ビル・リーフリン

ビル・リーフリン（Bill Rieflin、1960年9月30日 - 2020年3月24日）は、アメリカ合衆国出身のミュージシャン、マルチ奏者。 1990年代に、多くの著名グループ（特にインダストリアル・ロックおよびインダストリアル・メタル・シーン）のドラマーとして活躍。マルチプレイヤーとしての才能も発揮し、「R.E.M.」「キング・クリムゾン」などで定期的に活動した。 リーフリンは、故郷のシアトルでプロとしてのキャリアをスタートした。1975年、The Screamersの前身バンド、The Tupperwaresによる2、3回のライブ・ギグをバックアップしたThe Telepathsに在籍した。1979年からは、The Blackoutsのためにドラムを演奏した。その時のバンド・メイトには、彼の兄弟であるレイモンド、ポール・バーカー、ローランド・バーカー、エリック・ヴェルナーがいた。やがて、そのバンドは解散し、ポール・バーカーは新生ミニストリーに加わった。アル・ジュールゲンセンとのリーフリンの最も初期のコラボレーションは、リヴォルティング・コックスによるセカンド・シングル「You Often Forget」だった。その後、ミニストリーの画期的なアルバム『ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー』の制作に参加した。ライブ・ビデオ『イン・ケース・ユー・ディドゥント・フィール・ライク・ショーイング・アップ (ライヴ)』では（同僚のドラマー、マーティン・アトキンスと共に）、そのパフォーマンスが注目された。ミニストリーやそのサイド・プロジェクトは、1990年代半ばまで続いたが、決してミニストリーのメンバーとしてクレジットされたことはなく「他のミュージシャン」とされていたと述べている。したがって『フィルス・ピッグ』セッション中に彼がバンドと決別したときも、公式メンバーではなかったので、実際にバンドを辞めたというわけではなかった。 リーフリンはアトキンスが、数百人のアーティストを取り入れて成長するであろうインダストリアルの集団、ピッグフェイスを結成するのを助けた。また、Wax Trax!のレーベル・メイトであったクリス・コネリーと友好関係を築きつつ、First World Musicというレーベルを設立した。コネリーのように、リーフリンの仕事もまたインダストリアルというルーツを超えて成長していった。彼らはいくつかのレコーディングでコラボレーションを行った。特にアルバム『The Ultimate Seaside Companion』（The Bells名義）とアルバム『Largo』のふたつは、見過ごされがちなリーフリンのキーボードの手腕を紹介するものとなっている。 シアトルに住むことで、リーフリンは、キング・クリムゾンのロバート・フリップとトレイ・ガン、KMFDMのサシャ・コニエツコ、R.E.M.のピーター・バックを含む、さまざまな著名ミュージシャンとの関係を築く機会を得た。フリップはリーフリンのソロ・デビュー作『Birth of a Giant』に貢献した。そして、この作品はリーフリンがバック・グラウンドの役割以外に、歌を歌っていたことも特徴となっている。この時のセッションからの即興演奏が、後にCD『The Repercussions of Angelic Behavior』で使用された。 リーフリンは、1995年から2003年にリリースされたすべてのKMFDMのレコードに、ドラマー、プログラマー、ボーカリスト、およびキーボード奏者として登場した。2002年には、バンドのベーシストとしてカムバック・アルバム『Attak』をサポートし、2011年のアルバム『WTF?!』でも演奏している。 彼はまたスコット・マッコーイのバンド、ザ・マイナス5でドラムを叩くようになり、そこにはギタリストのピーター・バックが参加することもあった。その流れから、バックはリーフリンに、1997年のビル・ベリーの脱退以来、パーマネントなドラマーを欠いていたR.E.M.と一緒に演奏すべくドラムに座る機会を提供した。2003年のツアーで、彼はライブ・ドラマーの位置をリーフリンに与えた。彼らはやがてリーフリンが無期限にR.E.M.のドラマーの役割を果たすと発表したが、これもまた公式メンバーとしてではなく雇われミュージシャンとしてだった。レコーディングでは、リーフリンはブズーキ、キーボード、そしてギターでもグループに貢献し、R.E.M.が2011年に解散するまで補助的なメンバーとして活躍した。 リーフリンは2005年に「Slow Music」という名前で実験的なアンサンブルをつくり（フリップとバックを含む）、ドラムではなくシンセサイザーを演奏した。その名前が示すように、彼らのアプローチはミュージシャン同士がお互いのためにスペースを空けながら、まばらな音をたくさん重ねることに向けられていた。すべての公演が即興演奏だった。グループは2005年と2006年にわずかな一握りのライブ・スケジュールで演奏し、数年で活動を停止した。 リーフリンは、クリス・ウォン、ロバート・フリップ、およびトーヤ・ウィルコックスからなるTHE HUMANSという音楽コラボレーション・プロジェクトに参加している。バンドは、2007年秋と2009年にエストニアで一連のライブを行い、彼らのデビュー・アルバム『We are the Humans』を2009年5月1日にリリースした。また別のアルバムを2013年に発表し、2014年の春に「Slow Music」とのダブル・ビルの小さなライブ・シリーズが続いた。 ヘクトール・ザズーの2010年アルバム『Corps Electriques』には、リーフリン、ケイティ・ジェーン・ガーサイド、Lone Kent、および、ニュージャズのトランペッター、ニルス・ペッター・モルヴェルがフィーチャーされた。 1995年のアルバム 『The Great Annihilator』以来、リーフリンはスワンズにレギュラーで協力するメンバーであり、2010年の再結成以来、すべてのスタジオ・レコーディングでさまざまな楽器を演奏し、『My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky』をリリースしている（彼はアルバム『The Seer』で「名誉のスワン」としてリストされている）。 2012年、リーフリンはロビー・ウィリアムズのアルバム『テイク・ザ・クラウン』のドラムを演奏した。その年の後半、彼はAtomic Brideのシングル「Crush Vaccine」を制作した。同年12月15日、リーフリンはシアトルのダウンタウンにあるクロコダイル・カフェで、ソールドアウトのショーのためにAtomic Brideとライブを行った。 2013年9月6日付けのオンライン日記で、ロバート・フリップは、リーフリンをバンドの3人のドラマーのうちのひとりとして含めた、キング・クリムゾンの新しいラインナップを発表した。リーフリンが加入したバンドによる最初の本格的なライブ・リリース（Live in Toronto 2015）から数日後、フリップはリーフリンがバンドを離れ、職務外の長期休暇を取ることに決めたと発表した。これは他のクリムゾン・メンバー全員同意したものであると2016年3月6日に発表された。 2017年初頭、フリップはリーフリンが彼の交代者であったジェレミー・ステーシーと一緒にバンドへ戻ってくることを発表した。数年間、ツアーをしてきてフリップが感じた、満足感を得ることなく前進したいという欲求のために、リーフリンは新しいダブル・カルテット構成の中で「メインの楽器としてドラムを使うよりも、メロトロン、キーボード、フェアリー・ダスティング（天使がたてる埃のような音楽への色付け）に焦点を当てる」役割とされた。そして、キング・クリムゾン史上初である専任のキーボード奏者となった。同年10月から11月にかけてのアメリカ・秋ツアーでは、クリス・ギブソンが代役を務めたのち。翌2018年に再合流した。 2019年、再度の長期休養。そして同年8月、現代画家・イラストレーターである妻フランチェスカ・サンドステン（Francesca Sundsten）が病死。妻は近年、キング・クリムゾンのライブアルバム『ラディカル・アクション〜ライブ・イン・ジャパン＋モア』（2016年）や、ボックスセット『Audio Diary 2014-2018』（2019年）のカバーアートを手掛けていた。 妻が亡くなった約半年後の2020年3月24日、59歳で死去。死因は癌であったことが示唆されている。 Birth of a Giant (1999年) The Repercussions of Angelic Behavior (1999年) ※Bill Rieflin、Robert Fripp、Trey Gunn名義 Largo (2000年) ※Bill Rieflin & Chris Connelly名義 『ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー』 - The Land of Rape and Honey (1988年) 『ザ・マインド・イズ・ア・テリブル・シング・トゥ・テイスト』 - The Mind Is a Terrible Thing to Taste (1989年) 『イン・ケース・ユー・ディドゥント・フィール・ライク・ショーイング・アップ (ライヴ)』 - In Case You Didn't Feel Like Showing Up (1990年) 『ΚΕΦΑΛΗΞΘ -詩篇69-』 - Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs (1992年) 『フィルス・ピッグ』 - Filth Pig (1996年) Live! You Goddamned Son of a Bitch (1988年) Beers, Steers, and Queers (1990年) Big Sexy Land (1992年) 『憤逆のリヴコ』 - Linger Ficken' Good (1993年) 『ラスト・テンプテーション・オブ・リード』 - The Last Temptation of Reid (1990年) 『ピュア・チューイング・サティスファクション』 - Pure Chewing Satisfaction (1997年) 70's Rock Must Die (2000年) Naïve (1990年) 『ニヒル』 - Nihil (1995年) 『エクストート』 - Xtort (1996年) 『F×S×C×S×P』 - Symbols (1997年) Adios (1999年) Attak (2002年) Sturm & Drang Tour 2002 (2003年) WWIII (2003年) WTF?! (2011年) Gub (1991年) Lean Juicy Pork (1991年) ※インタビューのみ Welcome to Mexico... Asshole (1992年) The Great Annihilator (1995年) Soundtracks for the Blind (1996年) My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky (2010年) The Seer (2012年) 『トゥ・ビー・カインド』 - To Be Kind (2014年) 『ザ・グローイング・マン』 - The Glowing Man (2016年) New Mother (1999年) We Are Him (2007年) 『アラウンド・ザ・サン』 - Around the Sun (2004年) 『R.E.M. ライヴ』 - R.E.M. Live (2007年) 『アクセラレイト』 - Accelerate (2008年) 『ライヴ・アット・ジ・オリンピア』 - Live at the Olympia (2009年) 『コラプス・イントゥ・ナウ』 - Collapse into Now (2011年) 『オーレイ!タランチュラ』 - Olé! Tarantula (2006年) Goodnight Oslo (2009年) Propellor Time (2010年) We Are the Humans (2009年) Sugar Rush (2011年) Strange Tales (2014年) 『ライヴ・アット・オルフェウム』 - Live at the Orpheum (2015年) 『ライヴ・イン・トロント』 - Live in Toronto (2016年) 『ラディカル・アクション〜ライブ・イン・ジャパン＋モア』 - Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind (2016年) 『ライブ・イン・シカゴ 2017』 - Live in Chicago (2017年) 『メルトダウン〜ライブ・イン・メキシコ』 - Meltdown: Live in Mexico City (2018年) 1000 Homo DJs: "Supernaut" (1990年) マイケル・ジラ: Drainland (1995年) ナイン・インチ・ネイルズ: 『ザ・フラジャイル』 - The Fragile (1999年) Land: Road Movies (2001年) Lead into Gold: The Sun Behind the Sun (2018年)