ANTENNA (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

『ANTENNA』（アンテナ）は、日本のロックバンド・Mrs. GREEN APPLEの5作目のアルバム。2023年7月5日にユニバーサルミュージック内のレーベル・EMI Recordsより発売された。 活動再開後初のスタジオ・アルバムとなる本アルバムには、6月13日に先行配信された「Magic」、アニメーション映画『ONE PIECE FILM RED』劇中歌「私は最強」セルフカバー、テレビ朝日系ドラマ『日曜の夜ぐらいは…』主題歌「ケセラセラ」、映画『ラーゲリより愛を込めて』主題歌「Soranji」に新曲9曲を加えた全13曲が収録されている。 リリース日の前日である7月4日0時より、アルバムの先行配信が開始された。 2019年10月2日にリリースされた4thアルバム『Attitude』以来、約3年9ヶ月ぶりとなる5作目のスタジオ・アルバム。 本アルバムは、通常盤・初回限定盤・完全生産限定盤のほか、FC会員受注生産限定「JAM'S BOX」の全4形態でリリースされた。 「JAM'S BOX」には、オリジナルワイドTシャツ、フィルム風クリアステッカー、万年カレンダー、スライドミラーキーホルダー、スマホショルダーストラップのほか、大森元貴監修のフロントポケットミニショルダーバッグ、若井滉斗監修のシューレース&ソックスセット、藤澤涼架監修のチェンジングマグカップが同梱される。また、完全生産限定盤には、上記のオリジナルワイドTシャツとフィルム風クリアステッカーが付属する。 また、初回限定盤・完全生産限定盤・JAM'S BOXに付属するDVD・Blu-rayには、本アルバムの制作過程に密着した約150分に及ぶドキュメンタリー映像「Documentary -- Episode 3 "ANTENNA"」が収録される。 2023年3月30日、5thアルバム『ANTENNA』が7月5日にリリースされることが発表された。4月25日には、収録曲「ケセラセラ」が7th配信シングルとしてリリースされた。同日21時には、本楽曲のミュージックビデオが公式YouTubeチャンネルにプレミア公開された。 5月13日・26日、本アルバムのコンセプトフォト「Concept Photo "hope"」、「Concept Photo "void"」の2種類が公開された。翌日5月27日には、アルバムジャケットが公開された。 5月30日、収録曲「Magic」が6月13日に先行配信されることが発表された。6月8日・9日・10日には、ミュージックビデオのティーザーフォトが公開され、11日・12日には、ティーザー映像が公式YouTubeチャンネルに公開された。翌日13日には、本楽曲のミュージックビデオが公式YouTubeチャンネルにプレミア公開された。 5月31日、本アルバムのスペシャルサイトが公開された。6月12日には、アルバムのトラックリストが公開された。 7月3日より、アルバムリリースを記念し、渋谷・MEDIA DEPARTMENT TOKYOにて、本アルバムのキービジュアルが「ANTENNA SPOT」として掲出された。また、スポット内に隠されたQRコードをスポットの半径500メートル圏内で読み込むと、スポットで記念撮影できる限定ARフォトフレーム（全4種）がランダムで出現し、フォトフレーム画面からUNIVERSAL MUSIC STOREの専用ページにアクセスすると、ANTENNA SPOT限定スマホサイズステッカー付き（限定特典）の本アルバムが購入できる。 7月4日、リリースに先駆け、アルバムが先行配信された。また同日、全国のCDショップが「ANTENNAショップ」「ANTENNAショップmini」として、本アルバムの応援キャンペーンをスタート。開催されるキャンペーンは以下の通り。 ARポスターを読み込むと、メンバー直筆のコメントを閲覧することができる。 Mrs. GREEN APPLEのライブ写真パネルが展示される（「ANTENNAショップ」、一部「ANTENNAショップmini」にて）。 Mrs. GREEN APPLEの特大フォトスポットが設置される（「ANTENNAショップ」にて）。 Mrs. GREEN APPLEメッセージボードが設置され、Mrs. GREEN APPLEへのメッセージを自由に書くことができる（「ANTENNAショップ」にて）。 「ANTENNAショップ」、「ANTENNAショップmini」の店頭の様子が、各店舗からTwitterにてハッシュタグ「#MGA_ANTENNASHOP」を通じて発信される。 7月5日、アルバムがリリースされた。また同日、アルバムの全曲ハイライト動画が公式YouTubeチャンネルに公開された。 7月8日・9日、アルバムリリースを記念し、渋谷駅近辺にて特製うちわが配布された。 7月11日、DVD・Blu-rayに収録されるドキュメンタリー映像「Documentary -- Episode 3 "ANTENNA"」のクイックティザー映像が公式YouTubeチャンネルに公開された。 7月28日、収録曲「ANTENNA」が、フジテレビ系『ワールドカップバレー2023』日本代表応援ソングに決定した。 9月16日、収録曲「ANTENNA」のミュージックビデオが公式YouTubeチャンネルに公開された。14日・15日には、ミュージックビデオのティーザーが公開された。 また、本アルバムはチェーン別の購入特典も用意される。 本アルバムを対象店舗で予約購入すると、シリアルナンバーが配布され、特典の抽選に応募することができる。 また、全形態共通でシークレットコードが同封され、特典の抽選に応募することができる。 アルバムタイトルである『ANTENNA』という言葉は、バンド結成当時からよく口にしていた言葉であったという。「アンテナを立てていこうぜ」は、メンバーやスタッフの中での共通言語で、「気張っていこう」「集中しよう」という意味で使われていた。 アルバムタイトルに関して、ボーカル・大森は「このアルバムには自分が感じたことや、今の情勢についてなど、色々なものを1枚に収めたいと思ったんです。全てを肯定できるタイトルは何かと考えていた時に「ANTENNA」が思いつきました。僕が使っていたアンテナと感受性は意味が近く、感じるもの全てが1枚に収まるのなら、それをアンテナと呼ぶのが美しいんじゃないかと。「ANTENNA」という言葉が思いついた瞬間にアルバムの全体像が見えてきました」と語っている。 ANTENNA フジテレビ系『ワールドカップバレー2023』日本代表応援ソング。 アルバムタイトルを冠した表題曲。「先に待つのが喜びか悲しみか分からない人生に希望を見出していこう」という気持ちを、〈わかりはしないから いつもドキドキしていれるんでしょう？〉と歌いあげる。その後に続く〈アンテナコントロールして 憂鬱も抱きしめて どこまでも行ける そんな気がしてる〉というフレーズが、このアルバムを象徴している。パワフルなギターやのびやかなメロディから成るパワーポップだが、特徴的な音色のキーボードやデジタルサウンドを盛り込んだり、冒頭のリフを引き継ぐようなタッピングギターをサビで取り入れたりすることでポップに仕上げているのがMrs. GREEN APPLEならではのバンドサウンドを感じさせる。1番は統一されたキーで演奏されている一方、それ以降は次々と転調する。目まぐるしく景色が変化するなか、ボーカルのニュアンスも変化しており、未知の世界を突き進んでいく時の疾走感、高揚感、少しの不安が音でも構造でも歌でも表現されている。 Magic コカ・コーラ「Coke STUDIO」キャンペーンソングであり、コカ・コーラ「Coke STUDIO Magic」篇CMソング。2023年6月13日に先行配信が開始された。 ワールドミュージックのエッセンスを含んだダンスポップ。打ち込みを多用した音像、リズムやメロディのリフレインによって聴く人の身も心も踊らせる。イントロやサビ後半にある〈いいよ もっともっと良いように〉から始まるフレーズは、一定の構成音のみで成り立っており、シンプルながら中毒性がある。総じて軽やかなテンションのアッパーチューンではあるが、音圧の上がるCメロで〈私を奮い立たせて〉と歌っていたり、ボーカルの音域が1オクターブ下がる落ちサビで〈そう簡単には行かないな全部〉と本音を漏らしていたりと、表情豊かな楽曲展開が等身大の人物像を浮かび上がらせている。コカ・コーラ「Coke STUDIO」キャンペーンソングということで、歌詞に「コーラ」を忍ばせる遊び心もある。 私は最強 Blizzard 4thアルバム『Attitude』収録の「ProPose」を彷彿とさせるデスクトップミュージック。しかし拍に対して変則的な展開をしていた「ProPose」に対し、この曲は拍にノることの気持ちよさが主軸になっている印象。基本的に4つ打ちだったり、サビのボーカルは全編ファルセットかつファンク寄りのニュアンスを足していたり、間奏にかけてEDM的な畳みかけがあったりと、ミニマムなサウンドながら楽曲をダンサブルにさせる要素がいくつも含まれている。ボーカルは言葉を明瞭に伝えることよりも、リズムやメロディにフィットさせることを重視した発音。1番Aメロの〈鳴いた虫のエモーショナル〉の歌い回しでは、あえて日本語らしく発音しないことで、韻を踏んでいないフレーズをまるで踏んでいるかのように聴かせている。 ケセラセラ テレビドラマ『日曜の夜ぐらいは…』（ABCテレビ・テレビ朝日系）主題歌。2023年4月25日、7th配信シングルとしてリリースされた。 スペイン語で「なるようになるさ」という意味の言葉「ケセラセラ」をタイトルに冠した、癒えない傷を抱えながらギリギリのところで踏ん張る人の誇り、尊厳を歌った、日々頑張って生きる人への応援歌。〈私を愛せるのは私だけ。〉〈生まれ変わるなら？「また私だね。」〉というフレーズから、強さと強がりが表裏一体になっている様が感じ取れるように、曲の起伏は主人公の感情の起伏とともにあるが、ニーチェの著書を連想させる語〈ツァラトゥストラ〉を機にエネルギーを外へ放つ展開になり、サビは転調を繰り返し、極限まで明るくなる。ラストは弦楽器も管楽器も総動員で、ミュージカルさながらの祝祭感とともに、人生の美しさを具現化しながらのフィニッシュを迎える。 大森は、「「ケセラセラ」、スペインの言葉で「なるようになる」という意味です。生きている中でどうしてもグッと堪えなければいけない局面、肩を落とす瞬間、たくさんあると思いますが、なるようになる。良いとか悪いとかではなく、なるようになる。そう信じて楽曲を書きました。1曲の中で様々な感情の情緒が感じられる楽曲だと思います。今を頑張って生きる全ての人へのファンファーレの気持ちを込めました」とコメントしている。 Soranji アンラブレス 2分47秒というコンパクトなサイズ感で、爽快感とともに聴き終えることができる楽曲。〈今世紀最大のミスを犯したとしても 大したことじゃ無いもの ほら今流行りのアイブロウ〉といった言い回しも軽妙で、重厚感のある「Soranji」との対比が効いているほか、皮肉的な口調が続くからこそ、ラストにさらっと歌われる真実のインパクトも増してくる。サウンドに関しては、シングル「Soranji」のカップリング曲「フロリジナル」を彷彿とさせる幾何学的なデザインで、サンプリングした各楽器の音をパズルのように組み合わせることで全体を構築する手法を採っている。ボーカルのメロディに対して掛け合いをしたり、同じリズムでキメを打ったり、線を延長させるように新たなメロディラインを描いたりといったギター＆キーボードのアプローチも印象的な1曲。 Loneliness 〈我々はまともな様に 必死こいて繕う 矛盾のストーリー〉という「アンラブレス」のラストフレーズを受けて、誰もが持っているが普段は隠している人とは分かり合えない部分、異常性のようなものを音楽の中で曝け出す展開。アルバムリリースに先駆けて公開されたコンセプトフォト「void」の持つ世界観を最も顕著に体現している曲で、楽器の音色だけでなく、コーラスの重ね方や声色の加工のしかたでもダークで危うい雰囲気が演出されている。打ち込みが多用されている一方、若井と大森のツインギターが様々な役割を果たしている曲でもある。特に終盤のギターは歌や言葉を凌ぐレベルで多くを語っている。 norn 「Loneliness」から一転、牧歌的な空気を感じさせるスローナンバー。アコースティックギターやマンドリン、バイオリンが奏でるメロディが穏やかな気持ちにさせてくれる。タイトル「norn」とは、北欧神話に登場する女神・ノルンのこと。スウェーデンの民族楽器・ニッケルハルパを取り入れたり、全編スウェーデン語詞だったりと、北欧テイストに振り切ったアプローチになっている。そのため、バンド初の試みが多い楽曲だが、それでも突拍子もないことをやっているように聴こえないのは、彼らがこれまでジャンルやロックバンドというフォーマットに縛られず、様々な音楽を鳴らしてきたからこそである。 ギター・若井は、アルバムの中で思い入れが強い楽曲として本楽曲を挙げている。「（僕たちとしては馴染みのある楽曲で、）その馴染みのある楽曲を音源として届けられる嬉しさもあるし、今回は自分への挑戦でもありました。これまでアコースティックな楽曲は苦手としていて、表現しきれない部分があったと感じていました。でも今回は全編通してアコースティックギターを弾いていて、マンドリンという楽器にも挑戦しました。僕の中では、かなり印象に残ってる楽曲です」と語っている。 橙 〈学んだ日々を思い出すでしょう 幼き日に見た夕焼け空を〉というノスタルジックな歌い出しが、バンドの人気曲の一つ「春愁」を連想させる。10代を中心に卒業ソングとして支持された「春愁」は、大森が高校の卒業式の翌日に書いた楽曲で、自分が卒業を迎えた時に感じたことを書き留める目的で制作されたもの。 一方、この「橙」では、大人になってから青春の日々を回想した際に浮かぶような言葉が並んでいる。「楽しかったあの頃に戻りたい」という気持ちが、「泣き笑いした日々に得たものは全て内面化されていて、今の自分と共に在るのだ」という気づきへと結びつく過程、繊細な心の動きを記した歌詞越しに大森・若井・藤澤の姿を見るとともに、バンドを続けながら彼らは少年から青年へと成長していったと感じることができる。オーソドックスなバンドアレンジでまとめられたミディアムバラードのため、3人の成長が音からもダイレクトに感じられる。 Doodle 花王「メリット」CMソング。 インディーズ、1stアルバム『TWELVE』の頃を思い出させる曲調の本楽曲の歌詞は、「我逢人」をはじめとした過去に発表された楽曲の中で歌われている願いを、現在のMrs. GREEN APPLEが意思を持って肯定していく内容となっている。空に虹をかけるような藤澤のフレージングや若井のギターソロも泣ける。「私の人生は私のもの」と歌うこのアルバムには、結成当初より数段逞しくなったバンドの姿だけではなく、その「逞しさ」の中にある強がり、諦観、寂しさもそのままパッケージングされている。きっと数年後の彼らは、彼ら自身の手によって、このアルバムにおけるMrs. GREEN APPLEの姿を力強く肯定していくだろう。そんな未来まで想像させてくれる楽曲となっている。 キーボード・藤澤は、アルバムの中で思い入れが強い楽曲として本楽曲を挙げている。「「Doodle」はミセスの進化をより感じてもらえるのかなと。楽曲はポップでこれまでのミセスらしさもありながら、一歩踏み出す勇気をくれる深い歌詞が好きで。10年目になるミセスが歌うからこそ伝えられる想いもあるのかなと感じます」と語っている。 BFF 本アルバムの制作は、サポートミュージシャンを迎えて行われた。しかし、「BFF」（＝best friend forever）と名づけられたこのバラードは唯一、大森・若井・藤澤の3名が鳴らす音のみで構成された。一切の装飾を削ぎ落とした3人の音は静かで、温かく、寂しく、これまでに経験した出会いと別れ、10年を過ごす中で巡ったありとあらゆる感情が音楽になって立ち現れている。歌詞の中には、バンドの黎明期や「フェーズ2」が始まる前の彼らを思わせる描写が。特に2番の歌詞は、ステージ上でもメンバーとともに涙を流せるようになったという、今の大森だからこそ書けた言葉のように感じる。 Feeling 〈終わった事だから 振り返ったりしない 綺麗になるには まだかかるけど「貰ったものは宝物」とはまだ言えない〉という歌い出しから、〈ただ Feelingに 任せてしまえばいいよ 尖って鈍って忙しいこのワンダーランド〉と展開していく。自分たちが望まないタイミングで突然悲しみに見舞われることがあると知った。傷は癒えないが、それでもバンドを続ける決断をし、リスナーと再会したことで新たな喜びを知った。そんな「フェーズ2」始動以降の日々を踏まえ、自分たちの感じるままに、予測不能の事態に惑わされることすらどこか楽しみながら生きようという意思がこの曲に描かれている。ジャズのフィールを感じさせるアンサンブルには余白が残されていて、リアルタイムでのバンドの「Feeling」を反映させられる設計になっている。 ボーカル・大森は、アルバムの中で思い入れが強い楽曲として本楽曲を挙げている。「この曲を作り始めた頃はまだアルバムタイトルが決まっていなくて、「Feeling」がパッと出てきたことで全体が引き締まったような感じがしました。内容としては1曲目の「ANTENNA」とほぼ同じことを歌ってはいるんです。僕の中では「ANTENNA」＝「Feeling」という感覚が強くて。良いことも悪いことも全て自分のアンテナによって突き動かされているという内容なので、すごくビターな感じもあり大人っぽい楽曲です」と語っている。 大森元貴 Vocal Chorus, Programming (#1 - 11, 13) Gaya Chorus (#2) Electric Guitar (#1 - 3, 5 - 8, 10, 11) Acoustic Guitar (#5, 6, 9, 11, 12) 若井滉斗 Electric Guitar (#1 - 8, 10 - 13) Gaya Chorus (#2) Classical Guitar (#5) Acoustic Guitar, Mandolin (#9) 藤澤涼架 Keyboards (#1, 5, 7, 9, 10, 12, 13) Gaya Chorus (#2) Acoustic Piano (#3, 5, 6, 11) Strings & Horn Arrangement (#5) クラカズヒデユキ Drums (#1, 3, 6, 7, 10, 11) Triangle, Cabasa, Tambourine, Vibraslap, Wind Chime, Shaker (#3) 森夏彦 Electric Bass (#1, 3, 5 - 7, 10, 11, 13) Wood Bass (#5, 9) 花井諒：Programming (#1, 5, 9, 10) 久保田真悟：Programming (#2, 13) Gregory Germain、清水美穂、吉見潮音、脇山 "コジロウ" 真幸、さのひかる、江口規夫、星野孝尚、茂木岳史、吉村圭史、小川茜、村上葉子、北村亮介：Gaya Chorus (#2) 伊藤賢：Programming, Strings & Horn Arrangement (#3) 小西遼：Addtional Horn Arrangement, Alto Sax, Tenor Sax, Baritone Sax, Flute (#5) 須原杏 Violin 1 (#3, 5, 6, 9) Addtional Strings Arrangement (#5) 佐藤帆乃佳：Violin 1 (#3, 5, 6) 名倉主：Violin 1 (#3) 白須今 Violin 1 (#3) Violin 2 (#6) 大嶋世菜、山本大将、中島優紀、三輪紫乃：Violin 2 (#3) 三品芽生：Viola (#3, 5, 6) 世川すみれ：Viola (#3, 5, 6, 9) 伊藤修平：Cello (#3, 6) 村岡苑子：Cello (#3, 5) 吉澤達彦：Trumpet (#3) 半田信英：Trombone (#3) 近藤淳也：Alto Sax (#3) 陶山準：Programming (#4) 神田リョウ Drums (#5, 9, 13) Shaker, Tambourine, Grancassa, Suspended Cymbal (#9) 吉田篤貴 Violin 1 (#5, 6) Violin 2 (#9) 沖増菜摘、亀井友莉、地行美穂：Violin 2 (#5) 関口将史：Cello (#5) 真砂陽地：Trumpet (#5) 笹栗良太：Trombone & Bass Trombone (#5) 濱池宗：Horn (#5) EFFY：Programming, Strings Arrangement (#6) 三國茉莉：Violin 1 (#6) 白澤美佳、Miz：Violin 2 (#6) 林田順平：Cello (#6) 高杉健人：Contrabass (#6) KOCHO、内田千陽、滝本真己、本郷詩織、松岡大海、河野陽介：Choir (#6) 山下洋介：Programming (#7, 11) D&H（PURPLE NIGHT）：Programming (#8) 内田麒麟：Cello (#9) ぱとり：Nyckelharpa (#9)