街舞
街舞（），起源於美國紐約，也被稱為自由舞蹈，20世纪80年代中在美国紐約黑人青年中发展出來，是嘻哈文化的组成部分。因为其表演场地主要为马路边、广场上等非正式场合而得到了街舞的名称，通常都是在街頭跳舞，現今社會美國也是很多人在街頭直接表演。
最初的街舞主要是1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。配合嘻哈音乐所做出的有节奏感的动作，但由于嘻哈音乐自身风格的变化，与之配合的舞蹈也开始发生了变化。而其他一些音乐类型如Funk音乐和靈魂樂(soul)等的兴起，导致了新的舞蹈形式的出现，一開始是由地板舞開始盛行，但由于和先前的街舞有许多共同特点，在一般人眼里它们没什么区别。实际上现在街舞是一系列舞蹈形式的总称，它们的共同特点是肢体摆动幅度较大，对穿着打扮的要求不那么严格。除了自行表演外，街舞者之间还会组织鬪舞，比较谁的动作难度更高、音乐感更强。虽然很少有机会可以像芭蕾舞那样在剧院中演出，但是有很多商家在搞促销时或是在广告中会邀请舞者表演以增进现场气氛。在台灣，也有政治人物利用街舞做拜票。很多流行乐歌手，特别是饒舌歌手都会表演街舞，比如迈克尔·杰克逊就曾多次表演其著名的太空步。
隨著網路、影音平台的發展，許多的電視節目也因應而生。街舞的性質也隨著時代不斷產生出新的形式，例如:Urban Dance。
街舞不僅具一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，更具有協調人體各部位肌肉 群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能，『通過身體及其動作， 人們傳遞出生命個體的種種情態。」
OLD SCHOOL 演變至 NEW SCHOOL 的關鍵，這可追溯至早期 OLD SCHOOL 的 音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些 BREAKING 的動作，而後隨著 HIP-HOP 音樂的演進，人們開始瞭解 BREAKING 並不適合這些 NEW SCHOOL HIP-HOP 的音樂（NEW SCHOOL 的音樂比較慢）此時 OLD SCHOOL 與 NEW SCHOOL 的舞蹈就開始分家了。
最早的街舞与同纽约黑人区的嘻哈及说唱音乐息息相关，说唱歌手在演唱时常利用其肢体做出一些大幅度的动作，这些动作逐渐传播开来并形成了一些约定俗成的定势。然后这些动作逐渐发展成了最初的街舞：霹雳舞（breaking）。一种观点认为，breaking这个词来源于歌手们总是在歌曲暂停（break）时进行表演。这之后，滑步（机器舞的雏形）、鎖舞等也逐渐加入到原有的街舞风格之中。这一时期的街舞风格被人称为旧学院（old school），它们需要比较高的技巧。
90年代之后，又发展出了一种新的舞蹈类型：嘻哈舞，与原有的街舞相比，其幅度较小，更加注重和音乐节奏的配合。不过这种舞蹈多少也
参杂着一些琐舞、机器舞的内容，随着其发展又逐渐分裂出电流（wave）等新风格。
街舞是美國黑人由一種發洩情緒的運動演繹成的文化，其特色是爆發力強，肢體所做的動作也較其他舞蹈誇張。最吸引人的地方，是以全身的活力帶營造狂野熱情的感覺。
主要動作構成由走、跑、跳搭配組合。透過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關 節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。
对街舞的分类有若干种不同的看法，比如按动作节奏可以分为： Flex Dance 街舞起源:20世紀90年代，布魯克林誕生了折骨舞 - 在布魯克林出生，從牙買加的舞蹈風格中逐漸成長為舞蹈音樂。一個名為Flex N Brooklyn的有線電視節目將這個風格賦予了它的名字，並展示了舞者在演出時的形象，並在形式的基礎上進行鬥爭。更多的舞者通過演出接觸過舞曲; 在FLEXN的節目中，一些表演者在他們的傳記中引用了該節目的重要性。由一位叫George Adams喬治·亞當斯的牙買加舞者為首創 （綽號布魯克最多）。這是一種極端的舞蹈 - 一分鐘表演者將他的手臂扭曲瘋狂的位置，看起來他的骨頭正在破碎（骨折），接下來他似乎在他優雅地滑動（滑翔）時徘徊，人稱「Bruk Up」（意思是關節分離）。flex的第三種原始風格，pauzin，模仿觀看某人在電視上移動並暫停，然後播放，暫停，然後播放的效果（對於未經訓練的眼睛，它看起來類似於嘻哈舞蹈的彈出）。 於是，一個名為 「Flex」 的街舞流派誕生，綜合了擂台比試、雜技表演，以及美麗又奇特的肢體表達，展現上肢各種關節的奇異脫離和復位。 Flexing 又叫 「Bone Breaking」，就像是把骨頭折來折去，然後將關節一個個分開。 Flexing 舞者要有節奏地將四肢向非自然方向扭曲，讓關節脫離原來的位置，再伴隨著律動回歸原位。扭曲、脫離、律動、歸位。
攝影師兼導演 Deidre Schoo 被 Flex 舞者 Storyboard Professor 的舞步震驚了，並且得知 Flex 擂台賽上會有更多匪夷所思的表演，於是他展開了一個歷時兩年的跟蹤拍攝項目。Deidre Schoo 的鏡頭跟著布魯克林的舞者們上跳下竄，錄製了超過 300 個小時的素材，記錄了他們台上台下的精彩和無奈，還拍下舞者 DJ Aaron 和獲得了 2010 年 Battlefest 冠軍的 Bones The Machine 強強 「合體」 的超高難度舞蹈。這些影像都在他的 86 分鐘紀錄片《Flex is Kings》中一一呈現，導致一場名為Battle Fest的舞蹈比賽。
後來，許多藝術作品也活用骨折舞: 電影「屍速列車」應用此舞蹈，在專業舞者編舞指導下，「屍速列車」裡的喪屍集訓半年，才練出反折手臂的詭異姿勢。電影內容描述1名單親爸爸帶著女兒，搭乘列車前往釜山與媽媽見面，車上遭不明病毒感染，透過咬人傳播病毒，人類紛紛變成「喪屍」，其中喪屍動作亮點「反折手臂」，這是由南韓專業舞者編舞設計，臨演喪屍們訓練半年才有的成果。
2013年偶像蔡依林在「美人計」MV裡中經典的折手舞，就讓不少骨科醫師看得心驚膽跳，現在韓國斷骨舞動作正夯，不少人學著反折手臂，扭曲肢體，令醫師們直呼「別亂玩」。
注意:許多醫生表示，反折手臂動作風險極高，關節使用角度已超過生理極限，即使暖身，也可能傷害肩關節骨與骨交接處的骨盂唇，造成旋轉肌肌腱破損。除非先天關節、韌帶活動度佳，又經過專業訓練，鍛鍊韌帶與肌腱的延展度，增加柔軟度，否則不建議自行學習分開關節反折手臂。
Before flexing gained mainstream exposure it was featured as early as 1992 on a local television show in New York City called 'Flex N Brooklyn’.在骨折舞獲得主流曝光之前，它早在1992年就在紐約市的一個名為“Flex N Brooklyn”的當地電視節目中亮相。 Although flexing looks like a subgenre of popping, it did not come from hip-hop dance, funk music, or hip-hop culture. It evolved from a Jamaican style of street dance called bruk-up.它並非來自嘻哈舞，放克音樂或嘻哈文化。它來自於牙買加式的街頭舞蹈，叫做bruk-up。 In a 2009 interview with WireTap magazine, dancer Stefan "Mr. Wiggles" Clemente described bruk-up as a "reggae style of animation."在2009年WireTap雜誌的採訪中，舞蹈家Stefan“ Wiggles先生 ”Clemente將布魯克特描述為“雷鬼風格的動畫片”。 Flexing has been performed on the third season of America's Best Dance Crew (ABDC), on the second season of The LXD, and at the Guggenheim Museum as part of the YouTube Play event.
在台灣有一部以街舞狂潮為名的紀錄片，2010年10月1日在台灣上映。 而香港則有以圍繞青年、街舞及其他街頭藝術表演為題的電影狂舞派，於2013年8月公映。
台中政治人物簡孟軒領軍的典躍舞團，近年開始嘗試融合街舞與現代舞的表現方式，以人生、宗教的探討為主題，進入劇場做演出。