泰勒·斯威夫特
泰勒·艾莉森·斯威夫特（，），是一名美國創作歌手、音樂製作人、演員及導演，作為世上最有影響力的歌手之一，她以跨越了多种类型的音乐作品、富有文學性的歌詞，及基于个人生活的叙事性的歌曲创作受到了众多的好评。斯威夫特出生于宾夕法尼亚州，为了追求乡村音乐事业，14岁时举家搬至田纳西州纳什维尔。她在2004年与索尼/聯合電視音樂出版签订了歌曲创作协议，在2005年与大机器唱片签订了唱片合約，并在2006年发行了她同名的首张录音室专辑。
斯威夫特發行她的第二和第三张乡村流行录音室专辑《放手去爱》（2008年）和《爱的告白》（2010年）。《放手去爱》中的单曲和在和流行电台大获成功，使斯威夫特成为一名领先的跨類型歌手。她在第四张录音室专辑《红》（2012年）中进一步尝试了流行、摇滚和电音风格，專輯的首支單曲讓她獲得首個《公告牌》百强单曲榜的冠军单曲。她的第五张专辑《1989》（2014年）成功地使她从乡村歌手转型为流行巨星，专辑中的、和在《公告牌》百强单曲榜上获得了冠军单曲。随着媒体不断地对她的个人生活过度关注，斯威夫特以此为契机发行了第六张录音室专辑《舉世盛名》（2017年），这张专辑进一步深入探索了、電音及R&B风格。
2018年，斯威夫特与大机器唱片分道扬镳，转而与聯眾唱片签约，随后于2019年发行了她的第七张录音室专辑《情人》。在2010年代取得了持续的商业成功后，她在2020年发行的录音室专辑《民间故事》和《恆久傳說》中涉足了獨立民謠和另类摇滚风格，这两张专辑的抒情性受到了2019冠状病毒病疫情期间的逃避主义的启发，并以其词曲中细微的故事性而获得了广泛赞扬。为了取得她音乐作品母带的所有权，斯威夫特在2021年发行了两张重新录制的专辑《無懼的愛 (泰勒絲全新版)》和《红 (重制版)》，这两张专辑因其提升的音乐表现和歌唱技巧广获好评。除了音乐，斯威夫特在一些电影中扮演了客串角色，如《-{zh-cn:情人节;zh-hk:緣滿情人節;zh-tw:情人節快樂}-》（2010年）和《-{zh-cn:猫; zh-hk:CATS; zh-tw:CATS貓}-》（2019年），她还了发行了自传式纪录片《美國小姐》（2020年），并执导了音乐电影《-{zh-cn:民间故事：长塘录音室现场; zh-hk:Folklore：長塘錄音室現場; zh-tw:美麗傳說：長塘錄音室現場; zh-sg:Folklore：专辑创作背后的故事}-》（2020年）、《回忆太清晰：电影短片》（2021年）以及其他一些特别节目。
斯威夫特在全球范围内获得了超过2亿张唱片的销量，是有史以来最畅销的音乐家之一。她的荣誉与奖项包括11项格莱美奖（包括三项）、25项《公告牌》音乐奖（该奖项获奖最多的女歌手）、34项全美音乐奖（该奖项获奖最多的歌手）、52项吉尼斯世界纪录、12项乡村音乐协会奖及1项艾美奖。她被《滚石》列入有史以来最伟大的100位词曲作家（2015年）之一，并在《公告牌》有史以来最伟大的歌手名单（2019年）中排名第八，并多次出现在《时代》百大人物和《福布斯》百大名人权力榜等权力排名中。斯威夫特被《公告牌》评为，被全美音乐奖评为2010年代十年成就歌手，她因在音乐界倡导音樂人权利和赋予妇女权力而受到广泛认可。
1989年12月13日，斯威夫特在宾夕法尼亚州雷丁出生，其名源自鄉村歌手詹姆士·泰勒。父亲名為：-{zh-cn:斯科特·金斯利·斯威夫特;zh-hk:斯科特·金斯利·斯威夫特;zh-tw:史考特·金斯利·絲薇芙特}-（Scott Kingsley Swift），是美林证券的财务顾问；他在宾夕法尼亚州长大，祖先三代当银行行长。母亲名為-{zh-cn:安德里·加德纳·斯威夫特;zh-hk:安德里·加德納·斯威夫特;zh-tw:安德里·加德納·絲薇芙特}-（Andrea Gardner Swift，婚前的姓氏為「芬利」（Finlay）），是位家庭主妇，曾担任共同基金营销主管。斯威夫特的母亲虽是美国人，但在新加坡生活了10年，后回国定居于得克萨斯州；其父是工程师，主管全东南亚工作。斯威夫特還有一個弟弟-{zh-cn:奧斯汀·斯威夫特;zh-hk:奧斯汀·斯威夫特;zh-tw:奧斯汀·絲薇芙特}-，目前是一名演員。斯威夫特是一名8國混血的歐裔美國人，她擁有英國、法國、德國、義大利、荷蘭、愛爾蘭、瑞典及比利時血統。
斯威夫特的童年是在宾夕法尼亚州的圣诞树农场度过的。她在方济各会修女经营的安微尼亚·蒙台梭利学校（Alvernia Montessori School）读学前班和幼儿园，后转学到男女混合的私立学校。斯威夫特和她的弟弟在长老会的信仰影响下长大，每年夏季她都会去假期聖經學校。九岁那年，举家迁往宾夕法尼亚州怀俄米辛郊区的出租屋。斯威夫特就读于和。每到夏天，斯威夫特就去父母在新泽西州的海滨度假屋避暑，她表示那儿是「我的大多数童年记忆形成」的地方。
也是在九岁那年，斯威夫特对伯克斯青年戏剧学院（Berks Youth Theatre Academy）制作的众多音乐剧和表演非常感兴趣，并定期前往百老汇旁听声乐课和表演课。斯威夫特后来把注意力转向乡村音乐，因为仙妮亚·唐恩的歌曲让她“围着街区跑了四次，做着什么都有的白日梦”。她依靠在当地节日、咖啡馆、博览会、歌唱比赛、花园俱乐部、童子军会议和体育赛事上表演度过周末。11岁时，屡次碰壁后，斯威夫特最终赢得当地的才艺比赛，有机会为查理·丹尼尔斯在露天剧场的演出的开场表演中登台献艺。
观看了《》介绍菲丝·希尔的一集节目后，斯威夫特清楚地意识到，要追求音乐事业，必须去田纳西州纳什维尔。11岁那年，她和母亲去纳什维尔向唱片公司递交卡拉OK翻唱桃莉·巴顿和南方小鸡歌曲的试样唱片。被唱片公司摈弃后，斯威夫特意识到“我跟镇子里的每个人想要做同一件事。所以，我一直想，我需要走出一条与众不同的道路。”
12岁那年，斯威夫特学会弹奏吉他三和弦，这激励着她创作个人第一首歌《幸运的你》（"Lucky You"）。此前，她曾凭借个人诗作《我衣橱裡的怪物》（"Monster in My Closet"）赢得全国诗歌大赛，但现在她专注于写歌。2003年，斯威夫特和父母开始与纽约音乐经纪人丹·迪米特洛（Dan Dymtrow）合作。在迪米特洛的帮助下，斯威夫特为Abercrombie & Fitch当模特儿，这是他们的“明日之星”计划的一部分，而她的原创歌曲收入美宝莲精选CD，还受邀与各大唱片公司的面谈。在RCA唱片的舞台上演绎原创歌曲后，这位八年级的学生获得艺人发展合約，开始与母亲频繁前往纳什维尔。为帮助斯威夫特打入乡村音乐界，父亲在她14岁那年被调到美林证券纳什维尔分部，全家人搬进田纳西州的湖景大宅。
在田纳西州，斯威夫特在读高一和高二。后来，为了给巡演日程腾出空间，斯威夫特转学到提供家教服务的私立基督教学校亚伦学院（Aaron Academy）。斯威夫特保持了4.0级的平均成绩，并于2008年获得高中文凭，花一年时间提前学完最后两年的课程。
14岁时，斯威夫特搬到田纳西州纳什维尔，与RCA唱片签订艺人发展合約。斯威夫特继续与经验丰富的音乐街词曲作家合作，其中包括、、、和。她最终与利茲·羅斯建立了长期的合作关系。斯威夫特观看了罗斯在RCA作曲家活动上的表演，建议他们应该共同写歌。两人在斯威夫特每周二下午放学后上两小时的作曲课程。罗斯曾表示该课程是他“曾做过的最简单的事。基本上，我只做她的编辑。她会写那一天在学校发生的事。她对自己想要说的事有清晰的想象。她一定会成为最不可思议的幼苗。”斯威夫特也开始与制作人内森·查普曼共同製作及录制唱片样碟。
2004年在广播音乐公司词曲作家圈（BMI Songwriter's Circle）于纽约表演后，斯威夫特成为有史以来受雇于索尼/联合电视音乐出版最年轻的词曲作家。15岁时，斯威夫特离开RCA唱片，公司希望她录制其他詞曲作家的作品，直至等到18岁发行专辑，但她已准备好带上她自己的素材踏上职业生涯。斯威夫特后来回忆：“我真的觉得留给我的时间不多了。我想在专辑里捕捉我这些年来的生活轨迹，它们依然代表着我的经历。”她还跟经纪人丹·迪米特洛分道扬镳，这让丹后来将斯威夫特及她的父母诉诸法律。2010年，法官驳回迪米特洛的六项法律索偿，剩下的不当得利索偿达成庭外和解。
2005年在纳什维尔的行业展示会上，斯威夫特受到高層的关注，其时波切塔正筹建他的独立唱片公司大机器唱片。斯威夫特成为了首位签约该公司的艺人，她的父亲还购买了这间新兴公司的百分之三的股份，估值12万美元。当作认识乡村音乐行业，波切塔安排斯威夫特去担任艺人保镖的实习工作。
與大機器唱片签约后不久，斯威夫特开始创作首张同名专辑。在与老牌纳什维尔制作人一番摸索后，斯威夫特说服大机器雇佣内森·查普曼当她的样碟制作人。虽说是首次录制录音室专辑，但斯威夫特感觉两人产生了很好的“化学反应”。斯威夫特独自创作了专辑里的三首歌曲，包括两首单曲，其余八首与罗斯、、布莱恩·马赫（Brian Maher）和共同创作。从音乐上讲，这张专辑“混杂了传统乡村音乐和轻快的摇滚吉他。”
专辑于2006年10月24日发布，《纽约时报》的乔恩·卡拉马尼卡（Jon Caramanica）把专辑形容为“流行乐理念的乡村音乐小杰作，斯威夫特女士坚实、恳求般的声线蕴含着天真和愤世嫉俗。”《纽约客》杂志的将16岁的斯威夫特称为“神童”。他指出，《我们的歌》“让我想再听几遍”。他还赞赏歌词“他一手握着方向盘，另一只手抚摸我的心房”（He's got a one-hand feel on the steering wheel, the other on my heart.）。《滚石》杂志的乐评人称斯威夫特“天真但非常地经验老到”，并钦佩《我们的歌》“疯狂跷课跑去唱歌的曲调跟布兰妮一样，有点的风格。” 2006年6月主打单曲《蒂姆·麦格劳》发布时，大机器唱片仍处在起步阶段，斯威夫特在母亲的帮助下把“单曲CD装进信封寄给电台。”她花了2006年的大部分时间在电台巡演中宣传专辑。后来她表示，“电台巡演对于大多数歌手而言只需六个星期，而我的搞了半年。”斯威夫特还烤饼干、画画送给在电台中播放她歌曲的主持人。她还在多档电视节目中亮相，包括《》、《早安美国》和《》。斯威夫特自称为“网络儿童”，利用Myspace建立粉丝群。这在当时是“乡村音乐的革命”。波切塔表示他决定签下这名16岁的创作歌手，起初让他在唱片业同行中扬眉吐气，但斯威夫特的已被挖掘进这个她此前还不了解的行业：十几岁的女孩听乡村音乐。
除了《蒂姆·麦格劳》，2007年和2008年全年还有四首单曲被发布：《泪洒吉他》、《我们的歌》、《烧掉的回忆》和《早该拒绝》。四首歌均在公告牌热门乡村歌曲榜单中取得优异的成绩，其中《我们的歌》和《早该拒绝》位列榜首。《我们的歌》让斯威夫特成为凭借一己之力创作并演唱榜首乡村歌曲的最年轻个人。《泪洒吉他》成为次等的流行热门单曲，位列《公告牌》百强单曲榜第13位。专辑发行首周售出3900万张，截至2011年3月，在全球已卖出超过550万张。2007年10月，斯威夫特发行了假日专辑《》，后于2008年7月发行迷你专辑《美丽的双眼》。
斯威夫特开展广泛的巡演，宣传《泰勒·斯威夫特》。除了自己的歌曲，斯威夫特还翻唱了碧昂丝、蕾哈娜、、林纳·史金纳和埃米纳姆的歌曲。她还在演唱会前后与歌迷进行长达四小时的零距离接触的見面會。除了音乐节和戏剧日，斯威夫特还为多位乡村音乐家的巡演作开场表演。2006年年底，她为雷可福磊斯的“我和我的帮派巡演”（Me & My Gang Tour）最后九场表演作开场演出，替换被解雇的客串艺人。斯威夫特随后向乔治寄去她的首张金唱片，附带字条：“感谢您在福磊斯巡演上‘过于冗长’和‘过于吵杂’的演出，我由衷地感激。——泰勒·斯威夫特。”2007年，她为乔治·斯特雷特巡演的头二十场表演作开场表演，并在的“拖鞋夏日巡演”（Flip-Flop Summer Tour）、布拉德·帕斯利的“篝火与扩音器巡演”（Bonfires & Amplifiers Tour）特定场次和蒂姆·麦格罗与菲斯的“”中登场。斯威夫特于2008年于“感觉依然良好”巡演（Still Feels Good Tour）中再次为福磊斯开场。
斯威夫特和共同被评为2007年年度词曲作家/歌手，斯威夫特成为获得该项殊荣的最年轻歌手。她还赢得了天际奖（Horizon Award）最佳新人奖、最佳女歌手新人奖和全美音乐奖最受欢迎乡村女歌手奖。她还被提名为2008年葛萊美獎最佳新人奖，但惜败给艾米·怀恩豪斯。
斯威夫特的第二张录音室专辑《放手去爱》于2008年10月11日发布。斯威夫特独自创作了专辑的七首歌曲，包括两首单曲，其余六首她与罗斯、约翰·里奇、科尔比·凯雷和共同创作。专辑由她和内森·查普曼共同制作。从音乐上讲，专辑的特点被认为是“吉他声响亮却低沉，副歌激动人心”，偶尔有“小提琴和班卓琴交织”。
《纽约时报》的卡拉马尼卡称是“最优秀的流行乐词曲作家之一，是乡村音乐界最重要的实用主义者，她对内心世界的接触比大多数成年人还要多。”《》的认为她展现出“超自然的智慧和包容性”，“巧妙地避开了陈腐平庸和假装深刻的废话典型日记作家陷阱”。《滚石》的指出斯威夫特“是一位在主歌－副歌－连结架构方面有直观天赋的作曲学者，”其歌曲“亲切和真实得让人局促不安”，仿佛“从字面上撕开了乡下女孩的日记”。乐评人罗伯特·克里斯盖乌指出斯威夫特是一位“她还是个少女，但天赋和强大不能说是非比寻常，简直不可思议。”
斯威夫特如今由罗伯特·艾伦打理的经纪公司掌管，自发行之日起，他们对《放手去爱》的宣传非常的重视。有一集《艾伦秀》专门为专辑的发行而设，斯威夫特也频繁亮相各大谈话节目。她透过Twitter、个人视频播客等社交媒体平台与粉丝交流，还共同主持了2008年MTV音乐录影带大奖的暖场秀。
专辑的主打单曲《爱情故事》于2008年9月发行，成为史上销量第二的乡村单曲，在公告牌百强单曲榜的排位最高时达到第四位。另外四首于2008年和2009年全年发布的单曲为《白馬王子》、《与我同在》、《十五岁》和《放手去爱》。《与我同在》是专辑在榜单上排位最高的单曲，在百强单曲榜的最高排位达到第二位。专辑以榜首成绩首次亮相公告牌二百强专辑榜，销量达到592304张，全球销量已达到860万张，成为2009年销量最高的专辑，给斯威夫特带来了众多。 斯威夫特开展了首次由她领衔的巡演，以宣传《放手去爱》。105场無懼的愛巡回演唱会在北美洲、欧洲、澳大利亚和亚洲举办。斯威夫特力邀约翰·梅尔、凯蒂·佩芮在北美演出的不同场次跟她作一次过的二重唱，而客串歌手还包括小贾斯汀。有110万歌迷观看了巡演，票房收入超过6300万美元。演唱会电影《》于电视播出，随后还发行了DVD和蓝光。斯威夫特也在凯斯·厄本的“一起逃跑世界巡演”（Escape Together World Tour）中担任嘉宾。
除了巡演，这位歌手还在电视表演中表达对各位同行歌手的敬意。她在《CMT巨人：阿兰·杰克逊》（"CMT Giants: Alan Jackson"）节目中翻唱了阿兰·杰克逊的《Drive》，参与了摇滚乐队威豹乐队在纳什维尔的联合电视演唱会，在授予斯特拉特年代艺术家称号的ACM电视节目中翻唱了斯特拉特的《Run》。斯威夫特和麦莉·希拉在第51届格莱美奖上共同演唱她的歌曲《十五岁》。斯威夫特与T-Pain在CMT大奖上即兴饶舌，改編她的歌《愛的故事》
斯威夫特还录制了一些周边歌曲。2009年，她透过Rhapsody发布了汤姆·佩蒂歌曲《》的翻唱版，并有幸与佩蒂共同录制歌曲直至2013年。她还担任梅尔第四张专辑《》歌曲《半颗心》的伴唱。她还与共同创作并录制了歌曲《》，并分别与和共同创作了电影《》中的两首插曲《》和《》。斯威夫特还为男生爱女生的歌曲《两人世界总比单身要强》作伴唱，斯威夫特與马丁·约翰逊共同创作這首歌。她还为电影《情人节快乐》原声带贡献了包括《》在内的两首插曲，并为《》翻唱了的歌曲《无力呼吸》（Breathless）。 2009年，斯威夫特凭借《与我同行》赢得最受欢迎女歌手音乐录影带奖，成为首个赢得MTV音乐录影带大奖的乡村音乐歌手。但当她发表获奖感言时，被饒舌歌手坎耶·韦斯特打断。威斯特此前曾涉及多起颁奖典礼事故。在活动的新闻发布厅裡，斯威夫特表示她是坎耶的歌迷，自己跟他没有“任何过节”。事件受到媒体的关注，在网上爆红。几天后，斯威夫特告诉一名记者，威斯特私底下给她道了歉，她接受了：“他很真诚。”在随后的采访中，她拒绝谈论这一事件，以免招致“大麻烦”：“这件事发生在电视上，所以大家都看清楚了事件的原委……我并不认为我们需要谈这些。”有人表示，这起事件和后续的媒体关注度，让斯威夫特变成“一位真正的友善的主流名人。”
2010年，斯威夫特在第52屆葛萊美獎上收获八项提名，其中有四项夺得大奖。《放手去爱》赢得年度专辑和最佳乡村专辑，而《白马》则赢得最佳乡村歌曲，這首歌也讓斯威夫特赢得最佳乡村女歌手。她也因此成为赢得年度专辑奖的最年轻女歌手，《天生一對》也入圍了“年度製作”及“年度歌曲”，也让斯威夫特入圍了“最佳流行女歌手”，《呼吸》让斯威夫特及寇比·凱雷入圍了“”奖项。
2010年格莱美奖颁奖典礼期间，斯威夫特与史蒂薇·尼克斯共同演唱《与我同在》和《》。但斯威夫特的声乐表现遭到恶评，并引发众多媒体的强烈反响。她的唱功被不同程度地描述为“严重走音”、“惊人的糟糕”和“难以置信的猥琐”。虽然《纽约时报》的卡拉马尼卡认为“看到这么有天赋的一个人突然让人大跌眼镜很新鲜”，表示斯威夫特“是过去几年中最重要的新晋流行歌手。”乐评人预言她的职业生涯将在“一夜之间”玩完。他认为“斯威夫特还很年轻，愚蠢得还没有意识到她犯下错误”，并公开呼吁斯威夫特的父亲聘请“危机宣传代理人”来处理这事。《时代》杂志专栏作者史蒂薇·尼克斯则为这位歌手辩护：
《放手去爱》获得众多奖项，成为乡村音乐史上获奖最多的专辑。斯威夫特成为了被乡村音乐协会提名为年度最佳艺人的最年轻艺人，是被提名该奖的六名女歌手之一。《放手去爱》也赢得了协会的年度专辑奖及最佳鄉村專輯。斯威夫特也是赢得乡村音乐学院年度专辑奖的最年轻艺人。全美音乐奖授予斯威夫特年度艺人奖和最受欢迎乡村专辑奖。她还被授予星光奖，被纳什维尔词曲作家协会提名为年度词曲作家/艺人。《公告牌》杂志提名她为2009年的年度艺人。斯威夫特在2010年入选《时代》杂志100大最具影响力人士榜单。
斯威夫特于2010年10月25日发行了她的第三张录音室专辑《爱的告白》。她创作了全部14首歌曲，与长期合作的查普曼共同制作专辑。在音乐上，据称专辑让“乡村流行乐领域向另类摇滚和肮脏泡泡糖流行乐扩张。
《纽约时报》的卡拉马尼卡称专辑有野心，音乐上多元化，“非常的优秀，可能是她最好的一次。”《乡村之声》的希恩·韦伯（Theon Weber）表示，这张专辑需要“斯威夫特的才能不带忏悔的真正升级，但戏剧性的是：跟她的乡村乐词曲作者的前辈同行一样，她所塑造的人物和环境有些源于生活，她能找到有效的方法来描述他们。“克里斯瓜乌（Christgau）认为专辑的歌曲“过长且冗杂”，但表示“它们所显露的一种努力承载着应受关注的显著的相似之处——也就是说，要关注最好的、最广泛的和最富情感的涵义。”《滚石》杂志的称斯威夫特是“流行、摇滚或乡村音乐界”最优秀的词曲作家之一：“斯威夫特或许是一位聪颖的纳什维尔人，她洞悉所有的热单炮制招式，但她也是一个高度紧张、超级浪漫的女孩，有着艾卡法拉亚盆地那样大的夸张连胜纪录。”
专辑发行前夕，斯威夫特开展了广泛的宣传活动。她出席了各档谈话节目和日渐节目，并在不同寻常的地点举办免费的迷你演唱会，包括好莱坞大道上行驶着的开放式双层巴士和约翰·肯尼迪国际机场的候机室。她与克里斯·克里斯托佛森、愛美蘿·哈里斯、和莱昂纳尔·里奇参加了洛杉矶的即兴吉他弹唱活动。音乐家们同台轮流介绍并不插电演唱他们的歌曲，为乡村音乐名人堂博物馆筹集资金。
专辑的首支单曲《我的最愛》于2010年8月发行，另外五首于2010年和2011年全年发布的单曲为《重回十二月》、《太刻薄》、《我們的故事》、《火花飞舞》和《有你有我》。专辑在商业上获得重大成功，以榜首位置首次杀入公告牌二百强专辑榜。发行首日销量为104.7万张，使得专辑成为美国历史上第16张单周卖出100万张的专辑。截至2012年2月，专辑已在全球售出超过570万份。 斯威夫特在2011年全年和2012年初举办「愛的告白世界巡迴演唱會」來宣传专辑。111场世界巡演于北美、亚洲、欧洲、澳大利亚和新西兰举办。斯威夫特在北美巡演期间，力邀众多艺术家与她作一次过的二重唱。登台明星包括小賈斯汀、提姆·麥格劳、詹姆斯·泰勒、杰森·玛耶兹、、、、赛琳娜·戈麦斯、、妮琪·米娜、耐利、B.o.B、亚瑟小子、佛罗·里达、T.I.、、、海莉·威廉斯、、、和肯尼·薛士尼。在北美巡演站期间，每一场表演斯威夫特都会在左臂上写下不同的歌词，表示应该被当成夜间的“情绪戒指”。斯威夫特在北美巡演期间还表演了无数首不插电翻唱歌词。每到一个城市，她都会赞扬当地出生长大的艺术家。她表示翻唱歌曲能让她在一场原本精心编排的节目“不那么被动”。超过160万歌迷观看巡演，票房收入超过1.23亿美元。斯威夫特首张现场专辑《爱的告白世界巡回演唱会：现场》收录了北美巡演的17场表演，于2011年11月发布。 在第54届格莱美奖颁奖典礼上，斯威夫特的歌曲《太刻薄》赢得最佳乡村歌曲，這首歌也替泰勒獲得最佳乡村歌手。她也在典礼上演唱了这首歌曲。对她在2010年格莱美奖上的表演抨击得最为猛烈的雷夫塞特玆认为这首歌是写给他的，雷夫塞特玆此前很看好这位歌手的职业生涯，而斯威夫特不定期透过电子邮件和电话与雷夫塞特玆交流。《时代》杂志的克莱尔·苏达夫（Claire Suddath）感觉斯威夫特“以复仇之心发表她要开启复出。而《今日美国》的杰米·蒂尔维斯特（Jayme Deerwester）则指出，2010年的批评似乎“让她成为了「更优秀的词曲作家和现场表演者」。
专辑也给斯威夫特带来了其他大奖。她于2010年和2011年被纳什维尔词曲作家协会提名为年度词曲作家/艺人，于2011年和2012年被乡村音乐学院提名为年度艺人，被乡村音乐协会提名为2011年年度艺人。斯威夫特是2011年全美音乐奖年度艺人，而专辑则被提名为最受欢迎乡村专辑。《公告牌》将斯威夫特提名为2011年年度女性。
尽管斯威夫特在2012年完成了她的第四张专辑，坦格活德邀请斯威夫特担任特别演出嘉宾，双方共同表演了《》、《爱情故事》和《有你有我》。在泰勒18岁首次与她见面的斯威夫特表示，“我们一拍即合。我喜欢她的歌，她在舞台上的亮相太棒了。”
在此期间，斯威夫特还为电影《饥饿游戏》原声带贡献了两首原创歌曲。歌曲《安然无恙》由与共同创作和录制。与斯威夫特共事是一种“启示……这确实是一次合作。”歌词作为专辑的主打单曲发布，截至2013年1月已在美国售出超过140万张。歌曲赢得了2013年格莱美奖最佳影視媒体歌曲创作奖，在第70届金球奖上被提名为最佳原创歌曲。斯威夫特给专辑贡献的第二首歌曲《》由她独自创作，製作人為她與查普曼。此外，斯威夫特客串及共同創作美國饒舌歌手巴比瑞《我們兩個》，该曲由卢克博士制作，出自巴比瑞的第二张专辑《》。
斯威夫特的第四张录音室专辑《紅色》于2012年10月22日发布。专辑的16首歌中，有9首由她独自创作，剩下的7首与罗斯、马克斯·马丁、、艾德·希兰和共同创作。斯威夫特與查普曼担任专辑的领衔制作人，但、、、和歇尔贝克亦分别制作曲目。查普曼表示他鼓励斯威夫特“拓展领域，在其他情况下考验她自己”。音乐上，专辑采用、迴響贝斯和流行舞曲，“更符合斯威夫特的粉絲们的口味”。《纽约时报》的卡拉马尼卡认为《紅色》“比她通常的作品要更急就章，缺少细节”，但把它放在个人年终榜单上的第二位，表示斯威夫特的专辑“停下来假装她除了是一名流行巨星外一无是处，这种逐渐扩大的关注度，就像双方彼此交谈，体会专辑怎样才能代表道德沦丧。”《时代》杂志的丽莎·威利科（Lisa Verrico）称赞她的歌词“壮美”，尤其是《回憶太清晰》“引人深思”。《滚石》杂志乔恩·多兰欣赏的“看着斯威夫特在大词曲作家山上蹒跚学步。她经常成功地加入琼妮/卡罗尔·金鲜明的情感对比反映……她的自我发现计划是流行乐坛最优秀的故事之一。” 为了宣传《紅色》，全球72家电台的代表在专辑发行首周飞赴纳什维尔，单独采访斯威夫特。斯威夫特还在众多电视谈话节目中亮相，并在美国、英国、德国、法国、西班牙和澳大利亚的颁奖典礼上表演。
专辑的主打单曲《我们再也回不去了》使斯威夫特在公告牌百强单曲榜上首次名列第一。另外六首单曲为《重新開始》（专供乡村电台）、《我知道你是大麻烦》、《二十二岁》、《都变了》、《最後一次》（专供流行和国际电台）和《红》（专供乡村电台）。《我们再也回不去了》和《我知道你是大麻烦》均为国际热门单曲。《紅色》凭借首周121万份的销量以榜首位置首秀公告牌二百强专辑榜，这是近十年来发行首日的最高销量，使得泰勒成为首位两张专辑在首发当天卖出一百万张的女性。截至2013年5月，专辑已在全球卖出超过600万张。
斯威夫特在北美、新西兰、澳大利亚、欧洲和亚洲举办86场红巡回演唱会。紅髮艾德在北美站上担任表演嘉宾，每晚与斯威夫特演唱《都变了》。斯威夫特力邀的特殊嘉宾有、泰根与莎拉、詹妮弗·洛佩兹、卢克·布莱恩、打倒男孩的派崔克·史坦普、艾丽·高登、耐利、莎拉·芭瑞黎丝、雪儿·洛薇、B.o.B、莱特博迪、追隨者合唱團、霓虹树乐团、弗拉茨、亨特·海耶斯、和山姆·史密斯在巡演的不同场次与她合唱。超过170万歌迷出席演唱会，票房收入超过1.5亿美元。 斯威夫特在《紅色》时期还与其他音樂家合作。她与杰克·安东诺夫为电影《》电影原声带共同创作及共同製作歌曲《比小說更甜蜜》，并获得第71届金球奖最佳原创歌曲提名。她还與提姆·麦克羅和吉他凱斯·艾爾本合作歌曲《》，此首歌曲入圍了第56屆葛萊美獎的最佳鄉村團體/組合，这三个人曾三次现场表演该曲。她还与和艾莉森·克劳丝在2013年乡村音乐协会奖典礼上演唱不插电版的《紅色》。斯威夫特在滚石乐队的巡演芝加哥站上演唱歌曲《》。她还跟佛乔航线在2013年国家广播研讨会上演唱《》。
尽管《紅色》被总共获得四项格莱美奖提名，但未赢得大奖。《絕對絕對分定了》在2013年格莱美奖上被提名为年度製作，而《紅色》则在2014年格莱美奖上被提名为年度专辑及最佳鄉村專輯，《重新開始》被提名最佳鄉村歌曲。同样，斯威夫特的第四张专辑并未赢得乡村音乐协会年度颁奖典礼的大奖。然而，斯威夫特被协会授予品尼高（Pinnacle）奖，以表彰她所获得的“独一无二”等级的成功，此前加斯·布鲁克是该奖的唯一获奖者。麦格劳、希尔、厄本、弗莱茨、斯特拉特、布拉德·斯派利为斯威夫特颁发该奖，而米克·贾格尔、西蒙、朱莉亚·罗伯茨、瑞茜·威瑟斯彭、埃塞尔·肯尼迪和贾斯汀·汀布莱克录制视频祝贺其获奖。《纽约时报》认为该奖旨在讨好“乡村音乐的摇钱树、创作引擎和面向更广阔世界的大使”，以期她能坚守乡村风格，然而《纽约人》想知道“这是否意味着斯威夫特和流派引导她告别过去，步向流行乐坛的统治地位。”
斯威夫特在2012年MTV欧洲音乐大奖上赢得三项大奖，包括最佳女歌手和最佳现场表演。《我知道你是大麻烦》赢得2013年MTV音乐录影带大奖年度音樂錄影帶及最佳女歌手音樂录影带奖。斯威夫特在2012年全美音乐奖上被提名为最佳女性乡村歌手，在2013年的典礼上被提名为年度艺人。纳什维尔词曲作家协会在2012年2013年分别连续第五年和第六年授予斯威夫特「词曲作家/艺人奖」。
在《紅色》时期，斯威夫特的情感生活成为媒体的重点关注对象。表示泰勒已跟“宇宙中的所有男人约过会”。威斯特布路浸信会抗议斯威夫特开演唱会，称她的“妓女面容注定灭亡的美国”，而Abercrombie & Fitch则顺势销售印有指斯威夫特是“荡妇”标语的T恤。《纽约时报》表示，她的“约会史开始轰动世界，感觉像是媒体广泛关注的开端”，并质疑斯威夫特是否处在“23岁人生危机”的夹缝中。在2013年的金球奖颁奖典礼上，喜剧女演员蒂娜·菲和艾米·波勒拿斯威夫特不断约会的名声开玩笑，菲则警告斯威夫特离观众群中的年轻男性“远点”：“她需要一些‘我的’时间来了解自己。”斯威夫特随后在《名利场》的封面故事中质疑这一事件：“我可以笑我自己，但这一事件让每个人跳入了嘲笑‘搞太多约会’的行列中。”在其他文章中记者讨论“金球奖上的女孩一般很刻薄”的问题时，斯威夫特赞许地引述美国前国务卿玛德琳·奥尔布赖特的一句话：“地狱自然有特殊办法处置那些不帮其他同胞的女人。”而之后收录于第五張專輯《1989》中的《空格》也正是在讽刺媒体和蒂娜·菲和艾米·波勒对斯威夫特的不断约会的关注。
斯威夫特的第五张录音室专辑《1989》于2014年10月27日发行。斯威夫特独自创作了其中的一首歌，其余12首与安东诺夫、马丁、歇尔贝克、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和共同创作。斯威夫特和马丁担任專輯的执行制作人，而查普曼、安东诺夫、希普、泰德、帕亚米和分别共同製作歌曲。音乐上，专辑被描述为“由代替吉他的合成器和鼓推动。”斯威夫特称《1989》是她的首个“正式”流行乐专辑，抛弃了长期樂團中的部分成员。
专辑的专业评价普遍积极。《滚石》的谢菲尔德表示：“非常怪异，异常兴奋的情绪，疯狂的热情，《1989》听起来的确像斯威夫特，尽管听起来跟她之前所尝试的一点也不像。”《》的莫莉·兰伯特（Molly Lambert）评论道，“80后专辑《1989》真的就像布鲁斯·斯普林斯廷的《》，指出这位两位艺术家都改变了音乐方向，在公众形象和与长期乐队成员的分道扬镳中作出转变。”《卫报》的亚历克西斯·佩特里蒂斯（Alexis Petridis）赞扬专辑的“斯普林斯汀式的逃脱式叙事和60年代女子组合所讨论的浪漫宿命的毁灭……《1989》的原因在于她被授予拒绝给她的同行尊重，这是非常地显而易见的。。”在《1989》的宣传活动中，斯威夫特邀请乐迷去到她在纽约、纳什维尔、洛杉矶和罗德岛的家参加秘密专辑试听会“《1989》秘密会议”。她“熟练的”借助各大社交媒体平台邀请行业分析师发表评论。她还在众多谈话节目中亮相，在美国和英国的颁奖典礼上表演，并担任《美国之声》的选手顾问。
专辑的主打单曲《通通甩掉》于2014年8月发行，在公告牌百强单曲榜中位列榜首，斯威夫特在受訪时谦虚道：＂在公告牌百强单曲榜中位列榜首，只是一件小事，相较玛丽亚．嘉儿和玛丹娜，我真是小巫见大巫＂。《空格》和混音版的《敌对》分列单曲榜第二位和第四位，均在美国榜上位列榜首。第三支单曲《風格》在美国榜上跻身前十，位列第六。专辑发行首周在美国卖出1287000张，比过去12年来所有专辑的首周销量要多。这让斯威夫特成为唯一一位有三张专辑在发行首周卖出超过100万张的歌手，后来成为了2014年销量最高的专辑，共卖出366万张。截至2015年2月，专辑在全球卖出超过860万张。专辑发售前夕，斯威夫特为《华尔街日报》撰写专栏文章，强调专辑目前的重要性。2014年11月，她从Spotify移除她的整个作品目录，认为流媒体公司靠广告支撑的免费服务损害了能给词曲作家提供更高版税的优质服务。然而，她的备份目录仍然可以在其他流媒体服务平台上找到。2015年6月21日，斯威夫特批评苹果公司音乐流媒体服务Apple Music在流媒体服务三个月试用期期间不给艺术家提供稿费。在一封公开信中，她称该安排“不公平”，表示“Apple Music不会在那个三个月里头付钱给作曲家、制作人或艺术家……请不要让我们（发片艺人）无偿为你们提供我们的音乐”，并表示会将《1989》从目录中撤下。翌日，在Twitter上宣布苹果公司正在改变政策，将在免费试用期期间付钱给艺人。同样透过Twitter写道，“本周的事件过后，我决定把《1989》放进Apple Music……（我）太开心了”。她总结道她没跟苹果签订独家合約，这是她“在直觉中第一次感觉到流发行我的专辑是正确的。”2017年6月，在Spotify改變政策后，斯威夫特將其整個作品目錄重新上架Spotify。
1989世界巡迴演唱会将于2015年5月到12月举行，斯威夫特将在日本、美国、加拿大、英国、爱尔兰、德国、荷兰和澳大利亚等地方表演。、、肖恩·曼德斯、詹姆斯·贝伊将在巡演的不同场次担任暖場嘉賓。在《1989》时期，斯威夫特与其他音乐家进行了合作。她与保罗·麦卡特尼在“”的幕后派对上演唱《我看见她站在那儿》和《通通甩掉》，与肯尼·薛士尼在他的于纳什维尔的首战演出中演唱《》。在iHeartRadio音乐奖上，她用吉他与瑪丹娜不插电演唱《鬼城》。斯威夫特被提名为《公告牌》2014年年度女性，是唯一一位两度荣膺该奖的艺人。同年，她在全美音乐奖上获得迪克·克拉克杰出贡献奖。在2015年格莱美奖上，《通通甩掉》入圍了年度製作和年度歌曲，這是歌也替斯威夫特入圍了最佳流行歌手。同时在2015年全英音乐奖上，斯威夫特赢得最佳国际女歌手奖。斯威夫特被《时代》杂志提名为2015年“偶像类”时代百大人物。斯威夫特与其他七位艺术家在2015年乡村音乐学院奖上获得50周年里程碑奖。
2015年6月，《空格》在YouTube的點閱率達到10億，成為第二位音樂錄影帶在YouTube突破10億的女歌手和第四位有10億MV點閱率的歌手。8月5日，斯威夫特在推特宣布将发行《1989》的第五首单曲《狂野的梦》，该曲已于8月25日发行。8月31日，斯威夫特在2015年MTV音乐录影带大奖上凭借年度音乐录影带、最佳女歌手录影带、最佳流行录影带、最佳合作四项大奖领跑，并在暖场秀上播放《狂野的梦》的音乐录影带。在上，斯威夫特继续以九项提名领跑。
在第64届，斯威夫特荣膺「泰勒·斯威夫特大奖」（英語：Taylor Swift Award）。这是BMI继1990年迈克尔·杰克逊后二度以个人名字颁发大奖。斯威夫特还于2016年出演苹果公司广告，与德雷克和未来小子共唱两人的作品《》。2016年2月15日，《1989》在第58屆葛萊美獎獲得年度專輯及最佳流行專輯，單曲《壞到底》的音樂錄影帶獲得了最佳音樂錄影帶也與肯德里克·拉馬爾入圍了最佳流行組合/團體，成為史上第一位女歌手獲得兩次年度專輯，單曲《空白》也入圍了年度製作及年度歌曲，也替斯威夫特入圍最佳流行歌手，在典禮中，斯威夫特表演《脱离困境》。分手后，斯威夫特用化名尼尔斯·贝舍里（Nils Sjöberg）与凱文·哈里斯共同创作歌曲《天注定》。10月，她创作第七张专辑《》的歌曲《》，两个月后又与贊恩·马利克共同演唱2017年电影《格雷的五十道陰影：束縛》主题歌曲《無愛不活》。
2017年8月，斯威夫特了丹佛的前早间节目主持人大卫·穆勒（）。四年前，斯威夫特曾向穆勒的上司举报他在一次活动中对她进行了性骚扰。被解雇后，穆勒指责斯威夫特撒谎，并起诉她，要求她赔偿他失去工作的损失。不久后，斯威夫特以性侵犯为由提出反诉，并以一美元作为。陪审团驳回了穆勒的主张，并作出了有利于斯威夫特的裁决。在从公众的视野下停止活动一年后，斯威夫特突然清空了她的社交媒体账户，随后发行了第六张专辑《名誉》的主打单曲〈瞧你们让我做了什么〉。这支单曲是斯威夫特在英国的首支冠军单曲，它也在澳大利亚、爱尔兰、新西兰和美国的排行榜上夺得了冠军。
《名誉》于2017年11月10日发行，这张专辑融入了浓重的电子流行音乐，并受到了嘻哈、节奏布鲁斯和电子舞曲的影响。这张专辑在《公告牌》二百强专辑榜中空降登顶，首周销量为121万张，凭借这一成就，斯威夫特成为第一个在美国首周内有四张专辑售出一百万张的歌手。专辑也在英国、澳大利亚和加拿大排行榜上夺冠，首周内全球销量超过两百万张。截止2018年，专辑的全球销量已经超过450万张。该专辑有三支单曲在国际发行，包括进入美国排行榜前五名的单曲〈准备好了吗？〉，以及两首美国进入前二十名的单曲——〈游戏终结〉（由艾德·希兰和说唱歌手未来小子参与演唱）和〈易碎〉。其他单曲有仅在美国乡村电台派台的〈新年日〉，以及仅澳大利亚发行的〈逃离之车〉。
2018年4月，斯威夫特参与演唱了专辑《》中的歌曲〈宝贝〉。在2018年5月到11月期间，为了宣传《名誉》，她举办名誉体育场巡回演唱会。在美国，该巡演的票房收入为2.661亿美元，售出200多万张门票，打破了斯威夫特自己保持的女艺人在美国巡演的最高收入记录，该记录之前由她的1989世界巡回演唱会在2015年（1.815亿美元）保持，它还打破了历史上收入最高的北美巡回演唱会的记录。在全球范围内，该巡演的总收入为3.457亿美元，使其成为当年收入第二高的巡回演唱会。11月下旬，大机器唱片在流媒体服务上发行了名誉体育场巡回演唱会的播放列表，该播放列表收录了巡演期间在B舞台上表演的每首歌。12月31日，斯威夫特在Netflix上发行了名誉体育场巡回演唱会的现场录像。
《名誉》获得了2019年第61届格莱美奖最佳流行音乐专辑的提名。在，斯威夫特获得了包括年度艺人和在内的四个奖项，包括该届颁奖典礼在内，斯威夫特总共获得了23个奖项，成为了全美音乐奖历史上获奖最多的女歌手，这一纪录此前由惠特妮·休斯顿保持。
《名誉》是斯威夫特与大机器唱片签订的12年合同中的最后一张专辑。2018年11月，她与大机器的发行商环球音乐集团签署了一份包含数张专辑的新合约；在美国，她后续作品的发行会在環球音樂旗下的Republic唱片出版及推广。斯威夫特称合同中包括一项条款让她保持对其的所有权，此外，如果环球公司出售其在Spotify的任何部分股份，Spotify同意在其艺术家中分配不可收回的部分收益。
斯威夫特于2019年8月23日发行了她的第七张录音室专辑《恋人》。除了长期合作的杰克·安东诺夫外，斯威夫特与新的制作人路易斯·贝尔、弗兰克·杜克斯和乔尔·立特进行了合作。《恋人》是斯威夫特连续第六张在美国单周销量超过50万张的专辑，使斯威夫特成为第一位达到这一成就的女艺人。专辑中的所有18首歌曲都在同一周登上了《公告牌》百强单曲榜，打破了女性艺人同时入榜的记录。专辑主打歌在《公告牌》百强单曲榜上首登第100位，一周后上升到第二位，创下了榜单历史上。《恋人》中的其他单曲都取得了不错的成绩，和在美国进入了排行榜前十，进入了排行榜前40位。
《恋人》是2019年全球最畅销的录音室专辑，销量达到320万张。国际唱片业协会授予斯威夫特2019年全球最畅销艺人称号，使斯威夫特成为第一位两次获得该荣誉的女性；她此前曾在2014年获得该荣誉。这张专辑赢得了广泛赞誉，在2020年第62届格莱美奖上获得了三项提名，在2019年MTV音樂錄影帶大獎上，的音乐视频赢得了奖项，赢得了年度音乐视频和奖项，斯威夫特是第一位执导自己音乐视频并获得年度音乐视频的女性，她是达到这一成就的第二位艺人。斯威夫特在2019年全美音乐奖赢得了六项奖项，包括年度最佳艺人和十年最佳艺人。
斯威夫特在安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》改编的同名电影（2019年）中扮演。她录制了一首名与韦伯一起为电影配乐创作的原创歌曲，这首歌为斯威夫特在第77届金球奖和第63届格莱美奖上分别获得了最佳原创歌曲和最佳视觉媒体歌曲的额外提名。尽管评论家们对这部电影的评价是负面的，但斯威夫特因其角色和音乐表演而获得了积极的反馈。记录了斯威夫特的部分生活和职业生涯的纪录片《美国甜心小姐》在上首映，并于2020年1月31日在Netflix上线。《美国甜心小姐》中收录了斯威夫特在2018年美国中期选举后创作的歌曲。2020年2月，斯威夫特与环球音乐出版集团签署了一份全球独家出版协议，此前她与索尼/聯合電視音樂出版的16年合同已经到期。
在2019年《恋人》的宣传期间，斯威夫特卷入了与艺人经纪人斯库特·布劳恩和她的前唱片公司大机器的公开纠纷之中，这场纠纷关于收购她过去专辑的母带版权。斯威夫特在她的Tumblr的博客上称，她多年来一直试图购买这些母带，但大机器只允许她用新专辑换取另一份合同下的旧专辑，而她选择不这样做。2020年4月，大机器发行了《》，这是一张斯威夫特在2008年广播节目中表演的现场专辑，斯威夫特并没有授权这张专辑的发行。10月，布劳恩将斯威夫特的母带、视频和艺术作品，以3亿美元的价格卖给了。11月，斯威夫特开始重新录制她的早期作品。
2020年，斯威夫特在几乎没有宣传的情况下发行了两张广受好评的，她的第八张录音室专辑《民间故事》发行于7月24日，第九张录音室专辑《永恒故事》发行于12月11日。斯威夫特在2019冠状病毒病疫情隔离期间，与制作人杰克·安东诺夫和的的合作，创作并录制了这两张专辑。两张专辑都有与美好冬季乐队参与演唱的曲目，《永恒故事》还收录了国家乐队与海慕乐队的合作曲目。斯威夫特的男友乔·阿尔文以笔名威廉·鲍里（）共同创作并共同制作了部分歌曲。斯威夫特在其执导的音乐纪录片《民间故事：长塘录音室现场》中讨论了《民间故事》的制作过程，该纪录片于11月25日上线。
这两张专辑被斯威夫特和戴斯纳称为“姊妹专辑”，两张专辑都拥抱了和另类摇滚的风格，与之前欢快的流行音乐作品有所不同。在美国，《民间故事》和《永恒故事》各自分别派台了三支单曲——分别派往主流电台、和；按此顺序，《民间故事》的三支单曲是、和（美好冬季乐队伴唱），《永恒故事》的三支单曲是、（海慕乐队伴唱）和（国家乐队伴唱）。在德国，《民间故事》中的也作为了单曲发行。在两张专辑的主打歌和首周均在《公告牌》百强单曲榜上夺冠的同时，两张专辑也均在《公告牌》二百强专辑榜上夺冠，使斯威夫特成为第一位同时在美国单曲和专辑排行榜上夺冠的艺术家。两张专辑在首周内的全球销量都超过了100万张，其中《民间故事》的销量超过200万张。《民间故事》打破了吉尼斯世界纪录，成为Spotify上女性艺人专辑中首日最高流媒体播放量的专辑，并成为2020年美国最畅销的专辑，销量超过120万张。在2020年全美音乐奖上，斯威夫特获得了三项奖项，包括创纪录地连续第三年获得年度艺人奖。在第63届格莱美奖上，《民间故事》了获得年度专辑，使斯威夫特成为历史上第一位三次获得该奖项的女性。
在母带版权争议之后，斯威夫特于2021年4月9日发布了她过去音乐作品中的第一张重新录制的专辑《放手去爱 (重制版)》。她2008年专辑《放手去爱》的重录版在《公告牌》二百强专辑榜上成功夺冠，成为第一张在此榜单上登顶的重录专辑，、（玛伦·莫里斯伴唱）与三首歌曲提前于专辑发行。斯威夫特2008年的单曲的重新录制版本，使斯威夫特成为继多莉·帕顿之后第二位同时拥有原版和重录版单曲均在热门乡村歌曲中排名第一的一人。斯威夫特于2021年9月17日发布了她2015年单曲的重新录制版狂野的夢(重製版)，此前这首歌的原版在在线视频分享应用抖音上引起了关注。2021年11月12日，她发行了重新录制的第二张专辑《红 (重制版)》——斯威夫特2012年专辑《红》的重新录制版。专辑的宣传单曲 ——《红》中的的加长版——在美国《公告牌》百强单曲榜上夺冠，成为历史上在该排行榜上歌曲时长最长的冠军歌曲。
除了个人项目之外，斯威夫特还参与演唱了一些歌曲，她在海慕乐队2020年的专辑《》的加长版中伴唱了歌曲，并在2021年的专辑《》中和两首歌曲中献声。2021年5月，斯威夫特被全英音乐奖授予，并被授予了词曲作家偶像奖。一部由斯威夫特编剧并执导的短片《回忆太清晰：电影短片》于2021年11月12日与《红 (重制版)》同时发行；该片以她2012年的同名歌曲的加长重录版为蓝本，由她本人、萨迪·辛克和迪伦·奥布莱恩主演。斯威夫特还出演了大卫·O·拉塞尔的未命名电影，电影预计将于2022年11月4日上映。
斯威夫特最早的音乐记忆之一是听她的外祖母美国歌剧歌手在教堂里唱歌。小时候，她喜欢迪士尼电影原声带：“我的父母注意到，一旦我词穷了，我就会自己想出歌词。”斯威夫特曾说，她的自信归功于她的母亲，她的母亲在她小时候帮助她准备课堂展示；她还将自己“对写作和讲故事的迷恋”归功于她的母亲。斯威夫特被乡村音乐注重叙事的这一方面所吸引，并通过聆听“90年代伟大的女性乡村艺术家”——仙妮亚·唐恩、费丝·希尔和南方小鸡的歌曲，了解到这一类型的音乐。唐恩，无论是作为词曲作家还是表演者，都在音乐上给了她很大的影响。希尔是斯威夫特的童年榜样，“她说的每一句话，做的每一件事，穿的每一件衣服，我都试图去模仿”。她钦佩南方小鸡的挑衅态度和她们自己演奏乐器的能力。莲儿与啷当六便士的〈〉是斯威夫特学会用吉他演奏的第一首歌。斯威夫特还深入了解了老一辈乡村明星的音乐，如、、和多莉·帕顿，她认为帕顿是“每位女性词曲作家的伟大榜样”；以及像和这样的艺术家。她还把凯斯·厄本的音乐风格视为一种影响。
斯威夫特也受到了各种流行和摇滚艺术家的影响。她把保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、布莱恩·亚当斯、、克里斯·克里斯托佛森和列为她的职业榜样。在谈及麦卡特尼和哈里斯时，斯威夫特曾说：“尽管他们抓住了机会，但他们在整个职业生涯一直没有改变自己的风格”。麦卡特尼，无论是作为披头士成员还是独唱艺人，都让斯威夫特感到“仿佛我被允许进入他的内心和思想（……）他在那继续给歌迷带来快乐。所有音乐人仅能奢望这样的遗产”。她喜欢斯普林斯汀，因为他的“音乐在这么长的时间里，依然如此有意义”。她渴望随着年龄的增长，成为哈里斯那样的人，能够将音乐置于名利之上。斯威夫特谈到克里斯托佛森时说，他“在歌曲创作方面大放异彩”；并钦佩西蒙是一个“情绪化”但“坚强的人”。她的合成器流行专辑《1989》受到了她最喜欢的一些80年代流行音乐作品的影响，包括、安妮·蓝妮克丝、菲尔·柯林斯和麦当娜。作为一位词曲作家，斯威夫特深受琼尼·米歇尔的影响，因为她的自传式歌词传达了最深的情感，“她写的是她最深的痛苦和最纠缠不清的恶魔……我认为（《》）是我的最爱，因为它如此深刻地探索了某人的灵魂”。
斯威夫特的唱片涵盖乡村、流行、民谣和另类流派。 她的前三张录音室专辑《泰勒·斯威夫特》、《放手去爱》和《爱的告白》被归类为乡村风格；她不拘一格的第四张录音室专辑 《红》，涵盖了乡村和流行风格； 她接下来的三张专辑《1989》、《名誉》和《恋人》都贴上了流行音乐的标签；《民间故事》和《永恒故事》被认为是另类风格。 乐评家将她的歌曲归类为合成器流行、乡村流行、摇滚、电子流行和独立音乐等；一些歌曲，尤其是《名誉》重的歌曲，融合了节奏布鲁斯、电子舞曲、嘻哈和陷阱的元素。斯威夫特演奏的乐器包括钢琴、班卓琴、尤克里里和各种类型的吉他。 在《1989》发行之前斯威夫特将自己描述为乡村艺术家，她将该专辑描述为她的第一张“声音连贯的流行专辑”。
《滚石》写道：“（斯威夫特的歌曲）可能会在乡村电台上播放，但她是我们目前为数不多的真正的摇滚明星之一。”《纽约时报》称“斯威夫特女士的音乐中并没有太多的乡村特色——寥寥不多的班卓琴演奏、一双在舞台上穿的牛仔靴、一把耀眼的吉他——但在她得体、脆弱的表达中，有着纳什维尔特有的东西”。《卫报》写道，斯威夫特“以斯堪的纳维亚流行音乐工厂的严酷效率来快速创作出曲调”。《前音后果》指出她“有能力在保持自我的同时不断重塑自我”；而《时代》则称斯威夫特是“音乐变色龙”，因为她的唱片风格在不断变化。《》称她的职业生涯“一直被一个超越和隐蔽的边界推动”，并正在向顶点前进，即“泰勒·斯威夫特就是泰勒·斯威夫特”，不会被任何风格所定义。
斯威夫特的声部为女中音。据《好莱坞报道》的苏菲·斯基拉奇（）称，她的歌声“甜美而柔和”。《Pitchfork》的萨姆·索多姆斯基（）称其“多才多艺并具有表现力”。乐理教授艾莉莎·巴纳（）将斯威夫特的高音区音色定义为“带着呼吸声且明亮的”，而她的低音区则是“饱满且深沉的”。《洛杉矶时报》认为斯威夫特在录音室录音中的“决定性”声乐姿态是“滑落的线条，就像一声知足的叹息或像是挑眉毛，给她那受到只顾享乐的年轻女性欢迎的热单带来轻松亲密的空气”。2010年，《》的一位编辑承认，斯威夫特“不是最好的技术歌手”，但将她定义为“我们拥有的最好的沟通者”。她的发声能力是斯威夫特在其早期职业生涯中经常关注的问题，她为提高这一能力“付出了很多努力”。她称她只有在“不确定观众对我的看法时”才会对现场表演感到紧张，比如在颁奖典礼上。
2011年，《滚石》杂志写道：“斯威夫特的声音不受影响，足以揭示了她作为一位歌手变得如此娴熟；她在高潮部分的歌词中压低声音，就像一个害羞的女孩试图说硬话的经典模式。”《》写道，她的以前措辞“平淡无奇，但这已经改变了。她仍然可以听起来紧张和柔软，而且经常迷失在音调中，把某些人搞疯；但她学会了如何让歌词听起来像是它们本来的意思。”2014年，称归功于她“特殊的转折天赋”，她的歌声充满了个性和对话性，但也受到“摇摆不定的音调和紧张的鼻音”的困扰。《好莱坞报道者》写道，她的现场演唱“很好”，但与她同龄的艺人不一样，斯威夫特因拒绝用自动调谐软件来修正她的音调而受到赞扬。
2020年，《综艺》的评论人安德鲁·巴克（）称，斯威夫特对她的唱腔已经有了“非凡的”控制力，从不允许“花哨或棘手的演唱影响到歌词的清晰度"，同时“在她的音域内创造奇迹”并“探索其更大的范围”。在评论斯威夫特2021年重新录制的《放手去爱》时，《纽约时报》评论人林赛·佐拉兹（）写道，随着时间的推移，她的声音变得更有力、更有控制力、更深沉，摒弃了她早期唱法的鼻音。《Clash》的露西·哈布伦（）认为，斯威夫特的唱腔已经演变成“融合了她独特的乡村、流行和独立风格的混合体”。
斯威夫特被各大出版物和机构称为有史以来最伟大的詞曲作家之一，也是她这一代中最棒的詞曲作家之一。在2011年接受《纽约客》采访时，斯威夫特认为自己主要是一名词曲作家：“我创作歌曲，而我的声音只是传递这些歌词的一种方式。”斯威夫特的个人经历是她早期歌曲的一个共同灵感，这帮助她驾驭复杂生活的方方面面。她的“日记式”创作技巧从确定一种情绪开始，再确定相应的旋律。在她的前三张录音室专辑中，反复出现的主题是从青少年角度表现的爱情、心碎和不安全感；她在《红》中深入探究了恋爱中不良的动荡关系，在《1989》中拥抱了关系破裂后的怀旧和积极风格；《名誉》的灵感来自于斯威夫特成名后的所受到的负面影响；而《恋人》则详细描述了她对“爱的全部光谱”的认识。除了浪漫，斯威夫特音乐中的其他主题包括亲子关系、友谊、疏远和自我意识。
乐评家们经常赞扬她的自己创作的音乐作品，特别是她的忏悔性叙述；他们称赞她的写作中蕴含着生动的细节和情感的投入，这在流行艺术家中是罕见的。《纽约》杂志认为，斯威夫特是第一位在音乐中明确描绘青少年经历的青少年歌手。《滚石》杂志将斯威夫特描述为“一个对具有直觉天赋的写歌高手”。虽然乐评对斯威夫特的评论一向都是正面的，但《纽约客》成她通常更像“更多的是一位熟练的技术者，而不是一位迪伦式的幻想家”。根据她歌曲中的忏悔性叙述，经常猜测并将歌曲的主题与斯威夫特的前任对象联系起来，《纽约》认为这种做法是“性别歧视，因为这不是对她的男性同行的要求”。除了专辑提供的线索外，斯威夫特避免过于详细地谈论歌曲主题。在2013年接受《名利场》采访时，斯威夫特表示，对她写歌的批评——批评者将她的角色解释为“粘人的、疯狂的、绝望的女友，需要让你娶她并和她生孩子”——是“有些性别歧视的”。
在她2020年的专辑《民间故事》和《永恒故事》中，斯威夫特受到和浪漫主义的启发，探索虚构性的叙述。在不提及她的个人生活的情况下，她把自己的情感强加给想象中的人物和故事弧线，这使她从小报关注造成的精神压力中解放出来，并为她的艺术创作提出了新的路径。在《滚石》杂志的一篇专题报道中，斯威夫特解释说，在她不再担心商业上的成功之后，她迎接了新的歌曲创作方向。“我总是想，‘这永远不会在流行电台上播出’，但当我在制作《民间故事》时，我想，‘如果你去掉所有的界限，你会做什么？’”随着《永恒故事》的发行，《Spin》发现斯威夫特“以精确性和破坏性”探索了“极其复杂的人类情感”。《前音后果》指出，她2020年的专辑“为怀疑者提供了一个机会，让他们看到斯威夫特充分展示的歌曲创作能力，但事实是，她的笔一直是她的剑”，她的写作能力采取了“不同的形式”，因为她从“青少年的奇才转变为了一个自信和谨慎的成年人”。
斯威夫特的被强调为她的歌曲的最佳方面之一，并为她赢得了媒体的“桥段女王”称号。在2021年授予她词曲作家偶像奖，并表示“在当今的音乐创作方面，没有人”比斯威夫特“更有影响力”。《》认为她是现代最重要的女性词曲作家。斯威夫特还发表过两首原创诗歌：《她为什么失踪》（）和《如果你和我一样》（）。
斯威夫特与许多不同的导演合作制作她的音乐视频，随着时间的推移，她越来越多地参与到编剧和导演中。她有自己的制作公司——泰勒·斯威夫特制作公司，该公司制作了如〈我！〉等单曲的音乐视频，并以在其作品中隐藏精心设计的线索和彩蛋。2010年，斯威夫特与共同执导了〈-{zh-tw:我的最愛;zh-cn:我的}-〉的音乐视频。2011年，她继续与怀特合作拍摄〈卑鄙〉和〈有你有我〉的音乐视频。斯威夫特构思了了〈卑鄙〉的概念和。在一次采访中，怀特阐述了斯威夫特“积极参与编写论述、选角和衣着。而且在15个小时的拍摄过程中，她全程参与，即使她不在场景里。”斯威夫特为〈有你有我〉的音乐视频撰写了概念，然后请怀特执导，怀特将她对两部视频的设想描述为“故事情节”。
从2014年到2018年，斯威夫特与导演约瑟夫·卡安合作拍摄了八部音乐视频——各四部来自她的专辑《1989》和《名誉》。卡安称赞了斯威夫特对创作过程的参与。2014年，斯威夫特与美国运通合作拍摄了她的〈空格〉音乐视频（由卡安导演），并发布了互动应用程序《》。斯威夫特以主演和执行制片人，在2015年凭借该应用程序获得了黄金时段艾美奖的奖项。她在〈敌对〉的音乐视频中获得了制作权，并在2016年获得了格莱美奖。斯威夫特为的歌曲〈宝贝〉（2018年）创作了概念，撰写了论述，并出演了音乐视频。此后，她自己也成为了一名音乐视频导演，共同执导了三首《恋人》单曲的音乐视频：〈我！〉与戴夫·梅耶斯，以及〈你需要冷静〉和〈恋人〉与德鲁·基尔希（），她与共同执行制作了其中的第二部。斯威夫特是〈那个人〉视频的唯一导演，她因此获得了2020年奖项；〈羊毛衫〉以及〈柳〉，斯威夫特因此在2021年视频音乐奖上再次获得最佳导演奖提名。
斯威夫特有着很高的和，这反映出她在美国有着高水平的公众辨识度（90%）和流行性（80%）。这位歌手认为她有着意识到给年轻歌迷带来影响的“责任感”对年轻歌迷的影响是有知觉。一名《滚石》记者在2009年在礼仪方面描述斯威夫特：“如果斯威夫特有着（选美）比赛的面孔，那它一定是纹上去的，因为它永远不会掉。”
2012年，《滚石》称斯威夫特“习惯了阿谀奉承”，而《好莱坞报道者》称她是“自比尔·克林顿以来最棒的人（Best People Person）。”据称她是那种“发奋图强、野心勃勃的人，愿意让她的事业茁壮成长。”2012年《时尚》杂志的封面故事将斯威夫特描述为“聪明、风趣、偶尔有点彻头彻尾的淫秽”。Grantland将斯威夫特描述为“书呆子”，“某种意义上有公开的神经质，这种神经质是你在菲斯·希尔或凯莉·安德伍德等金发乡村公主身上从未看到过的。她更像“《安妮·霍尔》中的黛安·基顿——过分亲切又总想讨好他人，但充满了马不停蹄、紧张和飘飘乎的能量。”
從《1989》開始之後的專輯的專輯推广期间，斯威夫特开始运用社交媒体直接回应乐迷，并邀请100名粉絲参演《通通甩掉》的音乐录影带。斯威夫特还给乐迷们私人邮寄节日礼物，并邀请乐迷到家中做客。她表示，乐迷是“我所拥有的最持久且最亲密的关系”，并定期在颁奖典礼上感谢他们。她还喜欢追寻并找出在场歌迷。斯威夫特在社交媒体上有非常多的粉丝，包括Instagram和Tumblr——即使是出席颁奖典礼时。
在她早年的职业生涯中，斯威夫特的是吊带裙加牛仔靴。这种时尚风格仍然被众多歌迷在出席她的演唱会时模仿。在正式活动中，斯威夫特因“闪闪发光的串珠礼服”而闻名。她的自来卷发型被乐迷们复制，斯威夫特表示：“我记得我把头发拉直过，我想像其他人那样，那现在的事实是还会有人模仿我这样做么？说笑而已。”2011年末，《时尚》杂志让她剪刘海来拍封面照片，现在她经常拉直头发。2011年，斯威夫特被《时尚》杂志提名为“美国风格标志性人物”（Icon of Amercian Style）。
斯威夫特的作品获得前辈艺人的好评。比爾·威瑟斯表示：“她是一个聪明詞曲作家，我能体会到她的智慧，她的成功实至名归。”尼尔·杨把她形容为“一位伟大的詞曲作家”：“我喜欢斯威夫特，我喜欢听她（的歌）。我喜欢看她回应所有的攻击。我喜欢她给自己下的定义。所以我关注它。”则为斯威夫特的忏悔式创作风格辩护：“这就是詞曲作家该做的……袒露自己的感情，然后把它写下来。去他妈的。如果我还年轻，我肯定会完全被她俘获，成为她的粉丝。”
曾两次与斯威夫特合作的詹姆斯·泰勒表示：“我们一拍即合。我喜欢她的歌，她在舞台上的亮相太棒了。”埃尔维斯·科斯特洛表示：“我觉得她挺有意思的……你可以从她身上看到一定程度的淡定，我对此很好奇。”朱迪·科林斯指出斯威夫特继承了思想独立的艺术家的血统，是当今明星的模范。称赞《1989》：“是一张非常棒的專輯！她是一位真正的词曲作家。”
至于斯威夫特，克里斯托佛森表示“她把我给征服了。让我惊讶的是，这人那么年轻竟然能写出如此伟大的歌曲。摆在她前面的是一个伟大的职业生涯。”珍妮斯·伊恩写道，“斯威夫特改变了音乐、歌曲创作和女孩弹吉他的面貌……他们是的确存在的。”尼克斯认为斯威夫特写的歌“就像尼尔·戴蒙德和埃尔顿·约翰那样，让整个世界为之歌唱。”她评论道，这位年轻的歌手的歌《今天是个童话》“永远地住进了我的心房，在很多方面都让我想到自己。”将斯威夫特称为目前有着佛利·伍麦克的耐力歌手：“其他我很喜欢斯威夫特。我很佩服她所做的事。”
琼·邦·乔飞称她“在各个方面、外貌和形态上是实打实的。她是一个詞曲作家，她是一个歌手，她还是一个漂亮的女孩……就像，她什么都有。”帕顿“对她的印象非常深刻，尤其是她写的歌……真正让我印象深刻的是她的深度，她所拥有的这些特质将持续很长一段时间。”瑟里奇评论道，“我爱她的灵魂，她的精神。我认为她能给人们带来惊喜，她的影响会持续一段时间。”
斯威夫特还受到同时代词曲作家的称赞。梅尔是斯威夫特职业生涯早年的支持者——两人曾录制过二重唱歌曲，曾两次在演唱会上合唱：“不管你把她放进哪一个时期的时间机器，她都会有热门的唱片。”瑞恩·亚当斯称她是“我所见过的最他妈惊人的詞曲作家之一。我曾跟她坐在房间里，听到她即兴创作歌曲，这真的让人难以置信。这是纯粹的炼金术。”表示，“总的来看斯威夫特，我认为她的歌词非常的聪明，我喜欢她自己写的音乐。”表示，斯威夫特“写歌非常有才华……她自己创造了成功的大门，并朝它而去。我们应该为她与体制逆流而行的勇气鼓掌。这就是歌手应该做的。”HBO电视连续剧《衰姐们》原创人兼演员莉娜·丹恩形容斯威夫特跟她“在艺术上志趣相投”。斯威夫特也获得了德雷克、泰根与莎拉、、凯莎、凯蒂·佩里、凱莉·克萊森、嘎嘎小姐、麥當娜、瑪麗亞·凱莉、爱莉安娜·格兰德、查理·普斯、卡蜜拉·卡貝羅、尚恩‧曼德斯、赛琳娜·戈麦斯、海爾希、特洛伊·希文、科比·布莱恩特等多位藝人的一致好评。在推广首张专辑期间，斯威夫特担任牛仔裤和威瑞森无线移动音乐促销活动代言人。在《无惧的爱》时期，她在沃尔玛推出l.e.i夏装系列，还设计的贺卡和的玩偶。她还担任NHL纳什维尔掠夺者队和索尼Cyber-shot数码相机的代言人。她还参演电子游戏《》的广告，瑞弗斯·柯摩、彼特·温兹和特拉维斯·巴克尔担任她的伴奏乐队。在《放手去爱》时期，她透过塔吉特百货发行专辑的特别版。斯威夫特还是封面女郎的代言人，推出了两款香水——驚異萬分和Wonderstruck Enchanted。
在宣传第四张专辑《紅色》期间，斯威夫特向目标百货、棒!约翰和沃尔格林提供独家促销装专辑。她还担任无糖可口可乐、运动鞋的代言人，并推出她的第三款伊丽莎白·雅顿香水“Taylor by Taylor Swift”，继续与索尼电子和美国贺卡公司展开合作。斯威夫特在紅色巡迴演唱會期间与亚洲航空和澳洲航空进行合作，赞助亚洲站巡演。在推广《1989》期间，斯威夫特与地铁、Keds、塔吉特百货和无糖可口可乐搭售专辑；2014年，斯威夫特推出第四款香水Incredible Things。2017-2018年，斯威夫特在《舉世盛名》時期中，與富士推出「instead SQUARE SQ6」的拍立得相機，相機印上了與《舉世盛名》專輯封面相似的圖案及斯威夫特的親筆簽名圖案；在這期間中，也為美國電信業者AT&T拍攝不同的3支廣告。2019年，斯威夫特在《情人》時期與第一資本簽下了多年的合作合約，並在2019年7月26日釋出合作的第一支廣告。
斯威夫特的首次表演是于2009年在CBS电视连续剧《CSI犯罪现场》中扮演一位叛逆的少年。《纽约时报》指出，该角色让斯威夫特“有点调皮，但也让人信服”。《滚石》认为她“本色出演”，“当演员不错”，並稱她为永远的配角。而《芝加哥论坛报》认为，她“表现得很好”。当年晚些时候，斯威夫特主持并担任《周六夜现场》的音乐嘉宾。《娱乐周刊》称她为“《周六夜现场》本季迄今为止最棒的主持人”，并指出她“总是准备好迎接挑战，似乎从其中找到乐趣，还帮助其他剧组成员炮制笑料。“她证明自己”在众多小品角色拥有令人叹服的适应能力，启发更多女性，展现出自蒂娜·菲-艾米·波勒时期以来的最棒的少女感性。
斯威夫特于2010年出演了她的电影处女作《情人节快乐》，饰演高中校队运动员的无厘头女友。《洛杉矶时报》感受到她的表演蕴藏着“认真的喜剧功力”，而《旧金山纪事报》则认为她“非常可笑”。《时代》杂志表示，斯威夫特饰演的角色“相当迷人”。然而，《综艺》杂志认为“完全失去方向……她需要找一位在行的导演夯实她的基础，引导她那明显充沛的精力”。《每日新闻》称她的表演“笨拙得令人难堪”，而《Slant》杂志则认为她“不具观赏性”。2012年，斯威夫特在动画电影《老雷斯的故事》中为一棵树的爱人奥黛丽（Audrey）配音。2013年，她在情景喜剧《俏妞報到》中有短暂的客串演出。2014年，她在改编电影《授者》中担任配角罗斯玛丽。2019年，斯威夫特出演电影《貓》。
斯威夫特也是一名慈善家，她的慈善事业受到「」、回馈基金（The Giving Back Fund）和田纳西州灾害服务部（Tennessee Disaster Services）的认可的肯定。
2012年，米歇尔·奥巴马授予斯威夫特重大帮助奖（The Big Help Award），以表彰她“献身于帮助他人的事业，通过行动激励其他人。”当年，的凯莉·肯尼迪希望涟漪奖（Ripple of Hope Award），以表彰她“年纪轻轻全心全意为了宣传……斯威夫特就是那种我们希望我们的女儿去学习的女人。”
斯威夫特是艺术教育的支持者。2010年，她向母校亨德森威尔高中捐出7.5万美元，帮助学校整修礼堂的音响和灯光系统。2012年，她认捐400万美元，用于兴建纳什维尔的乡村音乐名人堂博物馆的全新教育中心。这座7500平方英尺的建筑于2014年开张，方便青少年和老年人开展新项目，也用作工作室。中心包括三间教室和一件陈列室，还有一间屋子设有音乐可爱动物园和一间“潮湿”的教室，用来制作演唱会海报及其他艺术品。博物馆工作人员将它命名为「泰勒·斯威夫特教育中心」（The Taylor Swift Education Center），歌手可作为顾问参与其中。同年，斯威夫特与教材租赁公司共同向美国六所学校的音乐系捐出6万美元。2013年，斯威夫特捐10万美元给纳什维尔交响乐团。
斯威夫特还推广儿童识字教育。2009年，她捐25万美元给全美各所她曾上过学或有过合作的学校。该款项用于购买图书、资助教育项目并帮助支付教师工资。2010年，她参与在全美学校转播的网上直播节目《与泰勒·斯威夫特一起读书》（"Read Now! with Taylor Swift"），响应的每日阅读活动（Read Every Day）。2011年，斯威夫特向宾夕法尼亚雷丁市公共图书馆捐献6000册学乐书籍。2012年，她向田纳西州纳什维尔公共图书馆捐献14000册书，其中大部分书籍被流动放置，其余的送给低收入家庭儿童、幼儿园和托儿所。2012年，她共同支持了美国全国教育协会的全美阅读活动（Read Across America），并录制，鼓励孩子们多读书。同年，斯威夫特在第二个学乐网络直播节目中宣传阅读的力量，全美教室观看直播。2013年，透过发起的倡议，她向的早期识字计划捐赠2000册学乐书籍。2014年，她亮相READ活动，参与另一个学乐网络直播节目，节目在美国教室直播；同年，她将歌曲《欢迎来纽约》的所有收益捐给纽约市公立学校（New York City Public Schools），也在2015年捐贈25000本書籍給紐約市的學校。2016年，她去澳洲探望兒童醫院；並在同年捐助V基金會10萬美元。2017年，她慷慨捐款「Joyful Heart基金會」。2018年，她邀請了2000個寄養/收養家庭免費現場觀看舉世盛名體育場巡迴演唱會的彩排演出，並把簽名及合照讓他們做紀念。2019年4月，她捐贈「田納西州平等計畫」11.3萬美元，成為該組織最高金額的捐贈。2019年6月，她向GLAAD捐贈未公開的金額。在-{zh-cn:2019-2020冠状病毒病疫情;zh-hk:2019冠狀病毒病疫情;zh-tw:2019-2020嚴重特殊傳染性肺炎疫情;zh-my:2019-2020冠状病毒疾病疫情;zh-sg:2019-2020冠状病毒疾病疫情}-大流行期間，斯威夫特為了支撐數名歌迷的財務經濟狀況，單獨向他們捐贈了3,000美元，並向纳什维尔音樂商店Grimey's提供了一筆未公開的款項，用於支付員工的工資和醫療保健。
纵观她的职业生涯，斯威夫特曾捐献资金帮助自然灾害的受害者。2008年，她将在乡村音乐节上销售的产品的收益捐给红十字会赈灾基金。当年晚些时候，她向红十字会捐出10万美元，帮助的灾民。2009年，斯威夫特参加悉尼的演唱会，帮助维多利亚森林大火的救灾行动，据报道她给澳大利亚红十字会作出的贡献比任何艺术家都要多。2010年，她参加募捐活动，在活动中表演并回复那些希望捐款的观众的电话。她还为《》专辑录制歌曲。为响应的救灾行动，斯威夫特向电视台举办的募捐活动捐赠50万美元。当年晚些时候，她捐出10万美元协助重建田纳西州亨德森威尔因洪水损坏的游乐场。2011年，斯威夫特将爱的告白世界巡回演唱会北美站的最终彩排，改为用于帮助受害者的慈善音乐会，筹集了超过75万美元。她还向教练的慈善机构“尼克的孩子”（Nick's Kids）捐赠25万美元，协助西阿拉巴马州龙卷风的救灾工作。2012年，斯威夫特支持的重建海岸（Restore the Shore）MTV募捐活动，为飓风桑迪善后。2016年，她捐助5萬美元給美國伊利諾州的天主教學校Ascension School，資助他們水災校園重建。2017年，她捐助修休士頓食物銀行，以此幫助休士頓受哈維颶風影響的災害重建工作。
斯威夫特反对歧视LGBT。2008年过后，她录制了一段公共服务公告，与仇恨犯罪搏斗。在金逝世周年纪念日，斯威夫特告诉《十七岁》杂志，她的父母教她“永远不要用他们所爱的人、他们的肤色或他们的信仰来判断别人。”2011年，斯威夫特的反霸凌歌曲《太刻薄》的音乐录影带出现了高中的歧视同性恋问题。该录影带后来被提名为MTV音乐录影带大奖社会活动奖。《纽约时报》认为她涌入“年轻女性（多数为异性恋）为一代同性恋乐迷提供配乐的浪潮，让他们在当前动荡和混乱的文化信息中找回自己。”2018年3月12日，斯威夫特的單曲《不堪一擊》音樂錄影帶中更請來了G片公司Randy Blue的前知名GV男優Kevin Falk出演一名帥氣的黑衣保鑣，引起媒體爭相報導。據報導稱，這並不是斯威夫特第一次邀請同志色情行業的演員出演自己的音樂錄影帶。早在2012年，men.com公司旗下的GV男優Mike de Marko就在《我们再也回不去了》中出演過一名派對愛好者。
斯威夫特还参与了一些慈善机构为患儿提供服务的活动。2008年，她向维多利亚路口冈营（Victory Junction Gang Camp）捐献一辆粉红色的雪佛兰皮卡。2011年，身为乡村音乐学院年度艺人，斯威夫特向田纳西州捐献25000万美元。这一数字跟学院配对过。2012年，斯威夫特参与对抗癌症募捐活动，表演歌曲《罗南》。这首歌是她用来纪念一位死于神经母细胞瘤的四岁男孩的。这首歌可在数字渠道下载，所获得的全部收益捐赠给与癌症相关的慈善。2014年，她向和费城儿童医院分别捐出10万美元和5万美元。斯威夫特还透过愿望成真基金会见了许多患病的乐迷。她还暗访了圣席德儿童研究医院、、麦当劳叔叔之家、、和等医院。
斯威夫特鼓励年轻在当日参加当地社区的志愿者活动。2007年，她与田纳西州警察局长协会（Tennessee Association of Chiefs of Police）联合发起一场保护儿童免受网络侵犯的运动。当年，她支持）的青少年安全驾驶推广活动。2009年，斯威夫特录制音频公共服务公告，使听众“有鉴别能力地”意识到听觉的重要性。她还于2010年亮相“”活动。斯威夫特还向众多慈善机构捐赠大量拍卖物品，包括、）、乐施会、国际仁人家园、和。她还在众多机构举办慈善音乐会上表演，包括和。
2008年美国总统选举期间，斯威夫特推广“每位女性都算数”（Every Woman Counts），积极推动参与政治生活，她因此成为了参与PSA为你的国家（PSA for the Vote （For Your）Country）投票活动的乡村明星之一。她表示：“我认为尝试着带动人们投票不是我的分内事”。-{zh-cn:贝拉克·奥巴马; zh-tw:巴拉克·歐巴馬; zh-hk:巴拉克·奧巴馬}-就职演说过后，她向《滚石》杂志表明支持总统的立场：“我一生从未看到过这个国家对这个政治决定如此高兴。我很庆幸，这是我首次参与选举。”
2012年接受采访时，斯威夫特表示她尽管让自己“尽可能受教育和了解”，但还是不会讨论政治，担心这会影响到其他人。写到媒体给公开站政治立场的斯威夫特所带来的压力时，《外交政策》认为斯威夫特“刻意回避政治议题”。实际上，斯威夫特和肯尼迪家族有过密切交往，曾一度表示钦佩埃塞尔·肯尼迪。斯威夫特是一位女权主义者，。2008年发生后，她参与电视台打击仇恨犯罪公众节目录制。拉里·金去世周年祭，斯威夫特告诉《十七岁》杂志，父母告诉她，“永远不要按照伴侣、肤色或宗教来评判其他人。”斯威夫特反霸凌歌曲《太刻薄》的音乐录影带部分提到了高中校园的同性恋恐惧。录影带获提名2011年MTV音乐录影带大奖社交活动奖。《纽约时报》认为，她参与到“为同性恋歌迷提供原声带的青年女性（大多数很直率）的浪潮中，使他们在文化信息汹涌和困顿的年代逐渐认同自己的身份”。
2018年美国中期选举前夕，斯威夫特首次公开自己的政治立場，並支持两位民主党的公职候选者：竞争连任的国会众议员吉姆·库珀和前竞选参议员的前菲尔·布雷德森。然而，她公开反对布雷德森的对手、共和党国会议员，表示她的投票记录让她“胆寒”、“震惊”，而美国总统唐納·川普则表示自己对斯威夫特的歌曲的喜爱程度已经减少了25%。她渴望LGBTQ权利及性别种族平等，谴责系统性种族主义。Vote.org提到斯威夫特发帖24小时后，有65000人注册登记为选民，随着最后限期的临近，登记数量出现前所未有的增长。斯威夫特在年度歌手的获奖感言中，继续鼓励歌迷参加中期选举投票。
斯威夫特同時也擔任她自己音樂錄影帶的導演。2010年，她與擔任《我的最愛》的導演，這是她首次擔任自己的音樂錄影帶的導演。但從這之後到2018年，她的音樂錄影帶的導演由其他人擔任，而非她本人，大部分是由喬瑟夫·坎恩擔任導演。2018年，她擔任《易碎》竖屏音樂錄影帶的導演。2019年，《情人》時期的所有單曲音樂錄影帶是由她擔任導演，例如《我！》、《你需要冷靜一下》及《情人》都是斯威夫特及其他人共同擔任導演，並在《你需要冷靜一下》的音樂錄影帶除了擔任導演也擔任執行製作人。《情人》的第四支單曲《男人》的音樂錄影帶的導演、編劇及擁有者都是斯威夫特一個人包辦，這也是她首次只有她一個人擔任導演