張照堂
張照堂（英文名：，），出生於臺北縣板橋鎮（今新北市板橋區），台灣男性攝影家，並從事紀錄片製作與影像教育工作，國家文藝獎與行政院文化獎得主。
張照堂於1958年就讀台北市立成功高中時參加攝影社，隨同社團指導老師鄭桑溪學習，四處拍照。1961年進入國立台灣大學土木工程學系就讀，開始吸收現代文學、存在主義哲學與超現實主義藝術思潮，並開始以攝影作品表現迷惘、抑鬱的實驗影像作品。1965年，他以22歲之齡與鄭桑溪共同舉辦「現代攝影雙人展」，主題表現形式與影像內容皆歧異於彼時主流的沙龍攝影風格，引發攝影圈爭議與注目。
大學畢業後的張照堂，適逢台灣現代藝術進入跨界聯手的前衛實驗年代。1966年3月，他參與《幼獅文藝》舉行、於台大傅鐘下舉行的「現代詩展」，以洛夫詩作〈石室之死亡〉第一章為主題發表攝影裝置作品，為台灣最早的觀念藝術作品之一。同一時期，在好友暨藝術家黃華成的鼓勵下，他以8mm實驗影片《日記》參與《劇場》季刊於1967年舉辦的實驗短片展，他並以多媒材及現成物（readymade）方式製作《生日快樂》及《未完成》等前衛藝術作品，參與1967年舉行的「不定型」展。
1967年退伍後，張照堂短暫從事廣告工作。1968年，張照堂進入中視新聞擔任攝影記者，在新聞部經理張繼高率領下，參與帶狀節目《新聞集錦》的拍攝製作，試圖將鄉土風情、民間習俗與西方音樂結合。1969年，張照堂參與「現代攝影九人展」。1971年，張照堂與九位攝影家（胡永、張國雄、周棟國、郭英聲、謝震基、葉政良、龍思良、凌明聲、莊靈）共組「V-10視覺藝術群」，以排除傳統與沙龍攝影為宗旨，追求不守舊且現代前衛的攝影表現形式。1974年，張照堂舉辦「攝影告別展」，向年輕時代較為灰色抑鬱且不確定的攝影方向告別，並專注於拍攝《新聞集錦》、《芬芳寶島》等系列節目，與作家黃春明合作的〈大甲媽祖回娘家〉（1974）一片，被認為是台灣紀錄片史早期經典之一。1976年起，張照堂因拍攝中視《六十分鐘》走訪台灣各地，逐漸重拾靜照攝影。1980年，他以《古厝》與《王船祭典》兩部紀錄片，分別獲得金馬獎最佳攝影與金鐘獎最佳攝影與剪接獎。離開中視新聞後，他以自由攝影師的身分從事影像工作，並擔任三台聯播紀錄片系列節目《美不勝收》與《映象之旅》的編導攝影工作。張照堂以「高尚土」名義與雷驤、杜可風與阮義忠等人合作的《映象之旅》，並以其中的「礦之旅」一集於1982年獲得金鐘獎最佳教育文化節目獎。
1974年，香港導演唐書璇欣賞張照堂風格強烈、冷峻疏離的黑白靜照，邀請張照堂為電影《再見中國》掌鏡；該片描述中國文革時期四位年輕人偷渡到香港的故事，部分場景於台灣搭景秘密拍攝，為影史上首部直接處理文革的華語電影。張照堂參與的電影攝影，尚有：黃華成執導，金炳興主演的前衛短片《實驗002》（1967）；曾壯祥執導、改編自李昂小說的電影《殺夫》（1984）；邱剛健執導、夏文汐主演的《唐朝綺麗男》（1985）；柯一正執導，以臺鐵淡水線停駛為背景，又名為《我們的天空》的《淡水最後列車》（1986）；以及人類學者胡台麗執導，拍攝賽夏族祭典的《矮人祭之歌》（1988）。
1987年台灣新浪潮電影運動高峰時，文化界人士曾經共同連署「台灣新電影宣言」，鼓吹並支持「另一種電影」的發展空間。張照堂除了是此一重要文件的連署者之一，他的實驗紀錄片《王船祭典》與《逆旅與幻象》，亦曾參加同年舉行的「另一種電影觀摩研討會」之「本土獨立製片」單元，堪稱先驅。
1990年代，張照堂亦開始擔任紀錄片節目製作人，先後任職於公共電視台籌備委員會（公視籌委會）及超級電視台（超視），陸續參與並主持《歲月中國》（公視）、《臺灣視角》（公視）、《調查報告》（超視）、《對抗生命》（超視）、《生命告白》（超視，《調查報告》續作，汪其楣、陳映真、黃春明主持）等紀錄片系列節目。1998年，擔任《世紀的容顏》（公視）企劃暨監製。
1997年起張照堂任教於國立台南藝術學院音像紀錄研究所，並曾擔任國立台南藝術大學音像媒體中心主任、音像藝術學院院長。他並曾於台灣大學新聞研究所與政治大學傳播學院等地兼任教職，講授紀錄片與攝影創作等相關課程。現為國立台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所榮譽教授。張照堂並以副主席身分於1998年策劃、創辦了首屆的「台灣國際紀錄片影展」。
除了攝影創作、紀錄片拍攝與教育工作外，張照堂另一成就在於其所彙整編輯、促成出版的台灣攝影相關書籍。其中較為重要者，包括1988年出版的兩大冊《影像的追尋：臺灣攝影家寫實風貌》，系統性地介紹、評析鄧南光、林壽鎰、張才等三十餘位前輩攝影家，建立起台灣寫實攝影的歷史系譜。而兩套共13本、分別發行於1989年與1996年的《台灣攝影家群象》系列叢書，則仿效法國Photo Poche攝影書的小開本格式，介紹台灣老中青不同世代的攝影創作者，內容涵蓋鄧南光、鄭桑溪、張照堂、王信、侯聰慧、劉振祥、張才、李鳴鵰、林權助、梁正居、高重黎、吳忠維、周慶輝。這兩套書對於台灣老攝影家與影像新秀的重視與突顯，承先啟後地豐富了台灣攝影史的面貌。
張照堂於1999年獲得文建會第三屆國家文藝獎美術類，他並在2011年獲頒象徵國家最高文化榮譽獎項的第三十屆行政院文化獎，為台灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家。
張照堂代表性的展覽經歷，包括「現代攝影雙人展」（1965）、「現代詩展」（1966）、「不定型展」（1967）、「現代攝影九人展」（1969）、「V-10視覺藝術群《女》展」（1971）、「攝影告別展」（1974）、「恩寵與寬容」（台北、舊金山、香港、紐約，1983）、「逆旅」（台北、東京，1986）、「看見與告別：台灣攝影家九人意象展」（台北、舊金山，1991）、「看見淡水河」（台北、巴黎，1993）、「逆旅‧意象」（巴黎，1994）、「1962‧夏日」（1996）、「躍動的亞洲意象」（東京都寫真美術館，1996）、「Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s」（紐約，1999）、「在與不在」（2009）、「歲月‧一瞥」（東京、首爾，2009）、「歲月‧風景 1959-2005」（2010）、「歲月印樣 1959-1961」（2010），「Fotoseptiembre USA」（ 美國、聖安東尼，2011）、「台北雙年展：想像的死而復生」（2012），以及「大新月：六十年代的藝術與激盪──日本、南韓、台灣（Great Crescent: Art and Agitation in the 1960s—Japan, South Korea, and Taiwan）」（香港 Para Site、東京 Mori Art Museum、墨西哥 Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC，2014-2016）。
2013年，台北市立美術館舉行《歲月／照堂：1959-2013影像展》，為張照堂創作生涯首次大型個展，展出自1959年創作至今的400餘件攝影作品（包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列）、8部紀錄片與電視影片；同時以「展中展」重現張照堂在1960年代參與「現代詩畫展」及「不定形展」等深具實驗性的裝置作品。《歲月／照堂：1959-2013影像展》在《藝術家》雜誌每年固定舉辦的「十大公辦好展覽」裡，經評選為2013年度榜首。2015年，張照堂以「歲月」系列獲頒日本相模原攝影獎（さがみはら写真賞）的「亞洲賞」。2016年張照堂受邀參加墨西哥 FINI（Festival Internacional de la Imagen）影像節，並於 Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo 大學舉行攝影回顧展。2017年張照堂的實驗錄像作品《王船祭典》受邀在台南蕭壠舉行的「交陪：近未來的神祇與當代藝術」大展裡播放，台北市立美術館並針對其攝影之外的錄像類作品首度出版研究專書《歲月·定格——張照堂》，突顯其在台灣錄像藝術、紀錄片與實驗電影史裡的先驅地位。2018年台灣國際紀錄片影展的「想像式前衛：1960s的電影實驗」單元裡，首度播放了張照堂的《現代詩展／1966》，該片紀錄了台灣戰後第一個裝置藝術展「現代詩展」的現場樣貌，彌足珍貴。