hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
كان سكورسيزي مهتما بصناعة "عمل رومانسي"، وقد انجذب بشدة إلى شخصيات وقصة رواية إديث وارتون. أراد أن يكون فيلمه تجربة عاطفية غنية بقدر ما كانت الرواية بالنسبة له، بدلًا من أن يقدّم مجرد اقتباس أكاديمي تقليدي للأدب. ولهذا الغرض، استلهم من عدة أفلام تاريخية تركت أثراً عاطفياً عليه. في كتاب سكورسيزي يتحدث عن سكورسيزي، أشار إلى تأثره بأفلام مثل سينسو وإل غاتوباردو للمخرج لوتشينو فيسكونتي، وآل أمبرسون الأجلاء لأورسن ويلز، وكذلك فيلم تولي لويس الرابع عشر السلطة لروبرتو روسيلليني. ورغم أن فيلم عصر البراءة اختلف في النهاية عن هذه الأعمال من حيث السرد والقصة والمواضيع، فإن حضور "مجتمع مفقود" و"قيم ضائعة"، إلى جانب إعادة بناء دقيقة للعادات والطقوس الاجتماعية، وضعه في تقليد تلك الأفلام. عاد الفيلم إلى الواجهة خاصة في دول مثل المملكة المتحدة وفرنسا، لكنه ظل مهمَلاً إلى حد كبير في أمريكا الشمالية. نال الفيلم خمس ترشيحات لجوائز الأوسكار (منها أفضل سيناريو مقتبس لسكورسيزي)، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء. كما كان هذا أول تعاون له مع الممثل الحائز على الأوسكار دانيال دي لويس، الذي سيعمل معه لاحقاً في عصابات نيويورك. وكان أيضاً أول أفلام سكورسيزي المصوَّرة بصيغة سوبر 35.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
مثلما فعل عصر البراءة قبله، ركّز فيلم كازينو (1995) على رجل شديد الانضباط تنهار حياته المنظمة بقدوم قوى غير متوقعة. غير أن كونه فيلم عصابات عنيف جعله أكثر قبولاً لدى جمهور سكورسيزي، الذي ربما حار في تفسير ابتعاده الظاهري في الفيلم السابق. حقق كازينو نجاحا في شباك التذاكر، ونال تقييمات إيجابية عموما من النقاد. وقد قورِن كثيرا بفيلم سكورسيزي السابق الأصدقاء الطيبون، واعترف سكورسيزي بأن كازينو يشبهه من الناحية الشكلية، لكنه أكد أن القصة أوسع بكثير من حيث النطاق والموضوع. رُشحت شارون ستون لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن أدائها في الفيلم، بينما ظهر سكورسيزي نفسه في مشهد صغير كأحد المقامرين على طاولة في الكازينو.
في عام 1995، وجد سكورسيزي وقتاً لإخراج فيلم وثائقي امتد أربع ساعات بعنوان رحلة شخصية مع مارتن سكورسيزي عبر السينما الأمريكية، قدّم فيه جولة شاملة في تاريخ السينما الأمريكية. غطّى الوثائقي الفترة من السينما الصامتة وحتى عام 1969، أي قبل عام واحد من بداية مسيرته السينمائية الروائية. وقد علّق سكورسيزي قائلًا: "لا أشعر أنه من الصواب أن أعلّق على نفسي أو على معاصري."
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
في هذا الوثائقي، حدّد سكورسيزي أربعة جوانب يراها الأكثر أهمية في شخصية المخرج: (1) المخرج كراوٍ: الذي يروي القصص بفاعلية. (2) المخرج كخداعي: مثل د. و. غريفيث أو ف. و. مورناو، اللذين ابتكرا تقنيات مونتاج جديدة وغيرها من الابتكارات التي مهدت لاحقًا لظهور الصوت واللون في السينما. (3) المخرج كمهرب: مثل دوغلاس سيرك وصموئيل فولر وفنسنت مينيلي، الذين كانوا يخفون رسائل متمردة أو ناقدة في أفلامهم. (4) المخرج كهادم للأيقونات: الذي يكسر التقاليد ويقدّم رؤى مغايرة. وفي مقدمة الوثائقي، عبّر سكورسيزي عن التزامه بما سمّاه «معضلة المخرج»، والتي تتمثل في أن على المخرج المعاصر الناجح أن يكون واقعيًا بشأن تمويل أفلامه ذات الاهتمام الجمالي الشخصي، وذلك بقبول فكرة "أن يصنع فيلمًا واحدًا للاستوديو، ثم فيلمًا آخر لنفسه."
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
إذا كان فيلم عصر البراءة قد أربك وأبعد بعض جمهور سكورسيزي، فإن فيلم كوندن ذهب إلى مدى أبعد، إذ قدّم سرداً لحياة تينزن غياتسو، الدالاي لاما الرابع عشر، منذ طفولته مروراً بدخول جيش التحرير الشعبي الصيني إلى التبت وصولًا إلى نفيه اللاحق إلى الهند. لم يكن الاختلاف مقتصرا على موضوع الفيلم فحسب، بل اتبع سكورسيزي أيضا نهجا سرديا وبصريا جديدا؛ إذ استبدل الأدوات الدرامية التقليدية بأجواء تأملية شبيهة بالغياب الصوفي، عُبّر عنها من خلال لوحات بصرية ملونة متقنة. كان الفيلم مصدر إرباك كبير لشركة توزيعه بوينا فيستا بيكتشرز (التابعة لـديزني)، التي كانت تخطط حينها لتوسيع وجودها في السوق الصينية. فبعد أن واجهت في البداية ضغوطًا مباشرة من المسؤولين الصينيين برفض التراجع، سرعان ما نأت ديزني بنفسها عن المشروع، مما أضرّ بالملف التجاري للفيلم. على المدى القصير، عزز تنوع سكورسيزي الشديد مكانته كمخرج مغامر واسع الأفق، لكن على المدى الطويل، بدا أن كوندن قد وُضع على الهامش في معظم التقييمات النقدية لمسيرته، وغالبا ما يُذكر كاستثناء أسلوبي وموضوعي. وقد كان كوندن ثاني محاولة لسكورسيزي لتصوير حياة شخصية دينية كبرى، بعد فيلمه المثير للجدل الإغواء الأخير للمسيح.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
كان فيلم إظهار الموتى (1999) عودة لسكورسيزي إلى أرض مألوفة، إذ تعاون مجدداً مع الكاتب بول شريدر ليقدما معالجة كوميدية قاتمة تُذكّر كثيرًا بفيلمهما السابق سائق التاكسي. وكما في تعاوناتهما السابقة، استحضرت المشاهد الأخيرة من الفيلم موضوع الخلاص الروحي بشكل واضح على طريقة المخرج روبرت بريسون. (ومن الجدير بالذكر أيضًا أن أجواء الفيلم الليلية المليئة بالأحداث تستحضر فيلم بعد ساعات). نال الفيلم تقييمات إيجابية عموماً، لكنه لم يحظَ بالإشادة النقدية العالمية التي حظيت بها بعض أعمال سكورسيزي الأخرى. قام ببطولته نيكولاس كيج وفينج راميز وجون غودمان وطوم سيزمور وباتريشيا أركيت.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
في عدة مناسبات طُلب من سكورسيزي تقديم جائزة الأوسكار الشرفية خلال حفل توزيع جوائز الأكاديمية. ففي عام 1998، خلال حفل الأوسكار السبعين، قدّم سكورسيزي الجائزة السينما ستانلي دونين، الذي مازح عند تسلمه الجائزة قائلاً: "مارتي، هذا مقلوب، كان يجب أن أكون أنا من يمنحك هذه الجائزة، صدقني." وفي عام 1999، خلال حفل الأوسكار الحادي والسبعين، شارك سكورسيزي مع روبرت دي نيرو في تقديم الجائزة للمخرج إيليا كازان. وقد كان اختيار الأكاديمية مثيراً للجدل بسبب تورط كازان في القائمة السوداء لهوليوود في خمسينيات القرن العشرين. عند تسلّم كازان للجائزة، رفض بعض الحاضرين مثل نيك نولتي وإد هاريس التصفيق له، بينما وقف آخرون مثل وارن بيتي وميريل ستريب وكاثي بيتس وكيرت راسل ليصفقوا له وقوفا.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
في عام 1999، أخرج سكورسيزي فيلمًا وثائقيًا عن السينمائيين الإيطاليين بعنوان رحلتي إلى إيطاليا (Il Mio Viaggio in Italia)، والذي شكّل تمهيدا لمشروعه التالي، الملحمة عصابات نيويورك (2002). استلهم الفيلم من عدد من كبار المخرجين الإيطاليين مثل لوكينو فيسكونتي، وصُوِّر بالكامل في استوديوهات شينشيتا الشهيرة في روما. بميزانية إنتاج تجاوزت 100 مليون دولار، كان عصابات نيويورك أضخم وأكبر مغامرة تجارية لسكورسيزي حتى ذلك الوقت. وكما في عصر البراءة، تدور أحداث الفيلم في نيويورك القرن التاسع عشر، لكن هذه المرة من منظور الطبقات الشعبية والدنيا. وشارك فيه أيضا دانيال داي-لويس. شكّل الفيلم بداية التعاون بين سكورسيزي والممثل ليوناردو دي كابريو، الذي أصبح لاحقا عنصرا ثابتاً في العديد من أفلامه. لكن عملية الإنتاج كانت مليئة بالصعوبات، مع انتشار شائعات عديدة عن صراعات بين سكورسيزي ورئيس شركة ميرماكس آنذاك هارفي واينستين. النسخة النهائية من الفيلم بلغت مدتها 168 دقيقة، بينما كانت نسخة سكورسيزي الأصلية تتجاوز 180 دقيقة.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
رغم نفي سكورسيزي حدوث أي تنازلات فنية، شعر بعض النقاد أن فيلم عصابات نيويورك كان أكثر أفلامه تقليدية، إذ تضمن عناصر سينمائية نمطية كان سكورسيزي يتجنبها عادة، مثل الشخصيات الموجودة فقط لأغراض الشرح والسرد، والعودة بالذكريات عبر الفلاشباك التوضيحي. ومع ذلك، حصد الفيلم مراجعات إيجابية في الغالب؛ حيث أشار موقع روتن توميتوز إلى أن 75٪ من المراجعات التي جمعها كانت إيجابية، ولخّص آراء النقاد بالقول: "رغم عيوبه، فإن فيلم عصابات نيويورك المترامي والفوضوي يجد خلاصه في تصميم الإنتاج المذهل وأداء دانيال داي-لويس الصاعق." تمحورت موضوعات الفيلم حول اهتمامات سكورسيزي المعتادة: نيويورك كفضاء مركزي، العنف كعنصر متجذّر ثقافياً، والانقسامات الاجتماعية والثقافية على أساس الإثنية. كان من المقرر في الأصل أن يُعرض الفيلم في شتاء 2001 للتأهل لجوائز الأوسكار، لكن سكورسيزي أجّل إنهاء العمل حتى مطلع 2002، مما دفع شركة ميراماكس لتأجيل عرضه إلى موسم الأوسكار في أواخر 2002. فاز سكورسيزي بفضل الفيلم بأول غولدن غلوب له عن فئة أفضل مخرج. وفي شباط 2003، حصد عصابات نيويورك عشرة ترشيحات لجوائز الأوسكار، من بينها أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل ممثل (لـ دانيال داي-لويس)؛ لكنه لم يفز بأي منها.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
في العام التالي، أنهى سكورسيزي إنتاج مشروعه الوثائقي الضخم البلوز'، وهو سلسلة مكوّنة من سبعة أجزاء تستعرض تاريخ موسيقى البلوز منذ جذورها الأفريقية مرورًا بدلتا المسيسيبي وما بعدها. شارك في المشروع سبعة مخرجين، من بينهم فيم فيندرز وكلينت إيستوود ومايك فيغيز، إلى جانب سكورسيزي نفسه الذي قدّم فيلمًا مدته 90 دقيقة بعنوان أشعر وكأني عائد إلى الوطن. وفي أوائل الألفية الجديدة، قام سكورسيزي بإنتاج عدة أفلام لمخرجين صاعدين مثل فيكتوريا الصغيرة من إخراج جان مارك فالي. وفي تلك الفترة أيضًا، أسس شركته سيكيليا برودكشنز. وفي عام 2003، انضمت المنتجة إيما تيلينجر كوسكوف إلى الشركة، لتصبح واحدة من أبرز شركائه الإنتاجيين. كما أنتج سكورسيزي عددًا من الأفلام الوثائقية، مثل روح رجل للمخرج فيم فيندرز، وبرق في زجاجة للمخرج أنطوان فوكوا.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
شكل الطيار (2004) فيلم سيرة ذاتية ضخم وثري بصري عن رائد الطيران غريب الأطوار وقطب السينما هاوارد هيوز، وجمعه مجددًا بالممثل ليوناردو دي كابريو. حظي الفيلم بإشادة نقدية واسعة، وحقق نجاحا كبيرا في شباك التذاكر، كما نال اعترافا واسعا من الأكاديمية. رُشِّح الطيّار لست جوائز غولدن غلوب، من بينها أفضل فيلم دراما وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل ممثل في فيلم درامي لليوناردو دي كابريو. فاز بثلاث جوائز، من بينها أفضل فيلم درامي وأفضل ممثل. وفي كانون الثاني 2005، أصبح الطيّار الفيلم الأكثر ترشيحا في حفل توزيع جوائز الأوسكار السابع والسبعون، بترشيحه في 11 فئة، من بينها أفضل فيلم، وأفضل مخرج (الترشيح الخامس لسكورسيزي). ورغم ذلك، فاز بخمس جوائز فقط، وخسر سكورسيزي مجددا جائزة أفضل مخرج، التي ذهبت هذه المرة إلى كلينت إيستوود عن فتاة المليون دولار، الذي فاز أيضا بجائزة أفضل فيلم.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
لا اتجاه للمنزل هو فيلم وثائقي أخرجهسكورسيزي يتناول حياة بوب ديلان وتأثيره على الموسيقى الشعبية الأمريكية وثقافة القرن العشرين. لا يغطي الفيلم كامل مسيرة ديلان، بل يركز على بداياته وصعوده إلى الشهرة في الستينيات، ثم تحوله المثير للجدل من موسيقي مؤسس على الغيتار الصوتي إلى صوت متأثر بالغيتار الكهربائي، إضافة إلى "اعتزاله" الجولات الغنائية عام 1966 عقب حادث دراجة نارية شهير. عُرض الفيلم لأول مرة على التلفزيون في 26 و27 أيلول 2005، في الولايات المتحدة ضمن سلسلة بي بي آس أمريكان ماسترز، وفي المملكة المتحدة ضمن سلسلة بي بي سي تو آرينا. حاز لا اتجاه للمنزل على جائزة بيبودي، كما فاز بجائزة غرامي عن أفضل فيديو موسيقي طويل. إضافة إلى ذلك، رُشِّح سكورسيزي لجائزة الإيمي برايم تايم عن الإخراج المتميز لبرنامج وثائقي/غير خيالي، لكنه خسر أمام فيلم بغداد إي آر.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
عاد سكورسيزي إلى صنف الجريمة من خلال فيلم الإثارة المغادرون (2006)، الذي تدور أحداثه في بوسطن والمقتبس عن الدراما البوليسية القادمة من هونغ كونغ شؤون جهنمية للمخرجين أندرو لاو وآلان ماك. وواصل الفيلم تعاون سكورسيزي مع ليوناردو دي كابريو، وكان المرة الأولى التي عمل فيها مع مات ديمون وجاك نيكلسون ومارك والبيرغ ومارتن شين. افتُتح الفيلم بإشادة نقدية واسعة، إذ اعتبره البعض واحداً من أفضل أعمال سكورسيزي منذ الاصدقاء الطيبون (1990)، فيما وضعه آخرون في مصاف كلاسيكياته الكبرى مثل سائق التاكسي والثور الهائج. ومع تحقيقه أكثر من 129.4 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي، أصبح المغادرون الفيلم الأعلى دخلاً في مسيرة سكورسيزي (دون احتساب التضخم) حتى عام 2010 مع جزيرة شاتر. نال سكورسيزي عن الفيلم ثاني غولدن غلوب لأفضل مخرج وجائزة اختيار النقاد وأول جائزة من نقابة المخرجين الأمريكيين، وأخيراً جائزة الأوسكار لأفضل مخرج. وعندما تسلم الجائزة، مازح بشأن سجله الطويل من الترشيحات دون فوز قائلًا: "هل يمكنكم التحقق مرة أخرى من الظرف؟" وقد قدّم له الجائزة ثلاثة من أصدقائه وزملائه المقربين: فرانسيس فورد كوبولا وجورج لوكاس وستيفن سبيلبرغ. كما فاز المغادرون بثلاث جوائز أوسكار أخرى: أفضل فيلم لعام 2006، أفضل سيناريو مقتبس، وأفضل مونتاج لمحررته الدائمة ثيلما شونمايكر، وهو فوزها الثالث عن فيلم من إخراج سكورسيزي.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
فيلم سلط ضوء وثّق حفلتي فرقة الروك الشهيرة ذا رولينج ستونز في مسرح بيكون بمدينة نيويورك يومي 29 تشرين الأول و1 تشرين الثاني 2006، تتخللهما لقطات أرشيفية من نشرات الأخبار والمقابلات التي غطت مسيرة الفرقة عبر العقود. كان من المقرر أن يُعرض الفيلم في 21 أيلول 2007، لكن شركة باراماونت كلاسيكس أجّلت إصداره العام إلى نيسان 2008. وقد عُرض لأول مرة عالميًا في حفل افتتاح مهرجان برلين السينمائي الدولي الثامن والخمسين في 7 شباط 2008. قال عازف الطبول في الفرقة تشارلي واتس عن الفيلم: "مارتي قام بعمل مذهل بجعلنا نبدو رائعين ... السر يكمن في المونتاج والقطع. هذا عمل صانع أفلام حقيقي، وليس مجرد شخص يصوّر فرقة على المسرح ... إنه ليس كازبلانكا، لكنه وثيقة عظيمة بالنسبة لنا، من دون أي مبالغة أو غرور."
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
ي عام 2009، وقّع مارتن سكورسيزي على عريضة دعماً للمخرج رومان بولانسكي، الذي كان قد اعتُقل أثناء سفره إلى أحد المهرجانات السينمائية على خلفية تهم تتعلق بالاعتداء الجنسي تعود إلى عام 1977. جادلت العريضة بأن هذا الاعتقال سيقوّض تقليد المهرجانات السينمائية كمكان تُعرض فيه الأعمال الفنية "بحرية وأمان"، كما حذّرت من أن اعتقال المخرجين أثناء سفرهم إلى دول محايدة قد يفتح الباب أمام "إجراءات لا يمكن لأحد أن يتنبأ بتبعاتها."
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
في 22 تشرين الأول 2007، ذكرت فارايتي أن سكورسيزي سيجتمع مجدداً مع ليوناردو دي كابريو في فيلمه الرابع معه، جزيرة شاتر. استند السيناريو إلى رواية بالاسم نفسه للكاتب دينيس ليهان، وكتبته ليتا كالوجريديس. في كانون الأول 2007، انضم الممثلون مارك رافالو وماكس فون سيدو وبن كينغسلي وميشيل ويليامز إلى طاقم الفيلم، وكانت هذه المرة الأولى التي يعملون فيها مع سكورسيزي. بدأ التصوير الرئيسي في ولاية ماساتشوستس في مارس 2008. صدر جزيرة شاتر في 19 فبراير 2010، وفي 20 مايو 2010 أصبح أعلى أفلام سكورسيزي تحقيقًا للإيرادات. وفي العام نفسه، ذكرت وول ستريت جورنال أن سكورسيزي يدعم مبادرة مؤسسة ديفيد لينش الهادفة إلى مساعدة عشرة آلاف من قدامى المحاربين العسكريين على التغلب على اضطراب ما بعد الصدمة عبر ممارسة التأمل التجاوزي، وهو أسلوب روحي أكد سكورسيزي علنًا أنه يمارسه بنفسه.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
أخرج سكورسيزي إعلانًا تلفزيونيا لعطر الرجال الجديد آنذاك بلو دو شانيل من شانيل، من بطولة الممثل الفرنسي غاسبار أوليل. صُوِّر الإعلان في مدينة نيويورك، وعُرض لأول مرة على الإنترنت في 25 آب 2010، قبل أن يُطرح على شاشات التلفزيون في أيلول من العام نفسه. كما أخرج سكورسيزي الحلقة الأولى من مسلسل الدراما إمبراطورية الممر من إنتاج إتش بي أو، وبطولة ستيف بوشيمي ومايكل بيت، والمستند إلى كتاب نيلسون جونسون إمبراطورية الممر: النشأة، الأوج، والفساد في أتلانتيك سيتي. ابتكر المسلسل تيرينس فينتر، أحد كُتّاب مسلسل آل سوبرانو. إضافة إلى إخراج الحلقة التجريبية (التي فاز عنها سكورسيزي بجائزة إيمي برايم تايم 2011 عن الإخراج المتميز)، عمل سكورسيزي أيضاً كمنتج تنفيذي للمسلسل، الذي عُرض لأول مرة في 19 أيلول 2010 واستمر خمسة مواسم.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
أخرج سكورسيزي الفيلم الوثائقي الممتد لثلاث ساعات ونصف جورج هاريسون: العيش في العالم المادي، الذي تناول حياة وأعمال عضو فرقة البيتلز السابق جورج هاريسون. عُرض الفيلم لأول مرة في الولايات المتحدة على قناة إتش بي أو في جزأين يومي 5 و6 تشرين الأول 2011. بعد ذلك، قدمَ هيوغو، وهو فيلم مغامرات درامي ثلاثي الأبعاد مقتبس من رواية اختراع هوغو كابريت للكاتب برايان سلزنيك. شارك في بطولته أسا بترفيلد وكلوي غرايس موريتز وبن كينغسلي وساشا بارون كوهين وراي وينستون وإيميلي مورتيمير وكرستوفر لي وجود لو. نال هوغو إشادة نقدية واسعة، وحصد سكورسيزي عنه جائزة غولدن غلوب الثالثة له كأفضل مخرج. كما رُشِّح الفيلم لـ 11 جائزة أوسكار، فاز منها بخمس جوائز، ليصبح متعادلاً مع لفنان للمخرج ميشيل هازنافيسيوس كأكثر الأفلام فوزاً بجوائز أوسكار لعام 2011. وفاز أيضاً بجائزتي بافتا إلى جانب العديد من الجوائز والترشيحات الأخرى. يُعد هوغو أول فيلم ثلاثي الأبعاد في مسيرة سكورسيزي، وقد صدر في الولايات المتحدة في 23 تشرين الثاني 2011.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
فيلم سكورسيزي لعام 2013 ذئب وول ستريت هو كوميديا سوداء وسيرة ذاتية أمريكية، مقتبس من مذكرات جوردان بيلفورت بالعنوان نفسه. كتب السيناريو تيرينس وينتر، وقام ببطولته ليوناردو دي كابريو بدور بيلفورت، إلى جانب جونا هيل وماثيو ماكونهيوآخرين. شكّل الفيلم التعاون الخامس بين سكورسيزي ودي كابريو، والثاني بين سكورسيزي ووينتر بعد مسلسل إمبراطورية الممر. صدر الفيلم في 25 كانون الأول 2013. يروي الفيلم قصة سمسار بورصة من نيويورك (دي كابريو) يتورط في قضية احتيال ضخمة على الأوراق المالية عبر التلاعب غير المشروع بالأسهم من خلال أسلوب يُعرف بـ "الضخ والتفريغ" (pump and dump). فاز دي كابريو بجائزة غولدن غلوب لأفضل ممثل - فلم موسيقي أو كوميدي عام 2014 عن أدائه في الفيلم، الذي رُشحَ أيضاً لجائزة أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي. كما رُشحَ ذئب وول ستريت لخمسة جوائز أوسكار، من بينها أفضل فيلم، وأفضل ممثل (دي كابريو)، وأفضل ممثل مساعد (جونا هيل)، وأفضل مخرج (سكورسيزي)، وأفضل سيناريو مقتبس (تيرينس وينتر)، لكنه لم يفز بأي منها. وفي استطلاع نقدي أجرته بي بي سي عام 2016، صُنف الفيلم ضمن قائمة أفضل 100 فيلم منذ عام 2000.
مارتن سكورسيزي حياته المهنية
شارك سكورسيزي مع ديفيد تيديسكي في إخراج فيلم وثائقي عن تاريخ مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس بعنوان الحجة المستمرة منذ خمسين عاماً. عُرض الفيلم كعمل قيد الإنجاز في مهرجان برلين السينمائي الدولي في شباط 2014، ثم قُدِّم عرضه الأول في حزيران من العام نفسه ضمن مهرجان شيفيلد دوك فِست. كما عُرض في أوسلو والقدس قبل أن يُبث في سلسلة آرينا على قناة بي بي سي في يونيو، ثم في مهرجان تيلورايد في أغسطس. وفي سبتمبر 2014، عُرض الفيلم في مهرجانات تورونتو وكالغاري ونيويورك السينمائي الدولي. وأخيراً، بُث على شاشة أتش بي أو في 29 أيلول 2014.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
يمكن تمييز عدة تقنيات متكررة في صناعة الأفلام ضمن العديد من أعمال مارتن سكورسيزي. فقد أسس لنفسه تاريخا سينمائيا يقوم على التعاون المتكرر مع الممثلين وكتّاب السيناريو والمونتيرين ومديري التصوير، وغالبًا ما تمتد هذه الشراكات لعقود. من أبرز الأمثلة على ذلك تعاونه المستمر مع مديري التصوير مايكل بولهاوس وروبرت ريتشاردسون ورودريجو برييتو، الذين أسهموا بشكل كبير في تكوين البصمة البصرية المميزة لأفلامه.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
عرف سكورسيزي باستخدامه المتكرر لتقنية الحركة البطيئة، كما في فيلمي من يطرف بابي (1967) وشوارع وضيعة (1973). وهو معروف أيضا باستخدامه لتقنية تجميد الصورة (Freeze Frame) كما في المشهد الافتتاحي لملك الكوميديا (1983)، وفي عدة مواضع من أفلامه مثل رفاق طيبون (1990) وكازينو (1995) والمغادرون (2006) والأيرلندي (2019). أما البطلات الشقراوات في أفلامه فعادةً ما يُقدَّمن من خلال أعين البطل بصفتهن أشبه بالكائنات الملائكية أو السماوية؛ إذ يظهرن مرتديات اللون الأبيض في أول مشهد لهن وغالبًا ما يُصوَّرن بالحركة البطيئة—مثل سيبيل شيبيرد في سائق التاكسي، وكاثي موريرتي ببدلة السباحة البيضاء في الثور الهائج، وشارون ستون بالفستان الأبيض القصير في كازينو. قد يكون هذا بمثابة إشارة للمخرج ألفريد هيتشكوك.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
يستخدم سكورسيزي كثيرا اللقطات التتبعية الطويلة (Long Tracking Shots)، كما يظهر في أفلام سائق التاكسي ورفاق طيبون وكازينو وعصابات نيويورك وهوغو. وغالبًا ما تتكرر في أعماله مشاهد بلا حوار مباشر تُعرض على أنغام موسيقى شعبية أو تعليق صوتي، وتتميز عادةً بحركة كاميرا عنيفة أو مونتاج سريع. أحيانا يبرز سكورسيزي شخصيات معينة في المشهد باستخدام الإطار الدائري، وهو تكريم لأسلوب سينما الأفلام الصامتة في عشرينيات القرن الماضي، حيث استُخدم هذا الانتقال البصري بكثرة. يمكن رؤية هذا التأثير في كازينو (على شارون ستون وجو بيشي) ودروس في الحياة والمغادرون (على مات ديمون) وهوغو. كما تتضمن بعض أفلامه إشارات أو تلميحات إلى أفلام الغرب الأمريكي، خصوصا ريو برافو وسرقة القطار الكبرى وشين والباحثون والطفل من أوكلاهوما. ويستعمل كثيرا مؤثرات مثل وميض الكاميرات بالحركة البطيئة مع إبراز أصوات الكاميرا أو الفلاش أو غلق العدسة. ومن العلامات المميزة كذلك اعتماده المتكرر على أغنية "Gimme Shelter" لفرقة رولينغ ستونز التي ظهرت في عدة أفلام له مثل رفاق طيبون وكازينو والراحلون.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
عادةً ما يقوم مارتن سكورسيزي بظهور سريع في أفلامه مثل من يطرق بابي وبوكسكار بيرثا وشوارع وضيعة وأليس لم تعد تعيش هنا بعد الآن وسائق التاكسي وملك الكوميديا وبعد ساعات والإغراء الأخير للمسيح – وإن كان متخفيا تحت غطاء الرأس – وعصر البراءة وعصابات نيويورك وهوغو وقتلة زهرة القمر. وهو معروف أيضا بمشاركته الصوتية في بعض الأفلام دون أن يظهر على الشاشة، كما في الطيّار وذئب وول ستريت. في فيلم عصر البراءة على سبيل المثال، يظهر بدور مصور بورتريه كبيرة الحجم في أحد المشاهد العابرة دون أي حوار. كما قدّم السرد الصوتي الافتتاحي في الشوارع الوضيعة ولون المال، ولعب دور موظف غرفة الملابس خلف الكواليس في المشهد الأخير من الثور الهائج، وأدّى صوت عامل إرسال سيارة الإسعاف غير المرئي في إخراج الموتى. كذلك ظهر بدور مخرج محطة تلفزيون الفاتيكان المتخيّلة حديثة التأسيس في الكوميديا الإيطالية في عين البابا.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
يشكل الذنب موضوعاً بارزاً في العديد من أفلام مارتن سكورسيزي، وكذلك دور الكاثوليكية في نشوء هذا الشعور والتعامل معه (من يطرق بابي وشوارع وضيعة والثور الهائج وإخراج الموتى والمغادرون وجزيرة شاتر والإيرلندي). وبطريقة مشابهة، اعتبر سكورسيزي فيلم الصمت مشروع شغف شخصي؛ إذ كان قيد التطوير منذ عام 1990، أي بعد عامين فقط من صدور فيلمه الإغراء الأخير للمسيح الذي حمل أيضا مواضيع دينية قوية. وعندما سئل عن سبب احتفاظه بالاهتمام بمشروع يتناول قضايا لاهوتية عميقة لأكثر من ستة وعشرين عاما، أجاب سكورسيزي:
مع التقدم في العمر، تأتي الأفكار وتذهب. أسئلة ثم إجابات، ثم يضيع الجواب مرة أخرى وتعود المزيد من الأسئلة، وهذا ما يثير اهتمامي حقاً. نعم، السينما والناس في حياتي وعائلتي هم الأهم، لكن في النهاية، ومع التقدم في السن، لا بد أن يكون هناك ما هو أكثر من ذلك... فيلم الصمت شيء يجذبني بهذه الطريقة، لقد أصبح هاجسا بالنسبة لي، وكان لا بد من إنجازه... إنها قصة حقيقية قوية ورائعة، أقرب إلى الإثارة بطريقة ما، لكنها تتناول تلك الأسئلة العميقة.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
في أعماله الأخيرة، تناول مارتن سكورسيزي شخصيات تمثل السلطة الفاسدة، مثل رجال الشرطة في المغادرون، والسياسيين في عصابات نيويورك والطيار. وهو معروف أيضاً باستخدامه المكثف للألفاظ الجريئة والفكاهة السوداء والعنف.
وقد توسّع اهتمام سكورسيزي بموضوع الفساد السياسي في فيلمه عام 2019 الإيرلندي. كتب ريتشارد برودي في مجلة ذا نيو يوركر أن التفسير الأساسي للفيلم هو استعارة مظلمة لقراءة واقعية للسياسة والمجتمع الأمريكي، قائلاً:
إن جيمي هوفا الحقيقي كان لاعبا محوريا في كل من سياسة العصابات والسياسة العملية الفعلية في ذلك الوقت، والخط الرئيسي للفيلم هو عدم قابلية الفصل بين هذين العالمين. يُصور الإيرلندي كقصة رعب اجتماعية سياسية ترى جزءاً كبيراً من التاريخ الأمريكي الحديث كجريمة متواصلة في حالة حركة، حيث تُفسد كل مستويات المجتمع — من الحياة المنزلية إلى الأعمال المحلية، مروراً بالشركات الكبرى، ووصولًا إلى السياسة الوطنية والدولية — بالرشوة والفساد والصفقات المشبوهة والأموال القذرة والتهديد بالعنف وتنفيذه الوحشي، وباللامساءلة المتجذّرة التي تُبقي النظام بأكمله قائما.
مارتن سكورسيزي الأسلوب والتقنية في صناعة الأفلام
اعتاد مارتن سكورسيزي على إشراك الممثلين أنفسهم في العديد من مشاريعه، وخاصة روبرت دي نيرو، الذي تعاون معه في عشرة أفلام طويلة وفيلم قصير واحد. من بين هذه الأفلام الثلاثة التي اختارها معهد الفيلم الأمريكي ضمن قائمته مئة عام... مئة فيلم: سائق التاكسي والثور الهائج ورفاق طيبون. وقد صرّح سكورسيزي مرارا بأنه يرى أن أفضل أداء قدمه دي نيرو تحت إدارته كان بدور روبرت بوبكن في فيلم ملك الكوميديا. ومع مطلع القرن الجديد، وجد سكورسيزي مصدر إلهام جديداً في الممثل الشاب ليوناردو دي كابريو، حيث تعاونا حتى الآن في ستة أفلام طويلة وفيلم قصير واحد. وقد شبّه العديد من النقاد شراكته الجديدة مع دي كابريو بشراكته السابقة مع دي نيرو. ومن بين الممثلين الذين تعاون معهم سكورسيزي بشكل متكرر: فيكتور أرجو (6 أفلام) وهارفي كيتل (6) وهاري نورثوب (6)وجاي سي ماكنزي (5) وموراي موستون (5) وإيلينا دوجلاس (4)وجو بيشي (4) وفرانك فنسنت (3) وباري بريموس (3) وفيرنا بلوم (3). كما شارك في عدد من مشاريعه ممثلون آخرون عدة مرات، منهم دانيال داي لويس وأليك بالدوين وويليم دافو وبن كينغسلي وجود لو وديك ميلر وليام نيسون وإميلي مورتيمر وجيسي بليمنز وجون سي رايلي وديفيد كارادين وباربرا هيرشي وكيفن كوريغان وجيك هوفمان وفرانك سيفيرو وراي وينستون ونيك نولتي. وقبل وفاتهما، ظهر والداه تشارلز سكورسيزي وكاثرين ساركوزي في أدوار صغيرة أو لقطات عابرة في عدد من أفلامه، مثل رفاق طيبون.
أما في طاقم العمل، فقد تعاون سكورسيزي كثيرًا مع المونتيرتين مارسيا لوكاس وثيلما شونمايكر، ومع مديري التصوير مايكل بولهاوس، وروبرت ريتشاردسون، مايكل تشابمان، ورودريجو برييتو. كما عمل مع كتاب السيناريو بول شريدر وماردِك مارتن وجاي كوكس وتيرينس وينتر وجون لوغان وستيفن زيليان، ومع مصممة الأزياء ساندي باول، ومصممي الإنتاج دانتي فيريتي وبوب شو، ومنتج الموسيقى روبي روبرتسون، والملحنين هوارد شور وإلمر بيرنشتاين. وقد فاز كل من شونمايكر وريتشاردسون وباول وفيريتي بجوائز الأوسكار في فئاتهم الخاصة عن أعمالهم المشتركة مع سكورسيزي. كما صمم إلين وباس وسول باس – الذي كان المصمم المفضل لعناوين أفلام ألفريد هيتشكوك – تترات البداية لأفلام رفاق طيبون وعصر البراءة وكازينو ورعب كيب.
مارتن سكورسيزي الحياة الشخصية
في عام 1965 تزوّج من لاراين ماري برينان. أنجبا ابنة واحدة هي كاثرين، التي سُمّيت تيمّنًا بوالدة سكورسيزي. واستمر زواجهما حتى عام 1971.[بحاجة لمصدر]
في عام 1976 تزوّج من الكاتبة جوليا كاميرون. أنجبا ابنة تُدعى دومينيكا كاميرون سكورسيزي، وهي ممثلة ظهرت في عصر البراءة.. بعد عام واحد فقط انتهى الزواج بطلاق حاد، وكان هذا الطلاق الأساس الذي بُني عليه فيلم كاميرون الطويل الأول، الكوميديا السوداء مشيئة الرب، الذي شاركت فيه ابنتهما أيضاً. وشاركت دومينيكا لاحقاً بدور صغير في خليج الخوف مستخدمة اسم دومينيكا سكورسيزي، واستمرت بالتمثيل والكتابة والإخراج والإنتاج.
في عام 1979 تزوّج من الممثلة إيسابيلا روسوليني، وانفصلا عام 1983.