hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
شوفلي حل (سلسلة) القصة
سليمان وزينب لديهما ابنتان: أماني الابنة الكبرى، تواعد الأولاد على الرغم من منع والدها، وفاطمة، الأصغر سنا.
في أحداث المسلسل، عندما تقرر فضيلة الالتحاق بمدرسة تعليم الكبار، يقوم سليمان وزينب بجلب مساعدة لشؤون المنزل، تُدعى كلثوم، التي لا تتوقف أبدًا عن الحديث عن زوجها داود الذي تحترمه وتدعوه بكل احترام سيدي داود. هذا الأخير يجبرها على العمل ليتمكن من دفع لعب الشكبة.
والدة زينب، دوجة، كثيرا ما تزور ابنتها، وهي مرأة غنية وتفعل كل شيء لتبدو أصغر سناً. تخرج مع حسين (حوسي) لفترة. من جانب آخر، ترى زينب صديقة طفولتها فايقة (فوفة) التي وجدتها بالصدفة، وهي متزوجة من رجل أعمال ثري (الطيب).
في العمارة التي يسكن بها سليمان وسبوعي، يوجد محل لإصلاح الأجهزة الإلكترونية، يملكه الباجي ماتريكس. يقوم الباجي بالمزح والسخرية من سبوعي من أجل المتعة، وهو رجل فضولي للغاية، يريد أن يعرف كل شيء عن عائلة سليمان وسبوعي. ويتجنب جيرانه إلقاء التحية عليه لاعتقادهم أنه يجلب الحظ السيء. فريد (فوشيكة)، الذي يعمل في محله، هو صديق طفولة سبوعي. بعد أن طرده الباجي من المحل، تقوم جنّات بتعيينه حارسًا للعمارة، وهو فضولي مثل الباجي حتى لو لم يتفقا.
مانع سعيد العتيبة
مانع سعيد العتيبة شاعر إماراتي ولد في أبوظبي في الخامس عشر من مايو 1946، الموافق ليلة السابع والعشرين من رمضان. ينتسب إلى عائلة العتيبات، وهي من أكبر وأهم العائلات في دولة الإمارات العربية المتحدة والخليج العربي، وتنحدر من قبيلة المرر المنتسبة إلى مروان بن الحكم، وقد كانت ضمن القبائل التي شكلت حلف بني ياس.
مانع سعيد العتيبة نشـأته
كانت عائلته من كبار تجار اللؤلؤ، ولكن في عام 1952 شهد سوق اللؤلؤ كسادًا كبيرًا بعد اكتشاف اليابان لطريقة صناعية جديدة لزراعة اللؤلؤ في المحار سنة 1947، مما اضطر عائلته للانتقال إلى قطر وهناك تدرج في المراحل الدراسية. كان لظروف الحياة القاسية أكبر الأثر في ولادة هذا الشاعر؛ فلم ينشأ في رغد من العيش كغيره من شعراء العصر الحديث، بل قاسى وعانى حتى درس وتعلم ووصل إلى ما وصل إليه؛ فكانت التجربة وكانت المعاناة التي ولدت شاعراً كبيراً يشار إليه بالبنان.
مانع سعيد العتيبة تعليمه وشهادته
أتم المرحلة الثانوية عام 1963 ثم التحق بإحدى الكليات الكبيرة في بريطانيا وأمضى بها سنتين. عام 1969 تخرج من كلية الاقتصاد والعلوم السياسية بجامعة بغداد، وبعد التخرج شغل منصب رئيس دائرة البترول في حكومة أبوظبي، وفي عام 1974 حصل على الماجستير من كلية الاقتصاد والعلوم السياسية من جامعة القاهرة برسالة موضوعها «منظمة أوبك» وفي عام 1976 حصل من الكلية نفسها على درجة الدكتوراه بتقدير ممتاز وبمرتبة الشرف الأولى عن رسالته «البترول واقتصاديات الإمارات العربية المتحدة». في عام 2000 حصل على درجة في الأدب العربي بتقدير حسن جداً من جامعة محمد بن عبد الله في فاس بالمغرب وكانت أطروحته بعنوان «خطاب العروبة في الشعر العربي».
منح العديد من شهادات الدكتوراه الفخرية من عدة جامعات عالمية تقديراً لدوره البارز وجهوده الملموسة في خدمة اقتصاد الإمارات واقتصاد العالم مثل:
مانع سعيد العتيبة نبـذة عن المؤلفات
تم تقسيم هذا الكتاب إلى عشرة أبواب، حيث يتناول الباب الأول صناعة اللؤلؤ التي كانت العمود الفقري للاقتصاد القديم في أبوظبي، ويتناول الباب الثاني صيد الأسماك، والثالث للرعي والثروة الحيوانية، أما الرابع والخامس والسادس فقد خصصت للزراعة والتجارة والصناعة، والسابع للخدمات والمهن الأخرى، ويتناول الباب الثامن قصة البترول واتفاقياته ودوره في اقتصاديات أبوظبي ومنتجاته باعتباره المصدر الأول للدخل القومي، كما يتناول الباب التاسع التنمية الاقتصادية، وخصص الباب الأخير للبحث في النظامين النقدي والمصرفي في أبوظبي.
ينقسم هذا الكتاب إلى قسمين: يتحدث القسم الأول عن منظمة أوبك وكيانها وتنظيماتها الداخلية، أما القسم الثاني فيستعرض سياسة الأوبك البترولية ونشاطها ومنجزاتها والدور الذي لعبته منذ قيامها في الصناعة البترولية.
مانع سعيد العتيبة نبـذة عن المؤلفات
هذا الكتاب هو موضوع رسالة الدكتوراه للمؤلف، ويقع في خمسة أبواب: الباب الأول يعالج موضوع البنيان الاقتصادي للإمارات قبل البترول، والباب الثاني يتطرق للصناعة البترولية في دولة الإمارات، ويعالج الباب الثالث البترول وتطور البنيان الاقتصادي، أما الباب الرابع فيدرس التنمية في إطار التكامل الاقتصادي، والباب الخامس يتناول مستقبل الصناعة البترولية.
وقد ترجمت هذه المؤلفات إلى عدة لغات أجنبية منها: الإنجليزية، الفرنسية، الألمانية واليابانية. كما ألقى الدكتور مانع مجموعة من المحاضرات الاقتصادية في عدد من الجامعات في مختلف القارات، وأحيا العديد من الأمسيات الشعرية في كثير من الدول العربية.
مانع سعيد العتيبة إنتاجاته الأدبية
إلى جانب دوره السياسي والاقتصادي عُرف مانع سعيد العتيبة في الأوساط الأدبية كواحد من فرسان الشعر العربي، وقد أثري المكتبة الشعرية العربية بالعديد من دواوين الشعر. وقد نظم الشعر في عدة أغراض، سواء كانت سياسية، اجتماعية، اقتصادية، غزلية، بالإضافة إلى كتب عدة وروايات.
ونظم الشعر في طفولته وبداية شبابه وتمكن من إثراء المكتبة الشعرية العربية بثمان وأربعين مجموعة شعرية، وقد تأثر شعره بتوجهه الاقتصادي، فكانت له عدة قصائد بترولية جمعها في ديوان سماه (قصائد بترولية) وبذلك يكون هو أول من صاغ الموضوعات البترولية في قالب شعري، إلى حد جعل إحدى الرسائل الجامعية للماجستير تختار موضوع الأوبك من خلال شعر الدكتور مانع العتيبة.
مانع سعيد العتيبة إنتاجاته الأدبية
للشاعر عشرات في مختلف أغراض الشعر العامي والفصيح. من أشهر دواوينه ديوان المسيرة؛ وهو عبارة عن ملحمة شعرية يحكي فيها العتيبة بلغة القصيد معاناة شعب الإمارات قبل ظهور النفط. ويسطر بالأبيات مراحل تاريخية عاشها أبناء المنطقة ابتداءً من المرحلة الأولى التي تمثل عصر اللؤلؤ، والتي أبرز من خلالها حياة الأجداد الذين كانوا يركبون البحر وأخطاره، فيغيبون عن أهلهم بالشهور ليعودوا محملين باللؤلؤ. صوّر الدكتور مانع حياة الكد والكفاح ولحظات الوداع الحزينة وأيام الانتظار القاسية وساعات اللقاء الجديد التي يلتقي فيها البحارة الغائبون مع أهاليهم الواقفين على شاطئ الخليج في انتظارهم. كما صوّر الدكتور مانع في هذه المرحلة معاناة البدو في الانتقال تحت لهيب الشمس الحارقة، من أبوظبي إلى محاضر ليوا وواحات النخيل في مدينة العين، على ظهور الجمال..تحدث الدكتور مانع بعدها عن المرحلة الثانية وتمثل الفترة الزمنية التي فصلت بين عصر اللؤلؤ وعصر البترول وفي هذه المرحلة تفرق أبناء أبوظبي في الدول الخليجية المجاورة بسبب الكساد الاقتصادي الذي عم المنطقة في ذلك الوقت. وبعدها ظهر البترول وأشرقت شمس الاتحاد وظهر في الأفق نجم الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان الذي قاد بحكمته أبناء الإمارات وجمعهم على كلمة واحدة حتى تحقق الاتحاد.
وله رواية بعنوان “كريمة". وحولت إلى مسلسل تلفزيوني.
مانع سعيد العتيبة مكانته العلمية
يعتبر الدكتور مانع من أبرز شعراء الإمارات ودول الخليج العربي، وكانت له مكانة عالية عند الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، وكانت دائما بينهما مجاراة شعرية. وقد أثبتت المسؤوليات والمناصب التي شغلها عن مكانته العلمية وجدارته.
كان مانع سعيد العتيبة مرافقاً دائماً للشيخ زايد بن سلطان آل نهيان في حلّه وترحاله، وكان أحد الرجال الذين كان يضمهم مجلس الشيخ زايد، فتعلم منه الكثير وسار على نهجه وخطاه، وكان أحد أتباعه المخلصين الذين كانوا الرعيل الأول الذي أخرج شعب الإمارات من حياة الفقر والشقاء إلى حياة المتعة والرفاهية.
روكوكو
يمثل الرسم الركوكي، أو الركوكو، تعبير رسم يخص حركة جمالية ازدهرت في أوروبا بين أوائل القرن الثامن عشر وأواخره، وهاجرت إلى أمريكا واستمرت في بعض المناطق حتى منتصف القرن التاسع عشر. ينقسم الرسم في هذه الحركة إلى معسكرين مختلفين اختلافًا صارخًا. أحدهما يشكل توثيقًا بصريًا وديًا مريحًا لطريقة الحياة والنظرة العالمية للنخبة الأوربية في القرن الثامن عشر، والآخر، يطوّع عناصر أصيلة من أسلوب الزخرفة النصبية للكنائس والقصور، ليلعب دور وسيلة لتمجيد الإيمان والقوة المدنية.
روكوكو
وُلد الركوكو في باريس في العقد الأول من القرن الثامن عشر تقريبًا، باعتباره رد فعل من الطبقة الأرستقراطية الفرنسية ضد الباروكية المترفة والبلاطية والجادة التي مورست في عهد لويس الرابع عشر ملك فرنسا. اتسم قبل كل شيء باعتناقه مذهب اللذة وشخصيته الأرستقراطية، ما تجلى في الرقة والأناقة والشهوانية والبهاء، وفي تفضيل الموضوعات الخفيفة والعاطفية، حيث لعب الخط المنحني والألوان الفاتحة وعدم التناسق دورًا رئيسًا في تركيبة العمل. من فرنسا، حيث اتخذ ميزته النموذجية وحيث جرى الاعتراف به لاحقًا على أنه إرث قومي، انتشر الركوكو في جميع أرجاء أوروبا، لكنه غير غاياته تغييرًا كبيرًا ولم يحافظ إلا على نموذجه الفرنسي، وأُقيمت مراكز تثقيف مهمة في ألمانيا وإنجلترا والنمسا وإيطاليا، وبعض التمثيل في أماكن أخرى، كشبه الجزيرة الإيبيرية، والبلدان السلافية والشمالية، بل حتى بلغت الأمريكتين.
على الرغم من قيمته باعتباره عملًا فنيًا مستقلًا، غالبًا ما كان يُنظر إلى رسم الركوكو على أنه جزء لا يتجزأ من المفهوم الشامل للديكور الداخلي. بدأ يتعرض للانتقاد منذ منتصف القرن الثامن عشر، مع صعود التنوير، والمثل الكلاسيكية والبرجوازية، وظل موجودًا حتى الثورة الفرنسية، وقتما ساءت سمعتها، واتُهمت بأنها سطحية وتافهة وغير أخلاقية وزخرفية بحتة. منذ ثلاثينيات القرن التاسع عشر، اعتُرف به ثانية على أنه شهادة هامة لمرحلة معينة من الحضارة الأوروبية ونمط حياة طبقة اجتماعية معينة، وعلى أنه أحد الأصول القيمة لمزاياها الفنية الفريدة، حيث ًاثيرت أسئلة حول الجماليات والتي من شأنها أن تزدهر لاحقًا وتصبح محورية في الفن الحديث.
روكوكو أصول الأسلوب وسماته
تطور الركوكو من حرية الفكر النامية التي وُلدت في فرنسا في القرن الثامن عشر. فتحت وفاة لويس الرابع عشر في 1715 مساحة لمَمْرَنة الثقافة الفرنسية، التي كانت حتى ذاك الوقت رسمية جدًا وتهيمن عليها تمثيلات تهدف فوق كل شيء إلى مديح الملك وسطلته وتظهر نفسها بطريقة مفخّمة ومبهرجة. مكّن اختفاء تشخيص الاستبدادية النبلاء من استعادة بعض السلطة والنفوذ التي كانت مركزة على شخص الحاكم، وأُفرغت المحكمة في قصر فرساي، وانتقل العديد من النبلاء إلى عزباتهم في الريف، بينما انتقل آخرون إلى قصور في باريس، والتي صارت مركز «الصالون الثقافي»، والتجمعات الاجتماعية المتطورة والمتألقة المتسمة باتباعها مذهب اللذة والتي جرت وسط نقاشات أدبية وفنية. جعل هذا التوكيل طبقة النبلاء آنذاك الراعي الرئيس للفنانين في تلك الفترة.
روكوكو أصول الأسلوب وسماته
في هذه الصالونات، شُكلت جمالية الركوكو، التي أزاحت الرسم التاريخي من مركز الاهتمام، ما كان قبلًا أرقى الأنواع الفنية، والذي استحضر شعورًا ذكوريًا نموذجيًا أخلاقيًا مدنيًا بطوليًا، ووضعت محله رسم المشاهد المحلية والريفية، أو الرموز اللطيفة المستوحاة من الأساطير الكلاسيكية، حيث يحدد الكثيرون انتشار الكون الأنثوي. بهذا المعنى، كان الدور الذي لعبته النساء في المجتمع في هذه المرحلة موضوعيًا للغاية، إذ تملكن قوة في السياسة في جميع أرجاء أوروبا وأثبتن أنهن راعيات كريمات للفن ومُشكلي الذائقة، كحال السيدات الملكيات مدام دي بومبادور ومدام دو باري، والإمراطورتين كاثرين الثانية وماريا تيريزا النمساوية، ونظمت عدة صالونات مهمة، كمدام غوفرين ومدام ديبيناي ومدام دي ليسبيناس، وغيرهن. لكن في العديد من النواحي، يُعد الركوكو مجرد استمرار، وفي الحقيقة تتويجًا، للقيم الباروكية: الميل إلى الرائع، وإلى الحركة واللاتناسق، والإشارة المتكررة إلى الأساطير اليونانية الرومانية، والميل العاطفي والادعاء الفخور، والتقليدية، بمعنى أن تحكمها معايير محددة مسبقًا ومقبولة اجتماعيًا. كما توضح لوحة الركوكو، في نسختها الأولى، الانقسام الاجتماعي الذي أدى إلى الثورة الفرنسية، وتمثل آخر معتقل رمزي لمقاومة النخبة البعيدة عن مشاكل ومصالح عامة الناس، والتي هُددت تهديدًا متزايدًا بصعود الطبقة الوسطى المتعلمة وبدئها السيطرة على الاقتصاد وحتى على قطاعات مهمة من سوق الفن والثقافة عمومًا. بهذا، حددت الظهور المتوازي لتيار أسلوبي أكثر واقعية وتقشفًا، كانت موضوعاته برجوازية وشعبية، مثله الفنانان جان بابتسيت غروز وجان بابتسيت شاردان، والذي تجاهله فعليًا كون الركوكو، بوجود استثناءات قليلة، لكنها صارت في النهاية إحدى القوى التي أدت إلى انهيارها في نهاية القرن الثامن عشر.
روكوكو أصول الأسلوب وسماته
في فترة بدأت تتلاشى فيها التقاليد القديمة، مثلت لوحة الركوكو معارضة المذهب الأكاديمي، الذي حاول، حتى خلال العصر الباروكي العالي وخاصة في فرنسا، فرض نموذج فني كلاسيكي باعتباره مبدًا خالدًا وصالحًا عالميًا، والذي وُضعت سلطته فوق التشكيك، تمامًا كما أثبتت النظرية السياسية للحكم المطلق. في هذه الموجة من الليبرالية والنسبية، بدأ يُنظر إلى الفن على أنه مجرد شيء آخر بين أشياء عديدة خضعت لتقلبات الموضة والعصور، وهي وجهة نظر لم يكن ممكنًا تصورها حتى وقت قريب. ونتيجة لذلك، مالت أهواء هذه الفترة نحو الإنسان والعاطفية، ولم يتوجه الإنتاج ناحية الأبطال أو أنصاف الآلهة، بل ناحية الناس العاديين، بنقاط ضعفهم، والذين يسعون وراء المتعة. هُجر تمثيل القوة والعظمة، وسعى جمهور رسم الركوكو إلى أن يرى فيه الجمال والحب والبهاء المستريح والآسر، مستبعدين كل البلاغة والدراما. لهذا، كان التقليد الكلاسيكي ما يزال ساريًا، من خلال منح إلهام الفنانين مجموعة من الموضوعات الجذابة والملائمة للعقلية المثقفة متبعة اللذة لدى النخبة، الذين رفضوا كل التقشف وأعادوا تفسير الماضي الكلاسيكي في ضوء المثالية والأركاديا الريفية، من خيال العصر الذهبي حيث حُددت الطبيعة والحضارة والشهوانية والذكاء والجمال والروحانية بتناغم. لم يكن هذا الموضوع ولا هذا التفسير جديدين في الواقع، فقد وُجدوا منذ الإمبراطورية الرومانية وظلوا حاضرين في الثقافة الغربية تقريبًا دون انقطاع منذ نشأتهم، سواء بصفة عمل رومانسي بسيط أو حيلة شعرية
روكوكو أصل المصطلح
استُخدمت كلمة روكوكو لأول مرة تغييرًا فكاهيًا لكلمة روكاي. رمزت كلمة روكاي في الأصل إلى أسلوب في التزيين يستخدم الحصى والصدف والإسمنت، غالبًا ما اتُبع في تزيين الكهوف والنافورات منذ عصر النهضة. أصبحت كلمة روكاي مصطلحًا لنوع من الرسوم التزيينية، أو لعناصر الزينة التي ظهرت في أواخر أسلوب لويس الرابع عشر على شكل صدفة بحرية تتشابك مع أوراق الأقنثا. نشر المصمم والجواهري جان موندون الكتاب الأول لشكل روكاي وكارتل، وهو عبارة عن مجموعة من التصاميم لزخارف الأثاث والديكور الداخلي. تضمنت هذه المجموعة الظهور الأول لمصطلح «روكاي» لتصنيف النمط. جُمع بين الرسم التزييني الصدفي المحفور أو المصبوب، وسعف النخيل أو العروق الملتوية، لتزيين كل من المداخل، والأثاث، والألواح الجدارية، وغيرها من العناصر المعمارية.
روكوكو أصل المصطلح
استُخدم مصطلح روكوكو لأول مرة في طبعة عام 1825 لوصف الزخرفة التي تميزت بكونها «قديمة الطراز». استُخدم لأول مرة في عام 1828 للزخرفة «التي تنتمي إلى أسلوب القرن الثامن عشر والحاوية على كثير من الزخارف الملتوية». وصف المؤلف ستندال الروكوكو في عام 1829 بأنه «أسلوب الروكاي المتبع في القرن الثامن عشر».
استُخدم المصطلح لوصف العمارة أو الموسيقى المزخرفة بشكل مفرط في القرن التاسع عشر. اعتمد مؤرخو الفن المصطلح منذ منتصف القرن التاسع عشر، في حين لا يزال هناك بعض الجدل حول الأهمية التاريخية لهذا الأسلوب. تُعتبر الروكوكو الآن فترة مميزة في تطور الفن الأوروبي.
روكوكو الاختلافات بين الباروك والروكوكو
في ما يلي الخصائص التي نجدها في أسلوب الروكوكو، بينما لا نجدها في الباروك:
روكوكو فرنسا
ظهر أسلوب روكاي، أو الروكوكو الفرنسي، في باريس في عهد لويس الخامس عشر، وازدهر بين عامي 1723 و1759. استُخدم هذا الأسلوب خصوصًا في الصالونات، وهو أسلوب جديد لتصميم الغرفة، يهدف إلى إبهار الضيوف والترفيه عنهم. كان أبرز الأمثلة على هذا الأسلوب صالون الأميرة في فندق سوبيس في باريس، الذي صممه جيرماين بوفراند وشارل جوزيف ناتوار (1735- 1740). تضمنت سمات الروكوكو الفرنسي براعة فنية استثنائية لاسيما في أطر اللوحات والمرايا معقدة التصميم التي نُحتت في الجص وكانت مذهبة في الغالب، إلى جانب استخدام الأشكال النباتية (العروق، وأوراق الشجر، والأزهار) التي تتشابك في تصاميم معقدة. يتميز الأثاث أيضًا بمنحنيات متعرجة وتصميمات نباتية. يعد جوست أوريل ميسونير، وتشارلز كريسنت، ونيكولا بينو، من أبرز مصممي الأثاث والحرفيين الذين اتبعوا أسلوب الروكوكو.
روكوكو فرنسا
استمر أسلوب الروكاي في فرنسا حتى منتصف القرن الثامن عشر، وعلى الرغم من أنه أصبح أكثر انحناءً ونباتية، لكنه لم يحقق الوفرة المفرطة من الروكوكو التي استُخدمت في بافاريا، والنمسا، وإيطاليا. تحولت اكتشافات الآثار الرومانية، التي بدأت في عام 1738 في هركولانيوم وخاصة في بومبي عام 1748، إلى العمارة الفرنسية باتجاه الكلاسيكية الجديدة الأكثر تناظرًا والأقل زخرفة.
روكوكو إيطاليا
اتبع الفنانون في إيطاليا وخاصة في البندقية أسلوب الروكوكو. قلدت القوافل الفينيسية الخطوط المنحنية والزخارف المنحوتة للروكاي الفرنسي، مع تباين فينيسي معين، إذ رُسمت المناظر الطبيعية، أو الأزهار، أو مشاهد من لوحات غاردي وغيره من الفنانين، أو الزخارف الصينية على خلفية زرقاء أو خضراء، ومطابقة لألوان مدرسة الفنانين في البندقية الذين زينت أعمالهم الصالونات. من بين أبرز الرسامين جيوفاني باتيستا تيبولو الذي رسم أسقف وجداريات في كل من الكنائس والقصور، وجيوفاني باتيستا كروساتو الذي رسم سقف قاعة الرقص في كا ريزونيكو بأسلوب التربيع، مع إعطاء وهم ثلاثي الأبعاد. سافر تيبولو إلى ألمانيا مع ابنه خلال الفترة بين عامي 1752 و1754 لتزيين أسقف إقامة فورتسبورن، أحد المعالم الرئيسية للروكوكو البافارية. رسم الرسام الفينيسي الشهير جيوفاني باتيستا بيازيتا عدة أسقف كنائسية بارزة.
تميز أسلوب الروكاي الفينيسي بأوانٍ زجاجية استثنائية خاصة زجاج مورانو، الذي كان منقوشًا وملونًا في أغلب الأحيان، وصُدّر عبر أوروبا. تضمنت الأعمال ثريات متعددة الألوان، ومرايا بإطارات تحمل الكثير من الزخرفة.
روكوكو جنوب ألمانيا
بلغ أسلوب روكوكو الزخرفي قمة ازدهاره في جنوب ألمانيا ووسط أوروبا منذ ثلاثينيات القرن الثامن عشر وحتى سبعينياته. قُدم لأول مرة في فرنسا من خلال منشورات وأعمال المهندسين المعماريين والمصممين الفرنسيين، بمن فيهم النحات كلود الثالث أودران، والمصمم الداخلي جيل- ماري أوبنوردت، والمهندس المعماري جيرمان بوفران، والنحات جان موندون، والرسام والنقاش بيير ليبوتر. امتلك عملهم تأثيرًا مهمًا على أسلوب الروكوكو الألماني.
تبنى مهندسو العمارة الألمانيون أسلوب الروكوكو، لكنهم جعلوه غير متناظر، وضمنوه زخارف منمقة أكثر من تلك التي احتواها الأصل الفرنسي. تميز الأسلوب الألماني بانفجار الأشكال التي توالت لأسفل الجدران، والزخارف التي تأخذ شكل المنحنيات والمنحنيات المعاكسة، وأنماط الالتواء، والالتفاف، والأسقف والجدران التي لا تحوي زوايا قائمة، وأوراق الشجر الجصية التي تبدو أنها تزحف على الجدران والسقف. كانت الزخرفة مذهّبة أو فضية في كثير من الأحيان لإعطائها تباينًا مع جدران الباستيل باللون الأبيض أو الباهت.
روكوكو جنوب ألمانيا
كان المهندس المعماري والمصمم البلجيكي فرانسوا دي كوفيلييس من أوائل الذين أنشأوا مبنى روكوكو في ألمانيا، مع جناح أمالينبورغ في ميونيخ (1734- 1739)، المستوحى من أجنحة تريانون ومارلي في فرنسا. بُني ليكون كوخًا للصيد مع منصة على السطح لإطلاق النار على طيور التدرج. تتميز قاعة المرايا التي صممها الرسام والنحات يوهان المعمدان زيمرمان بأنها أكثر وفرة من أي نمط روكوكو فرنسي.
روكوكو جنوب ألمانيا
من الأمثلة البارزة على الروكوكو الألمانية المبكرة، إقامة فورتسبورغ (1737- 1744) التي شيدها يوهان بالتازار نويمان لصالح الأمير الأسقف في فورتسبورغ. كان نيومان قد سافر إلى باريس وتشاور مع كل من فناني زخرفة الروكاي الفرنسي جيرماين بوفراند وروبرت دي كوت. على الرغم من أن اتباع القسم الخارجي للمبنى أسلوبًا باروكيًا أكثر رصانة، لكن المساحة الداخلية وخاصة السلالم والأسقف كانت ذات نمط أخف وأكثر زخرفة. استدعى الأمير الأسقف رسام الروكوكو الإيطالي جيوفاني باتيستا تيبولو بين عامي 1750 و1753 لإنشاء لوحة جدارية على الجزء العلوي من السلم الاحتفالي المكون من ثلاثة مستويات. وصف نيومان الجزء الداخلي من الإقامة بأنها «مسرح الإضاءة». شكل الدرج العنصر المركزي في إقامة بناها نيومان في قصر أوغسطبورغ في برول (1743- 1748). قاد الدرج الزائرين إلى الأعلى، بين خيال مصنوع من الجص يتضمن اللوحات، والنقوش، والأعمال الحديدية، والزخارف التي عرضت مناظر مذهلة مع كل منعطف.
شُيد عدد من كنائس الحج البارزة في بافاريا خلال أربعينيات القرن الثامن عشر وخمسينياته، تضمنت زخارف داخلية متنوعة ومختلفة من أسلوب الروكوكو. تعدّ كنيسة الحج في ويز (1745- 1754) أحد أبرز الأمثلة على ذلك، إذ صممها دومينيكوس زيمرمان. كان الجزء الخارجي بسيطًا للغاية مثل معظم كنائس الحج البافارية مع جدران الباستيل والقليل من الزخارف. يواجه الزائر عند دخوله الكنيسة مسرحًا للحركة والضوء. يتميز التصميم برواق الجزء الداخلي من المعبد بيضوي الشكل الذي يملأ الكنيسة بالضوء من كل جانب. تتناقض الجدران البيضاء مع أعمدة من الجص باللونين الأزرق والوردي في المساحة المغلقة أمام المحراب، والسقف المقبب المحاط بملائكة من الجص أسفل القبة التي تمثل السماوات المزدحمة بأشكال توراتية ملونة. تشمل كنائس الحج البارزة الأخرى كنيسة المساعدون القدامى الأربعة عشر التي صممها بالتازار نويمان (1743- 1772).
روكوكو عوامل ظهور طراز فن الروكوكو
بدأ انتشار هذا الطرازفى عام 1715 حيث فضل الأمراء والنبلاء الإقامة في باريس بدلاً من العودة إلى قصورهم العظيمة في الريف، فشيدوا منازل عرفت باسم «لوكاندة» مثل لوكاندة سوبيز وماتينيون، وبدلاً من الاهتمام بالوجهات الأرستقراطية التي نشرها ليبران، اهتم النبلاء بزخرفة منازلهم من الداخل. واِبتكر المهندسون زخارف استمدوا زخارفها من شكل الصدفة وقد عم هذا الطراز في ميادين التصوير والنحت وفي الاثاث وما شاكله.
روكوكو سمات طراز فن الروكوكو
لقد احتلت المرأة في هذا العصر مكانة عالية في المجتمع وحظيت باهتمام كبير من قبل الفنانين ابتداء من المعماري إلى الصانع الدقيق فكانوا يسعون إلى رضاها فيصهرون الحياة بأكملها ويصوغونها من جديد على هواها.
واتسم طراز هذا الفن بأنه فن ذا طابع دنيوي سقط منه كل إدراك للمقدسات والتحليق فيما وراء الطبيعة. بما فيها الأساطير القديمة رغم أن آثاره ظهرت في التصوير والنحت ولكنها اتخذت شكلا دنيوياً مسرحياً.
فن الروكوكو لم يكن فن الملوك، كما كان فن الباروك، وانما كان فن الطبقة الأرستقراطية والطبقة الوسطى الكبيرة. لقد ظهر في عصر الروكوكو اتجاه حسي وجمالي. فقد كان مفرط بعبادته الحسية للجمال، وتميزت لغته الشكلية المتكلفة، والشديدة البراعة، ذات الرشاقة المنغمة. لقد كان اتجاهاً طبيعياً لمجتمع هوائي، وسلبي متعب، يلتمس في الفن لذة وراحة.
توماس ويات
السير توماس ويات "Sir Thomas Wyatt" بالإنجليزية 13 أكتوبر 1503-1542 شاعر بريطاني. والده هنري ويات ، كان أحد مستشارين الملك هنري السابع ، وبقي مستشارا مؤتمن عند قدوم الملك هنري الثامن عام 1509. في عودته كان يتبع توماس ويات والده للبلاط الملكي بعد دراسته في كلية ستي جونس، جامعة كامبريدج، كان ويات شاعراً وسفيراً في خدمة الملك هنري الثامن ، دخل في خدمة الملك 1516 وهو نفس العام الذي بدأ فيه الدراسة في جامعة كامبريدج ، تزوج من إليزابث بروك (1503-1560) عام 1521 وبعدها بعام واحد انجبت له طفلاُ ، وبعد فترة أنفصل عنها بسبب زناها. كانت لديه علاقة مع عشيقته آن بولين ، أسر من قبل قوات الأمبراطور كلمنت السابع ، أستطاع الفرار والعودة ل إنجلترا. دخلت السونيته الشعر الإنجليزي في عصر النهضة بفضله وبفضل هنري هوارد، واللذين اعتمدا أسلوب بترارك وعالجا الموضوعات باستخدام التقنية ذاتها. وتوفي عن عمر يناهز 39 عاما، ولديه ابن بنفس الاسم قاد ثورة على الملكة ماري الأولى.
أنف ظاهر
الأنف الظاهر (بالإنجليزية: external nose) هو الجزء الخارجي المرئي من الأنف والمغطى بالجلد. يتألف (من الأعلى للأسفل) من جذر الأنف ثم ظهر الأنف وأخيراً ذروة الأنف. يسمى الجزء من ظهر الأنف والمحيط بالمنخرين بجناحي الأنف. يشارك في تشكيل هيكل الأنف ثلاثة عظام في كل جانب هي الأنفي والجبهي والفكي العلوي. كما يشارك في تشكيله الغضاريف التالية: غضروف حاجز الأنف، والغضروف الأنفي الوحشي، والغضروفان الجنأحيان الكبير والصغير. كثيراً ما تصاب هذه العظام والغضاريف بالكسور نتيجة الضربات أو السقوط على الوجه.
أدب الكاتب (كتاب)
أَدَبُ ٱلْكَاتِبِ كتابٌ للأديب اللُّغَوي النَّحْوي المعروفِ ابْنِ قُتَيبةَ الدِينَوَري المتوفَّىٰ سنةَ 276 هـ. ذكرَ فيه جُملةً من الآداب النظرية والعملية التي ينبغي لكل من تصدى للكتابة أن يتأدب بها، التي نسميها في عصرنا هذا: الثقافةَ الضروريةَ للكاتب.
أراد مؤلف الكتاب أن يجعل من الكتاب رفيقًا لكل كاتب ينوي تقويم لسانه ويده، وقد أثنى ابن خلدون في مقدمته على كتاب ابن قتيبة فقال: «وسمعنا من شيوخنا في مجالس التعليم أن أصول هذا الفن (أي: اللغة والأدب) وأركانه أربعة دواوين وهي: أدب الكاتب لابن قتيبة، وكتاب الكامل للمبرد، وكتاب البيان والتبيين للجاحظ، وكتاب النوادر لأبي على القالي البغدادي، وما سوى هذه الأربعة فتوابع لها وفروع عنها».
أدب الكاتب (كتاب)
والمقصود من كل هذا أنه لا بد من إحياء فقه الكتابة وذلك بالالتزام بأدب الكاتب حتى تقوم حركة الكتابة بما يناسب عصرنا وثقافتنا، فبالإضافة إلى إتقان الكتابة ومحاولة تجنب الأخطاء اللغوية ما أمكن، ينبغي على الكاتب أن يقدر وقت القراء، وأن يقدم لهم مادة ثقافية يحس من قرأها أنه لم يهدر وقته سدىً، ولم يضيع دقائق عمره عبثاً، إذ الكتابةُ بحق: فنُّ صناعةِ الأفكار، والكتابةُ الهادفةُ معاناةٌ طويلة، يسبقها تنقيح للأفكار وترتيب لها، ومن ثَمَّ يقدمها الكاتب الهادف إلى القارئ على طبق من ذهب وهو سعيدٌ بذلك غاية السعادة دون أن يصاب ذلك القارئ بعسر هضم فكري، بعيداً عن النقد الهدام، والمراوغة الفاشلة.
ولذلك قال القائل (الإمام الشافعي):
أدب الكاتب (كتاب) طبعات الكتاب
طبع كتاب أدب الكاتب مرات عديدة، وهذه الطبعات متفاوتة من حيث الدقة والمنهج المستعمل في إخراج الكتاب، ومن أشهر هذه الطبعات نذكر:
الشعيب (حريملاء)
شعيب حريملاء وادٍ من أودية نجد في وسط السعودية حالياً، يقع على بعد 86 كم إلى الشمال من مدينة الرياض. وهو عبارة عن وادٍ واسع خصب يكثر فيه الشجر ويشق جبل العارض (طويق) من الغرب إلى الشرق.
وتشكل المنطقة الواقعة حوله أحد أقاليم نجد التاريخية، كما يعدّ أحياناً جزءً من إقليم العارض، ومن أهم القرى الواقعة عليه حريملاء والقرينة وملهم والعويند وصلبوخ. وقد كان يعرف قديماً باسم وادي قرّان، وكان مأهولاً بالقرى منذ ما قبل الإسلام، حيث كان من ديار بني حنيفة، وكانت إحدى القرى الواقعة عليه، وتسمى "قرية"، إحدى أكبر حواضر اليمامة، بل كانت المنطقة بأكملها تسمى القرية نسبة إليها.
وقد هاجر معظم أهل المنطقة من بني حنيفة في أواخر العصر العباسي "لحيفٍ أصابهم من ابن الأخيضر"، أمراء اليمامة في ذلك الزمن. وكان محمد بن عبد الوهاب قد نشأ بحريملاء وبدأ دعوته بها في القرن الثاني عشر الهجري (الثامن عشر الميلادي). وتعتبر المنطقة متنزّهاً لأهل المناطق المجاورة كالرياض، ويعاني الوادي من الاحتطاب لكثرة الشجر الذي ينبت فيه.
جناح الأنف
جناح الأنف (بالإنجليزية: ala of nose ) هو الجزء السفلي من ظهر الأنف والذي تحيط نهايته السفلية بالمنخر. يساهم في تشكيل جناح الأنف كل من الغضروف الجناحي الكبير والغضروف الجناحي الصغير.
منخر
المَنْخِر (الجمع: مَنَاخِرُ) ثُقب الأنْف، وهو الفُتحة الأمامية للجوف الأنفي في كل جانب، يدخل إليها الهواء من الوسط المحيط إلى داخل الجوف الأنفي. والجزء من ظهر الأنف المحيط بالمَنْخِر يُسمَّى بجناح الأنف. ويفصِل المَنْخِرَين القسمُ المتحرك من حاجز الأنف. وتسمى فتحتا جوف الأنف الخلفيتان بالمَنْعَرين.
معركة ذات السلاسل
مَعْرَكَةُ ذَاتِ ٱلسَّلَاسِل أو مَعْرَكَةُ كَاظِمَة هي معركة وقعت في سنة 12 هـ بين جيش المسلمين بقيادة خالد بن الوليد وجيش الفرس بقيادة هرمز والتي وقعت في أرض كاظمة (شمال الكويت حالياً)، وانتهت بانتصار المسلمين.