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岡崎敬

画像提供依頼：顔写真の画像提供をお願いします。（2021年1月） 岡崎 敬（おかざき たかし、1923年7月22日 - 1990年6月11日）は、日本のアジア考古学者。九州大学名誉教授。 奈良県出身。1944年京都帝国大学文学部東洋史学科卒。京都大学大学院（旧制）修了。1979年「東西交渉の考古学」で九州大学文学博士。1952年名古屋大学助教授、1960年九州大学文学部助教授、1972年教授。1987年定年退官、名誉教授。1986年紫綬褒章受勲。イラン、敦煌を調査。 『東西交渉の考古学』平凡社 1973 『図説中国の歴史 3 魏晋南北朝の世界』講談社 1977 『中国の考古学 隋唐篇』同朋舎出版 1987 『稲作の考古学』春成秀爾編 第一書房 2002 『古代中国の考古学』春成秀爾編 第一書房 2002 『シルクロードと朝鮮半島の考古学』春成秀爾編 第一書房 2002 『魏志倭人伝の考古学 九州篇』春成秀爾編 第一書房 2003 『魏志倭人伝の考古学 対馬・壱岐篇』春成秀爾編 第一書房 2003 『古代の日本 第9 研究資料』平野邦雄共編 角川書店 1971 『シルクロードと仏教文化』編 東洋哲学研究所 1979 『世界陶磁全集 10 中国古代』責任編集 小学館 1982 中山平次郎『古代の博多』校訂 九州大学出版会 1984 『日本考古学選集 11 中山平次郎集』編 築地書館 1985 ロマン・ギルシュマン『イランの古代文化』糸賀昌昭、岡崎正孝共訳 平凡社 1970 『東アジアの考古と歴史 岡崎敬先生退官記念論集』同朋舎出版 1987 九州大学の研究者たち 岡崎 敬
ゴードン・ラングフォード

ポータル クラシック音楽 ゴードン・ラングフォード（Gordon Langford, 1930年5月11日 - 2017年4月18日）は、イングランドの作曲家、編曲家、演奏家。英国式ブラスバンドのための作品や編曲でよく知られている。また合唱や管弦楽、劇場音楽や映画音楽の分野でも活動した。「ゴードン・ラングフォード」は筆名であり、本名はゴードン・マリス・コールマン（Gordon Maris Colman）。 ミドルセックスのエッジウェアに生まれる。父親は精密工具の製造（precision toolmaker）を職にしていた。早熟なラングフォードは5歳でピアノの練習を始め、9歳には作曲した作品が公に演奏された。ベッドフォード・モダン・スクール（英語版）に進み、王立音楽アカデミーの奨学金を得てノーマン・デマス（英語版）にピアノと作曲を師事する。姓に筆名を使うことを提案したのはデマスで、それに従って彼はゴードン・コールマン・ラングフォード（Gordon Colman Langford）に改名する。 1951年、王立砲兵隊バンド（英語版）の隊員として従軍中に、ラングフォードはソロピアニストとしてBBCの放送にデビューする。除隊後はリゾート地のオーケストラ（seaside orchestras）やジャズバンド、旅回りの歌劇団で、また船上での演奏で活動したが、1960年代には『ミュージック・イン・ジ・エア』（Music in the Air）、『メロディ・アラウンド・ザ・ワールド』（Melody around the World）、またロニー・バーカー（英語版）司会の『ラインズ・フロム・マイ・グランドファーザーズ・フォアヘッド』 (Lines From My Grandfather's Forehead) といったBBCの番組を通して、ピアニスト、編曲家、作曲家として名前が知られるようになった。のちにラングフォードはイースト・デヴォン（英語版）に定住し作曲に集中したが、録音や演奏会、放送に時折登場した。 2011年、王立音楽アカデミーの理事会によってアカデミーのフェローにノミネートされる。2017年4月18日に死去。 1971年に、「カラー組曲」("Colour Suite")からの行進曲でアイヴァー・ノヴェロ賞の "Best Light Music Composition" を受賞している。ラングフォードが最もよく知られているのは恐らく英国式ブラスバンドの作曲家・編曲家として、その名前を冠した一連のCDにおいてである。特に、コンテストの課題曲として書かれた「シンフォニエッタ」（1975）や"Facets of Glass"（1984）、またトロンボーンのための「狂詩曲」（1975）やフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルの結成30周年を記念して書かれた金管十重奏のための「ロンドンの小景」("London Miniatures", 1985)が有名である。他にもラングフォードは、クラシック音楽の名曲や映画音楽など他の作曲家の作品のブラスバンドへの編曲も行った。 ラングフォードの経歴はBBCとの強い結び付きを持っている。彼の作品や編曲のいくつかは1960年代から1970年代にかけてテストカード (Test Card) の音楽に使われ、同時に "Friday Night is Music Night" をはじめとする大量の番組のために作編曲を行い、ロイヤル・アルバート・ホールで催される "Light Music Festivals" のプログラム選定にも関わる。2003年には管弦楽のためのオリジナル作品を集めたCDがラモン・ガンバ（英語版）指揮のBBCコンサート・オーケストラの演奏で発売された。 1970年代には、キングズ・シンガーズのために多くの編曲を行う。"The Crooked Mile" や "Sherlock Holmes" など劇場のための音楽でも知られているほか、ハリウッド映画でのオーケストレーターとしても活動し、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』や『スーパーマンII』、『大列車強盗』、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』、『オズ』といった作品に名前を残している。 1974年にラングフォードは、"The Amazing Music of the Electronic ARP Synthesizer" と題されたデモレコードを発表している。これにはラングフォード自身の作品と、新開発の製品であったアープ社のシンセサイザーによる編曲作品が収録されており、「イエロー・サブマリン」、「雨にぬれても」、「軽騎兵」序曲、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第40番などが含まれる。
アントワープ讃歌

ポータル クラシック音楽 アントワープ讃歌（ラテン語: Hymnus Antverpiae）は、ヤン・ヴァン・デル・ローストが作曲した自由編成のための吹奏楽曲。 アントウェルペンが1993年の欧州文化都市へ選定された際、それに合わせて開かれたイベント "Antwerpen 93" の開幕式のために委嘱され、様々な状況で演奏できる「親しみやすく、複雑でない」作品として書かれた。同年3月27日、開幕式のフィナーレにおいて、フィリップ・ラングレ（Philippe Langlet）の指揮でヨーロッパ各地から集まった数百人の演奏者によって初演された。 楽曲はNobile e ben sostenuto、変ホ長調、4/4拍子。ハ短調に転じる中間部をもつ三部形式。四声体によるコラールに打楽器が加わった形で書かれているが、打楽器は割愛することも可能。使用楽器は厳密に指定されていないため編成は吹奏楽（ウィンドバンド）に限らず、演奏機会や楽器編成に応じて各パートを自由に割り当てることができる。演奏時間は4分程度。
マリンブルーの風に抱かれて

『マリンブルーの風に抱かれて』（マリンブルーのかぜにだかれて）は、矢沢あい著の少女漫画で、『りぼん』1989年（平成元年）9月号〜1992年（平成4年）1月号に連載された。 矢沢あいにとっては平成改元後初の連載漫画。彼女のほかの作品同様、高校生の恋愛を描いたものである。文庫版3巻、コミック版4巻（集英社）。 ヒロインの橘遙は海辺の街に住む高校生。小学校時代に親の転勤でカリフォルニア州に行ってしまった初恋の相手、有川亨と夏のビーチで再会するところから物語は始まる。 遙の従兄弟、清水一平と亨は同じ高校へ通うことになり共通の趣味、サーフィンを通して仲良くなる。遙と亨はお互いを想いながらも、気持ちを相手に明らかにはしようとしない。一平が既に遙に恋心を抱いていたことで亨とサーフィン・トーナメントで決着を着けようとするが二人とも同じ波に乗ってしまったことで亨のボードが一平の頭部を強打し彼は意識不明の状態に陥る。亨と一平はN高のサッカー部に属していたため、クラブ存続を賭けたK工との練習試合に出る予定でいたのだが、意識不明の一平の再手術の日、亨は勝利を一平に誓って遙と一平を残し、出かけてゆく。結果、N高は勝利し一平の手術も成功し彼は意識を取り戻すが、一平を大切に思う気持ちと、亨に対する強い気持ちで遙は思い悩む日々を過ごす。また、遙の親友、北田智世が亨に想いを寄せていることを打ち明けられ、遙は自分の身を引こうとする。 医師にサーフィンはもうできないと宣告された一平は中学時代のサッカー部の先輩で今は暴走族のヘッドである佐原永司と再会し彼らとつるむ事で憂さをはらそうとする。そして遙に亨のもとへ帰れと突き放す。一平を気遣う遙は、一平の同級生で、遥とも小学校のクラスメイトであった山田理加と暴走族の集会中の彼の元へ行くが、そこで理加と佐原がかつて恋人同士であったことを事を知る。遙の心遣いを見て、一平は自分の行動を見直すことにする。佐原と理加はこの再会を機にまた付き合うようになる。 遙や亨などの支えを受け、一平は再びシェーパーとしてサーフィンに情熱を注ぐことにした。一平は大会を前にした亨のサーフボードを作り始める。一方亨は夏のサーフィントーナメントの練習をしている時、かつて亨がカリフォルニアでサーフィンの手解きをした木暮俊也がトーナメントのライバルとして現れたことを知る。一平製作のマリン・ブルーにカラーしたボードを使い、仲間の応援をバックに、亨は小暮俊也を破りジュニアの部で優勝を手にする。亨は優勝スピーチの時、メダルを遙に奉げ、自分の気持ちを伝える。遙と亨は幸せな日々を送ることになる。その後、亨はカリフォルニアにいる兄を頼ってプロのサーファーを目指すため、一人でカリフォルニアに旅立つ。再び離れ離れになってしまった遙と亨だが、二人は強い絆で結ばれており、最後は遙が冬休みを使って亨に会いに行くところで終わる。 そして光の中へ 遙は亨を追いかけてロスアンゼルスへ行き、亨と再会したところから始まる。二人は遙の滞在先のホテルで偶然、出張中だった遙の父と遭遇。父はサーファーの亨との交際を認めようとしない。亨はプロ・サーファーへの登竜門といわれるトーナメントに出場するが決勝で敗れる。そこで遙の両親は亨に遙を任せることを決意するが、未熟な亨は遙に両親と一緒に帰国させる。そこで亨はエンゲージメント・リングを遙に手渡す。 白い波の彼方に 1985年、遙達が小学生時代の話。同じクラスの女子が亨を好きなことを知っているのに亨と仲良くしていることを、理加たち女子たちから非難され、亨を避けるようになってしまった遥。亨がドルフィンを遙に託してカリフォルニアへ行ってしまった。悲しみにくれる遙は一平の母であり自分の叔母である清水冴子に励まされ、一平達と楽しい時を過ごす。一平は引っ越したK海岸（片瀬海岸である模様）でサーフィンの練習に励む。だが冴子は病名は出てこないが悪性貧血を伴う疾患で死亡する。 最後の片思い 一平の高校卒業前後の話。一年生の小泉沙知が不器用な一平にアプローチ。山田理加が二人を取り持つ。 橘遙（たちばな はるか） 主人公。S女子高校1年生で15歳。清水一平の従妹で、彼の父親の喫茶店でアルバイトをしている。小学校の頃から、ずっと亨が好き。工藤静香似。A型。 有川亨（ありかわ とおる） 米国から帰国し一平のクラスに編入した、サーフィンが得意な高校生。サッカー部員。普段はアルバイトかサーフィンをしている。最終的にはサーファーを目指し再渡米する。A型。 清水一平（しみず いっぺい） 遙の従兄。亨の恋敵であり、サーフィンのライバルでもある。亨をサッカー部に引き入れた張本人。怪我でサーフィンが出来なくなりサーフボードを売り払ってしまうなど荒れていた時期もあったが、シェーパーという新しい夢が出来て立ち直る。高校卒業後は亨を追いかけ米国に渡る。B型。 北田智世（きただ ともよ） 遙の同級生のお嬢様。亨を密かに想っている。B型。 マスター 一平の父親にして、遥の母親の兄。喫茶店を経営している。元サーファー。 清水冴子（しみず さえこ） 一平の母親にして、遙の伯母。遙が小学生時代、懐いていたが病死。 木暮俊也（こぐれ としや） 中学2年生で帰国子女。かつて亨がハワイに旅行中の時、サーフィンの手解きを受けた。亨の良きライバル。のちに一平と同じ高校に入学。 山田理加（やまだ りか） 小学校時代、遙と亨を引き裂いたが、二人の仲を取り持とうとする。一平、亨と同じ高校に通う。中学時代は暴走族と関わっていた。母親と二人暮し。高校卒業後に佐原永司とできちゃった結婚する。AB型。 佐原永司（さはら えいじ） 一平の中学校時代、サッカー部の先輩でサッカー選手として特待生で進学する。怪我が元で退学、暴走族の頭を張る。後の山田理加の恋人。彼の短ランは一平→俊也と引き継がれていく。 小泉沙知（こいずみ さち） 一平に憧れてサッカー部のマネージャーに志願した。 ドルフィン 遙が亨にもらった犬。ストーリーの初期に登場。 全て作者は矢沢あい、発行は集英社。 『マリンブルーの風に抱かれて』〈りぼんマスコットコミックス〉 ISBN 4-088-53517-0 ISBN 4-088-53538-3 ISBN 4-088-53555-3 ISBN 4-088-53570-7 文庫版『マリンブルーの風に抱かれて』〈集英社文庫〉 ISBN 4-086-17851-6 ISBN 4-086-17852-4 ISBN 4-086-17853-2 現実でのカリフォルニアの海は寒流のためサーフィンには不向きであり、大陸棚があるため沖へ向かい徐々に深くなる。よって大きい振幅できれいにdecayする波は発生しにくい。その一方ハワイなどのように急に深くなる所ではそういう波が発生しやすいのでサーフィン向けである。作中ではロサンゼルスより南の海岸ということになっているが寒流の影響はそれでも強いため、この点についてはストーリーと大きく矛盾している。
1958年の広島カープ

1958年の広島カープでは、1958年シーズンについての広島カープの動向についてまとめる。 この年の広島カープは、白石勝巳監督の6年目のシーズンである。 1957年7月に待望の新本拠地である広島市民球場が完成し、本拠地を新球場に移転したチームはオフに社会人野球から古葉竹識（当初は毅）、森永勝也（当初は勝治）などの新戦力を投入。チームは古葉・森永などの新戦力投入や田中尊（1957年に南海から移籍）のレギュラー定着など明るい話題があったものの、一方で前年の金山次郎引退に続き、1952年に移籍した小鶴誠も引退するなど世代交代の兆しが見え始めた。成績面では開幕後に最下位に転落すると8月まで浮上できず、最下位になるだろうと予想された。最後は息切れの大洋を抜いて5位へ上がり、辛うじて最下位を逃れたが優勝の巨人とのゲーム差が年々縮まり、2年後の勝率5割入りにつながった。
天女と漁夫

ポータル クラシック音楽 舞踏音楽「天女と漁夫」（てんにょとぎょふ）は、橋本國彦が作曲した管弦楽のためのバレエ音楽。 花柳寿美の委嘱で作曲され、1932年10月13日に日比谷公会堂で開かれた「曙会」の新作発表会において初演された。日本舞踊家のために橋本が作曲した舞踏音楽群の一つにあたり、また、花柳のために橋本はこの作品の他にもバレエ音楽「吉田御殿」（1931年）や、ピアノ独奏のための「三枚繪」（1934年）などの作品を書いている。 蘆原英了による台本は羽衣伝説に基づくもので、海岸で漁夫が天女の羽衣を発見したあと、それを取り戻そうとする天女による踊り、羽衣を受け取った天女の昇天を描く。音楽には印象主義風の響きが随所に見られ、片山杜秀は「デュカスやピエルネあたりの流儀と日本伝統の歌や踊りの雰囲気を出合わせている」と評している。 初演の直後から、橋本が東京音楽学校の講師に就任した翌年にかけて演奏会用の組曲が編まれた。後年橋本は指揮者として、交響曲第1番とともにこの組曲を繰り返し取り上げた。 演奏時間は約20分。以下の音楽が切れ目なく奏される。 序奏 黎明 漁夫たちの踊り 漁夫の独舞 漁夫と天女の踊り 天女の舞 天女の昇天 編成はフルート3、オーボエ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、打楽器（四つ竹、邦楽の大小太鼓を含む）、弦五部。
交響曲第3番 (デ・メイ)

ポータル クラシック音楽 交響曲第3番「プラネット・アース」（Symphony No.3, "Planet Earth"）は、ヨハン・デ・メイの作曲した管弦楽と女声合唱、あるいは吹奏楽と女声合唱のための交響曲。 交響曲第1番と第2番が当初吹奏楽のために書かれ、その後で管弦楽版が作られたのに対し、最初から管弦楽のために書かれたデ・メイの初めての交響曲となった。第2番はニューヨークの街への頌歌（Ode）であったが、第3番は対象を大きく広げ、地球への頌歌として書かれた。あらかじめ録音されたサウンドエフェクトが登場する点は第2番と共通するものの、「前二作とは違った音楽語法と手法を用いた」とデ・メイは語っている。またこの作品ではグスターヴ・ホルストの組曲「惑星」に倣って第1楽章と第3楽章に六部の女声合唱が導入され、重要な役割を果たしている。 吹奏楽版は2006年のコルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールに出品され、2位に入賞した。 管弦楽版 北オランダ管弦楽団（英語版）の芸術監督（artistic director）であるマルセル・マンドス（Marcel Mandos）の依頼で作曲された。マンドスは交響曲第2番の管弦楽版の委嘱者でもある。初演は2006年3月2日、ロッテルダムのデ・トゥーレン（英語版）においてオットー・タウスク（オランダ語版）指揮の北オランダ管弦楽団と北オランダコンサート・クワイア（North Netherlands Concert Choir）によって行われ、好評で迎えられた。楽譜はデ・メイの設立した出版社のアムステル・ミュージック（Amstel Music）からレンタル譜で提供されている。 吹奏楽版 管弦楽版の成立に続いて着手され、2006年12月29日にヘンリー・アダムズ（オランダ語版）指揮のブニョール・アルティスティカ交響吹奏楽団（Banda Sinfónica "La Artística" de Buñol）とバレンシア大学オルフェオン女声合唱団（Women's choir Orfeón Universitario de Valencia）によって、スペイン、アルテアで初演された。オランダ初演は2007年4月9日、マーストリヒトにおいて。日本初演は2007年6月8日、ザ・シンフォニーホールにおいて作曲者指揮の大阪市音楽団と大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団による。2007年にアムステル・ミュージックから楽譜が出版されている。 吹奏楽版 全3楽章からなり、演奏時間は約50分。各楽章はサウンドエフェクトで連結され、切れ目なく演奏される。また、作曲にあたっては何らかの物語を描写しようとしたものではなく、他の作品と同様に、喚起されるイメージはあくまで抽象的なものだとデ・メイは述べている。 第1楽章　ロンリー・プラネット（Lonely Planet） サウンドエフェクトの衝撃音で始まり、「ビッグバンが我々を大宇宙へと打ち上げる。彗星や惑星たちが聴衆を囲む」。そこに合唱や楽器群が「ホルストの『惑星』の終結と同じ楽器法、雰囲気」の神秘的な響きで加わってくる。後半は「コンチネンタル序曲」(1995)と素材が共通する開放的な響きでクライマックスを作り、再びサウンドエフェクトが現れて次の楽章に続く。 第2楽章　プラネット・アース（Planet Earth） 第1楽章冒頭の荒涼とした風景とは対照的に、地上の田園的な光景が描かれる。冒頭に現れるホルンのユニゾンによる旋律は、作品全体の核となり、全曲の要素を導き出していくごく少数の素材の一つである。 第3楽章　マザー・アース（Mother Earth） 金管楽器のファンファーレで始まる。第二楽章の動機をもとにした活発な前半に対し、テンポを落とす後半は第一楽章の旋律が回帰し、楽団の機能を最大限に発揮した壮大な讃歌となる。合唱はホメーロス風讃歌の「ガイアへの讃歌」を歌う。
交響曲第2番 (ドホナーニ)

ポータル クラシック音楽 交響曲第2番ホ長調 作品40は、エルンスト・フォン・ドホナーニの2番目の交響曲。 着想は1906年に遡り、1928年には全体の構想が出来上がっていたが、ドホナーニが交響曲の発表機会について悲観的だったため作曲の開始は遅れた。第二次世界大戦中の1943年に着手され、1944年7月にブダペスト郊外の別荘で第1楽章が書き上げられた。戦火が激しさを増す中、ブダペストや亡命先のウィーンで後続の楽章が書かれ、1945年の春に全曲が完成した。1946年に出版され、「両親の思い出に」献呈されたこの稿は1948年11月23日にロンドンにおいて、ノーマン・デル・マー指揮のチェルシー交響楽団（英語版）によって初演されたが、評価は芳しくなかった。 アメリカに移住し、フロリダ州立大学で教鞭を執っていた晩年のドホナーニは、交響曲第2番を全面的に改稿することを思い立った。1957年3月15日にアンタル・ドラティ指揮のミネアポリス交響楽団によって改訂稿が演奏され、好意的に迎えられたが、ドホナーニはこれに納得せずさらに改訂を加え、11月15日に同じ演奏者によって現行の最終稿が初演された。 友人であったバルトーク・ベーラらの影響が一部に見られるものの、総体的にはヨハネス・ブラームスやリヒャルト・ワーグナーの伝統に連なるロマンティックかつ壮大な規模の作品である。ドホナーニはこの作品の意図について、愛読書であったイムレ・マダーチ（英語版）の戯曲『人間の悲劇（英語版）』から引用し、「偉大な闘いの終わりに終着点がある。終着点は死であり、生は闘争である」と要約している。 四管編成の大規模な管弦楽が用いられている。 ピッコロ、フルート3、オーボエ3、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット4、トロンボーン4、チューバ、打楽器、ハープ、弦五部 全4楽章からなる。演奏時間は50分前後。 第1楽章　Allegro con brio, ma energico e appassionato ソナタ形式による。冒頭にユニゾンで奏される力強い第一主題（譜例）と、チェロとホルンによる歌謡的な第二主題が対立的に扱われて進んでいく。 第2楽章　Adagio pastorale, molto con sentimento コーラングレに3本のフルートが応える冒頭の楽想と、すぐ後に弦楽器の歌う旋律とを中心に進み、中間部分ではクラリネット群の独奏に始まり動きを増す。第1楽章の激しい展開とは対照をなす穏やかな楽章で、ドホナーニは、エデンの園におけるイヴを表したとしている。 第3楽章　Burla: Allegro 「嘲り」と題されたスケルツォ楽章。木管楽器群、トロンボーンやトランペットなどに皮肉っぽくグロテスクな楽想が目まぐるしく登場し、ドホナーニは「第2楽章の正反対」と形容した。 第4楽章　Introduzione, variazione con fuga sopra un corale di J.S. Bach, e coda ヨハン・ゼバスティアン・バッハの歌曲「甘き死よ来たれ」("Komm, süßer Tod", BWV478)に基づく変奏曲とフーガ。ヴァイオリンのソリによる導入ののち、バッハの主題が弦楽器によって荘重に奏され、変化に富んだ5つの変奏が続く。アダージョの第5変奏が低音に沈み込むと、弦の奏するバッハの主題によって精巧な三重フーガが始まり、ここでは第1楽章の第1主題も登場する。行進曲風の壮麗なコーダで全曲が結ばれるが、ドホナーニはこの終結を「死に対する生の勝利」を表現したものと述べた。
ルルマップ自然公園ふれらんど

ポータル 生き物と自然 ルルマップ自然公園ふれらんど（ルルマップしぜんこうえんふれらんど）は、北海道恵庭市にある公園。 地域の特性を生かした観光拠点、幅広い世代の交流や都市と農村との交流の場としてオープンした。名称は公募によって決まった。冬季は「スノーランドるるまっぷ」として雪遊びや各種アクティビティを楽しむことができる。 るるまっぷパークゴルフコース 利用期間：4月から11月頃 全54ホール 春コース（18ホール） 夏コース（18ホール） 秋コース（18ホール） 手ぶらキャンプ 利用期間：7月から9月 北海道宝島トラベルによる手ぶらでキャンプができる手配旅行。 スノーランドるるまっぷ 利用期間：12月下旬から3月中旬 雪遊び、バナナボート、そり・チューブ、ゴムボートを楽しむことができる。 メイプルロッジ ロッジ。 多目的芝生広場 天然芝 (100 m×200 m) ジュニアサッカー用3面 農園広場 恵庭市シルバー人材センターが管理運営している。 市民農園、収穫体験・野菜のもぎとり体験をすることができる。 ソフトクリーム工房「Lulu」 恵庭の牧場でとれた牛乳を使用したソフトクリーム、スムージーなどを販売している。 アートビレッジ かつて西島松で砕石していた「島松軟石」を使ったモニュメントやサイロがある。 「ギャラリー三平」では矢口高雄の漫画『釣りキチ三平』の原画などを展示している。 ルルマップ川散策路 原風景を活かした散策路。季節ごとの花が咲き誇る。 フォレストアドベンチャー・恵庭 フォレストアドベンチャーにとって北海道内初となる自然共生型アウトドアパーク。2018年（平成30年）4月28日オープン。「アドベンチャーコース」には《スタンダードプラン》に加え、高さ約10 mの【クライミングウォール】と同じ高さから飛び降りる【ミノムシシュート】を追加した《エキサイトプラン》を設けているほか、「キャノピーコース」は80分間（安全講習含む）遊び放題のプランになっている。 市道南22号沿いに位置している。 新千歳空港から車で約35分 札幌市中心部から車で約45分
コルシカ島の祈り

ポータル クラシック音楽 コルシカ島の祈り（英語: Corsican Litany）は、ヴァーツラフ・ネリベルの作曲した吹奏楽曲。 世界の多くの地域と同様、コルシカ島でも葬送の場で悲しみを表すための歌が存在していた。この作品は、そのような場で歌われたヴォチェロ（イタリア語: vocero。コルシカ語ではvoceru）と呼ばれる哀歌を題材とし、1775年にマテユ（mateju）という名の医者のために歌われたヴォチェロを取り上げている。原曲が生まれてから200年後にあたる1975年に作曲され、1976年に出版された。 ト短調、エスプレッシーヴォ、3/4拍子。演奏時間は7分程度。鐘（チューブラーベル）の音に導かれてクラリネット群が陰鬱な旋律を奏して始まり、低音楽器の動機がそれに応える。この組み合わせが何度も繰り返され、打楽器のリズムを挟み、音域を広げながら音量を増していく。 クレッシェンドの頂点においてアレグロ・マルカート、4/4拍子に転じ、低音の動機が前面に出る。それが静まると再びクラリネット族の合奏から盛り上がり、打楽器とコルネットのファンファーレが「復讐の誓い」を象徴するクライマックスを築く。
五月の夜 (ブラームス)

ポータル クラシック音楽 『五月の夜』（ごがつのよる、ドイツ語: Die Mainacht）Op.43-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。 1864年、あるいは1866年に作曲され、「永遠の愛」などとともに1868年出版の『4つの歌曲』Op.43に収められた。詩はルートヴィヒ・ヘルティ（英語版）によるもので、フランツ・シューベルト (D194) やファニー・メンデルスゾーン (Op.9-6) も同じ詩に付曲している。ブラームス中期の歌曲を代表するものの一つで、門馬直美は「暗くて寂しいしかも甘さのある名曲」と形容している。 「非常にゆるやかに、表情豊かに」、変ホ長調、4/4拍子。三部形式の各部分が詩の3つの連に対応している。落ち着いた歌い出しで始まり、中間部はロ長調に転じて高まったのち、ピアノの伴奏音型が三連符に変化して冒頭の旋律が回帰する。 冒頭の短い楽想から敷衍して全曲が構成されており、後年、友人のジョージ・ヘンシェルに宛てた手紙の中でブラームスはこの作品に言及して自身の作曲法を述べている。ウォルター・フリッシュ（Walter Frisch）は「1860年代前半の室内楽の大作で探究された発展的変奏（developing variation）の技法が、中期の歌曲の中でおそらく最も効果的に用いられている」とする。 冒頭 4連の原詩のうち、第2連をブラームスは省略している。 Wann der silberne Mond durch die Gesträuche blinkt, Und sein schlummerndes Licht über den Rasen streut, Und die Nachtigall flötet, Wandl' ich traurig von Busch zu Busch. Überhüllet von Laub girret ein Taubenpaar Sein Entzücken mir vor; aber ich wende mich, Suche dunklere Schatten, Und die einsame Träne rinnt. Wann, o lächelndes Bild, welches wie Morgenrot Durch die Seele mir strahlt, find ich auf Erden dich? Und die einsame Träne Bebt mir heißer die Wang herab!
トリプル・クァルテット

ポータル クラシック音楽 トリプル・クァルテット（Triple Quartet）は、スティーヴ・ライヒが作曲した弦楽四重奏とテープのための作品。 クロノス・クァルテットの委嘱で作曲され、1999年5月22日にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで初演された。クロノス・クァルテットを想定したライヒの作品は1988年の「ディファレント・トレインズ」に続き2作目となった。 題名の通り三群の弦楽四重奏のために書かれた作品であり、演奏会ではあらかじめ用意した二群の録音と同時に四重奏団がライヴで演奏することが想定されている。ただし、三つの四重奏団がライヴで演奏することや、さらに各パートを重複させて数十名の弦楽合奏で演奏することも許容されている。 「ディファレント・トレインズ」を書く以前から、ライヒはクロノス・クァルテットのための複四重奏曲の構想を持っていた。録音を用いた複四重奏曲のアイディアは「ディファレント・トレインズ」でも使われていたが、そちらでは言葉（人声を編集したテープ）が主役であったのに対し、「トリプル・クァルテット」は完全に音楽的な(completely musical)作品として書かれている。作曲にあたってはバルトーク・ベーラの弦楽四重奏曲第4番やマイケル・ゴードン（英語版）の作品を意識したとライヒは明かしており、また作曲中に初めて耳にしたアルフレート・シュニトケの弦楽四重奏曲にも、「ほとんどの部分に共感できなかった」としつつも、刺激を受けたことを認めている。 急－緩－急の三楽章からなり、全曲の演奏時間は15分前後。三度間隔で循環する四つの調の属和音（ホ短調、ト短調、変ロ短調、嬰ハ短調）が全曲を通して用いられ、強い推進力を生んでいる。 I. 和音を刻む第二、第三クァルテットの上で、ライヴの第一クァルテットが長い音符によるカノンを奏する。和音が1分近い間隔で変化するために、変奏曲に近い形式感を持っている。 II. ホ短調に落ち着き、十二の声部全てがカノンを奏する。 III. 第1楽章のテンポに戻り、これまでの楽章の要素を展開していく。ト短調から始まる和音の推移ははるかに頻繁になっており、最後にはホ短調上の和音に落ち着く。
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス

アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス（ラテン語: Aulus Manlius Torquatus Atticus）は紀元前3世紀のパトリキ出身の共和政ローマの政治家、軍人。 紀元前247年にアウルス・アティリウス・カラティヌスと共にケンソル（監察官）に就任した後、紀元前244年と紀元前241年の二度、執政官（コンスル）に選出されている。 紀元前244年の同僚執政官はガイウス・センプロニウス・ブラエスス、紀元前241年の同僚執政官はクィントゥス・ルタティウス・ケルコであった。紀元前241年、ローマは20年以上も続いていた第一次ポエニ戦争に勝利した。しかし、そのすぐ後に、ファリスキ人（en）が反乱を起こし、鎮圧のために二人の執政官が派遣された。緒戦でローマの歩兵部隊が敗北したもののファリスキの騎兵も壊滅した。続く戦いでローマは勝利し、結局6日間で鎮圧された。反乱者は厳しく罰せられた。山中の要害にあったファリスキ人の都市ファレリー（en）は破壊され、麓に再建された（現在のチーヴィタ・カステッラーナ）。このファリスキ族鎮圧の功績のために、アティックスは凱旋式を実施する栄誉を得た。 第一次ポエニ戦争の勝利を機に、共和政ローマの歴史の中でこの一回だけであるが、ヤヌス神殿の扉を一時的に閉じた（ヤヌスの扉は戦時には開けられ、平時に閉じられることとなっていたが、これ以前は王政時代も含め400年に渡って開けられたままであった。今回も8年後に再び扉は開けられ、次に閉じたのはアウグストゥスであった）。しかし、初期のローマ年代記編者は、この行いを紀元前235年と紀元前224年の執政官であるティトゥス・マンリウス・トルクァトゥスのものと誤って記録している。 大プリニウスは、アッティクスが食事中に急死したと述べている。しかしながら、歴史家のフリードリヒ・ミュンツァー（en）によれば、これは彼ではなく、紀元前164年の執政官であるアウルス・マンリウス・トルクァトゥスのことであるとされている。
DERAGAYA!

DERAGAYA!（デラガヤ!）は、主として愛知県名古屋市近郊で開催されるイベント名。 2016年9月に名古屋で発足。 2016年9月、The Forest of Loldにて初回公演。 2017年10月8日のDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて、DERAGAYA!公式キャラクターの『デラ』と『ガヤ』の発表。 2019年8月9日、10日、11日にささしまライブエリア一帯で「DERAGAYA! FESTIVAL 2019」を開催。 2020年10月25日に世界文化遺産 下鴨神社にて朗読劇「鴨の音」の公演開始。 主に声優や2.5次元俳優のトークを中心とした内容。イベントの内容は基本的にはクローズドであり、各広告媒体を利用した宣伝や公開、発表、また円盤化をしていない。これは、来てくれた客に対して「その時だけの特別な時間を過ごしてもらいたい」ことを理由にしたものである。1日2公演の場合、両部ともに内容が異なるのも特徴。名古屋飛ばしが一般化している昨今、多くの人々が名古屋に訪れて欲しいというプロデューサーの思いから発足。 声優の岸尾だいすけがホストを務める〜ナゴヤかな？トークショウ〜では毎回異なるゲストを迎えて名古屋に関連したオリジナルなトーク内容による興行を行っている。 2018年10月に女性声優だけの出演による公演も開始された。 また、名古屋以外の地域に出張して開催されることが時々ある。 青二プロダクションに所属している岸尾だいすけが『デラ名古屋を面白くするガヤ』の意味を込めて命名。 「デラ」「ガヤ」は、どちらも名古屋弁。 また2018年2月4日に行われたDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐぅ〜にて、オープニングトーク冒頭にて岸尾だいすけより『声優が「がや」るとお客さんがガヤガヤする』と発言し、後付けながら新しい意味を含む事となった。 井上 貴太 (いのうえ たかひろ) 専門学校名古屋ビジュアルアーツ在籍中にアシスタントとしてデビュー。2018年4月より東京の声優養成所に入所。 2019年8月10日 DERAGAYA!FESTIVAL特設フリーステージでは古谷徹の進行アシスタントとして登壇。 2017年5月21日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとよっちん〜からトークショーがトークショウに変更になったが特に理由はない。 2017年10月8日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて岸尾だいすけのモノマネが森久保祥太郎公認。 通称『クボラー』 https://twitter.com/MorikuBorn/status/916986305828995072 https://twitter.com/daisacusacu/status/917008593378881536 2018年2月4日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐう〜にて能楽堂初の声優イベント。 https://twitter.com/DERAGAYA_NAGOYA/status/960109754117795840 また、岸尾だいすけが江口拓也を『たっくん』、江口拓也が岸尾だいすけを『だいさくさん』呼びが公認。 2018年10月28日に行われた〜2人のおかしなナゴヤ生活〜で女性声優だけによる同イベントが開始された。女性版としての初回出演者は声優の三上枝織と大久保瑠美。 2019年8月9日 - 11日 初の複数日程でのFESTIVALを開催。 2019年10月20日 世界遺産下鴨神社にて開催されました「えと祈願祭」にて、神服殿を舞台に野沢雅子、陰山真寿美にて朗読を公演。野沢雅子より翌年朗読劇を行う旨を発表。 「URAGAYA!」 仲田博喜×校條拳太朗 二人っきり犬山城下男旅。（2018年） 吉澤翼×笹森裕貴 つばさとひろきの名古屋会。The Movie（2019年）
I3 (ウィンドウマネージャ)

i3 (i3 Window Manager; i3と呼ばれる他の語と区別する為に“i3-wm”と表記されることもある) はX上で動作する動的タイル型ウィンドウマネージャの一つ。 wmiiの修正かつ後継を念頭に置き、“Do What I Mean. Good Docs. Clean Code. Sounds good?（直感的な操作。優良な手引き。簡潔なソースコード。魅力的だろ？）”という理念を掲げている。 i3はGNU/Linux及び*BSD向けのフリー/オープンソースソフトウェアである。 i3-wmは2017年現在も活発に開発が行なわれているタイル型ウィンドウマネージャの一つである。 開発はGitHubのリポジトリi3 - GitHubで進められている。 “Mod Key”（通常は⊞ Winもしくは⎇ Alt）と他のキーを押下することでウィンドウの配置や生成・消去等を操作する。 ホームディレクトリ下にあるテキストファイル（通常~/.i3/config、~/.config/i3/config等）を編集することで様々な設定を変更出来、設定を適用するのにOSやXを再起動する必要がない。 Vimに似た“モード”を持ち、また、利用者は先の設定ファイルを適切に変更することで実行するプログラム毎にウィンドウの挙動を変更することも可能である。 木構造やXCBを採用し、9Pを取り除くことでプログラムとの調和が取れた、迅速な配置を実現している。 また、UTF-8に完全に対応している。 i3-wmはほとんど完全にC言語で記述されている。 ソースコード単体は計900 KiB弱程の大きさである（最新4.13版では896 KiB）。 i3-wmには次のような特徴がある。 読み易く、文書化されたソースコード それに加え、ソースコードの原則（例えば引数がどう解釈されるか等）を理解しているがX11に関する詳細な規則には明るくない人間に対してi3-wm内部の動作を説明する、より噛み砕いた文書がある。i3-wmの初回起動時には、「設定ファイルを作成するか」という旨の問い掛けが提示され、承諾すると非常に丁寧な解説が併記された設定ファイルが作成される。これは設定項目を当該WMのWebサイトやその他のWiki、ブログで闇雲に調べるより遥かに効率的で正確であろう。 XCBの使用 Xlibの代りにXCB（より新しいX規約の抽象化参照群。Xlibに比べ迅速な動作が期待できると言われている）を利用している。これはdwmからの名残りであるから“i3の特徴”とは言い難いが、i3の公式サイトには「特徴」として記載されている。 現代における使用例への対応 マルチモニターやプロジェクターへの（任意の）投影等、瞬時に画面を構成/解散する必要のある状況に堅牢な対応をしている。 木構造の採用 ウィンドウの管理に木構造を採用することで、列指向の他のウィンドウマネージャに比べてより柔軟な配置が可能となっている。“stacking”という配置規則は、画面の上部に各ウィンドウのタイトルバーを集約し、スタック型ウィンドウマネージャの様にウィンドウを重複させ、現行のウィンドウを全画面の状態で表示する。この際タイトルバーは元の配置を忠実に再現しようと努め、複数行に渡ることもある。利用者はこの配列を見て目的のウィンドウに切り替える事が出来る。また“tabbing”という配列規則は、上述の“stacking”に類似したウィンドウの重複を許すものだが、タイトルバーがTDIを模した表示になり一行に収まる。この配列規則はUzblの様な、「ウィンドウのタブ化はウィンドウマネージャの仕事」という、（かなり厳密な）UNIX哲学を採用したプログラムの実行時に有意義である。どの様な配列規則を採っても利用者は共通したキーボード操作でウィンドウの状態を管理できる。 “モード”という概念 Vimに似た複数の“モード”を持つ。例えば利用者は$mod+r（標準）という操作によって「大きさの変更」という“モード”に移行する。 9Pの不使用 9Pを保持するwmiiより柔軟なプロセス間通信により、何らかの実行や命令の授受が喩えi3が読み込まれている最中でも容易に予約出来る。 完全UTF-8対応。 UTF-8に完全対応している。また、Pangoも採用しており、日本語のような膨大な字体情報が必要な文字言語の表示も特段の処置無く可能である。 軽量で爽快。 コンポジット型ウィンドウマネージャと比べて機敏な動作が期待できる。
留岡清男

留岡 清男（とめおか きよお、1898年9月16日 - 1977年2月3日）は、日本の教育者・教育学者。専攻は価値心理学、教育科学・生活教育論。 東京府北豊島郡巣鴨村（現・豊島区）出身。旧制早稲田中学校を経て1920年6月、第二高等学校卒業。東京帝国大学法学部に入学し、翌年文学部に転部、1923年3月、東京帝国大学文学部心理学科卒業。 1923年4月、東京農業大学予科大学部講師（英語等担当）。1925年3月、東京農業大学予科大学部教授。1926年から法政大学講師、武蔵高等学校講師を兼務。1929年法政大学児童研究所設立に参画。1929年病気に伏した留岡幸助に代わり、教職を辞して北海道遠軽の家庭学校社名渕分校教頭に就き教護事業を継ぐ。1931年10月より公刊された岩波講座『教育科学』の附録雑誌『教育』の発行に1933年8月まで協力。 1933年の間に家庭学校社名渕分校を退職し、城戸幡太郎に招かれて法政大学非常勤講師（児童保護担当）就任。また、岩波講座『教育科学』の附録雑誌『教育』発行終了後には、新たに同名で発刊した雑誌『教育』の編集委員を務めた。この頃、小金井治療教育所の維持員となり経営に参加。1936年10月、保育問題研究会を設立。1937年5月、教育科学研究会の設立に当たっては、幹事長に就任。1937年の東北、北海道の冷害を城戸と視察。「生活綴方」批判を述べ、論議を呼ぶ。同年10月、『保育問題研究』を創刊する。1940年4月、法政大学文学部教授（心理学担当）。同年、大政翼賛会青年部副部長に就任。その後、地方部副部長に転じたのち翼賛会を辞職。1943年、日本出版文化協会理事に就任。1944年6月、治安維持法違反容疑で拘束される（教科研事件）。1945年4月、起訴猶予処分にて釈放。1946年、公職追放処分を受ける（1952年に解除）。 1947年、日本教育組合連盟理事長、財団法人北方民生協会理事長に就任。1952年4月、北海道家庭学校4代校長に就く。北海道大学教育学部教授（社会教育論担当）。1959年4月、北海道大学産業教育計画研究施設の初代施設長に就任。1962年3月、北海道大学停年退官。1962年4月、北星学園大学文学部教授（社会学・教育学担当）。1968年3月、北星学園大学定年退職。 1968年4月、北海道栄養短期大学幼児教育学科教授（幼児教育論担当）。1969年3月、高齢を理由に北海道家庭学校長を勇退。1971年4月、北星学園女子短期大学学長・学校法人北星学園理事に就く（1972年12月まで）。1974年4月、旭川大学経済学部教授（教育学担当）。1977年2月3日、札幌医科大学附属病院にて教授在職のまま胃がんのため逝去。 1977年2月10日、北海道家庭学校にて学校葬が営まれた。1978年9月24日、北海道家庭学校の構内に留岡清男記念碑が建立される。 父に留岡幸助、兄に留岡幸男がいる。 『生活教育論』西村書店　1940年 『国民運動と国民教育者』同盟通信社　1942年 『村づくりと人』国土社　1950年 『教育計画』三井透編　分担執筆　国土社　1957年 『教育農場　五十年』岩波書店　1964年 『生活教育論』日本図書センター　1990年 「ナトルプの観たるリップス」『心理研究』第27巻 (通巻158号) (1925) 「城戸幡太郎・心理学の問題」『心理学研究』第1巻6輯 (1926) 「『疑惑』の実験的考察」『心理学研究』第3巻3輯 (1928) 三井透と共著「知覚の表現的構造について 其の一」『心理学研究』第4巻4輯 (1929) 「感化事業」『岩波講座教育科学・第10冊』岩波書店 (1932) 「農村教育運動」『岩波講座教育科学・第20冊』岩波書店 (1932) 「教育風土記 長野県の巻 (その3) - (その5)」『教育』第1巻3号 - 5号 (1933) 「教育風土記 新潟県の巻 (その3) - (その5)」『教育』第1巻8号 (1933) - 第2巻2号 (1934) 「教育風土記 愛知県の巻 (その1) - (その3)」『教育』第2巻10号 - 12号 (1934) 篠目あや子と共著「習性変容の予備実験」『心理学研究』第1巻10輯 (1935) 「阿部重孝論」『教育』第4巻1号 (1935) 「教育における目的と手段との混雑について」『生活学校』第4巻2号 (1938) 「最小限必要の思考原則」『教育科学研究』第1巻1号 (1939) 「教育科学研究会の動き」『教育科学研究』第1巻2号 (1939) 「教育巡礼記——山形・秋田の教育―」『教育科学研究』第1巻3号 (1939) 「北海道教育と酪農文化 - 北海道教育の問題点について」『北海道教育評論』昭和15年1月号 (1940) 「教育の危機」『教育科学研究』第2巻3号 (1940) 「教育科学研究会の五大目標」『教育科学研究』第2巻4号 (1940) 「岩手教育紀行」『教育科学研究』第2巻4号 (1940) 「教育科学研究会の使命と現状」『北海道教育評論』昭和15年4月号 (1940) 「第二回全国教・研・協議会の使命は何か」『教育科学研究』第2巻7号 (1940) 「新体制と政治教育」『教育科学研究』第2巻8号 (1940) 「生活教育の理念」『北海道教育評論』昭和15年9月号 (1940) 「国民教育論者の痛憤」『中央公論』昭和15年10月号 (1940) 「教育新体制と教育者の任務」『教育科学研究』第2巻10号 (1940) 「教・科・研会員諸賢に愬ふ」『教育科学研究』第3巻2号 (1941) 「北海道教育風土記 (1) - (13) 」『北海道教育評論』1955年2月号 - 1958年1月号 「教育における計画化の概念」三井透編『教育計画』国土社 (1956) 「跋・生活教育の診断と処方箋」籠山京編『生活教育』国土社 (1956) 「文化財利用者の組織」『北海道視聴覚教育』第2号 (1953.7.) 「教育診断班の提唱」『北海道視聴覚教育』第3号 (1953.8.) 「卵映画会のことども」『北海道視聴覚教育』第12号 (1954) 「本誌の発行とその展開」『北海道視聴覚教育』第16号 (1954) 「北海道教育の前進のために」『新しい教材 (北海道視聴覚教育改題)』創刊号・通巻17号 (1955) 「根室の A・V・E 」『新しい教材』通巻21号 (1955) 「ユネスコの視聴覚教育の実験報告」『新しい教材』通巻28号 (1956) 「奮発心はどうしたら起きるか (1) - (4)」『北海道教育評論』第15巻3号 - 8号 (1962)
野の寂しさ

ポータル クラシック音楽 『野の寂しさ』（ののさびしさ、ドイツ語: Feldeinsamkeit）Op.86-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。題名は『野辺の寂しさ』『野の寂寥』『野にひとりいて』などとも訳される。 1882年出版の『6つの歌』Op.86に含まれる一曲。正確な作曲時期は分かっていないが、1879年から1881年ごろだと推測されており、1881年の12月14日には私的に歌われた記録がある。詩はヘルマン・アルマース（英語版）による。 ブラームスの歌曲の中でも良く知られたものの一つで、ブラームスの生前から人気があり、出版社のジムロックは初版のすぐ後にOp.86からこの作品だけを抜き出して出版している。マックス・クリンガーがブラームスに贈った連作『ブラームス幻想』（Brahmsphantasie）の題材の一つにも選ばれている。ただし、ブラームスから楽譜を送られたアルマースは付曲を気に入らず、「気取っていて、嘘くさい」と述べたとブラームスは伝えている。 Langsam（ゆるやかに）、ヘ長調、4/4拍子。第1連の音楽が第2連で変化して繰り返される有節形式の変形。持続する低音に乗る悠然とした伴奏に対して、幅の広い旋律が歌い出される。 冒頭 Ich ruhe still im hohen grünen Gras Und sende lange meinen Blick nach oben, Von Grillen rings umschwirrt ohn Unterlaß, Von Himmelsbläue wundersam umwoben. Die schönen weißen Wolken ziehn dahin Durchs tiefe Blau, wie schöne stille Träume; Mir ist, als ob ich längst gestorben bin Und ziehe selig mit durch ew'ge Räume.
トライアルズ フュージョン

『トライアルズフュージョン』（Trials Fusion）は、ユービーアイソフトより2014年5月29日に発売のレースゲーム。 トライアルズ（英語版）シリーズの5作目。対応プラットフォームはMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox One。 操作画面は2Dで、スタントバイクを乗り回し起伏やギミックのあるコースを攻略していく、モトクロススタイルのゲームとなっている。トライアルズ（英語版）シリーズでは、中心となるのはモトクロスバイクである。このバイクに、プレイヤーの分身でもあるライダーが乗って運転する。起伏のあるステージを「アクセル・ブレーキ・リーン（体重移動）」でウィリー状態を「維持・疾走・反動」を付けてジャンプし、華麗に乗り越えていくことが目的。 各セクションごとにチェックポイントが設定されており、道中でミスした場合はそこで再開することが可能である。ただしミスできる数に制限が設けられていたり、制限時間が設けられている場合もある。ただゴールするだけではなく、ステージによっては仕掛けを解く、制限プレイをすると言ったミッションが設定されている。 フュージョンでは未来を思わせる人工物や、科学的に暴走したかのような自然が立ち並び、同じく未来的に思わせる仕掛け（ワープゲート）が存在する。明確なストーリーは特にないが、コースとコースでストーリーが繋がっているものも存在する。さらに今作よりダウンロードコンテンツ（DLC）が登場し、かつては本ソフトにシリアルコードがセットになっていた。 また、エディットも出来る。コースが何種類もあり自分でコースを作ることができ、DLCを購入すると使えるパーツが増える。エディットは3Dのフィールドで行い、北極、ジャングル、砂漠、海といろいろな場所を選択できる。 今作に登場するバイクは、全て動物の名前からとってバイクの名前にしている。例えば自転車のラビット。そのままウサギからとっている。他のバイクは、バギー、ローチ、ピットバイパー、フォックスバット等がある。バイクは色やホイール、外見を設定できる。外見とホイールは、コースをクリアしていくことで選択できるホイールと外見が手に入る。バイクによっては部分的に性能が異なっており、例えばよく跳ねやすいバイクでホップしながらクリアするなど、選んだバイクでステージの攻略度が変わってくる。他のゲームなどにあるスピードを速くするエンジン等はない。  トライアルズ ライジング - シリーズ6作目 トライアルズ フュージョン 公式サイト 表示 編集
ヴァイオリンソナタ第1番 (オネゲル)

ポータル クラシック音楽 ヴァイオリンソナタ第1番（フランス語: Première sonate pour violon et piano）H.17は、アルテュール・オネゲルの最初に出版されたヴァイオリンソナタ。 1916年に着手され、7月には第1楽章が、1917年2月28日に第2楽章が完成している。全3楽章が完成したのは1918年2月のことだった。初めの2楽章は1918年1月19日にユニヴェルシテ・アンテラリエ・ドゥ・パルテノン（Université Interalliée du Parthénon）の演奏会において、作曲者のヴァイオリンと、後にオネゲルの妻となるアンドレ・ヴォラブール（英語版）のピアノによって初演され、全曲の初演は1918年3月19日、パリのヴィユ・コロンビエ劇場でエレーヌ・ジュルダン＝モランジュのヴァイオリンとヴォラブールのピアノで行われた。 『ダヴィデ王』や『パシフィック231』での成功に先立つこと数年、弦楽四重奏曲第1番などと同様に、オネゲルの作品カタログに並ぶ最初期の作品の一つである。セザール・フランクのヴァイオリンソナタやガブリエル・フォーレに影響を受けながらも、これらの作曲家のソナタに比べ先進的であるが、一方で和声語法は伝統的であり、各楽章は調性を保っている。弦楽四重奏曲が後のオネゲルの典型的な様式に近付いているのに対し、この作品には後年の交響曲群の萌芽が含まれていると考えることができる。 緩（嬰ハ短調）－急（ヘ長調）－緩（嬰ハ短調）の非伝統的な3楽章構成をとる。演奏時間は20分前後。 第1楽章　Andante sostenuto 3/4拍子。ピアノの揺れる音型に乗ったヴァイオリンのメランコリックな旋律で始まり、半音階的で分厚いクライマックスに向けて発展していく。二つの主要主題は再現される際に順番が逆転するが、オネゲルは後年の作品でも多くこの手法を用いている。 第2楽章　Presto - Tempo (tranquillo) - Tempo I 2/4拍子。対位法的で躍動的なスケルツォ。ヴァイオリンがミュートを付ける穏やかな中間部の後、フーガ風に主部が回帰する。 第3楽章　Adagio - Allegro assai - Adagio 10/4拍子。ピアノのオスティナートに乗って暗く、葬送風に始まり、対位法的でリズミックな中間部分が挟まれる。ピエール・メラン（フランス語版）は全曲の中で唯一独創性を見せる楽章とし、「弦楽四重奏曲第1番と同様に、緩やかな楽章は(...)影響の水脈を脱している。ヴァイオリンが歌うメランコリックな旋律は、ピアノの神秘的な和音とは分離され、深みと激しい表現を含んでいる」と述べている。
ルヌガンガ

ルヌガンガはスリランカの著名建築家ジェフリー・バワのカントリーハウスである。 この地所はオランダ統治時代はシナモン農園、続く英国統治時代はゴム農園であった。1948年にこの地所中の小さな家屋が地方収税吏に貸し出された。 1949年に弁護士としての資格を得たばかりのジェフリー・バワが、バンガローを週末住宅に転用してヨーロッパのルネサンス庭園のトロピカル版を造る目的で、この地所を購入する。 敷地面積は6.1ヘクタール（15エーカー）、ベントータ近郊のデワダ湖畔にある。 バワはこの敷地をルヌガンガと名付けたが、それはシンハラ語で「塩の川」を意味する。建築的素養のないことを認識したバワは英国に戻って建築を勉強し、資格を取得して1958年にセイロンに帰って来ると、エドワード、レイド、ベッグスという建築家とともに実務に携わり、他方では2003年5月のその死まで、40年にわたってルヌガンガに手を入れ続けた。最終的にシナモンヒルで火葬され、そこに永眠することになる。 建物と庭園には、ドナルド・フレンドやラキ・セナナヤケといった芸術家の作品やアジアやヨーロッパからのさまざまな文物が置かれ、2003年のバワの死後、彼の親友からなるルヌガンガ財団によって庭園は一般公開され、建物はカントリー・ハウス・ホテルとして運営されてきている。 ジェフリー・バワ
ヴァイオリンソナタ第2番 (オネゲル)

ポータル クラシック音楽 ヴァイオリンソナタ第2番（フランス語: Deuxième Sonate pour violon et piano）H.24は、アルテュール・オネゲルの2番目に出版されたヴァイオリンソナタ。 オネゲルは1917年に弦楽四重奏曲第1番、1918年にヴァイオリンソナタ第1番と大規模な室内楽作品を続けて書き上げていた。1919年4月、生地のル・アーヴルに滞在していたオネゲルはヴァイオリンソナタ第2番の作曲を開始する。第1楽章は4月から5月にかけて書き上げられた。7月18日から9月30日にかけて滞在したスイスで書き上げられた第2楽章は、「エンゲルベルク、1919年8月」の日付を持っている。11月にソナタの全曲が完成し、初演を待つこととなった。 私的初演は1920年1月8日、ダリウス・ミヨー宅においてオネゲルのヴァイオリンとアンドレ・ヴォラブール（英語版）のピアノによって行われた。「フランス六人組」の名付け親となる批評家のアンリ・コレはこの私的初演に出席し、感銘を受けている。公開初演は1920年2月28日に同じ演奏者によって、音楽院のホールで行われた。 1920年6月20日の両親宛の手紙で、オネゲルはモーリス・ラヴェルとの晩餐に触れ、彼からのコメントを伝えている。「彼は第2ソナタを妙に感じたようです。第1楽章は嫌っていましたが、後の2楽章はとても気に入っていました」。オネゲルは10月20日にパリで、11月20日にコンセール・トゥシェ（Concerts Touche）でソナタを再演している。1926年12月3日のオネゲル・フェスティヴァルにおいても、サル・ガヴォーで開かれた独立音楽協会の演奏会でこの作品が取り上げられた。1924年に出版され、弦楽四重奏曲第1番を初演したカペレ四重奏団（Quatuor Capelle）の創設者、フェルナンド・カペレ（Fernande Capelle）に献呈されている。 3楽章構成で、演奏時間は13分程度。ヴァイオリンソナタ第1番に比べて和声は先進的であり、「複雑で半音階的な語法」の開拓や複調への接近が特筆される。また構成は簡潔で、これまでに見られた主題の複雑さや規模の大きい展開は避けられている。主音はロ。 第1楽章　Allegro cantabile 9/4拍子。ピアノのアルペッジョに乗ったヴァイオリンの旋律はガブリエル・フォーレを思い起こさせる。オネゲルの常套手段として、ソナタ形式の再現部では主題の登場が逆転する。 第2楽章　Larghetto 3/4拍子。ニ短調の調性を持っているが、半音階が繰り返し現れるためあまり明確ではない。重厚なクライマックスを経て、最後のコーダではニ長調に解決する。 第3楽章　Vivace assai 2/4拍子。「簡素で、気が利いていて、小粋」な終楽章は、提示と同じ順番による「普通の」再現部を持つ、型通りのソナタ形式で書かれている。熱狂的なコーダで唐突に終結する。
田所勇二

田所 勇二（たどころ ゆうじ、1962年11月6日 - ）は、茨城県出身の、日本の柔道選手である。階級は78kg級。身長178cm。 多賀高校時代には寝技の名手として知られる柏崎克彦に寝技をみっちり仕込まれて得意にしていった。3年の時には新人体重別71kg級で3位になった。東海大学へ進学すると、1年の時から新人体重別78kg級では2連覇を飾った。2年の時からは優勝大会で3連覇した。3年の時には正力国際で優勝を飾った。4年の時には正力国際の71kg級に出場して決勝で日体大1年の古賀元博と対戦すると、相手得意の一本背負投で効果を取られるも、終了と同時に田所得意の腕挫十字固を極めて審判が一本を宣するも、結局それは試合終了後の動作と判断されたことにより2位に終わった。ハンガリー国際では優勝を飾った。 大学を卒業すると上郷高校の教員となった。1987年の講道館杯と体重別78kg級ではそれぞれ3位になった。1991年の講道館杯では決勝で明治大学4年の吉田秀彦に内股の技ありで敗れて2位だった。体重別では3位となった。1992年の講道館杯では決勝で綜合警備保障の高波善行に効果で敗れて2年連続2位にとどまった。1993年の講道館杯では3位だった。1994年の講道館杯初戦ではバルセロナオリンピック71kg級で金メダルを獲得して以来2年ぶりの試合となる階級を上げてきた日体大教員の古賀稔彦との対戦になった。その試合では腕挫十字固を仕掛けるも古賀が田所を持ち上げて待てが掛かったにもかかわらず、審判の声が聞こえなかったとして技を継続し続けたことにより反則負けを喫した。 引退後はボディビルとサーフィンで活躍した。 1980年 -　新人体重別 3位71kg級 78kg級での戦績 1981年 -　新人体重別　優勝 1982年 -　優勝大会　優勝 1982年 -　新人体重別　優勝 1983年 -　優勝大会　優勝 1984年 -　正力国際　優勝 1984年 -　優勝大会　優勝 71kg級での戦績 1985年 -　正力国際　2位 1985年 -　ハンガリー国際　優勝 1985年 -　チェコ国際　3位 78kg級での戦績 1987年 -　講道館杯　3位 1987年 -　体重別　3位 1991年 -　講道館杯　2位 1991年 -　体重別　3位 1992年 -　講道館杯　2位 1993年 -　講道館杯　3位 (出典、JudoInside.com)。
高津駅 (神奈川県)

高津駅（たかつえき）は、神奈川県川崎市高津区二子四丁目にある、東急電鉄の駅である。駅番号はDT09。 当駅は田園都市線の単独駅である。田園都市線の列車のほか、複々線を利用して溝の口駅まで乗り入れる大井町線の列車のうち各駅停車の一部が停車するが、当駅前後の複々線区間では田園都市線用の線路を経由しての停車となる。大井町線用の線路にはホームがないため、溝の口駅とは異なり正式な大井町線の駅としては扱われていない（二子新地駅も同様の扱いである）。駅番号も田園都市線のDT09のみが付与されている。 区名を称しているものの、高津区の中心駅は南にある溝の口駅と、東日本旅客鉄道（JR東日本）南武線の武蔵溝ノ口駅である。 1927年（昭和2年）7月15日 - 玉川電気鉄道溝ノ口線開通と同時に開業。 1943年（昭和18年）7月1日 - 軌間を1,372mmから1,067mmに変更し、大井町線（大井町 - 溝ノ口間）に移管。 1972年（昭和47年）2月 - 当駅付近の高架化工事に着手。 1969年（昭和44年）3月29日 - 上り線を仮設ホームに移設、その後下り線も仮設ホームに移設。 1975年（昭和50年）12月16日 - 下り線を高架化。 1976年（昭和51年）9月 - 上り線を高架化。 1977年（昭和52年）3月 - 高架化が工事完成。ホーム位置は、地上時代よりも60 mほど渋谷寄りに移動した。工事延長は845 m、事業費は33億8,000万円である。駅前の交通量の非常に多い府中街道の踏切（高津1号踏切）、構内踏切を含む6か所の踏切が廃止された。 1982年（昭和57年）4月3日 - 駅の二子新地寄り高架下に電車とバスの博物館が開業。 2002年（平成14年）9月1日 - 電車とバスの博物館が改良工事のため閉館（その後、2003年3月21日に宮崎台駅東側へ移転の上再開）。 2007年（平成19年） 11月11日 - 下り線のホームが新ホームに移設。 12月23日 - 上り線のホームが旧下り線のホームに仮移設。 2008年（平成20年）6月29日 - 上り線のホームが新ホームに移設。 2009年（平成21年）7月11日 - 複々線化工事が完成（大井町線延伸）。両側に対面式の上下線ホーム2面2線、中央に2線の通過線を設置。東口改札口を新設。 開業当時の高津村役場（現在の大山街道ふるさと館付近）が当駅から最寄りであったことに由来する。 かつて、溝口の中心市街は大山街道と府中街道が交差する付近であり、当時の高津村（後に高津町）役場はその中心地に置かれていて、溝の口駅よりも当駅の方が中心市街に近かった。警察署や消防署など、区内を広域管轄する行政機関の一部はその当時から現在に至るまで当駅の近隣地に所在している。 相対式ホーム2面4線を有する高架駅。4本の線路の両外側の田園都市線の線路にのみホームがあり、内側2線の大井町線の線路には列車が停車しない。そのため、大井町線の各駅停車（種別表示が白色緑文字）が田園都市線の各駅停車を追い越す光景が見られる。なお、大井町線は種別表示が青色白文字の各駅停車が田園都市線の線路を走行して当駅に停車する。 改札口は、溝の口側の西口と二子新地側の東口の2か所である。開業以来、長らく溝の口側のみにあったが、改良工事の進捗に伴い、2009年7月に東口が設置され、従来の改札口は西口となった。また、かつて改良工事の途上（下り線新ホーム供用開始時から上り線新ホーム供用開始までの間）では仮設で設置されていた上下ホーム連絡通路に改札口が設置されていたことがある。 トイレは、長らく改札外高架下にある川崎市が管理しているもののみであったが、こちらも改良工事の進捗に伴い、同年6月より改札内に新設されている。 大井町線の通過線にホームはないが、下りが2番線、上りが3番線である。そのため、ホームの番線表示は1・4番線が振られている。なお、上下線とも案内標や発車標には大井町線に関する言及がない。 田園都市線の各駅停車と、大井町線の各駅停車のうち種別表示が青色白文字の列車のみ停車する。当駅に停車する大井町線列車は日中（11 - 15時台）に上下線で毎時各4本（合計20往復）および早朝5 - 6時台の上り（大井町方面）3本と夜間20 - 24時台の下り（溝の口方面）5 - 8本（曜日により異なる）である。 当駅は2000年頃まで高架駅・相対式2面2線という形態であったが、2009年まで大井町線を溝の口駅まで延伸することで同線の混雑緩和を図るための田園都市線複々線化工事に関連して大規模な改良工事を行った。 2007年11月に下り新ホームを完成後、上りホームは下り旧ホームの跡地に仮設ホームとして設置されていたが、2008年6月に新上りホームも完成した。その後、仮設上りホームを撤去した上で跡地に通過線が建設され、最終的に相対式2面4線となった。 田園都市線の各駅では最もバリアフリー対応の整備が遅かった。改良工事の進捗に伴い2008年春に下りホームのみエスカレーターが完成し、新上りホームについても供用開始と同時にエスカレーターとエレベーターが設置された。 改良工事の完成に合わせて、東口改札口が新設された。 2008年8月時点では中央の線路が工事中で敷設されていなかった。 新しい下りホーム。正面が正面改札への階段、左にあるのが仮設改札口（2008年6月に閉鎖）への階段。右にあるのは仮上りホーム（その後新上りホームに移転）（2008年2月18日）。 仮改札口への入口（2008年2月22日）。 2022年度の1日平均乗降人員は26,470人である。 近年の1日平均乗降人員と乗車人員の推移は下表の通り。 1日平均乗車人員は神奈川県県勢要覧を参照。 かつて当駅の高架下には「電車とバスの博物館」があったが、複々線化に伴う改良工事のため宮崎台駅高架下へ移転した。 帝京大学医学部附属溝口病院 国道409号（府中街道） 神奈川県高津警察署 川崎市高津消防署 川崎市立高津図書館 川崎市立高津小学校 川崎溝ノ口郵便局 ラウンドワン 高津店 大山街道ふるさと館 川崎市高津区役所は南隣の溝の口駅が最寄りとなる。 高津駅前停留所 川31系統の川崎駅ラゾーナ前行きと溝02・溝03・溝05系統の小杉駅前行きは等々力緑地に隣接する市営等々力グランド入口バス停を経由する。同緑地内にある等々力陸上競技場でJリーグの川崎フロンターレ主催試合などが行われる場合は、川崎市北部や田園都市線沿線からの観客が利用するアクセスルートとなる。その告知と利用促進のため、2010年に川崎市交通局によって高津駅の川崎・小杉方面バス停標識がフロンターレのチームカラーである青と黒の2色で装飾された。 東急バス高津営業所への出入庫を兼ねて、川崎駅ラゾーナ前・小杉駅前方面とのバスで高津駅が始発・終着停留所となる便がある。また、2012年11月1日からは平日に限り溝02系統で小杉駅前 - 新平瀬橋間の運行が始められ、朝は新平瀬橋から高津駅、夜は逆方向でのバス利用が可能となった。 上記のほかに、2022年7月31日までは、渋谷駅発の深夜急行バス高速二子玉川線が高津駅前停留所の隣の高津停留所に停車（降車専用、停留所名は「高津駅入口」）していた。 東急電鉄 田園都市線 ■急行・■準急 通過 ■各駅停車 二子新地駅 (DT08) - 高津駅 (DT09) - 溝の口駅 (DT10) 大井町線 ■急行・□各駅停車（種別幕が緑のもの） 通過 ■各駅停車（種別幕が青のもの） 二子新地駅 (DT08) - 高津駅 (DT09) - 溝の口駅 (OM16)
驪姫

驪姫（りき、? - 紀元前651年）は、晋の献公の寵姫。 異民族の驪戎の娘であったが、献公が見初めて驪姫の妹の少姫と共に後宮入りして寵愛された。 晋に連れて来られた当初は自らの境遇を嘆いていたが、献公の寵姫としての贅沢な暮らしに慣れてしまうと、かつて自分が悲しんだことを後悔したという。 献公との間に生まれた自分の息子の奚斉を太子として立てようとして献公を操り、驪姫以外との女性の間に生まれた申生ら他の公子達を策略を使い次々と抹殺していった。この際、のちに晋を継ぐ重耳と夷吾の兄弟が晋から逃亡することになった。 これは驪姫の乱と呼ばれ、政治的混乱を引き起こし、このため晋の国力は一時期大いに低下した。献公が没して一カ月後、献公の部下の里克が反乱を起こし、驪姫は奚斉や驪姫の妹一族共々殺害された。
佐藤博信 (柔道)

佐藤 博信（さとう ひろのぶ、1967年4月25日 - ）は、宮城県柴田郡村田町出身の日本の柔道家、体育学者。関西学院大学人間福祉学部准教授。 仙台育英高校→日本体育大学へ進学。 日体大卒業後は大阪産業大学（大阪府大東市） 教員→関西学院大学（兵庫県西宮市） 教員。 長男はプロ野球の阪神タイガースに所属する佐藤輝明。 仙台育英高校柔道部から、日本体育大学に進学。日体大では「平成の三四郎」古賀稔彦氏と同期入学。日本体育大学2年の時に全日本学生柔道優勝大会の準決勝　天理大学戦で当時、小川直也（明治大）と並び学生重量級のホープであった中谷弘を終始攻め、背負投で破る大金星を挙げる。チームは敗れたが3位進出の原動力となる。その後、無差別で争われる全日本学生選手権では86kg級の選手ながら3位となった。4年の時には日体大柔道部の副キャプテンとなる。（キャプテンは古賀稔彦氏）正力杯の86kg級決勝で日大4年の山本旗六に敗れて2位。続く正力国際では準決勝で後に世界チャンピオンとなる東海大学1年の中村佳央を有効で破るも、決勝でソ連のビタリー・ブデュキンに腕挫十字固で敗れて2位に終わった。 1990年には大阪産業大学の教員となり同大学のコーチを務める。1991年の講道館杯では大学の5年後輩となる日体大1年の田辺勝を合技で破って優勝を飾った。この際に、佐藤は努力型の好選手ながら精神的なやさしさから壁を破れずにいたが、跳ねる、刈る、担ぐと3拍子揃っているのみならず、身体的にも外国選手に対抗できるものがあるので今後が期待できる選手との評価が与えられた。 引退して暫く経った2003年には六本木のヴェルファーレで開催されたBJJのプロ大会である｢柔術DESAFIO｣に出場するが、世界チャンピオンのホナウド・ジャカレイに三角絞で敗れた。 その後、関西学院大学人間福祉学部の准教授に就任した。 1987年 -　優勝大会　3位 1987年 -　全日本学生選手権　無差別　3位 1988年 -　チェコ国際　優勝 1989年　- 正力杯　2位 1990年　- 正力国際　2位 1991年　- 講道館杯　優勝 (出典、JudoInside.com)。
八巻祐

八巻 祐（やまき　ゆう、1989年1月31日 - ）は東京都出身の日本の柔道家及び柔術家。66kg級の選手。身長は170cm。組み手は右組み。 柔道は7歳の時に半田道場で始めた。第三亀戸中学から東海大浦安高校へ進むと、3年の時にインターハイ73kg級で決勝まで進むが、新田高校2年の中矢力に有効で敗れて2位だった。2007年には東海大学へ進学すると、1年の時には全日本ジュニアの決勝で再び中矢に横四方固で敗れて2位にとどまった。 2011年には松前柔道クラブの所属となった。また、光明学園相模原高校の教員になった。2013年の実業個人選手権66kg級では決勝で了徳寺学園職員の小倉武蔵に一本背負投で敗れた。2014年の実業個人選手権では準々決勝でロンドンオリンピック銀メダリストである了徳寺学園職員の平岡拓晃を小内刈で破ると、決勝でも小倉を指導2で破って優勝を飾った。続いてヨーロッパオープン・リスボンで国際大会初優勝を飾った。 一方でX-TREAM EBINAにおいてBJJにも取り組むと、2015年には全日本選手権アダルト茶帯のフェザー級とオープンクラスで2位となった。2016年にはヒカルド・デラヒーバ杯のフェザー級とオープンクラスで優勝したことで黒帯を取得することになった。 柔道 2006年 -　インターハイ　2位　73kg級 2007年 -　全日本ジュニア　2位　73kg級 66kg級での戦績 2013年　- 実業個人選手権　2位 2014年　- 実業個人選手権　優勝 2014年　- ヨーロッパオープン・リスボン　優勝 (出典、JudoInside.com)。 柔術 2014年　- ヒカルド・デラヒーバ杯茶帯フェザー級　優勝　オープンクラス優勝 2015年　- 関東選手権アダルト茶帯オープンクラス　優勝 2015年　- 全日本選手権アダルト茶帯のフェザー級　2位　オープンクラス　2位 2015年　- ヒカルド・デラヒーバ杯茶帯フェザー級　優勝　オープンクラス　優勝 2021年 - JBJJF全日本柔術選手権 ライトフェザー級 優勝
中島正 (農業者)

中島 正（1920年（大正9年） - 2018年（平成29年）2月）は、農業者、農業指導、自然卵養鶏法創設者。 岐阜県下呂市（旧金山町）出身。 陸軍工科学校を卒業。台湾軍に所属し、台湾軍司令部に勤務した。戦後、郷里して小規模農業の平飼い養鶏農業を始める。 自然卵養鶏を実践・提唱する。60年以上農業を続け、自給自足農業をしている。 「薬を与えず自然を与えよ」の考えを実践し、自然環境の中で生かした自給自足・小規模養鶏を行う。 後に自然養鶏と呼ばれ、生産された卵は自然卵と認知され、それが自然養鶏交流会が母体となり、全国自然養鶏会が結成された。 安藤昌益の研究家としても知られ、農耕をよりどころにする生き方を自ら実践し説いている。 増補版　自然卵養鶏法2001/7 農家が教える　自給農業のはじめ方　自然卵・イネ・ムギ・野菜・果樹・農産加工2007/10 自給養鶏Q&A　エサ、育すう、飼育環境、病気、経営2009/10 みの虫革命―独立農民の書1986/3 都市を滅ぼせ―人類を救う最後の選択1994/10 今様、徒然草2009/11/1
猪又秀和

猪又 秀和（いのまた ひでかず、1984年3月14日 -）は新潟県出身の日本の柔道家。100kg級の選手。身長は185cm。組み手は右組み。得意技は大外刈。 柔道は12歳の時に始めた。白根北中学から東京学館新潟高校を経て東海大学に進むと、2年の時には全日本ジュニアの100kg超級で3位になった。3年の時には優勝大会の決勝で国士舘大学と対戦して引き分けるもチームは優勝した。ベルギー国際で国際大会初優勝を飾った。4年の時には学生体重別の100kg級で3位になった。体重別団体では決勝で国士舘大学と対戦して石井慧に注意で敗れるもチームは優勝を飾った。続いて青島国際で優勝するが、ベルギー国際では2位に終わり2連覇はならなかった。 2006年にはセコム上信越の所属になるとともに、東海大学の大学院へ進学した。ウランバートルで開催された第一回の東アジア選手権では100kg級で初代チャンピオンとなった。講道館杯では決勝で天理大学4年の穴井隆将に敗れるが2位になった。2007年には体重別で3位となった。北京で開催された世界団体では内柴正人や泉浩、石井慧などのメンバーとともに優勝を飾った。2008年には体重別と講道館杯でそれぞれ3位だった。2009年には体重別で決勝まで進むも、天理大学職員の穴井に敗れて2位にとどまった。なお、全日本選手権には10回もの出場を果たしている。 2003年 -　全日本ジュニア　3位(100kg超級) 2004年　- 優勝大会　優勝 2005年　- ベルギー国際　優勝 2005年　- 松前カップ　無差別　2位 2005年　- 学生体重別　3位 2005年　- 体重別団体　優勝 2005年　- 青島国際　優勝 2006年　- ベルギー国際　2位 2006年　- 東アジア選手権　優勝 2006年　- 講道館杯　2位 2007年 -　ハンガリー国際　優勝 2007年 -　体重別　3位 2007年 -　イラン国際　3位 2007年 -　世界団体　優勝 2008年 -　体重別　3位 2008年　- 講道館杯　3位 2008年　- 嘉納杯　5位 2009年 -　体重別　2位 2009年 -　アジア選手権　5位 (出典、JudoInside.com)。
池田賢生

池田 賢生（いけだ けんせい、1989年4月13日 - ）は長崎県出身の日本の柔道家。90kg級の選手。身長178cm。血液型はO型。組み手は右組み。得意技は背負投。 柔道は5歳の時に吉岡道場で始めた。西諫早中学2年と3年の時に全国中学校柔道大会の60kg級に出場するが、ともに3回戦で敗れた。西陵高校へ進むと、インターハイには2年の時に73kg級、3年の時には81kg級で出場するがともに初戦で敗れた。 2008年に日本大学へ進学すると、1年の時に全日本ジュニア90kg級の2回戦で桐蔭学園高校3年の西山大希に効果で敗れるが、敗者復活戦を勝ち上がって3位になった。3年の時には学生体重別の3回戦で敗れた。4年の時に体重別団体で決勝まで進むが、東海大学の羽賀龍之介に内股で敗れるなどしてチームは2位にとどまった。 2012年にはJRAの所属になると、実業個人選手権の決勝で了徳寺学園職員の穴井亮平を大内刈で破って優勝した。講道館杯では準決勝で日体大4年の下和田翔平に技ありで敗れると、3位決定戦でも東海大浦安高校3年のベイカー茉秋に判定で敗れて5位だった。ワールドカップ・チェジュでは決勝で地元韓国の郭同韓を背負投の技ありで破って国際大会初優勝を飾った。2016年には実業団体で優勝した。2017年には東京予選で5位となって全日本選手権に初出場すると、2回戦でリオデジャネイロオリンピック73kg級金メダリストである旭化成の大野将平と対戦して指導2を先取されるも、GSに入ってから指導2を取り返すと、10分近い戦いの末に大外刈で一本勝ちした。しかし、3回戦で東海大学4年のウルフ・アロンに内股で敗れた。実業個人選手権では100kg級で3位になった。 2008年 -　全日本ジュニア 3位 2011年 -　体重別団体 2位 2012年　- 実業団体　3位 2012年　- 実業個人選手権　優勝 2012年　- 講道館杯　5位 2012年　- ワールドカップ・チェジュ　優勝 2016年　- 実業団体　優勝 2017年　- 実業団体　優勝 2017年　- 実業個人選手権　3位(100kg級) (出典、JudoInside.com)。
小山市立絹義務教育学校

小山市立絹義務教育学校（おやましりつ きぬぎむきょういくがっこう）は、栃木県小山市福良にある公立の義務教育学校。 2017年4月に小山市の3市立小学校（福良小学校[1]・梁小学校・延島小学校）および小山市立絹中学校を統合再編し、開校した。校舎は、既存で隣接していた福良小校舎と絹中校舎を、改修・整備工事などを行い利用。 校歌 大塩宗里作詞、鹿谷美緒子作曲 絹義務教育学校 2017年（平成29年） 4月1日 - 栃木県初の義務教育学校、小山市立絹義務教育学校として開校。 4月10日 - 開校式挙行。大久保寿夫市長による開校宣言。同日、第1回入学式も挙行された。 10月1日 - 教育用ICT機器が整備される。 小山市 高椅 田川 中河原 中島 新田 舟戸 前舟戸 篠原 福良 梁 栃木県道214号福良羽川線 栃木県産業技術センター 小山市役所絹出張所・絹公民館 小山市消防署絹分遣所 福城寺 小山警察署福良警察官駐在所 JR水戸線東結城駅（茨城県結城市）から、車で約3.9km・約7分。 JR東北本線（宇都宮線）・東北新幹線小山駅から、車で約10.9km・約20分。 なお、路線バス等の公共交通機関は学校周辺には通っておらず、最寄りのバス停は、結城市巡回バス北部東ルート「福良橋西」バス停（茨城県結城市）で、徒歩約2.6km・約40分ほどかかる。
バーバラ・ピエール

バーバラ・ピエール（Barbara Pierre、1986年4月28日 ‐ ）は、ハイチ・ポルトープランス出身の陸上競技選手。専門は短距離走。60mで7秒00（室内世界歴代10位タイ）、100mで10秒85の自己ベストを持つ。2016年ポートランド世界室内選手権女子60mの金メダリストである。 ハイチ生まれアメリカ育ちのスプリンター。ハイチとアメリカの2重国籍を持ち、2008年北京オリンピックにはハイチ代表として出場した。2011年からはアメリカ代表として国際大会に出場し、世界室内選手権やパンアメリカン競技大会などでは金メダルを獲得する活躍を見せているが、アメリカ代表としてオリンピックや世界選手権に出場した経験はない。2013年モスクワ世界選手権では女子4×100mリレーのメンバーに選出されたが、補欠のため出番はなかった。 ハイチに生まれたが、5歳の時にアメリカに移り住んだ。陸上競技は高校生の時に開始。 セント・オーガスティーンズ大学（英語版）に在籍し、2007年から2010年の間に全米学生選手権（NCAA選手権）2部で6つの個人タイトルを獲得した。その内訳は、全米学生選手権2部女子100mで2回（2007年と2008年）、全米学生室内選手権（NCAA室内選手権）2部女子60mで3回（2007年と2008年と2009年）、女子200mで1回（2008年）。また、2009年の全米学生選手権2部女子100mでは11秒18（+1.4）の大会新記録を樹立し、1993年にチャンドラ・スターラップが樹立した記録を16年ぶりに塗り替えた。 2008年にはハイチ代表として国際大会に出場。7月の中央アメリカ・カリブ選手権（英語版）女子100mでは銅メダルを獲得し、8月の北京オリンピック女子100mでは2次予選まで進出した。 10月のパンアメリカン競技大会に初めてアメリカ代表として出場すると、女子100mは優勝したロサンジェラ・サントス（英語版）に0秒03及ばず、11秒25（-0.2）の2位で国際タイトルを惜しくも逃した。2走を務めた女子4×100mリレーはブラジル（42秒85）に敗れたが、43秒10で銀メダル獲得に貢献した。 2月の全米室内選手権女子60mでは優勝したティアナ・マディソンに0秒04及ばず、7秒06の2位で初の全米タイトルを逃した。アメリカ代表として初の世界大会出場となった3月のイスタンブル世界室内選手権女子60mでは、予選を7秒24、準決勝を7秒19で突破し、初めて世界大会の決勝に進出した。迎えた決勝では7秒14の4位に終わり、3位のティアナ・マディソンとは0秒05差でメダルを逃した。 3月の全米室内選手権女子60mを7秒08で制し、初の全米タイトルを獲得。6月の全米選手権女子100mでは準決勝で自己ベストおよび全体トップのタイムとなる10秒85（+2.0）をマークしたが、決勝はタイムを落として10秒94（+1.8）の5位に終わった。この結果、8月に行われるモスクワ世界選手権女子4×100mリレーのアメリカ代表に選出されたが、大会での出番はなかった。 6月の全米選手権女子100mでは11秒27（-2.1）の2位に終わり、またもティアナ・バートレッタ（旧姓マディソン）に0秒12及ばず屋外全米タイトルを逃した。 7月のパンアメリカン競技大会女子100mでは予選で10秒92（+1.6）の大会新記録を樹立し、準決勝でも追い風参考記録ながら予選のタイムに迫る10秒96（+2.2）をマークしたが、迎えた決勝では11秒01（+0.9）の3位に終わった。しかし、アメリカチームの1走を務めた女子4×100mリレーでは、決勝で42秒58の大会新記録樹立と金メダル獲得に貢献した。8月の北中米カリブ選手権（英語版）では女子100mを11秒12（-0.1）で制して初の国際タイトルを獲得すると、アメリカチームの1走を務めた女子4×100mリレーは42秒24の大会新記録樹立と金メダル獲得に貢献し、大会2冠を達成した。 3月12日の全米室内選手権女子60m決勝で室内世界歴代9位タイ（当時）および室内アメリカ歴代3位の記録となる7秒00をマークし、3年ぶり2度目の全米タイトルを獲得した。1週間後に行われたポートランド世界室内選手権女子60mにはダフネ・シパーズとともに今季世界最高記録保持者（7秒00）として臨むと、予選を全体1位の7秒07、準決勝を全体2位の7秒06で突破。迎えた決勝では自己ベストに迫る7秒02をマークし、ダフネ・シパーズ（7秒04）やエレイン・トンプソン（7秒06）を抑えて初の世界タイトルを獲得した。 夫のラモン・ギテンスはバルバドス代表として活躍するスプリンター。2016年ポートランド世界室内選手権男子60mで銅メダル、2017年世界リレー男子4×100mで銀メダルを獲得している。 記録欄の（　）内の数字は風速（m/s）で、+は追い風、-は向かい風を意味する。 備考欄の記録は当時のもの
吉川政己

吉川 政己（よしかわ まさき、1918年11月22日 - 2002年2月6日）は、日本の医学者、老人医学が専門。 東京出身。父は実業家の吉川長三郎。岳父は日産の浅原源七。東京帝国大学医学部卒。1949年医学博士、東京大学医学部教授（冲中重雄の後任）。 1975年から1976年にかけて医学部長。1979年定年退官、名誉教授、東京警察病院。息子は吉川洋・東大教授。 『成人病の予防と対策』三井生命厚生事業団〈成人病ガイド, 19〉、1986年。 NCID BA7314960X。  『老いと健康』岩波書店〈岩波新書, 新赤版 140〉、1990年。ISBN 4004301408。  『自律神経系と臨床』（改訂6版）杏林書院、1964年。 NCID BN07323681。  亀山, 正邦、小沢, 利男、原沢, 道美他共編 編『老年医学』朝倉書店、1973年。 NCID BN00287910。  『旺文社学習図鑑 7 人間とからだ』岡野一年共編集 1976 江上信雄、山田正篤共編 編『老化制御』朝倉書店。  『神経学 第6巻 各論 4』共著 南江堂 1978 『現代成人病百科 その予防から診断・治療・管理まで』有川清康共編 ぎょうせい 1982 トウール, パテル 著、監訳、 平井俊策 訳『脳血管障害』広川書店、1973年。 NCID BN04420309。  ロスマン編著 著、原沢道美共監 訳『臨床老年病学』広川書店、1974年。 NCID BN05051321。  cinii ＜吉川政己
エピック・エアクラフト

エピック・エアクラフト（Epic Aircraft）はアメリカ合衆国のオレゴン州のベンドを拠点とする航空機メーカー。 2004年に設立され、主にホームビルト機の軽飛行機を開発していたが、2013年以降はホームビルト機の販売からは撤退して、1機種のみ型式証明を取得して量産される。リーマンショックの煽りをうけて資金繰りが悪化したため、2009年に破産して連邦倒産法第11章が適用されて資産は2010年に中航通用飛機によって買収された。一部の機種は既に飛行試験の段階で数機種が開発中だったが、開発延期または中止になり、一部の機種の開発が続行されている。2012年3月にはロシアのエンジニアリング・ホールディングへ売却された。 エピック LT Dynasty（英語版） - 量産された単発ターボプロップ式ホームビルト機 エピック ヴィクトリー（英語版） - 量産が延期された単発式超軽量ジェット機の試作機 エピック E1000（英語版） - エピック LT Dynastyの型式証明を取得した機種で試作段階 エピック エスケープ - エピック LTの小型版 エピック エリート - 双発超軽量ジェット機の試作機
牝山羊の踊り

ポータル クラシック音楽 牝山羊の踊り サラ・バッシングスウェイト演奏（2006年） この音声や映像がうまく視聴できない場合は、Help:音声・動画の再生をご覧ください。 『牝山羊の踊り』（めやぎのおどり、フランス語: La Danse de la Chèvre）H.39は、アルテュール・オネゲルが作曲した無伴奏フルートのための作品。 同じ無伴奏フルートのための作品であるクロード・ドビュッシーの『シランクス』と同様に、この作品も劇の上演のために書かれた。1919年、サーシャ・デレク (Sacha Derek) の台本『わるい考え』 (La mauvaise pensée) による舞踏家のリザナ (Lysana) への伴奏音楽を委嘱されて書かれ、初演を担当したフルート奏者のルネ・ル・ロワ（フランス語版）に献呈された。無伴奏フルートのための貴重なレパートリーとして頻繁に取り上げられる。 Lent（ゆるやかに）、4/4拍子。四度音程を基本にしたゆったりした旋律（譜例1）で始まる。9/8拍子、vif（生き生きと）にテンポを上げると、躍動的で半音階的な楽想（譜例2）と「柔らかさを増して」(plus doux)と指示されたニ長調の楽想が交代し、最後は冒頭の旋律に戻って終わる。演奏時間は3分半程度。 譜例1 譜例2 1980年前後の時期、フジテレビで深夜の放送終了時にこの曲が流されていた。
遂成

遂 成（すい せい）は、前漢の官吏・軍人。雲中太守。 元狩4年（前119年）、雲中太守の遂成は、武帝が命じた匈奴への遠征に、大将軍衛青の配下として加わった。功績により諸侯の相と同じ秩（年俸）と、食邑200戸、黄金100斤を授かった。他の事績は伝わらない。
バッハの名による幻想曲とフーガ (レーガー)

ポータル クラシック音楽 B-A-C-Hによる幻想曲とフーガ（ドイツ語: Phantasie und Fuge über B-A-C-H）Op.46は、マックス・レーガーが作曲したオルガン曲。 ヨハン・ゼバスティアン・バッハはレーガーが第一に崇敬する作曲家であり、「私にとってゼバスティアン・バッハは音楽の至高のものです。真の前進は常に彼の中にあります」という言葉も残している。多くの作品にバッハの影響が表れているが、BACH主題に基づくこの作品はピアノのための「バッハの主題による変奏曲とフーガ」と並び、バッハへの敬意を最も直接的に表した作品の一つである。 1900年1月25日にレーガーは、オルガニストのツェーザル・ホッホシュテッター（英語版）に、「B-A-C-Hによるオルガンのための幻想曲とフーガをもうすぐ書き始められます。必ずや堂々たる様式の、壮大な作品になるでしょう！」と書き送っている。作曲は2月から3月ごろに短期間で行われた。当初はOp.46aが与えられ、オルガンのための「6つのトリオ」と組になる予定だったが最終的にこの構想は放棄されている。初演は同年の初夏に、ヴェーゼル（英語版）の大聖堂でカール・シュトラウベによって行われ、また同年中に出版されヨーゼフ・ラインベルガーに献呈された。 「（コラール幻想曲Op.40-2に）紳士たるオルガニストたちはおそらく、ひどく衝撃を受けることでしょう。ですがもっと「野蛮な」作品が待ち受けています（...）例えばOp.46のように」とレーガーが、またシュトラウベが「二楽章の交響曲」と述べている通り、調性や演奏技巧の極限に近づいたきわめて挑戦的な作品だが、同時にレーガーのオルガンの作品の中でも特に高く評価されているものの一つでもある。 「幻想曲」と「フーガ」の二部からなり、演奏時間は20分程度。 幻想曲はグラーヴェ、4/4拍子、変ロ短調で、「常に即興のように」(sempre quasi improvisatione)と指示されて始まる。B-A-C-H動機が重厚な和音で奏される冒頭から終結に至るまで、あらゆる部分にこの動機が組み込まれている。和音と細かいパッセージが交替する前半から、次第にそれらが同時に対置されるようになり、最後には冒頭の楽想が長調で再現する。 幻想曲の終結から間をおかずに始まるフーガはソステヌート、3/2拍子。五声による二重フーガで、、=50 から始まって徐々に音量とテンポを増していき、縮小、拡大、逆行、反行などの対位法的な技術が存分に披瀝される。 古様式のゆるやかな第一主題はB-A-C-H動機、活動的な第二主題は幻想曲の後半に現れたパッセージに基づく。二つの主題が結合されたのちにゲネラルパウゼを挟んで幻想曲の冒頭が再現され、変ロ長調で華々しく終結する。
プレイアデス舞曲集

ポータル クラシック音楽 プレイアデス舞曲集（ぷれいあですぶきょくしゅう、英題:Pleiades Dances）は、吉松隆の作曲したピアノ独奏のための小品集。2017年時点で計9巻が書かれている。 第1巻である「I」は1986年に成立し、1987年3月に初演された。以降長期間にわたって断続的に書き継がれ、最新の「IX」は2001年に書かれた。既発表の全曲を田部京子が録音しており、I～Vの録音が行われて以降に書かれたVI～IXは全て田部に献呈されている。 プレアデス星団（プレイアデス7姉妹）にちなんで、「虹の7つの色、いろいろな旋法の7つの音、3拍子から9拍子までの7つのリズム、などを素材にした『現代ピアノのための新しい形をした前奏曲集』への試み」として書かれた。それぞれの曲は比較的簡素で薄いテクスチュアで書かれており、各種の教会旋法の利用や、頻繁な拍子の変更、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのインヴェンションを意識した対位法的な書法が特徴的である。 なお、「V」と「VI」が書かれた中間にあたる1997年にこの連作への「補遺」として、「消えたプレイアードによせて」と副題のある小品「ピアノ・フォリオ」が書かれ、これも田部に献呈されている。 各巻は7曲ずつからなり、1曲ごとの演奏時間は1分～3分程度。吉松は「抜粋あるいは自由な組み合わせによる演奏も可能」としている。 また、ピアノ独奏以外の編成で演奏される場合もある。IIやIIIには別編成の異稿が作られており、VIIIは二十絃筝のための「すばるの七ツ」Op.78の編曲であるほか、演奏者の自由で打楽器を追加しての演奏も許容されている。 プレイアデス舞曲集 I Op.27 （1986） フローラル・ダンス ほぼ2声のインヴェンション アップル・シード・ダンス 水によせる間奏曲 リーフレット・ダンス ほぼ3声のインヴェンション プラタナス・ダンス プレイアデス舞曲集 II Op.28 （1987） 消極的な前奏曲 図式的なインヴェンション 線形のロマンス 鳥のいる間奏曲 断片的な舞曲 小さな乾いたフーガ 積極的なロンド プレイアデス舞曲集 III Op.35 （1988） さりげない前奏曲 左寄りの舞曲 球形のロマンス 右寄りの舞曲 聖歌の聞こえる間奏曲 過去形のロマンス 多少華やかな円舞曲 プレイアデス舞曲集 IV Op.50 （1992） 前奏曲の記憶 静なる雨の雅歌 西に向かう舞曲 間奏曲の記憶 遠く暗い牧歌 東に向かう舞曲 アレルヤの季節 プレイアデス舞曲集 V Op.51 （1992） 前奏曲の映像 暗い朝のパヴァーヌ 午後の舞曲 傾いた哀歌 夕暮れのアラベスク 真夜中のノエル ロンドの風景 プレイアデス舞曲集 VI Op.71 （1998） 小さな春への前奏曲 春の終わりのワルツ 夏のパストラル けだるい夏へのロマンス 秋の舟唄 冬のパストラル ロンド...春ふたたび プレイアデス舞曲集 VII Op.76 （1999） 途切れた淡い前奏曲 静止した夢のパヴァーヌ 数え直しのワルツ 流動的なインベンション 遠い夢のロマンス 柔らかな時の舞曲 優しき風のロンド プレイアデス舞曲集 VIII Op.78a （2000） 月のプレリュード 火のモデラート 水のアンダンテ 木のスケルツォ 金のアダージョ 土のアレグロ 日のポストリュード プレイアデス舞曲集 IX Op.85 （2001） しなやかな前奏曲 水晶の小さなロマンス 穏やかな角度のワルツ 星降る夜の子守歌 放物線をしたロマンス 夢みるアラベスク フィナーレの風景
桐鳥

桐鳥（とうちょう、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。 師系・経歴不明。『浮世絵師伝』には「天明四年（1784年）及び同八年の絵暦美人画あり。画風豊春に似たり」とある。『原色浮世絵大百科事典』は作として「大門口の図」（小絵暦、天明8年）の図版を載せている。 井上和雄編　『浮世絵師伝』　渡辺版画店、1931年　※国立国会図書館デジタルコレクションに本文あり。110コマ目。 日本浮世絵協会編　『原色浮世絵大百科事典』（第2巻）　大修館書店、1982年　※71頁
ロウ (アルバム)

ロウ（原題：Low）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの10枚目のアルバム。 1977年1月14日にRCAレコードよりリリースされた。 1991年にEMI（米国ではRYKO）よりCD化され再発売されており、その際ボーナストラックとして未発表テイクが3曲追加収録されている。 アメリカでのドラッグ浸けの日々からの脱却を図るためベルリン入りしたボウイが、ブライアン・イーノと共に創り上げた実験的作品。後半はすべてインストが占める。黒人音楽に影響を受けた前2作とはまるで異なり、音楽的にはジャーマン・ロックからの影響が見られ、ボウイ自身も1979年のインタビューで、クラフトワークやタンジェリン・ドリームをよく聴いていたと語っている。先鋭的な内容のため、レコード会社の上層部は困惑したようだが、商業的にも全英2位、全米11位と成功を収めた。後に「ベルリン三部作」と呼ばれることになる作品群の第1弾であり、次作『英雄夢語り (ヒーローズ)』も、本作のコンセプトを踏襲して作られた。 本作に伴うツアーは行われなかったが、1978年のアイソーラーII・ツアーで、本作収録曲の約半数が演奏された。 ボウイは、本作の制作と並行して、「ホワット・イン・ザ・ワールド」にも参加しているイギー・ポップのアルバム『イディオット』をプロデュースした。後に『レッツ・ダンス』に収録される「チャイナ・ガール」は、この時ボウイとイギーが共作し、『イディオット』で発表された曲。ボウイはその後、イギーのツアーにもキーボード奏者として帯同した。 1990年代には、フィリップ・グラスが本作の楽曲をオーケストラ化した。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』（2020年版)において、206位にランクイン。 英音楽誌NMEは、本作から「サウンド・アンド・ヴィジョン」（2位）、「ビー・マイ・ワイフ」（22位）、「いつも同じ車で」（29位）の3曲を「NMEが選ぶデヴィッド・ボウイの究極の名曲1〜40位」に選んでいる 作詞は全てデヴィッド・ボウイ。作曲は注記しているものを除いて全てデヴィッド・ボウイ。 スピード・オブ・ライフ - Speed of Life テレビ番組『衛星映画劇場』（NHK衛星第2）のオープニングテーマとして使用された。 壊れた鏡 - Breaking Glass ホワット・イン・ザ・ワールド - What in the World サウンド・アンド・ヴィジョン - Sound and Vision いつも同じ車で - Always Crashing in the Same Car ビー・マイ・ワイフ - Be My Wife ニュー・キャリア・イン・ニュー・タウン - A New Career in a New Town ワルシャワの幻想 - Warszawa アートの時代 - Art Decade 嘆きの壁 - Weeping Wall サブテラニアンズ - Subterraneans サム・アー - Some Are (Previously Unreleased) 聖者 - All Saints (Previously Unreleased) サウンド・アンド・ヴィジョン（リミックス・ヴァージョン） - Sound and Vision (Remixed version,1991) デヴィッド・ボウイ - ボーカル、ギター、ポンプベース、アープ、シンセサイザーストリングス（テープチェロ、テープホーン、テープブラス）、サクソフォーン、ハーモニカ、ピアノ、パーカッション、ヴィブラフォン、シロフォン ブライアン・イーノ - ボーカル、スプリンター・ミニモーグ、Report ARP、Rimmer EMI、guitar treatments、チェンバレン、ピアノ、シンセサイザー カルロス・アロマー - リズムギター リッキー・ガードナー - ギター ジョージ・ムーレイ - ベース デニス・デイヴィス - パーカッション エデュアード・メヤー - チェロ イギー・ポップ - バッキング・ボーカル メリー・ヴィスコンティ - バッキング・ボーカル ロイ・ヤング - ピアノ、ファーフィサ・オルガン ピーター・アンド・ポール - ピアノ、アープ
テキサス大学リオグランデバリー校

テキサス大学リオグランデバリー校（University of Texas Rio Grande Valley, UTRGV）は、アメリカ合衆国テキサス州にあるリオグランデバリーに拠点を置く研究型総合大学。テキサス大学パンアメリカン校とブラウンズビル校が統合して、2015年に創立された。UTRGVは学生の成功をモットーにしている。 アメリカ合衆国テキサス州内の州立大学8校、テキサス大学オースティン校などを含めた全米でも有数の大規模大学システムであるテキサス大学群の一校である。2015年の秋の時点で総合学生数は大学生24,937人、大学院生3,647人を含む約28,584人が在籍しており、医学部など48の学部、修士課程、博士課程などがある。 今後の学生数の増加に伴い、総合大学としてさらに学部などをどんどん拡大していく計画を提案している。また研究活動に大変力をいれており、すぐに全米のトップ校 (Tier1) の仲間入りを果たすと宣言し、全米から研究と教育が両方貢献できるトップクラスの優秀な大学教授を意欲的に雇ったり充分な研究費を与えるなど研究大学として更なる発展を視野にいれている。 2013年にテキサス大学パンアメリカン校 (University of Texas–Pan American) とブラウンズビル校 (University of Texas at Brownsville) が統合してテキサス大学リオグランデバリー校にする案が提案・承認されて、2015年に正式に創立された。 2015年に正式統合されたばかりのため、現在6つものキャンパスがある。スポーツ施設のほとんどがハーリンジェンキャンパスにある。 ブラウンズビル - キャメロン郡 エディンバーグ - ヒダルゴ郡 ハーリンジェン - キャメロン郡 マッカレン - ヒダルゴ郡 リオグランデシティ - スター郡 サウスパドレアイランド - キャメロン郡 ジム・タイロン - NPB元プロ野球選手（テキサス大学パンアメリカン校時代の卒業生）
おもちゃのBANBAN

おもちゃのBANBAN（おもちゃのバンバン）は、靴の量販店を展開していた靴のマルトミがかつて運営していた玩具店。 1985年から展開。マルトミグループの事業として参入した経緯から、マルトミグループの靴店舗の隣に出店していた店舗もあった。 2000年に靴のマルトミが民事再生手続の開始を申立て（民事再生法の適用申請）により撤退したが、一部のフランチャイズ店舗はフランチャイズ経営の形で店舗名そのままに存続している例がある。 同業の「チヨダ」も「ハローマック」等を運営し、一部店舗はチヨダグループの靴店舗を併設していたが、同様に撤退している。各店舗の規模もこちらと同等であった。 店舗名は全て「おもちゃのBANBAN○○店」。 大阪府高槻店（高槻市） 元々あった如是町にて一度は閉店後、寿町3丁目→寿町1丁目と移転。カードゲーム専門店として営業。 沖縄県宮古店（宮古島市） 現在は株式会社野津商事による経営。 北海道 江別店（江別市） 入江店（釧路市） 鳥取店（釧路市） 春採店（釧路市） 帯広店（帯広市） 稚内店（稚内市） 士別店（士別市） 音更店（河東郡音更町） 八雲店（二海郡八雲町） 札内店（中川郡幕別町） 北見店（北見市） 駒場店 (日高郡新ひだか町) 青山店（網走郡美幌町） 新中野店（苫小牧市） 約200m先に苫小牧靴流通センターが存在した。 錦岡店（苫小牧市） 苫小牧靴流通センター、ジーンズショップフロムUSA併設 北光店（苫小牧市） 青森県 黒石店（黒石市） 十和田店（十和田市） 弘前店（弘前市） 岩手県 高松店（盛岡市） 仙北店（盛岡市） 北上店（北上市） 二戸店（二戸市） 宮城県 築館店 （栗原市） 石巻南店（石巻市） 八木山店（太白区） 大河原店（大河原町） 多賀城店（多賀城市） 秋田県 八橋店（秋田市） 山形県 米沢店（米沢市） 南陽店（南陽市） 福島県 泉店（福島市） 会津若松店（会津若松市） 相馬店（相馬市） 喜多方店（喜多方市） 靴のマルトミ撤退後はおもちゃ屋本舗による経営。レシートには「おもちゃ屋本舗BANBAN喜多方店」と表示されていた。2021年3月21日に閉店。 茨城県 田彦店（ひたちなか市） 牛久店（牛久市） 栃木県 栃木店（栃木市） ※店名不明（高根沢町） 群馬県 前橋店（前橋市） 渋川店（渋川市） 安中店（安中市） 埼玉県 上尾店（上尾市） 千葉県 木更津店（木更津市） 東京都 多摩ニュータウン店（八王子市） 新潟県 柏崎店（柏崎市） 新発田店（新発田市） 村上店（村上市） 富山県 姫野店（高岡市） 石川県 金沢元町店（金沢市） 金沢藤江店（金沢市） 加賀店(加賀市) 福井県 福井東店（福井市） 種池店（福井市） 鯖江店（鯖江市） 武生店（武生市<現・越前市>） 敦賀店（敦賀市) 長野県 稲田店（長野市） 中野店（中野市） 須坂店（須坂市） 上田店（上田市） 小諸店（小諸市） 松本店（松本市） 穂高店(穂高町＜現・安曇野市＞） 塩尻店（塩尻市） 諏訪店（諏訪市） 伊那店（伊那市） 静岡県 城北店（静岡市<現・静岡市葵区>） 浜松店（浜松市浜松市北区三方原町） 浜岡店（榛原郡浜岡町<現・御前崎市>） 函南店（田方郡函南町） 愛知県 グリーンロード店（長久手市） 太平通店（名古屋市中川区） 小幡店（名古屋市守山区） 常滑店（常滑市） 岐阜県 高山店（高山市） 大垣店（大垣市） 中津川店（中津川市） 三重県 松阪南店（松阪市） 大阪府 八田店（堺市<現・堺市中区>） 柏原店（柏原市） 大阪狭山店（大阪狭山市） 岸和田店（岸和田市） 兵庫県 西明石店（神戸市西区） 砥堀店（姫路市） 網干店（姫路市） 和田山店(和田山町＜現・朝来市＞） 滋賀県 八日市店（東近江市） 和歌山県 和歌山店（和歌山市） 御坊店（御坊市） 鳥取県 吉方店（鳥取市） 米子店（米子市） 島根県 松江店（松江市） 益田店（益田市） 岡山県 円山店（岡山市<現・岡山市中区>） 倉敷北店（倉敷市） 広島県 三原店（三原市） 山口県 新山口店（山口市） 山口湯田店?（山口市） 現在は米沢園芸山口店（生花店）に改装。近隣（それも建物形状がこちらに似ている）には「ハローマック」山口大内店もあり、こちらはゲオ山口店に改装されている。 萩店（萩市） 武久店（下関市） 防府店 （防府市） 新南陽店 （周南市） 下松店（下松市） 現在はカメラのキタムラ下松店に改装。 徳島県 徳島店（徳島市） 香川県 綾南店（綾歌郡綾南町<現・綾川町>） 愛媛県 西条店（西条市） 高知県 野市店（香美郡野市町<現・香南市>） 福岡県 歯科大前店（福岡市早良区） 戸畑店（北九州市小倉北区） 幸袋店（飯塚市） 田川店（田川市） 田川南店（田川郡川崎町） 片縄店（筑紫郡那珂川町<現・那珂川市>） 佐賀県 唐津店（唐津市） 伊万里店（伊万里市） 長崎県 東長崎店（長崎市） 佐世保店（佐世保市） 佐々店（北松浦郡佐々町） 2017年3月31日をもって閉店。 大村店（大村市） 諫早店（諫早市） 島原店（島原市） 熊本県 ※店名不明（熊本市<現・熊本市南区>） 現在は古着店「ユーズドショップ五番街けやき通り店」（建物現存） 出町店（熊本市<現・熊本市西区>） 本渡店（天草市） 大津店（菊池郡大津町） 大分県 南大分店（大分市） 臼杵店（臼杵市） 佐伯店（佐伯市） 宮崎県 大塚店（宮崎市） 延岡店（延岡市） 鹿児島県 中山店（鹿児島市） 谷山店（鹿児島市） 志布志店 (志布志町<現･志布志市>) 国分店（国分市<現・霧島市>） 種子島店（西之表市） 沖縄県 石垣店（石垣市）
相模原市立新町中学校

相模原市立新町中学校（さがみはらしりつしんちょうちゅうがっこう）は、神奈川県相模原市南区相模大野九丁目にある公立中学校である。新町中などと略される。 相模大野駅に接続する道路(ハナミズキ通り)、国道16号に接続する道路、小田急江ノ島線に挟まれた場所に位置する。 通学する生徒は、相模原市立鶴の台小学校の全生徒と、相模原市立南大野小学校の一部の生徒が通学する。 「豊かな心を持ち、自ら学び、共に高め合う新町中生」 温かい心…自分の言動を大切にし、他を思いやる生徒 学ぶ力…自ら課題を見つけ、すすんで学ぼうとする生徒 創る力…個性を生かし、自主的・実践的に取り組む生徒 伝える力…自らの思いや集団の考えをまとめて発信できる生徒 校歌は、宮沢章二作詞、大中恩作曲によって作られた。 野球部 女子バレーボール部 男子バスケットボール部 女子バスケットボール部 男子ソフトテニス部 女子ソフトテニス部 サッカー部 剣道部 陸上競技部 美術部 吹奏楽部 囲碁読書部 毎年9月下旬頃に「希翔祭体育の部」と呼ばれる体育祭が行われる。 また毎年10月上旬頃に「希翔祭文化の部」と呼ばれる音楽祭が行われる。 しかし、2022年は文化の部の関係から9月下旬に文化の部、10月上旬に体育の部が行われた。 相模原市南区 旭町 上鶴間1丁目1番~6番・27番~31番・32番 9号~13号・36番1号~8号 上鶴間6丁目1番・12番~15番 相模大野3丁目 相模大野6丁目 相模大野7丁目 相模大野8丁目 相模大野9丁目 東林間1丁目 東林間2丁目 南台2丁目 南台3丁目1番~12番 相模原市南区 相模原市立鶴の台小学校 相模原市立南大野小学校（一部は相模原市立上鶴間中学校へ） 1979年4月2日 - 初代校長他教職員16名着任 4月6日 - 落成式、開校式及び入学式 4月17日 - 開校記念日制定許可(5月1日とする) 5月12日 - 開校記念植樹(市木、市花:市長、教育長他来臨) 6月25日 - プール開き 7月16日 - 校章制定 10月10日 - 校旗披露、第1回体育祭 11月17日 - 第1回文化祭 1980年3月19日 - 校歌制定記念発表会 1981年3月8日 - 卒業記念碑建立 1982年3月1日 - 卒業記念校章・校名プレート設置 1983年9月1日 - 全教室へテレビ設置、視聴覚の充実をはかる。 3月1日 - A棟東壁面に時計設置(卒業記念) 1985年4月1日 - 昭和60年度新入生より学区の一部改編 1991年10月10日 - 第1回希翔祭 1998年10月11日 - 創立20周年記念式典 2008年10月29日 - 創立30周年記念式典、体育着改定 11月30日 - C棟エレベーター設置 2010年11月1日 - 学校給食開始 2011年4月 - 新町中グループメール開設 2018年10月 - 創立40周年記念式典 菅野智之 - プロ野球選手