トミー (ロンドン交響楽団のアルバム)

Tommy as performed by London Symphony Orchestra and English Chamber Choir with Guest Soloistsは、ロンドン交響楽団とイギリス室内合唱団（English Chamber Choir）が1972年に発表したアルバム。イングランドのロック・バンドのザ・フーが1969年に発表したアルバム『トミー』の管弦楽団版。ザ・フーのメンバー、リンゴ・スター、ロッド・スチュワートらのロック・ミュージシャンが独唱者として客演した。 ザ・フーの『トミー』は、父親が殺人を犯すのを目撃した少年トミーが自ら三重苦になって内なる世界に閉じこもって成長していく、という架空の物語を描いた2枚組アルバムだった。この作品はメンバーでギタリスト兼ボーカリストのピート・タウンゼントがインドの導師メヘル・バーバーの教えに強い影響を受けて書いたもので、メンバーが自分達だけで演奏しつつ、トミーと彼を取り巻く様々な人々の役を担って代わる代わる歌うという構成を採った。『トミー』は高い評価を得て全英と全米のアルバム・チャートでそれぞれ最高位2位と4位を記録しただけでなく、メンバーが作品の渾名に使っていた「ロック・オペラ」という言葉がポピュラー音楽の形式の一つの名称として使われるきっかけをつくった。 大きな話題を提供した『トミー』には映画化の話が起こったほか、バレエ版や舞台版がザ・フーから独立した形で制作された。そして1971年11月、マーキュリー・レコードのヨーロッパ事業責任者だったレコード・プロデューサーのルー・ライズナーが、タウンゼントに『トミー』の管弦楽団版を制作することを提案した。 1972年4月、ロンドンのオリンピック・スタジオでキース・グラントをエンジニアに迎えて、ライズナーのプロデュースの下に録音が始まった。デヴィッド・ミーシャムがロンドン交響楽団の指揮を務めた。最初の編曲版にはドラムスやベース・ギターが含まれていたが、グラントの努力にもかかわらず録音がうまく行かなかったので、ライズナーはウィル・マローンにオーケストラだけの為の編曲を依頼した。 ザ・フーの4人のメンバーのうち3人が独唱者として参加。タウンゼントは編曲には一切関与せずにナレータ―に専念した。リード・ボーカリストのロジャー・ダルトリーがトミー、ベーシスト兼ボーカリストのジョン・エントウィッスルが従兄弟のケヴィンの役だった。その他、元ビートルズのリンゴ・スター、当時フェイセズのメンバーでライズナーのプロデュースによってソロ・アルバムを2作発表していたロッド・スチュワート、トラフィックのメンバーでかつてブラインド・フェイスにも在籍したスティーヴ・ウィンウッド、俳優で歌手でもあるリチャード・ハリスなどが独唱者として客演した。 イギリス室内合唱団と独唱者のダビングを含めて、録音は10月に終了した。ライズナーの企画は綿密な計画立案に1年、スタジオでの作業に8か月を費やし、プロデューサーのルー・アドラーから60,000イギリス・ポンドの資金援助を受けて完成した。アルバムはアドラーが設立したOde Recordsから年内に発表された。 第一次世界大戦の末期、トミーは父親がいない家庭に生まれた。父親のウォーカー大佐は戦地で消息不明になり、死亡したと考えられていた。しかし大佐は突然帰宅して妻が他の男と一緒にいるのを見つけ、逆上のあまり、トミーの目の前で男を殺してしまった。トミーはこの暴力的な場面に衝撃を受け、さらに両親から「お前は聞いていないし見てもいない。たった一言も絶対に聞いていない。知っている真実を誰にも言ってはいけない」と主張され強要されたので、外の世界に対して目を閉じ耳と口を塞いで三重苦になってしまった。 トミーは自分の内なる心の世界の中だけで成長していった。「病気は心を普段は行けない場所に連れて行ってくれる。さあ、この素晴らしい旅行に参加して必要な事を全て学んでおいで」。彼は「俺より意地悪な遊び友達はいないぜ」という従兄弟のケヴィン、治してあげようと約束するジプシーの女、「俺がいくら弄んでもお前には俺が見えないし聞こえないのさ」という好色で悪賢い叔父のアーニーなどに象徴される邪悪が満ち溢れる外の世界には無関心なままだった。 トミーはピンボールをすること、鏡の前に立ってそこに映る自分の姿をうっとりと見つめること、という二つの行為に集中することだけに満足しているようだった。彼の内なる世界はさらに大きくなっていった。両親が「この子を治してくれる」と期待した医師は彼が正常であると診断した。彼の検査結果は全て正常で、医師は「希望は私にではなく彼にある」ことを見つけた。 罪の意識に苦しめられ取りつかれた両親は、自分達が引き起こしてしまった息子の病を何とかして治そうと空しい努力を続けた。しかし彼は相変わらず鏡に映る自分の姿にしか反応しないという有様だった。そしてピンボールをするという常識を逸脱した才能によって名声を得て、多くの追従者を集めた。 母親は自分の息子と意思の疎通を図ろうと、気持ちをいらだたせる試みを繰り返すうちに、従順さが萎え節度を失って遂に鏡を叩き壊してしまった。砕け散った鏡の破片がトミーの暗く静寂な世界を切り裂いた。彼は治った。そして治癒によって新しい教示を得た。彼は自分が新しい救い主であると信じた。「私は見えるものにしか魅了されないような性根が据わっていない連中なぞ相手にしない。私が触った者たちは今や私の弟子だ。神と崇めよ。私は光だ」。ピンボールの魔術師の奇跡の治療は、新聞の第一面を賑わせた。彼は自分の経験の暗黒と光を通り抜けて『福音伝道者』になった。彼の説教には大勢の聴衆が集まった。 トミーの『ホリデイ・キャンプ』は叔父のアーニーの管理の下で、彼の改宗者の修行の場になった。彼は改宗者一人ずつにピンボール・マシーンを与えて矯正を促した。しかし信者達は彼の権力と権威に反旗を翻した。「俺たちはやらないぞ。今までも、これからも。お前なんか見捨ててやる。潰してやる。忘れてやる。その方がましだ」。 トミーは再び外の世界から孤立した。しかし今や彼には、誰にも頼らずに外の世界に留まることも意のままだった。 — The Story of Tommy 鏡を母親に叩き壊されたトミーが伝道者として活動するくだりに相当する箇所の曲順が変更された。Smash The Mirrorの次がSensationに代わってI'm Freeになり、SensationはMiracle Cureの次になった。 原作の最終曲はWe're Not Gonna Take Itだったが、本作ではその後半部分がSee Me, Feel Me (Finale from 'We're Not Gonna Take It')として独立した。その結果、収録曲数が原作の24曲から25曲になった。 原作のEyesight To The Blind (The Hawker)とPinball Wizardは、本作ではそれぞれEyesight To The BlindとPin Ball Wizardに改題された。 LP Ode 99001 作詞・作曲の記載がない曲はピート・タウンゼント作である。 CD ロンドン交響楽団 イギリス室内合唱団 指揮 – デヴィッド・ミ―シャム 独唱（出演順） ナレーター – ピート・タウンゼント 看護婦 – サンディ・デニー 恋人 – グラハム・ベル ウォーカー大佐 – スティーヴ・ウィンウッド 母親 – マギー・ベル トミー – ロジャー・ダルトリー 伝道師 – リッチー・ヘブンス 従兄弟のケヴィン – ジョン・エントウィッスル ジプシー – メリー・クレイトン 叔父のアーニー – リンゴ・スター 地元の若者 – ロッド・スチュワート 医者 – リチャード・ハリス プロデュース – ルー・ライズナー エンジニア – キース・グラント 編曲 – ウィル・マローン、ジェイムス・サリバン デザイン・コンセプトとグラフィックス – Wilkes & Braun, Inc. グラフィックロゴ・タイプ – Tom Carnase, Tom Wilkes 写真 – Ethan Russell, Tom Wilkes, Phil Marco 登場人物の肖像画（イラスト） ナレーター – Richard Amsel 看護婦 – Robert Heindel ウォーカー大佐 – Wilson McClean 母親 – Jim Manos トミー – Mark English 伝道師 – Alex Gnidziejko 従兄弟のケヴィン – Doug Johnson ジプシー – David Edward Byrd 叔父のアーニー – Robert Grossmann 地元の若者 – Charles E. White III 医者 – Richard Harvey I'm Free / Underture Go To The Mirror! / Underture アメリカでは発売されて一週間で40万組を売り上げた。全世界で100万組以上を売り上げ、ゴールドディスクに認定された。1973年2月28日、当時Ode Recordsのレコードの配給元だったA&Mレコードのロンドン事務所で授賞式が開かれ、ライズナー、ミーシャム、ダルトリー、デニー、ウィンウッド、エントウィッスルが出席した。 デザイン・コンセプトとグラフィックスを担当したWilkes & Baum, Inc.のTom WilkesとCraig Braunは、1974年の第16回グラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。 アルバムが発表された1972年の12月9日、ライズナーの企画でロンドンのレインボウ・シアターでチャリティー・コンサートが開かれ、ミ―シャムが指揮するロンドン交響楽団、イギリス室内合唱団、独唱者が出演して、本作が完全再演された。 ライズナーは当初、コンサートをロイヤル・アルバート・ホールで開く計画を立てたが、『トミー』はオペラではないという理由で先方から拒絶されたので、代わりにレインボウ・シアターを会場に選んだ。アルバムに参加した独唱者のうちリンゴ・スターとリチャード・ハリスは都合がつかなかったので、代役としてザ・フーのドラマーでアルバム制作には参加しなかったキース・ムーンが叔父のアーニー、ピーター・セラーズが医者の役を担当した。コンサートに先立ち、12月5日から7日までドレス・リハーサルが行なわれた。 コンサートは午後6時と9時半に開かれ、タウンゼントはナレーターの役に加えてアコースティック・ギターを演奏し、スチュワートは当時在籍していたフェイセズのギタリストのロン・ウッドと共に出演した。チケットは高額だったにもかかわらず完売し、20,000イギリス・ポンドもの収益がクリスマスの為に寄付された。 明くる1973年、ライズナーは海外公演を目論んだが、2月のニューヨーク公演と3月のロサンゼルス公演の計画は挫折した。彼とミーシャムはオーストラリアのプロモーターの協力の下にオーストラリアのシンガーを独唱者に迎えて、3月31日にメルボルン、4月1日にシドニーでコンサートを実現させた。 ロンドン公演のキャストからはムーンが叔父のアーニー、ベルが恋人ではなくナレーターとして出演した。その他の独唱者はDaryl Braithwaite (トミー)、Colleen Hewett (母親)、Broderick Smith (ウォーカー大佐)、Jim Keays (恋人)、Wendy Saddington (看護婦)、Doug Parkinson (伝道師)、Ross Wilson (従兄弟のケヴィン)、Linda George (ジプシー)、Billy Thorpe (地元の若者)、Bobby Bright (医者)だった。 メルボルン公演の模様はオーストラリア国内でテレビ放映された。白黒の映像が残っている。 ライズナーは自閉症の小児を支援するリッチモンド・フェローシップ（Richmond Fellowship for Autistic Children）の為に、再びレインボウ・シアターでのチャリティー・コンサートを企画した。ミ―シャムが指揮するロンドン交響楽団、イギリス室内合唱団、独唱者が、一日だけのリハーサルを経て12月13日と14日のステージに立った。 独唱者はダルトリー（トミー）、ベル（恋人）、ヘブンス（伝道師、13日のみ）、クレイトン（ジプシー）以外は新顔で、デヴィッド・エセックス（ナレーター）、マーシャ・ハント（看護婦）、ロジャー・チャップマン（ウォーカー大佐）、エルキー・ブルックス（母親）、ロニー・チャールズ（伝道師、14日のみ）、ビル・オディー（従兄弟のケヴィン）、ヴィヴィアン・スタンシャル（叔父のアーニー）、ロイ・ウッド（地元の若者）、ジョン・パートウィー（医者）だった。 出演を辞退したタウンゼントは、翌1974年に映画『トミー』（1975年公開）のメガホンをとることになる映画監督のケン・ラッセルと共に客席からコンサートを鑑賞した。 コンサートの模様は、12月30日午後6時からキャピタル・ラジオ（Capital Radio）で放送された。