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大坂志郎
大坂 志郎（おおさか しろう、1920年2月14日 - 1989年3月3日）は、日本の俳優である。
秋田県能代市に生まれる。旧制・日本大学第二中学校を中退し、「新築地劇団」研究生になる。その後、早稲田高等工学校機械科を卒業、満州国鞍山市の昭和製鋼の社員を経て、1942年、松竹俳優研究所に入所し、1943年の吉村公三郎監督の『開戦の前夜』でデビューする。
応召するが戦後松竹に復帰し、1946年に「日本映画史上最初の接吻映画」と騒がれた『はたちの青春』で幾野道子とガーゼ越しのキスシーンを演じ、話題になる。
清水金一や柳家金語楼などの喜劇への出演も多く、1952年には『新婚の夢』という喜劇タッチの小品に主演。
小津安二郎の『東京物語』には末弟役で出演した。
1955年、川島雄三監督と共に日活に移る。主演級で迎えられるが、石原裕次郎らの台頭によりアクション映画が主流になると、脇役での出演が多くなり、オールラウンドのバイプレーヤーとして起用された。
テレビドラマでは『七人の孫』での加藤治子との名夫婦役を筆頭に、多くのホームドラマに起用。
『大岡越前』には長年レギュラー出演した。
共演が多いのは上記の加藤のほかに石立鉄男がおり、石立主演の作品にもたびたび登場（『おひかえあそばせ』
『雑居時代』『パパと呼ばないで』など）。
また、森繁久彌との共演も多かった（『七人の孫』、『青春をわれらに』、『S・Hは恋のイニシャル』によるナショナル劇場（TBS）、『山盛り食堂』（NTV）や『だいこんの花シリーズ』（NET）、『どてかぼちゃ』『天山先生本日も多忙』（テレビ朝日）、『ガンコおやじに敬礼!』（TBS）など）。
1989年3月3日、食道癌のため死去した。。勲四等瑞宝章。
無声歯茎側面摩擦音
無声歯茎側面摩擦音（むせい・しけい・そくめん・まさつおん）とは子音の種類の一つ。舌端と歯茎で舌の中央に閉鎖を作り、舌の脇の隙間から空気を通すことによって生じる摩擦の音。国際音声字母では と書く。無声の側面摩擦音と無声の側面接近音はしばしば区別せずに記述されるが、音声学的に両者は区別可能である。
有声の側面接近音を、口の構えはそのままで無声にすると、無声の側面接近音にはならず、側面摩擦音になる。これは、有声音に比べて無声音の方が気流が速く流れるためである。口の開きをより大きくすると、無声の側面接近音を発することができる。
西大垣駅
西大垣駅（にしおおがきえき）は、岐阜県大垣市木戸町910にある、養老鉄道養老線の駅。養老鉄道本社や富吉検車区大垣車庫が併設されており、養老線の業務の中核的存在である。
相対式2面2線のホームを持つ行違い可能な地上駅。中線がある。ホーム間の移動は構内踏切を利用する。改札口は普段は閉められており、電車が来た時に駅員が開けて改札する（いわゆる列車別改札）。
かつては隣接するイビデン大垣事業場（旧大垣工場）から貨物引き込み線があり、昭和40年代まで使用された。線路や積み込み設備は長らく残っていたが、2000年頃、イビデン大垣事業場の再開発により完全に撤去された。
実際には上記ののりば番号標はない。上記の番号は列車運転指令上の号線番号である。
構内踏切を渡った先の1号線が上下副本線、駅舎側の2号線が上下本線となっており、2線とも両方向の入線・出発に対応している。そのため、行違いがある場合を除き、上下両方向とも2号線ホームのみを使用している（ただし現状のダイヤでは大半の列車が行違いを行っている）。1号線ホームは行違い待ち列車及び車庫へ入出庫する回送列車が使用する。
初発の桑名方面行き列車は当駅を始発としている。これ以外に当駅始終着列車はなく、車庫への送り込み・送り出し列車は基本的に当駅と大垣駅の間を回送する。なお、2018年3月17日のダイヤ改正よりこの回送を営業列車化した上で、西大垣 - 大垣駅間の区間列車が設定される。
また、当駅で乗務員交代が行われることも多い。
岐阜一般県道237号（西大垣停車場線）が通じる。また、周辺にはいくつかの工場が建つ。
長島観光開発
長島観光開発株式会社（ながしまかんこうかいはつ、）は、三重県桑名市に本社を置く、「ナガシマリゾート」ブランドでレジャー施設を運営する企業である。
星型エンジン
星型エンジン（ほしがたエンジン）とは、シリンダーを放射状に配列したレシプロエンジン。20世紀半ばまで航空発動機はガソリンエンジンが中心で、その中で空冷星型の気筒配列が最も多く採用された。
クランクシャフトを中心にしてシリンダーが放射状に並べられる。英語では文字通り「Radial engine」(放射状エンジン) と呼ばれる。他の言語では、ドイツ語のSternmotor（Stern＝星）やフランス語のMoteur en étoile（Étoile＝星）などは、日本語と同じように星になぞらえている。ひとつひとつのシリンダーは独立している。コネクティングロッドはマスターロッドとサブロッドを用いる方式を使う。ひとつのピストンがマスターロッドを介してクランクピンに繋げられ、他のシリンダーはサブロッドでマスターロッドを介して繋げられる。回転に伴いマスターロッドのサブロッド取り付け部が変心運動する事でサブロッドはクランクピンを通る角度からずれるのでピストン位置がずれる。そのずれを補正するためにサブロッドのシリンダーは点火位置ずらすことが一般的である.マスターロッドには、そのようなずれは生じない。列あたりのシリンダーの数は4ストロークエンジンの場合、点火順序をひとつおきとすると爆発（燃焼）間隔が等間隔となるため、奇数気筒が基本である。気筒数が偶数であるものは奇数気筒の列を偶数列重ね合わせた（二重または四重）エンジンである。ただし、偶数気筒の列を持つ星型エンジンも試作されたことがある（ブリストル飛行機、）。バルブの駆動方式はほとんどがOHV方式であり、OHCのものも開発されたが主流にはならなかった。
エンジンの中心部に部品が集中している構造上モーターカノンは搭載できないため、単発機の機銃は機軸から離れた位置に設置する必要がある。
代表的な星型空冷エンジンを以下に挙げる。
その他は航空用エンジンの一覧を参照
イタリア王国のイタリア陸軍の将軍ジュリオ・ドゥーエは将校時代にトリノ工科大学で電気工学を専攻、軍用星型エンジンを研究し評価された。実際に航空機用に星型エンジンを最初開発・製造したのは、アメリカのサミュエル・ラングレーとその助手であるチャールズ・マンリーであった。マンリーが1901年に制作したエンジンは5気筒で52馬力を出し、ライト兄弟がフライヤー1に搭載したエンジン（12馬力）よりも性能がよかった。しかし、このエンジンを搭載した実験機エアロドロームは1903年に行った2度にわたるテスト飛行に失敗、その成果をあげることはできなかった。
闇の末裔
『闇の末裔』（やみのまつえい）は、『花とゆめ』（白泉社）で連載された、松下容子による少女漫画。およびそれを原作としたアニメ作品。
花とゆめ2006年6号に別冊付録として描かれたのを最後に連載は中断されて9年近く休載中だったが、『ザ花とゆめ』2011年10月1日号より連載を再開中。ザ・花とゆめ2011年8月1日号に同作品の特別編が掲載されている。単行本は「花とゆめコミックス」より刊行され、2017年7月の時点において既刊13巻。
8年間の休載の理由は不明であり、コミックスの柱に記載されるコメントには謝罪文は3行だけで過半数をゲームの話で占めている。
本編は幻想界編と鎌倉編の同時進行の途中で連載休止となっているが、壬生織也と櫻井寺右京の短編が2話、付録本として発行されている。2冊目の付録本にて、京都編で行方不明になった邑輝が織也の元へと返されている。
アニメ化以前にドラマCD化されている。第1弾は「花とゆめ」読者への応募者全員サービス企画、第2弾は一般発売されている。
冥府にある死者の生前の罪業を裁く機関「十王庁」。その中で閻魔大王自ら指揮をしている閻魔庁の召喚課は、死者に関するトラブルを専門に扱う機関である。そこに所属する職員は「死神」と呼ばれている。召喚課に所属する昼行灯・都筑麻斗は、新パートナーである黒崎密と九州地区を担当していた。都筑を付け狙う外科医・邑輝一貴の起こす数々の事件で、次々と都筑や密の生前のことが明らかになるにつれ、事件の被害者も増えていく。
声の記述はドラマCD / アニメ版の順幻想界の住人で、契約をした「主」の呼び出しに応じて力を貸している神仙達。
契約者は都筑麻斗。十二天将も参照。2000年10月2日から12月18日までWOWOWにて放送。全13話。その後、2001年より独立U局、作者の出身地の熊本やキッズステーションで再放送された。
能福寺
能福寺（のうふくじ）は、兵庫県神戸市兵庫区にある天台宗の仏教寺院である。山号は宝積山（ほうしゃくざん）。本尊は秘仏・薬師如来。新西国三十三箇所第23番札所。
寺伝では805年（延暦24年）に最澄（伝教大師）により能福護国密寺として創建されたとされており、日本最初の密教教化霊場と称する。
平清盛所縁の寺としても知られており、1180年（治承4年）には福原京遷都計画にともなって平家一門の祈願寺に定められたことで、大伽藍が建設され大いに栄えた。その後、1341年（興国2年/暦応4年）に兵火で七堂伽藍全てを焼失したが、1599年（慶長3年）に長盛法印が再興したという伝がある。1891年（明治24年）に豪商・南条荘兵衛の寄進により大仏が建立された。この大仏は1944年（昭和19年）5月に金属類回収令で解体されて国に供出されるまで日本三大大仏の一つに数えられた。
現在の大仏は1991年（平成3年）に再建されたものであるが、その材料には戦後になって解体された大仏を発見した当時の住職が回収保管し、再建時にその金属片を混入したものを使用している。毘廬舎那仏（光明遍照）像で、像重量約60t、像高11m、蓮台と台座を含めると高さ18mになる巨大な坐像である。1991年5月の開眼法要には、東大寺管長、高徳院貫主が臨席した。
死体解剖保存法
死体解剖保存法（したいかいぼうほぞんほう）は、病理解剖、行政解剖、司法解剖を行う医師、歯科医師、解剖学・病理学・法医学の専門家が遵守しなければならない医療関係の法律。
ジッグラト
ジッグラトまたはジグラート（ アッカド語:ziqqurat）とは古代メソポタミアにおいて、日乾煉瓦を用い数階層に組み上げて建てられた巨大な聖塔である。「高い所」を意味する言葉である。シュメール起源（シュメール語でジッグラトを表す語は「エ・ウ・ニル（驚きの家の意）」）と考えられており、一般に地上の神殿又は神殿群に付属しながらジッグラトの頂上にも神殿を備え、神の訪れる人工の山としてメソポタミアの諸都市に建造されたと考えられている。しかし、機能的には不明な点も多い。
メソポタミアにおいて、紀元前5000年頃に南部の都市エリドゥで都市の形成や神殿の建設がみられるようになる。やがてシュメール・アッカド時代と呼ばれる紀元前3000年期に都市の重要な展開がみられ、ジッグラトもこの頃に現れることとなる。王を中心とする専制体制の社会の中で、エジプトでは顕著であるが、大規模な建造物は王を象徴するという意味を持ち、王の権力を表すために実体のもつ力を大規模な建造物で表した。そのため、建築の表現において量感が中心となり、外部空間と建物の関係が構成上重要であった。メソポタミアは軸線の意識がそれほど強くないが、全体的に静的・彫刻的な空間構成ということができる。
旧約聖書の『創世記』に記されているバベルの塔は、バビロンにあったジッグラトが伝説化されたものという説もある。いくつかのジッグラトが発掘されており、最大規模の遺跡としては、エラム（現イラン）のチョガ・ザンビール、比較的保存状態が良いものとしてはウル（現イラク）のものが挙げられる。
ウルのジッグラト（エ・テメン・ニグル）は紀元前2100年頃、ウル第三王朝のウル・ナンムが建造したとされている。規模は第一層が底面62.5m×43m、高さ11m、第二層が底面38.2m×26.4m、高さ5.7mで、最上部に月神ナンナを祀る神殿を載せていた。長方形の基部の四つの角はほぼ東西南北を指しており、正面と左右から真直ぐに階段がかかっている。正面の階段のみ三層目まで達していた。全体では上面が底面より小さい側面が台形の箱を重ねたような建造物である。メソポタミアでは建築に用いられる質の良い木材が少なかったこともあり、現在でもよく使用される日乾煉瓦や焼成煉瓦が用いられた。躯体主要部は日乾煉瓦によって構成され、表面は焼成煉瓦で仕上げられている。壁はバットレス（控え壁）と呼ばれる突出部がついており、規則的に凹凸が出来ていることによって単調ではなくなり、陰影のある外観となっている。また、底面の各辺や壁体の稜線は中央で膨らみがつけられているところからすでに視覚的補正効果をねらった表現がなされていたと考えられる。イラクにある。
紀元前八世紀末、アッシリア帝国時代にサルゴン2世によって造営された。基部が長方形であったウルのジッグラドとは異なり、各辺が約43mの正方形の基部をもっていた。中心部の周りを左回りにらせん状におよそ七回巻く傾斜路によって頂上に達する仕組みであり、傾斜路の幅は1,8mである。正方形の基部とらせん状の傾斜路の構造は新バビロニア時代のバビロンのジッグラト（エ・テメン・アン・キ）と同様である。四層までの外壁には、下部からそれぞれ白、黒、赤、青の彩色が確認されている。
Standards Western Automatic Computer
SWAC（"Standards Western Automatic Computer"）は、1950年に米国標準局(NBS)がカリフォルニア州ロサンゼルスで開発した第一世代のコンピュータである。
設計者は。同時期に開発されたSEACと同様で、もっと強力なコンピュータ（特にレイセオン社のRAYDAC）が完成するまでのつなぎとして NBS 内で使用するために短期間で開発した小型のコンピュータである。
2300本の真空管で構成されている。256ワードの主記憶装置（ウィリアムス管使用）を備え、ワード長は37ビットである。命令は7種類で、加算、減算、乗算（単精度と倍精度）、比較、データ抽出、入力、出力である。数年後に磁気ドラムメモリが追加された。
SWAC が1950年7月に完成したとき、世界最高速のコンピュータであった。この記録は一年後にIASマシンが登場するまで破られなかった。ふたつの数値の加算を行って、結果をメモリに格納するまでに64マイクロ秒かかった。同様に乗算は384マイクロ秒である。NBS は1954年までこれを利用し、その後カリフォルニア大学ロサンゼルス校で改造しながら1967年まで利用された。UCLAでは1時間40ドルで課金された。
1952年、Raphael M. Robinson は SWAC を利用して 5つのメルセンヌ数を発見した。当時としては最大の素数であり、157桁、183桁、386桁、664桁、687桁の数値であった。
弦楽五重奏曲 (ブルックナー)
弦楽五重奏曲ヘ長調は、アントン・ブルックナーによって、1879年に作曲された弦楽五重奏曲である。交響曲作曲家として著名なブルックナーだが、生涯において2曲の室内楽曲が知られる。この弦楽五重奏曲ヘ長調、それからブルックナーの死後10年後に発見された、弦楽四重奏曲ハ短調がある。弦楽四重奏曲の方は習作として書かれた曲のためあまり演奏される機会は無いが、この弦楽五重奏曲はブルックナーの傑作の一つとして演奏機会は多い。
この曲が作曲された1879年は、ブルックナーが55歳であり、交響曲第5番、交響曲第6番など円熟期の傑作を書いていた時期である。この弦楽五重奏曲が作曲されたのは、当時ウィーンで著名なヴァイオリニスト兼指揮者であった、ヨーゼフ・ヘルメスベルガー（1世）からの勧めによると言われる。ヘルメスベルガーは、弦楽四重奏団で第1ヴァイオリンを担当し、ベートーヴェンの演奏で評価を得るなど、室内楽の分野においても著名な演奏家だった。ブルックナーが、室内楽曲において典型的な弦楽四重奏の編成ではなく、弦楽五重奏を採用したのは、内声部の充実と、声部の動きの広がりを追求したためと考えられる。
作曲は、1878年12月から、1879年7月12日にかけて行われた。しかし、ヘルメスベルガーは、スケルツォがよくないと評し、ブルックナーに改作を要求する。そこでブルックナーはスケルツォに替えるものとして「間奏曲 (Intermezzo)」を1879年12月21日に完成させた。こうして完成した弦楽五重奏曲ヘ長調だが、ヘルメスベルガーはなかなか演奏をしなかった。これは、ブルックナーの作品は常にブラームスや批評家のエドゥアルト・ハンスリックに酷評されていたので、この論争に巻き込まれなくなかったためと考えられる。
初演は1881年11月17日にようやく行われた。ウィーンのベーゼンドルファー・ホールで、ワーグナー協会の催しとして、非公開で行われたものである。演奏はブルックナーの弟子らによって行われている。この非公開の演奏会のあと、ブルックナーは間奏曲の楽章を元のスケルツォに戻している。外された「間奏曲」は、オペラの間奏曲のように明るい曲で、ウィーンらしさをたたえた楽しい小品として、今日この弦楽五重奏曲ヘ長調とは別途に出版されている。
公開初演は、作曲後6年を経た1885年1月8日にウィーンにて、作曲を勧めたヘルメスベルガーの弦楽四重奏団らによって行われ成功を収めた。ただしブルックナーは、この曲をヘルメスベルガーには捧げず、バイエルンのマクシミリアン・エマヌエル公（オーストリア皇后エリーザベトの弟）に捧げている。
演奏時間が長いこと、また、「ブルックナー休止」や長大なクレッシェンドなど、ブルックナーの交響曲に見られる特徴が顕著であり、ブルックナーの個性が強く表された曲である。交響曲やオルガン曲の作曲家らしく、この弦楽五重奏曲は時に室内楽の範疇をこえてよく鳴る響きを聴かせる。約44分。
同じ編成で「間奏曲ニ短調」がある。第2楽章「Scherzo」の異稿であるが、テンポはModeratoでトリオだけが弦楽5重奏曲と同じである。
正子内親王 (嵯峨天皇皇女)
正子内親王（まさこないしんのう、大同4年（810年） - 元慶3年3月23日（879年4月18日））は、第52代嵯峨天皇の皇女。母は皇后橘嘉智子（檀林皇后）。第53代淳和天皇の皇后。同母兄弟に仁明天皇。
大同4年（810年）に誕生。同母兄弟の仁明天皇は同年の生まれのため、双子の兄弟だったと考えられる。
弘仁14年（823年）頃、叔父の淳和天皇に入内、3人の皇子を産んだ。天長4年（827年）皇后に冊立。同10年（833年）に淳和天皇が譲位、皇太后となる。同時に第一皇子の恒貞親王が仁明天皇の皇太子に立つ。承和7年（840年）、淳和上皇の崩御に伴い落飾。同9年（842年）、恒貞親王が承和の変で廃太子、正子内親王も出家。仁寿4年（854年）太皇太后。貞観2年（860年）天台座主「円仁」より受戒、法名は良祚（りょうそ）。元慶3年（879年）崩御、享年70。
容貌美しく、しとやかで優しい女性で、母親としての徳もよく備えていたという。しかし恒貞親王が承和の変で廃されると、この陰謀に関わったとみられる母・太皇太后橘嘉智子を激しく怒り泣いて恨んだと『日本三代実録』に伝える。その後は仏教に篤く帰依し、父・嵯峨上皇の後院だった嵯峨院を大覚寺に改め僧尼のための医療施設である済治院を置いたり、夫・淳和上皇の後院だった淳和院を尼道場にしたりして救民に力を尽くした。
陵墓は円山陵墓（参考地）、京都府京都市右京区嵯峨大覚寺門前登り町にある。
香川県道・徳島県道4号丸亀三好線
香川県道・徳島県道4号丸亀三好線（かがわけんどう・とくしまけんどう4ごう まるがめみよしせん）は、香川県丸亀市から徳島県三好郡東みよし町に至る県道（主要地方道）である。
丸亀市から琴平町の間はほぼかつての金毘羅街道（丸亀街道）と同じ経路を辿る。香川県内の讃岐平野部では琴平町のほとんどの区間が狭く最高速度が30km/hの区間が続くのほかは2車線の道が確保されており、下記4市町を結ぶ生活道路となっている。一方、まんのう町塩入の野口ダムを過ぎてからの両県県境の東山峠区間は狭隘で線形が悪い道路が続く。特に徳島県側は県境を越え少し下って集落が散見するようになるまではすれ違いが困難な1車線の狭路が続く。そこからは終点近くの東みよし町三好庁舎付近（徳島県道12号鳴門池田線の旧道を指定しなおした区間）を除けば、おおむね1.5車線から2車線の道が確保されている。
貞操問答
『貞操問答』（ていそうもんどう）は、菊池寛の小説であり、また、これを原作にした映画、及びTBSの昼ドラである。
昭和初期を舞台に、波瀾の運命に翻弄される新子ら南條家美人三姉妹の生きざまを刺激的に描いた物語。
貞操問答 (映画)を参照。
2005年10月17日より12月16日までTBS系列で毎月曜から金曜の13:00 - 13:30 (JST) に愛の劇場枠で放送された。全45話。
第1話（2005年10月17日）〜第20話（11月11日）が『貞操編』、第21話（11月14日）〜第35話（12月2日）が『問答編』、第36話（12月5日）〜が『復讐編』の構成となっている。愛の劇場では1980年代以降いわゆるドロドロとした愛憎劇を取り上げる機会が少なくなったため、この時期としては数少ない愛憎劇作品であった。また、10月3日放映からのドラマ30の枠でも愛憎劇内容の『デザイナー』が放映されたため、結果的に類似傾向の作品が2本続く状態となった
カッコ内は綾子がドラマの中でつけた呼び名。
硬口蓋側面接近音
硬口蓋側面接近音（こうこうがい・そくめんせっきんおん）とは子音の類型の一つ。前舌と硬口蓋で舌の中央を閉鎖し、舌の両脇から空気を通すことによって生じる音。国際音声記号でと記述される。ラテン系言語に多く見られる。フランス語の ille も嘗てはこの音を表していた。
ハウンド・ドッグ
ハウンド・ドッグ (hound dog)
福原広俊
福原 広俊（ふくばら ひろとし）は、大江姓安芸福原氏の人物。同姓同名の一族が多いため下記に記す。
福原氏は同じ名前を名乗った者が多いため、以下にまとめる。
「広」の字は安芸福原氏の祖先にあたる大江広元に由来する字であり、まずは広世・朝広・広俊（8代当主）の3代に亘り代々使用されたが、広俊（8代当主）をきっかけとして以降しばらくは「俊」の字が代々通字として用いられるようになった。その孫である広俊（10代当主）は祖父に肖ったか、もしくは従兄弟にあたる毛利興元・元就兄弟のいずれかから広元由来の｢広｣の字を賜ったかによってその名を称した。その曾孫にあたる広俊（13代当主）は毛利輝元期の人物であり、名乗りの理由も同様と考えられる（特に広俊（10代当主 / 13代当主）の代には福原氏以外にも「広」の字を与えられた家臣が多く見られる）。そして、輝元の1字を受けた13代の子の元俊 (14代当主)の代からは長州藩主の毛利氏から偏諱を受ける慣習が生まれ、その子の広俊（15代当主）は毛利綱広（輝元の孫）の代に「広」の1字を受けたため同名を名乗ることとなった。
尚、同名に関しては「福原広俊」のみならず、系図を見ての通り、「福原貞俊」や「福原元俊」と名乗った人物も複数名（2名ずつ）おり、やはり祖先に肖るか、毛利氏からの偏諱の授与によるかのいずれかによって生じたものである。
福原 広俊（ふくばら ひろとし、生没年不詳）は、室町時代中期の武将。安芸毛利氏の一族である安芸福原氏当主。
福原朝広の子として誕生。毛利興元と毛利元就の外祖父にあたる。
安芸福原氏は、毛利元春の子・広世（広俊の祖父）が長井氏に養子に入った際、その領国の地名から福原姓を名乗ったのが始まりである。元春死後、孫の毛利光房の代になると、麻原氏など他の毛利氏分家が本家からの独立色を強める中で、祖父・広世と父・朝広は毛利本家のため忠誠を尽くし、後の福原氏発展の基礎を築いた。
広俊は光房の孫である毛利豊元に兄と呼ばれるほど信任を受け重用され、同じく毛利氏庶流の坂氏と協力し麻原氏らの勢力を弱めることに成功した。豊元が夭折した後は毛利弘元の外戚となり、毛利家における福原氏の地位を不動のものにした。弘元に嫁いだ娘は興元と元就を生んでいる。
福原 広俊（ふくばら ひろとし）は、戦国時代の武将。安芸毛利氏の一族である安芸福原氏の第10代当主。
9代当主・福原貞俊の子として誕生。祖父は8代当主・広俊。毛利興元・元就兄弟の従兄弟にあたる。
毛利家の筆頭家老をつとめ、毛利元就の家督相続において、他の14人の宿老（署名順に中村元明、坂広秀、渡辺勝、粟屋元秀、赤川元助（元保）、井上就在、井上元盛、赤川就秀、飯田元親、井上元兼・元貞兄弟、井上元吉、桂元澄、志道広良）と共に起請文に署名した際に、筆頭として署名している。また、娘を各地の有力者に次々と嫁がせ、毛利家における福原氏の立場をさらに強化した。天文9年（1540年）、出雲国の尼子氏が安芸国に侵攻してきた際には、子の福原貞俊を郡山城に派遣し、自身は居城である鈴尾城に篭城し奮戦した。
弘治3年（1557年）、死去。
なお、広俊の次男の元正は、元就の次男・元春が吉川氏へ養子に入った際、家臣団の筆頭として同行し、吉川氏一族の宮庄氏を相続している。福原 広俊（ふくばら ひろとし）は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将。安芸毛利氏の家臣。毛利氏の一族である安芸福原氏当主。
永禄10年（1567年）、12代当主・福原元俊の子として誕生。祖父は11代当主・福原貞俊。子は同名の14代当主・元俊（隠岐守）など。
毛利輝元に仕え、天正19年（1591年）に家督を継承する。吉川広家と共に家中で重きをなし、朝鮮出兵に力を発揮した。関ヶ原の戦いにおいては西軍に味方した毛利氏の断絶を防ぐため、広家・宍戸元続・益田元祥・熊谷元直と談合の上で徳川家康に内通、領国安堵の約束を取り付けたが、戦後約束は反故にされ、輝元が減封されると広俊も本領を維持できず、以後は長門吉敷の地を領した。輝元は隠居したため、嫡男で幼少の秀就を広家・益田元祥・毛利秀元と共に支えた。
江戸において江戸幕府との折衝にあたり、毛利氏の居城の場所選定を本多正信・正純父子と話し合い（結果は萩城に決定）、慶長11年（1606年）の江戸城普請を担当するなど幕府との関係維持に腐心、長州藩内部の問題解決にも尽力、萩城築城中に起きた熊谷元直粛清事件（五郎太石事件）で藩内の動揺を鎮め、藩の政策決定にも関わっている。また、大坂の陣に際して佐野道可事件が発覚すると処理に奔走、元和2年（1616年）に国許へ戻り、元和8年（1622年）に嫡男の元俊に家督を譲り隠居した。
翌9年（1623年）に死去。子孫は代々長州藩の家老を務めた。
福原 広俊（ふくばら ひろとし）は、江戸時代の武士。長州藩（毛利氏）藩士。14代当主・福原元俊（隠岐守）の子。藩主・毛利綱広より偏諱の｢広｣の字を受けたため、同名を称す。
ペンギン (ミサイル)
ペンギン（Penguin）は、ノルウェーのコングスベルグ社が開発した短距離対艦ミサイル。1970年代から配備されたが、現在でも改良が進められ、各国で使用されている。
1962年から開発が開始され、1972年から配備が開始された。西側諸国の対艦ミサイルとしては最初期のものの一つである。エンジンは固体燃料ロケット、誘導方式はパッシブ赤外線ホーミング方式である。弾頭重量は120 kg前後。
発射プラットホームは多彩であり、ミサイル艇のほか、固定翼機、ヘリコプターにも搭載・運用されている。
アメリカ海軍でもAGM-119として100発余りが採用され艦載ヘリに搭載されたが、追加購入はなされていない。
コングスベルグ社では、エンジンのターボジェット化、GPS誘導、IRイメージ誘導などの改良を行ったものを開発中である。
ナイト2000
ナイト2000（、）は、アメリカで放映された特撮番組『ナイトライダー』に登場する架空のドリームカーである。
1980年代のアメリカを代表するSFアクションテレビドラマ「ナイトライダー」において、ナイト財団の財力と科学を結集させて作られた電子頭脳搭載のスーパーカー。主人公マイケル・ナイトの愛車かつ相棒として欠かせない存在である。社会にはびこる腐敗や不正を嘆いたナイト財団の総帥、ウィルトン・ナイトとその科学チームにより開発され、元刑事で財団の代表者となった若き総帥マイケル・ナイトに託された。
ナイト2000は製作当時（1982年）では目新しい、未来的な流線型のフォルムをもって登場したGM社のポンティアック・ファイヤーバード・トランザムをベースとしており、フロントバンパー中央の左右に赤く点灯するスキャナーライト、内装にぎっしり詰め込まれたLEDと電飾付きのボタン類、さらに正義のヒーローでありながら、漆黒のボディを持つという特徴がある。
ナイト2000は現在でも斬新さを感じさせる、洗練された強さと美しさを持っており、本国アメリカはもとより日本国内においても人気が高く、根強くファンを惹きつけ続けている。
劇中においては銃弾を弾く頑丈なボディ、最高時速は300マイル(500km/h)オーバー、ジャンプや片輪走行などの派手なアクション機能もさることながら、その最大の特徴は「しゃべる車」ということである。ナイト2000には人工知能「K.I.T.T（キット）」を搭載しており、自分で考えて言葉を話し、さらに自らの意思で走行する事もできる。礼儀正しくどこか愛嬌のあるK.I.T.Tと、自由奔放なマイケルとのかけひきも作品の魅力の一つである。
フォルムはベースとなった第3世代のトランザムを保っているが、細部にカスタマイズが施されている。主にフロントバンパー部が大幅にカスタムされ、中央部にスキャナーが埋め込まれており、リアテールランプには一枚板のスモークカバーが装着されている。ボンネット（ターボボンネット）、ホイール（ターボキャストリム）、リアスポイラー等は1982年デビューした当時のトランザム純正パーツが装着されている。
ナンバープレートの登録地はカリフォルニア州、文字列は「KNIGHT」。
内装インテリア部分に関しては、ダッシュボード、アームレストスイッチパネル、オーバーヘットコンソールスイッチパネルは大幅にカスタムされており、ベース車の原型を留めていない。パイロット版でマイケルが運転席に座った際には、デボンに対して「ダース・ベイダーの風呂場」と表現するほど多数のスイッチ・電飾類が運転席部分に付加されている。インテリア関連の明確な差異としては、シーズン1第12話までは後述のボイスインジケーターが長方形、シーズン1第13話以降はバーグラフとなっている点がある。シーズン1第8話に初登場するプロトタイプ「K.A.R.R.」は作中計2回登場しているが、いずれも上記でいう前期仕様である。K.I.T.T.（後述）が発声すると、ステアリングコラムのダッシュボードと接する部分に設置されたボイスインジケータが発光する（初期は文字通り方形のランプが明滅するだけだったが、のちに“バーグラフの伸縮”風に変わった）。またハンドルは“全方向回転型・ロケットボタン付”と呼ばれているように、円形ではなく飛行機の操縦桿のような形状。マイクロジャムと各種解析能力は、マイケルが腕に嵌めている腕時計型ツール「コムリンク」（Communication-Linkage）によってリモートでも活用可能。
強奪・悪用阻止のセキュリティは様々に描写され（乗り込まれてもシートイジェクトで追い出す、これ以前にドアを開けようとすると指紋で判断し、ノブに電流を流して感電させるなど）、どうなっているのかは不明。とりあえず身内（マイケル、デボン、ボニー、エイプリル、RC3）とK.I.T.T.本人が容認した（ゲスト）人物以外は乗れないようになっている。
ここではK.I.T.T.の詳細に触れる。ナイト2000（車）とは基本的に同体である（劇中同乗した女性から「車にコンピュータを積んでるの?」と尋ねられたマイケルが、「いや、この車そのものがコンピュータなんだよ」と答えている）が、K.I.T.T.自身は人工知能である。
正式名称はKnight Industries Two Thousandで、それぞれの頭文字をとりK.I.T.T.（キット）と呼んでいる。日本語版では初登場時に「私はナイト2000に内蔵されているコンピュータの声です、『ケイ、アイ、ティー、ティー』と呼んでください、『キット』でも結構」と自己紹介をした。初対面となった場面でマイケルは「キットだかキャットだか知らないけど物を言う車なんて気持ちが悪くてとてもじゃないが乗ってられないね!!デボンに頼んで取り外すか、それとも今俺がぶっ壊すか」と言い、K.I.T.T.は「申し訳ありませんが、どちらも不可能です」と即答した。K.I.T.T.のプロトタイプであるK.A.R.R.（カール）の正式名称はKnight Automated Roving Robotである。日本語版では「私は『ナイト・オートメイテッド・ロービング・ロボット』、『カール』と呼んでくれればいい。未来の車の原型・プロトタイプだ」と自己紹介をしている。
K.I.T.T.がプログラミングされたコンピュータは、放映当時はもとより、2017年現在でも超高性能と言えるものである。シーズン3第18話「爆走コンボイ軍団！トラック野郎とナイト2000」では財団のコンピューターに侵入した田舎町の天才少女サリー・フリン（パペット・プロップス、声：渕崎ゆり子）にその記憶容量を尋ねられた際、K.I.T.T.は「無限」と答えている（ただ、その言葉の後に現状では5000万キロバイト（=50ギガバイト）で、必要に応じて1日に100万キロバイト（=1ギガバイト）ずつ増設可能と付け加えている）。さらに別のエピソードでは、ボンネットにダンベルを置いたボディビルダーに自己紹介した際「自分は1000メガビット（=125メガバイト）のメモリーを搭載しており、アクセスタイムは1ナノ秒です」と説明している（原語での台詞。日本語吹替えでは、この部分は「（ボディビルダーにタコと言われて）タコ、ではありません。私はナイトインダストリー2000、通称キットと呼ばれています、よろしく」とだけ自己紹介している）。これらの事からも、一般的なコンピュータと一線を画す性能を備えている事がわかる。
パイロットに奉仕することおよび、人命保護を最優先にプログラミングされており、利他的。ナイト2000の悪用をたくらむ人物がキットそのもののシステムを書き換えても、人命最優先という基本プログラムは強固に守られ、人を傷つける事はない。パイロットの人命が危険にさらされそうになれば自らを犠牲にしてそれを守る。会話機能は機械的ではなくスムーズなもの。ユーモアのセンスと人格を有する。その人格はウィルトン・ナイトに近いとされている。自身の発言によれば、最初はワシントンにある政府のコンピュータに組み込まれていたが、その後ナイト財団に移されたとのこと。
シーズン3第13話「ナイト2000魔の毒液に溶ける!決死の再生立ち直れキット!!（原題:JUNK YARD DOG）」では冒頭にて人間的に例えるなら一度死亡しており、このエピソードにおいてそれらの経緯から再び立ち上がる描写が描かれている。なお日本語吹替を担当した野島昭生が全84エピソード中最も印象に残ったNo.1として挙げている。
蔦文也
蔦 文也（つた ふみや、1923年(大正12年) 8月28日 - 2001年(平成13年) 4月28日）は、プロ野球選手（投手）、徳島県立池田高等学校野球部元監督。「攻めダルマ」の異名を持ち、「さわやかイレブン」「やまびこ打線」として知られる池田高校野球部を40年間指導。選抜高等学校野球大会、全国高等学校野球選手権大会において、優勝3回（夏春連覇1回）、準優勝2回の実績をあげた。池田町名誉町民第1号。
孫に映像作家の蔦哲一朗がおり、監督としてドキュメンタリー映画『蔦監督―高校野球を変えた男の真実―』を制作している（2015年12月27日公開）。2014年に池田高校が22年ぶりに甲子園出場を決めたのを機に、蔦をモデルとしたご当地キャラ「つたはーん」が製作されている。
1923年に徳島県徳島市で生まれ、旧家の一人息子として裕福に育った。徳島県立商業学校に進学し、稲原幸雄監督の指揮で1939年の第16回選抜に一塁手として、翌1940年の第17回選抜・第26回全国大会には投手として甲子園に出場している。同校卒業後、同志社大学経済学部に入学し野球部に所属するが、学徒出陣で太平洋戦争に出征。特攻隊員となるも、出撃前に終戦を迎えた。
戦後、同志社大学卒業後、日本製鐵広畑に半年間所属し帰郷。日本通運に勤務する傍ら、稲原が監督を務める全徳島に加入し都市対抗野球大会に3度出場する。1950年に東急フライヤーズに投手として入団したが、わずか1年で退団し再び帰郷。
故郷・徳島の池田高校（当時の校名は、総合池田高等学校。現在の校名になったのは1956年。以下同じ）が野球部の指導者を探していたことから、徳島県の公立高校の教員試験を受け合格し同県の公立高校教員（地方公務員）となり、1951年、池田高校に社会科教諭として赴任する。その授業はいつも本題そっちのけで専ら野球の話で持ち切りだった。
翌1952年から同校の野球部監督に就任。しかし当時の野球部には、戦後の物不足の影響もありボールが3個とバットも2本しかなかったほどの粗末な環境であった。
長い間母校・徳島商の厚い壁に跳ね返され続けたが、1971年夏の第53回全国選手権にて、池田高校は甲子園初出場を果たした。1974年春の第46回選抜には、「さわやかイレブン」と呼ばれたわずか11人の部員で準優勝、1979年夏の第61回全国選手権にも箕島高校に惜敗したものの準優勝を記録した。
1980年頃から、芯を少々外していても筋力があれば打球を飛ばせる金属バットの特性を最大限に生かすため、筋力トレーニングを積極的に行い「やまびこ打線」というニックネームがついた強力打線で、以後の高校野球のスタイルをも変えてしまった。チームも1982年夏の第64回全国選手権、1983年春の第55回選抜と夏春連覇を達成し、名実ともに黄金時代を迎える。当時の池田高校は、類まれなる強さと、蔦のキャラクターもあり、高校野球史上屈指の人気校となった。
監督として甲子園に春夏通算14回（監督として最後の甲子園出場は1988年夏の第70回全国選手権。岡田康志コーチが指揮を代理した1991年夏の第73回全国選手権を含めると15回）出場し、37勝、優勝3回、準優勝2回という素晴らしい成績を残すも、68歳・監督就任40年目の1992年に勇退。ノックが打てないほど年老いたことが直接の原因である。同年7月には「池田町名誉町民第1号」に選ばれた。その後の数年間、野球部の顧問を務めていたが、体調を崩し入退院を繰り返していた。
2001年4月28日に肺癌の為、三好市内の病院で逝去。。葬儀には水野雄仁など多くの教え子が参列した。蔦の自宅は今もJR阿波池田駅の近くに残っている。
鋭い打球が自慢のパワー野球で、対戦相手を次々にねじ伏せた池高野球。その攻撃力から蔦は「攻めダルマ」と畏れられていた。その愛称から強気な性格が連想されるが、実際の蔦はものすごく臆病な性格で、初めて甲子園に出場するまでは池田高校が3点リードしていても「もうダメじゃ。帰り支度や」と試合を捨てることもあったという。
また酒の力を借りて臆病な性格を隠す傾向も見られ（蔦は「ワシから野球と酒を取ったら何も残らん」とも公言していた）、池田町界隈では泥酔した蔦の姿がよく見かけられたという。また蔦が酒飲みであったことは池田町ばかりか三好郡内でも有名だった。
1939年9月、直前の夏の甲子園を制覇した海草中学校との練習試合で、真田重蔵-嶋清一の投手リレーを相手に4-3で投げ勝った。
蔦が東急フライヤーズに在籍した年の同僚に塩瀬盛道がいた。塩瀬がプロ野球史に残る「公式戦唯一の打席で初球をホームラン」という記録を作った試合（1950年5月11日、大映スターズ戦）では塩瀬の前に登板している。後年、高校野球の監督として有名になってからこの試合のことを聞かれたが、よく覚えていないという返事であった。（プロ・実業団の選手）
（高校野球の監督）
（その他）
2014年の池田高校の選抜出場を契機に、蔦をモデルにしたキャラクター「つたはーん」が阿波池田商工会議所青年部によって製作されている。
（記事・動画）
（関連情報）
聖セシリア
セシリア（2世紀頃、生没年不詳）あるいは聖チェチリアは、キリスト教（カトリック教会・聖公会・正教会）の聖人。特にカトリック教会において有名な聖人であり、音楽家と盲人の守護聖人とされる。記念日は11月22日。
英語ではシシーリア、スペイン語ではセシーリア、イタリア語および中世ラテン語ではチェチーリア、ドイツ語ではツェツィーリア ()、フランス語ではセシルないしはセシール ()、古典ラテン語（再建音）ではカエキリア () と呼ばれる。日本のキリスト教では、西方教会ではセシリアの表記が一般的である他、特にカトリック教会ではラテン語の教会式発音に基づいてチェチリアとも呼ばれる。対して日本のキリスト教の中でも正教会ではキキリヤと呼ばれる。
カエキリア（Caecilia）は、（Caecilii）の女性であることを示す名である。
ローマ皇帝ディオクレティアヌスによってアフリカで刑死した聖セシリア（聖名祝日2月11日）とは別人である。
ローマ生まれ。ローマ帝国の貴族。
彼女が改宗させた夫や友人たちとともに、230年頃の皇帝アレクサンデル・セウェルスの時代に殉教した、と長らく伝えられていた。しかし、デ・ロッシの調査によると、
伝説によれば、セシリアは斬首刀の3打を耐え抜いて死刑を中止され、その後3日間生き延びたという。
ローマのトラステヴェレ地区には、セシリアを称え、サンタ・チェチーリア教会が5世紀頃に建築された。その後820年にはローマ教皇パスカリス1世によってさらに壮麗に建て替えられ、1599年にはスフォンドラーティ枢機卿によって再び改築された。
パスカリス1世は、サン・カリストのカタコンベに葬られたセシリアの聖遺物を、に移した。この教会は、ルネサンスの彫刻家による聖セシリアの大理石像で知られる。像の前の石板には「聖女の墓が開けられたときに見た遺体をそのままの姿で写した」というマデルノの宣誓が刻まれていて、この宣誓が真実だとすれば、1599年に墓が開けられた際、聖女の遺体は千数百年を経てなお生々しく保存されていたことになる。写実的に表現されたマデルノの彫刻は、スフォンドラーティ枢機卿の依頼によって制作された。
セシリアは、伝説によると神を賛美するのに楽器を奏でながら歌ったと言い伝えられており、これが様々な芸術分野において霊感の出所となってきた。ラファエロやルーベンスによる像のほか、チョーサーのカンタベリー物語（『第二の尼の話』）やジョン・ドライデンの有名なオードがある。
セシリアを称える音楽作品あるいはセシリアの祝日のミサ曲は、パーセルやアレッサンドロ・スカルラッティ、ヘンデル、リスト、グノー、パリーなどが作曲している。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミア、サンタ・チェチーリア音楽院もセシリアにちなんでいる。
浦野雄幸
浦野 雄幸（うらの ゆうこう、1928年2月12日 - 2011年7月5日 ）は、日本の元裁判官。法務省で民事執行法など基本法の立法、法改正に携わった。1993年より東海大学大学院専任教授、弁護士。
老河口市
老河口市（ろうかこう-し）は中華人民共和国湖北省襄陽市に位置する県級市。
小麦などの穀物生産が盛ん。漢水の東岸に位置する。この辺りが小汽船が航行する上限となる。交通の要所であり商業も発達している。約100キロ北東に河南省の南陽、60キロ南東に同省の襄陽、320キロ南東に武漢が位置している。
春秋時代、呉に仕えた武将・伍子胥の出身地である。漢代には蕭何がこの地に封じられた。宋代には、一時欧陽脩がこの地の県令を務めている。日中戦争に際しては、老舎などの文化人がこの地で活動を行っていたが、1945年（昭和20年）3月に行われた老河口作戦によって日本軍に占領された。
JR九州リテール
JR九州リテール株式会社（ジェイアールきゅうしゅうリテール）は、九州旅客鉄道（JR九州）の物販部門を担当する子会社である。
コンビニエンスストア「ファミリーマート」のエリアフランチャイズ事業および駅売店「キヨスク」事業を柱とする。代表取締役1名のもと、以下の役員を置いている。
事業部門では事業本部と事業部をそれぞれ2つ設置しており、そのほか管理部門として3部を設置している。
5支店を設置している。各支店連絡先等の詳細は「『会社概要』10ページ」を参照。
JR九州リテールでは、以下の4事業を主な事業内容としている。
古川タク
古川 タク（ふるかわ たく、本名：古川 肇郁（ふるかわ ただいく）、1941年9月25日 - ）は、日本の男性アニメーション作家、イラストレーター、絵本作家である。日本アニメーション協会（JAA）会長。
任天堂社長の古川俊太郎は子。
三重県上野市（現・伊賀市）出身。三重県立上野高等学校、大阪外国語大学イスパニア語学科卒業。
アニメーションからイラスト、漫画と活躍は多岐に渡る。個人製作によるシンプルな画風ととぼけたユーモアのアニメーションで世界的な評価を受けた。線画タッチの作品が多いのはソール・スタインバーグの影響。日本ではNHKの『みんなのうた』を定期的な作品発表の場とした。技法の面では、1830年代初頭のヨーロッパで発明されたアニメーションの元祖ともされる「フェナキスティスコープ（Phenakisti-Scope）」を復興。絵を描いた円盤を回転させる原理というは分かっていたものの、具体的な製作方法が不明だったフェナキスティスコープを試行錯誤の末に再現することに成功して、1974年に「おどろき盤」と名付けた。これを用いたアニメ『驚き盤』で、1975年にアヌシー国際アニメーション映画祭審査員特別賞を受賞した。フェナキスティスコープ、ゾートロープを用いたジャンルでは第一人者である。
手塚治虫に憧れて、三重県での高校時代から漫画を描き始める。大学在学中は大阪外国語大学に籍を置きつつ、上京して、TCJ（現・エイケン）で働いた。テレビアニメ『鉄人28号』の制作初期に参加したという。当時の日本は個人作家によるアートアニメーションの勃興期でもあり、古川も、和田誠と柳原良平によるCMアニメーションや、上映会で見たノーマン・マクラレンの『線と色の即興詩』や久里洋二の『人間動物園』などに魅せられて、アートアニメーションの世界を志すようになる。大学卒業後の1964年に久里洋二が主宰する洋二実験漫画工房へ入社し、本格的にアニメーション技術を学び始める。この頃、横尾忠則、和田誠、宇野亜喜良、伊坂芳太良のアニメーションを手伝ったことは良い経験になったという。洋二実験漫画工房に3年余り在籍した後、1968年に独立。個人で自費出版をしたり個展を開催、小さなイラストの仕事をこなしながらアニメーションを自主製作した。1969年にアヌシー国際アニメーション映画祭に出品した『牛頭』が入選したことで、やがてNHKから『みんなのうた』のアニメーション制作の依頼、雑誌「話の特集」「平凡パンチ」のイラストの仕事が舞い込むようになり、仕事の拠点として1970年にタクン実験漫画BOXを設立。
挿画、装丁などエディトリアルのイラストレーションの他広告関係では三菱電機、西武百貨店、の新聞雑誌広告や三共製薬、富士フイルム、不二屋、JTスモーキングクリーン他のTVCMにてキャラクターデザインとアニメーションを担当、現在は龍角散のCMを放映中。
なお、一部ネット情報などで流れているレッドブルのCMの作者というのはまったくの間違いである。
直近では同人紙「月刊てりとりぃ」において連載コラム「古川タクの“なにか面白いことないか？”」を連載中。またwebの「週刊てりとりぃ」では、作曲家桜井順とのコラボレーションで「ヒトコト劇場」という描き下ろし超短篇アニメーションを連載。「月刊てりとりぃ」http://d.hatena.ne.jp/territory/　　 「週刊てりとりぃ」http://weeklyterritory.blogspot.jp
新千歳空港国際アニメーション映画祭名誉実行委員長、文化庁メディア芸術祭運営委員、日本アニメーション協会（JAA）会長。
オスカル・メリカント
オスカル・メリカント（Oskar Merikanto, 1868年8月5日 - 1924年2月17日）はフィンランドの作曲家・音楽教師。両親ともにスウェーデン人であったが、父フランクの代からフィンランドらしい姓に改めた。
音楽家として多芸多才で有名であり、フィンランド中でピアニストやオルガニスト、指揮者として、自作を演奏した。最も有名な作品は、《夏の夜のワルツ"Kesäillan valssi" 》、《北国の乙女"Pohjan neiti" 》、《ハンガリーの唄"Nälkämaan laulu" 》など。息子アーッレも作曲家。
アーッレ・メリカント
アーッレ・メリカント（Aarre Merikanto, 1893年6月29日 - 1958年9月29日）はフィンランドの作曲家。父親は作曲家で音楽教授のオスカル・メリカント。
1911年にヘルシンキで学んだ後、1912年から1914年までライプツィヒ音楽院に留学してマックス・レーガー、1915年から1915年までモスクワ音楽院でセルゲイ・ワシレンコに師事。1917年にはペトログラードに滞在し、この時期にアレクサンドル・スクリャービンの音楽を知って決定的な影響を受けた。1919年にフィンランドで結婚。
初期の交響詩《レンミンカイネン》"Lemminkäinen" や《交響曲 第1番 ロ短調》（いずれも1916年）は、ジャン・シベリウスの影響のもとに国民楽派の作曲様式にしたがっているが、フィンランド独立後の1920年代にかけてモダニズムの方向を模索した。交響詩《パン》（1924年）では明らかにスクリャービンの《法悦の詩》や《プロメテ―焔の詩》に影響された楽想を随所に聞き取ることができる。《クラリネットとホルン、弦楽六重奏のための協奏曲》（1925年出版）はヨーロッパ大陸にその名を知らしめた作品で、響きは聴感的にパウル・ヒンデミットの作品に近い。
1920年代のメリカントは、同じくスクリャービンに心酔した、エルネスト・ペーングーやヴァイノ・ライティオの2人と並んでフィンランドの前衛音楽の推進者として悪名を馳せ、「恐るべき子供たち」たちとして、言うなれば「父なるシベリウスへの反逆児」として、はっきり言えば無視された。このため彼らは、フィンランド楽壇で孤立し続けた。たとえばメリカントは、急進的な作風に傾く前に歌劇《ユハ》"Juha" を1920年に完成させていたものの、この作品が歌劇場に受理されたことはなかった。このような状況が耐えられなかった彼らのうち、ライティオとメリカントは穏健な作風への回帰を余儀なくされ、転向のできなかったペーングーは自殺した。《ユハ》は現在フィンランド国内で、20世紀前半における最も重要なフィンランドの舞台音楽の一つとされている。
メリカントはすでに1930年代には後期ロマン派の様式に戻っているが、しかしかつてのような国民楽派の様式に戻ったわけではない。この時期に作曲された《4つの管弦楽曲》や《宗教的アンダンテ》は、分かりやすく印象深い旋律が使われているが、和声的にはいわゆる「中期スクリャービン」やモーリス・ラヴェルを思わせるところがある。《ピアノ協奏曲 第2番》（1937年）や《チェロ協奏曲 第2番 ニ短調》（1941年作曲、1944年改訂）はより全音階的だが、独奏楽器の扱いやオーケストレーション、和声的感覚や旋律の歌わせ方がセルゲイ・プロコフィエフを連想させる。《ピアノ協奏曲 第3番》（1955年）はいくぶんバルトーク・ベーラに近い。
ヨハン・パリサ
ヨハン・パリサ（Johann Palisa, 1848年12月6日 - 1925年5月2日）は19世紀から20世紀にかけて活躍したオーストリアの天文学者である。シレジアのトロッパウ（現在のチェコ共和国オパヴァ）出身。1872年からトリエステ・ポーラのポーラ海軍天文台で勤務したのち、1880年からウィーン大学のウィーン天文台で活躍した。
彼は非常に多くの小惑星を発見しており、1874年から1923年まで122個も発見した。また一晩で小惑星を3つ新発見した日もある。1883年にはタヒチへ遠征して日食観測を行っている。また星表の製作も行っている。
(914)パリサナ、月のクレーター・パリサは彼に因んで命名された。
1925年にウィーンで死去した。享年76。
硬口蓋接近音
硬口蓋接近音（こうこうがい・せっきんおん）とは子音の類型の一つ。前舌が硬口蓋に接近することで作られた隙間から生じる音。国際音声字母でと記述される。英語のアルファベットのj（ジェイ）とは表す音が異なるので、混同をさけてこの音声記号の名称を特に「ヨッド」（Jod, yod）とよぶ。
この子音は多くの言語に見られる。
ブルーノ・マデルナ
ブルーノ・マデルナ（Bruno Maderna, 1920年4月21日 - 1973年11月13日）はイタリアの現代音楽の作曲家・指揮者。
ヴェネチアに生まれる。最初ローマの音楽院でピアノ、ヴァイオリン、指揮、作曲を学んだ後、故郷の音楽院でジャン・フランチェスコ・マリピエロに作曲をヘルマン・シェルヘンに指揮を師事。指揮は1955年にルチアーノ・ベリオとともに、イタリア国営放送に音響学スタジオを設置したときに、指揮者としても活躍し、オペラや伝統的な管弦楽曲を指揮し、一部は放送録音も残した。当時はまだ古楽演奏に対する認識も薄く、「モダン楽器のために」バッハ以前の作曲家の編作を残していることでも知られる。教育者としての弟子はルイジ・ノーノがいる。ダルムシュタットにて没。
マデルナは、1920年生まれと前衛世代の中ではやや年長組に属していたものの、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのように前衛イディオムへの懐疑を持つことなく、それを受け入れた。現在でも非常に珍しい「トータル・セリエリズム作曲コース」の設営、世界初の減算合成によるテープ音楽の作曲、アナーキズムへの傾斜、そして「多様式主義」をイタリアで初めて採用した（ラジオ・ドラマのための「ドン・ペルリンプリン」）作曲家でもある。
このように、作曲にどのような結果でも用いることをイタリアで初めて奨励したのはマデルナであり、やがてルチアーノ・ベリオ、アルド・クレメンティがこれに続く形でデビューしている。「ピアノ協奏曲」で見られる「グランドピアノの蓋を演奏中に乱暴に閉める」指示は、各国のピアノ会社から評判が悪く、現在でもこの作品が演奏されることはほとんどない。
この時期に知り合ったフルート奏者のセヴェリーノ・ガッゼローニとオーボエ奏者のローター・ファーバーとは生涯の良き友であると共に、熱心なコラボレーションをすることとなった。そのコラボレーションは、両者が共演する為に書かれる晩年の「グランデ・アウロディア」まで続いた。
外国での演奏需要が増え、一時期はジュリアード音楽院でも教鞭をとった。この時期はヘルダーリンの台本によるオペラ『ヒュペーリオン』の創作に全精力を費やした形となり、その他の作品はこのオペラの衛星のような役目を果たす格好になる。何でもありの姿勢が退けられ、シリアスな口調を優先させることが多くなった。
最晩年まで作品に不確定性を取り入れることは死守しつづけたが、結果的に作品の真価が没後の再録音では不明となるケースも見られるようになる。テープ作品に至っては、マスターテープの保存状態が劣悪なものも含まれており、「場合によっては、マデルナの意志を汲み取って再作曲する必要がある」と弟子のサンドロ・ゴルリが述べている。
多忙の故に単一のテクストから複数のヴァージョンで対応することにも追われた。その典型例が「衛星のためのセレナータ」である。楽器間のバランスが極度に狂う瞬間が聴き所であるが、原則的にはポリフォニックな様相を示す点がイタリア風といいえる。
「イタリアの状況は世界の最先端から常に遅れている」ことを証明する為、ついにダルムシュタットへの移住を決意したのもこの時期である。
前述のオペラ完成後またしてもオペラの委嘱が舞い込んでおり、これにも「サテュリコン」で答えた彼は多忙が祟って肺がんで急逝してしまう。全楽器を投入したトゥッティが聞き物であった彼も、「クヮドリヴィウム」や「オーボエ協奏曲第三番」ではぽつぽつと響きのない短い音が支配的になるシーンがあり、晩年に入っても更なる作風の展開が予想された矢先の死であった。
イツコアヤノ
イツコアヤノ（本名 綾野伊都子、1975年1月24日 - ）は、女子中高生を中心に高い人気を誇るイラストレーター。和歌山県出身。奈良芸術短期大学卒業。
ファンシー文具メーカー・ラリュシュを中心に活動を展開。2000年には独自ブランド「シトラス（CITRUS)」で商品を発売。レターセット、リングノートなど多数の商品が発売される。2001年にはファンクラブが組織され、渋谷109-2にショップが開設された。2002年夏には全国のキデイランドほかでサイン会を行っている。
2003年秋以降、やや活動が中断ぎみとなったが（ファンクラブも活動休止）、2004年秋に復活。新たな作風を加えた。その後も、以前ほどのペースではないものの引き続き活動を続けている。
七色仮面
『七色仮面』（なないろかめん）は、日本のテレビドラマ。変身ヒーローを題材とした特撮作品で、1959年6月3日から1960年6月30日までNET系で放映された。1960年1月7日の第5部から主演が波島進から千葉真一へ交代、タイトルも『新 七色仮面』（しんなないろかめん）と改められた。制作は東映、スポンサーはカバヤ食品の一社提供。#映画や#漫画化もされている。
『月光仮面』の川内康範が、七つの顔を持つ男・多羅尾伴内をモチーフにして作り上げた。東映初の仮面ヒーローものであり、『月光仮面』と並び黎明期のテレビ番組を代表するヒーローである。映画『月光仮面』を製作した東映が新たな連続テレビ映画の企画を川内に依頼し、自社制作のテレビドラマを再編集映画として公開する『東映特別娯楽版』の一本として、本作は製作された。劇場公開を前提として35mmフィルムで撮影されており、撮影費用は一本500万円という当時のテレビ番組としては破格の金額で製作された。
NETでの放送では、1960年1月25日に23.7%の視聴率（世帯）を記録した。
波島版で七色仮面に扮していたのは「（波島進ではなく）別の俳優だった記憶がある」と“さそりの万吉”役の潮健児は証言している。一方『新 七色仮面』から主人公を引き継いだ千葉真一は自らスーツアクターとして七色仮面に扮し、器械体操で培ったアクロバティックなアクションは、後に製作されていく変身ヒーローを題材とした作品にも大きな影響を与えていくこととなる。菩薩像を七色仮面のモデルにしたという説もあるが、当初の企画では七色仮面のマスクが見る方向によって7種類の顔に見えるという設定であった。しかし技術的に難しいことから「変装の名人」というキャラクターに変更された。当時発売されていたメンコなどの関連商品が金色で塗色されていたので、モノクロ作品であるものの実物も金色であるとされていたが、潮は「銀色だった」と証言している。マスクの素材については不明であるが、京本政樹はマスクの分割方法が観音開きであることから、材質は張り子細工によるものではないかと推察している。
1992年公開された映画『七人のおたく』には登場人物の一人が七色仮面の扮装で現れており、本作をオマージュしている。日本全土を恐怖に陥れる悪の権化・コブラ仮面と正義の味方・七色仮面の対決や如何に？
仮面の怪人・キングローズが8000万円を積んだ現金輸送車を襲撃した。七色仮面と警官隊はキングローズをスタジアムに追い詰める。
世界中のダイヤを我が物としようとする秘密結社ブラックハンドの怪人・レッドジャガーが偽造紙幣で世界中を混乱に陥れる。
日本の3探偵を殺し、大富豪の金の延べ棒を狙うのはスペード仮面だった。これにハート仮面とダイヤ仮面も加わり、七色仮面との対決が始まる。
財宝の隠し場所を示す龍虎の地図を巡り、ゴールデンキングやブタンカンと七色仮面が戦う。
トルメニヤ国建設を企む毒蜘蛛一味の首領・サレンガは国の象徴となる神器として竜造寺コレクションを狙う。
日本を狙う外国資本とその外人陰謀団の暗黒大帝など、魅力ある悪役が七色仮面に挑む。
第1部から第4部はそれぞれ総集編が「劇場版」として公開されている。
第1部を再編集。全4本、スタンダードサイズ。
第2部「キング・ローズ」を再編集。全3本、シネスコサイズ。
第3部「レッド・ジャガー」を再編集。全3本、シネスコサイズ。
第4部「スリー・エース」を再編集。全3本、シネスコサイズ。講談社の少年向け雑誌『ぼくら』に一峰大二の作画でマンガとしても連載され、鈴木出版より村山一夫の作画による漫画が全7巻刊行された。
ねぎしきょうこ
ねぎしきょうこ（7月11日-）は日本の漫画家。主に「月刊ウィングス」（新書館）で活躍している。
埼玉県出身。
原作者の宮本夕生とともに『Cafe吉祥寺で』を執筆することになったことからキャラクターデザインや漫画を描くきっかけになる。
大平勉
大平 勉（おおひら つとむ、1961年4月6日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、キーボディスト。神奈川県出身。
幼い頃からクラシックピアノを習い、中学生の時、バンドを結成し活動。高校時代バンド“政府高官”に加入。寺内たけし賞などを受賞。音楽の道を志す。その後、桐ケ谷仁のバンドに誘われたのがきっかけで、音楽の仕事を開始。森口博子、森川美穂、奥井雅美、林原めぐみ、水樹奈々等への楽曲提供や、アニメソングの作曲・編曲をしている。スタジオ・ミュージシャンや、水樹奈々ライブのバックバンド「cherry boys」のキーボードを担当している。古くから｢とんねるず｣と交流があり、現在は木梨憲武のユニット｢あじさい｣のキーボーディストとして活躍中。
ハインツ・ホリガー
ハインツ・ホリガー（Heinz Holliger, 1939年5月21日 - ）は、スイスのオーボエ奏者・指揮者、現代音楽の作曲家。
スイス・ランゲンタール出身。ベルン音楽院とバーゼル音楽院で音楽教育を受ける。ヴェレシュ・シャーンドルと、ピエール・ブーレーズに作曲を師事。オーボエはスイスでエミール・カッサノウ、パリ音楽院でピエール・ピエルロ、ピアノをイヴォンヌ・ルフェビュールに師事。
オーボエ奏者としての卓越した演奏・楽曲解釈とともに、作曲家としても著名である、また指揮者としても活動しており、ポーランドなど東欧の現代作曲家の作品などを積極的に紹介してきた。教育者としては、1966年からドイツのフライブルク音楽高等学校で教鞭を執っていた。
オーボエのソリストとしては、1959年にジュネーヴ国際音楽コンクールや1961年にミュンヘン国際音楽コンクールで首位を獲得。国際的に名声ある演奏家であり、献呈されたオーボエ作品も数多い。
演奏家としてのレパートリーは、バロック音楽から現代音楽にまでわたる。ホリガー木管アンサンブルを主宰し、主にバロック音楽を録音した。また、ヨーロッパ室内管弦楽団を指揮してシェーンベルク作品集の録音も残している。ウルズラ夫人（故人）は著名なハープ奏者で、古楽器を用いたバロック音楽から、モダン・ハープによる近現代の音楽まで、広いレパートリーを持っていた。
日本での最初の演奏は、1970年（昭和45年）に、（1）ソロと室内楽、（2）小林道夫指揮の弦楽合奏との共演、（3）近衛秀麿指揮日本フィルハーモニー交響楽団との協奏曲、の3種類のプログラムが披露され、以降、21世紀の今日まで来日を重ねている。
2017年には、東京オペラシティの同時代音楽企画「コンポージアム2017」に招かれ、自作超大作「スカルダネッリ・ツィクルス」が取り上げられる。
指揮者としては、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団などを指揮している。
初期の作品はブーレーズからの直接の影響を受けており、『魔法の踊り手』（1963-1965）や『七つの歌』（1966-1967）のような作品は、典型的に60年代の前衛イディオムを取り入れた秀作であった。しかし、ホリガーは前衛イディオムの限界を早期に見極め、オーボエソロのための重音練習曲 （1971）や弦楽四重奏曲（1973）などでは、ホリガーの関心は奏者の呼吸や非日常的な触感の追求に移っていく。管弦楽のための『呼吸の弓／Atembogen』（1974-75）でその成果は頂点に達し、やがてベケットやヘルダーリンのテクストの音楽化もライフワークとなっていく。
長い年月をかけて書かれた『スカルダネッリ・ツィクルス（ヘルダーリンの詩による、ソロ・フルートと小管弦楽、混声合唱とテープのための）』（1975 -1991）は、ホリガーの音楽美学の集大成といわれた。2種の全曲録音が残されている。
他に大規模な作品としては、チューリッヒ歌劇場で自分で指揮を取ったオペラ『白雪姫』（1998）などが挙げられ、ヨーロッパのテレビで何度も放送されている。
1999年には、シフ・アンドラーシュのために『パルティータ』を作曲。ホリガーにとって久々のピアノ独奏作品と言うことで話題になった。種々の様式混合とともに、ピアノのキーを半分だけ下げるなどの「虚ろな音色」の使用も特徴的である。
日本では当初から「ブーレーズ門下」の一面だけが強調されていたが、2015年の来日時のレクチャーでは、音楽の本質を学んだのはヴェレシュからだったと強調し、その作品を演奏（オーボエ、指揮ともに）した。__目次強制__
廊御方
廊御方（ろうのおんかた）と呼ばれる宮中女性の中でも次の3人が著名である。
トニー・アダムス
トニー・アレクサンダー・アダムス MBE（Tony Alexander Adams MBE, 1966年10月10日 - ）は、イギリス・ロンドン出身の元サッカー選手、現サッカー指導者。現役時代のポジションはディフェンダーで、イングランド代表であった。
1983年にアーセナルFCに入団。1986-87シーズンには頭角を現してリーグ新人賞を受賞するとともに、1987年2月18日のスペイン戦で代表デビューを果たし、守備陣を統率する働きを見せた。1989-90シーズンからはチーム史上最年少でキャプテンに就くとナイジェル・ウィンターバーン、リー・ディクソン、マーティン・キーオンとの4バックはフェイマス4と呼ばれ強固な守備で、同シーズンのリーグ優勝など、アーセナルの黄金期を支えた。その一方で無類の酒好きであったことからトラブルも絶えず、1990年には飲酒運転による事故を起こし処分も受けている。
しかし、アーセナル一筋でプレーしたことからサポーターからは「ミスター・アーセナル」とも呼ばれていた存在でもあった。2001-02シーズンにリーグとFAカップの二冠を手にしたのを最後に現役を引退した。
2006-07シーズン、ポーツマスFCでコーチを務める。2008年10月にハリー・レドナップがトッテナム・ホットスパーFCより“断りきれないオファー”を受け電撃的に移籍し同チームの監督に就任したことを受け、監督に昇格する。しかし、ホームでのリヴァプールFCとの対戦を2-3で落とした翌日の09年2月9日に解任された。就任後のリーグ戦16試合でわずか2勝と成績不振だった。この件に関して、アーセナルFCの監督であるアルセーヌ・ベンゲルは、フロントが見切りをつけるのがあまりにも早い、若い監督には時間を与えるべきだと苦言を呈した。
2008年12月28日のエミレーツスタジアムで行われたアーセナルFCvsポーツマスFCでは、敵将であるにもかかわらずアーセナルサポーターに拍手で迎えられるなど、いまなお「ミスター・アーセナル」は健在である。
2017年4月10日、スペイン・プリメーラ・ディビシオンのグラナダCFの監督就任が発表された。
サーティース
サーティース (Surtees Racing Organization) はかつてF1に出走していたチームおよびコンストラクターである。2輪(WGP)と4輪(F1)の両方で世界チャンピオンになった唯一のレーサーであるジョン・サーティースが設立した。
それ以前にCan-AmシリーズやF5000でまずまずの成功を収めていたことから、1970年にサーティースは自らのF1チームを設立するに至った。サーティースは1967年から1968年にホンダF1チームと契約していたが、1968年一杯でホンダが撤退したため、BRMへ移籍していた。移籍先で思うような成績を収められなかったことも独自チーム設立の一因と言われる。しかし1970年のシーズン開幕までに独自シャシーの製作が間に合わず、序盤戦はマクラーレンの前年型を使用した。
翌1971年は3台体制でF1シリーズに参戦した。1台目のマシンにチームオーナー兼ドライバーのサーティース、2台目にロルフ・シュトメレン、3台目にはマイク・ヘイルウッド他数人の「ペイ・ドライバー」（チームに金を払ってマシンに乗る）という体制だった。サーティース、シュトメレン、ヘイルウッドの3人がポイント獲得の好成績を収めた。
1972年になると、サーティースはフル参戦を取り止めて、チーム運営に軸足を移すようになる。イタリアGPでチーム初の表彰台となる2位入賞を果たしたヘイルウッドに加えて、アンドレア・デ・アダミッチ、ティム・シェンケンもポイントを獲得し、この年はコンストラクターズ5位となった。
しかし、1972年を境にチームの成績は下り坂へ向かうこととなる。ホセ・カルロス・パーチェやアラン・ジョーンズ、ヴィットリオ・ブランビラらが時折好走を見せるものの、次第に資金的に苦境に追い込まれ、ついに1978年シーズンをもってF1世界選手権から撤退することとなった。サーティースとして最後のマシンとなったグランド・エフェクトカーのTS20＋（プラス）は、1979年にゴードン・スマイリーのドライブでイギリス国内F1選手権であるオーロラAFXシリーズに出走していた。
1976年にデュレックス（コンドームのメーカー）がチームのメインスポンサーに付いたときには、英BBCがF1の放送を中止するという騒ぎに発展している。同年のチャンピオン決定戦となった最終戦F1世界選手権イン・ジャパンで、ようやく放送中止措置が解除されている。このレースでは高原敬武がサーティースと契約し、旧型マシンで参戦している。
2009年、ジョン・サーティースの息子であるヘンリー・サーティースと共に2009年のFIA F2選手権に参戦を開始。チーム名は「サーティース」。しかし、第4戦ブランズハッチのRd.2で、ヘンリーが他車から脱落したタイヤの直撃を頭部に受け死亡してしまった。
まぼろし探偵
『まぼろし探偵』（まぼろしたんてい）は、1957年に『少年画報』に連載された桑田次郎（現：桑田二郎）の漫画作品、およびそれを原作としたラジオドラマ、特撮テレビ番組、映画作品のタイトル。
『まぼろし探偵』は当初『少年探偵王』のタイトルで連載された。赤い帽子、黒マスク（目の周りを覆うのみ）、黄色いマフラーをトレードマークとする少年探偵が主人公。事件が起きるとさっそうとオートバイに乗って現れる。その正体は誰も知らないが、日の丸新聞の少年新聞記者である富士進。父親は警視庁警部であり、事件に関する情報は自然と耳に入ってくる。いざという時はまぼろし探偵に姿を変え、悪漢相手に二丁拳銃で立ち向かい、難事件を解決していく。
1959年からラジオとテレビでドラマ化され、3本の映画が製作されている。
ドラマや映画で主題歌が歌われ、少年ヒーローを想像して子どもたちの間でまぼろし探偵ごっこが流行った。
テレビドラマ版では拳銃の代わりに電波ピストルを使い、オートバイの代わりに空陸両用自動車「まぼろし号」に乗っている。
1957年3月号から『少年画報』に連載が始まり1961年12月号で一度終了したが、1964年11月号から1965年4月号まで再連載された。
しかし年月の経過により絵柄の雰囲気は微妙に違っていてマフラーもスカーフ調にオートバイもフルカウル形になっている。1959年2月16日から1960年10月22日まで、ラジオ東京（現：TBSラジオ&コミュニケーションズ）にて月曜日から土曜日までの毎日18:05 - 18:25の時間帯で放送。なお、この途中1959年4月1日からKRTで始まったテレビドラマ版は毎週水曜日の18:15 - 18:45の時間帯で放送されていたため、1959年9月30日までは水曜日の18:15から18:25までの間はラジオとテレビ両方で同じ「まぼろし探偵」を放送していたということになった。
出演は清水滋雄、大平透 他。
折込広告社製作、1959年4月1日から1960年3月27日までKRT（現：TBSテレビ）にて放映された。前期は日本水産、後期はエースコックのそれぞれ一社提供。
関西地区では、テレビネットワーク腸捻転時代であった（当時の関西のKRT→TBS系列の準キー局は朝日放送）にもかかわらず、この番組に関しては毎日放送（MBS）にネットされていた。
他にラジオ青森(RAB･現:青森放送日テレ系)のアナログテレビのサービス放送のKRTとネット契約を結んでいた期間中にもネットされた。
放送時間は毎週水曜日18:15 - 18:45。KRTでは1959年10月4日（第28話「まだら蜘蛛の復讐（後編）」以降）から毎週日曜日9:00 - 9:30に移動したが、毎日放送では1959年10月以降も放送時間は変わらずに放送されていた。
製作会社倒産と版権不継承によりパブリックドメインとなったことから、低価格DVD（全12巻）が発売されている。
子役時代の吉永小百合や藤田弓子が出演していた作品として紹介されることも多い。
まぼろし号はまぼろし探偵役の加藤弘がバイクに乗れなかったために用意されたとする説が存在するが、加藤はまぼろし号の運転も無免許で行っていたと証言している。まぼろし号のベース車について加藤はダットサン・フェアレディであったと証言している。
実車のほか、飛行シーンではミニチュア特撮も用いている。特撮はアルバイトの形で矢島信男が担当。当時所属していた松竹を通すことなく本作を引き受けたために、松竹から注意を受けたという。1960年に3作品が新東宝の配給により公開された。第1作はテレビドラマ版と同じスタッフ・キャストにより製作されたが、テレビ版放送終了後に製作された第2作・第3作は中岡慎太郎主演となった。
春陽堂書店
株式会社春陽堂書店（しゅんようどうしょてん）は、日本の出版社。1878年（明治11年）に創業。
東京神田和泉町での本の小売商売に始まる。岐阜県出身の創業者和田篤太郎は、西南の役から帰還後に本を背負っての行商を始め、やがて芝・新桜田町に小さな書店を開き、1882年（明治15年）頃から出版に手を伸ばす。社長の和田篤太郎は木版画をこよなく愛しており、手の込んだ木版口絵を入れた華麗な本を出版することを自社の目標としていた。しかし、木版画は全て手作業で作られるため、大量生産が難しかった。逆に枚数が極端に少なくても良好な作品が出来上がらない。一作品につき初版三百部から五百部程度を刊行していた春陽堂では、単行本の発行部数と版木の関係がうまく取れていたおかげで優れた口絵が作り出されたといわれる。
一般的には1887年からの『新作十二番の内』というシリーズから近代木版口絵は始まったと考えられており、これに続いて高精度の木版口絵が付された単行本を数多く出版している。当初は開化期の実用本や明治合巻本、滝沢馬琴や鶴屋南北の復刊などへと手を広げ、1884年（明治17年）、京橋区南伝馬町に移転。1885年に坂崎紫瀾『汗血千里駒』などの新作にも進出する。続いて翻訳小説J.ヴェルヌ『三十五日間空旅行』（井上勤訳、1886年）、ゲーテ『禽獣世界 狐の裁判』（井上勤訳、1886年）、W.スコット『政治小説 梅蕾余薫（アイバンホー）』（牛山鶴堂訳、1886-87年）、デフォー『魯敏遜漂流記』（牛山鶴堂訳）などを刊行。
やがて根岸派の饗庭篁村『小説むら竹』（1889年）、須藤南翠『こぼれ松葉』（1890年）などの叢書を手がける。一方硯友社の『我楽多文庫』や叢書『新著百種』を刊行していた吉岡書籍店が手を引いたことで、春陽堂が1890-91年に尾崎紅葉らの作品を収めた叢書『新作十二番』『文学世界』『聚芳十種』を出版し、以後明治期の文学出版をリードするようになる。大正期にかけて、夏目漱石、芥川龍之介などの文豪の作品を出版。明治30年代から大正にかけては『中央文学』や『新小説』などの定期文芸雑誌も刊行、幸田露伴、森鴎外ら多くの文壇人に頁を提供した。
また、この時期、洋風の印刷・製本技術が流布し書籍の形態も著しく変化したが、和田篤太郎はとくに木版画を好み、書籍の充実を図るために専属の摺師を置いて力を注いだという。1890-94年には渡辺省亭編の絵画叢書『美術世界』（全25巻）を刊行、これは木版彩色奉書摺という当時画期的な印刷だった。1896年に再創刊した文芸誌の『新小説』は、博文館が発行する『文芸倶楽部』に対抗して石版の口絵をつけたが、新年号などには時々、折込の木版口絵をつけ、1913年か1914年にはほぼ毎号に小型の木版口絵をつけていた。口絵画家にとって春陽堂の発行する単行本に口絵を描くことが登竜門であった。
口絵を描いた画家に浅井忠、井川洗厓、池田蕉園、池田輝方、伊東英泰、稲野年恒、太田三郎、大野静方、岡野栄、梶田半古、片山春帆、鏑木清方、河合英忠、川村清雄、観明、久保田米僊、小島沖舟、小林永興、小林永濯、小堀鞆音、小峰大羽、小山正太郎、坂田耕雪、鈴木華邨、須藤宗方、田代暁舟、武内桂舟、筒井年峰、寺崎広業、富岡永洗、中江玉桂、橋口五葉、平田月方、鰭崎英朋、本田穆堂、松本楓湖、右田年英、三島蕉窓、水野年方、八幡白帆、山中古洞、渡辺香涯、渡辺省亭、和田英作らがいる。
春陽堂の書籍は、絹地に木版を施した豪華な表紙や函が人気で、竹久夢二らの装幀も美しい木版画で彩られた。しかし、1923年（大正12年）の関東大震災により、日本橋の本社は倒壊、焼失してしまった。
昭和初年には『明治大正文学全集』を刊行、改造社と並んで円本ブームの隆盛の一役を担った。また、春陽堂文庫によって、文庫本の分野にも進出した。
山手樹一郎や城戸禮をはじめとする戦後の大衆文学も多く世に出している。種田山頭火、尾崎放哉、金子みすゞなど、詩歌関連書も発行している。
一時は既刊書籍の販売が中心であったが、平成末期になって、坂口安吾作品など新刊発行を再開し、事業を活性化させている。2018年5月に自社サイト（外部リンクを参照）を開設して書籍化を見据えたエッセイ連載やネット販売を展開するとともに、種田山頭火賞を創設して第1回（同年9月13日）を麿赤児に贈った。
ザナック
ザナック
クリストフ・ヴィリバルト・グルック
クリストフ・ヴィリバルト・グルック（Christoph Willibald (von) Gluck, 1714年7月2日 - 1787年11月15日）は現在のドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。バレエ音楽や器楽曲も手懸けたが、現在では歌劇《オルフェオとエウリディーチェ"Orfeo ed Euridice" 》によって、中でも間奏曲〈精霊たちの踊り〉によってとりわけ有名。オペラの改革者として歴史に名を残す。ただし、ドイツ語オペラは1作も書いていない。
バイエルン・オーバープファルツのエラスバッハ （現ドイツ）出身。父親はボヘミア系の貴族ロプコヴィツ家に仕える林務官だった。すぐにボヘミアに引っ越し、18歳の時プラハ大学で音楽と哲学を学ぶ。1741年に最初の歌劇《アルタセルセ "Artaserse" 》を作曲し、大量に舞台音楽の作曲を始める。この時期の作品は、かなり保守的なイタリア語のオペラ・セリアであった。1747年にはバイエルンとザクセンの両選帝侯家の結婚を祝うオペラ・セレナーデ《ヘラクレスとヘベの結婚》を作曲しドレスデンで初演した。1754年にヨーロッパ中を広く旅して、マリア・テレジアの宮廷楽長の地位を得、ウィーンに定住する。1756年にローマ教皇ベネディクトゥス14世により、黄金拍車勲章を授与され、これ以降は「騎士グルック（独語："Ritter von Gluck" 、仏語："Chevalier de Gluck" ）」の称号を用いた。
ウィーン滞在中に、最も有名なバレエ音楽《ドン・ジュアン "Don Juan" 》（1761年）と、代表作の歌劇《オルフェオとエウリディーチェ》（1762年）を作曲した。これらはいずれも様式上の変化を表しており、その頂点は歌劇《アルチェステ "Alceste" 》（1767年）において全面的に示される。この作品では、オペラの新しい様式についてのグルックの考え方が表面上に展開されている。出演するスター歌手よりも作品が重視され、レチタティーヴォはセッコを取り除いて、すべて、劇的に構成されたレチタティーヴォ・アッコンパニャートにして演技に割り込まないようにするというのがグルックの考えであった。それが、オペラ改革につながった。その結果生じた、より流麗で劇的な作曲様式は、リヒャルト・ワーグナーの楽劇の先駆と看做されている。
しかしながらグルックのオペラ改革は、作曲者の生前は議論の的であった。1773年に、音楽教師として仕えていた皇女マリー・アントワネットに従い、パリに移る。同地で《オーリードのイフィジェニー "Iphigénie en Aulide"》などの作品が上演されると、評論家の意見は評価をめぐって二分した。一方はグルックの新様式を褒めそやし、もう一方はグルックを悪し様に罵り、より伝統的なニコロ・ピッチンニの歌劇を支持した。二人の作曲家同士が論争に巻き込まれることはなかったものの、グルックが作曲中であると知られていた台本に、ピッチンニが作曲するよう依頼されたことが知れ渡ると、グルックはそれまで書き溜めていたものをすっかり破棄した。
グルックはパリ公演に向けて《オルフェオとエウリディーチェ》と《》の2作を改訂し、元のイタリア語からフランス語へと翻訳した。《"Armide"》は1777年に、《トーリードのイフィジェニー"Iphigénie en Tauride"》は1779年に初演され、それからウィーンに戻る。より小規模な作品の作曲を続けたが、ほとんど引退したも同然だった。1787年にウィーンで他界し、ウィーン中央墓地に埋葬されている。
35曲ほどの完成されたオペラと、いくつかのバレエ音楽と器楽曲がある。ベルリオーズはグルックの心酔者であり、重要な影響を受けている。
社交界
社交界（しゃこうかい）とは、王族、貴族、上流階級の名家などの人々が集い、社交（交流）する場のこと。英語の"society"から来ている。
それゆえ、歴史的には、爵位や称号など勲章や地位を持たぬ者は、基本的には出席することができない集まりだった。
知的で洗練された会話や振る舞いをすることが求められ（国際儀礼第一級）、各国間での高度な外交や交渉事や、政治や経済の方向性や流れなどが、あたかも世間話のように決められている歴史的な場でもある。欧米では、社交界に初めてお披露目をすることをデビュタントと称する。
ヴェルサイユ宮殿などフランスの宮廷に起源を持つサロンが有名である。明治時代の日本でも社交界を育てるため、鹿鳴館が造られ、華族文化が開花した。現代日本においても、皇族、旧華族、名門家、政治家、高級官僚、財界人、各国要人（VIP）、外交官・大使、名士などが集う"社交界"があり、夜会（パーティー）などが催されている。
近年、セレブリティー（著名人、セレブタント、成金など）らが集うパーティーやイベント等が、ほぼ同義の意味で、多くのメディアで報道されたりするが別物である。それら単なる成金・平民富裕層の社交の場のことはふつうクラブと呼ぶ。
小栗峠
小栗峠（おぐりとうげ）は、福岡県八女市立花町と熊本県山鹿市を結ぶ国道3号及び路線に重複する国道325号の峠である。最高地点の標高は183mである。
峠の頂上には駐車場とトイレがある。また頂上から熊本県側に多少下ったところには道の駅鹿北があり、その向かい側にもロードパークがある。これらは普通車･大型車の休憩所としてよく利用される。
以前は久留米市・八女市と山鹿市を結ぶ西鉄バスが峠を越えていたが、2003（平成15）年に廃止された。
船越英之
船越 英之（ふなこし ひでゆき、1962年 - ）は、日本のアニメーター。埼玉県在住。大阪芸術大学芸術学部映像計画学科卒。
NHK放送のみんなのうたのような、動画と音楽をシンクロさせたアニメーションを造りたかったのが、アニメーション業界入りのきっかけである。在学中から自主制作で、アニメーションフィルムを造っていた。
1985年、亜細亜堂入社、オーナー社長のアニメ作家芝山努が、テレビドラマ『気まぐれ天使』のオープニングアニメや『まんが日本昔ばなし』などの、イラストレーションに傾向したアニメが好評な事が、同社入社のきっかけと思われる。
1990年、テレビアニメ『ちびまる子ちゃん』のエンディングアニメを、湯浅政明などと手がけ、頭角を現す。
船越等が手がけた軽快なアニメは評判となり、エンディング「おどるポンポコリン」をミリオンセラーにのし上げた。
その後、カヒミ・カリィの「ハミングが聞こえる」などの、『ちびまる子ちゃん』歴代オープニング・エンディングや、劇場用ちびまる子ちゃん「わたしの好きな歌」「ちいさなおばけ　アッチ・コッチ・ソッチ」など、音楽とのシンクロが冴えるアニメを数多く手がけた。
作画監督からキャラクターデザインまでマルチにこなす。癖の強い絵を描く原作者の作品が多いが、非常に洗練されたデザインに変えてアニメートしている。
萌え絵師
萌え絵師（もええし）とは画家の分類の一つ。絵描きを絵師とも呼ぶが、その中の1つ。「萌え絵を描く絵師」のことを指す俗語である。
漫画家・イラストレーター・アニメーターなど絵を職業としている者のほか、アマチュアの絵師にも使われる。
単純に「萌え絵」にカテゴライズされるような「萌える」少女などを秀逸に描ければこう呼ばれるわけではなく、職業的・趣味的にこのジャンルの絵を専門的、あるいは高い割合で描いている人間を萌え絵師と称する。「萌え絵」が描ける人間でも、それ以外の絵も総合的に描いている場合は「絵師」であり「萌え絵師」とは呼ばれない事が多い。このあたりの境界線は明確ではない。よってプロではアダルトゲーム・ギャルゲーの原画家の職に就く人がこう呼ばれる事が多い。
アントニオ・ソレール
アントニオ・フランシスコ・ハビエル・ホセ・ソレール＝ラモス (Antonio Francisco Javier José Soler Ramos, カタルーニャ語名: Antoni Soler i Ramos, 1729年12月3日受洗 - 1783年12月20日) はスペインの作曲家・聖職者。アントニオ・ソレール神父 (Padre Antonio Soler) の通称で知られる。
カタルーニャの出身。6歳でオルガンと作曲の勉強を始め、モンセラート修道院の聖歌隊員に加わる。1744年にセオ・デ・ウルゲル大聖堂でオルガニストと副助祭に任命される。後に、ジェイダ（Lleida）とエル・エスコリアル修道院の付属礼拝堂指揮者に任命された。
23歳で叙階を受け、マドリッド近郊のエスコリアル修道院で日課を過ごし、それから31年間を一介の聖職者として過ごした。一日のうち20時間を祈りと瞑想、農耕に過ごし、単調で飾り気のない日々を送った。それでもなお、このように禁欲的な環境の中で、500曲以上の作品を残し得たのである。これらのうち150曲が鍵盤楽器のためのソナタであり、その多くは、スペイン国王カルロス3世の王子で教え子のドン・ガブリエルのために作曲されたのだと信じられている。ソレールの肖像は存在しない。
最も有名な作品は、鍵盤楽器のためのソナタであり、（ソレールが師事したと言われている）ドメニコ・スカルラッティの作品に匹敵する。ソレールの作品は、形式においてスカルラッティよりも変化に富み、いくつかの作品は3楽章や4楽章で作曲されている。ソレールのソナタは、20世紀初頭にF.サムエル・ルビオによって分類され、整理番号 'R' が付されるようになった。コンチェルトやオルガンと弦楽器のための五重奏曲、モテット、ミサ曲、オルガン独奏曲などもある。《2台のオルガンのための6つのコンチェルト》は、非常に優れた作品であり、今でもレパートリーを生き延び、頻繁に録音されている。代表作とされるチェンバロのための《ファンダンゴ》は、現在では果たして真作なのかを疑う意見も出されている。論文『転調論 "Llave de la modulación" 』（1762年）も執筆した。
エスコリアル修道院は歴代スペイン王の墓所であり、スペイン王家の夏の離宮としても使用されていた。スペイン王が避暑として修道院に宮廷を移せばドメニコ・スカルラッティも来て、教えを受けた可能性は否定できない。
郤缺
郤 缺（げき けつ、? - 紀元前597年）は、中国春秋時代の晋の政治家。氏は郤、もしくは封地から冀、諱は缺、諡は成。郤芮の子。郤成子と呼ばれる。
父の郤芮は晋恵公に仕えて重きをなしたが、文公に叛いたために討たれ、郤缺も野に下り、農事に携わった。
ある時胥臣が文公の使いで冀の郊外に宿泊した時、男が草取りをし、妻が弁当を届けたが、互いに賓客をもてなすように敬い合っているのを見た。
胥臣が不思議に思って近寄ってみるとこれが郤缺であった。
胥臣は郤缺を連れて帰り、文公に推挙したが、文公は嫌な顔をした。
文公が「何によって彼が賢人だと分かるのか」と聞くと、胥臣は「私は彼が敬を忘れていない事を見ました。敬とは徳の慎み深さです。徳を慎んで事を行えば成らぬ事はありません」と答えた。
また文公は、「その者の父（郤芮）は私を殺そうとした罪がある。それでも用いよと申すか」と言った。すると胥臣は、「舜は鯀を殺しましたが、その子の禹を用いました。管仲は桓公を殺そうとしましたが、桓公はこれを用いて覇業を成し遂げました」と言ったので、文公は遂に郤缺に会って下軍大夫とした。
文公が死に、襄公の代になると、郤缺は狄を討って功を立て、父の郤芮の封地であった冀を賜ったが、用心されたために兵は与えられなかった。
趙盾が宰相となり襄公が死ぬと、趙盾は霊公を立てたが、秦に亡命した士会が秦康公に用いられて、晋を苦しめだすと、趙盾は六卿を集めて「随会（士会）は秦におり、賈季（狐射姑）は狄にいて、そのため毎日のように国難がやってくる。どうしたらよいか」と諮った。
荀林父は「賈季を戻しましょう。彼は国外の事情に通じており、物事を処理する才能があり、そのうえ殊勲者の子です」と言ったが、郤缺は「賈季は謀反人です。その罪は重い。随会を戻しましょう。彼は身分は卑しくとも恥をわきまえており、柔順でありながら人に唆されて不義を為すことがなく、その智謀は国の役に立つ」と言ったので、趙盾は士会を戻すことに決めた。
そして紀元前614年、郤缺は策略を用いて士会を秦から取り戻し、彼を再び晋の大夫へと復帰させた。
やがて霊公が趙穿に殺されて、成公の時代になると、郤缺は成公から信頼されて正卿の地位につく。謀反人の子である郤缺が宰相になったのをみて、人々は郤缺の徳を褒め称えた。
成公が死んで、景公の代になると、赤狄の動きが活発化したので、紀元前598年に郤缺は狄の諸部族に和睦を申し入れた。赤狄に使役されることを嫌い、晋に服従を申し入れる部族がかなりの数に昇ったので、晋の大夫達は狄の諸族を晋に呼びつけて会合しようとしたが、郤缺は「こちらが勤労しないようでは、人を従えることは到底出来ません」と言ったので景公は自ら赴いて狄の諸族と会合した。狄の諸族はこの会合に信義をみて以後よくなついた。
翌紀元前597年に郤缺は死去。死後、「成」を諡され、郤成子と呼ばれる。郤缺の後を継いだ子の郤克も、後に晋の正卿となった。
フランソワ・ドヴィエンヌ
フランソワ・ドヴィエンヌ（François Devienne, 1759年1月31日 - 1803年9月5日）は、18世紀フランスの作曲家・木管楽器奏者。パリ音楽院のフルート教授を務めた。
オート＝マルヌ県のジョワンヴィルに、鞍職人の家庭に生まれる。14児の末子であった。地元で聖歌隊員として最初の音楽教育を受ける。1780年にフルートをフェリックス・ロー（Félix Rault）に師事し、ド・ロアン枢機卿の執事に加わる。様々なパリのアンサンブルでソリストや楽団員として演奏活動を始め、フルートやファゴットを演奏、ファゴット奏者としてパリ・オペラ座にも加わっている。作曲家として1790年代にいくつかのオペラで成功し、とりわけ『レ・ヴィジタンディーヌ』（"Les visitandines", 1792年）は大成功であった。
ドヴィエンヌはフランス防衛軍軍楽隊の、軍曹の階級を持つ隊員であり、無料音楽学校で軍楽隊の同僚の子女に指導する義務を負わされていた。フランス革命の時期に無料音楽学校が国立音楽学校となり、1795年にパリ音楽院に改組されると、ドヴィエンヌは学校管理者とフルートの教授に任命された。重要なフルート教則本『フルート演奏の理論と実践』（"Méthode de Flûte Théorique et Pratique", 1793年）を上梓する。これは何度も版を重ね、18世紀後半におけるフランス吹奏楽の向上に大きく貢献した。他の多くの音楽家と同様、ドヴィエンヌもフリーメイソン入会者であり、（会員の多いオーケストラ）コンセール・ドゥ・ラ・ロージュ・オランピック（"Concerts de la Loge Olympique" ）の団員であった。
精神を病み、1803年にパリ近郊シャラントンの療養所で亡くなった。
約300曲に上る器楽曲は、ほとんどが管楽器のために作曲されている。10曲ほどのフルート協奏曲と4曲のファゴット協奏曲、吹奏楽のための交響曲、様々な楽器のための三重奏曲や四重奏曲がある。オペラは12曲ある。優雅な旋律様式から、「フランスのモーツァルト」と呼ぶ向きもある。
エリザベート・ブラントルシュ
エリザベート・ブラントルシュ（Elisabeth Blanctorche）は、SNKの対戦型格闘ゲーム『ザ・キング・オブ・ファイターズ』シリーズに登場する架空の人物。担当声優は大島加代子。
『ザ・キング・オブ・ファイターズ』（以下『KOF』と表記）の第11作目である『KOF XI』（以下『XI』と表記）で初登場した女性キャラクター。
「光拳術」という光を攻撃に織り交ぜた武術を自在に操る、ブラントルシュ家の末裔。家の伝統をも引き継いでいるせいか、21世紀になっても移動に車ではなく馬を用いている。戦いの時も乗馬鞭を常備。高貴な家柄の生まれから、性格は非常に生真面目かつ高飛車で、プライドが高い。
『KOF2003』より存在が明らかになった「遙けし彼の地より出ずる者たち」と相対する関係にあり、何らかの使命を持っている。 アッシュ・クリムゾンもその一人だった。オロチを封印した三種の神器（草薙京・神楽ちづる・八神庵）の存在を知っている。
幼馴染みであるアッシュからは「ベティ」と呼ばれる。幼い頃は仲が良かった模様だが『XI』のエンディングにて、アッシュが完全に自分達と決別した事を悟り、決意を新たにする。
『KOF XII』（以下『XII』と表記）では若干の衣装変更がなされている。業務用『XII』の出場が確定していたと思われたが不参加となっている。その理由は、同作のキャラクターは「原点回帰」のコンセプトに沿った選抜のため、その際にどうしても参戦させる事が出来なかったからだという。しかしながら家庭用『XII』で登場する事となった。
『KOF XIII』（以下『XIII』と表記）では二階堂紅丸の代わりにシェン・ウーをチームメイトに入れている。アッシュの真意を知り連れ戻すために参加したが、アッシュ消滅と共にその願いは叶わなかった。しかしアッシュが消えた後でも彼のことを覚えており、エリザベートチームのエンディングのラストで涙を流していた。
「エリザベート」はドイツ語読みだが、「ブラントルシュ」はフランス語読みと思われる。
宮本夕生
宮本 夕生（みやもと ゆき、9月12日 - ）は、日本の脚本家。石川県出身、東京在住。
ドラマCD『Cafe吉祥寺で』で原作・脚本を手掛ける。また、『機神咆吼デモンベイン』のドラマCDでも脚本を担当している。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツ
ジャッキー吉川とブルー・コメッツ（ジャッキーよしかわとブルー・コメッツ）は、日本のバンドで1960年代に一世を風靡したグループ・サウンズのひとつ。1957年に結成されたロックコンボが母体。グループ名の由来は「どの星よりも光り輝く彗星のように」である。当時の所属芸能事務所は大橋プロダクション（渡辺プロダクションと業務提携）。現在の所属事務所はオフィス・アタック。略称は「ブルコメ」が定着しているが、2013年現在公式では「COMETS(コメッツ)」を用いている。
「ジャッキー吉川とニューブルーコメッツ」のメンバーを含む（正式な加入脱退時期は不明）。
ジャッキー吉川とブルー・コメッツの前身であり母体であるブルー・コメッツは、1957年9月、大橋道二、ロジェ滋野ら米軍キャンプ回りのバンドマンを中心に結成された。専属シンガーを付け、渋谷のジャズ喫茶を中心に活動した。1959年6月には、来日したジーン・ヴィンセントの地方巡演のツアーバンドに選ばれる程までに音楽性を高めた。1959年9月、一旦解散するが、彼らのファンだった鹿内タカシによって再興され、1960年4月に新メンバーで再スタートした。当初は鹿内タカシをメインに中尾ミエ、伊東ゆかり、園まり、こまどり姉妹、尾藤イサオ、アイ・ジョージら、多数の歌手のバックバンドとしてコンサートやスタジオ・レコーディングをこなし「日本一の伴奏グループ」を目指していた。フジテレビの「ザ・ヒットパレード」出演を機に注目を集めるようになり、1965年にはザ・ピーナッツのバックで第16回NHK紅白歌合戦に出演を果たす。
1961年に小田啓義が加入するが1年で「田代久勝とウエスタンキャラバン」に移籍。
1962年に大橋の引退により高橋健二が加入。
1963年からはジャッキー吉川がリーダーになり（ジャッキー吉川を参照）、高橋が脱退し江藤勲に交代。また井上忠夫が加入。
1964年に小田が復帰し、三原綱木も加入。
1965年に江藤が脱退し、高橋が復帰したことにより、グループ・サウンズ全盛時代を築くメンバーがほぼ揃った。
地方興行で電車に降り損ねた尾藤イサオの代役を井上が即席で歌って観客に受けたことからグループ・サウンズとしての活動が始まったとされていたが、小田の証言で「バックバンドとしての紅白出演（1965年）に飽き足らなくなった井上が、『バックバンドは所詮裏方である。僕らは唄ってこそ本物のグループになれるんだ。』とバンドの方向性を見直す進言をし、ザ・ヒットパレードのディレクターであった椙山浩一（のちの作曲家すぎやまこういち）に相談をもちかけ、CBSコロムビアからのデビューに至った。」と詳細な経緯が明らかになっている。本格的なデビューに先駆けてブルー・コメッツはマネージャー川村龍夫の助言により「デューク・エイセス」の当時のトップ・テナー、和田昭治にコーラスの猛特訓を受ける。
1966年に日本コロムビア（レーベルは洋楽部門のCBSコロムビア）から発売された（ボーカル入りの楽曲としては）デビュー曲となる英語盤の青い瞳「Blue Eyes」が10万枚、日本語盤の「青い瞳」が50万枚のヒットになった。日本コロムビアは当時5億円の借金を抱えていたが、ブルー・コメッツの偉業で窮地を脱した。このヒットの頃にザ・ドリフターズや内田裕也らとともにビートルズの日本公演に前座として出演。その際彼らはビートルズとは別のステージで井上忠夫作曲のビートルズ讃歌「ウェルカム・ビートルズ」を歌った。ビートルズのメロディーやハーモニーを重視した曲作りは彼らを経て日本独特のグループサウンズへと受け継がれた。その後も「青い渚」「何処へ」など順調にヒットを連ねていき、1967年に発売された「ブルー・シャトウ」は自身最大の150万枚の大ヒットを記録し、この年の第9回日本レコード大賞を受賞。名実ともに「日本一のグループ」になった。
「グループ・サウンズ=不良」のイメージが強かった1960年代当時、数多のグループ・サウンズの中でザ・ワイルドワンズと共にNHKへの出演が許され、NHK紅白歌合戦に第17回（1966年）から3回連続（前年のザ・ピーナッツのバックを含めれば4回連続）で出場した。これはまず何より、他のグループ・サウンズとは比較にならないほど音楽的水準が高かったことである。全てのメンバーは読譜力に優れ、作編曲ができ、卓越した楽器演奏と緻密なアンサンブル、ヴォーカルやコーラスに至っては声色を巧みに使い分け、ロックから歌謡曲、演歌、クリーンサウンドからガレージパンクまでどのジャンルをやらせても高い完成度で演奏できるバンドだった。
外見は短髪でスーツ姿＝銀行員風と言うのが世間一般に評価されたことによるものでもある。（「ジジコメ」というあだ名がついた事すらある。）もっとも、メンバーにしてみれば、長髪が似合わなかったから短髪にしていただけで、NHKへの出演を意図していたものではなかった。逆にコンサートなどでかつらを被って長髪を試したところファンに不評だった（ただし、70年代に入ると三原やジャッキーが髪を伸ばすようになっている）。しかし、ビジュアルイメージを考えていなかったわけではなく、ショーン・コネリーが演じるジェームズ・ボンドをコンセプトに、全員が移動時にお揃いのアタッシュケースを持っていた（デビュー曲が「サンダーボール」のカバーだったことからもその姿勢が伺える）。
1967年美空ひばりの大ヒット「真赤な太陽」でバッキングを担当。音楽的能力を高く評価され、その後たびたび共演する。
1968年にはエド・サリヴァン・ショーに出演のため渡米→。このときに演奏したのはイントロに琴の音をフィーチャーした、いささか奇妙な「ブルー・シャトウ」で何ともいい難いサウンドに観客の反応は冷ややかだった。すっかり欧米のポピュラーミュージックの奧深さに圧倒された井上忠夫は帰国後すぐにグループの解散を打ち出す姿勢であったが周囲の反対により断念、自らの活動を見直すことによって「脱GS宣言」を出す。同年発売されたムード歌謡的な傾向が強いシングル「さよならのあとで」が快心の大ヒット。その後しばらくはムード歌謡路線が続くも、1971年の「雨の賛美歌」から原点回帰を見せ、かつての「ブルーサウンド」を進化させた独自のサウンドを展開して良曲を次々と発表、またこの年に発売したカバーアルバム「G.S.R.」では当時台頭していたバート・バカラック風のアレンジや、日本における初期のプログレッシブ・ロックとも言えるようなAOR路線に挑戦するなど精力的な活動を見せる。しかし、「グループサウンズ」として見られ続けたことが足を引っ張る形となり1969年以降はレコードの売り上げと人気は急降下、他のGSバンドの解散が続く中でも精力的に活動するが、一度落ちた評価が戻ることはなく1972年10月にコロムビアと契約を打ち切り、井上・高橋・三原の3人が脱退し、新メンバーが加入、ビクターから再デビューした（GSとしてのブルー・コメッツの終焉でもあり、GSブームを支えた名立たるグループは既に早期解散していたことから「最後のGS解散」＝遅すぎた解散とマスコミに揶揄された。）。1977年にもメンバーチェンジし、1984年には小田も脱退する。時代が平成に入ると「ジャッキー吉川とニューブルーコメッツ」に改称して活動している。その一方でGS時代のメンバーでも懐メロ番組に出演することが度々あったが、井上が2000年5月に死去したのを期に、2002年にGS時代のメンバーでも本格的に再結成した。全国ツアーを展開するなど精力的に活動を続け、現在に至っている。
エーリヒ・ガンマ
エーリヒ・ガンマ (独: Erich Gamma) は、スイスのソフトウェア技術者である。日本ではエリック・ガンマと呼ばれることも多い。ガンマは、IBM のチューリヒ研究所に技術部長として勤務し、Rational部門のJazzプロジェクトに関わった後、現在は、チューリッヒのMicrosoftにてVisual Studioの開発などに携わっている。ケント・ベックと共に Javaプログラミングのための単体テストのフレームワーク JUnit を開発した。Eclipse (開発環境プラットフォーム、統合開発環境) の Java Development Tools (JDT、Java開発環境) の設計リーダーでもある。
ガンマは、スイスのチューリヒ大学でコンピュータ科学の博士号を取得した。スイスユニオン銀行 (現在の UBS AG ) の研究所でソフトウェア技術者として勤務した。1993年から1995年の間は、Taligent社に勤務した。ガンマは、ET++というC++クラスライブラリの開発のリーダーの一人であった。ET++は、インタラクティブでグラフィカルなアプリケーションソフトウェアを開発するための、移植性の高いC++クラスライブラリである。
ガンマは、オブジェクト指向におけるデザインパターンの業績でよく知られている。1991年に先述の ET++ 開発での経験をもとに博士論文 "Object-Oriented Software Development based on ET++: Design Patterns, Class Library, Tools" を書いた。そして1995年に、この論文をもとにして、リチャード・ヘルム、ラルフ・ジョンソン、ジョン・ブリシディースと共に、デザインパターンの本 "Design Patterns - Elements of Reusable Object-Oriented Software" (日本語訳『オブジェクト指向における再利用のためのデザインパターン』) を著した。ガンマを含めたこの本の4人の著者は、Gang of Four (GoF) と呼ばれている。
この他にもオブジェクト指向開発に関するいくつかの技術書を著している。
ブラジリアン・トップチーム
ブラジリアン・トップチーム（Brazilian Top Team）は、ブラジルのリオデジャネイロ市に所在する総合格闘技のチーム。略称はBTT。2000年、カーウソン・グレイシー柔術アカデミーから独立した選手たち（マリオ・スペーヒー、ムリーロ・ブスタマンチ、ヒカルド・リボーリオ、ベベオ・ドゥアルチなど）で結成された。
リオデジャネイロ市のラゴア区、ブラジル銀行アスレチック・クラブ（AABB）内にトレーニングセンターを構える。
総合格闘技だけでなく、ブラジリアン柔術、グラップリング、ムエタイといった様々なクラスが存在し、打撃専門の選手も在籍している。
在籍するプロ選手はファイトマネーの10%をマネージメント料・施設使用料としてチームに納付するルールがあるが、このルールが元でトラブルになり、一時多くの選手が離脱する騒ぎとなった。また、2007年以降の総合格闘技界の再編に伴い、チームの主力選手が相次いで脱退する事態となった。
ブラジルにおいて比較的富裕層に生まれ育った選手が多く集うためか、貧困層の選手が多いシュートボクセ・アカデミーとは仲が悪く、いろんな面で張り合う事も多い。
三菱・ディオン
ディオン（"Dion" ）は、三菱自動車工業が生産・販売していた5ナンバー（小型乗用車）ミニバンである。三菱SUW（Sport Utility Wagon）シリーズの第2弾（第1弾はミラージュディンゴ）
2000年1月25日にデビュー。シャリオシリーズはシャリオグランディスの登場により3ナンバーとなったため、三菱の5ナンバーミニバンの空きを埋めるための車種と思われる。プラットフォームは三菱・ミラージュの派生トールワゴンであるミラージュディンゴをベースに全長とホイールベースを拡大して7人乗車を可能としていた。同クラスのミニバンよりも背の高いボディーと、1BOXカーよりも大きなボンネットを持つミニバンと1BOXカーの中間的な車であった。エンジンは全車GDI搭載であり、駆動方式はFFとフルタイム4WDを用意。インパネデザインもディンゴと同じであった。なお、現金輸送車仕様も存在する。
弁護士法
弁護士法（べんごしほう、昭和24年6月10日法律第205号）は、弁護士制度を定める日本の法律。
弁護士・弁護士法人の使命、職務、弁護士会の制度などを定めるほか、無資格者の法律事務の取扱い禁止、法律事務を取り扱う表示の禁止、弁護士・法律事務所の名称使用禁止（非弁活動の禁止）などを定める。
1892年に設置された代言試験手数料納付方（明治25年7月11日司法省令第6号）の後継の法規として、1893年に、明治26年3月4日法律第7号として制定された。東京弁護士会（1893年）や各地の単位弁護士会、第一東京弁護士会（1923年）帝国弁護士会（1925年）、第二東京弁護士会（1926年）などが発起されていったあと、1933年（昭和8年5月1日法律第53号）に全部改正された。弁護士の団体にはその他、大日本弁護士報国会、司法改革同志会、日本弁護士協会、日本弁護士協会、大東亜法曹協会などが存在した。
第二次世界大戦の敗戦時には弁護士である有力な貴族院議員・衆議院議員も少なくなかったが、弁護士法は1949年に全部改正され、現在に至る（昭和24年6月10日法律第205号）。
明治時代から1949年までの弁護士法は、裁判所構成法と同様、当時外地とされていた朝鮮には施行されたことがなく、朝鮮の司法制度は、朝鮮総督に隷属していた。団体としては京城内地人弁護士会、朝鮮人弁護士会、全鮮弁護士会などがあったが、現地の弁護士や裁判官の地位は保証されておらず、このことから現地の弁護士らから大日本帝国に対し請願などの働きかけが行われていたことがある。
かつての満州国については、1936年から終戦まで、日満法曹協会が設置されていた。弁護士の資格取得には司法修習を経ることのほか、特例もある。欠格事由が発生した場合は、弁護士資格を失う。また、弁護士となるためには、弁護士自治により、日本弁護士連合会の弁護士名簿への登録を要する。
法律事務所の設置義務、会則の遵守義務、守秘義務、非弁提携の禁止などを定める。
弁護士法人は、弁護士を社員とし、訴訟活動などを行う法人である。平成14年に施行された本法改正により設立が認められるようになった。
弁護士会は、弁護士・弁護士法人の指導・連絡・監督を行う。各地の弁護士会で組織される会が日本弁護士連合会（日弁連）である。
弁護士登録について必要な審査を行う機関であり、弁護士会、日本弁護士連合会に設置される。会長と委員数名によって構成する。
会則違反や非行があった弁護士又は弁護士法人は、所属弁護士会若しくは日本弁護士連合会の会則に違反し、所属弁護士会の秩序又は信用を害し、その他職務の内外を問わずその品位を失うべき非行があったものとして、懲戒を受ける。懲戒権者はその弁護士等の所属弁護士会である。弁護士会には綱紀委員会が設置され、懲戒委員会の議決で懲戒する。
懲戒請求者は、弁護士会が対象弁護士等を懲戒しない旨の決定をしたとき、相当の期間内に懲戒の手続を終えないとき、弁護士会がした懲戒の処分が不当に軽いと思料するときは、日本弁護士連合会綱紀委員会、綱紀審査会、懲戒委員会に対し異議を申し出ることができる。
弁護士・弁護士法人における法律事務の取扱いを定める。
非弁（弁護士資格を持たずに弁護士の業務を行うこと）、非弁提携に関しては罰則が定められている。
MUSIC POWER PLAY
『MUSIC POWER PLAY』（ミュージック・パワー・プレイ）は、FMとやまにおける月間推薦曲およびパワープレイ曲を紹介するミニ番組である。
MUSIC POWER PLAYという名前で推薦曲を紹介し始めたのは1995年4月からであるが、月間推薦曲自体はそれ以前から存在していた。当初は毎月邦楽1曲、洋楽1曲ずつを扱っていたが、邦楽2曲、洋楽2曲の合計4曲を扱っている。
パワープレイ曲は昼や夕方のワイド番組で積極的に紹介されるほか、5分間（正確には3分50秒）の単独番組として放送したり、CM枠を利用してオンエア（20秒、30秒、40秒、60秒のバージョンがある）している。
放送時間より、曲の演奏時間が短い場合は、ACジャパンのCMやJFN共通ジングル（「♪You're listen to your favorite～ MUSIC POWER PLAY FROM FM TOYAMA」）のアレンジで穴埋めをしている。
MUSIC POWER PLAYのジングルは2001年4月に一度変更されている。
2009年4月現在。
洋楽を放送する時間は（洋）、邦楽は（邦）、どちらかを流す時間は（両）と表示する。
福俵パーキングエリア
福俵パーキングエリア（ふくだわらパーキングエリア）は、千葉県東金市の東金九十九里有料道路上にあるパーキングエリア。
上り線、下り線の共用施設となっている。
今泉パーキングエリア
今泉パーキングエリア（いまいずみパーキングエリア）は、千葉県大網白里市の東金九十九里有料道路下りにあるパーキングエリア。
狐射姑
狐 射姑（こ やこ、こ えきこ、生没年不詳）は、中国春秋時代の晋の政治家。狐偃の子。賈季と呼ばれる。
襄公の死後、趙盾との政争に敗れて狄に亡命した。
三菱・ランサーカーゴ
ランサーカーゴ（"LANCER CARGO" ）は、三菱自動車工業が販売しているライトバンである。尚、本稿ではランサーバンについても述べる。
同江市
同江市（どうこう-し）は中華人民共和国黒竜江省に位置する県級市。
同江市は黒竜江省北東部、松花江と黒竜江の合流地点南岸（右岸）に位置する。東は撫遠市、南は富錦市及び饒河県、西は松花江をはさみ綏浜県、北は黒竜江を隔ててロシアのハバロフスクに接する。
旧来はホジェン語で「古い家」を意味する“拉哈蘇蘇”（ラハスス）”と称されていた。1906年（光緒32年）2月15日、吉林将軍の上奏により依蘭府の下に設置された臨江州を前身とする。州名は松花江と黒竜江の合流地点に位置したことより'よる。1909年（宣統元年）6月2日に臨江府に昇格し東北路道の管轄となった。中華民国成立後、1913年3月、臨江県に改編されたが、翌年2月に奉天省臨江県と同名であったことより同江県と改称された。
満州国崩壊後は合江省管轄の同江県とされたが、1949年1月6日に東北行政委員会は同江県を廃止し富錦県に統合、同年6月に旧同江県は第十区（1955年に同江区と改称）とされた。1959年4月24日、黒龍江省人民委員会は富錦県同江区を撫遠県に移管することを決定し、同江区は同江鎮へと改称された。
1965年8月23日、国務院は撫遠県西部に再び同江県を設置することを決定、1985年1月以降はジャムス（佳木斯）市の管轄となり、更に1987年7月24日に県級市に昇格し現在に至る。
5鎮、3郷、2民族郷を管轄。
漢族を主として、満族 、ホジェン族、朝鮮族、モンゴル族、回族、チワン族、トゥチャ族、シベ族の8つの少数民族が住む。
鉱物にマンガン、鉄、クロム、ニッケル、亜鉛、チタン、バナジウム、ガリウム、ロジウム、石英岩、砂金などがある。野生動物には"Cervus canadensis"、クマ、イノシシ、ノロ、タイリクオオカミ、ウサギ、アジアアナグマなどがある。薬用植物はエゾウコギ、五味子、キキョウ、ヤドリギ、ソウジュツ、ミシマサイコなどがある。 特産品は主にダイズ、チョウザメ、サケ、ワラビ。