hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ظهر بنية الظهر
السويقتان هما قطعتان عظميتان يمنى ويسرى وتمتدان من الأمام إلى الخلف، أي من القسم الخلفي الجانبي لجسم الفقرة حتى الكتل العظمية التي تنشأ منها الصفيحتان الفقريتان والنتوءات المعترضة والمفصلية. حافتاها العلوية والسفلية مثلومتان مقعرتان تحدان مع الحواف المقابلة للسويقات الكائنة فوقها وتحتها الثقب بين الفقرات.
الصفيحتان الفقريتان تمتد كل منهما من السويقة حتى النتوء الشوكي، وهي صفحة مربعة تتجه مائلة من الأعلى إلى الأسفل ومن الأمام إلى الخلف، لها وجه خلفي ووجه أمامي وحافتان علوية وسفلية. تحوي في وجهها الأمامي انخفاضاً مشنجاً ممتداً عرضاً يرتكز عليه الرباط الأصفر.
النتوءات المفصلية عددها أربعة: اثنان علويان واثنان سفليان، وهي شوامخ عمودية موجودة على القوس العظمية حذاء اتحاد السويقات بالصفيحات. ويؤلف النتوء العلوي مع النتوء السفلي عموداً عظمياً قائماً له قاعدتان مستويتان مفصليتان تتمفصلان مع النتوئين المفصليين المقابلين في الفقرتين المجاورتين.
ظهر بنية الظهر
الثقبة السيسائية يحدها بالأمام جسم الفقرة، وتحدها بالخلف الصفيحتان الفقريتان، وتحدها بالوحشي السويقتان. تنفتح الثقب الفقرية بعضها على بعض حين تنضد الفقرات فتكون قناة تسمى القناة السيسائية.
تقع الرئتان داخل القفص الصدري، وتمتد إلى الجزء الخلفي من القفص الصدري مما يجعل من الممكن الاستماع إليها من خلال الظهر. تقع الكليتين أسفل العضلات في المنطقة الواقعة أسفل نهاية القفص الصدري، وهي متصلة بشكل غير محكم بالغشاء المصلي البطني. يمكن أن تتسبب الضربة في أسفل الظهر في إتلاف كليتي الشخص المصاب.
جلد ظهر الإنسان أكثر سمكًا وله نهايات عصبية أقل من الجلد الموجود في أي جزء آخر من الجذع. يميل الشعر إلى أن يكون أقل من شعر صدر الرجال. الجزء العلوي الأوسط من الظهر هو أيضًا المنطقة الوحيدة من الجسم التي قد لا يتمكن الإنسان العادي في ظل الظروف العادية من لمسها جسديًا.
يُعصب جلد الظهر من خلال الفروع الجلدية الظهرية، وكذلك الفروع الجلدية البطنية الجانبية للأعصاب الوربية.
يوفر تشريح الظهر المعقد الدعم للرأس والجذع في الجسم، والقوة في جذع الجسم، فضلاً عن قدر كبير من المرونة والحركة. يتمتع الجزء العلوي من الظهر بأكبر قدر من الدعم الهيكلي، مع ربط الأضلاع بإحكام بكل مستوى من مستويات العمود الفقري الصدري وحركة محدودة للغاية. يسمح الجزء السفلي من الظهر (الفقرات القطنية) بالمرونة والحركة في الانحناء الخلفي (البسط) والانثناء الأمامي (العطف أو الانحناء). لا يسمح بحركة الفتل.
ظهر الأهمية السريرية
يتكون الظهر من أعصاب وعظام وعضلات وأربطة وأوتار متصلة ببعضها البعض، وكلها يمكن أن تكون مصدرًا للألم. آلام الظهر هي ثاني أكثر أنواع الآلام شيوعًا عند البالغين (وأكثرها شيوعًا هو الصداع). إن السبب الأكثر شيوعًا إلى حد بعيد لآلام الظهر هو إجهاد العضلات. عادة ما تلتئم عضلات الظهر من تلقاء نفسها في غضون أسبوعين، ولكن يمكن أن يكون الألم شديدًا ومنهكًا. تشمل المصادر الشائعة الأخرى لآلام الظهر مشاكل القرص، مثل داء القرص التنكسي أو الانزلاق الغضروفي والعديد من أنواع الكسور، مثل الانزلاق الفقاري أو الكسور الناجمة عن انزلاق الفقار أو الفصال العظمي.
ظهر المجتمع والثقافة
إن انحناء ظهر الأنثى موضوع متكرر في اللوحات، لأن حساسيات العديد من الثقافات تسمح بإظهار الظهر عاريًا - مما يعني عريًا كاملاً دون عرضه فعليًا. في الواقع، فإن ممارسة إظهار الوضوح في أسفل الظهر قد تم إجراؤها لعدة قرون. تم تصميم مواد معينة من الملابس، مثل الرسن العلوي والفستان بدون ظهر، لفضح الظهر بهذه الطريقة. عادة ما يتم الكشف عن أسفل الظهر بشكل متكرر من خلال العديد من أنواع القمصان على الموضة النسائية، وحتى القمصان والبلوزات الأكثر تحفظًا ستكشف أسفل الظهر. يحدث هذا لأسباب متنوعة - منطقة الخصر السفلية هي نقطة محورية للجسم وتطول وتقوس عندما يجلس الشخص أو ينحني. ثانيًا، تفضل أزياء المرأة عادةً القمصان التي يبلغ طولها الخصر، مما يسمح بترك الظهر عاريًا أثناء الحركة الطفيفة أو الانحناء أو الجلوس. يُعد الجزء الخلفي أيضًا أكبر لوحة فنية لفن الجسم على جسم الإنسان. نظرًا لحجمه وقلة الشعر نسبيًا، يقدم الجزء الخلفي قماشًا مثاليًا على جسم الإنسان لوشوم أسفل الظهر، خاصة بين الشابات. في الواقع، بعض الأفراد لديهم وشم يغطي الجزء الخلفي بالكامل. البعض الآخر لديه وشم أصغر في مواقع مهمة، مثل لوح الكتف أو أسفل الظهر.
ظهر المجتمع والثقافة
تذكر العديد من التعبيرات الاصطلاحية الإنجليزية الظهر، وعادة ما تبرزها على أنها منطقة ضعف؛ يجب على المرء أن «يراقب ظهره watch one's back»، أو قد ينتهي به الأمر «مع دعم المرء للحائط with one's back up against the wall»؛ والأسوأ من ذلك، قد «يطعن أحدهم في ظهره stab one in the back»، ولكن نأمل أن يكون أحد الأصدقاء «قد استعاد ظهره has got one's back». يعتبر الظهر أيضًا رمزًا للقوة والعمل الجاد، حيث يبحث أولئك الذين يبحثون عن عمل بدني عن «ظهور قوية strong backs»، ويتم مناشدة العمال «وضع ظهورهم فيه put their back into it».
ظهر المجتمع والثقافة
تاريخياً، كان جلد الشخص على ظهره بالسوط شكلاً شائعًا من أشكال معاقبة المجرمين، ووسيلة شائعة لإجبار العبيد على العمل. كذلك، قد يشمل جلد الذات، كما هو الحال في عقاب النفس، استخدام جلد النفس. هذه إحدى طرق الإماتة، ممارسة إلحاق المعاناة الجسدية بالنفس بالاعتقاد الديني بأنها ستكون بمثابة كفارة عن خطايا المرء أو خطايا الآخرين. بينما تُمارس أشكال الإماتة الأكثر اعتدالًا على نطاق واسع - لا سيما في الكنيسة الكاثوليكية- فإن جلد الذات لا يتم تشجيعه من قبل الأديان السائدة أو الزعماء الدينيين. من الأدوات المعروفة المستخدمة في الجلد السوط سيئ السمعة، وهو عبارة عن سوط ذو تسعة حبال بمقبض واحد يتيح جلدًا أكثر فاعلية بكثير مما يمكن أن يحدث بجلد واحد فقط في كل مرة.
موناليزا
الموناليزا (باللُغةِ الفرنسيةِ: Mona Lisa، وباللُغةِ الإيطاليةِ: Monna Lisa) أو الجيوكاندا (باللُغةِ الفرنسية:La Joconde، نقحرة: لا جوكوند، وباللُغةِ الإيطاليةِ:La Gioconda، نقحرة: لا جوكوندا)، هي لوحةٌ فنيةٌ نصفيةٌ تعود للقرن السادس عشر لسيدةٍ يُعتقدُ بِأنها ليزا جوكوندو، بِريشةِ الفنان، والمهندس، والمُهندِس المعماري، والنحّات الإيطالي ليوناردو دافينشي،  حيث رسمها خلال عصر النهضة الإيطالية. استخدم ليوناردو دافينشي في إنهائها طلاء زيتيا ولوحا خشبيا مِنَ الحور الأسود. تعد هذه اللوحة ملكاً للحكومة الفرنسية حيث تعلق هناك على جدار متحف اللوفر خلف لوح زجاجي مقاوم للرصاص وفي بيئة يتم التحكم بمناخها. لقد وُصِفت هذهِ اللوحة بِأنها «أكثر الأعمال الفنية شهرة في تاريخِ الفن، وأكثر عمل فني يتم الكتابة عنه، والتغني به، وزيارته من بينهم»، كما وُصفت أيضًا بِأنها «أكثر الأعمال الفنيّة التي تمت محاكاتها بشكلٍ ساخر في العالَم».
يعود أصل تسمية الموناليزا بهذا الاسم إلى مؤرخ الفن جورجيو فاساري عندما كتب:
موناليزا
وكلمة (Mona) هي اختصار للكلمة الإيطالية (Ma donna) والتي تعني «سيدتي» أي أن موناليزا تعني «سيدتي ليزا»، وليزا هي على الأغلب موضوع اللوحة. وكلمة (Ma donna) كانت تختصر بين عامة الناس في الحديث اليومي إلى (Mona). أما الاسم الإيطالي (La Gioconda) والفرنسي (La Joconde) فأصلهما يعود إلى الكلمة الإيطالية (jocund) والتي تعني «سعيد» أو «مرح»، كما أن فيها إشارة إلى اسم زوج ليزا الأخير، «جوكوندو».
موناليزا
تعد الموناليزا اليوم -تقريبا- أشهر عمل فني في العالَمِ؛ حيث يصل عدد زوارها إلى الستةِ ملايين زائر خلال السنة الواحدة (80% من زوار متحف اللوفر)، إلا أنَ الموناليزا لم تحظ بهذه الشهرة حتى مطلع القرن العشرين؛ حيث كانت في ذلكَ الوقت مجرد لوحة مِنْ بين اللوحاتِ العديدةِ التي حظيت بِتقديرٍ عالٍ. مع بداية القرن التاسع عشر بدأ الناس يمدحون دافينشي وساد اعتقاد حينها بأنه عبقري، ومن ثم بدأت شهرة الموناليزا تنمو تدريجياً مع مطلع منتصف القرن التاسع عشر.
ويعود سبب شهرتها تلك إلى عدة أسباب مختلفة من أهمها ابتسامتها التي وُصفت بِأنها غامضة ومبهمة؛ حيثُ حيرت العديد مِن الأشخاص مِثل سيجموند فرويد وأساتذة جامعة هارفارد وأعداد لا تحصى مِن المشاهدين، إلى جانب ذلك؛ استخدامه لطريقة الرسم بمنظور من نقطة واحدة في الخلفية، وهنالك أمر يتعلق بجل التكوين الفني لهذه اللوحة، والطريقة التي استخدمها في رسم المنظور الجوي، حيث يساهم كل منهم في إيصال الصورة الشاملة لهذه اللوحة.
موناليزا
بالرغم مِن أنّ الحقائق المؤكدة والدقيقة عن اللوحة قليلة، إلا أنه ووفق السيرة الذاتية التي كتبها فاساري عن ليوناردو توضح أنّ دافينشي قد رسمَ الموناليزا عندما كانَ يعيشُ في فلورنسا وذلك عندما أسندَ إليه فرانشيسكو ديل جيوكوندو، وكانَ تاجرَ حريرٍ فلورنسي ثري، مهمة رسم زوجته ليزا جوكوندو عام 1503 -أي في عصرِ النهضة الإيطالية- حيث كانا متفقين على تعليقها على حائطِ بيتهما الجديد كنوعٍ مِنَ الاحتفال بإحدى المناسبتين: إما بمناسبة مجيء مولودهما الثاني آندريا في ديسمبر عام 1502، وذلك بعد وفاةِ ابنتهما عام 1499، أو بمناسبةِ شرائهما المنزل الجديد. استمرَّ دا فينشي بالعملِ عليها إلى أنْ إنتهى منها عام 1519. أخذ دا فينشي اللوحة معهُ مِن إيطاليا إلى فرنسا عندما انتقل إلى هناك بدعوةٍ مِن الملك فرانسوا الأول وانتهى بهِ المطاف بأنّ توفيَ هناك قبل أنّ يُسلمها إلى فرانشيسكو جوكوندو أو زوجته ليزا جوكوندو، وسبب عدم تسليمه اللوحة لأحدِ الزوجين حتى ذلك الوقت غير معروف.
هنالك الكثير مِن القصص حول كيف أصبحت اللوحة مُلكًا لِمَلك فرنسا فرانسوا الأول إلا أنّ الأمرَ الأكيد هو أنّها أصبحت مُلكًا له عام 1530. في ذلك الوقت تم الاحتفاظ بها في قصر فونتينبلو حيث بقيت هناك إلى أنْ نقلها الملك لويس الرابع عشر إلى قصر فرساي. وبعد الثورة الفرنسية -تحديدًا في عام 1797- تم نقلها إلى متحفِ اللوفر حيث لا تزالُ موجودةً هناك منذُ ذلك الحين.
موناليزا الرسام
ولد ليوناردو في 15 أبريل 1452 (النمط القديم) «الساعة الثالثة من الليل» في تلة توسكانا الموجودة في فينشي، عند الوادي المنخفض في نهر أرنو الموجود في أحد مقاطعات جمهورية فلورنسا المحكومة من قبل آل ميديشي. وكان ذلك نتيجة علاقة غير شرعية بين كاتب العدل الثري مسر بيرو فروازنو دي أنتونيو دا فينشي وخادمته كاثرين فاكا. ولم يمتلك ليوناردو أي كنية (اسم عائلة) بالمعنى الحديث، حيث أن دا فينشي ببساطة تعني «من فينشي»؛ اسم ولادته الكامل هو "Lionardo di ser Piero da Vinci" والتي تعني "ليوناردو ابن سر (مشتقة من "مسر")  بيرو من فينشي". وإضافة «سر» قبل اسم والده تدل على أن والده كان رجلاً محترما. أمضى ليوناردو أول خمس سنين من حياته في نجع موجود في أنكيانو في منزل والدته، وفي بداية 1457 عاش في منزل والده، وجده وجدته، وعمه في مدينة صغيرة في فينشي. وعندما بلغ الرابعة عشر من عمره دخل ورشة العمل الخاصة بالرسام الفلورنسي أندريا دل فروكيو التي كانت تعد في ذلك الوقت من أرقى ورشات العمل، حيث تدرب هناك كفنان مع ساندرو بوتيتشيلي وبيترو بيروجينو.
موناليزا الرسام
طور ليوناردو دراسة كل من الرياضيات، والهندسة الرياضية، والعمارة، والمنظور، وكل علوم المراقبة الطبيعية، حيث اعتبرت هذه العلوم بأنه لا غنى عنها في ذلك الوقت. وكتَتِمة للتعليم درس ليوناردو العمارة، والهندسة. ليوناردو عاصر النهضة والنهضة الإنسانية، وتميز في العديد من التخصصات، وكان يدعى أب علم المتحجرات (البليونتولوجيا)، والإكنلوجيا، وهندسة العمارة واعتبر واحد من أعظم الرّسامين على الإطلاق. وفي بعض الأحيان ينسب إليه الفضل في اختراع المروحية، ومظلة الهبوط، والدبابة. خدم ليوناردو لدى العديد من الأشخاص المؤثرين مثل لورينزو دي ميديشي، ودوق سفورزا، وملوك مانتوفا، والملك فرانسوا الأول من فرنسا.
وبفضل دقة التكنيك الذي يستخدمه ليوناردو، وأيضا المهن الأخرى التي يمتهنها كمصمم ومخترع فإن المنتج المصوَّر الخاص بِليوناردو نادر جدًا. من بين أكثر أعماله تميزًا عذراء الصخور، وسيدة مع قاقم، والعشاء الأخير، واللوحة الأكثر شهرة مِن بينهم جميعًا: الموناليزا.
موناليزا عنوان اللوحة وموضوعها
إن عنوان اللوحة، المعروف باللغة الإنجليزية بالموناليزا، مبنيٌّ على الافتراض القائل بأنها تجسّد ليزا ديل جوكوندو، على الرغم من أن الشبه غير مؤكد. كتب مؤرّخ الفن في عصر النهضة جورجو فازاري أن «الفنان ليوناردو تعهّد لفرانشيسكو ديل جوكوندو برسم صورةٍ لزوجته موناليزا». إن كلمة مونا في اللغة الإيطالية، شكلٌ مهذبٌ ولبق، للقب مادونا، بشكلٍ مشابهٍ للقب مدام، سيدة، أو سيدتي في اللغة الإنجليزية. لذا يصبح عنوان اللوحة مادونا، واختصارها مونا. على الرغم من تهجئة عنوان اللوحة تقليديًا Mona باللغة الإنجليزية، إلا أنه مكتوب باللغة الإيطالية Monna Lisa (إذ أن كلمة mona هي كلمة سوقية باللغة الإيطالية)، لكن هذا نادر في اللغة الإنجليزية.
موناليزا عنوان اللوحة وموضوعها
كانت ليزا ديل جوكوندو عضوًا في عائلة غيرارديني في فلورنسا وتوسكانا، وزوجة تاجر حرير فلورنسي ثري هو فرانشيسكو ديل جوكوندو. ويُعتقد أن اللوحة رُسمت لتزيين منزلهم الجديد، وللاحتفال بولادة ابنهما الثاني، أندريا. الاسم الإيطالي للوحة، الجوكوندا، يعني («سعيد» أو «مَرِح») أو، ربما يعني حرفيًا، تورية للشكل المؤنث لاسم ليزا الزوجي، جوكوندو. يحمل عنوان اللوحة الجوكوند المعنى ذاته في اللغة الفرنسية.
إن رواية فازاري عن الموناليزا مُستقاة من السيرة التي كتبها عن حياة ليوناردو والصادرة في عام 1550، بعد 31 عامًا من وفاة الفنان. ولطالما كانت تلك السيرة المصدر الأكثر شهرةً للمعلومات حول أصل أو ملكية العمل وهوية الشخص الجالس في اللوحة. كان من بين أوراق سالاي الشخصية عند وفاته في عام 1524، وهو مساعد ليوناردو وتلميذه، صورةً سُميّت باسم الجوكوندا، وهي لوحة أوصى له بها الفنان ليوناردو.
موناليزا عنوان اللوحة وموضوعها
جرى التأكد من رسم ليوناردو لمثل هذا العمل وحُدد تاريخه أيضًا، عندما اكتشف أحد الباحثين في جامعة هايدلبرغ في عام 2005، ملاحظة هامشية في طبعة عام 1477 لمجلد الفيلسوف الروماني القديم شيشرون. كتب المذكرة أغوستينو فيسبوتشي المعاصر لليوناردو بتاريخ أكتوبر من عام 1503. تشبّه هذه المذكرة ليوناردو بالرسام اليوناني الشهير أبيليس، المذكور في النص، وتذكر أن ليوناردو كان في ذلك الوقت يعمل على لوحة ليزا ديل جوكوندو. وردًّا على اكتشاف هذه الوثيقة، صرّح فنسنت ديليوفان، ممثل متحف اللوفر، «كان ليوناردو دافنشي يرسم، في عام 1503، صورةً لسيدة فلورنسية اسمها ليزا ديل جوكوندو. وقد تأكدنا الآن من هذا الأمر. لكن لسوء الحظ، لا يمكننا أن نتيقّن تمامًا من أن هذا البورتريه لليزا ديل جوكوندو هو لوحة متحف اللوفر ذاتها».
يؤكد الكتالوج النقدي لليوناردو دا فينشي (2019) أن اللوحة ربما تجسّد ليزا ديل جوكوندو، مع كون إيزابيلا ديستي هي البديل الوحيد المعقول. طور باحثون وجهات نظرٍ بديلة عديدة، بحجة أن ليزا ديل جوكوندو كانت موضوعًا لبورتريه مختلف، وحددوا أربع لوحات أخرى على الأقل أشار إليها فازاري باسم الموناليزا. اقتُرح عديد من الأشخاص الآخرين ليكونوا موضوعًا للوحة، بمن فيهم إيزابيلا أراغون، تشيتشيليا غالليراني، كوستانزا دافالوس، دوقة فرانكافيلا، باسيفيكا براندانو/براندينو، إيزابيلا غوالاندا، كاترينا سفورزا، بيانكا جيوفانا سفورزا، سالاي، وحتى ليوناردو نفسه. افترض المحلل النفسي سيغموند فرويد أن ليوناردو نقل ابتسامةَ رضى من والدته، كاترينا، ووضعها على وجه الموناليزا وغيرها من الأعمال الأخرى.
موناليزا وصف اللوحة
تُظهر اللوحة صورة لشخصية -والتي هي موضوع اللوحة- في مركزِ التكوين الهندسي، جالسةٌ في إطارٍ لمقصورة بشكلٍ جانبيّ، وباعتدال على كرسي بلا مسند للظهر، مع صدرها ووجهها ملتفين قليلًا باتجاهِ المُشاهد. وضعية جلوسها هذه مستمدة من التكوين الهرمي الذي استخدمه دا فينشي ليُضفي على لوحتهِ إيحاء بجلوسِ مادونا. ووجود الشخصية في مركز التكوين (المركز الهندسي) يعكس المكان الرئيسي الذي تضع فيه الإنسانية الفُردة، ونرى أيضًا أن تقاطع القُطرين يقع في قلبِ الشخصية.
ويظهر أنّ ذراعها اليسرى مرتاحةٌ على مسندِ ذراعِ الكرسي حيث تُعانقها يدها اليمنى التي تشُق طريقها عبر منتصف جسدها. وضعية ذراعيها والعلاقة بينهما وبين مسند ذراع الكرسي، تخلق نوعًا مِن الإحساس بوجود مسافة بين الشخصية الجالسة والمُشاهد. كما تبدو خبرة دا فينشي في التشريح واضحة عندَ النظر إلى اليدين، هذا لأنّ دا فينشي عاش في المستشفى ليدرس الهياكل العظمية وعلم التشريح على ما يزيد عن 30 جثة.
موناليزا وصف اللوحة
الأسلوب الذي استخدمه ليوناردو في إظهار النصف العلوي من جسم الشخصية فقط، وجعلها تنظر إلى المشاهد مباشرةً كان جديدًا في ذلك الوقت وجعل من اللوحة منفردة بأسلوبها عن باقي لوحات العالم إلى يومنا هذا، حيث أن الرسامين في ذلك الوقت اعتادوا على جعل البورتريهات تظهر الصدر بعلو الكتفين فقط وعادة ما تكون جانبية تمامًا.
يظهر خلف الشخصية منظر طبيعي مكون من جبال وأنهار وأفق ضبابي، استُخدم في رسمه المنظور الجوي، حيث تظهر ألوان زرقاء مُدخنة، مع وجود نقطة غير محددة بوضوح، ومتلاشية، تتلاقى عندها جميع الخطوط مما يعطي تكوينها نوعاً من العمق، هذا وبالرغم من أن التفاصيل تظهر انعدام توازن واضح بين الأفق الصخري على اليمين (الجهة الأعلى)، مقارنةً بالسهول على اليسار (الجهة المنخفضة) التي تمتد بعيدا. كما نلاحظ وجود حافة مسطحة لجدار وبروز عمودين من الجانبين الأيمن والأيسر للّوحة.
موناليزا وصف اللوحة
تلبس الشخصية ثوباً حريريا بلون أخضر غامق مطوي طيات صغيرة من الأمام، مع أكمام صفراء. خط الرقبة مذهب بخطوط متداخلة مع بعضها ومطرزة. تلبس الشخصية حجاب أسود شفاف يغطي شعرها المجعد والمتلوي الذي ينسدل على أكتافها، ويُعتقد أن هذا الحجاب هو حجاب الحداد الذي يرمز إلى الطبقة الاجتماعية للشّخص الذي يرتديه، إلا أن ملابس الشخصية عادية وبسيطة ولا يُشير ثوبها ولا الوشاح الذي على رقبتها إلى طبقتها الارستقراطية.

العينان الضيقتان تحدقان بالمشاهد وتتبعانه حتى عند تحركه، ويعود السبب في ذلك إلى أنها متعامدة على سطح الصورة المستوي. ويظهر أيضًا أن العينان لا تمتلكان حاجبان، وفسر بعض الباحثون ذلك بأن السبب قد يعود إلى أن النساء في ذلك الوقت كانت تنتزع شعر الحاجبان حيث كانت تعتبر هذه الشعيرات قبيحة. في عام 2007 يقول مهندس فرنسي، يُدعى باسكال كونت، أنه وباستخدام مسح بدقة 240 بيكسل استطاع اكتشاف آثار لرموش ولحاجبان يحيطان بعينيّ الشخصية، بالإضافة إلى آثار للعديد من دبابيس الشعر ووشاح مرصع باللآلئ، حيث يقول المهندس أن الأصباغ التي استخدمت لرسم هذه التفاصيل قد تلاشت مع مرور الزمن أو أزيلت بدونِ قصد عندَ التنظيف.
في كتابه حياة الفنانين، يصف جورجيو فاساري بأن الشخصية تمتلك حاجبان كثيفان، مما يطرح أحد الاحتمالين: إما ان الحاجبان والرموش قد أزيلا عن طريق الخطأ، أو أن فاساري لم تكن لديه معرفة مباشرة بالعمل الفني.
موناليزا موضوع اللوحة
يلف الغموض تاريخ الموناليزا؛ إذ لا تتوافر معلومات دقيقة عن اللوحة، أو أن المعلومات المتوافرة قليلة. ومن ضمن الحقائق التي يلفها الغموض، الزمن الذي استغرقه ليوناردو في رسم اللوحة، والأجر المدفوع له مقابل هذا العمل، والمدة التي احتفظ فيها باللوحة، وكيف وصلت إلى فرنسا. بالإضافة إلى ذلك هنالك هوية الشخصية التي هي موضوع هذه اللوحة، حيث لا يوجد إلى الآن أي دليل قطعي يمكن منه معرفة هوية هذه الشخصية بالضبط، ومن جهة أخرى تحتوي سيرة حياة ليوناردو دا فينشي التي كتبها جورجيو فاساري عام 1550 (أي بعد 31 سنة من موت دا فينشي) على الكثير من المعلومات عن الموناليزا، والتي هي الآن أهم مصدر للحصول على معلومات عن هوية الشخصية الجالسة في اللوحة. ووفقا لهذه السيرة فإن الشخصية الجالسة هي ليزا جيرارديني زوجة التاجر الثري فرانشيسكو ديل جيوكوندو، حيث قال في سيرته حياة أفضل المصورين والنحاتين والمهندسين المعماريين 1550:
موناليزا موضوع اللوحة
بعد اكتشاف اللوحة ظهرت العديد من الأسئلة حول هوية الشخصية الجالسة. وبالرغم من أن المؤرخين اتفقوا على أن الشخصية الجالسة هي ليزا جيرارديني، إلا أن هنالك مجموعة من الأشخاص اتفقوا على أن هذه اللوحة هي في الحقيقة بورتريه ذاتي، وأن ملامح الوجه تشابه كثيرا بورتريه ذاتي آخر من عمل ليوناردو.
هنالك العديد من النظريات الأخرى عن هوية الشخصية الجالسة المبنية على مجموعة من الأدلة المتناثرة، إلا أن اللوحة غير موقعة وغير مؤرخة. وبالرغم من أن البورتريهات في ذلك الوقت كانت تحتوي على شيء يدل على اسم عائلة الشخصية الجالسة، أو الحالة الاجتماعية، إلا أن لا شيء كهذا موجود في الموناليزا، ولا أي سجل يدل على أي تفويض من أجل اللوحة موجود في أوراق ليوناردو.
موناليزا موضوع اللوحة
هنالك العديد من النساء الأخريات غير ليزا اللواتي قد رشحن لأن تكون إحداهن هي الشخصية الجالسة، وتعد كل من إيزابيلا من أراغون، سيسيليا غاليراني، كوستانزا من أفالوس، دوقة فرانكافيلا، إيزابيلا من إستي، باسيفيكا براندانو أو براندينو، إيزابيلا غوالاندا، كاترينا سفورزا، وحتى سالاي وليوناردو نفسه جميعهم من ضمن القائمة. ومن جهة أخرى يعتقد بعض المؤرخون مثل سيلفانو فينسينتي أن الموناليزا ليست بأنثى أو بذكر حتى بل خليط بين الإثنين معاً في جسد واحد. وقد أجمع مؤرخو الفن في القرن الواحد والعشرين على نفس الرأي التقليدي والذي كان سائدا منذ زمن طويل على أن الشخصية الجالسة في اللوحة هي ليزا ديل جوكوندو.
هناك نظرية أخرى, لم يتم دعمها من قبل مؤرخين, والتي بحسبها، فإنّ الجالسة في اللوحة هي والدة ليوناردو, كاترينا, حسبما كان يذكرها في خياله. وفقاً لتلك النظرية، لم تكن والدة ليوناردو على قيد الحياة حين رسم اللوحة، وقد توفيت عام 1495، لكنها كانت حية في مخيلة ليوناردو. أما بالنسبة لليزا ديل جوكوندو، فقد اقتصر دورها على كونها نموذجًا (موديل) للرسم.
موناليزا الجماليات
تتشابه لوحة الموناليزا مع العديد من الصور التي رُسمت في عصر النهضة لمريم العذراء التي كانت تعتبر في ذلك الوقت نموذجاً مثالياً للأنوثة.
فتصوير الجالسة في ثلاثة أرباع صورة جانبية شبيه بأعمال أواخر القرن الخامس عشر الفنية التي أنجزها لورينزو دي كريدي وأغنولو دي دومينيكو ديل مازيري. لاحظ فرانك زولنر أنه يمكن إرجاع الوضعية العامة إلى نماذج الرسم الفلمنكي؛ إذ يتبين على وجه الخصوص أن الشرائح الطولية للأعمدة على جانبي اللوحة سبق وصوّرت في فن التصوير الفلمنكي." يستشهد وودز-مارسدين ببورتريه هانس ميملنغ بورتريه بينيديديتو بورتيناري (1487) أو التقليد الإيطالي كـ بورتريه قلادة سيباستيانو ماناردي على استخدام لوجيا، والذي له تأثير التوسط بين الجليسة والمناظر الطبيعية البعيدة، وهذه سمة مفقودة في لوحة ليوناردو دا فنشي السابقة "جينفيرا دي بينتشي".
موناليزا الجماليات
تجلس المرأة منتصبة بشكلٍ ملحوظ على كرسي ذي ذراعين وذراعيها مغلقين، وهذه علامة على وضعية «المحتجز». نظرتها ثابتة على المُراقِب. تبدو المرأة وكأنها على قيد الحياة إلى حدٍ غير عادي، حقق ليوناردو هذا من خلال طريقته بعدم رسم الخطوط العريضة (سفوماتو). يخلق المزج اللين مزاجاً غامضاً «وذلك في ميزتين بشكلٍ أساسي هما زوايا الفم وزوايا العينين».
كانت اللوحة واحدة من أوائل اللوحات التي تصور الجالس أمام منظرٍ خيالي، وكان ليوناردو من أوائل الرسامين الذين استخدموا المنظور الجوي. صوّر المرأة الغامضة جالسة وخلفها يتحول المشهد ويتّسع إلى جبال جليدية. لا تعطي مسارات التل والجسر البعيد سوى أدنى مؤشرات على وجود إنسان. اختار ليوناردو وضع خط الأفق بعيدًا عن الرقبة كما كان الحال في لوحته جينفيرا دي بينتشي'، لكنه وضعه عند مستوى العينين، وبالتالي ربط الشكل بالمناظر الطبيعية وركّز على طبيعة غامضة في اللوحة.
موناليزا الجماليات
لا يظهر للموناليزا حواجب أو رموش واضحة. يدّعي بعض الباحثين أن النساء الأنيقات كنّ ينتفن هذه الشعيرات بأكملها إذ كانت تعتبر شعيرات قبيحة، وكان هذا شائعاً في ذلك الوقت. عام 2007، أعلن المهندس الفرنسي باسكال كوتي أن فحوصه ذات الدقة الفائقة للوحة تعطي دليلاً على أن الموناليزا رسمت في الأصل ولها رموش وحواجب واضحة، لكنها اختفت بمرور الوقت تدريجياً، ربما كان ذلك نتيجة الإفراط في التنظيف. اكتشف كوتي أن اللوحة أعيد العمل فيها عدة مرات، حيث أجريت تغييرات على حجم وجه الموناليزا واتجاه نظرها. كما وجد أنه في إحدى التعديلات كانت الموناليزا تضع العديد من دبابيس الشعر وغطاءً للرأس مزيناً باللآلئ حيث تم إزالتها لاحقاً ورُسم فوقها.
موناليزا الجماليات
ثمة العديد من التكهّنات بشأن الشخصية المرسومة والمناظر الطبيعية. على سبيل المثال، ربما كان ليوناردو رسم لوحته بأسلوبه بإخلاص إذ لم يكن جمالها يعتبر من بين الأفضل، «حتى عندما قيست بمعايير أواخر مرحلة كواتروسينتو (القرن الخامس عشر) أو حتى بمعايير القرن الواحد والعشرين». يجادل بعض مؤرّخي الفن المختصّين في الفن الشرقي، مثل يوكيو ياشيرو أن المنظر الطبيعي في خلفية اللوحة استُلهم من الرسم الصيني، لكن هذا الطرح كان موضع جدلٍ لعدم وجود أدلّة واضحة.
أجرت البروفيسورة مارغريت ليفينغستون من جامعة هارفارد عام 2003 حديثاً صحفياً قالت فيه أن ابتسامة الموناليزا تختفي عندما تتم ملاحظتها بالبصر المباشر. وذلك بسبب طريقة معالجة العين البشرية للمعلومات المرئية فهي أقل ملائمة لالتقاط الظلال مباشرةً، ومع ذلك فإن الرؤية المحيطية يمكن أن تلتقط الظلال جيداً.
كشف بحث أجراه أستاذ جيومورفولوجيا في جامعة أوربينو وفنان في التصوير عام 2008 مدى تشابه المنظر الطبيعي في الموناليزا مع بعض المناظر الطبيعية في منطقة مونتيفيلترو في مقاطعات أوربينو وبيزارو وريميني في إيطاليا.
موناليزا التكوين
يتم النظر إلى التكوين في الفنون المرئية على أنهُ طريقة ترتيب وتنظيم العناصر المرئية في العمل الفني بحيث تتميّز عن الموضوع. يمكن أيضًا التفكير به على أنه طريقة تنظيم عناصر التصميم نسبةً إلى مبادئ التصميم.
اللون: استخدمت الألوان الحارة لرسم الشخصية، والألوان الباردة للطبيعة، إلا أنه من الصعب ملاحظة ذلك بسبب عتمة الألوان بمرور الزمن. والألوان الأساسية المستخدمة فيها هي الأخضر، والمصفّر، والبني، والأزرق بدرجة ألوان ترابية تعطي شعور بالحيادية، حيث لا يشعر المُشاهد بوجود سعادة أو حزن في اللوحة.
بسبب مرور الزمن الذي يقدر بخمسمئة عام، وتعرض اللوحة للهواء والضوء والرطوبة؛ فإن الأصباغ أصبحت أغمق، والراتنجات الزيتية الممزوجة اصفرّت وخسرت شفافيتها.
الشكل ثنائي الأبعاد: في هذه اللوحة استخدم ليوناردو بشكل أساسي الأشكال العضوية، خصيصا من أجل الانحناءات، والجبال المسننة في الخلفية. كما يمكن رؤية الشكل ثنائي الأبعاد في وجه الشخصية المستدير.
موناليزا التكوين
الخط: استخدم ليوناردو أنواع مختلفة من الخطوط في هذه اللوحة. أكثرها وضوحاً هي الخطوط المنحنية التي تشكل كلا من الوجه، والملابس، والشعر. فعند النظر فوق جبين الشخصية، يمكن رؤية الخط الضمني المستخدم لتشكيل الوشاح فوق رأسها. وبالنزول إلى أسفل جانب وجه الشخصية، يمكن رؤية الخطوط الملتوية المكونة للشعر. كما أن الخطوط مستخدمة بشكل كبير في الخلفية لتشكيل كل من الطرق، والأنهار، حيث تعطي المشاهد شعوراً بوجود الحياة في المسافة بين الشخصية والخلفية. وعند الصدر، استخدم خطا صغيراً لتشكيل انحناء الثدي. وبالذهاب إلى الكتف يمكن رؤية الخطوط الدقيقة المستخدمة لتشكيل قطعة القماش المستلقية على كتف الشخصية. وبالعودةِ مجددًا إلى الصدر، هنالك العديد من الخطوط المنحنية والمموجة التي استخدمت لتملأ انتفاخ الثدي تحت قطعةِ القماش. وعندَ الأكمام هنالِك خطوطٌ مُنكسرة استخدمت بنعومة لِتعطي الشعورَ بمخمليةِ القماش.
موناليزا التكوين
التوازن: بينما تعتبر الموناليزا غالباً لوحةً ذات تكوين متوازن، إلا أنّ كون موضع الشخصية بعيد قليلاً عن المركز يجعلها ذات تكوين غير متوازن.
التوازن المتماثل: التوازن بادٍ في وجه الشخصية، حيث يبدو أن الوجه مقسوم إلى نصفين متعادلين على جانبي الأنف، ولكن عند رسم خط طويل من منتصف الوجه حتى نهاية اللوحة، سيُلاحَظ أن الوجه لم يوضع في منتصف اللوحة، بل قليلا إلى اليسار، لذلك فإن التوازن هنا ضعيف بشكلٍ ما. وقد استخدم هذا التكنيك في هذه النقطة لإبراز الوجه باتجاه المُشاهد مما أعطاه تأثيرًا أكبر.
وعند النظر إلى الألوان المهيمنة في الخلفية، يمكن ملاحظة تشكيلها لروابط أفقية مختلفة الأعراض - حيث ساهم هذا الاختلاف في إضافة نوع من «الاهتمام البصري» إلى التكوين، وإلى اختلاف طفيف في التناغم كما ساهم التأثير الخفي والدقيق لهذه الأعراض التي تتناقص نحو الأعلى في تعزيز تأثير المنظور في الخلفية - وعند النظر إلى هذه الروابط من منظور المساحة السلبية يمكن ملاحظة أن الجانب الأيسر لكتفي الشخصية يحتوي على مساحة سلبية أكبر من الجانب الأيمن وبذلك فإن اللوحة غير متوازنة تماثليًا.