듀란 듀란
듀란 듀란()은 1980년대 2차 브리티시 인베이전의 선두주자로서, 1978년 영국 버밍엄에서 결성된 팝 록 밴드이다. 데뷔 초기에 Fab(ulous) Five라는 이름의 5인조 라인업 : 사이먼 르 봉(1958년 10월 27일생, 싱어), 닉 로즈 (1962년 6월 8일생, 키보드), 존 테일러 (1960년 6월 20일생, 베이스 기타), 로저 테일러(1960년 4월 26일생, 드럼), 앤디 테일러(1961년 2월 16일생, 기타)으로 활동하였다.
이후 수많은 멤버 교체를 거치다 현재에는 사이먼 르 봉, 존 테일러, 닉 로즈, 로저 테일러의 4인조로 활동하고 있다.
버밍엄 아트 스쿨의 학생 존 테일러와 닉 로즈는 1978년에 이 그룹을 결성하였다. 이 무렵 존과 닉은 버밍엄의 럼 러너 나이트클럽(Rum Runner nightclub)에서 밴드가 되길 원하였다. 그들은 로제 바딤 감독의 공상과학 영화 〈바바렐라〉(1968)에 나오는 악역 인물 "Dr. Durand Durand"의 이름을 따서 그룹의 이름을 명하였다.
밴드의 첫 싱어는 스티븐 더피였다. 후에 사이먼 콜리가 밴드에 가입하였으며, 콜리는 밴드의 첫 베이시스트였으며 존은 그 점에서 기타를 연주하였다. 이것은 밴드가 라이브 쇼에 나오는 데 처음으로 결성된 것이었지만, 콜리가 떠나면서 뉴캐슬 출신의 기타리스트 앤디 테일러가 들어왔다. 1979년 더피가 그룹을 떠나고, 그들은 댄스 음악에 흥미를 가진 드러머 로저 테일러를 만나 영입시켰다. 존 테일러는 이때 정식 베이시스트가 되었고, 1980년 버밍엄 대학교의 연극과 학생 사이먼 르 봉이 싱어로 들어왔다. 그 해 5월 사이먼은 럼 러너에서 일하였던 전 여자 친구 피오나의 소개로 밴드에 가입하였다고 한다.
클럽의 소유자 폴과 마이클 베로우 형제는 밴드의 매니저가 되었고, 밴드가 연습하지 않을 때에는 클럽의 여러 일을 하도록 하였다. 1980년에 그룹은 2개의 시청용 테이프를 녹음하였고, 버밍엄과 런던을 오고가며 클럽에서 상연하였다.
이들은 EMI와 계약을 맺고, 1981년 첫 앨범 《Duran Duran》을 발표하였다. 첫 싱글 "Planet Earth"는 영국 톱차트 20에서 12위를 차지하였다. 다음 곡 "Careless Memories"가 37위에 오고나서 세 번째 싱글 "Girls On Films"는 수많은 주의를 끌어들였다. 이 곡은 뮤직 비디오가 촬영되기 전에 영국 차트에서 5위에 들어왔다. 이 비디오는 MTV가 미국에 진출한 2주 후에 촬영되었는데, BBC에서 금지당하고 MTV 온에어를 위해 편집되어야만 했다. 이는 미국 최초로 선정성에 의해 방송금지당한 비디오이다.
1982년 두 번째 앨범 《Rio》를 발표하였으며, 이 앨범에는 "My Own Way", "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer"와 타이틀곡 "Rio" 등이 수록되어있다. 그러고 나서 오스트레일리아, 일본, 미국 순회 공연을 가졌다. 다이애나 황태자비는 듀란 듀란을 자신의 제일 좋아하는 그룹으로 선언하였다고 한다.
첫 앨범에 수록되었던 "Is There Something I Should Know?"가 1983년에 발표되어 영국 차트 1위, 미국 차트 4위를 차지하였다. 그 앨범의 흥행 기간 중에 닉 로즈와 사이먼 르 봉이 MTV의 게스트였다. 같은 해에 이들은 세 번째 앨범 《Seven and the Ragged Tiger》를 발표, 듀란 듀란의 3개의 앨범에서 나온 5개의 히트곡들이 미국 톱 20에 들어갔다.
그해 첫 싱글 "New Moon On Monday"는 영국 차트 9위를 차지하였고, 다음 싱글 "The Reflex"는 영국과 미국에서 차트 1위를 차지하였고, 전 세계에 걸쳐 성공적 히트곡이 되었다. 그해 후반기에 싱글 "Union of the Snake"를 발표하고, 1984년 첫 4개월 동안 전 세계 순회 공연을 가지고 4번째 앨범 《Arena》를 발표하였다.
그 앨범의 싱글 "The Wild Boys"는 대서양 양쪽에서 차트 2위를 차지하였다. 그해 말, 영국에서 가수들이 아프리카 난민들을 위하여 Band Aid를 결성하여 "Do They Know Christmas?"를 발표하였는데 사이먼 르 봉은 조지 마이클과 스팅 사이에 노래를 불렀기로 알려졌다. 영상에 존 테일러와 닉 로즈, 앤디 테일러도 등장한다.
1985년 7월 13일 라이브 에이드가 열릴 때, 그룹은 필라델피아에서 열린 콘서트에서 공연을 가졌다.
사이드 프로젝트 시기에 대해 앤디 테일러는 자신의 자서전에서 이렇게 회고했다. 
이 말인즉슨, 이 무렵, 존 테일러와 앤디 테일러가 밴드를 떠나 로버트 파머와 토니 톰슨을 만나면서 "더 파워 스테이션"(Power Station) 그룹에서 활동을 하였고, 사이먼 르 봉("그래. 그렇다면 나 역시 한동안 항해를 해야겠군." 이라며 아카디아를 만든 장본인. 약 1년 간 앤디와의 언론싸움의 주체가 된다), 닉 로즈, 로저 테일러는 "아카디아"(Arcadia)를 결성하였다. 로저 테일러는 아카디아의 첫 드러머가 되면서 더 파워 스테이션의 앨범에 드럼 연주에 공헌하기도 하였다.
이를 두고 유명 팝 음악 잡지 의 음악 평론가 밥 스탠리는 그의 책 에서 이렇게 비판한다. 
이후 두 프로젝트성 짙은 밴드는 각각 한 장의 음반만을 내고 해체한다. 물론 파워 스테이션은 Some Like It Hot, 아카디아는 Election Day로 히트를 치기는 했다.
같은 해 007 시리즈의 14번째 영화 A View To A Kill의 동명 주제가를 발표하였다. 이는 제임스 본드 영화의 오리지널 사운드트랙 중 유일하게 빌보드 차트 1위를 달성한 곡이다.
라이브 에이드와 아카디아 활동 후에, 로저 테일러는 기진으로 의한 잠시 휴식을 취하기 위하여 밴드를 떠났고(농업 종사 기간), 앤디 테일러도 솔로로 전향하여 로스앤젤레스에서 자신의 솔로 앨범 《Thunder》를 발표하였다.
사이먼 르 봉, 닉 로즈, 존 테일러 3명의 듀란 듀란(당시 인터뷰에서 멤버들이 이 시기를 Fab Five에 비견해 Crucial Three라고 부르자는 제안을 한 바 있다.)으로 남게 된 1986년에 그들의 프로듀서이자, 기타리스트 나일 로저스와 드러머 스티브 페론을 기용하였다. 결국 같은 해 9월에 뉴욕 브루클린 출신의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로를 영입하여, 다음 달에 앨범 《Notorious》를 발표하였다. 그 앨범의 타이틀곡 "Notorious"는 미국에서 2위, 영국에서 7위를 차지하였다.
1988년에 발표한 다음 앨범 《Big Thing》에는 "I Don't Want Your Love" (미국 차트 4위), "Do You Believe In Shame?"과 "All She Wants Is" 등이 수록되어 있다.
1989년 말기와 1990년 초기에 신스팝이 인기를 서서히 잃고, 힙합, 테크노 등의 장르가 선보이기 시작하였다. 듀란 듀란은 워렌 쿠쿠룰로와 드러머 스털링 캠벨을 보강하여 다시 5명의 밴드가 되었다.
1989년 말기에는 그들의 대표곡들을 모은 《Decade:Greatest Hits》가 발매되었다. 이때 밴드는 순회 공연 대신에 TV 쇼 등지에서만 공연을 가졌다고 한다. 1991년 초기에는 스털링 캠벨이 그룹을 떠나고 만다.
1993년 그룹은 《Duran Duran (The Wedding Album)》을 발표한다. 그해 발표된 싱글 "Ordinary World"는 미국에서 3위, 영국에서 6위를 차지하여 이보르 노벨로 상(Ivor Novello Award) 작사상을 수상하였다. 다음 싱글 "Come Undone" (미국에서 7위, 영국에서 13위)을 발표한 후, 밴드와 녹음 레블 양쪽 다 앨범의 평론과 광고적 성공을 거두었다. 존 테일러가 탈퇴를 선언하였지만, 마음을 바꾸었다. 중동, 남아메리카 등지에서 가진 순회 공연은 사이먼 르 봉이 성대로 고통을 겪은 7개월 후에 정지되었다.
1995년 《Thank You》앨범 발표 후, 존 테일러는 B5 레코드 레이블을 공동 창시하여 첫 솔로 앨범 《Feelings Are Good and Other Lies》 녹음하였다.
존 테일러가 떠난 후, 사이먼 르 봉, 닉 로즈, 워렌 쿠쿠룰로 3명의 멤버들로 남게 된 듀랜 듀랜은 1997년 앨범 《Medazzaland》를 발표하였는데, 미국에서만 발매되고, 영국에서는 발매되지 않은 단 하나의 앨범이다. 해당 앨범에 수록된 "Electric Barbarella"는 다음해 그들의 대표곡을 재수록한 《duran duran - GREATEST》에 수록되면서 영국에서 알려졌다고 한다.
1998년 6월 27일 다이애나 황태자비 추모 공연에서 공연을 가지기도 하였다.
2001년 오리지널 5명의 멤버 - 사이먼, 존, 닉, 앤디, 로저로 재결합에 성공한다. 재결합 후에 여러가지 순회 공연을 가졌으며, 38회 수퍼볼에서 정식 공연을 할 때, 그들의 대표곡 "Wild Boys"는 경기가 열리기 전에 수백만 명의 사람들을 끌어들였다.
2004년에는 재결합 최초의 앨범 《Astronaut》를 발표하였으며, 2005년 7월 2일 라이브 8이 열릴 때 로마에서 공연하였다. 또한 라이브 앨범 을 발표하였다.
2006년 5인의 오리지널 멤버 중 앤디가 떠나면서 4인조로 앨범 작업을 하게 된다. 앤디가 떠난 사유는 불분명. 알려진 바로는 지향하는 음악의 길이 달라서라고 한다. 앤디 테일러의 자서전 혹은 존 테일러의 자서전을 참고해도 앤디와 밴드 사이에 어떤 사건이 있었다는 것, 그래서 밴드 멤버들이 모두 앤디에게서 등을 돌렸다는 것 밖에 유추할 수 없다. 이후 2007년 발매한 앨범 Red Carpet Massacre 활동 시기에 언급이 나온 적은 있으나, 존은 사이먼에게, 사이먼은 닉에게 말을 돌리는 식의 반응을 보인다. "(사이먼)그건 우리 밴드의 비공식 변호인(웃음) 닉 로즈가 대답해 줄 겁니다." 해당 방송에서 사이먼이 앤디와 헤어진 이후 아무 말도 오간 것이 없었다고 발언하였으나 2008년 출간된 앤디 테일러의 자서전 Wild Boy에는 분명 앤디가 사이먼에게 "정말 유감이다. *발, 어떻게 되었는지는 모르겠는데 정말 슬프다고." 라는 식의 이메일을 보냈다는 내용이 나온다. 자세한 것은 본인들만 아는 모양. 흠좀무하다.
2007년에는 저스틴 팀버레이크, 팀발랜드 등과 함께 작업한 앨범 《Red Carpet Massacre》(이하 RCM)를 발표하였다. 저스틴 팀버레이크와는 2004년 브릿 어워드 시상식에서 인연이 닿은 모양. 한 인터뷰에 따르면 이후 레코드사가 맺어줬다고. 곡이 많이 전환된 느낌이라는 평이 많다. 싱글로는 Falling Down, Skin Divers를 발매했는데, 둘 다 성적은 거의 밑바닥을 쳤다. 앨범 또한. 이는 2001년 Pop Trash 이후 밴드의 가장 저조한 성적으로, 2001년 라인업이 사이먼 닉 워렌이고 2007년은 사이먼 존 닉 로저 오리지널 멤버 4명의 라인업이었다는 것을 감안하면, 사실상 가장 실패한 것이라 봐도 상관없을 듯하다. 또한 기본적으로 작곡을 담당하는 존으로서는 팀버레이크와의 작업이 마음에 들지 않았던 모양. RCM 딜럭스 에디션에 첨부된 메이킹 필름에서는 닉과 사이먼이 팀버레이크의 음악적 면을 높게 평가하는 장면이 나오는데, 이 부분이 단지 멤버들끼리 의견이 달랐던 것인지 혹은 공식 메이킹 필름이라 그렇게 발언했는지는 알 수 없다.
2008년 4월 17일 내한하여 올림픽경기장에서 공연하였다.
RCM 활동기간에서는 존이 베이스기타 대신 베이스 신디사이저를 연주하는 모습을 볼 수 있다. 팬들 사이의 호불호는 갈리지만, 간혹 Keytar - 키보드와 기타를 결합한 형태의 악기를 매고 나오는 경우도 있고, 여러모로 신선하다고 여겨지기도 한다. 후에 2015년 Paper Gods에서도 상당수의 곡에서 베이스 신디사이저를 연주한다.
2010년 마크 론슨 등과 작업한 앨범 All You Need Is Now(이하 AYNIN)을 발매하였다. 밴드 초기의 신스팝이 묻어나는 앨범으로, 이는 마크 론슨의 역할이 컸던 것으로 보인다. 이후 방송 프로그램에서 존이, "팀버레이크와 팀버랜드, 이렇게 같이 작업했잖아요? 그 사람들, 줄 있는 악기를 딱 보고서는, 어떻게 해야 할 지 감을 못 잡더라고요. 반면에 이번에 마크 론슨, 이 친구는 어떻게 해야 하는지 잘 알고 있었습니다." 그리고 이어서 사이먼이 언급하기를, 마크 론슨이 "듀란듀란의 음반은 Rio 이후로부터 잘못되었다." 라고 지적했다고 한다. 대단한 용기 존: "우린 그때로 정말 많이 돌아가야 했지요...정말 많이." 28년 전이었으니까
2012년 존의 자서전 In The Pleasure Groove : Love, Death, and Duran Duran 이 출간되었다. 그에 따르면 부친상 이후로 자서전 쓰기를 결심했다고 한다.
2012년 6월 스티브 아오키가 Hungry like the Wolf를 EDM의 형식으로 리믹스하였다.
2012년 9월에 올림픽경기장에서 내한공연을 진행했다.
2013년, 1995년 진행되었던 닉 로즈와 워렌 쿠쿠룰로의 사이드 프로젝트 밴드 TV Mania가 "Bored with Prozac and Internet?" 을 온라인 발매하여 다시 떠올랐다.
2015년에는 허드슨, chic의 나일 로저스, 마크 론슨 등과 함께 작업한 앨범 를 발표하였다. 음반은 발표 첫 주에 빌보드 차트 10위를 기록하며 "그들이 (오디네리 월드 이후로) 22년만에 해냈다" 라는 반응을 얻었다. 이는 사실인데, 심지어 재결합 이후의 Astronaut도 빌보드 10위라는 벽을 넘지 못했기 때문. 싱글로는 "Last night in the City" "Pressure Off"를 발표하였다. Last night in the city는 EDM의 성격을 많이 띄는데, 이로 인해 팬들에게 호감을 얻지는 못한 모양. Pressure off는 무난한 인기를 끌었으며 2018년 9월에는 듀란듀란 공식 트위터에서 마룬파이브의 Misery그리고 Pressure Off를 믹스한 유튜브 팬비디오를 소개한 바 있다.
Q 어워드에서 아이콘상을 받았으며, BBC IHeartRadio 라스베가스 뮤직페스티벌 2015에도 출연하였다.
2017년에는 9년만에 일본을 다시 찾아 공연했다. 일본 내에서 인지도가 비교적 타 국가에 비해 높은 편인지라 공연을 꽤 크게 했고 비공식 라이브 앨범도 발매됐다.
다가오는 2020년 07월 16일 새로운 음반과 함께 컴백할 것이라고 한다. 이는 2017년 12월 사이먼의 발언을 토대로 추측한 것이며 2020년 7월 16일은 밴드에 사이먼까지 들어와 5인조 라인업이 결성된 지 40주년이 되는 모양. 이에 대해서는 논란이 많다. 2003년에는 78년 기준으로 25주년 기념을 했으면서 현재는 2018년에 40주년 기념을 하지 않고 왜 2020년에 40주년 음반을 내냐는 식이다. 현재 팬덤의 태도는 이제 체념하고 기다리는 듯하다.
2018년 11월 26일자 공식 트위터에 15번째 스튜디오 앨범 작업에 들어갔다는 내용이 기재되었다.
1980년대 초에 '세계에서 가장 큰 콘서트 전 소음' 으로 기네스 세계기록에 등재되었다. 그러니까 한마디로 공연 직전 팬들의 함성이 세계에서 제일 컸다고 보면 된다. 이는 호주에서 기록되었다.
참고로 닉 로즈가 항상 자랑스럽게 얘기하는 (거의 유일한) 이야기이다. 2011년 공식 사이트에서 '팬들의 함성이 달라졌다' 라는 제목의 글에서도 그의 언급을 볼 수 있다.
아메리칸 뮤직 어워드 
브라보 오토 어워드
브릿 어워드
그래미상
Q 어워드
골든 글로브상 
MTV 비디오 뮤직 어워드
뮤직 비디오 프로덕션 어워드
할리우드 명예의 거리
아이버 노벨로 어워드
루나스 델 어디토리오
폴스타 콘서트 인더스트리 어워드
실버 클레프 어워드
스매시 히트 폴 위너스 파티 : 음악잡지 스매시 히트와 BBC에서 주최했다.
UK 뮤직 비디오 어워드
다음은 듀란듀란 혹은 듀란듀란의 멤버가 타 가수의 레코드에 참여한 목록이다. 별도로 포지션을 표시하지 않은 것은 메인 포지션으로 레코드에 참가한 것이다.(연도순)헌정 밴드가 적은 수는 아닌데, 아직 멤버들이 정정하게 활동하고 있어서인지 공식이라던가 팬들에게 인정받은 헌정밴드는 사실상 없다고 봐야 할 듯 하다.한국에서 80년대에 결성된 '듀라니스'는 한국의 (당시 활동을 멈췄던) 비틀즈를 제외한 최초의 가수 팬클럽이었고, 보통 이를 1기 팬클럽이라고 지칭한다. 89년도 내한 당시 팬클럽 회장이 손수 멤버들에게 한복을 입혀줬다. 그 한복을 닉과 사이먼이 아직도 가지고 있다고 전해진다. 90년대의 Extraordinary Duranjin은 잡지로 가입 가능했고 두 달 간격으로 밴드의 소식지를 발매하는 등 체계적이었으나, 1997년 존 테일러의 탈퇴로 팬클럽을 해체하게 된다.
국내 팬 중 직접 스튜디오에 찾아가 레코드에 참여한 사람도 있다. 1993년 Duran Duran(The Wedding Album)의 트랙 중 'Sin of the City'에 수록된 한국어 대화를 녹음한 사람이다. 스튜디오에서 대화를 나누던 중 닉이 한국어의 느낌이 좋아서 녹음해 차용했다고 한다. 수록된 대화 내용은 '차도 못 만 드는 게 ...' 등의 내용이다. 번외로 2012년 내한공연 때에 스탠딩석에서 듀란듀란 멤버들에게 "오빠-!" 라고 외쳐 웃음을 자아낸 팬도 있다.
현재 국내 팬커뮤니티는 다음 듀란듀란 카페만이 존재한다. 최근에는 잠잠하나 약 10년 전까지는 공식 팬클럽 정도의 영향력을 발휘했다. 2008년 내한공연 때에는 듀란듀란 공식 측에서 표 공동구매 등을 지원해주었다.
다만 그 이후에 공연 며칠 전 갑자기 앞번호 티켓이 풀려 논란이 많았다. 우선 스탠딩석 입장 정책을 살펴보면 예전의 막무가내 뛰어들기 식이 아닌(Sing Blue Silver DVD 인파 참조) 티켓에 새겨진 번호순으로 입장한다. 물론 입장 후에는 앞뒤번호 없이 뛰어서 차지하는 사람이 먼저지만, 앞번호일수록 자리 선점에 유리한 것은 사실이다. 이때 듀란듀란 공식 팬커뮤니티에 가입하면 VIP 티켓, 즉 제일 앞번호의 스탠딩석 티켓들을 구할 수 있다. 하지만 여기서 문제가 발생했다. VIP티켓의 물량이 구매자보다 많다 보니(표 가격만 30만원이다.) 공연을 며칠 앞두고 구매되지 않은 앞번호 티켓을 대량으로 푼 것. 미리 표를 사둔 사람들은 갑자기 표를 취소하고 앞번호 티켓을 사는 등 어려움을 겪어야 했다.
다음은 1989년 2월 11일 잠실 올림픽 경기장에서 진행한 내한공연의 셋리스트이다.
다음은 2008년 4월 17일 잠실 올림픽 경기장에서 진행한 내한공연의 셋리스트이다.
다음은 2012년 03월 12일 잠실 올림픽 경기장에서 진행한 내한공연의 셋리스트이다.
당시 노스캐롤라이나에서는 HB2가 막 제정된 상태였는데(성명서 참조), 이를 두고 주 내에서 논란이 들끓었다. 그러자 2016년 04월 16일 공연 예정이었던 듀란듀란은 법 제정에 반대의 표시로 공연을 취소하려 했으나 그 대신 무지갯빛 미국 국기를 띄운 채 다음과 같은 성명서를 발표하였고, 그 자신들도 스테이지 위에서 청원서에 서명하였다. 공연 2일 전 지지 성명서가 텍스트로도 업데이트되었다.
자신들이 10대 시절 창작했던 음악들에 대해 미국 연방저작권법상의 종결권(termination right)을 행사하여 저작권을 회복하려던 시도가 있었다.
1980년대 듀란듀란의 멤버들은 자신들이 창작한 음악저작물에 대해 선지급 로열티를 받기로 하고 그에 대한 저작권을 영국 음반사 Gloucester Place Music(Sony/ATV 소유)(이하, 글로스터)에게 모두 이전하는 계약을 체결하였다. 계약 기간 동안 그들은 Girls on Film, Rio, A View to Kill and Hungry Like the Wolf 등 인기곡을 포함해 총 38곡의 음악을 작사, 작곡하여 해당 음악에 대한 저작권을 모두 글로스터에게 양도하였다.
이후 2014년 미국 연방저작권법에 규정된 종결권에 따라 저작권 이전 계약을 종결하겠다고 저작권자인 음반사 글로스터에게 통지하였다. 이에 글로스터는 듀란듀란을 상대로 계약 위반소송을 영국 법원에 제기하였다. 글로스터 측은 듀란듀란과 체결한 저작권 양도 계약은 영국법을 기반으로 한 것으로 듀란듀란이 미국법상의 권리를 행사할 수 없다고 주장하였다.
영국은 저작권 계약과 관련하여 계약자유의 원칙을 고수하고 있으며 종결권에 관한 규정을 두고 있지 않다. 다만 상속인은 저자 사망 후 25년이 경과하면 저작권을 회복할 수 있다. 이 사건을 맡은 영국 고등법원의 리처드 아놀드 판사는 듀란듀란이 미국 연방저작권법 제203조에 근거하여 종결권을 행사하였으나 양 당사자가 체결한 계약은 영국법의 적용 대상이므로 해당 종결권 주장은 받아들일 수 없다고 판결을 내렸다. 따라서 듀란듀란의 계약 종결 통지는 당사자 간의 계약을 위반한 것에 해당하며, 또한 저작권 양도 계약 내용을 분석해 볼 때 당사자들의 의도는 듀란듀란이 창작한 음악들에 대한 모든 저작권을 저작권 보호 기간 동안 글로스터측이 보유하는 것으로 해석하는 것이 타당하다고 선언하였다.
존 카니 감독의 영화 싱 스트리트(2016)에서 처음으로 나오는 노래가 듀란듀란의 Rio이다.
타이카 와이티티 감독의 영화 (2017)에서 브루스 배너 박사가 듀란듀란 Rio 앨범 커버 티셔츠를 입고 나온다. 듀란듀란 공식 트위터에서도 2017년 11월에 언급한 바 있다.
스티븐 스필버그 감독의 영화 레디 플레이어 원(2018)의 수많은 이스터에그 중 듀란듀란이 등장한다. 중반쯤 주인공이 거울을 보며 자신의 복장을 고를 때 닉의 하늘색 점프슈트를 착용하며 "듀란듀란?" 이라고 말하는 장면. 오리지널 사운드트랙에 Union Of the Snake, Wild Boys 등이 수록되어 있다. 검은 바탕에 푸른 텍스트로 나열된 이스터에그 포스터의 왼쪽 위에서도 듀란듀란을 볼 수 있다!
마크 길 감독의 영화 잉글랜드 이즈 마인(2018)에서는 듀란듀란의 1983년도 투어 포스터가 홀 입구 벽면에 붙어 있는 것을 볼 수 있다.듀란듀란 공식 사이트 회원에게 제공하는 컨텐츠 Ask Katy에서 열 가지 질문을 뽑아 제작한 것이다. 해당 코너는 일종의 인터뷰 같은 것으로, 일정 기간 팬들의 질문을 모아 밴드 멤버들에게 전달한다. 이때 진행자가 Katy Krassner.앤디 테일러의 자서전. 밴드를 탈퇴하고 나서 쓴 책이다. 멤버들과의 첫만남부터, 밴드의 성장, 좋았던 나날, 해체, 갈등 그리고 마약 등등 그리 아름답지만은 않은 듀란듀란의 면모도, 모두 살펴볼 수 있다. 2차 탈퇴에 대한 이야기도 언급하나 이유 등 자세한 것은 나오지 않는다. 참고로 지금은 절판되었다.존 테일러의 자서전. 뉴욕타임즈 베스트셀러. 다소 유머가 섞이면서도 진지하고 나긋나긋한 투의 글이다. 자신이 어떻게 음악에 열광했는지를 다루다 듀란듀란으로서의 삶과 타락에 대해 얘기한다. 한 가지 흠이 있다면 재결합 이후 2012년까지를 모두 6장만에 설명해 놓았다는 것. 여기서도 앤디의 탈퇴에 대한 이야기는 언급으로만 지나간다. 참고로 인터넷 서적 프리뷰의 '책에 자주 등장하는 단어들'에 커다랗게 F**king이 있더라는 것이다.
그는 한 방송 프로그램에서 이렇게 말한 바 있다. "우리(듀란듀란) 모두 공평한 시선으로 자서전을 쓸 수도 있죠. 쓸 수 있어요. 하지만 그건 전혀 다른 색깔의 책들이 될 겁니다."
멤버들 간 돼지고기 파이를 던지며 싸운 적이 있다. 사이먼에 따르면 '멤버들 간 다툼이 있고' 그 이유는 '우리가 너무 오랫동안 함께한 나머지 벌어진 것 같다'고 한다. 끝내 누가 돼지고기 파이를 던져 싸웠는지는 밝히지 않을 것이라고. 공연 시작 전 5분 전까지도 셋리스트 때문에 서로 논쟁하고 고민하는데다 RCM 메이킹필름에서는 멤버들 간 의견 차가 발생해 스튜디오가 삭막해지는 장면이 수록되어 있다. 보통 닉 로즈가 중개인 역할을 하는 것으로 보인다. 물론 걱정은 금물이다. 평소에는 서로의 각자 다른 개성에도 불구하고 다들 잘 지내는 편(1980년대 중반의 사이드 프로젝트 시기와 앤디 탈퇴 이후로 깨달은 것이 있을 것이다.). 돼지고기 파이 이야기는 이제 라이브에서 재담으로 써먹는 소소한 한입거리가 되었다.
Hungry Like The Wolf 는 처음 공연에 오른 이후로 한번도 셋리스트에서 빠진 적이 없다.
Hungry Like 'A' Wolf가 아닌 Hungry Like 'The' Wolf이다. 영미권에서도 자주 혼동하는 바람에 듀란듀란 공식에서도 Hungry Like "The" Wolf 라며 패러디 짙은 트윗을 올리기도 했다.
유명 프로 격투기 선수 미르코 크로캅의 등장 음악이 듀란듀란의 Wild Boys이다. 매니저가 추천해줬다고. 참고로 2015년 4월 12일 UFC 가브리엘 곤자가와의 리벤지매치에서 방송해설사들이 "아, 크로캅의 주제곡(Wild Boys)을 다시 듣게 되는 날이 오는군요!"라는 말을 한다.
일본 성인 애니메이션 스피드그래퍼의 주제가로 듀란듀란의 Girls on Film 일본어 버전이 차용되었다.
자우림의 노래 20세기 소년소녀에는 '듀란듀란의 노래' 라는 가사가 등장한다.
015B의 2012년 디지털 싱글 '80'에서도 '듀란듀란이 얼마나 멋있었는지 너희들을 모를걸'이라는 가사가 나온다.
한국의 보이그룹 방탄소년단의 프로듀서 방시혁이 명견만리 67회(2018년 02월 23일) '방탄소년단과 K-POP의 미래' 에서 어릴 때 우상이 듀란듀란이었으며 '얼굴도 잘생겼고 실력도 좋은' 이들이 그룹 방탄소년단의 영감이 되었다고 밝혔다. 듀란듀란 공식 인스타그램에서 2018년 05월 31일에 명견만리 방송 장면을 올리며 언급한 바 있다.
래퍼 노토리어스 B.I.G의 노래 Notorious B.I.G는 듀란듀란의 노래 Notorious를 샘플링했다.
밴드 5 세컨즈 오브 서머의 노래 Hey Everybody!는 듀란듀란의 노래 Hungry Like the Wolf를 샘플링했다.
비디오게임 데빌 메이 크라이의 주인공 단테의 비주얼 모델은 존 테일러이다.
비디오게임 디 이블 위딘 2의 엔딩음악은 듀란듀란의 Ordinary World를 HitHouse가 커버한 버전이다.
비디오게임 와치독 2의 바이아레나 거리에 위치한 라디오 스테이션 중 Bay City Pop에서 듀란듀란의 노래 Planet Earth가 등장한다. 오리지널 사운드트랙에도 수록되어 있다.
비디오게임 슬리핑 독스에는 Girls On Film의 Night 버전이 등장한다.
Q Magazine이 실시한 2006년 투표에 따르면 '이 시대 최악의 앨범 1위'로 듀란듀란의 Thank You가 선정되었다.
구글트렌드에 가서 Duran Duran Rio를 검색해 보자. 그러면 분명 2016년 8월 초에 그래프가 높은 각도로 솟아 있을 것인데 이유는 리우데자네이루 올림픽 때문인 것으로 추측된다. 참고로 영어권에서는 리우 올림픽을 Rio Olympic이라고 쓴다.
1985년 유명 보드게임 제작자 밀튼 브레들리가 만든 'Into The Arena' 라는 이름의 듀란듀란 보드게임이 출시되었다. 게임시간 약 30분, 2~4인, 연령은 7+이고 아직 이베이에서 중고로나마 구매 가능하다. 그런데 이게 좀 비싸다 이름답게 Wild Boys 테마를 기반으로 한다.