ストリップ (性風俗)
ストリップは、舞台上で主として女性のダンサーが、音楽に合わせ服を脱いでいくさまを見せる出し物である。ストリップティーズともいう。古くから大衆の性的娯楽の一つとなっている。
パフォーマンスアートとしてのストリップの確かな起源は、わかっていない。古代バビロニアから現代までの間に、幾多の説がある。「ストリップ（ストリップティーズ）」という語の初出は1938年とされている。しかし、女性が徐々に服を脱ぐことで男性客を興奮させるという見世物は、少なくとも400年くらいは遡ることができる。たとえば劇作家トマス・オトウェイ（Thomas Otway 1652/03/03 - 1685/04/14）の1680年のコメディ作品"The Soldier's Fortune"で、登場人物のひとりの台詞に「Be sure they be lewd, drunken, stripping whores」というのがあり、「stripping」という言葉が出てきていることを確認できる。
神話の中にも、ストリップとも受け取れる事象を見出すことができる。シュメールの神話の中に、女神イナンナが地獄に向かうシーンがある。7つの門それぞれで、彼女は衣類を脱ぎ、装身具をはずしていった。彼女が地獄にとどまる限り、地上は不毛であった。彼女が戻り、豊かさは蘇った。
マタイ伝14:6やマルコ伝6:21-22には、サロメがヘロデ・アンティパスのためにダンスを踊る記述がある。サロメがヘロデ王に見せたダンスが「7つのヴェールの踊り」として有名になり、現代のストリップティーズの源流のひとつとみなされるようになったのは、オスカー・ワイルドの詩劇『サロメ』が出版されたのちの1893年になってからである。1905年に初演されたオスカー・ワイルドの詩劇のリヒャルト・シュトラウスによるオペラヴァージョン以降、「7枚のヴェールの踊り」は、オペラ・ボードビル・映画・笑劇などにおけるスタンダードなものとなった。初期の有名な演者としては、モード・アレン（Maud Allen 1873/8/27? - 1956/10/7）をあげることができる。彼女は1907年にエドワード7世の前でこの出し物を行った。
近代ストリップの別の源流としては、北アフリカやエジプトに入植したフランス人によるガワジーダンスの再発見があげられる。ガワジーの出し物のひとつであるエロティックな「みつばちのダンス」は、クチュック・ハネム（Kuchuk Hanem）として知られているダンサーによって演じられ、フランス人作家のギュスターヴ・フローベールによって再発見され、描写された。このダンスの中で、ダンサーは服を脱ぐ。しかしこのダンスが伝統的なものであったかどうかはよくわかっておらず、商業的要請によってこのような出し物となった可能性も否定はできない。
この流れのもの、中近東由来のベリーダンス系統のものは、アメリカ合衆国では、1893年に開催されたシカゴ万国博覧会で紹介され、その後ポピュラーなものとなっていった。
1880年代から1890年代にかけて、ムーランルージュやフォリーベルジェールなどのショウでは、わずかな衣装のみをつけた女性のダンスと活人画などの見世物が行なわれていた。このような状況の中で、1890年代に「這い回る虱を探すためにゆっくり服を脱いで行く女」という出し物が演じられた。アメリカ合衆国の民俗史書『The People's Almanac』は、これが「近代ストリップの源流である」としている。
1905年には、のちにフランスでスパイとして処刑され悲劇のヒロインとしても有名になるマレー系オランダ人の伝説的ダンサーマタ・ハリが、ギメ東洋美術館のステージでデビューして大成功した。彼女のショーでもっとも有名だったのは、宝石がいっぱいについたブラジャーや体を飾る宝飾品を見せるシーンだった。
もうひとつのランドマークとなった出し物は、1907年にムーランルージュで行なわれたものだった。ジェルメーヌ・アイモス（Germaine Aymos）と呼ばれた女優は、わずか3つの小さな貝殻だけを身に着けていた。
1930年代、歌手としても知られるジョセフィン・ベーカーは、フォリー劇場やその他タバリン通りの劇場で演じられた「danse sauvage」の中で、セミヌードでダンスを踊った。これらのショウは、洗練された振り付けや豪華な衣装が特徴だった。
1960年代にはいると、パリのクレイジーホースなどで全裸のショーが行われるようになった。
アメリカ合衆国のストリップは、移動式カーニバルや初期のバーレスクの劇場ではじまった。初期の代表的なストリッパーにはジプシー・ローズ・リー（Gypsy Rose Lee 1911/01/08 - 1970/04/26）やサリー・ランド（Sally Rand 1904/04/03 - 1979/08/31）がいる。空中ブランコ芸人だったシャーミオン（Charmion 1875/07/18 - 1949/02/06）は、1896年という早い時期に、空中ブランコの上で服を脱いでいくという見世物を行なった。その映像は、1901年にトマス・エジソンによって撮影された『Trapeze Disrobing Act』という作品に残されている。
アメリカ合衆国における現代的ストリップのもうひとつの一里塚と言えるのは、1925年4月に演じられた、伝説的な「ミンスキーのバーレスク」である。それはミンスキーブラザースによってニューヨーク42番街の劇場で上演された。このバーレスク劇場でのストリップの上演は、何度か警察沙汰になった後、当該劇場「グラインドハウス」の品位を低下させたとして、1937年に廃止された。
1960年代になって、ストリップは、トップレス・ゴーゴーダンスとして復活した。サンフランシスコ・ノースビーチにあったコンドルナイトクラブのダンサー、キャロル・ドーダ（Carol Doda 1937/08/29 -）が「最初にブラジャーを脱ぎ捨てたダンサー」として歴史に名を残している。コンドルナイトクラブは1964年にオープンしたが、ドーダのトップレスダンスショーは同年6月19日の夕刻にはじまったとされている。コンドルナイトクラブのショーは、1969年9月3日に、パンツも脱ぎ捨てた。そして、この「全裸スタイル」は、アメリカ合衆国におけるストリップの主流となっていった。
サンフランシスコには、その筋では有名な「Mitchell Brothers O'Farrell Theatre」も存在していた。この劇場は、をストリップに導入した先駆者であり、この流れは合衆国中に、さらには世界中に、広がっていった。
イギリスでは、ローラ・ヘンダースン（Laura Henderson 1864 - 1944/11/29）がロンドンのウィンドミル劇場でヌードショーをはじめたが、英国の法律は1930年代に裸の女性が動くことを禁じるに至った。この禁令をかいくぐるために、モデルたちは活人画のように静止することになった。このウィンドミル劇場の女たちは、ロンドンや周辺の劇場にも遠征した。彼女たちは、時としてロープを使って回転し体中をぐるっと見せることもあったが、とりあえずは自らの意思で動いてはいないという形式を整えることで、禁令をかいくぐり続けた。
もうひとつの禁令突破法として考えられたのは、扇ダンスだった。扇ダンス型では、裸のダンサーは動いてポーズを変えるが、その間は扇が裸体を隠しており、静止した裸体を見せるという方法がとられた。
1942年、フィリス・ディキシー（Phyllis Dixey 1914/2/10 - 1964/6/2）は、会社を設立し、ロンドンにホワイトホール劇場を開いて、「ホワイトホール・フォリーズ」と呼ばれるセクシーな時事風刺劇をはじめた。
1950年代まで、ストリップの巡回興行は、さびれたミュージックホールにとって、観客を集められる出し物として行われていた。ポール・レイモンドは、彼の巡回鉱業を1951年にはじめているが、その後ソーホーでドーリア式ダンスを学び、1958年にはプライベートな会員制倶楽部「レイモンド・レヴューバー」を開いた。これは、イギリス初のストリップクラブであった。1960年代に法律が改訂されたことから、ソーホーではストリップクラブのブームが巻き起こり、また全裸でのダンスも一般化した。会場としてはパブがしばしば使われた。中でもパブが集中するショラディッチ地区のイーストエンドに多く見られた。このパブ・ストリップは、トップレス・ゴーゴーダンスの流れを汲んだものと考えられている。これらのパブはしばしば地域警察などからのいやがらせを受けたものの、それらのうちいくつかは現代も生き残っている。これらのパブ・ストリップに特徴的な習慣として、ストリッパー自身が演じる前にビールジョッキを持って客席を回り観客からチップを集めるというものを挙げることができる。この習慣は、1970年代に、トップレス・ゴーゴーダンサーが「全裸が見たければ金を出しな」という趣旨ではじめたものであると考えられている。また、更に猥褻でもろ出しの「プライベート・ダンス」と呼ばれるものをパブ内の個室で演じるということも多くのパブで行なわれている。
神話世界でのアメノウズメの天岩戸の前での踊りが、日本のストリップの元祖という話が決まって出るほど馴染みが深いものであり、日本人は元来そのようなものに一定の理解があった。前史として、浅草のレビュー「カジノ・フォーリー」で「金曜日に踊り子がズロースを落とす」（つまり中身が見えてしまう）という噂によって大入りを続けたことがある。
一般的な形でのストリップは1947年1月15日、東京都新宿角筈（現在の新宿三丁目）の帝都座5階演芸場で、本邦初のヌードショー「ヴィーナスの誕生」という催物として始まった。この時のモデルは甲斐美晴。企画・演出は秦豊吉。乳房は露出していたが、陰部は扇で隠されていた。モデルが動けば風俗擾乱として摘発する旨がGHQから寄せられていたため、実際の女性が西欧の裸体画に扮し、踊りはなくじっとしているものであったので「」と呼ばれていた。それでも大変なショックで、大きな反響を呼び、殺到した客が5階の階段を埋め尽くして、地上に長い列を為したという。
その後、規制は緩和され、変化を付けるため、行水ショーなど様々に工夫された。1948年3月、台東区浅草の常盤座にて初めて踊りを取り入れた本格的なストリップショーが開催された
その後、全国的な広がりを見せ、大衆娯楽へとなった。特に松竹（東劇バーレスク・ルームや浅草公園劇場「パークバーレスク」。ジプシー・ローズ）、東宝（日劇ミュージックホール）といった日本の二大興行主や東京吉本も一時参入したのが特筆される。当時の映画に「カルメン故郷に帰る」があり、ストリップをめぐる世相も伺うことができる。また、ストリッパーは当時「ヌードさん」とよく呼称されていた。
1950年代、フランス座やロック座、カジノ座、東洋劇場など浅草公園六区、そしてムーランルージュ解散後の新宿セントラル劇場、新宿フランス座といったストリップ劇場では幕間に軽演劇の流れを汲むコントが行われ、佐山俊二、長門勇、谷幹一、関敬六、戸塚睦夫、海野かつを、渥美清や、東八郎、由利徹、八波むと志、財津一郎、三波伸介、伊東四朗、石井均、萩本欽一、坂上二郎やや間があって1970年代のビートたけしなど、昭和を代表する喜劇人や井上ひさしなどの脚本家を連綿と輩出する舞台にもなっていた（その後も1980年代のコント赤信号（渋谷道頓堀劇場）から浅草キッド（フランス座）の頃まで、その流れは徐々に衰退しながら続いていく）。
またこの頃、ストリップダンサーはといわれる一種の前張りを股間に付けていた（後に出る
OS系に比し、いわゆるTS系と呼ばれる）。
1970年代頃から、関西地区を中心に全裸になって（全スト）女性器をあらわに見せる特出しショーの一条さゆりらが人気を博した（いわゆるOS系）。一条は摘発されたが、次第に全ストが一般的になった。また、舞台で女性出演者同士の絡む様を見せる「」（レズではなくレス、である）、出演者のカップルが本番行為を行う「白黒ショー」、同様に出演者のカップルがSMプレイを行う「残酷ショー」、お客が踊り子と舞台上で性交をする「マナ板ショー」（後出）が全盛になった。徐々にTS系をどぎついOS系が凌駕していく。その頃には「ヌード・インテリジェンス」といった専門雑誌までが登場した。ショーの内容は更にエスカレートし、ポニーと踊り子による「獣姦ショー」も登場したが、1985年の風営法の施行後は警察による取締り強化のためストリップ劇場が激減した。
また1970年代のストリップとコメディとの関わりとしては、人気テレビ番組『8時だョ!全員集合』で、ドリフターズ・加藤茶による、ストリップをモチーフにとったギャグ「チョットだけよ」（タブー _(ラテン音楽)も参照のこと）が一世を風靡したことが特筆される。が、意味も解らない低年齢の子供からも盛んにマネをされるほどの大流行をし、低俗番組として指弾の対象となる。
1980年代は、アイドルストリッパーとして人気を博した美加マドカ、本番は行わず「オナニーショー」で有名になった清水ひとみ、後に「伝説の踊り子」と呼ばれた影山莉菜など、若くて容姿のよいアイドルダンサーが活躍した。またこの頃は、社会的にまだ話題に取り上げることができた時期で、レコードとして笑福亭鶴光の鶯谷ミュージックホール（オールナイトニッポンにて深夜に登場）やラジオ大沢悠里ののんびりワイドで看板のお色気大賞コーナーがあり、ストリップの話題がお茶の間に流れた。
また、その頃から（1990年頃以降は特に）観客の人気を集めるためアダルトビデオに出演していた女優が舞台に上がることも多くなり、導入当初は会場前に長蛇の列が出来、入替制にするなどの人気が上がったが、集客は逓減し続け、2000年代に入る頃には全盛期と比べると見る影もない状況となった。
近年では他の性的娯楽の選択肢が増えたこともあり、入場者数が減少し、経営が成り立たず閉鎖を余儀なくされる劇場も多い。改正風俗営業法の規制下に入り、屋台のように一旦営業が取り止めになると新規の営業許可が出ない事となった。閉鎖されていく劇場がある一方で一定程度の客数を確保している劇場も都市部を中心として複数存在するが、こうした劇場もポラロイドショーによる収入が劇場経営を支えている側面が強くなっている。また、女性客にアピールする目的で女性・カップルの優先席を設けるなどの試みを行う劇場もある。関西系のどぎつい出し物の台頭という変遷、単なる性風俗と化した様相のストリップに対し、その揺り戻しともいえるTS系の台頭が相対的に進むが、絶対的な劣勢を跳ね返す程にはなっていない。2010年代には、若林美保や牧瀬茜らのストリッパーが活躍した。
NHK総合テレビでストリップがテーマの「ノーナレ」（裸で泣く）2018年10月2日が放送されるなど、（特に演じ手と同性である女性から）「感動的」と賞賛されるように受け取り方が変わってきており、伴って社会の受け止め方も変わりつつある。地方まで追っかけをする女性ファンも存在する。
入場料はおおよそ3,000円から6,000円で劇場によって異なる。
ゴールデンウイーク、お盆、正月、特別興行が行われる期間は割増料金になる場合が多い。
多くの劇場で学割、シルバー割引、早朝割引、深夜割引、回数券、ポイントカード（ポイントがたまると入場料割引、無料）のサービスを行っている。
通常、時間制限はないので、一度入場すれば閉館時間まで楽しむことができる。
舞台を囲むように、多くの座席があり、音楽に合わせストリッパーがダンスを演じるさまを鑑賞する。このダンスに付随して衣装が脱がれていく。大都市におけるストリップ劇場は昔のものとは異なり、舞台の構造や照明、音楽、スモークの演出がすばらしく見る者をひきつける。ほとんどの劇場で多人数の女性が順番に出演する。出演者の出演順と、演目、持ち時間を決めたものを香盤（こうばん）と呼ぶ。大都市から中都市の劇場では5名〜7名の踊り子が出演している。1日の公演回数は、香盤が一巡するのを1公演として、通常4回公演となっているのが一般的であるが、後述の理由により3回ないしは2回公演となる場合がある。
一方、温泉場など地方のひなびたストリップ小屋などは40代以上の女性が一人で出演する場合もある。
多くの劇場では、踊り子が踊った後にと呼ばれる有料の写真撮影会が行なわれている。これは1枚につき500円〜1,000円の料金で、観客が指定したポーズで踊り子の衣装姿またはヌードを、劇場が用意したインスタントカメラで（近年はデジタルカメラを導入した劇場もある）撮影できるというサービスである。観客から踊り子へのプレゼントや差し入れなども大半がこの時に行われる。
ポラロイドショーは観客にとっては踊り子の姿を記念に残すとともに、短時間ながら踊り子と直接ふれあえる貴重な機会である。また劇場サイドにとってもポラロイドショーによる収入は入場料収入と並んで大きな収入源のひとつとなっている。
その反面、特に人気踊り子が出演した時などにポラロイドショー希望者が多数となった場合、ポラロイドショーが長時間にわたることがあるため（ダンスの時間よりポラロイドショーの時間の方が長い、ということも、しばしば発生するようになった。）、公演の時間進行に大きく狂いを生じる場合があり、ひいては風営法に定める営業時間制限を過ぎてしまう恐れがある。このため、劇場によってはポラロイドショーの時間制限・人数制限を行っている所もあり、またあくまでもポラロイドショーの時間を確保するためにステージの時間を短縮する所もある（2人以上の踊り子を同時に出演させる、踊り子1人あたりのステージ時間をカットするなど）また、前述のように通常は1日4回公演となっているところを3回ないしは2回公演に短縮する場合もある。
なお、浅草ロック座ではレビュー形式の舞踏中心の出し物がメインのためポラロイドショーは行われていない。
演目としては以下のものが主に行われている。
ストリップ劇場における踊り子に対する応援方法で最もオーソドックスで手軽なものは、踊り子のダンス曲にあわせた手拍子である。手軽ではあるが、極端に大きな音を立てたり、テンポがずれて周辺の客の顰蹙を買う場合もある。なお、踊り子の登場・退場時と、お盆に乗った時、ポーズを決めた時は拍手をするのがマナーとなっている。
また、手拍子と並んで代表的なものとして、タンバリン及びリボンを用いた応援がある。
タンバリンによる応援は、手拍子の代わりにタンバリンを打ち鳴らすものであり、とりわけ熟練したタンバリン使いにより発せられる軽快なリズムは踊り子のステージに華を添えるものである。
リボンによる応援は、踊り子がダンス中にいわゆる決めのポーズを行ったときなどに、5m~10m程度の長さ（劇場の広さ・リボン使いのポジショニングなどにより異なる）のリボンを、結婚式などで投げられる紙テープと同じように舞台に向かって投げ、リボンが空中で伸びきったところで瞬時に巻き上げるという応援方法であるが、紙テープと異なり何度でも再利用できる上にゴミにならないという利点がある。何本ものリボンがステージ上を舞い、そして瞬時に引き戻される様は大変美しく、タンバリンと同様に踊り子のステージをより華々しくさせる。
その反面、あまり熟達しないうちにリボンを投げた場合、あるいは相当熟練したリボン使いでも僅かな手元の狂いによって、リボンを踊り子や観客に当ててしまう危険性もはらんでおり、またタンバリンによる応援もわずかなリズムの狂い、叩く力の入れすぎなどによって観客や踊り子にとっては単なる騒音となってしまうという危険性もある。また劇場によっては近隣に住宅地があるため、近隣住民に対する騒音問題が発生するおそれもある。
リボンやタンバリンによる応援は大部分の劇場で容認されているが、年配客を中心に静かにじっくりステージを見たいという要望、あるいは前述した近隣への騒音対策などの理由により、劇場によっては制限を設けている場合もある。（タンバリン・リボンの人数制限、土日祝日のみ可、午後6時までは可など）また、大阪東洋ショーのように、タンバリン及びリボンを用いた応援は全面禁止としている劇場もある。
男女の出演者が舞台上で性交の様子を見せるものを「白黒ショー」と呼ぶ。また、観客の中から参加希望者を募り（2人以上の場合じゃんけんで選ぶ）、舞台上で客とダンサーが本番行為を行うことを、「生板本番」「生板ショー」「」と呼ぶ。
「生板ショー」には、2組もしくは3組の客とダンサーのペアが同時に本番行為を行う「ダブル生板ショー」「トリプル生板ショー」の他、客席とステージの間をスクリーンで区切り、スクリーンの内側で本番行為を行い、その様子をライトを用いてスクリーンに影絵として投影し、観客に鑑賞させる「シルエット生板ショー」がある。
「シルエット生板ショー」は客席から性交を直接見られないことから、通常の生板より参加客の緊張が少なく、初心者向けとなっているので若者の参加が多かった。
かつては全国で比較的多く見られたが、公然わいせつもしくは売春行為にあたるため、警察からの度重なる摘発を受け、埼玉県、千葉県、栃木県の一部地域にわずかに残るのみであった。生板ショーに出演する踊り子については、最盛期は若い日本人、フィリピン人が出演することもあったが、後に、ほとんどがコロンビア人になった。こうしたコロンビア人が人身売買の対象になっていると国際的に批判を受けたため、警察が入管法違反を理由とした摘発を強化し、全国的にほぼ壊滅した。また別に「ピンクルーム」「愛の小部屋」などと呼ばれる個室を設け、舞台に登るダンサーから性的な（性器を刺激して性的快楽に導く）マッサージや本番行為のサービスが受けられるようにしている劇場もある。こちらは生板プレーとは異なり、個室利用料およびサービス料金として2,000〜5,000円程度の別途料金が取られる。低料金の場合は、マッサージもしくはフェラチオのサービスのみとなり、生板ショーを行わない若い日本人ダンサーや、劇場専属のマッサージ嬢がサービスを行う場合が多い。
このサービスについてもかつては広く行われていたが、最近はあまり行われていない。
一般的な個室は、劇場ロビーの隅、階段下、照明室の下に部屋を設けていることが多く、広さはおおよそ2〜3畳程度で、内側から鍵がかけられるようになっており、インターホンが設置してある劇場もある。
室内には、敷布団またはマットが予め敷いてあり、隅にゴミ箱と消臭剤が置いてある。※本番サービスがない劇場の中には椅子がおいてあるだけの場合もある。季節によっては、扇風機もしくは、電気ストーブが置かれる。広さについては1畳程しかなく、注意しないと行為中に壁に頭が激しくぶつかる劇場もある。フィンガー、フェラ（日本人）の場合は、踊り子は着衣のままサービスを行い、お客は受身のみとなっている場合が多いが、お願いすると脱いでくれたり、触らせてくれたり、舐めさせてくれる踊り子も少なからずいる。
盛り上がると追加料金なしで本番をさせてくれる踊り子もまれにいる。
フィンガーもしくはフェラのサービスだが、プロ意識が強い踊り子が多いので、射精できず時間切れになることは、まずない。
本番（主に外国人）の場合は、踊り子は下だけ脱ぎ、上は着衣のままかブラジャーのみである。
ゴム装着、フェラ（おおよそ30秒から1分程度。してくれない踊り子も少なからずいる）、挿入の流れでサービスが行われ、指入れ、クンニをさせてもらえることはまずない。
基本的にゴム装着、フェラ（勃起したら終了）、挿入（正上位のみ）、発射、終了の流れとなっており、サービス精神が著しく低い踊り子が多く、バストタッチすら拒否されたり、チップを要求される事が多い。
時間は長くても10分程度であり、挿入後2〜3分程度で早く射精するよう要求する踊り子が多い。
サービスは悪いが低料金で本番が出来ることから人気があり、出稼ぎの外国人労働者の利用も多い。
ゴム着用なので、感染症の恐れは少ないが、毛じらみを持っている踊り子が少なからずいる。
※陰毛をそっていたり、タッチサービス中に陰部を掻いている踊り子には特に注意が必要である。
原則として、窓口で払った料金のみで予め決められているサービス（フィンガー、フェラ、または本番）が受けられるが、外国人の個室サービス（本番）の場合は個室内でチップを求められる事がままある。だが、支払う必要はなく、支払っても金額に見合うほどサービスがよくなることは殆どない。
以前は多くの温泉街にも「温泉ストリップ」が存在したが、現在都市部も含めストリップ劇場は次々と閉館している。
ストリップ劇場は、興行場法に定める興行場として、その経営や設置につき関係諸法令の規制をうける。
また、ストリップ劇場の経営は、風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律（風適法）に定める店舗型性風俗特殊営業のひとつに該当する。風適法第2条第6項第3号が、「専ら、性的好奇心をそそるため衣服を脱いだ人の姿態を見せる興行その他の善良の風俗又は少年の健全な育成に与える影響が著しい興行の用に供する興行場（興行場法 （昭和二十三年法律第百三十七号）第一条第一項 に規定するものをいう。）として政令で定めるものを経営する営業」を定義のひとつとしているためである。特殊なものとして、男性ストリップ（主として女性またはゲイ向け）も存在する。かつては日本でもJ-men's Tokyoのように外国人男性のショーがあった。2018年現在もA men's Tokyoとして表参道のcafe ATLANTISの月曜イベントとして欧米人・日本人を含むアジア人ダンサーのショーがある。