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백자 상감모란문 병
백자 상감모란문 병(白磁 象嵌牡丹紋 甁)은 조선시대, 15세기에 만들어진, 모란 무늬가 상감된 백자 병이다. 1984년 12월 7일 보물 제807호로 지정되었다.
나팔처럼 벌어진 입과 짧은 목, 몸체가 풍만한 조선 초기의 전형적인 병 양식이다.
문양은 흑상감으로 몸통의 양면에 단순화된 모란문을 큼직하게 그린 것과 다른 면에는 작은 모란문과 이 두 모란문을 연결하는 물결 모양의 당초문을 흑상감으로 나타내었다. 목 부분에는 2줄의 선을 위 아래로 두르고, 그 사이에 물결 모양의 당초문대를 간결하게 흑상감으로 나타내었다.
유색은 약간 푸르름이 감도는 백자유로 칠해졌으며, 전면에 미세한 유빙열이 나있다.
15세기 중반 광주 무갑리 등의 가마에서 양질의 백자 위에 단순하고 큼직한 모란문이 잘 조화되어 상감으로 새겨진 병이다. 조선 초기 상감백자를 대표하는 작품의 하나이다.
류판수이시
류판수이(육반수, )는 중화인민공화국 구이저우 성의 지급시이다. 구이저우 성에서 두 번째로 큰 도시로 여름의 낮은 기온 덕분에 "시원한 도시"로 알려져있다.
구이저우 성의 서부에 위치하고 북쪽으로 비제 지구, 남동쪽으로 안순 시, 남쪽으로 첸시난 부이족 먀오족 자치주, 서쪽으로 윈난 성에 접한다.
춘추시대는 장가국(牂牁國), 전국시대는 야랑국(夜郎國)의 땅인 육반수가 중원의 지배를 받게 된 것은 진나라에 의한 중국 통일 다음이다. 진나라는 이 땅을 마군한양현(馬郡漢陽縣)으로 통치를 했고, 한나라 대에는 장가군 및 건위군이 설치되었다.
수나라 대에는 찬씨(爨氏)의 세력 하에 놓이게 되어 중원 지배로부터 독립하지만, 당나라 대에는 탕망주(湯望州), 반주(盤州)의 관할로 두었다. 송나라 대는 나전국(羅殿國), 나씨귀국(羅氏鬼國), 우시부(于矢部)로 중원 지배로부터 독립하였지만, 원나라 대에 보안로(普安路)가 설치되면서 청나라 말기까지 보안(普安)이라고 불렸다.
중화민국 성립 후는 수이청 현(水城県), 판 현(盤県), 랑다이 현(郎岱県)으로 설정되어 그 후의 행정 개편을 거친 후, 1987년 12월에 인근 지구를 통합해 류판수이 시가 성립해 현재에 이르고 있다.
1개의 시할구, 1개의 현급시, 1개의 현, 1개의 특구를 관할한다.
시할구
현급시
현
특구
백자 병형 주전자
백자 병형 주전자(白磁 甁形 注子)는 조선 초기의 병 모양 백자 주전자이다. 1993년 9월 10일 국보 제281호로 지정되었다.
몸체의 입부분이 약간 벌어지고 어깨에서 벌어져 몸통 아래에서 중심을 이루었다 좁아졌다가, 높은 굽다리를 지닌 에 쭉 뻗은 주구와 손잡이를 부착시키고, 연봉형의 뚜껑이 얹혀 있다. 손잡이 위쪽과 뚜껑 옆에 고리를 만들어 서로 묶을 수 있도록 하였다.
백자 유색은 담청을 머금은 백자유가 전면에 고르게 칠해졌으며, 주구와 손잡이는 유백색을 띠고 있어 다른 흙으로 만들어 붙인 것으로 보인다.
굽다리 가장자리는 돌대처럼 단을 이루었고, 모래받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 제사 등 의식용의 술 주전자로 사용되었음을 높은 굽이 뒷받침하고 있다.
광주에 관영 사기공장으로서 분원이 성립된 1467년 이후 도마리요와 무갑리요 등에서 정교하고 세밀하게 구운 왕실용의 백자로 추정된다. 고려시대 주전자와는 다른 명대의 주전자를 모방하고 있으나, 세부에 있어 과장이 없이 유연하고 기품이 있는 조선 주전자의 정형을 만들어 낸 것이다.
백자 동화매국문 병
백자 동화매국문 병(白磁 銅畵梅菊文 甁)은 14세기 중국 원나라의 백자 병이다. 대한민국의 국보 제168호로 지정되어 있다.
긴 목에 약간 벌어진 입을 가지고 있으며, 어깨에서부터 벌어져서 몸체에 중심을 이룬 모습이다.
문양은 진사로 목ㆍ어깨ㆍ몸체 아래에 각각 2줄씩의 선을 긋고, 그 사이에 파초잎ㆍ매화 국화 가지와 꽃을 그려 놓았다. 매화와 국화꽃은 사실적으로 나타냈으며 간결하다.
유약은 담청색을 머금은 백자유로 전면에 칠해져 있으며, 광택이 있다. 굽 다리에는 가는 모래받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다.
처음에 조선 초기 15세기경의 것으로 알려져 왔으나, 신안 해저 출토의 백자병 중에 이와 같은 유색과 문양 형태가 닮은 예가 발견되어 14세기 중반 중국 원대 진사백자의 병으로 확인되었다.
입부분은 파손되어 약간 수리하였으며, 진사백자로서 한국에서 출토 된 중국 백자 중 드문 예의 작품이다.
백자 철화 매화 대나무 무늬 항아리 (국보 제166호)
백자 철화매죽문 항아리(白磁 鐵畵梅竹文 壺)는 산화철로 매화와 대나무 무늬를 그려 넣은 조선 백자 항아리이다. 대한민국의 국보 제166호로 지정되어 있으며, 국립중앙박물관에 있다.
17세기 전반 광주 일대의 상림리 선동리 요에서 제작되었던 것으로 추정된다.
입 부분이 밖으로 굽어 벌어지고, 어깨에서 급히 벌어져 몸체 윗 부분이 중심을 이루었다 좁아진다. 부서져 수리되었다.
문양은 목 부분에 당초문의 변형을 그리고, 어깨에는 연판문대를 돌렸다. 굽에는 물결문대를 그렸고, 몸체 전체에 한 면은 대나무, 다른 한 면은 매화를 짙은 철사로 기품 있게 활달한 솜씨로 그렸다. 오래된 매화등걸의 휘어 돌아간 굴곡과 대나무를 몰골법을 써서 한 폭의 그림처럼 그려 화원의 솜씨임을 보여준다.
유색은 담청을 머금은 회백색의 백자유가 전면에 칠해져 있고 유빙열은 보이지 않는다.
백자 철화끈무늬 병
백자 철화끈무늬 병(白磁 鐵畵垂紐文 甁)은 조선시대 16세기에 만들어진, 철화로 끈 무늬를 그려 넣은 조선 백자 병이다.
입 부분이 나팔처럼 벌어지고, 가는 목에 어깨에서 서서히 벌어져 몸통 아랫부분에서 최대로 벌어졌으며, 굽다리가 넓고 높은 조선초기의 전형적인 병이다.
문양은 철화로 목에 끈을 감고, 끈 한 가닥을 밑으로 길게 늘어뜨리고 끝에서 둥글게 돌린 붓자국의 자연스러운 모습이며 철화의 농담과 함께 회화적인 느낌을 주고 있다.
유색은 엷은 회백색을 띠고 있으며, 굽다리에는 가는 모래받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 굽 안바닥에 '니나히' 라는 한글 명문이 있다.
철화의 끈 그림이 흥치를 돋우며, 마치 술을 담은 병을 목에 끈을 매어 등에 지고 가는 모습을 연상시켜 술 주인의 풍취를 엿보이게 한다.
광주 일대의 관음리 번천리 등의 16세기 가마에서 제작된 것으로, 분원에 파견된 화원의 솜씨인 듯 보여지는 뛰어난 작품이다.
백자 청화매조죽문 병
백자 청화매조죽문 병(白磁 靑畵梅鳥竹文 甁)은 청색 안료로 매화, 대나무, 새를 그려넣은, 조선 백자 병이다.
입 부분이 나팔처럼 벌어지고, 어깨에서부터 벌어져 몸통에서 중심을 이루어, 몸체는 부드럽고 힘이 넘치며 직립한 높은 굽과 잘 어울리고 있다. 몸통 양면에 오래된 매화나무와 대나무를 그렸는데, 매화나무 가지에는 꽃이 피고 새 두 마리가 앉아 있다. 대나무 밑에는 어린 죽순이 자라고 있는 모습을 청화로 능숙하게 그려 솜씨 좋은 화원의 그림임을 짐작케 한다. 유약은 투명한 회백색으로 전면에 발라졌으며, 일부 변색되어 있다.
이 병은 1967년 경기도 시흥군 과천면(현 경기도 과천시)에 위치한 이해(李荄, 1650년 ∼ 1660년)의 묘를 이장할 때 발견된 것이다. 16세기 전반 광주의 도마리 무갑리 등의 가마에서 우아하고 기품 있게 그려진 조선 초기의 대표적인 작품의 하나이다.
백자 태항아리 및 태지석 (보물 제1065호)
백자 태항아리 및 태지석(白磁 胎缸 - 胎誌石)은 16세기 초 조선의 백자 태항아리 및 태지석이다. 1991년 1월 25일 대한민국의 보물 제1065호로 지정되었다.
백자 태항아리는 왕실의 왕자나 공주가 태어날 때 생긴 태(胎)를 담는 항아리로, 태봉의 태실 내에 태에 대한 기록인 태지(胎誌)와 함께 내 외항을 석함과 함께 묻는 것이 일반적인 관례였다.
항아리는 몸체의 입 부분을 밖으로 말아 마무리하고, 어깨에서 벌어졌다 좁아져 세워진 장신의 풍만한 모습이다. 뚜껑에는 보주형의 꼭지가 달렸는데 네 곳으로 구멍이 나있고, 뚜껑의 몸체는 넓은 접시를 뒤집어 놓은 것과 같다. 외호와 내호가 거의 비슷한 형태를 취하고 있다.
유색은 담청을 머금은 백자유가 전면에 곱게 칠해졌으며, 유빙열은 없다. 항아리의 굽다리에는 모래받침을 받쳐 정교하게 구웠던 흔적이 있고, 뚜껑은 안쪽 가장자리에 태토 비짐눈을 받쳐 구운 흔적이 10개소에 남아 있다.
이 백자 태항아리는 장신의 호형으로 현존하는 1528년의 백자 태항아리와 같은 형태의 태항아리로서, 경기도 광주 일대의 무갑리 우산리 요지 등에서 특별히 제작된 것이다. 세련된 조형감각으로 조선 초기의 백자 태항아리를 대표하는 작품이다.
백자 청화투각모란당초문 항아리
백자 청화투각모란당초문 항아리(白磁 靑畵透刻牡丹唐草文 立壺)는 18세기 후반 조선에서 청화로 덩굴무늬를 그리고 모란 꽃을 투각(뚫을새김) 기법으로 새긴 백자 항아리이다. 대한민국의 보물 제240호로 지정되어 있다.
청백색의 유색에 투각과 음각수법으로 모란문을 새긴 백자는 18세기 후반 정조 연간 광주 분원리 가마의 전형적인 백자에서 보이는 것으로, 당시의 투각 필통·연적 등이 나타나고 있다. 바깥 면의 투각 문양과 안쪽 면의 무문호로 이중의 장식을 한 항아리는 그 예가 드문 작품으로, 청백색의 백자유와 청화의 당초문이 잘 어울리는 항아리이다.
입 부분이 넓고 직립되었으며, 어깨에서 급히 팽창되어 몸통 윗 부분을 이루었다 좁아졌으며, 다시 저부에서 벌어진 항아리이다.
항아리의 어깨 부분에는 청화로 날렵한 당초문대(덩굴무늬 띠)를 돌렸으며, 몸통 전면에는 투각으로 활짝 핀 모란꽃과 줄기 잎을 잎맥까지 사실적으로 음각하였으며, 생동감이 넘친다. 몸통 아랫부분에는 여의두문대(如意頭紋帶)를 양각하여 돌렸고, 그 아래로 깎여진 면대를 돌렸다.
유색은 담청을 머금은 백자유로 전면에 고르게 칠했으며, 맑고 깨끗하다. 굽다리에는 가는 모래받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며, 저부에는 균열이 여러 곳에 나 있는 것을 수리한 흔적이 보인다.
청자 철채퇴화삼엽문 매병
청자 철채퇴화삼엽문 매병(靑磁 鐵彩堆花蔘葉文 梅甁)은 철채를 칠하고 퇴화 기법으로 삼 잎 무늬를 새겨 넣은, 고려청자 매병이다.
입 부분이 각 지고, 짧은 목에 어깨에서 급히 벌어졌다 좁아져 세워진 모습이다. 태토 위에 철채를 칠한 후 삼엽문을 새기고 백토를 감입한 후 청자유를 씌워 구운 것으로, 짙은 철채와 백상감의 색이 강하게 대비되는 특별한 작품이다.
철채가 칠해진 얇은 곳은 다갈색, 녹황색, 철정색으로 변화를 보여주고 있으며, 대체로 검푸르게 색깔을 발하고 있다.
이러한 철채청자는 그 예가 매우 드물며, 강진 사당리요, 해남 진산리요 등에서 청자와 함께 제작한 것으로, 12세기 후반 새로운 기법의 개성있는 청자의 제작 요구에 따라 일부 제작되었던 것으로 추정된다.
제천 월광사지 원랑선사탑비
제천 월광사지 원랑선사탑비(堤川 月光寺址 圓朗禪師塔碑)는 신라 후기에 활약한 승려 원랑선사의 행적을 기록한 비석으로 신라 진성여왕 4년에 세워졌다. 원래는 충청북도 제천시 한수면 동창리 월광사 터에 전해오던 것인데, 1922년에 경복궁으로 옮겨졌다가 지금은 국립중앙박물관 안에 있다.
원랑선사의 행적은 이 탑비를 통하여 알려지고 있다. 원랑선사의 이름은 대통(大通)이고, 자는 태융(太融)이며, 속성(俗姓)은 박(朴)이다. 어려서부터 제자백가에 통달했는데, 뒤에 불교 경전을 읽고 무상을 느껴 출가를 하였다 한다. 신라 문성왕 7년(845) 성린(聖鱗)에게서 비구계를 받고, 단엄사에서 정진하고 있을 때, 그의 사형(師兄)인 자인(慈忍)이 당나라에서 돌아오자 그에게서 자극을 받고 분발하여 선정(禪定)을 닦는 데 매진하였다. 문성왕 18년(856)에 사신을 따라 당나라 앙산(仰山)에 가서 징허(澄虛)를 스승으로 섬겼고, 황매(黃梅)의 심인(心印)을 받은 후 866년에 귀국하였다. 귀국 후에는 월광사에 머물면서 법요를 널리 전하여 선문(禪門)을 빛나게 하였으며 그의 이름이 궁중에 알려져 경문왕의 존경을 받았다.
원랑선사는 헌강왕 9년(883) 10월 5일에 나이 68세로 입적하는데, 이 비는 그로부터 7년 후인 890년에 세워졌다. 헌강왕이 ‘원랑선사’(圓郞禪師)라고 시호를 내리고 ‘대보선광’(大寶禪光)이라는 탑명을 내려 김영(金瑛)에게 비문을 짓게 하였다. 비문의 글씨는 순몽(淳蒙)이 썼는데, 가는 경계선 안에 구양순체의 해서이며 폭은 2cm 정도이다.
비는 거북받침돌 위로 비몸을 세우고 머릿돌을 얹은 신라 후기의 전형적인 모습을 지니고 있다. 거북받침은 네 발이 몹시 작고 짧은 목과 머리를 꼿꼿이 세우고 있는데, 이는 신라 후기에 나타나는 형식화된 모습을 보이고 있다.
전체적으로 탑비의 머리·몸·받침 각 부분의 비례감이 훌륭한 비로서, 단아하면서도 안정된 느낌을 준다. 거북 모양의 받침돌과 머릿돌 부분의 조각이 특히 정교하고 비문(碑文)의 글씨 새김이 아담하다.
탑은 월광사 터에 부재 일부만이 남아있다.
인조 별서 유기비
인조 별서 유기비(仁祖 別墅 遺基碑)는 조선왕조 제16대 임금 인조가 반정으로 왕위에 오르기 전에 머물렀던 별서를 기념하고자 숙종 21년(1695) 7월에 세운 비이다. 2006년 2월 17일 대한민국의 보물 제1462호로 지정되었다.
별서 자리는 한성부 북부의 연서역 지역으로 오늘날의 은평구 역촌동 예일여고 앞에 해당된다. 이곳은 원래 인조의 부친으로 뒤에 원종으로 추존된 정원군 이부가 집을 짓고 살던 곳이다.
비의 형태는 8각과 12각의 이중기단 위에 운문(雲紋)이 조각된 귀부(龜趺)가 올려져 있고, 구 위에 다시 화강석으로 된 비신이 올려져 있다. 비신 위에는 도 다시 옥개석(屋蓋石)을 올린 구조다. 특히 귀두는 험상궂은 모습으로 입을 벌리고 이빨을 드러낸 형상이며, 눈 위에는 두툼하게 장식하고 꽃무늬로 조각하였다.
비의 전면에는 '인조대왕용잠지시별서유기비(仁祖大王龍潛之時別墅遺基碑)'라고 음각되어 있고, 후면에는 비를 세운 내력이 자세히 기록되어 있다. 비의 제원은 비신의 높이 168센티미터, 폭 72센티미터, 두께 26센티미터로 되어 있다.
이 석비는 조선왕조 제16대 임금 인조(仁祖, 1623~1649)가 반정(反正)으로 왕위에 오르기 전에 머물렀던 별서(別墅)를 기념하고자 숙종 21년(1695)에 세운 것으로 인조반정에 관련된 중요한 역사적 사실과 그 현장을 증명해 주는 사료로써 가치가 있다.
표제는 조선 19대 숙종(肅宗)의 어필(御筆)로 ｢인조대왕용잠지시별서유기비(仁祖大王龍潛之時別墅遺基碑)｣라고 쓰고 뒷면 음기(陰記)는 숙종의 어제(御製)를 동평군(東平君) 이항(李杭)이 쓰고 있어 가치를 더해준다.
석비의 조형적 측면에서도 거북받침돌은 중국의 영향을 받아 새롭게 등장한 조선시대 초기양식의 전통을 잇고 있는 동시에 지붕돌은 이수 대신 간결한 한옥양식으로 변화된 후기 석비양식의 특징을 완벽하게 보여주고 있어 조선시대 석비예술의 흐름을 파악하는 데도 귀중한 자료가 되고 있다.
비의 앞면에는 "어필 인조대왕용잠지시별서유기비(御筆 仁祖大王龍潛之時別墅遺基碑)"라는 숙종의 어필이 새겨져 있는데, "용잠지시(龍潛之時)"란 '임금에 오르기 전'을 뜻한다.
비의 뒷면에는 인조반정과 비의 건립내력을 약술한 숙종의 어제음기(御製陰記)가 새겨져 있는데, 글씨는 동평군(東平君) 이항(李杭)이 썼다.
비문 내용은 아래와 같다.
백자 청화매월십장생문 팔각접시
백자 청화매월십장생문 팔각접시(白磁 靑畵梅月十長生文 八角-)는 청화로 매월십장생문(梅月十長生文)을 그려넣은, 조선 전기의 백자 접시이다. 대한민국의 보물 제1063호로 지정되어 있다.
팔각의 접시에 청화의 매월과 십장생문이 기품 있게 그려진 작품의 예는 매우 드물며, 광주의 도마리, 무갑리, 우산리 요지 등에서 제작된 초기 청화백자 작품 중의 하나이다.
팔각의 각을 이룬 접시로 입 부분은 약간 벌어졌고, 밑 부분에서 꺾어져 좁아졌으며, 굽도 8각을 이루었다. 문양은 청화로 안쪽 바닥면에 달과 매화를 그렸고, 바깥면에는 십장생의 암수의 사슴과 불노초, 학과 소나무 등을 능숙한 솜씨로 꽉 차게 그렸다. 담청색을 머금은 백자유가 전면에 곱게 칠해졌으며, 청화의 색깔이 밝게 빛난다. 굽다리에는 가는 모래받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며, 여러 개로 파손된 것을 복원하였고 입언저리 일부도 수리하였다.
백자 청화매조죽문 유개항아리
백자 청화매조죽문 유개항아리(白磁 靑畵梅鳥竹文 有蓋壺)는 청색 안료로 매화, 대나무, 새를 그려넣은, 조선 백자 항아리이다.
연꽃봉우리 모양의 보주형 꼭지가 달린 뚜껑이 있으며 항아리의 주둥이는 안으로 기울어져있고, 어깨에서 벌어졌다 좁아져 세워진 몸체의 윗 부분이 풍만한 모습이다.
문양은 몸체 전면에 오래된 매화 등걸과 그 위에 앉아 노래하는 듯한 두 마리의 새와 그 아래 바람에 한들거리는 듯한 들국화를 짙은 청료로 그렸으며, 그 뒷면에는 대나무를 기품 있게 나타내었다. 주둥이 부분에는 당초문을, 뚜껑 윗면에는 매죽문을 그리고, 꼭지에는 꽃잎을 청화로 나타내었다.
유색은 담청회백색으로 얇게 칠해졌으며, 청화의 문양 중 짙은 부분의 새 그림은 검게 색깔을 발하고 있다.문양대 없이 여백을 살리면서 서정이 감도는 매죽과 새의 그림은 화원의 솜씨인 듯 한 폭의 그림과 같이 능숙한 솜씨로 나타내었다.
여백과 매조문이 출현하는 16세기 전반 경 광주의 무갑리 가마 등에서 제작한 초기 청화백자 중 드문 작품의 예이다.
양효공 안맹담과 정의공주 묘역
양효공 안맹담과 정의공주 묘역(良孝公 安孟聃과 貞懿公主 墓域)은 서울특별시 도봉구 방학3동에 있는 조선시대의 무덤이다. 1982년 11월 13일 서울특별시의 유형문화재 제50호로 지정되었다.
이 묘역은 연창군 양효공 안맹담(延昌君 良孝公 安孟聃, 1415~1462)과 그의 부인 정의공주(貞懿公主: ?~1477)를 합장한 곳이다. 이 묘역의 봉분은 쌍분이고, 신도비, 묘표 2기, 상석 2기, 문인석 2쌍, 3단 계체석 등의 석물이 남아 있다.
양효공의 본관은 죽산으로 함경도 도관찰출척사 안망지의 아들이다. 1428년(세종 10)에 14세의 나이로 세종의 둘째딸 정의공주와 결혼하였는데 부부의 금슬이 매우 좋았다고 전한다. 세종은 한강 가운데 있는 저자도와 낙천정을 하사하였다. 그는 초서를 잘 써서 서예가로 이름이 높았고 음악과 의학에도 통달하였다. 묘역의 묘표 2기는 쌍분 앞에 있어 정의공주가 왼쪽에 합장되었음을 알 수 있다. 묘표의 관석에는 여의 두문과 운문을 새겼는데 이는 조선 초기 일부 묘표에서만 찾아볼 수 있다.
1466년(세조 12) 묘소 동남쪽 아래에 신도비를 세웠다. 정인지가 비문을 지었고 안맹담의 4남 안빈세가 비문과 전액의 글씨를 썼다. 비는 이수, 비신, 귀부로 되어 있다.
백자 청화매죽문 유개항아리
백자 청화매죽문 유개항아리(白磁 靑畵梅竹文 有蓋立壺)는 입 부분이 밖으로 도톰하게 말리고, 어깨에서 벌어졌다가 서서히 좁혀져 세워진 조선 초기의 항아리로, 연봉오리형의 꼭지가 달린 뚜껑이 덮여 있다. 1984년 12월 7일 보물 제807호로 지정되었다.
문양은 청화로 항아리의 어깨와 굽다리에 막대기 모양의 긴 꽃잎 문양대를 두르고, 그 사이에 한 그루의 매화나무 등걸과 대나무를 농담을 주어 그렸는데, 매화나무 등걸과 꽃송이를 잔 붓으로 여러 번 채색하여 농담이 잘 나타나있다. 뚜껑에도 꼭지와 그 주위에 작고 촘촘한 연판문대를 돌리고, 그 주위에 큰 점을 7곳에 찍고, 측면에도 14군데의 점문을 찍어 나타내었다.
유색은 담청을 머금은 청백색으로 전면에 고루 칠해졌으며, 굽바닥에는 가는 모래 받침으로 받쳐 구웠다.
15세기 후반 광주 귀여리 등의 가마에서 제작된 것으로, 여백을 살린 청화의 문양이 잘 어울리는 작품이다.
살곶이다리
살곶이다리는 조선의 수도인 한성부와 한반도 남동부를 잇는 주요 교통로에 세워진 다리로 강릉·충주 지방을 연결하는 주요 통로였다. 전곶교(箭串橋)라고도 한다. 현존하는 조선 시대 돌다리 중 가장 길다. 살곶이다리는 1420년(세종 2년)에 다리를 짓기 시작해 1483년(성종 14년)에 완공했다.
명칭에 대해서는 '제반교(濟磐橋)', '전곶교', '전관교(箭串橋)' 등 다양한 이름이 있지만 '살곶이다리'나 '전곶교'가 맞고 한자 이름 ‘箭串橋’는 ‘전관교’가 아니라 ‘전곶교’로 읽는 게 옳다고 한다. 1967년 12월 15일 사적 제160호로 지정
살곶이는 청계천이 중랑천과 만나 한강으로 흘러드는 지역으로, 한양대학교에서 내려다보이는 개울 부근이다. 이곳은 넓고 풀과 버들이 무성하여 조선 초부터 국가의 말을 먹이는 마장(馬場) 또는 군대의 열무장(閱武場)으로 사용된 곳이기도 하였다.
이곳에 다리를 만든 것은 정종과 태종의 잦은 행차 때문이었다. 세종 즉위 후 태종은 광나루에서 매사냥을 즐기고, 살곶이에 있는 낙천정(樂天亭)과 풍양이궁(豊壤離宮)에 수시로 행차하였다. 따라서 이곳의 하천을 안전하게 건너기 위하여 다리를 놓게 되었다고 한다.
세종 2년(1420) 5월 태종은 영의정 유정현(柳廷顯)박자청(朴子靑)으로 하여금 비로소 돌다리 세우는 공사를 담당하게 하였으나, 완공을 보지 못하였다. 세종 4년(1422)에 태종이 죽자 이곳을 통한 행차가 거의 없어지고, 또한 세종 3년부터 시작된 도성 안 개천(開川)제방축조공사로 인해 도성 밖 이곳까지 신경 쓸 겨를이 없었기 때문이었을 것이다.
그러나 이 길을 이용하는 백성들로 인하여 살곶이다리를 만들 필요성이 다시 제기되어, 성종 6년(1475) 9월 살곶이다리를 완성시킬 것을 양주목(楊州牧)에 명령하였다.
《오주연문장전산고(五洲衍文長箋散考)》에 따르면 성종 13년(1482) 한 승려가 방법을 고안하여 다리를 완공하자, 왕이 이를 치하하고 다리가 집과 같이 평평하여 마치 평지를 걷는 것과 같다 하여 ‘제반교(濟盤橋)’ 라는 이름을 붙였다고 한다.
이렇게 완성된 살곶이다리는 조선 초기에 만들어진 장석판교(長石板橋) 중 가장 큰 규모의 다리로서, 가로로 놓인 기둥이 4열, 세로로 16열에 모두 64개의 돌기둥으로 만들어졌다. 다리 높이는 하상(河上)으로부터 10척 내외이며 기둥의 높이는 4척 가량이다. 좌우의 교안(橋岸)을 장대석(長臺石)으로 쌓고 네모난 돌기둥 교각 16개소를 세웠다. 교각의 간격은 대략 11～13척 정도이며, 돌기둥 위를 3장의 장대석을 건너지른 다음 그 위에 다시 귀틀돌을 놓아 청판돌을 받게 한 구조이다. 기둥돌 아래에는 물밑의 받침돌이 네모난 주춧돌을 지탱하고 있으며, 주춧돌 사이에는 포석을 깔아 기초를 단단히 하였다. 따라서 물이 줄 때는 이 포석 면이 드러나 마치 지금의 잠수교와 같아 ‘이층다리’라고도 불렀다고 한다. 돌기둥은 흐르는 물의 저항을 줄이기 위해 마름모형으로 만들어져 있다. 큰 혹띠기로 표면을 가공하였고 조립할 때 잔돌을 많이 사용하여 뜬 곳을 메꾸었으며 돌난간은 없다
고종 때 경복궁(景福宮)을 중건하면서 살곶이다리의 일부를 가져다가 석재로 썼다고 하지만 확인할 수 없다. 1913년에 다리 윗면을 콘크리트를 사용하여 보수하였으며, 1925년에 서울 지방의 을축년 대홍수로 다리 일부가 물에 떠내려간 채 방치되었다. 그 후 1938년 5월에 이 다리 옆에 성동교가 가설되자 이 다리는 방치된 채 최근까지 내려오게 되었다. 1972년에 서울시가 무너진 다리를 원래의 모습대로 복원하는 과정에서 하천의 폭이 원래보다 넓어져 있었기 때문에, 다리 동쪽에 27ｍ 정도의 콘크리트 교량을 잇대어 증설함으로써 원래의 모양과는 다소 차이가 난다. 2009년 12월 서울시 성동구가 발굴조사를 거쳐 살곶이다리 복원에 나선다고 밝혔다.
백자 청화산수화조문 항아리
백자 청화산수화조문 항아리(白磁 靑畵山水花鳥文 立壺)는 청화로 산수화조문을 그려넣은, 조선 후기의 백자 항아리이다.
이 항아리는 화창 내의 화원의 솜씨인 듯한 산수화조문으로 보아 18세기 청화백자 중 뛰어난 작품의 하나이다. 구부가 직립되고 장신의 동체를 이룬 이 항아리는 청화의 산수문ㆍ화조문ㆍ문자명으로 보아 18세기 중반쯤 광주 일대의 금사리요와 분원리 초기 요에서 왕실의 잔치 등에 사용될 항아리로 제작된 것으로 보인다.
입 부분이 직립되어 있고 어깨부분에서 팽창되어 몸체 윗 부분에서 중심을 이루었다 서서히 좁아져 세워진 큰 키의 항아리이다.
문양은 주문양으로 몸통 네 곳에 청화로 화창을 그리고, 화창 안에 소상팔경도의 산수문과 화조문을 대칭으로 한 폭의 그림처럼 그렸다. 화창 바깥면에는 위ㆍ아래 네 곳에 도안화된 '壽' '彊' 자 사이에 마름모꼴 안에 도안화된 '富' 자를 청화로 새겼다. 아가리언저리에는 당초문대를, 어깨에는 여의두문대를 그렸으며, 아래 부분에는 안상문대를 나타내었다.
유약은 담회백색으로 전면에 고르게 발라졌으며 광택이 있다.
굽다리에는 굵은 모래받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있으며, 굽의 결손된 부분은 수리되었다.
백자 청화운룡문 항아리
백자 청화운룡문 항아리(白磁 靑畵雲龍文 立壺)는 청화로 운룡문을 그려넣은, 조선 후기의 백자 항아리이다. 대한민국의 보물 제1064호로 지정되어 있다.
18세기 전반 광주의 금사리 가마에서 왕실의 잔치 의식에 사용하기 위해 만들어졌다. 단정하고 기품 있게 제작된 이 항아리는 조선 후기 새로운 청화백자가 제작되기 시작한 영조 연간의 항아리로 둥근 달항아리와 함께 제작되었다.
직립되어 세워진 낮은 입 부분과 어깨에서 팽창되어 중심을 이루었다 서서히 좁아져 세워진 장신의 항아리이다.
몸통 세 곳에 큼직한 화창을 그리고 각각의 화창 내에 여의주를 집어삼키려는 용의 약동하는 모습과 구름을 청화로 새겼는데, 용의 자세가 서 있는 모습을 띠고 있고 삼족을 하고 있다. 화창의 구획은 금사리 가마에서 시작되었으며, 이후에는 어깨와 아랫부분에 문양대가 꽉 차게 그려지는 항아리로 발전하게 된다.
유색은 엷은 회색을 띠는 백색으로 전면에 칠해졌으며, 광택이 있다. 청화의 빛깔은 흐린 회청색으로 맑지 않다. 굽다리에는 모래를 받쳐 구운 흔적이 남아 있다.
동래 정씨 임당공파 묘역
동래 정씨 임당공파 묘역(東萊 鄭氏 林塘公派 墓域)은 서울특별시 동작구 사당4동에 있는 조선시대의 묘역이다. 1984년 11월 3일 서울특별시의 유형문화재 제61호로 지정되었다.
신도비란 임금이나 고관의 평생업적을 기록하여 그의 묘 앞에 세워두는 것으로 이 비는 조선 중기의 문신인 임당 정유길(1515∼1588)의 공적을 기리고 있다.
정유길은 중종 33년(1538) 문과에 장원급제하여 정언에 임명된 후 여러 관직을 두로 거쳐 선조 18년(1585)에는 좌의정에 이르렀다. 충효와 근신을 근본으로 삼고 넓은 도량을 가지고 있어 포섭력이 강하였으며 큰 일에는 대의를 가지고 과감하게 처리하였다. 또한 시와 글짓기에도 뛰어났고 서예에도 능하여 임당체(林塘體)라는 평을 받았다.
비는 네모난 받침돌 위에 비몸을 세우고 머릿돌을 올린 모습으로 받침돌 어깨부분에 새겨진 연꽃모양과 머리돌의 쌍룡무늬 조각이 매우 정교하다. 인조 24년(1646)에 세운 것으로, 비문은 외손자인 김상헌이 짓고, 글씨는 오원이 썼다.
백자 청화철채동채초충문 병
백자 청화철채동채초충문 병(白磁 靑畵鐵彩銅彩草蟲文 甁)은 청화, 철채(鐵彩), 동채(銅彩)로 초충문을 그려넣은, 조선 후기의 백자 병이다. 1963년 보물 제241호로 지정되었다가, 1997년 1월 1일 국보 제294호로 승격되었다.
이처럼 하나의 작품에 청화 동화 철사를 양각과 함께 곁들여서 장식한 백자병은 이것 외에는 그 예가 없는 드문 작품으로, 크기도 이 종류의 조선시대 병 가운데 비교적 큰 작품이다. 현존하는 필통과 연적ㆍ병중에 양각수법과 청화 철사의 안료로 채색된 작품들이 18세기 후반 정조 연간의 작품으로 남아 있어 비교된다.
긴 병목의 비례가 몸체와 어울려 보기 좋은 이 작품은 18세기 후반 광주 분원리 가마에서 특별히 제작된 작품으로 추정된다. 개성 지방에서 세대를 이어 전해온 것으로 알려져 있는 뛰어난 작품이다.
쭉 뻗어 길게 세워진 목과 어깨에서부터 벌어져 공 모양의 몸통을 이루었으며, 넓고 낮은 굽다리로 되어있어 안정감을 주는 대형의 병이다.
문양은 몸통 전면에 활짝 핀 국화와 난초 사이로 벌과 나비를 한 폭의 그림처럼 양각으로 양면에 나타내었다. 양각의 국화는 동화로, 국화 줄거리와 잎은 철사로, 난초는 청화로, 벌과 나비는 철사 동화로 채색했으며, 그 빛깔을 낸 효과도 뛰어나다.
담청을 머금은 유백색의 부드러운 유약이 전면에 발라졌으며, 미세하게 유빙렬이 나있다.
굽다리에는 모래로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다.
여계 묘역
여계 묘역(呂稽墓域)에는 함양 여씨의 선조인 숭의랑공 여계의 묘가 위쪽에 있고 그 아래쪽에 부인의 묘가 있다.
함양여씨묘역에는 함양 여씨의 선조인 숭의랑공 여계(呂稽)의 묘가 위쪽에 있고 그 아래쪽에 부인의 묘가 있다. 
함양 여씨의 시조는 중국 내주 사람 여어매(呂御梅)인데, 그는 원래 당나라의 한림학사를 역임하였으며, 황소의 난을 피하여 신라 헌강왕 3년(877) 신라에 귀화하였다. 경상북도 성주군 벽진면에 정착하여 살았고, 고려시대에는 공조전서를 지냈다.
여계는 고려 말에서 조선 초기 병조판서를 지낸 여칭(呂稱, 1351～1423)의 아들이며, 태종 때에 호조좌랑ㆍ호조참판 등을 역임하였다. 세종 3년(1421)에 세상을 떠났으며, 세종 10년(1428)에 이곳에 묘소를 마련하였다. 부인은 청송 심씨로 당시 정승을 지낸 심백덕의 손녀이며, 판사를 지낸 심의구의 딸이다.
묘역에는 무덤 2기, 묘비 1개, 상석 2기, 문인석과 무인석 2기가 있다. 조선 전기 묘제를 알 수 있는 분묘 양식으로, 지석과 기단석 등은 물론 묘비와 문․무인석의 양식 연구에도 가치가 있다.
1991년 유형문화재로 지정되면서 함양여씨종친회에서 정화사업을 하였다.
괴산 외사리 승탑
괴산 외사리 승탑(槐山 外沙里 僧塔)은 고려시대의 승탑이다. 본래 충청북도 괴산군 칠성면 외사리의 산기슭에 있었으나, 1930년대 말 일본으로 반출되기 위해 인천항에서 선적되기 직전 간송 전형필이 구입하여 되찾아와 지금의 간송미술관 자리인 보화각으로 옮겨 세웠다. 그러나 1950년에 일어난 한국전쟁 때 파손되어 각 부재가 흩어진 것을 1964년 2월 복원하여 오늘에까지 이른다. 1974년 10월 2일 대한민국의 보물 제579호로 지정되었다.
외사리 마을의 산기슭에 있었던 탑으로, 일제시대에 일본인에 의하여 해외로 반출될 뻔 하였던 것을 간송미술관에 옮겨 세워 놓았다. 한국전쟁 때 탑이 무너져 각 부분이 흩어졌으나, 1964년 다시 세워 원래의 모습을 되찾게 된 것으로, 기단(基壇)과 탑신(塔身)의 각 부분이 8각으로 이루어진 일반적인 모습이다. 기단은 아래받침돌이 상·하 2돌인데, 아래에는 안상(眼象)을 새기고, 위에는 연꽃무늬를 돌린 후 8각마다 꽃조각을 돌출시켰다. 가운데받침돌은 아래에 구름모양을 돋을새김하였고, 그 위는 각 면이 위는 좁고 아래는 넓은 배흘림을 하고 있어 특이하다. 탑신은 몸돌이 가운데받침처럼 배흘림을 하고 있고, 남북면에는 문짝모양의 조각이 있는데, 그 안에 자물쇠가 돋을새김되어 있다. 지붕돌은 처마가 높아졌고, 각 귀퉁이마다 지나치게 커보이는 꽃장식이 솟아있다. 꼭대기에는 중간에 두 줄의 선을 돌린 둥근돌 위에 이와 비슷한 모양의 장식이 두 개 더 얹혀져 머리장식을 하고 있다. 웅장한 모습이나 각 부에 새긴 조각의 양식으로 보아 고려 중기 이전의 작품으로 짐작된다.
백자 청화칠보난초문 병
백자 청화칠보난초문 병(白磁 靑畵七寶蘭草文 甁)은 청화로 칠보난초문을 그려넣은, 조선 후기의 백자 병이다. 대한민국의 보물 제1058호로 지정되어 있다.
팔각의 항아리와 긴 목을 지닌 병을 붙여 단정한 모습의 표주박형 병을 이룬 위에, 능숙한 필치의 칠보문과 난초문이 청백색의 유색과 잘 조화된 작품이다. 18세기 전반 광주의 금사리요에서 새로운 형태로 표주박형 병을 만든 작품으로 뛰어난 예이다.
입 부분은 벌어져 말리고, 어깨에서 벌어져 몸통 아랫부분에서 중심을 이룬 병과 이음새의 돌대와 넓고 낮은 둥근 굽다리를 갖추었다.
문양은 밝은 청화로 병의 몸체에는 능숙한 필치의 칠보문을, 호의 몸체에는 난초문을 그렸다.
유색은 담청을 머금은 백자유를 전면에 칠하여 은은한 광택이 있다. 굽다리에는 가는 모래받침을 받쳐 구운 흔적이 남아 있다.
서울 남현동 요지
서울 남현동 요지(서울 南峴洞 窯址)는 백제시대 토기를 굽던 가마터로서 지금까지 서울 지역에서 알려진 것으로는 유일한 것이다. 1976년 4월 10일 당시 행정구역을 따라 대한민국의 사적 제247호 사당동백제요지로 지정되었으나, 2011년 7월 28일 서울 남현동 요지로 명칭이 변경되었다.
백제 때 질그릇를 굽던 가마터로, 1973년에 발견되었다. 이곳은 붉은색 흙이 많아 질그릇 생산지로 적합한 곳임을 알 수 있다.
이곳에서는 질그릇 조각들이 불에 탄 흙과 재에 섞여서 발견되고 있고, 사선을 어긋나게 그은 문살무늬를 가진 것이 주로 보이고 있어 백제 후기의 가마터로 추정된다.
지금까지 서울지역에서 알려진 유일한 백제 가마터로, 비록 파괴는 되었으나 백제 질그릇 생산 기술을 밝힐 수 있는 중요한 유적이다.
Dear
《dear》(디어)는 후지와라 코코아의 만화 또는 그것을 원작으로 한 CD드라마를 가리킨다.
〈월간 강강 WING〉 (스퀘어 에닉스) 2002년 8월호에서 2008년 1월호 까지 연재되었다. 〈나의 늑대씨.〉시리즈의 속작으로 해당되며 단행본은 강강윙코믹스에서 전12권이 발매되었다. 월간 강강 WING에서 드물게 소녀만화풍미가 보이는 작품이다.
주인공〈치루하〉는 라이칸스로프라하는 인간도 마물도 아닌 존재. 어느날 치루하가 마을에 내려와 옛 친구인〈키사라〉와 만나게 된다.
가난하고 레벨 0인 용사(스모모)는 용사를 사랑하는〈라이칸스로프의 오른손〉을 가진 마왕(스바루)와 여행을 하는 이야기.
〈나의 늑대씨.〉의 속편. 상기 작품의 캐릭터도 등장한다. 라이칸스로프의 저주를 받은 얼빠진 장군(프리노 하웰)이 성실하고 다혈질적인 부하(쿠레나이)와 불성실하고 마이페이스인 부하(카롤)과 함께 저주를 풀러 가는 이야기.
독서당계회도
독서당계회도(讀書堂契會圖)는 선조 3년(1570년)경 독서당에서 사가독서(賜暇讀書)하던 문신들의 계회를 기념하기 위해 그린 기록화이다. 독서당은 조선시대 문인관료들의 연구 기구이며, 계회도는 일반적으로 문인들이 친목을 도모하고 풍류를 즐기기 위해 모임을 갖고 이를 기념하기 위해 그려졌다.
화면 상단에는 '독서당계회도(讀書堂契會圖)'라는 제자(題字)가 전서체(篆書體)로 단아하게 적혀있고 중단에는 계회가 열렸을 독서당이 한강 너머 산자락에 그려져 있으며 그 하단에는 계회 참석자들의 이름과 자·호·본관, 당시 품계와 관직 등의 좌목(座目)이 적혀 있어 계회도의 일반적인 삼단형식이 잘 지켜져 있다. 좌목에 적혀있는 참석자는 윤근수(尹根壽)·정유일(鄭惟一)·정철(鄭澈)·구봉령(具鳳齡)·이이(李珥)·이해수(李海壽)·신응시(辛應時)·홍성민(洪聖民)·유성룡(柳成龍) 등 9인으로 역사적으로 잘 알려져 있는 명신들이 참여했던 계회였음을 알 수 있다.
독서당계회도는 누가 그렸는지는 알 수 없으나 한강 동호의 두모포에 있던 독서당을 비교적 가까운 곳에서 조망하고 있는 작품이다. 강 위에는 여러 척의 배들이 줄지어 떠 있고 그 뒤의 산세는 화면 왼쪽으로 치우쳐 있다. 소나무 숲이 형성되어 있는 산자락에는 독서당이 그려져 있고 그 독서당의 왼쪽 건물에는 문신들이 앉아있다. 그 외에 독서당을 향하고 있는 나귀 탄 선비 그리고 산을 넘어가고 있는 인물들이 그려져 있다.
같은 곳을 그린 〈독서당계회도〉를 일본의 개인이 소장하고 있다. 이 그림은 1531년에 그려진 것으로 독서당계회도와 비교했을 때 산수가 여전히 작품의 중심요소이긴 하지만 독서당 건물이 눈에 띌 만큼 상세히 그려져 있음을 확인할 수 있다. 일본 개인소장의 〈독서당계회도〉는 보다 확장된 시야에서 독서당을 조망하고 있는 작품으로 일반 산수화라 할 수 있을 만큼 산수 중심으로 작품이 제작되어 있다. 한강 건너편에서 독서당 쪽의 산수를 두루 묘사하고 있는 작품으로 독서당은 안개에 가려있어 지붕만으로 그 위치를 가늠할 수 있다. 같은 곳을 대상으로 한 두 작품간의 이와 같은 양식적 차이는 화가 개인의 화풍차로 해석할 수도 있으나, 약 40년이라는 시간차에서 기인한 계회도 양식의 변화로 볼 수 있을 것이다.
〈독서당계회도〉는 짧은 선과 점들로 묘사된 산의 모습에서 안견파 화풍(安堅派畵風)의 여운이 나타나고 있어 이 시기 화풍 연구에 중요한 자료가 되고 있다. 또한 조선 초기에 실제 경치를 대상으로 제작된 이와 같은 계회도들은 조선 후기 진경산수화의 연구에 있어서도 중요한 자료적 가치를 지닌다.
흥선대원군 이하응필 묵란도
흥선대원군 이하응필 묵란도(興宣大院君李昰應筆墨蘭圖)는 석파 이하응이 1891년에 유모씨의 부탁으로 그린 열 두 폭의 석란도(石蘭圖)이다. 2002년 3월 15일 서울특별시의 유형문화재 제142호로 지정되었다.
서울시 종로구 신문로에 위치한 서울역사박물관에 소장되어 있다. 이 병풍은 가로 약 6m 세로 약 2m 크기이며 그림은 두 폭씩 대칭구도를 이루도록 배치되어 있고 병풍 각 폭의 좌·우측에 그림의 제목이 씌어있다. 병풍의 각 폭에는 다양한 괴석과 난초의 입이 뿌리에서 촘촘히 자라나 위로 한껏 기세를 뿜으며 완곡하게 퍼지는 이하응의 전형적인 후기 난초의 필법이 잘 나타나 있다. 이하응의 서체는 추사 김정희의 영향을 받았으나 만년에는 자신만의 독특한 경지를 선보이게 되는데 행서로 쓰인 이 화제의 서체는 그의 만년 작품에서 잘 볼 수 있다. 이 병풍은 드물게 보는 열 두 폭 병풍으로 병풍의 그림은 석파가 정계에서 물러나 은거생활을 하며 그림에 몰두한 시기의 대표적인 작품이다.
흥선대원군으로 보다 잘 알려진 석파(石坡) 이하응(1820∼1898)이 만 71세(1891년) 때에 유모(劉某)의 부탁을 받고 그린 12폭 석란도(石蘭圖)이다.
그림들은 2폭씩 대칭구도를 이루도록 배치되어 있는데, 각 폭에는 다양한 괴석과 난초가 어울려 있다. 난초잎은 뿌리에서 촘촘히 자라나 위로 한껏 기세를 뿜으며 부드럽게 퍼지게 표현되었는데, 전형적인 그의 후기 난초의 모습이 잘 나타나 있다. 바위의 경우 당시의 서화가인 정학교(丁學敎, 1832∼1914)가 그린 괴석의 영향을 반영하여 각진 형태의 바위가 첩첩이 쌓인 모습, 기타 부드러운 바위 등을 폭에 따라 배치하였다.
흥선대원군의 서체는 추사 김정희의 영향을 받아 발달했으나 만년에는 자신만의 독특한 경지를 선보이게 되었는데, 행서(行書)로 쓰여진 이 병풍의 그림 제목은 그의 만년 작품에 잘 보이는 것이다. 그림 제목은 병풍 좌우측에 산문 형식으로 쓰여져 있는데 자신이 이 병풍을 유모라는 사람에게 그려주게 된 연유, 병풍 형식의 변천과정, 이 그림이 진정한 감상의 대상이 되기를 바라는 생각 등을 적었다. 그리고 맨 마지막 폭에는 그림을 그린 시기와 흥선대원군 자신이 회혼(回婚)을 맞은 사실을 써 놓았다.
이 병풍은 드물게 보는 12폭 병풍으로 각 폭의 아래부분이 약간씩 상했으나 그림 부분의 보존상태는 매우 양호한 편이다. 전체적으로 돋보이는 화면 구성, 활달하고 분방한 필치, 유려한 용묵법 등 흥선대원군의 노년기 원숙한 묵란(墨蘭) 양식을 잘 보여주는 작품으로 평가된다.
이 작품은 石坡 李昰應(1820～1898)이 1891년(72세, 만 71세)에 劉某의 청에 의해 그린 12폭 石蘭圖로 그의 노년기 원숙한 墨蘭 樣式을 잘 보여주는 작품이다.
그림들은 2폭씩 대칭구도를 이루도록 배치되어 있는데, 각 폭에는 다양한 怪石과 蘭葉이 뿌리에서 촘촘히 자라나 위로 한껏 기세를 뿜으며 완곡하게 퍼지는 전형적인 그의 후기 난초의 모습이 잘 나타나 있다. 바위의 경우, 당시 丁學敎 怪石의 영향을 반영하여 각진 형태의 바위가 첩첩이 쌓인 모습, 기타 부드러운 바위 등을 폭에 따라 배치하였다. 활달하고 분방한 필치, 유려한 用墨法 등 石坡의 노년기 작품의 특색이 잘 드러난 이 그림은 국립중앙박물관 소장 1892년 작 對聯, Harvard大學
Arthur M. Sackler Museum 소장 1892년 작 10폭 병풍과 유사하다.
石坡의 書體는 秋史 金正喜의 영향을 받아 발달했으나 만년에는 자신만의 독특한 경지를 선보이게 되는데, 行書로 쓰여진 이 병풍의 畵題는 그의 만년 작품에 잘 보이는 것이다.
畵題는 병풍 각 폭의 좌우측에 산문 형식으로 쓰여져 있다. 여기에 석파는 자신이 이 병풍을 劉某라는 사람에게 그려주게 된 연유, 병풍 형식의 변천과정, 이 그림이 진정한 감상의 대상이 되기를 바라는 생각 등을 적었다. 그리고 맨 마지막 폭(第12幅)에서는 제작시기(1891년)와 石坡 자신이 回婚을 맞은 사실을「石坡七十二歲 回巹老人作」이라는 글을 통해 나타내고 있다.
이 병풍은 드물게 보는 12폭 병풍이다. 병풍의 그림은 石坡가 정계에서 물러나 은거생활을 하며 그림에 몰두한 시기의 대표적 작품으로, 그 畵風, 書體, 印章, 畵題 내용 등으로 보아 眞作으로 판단된다.
每 幅 하단부가 약간씩 상했으나 그림 부분의 보존상태는 양호한 바 문화재적 가치가 매우 높다. 또한 이 작품은 전체적으로 돋보이는 화면 구성, 활달하고 분방한 필치, 유려한 用墨法 등의 측면을 볼 때 석파의 대표작이자 기준작에 속한다.
이하응 초상 일괄
이하응 초상 일괄(李昰應 肖像 一括)은 운현궁에 전해오던 것으로 이하응(흥선대원군)이 회갑을 맞이한 해에 이한철, 이창옥, 한홍적이 꾸며 만든 흥선대원군의 초상화이다. 2006년 12월 29일 대한민국의 보물 제1499호로 지정되었다.
내용은 그림의 오른쪽 상단에 2행으로 흥선대원군 자신이 써넣은 행서의 제발문을 통해 파악될 수 있다.
이 초상화를 그렸다고 하는 이창옥은 현재 잘 알려져 있지 않은 인물이나, 이한철은 조선 후기의 화원으로 산수·인물·화조·절지(折枝) 등 다방면에서 뛰어난 작품을 남겼던 인물로 알려져 있다. 그는 1846년 헌종어진도사의 주관화사로 활약하였으며, 그 후 철종어진도사와 고종어진도사에도 참여하였던 것으로 알려져 있다. 보물 제547호로 지정된 《김정희영정(金正喜影幀)》도 이한철의 작품이다.
흥선대원군 이하응(1820-1898)의 장년기와 노년기 전신초상 6점으로 5점은 서울역사박물관, 1점은 국립중앙박물관의 소장품이다.
서울역사박물관 소장  5점은 모두 조선말기 최고의 어진화사(御眞畵師)인 이한철(李漢喆)이 그렸는데, 먼저 그린 3점(黑團領袍本金冠朝服本臥龍冠鶴衣本)은 고종 원년(1863, 癸亥)의 44세 때 그린 초본을 토대로 하여 50세가 되던 고종 7년(1869, 己巳)에 이모한 것이고 뒤에 그린 2점(巾深 衣本黑巾靑袍本)은 환갑을 맞은 고종 17년 (1880, 庚辰)의 61세 주갑상(周甲像)이다.
5점의 초상 모두 복식이 다르며 의관과 기물이 매우 화려성대할 뿐만 아니라 당대 최고의 초상화가 이한철이 그려 수준 높은 묘사력과 화격을 보여주는 최상급의 걸작들이다.
더구나 뛰어난 필력을 자랑했던 이하응의 친필 표제(表題)와 영정함 안에 써넣은 별폭의 홍지표제(紅紙表題), 궁중 표구장의 족자표장(簇子表粧), 유소(流蘇), 영정보, 향낭, 영정함, 영정함보 등이 고스란히 전하고 있어 조선말기 왕실의 아름답고 격조 있는 초상화 문화를 종합적으로 엿볼 수 있다.
국립중앙박물관 소장 은 금관조복본으로 그림의 크기나 기본적인 도상, 재료, 기법, 화풍, 풍격, 수준 등 여러 가지 요소가 서울역사박물관에 소장되어 있는 1863년 이한철, 유숙 작의 “금관조복본”과 거의 비슷하기 때문에 대략 비슷한 시기 에 동일한 작가들에 의해 그려진 복본(複本) 이나 별본(別本)으로 추정된다.
친림광화문내근정전정시시도
친림광화문내근정전정시시도(親臨光化門內勤政殿庭試時圖)는 絹本彩色의 8폭 병풍 형태로 된 기록화로 2001년 12월 31일 서울특별시 유형문화재 제138호로 지정되었다.
이 그림은 영조23년 9월 19일 실시한 정시(庭試)에 왕이 친림하였다가 侍立했던 신하들에게 "창업중흥만세법(創業中興萬世法), 용준호거한양성(龍蹲虎踞漢陽城)" 이라는 시제(詩題)를 내려 그 운에 맞는 시를 지어 올리도록 했는데, 이 병풍의 그림은 이를 기념하기 위해 만든 것이다.
총 8폭 중 맨 우측 한폭에 그림이 그려져 있고, 나머지 폭들에는 정시(庭試)에 참여하여 시를 적은 관리들의 싯구와 관직, 성명 등이 적혀 있다. 정시(庭試)가 행해진 광화문(光化門) 내 근정전(勤政殿)을 그린 병풍 첫 면의 그림은 원경(遠景)에는 농담(濃淡)이 있는 굵은 鉤勒線과 짧은 米點의 북악(北岳)을 그리고, 중경(中景)에는 건물기단과 주춧돌만 남아 있는 근정전(勤政殿)터를 부감법(俯瞰法)으로 나타내었다. 근정전 자리에는 백분(胡粉)으로 칠한 천막과 붉은 어좌(御座)를 그려 임금이 친림(親臨)했음을 나타내었다. 원경(遠景)과 중경(中景) 사이에는 군데군데 무리진 문인화풍(文人畵風)의 소나무를 그려 원근법(遠近感)을 표현하였다.
이 그림은 당시 폐허가 된 경복궁의 모습과 조정(朝廷)의 문풍(文風)을 알려주는 중요한 자료이다.
이상길 초상
이상길 초상(李尙吉 肖像)은 조선 인조 때의 문신인 충숙공 이상길의 초상화이다. 보물 제792호로 지정되어 있는 작품과 서울특별시의 유형문화재 제69호로 지정되어 있는 작품이 각각 전한다. 두 작품은 그 형태와 크기가 똑같아 같은 범본에 의거해 그린 것으로 생각된다.
이상길은 명종 11년에 한양에서 태어나 30세에 문과에 급제한 후 예조ㆍ병조참판, 대사간, 대사헌을 거쳐 공조판서를 역임한 인물이다. 인조 15년(1637) 병자호란 때 청나라 군대의 침략에 대항하여 강화도에서 종묘를 지키다 순절한 충신으로, 효종 8년(1657년)에 충숙공에 봉해졌으며 이후 강화도의 충렬사에 배향되었다.
보물 제792호로 지정된 이상길 초상화는 전라북도 남원시 덕과면 사곡리 벽진 이씨 문중에 전하고 있다. 얼굴 부분의 묘사가 후기의 초상화법을 보여주고 있어 후대의 이모본으로 여겨진다. 즉, 원복을 충실히 옮겨 그렸으나 안면 처리에 있어서는 옮겨 그릴 당시의 시대색이 반영되어 있는 것으로 보고 있다.
서울특별시의 유형문화재 제69호로 지정된 작품은 이상길의 후손인 벽진 이씨 충숙공파 종중에서 보관해 오던 것으로, 현재 현종 2년(1661년)에 건립된, 서울특별시 유형문화재 제70호인 충숙이공신도비와 함께 있다. 충숙공신도비는 당대 이름난 학자였던 송시열이 비문을 짓고 송준길이 글씨를 쓴 것이다.
정선 필 육상묘도
정선 필 육상묘도(鄭敾 筆 毓祥廟圖)는 조선 후기 진경산수화의 거장 겸재 정선이 서울 궁정동에 있는 육상묘와 배경을 이루고 있는 백악산을 그린 것이다. 1986년 10월 15일 대한민국의 보물 제873호로 지정되었다.
육상묘는 숙종의 후궁이자 영조의 어머니인 숙빈 최씨의 신주를 모시기 위해 영조 6년에 세운 것으로 처음에는 숙빈묘라 하던 것을 1744년에 육상묘로 그 이름이 바뀌었으며 이 작품이 제작된 후인 1753년에는 육상궁으로 불렸다.
작품의 상단에는 육상묘를 세우기 위해 임시로 설치되었던 부묘도감에 관여했던 18명의 관원들에 대해 적은 부묘도감좌목이 쓰여 있고, 하단에는 초가로 된 육상묘와 백악산이 겸재화풍으로 그려져 있다.
이러한 형식은 상단에 전서체로 제목을 쓰고 중단에 산수를 배경으로 한 행사장면의 그림을 그려 넣고 하단에는 참가자들의 명단과 신상에 대해 기록한 좌목을 쓰던 계회도의 삼단형식에서 착안하여 약간의 변형을 가한 것으로 보고 있다.
또한 작품의 왼쪽 상단에 기미중춘 겸재사라고 쓰여 있어 정선이 만 63세 때인 1739년 봄에 그린 그림임을 알 수 있다.
문화재 지정 당시 소유자 이재곤씨의 9대조로 당시 제용감판관이던 이광의가 작품 상단 좌목에 포함되어 있는 것으로 보아 이광의가 정선에게 의뢰하여 그리게 한 것으로 생각되며, 그 후 가전되어 온 것으로 보인다. 지금으로부터 250여 년 전 그림이나 상태는 비교적 좋은 편이다.
이제현 초상
이제현 초상(李齊賢 肖像)은 원나라 화가 진감여가 그린 고려 말의 문신 익재 이제현의 전신 초상화이다. 1962년 12월 20일 대한민국의 국보 제110호로 지정되었다. 고려 시대에 그려진 초상화들 중 유일하게 지금까지 남아 있는 초상화이다.
화면 상단에 적혀 있는 화기에 의하면, 이제현이 33세 되던 해인 1319년에 충선왕을 모시고 중국 절강성의 보타산 사찰에 강향하기 위해 갔을 때, 왕명으로 항주 최고의 명수인 진감여(陳鑑如)를 불러 그리게 하고 당시 석학이었던 탕병룡(湯炳龍)에게 찬문을 짓게 했다고 한다.
이제현 영정은 1319년 원나라의 화가 진감여가 그린 것, 1364년에 고려에서 그려진 것, 역옹패설의 목판본으로 인쇄된 2종이 있으며, 현재는 진감여가 그린 원본과 이것을 복사한 구곡사, 수락영당, 가산서원본 등이 함께 전하고 있다.
현재 전남 장성군의 가산서원(佳山書院)과 충북 청원군의 수락영당(水洛影堂), 전남 강진군의 구곡사(龜谷寺)에 수장되어 있는 이제현상의 범본이었을 것으로 생각되는 이 영정은 많은 부분이 보수되기는 했지만, 원작의 형식을 거의 그대로 반영하고 있기 때문에 고려시대에 영향을 미친 원나라 초상화법을 구체적으로 파악할 수 있는 귀중한 작품이다.
1319년에 진감여가 그린 영정을 한때 잃어버렸다가 뒤에 되찾게 되었는데 이제현은 1364년에 그린 자신의 초상화와 원나라의 진감여가 그린 초상화의 차이점을 보고 감회를 느껴 시를 한 수 지었다고 한다.
이색 초상
이색초상(李穡肖像)은 고려말 삼은 가운데 1인이었던 목은 이색의 초상화이다. 모두 4본 5점이 전해지며, 대한민국의 보물 제1215호이다.
허목의 《목은화상기》(牧隱畵像記)에 의하면, 원래 관복과 평상복의 초상화 두 점이 있었는데 평상복본은 전하지 않고 오직 관복본만이 서천 문헌서원과 예산 문정공영당에 보관되어 왔다고 한다.
당시 문헌서원본에는 태종 14년(1414년)에 권근이 쓴 찬문이 있었고 문정공영당본에는 중종 9년(1514년)이라는 연기가 있었다고 한다.
이기룡필 남지기로회도
이기룡필 남지기로회도(李起龍筆南池耆老會圖)는 조선 중기 도화서 화원이었던 이기룡이 인조 7년의 기로회 모임을 기념해 그린 계회도이다. 1986년 10월 15일 대한민국의 보물 제866호로 지정되었다.
계회도는 일반적으로 같은 관청에 소속되었거나 같은 계회에 가입된 사람들이 좋은 풍경을 찾아 시와 술을 즐기며 친목을 다지는 장면을 담은 그림으로 일종의 기록화라고 할 수 있다.
이 작품의 상단에는 ‘남지기로회도’라는 제자가 전서체로 단아하게 쓰여있고 그림의 좌우와 아랫부분에는 참가자들의 좌목과 계회의 성격을 자세히 기록하고 있다. 작품의 오른편 하단에는 '이기룡사'라는 관서가 적혀있고 그 아래 장유의 찬문이 있어, 인조 7년(1629) 음력 6월 5일 숭례문 앞 홍첨추의 집에서 열렸던 기로회를 기념한 작품임을 알 수 있다. 홍첨추는 계원 중 한 명인 홍사효로 추측되는 인물이다. 이 기로회의 참가자들은 이인기·윤동로·이유간·이호민·이권·홍사효·강인·이귀·서성·강담·유순익·심론 등 12명이었다.
김정희필 세한도
김정희필 세한도(金正喜筆 歲寒圖)는 조선 말기의 사대부 서화가 완당 김정희가 1844년 제주도 유배지에서 수묵으로만 간략하게 그린 사의체의 문인화이다.
1840년 윤상도사건에 연루되어 지위와 권력을 박탈당하고 제주도로 귀양 온 김정희에게 사제간의 의리를 지키기 위해 두 차례나 북경으로부터 귀한 책을 구해다 준 역관인 우선 이상적(1804~1865)의 인품을 날씨가 추워진 뒤에 제일 늦게 낙엽지는 소나무와 잣나무의 지조에 비유하여 그려 준 것이다.
이러한 내용을 담은 작가의 발문이 화면 끝부분에 붙어 있으며, 이어서 이 그림을 받고 감격한 이상적의 글이 적혀있다. 그리고 1845년 이상적이 북경에 가서 그 곳 명사 장악진·조진조등 16명에게 보이고 받은 찬시와 함께 김석준의 글과 오세창·이시영의 배관기가 붙어 있어 긴 두루마리를 이루고 있다.
추사는 제자처럼 아끼던 역관인 이상적에게 세한도를 그려주었고, 이상적은 청나라에 이를 가지고 가서 추사의 옛친구를 비롯한 명사들의 글을 그림에 이어 붙인 저지에 받은 것이다. 그 후 세한도는 이씨 문중에게서 떠난 후 130여년 동안 유전을 거듭하다가 1930년대 중엽에 일본인 경성제대 교수 후지쓰카 지카시(藤塚鄰, 1879 ~ 1948)에게 들어갔다. 세한도는 일제 말에 후지쓰카와 함께 일본으로 건너갔으나, 서예가 소전 손재형(1902~1981)의 노력과 재력에 힘입어 국내에 돌아오게 되었다.
퍼프 페이스트리
퍼프 페이스트리(Puff pastry)는 층상구조를 이루는 바삭바삭한 과자다. 프랑스의 푀이타주가 여기에 속한다. 유지와 밀가루가 층상구조를 이루도록 반죽하여 만드는데 이 과자를 파이라고 부르는 착오는 일본에서 건너온 것이다. 일본에서 영국의 퍼프 페이스트리가 일본으로 건너가면서 파이로 굳어졌고, 이것이 한국에 그대로 넘어와 현재의 명칭 혼동이 일어났다. 한국에서는 이로 인해 파이가 이 '퍼프 페이스트리'를 만드는 재료를 뜻하게 되었다.
퍼프 페이스트리 반죽은 반드시 작업대가 차갑고, 반죽도 차가운 상태에서 반드시 냉장 휴지를 해야 한다. 그렇지 않으면 유지가 녹아내려 밀가루와 층상구조가 생기지 않고 질척거리게 되어 못쓰게 된다. 따라서 롤인 버터(파이 전용 유지)와 밀가루 반죽을 비슷한 온도로 낮춰서 써야하며, 접기를 실시한 후에는 냉장고에 넣어 반죽을 휴지시켜야한다. 특히, 반죽을 할 때 생지를 계속 밀기때문에 자연스럽게 글루텐이 형성되므로, 롤인 버터(파이 전용 유지)를 감쌀 밀가루 반죽을 지나치게 치대면 안된다. 밀가루는 강력분을 쓰는데, 이는 반죽이 계속해서 밀어 펴지기 때문에 잘 늘어나야하기 때문이다. 또한 구울 때에도 부풀림에 의해 반죽이 늘어나는 것도 이겨낼 수 있어야하기 때문이다. 하지만 강력분만을 쓰면 반죽이 늘어나기도 쉽지만 수축하기도 쉬우며, 구웠을 때 지나치게 딱딱해질 수도 있다. 반죽이 수축하는 것은 앞서 말한 낮은 온도에서 휴지하는 것으로 해결할 수 있다. 휴지를 하면 반죽 속의 글루텐 그물구조가 끊겨 수축력이 사라지기 때문이다.
유지를 밀가루 반죽에 싸서 접어밀어 만드는 방식. 퍼프 페이스트리나 파트 푀이테가 여기에 해당한다. 한편, 이를 반대로 하여 유지로 밀가루 반죽을 싸서 접은 다음 밀어펴는 것도 마찬가지인데, 이것이 독일식 퍼프 페이스트리인 블라터타이크이다. 영국과 프랑스 식의 반죽법을 쓰면 층 구조가 확연하며, 반죽이 구워지면서 매우 크게 부풀어 오르는 반면 블라터타이크는 표면이 잘 마르지 않고(유지에 의해 밀가루 반죽의 수분이 보호됨) 구웠을 때 층이 뚜렷하지 못하며 부풀림이 적다. 보통 3겹 접기를 3번해서 반죽을 만들지만, 4겹과 3겹을 번갈아가며 접는 방법도 있다.
조그마한 정육면체로 자른 유지를 밀가루와 섞은 뒤 물을 더하면서 반죽한다. 본디 이런 방식은 쇼트 페이스트, 파트 브리제에 쓰이지만, 이렇게 만든 반죽을 그냥 굽지 않고 2~3겹 접으면 구웠을 때 퍼프 페이스트리처럼 층상구조를 가지며 부풀어오른다. 하지만 이렇게 하면 접기형 반죽에 비해 부풀림이 적다. 속성 퍼프 페이스트리라고도 하며, 한국에서는 미국식 파이 반죽이라고 한다. 미국식 파이 반죽에는 쇼트닝을 쓴다.
보통 롤인 버터(파이 전용 유지)를 쓰지만, 롤인 버터는 값이 비싸고 낮은 온도에서는 매우 단단해지기 때문에 이를 부드러운 밀가루 반죽으로 싸서 밀면 반죽이 찢어지게 되고 작업이 매우 힘들어진다. 따라서 버터의 대용품인 마가린을 버터와 같은 분량으로 사용하면 편하게 만들 수 있으며, 대량생산하는 퍼프 페이스트리도 마찬가지로 마가린을 쓰는 경우가 종종 있다. 하지만 이렇게 하면 풍미가 버터만큼 좋지 않다.
이 과자의 중요한 제조원리는 물과 밀가루를 섞은 반죽이 유지와 층상 구조를 이룬다는 것이다. 좋은 퍼프 페이스트리 반죽은 구워냈을 때 기름이 세어나오지 않으며, 층이 깨끗하게 부풀며 식감이 바삭하다. 이런 제품을 만들려면 첫째, 생지 안에 유지가 있어야 하며, 둘째, 층이 균일해야 한다.
연정계회도
연정계회도(蓮亭契會圖)는 소속이 같은 문인들의 친목 도모를 위한 모임인 계회를 그린 16세기 중엽에 제작된 작가미상의 기록화이다. 1986년 10월 15일 대한민국의 보물 제871호로 지정되었다.
연정계회도(蓮亭契會圖)는 소속이 같은 문인들의 친목도모와 풍류를 즐기기 위한 모임을 그린 계회도이다. 비단바탕에 엷고 산뜻한 채색으로 그린 이 그림은 가로 59cm, 세로 94cm 크기이다.
이 그림은 중단의 계회장면과 더불어 상단의 계회명칭 및 하단에는 참석자들의 이름·본관 등의 사항을 기록하였는데, 계회장면을 제외한 나머지 부분이 잘려나가 계회의 구체적인 내용과 참석자들은 알 수 없다. 그림은 산수를 배경으로 옥내 안에는 일곱 명의 참석자들이 원을 그리며 앉아 있고 그 오른쪽에는 여인들이 줄지어 앉아 있다. 계회가 열리고 있는 정자 앞에 연못이 있음을 고려하여〈연정계회도〉라고 부르기도 하였다.
16세기 중엽에 제작된 이 그림은 계회장면을 산수배경 속에서 상징적으로 표현하던 것과는 달리 산수배경과 거의 대등하게 계회장면이 부각되어, 조선 전기 계회도와 두드러진 대조를 보여주고 있다. 따라서 조선 전기 계회도에서 중기 계회도로 넘어가는 과도기적인 작품이라 할 수 있다.
십장생도
십장생도(十長生圖)는 상상의 선계를 형상화한 것으로서 생명이 장구하다는 태양·산·물·돌·구름·소나무·불로초·거북·학·사슴 등 십장생(열 가지의 장생물)들을 소재로 한 그림이다. 정초에 왕이 중신들에게 십장생도를 새해 선물로 내렸다고 하는 문헌기록에서도 알 수 있듯이, 십장생도는 주로 상류계층의 세화와 오래 살기를 기원하는 축수용 그림으로 제작되었다고 볼 수 있다.
이 작품은 조선왕실에서 문화재관리국, 경무대 등을 거친 과거 소장내역을 굳이 고려하지 않더라도, 그 뛰어난 묘사수준과 장대한 규모로 볼 때, 조선시대 궁정에서 화원들에 의해 제작되었음을 쉽게 알 수 있다.
작품을 살펴보면, 먼저 10폭 병풍의 긴 화면 중심부에는 소나무들이 있는 둔덕이 있는데, 이 둔덕 곳곳에는 불로초들이 자라고 있으며 사슴들이 한가롭게 노닐고 있다.
둔덕 너머에는 여러 산봉우리들이 짙은 오색구름 사이로 드러나 있고, 그 구름 사이로 학들이 날아다니고 있다. 작품의 오른편으로, 골짜기에서 흘러내리는 물과 주변의 기암괴석들 사이에 복숭아나무가 보인다.
복숭아는 선계를 의미한다는 면에서, 십장생도에 종종 등장하는 소재이다. 육상생물들을 중심으로 한 위의 장면들과 달리, 화면의 왼편은 거북이를 비롯한 수중생물들을 중심으로 하고 있으며, 그 상단의 오색구름 사이에는 붉은 해가 빛나고 있다. 전체적으로 볼 때, 각 소재들의 구성도 좋고 화려한 색채들이 조화롭게 사용되어 있어, 신선세계의 오묘하고 신비한 분위기가 잘 드러나 있다.
무학로
무학로는 다음 도로를 가리킨다.
이스쿠두
이스쿠두() 또는 에스쿠도()는 포르투갈과 스페인 및 그 식민지와 그 후의 독립국에서 쓰이던 통화 단위이다. 현재는 카보베르데에서만 쓰이고 있다. 이스쿠두는 포르투갈어와 스페인어에서 "방패"를 뜻하는 낱말이다.
가스파초
가스파초()는 에스파냐 남부의 안달루시아 지방에서 유래된 음식으로서 가스파초라는 명칭은 아라비아어로 '젖은 빵'이라는 뜻이다. 12세기경 에스파냐가 이슬람의 지배를 받았을 때 요리법과 명칭이 함께 전해졌다고 한다. 덥고 건조한 에스파냐의 여름철에 일반 가정에서 흔히 만들어 먹는다.
여러 가지 채소를 잘게 썰거나 갈아서 마늘을 조금 넣고 식초를 섞어서 만드는데, 익히지 않고 그대로 냉장고에 넣어 두어 차갑게 하여 마신다. 또는 여기에 빵을 잘게 잘라 넣어서 걸쭉하게 만들어 먹기도 한다.재료는 토마토 4∼5개, 양파 2분의 1개, 오이 1개, 빨간 피망 1개, 마늘 1쪽, 식빵 2장과 약간의 완두콩 등이다.(1인분 기준)
31세기
31세기는 3001년부터 3100년까지이다.
무학로 (창원시)
무학로(Muhak-ro Road, 舞鶴路)는 창원시 마산합포구 월영동 밤밭고개삼거리와 마산회원구 석전동 석전사거리를 잇는 연장 6.8km의 창원시의 시내 외곽도로이다. 인근의 무학산에서 따온 명칭이며, 거의 모든 구간이 무학산 산 중턱을 지나기 때문에 마산에서는 흔히 이 도로를 산복도로(山腹道路)라 부른다. 1992년 12월에 완전 개통되었다.
창원시내 북서부지역에서 남서부지역을 오갈때 시내도로 정체시에 많이 이용하는 도로이기도 하다. 또한 통영·거제 등지에서 동마산지역으로 통하는 길목 역할을 담당하고 있기도 하며, 부산-통영 등의 일부 시외버스가 이 도로를 통과하기도 한다. 예전에는 통영·거제 등지에서 내서읍으로도 가장 빨리 접근 할 수 있어 차량 통행량이 많아 정체가 심했으나, 2005년 쌀재터널의 개통으로 이러한 현상은 다소 완화되었다.무학로 시종점인 밤밭고개삼거리와 석전사거리, 교동초등학교, 합포고등학교 지점에 각각 벽화가 설치되어 있다. 평균 2년마다 교체하고 있으며, 주로 마산시를 상징하는 내용이 그려져 있으며, 경남은행 등의 지역 기업의 로고도 그려져 있다.
이민호 (1969년)
이민호(李敏浩, 1969년 9월 2일 ~ )는 전 KBO 리그 한화 이글스의 선수이다.
코리아닷컴
코리아닷컴(korea.com) 은 (주)코리아닷컴 커뮤니케이션즈의 포털사이트로 2000년 9월부터 서비스를 시작한 대한민국의 포털 사이트이다. 1998년 나스닥 상장에 성공한 초고속 인터넷 서비스 업체인 두루넷의 TFT 팀에서 시작되었다. 자체 커뮤니티 서비스인 dvvb 와 대한민국 대표 이메일을 캐치프래이즈로 한 이메일 서비스를 비롯한 여러 채널 웹 서비스를 운영하였다. 이후 두루넷이 법정 관리가 되면서 경영난을 겪었으나 2006년 대성그룹에서 인수 하여 운영을 하고 있다. 도메인의 장점을 활용 하여 한국을 알고 싶어 하는 별도의 영문 사이트도 운영을 하고 있다.
때죽나무과
때죽나무과는 진달래목에 속하는 속씨식물 과이다.
주로 아시아와 아메리카의 열대에서 난대에 걸쳐 분포하지만, 일부는 유럽의 지중해 연안에서도 자란다. 또 아프리카에는 열대인 대서양 연안에 단지 1속만이 분포하고 있다. 세계적으로 11속의 160종 정도가 알려져 있는데, 한국에는 때죽나무·쪽동백나무, 나래쪽동백 등 2속 3종이 분포하고 있다.
교목 또는 관목으로서, 홑잎이 어긋나며, 턱잎은 없다. 꽃은 방사대칭인 양성화로, 잎겨드랑이나 줄기끝에 총상꽃차례나 원추꽃차례를 이루면서 달린다. 꽃부리는 4 또는 7갈래로 나뉘며, 밑부분은 다소 통 모양이다. 수술은 꽃잎과 같은 수이거나 그 2배인데, 수술대의 밑부분은 서로 붙어서 통 모양이다. 한편, 씨방은 상위 또는 하위로, 아랫부분은 3-5개의 방으로 나뉘어 있는 데 비해, 윗부분은 1개의 방으로 되어 있다. 열매는 핵과 또는 삭과로 꽃받침이 남아 있다.
담팔수과
담팔수과(Elaeocarpaceae)는 괭이밥목에 속하는 속씨식물 과이다.
상록교목이며, 잎은 홑잎으로 거의 어긋나며 턱잎이 있다. 꽃은 대개 양성화로 방사상칭이다. 꽃받침은 겹치지 않게 배열하며 밑이 떨어져 있거나 붙는다. 꽃잎은 떨어져 있고, 드물게 밑이 붙으며, 흔히 깊게 톱니가 있고, 겹쳐지지 않고 맞닿거나 기와 모양으로 겹쳐진다. 수술은 떨어지고, 꽃밥은 2실이다. 씨방은 상위이며, 배주는 대개 각 실에 여러 개이고, 암술대는 단일이다. 열매는 삭과 또는 핵과이며 씨는 흔히 가종피가 있다.
열대와 난대, 온대, 특히 남반구에 약 12속 605종, 한국에는 1속 1변종이 있다.
도이 다쓰오
도이 다쓰오(), 1892년 12월 22일 ~ 1970년 2월 21일)은 일본의 가톨릭 성직자이다. 세례명은 베드로이다. 1960년 일본인으로는 처음으로 추기경의 자리에 올랐다.
미야기현 센다이 출신이며, 1902년 가톨릭 세례를 받았다. 신학교를 마친 후 사제 서품을 받았고, 로마에 유학했다. 그 후 일본의 교황 대사 비서를 지냈다. 1937년 교황 비오 11세는 그를 도쿄 대교구 대주교로 임명하였다. 그 후 계속 대주교로 재직했으며, 일본 가톨릭 발전을 위한 기대 속에 교황 요한 23세 시대인 1960년, 일본인으로는 사상 처음으로 추기경으로 서임되었다.
버터 쿠키
버터 쿠키, 혹은 버터 비스킷이라고 불리는 이 과자는 사블레나 덴마크 비스킷이라고도 알려져 있다. 설탕과 밀가루, 버터를 포함하며 일반적으로 팽창제를 넣지 않는다. 가끔 '크리스피' 쿠키라고 분류되는데, 이는 이 과자가 많은 양의 설탕과 버터를 포함해서 나타나는 바삭함 때문이다. 한국에서는 냉동 쿠키라는 이름으로 흔히 알려져 있다. 중국, 독일, 이탈리아, 캐나다 등에서는 크리스마스에 많이 먹는다.
기본적으로 버터와 설탕, 밀가루만 있어도 훌륭한 버터 쿠키를 만들 수 있다. 바삭한 식감을 내기 위해서는 반죽을 다 만들고 나서 반드시 냉동을 해야 한다. 이는 파이의 제조원리와 유사하다.
보통 밀가루, 설탕, 버터의 기본재료만으로 만들지만 향을 내기 위해 바닐라향이나 코코아가루를 섞기도 하며, 여러 가지 과실이나 견과류 따위의 충전물을 넣고 만들기도 한다. 난황을 넣으면 부드러운 맛이 난다.
반죽을 긴 원통형으로 굳힌 후 여기에 달걀물을 발라 설탕을 뿌려 굽지만, 이는 사블레의 장식이며, 영미권 국가에서는 후식용 파이반죽처럼 얇게 펴서 틀로 찍어내 굽기도 한다. 또 길게 만들어 굳힌 반죽은 성형성이 가장 좋기 때문에 색을 낸 반죽을 격자무늬로 겹치거나 꼬아서 굽기도 한다.
시라야나기 세이이치
시라야나기 세이이치(, 1928년 6월 17일 ~ 2009년 12월 30일 )은 일본의 가톨릭 성직자로, 1994년에 추기경에 임명 되었다. 세례명은 베드로이다.
도쿄도 하치오지 출신이며, 조치 대학 졸업 후 사제 서품을 받았다. 그 후 로마로 유학, 교황청 대학교에서 박사 학위를 받았다. 1966년 도쿄 대교구 보좌주교로 임명되었고, 1970년 도이 다쓰오 추기경 선종 후 도교대주교에 임명되었다. 일본 가톨릭을 대표하여 활발한 활동을 했으며, 1994년, 일본인으로는 네 번째로 추기경으로 임명되었다. 2000년 도쿄 대교구 대주교 자리에서 물러났으며 2009년 12월30일 선종하였다.
긴꼬리원숭이아과
긴꼬리원숭이아과는 구세계 원숭이의 아과로, 비비원숭이와 마카크원숭이 등 약 71종을 포함하고 있다. 마카크원숭이는 동아시아에서부터 북아프리카의 지브롤터까지 분포하지만, 대부분의 긴꼬리원숭이아과 원숭이들은 사하라 이남 아프리카에 제한적으로 살고 있다.다음은 긴꼬리원숭이아과의 분기도이다.
올루세군 오바산조
올루세군 매슈 오키키올라 아레무 오바산조 (Oluṣẹgun Mathew Okikiọla Arẹmu Ọbasanjọ, 1935년 3월 5일 ~) 는 나이지리아의 군인이자 정치인으로, 나이지리아의 군사 평의회 부의장과 제5대· 제12대 대통령을 지냈다. 그는 오군 주의 중심 도시 아베오쿠타 (Abeokuta) 출신으로, 요루바족 출신의 크리스트교도이다.
송시열 초상
송시열 초상(宋時烈肖像)은 조선 중기의 대표적인 유학자 겸 정치인인 우암 송시열 의 반신좌상(半身坐像) 초상화이다. 1987년 12월 26일 대한민국의 국보 제239호로 지정되었다.
《우암년보(尤庵年譜)》에 따르면, 송시열의 생시(生時) 초상화는 원래 한시각(韓時覺)·김진규(金鎭圭)·김창업(金昌業) 이 각각 그렸다는 3점이 있었다 한다. 그 밖에도 송시열 생전에 그려진 초상화 몇편이 현재 전하고 있다.
그러나 대부분은 사후에 그를 받들고 추모하는 사람들에 의해 각지에 서원·영당 등이 건립됨에 따라, 그곳에 제향하고 봉안하기 위한 송시열상의 이모본(移模本)들이 많이 제작 되었다. 송시열의 초상화를 봉안하였던 서원·영당의 수는 거의 20여소에 이른다. 당시 제작된 많은 초상화 중 현재까지 전해지고 있는 것은 총 5점으로 모두 좌안칠분상(左顔七分像)이다. 이 가운데 국보로 지정된 이 작품과 김창업이 그리고 권상하(權尙夏)·김창협(金昌協)이 찬문을 쓴 황강영당본(黃江影堂本)의 질이 가장 좋다.
작품 오른쪽 상단에는 송시열이 45세(1651년) 때 쓴 제시(題詩)가 있다. 그러나 그림 속의 송시열은 얼굴에 주름이 깊이 패여 있고 수염이 하얗게 센 노년의 모습으로 그려져 있어, 작품 상단의 45세 때 제시와는 그 시기가 일치하지 않는다. 또한 이 작품은 송시열의 생시 때 제작되었다는 초상화 3점의 문헌과 일치하지 않아 사후에 생시의 진본을 바탕으로 하여 다시 그려졌던 것으로 생각된다. 따라서 작품에 쓰여있는 송시열의 45세 때 제시는 다시 그려질 당시 기록된 것이며 그 시기는 작품의 상단에 남아있는 어제찬문(御製撰文)이 쓰여진 정조 2년(1778년)으로 추측된다.
송시열은 머리에 검은색 복건(幞巾)을 쓰고 유학자들이 평상시에 입는 옷인 유복(儒服) 차림을 하고 있다. 여타의 송시열상들과 마찬가지로 오른쪽을 바라보고 있는 좌안칠분상이다. 과장되게 표현된 거구의 몸체와 개성적인 눈썹, 그리고 깊게 패인 광대뼈의 주름 등에서는 송시열의 학식의 깊이가 느껴진다. 얼굴은 엷게 채색되어 있으며 깊게 패인 주름살은 울퉁불퉁한 갈색 선으로 표현되어 있다. 명암을 전혀 사용하지 않고 묘사한 강한 눈매와 숱 많은 눈썹, 붉은 입술 등은 주인공의 완고한 성품을 잘 드러내고 있다. 얼굴 부분의 섬세한 묘사와 대조적으로 옷 주름은 부드러운 곡선으로 간결하게 표현되었고 유복의 흑과 백의 대조는 유학자로서의 기품을 더해주고 있다. 비록 이모본이긴 하지만 옮겨 그린 화공의 솜씨가 뛰어났던 것으로 보이는 빼어난 작품이다.
삼국지연의도
삼국지연의도(三國志演義圖)는 큰 폭의 화면에 《삼국지연의》의 각 장면들을 묘사한 중국 민화풍 그림이다. 이 작품은 원래 서울 동묘에 있던 유물로 총 10폭으로 구성되어 있었으나, 현재는 9폭만이 남아 있다. 각 화폭에는 편액형식으로 제목을 적어 놓아 그림의 내용을 이해하기 쉽게 하였다.
《삼국지연의》는 중국 원말·명초 때의 소설가 나관중이 지은 장편 역사소설로 중국 4대기서중 하나이다. 원명은 《삼국지통속연의》인데 삼국의 정사를 알기 쉬운 말로 이야기한 책이라는 뜻에서 삼국지평화라고도 불린다.
이 소설은 조선시대에 국내로 유입되어 널리 읽혀졌던 작품으로, 특히 그 속에 담긴 유비 현덕을 중심으로 한 한실에 대한 충성이나 공명의 지략, 유비 ·관우 ·장비의 결의 등은 유교적 이념을 중시했던 조선시대에 크게 환영 받았던 요소이다.
더구나 관우의 장한 의기와 절개는 민간신앙으로까지 발전하여 관제교가 생겨나고, 관제묘가 곳곳에 세워지기까지 하였다. 처음에는 중국의 원본이 수입되어 읽혔으나, 곧 수많은 국역본이 출간되며 인기를 더해갔는데 이 과정에서 삼국지연의도와 같은 작품이 제작되었던 것으로 보인다.
부산진 순절도
부산진순절도(釜山鎭殉節圖)는 임진왜란 당시의 격전 장면을 동래부 화원이었던 변박이 그린 기록화이다. 이 순절도는 동래부순절도와 함께 숙종 35년에 처음 그려졌으나 현존하는 것은 영조 36년 동래부사 홍명한이 당시 동래부 감영 소속의 화원이었던 변박을 시켜 고쳐 그리게 한 것이다. 원래 동래부순절도와 함께 안락서원에 있던 것으로 지금은 육군박물관으로 옮겨져 소장되고 있다.
이 작품은 선조 25년(1592)년 4월 13일과 14일 이틀간에 걸쳐 부산진에서 벌어졌던 왜병과의 전투장면을 묘사한 것이다.
부산진성은 경상도 해안지방에 설치된 수군 첨절제사의 진영인 부산포진ㆍ다대포진ㆍ가덕진ㆍ미조항진 등 4개 진 가운데 경상도 제1의 해상관문으로서, 왜군들이 조선에 상륙할 때는 반드시 거쳐야 할 요충지였다.
1592년 4월 13일, 700여 척의 배와 1만 8,700여 명의 병사를 이끌고 오후 5시경 부산포 앞 바다에 도착한 왜군 사령관 고니시는 14일 새벽 부산진을 완전히 포위했고, 당시 부산진의 첨사(僉使)였던 정발은 성안의 군민 1000여명과 더불어 끝까지 항전하다가 전사함으로써 마침내 부산진성은 함락되었다.
이 부산진 전투의 패배는 바로 동래성 전투의 패배를 예고하는 것이기도 했다.
동래부 순절도
동래부 순절도(東萊府殉節圖)는 임진왜란 당시의 격전 장면을 조선후기 동래부 화원이었던 변박이 그린 기록화이다. 이 순절도는 부산진순절도와 함께 숙종 35년에 처음 그려졌으나 현존하는 것은 영조 36년(1760년) 동래부사 홍명한이 동래부 감영 소속의 화원이었던 변박을 시켜 고쳐 그린 것이다. 원래 선조 25년 동래성에서 왜군의 침략을 받고 싸우다 순절한 동래부사 송상현의 충절을 기리기 위해 세운 안락서원에 부산진순절도와 함께 봉안되어 있던 것으로 지금은 육군사관학교 육군박물관으로 옮겨 소장되어 있다.
선조 25년(1592) 4월 14일 오전에 부산진을 함락시킨 왜군은 15일에는 동래부를 공략하였다. 동래는 부산진과 가까운 거리였고 부산지역을 관할할 곳이었다. 이 전투에서 당시 동래부 부사 송상현(宋象賢) 등 군민(軍民)이 모두 순절하였다. 당시 경상좌도 군사책임관이었던 이각(李珏)은 울산에서 동래성을 지원하러 왔다가 왜군의 군세가 막강함을 보고는 도망하였고, 부산 해안 방어를 책임지고 있던 경상좌도 수군절도사영(水軍節度使營)의 수사(水使) 박홍(朴泓) 역시 성을 버리고 달아났다. 왜군은 이미 부산진성 전투에서 강한 저항을 경험하였기 때문에 대군을 동원하여 일시에 동래성을 포위, 공략했으므로 격전이 벌어질 수밖에 없었고 결국 동래성은 함락되었다.
부산진순절도에 비해 전투 양상을 다양하게 설명함으로써 위에서 언급했던 동래성 교전에 얽힌 설화를 구체적으로 표현하고 있다. 작품의 하단에는 '명(明)으로 가는 길을 빌리라'는 패목(牌木)을 든 왜군을 향해 '죽기는 쉬워도 길을 빌려주기는 어렵다'는 팻말을 성밖으로 내던지고 죽음의 결전을 벌이고 있는 동래부 병사들의 치열한 전투 장면이 그려져 있다.
작품의 상단부 오른편으로는 성안으로 진격하고 있는 한 무리의 왜군들이 그려져 있어 동래성의 함락이 임박했음을 추측할 수 있다. 작품의 중앙에는 붉은 조복을 입은 송상현이 임금이 있는 북쪽을 향해 앉아 필사로 싸울 것을 맹약하고 있는 모습이 보이고, 작품의 상단부 왼편에는 이와 대조적으로 성 뒤쪽으로는 달아나고 있는 이각 등의 무리가 그려져 있다. 동래성을 끝까지 지키다 순절에 이른 송상현과 달아난 이각을 통해 보여지는 한 화면 내의 뚜렷한 대비 양상은 충렬심을 강조하는 본 작품의 의도를 보다 효과적으로 성취하기 위한 장치이다.
그림의 중앙에는 동래부의 성곽이 둥글게 자리잡고 있고, 아랫부분에는 남쪽 성루를 중심으로 방어하고 있는 동래부 병사들과 이를 공략하기 위해 반달형으로 겹겹이 에워싸고 있는 왜병들을 그려 넣었다. 성을 공략하고 있는 왜병들의 모습이 보다 크게 그려져 있어 전력의 심한 격차를 말해 주는 듯하다. 화면의 상단부에 배경으로 묘사된 능선의 윤곽선을 따라 미점(米點)이 가해진 도안화된 산형을 비롯해 제재들의 표현이 상당 부분 도식화되어 있어 경직된 느낌을 준다.〈부산진순절도〉처럼 이 작품 역시 전반적인 화격은 그리 높지 못한 것으로 생각된다.
동궐도
〈동궐도〉(東闕圖)는 조선후기 순조 연간에 도화서 화원들이 동궐인 창덕궁과 창경궁의 전각과 궁궐 전경을 조감도식으로 그린 궁궐 그림이다.
동궐도는 현재 두 점이 전해지는데, 고려대박물관과 동아대박물관에 각각 소장되어 있다.
두 점의 동궐도는 채색과 배경산수 표현 등에서 약간의 차이만 보일 뿐, 규모와 표현 방법이 동일한 작품이며 두 점 모두 보존상태는 비교적 양호하여 본래의 상태를 그대로 유지하고 있다.
고려대소장본 동궐도는 모두 16폭으로 1폭은 상하 6면으로 접혀져 있으며 첩자(帖子)로 꾸며져 있다.
화첩 표면에는 적색지(赤色紙)로 외곽을 두른 조그마한 장방형(長方形)의 백견(白絹)에 '동궐도 인일(東闕圖 人一)'이란 표제(表題)가 적혀 있다는 점을 미루어 보면, '천(天)'과 '지(地)'의 각각 다른 궁궐도(宮闕圖)도 있었던 것으로 생각된다. 이 작품은 매면(每面) 가로 36.5cm, 세로 45.5cm 크기의 백견(白絹)에 그려진 화첩 6면을 위·아래로 연접(連接)하여 첩자로 만든 것이 16첩인데 이를 오른쪽에서 왼쪽으로 펼쳐 이으면 총 길이가 가로 576cm, 세로273cm가 된다.
동아대 소장본은 현재 16폭 병풍으로 꾸며져 있으나 원래는 고려대소장본처럼 16개의 화책이었을 것으로 생각된다. 총 길이는 가로 584cm, 세로275cm이다.
작품의 제작연대는 그림에 그려져 있는 건물들의 상태와 《순조실록(純祖實錄)》·《궁궐지(宮闕誌)》·《창경궁영건도감의궤(昌慶宮營建都監儀軌)》등의 문헌내용을 통해 파악되는 각 건물들의 소실 여부와 재건 연대 등을 비교 고찰함으로써 추측될 수 있다. 이에 따라 동궐도는 순조 24년(1824)에서 30년(1830) 사이에 제작된 것으로 생각되고 있다.
동궐도는 오른쪽 위에서 비껴 내려다보는 시각으로, 산과 언덕에 둘러싸인 두 궁의 전각과 다리·담장은 물론 연꽃과 괴석 등 조경까지 실제와 같은 모습으로 선명하고 세밀하게 묘사되어 있다. 배경이 되는 산과 언덕 부분의 묘사방식은 남종화(南宗畵)의 준법을 따르고 있으나, 채색을 써서 입체적으로 그린 건물의 표현과 자연스러운 원근 처리 등에 있어서는 서양화법의 영향을 받은 듯하다.
이 작품은 도화서 화원들의 원숙하고도 절묘한 기법으로 그려진 우수한 작품으로서 《궁궐지》 등에서 찾아볼 수 있는 내용들이 보다 입체적이고 정확하게 표현되어 있다. 또한 과학기술사의 자료로서 매우 중요한 각종 건물·시설·명칭 등이 상세하게 나타나 있다. 따라서 이 동궐도는 당시에 유행했던 화풍을 파악할 수 있는 조선시대 회화사 연구자료일 뿐만 아니라, 건축·조경·과학기술사·궁궐사 등 각 분야의 연구에서도 귀중한 자료가 된다. 그리고 화려하고 장엄했던 조선후기 궁궐의 모습을 잘 보여주고 있어, 옛 모습을 잃은 현재의 궁궐들을 복원할 수 있는 자료를 제공해 주고 있는 작품으로 평가된다.
김홍도필 풍속도 화첩
김홍도필 풍속도 화첩(金弘道筆 風俗圖 畵帖)은 조선후기 화가 단원 김홍도의 대표적인 풍속화첩이다. 국립중앙박물관의 기록에 의하면 이 화첩은 1918년 조한준에게 구입했을 당시 모두 27점이었으나 1957년 원 화첩의 마지막에 있었던 군선도 2점이 별도의 족자로 꾸며지면서 풍속도 25점만이 새로운 화첩으로 꾸며졌다.
이 화첩에는 〈글방〉·〈밭갈이〉·〈활쏘기〉·〈씨름〉·〈행상〉·〈무동〉·〈기와이기〉·〈대장간〉·〈나늘이〉·〈시주〉·〈나루터〉·〈주막〉·〈고누놀이〉·〈빨래터〉·〈우물가〉·〈담배썰기〉·〈자리짜기〉·〈벼타작〉·〈그림감상〉·〈길쌈〉·〈말징박기〉·〈고기잡이〉·〈신행길〉·〈점심〉·〈장터길〉 등 당시 풍속에 대한 다양한 관심과 예리한 관찰이 돋보이는 작품들이 실려있다.
대부분의 작품에서 보여지는 완전히 생략 처리된 배경은 감상자로 하여금 등장 인물들의 표정과 동작 하나하나에 보다 집중하게 함으로써, 각각의 주제를 군더더기 없이 간명히 드러나게 한다. 이렇게 배경이 생략된 화면에서도 작가는 인물들 사이의 적절한 공간배치를 통해 충분한 공간감을 만들어 내고 있다. 서민들의 소박한 생활상을 표현하기에 알맞은 다소 투박한 필선은 등장인물들의 옷 주름에서 특징적으로 드러나 있고, 간략한 몇 번의 붓질만으로 그려진 인물들의 표정은 각자의 개성을 잘 드러내면서도 전반적으로 밝고 해학적인 분위기를 띠고 있다. 필치와 짜임새 있는 구성력으로 볼 때, 이 화첩은 김홍도의 40대 무렵 작품으로 추정되고 있으며 이 같은 풍속화풍은 화원(畫員)들의 정형을 이루면서 김득신(金得臣)·김양기(金良驥)·김후신(金厚臣) 등의 후대 화가들에게도 많은 영향을 미쳤던 것으로 생각된다.
원래 서민을 소재로 한 풍속화는 왕실과 사대부의 입장과 취향에서 그려지던 것으로 교화나 구휼의 대상으로 제작되었다.
그러던 것이 18세기 후반에 이르면 형사적(形似的) 전신론(傳神論)에 따른 창작태도의 변화와 실제적 체험을 통해 나타내는 사실적이고 현세적인 취향의 풍속화들이 그려지게 된 것이다. 건강하고 힘차며 익살스럽게 표현된 등장인물들과 각 계층의 생업장면, 놀이장면 등 서민생활의 이모저모가 생동감 넘치게 처리된 이들 작품은 18세기 후반의 변화된 창작경향 속에서 탄생될 수 있었다.
단원풍속도첩은 작가 김홍도의 예리한 시각에서 포착된 당시 서민들의 소박한 일상 생활을 꾸밈없이 표현한 작품으로 평가되고 있다. 그러나 이 화첩 수록된 일부 작품에 대해서는 진위문제가 제기되어 있어 좀 더 세밀한 분석 연구가 요망된다.
남지기로회도 (서울)
남지기로회도(南池耆老會圖)는 기로회의 기신들과 연로한 임금과의 모임을 조선 중기의 도화서 화가 이기룡이 1629년에 그린 보물 제866호 〈이기룡필 남지기로회도〉를 본 떠 그린 계회도이다. 위와 같은 내용은 작품에 박세당의 자세한 발문이 후기되어 있어 알 수 있다. 〈이기룡필남지기로회도〉는 인조 7년 음력 6월 5일 숭례문 앞 홍첨추의 집에서 열렸던 기로회를 기념한 작품으로 홍첨추는 계회에 참가했던 12명의 인물 중 한 명인 홍사효로 추측되는 인물이다. 〈이기룡필남지기로회도〉를 병자호란 이후 모사한 남지기로회도에는 숙종 17년의 간지가 있다.
이 작품은 범본이 되었던 〈이기룡필남지기로회도〉를 포함한, 조선 초기 상·중·하의 삼단구성을 기본으로 한 종축의 계회도들과는 달리, 횡으로 제작되어 있어 작품이 모사되었던 조선 중기의 변화상을 느낄 수 있다.
이에 따라 원래 가로로 쓰였던 〈남지기로회도〉라는 전서체의 제자는 세로로 쓰여 있다.
그림을 살펴보면, 12명의 노신들과 주안상을 준비하는 여인들의 모습 등이 두드러지게 그려졌고 이들이 입고 있는 옷들의 색채는 다양하게 표현되어 있다.
연꽃이 가득 피어있는 연못 바로 위로 계회 장면이 그려져 있는데 연못 아래 좌우로 짝지어 그려진 버드나무는 그 뒤를 하나의 무대로 만들어 주는 역할을 하고 있어 계회 장면을 더욱 부각시켜 준다. 배경 산수는 생략되어 있어 계회 장면을 위주로 묘사한 조선 중기 계회도 형식을 잘 보여주고 있다.
기사계첩
기사계첩(耆社契帖)은 조선 숙종 45년에 열렸던 기로회의 행사장면과 임방의 서문, 왕의 시문, 전체 내용을 요약한 김유의 발문과 참석명단과 참석한 노신들의 초상 등으로 꾸민 화첩이다. 가로 76cm, 세로 59.5cm의 크기로 비단 바탕에 채색한 기록화이다. 숙종 45년(1719) 음력 4월 17일과 18일 양일에 회갑을 맞은 왕과 기로소 노대신들이 가졌던 계회를 기념하기 위해 제작되었는데, 기신 개개인의 초상화 제작이 오래 걸려 다음해인 1720년 12월 상순에야 비로소 완성되었다.
이 계첩은 원래 12부가 제작되어 한 부는 기로소에 보관하고 나머지는 참석한 11인의 기신들이 각각 나누어 가졌던 것으로, 현재 전해지는 것은 3부이다. 보물 제638호로 지정된 이화여자대학교 박물관 소장본 외에, 보물 제639호로 지정된 홍완구 소장본이 있으며, 보물 제929호로 지정된 국립중앙박물관 소장본이 전한다.
이 작업에 동원된 화원들은 김진여·장태흥·박동보·장득만·허숙 등으로 이들은 이미 어진제작에도 참여했던 어용화사들 이었다. 이를 통해 당시 화상의 명수들이 기로도상 작업에 참여했음을 알 수 있다. 화첩은 좌참찬 임방의 서문으로부터 시작하여 숙종의 어제, 대제학 김유의 발문, 어첩봉안에 참여한 관원들의 명단 그리고 다섯 개의 연회장면인 어첩봉안도(御帖奉安圖), 숭정전진하전도(崇政殿進賀䇳圖), 경현당석연도(景賢堂錫宴圖), 봉배귀사도(奉盃歸社圖), 기사사연도(耆社私宴圖), 그 다음으로는 행사에 참여한 기신 11인의 좌목과 반신상 초상, 자필의 축시, 계첩 제작에 참여한 감조관, 서사관, 화원의 명단 순서로 꾸며져 있다. 연회장면을 자세히 살펴보면 어첩봉안도는 기로소에 보관하던 왕의 입사첩인 어첩을 봉안하는 장면, 승정전진하전도는 경희궁의 정전인 숭정전에서 축하하는 글을 올리는 장면, 경현당석연도는 숙종이 경현당에서 베푼 잔치 장면, 봉배귀사도는 임금이 내린 은잔을 받들고 기로당상들이 기로소로 가는 장면, 기사사연도는 기로소에 돌아온 기로당상들의 연회 장면이다.
계첩에 실려있는 행사도들은 짙은 채색과 세필로 행사장면과 참여한 인물들을 묘사하여 당시 궁중의궤도의 특징을 잘 보여준다. 화첩의 초상은 반신상으로 18세기 초엽 초상화의 양식과 수법이 잘 드러난다. 당시 기로소에 소속된 당상은 영의정 김창집(金昌集, 1648-1722, 72세), 영중추부사 이유(李濡, 1645-1721, 75세), 판중추부사 김우항(金宇杭. 1649-1723, 71세), 행판돈녕부사 최규서(崔圭瑞, 1650-1735, 70세), 행사직 이선부(李善溥, 1646-?, 74세), 홍만조(洪萬朝, 1645-1725, 75세), 지중추부사 황흠(黃欽, 1639-1730, 81세), 한성부판윤 정호(鄭澔, 1648-1736, 72세), 우참판 신임(申銋, 1639-1725, 81세), 지중추부사 강현(姜鋧, 1650-1733, 70세), 임방(任埅, 1640-1724, 80세) 등 열한 명이었지만, 최규서는 서울에 없었기 때문에 모든 행사에 참석하지 못했다. 따라서 화첩에는 당시 행사에 참석했던 이유·김창집·김우항·임방·황흠·강현·홍만조·이선부·정호·신임 등 10인의 초상화가 함께 실려있다. 좌목에는 최규서의 이름도 들어 있으나 초상화는 그려지지 않았다.
고산구곡시화도 병풍
고산구곡시화도 병풍(高山九曲詩畵圖 屛風)은 서울특별시 종로구 인사동, 동방화랑에 있는 조선시대의 산수화 병풍이다. 1987년 7월 16일 대한민국의 국보 제237호로 지정되었다.
이 작품은 1803년 7월과 9월에 걸쳐 현부행이라는 인물의 발의로, 도화서 화원과 문인화가들이 이이가 은거하였던 황해도 해주의 고산구곡을 그리고, 여기에 당시 여러 문신들이 시를 적은 병풍이다. 총 12폭인 이 작품의 제1폭에는 '율곡선생 영산중사경시'와 '고산석담기'라는 제자가 명필 최립의 글씨로 쓰여 있고, 제2폭부터 11폭까지는 구곡담총도를 포함한 구곡도들이 그려져 있다. 그리고 마지막 12폭에는 송시열의 6대손인 송환기의 발문과 석담구곡시가 쓰여 있다.
각 폭의 상단에는 유한지가 예서체로 쓴 표제(表題)가 있고, 그 아래에 이이의 고산구곡가와 송시열의 한역시 및 김수항을 비롯한 서인계 학자들의 역화시가 김조순 등 안동 김씨 일문의 문신들에 의해 적혀있다.
그 아래로 고산구곡의 각 경관들이 그려져 있는데, 이 그림의 여백에는 각 폭마다 김가순의 제시가 쓰여 있다. 이렇게 해서 전체적으로 볼 때, 각 폭은 삼단의 형식을 갖추고 있다.
강현 초상
강현초상(姜鋧肖像)은 조선시대 문신이었던 강현을 그린 초상화이다. 화면 상단에는 '예부상서겸태학사백각강현화상' 이라는 제기가 전서로 쓰여있다. 이 작품은 아들 강세황의 영정과 함께 그의 문중에 전래되어 온 것이다. 강현은 판서·대제학·한성부판윤 등을 두루 지냈고 말년에는 기로소에 들어가는 등 화려한 관직생활을 했던 인물이다.
작품은 좌안칠분면의 전신좌상으로 오사모에 녹색 단령을 입고 있으며 의자에는 호피가 깔려있어 숙종·영조 때의 초상화 형식이 그대로 나타나 있다.
복식을 살펴보면 전대 작품에 비해 사모의 뒤가 좀 더 높아졌으며 단령이 턱 아래로 늘어졌고 가슴에 있는 흉배는 공작문 등에서 쌍학문으로 바뀌었음을 알 수 있다.
의자 아래에는 당시 많은 초상화에서 그려졌던 화려한 화문석은 없지만 족좌 위에 사각형의 작은 화문석이 펼쳐져 있다. 
얼굴 표현을 살펴보면 세필(細筆)을 주로 사용하여 얼굴 피부 자체가 지닌 육리문으로 얼굴의 입체감을 나타내고 코 끝과 눈주위, 양 볼에 홍색의 담채를 가하고 있음을 볼 수 있다.
전체적으로 눈·코·입·주름 등의 얼굴 세부 묘사가 뛰어난 편으로 인물의 외부적인 특징뿐 아니라 그의 기품까지도 잘 드러나고 있는 작품이다. 옷주름 처리에서는 전혀 음영을 사용하지 않고 균일한 굵기의 검은 선으로 상징적인 몇 개의 주름만을 나타내고 있다.
이러한 옷주름 표현은 초상화 양식에 있어 보다 고식에 가까운 부분이기도 하다.
강세황 초상
강세황 초상(姜世晃肖像)은 영조·정조 때의 문인서화가 강세황이 자신을 직접 그린 초상화이다. 보물 제590호에는 이 작품 외에 이명기가 그린 이명기 필본이 또 한 점 있다. 현존하는 조선시대 초상화 중 자화상은 매우 드문 것이고 더구나 전신을 그린 예는 이 작품이 유일하다. 강세황은 문신으로 시서화에 뛰어났을 뿐 아니라, 서화비평과 감식분야에서도 독보적 경지를 이루었던 인물이었기 때문에 이 영정의 가치는 더욱 높게 평가된다.
보존상태가 양호한 이 자화상 영정은 검은색 오사모(烏紗帽)를 쓰고 옥색 도포차림을 한 좌안칠분면(左顔七分面)의 전신부좌상(全身趺坐像)이다.
작품 상단에는 강세황이 쓴 찬문(撰文)이 있으며, 끝에 '강세황인(姜世晃印)'의 음각으로 된 방인(方印)과 '광지(光止)'의 양각 방인이 찍혀 있다. 이 영정은 표암초상 4폭 중에 자필의 찬문이 실려있는 유일한 그림이기도 하다. 자필의 찬문 내용에 의하면 이 작품의 특이한 옷차림은 그가 마음은 산림에 있으나 이름은 조정에 올라있음을 표현한 것이라고 한다. 즉 관직에 올라있음을 의미하는 오사모를 쓰고 있으면서도 관복을 입지 않고 도포차림의 야복(野服)을 입고 있는 모습을 그림으로서, 자신의 마음이 산림에 있음을 드러낸 것이다.
얼굴의 근육과 살결을 나타내는 육리문(肉理紋)을 이용한 얼굴묘사에는 오목한 부분에 음영(陰影)을 표현함으로써 입체감을 살리고 있고, 세부묘사에도 매우 치밀함을 보여주고 있다. 70세라는 노령의 강세황은 주름지고 마른 얼굴이지만 눈빛이나 정좌하고 있는 곧은 자세 등에서 나이를 무색하게 하는 강한 인상을 풍기고 있다.
의습(衣褶) 처리를 살펴보면 옥색 도포에 짙은 옥색선을 긋고 거기에 덧붙여 같은 빛깔의 선염(渲染, 색칠할 때에 한쪽을 진하게 하고 다른 쪽으로 갈수록 차츰 엷고 흐리게 하는일)을 바탕보다는 짙게, 그러나 구륵선(鉤勒線, 윤곽을 가늘고 엷은 쌍선으로 그리고 그 가운데를 채색하는 방법의 선그림)보다는 묽게 하여 선의 결을 따라 나타냈다. 이와 같은 부분적인 옷주름 표현에서만이 아니라, 어깨선 등의 가장자리나 겨드랑이 주변의 선염(바림) 등을 통해 몸 전체의 입체감 표현에도 신경을 쓴 작품이다.
그런데 이 작품의 의복 부분은 한씨 성을 가진 화원이 그렸다고 하는 〈조윤형상(曺允亨像)〉의 의복 부분과 형태·필선·채색·주름 부분의 갸름한 고리모양의 처리 등에서 매우 닮아있어, 강세황이 자화상의 얼굴 부분만 그렸을 가능성도 제기되고 있다.
이러한 자필본의 강세황영정은 육리문을 이용한 얼굴표현, 입체적인 의습묘사 그리고 손을 소매 안으로 감추고 있는 모습 등에서 조선 후기 초상화의 일반적 형식을 잘 반영하고 있는 빼어난 작품임에는 틀림없다. 또한 조선시대 회화사에서 자필의 찬문이 실려 있는 전신자화상이라는 점에서 그 전례가 없는 귀중한 작품이다.
이명기가 그린 초상화는 관복을 입고, 관모를 쓴 모습이다.
바오안족
바오안족(保安族)은 중화인민공화국에 거주하는 몽골계 민족으로 중국 정부에 의해서 인정된 56개의 소수민족 중 하나로 보난족으로도 표기한다. 대부분이 수니파 이슬람교를 믿으며, 일부 칭하이 성에 사는 소수가 라마교를 신봉한다. 2000년의 제5차 전국인구조사 통계에서 인구는 16,505명으로, 중국 정부가 공인하는 56개의 민족 중에서 46번째로 많다. 인구의 대부분이 간쑤 성 지스산 바오안족 둥샹족 사라족 자치현(積石山保安族東郷族撒拉族自治県)에 살며, 소수가 간쑤 성 린샤 후이족 자치주 및 칭하이 성 순화현에 거주하고 있다.
바오안족은 몽고어군에 속하는 바오안어를 말한다. 칭하이에 사는 바오안족이 말하는 바오안어는 간쑤에 사는 바오안족의 것과는 약간 차이가 존재한다. 이것은 칭하이에 사는 바오안족이 티베트어, 간쑤에 사는 바오안족이 한어(중국어)로부터 각각 영향을 받았기 때문이다.
바오안족은 원나라 대에서 명나라 대에 걸쳐 칭하이에 주둔했으며, 동치제의 치세기(1862년 - 1874년)에 간쑤에 정주하기 시작한 이슬람교를 믿는 몽골 병사의 후예라고 추측하고 있다.
바오안족의 문화는 부근에 거주하는 둥샹족 및 회족의 그것과 많은 유사점을 가지고 있다. 그들의 복장은 티베트인, 회족, 둥샹족의 의복 특징을 혼합한 것이다. 간쑤 바오안족의 여성은 화려하고 밝은 색 복장을 좋아하며, 폭이 넓은 다양한 색상의 바지를 착용하고 있다. 또 바오안족의 여성은 혼인 상태에 의해 다른 색 베일을 착용해, 이미 결혼한 사람은 흑색, 미혼녀는 녹색의 베일을 착용한다. 바오안족의 남자는 백색이나 흑색의 옷감으로 터번을 두르며, 백색의 윗도리를 착용한다.
바오안족은 보안도(保安刀), 또는 보안요도(保安腰刀)로 불리는 상질의 도를 만드는 기술로 유명하다. 보안도는 도의 외관이 아름답고, 예리하고 내구성이 뛰어나다. 바오안족의 수입의 일부는 이 도의 매상에서 나온다. 그 외에 바오안족은 농업이나 축산업에 종사하고 있다.
심우장
심우장(尋牛莊)은 한용운이 1933년부터 1944년까지 만년을 보내다가 세상을 떠난 곳이다. 대지의 동쪽으로 난 대문을 들어서면 왼편인 남쪽에 한옥으로 지은 심우장이 북향하여 서 있고, 대문 맞은편에는 벽돌조 단층으로 지은 관리인 주택이 심우장과 직교하며 동향으로 서 있다.
한용운은 충청남도 홍성 출신으로 본관은 청주, 본명은 정옥이다. 용운(龍雲)은 법명이며, 만해(萬海, 卍海)는 아호이다.
만해는 1919년 승려 백용성(白龍城) 등과 불교계를 대표하여 독립선언 발기인 33인 중의 한 분으로 참가하여 <3·1독립선언문>의 공약 삼장을 집필한 분으로 유명하다.
처음 설악산 오세암에 입산하여 승려가 되었다가, 시베리아와 만주를 순력한 후 28세 때 다시 설악산 백담사로 출가하여 정식으로 승려가 되었다. 1910년에는 불교의 변혁을 주장하는 ≪조선불교유신론≫을 저술하였고, 1926년에는 근대 한국시의 기념비적 작품인 ≪님의 침묵≫을 펴낸 뒤 민족운동단체인 신간회에 가담하였으며, 1931년에는 조선불교청년동맹을 결성하였다.
이곳 성북동은 원래 성밖 마을 북장골, 한적한 동네였다. 만해는 3·1운동으로 3년 옥고를 치르고 나와 성북동 골짜기 셋방에서 어려운 생활을 하고 있었다.
그 때 승려 벽산(碧山) 김적음이 자신의 초당을 지으려고 준비한 땅 52평을 내어주자 조선일보사 사장 방응모 등 몇몇 유지들의 도움으로 땅을 더 사서 집을 짓고 '심우장'이라고 하였다.
‘심우장(尋牛莊)’이란 명칭은 선종(禪宗)의 ‘깨달음’의 경지에 이르는 과정을 잃어버린 소를 찾는 것에 비유한 열 가지 수행 단계 중 하나인 ‘자기의 본성인 소를 찾는다’는 심우(尋牛)에서 유래한 것이다.
한용운이 쓰던 방에는 한용운의 글씨, 연구논문집, 옥중공판기록 등이 그대로 보존되어 있으며, 심우장의 이름처럼 인간의 본성에 대한 소박한 명상이 가능하다.
마당에는 성북구에서 지정한 아름다운 나무로 소나무와 향나무가 있으며 한켠에 올래여행(역사문화여행) 스탬프가 있는 우체통이 있다.
주차공간은 별도 없으며, 관람시간은 09:00~18:00까지이며 관람시간내에는 신발을 벗고 들어가서 마음껏 사진도 찍고 앉아 있을 수 있다. 주변 가볼 만한 곳으로는 성곽과 마을이 아름다운 북정마을과 북정미술관이 있다.
삼선교 전철역 6번출구를 지나 나폴레옹제과점 건너편 정류장에서 03번 마을 버스를 타고 북정마을 종점까지 오거나 6번 출구 근처에서 1111번 버스를 타고 성북동 쌍다리집 건너편 정류장에서 내려 길을 건넌 후 좌측 마을버스길로 올라오면 된다.
이은상
이은상(李殷相, 1903년 10월 22일 ∼ 1982년 9월 18일)은 대한민국의 시조 시인·사학자이자 명예 문학박사이다.
본관은 전주(全州)이고 호는 노산(蘆山)이다. 그는 조선 제2대 정종 임금의 열번째 서자 덕천군 이후생(德泉君 李厚生)의 직계 후손이며 경상남도 마산 출생이다.
이순신의 《난중일기》(亂中日記)를 번역한 것으로 유명하다.
경성 연희전문학교 문과와 일본 와세다 대학교 사학과를 졸업하였다. 그 후 경희대학교 대학원 국어국문학과에서 문학석사 및 박사 학위를 받았고 연세대학교에서 명예 문학박사 학위를 받았다. 경성 이화여자전문학교·서울대학교·영남대학교 교수를 거쳐 대한민족문화협회장·한국시조작가협회장·한국산악회 회장 등을 지냈다. 광복 전에는 국민문학파의 일원으로 활약하였고 ‘조선어학회 사건’으로 일본 경찰에 체포되어 투옥되기도 하였다. 〈조선문단〉지 초기부터 꾸준히 작품 활동을 하였다.
그의 시조는 조국과 국토 산하에 대한 예찬, 전통적 동양 정서, 불교적 무상관 등이 얽혀 바탕을 이루고 있다. 특히 조국과 민족에 대한 사랑은 거의 신앙적 집념으로 나타난다. 평이한 언어가 자연스럽게 유출하는 즉흥성은 넓은 독자층을 형성하여 시조 부흥을 이룩한 공로자의 한 사람이 되었다.
광복 후에는 언론·학술·사학 방면의 저술을 많이 남겼다. 또 국토를 편답하면서 쓴 기행문도 많고, 충무공 연구가로도 이름이 높다. 1963년 민주공화당이 창당될 때 창당선언문의 초안을 작성한 것으로 알려져 있다.
1982년 국정자문회의 자문위원에 임명되었으나 그해에 사망했다. 김구 선생 추도가, 박정희 대통령 추도가의 가사를 작시(作詩)하기도 했다.
저서로는 《노산 시조집》, 《민족의 맥박》, 《조국 강산》, 《이 충무공 일대기》 등이 있으며 기행문 《피어린 육백 리》가 있다.
제기동 해풍부원군 윤택영 재실
해풍부원군 윤택영 재실(海豊府院君尹澤榮齋室)은 일반 살림집이 아니고, 윤씨 일가의 재실이었다. 윤택영은 순종의 비 순정효황후의 생부다. 이 가옥은 원래 동대문구 제기동 224번지에 있었는데, 옛 이름은 '제기동 정규엽가'이다. 현재는 '남산 제모습 찾기사업'의 일환으로 1996년 조성된 남산한옥마을에 옮겨져 보존되고 있다.
이 가옥은 윤택영이 그의 딸이 1906년 동궁 계비에 책봉되고 이듬해 황후가 되어 창덕궁에 들어갈 때 지은 집으로 전한다. 가옥 전체의 분위기는 살림집이라기보다는 재실 용도에 걸맞게 되어 있다. 이 가옥은 순종이 제사하러 왔을 때의 불편을 덜기 위해 경운궁(慶運宮)을 헐 때 나온 부재를 이용하여 지은 것이라고 한다.
사랑채ㆍ안채ㆍ사당채를 포함한 전체 건물배치 형태는 현존하는 전통한옥 중에서 가장 독특하게 '元(원)'자형으로 된 길상문자(吉祥文字)를 이루었다. 이 가옥의 제일 안쪽 높은 터에는 '元'자형 배치의 북측 머리에 해당하는 '一'자형 평면을 한 사당이 자리잡았다. 사당 앞 남쪽 한 단 낮은 터에는 '元'자의 '兀'자를 이루는 안채ㆍ사랑채ㆍ행랑채가 자리잡고 있다. 안채와 사랑채는 서로 길게 연속되어 '兀'자의 상부를 차지하며 '一'자형의 몸채를 이루었고, 그 앞 동·서 행랑채가 '　'자 형태를 이루며 몸채에 연속되어 있다.
이양하
이양하(李敭河, 1904년~1963년)는 대한민국의 영문학자이자 수필가이다.
평남 강서에서 출생하였으며, 1923년 평양고등보통학교 졸업하고 1927년 일본제삼고등학교(第三高等學校), 1930년 동경제국대학 영문과 졸업, 1931년 동 대학원 수료하였다. 1934년부터 연희전문학교 교수로 있으면서 논문과 수필을 발표하였다. 서울대 문리대 교수로 있다가 1950년 미국으로 건너가 하버드 대학 대학원에서 2년간 영문학을 연구하였다. 1953년 미국 학술원의 초청으로 예일 대학 언어학부에서 마틴 교수와 함께 《한영사전》을 편찬했다. 서울대학교 문리과대학장을 지냈으며, 1954년 학술원 회원이 되었다. 저서로 《이양하 수필집》 등이 있다. 피천득(皮千得) 등과 함께 램(Lamb, C.) · 베이컨(Bacon, F.) 등 정통적 유럽식 수필을 도입, 본격적으로 에세이를 발표하였다. 그의 수필은 종래의 신변잡기적 · 주관적 제재에서 벗어나 생활인의 철학과 사색이 담긴 본격 수필을 시도하였으며, 〈나무〉(1964) 등의 작품은 그의 수필문학사상 주요한 평가를 내리고 있다.
또한 영문학자로서 리처즈(Richards, I.A.)의 《시와 과학》(1947)을 번역하여 이 땅에 리처즈의 문학이론을 최초로 소개하는 한편, 권중휘(權重輝)와 함께 《포켓영한사전》(1954)을 펴내어 영미어문학 보급에 기여하였다. 이양하는 시적 대상을 직관적 상상력으로 그 의미를 확대하여 자연을 인생과 대응하면서 수필을 통찰과 달관의 관조의 미학으로 승화시키고 동양적인 직관의 미학을 정립하고 있다. 「신록예찬」은 신록의 신선한 아름다움, 나의 생활과 신록의 의미, 초록에 비치는 찬탄 등의 3단계의 구성으로 된 수필로, 자연에 몰입하여 인생을 관조하는 동양적 직관을 잘 구사하였고, 간결하고도 운율적인 문장으로 표현하고 있다. 견인주의란 욕망 따위를 의지의 힘으로 참고 억제하려는 태도를 일컬으며 안분지족은 편안한 마음으로 제 분수를 지키며 만족함을 뜻한다. 주어진 자리에서 묵묵히 고독을 견디면서 하늘이 준 분수에 맞게 최선의 삶을 살며 거기에 대해 감사하는 나무의 생태를, 성자나 철학자의 모습에 비견하여 예찬하고 있다.