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米墨戦争
米墨戦争（べいぼくせんそう、Mexican-American War）は、1846年から1848年の間にアメリカ合衆国とメキシコ合衆国（墨西哥）の間で戦われた戦争。アメリカ・メキシコ戦争とも呼ばれる。
アメリカ合衆国ではメキシコ戦争（Mexican War）として知られている。メキシコでは、アメリカ合衆国のメキシコ侵略（U.S. American Invasion of Mexico）、米国の対メキシコ戦争（United States War Against Mexico）、北部の侵略戦争（War of Northern Aggression）として知られている（なお最後の名称は、アメリカ南部では南北戦争を指すことが多い）。
米墨戦争はテキサスの所属をめぐっての、米国とメキシコとの衝突に起因する。
スペインから独立革命を経て独立したメキシコは、第1次メキシコ帝国と共和国の時代を通じて、メキシコ北部の領地一帯を保持していた。しかし16世紀から続くネイティブアメリカンの群発する反乱は継続しており、また1803年のルイジアナ買収によって西部への開拓を開始しやすくなった多くのアメリカ人が、メキシコ領北部に流入していた。しかし、長期戦になった独立革命で弱体化したメキシコには、北方の領地を統治する余裕が人的・金銭的になかった。
アントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナによる中央集権体制（メキシコ共和国）は、メキシコ各地での反発を招き、各地で独立の機運が発生した。1836年、多くのアメリカ人不法移民に占領され、テキサス共和国がメキシコからの独立を宣言すると、1839年にフランス、1840年にオランダとイギリス、1841年にベルギーがテキサス共和国を承認した。1845年にテキサス共和国はアメリカに併合されたが、メキシコ政府はアメリカ合衆国のテキサス併合はもちろん、テキサス共和国の独立さえ未承認であった（ベラスコ条約締結の経緯が不公正なものであるとして認めていなかった）。
アメリカはこの地域での英国の野心を断ち切るために、太平洋岸のカリフォルニアに自国の港を持ちたかった。このためテキサス併合と同じ年、テイラー米大統領はジョン・スライデルを全権とした交渉団を送り、メキシコ領カリフォルニアおよびニューメキシコを購入したいと申し出た。しかし当時メキシコ国内は混乱が続いており、例えば1846年の1年間だけで大統領は4回、戦争大臣は6回、財務大臣にいたっては16回の交代が行われ、交渉団を迎え入れた大統領は反逆罪で訴えられ追放されるなど、交渉どころではなかった。また、メキシコ世論も買収申し出に猛反発した。そして、大統領のもと、より国家主義的色合いの強い政府が成立したのを見届け、交渉団は引き揚げた。
テキサスを併合したアメリカは、メキシコとの国境をリオグランデ川（Rio Grande）以北としていた。一方メキシコは同様にリオグランデ川の北側を流れるヌエセス川（Nueces River）以南としており、両国の主張には相違があった。時のアメリカ大統領ジェームズ・ポークは、アメリカの主張するテキサス州の土地を確保するよう軍に命じた。これを受けたザカリー・テイラー将軍の率いる軍隊は、ヌエセス川を南に超えて、メキシコの非難にもかかわらずブラウン砦（Fort Brown）を築いた。1846年4月24日にメキシコの騎兵隊がアメリカの分遣隊を捕らえたことから戦闘状態となった。パロアルト（Palo Alto）およびレサカ・デ・ラ・パルマ（Resaca De La Palma）での国境衝突および戦闘の後に、連邦議会は5月13日に宣戦を布告した。南部出身者と民主党がそれを支持した。一方北部出身者とホイッグ党員は一般に、戦争の宣言に反対した。メキシコは5月23日に宣戦を布告した。
アメリカの宣戦布告後、アメリカ軍はロサンゼルスを含むカリフォルニアのいくつかの都市を占領した。モンテレーの戦いは1846年の9月に起こった。1847年2月22日、ブエナ・ビスタの戦いでテイラー将軍がアントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナ将軍配下のメキシコ軍を破り、アルタ・カリフォルニアとニューメキシコの占領を確実なものにした。ウィンフィールド・スコット将軍配下のアメリカ軍は、海上からベラクルス（大西洋岸）を攻略、引き続きセロゴルド（メキシコ中部）と進撃し、メキシコの中心部チャプルテペック城（メキシコシティ）も攻め落とした。（進撃は3月9日に始められた）
1847年1月13日に調印されたカフエンガ条約で、カリフォルニアでの戦いを終了した（カリフォルニア征服）。1848年2月2日に調印されたグアダルーペ・イダルゴ条約は戦争を終結させて、アメリカにカリフォルニア、ネバダ、ユタと、アリゾナ、ニューメキシコ、ワイオミング、コロラドの大半にテキサスと同様の管理権を与えた。アメリカはこれに対し1825万ドル（現金1500万ドルと債務放棄325万ドル）を支払った。
このメキシコ割譲により、メキシコは国土の 1/3 を失った。これによる国民の不満もあり、1864年8月22日には政権が交代し、また中央集権国家のメキシコ合衆国に戻った。不毛の砂漠地帯だったこれらの土地ではあったが、その1年後（1849年）カリフォルニア州サクラメントでゴールドラッシュが起こり、さらに後の20世紀前半には、テキサス州に無尽蔵といわれた油田が発見されて石油ブームが起こることになる。
アメリカ軍はこの戦争で約13,000名の死者を出したが、このうち戦死したのは約1,700名で、その他のほとんどは黄熱などの疾病による犠牲者であった。なお、メキシコ軍の死傷者は25,000名程と見られている。
この戦争は、米墨両国の銃火器の差が顕著で、それが戦闘の帰趨に大きな影響をもたらしたと言われている。アメリカ軍が最新の国産ライフル銃を使用したのに対して、メキシコ軍はナポレオン戦争で使用された一世代前のイギリス製小銃を装備していた。
この戦争で特筆すべき点のひとつとして聖パトリック大隊（サン・パトリシオス）の存在がある。メキシコを支持してアメリカ軍籍を放棄した約500名の元アメリカ兵によって構成され、その多くはアイルランド生まれ（アイルランド系移民）であった。この元アメリカ兵たちの多くはチュルブスコの戦いの結果、アメリカ軍に降伏し捕虜となったが、スコット将軍は彼等を脱走兵として処断、メキシコシティ陥落時に一斉処刑した。この事件については歴史家の間でも意見の対立が有る。すなわち、彼等聖パトリック大隊員を捕虜だったとする意見と、逆に反逆者あるいは脱走兵だったと主張する意見が対立している。前者を採った場合、スコット将軍の処刑は捕虜虐殺となり、重大な戦争犯罪にあたる。一方、後者を採用した場合、将軍の行為は正当で違法性は無いものとなる。なお、メキシコにおいて聖パトリック大隊は英雄であり、各地に多くの記念碑がある。
また、スティーブン・W・カーニー将軍とカリフォルニアへの行軍を共にしたモルモン大隊は、ソルトレイクシティのモルモン教徒で構成された、アメリカ軍の歴史の中で唯一の「宗教の」部隊として知られる。彼らはユタ州へのモルモン教徒の移住を助けるために組織された。
アメリカ退役軍人協会からのデータによれば、米墨戦争に従軍した最後の生き残りオーエン・トマス・エドガー（Owen Thomas Edgar）は、1929年9月3日に98歳で死去した。
松野春樹
松野 春樹（まつの はるき、1937年1月24日 - 2008年7月3日）は、元官僚、元郵政事務次官。
山梨県立甲府第一高等学校を経て、東京大学法学部卒業後、1960年に郵政省に入省。1994年7月より郵政事務次官を務めた。叙位叙勲は、従三位瑞宝中綬章。
郵政省退官後は、財団法人日本データ通信協会理事長、郵便貯金振興会理事長などを務め、2000年よりNTT代表取締役副社長。
ナズナ
ナズナ（薺、学名："Capsella bursa-pastoris"）とは、アブラナ科ナズナ属の越年草。別名ペンペングサ（ぺんぺん草）、シャミセングサ（三味線草）。田畑や荒れ地、道端など至るところに生える。ムギ栽培の伝来と共に日本に渡来した史前帰化植物と考えられている。
高さは20 - 40cm。花期は2 - 6月。4枚の白い花弁を持つ直径3mmほどの小さな花を多数、花穂に付ける。次々に花を咲かせる無限花序で、下の方で花が終わって種子が形成される間も、先端部では次々とつぼみを形成して開花していく。
果実は特徴のある軍配型で、次第に膨らんで2室に割れて種子を散布する。こぼれ落ちた種子は秋に芽生え、ロゼットで冬を越すが、春に芽を出すこともある、越年草、または一年草である。
名前の由来は、夏になると枯れること、つまり夏無（なつな）から、撫でたいほど可愛い花の意味、撫菜（なでな）からなど、諸説ある。
ぺんぺん草やシャミセングサという別名がよく知られている。「ぺんぺん」は三味線を弾く擬音語で、花の下に付いている果実の形が、三味線の撥（ばち）によく似ている。
英名のShepherd's purseは「羊飼いの財布」の意味で、学名の種小名の語義も同じである。
春の七草の一つで、若苗を食用にする。かつては冬季の貴重な野菜であった。貝原益軒は『大和本草』で宋の詩人蘇軾を引用し「『天生此物為幽人山居之為』コレ味ヨキ故也」（大意：「天は世を捨て暮らしている人の為にナズナを生じた」これは味が良いためである）と書いている。七草粥の頃には春の七草がセットで販売されるが、それにナズナと称してタネツケバナが入っている例がある。
民間薬として陰干ししたのちに煎じたり、煮詰めたり、黒焼きするなどしたものは肝臓病・解熱・血便・血尿・下痢・高血圧・止血・生理不順・腹痛・吐血・便秘・利尿・目の充血や痛みに効き、各種薬効に優れた薬草として用いられる。
江戸時代には、旧暦4月8日に、糸で束ねて行灯の下に吊るし、虫除けのまじないにする習俗が広くあった。
このほか、子供のおもちゃとしての利用もある。果実が付いた花茎を折り取り、果実の柄を持って下に引くと、柄がちぎれて皮でぶら下がった状態になる。このように多数の果実をぶら下げた状態にして、花茎を持ってくるくる回す（でんでん太鼓を鳴らすように）と、果実が触れ合ってちゃらちゃらと小さな音がするのを楽しむ、というものである。
藩校
藩校（はんこう）は、江戸時代に、諸藩が藩士の子弟を教育するために設立した学校。、、藩学校ともいう。
内容や規模は多様だが、藩士の子弟は皆強制的に入学させられた。後に、皆に開放された藩校もある。広義では医学校・洋学校・皇学校（国学校）・郷学校・女学校など、藩が設立したあらゆる教育機関を含む。藩校は、藩の費用負担により藩地に設立されたが、一部の例外として江戸藩邸に併設された学校もあった。藩士に月謝の支払い義務はない上に、成績優秀者には藩から就学支援金を給し、江戸等に遊学させることがあった。
全国的な傾向として、藩校では武芸も奨励され、7〜8歳で入学して第一に文を習い、後に武芸を学び、14〜15歳から20歳くらいで卒業する。教育内容は、四書五経の素読と習字を中心として、江戸後期には蘭学や、武芸として剣術等の各種武術などが加わった。
藩校の入学における主な試業（試験）は素読吟味であり、四書（儒学の基本文献。「大学」「中庸」「論語」「孟子」の総称）のうち、抜粋した漢文を日本語訳で3回読み上げる。内容の解釈はともかく、読みの誤謬（読み間違い）、遺忘（忘れてしまうこと）の多少で合否が決まる。江戸幕府では10月頃に行われていた。藩校の入学試験に合格しても、次から次へと試験を行わなければならず、落第した者には厳罰が課せられる。特に三度の落第者には厳しい厳罰が設けられている。それは藩校によって様々だが、主な厳罰として、嫡男なら相続の際、家禄の減俸。更に親の役職を継ぐにもままならず無役のまま生涯を送ることもなりかねない。
徳川家光時代までの武断政治から文治政治への転換と共に、藩校が各地に設立されていった。日本初の藩校は、1669年（寛文9年）に岡山藩主池田光政が設立した岡山学校（または国学）である。
全国的に藩校が設立された時期は宝暦期（1751年〜1764年）以後であり、多くの藩が藩政改革のための有能な人材を育成する目的で設立した学校が多い。また柳河藩や米沢藩のように江戸時代中期頃に藩の儒臣の自宅につくられた孔子廟や講堂を江戸時代後期に移転、拡大し藩の役職に藩校関係職を設立して藩営化して藩校とする場合も見られる。
各地では優秀な学者の招聘も盛んに行われた。発展期には全国に255校に上り、ほぼ全藩に設立された。藩校の隆盛は、地方文化の振興や、各地域から時代をリードする人材等の輩出にも至った。代表的な藩校としては、会津藩の日新館、米沢藩の興譲館、長州藩の明倫館、中津藩の進脩館、佐賀藩の弘道館、熊本藩の藩校時習館、鹿児島藩（薩摩藩）の造士館などが有名である。特に薩長の雄藩では教育においても優位に立っており、薩長土肥の連合において有力な人材を輩出した。
また、越後長岡藩の就正館（文政13年（1831年）、「長岡市史」）や長州藩の有備館（天保12年（1841年）、「萩市史」）のように藩内だけでなく江戸藩邸内にも藩校を開設した藩も存在する。
藩校の中には、藩主の転封やその他の理由による藩庁移転に伴って、新しい領地・藩庁所在地へ移設・新設されるものもあった。立教館（白河藩→桑名藩）などは転封による移設の例である。また、長州藩では倒幕・攘夷戦に備えるため萩から山口へ、小倉藩では幕長戦争による小倉城落城から豊津へ、岡部藩は戊辰戦争後の官軍恭順により三河国半原へ、それぞれ藩庁を移転し、新しい藩庁所在地において藩校も新設された。
幕末には、佐賀藩、金沢藩、山口藩、中津藩、薩摩藩、佐倉藩等の一部の藩校は、国学・漢学に止まらず、医学、化学、物理学、西洋兵学等の学寮を併設する事実上の総合大学にまで発展していた。
明治4年7月（1871年8月）廃藩置県で藩校は廃止されたが、明治5年8月（1872年9月）学制発布後の中等・高等諸学校の直接または間接の母体となった。
1886年（明治19年）中学校令の公布とともに、東京大学予備門が廃止され、全国に文部大臣の管理に属する七校の官立高等中学校（後に(旧制）高等学校と改称）が開設された。各高等中学校のうち、山口、鹿児島、金沢（第四）の本部（本科）、および岡山（第三）、仙台（第二）､金沢（第四）の医学部は、旧藩校 （山口明倫館、鹿児島造士館、金沢明倫堂）や、藩医学校（岡山医学館、仙台明倫養賢堂、金沢医学館）の流れを汲むものであった。これらの旧藩校の後進諸校は、その後（改組・中絶・再興等を経て）大学にまで発展することになる。なお、この中学校令では同時に、尋常中学校は一県一校とされたため、その他の旧藩校は、県庁所在地で旧制（尋常）中学校に改組できたものは、現在でも新制高等学校として存続しているものが大半である。また非県庁所在地では一旦高等小学校に改組されたものが多く、その後の高等小学校の廃置によって消滅したものも少なくない。
掲載は原則として「地域別」の北の藩から順とし、複数の藩校が有る場合には藩内での「設立年度順」としている。特に記載のないかぎり藩校に続く年号は創立年、あるいは創立年〜廃校となった年、として記述している。交代寄合の大身旗本領内に設置された藩校相当の教育施設は郷学に分類される。
針葉樹
針葉樹（しんようじゅ、）は、葉が針のように細長いマツやスギなどの裸子植物球果植物門の樹木のこと。広葉樹の対義語。常緑性の常緑針葉樹と落葉性の落葉針葉樹がある。外来種を中心とした園芸用の針葉樹はコニファーと呼ばれる。
多くの樹種がマツやスギのような針状の葉を持つために針葉樹と名付けられているが、披針形～広披針形の葉をつけるイヌマキやナギの類や、非常に小さな鱗片状の葉を密生するヒノキの類も含まれるため、一概に「針状の葉」というだけで外形的に識別・分類することはできない。
温帯北部から冷帯を中心に世界に約500種が分布していて、針葉樹林を形成する場合があり、特に、針葉樹林帯と呼ばれる区域もある。多くは常緑樹であるが、カラマツやヌマスギなどの落葉樹もある。ハイネズなどの低木も多数存在する。
木材は繊維が長く緻密であり、建材やパルプ用材などとして利用される。
カヤの種子は食用とされる。
シノーポリ
シノーポリ (Sinopoli) は、イタリア共和国カラブリア州レッジョ・カラブリア県のコムーネの一つである。人口は2,274人である。
フルトヴェングラー
フルトヴェングラー（ドイツ語:Furtwängler）は、南ドイツのフルトヴァンゲンに起源をもつドイツ語圏の姓。
越後山脈
越後山脈（えちごさんみゃく）は、新潟県と福島県、群馬県、定義によっては栃木県の県境も含む山脈である。一部、磐梯朝日国立公園・尾瀬国立公園に含まれる。
越後山脈の範囲について、広く見れば北は朝日山地から南は谷川連峰、苗場山付近まで、さらに東には尾瀬の山々から栃木・福島県境の山々も含む。あくまでその中心は阿賀野川の南に始まり、清水峠付近までと考えていいだろう。
越後山脈の中心部分は、魚野川、信濃川沿いの平野に面しており、信濃川水系と阿賀野川水系、そして、信濃川水系と太平洋に注ぐ利根川水系の分水界となっている。
かいけつゾロリ
『かいけつゾロリ』は、ポプラ社から出版されている原ゆたか作の人気児童書シリーズ。および同書を原作としたOVA・アニメーション映画・テレビアニメ・漫画である。通称「ゾロリ」。
擬人化された動物が暮らす世界（作中では地球の日本として扱われる）を舞台に、キツネの主人公ゾロリと、ゾロリの子分で双子のイノシシ兄弟イシシとノシシが、修行の旅をしながら行く先々で活躍するというストーリー。1987年11月にシリーズ第一作『かいけつゾロリのドラゴンたいじ』が発表されてから、年2回の刊行ペースで64巻まで出版されている（2018年12月現在）。
現在に至るまで幼稚園児〜小学生を中心に高い人気を誇る同シリーズだが、特に2000年代半ばから後半にかけて、当時の小学生の間で大人気となり、社会現象化した。
ゾロリは元々ほうれんそうマンシリーズ（著者：みづしま志穂）の敵役であったが、「ほうれんそうマン」シリーズの終了に伴い、みづしま志穂了承の元にスピンオフとして単独シリーズを持つにあたった。両シリーズの共通点としては『ほうれんそうマンのゆうれいじょう』の結末部分（ゾロリが城を手放して旅立つ描写がある）が『かいけつゾロリのドラゴンたいじ』の冒頭に繋がること（本文には『ゾロリがかえってきた』との記述がある）、ゾロリの野望にゾロリ城パート2の建設の可能性があること、一部登場人物が引き続き登場すること（ゾロリーヌとようかい学校の先生、顔見せ程度の登場にスミレちゃんや牧師ロボなど）などが挙げられるが、どれも全体としては些細な描写に過ぎず、「ゾロリ」シリーズ自体は「ほうれんそうマン」シリーズの予備知識がなくても問題なく楽しめる内容となっている。
主線のはっきりした絵柄で、キャラクターの台詞に吹き出しが使われるなど、絵本というより漫画、英語でコミックにも近い作風である。本文や台詞は難しい漢字は使われておらず、また、振り仮名がふられており小学校低学年程度なら一人でも十分に読める内容になっている。
また、シリーズを通して低年層読者を飽きさせない工夫や冗談がいくつも見られ、ゾロリ達登場人物が読者に語り掛けるいわゆるメタ発言が目立つほか小学校でよく読まれるいわゆる「児童図書」であるにもかかわらず、おなら、げっぷといった下ネタの多さから時折保護者やPTA向けのおわびが載せられることが多い。他にもゾロリが絶体絶命の時やゾロリシリーズ終焉を迎えそうなときはウソの今後のお知らせが含まれたり、残虐なシーンになるからといって次のページを飛ばすよう指示されたりすることが多い（これも演出であり、次のページではしっかりとゾロリが事態を打開している）。「大きょうりゅう」では、ゾロリが恐竜を捕えて檻に入れ、読者に決して開けないように言うが、次のページをめくることで檻が開いてしまい、読者が責められるという展開も用いられた。
サッカークラブの「ゾロリーグ（ズルリーグ）」やゲームの「ボケーットモンスター（パッチリモンスター）」など、刊行当時の流行りネタをさかんに取り入れているのも特徴的。お笑い芸人のネタを扱っていることも多い。
なお、キツネはスペイン語で "zorro" であり、「かいけつゾロリ」というタイトルは怪傑ゾロ (The Mark of Zorro) に由来すると作者が公言している。
2017年には、警視庁が発行する子供向け万引き防止ポスターのイメージキャラクターにも起用された。
声優は特記無いものはTVアニメ版のものとする。「ゾロリ」・「イシシ」「ノシシ」を演じた山寺宏一・愛河里花子・くまいもとこの三名は、2018年5月5日NHK総合テレビで放送された、本作メイキングを交えた原への密着取材型ドキュメンタリー番組『かいけつゾロリ 作者 原ゆたかの ハラハラ の ひみつ』でも各キャラの声を演じた。
ここでは、アニメ版のオリジナルキャラクターを紹介する。次作以降に登場するアニメ・劇場版オリジナルキャラクターについてはまじめにふまじめ かいけつゾロリ あじゃぱー編やまじめにふまじめ かいけつゾロリ ゼッコーチョー編を参照。インチキこい〜たは、アニメ版オリジナルのアイテム。第35話「にんじゃ大さくせん」から登場した。
ブックらこい〜たは、アニメ版オリジナルのアイテム。第5話「せいなる本」から登場した。見た目は本のようだが「茶碗にちゃわんな!」や「バッターはがんばったー」、「この本読んでブックらこい〜た!」などと言った強烈なおやじギャグを発する。ダジャレを言い終わると金から銀へ、銀から金へと表紙の色が変わっていく。このブックらこい〜たに纏わるオリジナルストーリーがいくつか作られ、第29話「おやじギャグ大さくせん」では、ゾロリのライバルである科学者・ガオンの手による偽の「ブックらこい〜た」が登場。どちらが本物かを決するため、ゾロリ・ガオン両雄によるおやじギャグ合戦が繰り広げられた。なお、ブックらこい〜た自体はアニメ版制作に伴い作られたアニメオリジナルアイテムのため、原作には一度も登場しない。さらにバンダイから「ブックらこい〜た」金・銀の二種類が発売された。4つのミニゲームをクリアして全130種類以上のおやじギャグを集める。ミニゲーム以外にもカードをスキャンして集める、対戦で奪い合う等、おやじギャグ以外にも原ゆたかの台詞、ゾロリの台詞、屁の音とアニメよりも充実している。アニメ版ではおやじギャグを言い終えた後に冷気を放ち、吹雪を起こしたり、雪を弾にして対象の相手にぶつけたりする他、眠気も誘う。
この本が本編終了後に一つだけダジャレ等を言う「ゾロリのこれまたブックラこいた」というミニコーナーがあった。
2004年2月1日から2005年2月6日まで、メ〜テレ製作・テレビ朝日系列で放送された。全52話。
メ〜テレ日曜7:00枠では珍しくサンライズが関与しておらず、ジャンルも『ニャニがニャンだー ニャンダーかめん』以来2年4か月ぶりのファミリー向け作品であった。朝枠アニメとしては50話限定の1年限定完結のはずだったが、ダジャレを前面に出したストーリー展開が小学生の間でおやじギャグとして大受けし、異例の続編（『まじめにふまじめ かいけつゾロリ』）が作られるほどの大人気ヒット作となった。
アニメーション制作はアンバーフィルムワークス（メイン）と亜細亜堂だったが、ジャパン・デジタル・コンテンツ、ポプラ社、バンダイなどの出資により、特別目的会社（SPC）「株式会社ゾロリエンターテイメント」が設立され、テレビアニメ作品として異例の制作体制となった。本作をベースに作られた長編劇場アニメ映画『だ・だ・だ・だいぼうけん!』、『まもるぜ!きょうりゅうのたまご』、『うちゅうの勇者たち』、『ZZのひみつ』他についても、上記リンク先を参照。
『かいけつゾロリ』は、1993年7月17日に公開された短編アニメーション映画。『それいけ!アンパンマン 恐竜ノッシーの大冒険』と同時上映で、制作体制も『それいけ!アンパンマン』と共通している。映画化されたエピソードは『まほう使いのでし』、『大かいぞくの宝さがし』。ビデオは発売されたが、DVDは現在未発売。
PlayStation 2ソフト『かいけつゾロリ めざせ!いたずらキング』2004年4月28日発売。開発・発売はバンダイ。EyeToy専用ソフト。ゲームボーイアドバンスソフト『かいけつゾロリとまほうのゆうえんち お姫さまをすくえ!』2004年7月15日発売。開発・発売はバンダイ。
パンク
パンク（puncture）/ フラットタイヤ（flat tire） とは、何らかの原因でタイヤの空気が漏れ、そのままの状態では走行できず、すぐに修理する必要がある状態を言う。自動車の場合は、交換用のタイヤホイールと交換した上で自動車販売店や自動車整備工場店へ持ち込み、修理を依頼する。自転車や小型の単車の場合、修理キットが販売されており、自力で修理することも十分可能である。自転車のパンクについては自転車用タイヤを参照。
セロトニン
セロトニン（serotonin）、別名5-ヒドロキシトリプタミン（5-hydroxytryptamine、略称5-HT）は、動植物に広く分布する生理活性アミン、インドールアミンの一種。名称はserum(血清)とtone(トーン)に由来し、血管の緊張を調節する物質として発見・名付けられた。ヒトでは主に生体リズム・神経内分泌・睡眠・体温調節などに関与する。
セロトニンは必須アミノ酸のトリプトファンから5-ヒドロキシトリプトファンを経てセロトニンになる。
人体内には約10mg存在し、消化管粘膜に90％、血小板中に8％、脳内の中枢神経系に2％存在する。 
体内では主に小腸にある腸クロム親和性細胞、および腸クロム親和性細胞様細胞が産生し、腸の蠕動亢進に働く。そのため、消化管のセロトニンが過剰に分泌されると下痢になり、分泌が少ないと便秘になる。
消化管で生成されたセロトニンの一部は血小板中に取り込まれ、血液凝固・血管収縮、疼痛閾値の調節、脳血管の収縮活動の調節などに働く。
一方、脳内の神経伝達物質として働くセロトニン（以下、脳内セロトニン）は脳幹の縫線核で合成される。腸で生成されたセロトニンは血液脳関門を通らないため脳のニューロンに直接作用する可能性はない。5－ヒドロキシトリプトファンは血液脳関門を通過するが種々の副作用を示すため、脳内セロトニンを増やすためには栄養学的にはトリプトファンの摂取が重要となる。
トリプトファンは血液脳関門の通過にあたり、他のLNAAs（"large neutral amino acids"）（バリン・ロイシン・イソロイシン・フェニルアラニン・チロシン・メチオニン）と共通の輸送体を使って脳内に入る。そのため、高たんぱく食などLNAAsが多い環境ではトリプトファンは脳へ取り込まれにくくなり、脳内セロトニン合成の律速段階となる。
また、Diksicらの研究によると健常男性は女性より約52%脳内セロトニンを産生する能力が高く、セロトニンの前駆物質であるトリプトファンが欠乏すると、女性では脳内セロトニン合成が男性の4倍減少する。
脳内セロトニンを生成する縫線核群は、大脳皮質、大脳辺縁系、視床下部、脳幹、脊髄など広汎な脳領域に投射しているため、脳内セロトニンが関与する生理機能は多岐にわたる。生体リズム・神経内分泌・睡眠・体温調節などの生理機能と、気分障害・統合失調症・薬物依存などの病態に関与しているほか、ドーパミンやノルアドレナリンなどの感情的な情報をコントロールし、精神を安定させる働きがある。
ホルモンとしても働き、消化器系や気分、睡眠覚醒周期、心血管系、痛みの認知、食欲などを制御している。
セロトニン神経（5-HT神経）の活動特性は、覚醒時に抵頻度発射（規則的な 3–5 Hz の発射活動）を継続して、標的細胞のシナプス間隙に一定のセロトニンを分泌させ、覚醒状態を維持することにある。痛みやストレスなどの内外環境からの覚醒・ストレス刺激には影響されない。徐波睡眠に移行するとその活動が減弱、レム睡眠になると、完全に消失する。
脳内のパターン形成機構によるリズム性運動（歩行運動、咀嚼運動、呼吸運動、グルーミングなど）で興奮し、覚醒状態における種々な活動に適度な緊張（抗重力筋の緊張や交感神経の緊張など）を与える役割がある。覚醒時の5-HT神経系の活動が抑制された状態はうつ病や慢性疲労症候群などの症状を惹起するとされる。
抗うつ薬にはセロトニンに関わる薬があり、TCA・SSRI・SNRI・MAO阻害剤が主に当てはまる。セロトニンの再取り込みを阻害することによってシナプス間のセロトニンの量が増えるとされる。
製薬会社は自社の抗うつ薬の宣伝として、セロトニンの欠乏を正常化するというように説明するが、これは証拠によって裏付けられていない比喩的な説明である。
疼痛に関しては、延髄の大縫線核からの下行性疼痛制御系での伝達物質として働く。縫線核の細胞体に存在する5-HT受容体（オートレセプター）にセロトニンが作用すると、終末からセロトニン放出が抑制される。この受容体の機能が低下（脱感作）すると、神経終末からセロトニン放出が促進する。
GABAを伝達物質として持つ抑制性介在ニューロンは興奮性セロトニン受容体（5-HT・5-HT）と抑制的セロトニン受容体（5-HT・5-HT）を持つ。1次ニューロンの終末は興奮性セロトニン受容体（5-HT・5-HT・5-HT）と抑制的セロトニン受容体（5-HT・5-HT・5-HT）を、2次侵害受容ニューロンは抑制的セロトニン受容体（5-HT）を持つ。
ニューメキシコ (曖昧さ回避)
ニューメキシコ（、アメリカ英語ではヌー・メクスィコウと発音する）
アリゾナ (曖昧さ回避)
アリゾナ
南京国民政府
南京国民政府（なんきんこくみんせいふ）とは、南京において成立した中華民国政府のこと。
理化学研究所
国立研究開発法人理化学研究所（こくりつけんきゅうかいはつほうじんりかがくけんきゅうしょ、RIKEN、Institute of Physical and Chemical Research）は、埼玉県和光市に本部を持つ自然科学系総合研究所。略称は「理研」。
1917年（大正6年）に創設された物理学、化学、工学、生物学、医科学など基礎研究から応用研究まで行う国内唯一の自然科学系総合研究所である。
鈴木梅太郎、寺田寅彦、中谷宇吉郎、長岡半太郎、嵯峨根遼吉、池田菊苗、本多光太郎、湯川秀樹、朝永振一郎、仁科芳雄、菊池正士など多くの科学者を輩出した。
戦前は理研コンツェルンと呼ばれる企業グループ（十五大財閥の一つ）を形成したが、太平洋戦争の終結と共にGHQに解体された。
1958年（昭和33年）に特殊法人「理化学研究所」として再出発し2003年（平成15年）10月に文部科学省所管独立行政法人「独立行政法人理化学研究所」に改組された。2015年（平成27年）4月「国立研究開発法人理化学研究所」に名称変更。
※第8代までは特殊法人、第9代からは独立行政法人の理事長。
各拠点毎に研究組織を持つ。一般の研究所のように教授職、准教授職などの一般職以外の特徴を以下に示す。
フロンティア研究センターはグループディレクター制を採用しており、グループディレクターを中心にして、研究プログラムの複数年次に渡る研究が行われている。グループディレクター制とは、任期付きの教授のようなものであるが、21世紀COEプログラムのように人事権、及び予算権を持つ。
科学技術庁所管の特殊法人であったため、主に産業界との連携を重視。そのため、グループディレクターとは理化学研究所において実施する研究開発のプロジェクトマネージャー的な存在である。
グループディレクターがプロジェクトマネージャーならば、プログラムディレクターはプロジェクトリーダである。グループディレクターを補佐する、複数のプロジェクトリーダーが所属し、各専門別研究テーマを遂行する。
本所（和光研究所）の人事担当者が各研究所及びフロンティア研究センターから人材確保の要望を受けて求人を行い、求人担当である教授またはグループディレクターが面接を実施する。教授やグループディレクターの権限が国立大学等よりも大きく、雇用の可否が教授もしくはグループディレクターの判断によって決定される点が普通の国公立の研究機関との違いである。
しかしながら、主任研究員（大学における教授、准教授、講師に相当）以上の場合には、公募職のため、理化学研究所運営理事会の議決を持って行う。
一部の研究者及び事務系職員を除いて、大半の者は1年契約であり、1年ごとに厳しい研究評価をくだされる。任期制の職員に退職金は無い。研究業績が基準に満たされない時は、雇用が解消される。一方で、年契約のシステムは研究者の流動性を生んでいる。優秀な研究者は理研で研究成果をあげて、ステップアップをかねて他の研究機関に移っていく。
一般の大学や大学院と同じ職制と、産業技術総合研究所の職制に該当する職制となっている。事務系職員に関しては、評議官もしくは監事職相当の職務まである。
戦前から伝統的に「研究に男女差は無い」という方針で運営し、現在でも多数の女性職員が在籍している。2006年6月6日には男女共同参画推進委員会を設置した。
付記）以前は非常勤職員（最大3年）でも、業績を挙げると常勤職員へ登用されることがあったが、近年では著しく業績を挙げてもほとんど登用されず、外部への転出が求められる。技術系・事務系の場合には、非常勤職務中に国家公務員試験（I種）合格者は自動的に常勤職員へ登用される。
年に1回、和光本所をはじめとして、各研究拠点毎に特別公開を実施。和光本所の場合には、科学技術週間にあわせて実施。研究紹介を行う。
2015年3月現在、理研では、もし内部の研究者に不正認定が出た場合、調査費などの経費はその研究者には請求できない規定となっている。
理研
理研（りけん）
群馬県道・栃木県道67号桐生岩舟線
群馬県道・栃木県道67号桐生岩舟線（ぐんまけんどう・とちぎけんどう67ごう きりゅういわふねせん）は、群馬県桐生市から栃木県栃木市に至る県道（主要地方道）である。
国道50号の桐生市 - 栃木市間における旧道区間で、いわゆる両毛地区北部の中心となる幹線道路である。全線片側1車線となっているが、途中足利市・佐野市の各旧市街地を通過しており交通量も多いため、慢性的な渋滞が発生している。
同じく国道50号旧道である栃木市から小山市までの区間は栃木県道36号岩舟小山線として指定されている。
2016年現在、足利市東部では道路の拡幅工事が進められており、鵤木町〜山川町交差点の間には北側にバイパスを建設中である。（現在の同区間は歩道や右折帯のない狭い片側一車線が続いている）
桐生市
足利市
佐野市
栃木市桐生市
足利市
佐野市
栃木市
桐生市
足利市
佐野市
栃木市
栃木県道・群馬県道・埼玉県道7号佐野行田線
栃木県道・群馬県道・埼玉県道7号佐野行田線（とちぎけんどう・ぐんまけんどう・さいたまけんどう7ごう さのぎょうだせん）は、栃木県佐野市から埼玉県行田市を結ぶ県道（主要地方道）である。
栃木県佐野市から南下して群馬県館林市、埼玉県羽生市を経由し行田市に至る道路。途中、館林市緑町交差点から新宿二丁目交差点までは国道354号と重複しており、館林市諏訪町三叉路から羽生市昭和橋交差点までは国道122号と重複している。
かつては佐野市の本町交差点を起点とし、東武鉄道佐野線の佐野市駅の横を通り、田島町で現道と合流する区間と、館林市の足次北交差点から館林市市街地を通り抜け、新宿２丁目交差点の現道までの区間が指定されていた。
江戸時代は日光脇往還と呼ばれており、沿道には並木が残る。
館林市の住民からは5号道路という通称で呼ばれている。
起点の栃木県佐野市〜群馬県館林市東広内町間は4車線で整備されており、それ以南は2車線となっており、埼玉県内は農村部の田園地帯を通り、歩道のない狭い区間がある。
緑町にて国道354号と重複し、新宿二丁目交差点で分かれて単独区間となるが、その後埼玉県羽生市へ入るまで国道122号と重複するという経路を取っている。
交差する道路の特記がないものは市道・町道。
白岡駅
白岡駅（しらおかえき）は、埼玉県白岡市小久喜にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の路線愛称設定区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
東北本線は1885年（明治18年）7月に大宮・宇都宮間の営業が開始されたが、蓮田・久喜間には駅が設けられなかった。
年月の経過にしたがって農産物の出荷等に蓮田・久喜両駅から鉄道を利用することも多くなり、駅設置の機運が高まっていった。そこで、1907年（明治41年）に日勝村長他10か村の連名で「停車場設置願」を衆議院・貴族院両議院および逓信大臣に提出するなどして1908年に白岡信号所が開設され、1910年に駅に格上げされ開業した。
信号所は日勝村小久喜に所在していたが、久喜駅との混同を避ける為、小久喜地区に隣接し古くからの地縁関係がある篠津村白岡および白岡八幡宮の名を借り、「白岡信号所」とし、駅に格上げされた際も白岡の名称を踏襲した。1954年、篠津村・日勝村・大山村の一部が合併した際に、当駅名を自治体名に採用して白岡町となり、現在に至る。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを持つ地上駅で、橋上駅舎および駅舎直結の駅ビルを有している。
Suica対応自動改札機、指定席券売機設置の業務委託駅（JR東日本ステーションサービス受託）である。2016年3月21日より、始発から午前6時20分までの間は遠隔対応（インターホン対応は蓮田駅が行う）のため改札係員は不在となり、一部の自動券売機のみ稼働する。男性用・女性用および車椅子対応のお手洗いが設置されているほか、各プラットホームにもエスカレーターおよびエレベーターといったバリアフリー設備が整備されている。
2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は13,042人である。
JR東日本および埼玉県統計年鑑によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
現在の駅舎が完成するまでは西口が駅舎・改札口であった。
1番線ホームと西口駅前広場の間に残る木造の建物は旧駅舎の一部である。
駅西側には白岡駅西口商店街、本町通り商店街がある。白岡駅西口商店街は埼玉県道145号白岡停車場南新宿線の起点周辺から蓮田市南新宿の市境までが範囲の商店街である。埼玉りそな銀行白岡支店を中心に形成されている。また付近には 白岡中央総合病院・小久喜久伊豆神社が存在している。駅前広場内には白岡特産館（特産品および土産物販売店）が開設されている。本町通り商店街はかつての埼玉県道78号春日部菖蒲線の一部であった。埼玉縣信用金庫白岡支店を中心に形成されていたが、後継者不足などにより空き店舗も多くなっている。本町通り商店街を越え西側の市道を進むと 白岡八幡宮が存在している。
東口にはかつて、サッポロビールの系列会社のビール用麦芽製造工場があり、引込線が伸びていた。引込線跡は市が管理する駐輪場に姿を変え、工場跡はマンション（パークシティ白岡）になっている。また、駅前は白岡市中央公民館・白岡郵便局などの公共施設、スーパーマーケット、ドラッグストアなどのチェーン店が立地している。また中央公民館の隣の建物は1992年5月まで白岡町役場であった。なお、東口周辺は2014年度（平成26年度）まで区画整理事業が行われた。さらに、東北自動車道を挟み反対側は、白岡市役所・保健センター・ふれあいの森公園・白岡市総合運動公園などの公共施設が立地している。
栃木県道・群馬県道・埼玉県道・茨城県道9号佐野古河線
栃木県道・群馬県道・埼玉県道・茨城県道9号佐野古河線（とちぎけんどう・ぐんまけんどう・さいたまけんどう・いばらきけんどう9ごう さのこがせん）は、栃木県佐野市から茨城県古河市に至る県道（主要地方道）である。
日本全国にある都府県道において、4つの県を通過する唯一の都府県道である。
本道に接続する県道などを介することで、渡良瀬遊水地の西岸に沿って茨城県南西部・埼玉県北東部と栃木県佐野市を短絡する、地域の動脈である。
渡良瀬遊水地付近では、かつての渡良瀬川・谷田川の流路を起源とする県境が非常に入り組む区間を通過しており、短距離の間に北から順に栃木県・群馬県・埼玉県・群馬県・栃木県・埼玉県と次々に県名が変化する。4県を経由する県道は全国でも唯一であり、埼玉県と栃木県が直接的に接する区間を走行する唯一の県道でもある。
渡良瀬遊水地の存在ゆえ周囲に並行する道路が少なく、本道を迂回すると極めて大回りのルートとなる。また本県道は大部分が３本の栃木県道と連続しており、栃木県宇都宮市から西回りで茨城県古河市への往来ができる構造の為に交通量が多く、ダンプカーや大型トラックなど大型車両が集中する傾向がある。
道路法の規定に基づき、茨城県内の古河市錦町（三国橋交差点） - 同市本町（本町2丁目交差点）間は、緊急輸送道路として機能を維持するため、災害発生時の被害拡大防止を目的に道路用地内に電柱を建てることが制限されている。本県道が走る地域は、明治時代に足尾銅山の鉱毒で渡良瀬川の下流域に大きな被害を出したため、鉱毒を沈めるために明治政府が谷中村を廃村にして作り上げた渡良瀬遊水地があるところである。このあたりの県境は、遊水地が出来る前の複雑に曲がりくねった川の流路に沿って決められているため、ここを直線的に走る本県道は何度も県境を踏み越える。
木原均
木原 均（きはら ひとし、1893年10月21日 - 1986年7月27日）は、日本の遺伝学者。京都大学名誉教授。元国立遺伝学研究所所長。理学博士（京都帝国大学、1924年）。
コムギの祖先を発見した。近縁の植物のゲノムと遺伝子との関係を知り、ゲノムの遷移や進化の過程を調査するのに用いられる手法を確立したことで有名。また、スイバの研究から種子植物の性染色体も発見した。種なしスイカの開発者でもある。また、日本スキー草創期に発展に尽くした一人で、科学的トレーニングを提唱し、スキー、テニス、野球などをたしなんだ。
木原がコムギの遺伝子の研究をすることになったきっかけは、北大の先輩で、当時大学院生だった坂村徹の「遺伝物質の運搬者(染色体)」という題の講演を聴いたことがきっかけ。木原は話が面白くて感激のあまり坂村の研究室まで押しかけていったという。これは木原が学問に目覚め、科学者としての出発点でもあった。しかし木原はこの後、他の植物生理学の研究を続けコムギには縁なく過ごしていたが、坂村が植物生理学の教授となり外国留学することになったため、コムギの遺伝子研究を木原に委ねたのである。「地球の歴史は地殻の層にあり、全ての生物の歴史は染色体に刻まれている
」という言葉を残した。
恵迪寮出身であり、大正2年度寮歌「幾世幾年」の作歌を担当した。
インダストリアルデザイン
インダストリアルデザイン（英語：industrial design）とは、「工業製品のデザイン」としての応用美術（applied art）である。「工業デザイン」または「工業意匠」とも呼ばれる。
産業・工業において美しさやユーザビリティの追求をし、その結果として製品の商品性を高めることが目的であり、美それ自体が目的である美術・芸術品（fine art）とは区別される。
日常生活物をデザインすることを強調した場合には「プロダクトデザイン」、機械製品のデザイン領域に限る場合には「メカニカルデザイン」ともいわれる。
日本ではインダストリアルデザイナーの多くは印刷物や平面のデザインをせず、室内や内装のデザインをしない。
「インダストリアルデザイン」という語は、1920年代のアメリカで使われ始めたといわれる。もともとは設計と意匠形状の設計は技術者が共に手掛けていた。レイモンド・ローウィらの活動により1920年代末から1930年代には、デザインの優劣が製品の売り上げさえ左右することが次第に認識されるようになった。インダストリアルデザイナーは大量生産・大量消費の時代を迎え、短期間のモデルチェンジなど、市場の倫理や要望を消化し反映するという必要から出現した職業である。当初は美術家、建築家、工芸家などが顧客である企業の委託を受けプロジェクト単位で関わることもあった。
その後、この職能の必要性から、大学において専門教育をするようになり、企業内にデザイン部署を創設する動きと連動して発展した。日本では企業内に所属するデザイナー（インハウス・デザイナー）が多く、海外においては（企業で大量に雇用する傾向に無い事から）フリーランスの割合が多い。
自動車産業では、英語圏における呼び名＝stylistまたはstyling designerを使用する事が世界的に共通化しつつある。これは英語圏においては、開発推進設計者＝engineer、設計担当＝designer、意匠開発＝stylistとしており、国際間の開発協力の中で誤解を防ぐためである。
岡山県立西大寺高等学校
岡山県立西大寺高等学校（おかやまけんりつ さいだいじこうとうがっこう, Okayama Prefectural Saidaiji High School）は、岡山県岡山市東区西大寺上にある県立の高等学校。通称は「西高（さいこう）」。
640年代
640年代（ろっぴゃくよんじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）640年から649年までの10年間を指す十年紀。
注釈
出典
藤田宜永
藤田 宜永（ふじた よしなが、1950年4月12日 - ）は、日本の小説家。別名義に入江香。
初期はフランスを舞台にしたフィルム・ノワールを思わせるような犯罪小説や冒険小説を手がける。その後、主に推理小説および恋愛小説を執筆するようになり、都会的なセンスと人情の機微を描く優れた心理描写で、熟年の愛を描いた『愛の領分』にて第125回直木賞を受賞。
夫人は同じく直木賞作家である推理作家の小池真理子。夫妻で軽井沢在住。「」内が藤田宜永の作品
630年代
630年代（ろっぴゃくさんじゅうねんだい）は、西暦（ユリウス暦）630年から639年までの10年間を指す十年紀。
注釈
出典
アルフレッド・シスレー
アルフレッド・シスレー（Alfred Sisley, 1839年10月30日 - 1899年1月29日）は、フランス生まれのイギリス人の画家。
シスレーは1839年10月30日、裕福なイギリス人の両親のもとパリに生まれた。父親ウィリアム・シスレーは絹を扱う貿易商で4人兄弟の末っ子だった。
1857年、18歳のときにロンドンに移り叔父のもとでビジネスを学ぶが、商業よりも美術に関心を持ちターナーやコンスタンブル等の作品に触れた。4年後中断してパリに戻り、フレデリック・バジールのすすめでマルク＝シャルル＝ガブリエル・グレールのアトリエで学び、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールらと出会う。彼らは共に、スタジオで絵を描くことより戸外で風景画を制作することを選んだ。このため、彼らの作品は当時の人々が見慣れていたものより色彩豊かで大胆であったため、展示されたり売れることはあまりなかった。彼らの作品は当時のサロンの審査員からは受け入れられなかった。1860年代、シスレーは父親の援助により他の画家たちよりは経済的に恵まれた立場あった。当時はとくにルノワールと親しく、ルノワールはシスレーの父親やシスレーと恋人の肖像画等を描き、前者を1866年のサロンに出品している。
1866年、シスレーはパリに住むブレトン人ウジェニー・レクーゼク (1834年-1898年、マリー・レクーゼクとしても知られる)と交際を始める。二人の間には息子ピエール (1867年生) と娘ジャンヌ (1869年)が生まれた。当時シスレーはアヴニュー・ド・クリシー近くに住んでおり、パリ在住の画家の多くが集まるカフェ・ゲルボワの常連ともなっていた。
1868年、シスレーの作品はサロンに出展され入選を果たすが、あまり評価されなかった。
1870年、 普仏戦争勃発し、ブージヴァルに住んでいたシスレーは敵兵により家・財産を失い、翌年には父が破産、経済的必要を満たすために作品を売るしかなくなる。しかしシスレーの作品はなかなか売れず、以後彼は死ぬまで困窮した中で生活することになる。 1871年、パリ・コミューンを避けルーヴシエンヌにほど近いヴォワザンへ移住。その後、アルジャントゥイユ、ブージヴァル、ポール＝マルリにも移住。
経済的困難もあったが、後援者の助けもあり何度かイギリスに短い旅をしている。最初の機会は1874年で、第一回印象派展の後に熱心な収集家で著名なオペラ歌手であったジャン＝バティスト・フォールの招きによりイギリスに滞在（7～10月）している。シスレーはロンドン滞在中、テムズ川上流のモレジーで20近くの作品を制作した。
1875年にはモネ、ルノワール、ベルト・モリゾとともに水彩画、油彩画の即売会を開催する。
1880年代に、パリの東南方、セーヌ川の支流のひとつであるロワン川沿いに活動の拠点を移した。
1881年には再びイギリスを訪れている。
1889年にはモレ＝シュル＝ロワンに移住。1893年よりモレ＝シュル＝ロワンのノートルダム教会を連作で14点描いた。
1897年にはパートナーのウジェニーと共に再びイギリスを訪れ、8月5日にはカーディフで婚姻届を提出した。 二人はカーディフ近郊のペナースに滞在し、シスレーは少なくとも6枚の油彩画を制作した。8月中旬にはガウワー半島のLangland Bayのホテルに移り、少なくとも11枚の油彩画を制作した。10月にフランスに戻っており、この旅が祖国を訪れた最後になった。カーディフ国立美術館にはこの時の作品が所蔵されている。
その後、シスレーはフランスの市民権を得ようと申請するが、却下された。2度目の申請時には病気が原因で却下されたという。
シスレーは1899年1月29日、モレ＝シュル＝ロワンにて喉頭癌のため死去した。妻が癌で亡くなった数か月後のことで、二人はモレ＝シュル＝ロワンの墓地に埋葬された。
シスレーの900点近い油彩作品のうち大部分は、パリ周辺の風景を題材にした穏やかな風景画で、人物、室内画、静物といった他のジャンルは全て合わせてもおそらく20点に満たない。他の印象派の画家の多くが、後に印象派の技法を離れたなかで、シスレーは終始一貫、印象派画法を保ち続け、もっとも典型的な印象派の画家といえる。1900年頃、アンリ・マティスがカミーユ・ピサロに会った際、マティスが「典型的な印象派の画家は誰か？」と尋ねると、ピサロは「シスレーだ」と答えたという。
ジョンソン
ジョンソン（Johnson、Jonson）
イングランド系の姓。（名としても使われる）元は「ジョン（John）の息子（son）」という意味である。
「ジョンソン」と略されることが非常に多い人物のみ記載。
ニクソン
ニクソン（Nixon）は、英語圏の姓。
おはようスタジオ
『おはようスタジオ』は、1979年4月2日から1986年6月27日まで東京12チャンネル→テレビ東京で放送された平日朝の情報番組。
「志賀ちゃん」こと志賀正浩が司会を務めていた子供向けの情報番組で、1997年からテレビ東京で放送中の『おはスタ』の原型にあたる。当初の女性アシスタント司会者は、早朝ラジオ『走れ!歌謡曲』（文化放送）のDJだった竹谷英子。竹谷は1984年3月に降板。以後は、短期間の間に様々な女性タレントたちが後任を務めていた。
英語のコーナー
おはスタマヌカン（和泉佳保里、磯部あや、沢和子、森景真紀、川口里奈、山下純子、中村友美）
一般公募で１万人の中から選ばれた中学生。
プロデューサーは棟武郎。
テオドール・ルソー
テオドール・ルソー（Théodore Rousseau, 1812年4月15日 - 1867年12月22日）は、19世紀期のフランスの画家。
パリの南郊、フォンテーヌブローの森のはずれのバルビゾン村に住み着いた画家の一派をバルビゾン派という。テオドール・ルソーは同派の代表的な画家である。
パリの南方約60キロのフォンテーヌブローの森の東北端にあるバルビゾンの村では、コローをはじめ多くの画家が滞在し制作していた。1830年代以降、この村に長期滞在し、もっぱら風景を描き続けた画家の一群を指してバルビゾン派といい、テオドール・ルソーのほか、ディアズ、トロワイヨン、ドービニーなどが代表的な画家である。。
ルソーは1812年、パリに裕福な仕立屋の子として生まれる。15歳の時には早くもフォンテーヌブローの森を訪ねており、早くから自然への関心を持っていたようだ。1831年、19歳の時、『オーヴェルニュ風景』がサロン（官展）に初入選。1834年にはサロン入選作『コンピエーニュの森の開墾地』がオルレアン公の買い上げとなる。、ルソーの作品には中傷が浴びせられ、1849年、改革後のサロンにて復活するまで十数年もの間、彼の作品がサロンに入選することはできなかった。
ルソーがバルビゾンに初めて長期滞在したのは1836年のことで、以後、仲間の画家たちとともにしばしば滞在、1847年にはバルビゾンに移住している。サロンへの入選を拒まれた十数年の不遇時代にも、彼は画家としての志を変えず、「歴史画」や物語の背景ではない、純粋な風景画を確立しようとした。「落選王」（グラン・ルフュゼ）などと揶揄されたルソーであったが、ボードレール、ジョルジュ・サンドのような文学者はルソーを擁護していた。2月革命を経てサロンのも変革され、ルソーは1849年のサロンでは金メダルを受賞し、正統派の画家として復活を果たした。晩年は画家としての名声も確立し、1855年のパリ万国博覧会では彼のために展示室1室が与えられた。1867年には万国博覧会の審査委員長に任命されている。同年、バルビゾンで没した。
ルーズベルト
ルーズベルト、ローズベルト（）は、オランダ系の英米人の姓。
英語の発音では「ロゥゼヴェルト」の発音が近い。"oo"は/u:/ではなく/ou/と発音する。
日本では「ルーズベルト」の表記・発音が定着しているが、世界史のや辞典類・教科書では、「ローズヴェルト・ローズベルト」と表記するものも多く、主流になるものと判断している出版社もある。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。
19世紀の4分の3を生き、次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。
1796年、パリの裕福な織物商人の子として生まれる。学生時代はルーアン（ノルマンディー地方）及びポワシー（パリ近郊）の寄宿学校で学んだ。コローは、画家になることを反対していた父親にしたがい、いったんは商人としての修業をするが、1822年、26歳の時、ようやく父の許しを得て画家を志し、当時のアカデミックな風景画家アシール＝エトナ・ミシャロン（1796年 - 1822年）やジャン＝ヴィクトール・ベルタン（1767年 - 1842年）に師事する。当時としては画家を志すには遅いスタートであった。前年の1821年にコローの妹が死去しており、コローの両親はこの妹のために用意していた持参金をカミーユのために使うことを許したのである。最初の師ミシャロンはコローと同年生まれの若手風景画家であったが、コローが師事してから数か月後、26歳で死去した。師を失ったコローは、ミシャロンの師であったベルタンに師事することになった。ベルタンは大きな画塾を構え、当時のフランス風景画の第一人者であった。
コローは生涯に3度イタリア旅行をしている。1回目の旅行はもっとも長く、1825年9月から1828年秋に及び、ローマとその近郊を中心に、ヴェネツィアなどにも滞在している。この時、戸外で制作した習作風景画には色彩感覚や構図法などに近代的感覚を見せるものが多く、後の印象派などの世代の画家に影響を与えている。コローはその後1834年と1843年にもそれぞれ半年ほどイタリアに滞在した。
またコローは、晩年に至るまでフランス各地を精力的に旅行し、各地の風景をキャンバスにとどめている。特にパリの西の郊外にあるヴィル＝ダヴレーには父の購入した別荘があったことから頻繁に滞在している。また、フォンテーヌブローの森においても1820年代から制作を行っていた。
サロン（官展）には、イタリア滞在中の1827年に『ナルニの橋』（カナダ国立美術館）などを出品して以来、晩年まで精力的に出品し、1848年にはコロー自身がサロンの審査員に任命された。1855年にはパリ万国博覧会に6点の作品を出品し、グランプリを得ている。
晩年は大家として認められるようになり、死の直前までフランス各地への旅行と制作を続けた。1875年2月22日、病のため没した。生涯未婚であった。
コローの風景画は、神話や歴史物語の背景としての風景ではなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を描いたものが多い。特に1回目のイタリア滞在の際に制作した風景習作には、その光の明るさ、大胆なタッチなどに近代性を見せるものが多い。春から夏に戸外で制作を開始し、それを秋から冬にかけてアトリエで仕上げるのがコローの風景画制作の基本であった。後半生には、画面全体が銀灰色の靄に包まれたような、独特の色調の風景画を描いた。こうした風景画は、明確な主題のある「歴史画」とも、現実の風景をそのまま再現した風景画とも異なるもので、現実の風景の写生を土台にしつつ、想像上の人物を配した叙情的風景画である。コローは、こうした風景画のいくつかに『思い出』(souvenir)というタイトルを与えている。
人物画は、親戚、友人など親しい人々の肖像画と、モデルに民族衣装などを着せて描いた空想的人物像に分かれる。著名人の肖像画はほとんど残していない。
コローの作品は、モダニズムを先取りしたものとして、後世の美術家に多大な影響を与えた。コローの影響を受けた画家としては、印象派・ポスト印象派のピサロ、モネ、セザンヌ、フォーヴィスムのマティス、ドラン、キュビスムのピカソ、ブラック、グリスなどが挙げられる。ピサロは1855年のパリ万国博覧会でコローの作品を見ており、ピカソは何点かのコロー作品を収集していた。1909年にサロン・ドートンヌで開かれたコローの人物画の特別展示はピカソらに影響を与えたことが指摘されている。ヨーロッパ以外では日本でもコローは早くから紹介され、浅井忠ら影響を受けた画家が多い。
コローは、ミレーやテオドール・ルソーなどの画家と親交があり、バルビゾンで作品を描く事も多かったので、バルビゾン派の一人に数えられている。また、晩年にはドーミエなどの貧しい画家に援助を与えていた事でも知られ、多くの画家から慕われていた。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日）は、イギリスのロマン主義の画家。
1775年、ロンドンのコヴェント・ガーデンのメイドン・レーン21番地に理髪師ウィリアムの子として生まれる。1778年に妹のメアリ・アンが生まれるが、1783年に亡くなる。母親のメアリ・マーシャルは精神疾患をもち、息子の世話を十分にすることができなかった。ターナーは学校教育もほとんど受けず、特異な環境で少年時代を過ごしたようである。1789年、風景画家トーマス・マートンに弟子入りし絵画の基礎を学んだ。当時の「風景画家」の仕事は、特定の場所の風景を念入りに再現した「名所絵」のような作品を制作することであった。マートンの元で1年ほど修業したターナーはロイヤル・アカデミー附属美術学校に入学。1797年にはロイヤル・アカデミーに油彩画を初出品し1799年には24歳の若さでロイヤル・アカデミー準会員となり、1802年に26歳の時には正会員となっている。
初期のターナーはアカデミー受けのする、写実的な風景を描いていた。アカデミー準会員となって以降、約20年間は有力なパトロンに恵まれ
ヤーコプ・ファン・ロイスダール
ヤーコプ・ファン・ロイスダール（, 1628年頃 - 1682年3月14日）は、17世紀のオランダの画家。近年のオランダ語の発音ではラウスダールと表記される。
レンブラントやフェルメールが活躍した17世紀は、オランダ絵画の黄金時代と言われ、他にも多くの優れた画家が輩出した。こうしたオランダ絵画の黄金時代において、もっとも重要な風景画家と見なされるのがヤーコプ・ファン・ロイスダールである。
彼は1628年 - 1629年頃、ハールレムに画商兼額縁職人の子として生まれる。伯父のサロモン・ファン・ロイスダールも風景画家であり、ヤーコプもその影響を受けている。ヤーコプは1648年にはハールレムの画家組合に登録しており、この頃には修業を終えて独立していたと見られる。1650年から1655年にかけてオランダ各地およびドイツを遍歴して各地で制作。1656年には活動拠点をアムステルダムに移している。
ロイスダールは森林、海岸、田舎道などさまざまな風景を描いているが、国土が平坦で起伏の少ないオランダの風景においては、必然的に空と雲が重要な要素になる。彼の風景画は、地平線を低めにとって、さまざまな空と雲の表情を描写し、光と大気の効果を追求したものが多い。
彼の弟子や追随者は多く、有名な『ミッデルハルニスの並木道』を描いたメインデルト・ホッベマ（1638 - 1709）も彼の弟子である。
17世紀オランダ絵画の特色の1つは、風俗画、風景画、静物画あるいは教会の内部をもっぱら描いた画家など、画家によって専門分野が分かれていたことである。西洋絵画史においては、「風景画」は「歴史画」や「肖像画」に比べて伝統的に一段低い位置に置かれていた。独立したジャンルとしての「風景画」の成立は17世紀オランダに始まると言ってよい。
17世紀のオランダにおいて風景画が栄えた背景には、市民階級の勃興がある。カトリックのスペインの支配から独立を果たし、プロテスタントの共和国であった当時のオランダにおいては、海外貿易による富を背景として富裕な中産市民層が勃興した。教会や大貴族に代わって新たな絵画の注文主・享受者となった中産市民階級の家屋を飾るにふさわしい絵画とは、大画面の宗教画や歴史画よりは、より小規模な風俗画、静物画、風景画などであったろう。
ディリクレのL関数
ディリクレのL-関数（ディリクレのエルかんすう、Dirichlet L-function）は、リーマンゼータ関数を一般化したものである。算術級数中の素数の分布の研究に基本的な関数である。実際ディリクレは、初項と公差が互いに素であるような等差数列には無限に素数が含まれること（算術級数定理）を証明するために、この関数を導入した。最も古典的なL-関数であり、単にL-関数と呼ばれることもあるが、数論の発展に伴って類似の性質を持った数論的関数が多く考え出され、それらにもL-関数の名が付されている。
任意の整数 "a" に対し複素数を対応させる写像で、自然数 "N" に関して以下を満たす χ を法Nのディリクレ指標と呼ぶ。
このディリクレ指標について、
と L-関数を定義する。この L-関数はオイラー積
をもつ。
L-関数もゼータ関数と同様、全複素数平面上に解析接続され、関数等式をもつ。また、非自明な零点の実部はすべて 1/2 であるという、リーマン予想と同様な予想が考えられておりこれを一般化されたリーマン予想（Generalised Riemann Hypothesis；GRHと略される）と呼ぶ。
その他にも、L-関数にはジーゲルの零点の存在の問題がある。これは実軸上に正の零点が存在するかもしれないという問題で、存在しても高々一つであることが知られているがいまだに解決されていない。この例外的な実零点は、この問題に大きな結果を残したジーゲルにちなんでジーゲルの零点と呼ばれている。この問題のために、リーマンの素数公式の類似である算術級数中の素数分布の有効な公式を得ることができていない。
アントワーヌ・ヴァトー
アントワーヌ・ヴァトー（Antoine Watteau, 1684年10月10日 - 1721年7月18日）は、ロココ時代のフランスの画家。
18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。
「雅びな宴」（フェート・ギャラント、fêtes galantes）の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。
1684年、フランス西北部、ベルギー国境に近いヴァランシエンヌに生まれる。この土地は元フランドルに属し、1678年のニメーグ条約でフランス領に編入されたばかりであった。
父親は瓦職人であった。地元で有名だった画家J.-A.ゲランのもとで短期間絵画の勉強をした。
1702年6月7日にゲランが死んでしばらくするとパリに移る。パリではノートル・ダム橋にあった複製絵画の製造業者のもとで、他の徒弟たちとともに宗教画や風俗画のコピーを手がけた。このころヴァトーはレンブラントの弟子ヘリット・ダウの原作にもとづく《読書する女性》の複製画や、《聖ニコラ》を描いたタブローを描いている。
パリではさらにクロード・ジロー、そしてクロード・オードランの下で修業をした。
1717年に完成した代表作『シテール島の巡礼』でアカデミー入会が認められる。1719年の終わりごろ、健康の回復を期してロンドンに渡る。だが1721年、結核と思われる病のため、フランスへ戻って間もなく短い一生を終えた。
ヴァトーの典型的な作品は、『シテール島の巡礼』のような、田園に集い愛を語り合う若い男女の群れを描いたもので、これらは「雅びな宴」の絵と呼ばれた。また彼はイタリア喜劇やオペラに傾倒しており、友人らをモデルにし、喜劇の登場人物として描いた『ジル』（別名をピエロ）、『メズタン』のような作品もある。
共に「シテール島への巡礼（船出）」に基づくピアノ曲として、前者は『喜びの島』、後者は絵と同名の作品を書いている。
ウィリアム・ホガース
ウィリアム・ホガース（William Hogarth , 1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、ロココ時代のイギリスの画家。
イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。
1697年ロンドンに貧しい教師の息子として生まれた。銀細工師の弟子、版画家として下積み生活を送った後、当時の世相を痛烈に風刺した連作絵画で知られるようになる。なかでも欲得ずくの政略結婚とその不幸な結末を描いた『当世風の結婚』シリーズが著名である。このほか『娼婦一代』、『放蕩息子一代』などの版画連作が庶民に人気を博し、風刺画の父とも呼ばれた。他にも『残酷の4段階』などの作品がある。
生涯を通して、パグを愛していた。愛犬のトランプは、自身の作品（自画像）にも登場するほどである。人々は、ホガースをパグになぞらえて、いつしかホガースのことを「パグ画家」と呼ぶようになった。家庭では、子どもに恵まれなかった。そのためか、ホガース夫妻は、そろって犬をかわいがった。ホガース夫人は、スパニエルが好きで、なかでもポンペイという名の犬がよく知られている。トランプが亡くなると、ホガースは、再びバグを手に入れ、クラブズと名づけた。
ネクストン
株式会社ネクストン(NEXTON)は、大阪府大阪市北区天神橋に本社を置く美少女ゲームの制作会社である。かつてはパチンコシミュレーションゲームなどの一般向けゲームも製作していた。
株式会社ネクストンの社長を務める鈴木昭彦は、コンピュータソフトウェア倫理機構の理事長を務めている。1995年から1997年まで活動。全てNexton名義で発売。機種の記載がないゲームはPCゲーム。ニコニコ生放送で毎週金曜21時ごろから生放送を配信している。初回放送は2013年1月4日。
こちらでは製品の新情報やグッズ紹介、所属スタッフによる放送時間内に描かれたイラストのプレゼント企画、トーク、テーマを決めて行う大喜利イラストコーナーなどが行われている。
ジャン・シメオン・シャルダン
ジャン・シメオン・シャルダン（Jean-Baptiste Siméon Chardin, 1699年11月2日 - 1779年12月6日）は、ロココ時代のフランスの画家。
1699年、パリで家具職人の父親のもとに生まれた。1718年から歴史画を得意としていたカーズ（Pierre-Jacques Cazes）の工房に入って画業を開始。1720年にはコアペル（Noël-Nicolas Coypel）にも短期間師事し、その間に静物画を描く助手をつとめたことがあるらしい。
1728年に《赤エイ》で認められて王立絵画彫刻アカデミーの正会員となったが、その後も生計を立てるためフォンテーヌブロー宮殿の修復作業などに参加している。1730年頃から静物画の作品が増え、台所の食器類や食材などを題材とする作品が制作されている。
1731年からはサロン・ド・パリ（官展）に出品を開始。この年にマルグリト・サンタールと結婚、11月には息子ジャン＝ピエールが洗礼を受けている。
1733年頃からは風俗画の作品が増え始め、その大半が食卓の情景やカード遊びに興じる子供などセーヌ左岸の日常生活を主題とする。1735年、妻が死去。1740年にヴェルサイユ宮殿へ参内して献上した《働き者の母》と《食前の祈り》はシャルダンの作品としては特に知られている。1744年にフランソワ＝マルグリト・プジェと再婚。
1752年以降、国王の年金を受けており、また1755年からはアカデミーの会計官をつとめたほかサロンの陳列委員も任され、1757年にルーヴル宮殿にはアトリエ兼住居を授かっている。これは絵画のなかで歴史画に最高の価値が置かれていた当時、風俗画家としては異例の名誉で、彼の作品の買い手や注文主の多くも、国内外の王侯貴族だった。とくにエカチェリーナ2世は、サンクト・ペテルブルクにあるアカデミーの建物のために装飾画を注文しているし、他にも風俗画を含む数点のシャルダン作品を所有していた（《芸術の寓意とその報償》など）。
晩年は息子の溺死 (1772年）、アカデミー会計官の解任 (1774年)と不遇が続き、1779年に死去した。作品総数は201点。
ロココ美術全盛の18世紀フランスを生きた画家であるが、その作風は甘美で享楽的なロココ様式とは一線を画し、穏やかな画風で中産階級のつましい生活や静物画を描き続けた。ロココ芸術には批判的だったディドロでさえ、1769年のサロン評で「シャルダンは歴史画家ではないが、偉大な画家である」と記している。
シャルダンの作品は日常的・現実的な題材や真に迫った写実表現などに17世紀オランダ絵画の影響が顕著に見られ、活躍中からフランドル絵画に喩えられていた。また彼の画面構成や陰翳描写は、しばしば後の印象派の先駆とも形容される。
晩年に描かれた幾つかの自画像には、画家の実直な風貌がよく表されている。
土呂駅
土呂駅（とろえき）は、埼玉県さいたま市北区土呂町一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。島式ホーム1面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。
大宮駅管理で、JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅で、Suica対応自動改札機、指定席券売機が設置されている。2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は15,514人である。宇都宮線大宮駅以北の普通列車のみが停車する駅としては、北隣の東大宮駅に次ぐ乗車人員となっている。駅が所在する北区のほか、芝川を挟んだ見沼区の住民の利用も多い。
近年の推移は以下のとおり。
東口側
西口側
フランソワ・ブーシェ
フランソワ・ブーシェ（François Boucher, 1703年9月29日 パリ - 1770年5月30日 パリ）は、フランスの画家、素描家、エッチング製作者。ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。多作家として知られ、生涯に1000点以上の絵画、少なくとも200点の版画、約10000点の素描を制作し、壁画装飾、タピスリーや磁器の下絵制作、舞台デザインの仕事をこなした。ブーシェのいとこの息子は新古典主義の代表的画家とジャック＝ルイ・ダヴィッドである。18世紀フランスの美術愛好家ピエール゠ジャン・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している。
ブルボン王宮の遊興費管理官ドゥニ＝ピエール・パピヨン・ドゥ・ラ・フェルテ (1727-1794) の著作にみられる記述によれば、ブーシェの父は、刺繍のデザインを行っていた装飾家であり、職能組合的組織である聖ルカ・アカデミー所属の画家ニコラ・ブーシェ（1672-1743）であり、フランソワ・ブーシェはこの父から絵画術の最初の手ほどきを受けたと考えられている。
この時期に制作されたと考えられる作品として、ブーシェの現存する最初期の作例《聖バルトロマイと聖アンデレ》（個人蔵）がある。
その後、父の後押しを受けて画家フランソワ・ルモワーヌ()の下で修業した（ルモワーヌは1736年から翌年まで「国王の筆頭画家」を務めている）。しかしながらブーシェが18世紀フランスの美術品収集家ピエール＝ジャン・マリエットに語ったところによると、ブーシェはルモワーヌから学ぶことはなかったという。さらに弟子の面倒をほとんど見ないこの師のもとに、ブーシェは長くはとどまらなかったとブーシェはマリエットに語っている。だが弟子と師との関係についてのこのような逸話が残る一方で、《レベッカとエゼキエル》（ストラスブール美術館）のような1720年代の作品の様式を見る限りでは、ルモワーヌの影響は無視できないと考える研究者もいる。ブーシェは1723年ローマ賞を受賞する。だが王立建造物局長官のダンタン侯爵の寵を得ていなかったブーシェは勅許状をえられなかったため、イタリア留学にあたって経済的な支援を受けることがでず、結果として経費自己負担で留学することを与儀なくされた。1728年4月から5月、経費節減のためにヴァン・ロー家の3人―カルル、ルイ＝ミシェル、フランソワ―とともにイタリアに旅行し、ローマの在ローマ・フランス・アカデミーに1727年から1731年まで滞在した。1724年以来同アカデミーの院長を務めていたニコラ・ヴルーゲルス(Nicolas Vleughels)は、ブーシェがアカデミーの離れに逗留していたと伝えている。
イタリアにおけるブーシェの活動内容の詳細は不明である。アカデミーの他の芸術家たちとは異なり、ブーシェはラファエロやミケランジェロの作品研究にいそしむことはなく、ルネサンス期の巨匠たちから様式上の影響を受けることもかったようである。その代りブーシェはピアッツァ・ナヴォナのモーロ噴水にあるジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作《ネプチューン》、ローマの聖アグネス・イン・アゴーネ聖堂内部のジョヴァンニ＝バティスタ・ガウッリ （1639-1709、別名イル・バチッチョ）のペンデンティヴ（正方形天井四隅の曲面三角形）部分の壁画、ルカ・ジョルダーノ《ユディトの勝利》といったイタリア・バロックの巨匠たちの作品に基づく素描を制作した。これらの素描が制作された事実からは、ブーシェがモデルとなる作品を見るためにナポリ、ボローニャ、ヴェネツィアに旅したことが推測できる。パリに戻ってからの作品には、さらにジョヴァンニ＝ベネデット・カスティリオーネ(Giovanni Benedetto Castiglione 1609-1664)を研究した痕跡がうかがえる。一方でド・ラ・フェルテは、ブーシェはイタリアでは「フランドル派の様式」で作品を描いていたと書き残している。
1731年にブーシェは王立絵画彫刻アカデミーの準会員 agrée として認められる。1734年にブーシェは《リナルドとアルミダ》（ルーヴル美術館）を提出し、正会員としてアカデミー入会を果たす。
1733年にブーシェは13歳年下のマリー＝ジャンヌ・ビュゾー Marie-Jeanne Buzeau 1716-1796 と結婚する（ブーシェ30歳、マリー＝ジャンヌ17歳の時。爾後妻はブーシェの作品にしばしば描かれる。なお、フランスは夫婦別姓である。）。ふたりは一男次女をもうける。男子は幼くして死ぬが、娘たち―エリザベート・ヴィクトワールとマリー＝エミリーのふたり―は父親の弟子たち―歴史画家ジャン＝バティスト・デエ (Jean-Baptiste Deshays de Colleville:1723-1765) とミニアチュール、グワッシュと風俗画の画家ピエール＝アントワーヌ・ボードワン(Pierre Antoine Baudouin:1723-1769) ―と結婚する。
ブーシェはルイ15世の公妾ポンパドゥール夫人のために複数の作品を描いた。
ルイ15世の公妾にブーシェは素描とエッチングを教えた。イタリアにいた当時の弟のヴァンディエール侯爵（のちの王立建造物局庁長官マリニー侯爵）に宛てた手紙の内容からは、ポンパドゥール夫人はブーシェが描く肖像画を気に入っていたことがわかる。彼女をモデルとした作品に関しては複数のヴァリエーションが描かれた。ブーシェはポンパドゥール夫人のために相談役としても働き、彼女の美術コレクション形成を助けた。
ポンパドゥール夫人の寵の厚かったブーシェは国王ルイ15世の覚えもめでたく、1755年にゴブランのタピスリ製作所の監察官を拝命すると、翌年にはジャン＝バティスト・ウードリー（パリ、1686年－ボーヴェ、1755年）の後任として同製作所の長官に就任する。このころブーシェはボーヴェやゴブランのタピスリの下絵やパリのオペラや公の祝祭で用いる装飾下絵を大量に制作する。
1762年から務めていたカルル・ヴァン・ロー の後任として、ブーシェは1765年、ルイ15世の「国王の筆頭画家」()を拝命し、同年には王立絵画彫刻アカデミー院長の座に就いた。ブーシェは1770年に世を去るが、王立絵画彫刻アカデミーの会員としての年金は1200リーヴルに上っていた。ブーシェの死後、「国王の筆頭画家」はジャン＝バティスト＝マリー＝ピエール (1714-1789) が務めた（在位：1770-1789）。
ロココが新古典主義に取って代わられると、ロココ文化を否定する動きが見られた。ブーシェも晩年はその絵画だけではなく、人格も非難されるようになった。
ブーシェの死から30余年後にその大作が競売されたときは、ほとんど値段がつかないほど不人気であった。
19世紀の後半、ゴンクール兄弟（エドモン・ド・ゴンクール、ジュール・ド・ゴンクール）が18世紀のフランスを中心とする美術の再評価を行い、ブーシェも高い評価を与えられた一方、室内装飾家に過ぎないとも評されている。
ルノワールはブーシェの影響を受けた画家の一人である。
ルーヴル美術館のシュリー翼2階第46室には「ブーシェの間」があり、ブーシェの作品が数多く展示されている。
Category:Paintings by Boucher in the Louvre in Wikimedia
蓮田駅
蓮田駅（はすだえき）は、埼玉県蓮田市本町（ほんちょう）にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
1900年（明治33年）に作詞された「鉄道唱歌 第三集奥州磐城篇」（大和田建樹作）では、蓮田駅を以下のように歌った。単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを持つ地上駅で、橋上駅舎を有している。直営駅であり、管理駅として東大宮駅を管理する。みどりの窓口・指定席券売機・短距離自動券売機・自動改札機が設置されている。みどりの窓口よりも指定席券売機のほうが営業時間が長い。2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は20,912人である。
近年の推移は下表のとおりである。
駅前は整備されており、バス停留所（屋根つき・石のベンチ）などがある。
※蓮田市役所へは朝日バスに乗り換え
現在再開発が行われているが、一部地権者との交渉が難航したり、再開発に参加していた積水化学工業が自社の業績不振や計画の進行遅れを理由に撤退したりするなどの問題が多発した。そのため事業計画認可から15年以上経過した現在でも工事は進んでおらず、2013年3月までにようやく再開発ビル1棟と駅前ロータリー、およびそれに接続する道路の整備が完成したが、中核となる再開発ビルは2018年11月まで着工に至らなかった。
この影響で、西口周辺からは再開発開始直後に（下記の銀行周辺の数店舗を除いて）ほとんどの商業施設が撤退してしまい、長期にわたって西口に商業施設がほぼ存在しない状態が続いている。そのため蓮田市の駅西口側や隣接する北足立郡伊奈町からの買い物客は駅を横断して東口側を利用しないとならない駅周辺を避けて埼玉県道3号さいたま栗橋線沿いの商業施設を利用する傾向が顕著になっており、西口周辺は人口密度の低下に歯止めが掛かっていない。
ハンス・ホルバイン
ハンス・ホルバイン（Hans Holbein (der Jüngere), 1497年/1498年 - 1543年）は、ルネサンス期のドイツの画家。
南ドイツのアウクスブルクに生まれ、後にイングランドで活動した。国際的に活躍した肖像画家として著名であるとともに、木版画シリーズ『死の舞踏』の作者として、版画史上も重要な作家である。また、アナモルフォーシスを使う画家としても知られている。同名の父ハンス（1465年頃 - 1524年）と兄も美術史上に名を残す画家である。父ハンスは、末期ゴシックとルネサンスの過渡期に位置する画家としてアウクスブルクやバーゼルで活動し、祭壇画などに多くの傑作を残しているが、今日では同名の息子の名声に隠れた存在となっている。
ハンス・ホルバインは、1497年の末か1498年の初め頃、アウクスブルクに生まれた。この当時の画家の常として、修業時代には各地に遍歴の旅に出ている。1515年頃からバーゼルおよびルツェルン（ともにスイス）で画家として活躍している。1516年制作の『バーゼル市長ヤーコプ・マイヤー夫妻の肖像』は、画家が18歳頃の若描きだが、すでに成熟した技巧を見せている。その後、1526年ロンドンへ渡るまでの間、バーゼルの市長や富裕な市民をパトロンとして、宗教画や肖像画を多数手がけた。当時のバーゼルは文化の一大中心地であり、エラスムスなどの人文主義者が集まっていた。
1526年、ホルバインはエラスムスの紹介で、トマス・モアを頼ってロンドンへ渡った。1528年いったん帰国するが、1532年には再びロンドンへ渡っている。1536年には年30ポンドの契約でイングランド王ヘンリー8世の宮廷画家となった。ヘンリー8世は、自分にとって不要になった王妃や、自分に意見をした側近のモアを反逆罪にかけて処刑するなど、残忍非情な人物であったが、ホルバインはヘンリー8世から大いに気に入られたようで、ヘンリー8世自身の肖像画をはじめ宮廷の関係者たちの肖像画を多数製作している。
ホルバインは、宮廷画家の務めとして、外国にいる王の妃候補者の肖像画も製作した。そのうち、『アンナ・フォン・クレーフェの肖像』と『デンマーク王女クリスティーナの肖像』が現存している。王は結局アンナ・フォン・クレーフェ（イギリス名アン・オブ・クレーヴズ）と結婚した。ヘンリー8世は生涯に6度結婚しており、アンナとの結婚は4度目のものだったが、その結婚生活はわずか6か月しか続かなかった。ホルバインの描いたアンナのイメージが実際の本人と違っていたため、王の不興を買ったとも言われている。このためホルバインは宮廷画家の身分を剥奪されて追放処分を受けることになり、その後の彼は目立った作品を残していない。1543年、ホルバインは失意の中でペストによりロンドンで没した。
ホルバインの肖像画は、ヘンリー8世、トマス・モア、エラスムスといった王侯貴族や学者などの人物を冷めた筆致で描いたもので、人物の表情もさることながら、その身分や職業を示す細かい道具立て、着衣の毛皮やビロードなどの質感描写に見るべきものがある。一方、ホルバインがロンドンからバーゼルへ一時的に戻っていた1528年から1529年頃に描かれた、画家自身の妻と子どもの肖像画には、上述の公的肖像画とは全く異なった作風が見られる。この絵に見られる妻と子どもの悲しげな表情は、妻子を省みず、ロンドンで単身生活を送っていた画家の自責の念を赤裸々に表現したものとみるのが通説となっている。
コレッジョ
アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ（, 1489年頃–1534年）は、ルネサンス期のイタリアの画家。
北イタリアのモデナの近くのコレッジョで生まれ、同地で没した。パルマを中心に活躍した画家である。本名はアントニオ・アッレグリで、生地の町の名にちなんでコレッジョと呼ばれる。修業期の経歴については不明な点が多い。1506年頃マントヴァに移り、同地に重要な作品を残す画家マンテーニャの厳格な画風の影響を受けた。コレッジョは1519年頃にはパルマに移り、同地のサン・パオロ尼僧院の天井画、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂の天井画などを手がけている。後者の天井画における効果的な短縮法（遠近法の技法の一種）の使用や、天井に開いた穴から本物の空を見上げているような錯視効果をねらった表現は、マンテーニャの影響によるものであろう。
パルマのサンタントニオ聖堂の祭壇画として描かれた『聖ヒエロニムスのいる聖母』（1527年–1528年）は、聖母、幼児キリスト、マグダラのマリア、天使らの甘美な表情のなかに宗教的崇高さをも表現した代表作である。スフマート（輪郭線を煙がかかったように柔らかく表現する技法）を生かした作風にはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見て取れる。この作品は「イル・ジョルノ（昼）」と通称され、「ラ・ノッテ（夜）」の通称をもつ『キリストの降誕』（1529年–1530年頃）と対で紹介されることが多い。
このように、コレッジョの作品には複数の様式の影響が見られる。1530年、妻に先立たれたコレッジョは故郷に帰り、1534年、40歳代半ばで没している。この時期の注目すべき作品群としては、マントヴァのゴンザーガ家のフェデリーコ2世の注文による『神々の愛』の連作（1530年–1531年頃）がある。連作の中でも「ダナエ」や「イオ」に見られるエロティシズムには、次世代のバロック絵画につながるものが感じられる。
アンドレア・デル・サルト
アンドレア・デル・サルト（Andrea del Sarto, 1486年7月16日 - 1531年1月21日）は、ルネサンス期のイタリアの画家、金細工師。
本名はアンドレア・ダニョーロ・ディ・フランチェスコ（Andrea d'Agnolo di Francesco）。イタリアのゴシック期、ルネサンス期の画家には、もっぱら通称で呼ばれる者が多いが、彼もその1人で、「アンドレア・デル・サルト」は「仕立て屋のアンドレア」の意である。ミケランジェロやラファエロらがローマで華々しく活躍していたのと同じ頃、フィレンツェの美術の伝統を守っていた画家である。
1486年、フィレンツェに生まれ、徒弟時代はフィレンツェ派の巨匠の一人であるピエロ・ディ・コジモに師事する。1518年から翌年にかけてフランス王フランソワ1世に招かれ、フォンテーヌブローへ赴いた。代表作である『アルピエ（ハルピュイア）の聖母』には、安定した三角形構図（中央の聖母の頭部と、両脇の聖人の頭部を結んだ線が三角形をなす）、甘美な色彩、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見られるスフマート（もやのかかったように表す描法/霧状効果）技法などの、アンドレアの画風の特色が見られる。アンドレアの弟子からはポントルモ、ロッソ・フィオレンティーノなど、次世代のマニエリスム絵画を担う画家が出ている。
新白岡駅
新白岡駅（しんしらおかえき）は、埼玉県白岡市新白岡七丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。改札内（ホーム）・改札外（自由通路）ともに、エレベーターが設置されている。ホーム屋根の長さが利用者数に対して短く、白岡市などは長年にわたってJR東日本に対し屋根延伸の要望を続けている。特に久喜駅寄りは屋根のある範囲が非常に短い上にホーム自体の幅も狭いため、特に雨天時には非常に危険な状態にある。
JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅で、指定席券売機が設置されている。トイレは改札外（東口）にある。
前述のように、湘南新宿ラインの列車は横須賀線へ、上野東京ラインの列車は東海道線へ直通する。
2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は6,929人である。
JR東日本および埼玉県統計年鑑によると、近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
東口・西口ともパークアンドライドを目的としたコインパーキングが多く立地する。
アンリ・ルソー
アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日 - 1910年9月2日）は、19世紀～20世紀フランスの素朴派の画家。
20数年間、パリ市の税関の職員を務め、仕事の余暇に絵を描いていた「日曜画家」であったことから「ル・ドゥアニエ」（税関吏）の通称で知られる。ただし、ルソーの代表作の大部分はルソーが税関を退職した後の50歳代に描かれている。
ルソーは1844年、マイエンヌ県ラヴァルに生まれた。高校中退後、一時法律事務所に勤務する。1863年から1868年まで5年間の軍役を経て1871年、パリの入市税関の職員となる。現存するルソーの最初期の作品は1879年（35歳）頃のものである。1886年からアンデパンダン展に出品を始め、同展には終生出品を続けている。1888年、最初の妻クレマンスが亡くなった。生まれた子供も幼くして亡くなり、2番目の妻ジョゼフィーヌにも1903年に先立たれるなど、家庭生活の面では恵まれていなかった。
ルソーは税関に22年ほど勤務した後、絵に専念するため1893年には退職して、早々と年金生活に入っている。税関退職前の作品としては『カーニバルの夜』（1886年）などがあるが、『戦争』（1894年）、『眠るジプシー女』（1897年）、『蛇使いの女』（1907年）などの主要な作品は退職後に描かれている（但し、右の写真はかなり画素が粗く、発色もかなり悪い。実際はよりビビッドな色遣いであり、その点が魅力でもある）。
ルソーの作品は、画家の生前はロートレック、ゴーギャン、ピカソ、アポリネールなど少数の理解者によって評価されたのみであった。ルソーの年譜に必ず登場するエピソードとして、1908年、ピカソ、アポリネールらが中心となって、パリの「洗濯船」（バトー・ラヴォワール）で「アンリ・ルソーの夕べ」という会を開いたことが挙げられる。これは、からかい半分の会だったとも言われるが、多くの画家や詩人がルソーを囲んで集まり、彼を称える詩が披露されたのだった。
日本でも早くからその作風は紹介され、藤田嗣治、岡鹿之助、加山又造、妹尾一朗など多くの画家に影響を与えた。
晩年の1909年、ルソーはある手形詐欺事件に連座して拘留されている。この件については、ルソーは事情をよく知らずに利用されただけだという説もあるが、真相は不明というほかない。1910年に肺炎のため没した。
ルソーの絵に登場する人物は大概、真正面向きか真横向きで目鼻立ちは類型化している。また、風景には遠近感がほとんどなく、樹木や草花は葉の1枚1枚が几帳面に描かれている。このような一見稚拙に見える技法を用いながらも、彼の作品は完成度と芸術性の高いもので、いわゆる「日曜画家」の域をはるかに超えており、19世紀末から20世紀初めという時期に、キュビスムやシュルレアリスムを先取りしたとも言える独創的な絵画世界を創造した。
彼の作品には熱帯のジャングルを舞台にしたものが多数ある。画家自身はこうした南国風景を、ナポレオン3世とともにメキシコ従軍した時の思い出をもとに描いたと称していたが、実際には彼は南国へ行ったことはなく、パリの植物園でスケッチしたさまざまな植物を組み合わせて、幻想的な風景を作り上げたのであった。また、写真や雑誌の挿絵を元にして構図を考えた作品のあることも判明している。
剛志駅
剛志駅（ごうしえき）は、群馬県伊勢崎市境保泉にある東武鉄道伊勢崎線の駅である。駅番号はTI 23。島式ホーム1面2線を有する地上駅。簡易委託駅であり、近距離乗車券は駅前の商店で発売している。駅舎は線路の北側にあり、ホームとは跨線橋で連絡している。2008年（平成20年）春に旧駅舎の東側に新駅舎が建設され、旧駅舎は取り壊された。駅舎にはPASMO対応簡易改札機、乗車駅証明書発行機、トイレが設置されている。
2017年度の1日平均乗降人員は1,416人である。近年の1日平均乗降人員の推移は下記の通り｡
VxWorks
VxWorks(ブイエックスワークス) は、アメリカ合衆国 WindRiver社が開発・販売する組み込みシステム向けリアルタイムオペレーティングシステム。
VxWorksは、高い安全性が要求される航空・宇宙・防衛の分野で広く使われている。NASAは長年このOSを火星探査機に使ってきた。1997年のマーズ・パスファインダーや2004年のマーズ・エクスプロレーション・ローバー上の制御ソフトウエアはVxWorks上で動いている。
このカテゴリとしては比較的規模の大きいOSではあるが、QNXなどのような「リアルタイムUnix」ではない。VoIP、ルータ、基幹ネットワーク、ロボット、産業機器、防衛航空宇宙、車載機器など、比較的大型の機器で使用されている。ゲームセンター用の大型筐体ゲームにも利用されている例がある。近年では、組込み向けコンピュータの高性能化に伴い、デジタル家電製品など比較的小型の機器にも用いられるようになってきている。
リアルタイムカーネル、UNIXライクな機能のライブラリでのサポートやその他のライブラリ、CPUコアと周辺を管理するBSP()などから成る。BSPを含めてスーパーバイザモードで動作し、アプリケーションからカーネルを関数コールで呼び出すため極めて高速に動作する、シェルからあらゆる関数をコマンドのように呼び出すことができ、デバッグが容易で、バグ等で発生したエラーはトラップして動作を回復させスタックを解析して関数の呼び出し履歴を表示する機能等があり、極めて開発効率が高い。
2001年、WindRiver社がBSDI社を買収し、しかし顧客は優れたUNIXでなく、オープンなLinuxを求めていることを知り、WindRiver社はLinuxに方針転換をした。BSDIのエンジニアの貢献でファイルシステム(と呼ばれるUNIX系ファイルシステムで一種のジャーナリングファイルシステム)、I/Oシステム(XBD)、ネットワーク(MUX)、ドライバ(VxBUS)の根幹をなすフレームワークが確立され最先端の技術レベルとなった。
マルチコアに対する対応も、不可能といわれたSMPに対応、SMPハードウエアをAMPやAMP/SMP混在可能にしたり、
ハイパーバイザ技術も発表しシングルCPU上でLinuxとVxWorksの仮想化も可能にしている。
VxWorksは、組み込みシステム向けとしては早くから、Tornado（トルネード）と呼ばれる独自開発の統合開発環境が提供されており、ターゲットサーバーと呼ばれる技術が、ICEやツールの拡張性を高め、そのコンセプトが利点として知られてきた。
VxWorksは、バージョン6から、Tornadoを捨てEclipseベースのWorkbench（ワークベンチ）と呼ばれる統合開発環境に移行した。蓄積された技術、アーキテクチャは踏襲され、近年、急激に需要を増したマルチコアの技術に呼応しツールの対応を進めている。特に組み込み開発特有のワークフローに着目し最適化を行い使いやすさを追求している。
東鷲宮駅
東鷲宮駅（ひがしわしのみやえき）は、埼玉県久喜市西大輪にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）・日本貨物鉄道（JR貨物）東北本線の駅である。
愛称は「ひがしわし」、「がしわし」。
JR東日本においては「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
2010年（平成22年）3月22日までは旧・鷲宮町に立地していた。「鷲宮」の行政上の町名は「わしみや」と読んでいたが、当駅名は「わしのみや」と読んでいた（東武伊勢崎線鷲宮駅も同様）。
上下線いずれも線路西側に配置された単式ホーム2面2線を有する。ただし、下り線が地上ホーム1面1線、上り線が高架ホーム1面1線の特殊な構造である。Suica対応自動改札機・指定席券売機が設置されている。
2009年3月25日に多機能トイレの供用を開始し、2010年3月20日にはエレベーターとエスカレーターの供用を開始した。
この地に、貨物駅と東北新幹線の保線基地を設置するために設置された。旅客・貨物駅と保線基地が併設され、下り本線から分岐する貨物線が上り本線に支障しないように、上り本線だけが高架となったため、このような特殊な構造になっている。停車場ではあるが、上りも本線と貨物線（引き上げ線）の分岐（第3場内信号機）が東京側にあるため、高架ホーム（上り）の停車列車は出発信号機ではなく、第2場内信号機の信号現示を確認して発車する。上りの出発信号機は分岐を過ぎた後に一つある。
貨物駅は国鉄の民営化直前に廃止され、広大な貨物駅の構内は長い間荒廃するに任せた状況であった。跡地は最終的には売却され、駅前ロータリーと住宅地に転用・再整備されたが、上り高架線の地平移設は多大な費用がかかるため見送られた。東北新幹線の保線基地は貨物駅跡地の売却に併せて移転と再整備を受け存続しているが、敷地縮小のため、東北新幹線本線（鷲宮信号場）からの進入には久喜駅との間に設けられた標準軌の引き上げ線（狭軌線からの荷物引渡線）、および当駅に隣接した高架橋上で2回のスイッチバックが必要である。
保線基地（貨物ヤード）は2003年9月までは、東武鉄道の貨物授受および東武鉄道（一部帝都高速度交通営団（現・東京地下鉄）を含む）向け甲種輸送の搬入があったが、東武鉄道の貨物輸送が廃止されてからは工事列車がごくまれに入線する程度である。東武鉄道の貨物廃止後は東武久喜駅との連絡線が撤去され、甲種輸送については東上線同様熊谷貨物ターミナル駅からの搬入となり、秩父鉄道線経由で羽生駅から搬入する（東上線は熊谷貨物ターミナル駅から秩父鉄道経由で寄居駅から搬入する）。なお、営団日比谷線向けの車両搬入は東武鉄道の越谷市内の高架化の関係で早期に打ち切られている。
その後、2016年のダイヤ改正により、不定期ながらレール輸送の貨物取扱（往路は相模貨物駅発、返空は梶ヶ谷貨物ターミナル駅行き）を行うことになり、JR貨物の車扱貨物取扱駅となった。これにより、約30年ぶりに貨物営業が再開された。
上りの高架線路下脇には、新幹線用と在来線用の保線基地がある（新幹線用と在来線用の架線柱・無電架線・線路も備えての設置がある）。
旅客営業開始当初は停車する列車が少なかった。2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は10,034人である。
近年の推移は以下の通り。
西側
東側 - 駅には東側に出口がなく、西側から地下道を経由する。
伊奈町
伊奈町（いなまち）は、埼玉県の中東部にある人口約4万4千人の町。北足立郡。旧武蔵国足立郡。
関東平野の中にあり、町域はすべて平地で山がない。東の境を綾瀬川、西の境を原市沼川が流れる。町域の約60パーセントは大宮台地上に位置し、残りは先述の河川沿いの沖積平野である。町域の最高点は小貝戸地区の19 mで最低点は綾瀬川と原市沼川の合流点付近の8 m。直下には中央構造線に関連する綾瀬川断層が存在する。東北新幹線が町内南部を、上越新幹線が中・北部に沿って背骨のように縦貫している。
昭和中期ごろまでは梨、ぶどうなどを栽培する典型的な農村であったが、1983年の埼玉新都市交通伊奈線（ニューシャトル）の開通により区画整理が実施され、さいたま市のベッドタウンとして宅地造成が進んでいる。2015年現在国内で10番目に人口の多い町となっている。町名は、江戸時代初期の関東郡代で利根川東遷事業を行った伊奈忠次を輩出した伊奈氏の屋敷（小室藩）があったことにちなむ。
平成25年7月1日現在
市外局番は町内全域「048」。市内局番が「6XX」「7XX」「8XX」の地域との通話は市内通話料金で利用可能（浦和MA）。収容局は上尾伊奈局および埼玉加納局。
郵便番号は町内全域が「362-08xx」で、上尾市にある上尾郵便局が集配を担当する。
これ以外にもJR宇都宮線蓮田駅は同町の南東部に近く、伊奈町の一部の地域（栄全域と大字小室の一部）は蓮田駅が最寄駅となっている。ニューシャトルは上越新幹線と並走しているが、新幹線に駅はない。タクシーの営業区域は県南中央交通圏で、川口市・さいたま市・鴻巣市・上尾市・戸田市などと同じエリアとなっている。
ジョルジュ・スーラ
ジョルジュ・スーラ（スラ）（Georges Seurat, 1859年12月2日 - 1891年3月29日）は、新印象派に分類される19世紀のフランスの画家。
スーラは、印象派の画家たちの用いた「筆触分割」の技法をさらに押し進め、光学的理論を取り入れた結果、点描という技法にたどりついた。完成作を仕上げるまでに多数の素描や下絵を制作して、入念に構想を練った。
1859年、パリの裕福な中産階級の家庭に生まれる。1878年、エコール・デ・ボザール（国立美術学校）に入学するが、兵役のため1年ほどで学業を中止する。1883年、サロンに素描が1点入選。この年から最初の大作『アニエールの水浴』の制作に着手する。この作品には、部分的に点描に近い画法が見られるが、人物の肌などは伝統的な技法で描かれている。スーラは大作を仕上げるまでに、多くの素描や油彩下絵を制作し、全体の構図、モチーフの選択と配置、人物のポーズなどを細かく研究している。スーラは縦16センチ、横25センチほどの板に油彩で描いた下絵（スーラ自身はこれを「クロクトン」と呼ぶ）を数多く残し、『アニエールの水浴』のための「クロクトン」は13点が残されている。『アニエールの水浴』は1884年に完成したが、サロンには落選し、同年のアンデパンダン展（独立芸術家協会展）に出品された。
同じ1884年には生涯最大の大作で代表作でもある『グランド・ジャット島の日曜日の午後』の制作に着手している。グランド・ジャット島に集う50人ほどの人物を点描で描き出したこの大作は、1886年の第8回印象派展（最後の印象派展）に出品されて話題となった。「新印象派」という名称は、この作品を見た批評家フェリックス・フェネオンが同年発表した雑誌記事の中で最初に使ったものである。この作品の題材となったグランド・ジャット島は、セーヌ川の中洲で、パリ北郊のクールブヴォア付近にある。
スーラは、以上に述べた2作のほか『ポーズする女たち』（1886–88年）、『サーカスの客寄せ』（1887–88年）、『シャユ踊り』（1890年）、『サーカス』（1890–91年、未完）を含めた6点の比較的大きな作品を短い生涯の間に残している。作品は、上記の6点のほかには油彩約60点とクロクトン（油彩下絵）約170点、素描約230点が残るのみである。
典型的な中産階級の家庭に生まれ、正規の美術教育を受けたスーラは、早世したという点を除いては特に波乱のない平穏な人生を送った。スーラは寡黙で内省的な性格であったと言われ、私生活については他人に全く語ることがなかったという。スーラは死の直前の1890年、内縁関係にあった女性との間に一子をもうけているが、スーラの母親さえそのことをしばらく知らなかったというほど、秘密主義を貫いていた。
スーラの死因ははっきりしていない。髄膜炎、肺炎、感染性の狭心症、そして可能性の高いものとしてジフテリアのいずれかあるいは複数を罹患したと考えられている。墓所はパリ東部のペール・ラシェーズ墓地。
ジョルジュ・ルオー
ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault, 1871年5月27日 - 1958年2月13日）は、野獣派に分類される19世紀～20世紀期のフランスの画家。
ルオーは、パリの美術学校でマティスらと同期だったこともあり、フォーヴィスムの画家に分類されることが多いが、ルオー本人は「画壇」や「流派」とは一線を画し、ひたすら自己の芸術を追求した孤高の画家であった。
1871年、パリに指物（さしもの）職人の子として生まれた。ルオーの家族が住んでいたベルヴィル地区のヴィレットは、当時は場末の労働者街であった。ルオーは14歳の時、ステンドグラス職人イルシュに弟子入りする。後年のルオーの画風、特に黒く骨太に描かれた輪郭線には明かにステンドグラスの影響が見られる。ルオーは修業のかたわら装飾美術学校の夜学に通った。1890年には本格的に画家を志し、エコール・デ・ボザール（国立美術学校）に入学、ここでマティスらと知り合った。同校でルオー、マティスらの指導にあたっていたのは象徴派の巨匠、ギュスターヴ・モローであった。教師としてのモローは自己の作風や主義を生徒に押し付けることなく、ルオーとマティスという、モロー自身とは全く資質の異なる2人の巨匠の個性と才能を巧みに引き出したのである。ルオーは終生、師モローへの敬愛の念が篤く、1903年にはモローの旧居を開放したギュスターヴ・モロー美術館の初代館長となっている。ルオーは同美術館に住み込みで働いていたが、給料は安く、生活は楽ではなかったようだ。
ルオー20歳代の初期作品にはレンブラントの影響が見られ、茶系を主とした暗い色調が支配的だが、30歳代になり、20世紀に入ったころから、独特の骨太の輪郭線と宝石のような色彩があらわれる。画題としてはキリストを描いたもののほか、娼婦、道化、サーカス芸人など、社会の底辺にいる人々を描いたものが多い。ルオーは版画家としても20世紀のもっとも傑出した作家の一人で、1914年から開始した版画集『ミセレーレ』がよく知られている。
1917年、画商ヴォラールはルオーと契約を結び、ルオーの「全作品」の所有権はヴォラールにあるものとされたが、この契約が後に裁判沙汰の種になる。ルオーは、いったん仕上がった自作に何年にも亘って加筆を続け、納得のいかない作品を決して世に出さない画家であった。晩年、ルオーは「未完成で、自分の死までに完成する見込みのない作品は、世に出さず、焼却する」と言い出した。ヴォラール側は「未完成作品も含めて自分の所有である」と主張したが、「未完成作の所有権は画家にある」とするルオーの主張が1947年に認められ、ルオーは300点以上の未完成作をヴォラールのもとから取り戻し、ボイラーの火にくべたのである。それが彼の芸術家としての良心の表明だった。ルオーは第二次大戦後も制作を続け、1958年、パリで86年の生涯を終えた。国葬を賜った。
古河駅
古河駅（こがえき）は、茨城県古河市本町（ほんちょう）一丁目にある東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
東北本線で唯一茨城県内に所在する駅である。両隣の駅は所在地がそれぞれ埼玉県・栃木県であるため、隣接する3駅連続で所在県が変わる。駅ビル「VAL古河」が併設されている。島式ホーム2面4線を有する高架駅。2007年（平成19年）3月にエレベーターが設置された。東北本線大宮駅 - 小山駅間で唯一、上下線別々の列車待避が可能である。
みどりの窓口・Suica対応自動改札機・指定席券売機設置。
湘南新宿ラインの列車は前述のように横須賀線へ直通する。
いずれも櫻井音楽工房製の曲である。
2017年度の1日平均乗車人員は13,477人である。茨城県内の駅では、水戸、取手、守谷、つくば、土浦に次いで第6位の乗降人数を誇る。
近年の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
駅前にはスーパーマーケットをはじめ商業ビルが多く立地するが、少し歩けばほとんどが住宅街である。
西側が旧城下町・宿場町（古河宿）であり、歴史的建造物も存在する。古河の元々の市街地である。
東口は1953年に開設され、ここから東へ伸びる「十間道路」を中心に比較的整然とした区画の市街が発達し、古河市の中心市街地を成している。
東口には古河市三和・総和地区、八千代町方面、西口には埼玉県久喜市栗橋地区、茨城県境町方面へのバスが発着する。
川端龍子
川端 龍子（かわばた りゅうし、1885年（明治18年）6月6日 - 1966年（昭和41年）4月10日）は、戦前の日本画家、俳人。弟（異母弟）は「ホトトギス」の俳人川端茅舍（ぼうしゃ）であり、龍子も「ホトトギス」同人であった。本名は昇太郎。
和歌山県和歌山市で生まれる。幼少の頃、空に舞う色とりどりの鯉のぼりを見て、風にゆらめく圧倒的な鯉の躍動感に心引かれた龍子は、職人の下に通いつめると、その描き方を何度も真似をした。自分もこんな絵を描けるようになりたいとこのとき思ったのが、画家龍子の原点であった。1895年（明治28年）、10歳の頃に家族とともに東京へ移転した。
城東高等小学校から東京府立第一中学校入学。一中分校から発展し東京府立第三中学校が設立されたことで三中に移籍。府立三中在学中の1903年（明治36年）に読売新聞社が『明治三十年画史』を一般募集した際に龍子は30作品を応募した。このうち『西南戦争の熊本城』と『軍艦富士の廻航』の2点が入選し40円（1点20円）の賞金を得た。これが本格的に画家を志すきっかけとなった。
画家としての龍子は、当初は白馬会絵画研究所および太平洋画会研究所に所属して洋画を描いていた。1913年（大正2年）に渡米し、西洋画を学び、それで身を立てようと思っていた。しかし、憧れの地アメリカで待っていたのは厳しい現実であった。日本人が描いた西洋画など誰も見向きもしない。西洋画への道に行き詰まりを感じていた。失意の中、立ち寄ったボストン美術館にて鎌倉期の絵巻の名作「平治物語絵巻」を見て感動したことがきっかけとなり、帰国後、日本画に転向した。
1915年（大正4年）、平福百穂（ひゃくすい）らと「珊瑚会」を結成。同年、院展（再興日本美術院展）に初入選し、独学で日本画を習得した龍子は、4年という早さで1917年（大正6年）に近代日本画の巨匠横山大観率いる日本美術院同人となる。そして1921年（大正10年）に発表された作品『火生』は日本神話の英雄「ヤマトタケル」を描いた。赤い体を包むのは黄金の炎。命を宿したかのような動き、若き画家の野望がみなぎる、激しさに満ちた作品である。しかし、この絵が物議をかもした。当時の日本画壇では、個人が小さな空間で絵を鑑賞する「床の間芸術」と呼ばれるようなものが主流であった。繊細で優美な作品が持てはやされていた。龍子の激しい色使いと筆致は、粗暴で鑑賞に耐えないといわれた。
その後、1928年（昭和3年）には院展同人を辞し、翌1929年（昭和4年）には、「床の間芸術」と一線を画した「会場芸術」としての日本画を主張して「青龍社」を旗揚げして独自の道を歩んだ。縦1ｍ85㎝・幅8ｍ38㎝の大画面に展開する、鮮やかな群青の海と白い波との鮮烈なコンストラスト。激しくぶつかり合う水と水、波しぶき。壮大な水の世界を描いた『鳴門』は、当時の常識をくつがえす型破りな作品であった。その後も大作主義を標榜し、大画面の豪放な屏風画を得意とした。大正 - 昭和戦前の日本画壇においては異色の存在であった。
1931年（昭和6年）朝日文化賞受賞、1935年（昭和10年）帝国美術院会員、1937年（昭和12年）帝国芸術院会員、1941年（昭和16年）会員を辞任。
1937年（昭和12年）に『潮騒』を発表。幅 14 メートルの超大作。岸壁の海岸、深い海の青が浅くなるにつれ、透明度の高い緑に変化していく様子を鮮やかに描いている。この作品で龍子の筆致は大きく変わった。岩に激しくぶつかる水、そこには輪郭線がない。想像だけで描いた『鳴門』と比較すると繊細な波の動きがよりリアルに表現されていることが分かる。新たな水の表現を獲得した龍子。しかし、1941年（昭和16年）太平洋戦争勃発。自由に絵を描くことが許されない中で、龍子は作品を発表し続けた。1944年（昭和19年）には『水雷神』。水にすむ神々が持ち上げているのは、魚雷である。暗く深い海の底、その水は重く濁っている。龍子はこの神々に命を投げ出し、突き進む特攻隊員の姿を重ねた。この絵を描いた頃、龍子は息子を戦地で、妻を病で亡くしていた。重々しい色使いは龍子の心情の表れかもしれない。
第二次大戦後の1950年（昭和25年）、65歳になっていた龍子は妻と息子の供養のため、四国八十八ヵ所巡礼を始める。6年がかりで全札所を回り、各札所で淡彩のスケッチ（画家自らは「草描」と呼ぶ）を残した。これらは、札所で詠んだ俳句とともに画文集『四国遍路』として出版されている。
1959年（昭和34年）、文化勲章受章。没年の1966年（昭和41年）には、居宅に近い東京都大田区の池上本門寺大堂天井画として奉納すべく『龍』を描いたが未完のまま死去。後日、遺族の相談を受け龍子の遺作を実見した日本画家の奥村土牛は作品を激賞。奥村が画龍点睛して開眼の上、作品は大堂に奉納された。
1963年（昭和38年）には、喜寿を記念して、長年住んだ東京都大田区に龍子記念館を設立し、自作を展示した。館は、当初は社団法人青龍社が運営していたが、1990年（平成2年）、同法人の解散とともに土地建物と龍子の作品は大田区に寄贈され、1991年（平成3年）からは大田区立龍子記念館として運営されている。館に隣接する龍子のアトリエと旧宅庭園も公開されている。
また、龍子は自邸内に持仏堂を建てて古仏を安置していたが、これらのうち重要文化財指定の1162年（応保2年）銘・毘沙門天立像は遺族により東京国立博物館に寄贈されている。
激しく流れる水の流れとほとばしる波しぶきによる龍子の描いた水は、巨大なエネルギーで観る者を圧倒した。昭和の動乱期、画壇を飛び出し、独自の芸術を切り開いた日本画家である。けたはずれの大画面、龍子は躍動する水の世界を描き続けた。その水は画家の心を写すかのように時代と共に色や形を変えていった。