座光寺公明

ポータル クラシック音楽 座光寺 公明（ざこうじ ひろあき、1958年1月20日 - 1987年1月29日）は、日本の作曲家、ピアニスト。 東京生まれ、4歳より20歳まで北海道旭川市で育つ。ピアノを4歳から習い始める。小学校の学芸会では、ピアノ演奏や合唱の指揮をしていた。その頃見たテレビ番組『レナード・バーンスタインの世界』に感動し、心の中で指揮者に成ろうと思い始める。北海道旭川東高等学校1年生の春、指揮の勉強をする為に旭川から札幌まで通い、木村雅信に作曲を習い始める。そのうち作曲という創作の魅力に取り付かれて、作曲家に成ろうと決心する。 日本大学芸術学部音楽学科（作曲コース）卒業。同研究所修了。作曲を貴島清彦、小倉朗、ピアノを松谷翠、星野すみれに師事。日本大学鶴ヶ丘高等学校の講師を務めながら、20代前半より作曲家、ピアニストとして活発な活動を始め、1982年東京・新和楽コンソートを結成。『日本の作曲家 I ・松村禎三』、『日本の作曲家 II ・小倉朗』、『日本の作曲家 III ・間宮芳生』、『20世紀の音楽 I・II・III・IV』、『座光寺公明作品展 I・II・III』等を催す。 1984年に渡欧し、バーゼルで八村義夫の『ピアノの為のインプロヴィゼーション』などを含めた日本の現代作品を演奏。自作『無伴奏チェロのための変奏曲』（Op.16）を発表。1985年5月、ISCMバーゼル支部の招待で再び渡欧し、演奏会に参加。『ピアノ曲・I』（Op.28）を初演。1986年5月には再びスイスに渡り、アーレスハイムで演奏会に参加。『ピアノ曲・III』（Op.36）を初演。その後スペイン、デンマーク現代音楽祭を訪れ、音楽雑誌「音楽芸術」1986年9月号に記事を執筆。デンマークからノルウェーに渡り、ベルゲンでエドヴァルド・グリーグの家を見学。 同年6月、第2回世界仏教音楽祭に『CONTINUUM』（OP.18）が入選、初演される。同年8月8日『2台のピアノの夕べ』で、同窓の小林隆一と共に自作『Morphology』（Op.38）を始め、吉松隆の『ランダムバード変奏曲』、高橋悠治の『オフェーリアの歌』、小倉朗の『舞踏組曲』などを演奏する。同年8月、ラジオ・スペイン（マドリード）で『コンポジション・II「瞑」』（Op.11）、『コンポジション・III「気」』　（Op.13）が放送される。そしてその活躍が注目され出した矢先の翌年、1987年1月29日に急性心不全で夭逝した。結婚してからわずか10カ月後のことであった。 座光寺はわずか29年と9日の余りにも短い生涯で、40近い作品を残した多作家であった。彼の作品（楽譜）はすべて日本近代音楽館に保管されている。 調性的な語法の復興にも熱心であったが、ギター・ソロのための『モノ・モルフォロジー・II』（Op.27）（日本作曲家協議会・出版番号：JFC-8706）では比較的無調的なパッセージの手探りから強い緊張力を生み出そうとしている。 1992年4月23日、26日、30日、5月3日に催されたスペイン、バルセロナのTeatre Lliureでのコンサート“ORIENT - OCCIDENT”で、武満徹、尹伊桑の作品と共に『室内チェロ協奏曲』（Op.29-a）が演奏された。 2006年2月25日、「日本の作曲・21世紀へのあゆみ」シリーズ第3期（1976年 - 2000年）II、「第34回 室内楽の諸相III」で、『フルートとピアノの為のモノディア』（Op.31) が演奏された。 2008年1月、作品番号の付いていない10代の時に書かれた習作、Scherzo、 Andante 1、 Adagio　などがスペインの作曲家Llibert López　Pascual　によって録音され、15歳の時に書かれた作品　Scherzo(1973年)　は2月にイタリア（フェルモ）でラジオ放送された。 夫人は現在ロンドンに居を構えており、公式サイトを運営している（外部リンク参照）。 気候の厳しい北海道で育った為、我慢強い粘りの有る性格。スポーツ万能。中でもスキーは全日本スキー連盟1級から更に準指導員の資格を取得し、大学2年生の時より6年間、日本大学芸術学部体育科スキー教室と、美ヶ原スキー教室のスキーインストラクターを勤める。性格は一人の人間の中に相反する2つの性格が共存。タフで骨太であると同時に、非常に繊細な感受性を持つ。内向的であると同時に外向的。多くの作品にも反映されているように『死』というテーマや仏教に興味を持ち、非常に沈思的、瞑想的である一方、明るく冗談好きで、余興『花火』という踊りを披露しては人を爆笑させていた。海外に発表の場を求めインターナショナルであると同時に、雅楽を学び、『古事記』、『日本書紀』を愛読するナショナリスト。音楽的に非常に早熟で20代で40代や50代の作曲家と対等に話をする一方、子供のように純粋、至純だった。好きな色は黒。好きな食べ物は蕎麦。好きな町は鎌倉。師匠の小倉朗と鎌倉山蕎麦どころ『らい亭』をよく訪れていた。無類の読書家。好きな作家は芥川龍之介。オペラ『蜘蛛の糸』を構想中に亡くなった。非常に几帳面で、残された作品は死がいつ訪れてもいいように、実に整然と整理されていた。 弦楽のための小交響曲（9人の弦楽器奏者のための音楽） Op.3（1979年） (ヴィヴァルデイ作品コンクール佳作） オーケストラのための「変換」 Op.7（1980年） オーケストラのための「メタ・ポリフォニー」 Op.10（1981年） オーケストラのための「縛られた時」 Op.32（1986年、未完成） Time-Space Continuum Op.18（Orch）（1982年）（1986年、第2回世界仏教音楽コンクール入選） ピアノ協奏曲 Op.21（1983年） 室内チェロ協奏曲（管楽オーケストラ版） Op.29-a（1985年） 室内チェロ協奏曲（二管編成オーケストラ版） Op.29-b（1985年、未完成） フルートとピアノのためのソナタ Op.2（1979年、未完成） 「天宇受女（アメノウズメ）」（ソプラノ、ピアノ、打楽器3、7管楽器） Op.4（1980年） 室内交響曲 Op.5（1980年） コンポジション・I「沈黙の中より」 Op.8（フルート、ヴァイオリン、ピアノ）（1981年） 弦楽四重奏曲 Op.9（1981年、後に破棄、スコア及びパート譜あり） 弦楽四重奏曲 Op.12-a（1981年） 弦楽四重奏のための前奏曲とフーガ Op.12-b（1981年） コンポジション・III「気」（尺八・箏） Op.13（1981年） 2台のマリンバのための「時の中の時」 Op.17（1982年） 弦楽合奏のための前奏曲 - 亡き人のために - Op.20（1982年） ピアノ三重奏曲「トライヘデゥルム」 Op.23（ヴァイオリン、チェロ、ピアノ）（1983年） 五重奏曲 Op.24（フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ）（1983年） コンポジション・V「異質同像」 Op.26（フルート、ハープ）（1983年） Monodia Op.31（フルート、ピアノ）（1985年） 組曲 - 古楽器のための - Op.34（1986年） コンポジション・VI（尺八・箏・ピアノ） Op.37（1986年） Morphology - 2台のピアノのための - Op.38（1986年） コンポジション・II「瞑」 Op.11（尺八版／フルート版）（1981年） コンポジション・IV「神聖な舞」 Op.14（打楽器独奏）（1982年） 無伴奏チェロのための変奏曲 Op.16（1982年） Mono-morphology I「巫呪」 Op.22（フルート・ソロ）（1983年） Mono-morphology II Op.27（ギター・ソロ）（1983年） ピアノ曲・I Op.28（1984年） ピアノ曲・II Op.30（1985年） 「綾」- 独奏箏のための - Op.35（1986年） Mono-morphology III Op.33（オーボエ・ソロ）（1986年、いくつかの版がある） ピアノ曲・III Op.36（1986年） 中原中也の詩による三つの歌曲 Op.1（ソプラノ、ピアノ）（1978年、未完成?） 「死と微笑」（詩：大岡信） Op.6（バリトン、ピアノ）（1980年） 軽太子の唱える二つの歌 Op.15（テノール、ピアノ）（1982年） 「死の淵より」（詩：高見順） Op.19（声、ピアノ）（1982年） 「死者の魂／祭礼」 Op.25（オーケストラ、合唱）（1983年、未完成） 合唱のためのインベンション（1985年）（不明） 日本音楽の研究並びに自己作品への折衷（1984年）　日本近代音楽館蔵 対談『小倉朗に聞く』（1983年11月6日） 日本近代音楽館蔵 対談『間宮芳生に聞く』（1986年9月16日） 日本近代音楽館蔵 Japan Composer's Association, or JACOMPA, 日本作曲家協会 Hiroaki Zakoji's Op.27 Mono-morphology II (1983) 日本作曲家協議会(JFC) 日本近代音楽館 TEATRE LLIURE In memory of Hiroaki Zakoji：公式サイト。彼に関する雑誌記事や関係者の回想録などと共に、主要な作品の音源が視聴可能。