20人展
20人展（にじゅうにんてん、（レ・ヴァン））とは、1883年にベルギーの画家、デザイナー、彫刻家たち20人を会員として発足したグループである。ブリュッセルの法律家、出版業者であり起業家であるが主導して結成された。
10年間にわたり、毎年展覧会を開催し、そこには国内外からの20人の画家たちも招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ（1887年、89年、91年）、クロード・モネ（1886年、89年）、ジョルジュ・スーラ（1887年、89年、91年、1892年）、ポール・ゴーギャン（1889年、91年）、ポール・セザンヌ（1890年）、フィンセント・ファン・ゴッホ（1890年、91年）などがいる。
その前身といえるのがであったが、ジェームズ・アンソールの「牡蠣を食べる人」（1883年）がアントウェルペン・サロンで却下された後にエソール展でも却下されたことが、20人展結成に至るきっかけの一つであった。
1893年、20人展はに改組された。
20人展のグループは、1883年10月28日、ブリュッセルで、官立サロンやエソール展（「上昇」展）の保守的な運営方針に不満を持つ画家たちによって設立された。エソール展もまたサロンに反対の立場から設立されたが、20人の画家から成る理事会の運営方針は硬直的であった。
20人展では、理事会は11人の画家によって構成されたが、法律家、ジャーナリスト、美術評論家でもあるオクターヴ・モースが事務局長を務め、硬直的な規則から自由な立場で行動することが可能であった。1884年から1893年にかけて、毎年、通常1月から3月までの時期に展覧会を開催した。その展覧会の運営は、ローテーションで構成される3人の委員会が担当した。20人の構成員に加え、国内外から20人の画家も招待され、作品を展示することとされた。展覧会の開催中は、文学の講座や討論会が行われたり、1888年からはヴァンサン・ダンディ作曲による音楽の演奏会が開かれたりもした。
1881年には、オクターヴ・モース、エドモン・ピカール、エミール・ヴェルハーレンが主導して評論集『現代美術』を発刊するなど、20人展においては美術、音楽、文学の間の強い結びつきが意識されていた。
1884年、85年、86年の展覧会は、で、その後の展覧会は全てブリュッセルのベルギー王立美術館で開催された。
最初の展覧会は、1884年2月2日に開催された。
20人展会員のほかに、オーギュスト・ロダン、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、マックス・リーバーマンが出展した。
カチュール・マンデスがリヒャルト・ワーグナーについての評論を行った。
グザヴィエ・メルリおよびヤン・トーロップが出展した。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、オディロン・ルドンが出展。またクロード・モネが"Le pont d'Argenteuil"や"La Manneporte à Étretat"などを出展。
セザール・フランクの「ヴァイオリン・ソナタ」を初演。
ウォルター・シッカート、ピサロ、ベルト・モリゾ、ジョルジュ・スーラが出展し、冒頭、スーラとシニャックがプレゼンテーションを行った。この展覧会での目玉はスーラのグランド・ジャット島の日曜日の午後であった。
同年7月、20人展グループはオランダのアムステルダムで展覧会を実施した。
アルベール・デュボワ＝ピエ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ＝エドモン・クロス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、シニャック、ルドンが出展した。
ヴァンサン・ダンディの"Poème des Montagnes"が初演された。
作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンも招かれた。
ピサロ、マクシミリアン・リュス、アンリ＝エドモン・クロス、ギュスターヴ・カイユボット、セザンヌ、アルベール・デュボワ＝ピエ、ゴーギャン、スーラが出展した。その一つがゴーギャンの「説教の後の光景」であった。
1つ目のコンサートでは、セザール・フランク、Pierre de Bréville、エルネスト・ショーソン、ガブリエル・フォーレ、Julien Tiersotが作曲した音楽が演奏された。Quatuor Ysaÿeがその演奏の一部を担当し、それはその後数年間続いた。2つ目のコンサートはフォーレが中心となり、このほかダンディ、Charles Bordes、アンリ・デュパルクの曲も取り上げられた。
7月には、アムステルダムで展覧会を実施した。
ルドン、セザンヌ、シニャック、トゥールーズ=ロートレック、アルフレッド・シスレー、ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホが出展した。
コンサートは3回開かれ、第1回はAuguste Dupont、Léon Soubre、Joseph Jaco、Paul Gilson、Gustave Hubertiといったベルギーの作曲家たちが取り上げられた。第2回と第3回はフランスの作曲家たちで、第2回ではフォーレ、フランク、ダンディ、Castillonの曲が演奏された。第3回ではダンディが自作の"Symphonie Cévenole"を演奏した。このほか、フォーレ、フランク、Bréville、Bordes、Chausson、アルベリク・マニャール、ポール・ヴィダルの作品も演奏された。
ステファヌ・マラルメがオーギュスト・ヴィリエ・ド・リラダンについての講義を行い、エドモン・ピカールがモーリス・メーテルリンク、エミール・ヴェルハーレン、Charles van Lerbergheを論じた。
スーラ、ピサロ、シスレー、ジュール・シェレが出展した。
装飾美術の最初の展示が行われ、ウォルター・クレインによるポスターやイラストレーション、Alfred William Finchの陶芸の試み、ゴーギャンによるゴッホを追憶しての3つの花瓶と像が展示された。カタログの表紙はGeroge Lemmenが手がけた。
フランクの追悼コンサートと、ダンディの新作を発表するコンサートが開催され、後者にはフランクに従うBordes、デュパルク、Bréville、Chausson、Tiersot、Vidal、Camille Benoîtの作品も演奏された。フォーレとエマニュエル・シャブリエによる作品も演奏された。3つ目のコンサートは、ピョートル・チャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、Nicolas de Stcherbatcheff、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・コプィロフなどロシアの作曲家を取り上げるものであった。
Auguste Delahercheの陶芸、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの刺繍作品が展示された。画家ではマクシミリアン・リュス、Léo Gausson、メアリー・カサットが出展した。
スーラの"La Cirque"と"La Parade"を含む18点の作品を展示した回顧特集も行われた。
3夜のコンサートが行われ、第1夜はPaul Gilsonの"La Mer"、ギヨーム・ルクーの"Andromède"のほか、リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・グラズノフ、Franz Servaisの作品が上演された。第2夜は、アレクシス・ド・カスティヨン、フランク、Bordes、Louis de Serres、エマニュエル・シャブリエの作品であった。最終夜は、ダンディの"Suite in D"初演、エルネスト・ショーソンの"Concert"、フォーレ、Bordes、カミーユ・シュヴィヤール、アルベリク・マニャールなどであった。
Alfred William Finch作のテーブル、ヴェルデの刺繍、Alexandre Charpentierのオブジェなど、多くのデザイン作品が出品された。
ポール・ヴェルレーヌが現代詩についての講演を行った。
第1回のコンサートではフランクの作品の上演とショーソンの"Poème de l'amour et la mer"の初演が行われた。第2夜ではダンディ、カスティヨン、フォーレ、シャブリエ、Brévilleの作品が取り上げられた。最終夜はルクーの「ヴァイオリン協奏曲」プレミアのほか、Charles Smulders、Paul Gilson、Dorson van Reysschoot、カスティヨンの作品が演奏された。