黃可偉
黃可偉（英語：Wong Ho Wai Tomaz，），香港作家。2003年畢業於香港中文大學聯合書院中國語言及文學系，獲文學士學位，2007年獲香港科技大學人文學部文學碩士，2012年獲科大人文學部哲學碩士。曾獲多個香港、臺灣、中國大陸及海外之文學獎。他的作品散見香港《明報》、《字花 (雜誌)》、《大頭菜文藝月刊》、《Sample／樣本》、《虛詞》、《城市文藝》、《香港作家》、《香港文學 (雜誌)》、《迴響 (期刊)》、《工人文藝》、《聲韻詩刊》，及臺灣《有荷文學雜誌》、《皇冠雜誌》、《幼獅文藝》等文學書刊。已出版小說集《田園誌》（2016）、《逝者紀事》（2018），小說散文合集《偽雙城繪圖誌》（2021），以及粵文兒童圖文讀本《揸巴士嘅彩虹恐龍》（2020），作品很多以香港本土題材為主，因此自稱「香港土著」。。
於2000年初，中七高級程度會考前夕，創作第一篇文學作品短篇小說〈冬生‧慎言〉，並獲香港藝術發展局之「中學生創作獎勵計劃（1999 – 2000）」短篇小說高級組冠軍，是第一個所獲文學獎。 　　2000年9月進入香港中文大學就讀，在第一年入讀歷史系，至第二年轉讀中國語言及文學系，並副修歷史，最後於2003年獲文學士學位。大學本科期間曾擔任第廿九屆青年文學獎幹事，聯合書院歷史系系會幹事，及中大同志文化小組幹事。2005年9月入讀香港科技大學人文學部，並於2007年獲文學碩士學位。同年9月開始於同系修讀哲學碩士，至2012年獲哲學碩士學位。 　　2010年開始獲取多個香港、臺灣、中國及海外之文學獎。他在2016年出版第一本作品中篇小說《田園誌》。在2021年3月10日，他擔任香港電台社區參與廣播服務節目《香港文學十三邀2之新生代小說作家》之嘉賓，於電台中介紹自己的創作歷程。在2021年12月，他的第三本作品散文小說合集《偽雙城繪圖誌》入圍臺灣第三十四屆梁實秋文學大師獎長名單。
黃可偉說過自己習慣每天游泳，認為游泳亦是一種禪修，讓他觀照「無常」，他說：「即使你做的是相同事情，但你察覺到當中無時無刻都有變化，這就是無常。」每天持續游泳的習慣，也讓他更有紀律和變得更堅韌，對長期寫作的人有幫助。
“他（王德威）的論文評論幾部香港長篇小說，其中有馬家輝的《龍頭鳳尾》，還有一本是黃可偉的《田園誌》。說來慚愧，這兩部作品，我還沒看過，至於黃可偉是誰，我連聽都沒聽說過。”
“對於創作，他直言說源自一份對他土生土長的地方香港的愛，大概因為有恩怨愛恨，才有說不清的感情和愛。”
“投稿文獎，既是渴求對自身寫作的認可，也是一個規範性的練筆過程。黃可偉有專業文學作者的基本水平，但態度上卻一直保持（或堅持？）著一種「業餘性」（amateur）。容我挪用中國現代戲劇史中的一個概念作類比：「愛美的」（amateur）。民國時期，職業戲劇人大都沾染著商業氣息而變得腐化，演出粗製濫造，對藝術毫無堅持，於是有一批戲劇人不甘墮落，提出「愛美的戲劇」，強調藝術的業餘性質，甚至發展成一種藝術家的修身態度。當然「愛美的」有著隱性民族主義，與黃可偉的立場大概不合，然而他寫作的動力密集而強韌，不拘文奬性質也願投身試筆，正說明了他對寫作有執著，卻沒有某些略有小成的文學作者的名氣障。文奬之於黃可偉，如熱愛游泳的他之泳池 ，他有他各種寫作泳式，以配合不同條件的池水，自能暢寫其中，即使不是每次都能有所斬獲，但獵中率應該不低。”  “可偉的小說，即使對香港某類知識份子作批判，也能較心平氣和地去聆聽這一群知識份子的心意。而選擇用小說這種形式，也是了解多於「揭露」。可偉這本小說，也的確是左翼知識份子需要認真參考的。”
“黃可偉一反新生代現代主義或超現實主義的書寫風格，以寫實的方法去寫這場虛構的抗爭運動。香港小說近年的「內向」與「外向」我在別處已有論及，若運用這個簡單的分類，黃可偉可算是「外向」型的作者，甚至可以說，他是「外向」型的作者中最為「外向」的一款。若論近年新一輩寫實主義風格的小說，可數李維怡和唐睿。但不論李還是唐，他們對於自身的虛構都甚有自覺，於是乎他們的小說總會出現「後設」的維度，也因此他們的「外向」中也有「內向」的成份。黃可偉的《田園誌》雖有虛構的符號如海棠國（比喻中國大陸）、青蛙城（比喻香港）等──這大概是受西西《我城》的啟發──但除此之外，就是平實的寫實主義創作，也因此我會說黃可偉是「外向」中的「外向」，而亦難免會令人以寫實之深刻仔細與否的這把尺，來量度他的作品。”
“這個作品再一次提醒到在香港這塊土地上也曾經有農村生活的。現在仍然有許多香港居民嚮往一種所謂世外桃源的可能性，儘管這種可能實現的機會是多麼卑微。從菜園村抗議事件可見，黃可偉似乎要試圖投射出另外一種對香港過去的想像以及對於未來幾乎大勢已去、蒼涼、惆悵的揮別手勢。這個作品也特別提到香港年輕一代知識分子對社會運動的參與和所面對的挫折。這個故事在大環境裏，能讓我們想到革命者的行動在香港仍然有展開的一點徵兆。另一方面，黃可偉也提醒我們，曾經的革命者到此時此地也不過看着過去明日黃花，已經變成「零餘者」。”  “寫到後來，《逝者紀事》卻把有關個體死亡的思考延伸至我城生死之思考。香港（在《逝者紀事》中，則化身青蛙城）過去廿年的衰敗，可謂路人皆見。天地間的生命固然有死，但一個城市呢？[……]青蛙城真的會變成北歐嗎？作者對此沒有答案。這樣說來，《逝者紀事》其實是《田園誌》的延續，黃可偉也嘗試透過更具宇宙性的、有關死亡本體的思考探索一座城市的生老病死。”
“可偉這本小說，正是從死亡的探索找到一個我們能安身立命（不是升官發財之道）的道理。生有生的法則，死也有死的道理。可偉這本小說觸及了我們香港人今天不想觸及的部位，就是安定繁榮也可能有煙消雲散的一天。”
“黃可偉刻意把一個現實的香港分裂成一個更美好一個更敗壞的兩個平行宇宙，他把敗壞一個寫進「青蛙城」，反將美好寄托於「香港」。如果殖民時代的「我城」書寫傳統是香港小說家對妾身未明的「未來」作出種種寓言式想像，黃可偉在《逝者紀事》裡寫的平行宇宙，則更像是描寫垂死的城市現實，他顯然不怎麼在意虛構性，甚至樂意將小說跟現實綁定，因為「青蛙城」的垂死就是香港的現實，自焚、屠殺不是想像情節，而只是「應有」但「未曾發生」的現實。”
“當代小說也不乏作品叩問，人死之後可能發生甚麼？余華的《第七天》(2013)告訴我們，人死後並不一了百了。喪葬機制未臻完善，許多幽靈和亡魂在身後第七天仍在尋尋覓覓，尋找生和死的秘密。香港作家黃可偉的《逝者紀事》(2018)，設定自己為死後的一個敘述者，逆轉不知生，焉知死的邏輯。這兩部作品不約而同地在想像死亡到底是甚麼，人面對死亡，生前、死後所能做的交代以及極限在哪裏。”
“《偽雙城繪圖誌》穿入香港歷史之巷弄，逡巡離島與甚至海底，水文，地文，乃至人文。留下不僅只是個人的記憶，與青蛙城——那倒影中的虛構香港——的相互對照，一座存在又不存在的城邦之史與偽史，誌與偽誌，看起來卻更似我所立足的台灣。近年來對於政治制度的不滿足，對於公共治理的抵抗與反駁，最終，無論在香港或者台灣，都新生出對於在地文史的聚焦，並在更深入的地方耕耘之中誕生了對島嶼地方的全新認同。”
“《偽雙城繪圖誌》重新發現香港的鄉土經驗，以人物的懷舊帶出鄉土的人文意義，而在鄉土之上所衍生的記憶，既保存了香港的消逝之物，也彰顯了過去的美好價值。同時，這些記憶也是作為抵抗越發高壓的政治局勢之手段。人物的懷舊讓我們知道，香港曾經有過這樣美好的事物，曾經有過這樣美好的價值，而在上面的人曾經有過這樣的生活。就這樣，鄉土經驗進入了香港的本土論述之中，它讓讀者可以順著來路知道自己的身世，同時讓讀者明白守候家園時要堅守的是甚麼，要面對的抗爭對象又是甚麼。”
“本書書名中以「偽」字起題，主要不是指文學上的虛構，而是指「另一可能的想像」。書末收錄了黃可偉一篇托名而寫的「撰寫背景」，一方面接續了其前作《逝者紀事》的某些故事，也姿態鮮明地回應了當下香港的抗爭現實。一瞬間，全書陰影疊疊的城市影像又被串連起來，個人經驗、記憶和日常生活也從來沒有擺脫大政治現實的陰霾。只是，在最壞的時代裏，文學之用，不是無意識的療癒，而是在恰當的虛實交錯中，堅持著一種守勢的希望感。”
《偽雙城繪圖誌》全書分為五輯，第一輯由四篇散文組成，如同輯名「製圖指南」所示，四篇文章可視為概括全書主題的指引[。……]全書共五輯，第一輯為指南，後面四輯分別為「水文之部」、「山林之部」、「城巷之部」以及「方外之部」，作者結合了記憶、經歷、史料、傳聞等，用文字構築了這幅獨特的地圖。書中尚有很多篇章，無法在此一一列舉；寫作特色也很豐富，讀者可從不同角度例如文章的寓言性、口語化的文字等進行研究，相信又有另一番樂趣。”
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