스티키몬스터랩
스티키몬스터랩()은 대한민국의 캐릭터 디자인 기업이다. 디렉터 최림, 아트디렉터 부창조, 피규어 아티스트 강인애가 주축이 되어 2007년 설립하였다.
팀이 만들어진 것은 2007년. 디자이너 최림은 광고 제작사에 다니며 하청의 하청쯤 되는 일을 하다가 스스로 콘텐츠를 만들고 싶다고 생각하여 회사를 그만두었다. 이후 동종 업계에서 일을 의뢰하던 관계인 디자이너 부창조와 의기투합했고, 영화제 기획자인 김나나를 영입했다. 이후로 한동안 작가들이 좋아서 하는 개인적인 작업 중심의 아티스트 팀으로 활동했다. 그러나 더 이상 그것만으로는 유지가 어렵다고 판단되어 2012년에 정식으로 회사를 세웠다.
원래 디자이너 최림, 부창조 및 디자이너 한 명과 프로젝트 매니저 김나나의 구성으로 시작했다. 그러나 디자이너 한 명이 떠났고, 피규어 아티스트 강인애와 황찬석이 들어오게 되었다. 총 다섯 명이 정식멤버로 활동하다가 마케팅디렉터 여준영이 합류했다, 이후 피규어 아티스트 황찬석과 프로젝트 매니저 김나나가 떠나면서 지금 팀원 구성이 정해졌다. 강인애 대표, 여준영 마케팅디렉터, 디렉터 부창조와 디자이너 최림 이렇게 4명이 정식멤버이다, 강인애 대표는 원래 피규어 아티스트로 들어왔는데 프로젝트 매니저 겸 대표이사로 역할을 바꾸었다.
전체 디자인 작업은 같이 하고 부창조는 인쇄 매체 쪽으로 최림은 애니메이션과 제품 쪽에 더 특화되어 있다. 강인애 대표는 모든 프로젝트 관리와 진행을 맡고 있으며 제품 생산, 회사 운영 등등 하는 게 많다. 마케팅 디렉터인 여준영(PR 회사 프레인 대표)은 비정기적으로 마케팅 활동을 한다.
STICKY MONSTER LAB (스티키몬스터랩)이란 회사명은 사용하던 팀명을 그대로 사용한 것이다. 스티키(sticky), 몬스터(monster), 랩(lab)을 조합해 만든 팀명은 언어적 의미 이전에 어감과 느낌을 중시해 지은 것이라고 한다. 팀원들이 자신의 성격이나 개성에 맞는 단어들을 쏟아내고 조합하는 과정을 거쳤고, 그중 스티키(sticky)와 몬스터(monster)가 채택 되었다. 끈적끈적하고 달라붙는 귀여운 느낌을 주는 스티키와 어두운 느낌의 몬스터라는 단어의 상반됨이 오히려 더 잘 어울린다고 생각했다고 한다. 하지만 이후 미국에 스티키 몬스터라는 가수가 있다는 것을 알고, 뒤에 랩(lab)이라는 단어를 붙여 디자인을 연구하는 디자인 연구소라는 의미를 부여했다.
STICKY MONSTER LAB이란 회사명의 각 앞자리만을 따서 SML이라고 줄여 칭하기도 한다.
스티키몬스터랩은 단편 애니메이션로 처음 등장했다.
그 당시 아티스트에 대한 후원이 활발했던 유명 브랜드 Nike는 후원의 일환으로 디지털 영화제 ‘레스페스트(Resfest)’에 스폰을 했는데, 스티키몬스터랩 팀이 영화제의 컨셉 디자인을 맡고 있었다. 영화제의 아이덴티티 디자인을 계기로 후원사인 나이키와 일하게 됐으며 영상 콘텐츠 지원비를 받아서 작업을 하게 되었다.
어떠한 의도를 가지고 캐릭터를 만들었다기보다는 서로 의견을 나누는 과정을 거쳐 만들어졌다고 한다. 그래픽을 다루는 디자이너라서 그런지 도형적인 면이 부각된 모습을 보인다. 원형, 삼각형, 뿔형을 변형시키며 영감을 얻었다고 한다. 스티키몬스터랩 외의 대부분의 캐릭터에는 화려한 장식이 많은데, 그런 것들을 탈피하여 간결한 캐릭터를 만들었다.
하나로 고정되지 않는, 다양하게 해석될 수 있는 캐릭터를 만들고자 한 결과 생긴 특징이다. 활짝 웃는 모습이나 우는 모습은 하나의 모습으로 밖에 보이지 않지만, 무표정인 것 같아 보이는 스티키몬스터랩의 캐릭터들은 보는 사람들의 기분에 따라 다르게 느껴질 수 있기 때문이라고 한다.
처음에는 단순히 애니메이션 의 내용에 맞춘 디자인이었다. 나이키의 와플 슈즈 탄생을 극화하기 위해 만들어진 의 내용에 맞춰, 달리기 못하는 달리기 선수라는 설정을 캐릭터에 반영하려다 보니 팔이 없는 지금의 디자인이 나왔다. 여러 모티브를 조합한 것 같아 보이지만 특별히 영향을 받은 작품은 없었으며, 발이 없거나 몸통이 잘리는 등 귀엽지만 그로테스크한 면들을 살리고 싶었다고 한다.
그 외의 어딘가 모자라 보이는 캐릭터의 모습들은 사람들이 가진 콤플렉스를 캐릭터에 적용한 것이라고 한다. 더 많은 이야기를 담기위해 팔 없는 아이, 머리가 분리된 아이 등 단순한 캐릭터를 만들려고 노력했다.
정체불명의 몬스터들이 더불어 살아가는 SF적 세계관을 가지고 있다. 몬스터들이 살아간다는 것 외에는 현실과 특별히 다르지 않은 모습을 보이는데, 특히 외로움이나 어떤 우리가 가진 단점, 부족한 부분이나 모자란 부분을 강조하였다.
스티키몬스터랩의 여러 작품들은 하나의 세계관을 공유하고 있는 편이다. 여러 작품에서 공통적으로 등장하는 공간이 보이느데, 이는 하나의 세계를 창조한다는 기분으로 처음부터 같은 공간 안에 있는 다른 지역이라고 생각하고 만들었기 때문이라고 한다.
또한 에 의 캐릭터들이 배경으로 조그맣게 나오는 등 애니메이션 마다 겹치는 캐릭터가 등장하기도 한다. 이는 제작자가 세계관의 특징을 살리기 위해 의도적으로 넣은 것이라고 한다.
스티키몬스터랩에서 알파벳을 변형시켜서 자체적으로 제작한 문자를 자주 사용한다. 어느 정도 원형과 그 뜻을 알아볼 수 있을 정도의 형태를 가졌으며, 스티키몬스터랩 만의 독특한 느낌과 SF적인 느낌을 잘 살려준다. 종종 단순한 영어 알파벳이나 한글을 사용하기도 한다.
스티키몬스터랩의 캐릭터는 다국적이며, 어떤 언어권에 속한 사람들이라도 쉽게 이해할 수 있을 정도로 약간의 영어 대사 및 텍스트를 배제되어 있다. 대사가 들어가면 표현이 한정적이게 되고 메시지가 구체적이 되어 버리는데, 사람들이 다양한 인상이나 해석, 느낌을 받았으면 해서 최대한 구체적으로 설명하는 부분을 없앴다고 한다. 그런데 그게 결론적으로 글로벌에도 맞는 컨셉이 되었다. 덕분에 스티키몬스터랩은 국적이 주는 편견을 피하고 활동 반경을 넓힐 수 있었다.스티키몬스터랩의 애니메이션은 밝고 화사한 분위기와는 반대로 그로테스크한 표현이 인상적이다. 이는 캐릭터는 귀여워야 한다는 고정관념에 대한 작은 반감에서 비롯된 것이라고 한다. 우리나라에서 만든 애니메이션들을 보면 무조건 교훈적이고 밝고 웃어야 한다는 선입견이 있는데, 반대로 가보면 더 재미있고 효과적일 것이라고 생각하여 지금과 같은 애니메이션을 만들게 되었다고 한다.정체불명의 몬스터들이 더불어 살아가는 세상. 육상대회에 참가한 몬스터 청년이 노력한 만큼의 결과를 얻지 못해 좌절한다. 힘없이 돌아가던 청년은 너무 맛이 없어 길바닥에 버려진 와플을 실수로 밟게 되었는데, 신발 밑창에 붙은 와플이 쿠션처럼 충격을 흡수한 데서 아이디어를 얻는다. ‘와플신발’은 선풍적 인기를 끌고, 파리만 날리던 와플 가게는 신발회사로 거듭난다.
팔이 없는 Rubber, 새가 되고 싶은 Like a bird, 사고로 몸이 조각난 Sausage, 몸이 없어 기계로 움직이는 Fink는 부자로 만들어준다는 공장 MAGNOX로 함께 간다.
그런데 Fink는 Sausage의 팔과 Like a bird의 몸을 훔쳐 공장으로 들어가지만, 남은 이들은 무언가 부족한 몸 때문에 공장으로 들어가지 못한다. 결국 몰래 잠입한 그들은 MAGNOX가 거짓홍보를 하며 공장으로 모인 몬스터들의 생명력을 가져간다는 사실을 알게 된다. 더불어 Rubber이 생명력이 다하여 버려진 몬스터였다는 사실도 알게 된다. 잠입한 이들이 발각되어 잡힐 상황에 처하지만, Rubber과 함께 온 키위새가 일으킨 시스템 에러로 Rubber가 폭파 버튼을 눌러 무사히 탈출한다. 12년 전, EGG와 BLUE는 친구였지만 그들은 항상 무시당해 왔다. 그러던 중 소행성의 충돌로 몬스터들이 살아가는 세상인 우주선에 구멍이 뚫리고 거기로 몬스터들이 나가 떨어지는 사고가 발생했다. 그때 몸집이 큰 블루가 몸으로 구멍을 막아 사고를 막을 수 있었는데, 몬스터들은 처음에는 환호했으나 블루가 죽게 되면 구멍을 막을 수 없다는 사실을 간과한 채 이내 그들을 방치한다. 결국 에그는 몬스터들의 생명력을 강제로 빼앗아 BLUE의 죽음을 막았고, 그게 결국 공장 MAGNOX가 된 것이었다. 하지만 이런 사정을 모르고 폭파 버튼을 누른 결과로, 우주선 공간 자체가 폭발해버리면서 끝이 난다.
는 팀 이름을 따라서 작품 제목을 붙인 후 그에 맞춰 정체성이 찾아간 작품으로, 이전의 몇 초짜리 애니메이션들과는 다르게 9분이나 되는 애니메이션이다, 의 제작이 3, 4주 정도 걸린데 비해 는 8개월 동안 생업을 접고 매달려야 했다고 한다. 를 만들었을 때의 재미와 확신 덕분에 8개월 간 모아둔 돈을 까먹으면서 올인 할 수 있었다고 한다.
이후 본격적으로 만든 애니메이션이다 보니 스토리나 캐릭터 등 즉흥적인 아이디어들이 많았고 여러 가지 이야기들이 섞여 있다. 제작 당시에는 실체 없는 캐릭터를 쌓아나가는 과정이라 여러 가지 설정, 요소들을 일단 벌려 놓고 수습하는 느낌으로 다양한 시도를 했다고 한다. 이런 종류의 SF 설정을 좋아하는 사람들에게는 호평을 많이 들을 수 있었지만, 대사 한 마디 안 나오는 데 이야기가 쓸데없이 장황하다며 편집에 대한 혹평을 많이 받았다. 특히 작품을 출품한 영화제의 감독들에게 편집에 대한 많은 조언을 받았다고 한다.https://vimeo.com/2775011
한 권의 책이 등장한다. 책장이 한 장씩 넘어가면서 홀로 어린 아들을 키우는 한 아버지의 일생이 펼쳐진다. 책장 왼쪽은 철없는 아들의 성장기를, 책장 오른쪽은 여기저기 치이는 아버지의 고단한 생활이 담겨 있다. 직장을 잃고 아르바이트를 하던 아버지는 강도에 의해 죽게 되고, 아들은 홀로 남은 채로 책이 덮이고 끝이 난다.
이 애니메이션에는 어려서 음악한다고 속 썩인 자신의 모습, 은행에 다니다 명예퇴직하신 아버지, 그리고 그 무렵 취직한 사촌의 이야기가 등 제작자의 경험이 녹아 있다.
2010년 / 02:52, 00:13, 00:12, 00:10 / BELIF 콜라보레이션구석에 틀어박혀 있던 외톨이'KIBON'에게 분홍 강아지'KE'가 나타나 친구가 된다. 그 후 외톨이였던 'KIBON'의 생활에 작은 변화가 일어난다.
단편 애니메이션 상영, 작품 속 캐릭터를 포함한 80개의 몬스터 초상 및 와 의 피규어 전시, 작품 포스터, 관련 소품들이 전시, DJ Soulscape의 공연(전시 오프닝날)