ボクサー (1977年の映画)
『ボクサー』は、1977年に公開された日本映画。主演・菅原文太、清水健太郎、監督・寺山修司。製作・東映東京撮影所、配給・東映。
邦画では久しぶりのボクシング映画で、寺山修司が初めて商業映画のメガホンを執った"日本版『ロッキー』"。結果的に寺山が大手映画会社で撮った唯一の映画である。ボクサー上りの隼謙次（菅原文太）が世界チャンピオンの夢を捨てきれず、新人ボクサーの天馬哲生（清水健太郎）に目をつけ、トレーナーとして世界への夢を託す。
ボクサーを志して沖縄から上京した天馬哲生（清水健太郎）は、片足が不自由で初試合で打ちのめされ、所属ジムからも見捨てられた。諦めきれない天馬は、元東洋チャンピオンで落ちぶれた生活を送る隼謙次（菅原文太）に弟子入りを志願する。隼は天馬が工事現場でクレーンの故障で事故死させた同僚の兄だった。隼はまるで死んだ弟の復讐をするように厳しく天馬をしごいた。やがて東日本新人王決定戦のリングに上がる天馬を隼は熱く見守るのだった。
菅原文太10年越しの企画。具体的に東映に企画を提出していたが埋もれたままになっていたといわれる。実写のボクシング映画は1960年代に日活がよく作っていたが、日本映画の斜陽もあり、日本のメジャー会社では長い間、実写のボクシング映画は作られていなく、よく企画が通ったものだといわれた。当時はスポーツ映画は当たらないというのが日本映画では定説だったため、東映の実験的な試みが注目された。
このタイミングで企画が通ったのは幾つか理由があり、"日本版『ロッキー』"と当時いわれたように、1977年4月に日本でも公開された『ロッキー』大ヒットの影響。『ロッキー』公開直後の映画誌に、菅原が「『いやあ『ロッキー』って映画すごいね。無名の俳優がこれ1本でアカデミーにノミネートされたっていうじゃないの。おれも40歳を過ぎたけど、やるとなれば今年だね。秋にやるって会社と約束も取り付けたし..』 菅原文太、近ごろごきげんである。念願のボクシング映画実現が近づいたからだ」という記事が載る。ただ菅原の企画提出は『ロッキー』より大分前なので、『ロッキー』の便乗映画ではない。1974年から1976年にかけて『ローラーボール』や『ロンゲスト・ヤード』『がんばれ!ベアーズ』などのスポーツ映画がアメリカでヒットし、当時の岡田茂東映社長は「アメリカ映画で流行ったものは、必ず何ヶ月後に日本で流行る」という持論であったため、その波が日本に押し寄せて来るのを見込み、また1975年夏の『トラック野郎・御意見無用』、1976年の正月映画『トラック野郎・爆走一番星』が連続して大当たりを取ったことから、女性・子供・家族連れの映画館への吸収を狙い、1976年上半期に、"健全喜劇・スポーツ映画路線"を敷いたことがあり、失敗して撤退したが、『ボクサー』でスポーツ映画の再挑戦を企図したこと。また「トラック野郎シリーズ」での菅原の東映への貢献や、実録映画の行き詰まり、清水健太郎が女性に圧倒的に人気があったことから、清水を東映で映画スターとして売り出したい（詳細は後述）、女性層にアピールしていきたいという考えもあり、企画が通ったとされる。
1977年夏に岡田東映社長が積極的に外部資本と提携した映画の製作方針を打ち出し、8月、『宇宙戦艦ヤマト』の配給、10月、『人間の証明』で角川映画を初配給、12月、東映セントラルフィルムを設立するなど、1977年の東映は転換期だった。岡田は1978年には年間6本程度の大作を製作したいとの方針を発表し、大作ロングラン体制の確立を目指したため、1977年に東映の本体（東映東京・京都撮影所）で製作した劇映画は、本作も含め31本あったが、1978年は僅か12本に減った。菅原が「やるとなれば今年」と話していたように、この年でなければ『ボクサー』は製作されなかったかもしれない。
寺山修司はこれ以前にATGで劇映画を監督をしているが、商業ベースの映画（メジャー映画会社での番線映画）はこれが初めてで、大手映画会社で撮った唯一の映画である。寺山を引っ張り出したのは菅原で、「みんなが絶望しかけている今の日本映画界に衝撃を与えようとしたら、よほど思い切ったことをしないと。ボクシングは最も詩的なスポーツ。全体に繊細なものが入ってこないと殺伐としたものの底にあるものがくみ上げられない。寺山さんはボクシングをよく知っているし、心やさしさは詩や文章を読めば分かる」と話した。寺山は、映画に関しては「既定の理論を否定することからスタートしている」といわれる"革新のタカ派"。処女作『猫学／Catology』では本物の猫を何匹を実際に殺したといわれ、自らの演劇理論をスクリーンに導入した実験映画を永年撮り続ける寺山と商業映画の総本山・東映では畑違いであるが、寺山は「商業映画と実験映画の歯車がかみ合った時、ニューシネマが生まれる」と意気盛んだった。寺山は、映画化はされなかったが、初めて書いたシナリオはボクシングを素材にしたものと言い、『あしたのジョー』の主題歌を作詞したり、力石徹の葬式を挙行したり、ボクシングに一家言あるため、「二度とお呼びはかからないだろうが、大作で予算も多いだろうから」と、菅原のオファーを快諾した。寺山は「菅原さんから『ボクサー』を撮らないかと話を持ち込まれたとき、一も二もなくOKしてしまった。私がボクシングに興味を持ったのは、その暴力のありざまの悲劇性である。それは憎くもない相手を殴り倒すことによってしか世に出られないという、いわば不条理の世界なのである。『ボクサー』の中で、二人の男が憎くない男をいかに殴るかということを学んでゆく過程は、私にとって自分史であり、そして同時に私の政治表現の一つであるかもしれないのである」「一匹狼で映画を作っている者の作品もいいもんだと思わせ、知らせたい。フランシス・コッポラもアングラ映画を撮っていたんだし、ナマの人間がぶつかり合う、その感動が出てくれれば...あの『ロッキー』がなぜ当たったかというと、ベトナム戦争など殺しの産業革命みたいな体験を経て、人間が裸で闘うことへの郷愁が大衆に生まれて来たんじゃないか。拳闘は最後の人間の生の闘いじゃないかと思う」「『ロッキー』みたいなくだらん映画と一緒にされちゃかなわない。あれは映画的になに一つ目新しいものはない。実に退屈な映画。社会の片すみで生きる男と女のメロドラマじゃないか。ボクシングは憎くも恨みもない相手を殴り倒す商売。チャンピオンになって名誉だの栄光と言ったって中身もなんかありゃしない。それなのに、血を流してなぜ殴り合うのか。この辺が今度の映画のポイント。つまり同士打ちを通して現在の社会を眺めてみようというわけさ」「悲劇的なドラマ、それがボクシングの魅力です。暴力は憎しみの感情の上に成立するものだが、ボクサーはたとえ相手が憎くなくても、いったんリングに上がれば、相手を倒すことを宿命づけられている。たったひとりのチャンピオンの栄光は、数多くのボクサーの死骸の上に成立するのです。だから本来、ボクシング映画はサクセスストーリーになり得ないのです」などと話した。
寺山は東映の社内報1977年9月号に「東映の現場スタッフの情熱の激しさにうたれる」というタイトルのコメントを寄せ、「『英雄のいない時代は不幸だが、英雄を必要とする時代はもっと不幸だ』と言ったのはベルトルト・ブレヒトです。かつて東映のヤクザ映画は『暴力を必要とする時代』に対応し、それを政治から切り離して、単独者の暴力を表出して描き大衆の支持を得ました。しかしどうやら時代は変わりつつあるようです。大衆は暴力が権力に勝ち目ないということを知ってしまったのです。『ボクサー』はいわば遅れてきた暴力映画であり、大衆に見放された暴力のロマンです。私はこの仕事を引き受けるにあたって、そうした暴力への期待と幻滅を味わった六十年代の一人のボクサー（あるいは一人の戦士）の悲惨さを、主人公の中に見出すことからはじめた訳です。と同時にこの映画を(1)大衆参加の映画の試み。街頭ボクシングシーンなどを通して。(2）ニューファミリー層からはみ出した東映の深夜映画族の失った生活の原点を探す試み（つまり、新しい東映映画のイメージ作りだす）。(3)シネマスコープでないフレーム。従来の商業映画にないカラー設計の試み。(4)分業化し、固定化しつつある商業映画の作り方と独立プロ（演劇実験室天井桟敷）の共同作業により、相互的に刺戟しあい、活性化しあう新しい「映画作り」をする試み。(5)散文的（ストーリー中心）の映画から、詩的（イメージ中心）の映画へと、商業映画の概念を拡大し、映像、音楽を前面に押し出す映画（わかる映画から、感じる映画）を作る試み。(6)単に国内マーケットだけではなく、世界の映画祭などに通用する水準の「作品」をつくり、それを商業的にも成功させる試み。といったことを念頭において、ひきうけた訳です。勿論、この中のいくつかは実現し、いくつかは実現しないでしょう。しかし私がクランク・アップ寸前で得た感慨は、何よりも東映の現場スタッフの映画作りの情熱のはげしさにうたれた、ということでした。「会社の制約」ばかり口にしてきた非力な映画作家たちもいましたが、商業映画もなかなか捨てたもんではありません。思えば、フェリーニもベルトリーチも皆、「商業映画」の中で、歴史に残る作品を残してきたのでした」と述べた。
寺山は東映で降旗康男監督のデビュー作『非行少女ヨーコ』（1966年）の緑魔子らがクラブで騒ぐシーンに出演しており、降旗は「寺山さんはそのときの撮影現場が忘れられなくて、いつか自分で監督してやろうと『ボクサー』の監督を引き受けたんだそうです」と話している。寺山作品が一般に受け入れられるのか、菅原がさらに新しい個性を作り出せるか等、この年秋一番の異色作として『ボクサー』の成否は東映のこれからの企画に影響するといわれ注目された。
天尾完次プロデューサーが寺山監督のため、石森史郎に脚本を発注したとされる。岸田理生は「それは非常にしゃべりづらい」と話している。その後、石森の脚本を寺山と岸田で脚本を直す、或いは全面書き直しの作業が行われた。岸田は「私自身は、そういう経緯よりも、寺山との作業でしたから、石森さんの脚本にはこだわりがなくて、今までとは違うエンターテインメントをどうつくれるかということで。エンターテインメントがどういうものか、私も寺山もよく分からないですね。私たちが考えるエンターテインメントと、いわゆるエンターテインメントとは、どうも食い違いがあるんじゃないかと思います。私たちなりに一生懸命に考えたエンターテインメントが『ボクサー』だったと思います。『ボクサー』が良かったとすれば、寺山がボクシングがほんとうに好きだったということと、物語部分を私がやったということで。私はボクシングを全然知らないんですね。寺山は男の女の話ってそんなに興味ありませんから、私の方に任せるみたいな形で出来た作品だと思います。寺山は一生に一本ボクシングの映画が作れたから幸せだったと言ってました」などと述べている。寺山は主宰する「天井桟敷」の訓練には、ボクシングという項目があったというほどのボクシング好きだったという。蘭妖子のミルクホール場面や泪橋の人々を出したのは寺山のアイデア。
菅原は「悲しいことに、やりたいと思っていたボクサー役は無理な年齢になってしまった」と元ボクサー役にまわった。ボクサー役は菅原が「演技力よりボクサーとしてサマになるヤツを選んだと清水健太郎を抜擢した」と話している。清水はチョイ役で本作以前に3本の東映映画に出演しているが、これが本格的なデビュー作となる。清水健太郎という芸名の"太"は菅原文太の"太"。また、輪島功一、具志堅用高、ファイティング原田、ガッツ石松、柴田国明、白井義男ら、日本ボクシング界の現役や元スター選手が特別出演している。
ボクシングのリングは東映東京撮影所と、東京都江東区東雲にあった東雲飛行場跡に作られた。リングを移動させたのかは不明。また晴海や木場など、1977年夏の終わりから秋の初めまで開発前の東京湾岸でトレーニングシーンの撮影が行われた。リング上のボクシングシーンは、当時のWBA世界ライトフライ級王者・具志堅用高が振り付けた。清水の初めての試合のシーンは1977年9月8日に文京区の後楽園ホールで、相手を務めたプロボクサー・4回戦ボーイの黒井俊明（ヨネクラ）と脚本なしの芝居抜きで本気で殴り合った。当時は4回戦ボーイが試合中にダウンして死亡する事件が相次ぎ（リング禍）、素人の清水に本物の試合をさせて批判された。寺山は「これまでのボクシング映画は試合のシーンのわざとらしさが目立って仕方なかったので、清水君には過酷な注文だったかもしれないが、彼はそれによく耐えてくれた」と話した。黒井は翌年、試合のKO負けで亡くなった。清水は撮影の合間をぬって連日猛トレーニングに励み、具志堅とのスパーリングでは、寺山から「本当になぐられろ」と指示され、アイドルなのに、殴られ、顔が腫れ、変形した。具志堅は清水のファイトを称えた。撮影で清水は、寺山、菅原、具志堅から「そうじゃない！」「何度言ったら分かるんだ!」「お前は役者じゃない！体全部で表現するんだ!」などと毎日朝から晩まで怒鳴られシゴかれ、和やかムードは一切なし。撮影は何度も繰り返され、清水は「クソっ!こん畜生！」と心の中で叫び、季節が夏から秋に変わり、撮影の終了で「やっと戦争が終わった、とようやく張りつめた気分から解放された」と話した。
1977年8月下旬クランクイン、9月クランクアップ
東映の宣伝担当・関根忠郎が最初に宣伝惹句を作っていたが、良いものが出来ず、菅原文太に相談して寺山修司に書いてもらおうとなり、寺山が「兄貴と呼んでもいいですか...」など、珍しく宣伝惹句を4本作成した。
当時男はほぼ長髪時代。ショート・カットがこれ以前に流行ったのは、慎太郎刈りや潮来刈りの時代で、ショート・カットを知らない理容師も多かった。理髪店は随分前から低成長時代であったため、降って湧いた"健太郎カット"と"文太刈り"のショート・カット押しの映画に理容組合が飛びついた。主演の菅原、清水とも、髪型がショート・カットのため、再び理髪店に客を取り戻そうと東京都理容環境衛星同業組合を窓口にしてタイアップがとんとん拍子に進み、全国11万店の理髪店が映画の応援についた。「爽やか！ショート・カットの魅力」を謳い文句にポスターを製作し、全国の理髪店に"健太郎カット""文太刈り"のポスターが貼られ、前売り券も最低一店に一枚購入してもらった。清水は最初に矢沢永吉みたいなリーゼントでレコード会社（CBSソニー）に行ったら、ソニーの宣伝部が、矢沢と同じことをやっても売れないと髪を切らせたといわれる。
製作費8000万円。宣伝費1億円は当時の東映通常作品の二倍。
『人間の証明』（角川映画事務所製作・東映配給）は製作費6億7000万円、宣伝費は映画5億4000万円、映画4億円、書籍7億円、書籍5億円、ラジオ2000万円、チラシなどを含めると10億円を越える。東映・東宝と組んで史上最大最強規模と称する配給興行網に乗せ、かつての五社体制は分解して興行網の力が弱まり、映画は今後、企画から上映までフォローする一種のベンチャア・ビジネス化に向かうと評された。『人間の証明』のテレビ・ラジオ合わせたスポットCMの量は『ボクサー』の15倍に及ぶ。『八つ墓村』（松竹洋画系）は製作費3億円、宣伝費2億8000万円は同社の当時の最高額。『幸福の黄色いハンカチ』（松竹邦画系）は製作費8000万円、宣伝費1億円は通常の宣伝費の三倍。東宝は1976年秋の『犬神家の一族』同様、東京都内の洋画系の劇場を他社（東映）に貸して『人間の証明』を上映し、自社で大作を製作せず、『天国と地獄』を入場料800円と他より500円安くする低料金でリバイバル公開し『人間の証明』の余波を最小限に抑える"漁夫の利"作戦に出たため製作費0円、宣伝費5000万円。『ボクサー』は『幸福の黄色いハンカチ』、『天国と地獄』と同じ1977年10月1日に公開。『人間の証明』10月8日、『八つ墓村』10月29日公開。
1976年の10月公開の『犬神家の一族』で邦画界を席巻した角川事務所が、今度は『人間の証明』で再侵略を狙う方針を発表したため、邦画各社は「皇国の興廃、この一戦にあり」と各陣営の作戦本部（宣伝部）は戦意を高揚させた。1977年秋はいい洋画がなく、当時の日本映画は瀕死が伝えられていたため、マスメディアもこれを"邦画十月戦争"、"第二次大戦"などと取り上げ、邦画勢による興行争いを盛り上げてくれた。『ボクサー』はそれほどのヒットは望めないと見なされたが、異色の顔合わせで意欲的な作品でもあり、映画評論家からも「いい映画であってほしい」と切望された。大作を向こうにまわしてまずまずの入りとするものと、『ボクサー』と『天国と地獄』は穴馬的作品といわれたが不発、期待したほどの成績は上がらなかったとするものがある。宣伝担当の関根忠郎は「ギリチョン」と述べている。岡田茂東映社長と天尾完次東映東京撮影所企画部長が、清水健太郎を東映で大々的に売り出そうと『ボクサー』に続いて、1978年の正月映画の主演に清水主演で『紅の翼』の製作を決定していた。清水の所属する田辺エージェンシー・田邊昭知社長にも了解を得て当初は田辺サイドも乗り気であった。『紅の翼』は1959年の日活映画で石原裕次郎の人気を決定的にした作品で、健太郎を主役にして裕次郎のケースと同じように「裕次郎以来の大スターに育てたい」と計画、1977年10月20日のクランクインを予定していた。東映スターではなく他社のスターの後継を育てたいという力の入れようで、1977年9月20日に東映と関東地方の映画館主との親睦を計る関東東映会が京都国際ホテルで開かれ、この席上、岡田社長が「正月映画は、菅原文太の『トラック野郎』と清水健太郎の『紅の翼』でいきます」と明言すると、出席した館主たちから「その2本ならヒット間違いなし」と盛大な激励の拍手が送られた。『紅の翼』の製作費は3億円を予定した超大作で、『トラック野郎』の併映作というより両メイン作であった。脚本も完成し、1977年10月1日に封切られる『ボクサー』の看板の横に『紅の翼』の衣装を着た清水のポスターを貼る予定でスタジオなど手配済み。マスメディアにも非公式に製作を伝えていたため、製作会見はいつやるのかという問い合わせが殺到していた。東映が他社作品をリメイクするのは異例で、1977年春に石原裕次郎ら、日活黄金時代のスターたち40人が「日活仲間の会」を組織し、映画製作を構想し、岡田社長が全面協力を申し出ていたことから、『紅の翼』の企画選定はその関係かもしれない。また、渡瀬恒彦が2015年のインタビューで、「当時（1970年代後半）岡田茂さんの命令が出たら、製作から公開までに半年かからないでしょうね。でも今は『一本の映画を半年で作れ』って言われても無理ですよ」と話していることから、『ボクサー』も清水健太郎を最初から東映で売り出すという構想があっての主演起用と見られる。ところが1977年9月27日、東京銀座の東映本社に田邊昭知田辺エージェンシー社長が訪れ、田邊と岡田、天尾の三者会談が行われ、田邊が岡田に「うちの健太郎を正月映画から降ろして欲しい」と申し入れた。清水は「失恋レストラン」の大ヒットで、この年暮れの各賞レースはダントツの最優秀新人賞候補でもあったが、田邊は降板理由について、自社の関係者の耳に、清水は来年（1978年）は歌よりも映画の仕事がメインになるらしい。だから、歌謡界の今年の新人賞は"欲しくない"と田辺エージェンシーでは言っているそうだ、という根も葉もない噂が入ってくるようになり、噂の出所は不明だったが、これを忠告と真摯に受け止め、清水の所属するCBSソニーも「大切な今の時期に、いろいろなことに手を出すのはマイナス。映画出演はしない方がいいい。彼には作詞、作曲の才能もあるので、もっと音楽を極めるべき」という考えで、田邊も「健太郎は映画俳優ではなく歌手。新人賞が欲しくないわけがない」という意見が一致し、噂を否定するにはいくら口で言ってもダメ。何らかの形で表さないければならない、という結論に達したと説明した。口約束とはいえ、つい一週間前に東映社長が大切な映画館主に直接名言した言葉は重く、どんな理由があるにせよ、田邊サイドから「降ろしてくれ」と言われても承服できるものではない。岡田は田邊に「君はもっと骨っぽい男だと思っていたんだが、そうでもなかったんだな」と責任を問い質したが、田邊は「なんといわれようとも、これだけは譲れません。社長、分かって下さい」と懇願し、「申し訳ない」と頭を下げるものの一歩も譲歩せず、話し合いは堂々巡りで延々と続き、この日は結論が出ず。東映はパニックに陥り、天尾は「私どもの準備がほとんど出来上がっているのに、急に出られないなんていってくるのはケシカラン話。ボクの首を賭けても辞退はさせません」などと息巻き、東映本社宣伝部は仕事柄、全ての手配を先行していてオール発注済で、小野田啓東映宣伝部長は「このまま清水君が出演辞退ならボクは辞職か、責任を取らなければならない」と話したが、結局、田邊が清水の降板を譲らず、『紅の翼』は製作が中止され、清水は撮影期間が短期間で済む『トラック野郎・男一匹桃次郎』の出演に回った。元々『紅の翼』ではロケも多くなることが予想され、年末にかけて歌番組の仕事が増える時期に清水のスケジュール確保が難しいのではないかと危惧されていて、音楽業界の事情を把握できてない作品選定もマズイという指摘もあった。『紅の翼』に代わる併映作には製作期間も短いため、家族そろって楽しめる喜劇か歌謡映画が候補に挙がり、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』が急遽製作された。同作の監督・山口和彦は「『空手バカ一代』『サーキットの狼』『ビッグマグナム 黒岩先生』『こちら葛飾区亀有公園前派出所』、全部、僕が企画を出したんだ。あの頃は何でも映画にできたけど、会社は他に企画がなかったのかな(笑)」などと述べている。