フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ

『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』（フランケンシュタインのかいじゅう サンダたいガイラ）は、東宝と米国のベネディクト・プロが提携し、1966年（昭和41年）7月31日に封切り公開した日本の特撮映画。カラー、シネマスコープ（東宝スコープ）。同時上映は『ジャングル大帝』と『つるのおんがえし（人形劇）』。 設定などは異なるが、前年に公開された怪獣映画『フランケンシュタイン対地底怪獣』（1965年、本多猪四郎監督）の姉妹編である。作品の根底には日本古来の神話『海彦山彦』が敷かれ、「細胞分裂によって分身した2体のフランケンシュタイン（いわばクローン）の争い」が描かれた。 前作同様、緻密なミニチュアや、現実感のある大きさの人型怪獣同士による格闘が見所となっている。本作品で初登場した東宝自衛隊の対怪獣兵器「メーサー殺獣光線車」は、伊福部昭の劇伴「L作戦（メーサー）マーチ」と合わさって高い人気を得た結果、本作品以降の日本の特撮やアニメ作品などに多大な影響を与えている。当初、メーサー殺獣光線車の登場シーンは脚本に無かったが、ドラマ的な見せ場を作るために本多が加筆して映像化した。 怪獣のデザインを担当したのは、『ウルトラQ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』『マイティジャック』などでも知られる成田亨である。前作のフランケンシュタインは俳優が生身で演じていたのに対し、本作品のサンダとガイラは着ぐるみによる怪獣となっている。これにより、前作では描かれなかった自衛隊による激しい攻撃が描かれている。 興行面では、東映や大映との競合への対策から、東宝初の長編アニメーション映画と同時上映が行われた。 嵐の夜、三浦半島沖を航行する漁船・第三海神丸が大ダコに襲撃され、沈没する。唯一生き残った男性が「仲間は全員、タコに続いて海から現れたフランケンシュタインみたいな怪物に食われた」と繰り返したうえ、噛み砕かれて吐き出されたかのような乗組員の衣服が引き上げられたことを受け、海上保安庁はフランケンシュタインの研究で有名な京都のスチュワート研究所へ連絡する。 スチュワート博士は「研究所で育てられ、1年前に富士で死んだはずのフランケンシュタインが生き返り、漁船を襲ったのではないか」との問いに「仮に生き返ったとしても海にいたり人間を喰うことはあり得ない」と答え、サンダと名付けられたこのフランケンシュタインを世話していた所員の戸川アケミも「サンダはおとなしく素直だった」と答え、疑いを全面否定する。 しかし、その後も三浦半島付近では海の怪物による被害が相次ぎ、スチュワート博士とアケミはフランケンシュタインの目撃報告をもとに谷川岳へ、間宮博士は山中湖へ、それぞれ向かう。その結果、引き上げられた漁船からは海棲生物の細胞組織が、山中では巨大な足跡がそれぞれ発見された。間宮の持ち帰った細胞組織がフランケンシュタインのものと判明した直後、曇天の羽田空港に巨大なフランケンシュタインが現れ、女性事務員を食らう。雲間から太陽が覗くと、フランケンシュタインは慌てて海へ姿を消した。 一連の事件がフランケンシュタインによるものと判明し、スチュワート博士とアケミは対策会議に出席するために上京する。スチュワート博士は、山と海にそれぞれ別のフランケンシュタインがいるのではないかと想像する。会議では強い光や火に弱い海のフランケンシュタインの性質が間宮によって指摘され、市民に灯火要請が出される。その夜、ビアガーデンを襲った海のフランケンシュタインはライトを浴びせられて境川から上陸し、自衛隊によって太田橋付近の谷川へ誘導される。殺人光線による細胞組織の徹底消滅を図る「L作戦」が実行され、海のフランケンシュタインは陸上自衛隊のメーサー殺獣光線車と放電攻撃によって感電死寸前となる。ところが、そこにもう1頭の巨大な山のフランケンシュタインが現れ、自衛隊を牽制して海のフランケンシュタインを連れ去る。 山と海のフランケンシュタインは、それぞれ「サンダ」と「ガイラ」と正式に命名される。両者の細胞は完全に一致し、2頭は「分身」であることが確定する。サンダは心優しく、ガイラを湖の水辺で保護しながら、湖に落ちかけたアケミを救って負傷する。一方、ガイラは霧に乗じて湖を訪れた人々を食らい続け、ついにサンダを怒らせる。サンダの攻撃に、ガイラは海へ逃げ出して消息を絶つ。サンダの保護管理を主張するスチュワート博士と、両フランケンシュタインの徹底消滅を主張する橋本陸将補が対立する中、餌を求めて東京銀座に現れたガイラを追い、サンダも現れる。負傷を押してガイラを止めようと立ち向かうサンダを自衛隊が援護しながら、サンダとガイラの戦いが始まる。サンダは晴海埠頭へ逃げ込んだガイラに最後の説得を試みるが、拒絶されて最後の戦いを始め、共に外海へ出ていく。その後、外海で海底火山が噴火し、サンダとガイラは巻き込まれて海に消えていった。 フランケンシュタインの怪獣 サンダ フランケンシュタインの怪獣 ガイラ 海魔 大ダコ メーサー殺獣光線車 ミサイル戦車 サーチライト車 レーザー放射機・高圧電流端子 L作戦に投入された陸上自衛隊の装備群。双方共に全高2 - 3メートルほどの大きさで、4輪の電源車（車体上部にパラボラアンテナを装備）によって電力を供給され、放電コントロール装置によって制御される。H-19 はつかりにより空輸され、設置は人間の手で行われる。 レーザー放射器は形状と塗装の異なるAタイプとBタイプの2種が存在するが、側面にパラボラ型レーダー、頂部にレーザーの放射部を装備する基本的な構造は同一である。放射部から直線的なレーザーを発射するが、メーサー殺獣光線車ほどの出力は無い。高圧電流端子は水中に高圧放電を行うもので、上部に2基の螺旋状の突起部を持ち、そこからコードを介して電源車に接続されている。 劇中では共にガイラ撃滅を目的とした「L作戦」で投入される。レーザー放射器はガイラへの牽制攻撃に参加し、高圧電流端子は木曽川の中に設置され、川の水を介してガイラを感電させる。これにメーサー殺獣光線車などを加えた連携攻撃で、ガイラを感電死寸前にまで追い詰めた。 準備稿ではメーサー殺獣光線車は登場せず、こちらが主であった。 61式戦車 M4中戦車（M4A3E8シャーマン戦車） M41軽戦車 3/4tトラック（ダッジWC52型） 1/4tトラック ダッジWC62 1.5tトラック 初代いすゞ・エルフトラック H-19A/C多用途ヘリコプター（シコルスキーH-19 はつかり） 60式106mm無反動砲 75mm無反動砲M20 12.7mm重機関銃M2 64式7.62mm小銃 M1騎銃 れぶん型巡視船「げんかい」 間宮雄三：佐原健二 戸川アケミ：水野久美 スチュワート博士（ポール・スチュワート博士）：ラス・タンブリン 橋本陸将補：田崎潤 歌手：キップ・ハミルトン（英語版） 平井：田島義文 喜田教授：中村伸郎 泉田課長：伊藤久哉 風間二佐：桐野洋雄 士官A：堤康久 病院の医師：ヘンリー・大川 山のガイド：広瀬正一 自衛隊幕僚：野村明司 年配の漁夫：沢村いき雄 亀田三郎：山本廉 ハイカー（登山の若者）：井上紀明 アベックの男：西条康彦 子供のフランケンシュタイン：小宮康弘 士官：坂本晴哉、津田光男 羽田空港管制官：大前亘 病院の看護婦：森今日子 アベックの女：南弘子 記者：岡部正、勝部義夫、伊藤実 陸幕長（陸上自衛隊幕僚長）：土屋詩朗 統合幕僚会議議長：熊谷卓三 潜水夫：伊原德 士官D：鹿島邦義 記者：橘正晃、渋谷英男、岡豊 ガイラ：中島春雄 サンダ / ビアガーデンの客[要出典]：関田裕 スチュワート博士の声：睦五郎 サンダの子供の声：木下華声 記者、山のガイド、ヘリ隊員：石川隆昭 喜田教授の助手：内山みどり 防衛庁長官、羽田空港の避難民：生方壮児 海に落ちる漁師：久野征四郎 ハイカー：小松英三郎、近藤征矢、高野文子、谷和子 海上保安庁の職員：西条悦郎 生物科学研究所員：清水良二 ガイラに食べられてしまう空港職員：田辺和佳子 幕僚副長：松下正秀 海上保安部職員：吉田静司 参照 製作：田中友幸、角田健一郎 脚本：馬淵薫、本多猪四郎 撮影：小泉一 美術：北猛夫 録音：刀根紀雄 照明：髙島利雄 音楽：伊福部昭 整音：下永尚 監督助手：梶田興治 編集：藤井良平 音響効果：西本定正 現像：東京現像所 製作担当者：古賀祥一 特殊技術 撮影：有川貞昌、富岡素敬 光学撮影：徳政義行 美術：井上泰幸 照明：岸田九一郎 合成：向山宏 操演：中代文雄 監督助手：中野昭慶 製作担当者：坂本泰明 特技監督：円谷英二 監督：本多猪四郎 スチール：田中一清 撮影助手（特撮）：真野田陽一、唐沢登喜麿、山本武、鶴見孝夫、向井賢哉、宮西武史、鳥海満 光学撮影：鵜飼啓一、小野寺浩、川北紘一、真野田嘉一 特撮作画：飯塚定雄、飯塚江津子、川名正、山田恒雄 合成：土井三郎 編集（特撮）：皆川泰陳、石井清子 背景（特撮）：鈴木福太郎、島倉二千六、宮本栄一、滝川重郎、小島耕司 火薬：山本久蔵、渡辺忠昭 造形：利光貞三、八木康栄、開米栄三 怪獣デザイン：成田亨 「Feel In My Heart」 作曲：伊福部昭 / 歌：キップ・ハミルトン 劇中で外国人歌手が歌う。本作品に主演したラス・タンブリンは、自身のファンだという音楽グループ・DEVOと会った際にこの映画の話をされ、この曲をソラで歌えると言われて相当驚いたと語っている。 本来は『フランケンシュタイン対地底怪獣』の続編として企画されていたが、監督の本多猪四郎の「映画は1本1本独立したものが良い」という考えから、シナリオ決定稿の段階で独立した作品となった。 脚本ではサンダとガイラの名は決まっておらず、それぞれ「山フランケンシュタイン」「海フランケンシュタイン」と表記されている。脚本名も、第一稿では『フランケンシュタインの兄弟』と題され、以後は『フランケンシュタインの斗争』、『フランケンシュタインの決闘』と変遷している。 戸川アケミ役の水野久美は、別役ではあるものの「幼少期のフランケンシュタインを知る研究者」という前作とほぼ同様の役柄を演じている。 当初、スチュワート博士役にはタブ・ハンターが予定されていた。実際にスチュワート博士を演じたラス・タンブリンは、定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰し、食事などの交歓の誘いも一切断わるなど、ニック・アダムスがスタッフや俳優たちと積極的に交流したのとは対照的な姿勢をとった。撮影現場でもまったく演技を合わせようとせず、土屋嘉男によれば、水野久美はタンブリンの態度に怒ってヒステリーを起こしたこともあったという。 タンブリンは娘のアンバー・タンブリンが2007年日本公開の『呪怨 パンデミック』に出演した際に妻と共に来日し、40年ぶりに東宝のスタジオを訪れて撮影を見学した。また、2014年にハリウッドのイベント「モンスターパルーザ（英語版）」でタンブリンと再会した佐原健二は友好的に会話し、同じ作品に出演した同志であることを感じた旨を語っている。 ミニチュアは、前作に引き続き1/12スケールで制作された。 冒頭のガイラと大ダコの対決シーンは、『フランケンシュタイン対地底怪獣』の公開版では用いられなかった「大ダコ出現版」を仕切り直したものとされる。 羽田空港のセットは、東宝撮影所の大プールに設けられた。管制塔も建て込まれるなど広大なセットであったが、スクリプターの鈴木桂子はカット数が少なく、完成作品でも広さを感じられなかったと述べている。鈴木は、このころより製作期間が半分に減らされるなどしたため、特撮の質が目に見えて落ちていったと証言している。 ガイラが大木を引き抜くシーンでは、ヒムロ杉で作られたミニチュアの樹木に雑草から取られた根がつけられた。美術の青木利郎は、ガイラ役の中島春雄がどの木を抜くかわからないため周辺の木すべてに根をつけていったという。 日米合作映画である本作品は、ベネディクト社が「海外公開版」として再編集したものが、アメリカで『怪獣大戦争』との2本立てで公開された。画面サイズは東宝スコープではなく、ビスタサイズにトリミングされている。セリフはすべてアメリカの俳優によって吹き替えられ、タンブリン自身も英語台本に合わせて自分のセリフを再アフレコしている。タンブリンのシーンを撮り直した部分も多い。 作劇面では「フランケンシュタイン」という意匠設定が外されており、二大怪獣は巨人を意味する「ガルガンチュア」と呼ばれ、細胞分裂を繰り返すUMAとなっている。ガイラは「緑の怪物（グリーン・モンスター）」または「グリーン・ガルガンチュア」、サンダは「茶色の怪物（ブラウン・モンスター）」または「ブラウン・ガルガンチュア」と呼ばれ、アケミもサンダのことを単に「ガルガンチュア」と呼ぶ。また、スチュワート博士の視点を中心にした作劇にアレンジされており、海上保安庁職員・平井（田島義文）が操舵手・亀田三郎（山本廉）や漁船を検分する一連のシーンも、スチュワート博士が立ち会うものとなっている。 伊福部昭による劇伴曲はぶつ切りにされており、「L作戦マーチ」や「ガイラが海へ逃げるシーンでの使用曲」などがテンポの速いアメリカの楽曲に差し替えられ、随所に『怪獣大戦争』（1965年、本多猪四郎監督）、『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964年、本多猪四郎監督）からの楽曲や、『キングコング対ゴジラ』（1962年、本多猪四郎監督）の「大ダコのテーマ」が挿入されている。また、歌手役のキップ・ハミルトン（英語版）の歌声は日本版より鮮明である。 ガイラが羽田空港に上陸し、女性を掴み上げて食べる場面は「ガイラが女性を噛み砕いて飲み込んだあとに衣服を吐き出す」というところまでは同じだが、その次はオリジナル版では花束のアップ、海外版では「ボロボロの衣服が滑走路にベタッとたたきつけられる」というショットになっている。 アメリカでの上映時間規定（90分）を満たすため、「ガイラを助けに現れ、飛び降りるサンダ」、「銀座でガイラを迎え撃つ自衛隊の車両描写」など、国内版では未使用の特撮カットが挿入されている。 ベネディクト・プロの経営者であるヘンリー・G・サパースタインは、本作品の続編的作品としてサイボーグ化したゴジラとガルガンチュアが戦う映画『Godzilla vs Gargantua』を企画し、ルーベン・バーコヴィッチが脚本を執筆したが、実現には至らなかった。 雑誌『映画芸術』1966年10月号では、ガイラをソ連軍、サンダを中共軍、メーサーなど超兵器を米軍のイメージ投影だとして、日本を襲うソ連軍から中同じ共産国の中共軍と米軍、自衛隊が日本を守るというプロパガンダ映画だとの評論を掲載した[要ページ番号]。 映画監督のティム・バートンは、クリス・ペプラーと木村カエラによるインタビューの際に大好きな作品として本作品を挙げており、幼少期に本作品を見て感銘を受けたと語っている[要出典]。 俳優のブラッド・ピットは、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞の授賞式で本作品への愛を語り、話題となった。 漫画家の諫山創は、幼少時にテレビで本作品を偶然見ており、後年には代表作『進撃の巨人』に登場する巨人を作るうえで影響を受けたことを明かしている。 映画監督のジョン・タートルトーブは、日本の特撮映画にも愛着を持っており、自身が手掛けた『MEG ザ・モンスター』のインタビューの際には本作品のことを「僕のお気に入りのひとつだ」と評している。 俳優の斎藤工は、お気に入りの怪獣映画として本作品を挙げており、小学校中学年くらいに観た怪獣映画の中でも特に物悲しく切ないと思わされたことを明かしている。 社会学者・映画研究者の谷川建司は、2009年に読んだ『進撃の巨人』に妙な既視感を覚えて2010年に本作品に思い至ったと明かしているほか、白昼に堂々と暴れるガイラの恐怖描写が怪獣映画にありがちなパターンに陥っていない点を潔いと高く評している。 8mmフィルム 1972年ごろに、『怪獣ジャイアント サンダ』として、ソノシートと絵本のセットで発売された。結末はサンダとガイラが戦い、最後はガイラが逃げ出すというもの。サンダは「ちびっ子サンダ」と呼称され、アケミたち研究員によって大きくなったという設定。ガイラの破壊シーンには『怪獣総進撃』の映像が流用されている。 ビデオテープ ノーカット、シネスコ版で1983年に発売。1996年には「国内版」の再発売と併せ、「海外版」も発売。 『怪獣王ゴジラ』（1954年版『ゴジラ』の海外公開ヴァージョン）のVHSビデオには、本作品の「海外公開版」の予告編が特典収録されている。 レーザーディスク ノーカット、シネスコ版で1985年に発売。1992年にはニューリマスター版が発売。 DVD 2002年1月26日に発売。特典には「海外公開版」の予告篇と、上記の『怪獣ジャイアントサンダ』の映像やソノシート音声、絵本の画像が収録された。 音声特典・オーディオコメンタリーのゲストは水野久美、聞き手は佐藤利明。 BD 2010年1月22日発売。 『ゴジラvsビオランテ』 監督の大森一樹は、同映画の制作にあたり本作品が1番参考になったといい、現代的なリアリティのバランスがあるほか、自衛隊の動かし方が特に参考になったと述べている。 『キル・ビル Vol.2』 劇中のブライドとエルの格闘シーンを撮影するにあたり、クエンティン・タランティーノ監督は役者に本作品のDVDを見せ、クライマックスの2怪獣の格闘場面を参考にさせたとコメントしている。 『岸和田少年愚連隊』（1996年） 双子の俳優が、「優等生のサンダと不良のガイラ（もちろんあだ名）」というキャラクターを演じている。