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ジョシュア・ベル
ジョシュア・ベル（Joshua Bell, 1967年12月9日 - ）は、アメリカ合衆国のヴァイオリニスト。グラミー賞受賞者。
インディアナ州ブルーミントン出身でユダヤ系である。父親は同性愛研究の草分けとして知られる心理学者、インディアナ大学教授のアラン・ポール・ベルである。4歳のときに自宅の引き出しに結わえたゴムを弾いて、母親がピアノで演じた旋律を模奏したのをきっかけに両親がヴァイオリンを買い与え、レッスンを受け始めた。12歳の頃から地元インディアナ大学の名教師として知られるジョーゼフ・ギンゴールドの薫陶を受ける。14歳で、リッカルド・ムーティ指揮するフィラデルフィア管弦楽団と共演し、1985年にセントルイス交響楽団と共演してカーネギーホールにデビューを果たした。それからは世界中の主要なオーケストラや指揮者と共演している。
2011年からはアカデミー室内管弦楽団の音楽監督を務めている。
1980年代後半からデッカの専属ヴァイオリニストとして録音活動を開始した。この時期、同レーベルの専属のピアニスト、ジャン＝イヴ・ティボーデ、オッリ・ムストネンや、指揮者のシャルル・デュトワと共演や録音を行い、公私にわたって親しい間柄となる。特にムストネンとは、チェリストのスティーヴン・イッサーリスを加えてピアノ三重奏での共演を繰り返したが、ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番『クロイツェル』のリハーサルの際に、テンポの設定を巡る意見の相違から決別し、以後その関係は修復されていない。
ベルは定番の協奏曲や協奏的作品に加えて、などの新作協奏曲を演奏・録音し、シューマンなどの、めったに演奏されない協奏曲の再評価にも熱心であった。1990年代後半になって、アメリカの作品を多く録音したいベルの意向と、経営難で専属アーティストを減らし、また確実に売れるレパートリーのリリースを余儀なくされていたデッカの思惑が食い違い、ベルはソニー・クラシカルに移籍した。
1998年のカナダ映画『レッド・バイオリン』において、ジョン・コリリアーノ作曲の映画音楽でソロ・パートを演奏している。また、2004年のイギリス映画『ラヴェンダーの咲く庭で』においても、ソロ・ヴァイオリン演奏を担当している。
19歳の時に、ヴィオラ・ダモーレを改造した角のない丸い胴を持っているギター型のストラディヴァリウス "Chanot-Chardon"を購入し、使用していたが、ストラディヴァリウスの「トム・タイラー」を貸与された後、それを購入した。その後「トム・タイラー」を手放し、5億円で1713年製のストラディヴァリウス「」を購入した。
弦は長らくトマスティック社製のドミナントのGDA線に、ゴールド・ブラカットの0.26ミリE線を張っていたが、「ギブソン」を使うようになった時期からピラストロ社のエヴァピラッツィを使用している。
『ワシントン・ポスト』のコラムニスト、の発案で、2007年1月12日の朝のラッシュ時、ベルは野球帽を被り、地下鉄ワシントンメトロのランファン駅にて、ストリートミュージシャンに扮する実験を行った。曲目は前日のコンサートと同じものであり、それもメジャーなものだった。その様子を隠しカメラで撮影したところ、実験の約45分間でこの横を1097人が通過したものの、金を置いて行った客は28人、ちゃんと立ち止まって演奏を聞いたのは7人、この人物がベルだと気付いたのはたった1人だった。そして、ベルが客から得た金は、ベルだと気付いた1人から得た20ドルを除けば、わずか32.17ドルだった。
これは、たとえ近くで名演が行われていても、注意深く観察しなければ多くの人がそれに気付かないことを示した実験報告だとして、ワインガルテンは2008年のピューリッツァー賞を受賞している。また、『ワシントン・ポスト』はこのビデオをYouTubeに投稿している。
非円唇後舌半狭母音
非円唇後舌半狭母音（ひえんしん あとじた はんせまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第15番。半狭後舌非円唇母音（はんせま あとじた ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。なおこの記号を有声軟口蓋摩擦音 と混同しないこと。
第1次基本母音である円唇後舌半狭母音 の舌の形から唇の丸みをとった非円唇母音で発音したもの。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、口の開き方により聴覚印象で4等分された音のうち2番目に狭い半狭母音である。
カリフォルニア特急
カリフォルニア特急（California Limited）は、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の優等列車の1つであった。シカゴとロサンゼルスを結び、1920年代までの同社の主力列車であった。列車番号3・4が割り当てられた。
19世紀の終わりごろの同社の社長アレン・マンベルはシカゴと西海岸を結ぶ毎日運行の豪華列車が、事業を活性化や会社のステータスの向上に役立つと考えていた。その発想に基づいて、シカゴ以西で最良の列車と宣伝されたカリフォルニア特急は1892年11月27日に運行をはじめた。2日半を要する全行程の列車の毎日運行を実現するために、片道あたり5編成の車両が使用された。
その後、中西部～カリフォルニア州間の旅客需要が増大するにつれて、続行運転が活発に行われるようになっていった。1920年代の中期には、12両編成の列車を7編成続行運転させることで殺到する旅客をさばいた。このため、運用に入っている編成数は45編成にも達した。
カリフォルニア特急はサンタフェ鉄道の最初の愛称付き列車であった。沿線の食堂や食堂車で行われるフレッド・ハーヴィ・カンパニーの食事サービスや、理髪や美容、クリーニング、シャワールームのサービス、他の列車に先駆けて行われた冷房化などはこの列車の特色の1つであった。列車の最後尾はこれまた同社で最初である、テールマークを掲げた展望車で彩られていた。
カリフォルニア特急に使われた機関車と客車の種類は多種多様で、特に個室寝台車を多く連結していたことが特徴的であった。例えば、1910年代から20年代にかけては、プルマン社の寝台車の区分では最上級の個室に属する、ドローイングルームのみ7室で構成されていた豪華寝台車の連結が行われていた。同種の車両は、当時、ニューヨーク・セントラル鉄道の20世紀特急が連結していた程度で、開放式寝台車が多数を占めていた当時のアメリカの長距離列車の中では際立った存在であった。
ヘビーウェイト客車時代の車両は多種多様であったが、看板列車の地位を退いた後は地味な存在となった。1926年、サンタフェ鉄道は新たな豪華列車「チーフ」の運行をはじめた。さらに1936年には「チーフ」の高速列車版の「スーパー・チーフ」、1938年には全車座席車ながらスーパーチーフと同様の高速でシカゴ・ロサンゼルス間を結ぶ「エル・キャピタン」の運行がはじめられた。カリフォルニア特急は両者の補完列車となり、座席車の連結が行われたり、供食サービスの削減が行われたりした。1940年代以降、車両のステンレス化も進められたものの、その内容に目立った特長は見られなくなった。
第二次世界大戦後、1948年には、今までそれぞれ週数回の運行であったスーパーチーフとエルキャピタンが毎日運行されるようになった。また、座席車とプルマン寝台車混結の列車としては、グランドキャニオンの連絡列車とシカゴ・ロサンゼルス間の旅客列車をかねていた「グランド・キャニオン」との区別がつかなくなってきた。こうしたことから、列車は1954年6月15日にその栄光の歴史に幕を閉じることになった。
長崎英造
長崎 英造（ながさき えいぞう、1881年（明治14年）8月13日 - 1953年（昭和28年）4月29日）は大正、昭和の日本の実業家。妻は総理大臣桂太郎の次女・茂子。
広島県広島市堺町（現・広島市中区）生まれ。旧広島藩士・長崎正平の三男。旧制広島一中（現・広島県立広島国泰寺高等学校）卒業後、旧制第一高等中学（一高）、東京帝国大学法科大学と進み、1907年（明治40年）大蔵省理財局国庫課入り。1910年（明治43年）台湾銀行を経て、1913年（大正2年） 幻の総合商社、神戸の鈴木商店に帝大出身者として初の入社、大番頭金子直吉の片腕として多くの事業を手がける。特に東京総支配人（東京支店長）時代、当時の政財界人のトップが集った「番町会」のメンバーになるなど縦横に交流する。民間での火薬の製造を目論み、金子に進言し1916年（大正5年） 日本火薬製造（現・日本化薬）を創業。またグリセリンなどの国産化にも成功した。
1925年（大正14年）鈴木商店を退社。2年後の1927年（昭和2年） 鈴木商店は倒産した。
その後東京株式取引所などに関係しながら、旭石油社長時代に帝人事件で訴追されたが無罪。鈴木商店倒産後、旭石油再建に尽力し、1942年（昭和17年） 8月昭和石油設立時に（旭、早山、新津の3社合併）初代社長に就任。1946年（昭和21年） 5月退任。
久米正雄や小山内薫、久保田万太郎らと革新演劇グループ「国民文藝会」を設立したり、久米らに雑誌『人間』を発刊させたり、郷里広島大学の設立委員長になるなどの文化人的活動や、自らも資本政策の論文を多く発表。戦後は吉田内閣の経済顧問となり、1947年（昭和22年） 産業復興公団総裁に就任、輸出産業振興に尽力。さらに1950年（昭和25年） 財団法人日本証券投資協会会長に就任した他、日経連顧問、経団連日米経済提携懇談会会長、経済協力懇談会会長などを歴任し、日本経済の復興と躍進の基盤作りに尽力した。1954年（昭和29年） 4月29日71歳にて死去。
尚、東海林太郎を満鉄に入れた事でも一部に知られる。東海林は満鉄を辞めてのち国民的大歌手となった。ラジオ東京設立にも関与した。
この他、在京県人会の中で一番多いともいわれる「東京広島県人会」の初代会長（1951年）を務めている。
翻訳書に『米国は何故に繁栄するか』（1926年）、『歴史は繰返すか』（1932年）が、著書に『独蘇の経済理念と我が経済新体制』（1941年）がある。
広島市堺町、東京
ビトウィーン・ザ・バトンズ
『ビトウィーン・ザ・バトンズ』（Between the Buttons）は、1967年にリリースされたローリング・ストーンズのオリジナルアルバム。イギリスでは5作目、アメリカでは7作目となる。全英3位、全米2位を記録。プロデューサーはアンドリュー・ルーグ・オールダム、レコーディングエンジニアはデイヴ・ハッセンジャーおよびグリン・ジョンズ。
本作のレコーディングは、1966年の8月にハリウッドのRCAスタジオで、さらに11月にロンドン、オリンピック・スタジオで行われた。本作はグループとして初めてトータルアルバムとして製作されたアルバムで、前作『アフターマス』で見せた実験的作風をより前に押し進めた作品となった。この年はビートルズの『リボルバー』、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』、ボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』が発表され、ロックの可能性は広がり続けていた時期であり、ストーンズもまたそれらへの追随を強いられた。どのような方向性に進むかはあやふやながらも、『アフターマス』を越えて進歩しなければならなかった彼らは、上述のアーティストや、加えてキンクスに影響を受け、その結果として本作を創り上げた。前作でシタールやダルシマー、マリンバといったいくつもの新たな楽器を導入したブライアン・ジョーンズは、本作ではリコーダーやサックス、ビブラフォン等、さらなる楽器を導入した。さらにキース・リチャーズも、ギターのみならずピアノやオルガンを演奏している。また、本作から曲によりビル・ワイマンに代わりリチャーズがベースを担当するようになった。本作は、アンドリュー・オールダムがプロデュースした最後のストーンズのオリジナルアルバムとなった。
本作はタイトル、ジャケット写真とも英米で同一の物が用いられた初めての作品であった。表ジャケットの写真を撮影したのはジェレド・マンコウィッツ。外側部分がぼやけた感じに加工されているが、これはレンズにワセリンを塗ったものである。表側にはタイトル表記が一切なく、一番手前のチャーリー・ワッツの服のボタンに小さくアルバムタイトルが書かれているだけである。写真の撮影中、ジョーンズは全く非協力的であったという。裏ジャケットには、ワッツが描いた漫画と、4行からなる短い詩が添えられている。この漫画はオールダムから「"ビトウィーン・ザ・バトンズ"の題でイラストを描け」と命じられて描いたもので、ワッツはそれで初めてアルバムのタイトルを知ったという。この漫画は、人気者でありながら音楽業界のお偉方から嫌われるストーンズの姿を表現したものである。
イギリスではシングル「夜をぶっとばせ／ルビー・チューズデイ」と同日の1967年1月20日にリリースされた。当時のイギリスレコード業界の慣例に従い、アルバムにシングル曲は収録されなかった。アメリカでは2月11日にリリースされた。本作も前作同様英国盤と収録曲が異なり、シングルとなった「夜をぶっ飛ばせ」「ルビー・チューズデイ」が収録された代わりに、「バック・ストリート・ガール」「プリーズ・ゴー・ホーム」が削除された。この2曲は同じ年にリリースされた米国向けの編集アルバム『フラワーズ』に収められている。日本盤は、表ジャケットは英・米盤同様の物となったが（ただし、アルバムタイトルとアーティスト名が表示されている点が異なる）、裏ジャケットは全く別の写真が使われている。また英・米盤と違い見開きジャケットとなっており、ワッツによる漫画は内ジャケットに収められた。また「ボタンの間に」という邦題もつけられていた。
2002年8月にイギリス、アメリカ両ヴァージョンがアブコ・レコードよりリマスターされた上で、SACDとのハイブリッドCDとしてデジパック仕様で再発された。2016年、デッカ時代のオリジナルアルバムのモノラル版を復刻したボックスセット『ザ・ローリング・ストーンズ MONO BOX』で、モノラル版が初めてCD化された。
イギリスでは3位と前作を超えられなかった。批評家筋の反応も悪く、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のロイ・カーは本作を「失敗作」と断じ、その原因を「オールダムの慢心したエゴをストーンズに投影させたこと」とした。ビル・ワイマンはこれに同調している。アメリカでは反対に好意的に受け止められ、最高2位まで上昇しゴールドディスクも獲得している。ミック・ジャガーは1967年当時こそ「"アフターマス"より好きだ」と語っていたものの、以降は評価を変え、本作に否定的な見方をするようになった。1995年のインタビューでも「色々いじくりすぎて台無しにしちまったんだよね。フランク・ザッパは好きだって言ってたけど」と語っている。ジャガーの自己評価とは裏腹に、多くの音楽評論家やファンは本作を重要視した。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、357位にランクイン。
全曲ジャガー/リチャーズ作詞作曲
※楽器担当表記は特記なき限りUK盤
ローリング・ストーンズ
ゲストミュージシャン
政務院総理
政務院総理（せいむいんそうり、簡体字：）は
九品仏浄真寺
浄真寺（じょうしんじ）は東京都世田谷区奥沢七丁目にある、浄土宗の寺である。山号は「九品山」。「九品仏」（くほんぶつ）とは、一義的には、後述のとおり同寺に安置されている9体の阿弥陀如来像のことであるが、一般には同寺の通称となっている。転じて、同寺の周辺の地区を指す場合にも用いられる。
浄真寺の地は、もともとは世田谷吉良氏系の奥沢城であった。小田原征伐後同城は廃城となったが、寛文5年（1675年）に当地の名主七左衛門が寺地として貰い受け、延宝6年（1678年）、珂碩（かせき）が同地に浄真寺を開山した。
広い境内の本堂の対面に3つの阿弥陀堂があり、それぞれに3体合計9体のそれぞれ印相の異なった阿弥陀如来像が安置されている。この9体はそれぞれ、上品上生（じょうぼん・じょうしょう）、上品中生、上品下生、中品上生、中品中生、中品下生、下品上生、下品中生、下品下生という、浄土教における極楽往生の9つの階層を表しており、これらをあわせて九品（あるいは九品往生）という。この九品の仏から、浄真寺は通称「九品仏」と呼ばれている。
このような九体阿弥陀は、他に京都の浄瑠璃寺にも見られる。
これは『観無量寿経』に説く九品往生（くほんおうじょう）の思想に基づくものである。極楽往生の仕方には、信仰の篤い者から極悪人まで9通りの段階があるとされ、「上品上生」（じょうぼんじょうしょう）から始まって「上品中生」「上品下生」「中品上生」「中品中生」「中品下生」「下品上生」「下品中生」「下品下生」に至る。浄真寺の九品仏の場合、阿弥陀如来の印相の内、定印を「上生印」、説法印を「中生印」、来迎印を「下生印」とし、親指と人差し指（中指、薬指）を接するものをそれぞれ「上品」「中品」「下品」に充てる。なお、九品往生を9通りの印相で表す教義的根拠は明確でなく、日本において近世になってから考え出されたもののようである。
浄真寺には、「お面かぶり」と呼ばれる仏教行事がある。正式には「二十五菩薩来迎会」といい、3年に一度、本堂と上品堂の間に渡された橋を菩薩の面をかぶった僧侶らが渡るというものである。菩薩の来迎の様子を表すものだという。東京都の無形民俗文化財に指定されている。2014年までは8月16日に挙行されたが、2017年は5月5日に変更された。
緑濃い浄真寺には、東京都指定天然記念物のイチョウ、カヤがある。また、かつてはサギソウ園（世田谷区の花）があり、区民に親しまれていたが、駐車場拡大により取りつぶされ、今は本堂脇の片隅に僅かに残るのみとなってしまった。
有形文化財（彫刻）
有形文化財（絵画）
有形文化財（工芸品）
天然記念物
無形民俗文化財
史跡
有形文化財（建造物）
有形文化財（彫刻）
加藤楸邨句碑
落葉松はいつめざめても雪降りをり
加藤知世子句碑
寄るや冷えすさるやほのと夢たかへ　
加藤楸邨句碑
しづかなる力満ちゆきはたはたとぶ
河口慧海師碑
慧海の13回忌に際して門弟・親戚等が建立
九品仏の名は、同寺周辺、広くは奥沢六丁目、奥沢七丁目付近を指す地域名としても用いられている（世田谷区立九品仏小学校、九品仏まちづくり出張所等）。
東急大井町線九品仏駅が、同寺参道入口の前にある。なお、九品仏駅の隣、自由が丘駅は、開業当初は「九品仏前駅」という名であった。
同寺周辺は、閑静な住宅街であり、落ち着いた雰囲気の町並みである。同地区には玉川聖学院や田園調布雙葉学園、九品仏小学校などがある。
昭和30年代までは、浄真寺の北側に九品仏池が存在したが、これは埋立により消滅し、現在は、寺の敷地（墓地）からは行けない世田谷区立ねこじゃらし公園や住宅となっている。
イレーナ・グラフェナウアー
イレーナ・グラフェナウアー（Irena Grafenauer、1957年6月19日 - ）は、スロベニアのリュブリャナ出身のフルート奏者。カールハインツ・ツェラーとオーレル・ニコレに師事した。1974年ミュンヘン国際音楽コンクール3位、1978年ジュネーブ国際裁音楽コンクール1位1979年にはミュンヘン国際コンクールで1位なしの2位となっている。オーケストラの楽団員やソリストとして活躍中である。
カールハインツ・ツェラー
カールハインツ・ツェラー（Karlheinz Zöller, 1928年8月24日 - 2005年7月29日）は、ドイツのフルート奏者。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席フルート奏者を務めた。
1928年、ヴァイマル共和国ヴェスターヴァルト州ヘール＝グレンツハウゼン生まれ。フランクフルト音楽大学で学び、1945年に17歳でフランクフルト歌劇場管弦楽団の奏者となった。その後、デトモルト音楽アカデミーでクルト・レーデルに学んだ。1950年に北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団、1952年西部ドイツ放送交響楽団フルート奏者となる。
オーレル・ニコレの後任として、1960年から1969年までと1975年から1993年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席フルート奏者を務めた。中断していた期間の首席奏者はジェームズ・ゴールウェイである。1967年、ベルリン・フィルの南アメリカ演奏旅行中に交通事故に遭い、肋骨を折る重傷を負うが、教育・演奏活動に復帰した。
オーケストラ以外でも、オーボエのローター・コッホらとアンサンブル活動を行った。
教育者としては、1961年から1968年までベルリン音楽大学の講師および助教授、1968年から1985年までハンブルク音楽大学の教授、1985年から1998年までベルリン芸術大学教授を務めた。ハンブルク音楽大学では名教師といわれた妻ゲルトルートと共に教鞭をとった。門下にはアンドレアス・ブラウなどがいる。
来日も数多く、ベルリン・フィルのメンバーとしてのほか、特に1990年代にはソリストとして日本でもリサイタルなどを行った。
録音は、ベルリン・フィルとしてのもののほかにも、ソロおよびアンサンブルでバロックから現代音楽まで幅広い。
2005年7月29日ベルリンにて没。
非円唇後舌狭母音
非円唇後舌狭母音（ひえんしん・あとじた・せまぼいん、ひえんしん・こうぜつ・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第16番。狭後舌非円唇母音（せま・あとじた・ひえんしんぼいん、せま・こうぜつ・ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。類似した記号 は子音の一種、軟口蓋接近音である。
第1次基本母音である円唇後舌狭母音 の舌の形で唇の丸みをとった円唇母音で発音される。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、舌の位置が摩擦音が起こらない範囲で最も上あごに接近した狭母音である。
ジェイコム大田
株式会社ジェイコム大田（ジェイコムおおた）は、東京都大田区に本社を置き、ケーブルテレビ（同時再放送、自主放送）と電気通信事業（インターネット接続、IP電話）を主たる業務とし、有線一般放送（ケーブルテレビ局）を運営する一般放送事業者および電気通信事業者である。株式会社ジュピターテレコム(J:COM)の連結子会社であり、会社および局呼称は「J:COM 大田」である。
セヴェリーノ・ガッゼローニ
セヴェリーノ・ガッゼローニ（Severino Gazzelloni , 1919年1月5日 - 1992年11月21日）は、イタリアのフルート奏者。日本語ではガッツェローニとも。
ロッカセッカ出身で、カッシーノに没した。サンタ・チェチーリア国立アカデミアに学ぶ。RAI管弦楽団の首席フルート奏者を30年にわたって続け、ソリストとして現代音楽の作曲家から多くの作品を献呈された。ストラヴィンスキー、ピエール・ブーレーズ、ルチアーノ・ベリオらから献呈された作品を初演しただけでなく、ヴァレーズの《密度21.5》を普及させ、福島和夫に新作を依嘱し、その《瞑》を初演したなどの功績もある。シエナのキージ音楽アカデミーやダルムシュタット夏季現代音楽講習会での活躍により、フルート教師としても著名である。ジャズ奏者のエリック・ドルフィーは門下の一人である。
静岡県道118号蓮台寺本郷線
静岡県道118号蓮台寺本郷線（しずおかけんどう118ごう れんだいじほんごうせん）は静岡県下田市を通る一般県道である。
静岡県立下田北高等学校、蓮台寺温泉のホテルや旅館などがある。
ニューカマーズ
『ニューカマーズ』（NEW COMERS）は、フジテレビで放送されている深夜単発特別番組枠である。2003年4月20日より放送開始。2012年9月より無期限の枠休止中。
若手ディレクターが週代わりで制作。バラエティー企画が中心ではあるが、ときにはドラマや音楽番組など、必ずしもバラエティーのみにとらわれない毎週実験的な番組を放送している。当番組で放送された企画から、後にレギュラー番組や改編期特番に昇格した企画もある。ただし、最近では毎月1、2回は「ニューカマーズ傑作選」と題した過去の企画の再放送を行っている。
2007年3月までは月曜深夜の「登龍門」枠内で放送されていたが、2007年4月から9月までの半年間は日曜深夜の「サンパラ」枠内での放送となった。2007年11月から2010年3月までは再び「登龍門」枠内に戻り、2010年4月からは「金キラ☆ナイト」の第2枠に移動となった。また、2010年の1年間は毎月1回の頻度でアニメ「刀語」を放送するため、番組を休止する。
上記放送局以外でも当番組を主に深夜帯の穴埋め番組として不定期でネットする局あり。
ザビーネ・マイヤー
ザビーネ・マイヤー（Sabine Meyer, 1959年3月30日 - ）は、ドイツのクラリネット奏者。同じくドイツのクラリネット奏者であるヴォルフガング・マイヤーは実兄。
西ドイツ（当時）のバーデン＝ヴュルテンベルク州クライルスハイム生まれ。クラリネット奏者の父親から手ほどきを受けて、少女時代からクラリネットを吹き始める。シュトゥットガルト音楽院で専門教育を終えた後、1979年ボンのドイツ音楽コンクールで第2位入賞。バイエルン放送交響楽団にクラリネット奏者として入団する。
1981年1月、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (BPO) の首席クラリネット奏者のオーディションを受ける。BPOで、カール・ライスターと並ぶもう一人の首席奏者が空席となったため行われたものであった。BPOの芸術監督兼終身指揮者であったヘルベルト・フォン・カラヤンはマイヤーに強い関心を示したが、BPO楽員の総意は「マイヤーの音には、BPOの管楽器奏者にとって不可欠の、厚みと融合性が欠如している」というものであった。マイヤーを仮採用（1年間）するか否かの楽員投票がなされない状況で、マイヤーはBPOアメリカ公演（ライスターは不参加）に、カラヤンの指名で客員首席クラリネット奏者として参加したが、翌1982年晩秋のBPO楽員全員による投票で、マイヤーの仮採用は否決された。
この「ベルリン・フィル入団騒動」でマイヤーはかえって有名になり、以来世界の100か所以上を回って、数多くの主要なオーケストラと共演する、世界屈指のクラリネット奏者となった。室内楽や協奏曲の演奏・録音に取り組んでおり、中でもモーツァルトやウェーバーの解釈で高い評価を得ている。
1993年から
教授の職にある。
静岡県道119号下田南伊豆線
静岡県道119号下田南伊豆線（しずおかけんどう119ごう しもだみなみいずせん）は静岡県下田市から賀茂郡南伊豆町に至る一般県道である。起点付近に静岡県立下田南高等学校や下田消防署が、終点付近に子浦海水浴場がある。
梶山陽平
梶山 陽平（かじやま ようへい、1985年9月24日 - ）は、東京都江東区出身の元サッカー選手。家族は妻と1女1男。
小学校1年生時にサッカーを始める。5年生時に「家から近かった（梶山談）」ことから東京ガスサッカースクールに入会し、以後、FC東京U-15、U-18と昇格したクラブ生え抜き選手。同期には呉章銀、李忠成、斎藤雅也、鎌田次郎、眞行寺和彦らがいた。
U-18ではU-18所属の頃から第2種登録選手としてトップチームに帯同し、2003年3月8日（当時高校2年生）のナビスコカップ予選リーグ・横浜FM戦（横浜国際）にて後半30分から投入され公式戦初出場。3年生になった同年4月29日の神戸戦にてJ1デビューも果たした。当時から、東京都選抜のチームメートである小椋祥平が「預けておけばボールを取られるようなことはない」と話すなど 突出したボールキープ力を持っていた。
2004年より正式にFC東京のトップチームに昇格。一定して試合に出場するようになり、主にトップ下でプレー。公式戦初得点はナビスコカップ予選リーグ第2節鹿島戦。中盤から走り込みミドルシュートを突き刺した。リーグ戦初得点は同年8月の東京ダービーで、こちらもミドルシュートによる得点だった。2ndステージ第14節市原戦では、右足でシュートを空振りして相手をかわし、直後に左足で得点を決めるなど活躍を印象付け、この年のJリーグ優秀新人賞を受賞した。
同年8月には、スペインで行われたデポルティーボ・ラ・コルーニャとの親善試合に出場し、決勝点となるミドルシュートを叩き込む。その試合を観戦した現地ジャーナリストのヘスス・スアレスはサッカー雑誌のコラムで梶山を「ミカエル・ラウドルップの様だ」と絶賛。「今すぐリーガ・エスパニョーラで通用する選手」と断言した。
その後怪我に苦しみ左膝を手術。2005年のワールドユース・オランダ大会には、リハビリ明けながら 中盤の核として 3試合に出場した。同年7月にはフィジカルの強さなどを評価され、宮沢正史らを押しのけFC東京でのレギュラーに定着。以降守備的MFの位置で先発出場するようになるが、試合によって調子の波があるという短所があり改善に努めた。
2007年は北京オリンピック予選への招集や、福西崇史の加入によって序盤は出場機会を減らすものの、運動量を増やし 第11節以降ポジションを奪い返した。J1第23節広島戦ではゴールまで28メートルの距離から無回転フリーキックを決めている。9月12日の北京オリンピックアジア最終予選第3戦U-22カタール戦ではヘディングで決勝点を挙げるも、試合中に左脛骨高原を骨折し、シーズン後半をリハビリに費やした。同年から田邊伸明と代理人契約を結び、将来の海外移籍を視野に入れた。
2008年からはエースの象徴でもある“背番号10”を託されている。これはクラブの念願であった『ユース出身者による背番号10』の誕生でもあった。2008年北京オリンピック・サッカー日本代表（U-23）でも背番号10を背負い、香川真司が「一緒にやっていてもうまい。縦パス1本でもアイデアがある。攻撃の核」と話すなど、同代表のチームメートからも一目置かれ期待されたが、日本は3戦全敗で梶山も強い存在感を示す事が出来なかった。同年から城福浩がFC東京の監督に就任し、中盤の底のポジションでの守備面の安定感も増加。攻撃の基点としてパスを各所に配球しチームの心臓として機能。石川直宏が「FC東京は（梶山）陽平のチーム」とコメントするなど、チームの主軸として確固たる存在となった。この年、梶山と対談した名波浩は、梶山について「前線の選手を自分の手のひらの上で転がしているかのようなプレーを見せてくれる。それができる選手は（日本人Jリーガーだと梶山の他には）ヤット（遠藤保仁）と（中村）憲剛ぐらい（しかいない）」と評した。
2009年12月、長らく痛みに苦しんでいた左足首と右膝を手術して症状の回復を図り、持ち味の強いキックも復活。2010年開幕戦にて途中出場で復帰を果たした。11月に負傷離脱していた米本拓司が復帰してからはトップ下としてもプレー。ゲームキャプテンの徳永悠平から「起点として安心してボールを預けられるので、押し上げる時間を作ることができる」「攻撃も守備も運動量も多くて助かった」と評価されるも、この年の慢性的な選手不足により前述の手術の経過が悪いままプレーを続けざるを得ず、自身初のJ2降格を経験することともなり不本意なシーズンとなった。
2011年は主にボランチで高橋秀人とコンビを組んでプレー。米本と高橋のプレーエリアの違いや、攻撃の起点である梶山に集中するマーク を分散するために高橋と縦関係の位置を取ったことで、配球役にとどまらずより前線で得点に絡むプレーを増やした。
2012年はシーズン前の1月にドイツブンデスリーガ・フォルトゥナ・デュッセルドルフの練習に参加。この年から監督に就いたランコ・ポポヴィッチからは「誰も持っていない能力を持っている選手」と評され クラブの主将に就任。同年より中盤にMF長谷川アーリアジャスールが加わったこともあって、トップ下で固定的に起用された。
2013年1月1日、ギリシャ・スーパーリーグのパナシナイコスFCへ期限付き移籍。外国籍枠（EU外選手枠）が空かずに選手登録が遅れたため、22日に正式契約を結ぶ。背番号は49。同月27日のリーグ第19節アトロミトス戦で先発出場し、ギリシャでのデビューを飾る。当初はトップ下で先発出場を続けていたが、連動性が無く 個人の打開に頼るサッカーの中で孤立し、8番タイプの守備的MF としても起用された。6月末に退団し、FC東京への復帰が発表された。
FC東京では左膝の負傷の影響から 出場機会を得られず、同年8月7日、J1で苦闘の最中にあった大分トリニータへ期限付き移籍。チームの中心として ゲームをコントロールする役割を担い、試合内容を大きく改善させる その影響力から田坂和昭監督は「格の違い」を見せる選手と評した。大分での実戦復帰後に古傷の右膝の痛みが再発するも、J1残留争いが佳境を迎えていたために強行出場を続け、J2降格が決まった同年10月の第28節C大阪戦を最後に戦線を離脱。翌11月、右膝関節軟骨損傷による手術を受け、全治まで8ヵ月と発表された。
2014年よりFC東京へ復帰。夏場にかけて全体練習に合流し 同年8月の天皇杯3回戦松本戦でベンチ入り。アンカーに配され、機知に富むプレーで 評価を掴み、短時間ずつではあったが出場を続けた。
2015年序盤は高橋秀人とのポジション争いを制してアンカーでの先発出場を続け、守備のバランスを管理し 視野の広さと多彩なアイデアで攻撃にも加担。1stステージ終盤からは高橋とドイスボランチを形成し、同ステージでは2位に入る好成績を残した。2nd第3節山形戦で相手のタックルにより離脱。
2016年、怪我から復活するとボランチのレギュラーとして定着した。
2018年7月16日にアルビレックス新潟への期限付き移籍で加入したが、怪我により満足な出場機会は得られず同年11月14日に今シーズン限りでの現役引退を発表した。
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FC東京U-18
FC東京
三淵忠彦
三淵 忠彦（みぶち ただひこ、1880年（明治13年）3月3日 - 1950年（昭和25年）7月14日）は、日本の初代最高裁判所長官である。栄典は正三位・勲二等瑞宝章。
会津藩士・三淵隆衡（家老・萱野長修の実弟）の子として生まれる。大学卒業後、書生を経て東京地方裁判所判事となり、大審院判事、東京控訴院上席部長などを歴任した。裁判官在任中には、弁護士であった片山哲が労働法制定、家庭裁判所の設置などを求めたことに同調し、彼らが創設した中央法律相談所が発行する「中央法律新報」に寄稿するなど、片山との関係を深めている。
1925年（大正14年）、45歳で退官し、三井信託株式会社の法律顧問となる。同社は信託業法が1922年（大正11年）に制定されたのを受け1924年（大正13年）に設立され、まだ間もない頃であったため、誤りのない運用を行うための法律の専門家を必要としており、忠彦がこれに応えた形であった。いっぽうで忠彦の長男である乾太郎は、当時の裁判官の報酬が低く、これによる経済的事情が理由だったのではないかと後年推測している。
戦後、新憲法が制定され、最高裁判所が設立されることになったが、忠彦は当初最高裁判事の候補者にも挙げられていなかった。しかし片山内閣が成立したことにより司法大臣となった福島出身の鈴木義男が、片山哲に忠彦を推挙し、前述のとおり旧知であった片山もこれに同意した。これに加え、GHQの指示によって当時の裁判所法に規定されていた裁判官任命諮問委員会の委員には、忠彦を推す大審院時代の同僚がおり、さらに、参議院議長・松平恒雄もまた委員であり、彼も忠彦を推した。恒雄の父であった会津藩主・松平容保、忠彦の父隆衡ともに、戊辰戦争敗戦後、方や会津藩主として、方やその藩主をかばって切腹した家老の弟として、厳しい道を共にしている。
1947年（昭和22年）、初代最高裁判所長官就任。長官就任にあたり、「裁判官は世間知らずであってはならず、政治に巻き込まれてはならないが、政治の動向に無関心であってはならない。国民のためによき裁判所を作るため、どうすればいいか他の14裁判官と相談、勉強していきたい」と感想を述べた。就任にあたって司法大臣鈴木義男に対し、明鏡止水の心境で従事すべき裁判官を俗的な人事行政にあたらせるべきではないとして、従来の司法大臣に相当する事務総長を置くことを提言し、これが取り入れられている。同年8月22日と8月23日に戦災で大部分が崩壊した旧大審院の代わりとして皇居内になった旧枢密院庁舎で最高裁判所裁判官会議が開かれ、長官を中心とした席の順序、六法全書や筆記用具等を公費で購入することなどが決議された。旧枢密院庁舎では裁判ができないという話になり、最高裁の仕事場所として霞ヶ関の東京地方裁判所庁舎内庁舎の2フロアを間借りすることになったが、開いている判事室は3つしかなく、一部屋に5人の最高裁裁判官が入って職務を行っていた。
戦時中に米軍の空襲で渋谷の家が焼かれており、最高裁長官公邸ができるまでの数ヶ月間は小田原市から電車で最高裁に出勤した。
1948年（昭和23年）3月、GHQに対して、裁判官の地位が検察官を含む他の公務員と同視されないよう裁判官を「相当の報酬」とし、かつ他の公務員とは別個に決定されるよう望む旨の書簡を送り、裁判官の報酬等に関する法律制定のきっかけのひとつをつくっている。一方同年2月、平野事件についてGHQからの「GHQの指令に基づく処分は日本の裁判所による判断の対象外である」という申し入れを受け入れ、東京地方裁判所が下した公職追放の差し止め仮処分を取り消す決定をおこなっている。
1948年10月に内蔵腫瘍で倒れて8ヶ月登庁不能となり、長官が務めるべき大法廷の裁判長も他の裁判官に代行させており、国会でも長期欠勤が問題視された。1949年5月には登庁を再開したが、1950年2月に裁判所内で再び倒れ、定年による長官退官は病床で迎え、その4ヶ月後に死去した。
最初の妻とは死別しており、後妻は静。キリスト教徒であり、退官翌日に忠彦が洗礼を受けたのは、静の影響とされる。子に乾太郎（元浦和地方裁判所所長）がいる。
乾太郎はのち三淵嘉子（日本初の女性弁護士の一人）と再婚。
趣味は読書であり、漢籍を好み、特に『資治通鑑』を愛読した。その他、浄瑠璃、能、劇、絵画の鑑賞も趣味としていた。
ディーン・ケイン
ディーン・ジョージ・ケイン（Dean George Cain、1966年7月31日 - ）は、アメリカ合衆国出身の俳優。
出生名は、ディーン・ジョージ・タナカ（Dean George Tanaka）で、日本・アイルランド・フランス・ウェールズの血を引いている。父方の祖父が日本人であり、本人は日系3世となる。
母親は女優。3歳の時に母が映画監督のクリストファー・ケインと再婚し、義理の父親の作品に出演したこともあったが、本人は演技よりもアメリカン・フットボールに興味があった。プリンストン大学で歴史を学んだ後、アメフトチームのバッファロー・ビルズと契約。しかし膝の怪我が元で断念することになってしまう。
その後テレビシリーズ『ビバリーヒルズ高校白書』に出演、認められて『新スーパーマン』のクラーク・ケント役を獲得した。
ジャン＝ピエール・ランパル
ジャン＝ピエール・ランパル（Jean-Pierre Rampal, 1922年1月7日 - 2000年5月20日）は、フランスのフルート奏者。
マルセイユに生まれ、音楽院教授であった父ジョセフにフルートの手ほどきを受ける。はじめは医学の道を志し18歳で医科大学に進んだが、第二次世界大戦の影響で1943年にパリ音楽院に入学し、わずか5ヶ月でプルミエ・プリを得て卒業した。パリ音楽院ではガストン・クリュネルに師事した。
1946年からはヴィシー歌劇場管弦楽団のメンバーとなり、1947年にジュネーブ国際コンクールで優勝しソロで活動を始める。1956年からパリ・オペラ座管弦楽団の首席奏者となる、1962年に退団後はフランス最高のフルート奏者として世界各地に演奏旅行の傍ら、フランス管楽五重奏団とパリ・バロック合奏団を組織したりした。パリの自宅にて心臓発作により78歳で逝去した。
20世紀の最も偉大なフルート奏者とみなされている。フルートという楽器を、ピアノや弦楽器と同じように大聴衆の鑑賞に堪えうる楽器として、世界的に認識させた最初の演奏家である。世界の最も有名なオーケストラや室内合奏団と共演したほか、アイザック・スターンやムスティスラフ・ロストロポーヴィチと室内楽の演奏を行なった。プーランクなどの作曲家から作品を献呈されている。数多くの忘れられたバロック音楽を発掘し、編曲し、上演してきたことでも著名。
ジャズ・ピアニストのクロード・ボリングや、シタール奏者のラヴィ・シャンカルとも共演して、クラシック音楽以外のアルバムも制作している。日本民謡や文部省唱歌を演奏・録音したことでも知られる。
音楽活動や録音によって、国内外から数々の栄誉を受けた。1989年に自叙伝『音楽・わが愛』を出版（日本語訳はシンフォニア社より）。現在はモンパルナス墓地に眠っている。
例年パリ・ラ＝ヴィル国際コンクールの一部として、ジャン＝ピエール・ランパル国際フルートコンクールが隔年で開催されている。開催日初日の30年前の日以降に生まれたフルート奏者に、国籍を問わず参加資格がある。
奥山貴宏
奥山 貴宏（おくやま たかひろ、1971年11月5日 - 2005年4月17日）は、日本の作家、フリーライター。山形県出身。ロックバンド、ACIDMANのボーカル&ギター大木伸夫の義兄。音楽、映像、パソコンなどのジャンルを得意とする。趣味はバイク。
宮城県仙台市に生まれ、小学校から高校までを山形県で過ごす。2浪して日本大学芸術学部入学。卒業後、ワールドフォトプレス、MdN、リットーミュージックで編集の仕事に従事。2001年にフリーランスとなる。
風邪をこじらせたと思い病院に行くが、肺がんと診断され、2003年2月「余命2年」と宣告される。そして彼は自身のホームページの日記に「助かりたい、死にたくない」といったものを出来るだけ排除した、かつてないスタイルの闘病記をつづりはじめる。
本人は喫煙者だったが、ガンの原因は年齢的に先天的な要因との分析がなされている。
「自分らしさ」を貫こうとする彼の生き方に共感した若い世代から大反響を呼び、日記は2003年11月『31歳ガン漂流』として書籍化される。
2004年6月に新たにブログ『32歳ガン漂流エヴォリューション』もスタートさせた。2005年3月には書籍版『32歳ガン漂流エヴォリューション』が刊行。
2005年4月、念願だった小説『ヴァニシング・ポイント』を発売。
発売を見届けたかのように小説発売の3日後に死亡する。余命宣告から2年4ヶ月後だった。33歳没。ブログの最後の文章は「死にたくないな。書店で会いたい。本屋でセットで買ってくれ」。
2005年7月、『33歳ガン漂流ラスト・イグジット』刊行。どれもオーディオブック化されており、ナレーターは伊原農が担当している。
アラン・シヴィル
アラン・シヴィル OBE（Alan Civil OBE, 1929年6月13日 – 1989年3月19日）はイギリスのホルン奏者。
ノーザンプトンの出身。少年時代からホルンを始め、10代で軍楽隊に参加した。デニス・ブレインの父オーブリーに師事。指揮者のトーマス・ビーチャムによって、デニス・ブレインの次席奏者としてロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に採用される。デニス・ブレインがフィルハーモニア管弦楽団に移籍すると、首席奏者を引き継いだ。1955年に、シヴィル自身もフィルハーモニア管に異動し、1957年にブレインが自動車事故で死去すると、首席ホルン奏者に就任した。1960年代に、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団への入団を打診されたが、アラン・シヴィルはフィルハーモニア管弦楽団に留任し続けた。1966年にBBC交響楽団の首席ホルン奏者に就任し、1988年に引退するまでその座を守った。王立音楽大学でも教鞭を執った。1985年に大英帝国勲章を授与された。
独奏者としてモーツァルトの協奏曲や、ベンジャミン・ブリテンの《セレナード》などが著名な録音である。アラン・シヴィル・ホーン・トリオを結成して室内楽曲も録音した。ビートルズのアルバム「リボルバー」において、『フォー・ノー・ワン』の間奏でホルンを吹いている。
ロンドンにて死去。
上越教育大学附属中学校
上越教育大学附属中学校（じょうえつきょういくだいがくふぞくちゅうがっこう、Junior High School Joetsu University of Education）は、新潟県上越市本城町にある国立大学法人上越教育大学の附属学校。
徳川家康の息子である松平忠輝の居城であった高田城本丸跡、第13師団兵舎跡地に校地が所在する。四方を堀に囲まれ、日本三大夜桜で有名な高田公園の中にあって桜の木が何千本もある。校舎は2003年に改築が行われ、耐震構造になっている。
毎年、10月には教育研究協議会が開かれ、毎年全国から数人の教師が集まり、全国に先駆けて実践している独自の教育システムと成果を公開している。
2016年度より本格的なICT教育の一環として、MacBook Proを用いた授業を開始した。
同中学校生徒の大半が、上越教育大学附属小学校の出身である。
附属高校はないため、ほぼ全員が外部の高校へ進学する。生徒の多くは市内の県立高田高校へ進学し、同高校在籍生徒の出身中学校では最も多数を占めている。近年は県立国際情報高校への進学者も増加している。
上越教育大学附属中学校は、新潟県高田師範学校附属小学校の高等科を前身とする中学校である。附属中学校では「確かな学力」「響く歌声」「溢れる探究心」の三つを生徒のスローガンとしている。
その他：常設部活動ではないが、水泳・空手・新体操・体操・バドミントン等に参加する生徒もいる。1学年は男女合計で105名である。毎年12月に入学試験が行われ、2019年度入試では、定員105名のところ志願者は150名であった。
えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン高田駅より徒歩15分
静岡県道121号南伊豆松崎線
静岡県道121号南伊豆松崎線（しずおかけんどう121ごう みなみいずまつざきせん）は静岡県賀茂郡南伊豆町、賀茂郡松崎町を通る一般県道である。県道起点付近は下賀茂温泉の温泉街が広がる。また、松崎町の岩科南側付近に重要文化財の岩科学校がある。
スティーヴン・イッサーリス
スティーヴン・イッサーリス（Steven Isserlis, 1959年12月19日 - ）は、イギリス生まれのチェロ奏者。多岐にわたるレパートリーと、ガット弦を用いた個性的な音色によって有名。祖父ユリウス・イッセルリスはロシア帝国に学んだモルドバ出身の音楽家である。協奏曲と室内楽の演奏に活躍し、長年忘れられてきた作品の復活にも取り組んでいる。コーンウォールでマスタークラスを主宰。ジョシュア・ベルやタベア・ツィンマーマンなどと長きにわたる協力関係のもとに、数多くの音楽祭を組織している。
愛器は、日本音楽財団より貸与されたストラディヴァリウス「フォイアーマン」。それ以前は1745年製のグァダニーニを使用していた。ガット弦の響きを重視し、協奏曲などで音量的に不利になってもスチール弦を用いないことで知られる。1994年にBMGと専属契約したが、ハイペリオン、ヴァージン・クラシックス、BIS等各レーベルでも録音している。2007年グラモフォン賞、2008年クラシカル・ブリット（批評家賞）を受賞している。
著書に、原書がAmazon UK・児童書部門で『ハリー・ポッター』に次ぐランクを1日獲得したという子供向けの音楽家評伝エッセイ『もし大作曲家と友だちになれたら…』、ティーンエイジャーから大人向けの続編『続・もし大作曲家と友だちになれたら…』（いずれも板倉克子訳、音楽之友社。バッハをはじめモーツァルト、ベートーベン、シューマン、ブラームス、ストラビンスキーを所収した正編、ヘンデル、ハイドン、シューベルト、ドボルザークそしてフォーレをフィーチャーした続編ともに、ロングセラーとして版を重ねている）がある。
イッサーリスはまた、自ら企画構成した室内楽シリーズや、埋もれた楽曲の発掘を含めて、一人の作曲家に焦点をあてたCD録音等で、作曲家の生涯や楽曲につき、徹底して掘り下げて紹介する態度で知られている。特にロベルト・シューマンについてはその造詣の深さで知られ、自らの著書の中でも傾倒ぶりに言及しており、2006年11月来日の折は、シューマン没後150年を記念して行なわれた日本における初のプロデュース公演〈スティーヴン・イッサーリスプレゼンツ・シューマン・プロジェクト2006〉の企画構成でその一端を見せた。室内楽プロジェクトは本拠地ロンドンのウィグモアホールや、専属アーティストとしての契約を結んでいるフランクフルト・アルテ・オパーをはじめ、各地で高い評価を得ている。日本でも、2009年のハイドン、メンデルスゾーン、R.シュトラウス、ブロッホ、マルティヌーなど名だたる作曲家のアニヴァーサリー年にちなんで、2006年の〈シューマン・プロジェクト〉の主会場となった神奈川県民ホールにおいて、《スティーヴン・イッサーリス室内楽プロジェクト2009 “アニヴァーサリー”》が催された。
西の善き魔女
『西の善き魔女』（にしのよきまじょ、The Good Witch of the West）は、荻原規子作のファンタジー小説。
中央公論社（現 中央公論新社）のC★NOVELSファンタジアより、1997年9月から順次出版された。2001年と2004年の2度、新装版が刊行された。また「月刊コミックブレイド」（マッグガーデン刊）にて桃川春日子の作画によって漫画化もされ、2006年4月からアニメ化された。2013年6月から、KADOKAWAのブランドカンパニー角川書店の角川文庫より、新装版が刊行された。
女王制の国グラールの北方、辺境の地セラフィールドで生まれ育った15歳の少女フィリエル・ディー。彼女は、生まれて初めての舞踏会の朝、幼なじみの少年ルーンから青い石の高貴なペンダントを手渡される。それはフィリエルの父、天文学者ディー博士が彼女に託した品だった。そして、このペンダントがきっかけで、高地の村娘だったフィリエルの日々は一変してゆく。
荻原は大学時代に早大児童文学研究会（児文研）に参加しており、一部のメンバーと影の創作活動をしていた。その活動を通して初めて完成させた小説『西の善き魔女』が、本作の基になっている。とはいえ、引き継いだのは一部の設定のみである。「秘められた活動ゆえに楽しいという感覚」は、2巻のトーラス女学校での女生徒たちの秘密の同人活動に生かされている。
フランク・ハーバートの『デューン/砂の惑星』に大きく影響を受けており、本作の女性だけの秘密結社「ベネ・ゲセリットの魔女」が『西の善き魔女』につながっている。また女王候補のレアンドラの名は、ケルト・ファンタジーの名手フィオナ・マクラウドの「ウスナの家」で壮絶な最期を遂げるデヤドラ（ディアドラ）が参考にされている。何よりタイトルは、Robert Scholesの記事が由来である、アーシュラ・K・ル=グィンの異名の1つ“The Good Witch of the West”からの借用である（あとがき参照）し、元々の第5巻で『闇の左手』とアーシュラ作品そのものズバリのサブタイトルも使っている。
挿画：桃川春日子
2003年5月、外伝3の発売にともない全巻が新装版として発売された。旧版の挿画は、1 - 4巻：牛島慶子、5巻：きがわ琳、外伝1、2巻：朝比奈凉子挿画：佐竹美保
判型を変更した新装版。2001年11月より順次刊行。
判型を変更した新装版。ストーリー展開を考慮し、通巻が変更されている。2004年10月より順次刊行。
イラスト：小林系2006年4月から6月まで、アニメ魂枠にて『西の善き魔女 Astraea Testament』のタイトルで放送された。全13話。
升田尚宏
升田 尚宏（ますだ なおひろ、1966年10月8日 - ）は、TBSテレビの男性社員で前同局アナウンサー。現在事業局勤務。
愛媛県伊予郡松前町出身。松前町立岡田小・中学を卒業し、愛媛県立松山東高等学校（生徒会長）を経て日本大学藝術学部演劇学科演技コース卒業後、早稲田大学大学院法学研究科修士課程（法学修士・環境法専攻）及び東京工業大学大学院総合理工学研究科博士課程修了。（博士・工学。専門は環境アセスメント［環境政策］［環境とメディア］]。趣味はクラシックバレエや野球、週一ペースの映画鑑賞。身長177cm。日本大学芸術学部講師『メディア表現論』。 博士（工学）を取得したドクターコースの４年半について、ＪＡＸＡから宇宙飛行士受験資格である「3年の理科系の実務経験」とみなされて、宇宙飛行士を受験した経験がある（大西飛行士選抜時）。飛行士の中でも、科学技術（ペイロード）スペシャリストを目指していた。元NHKアナウンサー。ニュースからバラエティMC、ドラマ出演、ナレーションや朗読等、幅広くこなす。2019年現在、TBSラジオJUNK「おぎやはぎのメガネびいき」（木曜25時～27時）の人気コーナー『おぎやはぎ批評』に出演している（このコーナーを担当して12年目に突入）。
日本大学芸術学部在籍中の学生時代は『東京ホームシックブルース』（主演・ぴあフィルムフェスティバル出品作品）などの自主制作映画に出演・制作した。自主映画出身の森田芳光監督の「の・ようなもの」をこよなく愛している。
1989年（平成元年）にNHKにアナウンサーとして入局。愛媛の南海放送や名古屋の中部日本放送（CBC）からも内定を得たが、TBSのアナウンサーは3人の最終面接で升田一人だけ落選。椎名町の一人暮らしの部屋でただただ涙を流したらしいが、NHKに合格し、アナウンサーとして入局。
NHKアナの同期には草野満代、吉田たかよし等。高知局に4年間、、沖縄局に1年間、両放送局に勤務し、各局のニュース番組のメインキャスターを務めた。
NHKでは特に、入局して直後の２２歳の時、高知県開催の『高校総体（インターハイ）』のメインキャスターを務めた。また、記者として、子宮頸がんの原因はＨＰＶ（ヒトパピローマウイルス）のスクープや、一フィート運動（沖縄戦のフィルム保存）の番組を制作した（ともに全国放送）。取材のできるキャスターとして力をつけていった。
1994年6月、TBSに中途採用入社、当初はスポーツ（キャスターや野球・バレーボールＶリーグ実況中継等）を担当。
その後、報道局に属し、JNN報道特別番組に多数登場した。台風や地震の災害特番、イラクのフセイン元大統領の拘束時の特番などを担当。「関口宏のサンデーモーニング」のリポーターを務めたこともある。『JNN報道特集』（土曜夕方）や『筑紫哲也のニュース23』の企画特集を記者として多数、制作・リポートし（以下参照）、ＮＹ同時多発テロ後はパキスタンのイスラマバード支局に特派員として派遣され多数のリポートを届け、最後の支局長を勤めた。パキスタン・サッタル外相の単独インタビュー等、閣僚へのインタビューやアフガニスタンとの国境付近にある難民キャンプからのリポート等を送り続けた。報道以外はほとんど出演してこなかったが、ラジオ『四番 なかやま』（2005年 - 2007年）でB級ニュース読みを担当し始めた。
2006年10月よりＴＶ『チャンネル☆ロック!』にレギュラー出演。番組では小林麻耶アナとコンビを組み、『マスダニュース』というエンタメニュースを担当して、これまで見せたことの無い境地を開拓。『マスダＥＹＥ』というコーナーでは、自らカメラを持ち、嵐の二宮和也さんと一緒にトランプをする等、ドラマ現場に入り込み、出演者とのトークを数多くオンエアし、ドラマを宣伝した。自らも数多くのテレビドラマに出演し、出演ドラマ作品は合計30作品にも及ぶ。映画『ROOKIES -卒業-』には鳥谷先生役、『ＭＯＺＵ』にはキャスター役で出演。「中居正広のキンスマ」等のバラエティ番組にも多数出演し、特に、升田自身が挑戦する「ロングブレスダイエット」企画は一大ムーブメントを巻き起こし、高視聴率を獲得した。その後、朝の情報番組『ビビット』の特集『ビビットフォーカス』に度々出演し、温泉や食、アミューズメントパークのレポートを数多くこなした。特に、田丸麻紀といく九州一周豪華列車「ななつ星」の旅では、田丸とともにナビゲーターを務めた。
2017年7月1日付で事業局赤坂サカス推進部に異動した。赤坂サカスのイベントプロデューサーや企画開発を担当。その後、事業推進部に異動している。但しTBSラジオ「おぎやはぎのメガネびいき」の大人気コーナー『おぎやはぎ批評』については、同年９月まで続けた。『批評』のコーナーの前身は『隠語講座』と呼ばれるコーナーで、升田のフレーズを無視した破天荒な節回しと歌声に人気が集まった。おぎやはぎ批評は10年以上続き、同番組の10周年オフィシャルブック『めがね』には、升田尚宏のセクシーショット写真集が袋とじで編集されている。同年9月28日がメガネびいき最後の放送日と決まり、その一週間前に番組卒業をツイッターにつぶやいたところ、20万人の目に触れた。升田が生出演した『マスダ卒業スペシャル』がオンエアされた直後から、#升田が急上昇し、ツイート、トレンド共に#升田が１位を独占した。マスダ卒業スペシャルでは、写真集ではスタッフ判断でボツになったという、マスダが調子に乗ってカメラマンに撮らせた乳首写真が公開され、サーバーがパンクした。しかし、2019年1月、TBSラジオJUNK「おぎやはぎのメガネびいき」（木曜25時～27時）の人気コーナー『おぎやはぎ批評』に復活出演している（このコーナーを担当して12年目に突入）。
早大大学院法学研究科修士課程に通い始めてから、趣味は法律の勉強らしく、ロースクールも修了（法務博士）し、司法試験に挑戦したり、博士（工学）の学位を生かし、宇宙飛行士の受験経験もある。また、『朗読の教科書』も執筆中であり、日芸演劇学科では、アナ時代に何度も開催した朗読会（戦争等をテーマにしていた）の経験を生かし、朗読も教えている。
（2017年9月まで。2018年12月再開）
アナウンサー［ニュースキャスター］としての出演・・・
バラエティ番組MC等の出演
『メガデジ』、『ＴＢＳ２４時』（ゴールデン升田の名で多数生中継）
『未成年』（キャスター役）、『冗談じゃない』（林家ペーパーのマネージャー役）、『二十歳の恋人』『オルトロスの犬』（タッキー主演）『あの戦争は何だったのか？』
月曜ドラマ『信濃のコロンボ』（ナレーション）、『刑事のまなざし』
レナード・ローズ
レナード・ローズ（Leonard Rose, 1918年7月27日 - 1984年11月16日）はアメリカ合衆国のチェロ奏者。20世紀のアメリカ人チェリストの中では、世界的な幅広い知名度を得た最高の演奏家のひとりと認められている。
ユダヤ系のウクライナ人移民の両親の元にワシントンD.C.に生まれ、少年時代からワルター・グロスマン ()、フランク・ミラー ()、フェリックス・ザルモンド ()に学んだ。20歳でフィラデルフィアのカーティス音楽院を卒業したのち、トスカニーニ時代のNBC交響楽団に加わり、すぐに首席チェリストに抜擢された。21歳でクリーヴランド管弦楽団の、26歳でニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリストに任命された。
1951年以降はソリストとして数多くの録音を行い、ジョージ・セルやブルーノ・ワルター、ユージン・オーマンディ、レナード・バーンスタインらの指揮者と共演した。また、アイザック・スターン、ユージン・イストミンらと結成したピアノ三重奏団は名高く、彼らとともに録音したベートーヴェンのピアノ三重奏曲全集は、1971年度のグラミー賞最優秀室内楽部門に輝いた。
長年ジュリアード音楽院やカーティス音楽院、イワン・ガラミアンのメドウマウント夏期講習会での指導を通じて、アメリカのチェロ教育に消しがたい足跡を残している。門人の多くが多くのアメリカのオーケストラで楽団員を勤めているだけでなく、ソリストとして活躍するものも少なくない。とりわけリン・ハレルとヨーヨー・マは有名な門弟である。また、同じくチェリストのフランク・ミラーはいとこにあたる。
ニューヨーク州ホワイト・プレインズで白血病のために他界した。
悼公 (晋)
悼公（とうこう、紀元前587年 - 紀元前558年）は、中国春秋時代の晋の君主（在位：紀元前573年 - 紀元前558年）。襄公の曾孫（祖父は桓叔捷、父は恵伯談）にあたり、即位する前まで周の王都・洛邑で学問を積んでいたことから公孫周、または周子と呼ばれた。
欒書と荀偃（中行偃）によって厲公が殺されると、晋に迎えられて君主となった。
文公の治世を理想とし、韓厥や智罃を正卿に、魏絳を中軍司馬に、羊舌肸（叔向）を世子の彪（後の平公）の傅とするなど、賢者を任用し内治を整え、諸侯と会盟し狄と和を結ぶなど、鄢陵の戦い以来、晋に傾いていた覇権を磐石なものにしたが、29歳で死去した。
晋の最後の名君と謳われたが、悼公の時代は鄭や楚、秦などとの戦いが続き戦果は芳しくなく、国内では公室の力が弱まり大夫や貴族たちの力が増大した。
趙武
趙 武（ちょう ぶ）は、中国春秋時代の晋の政治家。父の代に一度は滅亡した趙氏を再興させ、晋と楚の和睦を成し遂げる大功をあげた。
紀元前597年、趙武が生まれる直前に父趙朔をはじめとする一族が、司寇の屠岸賈によって、皆殺しにされた。かつて、一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われてのことだったが、母の趙荘姫は公室から降嫁していたために、命を助けられた。趙荘姫は後宮に戻ったが、このとき、すでに趙武を身篭っていた。
誕生した趙武は、屠岸賈の追及を逃れるために、趙朔の食客だった公孫杵臼の犠牲と、趙朔の友人だった程嬰の機転により、趙朔から趙家再興を託された韓厥の支援を得て、山中に隠れた。
紀元前583年、大叔父の趙同・趙括兄弟が趙荘姫や欒書との対立が元で攻め滅ぼされる等、趙衰以来の家系は断絶に等しい状態にあった。しかし、病に倒れた景公を韓厥が説得したため、成人した趙武が景公に拝謁して、趙家再興を許された。
趙武は韓厥や欒書とともに屠岸賈を攻め殺した。復讐を成し遂げ、韓厥・欒書・智罃・士燮・荀庚（中行宣子）から祝辞を受けたが、直後に程嬰が「地下で趙荘子（趙朔）と公孫杵臼に報告したい」と自害すると号泣した。そして、彼のために3年間喪に服し、また、趙家の廟に彼を祀った。
以上の話は『史記』趙世家によるものであり、劉向『新序』節士篇と『説苑』復恩篇に見える話も『史記』とほぼ同じである。
これに対して『春秋左氏伝』（成公4年・5年・8年）によれば、趙朔の妻の荘姫が、趙朔のおじの趙嬰斉と私通し、趙嬰斉は斉に追放された。荘姫はそれを恨んで「趙氏が乱を起こそうとしている」と景公に讒言したため、趙一族はみな殺しにされた。ただ趙朔の子の趙武のみは荘姫に育てられ、のちに韓厥の進言によって趙氏の後継者とされた、と記されている。
紀元前573年、趙武は悼公から新軍の将に任命され、卿としての第一歩を踏み出した。紀元前560年には韓厥の子の韓起の推挙を受けて、上軍の将へと昇格したが、栄華を極めた趙一族が一度は瓦解したことを教訓として、徳を積み、常に温和な風貌を保ち、自ら一歩退く姿勢をとり続けた。
紀元前548年に士匄（范宣子）逝去の後を受けて正卿・中軍の将となると、次卿の韓起や相談役の羊舌肸（叔向）とともに、南の大国である楚との講和を目指した。紀元前546年7月に弭兵の会を催して、楚や斉、鄭、宋等の周辺諸国との講和を実現させ、晋の名宰相と世に称えられた。
しかし、紀元前541年になると、急激に体の衰えを見せ始めた。もう先がないことを悟った趙武は、同年12月1日に祖先の合祭をおこなった。その直後の12月7日に死去。享年57。趙家を再興させ、楚や周辺諸国との講和という大業を成したことから、諡号「献文」を諡され、趙文子と呼ばれることになった。
茨城県立古河第三高等学校
茨城県立古河第三高等学校（いばらきけんりつこがだいさんこうとうがっこう）は、茨城県古河市に所在する公立の高等学校。通称「古河三高（こがさんこう）」、「古河三（こがさん）」。1991年5月9日、校内球技会の試合中に男性教諭が心疾患で死亡。1995年2月25日に公務災害認定。
非円唇中舌狭母音
非円唇中舌狭母音（ひえんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第17番。狭中舌非円唇母音（せま・なかじた・ひえんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。
舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの から最も前の まで移行するまでの中間で出される非円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。
この音を正確に日本語表記することは不可能である。スラヴ語の日本語表記では、なるべくわかり易く、また正確な表記のため、いくつかもの試みがなされてきた。
まず、基本的には「ウィ」で表すこととし、等との区別を図る試みがある。しかし、これはとの混同の不安があり、また煩雑であるという点で好ましくない。簡単に「イ」と書かれてしまう場合も少なくはないが、当然ながら等との区別（特に対応する軟音の「イ」との区別）ができないという点で好ましくない。また、「ウイ」と表記する場合もあるが、これは本来一音節の発音があたかも二音節であるかのように表記されるという点で好ましくない。また、ルーマニア語では「ウ」で表記されるが、これもとの区別ができないという点で好ましくない。特に表記が困難なのはやとの組み合わせで、「トィ」、「トゥイ」、「トゥィ」、「ティ」などの表記がいずれもよく用いられ、それぞれ実例を見つけることは難しくないが、いずれも問題がある。なお、NHK の語学教科書では「トィ」が用いられており、NHK のテレビ番組（報道番組、ドキュメンタリー）では「トゥイ」または「ティ」が主流で稀に「トゥィ」があり、ポーランド語・日本語辞書では「ティ」で表している。日本で出版されているウクライナ語教科書では「ティ」で表しているが、同じ出版社から出版されているウクライナ語単語帳ではそのような表記はない。ロシア関係の専門書では、どの表記も見られる。
渡辺勝也
渡辺 勝也（わたなべ かつや、1965年（昭和40年）9月20日 - ）は、主に特撮テレビドラマ作品の監督・演出家。神奈川県茅ヶ崎市出身。愛称はナベカツ。独身。
専門学校を卒業した後、1986年放送の『超新星フラッシュマン』第10話・第11話（東條昭平組）にて、サード助監督として初めて映像作品の現場に携わる。当時、同番組に参加していたセカンド助監督が入院で2か月外れることになり、専門学校の紹介で当初はその2か月だけ参加する予定だったが、セカンド助監督が長期療養のため戻ってこなかったため、そのままシリーズに携わることになった。
それ以降もスーパー戦隊シリーズの助監督を務め、『光戦隊マスクマン』第4話から『高速戦隊ターボレンジャー』までチーフに昇進した諸田のもとでセカンド助監督、『地球戦隊ファイブマン』より諸田と各話交代でチーフ助監督、『鳥人戦隊ジェットマン』より単独でチーフ助監督とキャリアを重ねた。中学生当時の夢が「脚本家になる」だったことから、初チーフ助監督を務めた『ジェットマン』では脚本も執筆してプロデューサーの鈴木武幸にアピールするなど、助監督の業務以外でも精力的に活動していた。この脚本は採用こそされなかったものの、そういった動きは監督の雨宮慶太も認めており、鈴木に対して「若手を監督に抜擢してはどうか」と進言したという。また、同番組の第49話「マリア…その愛と死」後半部の撮影中、担当監督の蓑輪雅夫がロケ現場の海岸で転倒して骨折し、急遽入院することになった際には、その時点で撮りきれていなかったカットを蓑輪が病院のベッドで書き上げた絵コンテをもとに演出した。
こうした経験を経て、翌1992年放送の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』第11話「ご主人さま！」で、26歳にして監督デビューを果たす。翌年には『五星戦隊ダイレンジャー』で早くも重要エピソードを多数任され、続く『忍者戦隊カクレンジャー』では同作品の最多演出を果たした。それ以降、同シリーズ以外でも『重甲ビーファイター』や初のパイロット担当作である『テツワン探偵ロボタック』、それに『仮面ライダークウガ』や『仮面ライダーゴースト』などにも監督として携わるなど、20年以上にわたり、東映制作の特撮テレビドラマにおいて中心的な役割を果たした。2010年代後半は以前ほどの頻度でないものの東映特撮にも関わりつつ、演劇ワークショップで講師も務めるなど、監督業以外での活動も行っている。
太字はパイロット作品。
ダグラス DC-4
ダグラス DC-4 ("Douglas DC-4") は、アメリカ合衆国のダグラス社が開発した大型レシプロ旅客機。軍用型としてC-54とR5Dが製作された。1942年初飛行。
1930年代以降、DC-3の商業的な成功によりアメリカを始めとする世界の旅客機市場で最大のシェアを誇っていたダグラス社が、ユナイテッド航空から出されたDC-3の後継機に対する要望に答えるための試作機として、ダグラス社として初の4発エンジンを持つ大型旅客機・DC-4E（EはExperimental=「試作機」の意味）が開発された。
1938年6月7日に初飛行したものの、路線就航を前提としたテスト飛行を行った結果、エンジン出力に比べ機体重量が重かった上に機構が複雑すぎ、整備性および経済性に問題があったために、試作機として1機だけが製作されたのみに終わった。
DC-4Eはその後、1939年10月に日本海軍が入手し（海軍名義ではなく大日本航空の名義で購入した）、中島飛行機で海軍向けの13試大型陸上攻撃機「深山」の設計をする際の参考にされた。
その後DC-4として一から開発がやり直されたものの、第二次世界大戦中の1942年2月14日に完成・初飛行したこともあり、当初はアメリカ軍向けの輸送機・C-54 スカイマスター（陸軍航空隊向け）もしくはR5D（海軍向け）として大戦終結後の1946年までに1,134機が製作された。
1944年には、C-54が当時の大統領・フランクリン・D・ルーズベルトの専用機「セイクリッド・カウ」として採用された。なお同機は初のアメリカ大統領専用機であり、下半身不随のルーズベルトの乗降のためにリフトが装備されていた。
なお、第二次世界大戦後にはアメリカ軍やイギリス軍で使用されていたC-54やR5Dのうち約500機が民間に払い下げられ、旅客型に改修されてDC-4として飛行することになった。そして、パンアメリカン航空により大西洋、続いて太平洋を越えて運航される最初の民間機の一つとなった。
その後、1947年8月9日に生産が終了するまでの間に、74機の民間向けDC-4が製作され与圧仕様の機体も有り、C-54やR5Dを含む多数の機体がパンアメリカン航空や日本航空、キャセイ・パシフィック航空やカンタス航空をはじめとする世界各国の航空会社で、国際線や大陸横断などの中長距離路線用の主力機として使用された。
その後1947年により大きな機体と強力なエンジンを装備し、長距離国際線に適した与圧キャビンを備えたDC-6が登場し、その後さらに長距離飛行が可能な高性能型のDC-7が登場したことから、1950年末頃にはパンアメリカン航空や日本航空などの大手航空会社の長距離路線から引退し、その多くが国内線や貨物路線へと回されたほか、チャーター便を運航する中小航空会社に払い下げられ活躍した。
さらに1950年代後半にはDC-8やボーイング707、コンベア880が登場したことから、1960年代前半には大手航空会社からの引退が進み、その多くが貨物機へ改修されたり、中南米やアジア、アフリカの新興国の新興航空会社へと払い下げられた。
初飛行後70年近く経った現在も、数十機がメンテナンスが簡単なことからアメリカや中南米の小規模な航空会社で使用されているが、その多くは貨物機や消防機に改修され、旅客輸送の第一線からは退いている。
※航空会社からの要求仕様により多少の差違がある。
第二次世界大戦で敗北した日本は、連合国より軍民問わず航空機を運用することを禁止されていた。1951年になり、ようやく日本航空株式会社（旧会社）による民間航空路による定期路線が就航した。しかし実際には日本航空は営業面だけを日本側が担当し、実際の定期路線運航はノースウエスト航空が操縦士付きで担当した。このときに使われた6機のうちの1機がDC-4であった。このDC-4型機（機体記号N88844）は「てんおう星」号と名づけられ、同年11月2日より東京 - 札幌（千歳空港）線に就航した。
当時DC-4の生産はすでに終了していたが、他の5機のマーチン2-0-2に比べて信頼性が高かったため、1952年10月25日からの自主運航開始後も買い増しを進め、最終的に6機を購入した（前述の「てんおう星」号も買い取り、JA6005「十勝」号となった）。こうして、DC-4は国内線の主力機として黎明期の日本航空を支えた。また、当時アメリカの統治下にあった沖縄への国際線機材としても運航されていた他、東京 - サンフランシスコ間にトランスオーシャン航空からチャーターされた機材が貨物専用機として導入されていた。各機体には山の名前が愛称としてつけられた。
日本では1950年代初頭の日本航空の主力民間航空機であったため、当時の郵政省が航空郵便料金用に発行した航空切手にはDC-4が描かれていた。
この航空切手には国際航空郵便用と国内航空郵便用の2種類があった。そのうち国内航空郵便用は1951年9月に発行されたが、当時の速達郵便料金よりも安いのに航空路のある都市宛では、速達よりも早く到着する現象が生じたため、1953年7月に速達と統合され廃止になった。国際郵便用もその後販売されないようになったが、最初に発行された「きじ航空」シリーズ以外には必ずDC-4が描かれていた。
このように、当初は日本航空の国内線の主力機として活用されたものの、与圧装置や気象レーダーがないために天候要因による欠航も多かった上に、最新鋭ジェット機のダグラスDC-8やコンベア880の納入が進んだことに伴いダグラス DC-6の余剰が進んだことなどを受けて、事故で失われた2機を除いて1963年4月1日に全機が退役し日本国外に売却された。なお、日本でDC-4を導入したのは日本航空のみであった。
末期には、全日本空輸などがより高速運航が可能なコンベアCV440メトロポリタンなどの新鋭機材を相次いで導入したことに対抗して、売却前の本機を使用した割引運賃の格安の夜行便サービス「Economy Service」を導入しようとした。しかし、全日空や日本国内航空などの競合他社保護の観点から、運輸省がこれを認可しなかった（一部写真の垂直尾翼に「E」が表記されているのはこのためである）。
パンアメリカン航空やノースウエスト航空が、第二次世界大戦終結間もない1940年代後半から乗り入れ機材に使用したほか、民航空運公司や大韓航空、カンタス航空など多数の航空会社が、ジェット機が主力となった1960年代中盤に至るまで日本乗り入れに使用した。また、多くの航空会社が1964年東京オリンピックのチャーター機として、中華民国や韓国などが政府専用機として乗り入れた。
ニコラス・ディンスモア
ニコラス・ディンスモア（"Nicholas Dinsmore"、1975年12月17日 - ）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。インディアナ州ジェファーソンビル出身。
WWEでのリングネームはユージン（"Eugene"）。WWEが「Eugene」の商標権を保持しているためインディー団体では「U-Gene」表記にしている。
WWFの傘下団体であるOVWにてミスターレスリングのギミックでその名に恥じないリングワークでOVWヘビー級王座を9回獲得。また、ロブ・コンウェイとのタッグチームであるロード・オブ・ザ・リングでOVW南部タッグ王座を11回獲得。
2003年にWWEに昇格し、PPVであるヴェンジェンスにてドインク・ザ・クラウンとして登場したが、自身のデビューはしばらく先となる。
2004年にディンスモア自身のアイデアで生まれたユージンという知的障害ギミックでデビュー。エリック・ビショフの甥という設定であり、知的障害ながらもレスリング技術は天才的。ビショフに教育係兼コーチを任されたウィリアム・リーガルも舌を巻くほどの技術で、一度見た昔の有名レスラーの必殺技もリングで出してしまう程であった。一方ビショフはユージンの存在を良くは思っておらず、トリプルHが率いるヒールユニットエボリューションと組んで始末しようとするがユージンの奔放な行動にかき回されなかなか計画通りに行かず、結局エボリューションの怒りを買って襲撃されてしまう。
エボリューションとの抗争以降はリーガルと組んで世界タッグ王座を獲得した。
2005年のニュー・イヤーズ・レボリューションの試合中に怪我をし、一時WWEを離脱する。しかし人気レスラーであるため、レッスルマニアのプロモCMへの出演、および怪我が完治する前にレッスルマニア21への登場を果たす。レッスルマニア21ではモハメド・ハッサンに襲撃され、ハルク・ホーガン登場のきっかけをつくった。
怪我から復帰した後はRAWに移籍してきたカート・アングルと金メダルを賭けて抗争した。
2005年11月、ヨーロッパ遠征中に鎮痛剤の副作用により緊急入院。その後の欠場期間中にそのままWWEとの契約が切れてしまうのではとの噂もあったが、2006年ロイヤルランブルで電撃復帰した。
2006年に入ってからは、ジム・ドゥガンと多くタッグを組んでいた。またビンスとD-Generation Xの抗争時は、D-Generation Xの行いを喜んでいる所を見つかってビンスの怒りを買い、黄緑色のペンキをかけられてしまった。そのためその後しばらくはコスチュームにはペンキが付いたままになっていた。
2007年のレッスルマニア23前にはビンス・マクマホンに飲み物をかけてしまい、バトル・オブ・ビリオネアーズに向けた見せしめに丸坊主にされてしまった。6月のWWEドラフトによってスマックダウンへと移籍したが
9月1日にWWEを解雇された。OVWに戻って9回目のヘビー級王座を戴冠した後は、活躍の場をインディー団体に移行。
2009年7月にWWEと再契約する。契約後は主にハウスショーで試合を行い、8月10日のRAWで再契約後初めてテレビ出演する。WWEとの契約（アングル上）を懸けたポール・マッチでカルガリー・キッド（覆面をしたザ・ミズ）に敗れ、試合後もミズに暴行を受ける。8月14日にはWWEから再解雇となった。
2010年から再び各インディー団体で活動するようになり、4月24日にはTAJIRIが旗揚げした団体であるSMASH2に参戦が決まり来日。TAJIRIとセミファイナルで対戦し、敗戦。また古巣であるOVWではニック・ディンスモアとしてトレーナー兼任で復帰し、2011年に自己最高である10度目のOVWヘビー級王座を戴冠した。
2013年9月、WWEにて新設された新人育成施設であるWWEパフォーマンスセンターのトレーナーとして契約したことが発表されたが2014年10月にWWEを解雇された
前述の通りユージンというギミック上では天才的なレスリング技術を持つためにユージンは過去の名レスラーの必殺技を真似て繰り出せるという設定になっている。以下はユージンがWWEの試合で出したものの一部である。
またこの他に「相手に向かって尻を振る」、「尻に噛み付く」、「四つんばいになった相手の背に乗って、お馬さんごっこをする」等、挑発的な行動をとる。
円唇中舌狭母音
円唇中舌狭母音（えんしん・なかじた・せまぼいん）は母音の種類の一つで、基本母音の第18番。狭中舌円唇母音（せま・なかじた・えんしんぼいん）ともいう。国際音声記号では と書く。
舌が摩擦音が起きない範囲において最も上あごに近づいた状態で最も後ろの から最も前の まで移行するまでの中間で出される円唇母音。これは物理的な距離ではなく、音の聴覚印象によって定められたものである。
グレゴール・ピアティゴルスキー
グレゴール・ピアティゴルスキー（英：Gregor Piatigorsky, 露：Григорий Павлович Пятигорский), 1903年4月17日 - 1976年8月6日）は、ウクライナに生まれ、アメリカ合衆国で活躍したチェロ奏者。エマーヌエル・フォイアーマンの死後は、ピアノのアルトゥール・ルービンシュタイン、ヴァイオリンのヤッシャ・ハイフェッツとともに、「百万ドル・トリオ」と呼ばれた。
ロシア帝国領ウクライナのエカチェリノスラフ（現ドニプロペトロウシク）に生まれ、少年時代からヴァイオリンとピアノを父親に教わる。チェロの音を聴いてからチェリストになることを決心し、二つの棒でおもちゃのチェロをこしらえた。7歳で本物のチェロを与えられ、熱心に勉強を始める。奨学金を得てモスクワ音楽院に入学する。地方のカフェで演奏しながら、収入を実家に送った。ロシア革命が勃発した後、レーニン四重奏団で演奏を初め、15歳でボリショイ劇場の首席チェリストに採用される。
ソ連当局から留学の許可が下りなかったため、チェロをかかえて芸術家の一団とともに家畜を輸送する汽車にもぐりこみ、ポーランドに脱出しようとした。国境線で警備隊に撃たれた時、ピアティゴルスキーとチェロにしがみついた女性たちの一人はかなり背の高いソプラノ歌手であった。チェロは無事では済まなかったが、これが唯一の被害であった。
18歳で短期間ベルリンやライプツィヒに学んだ後、ロシア系のカフェのアンサンブルで演奏を始める。カフェの贔屓の常連にヴィルヘルム・フルトヴェングラーがおり、その骨折りのおかげでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェロ奏者を務めることができた。
1929年に始めて訪米し、レオポルド・ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団や、ウィレム・メンゲルベルク指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。1937年にはエドゥアール・ド・ロチルドの娘（1911年 - 2012年）と結婚した。ピアティゴルスキーはアメリカ合衆国が気に入り、1942年にアメリカ合衆国市民権を取得している。1941年から1949年まで、フィラデルフィア・カーティス音楽院チェロ科の主任教授を勤めた後、タングルウッド音楽センターやボストン大学、南カリフォルニア大学でも教鞭を執った。晩年はカリフォルニア州で暮らし、死後はロサンジェルスのウエストウッド・メモリアルパークに埋葬された。
アルトゥール・ルービンシュタインやウィリアム・プリムローズと室内楽曲を録音し、個人的にウラジミール・ホロヴィッツやナタン・ミルシテインとも室内楽演奏を楽しんだ。ハイフェッツとも室内楽を録音している。愛器はストラディヴァリウスで、2台を所有していた。
アーロン・ヴィンター
アーロン・モハメド・ヴィンター（Aron Mohamed Winter, 1967年3月1日 - ）は、スリナム・パラマリボ出身の元サッカー選手、サッカー指導者。選手時代のポジションはミッドフィールダー。ヴィンテルとも。父方の祖父の祖籍が広東省の客家である。
アヤックスの下部組織で育ち1986年にトップチームに昇格。同年4月6日に行われたFCユトレヒト戦でリーグ戦デビューを果たし、この試合で初得点を決めた。ヨハン・クライフ監督（当時）の下で経験を積み、1986-87シーズンにUEFAカップウィナーズカップ優勝、1991-92シーズンにUEFAカップ優勝に貢献した。
1990年代にはイタリアへ活躍の場を求め、1992-93シーズンからはセリエA・SSラツィオに在籍。1996-97シーズンにはインテルへ移籍し、1997-98シーズンにはUEFAカップ優勝に貢献した。
1999年、家庭の事情によりオランダへ戻り古巣のアヤックスに移籍。復帰後は次第に出場機会を失うようになり、2001年夏にスパルタ・ロッテルダムへローン移籍した後、2003年1月に現役を引退した。
1987年3月25日のギリシャ代表戦でオランダ代表デビュー、UEFA EURO '88大会のメンバーに選ばれ優勝を経験したが、出場はなかった。1990 FIFAワールドカップでは決勝トーナメント1回戦の西ドイツ代表戦に出場し、同年12月19日に行われたUEFA EURO '92予選、マルタ代表戦で初得点を決めた。
その後、UEFA EURO '92、1994 FIFAワールドカップ、UEFA EURO '96、1998 FIFAワールドカップの代表としてプレー。2000年に地元オランダとベルギーで共同開催されたUEFA EURO 2000では3試合に出場し、準決勝のイタリア代表戦が最後の試合出場となった。オランダ代表としての通算成績は国際Aマッチ84試合出場6得点。
ユージン
ユージン、ユージーン、ユウジン
ユージンまたはユージーン( ) - ギリシア語由来の英語圏の人名。愛称はジーン()。
スペイン語エウヘニオ、イタリア語・ポルトガル語エウジェニオ、フランス語ウジェーヌ、ドイツ語オイゲン、ロシア語エヴゲニー、ハンガリー語イェネーも参照。
ミッドナイトパーティー
ミッドナイトパーティー
白露型駆逐艦
白露型駆逐艦（しらつゆかたくちくかん）は、大日本帝国海軍の一等駆逐艦の艦級である。初春型駆逐艦の準同型艦ともいえる艦級であった。なお、一番艦の白露から五番艦の春雨までは有明型駆逐艦（ありあけがたくちくかん）に類別されていた時期もあった。
当初「マル1計画」で1,400トン型駆逐艦12隻の建造予定であったが、竣工した初春型一番艦「初春」、二番艦「子日」は過大な武装のため重心上昇が判明し、初春型の建造は起工済みの6隻で打ち切られた。1,400トン型の残り6隻は設計を改めることを決定、更に友鶴事件が発生して設計を一からやり直し、初春型の改良型として建造されたのが「一等白露型」であった。
計画番号はF45D(初春はF45)。設計は初春型より復元性能を向上させ、性能改善後の初春型より速力を回復させることが主眼とされた。機関は初春型と同一、船体は全くの別設計とした。主砲配置は改装後の初春型と同じであるが、魚雷は初春型(改装後)の6門では少ないとされ、海軍初の4連装魚雷発射管を2基装備し8射線を確保した。船体は電気溶接できるDS鋼の一部を使用し、溶接の使用範囲を広げて軽量化を図った。またバラストの代わりとして艦底外板を厚くして重心を下げ、同時に船体強度の強化も図った。建造中に発生した第四艦隊事件により本型も船体補強対策が施された。電気溶接が多用されていたので、吹雪型（特型）駆逐艦に次いで大がかりな工事だったという。
続く「マル2計画」では同じ1,400トン型駆逐艦14隻を建造する予定だったが、主機などが手配済みだった4隻で本型の建造を中止し、残り10隻はより大型の朝潮型駆逐艦の建造に着手することとなる。結局本型はマル1計画、マル2計画合わせて10隻となった。
なお、初春・白露両型は共に規定排水量をオーバーしているが、このことは諸外国には伏せられていた。
戦後、海上自衛隊初の国産護衛艦として設計されたはるかぜ型護衛艦のタイプシップの一つとなった。
艦艇類別等級別表においては、1933年（昭和8年）12月15日、有明と夕暮は初春型から外され、白露、時雨、村雨とともに有明型駆逐艦として新設された。1934年（昭和9年）10月13日、さらに夕立と春雨も追加されるが、夕暮までと白露以降は設計が変更されており船体構造も大きく異なることから、同年11月19日、有明と夕暮は初春型に復され、有明型は白露型と改められた。
第二次軍備補充計画(通称「マル2計画」)で計画された海風以降の4艦は設計が改められ、白露改型もしくは海風型と呼ばれることもある。海風型駆逐艦は、設計段階までは実際に使用されたものの、最終的には「白露型駆逐艦」に類別されることになった。
白露型(マル1計画艦6隻)と兵装、性能は同じだが、船体構造などが変更されている。船体での電気溶接の範囲を更に広げて軽量化が図られた。しかし4隻の起工前後に第四艦隊事件が起こり、電気溶接範囲の制限や船体強度の検討を再度おこなって設計を新しくし、工事を再開した。
外観の特徴の一つとして艦橋形状が変更された。これは以降の艦橋の標準型を決めるため、「海風」建造時に羅針艦橋より上の実物大模型を製作して決定、朝潮型、陽炎型の艦橋も似た形状となった。
対空用に採用した40mm単装機銃2挺は、改白露型では13mm連装機銃2基に改めたとされる。しかし「海風」の公試時の写真には40mmらしい機銃が写っているなどはっきりしない。また25mm連装機銃2基を搭載したとする文献もある。
12.7cm連装砲C型2基、同単装B型1基を装備した。これらは最大仰角55度だった(それ以前は75度)。なお白露は単装砲にA型改1を仰角55度に変更したものを搭載した。また夕立の1番連装砲は写真よりB型改2であることが判明している。
配置は改装後の初春型と同様、船首楼甲板に連装砲1基、艦尾上甲板上に単装1基、連装1基を背中合わせで搭載した。大戦後半になり機銃増備のため単装砲は撤去された。
25mm連装機銃2基の搭載を計画したが、上述したとおり竣工時は40mm単装機銃2挺もしくは13mm連装機銃2基だった。1942年末に九六式二十五粍高角機銃2基と交換、代償重量として予備魚雷2本と格納庫を撤去するよう通達された。その他に艦橋前に25mm連装機銃1基、主砲1基を撤去し25mm3連装機銃1基を装備してあ号作戦時には合計25mm3連装3基、同連装1基となった（白露の例）。残存していた時雨と五月雨にはその後さらに単装機銃が装備され、時雨ではそのために搭載艇の一部を降ろしている。
日本海軍の駆逐艦で初めて4連装発射管を装備する。改装後の初春型の6射線(3連装2基)では命中の公算が低くなるとして用兵側が8射線を要求、3連装発射管と同じ重量の4連装発射管を開発するという約束で(実際には重量オーバー)、4連装2基の搭載が決定した。当初魚雷は九〇式魚雷だったが、開戦前に九三式酸素魚雷搭載に改造したといわれている。魚雷本数は昭和18年時点で14本または12本となっている。何時の時点で(予備)魚雷が減らされたかは不明である。
初春型から搭載された次発装填装置も搭載され、そのため後部上構は後部マストと共に右舷に寄せられている。また発射管への情報伝達は伝声管をやめ、電話が使われるようになった。
爆雷は大戦中に36個に増備したという。「一般計画要領書」によると計画は九一式爆雷36個、昭和18年の時点で九五式爆雷18個または10個になっている。
レーダーは1943年以降、前マストに22号電探を装備、その後13号電探も装備したものと思われる。「あ号作戦後の兵装増備の状況調査」によると、時雨、五月雨は昭和19年後半の時点で前マストトップに13号電探を搭載した。
水中探信儀は1940年の時点で装備されているが竣工時からの装備かどうかは不明。水中聴音機は開戦後の装備のようである。初期2隻は後期初春型2隻と駆逐隊を組み、残りの8隻はそれぞれ4隻で駆逐隊を編成した。
横須賀鎮守府籍の白露・時雨と初春型の有明・夕暮で編成。1934年（昭和9年）3月1日で解隊した楢型駆逐艦4隻からなる先代に続く四代目の第九駆逐隊である。1938年（昭和13年）12月15日付で佐世保鎮守府の樅型駆逐艦からなる先代第二十七駆逐隊が舞鶴要港部第三十四駆逐隊に転出し、入れ替わりに佐世保に転籍したため、三代目の第二十七駆逐隊となる。白露型の竣工が遅れたために編成には1年半もかかったが、白露・時雨の就役に先駆け、改初春型2隻で一水戦に編入されている。太平洋戦争中は、蘭印攻略・インド洋機動作戦・珊瑚海海戦・ミッドウェー海戦と広範囲で活動し、第二段侵攻作戦のため第四水雷戦隊に転籍して鼠輸送や第三次ソロモン海戦等のソロモン諸島攻防戦に従事した。1943年（昭和18年）7月、第四水雷戦隊の解隊にともない第二水雷戦隊に編入されるも、夕暮・有明が相次いで戦没したため、最後の1年は白露型五月雨・春雨を含めて白露型4隻の駆逐隊となった。所属部隊と所属駆逐艦の変遷は以下のとおり。各艦の戦歴は各艦の項目を参照。
横須賀鎮守府籍の村雨・夕立・春雨・五月雨で編成。1935年（昭和10年）4月10日に解隊した峯風型駆逐艦4隻からなる先代に続く四代目の第二駆逐隊である。
佐世保鎮守府籍の海風・山風・江風・涼風で編成。1937年（昭和12年）5月31日に解隊した楢型駆逐艦4隻からなる先代に続く二代目の第二十四駆逐隊である。
ジュリアン・ロイド・ウェバー
ジュリアン・ロイド・ウェバー（Julian Lloyd Webber、1951年4月14日 - ）は、イギリスのチェロ奏者。父ウィリアム・ロイド・ウェバー、兄アンドルー・ロイド・ウェバーは作曲家として知られる。父の作品も含めて、イギリスや北欧の作曲家によるチェロ・ソナタやチェロ協奏曲、チェロのための小品を得意としている。兄とともにポップスのアルバムを制作したこともある。2004年、スマトラ島沖地震の際には、支援のためのチャリティ・コンサートにも出演した。2014年4月28日、椎間板ヘルニアによる右腕機能低下のため、チェロ奏者からの引退を発表した。
ダイワマルエス
ダイワマルエス株式会社は、兵庫県明石市に本社を置く株式会社。主に軟式野球用ボールの製造・販売で有名である。ダイワボウ（100％）
宮城県道・岩手県道185号有壁若柳線
宮城県道・岩手県道185号有壁若柳線（みやぎけんどう・いわてけんどう185ごう ありかべわかやなぎせん）は、宮城県栗原市から岩手県一関市を通り、再び宮城県栗原市に至る一般県道である。
AUB
AUB
パルティータ
パルティータ（partita）は、17世紀から18世紀の器楽曲のジャンルの一つである。
17世紀の間は、この語は変奏曲の意味で用いられた（フレスコバルディの作品など）。
18世紀のドイツにおいて、共通の主題やモチーフないしは情緒によって、統一性をもって構成された組曲という意味に変化した。そこには、作品の展開に様々な舞曲の特徴と変奏の原理を利用したという発想も隠れている。このような用法に先鞭をつけたのはヨハン・クーナウであったが、最も有名な用例は、バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』や、『クラヴィーア練習曲集 第1巻』に認められる。バッハはその一方で、オルガン曲においては、コラール・パルティータなど、古い用法に従っている。
パリ音楽院管弦楽団
パリ音楽院管弦楽団（Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「（パリ）音楽院演奏会協会管弦楽団」）は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。
フランスとドイツの血を引く初代首席指揮者フランソワ＝アントワーヌ・アブネックはベートーヴェンをレパートリーの中心に据え、1828年の設立後、1832年までに全ての交響曲を演奏した。
その後もアブネックはベートーヴェンの作品を繰り返し演奏し、「前衛音楽」であったベートーヴェンはフランスの聴衆に受け入れられていった。首席指揮者を務めた20年間で、彼がベートーヴェンの作品を取り上げた演奏会は191回中183回に及ぶ。ベートーヴェン以外の曲目も、ハイドン、モーツァルトなど、ウィーン古典派の交響曲が中心であり、限られたレパートリーを高い完成度で演奏する方針ができあがった。
当時、ショパンやベルリオーズもアブネック指揮パリ音楽院管弦楽団の演奏会に頻繁に通ったが、特にベルリオーズはベートーヴェンの連続演奏に強い影響を受け、1830年にフランスでは珍しい交響曲である『幻想交響曲』を作曲した。また、ワーグナーが、アブネックの指揮するこのオーケストラの演奏によってベートーヴェンの《交響曲 第9番》を聴き、ベートーヴェンへの畏敬の念をますます強めたことも有名。
歴代の首席指揮者は以下のとおり。
1960年から1967年までの期間は首席指揮者が空席であった。ただし、実質的にはクリュイタンスを首席指揮者として活動しており、1964年の最初で最後の日本訪問もクリュイタンスの指揮によるものであった。このコンビのあまりの素晴らしさに「日本のオーケストラがこのレベルになる日は永遠に来ないのではないか」とまでいわれたという。1967年の解散も、同年のクリュイタンスの死去がきっかけの一つとなっている。
三瀬トンネル有料道路
三瀬トンネル有料道路（みつせトンネルゆうりょうどうろ）は福岡県福岡市早良区から佐賀県佐賀市に至る一般有料道路である。愛称は「やまびこロード」。
国道263号の一部で、佐賀県道路公社が管理し、福岡県と佐賀県の県境部にある標高580mの三瀬峠を貫く三瀬トンネル（全長2,407m）を中心とする有料道路である。三瀬峠付近の冬季交通規制や急カーブ・急勾配を解消するために建設され、1986年に1期区間が供用開始した。しかし、福岡市側の曲渕地区とトンネル福岡側出入口との間には約100mの高低差があり狭い急カーブ・急勾配が多いため、この区間をループ橋で短絡する道路を2期区間として建設し、2008年に供用開始された。
軽車両や歩行者の通行も禁止されてはいないが、トンネル部分を除いて歩道はなく、車道や路側帯を通行するのは危険性が高い。
1期（トンネル部分）
2期（ループ橋部分）
通行料金はいずれも東脊振トンネルと同額である。回数券も東脊振トンネルと共用である。
歩行者の通行は無料である。佐賀県道路公社では、ETCの導入は「莫大な経費がかかる」として行う予定はないとしている。
アンドリュー・パロット
アンドルー・パロット（Andrew Parrott, 1947年3月10日 - ）は、英国の指揮者。古楽器アンサンブルのタヴァナー・コンソートおよびタヴァナー・プレイヤーズの創設者で音楽監督。現在はニューヨーク市のニューヨーク・カリージアムの音楽監督に就いている。
バッハの時代の宮廷合唱団は各パート1人が原則であったとするジョシュア・リフキンの学説を、いち早く支持し、実践に移した。
ヴァルトシュタイン
ヴァルトシュタイン () は、ドイツ語で直訳すると「森の石」を意味する姓、地名。
オルフェウス室内管弦楽団
オルフェウス室内管弦楽団（Orpheus Chamber Orchestra）はアメリカ合衆国の小編成のオーケストラ。弦楽器16名、管楽器10名の計26名を基本とする構成である。チェリストのジュリアン・ファイファーを中心に1972年に創設された。ニューヨーク州を拠点として、カーネギー・ホールで定期的に演奏会を開催し、数多くの録音を残してきた。指揮者なしで秀逸な合奏力を発揮している。バロック音楽から現代音楽までレパートリーは幅広いが、とりわけロマン派音楽の解釈で有名である。2度グラミー賞を受賞した。
シュワー
シュワー（schwa）とは母音の一つ。または、その音を表す音声記号・文字 のこと。
シュワーは、音素として「中舌中央母音」または「曖昧母音」を指す。同じ記号で表記されていても、両者は異なる。
一つは国際音声記号によって定められた中舌で口の開きの度合いも中間的な中央母音 を指す。これを中舌中央母音（なかじた・ちゅうおうぼいん）または中段中舌母音（ちゅうだん・なかじたぼいん）という。
もう一つは曖昧母音（あいまいぼいん）とも呼ばれ、各言語において見られるはっきりとした特徴のない中性的な母音のことをいう。言語によっては前述の中舌中央母音 でないこともあるが、音素表記では と書かれることが多い。
この曖昧母音を音素としてもつ言語の発音を日本語で表記する場合、原則として「イ段」以外で表記される。
「シュヴァー」の名称は、ヘブライ語の文法用語における (shva, sheva)に由来する。これは、ヘブライ語における軟母音（最短母音）をあらわす用語である。
「ə」の記号を中舌中央母音の意味で最初に使い、"Schwa"（シュヴァー）という名前を与えたのは、ドイツのエドゥアルト・ジーファースであったらしい。曖昧母音としては以下のような例がある。
ルンバ
ルンバ（Rumba）とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。
また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ（Rhumba）として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。
キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的なのスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽である。
ルンバにはテンポが早い順にコルンビア、ワワンコ、ヤンブーの3種類がある。
クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。
クラーベ（Clave）というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。
キューバのルンバは、近年「アフロ・キューバンダンス」として諸外国に理解されつつある。キューバ政府は国営のダンス学校や舞踊団を運営し、ダンスを学ぶための外国人留学生や観光客を受け入れるなど、ダンスと音楽を観光・文化資源として奨励している。しかし、ルンバの舞台が街頭から劇場やスタジオに移るとともに、即興を排してよりコンパクトに洗練された形に定型化していった。ルンバの持つエネルギーは維持しつつも、個人的な愛や社会批判など、下層階級のダンスとしてのアイデンティティは失われつつある。
2016年、キューバのルンバがユネスコの無形文化遺産に登録された。
キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ（南京豆売り）」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング（Song）」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ（Rhumba）」と記された事から、欧米では「キューバ音楽＝ルンバ」として定着してしまっている。
このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「Rumba」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。
1940年代後半以降、キューバ発祥のダンスを西洋のダンス界が取り入れ独自の解釈がされ生まれたダンス。1955年、競技ダンスの正式種目になる。ラテンダンスの中では滑らかでゆったりした動きが特徴。当時はリズムの取り方が、1拍目から踊り始めるスクエア・ルンバ（ボックス・ルンバ）派と1拍目を待って2拍目から踊るキューバン・ルンバ派に別れ大論争が起きた。1962年に英国教師協会が正式にキューバン・ルンバをルンバの基礎とすることを発表し、これ以降社交ダンスでルンバといえばキューバン・ルンバを指すようになる。
ホルヘ・ボレット
ホルヘ・ボレット（Jorge Bolet, 1914年11月15日 - 1990年10月16日）はピアニスト・指揮者である。姓名の日本語表記は、一時フランス語読みの「ボレ」と表記されていたが、当人の出身地キューバの公用語であるスペイン語にもとづいて「ボレット」に表記が統一された。
キューバのハバナに生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽学校にてレオポルド・ゴドフスキーとデヴィッド・サパートンに師事。ラフマニノフの従兄であり、リストの弟子でもあったアレクサンドル・ジロティにも師事し、ジロティの下で自身の演奏スタイルを確立した。卒業演奏ではショパンのピアノ・ソナタ第3番とゴドフスキーの『こうもり』によるパラフレーズを演奏した。学生時代の貴重な録音には、ブゾーニ版の『ラ・カンパネッラ』が収録されている。1939年から1942年まで母校カーティス音楽学校で教鞭を執るが、1942年に米軍に入隊し、GHQの一員として日本に派遣された。日本滞在中に、ギルバート＆サリヴァンのオペレッタ『ミカド』の日本初演を指揮した。
ピアニストとして名声に恵まれるようになったのは、ようやく1970年代初頭になってからであり、カーネギーホールでの演奏によって評価を確かなものにした。ボレットは、ある批評家が述べたように、「長年の無視に傷ついていた」ものの、まさにあらん限りの能力を発揮した。その驚異的な演奏は、近年のフィリップス・レコードにおける「20世紀の偉大なるピアニスト」シリーズのCDでも確認することができる。後にルドルフ・ゼルキンの後任としてカーティス音楽院ピアノ科の主任教授を務めたが、やがてその地位から退き、再び演奏活動に取り組んだ。なおホルヘ・ボレットは作曲家フランツ・リストの孫弟子にあたる。1946年まで存命という、リストの弟子の中で特に長生きをしたモーリツ・ローゼンタールとアレクサンドル・ジロティに師事したことによる。
ボレットは、とりわけロマン派音楽の大作の演奏や録音によって記憶され、リストとショパンの解釈は特に有名である。また、トランスクリプションやもの珍しいレパートリーにも精通し、ゴドフスキーの恐ろしく演奏の至難な作品の、その多くを作曲者本人に師事して、自分のものとしていた。
デッカ・レコードと契約して、1978年から主要なレパートリーを録音し続けたが、メリーランド州の国際ピアノ・アーカイヴやBBCにも貴重なライブ音源が秘蔵されている。
教育にもかなり力をいれ、アメリカのテレビ局からもその動画が全編放映された国際ピアノマスタークラスは演奏動画を十分に堪能することが出来る。そのマスタークラスで指導を受けたはチャイコフスキー国際ピアノコンクールで優勝した。
現在、プロコフィエフのピアノ協奏曲第二番は多くの録音リリースに恵まれ、日本人の演奏すら珍しいことではなくなったが、この作品の世界初録音はボレットのものである。決定版とされたマルコム・フレイジャーの演奏よりも数年先んじている。
たしかに「無視された」時間は長かったかもしれないが、初期から実力は認められており、かつては「エベレスト」と呼ばれたレーベルにロマン派の協奏曲を録音している。この時期が「全盛期」であり、広く認められたカンタービレを重視した後年のスタイルと違い、人間業を超えた強奏なども見られる。
ローマ帝国衰亡史
『ローマ帝国衰亡史』（ローマていこくすいぼうし、"The History of the Decline and Fall of the Roman Empire"）は、18世紀イギリスの歴史家エドワード・ギボンによって、古代ローマ帝国の衰亡を記述した歴史書の古典大作である。ウィンストン・チャーチル、ジャワハルラール・ネルー、アダム・スミス等の著名人が愛読した事でも知られる。
本書は第1巻が1776年に刊行されると多くの読者を集め、1781年に第2・3巻が刊行された。いったんは古代ローマ帝国の滅亡までを描いた第3巻にて完結となったが、後に要望に応えて東ローマ帝国についても筆を進め、1788年に第4・5・6巻が刊行された。
五賢帝時代（96年より180年）における古代ローマ帝国の最盛期から始まり、ローマ帝国の東西分裂、ユスティニアヌス1世によるローマ帝国再興の試み、勃興するイスラーム勢力との抗争、十字軍などを描き、オスマン帝国によるコンスタンティノープル陥落（1453年）によって東ローマ帝国が滅亡するまでを記している。ただし、7世紀の皇帝ヘラクレイオスの後からは極端に記述が減り、ギリシア化した東ローマ帝国については否定的な著述が目立つ。特に軍事面では「根本的な問題を抱えており、勝利は全くの偶然によるもの」とまで酷評している。このため、東ローマ帝国最盛期の皇帝バシレイオス2世などについても、ほとんど述べられていない。ギボンはローマ帝国を東西に分割し、西方正帝の廃止によって西ローマ帝国が滅亡したとする考え方を発明することで後の歴史家に大きな影響を与えた。このことによりギボンは「最初の古代ローマの近代史家」と呼ばれるようになった。
エマニュエル・アックス
エマニュエル・アックス（Emanuel Ax, 1949年6月8日 - ）は、アメリカ合衆国のピアニスト。ユダヤ系ポーランド人。
ウクライナのリヴィウに生まれ、6歳のとき父の手ほどきでピアノの学習を開始する。8歳の時に家族とともにワルシャワへ移り、さらに2年後にカナダのウィニペグへ移住する。1961年にニューヨークに移住し、ジュリアード音楽院のミェチスワフ・ムンツに師事した。また、父の薦めによりコロンビア大学へも入学し、フランス語を専攻した。
1972年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで7位、1974年にテルアヴィヴ・アルトゥール・ルービンシュタイン国際コンクールに優勝する。1979年にはニューヨーク・エイヴリー・フィッシャー賞を獲得する。
ピアニストの野崎洋子と結婚し、ニューヨークに在住。2児の父である。
バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持っていて、ソロ・リサイタルでは基本的にバロックからロマン派までをプログラムに入れている。また室内楽やピアノ協奏曲のコンサートも、ソロと同様に幅広いレパートリーを持ち、ソロに偏ることが無い。
ソロの録音点数はそのレパートリーの広さに反して決して多いとは言えず、ハイドンのソナタを3枚、ブラームスのピアノソナタや晩年の小品を含む3枚、ショパンのスケルツォ、バラードなどを含む3枚、リストが1枚と数は限られている。
室内楽や協奏曲の録音は多く、ヨーヨー・マとのベートーヴェンのチェロ・ソナタ全曲録音やショパンのチェロソナタ、アイザック・スターンとのブラームスのピアノ四重奏曲やフォーレのピアノ四重奏曲などの録音がある。協奏曲ではリスト室内管とのハイドン３曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲もアンドレ・プレヴィン、ズービン・メータらと組んで録音を残している。近年はイェフィム・ブロンフマンと組んで2台ピアノでラフマニノフやブラームスの作品を録音した。
現代音楽についてはジョン・コリリアーノ、ジョン・アダムズやクリストファー・ラウズ、ブライト・シェンらのピアノ曲の世界初演に取り組んできた。また、マイケル・ティペットやハンス・ヴェルナー・ヘンツェなど。
ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラとは、19世紀前半のフランス式ピアノを用いて、ショパンの協奏的作品の全曲録音も行なった。
竹本昇
竹本 昇（たけもと のぼる、1965年8月29日 - ）は、主に特撮テレビドラマ作品を手がける監督・演出家。兵庫県立星稜高等学校、神戸大学卒業。
大学在学中の1989年、『高速戦隊ターボレンジャー』の第6、7話（新井清監督の組）よりフォース助監督として参加。
『鳥人戦隊ジェットマン』の第50話・最終話がチーフ助監督デビューとなる。1997年、『激走戦隊カーレンジャー』第44話「不屈のチキチキ激走チェイス！」にて監督デビューを果たした。
その後、『電磁戦隊メガレンジャー』の序盤で戦隊シリーズから離れ、『はみだし刑事情熱系』『火曜サスペンス劇場』といった一般ドラマ、『ボイスラッガー』『鉄甲機ミカヅキ』などの他社特撮作品、PlayStation用のゲーム『ALIVE』実写パートなどで助監督や監督として現場を采配する。『救急戦隊ゴーゴーファイブ』よりスーパー戦隊シリーズに復帰した。
助監督との兼任が長く、なかなか監督ローテーションに定着しなかったが、『特捜戦隊デカレンジャー』（最多演出・最終回担当）以降は、『魔法戦隊マジレンジャー』『炎神戦隊ゴーオンジャー』にて劇場版を演出、『轟轟戦隊ボウケンジャー』では本編の演出以外にミニコーナー「30戦隊大全集」の全ての構成・演出を務めるなど、戦隊シリーズの監督の中枢として活動。2011年度は、『天装戦隊ゴセイジャーVSシンケンジャー エピックon銀幕』『ゴーカイジャー ゴセイジャー スーパー戦隊199ヒーロー大決戦』の2本の劇場作品を手掛けた。
演出手法としては、分割画面を効果的に使用するなどの特徴が見られる。