攻殼機動隊2 INNOCENCE
《攻殼機動隊2 INNOCENCE》（）是一部於2004年上映的日本動畫電影，為1995年電影《攻殼機動隊》的續集。本片由前作導演押井守擔任導演兼編劇，劇情改編自士郎正宗創作的日本漫畫《攻殼機動隊》。本片劇情大致延續前作，不過改以巴特的視角來敘事。
押井守在創作初期就遠赴國外擷取創作靈感，片中出現了臺灣的廟會和義大利的老教堂等元素。本片也在各方面大量引用許多古今中外的典故。本片的動畫製作由Production I.G主持，採用傳統2D動畫結合3D電腦動畫的形式，花費3年製作完畢，耗資20億日圓。吉卜力工作室也參與了本片的製作。
《攻殼機動隊2 INNOCENCE》於2004年3月6日在日本院線上映。相較於前作打進美國市場，本片更進一步獲得了國際關注。本片入圍法國第57屆坎城影展正式競賽單元，是日本動畫電影的首例，並獲選為2004年第8回日本文化廳媒體藝術祭動畫部門推薦的作品。本片獲得的評價褒貶不一，有影評人稱讚本片的動畫水準和劇情深度，但也有批評的聲音認為哲學成分太多且艱澀乏味，內容也了無新意。
本片延續前作中草薙素子與「傀儡師」融合後下落不明的劇情，主要以巴特的視角敘事。
本片設定在西元2032年的日本，亦即前作事件的3年後，劇情從發生在新港市的高級人造女奴機器人「哈達莉」（，Hadary）失控殺人事件開始，公安九課派出巴特和德古沙以私人身分調查生產女奴的跨國企業洛克斯索爾斯公司（）。在業餘時候，巴特很想念離開九課的草薙素子。他的髮型改為馬尾，並且養了一隻巴吉度犬。巴特和德古沙沿線追查，和新港市黑幫與擇捉經濟特區的一名駭客金對抗搏鬥之後，得到足夠線索與資源讓巴特潛入洛式公司的工廠船。巴特隻身闖進工廠船，面臨大批人造女奴的襲擊。意識已經上傳至網路上的草薙素子將自我意識傳輸至一具女奴身上，趕到巴特身旁支援，兩人控制工廠船，查出洛氏公司傷害真人來生產人造女奴的罪行。最後，草薙又消失在網路世界當中。
按照配音員名單排序，粗體為主要角色：
此外，藤本讓、、仲木隆司、立木文彦、木下浩之、、、、岸田修治、保村真、、、、、福笑子、、杉本優、渡邊明乃和Ruby也有參與本片的配音。
本片的片尾配音人員名單中只有聲優名，沒有對應的角色名。導演押井守在隨片講評中透露，因為片中有一幕流氓的戲，裡面有個沒被取名的「螃蟹男」（指裝上特製的蟹爪義體的一個流氓），如果名單中出現「螃蟹男」這種角色名會變成笑柄，所以就去掉角色名了。
按照-{片}-尾工作人員名單排序，部分進行微調：
本片改編自士郎正宗創作的同名日本科幻漫畫《攻殼機動隊》，相關劇情出現在原作第一部第六章〈ROBOT RONDO 2029.10.1〉。本片同樣由押井守導演及編劇，是他導演的第15部電影作品。在構思期間，押井做的第一個選擇就是不讓草薙當主角，而是講述有人在找她的故事，並決定採用與前作不同的風格和感覺。押井在幕後花絮提到，會用巴特當主角單純是因為草薙不在。劇情編排方面，巴特隻身闖進洛氏公司的工廠船之前原本還有劇情，但因為片長關係而被刪去。押井原本打算讓草薙附身的女奴在戰鬥中受到更嚴重的傷害，四肢傷到只剩一隻手，但考慮到後來和巴特還有對手戲，於是作罷。押井本來還打算在本片中多寫一點有關石川的劇情，結果石川在與巴特的對手戲結束後就沒有戲份了，他表示這之後成為了致命傷。
本片的製作耗時將近3年，美術監督西久保瑞穗表示2年通常已經是極限了。本片耗資20億日圓，製作上由Production I.G.主持，並有多家公司參與合作。其中一家合作公司吉卜力工作室的鈴木敏夫也出任了本片的製作人，不過押井表示，他只有負責片尾曲和片名而已。本片的片名經過了一番討論。押井表示，鈴木堅持使用《INNOCENCE》當作片名，而不是《GHOST IN THE SHELL 2》，押井傾向-{支}-持後者，不過最後還是做了讓步。雖然如此，根據押井的說法，拍片時大家還是用《GHOST IN THE SHELL 2》來稱呼。對於吉卜力工作室參與本片製作，鈴木表示：「我對是否參與這次工作真的煩惱了很久，這有各種的原因，包括我是中途加入，還有和《霍爾的移動城堡》的製作衝突。」不過想到可以久違地和押井共事就順其自然地加入了。鈴木後來也在另一訪談中提到：「（對於加入製作）我原本感到有點困惑，不過宮崎駿導演逼著我去。」
作畫監督西尾鐵也如此形容本片：「把以往押井電影的要素用幾乎過度的方式通通加在一起，（……）裡面有淡淡的戀愛要素，還有頹廢的世界觀、暴力的描寫……等等之類。」押井則本來就想作人偶的電影：「拿人偶當主題的話，總覺得就像是……比如現在活著的人所面對的問題。」押井在2017年出版的《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》一書中表示，他有信心說《攻殼機動隊2 INNOCENCE》是品質的高峰，而作品的高峰則是《空中殺手》（2008年）。
押井在創作初期就遠赴國外擷取創作靈感。押井和西久保表示，德古沙與巴特在日本北方擇捉島上看到的廟會一景，是參考臺灣民間的廟會陣頭，出現了八家將、七爺八爺、三太子、官將首、千里眼、順風耳、燒王船、藝閣等民俗元素。製作團隊為了呈現此一片段，曾組成專案小組先後到台灣取材3次，拍攝了包括基隆中元祭、北港朝天宮等台灣民俗活動與廟宇。整個製作小組花了一年才完成此一長3分鐘的片段，押井和西久保也在隨片講評中表示過程辛苦無比。此次取材可以回溯到押井此前的真人電影《》（1991年），該片以台南為主要拍攝地；而之後的電視動畫《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》也有以台灣為場景的橋段。片中也有出現取材自義大利米蘭和佛羅倫斯的古老教堂。
本片有兩大重要元素兼概念：「人偶」和「狗」。前者基本上就是本片的主題。主角巴特算是「活生生的人偶」，除了大腦外其他身體部份幾乎都是人造產物。有鑑於此，押井也稱本片是「終極的電影」。小川千惠子協助劇組進行人偶方面的取材，對押井和西久保來說相當重要。片中的女奴機器人的造型是來自德國藝術家汉斯·贝尔默製作的球體關節人形，巴特搜查時翻開的書本上就有他的名字。押井為本片舉辦的紀念活動也是球體關節人形展覽。押井在受訪時提到，他在出國取材時在看到了貝爾默的人偶，於是就拿來當作女奴的設計藍本。另外，押井曾至義大利佛羅倫斯的博物館取材，該館收藏了許多18世紀的人體蠟像。押井將館內的一件收藏「解剖維納斯」（）的設計挪用到片頭女奴機器人自毀的橋段。
「狗」的元素主要來自巴特養的狗，牠在片中有不少戲份。押井本身就是出了名的愛犬人士。負責畫狗的作畫監督黃瀨和哉也表示，狗是動作最多的角色，他只有在畫狗的時候有放入情感，其他地方幾乎都是沒有表情的戲，加入情感反而會畫不好。
片中人物時常引用經典名句，故事本身雖然不複雜，但押井盡可能地增加了畫面和對話中的情報量；押井自己也表示，他一直在挑戰信息量的極限。2004年，他在受訪時表示：「我想讓對白成為電影細節的一部份，而不只是從屬於劇情而已。（……）我想讓角色的談吐獨樹一格，（……）可以的話我甚至每句台詞都想引經據典。」押井透露，他的閱讀量很大，看一看就會將喜歡的文句紀錄下來，數量每天都持續增加。在構思電影時，押井就會將這些文句全部印出來，再開始考慮要用哪些段子。電影開頭的字幕是出自法國作家維利耶·德·利爾-阿達姆的科幻小說《》（1886年）：「如果我們的神和希望都不過是科學現象，那麼，我們必須承認我們的愛也是科學現象吧。」這本書早在押井開始創作劇本前就一直是他想用的素材。片中生產女奴的公司「洛克斯索爾斯公司」之名取自法國作家的小說《》（1914年），拉丁語意為「人煙稀少的地方」。法醫哈樂葳（，）的名字取自哲學書籍《類人猿、賽博格和女人》（，1991年）的作者唐娜·哈拉維（Donna Haraway）。除了文學之外，電影、評論、小說和古籍也是本片的取材來源之一，例如《聖經》、《論語》，以及日本詩人和作家的名句。押井也從原作中到處擷取中意的橋段和台詞。
本片結合了傳統2D動畫和電腦3D動畫，是當時最新的動畫技術。電影中有橋段是將3D的產物在2D上再加以扭曲而成，這時候人員就發揮了作用。押井表示，這麼做的理由是因為單純2D沒有辦法呈現出想要的感覺，西久保則稱這種做法是「視覺騙術」。西尾提到，在畫人偶時，因為人偶的表情始終如一，讓他在想要呈現效果時感到綁手綁腳，例如中槍時的反應。負責布局的則表示：「我想讓人的感覺變淡。讓人的感覺變淡後，我想改變時間軸讓動來動去的人用慢動作來表現，也因此作業變難十倍以上。」他也提到，押井有要求他要提高畫面的情報量。風格方面，押井表示，本片比起前作有更多復古的味道，其實「復古」也是主題之一。西久保進一步提到，美術設定因此以符合風格的紅色系和橘色系當作主要色系。押井不常用紅色，且也會面臨因為播放媒介的不同而產生差異，以及因為作畫問題而無法好好呈現的難題。
本片開頭的直升機3D動畫並沒有照著原定分鏡稿走，是押井和動畫公司的和山本健介三人一起去直升機的夜遊行程後，因為印象深刻才修改而成的；分鏡的修改在與3D畫面結合後才進行。接下來的30秒攻堅橋段是最早完成的2D結合3D動畫。片頭巴特追趕女奴進入的巷道是美術部門最早進行設計的部分，押井要求美術部門將巷道的內側也都設計出來，避免因為漸漸深入而顯得內容減少，結果多做了超過50%的長度。對於女奴進行自爆時的裸露動作，西久保表示，導演有要求他們要進行修改，不過最後還是維持原狀。
本片的片頭曲動畫原本打算找森本晃司來設計，但在等待將近一年後沒弄成，最後接下的是林弘幸，製作則因為Production I.G.進度吃緊而外包給。不過押井表示，劇組也因為這樣而爭取到製作音樂的時間。開頭動畫的內容和前作一樣，都是人的全身義體的製造過程。西久保指出，本片的開頭動畫與前作進行了對照，「用同樣的構想做影像畫面」；他也表示，本片的片頭可以看做是「製造人偶」或者是「製造人類」的概念。片頭動畫的微機械粒子和七彩光纖讓劇組製作起來頗費工夫，因16位元的顏色不夠應付而用了32位元的顏色。
本片中有一段雷射立體圖的畫面是用INFERNO軟體完成的，相較於前作使用光學攝影機來完成，在成果上進步很多。巴特在超市內的橋段是3D動畫，畫面即使在移動依舊保持清晰，和本片其他部分不太一樣。押井和西久保表示，這是有意的設計，如果能帶給觀眾不協調感正好，因為可以解釋成這是駭入巴特電子腦的駭客的空間。巴特在超市內的橋段和開頭的攻堅橋段一樣，都是最早進行企劃的部分，同時也帶有實驗性質。CGI藝術監督篠崎亨表示，超市內的商品、陳列架和冰箱全部都是用3D繪圖完成的，因為數量龐大又要製作成動畫而相當辛苦。
巴特與德古沙搭乘飛機進入日本北方的擇捉經濟特區，途中經過許多高樓大廈的動畫由Motor/lieZ負責。為了表現出可動式翅膀的重量感，劇組花費了很多心力。片中巡洋艦朝金的住處開砲的橋段是用3D動畫完成的。押井和西久保表示，要手工畫出寫實的戰艦根本不可行。押井也提到，他之前在拍《GRM戰紀》（）時就嘗試過製作戰艦的動畫。金的庭院中有一隻看起來像是腳的建築，靈感來自押井在博物館看到的展示品。
德古沙駭進工廠船、洛氏公司的技術人員進行防堵的橋段全部都是用3D動畫呈現，相當耗時，是製作中最後才完成的部分，中途還因為製作人員出錯且來不及補好而被迫刪掉一段。對於片中有出現水的部分，押井和西久保表示，工作人員就不會用傳統的賽璐璐動畫來畫，因為看起來會不逼真。巴特與突然出現的草薙用槍互指的橋段是用3D動畫技術完成，押井表示，如果是用之前的賽璐璐動畫，這種構圖不會成立。
配音方面，押井守向聲優們表示：「雖然這是動畫，不過卻不是一般動畫的節奏，電影裡的時間更加沉重漫長，在時間經過方面，雖然這一點很辛苦，演出的時候，不要用一般動畫說話的節奏，而是更接近一般說話的速度。」
草薙素子的聲優田中敦子表示：「雖然我是扮演引導巴特並且一起解決事件的角色，不過就我來說，我是飾演一直活在巴特心裡的素子。」押井守對田中下了如此指示：「（素子）角色本人完全沒有登場，只有聲音出現。基本上我不認為她有什麼改變，跟電腦融合，並不表示人格上會改變，只是有一種……前作是素子心中衝突的故事，這次基本上不是衝突，要說的話，可以說是存在巴特心裡面的人。」
為巴特配音的大塚明夫說：「巴特這個人一直喜歡素子，因為兩個人都只有腦，無法有肉體上的結果，不過卻擁有非常純粹的感情。雖然不在自己的身邊，（巴特）還是會去確認素子存在的方式，而且還想問問看進化後的她現在幸不幸福。對我來說，我想一邊小心維持前作愛情故事的延長部分，一邊配音下去。」押井守告訴大塚：「素子消失的這三年內，劇情裡面完全沒提到發生過什麼事情……應該發生過許多事情，而且大概好幾次失去很多東西，因為這些我想巴特這個角色應該會變得比較溫柔，只要朝這方向詮釋就可以。」
片中洛氏公司的技術人員講的是北京話，押井在隨片講評中提到，這個部分是由留學生配音的。
本片的配樂由前作的川井憲次負責。本片沿用前作的主題曲〈傀儡謠〉作為主旋律，在片中共出現三次，依序為片頭、中場和片尾，不過內容不同於前作。主題曲兼片尾曲是川井重新編曲過的爵士歌曲〈〉，由日本爵士歌手演唱。插入曲〈River of Crystals〉由川井作曲，作詞，伊藤君子演唱。原聲帶於2004年3月3日發行。
本片於2004年3月6日在日本院線上映，放映戲院數超過200多家，總票房為10億日圓，名列年度國片票房排名第19位。
本片入圍法國第57届戛纳电影节正式競賽單元，與同樣入圍的動畫片《史瑞克2》等18部電影角逐坎城影展的最高榮譽金棕榈奖，但最終勝出的是美國紀錄片《華氏911》。該屆影展的舉行時間是2004年5月12日至23日。本片是有史以來第6部進軍坎城影展正式競賽的動畫電影，也是日本動畫電影的首例。
本片在2004年2月12日至11月12日舉行的西班牙第37屆錫切斯電影節上放映。本片也是2005年5月20日開幕的第3屆台灣國際動畫影展開幕片，導演押井守也受邀訪台。因為獲得數個重要影展肯定，本片一時之間成為國際注目的焦點，押井守的國際知名度也大幅提升。
本片的日本版DVD於2004年9月15日發售，而藍光光碟則於2006年12月6日推出。限定盒裝版於2004年10月15日上市，「絕對版」藍光光碟於2008年8月6日發售，4K Ultra HD藍光光碟雙片套裝於2018年6月22日發售。
本片的北美版DVD於2004年12月28日由夢工廠發行，北美版藍光光碟則由萬代娛樂於2009年1月13日發售。國際版DVD於2005年9月7日發售。
在台灣，本片的家用媒體由普威爾國際代理，DVD於2005年1月31日發售，藍光光碟則於2011年1月13日推出。
本片獲得的評價褒貶不一。影評匯總網站爛蕃茄上收集的99篇專業影評文章中，有63篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為64%，平均得分6.3分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》的動畫水準極高，不過劇情複雜到讓人難以理解，只能說是既具獨創性但乏味無比」，而Metacritic則根據27篇評論文章，其中15篇予以好評，1篇差評，11篇褒貶不一，給出平均分66（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」。
《紐約時報》的影評人給予本片好評，表示：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》不只呈現出豐富的視覺魅力，還如此重申——長篇動畫可以且應該比廉價的幽默、悲情和迎合來得更有料。」在《500部不可忽視的動畫電影》（）一書中稱讚了本片的劇本和押井守的導演功力，評論道：「（《攻殼機動隊2 INNOCENCE》）是一部帶有挑戰意味的電影，不過仍是史上最棒的日本動畫之一。」《偏锋杂志》的艾德·岡薩雷斯（）打出2顆星（滿分4顆）的分數，表示押井守精心設計的細節「令人陶醉」，但認為本片的哲學探討根本是鬆散、無邊際的漫談，使人疲倦，並下了如此結論：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》想得太多，導致最終給人說了很少的感覺。」
《》的編者傑夫·懷斯（）認為，本片的哲學對話過於沉重，讓人難以理解。《華盛頓郵報》的編輯麥可·歐蘇利文（）認為本片是一部「失能的日本動畫」，批評本片花了大把時間去探討哲學議題，而不是推進劇情；「雖然有些動畫片段很漂亮，但本片很明顯缺乏任何可以稱之為電影的元素」。《影音俱樂部》的塔莎·羅賓森（）對押井守過去的創新作品予以好評，但批評本片根本只是老調重彈、了無新意，感覺就像一部乏味、毫無吸引力的警匪片，不過是個空洞的仿製品而已。羅賓森認為本片簡直是押井守過往作品的片段集錦，許多元素都有所重複，給人的並不是暖暖的熟悉感，而是更多的沉悶。
日本評論家東浩紀認為，本片擁有登峰造極的動畫水準，值得一看，但沒有押井過往作品中「符號和意涵過剩」的特徵，且主題（人類與人偶的差異）和情節之間的關聯相當薄弱。他也稱，押井導演身為影像作家的能力令人驚嘆，但不會有進一步的感想。
台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟成員AIplus對本片和當中的意涵表示欣賞，但認為該片「過於任性」，不只無視人物個性過度引經據典，音效、影像和設計等也有違和之處。AIplus說明道，押井守在本片中將音效與影像的美學理論和品質發揮到極致，但似乎沒有顧慮到會對觀眾帶來負擔或和劇情不搭調，而故事本身也無法支撐龐大的問題探討。
2004年11月，《攻殼機動隊2 INNOCENCE》入圍美國第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫片的初選角逐名單，但未能進入2005年1月25日公布的決選名單。
《偏锋杂志》的艾德·岡薩雷斯認為，導演押井守透過劇情探討了現實之本、自我機械化（self-mechanization）和人類退化的議題，並用簡單的哲學道理將性、科技、政治、暴力和人類決定論連繫在一起。《華盛頓郵報》的編輯麥可·歐蘇利文（）指出，本片涉及笛卡爾式哲學以及對自我意識的本質之探討。《影音俱樂部》的塔莎·羅賓森在影評中寫道，本片延續前作繼續提出機器人時代中的人性問題，但始終沒有真正給出答案。影評人藍祖蔚認為，本片引導觀眾去思考人與機器人的關係究竟要何去何從，並指出：「（……）《》和《攻殼機動隊》的故事或多或少在質上是有些關連的。」周英雄和馮品佳在主編的書籍《影像下的現代：電影與視覺文化》也有提到本片與《未來的夏娃》的關聯。
台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟成員AIplus認為，本片是押井守總結其思想和興趣的作品，探討的問題層面既深且廣。首先是對於未來的詮釋，AIplus指出，本片中的未來城市已經不是前作混亂但有人味的樣貌，而是多種文化混雜的面貌，這種詮釋方法在過去比較少見。至於總結一說，AIplus的看法是押井守循著他過往的機器人電影，在本片達到了「人與機械融為一體」的終點，並闡述「人類演化的極致是資訊生命體」（指融入網路世界的草薙）的想法，過程中也不可免俗的繼續探究「如何定義人類」這個大哉問。最後AIplus對於本片的探討手法給予評論，認為本片的思想並非透過故事來傳達，而是以設定、對白、畫面與音樂等技術層面為媒介，比較偏離主流。 註：此處僅列出書籍，雜誌、期刊、手冊不在此類。