米津玄師
米津 玄師（よねづ けんし、1991年（平成3年）3月10日 - ）は、日本のシンガーソングライター、イラストレーター、映像作家である。本名同じ。徳島県出身。所属レーベルはソニー・ミュージックレコーズ。身長188cm。血液型はO型。
ボーカロイドクリエイターハチとしてインターネットを中心に活動した後、2012年に本人名義のアルバム『diorama』でソロデビュー、翌年ユニバーサルシグマからメジャーデビューを果たした。2017年発表の・アルバム『BOOTLEG』は同年、翌年を通してチャートインを続けるロングヒット作となり、CDショップ大賞、第60回日本レコード大賞にていずれも最高賞を獲得した。2018年発表のシングル「Lemon」は、累計200万ダウンロードを超えるセールスを記録し、同年最大のヒット曲となった。
1991年3月10日に徳島県にて誕生し、長らく県内で暮らす。当時は漫画家を志していた。小学5年生次、当時インターネットで流行していたFLASHアニメーションを視聴し、使用されていたBUMP OF CHICKENの楽曲に感銘を受ける。中学3年生の末期からMTRを用い、オリジナル曲の制作を開始する。平行してアマチュアバンド「late rabbit edda」を結成、2008年には10代限定ロックフェス第1回「閃光ライオット」へ応募し、デモテープによる1次審査を通過したものの、スタジオでの2次審査は落選した。
パソコンの新調を機にDTMを始め、「ハチ」という名義で約30曲程度の本人歌唱のオリジナル曲をニコニコ動画などにて発表したが、しばらくの後全て削除している。これは楽曲に自身が影響されたものが色濃く反映されすぎていることが理由として挙げられている。
徳島県立徳島商業高等学校を卒業後、大阪の美術専門学校に通いながらバンド活動を行う。この時はベースとボーカルを担当していた。
2009年よりバンド活動と平行してVOCALOIDを用いたオリジナル楽曲の制作を始動する。5月にはニコニコ動画にて、初音ミクを用いた処女作「お姫様は電子音で眠る」を発表。2010年に自主制作アルバム『花束と水葬』『OFFICIAL ORANGE』を発表（両作とも2013年に全国流通盤が発売された）、2011年までに「結ンデ開イテ羅刹ト骸」「マトリョシカ」「パンダヒーロー」を始めとするミリオン再生を記録したヒット曲を発表した。またこの時期自身のブログ「電子帖八番街」（当時の名称）で「WebMoney Award 2009」の「enjoy. Award 2009 ダイヤモンド賞」を受賞。
2012年より本名での活動を開始する。2月から3か月連続で、作詞・作曲・ボーカルまでを自ら務めた本人名義の楽曲をYouTube、ニコニコ動画上にて発表した後、5月16日にBALLOOMよりアルバム『diorama』をリリースした。収録曲すべてにおいてVOCALOIDを使用しなかったのはVOCALOIDを用いた楽曲のクリエイターとして成功した米津の「VOCALOIDを隠れ蓑にしたくないから」という考えによるものである。アルバムはオリコン週間アルバムランキングで初登場6位を記録するスマッシュヒットを記録した。しかし共同演奏者の不在などを理由にライブ・コンサートは開催されず、動画投稿サイトも約1年間沈黙した。
5月29日、ユニバーサルシグマからシングル「サンタマリア」をリリースしメジャーソロデビューを果たした。米津はメジャーで活動する必然性を感じていなかったが、それまで1人で作品を作っていたことに対し「自分が作る音楽にちゃんと理解があって、同じ熱量で同じ方向を見てくれる人とモノを作るっていうのが一番正しい姿」という考えからで、たまたまそれに該当する人がメジャーにいたからだと語っている。
6月より、雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』にて「かいじゅうずかん」と題した連載を開始（2013年8月号から2015年12月号まで）。米津が創造した架空のかいじゅうのイラストレーションを描き、その特徴と習性を紹介するという内容だった。
10月23日、両A面のシングル「MAD HEAD LOVE/ポッピンアパシー」をリリース。この時点ではライブやコンサート活動は一切行わなかったが「いずれやりたいなと思っていました」と語っている。2014年6月に初ライブを行った（ただし、2014年5月にシークレットでライブを行っている）。
10月28日、2011年に投稿された「パンダヒーロー」以来2年9か月ぶりに、ニコニコ動画、YouTubeへVOCALOIDを用いた楽曲「ドーナツホール」を投稿した。楽曲は打ち込みではなく生のバンドサウンドが使用された。
2014年4月23日、『diorama』以来およそ2年ぶりにしてメジャー初のオリジナルアルバム『YANKEE』を発表。本作はオリコン週間アルバムランキングにて初登場2位を記録した。同年12月に発表されたiTunesの年間ランキング「iTunes Store BEST OF 2014 今年のベスト」において「ベストアルバム」として選出された。収録曲「アイネクライネ」は東京メトロのCMソングとなり長らく米津の代表曲と称されデジタルシングルチャートでは単独でランクインを続けている。「アイネクライネ」のミュージックビデオは公開からおよそ4年が経過した2018年3月28日にYouTube上での再生回数が1億回を突破した。
『YANKEE』のリリースを記念した初のワンマンライブが、6月に一夜限りで開催された。12月には東京・大阪・福岡で「LIVE 帰りの会・続編」が開催された。
2015年1月14日に3枚目のシングル「Flowerwall」をリリース。表題曲はニコン「D5500」のCMソングに起用された。本シングルはオリコン週間シングルランキングにて初登場3位にランクインし、シングルチャートにおいて初めてトップ10入りを果たした。 4月1日から28日にかけて、全7会場10公演のワンマンツアー「米津玄師 2015 TOUR / 花ゆり落ちる」を開催。
8月には自身初となる夏フェス「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2015」、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2015 in EZO」、「MONSTER baSH 2015」、「SWEET LOVE SHOWER 2015」へ出演を果たした。
9月2日、4thシングル「アンビリーバーズ」をリリース。表題曲はMIZUNO「WAVE ENIGMA 5」のCMソングへ起用された。
10月7日、普遍性、大衆性を追求した3rdアルバム『Bremen』を発表。オリコン、Billboard JAPAN、iTunesなど主要チャートのアルバム部門で初登場1位を獲得した。全作品を通して、1位を獲得したのは今作が初の快挙だった。翌年の1月9日から2月12日にかけて同作を引っ提げたワンマンツアー「米津玄師 2016 TOUR / 音楽隊」を開催した。収録曲「メトロノーム」のミュージックビデオは、翌年の3月19日「徳島国際短編映画祭」にて上映された。
11月2日に大阪なんばHatchで行われたライブイベント「JAPAN CIRCUIT vol.54 WEST〜山崎死闘編〜」へ出演、1番手を務めた（他出演者はandrop、クリープハイプ）。
11月4日、RADWIMPSのメジャーデビュー10周年記念に開催された対バンツアー「10th ANNIVERSARY LIVE TOUR RADWIMPSの胎盤」のZepp Tokyo公演に出演。自身のTwitterでRADWIMPSについて「高校生のときから聴いてるんだけど、そんなバンドと今になって同じステージに立てるっていうのはとても感慨深いし嬉しいです」と語っている。この年は前年の4倍にもなるライブ活動をこなした。
2016年に企画されたユニバーサルスタジオジャパンの15周年を記念する「やり過ぎコラボ」へクリエイターとして参加した。4月22日より自身によるスヌーピーのイラストを用いたコラボグッズが期間限定で販売された。
9月28日およそ1年半ぶりとなる両A面シングル「LOSER/ナンバーナイン」をリリース。本作から米津はソニー・ミュージックレコーズへ移籍した。ミュージックビデオを市街地にて先行して発表するゲリラ的なプロモーションにも話題が集まった。週間オリコンシングルランキングで初登場2位を記録。自身のシングル作品最高位を更新した。収録曲「ナンバーナイン」はルーヴル美術館特別展「ルーヴル No.9 〜漫画、9番目の芸術〜」のイメージソングとして書き下ろされた。「LOSER」は発売から2年が経過した2018年にHonda「JADE」のCMソングに起用された。その際にはデジタルシングルチャートのトップ10に再浮上し、2年越しのリバイバルヒットを記録した。「LOSER」は2018年の7月6日にYouTube上での再生回数が1億回を突破した。この際に米津自身は「1億回ありがとうございます。これからもよろしく。」とツイートした。
中田ヤスタカによる楽曲「NANIMONO (feat. 米津玄師)」に作詞・ゲストボーカルで参加。同曲を主題歌にした映画『何者』が10月15日に劇場公開された。
11月23日から12月8日にかけて、ワンマンツアー「米津玄師 2016 TOUR / はうる」を開催。
12月10日、単行本『かいじゅうずかん』を発売。単行本には「ROCKIN’ON JAPAN」に掲載されていた分に加え、新たに描き下ろしたかいじゅうやイラストと新曲「love」のCDが封入された。
2017年2月15日に6枚目のシングル「orion」をリリース。表題曲はNHKTVアニメ「3月のライオン」の第2クールエンディングテーマに起用された。
6月21日に7枚目のシングル「ピースサイン」をリリースした。表題曲は読売テレビ系アニメ「僕のヒーローアカデミア」第2期第1クールのオープニングテーマとして書き下ろされた。同曲のミュージックビデオは6月17日に発表された後、翌年9月1日にYouTube上での「ピースサイン」の再生回数が1億回を突破した。
6月18日に劇場公開されたアニメ『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』の主題歌であるDAOKOの楽曲「打上花火」の作詞・作曲・プロデュース・ゲストボーカルを担当。楽曲は2017、18年を通してロングヒットを記録しBillboard Hot 100の2017年年間ランキングでは3位、2018年ランキングでは4位へへランクインを果たした。また、2018年1月18日には同曲のYouTube上での再生回数が1億回を突破した。
11月1日、『Bremen』からおよそ2年1か月振りのアルバム『BOOTLEG』を発表。過去のアルバムを大きく凌ぐ初動売上げを記録、オリコン、Billboard JAPAN、iTunesを始めとする20を超えるチャートで初登場1位を獲得した。また、2017年のCDショップ大賞、翌年の日本レコード大賞でいずれも最高賞を獲得した。アルバムリリース日の11月1日から12月24日にかけて、ワンマンツアー「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」を大阪フェスティバルホールでの公演を皮切りに開催。
「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」の追加公演として2018年1月9日、10日にワンマンライブ「米津玄師 2018 LIVE / Fogbound」を日本武道館にて開催。10日の公演ではダンサーの辻本知彦、菅原小春、『BOOTLEG』収録曲の「灰色と青」でコラボレーションを果たした菅田将暉がゲストとして出演した。
2018年3月14日に8thシングル「Lemon」をリリース。表題曲はTBS系列ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として提供された。TVドラマへ楽曲を提供したのはキャリア初のことだった。「Lemon」は発売年内にフィジカル、配信にて累計200万セールス超を記録、Billboard JAPAN Hot 100の年間チャートでは単独1位を獲得、2018年度最大のヒット曲となった。山田智和が監督を務めたミュージックビデオは6月12日にYouTube上での再生回数が1億回、12月までに2億4千万回を突破した。米津の手がけた曲が1億回再生を記録したのは今回で3度目であった。これにより日本人の作詞・作曲者による1億回再生達成回数が秋元康（作詞）を抜いて単独でトップとなった。同曲はSoftbank「白戸家ミステリートレイン『事件のはじまり＋リョウマの事情聴取』篇」のCMソングに起用された。
2020年応援ソングプロジェクトに参加。小学生5人によるユニット「Foorin」の楽曲「パプリカ」をプロデュースした。
7月15日、22日および8月5日の3回に渡り、スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサーがメイン・パーソナリティを務めるラジオ番組「鈴木敏夫のジブリ汗まみれ」（TOKYO FM）にゲスト出演。鈴木敏夫と共に宮崎駿監督について語り合った。
10月27日、28日に「米津玄師 2018 LIVE / Flamingo」を幕張メッセにて開催。公演ではシングル「Lemon」及び、月末に発売を控える「Flamingo / TEENAGE RIOT」の収録曲が初披露された。
10月31日、9枚目のシングル「Flamingo/TEENAGE RIOT」をリリース。本作はフィジカル発売初週におよそ22万枚を売り上げ、オリコン週間シングルランキングにて、初登場1位を記録した。「Flamingo」はソニーワイヤレスイヤホン「WF-SP900」CM、「TEENAGE RIOT」はGATSBYのCMシリーズ「GATSBY COP」のテーマソングに起用された。前者には楽曲だけでなく自身も出演、曲のミュージックビデオを手がけた山田智和が監督する映像内でダンスを披露した。
12月31日、第69回NHK紅白歌合戦に初出場。故郷である徳島県内の大塚国際美術館からの中継で「Lemon」を披露した。テレビ番組に生出演し歌を披露するのはこれが初めてだった。
2019年1月19日から3月11日にかけて、自身初となるアリーナツアー「米津玄師 2019 TOUR / 脊椎がオパールになる頃」をアスティとくしまでの公演を皮切りに開催。
米津は2009年よりハチとしてソロ活動を開始、御伽噺のような物語性の色濃い楽曲がニコニコ動画上で若いユーザーを中心に人気を博した。メジャーデビュー以前は作詞・作曲・編曲だけでなくミュージックビデオやジャケットワークに至るビジュアルデザインまで自らこなしていた。。当時はDTMによる打ち込みが主体であり、ハチ名義で活動していた中期から、本人名義のアルバム『diorama』リリースの頃には、下手をすれば不協和音になりかねないメロディラインやガチャガチャとしたリズム構成をしつつも、キャッチーさを損なわない音作りが特徴的であった。楽曲に表れる独特のメロディーは、自分が快感を覚える部分が他人にとって独特である、つまり「自分の快感ポイントのお陰である」と語っている。その反面王道と呼ばれるポップな曲のコード進行も気持ち良いと感じるので、自分の作品の中でも取り入れたいとも語っている。「作曲においては他人と同じ事をしていてもしょうがない」というのは第一にあると言う。当時ハチ名義で曲を生み出していた時は、実際にドラムで叩こうとすると腕が2本では叩けないフレーズが入っている。これは意図的なものではなく、本当のドラムがどの様であるかということを知らずにいた米津の知識の欠如によるものである。「そこからガチャガチャした色んな音を重ねた曲ができてもそれが従来のレコーディングでは行われないっていう認識もなかった」と公言している。メジャーデビュー以後はサポートミュージシャンを迎え入れてバンドサウンドでの楽曲制作にシフトし、兼ねてより念頭に置かれていた「大衆性に富んだJ-POP」の制作が活発となった。「普遍的なものを作ることを軸に、日本人だからこそ、J-POPとして音楽を作りたい」と語っており、歌謡曲など先人が積み上げたものをひもといて、歴史に根ざしているものを取り入れて音楽に反映することを考えながら作業をしており、10代から50代の幅広い世代から支持されていることから「このやり方は間違っていなかったんだ」と語っている。
楽曲には文学、アニメや映画などの映像作品、漫画、テレビゲームなど、幼少時から学生時代に触れてきたものへのオマージュが度々取り入れられており、アルバム『BOOTLEG』のリリース前後から顕著である。