hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ماتسوو باشو حياته
ينحدر «ماتسو-أو مونيفوسا»، والذي اشتهر لاحقا تحت اسمه الأدبي «باشو» من إحدى العائلات المحاربة (ساموراي)، تلقى تربية تقليدية، أصبح وهو في سن مبكرة تحت تصرف أكبر أبناء سيد المعقل الذي ينتمي إليه، استمر في خدمته حتى وفاة سيده الكبير في 1666 م، رحل إلى «كيوتو» (العاصمة الإمبراطورية) ليتابع دراسته في الآداب. عام 1681 م، فضل حياة العزلة، فانزوى بالقرب من «إيدو» (طوكيو اليوم) في مكان أطلق عليه اسم «صومعة شجرة الموز» (باشو-آن)، ومنها استمد لقبه (باشو) والذي يعني شجرة الموز. قام بدراسة مذهب زن البوذي، وبدأ في ممارسة التأمل.
كرس «باشو» السنوات العشر الأخيرة من حياته للترحال والتأمل، فتنقل في أرجاء اليابان، كان يقطع تلك الرحالات بفترات طويلة يخصصها للتأمل. توفي أثناء إحدى رحلاته، وقام في الليلة الأخيرة بخط بيت «هايكو» على إحدى الأوراق:
ماتسوو باشو الأعمال
ألف «باشو» العديد من أشعار الـ«هايكو»، كانت الأبيات في هذا الصنف من الشعر تنظم في سبعة عشر مقطعا صوتيا، وعرف «باشو» بتفوقه في ذلك. بالإضافة إلى أشعاره ترك العديد من المصنفات عن مشاهداته أثناء تجواله في البلاد. نظم «باشو» العديد من الاشعار النثرية أو ما يعرف بـ«هائيبون»، نظرا لطول هذه القصائد اعتاد البعض عند استعادتها الاحتفاظ بالبيت الأخير الجامع فقط. تقوم الأبيات الأصلية بوصف السياق أو الجو العام للقصيدة وهي تساعد في فهم أكبر لأعمال الشاعر، وتعيد لها نكهتها الأصلية المميزة.
رفض باشو أن يعلن انتمائه إلى أي من المدارس الشعرية، لم يترك ورائه أي مصنف في هذا الفن. قام مريدوه بتجميع أهم أعماله، ومن أهمها المصنف المعروف باسم «الدرب الضيق في أقصى المعمورة» (Oku no hosomichi، 1689). لا زالت هذه الأعمال مرجعا للشعراء الذين يبحثون عن كيفية التعبير عن شعور فريد، موضوع عام أو صورة طبيعية في ثلاثة أسطر فقط.
ماتسوو باشو مقتطفات
قال يصف مشهدا لأحد قوارب الغاق (غراب البحر)، وهي طيور بحرية لونها داكن لها قدرة عجيبة على الغوص تحت الماء، يتم تربيتها وتتخذ لصيد الأسماك:
شاهد حصان يقتلع أوراق بعض الشجيرات ليقتات منها فأنشد:
وفي أحد أشهر أشعاره قال يصف منظر ضفدعة تقفز على سطح الماء:
وفي أحد أشعاره قال يصف نهاية فصل الخريف حيث موسم حصاد الكستناء:
يوسا بوسون
بوسون أو يوسا بوسون (باليابانية: 与謝蕪村) عاش (1716-1784 م) هو شاعر ورسام ياباني. ساهم مع «إيكه نو تائيغا» في تأسيس ما عرف بـ«بونجين-غا»، وهو فن من فنون الرسم انتشر بين أوساط رجال الأدب، استوحيت هذه الفكرة من الصين، ثم أخذت طابعها الياباني المميز بفضل جهود «بوسون» ورفيقه.
يوسا بوسون حياته
ولد بوسون في قرية كيما بالقرب من أوساكا عام 1716، وأصبح يتيما وهو في سن مبكرة. في عام 1737 م انتقل إلى إيدو (طوكيو حاليا)، لدراسة الرسم والشعر المعروف باسم هايكو، تتلمذ على يد هايانو هاجين وعاش معه في نيهونباشي، ودرس الهايكاي واتخذ في ذلك الوقت الاسم الأدبي سايتشو. كان معلمه هاجين شاعرا له أسلوب حر وطبيعي وكان قد تتلمذ على يد اثنين من طلاب ماتسوو باشو وهما: كيكاكو ورانسيتسو. بعد وفاة أستاذه هاجين في عام 1742، ساعده تلميذ أكبر سنا منه يُدعى غانتو في الانتقال إلى يوكي فيما يعرف الآن بمحافظة إيباراكي. تجول لبعض الوقت بين المقاطعات اليابانية في الشمال، وصقل مهاراته في الرسم والهايكاي وسافر حتى وصل إلى توهوكو، ليستقر في العاصمة كيوتو سنة 1751. وألّف بتشجيع من غانتو مجموعة شعرية باسم "أوتسونومييا سايتانتشو (قصائد رأس السنة الجديدة في أوتسونومييا)"، وكان ذلك الوقت الذي تبنى فيه لأول مرة اسم بوسون. ونظرا لقلة موارده المالية في عام 1757، قام بفتح ورشة لصناعة الحواجب الخشبية (نوع من الأثاث يتخذ لستر جزء من الغرفة)، وأسس بوسون جمعية للهايكاي في عام 1766 في كيوتو. اتخذ بوسون لنفسه الاسم الأدبي "ياهانتي" في عام 1770، وهو اسم استخدمه هاجين سابقا، وأصبح معلما رسميا للهايكاي في كيوتو. توفي بوسون في عام 1784، عن عمر يناهز 68 عاما.
يوسا بوسون أعماله
كان له حس خاص بالطبيعة ويظهر ذلك بوضوح من خلال اللوحات التي أنجزها، لعب دورا مهما في تجديد النظرة التقليدية للطبيعة عن طريق لوحات الحبر الصيني ذات التعبيرات المتحررة، ويمكن معاينة أحد أبرز أعماله من خلال مجموعة الحواجب الخشبية العشرة (جو بن جو جي)، والتي قام بإنجازها مع رفيقه «إيكه نو تائيغا».
كرس «يوسون» نفسه للشعر أيضا، وتزعم حركة كانت تهدف إلى إعادة تأهيل «باشو» (أو شعر الـ«هايكو» الأصيل)، كان يريد أن يقضى على النزعات الجديدة، والتي أرادت أن تفرض نظرتها السطحية على شعر الـ«هايكو». لم ترق أشعار «بوسون» إلى مرتبة العمق والروحانية الذين ميزا أشعار «باشو»، إلا أنه كان يتميز بحس وصفي فريد وقدرة كبيرة على الإيحاء والتورية، أهله ذلك أن يصبح من كبار الشعراء في عصره.
اشتهر «بوسون» وإلى عهد قريب، بموهبته في فن الرسم، وبقي في ذهن الناس مقرونا بتأسيس الـ«هائيغا»، الذي جمع بين الرسم والأدب. بعد أن قام الشاعران المعاصران «ماسا-أوكا شيكي» و«هاغي-وارا ساكوتارو» بإعادة التعريف بأعماله الشعرية، استرجع مكانه أخيرا بين أعمدة شعر الـ«هايكو» في اليابان.
إيدو
إيدو (باليابانية: 江戸) وتعني حرفيًا «باب الخليج» هو الاسم القديم لمدينة طوكيو في اليابان، وإليها نسبت الفترة المعروفة بـ«فترة إيدو» من التاريخ الياباني والتي صاحبت حكم أسرة «توكوغاوا» للبلاد.
إيدو تاريخ
منذ تأسيس مكاتب الشوغون في إيدو أصبحت كيوتو العاصمة السابقة لليابان، حيث تحولت العاصمة بحكم الحال إلى إيدو لأنها أصبحت مركز السلطة السياسية الحقيقية. ومنذ ذلك الوقت نمت إيدو بشكل متسارع من قرية صيد صغيرة في عام 1457 إلى عاصمة متحضرة يقطنها أكثر من مليون نسمة عام 1712 وكانت أكبر مدينة في العالم في ذلك الوقت.
تعرضت إيدو للعديد من الحرائق المدمرة منها حريق ميريكي الكبير عام 1657 الذي راح ضحيته أكثر من 100 ألف شخص.
في عام 1868 عندما آلت شوغونية توكوغاوا إلى نهايتها مع بدء إصلاح ميجي، تمت إعادة تسمية إيدو إلى طوكيو والتي تعني «العاصمة الشرقية» وانتقل الإمبراطور إليها من إقامته السابقة في كيوتو.
إيدو جغرافيا
عرفت المدينة بإحاطتها لقلعة إيدو، حيث تعرف المنطقة المحيطة بالقلعة مباشرة باسم يامانوته والتي كانت تضم بشكل رئيسي بيوت الإقطاعيين (دايميو)، كما كانت تضم كثافة كبيرة من محاربي الساموراي.
وبالابتعاد قليلا عن مركز المدينة نجد مايسمى شيتاماتشي 下町(المدينة السفلى) والتي كان يسكنها الصناع والحرفيين يعرفون باسم تشونين (町人) إلى الشمال الغربي من القلعة في مناطق مثل أساكوسا وأوينو.
يجري نهر سوميدا على طول لالحافة الشرقية للمدينة والتي كان على طوله يتوضع مخازن أرز الشوغون والمكاتب الرسمية له بالإضافة إلى أشهر مطاعم المدينة.
يتوسط المدينة ما عرف في السابق باسم «جسر إدو» (江戸橋، إيدو-باشي)(نيهونباشي حالياً) والذي كان يعتبر المركز التجاري للمدينة حيث يتجمع الصيادين والحرفيين والتجار لعرض بضائعهم وتبادلها عبر البحر أو البر، وبقيت تلك المنطقة هي المنطقة المالية لطوكيو حتى اليوم.
حميت الزاوية الشمالية الشرقية من المدينة التي اعتبرت على أنها جهة خطرة بحسب تعاليم الأونميودو ببناء عدد من المعابد لحماية المدينة من الأرواح.
أوكييو-إه
أوكييو-إه (باليابانية: 浮世絵) هي حركة فنية تصويرية يابانية ظهرت في بداية القرن السابع عشر للميلاد (الـ17 م)، تقوم على الرسم (الطباعة برسوم بارزة)، يتم نحت الرسومات على ألواح خشبية أولا ثم تطبع على الورق.
كلمة «أوكي-يو إه» تعني صورة العالم العائم، في إشارة إلى الطبيعة المتقلبة، الظاهرية والمؤقتة للأشياء في العالم الدنيوي. عرف هذا الفن عهدا ذهبيا في «فترة إيدو» (1603-1868 م)، قام الحرفيون بتكييف تقنيات الرسم المعروفة، للإنتاج مجموعات كبيرة من الصور ذات تكلفة قليلة، موجهة أساسا للباعة والتجار.
أوكييو-إه التقنية
يقوم فنانون برسم لوحاتهم على أوراق شفافة، يتم رسمها مرة أخرى على ألواح من خشب أشجار الكرز (ساكورا)، ثم يتولى نحتها بطريقة بارزة على الخشب حرفيون مهرة، ليتم أخيرا طبعها على الورق. يرجع تسمية هذه الفن بالعالم العائم إلى طبيعة المواضيع الذي كانت تعالجها اللوحات الأولى، والتي كانت في معظمها مشاهد من الحياة اليومية الدنيوية. إلى جانب الرسومات التقليدية قام الحرفيون بطبع العديد من جداول التقويمات، بطاقات الأماني، كتب مصورة وأخرى للتسلية، أدلة للرحلات بالإضافة إلى إعلانات لمسارح الكابوكي، بيوتالدعارة، بيوت الشاي، والمطاعم وغيرها من الأماكن التي كان يرتادها أهل مدينة «إيدو».
أوكييو-إه أصول الفن
عرف الحرفيون اليابانيون استعمال فن الرشم (الطباعة برسوم بارزة) منذ القدم، اقتصرت مزاولة هذا النشاط على الأديرة البوذية، وتوجب الانتظار حتى منتصف القرن الـ17 م، حتى تظهر أولى الرواشم (الصور التي يتم طباعتها عن طريق الرشم) ذات الطبيعة الدنيوية (غير دينية). كان للرسام والمصور «هيشيكاوا مورونوبو»، والذي ابتكر أولى الرواشم الملونة، الدور الكبير في التشهير بهذا الفن. قام «هيشيكاوا» بتكييف طرق الرسم التقليدية مع فن النحت على الخشب، واستطاع أن يطبع العديد من الكتب المصورة، المطويات ورسومات لمناظر طبيعية وغيرها. استمر العمل بهذا الأسلوب حتى العشرية الأولى من القرن الـ18 م.
أوكييو-إه الطباعة متعددة الألوان
تم التحول من الطباعة الأحادية اللون إلى الطباعة متعددة الألوان منذ 1760 م، وفتحت هذه التقنية آفاقا جديدة. قام «سوزوكي هارونوبو» وهو مخترع الطريقة، بوضع حزازات ودعائم صغيرة حتى يثبت الأوراق في مكانها ويمنع طبعات الألوان المختلفة من التزحزح. بدأ مع هذه التقنية الجديدة العهد الذهبي لفن الـ«أوكييو-إه».
حاول الحرفيون بعد «هارونوبو» استخدام تقنيات جديدة فاتخذوا خلفيات من الميكا اللامع (نوع من الصخور يأتي على شكل صفائح) واستعملوا أوراق ذات حبيبات خاصة، كانت بعض رسوماتهم كبيرة الحجم وتحتل مساحة ورقتين أو أكثر. عرفت هذه الموجة من الرسومات نجاحا كبيرا. بعد الموجة التقليدية والتي ميزها تصوير المناظر الطبيعة وبروز «توريئي كييوناغا» ولوحاته عن النساء، تميزت أعمال كل من «كيتاغاوا أوتامارو» ثم «توشوسائي شاكارو» والتي جاءت بعد 1780 م، ببعدها النفساني.
أوكييو-إه الطباعة متعددة الألوان
مع بداية القرن الـ19 م، بدأ فن الرشم في الاضمحلال، تدهورت جودة الرسومات، وكان ذلك من عواقب الشعبية الكبيرة التي حظي بها هذا الفن، فقد ازداد جمهوره، وزاد الطلب على هذه المطبوعات، وكانت الأوساط الشعبية أقل إلحاحا وتركيزا على جودة هذه الأعمال. بقيت «أوساكا»، والتي كانت تنافس «إيدو» في هذه الصناعة، المعقل الأخير لفن الرشم الأصيل، واستطاع حرفيوها الحفاظ على جودة الرواشم.
أوكييو-إه المرحلة الثانية
دخل الفن مرحلة ركود دامت حتى حوالي 1820 م، ثم تحول الاهتمام في بداية العشرينيات إلى المناظر الطبيعية مرة أخرى، وبرز اسمي «كاتسوشيكا هوكوسائي» و«أوتاغاوا هيروشيغه» كاثنين من أكبر أستاذة هذا التوجه، قاما بإنجاز أعمال كبيرة، على غرار «المشاهد الستة والثلاثين لجبل فوجي» (Fugaku sanjurokkei، 1823 م)، وعرفت هذه شعبية كبيرة.
ظلت مدرسة الـ«أوكييو-إه» مزدهرة حتى نهاية القرن التاسع عشر، ثم أخذت تتلاشى مع بداية إصلاحات «فترة مييجي». أثرت هذه المدرسة في فنانين كبار من المدرسة الغربية (فان غوخ، مونيه، مانيه، دوغا، رونوار وغيرهم)، وكانت سببا في ظهور حركة فنية جديدة انتشرت في فرنسا (Japonisme).
الألب
جبال الألب (بالإيطالية: Alpi)، (بالفرنسية: Alpes)، و(بالألمانية: Alpen) هي سلسلة جبال في أوروبا تمتد من النمسا وسلوفينيا شرقاً، مروراً بإيطاليا وسويسرا وليختنشتاين وألمانيا وحتى فرنسا غربا
. وكلمة ألب تعني أبيض باللغة اللاتينية. أعلى قمة في سلسلة الألب هي قمة مون بلون أي القمة البيضاء الواقعة على الحدود الفرنسية-الإيطالية ويبلغ ارتفاعه 4810 متراً.
الألب الجغرافيا
يوجد في شمال جبال الألب مجموعة من الهضاب أهمها :
هضبة جبال الكتلة المركزية وهضبة بافاريا في ألمانيا، وتبرز أهمية هذه الهضاب للرعي والتعدين، كما توجد فيها بعض المناطق الغابية المتفرقة.
الألب القمم المشهورة
يقسم الخط الواصل بين بحيرة كومو وبحيرة كونستانس جبال الألب إلى قسمين غربي وشرقي. القسم الغربي يقع في فرنسا وإيطاليا وسويسرا. ويتميز هذا القسم بكون قممه أعلى ارتفاعاً لكن السلسلة الجبلية أقصر مسافةً. أعلى القمم في الجزء الغربي هي قمة مونت بلانك (4810 متر) وقمة دفورسبيتز (4638 متر). بينما يقع القسم الشرقي من الجبال في إيطاليا والنمسا وسويسرا وألمانيا وليختنشتاين وسلوفينيا. وأعلى قمة هي بيز بيرنينا (4049 متر) وأورتلر (3905 متر)
الألب الجيولوجيا
تشكلت جبال الألب مُنذ حوالي 30 مليون سنة، تحت تأثير قوى الضغط بين الصفيحة الأفريقية والصفيحة الأوروآسيوية حيث حدث اصطدام للصفيحتين، فانزلقت الصفيحة الأفريقية تحت الصفيحة الأوروآسيوية وهذا ما تسبب في تكون جبال الألب.
الألب المناخ
بارد في الشتاء مع وجود الثلوج في قمم هذه الجبال وفي الصيف الجو معتدل
مضيق البوسفور
البُسفور أو البوسفور أو مضيق إسطنبول (بالتركية İstanbul Boğazı، باليونانية Βόσπορος)، هو مضيق يصل بين البحر الأسود وبحر مرمرة، ويعتبر مع مضيق الدردنيل الحدود الجنوبية بين قارة آسيا وأوروبا، ويبلغ طوله 30 كم، ويتراوح عرضه بين (550 متر و3000 متر)، وحسب المعتقدات اليونانية القديمة، فإن تسمية المضيق تعني ممر البقرة.
مياه مضيق البوسفور مصنفة ضمن مجال الملاحة الدولية، وتعتبر حركة السفن بالمضيق واحدة من أهم نقاط الملاحة البحرية في العالم، حيث بلغ عدد السفن المارة بالمضيق سنة 2003 حوالي 47000 سفينة منها أكثر من 8000 سفينة تحمل مواد خطيرة (غاز مسال، نفط ...إلخ)، وفي سنة 2004 تزايد عدد السفن المارة بالمضيق ووصل عددها أكثر من 53000 سفينة.
يخترق المضيق تيارات مائية خطيرة، وضيق المضيق في بعض المناطق يجعل من الملاحة صعبة، وقد وقعت العديد من الحوادث الخطيرة، نذكر منها حادث تصادم سفينتين محملتين بالنفط في 13 مارس 1994 أدت إلى وفاة 25 بحار، وفي 15 يوليو 2005، باخرة بانامية غرقت بالمضيق في ظروف غامضة.
مضيق البوسفور الجغرافيا
كممر مائي بحري، يربط مضيق البوسفور البحر الأسود ببحر مرمرة ومن ثم بحر إيجه والبحر الأبيض المتوسط عبر مضيق الدردنيل. كما أنه يربط البحار المختلفة على طول شرق البحر الأبيض المتوسط ومنطقة البلقان والشرق الأدنى وغرب أوراسيا. بالتالي، يسمح مضيق البوسفور بالتبادلات البحرية من البحر الأسود إلى البحر الأبيض المتوسط والمحيط الأطلسي عبر جبل طارق، وإلى المحيط الهندي عبر قناة السويس، ما يجعله ممرًا مائيًا دوليًا حاسمًا، خاصة لمرور البضائع القادمة من روسيا.
مضيق البوسفور الجغرافيا
توجد جزيرة صغيرة جدًا في مضيق البوسفور قبالة كوروتشيشمي. تُعرف الآن بشكل عام باسم جزيرة غلطة سراي (Galatasaray Adası)، وقد منحت للمهندس المعماري الأرمني سركيس باليان من قبل السلطان عبد الحميد الثاني في عام 1880. تم هدم المنزل الذي بناه عليها لاحقًا. أصبحت الجزيرة حديقة مسورة ومن ثم مركزًا للرياضات المائية، قبل أن يتم منحها لنادي غلطة سراي الرياضي، ومن هنا جاء اسمها. مع ذلك، في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت الجزيرة مأهولة بالكامل بالنوادي الليلية. في تغيير آخر، قامت الحكومة بهدم هذه المباني في عام 2017. أعيد فتحها أمام العامة في صيف عام 2022.
مضيق البوسفور الجغرافيا
يظل السبب الدقيق وتاريخ تكوين مضيق البوسفور موضوعًا للنقاش بين الجيولوجيين. إحدى الفرضيات الحديثة، والتي يطلق عليها اسم فرضية طوفان البحر الأسود، والتي أطلقتها دراسة تحمل الاسم نفسه في عام 1997 من قبل عالمين من جامعة كولومبيا، تفترض أن مضيق البوسفور قد غُمر بالمياه نحو 5600 قبل الميلاد (تم تحديد تاريخ 6800 قبل الميلاد في عام 2003) عندما ارتفع ارتفاع منسوب المياه. اخترقت مياه البحر الأبيض المتوسط وبحر مرمرة إلى البحر الأسود، والذي كان في ذلك الوقت، وفقًا للافتراضات، مسطحًا منخفضًا من المياه العذبة.
مع ذلك، يزعم العديد من الجيولوجيين أن المضيق أقدم بكثير، حتى لو كان حديثًا نسبيًا على مقياس زمني جيولوجي.
يتم تعريف حدود مضيق البوسفور على أنها الخط الذي يربط منارة روميلي فينيري وأنادولو فينيري في الشمال، وبين منارة أهيركابي ومنارة كاديكوي إنجيبورنو في الجنوب. بين هذه الحدود، يبلغ طول المضيق 31 كيلومترًا (17 ميلًا بحريًا)، ويبلغ عرضه 3329 مترًا (1.798 ميلًا بحريًا) عند المدخل الشمالي و2826 مترًا (1.526 ميلًا بحريًا) عند المدخل الجنوبي. الحد الأقصى لعرضه هو 3420 متر (1.85 ميل بحري) بين أوموريري وبويكدير ليماني، والحد الأدنى للعرض هو 700 متر (0.38 ميل بحري) بين كانديلي بوينت وآشيان.
يتراوح عمق مضيق البوسفور بين 13 و110 مترًا (بين 43 و361 قدمًا) في منتصف النهر بمتوسط 65 مترًا (213 قدمًا). أعمق نقطة هي بين قنديلي وبيبك، بعمق 110 متر (360 قدم). المواقع الأكثر ضحالة هي قبالة كاديكوي إنسيبورنو على عمق 18 مترًا (59 قدمًا) وقبالة نقطة آشيان على عمق 13 مترًا (43 قدمًا).
يبلغ معدل تدفق المياه جنوبًا 16000 متر مكعب في الثانية (مياه عذبة على السطح) و11000 متر مكعب في الثانية (مياه مالحة بالقرب من القاع). يصف دان بارسونز والباحثون في كلية الأرض والبيئة بجامعة ليدز نهرًا يتدفق تحت البحر الأسود.
يُعد القرن الذهبي مصبًا قبالة المضيق الرئيسي والذي كان تاريخيًا خندقًا لحماية القسطنطينية من الهجوم، فضلًا عن توفير مرسى محمي للبحرية الإمبراطورية لمختلف الإمبراطوريات حتى القرن التاسع عشر، وبعد ذلك أصبح حيًا تاريخيًا في قلب إسطنبول.
مضيق البوسفور الجسور
ويقطع هذا المضيق 3 جسور هم جسر البوسفور وجسر السلطان محمد الفاتح وجسر السلطان سليم الأول. وفي عام 2016 اُنْتُهِيَ من جسر السلطان سليم الأول أو جسر إسطنبول الثالث. وافتتح رئيس الوزراء رجب طيب أردوغان بتاريخ 29 أكتوبر نفق مرمراي في مياه البوسفور وذلك احتفالاً بمرور تسعون عاماً على تأسيس الجمهورية التركية.
مضيق البوسفور تاريخ المضيق
يرجع تاريخ مضيق البسفور إلى آلاف السنين، حيث حصل تصدع وتشقق أرضي في العصر الجيولوجي الرابع، وأخذ المضيق شكلهُ الحالي قبل حوالي 7500 سنة، ويعرف المضيق في اللغات الأخرى بمضيق بوسبهورس، واسمه في التراث اليوناني ممر البقرة وذلك نسبة لحكاية أسطورية قديمة تقول أن الإله زيوس حول محبوبته أيبو إلى شكل بقرة خوفاً عليها من غيرة زوجته، فعلمت زوجتهُ بذلك فسلطت عليها ذباباً، فهربت منها أيبو وعبرت هذا المضيق، ولذلك سمي بوسفور المشقة والكلمة مشتقة من كلمتي (بوس) وتعني البقرة، و(هوروس) يعني المضيق، وأجتمعت الكلمتان بمفردة واحدة (بوسفور).
مضيق البوسفور تاريخ المضيق
وعبر التاريخ كان هنالك مشكلة في اجتياز السفن من هذا المضيق عبر القارتين، وأول جسر بني على مضيق البوسفور كان في القرن الرابع من قبل الإمبراطور (ألبرس داريوس) والذي كان في حرب مع الأسكيدين، وعبر جيشه على الزوارق والقوارب الخشبية المربوطة ببعضها البعض بواسطة السلاسل، وكان مجموع جيشه سبع مائة ألف مقاتل، ثم تغيرت المنطقة عبر الزمن فصارت منطقة تجارية بعد تطور التجارة البحرية، وبنى البيزنطيون فيها على ضفاف البوسفور قلاعهم والقصور الصيفية، وكذلك بنى العثمانيون في جوانبها الحصون والقلاع وحدائق النزهة وغير ذلك.
شعر ياباني
واجه الشعر الياباني تحدر من الشعر الصيني في أوج حضارة حكم سلالة تانغ الصينية. وقد أمضى الشعراء اليابانيون عدة قرون لاستيعاب التأثير الصيني ودمجه ضمن ثقافتهم ولغتهم، ليبدؤوا تطوير تشكيلات وأنماط مختلفة من شعرهم الوطني.
وعلى سبيل المثال في قصيدة (قصة جني) غالبا ما يقرن الشعر باللغتين، كون أكثر الشعر الياباني كان يكتب بالصينية. ولذلك يبدو أن تعبير «شعر باللغة اليابانية» أكثر دقة. ومن أنواع الشعر الياباني:
أهم ثلاث مجموعات شعرية في التاريخ الياباني هي مانيوشو، شين كوكين واكاشو، وكوكين واكاشو.
شعر ياباني كوكين واكاشو
في منتصف فترة هييآن عاد شعر واكا إلى الوجود بإكمال كتاب كوكين واكاشو. تم تأليفه بأمر من الإمبراطور دايغو على يد كي نو تسورايوكي وأربعة من زملائه، حيث يضم حوالي 1000 مقطوعة واكا معظمها من أواخر فترة نارا.
أدب ياباني
الأدب الياباني القديم يتسم بِسِمَتَيْن: الأولى أن جانباً كبيراً منه كُتب باللغة الصينية، والثانية أن النساء أسهمن في إنتاجه إسهاماً بارزاً لم يسجِّل تاريخ الأدب العالمي نظيراً له عند أيّما شعب آخر.
تأثّرت الأعمال الباكرة للأدب الياباني بالتواصل الثقافي مع الصين والأدب الصيني، معظمها كُتبت باللغة الصينية الكلاسيكية. كان للأدب الهندي تأثير أيضًا خلال انفصال البوذية في اليابان. وفي الأخير، طوّر الأدب الياباني أسلوبه المنفصل، على الرغم من بقاء التأثّر بالأدب الصيني واللغة الصينية الكلاسيكية حتى نهاية فترة إيدو. منذ إعادة فتح الموانئ اليابانية للدبلوماسية والتجارة الغربية في القرن التاسع عشر، تأثّر الأدب الغربي والشرقي ببعضهما البعض تأثرًا كبيرًا وما زال حتى يومنا هذا.
أدب ياباني التاريخ
قبل إدخال الكانجي من الصين، لم يمتلك اليابانيون نظامًا للكتابة. يُعتقد بأن الحروف الصينية جاءت إلى اليابان في البداية المبكّرة للقرن الخامس، جُلبت من قبل المهاجرين عن طريق اليابسة من أصولٍ كورية وصينيةٍ. اتّبعت أوّل النصوص اليابانية المبكّرة أسلوب الصينيين، قبل الانتقال التدريجي إلى الحروف الصينية المهجّنة المستخدمة في الصيغ النحوية اليابانية، فكانت النتيجة جملًا تبدو مثل اللغة الصينية إلا أنها كانت تُقرأ صوتيًا مثل اليابانية. عُدّلت الحروف الصينية أيضًا، بإنشاء ما يُعرف بمانيوغانا، الشكل المبكّر لكانا، أو نظام الكتابة المقطعية اليابانية. ابتُدعت أوّل الأعمال الأدبية اليابانية في فترة نارا. تضمّنت الكوجيكي (712)، دوّن السجل التاريخي أيضًا الأساطير اليابانية القديمة والأغاني الشعبية، خلال نيهون شوكي (720)، والذي هو سجلٌ كُتب باللغة الصينية وفُصّل به أكثر بكثير من كوجيكي، بالإضافة إلى مان يوشو (759)، وهو عبارة عن مقتطفاتٌ شعريةٌ. إحدى القصص التي وصفوها هي أوراشيما تارو.
أدب ياباني التاريخ
يُشار إلى فترة هييآن بأنها العصر الذهبي للفنون والأدب في التاريخ الياباني. خلال هذا العصر، ركّز الأدب على النخبة الثقافية للأرستقراطيين والرهبان. تحيّز البلاط الملكي بشكلٍ خاصّ للشعراء، إذا كان معظمهم من رجال الحاشية أو مساعدات الملكة. يعكس الجو الأرستقراطي، رقيّ الشعر وحنكته والتعبير عن المشاعر بأسلوبٍ منمّقٍ.  وسرعان ما أصبح تحرير المقتطفات الشعرية هواية وطنية. تعتبر قصيدة إيروها، واحدة من النظامين المعيارين لنظام الكتابة المقطعية اليابانية، والتي أُنشئت أيضًا خلال فترة هييآن الباكرة.
أدب ياباني التاريخ
كُتبت غنجي مونوغاتاري (قصة غنجي)، في بداية القرن الحادي عشر من قبل امرأة تُسمى موراساكي شيكيبو، والتي تعتبر الرواية البارزة للقصص الخيالية في فترة هييآن. شملت الكتابات الأخرى المهمة في هذه الفترة كوكين واكاشو (905)، والمقتطفات الشعرية واكا، وماكورا نو سوشي (كتاب الوسادة) (990)، كتب كتاب الوسادة سي شوناغون، وعاصر ونوافس موراساكي شيكيبو، كان مثل مقالةٍ عن الحياة، والحب، وتسالي النبلاء في البلاط الإمبراطور. ومن القطع الأخرى الجديرة بالذكر من الأدب الياباني الخيالي هي كونجاكو مونوغاتاري، مجموعة من أكثر من ألف قصة في 31 مجلّد. يغطّي المجلّد قصصًا مختلفةً من الهند، والصين، واليابان.
يمكن اعتبار القصة اليابانية في القرن العاشر، تاكيتوري مونوغاتاري (قصة ذا بامبو كوتر)، مثالًا مبكّرًا على الخيال العلمي البدائي. كانت بطلة القصة، كاغويا هايم، أميرةً من القمر أرسلت للأرض من أجل المحافظة على سلامتها خلال حرب سماوية، وُجدت ورُفعت من خلال قاطع للخيزران. أُعيدت لاحقًا لعائلتها الفضائية من خلال توصيف وتصوير لشيءٍ طائر قرصي الشكل مشابهٍ للصحن الطائر.
أدب ياباني التاريخ
خلال فترة كاماكورا (1185-1333)، خضع اليابانيون لعدّة حروبٍ أهليةٍ أدّت إلى تطور مكانة المحاربين، والحكايات التالية للحرب، والحكايات التاريخية، وما ارتبط بها من قصص. برزت الأعمال في هذه الفترة بسبب أسلوبها الكئيب مقارنةً بالأعمال في العصور السابقة، مع مواضيع عن الحياة والموت، ونمط الحياة البسيط، والتضحية من خلال القتل. القصّة النموذجية هيك مونوتوغاري (قصة الهائيكي) (1371)، وهي سردٌ ملحمي للنضال بين عشيرتي ميناموتو وتايرا للسيطرة على اليابان في نهاية القرن الثاني عشر. تشمل القصص المهمّة الأخرى في هذه الفترة هوجوكي لكامو نو شومي (1212) وتسوريزورغوزا ليوشيدا كينكو (1331). على الرغم من تراجع أهمية البلاط الإمبراطوري، بقي الأدب الأرستقراطي مركز الثقافة اليابانية في بداية فترة كاماكورا. شهدت هذه الفترة أيضًا حركة تجديد للشعر، من خلال تأليف عدد من المقتطفات، مثل شين كوكين واكاشو المؤلفة في مطلع القرن الثالث عشر. وعلى أي حال، كان هنالك عدد قليل من الأعمال الجديرة بالذكر من مؤلّفاتٍ إناثٍ في تلك الفترة، الأمر الذي يعكس تدنّي أوضاع المرأة.
أدب ياباني التاريخ
بالتزامن مع استمرار تراجع أهمية البلاط الملكي، كانت الميّزة الأساسية لأدب موروماشي انتشار النشاط الثقافي خلال كل مستويات المجتمع. إذ أن أدب البلاط الكلاسيكي، الذي كان النقطة المركزية للأدب الياباني حتى هذه النقطة، اختفى تدريجيًا. ظهرت أساليبٌ جديدةٌ مثل رينجا، أو الشعر المترابط، ومسرح النو بين عامة الشعب، بالإضافة إلى سيتسوا مثل ذا نيهون ريويكي الذي أُنشئ من قبل كاهنٍ بوذيٍّ للوعظ.[بحاجة لمصدر] جلب تطوّر الطرقات، برفقة اهتمام البشر المتزايد بالسفر والحجّ، زيادة الشعبية الكبيرة لأدب السفر منذ بداية القرن الثالث عشر وحتى القرن الرابع عشر. وتشمل الأمثلة الجديرة بالذكر عن مذكّرات السفر فوجي كيكو (1432) وتسوكوشي ميشيو نو كي (1480).
أدب ياباني التاريخ
كُتب الأدب في هذه الفترة خلال فترة توكوغاوا التي شهدت سلمية كبيرة (يُشار إليها عادةً بفترة إيدو). يُرجع جزء كبير من ارتقاء الطبقات المتوسّطة والعاملة في العاصمة الجديدة إيدو (هي ذاتهاطوكيو الحديثة)، إلى أشكال الدراما الشعبية المتقدّمة والتي تطورت لاحقًا إلى الكابوكي. اشتُهر المسرحي لكابوكي وجوروري جيكماتسو مونزايمون (1653-1725) في نهاية القرن السابع عشر، ويُعرف أيضًا بشكسبير اليابان.
ظهرت العديد من أساليب الأدب لأوّل مرةٍ خلال فترة إيدو، ساعد على هذا ارتفاع معدّل القراءة والكتابة بين عدد السكان المتزايد في البلدة، بالإضافة إلى تطوّر الإعارة عن طريق المكاتب.
يُقال بأن إيهارا سايكاكو (1642-1693) منح ولادة الوعي المعاصر للرواية اليابانية، إذ خلط حوار اللغة العامية إلى حكاياته الفكاهية وذات المغزى والعبرة في بيوت المتعة، المدعوّة أسلوب يوكيوزوشي «عالم عائم». يُعتبر حياة رجل شهواني لإيهارا أول عملٍ من هذا الأسلوب. وبالرغم من أن أعمال إيهارا لم تحظَ باحترام كما الأدب الرفيع وذلك لأنها صوّبت بعد ذلك ونُشرت من قبل كونين، إلا أنهم حظوا بشعبية وكانوا المفتاح لتطّور ونشر يوكيوزوشي.
أدب ياباني التاريخ
عُرف ماتسوو باشو (1644-1694) أنه البارع الأعظم في شعر الهايكو (سُمي حينها هوكو) تأثرت أشعاره بتجربته المباشرة للعالم من حوله، والتي توجز عادةً الشعور في المشهد ببضعة عناصر بسيطة. جعل عمل حياته تحويل هايكي إلى أسلوبٍ أدبيٍّ. بالنسبة لباشو، تضمّن هايكي عنده خليطًا من المزاح الهزلي والعمق الروحي، والتجربة الزاهدة، والإقحام في المجتمع البشري. بشكلٍ خاصّ، كتب باشو أوكو نو هوسوميشي والذي يعدّ عملًا رئيسيًا في أسلوب مذاكرت السفر واعتُبر «واحدًا من أهم النصوص في الأدب الياباني الكلاسيكي».
حظيت الشاعرة فوكودو تشيو ني (1703-1775) باهتمامٍ واسعٍ كواحدةٍ من أعظم شعراء شعر الهايكو. قبل تواجدها، رُفضت وتُجوهلت النساء حين نظمن أشعار هايكو. إلّا أن إخلاصها تجاه مهنتها لم يعبّد الطريق لها فقط بل أيضًا فتح الدرب لنساءٍ أخرياتٍ ليسروا على خطاها. تأثّر شعرها المبكّر بماتسو باشو، إلا أنها طوّرت لاحقًا نمطها الفريد كشكلٍ مستقلٍّ تبعًا لطريقتها. ومنذ مراهقتها، حظيت بشعبيةٍ في جميع أنحاء اليابان بسبب شعرها. تناول شعرها غالبًا الطبيعة، والعمل على وحدة الطبيعة مع الإنسانية إذ كانت حياتها حياة شعراء الهايكاي الذي جعلوا حياتهم والعالم الذي عاشوا فيه واحد بالنسبة لهم، وعاشت حياةً بسيطة ومتواضعة. استطاعت عمل علاقات من خلال دراستها المتأنية واليقظة للأشياء الفريدة حول عالمها البسيط وتدوينها.
اشتراكية
الاشتراكية هو نظام اقتصادي يمتاز بالملكية الجماعية لوسائل الإنتاج والإدارة التعاونية للاقتصاد؛ أو هي فلسفة سياسية تدافع عن هذا النظام الاقتصادي. الملكية الاجتماعية تعود لأي شخص ما أو مجموعة مما يلي: شركات تعاونية أو ملكية شائعة أو ملكية عامة مباشرة أو دولة المؤسسات المستقلة. الاقتصاديات الاشتراكية تعتمد على الإنتاج من أجل الاستخدام والتخصيص المباشر لمدخلات الاقتصاد لإشباع المتطلبات الاقتصادية والحاجات البشرية (قيمة الاستخدام)؛ المحاسبة تعتمد على كميات طبيعية من الموارد، كمية طبيعية أو قياس مباشر لوقت العمل.