hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
المشاع الإبداعي انتقادات أخرى والاستعمال غير التجاري
يرى منتقدون مثل إرك مولر أن تنويعات رخصة المشاع الإبداعي التي تشترط الاستعمال غير التجاري ليست متوافقة مع عديد من مواقع المحتوى المفتوح، بما فيها ويكيبيديا، التي تسمح وتحث على بعض الاستعمال التجاري، ويوضّح أن الذين سيتضررون من حظر الاستعمال غير التجاري على الأغلب ليست الشركات الكبرى، بل هم الناشرون الصغار والمدونون ومحطات الإذاعة التي تعتمد على الإعلانات والصحف المحلية. بينما يردّ لُورَنس لِسِگ بأن هذه كلها موازنات ما بين طرفين بعيدين وبأن المؤلفين بوسعهم اختيار الرخص ذات القيود الاقل إن شاءوا، وبأن في هذا حماية من منع استغلال الآخرين إبداعات المؤلفين ماليا قبل أن يتمكنوا هم من ذلك، وبأن في هذا فائدة لتشجيعهم على نشر أعمالهم.
المشاع الإبداعي دبيان
توزيعة جنو لينكس دبيان المعروفة بتشددها في الالتزام بمعايير تعريف محدد للبرمجيات الحرة ترى أنه حتى رخصة المشاع الإبداعي: النسبة، وهي أقل الرخص تقييدا لحقوق المتلقين، لا تلبي معايير دبيان للبرمجيات الحرة بسبب القيود التي تفرضها على نظم إدارة الحقوق الرقمية مما يؤثر على القدرة على التوزيع في حالات خاصة)، ولاشتراطها بأن المستغلين عليهم إزالة النسبة إلى المؤلف إن طلب ذلك. وقد سعت المشاع الإبداعي إلى تلافي ذلك القصور بتعديل الرخصة، التي أصبحت في إصدارتها رقم 3.0 متوافقة مع معايير دبيان.
فؤاد أنور
فؤاد أنور أمين أمين لاعب كرة قدم سعودي سابق. من مواليد 13 أكتوبر، 1972، لعب مع نادي الشباب السعودي طوال مشواره الكروي قبل أن يختتم مسيرته في نادي النصر السعودي.
وهو لاعب جوكر يجيد الهجوم والدفاع وهو صانع ألعاب مميز وكان أسطورة المحور السعودي والخليجي والعربي والآسيوي بشهادة كبار المدربين العالميين وقد شارك مع منتخب السعودية لكرة القدم في كأس العالم لكرة القدم 1994م وسجل هدفين ليساعدهم في التأهل إلى الدور الثاني، وقد شارك في كأس العالم لكرة القدم 1998 وشارك أيضاً مع نادي النصر السعودي بكأس العالم للأندية عام 2000.
فؤاد أنور بداياته
كانت بداية فؤاد أنور مع فريق مغمور هو الأحمدي، ولكن نادي الشباب سرعان ماسجله في فئة الناشئين لديه، ومنذ لقائه الأول مع الشباب أمام الدرعية سجل ثلاثة من الأهداف الستة التي آلت إليها المباراة وهو ما دفع إدارة الشباب إلى ترفيعه للفريق الأول مباشرة وكانت أولى مبارياته الرسمية أمام القادسية.
وانضم أنور إلى منتخب الناشئين المشارك في نهائيات كأس العالم في اسكتلندا عام 1989م وساهم في حصوله على اللقب للمرة الأولى في تاريخ المنتخبات العربية، وفي العام ذاته انضم أنور إلى منتخب الشباب المشارك في نهائيات كأس العالم التي استضافتها المملكة واحرزت البرتغال لقب البطلة فيها.
فؤاد أنور انطلاقته
منذ عام 1991، بدأ أنور مسيرته مع الألقاب والبداية كانت محلية فهو أول قائد سعودي يرفع كأس دوري خادم الحرمين الشريفين بمسماه الجديد الدوري السعودي اعوام 91-92-93 مع فريق الشباب، ثم توالت الألقاب المحلية فحقق مع الشباب أيضا كأس ولي العهد عام 1996 وعلى الصعيد الخارجي، حقق أنور مع الشباب كأس الاندية العربية ابطال الدوري عام 92 التي اقيمت في قطر على حساب العربي القطري 2-0، ولقب بطولة اندية مجلس التعاون الخليجي عامي 93 و94 في الرياض والكويت على التوالي، وكأس النخبة العربية الأولى عام 95 في الرياض.
وذاع صيت أنور عندما ساهم في تأهل المنتخب السعودي للمرة الأولى إلى نهائيات كأس العالم عام 94 في الولايات المتحدة الأميركية وهناك سجل أنور اسمه على احرف من ذهب بتسجيله أول هدف سعودي في المونديال وتحديدا في مرمى هولندا مانحا «الأخضر» التقدم في المباراة التي انتهت بفوز هولندا بهدفين مقابل هدف.
فؤاد أنور انطلاقته
وفي المباراة الثانية امام المغرب، سجل أنور هدف الفوز ل «الأخضر» من تسديدة بعيدة سكنت الشباك المغربية ليتم اختياره بعد انتهاء المونديال ضمن قائمة أفضل 22 لاعبًا فيه واختير فؤاد أنور أفضل لاعب عربي ونال الكرة الذهبية عطفًا على الإنجازات التي حققها قبل مشاركة المنتخب السعودي في كأس العالم 94 وبعد المونديال، قاد النجم السعودي المنتخب في دورة كأس الخليج العربي الثانية عشرة في الإمارات في العام ذاته إلى احراز اللقب للمرة الأولى في تاريخه.
واختير أنور مع الحارس حسين الصادق ومحمد الخليوي لتمثيل المنتخب في أولمبياد أتلانتا عام 1996 بعد قرار الاستعانة بثلاثة لاعبين تتخطى اعمارهم السن القانونية (23 عامًا)، لكن واجه انتقادات لدى عودته بناء على المستوى المتواضع الذي قدمه وشارك أنور في مونديال 98 في فرنسا إلا أن المشاركة السعودية لم تكن على مستوى الطموحات هذه المرة بسبب التخبطات في اختيار بعض اللاعبين للمنتخب.
فؤاد أنور انطلاقته
وكان أنور أول لاعب سعودي يخوض تجربة احتراف خارج بلاده وتمثلت باحترافه في نادي شوانغ الصيني لكن تجربته لم تدم أكثر من 8 أشهر عاد بعدها لينضم إلى نادي النصر مقابل مليون و300 الف ريال نحو 120 آلاف دولار. ولكي تكتمل مسيرة هذا اللاعب عالميًا، كان له شرف المشاركة مع النصر في بطولة العالم الأولى للاندية التي اقيمت في البرازيل مطلع عام 2000، ونجح في تسجيل هدف في مرمى الرجاء البيضاوي المغربي في المباراة التي انتهت بفوز النصر بأربعة اهداف مقابل ثلاثة.
فؤاد أنور أعتزاله
أخر مباراة لعبها كانت مع فريق النصر ضد الهلال وأصيب أصابة بالغة في الركبة ولم يشارك بعدها واعلن الاعتزال في نهاية عام 2000م.
وإتجه فؤاد أنور بعد اعتزاله الكره للتدريب، حيث أشرف على ناشئين نادي النصر وناشئين نادي الشباب قبل أن يعتزل التدريب بشكل نهائي.
حبيب أبو شهلا
حبيب سليم أبو شهلا (1902-1957)، سياسي لبناني يحمل الدكتوراه في الحقوق، وأحد رجال الاستقلال في لبنان، كان رئيساً لمجلس النواب اللبناني (1946-1947)، وعضوًا فيه لعدة دورات . تولى منصب نائب رئيس الوزراء في حكومتي رياض الصلح الأولى والثانية (1943-1945) وكان وزيرا للتربية الوطنية ووزيرا للعدلية في نفس الحكومة.
حبيب أبو شهلا نشأته
ولد في بيروت في العام 1902، ودرس في مدارسها، ثم درس الحقوق في الجامعة الأمريكية في بيروت، وبعدها انتقل إلى فرنسا ونال الدكتوراه من جامعة السوربون في العام 1924.
حبيب أبو شهلا في الحكومة اللبنانية
شارك بالحكومة اللبنانية بأكثر من حكومة وحمل أكثر من حقيبة فقد عُيّن وزيراً لأول مرة عام 1937م في حكومات رئيس الوزراء خير الدين الأحدب الأولى والثانية والثالثة والرابعة ، وتكرر تعيينه وزيراً أكثر من مرة بين أعوام 1937-1944م.
كان نائبا لرئيس مجلس الوزراء ووزيرا للتربية الوطنية ووزيرا للعدلية في الحكومة اللبنانية الأولى برئاسة الرئيس رياض الصلح في عهد الرئيس بشارة الخوري وهي حكومة الاستقلال واستمرت من 25 سبتمبر 1943 إلى 3 يوليو 1944.
ريكاردو
ريكاردو هو اسم برتغالي أو إسباني بمعنى ريتشارد.
ريكاردو (لاعب كرة قدم مواليد 1982): لاعب كرة قدم برازيلي.
ريكاردو (لاعب كرة قدم مواليد 1983): لاعب كرة قدم برازيلي.
ريكاردو (لاعب كرة قدم مواليد 1991)
ريكاردو (لاعب كرة قدم مواليد 1994): لاعب كرة قدم برتغالي.
ريكاردو (لاعب كرة قدم مواليد 1998): لاعب كرة قدم برازيلي.
ريكاردو رايلر: لاعب كرة قدم برازيلي.
ريكاردو (لاعب كرة قدم مواليد 1976): لاعب كرة قدم برتغالي.
دافيد ريكاردو ، عالم الاقتصادي إنجليزي .
ريكاردو باريرا ، لاعب كرة قدم برتغالي .
بول برايتنر
بول برايتنر (بالألمانية: Paul Breitner) هو لاعب كرة قدم ألماني سابق من مواليد 5 سبتمبر 1951 في كولبرمور في ألمانيا.
بدأ برايتنر مسيرته الكروية في سنة 1970 مع نادي بايرن ميونخ، وقد لعب معهم حتى سنة 1974، وقد شارك في تلك الفترة في 109 مباراة وسجل 17 هدف، وفي سنة 1974 انتقل إلى نادي ريال مدريد الإسباني، ولعب معهم حتى عام 1977، وقد شارك في تلك الفترة في 84 مباراة وسجل 10 أهداف وحقق معهم بطولتي الدوري 1975 و1976 والكأس 1975، وعاد إلى ألمانيا في موسم 1977/1978 ولعب مع نادي آينتراخت براونشفايغ، وقد شارك معهم في 30 مباراة وسجل 10 أهداف، وفي عام 1978 عاد إلى نادي بايرن ميونخ الألماني ولعب لهم حتى اعتزاله في عام 1983، وقد شارك في تلك الفترة في 146 مباراة وسجل 66 هدف.
بدأ برايتنر باللعب مع منتخب ألمانيا لكرة القدم في عام 1971 وحتى سنة 1982، وقد لعب معهم في 48 مباراة وسجل 10 أهداف، وقد شارك في بطولة كأس العالم لكرة القدم 1974 وكأس العالم لكرة القدم 1982.
بول برايتنر مسيرته الكروية
لعب بول برايتنر خلال مسيرته الاحترافية مع 3 أندية في ثلاثة عشر موسمًا وسجل خلالها 103 هدف ضمن 369 مباراة. حيث فاز في ثلاثة مواسم بالكأس وفي سبعة مواسم بالدوري.
خاض بول برايتنر مسيرته مع نادي بايرن ميونخ في موسم 1970–71 في المرة الأولى ليلعب معه أربعة مواسم ثم في موسم 1978–79 ليلعب معه خمسة مواسم، مشاركًا طوالها في 255 مباراة سجل خلالها 83 هدفًا. ثم انتقل إلى نادي ريال مدريد في موسم 1974–75 واستمر معه طيلة ثلاثة مواسم، حيث شارك في 84 مباراة سجل خلالها 10 أهداف. لينتقل بعدها إلى نادي آينتراخت براونشفايغ في موسم 1977–78 لمدة موسم واحد، مشاركًا في 30 مباراة سجل خلالها 10 أهداف أيضًا.
هوراسيو إليزوندو
هوراسيو مارسيلو أليزوندو (بالإسبانية: Horacio Elizondo)‏، من مواليد 4 نوفمبر 1963 في كويملس في الأرجنتين، وهو حكم كرة قدم سابق. أدار عدة مباريات في كأس العالم 2006 منها المباراة الافتتاحية والنهائية التي فازت فيها إيطاليا للمرة الرابعة، وهو الحكم الذي طرد لاعب فرنسا زين الدين زيدان بسبب النطحة الشهيرة في النهائي. أنهى مسيرته التحكيمية في 10 ديسمبر 2006 في مباراة بوكا جونيورز ونادي لانوس.
موسيقى ريذم أند بلوز
موسيقى ريذم أند بلوز، تُعرف بشكل شائع بالاختصار «آر أند بي» (بالإنجليزية: Rhythm and blues، واختصارًا: R&B)، هي نوع من أنواع الموسيقى الشعبية التي نشأت في المجتمعات الأفريقية الأمريكية في أربعينيات القرن العشرين. استُخدم المصطلح أصولًا من قبل شركات التسجيل لوصف التسجيلات المسوقة بشكل رئيسي للأفريقيين الأمريكيين الحضريين، في وقت كانت فيه شعبية «موسيقى الجاز والروك الحضرية المترافقة مع النبضات المستمرة الثقيلة» متزايدةً باستمرار. في موسيقى الريذم آند بلوز التجارية، من خمسينيات القرن الماضي وحتى السبعينيات، تكونت الفرق عادةً من بيانو، وغيتار واحد أو اثنين، وبيس، ودرامز، وساكسفون واحد أو أكثر وأحيانًا مغنيين خلفيين. غالبًا ما تحيط مواضيع كلمات الآر آند بي بمشاعر الألم الخاصة بالتجربة الأفريقية الأمريكية والبحث عن الحرية والسعادة، بالإضافة إلى الانتصارات والمحاولات الفاشلة في ميادين العلاقات البشرية، والاقتصاد والطموحات.
موسيقى ريذم أند بلوز
خضع مصطلح «ريذم آند بلوز» للعديد من التغييرات في معناه. في أوائل خمسينيات القرن الماضي، أُطلق بشكل متكرر على أسطوانات البلوز. بدءًا من منتصف الخمسينيات، وبعد أن شارك هذا الأسلوب الموسيقي في تطوير الروك أند رول، أصبح المصطلح «آر آند بي» يُستخدم للإشارة إلى الأساليب الموسيقية التي تطورت عن الإلكتريك بلوز والغوسبل وموسيقى السول ساهمت فيها. في الستينيات، عُرفت العديد من فرق الروك البريطانية، مثل الرولينغ ستونز، وذا هو والأنيملز، وقُدمت على أنها فرق «آر آند بي»؛ احتوت ملصقات مقر فرقة ذا هو في نادي ماركي في عام 1964 على شعار، «ماكسيموم آر آند بي». يُطلق على دمجهم الروك آند رول مع «آر آند بي» اسم «الريذم آند بلوز البريطاني». مع حلول السبعينيات، تغير مصطلح «ريذم آند بلوز» مرةً أخرى ليُستخدم كمصطلح يغطي كلًا من السول والفانك. في الثمانينيات، تطور أسلوب أحدث من الريذم آند بلوز، وقد عُرف باسم «الآر آند بي المعاصر». جمع بين الريذم آند بلوز وعناصر من البوب والسول والفانك والهيب هوب والموسيقى الإلكترونية. شمل مغنيو «آر آند بي» البارزون في نهاية القرن العشرين كلًا من برنس، وآر كيلي، وستيفي وندر، ومايكل جاكسون، وويتني هيوستن وماريا كيري. في القرن الواحد والعشرين، حافظ نوع الريذم آند بلوز على شعبيته لكن ازداد توجهه نحو البوب، إذ تأثر بالعديد من الفنانين الناجحين أمثال برونو مارس، وكريس براون، وسزا، وروبن ثيك وذا ويكند.
موسيقى ريذم أند بلوز أصل التسمية والتعريف والوصف
رغم أن الفضل يعود إلى جيري ويكسلر من مجلة بيلبورد في صياغة مصطلح «ريذم آند بلوز» كمصطلح موسيقي في الولايات المتحدة في عام 1948، إلا أن المصطلح قد اسُتخدم في بيلبورد منذ أوائل عام 1943. إذ استُبدل بمصطلح «موسيقى العرق»، الذي ظهر في الأصل من داخل مجتمع السود، ولكنه اعتُبر مسيئًا في عالم ما بعد الحرب. استُخدم مصطلح «ريذم آند بلوز» بواسطة بيلبورد في قوائم التسجيلات الخاصة بها من يونيو 1949 حتى أغسطس 1969، عندما غيرت تسمية قائمة «أغاني ريذم آند بلوز حارة» إلى «أفضل أغاني السول المباعة». قبل إنشاء اسم «ريذم آند بلوز»، بدأت شركات تسجيل مختلفة بالفعل في استبدال «سلسلة البني الداكن» بمصطلح «موسيقى العرق».
موسيقى ريذم أند بلوز أصل التسمية والتعريف والوصف
عرّف الكاتب والمنتج روبرت بالمر الريذم آند بلوز بأنه «مصطلح عام يشير إلى أي نوع من أنواع الموسيقى التي قدمها الأمريكيون السود». استخدم المصطلح «آر آند بي» كمرادف لجامب بلوز. ومع ذلك، تفصل أوول ميوزيك بين الجامب بلوز و«آر آند بي» إذ تتأثر الأخيرة بالغوسبل بشكل أكبر. يكتب لورانس كوهن، وهو مؤلف لا شيء إلا البلوز، أن مصطلح «ريذم آند بلوز» كان مصطلحًا شاملًا صُنع من أجل مصلحة الصناعة. وفقًا له، شمل المصطلح موسيقى السود جميعها ما عدا الكلاسيكية منها والدينية، وقد حققت أغنية الغوسبل مبيعات ساحقة لتتخطى جميع القوائم. في القرن الواحد والعشرين، يستمر استخدام المصطلح «آر آند بي» (في بعض السياقات) من أجل تصنيف الموسيقى التي صنعها الموسيقيون السود، باعتبارها مميزةً عن أنماط الموسيقى التي ينتجها الموسيقيون الآخرون.
موسيقى ريذم أند بلوز أصل التسمية والتعريف والوصف
في موسيقى الريذم آند بلوز التجارية، من خمسينيات القرن الماضي وحتى السبعينيات، تكونت الفرق عادةً من بيانو، وغيتار واحد أو اثنين، وبيس، ودرامز وساكسفون. وقد تدرب العازفون على هذه الترتيبات حتى أصبحت شديدة السهولة، بالإضافة إلى وجود المغنيين الخلفيين في بعض الأحيان. تتشابك الأجزاء البسيطة ببعضها البعض، ما يخلق زخمًا وتفاعلًا إيقاعيًا ينتج عنه نسيج غنائي مرح وغالبًا مغناطيسي يلفت الانتباه إلى عدم وجود صوت فردي. بينما يتفاعل المغنيون عاطفيًا مع الكلمات، غالبًا بحدة، إلا أنهم يبقون هادئين ومسترخين ومتحكمين. ارتدت الفرق البدلات، وحتى الأزياء الرسمية، وهي ممارسة مرتبطة بالموسيقى الشعبية الحديثة التي تطمح الـ ريذم آند بلوز للهيمنة عليها. غالبًا ما بدت الكلمات قدرية، واتبعت الموسيقى بشكل نموذجي أنماطًا سهلة التنبؤ في كل من بنيتها والكورد.
موسيقى ريذم أند بلوز الريذم آند بلوز البريطاني
تطورت الريذم آند بلوز البريطانية والبلوز روك في أوائل ستينيات القرن العشرين، وقد ظهرت كرد على تسجيلات الفنانين الأمريكيين، التي جلبها في الغالب الجنود الأفريقيون الأمريكيون المتمركزون في بريطانيا، أو البحارة الذين زاروا موانئ لندن وليفربول ونيوكاسل وبلفاست. حاولت العديد من الفرق الموسيقية، لا سيما في مسرح نادي لندن الناشئ، محاكاة عازفي الريذم آند بلوز السود، ما أدى إلى صوت «أخشن» و«أكثر شدة» مقارنةً مع «مجموعات البيت» الأكثر شعبية. تطور هذا النمط في البداية من مسارح نوادي الجاز والسكيفل والبلوز، وكان الفنانون الأوائل ميالون للتركيز على عازفي البلوز الرئيسيين والأشكال القياسية، وخاصةً عازف البلوز روك الأمريكي أليكسيس كورنر، الذي كان عضوًا في فرق الرولينغ ستونز، وكولوسيوم، وذا ياردبيردز، ومانفريد مان وذا غراهام بوند أورغانيزيشن. وقد أثر هذا الاهتمام بموسيقى البلوز على كبار موسيقى الروك البريطانيين، بمن فيهم إريك كلابتون، وميك تايلور، وبيتر غرين، وجون مايال، وفري وكريم، إذ أبدوا اهتمامًا بمجموعة واسعة من أنماط الريذم آند بلوز.
موسيقى ريذم أند بلوز الريذم آند بلوز البريطاني
أصبحت فرقة الرولينغ ستونز إلى جانب فرق البيت أخرى ثاني أكثر الفرق الموسيقية شعبيةً في المملكة المتحدة (بعد البيتلز)، وقادت «الغزو البريطاني» لقوائم البوب الأمريكية. أنتجت الفرقة نسخةً من أغنية بوبي ووماك آند ذا فالنتينوس «انتهى كل شيء الآن»، ومنحتهم هذه الأغنية المركز الأول في المملكة المتحدة لأول مرة في عام 1964. تحت تأثير فرق البلوز والريذم آند بلوز، أنتجت فرق مثل ذا رولينج ستونز، وذا ياردبيردز، وذي أنيملس والمزيد من الفرق المتأثرة بالجاز مثل غراهام بوند أورغانيزيشن وزوت موني، ألبومات بلو-آيد سول. شمل موسيقيو «الآر آند بي» البيض الذين برزوا في المملكة المتحدة ستيف وينوود، وفرانكي ميلر، وسكوت ووكر آند ووكر براذرز، والأنيملز من نيوكاسل، بالإضافة إلى سبنسر ديفيس كروب وفان موريسون آند ذيم من بلفاست. لم تعزف أي هذه الفرق الريذم آند بلوز بشكل حصري، لكنها بقيت في صلب ألبوماتهم الأولى.
موسيقى ريذم أند بلوز الريذم آند بلوز البريطاني
نمت موسيقى الثقافة الفرعية المعدلة البريطانية من الريذم آند بلوز وبشكل لاحق من السول، التي عُزفت بواسطة فنانين لم يكونوا متاحين لنوادي لندن الصغيرة حيث نشأ هذا المشهد الموسيقي. نتيجةً لهذا، ظهر عدد من الفرق التي ملأت هذه الفجوة، بما في ذلك سمول فاسيس، والأكثر نجاحًا ذا هو. بحلول عام 1966، انتقلت فرقة ذا هو من محاولتهم محاكاة «الآر آند بي» الأمريكية إلى إنتاج أغاني عكست أسلوبهم المعدل. تمتعت العديد من هذه الفرق بالنجاح الوطني في المملكة المتحدة، إلا أنها عجزت عن اقتحام سوق الموسيقى الأمريكية.
أنتجت فرق «آر آند بي» البريطانية موسيقى ذات أنغام مختلفة جدًا عن تلك التي عزفها الفنانون الأفريقيون الأمريكيون، إذ غالبًا ما ركزت على الإيتار بشكل أكبر وأحيانًا بطاقة أكبر. تعرضوا للانتقاد على استغلالهم الكتالوج الضخم الخاص بالموسيقى الأفريقية الأمريكية، لكن ذُكر أيضًا دورهم في الترويج لهذه الموسيقى، وتقديمها للبريطانيين والعالم، وفي بعض الأحيان للجمهور الأمريكي، وقد ساعدوا أيضًا في بناء سمعة فناني الريذم آند بلوز الحاليين والقدامى. انتقلت معظم هذه الفرق بشكل سريع من تسجيل المعايير الأمريكية وتأديتها إلى كتابة موسيقاهم الخاصة وتسجيلها، تاركين خلفهم جذورهم المتعلقة بالريذم آند بلوز.
لانهاية
كلمة لانهاية (بالإنجليزية: infinity) تدل على «ما لا حدود له» أو «اللامنتهي» أو «غير المحدود» تستخدم بعدة مفاهيم مختلفة لكن يجمع بينها جميعًا فكرة واحدة هي «عدم وجود نهاية». من هذا المنطلق فهي ترتبط بالفلسفة والرياضيات والإلهيات والحياة اليومية أيضًا.
وأوّل من استعمل الرمز المعروف الآن (∞) لهذا التعبير، كان جون واليس سنة 1655 في مؤلَّفيه: الأوّل De Sectionibus Conicis وبعدها في Arithmetica Infinitorum.
في الثقافة الشعبية، اللانهاية عادة هي شيء يمكن تشبيهه «بأكبر عدد ممكن» أو أبعد مسافة ممكنة، ففي ذهن الكثير يبقى التساؤل: ما هو بعد اللانهاية، لكن الكثير أصبح يعتبر سؤال ما بعد اللانهاية أمرًا سخيفًا لأن اللانهاية تمثل رمز لما لا يمكن تخيل ما هو أكبر منه.
في الرياضيات، اللانهاية تستخدم كمفهوم يعبر به عن كمية غير محدود، ويُرمز لها بالحرف (∞). وهو كيان مختلف عن أي كيان عددي آخر في خاصياته وسلوكه.
لانهاية تاريخ
كانت لدى القدماء العديد من المفاهيم حول طبيعة اللانهاية، إذ لم يكن قدماء الهنود، والإغريق قادرين على التعبير عنها في صورة رياضياتية أكثر منها فلسفية.
تأتي الدلائل التاريخية للانهاية ربما في (زينون من إيليا) وتعود في قدمها إلى القرن الرابع قبل الميلاد، أي فلسفة ما قبل سقراط. بالمقابل، فإن الهلنستيين فضلوا تمييز اللانهاية الكامنة من اللانهاية الحقيقية. على سبيل المثال، وبدلًا من القول بوجود عدد لا نهائي من الأعداد الأولية، فضل إقليدس الاستعاضة عن ذلك بقوله أن هناك أعداد أولية أكثر من تلك المحتواة في أي مجموعة من الأعداد الأولية. كما أن دراسات حديثة أشارت إلى أن أرشيمدس كانت له حدسية بشأن الكميات اللانهائية الفعلية.
كذلك جاء في مخطوطة هندية قديمة أنه «إذا عزلنا جزء من لا نهاية أو أضفنا جزء إلى لا نهاية، فإن ما يتبقى يظل لا نهائيًا». صنف علماء الرياضيات الهنود في القرن الرابع قبل الميلاد - صنفوا الأعداد إلى ثلاث فئات: معدودة، غير معدودة، ولا نهائية.
لانهاية استخدامات
الرمز أو الحرف المعبر عن لانهاية، يستخدم خصوصًا في:
في الفلسفة، اللانهاية يمكن أن تنسب لأي فضاء أو مكان أو زمان كما في التضاد الأول لكانت. عمومًا تحاول الفلسفة والإلهيات أن تستكشف اللانهاية ضمن نقاشها للأعظم والمطلق، والله وأيضًا مفارقات زينون، ففي الفلسفة الإغريقية، يعتبر أناكسيماندر اللامحدود هو أصل كل شيء.
لاهوت
اللاهوت أو علم اللاهوت (بالإنجليزية: Theology) هي الدراسة المنهجية للطبيعة الإلهية، وعلى نطاقٍ أوسع، للعقيدة الدينية. تُدرّس كتخصّصٍ أكاديمي، عادةً في الجامعات والمعاهد الدينية. تشغل نفسها بالمحتوى الفريد لتحليل ما فوق الطبيعة، ولكنها تتعامل أيضًا مع الإبستمولوجيا الدينية، وتسأل وتسعى للإجابة على سؤال الوحي. يتعلّق الوحي بقبول الله أو الآلهة أو المعبودين، ليس لأنه متعال أو فوق العالم الطبيعي فحسب، بل لأنه أيضًا على استعدادٍ وقادرٌ على التفاعل مع العالم الطبيعي، وعلى وجه الخصوص، الكشف عن أنفسهم للبشرية. في حين تحوّل اللاهوت إلى مجالٍ علماني، ما زال معتنقو الديانات يعتبرون اللاهوت نظامًا يساعدهم على العيش وفهم مفاهيم مثل الحياة والحب ويساعدهم على عيش حياة الطاعة للمعبود الذي يتبعونه أو يعبدونه.
لاهوت تعريفها
يعرّف أغسطينوس قديس هيبون اللاهوتي المقابل اللاتيني، ثيولوجيا، بأنه «المنطق أو النقاش المتعلّق بالمعبود»؛ عرّف ريتشارد هوكر «اللاهوت» بالإنجليزية على أنها «علم الأشياء الإلهية». ومع ذلك، يمكن استخدام المصطلح ليشمل مجموعةً متنوّعة من التخصّصات أو مجالات الدراسة.
يدرس اللاهوت ما إذا كان المعبود موجودًا بشكلٍ ما، كما هو الحال في الحقائق الجسدية أو فوق الطبيعية أو العقلية أو الحقائق الاجتماعية، وماهية الدليل الذي يمكن العثور عليه والدليل الذي حوله من خلال التجارب الروحية الشخصية أو السجلات التاريخية لمثل هذه التجارب كما وثّقها آخرون. إن دراسة هذه الافتراضات ليست جزءًا من اللاهوت الصحيح ولكنها موجودة في فلسفة الدين، وبصورةٍ متزايدة من خلال علم نفس الأديان واللاهوت العصبي. ويرمي اللاهوت إلى بناء وفهم هذه التجارب والمفاهيم، واستخدامها لاستنباط التعاليم المعيارية لكيفية عيش حياتنا.
لاهوت تعريفها
يستخدم اللاهوتيون أشكالًا مختلفة من التحليل والحجج (التجريبية والفلسفية والإثنوغرافية والتاريخية وغيرها) للمساعدة في فهم العديد من الموضوعات الدينية أو شرحها أو اختبارها أو نقدها أو الدفاع عنها أو الترويج لها. كما هو الحال في فلسفة الأخلاق والسوابق القضائية، غالبًا ما تفترض الحجج وجود مسائل حُسِمت سابقًا، وتتطوّر من خلال إجراء التمثيلات المشتقّة عليها لاستخلاص استنتاجاتٍ جديدة بشأن مواقف جديدة.
قد تساعد دراسة اللاهوت العالم على التوصّل إلى فهمٍ أعمق لتقاليده الدينية، أو لتقليدٍ ديني آخر، أو قد تمكنهم من استكشاف طبيعة المعبود دون الرجوع إلى أي تقليدٍ محدّد. يمكن استخدام اللاهوت لنشر أو لإصلاح أو لتبرير تقليدٍ ديني أو يمكن استخدامها لمقارنة أو للطعن (مثل النقد الكتابي) أو لمعارضة (مثل اللادينية) تقليدٍ ديني أو رؤيةٍ كونية. قد يساعد اللاهوت أيضًا عالمها على معالجة بعض المواقف أو الحاجة الحالية من خلال تقاليدٍ دينية، أو استكشاف السُبل الممكنة لتفسير العالم.
لاهوت تاريخها
قدّم فريدريك شليرماخر اللاهوت العملية لأول مرّة كتخصّص أكاديمي يشمل مزاولة الكنيسة للقيادة في عمله مخطط موجز لدراسة اللاهوت في أوائل القرن التاسع عشر. نظر شليرماخر إلى اللاهوت العملية على أنها واحدة من ثلاثة علوم لاهوتية، إلى جانب اللاهوت الفلسفية واللاهوت التاريخية اللتين تشكّلان معًا اللاهوت ككل.
يعتقد بعض اللاهوتيين، مثل إلين غراهام، أن اللاهوت العملية قد تطوّرت بمرور الوقت. ركّزت إلين في الأصل تركيزًا أكبر على قادة الكنيسة، تجادل بأنها اكتسبت طابعًا شخصيًا أكبر وارتباطًا أكبر بالسيرة الذاتية.
لاهوت التطبيق
جادل علماء اللاهوت مثل إلين غراهام في «عندما تصبح عالمًا للاهوت العملية: الأزمنة الماضية والحاضرة والمستقبلية»، وهيذر جيه. ميجر في «السياق هو المفتاح: مناقشة بين دراسات الكتاب المقدس واللاهوت العملي وعلم البعثات التبشيرية» (47-61)، وغلين موريسون في «اللاهوت العملية من الصميم» بأن اللاهوت العملية تبدو مختلفةً بوجهة نظر كل شخص. يقولون إن محيط المرء وماضيه هما مفتاحا التطبيق الناجح. هذا يعني أن اللاهوت العملية يمكن أن تعبّر عن نفسها في أي عدد من الطرق.
لاهوت التطبيق
تأثّرت مجالات اللاهوت الأخرى و/أو استفادت من استخدام اللاهوت العملية مثل: اللاهوت التطبيقية (البعثات والتبشير والتربية الدينية وعلم النفس الرعوي أو علم نفس الأديان) ونمو الكنيسة و الإدارة وعلم الوعظ والتكوين الروحي واللاهوت الرعوية والتوجّه الروحي واللاهوت الروحية (أو اللاهوت الزاهد) واللاهوت السياسي ولاهوت العدالة والسلام ومجالات مماثلة. يشمل أيضًا لاهوت الدعوة، مثل مختلف لاهوتات التحرير (المضطهدين عمومًا والمحرومين والنساء والمهاجرين والأطفال واللاهوت الأسود). يمكن أيضًا مناقشة لاهوت الرعاية العلائقية، التي تتعلق بتلبية الاحتياجات الشخصية للآخرين، كمجال اللاهوت العملية.
نشأ «اللاهوت العملي المتقارب» من دراسات وممارسات مشتركة لعلم البعثات مع التطور التنظيمي منذ نشر كتاب الكنيسة التبشيرية: رؤية لإرسال الكنيسة في أمريكا الشمالية. يصف كريستيان بويد هذا المنظور الجديد بأنه «عيش إلهياتنا (الأساسية والثانوية) وممارسة العلوم الاجتماعية من الناحية اللاهوتية، [إذ إن] من شأنه أن يجدّد عقولنا وأن يغذّي المجتمع الذي يشكّل خيالًا جديدًا لكوننا وعمل الكنيسة».
بلوز
البلوز (بالإنجليزية: Blues)‏ هو نوع موسيقى غنائي يعتمد على الات معينة؛ ينحدر من أغاني أشغال السود في الولايات المتحدة والغوسبل. يتغنّى فيه المغنون بحزنهم وأساهم. كان للبلوز أثر بليغ في الموسيقى الأمريكية الشعبية فآثاره ملموسة في الجاز والريذم أند بلوز والروك أند رول.
بلوز تاريخ
بدأت موسيقى البلوز تحتل مكانتها وشعبيته، وأصبحت محببة للناس في أوائل القرن التاسع عشر. وأثناء هذه الفترة بدأ قائد إحدى الفرق الموسيقية بتطبيع نغمات السود الفولكلورية التقليدية في شكل أغانٍ كسبت رواجا شعبيا كبيرا. ومن أمثلة قطع هاندي الموسيقية ممفيس بلوز عام 1912، وسانت لويس بلوز عام 1914 وفي العشرينات من القرن الماضي ظهرت المغنية بيسي سميث باعتبارها أفضل مغنيي البلوز التقليديين. واكتسبت آلات العزف الخاصة بموسيقى البلوز شهرة واسعة، خاصة أعمال العزف على البوق للويس أرمسترونغ. وفي الثلاثينيات أصبح نموذج البوجي ـ ووجي، للعزف على بيانو البلوز، شائعا ورائجا.
وتقوم الكثير من أغاني البلوز على تركيبة غنائية بسيطة تتكون من 12 مقطعا شعريا. غير أن الكثير منها تتضمن أيضا خليطا عجيبا من النغمات المرتجلة في بنيتها. كما أن موسيقى البلوز تعرف التنوع وتشمل العديد من الأنماط والأشكال الإقليمية مثل نمط «شمال مسيسيبي» المتأثر بالموسيقى الأفريقية إلى حد بعيد.
ويتميز هذا النمط ببناء زخم موسيقي يرتبط بنوتة معينة ويستمر طوال الأغنية وهي تحتل موقعا شبيها بموقع «المقام» في الموسيقى العربية.
بلوز تاريخ
جوهر موسيقى البلوز هو النر إلى الماضي. ويأتي هذا الاسم من جذور تستدعي المزاج الحزين للكثير من الأغاني التي تنطوي على قدر هائل من العواطف الجياشة. وتمثل البلوز الجسر الذي يربط بين مدرستين من مدارس الموسيقى الأميركية: الجاز، والروك أند رول. وهي جوهر الموسيقى الأميركية وأصلها. تأثر بعدة عوامل قبل ظهوره وهذه العوامل هي:
يقول بعض المؤرخين، بأن العامل هذا هو أهم عامل في نشأة البلوز لأن العبيد قبل التحرر لم يملكوا وقت لغير العمل الشاق والنوم العميق.. لم يكن لهم وقت لتعلم العزف أو إيجاد أسلوب غنائي فريد.. ولم يملكوا آلات موسيقية أو قدرة على الصنع أو الشراء.. ولكن بعد التحرر استطاعوا التنقل بين الولايات، والحصول على الآلات وتعلم العزف وايجاد سلم موسيقي فريد.. ويقال والله أعلم بأن آلة البنجو هي في الأصل من صنع العبيد لأنهم حاكوا آلة أفريقية شبية جداً بالبنجو واستخدمها البيض والسود في موسيقاهم.
بلوز تاريخ
بعد التحرر عانى المجتمع الأسود من الجهل والفقر الشديد.. وهذا ما حافظ على طريقة الغناء القديمة أيام الاستعباد.. فاستمرت الشكوى والتظلم والآهات.. واستمرت أيضاً نفس مواضيع الكلمات وطريقة صياغتها وتلحينها.
أثر الأصل الأفريقي من ناحيتين، الناحية الأولى هي الفنون الشعبية القديمة في بلده الأصل والآلات المستخدمة وكما قلت فالمؤرخين يعتقدون بأن البنجو هي آلة إفريقية الأصل، والناحية الثانية هي الروحانيات، أو الجذور الدينية مثل الفودو أو الهودو أو كومينا أو الاوبيه أو الموجو وغيرها.