聚光之下
〈聚光之下〉（）是英國歌手哈利·斯泰爾斯的歌曲，收錄在他的第2張錄音室專輯《搖滾界線》中，由斯泰爾斯、製作人和創作，於2019年10月11日由厄斯金唱片和哥伦比亚唱片作專輯首發單曲釋出。〈聚光之下〉是首流行和節奏藍調歌曲，內有多種吉他、鋼琴、拍子和靈魂樂合唱團。斯泰爾斯證實，經過一段時間的反思後，歌詞是有關自我發現和自我認同。
評論界對斯泰爾斯的音樂方向感到別具一格，並認為歌曲有幾段分解聯奏的前副歌和後副歌，但只有一段副歌的結構不按常理出牌。不少樂評人稱讚曲目令人難忘。單曲在英國單曲排行榜取得第3位，並獲英國唱片業協會認證為白金唱片，還在澳洲、加拿大和美國拿下前20名和白金認證的好成績。文斯·海考克執導歌曲音樂錄影帶，影片裏斯泰爾斯裸著上身在汗流浹背的人群中跳舞。
前1世代成員哈利·斯泰爾斯單飛後首張專輯《哈利時代》（2017年）有著受到1970年代搖滾強烈影響的編曲。在接受Apple Music主持人的訪問時，斯泰爾斯承認製作首張專輯時背負極大壓力，並表示：「我聽第一張專輯時，為了不想出錯，只在任何覺得能安全播放（專輯）的地方聆聽」。他不喜歡出張來取悅觀眾的唱片，於是決定讓新作品「更有趣和冒險」。2019年，第二張專輯《搖滾界線》釋出，斯泰爾斯找來當初有參與他首張專輯創作的製作人和。這張流行搖滾唱片涵蓋強力流行、民謠搖滾、，並受到放克影響。《》的亞歷克薩·李（）認為《搖滾界線》的呈現效果比《哈利時代》更具實驗精神。〈聚光之下〉比《搖滾界線》的歌曲更有流行樂的風格。
在接受《滾石》雜誌訪問時，斯泰爾斯表示〈聚光之下〉是「（經過）長時間的自我反思、自我認同」後創作出來 。它產生自2019年首季度的專輯歌曲創作過程。斯泰爾斯、約翰遜和哈普爾共同創作歌曲，後者在是標註出生名托馬斯·赫爾（）。除斯泰爾斯外，其餘兩人也是製作人。
納什維爾洞穴工作室（）、洛杉磯和好萊塢進行錄製。約翰遜曲目、演奏貝斯、鼓、原聲吉他和鍵盤，哈普爾還演奏電子吉他和補充製作，而伊萬·傑克遜（）負責吹號。約翰遜、傑里米·海切爾（）、尼克·洛貝爾（）、薩米·懷特（）、馬特·圖格爾（）和馬特·沃利克（）策劃歌曲。喬恩·卡斯特利（）在英格瑪·卡爾森（）協助下於洛杉磯的禮品店（）進行混音。在新泽西州的。
〈聚光之下〉是首流行和節奏藍調歌曲，全長2分52秒。《紐約時報》樂評人歸納它有「介於70年代軟式搖滾、輕鬆迪斯可和獨立流行」的風格。除此之外，《新音樂快遞》的漢娜·邁爾瑞亞（）覺得歌曲還受到靈魂樂影響。曲目包含多種吉他、鋼琴和帶有柔軟低音聲部的編制節拍。副歌有靈魂樂合唱團墊音，因此《獨立報》的羅森·奧康納（）表示曲目有〈加州之夢〉風格和迷幻樂韻味，而《》的克里斯·莫蘭菲（）稱這首歌是「縹緲和聲加上輕柔撥弄的海灘樂」。
〈聚光之下〉整體創作為多段分解聯奏的前副歌和後副歌，以及一段副歌，捨棄了傳統歌曲架構。歌曲拉开序幕是長達17秒的樂器演奏，接著到第19秒時，歌手順著節拍開始演唱首段正歌。第28秒吉他聲讓音高飄移，斯泰爾斯也隨之唱出調適過的緊緻聲音。他的歌聲在前副歌變得失真。快節奏的正副歌在第1分18秒開始，為重複的主音旋律和歌詞，而且唱每句前都會有以「Shine」為開頭的合聲。曲目在尾奏前有短暫漸強。歌曲使用多種人聲織體，將高低八度的聲線交織在一起。奧康納稱斯泰爾斯的聲線「出乎意料地輕快」，與他早年作品「更清晰的演唱方式」形成鮮明對比。《告示牌》、《衛報》、和《紐約時報》的樂評人將歌曲的音樂風格與迷幻樂團拿來作比較，而《新音樂快遞》和《綜藝》則覺得它聽起來像節奏藍調流行歌手賈斯汀·提姆布萊克的早年作品。
〈聚光之下〉的歌詞有關自我發現和自我認同。部分樂評人認為這首歌是評述斯泰爾斯的名氣。斯泰爾斯在歌曲中擁抱自我，唱道：「Lights up and they know who you are / Know who you are / Do you know who you are?」（大意：聚光之下他們就知道你是誰/知道你是誰/但你知道你是誰嗎？）副歌的歌詞有他對自己的揭露：「Step into the light ... I'm not ever going back」（大意：站進光芒中……我不會再回去）。《衛報》的勞拉·斯內普斯（）認為他透過「矛盾的內心獨白」來表達，而歌詞中有「他和前任在空窗期時各說各話」。《》的雷·麥克納馬拉（）認為歌曲是「講述自愛和放手的簡短頌詩」，而《禿鷲》的克雷格·詹金斯（）覺得它是關於「用璀璨的光芒穿透我們心中的黑暗」。《》的賈·阿隆索（）和《華盛頓郵報》的郭安英（）將歌曲歌詞和斯泰爾斯的性取向聯繫起來。《》和《時代》指出歌詞有種快陷入憂鬱的感覺。
〈聚光之下〉發行前，斯泰爾斯在2019年10月10日世界精神衛生日發起一場活動。倫敦和紐約的數塊廣告牌上印著哥倫比亞唱片標誌和「你知道你是誰？」（）標語，還帶有首字母縮略字「TPWK」（全稱「以善待人」），此句早在的周邊商品就出現過，甚至後來透露是《搖滾界線》其中一首歌曲的標題。同時架設以「你知道你是誰？」命名的網站，所有輸入名字的用戶都會受到稱讚。斯泰爾斯在Instagram上載他自己的相片來宣布歌曲標題。2019年10月11日，厄斯金唱片（）和哥倫比亞唱片在多國以數位下載和串流形式以《搖滾界線》首發單曲發行〈聚光之下〉。同天，歌曲加進BBC廣播一台歌單，以及澳洲和義大利的當代流行電台。2020年初，唱片公司在全球釋出特別版7英寸黑膠唱片，當中涵蓋全新B面歌曲〈你知道你是誰？ ()〉。
2019年11月16日，斯泰爾斯在《週六夜現場》首次演唱〈聚光之下〉和〈甜蜜滋味〉，他帶著小號手、合聲歌手和現場樂隊表演不加修飾、節奏藍調風格的〈聚光之下〉。《告示牌》的希拉里·休斯（）稱讚整場演出，並寫道「僅憑鋼琴、原聲吉他、小號及和聲歌手複雜精細的旋律，斯泰爾斯就能實唱每個高音，並隨著歌曲橋段的節拍起舞」。斯泰爾斯後來在《》（11月21日）和首都電臺（12月7日）再次演唱曲目。同年12月13日，他為推廣《搖滾界線》在論壇體育館舉辦單場演唱會，當中也有唱過這首歌。5天後，斯泰爾斯在BBC廣播一台節目演唱單曲。隔年2月29日，他在天狼星XM和Pandora電台於舉辦的秘密集會有表演這首歌。
樂評人稱讚斯泰爾斯嘗試不同風格。《時代》和《禿鷲》評〈聚光之下〉是發行當周最佳歌曲。斯內普斯讚賞這首歌別具一格的特色，認為這讓斯泰爾斯與同時代英國男性和主導當年的「昏沈」合成器流行區分開來。《時代》的赖莎·布鲁纳（）覺得這證明歌手多才多藝。卡拉曼尼卡稱〈聚光之下〉是發揮斯泰爾斯流行樂優勢的大回歸。《大西洋》的斯宾塞·库恩哈伯（）表示曲目呈現出怪誕且簡單的聆聽範疇類型，從唐納文的〈〉開始就很少有人探討。奧康納稱它是斯泰爾斯暫時最有自信的歌曲，為解釋這觀點，她強調斯泰爾斯首張專輯中的音樂理念經常感覺迷失自我。相比之下，奧康納覺得〈聚光之下〉本身就十分突出。
影評人還評價歌曲不按常理出牌的結構和編排。《Pitchfork》的安娜·加卡（）表示此曲「旨在脫離創作流行歌曲的束縛」，而《》的克里斯·德維爾（）覺得它表明斯泰爾斯能夠「玩弄易懂的音樂，但不會淪落到無聊」。《》的蘇珊·漢森（）喜歡歌曲中號、康加鼓和合唱團的詳細編排，因此將〈聚光之下〉選為《搖滾界限》的最佳曲目，並稱讚它「精妙又敏銳的氛圍鋪墊」。《愛爾蘭時報》的露易絲·布魯頓（）同樣稱讚歌曲的製作方面。《綜藝》的克里斯·威爾曼（）將〈聚光之下〉、〈迷戀妳〉和〈甜蜜滋味〉並列稱為專輯中「明顯與現代背道而馳的歌」。
《告示牌》的安德魯·昂特伯格（）單挑這首歌出來批評它的方向有騙人成分，並寫曲目「從來不會告訴你會去哪，接著把你留在你不認識的地方」。AllMusic的蒂姆·森德拉（）稱單曲「無害又甜蜜」，表示它「總是令人印象深刻的人聲才能（讓我）不按下跳過按鈕」。《》的艾倫·約翰遜（）認為歌毫無「特別之處」。
〈聚光之下〉進入英國單曲排行榜後，於2019年10月18日達到最高的第3位，是繼〈時代印記〉後第2首前10歌曲。2021年7月，歌曲因等價單位超過600,000首被英國唱片業協會認證為白金唱片。歌曲在愛爾蘭單曲榜排到第4位，是斯泰爾斯第2首前10歌曲。歌曲在澳洲單曲榜上到第7位，並售出超過70,000首被澳洲唱片業協會認證為白金唱片。歌曲在紐西蘭與澳洲持相同排名，並獲紐西蘭唱片音樂協會認證為金唱片。
2019年10月26日，〈聚光之下〉開周累積2,150萬次串流和20,000次下載量，在美國《告示牌》百大單曲榜的首週排名為17位，同時是最高排名，是繼〈時代印記〉後第2首進入百大單曲榜的歌曲。單曲等價單位超過百萬首，被美國唱片業協會認證為白金唱片。〈聚光之下〉在加拿大百強單曲榜拿第14位，並獲加拿大音樂協會認證為白金唱片。歌曲在立陶宛排第3、在希臘和拉脫維亞排第4、在蘇格蘭和斯洛伐克排第6，以及在匈牙利排第9。歌曲在冰島（第12位）、新加坡（第14位）、馬來西亞和瑞典（第15位）、奧地利和挪威（第16位）、芬蘭（第20位）等地拿下前20名，還在丹麥、意大利、荷蘭、波蘭、葡萄牙和瑞士取得前40名。單曲在巴西獲認證為鑽石唱片。
文斯·海考克（）執導〈聚光之下〉的音樂錄影帶，於2019年8月在墨西哥城拍攝。2019年10月11日，它在斯泰爾斯的Vevo帳戶首映，與歌曲發行日期同時間。影片是斯泰爾斯參加酒神節，袒胸露背地在一群汗流浹背的男女中跳舞。舞者搭在他身上，並「輕輕地互相推擠和撫摸」，他則狂喜地將頭向後仰。影片在斯泰爾斯個人鏡頭以及與舞者的鏡頭來回切換。有些場景他坐在-{zh-cn:摩托车; zh-hk:電單車; zh-tw:機車; zh-sg:摩哆车;}-後座張開雙臂，還有獨自站在房子裏，更在红光中身穿黑色亮片西裝蹚進海裏。影片後段，他吊著俯視自己的倒影，並以斯泰爾斯遇到警察結束。視覺呈現主要比較黑暗，偶爾會用螢光紅、淡粉和藍色濾鏡。
斯泰爾斯跟《滾石》聊專輯時談到影片是關於人們「發生性行為並感到悲傷」。阿隆索注意到影片每一幕轉場很快速，但每次地點變化都以斯泰爾斯為中心點。《-{zh-cn:人物; zh-tw:時人; zh-hk:時人; zh-sg:人物;}-》的喬治亞·斯萊特（）表示視覺呈現出斯泰爾斯更情緒化的一面，《》的迪倫·凱利（）稱這段影片史泰敖「展現真正無憂無慮的嶄新身分」，並「慶祝（他）自我發現的個人旅程」。《》的喬斯林·西爾弗（）稱視覺促使它成為「火辣、略帶悲傷、式的作品」。《滾石》的克萊爾·謝弗（）將影片列入2019年最佳音樂錄影帶。
名單來自《搖滾界線》內頁說明。