克莱门特·格林伯格
克莱门特·格林伯格（，），有时使用笔名K. Hardesh，是一位美国随笔作家，作为与20世纪中叶的美国现代艺术密切相关的视觉艺术评论家，同时也是一位形式主義美學家而闻名。他与抽象表現主義艺术运动和画家杰克逊·波洛克关系给人们留下了深刻的印象。
克莱门特·格林伯格生于1909年纽约市布朗克斯区。他的父母是中产阶级犹太移民，他是三个儿子中的长子。格林伯格从小就被要求画素描，直到成年，他才开始专注于文学。格林伯格上了Erasmus Hall高中，然后是马昆德男校（Marquand School for Boys），接着是雪城大學，1930年以优异成绩毕业成为文学士。大学毕业后，从小就像能说流利的英语和意第緒語的格林伯格，又自学了法语、拉丁语、意大利语和德语。接下来的几年中，格林伯格前往美国，帮父亲做乾貨生意，但这份工作并不合他意，因此他转而做翻译。格林伯格于1934年结婚，第二年育有一子，并于次年离婚。1936年，格林伯格在联邦政府担任了一系列工作，从公务员管理局到退伍军人管理局，再到1937年到海关估价部门。从那时起，格林伯格开始认真写作，不久之后就开始在一些小型杂志和文学期刊上发表文章。
尽管他的第一篇文章主要涉及文学和戏剧，但艺术仍然对格林伯格有着强大的吸引力，因此在1939年，他在《党派评论》首次发表了可能是他最著名且最常被引用的文章《前卫与媚俗》，作为视觉艺术作家一夜成名。在这篇受马克思主义影响的文章中，格林伯格声称，真正的前卫艺术是批判性思维启蒙运动革命的产物，因此要抵制和反抗主流资本主义和共产主义社会的文化退化，同时也承认了这一矛盾：艺术家同时依赖于市场或国家，仍然不可避免地依附着“金脐带”。另一方面，媚俗是工人阶级的工业化和城市化的产物，是为工人阶级的消费而制造的填充物，他们是渴望文化，但没有资源和教育来享受前沿的前卫文化的平民。格林伯格写道，
媚俗文化，利用真正文化的拙劣和学院化的仿制品作为原材料，欢迎并培养这种麻木不仁。后者是利润的来源。媚俗文化是机械并且按公式操作的。媚俗文化是替代的经验和假的感受。媚俗文化依时尚变化，但本质始终保持不变。媚俗文化是我们时代生活中所有假的东西的集中体现。媚俗文化伪称只要其顾客的钱——甚至不需要他们的时间。
对于格林伯格来说，前卫艺术过于“清白”，无法有效地用作宣传或某种目的，而媚俗则是煽动错误情绪的理想之选。
格林伯格用德语“kitsch”一词来形容这种低调、捏造的“文化”形式，不过此后其含义已变为对资本主义/共产主义文化的怀旧材料的更为肯定的接受。
格林伯格写了几篇开创性的文章，表明了他对20世纪艺术史的看法。
1940年，格林伯格加入《党派评论》担任编辑。1942年，他成为《国家》的艺术评论家。1945年到1957年，他担任《》的副编辑。
1950年12月，他加入了政府资助的。格林伯格认为现代主义对经验提供了批判性的评论。它不断变化以适应俗气的伪文化，伪文化本身一直在发展。第二次世界大战后，格林伯格坚称，最好的前卫艺术家是在美国而不是欧洲出现的。其中，他尤其认为杰克逊·波洛克是他那一代最伟大的画家，并赞赏他的。在1955年的文章《美国式绘画》（"American-Type Painting"）中，格林伯格宣传了抽象表现主义画家的作品，其中包括杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、、巴尼特·纽曼和的，视之为现代主义艺术的下一个阶段，并认为这些画家越来越强调图像平面的“平坦度”。
格林伯格帮助阐明了媒介特异性概念。该概念假定每种不同的艺术媒介都有其固有的特质，而现代主义事业部分涉及到了创作更忠于其特定媒介的艺术品。就绘画而言，与文艺复兴和透视法发明后绘画常见的深度的假象相反，其媒介是二维平面这一现实使画家日益重视平坦度。
格林伯格认为，美国在二战后成为了“先进艺术”的守护者。他赞扬了国外的类似运动，并于1956年和在纽约河畔画廊成功举办“十一人画家”的展览后，于1957年前往多伦多参观了该组织的作品。画家和的潜力给他留下了特别深刻的印象，后来他们与布什建立了密切的友谊。格林伯格认为布什的画家在“十一人画家”之后的作品清楚地体现了他从抽象表現主義向色域绘画和的转变，这是他在该时期大部分批评性著作中都要求的转变。
格林伯格对波普藝術有着复杂的感受。一方面，他认为波普艺术加入了“开放和清晰，而不是第二代抽象表现主义的晦涩”的趋势。但另一方面，格林伯格声称波普艺术并没有“超越肤浅的层面，真正挑战品位”。
1960年代，格林伯格在包括和在内的年轻一代评论家中仍颇具影响力。格林伯格反对“后现代主义”理论以及艺术中涉政的运动，这成为一些评论家的标靶，这些评论家给他和他所钦佩的艺术贴上了“过时”的标签。
汤姆·沃尔夫在他的《画出来的箴言》（"The Painted Word"）一书中批评格林伯格、和，他将这三人称为“文化伯格之王”（The King Of Cultureburg）。沃尔夫辩称，这三位评论家以他们的理论统治着艺术界，与任何人都可以买书的文学世界不同，艺术世界被一群富有的收藏家、博物馆和有影响力的评论家组成的孤立圈子控制着。
最终，格林伯格担心某些抽象表现主义已“简化为一套風格主義”，并越来越倾向于寻求一批放弃了主题、与艺术家的联系以及确定的笔触等元素的新艺术家。格林伯格认为这一过程达到一定程度的“纯度”（他只在引号中使用该词），以致于能揭示帆布的真实性以及空间的二维性（平坦度）。格林伯格创造了“”（post-painterly abstraction）这一术语，以将其与“ 抽象表现主义 ”（abstract expressionism）——或格林伯格更喜欢说的“ 绘画抽象”（painterly abstraction）——区别开来。后绘画性抽象指的是反对第二代抽象表现主义者的姿态抽象（gestural abstraction）的各种艺术。后绘画性抽象中的主导者有和弗兰克·斯特拉等画家，他们探索了规则严密的形状和边缘之间的关系；以及和等色域画家，他们在未上底漆的画布上先染上Magna，然后染水性丙烯酸涂料染色，探索触觉和光学层面的纯净、开放的色彩构成的广大而生动的色域。这些运动之间的界线模糊，但是等的艺术家在其作品中同时运用了这两个层面。一般认为，后绘画性抽象是对自我批评的現代主義辩证法的延续。
2000年，波特蘭美術館获得了克莱门特·格林伯格收藏中20世纪末至21世纪初59位重要艺术家的159幅绘画、版画、素描和雕塑作品。波特兰美术馆主要在Jubitz现当代艺术中心（Jubitz Center for Modern and Contemporary Art）展出这些作品，一些雕塑于室外展出。其中多数作品的艺术家都是美国人，还有一些加拿大人，以及少数其他国籍的艺术家。藏品中的艺术家包括：Edward Avedisian、Walter Darby Bannard、Stanley Boxer、、安东尼·卡罗、Dan Christensen、Ronald Davis、Richard Diebenkorn、Enrico Donati、Friedel Dzubas、André Fauteux、Paul Feeley、、Robert Goodnough、、、Wolfgang Hollegha、、Paul Jenkins、Seymour Lipton、、、、William Perehudoff、杰克逊·波洛克、Larry Poons、、Anne Ryan、、Theodoros Stamos、Anne Truitt、Alfred Wallis，以及Larry Zox。
格林伯格的遗孀珍妮丝·范·霍恩（Janice van Horne）将他做了批注的书库（包括格林伯格收藏中的展览目录和关于艺术家的出版物）捐赠给了波特兰美术馆。格林伯格的书库可于波特兰美术馆的Crumpacker家庭图书馆（Crumpacker Family Library）查阅，该图书馆对公众免费开放。
演员在2000年电影《波拉克與他的情人》中扮演了格林伯格，电影描绘了杰克逊·波洛克的生平。