ソン・ハローチョ
ソン・ハローチョ（Son Jarocho）は、
メキシコ南部でメキシコ湾沿岸部にあるベラクルス州の伝統民族音楽。
ベラクルス州の地理的位置および歴史的経緯から、
メキシコ先住民由来の音楽的影響、アフリカ由来の音楽的影響、スペイン由来の音楽的影響を内包する音楽である。
"（ハローチョ）"
というのは、メキシコの港町ベラクルス地域の音楽スタイルや音楽、またはその音楽をする人達、のこと。
また「son」（ソン）は「sound , rumor」＜音、噂＞等の意味であり、
ソン・ハローチョの文字通りの意味は「ハローチョの音・音楽」ということ、
即ち、ベラクルスの人達が奏でる音楽、
ベラクルス地域を発祥とする伝統民族音楽またはフォーク音楽の一種、ということである。
そのソン・ハローチョの起源には複数の要素が含まれる。というベラクルス地域に、外から流入してきた要素が、
元々、ベラクルス地域に住んでいた先住民の音楽と交わり、複数の音楽文化が融合する形で、
ソン・ハローチョという音楽が形成されていった。
元々、
ソン・ハローチョの音楽やダンスは、
観客を楽しませるエンターテインメントなモノでも、文化的な表現ですらもなく、
18世紀頃の、
離れた農村集落間でのコミュニケーションを取る為の意志疎通手段的なモノだった。
また、当時の植民地の支配体制下では、
教会側が、
自分達の教会文化や価値観を強制して自分達の色に染める為に、
現地住民達の文化を矯正して消し去ろうと試み、
それに対する住民側の抵抗運動として、
「皆立ち上がれ！」
的な呼びかけの為に、つまりは、
支配体制側への抗議の為にソン・ハローチョの歌が使われたりもした。
更には、
支配体制側から、歌の内容が猥褻とか不愉快だと見なされていた、
というような理由もあり、
当時の植民地の支配体制下で、
支配側（国家体制側・及びカトリック教会）から、
ソン・ハローチョは弾圧・禁止されていた、
という歴史的経緯がある。
20世紀に入り、
メキシコ革命の戦火を逃れアメリカ合衆国（以降アメリカと表記）へ移住する移民が増えて以降、
アメリカにメキシコ系アメリカ人が少しずつ増えていく中、
1940年代や1950年代になり、
当時、まだまだ数は少ないがメキシコ系アメリカ人コミュニティも、
アメリカで根付いてきて、という時期に、
アメリカ国内で、ソン・ハローチョのヒット曲が生まれ始めた。
当時はまだ、
「メキシコ系アメリカ人」＝「貧しい二流市民で農作業等の雇われ単純労働者」
というレッテルや固定観念があった時代。
そんな時代に、
ソン・ハローチョの音楽が映画やラジオ等で流れてヒットすることは、
そういうメキシコからの移民の人々にとっては、
自分達のルーツの音楽がラジオや映画で流されているのを聴くことで、
このアメリカ社会で頑張ろう！
的な力や勇気の源、
つまり社会的地位向上やよりよい生活を目指す為の原動力的なモノ、
になったのではないか、という見方もある。
また、20世紀後半1970年代に、ラティーノ系労働者の労働組合運動が活発だった時期にも、
ソン・ハローチョの音楽が団結心を高める役割を果たした例もある。
21世紀になり、メキシコ系移民やその子孫が多くいるアメリカでも急速に普及し、
ベラクルスのバンドがアメリカにソン・ハローチョを教えに来たり、
アメリカのミュージシャン他が本場のベラクルスにソン・ハローチョを学びに行ったりと、
アメリカの音楽文化とソン・ハローチョの文化が相互作用的に融合し、
ソン・ハローチョの伝統を継承しつつ新しく進化発展を遂げる動きがより活発になると同時に、
メキシコ国内でも、再びソン・ハローチョに注目が集まっている。
アフリカのリズムに影響を受けた、3拍子系のリズムが特徴の１つ。
ソン・ハローチョの音楽で踊る、
タップダンスとフラメンコとを混ぜ合わせたようなダンスのことを、サパテアド（Zapateado）という。
ダンスに着目した場合も、ソン・ハローチョの伝統的特長を見て取ることが出来る。
サパテアドの足捌きは、ソン・ハローチョから独立した独自のものであると同時に、ソン・ハローチョの一部分にもなっている。
サパテアドの足捌きにより奏でられるリズムが伴奏や歌を補完することで、ソン・ハローチョの音楽が完成するのである。
ソン・ハローチョを楽しみ地域コミュニティの人々の親睦を深めるパーティ的イベント「ファンダンゴ」を行う伝統は今もベラクルス州南部を中心に続いており、奏でられるソン・ハローチョの演奏に合わせ、人々は「」と呼ばれる板張りの舞台上でサパテアドを踊る。
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主な使用楽器は、
の３つの弦楽器であるが、その中でも特に、
ソン・ハローチョと言えばこの楽器、と言われるのは、ハラナ・ハローチャである。
それ以外にも、弦楽器系では
等も使用されることがある。
また、それほど一般的にソン・ハローチョで使用されるわけではないが、
時には使用されるユニークな楽器としては、
等の打楽器が挙げられる。これらの打楽器類は、アフリカ音楽の影響を受けた楽器でもある。
また、バンドのミュージシャンが、小さな台箱程度の大きさのタリマを用意して自ら台の上でサパテアドを踊り、タリマを演奏楽器の一部として使用する場合もある。
ソン・ハローチョで最も有名な曲の１つは、「ラ・バンバ」（La Bamba）である。
ベラクルス出身の歌手で映画俳優だった
Andres Huesca（アンドゥレス・ウエスカ）
はにメキシコで活動した後、アメリカに進出し、
アメリカでも、映画、ラジオ、レコード等の形で活動をしだして…
という流れで、
1944年のディズニーアニメ映画のサントラで、
ソン・ハローチョの音楽が起用されたのに関わったりしたが…
そのアンドゥレス・ウエスカは、
アメリカに来る前の1940年頃に、ソン・ハローチョの曲として伝統的に昔からあった
「ラ・バンバ」の曲をヒットさせてもいる。
それから20年近く経った1958年にリッチー・ヴァレンスが、
その伝統的なソン・ハローチョの曲をロック版にして、ソレが世界的に大ヒット。
そのリッチー・ヴァレンスの伝記的映画『ラ★バンバ』
が1987年に公開され、ロス・ロボスが歌ったバージョンが世界的にヒット。
その結果、「ラ・バンバ」が
ソン・ハローチョの曲として最も有名なモノになった。
「ラ・バンバ」以外のソン・ハローチョの古くからの有名曲としては、
「El Chuchumbé」（エル・チュチュンベ）も有名である。
この「エル・チュチュンベ」の歌詞は18世紀末に創られたもので、
当時のキリスト教会の聖職者による性的虐待問題を非難する内容が織り込まれていた為、
異端審問にかけられ歌うことを禁止された、という歴史的経緯を持ち、
そういう観点からも、まさにソン・ハローチョの曲だ、といえる楽曲である。
1990年代に入り、カフェ・タクーバが、
アルバム「」の収録曲として、
ソン・ハローチョとパンク・ロックを融合させた楽曲「El Aparato」（エル・アパラト／The Machine）を発表。
ベラクルスのバンドとしては、
Grupo Mono Blanco（グルポ・モノ・ブランコ）もよく知られたバンドである。
2000年代には、
オゾマトリもソン・ハローチョとヒップホップ・ミュージックとを混ぜ合わせた楽曲を発表している。
他にも、がソン・ハローチョを取り込んだ楽曲で知られている。
2010年代に入り、
ラス・カフェテラスや
等、
カリフォルニアを拠点に活躍する多くのメキシコ系アメリカ人バンドや、
ニューヨークを拠点に活動するメキシコ系アメリカ人バンドのRadio Jarocho（ラディオ・ハローチョ）、
メキシコ系とか関係ないがソン・ハローチョを研究しボストンを拠点に活動する等
アメリカ各地で多くのミュージシャンやバンドがソン・ハローチョの音楽要素を取り入れた楽曲を創作したり、
ベラクルスの異なるバンドの音楽をエレクトロニカ的にリミックスして新たな音楽を創ったりと、
ソン・ハローチョの音楽は更にジャンルの境界線を押し広げ進化発展を続けている。