Yoshiki
YOSHIKI（，），為一名日本音樂人、鋼琴家、指揮家、詞曲作家、編曲家及音樂製作人。以日本樂團X JAPAN的團長及創辦人而聞名於世，他為樂團的鼓手、鋼琴手及主要作曲人、製作人。自小學習古典樂、鋼琴、並自學爵士鼓。成年後將古典樂與鋼琴應用在搖滾／金屬樂中而成為特色。在X JAPAN的演唱會中，經常可見到他在鼓和鋼琴間轉換演奏，將鼓的狂暴與鋼琴的優雅印象結合成視覺藝術。
他常受邀委託製作主題曲及在重要場合擔任演奏及指揮，包括NHK電視台的紅白歌唱大賽、愛知世界博覽會官方形象主題曲、日本皇室欽點他出席盛大的天皇即位10週年紀念會，創作並彈奏奉祝曲、第69屆金球獎、第70屆金球獎的主題曲創作，以及美國好萊塢多部電影的配樂及主題曲的製作。
由於音樂成就和相關事務上的進展，他與其領導的樂隊X JAPAN被視作視覺系的重要先驅之一。 他年輕時成立的獨立唱片公司提拔許多新人樂團，除同期出道的「LUNA SEA」得到他的幫助，後輩中的「GLAY」、「Dir en grey」、「」、「」，韓國的「TRAX」，美國的「」、「」、「」等都受過他的提攜栽培。也製作過許多音樂人的作品，如、西城秀樹、、工藤静香等等。2000年獲文部大臣頒發『日本社會與文化人物貢獻獎』。他在2007年底重組了X JAPAN。
1965年11月20日出生在千葉縣館山市，出生後身體很虛弱，患有小兒哮喘和食物過敏症。他是家中的長子，弟弟為。幼年時經常聽父親收藏的古典樂唱片度日。4歲時，父親答應他的要求，買了直立鋼琴送給他，開始到鋼琴教室學習彈鋼琴，立刻展現了在音感上的天分。5歲，與後來X JAPAN的主唱TOSHI一同就讀幼稚園的紫羅蘭組，兩人成了朋友，並一直就讀相同的小學、初中到高中。7歲時，開始挑戰困難的鋼琴練習曲，以及作曲。8歲時，第一次用零用錢買的唱片是舒伯特的與貝多芬的「命運」交響曲。
直到小學中年級之前，因健康狀況不佳、呼吸不順和哮喘症狀，被迫頻繁的入院治療。為了給兒子加油打氣，父親去病房會帶些小禮物、書籍給YOSHIKI。他最喜歡讀的是專為兒童寫的名人傳記，瑪麗·居禮、愛迪生、林肯、舒伯特和貝多芬等歷史人物的故事，而他對創作出偉大交響樂的貝多芬那奇蹟般的人生大為感動。每年生日，父親都會買樂器給他。他收過口琴、口風琴等禮物。9歲時，父親送他的是小喇叭。
10歲時，放學後返家卻發現父親自殺。在數十年後的專訪中，他回憶說：「我很生氣，發瘋似地狂奔。我不知道父亲自殺的原因，不斷尋找真相。」。後來他為緬懷父親，創作長達10分鐘的單曲《Tears》。他經常流連唱片行，一次，買了華麗搖滾樂團KISS的唱片，因而迷上KISS和搖滾樂。母親應他的要求，買了一組爵士鼓給他，開始自學打鼓。1977年，央求母親帶他去看KISS在日本武道館舉行的來日公演。
參加完KISS演唱會後成為其死忠的歌迷，但他發現周遭沒有人對KISS有興趣，除了TOSHI。兩人發現對方都喜歡搖滾樂和KISS後，成為真正的好友，更決定组成他們生平第一支樂團「DYNAMITE」。12歲時，母親送了由美國發明家Leo Fender設計製造的Fender Stratocaster電吉他，但他覺得這種左手壓弦右手彈奏的操作不合自己的性格，他比較喜歡以力量來表現節奏的鼓和鋼琴。1978年，和TOSHI升上初中後，將樂團改名為「NOISE」，主要是練習KISS的作品。他和TOSHI也參加了管弦樂社團。
1979年，「NOISE」開始增加練習Deep Purple的作品。而因父親死亡帶來的打擊，也使其對人生感到憤怒。據其半自傳與他人的回憶描述，YOSHIKI從初中一年級時就非常叛逆，二年級開始抽菸染髮，經常與老師及其他學校的學生打架，並與飆車族一同上街，在他人眼中是個不良少年。但在音樂和課業上的表現卻又是優等生的程度，在400人的年級中經常進入前10名。於千葉縣年度模擬考中，成為縣內唯一獲得數學滿分的學生。14歲生日時，獲得了母親送的高價爵士鼓套組，配置著雙大鼓，讓他可以練習更加複雜的節奏
1980年，「NOISE」在初中的畢業生歡送會上首次進行了公開演出，他們演奏了KISS和Deep Purple的硬搖滾曲目。當時樂團主唱是別的中學的學生，TOSHI的位置是吉他手。
1981年，學校因學生人數太多而拆成兩半，「NOISE」也受到影響，TOSHI便擔任主唱，他們開始練習Led Zeppelin的曲子。之後兩人考上市內的明星學校，一頭紅髮的YOSHIKI成為該校唯一的不良少年。「NOISE」登上學校文化祭的舞台擔任壓軸演出，表演了Led Zeppelin、Rainbow和UFO樂團的曲子。
1982年，「NOISE」因準備升學的因素解散。YOSHIKI與TOSHI和另外2名他校的學生組建了「X」，他們開始專研鐵娘子樂團的曲子。（之後的樂團歷史，請參見X JAPAN條目）
1983年，升上高三的YOSHIKI為了報考音樂大學的鋼琴系，再次學習正規的專業技術。他請市內的專業鋼琴講師，每週兩次，往返3小時接受課程。包括鋼琴演奏、聽音、讀譜、視唱、樂理的訓練。YOSHIKI在課程中也展現了絕對音感的驚人能力。
1984年，原本預定在高中畢業後將接受武藏野音樂大學推薦入學，在入學考試一週前接受TOSHI的邀請，放棄升學而選擇和TOSHI離開家鄉館山，到東京以搖滾樂維生。
1985年，「X」達成可以經常演出的目標後，他訂下出唱片的計畫，但是出唱片需要樂評肯定後由商業唱片公司發掘才能實現，他認為對樂評人或唱片公司低頭就失去了搖滾精神，於是他決心學習自己獨力製作唱片。與其他的樂團完全相反，YOSHIKI在演出現場甚至會將台下的樂評人趕走。
1986年，在母親資助下，成立了自己的唱片公司「」，開始研究唱片製作、財務計算與行銷企劃的流程和細節。在「X」出道前後，他也開始深入學習與唱片合約、版權相關的法律知識，先後成立了自己的音樂出版公司「Extasy Music Publisher」 和經紀公司「Japan Music Agency」。
1988年，在與CBS/Sony討論「X」出道合約的過程中，他提出許多藝人權利、版稅比例與版權歸屬的要求，他詳細的考慮及堅持，與一般簽約藝人完全不同，當時Sony的社長因此對他印象深刻。
1990年，在洛杉磯錄〈Es Durのピアノ線〉時，因英語發音不夠標準，導致美籍錄音師將他錄了30小時才完美的音軌誤刪，自此決定開始英語會話的特訓課。在音樂事業上已有相當程度進展的YOSHIKI，也有了公眾人物必須背負社會責任的覺悟，他逐漸收斂了從學生時一直到獨立樂團以來，經常衝動破壞物品、與人打架的性格。他也藉著自己的唱片公司與獨立製作上的相關經驗，開始提攜後進，幫助年輕樂團實現出唱片的夢想。這也使得他除音樂人的身分外，又多了商業經營者的角色。
1991年，和小室哲哉組成「V2」，分別舉行過「VIRGINITY」演唱會與「V2 SPECIAL LIVE VIRGINITY」演唱會。7月，與東芝EMI簽訂個人活動的契約。12月，《》發售，收錄他精心挑選的9首古典入門音樂，獲得第6回日本金唱片大獎年度最佳古典專輯。
1992年，為實現X JAPAN進軍國際的計畫，開始將生活重心從日本轉移到美國，在洛杉磯租了大宅。起先是租用北好萊塢的「Enterprise Recording Studios」錄音室來錄音，後因听说豪華錄音室「One On One Recording Studio」鼓声效果最佳，但因Metallica已预约一年旁人无法预约，便直接将其买下。。。 這時也有了「Violet UK」這個實驗性音樂組合的構想。7月30日，在日本武道館舉行「Yoshiki Talk Live」，與77人交響樂團合作，首次公開《ART OF LIFE》的古典樂版本，這首曲子代表了YOSHIKI的半生語。12月31日，為第43回NHK紅白歌合戰重新修改了《Tears》的歌詞作為其主題曲《Tears》，讓所有出場的歌星合唱，並現場演奏管風琴，早年被業界譏為「唱硬式搖滾的人上不了電視」「X是音樂界的異類」的說法，已被他親手擊碎。
1993年，為了站穩進軍美國的腳步，每次進錄音室都會讓美籍錄音師們知道他對「音」的執著與能力。一次，錄音師的筆掉在地上，YOSHIKI立即按下琴鍵，用音符重現那隻筆落地的音高。錄音師們對他能夠立即把任何聲響化成準確的音符而感到驚奇，之後YOSHIKI的「絕對音感」在美國業界便逐漸廣為人知。這一年，個人的古典專輯《》發售，與之合作的披頭四製作人George Martin與倫敦愛樂管弦樂團成員表示，對YOSHIKI竟能把X JAPAN的重金屬樂曲改成優美的古典樂十分感動。憑藉這張專輯更加強樂界對「YOSHIKI = 古典樂」的印象。而為製作的單曲《》，獲得了第36回日本唱片大獎最優秀歌唱獎。同年，X JAPAN特殊的協奏曲形式作品《ART OF LIFE》問世後，YOSHIKI在業界開始成了知名製作人。
1994年，為幫助他非常欣賞的「GLAY」出道，成立唱片公司「」簽下他們，並製作出道單曲《RAIN》。除了製作「GLAY」的唱片，還主動幫他們統籌音樂上的策略、錄音與公演的計畫。年中，和英國皇后樂隊鼓手Roger Taylor合作單曲《》，兩人參加聯合國教科文組織主辦的奈良東大寺 『』，合奏了《Foreign Sand》，由衛星轉播至全世界。6月，為兒時偶像「KISS」的全球紀念專輯《》擔任製作，並改編該樂團名曲《》為古典版本收錄其中。年底，在X JAPAN東京巨蛋的總彩排上，YOSHIKI跌落10公尺高的舞台，造成右上臂三頭肌部分斷裂，但他之後打了止痛針，在虛弱的情況下照常舉行公演。
1995年因發生阪神大地震，籌畫賑災慈善公演，捐贈河合鋼琴給所有受災的中小學。
1996年，3月在名古屋的X JAPAN公演中，正在演奏打鼓的YOSHIKI因嚴重的頸椎椎間盤突出症痛得無法動彈，緊急送醫並中止所有巡演行程。11月，《》發售。經過9個月的休養，年底時他重新登台演出，基於醫師的強烈要求，開始戴上護頸打鼓。
1997年，因主唱TOSHI要求退出，X JAPAN在同年的9月22日召開了解散記者會。團員約定待2000年找到新任主唱後重組X JAPAN，YOSHIKI便計畫在美日兩地認真進行音樂製作人的工作。他接了幾件製作的委託案，包括為擔任單曲《Begin》與《》的詞曲作者和製作人。同時他也時常與HIDE透過信件研究適合的新主唱人選。
1998年，在解散X JAPAN後的隔年5月，吉他手HIDE因酒後窒息事故而突然身亡。在完成HIDE的喪事之後，YOSHIKI立即隐居美國。他精神恍惚、體重驟降、罹患不眠症。成日待在家中，之後有兩年沒有進行公開活動和訪問。他的情緒因過於悲痛而出現畏懼人群的狀況，曾求助心理醫師，最後住進醫院。《WITHOUT YOU》的樂譜便是這時開始譜寫的。年末，受電影導演薩曼·金委託，為美國電影《》提供「Violet UK」了的曲子《SANE》。YOSHIKI為了以忙碌來忘卻陰霾，不斷練琴、開始專研起美國演藝事業的所有相關法律、學習撰寫合約，還研究起企業知識與股票。接著投入龐大資金購置新器材，來改造自己的錄音室以租給他人，成了洛杉磯有名的錄音室老闆。
1999年，「Dir en grey」推出的單曲《》、《》、《》、《》、《》，都是由YOSHIKI擔任其製作和部分編曲。他也擔任了日本音樂人發起的致敬紀念專輯《》製作，並改編了HIDE的作品《》為鋼琴版親自演奏。
到了年底，受日本皇室欽點創作奉祝曲，他與母親討論後決定接下。之後於皇居外苑「」上，在天皇與皇后面前演奏了在位10週年奉祝曲《Anniversary》，至此YOSHIKI才重回世人的眼前。演奏結束時現場一萬五千多人的歡呼聲，也成為促使他復出的強大動力。
2000年，YOSHIKI決定作為音樂人重新出發，開始整頓美日兩地的工作。在美國籌備「」的實驗性音樂組合，這個組合混合了龐克、電子鼓、古典鋼琴及電吉它，VOCAL以女聲為主。也將多年前購入的豪華錄音室「One On One Recording Studio」改名為「」，並成立自己的製作公司「」。4月，帶著母親參加天皇主辦的皇家賞櫻會，胸牌上寫的是本名。5月，擔任日本7-Eleven廣告剪輯、企劃、監製及出演，並以「Violet UK」的3首作品《Confusion》、《The Other Side》、《Blind Dance》作為該品牌的廣告形象曲，這也代表YOSHIKI正式復出。以往總是與會主動與歌迷交流的已逝，為此他開始運作個人官方網站「Yoshiki.net」來傳承。這一年的製作案包括了為製作《》與《》兩曲、為工藤靜香製作《》，以及為BEAST製作《chemical》。
2001年，這一年的製作案包括了為製作《》、為BEAST製作《VISION》、為Revenus製作《Flower》。
2002年，與比爾·蓋茲一起參加Xbox在日本的發售會。。在澀谷TSUTAYA O-EAST和惠比壽舉行握手會，共5000人左右。9月宣佈加入globe樂團。10月與哥倫比亞唱片簽約。12月在東京國際論壇大樓與合作，舉辦兩天10000人參加的古典演奏會「」，他親自指揮83人的交響樂團。
2003年，以採訪形式的《YOSHIKI 我不會放棄》發售。NHK播出《現在真實展現的男人～YOSHIKI～沉默5年，現在復活》節目，深入報導了YOSHIKI的近況。
2004年，與axev簽訂管理合約。4月底，從洛杉磯回國參加在橫須賀舉行的hide七回祭。在成田機場大廳出現的YOSHIKI表示「獻給HIDE的曲子已經完成了。是一首20分鐘的作品，曲名是《》」這一年的製作案包括了國會議員扇千景委託、為寶塚歌劇團花組公演的舞臺劇《》作曲《》，與製作韓國樂團「TRAX」的出道單曲《》。
2005年，個人古典音樂專輯《》發行。3月24日，「2005年愛知世界萬博會」開幕，為其創作官方形象主題曲《》，YOSHIKI親自指揮由15國音樂家、105人集結而成的世界性超級管弦交響樂團「」。參與演出的音樂家包含：維也納愛樂樂團豎笛家、第一小提琴家Volkhard Steude、中提琴家Werner Resel、大提琴家Werner Resel；前柏林愛樂樂團的雙簧管家；倫敦愛樂樂團小提琴家Boris Garlitsky；巴伐利亞廣播交響樂團第一小提琴家楊文信；費城管弦樂團第一低音管家Danny Matsukawa；上海交響樂團第一小提琴家潘寅林；第一小提琴家Jürgen Schwietering等著名音樂演奏家。今年YOSHIKI也受託製作了TRAX的單曲《Rhapsody》。
2006年，在Myspace上傳的「Violet UK」作品意外爆紅，於是他開始用英文寫部落格來傳達想法。3月，擔任電影《凡爾賽玫瑰》作曲與製作。8月，受邀參加了在巴爾的摩舉行的2006年。因X JAPAN成為日本搖滾樂的代表，時任外務大臣的麻生太郎經常與YOSHIKI會面，商討日本文化產業的世界競爭力。
2007年，與美國大型演唱會製作公司Live Nation企劃，在洛杉磯主辦了以日本視覺系樂團為主題的「J-Rock Revolution 音樂節」。也在此音樂節上，公布與Gackt、Sugizo、Miyavi組成超級樂團「S.K.I.N.」，之後「S.K.I.N.」在Anime Expo AX 2007舉辦了一次小型演唱會。7月，參加在巴黎舉辦的日本博覽會。10月18日，X JAPAN官網公布緊急通知，正式發表樂團活動再開的消息。同時他受導演委託製作了好萊塢賣座電影《奪魂鋸4》主題曲《I.V.》。
2008年，擔任日本電視台建台55周年紀念電視劇《東京大空襲》主題曲《》與插曲《Unnamed Song》的製作，分別由秋川雅史及Daughter演唱。為了替高中母校的甲子園比賽應援，捐款1000萬日元。好萊塢製作人委託他為電影《》作曲，以《》作為全球電影主題曲。5月，正式舉辦HIDE的十周年追悼公演「hide memorial summit」，動員10萬人、號召了眾多樂團一同緬懷摯友。這一年的製作案包括了黑澤明誕辰百年紀念電影的音樂製作、為實驗電影《》擔任音樂總監、並協助挑選演員。本人在今年訪問了臺灣、香港、泰國、韓國，為世界巡演的亞洲地區宣傳。年底時，YOSHIKI個人封面的VISA信用卡「UNDERGROUND KINGDOM」發行並開放申辦。
2009年，設立了「YOSHIKI FUNDATION」慈善基金。於香港亞洲國際博覽館舉行X JAPAN首次海外的演唱會。與日本本田技研工業合作贊助車隊「TEAM YOSHIKI & 童夢 PROJECT」。與Hello Kitty合作推出YOSHIKI個人形象的公仔玩偶「YoshiKitty」。3月底，以私人性質探訪中國汶川大地震災區並捐款20萬美元、一間音樂教室和部分樂器。4月，參加電影《大盜五右衛門》的"天下統一試映會"，並為該片創作主題曲《Rosa》。5月25日，半自傳新書《YOSHIKI /佳樹》公開販售首日即決定再版。6月13-14日，於中國北京與上海舉辦歌迷見面會。6月16日，與新書作者以及角川書店社長，在澀谷舉辦簽售會，並透露上海世博會開幕式邀請其作主題曲，同時希望新書可以出版中文版。7月27日，因左手喪失知覺、右手麻痺，在美國加州比佛利山莊的進行頸椎椎間孔擴大手術治療（頸椎椎弓切除與頸椎椎間孔切除）。
經詳細診斷，院方發現他脊椎骨變形而壓迫了神經與肌力功能，連腰骨也變形導致腳部開始麻痺，還能演出是因為被周圍驚人的強韌肌群保護著。依主治醫師的說法，若手術後仍無改善，便要考慮椎間盤hernia摘除、脊椎固定術、人工椎間盤置換術等外科手術。8月22日，如期參加在日本舉行的「」，當天出場的還有TOSHI，兩人就10月的法國巴黎公演延期而道歉，並宣布三年內將再次接受手術。8月，擔任美國影音串流平台Ustream的顧問。10月，參加了3D動畫電影《》的美國首映式、在洛杉磯舉行的Hello Kitty 35週年紀念活動，以及麥可·傑克森演唱會電影《THIS IS IT》試映會。
2010年，以評審委員身份出席第52屆葛萊美獎頒獎典禮。2月，製作「」，並在公演當天鋼琴伴奏。5月2日，作為親屬和友人代表在hide 13回忌上敬香“hide是X的成員，是我永遠的朋友、戰友”。5月28日，在席德-西奈醫院接受後續頸椎部分手術。12月，YOSHIKI宣布X JAPAN將為手塚治虫原作的漫畫劇場版《佛陀》製作主題曲《》。
2011年，參加第68屆金球獎頒獎典禮。之後，TOSHI舉辦晚餐秀，名為“ToshI feat・YOSHIKI 水晶鋼琴的你”，YOSHIKI擔任表演嘉賓演奏鋼琴。一同出席的還有X JAPAN的成員HEATH。2月14日，再度作為評審委員出席第53屆葛萊美獎頒獎典禮。3月，在日本東京國立代代木競技場第一體育館舉辦「ASIA GIRLS EXPLOSION」大型時裝秀，帶領「Violet UK」及X JAPAN登台演出。4月28日，在雅虎日本拍賣上，以1100萬日元價格賣出個人的KAWAI CR-40A水晶鋼琴，款項用來支援東日本大震災災區。5月21日，在美國芝加哥出席ACEN活動，並舉辦SiriusXM YOSHIKI Radio現場錄音。7月，美國漫畫家史丹·李及閃靈悍將創作者Todd McFarlane，合力創作以YOSHIKI為主角的超級英雄漫畫《Blood Red Dragon》。11月1日，在新浪開通了個人微博。11月10日，現身東京杜莎夫人蠟像館，為其等身蠟像揭幕。
2012年，以奧斯卡金像獎前哨戰聞名的金球獎，主辦單位好萊塢外國記者協會邀請YOSHIKI創作該典禮有史以來首次的主題曲。9月，出席了由世界最大型的美國志願服務組織「」，於日本大使官邸主辦、題為《Changing Lives Through Service》的慈善餐會，會上以YOSHIKI的古典樂專輯《Eternal Melody II》做為背景音樂，同時他更捐出私人晚餐權的慈善義賣，以日幣三百萬圓結標。
2013年，出席第70屆金球獎，以「電影配樂獎」的頒獎人身分上台，成為金球獎自1944年舉行以來，首次登台的日籍頒獎人。同時他為金球獎創作的主題曲《Golden Globe Theme》透過iTune Store上架發行，所有收入捐贈給公益團體。5月，在個人Facebook宣佈正計劃第二次世界巡迴演唱會。8月，發行睽違八年的個人古典樂專輯《》，在10個國家的iTunes古典音樂榜中登上冠軍。接著在葛萊美博物館舉行個人的鋼琴演奏會。 2014年，以科斯塔梅薩為首站，開始了共13場的「YOSHIKI Classical WORLD TOUR」古典演奏會，巡演地點包含美國、墨西哥、俄羅斯、德國、法國、英國、中國、泰國、台灣、日本。為紀念車田正美創作40週年推出的《聖鬥士星矢》劇場版《聖鬥士星矢 聖域傳說》，全球主題曲《Hero（Yoshiki Classical Version）》由YOSHIKI負責創作。在美國奧斯丁的SXSW大型藝術節上，受邀彈奏了8首曲子，並和自己的3D全息影像共演。7月，受邀出席法國巴黎的第15屆日本博覽會。10月，受三麗鷗Hello Kitty設計師山口裕子委託製作，在洛杉磯「Hello Kitty Con 2014」開幕式中，演奏了自己親手所寫的Hello Kitty官方主題曲「HELLO HELLO」（暫稱）。
2015年，證實自己的右手肌腱半斷，需要動手術，然而他已決定為免影響X JAPAN世巡計劃而寧願暫時不動手術，先忍痛完成世巡。他還舉辦晚餐秀「EVENING with YOSHIKI in Tokyo Japan 2016」、率領X JAPAN參加LUNA SEA舉行的搖滾音樂節「」。5月底，GLAY在東京巨蛋舉行二十周年公演，邀請當年提攜的貴人YOSHIKI擔任神秘嘉賓，以鋼琴彈奏了當年為他們製作的出道單曲。
2016年，拍賣自己的一套爵士鼓和簽名鼓棒，為311東日本大震災籌款。10月14至16日，他率領X JAPAN、LUNA SEA、GLAY等樂團，在日本舉辦史上最大規模的視覺系音樂節「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」。與此同時，他的宿疾頸椎椎間盤突出症復發，左手及手臂嚴重麻痺，因而影響到演奏。2017年1月12至13日，在美國紐約卡內基大廳舉行古典音樂會「YOSHIKI CLASSICAL SPECIAL feat.Tokyo Philharmonic Orchestra」時，左手已完全失去知覺。3月4日，在英國倫敦溫布利體育館舉行X JAPAN的演唱會後，身體情況進一步惡化，不過他仍持續製作延宕已久的X JAPAN新專輯。
隨著紀錄片《WE ARE X：X JAPAN重生之路》上映以來的宣傳活動、在日本及海外的演出等，都對他的身體造成極大負荷。他在美國及日本接受徹底的檢查後，再度確診頸椎椎間盤（第五及第六節頸椎）狹窄、左手臂神經根病變，必須在5月進行緊急頸椎人工椎間盤置換手術。5月10日，他在社交平台上貼文表示：「大家好，我將於下週接受頸部手術。這次醫生會從我的正面剖開我的頸部，並在頸椎之間放入椎間盤。我有點害怕，但我會撐過去的。而目前為止，接下來X JAPAN的公演我仍打算演出」。5月16日，手術成功，醫生表示傷口癒合約需六週，六個月後應可復原九成。YOSHIKI於全身麻醉醒來後，堅持要為手術前一晚創作的歌曲錄音，與醫生討論後便出院到錄音室，工作約半小時返回寓所休息。
YOSHIKI患有胸、肩的「肌肉炎症」，頸部的「過勞性神經循環無力症」、「頸椎支障症候群」、椎間孔過窄而壓迫神經，呼吸道「哮喘」及手腕「重度慢性腱鞘炎」、不時會麻痺失去知覺，以及膝部與腰部的舊傷和「甲狀腺功能亢進症」。他1996年底開始在頸部戴上護頸表演，成了個人明顯的特徵。
因為過於激烈的打鼓方式，經常在演唱會上昏倒，目前為止已經有五次嚴重的昏厥造成演唱會被迫中止：
因長期劇烈甩頭，導致骨骼磨損甚至磨平，無法恢復。近期的症狀更嚴重，左手仍然麻痺，假若兩年內還未能治癒的話，有可能一生都無法治好，即使痊癒，也最多只能回復八成功能，無法再如以前一樣演出。但他表現積極，不斷進行步行訓練和彈琴等物理治療，又說：「與樂團解散和HIDE的死相比起來，這種痛楚只是百分之一。因為我有『X』這個家，所以我能撐過去的。」
他曾接受手術擴張第五和第六節椎間。儘管手術成功，但同時又發現他的第三節和第四節、第六節和第七節椎間，還有腰部也出現損傷，三年內要再次接受手術，植入人工骨骼。如果手術失敗的話，隨時會死亡。他直言，已經和律師議好部分遺囑，將財產分予家人、X JAPAN成員和長年支持自己的歌迷。
1982年X成立之初，YOSHIKI就決定要將它融合重金屬、龐克與古典樂，他對音樂類型上的門派之分完全不在意。X JAPAN的歌曲多半出自他的手中，經常運用管絃樂編曲並加入弦樂和鋼琴。創作風格主要是使用前後相鄰八度的和弦，或者跨度更大的和弦，以及使用呼應手法的編曲方式。同時是一個完美主義者，對自己和周遭音樂相關事務上的要求非常嚴苛。在音樂錄製上，十分講究發聲與音調，以長時間的錄音期聞名。自地下時期就以驚人的練習量來要求自己和樂團成員，他一直以追求最頂尖的演奏技術為目標。他曾透露寫歌時，會希望周圍的樂器越少越好，他解釋了自己不正統的創作方式： 他的雙踏擊鼓技術也以快速聞名。為了衝擊的效果，早期在X以女性化的優雅裝扮進行暴力激烈的鼓奏，或是在重金屬表演中突然以鋼琴彈奏起巴哈、蕭邦或莫札特的古典樂曲。他曾在訪談中回憶這麼做的起因：「就因為我們穿得瘋狂，有些人便說我們沒有音樂才華。我當初沒有說我會彈古典鋼琴。事實上，起初我在打鼓，但有一家俱樂部有一台鋼琴，我們無法把它搬下台，於是我想，我們也可以用它，所以我便彈起巴哈來了。那可嚇壞了人，他們覺得更迷惘。」自此，狂暴與優雅便同時在他的表演中出現，而成為特色。他雖然傷疾纏身，但每次X JAPAN的演出都不考慮是否要保留體力、用盡全力打鼓，對此他曾多次表示：「跟許多問題相比，我的身體還不是最大的問題，只要忍耐一下就會過去。每當演出的時候，我都把它當作最後一場來演出，即使死了也無憾」。
1989年X出道巡演「Blue Blood Tour」在石川縣金澤市演出結束後，因全身肌肉痙攣與頸部劇痛，對演出一心求好而爆發怒氣。他突然想回設備齊全的東京練團室練習，就直接搭上計程車，花了30萬日圓跨越四個縣回到東京。
1991年X將在東京巨蛋首演，彩排前拜託經紀人幫他準備六本木一家餐廳的印度咖哩飯。但經紀人沒去六本木，而在巨蛋附近買了類似的餐點。但買來的咖哩飯非常的辣，還讓小時候的食物過敏症復發，於是他火冒三丈，掀了桌子，自己開著車回飯店，彩排也蹺掉了。
1991年名古屋公演前，到知名攝影師篠山紀信的工作室進行攝影棚拍照的工作，他要求先沖個澡再拍攝，助理便領他去淋浴間。之後他衝出來大叫著「水龍頭壞了，根本只有熱水啊！」，就離開工作室了。之後兩人再也沒有合作過。
2007年在美國「J-Rock Revolution 音樂節」開幕的四天前，YOSHIKI在錄音完回家的路上發現十幾個美國年輕人在路邊過夜，當他意識到他們是為了參加自己主辦的活動而排隊，便買了熱飲給那些年輕人。樂迷們也認出他是YOSHIKI，兩方都非常感動，傳為一時佳話。
參照主條目：
X JAPAN
Violet UK
L・O・X
V2 globe