hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
إدوارد جينر
إدوارد جينر (بالإنجليزية: Edward Jenner)‏ هو طبيب إنكليزي (17 مايو 1749 - 26 يناير 1823) كان أول من اكتشف لقاح لمرض الجدري، غالبًا ما يُطلق على جينر لقب «أبو علم المناعة»، ويقال إن عمله «أنقذ حياة أكثر من عمل أي إنسان آخر». في زمن جينر، قتل الجدري حوالي 10٪ من السكان، مع ارتفاع يصل إلى 20٪ في البلدات والمدن حيث تنتشر العدوى بسهولة أكبر. في عام 1821، تم تعيينه طبيبًا استثنائيًا للملك جورج الرابع، كما تم تعيينه أيضًا رئيسًا لبلدية بيركلي وعضو في الجمعية الملكية، في مجال علم الحيوان كان أول شخص يصف حضنة التطفل من الوقواق. في عام 2002، ورد اسم جينر في قائمة بي بي سي لأعظم 100 بريطاني.
إدوارد جينر الجدري
في أواخر القرن الثامن عشر، قام إدوارد جينر بملاحظة ودراسة الآنسة ساره نيلمس حلابة البقر التي أُصيبت بالجدري سابقا ووجدت بعد ذلك محصّنه ضدّ الجدري وذلك لأنها كانت قد أصيبت بحمى جدري البقر (cowpox). فاستنتج جينر أن أخذ مواد من جلد المصابة وحقنها بشخص آخر لإصابته بنفس المرض سوف يولد مناعة مستقبلية ضد مرض الجدري وذلك لأن هذا المرض هو مشابه ولكنه أقل خطورة. طوّر جينر اللقاح الأول مستند على هذه النتائج؛ بعد جهد طويل (لكن ناجح) قام بحملة تطعيم استمرت إلى أن أعلنت منظمة الصحة العالمية استئصال الجدري من العالم في عام 1980.
إدوارد جينر الإنجازات
اللقاحات التي تعطى لكل طفل منذ الأشهر الأولى لولادته، تحصنه ضد عدد كبير من الأمراض، مثل الحصبة وشلل الأطفال والتهاب الكبد الفيروسي وغيرها، لهذه اللقاحات قصة بدأت في مدينة بركلي البريطانية، في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، اكتشف إدوارد جينر بالمصادفة أن الإصابة بفيروس جدري البقر تقي البشر من ويلات الإصابة بمرض الجدري، الذي كان يعتبر أخطر وباء يصيب البشر في ذلك الحين، لقد بدأ الفصل الأول لقصة أول لقاح في التاريخ عام 1798 عندما جاءت سيدة تستشير إدوارد جينر في مرض، وعند سؤالها إذا كانت أصيبت بالجدري، أكدت له أنها تعرضت لجدري البقر لذلك لن تصاب بجدري البشر!! فبدأ الطبيب يبحث في خفايا هذا السر، فاكتشف أن جدري البقر نوعان، يشبه أحدهما جدري الإنسان، فاستفاد منه في فكرة التلقيح، وفي 14 مايو 1796 اختار جينر طفل سليم (جيمس فيبس) كان عمره حوالي 8 سنوات ليقوم بتلقيحه بمرض جدري البقر. ونجا الطفل من التلقيح التجريبي لفيروس جدري البقر ولكن عانى فيبس من حمى خفيفة فقط. وفي 1 يوليو 1796 أخذ «جينر» عينة من قيح مرض الجدري المميت، وقام بتطعيم الطفل «فيبس» بها في ذراعه وقام بالأمر مرارا وتكرارً، ونجا الطفل بعد أكثر من 20 محاولة دون استسلام للمرض، وبعد وقت قليل اتضح أن طريقة جينر للتطعيم بجدري البقر هي آمنة أكثر من طريقة التجدير، وفي عام 1801م تم تطعيم أكثر من 100.000 شخص ضد المرض.
إدوارد جينر الإنجازات
ولكن بالرغم من اعتراضات الممارسين الطبيين للتلقيح بالجدري (varilation) وربما لأنهم توقعوا انخفاضاً في دخلهم، جعلت المملكة المتحدة التطيعم بالمجان للفقراء في عام 1840م. وفي العام نفسه تم منع الممارسة بالحقن بالجدري وأعُلن أنها ممارسة غير قانونية بسبب الوفيات المصاحبة لها. ثم أصبح التطعيم إجباريا في بريطانيا ووبيلز بموجب قانون التطيعم لعام 1853م، ونص القانون على تغريم الآباء جنيهًا إسترلينيًا ما لم يتم تطيعم أطفالهم قبل بلوغهم عمر ثلاثة أشهر. ولم يُطبق القانون بالشكل الكافي بالإضافة إلى عدم فعالية نظام توفير التطعيمات والذي لم يتغير منذ عام 1840م. وبعد أن أظهر السكان امتثالا مبكرا للتطعيم، كانت نسبة قليلة فقط هي التي خضعت للتطعيم. فلم يلقى التطعيم الإجباري ترحيباً، وبعد مظاهرات معارضة، تأسست رابطة مناهضة للتطعيم وأُخرى مناهضة للتطعيم الإجباري في عام 1866م. وعقب الحملات المناهضة للتطعيم الإجباري تفشى الجدري في صورة وباء خطير في مدينة غلوستر، حيث ضرب الوباء المدينة لأول مرة منذ 20 سنة ومات 434 شخص من بينهم 281 طفل. وبالرغم من ذلك وافقت الحكومة على رأي معارضي التطعيم، وأصدرت قانون التطعيم لعام 1898 ونصت ومنعت موجبه الغرامات كما أدرجت بنداً لأول مرة «المستنكف الضميري» (Conscientious objector) يتعلق بأن يعمل المرء بما يمليه عليه ضميره، ويسمح للآباء والأمهات الذين لا يؤمنون بفعالية التطعيم أو سلامته بالحصول علي شهادة إعفاء من التطعيم. وخلال السنوات التالية منح 205.000 إعفاء من التطعيم، وبحلول عام 1912 تم تطعيم أقل من نصف عدد السكان من المواليد الجُدد. وفي عام 1948م لم يعد التطعيم ضد الجدري إجبارياً في المملكة المتحدة.
إدوارد جينر الإنجازات
ومن هذه البداية ظهرت عشرات اللقاحات وتطورت أساليب استخلاصها إلى أن ظهر الآن علم متكامل اسمه علم المناعة يرجع الفضل الأول فيه إلى تجارب إدوارد جينر.
تصوير المشاهد
تصوير المشاهد أو فن تصوير المشاهد (بالإنجليزية: Scenography)‏ (نقحرة: سينوغرافيا) تصميم فني أو تقنية، تكمن في تصميم وتنفيذ عناصر مشهدية (أو تصميم داخلي) للسينما والتلفزيون والمسرح. بالإضافة إلى تصميم ملابس الممثلين وأزيائهم وما إلى ذلك.
تصوير المشاهد أصل الكلمة
كلمة (Scenography، نقحرة: سينوغرافيا) بالإنجليزية من أصل يوناني وهي كلمة (Skini-Grafo) وهي تنقسم الي مقطعين (Skini) وتعني خشبة المسرح، أما (Grafo) فتعني «أن تكتب أو تصف»؛ لذلك فمعناها الأصلي هو «أن تصف شيئا علي خشبة المسرح».
هي البيئة المكانية للعرض المسرحى، من منصات، عناصر منظرية، إضاءة، موسيقى، مؤثرات خاصة.
يشير فن تصوير المشاهد إلى كل الأدوات التي تهدف إلى إعطاء وهم فراغي حيث يحدث فيها العمل الدرامي. لطالما ارتبط تطور فن تصوير المشاهد المسرحية ارتباطًا وثيقًا بمشكلة اظهار المكان لأنه يهدف إلى إعادة إنشاء صورة معمارية ثلاثية أبعاد ، وبالتالي صورة مزودة بالعمق.
لذلك على مر القرون ، وجد الحدس التلقائي والمعرفة بقواعد الهندسة الوصفية المتعلقة بأساليب الاظهار في فن تصوير المشاهد مجالات عديدة في التطبيق والتجريب.
سركون بولص
سركون بولص(1944 - 2007) شاعر عراقي
ولد عام1944 في بلدة الحبانية (80 كلم غرب بغداد)
في سن الثالثة عشرة، انتقل مع عائلته إلى كركوك، وبدأ كتابة الشعر، وشكل مع الشعراء فاضل العزاوي ومؤيد الراوي وجان دمو و صلاح فائق «جماعة كركوك». في العام 1961 نشر يوسف الخال بعضاً من قصائده في مجلة «شعر». عام 1966 توجه إلى بيروت سيراً على الأقدام، عبر الصحراء. قصد المكتبة الأميركية، طالباً أعمال آلن غينسبرغ وجاك كرواك وآخرين، وأعد ملفاً عنهم في مجلة «شعر». في بيروت التي كانت تعرف نهضة ثقافية، انكبّ على الترجمة.عام 1969 غادر إلى الولايات المتحدة، وفي سان فرانسيسكوالتقى جماعة الـ«بيتنيكس» أمثال ألن غينسبرغ، جاك كيروك، غريغوري كورسو، بوب كوفمن، لورنس فيرلينغيتي، غاري سنايدر، وعقد صداقات معهم.أسهم برفد المكتبة العربية بترجمات مهمة وأمينة لشعراء كثر ونشرتها بعض المجلات العربية مثل مجلة شعر ومجلة المواقف ومجلة الكرمل.
أمضى السنوات الأخيرة متنقلاً بين أوروبا وأمريكا، وخصوصاً في ألمانيا حيث حصل على عدّة مُنَح للتفرّغ الأدبي. بعد صراع مع مرض السرطان، توفي في برلين صباح الاثنين الواقع في 22 أكتوبر 2007.
سركون بولص مؤلفاته
- ديوانه الأول «الوصول إلى مدينة أين» منشورات سارق النار أثينا (1985) الثانية (2003)
- «الحياة قرب الأكروبول» شعر - دار توبقال، الدار البيضاء (1988) الثانية منشورات الجمل بيروت (2008)
- «الأول والتالي» منشورات الجمل شعر - كولونيا (1992)
- «حامل الفانوس في ليل الذئاب» منشورات الجمل شعر - بيروت، كولونيا (1996)
- «إذا كنت نائماً في مركب نوح»، شعر منشورات الجمل بيروت، كولونيا (1998)
-ترجمة لكتاب إيتيل عدنان «هناك في ضياء وظلمة النفس والآخر»، ترجمة شعر بيروت، كولونيا (2000)
- مختارات شعرية مترجمة إلى الألمانية بعنوان «رقائم لروح الكون»
- سيرة ذاتية بالألمانية بعنوان «شهود على الضفاف»
- مختارات قصصية نُشرت بالعربية والألمانية بعنوان «غرفة مهجورة».
- عظمة أخرى لكلب القبيلة، شعر (بيروت، بغداد) (2008)
- النبي جبران خليل جبران ترجمة منشورات الجمل (2008)
- هوشي منه: يوميات في السجن ترجمة بيروت بغداد (2011)
-صدر له: ديوان بالإنجليزية بعنوان «شاحذ السكاكين» مع مقدمة للشاعر أدونيس، عن مجلة «بانيبال»
هنري فوسيلي
هنري فوسيلي (بالإنجليزية: Henry Fuseli) أو يوهان هنريش فوسلي (بالألمانية: Johann Heinrich Füssli)ء (7 فبراير 1741 - 16 أبريل 1825) كان فنان رسم بريطاني من أصل ألماني-سويسري.
هنري فوسيلي سيرته
ولد في سويسرا الثاني لثمانية عشر طفل، والده كان يوهان كاسبر فوسلي، رسام بورتريهات ومناظر طبيعية، أرسل هنري للكنيسة، ثم لكلية كارولين في زيورخ حيث تلقي تعليم ممتاز عن الفن التقليدي «الكلاسيكي» أحد زملائه هناك كان يوهان لافاتير، حيث أصبحا صديقين مقربين.
أجبر هنري على مغادرة البلاد عام 1761 بعد أن ساعد صديقه يوهان لافاتير على فضح أحد القضاة الفاسدين، حيث سعت عائلة القاضي القوية للثأر منه. كان سفره الأول في أنحاء ألمانيا، وفي عام 1765 زار إنجلترا، حيث ساند نفسه لبعض الوقت بكتابات شتى. في أخر الأمر تعرف على جوشوا رينولدز أحد أبرز رسامين القرن الثامن عشر، حيث عرض عليه لوحاته، وبإتباع نصيحة جوشوا رينولدز كرس نفسه للرسم. في عام 1770 سافر إلي إيطاليا لدراسة الفن، حيث عكف فيها إلى عام 1778، وغير اسمه من Füssli إلى Fuseli لأنها كانت «أكثر إيطالية».
مؤخراً عام 1779 عاد لبريطانيا، مارا بزيوريخ في طريقه، وأبدع بعض اللوحات الشهيرة لمسرحيات وليم شكسبير، في عام 1788 تزوج صوفيا رولينس «كانت في الأصل أحد النماذج التي قام برسمها»، ألتحق بالمعهد الملكي، بعد ذلك بعامين رقي ليكون أكاديميا.
أنطونيو كانوفا
أنطونيو كانوفا ( بالإيطالية &الإنجليزيةAntonio Canova )
1نوفمبر 1757 - 13 أكتوبر 1822 ، نحات ورساما إيطاليا ، حيث أشتهر بنحته للرخام ، حيث ركزت أعماله على التماثيل العارية ، تعود أعماله للمدرسة التقليدية.
كمالين شعث
كمالين شعث هو أكاديمي فلسطيني ورئيس الجامعة الإسلامية بغزة، حصل على بكالوريوس الهندسة المدنية من جامعة القاهرة، و له دكتوراه في إدارة التشييد من جامعة ليدز ببريطانيا، وهو عضو جمعية المهندسين المدنيين في الولايات المتحدة الأمريكية وعضو نقابة المهندسين - فلسطين.
كمالين شعث التدرج الوظيفي
1984-1994 محاضر في كلية الهندسة/ جامعة النجاح الوطنية (فلسطين) .
1994-1995 أستاذ مساعد في كلية الهندسة/ جامعة النجاح الوطنية (فلسطين).
1995-1997 نائب عميد كلية الهندسة/ الجامعة الإسلامية بغزة .
1997-1999 نائب رئيس الجامعة للتخطيط والتطوير/الجامعة الإسلامية بغزة .
1999-2005 نائب رئيس الجامعة للشؤون الأكاديمية/الجامعة الإسلامية بغزة .
عندل
عندل هي إحدى قرى عزلة حريضة بمديرية حريضة التابعة لمحافظة حضرموت، بلغ تعداد سكانها 574 نسمة حسب تعداد اليمن لعام 2004.
تقع قرية عندل في مخرج وادي عمد، إلى الجنوب الغربي من مدينة سيئون وتبعد عنها نحو (90 كيلو متر).
أقيمت هذه القرية الجميلة على سفح جبل في ضفة وادي عمد الشمالية، وهى ذات منازل تقليدية مبنية باللبن وفيها عدد من المساجد الموزعة في أزقة وشوارع القرية، ويشير المؤرخون إلى أن أمروء القيس قد قصدها في إحدى قصائده، حيث قال :
كأني لم أله بدمون ليلة    ولم أشهد الغارات يوماً بعندل
سعيد حمامي
سعيد حمامي (1941 في يافا – 1978 في لندن) مناضل وسياسي ومفكر فلسطيني، ومدير مكتب ممثلية منظمة التحرير الفلسطينية لدى لندن منذ تأسيسه في مقر الجامعة العربية بلندن عام 1972 وحتى اغتياله عام 1978.
سعيد حمامي عنه
وُلد في يافا عام 1941م وهاجر مع أسرته إلى الأردن عام 1948 إبان قيام دولة إسرائيل. تلقّى تعليمه الابتدائي والثانوي في عمّان ثم انتقل إلى دمشق لمتابعة دراسته الجامعية.<، إنضمّ لحزب البعث العربي أثناء دراسته، وبعد تخرجه انتقل للسعودية حيث عمل مدرساً،[بحاجة لمصدر] ثم عاد لدمشق وعمل في الصحافة وترأس تحرير إحدى المطبوعات الصادرة هناك، لكنه سرعان ما انتقل للعمل التنظيمي الفلسطيني، حيث انضم لحركة فتح.
أصبح عضواً في المجلس الوطني الفلسطيني وهو في بداية الثلاثينات من عمره. ثم وقع عليه الاختيار لترؤس أول مكتب لمنظمة التحرير الفلسطينية في لندن، والذي أحدث إنشاؤه، بالإضافة لبضعة مكاتب مماثلة في عواصم أوروبية أخرى، وقد اتيح وجود تلك المكاتب التواصل الفلسطيني المباشر مع وسائل الإعلام والفعاليات الشعبية والمؤسسات السياسية الغربية.
سعيد حمامي عنه
وقد نشط سعيد حمّامي في لندن بمقالاته الصحفية ومقابلاته الإعلامية والسياسية، واشتهر بخطاباته العامة في مختلف المنابر، بما فيها حديقة هايد بارك الشهيرة. وكان داعياً للتعايش السلمي بين الفلسطينيين والإسرائيليين المشروط بإعادة الحقوق المسلوبة للشعب الفلسطيني.
اغتيل في مكتبه في لندن يوم 4 يناير 1978م برصاصات أطلقها عليه شاب قيل إنه عربي الملامح. إلا أنه لم يتم القبض عليه. أشارت أصابع الإتهام حينذ لإسرائيل على اعتبار أنها المستفيد الأكبر من موته. بينما انصبت إتهامات أخرى على منظمة أبو نضال الإرهابية
، فيما دارت شكوك البعض حول تورط أجهزة مخابرات عربية في الجريمة.
[بحاجة لمصدر]
ألّف عنه داعية السلام الإسرائيلي المعروف أوري أفنيري كتاباً أسماه «صديقي العدو».
تيتوس أندرونيكوس
تيتوس أندرونيكوس (بالإنجليزية: Titus Andronicus)‏ أحد الأعمال المأساوية المبكرة للأسطورة الأدبية شكسبير، تمثل أحد القادة الرومان الخياليين منخرط في دائرة من الانتقام مع عدوه تامورا، ملكة القوطيين، وتعد هذه المسرحية من أكثر الأعمال الدموية لشيكسبير، وتأخذ إلهامها من أعمال سينكا «من القدماء الرومانيين»، فقدت المسرحية شعبيتها خلال عهد فيكتوريا لدمويتها.
ولكنها بدأت تستجمع شعبيتها مؤخراً.
تيتوس أندرونيكوس الشخصيات الرئيسية
تيتوس أندرونيكوس «أحد النبلاء الرومانيين» وقائد لواء ضد القوطيين.
أبن تيتوس أندرونيكوس.
ليكيوس
ليكيوس الصغير «أبن ليكيوس»
كواينتس
مارتيس
موتيس
لافينيا «أبنة تيتوس أندرونيكس».
تامورا ملكة القوطيين.
ساتورنيوس «أبن أخر إمبراطور روماني، وبعدئذ يعلن كإمبراطور».
لوكيوس سينيكا
لوسيوس آنيوس سينيكا الأصغر (4 قبل الميلاد - 65 م)، المعروف عادة باسم سينيكا، كان فيلسوفًا رواقيًا في روما القديمة، ورجل دولة، وكاتبًا مسرحيًا، وكاتبًا ساخرًا في عصر ما بعد أوغستان من الأدب اللاتيني.
ولد في قرطبة في هسبانيا، ونشأ في روما، حيث تدرب على البلاغة والفلسفة. والده هو سينيكا الأكبر [الإنجليزية] وشقيقه الأكبر هو لوسيوس جونيوس جاليو أنيانوس [الإنجليزية] وابن أخيه هو الشاعر لوكان. نفي سينيكا إلى جزيرة كورسيكا في عام 41 م في عهد الإمبراطور كلوديوس، ولكن سُمح له بالعودة في عام 49 ليصبح معلمًا لنيرون. عندما أصبح نيرون إمبراطورًا في عام 54، أصبح سينيكا مستشارًا له، وقام جنبًا إلى جنب مع الحاكم البريتوري سيكستوس أفرانيوس بوروس بإدارة حكومة مختصة خلال السنوات الخمس الأولى من حكم نيرون. تضاءل تأثير سينيكا على نيرون مع مرور الوقت، وفي عام 65، أُجبر سينيكا على الانتحار بتهمة التواطؤ المزعوم في المؤامرة البيسونية لاغتيال نيرون، والتي ربما كان بريئًا منها. أصبح انتحاره الرواقي والهادئ موضوعًا للعديد من اللوحات.
لوكيوس سينيكا
اشتهر سينيكا بأعماله الفلسفية ككاتب، وبمسرحياته المليئة بالمآسي. تشمل أعماله النثرية 12 مقالة و124 رسالة تتناول القضايا الأخلاقية. تشكل هذه الكتابات واحدة من أهم المواد الأولية للرواقية القديمة. اشتهر أيضا بمسرحياته بصفته ممثلًا تراجيديًا مثل مسرحيته ميديا، وثيستس، وفيدرا. كان لسينيكا تأثير هائل على الأجيال اللاحقة - خلال عصر النهضة كان "حكيمًا يحظى بالإعجاب والتبجيل باعتباره وحيًا للأخلاق، وحتى للتنوير المسيحي؛ وأستاذًا في الأسلوب الأدبي ونموذجًا للفن الدرامي".
لوكيوس سينيكا حياته
ولد سينيكا في قرطبة في مقاطعة بايتيكا الرومانية في هسبانيا. يعود أصله إلى عشيرة آنيا التي تكونت من مستعمرين مائلين من أصول أمبرية أو بالينيانية. كان والده لوسيوس آنيوس سينيكا الأكبر فارسًا رومانياً إسباني المولد اكتسب شهرة ككاتب ومدرس للبلاغة في روما، أما والدته (هيلفيا) فتنحدر من عائلة بايتيسيان البارزة. سينيكا هو الثاني من بين ثلاثة أشقاء، والآخران هما لوسيوس جونيوس جاليو أنيانوس [الإنجليزية] (المعروف فيما بعد باسم جونيوس جاليو)، وآنايوس ميلا والد الشاعر لوكان.
تشير ميريام جريفين [الإنجليزية] في سيرتها الذاتية عن سينيكا إن "الدليل على حياة سينيكا قبل نفيه في عام 41 ضئيل للغاية، كما أن الاهتمام المحتمل لهذه السنوات بالتاريخ الاجتماعي وكذلك بالسيرة الذاتية كبير جدًا." تستنتج جريفين أيضًا من المصادر القديمة أن سينيكا ولد إما في 8 أو 4 أو 1 قبل الميلاد، وتعتقد أنه ولد بين عامي 4 و1 قبل الميلاد وكان مقيمًا في روما بحلول عام 5 بعد الميلاد.
لوكيوس سينيكا حياته
تعلم في صباه النحو والخطابة، وحينما استهوته الفلسفة تتلمذ على يد الفلاسفة الفيثاغوريين، وبوحي منهم صار نباتياً. وكان صديقاً مقرباً من الفيلسوف ديميتريوس Demitrius، فتشرب منه الفلسفة الكلبية Cynicism كما تشرب الفلسفة الرواقية Stoicism من أتّالوس Attalus، إذ كان يعده آنئذ أستاذاً وإلهاً.
لوكيوس سينيكا حياته
اشتهر سينيكا كاتباً وخطيباً إبان حكم غايوس كاليغولا (37ـ 41م) الذي حقد عليه لأنه أبدى في مجلسه ذكاءً أكثر مما يجب، ثم اتهمه بالزنى بأخت الإمبراطور يوليا ليفيلاّ Julia Livilla، ونفاه إلى جزيرة كورسيكا، حيث بقي حتى استدعته القيصرة أغرِبينا Agrippina عام 49م للإشراف على تربية نيرون Nero ابنها من زوجها الأول. ولما تُوّج نيرون قيصراً صار سينيكا مستشاره الأول حتى عام 62م، أي إنه كان المسؤول عن كثير من شؤون الامبراطورية وأحداثها حتى فقد حظوته وهيمنته على القيصر الشاب، فاستأذنه باعتزال الحياة السياسية وبالتخلي له عن ممتلكاته كافة، فقبل نيرون الشق الأول ورفض الثاني، حتى عام 65م حين اتهمه بالتآمر عليه وأجبره على الانتحار وصادر ممتلكاته.
لوكيوس سينيكا حياته
يعد سينيكا واحداً من أبرز الدعاة إلى الفلسفة الرواقية، وقد وقف جلّ كتاباته الفلسفية والمسرحية من أجل هذا الهدف. ومن بين أعماله النثرية ما يعرف باسم «المحاورات» Dialogi، وهي في الواقع مقالات في الأخلاق، قصيرة نسبياً، وتدل عناوينها على مضامينها، من مثل «عن العناية الإلهية» De Providentia، «عن صمود الحكيم» De Constantia Sapientis، و«عن الغضب» De Ira، و«عن الحياة السعيدة» De Vita Beata، و«عن الرحمة» De Clementia، و«عزاء إلى هِلفيا» Ad Helviam de Consolatione، و«المسائل الطبيعية» Naturales Quaestiones وغيرها. ومن أعماله المهمة الشيّقة «الرسائل الأخلاقية» Epistulae Morales ت(41ـ 62م) وهي عملياً دراسات في المسائل الأخلاقية صيغت على شكل رسائل، موجهة إلى صديقه لوسيليوس Lucilius حاكم صقلية. ومن أطرف كتابات سينيكا الهجائية مقالته الطويلة «مسخ الإنسان إلى نبات القرع» Apocolocyntosis التي ترتبط بمبدأ تناسخ الأرواح في الفكر الفيثاغوري، أو مقالته «سخرية من موت كلاوديوس» Ludus de Morte Claudii التي تستخف بفكرة تأليه كلاوديوس بعد وفاته. وتحتل أعمال سينيكا النثرية مكاناً مرموقاً بين كتب تاريخ الفلسفة، لأنها تعد المصدر الرئيسي للفكر الرواقي، أما أسلوبه فيعكس كل سمات أدب عصره، وإن كان يتفرد بخصائصه المميزة.
لوكيوس سينيكا حياته
اعتنق سينيكا مذهب وحدة الوجود لدى الرواقيين، فاعتبر العالم كلاً مادياً وعقلياً واحداً، وأوضح بصورة أساسية المشكلات الأخلاقية التي إذا ما عولجت على نحو سليم تمكن الإنسان من بلوغ السعادة والأمن والخير، لهذا كان سينيكا يدعو إلى الأخوة والمحبة بين الناس، فاشتهرت مقولته «كن محبوباً من الجميع حياً ومأسوفاً عليه ميتاً». وكان يحارب أيضاً الانفعالات ويدعو إلى لغة العقل المتزن، فالرجل الحكيم هو الذي يسمو على الغضب متجاوزاً تجارب الحياة القاسية. ولم يهتم سينيكا بالميتافيزيقا، وفصلها عن ميدان الأخلاق، فاتجه إلى الناحية العملية، أي الحكمة العملية للحياة، وانصرف نهائياً عن الأسس النظرية الأولى التي قامت عليها الأخلاق الرواقية، فاهتم بالحياة الشعبية، لأنه وجد فيها ما يلائم مزاجه وطبيعته الخاصة. ورأيه في الإلهيات لا يعدو الإرشاد الخلقي: «أتريد أن تكون عند الله محبوباً؟ كن صالحاً إذن، وإذا أردت التعبد له، فشابهه، فليست العبادة في تقديم الأضاحي بل في الإرادة الورعة المستقيمة». وهذا الورع الرواقي الذي كان يسكن قلبه في حضرة إله بارٍ بخلائقه، الله الشاهد الداخلي على أفعالنا، قد صرفه تماماً عن دراسة طبيعته وصلته بالعالم. وحتى الأصل الإلهي للنفس البشرية، تلك الشذرة التي نزلت من السماء لتسكن في الجسم، هي عنده مادة للإرشاد الأخلاقي، لهذا لم يبحث في ماهية النفس، بل سعى إلى رسم تلك الصورة المتعددة الألوان والأشكال للرذائل أو الشرور الخلقية بغية معالجتها والقضاء عليها وتقويم السلوك الإنساني.
لوكيوس سينيكا سينيكا المسرحي
أما سينيكا المسرحي فقد كتب تسع مسرحيات مأساوية (تراجيدية)، لم تعرف تواريخ تأليفها بدقة، إذ لم يُعرض أي منها على مسارح روما أو غيرها فتُعرف وتشتهر. ولم يكن في نيّة مؤلفها أن تُعرض، بل أن تقرأ في جلسات الجدل الفكري من قبل أحد الحضور، وليكن ممثلاً محترفاً. وقد كان غرض سينيكا من مسرحياته تجسيد أفكاره الفلسفية والأخلاقية الرواقية في شخصيات تخوض صراعات درامية حادة بين قوتين، العقل والحكمة من طرف، والعاطفة الجامحة والغريزة من طرف آخر، فتكتسب الأفكار بذلك حيوية الحياة وفاعليتها. فالتعبير الأدبي أكثر طلاوة على الأذن وأشد نفاذاً إلى العقل وأعمق تأثيراً في القلب من النصوص الفلسفية التي لا يصل إلى فحواها إلاّ الضالعون في لغتها، وسينيكا لا يهتم بهؤلاء قدر اهتمامه بعامة الناس.
لوكيوس سينيكا سينيكا المثقف
كان سينيكا مثل كبار مثقفي عصره ضليعاً في اللغة اليونانية وثقافتها، ولا سيما على صعيد الفلسفة والأدب والمسرح، ومن هنا فإن مصادر مآسيه بلا استثناء يونانية، إما من الملاحم الكبرى والأساطير الكثيرة المتعددة التأويلات وإما من النصوص المسرحية التراجيدية مباشرة، فثمة أربعٌ من مآسيه مقتبسة عن أوربيديس، وهي «هرقل مجنوناً» Herkules Furens و«الطرواديات» Troades و«ميديا» Medea و«فايدرا» Phaedra؛ وثلاث مقتبسة عن سوفوكليس[ر]، وهي «الفينيقيات» Phoenissae و«أوديب ملكاً» Oedipus Rex و«هرقل فوق جبل أويتا» Herkules Oetaeus واثنتان مقتبستان عن أسخيلوس، وهما «أغاممنون» Agamemnon و«تيئسْتِس» Thyestes. والاقتباس هنا لا يعني تقيداً بالمصدر، بل استلهام حر للحدث وشخصياته بتأويل جديد لدوافع الأعمال، مع مبالغات شديدة في الأفعال نفسها، وتركيز كبير على أناشيد الجوقة واستنتاجاتها من الماضي ونبوءاتها للمستقبل. وعلى نقيض المسرحيين الإغريق كان سينيكا يترك لشخصياته حيزاً كبيراً للبوح الداخلي المتفجر، كي يبرز ما يعتمل في دخيلة النفس من مشاعر متضاربة ومنفعلة، فيوضح للمستمع خطر الانفعال إذا تجاوز حد الاعتدال وأفلت من زمام العقل. وقلما يعتمد سينيكا على الجدل السريع المتصاعد بين شخصيتين متناقضتين عقلاً وقلباً وقولاً، فهو لا يبغي فنيّة التأثير بقدر عمقه وتجذره في النفس والعقل، كي يوصل إلى المتلقي مفهومه عن الحكمة.
لوكيوس سينيكا فلسفته
قامت شخصية هرقل، Herakles باليونانية وHerkules باللاتينية، بدور مركزي في فلسفة سينيكا ومسرحه. وقد أثبتت الدراسات التاريخية المقارنة أن هرقل اليوناني ينحدر من مَلْقَرْت الفينيقي الذي كانت تقام طقوس عبادته على طول الساحل السوري منذ الألف الثاني قبل الميلاد. وهو في الأصل ملك/ بطل افتدى شعبه بنفسه على المحرقة، فارتفع بذلك إلى مرتبة التأليه من قبل البشر. وفي هذا تشابه مع تطور أسطورة هرقل الإغريقي واللاتيني منذ ولادته الخارقة إلى أعماله البطولية حتى موته على المحرقة. وقد وقف سينيكا لموضوع هرقل مسرحيتين، كان هرقل في كلتيهما نموذجاً يحتذى للتغلب على الانفعال بالعقل، لبلوغ مرتبة الحكيم الرواقي الذي يحقق لنفسه السعادة ببلوغ التوازن والاعتدال بين العاطفة والعقل.
لوكيوس سينيكا مسارات في حياته
وفي مآسيه الأخرى يبالغ سينيكا في إظهار نتائج تحكم الانفعال في الإنسان، مما يولّد الجرائم الدموية التي تتجاوز الخيال في عنفها. وهنا أيضاً يركز الكاتب على إبراز الأفعال العنيفة على مسرح الحدث عياناً، الأمر الذي كانت المأساة اليونانية تتجنبه كلياً، وتعوض عنه بإيراد الحدث الفظيع على لسان راوٍ كفعلٍ ماض ٍ نستمع إلى تفاصيله ونتعظ بعواقبه. وعلى الرغم من أن مسرحيات سينيكا لم يقصد بها العرض، إلاّ أن تركيز الكاتب على بناء الأحداث العنيفة في صلب المشهد بصرياً، يدل على قناعته بأن لمشاهدة الفعل مفعولاً رادعاً يضاف إلى تأثير الكلام المسموع. وهو يرى أن المرأة أكثر انقياداً للانفعال من الرجل.
لوكيوس سينيكا مسارات في حياته
بعد جدل استمر قروناً بين البحاثة واللغويين حول أحقية نسبة مسرحية «أوكتافيا» Octavia إلى سينيكا، أثبت الباحث الألماني شميت J.Schmidt في دراسة مقارنة مستفيضة، بما لا يدع مجالاً للشك أن المسرحية من يراع سينيكا نفسه، وأن تاريخ تأليفها يعود إلى 62ـ 64م، وأنها تقدم تفسيراً وتسويغاً لانسحاب المستشار الأول سينيكا من الحياة العامة والشهرة ورفاهية البلاط. وتتمتع هذه المسرحية بأهمية خاصة، لأنها النموذج الوحيد المتبقي من المسرحية الرومانية ذات الموضوع التاريخي fabula praetexta، إذ إن أحداثها ووقائعها تجري في زمن القيصر نيرون. وفيها يظهر سينيكا نفسه ناطقاً باسم مجلس الشيوخ، معارضاً طلاق نيرون من أوكتافيا وزواجه من خليلته بوبَّيا Poppaea الحاملة منه. وبعد أن يعدم نيرون أوكتافيا في منفاها، يظهر له شبح أمه أغربينا التي قتلها بيده، ليتنبأ له بنهاية وخيمة، لأن أفعاله قد دمرت الأسرة الحاكمة.
لوكيوس سينيكا مسارات في حياته
تكتسب مسرحيات سينيكا أهميتها من كونها، تاريخياً، جسراً بين الأصول الإغريقية الملحمية والأسطورية والمسرحية التي اقتبست عنها وبين مسرح عصر النهضة وما تلاه من حركات مسرحية في أوروبا حتى نهاية القرن الثامن عشر تقريباً. ومهما اختلف النقاد حول قيمتها الدرامية، فلا شك في أنها مارست تأثيراً عميقاًً في المسرح العالمي، لكأنها الأب الروحي لما كتب من مآسٍ على مدى عصر النهضة في إيطاليا وفرنسا وإسبانيا وإنكلترا وألمانيا، فهي من ثم أساس كثير من حسناتها وسيئاتها.
لوكيوس سينيكا مسارات في حياته
يقول الشاعر والناقد إليوت إن سينيكا قد صاحَبَ «أعمق وأوسع تأثير على عقلية العصر الإليزابيثي بصفة عامة، وعلى شكل ومضمون التراجيديا في ذلك العصر بصفة خاصة. إذ لم يلقَ أي كاتب لاتيني أو حتى إغريقي تقديراً كالذي لاقاه سينيكا آنذاك. فلبست الفلسفة الرواقية في تراجيدياته رداء أكثر إغراء لرجل عصر النهضة من أي وقت سابق أو لاحق. فنهل منها أدباء وشعراء العصر الإليزابيثي قدر طاقاتهم، حتى إنه يمكن القول بأن نصف الأشياء المألوفة لديهم، وهو النصف الأكثر شيوعاً، يرجع في أصوله إلى كتابات سينيكا النثرية وتراجيدياته الشعرية. وهذا يتطابق مع الحقيقة المعروفة بأن النهضة الأوربية لاتينية الطابع، أكثر منها إغريقية.
ويتفق النقاد أيضاً على أن تقسيم المسرحية الأوربية إبان عصر النهضة إلى خمسة فصول يدين بالفضل إلى تطبيقات سينيكا الناجحة في مسرحياته لما ابتدعه الكاتب اللاتيني فارو، ولما نظَّر له وقنْونه هوراتيوس في «فن الشعر» Ars Poetica. وأنصع تأثير لسينيكا في مسرح عصر النهضة وما تلاه هو شيوع ما عرف بـ «مسرح الدم» أو «تراجيديا الانتقام» Revenge Tragedy، لا على مستوى المشاهد العنيفة فحسب، بل على صعيد الألفاظ والتشبيهات والصور الشعرية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك مسرحية توماس كيد «المأساة الإسبانية» The Spanish Tragedy، أو شخصية الشبح في «هاملت» والتصفيات الجسدية المتتالية في تايُتس اندرونيكوس Titus Andronicus لشكسبير، إلى جانب كثير من المشاهد المأخوذة شبه حرفياً من مسرحيات سينيكا. وقد اعتمد على تقاليده المسرحية كل من راسين وكورني في مآسيهم فيما عُرف بالمرحلة الاتباعية (الكلاسيكية) الفرنسية.
لوكيوس سينيكا تراجيديات
(54) Apocolocyntosis divi Claudii (The Pumpkinification of the Divine Claudius), a satirical work. {Also has references to Nero as having a longer life than Nestor at the hands of the three fates—obvious flattery.}
(370?) Cujus etiam ad Paulum apostolum leguntur epistolae: These letters, allegedly between Seneca and St. Paul, were revered by early authorities, but currently are not believed to be authentic by most scholars.
بيني غودمان
بيني غودمان (بالإنجليزية: Benny Goodman) 30 مايو 1909 في شيكاغو وتوفي في 13 يونيو 1986 في نيويورك كان عازف موسيقى جاز أمريكي .