シュザンヌ・ヴァラドン

シュザンヌ・ヴァラドン（Suzanne Valadon、1865年9月23日 - 1938年4月7日）は、フランスの画家。 モンマルトルでピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ルノワール、ロートレックらの著名な画家のモデルを務めながら独学で絵を描き始め、エドガー・ドガに師事した。モーリス・ユトリロの母であり、幼いユトリロの素描から1921年制作の代表作《モーリス・ユトリロの肖像》まで息子を描いた絵を多数遺しているが、主に繊細な風景画を描いたユトリロとは対照的に、ヴァラドンは力強い人物画で知られる。 国民美術協会に出展した初の女性画家であり、国立美術学校で女性画学生による裸体モデルのデッザンが禁じられていた時代に、女性だけでなく男性の裸体も野獣派的な力強い線で表現した先駆的・前衛的な女性画家である。 シュザンヌ・ヴァラドンは1865年9月23日、フランス中部のベッシーヌ＝シュル＝ガルタンプ（フランス語版）（オート＝ヴィエンヌ県、ヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏）にマリー＝クレマンティーヌ・ヴァラドン（またはヴァラード）として生まれた。母マドレーヌ・ヴァラドン（ヴァラード）は34歳の貧しい洗濯婦であった。父親については、クーロー（Coulaud）という姓で言及または噂されることがあるが不明である。 1870年頃（マリーが5歳の頃）、マドレーヌは娘を連れてパリに出て、労働者地区のモンマルトルに居を定めた。普仏戦争、次いでパリ・コミューンが起こった頃であり、モンマルトルは激戦地となり、この後、蜂起して犠牲となった民衆を弔うために建てられたのがサクレ・クール寺院であり、ヴァラドンは生涯にわたってこの地に暮らすことになる。 マドレーヌはマリーをアパートの管理人などに預け、家政婦や洗濯・アイロン掛けの仕事をして生計を立てた。マリーはモンマルトル・サン＝ジャン修道院が経営する小学校に入学したが、1877年、11歳のときに退学して裁縫師になり、その後、大衆食堂の給仕、バティニョール市場の野菜の売り子、店員、工場労働者などの仕事を転々とした。15歳のとき、友だちの勧めもあって子どもの頃から憧れていたサーカス「モリエ」に入団した。曲芸師として活躍し始めたが（脇役であったとされるが）、6か月後に空中ブランコから転落して重傷を負い、退団を余儀なくされた。 ヴァラドンはやがてモンマルトルの芸術家と付き合うようになった。1880年代のモンマルトルは、安酒を出す「オ・ラパン・アジル」や「ル・シャ・ノワール」、「ムーラン・ルージュ」などのキャバレーが、ボエーム（ボヘミアン）の芸術家だけでなく娼婦やその情夫、犯罪者、浮浪者、社会の周辺に生きる人々などが集まる場所であった。ヴァラドンは洗濯婦の母マドレーヌの仕事を手伝って、画家たちのところに洗濯物を届けて回っているうちに誘われて、画家のモデルを務めるようになった。1880年頃に登録されていた16歳から20歳のモデルは約670人であったが、肉感的な身体、くっきりとした眉や大きな青い目、そして豊かな表情が魅力のヴァラドンは人気のモデルとなった。エドガー・ドガは、マリー＝クレマンティーヌ・ヴァラドンをその才能、魅力、人格を含めて両義的な意味で「恐るべきマリア」と呼んだ。一方、美術評論家の若桑みどりは、モデルとしてのヴァラドンを次のように評している。 人間は、顔よりもその肉体に精神を秘めているものである。シュザンヌの肉体の、堂々とした調和は、健全で、知的な精神をもった女性を暗示している。彼女が第一級の芸術家の創作意欲を刺激したのは、彼女の肉体の中にエスプリと形式美があったからだろう。 最初に彼女を描いた高名な画家はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（1824-1898）であった。現在知られている限りでは、1884年のサロン（官展）に出展されて話題を呼んだ大作《美神（ミューズ）と芸術にとって大切な聖なる森（Bois Sacré cher aux Arts et aux Muses）》（460 x 1040 cm、リヨン美術館蔵）、および1891年制作の《夏》（クリーブランド美術館蔵）に描かれる「骨格のしっかりとした、均衡のとれた、古典的な美しさ」をもつ肉体の女性がヴァラドンとされる。 当時20歳のロートレック（1864-1901）は、同じ1884年にシャヴァンヌのこの絵をもとに《聖なる森》のパロディーを描いている。このパロディーも絵もまた、ロートレックがちょうどこの頃出会ったヴァラドンがモデルである。この絵には、裸のミューズたちの横に、同じ画学生であったルイ・アンクタン、作家のエドゥアール・デュジャルダン（フランス語版）とモーリス・バレス、ロートレックが最初に師事した画家レオン・ボナ、後ろを向いて立ち小便をしているロートレック自身が描かれ、警察官数人が彼ら《聖なる森》の「侵入者」に一列に並ぶように指示している。ロートレックのこのパロディーは、「伝統的なアカデミックな絵画に背を向ける」彼の心的傾向を示すものとされ、実際、彼はこの頃からモンマルトルの画家仲間の住居を転々としながら、「ル・シャ・ノワール」の人気歌手で、偽善や虚飾を罵倒する歌詞や娼婦や浮浪者などの貧窮を歌った曲で知られるアリスティード・ブリュアン（フランス語版）や「ムーラン・ルージュ」の踊り子たちを描くようになった。 ヴァラドンはまた、ルノワール（1841-1919）のモデルとしても知られている。《雨傘》（1881-86年、ナショナル・ギャラリー蔵、英国）、《ブージヴァルのダンス》（1883年、ボストン美術館蔵）、《都会のダンス》（1883年、オルセー美術館蔵）、《風景の中の裸婦》（1883年、オランジュリー美術館蔵）、《座って腕を拭く浴女》（1884-85年）、《髪を整える浴女》（1885年）、《シュザンヌ・ヴァラドン》（1885年頃、ナショナル・ギャラリー蔵、米国）、《シュザンヌ・ヴァラドンの肖像》（1885年、個人蔵）、《髪を編む娘》（1887年、ラングマット美術館蔵、スイス）、《女性大浴女図（浴女たち）》（1887年）などである。特に《ブージヴァルのダンス》と《都会のダンス》が有名だが、ルノワールが同じ年に後の妻アリーヌ・シャリゴ（フランス語版）をモデルに描いた《田舎のダンス》は、もともとヴァラドンがモデルであったが、アリーヌが嫉妬して自分の明るい笑顔に変えさせたとされる（笑顔のヴァラドンを描いた絵はほとんどない）。 ヴァラドンを描いたルノワールの絵画 《ブージヴァルのダンス》 《都会のダンス》 《風景の中の裸婦》 《雨傘》 《シュザンヌ・ヴァラドン》 《シュザンヌ・ヴァラドンの肖像》 《髪を編む娘》 ルノワールが一連のダンスの絵を描いた1883年の12月26日、18歳のヴァラドンはモンマルトルの丘のふもとのポトー通り（フランス語版）10番地で息子モーリスを出産した。父親については、「オ・ラパン・アジル」の歌手で大酒飲みのボワシー（Boissy）という人物であったとされるが不明である。ユトリロは1891年、8歳のときにカタルーニャ州出身のスペイン人で画家・美術評論家のミゲル・ウトリーリョ・イ・モルリウス（Miquel Utrillo）に認知されて「ヴァラドン」から「ユトリロ」に改姓された。「ユトリロ」（または「ユトリヨ」）は「ウトリーリョ」のフランス語読みである。 ヴァラドンが本格的に絵を描くようになったのも1883年のことある。これは彼女が処女作《自画像》（国立近代美術館蔵）を描いた年である。それまでに多くの前衛画家のモデルをしながら制作過程を目にしていた彼女は、見よう見まねで自画像や裸婦、の素描を描き始めた。若桑みどりはヴァラドンの素描を、「刻みつけるように鋭く、酷薄な線で、えぐるように描かれている」、「本質的な鋭い一本の線が見つかるまで」何度も描き直し、「一点のごまかしもない」と表現している。それはまた、「一人の女性として、画家としての自己探求」であった。 ヴァラドンはユトリロが生まれてからも、彼を母マドレーヌに預け、モデルの仕事と制作に専念した。まだ18歳の彼女が女手一つで二人を養いながら家計を支えなければならなかったからである。 ロートレックがヴァラドンをモデルに《聖なる森》のパロディーを描いたのは1884年のことだが、さらに1886年には、ヴァラドン一家が住むトゥールラック通り（フランス語版）7番地（18区）のアパートの5階にアトリエを構え、ここに二人の関係が破局を迎える1889年頃まで住んでいた。二人がどのような関係であったのか正確にはわかっていないが、ロートレックの代表作であるヴァラドンの肖像《二日酔い（Gueule de bois）》（または《酒を飲む女（La Buveuse）》）（フォッグ美術館蔵）が描かれたのはこのとき（1888年）のことである。アカデミックな絵画に背を向けた若い前衛画家の彼は、当時すでに60代のシャヴァンヌや40代のルノワールのモデルをしていることを皮肉って、彼女を「シュザンヌ」と名付けた。旧約聖書外典（ダニエル書）に登場するスザンナのことであり、スザンナは水浴中の姿を長老たちに覗き見され、関係を迫られた女性である。この名前が気に入ったヴァラドンは、以後、「シュザンヌ・ヴァラドン」を名乗ることになる。 実際、シャヴァンヌが「類型化された理想の女性」、ルノワールが「優雅な若い女性」、「若さと官能に溢れた」女性としてのヴァラドンを描いたのとは対照的に、ロートレックは厳しい表情やうつろな表情のヴァラドンを描いた。ロートレック研究家の千葉順は、ロートレックがヴァラドン像で表現したのは「厳しい生活を生きる女性の強い意志」、「ひとりの女性の内面」であり、とりわけ、《二日酔い》では、「来し方行く末を思い、沈鬱な想いに耽る現実の人生を生きるひとりの女性の姿」を描いていると評している。また、画法としても、それまでの線を基調とする踊り子たちの絵と異なり、アシュール（線影）によって立体感をつけたうえにパステルを用いている。アシュールは1888年に制作された《ゴッホの肖像》で初めて用いた手法であり、パステルもロートレックとしては例外的とされる。ロートレックは同じ手法でヴァラドンを描き、その後、油彩を制作した。二人の関係が終わる1889年頃までの間に、ロートレックは他にも《シュザンヌ・ヴァラドンの肖像》（1885年、ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館蔵、デンマーク）、《シュザンヌ・ヴァラドンの肖像》（1885年、アルゼンチン国立美術館蔵）などヴァラドンの肖像を数点制作している（素描と同じ構造の油彩を含む）が、重要なのは、ヴァラドンが密かに絵を描いているのを知り、その才能を最初に見抜いた画家がロートレックであったことである。 この他、フェデリコ・ザンドメーネギ作《ビストロのテーブルに座る女》（1885年、個人蔵）や、《ル・シャ・ノワール》のポスターで知られるテオフィル・アレクサンドル・スタンランによる女性の肖像にもヴァラドンがモデルとされるものがある。他にもアカデミックな画家ジャン＝ジャック・エンネルから、後にユトリロと親交を深めた前衛画家モディリアーニまで多くの画家のモデルになり、1891年にはミゲル・ウトリーリョの友人のスペイン人画家サンティアゴ・ルシニョールが、モンマルトルの自宅でヴァラドンとウトリーリョを描いた《夏の雲》（個人蔵）を発表している。 一方、ヴァラドンが1892年から93年にかけて描いた《エリック・サティの肖像》は、この音楽家の「最良の肖像として名高い」が、サティもまた、1893年に五線譜の上にイラスト風に描いたヴァラドンの肖像を遺している（国立近代美術館蔵）。彼は当時、初めて舞台にピアノを置くことを許可されたキャバレー「ル・シャ・ノワール」のピアニストであった。26歳のサティと28歳のヴァラドンの関係は6か月間だけの「短く激しい」ものであったが、この間、サティはヴァラドン宛に300通もの手紙を書いた。二人の関係が破局を迎えたときにサティが作曲したのが、「あらゆる泥酔者、破廉恥漢、放蕩者、ならず者、にせ者たちを憐れみて」、「受けた侮辱の許しが問題となるとき」を含む『ゴシック舞曲 ― 我が魂の大いなる静けさと堅固な平安のための9日間の祈祷崇拝と聖歌的協賛』であった。 ヴァラドンはサティの友人で裕福な資産家（銀行家）のポール・ムージスと付き合い始めた。 ヴァラドンは1894年に（1861年に設立され、活動を中断した後）シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダン、カロリュス＝デュランによって1890年に再結成された国民美術協会の展覧会に出展した。シャヴァンヌには反対されたが、選考委員会の委員であった彫刻家のアルベール・バルトロメ（フランス語版）の支持を得て、出展が認められた。女性画家の出展は初めてのことであった。しかも、《孫息子の身づくろい》、《祖母と孫息子》を含む素描5点を出展し、初めて買い手がついた。美術品蒐集家でもあったエドガー・ドガである。ドガはヴァラドンを他の美術品蒐集家や、ロートレックの画商として知られるル・バルク・ド・ブートヴィル（フランス語版）、画家のエミール・ベルナール、ピカソ、セザンヌ、ゴーギャン、印象派の画家の作品を多数買い上げた画商ポール・デュラン＝リュエルらに紹介し、自らヴァラドンに銅版画、特にソフトグラウンド・エッチングの技法、さらにはドライポイントや油彩の技法も指導した。1895年にドガの紹介により、画商アンブロワーズ・ヴォラールの画廊で初めての個展が行われた。 1896年にポール・ムージスと結婚し、コルトー通り（フランス語版）12番地に居を構えた。100メートル程度の小路であり、数メートル離れた6番地は1890年からサティが住んでいた（サティは1898年に越すことになる）。また、12番地は現在、モンマルトル美術館がある地所であり、一家はここに1905年まで住むことになるが、後にヴァラドンがムージスと離婚してユトリロの友人で21歳年下のアンドレ・ユッテル（フランス語版）と再婚した後、この場所に再び移り住むことになる（2014年にこのアトリエが復元され、モンマルトル美術館の一部として一般に公開された）。ムージスはまた、パリ近郊のモンマニー（フランス語版）（ヴァル＝ドワーズ県）にも邸宅を構えていたため、一家はモンマルトルとモンマニーを行き来していた。 ムージスの経済的支援により、ヴァラドンは制作に専念することができた。ユトリロは祖母マドレーヌが住むパリ近郊のピエールフィット（現セーヌ＝サン＝ドニ県）のモラン寄宿学校に預けられ、オーベルヴィリエで初等教育の修了証書を受けた。だが、すでに10代からアルコール依存症になり、サン＝タンヌ精神病院に入院した。退院後にモンマニーの邸宅に移り住んだユトリロにヴァラドンは絵を描かせた。少しでもアルコールから気を逸らせたいと思ったからである。ユトリロは《モンマニーの3本の通り》、《モンマニーのティユール大通り》などを制作した。「白の時代」より前のこの時期の印象派の絵は「モンマニーの時代」と呼ばれることがある。 ヴァラドンが画家のアンドレ・ユッテルと出会ったのはこの頃である。もともと実業家のムージスと芸術家のヴァラドンはそりが合わず、ユトリロとムーリスの不和も相俟って、夫婦間の諍いが絶えなかったが、そのような時期に出会ったユッテルは、ヴァラドンに新たなインスピレーションを与える存在であった。ヴァラドンはユッテルをモデルに素描や油彩を次々と描いた。国立美術学校が女性の入学を認めたのは1897年のことであり、しかも、入学が認められた後も女性の画学生は裸体モデルのデッサンが禁じられているなど多くの制約があったため、女性画家が女性の裸体を描くこと自体が例外的であり、したがって、女性が男性の裸体を描くことは、それだけで先駆的なことであった。ユッテルをモデルに描いた作品のうち、代表作は1909年制作の《アダムとイヴ》と1914年制作の《網を打つ人》であり（いずれも国立近代美術館蔵）、これらに描かれる裸の男性は「律動的な力に満ちた男性像」である。《アダムとイヴ》は1920年のサロン・ドートンヌに出展された作品である。当初はアダムの男性器が描かれていたが、サロン・ドートンヌに出展する前に、「おそらくは主催者側の要求により」性器を隠すためにイチジクの葉を描いた。この絵はまた、伝統的な絵画におけるアダムとイヴの表象に不可欠であった蛇が描かれていず、特にヴァラドン自身をモデルとするイヴは解放的でのびやかに描かれており、女性画家としてだけでなく、絵画の伝統に対しても、タブーを破る作品である。 ヴァラドンはムージスに離婚を申し立て、18区アンパス・ド・ゲルマ（現ヴィラ・ド・ゲルマ（フランス語版））でユッテルと同棲を始め、1911年に離婚が成立した。離婚を申し立てたのはヴァラドンであったが、コルトー通り12番地の地所を所有することは認められたため、1912年にユトリロ、ユッテル、母マドレーヌとともにここに越し、1914年にユッテルと再婚した。マドレーヌはここで1915年に死去した。ユッテルとの関係は、1926年に別居し、ヴァラドンとユトリロがジュノー通り（フランス語版）に越すまで続く（ユッテルは1948年に死去するまでコルトー通り12番地に住んでいた）。 1912年、ユトリロ、ユッテル、マドレーヌ、そしてヴァラドン自身を描いた《家族の肖像》（オルセー美術館蔵）を制作した。家族像とはいえ、4人は視線を交わすことなく、それぞれ異なった方向を向いている。正面を向いているのはヴァラドンで、ユトリロは頬杖をついて暗い表情である。家族を理想化するのとは逆に、それぞれが異なる歴史を生きた個人の群像であり、にもかかわらず「濃厚な家族の関係性」を漂わせる作品である。1910年制作の《祖母と孫息子》にも同様の雰囲気がある。若桑みどりはこの作品を「彼女（ヴァラドン）の最大の傑作」であり、「完璧で非の打ちどころのない」構図であると評価し、「悲哀と労働の人生を送ってきた」老婆マドレーヌと、彼女を「いたわるようにその膝に手をかけている」老いた犬、そして「一人の孤独な、とぎすまされた魂をもつ男」ユトリロを描いた作品であり、「〈法律〉であり、〈権威〉であり、ときには〈道徳〉でさえある …〈父〉なるものを完全に欠いた聖家族の肖像」であると絶賛している。 とはいえ、母ヴァラドンに深い愛を抱いていたユトリロは彼女が友人ユッテルの愛人になったことに嫉妬し、精神的痛手を受けていた。3人の共同生活は互いに激しい愛を抱きながら葛藤に満ちた生活であり、モンマルトルで「地獄の3人組」、「呪われた3人組」として知られることになった。一方で、こうした葛藤や激情がそれぞれの画家の創造の源泉となり、制作において最も実り多い時期となった。 1914年7月に第一次世界大戦が勃発。ユッテルは1914年に9月1日にヴァラドンと正式に結婚した後、9月30日に志願兵として出征した。 ヴァラドンはアンデパンタン展、サロン・ドートンヌなど大規模な展覧会に次々と出展し、ユトリロも1910年代に入ると美術評論家のエリー・フォール（フランス語版）やオクターヴ・ミルボー、フランシス・ジュールダン（フランス語版）らに評価されるようになり、1913年にウジェーヌ・ブロ（フランス語版）画廊で最初の個展が行われた。このような画家二人とともに暮らし、「家長役を担わされた」ユッテルは、「家族」を養うために、画商との交渉役を引き受けた。1923年にはコルトー通りのアトリエとは別に、中東部アン県（オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏）のサン＝ベルナール（フランス語版）にアトリエを構えた。この地でヴァラドンは、サン＝ベルナール城（フランス語版）やサン＝ベルナール教会などの風景画を制作している。後期にかけての彼女の作品にはゴッホ、ゴーギャン、マティスの影響が色濃く、かつての前衛性は影を潜めるが、画題として静物画を多く描いたのも晩年である。 1926年にユッテルと別居し、ジュノー通りに越すことができたのはベルネーム＝ジューヌ画廊の支援によって、ここにユトリロ名義で住宅を購入することができたからだとされる。1930年代にはフランス政府がヴァラドンの重要な作品を多数買い上げた。これらは現在、国立近代美術館が所蔵し、その一部は他の国立美術館に展示されている。 1935年、51歳のユトリロはヴァラドンの勧めで、彼女の旧友の資産家の未亡人リュシー・ヴァロール・ポーウェルと結婚した。高齢になったヴァラドンはユトリロより12歳年上のこの女性にユトリロの世話を任せたいと思ったのである。《リュシー・ヴァロールの肖像》を描いた1937年の翌1938年4月7日、ヴァラドンは脳溢血のために72歳で死去し、サン＝トゥアン墓地（Cimetière parisien de Saint-Ouen）に埋葬された。 上述のように、ヴァラドンは女性画家が多くの制約を受けていた時代に、特に裸体画、それも女性だけでなく男性の裸体画を描いた先駆的な女性画家である。先駆的という意味では少し前のベルト・モリゾ（1841-1895）やメアリー・カサット（1844-1926）と並び称されることがあるが、裕福な家庭に育ったモリゾやカサットと異なり、労働者階級の出身で正規の美術教育を受けていなかったヴァラドンは、むしろそのために伝統的・保守的な画壇とは無縁に、裸体表現を含む自由な独自の画風を切り開くことができた。 女性画家として初めて国民美術協会の展覧会への出展が認められ、アンデパンタン展、サロン・ドートンヌなど大規模な展覧会に出展するなど、生前にある程度の名声を得た画家であったが、再評価が始まったのはフェミニズム・アートの紹介や研究が始まった1970年代以降のことである。日本では若桑みどりが1985年発表の『女性画家列伝』の第一章を「底辺の人間性」と題して、一人の画家、一人の女性としてのヴァラドンを論じている（上述）。 力強い線や鮮明な色彩を特徴とするヴァラドンの画風は、野獣派的・表現主義的であり、印象派、むしろポスト印象派の画家とされることが多い。 近年はユトリロを通して再評価が進んでおり、2015年には日本でも個展が開かれている。 以下の情報は、各美術館のサイト、2015年に日本で開催された「ユトリロとヴァラドン 母と子の物語 ― スュザンヌ・ヴァラドン生誕150年」の出展作品一覧、および "Web Gallery of Impressionists" の情報の検証に基づくものである。 フランス政府が買い取った作品のほか、個人から寄贈・遺贈された作品を含む。一部は他の国立美術館蔵である。 その他、国立近代美術館が所蔵する20枚以上の版画の原版には、裸婦や子どもが描かれているものが多い。 ヴァラドン作の絵画 《自画像》(1898) 《入浴》(1908) 《蛙》(1910) 《生きる喜び》(1911) 《網を打つ人》(1914) 《裸婦たち》（1919） 《赤いソファの上の裸婦》(1920) 《丸いテーブルの上の花瓶》(1920) 《捨てられた人形》(1921) 《モーリス・ユトリロの肖像》(1921) 《レヴィ夫人》(1921) 《入浴する女たち》(1923) 《青い部屋》(1923) 《チューリップと果物鉢のある静物画》(1924) 《女たち》(1895) 《裸婦》(1895) 《猫ラミヌーの習作》(1917)