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早稲田小劇場
早稲田小劇場（わせだしょうげきじょう）とは、早稲田大学の学生演劇から生まれた、小劇場運動第1世代の象徴とも言える劇団・劇場の名称である。「早稲小」（わせしょう）などと略して呼ばれることも多い。
演出家の鈴木忠志は、早稲田大学在学中に脱新劇を目指し、「新劇団自由舞台」を創立。これは早大の学生劇団「自由舞台」から独立するかたちで創立されたものである。大学卒業後、1966年「新劇団自由舞台」を発展解消し、新たに「劇団早稲田小劇場」を結成した。同劇団には、劇作家の別役実、俳優の小野碩らが在籍し、小劇場運動の旗手としての役割を果たした。
1976年、活動の拠点を富山県利賀村（現南砺市）に移し、1984年には「SCOT（Suzuki Company of Toga）」と改称した。
「早稲田小劇場」は劇団の名称であるとともに、鈴木が運営していた劇場の名称でもある。当時、劇団員たちのたまり場であった早稲田大学近くの喫茶店「モンシェリ」の主人の好意で、工事費の実費を出せば店の2階に稽古場を兼ねた小劇場を造ってもらえることとなった。66年5月、別役作、鈴木演出による旗揚げ公演『門』を経たのち、劇団員たちは各自アルバイトにて工事費を捻出。そして66年11月に早稲田小劇場アトリエは完成した。
劇団としての早稲田小劇場が富山県に移転した1976年以降、劇場は「早稲田銅鑼魔館」として民間の貸劇場として運営される。1978年には鉄筋コンクリート5階建てのビルが新築されたが、1995年には経営難から活動停止状態に陥る。
1997年、館の運営は早稲田大学に引き継がれ、「早稲田芸術文化プラザどらま館」と改名。学生に演劇発表の場として提供されていたが、2012年に耐震強度不足のため閉館、取り壊された。
2013年、早大学生から大学への提言を行うプレゼンテーション大会「Waseda Vision150 Student Competition」第1回大会にて、早大演劇サークル有志による「チーム・シアター早稲田」が決勝に残り、学生らの「どらま館に変わる新たな劇場の建設を！」という提言を受け、早稲田小劇場は再度開設されることになった。
2015年4月、早稲田小劇場どらま館が再建される。こけら落とし公演として平田オリザによるアンドロイド版『変身』が、またプレ公演としてジエン社『30光年先のガールズエンド』、第七劇場『オイディプス』、ろりえ『さようなら、どらま館』が上演された。
パリ管弦楽団
パリ管弦楽団（）は、1967年にパリに設立されたフランスのオーケストラ。現在はフィルハーモニー・ド・パリで演奏会を行っている。
1967年、パリ音楽院管弦楽団を発展的に解消し、フランス文化省の大臣アンドレ・マルローと音楽局長のマルセル・ランドスキの要請により、シャルル・ミュンシュを首席指揮者に迎えて新たに設立された。この際に団員の7割近くが入れ替わり、全仏から優秀な奏者が選抜されて新加入している（この経緯からも、パリ音楽院管弦楽団が名称変更しての同一団体であるかのような記載は明らかに誤りである）。ところがミュンシュは1968年に急逝してしまう。その後を受け、1969年から1971年まで、ヘルベルト・フォン・カラヤンが音楽顧問を務めた。カラヤン後はゲオルク・ショルティが首席指揮者を務めた後、ダニエル・バレンボイムが15シーズンに渡って首席指揮者を務めた。バレンボイムの後を受けたセミヨン・ビシュコフ離任後、1998年から2000年までクリストフ・フォン・ドホナーニが芸術顧問に就任した。その後クリストフ・エッシェンバッハが就任し、2010年にはパーヴォ・ヤルヴィが就任した。
ドイツ系フランス人（アルザス人）のミュンシュ以下、暫定的に統率したカラヤン、就任当時ドイツからイギリスに国籍を移したばかりだったショルティ、ドホナーニ、エッシェンバッハと歴代ドイツ系の指揮者が多い（オーストリアで学んだバレンボイムもドイツ志向の強い音楽家である。フランス国籍の指揮者は壮年以降に帰化したミュンシュ一人しかいない）にもかかわらずサウンドは一貫してフランス的な明晰さを維持しており、英米でドイツ人指揮者を多く迎えたオーケストラに見られがちな低弦を効かせたドイツ風サウンドとは一線を画している。ベルリンフィルに対抗できる世界的オーケストラが目指されたと言われ、発足当初から合奏力が高かった。
1998年に、長らく拠点であったサル・プレイエルが個人投資家に買収されて閉鎖され、楽団が追い出されたため、2002年よりテアトル・モガドール（Théâtre Mogador）をとりあえずの拠点に移したが、その後サル・プレイエルで演奏会を行うようになった。2015年1月14日からは、Cite de la musique の近くに新設されたフィルハーモニー・ド・パリ（）を本拠地としている。
ミュンシュ時代のブラームスやラヴェルの録音、ショルティ時代のリストの録音、バレンボイム時代の近代フランス音楽集や、ビシュコフ時代のラフマニノフの録音などが代表的録音である。
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珍島犬
珍島犬（チンドけん）は、韓国原産の犬種の一つである。朝鮮語ではチンドケあるいはチンドッケ（진돗개）という。
日本の6大種のうち北海道犬を除く5大種（柴犬、秋田犬、甲斐犬、紀州犬、四国犬）とルーツが同じとされている。
珍島犬の起源ははっきりしないが、一説によると、13世紀に高麗がモンゴル帝国の属国となった時、朝鮮在来犬とモンゴルの軍用犬との交雑によって誕生したものだといわれる。 その後、モンゴルに抵抗する勢力が珍島（チンド）へ逃れる折にこの犬種を同伴したが、モンゴルの支配が終わってなお、犬は島に留まり、今日に至るまで血統を維持してきた。「珍島犬」の名称は、島名に由来するものである。珍島犬保護法があるものの、日本の秋田犬、中国のチャウチャウと広範囲に交配されて血統上問題がある犬が多い。
韓国では北朝鮮の武装ゲリラが侵入した際の非常警報のレベルを「珍島犬1」というように表示している。
元サッカー大韓民国代表監督の許丁茂は、現役当時「珍島犬」という愛称が付けられた。許の出身地も珍島である。
ボストン交響楽団
ボストン交響楽団（ボストンこうきょうがくだん　　略称：）は、アメリカ合衆国、マサチューセッツ州ボストンを本拠とするオーケストラ。
ボストン交響楽団は、「("")」の1つとされる。タングルウッド音楽祭のレジデンス・オーケストラでもある。
19世紀後半に主流だったシューボックス（靴箱）型コンサートホールの一つとして広く知られるシンフォニーホールが本拠地である。
1881年、ヘンリー・リー・ヒギンスンにより創立された。ボストン交響楽団は歴史的に、ジェームズ・レヴァインを除いて外国の著名な指揮者を首席指揮者や客演指揮者に迎えており、ハンス・フォン・ビューローとの共演でチャイコフスキーの『ピアノ協奏曲第1番』の世界初演を行なったことは有名である。1889年から1893年までアルトゥール・ニキシュ、1919年から1924年までピエール・モントゥーが首席指揮者を務めた。当初は熱烈なドイツ音楽崇拝者だったヒギンズのもとで代々ドイツ系指揮者で固められていたが、モントゥーの指導のもとで弦楽奏者が「フランス的」な音色を覚え、その伝統がある程度今日まで続いているという。歴史的な大ヴァイオリニスト、ヴィリー・ヘスが、1904年から1910年までコンサートマスターを務めたことがある。
セルゲイ・クーセヴィツキーを首席指揮者に迎えてから、今日の世界的な知名度が築かれ、ラジオ放送に定期的に出演し、夏季の活動拠点を州西部のバークシャー郡・タングルウッドに定め、タングルウッド音楽祭を開催するようになった。
1949年にはクーセヴィツキーの後任としてシャルル・ミュンシュが就任した。ミュンシュはその情熱的で豪快な音楽づくりで人気を博し、ボストン交響楽団はミュンシュの指揮によってRCAに大量の録音をおこない、世界的な名声を不動のものにした。ボストン交響楽団の初めて海外公演もミュンシュ時代のことであったし、その初来日公演もミュンシュの下で実現している。ミュンシュ指揮ボストン交響楽団の代表的な録音には、ベルリオーズの『幻想交響曲』、サン＝サーンスの交響曲第3番、ラヴェルの管弦楽曲集などがある。ドイツ系フランス人で両国の音楽を得意とするミュンシュは、両方の美質を伝統的に兼ね備えた楽団のカラーを一層確かなものとした。
ミュンシュの後任は、1962年よりエーリヒ・ラインスドルフが務め、1969年にウィリアム・スタインバーグに後を譲った。
1973年より音楽監督に就任した小澤征爾は、その情緒的な表現様式によってたちどころにボストン市民を魅了、市中で最も愛される音楽家となった。2002年まで在任し、歴代のボストン響の指揮者の中で最も任期の長い指揮者となった。その在任中、1978年3月、1981年秋、1986年、1989年にはボストン響を率いて日本を訪れ、来日公演を行っている。　なお小澤の在任期間中には日本から若杉弘も客演した事がある。
小澤の後任はジェームズ・レヴァインとなり、2004年からレヴァインはアメリカ生まれのアメリカ人として初めてボストン響の音楽監督となった。レヴァインの任期が始まって以来、現代音楽作曲家を含むレパートリーと品質を蘇らせることで、レヴァインは賞賛を受けた。レヴァインの任期中、2009年2月までに18の世界初演を行ったが、そのうち12はレヴァインの指揮であった。しかしレヴァインは健康問題から2011年9月1日をもって辞任し、2014年からはアンドリス・ネルソンスが音楽監督に就任している。ネルソンスは2011年3月に、カーネギーホールで行われたマーラーの交響曲第9番の演奏会において、レヴァインの代役として初めてボストン響を客演指揮した。その後2012年7月にタングルウッドで、2013年1月にはシンフォニー・ホールで初めて客演した。2013年5月にボストン響は、ネルソンスを15代目の音楽監督として発表し、2014年から就任することとなった。ネルソンスとの契約は当初5年であったが、2015年8月にボストン響は、自動更新を含む8年契約となったと発表し、2022年まで任期が延びることとなった。
ボストン・ポップス・オーケストラは1885年に併設され、こちらは軽音楽やポピュラー音楽を専門としている。1930年からボストン・ポップス初のアメリカ育ちのアーサー・フィードラーが第18代指揮者に就任した。それから50年間もボストン・ポップスを広める貢献をした。後任に、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが1980年から1993年まで音楽監督を務めた。1995年には35歳の若手指揮者キース・ロックハートが第20代指揮者に就任している。250名ものボランティアの歌手から構成されたタングルウッド音楽祭合唱団は、1970年にジョン・オリヴァーにより設立され、ボストン交響楽団やボストン・ポップス・オーケストラと共演を重ねている。ちなみに日本人として初めてこの楽団を指揮したのは、作曲家大澤壽人である。__目次強制__
西武学園文理中学校・高等学校
西武学園文理中学校・高等学校（せいぶがくえんぶんりちゅうがっこう・こうとうがっこう）は埼玉県狭山市にある私立の中学校・高等学校。なお「西武」という名称がついており、西武鉄道沿線に学校が所在するが、西武鉄道および西武グループとは関係がない。
文理佐藤学園が運営する私立の中高一貫校。創立者は佐藤英樹・富美子。附属校に西武学園文理小学校、系列校に西武文理大学や、3つの専門学校がある。
「Sincerity」「Reliability」「Service」
教育方針として「すべてに誠をつくし最後までやり抜く強い意志を養う」をポリシーとし、文武両道を掲げている。
学校のシンボルマークは熊であり、校内のいたるところに熊（白熊）の像がある。
制服は、男女共にブレザーを着用する。ワイシャツはオックスフォードシャツを着用し、赤いネクタイを身につける。
小学校から高校まで英語教育を特に力を入れており、小学校から既に『英語』が科目の1つとして含まれている。
クラスは例えば「1年E2組」「2年A6組」など所属する科を表すアルファベットと数字を組み合わせて付けられる。
クラス替えは基本的にコース内で行う。したがってコースによってはクラス替えのないクラスが存在する。
国際教育の一環として、中学校ではイタリアへの研修旅行を、高校ではオーストラリアへの短期語学研修とニュージーランドもしくはオーストラリアへの研修旅行を実施している。2006年10月に高等学校必履修科目未履修問題が発覚、7日間のオーストラリアへの修学旅行とそのレポートをもって「世界史B」(3単位)を履修したことにしていた）
徳川治行
徳川 治行（とくがわ はるゆき）は、美濃高須藩の第5代藩主で、後に尾張徳川家世子となる。高須藩時代の名乗りは松平 義柄（まつだいら よしえ）。
高須藩第4代藩主・松平義敏の長男。母は陸奥守山藩主・松平頼寛の娘。正室は紀伊藩主・徳川宗将の娘・従姫（聖聡院）。
明和8年（1771年）6月13日、父・義敏の死去により家督を相続する。安永3年（1774年）8月15日、第10代将軍・徳川家治に御目見する。同年12月18日、従四位下侍従・摂津守に叙任する。
安永6年（1777年）1月25日、2人の息子（治休・治興）に先立たれていた本家の尾張藩主・徳川宗睦の養嗣子となり、将軍・家治の偏諱を受けて徳川治行と改名、従三位左中将に昇進し、後に参議に任官した（代わって弟の松平義裕が高須藩主に就任）。しかし、寛政5年（1793年）8月晦日、養父・宗睦に先立ち死亡した。同年9月5日、死亡を公表した。法名は憲聡院殿。号は源白世子。子女は長男・五郎太（1781年 - 1794年）、長女・俊姫の2人。
尾張藩嫡子には、一橋家から斉朝（第11代将軍徳川家斉の甥）が迎えられた。
宮城県立高等学校学区制度
宮城県立高等学校学区制度（みやぎけんりつこうとうがっこうがっくせいど）とは、かつて宮城県内の公立高等学校（宮城県立、仙台市立、石巻市立）において通学区域を指定した制度（学区制）のことである。
普通科課程以外は全県一学区となっているが、普通科課程は以下の5地区、14学区に分割されていた。ここで言う学区は調整措置のために便宜上設けられており、実際は5地区内の公立高等学校普通科に進学する事が可能であった。3％枠とは、自分が住んでいる地区とは別の地区の学校を受験する事を定員の3％に限り認める制度の事である。学区制導入当初は地区外進学が認められなかったため、仙台一高や仙台二高、宮城一女、宮城二女といった進学校を受験したいとしても認めることはできなかった。そのため、どこに住んでいても希望の高校へ進学できるようにしようと設けられたのがこの制度である。しかし、学校によっては推薦で取ってしまうため、一般入試では1人しか取れないといった事態も発生する。いずれにせよ、この枠を利用して進学するのは狭き門である。実はこの3％枠の構造は単純な物で、「住所がその学区にあること」が条件であるため、住民票だけ受験したい高校のある学区へ引越するだけでその受験したい高校の入試に3％枠が適用されない。実際にこの仕組みを使って学区外から通学してくる者も少なくない。
25％枠とは、中部北地区の女子が中部南地区の女子校を受験する場合に限り、定員の25％に限り認める制度の事である。これは、中部北地区よりも中部南地区のほうが女子校が多いので不平等だという事で設けられた制度である。
仙台高等学校（当時）は中部北地区・仙台北学区に属するが、仙台南学区の生徒も制限なく受験できる。これは、学区制は宮城県立高校に限っての規定であり、同じ公立でも仙台市立である仙台高校はその適用外であるため。
平成22年度に全県一学区制に変更し、全県から県内の高等学校すべてに通学が可能となる。
この影響で、生徒が仙台市の学校に集中してしまい、各地域の学校のレベル低下、生徒数減少を招くなどの懸念がされている。
一方、公共交通実態に反して学区編成された地域（ex．北部地区の大崎市鹿島台地域）では、より交通実態に即した学校選択が可能となり通学事情が改善されることが期待される。
ロバート・イネス
ロバート・ソーバーン・アイトン・イネス（Robert Thorburn Ayton Innes, 1861年11月10日 - 1933年3月13日）は、スコットランドエジンバラ出身の南アフリカの天文学者である。多数の二重星を発見しており、1915年にはプロキシマ・ケンタウリを発見した。1910年1月12日に1910年1月の大彗星を発見したことでも知られている。
イネスは1903年にトランスバール州気象局を設立し、初代責任者に就任した。
イネスの名は、その功績を称えて、月のクレーターや小惑星に付けられている。
ハイスクール・オーラバスター
『ハイスクール・オーラバスター』（High school aura buster）は、若木未生によるファンタジー小説。イラストは杜真琴・高河ゆん・東冬。略称は「オーラバスター」、「オーラバ」。
鬼とも妖怪とも呼ばれる存在「妖の者」と、神の化身とされる「空の者」の熾烈な戦いを描いている。
1989年に第1作『天使はうまく踊れない』（集英社・コバルト文庫）が発行され、2013年現在も続いている。「LaLa」（白泉社）で原作のイラストを担当した杜真琴により漫画化されている。また、ドラマCD・OVA化もされた。『オメガの空葬』以降、長期にわたって休止していたが2011年に再開し、続編は徳間書店のトクマノベルズにて刊行されることになった。イラストは東冬が担当するが、外伝である「インテグラル」シリーズのみ末弥純が担当する。再開後はシリーズ表記を『ハイスクール・オーラバスター・リファインド』としているが、「リファインド」は「refined（精製した・磨いた・純化した）」という意味とのこと。なお、コバルト文庫で刊行された分は、東冬のイラストに統一し書下ろし短編を追加して、朝日新聞出版の朝日ノベルズから2012年1月より刊行開始したが、売上不振により3巻以降は刊行がなくなった。
現在、かつてオリジナルアルバムの製作に関わったK.INOJOをディレクター兼作詞に据え、本田海月が作曲を担当する音楽ユニットとコラボレーションした音楽+小説というCDブックのプロジェクト「REUNION」を進行中で、ボイスゲスト第1弾には里見十九郎役の岩永哲哉を起用。2012年8月10日のコミックマーケット82にて第1弾『REUNION-0 空葬の章』を同人CDとしてリリース（後日、とらのあななどで通信販売も開始）、後にもコミケでも販売されている。
崎谷亮介が通う私立高稜高校に転校生がやってきた。彼の名前は水沢諒。クラスメイトとなった初対面の亮介に対し、諒は一方的に友人宣言をする。
夜中に他人の家の屋根を渡り歩く妙な癖を持つ諒と関わりはじめたある日、通学中に駅の階段から突然突き落とされた亮介は、謎の美少女・冴子にその怪我を癒され、「狙われてるわよ」と忠告される。後日、画材を買いにデパートへ来た亮介の前に鎧武者の幻影が現れた。着々と追ってくる鎧武者から1人で逃げ惑う亮介を偶然助けてくれたのは、自らを「術者」と称する里見十九郎と和泉希沙良だった。
声優名がある物はOVAやドラマCDでのキャスト。一部でキャストが異なる場合、OVA版 / ドラマCD版で記載。OVAに登場しないキャストには、括弧書きでCDタイトルを付記（特に注釈がなければ集英社版ドラマCDのもの。キングレコード版は原則的にOVAと同じ）。すべて、企画・製作はティーアップ。パイオニアLDCから発売。「オーラバスターの世界を音楽で表現してみよう」というコンセプトの元で製作された。
ハイスクール・オーラバスター《光の誕生（めざめ）》
1999年にVHS&LDで発売された。全3巻。サウンドトラックも発売され、十九郎と希沙良のイメージソングも収録された。
松平義裕
松平 義裕（まつだいら よしひろ）は、美濃高須藩の第6代藩主。
第4代藩主・松平義敏の次男。母は松平頼寛の娘。正室は徳川宗翰の娘・時姫。子は娘・薫（松平義居正室）。官位は従四位下左少将、摂津守。
安永6年（1777年）1月25日、先代藩主の兄・義柄（徳川治行）が本家・尾張徳川家の徳川宗睦の養子となったため、代わって藩主となった。同年3月1日、将軍徳川家治に拝謁する。同年12月18日、従五位下摂津守に叙任する。直ちに従四位下侍従に昇進する。安永7年（1778年）11月3日、陣屋を駒野から高須に戻す許可を得る。安永8年（1779年）12月16日、左少将に任官する。寛政7年（1795年）9月22日、34歳で死去し、跡を養嗣子の義当が継いだ。
松平義当
松平 義当（まつだいら よしまさ）は、美濃高須藩の第7代藩主。
尾張藩主・徳川宗勝の五男。初め父・宗勝の1字を受け勝当（かつまさ、旧字体：勝當）、のち高須藩継承時に義当（よしまさ、旧字体：義當）と名乗る。
寛延元年（1748年）9月15日、徳川家重・徳川家治父子に拝謁する。同年12月21日、従五位下弾正大弼に叙任する。直ちに従四位下左少将に昇進する。寛政7年（1795年）9月28日、先代藩主・義裕の死去により、末期養子として家督を相続した。寛政11年（1799年）12月18日、従四位上に昇進する。享和元年（1801年）10月16日、65歳で死去し、跡を養嗣子の義居が継いだ。
スイス・ロマンド管弦楽団
スイス・ロマンド管弦楽団（スイス・ロマンドかんげんがくだん、、略称OSR）は、1918年に指揮者エルネスト・アンセルメによって創設された、ジュネーヴを本拠とするスイスのオーケストラ。「スイス・ロマンド」とは、「フランス語（ロマンス語）圏のスイス」の意味である。
スイス・ロマンド管弦楽団は、1918年にアンセルメによって創設され、活動を開始したが、1930年代に財政的な問題もあり、一時活動休止に追い込まれたこともあった。1938年にローザンヌにあったスイス・ロマンド放送のオーケストラを合併して、放送局から財政的なバックアップを受けるようになって、安定した活動が可能になった。ラジオ放送のための演奏が増えると同時に、デッカと契約し、数多くの録音が行われるようになったのもこの頃のことである。
演奏会は、多くのカテゴリーに分けて行われていて、シンフォニー・シリーズ、レパートリー・シリーズ、ローザンヌ・シリーズ（ローザンヌ公演）、グランド・クラシック・シリーズなど、ジュネーヴ、そしてローザンヌにおいて年間50回程度の公演を行っている。同時にスイス・ロマンド管弦楽団は、ジュネーヴ大劇場のオペラ、バレエの公演でのオーケストラ・ピットにも入っており、両方の活動を支える団員数は、117名（弦 : vn18-vn16-va13-vc10-cb9、木管 : fl7-ob7-cl8-fg7-hr7、金管 : trp3-trb5-tuba1、打楽器 : timp2-perc3、ハーブ : 1）という大所帯となっている（2009-2010年シーズン）。ただし、歌劇場オーケストラがコンサート活動用に名乗るウィーン・フィルやドレスデン・シュターツカペレとは異なり、あくまでコンサートの方が主体であり、したがってジュネーブ大劇場は常設オペラ劇場ではない。
創設から関わった指揮者エルネスト・アンセルメが約半世紀にわたって率いて、その膨大なレパートリーのほとんどを録音して残したため、アンセルメの楽器としてのスイス・ロマンド管弦楽団のイメージが定着した。彼らの英デッカへの録音の多くはヴィクトリア・ホールで行われたが、それは驚くほど微妙なバランスを聞き分けるアンセルメの耳によって達成された。初期のコンサートマスターはルイ・ステール。しかし、アンセルメと意見が合わずオーケストラを辞めてカフェでヴァイオリンを弾いて生活し、後に画家へ転身した。1944年にスイスへ亡命したミシェル・シュヴァルベは1946年までコンサートマスターを務め、1957年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任するまで密接な関係を保ち、ベルリン・フィルへ転身後も度々客演をしている。
1967年にアンセルメは49年にわたって率いたオーケストラから勇退し、後継者にポーランド出身でスイス国籍を取得したパウル・クレツキを指名した。1968年にオーケストラは初来日（アンセルメ単身では1964年にNHK交響楽団に招聘されて来日している）した時は、パウル・クレツキとともにアンセルメも同行し、7回の公演を指揮している。ただ前評判が大変に高かったが、批評などは芳しくなかった。
アンセルメ時代に、ローザンヌの隣町のヴヴェイに住んでいたカール・シューリヒト、近くのクラランに住んでいたヴィルヘルム・フルトヴェングラーなども客演していた他、ハンス・クナッパーツブッシュなどが客演をくり返しており、いくつかの録音がCD化されている。クレツキは3年でオーケストラを去り、後をヴォルフガング・サヴァリッシュが引き継いだ。彼はコンサートマスターにヴィンタートゥーアの音楽院でヴァイオリンを教えていたペーター・リバールを招聘し、オーケストラのアンサンブルの立て直しを行った。ドイツ系の奏法をリバールがオーケストラに定着させて行ったが、アンセルメ時代の再来を期待する世間からは高く評価されることはなかった。
続いてホルスト・シュタインが5年間率いた後、1985年に待望のスイス人指揮者アルミン・ジョルダンが音楽監督に就任した。ルツェルン（スイス・ドイツ語圏）に生まれたジョルダンは、ドイツ語とフランス語の言語国境にあるフリブールの音楽院で学び、ローザンヌやパリなどで活躍していた。ジョルダンはスイス・ロマンド管弦楽団の新しい指揮者としてアンセルメ時代のレパートリーを復活させるとともに、マーラーやドイツ系のレパートリーを定着させていった。ジョルダンの片腕となったコンサートマスターは、ジュリアード音楽院でイヴァン・ガラミアンのもとで学んだロバート・ツィマンスキーである（現在チューリッヒ音楽院の教授でのコンサートマスター）。
ジョルダンは12年にわたってオーケストラを率い、仏エラート・レーベルなどに多くの録音を残したと同時に、この頃からエリアフ・インバルやネーメ・ヤルヴィなどが客演し、いくつかのレーベルに正規のセッション録音を残している。
ジョルダンが勇退した後、ファビオ・ルイージが就任したが、オーケストラへの州の補助金がカットされるなど、運営が厳しくなった時代をルイージは見事に乗り切った。彼はこの時代にいくつかの録音を残しているが、中でもアルテュール・オネゲルの交響曲全集は高く評価されている。
続いてピンカス・スタインバーグが指揮者に就任するも、3年で退任した。
困難な時期に期待を背負って就任したのがマレク・ヤノフスキであった。彼はオーケストラのアンサンブルをアルミン・ジョルダン時代のように輝きに満ちたものに立て直し、ブルックナーなどのレパートリーを定着させ、活発な録音も再開した。現在のコンサートマスターはセルゲイ・オストロフスキーとBogdan Zvoristeanuの2人である。なお、ヤノフスキもポーランド系ドイツ人であり、アンセルメ退任後はフランス系の首席指揮者が一人も就いていない。
2012年秋から、山田和樹が3年契約で首席客演指揮者に就任、その後 契約を2年延長し、2017年夏までの任期となる。
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モントリオール交響楽団
モントリオール交響楽団（モントリオールこうきょうがくだん、、略称OSM）は、ケベック州モントリオールを拠点とするカナダのオーケストラ。
この名称の音楽団体は、1897年や1930年にも設立されているが、現在の団体とは直接的な関連はない。現在の団体は、ウィルフリード・ペルティエ（）により1935年に結成された「交響楽団」（"Les Concerts Symphoniques"）にさかのぼり、1954年から現在の楽団名に改名された。1960年代にモントリオールの慈善事業家ジョン・ウィルソン・マッコネルより、コンサートマスターのために1727年製のストラディヴァリウスが寄贈されている。
創設時から1963年までプラトー・ホールを本拠としたが、1964年からプレイス・デ・アーツとザール・ウィルフレッド・ペレティエで演奏活動を行うようになった。2011年から本拠をモントリオール・シンフォニー・ハウスに移した。
歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。
1977年に、シャルル・デュトワが音楽監督に就任し、磨き抜かれた美しい響きと確かな技術を獲得して、「フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ」と呼ばれ、世界的な名声を獲得した。現在では世界有数のオーケストラの一つに数えられている。同楽団の代表的名盤として、仏ディスク大賞及びモントルー国際レコード賞に輝いたラヴェルの《ダフニスとクロエ》、グラミー賞にも輝いたベルリオーズの《トロイアの人々》の録音などがある。デュトワ＆OSMのコンビでの来日公演も行い、日本各地での演奏会は好評を博した。しかし、2002年に楽団員との対立により、デュトワは首席指揮者を辞した。幹部・理事会からは辞任を惜しむ声が出たが、ケベック音楽家ユニオンは修復不可能なほど関係がこじれてしまった旨を明らかにしている。
労組が交渉の際に契約期限に譲歩をしてから数ヵ月後の2005年5月10日に、楽団員がストライキを決行し、《聖者の行進"When The Saints Go Marching In" 》を演奏しながら立ち去った。
2006年に、ケント・ナガノが音楽監督に就任した。
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イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（、略称：IPO、ヘブライ語:, ラテン文字転写："ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit"）は、イスラエルの主要なオーケストラで、世界有数のオーケストラの一つである。
ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンが発足人となり、ヨーロッパ各地で政治的理由で解雇されたユダヤ人音楽家が結集して、イギリス委任統治領パレスチナ時代の1936年に創設されたパレスチナ管弦楽団（）が前身である。お披露目の演奏会は、同年12月26日にテル＝アヴィヴにおいて、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮によって行われた。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。
頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。現在ではズービン・メータが1968年から終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。
主なレパートリーは、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーである。シェーンベルクのロマン派時代の作品もレパートリーに入っている。ユダヤ人演奏家に弦楽器奏者が多いことから、J.S.バッハ以降のヴァイオリン協奏曲もレパートリーに入っている。
一方、ワーグナーはその反ユダヤ主義的言質やナチス・ドイツの文化的象徴ゆえに、事実上タブー視されている。1981年にメータがイスラエル・フィル演奏会のアンコールで『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲を演奏したが、一部の団員は演奏を拒否し、観客の間に殴り合いが発生する事態となった。メータは数日後にやはりアンコールでワーグナーを取り上げたが、観客の激しい抗議を受け、数小節で演奏を中止している。イスラエルにおけるワーグナーへの抵抗は根強く、2001年にエルサレムでダニエル・バレンボイムがベルリン国立歌劇場管弦楽団とワーグナーを演奏した際も、抗議して会場を出て行く聴衆が見受けられた（詳細はバレンボイムの項を参照）。
リヒャルト・シュトラウスもドイツ第三帝国の御用文化人であったとして、ワーグナー同様の扱いを受けていた。シュトラウスは1990年代初頭から演奏されるようになり、メータ指揮による録音も存在する。
ブルックナーは、ヒトラーの熱愛した作曲家だったものの、メータの指揮によって録音が行われている。
コウメ太夫
コウメ太夫（コウメ だゆう、1972年4月20日 - ）は、日本のお笑い芸人である。本名は赤井 貴（あかい たかし）。
東京都杉並区出身。ソニー・ミュージックアーティスツ（SMA NEET Project）所属。旭川大学経済学部中退。
1972年4月20日、東京都で生まれる。父は芸能プロデューサーの本間昭三郎、母は元女優の深見恵子（東映ニューフェイス・第1期生）。
1995年、梅沢富美男劇団に所属し、明治座などの舞台に立った。女形をしていた時期もある。1997年、お笑いに転身。2000年から「赤井貴」名義で外山某とJUMP‐2000というコンビを組み、担当はボケであった。のち、コンビを解消、単独でアマゾネースを名乗っている。2005年、『エンタの神様』（日本テレビ系）に初出演、小梅太夫としてブレイク。
2006年5月10日にCD『小梅日記』（CRCP-10138 1200円）を日本クラウンから発売。発売した週のオリコンチャートでは初登場36位を記録した。因みに売り上げ枚数は20,000枚（推定）。CDの内容は曲ではなく「エンタの神様」で行っている「小梅日記」のネタを3トラック分、カラオケバージョンを3トラック、計6トラック収録。
自身の「着うた」が30万件ダウンロードとなり、ゴールド配信大賞を獲得した。その後、着うたが60万件ダウンロードを突破し、プラチナ配信大賞を受賞した。その後、80万件ダウンロードを突破している。
2007年6月18日、同年2月に元OL（作家・泉美木蘭）と婚姻していたことが報道され、2007年7月7日、第一子となる男児が生まれたと報道された。2009年、占い師に「小梅をコウメに変えないとトラックにひかれるわよ！」と言われ、芸名をコウメ太夫に改名。泉美木蘭の手記で同年離婚したことが公表された。なお、長男の親権はコウメが持っている。2013年8月3日に神奈川県相模原市で行われた『第1回ムーンウォーク世界大会』のお笑い部門で準優勝。
2017年3月11日、リニューアルオープンした荻窪タウンセブンの屋上でお笑いライブを行った。これは、コウメ自身が荻窪界隈にゆかりのあることから実現したもので、コウメ曰く「子供の頃にタウンセブン屋上の遊具で遊んでいた」とのこと。
福岡県田川郡川崎町のプロモーションビデオに起用され、2017年9月25日正午にPVが公開された。同町出身で同じ「小梅」の名を持つ民謡歌手・赤坂小梅と芸名や容姿が酷似していたことから起用されたが、コウメ自身はこれを「不思議な偶然」と語っている。
少年時代は、マイケル・ジャクソンの『スリラー』の映像に感動し、マイケルに憧れる、歌って踊ることが好きな少年だった。この当時は専ら邦楽よりも洋楽を好んでいた。14歳で「歌って踊る人生を送るのにはピッタリだ」と思ったことから、ジャニーズ事務所のオーディションに応募。しかしいくら待てども返事が無かったことから、直接事務所へ出向き、そこで落選したことを知った。この時「まさか…」と思ったという。
ピーク時の月収は400万円あったが、2009年当時の月収は平均して2万～3万円。『エンタの神様』出演当時は週5本の営業があったが同番組終了後は月1本に減少。その後4800万円のアパートを購入し、月35万の家賃収入で生活。アパートを経営しているが利益が出るまで30年かかるという。マネージャーの実家が不動産関係の仕事をしていることから、マネージャーに色々アドバイスを受けるという。
親しい芸能人は、山路徹、AMEMIYA、ヒロシ、たかまつなな。また、2013年10月に交通事故で死亡した桜塚やっくんとは、特に親しかった。
『コウメ日記』（こうめにっき）とは、コウメ太夫の一連の漫談スタイルである。着物、白塗り、ゴム製かつらという姿で、女声を模した奇矯な裏声で「チクショー!!」や「ウレチー」などと喚き散らすというキャラクタースタイルを基本とする。「わたくし、狂い咲き小梅太夫と申します。徒然なるままに書き散らした『コウメ日記』、お聴き下され～」の口上で始まる。ネタ冒頭では中村美津子の「島田のブンブン」のイントロが使われている。『エンタの神様』には2008年まで25回出演していた。
『エンタの神様』には2006年11月18日の出演から4ヶ月間ほど出演していなかったが、2007年3月10日にお先にどうぞ永島智広と関根和美と一緒に「小梅太夫 with High! Cheese」のユニットとして同番組に出演した。ネタは小梅日記と同様の自虐ネタだが、歌の調子は変わっており、ほぼすべて同じ音程でラップ調であった。さらに、ネタとネタの間に地声でのトークを挟んでいる。また、2007年7月7日放送分の同番組で同じユニットで登場したが、顔が白塗りから黒塗りに変わり、髪もモジャモジャになった。ネタは同じくラップ調だが、ダンスの披露を織り交ぜていた。
2007年9月22日放送の『エンタの神様』に出演した際には、宇宙人にさらわれて改造されたという設定で顔全体が銀色に染められていた。また、2008年2月16日の放送では天国に逝った死神という設定として出演し、顔の色は白に戻されていた。その後出演しない期間が続き、これ以降『エンタの神様』に出演する際には毎回、異なるネタを披露するようになった。
「小梅日記」以後は、「ロック・コウメ太夫」やマイケル・ジャクソンを模した「ジャクソン太夫」、連獅子、お坊さん、「どっきり八兵衛」（「どっきり、どっきり、どっきり八兵衛」「ドッキーン!」などの台詞が特徴）など様々なキャラクターに扮してネタを披露している。また2012年頃からは、『チクショー一週間」というスケッチブックを用いたネタも行っており、内容は『コウメ日記』のスタイルを踏襲したものである。藤本敏史はこのネタを含めコウメが出演した「テベ・コンヒーロ」2012年5月29日放送分を録画したものを自宅で30回見たと『テレビブロス』2012年15号（東京ニュース通信社）にて語っている。
近年はTwitterで「まいにちチクショー」と題し、毎日ネタを投稿している。そのネタはきわめてシュールなものになっており、営業で共演したマヂカルラブリーには「もはや哲学的」「お笑いを超えた何か」と評されている。
アルプスケーブルビジョン
アルプスケーブルビジョン株式会社は、かつて長野県大町市と白馬村をサービスエリアとするケーブルテレビ局であった。地元経済界大町市や白馬村なども出資し1987（昭和62）年に設立、89年からサービスを開始した。地域の話題や県広報番組などを流す自主放送、県内放送をはじめ、東京キー局、衛星放送などテレビ波に関しては24チャンネルをアナログ波で送信していた。地デジ化に伴う設備投資の負担が重く、投資しても採算が見込めないため地上デジタル放送への移行を断念した。
2009年12月8日の臨時株主総会で、資金難から地上デジタル放送化移行を断念したと正式発表した。これを受け大町市、白馬村、小谷村に自治体の運営するケーブルテレビが整備されたことにより（大町市ケーブルテレビ、ケーブルテレビ白馬）、2011年4月28日12時をもって、自治体が事業を継承する中でケーブルテレビ事業を終了した。
なお、大町市ケーブルテレビでは在京キー局の区域外再放送の予定はなく、少なくとも大町市では在京キー局の視聴はほぼ困難となったが、在名テレビジョン放送局（テレビ愛知を除く）と岐阜放送を岐阜県境にて直接受信で視聴可能の場合が有る。
松平義建
松平 義建（まつだいら よしたつ）は、美濃高須藩の第10代藩主。自身に特筆すべき治績は少ないが、息子は高須四兄弟を筆頭に多くが幕末期に活躍した。
寛政11年12月13日（1800年1月7日）、江戸の水戸藩小石川邸で出生。父義和（保友）は当時水戸徳川家の部屋住み身分であったが、文化元年（1804年）に高須松平家に末期養子として入り、高須藩を相続した。兄の義質が早世したため、文化10年4月23日（1813年5月23日）、父の嫡子となる。通称は範次郎。
文化12年4月28日（1815年6月5日）、将軍徳川家斉に御目見する。文化13年12月16日（1816年2月1日）、従四位下侍従・掃部頭に叙任される。
文政年中に摂津守に改める。父の死去により、天保3年3月6日（1832年4月6日）に家督を相続する。同年12月28日（1833年2月17日）、左少将に任官される。
嘉永3年10月16日（1850年11月19日）、隠居し、五男の義比（後の徳川茂徳）に家督を譲った。文久2年8月20日（1862年9月13日）、64歳で死去した。
松平義建の子供のうち慶勝、茂栄、容保、定敬の4人を高須四兄弟と呼ぶことがある。
愛のメモリー (曲)
「愛のメモリー」（あいのメモリー）は、松崎しげるの楽曲。1977年（昭和52年）の8月にビクターレコードからシングル盤が発売された。
1976年、ビクターレコードのディレクターがスペインのマジョルカで開催される「マジョルカ音楽祭」を知り、音楽祭参加のために楽曲を制作することを決意する。同音楽祭は、当時注目をされていたヨーロピアン・ポップス界の登竜門的存在であり、審査員はフランシス・レイ、ポール・モーリア、ミシェル・ルグランなどが名を連ねていた。
ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を念頭においた、ラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野は、ヘンリー・マンシーニの「ひまわり」を念頭に置き楽曲を完成、「愛の微笑み」と名づけられた。
音楽祭では、より曲を印象付けるため、サビをスペイン語にするなどの手直しが施された。本番では松崎の圧倒的な歌唱力とステージ・パフォーマンスにより、松崎自身に最優秀歌唱賞を、総合では第2位を記録する。しかし、日本での対応は冷ややかで、各種メディアを始め音楽関係者も松崎の受賞に関心を持たず、楽曲そのものに関しても注目が集まることはほとんどなかった。そのため、松崎自身がテープを持参して曲の売込みを行うこととなるが、売り込み自体も難航した。
やがて、松崎はかつて仕事をした関西のCMプロデューサーを訪ね、その際に、サビの部分に興味を抱いたプロデューサーの意向により、江崎グリコのアーモンド・チョコレートのコマーシャルソングとして採用されることが決まった。
1977年、三浦友和と山口百恵の共演するコマーシャルに流れたことで「愛の微笑み」は注目を集め、同年8月に、歌詞を一部改変して「愛のメモリー」としてリリースすると瞬く間にヒットを記録。同年暮れの『第28回NHK紅白歌合戦』に初出場も果たした。
1978年春の第50回選抜高校野球大会の行進曲にも起用され、かつて高校球児だった松崎は、開会式のゲストという形ながらも憧れの甲子園球場に出場を果たすこととなった。
2005年（平成17年）8月、音楽配信サイト『iTunes Music Store』日本版開始時に最高3位にランクインし、ネットを中心にした新たなブームが起きた。新曲が重視される配信サービスにおいて、過去の優れた楽曲に対する関心の大きさも示し、廃盤となった楽曲が配信によって再評価されることへの期待も高まるようになった。なお、『iTunes Music Store』で懐かしの曲を買うことを、この曲の影響から「シゲる」と呼ばれ、『週刊ポスト』やラジオ番組『サントリー・サタデー・ウェイティング・バー』などでも取り上げられた。
全作詞：たかたかし2012年6月6日、メガボリュームのマキシシングル「愛のメモリー 35th Anniversary Edition」が発売された。全14トラックすべてが「愛のメモリー」で、オリジナルの他、それまで複数のアルバムに収録されてきたものや、新録音バージョンなどを含んでいる。値段は1000円。「同一歌手・同一曲の最多収録記録」を「ギネス・ワールドレコーズ」に申請するという。オリコンでは初登場79位を記録、個人名義では25年ぶりのシングルTOP100入り。翌週は52位にランクアップ、「愛のメモリー」としては34年ぶりのTOP60入りとなった。
シンシナティ交響楽団
シンシナティ交響楽団（Cincinnati Symphony Orchestra）は、アメリカ合衆国最古のオーケストラのひとつ。
1893年にオハイオ州南西部のシンシナティにおいて、当時の次期大統領ウィリアム・ハワード・タフトの夫人により、シンシナティ管弦楽協会（the Cincinnati Orchestra Association）として設立され、1895年にパイクス歌劇場において最初の演奏会を行った。初代指揮者は、オランダ系アメリカ人のフランク・ヴァン・デア・ストゥッケン（テキサス出身）が務めた。シンシナティ交響楽団は早くから、エドワード・マクダウェルやリヒャルト・シュトラウスなどの国際的な有名音楽家を迎えて演奏を行い、マーラーの交響曲第5番のアメリカ初演も行っている。
ヴァン・デア・ストゥッケンが去った1907年、それから3年間にわたって経済的事情を理由に解散されたが、1909年に再結成され、イングランドの新進オルガニスト、レオポルド・ストコフスキーが首席指揮者に指名された。ストコフスキーはそれまで指揮者としてのキャリアは無に等しく、シンシナティ交響楽団は彼の指揮者としての最初のポストとなった。
ストコフスキーの退任後は、エルンスト・クンヴァルト（1912-1918在任）やウジェーヌ・イザイ（1918-1922在任）が引き継いだ。1912年にマーラーの交響曲第3番のアメリカ初演を行い、1917年にはその最初の録音も行った。
この楽団を大きく成長させたのは、1922年に音楽監督に就任したフリッツ・ライナー（1922-1933在任）である。ライナーは厳しい練習によってアンサンブルを磨き上げ、シンシナティ交響楽団はたちまちアメリカ一流の楽団にのし上がった。バルトークのピアノ協奏曲第1番のアメリカ初演も、ライナー指揮のシンシナティ交響楽団によっておこなわれている。ただし、あまりにも厳しく独裁的なライナーの指導に対して楽団員は反発し、両者の関係は最悪だった。ライナーは自分の指示に従おうとはしなかった管楽器奏者の全てを一挙に解雇したことすらあったし、楽団員たちはライナーへの対抗策としてアメリカで初めての音楽家の労働組合を結成した。
ライナーの退任後、シンシナティ交響楽団はユージーン・グーセンス（1933-1947在任）、ソーア・ジョンソン（1947-1958在任）、マックス・ルドルフ（1958-1970在任）らといった指揮者のもとで、安定した進歩を遂げていく。グーセンスはアーロン・コープランドに作曲を依頼し、それによって誕生した《市民のためのファンファーレ》の世界初演も行なった。
1970年、アメリカの若手指揮者のホープとみなされていたトーマス・シッパーズがシンシナティ交響楽団の音楽監督となった。シッパーズは全力を注ぎ込んで同楽団の発展につくして楽団の名声を高めたし、楽団員や地元の音楽愛好家たちもシッパーズを熱狂的に支持した。しかし、わずか7年後にシッパーズは肺癌のために急死してしまった。シッパーズ時代の1977年に、シンシナティ・ポップス・オーケストラが設立され、エリック・カンゼルがその指揮者に迎えられた。
その後、ワルター・ジュスキント、ミヒャエル・ギーレン、ヘスス・ロペス＝コボス、パーヴォ・ヤルヴィが音楽監督の地位を引き継ぎ、2013年からはルイ・ラングリーが音楽監督となっている。
関谷勝嗣
関谷 勝嗣（せきや かつつぐ、昭和13年（1938年）3月6日 - ）は、日本の政治家。自由民主党山崎派に所属。（財）愛媛県遺族会会長。
参議院議員（2期）、衆議院議員（8期）、郵政大臣（第53代）、建設大臣（第66代）、国土庁長官（第33代）などを歴任した。
愛媛県松山市出身。
愛媛県立松山北高等学校を経て、1960年、中央大学法学部政治学科卒業。カナダ、ブリティッシュ・コロンビア大学留学。
1964年4月、日本航空に入社。1967年10月、退社。1967年11月 関谷勝利議員秘書。1970年1月瀬戸内海放送取締役。1974年1月松山青年会議所理事長。
1976年、父・関谷勝利の引退に伴い、その後を継ぎ衆議院議員に初当選。1990年に海部内閣で郵政大臣、1999年に小渕内閣で建設大臣・国土庁長官に就任する。
1997年、自民党政治改革本部長に就任。
2000年、塩崎恭久との変則コスタリカ方式によって、第42回衆議院議員総選挙に出馬せず（塩崎が関谷の後継として出馬）、塩崎の衆院転出に伴う参議院議員補欠選挙に出馬し、参議院に鞍替えした。2001年に再選。在職中は、参議院憲法調査特別委員長、参議院法務委員会理事を務めた。
2007年の第21回参議院議員通常選挙に立候補するも、同選挙における自由民主党への逆風の煽りを受けて友近聡朗に敗れ、片山虎之助や金田勝年などの大物議員と共に落選。
2010年（平成22年）4月29日、平成22年春の叙勲において旭日大綬章を受章した。
元労働大臣の加藤常太郎衆議院議員は義父。宮沢喜一元首相は遠縁にあたる。
2005年の衆議院選挙には四国比例区で長男の関谷水（せきや　たいら、1972年6月9日 - ）が自民党公認で立候補したが、次点となった。
松平義端
松平 義端（まつだいら よしまさ）は、美濃高須藩の第12代藩主。
第11代藩主・松平義比（のちの徳川茂徳）の長男。母は丹羽長富の娘。
幼名は秀麿。安政5年（1858年）8月、安政の大獄の処分により伯父の尾張藩主・徳川慶恕が隠居謹慎となったのに伴って父・義比（改め茂徳）がその跡を継いだため、生後2ヶ月で高須藩の家督を継ぎ、早くも諱として義端を名乗るが、万延元年（1860年）5月18日、わずか3歳で死去した。
嗣子はなく、叔父の義勇が跡を継いだ。
エーテボリ交響楽団
エーテボリ交響楽団、またはイェーテボリ交響楽団（Göteborgs symfoniker）は、スウェーデンのイェーテボリにあるオーケストラ。
1905年に創立され、1997年にスウェーデン国立管弦楽団の名称を贈られた。本拠地のイェーテボリ演奏会ホールは、優秀な音響で知られる。
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松平義勇
松平 義勇（まつだいら よしたけ）は、美濃高須藩の第13代藩主。のち藩知事。
第10代藩主・松平義建の10男。母は千代（小森氏）。官位は従五位。
万延元年（1860年）、甥で先代藩主の義端が死去したため、その跡を継いだ。明治2年（1869年）の版籍奉還で藩知事となるが、同年7月27日に病を理由に家督を養嗣子の義生に譲って隠居した。明治24年（1891年）、33歳で死去した。
ポリープ
ポリープ（Polyp）とは、病理学的に粘膜（上皮細胞）に覆われた管腔臓器に発生する隆起性病変の総称である。
「Polyp」とはギリシア語の「Polupous」より引用された。
ポリープという用語は内視鏡検査などで観察される隆起性病変全般を形態的に表現するために用いられることが多い。なお、ポリープが100個以上形成された場合はポリポーシスと呼ぶ。
一方、臓器特有の疾患名として「ポリープ」という診断がなされることもある。鼻腔粘膜に発生する鼻ポリープ（同義語：鼻茸 Nasal Polyp）、声帯にできる声帯ポリープ（同義語：喉頭結節 Laryngeal Nodule）、子宮頚部にできる頚管ポリープ（Endocervical Polyp）などがその例である。いずれも発生頻度の高い病変であり、多くは良性疾患である。
隆起性病変でもポリープとは表現されない病変もある。
臓器別に主に以下がある。
ポリープがどのような疾患に相当するかは、内視鏡生検やポリープ切除（ポリペクトミー）などで病変の一部を生検して、病理組織学的検査を行うことが必要である。
病理検査の結果と内視鏡検査の結果を総合して具体的な疾患名（診断名）が確定する。
イネス (クレーター)
イネス (Innes) は、月の裏側にあるクレーターであり、モスクワの海の北西に位置する。プロキシマ・ケンタウリを発見した南アフリカの天文学者ロバート・イネスにちなんで名づけられた。
イネスの西北西にはセイファートが、イネスの南東にはメガーズが位置しており、イネスの西南西にはポルズノフが位置している。
イネスに顕著な特徴はなく、隕石の衝突などにより大きく風化しているが、明瞭な周壁が残っている。イネスの輪郭は、西側の周壁がわずかに外側に膨らんだ形状をしている。イネスの底面はイネスの周囲の土地よりも低くなっており、内部には数個のクレーター痕がある。
イネスのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
バンクーバー交響楽団
バンクーバー交響楽団（Vancouver Symphony Orchestra）は、カナダのブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーのオーケストラ。アメリカ合衆国ワシントン州の同名のオーケストラは別団体。カナダで3番目に大きなオーケストラで、例年140回の演奏会と24万人の集客を誇る。1919年に設立され、12箇所で演奏を行なった。
主要な首席指揮者と任期は次のとおり。
トロント交響楽団
トロント交響楽団（トロントこうきょうがくだん、Toronto Symphony Orchestra）は、カナダのトロントを本拠地とするオーケストラ。
トロント交響楽団は、1922年の設立。例年20万人の集客を誇り、しばしば生演奏がCBC放送を通じて放送されている。RCAやフィンランディアなどのレコード会社や、CBCの自主レーベルに録音を残してきた。
織田長則
織田 長則（おだ ながのり）は、美濃野村藩の第2代藩主。長孝系織田家2代。初代藩主・織田長孝の長男。
慶長11年（1606年）、父の死去により跡を継ぐ。元和6年（1620年）、大坂城普請助役を命じられる。寛永3年（1626年）、将軍徳川家光の上洛に供奉した。寛永8年（1631年）7月4日、死去した。嗣子がなかったため、野村藩織田家は改易となった。
イネス
イネス
ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（Royal Scottish National Orchestra）は、スコットランドの最大都市グラスゴーのオーケストラ。グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホール及びヘンリー・ウッド・ホールを拠点とし、エディンバラ国際フェスティバルやBBCプロムスにも定期的に登場している。
1891年にスコティッシュ管弦楽団（the Scottish Orchestra）として設立。1950年にスコティッシュ・ナショナル管弦楽団（Scottish National Orchestra）と改称した。1991年から英国王室の財政的支援を受け、名称に「ロイヤル」を冠した現名称となった。
1959年よりアレクサンダー・ギブソンがスコットランド出身者として初めて首席指揮者に就任し、彼の25年にわたる長期政権のもとで大きく発展を遂げるとともに世界的知名度を獲得した。ギブソンの専門分野であった北欧の作曲家（シベリウス、ニールセンなど）の解釈は高い評価を得た。更に後を引き継いだネーメ・ヤルヴィ、そしてスコットランド出身者としては2人目となるブライデン・トムソンによって、この特色はより強固なものとなった。
現在の音楽監督はピーター・ウンジャン。桂冠指揮者をネーメ・ヤルヴィが、名誉指揮者をヴァルター・ヴェラー、アレクサンドル・ラザレフが務めている。
1980年から1990年代にはシャンドスに多数の録音を行っている。代表的なものにはギブソン指揮によるシベリウス交響曲全集、トムソン指揮のニールセン交響曲全集がある。近年はナクソスへの録音が多く、ゲオルク・ティントナー指揮によるブルックナーの交響曲録音や、デーヴィッド・ロイド＝ジョーンズ指揮によるイギリスものなどが有名である。
マルコ・アピチェラ
マルコ・アピチェラ（Marco Apicella, 1965年10月7日 - ）はイタリアのレーシングドライバー。血液型はO型。ボローニャ出身。1994年度全日本F3000シリーズチャンピオン。
1981年にレーシングカート世界選手権に参戦を開始し、1983年には選手権3位の成績を収めた。翌1984年より3年間はイタリアF3選手権に参戦、アレックス・カフィやニコラ・ラリーニと争った。F3最後の年となった1986年にはダラーラのワークスドライバーとしてシリーズ2位を獲得し、1987年からダラーラと共に国際F3000選手権にステップアップ。1988年にファースト・レーシングに移籍し、1989年の国際F3000選手権ではシーズン終盤までジャン・アレジ、エリック・コマスのチャンピオン争いに絡む活躍を見せた。この年の国際F3000トップランカーはアレジ、エリック・ベルナールをはじめ、アピチェラよりランキングが下であったマーティン・ドネリー、J.J.レートなどもF1シートを獲得する中、アピチェラもF1シートを得るべくアロウズ他、数チームと交渉するもテスト・リザーブドライバーの話までに留まり、継続参戦となった国際F3000では1990年ランキング6位、1991年ランキング5位と上位を獲得し続けたが、延べ5年のフル参戦で表彰台10回登壇（2位7回、3位3回）、ポールポジション2回、ファステストラップ6回の結果を残しながら優勝だけは挙げることができず、F1への道は開かなかった。
1992年より全日本F3000選手権に参戦。1994年には童夢のオリジナルマシンを駆りシリーズチャンピオンを獲得した。全日本F3000がフォーミュラ・ニッポンへと生まれ変わった後も1997年まで参戦した。1999年には母国イタリアのF3000選手権で活動するが、翌年には再び日本へ戻り、全日本GT選手権へ参戦する。
全日本GT選手権へは1997年にスポット参戦した経験があったが、本格的な活動は2000年からであった。この年はGT300クラスの参戦となったが、2001年よりJLOCのランボルギーニ・ディアブロでGT500に参戦した。しかしワークス体制で挑むライバルに対して遅れをとっていたため、しばらくは結果を残すことができなかった。2003年よりトムスに移籍し度々速さを見せたが、シリーズ18位となった。翌年は土屋武士とのコンビで参戦し、シリーズ7位を獲得。2005年から再びJLOCに戻り、ランボルギーニ・ムルシエラゴをドライブ。チームの活動方針変更でGT300クラスに移行後もチームに帯同し、2006年の開幕戦で優勝した。
2005年のスーパー耐久では、十勝24時間レースにPERSON'S RACINGよりST3クラスのホンダ・NSXで出場した。独自の1段高いギアでのコーナリングなどにより、チームメイトの他ドライバーと同タイムで走った場合にも、燃費が20%近く良い状態で走行した。
レースではスタートドライバーを務めていたが、この低燃費走行によりチームのシミュレーションによる予測（最初の給油まで1時間20分前後）を覆し、1時間40分近くまで引っ張り首位の座を確保してのピットインを実現し、チームのST3クラスでの表彰台獲得に貢献した。
それまでにも1990年2月のヘレステストでのミナルディ・M189や、エストリルテストでのモデナ・ランボルギーニ291のテストドライブ経験はあったが、
1993年のF1第13戦イタリアGPに、ジョーダン・ハートから遂にF1グランプリ初参戦を果たす。前戦のベルギーGPを最後にティエリー・ブーツェンがF1から引退したため、空席となったジョーダンのセカンドシートを急遽買い取ってのスポット参戦だった。
予選23位グリッドから決勝を迎えたが、スタート直後に多重事故に巻き込まれリタイヤとなり、アピチェラのレースは800メートルで終了することとなった。これはF1決勝レースに1度でも出走した選手の生涯最短周回記録として残っている。
中村渉
中村 渉（なかむら わたる、1979年8月19日 -）は、青森県出身の元プロ野球選手（投手、左投左打）、野球指導者。現在は、社会人野球チーム三菱製紙八戸クラブの選手兼コーチである。
八戸西高校から青森大学に進学。
青森大では細川亨と同級生だったが、中村は大学進学直後に肘を痛め、公式戦に1度も登板することなく1年前後で退部。同好会で野球を楽しみながら、3年の時にはアメリカンフットボール部に入部した変り種であった。
大学卒業時には肘の痛みは完治しており、実家の畳屋を手伝いながら地元のクラブチーム・三菱製紙八戸クラブに入部し、引き続き野球を楽しんでいた。
2004年、都市対抗野球2次予選でプレーした際に中村のピッチングに注目したJT関係者は、チームがこの年限りで廃部になる最後の夏の補強選手として、唯一中村を選出。プロ野球のスカウトはおろか、社会人野球ファンですらほとんどが中村を知らない中、中村は本大会準々決勝で名門・東芝を5安打完封し、同大会最大の番狂わせの主役となった。大会終了後、中村はプロのスカウトの注目株となるほか、他の社会人・企業チームから移籍の誘いを受けた。その年のドラフト会議で北海道日本ハムファイターズから7巡目に指名を受け、八戸西高校および三菱製紙八戸クラブから初のプロ野球選手輩出となった。
プロ3年間で一軍登板がなく、二軍でも目立った活躍ができず、2007年シーズン閉幕後に球団から戦力外通告を受けた。
一時は現役を引退するも、2008年に三菱製紙八戸クラブにコーチ兼投手として復帰した。
シュターツカペレ・ドレスデン
シュターツカペレ・ドレスデン（）は、ドイツ・ドレスデンに本拠を置く歌劇場（ゼンパー・オーパー）専属オーケストラ。
このオーケストラの日本での名称は「ドレスデン・シュターツカペレ」や「ドレスデン・シュターツカペルレ」等の言い方もある。また、かつてゼンパー・オーパーは東ドイツの国立歌劇場（現在はザクセン州立）だったことや、日本ではドイツの州立団体を「国立」と呼ぶ（ドイツは連邦制で州政府が国家に近い組織を持ち、独立国の伝統もあるため）慣習があることから「ザクセン国立歌劇場管弦楽団」、「ドレスデン国立管弦楽団」、「ドレスデン国立歌劇場管弦楽団」と呼ばれることもある。楽団の公式サイト（日本語）での公称は「ドレスデン・シュターツカペレ」である。
1548年にザクセン選帝侯の宮廷楽団として設立され、現存するオーケストラとしては1448年に設立されたデンマーク王立管弦楽団に次ぐ歴史を持つ。17世紀のシュッツから、19世紀のウェーバー、ワーグナー、20世紀のリヒャルト・シュトラウスに至るまで、重要な作曲家が指揮者としてもこのオーケストラと関係を築いてきた。リヒャルト・シュトラウス作品のいくつかを初演したオーケストラとしても音楽史に名を残しており、ことにオペラは9作品が初演されている。
20世紀における主要な首席指揮者は、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、ヨーゼフ・カイルベルト、ルドルフ・ケンペ、クルト・ザンデルリング、マルティン・トゥルノフスキー、ヘルベルト・ブロムシュテット、ジュゼッペ・シノーポリなど。ベーム時代にはユダヤ人のシュテファン・ツヴァイクが脚本を書いたシュトラウスの歌劇「無口な女」の初演を巡ってナチスの干渉から騒動が起こったこともある。
戦後ドレスデンは東ドイツに属したが、ベーム、コンヴィチュニー、カイルベルト、ケンペ、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カルロス・クライバーなど西側の指揮者との録音が東側の楽団としては比較的多く行われた。初来日は1973年。2001年にシノーポリが任期を残して急逝したため、2002年8月から、ベルナルト・ハイティンクが後任指揮者に選ばれた。
2007年8月よりファビオ・ルイージがゼンパー・オーパー音楽総監督就任と同時にカペルマイスターに就任。その披露にもあたる歌劇場全体の来日公演が2007年11月に行われ、2009年にはオーケストラ単独で再来日した。
2012年からは、チューリヒ歌劇場に転出するルイージの後任として、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団を離れるクリスティアン・ティーレマンが首席指揮者に就任した。近年、非ドイツ系のゲルマン人とイタリア人を交互に迎えてきた同団としては、45年ぶりのドイツ人指揮者となる。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と並び、響きの美しさを愛されるオーケストラとして知られる。初来日時には「オーケストラとはここまで美しく鳴り得るものかと信じられない思い」と絶賛され、2007年来日でも「黄金の宮廷サウンドふたたび」の惹句で宣伝された。
2018年現在の、楽団の公式サイト（日本語）の楽団紹介での指揮者の陣容は、次の通りである。
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シュターツカペレ・ベルリン
シュターツカペレ・ベルリン（独：）は、ドイツ・ベルリンに本拠を置くベルリン国立歌劇場附属オーケストラである。プロイセン王立宮廷楽団（）として1570年に設立された。1742年のベルリン宮廷歌劇場の開場とともに同歌劇場の座付きオーケストラとなった。音楽監督は「シュターツカペルマイスター」と呼ばれ、現在の音楽監督はダニエル・バレンボイムである。歌劇場のオーケストラとしては、ウィーン国立歌劇場管弦楽団を母体とするウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団と並び古くから演奏会活動が盛んな団体であり、特にスウィトナーとバレンボイムのもとではベートーヴェン、ブラームスほかの交響曲全集などの録音活動も非常に活発である。客演指揮者としてもヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど多くの名指揮者が登場している。1977年初来日。
バーミンガム市交響楽団
バーミンガム市交響楽団（, 略称CBSO）は、イギリスのバーミンガムを拠点とするオーケストラ。
1920年にバーミンガム市管弦楽団（City of Birmingham Orchestra）として発足、同年9月に行なわれた最初の演奏会は、エドワード・エルガーを指揮者に迎えて行われ、オーケストラ設立を強力に後押ししたグランヴィル・バントックの演奏会序曲《サウル》がプログラムにとり上げられた。1948年に現在の楽団名に改称された。
早くから録音活動や定期的な演奏活動を続けてきたにもかかわらず、国際的な名声が得られるようになったのは、1980年にサイモン・ラトルが就任してからだった。それからの演奏水準やレパートリーの拡張は著しく、ラトルのもとでヨーロッパ随一の合奏能力が謳われるようになり、とりわけロマン派音楽や現代音楽の解釈で有名になった。また、ハイドンの交響曲の録音などでは、早くもピリオド奏法を取り入れた演奏を示している。ラトルの任期中に本拠地を従来のバーミンガム・タウン・ホールから、バーミンガム市国際コンベンション・センター内部のシンフォニー・ホールに移した。1990年に提携作曲家（Composer in Association）制度が創設され、マーク＝アンソニー・タネジがその地位に就いた。1995年からはジュディス・ウィアがその任に当たる。
サイモン・ラトルの後は、フィンランドの指揮者サカリ・オラモが、2008年よりアンドリス・ネルソンスが音楽監督を務めた。
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エコーシティー・駒ヶ岳
株式会社エコーシティー・駒ヶ岳は、長野県駒ヶ根市・飯島町・宮田村・中川村全域をサービスエリアとするケーブルテレビ局である。略称：CEK（ケーブルネットワーク エコーシティー・駒ヶ岳の頭文字）。
2012年から2018年にかけて伝送路をHFCからFTTHに交換し、長野県内で初となるサービスエリア内全域光回線でのサービス提供を行っている。KDDIのケーブルプラス電話を提供している。
ワシントン・ナショナル交響楽団
ナショナル交響楽団（）は、ワシントンD.C.のオーケストラ。ケネディ・センターを拠点としている。日本ではワシントン・ナショナル交響楽団と呼ばれることが多い。
すべての国事や大統領への御前演奏、公的な祝祭日のために演奏する、真の国民オーケストラとして1931年に設立された。歴代の首席音楽監督は、ハンス・キンドラー、ハワード・ミッチェル、アンタル・ドラティ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチがおり、ドラティ在任中に最も意欲的な録音活動が行われた。その後レナード・スラットキン、イヴァン・フィッシャー、クリストフ・エッシェンバッハが務め、2017年-2018年シーズンよりジャナンドレア・ノセダが音楽監督に就任することが決定した。
ジョン・コリリアーノ作品のCD『怒りと回想』（"Of Rage and Remembrance" ）によってグラミー賞を受賞した。
友へ チング
『友へ チング』は2001年公開の韓国映画。
釜山を舞台に4人の幼なじみの仲間が成長した後の悲劇を描く。
韓国での観客動員数818万1377人は後の1000万映画に破られるまで歴代一位であった。
この映画のDVD版では音声選択に日本語吹き替えのほかに「関西弁吹き替え」がある。これはソウルに比べて釜山は方言の訛りが強いことから、日本語の標準語と関西弁の関係と対応させたものと考えられる。
2009年6月27日から8月30日までに、本作を元となったテレビドラマ『チング 〜愛と友情の絆〜』が、MBCで放送された。また、日本では2010年1月17日から5月30日までBSフジで放送された。
西山道隆
西山 道隆（にしやま みちたか、1980年1月9日 - ）は、愛媛県松山市出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。
松山商業高校では、控え投手としての夏の甲子園優勝を経験。その後城西大学を経て昭和コンクリート工業に入社。しかし、入社半年で同社野球部が活動休止になり、昭和コンクリート工業を退社。カナダの独立リーグ・ノーザンリーグのウィニペグ・ゴールドアイズでプレーした。
に設立されたばかりの四国アイランドリーグに挑戦し、愛媛マンダリンパイレーツに入団。高山郁夫コーチと八木沢荘六巡回コーチの指導を受け、MAX151キロのストレートを武器に7月から8月にかけて5連続完封勝利を果たすなど、10勝（リーグ4位）を挙げ、防御率1.47（リーグ2位）をマーク。さらに168奪三振を挙げ、最多奪三振のタイトルを獲得し、ベストナインを受賞した。同年12月に初めて行われたプロ野球育成ドラフトで福岡ソフトバンクホークスから2位指名を受け、四国アイランドリーグから初めてのプロ野球選手が誕生した。
5月23日、西山と同じ育成ドラフトで1位指名されソフトバンクに入団した小斉祐輔と共に支配下選手契約を交わし、12球団の育成選手の中では第1号の支配下選手となる。そのわずか3日後の5月26日に育成選手出身者としては初の一軍出場選手登録をされ、2日後の5月28日の対中日戦で1軍初登板を果たす。1イニングに3失点（自責点1）という内容だった。5月30日の横浜戦では、1死一・三塁から3ゴロ適時野選で出塁した新垣渚が右太ももを痛めたため急遽代走で出場。投手が代走出場するのは2003年の真田裕貴以来のことであった。その後柴原洋の適時打で生還し、プロ初得点を挙げた。6月1日の対横浜戦にプロ初先発をしたが、3回途中3失点で降板。このシーズンはその後1軍登板の機会はなかった。
は3試合に先発して0勝2敗、は2試合に登板したが、勝敗やセーブ、ホールドはつかなかった。は1軍での登板機会はなかった。
2009年10月31日、戦力外通告を受ける。11月4日に球団からオリックスを戦力外になった高波文一と共に福岡ソフトバンクホークスのファームスタッフに就任すると発表した。
からまでの3年間は福岡ソフトバンクホークスの打撃投手を務めた。現在、同球団のマネージャーを務めている。
Acid android (アルバム)
『acid android』（アシッド アンドロイド）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1stアルバム。2002年9月25日発売。発売元はDANGER CRUE RECORDS。
yukihiro名義でのシングル「ring the noise」から沈黙を守っていたyukihiroがacid androidとして始動した初作品。打ち込みとギターのループをメインにした作品である。
発売当初はDANGER CRUE RECORDSのサイト上でのインターネット販売のみで、2003年3月5日に一般店頭販売された。
yukihiroは本作のレコーディングを振り返り、イメージ通りの音が出るポイントが見つかるまでずっと探し続けるため、1年に渡ってミックスをしていたと語っている。
本作に収録されている「double dare」はイギリスのロックバンド、バウハウスのアルバム「"In the Flat Field"」の収録曲のカバーである。
石の花 (プロコフィエフ)
『石の花』（いしのはな、、英語："The Stone Flower"）は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミラ・メンデルソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく（ソ連の初めてのカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている）。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている（4作が計画されたが3作のみ完成）。
作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。
激しいドラマが展開する『ロメオとジュリエット』、穏やかで古典的な雰囲気を持った『シンデレラ』に続き、物語や音楽のスケールは再び拡大し、リムスキー＝コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーなどの伝統に根ざした、民族色の強い「国民的バレエ」として作曲されている。
バレエはすぐにモスクワのボリショイ劇場で初演される予定だったが放置され、実際に上演されたのは作曲者の死後となった。上演に備えた改訂は作曲家の死の日まで行われていた。
作曲者の死の翌年、1954年2月12日、モスクワのボリショイ劇場でファイエルの指揮により初演。
当初は不評で、1957年に行われたキーロフ劇場での上演によって評価されるようになった。
1951年完成。1951年12月12日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
1951年完成。1951年11月18日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
1951年完成。
草案のみ
日本劇作家協会
一般社団法人日本劇作家協会（いっぱんしゃだんほうじん にほんげきさっかきょうかい）とは、プロ・アマを問わず「自分を劇作家と思う」人々のための団体である。入会資格なし。自らを劇作家と認め、所定の手続きで入会金と年会費を納めれば加入できる。運営も劇作家たちによって行われており、その活動の範囲は多岐にわたる。英語名称はJapan Playwrights Association（略称・JPA）である。（年度別の受賞作品・選考委員はこちらを参照）
現在の理事は2016年3月に改選された。任期は2018年まで。
アマ
アマ、あま
小森コーポレーション
株式会社小森コーポレーション（こもりコーポレーション、"KOMORI Corporation"）とは、印刷機械および印刷関係機器の製造から販売までを手掛ける大手機械メーカーである。「KOMORI」のブランド名を使っている。
国内で唯一の紙幣印刷機メーカーであり、ニューイヤー駅伝出場チームしても知られている。
印刷機を専業とする製造メーカー。印刷機専業メーカーとしては、ドイツのハイデルベルグ・ジャパンが最大の競合相手であった。2009年にはH-UV印刷機を発表し、一般枚葉印刷機業界でシェアを拡大している。
Faults
『faults』（フォールツ）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1枚目のミニアルバム。2003年3月12日発売。発売元はKi/oon Records。
前作『acid android』の世界観をさらに追求したacid android初のミニアルバム。
前作に収録された楽曲「amniotic」のメロディをイギリスのロックバンド、カーヴのヴォーカリストであるトニ・ハリディが作り直し、彼女自身がメインヴォーカルを務めた「faults feat.toni halliday」が収録されている。
カーヴ好きのyukihiro曰く、「この曲をリリースするために作られたアルバム」とのこと。
テレビ北信ケーブルビジョン
テレビ北信ケーブルビジョン 株式会社（テレビほくしんケーブルビジョン）は、長野県中野市に本社を置くケーブルテレビ局である。ケーブルテレビ無線利活用促進協議会会員。
なお、2011年7月24日の地上アナログ放送終了までは、在京キー局の再送信も実施していた。
なお、2011年7月24日の地上アナログ放送終了までは、TOKYO FMの再送信も実施していた。
基本料金　2100円 ＋C-CAS使用料　1台につき1050円の、3150円
STB2台目以降は、1台36750円(買い取り)
エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団
ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラ（The Orchestra of the Age of Enlightenment（略称OAE）） は、イギリスの古楽器オーケストラ。「啓蒙時代の管弦楽団」の謂。日本語での呼称は、本項目の見出しのように、"インライトゥメント" の表記が定着している。
1986年に、演奏家同士の集合から発足したため、首席指揮者を置いていない。当初はシギスヴァルト・クイケンやフランス・ブリュッヘンのような国外の古楽の専門家を指揮者に招いたが、次第にチャールズ・マッケラスやサイモン・ラトルのような、モダン楽器オーケストラの指揮者や演奏家と共演を楽しむケースが急増し、それがこのオーケストラの特異な個性となっている。ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールやグラインドボーン音楽祭歌劇場とも関係を深めてきた。
当初はパーセルやハイドン、シューベルトなどをレパートリーとする、典型的な古楽器オーケストラの一つに過ぎなかったが、ロンドン・クラシカル・プレイヤーズを吸収してから、ショパンやワーグナー、ヴェルディなども録音するようになった。ルネ・フレミング、イアン・ボストリッジ、マイケル・チャンス、アンドレアス・ショルなどの歌手や、イヴァン・フィッシャーなどの演奏家とも共演している。
ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ
ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ（London Classical Players）は、1978年にロジャー・ノリントンによって設立されたイギリスの古楽器オーケストラ。前身は1975年設立のロンドン・バロック・プレイヤーズ。1990年代にノリントンの度重なる入院によって解散し、エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団に吸収合併されるまで、EMIレーベルに盛んに録音を行なった。
早くからロマン派音楽に目を付けていた点で国内外の古楽器オーケストラと一線を画し、ベルリオーズの《幻想交響曲》の録音に最初にオフィクレイドを復活させた。緻密な歴史考証とノリントンの情熱的な指揮とが相俟って、イギリスの古楽器オーケストラには珍しく、燃焼度の高い演奏を行なった。
レパートリーは、パーセル以降のバロック音楽から、モーツァルト（交響曲、ピアノ協奏曲、『魔笛』）、ベートーヴェン（交響曲全集）、ロッシーニ（序曲集）、シューマン、メンデルスゾーン、ワーグナー（序曲・前奏曲集）、ブラームス（交響曲全曲録音、悲劇的序曲、ハイドン変奏曲、ドイツ・レクイエム、葬送モテット）、スメタナ（連作交響詩『わが祖国』）まで。
カリス
カリス（）は、ギリシア神話に登場する、美と優雅を司る女神たち。複数形はカリテス（）。
カリスは通常はゼウスとオーケアノスの娘エウリュノメーの娘たちとされるが、母親はヘーラーとする説も多い。また、ヘーリオスとヘスペリスたちの一柱アイグレーの娘たち、あるいはディオニューソスとアプロディーテーの娘たちとする説もある。ローマ神話にも取り入れられ、グラティア（Gratia、複数形グラティアエ, Gratiae）と呼ばれた。英語読みグレイス（Grace、複数形グレイシーズ, Graces）でも知られる。
カリスたちは美や愛嬌、優雅といった美しい若い娘の姿であるとされる。オリュムポス山の山頂に住み、神々の宴ではアポローンの竪琴やムーサたちの歌声と共に演舞した。神々や人々に肉体的な美しさを表して喜ばせるだけでなく、精神的な部分においても優美を与えたといわれるため、美術だけでなく技術を志す人々にも信仰された。本来は春の芽生えの活力を表した神であったと考えられている。愛と美の女神となってからはアプロディーテーの従者とされるようになり、またその娘とする説も生まれた。
元々人数は不定であったらしい。ヘーシオドスの『神統記』によれば、美しき水の女神・エウリュノメーの娘たちとしてアグライアー（「輝き (aglaia)」）、エウプロシュネー（「喜び (euphrosyne)」）、タレイア（「花盛り (thaleia)」）の3柱の名があげられており、一般的にはこの「三美神」がよく知られているが、他の叙事詩ではパーシテアー（「万物の女神 (pasithea)」）、カレー（「美女 (kale)」）、アウクソー（「成長 (auxo)」）とヘーゲモネー（「女王 (hegemone)」）、クレーター（「呼ばれる女 (kleta)」）とパエンナ（「輝く女 (phaenna)」）、カリス（「優雅 (Charis)」）などの名が挙げられている。また、ペイトー（「説得 (Peitho)」）もカリスの1柱と言われることがある。
パーシテアーはホメーロスの『イーリアス』に登場することでよく知られており、パーシテアー、カレー、エウプロシュネーの3柱を、ノンノスの『ディオニュソス譚』ではパーシテアー、ペイトー、アグライアーの3柱をカリスたちとする説もある。また、アテーナイではアウクソーとヘーゲモネーの2柱以外にペイトーも加えた3柱を、ラコーニア地方ではクレーターとパエンナの2柱をカリスたちとしていた。後にラコーニア地方のスパルタではアグライアー、エウプロシュネー、クレーターの3柱を指すようになった。またヘーパイストスの妻をカリスの1柱とする説があり、一般的にはこれはアグライアーであるとされるが、ホメーロスによれば単にカリスという名であるとされており、カレーを指す場合とがある。
明らかとなっているカリスたちは下表参照。最後の5人には古代ギリシアの壺絵に描かれたカリスの名。
衣笠インターチェンジ
衣笠インターチェンジ（きぬがさインターチェンジ）は、神奈川県横須賀市衣笠町にある横浜横須賀道路のインターチェンジである。
ここから、神奈川県道26号横須賀三崎線を経由して衣笠駅方面に、同バイパスである有料道路の三浦縦貫道路を経由して横須賀市林5丁目（国道134号）、三崎方面に抜けられる。入口
レーン数5
ETC専用=2
一般=3
出口
レーン数5
ETC専用=2
一般=3
サンフランシスコ交響楽団
サンフランシスコ交響楽団（San Francisco Symphony）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコを拠点とするオーケストラである。
1911年に最初の演奏会を行なった。国内外で定期的に演奏旅行を行い、その演奏は、多くのラジオ局によって毎週のように放送されている。録音の歴史も長く、ピエール・モントゥー指揮のRCAへの録音、小澤征爾とエド・デ・ワールトのフィリップスへの録音、ヘルベルト・ブロムシュテットのデッカへの録音、マイケル・ティルソン＝トーマスのBMGへの録音は著名である。また、自主レーベルSFS Mediaも設立された。附属のサンフランシスコ交響合唱団は1973年に設立され、1981年にはユース・オーケストラ（サンフランシスコ青年交響楽団）も併設された。
1999年には、メタリカのライヴ・アルバムに共演し、グラミー賞ロック部門最優秀器楽パフォーマンス賞に輝いた。
定期公演は、1980年以降、デービス・シンフォニーホールで行われている。1992年には音響改修工事が行われた。収容人数は2743人。
羽衣石城
羽衣石城（うえしじょう）は、鳥取県東伯郡湯梨浜町にある中世の日本の城（山城）跡。
城跡は東郷池の南、羽衣石川上流にある羽衣石山（標高372m）にあり、山陰道と東郷池に臨む東伯耆の要衝にある。永禄から天正の年間にかけてこの地を治めていた南条氏の本拠地で、伯耆の支配権を巡り尼子氏や毛利氏が激しい攻防を繰り返した。
山頂には1990年に建てられた三層の模擬天守と「羽衣石城主南条公累代碑」がある。それ以前にも、昭和6年に大阪在住の南条氏の子孫によって建てられた模擬天守があった。
南条氏は伝承によると当初、羽衣石城よりも奥にある十万寺集落付辺に築城を予定していたという。築城しようとしたところ予定地のそばにある「日向池」（現在は地名のみ残る）にツバメが落ち、不吉なことだと感じた貞宗が羽衣石山へと変更させたといわれている。現在、その十万寺集落の北に広大な城跡があることが分かっているが調査が行われていないため詳細は不明である。標高372mの峻険な羽衣石山に多数の曲輪が設けられている。天嶮を利用した山岳城郭であるが随所に石垣も設けられており、中世城郭から近世城郭への移行の姿をとどめている。
クリスチアン・シェーンバイン
クリスチアン・フリードリヒ・シェーンバイン（Christian Friedrich Schönbein、1799年10月18日? - 1868年8月29日） は ドイツ、スイスの化学者。綿火薬（ニトロセルロース）の発見者としてよく知られ、また1840年にオゾンが酸素で形成されていることを発見した。
バーデン＝ヴュルテンベルク州（当時ヴュルテンベルク公国）のメッツインゲン（Metzingen）で生まれた。13歳からベーブリンゲンの化学、薬品工場で働いた。
1838年、彼は燃料電池の原理を発見した。1839年、彼は同様にオゾンが酸素から成り立っている事を緩慢な白燐の酸化と水の電気分解の実験中に発見した。これらの実験はシェーンバインがスイスのバーゼル大学の教授に就任した1828年より、特有の臭気に気を留めた事をきっかけとして始まった。
オゾンは強力な臭気を放つ。同様の臭気が落雷によっても生じる事をきっかけとしてオゾンは大気からできると推測した。シェーンバインは彼の実験装置で実証した。この強い臭気はシェーンバインによってギリシャ語の‘臭う事’を表す‘ozen’から‘オゾン’と名づけられた。
シェーンバインの発見を記した論文は"Research on the nature of the odor in certain chemical reactions"(ある化学反応に起因する臭気の性質)として1840年、パリでフランス科学アカデミー誌に掲載された
1845年のある日、シェーンバインが家の台所で実験していた（彼の妻からは禁止されていた）時に硝酸と硫酸をこぼしてしまった。妻のエプロンでそれを拭き取り、ストーブの上につるして乾かしていると、自然に着火し一瞬で消えるように燃え尽きた。こうしてシェーンバインはエプロンの素材であった綿（主成分はセルロース）がニトロセルロースに変化することを偶然に発見した。
シェーンバインは化合物の可能性を認知した。それまで500年にわたって戦場を支配していた従来の黒色火薬は、爆発の際に濃い煙を発生させ、大砲や銃器、そしてそれを扱う砲手をススで汚し、また戦場の視界を悪くさせた。ニトロセルロースは無煙火薬を可能にし、大砲の発射薬としての可能性から綿火薬(guncotton)と命名された。
軍用としての綿火薬の生産は当初うまくいかなかった。1891年にようやく、ジェイムズ・デュワーとフレデリック・エイベルによって綿火薬を安全な作り出すことができるようになり、その火薬はコード状であったためコルダイト (cordite) とよばれた。
金属アミド
金属アミド（きんぞくアミド）はアミン (R−NH) の水素原子を金属原子 (M) に置き換えた化合物 (R−NH−M) である。アザニド (azanide) とも呼ばれる。
金属アミドは対応するアミンの語尾を -ine（イン）から -ide（イド）に換え、対カチオンを元のアミンの前に持ってくることで命名できる。
接尾語を -ine から -ide にすることで、塩素 (chlorine) が塩化物 (chloride) になるのと同様、「アミド (amide)」とは元来、アミン (amine) からプロトンを取り除いてできるアニオンを示す。また、アミン誘導体に対して用いられる -アザン (-azan) の場合には -アジド (-azide) もしくは -アザニド (-azanide) とすることでアニオン種であることを示す。
金属アミドは一般的には対応するアミンのプロトンを強塩基で引き抜いて調製する。
市販されている金属アミドも多数ある。
合成法で示したように、アミドはアミンと強い塩基（アルキルリチウムなど）から合成される。特にリチウムジイソプロピルアミドなど立体的にかさ高い2級アミンから得られる金属アミドは通常のアルキルリチウムなどに比べて求核性が弱いことから、求核付加反応を避けたい場面で用いられる。
WWE王座 (世界ヘビー級)
WWE王座（"The WWE Championship"）は、アメリカ合衆国のプロレス団体WWEにおける王座の一つである。王座を巡る抗争は番組のメインストーリーとして扱われている。
王座創設はWWEの前身であるWWWF設立前の1963年1月25日とされる。初代王者はリオデジャネイロでのトーナメントを勝ち抜いたバディ・ロジャースで、決勝の相手はアントニオ・ロッカとされている。もっとも、このトーナメントは実際には行われていない（なお、この前日の24日にはトロントでロジャーズ対ルー・テーズのNWA世界ヘビー級王座戦が行われ、ロジャースが王座転落）。その数か月後、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンにてブルーノ・サンマルチノがロジャースを圧倒的な試合展開で下し、以後約8年間の長きに渡り王座を保持した。
1971年よりプエルトリカンのペドロ・モラレスが新王者となり、イタリア移民のサンマルチノに続くニューヨークのマイノリティのヒーローとして活躍。以後、ショーマン派のスーパースター・ビリー・グラハムやアスリート系のボブ・バックランドが戴冠した。1979年には日本でアントニオ猪木が王座を獲得したが、日本での王座移動の経緯はアメリカのファンに説明されなかった。そのため、猪木の戴冠についてはWWEが認めている時期と認めていない時期があり、公式的には猪木は歴代王者にカウントされていない。
ビンス・マクマホン・シニアが死去し、ビンス・マクマホン・ジュニアの新体制下でWWFの全米侵攻がスタートした1984年からは、ハルク・ホーガンを主軸とした王座争いに移行。ランディ・サベージやアルティメット・ウォリアーなども王者となり、WWFのファミリー・エンターテインメント路線を牽引した。ホーガンがWCWに移籍した1993年以降は、ニュー・ジェネレーション路線としてブレット・ハートやショーン・マイケルズが王座戦線の主役となった。
1997年、WWFは視聴率争いで一歩リードされていたWCWに対抗するために、これまでのプロレスの常識を覆すソープオペラ調のストーリー、アティテュード路線に切り替える。以降、ストーン・コールド・スティーブ・オースチン、ザ・ロック、トリプルHらを中心とした王座争いがドラマ仕立てで展開され、WWFの会長であるビンス・マクマホンまでもが王者になるということもあった。
2001年12月9日に開催されたヴェンジェンスではWWF王座とWCW王座を統一したWWF統一王座が新設され、クリス・ジェリコ、ザ・ロック、ストーン・コールド・スティーブ・オースチン、カート・アングルの4名によるトーナメントの結果、クリス・ジェリコが初代統一王座を戴冠した。今なおジェリコは「一夜でロックとオースチンを倒した唯一の男」と喧伝されている。
2002年8月25日に開催されたサマースラムでの統一王座戦ザ・ロックvsブロック・レスナーでレスナーがロックに勝利し王座を奪取。当時統一王者はRAW、SmackDown!両方の番組に出ることが可能であったが、レスナーはSmackDown!専属となり名称もWWE王座と改称される。以降はSmackDown!が王座を管轄し、RAWには世界ヘビー級王座が新設され、WWE王座と同等の扱いの王座となった。
2005年4月3日に開催されたWresleMania 21でジョン・シナがJBLから王座を奪取し、6月のドラフトで王座を持ったままRAWに移籍。
2008年開催のドラフトでは、トリプルHが王座を持ったままSmackDown!へと移籍。
翌2009年開催のドラフトでも、トリプルHが王座を保持したままRAWへと移籍。
2013年ので、ランディ・オートンが、ジョン・シナとの王座統一戦で制し、名称もWWE・世界ヘビー級王座と改称される。これにより、11年間同じ最高位の王座としてあった世界ヘビー級王座は廃止されることになった。
また、名称はWWWF世界ヘビー級王座、WWWFヘビー級王座、WWFヘビー級王座、WWF世界ヘビー級王座、WWF王座、WWF統一王座、WWE統一王座、WWE世界ヘビー級王座、WWE世界王座などを辿って現在の名称となった。
歴代最多戴冠はジョン・シナの13回（2017年1月29日戴冠時）。
グラティア
グラティア ()
佐久高原ケーブルビジョン
株式会社佐久高原ケーブルビジョン（さくこうげんケーブルビジョン）は、長野県南佐久郡佐久穂町をサービスエリアとするケーブルテレビ局である。略称SCV。
1988年設立。
2018年1月15日に放送を停止した。放送停止について視聴者への周知は行っていなかったが、2015年3月に佐久穂町に事業廃止の意向を示していた。また、2017年10月には、12月で放送を停止する意向を佐久穂町に伝えており、町では事業継続を要請するとともに、10月と12月の2度にわたって、サービスエリアである旧佐久町の全戸に、放送停止に備えてアンテナを設置するよう促す通知を配布していた。
かつては自主制作番組も放送していたが、放送停止時点ではNHKや長野県内の民放の地上波6局の再送信が中心になっていた。
待機電力
待機電力（たいきでんりょく）あるいは待機時消費電力（たいきじしょうひでんりょく、Stand-by power）とは、コンセントに接続された家電製品が、電源の切れている状態でも消費する電力のこと。待機電力を多く消費する機器の代表的な例は、給湯器、エアコン、オーディオ・ビデオ機器、などである。平成20年度（2008年度）の経済産業省 資源エネルギー庁の資料では、現在の一般家庭の平均的な待機電力量は全電力量の約6％としている（但し、待機電力の定義は明確ではなく、給湯器・冷蔵庫・電話機・タイマー予約時など、人が実際に使用していなくても必要な消費電力を含む場合があり、数値はその範囲により大きく変動する）。待機電力は、家電製品の種類によって大きく異なり一つの機器で最大で10w程度消費しているが、機器によっては全く待機電力を消費しないものも多い。家電新製品（特に日本製）の消費電力は年々省エネルギー化が進み、使用時の電力だけでなく待機電力も低く抑えられている。
待機電力に明確な定義はなく、電気製品の使用状態により待機電力とする範囲は大きく異なり（以下1,2,3）、また同じ種類の電気製品でも機種により待機電力が大きく異なる。
最近の電気製品は省エネ化が進み、使用時の電力だけでなく待機電力もかなり抑えられている。例えば、テレビの主電源を切らずにリモコン操作で使用を中止した場合の待機電力は、ブラウン管テレビでは10w程度消費していたが、現在の液晶テレビではほとんど待機電力を消費しない。
現在普及している家電製品で待機電力が大きいものの一つが、HDDを内蔵したDVDレコーダーである。1秒程度で録画が開始できる設定（クイックスタートモードなどと呼ぶ）では10ワット程度の電力を消費しており、これを解除しても数ワットの待機電力を消費している。
これら個々の待機電力はかなり小さいが、常時通電したままだと長期間で相当量の電力の無駄となる。例えば1Wの待機電力で1年間機器を全く使用しなかった場合では 8.76kWhを消費し、電気代では年間約193円（1kWh=22円換算）の損失となる。家庭内に多数の待機電力を消費する機器があれば全体ではかなりの消費量になる。このため、地球環境保全や金銭節約の観点から、長期間使わない機器はコンセントからプラグを抜く省エネ方法が呼びかけられている。また、電気器具の集まっている場所では、スイッチ付きテーブルタップも推奨され、コンセントを抜き差しすることなく目的の箇所だけ切れるので、待機電力の節約に有効である。
（単位：W）
給湯器（ガス床暖房あり）　11.0
給湯器（ガス床暖房なし）　6.4
モデム　6.0
充電式掃除機　4.1
HDD/DVDレコーダー（録再機）　3.4
電話機（FAXあり）　3.4
オーディオ（一体型）　2.9
電話機（FAXなし）　2.8
ビデオデッキ　2.6
温水洗浄便座　2.6
エアコン　2.4
デスクトップパソコン　2.0
空気清浄機　1.7
テレビゲーム機　1.4
ノートパソコン　1.2
電話機子機・充電器　1.1
電気炊飯器　1.1
テレビ（ブラウン管）　0.9
加湿器　0.9
食器洗乾燥機　0.8
シュレッダー　0.7
布団乾燥機　0.6
扇風機　0.5
電気ストーブ　0.2
テレビ（液晶）　0.2
テレビ（プラズマ）　0.1
プリンター（レーザー式）　0.0
洗濯乾燥機　0.0
洗濯機　0.0
電気カーペット　0.0
電気毛布　0.0
電気こたつ　0.0
電子レンジ　0.0
コーヒーメーカー　0.0
ジューサーミキサー　0.0
フードプロセッサー　0.0
ドライヤー　0.0
＊省エネルギーセンター「平成20年度　待機時消費電力報告書」より抜粋
待機電力節約には、コンセントからプラグを抜くことが勧められているが、機器によってはプラグを抜くと時計やタイマーなどの設定がリセットされ利便性を著しく害すことがある。デジタルテレビではメーカーから送信される更新ファームウェアが受け取れない。その他、プラグの抜き差しを頻繁に繰り返すと電圧変動などで製品そのものの寿命を短くする恐れがあるだけでなく、主電源を切らずにプラグを抜いたり、主電源を切っても機器の動作が完全に停止する前にプラグを抜いたりすると故障の原因になることがある。また、プラグの抜き差しを頻繁に繰り返すとコンセントとの接続部が緩んでプラグが外れやすくなり、接触不良での出火や漏電、感電の原因ともなる（この場合はスイッチ付きのテーブルタップの使用が有効）。待機電力を全く消費しない電気製品も多く、無駄なプラグの抜き差しを繰り返さないよう事前に待機電力の有無を調べておくことが必要である。電力消費を抑えることは地球環境を守るために有効であるが、待機電力の少ない新しい機器に頻繁に買い換えると、費用面だけでなく、製造・運搬・購入の段階において新たにエネルギーが消費されるため、二酸化炭素の排出量がさらに増加し環境面でもマイナスとなることがある。
佐原インターチェンジ
佐原インターチェンジ（さはらインターチェンジ）は、神奈川県横須賀市佐原1丁目にある横浜横須賀道路のインターチェンジ。狩場方面入口、馬堀海岸方面出口のみのハーフインターチェンジである。
ケレタロ州
ケレタロ州 (正式名称: ケレタロ・デ・アルテアガ:Querétaro de Arteaga)は、メキシコの中央部にある州。 州都はケレタロ。
2010年センサスで州の人口は1,827,985人で、44%がケレタロ自治体に住んでいる。
菅原由美子
菅原 由美子（すがわら ゆみこ、1976年7月17日 - ）は日本の陸上競技選手。
神奈川県横浜市出身。横浜国立大学教育学部卒業。
HMM
HMM
デヤン・スタンコビッチ
デヤン・スタンコビッチ（、、1978年9月11日 - ）は、セルビア（旧ユーゴスラビア）出身の元サッカー選手。元ユーゴスラビア、セルビア・モンテネグロ、セルビア代表。ポジションはミッドフィールダー。
1992年、レッドスター・ベオグラードのユースに入団。1994年にリーグ最年少記録でデビューを果たすとリーグ3連覇に貢献。1997–98シーズンには19歳にしてキャプテンを任された。
1998年夏、セリエA・SSラツィオへ移籍。同年9月13日のピアチェンツアァ戦でセリエA初ゴールを記録。中盤の一角としてロベルト・マンチーニ、パベル・ネドベド、フアン・セバスティアン・ベロンらとプレーし、2年目の1999－2000シーズンにはセリエA優勝を経験。ラツィオでは在籍5シーズン半でリーグ戦137試合に出場し、22ゴールを挙げた。
2004年1月、インテルへ移籍。移籍金400万ユーロに加えゴラン・パンデフがトレード要員となった。翌2004-05シーズンにはラツィオ時代の同僚のマンチーニが監督に就任。再建を図るチームの一員としてコッパ・イタリアを皮切りにタイトル獲得に貢献し、スクデット6連覇を達成。2009-10シーズンはジョゼ・モウリーニョ監督の下で主要タイトル3冠（チャンピオンズ・リーグ、セリエA、コッパ・イタリアでの優勝）を経験した。
2013年7月6日、インテル退団が決定。
1998年、ユーゴスラビア代表に招集され、4月22日の韓国戦で初出場。この試合で2得点を挙げた。2ヵ月後のフランスW杯のメンバーにも選出され、ベスト16入りを経験した。
国際情勢の変化により2006 FIFAワールドカップ・予選からセルビア・モンテネグロ代表の一員となる。2006 FIFAワールドカップでは背番号10を背負ったが、グループステージ敗退。
2010 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選からはセルビア代表となり、キャプテンを任された。予選を突破し、ユーゴスラビア、セルビア・モンテネグロ、セルビア代表と3国の代表としてワールドカップに出場した初めての選手となるも、本大会ではまたしてもグループステージ最下位に終わった。
2011年10月12日、セルビア代表からの引退を表明した。
2013年10月11日、日本代表との試合を最後に現役を引退した。
2014年7月4日、インテル時代に師事したアンドレア・ストラマッチョーニが監督に就任したウディネーゼ・カルチョのアシスタントコーチに就任した。
2015年、インテルのアシスタントコーチに就任した。
回遊
回遊（回游、洄游、かいゆう）とは、海や川に生息する動物が、成長段階や環境の変化に応じて生息場所を移動する行動を指す。また、そのような行動をしめす魚を回遊魚と呼ぶ。
1年のうちに外洋を数千 - 数万キロメートルにわたって移動するクジラなどの回遊は、渡り鳥の渡りに相当するものでよく知られている。しかし広義の回遊ではスズキやヒラメのように沿岸の浅場と深場を往復する行動、またはウナギ、アユ、サケなどのように川と海を往復する行動も回遊に含む。このような広義の回遊をおこなう動物は多く、頻度や規模も多種多様である。
回遊はこれらの動物を漁獲し利用する人類にとっても重要な事象となる。
大規模な回遊を行う海生生物は、クジラ、イルカ、マグロ、カツオ、カジキ、サバ、サンマ、イワシ、ニシンなどがいる。これらは高い遊泳能力を備え、餌の発生、水温の変化、繁殖期などの条件に合わせて夏には高緯度地方へ、冬には低緯度地方へという回遊を繰り返す。
たとえば北太平洋のザトウクジラは、夏にはベーリング海周辺まで北上し、冬にはバハ・カリフォルニア半島やハワイ、日本の南西諸島まで南下する。夏のベーリング海では日照時間が長くなってプランクトンが大発生し、オキアミや魚類も増加するため、ザトウクジラはこれらの餌を求めて北上する。また、冬にやってくる熱帯の海では繁殖を行う。
回遊性を持たない動物が、海流や気流に乗って本来の分布域ではない地方までやって来ることがある。これらは回遊性がないゆえに本来の分布域へ戻る力を持たず、生息の条件が悪くなった場合は死滅するので、死滅回遊（しめつかいゆう）と呼ばれる。死滅回遊という言葉は、本質的に回遊ではないことと、サケのように産卵後死滅する回遊と紛らわしいため、繁殖に寄与しない分散という意味で無効分散と呼ばれることもある。
無駄死ににもみえるが、もし海の向こうに生息に適した場所があれば定着し、新たな分布域を広げることができるので、全くの無駄死にではない。また、気候変動や海流の流路の変動があれば、それまで死滅していた地域で新たに定着できる可能性もある。
たとえば夏の本州沿岸では、本来熱帯・亜熱帯の海域に分布するチョウチョウウオ類やスズメダイ類などが見られる。これらは日本の夏を過ごすことはできても、冬の水温低下などにより死滅することになる。
また、南洋に分布するロウニンアジなどヒラアジ類の幼魚（メッキ）が暖流に乗って北上することもあり、これらも成魚のように大型化することなくやがて死滅するが、暖かい工業排水などを利用し生き延びある程度の大きさになることもある。
動物には海の中を回遊するものだけでなく、川と海をまたぐ回遊をするものも存在する。これは通し回遊（とおしかいゆう）と総称される。
1年のうちで生息場所を移動するものもいれば、生活環のある期間で移動するものもある。いわゆる「川の動物」として知られていても、実は一生のどこかで海を利用しているという動物は数多い。つまり、河川の環境保護を考える場合には、その川が繋がる海の環境にもまた注目する必要がある。
通し回遊は、どちらをメインに生活するか、どちらで産卵をするかにより分類することができる。その他にも、通し回遊に似た行動をとる動物もいる。
法住寺 (京都市)
法住寺（ほうじゅうじ）は、日本の京都市東山区にある天台宗の仏教寺院である。
平安時代中期に藤原為光によって創設され、その後院政期にはこの寺を中心に後白河上皇の宮廷「法住寺殿」がいとなまれた。法住寺殿が木曾義仲によって焼き討ちされ、数年を経て後白河上皇も崩御すると、法住寺は後白河上皇の御陵をまもる寺として江戸時代末期まで存続、明治時代に御陵と寺が分離され現在にいたる。
寺内の「身代不動明王（みがわりふどうみょうおう）」像は、平安期の作風とされる。この不動像は寺伝では円仁（慈覚大師）が造立したといわれ、後白河上皇の信仰も篤かった。義仲の放火のさいに、上皇の身代わりとなったと伝えられており、現在も毎年11月15日には不動会（ふどうえ）が営まれる。
また、本寺は漫画『サザエさん』の作者・長谷川町子の菩提寺でもあり、正門（法住寺門）の提灯には「サザエさん長谷川町子菩提寺」の札が掲げられている。長谷川が生前に『平家物語』ゆかりの地を探訪していた際に「静かでいいところ」として本寺の環境を気に入り、住職と親交を持ったことが縁となって没後に遺骨の一部が本寺へ分骨された。境内には長谷川直筆のサザエ・ワカメ・タラちゃんを描いた色紙が展示されている。
988年（永延2年）、太政大臣・藤原為光が法住寺の落慶法要をいとなんだことが『日本紀略』『扶桑略記』などにみえる。寺域の釈迦堂には本尊金色丈六釈迦如来、薬師如来、観音菩薩、延命菩薩、如意輪菩薩、法華三昧堂には普賢菩薩、常行三昧堂には阿弥陀世尊が安置され、円融天皇をむかえて豪華な法要がいとなまれた。為光は985年（寛和元年）に妻と花山天皇の女御であった娘を相次いでうしなっており、その菩提を弔う目的でこの寺を創建したという。為光は現世の栄達をすて、ここで念仏三昧の生活をおくった。992年（正暦3年）、為光の死にあたっては「封戸100戸」が寺に寄進された。為光死後、しばらくのあいだ法住寺は子孫によってまもられていたが、1032年（長元5年）、九条邸から燃えひろがった火災によって焼亡。このあと約120年間、大規模な再建などの記録はみられない。
1161年（永暦2年）から、為光が建立した法住寺を中心とした地域に、為光の寺院を包摂するかたちで後白河上皇の御所がいとなまれる。これが法住寺殿である。その敷地は十余町、平家をうしろだてにした上皇の権威で、周囲の建物はとりこわされ、広大な敷地に南殿、西殿、北殿の三御所がつくられた。狭義の法住寺殿はこの南殿をいう。南殿には上皇のすまいとともに、東小御堂、不動堂、千手堂がたちならび、広大な池もあった。1163年（長寛元年）には、蓮華王院（三十三間堂）が平清盛の寄進で南殿の北側に造立された。また新日吉神社、新熊野本宮も法住寺殿内に建立された。1176年（安元2年）、後白河上皇の女御・建春門院（平滋子）が亡くなると、女御の御陵として法華堂が建てられた。
上皇と平家の栄華を象徴する法住寺殿ではあったが、1183年（寿永2年）、木曾義仲の軍勢によって南殿に火がかけられ（法住寺合戦）、上皇は北の門から新日吉神社へむけ輿にのって逃亡、以後上皇は六条西洞院の長講堂に移りそこで生涯をおえる。1192年（建久3年）、上皇の崩御により、焼失した法住寺殿の敷地にあらたに法華堂がつくられ、上皇の御陵とさだめられた。この法華堂は建春門院の法華堂の南側にあたり、蓮華王院（三十三間堂）に対面して二堂が並立していたと推定されている。建春門院の法華堂は14世紀には破損がひどかったという記録があり（『花園天皇宸記』）、現在は、上皇の法華堂のみが残っている。
その後法住寺は後白河天皇の御陵をまもる寺として長く存続した。前述のごとく鎌倉時代までは建春門院をまつる法華堂、後白河上皇をまつる法華堂が、蓮華王院の東にならびたっていた。時の権力の変遷にともなって法住寺はいくつかの近隣寺院と関係をもった。とくに妙法院との関係は密接で、上皇が比叡山の妙法院を京都に移した際、妙法院住職に法住寺、新日吉神社を付託し門跡寺院としたという機縁がある。
豊臣政権下では、すぐ北にあった方広寺（大仏）が法住寺や蓮華王院の寺域を包摂するということもあったが、徳川政権によって妙法院が重要視されるようになると、妙法院と一体視され、法住寺は妙法院門跡の「院家」として待遇された。妙法院の日記である『妙法院日次記』には、江戸時代を通じて、法住寺の名前があがっている。また現在は法住寺と分離されている隣接の後白河天皇陵内に「法住寺」と書かれた江戸時代の手水鉢があり、後白河天皇の陵を継続してまもってきたことが知られる。なお妙法院に住持した歴代法親王（門跡）の墓所も法住寺境内にあった。
また元禄期には大石内蔵助がこの法住寺に参拝したと伝えられ、その縁から四十七士木造も安置されている。幕末に法住寺陵が後白河天皇の御陵ではないと唱えた学者が現れたとき、当時の住持が御陵の真下を掘ったところ記録どおりに天皇の遺骨を納めた石櫃が見つかったと言われている。
明治時代にはいると、後白河天皇陵と妙法院門跡法親王の墓所が寺域から分離され、宮内省の管轄におかれた。明治の初め、東山渋谷にあった佛光寺から親鸞ゆかりとされる阿弥陀像や、親鸞の木造（そば喰いの像）がうつされている。法住寺は明治期から昭和にかけて「大興徳院」と寺名が改称されたが1955年（昭和30年）、法住寺に復名。明治時代初頭に後白河天皇陵をまもるという役割は形式上はおわったが、陵におかれている後白河上皇像の模作を1991年（平成3年）に造立し安置するなど、現在でも密接な関係をもっている。また上皇が愛した今様の歌合せも復元して行われている。
法住寺と隣接する。宮内庁月輪陵墓監区事務所の管轄。
京都市東山区三十三間堂廻り町