レーゼシナリオ
レーゼシナリオは、映画脚本（シナリオ）の形式で書かれた文学作品で、レーゼドラマの一種である。
「レーゼシナリオ」という語は、ドイツ語と英語を混交した昭和生まれの和製洋語であり、「レーゼドラマ」のように一般の国語辞典には載っている語ではないが、いくつかのカタカナ語辞典には載っている。辞書以外の本では、新藤兼人の『シナリオの話』（社会思想社・1955年・刊）に用語の説明があるが、ここではやや否定的に扱われている。また、東京外語大教授・宇戸清治の論文に、チャート・コープチッティの『逆風 "Lom Long"』という作品を論じた『現代タイ文学に見る表現技法（2）：レーゼシナリオとしての「ロム・ロン」』というものがあり、『東京外大東南アジア学』第10巻に収められた。レーゼシナリオという語が学術論文のタイトルに使われた実例である。
紙媒体以外でも、市販されているパソコンのなかで高いシェアを占めるタイプのものは「れーぜしなりお」から「レーゼシナリオ」に一発変換できることから、プレインストールされている辞書の語彙にも、この語が入っていることが分かる。
まれに「レーゼ・シナリオ」などと表記される場合もあるが、これはインターネットを「インター・ネット」と表記するようなものである。
レーゼドラマとレーゼシナリオを区別する場合、その形式の表層的な違いは、後者では場面転換が多いゆえに柱書きの数が多くなること、映像劇を念頭に置いているため撮影用語や編集用語（ズームアップ、フェードインなど）が書き込まれていることなどである。要するに、映像脚本と舞台脚本の相違点と同様である。
芥川龍之介のレーゼシナリオ「浅草公園」を萩原朔太郎が評して言った「映画に附属する下書き様のものでなく、それ自身で完成された文学であり、且つ文学自身の中に、一巻の映画をイメージさせる」という言葉に巧く要約されるだろう。
レーゼシナリオと呼ばれた作品の実例として、芥川龍之介の『浅草公園』『誘惑』、ルイ＝フェルディナン・セリーヌの『島の秘密』などが挙げられるが、これらは大作家による実験的試みの一つという程度のものである。
レーゼシナリオと呼べるような作品でデビューした作家に、『ニグロフォビア』（白水社・刊）のダリウス・ジェームズがいる。
また、日本における最近例に、大西巨人の小説をシナリオ化した『シナリオ 神聖喜劇』（荒井晴彦・著、太田出版から2004年刊行）や『天皇の誕生 映画的「古事記」』（長部日出雄・著、集英社から2007年に刊行）などがある。前者に関しては、映画監督の澤井信一郎が、太田出版から出版されたシナリオは「レーゼ・シナリオ」であり、それを元にさらに撮影用脚本を作成して映画を作りたいと、2005年2月に井土紀州との間に行なわれたある対談で述べている。
必ずしもレーゼシナリオをレーゼドラマの部分集合と言えない面もある。たとえば芥川の上記2作は、起承転結という構成を有する劇映画のシナリオというより、『アンダルシアの犬』のようなシュールな映像作品、あるいは映像詩のシナリオといった趣である。
レーゼドラマといったら劇文学であるが、形式面ではなく内容面から見たら、レーゼシナリオは「ドラマ（戯曲）」ではないものも含むと考えられる。また、後述するように小説に分類される場合もある。
レーゼシナリオとして書かれ出版されながら実際に映画化された作品に、ウィリアム・バロウズの『ダッチ・シュルツ 最期のことば』（白水社・刊）がある。1969年に出版されたこの作品は、2001年にヘリット・ファン・ダイク（Gerrit van Dijk） 監督によって映画化され、ルトガー・ハウアーが声の出演を務めている。また、前掲の『ニグロフォビア』にもオリバー・ストーンから映画化のオファーがあったと訳者あとがきに記されている。
ソ連の作家レオニード・レオーノフの『マッキンリー氏の逃亡』（Бегство мистера Мак-Кинли）も、1961年に出版され、1975年に映画化された。
『イカロスの飛行』は、1980年にダニエル・チェカルディ演出、ミシェル・ガラブリュ主演でテレビドラマ化された。
『ニグロフォビア』や『ダッチ・シュルツ 最期のことば』の日本語版には、「映画シナリオ形式の小説」と副題がついており、また、英語版wikipediaの記事でも"novel"（＝小説）とされている。このことから、レーゼシナリオが必ずしも戯曲に分類されるとは限らない、ということがわかる。
ロバート・アントン・ウィルソンも、両者と似た趣向の作品""Reality Is What You Can Get Away With""を書いており、その独特のスタイルについて"novel-cum-screenplay"（小説兼映画脚本）と称されたこともある。レーモン・クノーの『イカロスの飛行』も、ファンサイトで「Roman en forme de scénario（シナリオ形式の小説）」と呼ばれた事実がある。
以上のように、レーゼシナリオが戯曲の一ジャンルではなく、小説の一ジャンルに分類されてしまうことも少なくない。散文で書かれたフィクションを小説と呼ぶのであれば、レーゼシナリオもレーゼドラマも、散文劇の戯曲でさえも小説に分類しても間違いではない。しかし、生物学的には人間も動物でありながら日常会話で「動物」と言ったら「人間以外の動物」を指すのが暗黙の了解であるのと同様に、「小説」と言ったら普通そこに劇文学は含まない。にもかかわらず、レーゼシナリオだけが小説に分類されることがあるのは、映画などの映像メディアの歴史が浅く、シナリオが、戯曲とか劇文学とは程遠いものと見なされてきた、という背景があるからであろう。
『マッキンリー氏の逃亡』も、「シナリオ体のSF小説」と紹介されたことがある。平井和正の『ハルマゲドンの少女』は、「シナリオノベル」という呼称で発表された。
映画監督も務めた女流作家マルグリット・デュラスには、『インディア・ソング』および『破壊しに、と彼女は言う』という戯曲とシナリオと小説が融合したような作品がある。前者には「テクスト・テアトル・フィルム」という副題が付けられ、後者は文庫版の裏表紙で「小説とも戯曲とも映像作品ともつかぬ」と評された。この点について、訳者の田中倫郎は「“シネ・ロマン”という言葉があればこれらの作品をうまく形容できるが、現時点では単に“書き物（エクリチュール）”と呼ぶしかない」と述べた。
『破壊しに、と彼女は言う』の文庫版訳者後書きによると、前作までタイトルに付記されていた"Roman"というジャンル名がこの作品から消えたという。「私自身は、もうロマンは読めなくなっている。こんにち、バルザックやプルーストのように書くことは出来ない」というデュラスの発言も後書きに紹介されている。ちなみに、本作が発表されたのが1969年、《断絶》という名の叢書からの刊行だった。
映画製作では企画が頓挫することがままあり、そのような場合でも脚本を手がけた作家が著名だったりするとシナリオだけが出版されることがある（例：フィリップ・K・ディックの『ユービック：スクリーンプレイ』、筒井康隆の『大魔神』）。それをレーゼシナリオと呼べるかどうかは両論あるが、このケースに該当するものに、アレックス・ヘイリー編のマルコムX自伝をジェームズ・ボールドウィンが脚色した"One Day When I Was Lost"(1972年)というシナリオがあり、アイダホ州立大学助教授ブライアン・ノーマン（Brian Norman）の論文でこれが"closet screenplay"と呼ばれた事実もある。英語でレーゼドラマを"closet play"、シナリオを"screenplay"と言うから、これはレーゼシナリオと訳されうる。
なお、筒井には『シナリオ・時をかける少女』という自作のパロディ・シナリオがあり、これは読み物として書かれたと言えよう。また、1990年代に製作されたスパイク・リー監督の『マルコムX』は、ボールドウィンの上記のシナリオに基づいているが、遺族の要望によりボールドウィンの名は伏せられ、脚色者であるアーノルド・パール（赤狩り被害者）とリー監督が脚本にクレジットされた。シナリオ出版後も、企画はデヴィッド・マメットらの手を渡った挙句、ようやく陽の目を見たのだという。
ウェルス・カレッジ教授キャサリン・バロウズの編著『クローゼット・ドラマ　歴史・理論・形式』（ラウトレッジ社・2018年）の彼女自身による序文の題辞に、closet screenplayという句を含むウィキペディア英語版からの引用が掲げられている。
紙媒体ではなくウェブ上に発表されたレーゼシナリオの代表例として、岡本呻也が愛媛県警の元巡査部長・仙波敏郎について書いた『正義の人 シナリオ版仙波敏郎物語』がある。
2014年12月8日、インド系アメリカ人のコメディアン、アジズ・アンサリはフライト中の退屈しのぎに、twitter上に「ゴースト・プレイン」というレーゼシナリオを書き込んだ。
デュラス『破壊しに、と彼女は言う』（フランス）