베르사이유의 장미 (다카라즈카 가극)
『베르사이유의 장미』는 다카라즈카 가극단의 뮤지컬작품. 원작은 이케다 리요코의 동명의 만화 『베르사이유의 장미』이다.
1974년의 초연 이래로 재연을 반복하여 2006년 1월 9일에는 통산 상연수 1500회를 돌파, 2014년 6월 27일에는 통산 관객 동원 수 500만명을 기록했다. 다카라즈카 가극단 사상 최대의 히트작이다.
초연 당시 연출을 담당한 사람 배우인 하세가와 카즈오. 다카라즈카 가극단의 전속 각본가 우에다 신지가 윤색, 각본화 하여 하세가와와 함께 연출을 담당했다.
초연 이전까지는 상연 반대의 의견도 많았지만(상세한 사항은 별도 항목 「베르바라 붐」을 참조),초연은 대성공을 거두어 전례가 없는 사회현상이 되었다.
이 작품은, 초연 당시 텔레비전에 밀려 정체기였던 다카라즈카 가극단의 인기를 부활시키는 작품이 된것 뿐만 아니라, 비 다카라즈카 팬인 일반인에게도 「다카라즈카 가극단」의 대명사적인 작품이 되었다.상연하면 꽤 많은 관객을 동원할 수 있는 연목이기 때문에 가극단에서는 「진검승부」를 해야 할 때에 상연하는 경우가 많다.
하세가와의 사후에는 그가 남긴「형태」를 살리며 우에다가 각본, 연출을 맡고 있다. 최근들어서는 타니 마사즈미가 연출에 참가하고 있다.
2005년 12월 6일, NHK 종합 텔레비전의 『프로젝트 X〜도전자들〜』에서 초연이 이루어지기까지의 경위와 무대 뒤를 재현한 드라마가 특집으로 만들어졌다(이 방송 내용은 다카라즈카 가극단 관련 회사인 TCA가 발매한「베르사이유의 장미 GRAND HISTOY」의 특전디스크로 수록되어 있다. 하지만 저작권상의 이유로 나카지마 미유키의 곡 및 하세가와 카즈오 출연 영화와 가부키 영상 사용 장면은 생략하고 있다).
2008년부터 『외전 베르사이유의 장미』로써 원작자 이케다 리요코가 새로 쓴 스토리로 상연되고 있다.
상연 공연별로 달라지기때문에 기본적인 것을 기술한다.
귀족 출신인 오스칼은, 대를 이을 아들이 태어나지 않는 아버지에 의해 여자이면서도 남자로써 키워져 남장의 여인이다.
어린 시절 양친을 잃은 앙드레는 오스칼의 유모인 할머니 마롱 글라세에게 거두어진다. 쟈르제 가에 받아들여져 오스칼의 시중을 들게 되어 그 이후 한시도 떨어지지 않고 그림자로써 지키고 있다. 언젠가부터 오스칼을 친구가 아닌 여자로 보게 되었지만 앙드레는 평민의 신분이었다.
앙드레는 오스칼을 감싸고 눈을 다친 이후 점점 앞이 보이지 않게 된다. 오스칼은 왕궁을 수호하는 근위대에서 국민을 지키는 군대인 위병대로의 전속을 스스로 지원하여 위병대의 대장이 된다. 처음에는 대원
모두가 「귀족 여자는 따를 수 없다」라며 반발했지만, 오스칼의 박애정신과 순결한 마음에 어느새 굳게 결속되어 간다.
앙드레는 오스칼의 옛 부하인 귀족 장교 제로델과의 혼담에 쇼크를 받고 오스칼을 죽여서라도 영원히 자신의 것으로 만들려고 하지만 그 직전에 멈추고 자신의 마음을 전한다. 처음에는 당황하는 오스칼이지만
얼마 지나지 않아 앙드레를 향한 자신의 마음을 깨닫게 된다.
그러던 중 프랑스 국내의 정세는 급속히 나빠져 갔다. 빈부의 차가 커지고, 평민의 불만은 정점에 달해 언제 귀족과 평민이 피를 흘리며 싸우게 되어도 이상하지 않은 상황이 되어가고 있었다. 드디어 오스칼은
위병대의 지휘관으로써 파리 출동의 선두에 서게 되었다.
지금 파리에 가면 살아서 돌아올 수 없을지도 모른다. 파리 출동 전날 밤에 오스칼은 앙드레에게 자신의 마음을 토로하고, 두사람은 이어지게 된다.
하지만 앙드레는 앞이 보이지 않아 세느강가의 다리 위에서 오스칼의 안부를 걱정하며 총탄을 맞고 쓰러진다. 다음날인 7월 14일, 슬픔을 뒤로하고 굳세게 위병대를 이끌고 바스티유로 향하는 오스칼. 훗날에 「프랑스 혁명」이라고 불리는 평민이 절대왕권의 상징이었던 바스티유 감옥을 함락한 날. 오스칼은 약한자들의 힘이 되고자 평민의 방패가 되어 귀족 부대와 싸웠다.
격전 중 총탄을 맞고 쓰러진 오스칼은 「바스티유에 백기(白旗)가!」라고 외치는 부하 알랭의 말을 자매와도 같은 로잘리의 품에서 듣는다. 프랑스 혁명이 이루어진 그 순간에 생애의 막을 내린 것이다.
절명의 순간 오스칼을 「오스칼, 오스칼…」이라고 친숙한 목소리가 부른다. 그 목소리에 오스칼이 일어서자 앙드레가 나타난다. 앞서 전사한 앙드레가 천국에서 오스칼을 데리러 온 것이었다. 앙드레에게 안기는 오스칼. 살아서는 이루어지지 못한 「신분이 다른 사랑」 을 성취하여 두 사람은 천국으로 떠난다.
원작 만화에서는 오스칼이 바스티유 공격중에 적의 총탄을 맞고 쓰러진 직후, 응급처치를 하던 로잘리가 「아… 앙드레, 앙드레 들어줘 부탁이야!! 오스칼님을… 오스칼님을 데려가지 말아줘 데려가지 말아줘 부탁이야!!」 라고 말하는 대사나 오스칼의 사후, 두 사람의 죽음을 애도하며 침대에서 쉬던 마롱 글라세(앙드레의 할머니, 오스칼의 유모)의 머리위에 오스칼과 앙드레(의 영혼같은 것) 두 사람이 함께 있는 모습이 나온다.
하지만 먼저 전사한 앙드레의 영혼이 바스티유 공격에서 전사한 오스칼의 영혼을 천국에서 맞이하러 온 명확한 신을 연기하는것은 다카라즈카 가극단의 무대작품 오리지널이다.
차이가 있는 이유는, 원작은 오스칼의 죽음 이 후에도 이야기가 이어지지만, 「다카라즈카 가극 베르사이유의 장미　-오스칼 편-　-오스칼과 앙드레 편-　-앙드레와 오스칼 편-」에서는 오스칼의 전사로 이야기를 끝내야만 한다. 또 「주역의 남녀 두 사람(오스칼과 앙드레)은 라스트신에 반드시 등장해야 한다」는 다카라즈카 가극 특유의 관례가 있기 때문이다.
오스트리아의 황녀 마리 앙투아네트는 정략 결혼으로 14세에 프랑스의 황태자, 훗날의 루이 16세에게 시집간다. 무지하고 어린, 단순히 예쁜 드레스를
좋아하는 소녀였다.
앙투아네트는 18세에 파리 오페라 극장의 가면 무도회에서 생애의 연인인 스웨덴의 귀족인 페르젠과 조우한다. 그 때 앙투아네트의 근위사관이 금발의 남장의 여인 오스칼. 서로 다른 나라에서 태어난 3명은 그날 밤 운명의 만남을 가진다.
페르젠과의 이루어질 수 없는 사랑에 思いを募らせるアントワネットに「国家の母としての義務を忘れるな」と諫めるオスカル。アントワネットは「軍服を着ているうちに女の気持ちを忘れてしまった」とオスカルを詰った。しかしオスカルもまたフェルゼンへのかなわぬ思いに悩んでいた。親友として親交を暖めていたオスカルとフェルゼンだったが、オスカルの胸のうちには女としての想いが芽生えていたのだ。
フェルゼンはアントワネットを深く愛していた。2人の愛が醜聞となりアントワネットを破滅させると感じたフェルゼンは男らしく身を引く決心をする。彼は、愛を胸に秘めてスウェーデンに帰国した。
フランス国内の不穏な空気は高まり、貧しい民衆達の不満は爆発寸前だった。近衛隊から衛兵隊へ転属したオスカルは民衆達の暴動に備えて1789年7月12日、パリ出動を命じられる。
オスカルの養育係の孫である平民のアンドレは護衛として常にオスカルに寄り添ってきた。彼は身分違いと知りながら心密かに長年オスカルを愛していた。オスカルも常に自分を支えてくれるアンドレの大きな愛に気づき、彼を愛するようになる。パリに進駐することになれば身分を捨て命をかけて戦わねばならないと覚悟したオスカルはアンドレとの結婚を決意し、ついに2人は結ばれる。オスカルは貴族の身分を捨て民衆と共に戦うことを宣言し、貴族側の軍隊との戦闘に突入した。アンドレはオスカルの身を案じながら戦死し、翌7月14日（フランス革命記念日）、民衆達はバスティーユ監獄を襲撃した。愛する人の死を耐えながら気丈に軍隊を指揮するオスカル。しかし彼女も銃弾に倒れ、部下の衛兵隊員アランの「バスティーユに白旗が!」という言葉を聞きながら息絶えた。
革命の勢いに押された群集はベルサイユに押し寄せ、アントワネットは民の声にベルサイユを離れパリに行くこととなる。彼女の窮地を知ったフェルゼンは彼女を救うべく、命がけで急遽スウェーデンからフランスにやってきた。
国王の処刑後、コンシェルジュリ牢獄に囚われていたアントワネットのもとにフェルゼンは彼女を脱獄させるためにやってくる。「別に囚われている子供たちを置いては行けない」と脱獄を断るアントワネットにフェルゼンは涙ながらに説得するが、アントワネットは拒み通す。アントワネットはフェルゼンの絶叫がこだまする中、フランスの王妃らしく誇り高く毅然として断頭台へと向かうのだった。
原作漫画においては、コンシェルジュリー牢獄に移されたマリーアントワネットのもとにジャルジェ将軍が面会に訪れマリーに脱走計画を明かすが、「子供たちをおいて逃げるわけにはいかない」と拒否するシーンはある。しかしフェルゼンがコンシェルジュリー牢獄に極秘面会に訪れ、脱走を持ちかけるラストシーンは宝塚歌劇団の舞台作品におけるオリジナルである。
差異の理由は“主役の男女二人（フェルゼンとマリー）はラストシーンに必ず出番がある”という宝塚歌劇独特の仕来りがあるため。1970년 전후 다카라즈카 가극단은 스타를 배출하여 브로드웨이 뮤지컬의 번역상연을 하는 등 새로운 시도를 계속하였지만 텔레비전의 보급이나 오락의 다양화 등의 영향을 받아 적자가 나고 있었다. 평일은 객석이 빈 곳이 많아져 가극단 존속을 걱정하는 목소리가 내부에서도 들리기 시작했다. 위기감을 느낀 스태프들은 (가극단 전속 연출가도 포함)「무대에 주로 책임을 지는 전속 연출가를 시작으로 하여 거의 가극단 내부의 인원만으로 무대를 만들어가는 옛 제작체제로는 현재 관객의 기호에 대응하기 곤란하다는 인식이 있어 새로운 방향성을 찾아 외부 연출가가 초빙되어, 그 일환으로 전쟁 이전부터 다카라즈카의 팬이기도 했던 하세가와 카즈오도 초대되어 1971년 다카라즈카 가극단에서 『나의 사랑은 산의 저편에』의 연출을 맡았다(각본 ・ 공동연출：우에다 신지).
10세기 조선반도를 무대로 한 『나의 사랑은 산의 저편에』는 하세가와 카즈오가 연출을 담당한걸로 화제가 되어 관객동원에 어느정도 성과를 더해 가극단은 하세가와에게 그 외의 연출을 의뢰하였고 하세가와가 가극단에서 두번째로는 서양물(외국을 배경으로 한 작품)을 하고싶다고 희망하여 또다시 각본, 공동연출자로 우에다를 지명했다.
長谷川の要望を受け題材の選定作業に入った植田は、交流のあったファンから、約半年前に「『ベルサイユのばら』は宝塚歌劇団にぴったりの作品」と聞かされており、題材として検討（もっとも植田自身、ファンから初めて聞いた時は、宝塚歌劇団で漫画を舞台化した例もほとんどなかったため、真剣に考えていなかったという）。
原作を通読した植田は「この作品は舞台化すればいける、ぜひ手がけたい」と手応えを感じ、企画案を長谷川に相談、はじめ長谷川は「描かれているのは王妃の浮気の話。清く正しく美しく（が方針）の宝塚ではやったらあかん」と指摘、主に物語の内容面から乗り気でなかったという。植田は「宝塚歌劇らしい作品にします」と脚本での工夫などを改めて言明して説得、なんとか長谷川の賛同を得て上演計画が動きだしたという。
企画を聞いた宝塚歌劇団内部では首脳陣から「漫画が原作ではだめだ」と反対の声もあがったが、長谷川の賛同を得ていたこともあってなんとか上演が決定、原作者・池田は宝塚歌劇好きで、舞台化を快く了承（植田の回想によると「安めの原作料の支払いだけで上演許可をくれた」という）。多忙な長谷川が稽古や演出のために時間をと
れる時期を考慮したうえで、月組公演として公演時期も正式に決定する。
しかし、宝塚歌劇団から上演・配役が公表されると、原作ファンから「原作での八頭身のオスカルを日本人が演じるのは無理、イメージが壊れるから上演は中止してほしい」などと批判的な投書が多数届き、植田のもとにもたびたびカミソリを入れた脅迫の投書が送られてくる事態となる。
上記のような逆風の中稽古が始まり、演技を磨くのはもちろん、生徒たちは、鬘や衣装がよく馴染むよう入念に調整、原作の絵柄を化粧台に置き、参照しながら化粧するなど、「原作のイメージが壊れる」と訴えるファンたちにも舞台を見て納得してもらおうと、様々な努力を払った。
演出の長谷川も「漫画の舞台化なのだから、原作と全く同様に目を輝かせるのは無理でも、照明を活かして役者の目に星を飛ばせないものか」と着目、照明のあたり方を研究した末、2階席に視線を送れば照明が目にうまく写り込むことに気づき、最も照明を活かせる位置の座席番号を把握した。そして生徒たちにその座席番号まで指示して視線の配り方を徹底指導し（その際、2階席の手すりから1階席に落とし込むよう視線の配り方を指導した）、照明や衣装を活かして最大限に美しく演じる二枚目俳優らしい切り口で、劇画から飛び出してきたような舞台を追求していった。
また、若き日に歌舞伎界で女形修業を積んだ後、映画界に転じて二枚目大スターとなった長谷川は、その経歴を生かして登場人物の男女を演じわけ、観客から見て美しいラブシーンを生徒たちに見せ「役者が苦労してこそ、観客には美しく見える」という彼ならではの美学により、体の捻りを多用した演技を指導。彼の指導により生み出された数々の演技・所作は、長谷川の遺産ともいえる“型”として、最近の上演にまで受け継がれている。
宝塚大劇場で迎えた初日は開幕前、出演者全員が一言も発しない異様な集中力が漲っていた。そして終演後、「3階席から歓声が降ってきました」と喜ぶ榛名由梨たちの声を聞いて、植田は作品の成功を確信したという。初日観客数は約9割の動員であったが、翌日から連日満員御礼の盛況が続き、思わぬ反響に歌劇団は沸き、「翌年に第2弾を」と決定する。翌年の上演は一本立て上演となり、花組公演に決定、トップスターの個性等からオスカルとアンドレを中心とし、一本立てとなってより長い公演時間を確保できることもあって、「今宵一夜」の場面等を植田が加筆、大当たり作品の第2弾とあって、植田がオスカル役に安奈淳を推したことが論議を呼んだりもした（当該公演の項目参照）が、結果は初演版以上の大ヒットを記録。結局77年まで、更に雪組、星組、月組による各本公演が続く大ブームとなった。
ベルばらブームが歌劇団の話題のみにとどまらず、社会現象にまで膨らんだこともあって、「ブームは一過性のもの」との評も聞かれ、植田は「次に作る作品がベルばら以上の作品でなければ、ベルばらブームはたまたまのものだったと言われる」と痛感、次回作にはベルばらに物語、スケール、知名度等で匹敵する作品を、と考慮を重ねた結果、77年、植田脚本・演出で宝塚版「風と共に去りぬ」を上演、ベルばらに次ぐヒットを記録。以降「風と共に去りぬ」は78年まで全4組により上演、ベルばらも80年まで毎年地方公演で上演され、ブームの継続に貢献、2作品はその後折に触れて再演され続け、21世紀の現在に至るまで、歌劇団の財産となっている。
츠키구미 초연을 시작으로 4개의 조에서 상연하였다다카라즈카 가극 75주년, 프랑스 혁명 200년을 기념하여 재연하였다
소라구미와 호시구미가 동쪽과 서쪽에서 동시상연. 포스터는 요코오 타다노리가 담당.
응급 수리를 위해 업자를 불러 수리되는것을 기다리는동안 지배인 두명이 무대위로 올라가 사죄하였다고 한다.마리 앙투아네트 탄생 250년을 기념하여 재연.다카라즈카 가극 100주년 기념으로 재연.
※氏名の後ろの「（）」の文字はその年当時の所属組
※月組・雪組出演者以外は宝塚・東京共通。月組・雪組は宝塚のみ。花風みらいは、宝塚では1月19日より全日程、東京では全日程休演。
※花組・月組・星組出演者以外は宝塚・東京共通。
※花組・雪組出演者以外は宝塚・東京共通。
※月組・星組・宙組出演者以外は宝塚・東京共通。
宙組と星組が東西同時上演。ポスターを横尾忠則が担当。
マリー・アントワネット生誕250年を記念して再演。
宝塚歌劇100周年を記念して再演。
푸른색이 주연 남역, 핑크색은 주연 여역을 의미한다. 1970년대에는 스타 시스템이 확립되어 있지 않았기 때문에 더블 톱스타 제도가 있다. 불명확한 점은 공백으로 한다.
※1976年月組は役替り公演とする。