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岡本禅哲
岡本 禅哲（おかもと ぜんてつ、享禄元年（1528年）- 天正11年（1583年））は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。常陸国の戦国大名佐竹氏の家臣。岡本曾端（曽端）の子。妻に小山秀綱の娘。子に岡本顕逸（良逸）と娘。別に梅江斎・竹閑・慕叟庵と号す。代々、又太郎と称す。
禅哲の岡本氏は元々岩城氏の家臣であったが、禅哲の祖父である岡本妙誉の代から佐竹氏に仕えるようになった。
僧籍にありながら佐竹義篤・佐竹義昭・佐竹義重の三代に仕えた。娘を佐竹氏一族に嫁がせた事もあって、一門衆に準じて扱われた。父・曾端と同様に佐竹氏の外交面で活躍し、あるときは主君に代わって公的文書を発給したとまでいわれている。
和歌の達人としても知られるほど教養にも長けており、室町幕府十五代将軍足利義昭や細川幽斎とも交流があった。
ミサ曲 ロ短調
ミサ曲 ロ短調 (BWV 232) は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作曲したミサ曲。日本語ではロ短調ミサなどとも称される。早くは1724年に書かれたものを部分的に含むが、最終的に完成したのは、J.S.バッハ（以下、バッハ）の死の前年の1749年である。現代では、マタイ受難曲、ヨハネ受難曲と並び、バッハの作品の中でも最高峰に位置するとされている。
バッハ本人はこの作品に題名を与えておらず、ひとまとめにされた4部に分かれた楽譜には、それぞれにラテン語ミサの各部分のタイトルのみが記されている。すなわち、「キリエ」（Kyrie）、「グロリア」（Gloria）、「ニカイア信条」（Symbolum Nicenum、一般には「クレド」と呼ばれることが多い）、そして「サンクトゥス、ホザンナ、ベネディクトゥス、アニュス・デイ」（Sanctus, Hosanna, Benedictus, Agnus Dei）である。また、奏者の編成は部分によって異なっており、これらのことから、これを一体の作品として演奏するということは一切バッハの念頭になかったとする見解もある。一方で、自筆譜の各部には1から4の数字が順に振られており、また、バッハが宗教曲の清書譜の末尾に常に書きこんでいた "S. D. G. " (Soli Deo gloriaの略) は終曲の "Dona Nobis Pacem" の後にのみ記されている。いずれにせよ、演奏に2時間近くかかるという長大さから、実際の典礼において全曲が演奏されたことはなかった。
バッハは熱心なルター派の信仰者であったが、その彼がカトリック教会の典礼であるラテン語ミサをこれほどの規模で作曲したことを奇異とするのは必ずしもあたらない。ルター派教会の礼拝はラテン語のミサを継承しており、マルティン・ルター自身が、ルター派版の「キリエ」、「グロリア・イン・エクセルシス」、「ニカイア信条」、「サンクトゥス」の使用を認めていた。また、バッハは典礼で使用するための小ミサ曲を4曲作曲している。そして、ロ短調ミサ曲の「サンクトゥス」では、小さいながらも重要な改変を典礼文に行っている。すなわち、カトリック教会の典礼文では「天と地はあなたの光栄にあまねく満ち渡る」(pleni sunt caeli et terra "gloria tua") とするところを、ルター派版の「天と地は彼の光栄にあまねく満ち渡る」(pleni sunt caeli et terra "gloria ejus") としているのである。
メラーズ (Mellers) によると、ロ短調ミサ曲の作曲の経緯には不明な点が多い。作品全体の中で、過去の作品を転用していることが明らかな部分は限られているものの、ジョシュア・リフキンなどの見解では、作品の大部分は別の作品の転用である（この見解は主に自筆譜の書き込みや作曲の様式を根拠とする）。唯一の例外は、キリエの冒頭の4小節、ニカイア信条の Confiteor の部分で、この2ヶ所には自筆譜に削除や修正の痕が認められる。転用（パロディ）の詳細は、下記参照のこと。
バッハの死後36年たった1786年、ハンブルクでおこなわれた慈善コンサートにて、息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハが「ニカイア信条」を「クレド」という題目で演奏している。 現在の研究では、全曲が通して演奏されたのは19世紀半ば以降のことと考えられている。バッハ研究家 John Butt の見解では、「1859年の、ライプツィヒ・リーデル協会による演奏以前に全曲演奏が行われた確実な証拠はない」。
ミサ曲ロ短調は、バッハの生涯を通しての合唱曲と神学への関わりの総決算として、フーガの技法と並ぶ象徴的な作品と広く考えられている。のみならず、しばしば「クラシック音楽」の最高傑作の一つともみなされている。アルベルト・バッソはこの作品について、次のように評している。「ミサ曲ロ短調は、全人生を捧げて書かれている。1733年に「外交的な」理由で作曲がはじまり、バッハがすでに盲目となっていた、人生最晩年に完結した。この記念碑的な作品は、「ライプツィヒのカントール」が編み出した、音楽の様式と技術のすべてを結集したものである。しかしまたこの作品は、カトリック的な神の讃美の世界と、ルター派的な十字架信仰の世界が、類のないほど衝撃的に出会う場でもある。」
C. P. E. バッハは、父の自筆譜に注釈と修正を加え、同時に自身の手で修正、改変を行っている。このことなどが理由となり、ミサ曲ロ短調の校訂は難しく、版によって大きく異なる部分がある。
全曲は27曲から成る。多くの曲がフーガ様の対位法でかかれているが、スタイルは古風なモテットからロココ風のアリアまで多岐にわたる。ニ長調を基調とするが、最初の曲は調号が同じロ短調となっている。アメリカ合衆国ではベスレヘム・バッハ合唱団が、1900年3月27日にペンシルベニア州ベスレヘムにて全曲のアメリカ初演を行ったが、部分的には1870年より演奏されていたことが確認されている。
演奏時間は約2時間だが、20世紀末から興隆している歴史的考証を重視するいわゆるピリオドスタイルの演奏では1時間40分程度のものも多い。
日本では、当時資生堂から発売されていた化粧品「INOUI」シリーズの1986年放映のテレビCM（アニュス・デイの部分のみ）で使用されたことがある。折しもこの時、資生堂はフランス人デザイナーとしてセルジュ・ルタンスを迎え、発足当時より、インターナショナルブランドだった「インウイ」をさらに芸術的側面を強調しようとしていた頃でもあった。
2015年、直筆の楽譜がユネスコ記憶遺産に登録された。
佐竹義昭
佐竹 義昭（さたけ よしあき）は、常陸の戦国大名で、佐竹氏の第17代当主。常陸太田城主。
享禄4年（1531年）8月23日、第16代当主・佐竹義篤の次男として生まれる。異母長兄の義友が庶子のために、後継者に定められた。
天文14年（1545年）、父の死により家督を相続して第17代当主となる。この頃の佐竹氏は内紛を収拾して、常陸北部を支配する戦国大名に成長していた。このため、常陸統一に向けて勢力拡大に励んだ。
小田政治と共同して江戸忠通と戦い、勝利した。弘治3年（1557年）、宇都宮氏で内紛が勃発すると、当主の宇都宮広綱の宇都宮城への復帰に協力し、のち娘を嫁がせている。永禄元年（1558年）には岩城重隆が常陸に侵攻してくるが、これを小里で破り、婚姻関係を理由に有利な和睦を結んだ。永禄3年（1560年）には結城晴朝を攻めて勝利し、さらに白河晴綱の寺山城を攻めて勝利した。永禄5年（1562年）には上杉輝虎（上杉謙信）と同盟を結んで小山城を攻めた。この年に長男の義重に家督を譲って隠居し、常陸府中城に移ったが、なおも実権は握り続けた。
永禄6年（1563年）には那須資胤と戦って勝利し、永禄7年（1564年）には北条氏康や結城晴朝と手を結んだ小田氏治の攻撃を受けるが、義昭は上杉謙信・宇都宮広綱と手を結んで逆に小田領に侵攻して小田城を奪取し、氏治を土浦城にまで追いつめた（小田城の戦い）。また、継室の実家である大掾氏に乗り込んで、事実上同氏を傘下に収めた。
永禄8年（1565年）11月3日、常陸統一を目前にして突如として急死した。享年35。このため、佐竹氏の常陸統一は後一歩のところでならなかった。
カプセル化
プログラミングにおけるカプセル化（カプセルか、）とは、関連するデータやその操作を一つのなにか分割の単位（カプセル）にまとめることを言う。カプセル化の概念は、D.L.パルナスの情報隠蔽（information hiding）の構成概念の一つとして見ることができる。
オブジェクト指向プログラミングにおけるオブジェクトは、クラスによる情報のカプセル化を行うことで作られる。
構造化プログラミングを提唱したエドガー・ダイクストラは、プログラムの段階的詳細化法の知見から、プログラムを構成するアルゴリズムとそのアルゴリズムで用いられるデータ構造は密接に関連しており、アルゴリズムをある程度詳細化してからでないと多くの場合そのデータ構造は決定できないことを指摘した。
さらに、アルゴリズムに関連するデータ構造を決定するためには、まず必要なデータ構造の存在を変数名で代用、すなわち抽象（abstract）し（これをデータ抽象（data abstract）と呼ぶ）、アルゴリズムの方の詳細化を進めることでそのデータ抽象された変数名が必要とされる情報を徐々に集めてゆき、十分な情報が集まった段階でそのデータ構造を決定させればよいということを示した。なお、データ抽象を駆使してアルゴリズムとそのデータ構造を洗練化（段階的詳細化）したものは真珠（pearl）と呼ばれる。
このように開発されたプログラムおいては、アルゴリズムとそのデータ構造は一体不可分のようになるため、プログラムの拡張などにより、アルゴリズムを後から変更する必要が出てくると、必然的に一度決定したはずのデータ構造や関連操作を修正しなくてはならなくなる。しかも、その修正箇所は、大規模なプログラム開発であれば多数の関連ソースコードの各所に散在してしまうことになる。
以上のことを踏まえれば、ほとんど一体不可分のものであるアルゴリズムの操作とそのアルゴリズムに関連するデータ構造に対しては、異なる名前を持つ異なる真珠として扱うよりも一つの変数名からなる一つのモジュール（module）とした方が、仮に後でアルゴリズムの変更を行うにしても変更箇所がそのモジュールの内部に限定されることになるので、保守管理しやすい。このように、関連するデータとその操作を一つの何かまとまりにまとめることを情報のカプセル化（encapsulation）またはモジュール化（modulization）と呼ぶ。
パルナス（D.L.Parnas）はモジュール間の結合に関する議論を進める上で、プログラムやモジュールに関する設計情報は濫りに公開してはならず、むしろ積極的に隠蔽すべきであるという情報隠蔽（information hiding）の考え方を説いた。つまり、公開すべきものはプログラムやモジュールの仕様であって、その実現手段ではないと主張した。
公開すべき仕様上の機能を呼び出す機構はインターフェース（interface）と呼ばれる。インターフェースを経由することでモジュールの機能の情報隠蔽をすることができる。ほかに情報隠蔽を実現する機構としては、モジュールの機構自体に公開/非公開（public/private）の区別を指定する方法が一般的である。
フーガの技法
『フーガの技法』（フーガのぎほう、、）ニ短調 BWV1080は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる音楽作品。
1740年代前半に作曲が開始され、J.S.バッハ最晩年となる1740年代後半に作曲と並行して出版が準備されたが、その途中で作曲者自身の視力が急激に低下してしまい、「コントラプンクトゥス14 3つの主題による4声のフーガ」が未完成の段階で作曲が中断されてしまった。何人かの音楽学者によって「最初の12曲が1742年にチェンバロ独奏を想定して作曲された」ことが判明しているが、残りのフーガを書き始めた経緯は今もなお不明である。曲集はバッハの死後、未完成のまま出版された。
様々な様式・技法による14曲のフーガと4曲のカノンが現行の多くの版に収録されている。彼は卓越した対位法の技術を駆使し、単純な主題を入念に組み合わせることによって究極の構築性を具現化した。
「フーガの技法」という作品は、作品固有の緊密な構築性と内在する創造性によって、クラシック音楽の最高傑作の1つに数えられている。
『フーガの技法』の初版は、バッハの時代に一般的に使用された鍵盤楽器で演奏できるように作曲されていながら、オープンスコアで書かれており、しかも楽器指定がなされていない。これは当時の対位法的鍵盤作品にしばしば見られる形態であり、鍵盤以外の楽器で演奏されても良い旨を明言している作曲家もいた。また逆に協奏曲などを鍵盤用に編曲して演奏することもしばしばあった。こうしたことからバッハは、鍵盤独奏で演奏可能な『フーガの技法』について、いくつかの楽器の組み合わせによる演奏を容認していた可能性がある。現代ではチェンバロ、ピアノ、オルガン、そして弦楽四重奏やオーケストラなど、様々な楽器の組み合わせで演奏されたり、録音されている。例えばWolfgang GraeserやHermann Scherchenはカノン以外の全てのフーガをオーケストラ用に編曲している。また2004年にはKenneth Amisがフーガとカノンを木管合奏用にアレンジしている。
未完成の最終フーガを除く全てのフーガは、上下転回されたり装飾もしくは変形された主題をもとに書かれている。最終フーガの主題については、単純化された主題にすぎないとする説もある一方で、まったく別の主題であるとする説もある。一部の学者及び演奏家は後者の説に従い、未完成の最終フーガはフーガの技法とは別の、独立した作品であるとしている。
初版曲集が未完成となったことについては、上記のほかにも研究者によって様々な説が出された。本当はもっと早くに完成していたが譜面が紛失したという説や、未完成のフーガは『フーガの技法』に含まれず、他の曲をもって曲集は完成していたという説もある。さらには、バッハのチェンバロ曲の多くが3の倍数組で構成されていることから、最初に完成した12曲の後に、もう一組の12曲を完成させる意向であったという推測もなされている。長年、これらの説を裏付けるような楽譜や資料は発見されていなかったが、近年の研究では、バッハがこの作品の出版について問い合わせた文献が残っており、少なくともこの作品を完成させる意図はあったこと、完成した曲はすでに校正願いを出していたこと、そして恐らく絶筆ではなかったことが指摘されている。
図らずも未完となってしまった曲集はバッハの意思を汲み出版されたが、わずか30部足らずほどしか売れず、同時代の評判はあって無きが如しであった。とはいえ一部の愛好家には次第に受け入れられ、1800年代以降の筆写譜が少なからず残されており、さらに1838年にはツェルニー校訂によるピアノ譜が出版された。この曲集が演奏家にクローズアップされるようになったのは、19世紀後半以降にサン＝サーンスなどの優れたピアニストがピアノで演奏することが広まってからであった。
ちなみに、『ゴルトベルク変奏曲』の演奏で知られるグレン・グールドが演奏した未完成のフーガは、ツェルニー校訂版によるものである。
1740年代前半に書かれたとされる自筆譜（いわゆるベルリン自筆譜）と、出版譜がある。
自筆譜では15曲が1冊にまとめられている。最初の数曲は整然とした書体で書かれており、浄書譜のように思われるが、次第に書体は乱雑となり、多くの修正が書き込まれている。自筆譜に含まれるのは以下の各曲である（括弧内は初版でのタイトル）。
またこれら以外に個々に伝えられた自筆譜として、拡大及び反行形によるカノン（初版の版下原稿）、XIVの編曲および未完成のフーガがある。
出版譜には、1751年（バッハの死の翌年）に出版された初版と、1752年に出版された第2版がある。様々な対位法の技法が用いられ、それらは後の研究者によって「単純」、「反行」、「拡大および縮小」、「多重フーガ」（「フーガ」および対位法の項を参照のこと）などに大別された。曲全体を上下転回しても演奏可能であるように書かれた、「鏡像フーガ」という珍しい様式も見られる。
出版譜では、対位法の技法の種類ごとに曲が配列されている。また、個々の曲は"Contrapunctus"（対位）もしくは"Canon"と名づけられている。
単純フーガ
反行フーガ、装飾された主要主題とその反行形を含むもの
2つの主題による2重フーガ及び3つの主題による3重フーガ
鏡像フーガ楽譜に記されている音符を全て上下逆に読み替えても、音楽的な損失なしに演奏できるフーガのことである。
カノンは、主題と応答の音程差や技法によって名前が付けられている。
コントラプンクトゥスXIIIの編曲
未完成のフーガ
当時の資料によると、出版譜のための銅板彫刻はバッハが死に至る前に始められた。しかし、すでに健康を害していたバッハが、試し刷りをもとにして校正を実際に行ったかどうかは疑わしいと考えられている（現在残っている初版の正誤表はバッハの息子の手によるものである）。
また、出版譜はその巻末にいわゆる「アンコール」のような関係のない作品を含んでいる。これは『われ汝の御座の前に進み出て (独 "Vor deinen Thron tret Ich hiermit")』 BWV 668aとして知られるコラール前奏曲であり、バッハはこの作品を死の床で口述筆記させたと言われている。この曲は未完成に終わったフーガの穴埋めとして付け加えられたことが序文に記されている。
第14コントラプンクトゥスは、3つ目の主題が導入された後の239小節で突然中断されている。
自筆譜には、バッハの息子であるC・P・E・バッハによって、「作曲者は、"BACH"の名に基く新たな主題をこのフーガに挿入したところで死に至った ("Über dieser Fuge, wo der Nahme B A C H im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfasser gestorben.")」と記されている（譜面右下参照）。しかしながら、現代の学者たちはこの記述について強く疑問を抱いている。なぜなら、自筆譜の音符は疑いなくバッハ自身の手によって書かれているものであり、視力の悪化のために筆跡が乱れるより前の1748年から1749年の間に書かれたと思われるからである。
また、未完成のフーガを補筆し、完成させて演奏した例もある（ドナルド・フランシス・トーヴィー、ヘルムート・ヴァルヒャなど）。しかし、多くの演奏家は原典通りに未完成のまま演奏しているようである。録音においては、最後のいくつかの音符にフェードアウト処理を施していることもある。
荻原博子
荻原 博子（おぎわら ひろこ、1954年5月27日 - ）は、日本の経済評論家、ジャーナリスト。
長野県小諸市出身。長野県上田染谷丘高等学校、明治大学文学部卒業。
大学卒業後、経済評論家の亀岡大郎に師事し、亀岡大郎取材班グループで、ビジネス誌の記事を担当。1982年27歳の時、ルポライター転身を目指し独立。「満州・浅間開拓の記」という満州引揚者のルポを書くために、約１年間、長野県大日向村を取材。国が国民を棄て去る「棄民」を知り、戦争のひどさを精神的に受け止められず、本は完成し出版されたがルポライターの道をあきらめ、再びビジネスの世界で記事を書くようになったとしている。
テレビ番組のコメンテーター、解説者、パネリストとしても活動している。「ビートたけしのTVタックル」、「朝まで生テレビ」などの討論系バラエティにも積極的に出演している。
2014年、第27回日本メガネベストドレッサー賞・経済界部門を受賞。
国とは、民のしあわせのためにあるべきで、国が民を踏み台にしたり、捨てるなどということは、絶対にあってはならないし、そういうことを二度とさせないために文句を言うのがジャーナリストの仕事だ、との信念を持つ。そのため、一貫して、「国の保証」・「生命保険」に疑問を持ち、手持ち現金を確保すべきという観点からの評論を行っている。
佐竹義廉
佐竹 義廉（さたけ よしかど）は日本の戦国時代の武将で、常陸国の戦国大名佐竹氏の一族。佐竹北家第3代当主。初代当主佐竹義信の次男で、本家当主佐竹義篤の従兄弟。
兄の義住が部垂の乱で戦死したために北家を継いだ。東家の義堅とともに義篤の子の義昭の補佐を務め、国政を取り仕切った。主に外交面で活躍した。義廉の没後、嫡男の義斯が北家の家督を継いだ。
佐竹義久
佐竹 義久（さたけ よしひさ、天文23年（1554年） - 慶長6年11月28日（1601年12月22日））は日本の戦国時代の武将。家系は清和源氏の一家系・河内源氏の新羅三郎義光の孫・佐竹昌義を祖とする佐竹氏。常陸国の戦国大名佐竹氏の一門。佐竹東家の当主佐竹義堅の次男。東義久とも。受領名は山城守、中務大輔従五位下。武熊城城主。
佐竹東家の当主として、本家の当主佐竹義重に従って各地を転戦し、武功を挙げる。外交においても、天正7年には相模国後北条氏に対抗するための甲斐国の武田氏との同盟（甲佐同盟）締結に携わっている。一族の重鎮として重用され、佐竹氏の陸奥方面の軍権を任されたという。
のち豊臣秀吉と懇意になり、秀吉直轄地の代官を務めた。天正19年（1591年）1月2日、豊臣姓を下賜された。また文禄・慶長の役では、文禄2年（1593年）6月から約一ヶ月の間、義久が佐竹勢1,440人を率いて出陣している。これらの功績により、秀吉から直接、常陸国の鹿島郡・真壁郡に6万石を与えられ、さらに豊臣氏直轄領1,000石の代官も務め、独立大名の処遇となった。
佐竹家の動向が不安定だった関ヶ原の戦いの後、徳川家康と交渉し、佐竹本家の本領安堵を取り付けたと言われるが、直後に死亡。
病死とも、家康により佐竹本家当主を義久とされることを嫌う勢力に暗殺されて死亡したとも伝わる。＊宣宗・宣政の2名は佐竹義宣（義重の子）より偏諱の授与を受けた。
佐竹義堅
佐竹義堅（さたけよしかた）
伊東孝之
伊東 孝之（いとう たかゆき、1941年12月17日 - ）は、日本の国際政治学者。北海道大学名誉教授。早稲田大学名誉教授。専門は国際関係論、比較政治学、ポーランドを中心とした東欧地域研究。
日英露波独の5か国語を操り、同時通訳も可能であることで知られている。他に仏語も解する。東大で斉藤孝に師事する
西武10000系電車
西武10000系電車（せいぶ10000けいでんしゃ）は、1993年（平成5年）から製造された西武鉄道の特急車両。
「ニューレッドアロー」（"New Red Arrow"略称：NRA）の愛称を持つ7両編成12本計84両が導入され、通商産業省グッドデザイン商品に選定された。
老朽化した西武鉄道初代特急車両5000系「レッドアロー」の置換え、また新宿線の土休日特急での運行実績から新たに同線で運行することになった定期特急列車に使用することを目的に設計・開発が行われた。
1993年12月6日に新宿線特急「小江戸」で営業運転を開始。1994年（平成6年）からは池袋線系統で運用されていた5000系の置換えに投入が開始され、1995年（平成7年）までに7両編成11本計77両がすべて日立製作所笠戸事業所で製造された。
2003年（平成15年）に引続き日立製作所で追加製造された10112編成は仕様が変更（詳細は後述）されたほか、営業開始以来設定されていた4号車の喫煙車（サハ10400形）も2006年（平成18年）10月1日より設定が取り消され全車禁煙となった。
製造・保守面での合理化・経費削減・平準化・走行の安定化を目的に101系・新501系・5000系の機器類が流用された。
MT比は4：3とし、電動カム軸多段抵抗制御による主制御器を搭載する。
台車は住友金属工業製空気バネ台車で軸箱支持方式をFS372系のペデスタル式から緩衝ゴム式に改造したFS542（電動台車）・FS042（付随台車）が採用された。
静止形インバータ 補助電源装置(SIV) ・低騒音形交流電動機駆動空気圧縮機（CP）を採用し、屋根上には冷凍能力36,000kcal/hの集中式冷房装置を搭載する。
軽量形鋼を多用した20m級全鋼製車体で「ゆとりとやすらぎの空間」をコンセプトに5000系と同じ裾絞り車体が採用された。
塗装はグレー系3色をベースとし、客室窓下部に「レッドアロー」の愛称を表現した赤色の帯を配する。
側面窓はシートピッチに合わせた広幅固定窓とし、客用扉は5000系での折戸に対し本系列では引戸を採用。クハ10100形と中間車では片側2か所、クハ10700形では片側1か所配置とした。両先頭車の車体後部には「NRA」ロゴが配された。
運転台は高運転台構造を採用。前照灯はシールドビームを採用するが、10101編成は試験的にHIDランプの搭載実績がある。
座席はグレー系の濃淡色モケットを用い、枕部分に盛り上がった独特な形状のフリーストップ式リクライニングシートを横2+2列の4アブレストで配置。背面にはテーブル、座席下にはバー式のフットレストを設置する。シートピッチは5000系の930mmから1,070mmに拡大された。
LED式車内案内表示器・車内自動放送装置を搭載する。
清涼飲料水自動販売機・テレホンカード式公衆電話(後に撤去)・トイレは両端制御車デッキ部に設置されるが、以下の仕様となる。
またクハ10100形には車椅子利用を考慮して対応座席と客用扉・デッキ客室間仕切扉を他車両より広く取るなどの差異がある。
カーテンは巻き上げタイプを採用。
客用扉は「全車」「1・3・5・7号車」「1・7号車」とする3種類の開閉方法を選択可能である。
10112編成では以下の設計変更が行われた。
2003年（平成15年）度から2008年度（平成20年）にかけて内装を10112編成に合わせた以下の更新工事が施工された。
6000系で施工されたモニタ装置のディスプレイ換装や2008年に一般車両の多くで実施された行先表示器字幕交換は未施工。
NHK連続テレビ小説『つばさ』 - 10111編成
☆（ほし）のある町 秩父 長瀞 - 10107編成
レッドアロー・クラシック - 10105編成
プラチナ・エクスプレス 秩父Ver. - 10103編成
プラチナ・エクスプレス 川越Ver. - 10104編成
テレビアニメ作品『ラブライブ!サンシャイン!!』 - 10109編成（2017年）・10102編成（2018年）
ゲーム・テレビアニメ作品『アイドルマスター シンデレラガールズ』 - 10111編成
ドーム
スタジアムエクスプレス
ローズエクスプレス
西武電車フェスタ
拝島線臨時特急
小さな旅
『水樹奈々 スマイル・ギャング』（文化放送制作）リスナー向け団体専用列車
メイドトレイン
おくちちぶ
MISATO TRAIN
KIRINドーム
ALFEE EXPRESS
NHK連続テレビ小説『つばさ』ラッピング車両就役記念臨時列車
2007年3月28日に天皇・皇后と来日中のスウェーデン国王・王妃一行が、埼玉県川越市を視察するために西武新宿 - 本川越間を往復でお召し列車が運転された。
南入曽車両基地所属編成は新宿線系統運用、小手指車両基地所属編成は池袋線・西武秩父線系統運用に充当されるが、検査や車両故障に伴う編成不足時は相互に車両が貸し出されることがある。秩父夜祭開催時の臨時特急運行時は、小手指所属の全編成の他に南入曽所属の予備1編成を合わせた8編成を活用して運用する。
上記配置は交友社『鉄道ファン』2011年9月号（通巻605号）付録「大手私鉄車両ファイル」によるものであるが、その後以下の車両転配が確認されている。
2018年10月29日に西武鉄道は、2019年3月から新型特急車両001系Laview（ラビュー）の投入を発表した。計画では2018年度末から2019年度にかけて8両編成x7本計56両を日立製作所で製造し、池袋線・秩父線系統の「ちちぶ」「むさし」をすべて置換える予定である。
林忠行
林 忠行（はやし ただゆき、1950年 - ）は、日本の政治学者。京都女子大学学長（2014年-）、北海道大学名誉教授。専門は国際政治史、チェコスロヴァキア政治史。北海道札幌市生まれ。一橋大学大学院法学研究科で細谷千博の指導を受けた。
柴宜弘
柴 宜弘（しば のぶひろ、1946年8月27日 - ）は、日本の歴史学者。早稲田大学大学院文学研究科西洋史学博士課程修了。1975～77年、ベオグラード大学哲学部歴史学科留学。敬愛大学経済学部、東京大学教養学部・大学院総合文化研究科教授を経て、現在、城西国際大学特任教授、東京大学名誉教授。 ECPD 国連平和大学客員教授。専門はバルカン史。東京都生まれ。
護法山顕正寺
護法山顕正寺（ごほうざんけんしょうじ）は、埼玉県和光市下新倉二九六－三にあった寺院である。
宗教法人格を所有していなかった顕正会は、顕正寺の信徒団体という位置づけを行っており、宗教法人格取得以前の顕正会本部職員は、「宗教法人顕正寺顕正新聞社」の団体職員となっていた。しかし、「宗教法人顕正寺顕正新聞社」の代表役員は顕正会会長・浅井昭衛であり、表立って在家教団志向を出せなかった時代のカモフラージュに過ぎなかった。1978年3月建立-2003年5月破却。かつての顕正会では、顕正寺を「御遺命守護の戦いの象徴」としてきた。1996年に宗教法人顕正寺顕正新聞社は宗教法人顕正会へと移行し、以後、顕正寺は名実共に顕正会の一付属施設となった。2003年、顕正会本部の方針転換にもとづき、顕正寺は廃止された。以下、建立に至る経緯から破却までの詳細を時系列に即して述べる。
顕正寺「開基」とされる松本日仁（まつもとにちじん）は、日蓮正宗妙縁寺の住職として、また、権僧正（ごんそうじょう）の位にある高僧であったが、正本堂の定義をめぐる論争で国立戒壇論堅持を主張する浅井甚兵衛・浅井昭衛父子らに徹夜で軟禁されて、浅井親子の説得に応じる形となった。当時の様子について浅井昭衛は、総本山から戻った松本から電話があり、妙縁寺を訪ねたと主張しているが、その時刻を夕方と言ってみたり、深夜と言ってみたり、一貫性を見ないが、徹夜で松本住職を軟禁したことは事実のようである。その結果、1974年12月25日に擯斥（ひんせき。僧籍を剥奪した上で宗外へ追放すること）となった人物である。松本は、妙信講の後押しを受けて擯斥処分を不服とする訴訟を起こしたが、その訴訟の最中である1977年に至って、老衰で緊急入院し危篤状態となった（当時86歳）。妙信講顧問弁護士が委任権限を行使して「松本が妙縁寺に遺してきた銀行預金1億2500万円を、日蓮正宗側は、松本に引き渡すべく所定の口座に振り込む」との和解条件を受け入れ、この訴訟は取り下げられた。妙信講顧問弁護士が指定してきた口座は「顕正寺建立準備資金」名義の銀行口座であり、松本の死後、この1億2500万円が、顕正寺建設の資金等として使用された。松本の遺族らは抗議したが、すでに後の祭りであった（元創価学会顧問弁護士・山崎正友が『慧妙』紙に連載した手記による）。
なお、浅井昭衛は後年、「松本が臨終間際に新聞紙に包んで金子を自分に手渡した」と発言している（顕正新聞 平成十一年四月二十五日号）が、これは、銀行振込によって宗門から妙信講の手に渡ったという1億2500万円とは別の話で、数百万円だといい、当時赤字であった顕正新聞社の赤字補填に使用されたとのことである（下山正行こと下山正恕こと藤田実＝本名・上原成宏、故人であるが顕正会壮年部員であるにもかかわらず日蓮正宗信徒と詐称して『冨士大石寺顕正会』なる礼賛本を執筆するなど、顕正会を擁護した人物の証言）。
松本と同じく妙信講と行動を共にした八木直道（やぎじきどう）元・要行寺住職（静岡県富士宮市）も、日蓮宗富士派時代の1910年に出家得度した宗内最古参の僧侶の一人であったが、1974年10月15日に擯斥処分となった。擯斥処分当時は隠居の身であった。もっとも彼の場合は、創価学会のありかたに対する憂慮から正本堂に対し疑問の声をあげたのであって、必ずしも国立戒壇論そのものには固執していなかった。顕正寺の落成後、彼は妙信講を頼り、顕正寺住職に就任した。しかし、浅井昭衛にとってみれば、寺院住職を自らの指導教師として仰ぐなどという心情は全くなかった。結局、八木は間もなく顕正寺を退出した。なお、1985年には、自らの非を日蓮正宗法主に謝罪したことが認められ、日蓮正宗に復帰している。
その後、養子であった八木日照（元・大石寺主任理事、現・日蓮正宗総監）が住職をしていた大石寺妙泉坊で隠居、1995年9月、98歳で逝去。
八木が退出した後1980年の顕正寺に浅井昭衛の要請で入った。彼は、日蓮正宗で所化（しょけ＝修行中で住職になる資格はない）の修行を退転して北海道の実家に戻っていたが、住職代行に就任した。さらに1984年には、住職の称号も浅井昭衛によって与えられた。
村松は当初、浅井昭衛の紹介で見合い結婚し、顕正会の法要でたびたび導師を務め、また唯一の葬儀・法要執行要員として全国を飛び回るなど、会になくてはならない存在となったかに見えた。
しかし元々が僧侶を見下している浅井の考えがあり、年々、過激な僧侶不要論へと傾くにつれて影が薄くなっていき、葬儀・法要の執行は、徐々に在家幹部に取って代わられていった。そして、冨士大石寺顕正会典礼院が建設された後も村松は顕正会本部職員の肩書きを有していたが、平成17年11月末日を以て、突然解雇された。その後の動向は不明である。
浅井昭衛は従来より、「御遺命守護完結のその日には、顕正寺を時の日蓮正宗の法主に御供養申し上げる」と公言していた。1998年、浅井は、日蓮正宗総本山大石寺における正本堂から奉安殿への本門戒壇大御本尊遷座に衝撃を受け、顕正会内部で「御遺命守護完結奉告式」を開いたが、顕正寺御供養の約束は実行しなかった。
これは「日蓮正宗現管長、阿部日顕管長が、今まで犯した罪に対して一分の改悔もなく、未だに国立戒壇を怨嫉の心を持ち続けているゆえ」となっている。
2002年、浅井は「顕正寺を改築する」と発表、翌2003年、改築の成った建物を「冨士大石寺顕正会典礼院」との名称で発表し、それは納骨堂と葬儀場の施設で、管理は顕正会の在家幹部が行うことも明らかにされた。しかし、「顕正寺」の時代から、住職が常駐するようにはなっておらず、僧侶が住むはずの庫裏には在家幹部が宿泊・滞在して管理を行ってきたのであり、このことに特別な意味はない。そもそも顕正寺自体が安普請であり、竣工直後に地盤沈下によって本堂が傾いた為に慌てて修復工事を行った結果、須弥壇の高さを縮小せざるを得なくなり、小幅の板曼荼羅すらもその3分の1程度が欄間に隠れてしまうといった有様であったので、この改築は後手であったと言わざるを得ない。また、村松は常に浅井の講義で勉強をしており、僧侶が教える側、在家が学ぶ側、という日蓮正宗のあり方とは異なる路線をとってきたのであるから、村松を追放したのも時のしからしむるところといえるであろう。
そもそも「宗教法人顕正寺」の寺院規則には「この寺院は御遺命守護完結のその時に宗門に寄付する」（趣旨）と言う条項があった。しかしこの条項は、『宗教法人顕正寺』から『宗教法人顕正会』への「名称変更」に伴い消滅した。その後顕正会が「御遺命守護完結奉告式」が挙行されるにおよび、内外から「顕正寺の寄付計画」を何時実行するのかという物議を醸した。しかし顕正寺の消滅に伴い、実質的にこの計画も消滅した。
からくりサーカス
『からくりサーカス』は、藤田和日郎による日本の漫画作品。『週刊少年サンデー』（小学館）にて1997年32号から2006年26号にかけて連載された。単行本は全43巻。仏名は『"Le Cirque de Karakuri"』。
1998年3月より放送されたサンデーCM劇場にて30秒ほどの長さながらアニメーション化されている。また、1999年3月より放送された『祝創刊40周年 オールスター総出演編』でも本作のキャラクターが登場している。この総出演編はかなり長い間『週刊少年サンデー』の公式サイトにて視聴が可能であった（現在配信終了）。
2018年3月14日発売の『週刊少年サンデー』2018年16号にて、テレビアニメ化されることが報じられた。
莫大な遺産を相続して親族から狙われた少年・才賀 勝（さいが まさる）を守るために戦う拳法家の青年・加藤 鳴海（かとう なるみ）と人形遣いの女性・しろがねの数奇な運命を描く。鳴海との別れをきっかけに物語は2つに別れ、勝としろがねは潰れかけのサーカスに身を置き、鳴海は人類に仇なすからくり人形との闘いに巻き込まれる。そして、全く異なる2つの物語は交錯しながら一つに収束していく。
作者の前作『うしおととら』を上回る複雑なプロット・強烈なバイオレンス描写とアクション・前作にはあまり見かけられなかった恋愛要素（ロマンティック・コメディ）も盛り込んでいる。大きな特徴は、戦闘において細かく書き込まれたからくり人形の破片が飛び散る演出である。
物語は全ての事件の発端が200年前に起こり、そこから現代に至るまでのエピソードが多くの登場人物の視点で描かれている。過去のエピソードが現代におけるストーリーが進行するにつれて徐々に明らかになっていくが、それは時系列通りではない。過去のエピソードにまつわる手掛かりは物語の各所に散りばめられている。
物語はサーカスのような体裁をとっている。「幕間」と称してサーカス（物語）と観客（読者）をつなぐ役割をもった「ピエロ」が登場してそこまでの総括をし、次の幕での見どころに観客の注意を向けさせる。
人類の敵である自動人形は最初の人形を創った者の意思に逆らえず、それと戦う「しろがね」も他人の意思に縛られた操り人形である。黒幕のフェイスレスも白金の妄執をダウンロードされた操り人形であり、何度か本人の口からそう発言されている。登場人物のほとんどは自分の意思とは異なる何かに縛られながら行動しており、「人形劇」の人形が誰かに操られているようである。運命や他人の意思によって縛られた者を人形と見立て、そんな境遇から脱却しようとする者、人間であろうとする者の大いなる「舞台劇」として物語が展開する。その多くは結末を迎えるまでに「操り糸」を断ち切り自らの意思で歩き出す。最終話では、登場人物としての各々のエピローグが語られた後、カーテンコールとして作品に登場した主要なキャラクターのほとんどが「役者」として笑顔で舞台に立つ姿が描かれ、「舞台劇」として作品を締めくくっている。タイトルや登場人物の名前は演劇にゆかりのある場合が多く、特に自動人形などの名前にはコンメディア･デッラルテの役名が多く使われている。個々の出典は言及されていないが、最終巻の巻末の参考文献から推測できる。
友人である島本和彦は、「『うしおととら』が藤田のやりたい事を全てぶつけた名作なら、こちらは広げた風呂敷を徹底的に広げ続けた事で完成された名作」と本作を評した。
サーカス編とからくり編はストーリーの区切りが付くたびに交代で語られる。
小学5年生の才賀勝は、父親である大手家電メーカー"サイガ"社長・才賀貞義の死により180億円の遺産を相続。これによって異母兄弟から命を狙われていたところを加藤鳴海と「しろがね（エレオノール）」に助けられる。しかし、叔父の才賀善治に誘拐された勝を救出した鳴海は爆発に巻き込まれ、切断された片腕を残して行方不明となる。
残された勝とエレオノールは追っ手から逃れるため旅芸人のサーカス一座「仲町サーカス」で生活を始め、人々と触れ合うことで徐々に成長することとなる。追手との戦いの中で、本人達も知らなかった勝とエレオノールの持つ出生の秘密が明らかになっていき、勝はエレオノールに守られる立場から、エレオノールを守る者としての自覚を持ちはじめる。
死亡したと思われた鳴海は人形破壊者「しろがね」のギイに命を救われており、片腕と記憶を失くして自らも人形破壊者となっていた。自動人形を追う旅を続けるうちにゾナハ病の真実を知った鳴海は、人形を破壊することだけを自分の使命とするようになっていく。自動人形との激戦の最中、多くの仲間の犠牲と引き換えに命を存えたことによって、その使命は彼個人の感情を塗り潰してしまうほどに、さらに重くのしかかるようになる。
勝はこの戦いの真の敵からエレオノールを守るためにサーカス団を離れ、黒賀村の阿紫花家に居候し、ギイより懸糸傀儡の特訓を受ける。そして、勝の実力は急上昇し刺客を悉く撃退していく。また、人形相撲などの行事を通して、黒賀村の人々とも親睦を深めていく。そして鳴海はそれとほぼ入れ替わりでエレオノールの前に現れ、フランシーヌ人形の生まれ変わりと信じる彼女からゾナハ病の止め方を聞き出すべく仲町サーカスに加わる。
勝が黒賀村で修行、刺客の撃退を始めてから8ヶ月が経ったある日、仲町サーカスが黒賀村を訪れる。仲間達との再会を喜ぶ勝だったが、ゾナハ蟲が突如活性化、世界中の人間がゾナハ病に感染してしまう。無事だったのは「しろがね」とその血を飲んだ者、そして「しろがね（エレオノール）」と長い間、共に過ごして免疫がついた仲町サーカスのメンバーのみ。「しろがね」の200年に及ぶ長い戦いの決着が、そして勝、エレオノール、鳴海の最後の戦いの火蓋が切られる。なお、デウス・エクス・マキナは演劇用語でもある。
マリオネットそのものに関しては#用語解説を参照。角括弧内は主な使用者。2018年10月よりTOKYO MXほかにて放送中。
主人公の一人である才賀勝役のキャストは、総合学園ヒューマンアカデミーとのコラボ企画としてプロアマ問わずの公募オーディションにより決定され、応募総数2500人超の中から新人の植田千尋が選ばれた。
インターネットでは、Amazonプライム・ビデオにて2018年10月11日より全世界独占配信される。
2018年10月12日から音泉にて『からくりサーカスRADIO 仲町サーカス団員募集中！』が隔週金曜日に配信中。パーソナリティは才賀勝役の植田千尋。
2019年1月に、新宿FACEにて上映予定。
勝田線
勝田線（かつたせん）は、かつて福岡県福岡市博多区の吉塚駅と、同県糟屋郡宇美町の筑前勝田駅とを結んでいた、日本国有鉄道（国鉄）の鉄道路線（地方交通線）である。1980年（昭和55年）の国鉄再建法施行に伴い、翌年9月に第1次特定地方交通線に指定され、1985年（昭和60年）4月1日に廃止された。沿線から産出される石炭の輸送と宇美八幡宮参詣客の輸送のため、筑前参宮鉄道（ちくぜんさんぐうてつどう）が敷設した鉄道路線で、1918年（大正7年）に末端部が貨物線として開業、翌年に全線が開業し旅客営業を開始した。1942年（昭和17年）には、陸上交通事業調整法により九州電気軌道（現在の西日本鉄道）に合併され、同社の宇美線（うみせん）となったが、1944年（昭和19年）に戦時買収により同社の糟屋線（香椎線）とともに国有化され、勝田線となった。宇美駅は、香椎線・勝田線がそれぞれ別の駅施設を有していたが、これは両線がもともと別の私鉄として建設されたためである。双方の宇美駅は約100 mほど離れており、駅が統合されることはなかった（時刻表にも注意書きがあった）。
沿線の糟屋炭田から産出する石炭の輸送で賑わったが、1963年（昭和38年）に同炭田が閉山すると急速に衰退していった。その後、沿線は福岡市のベッドタウンとして宅地開発が進み、沿線人口は増加していたにもかかわらず（さらに廃線間際の1981年〈昭和56年〉に福岡県庁が移転し、吉塚駅が最寄り駅となった）、国鉄が勝田線に対して政令指定都市近郊路線という認識を示すことは全くなく、1日わずか6往復（休日は7往復）という不便なダイヤを放置した。国鉄は減量ダイヤと称し、赤字路線については合理化のために本数の減便を行っており、利便性向上のための増発という発想は廃線までなかった。西日本鉄道が勝田線に並行する県道68号線を通り天神・博多駅と勝田線沿線地域を直結する路線バスを1時間に3-5本程度の割合で運行しており、沿線住民の多くはバスを利用するようになっていた。
このような事情から、勝田線の輸送量が回復することはなかった。そのため、国鉄のローカル線に対する無為無策ぶり、国鉄末期の余裕のなさを示す実例としてしばしば引用される。廃止を免れた香椎線は対照的に、分割民営化後に接続路線との利便性向上（例えば篠栗線との交点に長者原駅を新設）などを図り、沿線の発展も見られる。
1909年（明治42年）には香椎線の貨物支線が酒殿 - 志免間に敷設され、さらに1915年（大正4年）には旅石まで延長された。この貨物線を含めて博多 - 吉塚 - 志免 - 酒殿 - 香椎 - 博多間でデルタ線を形成しており、客車時代の特急「かもめ」の方向転換（推進回送）にも使用された。この貨物線は、1985年（昭和60年）1月1日までに全線廃止された。接続路線の事業者名は、勝田線廃止時。全駅福岡県に所在。
吉塚-御手洗間で粕屋町を通っていたが、駅はなかった。現在は西鉄バス宇美営業所の34番がほぼ同区間（勝田線と重なる区間は吉塚駅東口 - 御手洗 - 亀山 - 志免 - 下宇美までが全便、一部の便が旧宇美駅そばの上宇美まで、また勝田まで運行）を1時間に3本程度の頻度で運行している。また、32番も一部の便で大濠公園 - 天神 - 蔵本 - 博多バスターミナル - 豊二丁目 - 亀山 - 志免 - 宇美八幡前 - 原田橋の系統で運行している。なお以前は同営業所の35番（天神 - 吉塚駅前 - 箱崎駅 - 筥松 - 下臼井 - 鏡 - 亀山 - 志免 - 宇美八幡 - 勝田 - 原田橋 - 只越口）も走っていたが廃止された。いずれの路線とも、勝田線廃止以前から運行されており、勝田線廃止に伴い新たに設定された路線はない。そのため、国からの赤字補助も行われなかった。なお、転換交付金により3916 - 3919の4台を購入、宇美営業所に配車した。また、福岡市営地下鉄空港線が福岡空港駅まで延伸された1993年（平成5年）以降は、福岡空港駅でバスと地下鉄を乗り継いで移動する者も多い（志免・宇美両町と福岡空港の間にもバス路線がある）。
勝田線は山陽新幹線をくぐった直後まで篠栗線と線路を共用し（吉塚駅から別線であった時代もあった）、そこで分岐してからもしばらくは篠栗線と完全に並行していた。その区間は現在でも路盤がほぼそのまま残っている。一部は保線機械留置用の線路に転用された。また篠栗線と離れ始める位置には篠栗線柚須駅が新設され、用地の一部には勝田線跡が使われた。
そこから御手洗駅までは遊歩道の一部や、隣接した店舗などの敷地の一部などに転用されている。
志免・宇美両町内の区間は、大半が遊歩道として整備されている。
御手洗、上亀山、志免の各駅跡は公園となり、特に志免駅跡はプラットホームや線路、信号機などが保存され、勝田線現役時代の写真なども展示された鉄道公園として整備されている（ただし中央には道路が横断している）。御手洗駅跡の公園はその駅跡を示すものはないが、上亀山駅跡の公園は「上亀山駅跡公園」の表示がある。
また1944年（昭和19年）に廃止された南里駅跡も「南里駅跡公園」となっており、近くを通る主要地方道福岡東環状線には「南里駅前」という交差点がある。田富駅跡は志免町立志免東中学校南側に位置し、遊歩道が2本に平行分岐し広くなっている。2本は高低差があり、志免駅方分岐付近に信号機のコンクリート台座が残されているので構造的には駅というより信号所のそれである。大谷駅の跡は確認することができない。
粕屋町内の区間はイオンモール福岡の駐車場となっており、路線跡を確認することはできない。その前後も遊歩道もしくは近隣住宅地の道路として舗装されている。
下宇美駅跡はホームが現存し、駅跡を示す説明板の入ったモニュメントが立っており、その前が西鉄バスの停留所になっている。香椎線の宇美駅前はこの廃線跡を利用して駐車場などに整備されているが、勝田線の宇美駅跡はその位置がどこにあったのか分からなくなっている。筑前勝田駅跡は公園になっており、西鉄バスの停留所が隣接しているが、駅跡を示すものは何もない。
筑前参宮鉄道
筑前参宮鉄道（ちくぜんさんぐうてつどう）は、大正時代から昭和戦前期にかけて福岡県内において私鉄を建設・運営した鉄道事業者で、西日本鉄道（西鉄）の前身の鉄道会社の一つである。同社が建設・運営した路線は宇美線となったのち国に買収され、勝田線となった（1985年廃止）。
1915年（大正4年）、国鉄吉塚駅を起点とし、南東の志免村を経由して宇美村に至る路線として計画された。この沿線は糟屋炭田の一角を占めており石炭産業が盛んであり、また吉塚駅の近くには筥崎宮が、宇美村には宇美八幡宮があるため、石炭輸送を中心に、参拝客輸送をも計画していた。
当初は「宇美軌道」の名で軌道条例の適用を受ける軌道として出願されたが、軌道では石炭輸送に不利として軽便鉄道法の適用を受ける軽便鉄道に変更され、1915年4月9日に吉塚 - 宇美間および志免 - 席田（現在の福岡市博多区席田地区）間の免許が下付された。
翌1916年（大正5年）6月18日に福岡市東中洲の博栄館において創立総会を行い、筑前参宮鉄道の名で会社が設立された。
会社設立後、土地買収を経て1918年（大正7年）1月から建設工事が開始された。第一次世界大戦の影響による物価高騰により建設費がかさんだが、終点の宇美村勝田地区にあった勝田炭坑の運炭の必要性が差し迫っていたため、まずすでに開業していた博多湾鉄道汽船に接続させる形で宇美 - 筑前勝田間を突貫工事で建設し、1918年9月19日に開業させた。非電化で動力は蒸気動力を用い、軌間は1067mmであった。その後、資本金を75万円に増資し、1919年（大正8年）5月20日に残る吉塚 - 宇美間を開業、全通させた。
筑前参宮鉄道は同じく糟屋炭田内に鉄道路線を持つ博多湾鉄道汽船の直接の支配下にあるわけではなかったが、博多湾鉄道汽船を経営していた太田清蔵は第一徴兵保険（のちの東邦生命保険）をも経営しており、第一徴兵保険は筑前参宮鉄道の大株主および大口債権者となっていた。そのため1941年（昭和16年）に改正陸運統制令が公布された際、鉄道省は博多湾鉄道汽船に対して筑前参宮鉄道を合併するよう要請した。しかし、太田は博多湾鉄道汽船と筑前参宮鉄道の2社のみを合併するのではなく、同じく福岡県内にあった九州電気軌道・九州鉄道・福博電車と博多湾鉄道汽船・筑前参宮鉄道の合併を提唱した。これにより5社が合併し、西日本鉄道が成立した。
西鉄成立により筑前参宮鉄道の路線は宇美線となったが、1944年（昭和19年）5月1日に国に戦時買収され、勝田線となった。勝田線は1985年（昭和60年）4月1日に廃止されている。
1927年（昭和2年）8月9日には子会社として筑前参宮自動車を設立し、バス事業を開始している。バスの営業区域は福岡市内、筑紫郡、糟屋郡などであった。西鉄成立時点では保有路線の総営業キロ108.3km、保有車両数27台であった。
1931年（昭和6年）当時には蒸気機関車6両、客車10両、有蓋貨車3両、無蓋貨車65両が記録されている。西鉄成立時点では蒸気機関車6両、気動車3両、客車11両（二軸車6両、ボギー車5両）、有蓋貨車（ワフ）3両、無蓋貨車120両（横開車36両、石炭車84両）を保有していた。国有化時には、蒸気機関車6両、客車10両（ハフ2両、ホハフ5両、ミヤ3両）、貨車121両（ワフ3両、ト34両、セ26両、セム55両、セフ3両）となっていた。
芸能
芸能（げいのう）とは、芸術の諸ジャンルのうち人間の身体をもって表現する技法のことである。職業として芸能に携わる者を芸能人と呼ぶ。
また、日本に古くからあった芸術と技能は特に日本伝統芸能を参照。
主に、演劇・舞踊・ポピュラー音楽・映画・大衆演芸・民俗芸能等が含まれる。古くは時と場所を限定した瞬時の演技や演奏によって表され、それが直ちに消滅するので瞬間芸術とも呼ばれたが、近代には録音・録画の技術が発達し、これらによって表現された作品も芸能と呼ばれるようになった。
古代ギリシャの演劇が西洋における芸能の起源といえる。音楽においては、クラシック音楽（狭義には古典派音楽を指すが、ここでは広義のクラシック音楽、すなわち芸術音楽を指す）の発祥の地であるため、芸能としての音楽すなわちポピュラー音楽はその陰に隠れた印象があるが、杜こなてによると、モーツァルトが大衆向けに書いた音楽がポピュラーの源泉であるといわれる。フランスのシャンソン、イタリアのカンツォーネ、そしてアメリカ合衆国のジャズは西洋で発展したポピュラー音楽である。
「芸能」という言葉は元来は中国の言葉であり、「芸」と「能」の熟語であった。一般に修得した才芸・伎芸・技能を指し、「六芸」と称して礼（礼儀作法）・楽（歌舞音楽）・射（弓術）・御（馬術）・書（学問）・数（算術）を芸能としていた。
日本の芸能は村々における神祭りの場を母胎とした。黎明期の芸能はシャーマニズム儀礼の形をとっていたと考えられている。大和朝廷は祭りの場の歌舞をいち早く芸能化し、猿女氏や物部氏がそれを行った。これが神楽のもととなったと考えられている。平安時代にはいると猿楽・田楽が行われるようになった。
鎌倉時代には猿楽・田楽が人気を集めたが、室町時代に入り猿楽が世阿弥らによって能と狂言に発展させられると、田楽は衰退し地方寺社の祭礼芸能として命脈をとどめることになった。ただ中世までは中国の影響を受け雅楽・猿楽・神楽・催馬楽・今様・宴曲・笛・琴・鼓といった今日でも芸能の範囲に含まれるもののみならず漢詩・和歌・俳諧・朗詠・蹴鞠・流鏑馬・犬追物・双六・囲碁といった今日では芸能に含まれないものも芸能に含めていた。
近世に入ると芸能は歌舞音楽に関するものが中心となり、芸能という言葉は今日とほぼ同じ範囲を指すようになった。職業的芸能人が多く登場するようになるのも近世に入ってからである。江戸時代には歌舞伎や浄瑠璃が人気を集め、浄瑠璃を伴奏にして人形を舞台でまわす人形芝居も人気を集めた。
明治維新後は明治政府が芸能教育に対して消極的となり、学校教育においても西洋の芸術音楽は採用されても日本の伝統芸能は殆ど採用されなくなった。芸能が本格的に脚光を浴びるようになるのは第二次世界大戦終結後のことで、学校でも芸能科という課程が設置された。マスメディアにおいても芸能が重要視されるようになり、芸能人が庶民に大きな影響力を持つようになった。一方学問の世界においても芸能や芸能史の研究に従事する学者が増加し、芸能分野の学会が組織されるようになった。そして芸能文化にかかわる学術書や雑誌も盛んに発行されるようになった。
テクラ・バダジェフスカ
テクラ・ボンダジェフスカ＝バラノフスカ（、1834年/1838年 - 1861年9月29日）は、ポーランド出身の作曲家・ピアニスト。二重姓の後半は夫の姓（の女性形）でしばしば省略されることがあり、日本ではオゴネクを省いたラテン文字表記からの転写等で一般にテクラ・バダジェフスカ、あるいはテクラ・バダルジェフスカと表記される（ポーランド語では rz という綴りで一音の有声そり舌摩擦音を表す）。
ボンダジェフスカ（バダジェフスカ）はワルシャワから北北西に100km離れた町ムワヴァ（）の生まれで、生年を1834年とする説と1838年とする説がある（他に1829年誕生説も）。彼女は本格的な音楽教育は受けていなかったが、サロンでのピアノ演奏家として活躍し自ら作曲も行っていた。1856年、18歳あるいは22歳ごろの時に作曲した『乙女の祈り』（, ）がパリの音楽ニュース雑誌に掲載され、その名が広く知られるところとなった。この曲を作曲したのち、J・バラノフスキと結婚し5人の子供をもうけたとされる。この曲を含め小品を35曲ほど作曲したが、1861年に病弱のためにワルシャワにて23歳あるいは27歳ほどで夭折。彼女に関する作品や資料については第二次世界大戦等により大半が消失したため、現在では『乙女の祈り』以外はほとんど知られておらず、特に本国ポーランドでは認知度が低い。これは「祈り」という言葉が、共産圏の影響下にあったポーランドで不適切とみなされたためとの見方のほか、音楽に高い芸術性を求められた時代、音楽教育を受けていないこの『少女』に対して、「浅薄な素人くささを超えられなかった」と、19世紀の音楽事典が酷評したことからも、当時の「偏見」の存在を理由とする見方もある。
ボンダジェフスカの『乙女の祈り』は、明治時代に、ピアノ教本と共に楽譜が持ちこまれ、日本に伝えられて以来、ピアノ経験者によく知られるのみならず、オルゴール曲の定番として、日本で広く愛されている。
東海道新幹線（JR東海）では、新横浜駅、東京駅などの安全柵開閉メロディに『乙女の祈り』を採用している。青森県では音響装置付信号機のメロディに使われている。
川崎市では、昭和60年までごみ収集車が『乙女の祈り』を流していた。
台湾でも、ゴミ収集車が『乙女の祈り』をゴミの回収時に流す地域が多いため、台湾でも耳馴染みの者は多い。
近年、日本に留学したポーランド人などによりボンダジェフスカの存在が「再発見」され、母国ポーランドにおいて彼女の業績を広く知ってもらうための彼らの活動が実を結び、ポーランドでも少しずつ再評価がなされてきている。
2007年にキングレコードからユリヤ・チャプリーナのピアノ演奏によるボンダジェフスカの作品集がリリースされた。収録曲のほとんどが初録音である。
また、1910年代から1920年代初頭のグラモフォン・レコードに、ピアニスト表記のないアコースティック録音が残されていることが確認された。このSPレコードは「乙女の祈り」「かなえられた乙女の祈り」の腹併せであり、おそらく最古のレコード録音であると思われる。
この他、原曲通りの演奏ではない（乙女の祈りの主題に基づく即興演奏）ものの、1906年にはヴラディーミル・ド・パハマンによるピアノロールが残されている。
出典も参照。( )内の年は出版年。
鶏刺し
鶏刺し（とりさし）とは、鶏肉の刺身の呼称である。「鳥刺し」とも呼ばれる。
生の鶏肉や砂嚢などをスライスしたものをニンニクやショウガ、柚子胡椒などの薬味を入れた醤油や、そのまま、または塩などを入れたごま油など調味料につけて食する。レバーを用いたものについては「レバ刺し」とも呼ぶ。
鶏肉については表面を炙った「たたき」にしたり、「湯洗い」にして食すこともある。
鹿児島や宮崎、大分各県の一部地域では郷土料理とされているおり、地鶏が用いられることがある。また、これら地域では、専門店以外にもスーパーマーケットなどの小売店で「鶏刺し」が販売されていることがある。上記の九州各県以外でも、鶏刺しをメニューとして提供する居酒屋や鶏肉料理店がある。
鶏肉の生食による食中毒の事件が発生しており、その危険性が指摘されている。
畜産生物科学安全研究所では「鶏肉は新鮮でも菌が付着していることがある。基本的に生食は避けるべきだ」と指摘しているものの厚生労働省は規制をしておらず、鶏刺しによる食中毒事件が毎年500件発生している。これらの状況から厚労省審議会が規制検討をしており、この状況について食文化ジャーナリスト赤池学は｢一部の営利主義のあしき業者」が原因とも指摘している。
鶏の消化器官にはカンピロバクターなど食中毒の原因となる細菌が生息する。食肉加工作業において鶏肉に付着してしまう菌や、豚や牛より鶏の臓器が小さいことから除去が難しく、新鮮な鶏肉においてもカンピロバクターが検出されることがある。
他の獣肉を含めた生食例が多いことなどから
「鶏肉は充分な加熱処理を施す調理が必要」との警告が出されている。
なお、鶏肉における生食用の衛生基準は存在しないため、流通しているのは本来、全て加熱用である。
鹿児島県で鶏刺しは、鶏肉を皮付きのまま表面をあぶった「たたき」として食べられる。食中毒を防止するため、まな板および包丁は専用のものを使うことや、器具を温湯により洗浄消毒すること等で鹿児島県独自の厳しい衛生基準「生食用鳥肉の衛生基準」を設けており、それをクリアした施設で調理されたものが店頭で売られている。
また鶏刺しを扱う事業者も、低温の維持、表面の加熱、まな板・包丁の頻繁な交換、細菌検査といった食中毒予防対策を実施している。
東海学園前駅
東海学園前駅（とうかいがくえんまええき）は、熊本県熊本市東区渡鹿（とろく）九丁目にある、九州旅客鉄道（JR九州）豊肥本線の駅である。
駅名の通り東海大学熊本キャンパス（旧・九州東海大学）の敷地に隣接しており、東区内で唯一のJR鉄道駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームから大学へは踏切を渡る必要がある。
開業当時から無人駅であったが、用地の関係から朝のラッシュ時の混雑が酷い状態が続き、また大学生が通過列車にはねられ死亡する事故が発生したことから混雑緩和と安全管理を目的として、2005年（平成17年）10月3日より駅舎を九州東海大学（当時）構内に設置して駅員を配置した（日曜・祝日は無配置）。大学構内に駅舎が存在する駅としてJRでは最初である。
JR九州鉄道営業が駅業務を行う業務委託駅で、マルスは無いがPOS端末が設置されている。自動券売機が設置されている。
2015年度までは「熊本市統計書」による、2016年度分からはJR九州のサイトで公表されている乗車人員数データに基づく。2017年度の1日平均乗車人員は1,781人である。
周辺は住宅街で学生向け低層アパートも点在する。東側は東海大学、東海大学付属熊本星翔高等学校の敷地が占めている。
東海学園前（とうかいがくえんまえ）
渡鹿七丁目（とろくななちょうめ） 駅から離れている
峠下駅
峠下駅（とうげしたえき）は、北海道留萌市大字留萌村字峠下にある北海道旅客鉄道（JR北海道）留萌本線の駅である。電報略号はトタ。当駅の所在する地名より。地名は、アイヌ語の「ルチシ・ポク」（峠の下）の意訳に由来する。石狩・天塩両国境附近の峠を指す。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、深川駅 - 留萌駅間の途中駅では唯一の列車交換可能な交換駅となっている。互いのホームは千鳥式に配置され、駅舎側ホーム西側と対向側ホーム東側を結んだ構内踏切で連絡している。駅舎側（南側）が下り線、対向側ホームが上り線となっている（番線表示なし）。そのほか上り線の深川方から分岐し対向側ホーム外側の留萌方に至る行き止まりの側線を1線、また上下線各々に安全側線を有している。1983年（昭和58年）4月時点では下り線の留萌方から分岐し駅舎西側のホーム切欠き部分の貨物ホームへの貨物側線を1線有していたが、1993年（平成5年）3月までに撤去された。かつては蒸気機関車用の給水塔などの設備も存在したが、その面影はなくなっている。
留萌駅管理の無人駅。駅舎は構内の南側（留萌方面に向かって左手側）に位置し下り線ホーム中央部分に接している。有人駅時代からの駅舎が残っている。外壁は茶色系の木製板張りで、舎内には出札窓口や手小荷物受け渡し窓口が板で塞がれながらも残存している。待合室には3畳ほどの畳敷きのスペースがある。かつては地元住民の手により造花や水中花が飾られていた。無人化後も保線詰め所としての役割があり、冬期は除雪担当の保線要員が使用する。そのため舎内は綺麗に管理されている。トイレを有する。ホームの停車位置は10mほど離れている。北に天塩連峰、南に増毛山地と、駅のすぐ前まで山が迫り、裏手は雑木林の沢になっている。駅前には小さな川が流れている。農家が1軒ある以外には人気はない。恵比島駅との間にトンネルが2本ある。深川駅 - 留萌駅間のトンネルはこの2本のみである。
あだち勉
あだち 勉（あだち つとむ、本名：安達 勉、1947年8月1日 - 2004年6月18日）は、日本の漫画家。群馬県伊勢崎市出身。漫画家のあだち充は実弟。
10代の頃より貸本漫画誌の読者コーナーに投稿を始める。才能が認められ高校生で貸本漫画家デビュー。高校卒業後に上京し広告会社でデザイナーとして働くが、プロを目指して漫画家としての活動を再開、『週刊少年サンデー』に短期連載された「タマガワ君」を見た赤塚不二夫からアシスタントに誘われフジオプロに参加。赤塚門下四天王と称される。
その後、フジオプロを退職し弟のマネージャー兼アシスタントを務める。また片手間に経営者として新所沢で書店を経営していた。1998年（平成10年）には赤塚と共に立川談志家元の落語立川流に門下生として入門を許され「立川雀鬼」を襲名。
1996年発表の赤塚不二夫『シェー教の崩壊』制作で歴代アシスタントが集まった際にチーフを務めた。
2004年（平成16年）6月18日、胃がんのため死去した。享年56。
クロノクルセイド
『クロノクルセイド』（英字表記："CHRNO CRUSADE"（英語圏および新装版では"CHRONO CRUSADE"） 、サブタイトル："Mary Magdalene"）は、森山大輔による日本の漫画作品、およびそれを原作とするテレビアニメ、およびドラマCD。小説も1冊ある。
富士見書房のメディアミックス系漫画雑誌、『月刊コミックドラゴン』および『月刊ドラゴンエイジ』に連載された。連載期間は『コミックドラゴン』掲載分が1999年1月号から2003年4月号まで。『ドラゴンエイジ』掲載分が2003年5月号から2004年6月号まで。移籍理由は角川書店系列企業において過剰創刊されていたメディアミックス系雑誌の再整理のため。なお連載時は両雑誌のどちらにおいても看板連載作品となった。
角川書店より『ドラゴンコミックス』レーベルにてコミックス発刊。全8巻。2010年には少年画報社より新装版が発刊された。こちらも全8巻。
2003年から2004年までフジテレビにおいてアニメ化もされた。原作（コミック）連載終了の時期とアニメ放送終了の時期がほぼ同じという当時としては珍しい作品。
第一次世界大戦終結後の1920年代。それはまだ現代よりも夜の闇が濃かった時代。アメリカ合衆国は大戦による軍需景気に湧き、同国に生きる人間たちはその繁栄を謳歌しながら、自らの持つ「心の闇」に捕らわれていた。好景気と投資によるにわか成金。マフィア・カジノ・禁酒法……。その光と闇に狭間に乗じて、ヒトの心の弱さを突き、暗躍する者たちがいた。悪魔と呼ばれる人外たちである。
宗教改革の時代において魔女狩りに端を発し、当時の宗派を超えて集った有志の人々によって設立された「マグダラ修道会」は「学問として魔女・魔法の本質を知る」ことと「その知識を利用し、悪しき者の災禍より人々を守り救う」事を目的とする、国家からの信頼も篤い悪魔退治（エクソシスト・悪魔祓い）を専門に行うプロテスタント系キリスト教教団である。マグダラ修道会ニューヨーク支部に在籍する、悪魔祓い専門のシスターロゼット・クリストファは、相棒であるクロノと共に激動と繁栄と闇に満ちた米国を駆け巡る。それは、かつて悪魔アイオーンによって連れ去られた弟ヨシュア・クリストファを取り戻す為。この事は2人にとって忘れえぬ大きな影でもあった。
1914年に起こった海難事故により両親を失いセブンスベル孤児院に引き取られたクリストファ姉弟は、1920年に近くの森の地下遺跡（霊廟）で自らを悪魔と名乗る少年クロノと出会う。だが姉弟はそんな事を気にする風もなく彼を遊び仲間に交えた。クロノも当初は当惑していたものの、姉弟との交流に心を開き安らぎを感じるようになる。だがクロノはかつて自らが犯した過ちとそれによって起こされた悲しみを原因として、自ら力を封じた悪魔だった。彼が解放された事でその存在はかつての仲間であるアイオーンに知られる事となり、そのために地上代行者という「力（天上の「魂の大河」アストラル・ラインを制御する力。主には治癒能力の形で発現する）を持つ存在」であるヨシュアが目をつけられることとなる。そしてアイオーンの企みによってセブンスベル孤児院は時を止められ、ヨシュアは連れ去られる。ロゼットはクロノによって辛くも被害を免れたが、ただ一人の生き残りとなってしまった。
自分たちの身に降りかかったこの災禍に対抗する術を問うロゼットにクロノは自らの持つ「悪魔の力」の解放を語る。しかし、それはロゼットがクロノの「契約者」となり、自らの「魂の時間」を彼に与えることで力を引き出すという事。すなわちクロノが本来の力を使えば使うほどロゼットの寿命が縮まっていく、という事を意味していた。ロゼットは迷わなかった。弟を助け出す術を得るため、彼女はクロノの契約者となる。そして自分を保護したユアン・レミントン牧師の属するマグダラ修道会に入り、悪魔祓いとして修行を積む事で自身の戦う術を身につけようとする。一方でクロノ自身もまたマグダラの管理下に置かれ、普段はロゼットの助手として悪魔祓いを手伝うことになる。
悪魔祓いの任務を続ける中、ロゼットとクロノは後見人であるレミントン牧師や上司であるシスター・ケイト、武器開発の「長老（エルダー）」であるエドワード・ハミルトンに見守られ、ヨシュアと同じ地上代行者で後に後輩ともなるアズマリアや宝石使い（宝石に精霊を封じ使役する能力者）サテラなどの仲間と出会い、彼らと共に世の人々に害を成す悪魔たちやアイオーン一派と戦っていく事になる。
担当声優は「アニメ版 / ドラマCD版」。
ドラマCD版キャストはマリン・エンタテインメントより2000年から2001年に発売されたドラマCDのものである。
2003年11月24日から2004年6月9日にフジテレビで放送。全24話。
※放送期間が長いのは、度重なる放送休止（そのほとんどが、放送機器メンテナンスによる）があったため（特に終盤）。
また、2007年3月30日から同年9月7日にAT-Xでも放送された。
DVDの映像特典として、アズマリアを講師として、本編に登場する用語について解説する「アズでもわかるクロノクルセイド講座」が収録されている。全11回。
中盤まではストーリー展開がほぼ同じであったが、アニメ放送時には原作は終盤とはいえ未完結状態であったこともあり、それ以降はストーリーも設定も大きく異なっている。アニメではキリスト教における様々な書物や伝説を独自に解釈して制作されている。
単行本は、角川書店より1999年12月から2004年9月までの約5年間に渡り全8巻が発刊された。2007年に絶版。
2010年1月に、森山大輔の作品『ワールドエンブリオ』を発行している少年画報社より新装版が刊行された。毎月2巻ずつ発刊し、全8巻。
本作のアルファベット表記は'だが、北米版のコミックおよびアニメ放送では'と表記されている。
後に新装版第2巻（少年画報社刊）の後書きにて作者により、'は誤りであり'が正しい表記であることが説明された。タイトルロゴを発注する際に誤って'としてしまったため、'がそのまま正式な表記として使用されることになったと述べている。なお、新装版では""と訂正された新デザインのロゴが使用されている。
堂島駅
堂島駅（どうじまえき）は、福島県会津若松市河東町郡山字京丁前乙（きょうていまえおつ）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）磐越西線の駅である。
朝夕の一部と日中の1本を除き普通列車も通過し、利用できる列車は上下5往復のみである。単式ホーム1面1線を有する地上駅。駅舎、トイレの設置はない。
会津若松駅管理の無人駅。
2004年度の1日平均乗車人員は33人であった。。
駅周辺は田園地帯となっている。また、両隣の会津若松駅や笈川駅よりも2駅郡山寄りの広田駅の方が約2kmと近い。これは郡山駅より伸びる磐越西線が広田駅から南に下がり、会津若松駅でスイッチバックして北上するため並行するような形となっているためである。
神秘的なページ
『神秘的なページ』（しんぴてきなページ、"Pages mystiques"）は、エリック・サティの弟子だったロベール・キャビーRobert Cabyがフランス国立中央文書館から見つけてきたサティの3曲の遺作。キャビーが「神秘的なページ」と名づけて1969年に公刊した。全3曲で、特に第2番の「ヴェクサシオン」は、52拍からなる1分程度の曲を840回繰り返す曲として有名である。
EMIミュージック・ジャパン
株式会社EMIミュージック・ジャパン（イーエムアイミュージックジャパン、"EMI Music Japan Inc."）は、2013年まで存在した日本のレコード会社。ユーミンこと松任谷由実をはじめ、宇多田ヒカルや椎名林檎など、多くの大物歌手を輩出したことで知られている。
旧称は東芝音楽工業株式会社（とうしばおんがくこうぎょう）→東芝イーエムアイ株式会社（とうしばイーエムアイ、"TOSHIBA-EMI LIMITED"、通称・東芝EMI）で、元来は東芝グループの会社として成立したが、2007年に音楽事業をイギリスのEMIグループへ売却して撤退。そしてEMIグループ自体も2012年にアメリカ合衆国のユニバーサルミュージックグループの傘下となったため、翌2013年にユニバーサルミュージック合同会社に吸収合併されて解散した（詳細は後述）。その際、邦楽制作部門がユニバーサルミュージック傘下のレーベル「EMI Records Japan」として残り、レーベルの統合を経て同社の傘下レーベル「Virgin Music」（ヴァージン・ミュージック）、「EMI Records」（イーエムアイ・レコーズ）となっている。
キャッチコピーは「Music for all, All for music」。
1960年に東京芝浦電気（現：東芝）の音楽レコード事業部が独立し、東芝音楽工業（とうしばおんがくこうぎょう）として設立された。1973年にかねてより取引していた4大メジャーレコード会社のひとつであるイギリスのEMIグループが資本参加し、東芝EMI（"TOSHIBA-EMI LIMITED"）に改称する。
洋楽ではザ・ベンチャーズ、ザ・ビートルズ、クイーンなど、邦楽では由紀さおり、松任谷由実、オフコース、薬師丸ひろ子、坂本冬美、BOØWYおよび同グループ元メンバーの氷室京介と布袋寅泰、THE ALFEE、宇多田ヒカル、椎名林檎などの大物が多く所属していた。ビートルズのCDを発売する前のレコードの時代は、イギリス盤、アメリカキャピトル編集盤、日本編集、ドイツ、イタリアなどのあらゆる編集盤を発売してファンを混同させた。
2002年以降はエイベックス・グループに並ぶコピーコントロールCD (CCCD) 推進派の筆頭格で、のちに2005年夏期から後続規格となったセキュアCDの推進役も務めた。他社がその適用を縮小する中で、演歌や歌謡曲の一部などを除き一律CCCD適用の姿勢を崩さなかったが、2006年にCCCDの販売から完全に撤退した。
音楽配信事業は東芝EMI時代から寛容的で、2007年5月31日から海外のEMIグループと歩調を揃えてiTunes StoreにてDRMフリー楽曲の提供を始めた。ソニー・ミュージックエンタテインメントがソニーとの関係から配信するウェブサイトが限定される状況とは対照的に、当初から様々なウェブサイトで配信されている。第3世代光ディスクは、当初から東芝主導で海外のEMIグループが参入していたHD DVDではなく、Blu-ray Discで参入を表明していた。
1994年以降にEMIグループが55%を出資し、残りの45%を東芝が出資したが、2006年に東芝が保有全株をEMIグループへ売却して音楽ソフト事業から撤退することを発表。理由は東芝側の主力事業の経営資源投入強化による関連事業の見直しと、EMI側からの買収の提案があり、両社がこれに同意したためとしている。2007年6月、EMIグループへの株式売却が完了し、社名をEMIミュージック・ジャパン（"EMI Music Japan Inc."、以下EMIJ）に変更。創立当初からのコーポレート・スローガンである“心への音楽”は継承された。
それから5年あまりが経った2012年、英EMI本部がレコード部門をアメリカのユニバーサルミュージックへ売却して消滅。これに伴い、ユニバーサルミュージック合同会社（UML）とEMIJはグループ会社となり、経営統合に向けて両社で協議を行った結果、翌年の2013年、UML側がEMIJを吸収合併することで合意。これにより、EMIJも2013年3月をもって解散、東芝音工時代から数えて約半世紀にわたる歴史に幕を下ろした。この際、EMIJに存在したレーベルは一旦集約されてEMI Records Japanとなったが、このうちVirgin Musicが2014年に独立した。かつてはavexのレーベル・cutting edge、吉本興業の兄弟会社の日本法人・R&C Japan（現よしもとアール・アンド・シー）、ジャニーズ事務所関連のレコード会社・J storm、ファンハウス（現ソニー・ミュージックレーベルズ/Ariola Japan）、トーラスレコード（現ユニバーサル ミュージック）、アルファレコード、京都レコード、ミューチャー・コミュニケーションズ（社名変更前はキングレコードに販売委託、2007年7月頃に自己破産申請）が販売を委託していたことがある。
またインディーズレーベル運営会社である有限会社ガゼルも、販売を委託していた。複数のレーベルに所属しているアーティストも存在していた。2013年4月以降は、ユニバーサル ミュージックの傘下レーベル「EMI R」（→Virgin Music）、および「EMI Records」（一部例外あり）に統一したためこれらのレーベルは一部を除き消滅した。
※ ☆はユニバーサル ミュージック Virgin Music/EMI RECORDS以降も継続中のレーベル
EMIJは以下の5カンパニーに分かれ、CD発売をはじめとした業務を行っていた。
東芝EMI、EMIミュージック・ジャパン時代に消滅したレーベル
現在はゲームソフト開発・販売からは撤退しているが、PlayStation用ソフトはハムスターが販売権を継承し、廉価版等をリリースしている。
阿部夏丸
阿部 夏丸（あべ なつまる、1960年 - ）は、日本の作家。
愛知県豊田市出身。名古屋芸術大学を卒業後、幼稚園絵画講師、書店店長などを経験。「泣けない魚たち」で第11回坪田譲治文学賞・第6回椋鳩十児童文学賞をダブル受賞、「オタマジャクシのうんどうかい」で第14回「ひろすけ童話賞を受賞した。第2作「オグリの子」は、NHKでドラマ化された。川と子供を描く作家として注目を浴び、確かな自然観が支持されている。中高の入試で採用されることが多い。
小学館のアウトドア雑誌「BE-PAL」にて、阿部夏丸責任編集「月刊雑魚釣りニュース」を担当。自宅にて絵画教室「オープンハウス」を主宰する。俳句結社松籟の同人でもある。
執筆活動のかたわら「川遊びのワークショップ」や「講演会」も多数行う。大人から子供まで楽しめる川と生き物の話は氏の人柄によるところが大きい。
生まれ育った矢作川を愛し矢作川水族館の館長を務める。
フォークリフト
フォークリフト（）とは、油圧を利用して昇降および傾斜が可能な荷役用のつめ（フォーク）を車体前面に備えた荷役自動車。国際標準化機構では、 と呼称している。
日本工業規格の JIS D 6201は、「動力を用いてフォークなどを昇降させるマスト（柱）を備えた荷役運搬機械の呼称」と規定している。
1920年代にアメリカ合衆国のエールやクラークなどの複数の企業によって開発される。日本では1939年（昭和14年）に日本輸送機製作所（現：三菱ロジスネクスト）が「腕昇降傾斜型運搬車」として開発したが、普及はしなかった。第二次世界大戦後に進駐軍が持ち込んだことにより注目を集め、それ以後は日本国内の様々なメーカーによって開発されるようになり、現在に至る。なお、日本輸送機製作所（現：三菱ロジスネクスト）が開発した「腕昇降傾斜型蓄電池運搬車」は鉛蓄電池で動作する運搬車で、ガソリンが入手しにくかった当時の事情から蓄電池にて動作するよう造られていた。
JIS D 6201は、次の種類で分類している。一般社団法人 日本産業車両協会は、次の区分で統計を発表している。
Industrial Truck Associationは、フォークリフトを次の種類に分類している。世界のフォークリフトの統計は全て下記の分類でおこなわれている。
後部にカウンターウエイトを備える一般的な形状のフォークリフト。エンジンまたはバッテリーは車体中央部か運転士座席の下に搭載したものが一般的である。積載量は0.5 t - 40 tクラスまで存在する。トランスミッションはマニュアル式またはトルコン式が選択可能。世界第2位の生産台数を誇るLinde MHはハイドロ・スタティク・トランスミッション (HST) を採用しているものもある。基本的に4輪（タイヤ4本）であるが、小型の機種では後輪を1個とした3輪タイプもある。横幅が広い荷物を扱う場合、荷物を高く持ち上げる場合など、左右安定度で許容荷重が制限される用途では前輪をダブルタイヤとして左右安定度を確保し、許容荷重を増加させている。また、特に横幅が広く、高積みが行われるISO（海上）コンテナを扱う車両には前輪トリプルタイヤのものもある。
カウンターバランス式の長所は、リーチ式より転倒安定度と車体強度が高いうえに走行速度やフォークの上昇速度が速く、安全性と作業効率が高いことが上げられる。また、リーチ式よりも高揚程かつ大荷重のものを製造可能である。反面、リーチ形のフォークリフトに比べて車体寸法が大きいので回転半径が大きく狭所作業性が劣る面がある。
マストが前後に移動（リーチイン・リーチアウト）できることを大きな特徴とする、フォークリフトの種類の1つである。最小回転半径が小さく、倉庫内など狭隘な作業場所において広く用いられている。国内では、最大積載荷重が0.5t〜3tクラスが販売されている。カウンターバランス式と違い、基本的には立ち乗りであるが、なかには座って操作する製品も存在する（海外では座って運転するモデルが主流で座乗式ともいわれる）。
リーチ式の長所としては、先述のようにカウンターウエイト式より小回りが効く、動力方式がバッテリー式の為、騒音が小さく空気汚染が少ない点が挙げられるが、短所としては、カウンターバランス式よりも転倒安定度が低く、マスト剛性も低いので荷物を高く持ち上げた場合の揺動が大きく定置効率が悪く転倒しやすい。駆動輪が1輪かつ径が小さいので駆動力が小さく路面が濡れていたり凹凸が有ると走行性能が著しく低下する。水平かつ平滑に仕上げられた床面以外での走行は困難。構造上、傾斜地や雨中での使用は危険で屋外荷役には適さない。連続稼働時間が内燃機関式より短い。大きさやレイアウトの都合上、内燃機関式への対応が難しい。バッテリーには定期的な補水が必要、初期導入コストが高価であるなど。充電に要する電気料金は同能力のエンジン式フォークリフトの燃料費より安く済む場合が多いが、劣化したバッテリーの取替費用が高額になるので、運用状況によってはライフサイクルコストがエンジン式より高くなる。なお、「プラッター」と呼ばれることもあるが、これは日本で最初にリーチ式バッテリーフォークリフトを開発した三菱ロジスネクスト製品の商標である。
リーチ式の変種としてオーダーピッカーがある。運転席が車体上ではなく、フォークと一体化した構造でフォークと共に昇降する構造になっていて、運転者が手作業で高所に在る荷物をパレットに積み込んだりフォーク上パレットに積載した荷物を高所で積み替えたりできるものである。
操作レバーは長いものが数本並んでいるのが一般的だが、最近は運転者が手元で操作できるジョイスティックタイプも登場している。前者が制御バルブを直接操作するのに対し、後者は電気的に遠隔制御する。
製造企業による操作系統の違いを以下に記す。
フォークリフトの動力源は、「バッテリー式」・「ガソリンエンジン式」・「ディーゼルエンジン式」の3つが多く使われている。近年のエコ事情により、「燃料電池式」で動くフォークリフトも国内外で発売されつつある。
乗用車やトラックで電気自動車がなかなか普及しないのとは対照的に、小型フォークリフトでは以前からバッテリー車が普及しており、現在では3トン以下の小型フォークリフト需要の50%以上がバッテリー車である。（日本産業車両協会調べ）構内作業だけに用いて公道走行を行わないフォークリフトでは、自動車登録してナンバープレートを掲示する義務は無い。事業者がフォークリフトを取得して市区町村に登録せず軽自動車税を納めない場合は、固定資産税の償却資産として課税される。小型特殊の軽自動車税の方が安い場合があるので、構内だけを走るフォークリフトでもナンバーを取得することがある。小型特殊自動車を含む軽自動車税は、公共用途等の免除あるいは一部の減免規定を除き、公道走行の有無を問わずに課税対象となり、軽自動車税を納付した証票としてナンバープレートが交付されるからである。詳細は、各市区町村の軽自動車税担当部署に問い合わせのこと。なお、大型特殊の場合は、運輸局運輸支局などでの登録が必要。この場合、自動車重量税の対象となり、車検が必要で、固定資産税の償却資産の対象となる。構内作業車でナンバーがなければ償却資産で課税される。大型特殊自動車と新小型特殊自動車は「大型特殊免許」が、小型特殊自動車は「小型特殊免許」または小型特殊免許を包含する上位免許が必要である。なお、該当免許証を持っていても、貨物を積載しての公道走行および荷役は禁止されている。
フォークリフトに関連した労働災害で、毎年50人以上が命を落としている。安全衛生年鑑の統計データ（2000年～2007年）によると、事故原因は「挟まれ・巻き込まれ」の38％が最も多く、「墜落・転落」（20％）、「激突され」（18％）が続いている。マストに体が挟み込まれる重大事故を防ぐには、レバーの誤操作につながる危険な作業（運転台から身を乗り出すなど）を避けることが重要であるとともに、離席時の操作を無効化するデッドマン機能も有効である。
労働安全衛生規則第151条の21に基づき、1年を超えない期間ごとに「特定自主検査」（法定検査）が義務付られている。特定自主検査は、法定の検査資格を有する自主検査者が行う必要がある。
また、1か月を超えない範囲での定期自主検査および運転前の始業前点検も義務付られている。定期自主検査および始業前点検を行うのは自主検査者でなくてもよい。
暗黒時代
暗黒時代（あんこくじだい、）とは、歴史上のある一定期間、戦乱、疫病、政情不安定などの原因により、社会が乱れ文化の発展が著しく停滞したような時代を指す。
具体的には、古代ギリシア文明または中世ヨーロッパでのある時代を指して呼ぶことが多い。また、文明全体に及ぶ大きな事象でなくても、特定の芸術・技術・文化などが為政者や宗教組織から弾圧を受け衰退したり、革新者の不在などの理由で停滞した時期を指して、暗黒時代と呼ぶこともある。
日本においては、社会以外にも企業・団体・集団・著名人の業績・状態・売上実績などが極端に落ち込んだ時期や、スポーツチームの成績が長期にわたって低迷した時期を指して使われることも多い。その他、地方政治などの場では、議会で知事などの首長を野党側政治家が批判する際や、独善的・独裁的な手法で地域に大混乱や亀裂を引き起こしたり、あるいは自身の集票基盤である勢力に振り回されて自治体運営やその規律・財政を荒廃させた首長の在任中を回顧する際などに、「暗黒時代」という表現が用いられることが少なからず見られる。すなわち、理想よりも悪い状態がある程度の長期間にわたって続いたとき、「暗黒時代」と比喩されるのである。
古代ギリシアの暗黒時代は紀元前1200年ごろのトロイア戦争終結から数世紀間の、古代ギリシア文化の停滞期をいう。
伝承によれば、トロイア戦争時に王侯らがみな出征したまま10年間帰らなかったため、国土は荒廃し、弱小な権力者が林立する事態となって、戦争勝利後も王侯らの暗殺などが相次ぎ、当時の文明そのものが崩壊したという。
歴史的には、口承によるギリシア神話の時代が終わり、文字による歴史の記述（ミュトスからロゴスへ）が始まる直前の時代であり、ミュケナイ文明の崩壊期にあたる。
ヨーロッパにおいては、西ローマ帝国滅亡後、ルネサンスの前までの中世を指して暗黒時代とも言われる。ルネサンス初期の人文主義者・ペトラルカが古典古代の失われた時代を "tenebrae"（ラテン語で闇）と呼んだのが「暗黒時代」観の始まりとされ、ルネサンス期の見方では、古代ギリシア・古代ローマの偉大な文化が衰退し、蛮族（主にゲルマン人）の支配する停滞した時代とされていた。また、啓蒙主義の進歩史観のもとでも中世は人文科学や芸術、政治においてキリスト教カトリック的世界観の支配により停滞した時代と考えられてきた。「中世＝暗黒時代」という概念は、プロテスタントの歴史家クリストフ・ケラリウスによって提唱された中世という時代区分に端を発し、イギリスの文学者カー（）が1904年に著した『The Dark Ages』によって一般に広められたものである。
だが、イタリア・ルネサンス以前の時代にも古代文化の復興運動（フランク王国9世紀の「カロリング朝ルネサンス」、東ローマ帝国10世紀の「マケドニア朝ルネサンス」、同帝国末期の「パレオロゴス朝ルネサンス」、西ヨーロッパの「12世紀ルネサンス」などが挙げられる）が存在しており、今は「中世ヨーロッパ＝暗黒時代（文化的に停滞した時代）」という見方は否定されている。
現在では、1000年頃までの中世初期を暗黒時代と呼ぶことが多いが、それもまた一面的であるとの批判もある。小野晶『世界史教科書にみる中世とルネサンスの記述について－暗黒時代とルネサンスの春と』
サッポロドラッグストアー
株式会社サッポロドラッグストアー（）は、北海道札幌市に本部を置くドラッグストアチェーンである。持株会社であるサツドラホールディングス株式会社の子会社。2016年から公式な略称としてきた「サツドラ」をストアブランドとしている。創業から2016年まで、ストアブランドは会社名と同じ「サッポロドラッグストアー」であった。業務提携によりマツモトキヨシグループに属する。2018年（平成30年）11月時点で、ドラッグストアを北海道に163店舗、東京都に1店舗、京都府に1店舗、福岡県に1店舗、沖縄県に2店舗、調剤薬局を10店舗展開し、道内ではツルハに次ぐ規模を誇る。海外には台湾に3店舗展開している。
空の巣症候群
空の巣症候群（からのすしょうこうぐん、Empty nest syndrome）は、子どもが家を出たり結婚したりしたときに、多くの女性が感じる憂うつで不安になる苦しみの一般的な信念を表す言葉である。子育てが終わり、子供が家を巣立っていったあたりからこの症状が出てくることが多いためこのように呼ばれる。燃え尽き症候群、五月病などとも似通ったもの。子供が自立し、夫は仕事で忙しく構ってくれず、夫婦生活もないに等しくなり、涙もろくなり、夫の定年が近いというと、退職、即離婚といった方に展開していくこともある。
箕作秋坪
箕作 秋坪（みつくり しゅうへい、文政8年12月8日（1826年1月15日）- 明治19年（1886年）12月3日）は江戸時代末期から明治時代にかけての日本の洋学者（蘭学者）、教育者、啓蒙思想家。名は矩、通称は文蔵。号は宜信斎。
文政8年（1826年）、備中国（現・岡山県）の儒者・菊池陶愛（菊池應輔亮和の婿養子である医者菊池好直正因の養子である菊池慎の子。名は文理。通称は士郎。）の次男として生まれた。
はじめは美作国津山藩士の箕作阮甫、次いで緒方洪庵の適塾にて蘭学を学び、それぞれの弟子となった。嘉永3年（1850年）、阮甫の二女・つねと結婚して婿養子となり、つねとの間に、長男・奎吾（夭折）、次男・数学者の大麓（秋坪の実家・菊池家の養嗣子）、三男・動物学者の箕作佳吉、四男・歴史学者の箕作元八の4男をもうけた。
幕末の外交多事のなか、幕府天文方で翻訳に従事する。安政6年（1859年）、幕府蕃書調所（東京大学の前身）の教授手伝となる。文久元年（1861年）の幕府による文久遣欧使節に福澤諭吉、寺島宗則、福地源一郎らと随行しヨーロッパを視察する。慶応2年（1866年）、樺太国境交渉の使節としてロシアへ派遣される。
明治維新後は、かつての攘夷論者が率いる明治新政府に仕えるのを好まず、三叉学舎を開設。三叉学舎は当時、福沢諭吉の慶應義塾と並び称される洋学塾の双璧であり、東郷平八郎、原敬、平沼騏一郎、大槻文彦などもここで学んだ。また、日本初の本格的私立法律・経済学校である専修学校（専修大学の前身）の開設においても、法律経済科を設置し創立者である相馬永胤らに教授を任せるなどの協力をしている。明治12年（1879年）、教育博物館（国立科学博物館の前身）の館長となり、従五位に叙せられた。明治18年（1885年）には東京図書館（帝国図書館及び国立国会図書館の前身）の館長も務めた。東京師範学校摂理も務めた。
また、明治6年（1874年）、森有礼らと明六社を創立してまもなく社長に就任する。明治12年（1879年）、福澤諭吉、西周、加藤弘之らとともに東京学士会院の創設に参画し、創立会員7名の一人となる。
秋坪は古賀侗庵に学んだ漢学の大家でもあった。教育者として、秋坪は2・3歳から6・7歳までの児童を教育することが最も効果的だと主張し、教育能力を欠く家庭の父母、特に女子への教育の重要性を説いた。
妻・つねの死後、その妹で箕作省吾の未亡人であったしん（ちま、阮甫の三女）と再婚。しんとの間には長女・直子（人類学者の坪井正五郎に嫁ぐ）をもうけた。
明治19年（1886年）、肺炎のため死去。
坂北駅
坂北駅（さかきたえき）は、長野県東筑摩郡筑北村坂北にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）篠ノ井線の駅である。
特急「しなの」は日中、当駅で行き違いをするため、運転停車することが多い。
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを有する地上駅。単式ホームが1番線、島式ホームが2、3番線である。互いのホームは跨線橋で連絡している。
松本駅管理の簡易委託駅。POS端末による切符の発券を行う出札窓口が設置されている（営業時間07:10～17:00）。また、特急券、指定席券も時間を限定して、料金補充券により取り扱っている。
3番線は貨物列車や回送列車の待避線として使われており、定期列車の発着はない。
パーヌルル国立公園
パーヌルル国立公園（"Purnululu National Park"）は西オーストラリア州の北部、キンバリー地区にある。
アボリジニの言葉で砂岩を意味するバングル・バングル/バンドゥ・バンドゥ(Bungle Bungle)と呼ばれる奇岩がありユネスコの世界遺産（自然遺産）に登録されている。
パーヌルル国立公園オーストラリアの西部、パースの2054km北東に位置する。一番近い町は公園から見て北に位置するカナナラで、ノーザン・ハイウェーを利用しておおよそ250kmの距離にスプリング・クリーク道があり、これを利用してのアクセスとなる。この道路の利用が出来るのは乾期（4月から10月）のみで、また四輪駆動車も必要となる。この道を安全に通過した場合51kmの距離を3時間で走ることになる。また飛行機などを利用する場合、カナナラから187kmの地点、ワームン（Warmun）にヘリコプター地点があり、またクヌナラから直接飛行機を利用することも出来る。
パーヌルルの名称は"キジャ"（Kija）と呼ばれるアボリジニの民族集団の言葉でバングル・バングルの砂岩地帯に与えられた言葉である。バングル・バングルは砂岩を意味するか、あるいは英語のbundle（束）の訛であると予想される。公園内の高度は高いところで海抜578mにも及ぶ。また砂岩によるドーム状の地形があり、このドームが褐色の縞模様をなしていることで有名である。この縞模様は、ドームに水を吸収し微生物の繁殖が比較的行われやすい粘土層と、その鉄分の含有の多さと多孔性によって乾きが早く微生物の繁殖しにくい砂岩層があり、層によって微生物の含まれる量が違うことによって生まれるものである。
この他に類を見ないドーム状の岩石は先にも書いたように砂岩と、大小の岩石がセメント状になったもの（コングロマリット）で出来ている。この地形の形成は活断層がこのあたりの地形を変えていた時に、オード川の形成した水たまりに堆積物がつもり、その後雨がこの堆積物が形成した岩石を削り生成されたと見られる。
磁励音
磁励音（じれいおん）とは、交流電動機や変圧器などから発生する騒音。
日常において聞けるものの例として、電柱の柱上トランスから聞こえる「ブ～ン…」と言う比較的大きめの音や、交流モーターを使用した電車のモーター音がある。
コイルの鉄心などの磁性体は交番磁界を加えられるとわずかに膨張したり収縮したりする性質（磁歪（じわい））を持ち、この体積変化が冷却油や空気を振動させる。特に人の耳に聞こえる周波数で振動している場合に騒音として扱われることがある。
変圧器の場合は入力される周波数が一定であり、日本の商用電源周波数である50Hzまたは60Hzの場合、低い一様な音になる。インバータから発生される磁励音は波形を制御するコントローラにより特徴的な音を発する。
VVVFインバータ制御の場合は、この騒音は変動周波数を人間の可聴帯域の上限である約20kHzより高くすることで解決するが、電車用の変換素子としてよく使われたGTOサイリスタ素子では周波数を高くできないため、静粛性という面で問題を抱えていた。しかし、近年、より高速スイッチングが可能なIGBT素子の登場によって本問題は解決した。
堂崎駅
堂崎駅（どうざきえき）は、長崎県南島原市有家町石田1338-1にあった島原鉄道島原鉄道線の駅である。
単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームは線路の東側に位置する。駅舎はなく、ホーム上に待合所が置かれている。便所と自転車置き場が駅前に設置されている。無人駅となっている。営業最終年度である2007年度の年間乗車人員は12,787人、降車人員は12,858人であった。
南海31000系電車
南海31000系電車（なんかい31000けいでんしゃ）は、1999年（平成11年）に登場した南海電気鉄道の特急形電車である。高野線橋本以南の山岳線区直通特急用として投入された。
新製以来4両編成1本の4両（モハ31001-モハ31100-モハ31101-モハ31002）のみの在籍で、30000系の後継車ではなく、「こうや」の冬季運休の解消と「りんかん」8両編成化のための増備車として製造された。
11000系と外観は似ているが、橋本 - 極楽橋間の山岳線区にも乗り入れるため、30000系と同じ17m級の中型車として製造された。
前面は貫通型3枚窓で、貫通扉上に種別幕を備える。前面両側の窓下に角形の前照灯・尾灯を収めた灯具を持つ。車体の塗色は30000系や11000系と同じ赤と白のツートンで、側面の客用窓は11000系と同様の連続窓となっている。客扉は折戸式を採用し、各車とも車端部の片側1か所に配置されている。
屋上には分散式の冷房装置が連続したキセに収められており、パンタグラフはモハ31101に下枠交叉形のものを2基、両車端に備える。
2015年3月には高野山開創1200周年を記念して「黒こうや」のラッピングが施され、2016年2月まで運行された。
廃車となった21000系の制御装置と7100系の主電動機を流用しているために、制御方式は抵抗制御となっている。
貫通扉つきながら、運転台付近の窓は大きく開放的であり、30000系と同様に先頭車両は前面展望がある程度楽しめるようになっている。南海車両は運転台後部と仕切り扉のガラスにスモークフィルムを貼付しているので、運転席後部でも前面展望を楽しめる。
座席はフリーストップ式の回転式リクライニングシートが配置されている。シートピッチはおよそ980mmで、自動回転装置つき。座席には背面テーブルと網袋が設置してある。
車内は禁煙である。当初は極楽橋方1号車（モハ31002）および難波方4号車（モハ31001）は喫煙車であったが、前者は2011年9月1日、後者は2003年5月31日に禁煙化された。
2号車（モハ31101）に飲料自動販売機を備えたサービスコーナー（極楽橋寄り）、3号車（モハ31100）に男子小用トイレ・男女兼用洋式トイレ（極楽橋寄り）がある。かつては3号車の難波寄りデッキ部にカード専用公衆電話が設置されていたが、現在は撤去されている。
車内にはLED式案内表示装置を設置しており、停車駅や車内設備の案内が流れる。かつては読売新聞ニュースも流れていた。
乗降口は各車両とも1箇所のみで、奇数号車が難波寄り、偶数号車が極楽橋寄りで、それぞれ固められている（かつての停車駅での特急券回収方式の名残）。
登場当初より、日英2言語 (いずれも女性の声) による、車内自動放送が行われている。
高野線の橋本以南の山岳線区直通特急「こうや」、高野線の橋本までの特急「りんかん」に使用される。ラッシュ時は30000系または11000系と併結し8両編成で運用に就く。
野外博物館
野外博物館（やがいはくぶつかん、）は、建築物の集合体や、展示物が屋内ではなく、屋外にあり、見たり触ったりで体験して学んでもらうことに主眼を置いた博物館である。
ヨーロッパの野外博物館は「スカンセン」、「ミュージアムズ・オブ・ビルディング」(建物博物館)、「フォーク・ミュージアム」(民俗博物館)など様々な呼び方がある。最新の様式はフランス発祥のエコミュージアムである。発想としての、また設備、施設としての野外博物館のよくま とまった歴史ガイドは、 スウェーデンの博物館学者ステン・レンツホグ(Sten Rentzhog)の本『野外博物館　歴史と視覚的アイディアの将来』(Open air museums. The history and future of a visionary idea, 2007)などがある。
野外博物館の一種として「リビング・ファーム・ミュージアムズ」、「リビング・ミュージアムズ」などを含む昔の生活の実演は当時の衣装を着て当時の生活様式を見せる。アメリカにおいては植民地時代など、一般に昔、あるいはある特定の時代の建物、暮らし、道具や手仕事をそのままに見せるといった目的で作られているものが多い。この生活様式には屋外のかまどでの料理、バターの撹拌、紡績、織物、近代的な農機具を使わない農業などが含まれる。多くのリビング・ミュージアムでは鍛冶屋、樽や桶の製造、陶芸、製粉、製材、印刷、医療、商店など伝統的な手工業の実演が行われる。
屋外で、「ファーム・ミュージアム」(農園博物館)、「ヒストリック・ハウス・ミュージアム」(歴史的邸宅博物館)、「アーカイオロジカル・オープンエア・ミュージアム」(考古学的野外博物館)などで建造物が含まれることが多い。「野外博物館」として、特化された展示物や、通常過去の風景に似せて作られた場所に複合的、歴史的に建て直された建造物があり、しばしばリビング・ヒストリー(実演)が含まれる。そのためこれらの多くは建物博物館であるともいえる。ヨーロッパの野外博物館は木造建造物など当初の場所に位置することが多い。
欧米の野外博物館は19世紀初頭の歴史を表現するものが多く、様々な職種の人々の日常を紹介する。
広義な野外博物館には、地域の自然、産業、文化に焦点を当てるフィールドミュージアムと呼ばれる活動や、一般には、従来の博物館のように建物の中で展示、保存、学習などを完結するのではなく、屋外や地域を活動空間とする新しいタイプの博物館を指す。天然記念物や文化財、追跡などの現地保存も活動に取り込む動きがある。
19世紀前半には、フランスのヴェルサイユ宮殿やバージニア州にあるジョージ・ワシントンの邸宅マウントバーノンなどのように多くの歴史的重要建造物やそれらに関連するものは博物館として一般に公開されていた。しかし野外博物館としての発想の博物館は、19世紀末にナショナル・ロマンティシズム熱が高まっていたスカンジナビア で初めて作られた。地元で伝わる建築技術を基礎とした木造建造物の伝統的移築や再建の展示を行なうためであった。これは屋内の博物館と似た傾向であった。複数の建造物の収集および展示をするために野外博物館となった。当時の野外博物館は18世紀にあったエキゾチックなパビリオン、アンティークな寺院、遺跡、小さな農家などであった。19世紀中期から後期には国際博覧会で小さな農家が展示されるようになった。
その後ヨーロッパ、北米へと広まり、世界初の野外博物館は、1881年に当時のスウェーデン＝ノルウェー王国のオスカル2世がクリスチャニア（現在のオスロ）郊外に公開したものである。夏の離宮にスターヴ教会(ゴル・スターヴ教会)などノルウェー各地の貴重な建物を移築させ、自身の名を冠した『オスカル2世コレクション』として保存、公開したのが始まりである。当初、中世からのノルウェイ建築の進化を表現するため8軒から10軒の建物を建設する予定であった。しかし5軒建てたところで経済的理由によりオスカル2世の興味が失われた。その後この博物館は1890年代に隣接した土地に設立されたノルウェー民俗博物館に組み込まれた。民俗学者のアッター・ハセリオスはこのコレクションに影響を受けて、正式な「博物館」としては世界で初めて1891年に建立されたのがスウェーデンのであり、後続の北部および東部のヨーロッパ、最終的には世界中の野外博物館のモデルとなった。スカンセン野外博物館はSTOCKHOLM CARDの利用により入場無料となり、スウェーデン各地の民俗文化や建物のみならず、トナカイ・ムース、水生動物等が見られる。中央ヨーロッパ、東ヨーロッパの一部では「スカンセン」という名は野外博物館や歴史的建造物のコレクションを表す名詞として使用されている。
1900年頃、スカンジナビア、特にノルウェイやスウェーデンで続々と野外博物館が設立された。
多くの野外博物館が郊外の文化に集中している。しかし1914年にデンマークのオーフスにが初の博物館街として開業して以降、町文化が野外博物館の1つの範囲となった。新しい博物館街は郊外文化博物館に建てられることが多い。
最近では、フランスから始まったエコミュージアムという新しいタイプの野外博物館もある。エコミュージアムは地域住民の主体的な参加を重視し、また生態系の観察、保護を目指すの活動も含まれる。
海外の著名な野外博物館では、スイスのバレンベルク野外博物館に、フィンランドのセウラサーリ野外博物館など、昔の生活と暮らし方の博物館がヨーロッパには多い。アメリカにも独立戦争時代の歴史的な背景の中で当時の生活を体験させるような野外博物館がある。
北アメリカの野外博物館は通常「リビング・ヒストリー・ミュージアム」と呼ばれ、ヨーロッパの野外博物館と違って体験ができるようになっている。1928年、ヘンリー・フォードが「アメリカの縮図」としてミシガン州ディアボーンにグリーンフィールド・ヴィレッジを設立したのが最初であった。しかし1934年にコロニアル・ウィリアムズバーグが設立すると、ミスティック・シーポート、プリマス・プランテーション、ルイブール要塞など北アメリカの博物館の発展に多大なる影響を与えた。北アメリカとヨーロッパでは解釈が違い、ヨーロッパでは建造物により焦点を合わせている。
北アメリカでは多くの野外博物館で従業員が当時の衣装を身に着け、当時の手工業や日常生活を実演して見せる.。そのためリビング・ミュージアムでは文化、自然環境、歴史を実際目の前で見ることができる。これは来場者が五感を使ってその特定の文化、環境、歴史を経験することを目的としている。ただしこの実演は信憑性や精度に誤解が生じやすく、奴隷制度などの不正な歴史から目を背けるようになるなど人類学者からしばしば批判を受けている。このような批判を受け、ウィリアムズバーグなどは歴史の暗い部分の展示も追加してきている。
安藤正容
安藤 正容（あんどう まさひろ、1954年9月16日 - ）は、愛知県名古屋市千種区出身の、日本のジャズギタリスト。1977年明治大学卒業。血液型A型。フュージョングループ・T-SQUAREのリーダーで、作曲家・音楽プロデューサーとしても活動している。
実家は名古屋市千種区の覚王山日泰寺近く。（1999年中京テレビで放送されたライブ・インタビューより）
幼少の頃はプラモデルやサッカーに熱中する少年であった。小学生の頃にクラシックギターを手にするが、途中でつのだじろうの漫画などに傾倒してしまい、Fのコードが押さえられるようになったのは中学3年生になってからであった。
人生最初のバンド「NASSI」を組む。「名前がない」という意味。「NASSI」のメンバーであった同級生のベーシスト山本一昭とドラムとで、名古屋に存在したジャズ喫茶「MusicClub COCO」へ通うようになる。この時、「MusicClub COCO」（現在は閉店）、現「JazzSpot Swing」オーナーでるギタリストの和田直と出会う。和田との出会いは、後のバンド人生へ多大な影響を与える。当時、「MusicClub COCO」で演奏させてもらうかたわら、和田直に師事。ギターや音楽論、奏法などをこの時に学ぶ。大学進学にともない、和田からジャズギタリストの高柳昌行を紹介される。THE SQUAREの3枚目のアルバムである『Make Me A Star』の収録曲、「Mr. Coco's One」は、尊敬する和田直に捧げた曲である。
マイルス・デイヴィスのレコードを聴いてジャズに関心を持ち、大学入学後は明治大学モダンジャズ研究会メランコリー・キャッツで演奏活動する一方、ジャズギタリストの高柳昌行に師事した。
明治大学在学中の1976年11月に安藤と同じくメランコリー・キャッツのメンバーだったドラマーの原田俊一（現・原田俊太郎）、明治大学ビッグサウンズソサエティーオーケストラで活動していたピアニストの袴塚淳、安藤と1973年以来共演してきたベーシストの中村裕二 とフュージョンバンドTHE SQUAREを結成すると、瞬く間に日本のフュージョン・シーンを代表する存在になっていった。
1980年発表のアルバム『Rockoon』から2007年発表の『33』までは表記を安藤まさひろとしていたが、デビュー30周年となる2008年発表のアルバム『Wonderful Days』以降、本名の表記に戻している。
アンプは初期がMarshall、伊東たけし前期がメサ・ブギー（Mesa/Boogie）・300TOPとフェンダー・コンサートをそれぞれ2台ずつステレオで使用。『IMPRESSIVE』あたりからCUSTOM AUDIO ELECTRONICS社製の3+プリアンプとVHTのパワーアンプが基本となる。2014年後半からFRACTAL AUDIO SYSTEMS社製Axe-FX（サウンドプロセッサー）にMatrix社製パワーアンプを組み合わせたものに変更。ANDY'ｓなどソロ活動ではCUSTOM AUDIO ELECTRONICS社製OD-100とコンパクトボード（マイケル・ランドウに影響）のセットも使用する。
南海11000系電車
南海11000系電車（なんかい11000けいでんしゃ）は、1992年（平成4年）8月に営業運転を開始した南海電気鉄道の特急形車両である。
1992年8月に運行を開始した高野線難波駅 - 橋本駅間（りんかんサンライン）の特急「りんかん」用の車両として4両編成1本が東急車輛製造で製造された。2015年12月のダイヤ改正からは泉北高速鉄道線直通の難波駅 - 和泉中央駅間の特急「泉北ライナー」にも導入されている。
車体は10000系を基本とした20m級の全鋼製車体を採用し、前頭部は平面的な構成であった10000系と異なり、スピード感を強調するデザインの傾斜した形状となっている。貫通扉は非常用であったが、1999年（平成11年）に高野線特急の新型車両31000系が登場すると同時に幌取り付けアダプターを橋本方の先頭車（11201）に設置した。これにより31000系との併結時のみ車内からの通り抜けが可能となった。側面窓は大型複層ガラスの連続窓で、客用扉は折り戸を各車片側1箇所に備えている。連続大型窓は後に登場する10000系中間化改造車、31000系にも反映されている。行先・種別表示器は2000系と同型の種別行先が2分割されたものを各車の客用扉寄りに設置している。
制御装置は30000系と同等の抵抗制御（日立製 VMC-HTB-20H）、ブレーキ装置は電気指令式、台車は空気ばね台車を使用。電動機出力は145kWで全電動車編成を組んでいるが、ズームカーではないため橋本以南の高野線山岳区間には入線できない。
座席は2人がけのフリーストップ式回転リクライニングシートとなり、席間のセンターアームレスト（中肘掛）や肘掛け内臓テーブル、足元の跳ね上げ式フットレストを設けている。座席間隔（シートピッチ）は30000系と比較してさらに30mm広げた1,030mmとしている。車内案内表示装置は10000系と同型の3色LED式を採用。自動案内放送はりんかん、泉北ライナーともに搭載されていない。
モハ11301形には車椅子スペース、モハ11101形にはトイレと洗面所を設けている。編成中間にはフリースペース及びサービスコーナーがあり、かつては公衆電話や喫煙ルームが設けられていたが現在は撤去・閉鎖されている。
全電動車方式で、難波方先頭車がモハ11001形、難波方中間車がモハ11301形、橋本方中間車がモハ11101形、橋本方先頭車がモハ11201形となっている。
編成は以下の通り。
登場後から約23年間、高野線のなんば - 橋本間の特急「りんかん」のみの運用であったが、2015年12月のダイヤ改正からは特急「泉北ライナー」の運用に充当された。その後、泉北12000系登場時に一旦「りんかん」の運用に戻っていたが、2017年8月のダイヤ改正の「泉北ライナー」増発に際し、2編成運用体制となることから「泉北ライナー」の運用に復帰している。
11000系が検査の際には、「りんかん」に30000系の予備編成および31000系が、「泉北ライナー」に南海本線の12000系が使用される。逆に、30000系または31000系が検査の際にはラッピングを解除して31000系と同じ塗装に戻して「りんかん」の代走として運用され、「泉北ライナー」には11000系検査時と同様に12000系での代走となる。
南海本線には試運転で長期入線していた。