hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
كريستوف كيشلوفسكي
كريستوف كيشلوفسكي (بالبولندية: Krzysztof Kieślowski)‏(27 يونيو 1941 - 13 مارس 1996))، مخرج وكاتب سيناريو بولندي، اشتهر بـ الوصايا العشرة وثلاثية الألوان، يُعد من أعظم المخرجين تأثيراً في العالم.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
ولد كيشلوفسكي في العاصمة البولندية وارسو، إلا أنه نشأ في عدة مدن مختلفة متنقلاً مع والده المريض بالسل بحثاً عن العلاج. في السادسة عشر، توجه إلي مدرسة لتدريب رجال الإطفاء، لكنه تركها بعد ذلك غير عابئ بمستقبله المهني. وفي 1975 انضم إلي كلية لتخريج فنيي المسرح والتي كانت تُدار من قِبل أحد أقاربه. حينها قرر أن يكون مخرجاً مسرحياً، ولكن لعدم وجود تدريب معين لمخرجي المسرح، قرر كيشلوفسكى دراسة السينما كخطوة مبدئية. وقد نشأ كيشلوفسكي ضمن طائفة الرومان كاثوليك، إلا أنه أبقي علي علاقته مع الإله كما كان يطلق عليها «علاقة شخصية وخاصة».
ترك كيشلوفسكي الكلية وعمل كخياط في المسرح، بعدها قدم طلباً للانضمام لمدرسة السينما بمدينة لودج، تلك المدرسة البولندية الشهيرة التي تضم رومان بولانسكي وأندريه وايدا بين خريجيها. لكنه رُفِض مرتين بسبب عدم تأديته الخدمة العسكرية الإجبارية في ذلك الوقت.
في تلك الفترة بدأ دراسة الفن، واتبّع حمية شديدة لجعل جسده غير لائق طبياً للخدمة العسكرية. بعد عدة أشهر نجح في تجنب الخدمة العسكرية وقُبل في مدرسة لودج للسينما في محاولته الثالثة.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
درس كيشلوفسكي في المدرسة في الفترة من 1964 إلي 1968 وهي الفترة التي أتاحت فيها الحكومة قدراً كبيراً نسبياً من الحرية الفنية داخل المدرسة، ولكن سرعان ما فقد كيشلوفسكي رغبته في المسرح وقرر الاتجاه لصنع الأفلام الوثائقية.
في تلك الفترة وخلال السنة الأخيرة له في المدرسة، تزوج كيشلوفسكي من حب حياته «ماريا» واستمر زواجهما من 21 يناير 1967 وحتى نهاية حياته، وكان لديهما ابنة وحيدة هي «مارتا» التي ولدت في 8 يناير 1972.
اعتزل كيشلوفسكى صناعة الأفلام في تصريح رسمى بعد العرض الأول لفيلمه الأخير من ثلاثية الألوان «أحمر» في مهرجان كان السينمائي عام 1994، وبعد أقل من عامين من إعلان اعتزاله توفى كيشلوفسكى في 13 مارس 1996 عن عمر يناهز الـ 55 أثناء جراحة القلب المفتوح إثر إصابته بأزمة قلبية ودُفن في مقابر بوفيزكى الشهيرة في وارسو.
تقع مقبرة كيشلوفسكى ضمن القطعة المرموقة 23 وتضم تمثالاً صغيراً تم نحته على مساحة مستطيلة على شكل إبهام وسبابات لكفين والتمثال الصغير مصنوع على قاعدة تزيد قليلاً عن المتر وهو مصنوع من الرخام الأسود، وتقع أدناه بلاطة تحمل اسم كيشلوفسكى وتاريخ ميلاده ووفاته.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
اهتمت أولى أفلام كيشلوفسكى الوثائقة بالتركيز على الحياة اليومية لسكان المدن، العمال، والجنود. وعلى الرغم من عدم كونه مخرجاً سياسياً بشكلٍ مُعلن، إلا أنه سرعان ما وجد محاولاته لتصوير الحياة البولندية تدفع به للصدام مع السلطات.
ويُعد فيلمه التليفزيونى عمال 71 والذي يدور حول مناقشات العمال عن الإضرابات الجماهيرية عام 1970 أحد أشكال هذا الصدام حيث لم يُعرض سوى تحت الرقابة الجذرية.
بعد «عمال 71» تحول اهتمام كيشلوفسكى بالسلطات نفسها ويظهر ذلك في فيلمه سيرة ذاتية والذي يجمع فيه بين لقطات وثائقية من اجتماعات المكتب السياسى وبين قصة خيالية عن رجل تحت المراقبة من قِبل المسؤولين. وعلى الرغم من أن كيشلوفسكى يرى أن رسالة الفيلم جاءت معادية للسلطات، إلا أنه اُنتقِد من قبل زملائه لتعاونه مع الحكومة لإنتاج هذا الفيلم.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
في وقتٍ لاحق قال كيشلوفسكى أنه تخلّى عن صناعة الأفلام الوثائقية لسببين: أولهما الرقابة التي فُرضت على فيلمه «عمال 71» والتي دفعته إلى الشك في إمكانية أن تُقال الحقيقة علناً في ظل نظام استبدادى، والسبب الثاني كان أثناء تصوير فيلم محطة السكك الحديدية والذي استخدم فيه لقطات وثائقية كانت تستخدم حتى وقت قريب كأدلة في بعض القضايا الجنائية، وصرّح كيشلوفسكى أن الخيال لا يسمح بمزيد من الحرية الفنية فقط، وإنما يمكنه تصوّر الحياة اليومية بصدق.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
يُعد فيلم العمال هو أول فيلم غير وثائقى لكيشلوفسكى، والذي قدمه للتليفزيون عام 1975 وفاز عنه بالجائزة الأولى في مهرجان مانهايم الدولى، وقد عمل كيشلوفسكى في هذا الفيلم «العمال» ثم في فيلمه التالى «الندبة» على الواقعية الاجتماعية وتم الاستعانة بطاقم عمل كبير في كل منهما. ففيلم «العمال» يدور حول إضرابات العمال الفنيين الذي يعملون في مرحلة الإنتاج وقد اعتمد في هذا الفيلم على خبرته المُبكرة في الكلية. أما فيلمه «الندبة» فقد أظهر فيه كيشلوفسكى اضطرابات بلدة صغيرة بسبب مشروع صناعي سيئ التخطيط. وتم تصوير هذين الفيلمين على نمط الأفلام الوثائقية مستخدماً العديد من الممثلين غير المحترفين، تماماً مثل أفلامه السابقة، حيث صوّر فيهما الحياة اليومية تحت وطأة قمع النظام ولكن دون تعليق علنى.
ثم جاء فيلمه كاميرا بوف عام 1979 والذي سبب له مشاكل مع السلطات أدت إلى منع الفيلم لفترة ليفوز بالجائزة الكبرى في مهرجان موسكو السينمائي الدولى، وفيلمه فرصة عمياء عام 1981 ليواصلا نفس الخطوط المماثلة لأفلام كيشلوفسكى المماثلة، إلا أنها أصبحت أكثر تركيزاً على الخيارات الأخلاقية التي يواجهها الفرد بدلاً من المجتمع ككل.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
في هذه الفترة، تم اعتبار كيشلوفسكى واحداً ضمن حركة حرة تُدعى سينما القلق الأخلاقى وهي حركة نشطت في السبعينات وكانت تضم مخرجين بولنديين في هذا الفترة ومنهم يانوش كيوفسكى، أندريه وايدا، أنيسكا هولندا. وتسببت صلاته بهؤلاء المخرجين وخاصة أنيسكا هولندا في إثارة الدهشة داخل الحكومة البولندية، مما جعل كل من أفلامه الأولى يتعرض للرقابة وتم إجباره على تعديل بعضها أو إعادة تصوير بعض الأجزاء فيها إن لم تُحظر صراحةً مثل فيلم «فرصة عمياء» والذي لم يُفرج عنه محلياً حتى عام 1987، أي بعدما يقرب من ست سنوات من الانتهاء منه.
وربما يعد فيلمه «لا نهاية» عام 1984 هو أكثر أفلامه السياسية وضوحاً، والذي صوّر فيه المحاكمات السياسية في بولندا أثناء الأحكام العرفية من خلال وجهة نظر غير معهودة لشبح محامى وأرملته. وقد اُنتقد هذا الفيلم بقسوة من قبل كل من الحكومة والمعارضين.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
بدءاً من «لا نهاية» ارتبطت أعمال كيشلوفسكى باثنين ممن تعاونوا معه في أفلامه التالية، الكاتب الروائى كريستوف بييزفيتش والمُلحن بيجنييف بريسنر. كان بييزفيتش محامياً وقد ألتقى به كيشلوفسكى أثناء بحثه في المحاكمات السياسية تحت الأحكام العرفية أثناء إعداده لفيلم وثائقى عن نفس الموضوع، وقد شارك بييزفيتش في كتابة السيناريو لجميع أفلام كيشلوفسكى التالية. أما بريسنر فقد قام بوضع الموسيقى التصويرية لفيلم «لا نهاية» ثم لأغلب الأفلام التالية ليكشلوفسكى، حيث لعبت موسيقى بريسنر دوراً بارزاً في أفلام كيشلوفسكى وبعض هذه المقطوعات قد أشير إليها في الأفلام نفسها، وفي هذه الحالات كان يشار إلى تلك المقطوعات على لسان شخصيات العمل على اعتبار أنها من أعمال شخصية خيالية لفنان هولندى يُدعى بودينماير.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
عام 1988 قدم كيشلوفسكى الوصايا العشرةوهو سلسلة مكونة من عشرة أفلام قصيرة تم تصويرها في أحد الأبراج السكنية بوارسو، ويستند كل من هذه الأفلام على إحدى هذه الوصايا العشرة، وقد أُنتجت هذه السلسلة من الأفلام للتليفزيون البولندى بتمويل من ألمانيا الغربية وتُعد الآن من أقوى أفلام الانتقادات اللاذعة في كل العصور. وقد شارك بييزفيتش في كتابة السيناريو لكل من تلك الأفلام العشرة التي خرجت في شكل حلقات طويلة مدة الحلقة الواحدة ساعة، وقد كان كيشلوفسكى ينوى أن يتم إخراج هذه الأفلام العشرة على يد عشرة من المخرجين، إلا أنه لم يستطع التخلى عن السيطرة على هذا المشروع الكبير، وفي نهاية الأمر استقر على أن يكون لكل من هذه الحلقات أو الأفلام مدير تصوير خاص.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
وقد تم الإفراج دولياً عن الحلقة الخامسة والحلقة السادسة على التوالى تحت عنوان «فيلم قصير عن القتل» و«فيلم قصير عن الحب»، وقد كان كيشلوفسكى يخطط لعمل فيلم طويل من الحلقة التاسعة والتي كانت بعنوان «فيلم قصير عن الغيرة» لكن الإنهاك حال دون عمل ذلك الفيلم والذي كان سيُعد فيلمه الثالث عشر في أقل من عام. وتعتبر «الوصايا العشرة» من أقوى أعمال كيشلوفسكى والتي قال عنها المخرج ستانلي كوبريك أنها أفضل شيء قد يراه الإنسان.
كانت الأفلام الأربعة الأخيرة لكيشلوفسكى من إنتاج أجنبى مشترك، بتمويل رئيسى من فرنسا، وعلى وجه الخصوص من المُنتج الرومانى مارين كارميتز، وكانت هذه الأفلام الأربعة تركز على القضايا الأخلاقية والميتافيزيقية مثلما كان في «الوصايا العشرة» و«فرصة عمياء»، وإن كانت على مستوى أكثر تجريداً هذه المرة، وبطاقم عمل أقل، وقصص داخلية أكثر، وبنظرة مختلفة للمجتمعات المحلية، حيث ظهرت بولندا في هذه الأفلام من خلال أعين الأوربيين الغرباء، وكانت هذه الأفلام الأربعة هي أكثر أفلام كيشلوفسكى من الناحية التجارية نجاحاً.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
كان أول هذه الأفلام الأربعة هو «الحياة المزدوجة لفرونيكا» عام 1990، والذي لعبت بطولته إيرين جاكوب. وقد أعطى النجاح التجارى النسبى الذي حققه الفيلم لكيشلوفسكى الفرصة لتمويل آخر أفلامه طموحاً وهو ثلاثية الألوان «أزرق»، «أبيض»، «أحمر»، والذي يستكشف الفضائل التي يرمز لها العلم الفرنسي. وقد حصلت تلك الثلاثية على مجموعة من الجوائز العالمية المرموقة ومنها جائزة الأسد الذهبى لأحسن فيلم في مهرجان فينيسيا السينمائي، وجائزة الدب الفضى لأفضل مخرج في مهرجان برلين السينمائي، بالإضافة إلى ثلاثة ترشيحات لجائزة الأوسكار.
اعتاد كيشلوفسكى استخدام نفس الممثلين في أدوار رئيسية في أفلامه، من بينها:
- أرتور باركيس في «لا نهاية» و«والوصايا العشرة»، و«فيلم قصير عن الحب»، و«فيلم قصير عن القتل».
- ألكسندر باردينى في «لا نهاية» و«الوصايا العشرة» و«الحياة المزدوجة لفرونيكا» وثلاثية الألوان «أبيض».
- إيرين جاكوب في «الحياة المزدوجة لفرونيكا» وثلاثية الألوان «أحمر».
- ليندا بوغوسلاف في «فرصة عمياء» و«الوصايا العشرة».
- ماريا باكولنيس في «لا نهاية» و«الوصايا العشرة».
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
- جيرسى ستور في «الندبة» و«كاميرا بوف» و«فرصة عمياء» و«الوصايا العشر» وثلاثية الألوان «أبيض».
- غرازينا شابولوفزكا في «لا نهاية» و«الوصايا العشرة» و«فيلم قصير عن الحب».
- زبيغنيو ساماتشوفسكى في «الوصايا العشرة» وثلاثية الألوان «أبيض».
يظل كيشلوفسكى واحداً من أهم المخرجين الأوربيين وأكثرهم تأثيراً حيث تُدرّس أعماله الآن في فصول السينما في الجامعات على مستوى العالم، ويصف كتاب «كيشلوفسكى على كيشلوفسكى» عام 1993 حياته وتاريخه بناءً على عدد من المقابلات التي قامت بها دانوشيا ستوك مع كيشلوفكى والذي كان مرجعاُ للفيلم الذي تناول سيرته الذاتية فيما بعد والذي كان بعنوان «كريستوف كيشلوفسكى: أنا هكذا» عام 1995، والذي قام بإخراجه كريستوف فيرسبيكى.
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
بعد وفاة كيشلوفسكى، كتب هارفى واينشتاين (ومن بعده رئيس شركة ميراماكس للإنتاج والتي قامت بتوزرع الأربعة أفلام الأخيرة لكيشلوفسكى في الولايات المتحدة) مديحاً عنه في مجلة بريميير، قال فيها أن كوينتين تارانتينو قد شاهد فيلم «الحياة المزدوجة لفرونيكا» عام 1991 في مهرجان كان السينمائي ودوّن ملاحظاته عن نجمة الفيلم إيرين جاكوب وأنه –أي كوينتين- كان قد كتب الجزء الخاص بزوجة بروس ويلس في فيلم «لب الخيال» إلا أنها لم تكن متاحة حينها لبدء العمل، فقد كانت تعمل في ثلاثية الألوان وتحديداً في «أحمر» في هذا الوقت، وحينما رأى كوينتين فيلم «أحمر» في مهرجان كان أعلن أنه سيفوز بالسعفة الذهبية بدلاً من فيلمه «لب الخيال» والذي حصل على الجائزة الكبرى في المهرجان.
وتقول إيرين جاكوب التي قامت بدور فرونيكا عن كيشلوفسكى: «هو يتركنا على سجيتنا أثناء التصوير، يشاهد ولا يتكلم، ونحن نبدء في الارتجال وننسى كل البروفات، كل شيء، المشهد هو من يحركنا مثل الدمى».
كريستوف كيشلوفسكي نشأته
وبالرغم من أن كيشلوفسكى كان قد أعلن عن اعتزاله بعد ثلاثية الألوان، إلا إنه وقت وفاته كان يعمل على ثلاثية جديدة شارك في كتابتها مع بييزفيتش، وتتألف هذه الثلاثية من «السماء»، "الجحيم، «المطهر»، والتي كانت مستوحاة من الكوميديا الإلهية لدانتى. وكما كان قد عقد النية من قبل في «الوصايا العشرة» على إعطاء النص إلى مخرجين آخرين يقومون بإخراجه، نوى كيشلوفسكى نفس الشئ مع ثلاثيته الجديدة إلا أن الموت قد فاجئه ولم يعد معروفاً هل كان سيكسر كيشلوفسكى اعتزاله ليعاود إخراج تلك الثلاثية بنفسه أم لا.
وكان «السماء» هو الجزء الوحيد الذي تم الانتهاء من تصويره ضمن هذه الثلاثية بواسطة توم تايكفير وتم عرضه في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي عام 2002، أما النصان الآخران «الجحيم» و«المطهر» فقد تم معالجة ثلاثين صفحة منهما فقط في وقت وفاة كيشلوفسكى، وقد أكمل بييزفيتش هذين النصين، وظهر «الجحيم» من إخراج المخرج البوسنى دانيس تانوفيتش، ولعبت بطولته إيمانويل بييرت وعُرض عام 2005. أما «المطهر» والذي يحكى عن مصور فوتوجرافى قُتل أثناء حرب البوسنة فهو لم يُنتج بعد.
وفي عام 2007 قام إبو كورادو وستانيسلاف موشا بإخراج فيلم بعنوان «أمل» كان بييزفيتش قد كتب السيناريو الخاص به، وتم تعريف الفيلم على أنه الفيلم الثالث من تلك الثلاثية لكنه في الواقع لم يكن له أية علاقة بمشروع الثلاثية الذي تبناه كيشلوفسكى.
كان جيرسى ستور، والذي لعب دور البطولة في عدة أفلام لكيشلوفسكى وشاركه كتابة سيناريو فيلم «كاميرا بوف»، قد قام بتصوير فيلم «حيوان كبير» الذي كتب كيشلوفسكى السيناريو الخاص به، وتم عرض الفيلم عام 2000.
في إحدى المقابلات مع كيشلوفسكى، قال: "من القناعة الراسخة لدى المرء أنه إذا كان ثمة شئ جدير بالاهتمام به من أجل الثقافة، فإنه لابد أن يكون لمس الموضوعات والمواقف التي تربط بين الناس وليست تلك التي تفرق بينهم. فهناك أشياء كثيرة جداً في العالم يمكنها أن تقسم الناس، مثل الدين والسياسة والتاريخ والقومية، إذا كانت الثقافة قادرة على أي شيء، فيجب أن يكون ذلك الشئ هو إيجاد ما يوحدنا جميعا.ً
وهناك أيضاً أشياء كثيرة تجمع الناس، لا يهم من أنت أو من أنا، إذا آلمتك أسنانك أو آلمتنى أسنانى، فإن الوجع موجودٌ في الحالتين. إن ما يجمع الناس هو المشاعر، فكلمة «الحب» لها نفس المعنى عند الجميع، وكذلك «الخوف»، و«المعاناة». كلنا نخاف بنفس الطريقة ومن نفس الأشياء، وكلنا نحب بنفس الطريقة، ولهذا أنا أتحدث عن هذه الأشياء، لأنه في كل الأمور الأخرى فهناك الانقسام دائماً.
في لندن عام 1991 كتب ستانلى كوبريك في مقدمة «الوصايا العشرة»: إننى دائماُ متردد بشأن الانفراد بأحد أعمال مخرج كبير لأن هذا الشئ يميل بالتأكيد إلى تبسيط وتقليل قيمة العمل، ولكن في هذا السيناريو الذي قام بكتابته كريستوف كيشلوفسكى وشريكه كريستوف بييزفيتش، فإنه لا يمكننا أن نغفل أن الكاتبين لديهما قدرة نادرة للتعبير عن أفكارهما وليس فقط مجرد الحديث عنها. كذلك فإن الكاتبين من خلال إظهار وجهات نظرهما من خلال العمل الدرامى قد كسبا قوة وفرصة السماح للجمهور باكتشاف ماذا يحدث بالفعل وليس ما حدث وكان. إنهما يفعلان ذلك بمهارة فائقة، فأنت لا تعرف كيف وصلت الأفكار إليك أو كيف أدركت كل هذا، إلا أنك تكتشف أنهم قد وصلت إلى عمق قلبك
Interfilm Award - Otto Dibelius Film Award
ملعب غران بارك سنترال
ملعب غران بارك سنترال المشهور باسم بارك سنترال هو الملعب الرسمي الذي يلعب فيه نادي ناسيونال والذي يقع في عاصمة الأوروغواي مونتيفيديو.
استضاف هذا الملعب بعض مباريات بطولة كأس العالم لكرة القدم 1930 وأولاها المباراة التي جمعت بين منتخب بلجيكا ومنتخب الولايات المتحدة والتي انتهت بفوز الأخير 3-0 في 13 يوليو ضمن المجموعة الرابعة. وذكر الاتحاد الدولي لكرة القدم في مناسبتين 1987 و2005 أن ملعب غران بارك سنترال يعتبر أول ملعب يستضيف مباريات البطولة خصوصا مع زوال ملعب بوكيتوس.
يتكون الملعب من 4 منصات رئيسية وهي : الشمالية (منصة ماريا ديلغادو)، الجنوبية (منصة تريبونا أتيليو غارسيا)، الغربية (منصة تالود عبدون بورتي)، والشرقية (منصة تالود هكتور سكاروني) وقد سميت هذه المنصات نسبة إلى لاعبي فريق ناسيونال المشاهير وهم غارسيا، بورتي، وسكاروني بالإضافة إلى رئيس النادي ديلغادو.
ملعب غران بارك سنترال كأس العالم 1930
استضاف الملعب 6 من مباريات بطولة كأس العالم لكرة القدم 1930 حسب التالي :
زهير حسيب
زهير حسيب (1960 - ) فنان تشكيلي سوري كردي من مواليد الحسكة في سوريا، وعضو اتحاد الفنانين التشكيليين في سوريا. حاز على جائزة الإبداع السنوية لاتحاد مثقفي غرب كوردستان في دورتها الأولى عام 2018.
زهير حسيب نشأته
ولد عام 1960 في مدينة الحسكة السورية، وتخرج من كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق/ قسم التصوير عام 1985، جَسّد في لوحاته قيم الجمال والسلام والتوق إلى الحرية، من خلال أسلوب التعبير والترميز، مثل استخدامه في بعض رسوماته وضعية الجنين، والتي ترمز لحالة الخوف والبحث عن الخلاص نحو عالم الجمال والحرية.
زهير حسيب المعارض
1980 الحسكة، المركز الثافي العربي.
1989 ألمانيا، دريسدن. قصر الثقافة.
2009 كردستان العراق، سليمانية صالة سوروكه.
بيروت، مع الفنان فاتح المدرس، دار الندوة.
2005 كردستان العراق، السليمانية صالة سوروكه.
زهير حسيب المقتنيات
وزراة الثقافة، وزارة الدفاع، المتحف الوطني، دار الأوبرا، بيروت، دبي، عمان، السعودية، العراق، ألمانيا، سويسرا، السويد، باريس، وأغلب دول العالم.
نظرية المسؤولية الاجتماعية
نظرية المسؤولية الاجتماعية ظهرت في الولايات المتحدة الأمريكية في تقرير نُشر عام1947 بواسطة لجنة هوتشينز، وقد استهدفت النظرية وضع ضوابط أخلاقية للصحافة، والتوفيق بين حرية الصحافة وبين المسؤولية الاجتماعية في المجتمعات اللبيرالية، فالالتزام اتجاه المجتمع يكون من خلال وضع مستويات مهنية للصدق والموضوعية والتوازن، وتجنب أي شيء يؤدي إلى الجريمة والعنف والفوضى، بعد أن تعرضت نظرية الحرية للكثير من الملاحظات لا بد من ظهور نظرية جديدة في الساحة الإعلامية؛ فبعد الحرب العالمية الثانية ظهرت نظرية المسؤولية الاجتماعية في الولايات المتحدة الأمريكية، وتقوم هذه النظرية على ممارسة العملية الإعلامية بحرية قائمة على المسؤولية الاجتماعية، وظهرت القواعد والقوانين التي تجعل الرأي العام رقيبا على آداب المهنة، وذلك بعد أن استُخدمت وسائل الإعلام في الإثارة والخوض في أخبار الجنس والجريمة، مما أدى إلى إساءة الحرية أو مفهوم الحرية. ويرى أصحاب هذه النظرية أن الحرية حق وواجب ومسؤولية في نفس الوقت، ومن هنا يجب أن تقبل وسائل الإعلام القيام بالتزامات معينة تجاه المجتمع، ويمكنها القيام بهذه الالتزامات من خلال وضع مستويات أو معايير مهنية للإعلام مثل الصدق والموضوعية والتوازن والدقة، ومن الملاحظ أن هذه المعايير تفتقد إليها نظرية الحرية – ويجب على وسائل الإعلام في إطار قبولها لهذه الالتزامات أن تتولى تنظيم أمورها ذاتيا في إطار القانون والمؤسسات القائمة، ويجب أن تكون وسائل الإعلام تعددية تعكس تنوع الآراء والأفكار في المجتمع من خلال إتاحة الفرصة للجميع من خلال النشر والعرض، كما أن للجمهور العام الحق في أن يتوقع من وسائل الإعلام مستويات أداء عليا، وأن التدخل في شؤون وسائل الإعلام يمكن أن يكون مبرره تحقيق هذه المصلحة العامة؛ أضف إلى ذلك أن الإعلاميين في وسائل الاتصال يجب أن يكونوا مسؤولين أمام المجتمع بالإضافة إلى مسؤولياتهم أمام مؤسساتهم الإعلامية.
نظرية المسؤولية الاجتماعية
وتهدف هذه النظرية إلى رفع مستوى التصادم إلى مستوى النقاش الموضوعي البعيد عن الانفعال، كما تهدف هذه النظرية إلى الإعلام والترفيه والحصول على الربح إلى جانب الأهداف الاجتماعية الأخرى. ويحظر على وسائل الإعلام نشر أو عرض ما يساعد على الجريمة أو العنف أو ماله تأثير سلبي على الأقليات في أي مجتمع، كما يحظر على وسائل الإعلام التدخل في حياة الأفراد الخاصة؛ وبإمكان القطاع العام والخاص أن يمتلكوا وسائل الإعلام في ظل هذه النظريات ولكنها تشجع القطاع الخاص على امتلاك وسائل الإعلام.
أوكوريبيتو
أوكوريبيتو (باليابانية: おくりびと)　هو فيلم ياباني من إنتاج عام 2008 وإخراج يوجيرو تاكيتا. حصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية لعام 2009 وبلغت عائداته ما يزيد على 60 مليون دولار أمريكي في اليابان وحدها.
أوكوريبيتو القصة
كان دايغو كوباياشي (يقوم بدوره الممثل ماساهيرو موتوكي) عازف لآلة التشيلو في أوركسترا في طوكيو، إلا أن الفرقة حلت بأمر من ممولها وفقد عمله. قرر على إثرها التقاعد من عمله كعازف والانتقال مع زوجته إلى بلدة مسقط رأسه في ساكاتا في محافظة ياماغاتا. وفي ذات يوم وجد إعلان للعمل كتب فيه «مساعد للرحلات»، وقرر الذهاب لمقابلة العمل ظاناً منه أن العمل يتعلق بالسفريات إلا أنه يفاجئ بأنه ما قصد من كلمة «الرحلات» كان هو «الرحلة الأخيرة» للإنسان وكان العمل هو عبارة عن حانوتي وعمله هو تكفين الأموات وإعدادهم لرحلتهم الأخيرة في التابوت. قرر صاحب الشركة (إن كي إيجنسي) أن يوظف دايغو فورا براتب مرتفع يصل إلى 500 ألف ين شهريا على الرغم من نفور دايغو من العمل عندما علم بتفاصيله، وقرر دايغو القبول بالعمل على مضض. إلا أنه عندما عاد للمنزل لم يستطع إخبار زوجته عن طبيعة عمله الجديد بل اكتفى بقوله بأن العمل يتعلق بالمناسبات والطقوس فاعتقدت الزوجة أن عمله الجديد هو في شركة لتجهيز حفلات الزفاف.
أوكوريبيتو القصة
كان اليوم الأول لدايغو في العمل عصيبا، حيث طلب منه التمثيل كشخص ميت لتصوير فيلم توثيقي عن عمل مكفن الأموات، أما يومه الثاني فكان في مساعدة مدير الشركة على تجهيز وتكفين سيدة توفيت قبل أسبوعين إلا أنه لم يكشف عن جثتها إلا متأخرا بعد أن تفسخت في المنزل، وعند عودته من العمل اكتشف أن رائحة الجسد الميت قد التصقت به فقرر الذهاب إلى حمام عام تديره أسرة ياماشيتا وهي أسرة أحد أصدقاءه القدامى للاستحمام.
استمر دايغو في العمل وتقدم به يوما بعد يوم، إلا أنه ذات يوم قابل صديقه ياماشيتا الذي نهره طالبا منه أن يترك عمله وأن يبحث له عن عمل لائق. وعندما عاد إلى المنزل وجد أن زوجته اكتشف الفيلم الذي كان قد صوره وهو يمثل دور الشخص الميت عن طريقة تكفين الأموات، وطلبت منه ترك ذلك العمل على الفور إلا أنه رفض متسببا في حمل زوجته على ترك المنزل.
أوكوريبيتو القصة
في أحد الأيام وبعد أن تهكم على عمله أحد أقرباء أحد المتوفين عاد حزينا إلى الشركة وقرر إخبار المدير بأنه يريد ترك العمل، إلا أن المدير دعاه إلى الغداء وأخبره عن قصته وكيف أن زوجته كانت أو من أعد لها كفنها وتابوتها عندما بدأ هذا العمل بالإضافة إلى شرح فلسفته التي دعته إلى الاستمرار في هذا العمل.
عادت ميكا زوجة دايغو بعد فترة إلى المنزل لتعلمه بأنها قد حملت وتطلب منه ترك عمله الذي سيكون أطفاله خجلين منه في المستقبل، إلا أنه وفي ذلك الأثناء يتلقى مكالمة تخبره بأن أم صديقه ياماشيتا مديرة الحمام العام قد ماتت فيسارع مع زوجته لتكفينها وتشاهده زوجته للمرة الأولى وهو يعمل. وبعد ذلك وفي محرقة صاحبة الحمام يلتقي مع عامل المحرقة الذي يشرح كيف أنه يعتقد أن الموت هو ليس نهاية لشيء بل هو عبارة عن بوابة يمر بها الأشخاص للانتقال إلى عالم آخر وهو دائما يودعهم بعبارة «لنلتقي مرة أخرى!» كما يخبر ابن صاحبة الحمام كيف أنه كان على علاقة حب سرية مع أمه وأنهما احتفلا بليلة عيد الميلاد سوية.
أوكوريبيتو القصة
ويوم لاحق تصل برقية إلى منزل دايغو تقول بأن والده الذي لم يلتق به منذ 30 عام قد توفي. إلا أن دايغو الذي كان يكره والده لأنه تركه وهو صغير مع أمه لتربيه وحدها رفض الذهاب لاستلام الجثة. إلا أن سكرتيرة الشركة التي حدثته عن تجربة مماثلة لها مع ابنها الذي كان عمره 6 سنوات ترجته بأن يذهب ويودع أبوه. وعندما وصل إلى منزل أبيه لم يستطع التعرف عليه وتساءل عن قيمة حياة شخص عاش ما يزيد على 70 عاما ولم يترك خلفه سوى صندوق أغراض. ثم عندما حضر مكفن الأموات قام بسرعة ليحمل أبيه ويضعه في التابوت دون أي تكفين أو تحضير أو تجميل أثار ذلك غضب دايغو من الطريقة التي عاملوا بها الجثة وأوقفهم ليقوم هو بإعداد الجثة بنفسه. وبعد أن جمل أبيه وحلق له لحيته تعرف عليه ووجد في يده الملتفة حصاة كان قد أعطاها له عندما كان صغيرا قبل أكثر من 30 عاما، فأخذ بها وقربها إلى بطن زوجته ميكا الحامل.
بومباردييه غلوبال أكسبريس
طائرة غلوبال إكسبريس أو بومباردييه غلوبال إكسبريس (بالإنجليزية:Bombardier Global Express) هي طائرة نفاثة بعيدة المدى لرجال الأعمال والمشاهير ، تنتجها شركة بومباردييه إيروسبيس. ويوجد منها نوع أقصر قليلا يسمى "بومبارديي غلوبال 5000 . وقد عدلت طائرة غلوبال إكسبريس للاستخدام الحربي أيضا.
بومباردييه غلوبال أكسبريس التصميم والتطوير
بدأت  شركة بومباردييه إيروسبيس دراسة مشروع الطائرة عام 1991 وسميت باسم غلوبال إكسبيرس  عام 1993. وقد كانت الطلعة الأولى للطائرة في 13 أكتوبر 1996 .
وتطير طائرة غلوبال إكسبريس عبر القارات من دون الحاجة للتموين بالوقود أثناء الرحلة ، وهي في ذلك تقطع المسافة بين نيويورك وطوكيو بدون توقف أو بين أي بلدين أبعد من ذلك بتوقف مرة واحدة . وهي بذلك تعادل مدى طائرات الإيرباص كوربورات وبوينغ بيزنيس جيت وديسو فالكون وغلف ستريم جي 550 .
وتختص ثلاثة شركات تابعة بومباردييه إيروسبيس بواجبات خاصة في مشروع غلوبال إكسبريس : تقوم كندا أير بالتصميم الكلي وتقوم بصناعة مقدمة الطائرة ، وتهتم شركة شورت براذرس ،بلفاست ، بتصميم وصناعة المحركات النفاثة وجناحي الذيل والجزء الأمامي من المقصورة ، وتختص شركة دي هافيلاند كندا ببناء مؤخرة المقصورة وزعنفة الذيل الرأسية ، وكذلك بالتركيب النهائي للطائرة . كما تأتي بعض أجزاء الطائرة من بلاد عبر البحار ، حيث تُصنع الأجنحة والجزء الأوسط للمقصورة في شركة متسوبيشي للصناعات الثقيلة Mitsubishi Heavy Industries ، باليابان.
بومباردييه غلوبال أكسبريس التصميم والتطوير
و طائرة غلوبال إكسبريس مزودة بمحركين نفاثين من نوع رولز رويس توربو Rolls-Royce BR710 .
قبور السلاطين
قبور السلاطين (بالعبرية: קברי המלכים) هي مجموعة من الصخور المحفورة في الصخر كمقابر، وتقع شرقي القدس على بعد 820 مترًا شمال البلدة القديمة. تم التنقيب عن الموقع في عام 1863 من قبل علماء الآثار الفرنسيين. وقد وصف الموقع من قبل بوسانياس الجغرافي اليوناني بأنه القبر الثاني الأكثر جمالاً في العالم بعد ضريح موسولوس، أحد عجائب الدنيا السبع القديمة.
قبور السلاطين الدخول إلى الموقع
في 15 مايو 2019، قامت منظمة "هكديش" برفع دعوى قضائية ضد الحكومة الفرنسية التي تملكت الموقع بعد شراء يهود فرنسيين له عام 1878. حاولت هكديش إثبات حق اليهود في الموقع، وفي 27 يونيو 2019، أعادت القنصلية الفرنسية في القدس فتح الموقع جزئيًا أمام الزوار، وسيظل الدخول إلى غرف الدفن الداخلية محظورا، لكن يمكن للجمهور شراء تذاكر لزيارة فناء المقبرة ومدخلها. ظلت التوترات قائمة بين السلطات الفرنسية وكل من الاورثوذكس الإسرائيليين واليهود المتشددين الذين يعترضون على ملكية الموقع ورسوم الدخول.
سعة إنتاجية
سعة إنتاجية (بالإنجليزية: Productive capacity)‏ هي تعبير يُعرف السعه العظمي لاقتصاد دولة، ولكن لا يوجد توافق دولي على تعريفة بالتمام. وتقترح الأمم المتحدة التعريف:«المصادر الإنتاجية، والإمكانيات الاقتصادية والترابط الإنتاجي هي جميعها تحدد إمكانيات بلد لإنتاج منتجات وتقديم خدمات». كما يستخدم تعبير الطاقة الإنتاجية تعريف عن القدرة على توليد عائد، وينطبق ذلك على مصنع، أو بلد، أو حق اختراع، أو قدرة العامل الإنتاجية.
هوسبيتال سنترال
Hospital Central هو مسلسل أسباني يعرض في قناة Telecinco. وقد تم تصويرة في مدينة مدريد
يحكي المسلسل قصة مجموعة من الأطباء والممرضين والأحداث اليومية التي يمرون بها في أحد المستشفيات الأسبانية. وقد تم عرض المسلسل للمرة الأولى في عام 2000 وهو مستمر إلى الآن 2010 خلال 18 موسما
وقد لاقى المسلسل نجاحا في إسبانيا.
استغلال القدرة
استغلال القدرة  (بالإنجليزية: Capacity utilization) هو اصطلاح اقتصادي يعبر عن مدى استغلال شركة أو دولة للمنشآت الإنتاجية الموجودة فيه. وهي في ذلك تقارن بين كمية الإنتاج الحقيقي والإمكانيات الإنتاجية للأجهزة، والإنتاجية الكاملة الممكنة التي يمكن الوصول إليها إذا اشتغلت القدرات بكامل طاقتها الإنتاجية.