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長音

長音（ちょうおん）とは、日本語の音節で、母音を通常の倍にのばしたものを言う。すなわち、1音節で2モーラを持つものである。音声学的には長母音である。 日本語で、主に外来語で用いることが多く、国際発音記号の[ː]に該当する発音で用いる。母音の音で、前の母音が同じ場合も長音とすることも多い。 長音を仮名で書き表す方法は現代仮名遣いでは次のように規定されている。 あ列の長音は、あ列の仮名に「あ」を添える。 例：かあさん（母さん） い列の長音は、い列の仮名に「い」を添える。 例：にいさん（兄さん） う列の長音は、う列の仮名に「う」を添える。 例：くうき（空気） え列の長音は、え列の仮名に「え」を添える。 例：ねえさん（姉さん） かせいで（稼いで）、へい（塀）などは、「カセイデ」「ヘイ」と発音する者と「カセーデ」「ヘー」と発音する者があるが、どちらの発音をするかにかかわらず、え列の音節に「い」を添えて表記する。 お段の仮名の長音の場合には、おのかわりにうを添える 例：こうしん（コーシン／更新） お段の仮名でも、後続する音が歴史的仮名遣いで「ほ」または「を」であった場合には、「お」を添える 例：おおきい（大きい、歴史的仮名遣いは「おほきい」）、とお（十、歴史的仮名遣いは「とを」） ただし、次の場合には、長音符（ー）を使う表記法が一般化している。 外来語など、カタカナで表記される語 例：フリー 次の場合には、現代仮名遣いに則した方法と、現代仮名遣いに反して長音符を使った表記法とが並存している。 擬音・擬態語 例：しいん／しーん 強調のため長呼 すごうく、ひろうい／すごーく、ひろーい。 感動詞、方言・俗語 例：ふうん、ええ／ふーん、えー。 　　ええがな、このやろう／えーがな、このやろー。 長音であっても、長音符を使用せずに「ああああああああああ」のようにそのまま文字を重ねる表現をとることもある。 小書きの「ぁ」「ぃ」「ぅ」「ぇ」「ぉ」を使用して長音をあらわすことがある。例：さぁ（SURFACEの曲）、しぃ、スゥ（ラブひな#登場人物）、笑ゥせぇるすまん、Monologue -ものろぉぐ- 歌詞での表記では、長音符ではなく、3点リーダ（…）で表現することもある。また、んの長音の場合に、長音符でなく、3点リーダ（…）を用いることもある。 訓令式ローマ字では母音の上にアクセント符号のサーカムフレックスを付けることで長音を表す。（昭和29年12月9日 内閣告示第一号、国際規格ISO3602 日本語のローマ字表記） 例：　かあさん kâsan　にいさん nîsan　へんしゅう hensyû　こうばい kôbai　ねえさん nêsan　おおきい ôkii　タクシー takusî ヘボン式ローマ字では母音の上にマクロンを付加することで表す。ただし、主流のヘボン式ローマ字の場合はい列の長音はマクロンを使用せずiiと表記する。長音符（ー）が用いられる外来語は、すべてマクロンを使用する。 例：　かあさん kāsan　にいさん niisan　へんしゅう henshū　こうばい kōbai　ねえさん nēsan　おおきい ōkii　タクシー takushī その他の表記方法も存在する。詳細は「長音符#ローマ字における表記」の項を参照。
エクストラネット

エクストラネット（Extranet）とは、コンピュータネットワークにおける用語の一つで、複数のイントラネットを相互接続したネットワークシステムのことである。 エクストラネットとは限られた範囲で扱われる共有資源を含むセキュリティで保護されたネットワークのことである。 この用語はもともと「イントラネットを拡張したネットワーク」という程度の意味しかなく、この単語が意味する事に関していくつかの議論がなされてきたが、現在ではイントラネットが主に同一の企業またはグループ企業内のネットワークであるのに対し、エクストラネットは電子商取引や電子データ交換などといった異なる企業間での情報通信を行うネットワークシステムのことを主に指す。 また、イントラネット間での通信は通常専用線が使用されるが、以前は異なる企業間での専用線接続が認められていなかったこともあり、エクストラネットでは公衆交換電話網が使用されることが多く、通信先が多数あるいは遠距離だと通信費用が時間従量制で高価となった。規制緩和により、専用線接続や、電気通信事業者の提供するVPNやインターネットを経由しての接続も行われるようになった。このためエクストラネットではファイアウォール、認証、デジタル証明書、VPNなどを使用した、高度な安全性が確保された通信が求められる。 なお海外では Extranetという単語はウェブサイトでのログインユーザのみ見ることのできるページ等の個人部分といった意味で使われることもある。 イントラネットと同様、インターネットで用いられている通信プロトコルを用いてシステムを構築するので、大きな工数をかけることなく、導入できるという利点がある。 イントラネット Wide Area Network 表示 編集
中央競馬関西放送記者クラブ賞

中央競馬関西放送記者クラブ賞（ちゅうおうけいばかんさいほうそうきしゃクラブしょう）とは、その年に顕著な勝数を残した日本中央競馬会 (JRA) 栗東トレーニングセンター（関西）所属の新人騎手に贈られる賞である。中央競馬関西放送記者クラブに加盟している8社が選出する。美浦トレーニングセンター（関東）所属騎手には同様の賞として民放競馬記者クラブ賞がある。1987年にJRA賞最多勝利新人騎手が創設されるまでは、同賞と本賞のみが東西の新人賞として存在していた。 内規により、対象年度に騎乗停止処分があった場合は「敢闘賞」が贈られ、新人賞扱いとはならない。
海流のなかの島々

『海流のなかの島々』（かいりゅうのなかのしまじま、Islands in the Stream）は、アメリカ合衆国の小説家、アーネスト・ヘミングウェイの長編小説。著者の死後、1970年に遺作として出版された。 この作品は1950年から1951年にかけて執筆され、1950年に出版された『河を渡って木立の中へ（英語版）』によるヘミングウェイに対する酷評を覆すものになるはずであったが、生前に出版されることはなかった。一見して完結しているこの小説はヘミングウェイの死後、妻のメアリー・ウェルシュ・ヘミングウェイによって発見され出版されることになった。 この小説を構成する3つのパートには元々"The Sea When Young"、"The Sea When Absent"、"The Sea in Being"という副題が付けられていたが、それらは変遷の後、現在のように"Bimini"、"Cuba"、"At Sea"として付けられた。そして4つ目のパートとしてヘミングウェイが書いた部分は後に"The Old Man and the Sea"（『老人と海』）として1952年に出版された。 この小説を原作として、映画が製作された。1977年4月公開。配給はパラマウント＝CIC。上映時間は105分。 監督：フランクリン・J・シャフナー 製作：ピーター・バート、マックス・パレヴスキー 、ケン・ウェイルズ 脚本：デニー・バート・プティットクラーク 撮影：フレッド・コーネカンプ 美術：ウィリアム・J・クレバー 音楽：ジェリー・ゴールドスミス 編集：ロバート・スウィンク トマス・ハドソン：ジョージ・C・スコット エディ：デイヴィッド・ヘミングス ラルフ船長：ギルバート・ローランド リル：スーザン・ティレル ウィリー：リチャード・エヴァンス オードリー：クレア・ブルーム ジョセフ：ジュリアス・ハリス トム：ハート・ボックナー アンドリュー：ブラッド・サヴェージ デビッド：マイケル・ジェームズ・ウィックステッド ヘルガ・ジーグナー：ヒルディ・ブルックス アンドレア：ジェシカ・レインズ ヘル・ジーグナー：ウォルター・フリーデル コンスタブル：チャールズ・ランプキン  表示 編集
営業写真館

営業写真館（えいぎょうしゃしんかん）とは、一般顧客からの依頼による写真撮影を主とする店、または職業。カメラ店（カメラなど撮影機器・写真アルバムや三脚など周辺用品の販売を主とする店）や、DPE店（写真フィルムの現像と焼付け・引き伸ばしを主とする店）とは異なる。以下、特に断りが無い場合は、日本での例について述べる。 主な業務内容は、 個人の成人式や、見合いの為のポートレート撮影 学校の卒業記念写真の撮影とアルバム制作 企業や自治体の行事に於ける集合記念写真の撮影 結婚式の集合写真や披露宴のスナップ写真の撮影 葬儀において祭壇に掲げる遺影の製作 就職活動の際の履歴書や学校の受験票に用いる証明写真の撮影 などである。スナップ写真以外の撮影は修整、スポッティングなどの加工や台紙に貼り付けるなどの作業を伴う。カメラ店やDPE店とならび、写真フィルムや乾電池などの写真撮影に用いる消耗品の販売やDPEなどの業務も行う。 20世紀後半以降は、カメラが低価格化・小型化・高性能化・自動露出／オートフォーカス化され、写真撮影には特別な機材や技能も必要ではなくなり、また七五三や成人式を特に祝う例も少なくなってきたため、古典的な営業写真館の経営は苦しくなる傾向にある。とはいえ、結婚式や卒業アルバムの撮影を身内だけの『素人撮影』だけで済ませる例は日本では少数派であり、結婚式場や学校を何件か固定客として持つ事で継続的な経営は困難ではない。また近年では、子供の撮影を専門として営業的に成功したスタジオアリスのようなチェーン店も出現している（子供向け専門写真館とする事で、撮影用の小物や衣装を多数揃えることも比較的容易となる）。 撮影業務に用いるカメラは、中判カメラを中心とする写真館が多い。近年では機能や撮影品質の向上に伴い、撮影後の映り具合の確認が容易なデジタルカメラやビデオカメラを撮影機材の中心とする店もある。フィルムの撮影面積が増えれば情報量が増え細部も再現できるとはいえ、機材の取り回しの関係から大判カメラを使用する写真館は減少しており、あっても使用頻度は少なくなってきている。子供写真館チェーンでは、パートタイマーを撮影スタッフとして雇用する事で省コスト化を実現するなどしている。 日本国内で最初の営業写真館は、幕末の長崎で上野彦馬が開業した「上野撮影局」とされる。写真が一般に広まろうとしていた明治初期の頃、カメラは木製暗箱と呼ばれる大きなサイズのもので、固定する為の三脚は必須であった。感光材料は当初は写真湿板であり、間もなく写真乾板が主流となった。これらは感光剤を塗布するベースがガラスであるために割れ易く、扱いには注意を有する。自店のスタジオや近隣で撮影した後は、密封したうえですみやかに現像を行なう必要がある。 つまり、職業として写真を撮る者は「自店に撮影スタジオを用意し、写真の撮影から現像・プリントまで一式を行う」ことが必須であり、これが昭和を通じての営業写真館の主流となった。乾板を使った撮影方法は、大判のシートフィルムが普及する1950年代まで続いた。 2010年の「日本写真館協会」会員数は約4300軒、独立経営のものなどを含めれば、日本国内にはおよそ2万軒あると推測された。
内海隆一郎

内海 隆一郎（うつみ りゅういちろう、1937年6月29日 -2015年11月19日）は、日本の小説家である。「ハートウォーミング」と呼ばれる独自のスタイルによって市井の人々を描くことを得意とし、これまで1作品が芥川賞、4作品が直木賞の候補となった。『蟹の町』(1970年)などで注目されるも長く断筆し編集者を続ける。『人びとの忘れもの』(1985年)が好評を得、執筆に専念。 愛知県名古屋市生まれ、岩手県一関（現在の一関市）出身。岩手県立一関第一高等学校を経て、立教大学社会学部卒業。 3歳のとき、父親が一関の亜炭鉱山の経営者に着任、一家とともに移住した内海は、20歳までを同地で過ごした。内海は一関中学校から一関第一高等学校に進学、高校時代は柔道に熱中した。初め鉱山の経営は順調で、太平洋戦争（大東亜戦争）敗戦直後までの内海家は裕福であったが、ほどなくすると亜炭需要が激減し、一家は没落して生活は困窮した。やがて鉱山は閉山となり、父親は厳美渓の温泉旅館「渓泉閣」の支配人となった。内海は高校卒業後、志望していた獣医大学に入学して上京したが、経済的な事情から学業の継続を断念、半年ほどで一関に帰郷した。そこで両親とともに温泉街に間りして暮らした内海は、しばらくのあいだそこで刺激的で退廃的な生活を送っていた。 後年、内海の作品には父親や一関（架空の地名「岩井」、もしくは「I市」とされる）やそこに暮らす人々のエピソードが多く描かれることになる。 立教大学を卒業して出版社に編集者として勤務していた1969年（昭和44年）、処女小説「雪洞にて」が第28回文學界新人賞を受賞した。しかし翌年、受賞第一作である小説「蟹の町」が第63回芥川賞候補となるも落選すると、そのショックから以降15年間に渡って断筆、編集者として務め続けた。 1984年（昭和59年）、友人の紹介によって、日本ダイナースクラブの月刊会員誌 「シグネチャー」への寄稿を開始。同誌では市井の人びとを描いた一話完結の短編小説を連載し、それらは翌年『人びとの忘れもの』として筑摩書房から出版された。エッセイとも小説ともとれる手法で日常生活のなにげない出来事をおだやかな文章で描いた心あたたまる短編は反響を呼び、後に「人びとシリーズ」と呼ばれる独自の作風として定着した。これらは評論家や編集者からも絶賛され、この後内海は文筆業に専念することとなった。 1992年（平成4年）「人びとの光景」、「風の渡る町」が第107回と第108回直木賞、1993年（平成5年）「鮭を見に」が第110回直木賞、1995年（平成7年）には「百面相」が第113回直木賞の候補作品となった。2008年（平成20年）、「人びとシリーズ」のベストセレクションとして「30％の幸せ」が出版された。 2015年11月19日に白血病のため死去。78歳没。 『金色の棺 藤原三代の謎を開く』筑摩書房 1985 のち文庫　 『人びとの忘れもの』筑摩書房 1985 のち文庫　 『千二百五十日の逃亡』筑摩書房 1987 『人びとの情景』PHP研究所 1988 のち文庫　 『人びとの旅路』新潮社 1988 のち文庫　 『家族の肖像』新潮社 1990 『帰郷ツアー』角川書店 1990 のち講談社文庫　 『人びとの岸辺』筑摩書房 1990 『街の眺め』毎日新聞社 1990 のち文春文庫　 『蟹の町』メディアパル 1990 のち講談社文庫　 『人びとの季節』PHP研究所 1990 のち文庫 『父から娘に贈る「幸福論」』主婦と生活社 1991 のちPHP文庫　 『街のスケッチブック』毎日新聞社 1991 『人びとの光景』新潮社 1992 『波多町』（なみだまち）集英社 1992 のち文庫　 『遠い歓声』新潮社 1992 『風の渡る町』徳間書店 1992 のち小学館文庫　 『木に挨拶をする 私本・聴き耳頭巾』筑摩書房 1992 『一杯の歌』文藝春秋 1992 のち文庫　 『鰻のたたき』光文社 1993 のち文庫　 『湖畔亭』集英社 1993 のち文庫　 『人びとの街角』PHP研究所 1993 『窓からの街』蝸牛社 1993 『鮭を見に』文藝春秋 1993 『懐かしい場所』実業之日本社 1994 『欅通りの人びと』講談社文庫 1994 『だれもが子供だったころ』毎日新聞社 1994 のち河出文庫　 『街の匂い』講談社 1994 『北の駅』徳間書店 1995 のち文庫　 『翼ある船は』講談社 1995 『人びとの坂道』弥生書房 1995 『百面相』講談社 1995 『みんなの木かげ』PHP研究所 1995 『北のジム』集英社 1996 『家族ホテル』講談社 1996 『居酒屋志願』小学館 1996 のち文庫　 『街のなかの円景』エー・ジー出版 1996 『御仕出し立花屋 狐の嫁入り』PHP研究所 1997 のち文庫　 『鰻の寝床』光文社 1997 のち文庫　 『山からの手紙』河出書房新社（ものがたりうむ） 1997 『丹塗りのぽっくり』筑摩書房 1997 『島の少年』河出書房新社 1997 『懐かしい人びと』PHP研究所 1997 のち文庫　 『描かれた風景への旅』講談社 1998 『早春の故郷を離れて』毎日新聞社 1998 『一億人のための遺言状』（選）蝸牛社 1998 『大樹の下に』徳間書店 1998 『遅咲きの梅』筑摩書房 1998 『義兄弟エレジー』実業之日本社 1999 『風のかたみ』光文社 2000 のち文庫　 『みどりいろの風』PHP研究所 2000 『大づち小づち』河出書房新社 2000 『魚の声』集英社 2001 『その夏ぼくらがしたこと』PHP研究所 2002 『朝の音』朝日新聞社 2002 『郷愁 サウダーデ』光文社 2004 のち文庫　 『木々にさす光 リーリと真也のハートフル・ストーリー』PHP研究所 2004 『地の螢』徳間書店 2007 『30%の幸せ』メディアパル 2008
田中冬二

田中 冬二（たなか ふゆじ、1894年（明治27年）10月13日 - 1980年（昭和55年）4月9日）は、日本の詩人である。本名は吉之助。 銀行員として働きつつ、郷愁をテーマに多くの詩作を行う。専ら旅を題材とした詩を作り、山国や北国の自然、日常生活を初々しい感覚で表現した叙情詩集「青い夜道」（昭和4年）を発刊。多作ではなくマイナーポエットとも評されるが、一貫して日本の自然や生活に根ざした詩を作り続け、吉行淳之介は象徴的に「青い夜道の詩人」と評している。詩作のほか散文や俳句も手がけている。堀口大學らと交友関係があった。 銀行員だった父吉次郎と、母やゑの長男として福島県福島市栄町に生まれた。1901年（明治34年）に父が、1906年（明治39年）には母が相次いで亡くなったため、上京して叔父・安田善助のもとで養育される。両国小学校、東華尋常小学校を経て、1908年（明治41年）に立教中学へ入学。この頃から文学に興味を持ち、友人と回覧雑誌を作り、吉江喬松の詩『高原』に影響を受けたという。また、投稿文芸雑誌『文章世界』や歌誌『アララギ』へも投稿。1912年（明治45年）に『文章世界』へ投稿した短文が特選（田山花袋選）となり、この時にはじめて「田中冬二」のペンネームを使用している。 1913年（大正2年）に中学を卒業すると、第三銀行（安田銀行、現みずほ銀行）へ就職。就職後も投稿活動を続け、1922年（大正11年）に詩誌『詩聖』へ投稿した作品が編集長長谷川巳之吉に評価される。1923年（大正12年）9月1日の関東大震災では被災している。1925年（大正14年）に結婚。1929年（昭和4年）には第一詩集『青い夜道』を刊行する。 1939年（昭和14年）には長野支店長として長野県長野市妻科へ転勤。信州の土地柄を愛し、上諏訪支店長時代と合わせて「最も快適な時代」と語り、多くの詩作をしている。 戦後は1946年（昭和21年）、転勤に伴い上京。東京都南多摩郡日野町豊田（現在・日野市）に居を構える。当時日野に住んでた伊藤整や、相模原にいた八幡城太郎らと交流している。伊藤整とは『椎の木』や『セルバン』を通じて戦前から交流があったと推定されている。 1949年（昭和24年）には銀行を定年退職し、新太陽社の専務取締役となる。1971年、日本現代詩人会会長に就任。紫綬褒章受章。1980年に死去。85歳。 青い夜道　詩集　第一書房　1929 海の見える石段　今日の詩人叢書第5　詩集　第一書房　1930 山鴫　詩集　第一書房、1935 花冷え　詩集　昭森社、1936 故園の歌　詩集　アオイ書房　1940 橡の黄葉　詩集　臼井書房　1943 菽麦集　新詩叢書　詩集　湯川弘文社　1944 行人　句集　ちまた書房　1946 山の祭　詩集　笛発行所　1947 春愁　詩集　岩谷書店　1947 山国詩抄　詩集　青園荘　1947 三国峠の大蠟燭を偸まうとする　散文集　岩谷書店　1947 高原と峠をゆく　随筆集　中央公論社　1955 晩春の日に　詩集　昭森社　1961 牡丹の寺　詩集　青園荘　1964 麦ほこり　句集　大雅洞　1964 葡萄の女　詩集　昭森社　1966 青い夜道　稀覯詩集複刻叢書　詩集　名著刊行会　1970 つつじの花　詩集　鶏肋書屋　1970 失われた簪　詩集　中央公論社　1972 サングラスの蕪村　詩集　中央公論社　1976 織女　詩集　潮流社　1978 八十八夜　詩集　しなの豆本の会　1979 田中冬二全集全3巻　筑摩書房　1984-1985
磯撫で

磯撫で（いそなで）は、肥前松浦をはじめ西日本近海に伝わる怪魚。江戸時代の奇談集『絵本百物語』に記述がある。古書『本草異考』では巨口鰐（おおぐちわに）と呼ばれている。 外見はサメに似ており、尾びれに細かい針がおろし金のように無数にある。 北風が強く吹くと現れ、近くの海を通りかかる船を襲う。その襲い方は実に巧みで、水を蹴散らして泳ぐのではなく、あたかも海面を撫でるかのように近づき、人を襲うまでは決して姿を見せない。そして尾びれの針で人を引っ掛けて海中に落とし、食べてしまう。 船に乗っている人は、磯撫での接近にまず気づくことはない。何となく海の色が変わったと思った時点で既に手遅れであり、仰ぐような風を感じると、それが海面から浮かび上がった磯撫での尾の起こした風である。磯撫でが現れたと気づいた頃には、既に尾びれで捕えられている結果となる。 船乗りにとっては決して防ぐことのできない恐るべき存在であり、また魚を釣るはずの人間が逆に魚に釣り上げられてしまうという、皮肉な存在でもある。 「磯撫で」の名の由来は、海面を撫でるかのような現れ方が由来という説や、尾びれで人を襲う様子が撫でるように見えるという説がある。 三重県熊野市では、海辺に死人がいると「磯撫でに撫でられたのだろう」といわれたという。 妖怪研究家・多田克己の推測によれば、この磯撫では想像上のものではなく、シャチのことを指しているとしている。しかしシャチには磯撫でのような尾の針などはないが、多田克己は、室町時代頃に日本が中国や東南アジアと貿易し始めたことから、東南アジアに進出した日本人が現地のイリエワニを見て、そのイリエワニの背から尾にかけての突起が、磯撫での尾の針などの表現につながったと推測している。 島根県邇摩郡温泉津町（現・大田市）には「影鰐（かげわに）」という怪魚が伝わる。出雲地方の海に棲む怪魚で、海面に映った船乗りの影を飲み込み、影を奪われた者は必ず死んでしまうという。 影を飲まれそうになった船夫が逆に影鰐を銃で撃ち殺したところ、陸に上がって浜を歩いているとき、影鰐の骨が足の裏に刺さって死んでしまったという。
クエステック・システム

クエステック・システム（QuesTec System）とは、北米のメジャーリーグベースボールで使用されている、球審の技術力を向上させるための監視・評価システム。正確には、アメリカ合衆国の「クエステック」社が提供する「審判に情報を提供するシステム」（Umpire Information System＝通称UIS）が正式名称である。 かつてメジャーリーグの球審は、各自が独特なストライクゾーンを持つと言われ、審判ごとに判定にばらつきがあった。従来は「それもまたベースボールの一部」と理解されてきたが、バド・セリグコミッショナーが唱える「ルールブック通りのストライクゾーンに従ったにコールをするべき」という主張に基づき、各審判員のジャッジを可能な限り均一化しようと言う狙いの下で、2001年度シーズンより本システムが導入された。 ネット裏をはじめ球場の各所に配置されたカメラにより全ての投球を監視し、コンピュータによりストライクおよびボールの解析を行なう。試合後、球審の判定と比較することで、その技能をチェックする。評価基準は、一致率90パーセント以上なら及第点とされ、それを下回るような誤審の多い審判員にはプレーオフでコールのチャンスを与えない、などの処置が暗黙で取られている。なお、クエステック社は同システムの判定誤差は1/2インチ（1.3センチ）以下だと断言している。 もともとはトレーニング目的で導入されたものだが、開始から2年後の2003年頃からカメラのある球場と無い球場で審判の判定に差が出たり、機械自体の誤作動も起きたりするなど、想定外の弊害が生まれた。監視対象である審判員からの不評はもちろん、長年の経験から各審判員独自のストライクゾーンを把握し、それを武器にしてきた当時のベテラン投手たちや（カート・シリングなど）、野手でも「ミスジャッジもベースボールの一部なんだ」と唱えるブレット・ブーンなど、選手側からの反発も少なくない。 MLBコミッショナー事務局のサンディー・オルダーソン副会長は、「2001年度シーズン前に大勢の野球関係者が『ストライクゾーンはめちゃくちゃになってしまった』と言う意見で一致していた、ストライクゾーンの判定に一貫性がなかったのだ」と必要性を説明しつつ、「同システムは上手く機能している、ジャッジの正確さと一貫性を各審判員にフィードバックするには最高の方法だ」と自信を深めている。 なお、MLB機構はこのシステムの存在を積極的に周知していないため、現役選手の一部にもその存在を知らない者がいる。
とぴあ浜松農業協同組合

とぴあ浜松農業協同組合（とぴあはままつのうぎょうきょうどうくみあい）は、静岡県浜松市東区に本店を置く総合農協。 浜松市中区 浜松市東区 浜松市西区 浜松市南区 浜松市北区（三ヶ日町農業協同組合管轄の三ヶ日町域を除く） 浜松市浜北区 湖西市 指導事業（営農指導、生活指導） 購買事業（農薬・肥料等農業資材の販売、LPガスの供給） 販売事業（農畜産物を市場等へ販売） 信用事業（JAバンク） 共済事業（JA共済） 資産管理事業（不動産事業） 高齢者福祉事業（訪問介護、デイサービス） 旅行事業 葬祭事業 広報活動 （株）とぴあサービス サービスステーション（ガソリンスタンド） オートパル（自動車の販売・修理・点検） Aコープ（スーパーマーケット） 温州ミカン（とぴあみかん） 柿 梨 梅 ピオーネ キク ガーベラ コデマリ スイートピー ハナハマサジ（スターチス） ユリ 同JAから出荷される花きは「浜名湖の花」というブランドで販売されている。 ネギ（白ネギ・葉ネギ） セルリー チンゲンサイ ミツバ バレイショ カンショ タマネギ エシャレット トマト イチゴ メロン パセリ トウモロコシ 豚枝肉 牛枝肉 その他、浜松市#第一次産業も参照のこと。 1995年4月 - 浜松東、浜松市中央、浜松市南、浜松西、浜松市高台、浜松市伊和富、浜松市三方原、浜松市吉野、浜松市都田、浜北市、浜松市庄内、湖西、細江町、引佐町の14のJAが合併し、とぴあ浜松農業協同組合が発足。 1997年4月 - （株）とぴあサービスの営業を開始。 2000年4月 - 営農センターが発足。高齢者福祉事業を開始。 2003年1月 - デイサービスセンター槙の里がオープン。 2003年4月 - 不動産センター有玉店・志都呂店を開設。 2003年11月 - JAとぴあ やすらぎホール浜北（斎場施設）を設置。 2004年4月～10月 - 浜名湖花博に、JAとぴあ浜松館「はなとぴあ」を出展。 2005年6月 - 経営管理委員会制度が導入される。 2007年2月 - 小規模店舗（23店）を閉鎖。 2007年6月 - JAとぴあ やすらぎホール志都呂を設置。 2020年4月 - 三方原開拓農業協同組合の信用事業を譲受。根洗支店が継承。 浜北営農緑花木センター（浜松市浜北区新原） ファーマーズマーケット 東店（浜松市東区貴平町） 浜北店（浜北営農緑花木センター内） 三方原店（浜松市北区根洗町） 白脇店（浜松市南区寺脇町） 農機センター（浜松市北区東三方町） ローンセンター（浜松市東区有玉南町） 不動産センター 向宿店（浜松市中区向宿） 曳馬店（浜松市中区曳馬） 有玉店（浜松市東区有玉南町） 志都呂店（浜松市西区志都呂町） 湖西店（湖西市吉美） デイサービスセンター槙の里（浜松市浜北区新原） 旅行センター（浜松市東区有玉南町） 斎場施設 JAとぴあ やすらぎホール浜北（浜松市浜北区新原） JAとぴあ やすらぎホール志都呂（浜松市西区志都呂町） JAとぴあ浜松 『合併10周年記念誌　想・創・奏』 2005年。 農業協同組合 日本の農業協同組合一覧 JAとぴあ浜松 JAネットバンク
中村芝雀

中村 芝雀（なかむら しばじゃく）は、歌舞伎役者の名跡。屋号は初代が新駒屋、二代目以降が京屋。定紋は京屋結び、替紋は向い雀。「中村雀右衛門」に先立って襲名されることが多い名跡である。 初　代 中村芝雀 四代目中村歌右衛門の門人、1820–56。 市川白之助 → 中村翫之助 → 二代目中村鶴五郎 → 初代中村芝雀 二代目 中村芝雀 初代の門人、1841–95。 中村芝之助 → 二代目中村芝雀 → 二代目中村雀右衛門 三代目 中村芝雀 二代目の養子、1856–90。 中村三之助 → 三代目中村芝雀 四代目 中村芝雀 三代目の養子、1875–1927。実父は嵐璃笑。 嵐笑太郎 → 中村笑太郎 → 四代目中村芝雀 → 三代目中村雀右衛門 贈五代目 中村芝雀（中村章景） 四代目の子、のちに上京し六代目尾上菊五郎の門人。1918–39。徴兵で陸軍に入隊後戦地で病死、戦後五代目芝雀を追贈。 中村章景 → 贈五代目中村芝雀 六代目 中村芝雀 三代目中村時蔵の次男、1927–62。 二代目中村梅枝（播磨屋）→ 六代目中村芝雀 → 四代目中村時蔵（播磨屋） 七代目 中村芝雀 四代目中村雀右衛門の次男、1955– 。 初代大谷廣松 → 七代目中村芝雀 → 五代目中村雀右衛門 このページは人名（人物）の曖昧さ回避のためのページです。同名の人物に関する複数の記事の水先案内のために、同じ人名を持つ人物を一覧にしてあります。お探しの人物の記事を選んでください。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えてください。
佐藤佐太郎

佐藤 佐太郎（さとう さたろう、1909年（明治42年）11月13日 - 1987年（昭和62年）8月8日）は、日本の歌人。日本芸術院会員。妻の佐藤志満も歌人。 岩波書店に入社。短歌に関心を抱き「アララギ」に入会、斎藤茂吉に師事。近代の憂愁をたたえた第一歌集『歩道』(1940年)から、老境を自覚した寂寥感あふれる『星宿』(1983年)まで、新境地を拓き続けた。歌論に『純粋短歌』(1953年)がある。 宮城県柴田郡大河原町出身。幼少期に茨城県多賀郡平潟町（現・北茨城市）に移る。 平潟尋常高等小学校卒業後、兄を頼って上京し、1925年岩波書店入社。1926年アララギに入会し、斎藤茂吉に師事。アララギ派の写実主義を受け継ぎながらも、純粋短歌論に基づく抒情性に富んだ新しい歌風をきりひらいた[1]。1940年、合同歌集『新風十人』（八雲書林）に参加。1945年、岩波書店を退社、歌誌「歩道」を創刊。歌人としての活動に加え、斎藤茂吉研究、長塚節研究、歌論書、短歌入門書、随筆、書画集など多くの著書を残した。終生、斎藤茂吉を師と仰ぐとともに、晩年には中国の詩人、取り分け蘇軾に傾倒した。1983年、日本芸術院会員。作家活動のかたわら多くの優れた歌人を育成した。初期の弟子に、長澤一作、山本成雄、由谷一郎、川島喜代詩、尾崎左永子、中期の弟子に福田柳太郎、黒田淑子、秋葉四郎、山上次郎、板宮清治、菊澤研一、晩年の弟子に室積純夫、鵜飼康東、佐保田芳訓などがいる。 角川書店の出版第1号は佐太郎の歌集『歩道』であった。 1952年、「帰潮」で第3回読売文学賞 1975年、紫綬褒章 1976年、「開冬」で芸術選奨文部大臣賞 1978年、「佐藤佐太郎全歌集」で第1回現代短歌大賞 1980年、日本芸術院賞 1984年、「星宿」で第18回迢空賞 『佐藤佐太郎集』全8巻　岩波書店、2001-02年 第1歌集「歩道」　昭和15年（1940年）八雲書林 第2歌集「軽風」　昭和17年（1942年）八雲書林 第3歌集「しろたへ」　昭和19年（1944年）青磁社 第4歌集「立房」　昭和22年（1947年）永言社 第5歌集「帰潮」　昭和27年（1952年）第二書房 第6歌集「地表」　昭和31年（1956年）白玉書房 第7歌集「群丘」　昭和37年（1962年）短歌研究社 第8歌集「冬木」　昭和41年（1966年）短歌研究社 第9歌集「形影」　昭和45年（1970年）短歌研究社 第10歌集「開冬」　昭和50年（1975年）弥生書房 第11歌集「天眼」　昭和54年（1979年）講談社 第12歌集「星宿」　昭和58年（1983年）岩波書店 第13歌集「黄月」　昭和63年（1988年）短歌新聞社 『互評自註歌集 歩道』山口茂吉評、昭和23年　講談社　1948 『佐藤佐太郎歌集』昭和28年、角川文庫　1953 『佐藤佐太郎作品集』昭和34年、四季書房　1959 『自選歌集海雲』昭和46年、短歌新聞社　1971 『佐藤佐太郎全歌集』昭和52年、講談社　1977 『佐藤佐太郎自選歌抄』昭和61年、角川書店　1986 『佐藤佐太郎歌集』平成3年、岩波文庫　1991 『佐藤佐太郎秀歌』平成9年、角川書店　1997 『佐藤佐太郎－「写生」を超え「不在なるもの」をとらえるまなざし』平成30年、大辻隆弘解説、笠間書院「コレクション日本歌人選」、2018 『佐藤佐太郎全歌集』短歌新聞社文庫、2016、完本2019。「軽風」～「黄月」、全索引も刊 『短歌入門ノオト』昭和26年　第二書房　1951 『純粋短歌』昭和28年　寶文館　1953 『短歌の話』昭和32年　宝文館　1957 『短歌作者への助言』昭和45年　短歌新聞社　1970 『及辰園百首付自註』昭和49年　求龍堂　1974 『作歌の足跡－海雲自註』昭和55年　短歌新聞社　1980 『短歌を作るこころ』昭和60年　角川書店　1985 『短歌を味わうこころ』昭和63年　角川書店　1988 『合著　古典逍遙・及辰園歌抄』昭和63年　短歌新聞社　1988 『天眼抄　佐藤佐太郎墨筆集』昭和54年　サンケイ新聞社　1979 『佐藤佐太郎書画集』昭和58年　角川書店　1983 『没後十年追慕佐藤佐太郎 書画名品集』歩道短歌会 佐藤佐太郎展実行委員会　1997 『斎藤茂吉秀歌選』昭和32年　寶文館　1957 『斎藤茂吉研究』昭和32年　宝文館　1957 『斎藤茂吉言行』昭和48年　角川書店　1973 『童馬山房隨聞』昭和51年　岩波書店　1976 『茂吉解説』昭和52年　彌生書房　1977 『茂吉秀歌』昭和53年　岩波書店　1978 『長塚節　短歌文學讀本』昭和34年　雄鶏社　1959 『長塚節全歌集』編著 昭和41年 鶯の宮書房　1966 『枇杷の花』昭和43年　短歌新聞社　1968 『及辰園往来』昭和51年　求龍堂　1976 山口茂吉『互評自註歌集 赤土』昭和23年　講談社 佐藤佐太郎短歌賞
ヴィッカース QF 2ポンド砲

ヴィッカース QF 2ポンド・ポンポン砲（英語: Vickers QF 2 pounder "pom-pom" gun）は、20世紀前半にイギリスで開発された機関砲。前任のQF 1ポンド砲やQF 1.5ポンド砲と同様にポンポン砲と通称された。 まずイギリス陸軍で1889年に、続いてイギリス海軍で1892年に制式採用された。生産数は、Mk.Iが112門、Mk.IIが785門であった。またMk.IIは、1939年の時点でもなお577門が現役にあった。 基本的には元祖ポンポン砲として有名な29口径37mm機銃（QF 1ポンド砲）の大口径化版であり、作動砲式はショートリコイル式、銃身の周囲には水冷ジャケットが設置されている。砲弾としては榴弾も使用可能であった。装弾は35発入りの布ベルトによって行われた。 当初は歩兵砲のように平射を主としていたが、経空脅威の増大を受けて、第一次世界大戦が勃発した1914年には主として対空兵器として使われるようになっていた。これを受けて、Mk.IIを旋回式のペデスタル式銃架であるHA Mk.IIと組み合わせた高角機銃モデルも開発され、1915年3月より運用に入った。HA Mk.II銃架は手動式で、+80度から-5度までの俯仰が可能とされた。 潜水艦用の小口径高角砲モデル。また後に潜水艦から撤去されると、発動艇に転用された。100門が製造された。Mk.I, IIと同じ弾薬を使用するが、わずかに砲身を短縮している（37口径長）ほか、自動火器としての機構を廃していたものと見られている。 第一次世界大戦後、経空脅威の増大に対処するため、多連装化による投射火力の濃密化が志向されることになった。まず1921年から1922年にかけて、ドラゴン級軽巡洋艦「ドラゴン」において、Mk.IIの6連装銃架が試験的に搭載された。この試験は好成績を収めたことから、アームストロング社とヴィッカース社に対して、同様の多連装機銃の試作が発注された。アームストロング社の設計は持続射撃に適していたが、構造的に複雑であったことから棄却され、ヴィッカース社の設計が採用されることとなった。そしてこのための砲として開発されたのがMk.VIIIである。 モックアップは1923年7月に完成したものの、大蔵省による予算削減の影響で実機による試験は1927年まで遅延した。1928年には「タイガー」による洋上試験が行われ、1930年には「ヴァリアント」に搭載されて就役した。当初、この8連装銃架は「M銃架」（M mounting）と称されていたが、まもなくMk.Vと称されるようになり、続いて小改正型のMk.VIも開発された。当初、この8連装銃架では、上下に配された機銃がクランク装置を介して同期して交互に射撃を行う（controlled fire）ことで間断ない弾幕を形成するように設計されており、その動作から「ピアノガン」（Piano-Gun）または「シカゴピアノ」（Chicago-Piano）というニックネームが付けられていた。その後、1939年、このクランク装置を撤去して自動射撃（automatic fire）を行う改修が行われ、改修後のものはそれぞれMk.VAおよびMk.VIAと称された。また戦時中には、Mk.VIA*をもとに遠隔機力操作（remote power control, RPC）の導入も行われており、RPC装置としては、油圧式のRP.10およびRP.11と、メタダイン式のRP 50が用いられた。 2ポンド・ポンポン砲の宿命的な問題点として指摘されていたのが初速の低さ（622メートル毎秒）による弾道特性の悪さであった。このことから、1937年には、弾頭を0.764 kgに軽量化することで初速を732メートル毎秒に強化した高初速モデルが開発された。この高初速モデルを搭載した銃架は、上記の「Mk.VIA*」のように、制式番号の後ろにアスタリスクを付することで区別された。しかし戦争中を通じて、従来通りの低初速モデルの生産も継続されており、おまけにこれらの間には弾薬の互換性がなかった。上記の同期射撃（controlled fire）と自動射撃（automatic fire）の区別を含めて、Mk.VIIIには下記のようなサブタイプが生じることになった。 CLV: 同期射撃用の低初速モデル CHV: 同期射撃用の高初速モデル ALV: 自動射撃用の低初速モデル AHV: 自動射撃用の高初速モデル ただし、特に初期のモデルでは信頼性の問題があり、1941年12月のマレー沖海戦では、戦艦「プリンス・オブ・ウェールズ」搭載の8連装機銃は一基だけで12回も故障を起こし、もう一基も8回も射撃中止に陥ったとされる。一方、1941年1月の交戦の際、空母「イラストリアス」は2ポンド・ポンポン砲をすべてAHVに換装した直後であったが、いずれも大きな動作不良はなく、全門合計で約30,000発を発砲したとされている。 なお、これらの8連装機銃を搭載する余地のない艦のために、4連装銃架としてMk.VIIも開発され、1935年から1936年にかけて「クルーセイダー」で試験が行われたのち、就役した。こちらも高初速モデルを搭載したMk.VII*のほか、電動油圧式のMk.VII*PやRPC装置を導入したRP.50 Mk.VII*Pも配備された。8連装銃架とは異なり、4連装銃架は全て同期射撃を行う設計とされていた。 第二次世界大戦開戦当初の構想では、巡洋艦以上の艦では、多連装の2ポンド・ポンポン砲ごとに機銃射撃指揮装置を配する計画とされていた。しかし実際には、1940年にMk.IV方位盤が就役するまでは、砲側での目視照準が基本であり、上記の1941年1月の交戦の際には空母「イラストリアス」にはMk.III*方位盤が搭載されていたものの、特に急降下爆撃機に対しては効果が薄かった。キング・ジョージ5世級戦艦ではMk.IV方位盤が導入され、HACS高射装置と統合しての方位盤射撃が計画されており、「プリンス・オブ・ウェールズ」では282型レーダーも導入されていたものの、マレー沖海戦では十分な効果をあげられなかった。 その後、これらの多連装型2ポンド・ポンポン砲は、ヘイズメイヤー社製のFCS連動式56口径40mm連装機銃によって代替されていった。これは1940年にナチス・ドイツのオランダ侵攻を受けてイギリスに脱出してきたオランダ海軍の機雷敷設艦「ウィレム・ファン・デル・ザーン」が搭載していた砲の性能に感銘を受けて、自国でも装備化したものである。しかし一方で、2ポンド・ポンポン砲をMk.XVI銃架と組み合わせた単装機銃については、比較的簡単に搭載できる大口径機銃として、引き続き多用された。大戦末期には、東洋艦隊を中心として、特別攻撃隊対策として70口径20mm機銃からの換装による搭載も相次いだ。 なお、本砲はライセンス生産型が日本海軍でも毘式四十粍機銃として艦載用に用いられているが、同様にトラブルが多発し、フランスのオチキス（ホッチキス）系である十三粍機銃や二十五粍機銃に置き換えられている。 QF 2ポンド砲Mk.II カナダ軍駆逐艦「アシニボイン」の搭載砲 QF 2ポンド砲 Mk VIII カナダ、オタワのカナダ戦争博物館の展示品 (フラワー級コルベット「カムループス」の搭載砲であったもの) QF 2ポンド砲 Mk VII 駆逐艦「デアリング」の搭載砲 QF 2ポンド砲 Mk V/VI 戦艦「ハウ」の搭載砲
恋ピューター

この項目では色を扱っています。閲覧環境によっては、色が適切に表示されていない場合があります。 『恋ピューター』（こいピューター）は、日本テレビ系列局ほかで放送されていた読売テレビ製作の恋愛バラエティ番組シリーズである。 1時間番組時代のタイトルは『ザ・恋ピューター』（ザ・こいピューター）、30分番組時代のタイトルは『三枝の恋ピューター』（さんしのこいピューター）。1時間番組時代と30分番組時代とでタイトルが異なるが、内容自体は基本的に同じである。いずれも司会は桂三枝（後の6代目桂文枝）が務めていた。 巨大なポイントボードとカプセルで毎週マドンナとなる女性をめぐり[要説明]、赤色・青色・橙色・桃色・緑色・黄色・紫色の7人（後に桃色が外されて6人→3人または4人が後半に勝ち残り。後述）の男性[要説明]が争っていた。企画によっては、男女の立場を逆転させることもあった。 男性7人はさまざまな質問に答えるが、男女全員のデータ（職業、趣味、理想の異性像、好きなタレント）をあらかじめコンピュータに登録してあり、マドンナ側の希望と一致していないとポイントを獲得できなくなり、失格となる。失格者は椅子が舞台後方のカプセルに吸い込まれ、都はるみの「好きになった人」の一節「♪サヨーナーラ サヨーナラー」に合わせてシャッターが下りてしまう（後期のシャッターには三枝のおどけたポーズのイラストが描かれていた）。 後半でマドンナとご対面となり、最終的に勝ち残れば豪華賞品が贈られた。ちなみに登場する時に三枝が「△△に輝く○○」と言うのがお約束だった。 カップル誕生後には大屋政子が相性を占う（1時間時代のみ）。ただ、「占う」とは言っても大屋自身が占い師ではないため、カップルの印象から良い所を褒める程度の簡単なものだった。コーナータイトルは「大屋政子の相性診断」。 前期のラストゲームは、前期は誕生した2組のカップルがハワイ旅行を掛けて、カード（ただし表は特殊加工により見えず、機械にかけないと点数が分からない）を用いたブラックジャックゲーム「恋ピューター21」だった。 後期のラストゲームは、6つのカプセルから選んでスチュワーデスが出ればハワイ旅行が貰える「カプセルチャンス」だった。いずれも成功すれば天井から大量の紙吹雪が降る。両者失敗する回も存在した。 朝日放送の『ラブアタック!』に「かぐや姫」として出場した女性が、素性を隠して本番組に出演したことがある。 54分枠時代か30分枠時代かは不明だが、乳首から乳が出ると言う特異体質の男性が本番組に出演したことがある。その男性は編集者、ライター、漫画原作者として活躍している竹熊健太郎の友人である。 いずれも日本標準時。 月曜 22:00 - 22:54 （『ザ・恋ピューター』時代、1980年10月6日 - 1982年2月22日） 土曜 19:00 - 19:30 （『三枝の恋ピューター』時代、1982年3月6日 - 1982年9月18日） 月曜時代は休止は年末年始程度だったが、土曜時代はプロ野球中継の時は休止していた。 桂三枝 - メイン司会。 あべ静江 - 『ザ・恋ピューター』時代前期のサブ司会。 西川峰子 - 『ザ・恋ピューター』時代後期のサブ司会。 高見知佳 - 『三枝の恋ピューター』時代のサブ司会。 両名とも『ザ・恋ピューター』時代。 三笑亭夢之助 - アシスタント。 大屋政子 - 占い師役。 構成：尼子成夫、疋田哲夫 音楽：キダ・タロー ディレクター：梅渓通彦 プロデューサー：今岡大爾 制作：金子豊 制作協力：吉本興業 制作著作：よみうりテレビ 本番組のテーマソングはキダ・タローが作曲したものである。『三枝の恋ピューター』時代のテーマソングは、キダのCD『浪花のモーツァルト・キダ・タローのすべて』に収められている。 オープニングのイラストは成瀬國晴が描いたものである。 系列は当時の系列。☆は『ザ・恋ピューター』時代のネット局。
死霊狩り

ポータル 文学 『死霊狩り』（ゾンビー・ハンター）は、平井和正のSF小説のシリーズ。1970年代に全3作が文庫形態で刊行された。 原型となったのは桑田二郎（当時は桑田次郎）とのコンビで1969年に発表された漫画『デスハンター』である。平井はこの漫画の原作を小説形態で執筆しており、小説作品として発表の機会を伺っていた。 小説は当初から三部作を予定し、漫画原作を全面的に改稿、加筆されて3倍以上の長さになった。ただし、『デスハンター』の終盤に当たる部分は省かれている。タイトルも、平井が漫画企画段階で提案していながらボツになったものに戻された。 1972年にハヤカワSF文庫から第1作が刊行された。その後、角川文庫に移って1976年に第2作、1978年に第3作が刊行された（それぞれ刊行に先立って角川書店の『野性時代』に掲載されている）。 完結編となった第3作のあとがきで、平井はそれまでテーマとしていた「人類ダメ小説」の終焉を宣言した。人間の心の闇を描き続けたそれまでの作品が、闇夜の中に星を懸命に探す作業だったと述べている。 宇宙からの侵略者、それは人体に寄生し、人間を生ける死人奴隷「ゾンビー」へと変えてしまう。この侵略者に対抗すべく、極秘裏に超国家的機関が組織された。大事故による瀕死の重傷から生還したレーシング・ドライバー田村俊夫は、大金と引換にその秘密組織に身を売る。カリブ海の孤島で彼を待っていたのは、強靭な生命力を持った人間をさらに選別する地獄の生存試験だった。壮絶な訓練で養成される「ゾンビー・ハンター」、それは人間社会に紛れ込んだゾンビーを抹殺するための専門家であった。 ハヤカワSF文庫版では《ゾンビー・ハンター》はシリーズタイトルの扱いであったが、角川文庫版以降は「死霊狩り」に「ゾンビー・ハンター」のルビが振られるようになった。 早川書房（ハヤカワSF文庫） 死霊狩り (SF77) ISBN 4-15-010077-2, ISBN 978-4-15-010077-3 角川書店（角川文庫） 死霊狩り1 (緑383-7) ISBN 4-04-138307-2, ISBN 978-4-04-138307-0 死霊狩り2 (緑383-12) ISBN 4-04-138312-9, ISBN 978-4-04-138312-4 死霊狩り3 (緑383-13) ISBN 4-04-138313-7, ISBN 978-4-04-138313-1 リム出版/エーブイエス 平井和正全集10 死霊狩り1 ISBN 4-87120-135-X, ISBN 978-4-87120-135-3 平井和正全集11 死霊狩り2 ISBN 4-87120-136-8, ISBN 978-4-87120-136-0 平井和正全集12 死霊狩り3 ISBN 4-87120-137-6, ISBN 978-4-87120-137-7 アスキー/アスペクト（ASPECT NOVELS） 死霊狩り1 ISBN 4-89366-910-9, ISBN 978-4-89366-910-0 死霊狩り2 ISBN 4-7572-0053-6, ISBN 978-4-7572-0053-1 死霊狩り3 ISBN 4-7572-0142-7, ISBN 978-4-7572-0142-2 角川春樹事務所（ハルキ文庫） 死霊狩り1 ISBN 4-89456-837-3, ISBN 978-4-89456-837-2 死霊狩り2 ISBN 4-89456-842-X, ISBN 978-4-89456-842-6 死霊狩り3 ISBN 4-89456-863-2, ISBN 978-4-89456-863-1 早川書房（ハヤカワ文庫JA） 死霊狩り〔全〕 (JA1331) ISBN 978-4-15-031331-9 全3部の合本。カバーイラストと口絵（生頼範義）は旧ハヤカワSF文庫版のものを復刻。 『死霊狩り ZOMBIE HUNTER』は、梁慶一の作画による本作の（再）漫画化作品である。『月刊コミックビーム』1998年7月号より連載されたが、未完に終わった。単行本は2巻までがアスキー/アスペクトから、以降はエンターブレインからの出版となった。全4巻。 主人公・田村俊夫がゾンビーハンターになるまでのストーリーは小説第1作と同じであるが、俊夫がゾンビーハンターとして遭遇する事件は平井の他の短編小説（「殺す男」や、池上遼一版『スパイダーマン』のエピソードが原型の「魔女の標的」）のストーリーが転用されている。 アスペクトコミックス 死霊狩り ZOMBIE HUNTER 1巻　ISBN 4-7572-0339-X, ISBN 978-4-7572-0339-6 死霊狩り ZOMBIE HUNTER 2巻　ISBN 4-7572-0607-0, ISBN 978-4-7572-0607-6 ビームコミックス 死霊狩り ZOMBIE HUNTER 1巻　ISBN 4-7577-0441-0, ISBN 978-4-7577-0441-1 死霊狩り ZOMBIE HUNTER 2巻　ISBN 4-7577-0442-9, ISBN 978-4-7577-0442-8 死霊狩り ZOMBIE HUNTER 3巻　ISBN 4-7577-0145-4, ISBN 978-4-7577-0145-8 死霊狩り ZOMBIE HUNTER 4巻　ISBN 4-7577-0312-0, ISBN 978-4-7577-0312-4 zombie は今日では「ゾンビ」の表記がほぼ定着している。これは映画『ゾンビ』（1978年、日本公開1979年）の影響が大きいと考えられるが、『死霊狩り』はそれ以前の作品である。また、本作におけるゾンビーは本来の意味あいでのそれ（死体のまま蘇った人間）ではなく、比喩的な呼称として転用されたものである。
ピアノソナタ第19番 (シューベルト)

ピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958 は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ。 作曲者最晩年のピアノソナタ3部作（第19番、第20番、第21番）の一つであり、1828年9月に作曲された。 シューベルトは3部作のソナタをヨハン・ネポムク・フンメルに献呈するつもりだったが、1837年にフンメルが亡くなったために1839年にこれらを出版したアントン・ディアベリは献呈先をロベルト・シューマンに変更した。 4楽章構成。 第1楽章 アレグロ ハ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。 半音階的に上昇する力強い第1主題、厳粛な平行調の第2主題からなる。展開部は幻想的な音形、4分の3拍子という舞踊という特徴をもつ。 第2楽章 アダージョ 変イ長調、4分の2拍子、ロンド形式。 穏やかな楽章。自由な転調は遠隔調ホ長調に至る。 第3楽章 メヌエット (アレグロ) - トリオ ハ短調 - 変イ長調、4分の3拍子。 右手オクターブ奏法を左手が支える簡単な楽章。 第4楽章 アレグロ ハ短調、8分の6拍子、ロンドソナタ形式。 提示部を繰り返さない（シューベルト最後期のフィナーレに固有の）ロンドソナタ形式のタランテラ。終楽章にタランテラを配置するのは弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』の前例があるが、その中にリート形式の嘆きの歌が現れる。 ピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト ピアノソナタ第19番 - ピティナ・ピアノ曲事典 表示 編集
G級駆逐艦 (2代)

G級駆逐艦（英語: G-class destroyer）は、イギリス海軍の駆逐艦の艦級。ロンドン海軍軍縮条約を受けて、E/F級をもとに艦型の圧縮を図り、1933-4年度計画で9隻が建造された。「グレイハウンド」をネームシップとして、グレイハウンド級（Greyhound-class）と称することもある。 イギリス海軍は1924-5年度より駆逐艦の建造を再開し、まず改W級駆逐艦をもとに第一次世界大戦の戦訓や新しい技術を盛り込んだプロトタイプとして「アマゾン」と「アンバスケイド」を建造したのち、1927-8年度で量産型としてA級、続く1928-9年度で小改正型のB級が建造された。また1929-30年度のC級では大型化して燃料の搭載量増加を図り、1930-1年度のD級では対潜戦能力を強化、1931-2年度のE級では艦砲を改良、1932-3年度のF級では水雷兵器を更新するなど、順次に拡大・強化を重ねつつ建造されていた。しかし当時はロンドン海軍軍縮条約体制下であり、駆逐艦の艦型抑制が必要になった。このことから1933-4年度の建造艦は、機関部の設計変更によって艦型の圧縮を図ることとなった。これが本級である。 船首楼型、2本煙突という基本構成はC～F級と同様である。E級の一部で採用した三脚式後檣をさらに改善して全艦に設置している。 機関構成もE級以来の方式がおおむね踏襲され、アドミラルティ式3胴型水管ボイラーを（圧力300 lbf/in2 (21 kgf/cm2)、温度326.7℃）、タービンはパーソンズ式オール・ギヤード・タービンを搭載した。ただし上記の艦型圧縮の要請から、巡航タービンを省いて、機関部の短縮を図った。これは、第一次世界大戦中の主機使用状況を分析した結果、15ノット以下での航行は稀であり、したがって巡航タービンの恩恵も小さいと判断されたためであった。また嚮導艦「グレンヴィル」はヤーロウ式水管ボイラーを搭載している。 兵装は、おおむねF級の構成が踏襲され、艦砲は45口径12cm砲（QF 4.7インチ砲Mk.IX）を仰角40度の両用砲であるMk.XVII砲架と組み合わせて4基（嚮導艦「グレンヴィル」では5基）、また対空兵器は4連装12.7mm機銃を搭載した。なお当時、大日本帝国海軍が吹雪型駆逐艦で50口径12.7cm砲を搭載したのに対抗して、C級嚮導艦「ケンペンフェルト」で50口径13cm砲（QF 5.1インチ砲Mk.I）の搭載試験が行われており、本級への後日装備化も検討されていたが、成績不良のため実現しなかった。 水雷兵器も、F級と同様、4連装21インチ魚雷発射管2基とMk.IX魚雷の組み合わせを基本とした。ただし1933年の演習により、特に夜襲においては、多数艦による攻撃では特定目標に対して攻撃が過度に集中することが判明し、所要隻数を減らすため個艦あたりの射線数を増やすことが求められたことから、「グローウォーム」では試験的に5連装発射管2基の搭載となった。また対潜戦用としてASDIC（アクティブ・ソナー）と対潜爆雷投射機、対機雷戦用として2速駆逐艦掃海具（TSDS）も併載された。 その後、第二次世界大戦が勃発すると護衛駆逐艦としての改装が行われ、20mm機銃の増設、また後部魚雷発射管をバーターにした45口径7.6cm高角砲（QF 3インチ砲Mk.I）の搭載による防空火力の強化、ヘッジホッグ対潜迫撃砲の搭載、爆雷搭載数の増加がなされた。 9隻が建造され、後に2隻がポーランド海軍とカナダ海軍へ引き渡され、ポーランド海軍の艦は戦後にいったんイギリスに返還されたのち、オランダ海軍に売却された。 第二次世界大戦では、6隻が戦没し、1隻が全損判定を受け閉塞船として自沈させられた。このため、外国に貸与された2隻のみが終戦まで生き残った。 ウィキメディア・コモンズには、G級駆逐艦 (2代)に関連するカテゴリがあります。
おまかせください

『おまかせください』は、1982年10月11日 - 12月20日にフジテレビ系列で放送されたテレビドラマである。主人公・大原飛太を中心とした材木問屋を舞台にしたドラマ。 引き続き1983年1月10日 - 3月21日には、続編として『おまかせください、オレの女房どの』が放送された。 大原飛太 演 - 中村雅俊 江東区木場の材木問屋「大原商店」の三代目だが、夢は北海道での牧場経営。かつて北海道へ移って家具製造会社で手作り家具の企画製作に携わっていたが、帰京して実家へ戻る。 西脇麻子 演 - 坂口良子 旭川の家具製造会社の社長、西脇正造の娘。飛太と恋仲になり、飛太が帰京すると後を追うように上京。しかし大原家とは対立することに。 大原辰之介 演 - 大友柳太朗 明治生まれで頑固な性格。既に隠居してはいるが、いまだ発言力は大きい。世間の時の流れにやや対応出来ない所があるが、周りからは信頼されている。 大原裕平 演 - 小林亜星 飛太の父。材木問屋の社長だが、経営能力に欠けている一面がある。大の相撲好きで大学時代も相撲部に所属、コーチとして稽古を受け持っている。 絹村かおり 演 - 梶芽衣子 立花栄子 演 - 結城美栄子 大原辰平 演 - 山城新伍 飛太の叔父で、材木問屋の専務。実質的に問屋の経営を受け持っているような存在。近代的な経営を目指し、コンピューターの導入を図ろうとしている。 松井直美 演 - 原日出子 小田信正 演 - 坂上二郎 大原商店に初代社長の時から関わる番頭。中卒だが博学な所がある。辰之介の世話で結婚したが、妻は信正と息子の秀吉を残し、浮気相手の男と逃げてしまった。 犬山紳助 演 - 島田紳助 猿川竜助 演 - 松本竜助 多々野万作 演 - おりも政夫 沢田浩二 演 - 堤大二郎 有田美智子 演 - 荒木由美子 伊藤京子 演 - 山村美智子（当時フジテレビアナウンサー） 小田秀吉 演 - ひかる一平 松井院長 演 - 山内明 大山秀次 演 - 龍虎 相撲部員 演 - 岩本宗規 その他 演 - 劇団白鳥座 西脇正造：織本順吉（第1話） 西脇敏子：三條美紀（第1話） 美々のり子：淡谷のり子（第1話） 松本高志：三浦浩一 松本留美：沢田雅美 浮田宙子：斉藤ゆう子 田辺恵子：塩沢とき 田辺勝：渡辺徹 永井明美：ちあきなおみ 清田ふみ：清川虹子 幸男：ぼんちおさむ 幸男の母：黒沢順子 三浦賢一：村井国夫 大門正明 （出典：） 脚本：重森孝子、秋田佐知子、鹿水晶子 演出：脇田時三、若松節朗、福本義人 企画：重村一・大野幸正（フジテレビ） プロデューサー：脇田時三、渋谷幹雄 音楽：佐藤健 主題歌：「おまかせください（ナカムラ・エレキ・音頭）」（歌：中村雅俊、作詞・作曲：桑田佳祐） 挿入歌：「恋人も濡れる街角」（歌：中村雅俊、作詞・作曲：桑田佳祐） 制作補：森下徹 演出補：都竹廣明 技術：加賀谷寛 カメラ：丸育三 照明：白倉孝雄 カラー調整：白鳥好一 録画編集：岩上政一 音声：杉本一茂 効果：西山隆司 美術：荒川淳彦 美術進行：小松哲 装飾：小野保 衣裳：芳野定行 化粧：伊藤武司 持道具：市口正明 装置：西村徹 題字：本西宏充 制作技術協力：渋谷ビデオスタジオ 制作：テレパック・フジテレビ 挿入歌「恋人も濡れる街角」は大ヒットし、『ザ・ベストテン』（TBS系）や『ザ・トップテン』（日本テレビ系）にランクインしたが、『ザ・トップテン』は当番組の裏番組だったため、本作品の放送開始以前で、かつランクインする前に「話題曲コーナー」で1回出演しただけだった（映画『蒲田行進曲』の主題歌として紹介）。なお主題歌「おまかせください」は、「恋人も濡れる街角」を収録したシングルのB面に収録されていた。両曲の歌詞カードにはシングル版とテレビドラマ版とで歌詞が異なる部分に注釈が書かれていて、A面が角川映画『蒲田行進曲』の主題歌だったため、『蒲田』のスチールが掲載されている。 無印時代の1982年10月18日はプロ野球中継「大洋×中日」（横浜スタジアム）のため、19:00の『ねらわれた学園』（原田知世主演ドラマ版）や『意地悪ばあさん』（青島幸男主演ドラマ版）と共に休止。なお当初は19時台ドラマと共に通常通り放送する予定だったが、中日のセ・リーグ優勝がかかった同カードが急遽編成されたため休止された。 フジテレビ月曜20時枠の連続ドラマは、1963年以来何度かの中断を置きながら継続していたが、事実上、当番組が最後となった。
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート

メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート（Mary Henrietta Stuart, 1631年11月4日 - 1660年12月24日）は、オラニエ公・オランダ総督ウィレム2世の妻。 イングランド・スコットランド王チャールズ1世と王妃ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランスの長女として、ロンドンのセント・ジェームズ宮殿で生まれた。兄にチャールズ2世、弟にジェームズ2世、グロスター公ヘンリー、妹にエリザベス、オルレアン公フィリップ1世妃ヘンリエッタ・アンがいる。フランス王ルイ14世は母方の従弟に当たる。 1641年、オラニエ公ウィレム2世と結婚した。1642年、イギリス（当時はイングランド）王室最初のプリンセス・ロイヤルの称号を父から授けられた。この称号はフランス王女だった母が、故国で王の長女に授けられる「マダム・ロワイヤル」と同じものをメアリーに授けて欲しいと願ったことから父が創設した。 1642年にはイングランドにいたが、清教徒革命（イングランド内戦・第一次イングランド内戦）勃発直前に母と共にオランダへ渡った。革命の進行につれ他の王族達も大陸へ亡命するようになり、兄チャールズや弟のヨーク公ジェームズ、ヘンリーをオランダに迎え入れた。 1647年、夫ウィレム2世がオランダ総督に就任したが、わずか3年後の1650年11月6日に天然痘を発症しアムステルダムで急死した。その8日後の14日、メアリーは長男ウィレム3世（後のイングランド・スコットランド王ウィリアム3世）を出産した。彼女は姑アマリア、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルム（ウィレム2世の妹婿）と共に幼児ウィレムの後見者となった。 しかし、メアリーは清教徒革命の影響で自分を頼って亡命してきたステュアート家の王族を厚遇したため、オランダで人気がなかった。しかもウィレム2世亡き後のオランダは、政治指導者ヨハン・デ・ウィットがオラニエ家の権力を制限するようになっていった上、国民はメアリーが兄チャールズと弟ヨーク公を支援するのを許容できず、縁者を受け入れるのを禁じられた。こうした逆風から1654年から3年間、メアリーはオランダ国外で過ごさなくてはならなかった。1657年にメアリーはオランダ摂政となったが、隣国の支配を狙うフランス王ルイ14世がたびたび介入するため、困難な統治を強いられた。 イングランドで王政復古がかなうと、オランダでのメアリーとオラニエ公ウィレム3世の立場は劇的に好転した。1660年9月、メアリーは故国へ帰国したが、同年に夫と同じく天然痘に倒れ、ホワイトホール宮殿で死去し、ウェストミンスター寺院に葬られた。 ステュアート朝の家系図 凡例 　：ブルース朝（スコットランド王） 　：テューダー朝（イングランド王） 　：ステュアート朝（スコットランド王） 　：ステュアート朝（スコットランド王およびイングランド王） 　：ハノーヴァー朝（グレートブリテン王） 11歳のころのメアリー（アンソニー・ヴァン・ダイク画） 結婚当時のウィレム2世とメアリー（1641年、アンソニー・ヴァン・ダイク画） ウィレム2世とメアリー（1647年、ヘラルト・ファン・ホントホルスト画）
われらが愛知

「われらが愛知」（われらがあいち）は日本の都道府県の一つである愛知県が制定した県民歌。1950年（昭和25年）、同年の第5回国民体育大会（愛知国体）開催に合わせて制定された。作詞・若葉清成、補作詞・西條八十、作曲・古関裕而。 県民歌の多くに見られる国民体育大会を契機に制定された「国体県民歌」と、1945年（昭和20年）の第二次世界大戦終戦後に荒廃した県土を再建する意思を歌い上げる「復興県民歌」の両面を兼ね備えている。また、3番では横浜港と神戸港に次ぐ国際港湾として昭和初期から急速な発展を遂げていた名古屋港を讃えていることが大きな特徴である。 現在は県の行事以外で演奏されることは少ないが、2008年（平成20年）8月にはブラジル愛知県人会総会の50周年記念式典で演奏されている。 なお、愛知県の県庁所在地である名古屋市では県民歌制定に先立ち、1910年（明治43年）2月28日という極めて早期に「名古屋市歌」を制定している。これは現存する市歌としては前年に制定された横浜市歌に次いで2番目に古いものとされる。 愛知県における県民歌制定に向けた最初の動きは、1918年（大正7年）に愛知県教育会が『愛知教育雑誌』を通じて行った「愛知県歌」の懸賞募集に始まる。この懸賞募集では1910年（明治43年）に名古屋市歌を作詞した国語学者の上田萬年が審査委員長を務め、62編の応募作が集まったが「該当作無し」となり佳作3編が選定されるに留まった。愛知県教育会はこの結果を受けて上田に作詞を依頼したが、歌詞が完成したことを示す記録は確認されていないため未完成に終わったものとみられる。 第二次世界大戦終戦から5年後の1950年（昭和25年）、同年の愛知国体開催に先立ち「郷土色豊かで愛知の県勢を詠み、老幼を問わず誰でも歌いうるもの」として、県と中部日本新聞社（現在の中日新聞社）が合同で県章のデザインと合わせて県民歌の歌詞を募集し、1,073編の応募作から国鉄名古屋鉄道局職員の若葉清成が応募した歌詞が入選した。 入選作を基に県からの委託により、西條八十が補作詞、古関裕而が作曲をそれぞれ担当し、8月15日付の県広報紙で県章と共に制定が発表された。同年には日本コロムビアが藤山一郎と安西愛子の歌唱によるSPレコードを制作している。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪

『かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪』（かおりとりょうの キミキス チューニングポップ）は、PS2用ソフト『キミキス』に関したインターネットラジオ番組。2006年11月6日から2008年5月12日まで音泉にて配信していた。毎週月曜日更新。全体的に「マシュマロのようなカワイイ番組（広橋談）」とは違った、お笑い的要素が豊富な番組となっている。 水橋かおり（里仲なるみ役） 「みずはっち」の愛称で呼ばれることがある。広橋からは「水橋嬢」「カオリーヌ」と呼ばれることがある。 広橋自身は「カオリーヌ」を推したいようだが、本人は断固拒否している（結局「カオリーヌ」と呼ばれたのは数回放送分のみで、その後は「水橋嬢」と呼ばれている）。 時にコントのような面白エピソードが向こうからやってくることがある。 広橋涼（咲野明日夏役） 「ひろはっち、涼ちゃん」の愛称で呼ばれることがある。 独特の感性、ボキャブラリーの持ち主で、人と違うところに反応したり、単語を間違えたり全く意味の違うものに言い換えたりする。 コーナー説明開始のキューがスタッフから出されると、反射的に「はい」と返事してしまう。 この番組を「かわいらしい番組」と思っており、時に可愛く行こうと努力してみるが、最後まで続いた例が無い。 名前がシティーハンターの主要キャラクターと同じであることから、「○ティーハンター」コンビと呼ばれることもある。 『亜美とかおりのキミキス チューニングアップ♪』開始当初からパーソナリティを勤めてきた小清水亜美が、2006年10月一杯で「転校」という形をとりパーソナリティから脱退。 2006年11月6日更新分から広橋涼を新パーソナリティとして加え、番組名を変更してのプチ･リニューアル（再スタート）となった。 以下のコーナーがある。基本的に挨拶はリスナーが書いたものと同じ言葉を返してくれるが、ベロチューは却下されている。 キミキスインフォメーション キミキス関連の情報を紹介する。 キミとマッチング! いわゆる「ふつおた」コーナーではあるが、ゲーム内の「マッチング会話」システムにちなみ、話の内容によって+1/±0/-1のポイントが加算されていく。また、特に盛り上がった話題を投稿したリスナーに対しては、パーソナリティがキャラクターの声でリスナーのチューニングネーム（ラジオネームに代わる呼称）を入れて呼びかける。現在はコーナー内でのトークの盛り上がりが重視されている。±5に達すると何かが起こる予定（+5に達するとチューニングアップ♪では、パーソナリティがキャラクターの声でリスナーのチューニングネーム入りで告白イベントの台詞を言ってくれた。-5は達した人がいなかった）。この作品では±5でパーソナリティーから何かいいものが送られる。 これまでは読まれた人は特に悪い印象が無い限り+1が与えられる無言の慣習があったが、広橋は独自の評価を展開しており、水橋より簡単に±0や-1を付ける傾向にある。 オレキス!→アニキス!（無い事あり） ゲームの裏設定やアニメで取り扱ってほしい設定や隠し要素などを妄想して投稿するコーナー。 第9回でリスナーから曲を作ろうという提案のメールが紹介され歌詞及び曲の募集を始めたが、その紹介もこのコーナーで行っている。 ※OP、ED曲の製作決定が決まったので、紹介及び募集は終了している。 輝日南高校サッカー部（隔週） サッカー部の咲野明日夏にちなんで（いないのだが）、リスナーから送ってもらった男女が出会うきっかけのシーンや楽しいデートのシチュエーション・男女の設定などを見て、パーソナリティーが交互に（実質広橋のみであるが）妄想をスタートさせる。もう一人は審判となって展開次第で警告の笛を吹いてイエローカード、もしくはレッドカードを提示する。イエロー2枚、もしくはレッド1枚で強制的に妄想終了。毎回広橋の少女漫画チックで度の過ぎた（？）妄想に、水橋が警告の笛を多用するというパターンとなっている。 リスナーからの妄想（提案）により、実際にやった・見た、一発退場モノの違反行為エピソードを送っても良いことになった。パーソナリティがレッドカード・イエローカード・オウンゴールを判断する。このエピソードの長さにより、妄想コーナーの時間が狭まることもある。 輝日南高校家庭部（隔週） 讃岐うどん屋の娘の里仲なるみにちなみ、オリジナリティあふれるうどんの具やスープを募集し、番組内でパーソナリティが試食する。多くの場合、ミスマッチな食材が供され、不味さに阿鼻叫喚しているというパターンとなる。 収録は昼時に近いようだ。比較的「食事をしていない」「コレで昼を済ませるのは×」などの発言が多く見られる。 第27回で二人の限界を超えるうどんが登場し、第29回は初めてか、パンを事前に買ってきたという事態になった。 普段は冷凍うどんの麺を使うようだが、時々ブランド麺が使われる。その回は最初に普通のうどんが食べられる。 ゲームプロデューサーの杉山氏は料理が得意なようだが、モノがモノなだけに、やはり美味しくないものを美味しくするのは難しいようだ。 毎回取り上げるものの選考を、水橋本人にも確認し収録の少し前に印刷済のメールから選ばせるようだが、実際は無視され、スタッフの希望が通されることが多い。 このほか、ドラマCDの内容を発売に合わせて先行で放送することもある（CDに付いてくる「おまけ」は除く）。 #39 池澤春菜・田中理恵（公開録音） #43 marble #50 水島大宙 #61 野川さくら #71 水島大宙・日野聡（「だいちゅうと聡のキミキス大チューニングポップ♪」としてOPのみ乗っ取った） #75 中原麻衣 （新）オープニング スキキス☆Chuing Pop ! （『kimikiss -Vocal Collection-』に収録） 歌：水橋かおり＆広橋涼 （新）エンディング 燃えてヒロイン （『kimikiss -Vocal Collection-』に収録） 歌：水橋かおり＆広橋涼 （旧）オープニング U - don't leave me alone ! （『キミキス キャラクターソングCD vol.1 「星乃結美＆里仲なるみ」』に収録） 歌：水橋かおり （旧）エンディング 輝日南音頭 （『キミキス 〜original sound tracks〜』に収録） 歌：広橋涼 発売元はエンターブレイン。 ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.1 （2007年3月28日発売） ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.2 （2007年11月28日発売） ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.3 （2008年2月27日発売） ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.4 （2008年5月2日発売） ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.5 （2008年7月23日発売） ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.6 （2008年8月27日発売） vol.5：釣りキス(仮)（全編外ロケで何かを釣るとのこと）　 vol.6：キミキスチューニングアップ♪ポップ♪卒業公録バイバイchu♪（2008年5月25日の公開録音のもの） キミキス
青柳常夫

青柳 常夫（あおやぎ つねお）は、日本の歌手、アコーディオン奏者。 昭和30年代、歌声喫茶「ともしび」のリーダーとして活躍、「ヤギさん」の愛称で親しまれた。昭和40年代以降はうたごえ運動から派生したミュージカル、合唱団の指導も行う。 2000年、CGアニメ『ポピーザぱフォーマー』の主題歌『POPEE the クラウン』を歌い、歌詞の意味不明さがアニメの内容のシュールさと共に視聴者に強烈な印象を与えた。2023年4月、主題歌とサウンドトラック収録曲が各ダウンロード・サブスクリプションサービスで配信開始。 代表曲は『郵便馬車の馭者だった頃』『山岳の唄』など多数。 2023年6月初旬に死去。
浜口乃理子

浜口 乃理子（はまぐち のりこ、2月11日 - ）は、日本の漫画家。東京都出身。女性。 1994年、講談社『ミスターマガジン』にて「愛溢れる人々」で漫画家デビュー。1995年、同誌にて『酒とたたみいわしの日々』の連載を開始。この作品が本人にとって巻数が最長となる4巻まで連載された。 作風の特徴として、『酒とたたみいわしの日々』などに代表される自分漫画（作者自身を主人公にして、作者の日常を描いた漫画（作者自身が作品中で使用している用語））などエッセイ風のノンフィクション漫画を得意としている。作品よりも作者自身の方が面白いといわれている。西原理恵子の影響の濃い、ラフな画風で作者と作者をめぐる人々をコミカルに脱力気味に描く。友人も頻繁に出演し、お笑いライター「しのピー（別名S崎、これらから「シノ崎」という名前がばらされている）」、芳文社の編集者「ドマリン」等はレギュラーのように登場する。西原理恵子、倉田真由美などが同系統の作風。酒をこよなく愛し、長らく未婚であったが、現在は1女1男の母親。出産時にはさすがに禁酒し、以降も酒が弱くなりあまり量を飲まなくなったと自身の作品などで報告している。 『ミスターマガジン』で数年間同時期に執筆していた倉上淳士と交友がある。また、同じ種類の猫（アメリカンショートヘア）を飼っていたり、同じ年齢の娘を持つなどして共通点のあるおーはしるいなどとも交友が深いようである。 ※独立記事のある作品につきましてはリンク先をご参照ください。 酒とたたみいわしの日々（単行本全4巻、講談社） まあじゃんよゐこ（単行本全1巻、竹書房） 三十路のうなじ（まんがタイムラブリー、単行本1～2巻、芳文社）※1巻に「のんコレクション」の一部収録 ISBN 9784832261839（2000年9月） ISBN 9784832262584（2002年7月） う゛ぁーじんパチスロ（白夜書房） ISBN 9784893677617（2002年2月） のんポリズム（単行本全1巻、講談社） ISBN 9784063520538（2003年12月） 子供のオキテ ～ポンコツ夫婦のムスメとムスコ～（単行本全1巻、秋田書店） ISBN 9784253107075（2007年12月） へっぽこ育児はじめました。（単行本全1巻、イースト・プレス）※「のんコレクション」（まんがタイムラブリー、芳文社）、「ヒゲヒゲしっぽしっぽ」（まんがタイムスペシャル、芳文社）等を初出とする ISBN 9784781602318（2010年1月） プノンペンどくだみ荘物語（全1巻、徳間書店） ISBN 4-19-891911-9（2003年7月） ぷちセレブ　お手軽ホストクラブ入門（全1巻、マイクロマガジン社） ISBN 4-89637-207-7（2005年6月） バッチリ☆（全1巻、マイクロマガジン社） ISBN 9784896372526（2007年6月） ちとせロンリネス! （まんがくらぶオリジナル、1999年～2000年、竹書房） 元気のしるし（まんがタイムスペシャル、1999年～2004年、芳文社） むちゅめ☆ぶろぐ（本当にあったブログ内緒な話、2006年5月～2007年6月、大洋図書）
東新木停留場

東新木停留場（ひがししんぎていりゅうじょう）は、高知県高知市高須新木にあるとさでん交通後免線の路面電車停留場。 東新木停留場は1975年（昭和50年）に新設された停留場である。 1975年（昭和50年）4月8日 - 土佐電気鉄道の停留場として開業。 2014年（平成26年）10月1日 - 土佐電気鉄道が高知県交通・土佐電ドリームサービスと経営統合し、とさでん交通が発足。とさでん交通の停留場となる。 乗り場は2面あり、2本の線路を挟み込むように配置される。互いの乗り場の位置は斜向かいに離れていて、東にはりまや橋方面行きの乗り場、西に後免町方面行きの乗り場がある。はりまや橋方面には安全地帯となるホームが設置されるが、後免町方面は北を並走する道路上に白線で乗り場が示されるのみ。 国道195号 舟入川 高知東郵便局 とさでん交通 後免線 田辺島通停留場 - 東新木停留場 - 新木停留場
愛知県医師信用組合

愛知県医師信用組合（あいちけんいししんようくみあい）は、名古屋市中区栄四丁目の愛知県医師会館4階に本店を置き、愛知県医師会に所属する医師を対象とする業域信用組合である。略称は「いししん」。 1962年（昭和37年）11月12日 - 愛知県医師信用組合設立発起人総会開催 1963年（昭和38年）3月20日 - 設立総会・第1回理事会開催 1963年（昭和38年） 4月2日 - 設立認可受ける 1963年（昭和38年） 4月6日 - 設立。初代理事長服部銈三就任 1964年（昭和39年） 7月1日 - 貸付業務委託契約を医療金融公庫（現社会福祉・医療事業団）と締結 1966年（昭和41年）4月16日 - 第1回中部地区医師信用組合連絡協議会総会開催 1971年（昭和46年）7月16日 - 全国の保険医総辞退突入に対して、保険医辞退緊急融資を行う 1973年（昭和48年）5月26日 - 創立10周年記念式典挙行 1977年（昭和52年）8月24日 - 全国信用組合監査機構に加入 1978年（昭和53年）1月18日 - 創立15周年記念 1978年（昭和53年）3月15日 - 常務会を設置 1978年（昭和53年）12月1日 - 年末特別融資を新設 1979年（昭和54年） 2月 - 協力預金率変更（名古屋市内20%、名古屋市外15%） 1981年（昭和56年） 3月 - 本店を現在地に移転 1981年（昭和56年）12月16日 - 住宅ローン新設 1982年（昭和57年）8月25日 - 災害特別融資の新設 1983年（昭和58年） 4月6日 - 創立20周年記念 1983年（昭和58年）10月20日 - 優良信用組合表彰受賞 1984年（昭和59年）9月19日 - 利用分量配当の実施を決議 1984年（昭和59年）10月17日 - 医療賠償特別融資を新設 1991年（平成 3年）7月16日 - フリーローン新設 1993年（平成 5年）4月17日 - 創立30周年記念式典挙行 2000年（平成12年） - 水害に係る災害特別融資を実施 2001年（平成13年）10月 - 固定金利型住宅ローン新設 2003年（平成15年） 4月 - フリーローンミニ新設 2003年（平成15年） 9月 - 団信付住宅ローン新設 2004年（平成16年） 8月 - フリーローンMAX新設 2007年（平成19年） 1月 - テナント開業ローン・資産承継賃貸住宅ローン新設 2008年（平成20年） 5月 - メディカルローン新設・フリーローンMAX取扱停止 2008年（平成20年） 8月 - 電算システムが信用組合共同センター（SKC）へ移行
魔拳!カンフーチェン

『魔拳！カンフーチェン』（まけん カンフーチェン）は、1983年1月22日から同年3月26日まで日本テレビ系列で放送されていたテレビドラマである。よみうりテレビと東宝の共同製作。全10話。放送時間は毎週土曜 19時00分 - 19時30分（日本標準時）。 本稿では、1983年4月2日から同年9月3日まで同じ時間帯に放送されていた続編『激闘！カンフーチェン』（げきとう カンフーチェン）についても記述する。 香港郊外で、聖天拳の師匠である父・大仁と日本人の母を持つ青年・チェンが、聖天拳を狙うサソリ団に両親を殺され、姉・秋芳も誘拐されたため母の故郷である日本にやってきて、叔父・天堂の下で修業に励む姿を描く。第10話でサソリ団は壊滅して、聖天拳の秘術により大仁が生き返る。 第11話からタイトルも『激闘！カンフーチェン』に改題。大仁に再修業を命ぜられたチェンは再度天堂の門下生となり、道場破りの拳法使い・叶拳児に挑む。闘いの中でチェンは叶の妹・由貴と親しくなるが、由貴は暴力団の抗争に巻き込まれて殺されてしまう。 最終回となる第19話と第20話は由貴の墓参りに訪れたチェンが、叶の実家に立ち退きを迫る暴力団と戦うストーリーであり、1983年4月18日から22日まで飯坂温泉でロケーションが行われた。 主演は、ジャパン・アクション・クラブの新鋭・高木淳也。助演は、さまざまな特撮ドラマに出演していた元子役の斉藤浩子（本作には斉藤ひろこ名義で出演）、『大戦隊ゴーグルファイブ』で桃園ミキ（ゴーグルピンク）を演じていた大川めぐみなど。主演の高木が歌うテーマソングが作られたが、主題歌としてではなく挿入歌に使われている。 過去、衛星波チャンネルでの再放送は行われておらず、映像ソフト化もされていない。 チェン：高木淳也 姉・秋芳：斉藤ひろこ 父・大仁：藤巻潤 天堂：龍虎 天堂みどり：大川めぐみ サソリ団幹部・王李：八名信夫 ナレーション：村越伊知郎、八代駿 以下は『激闘！カンフーチェン』からの登場人物。 叶拳児：岡本美登 さよ：浅香光代 脚本：加瀬高之 監督：松森健　ほか 撮影：小泉健一郎 美術：栗山吉正 編集：大高勲 音楽：淡海悟郎 アクション：ジャパン・アクション・クラブ アクションコーディネーター：斉藤和之（斉藤一之） 整音：T.E.S.S 現像：東京現像所 スタジオ：東宝ビルト 協力プロデューサー：池渕剛治、羽川英次郎 プロデューサー：福尾元夫（YTV）、黒田正司（東宝） 制作：よみうりテレビ、東宝 脚本担当と監督以外のメンバーについては上記と同様。 脚本：加瀬高之、今野覚 監督：石田勝心 参考：『朝日新聞縮刷版』朝日新聞社、1983年1月22日 - 同年9月3日付のラジオ・テレビ欄。 ・『福島民報縮刷版』福島民報社、1983年1月22日 - 同年9月3日付のラジオ・テレビ欄。  よみうりテレビ（制作局）：土曜 19:00 - 19:30 日本テレビ：土曜 19:00 - 19:30 テレビ岩手：土曜 19:00 - 19:30 ミヤギテレビ：土曜 19:00 - 19:30 福島中央テレビ：土曜 19:00 - 19:30 北日本放送：土曜 19:00 - 19:30 福井放送：土曜 19:00 - 19:30
東新町駅

東新町駅（ひがししんまちえき）は、愛知県新城市平井字若杉にある、東海旅客鉄道（JR東海）の駅である。 豊橋駅と辰野駅を結ぶ飯田線の中間駅（途中駅）の一つである。新城市新城地区の北部地区に位置し、駅の周辺は同市中心市街地の東端にあたる。開業は1914年（大正3年）。豊川鉄道の運営から国有化を経て、国鉄の民営化によりJR東海に継承され現在に至っている。 東新町駅を開設した豊川鉄道は、現在のJR飯田線南部にあたる豊橋・大海間を運営していた私鉄である。この駅を挟む新城から大海までの区間が1900年（明治33年）に開通した際当該区間に途中駅は設置されていなかったが、それから14年を経た1914年（大正3年）1月に東新町駅が開設された。 1943年（昭和18年）8月、豊川鉄道線は買収・国有化され国有鉄道飯田線が成立する。これによって東新町駅も国有鉄道の駅となった。1971年（昭和46年）には開業時からの貨物営業が廃止されて旅客専用の駅となり、そのまま1987年（昭和62年）4月の国鉄分割民営化を迎えてJR東海に継承されている。 1914年（大正3年）1月1日：豊川鉄道の駅として開業。 1943年（昭和18年）8月1日：豊川鉄道の国有化に伴い、国有鉄道飯田線の駅となる。 1971年（昭和46年）12月1日：貨物と荷物の取り扱いを廃止。業務委託駅となる。 1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化によりJR東海が継承。 2008年（平成20年）：新駅舎供用開始。 旧駅舎（2007年2月） 単式ホーム1面1線の地上駅である。この駅から本長篠駅までホームの有効長は5両編成分であったが、現在は当駅の駅前踏切周辺区画整理により、駅横の豊橋側のホームが削られ、有効長が減り、4両編成が最長となった。また、かつては向かい側にもホームがあったが、線路は剥がされ、ホーム跡のみが残る。 駅舎は2008年（平成20年）に改築されたものが使用されている。 営業形態については2007年（平成19年）の時点で、駅長配置駅（管理駅）である豊川駅の管理下に置かれた業務委託駅（東海交通事業に業務を委託）で、JR全線きっぷうりばを設置していた。しかし、JR東海は利用者減に伴い2012年（平成24年）3月末をもって業務委託を打ち切り無人駅とする方針を示した。これを受けて新城市は2012年（平成24年）度の予算に「乗車券類販売事業」の費用を計上、JR東海から新城市が簡易委託を受けて、同年4月1日から窓口業務を引き継ぐこととした。当初、3年経過時に継続か撤退かを判断するとしていたが、2023年（令和5年）10月現在も継続している。 自動券売機はないが、出札窓口が設けられている。 出札窓口 ホーム 東新町駅には、豊橋方面（上り）・飯田方面（下り）の双方とも1時間あたり概ね1本（ラッシュ時は最大2本）の列車が停車する。停車する種別は普通列車と、上りに1本のみ設定されている快速列車の2種類であり、特急「伊那路」は通過する。 東新町駅周辺から西隣の新城駅周辺に至る地域は、「新城市中心市街地活性化基本計画」にて新城市の中心市街地として位置づけられている。駅のある平井は、新城市の北部地区（旧・南設楽郡東郷村域）にあたる。 愛知県新城設楽合同庁舎 新城保健所 新城地域文化広場 新城文化会館 新城図書館 愛知県立新城有教館高等学校 桜淵公園 国道151号 愛知県道444号東新町停車場線 豊鉄バス新豊線 東新町バス停 新城市Sバス作手線 東新町バス停 ドラッグスギヤマ新城東店 東海旅客鉄道（JR東海） CD 飯田線 ■快速（上りのみ運転）・■普通 新城駅 - 東新町駅 - 茶臼山駅
茨城県道342号上水戸停車場千波公園線

茨城県道342号上水戸停車場千波公園線（いばらきけんどう342ごう かみみとていしゃじょうせんばこうえんせん）は、茨城県水戸市内を通る県道である。 水戸市上水戸3丁目から大工町交差点を経由して千波湖畔の茨城県道50号水戸神栖線に接続する一般県道である。水戸市広末町地内の一部区間は国道118号と重複する。 路線名にある上水戸停車場はかつて茨城交通茨城線の上水戸駅に接続していた頃の名残で1971年（昭和46年）に茨城線廃線・上水戸駅廃止後も路線名が変更されることなく今日まで継承されている。 起点：水戸市上水戸3丁目（旧上水戸駅前） 終点：水戸市常磐町6347番3地先（茨城県道50号水戸神栖線交点＝「偕楽園下」交差点） 総延長：2.917 km 重用延長：0.902 km 未供用延長：なし 実延長：2.015 km 自動車交通不能区間延長：なし 1959年（昭和34年）10月14日、新たな県道として水戸市上水戸町の上水戸停車場（廃止）を起点とし、一級国道六号線交点（旧国道6号、現在は県道水戸神栖線）交点を終点とする区間を本路線とする県道上水戸停車場千波公園線として茨城県が県道路線認定した。 1971年（昭和46年）に上水戸駅は廃止されるが本路線は存続し、1995年（平成7年）に整理番号342となり現在に至る。 1926年（大正15年）10月24日：上水戸駅が開業する。 1934年（昭和9年）8月28日：現在の路線の前身である上水戸停車場常磐線が路線認定される。 1959年（昭和34年）10月14日： 現在の路線が路線認定される（図面対象番号283）。 道路の区域は、水戸市上水戸町の上水戸停車場から水戸市常盤町の一級国道六号線交点までと決定された。 1966年（昭和41年）9月27日：常磐線の踏切を除却し、水戸市神崎町 - 常盤町の常磐陸橋を供用開始。 1971年（昭和46年）2月11日：上水戸駅が廃止される。 1992年（平成4年）7月23日：終点・偕楽園下交差点の改良工事に伴い暫定供用開始される。 1992年（平成4年）11月6日：終点・偕楽園下交差点の改良工事が完了し供用開始される。 1995年（平成7年）3月30日：整理番号338から現在の番号（整理番号342）に変更される。 1998年（平成10年）1月12日：水戸市末広町1丁目（国道118号・末広一交差点）から水戸市大工町1丁目（国道50号・大工町交差点）までの区間が電線共同溝を整備すべき道路に指定される。 2000年（平成12年）4月1日：水戸市栄町2丁目 - 水戸市千波の区間が、通行する車両の最大重量限度25トンの道路に指定される。 道路法の規定に基づき、水戸市末広町（末広町1丁目交差点） - 同市千波町（主要地方道水戸神栖線交差）間は、緊急輸送道路として機能を維持するため、災害発生時の被害拡大防止を目的に道路用地内に電柱を建てることが制限されている。 国道118号（末広町1丁目交差点 - 末広町3丁目交差点） 常磐陸橋（JR常磐線、水戸市常磐町） 茨城県 水戸市 国道50号（水戸市大工町） 常磐大学高等学校（水戸市栄町2丁目） 偕楽園（水戸市常磐町） JR常磐線 偕楽園駅（水戸市常磐町） 千波湖（水戸市千波町）
スワローズCafe

『スワローズCafe』（スワローズカフェ）は、フジテレビで2007年4月3日から2010年3月23日まで放送されていた関東ローカルのミニ番組である。ヤクルトの一社提供。 主にプロ野球球団東京ヤクルトスワローズについての情報を紹介するという番組である。毎回選手、あるいはスワローズファンの若手女優・グラビアアイドルで結成した球団公認のサポーター「つばめッ娘クラブ」のメンバーが週代わりで出演し、試合観戦のお供となる周辺スポットの話題も紹介された。また視聴者プレゼントとして神宮開催の主催ホームゲームにおいての観戦ペアチケットと番組特製マグカップセットが贈られた。（携帯電話サイトにて募集） 秋田テレビでは毎年6月下旬ないし7月上旬にこまちスタジアムで開催されるヤクルト戦のプロモーションを兼ねて4月〜開催週の期間に限り放送されていたが、2009年は秋田での開催が見送られた事で放送も見送られた。なお、2010年は2年ぶりに秋田で開催される事から1月5日～最終回まで放送された。 後継番組として、2010年4月4日より日曜日5:25 - 5:30の時間帯にて「スワローズキッズアカデミー」が放送開始。 東京ヤクルトスワローズの選手、コーチなど。 最終回のゲストは高田繁監督が出演した。 阿部知代
愛知県医療信用組合

愛知県医療信用組合（あいちけんいりょうしんようくみあい）は、名古屋市中区丸の内の愛知県歯科医師会館内に本店を置く、歯科医師を対象とする業域信用組合である。 1962年（昭和37年） 9月 - 愛知県医療信用組合を設立 1962年（昭和37年）10月 - 営業を開始 1966年（昭和41年） 3月 - 本店を現在地に移転 2015年（平成27年）6月 - 営業地区を愛知県、岐阜県及び三重県一円に拡大
フレディ・キング

フレディ・キング(Freddie KingまたはFreddy King, 1934年9月3日 - 1976年12月28日)は、米国テキサス州ギルマー出身のブルース・ギタリスト、シンガー。B.B.キング、アルバート・キングとともにブルース・ギタリストの3大キングなどと称される。その存在は、エリック・クラプトンをはじめ、ロック界にも大きな影響を与えた。代表曲は"Have You Ever Loved A Woman"、"Hide Away"、"I'm Tore Down"など。 2012年に、ロックの殿堂入りを果たした。 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第25位、2011年の改訂版では第15位。 出身地のテキサス州ギルマーで幼少期を過ごした後、1950年に家族とともにイリノイ州シカゴへ移住する。地元のクラブに通い、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、ロバート・ロックウッド・ジュニアらの演奏に触れるようになった。 パロット、チェスのセッション・マンを経験した後、1956年、地元のインディ・レーベル、エルビーより初の自己名義のシングルとなる"Country Boy"をリリースしたが、ヒットにはつながらなかった。同曲には、ロバート・ロックウッド・ジュニアがサイド・ギターで参加している。 1960年、キング・レコード傘下のフェデラル・レコードと契約。同年、初のシングル"You've Got To Love Me With A Feeling"を発表した。フェデラルには1968年まで在籍し、この間数々のヒットを生んだ。特に"Hide Away"は、R&Bチャート5位、ポップ・チャート29位という大ヒットを記録しており、またエリック・クラプトンがフィーチャーされたジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズのカバーでも知られるようになった。フェデラル時代は、歌入りの楽曲もさることながらインスト・ナンバーの多さが顕著である。"Hide Away"以外には、"San-Ho-Zay"、"Sen-Sa-Shun"、"Stumble"などが挙げられる。 1968年、アトランティック・レコード傘下のコティリオンと契約。キング・カーティスのプロデュースで「Freddie King Is a Blues Master」(1969年)、「My Feeling for the Blues」(1970年)の2枚のアルバムを発表した。 1970年、レオン・ラッセルのシェルター・レコードと契約。3枚のアルバムを発表した。この時代には、ジェフ・ベック・グループによるカバーでも知られる"Going Down"が生まれている。 1974年には、RSOと契約し2枚のアルバムを発表。精力的に活動を続けていた最中の1976年、テキサス州ダラスにて、心不全により42歳で急死した。 1961年 Freddy King Sings (Federal) 1961年 Let's Hide Away And Dance Away With Freddy King (Federal) 1962年 Freddy King, Lulu Reed & Sonny Thompson, Two Boys and a Girl (Federal) 1963年 Bossa Nova And The Blues (Federal) 1965年 Freddy King...Gives You A Bonanza of Instrumentals (Federal) 1965年 Freddie King Sings Again (Federal) 1969年 Freddie King Is A Blues Master (Atlantic/Cotillion) 1970年 My Feeling For The Blues (Atlantic/Cotillion) 1971年 Getting Ready... (Shelter) 1972年 The Texas Cannonball (Shelter) 1973年 Woman Across The River (Shelter) 1974年 Burglar (RSO) 1975年 Larger Than Life (RSO) 1977年 Freddie King (1934-1976) (Polydor) 1993年 Hide Away: The Best Of Freddy King (Rhino) 1994年 Blues Guitar Hero (Ace) 1995年 King Of The Blues (EMI) 1998年 Stayin' Home With The Blues (Universal/Spectrum) 2000年 The Best Of Shelter Years (The Right Stuff) 2001年 Ultimate Collection (Hip-O) 2002年 The Very Best Of Freddy King Vol. 1〜3 (Collectables) 1988年 Freddie King & Bugs Henderson Band Live (P-Vine) 1993年 Live! Texas And Oklahoma Club Dates, 1975 (P-Vine) 1995年 Key To The Highway (Wolf) 1996年 Live At The Electric Ballroom, 1974 (Black Top) 2001年 The!!!! Beat, 1996 (Vestapol) 2002年 Dallas, Texas Jan. 20th, 1973 (Vestapol) 2003年 Live At The Sugarbowl 1972 (Rounder/Vestapol)
アンドリア・バーバー

アンドレア・ローラ・バーバー（Andrea Laura Barber, 1976年7月3日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。米ABCのシットコム『フルハウス』および同作のスピンオフシリーズ『フラーハウス』（Netflix制作）のキミー・ギブラー役として知られている。 カリフォルニア州ロサンゼルス出身。ニクソン元大統領と同じウィッティア大学卒。 アンドレアの女優業は、1982年から1986年まで放送されたアメリカのドラマ『デイズ・オブ・アワ・ライブス(Days of Our lives)』でCarrie Brady役を演じたのが始まりである。 その後、1987年から1995年までシットコム『フルハウス』のキミー・ギブラー（日本語吹き替え版での声は伊藤美紀）を演じた。第4シーズンまではゲスト出演という扱いであったが、第5シーズン以降はレギュラー出演扱いとなり出演回数が増えた。 『フルハウス』終了後は長らく出演作品がなかったが、2012年にインターネットのコメディ動画サイト「ファニー・オア・ダイ（英語版）」にデイブ・クーリエとともに出演した。2015年には『フルハウス』のスピンオフシリーズ『フラーハウス』にキミー役で出演することが発表された。 『フルハウス』の終了後、イギリスのヨーク大学に留学し、女性学修士号を取得した。 2002年にJeremy Rytkyと結婚し、2人の子を授かったが、2014年に離婚している。 フルハウス Full House (1987 - 1995年) （キミー・ギブラー役） 愉快なシーバー家 Growing Pains（1990年）（ロンダ・グリーン役） フラーハウス Fuller House (2016年 - 2020年) （キミー・ギブラー役） あの子はレイレイ! （英語版） That Girl Lay Lay（2021年）（ウィリンガム校長役）
太平広記

『太平広記』（たいへいこうき）は、北宋時代に成立した類書のひとつ。『太平御覧』、『文苑英華』、『冊府元亀』とあわせて四大書と称せられる。太宗の勅命を奉じて李昉ら12名が太平興国2年（977年）から翌3年（978年）にかけて編纂したもので、全500巻、目録10巻。 前漢から北宋初期までの奇談に類されるもの7000篇余りを集め、神仙・方士・名賢など92類に分類整理しており、小説の類書としては現存する最古のものである。巻首には引用書目として『史記』など計343種を列挙するが、採録しながら引用書目に漏れたものを加えると500種近くの引用が認められる。うち現存するものは235種であり、書名の明記とあわせて散逸した書物を保存していることで有用である。 南宋・元代の話本・雑劇や明・清代の小説・戯曲には、本書から題材をとったものも多く、中国における文学発展に大きな影響を与えている。朝鮮へは李氏朝鮮の初期にもたらされて『太平広記詳節』『太平広記諺解』が作られ、李朝漢文小説に影響を与えた。日本にも伝えられて翻訳・翻案され、『怪談全書』が作られた。 各条文に付けられている題名の多くが、話の一番初めに出てきた人物の名前を取ることを原則としている。人物名による題名が全体の約八割を占めており、収録に際して、元々題名がついていた作品であっても原題を無視して、この原則に従って改題を施している。 「枕中記」がその例として挙げられる。この話は、『太平広記』のほか、『文苑英華』にも収録されている。『太平広記』では「呂翁」と収録されている一方で、『文苑英華』では原題のまま「枕中記」として収録されている。 これは、原則に則ったからである。その証拠に、「枕中記」の冒頭は、「開元十九年、道者呂翁、…。」と続いており、初めに登場する人物が呂翁であることが分かる。 太平興国6年（981年）に版刻・出版されたが、不要不急の文章として増刷はされなかったため民間に流布するものは少なかった。明の嘉靖45年（1566年）に談愷が写本を元に版刻し、隆慶元年（1567年）にその修正版が出版された（談刻本）。さらに許自昌が修正したもの（許刻本）があり、清の乾隆年間（1736年 – 1795年）に黄晟が校訂して小型本として出版したもの（黄氏巾箱本）によって広まったとされる。 また、 清の陳仲魚が発見した宋本によって許刻本に校訂記入したもの（陳氏手校本） 孫潜が談刻本に宋本との異同を注記したもの（孫校本） 談刻本とは系統の異なる明代の写本（野竹斎鈔本、或いは明鈔本） などがある。 1959年には汪紹楹が談刻本を底本として校勘したものが人民文学出版社から出版され、1961年に誤植を正したものが中華書局から出版されている。 大類は92種、小類は約1500種の分類をしており、大類は以下の通り（各行に5類を記し、括弧内は収録巻数を示す）。 神仙(1-55)、女仙(56-70)、道術(71-75)、方士(76-80)、異人(81-86) 異僧(87-98)、釈証(99-101)、報応(102-134)、征応(135-145)、定数(146-160) 感応(161-162)、讖応(163)、名賢(164)、廉倹(165)、気義(166-168) 知人(169-170)、精察(171-172)、俊弁(173-174)、幼敏(175)、器量(176-177) 貢挙(178-184)、銓選(185-186)、職官(187)、権挱(188)、将帥(189-190) 驍勇(191-192)、豪侠(193-196)、博物(197)、文章(198-200)、才名(201) 儒行(202)、楽(203-205)、書(206-209)、画(210-214)、算術(215) 卜筮(216-217)、医(218-220)、相(221-224)、伎巧(225-227)、博戯(228) 器玩(229-232)、酒(233)、食(234)、交友(235)、奢侈(236-237) 詭詐(238)、諂佞(239-241)、謬誤(242)、治生(243)、褊急(244) 詼諧(245-252)、嘲誚(253-257)、嗤鄙(258-262)、無頼(263-264)、軽薄(265-266) 酷暴(267-269)、婦人(270-273)、情感(274)、童仆(275)、夢(276-282) 巫(283)、幻術(284-287)、妖妄(288-290)、神(291-315)、鬼(316-355) 夜叉(356-357)、神魂(358)、妖怪(359-367)、精怪(368-373)、霊異(374) 再生(375-386)、悟前生(387-388)、冢墓(389-390)、銘記(391-392)、雷(393-395) 雨(396)、山(397)、石(398)、水(399)、宝(400-405) 草木(406-417)、龍(418-425)、虎(426-431)、畜獣(446)、狐(447-455) 蛇(456-459)、禽鳥(460-463)、水族(463-472)、昆虫(473-479)、蛮夷(480-483) 雑伝記(484-492)、雑録(493-500) 李昉等編『太平広記』（全10冊、中華書局、1961 ISBN 7101007333） 前野直彬『中国小説史考』（秋山書店、1975） - 同書の版本について詳細な検討を施したもの。 張国風『太平広記版本考述』（中華書局、2004） - 現存版本10種余りについての考証をもとに版本・引用書について詳論したものであり、付録資料として逸文・異文を添える。 以下はいずれも現代中国語訳のもの。 王汝濤主編『太平広記選』（上・下・続、斉魯書社、1980 – 1982） 荘葳・郭軍一『太平広記鈔』（上・中・下、中州書画社、1982 - 1983） 陸昕・郭力弓・任徳山主編『白話太平広記』（北京燕山出版社、1993） 周振甫主編『白話太平広記』（中州古籍出版社、1993） 高光・王小克・汪洋主編『文白対照全訳太平広記』（全5冊、天津古籍出版社、1994） 丁玉琤等主編『白話太平広記』（全5冊、河北教育出版社、1995） 堤保仁編『訳注太平広記』「鬼部」（星雲社、1998-2004） 西本芳男新釈・編集『新釈太平広記』「鬼部」（西本芳男、2003） 塩卓悟・河村晃太郎編『訳注太平広記婦人部』（汲古書院、2004） 今場正美・尾崎裕著『「太平広記」夢部訳注稿』（中国芸文研究会、2005） 鄭嗣禹『太平広記篇目及引書引得』（燕京大学図書館引得編纂処、1934） 周次吉『太平広記人名書名索引』（芸文印書館、1973） 王秀梅・王泓冰編『太平広記索引』（中華書局、1996）
三遊亭一朝

三遊亭 一朝（さんゆうてい いっちょう）は、落語家の名跡。過去に3、4人ほど確認されている。 三遊亭一朝 - 後∶三遊亭圓寿 三遊亭一朝 - 1889年発行の『雪月花一題噺』、1891年・1892年の番付に名前が見えるのみ。本名などの詳細は一切不明。 三遊亭一朝 - 後∶十二代目田辺南鶴 三遊亭一朝 - 三遊一朝として知られる。本項にて詳述。 三遊 一朝（さんゆう いっちょう、1846年ないし1847年（嘉永元年、逆算） - 1930年11月17日）は、武蔵国所沢出身の落語家。本名∶倉片 省吾。実弟は同じく落語家で弟弟子の三遊亭圓鶴。 武州所沢名主倉片助右衛門の三男に生まれる。八王子に住む倉片家の親戚の娘が、巡業に来た後の五代目林家正蔵に惚れ、追いかけて所沢まで来たのを見て、「噺家は女にモテる」と思い、その道に進むことを決意する。 慶応の初期に三遊亭圓朝に入門し、勢朝と名乗る。明治初年ころに三代目橘家圓蔵に改名し二ツ目昇進。勢朝の名は後に実弟圓鶴が圓朝の下に入門時に名乗った。 1874年から1875年ころに初代三遊亭小圓朝に改名して真打昇進。なお、小圓朝改名については圓蔵時代に刺青を入れたのを師匠圓朝に見つかって圓蔵の名を取り上げられたためとも、旅回りの時に小圓朝を勝手に名乗ったためともいわれている。 1883年に二代目三遊亭圓楽を襲名して長らく圓楽の名でいたが、1919年4月に橘家二三蔵に圓楽の名を譲り、「三遊一朝」に改名。「一朝」は古い名跡でこの一朝は三代目ともいわれる。「一朝老」「一朝爺さん」とも、明治40年代から浅草栄久町に住んでいたことから「栄久町のお爺さん」とも呼ばれた。 晩年は、五代目蝶花楼馬楽 （のちの八代目林家正蔵）・柳家小山三が半年交代で世話をし、馬楽の自宅で亡くなった。享年83ないし84。辞世の句は『あの世にも粋な年増がいるかしら』。圓朝門下の中で最も長寿だった噺家である。 周囲では三遊亭一朝としていたが、本人は「俺は三遊一朝だ」と主張していた。『古今東西落語家事典』では、三遊亭一朝名義で記事が載せられている。 本名は戸籍上、倉片圓蔵。かつて三代目橘家圓蔵を名乗っていたためか、いつの間にか戸籍の名前まで圓蔵になってしまっていた。 落語はそれほど上手くはなかったが、若手の稽古台として、圓楽時代から五代目三遊亭圓生・六代目三遊亭圓生親子、四代目柳家小さんなどの後の大看板となる落語家に噺を教えたことは評価される。師匠圓朝の得意ネタであった怪談噺・道具入り芝居噺は、一朝から彦六、五代目古今亭今輔が教わり現在は彦六の弟子である林家正雀が口演している。彦六から口伝された大阪の二代目露の五郎兵衛も演じていた。怪談噺も得意で幽霊役は前座の三遊亭圓坊が演じた。 余談であるが彦六は正蔵時代、名跡を自分が生きているうちに初代林家三平に返そうと考え、その場合一朝を襲名しようとも考えていたようだが、三平から「よろしいまで正蔵でいてください」と言われたため、実現はしなかった。結局一朝の名は、彦六の孫弟子である春風亭一朝（五代目春風亭柳朝門下）が引継いだ。また入門時の名である勢朝は一朝の弟弟子である春風亭勢朝が引き継いでいる。 慶応初期∶三遊亭圓朝に入門、「勢朝」と名乗る。 明治初年∶二ツ目昇進、「三代目橘家圓蔵」に改名。 1874年∶真打昇進、「初代三遊亭小圓朝」に改名。 1883年∶「二代目三遊亭圓楽」を襲名。 1919年4月∶「三遊一朝」に改名。 1930年∶死去。
東新湊駅

東新湊駅（ひがししんみなとえき）は、富山県射水市八幡町にある万葉線の駅。 富山市と射水郡新湊町（現：射水市新湊地区）を結ぶことを目指して富山北口駅から西へ延伸していた越中鉄道により、1930年（昭和5年）に「新湊東口駅」として開設された。開設当初は新湊側の終着駅として放生津内川の右岸近くにあったが、1932年の延伸に先立って東方に移転して「東新湊駅」に改称した。1937年に付近に日本高周波重工業富山工場（現：日本高周波鋼業富山製造所）が進出し、その後「東新湊高周波前駅」、「高周波前駅」と改称した。太平洋戦争の終戦時に「東新湊駅」に復して現在に至る。 1930年（昭和5年）10月12日：越中鉄道の西越ノ潟駅 - 新湊東口駅間開業により、新湊東口駅（しんみなとひがしぐちえき）として開設。所在地は富山県射水郡新湊町放生津。 1932年（昭和7年） 8月18日：越ノ潟方に移転し、東新湊駅に改称。所在地は富山県射水郡新湊町荒屋。東新湊駅 - 旧新湊東口駅間は営業休止扱い。 11月9日：東新湊駅 - 庄川口駅間開業により途中駅となる。 1939年（昭和14年）4月1日：東新湊高周波前駅（ひがししんみなとこうしゅうはまええき）に改称。 1942年（昭和17年）：高周波前駅（こうしゅうはまええき）に改称。 1943年（昭和18年）1月1日：越中鉄道が富山地方鉄道に合併し、射水線の駅となる。 1945年（昭和20年）8月15日：東新湊駅に改称。 1966年（昭和41年）4月5日：射水線の分断により、加越能鉄道へ譲渡され、新湊港線の駅となる。 2002年（平成14年）4月1日：営業譲渡により、万葉線の駅となる。 相対式ホーム2面1線の無人駅。 以前は現在よりもやや越ノ潟駅寄りにあり、駅舎を備え、駅員が配置されていた。また、島式ホーム1面2線で行き違い可能な駅であった。その他、かつては隣接する日本高周波鋼業への貨物引き込み線もあり、富山地方鉄道富山地方鉄道射水線の貨物も扱っていた。 1日の平均乗車人員は以下の通りである。 日本高周波鋼業富山製造所 放生津八幡宮 新湊漁港（東地区） 万葉線 ■万葉線（新湊港線） 中新湊駅 - 東新湊駅 - 海王丸駅