재즈 스탠더드
재즈 스탠더드(jazz standard)는 재즈 음악가의 음악 레퍼토리에서 중요한 부분을 차지하는 음악 구성으로, 재즈 음악가가 널리 알리고, 연주하고, 녹음하며, 청자에게도 널리 알려져 있다. 재즈 스탠더드의 명확한 목록은 없으며, 시간이 지남에 따라 스탠더드로 간주되는 노래의 목록도 변한다. 주요한 해적판 가요집(인기곡 악보 모음)과 재즈 참고 자료에 실린 노래들은 스탠더드로 여겨지는 노래들을 대략적으로 안내한다.
모든 재즈 스탠더드가 재즈 작곡가에 의해 쓰여진 것은 아니다. 이 중 많은 노래가 원래는 그레이트 아메리칸 송북에 들어가는 틴 팬 앨리 대중 가요나 브로드웨이 공연 노래, 할리우드 뮤지컬 노래이다. 유럽 지역의 경우, 재즈 스탠더드와 "해적판 가요집"에 잘 알려진 재즈 연주가가 재즈풍으로 연주한 전통 민요(스칸디나비아 등)나 민속 음악(집시 가곡 등)이 들어갈 수 있다. 재즈 음악가들 사이에서 널리, 일반적으로 연주되는 노래만이 재즈 스탠더드로 간주된다. 재즈 스탠더드 레퍼토리는 블루스, 팝 스탠더드와 중복되기도 한다.
가장 많이 녹음된 재즈 스탠더드는 1930년대부터 20년 이상 동안 W. C. 핸디의 〈St. Louis Blues〉였고, 이후 호기 카마이클의 〈Stardust〉가 그것을 대체했다. 오늘날 이 자리는 조니 그린의 〈Body and Soul〉이 차지하고 있다. 재즈 음악가가 작곡한 가장 많이 녹음된 스탠더드는 델로니어스 몽크의 〈Round Midnight〉이다.
재즈는 20세기로의 변화된 개념에서부터 춤을 추기 위한 음악이었다. 이것은 킹 올리버 크리올 재즈 밴드, 뉴올리언스 리듬 킹즈 등의 초기 재즈 그룹이 선택하는 연주곡에 영향을 받은 것인데, 이들은 연주 레퍼토리에 틴 팬 앨리 대중 가요를 많이 포함시켰고, 음반사가 음악가들에게 종종 그러한 노래들을 녹음하도록 강요하는 측면도 있었다. 음반사 간부가 추진하는 특정한 노래들은 빠르게 스탠더드의 지위에 올랐다. 이것은 재즈가 처음으로 녹음된 1916년, 그 해 12월 토마스 A. 에디슨 주식회사의 블루 앰베럴을 통해 콜린스 앤 할런이 취입한 《That Funny Jas Band from Dixieland》, 1917년 오리지널 딕실랜드 재스 밴드가 녹음한 〈Darktown Strutters' Ball〉와 〈Indiana〉로 시작되었다. 레이블에 '재스'(Jass)로 적혀 처음 녹음된 《The Original Dixieland One-Step》은 1917년 빅터 토킹 머신 컴퍼니가 18255호로 발행하였다. 본디 간단히 "재즈"라 부르던 초기 재즈 밴드의 음악은 오늘날에 와서는 최근의 하위 장르와 구분하기 위해 종종 "딕실랜드"나 "뉴올리언스 재즈"라고 부른다.
재즈의 기원은 브라스 밴드 음악과 블루스, 래그타임, 스피리추얼 등이 들어가는 20세기 초 뉴올리언스의 음악적 전통에 있으며, 가장 인기있는 초기 스탠더드 중 일부는 이 전통의 영향에서 비롯된 것이다. 래그타임 노래 〈Twelfth Street Rag〉와 〈Tiger Rag〉는 블루스 곡 〈St. Louis Blues〉와 〈St. James Infirmary〉와 마찬가지로 재즈 음악가들에게 인기있는 곡이 되었다. 틴 팬 앨리 작곡가들은 〈Indiana〉와 〈After You've Gone〉을 비롯한 여러 노래들을 통해 재즈 스탠더드 레퍼토리에 기여했다. 〈Some of These Days〉와 〈Darktown Strutters' Ball〉 같은 다른 노래들은 보드빌 연주자들이 들여왔다. 이 시대에 가장 흔히 녹음된 스탠더드는 W. C. 핸디의 〈St. Louis Blues〉와 터너 레이튼과 헨리 크리머의 〈After You've Gone〉, 제임스 핸리와 발라드 맥도널드의 〈Indiana〉였다.
〈재즈 시대〉는 1920년대 미국에서 시작되었다. 이 나라의 구세대는 재즈를 부도덕적이고 오래된 문화 가치를 위협하는 것으로 여겼지만, 그럼에도 재즈는 대중 음악의 자리를 차지하게 되었다. 찰스턴, 블랙 바텀과 같은 춤이 이 시대동안 매우 인기를 끌었고, 재즈 밴드는 일곱에서 열두 명의 음악가로 구성되는 것이 일반적이었다. 뉴욕의 중요한 관혁악단은 플레처 헨더슨, 폴 휘트먼, 듀크 엘링턴이 지휘하였다. 뉴올리언스 재즈맨들 중 많은 수가 일자리를 찾아서 1910년대 후반 시카고로 이주하였다. 뉴올리언스 리듬 킹즈, 킹 올리버 크리올 재즈 밴드, 젤리 롤 모턴도 시카고에서 녹음을 하였다. 그러나, 재즈 음악의 중심지로써의 시카고의 중요성은 점점 쇠퇴했고, 1920년대부터는 그 지위가 뉴욕으로 향하기 시작했다.
재즈 초창기에는 음악가가 녹음할 노래를 음반사가 직접 결정하는 일이 흔했다. 1920년대에 인기있는 곡은 〈Sweet Georgia Brown〉과 〈Dinah〉, 〈Bye Bye Blackbird〉와 같은 팝 히트 곡이었다. 자신의 곡을 녹음할 수 있는 약간의 자유를 부여받게 된 첫 번째 재즈 음악가는 루이 암스트롱이었다. 그의 밴드는 1920년대와 1930년대의 많은 초기 스탠더드 대중화에 이바지했다.
재즈 음악가가 작곡한 곡 중 패츠 월러의 〈Honeysuckle Rose〉, 〈Ain't Misbehavin'〉 등의 일부는 오랫동안 스탠더드를 유지했다. 1920년대에 가장 많은 녹음된 스탠더드는 호기 카마이클과 미첼 패리시의 〈Stardust〉였다. 1920년대 브로드웨이 작곡가가 쓴 몇 곡의 노래도 스탠더드가 되었는데, 조지와 이라 거슈윈의 〈The Man I Love〉(1924년)와 어빙 벌린의 〈Blue Skies〉(1927년), 콜 포터의 〈What Is This Thing Called Love?〉(1929년) 등이 있다. 브로드웨이 노래를 레퍼토리에 정기적으로 포함시키는 것은 1930년대에 접어들어서야 활발해졌는데, 이전까지는 음악가들이 브로드웨이 노래의 세련된 화성과 선율에 익숙해지지 않았기 때문이었다.
브로드 웨이 극장은 조지와 이라 거슈윈의 〈Summertime〉(1935년), 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 〈My Funny Valentine〉(1937), 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 〈All Things Things You〉등 1930년대 가장 유명한 스탠더드에 여러 노래로 기여하였다. 이 노래들은 여전히 모든 시대에서 가장 많이 녹음된 스탠더드 중 하나로 손꼽힌다. 가장 인기있던 1930년대 스탠더드는 조니 그린의 〈Body and Soul〉로, 브로드웨이에서 처음 소개된 후 콜먼 호킨스의 1939년 녹음판이 막대한 성공을 거두었다.
1930년대 미국 음악에서는 스윙 재즈가 지배적인 형태로 부상하였다. 듀크 엘링턴과 그의 밴드 멤버들은 후에 스탠더드가 된 〈It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)〉(1932년), 〈Sophisticated Lady〉(1933년), 〈Caravan〉(1936년) 등 다수의 스윙 시대 히트 곡을 작곡하였다. 이밖에 이 시기의 영향력 있는 밴드의 리더로는 베니 굿맨과 카운트 베이시가 있었다.
스윙 시대는 1940년대 중반까지 지속되어 듀크 엘링턴의 〈Cotton Tail〉(1940년)과 빌리 스트레이혼의 〈Take the 'A' Train〉(1941년) 같은 인기 있는 곡이 만들어졌다. 제2차 세계 대전 중 큰 규모의 밴드들이 살아남기 위해 발버둥치는동안, 재즈에서는 작은 규모의 그룹을 선호하는 변화가 일어나고 있었다. 루이스 조던과 같은 일부 스윙 시대 음악가들은 "리듬 앤드 블루스"로 부르는 새로운 종류의 음악으로 늦게 인기를 얻게 되었고, 이 음악은 1950년대로 가면서 로큰롤로 진화하였다.
비밥은 찰리 파커, 디지 길레스피, 델로니어스 몽크와 같은 선구자와 함께 1940년대 초반에 등장하였다. 이 장르는 정교하고 세련된 화성, 빠른 템포, 음악적 기교를 선보이는 명연주를 기반으로 하여, 초기 형태의 재즈보다 관객의 어필하는 데 특화되었다. 비밥 음악가들은 1930년대의 스탠더드, 특히 그 중에서도 브로드웨이 뮤지컬을 자신들의 레퍼토리로 사용하였다. 비밥 음악가들이 쓴 스탠더드 중에는 길레스피의 〈Salt Peanuts〉(1941년)과 〈A Night in Tunisia〉(1942년), 파커의 〈Anthropology〉(1946년)와 〈Yardbird Suite〉(1946년), 〈Scrapple from the Apple〉(1947년), 몽크의 〈'Round Midnight〉(1944년)이 있으며, 〈'Round Midnight〉의 경우 재즈 음악가가 작곡한 가장 많이 녹음된 재즈 스탠더드로 널리 받아들여지고 있다.
마일스 데이비스의 《Kind of Blue》 같은 모들 재즈 녹음은 1950년대 후반에 인기를 끌었다. 인기있는 모들 스탠더드에는 데이비스의 〈All Blues〉와 〈So What〉(모두 1959년), 존 콜트레인의 〈Impressions〉(1963년), 허비 행콕의 〈Maiden Voyage〉(1965년)가 있다. 이후, 데이비스가 색소폰 연주자 웨인 쇼터, 피아노 연주자 허비 행콕과 함께한 "second great quintet"은 1960년대 중후반 높은 평가를 받은 일련의 음반을 녹음하였다. 이들 세션의 스탠더드로는 쇼터의 〈Footprints〉(1966년), 그리고 에디 해리스의 〈Freedom Jazz Dance〉(1966년)가 있다.
1950년대 후반 브라질에서는 보사노바로 부르는 새로운 양식의 음악이 탄생했다. 조앙 지우베르투, 안토니우 카를루스 조빙, 루이스 봉파가 활약한 보사노바는 재즈와 브라질의 삼바에 바탕을 두었다. 지우베르투와 스탠 게츠는 1963년 음반 《Getz/Gilberto》를 발매하여 미국에 보사노바 열풍을 일으켰다. 봉파의 〈Manhã de Carnaval〉(1959년), 마르코스 발레의 〈Summer Samba〉(1966년), 그리고 〈Desafinado〉(1959년), 〈The Girl from Ipanema〉(1962년), 〈Corcovado〉(1962년)와 같은 수많은 조빙의 노래가 오늘날 스탠더드로 간주되고 있는 보사노바 장르의 노래들이다. 이후, 에두 로보, 이그베르투 지즈몬치와 같은 작곡가들이 〈Casa Forte〉와 〈Frevo Rasgado〉, 〈Loro〉와 같은 곡들로 브라질의 재즈 레퍼토리에 많은 기여를 하였다.
재즈 퓨전 운동은 재즈를 펑크와 록 같은 다른 음악 양식에 융합시켰다. 이 융합의 황금기는 1960년대 후반부터 1970년대 중반까지였다. 최고의 퓨전 음악가로는 웨더 리포트, 칙 코리아, 리턴 투 포에버, 허비 행콕, 헤드헌터스, 맨해튼 트랜스퍼, 마하비시누 오케스트라 등이 있으며, 크로스오버의 인기를 얻었지만 1980년대에 들어서면서 장르에 대한 대중의 관심은 줄어들게 되었다. 가장 인기있는 퓨전으로는 코리아의 〈Spain〉(1971년), 행콕의 〈Chameleon〉(1973년), 조 자비눌의 〈Birdland〉(1977년)가 있으며, 이후 여러 차례 리메이크되며 현대의 재즈 스탠더드로 간주된다.
린다 론스태트드와 제임스 잉그램의 〈Somewhere Out There〉, 비틀즈의 〈Yesterday〉, 밴 모리슨의 〈Moondance〉처럼 팝과 록 음악가가 작곡한 많은 노래들도 스탠더드가 되었다.