సంప్రదాయ సంగీతం
సంప్రదాయ సంగీతం (Indigenous Music) అనే పదాన్ని (ఉదాహరణకు గ్రామీ అవార్డులు) సమకాలీన జానపద సంగీతంతో సంబంధం లేని జానపద సంగీతం గురించి చెప్పేందుకు విస్తృతంగా ఉపయోగించడం జరుగుతోంది. ప్రపంచ సంగీత కథనాల యొక్క పదసమూహ విభాగంలో ఇది మరింత ఎక్కువగా ఉపయోగించబడుతోంది. సంప్రదాయ సంగీతాన్ని "జానపద సంగీతం"గా పేర్కొనడం ఇప్పటికీ సర్వసాధారణం అయినప్పటికీ, ఇతర సంస్థలు ఇదే విధమైన మార్పులు కలిగి ఉన్నాయి.
చారిత్రక దృష్టికోణం నుంచి సంప్రదాయ సంగీతం అనేది కింది లక్షణాలను కలిగి ఉంటోంది:
కొన్నిసార్లు కింది లక్షణాలు ప్రతికూల అంశాలుగా కూడా మారుతుంటాయి:
సంప్రదాయ సంగీతంలో భాగంగా రూపొందే వాయిద్య సంగీతం, ప్రత్యేకించి నృత్య సంగీతం సంప్రదాయాలను మినహాయిస్తే, సదరు సంగీత పరికరం ఆ రకమైన సంగీతాన్ని సాధారణంగా సులభంగా ఉండేలా చేయడం వల్ల మిగిలిన అనేక సంప్రదాయ సంగీతాలు గాత్ర సంగీతం రూపంలో ఉంటాయి. ఆవిధంగా సంప్రదాయ సంగీతం అనేది అర్థవంతమైన సాహిత్యాన్ని కలిగి ఉంటుంది.
అనేక సంస్కృతుల్లోని సంప్రదాయ సంగీతంలో వృత్తాంత చరణం పొడవుగా ఉంటుంది. సంప్రదాయ ఇతిహాస కవిత్వం రూపంలో ఇది అల్లుకుని ఉంటుంది, ఇందులోని ఎక్కువ భాగం వాస్తవానికి గాత్ర సంబంధ కచేరీకి అనువుగా ఉన్నప్పటికీ, కొన్నిసార్లు వాద్యపరికరాలతో కూడా జోడించబడి ఉంటాయి. వివిధ సంస్కృతులకు చెందిన అనేక ఇతిహాస పద్యాలనేవి సంప్రదాయ వృత్తాంత చరణం యొక్క చిన్నపాటి ముక్కలను కూడా కలిగి ఉంటాయి, ఇవి తమ యొక్క కాలానుగున నిర్మాణాన్ని మరియు తరచుగా తమ "ఇన్ మీడియాస్ రెస్" కథ అభివృద్ధులను వివరిస్తాయి. సంప్రదాయ వృత్తాంత చరణాల యొక్క ఇతర రూపాలనేవి యుద్ధం మరియు ఇతర దుఃఖాంతాలు లేదా ప్రకృతి వైపరిత్యాలు నుంచి జనించిన వాటికి సంబంధించినవిగా ఉంటాయి. కొన్నిసమయాల్లో, విజయగీతం రూపంలో "సాంగ్ ఆఫ్ డెబోరాహ్" అనేది బైబిల్ సంబంధమైన "బుక్ ఆఫ్ జడ్జెస్‌"లో గుర్తించబడింది. ఈ రకమైన గీతాలు విజయోత్సవాన్ని నిర్వహిస్తాయి. దీంతోపాటు యుద్ధాలు మరియు పోరాటాల్లో ఓడిపోవడం, మరియు సదరు యుద్ధాల్లో మరణాలు సంభవించడాన్ని పేర్కొంటూ ఆలపించే గీతాలు సైతం అనేక సంప్రదాయాల్లో ముఖ్యమైనవిగా భాగం వహిస్తుంటాయి; సదరు యుద్ధం అనేది ఎందుకు ప్రారంభమైందనే విషయాన్ని ఎల్లప్పుడూ సజీవంగా ఉంచేందుకు ఈ గీతాలు ఉపయోగపడుతాయి. సంప్రదాయ సంగీతం యొక్క చరణాలనేవి తరచూ జానపద కథానాయకులు అయినటువంటి జాన్ హెన్రీ మొదలకొని రాబిన్ హుడ్ వరకు గుర్తు తెచ్చేందుకు కూడా ఉపకరిస్తాయి. కొన్ని సంప్రదాయ గీత చరణాలు అతీంద్రీయ సంఘటనలు లేదా అంతుపట్టని రీతిలో చోటుచేసుకున్న మరణాలను గుర్తుకు తెస్తుంటాయి.
మతసంబంధ సంగీతం యొక్క భక్తి గీతాలు మరియు ఇతర రూపాలు తరచూ సంప్రదాయ మరియు ఎక్కడి నుంచి ఉద్భవించాయో తెలియని విధంగా ఉంటాయి. పాశ్చాత్య సంగీత సంకేత భాష అనేది వాస్తవానికి గ్రెగోరియన్ పఠనం యొక్క పంక్తులను పరిరక్షించడం కోసం సృష్టించబడింది, ఈ రకంగా వీటిని ఆవిష్కరించడానికి ముందు ఇవి మతపెద్దల సమాజాల్లో గాత్ర సంప్రదాయంగా ఉంటూ వచ్చాయని విశ్వసించడం జరుగుతోంది. "గ్రీన్ గ్రో ది రషెస్, ఓ" లాంటి సంప్రదాయ గీతాలు ధారణానుకూలమైన రూపంలో మతసంబంధమైన విద్యలో కనిపించేవి. పాశ్చాత్య ప్రపంచంలో, క్రిస్‌మస్ ప్రార్థనాగీతములు మరియు ఇతర సంప్రదాయ గీతాలు మతసంబంధమైన విద్యను గీతాల రూపంలో పరిరక్షించేందుకు సాయపడ్డాయి.
పనిప్రదేశంలో ఆలపించే గీతాలు తరచుగా పిలుపు మరియు ప్రతిస్పందన రూపాల్లో దర్శనమిస్తుంటాయి. పాటల యొక్క లయలకు అనుగుణంగా తమ ప్రయత్నాలను సమన్వయం చేసుకునేందుకు సిద్ధమైన కార్మికులను వెలుగులోకి తెచ్చేందుకు ఇవి రూపొందించబడ్డాయి. తరచుగా ఇలాంటి గీతాలను కూర్చడం జరిగినప్పటికీ, ఎల్లవేళలా మాత్రం వీటిని సమకూర్చడం జరగదు. అమెరికన్ సాయుధ దళాలులో, సైనికులు మార్చ్‌లో ఉన్న సమయంలో జోడీ కాల్‌లు ("డక్‌వర్త్ శ్లోకాలు") ఆలపించబడుతాయి. వృత్తిపరమైన నావికులు నౌకలను నడిపే సమయంలో నావికా సంబంధ గీతాలును ఎక్కువగా ఆలపిస్తుంటారు. ప్రేమ కవిత్వం అనేది తరచూ దుఃఖపూరిత లేదా పశ్చాత్తాప స్వభావంలో అనేక జానపద సంప్రదాయాల్లో ప్రముఖంగా గోచరిస్తుంది. నర్సరీ పద్యాలు మరియు నాన్‌సెన్స్ వెర్స్ లాంటివి సైతం సంప్రదాయ గీతాల్లో భాగంగా తరచూ కనిపిస్తుంటాయి.
ఒక సమాజం ద్వారా నిర్ణీత కాలంలో గాత్రం ద్వారా వెలువడిన రూపంలో పరివ్యాప్తమైన సంగీతం అనేక రకాల విభిన్నతలను అభివృద్ధి చేస్తుంది. సంగీతాన్ని వినిపించిన ప్రతిసారీ ఒకే రకమైన పదాలు మరియు ఒకేరకమైన పంక్తులను కచ్చితత్వంతో ఉపయోగించకపోవడం ఇందుకు కారణమవుతుంది. నిజానికి, అనేకమంది సంప్రదాయ సంగీత గాయకులు పూర్తిగా సృజనాత్మకంగానూ మరియు బుద్ధిపూర్వకంగా తాము నేర్చుకున్న విషయాన్ని అనువైన విధంగా మార్చగల సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉంటారు.
ఉదాహరణకు, "ఐయామ్ ఏ మ్యాన్ యు డోన్ట్ మీట్ ఎవెరి డే" (రౌడ్ 975) లోని పదాలు బోడ్‌లియన్ లైబ్రరీలోని పార్శం నుంచి వచ్చినవిగా సుపరిచితమయ్యాయి. ఈ తేదీ అనేది దాదాపు కచ్చితంగా 1900 ముందుకు చెందినది కావడంతో పాటు ఐరిష్ లాగా కనిపిస్తుంది. 1958లో ఈ గీతం కెనడాలో రికార్డు చేయబడింది (మై నేమ్ ఈజ్ పాట్ అండ్ ఐయామ్ ప్రౌడ్ ఆఫ్ దట్). అటు తర్వాత రికార్డు చేయబడిన వెర్షన్‌ని 1961లో జెన్నీ రాబర్ట్‌సన్ రూపొందించారు. తన బంధువుల్లో ఒకరైన "జాక్ స్టీవర్ట్"కు సిఫార్సు చేయడం కోసం ఆమె దాన్ని మార్చి వేశారు. అలాగే అందులో ఎలాంటి ఐరిష్ సూచనలు లేకుండా పోయింది. ఒక కుక్కని షూటింగ్ చేయడంలో భాగంగా సూచన తొలగించడం కోసం 1976లో ఆర్చి ఫిషర్ ఉద్దేశ్యపూర్వకంగా గీతాన్ని మార్పు చేశారు. 1985లో ది పోగస్ అన్ని ఐరిష్ సూచనలని పునరుద్ధరించడం ద్వారా దాన్ని పూర్తి వృత్తంలోకి తీసుకొచ్చారు.
విభిన్న రకాలు సహజసిద్ధంగా విస్తరించడమే ఇందుకు కారణం, "బార్బరా అలెన్" లాంటి ఒక యక్షగానం యొక్క ఏకైక "వాస్తవ" వృత్తాంతం రూపంలో ఆవిధమైన ఒకటి ఉందని నమ్మడం అమాయకత్వమే అవుతుంది. సంప్రదాయ గీతం (కింద చూడండి) లోని క్షేత్రస్థాయి పరిశోధకులు, ఆంగ్లం మాట్లాడే ప్రపంచం ద్వారా ఈ యక్షగానం యొక్క అసంఖ్యాక రూపాలను ఉపయోగించారు, అలాగే ఈ రూపాలు తరచూ ఒకరి నుంచి మరొకరికి మార్పును ప్రదర్శిస్తుంటాయి. అయితే, ఎవరూ కూడా నమ్మకంగా తమదే నిజమైనదని వాదించకపోవచ్చు, అలాగే అది పాడేందుకు గాను శతాబ్దాల క్రితం రద్దు చేయబడిన పూర్తిగా "నిజమైన"ది అయ్యే అవకాశం కూడా ఉంది. ప్రామాణికత కోసం ఒక సమానమైన వాదన కోసం ఎలాంటి వృత్తాంతమైనా దానిపై ఆధారపడవచ్చు, కాబట్టి ఒక సంప్రదాయ గాన సమాజం నుంచి నిజంగా ఇది దీర్ఘంగా ఉండడంతో పాటు బయటి మార్పుల ద్వారా పనిచేయదు.
జానపద విభిన్నత యొక్క పద్ధతి గురించి సెసిల్ షార్ప్ ప్రభావవంతమైన ఆలోచన కలిగి ఉన్నారు: ఆయన ఆలోచన ప్రకారం, ఒక సంప్రదాయ పాట యొక్క పోటీపడే రకాలు జీవపరమైన స్వాభావిక ఎంపిక పద్దతిని పోలి ఉంటాయి: సాధారణ గాయకులకు అత్యంత ఆసక్తికరంగా నిలిచే పాటలు ఇతరుల ద్వారా ఎంపిక చేయబడడంతో పాటు ఒకే సమయంలో వ్యాప్తి చెందుతాయి. ఆవిధంగా, కాలగమనంలో ప్రతి సంప్రదాయ గీతం పూర్వజ్ఞానం పరంగా మరింత ఎక్కువగా దర్శనమిస్తాయి — పరిపూర్ణత కోసం ఇవి సమాజం ద్వారా ఉమ్మడిగా స్వరపర్చబడుతాయి.
మరోవైపు, సంప్రదాయ గీతాల విస్తరణ కొంచెం భారీగా ఉండవచ్చనే కోణానికి మద్దతు తెలిపేందుకు సాక్ష్యం కూడా ఉంది. అప్పుడప్పుడూ, అంశాలు లేదా పద్యాలతో సహా సేకరించబడిన సంప్రదాయ గీత వృత్తాంతాలు విభిన్న గీతాల నుంచి పొందుపర్చబడి ఉంటాయి, అవి వాటి నేపథ్యంలో కొద్దిపాటి అర్థాన్ని కలిగి ఉంటాయి. సరాహ్ క్లేవ్‌ల్యాండ్ (b 1905) ఒక గౌరవనీయ సంప్రదాయ ఐరీష్-USA గాయకురాలు. ఆమె వెర్షన్ అయిన "లెట్ నో మ్యాన్ స్టీల్ యువర్ థీమ్" అనేది ఇతర గీతాలైన "సీడ్స్ ఆఫ్ లవ్" లాంటి పంక్తులను కలుపుకొన్న సమ్మేళనంగా ఉంటుంది. (సరాహ్ యొక్క వెర్షన్). రెండు రకాల గీతాల్లో పుష్పాల ఉనికి కన్పించినప్పటికీ, థీమ్ మాత్రం పూర్తి భిన్నంగా ఉంటుంది. అదేవిధంగా, అనేక సంప్రదాయ గీతాలు కేవలం సువాసనలుగా సుపరిచితమై ఉంటాయి. అత్యంత అరుదైన సందర్భంలో మాత్రమే కేవలం ఒకటి లేదా రెండు పంక్తులను రికార్డు చేయడం జరుగుతుంటుంది.
ప్రసిద్ధ సంగీతం యొక్క వృద్ధిలో భాగంగా సంప్రదాయ సంగీతం విషయంలో ఏర్పడుతున్న నష్టం ప్రపంచవ్యాప్త అంశంగా ఉంటోంది, అయితే ఈ రకమైన నష్టం అనేది ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఒకే విధంగా మాత్రం ఉండడం లేదు. అదేసమయంలో అనేక గిరిజన సంస్కృతులు సైతం సంప్రదాయ సంగీతం మరియు జానపద సంస్కృతులను కోల్పోవడం జరుగుతోంది. "పారిశ్రామీకరణం మరియు వాణిజ్యీకరణం సంస్కృతి అత్యంత పురోగమిస్తుండడంతో" సంప్రదాయ సంగీతం అంతరించి పోవడమనే ప్రక్రియ సైతం వేగంగా జరుగుతోంది. అయినప్పటికీ, దేశాలు లేదా ప్రాంతాల్లో ఇప్పటికీ సంప్రదాయ సంగీతం అనేది సాంస్కృతిక లేదా జాతీయ గుర్తింపుకు చిహ్నంగా నిలుస్తుండడం వల్ల సంప్రదాయ సంగీతం పరంగా జరుగుతున్న నష్టం కొంతమేర నెమ్మదిస్తోంది; ఉదాహరణకు బంగ్లాదేశ్, హంగరీ, భారతదేశం, ఐర్లాండ్, లాట్వియా, టర్కీ, పోర్చుగల్, బ్రిటనీ, మరియు గాలిసియా, గ్రీసు మరియు క్రీట్ లాంటి దేశాల్లో వారి సంప్రదాయ సంగీతం నేటికి కొంతమేర సజీవంగా ఉంటోంది. అంతేకాకుండా పైన పేర్కొన్న కొన్ని దేశాల్లో సంప్రదాయ సంగీతం క్షీణత మరియు సంప్రదాయాలు మరుగుపడడం అనేది ఇప్పుడు వ్యతిరేక కోణంలో నడుస్తోంది. అటువంటి కొన్ని ప్రదేశాల్లోని పర్యాటక ఏజెన్సీల బ్రాండ్ "సెల్టిక్" అనే పదంతో పాటుగా దర్శనమిస్తుండడం ఇందుకు ప్రత్యక్ష ఉదాహరణ. ఐర్లాండ్, స్కాట్‌ల్యాండ్, కార్న్‌వాల్, బ్రిటనీ మరియు నోవా స్కోటియా నుంచి వెలువడే మార్గదర్శక పుస్తకాలు మరియు పోస్టర్లు ప్రత్యక్ష సంగీత కచేరీలకు సంబంధించినవిగా నిలుస్తున్నాయి. స్థానిక ప్రభుత్వాలు తరచూ పర్యాటక సీజనల్లలో ఈ రకమైన కచేరీలను ప్రాయోజితం చేయడం ద్వారా కోల్పోతున్న సంప్రదాయాలను నిలబెట్టుకునే దిశగా కృషి చేస్తున్నాయి.
19వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, ఆసక్తి కలిగిన ప్రజా వర్గానికి చెందిన విద్యావేత్తలు మరియు ఔత్సాహిక అధ్యయనకారులు తమ కృషి ద్వారా ఈ విషయంలో ఏం కోల్పోతున్నామనే విషయాన్ని గుర్తించడం ప్రారంభించారు, దీంతోపాటు ప్రజల సంగీతాన్ని సంరక్షించే దిశగా వివిధ రకాల ప్రయత్నాలను కొనసాగించేందుకు సైతం వారు సిద్ధమయ్యారు. ఈరకమైన సేకరణల్లో భాగంగా ఫ్రాన్సిస్ జేమ్స్ చైల్డ్ సేకరించిన 19వ శతాబ్దం చివరి కాలంలో ఇంగ్లీష్ మరియు స్కాట్ సంప్రదాయాలకు చెందిన అనేక పాటలను సేకరించారు. (చైల్డ్ బల్లాడ్స్ అని పిలుస్తారు). 1960లు వ్యాప్తంగా మరియు 1970ల ప్రారంభం నుంచి మధ్య వరకు, అమెరికన్ అధ్యయనకారుడైన బెర్‌ట్రాన్డ్ హ్యారీస్ బ్రాన్‌సన్ విస్తృత స్థాయిలో నాలుగు వాల్యుమ్‌ల సేకరణను ఒకదానిని ప్రచురించారు. చైల్డ్ క్యానన్‌గా సుపరిచితమైన వాటితో కలిసి ఉన్న పాఠ్యాంశాలు మరియు బాణీలు రెండింటి యొక్క విభిన్నతలకు సంబంధించి అప్పట్లో బాగా తెలిసిన అంశాలను ఆయన తన సేకరణలో పొందుపరిచారు. దీంతోపాటు గాత్ర-శ్రవణ సంప్రదాయం యొక్క కళారీతులకు సంబంధించిన కొన్ని ప్రత్యేక సిద్ధాంతాలను సైతం ఆయన సేకరించారు.
20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఇంగ్లీష్ గ్రామీణ సంప్రదాయ గీతం, సంగీతం మరియు నృత్యాన్ని పరిరక్షించడం కోసం ఇంగ్లీష్ ఫ్లోక్ డ్యాన్స్ అండ్ సాంగ్ సొసైటీ (EFDSS) ద్వారా సేవలందించిన రెవరెండ్ సబిన్ బారింగ్-గౌల్డ్, మరియు అటు తర్వాత అత్యంత గణనీయ ప్రభావం చూపిన సెసిల్ షార్ప్ లాంటివారికి చైల్డ్ సమకాలీనుడు. షార్ప్ అమెరికాలో సైతం పనిచేశారు. ఈ సందర్భంగా ఆయన మౌడ్ కార్పెలెస్ మరియు ఆలివ్ డేమ్ క్యాంప్‌బెల్ లాంటివారితో కలిసి 1916-1918 మధ్య కాలంలో అప్పలాచియన్ మౌంటెయిన్స్ యొక్క సంప్రదాయ గీతాల్ని రికార్డు చేశారు. క్యాంప్‌బెల్ మరియు షార్ప్‌లు ఆధునిక చిత్రం "సాంగ్‌క్యాచర్‌"లో నటులుగా దర్శనమియ్యడం ద్వారా ఇతర పేర్ల కింద ప్రాతినిధ్యం వహించారు.
సంప్రదాయ సంగీత పరిరక్షణకు సంబంధించిన ఈ రకమైన కార్యకలాపాలు ఇతర దేశాల్లోనూ చోటుచేసుకున్నాయి. ఈ రకమైన వాటిల్లో అత్యంత ముఖ్యమైనదిగా రిగాలో క్రిష్‌జనిస్ బారోన్స్ ద్వారా 1894 మరియు 1915 మధ్య కాలంలో చోటుచేసుకున్న కార్యకలాపాలు గురించి చెప్పవచ్చు. ఈ సమయంలో ఆయన 217 996 లాట్విన్ జానపద గీతాల "ల్యాట్‌విజు డయానస్" కు సంబంధించిన రచనలతో సహా ఆరు వాల్యుంలు ప్రచురించారు.
సరిగ్గా ఈసమయంలోనే, శాస్త్రీయ సంగీత సృష్టికర్తలు సంప్రదాయ పాట సేకరణలో ఒక బలమైన ఆసక్తిని అభివృద్ధి చేశారు. దీంతోపాటు ఈ సమయంలో అనేకమంది ఔత్సాహిక సంగీత దర్శకులు సంప్రదాయ పాట విషయంలో తమ సొంత కార్యకలాపాలను వెలుగులోకి తెచ్చారు. ఇంగ్లాండుకు చెందిన పెర్సీ గ్రాయిన్జెర్ మరియు రాల్ఫ్ వావుఘన్ విలియమ్స్ మరియు హంగేరికి చెందిన బెలా బార్టోక్‌లు కూడా ఇందులో భాగం వహించనవారే. ఈ సంగీత సృష్టికర్తలు సైతం తమ పూర్వీకులైన చాలామంది మాదిరిగానే తమ శాస్త్రీయ బాణీల్లో సంప్రదాయ సంగీత బాణీలనూ జొప్పించారు. "ల్యాట్‌విజు డయానస్‌" ను ప్రత్యేకించి శాస్త్రీయ సంగీత విభాగానికి చెందిన అంద్రేజస్ జురాన్స్, జానిస్ సింజే, మరియు ఎమిలిస్ మెల్న్‌గెయిలిస్‌లలో విరివిగా ఉపయోగించారు.
ఉత్తర అమెరికాలో, 1930ల నుంచి 1940ల మధ్య కాలంలో, సదరు దేశానికి చెందిన క్షేత్రస్థాయి సంగీత అంశాలను వీలైనంత ఎక్కువ మొత్తంలో సేకరించడం కోసం లిబర్టీ ఆఫ్ కాంగ్రెస్, సంప్రదాయ సంగీత సేకరణకర్తలైన రాబర్ట్ విన్‌స్లోవ్ గోర్డాన్, అలాన్ లోమ్యాక్స్ మరియు ఇతరుల ద్వారా కార్యకలాపాలు నిర్వహించింది.
తాము చేస్తున్న కృషి ప్రజల కోసం సంప్రదాయ సంగీత పరిరక్షణకు ఉపయోగ పడుతుందని సంప్రదాయ పాటలను అధ్యయనం చేసేవారు విశ్వసించేవారు. ఉదాహరణకు, సెసిల్ షార్ప్ తాను సేకరించిన ఇంగ్లీష్ సంప్రదాయ పాటలను (ఆయన సొంతంగా భారీగా మార్పులు మరియు కత్తిరింపులు చేసిన వెర్షన్లు) పాఠశాల పిల్లలకు నేర్పించడం ద్వారా కొంతమేర విజయం సాధించారు.
సంప్రదాయ పాటల సేకరణకు సంబంధించి అత్యంత గొప్ప కాలంగా నిలిచిన ఈ సమయంలో, "జానపదం" అనేది ఒక నిర్దిష్టమైన నేపథ్యంగా నిలిచింది. సంప్రదాయ సంగీతంలో పరిశోధకులు మరియు సలహాదారులు కావాలనుకునేవారు దీని గురించి అధ్యయనం చేయడాన్ని లక్ష్యంగా ఎంచుకునేవారు. ఉదాహరణకు, జీన్ రిట్చీ విపెర్, కెంటుకీకి చెందిన ఒక పెద్ద కుటుంబంలో జన్మించిన చివరి సంతానం, ఈ కుటుంబం పాత తరానికి చెందిన అనేక అప్పలాచిన్ సంప్రదాయ గీతాలను సంరక్షిస్తూ ఉండేది. బయటివారి ప్రభావంతో అప్పలాచిన్‌లు ఒక్కొక్కటిగా బయటపడుతున్న సమయంలో జీవించిన రిట్చీ, విశ్వవిద్యాలయంలో విద్యాభ్యాసం ముగించడంతో పాటు చివరకు న్యూయార్క్ నగరానికి చేరుకోవడం ద్వారా అక్కడ తన కుటుంబం సంరక్షిస్తూ వచ్చిన అనేక శాస్త్రీయ సంగీత అంశాలను నమోదు చేయడంతో పాటు సదరు గీతాల యొక్క ముఖ్యమైన సంకలనాలను ప్రచురించారు. (హెడీ వెస్ట్ కూడా చూడండి)
ఉత్తర అమెరికా జానపద విజ్ఞానం మరియు సంప్రదాయ పాట ష్కాలర్‌షిప్‌కు సంబంధించి మరొక ముఖ్యమైన సమస్య ఏమిటంటే, దాదాపు ఇరవయ్యవ శతాబ్దం పూర్తిగా గాత్రం ద్వారా విస్తరించిన అంశాలన్నీ సంకేతాల (తగ్గుదల వాదానికి సంబంధించిన దృష్టికోణం) గొలుసు రూపంలో ముందుకు సాగాయా లేక పూర్తి పాట, పద్యం, ప్రసంగం, లేదా కథ (సంపూర్ణ దృష్టికోణం) రూపంలో ముందుకు సాగాయా అన్నదే. అయితే, గతకాలం నాటి ఆధారాలు మాత్రం వారి పుట్టుక నాటికి వ్యాప్తిలో ఉన్న బోధనకు సంబంధించిన మానసికమైన సిద్ధాంతాలను ప్రతిఫలిస్తున్నాయి. సంగీత పరిశోధకుల్లో తగ్గుదల వాదానికి సంబంధించిన దృష్టికోణానికి చెందిన జార్జ్ పుల్లెన్ జాక్సన్ మాత్రం 1030లు మరియు 40ల్లో "టోనల్ వెస్ట్‌మెంట్స్"కు సంబంధించిన అవతలి మరియు రక్షణాత్మక భావాన్ని లేదా లక్ష్యణాత్మక మెలోడి సంకేతాలను నిర్ధేశించారు. తరచూ ఉపయోగించేందుకు మరియు కొత్త బాణీలు మరియు అప్పటికే ఉన్న వాటిని మార్చేందుకు ఉపయోగపడే నిల్వ అంశాలుగా అవి స్ధాపించబడ్డాయి. 1950లో, శ్యామ్యూల్ ప్రెస్టెన్ బేయార్డ్ తాను విన్న వాటి ద్వారా ఎథినోమ్యూజికొలోజికల్ ప్రపంచాన్ని ఏర్పాటు చేయడంతో పాటు తాను పూర్తిగా సంపూర్ణ దృష్టి కోణం మీద ఆధారపడినట్టు ఉద్రేకపూరితంగా చెప్పారు. తన సంగీత అభ్యసనం మరియు పునశ్చరణ విధానాలు లాంటివి జాక్సన్ మరియు ఇతరుల ఊహల్లో మెదిలే అభ్యసన మరియు పునశ్చరణ విధానాలు లాగా పనిచేయవని చెప్పారు. బెయార్డ్ తన సంగీత సంకేతాలను శతాబ్దం మధ్యలో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన గెస్టాల్ట్ సైకైలజీ నుండి భాగమైన వాటి నుంచి గ్రహించారు, సుదీర్ఘ నిర్మాణాలైన పదబంధాలు మరియు పూర్తి బాణీలు సైతం రేఖాకృతి యొక్క విస్తృత మార్ఫొలాజికల్ నిబంధనలను అనుసరించేందుకు మొగ్గు చూపుతాయని వాదించారు. అలాగే పూర్తి మెలోడిక్ కర్విలియనర్ లైన్లు సంక్షిప్త గాత్ర విధానాలు కావు, అవన్నీ కూడా సంప్రదాయ సంగీత విద్వాంసుని మదిలో ఊపిరి పోసుకుకున్న జ్ఞాపకాల ట్రాక్‌తో సంబంధం కలిగి ఉంటాయని అన్నారు. ఈ రకమైన అభిప్రాయాలను పలువురు సొంతం చేసుకోవడంతో పాటు వివిధ మార్గాల్లో మార్పులు చేయడం మరియు సిర్‌వర్ట్ పొలాడియన్ మరియు ఇతరుల ద్వారా పున- సమర్పణ కూడా జరిగింది.
1960లు మరియు '70ల్లో, బెర్ట్‌ర్యాండ్ బ్రాన్సన్ మరియు ఇతరులు ఒక సరికొత్త భావంతో ముడిపడేందుకు సిద్ధమయ్యారు. దీనిప్రకారం, పూర్తిగా తగ్గుదల వాద దృష్టికోణం కాకుండా, పూర్తిగా సంపూర్ణ దృష్టి కోణం కాకుండా చాలావరకు రెండింటి సమ్మేళనంగా ఉండడంతో పాటు ఆకారాన్ని తీర్చిదిద్దే బలాల మాదిరిగా మ్యూజికల్ స్కేల్స్‌తో ప్రయోగాలు సాగించేందుకు వారు సిద్ధమయ్యారు. దీన్ని మరియు ఇదేరకమైన ఆలోచనల్ని నిష్క్రమణ యొక్క ఒక పాయింటుగా ఉపయోగించినప్పటికీ, గత దృష్టికోణాలని మరియు తన సొంత సునిశిత పరిశీలనలని పరిగణలోకి తీసుకున్న మ్యూజికాలజిస్ట్ J. మార్షల్ బెవిల్, 1980ల్లో మెలోడిక్ జనరేషన్, ట్రాన్స్‌మిషన్, అస్సిమిలియేషన్ మరియు పునశ్చరణ యొక్క ఒక సిద్ధాంతాన్ని అభివృద్ధి చేయడంతో పాటు ప్రచురించారు. పునశ్చరణ అనేది సంపూర్ణ ప్రక్రియ ముఖ్యత్వాన్ని గుర్తించినప్పటికీ, మూస విభాగం ప్రారంభాలు మరియు ముగింపులు (వీటిని ఆయన "ప్రైమరీ సెల్స్‌"గా వ్యాఖ్యానించారు) ముఖ్యత్వాన్ని కూడా నొక్కి చెప్పింది. నెమోనిక్ యాంకర్ మరియు సూచన పాయింట్లు లాగా భారీ విభాగాల్లో ("సెకండరీ సెల్స్" ) అత్యంత ఎక్కువ వ్యత్యాసం కలిగిన ప్రారంభాలు మరియు ముగింపులు తక్కువ గుర్తింపుతో పనిచేసినప్పటికీ, చిన్న యూనిట్లను మొత్తంగా నిర్లక్ష్యం చేయడం మాత్రం జరగదు. దీనితర్వాత ఆయన సంప్రదాయ పాట మరియు లక్ష్యణాత్మక మెలోడిక్, సెక్షనల్, మరియు సంప్రదాయ మెలోడిక్ అంశాలకు చెందిన పదసమూహ ఆకృతి గాత్ర సిరీస్ ("అనగా" ., స్కేల్స్) మధ్య సంబంధం ద్వారా విస్తారంగా అమలులో ఉన్న గాత్ర-శ్రవణ విధానం గురించి ఊహించారు. ఆరకమైన ఆలోచనల నుండి మరియు ఆయన పరీక్షించిన సంగీతం యొక్క లక్షణాంశాలు- ప్రధానంగా అమెరికన్ సౌత్రన్ అప్‌ల్యాండ్స్ (దక్షిణ అప్పలాచియా, స్మోకీ మౌంటెయిన్స్ "మొదలుగునవి" ) లలో గుర్తించిన యక్షగానం మరియు సంప్రదాయ శ్లోకాల బాణీలు నుండి బెవిల్ ఒక సమగ్ర మెలోడిక్ విశ్లేషణ వ్యవస్థను అభివృద్ధి చేశారు. భాషాశాస్త్రం, ప్రత్యేకించి నోమ్ కోమ్‌స్కే మరియు ఇతరుల ద్వారా రూపొందిన జనరేటివ్ గ్రామర్‌ వైపు దారితీసే దిశగా ఈ విశ్లేషణ రూపుదిద్దుకుంది. దీంతోపాటు వివరణాత్మక విశ్లేషణయుత్తమైన విధానంలో భాగం వహించిన డేటా యొక్క విస్తారమైన వ్యూహాన్ని వేగంగా మరియు కచ్చితత్వంతో చేపట్టేందుకు ఒక డెస్క్‌టాప్ కంప్యూటర్ సాఫ్ట్‌వేర్ బాడీని రూపొందించారు. అలాగే మెలోడీల మధ్య సంబంధానికి సంబంధించి స్వభావం మరియు విస్తరణను మదింపు చేసేందుకు ప్రోగ్రాం చేసిన పారామితులను కూడా ఆయన రూపొందించారు. ఆయన తన అన్వేషణలను Ph.D. దీర్ఘశోధన రూపంలో (యూనివర్సిటీ ఆఫ్ నార్త్ టెక్సాస్, 1984) ప్రచురించారు. అలాగే 1986లో వెలువడిన సంచికలో ఒక కథనాన్ని ప్రత్యేకించి సంప్రదాయ గీత స్కేల్స్ కోసం కేటాయించారు. అలాగే 1987లో వెలువడిన ఒక అధ్యయనం వివిధ రకాల మెలోడిక్‌లను సేకరించడంలో నిమగ్నమైంది. ఒకప్పుడు సిసిల్ షార్ప్ దర్శించిన అమెరికాలోని అదే ప్రదేశంలో సరిగ్గా డెబ్బై ఏళ్ల తర్వాత ఈ రకమైన అన్వేషణకు తెరలేచింది. మరోవైపు ప్రసిద్ధ ప్రదేశం నుంచి ప్రస్తుత మరియు గతకాలపు సంగీతం ఏవిధంగా ఒకదానిని ఒకటి పెనవేసుకుని ఉన్నాయనే విషయాన్ని తేల్చే దిశగా బెవిల్ తన పరిశోధనను విస్తరించడంతో పాటు అది ఏవిధంగా సంరక్షించబడుతోంది, గుర్తించబడుతోంది, మరియు పునశ్చరణ చేయబడుతోందనే అంశాలను కూడా పరీక్షించారు.