多莉·艾莫絲
多莉·艾莫絲（Tori Amos，），出生於北卡羅萊納州，本名麥拉·艾蓮·艾莫絲（Myra Ellen Amos），是位八度提名葛萊美獎的美國歌手、鋼琴家和詞曲創作人。
多莉·艾莫絲的歌曲屬於非主流類型，歌詞的題材很廣，包括性、宗教、父系社會制度、女性主義和個人的不幸經歷等。艾莫絲從小便接受古典鋼琴樂訓練，流暢的鋼琴演奏、意識般直接了當的歌詞，使得許多人經常將她與曲風相似的前輩凱特·布希相提並論。華人歌手王菲、孫燕姿、許茹芸和王菀之等人都曾翻唱過〈"Silent All These Years"〉等多莉·艾莫絲的知名作品。多莉同時也是女性主義的長期擁護者。
Tori Amos，90年代乃至整个女性另类摇滚史上声誉最高的音乐人之一，其标志的红发、钢琴和神经质而近似呻吟的唱腔早已成为乐坛永恒的风景。与Bjork、PJ Harvey并称为乐坛三大女权主义者。她独具个性的音乐角度和思想深度奠定了她的地位，并使她成为许多摇滚女将心中的偶像。 音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝（Tori Amos),从小就显得与众不同,从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵，艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮，确实有其独立神采. 原名ELLEN AMOS,1963年8月22日出生于北卡罗来纳州，在马里兰州牧师家庭长大的艾莫丝，两岁半开始接触钢琴，尽管还踏不到踏板，她却一边看着哥哥姊姊，一边用耳朵记下旋律.到了4岁那年，小艾莫丝就已经能够熟练地弹奏莫扎特等人的名曲了，并在教堂唱诗班担任钢琴弹奏与演唱，5岁时她可以演奏任何她听过一遍的曲子.幼时的乐器才华，让她五岁就以奖学金申请进入巴尔地摩的Paebody音乐学校就读，成为该校最年轻的学生，她父母希望她接受正统的古典音乐教育并发展自己的钢琴才华.对节奏有着奇特感应的她，小时候就不时获邀为派对弹奏，十岁时，校方因无法忍受艾莫丝颠覆传统的古典钢琴演绎方式，而将她开除.AMOS的音乐教师PARICIA SPRINGER曾这样评价过她："她是个个性倔强的小姑娘，会用自己的一套理论去诠释音乐，这真令人吃惊.从一开始我便知道这个学校是想留也留不住她的."带着困惑与愤怒离开学校，她转而呼吸到来自齐柏林飞船合唱团（Led Zeppelin)、披头士（Beatles)、吉米汉克斯（Jimi Hendrix)等摇滚乐的恣意能量，决定矢志当个摇滚歌手，13岁的她跟着爸爸巡回驻唱，弹一些盖西文（Gershwin)的作品. 辍学后 辍学后的艾莫丝在一家钢琴酒吧中找到一份工作.两年后，她的父亲EDISON把她带到乔治城，并在那儿为她找了份工作，同时她可以在当地俱乐部中进行表演."我曾很为她担心，"EDISON说，"对一个只有十几岁的小姑娘来说，一个人在外地讨生活可不容易."就这样，从13岁到21岁，艾莫丝在酒吧中弹了8年钢琴.8年后，她把自己的名字改为TORI AMOS,并来到大城市洛杉矶追寻自己的理想－－"成为一个摇滚歌手",她父亲这样说，"她从11岁起就一直嚷着要成为一个摇滚歌手."
80年秋天，艾莫丝推出与哥哥合写的一首推崇家乡棒球队Orioles的单曲"Baltimore",还获得市长赞扬.83年转往旧金山发展，在英国新浪潮入侵美国乐坛之际，她开始将目光从钢琴移转自其它乐器与自己的歌声特质.84年在洛杉矶的某一夜，艾莫丝经历人生最可怕的梦魇，搭便车的她竟遭到乐迷的强暴，事后还遭受死亡威胁，一时之间，艾莫丝不愿再提起这可怕的经历，甚至也停下了音乐创作的脚步.87年与Atalntic音乐厂牌签约，隔年以自组乐团Y Kant Tori Read名义发表的专辑《Y Kant Tori Read》宣泄重金属摇滚火力，专辑石沉大海，也没有受到好评."他们可以嘲笑我，但我不会放弃.总有一天我会证实自己音乐的价值."她说. 在1990年初，Atlantic公司感觉出Tori即将走红，便派Davitt Sigerson去“帮帮”Tori创作，当他来到Tori家，听完她写的歌后说“你不需要我的帮助”就走了。Tori让公司听了一遍，他们说Tori可能会在伦敦找到机会。她去了伦敦在那儿俱乐部演唱，人们喜欢上了她，因为她是一个真实的歌手。Tori花了大量时间在英国，了解了关于这个国家许多知识，从这个国家的历史和文学里得到了许多启示。她是个历史爱好者，特别对诺曼底登陆感兴趣。她几乎全待在英国没怎么回过美国，在英国她的歌迷日渐增多。 她改以钢琴创作为主轴，但仍然保持了摇滚元素。91年推出EP《Me And A Gun》，俱乐部的驻唱为艾莫丝博得不少乐迷与乐评的掌声，EP中的同名单曲"Me And A Gun"则是在看完与自身强暴梦魇相关议题的电影《末路狂花》（Thelma & Louise)后，以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕。它细致地描写了女性对于暴力犯罪的厌恶与仇恨，歌词与旋律都颇为感人。此曲一推出便赢得了众多女歌迷的心。鉴于此歌引起的社会反响很大，美国一个反性犯罪组织授于AMOS一枚荣誉勋章。艾莫丝更进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”（Rape Abuse And Incest National Network,简称RAINN)与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。 91年冬季的处女大碟“小地震”（Little Earthquake)进占英国金榜第14名，单曲"Silent All These Years"获得MTV音乐录像带大奖最佳女歌手、新进、创意与摄影4项提名，艾莫丝的歌声与琴声串联的真实表白情绪，透过"China"等作品创造出相当悦耳的情感共鸣，展现出忠于自我情绪的惊人创作力量，全球200万张的销售让她初尝成名的喜悦。92年推出的EP“Crucify”挑战涅槃合唱团（Nirvana)惊世之作"Smells Like Teen Spirit"、齐柏林飞船的经典作"Thank You"与滚石合唱团（Rolling Stones) 招牌作"Angie"。 94年英国金榜冠军专辑《红粉心事》（Under The Pink) 与"Cornflake Girl"(#4)、 "Pretty Good Year"(#7)两首Top 10单曲更奠立情绪女声的翘楚地位，使她在世界范围获得成功。在这张以存在于女性之间的暴力为探讨重点的专辑中，两性的情感互动、性厌恶、性开放与宗教社会的瓦解皆有触及，一首创作"God"还提出上帝需要有个女人来照料他的大胆观点，Tori说自己无法理解为什么没人想听一些关于上帝干着一个让自己生气的工作的事情。专辑的另一首歌cornflake girl则是讲述女人互相撕碎对方的手段。Tori说专辑名字Under the pink的意思就是"我们都一样"。而Nine Inch Nails (九寸钉）核心人物Trent Reznor也为"Pass The Mission"跨刀，专辑首度入围葛莱美奖“最佳另类演唱”项目。这张专辑表现出了更强的女权倾向，而Tori对钢琴魔鬼般的驾驭能力也得到了充分展现，其中有一首Icicle的前面的一段钢琴solo和Bells for Her的击弦古钢琴的演奏可谓晶莹剔透，人仙莫辨。这次AMOS在歌的内涵上又下了一番功夫，如专辑中有对男性权威的质疑“GOD”，有对女性之间产生矛盾的心理探源“CORNFLAKE GRIL”，还有对青少年犯罪动机的探讨“THE WAITRESS”。据说这张专辑推出后，AMOS每天都会收到大量的来信，来信者多是些被凌辱或强暴过的年轻姑娘。她们把AMOS作为一个可以信赖的朋友和亲切的姐姐，向她诉说烦恼。AMOS总是尽其可能给她们以帮助，从此聪明、热情和平易近人的AMOS更是在歌迷中深得人心。 与前两张专辑的制作人男友Eric Rosse的分手，让艾莫丝首度独挑制作大梁的96年专辑“火山女神的男孩”（Boys For Pele)听说是从一个神话故事中得到的启发，意思是献给女神Pele的男孩。在这里Pele是指夏威夷毁灭与创造女神，而那些男孩则是被扔进火山献给女神的祭品。Amos解释说Boys For Pele中的14首歌分别代表了埃及地狱判官身体的14个组成部分，使得这张唱片长达70分钟。专辑中的男性绝大部分是叛徒、奸人、议员及郡主。Blood Roses结束时的铃声仿佛预示世界末日的来临。Little Amsterdam中的电子噪音效果、Way Down结尾处的和声处理、Mr Zebra中铜管乐器的应用都是点睛之笔。另外Horses一曲中Amos哀怨的呢喃配上时隐时现、跌宕起伏的钢琴声使你宛如置身于一场深秋的葬礼之中。Tori的抒情诗是如此的奥妙，它们会让人不由自主地随声舞动。但是她也为她的抒情角色创造了很多噪音：充满拒绝高潮的呼吸，紧扣着铜管乐器的修饰音与宛转的旋律，阴郁与勇气交辉相映。"Boys For Pele"包括一些变形的布鲁斯音乐及奇异的噪音，相对加深了混杂的效果，也平衡了她残缺不全的仙女传说。她还使用了少见的拨弦古钢琴，她的声音让你想起其他女人，但她更具自我意识，尤其是在"Professional Widow"中，在两秒钟的低调内，Amos从一位害羞的Joni Mitchell走向痛哭的PJ Harvey，然后进入Kate Bush似的高音域的喃喃细语。从"Little Earthquakes" 开始，Tori Amos的独创性得到了很大发展。她已渐渐成熟起来，在精神上更接近她曾经的合作者Trent Renzor。所有艺术家都把他们颓废、腐朽的哥特式想像反常地艺术化地集中并挤入"流行"这个紧身围腰中，而"Boys For Pele"正是这个围腰的缝隙里冲破出来的音乐。专辑内页中一张艾莫丝与一只乳猪的哺乳照片，引起不少争议话题，专辑直闯英、美流行专辑榜亚军，辑中的"Professional Widow"经由Armand Van Helden混音改造后于隔年跃登英国榜冠军，专辑再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名，96年推出的EP《Hey,Jupiter》，她完美演绎经典作"Somewhere Over The Rainbow"，97年抽空为电影《烈爱风云》（The Great Expectations)唱作插曲"Siren"。 在面对流产冲击后，98年春季推出的专辑《吟唱殿堂》（From The Choirgirl Hotel)，可以听见艾莫丝紧紧抓住流产前拥有生命体的珍贵体认，阐释着孕育与拥抱生命的意义，堪称她个人感觉最投入的唱作，原有的钢琴与自我情绪有了更多来自摇滚乐的共鸣，专辑首周打进全美流行专辑榜第5名。“在我流产后不久，这些歌就自然而然地出现了。很奇怪吧？你的爱不会因离去而消失，在你怀孕时你将不是从前的自己。最后，你并未成为一个母亲，但你依然感觉到那股力量。我尽力找到一个与之保持联系的办法。在寻找的过程里，就象濒死前的散步，那些歌自然就出现于脑海里。对我而言发生的唯一一件事就是我发现了女人内心独有的情感，你创造了一个你能抵及的地方，即便你不能创造一个生命，但你会找到一股生命的力量，如果是音乐，那就用音乐来表述它。我开始寻找个人内心深处的情感，并竭力到达它。我为之感到遗憾，与之跳舞。我们一起演唱。这张专辑真正成为一个鲜活的生命。”因此这张专辑听起来有些“过火”，有愤怒、痛苦甚至恶毒。但这也真实地反映了这个耀眼的红发女人丰富的内心世界，那头发，更像是她的保护色。
同年3月，出人意料地，艾莫丝与英籍录音师Mark Hawley结婚，此张专辑发表后的巡回演唱中，艾莫丝首度将电子乐器带进演唱会，隔年荣获葛莱美奖“最佳摇滚女歌手” ("Raspberry Swirl")与“最佳另类演唱”双项提名。99年发行双CD专辑《到金星一游》（To Venus And Back)，内容是将《From The Choirgirl Hotel》时期的演唱实况与新创作汇整，电子乐器与弦乐的运用让情绪音色有了不同的情境空间，专辑跃登全美Top 12，再获葛莱美奖“最佳另类演唱”提名。她的音乐风格也逐渐从偏重民谣、爵士，过渡到了融合电子、爵士、民谣等风格的钢琴摇滚，唯一没变的是她高亢而带有迷幻的嗓音，和音乐中那始终如一的尖锐和敏感。被人爱对女人并非最重要的，被人尊重才是女人的追求，这或许是许多女艺人的梦想，Tori Amos作为活跃于另类摇滚坛的著名的女歌手之一，与PJ Harvey、Bjork等人相比，Tori Amos的音乐显得更为成熟和天然，同时也不失其个性与深刻的内涵，她所涉及的主题是女权，女性的心理，性犯罪的动机等等。 2000年为《M:I2不可能的任务2》电影原声带献唱"Carnvial"后，2001年9 月发行专辑《怪怪小女生》（Strange Little Girls)，艾莫丝藉由翻唱男性歌手乐团的唱作，透过角色扮演执行穿透男性观点的颠覆概念专辑，颇有要男性为其创作的情感负责的严厉态度。被她改编了作品的艺人中包括大名鼎鼎的摇滚乐团Beatles、The Velet Underground和流行乐团Depeche Mode，民谣巨匠Neil Young，传奇歌手Tom Waits，饶舌痞子Eminem等。她借着惊耸的编曲情境，俱现Eminem绘声绘影的携子杀妻歌曲"97 Bonnie And Clyde"底层的歌曲暴力，为受暴力胁迫妇女哀悼，谴责玩笑创作不负责任的态度，艾莫丝还让参与"97 Bonnie And Clyde"杀害妈妈事件的女儿在英国团The Stranglers 82年畅销曲"Strange Little Girl"中长大，陷入童年与父亲共谋母亲的阴影；为了替长期受制于宗教压迫的阿富汗女性出口气，艾莫丝在极端金属队伍Slayer的"Raining Blood"歌曲中，幻化成了法国的反叛妇女，不惜施予法术反抗威权；到了Depeche Mode90年作品"Enjoy The Silence"，艾莫丝变成年长的秀场女子，把浮躁的合成器替换成平静的钢琴，以母性关怀眼神旁观狡猾阴狠的角落；而Lloyd Cole And The Commotions的"Rattlesnakes"在动听旋律中则是映照着欢场女子的无奈星梦；10 cc合唱团的"I'm Not In Love"中则蜕变为物化少女，进行生平唯一一次的真爱人生大冒险；Neil Young脍炙人口的"Heart Of Gold"在她惊人的大手笔改动下竟成了玩弄商业巨子谋略的双胞胎姊妹；Boomotown Rat乐团20年前描述小孩无端射杀校园的创作"I Don't Like Mondays"，对照着近几年的美国校园暴力事件，让人感慨暴力阴影的无限张狂；连Beatles的"Happiness Is A Warm Gun"都巧妙成了刺杀John Lennon的凶嫌动机辨证，艾莫丝在此成了凶嫌行凶前在一起的应召女郎。 2005年的The Beekeeper在春天要到来时昭示了即将来临的花房蜜意，再次给乐迷们带来惊喜，Tori Amos时而温柔悠闲，时而清冽忧伤，时而狂放不羁，时而沙哑沧桑的演唱让很多喜欢另类音乐的歌迷为之着迷。她的这张专辑中文译名叫“养蜂人”，颇有点田园色彩，专辑封面也做得相当精美，与专辑Beekeeper的名字相得益彰。其中主打歌Sleeps With Butterflies受到了众多欧洲歌迷的热烈追捧。 《American Doll Posse》是Tori Amos史上最重的一张专辑。作为欧美乐坛屈指可数的钢琴摇滚女魔头，Tori Amos这一次为了突出摇滚乐的本色一面，甚至裁减掉了许多钢琴的配额，而是换上了很老炮的Hard-Rock偏配。像在《Big Wheel》里，你甚至可以顺着这条线索，去串连起Root-Blues如何演变成Hard-Rock的沧桑历史。运用《Bouncing Off Clouds》里沉重的鼓击，将自己的声线变出几缕Dolores O’Riordan式的轻飘，但这种轻飘这段的线头，她却自始至终牢牢捏紧，所以她不仅依然足够做Tori Amos那样的熟女，又能够在略微的新鲜中让人感觉搞出了新意思。 2009年的Abnormally attracted to sin，Tori Amos显示出了她随着年龄的增长而愈渐成熟的思想深度。在这张专辑里，她不仅仅探讨了关于女人的话题，还包括对许多社会话题独到的见解。她通过一个个真实的故事向我们展现她依旧不妥协的年轻态度。她的标志——女权，也更加清晰。她所擅长的另类钢琴摇滚经过时间的沉淀显得优雅异常，也许是家庭和孩子的原因，她少了一些从前的桀骜不驯，逐渐变得更加内省，更加宁静。但这个不一般的女人，注定会让人们在许多年后还记起她来。这就是无可比拟的艺术家。 她的第一张圣诞专辑发行于2009年末，温暖与神圣参半，展开了一场西方传统文化的礼赞之咏。第一个音符响起，仿佛中世纪。第一声唱腔响起，仿佛回到《怪怪小女生》时代，别人的歌，是悠扬迂回的小调。不知为何，我却听到悲伤。拨弦钢琴从四面八方砸来，那是何方的小镇，如此神圣。 Tori每张专辑都有贯穿全篇的闪烁点，你可以凭借这些底色去识别她的不同时期。比如小地震时期的层迭推进的合成器，火山男孩中的羽管键琴（即前面提到的拨弦钢琴），维纳斯中的电子迷音，养蜂人中的牙买加鼓点等等。这些总是在钢琴之外，然而却夺人耳目。此次钢琴之外的主线，我认为是弦乐和铃响。作为圣诞专辑，铃响并不罕见，所以我把它去除，那么这次给人印象最深的就是弦乐了。大面积使用了弦乐，既有仿佛从远方而来的绵绵合奏，也有张力十足的大提琴独奏。弦乐成为空中的一条蓝色绳索，团团包裹了这个即将到来的冬季。乐器的迭加，加上圣诞的氛围，制造出一种属于Tori Amos的前所未有的华丽。包括女儿倾情献声的Holly,Ivy And Rose，时而沉静，时而欢快，弦乐畅快奔走的时刻，令人不禁想起加拿大的Loreena McKennitt。 Jeanette,Isabella是十分轻灵的民谣作品。令人感受到几分到养蜂人时期的甜美舞动。主打歌Star Of Wonder则大气十足，非常利落的弦乐牵动了些许异域风情，是阿拉伯还是哪里？Snow Angel是另一个关于弦乐的明显例证。这首歌曲的编曲方式很传统，但是却完完全全浮现出一股温暖的冬日情怀。关于大雪席卷，隆冬降临，关于诞生。个人对这首歌很是钟情，反复聆听，凝凝回味。 在爵士风的Pink And Glitter中，Tori表现了她全面发展的一面，甚至用那种沙哑的嗓音唱出了独属老爵士的风情，但这丝毫不会出乎歌迷的意外，因为早在“蒙娜丽莎的微笑”电影原声中，Tori就展示了她的爵士韵味。 Winter's Carol本可以成为Seaside或者Apollo’s Frock那样的作品，然而却也在前奏增加了类似Jorane的那种大提琴，但这首歌仍具备Tori从前歌曲的特点，具有绵长而富于变幻的曲调。经典永远是艺术作品所热衷表达的题材。Tori这次其实是把自己放置在某种标准之内的，想必会有压力，却也建立在自己已获得的位置之上（一个特色鲜明的新人不大可能以圣诞专辑华丽登场）。总的来说，这张作品依旧处处展现Tori特有的功力。一方面是一种出道多年对乐迷的一种特殊回馈，另一方面，也必将成为Tori艺术生涯中的重要历程。 每一次创作都带来不同的情感表态，多莉艾莫丝的唱作所带来的听觉经验，越来越像生活中的情绪一样，越来越难以捉摸