고쿠후 문화
고쿠후 문화 (, "국풍 문화")는 일본(日本)에서 10세기 초부터 11세기 셋칸 정치(摂関政治) 시기를 중심으로 발달한 문화로, 12세기 인세이(院政) 시기의 헤이안 말기 문화로 이어졌다. 이 시기에 당나라로 사신을 파견하는 견당사(遣唐使) 제도가 폐지되었으며, 정토교(淨土敎)가 유행하였고, 무라사키 시키부(紫式部) 같은 여성 작가들이 활동하였으며 가나 문자(假名文字)가 발생하였다.
중국(당나라)의 영향을 강하게 받던 나라(奈良) 시대의 당풍(唐風) 문화와 대조되는 단어로서 이것을 국풍, 또는 와풍(和風)・왜풍(倭風) 문화로 부르기도 한다. 현재까지도 대부분의 일본 문화 속에 남아 이어지고 있는 것이 많다.
간표(寛平) 6년(894년) 일본 조정은 스가와라노 미치자네의 건의를 받아들여 견당사 제도를 폐지하였고, 이것은 그 전까지 중국으로부터 직접적으로 유입된 문화적 영향에서 탈피할 계기를 마련한 사건으로 해석되어 일본 독자문화가 발전할 수 있게 되었다는 것이 일반적인 해석이다. 그러나 견당사 폐지 이후에도 일본은 여전히 대외교류가 활발하였고 중국의 문물도 당나라가 멸망하고 송나라가 들어설 때까지 지속적으로 일본에 유입되었다. 때문에 견당사 폐지를 국풍문화의 시발점으로 보는 것은 잘못된 것이다. 게다가 당풍의 문화를 답습하는 한편으로 일본적인 풍토나 생활감정을 지칭하는 이른바 '고쿠후(国風)'를 중시하는 경향이 이미 나라 시대부터 이어져오고 있었다는 점에서, 견당사 폐지란 고쿠후 문화의 시작이 아니라 그것을 더욱 가속화시킨 요인이었다고 보는 것이 더 적당하다.
말법(末法) 사상을 배경으로 하는 정토교 즉 정토신앙이 유행하게 되었다. 9세기 전반에 엔닌(円仁)이 중국 당나라 오대산(五台山)의 염불삼매법(念仏三昧法)을 배워서 히에이(比叡) 산을 중심으로 전수하였고, 당시의 조정 대신이었던 미나모토노 마코토(源信)가 『왕생요집(往生要集)』을 지어 천태정토교(天台浄土教)라 불리던 정토교 신앙을 대성시켰다. 또한 코우야(空也)는 서민들을 대상으로 이러한 정토교의 포교를 행하여 '시장의 성인(聖人)'이라고까지 불렸다. 이러한 정토신앙에 심취해 있었던 교토의 귀족들에 의해 오늘날 고쿠후 문화의 상징으로 불리는 대표적인 불교건축, 불상, 불화(佛畵) 등에 그 영향을 남기게 되었던 것이다.
후지와라(藤原) 집안(후지와라 홋케北家)에 의한 셋칸 정치란 후지와라의 딸을 천황의 비로 들임으로서 그 소생의 황자가 천황으로 즉위하면 황자의 생모의 아버지는 천황의 외조부로서 권력을 장악한다는, 이미 고대 한국이나 중국뿐 아니라 전 세계에서 흔히 찾아볼 수 있는 전형적인 외척 정치였다. 후지와라의 자녀를 궁중에 들이고 또 천황의 환심을 사기 위해서는 유능한 여성을 뽑아 그 옆에서 뇨보(女房)로서 모시게 할 필요가 있었다. 이때의 뇨보는 수령층 같은 중급 귀족의 자녀가 대부분으로, 중급 귀족들은 후지와라에 발탁될 수 있도록 자녀 교육에 힘을 쏟았고 그 결과 세이 쇼나곤(清少納言)이나 무라사키 시키부 같은 많은 여성 작가들이 탄생하기에 이르렀다.
나라 시대부터 이미 한자(漢字)의 음과 뜻을 빌려 일본어를 표기하는 방식으로 사용되었던 만요가나(万葉仮名)는 이 시대가 되면 가나 문자(히라가나, 가타가나)로서 널리 쓰이게 된다. 가타가나는 한자의 일부에서 그 글자의 모양이 유래하였는데(예: 伊→イ) 한문 훈독을 위한 보조문자로서 쓰였다. 또한 히라가나는 한자의 초서체(草書體)에서 기원한 것으로(安→あ) 주로 여성들이 많이 사용하였다. 기노 쓰라유키(紀貫之)가 편찬한 『고킨와카슈(古今和歌集)』의「가나서(仮名序)」는 한문 용법의 잔영이 남아있는 한편으로 히라가나로 쓰여진 일본어 문장으로서는 가장 초기의 것으로 평가받고 있다.일본의 습도 높은 기후에 적응하기 위해 소맷부리가 넓어지는 등 통풍이 좋고 풍성한 실루엣의 복장으로 바뀌었다.
현행 와곤의 본체는 주로 오동나무로 만드는데 속은 비어있으며, 나뭇가지를 다듬지 않고 그대로 발을 삼는다. 길이 약 190cm에 옆은 머리 부분이 약 16cm이고 꼬리 부분은 약 24cm이다. 현은 비단실로 여섯 줄로 만드는데 꼬리 부분에서부터 비단으로 엮은 아시즈오(葦津緒)라는 끈으로 잇는다. 도래(渡來) 악기에 해당하는 쟁과는 달리 앞에서부터 1, 2, 3, 4, 5, 6현으로 센다.신덴즈쿠리(寝殿造)라고 불리는, 3품 이상의 고위 귀족 주택의 건축양식에서 비롯되었다. 당시 귀족들의 저택은 신덴으로 불리는 중심 건물이 남쪽의 뜰에 접하게 지어지고 그 뜰에는 홍예다리를 놓은 연못을 파서 동서로 대실(對室)이라는 부속 건물을 배치하여 그것들을 다시 복도로 잇고, 동서의 대실에서 또 복도를 남쪽으로 내서 그 앞에 조전(釣殿)이라는 공간을 마련하였다. 뵤도인(平等院)에서 그 영향을 볼 수 있다.
불교건축으로서는 정토교의 영향을 받은 아미타도(阿弥陀堂)가 많이 지어졌다.아미타도 이외의 건축으로는 덴랴쿠(天曆) 5년(951년)에 지어진 다이고지(醍醐寺) 절의 오중탑(五重塔)이 유명하다.
아미타여래상을 대량생산하기 위해서 따로 제작된 부품들을 조립해 세우는 기법이 널리 쓰였다. 이 기법은 조쵸(定朝)라는 불사(佛師)에 의해 완성되었는데, 마찬가지로 불사였던 아버지의 뒤를 이어, 지안(治安) 2년(1022년) 법성사 금당과 오대당(五大堂)의 불상을 제작하였고 그 공으로 불사로서는 최초로 법교(法橋)라는 자리를 얻었다. 당시 조쵸의 공방 규모는 몹시 컸는데, 반슈(万寿) 3년(1026년) 8월부터 10월에 걸친 중궁의 순산 기도를 위해 27체(体)의 등신불(等身仏)을 만들 때는 조쵸 휘하에 무려 125인의 불사가 동원되었다는 기록이 있으며, 만년의 덴기 2년(1054년)에 제작한 교토 사이인(西院)의 아미타장륙좌상은 당시 조정의 구게들로부터 크게 칭송받았다고 한다.
부드러운 곡선과 곡면으로 처리한, 얕게 평행을 그리며 흘러내리는 듯한 옷의 무늬며 둥근 얼굴에 가느다란 눈을 한 온화하고 명상적인 부처의 표정이 특징으로 나무 하나하나의 중량감이나 물질감을 제거한 듯한 조쵸의 불상은 당시 귀족들의 취미에 부합하는 것으로 귀족들로부터 '부처의 본모습'이라는 칭송을 받았다. 그의 조각은 기존의 헤이안 전기의 것이 아닌 나라 시대, 덴표(天平) 시기의 고전조각 기법을 배운 것으로 여기에 장식물들을 어울리게 배치하는 등 독자적인 작풍을 여는데 성공하였다. 이러한 양식을 조쵸 양식이라고까지 부르고 있다.야마토에(大和絵)라고 불리는 일본적인 회화가 발달하였다. 불교미술이나 월차회(月次絵), 사계회(四季絵)라고 불리던 풍경이 그려진 장병화(障屏画, 일종의 산수화 병풍), 벽화(뵤도인 봉황당의 그림 등)가 그려졌는데, 불교 미술을 제외하고 남아있는 것은 극소수이다. 또한 대부분의 모노가타리에(物語絵, 일종의 삽화)가 제작되었을 것으로 추정되나 11세기 말 이전에 제작된 작품은 현존하는 것이 없다. 불교미술에서는 내영도(來迎圖)라 불리는, 자주색 구름을 탄 아미타여래가 임종을 맞이한 불자를 극락정토로 맞이하기 위해 보살과 여러 신중을 거느리고 오는 모습을 테마로 한 회화가 주로 그려졌다.오노노 미치카제(小野道風)・후지와라노 스케마사(藤原佐理)・후지와라노 유키나리(藤原行成)가 당대의 삼적(三蹟)으로 불렸다. 11세기가 되면 가나 서도(かな書道)의 고전이라고 할 수 있는 고야기레(高野切)가 제작되어 12세기까지 다양한 서풍(書風)으로 전개되었다.
일본도(日本刀)의 양식(주조 제작・만곡형 칼날)이 확립된 시기였다.등이 이 시기에 만들어진 대표적인 도검이다.
나라 시대에 일본에서 고안된 마키에(蒔絵), 즉 금칠 기법이 크게 발전하였다.