藤原さくら (シンガーソングライター)
藤原 さくら（ふじわら さくら、1995年12月30日 - ）は、日本のシンガーソングライター、女優。所属事務所はアミューズ。レーベルはSPEEDSTAR RECORDS。
福岡県福岡市南区西長住出身。福岡市立長丘中学校、福岡市立福翔高等学校卒業。父親は元ベーシストの藤原宏二で、かつてプログレッシブロックバンド「たけのうちカルテット」やヒップホップユニット「Small Circle of Friends」で活動していた経歴を持ち、TBS系のテレビ番組『平成名物TV』のバンドオーディションコーナー「三宅裕司のいかすバンド天国」、通称「イカ天」への出演歴もある。
10歳の時、父親からクラシック・ギターをもらったことをきっかけに、ギターを始める。
高校1年生の15歳の時、ドラムやタップダンスをやっていた友人に影響を受け、本気で音楽に取り組むべく福岡のボーカルスクールVOATに入る。入学して2ヶ月後に行われたスクール主催のオーディションを受け、芸能事務所アミューズと契約を結ぶ。その際に、課題としてオリジナル曲が3曲必要になり、初めて曲を作り上げた。オーディションでは3次まで通ると音楽関係者の前で歌う「ショーケースオーディション」に出場することができるのだが、そのショーケースで藤原に声をかけたのがデビュー以来藤原を支えている現マネージャーであった（※2017年5月現在）。「さくらさんが大人になっても、おばあちゃんになっても音楽を続けていけるようにしたいですね」と言われたことに感銘を受け、アミューズに所属することを決心した。
高校時代は、地元・福岡や東京でライブ活動をしながら楽曲を制作していた。福岡でライブをする時は父親がバックでベースを弾いてくれていた。カフェやライブハウスで地道な音楽活動を続け、3枚のミニアルバム（bloom1、bloom2、bloom3）をリリースする。ライブ会場や福岡市内のCDショップで販売された。現在は完売している。
2014年3月5日、高校3年生の時に1stスタジオ・アルバム『full bloom』をインディーズにてリリースする。同年5月11日・25日に、初のワンマンライブ「bloom & green」を東京と福岡で開催する。『full bloom』を購入した人限定の無料招待ライブだった。
2014年春、音楽活動に専念するために上京。
2014年10月6日、シンガポールで開催されたライブ「JAPAN TRAVEL FAIR 2014」に出演する。初の海外ライブだった。
"※主なものを記載"
2015年2016年2017年2018年2019年ギターはクラシックギター・エレガットを使用することが多く、基本フィンガー・ピッキング（指弾き）で演奏する。自身の声質に合うためナイロン弦を好む。
ボーカルは低音域・中音域を中心にしたものであり、その歌声はスモーキーともブルージーとも形容される。ミックスボイス（地声と裏声の中間で歌うスタイル）で歌うことが多い。生来的に、普段の話し声自体が地声と裏声が混じったミックスボイスである。
藤原さくらの音楽は、カントリー・ブルース・ジャズ・フォークなどのルーツミュージックの要素と世界の民族音楽の要素が入り交じったものであり、生音・生楽器で構成されたアコースティックな音作りが特徴である。2018年の2ndEP『green』からは、楽曲制作に打ち込みを本格的に導入し、ソウルやヒップホップなどブラックミュージック的要素を取り入れるようになる。マニアックなジャンル音楽を追求するのではなく、ルーツミュージックやワールドミュージックなどの多様な音楽的要素を自分の体で適切に消化したうえで、自身の音楽をあくまでポップミュージックとして昇華させることを志向している。それは藤原が憧れるポール・マッカートニーの影響が大きい。
父親の影響でザ・ビートルズを好きになる。特にポール・マッカートニーの熱狂的なファン。ザ・ビートルズはどの曲も歌えるようになるまで何度も聴き、また父親からギターを教わる時はとにかくザ・ビートルズのリフばかり練習させられた。幼少期、ザ・ビートルズ以外にも、家ではトッド・ラングレン、XTC、クリーム、The Whoなどの曲がかかっていた。ギターの練習に行き詰まった時、父親に教えてもらったジャンゴ・ラインハルトの演奏動画を見たことでジプシー・スウィングを好きになる。小学校5年生の頃、姉がファンだったYUIのように自分で歌詞や曲を書いて歌う人を“シンガーソングライター”と呼ぶことを知る。ギターを始めた当初はギタリストになるのが夢だったが、YUIに出会ったことでシンガーソングライターに憧れを抱くようになった。小学校5、6年生の頃から、ザ・ビートルズやポール以外にも、YUIの曲を中心にSuperflyや阿部真央などの様々な曲をカバーするようになる。藤原が11歳の時、初めて自分でチケットを購入して行ったライブが、2007年に開催されたYUIの福岡市民会館でのライブだった。それ以来、福岡市民会館でライブをやることが目標のひとつになった（2017年6月25日にその目標を達成した）。
高校1年生の時、ボーカルスクールの体験レッスンを受けた際にその才能を見いだされて本格的に音楽に取り組むようになる。スクールに入るまでは特に人から歌を褒められたことはなく、日本のポップソングに典型的に見られるキーの高い曲に向いてなかったこともあり、自身の声が好きではなかった。YUIの曲も声が低かったので原曲キーでは歌えなかったが、阿部真央のキーの低い曲を歌った際にスクールの講師に「ブルージーだ」と歌声を褒められた。その後自分の声に合いそうな様々なアーティストを教えてもらい、なかでもノラ・ジョーンズを好きになる。アルバム『Come Away With Me』の全曲をカバーするほど多大な影響を受けた。ノラ・ジョーンズの音楽との出会いは「自分の声質を活かした曲を歌おう」と思わせてくれた「自分が変われたきっかけ」であると語っている。このエピソードやその歌声からメディアでは「和製ノラ・ジョーンズ」と呼称されることもある。それからは海外のシンガーソングライターをより聴くようになり、世界の様々なジャンルの音楽を吸収することで自身の音楽性を育てた。
世界で一番好きなミュージシャンはポール・マッカートニーであると公言している。女性ミュージシャンではヤエル・ナイム、ノラ・ジョーンズ、YUIを好きで尊敬している。上記以外にもお気に入りのミュージシャンは、ビル・ジョーンズ、ケイト・ラズビー、ローラ・マーリング、ザーズ、ムッシュ・ペリネなどたくさんいる。
英米の音楽以外にも、フランスやスペイン、北欧、南米やアフリカなどの音楽、いわゆる「ワールドミュージック」を学生時代から好んで聴いていた。特にジプシー・スウィングが好き。
曲を作ること自体が趣味である。仕事のためとか人に聴かせるためとか関係なく、日記のように日常的に曲を作っている。
曲作りの方法は、最初に明確なテーマや伝えたい内容があって歌詞から作る場合と、音を楽しむためにメロディやリズムから曲を作る場合の2パターンある。前者では歌詞は日本語で書くことが多く、後者では音の響きを重視するために歌詞は自然と英語になる。ギターを抱えて曲を作り始めた時点で、メロディのグルーヴの感覚からその曲が英語か日本語かは自分の中で決まっている。洋楽やワールドミュージックを主に聴くようになってからは、メロディが洋楽的になる傾向がある。日本語だと言いにくい表現やあまり使用しない言い回しでも英語にすると表現がソフトになるので英語詞にする場合があり、またギターのコードや右手のピッキングを重視して思いつくままに英語のような響きで歌詞を当てはめていくので英詞にしたくなる。
メジャー調の明るい曲よりもマイナー調の曲を作る方が得意。マイナー調の曲ならいくらでもメロディやアイデアが浮かんでくる。自分の低い声質に合うためか、音楽を始めた小学生の頃から作るのはマイナー調の暗めの曲ばかりだった。
1stシングル『Soup』をリリースする以前は、楽曲をシングルで発表するという発想を持っていなかった。自分の音楽はシングルという形態で出せるタイプのものではないと自己分析しており、自らをアルバムを通して表現する「アルバムアーティスト」だと考えていた。しかし福山雅治と共に『Soup』の制作を経験したことによって、シングルというフォーマットだからこそ可能な表現方法もあることを知ることができ、「そういう固定観念から解き放たれた」と述べている。
演技の経験が楽曲制作にも影響を与えたと語っている。それまでの自分の気持ちや考えを歌詞に込めるやり方だけではなく、三人称的な視点から作詞にアプローチできるようになり、自分ではない「他の誰か」を主人公にした物語のような歌詞が書けるようになった。
2018年にリリースしたEP『green』と『red』ではmabanaをトータルプロデューサーとしてむかえ、いったんこれまでの生音・生楽器にこだわるスタイルから離れ、新しい音楽的な展開を求めて打ち込み主体の楽曲制作を試行する。2016年からmabanuaが所属するヒップホップユニットOvallと共にツアーを回ったり楽曲を制作するなかで、打ち込みというアプローチを制作に取り入れたいと考えていた。
ライブサポートは主に次の3つの編成によって行われている。1つ目は、アルバム『full bloom』のアレンジを担当した池窪浩一と、岩崎なおみ 、平里修一 、Vanilla Moodの大嵜慶子の編成。2つ目は、SPECIAL OTHERSの宮原"TOYIN"良太と柳下"DAYO"武史を中心とした編成。そして3つ目は、Ovallのメンバーを中心とした編成である。2016年の『ワンマンツアー2016「good morning」～second verse～』以降は、Ovallを中心としたバンド編成が定着する。
2016年の『ワンマンLIVE「morning bell」』では、ゲストとして高田漣とCurly Giraffeが参加した。『ワンマンツアー2016「good morning」～second verse～』と『ワンマンツアー2017「PLAY」』では、origami PRODUCTIONSに所属しているOvallのメンバーを中心とした編成となり、関口シンゴがバンドマスターを務めた。2017年の「オハラ☆ブレイク '17夏」や「Slow LIVE '17 in 池上本門寺」では、藤原さくら・関口シンゴ・mabanuaの3人によるアコースティク編成でライブが行われた。
2018年のフェスでは藤原とmabanuaのギターとドラムの二人編成でライブを行うようになり、その際初めてライブでリズム・マシーンを取り入れた。「藤原さくら 野外音楽会 2018」ではmabanuaがバンマスを務め、新しくギターでwacciの村中慧慈、コーラスでMegが参加した。2018年のワンマンツアー「Sakura Fujiwara tour 2018 yellow」ではmabanuaがバンマスを務め、ツアーでは初めてコーラスを入れたバンド編成となった。
ワンマンLIVE「bon appétit」、ワンマンツアー2016「good morning」〜first verse〜など
ワンマンLIVE「morning bell」、FUJI ROCK FESTIVAL'16など
ワンマンツアー2016「good morning」～second verse～
ワンマンツアー2017「PLAY」
藤原さくら 野外音楽会 2018ワンマンツアー「Sakura Fujiwara tour 2018 yellow」