية والمعاصرة (المكتوبة والمتحدث بها) لهما نظام أسرة صرفية، مع ستة أو سبعة حالات نحوية، لكن بدون جنس للأسماء. تستخدم اللغة الأرمينية المعاصرة الأفعال المساعدة للتعبير عن زمن الفعل (وهو مماثل في الانجليزية لاستخدام الفعل المساعد "will" للتعبير عن زمن المضارع "will go" بمعنى سوف يذهب)، وهذا عوضا عن نظام تصريف الأفعال الذي كان موجودا في اللغة الأرمينية الكلاسيكية. تصرف الأفعال المنفية بشكل مخالف عن الأفعال غير المنفية في العديد من الأزمنة (مثلا تصريف الفعل يذهب يختلف عن تصريف الفعل المنفي لا يذهب)، وفي أزمنة أخرى تتم إضافة حرف النفي չ للفعل غير المنفي. من ناحية قواعد اللغة، تشترك اللغة الأرمينية القديمة في العديد من الخصائص مع اللغات الإغريقية واللاتينية، لكن اللغة الأرمينية الحديثة شهدت العديد من التغييرات التحليلية بشكل مشابه للغة اليونانية الحديثة.
اللغة الأرمنية علم الصرف
الأسماء في اللغة الأرمينية ليس لها جنس نحوي، بما في ذلك الضمائر، لكن توجد لاحقة تأنيث (ուհի وتنطق أوهي) وليس لهذه الأخيرة تأثير نحوي. مثلا، الاسم  ուսուցիչ (المعلم) يصبح ուսուցչուհի (المعلمة، مع إضافة لاحقة التأنيث).تاريخيا، كان هناك سبعة أسرة صرفية: الاسمية (ուղղական)، المفعولية (հայցական)، المكانية (ուղղական)، الإضافة (սեռական)، المفعولية غير المباشرة (սեռական)، الاجتثاث (բացառական)، والأداتية (գործիական). في اللغة الأرمينية الحديثة، تم دمج الحالتين الاسمية والمفعولية في حالة واحدة، وكذلك حالتي المفعولية غير المباشرة والإضافة.
الأسرة الصرفية التي يصرف فيها المفعول به تختلف على حسب ما إذا كان هذا الأخير حيويا (بمعني يعبر عن كائن حي) أم لا. إذا كان المفعول به من الاسماء الحيوية ، فيصرف في الحالة الاسمية، في حين إذا كان من الاسماء غير الحيوية، فيصرف في حالة المفعولية غير المباشرة. الأسماء الحيوية لا يمكن أن تصرف في الحالة المكانية.
اللغة الأرمنية علم الصرف
للأفعال في اللغة الأرمينية نظام تصريف واسع. هناك نوعين من الأفعال في اللغة الأرمينية الشرقية، وثلاثة أنواع في اللغة الأرمينية الغربية. تصرف الأفعال على حسب زمن الفعل، حالة الفعل، والجانب النحوي للفعل.
تشكل صيغة المصدر للأفعال الأرمينية بجذر الفعل، حرف علة، والسابقة -լ. تعبر نهاية جذر الفعل عن عدد التصريفات الممكنة لهذا الفعل. اللغة الأرمينية الغربية محافظة أكثر فيما يخص صيغة المصدر، حيث أن هناك ثلاثة أصناف من الأفعال حسب نهاية الفعل (a, e, أو i)، في حين تخلت اللغة الأرمينية الشرقية عن الصنفين الأول والثاني.
للأفعال نوعين من الجذور: جذر الزمن الحالي، وجذر الزمن الماضي. في نظام التصريف للصنفين I و II، الجذرين الماضي والحاضر متطابقين، والجذر عبارة عن الفعل بدون حرف العلة النهائي.
اللغة الأرمنية علم الصرف
زمن الحاضر: الأرمينية الشرقية لها ثلاثة صيغ لنعت الحاضر، في حين الأرمينية الغربية لها صيغة واحدة. تشكل صيغ الأرمينية الشرقية بإضافة اللواحق الآتية لجذر الزمن الحاضر للفعل: -ում (أوم)، -լիս (ليس)، و -ող (أوغ). صيغة اللغة الأرمينية الغربية تشكل بإضافة لاحقة -ող (أوغ)، وهي لاحقة مشتركة بين الأرمينية الغربية والشرقية.
زمن الماضي: يشكل نعت الزمن الماضي بإضافة لواحق لجذر الزمن الماضي للفعل: لاحقة -ած (وتنطق آي في الأرمينية الغربية، وآك في الأرمينية الشرقية) تضاف لنعت الفعل الماضي المبني للمجهول في كل من الأرمينية الغربية والشرقية، لاحقة -եր (أر) تضاف لنعت الفعل الماضي المبني للمعلوم في اللغة الأرمينية الغربية، ولاحقة -ել (أل) تضاف لنعت الفعل الماضي المبني للمعلوم في اللغة الأرمينية الشرقية.
تصرف الأفعال في اللغة الأرمينية حسب الضمير، العدد، زمن الفعل، حالة الفعل، والجانب النحوي للفعل. ورثت الأرمينية من اللغة الهندية الأوروبية مجموعتين من اللواحق التي تضاف حين تصريف الفعل، واحدة للزمن الحاضر، والأخرى للزمن الماضي.
توجد في الأرمينية خمس حالات نحوية للفعل وهي: الحالة الواقعية، الحالة الشرطية، الحالة الاختيارية، الحالة الحتمية، و صيغة الأمر. لكل من الحالات عدد من الأزمنة، وتختلف حسب اللهجة، إلا صيغة الأمر التي لا يوجد فيها سوى زمن واحد. الجانب النحوي للفعل متشابه عموما بين اللهجتين الشرقية والغربية.
يصرف الفعل على أنه مبني للمعلوم أو المجهول، ولتصريف فعل مبني للمجهول، يكفي إضافة حرف վ قبل لاحقة الفعل المبني للمعلوم.
العصر الحجري الياباني القديم
العصر الحجري الياباني (باليابانية: 旧石器時代 كيوسيكي-جيداي) هي الفترة التي تقع بين 100000 ق.م. إلى 30000 ق.م. حيث استخدمت الأدوات الحجرية الأولى والذي يمتد إلى نهاية العصر الجليدي حيث ابتدأت فترة جومون. تم اكتشاف أقدم عظام لليابانيين في هاماماتسو، شيزوكا وبالفحص تبين أنها تعود إلى ما قبل 14000 إلى 18000 سنة خلت.
العصر الحجري الياباني القديم حجارة وأدوات مصقولة
العصر الحجري في اليابان مميز بسبب أوائل استخدام لنوع من الحجارة يعرف باسم حجارة الأرض (ground stone) بالإضافة إلى الحجارة المصقولة في العالم،  هذا يعود إلى حوالي عام 30000 ق.م. وهي التقنية التي ترافق دخول العصر الحجري الحديث في أنحاء العالم الأخرى. لم يعرف سبب استخدام أدوات كهذه في أوقات مبكرة في اليابان على الرغم من أن تلك الفترة كانت دافئة نسبياً في أنحاء العالم وقد يكون الأرخبيل الياباني قد استفاد من هذا الدفئ، ولهذا السبب فإن تعريف العصر الحجري الياباني يختلف عن تعريف العصر الحجري التقليدي.
العصر الحجري الياباني القديم سكان
يعتقد أن سكان اليابان في العصر الحجري، بالإضافة إلى فترة جومون يتصلون إلى المجموعات العرقية التي احتلت مناطق واسعة من آسيا قبل توسع السكان إلى ما يعرف اليوم بمناطق الصين، كوريا واليابان.
دراسة الهيكل العظمي تظهر تشابه مع الكثير من العرقيات التي تواجدت في آسيا في تلك الفترة. ويعتقد أن السكان الأصليين الأينو الذي يسكن معظمهم اليوم في هوكايدو (الجزء الشمالي من البلاد) أنهم قد انحدروا من عرقيات آسيوية بسبب التشابه في تركيبات الهيكل العظمي والأسنان.
العصر الحجري الياباني القديم آثار العصر الحجري
لم تبدأ دراسة العصر الحجري في اليابان إلا مؤخراً، حيث تم العثور على أول موقع يعود إلى العصر الحجري بعد الحرب العالمية الثانية، وذلك بسبب الافتراضات السابقة أن الناس لم يقطنوا اليابان قبل فترة جومون.
في عام 2000 اهتزت سمعة دراسات العصر الحجري الياباني بشدة بعد أن كشفت صحيفة ماينيتشي عن صور تصور شن-إتشي فوجيمورا وهو دارس آثار هاو يقوم بدفن بعض القطع الأثرية في موقع كاميتاكاموري في محافظة مياغي والكشف عن الآثار في اليوم الثاني، واعترافه باختلاق قصص عن اكتشاف أثري أمام الصحفيين، حيث تم عزله من زمالة جمعة علماء الآثار اليابانية وفتح تحقيق تم الكشف فيه أن معظم الآثار التي وجدها كانت من صناعته.
موسيقى مصرية
الموسيقى المصرية جزء لا يتجزأ من الثقافة المصرية منذ العصور القديمة. أعطى المصريون القدماء الفضل للإله تحوت في اختراع الموسيقى، التي يستخدمها أوزيريس بدوره كجزء من جهوده الرامية إلى تحضر العالم.
استخدم المصرين القدماء من الموسيقيين العديد من الآلات الموسيقية من آلات وترية مثل الجنك والقيثارة، أدوات نفخ مثل الناي والمزمار والأرغول، والإيقاع بكافة أنواعه والمصفقات النحاسية والعاجية، وقد شكلت فرق كاملة للموسيقيين أو الراقصين شاركت في الحفلات والأعياد بآلاتها وملابسها المميزة. وكان الرقص المصري القديم رقيقاً منسقاً وذو تعبير مع اختلاف أنواع الرقص طبقاً للمناسبات المختلفة. كثيرا ما استخدمت موسيقى الرقص الصنج النحاسي، القيثارات، المزامير، والكلارينت، الصكوك والاعواد. وكان السلم الموسيقى يتكون من خمسة أصوات.
موسيقى مصرية الموسيقى في العهد المصري القديم
الحضارة المصرية القديمة كلها ألغاز، والموسيقى لغز من ألغازها، أما موسيقى الكنيسة القبطية فهي بوابتنا الوحيدة لمعرفة موسيقى مصر القديمة، فشامبليون لم يستطع تأويل لغة مصر القديمة إلا بعد دراسته اللغة القبطية، حينما ثبت له أن الأقباط هم السلالات الممتدة لشعب مصر القديم.
موسيقى مصرية الموسيقى في العهد المصري القديم
وقد اقتصرت الكنائس القبطية بمصر على تلاوة التراتيل والألحان الدينية التي كانت سائدة في المعابد المصرية القديمة وظلت ترتل باللغة القبطية، ولذلك احتفظت الكنيسة القبطية بالكثير من تراث أجدادها وخاصة الألحان المصرية القديمة وحفظتها من الزوال، وظلت الموسيقى القبطية تحتوى على حركة واحدة ويستمر الغناء عليها لمدة عشر دقائق تقريبا ويكون الترنم بكلمة واحدة هي «هللويا» ولذلك يأتي القداس طويلاً جداً مع وقوف الحاضرين طيلة الوقت في الكنائس، وهذه التراتيل تؤلف نغمه فيما بينها كما توجد في غناء الكنائس القبطية عشرة أنغام أو مقامات مختلفة ظهرت في قالبها النهائى في النصف الثاني من القرن الخامس الميلادي ولم تتطرأ عليها تغييرات كبيرة خلال القرون التي لحقتها حتى بعد دخول الإسلام مصر، حيث كان المسلمون يتعجبون من روعة هذه الموسيقي التي يرتلها المصريين في كنائسهم وهي تلك التي كان يرتلها اجدادهم في المعابد القديمة.
موسيقى مصرية الموسيقى في العهد المصري القديم
لما انتشرت المسيحية في البلدان المختلفة، وتكونت كنائسها، نشأ معها في كل قطر «فن موسيقى كنسى» تمشى مع النزعة الفنية الموسيقية لكل شعب، وشكّل كل شعب موسيقاه، بما يتفق مع ذوقه.
فقد اقتبست ألحان لعبادتها الجديدة من الأنغام المصرية القديمة فقد بقيت في موسيقاهم الكثير من الألحان والأناشيد التي كان الكهان القدامى خلال عصر الآسرات المصرية القديمة والعصرين اليونانى والرومانى يرتلونها على الحركات السبع (أي المستخدمين للسلم السباعى الموسيقى)، وهذا يوضح لنا كيف انبثقت الموسيقى الكنسية المصرية الفن الموسيقى المصري، وليس أدل على ذلك من أن بعض الألحان الشائعة إلى الآن في الكنيسة المصرية تحمل أسماء بلاد ٌد اندثرت ولم يعد لها وجود بعد منذ أمد بعيد، وعلى سبيل المثال لا الحصر «اللحن السنجارى»، نسبة إلى بلدة «سنجار» التي تقع شمالي محافظة الغربية، وعرفت منذ أيام رمسيس الثاني وكانت تحوطها الأديرة في العصر القبطى، وكذلك اللحن «الأتريبى» نسبة إلى بلدة «اتريب» القديمة (بلدة في صعيد مصر بالقرب من موقع الديرين الأبيض والأحمر – أخميم – سوهاج الحالية.
موسيقى مصرية الموسيقى في العهد المصري القديم
والكنيسة القبطية من أغنى كنائس العالم – إن لم تكن أغناها – في فنها الموسيقى، ولكن الحقيقة التاريخية التي لاتدع مجالاَ للجدل هي أصالة الألحان والآلات الموسيقية القبطية التي تعود أصولها إلى العصر المبكر من عصر الآسرات المصرية القديمة، فهى الأقدم والأعرق بين كنائس العالم المسيحي المختلفة.
و الأصالة في الموسيقى القبطية جاءت نتيجة تناقلها من جيل لآخر دون أن تضيع، فقد وصلتنا كاملة منذ القرن الخامس الميلادي، لا تشوبها شبهة اختلاط بالموسيقى البيزنطية أو اللاتينية، فارسية، أو غير ذلك من أنواع الموسيقى المعروفة شرقية كانت أم غربية.
بحلول المسيحية في أرض مصر زاد ترتيل مزامير داوود في الكنائس بدرجة كبيرة والتي استخدمت لشفاء الكثير من الأمراض النفسية والعصبية والعضوية. واشتهر خلال القرن 3 م في مصر القديس أبو طربو والذي كان يرتل مزامير داوود وأجزاء كثيرة من الكتاب المقدس مستعيناً بالموسيقى وذلك بجوار المرضى المصابين بالصرع فكانوا يشفون منها لذلك سُميت صلاة شفاء الصرع باسم «صلاة أبو طربو»، كما استخدمت طريقة ترتيل المزامير للمرضى داخل الكنائس والأديرة في مختلف مناطق مصر والتي كان المسيح والعذراء قد إلتجأوا إليها أثناء رحلتهم المقدسة في مصر، وبنيت عليها أماكن للعبادة ذلك في مواقيت محددة سنوية عُرفت باسم «الموالد القبطية»، وخلالها كان القسس يقومون بالصلاة والترتيل بمصاحبة الموسيقى لعلاج المرضى، خاصة الأمراض النفسية والعصبية أو الأمراض العضوية المستعصية.
موسيقى مصرية الموسيقى أيام محمد على الكبير
يتعتبر أن النهضة الموسيقية في مصر بدأت في عهد محمد علي باشا 1805 - 1848. فعلى المستوى الشعبي كانت المناسبات لإحياء الموالد وحفلات الزفاف وحفلات السبوع وطلوع المحمل. ففي الموالد كان المداحون يقومون بالتراتيل وكانت الموشحات الدينية مصحوبة بالمزامير والطبل والرق. وكانت موالد الأئمة والصالحين تختلط بالاحتفالات الشعبية واللعب بالمراجيح وعروض الحواة والقراقوز واللاعبين ورقص الخيل.ومن أكبر الموالد التي كان يأتي إليها الناس من بعيد مولد السيد البدوي في طنطا ومولد الحسين والسيدة زينب في القاهرة.وكانت حلقات الذكر تقام ويقوم فيها المنشدون بالإنشاد بمصاحبة الموسيقى والمزامير والطبل والرق، وكانت الصوانات تنشأ بجانب المسجد، وفيها حلقات الذكر والمديح والابتهالات وتطعم أحيانا بالتواشيح والقصائد.وكان المداحون يقدمون العروض الشعبية في الموالد المنتشرة في البلاد وكانوا يحيون أيضا الليالي عند العائلات. وكان معظمهم من الصعيد وينتقلون من بلدإلى بلد، وتتعاقد معهم العائلات قبل الحفل بأشهر لتقديم عروضهم.وكان يصاحب المداح الطبل والناي والرق، وكان الإنشاد والأدوار يُقدم على ثلاثة وصلات في العادة ويصاحب المطرب المستمعون بالتصفيق على اليد، وتنتهي الوصلة الأخيرة بقراءة القرآن الكريم.
موسيقى مصرية الموسيقى أيام محمد على الكبير
و كان يصاحب طلوع المحمل فرقة من الموسيقيين الشعبيين بالمزامير والطبل مصاحبين كسوة الكعبة التي كان يقدمها حكام مصر هدية إلى بلاد الحجاز. وأما إحياءالأفراح فكانت الغوازي يقومون بالرقص والغناء وكان يصاحبهم آلاتية يعزفون العود والرباب والرق. ومن اشتهرت من المغنيات كان لها تخت خاص بها ويمكن ان يصاحبها مغنيات. وبخلاف الرجال كانت أدوار النساء أكثر لونا، وتقام الحفلات وليالي الأنس والطرب في البيوت بين النساء بمعزل عن الرجال كانت وأحيانا كان رجال البيت لا يستسيغون ما تغنيه العاولم من طقاطيق في حريم النساء، ويرون فيها حرية زائدة وقد يتهمونهن حتى بالخلاعة. وكانت الأمسية التي يحييها الرجال أو النساء تبدأ بحفل عشاء يشترك فيه المغنيون والتخت، ثم يقومون بغناء الوصلات ومنهم الراقصات، ويأكلون بين الوصلات ما لذ وطاب. وتطور الغناء والإنشاد إلى الأغنية الشعبية ثم إلى الأدوار والطقطوقة.
موسيقى مصرية الموسيقى أيام محمد على الكبير
وكانت طموحات الخديوي إسماعيل 1863 - 1879 وحالة الرخاء التي حلت على العاصمة القاهرة، وبدأ الموسيقيون يفيقون من خمول السلطنة العثمانية ليصبحوا رواد التجديد. وبمناسبة افتتاح قناة السويس أمر الخديوي إسماعيل ببناء دار الأوبرا المصرية ووكل الموسيقار الإيطالى العظيم فردي بتأليف أوبرا عايدة ودعي إلى حفل الافتتاح ملوك وأمراء أوروبا.
موسيقى مصرية الموسيقى أيام محمد على الكبير
اهتم المصريون بالموسيقى وجاء إليها النازحون من الشام والعالم العربي وأتراك، وارتقت موسيقى القصر بألحان مصرية سورية وتركية وبدأ الموسيقيون يتبعون النهضة في البلاد وحسنت منزلتهم الاجتماعية. وكل كان يمارس ما يهواه من الموسيقى وكان البلاط يدعو موسيقيين من تركيا لإقامة الحفلات. كما احتضنت عائلات من أقارب الخديوي موسيقيا يحبونه ويقوم لهم بالأمسيات والحفلات بمصاحبةتخت صغير وبطانة يغنون الطقاطيق. وأبدع في تلك الأيام عدد من الموسيقيين والمغنيين المصريين، مثل عبده الحامولي 1847 - 1901 الذي دعاه الخديوي إسماعيل للغناء بالقصر، وأحيانا كان يصاحبه أنطون الشوا من سوريا الذي أدخل آلة الكمان إلى التخت المصري. كما أبدع ابنه «سامي الشوا» في مطلع القرن العشرين في عزف الكمان واشتهر بتقاسيمه على الكمان حتى الثلاثينيات.
موسيقى مصرية الموسيقى أيام محمد على الكبير
وكان لعبده الحامولي تأثير كبير على تطور الموسيقى المصرية ومنزلة المطرب في المجتمع. ولد الحامولي بمدينة طنطا عام 1845 وقضى سنوات شبابه في تعلم الإنشاد على أيدي شيوخ للتجويد. ثم بدأ بإحياء حفلات الزفاف، إلى أن وصلت شهرته إلى الخديوي الذي دعاه إلى القصر، وكان يحي الأمسيات الغنائية بالبلاط، حتى أن كان يرسله الخديوي أحيانا إلى تركيا ليغني أمام السلطان عبد الحميد الثاني. فكانت زيارته إلى تركيا مثمرة أيضا حيث تأثر الحامولي بالغناء التركي ومقاماته إيقاعه، ويعتبر الحامولى الوحيد الذي اسمتع بتلك المنزلة.
وكان الموسيقيون يقدمون حفلاتهم في حديقة الأزبكية بصفة دورية. وظهر في وسطهم المؤذن والمنشد سلامة حجازي 1852 - 1917 أول من حاول ربط الإنشاد بالمسرح في عهد النهضة فكان يغني الأدوار بين الفترات المسرحية، ثم أسس فرقته عام 1888 وقام بلعب دور روميو في مسرحية «شهداء الغرام» ومسرحية «صلاح الدين الأيوبي» وغيرها. وأشرك حجازي التخت والموسيقى في التعبير الدرامي. وبينما كان التخت يتكون في العادة من العود والقانون والناي والرقو الكمان جزءا لا يتجزأ منه. ومع مطلع القرن العشرين تطور التخت بحيث أصبح أوركسترا يتعدد فية عازفوا الكمان وبعض الآلات الأوروبية.
في ذلك الوقت طهرت سلطانة الطرب منيرة المهدية 1885- 1965 أول سيدة تقف على خشبة المسرح. اشتركت مع سلامة حجازي وعزيز عيد في رواية لسلامة حجازي 1915. وقامت بتأسيس ملهى في حي الازبكية كان يزوره الأدباء والشعراء، وتعاقد معها شركات الأسطوانات لتسجيل الإغاني. كما اشتركت في الحركة النسائية التي تنادي بحرية المرأة وعدم زواج البنات في سن صغير. برعت منيرة المهدية في تقديم الإغنية والطقطوقة وخلفت تراثا كبيرا في مجالها الفني.
موسيقى مصرية الموسيقى في عهد الأسطوانة
مع دخول القرن العشرين رأت شركات الاسطوانات الأوروبية فرصة طيبة لدخول السوق المصرية، وتعاقدت شركتي أوديون وبيضافون عام 1905 مع موسيقيين مثل المنيلاوي وسلامة حجازي ومع المطربة منيرة المهدية بعد الحرب العالمية الأولى. وكانت الأسطوانة في ذلك الحين لا تسع لأكثر من 5 دقائق للتسجيل، مما عمل على تطوير الأدوار وبدأ في ذلك الوقت التجلي في الغناء الذي كان سائدا منذ 1880 يقل، بسبب قصر وقت التسجيلات. ومن ناحية أخرى بدأ الاهتمام بكتابة النوتة الموسيقية حيث كانت شركات الأسطوانات تستحوذ على ألحان مطربيها وحقوق طبعها وبيعها.
موسيقى مصرية الموسيقى في عهد الأسطوانة
وبعد نهاية الحرب العالمية الأولى اندفعت شركات الأسطوانات وقدمت الطقطوقة التي نشأت عن أغاني الأفراح، وكان يقدم الطقطوقة مغني أو مغنية مع التخت وبمصاحبة البطانة وهي مجموعة من المرددين. واتجهت بعض مغنيات الأفراح إلى الغناء على المسارح، واشتهرت المطربة منيرة المهدية شهرة عظيمة حتى أن سميت سلطانة الطرب. وأسست ملهى في الأزبكية تقدم فيه فنها في الغناء، كان يتوافد عليه الأغنياء والشعراء والأدباء. كما أتاحت منيرة المهدية الفرص لظهور المطربين والمطربات الشبان على مسرحها، وقدمت محمد عبد الوهاب الذي سيعتلى فيما بعد صدارة التطوير الموسيقي في مصر، بل في العالم العربي كله. وبدأ تأثير الموسيقى الغربية يظهر في العشرينيات فنشأ الأوبريت، والمنوعات، وكانت الأغاني في أول الأمر باللغة القاهرية.
موسيقى مصرية الموسيقى في عهد الأسطوانة
في ذلك الوقت ظهر إلى جانب عبده الحامولي وداوود حسني 1870 - 1937 والشاب الموسيقار ومغني سيد درويش 1892 - 1923. وكانت أغانيه تخاطب أبناء البلد من عمال وموظفين وتنادي بمكافحة المستعمر بجانب أغاني الحب والغرام. وطوّر سيد درويش الأوركسترا بحيث يستطيع تقديم الأوبريت التي كان يؤلفها، ومنها «أوبريت الباروكة». واهتم سيد درويش بالأغنية الوطنية. إلا أن توفاه الله وهو في ريعان شبابه عام 1917 وفقدت مصر فنانا رائدا كبيرا. ولكن تأثير سيد درويش على نهضة الموسيقى المصرية الحديثة لا زال كبيرا، حتى أن السلام الوطني المصري من تأليف سيد درويش.
وبنشأة الحركة النسائية في مصر ومؤسستها هدى شعراوي وقاسم أمين والفنانة منيرة المهدية (السلطانة)، وبديعة مصابني تشجعت المرأة على دخول مجال الغناء والمسرح.وكانت دفعة هائلة للمرأة في ذلك العهد. وأصبحت الطقطوقة والأغنية القصيرة تغنيّ من مطربين ومطربات.
موسيقى مصرية الموسيقى في عهد الأسطوانة
في الثلاثينيات من القرن الماضي نشأت الطقطوقة المتقدمة، وكاد في السنوات 1925 - 1935 أن يصبح فن عبده الحامولي وزملائه في عداد النسيان. ظهر في ذلك الوقت محمد عبد الوهاب وأم كلثوم وبدأت الأغنية تحل محل الطقطوقة، وانتهى عهد التخت وتكور إلى الاوركسترا وزاد عدد عازفي الكمان، وبرع ملحنون مثل زكريا أحمد وصالح عبد الحي وأصبح لكل مقطع في الأغنية موسيقاه الخاصة به وإيقاعة، حتى وصلت إلى الأغنية الكاملة. وظهرت بجانب أم كلثوم مطربات مثل فتحية أحمد ونجاة علي.
جاء الوقت الذي خطت فيه وسائل الإعلام مرحلة جديدة بدخول الراديو إلى مصر. فازدهرت الموسيقى وفن الغناء وظهرت أعداد كثيرة من المواهب التي أثرت مصر والعالم العربي سواء بالغناء في الإذاعة أو في الأفلام الغنائية أو الحفلات وتسجيلات الأسطوانات. نذكر منهم المطرب والموسيقار محمد فوزي الذي عمل أول أفلامه عام 1944 واشتركت معه في الأفلام الغنائية المطربة نور الهدى وليلى مراد وغيرهن. ليس هذا فقط بل شاركته أختاه المطربتان هدى سلطان وهند علام وإنها لعائلة فنانة أثرت الجمهور المصري والعربي بفنها الرفيع المستدام، وفي عام 1958 أسس محمد فوزي أول شركة للأسطوانات مصرية لتسجيل الأغاني شركة مصرفون، وسجل محمد فوزي أغاني ل محمد عبد الوهاب ووكوكب الشرق أم كلثوم وغيرهم من الفنانين الشبان.
وبينما سارت القافلة الفنية مسيرة الرقي والأخذ من منابع الموسيقى الغربية وعلى الأخص تحول التخت المصري إلى الأوركسترا، بقي علم من الأعلام في عالم الغناء الكلاسيكي المصري وهو المطرب محمد عبد المطلب الذي داوم على تقديم أغنية الطرب في صورتها الموروثة منذ أواخر القرن التاسع عشر، ولكن في حلة جديدة مستحبة، وليس ذلك بغريب، فكانت أغانيه من تلحين أبناء عصره الكبار مثل عبد الوهاب ومحمد فوزي وغيرهم.
موسيقى مصرية الأغنية المطولة
ساعد على تطور وانتعاش الأغنية التقاء مؤلفي القصيدة الشعرية مثل أمير الشعراء أحمد شوقي، ومؤلفي الأغنية العاطفية باللغة القاهرية أحمد رامي وبيرم التونسي والتقائهم بمالموسيقيين والملحنين في ذلك العهد. وازدهرت القصيدة الشعرية والزجلية بجانب الأغنية التي بدأت تتخذ اتجاه التعبير عن المشاعر، واجتهد الملحنون أن يكون اللحن صورة متمشية مع الكلمات. وازدهرت الأغنية العاطفية التي كانت باللغة الفصحى أحيانا أو باللغة القاهرية، وأحيانا تكون الأغنية منتظمة اللحن متتبعة لقالب معين أو تخرج عن القوالب المعهودة. وجدد الملحنون الجدد الألحان بحيث تعطي المطرب أو المطربة حرية في التعبير الغنائي، وقل اشتراك البطانة أو المجموعة التي تكرر وتجيب المطرب. وبدأ ملحنو الأغنية مثل زكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب ومحمد القصبجي بدؤا يطورون الأغنية إلى الأغنية المطولة كانت محبوبة من الجماهير، وكانت تقدم في حفلات عامة يحضرها جمهور كبير.
موسيقى مصرية الأغنية المطولة
وكانت كلمات أحمد رامي وبيرم التونسي، الزجالان الموهوبان رائعة، تغنيها أم كلثوم عن الحب وعذابة، قلبك، نارك، بعدك، هواك، رضاك من المشاعر المطلقة عن العاطفة وشكوى المحب من الحبيب ومعاناته في حبه، واستحالة القدرة على النسيان، وهي كلمات تعبر عن مشاعر كل إنسان، فكانت الأغنية تنطق بما يجول في خاطر كل امرئ، عذاب الفراق، الأيام الحلوة، المعاناة والنسيان المستحال.
بدأ محمد عبد الوهاب 1911 - 1991 بغناء أغاني الشيخ سلامة حجازي وبرع في الأداء، وبحلول عام 1927 كان قد وصل إلى طابعه الخاص، وكان يغني شعر أمير الشعراء أحمد شوقي ويصبه في ألحان مستجدة يدخل فيها الإيقاع الأوروبي مثل التانجو والسمبا، كما أدخل آلات أوروبية عديدة في الأوركسترا مثل الباص والكونترباص والشيللو والفيولينة والكاستانيت، حتى أننا نسمع أغنية «ليه ليه يا عين ليلي طال» فننتشي بما فيها من آلات نحاسية متوافقة هع باقي الأوركسترا في توزيع موسيقي جميل.