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カメラ小僧
カメラ小僧（カメラこぞう）は、本来は写真撮影を行う年少者を指す言葉。カメ小（カメこ）、カメコなどと略される場合もある。
カメラが安価で入手できるようになるにつれ、カメラを購入できる所得層が拡大したことに起因する。カメラの購入できる所得層が拡大、業務用途が大半だったカメラが徐々に個人の趣味の領域に拡大していき、写真撮影を行う年少者に対して「カメラ小僧」の名がついた。また、ビデオカメラを使って同様の行為に及ぶ者を指してビデオ小僧、ビデ小（ビデこ）と呼ぶこともある。
「カメラ小僧」という言葉自体は1970年代後半から青年誌で活躍した若き日の篠山紀信が女性ポートレートを発表する己をジャーナリズムと一線を画する存在〈スケベ小僧〉という意味でつけたものであり、現在のカメラ小僧も今や巨匠となった「ご先祖様」の延長線にあると見ても良い。漫画家・赤塚不二夫によって、当時の篠山をモデルとした「カメラ小僧」という漫画のキャラクターが生み出されている。
1969年頃に少年誌を賑わせた蒸気機関車(SL) ブームに遡ることができる。当時は父親のカメラを借りて少しずつに減少してゆく蒸気機関車を撮影するために日曜日ともなると国有鉄道（国鉄、現在のJR）の線路脇・鉄橋の下に小中学生がカメラ片手に殺到していた時代であり、これが「カメラ小僧」の原点である。その後、キヤノンの「AE-1」、それまで非常に高価な代物であった一眼レフカメラが、（もちろんアルバイトなどで一生懸命小遣いを貯めれば、だが）学生にも手の届くものになった。また、それまで一部の学校にしかなかった写真部が、多くの学校で開設された。
このため、カメラに非常に詳しい若年者が増えることになり、彼らを総称する言葉として「カメラ小僧」という呼称が生まれた。当時はオタクという言葉が無い時代であり、小僧は蔑称と言うよりも野球小僧のように「坊主」「小坊主」に類する子供に対する愛称のような言葉でもあった。したがって本来の「カメラ小僧」とは、後述のそれとはまったく異なり、1940年代前半から1950年代後半に出生したカメラ愛好家の世代を指すものである。
このことを裏付けるように、北野大はNHKの番組「趣味悠々・デジタルカメラ入門（2005年4月 - 5月、NHK教育テレビジョン） にて、自身を「昔はカメラ小僧であった」と語っている。ここでの意味は前述の意味で有り、少年期にカメラが大好きだったことを言及したものである。
写真部を題材としたドラマや漫画なども制作され、大衆化していくとともに、個人でも現像できる機材が市販されるなど、写真業界側もアマチュア層の個人をターゲットとする商品を展開していった。
このように、1969年代から1980年代初頭にかけての「カメラ小僧」は「カメラに詳しい若者」という程度の意味であったため、写真撮影のウェイトが大きい鉄道ファンや航空機ファンなどもカメラ小僧と呼ばれることがあった。
「カメラ小僧」という言葉の対象は、下記のように変化している。
展示会やレースなどの催事において、イベントを盛り上げ「魅せる」ために配置されるレースクイーンやイベントコンパニオンなどの露出度の高いコスチュームを身に着けた女性を撮影することを主な目的に、年齢層を問わず高額なカメラ機材を抱えて集う男性カメラユーザーのことを、被写体になる人々や広告代理店社員ら関係者が蔑称として「カメラ小僧」と（オタクと同義の類型として）呼ぶようになる。催事はモーターショーや自動車レースにかぎらず、アマチュア・プロを問わず、ゴルフ・テニス・新体操・ビーチバレーなどのスポーツ試合、ライブアイドルなどのストリートライブなども含める。
イベント会場は暗い場合が多いので撮影の難易度は比較的高く、露出や感度などに拘るカメラ小僧は一眼レフカメラを使用し、フラッシュも外付けの高級なものを使用することがある。焦点距離が50mmを中心とした広角から望遠までの標準ズームレンズ以外にも、100mmを超える望遠レンズを使用している者も多い。コンパクトデジタルカメラを使用する人もいるが、一眼レフのような高級カメラを複数首から下げ、望遠レンズを装着し、イベント会場の女性に群がるという光景に異様な印象を持たれるものだった。また、そういったマニアが見た目を気にしないいわゆるおたくの風貌と重なったケースが多かったため、蔑称として広く使用されるようになった。
コンパニオンにとって、イベントの来客であり自身のプロモーションとなるカメラ小僧はビジネスの上で有益な存在である。
撮影会やショーなどで普段から互いに面識があり、会話を交わす場面も見られ、コンパニオンの中にはそういったカメラ小僧を積極的に利用して知名度を上げていこうとする者や、自身のウェブサイトやブログを無償で制作・運営させる代わりに「公式ファン」や「公式追っかけ」と認めるなど共存関係を持つ者も増えている。
ただし、デジタルカメラやインターネットの普及によって、撮影したコンパニオンの写真をネットなどで公開する人もいるが、撮影したコンパニオンの写真の肖像権はコンパニオン本人と所属事務所に帰属するため、インターネット等による公開には事務所の許可が必要であるとされる。イベント内容やコンパニオンによっては自由な公開を許可している場合もある。
一方で、下記のような撮影におけるマナーを守らないカメラユーザーが契機となり、カメラ小僧全般に対して嫌悪感を持つに至るコンパニオンも存在するようになった。
主催者はこうしたカメラ小僧を快く思わない場合が多々ある。イベント内容によってはコンパニオンの撮影を禁止する企業もある。
女性アイドル、特に新人ライブアイドルやグラビアアイドルなどを専門にしたカメラ小僧も存在しており、主にサイン会や握手会、各種ミニライブなどで活動する場合が多い。2000年代以降では大手芸能プロダクション所属の人気アイドルになると肖像権やパンチラ写真の投稿を防ぐなどの理由で出演するイベントには撮影規制がかけられる場合がほとんどだが、知名度が無いアイドルやグラビアを中心に活動しているアイドルの場合は、プロモーションの名目で規制が緩いということもある。現在では特に秋葉原のCDショップで頻繁にイベントが開催されることから、秋葉原はこうしたイベントおよびカメラ小僧の聖地と化している。また、グラビアアイドルの中には積極的に撮影会というカメラ小僧のためのイベントを開催している人もいる（小倉優子や浜田翔子も昔は積極的に撮影会を行っていた）。
コスプレを専門に扱ったイベントを中心に、コスプレイヤーを専門にしたカメラ小僧も存在し、コミックマーケットや東京ゲームショウなどに参加する場合が多い。コスプレ関係ではイベントコンパニオン・レースクイーンの場合と同様に、コスプレイヤーとの間でギブアンドテイクの関係を持つ場合もあり、カメラ小僧のサイトでコスプレイヤーの写真を掲載したり、コスプレイヤーの写真集（同人誌・同人ソフトとして自主製作する）の製作に参加する場合もある。また男性の場合でもコスプレイヤーを兼ねている場合もあり、逆に女性コスプレイヤーが他のコスプレイヤーを撮影する、すなわちカメラ小僧化することもある（この場合はカメラ娘、略してカメ娘（カメこ）と呼ぶ場合がある）。
また、カメラ小僧の中には、単独のカテゴリーだけではなく、複数のカテゴリーを守備範囲にする者も多い。例えば東京ゲームショウでイベントコンパニオン・コスプレイヤー両方を撮影する、アイドルの参加するイベントにも各種レースにも撮影に出かける、などの事例がある。
芦川進一
芦川 進一（あしかわ しんいち、1947年- ）は、ドストエフスキー研究者。
静岡県三島市生れ。哲学者小出次雄（1901-90、小出正吾の弟）に師事。静岡県立沼津東高等学校を経て東京外国語大学外国語学部フランス語学科卒業。
マヤコフスキー学院でロシア語を学んだ後、東京大学大学院比較文学比較文化専攻に進み、修士課程及び博士課程にてドストエフスキイにおけるキリスト教思想を研究する。津田塾大学講師としてドストエフスキイ・比較文学の講義を担当した。のち代々木ゼミナール講師を経て、現在河合塾英語科専任講師。河合文化教育研究所研究員でもあり、1987年より「ドストエフスキイ研究会」を主宰、後進を育成している。
2005年7月には日本女子大学生涯学習総合センターで「教養特別講義」を担当、その授業の一部がVODで配信されている。その傍ら、河合塾英語科専任講師を務め、キソカンと呼ばれるオリジナルの公開単科講座「基礎貫徹英語ゼミ」を長年にわたって担当し、同名の参考書も数点刊行されている。
ほか多数。
内田詠子
内田 詠子（うちだ えいこ、1973年9月29日 - ）は、中京テレビ放送の契約アナウンサー
アイヌ神謡集
アイヌ神謡集（あいぬしんようしゅう）は、知里幸恵が編纂・翻訳したアイヌの神謡（カムイユカラ）集。
1920年11月、知里幸恵が17歳の時に、金田一京助に勧められて幼い頃から祖母モナシノウクや叔母の金成マツより聞いていた「カムイユカラ」を金田一から送られてきたノートにアイヌ語で記し始める。翌年、そのノートを金田一京助に送る。1922年に『アイヌ神謡集』の草稿執筆を開始。金田一の勧めにより同年5月に上京。金田一家で『アイヌ神謡集』の原稿を書き終える。校正も済ませ後は発行するだけの状態にまでに仕上げたが、同年9月18日、心臓麻痺により急逝。翌年の1923年に金田一の尽力によって『アイヌ神謡集』を上梓し、郷土研究社から発行された。
『アイヌ神謡集』執筆の動機は、アイヌ語研究で有名な言語学者の金田一京助に、アイヌ口承文芸の価値を説かれ、勧められたからであるが、これは外面的なことであり、知里幸恵の内面的な動機は、『アイヌ神謡集』の「序」に書かれている。この「序」は名文であり、知里幸恵の信条や思いが伝わる文である。
アイヌの自由な天地、天真爛漫に野山を駆けめぐった土地であった北海道の大地が、明治以降、急速に開発され、近代化したことが大正11年3月1日の日付をもつ「序」からわかる。それは「狩猟・採集生活」をしていたアイヌの人々にとっては、自然の破壊ばかりでなく、同時に生活を追われることでもあり、平和な日々をも壊すものであった。この「序」には、亡びゆく民族、言語、神話ということを自覚し、祈りにも似た思いで語り継いでいこうというせつない願いがあり、アイヌの文化を守りたいという、切々としたその思いをこの「序」は見事に伝えている。『アイヌ神謡集』の完成・出版によって、若いアイヌの女性が自らの命を削って、民族の神話を伝えた。その真の執筆動機、その思いはこの「序」から十分すぎるほど読み取れる。また、近代から現代まで続いた「開発」がどれほど自然を破壊してきたか、この「序」は、1922年という20世紀の初めの時点で訴えており、知里幸恵は「先見の明」を持っていたとも思われる。
時代は下って2008年6月7日には、前日の国会におけるアイヌ先住民決議の採択を受けた朝日新聞の天声人語において、知里幸恵・『アイヌ神謡集』と共にこの「序」の一部が紹介されるに及んだ。この取り上げ方には、アイヌを「亡びゆくもの」であると"本土"の立場から固定しようとする見方であるなどの批判があるが、知里幸恵とその思想が広く全国に知らしめられたという点では特筆すべき出来事であった。『アイヌ神謡集』の郷土研究社版は1923年の初版と1926年の再版があり、戦後には弘南堂書店から1970年と1974年に出版された。また、1978年には岩波文庫に収録されている。これら諸版の間には本文の違いがあることが指摘されている。
西尾美香
西尾 美香（にしお みか、1981年12月12日 - ）は、日本の元女子プロレスラー。
レスリングや水泳のスポーツなどを経験。ビジュアル的にも人気があり「大型ビジュアルファイター」として注目される。キャッチコピーは「ザ・ファイナリスト」。腰には「蓮」のタトゥーが彫られている。2003年のグラビア展開時のプロフィールではB88、W75、H95。高校時代の同級生に佐藤江梨子がいる。
2013年3月24日にプロレスリング・ノア所属のマイバッハ谷口と結婚。恵比寿で結婚式が執り行われた。
後述するケガを患って以降は、OZアカデミー・尾崎魔弓代表率いる正危軍のマネジャー（SMマネジャーとも表記）として活動。特注の黒い一本鞭をメインアイテムとして使用していた（引退後は入れ替わりに加入した雪妃魔矢が継承したが、色を白に変更している）。
アリ (曖昧さ回避)
アリ
ALI アリ
『ALI アリ』（"Ali"）は、2001年公開のアメリカ映画。
伝説的なプロボクサー、モハメド・アリの半生を描いたウィル・スミス主演の映画作品。ウィル・スミスはこの作品でアカデミー主演男優賞、ジョン・ヴォイトは助演男優賞にノミネートされた。
ガガガガガレッジセール
『ガガガガガレッジセール』は、日本テレビ系列局ほかで放送されていた日本テレビ製作のバラエティ番組である。日本テレビ系列局では2005年10月7日から2006年3月31日まで、毎週金曜 23:00 - 23:30 （日本標準時）に放送。
前番組『プリティガレッジ』の視聴率低迷とトヨタ自動車のスポンサー降板を受け、企画内容を見直して再スタートしたのが本番組である。そのため、出演者とスタッフは前番組とほぼ同じメンバーだった。
MCの4人は前番組から引き続き出演。
以下は「ルルベ・ゴリバレエ団」のコーナー出演者。VTRのほか、スタジオにも登場。
ㅕ
呼称はヨ（여）。18番目の字母（母音字母としては4番目）である。始めと終わりで音色の異なる二重母音字。
母音/ㅣ/[i]の構えから/ㅓ/（）を調音したときに生じる音。単独で発音した場合、硬口蓋半母音[j]によるまたはである。子音字母につけられる場合は、i系の上昇二重母音を表すが、朝鮮語で/i/の要素は後続母音よりも前の子音のほうに強く働き、子音を口蓋化させる役割を果たす。
『訓民正音』の中声字において天を象る「ㆍ」2つと人を象る「ㅣ」とによって構成され、ㆍが内（左側）に置かれていることにより地から始まる陰母音の再出字（ㆍが二つの字）に分類される。
その名称は『訓蒙字会』（1527年）でヨ（여、余）とされた。
中性母音の字母と組み合わさってㅖ が作られる（ㅕ + ㅣ）。
文化観光部2000年式ではyeo、マッキューン＝ライシャワー式ではyŏと表記される。
蔵玉錦敏正
蔵玉錦 敏正（ざおうにしき としまさ、1952年9月3日 - ）は、山形県山形市香澄町出身で、1970年代後半から1980年代前半にかけて活躍した大相撲力士。鏡山部屋（入門時は伊勢ノ海部屋）に所属していた。本名は安達 敏正（あだち としまさ）。現役時代の体格は183cm、141kg。得意手は左四つ、寄り。最高位は西前頭筆頭（1981年1月場所）。
現在は、年寄・武隈を名乗り、時津風部屋付きの親方として後進を指導している。
兄2人、妹1人の4人兄妹の三男として生まれた。小学校4年生の頃から体がどんどん大きくなり、スポーツも万能で陸上、柔道、水泳が特に好きだった。高校野球の名門である日本大学山形高等学校に在学中は学業面でも英語や数学が得意であり、日本大学工学部への推薦入学も内定していた。
しかしこの頃、創設間近だった元横綱・柏戸の鏡山部屋の庄内後援会会員で土地相撲でも活躍する知人に見出されて、勧誘された。勉強は得意でも好きではなかったため、この勧誘を受け入れて高校を中退し、上京。鏡山親方の内弟子として伊勢ノ海部屋に入門し、1970年9月場所で初土俵を踏んだ。当初の四股名は、本名の「安達」。
同期生には、後の横綱・千代の富士、前頭・王湖（後に世話人）、十両・牛若丸などがいた。
翌11月場所前、鏡山部屋の創設とともに同部屋に移籍。1975年7月場所、同部屋の後輩・小沼と同時に新十両に昇進し、鏡山部屋初の関取として話題となった。
1976年9月場所では10勝5敗と大勝ちして十両優勝を遂げ、これを手土産に、翌11月場所で新入幕。
2桁黒星で十両陥落を3度繰り返し、1978年1月場所より故郷の名山・蔵王山に因んだ「蔵玉錦」の四股名に改めた。画数が悪いので「王」を「玉」に変えたが、これを「ざおうにしき」と読むのに違和感を受ける声も多く、問い合わせが殺到したという。新入幕から3年半ほど経過した1979年3月場所から幕内に定着した。
1981年9月場所では、北の湖より初金星を挙げる活躍をするも負け越し、三役昇進にはあと一歩及ばなかった。なお、大関戦では3勝（貴ノ花に2勝、増位山に1勝）している。貴ノ花の現役最後の一番となった一戦（1981年1月場所6日目）では、一気の押しで勝利しており、対戦成績は2勝2敗の五分であった。しかしそれ以降は、幕内下位から十両で取ることが増えていった。
十両下位で大敗し幕下落ちが決定的となった1983年1月場所を以って30歳で引退し、借株で年寄・立川を襲名。
協会内では主に指導普及部や巡業部での職務に当たったほか、立川時代の1994年1月場所後には審判委員に就任し、1年間のみ経験している。2003年から借株の年寄は主任以上に昇格できなくなったため、委員から平年寄に降格となった。
2013年12月に61歳で武隈を取得し、合計7株・30年11ヶ月に亘る借株生活に別れを告げた。借株だったため、平年寄の職位に10年据え置かれていたが、2014年4月3日の協会職務分掌では指導普及部主任に昇格、さらに2015年1月29日には同じ部署で委員に復帰した。
協会の停年直前となる2017年7月場所10日目（7月18日）のNHK大相撲中継では向正面の解説として登場した。この中では初金星の北の湖戦、新十両が決まった日の記者会見、貴ノ花現役最後の一戦の映像が紹介された。
停年後は再雇用制度を利用し、参与として協会に在籍している。
引退後の約20年間は鏡山部屋付きの親方として後進を指導していたが、年寄・枝川襲名時に同門の時津風部屋に移籍している。現役時代から元・双津竜の15代時津風とは親しくしており、2007年の時津風部屋力士暴行死事件で15代時津風の処分が取りざたされた際には錦島親方としてマスコミにも対応し、解雇後の本人の様子などを報道陣に説明しているニュース映像も見られた。また、時津風の後継者となった16代時津風の引退記者会見にも同席していた（前師匠が解雇処分で、同席できなくなったため）。
15代時津風が肺がんの治療で入院中の2014年6月に見舞いへ行った際、抗がん剤によるがん治療を始めたことも明かされていたという。
同年8月12日、15代時津風の死去が報じられた際には「（当日の）午前中に連絡が入り、きのうの夜中に亡くなったと聞いた。先月、病院で会った時はすこぶる元気だった。うまそうにかき氷を食べていたのに…」と様子を説明している
田中俊幸
田中 俊幸（たなか としゆき、1940年9月6日 - 2008年7月11日）は、山口県下関市出身のプロ野球選手・プロ野球審判員。
下関市立下関商業高等学校卒業後、1959年南海ホークスに投手として入団。一軍での出場はなかったが二軍で2勝1敗の成績。2年間の選手生活の後、1965年にセントラル・リーグの審判となる。1997年に審判部長に就任、2000年に通算3000試合出場を目前にして引退。その後審判部総務に所属して後進の指導に当たり2003年に退職した。
通算2935試合に出場し、オールスター6回（1980年、1985年、1989年、1993年、1997年、1998年。内1985年第1戦で球審。）、日本シリーズ5回(1985年〜1988年、1993年)出場。日本シリーズでは、1993年に第4戦、1986年・1988年に第5戦、1987年に第6戦の球審をそれぞれ担当している。
セ・リーグ審判袖番号は18（1988年初採用から1999年引退まで、現在は空番）。
1990年から4人制移行に伴いインサイドプロテクターを使用。退職後は少年野球教室の指導や2007年には俳優として舞台出演。2008年7月11日午前11時10分、外傷性クモ膜下出血のため死去。。
1973年9月11日、神宮球場でのヤクルト対大洋戦。大洋のジョン・シピンに対して見逃し三振をコールしたが、これに怒ったシピンがホームベースが隠れるほど砂を盛ったため審判への侮辱とみなし「退場！」「get out here!」と宣告。これを聞いたシピンがバットを振り上げて向かってきたため、体をかばうために両手を突き出したところシピンの喉に入った。翌日セ・リーグから戒告と職務停止3日の処分を受けたが、田中は故意ではなく正当防衛と主張している。
1987年5月2日、広島球場での広島対中日戦。中日が2対1でリードしていた場面で中日川又米利のヒットで走者中尾孝義が生還した際に広島の捕手達川光男のタッチを顔面に受け流血、中日の星野仙一監督が達川に抗議。再開後、二盗を試みた川又のミゾオチに広島の二塁手正田耕三のタッチが入ったことから川又が正田の胸を突き、両チーム入り乱れての乱闘となった。この際に暴力行為を働いたのは両チームで20人以上に及んだが、全て退場させると試合ができないと考えた田中は星野と広島の伊勢孝夫コーチに対して退場を宣告した。
1994年5月11日、神宮球場でのヤクルト対巨人戦の2回表。ヤクルト西村龍次の投球が巨人村田真一の頭部を直撃したため田中は危険球とみなして警告。3回裏、巨人木田優夫の投球が西村の腰に当たったが田中はすっぽ抜けと判断して続行。7回表、西村の投球が巨人ダン・グラッデンの顔の高さに来たためグラッデンが西村に詰め寄り、両チーム入り乱れての乱闘となった。田中は西村を危険球退場、グラッデンとヤクルトの捕手中西親志を退場とした。
1999年7月22日の東京ドームでの巨人対中日戦の8回裏、右翼手・井上一樹がドミンゴ・マルティネスの打球を直接捕球したが、一塁塁審を務めていた田中はこれをワンバウンドと判定。これに激怒した中日・星野仙一監督が猛抗議したが、結局判定は覆らなかった。
この件以降田中は中日ファンから度重なる嫌がらせを受け、前述のミスジャッジをしたのをきっかけにやめろと半ば脅迫され、結果、不祥事の責任を取って辞任、審判引退となった。
自著によると星野監督が球界全体のために物申していたということが総務に転じてからわかり、和解した。
田中俊幸『プロ野球　審判だからわかること』草思社、2004年
小沼克行
小沼 克行（こぬま かつゆき、四股名は本名と同じ、1955年（昭和30年）8月14日- ）は、埼玉県春日部市大字粕壁出身で、鏡山部屋に所属した大相撲力士である。身長180cm、体重134kg。得意手は左四つ、寄り。自己最高位は東前頭9枚目（1976年（昭和51年）5月場所）。通称・北の湖二世。
埼玉県立草加高等学校を中退後、角界入り。1971年（昭和46年）7月、元横綱・柏戸が興した鏡山部屋より初土俵を踏んだ。角界入りの動機は、以前より柏戸に心酔していたことであった。
なお、高校在学時までは、砲丸投げやサッカーなどを得意としていた。
入門当初から期待され、着々と番付を上げていった。
1975年（昭和50年）7月場所にて、同部屋の先輩である安達（後の前頭筆頭・蔵玉錦）と同時に十両へ昇進。彼と共に鏡山部屋初の関取として話題となり、「北の湖二世」と呼ばれて将来を嘱望された。
その後、1976年（昭和51年）3月場所、弱冠20歳で新入幕を果たした。その場所では勝ち越し、当時の相撲記者が口を揃えて「将来の横綱候補」と評したほどであった。翌5月場所でも期待されたが、同場所3日目の青葉城戦で足首関節を骨折して休場し、その後遺症からその後幕下にまで陥落した。
この怪我に関しては、対戦相手の青葉城も本人と同じ位苦しんだという。当時発行された勁文社の少年向け相撲百科には青葉城の欄で、「小沼を休場に追い込んだことを悔やんで気落ちし、成績が伸び悩んでいる」と紹介されていた。
以後は十両まで復帰したが再入幕は果たせず、1978年（昭和53年）3月場所前には低迷の影響で師匠との関係が悪化したことで力士のシンボルである髷を切ってしまい、ザンバラ髪のまま十両の土俵を務めた。
だが、同年11月場所後、怪我に加えて3月場所前から表面化していた師匠との不仲が限界に達したことから、23歳で廃業した。
なお、十両・幕内昇進とも昭和30年代（1955年～1964年）生まれの力士としては千代の富士に次ぐ2番目のスピード昇進であった。
その後は、故郷の春日部市にて割烹料理店「八勝亭」を経営していた。
後年になって師匠（元・柏戸）との仲は改善されたといい、自身の結婚式に出席を頼んだ際に師匠夫妻が喜んで承諾して式典後に上機嫌で帰ったことを契機に、部屋関係者との交流も再開したとされている。
デウカリオーン
デウカリオーン（, ）は、ギリシア神話の登場人物である。長母音を省略してデウカリオン、もしくはデュカリオンとも表記される。プロメーテウスとクリュメネー、プロノエー、ヘーシオネー、あるいはパンドーラーとの息子で、プティーアーの王。デウカリオーンの妻ピュラーは、プロメーテウスの兄弟エピメーテウスとパンドーラーの娘である。
「デウカリオーンの洪水」で知られる。世界中の神話や伝説に共通して見られる大規模な大洪水伝説は、紀元前3000年ごろのメソポタミアで起こった大洪水の記録であるとする説が有力である。デウカリオーンの大洪水神話は、この記録と、ギリシアで起こった大洪水の伝承とが重なったものと考えられている。
また、ギリシア神話には本項で述べるデウカリオーン以外に、クレータ島の王ミーノースの子でイードメネウスの父となったデウカリオーンが、別人として登場する。
ゼウスが洪水を起こした原因は、次のようなものである。ペラスゴスの息子リュカーオーンとその子たちは、不信心のために神々の怒りを買った。リュカーオーンは当初アルカディアにゼウス・リュカイオスの信仰を広めたが、神に祈る際に人間の少年を生贄としたことでゼウスによって狼の姿に変えられた。リュカーオーンの家はゼウスの雷霆で焼き払われた。リュカーオーンの息子たちは22名とも50名ともいうが、その悪行の噂はオリンポス山にも知れ渡っていた。ゼウスは貧しい旅人に身をやつしてリュカーオーンの息子たちのもとを訪れた。彼らは旅人に臓物入りのスープをすすめたが、スープには、羊や山羊の臓物だけでなく、彼らの兄弟の一人ニュクティーモスの腸が混ぜてあった。ゼウスはこれを見破ってリュカーオーンの息子たちを狼の姿に変え、ニュクティーモスだけは生き返らせたという。別説では、息子たちが殺したのはニュクティーモスではなく土地の少年であり、ニュクティーモスが生き残ったのは、ガイアがゼウスを止めたからであるという。
ゼウスはこれらのことで人間に嫌気がさし、絶滅させてしまおうと、地上に大洪水を起こした。南風とともに豪雨が起こり、恐ろしい速さで海の水かさが増した。沿岸や平野にあるすべての都市が流され、世界はわずかな山の頂以外は水浸しとなった。しかし、デウカリオーンは父プロメーテウスから警告を受けていたので、いち早く方舟を作って食料を積み込み、妻ピュラーとともに乗り込んでいた。
9日間水上を漂い、ようやく水が引くと、方舟はパルナッソス山に漂着した。これにはエトナ山、アトス山、オトリュス山という説もある。デウカリオーンはゼウスに生贄を捧げると、ピュラーとともにケーピーソス河のほとりにあるテミスの神殿で祈りを捧げた。ゼウスはこれに応えてヘルメースを遣わし、デウカリオーンの願いを聞き届けるよう命じた。一説にはテミス自身が姿を現したともいう。デウカリオーンが人間を新しく蘇らせ給えと願うと、「おまえたちの顔を布で包み、母親の骨を後ろに投げるがよい」とお告げがあった。ピュラーはこの言葉に対し、そんな親不孝なことは出来ないと嘆いた。しかし、デウカリオーンは「母親」とは大地母神のことで「骨」とは河岸の石のことだと解釈し、二人は石を拾って背後に投げた。デウカリオーンが投げた石から人間の男が誕生し、ピュラーが投げた石からは人間の女が誕生した。こうして再び地上には人間があふれるようになった。
洪水で助かったのは、デウカリオーンとピュラーだけではなかったともいう。ゼウスの息子メガロスは寝ているところを鶴の鳴き声で起こされ、ゲラニア山の頂まで導かれた。ペーリオンのケラムボスはニュンペーたちによってカブトムシに姿を変えられ、パルナッソス山の頂まで飛んで難を逃れた。ポセイドーンの息子パルナッソスが創建したパルナッソスの住民も狼の吠える声に目を覚まし、パルナッソス山の頂に逃れた。彼らの一部はアルカディアに移ってリュカーオーンの行為を繰り返す者もいたため、結局のところ洪水はあまり効果がなかったという者もいる。
デウカリオーンとピュラーの間には、ヘレーン、アムピクテュオーン、プロートゲネイア、メランティアが生まれた。ヘレーンの父はゼウスとも言われる。長子ヘレーンはギリシア人の名祖、アンピクテュオーンは大洪水以降のアッティカの初代王で、葡萄酒を水で割った最初の人間といわれる。プロートゲネイアは後にゼウスとの間にアエトリオスとオープスをもうける。デウカリオーンには他にもオレステウス、パンドーラー、テュイアーという子供がいた。
栃木県立栃木女子高等学校
栃木県立栃木女子高等学校（とちぎけんりつ とちぎじょしこうとうがっこう）は、栃木県栃木市薗部町にある高等学校。
通称は『栃女（とちじょ）』、『栃女高（とちじょこう）』。創立100年を超える伝統校として知られる。校章はトチの木の葉を象徴としたものである。毅然として心優しい女性の育成を目指し、以下の目標を掲げる。
女声二部合唱。ソプラノとアルトに分かれている。作詞は神保幸太郎、作曲は信時潔による。歌詞は3番まである。校名は歌詞に登場しないが、地域の象徴である「大平」・「巴波」・「栃の木」が登場する。
学校行事の際には主にオーケストラの伴奏とともに歌われる。
年2回、県立高校6校の生徒会役員が集まり生徒会の意義や活動等について懇談する会へ参加している。本校を含め5校は固定メンバーで毎回参加し、他1校は5校以外の県立高校から選ばれる。
ㅗ
呼称はオ（오）。19番目の字母（母音字母としては5番目）である。始めから終わりまで音色の変わらない単母音を表す。
音素はで表される。唇をすぼめて舌を後ろに引き、/ㅜ/よりも少しあごを開いた状態の円唇後舌半狭母音で発音される。
『訓民正音』の中声字において天を象る「ㆍ」と地を象る「ㅡ」とによって構成され、天を表すㆍが上側に置かれているので天から始まる陽母音の初出字に分類される。
その名称は『訓蒙字会』（1527年）でオ（吾）とされた。
文化観光部2000年式、マッキューン＝ライシャワー式ともにoと表記される。
起利錦利郎
起利錦 利郎（きりにしき としろう、1962年8月31日 - ）は、群馬県桐生市（出生地は東京都大田区）出身、鏡山部屋所属の元大相撲力士。 本名は山田 利郎（やまだ としろう）。身長188cm、体重180kg。愛称は「キリちゃん」。得意技は右四つ、寄り。最高位は東前頭2枚目（1987年3月場所）。現在は年寄・勝ノ浦。
知人の紹介で中学卒業と同時に鏡山部屋に入門。1978年3月場所に初土俵を踏んだ。入門当初は、部屋での生活になかなか馴染めず苦労し序二段を脱することが出来なかったが、連日の稽古により右四つ相撲の型を磨き着実に番付を上げていった。
1985年11月場所には西幕下15枚目の地位で7戦全勝の成績で幕下優勝を果たし、翌1986年1月場所に十両に昇進した。それ以降も好調で3場所連続勝ち越しを続け、同年7月場所には新入幕を果たした。入幕4場所目の1987年3月場所、千代の富士から初顔合わせでいきなり金星を挙げる活躍をするも上位では勝ち越しできなかった。稽古熱心だったが、体重の増加で怪我が多く三役には届かなかった。
下半身に脆さがあったが巨大な体躯を利しての強烈なぶちかまし・太い腕をぐいぐいこじ入れてくる強引な相撲ぶりで、若い女性から圧倒的な支持を受けていた。左膝の故障で1993年3月場所には十両に陥落。十両でも健闘していたが幕内には返り咲くことが出来ず、1995年3月場所には幕下まで陥落し、同年11月場所を最後に現役を引退した。引退相撲では師匠の鏡山親方（当時。元横綱柏戸）が体調不良で欠席したため、伊勢ノ海親方（当時。元関脇藤ノ川）が止め鋏を入れた。
現役引退後は年寄となって鏡山部屋で後進の指導に当たっており、立川、浅香山、雷を借株で襲名した後、2012年に元関脇・藤ノ川が所有する勝ノ浦を借株で襲名。その後、2013年3月17日付で、襲名中の年寄名跡・勝ノ浦を正式に取得した。
協会内では長く事業部木戸係の職務に当たっている。2003年借株年寄の差別化により平年寄に降格されたが、勝ノ浦を取得後の2014年4月には主任、2015年1月には委員に昇格した。
親方業の傍ら、東京都大田区蒲田でちゃんこ料理店『起利錦』を経営している。
HUNGRY
『HUNGRY』（ハングリー）は、日本のミュージシャンである長渕剛の8枚目のスタジオ・アルバムである。
前作『HOLD YOUR LAST CHANCE』（1984年）リリース後、長渕は8月28日の宮崎市民会館より翌1985年1月9日の日本武道館に至るまで、全国35都市全41公演におよぶライブツアー「LIVE'84 - '85 HOLD YOUR LAST CHANCE」を開催した。
その後、本作の先行シングルとして3月30日に「久しぶりに俺は泣いたんだ」（1985年）をリリース、7月22日には「勇次」（1985年）をリリースした。
音楽以外の活動としては、前年10月よりTBSラジオ『スーパーギャング』の木曜日のパーソナリティーを担当し、1985年3月まで放送する事となった他、4月5日には自身が主演したテレビドラマ『家族ゲームスペシャル』（1985年）が放送された。
文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「ブルース・スプリングスティーンにEストリート・バンド、ニール・ヤングにはクレイジー・ホースがいるように、長渕剛もThe Band of Spiritsを従えた」、「前作で見事に発芽した長渕イズムがさらに大きく葉を広げる」と表記されている。
文芸雑誌『文藝別冊 長渕剛 民衆の怒りと祈りの歌』では、「このアルバムのテーマは、一〇代のころ、だれもがもっていたハングリーさをとりもどそうということである」と表記されている。
アルバムは1985年8月22日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりレコード、カセットテープ、CDの3形態でリリースされた。
その後、CDのみ2006年3月8日に24ビット・デジタルリマスター、紙ジャケット仕様で再リリースされた。
本作に関連するプロモーションとしては、シングル「久しぶりに俺は泣いたんだ」にて初となるプロモーション・ビデオが制作された他、フジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）に4月24日に出演し同曲を演奏、また「勇次」に関しては7月31日に同番組で演奏した他、日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）に出演し演奏した。
さらに、本作の収録曲をすべて使用したビデオ『HUNGRY』（1985年）がリリースされている（後述）。
ジャケット写真に写っている長渕は、それまでのトレードマークともいえる長髪がカットされており、若干のメイクアップが施されている。
本作を受けてのコンサートツアーは「LIVE'85 - '86 HUNGRY」と題し、1985年8月26日の千葉県文化会館を皮切りに52都市全62公演が行われた。しかし、1986年1月22日の日本武道館公演を最後に過労によりダウンし、重度の鬱状態のため残り全ての公演がキャンセルとなった。
オリコンチャートでは最高位4位となり、売り上げは約9万枚となった。また、2006年の再発版では最高位247位となった。
『HUNGRY』（ハングリー）は、1985年制作されたアルバムと同名のプロモーション・ビデオ集。東芝EMIよりビデオソフト及びレーザーディスクで発売された。単にステージ・シーンを撮影したものではなく、監督に原田眞人を迎え、映画『マッドマックス2』（1981年）のような荒廃した近未来を舞台に銃を手に戦う男たちを描いた、本格的なストーリー仕立ての作品だった。
荒廃した近未来の世界。ロックンロールを禁止された砂漠の町、ロッカーズ・コフィンに元軍人の「少佐」と「ワン・アイ」、そしてロッカーの「ヘアー」が現れる。三人はこの町で行われている三人対三人の殺人ゲームに挑戦するためにやって来たのだ。だが少佐とワン・アイは「おまえは歌い続けろ」とヘアーを置いてゲームに挑み、チャンピオン・チームに敗れ命を落とす。一人残されたヘアーは仲間の敵を討つべく、謎の少女「チャンス」とバーの親父「軍艦島」を連れてチャンピオン・チームに挑む…。
伊藤源助
伊藤 源助（いとう げんすけ、天保13年（1842年）? - 明治2年12月29日（1870年1月30日））は、江戸時代末期（幕末）の人物。本名は加藤愛之助。
元は白河藩の浪士。新選組の隊士といわれるが詳細は定かではない。明治2年（1870年）、大村益次郎の殺害に加わったとして処刑された。
なお、広瀬時宏と同一人物とする説がある。また、西村兼文『壬生浪士始末記』によれば、伊藤は新選組入隊は認められず退去したとされている。
強制アクセス制御
強制アクセス制御（きょうせいアクセスせいぎょ、）は、コンピュータを不正な利用から守るシステム制御の一つ。ユーザはプロセス、ファイル、システムデバイスといったリソースへアクセスする権限を全て自由に制御できず管理者から一定の強制を受ける。
最も重要な特徴は、ユーザ自身が作ったリソースに完璧にアクセスできるわけではないということである。管理者によってセットされるシステムセキュリティポリシーが許可されるべきアクセスを全て決定づけ、ユーザが自分のリソースに対するアクセス制限を管理者が指定したものより緩和することは許されていない。
一方、任意アクセス制御においてはユーザに認められたリソースへのアクセスはユーザに全て委ねられているので、事故や悪意によって、権限のないユーザにアクセスを許可することがある。
この制御は、常時発動され、不正書き換えできないと言う意味で「強制」といわれる。
ㅛ
呼称はヨ（요）。20番目の字母（母音字母としては6番目）である。始めと終わりで音色の異なる二重母音を表す。
母音/ㅣ/[i]の構えから/ㅗ/を調音したときに生じる音。単独で発音した場合、硬口蓋半母音[j]によるである。子音字母に後続する場合は、i系の上昇二重母音となり、前の子音は口蓋化する。
『訓民正音』の中声字において天を象る「ㆍ」2つと地を象る「ㅡ」とによって構成され、天を象る「ㆍ」が上側にあるため天から始まる陽母音の再出字（ㆍが二つの字）に分類される。
その名称は『訓蒙字会』（1527年）でヨ（要）とされた。
文化観光部2000年式、マッキューン＝ライシャワー式ともにyoと表記される。
STAY DREAM
『STAY DREAM』（ステイ・ドリーム）は、日本のミュージシャンである長渕剛の9枚目のスタジオ・アルバム。11曲目に表題曲が収録されている。
前作から一転して、ギター弾き語り（一部はピアノ）をメインに据えている。
全国ツアー「LIVE'85 - '86 HUNGRY」を過労によるダウンで途中で断念した長渕は、多忙のために精神状態が悪化し曲作りに行き詰っていた。何を書いても、どんな曲を作っても、自分で納得できないそんな状況が続いていた。しかし、周囲からは早く次の曲を制作する事を要請され、それを拒否したために周囲から関係者が去っていく事となった。
行き詰ってどうしようもないとき、長渕は、尊敬し憧れている吉田拓郎に、どうしようもない自分の今の曲作りに行き詰っている現状を相談した。そのとき吉田から返ってきた言葉は意外なものであった。「長渕君、たかが曲だろ! そんなに真剣に考えてどうすんの?」というものだった。その時長渕は、「拓郎さん、あなたは魂の底から曲を作っていた第一人者じゃなかったんですか?」と反発する。しかし、結局は吉田にも裏切られた気持ちで、絶望の中、自殺まで考えた極限の状態から出来上がった曲が「STAY DREAM」である。この曲の完成によって、長渕は再び曲づくりに専念する事となった。
またこの時期に長渕の母親が医師から大腸癌を宣告され、「助からない」とまで言われた。東京中の病院を巡って探し出した有名病院に入院した母親は痛み止めのためにモルヒネを投与され、日に日に認知症の症状が出始めていた。さらに、利権絡みでのトラブルなども発生し、長渕は一度出身地である鹿児島へと帰郷する。鹿児島東急ホテルのそばから桜島を眺めた長渕は、桜島から「お前、何やってんだよ」と話しかけられた気がしたと言い、「何だと貴様! てめぇ、見てろよ!」と一念発起し東京に戻った。その後、前作で結成したバックバンドは解散し、「もう一度ギター一本でやってやる」と宣言しスタジオに入ることとなった。
音楽活動以外では、長渕が主演したTBS系テレビドラマ『親子ゲーム』が制作され、6月7日から8月16日までに全11回で放送、その最中に主題歌「SUPER STAR」（1986年）を7月2日にシングルとしてリリースした。同ドラマ制作のいきさつはテレビ局プロデューサーである柳井満に対し、長渕自らが「俺じゃなきゃ出来ないドラマをやらせて欲しい」と要望した事による。また、同ドラマにおいて、後に妻となる志穂美悦子と初共演しており、また後に渡るまで作品を共作していく事となる脚本家の黒土三男と初対面となった。
レコーディングはほとんど一発録りで行われた。
後に長渕はベストアルバム『いつかの少年』（1994年）のライナーノーツにおいて、本作を製作したときの心境を「ほんとうに死にたかった」と語っている。
当時の自分の全てを吐き出すように作られたが、完成直後はさすがに生々しすぎる内容に、長渕自身はアルバムの良し悪しが客観的に判断できなかったという。そこで色々な人間にアルバムを聴かせ感想を求めた。そのうちの一人、甲斐よしひろはオフィスの一室で、長渕と2人だけで終始無言でアルバム全曲を聴き、聴き終わった後もしばらく無言だったが、突然机を叩き、「剛、いいよこれ。頼むから出してくれよ」と呟いたという。
長渕自身としては、「今振り返ると、（本作が）アーティストへの本当の入り口だったな」と語っている。
文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「サウンド的にも、ロックのイディオムから自らを開放している。つまり、ロックかくあるべし、と縛られていない。歌詞的にも、流行歌の呪縛から解き放たれている」と表記されている。
1986年10月22日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより、レコード、カセットテープ、CDの3形態でリリースされた。
2006年2月8日に24ビット・デジタルリマスター、紙ジャケット仕様で再リリースされた。
本作に関するプロモーションとしては、8月7日にTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）に出演し、演奏前のトークでは桑田佳祐と共演した後に「SUPER STAR」を演奏、また、9月1日に日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）にて出演した際は演奏前のトークで元妻である石野真子と再会し、「SUPER STAR」を演奏した。
本作のジャケットは全体的にブルーに染められた物となっている。これは単なる青色ではなく銀色が混入された色彩となっており、文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「重たい青とギラッと光る銀は、迷いの中から放った鋭い眼光のメタファーだったのかもしれない」と記している。
このアルバムを発表後、長渕は「LIVE'86 - '87 STAY DREAM」と題した生ギター1本での全国ツアーをスタートさせる。会場の中心にセンターステージを設け、ワイヤレスマイクを使ったライブであった。本ツアーは1986年11月11日の大阪城ホールを皮切りに、11都市全11公演が行われた。長渕はこのステージに関し、「四方八方から見やがれ、とギター1本でやった」、「後にも先にも、『センター・ステージ、ギター1本』で万人の前に立ったのは、世界でも俺だけだろう」と述べている。
オリコンチャートでは最高位3位、登場回数は8回、売り上げは約16万枚となった。また、2006年の再発版では最高位211位となった。
中西昇
中西 昇（なかにし のぼる、生没年不詳）は、新選組隊士（伍長）。
上州出身とされているが、島田魁『英名録』では武州川越出身とされている。これは上州前橋が川越藩領だったためで、内海次郎も同郷である。北辰一刀流の伊東精一、伊東甲子太郎の弟子で、師範代を務める腕前であった。
元治元年10月、近藤勇や藤堂平助の勧誘され上洛。伊藤らと共に新選組に加盟した。その際の第二次組織編成では、斎藤一の四番組に属し、伍長となっている。慶応3年3月の御陵衛士の拝命により、新選組から分離したとされているが、阿部十郎や篠原泰之進は中西を御陵衛士の同志に数えていない。
阿部によれば、中西は慶応4年（明治元年）9月1日、元御陵衛士の佐原太郎（篠崎慎八郎）を殺害したという。しかし、篠原は佐原が久留米新檄隊を組織していた慶応4年7月5日に同隊の田口次郎に殺害されたものとしている。
LEON (雑誌)
LEON（レオン）は、主婦と生活社が発売している男性向けファッション雑誌である。毎月24日発売。
「ちょい不良（ワル）オヤジ」の発信源である。
岸田一郎を編集長に、2001年9月24日創刊。
掲載商品のほとんどが欧米ラグジュアリーブランドの高額商品で、バブル景気時代に青春を過ごした、可処分所得の多い中年男性（いわゆる「オヤジ」）層に購買ターゲットを絞り、「モテるオヤジ」、「ちょい不良オヤジ」の在り方を読者に提供している。
提案されるコーディネートはスーツスタイル中心で、シーズンによってはハーフパンツ、マリンスタイルなどカジュアルなコーディネートもみられる。靴・バッグ・時計などの小物、その他男性美容、スポーツなどをテーマとした記事も多数掲載されている。
毎月パンツェッタ・ジローラモが表紙を飾る。
2006年9月10日、初代編集長の岸田が定年退職し、後任には創刊当時からフリーライターとして編集に関わっていた西園寺薫が就任した。その後、2011年に前田陽一郎が新たな編集長に就任している。
2004年～2008年にかけて姉妹誌として女性版の「NIKITA」（ニキータ）も発売された。こちらは2008年に（休）廃刊となっているが、「ニキータ」というキーワード自体は、2012年現在でも「LEON」の記事にたびたび登場している。なお、2013年秋以降不定期に、新たな女性版にあたる別冊付録「Angela from LEON」が付属している。
なお、初代編集長を務めた岸田は、2014年セブン&アイ出版より創刊の「MADURO」の編集長に就任した。
2013年から読者層の憧れであるメルセデス・ベンツのマシンを使用して、日本最高峰のスポーツカーレースであるスーパーGTのGT300クラスにLEON RACINGを組織して参戦。2016年には2度優勝し、同じメルセデスのGSR初音ミクに次ぐランキング2位を獲得した。
2002年2月号の特集記事「モテるオヤジの作り方」で圧倒的な支持を受けた。
同誌が提唱する「ちょいモテオヤジ」は、2005年の新語・流行語大賞トップテンに選ばれた。また、近年では「寿司シャン」と称する、寿司とシャンパンを同時に飲食するという奇想天外な食べ方を提唱したり、「メトセク」（＝メトロセクシュアル）、「ユーバーセクシュアル」などの米国流の男性像を推奨したりしている。
2005年5月8日放送の毎日放送「情熱大陸」において、岸田に関する特集が組まれた。本編では岸田が「ちょい不良」ファッションに咥え葉巻で編集会議を行い、「そんなのじゃ、モテないんだよ!」と激怒する場面などが放送され、視聴者に強烈なインパクトを与えた。
ワゴンを中心に取り上げていた自動車雑誌「Option Wagon」の元々の雑誌名が「レオン」であり、Option Wagonの出版元である株式会社三栄書房が登録していた「レオン」という雑誌名が主婦と生活社に売却され、2001年に「LEON」が創刊された。
「LEON」及び「NIKITA」を仕掛けた岸田一郎編集長は、リュック・ベッソン監督の映画『ニキータ』（1990年）及び『レオン』（1994年）を気に入っており、いつか使おうと二誌の創刊以前にLEONとNIKITAを雑誌の名称として登録していた。
長渕剛LIVE
『長渕剛LIVE』（ながぶちつよし・ライブ）は、日本のミュージシャンである長渕剛の初のライブ・アルバムである。
1980年から1981年にかけてのライブから抜粋して収録され、大半が長渕剛本人によるギター弾き語りで進められている。
前作『乾杯』（1980年）リリース後、長渕は単独ライブツアー「長渕剛コンサートツアー'80」を9月8日から翌1981年1月9日まで開催した。
シングル「順子/涙のセレナーデ」（1980年）がミリオンセラーを獲得し、10月5日にはそれに次ぐシングル「ヒロイン」（1980年）をアルバム『乾杯』からのシングルカットとしてリリースするも、同曲はあまり売り上げが伸びずヒットには至らなかった。
それ以外の活動として、10月よりTBSラジオにて『ナウ・ジェネレーション/長渕剛のアピール26』、ニッポン放送にて『長渕剛のひたすら60分』のパーソナリティーを務め始める。
そんな折、長渕の元に寄せられた手紙の中に「なぜレコードもギター1本でやらないのか」という投げ掛けがあったため、それに対する返答として本作のリリースが決定された。長渕は「ステージは俺の姿勢と本音。いわゆる俺の裸の生きざま。レコードは一人のミュージシャンとしての音楽に対する挑戦状」という考え方を持っており、前述のハガキをきっかけに「裸の俺の生きざまをレコードで証明するとしたら、これはもうライブ盤しかない」との思いから本作のリリースに踏み切った。
文芸雑誌『文藝別冊 長渕剛 民衆の怒りと祈りの歌』では、「八〇年から八一年までのいくつかのライブを抜粋して収録した、この時点でのベスト盤的内容のライブアルバムである本作の聴きどころは、観客たちと楽しそうにコミュニケーションをとって歌う長渕のすがたであろう」、「その場での即興の盛りあがりを存分に示すこれらの曲からは、フォークシンガーとしてののかれのライブがこのときひとつの完成を見ていたことがわかる」と表記されている。
1981年3月5日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより、LP、カセットテープの2形態でリリースされた。LP盤には4Pステージフォトが付属、また「乾杯」「さようならの唄」の2曲を収録したアンコールシングルが付属していた。カセット盤にはそれぞれA面とB面のラストに1曲ずつ分かれて収録されている。
1985年11月1日にはCDにて初めてリリースされたが、4Pステージフォトは省略され、「乾杯」「さようならの唄」はボーナスとして13、14曲目に収録されている。。その後2006年3月8日に24ビット・デジタルリマスター、紙ジャケット仕様で再リリース、4Pステージフォトは縮刷された物が付属されている。
歌詞カード、及びライナーノートは、長渕の自筆によるもので、ライナーノートには、昭和56年1月14日記載の表記がある。
このアルバムに於て、フォトグラファーに大川奘一郎の名が見られるが、後に至るまで長渕のアルバムやライブの写真は、殆どが彼の撮影によるものである。
文芸雑誌『文藝別冊 長渕剛 民衆の怒りと祈りの歌』では、「セピア色のジャケット写真が渋い。流れる長髪にサングラス、シックなロングコートに垂らされたマフラーのそのすがたから漂うのは、どこか中性的な雰囲気だ。いまの長渕しか知らないファンにはかなり意外なものであろう」と表記されている。
オリコンチャートでは最高位4位となり、売り上げは約11万枚となった。また、2006年の再発版では最高位227位となった。
速水守久
速水 守久（はやみ もりひさ）は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての武将・大名。豊臣氏の家臣。
速水氏は近江国浅井郡速水城を拠点とする国人。
速水実政の子である時久の子として誕生。当初は浅井氏に仕えた。浅井氏滅亡後、お市の方の子・お茶々らの家臣として羽柴秀吉に仕え、近習組頭、黄母衣衆となる。小牧・長久手の戦い、小田原征伐などに歴戦し、文禄・慶長の役では肥前国名護屋城本丸広間番衆六番組頭を務めた。平時には秀吉の身辺警護にも当たった。奉行として検地などにも活躍し、1万5000石を拝領、後に4万石まで加増された。秀吉死後も秀頼に仕え、七手組頭兼検地（越前）奉行として活躍。旗本部隊の中核を担った七手組の筆頭となる。
慶長19年（1614年）、方広寺鐘銘問題が起こり、和平交渉に奔走した片桐且元が逆に内通を疑われるようになると、その調停に尽力する。結局且元は大坂城を退去させられ、その後も続いた豊臣家中の調停に努めた。大坂冬の陣が始まると、鴫野の戦いで上杉景勝の軍勢相手に奮戦。同様に大阪夏の陣では天王寺の戦いで真田信繁らと並んで藤堂高虎を蹴散らすなど活躍したものの、衆寡敵せず大阪城に退却した。千姫教育係であった守久は千姫を無事に徳川陣屋に送り届け、徳川家康に秀頼らの助命を嘆願するものの聞き入れられることはなく、自害する秀頼の介錯（毛利勝永とする説も）を務め、殉死した。
夏の陣の天王寺・岡山での最終決戦（1615年5月7日）では遊軍として真田信繁隊の殿を勤めている。
夏の恋人 (アルバム)
『BEST NOW　夏の恋人』（なつのこいびと）は、日本のミュージシャンである長渕剛のベスト・アルバムである。
1981年6月5日に東芝EMI／エキスプレスよりリリースされた。
元々はカセットテープのみの企画と言う触れ込みであったが、1985年12月21日に同じ選曲によるCD『BEST NOW 長渕剛 1978年〜1981年』が発売された。
カセットテープのみの発売で、当時主流だったレコード会社の企画によるカーオーディオ向けベスト・アルバム。当時アルバムには未収録だったシングル曲やそのB面曲が収録されている。公式に発売されたものではないので、本人のホームページで紹介されてはいるが、公式なアルバムとしてはカウントされていない。
ウィリアム・ヘンリー・ピッカリング
ウィリアム・ヘンリー・ピッカリング（William Henry Pickering、1858年2月15日 - 1938年1月17日）は、アメリカの天文学者。同じく天文学者のエドワード・チャールズ・ピッカリングの弟である。土星の逆行衛星フェーベを発見したことで知られる。
ピッカリングは1899年、前年に撮影した写真乾板から土星の9番目の衛星フェーベを発見した。彼はまた1905年にも、その前年に撮影した乾板から土星の10番目の衛星を発見したとしてこの天体をテミスと呼んだが、実際にはテミスは存在しないことが1960年代になって確認されている。
彼は数回にわたって日食観測の遠征隊を指揮したり、月のクレーターの研究にも取り組んだ。またいくつかの天文台や観測所の建設にも関わっている。代表的なものにパーシヴァル・ローウェルのローウェル天文台がある。
1919年、彼は天王星と海王星の位置のずれに基づいて未知の惑星Xの存在を予言し、位置を予報した。彼はウィルソン山天文台で撮影された写真を調査したが、予言された惑星を見つけることはできなかった。後に1930年になって、ローウェル天文台のクライド・トンボーによって冥王星が発見されたが、冥王星の質量はかつて想定されていた程度の重力的影響を天王星や海王星に与えるには小さすぎることが分かっている。現在ではより正確な惑星の質量の値を用いた軌道計算が行なわれ、天王星と海王星の運動のずれは解消されている。
ピッカリングは後半生の多くをジャマイカにある自分の天文台で過ごした。彼は月面の写真地図 "The Moon : A Summary of the Existing Knowledge of our Satellite" (New York: Doubleday, Page & Company, 1903) を出版している。
彼と兄のエドワード・チャールズ・ピッカリングにちなみ、月面にピッカリングの名を冠したクレーターがある。
東京綜合写真専門学校
東京綜合写真専門学校（とうきょうそうごうしゃしんせんもんがっこう、Tokyo College of Photography）は、写真の専門課程が設置された専修学校。学校法人写真学園。
1958年（昭和33年）、写真批評家の重森弘淹、渡辺勉、玉田顕一郎（元ロッコール誌編集長）らによって、東京都中野区小滝町に「東京フォトスクール」として開設された。当時は4ヶ月間の基礎コースだけであった。
1960年（昭和35年）、「東京綜合写真専門学校」と改称し、東京都新宿区下落合に移転した。
1963年（昭和38年）、神奈川県横浜市港北区の日吉（住所は箕輪町）に現校舎の第一期工事が完成し移転した。1966年（昭和41年）に二期工事、1967年（昭和42年）三期工事がそれぞれ完成し、今日に至っている。
1976年（昭和51年）には、写真関係の専門学校として、日本で最初に専修学校制度法による専修学校に移行した。
学校創立以来、多くの写真家を輩出している。｢篠山紀信｣や｢操上和美｣など著名な写真家が多く育っている。また他の美術系大学の写真学科教授に多くこの学校の出身者が居り（大阪芸術大学の土田ヒロミや須田一政、武蔵野美術大学の小林のりお、東京芸術大学の鈴木理策ら。日本写真芸術専門学校副校長の樋口健二も。）、日本の写真教育の母型を作ったとも言える学校である。
これら卒業生に共通しているのは、シリアスな作品を創り続ける写真作家たちが多いことである。彼らは、オリジナル・プリントの制作に励んだり、写真の自主ギャラリー・写真専門の図書販売業を経営したりしている。マスコミ関係・コマーシャル関係・写真産業・関連産業などで活躍する卒業生も多い。
ヴァルター・ベンヤミンの『写真小史』などの写真評論を授業で使い表現力を持った批評精神のある写真家を育てることを教育の目標としている。教育の特色は、バウハウスをお手本として、報道とかコマーシャルというようなコースの細分化をしていないことである。また3年制で余裕をもって学べることも特徴である。ゼミナールは少人数制で、マン・ツー・マン教育がされている。そして技術教育のみに偏らない表現教育をも重視する自由な創造空間である。
50音順
SUPER LIVE IN 西武球場
『SUPER LIVE IN 西武球場』（スーパー・ライブ・イン・せいぶきゅうじょう）は、日本のミュージシャンである長渕剛のライブ・アルバムである。
『長渕剛LIVE』（1981年）以来となる2枚目のライブ・アルバム。
アルバム『HEAVY GAUGE』（1983年）リリース後の7月25日に開催された、西武球場（現、西武ドーム）でのライブを収録。観客動員数は約2万人。あいにくの雨模様ではあったが、懐かしのナンバーから最新アルバムの収録曲まで、幅広く演奏されたコンサートであった。
当日演奏された全21曲の内、16曲が収録されている。収録されなかった曲は「冷たい外国人」、「俺らの旅はハイウェイ」、「銀色の涙とタバコの煙」、「僕のギターにはいつもHeavy Gauge」、「碑」、「恋人時代」の6曲となっている。
また、SIDE 2の最後に収録されている「ローディー (To 1981～1982 TSUYOSHI N. TOUR STAFF)」は、当日の音源ではなく2月21日の日本武道館公演からであり、当日は同曲は演奏されていない。
その他、同名のビデオ版では収録曲や曲順が一部異なっており、「俺らの旅はハイウェイ」が収録されている代わりに「素顔」、「涙のセレナーデ」、「どしゃぶり Rainy Day」が収録されていない。
ちなみにこの頃のライブには、笛吹利明はまだ参加していない。また、ベース担当の川嶋一久は、2004年8月21日の桜島オールナイトコンサートで、21年ぶりに彼のライブに参加している（トリビュートアルバムの『Hey! ANIKI』では既に参加）。
1983年8月25日に東芝EMI/エキスプレスより、レコード、カセットテープの2形態でリリースされた。
その後、1986年9月20日に初CD化され、2006年3月8日に24ビット・デジタルリマスター、紙ジャケット仕様で再リリースされた。
また、同名のライブビデオが1983年9月21日にリリースされた。こちらは別の形態での再リリースはされていない。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「雨の西武球場でのライヴを収録している長渕のターニング・ポイントになったアルバム」、「詞に比重を置いたフォーク・ソングの系統のシンガーである長渕のぶつけるようなヴォーカルが生き生きとしている」と評されている。
アントニオ
アントニオ（ , , ）は、イタリア語・スペイン語・ポルトガル語の男性名。
日本の戦争犯罪
戦争犯罪（せんそうはんざい）とは、戦時国際法に違反する罪のことで交戦法規違反をさす。この記事では日本の戦争犯罪について記述する。
極東国際軍事裁判で裁かれた被告は、条例の第1条に「重大戦争犯罪人」と記されているが、国内では専らA級戦犯と呼称されているが日本国内法上A級戦犯という犯罪者は存在しない。それは条例a項目により裁かれたという意味合であるが、日本においては戦争を行ってしまった事が戦争責任として主に左派勢力から指摘追及される場合が多く、戦争を引き起こした人物達の「平和に対する罪」がもっとも重視されており、等級的上位を連想させるA級が定着したと誤解している人間も少なからず存在する。
日本が降伏するにあたって受諾したポツダム宣言には「戦争犯罪人」の処罰が規定されていた。アメリカ合衆国占領軍は日本占領直後から、戦争犯罪人には、捕虜を虐待したといった通常の戦争法規違反者と、戦争を国家の政策の手段とした者「政治的戦争犯罪人」の二種類があるとしており、それぞれに判定作業が行われていた。1945年（昭和20年）9月9日には第一号「政治的戦争犯罪人」として39名が指名され、指名を受けていた東條は、同月11日に逮捕される直前に自殺をはかっている。 しかし、ピストル自殺は占領軍に発見された。命を繋がれた東條は占領軍により絞首刑となった。
日本は占領下にあったものの、ナチス政権瓦解により政府が機能しない状況下敗戦をむかえたドイツとは異なり、政府は存続し占領行政も日本政府を通じて行われていた。東條の自殺未遂は、当時の東久邇宮内閣にも衝撃を与え、戦争犯罪人の処置についての緊急閣議が開かれ、日本の事情をよく知らない相手に処置を委ねてしまう事は、勝者からの一方的な裁きとなる懸念があり、また日本側で処罰しておけば、その上に連合国側の裁判があっても過酷な量刑は避けられるのではという考えから自主裁判論が討議された。しかし、東久邇宮首相がこれを昭和天皇に報告すると、「敵側の所謂戦争犯罪人、殊に所謂責任者は何れも嘗ては只管忠誠を尽くしたる人々なるに、之を天皇の名に於いて処断するは不忍ところなる故、再考の余地はなきや」として一度は反対された。また、木戸孝一内大臣も自主裁判は国民裁判になるとして反対していたが、協議が重ねられ内閣側が国民裁判にはならないとして、天皇から自主裁判の許可を受けた。ただし、東久邇宮内閣が自主裁判の対象者としていたのは、主に捕虜虐待その他の通常の戦争犯罪人についてであった。
この頃、日本政府内部一部にある敗戦意識の欠如が、占領軍総司令部の中で問題視されはじめたとされており、 戦後政治として為すべき根本的改革に一向に踏み出せない東久邇宮首相は辞任。つづく幣原内閣は、戦争犯罪人の指名をうける可能性のある人物を排除する事を基本に、組閣に取り組んだ。だが、戦争責任を開戦の責任とだけ解釈したかのような組閣本部の見解は、日本を骨抜きにせんとするアメリカ占領軍総司令部に日本政府内の戦争犯罪への認識の大きなズレを再認識させる事となった。GHQ最高司令官マッカーサーの「すべてわれわれでやる。」の言葉通り、日本人による日本人の戦争犯罪を裁く自主裁判が実施される事はなく、日本にあって戦争犯罪を裁いたものは連合国（戦勝国）による極東国際軍事裁判であり、BC級戦犯を裁いた各国の軍事法廷のみであった。
この事が、ドイツにおける「裁いた罪」と日本における「裁かれた罪」といった、戦争犯罪への認識に格差を生じさせている一因と一部で言われている反面、民族抹殺計画を企てたナチスドイツとそのような犯罪を犯していない日本を同列で評価する一部勢力に対しての批判が多い（実際にはドイツで裁かれたのは「ナチスの犯罪」であり「戦争犯罪」とは明確に一線をひかれている。ドイツの歴史認識を参照）。
BC級戦犯は「戦争」のあるいは戦争指導者に踊らされた犠牲者であるとする意見から、極東国際軍事裁判を否定しA級戦犯まで自衛の為やむを得ず開戦に至らされた「戦争」犠牲者とする意見まで幅はあるものの、日本では「戦争犯罪」を一個人の責に帰さないという認知のある事が、ドイツとの大きな違いでもある。
一方、戦時下には報道されてこなかった各戦地での日本軍の行為とされる事例が極東国際軍事裁判において公表され、報道により広く国民の知るところとなり、また「平和に対する罪」として戦争を指導し行う事が罪と指摘された事は、降伏に至る過程での沖縄戦や原子爆弾などの一般市民への甚大な惨禍と相まって、戦後の日本人の心情に、もう戦争を望まないという厭戦意識を深く根付かせた。この厭戦意識から、戦争指導者の責を厳しく問う意見もある。
だがこの厭戦意識は、「戦争」こそ悪であるといった発想と同軸線上のものでもある事から、戦時中の日本軍の不法行為は戦場という異常な状態により行われたのであり、日本軍特有のものではなく、平時の殺人や強盗と言った通常の犯罪行為と残虐性は同一でありながら、事情が異なるのは言うまでもないが、いわば免罪意識の裏付けともなるもので、BC級戦犯はA級の指揮棒に踊らされたものだという考えにも見られるように、「戦争犯罪」の加害者でありながら被害者的側面でも理解されるなど、本来は戦争忌避の有益な意識ながら、戦場において個人が犯した「戦争犯罪」への認識を希薄化してしまう一助になっているなどという指摘もある。一方加害者でもあるが被害者でもあるとする事実の指摘も近年では多い。
日本では戦争放棄を憲法にうたい、国として政府見解において戦争の惨禍をあるいは侵略戦争そのものを謝罪する事で、悪の根元としての「戦争」との決別を示すことで、既に裁かれた戦犯の個としての「戦争犯罪」を深く追及する必要性よりも将来を見据えた見解が多い。このため首相その他の要人の発言や行動が、国として示している戦争への反省や謝罪に反して見える場合、その発言や行動の度事に「平和に対する罪」という「戦争犯罪」をどう自覚しているかについて、国内の左派勢力と軍備増強を図る中国や韓国などで論議をしばしば招く事を皮肉る指摘もある。
また「戦争」との決別意識は極東国際軍事裁判についての評価とは別に、積極的に国際刑事裁判所の設置を求める声ともなっている。
谷昌樹
谷 昌樹（たに あつき、1959年1月22日 - ）は、日本の男性俳優、声優、ナレーター。青二プロダクション所属。東京都出身。
かつては東京放送児童劇団に所属。東京都立赤城台高等学校卒業。在学中に映画部の部長として『アブノーマルディティクティブ』という映画を製作。文化祭にて上映し話題になる。
明治大学文学部卒業後、シェイクスピア・シアターを経て、文学座研究生になった。文学座では才能を認められ、スムーズに座員まで昇格。文学座を脱退した松本修が主宰する「ちかまつ芝居」やMODEの公演に文学座座員として出演したこともあった。
その後、メインの仕事を声優業に転じ、文学座を退団。2002年1月22日までアクセントに所属し、以後はフリーで活動し、2009年7月よりケンユウオフィスに業務提携していた。2013年9月1日より、青年座映画放送に所属（預かり）。2016年2月、青二プロダクションに移籍。
太字はメインキャラクター。
ジェヴォーダンの獣 (映画)
『ジェヴォーダンの獣』（原題: ""）は、2001年公開のフランス映画。監督はクリストフ・ガンズ。
実在したジェヴォーダンの獣を基にしたフィクションで、アクションとミステリーが折り重なった映画である。
原題を直訳すると「狼の盟約」（映画の文脈に沿ってより正確に訳すと「秘密結社」）であり、フランス語でジェヴォーダンの獣は「」である。
18世紀、フランス革命からさかのぼること数十年。フランスは啓蒙思想の広がりとともに時代が旧体制（アンシャン・レジーム）から大きく変わろうとしていた。
舞台は1764年のフランス。地方に出没し、女・子供ばかり100人以上の犠牲者をだしている謎の獣の正体を突き止めるべく、フランス国王ルイ15世は、王室博物学者のグレゴワール・ド・フロンサックを派遣する。フロンサックは新大陸で出会い義兄弟の契りを交わしたモホーク族のマニを連れ、ジェヴォーダン地方に赴く。獣に恐怖する住人、手をこまねくだけの貴族たち。2人はジェヴォーダンの獣の正体を突き止められるのだろうか。
※括弧内は日本語吹替
ジェヴォーダンの獣（あるいはジェヴォーダンの野獣）は、史実では、1764年から1767年にかけてラングドック＝ルシヨン地方のジェヴォーダン（現 ロゼール県）に出没した。
この獣は1764年の6月、農作業中の少女に目撃されて以来、16歳以下の男性を39人、女性79人、性別不明12人を殺害したとされている（成人男性の犠牲者は報告されていない）。目撃者たちの証言によると、牛ほどの大きさで俊敏に動き、全身が剛毛で覆われた狼のような外観で、鋭い鉤爪とライオンのような尾を持ち、口からは大きくはみ出た牙があり、面立ちはグレイハウンド犬のようであったとされる。
ルイ15世は何度か討伐隊を派遣し、1765年に派遣されたアントワーヌ・ドゥ・ボーテルヌが1頭の狼を仕留め、これこそがジェヴォーダンの獣とされたものの、その後も殺戮は止まなかった。
1767年6月19日、ジャン・シャステルという地元の猟師がジェヴォーダンの獣を射殺し、事件は収束したとされる。
しかし複雑な時代を背景に起きたこの怪事件の真相は未だに謎のままである。
境岩井バイパス
境岩井バイパス（さかいいわいバイパス）は、茨城県の猿島郡境町から坂東市にかけて整備中の国道354号バイパス（全長6.3km）である。
境町市街地における慢性的な交通渋滞緩和と、首都圏中央連絡自動車道（圏央道）境古河インターチェンジ (IC) へのアクセス道路ならびに、国道354号現道の線形不良区間解消を目的として、2001年度（平成13年度）から道路改築事業として事業化された境町 - 坂東市間を結ぶ国道354号のバイパス道路である。全体事業費は110億円見込で、費用便益分析の結果はB/C=2.1。
当該道路は起点側で国道354号現道に接続しておらずその意味では“バイパス”の呼称は正確ではないが、起点側から埼玉県方面に向けては延長約5kmの新設道路が別途計画されており、完成の際には両者合わせて1つのバイパス道路として機能する事となる。
全体6.3kmのうち起点から県道若境線までの約2kmを「優先区間」として、中でも起点から境古河ICを越えて境町道1-7号線と接続するまでの940mを「重点区間」として整備が進められており、このうち重点区間については2015年3月29日の圏央道久喜白岡JCT - 境古河ICの開通に合わせて供用された。
FROM T.N.
『FROM T.N. 』（フロム・ティー・エヌ - ツヨシ・ナガブチ・ナインティーンセブンティエイト〜ナインティーンエイティスリー・シングル・コレクション）は、日本のミュージシャンである長渕剛のベスト・アルバムである。
前作『HEAVY GAUGE』（1983年）を6月21日にリリース後、7月25日には西武球場にて開催した「SUPER LIVE IN 西武球場」において約2万人を動員した。
さらに7月29日には初となるジョイントライブ「サザンオールスターズ VS 長渕剛」に参加するも、サザン側と長渕側とで認識が異なり、ゲスト出演と思っていた長渕だったが実際には前座の扱いであり、またチケットはサザンオールスターズとして売られていたため長渕のファンが極端に少ない中での演奏を余儀なくされた事や、アンコールで興奮した桑田佳祐が長渕の頭にビールをかけるなどの事態となり、長渕は桑田に対し悪印象を持つ事となった。
その後、7月25日の公演を記録したライブアルバム『SUPER LIVE IN 西武球場』（1983年）をリリースすると同時に、8月25日より翌1984年2月13日まで全41都市全47公演におよぶライブツアー「LIVE'83 - '84 JUST HEAVY GAUGE」を開催した。
また、音楽以外の活動としては初主演となるTBS系テレビドラマ『家族ゲーム』（1983年）にて主人公である吉本剛役を演じる事となった。同テレビドラマへの出演のきっかけは、テレビ局プロデューサーである柳井満に説得された事による。柳井は長渕に対し「適当なまじめさ、怖さ、優しさをあわせ持つ点で、この役は彼以外に考えられない」と長渕の役者としての素質を見抜いて主役に抜擢し、これに対し長渕は「説得され、最初で最後のつもり」との認識で同テレビドラマに出演する事を決定した。なお、同テレビドラマは8月26日から9月30日までの全6回で放送され20%近い視聴率を獲得し、雑誌などの媒体では「人気フォーク歌手が、役者として非凡な才能を見せ、演技力で周囲をうならせた」との記事が残された。さらに、同テレビドラマの主題歌として使用された「GOOD-BYE青春」（1983年）をドラマ放送中の9月1日にシングルとして発売、オリコンチャートで最高位5位を獲得、約32万枚を売り上げるヒット曲となった。
最初にリリースされたシングルコレクションであり、1978年から1983年までのシングルA面曲を収録している。
それぞれの曲に、長渕本人による解説が記されている。なお、デビューシングルである「雨の嵐山」（1977年）は収録されていない。
1983年11月28日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより、LP、カセットテープ、コンパクトディスクの3形態でリリースされた。
1988年5月25日にカセットテープとCDのみ再リリースされている。
本作に関連するテレビ出演としては、フジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオ』（1968年 - 1985年）にて、9月23日に出演しドラマで共演した白川由美と電話で会話した後に「GOOD-BYE青春」を演奏、その他ではTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）にて、10月3日は第18位でスポットライトでの出演、また11月4日には第4位での出演となり、いずれも「GOOD-BYE青春」を演奏した。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「TVドラマ『家族ゲーム』のテーマ曲「GOOD-BYE青春」をはじめ、「順子」などフォーク歌手らしい歌を聞かせてくれる」と評されている。
オリコンチャートでは最高位7位となり、売り上げは約7万枚となった。
※…アルバム初収録音源
ㅜ
呼称はウ（우）。21番目の字母（母音字母としては7番目）である。始めから終わりまで音色の変わらない単母音を表す。
音素はで表される。唇をすぼめて舌を後ろに引いた円唇後舌狭母音で発音される。/ㅡ/の唇が平らであるのに対して唇が十分な丸みを帯びる。
『訓民正音』の中声字において地を象る「ㅡ」と天を象る「ㆍ」とによって構成され、天を表す「ㆍ」が下側に置かれているので地から始まる陰母音の初出字に分類される。
その名称は『訓蒙字会』（1527年）でウ（午）とされた。文化観光部2000年式、マッキューン＝ライシャワー式共にuと表記される。
企業名、人名、団体名などではooと表記されることもある。また、子音無しの우の場合はwを補ってwooとすることが多い（例：대우（大宇）→Daewoo）。
ㅠ
呼称はユ（유）。22番目の字母（母音字母としては8番目）である。始めと終わりで音色の異なる二重母音を表す。
母音/ㅣ/[i]の構えから/ㅜ/を調音したときに生じる音。単独で発音した場合、硬口蓋半母音[j]によるである。子音字母に後続する場合は、i系の上昇二重母音となり、前の子音は口蓋化する。
『訓民正音』の中声字において地を象る「ㅡ」と天を象る「ㆍ」2つによって構成され、天を象る「ㆍ」が下側にあるため地から始まる陰母音の再出字（ㆍが二つで/ㅣ/[i]から始まる音をもつ字）に分類される。
その名称は『訓蒙字会』（1527年）でユ（由）とされた。
文化観光部2000年式、マッキューン＝ライシャワー式ともにyuと表記される。
ラ・マッダレーナ
ラ・マッダレーナ（）は、イタリア共和国サルデーニャ州オルビア＝テンピオ県にある人口約1万1000人の基礎自治体（コムーネ）。
ラ・マッダレーナ諸島の島々からなり、保養地として知られる。イタリア統一運動の英雄として知られるジュゼッペ・ガリバルディの終焉の地である。
標準イタリア語以外では以下の名称を持つ。
サルデーニャ島の北海岸に位置する。オルビアから北北西へ約33km、テンピオ・パウザーニアから北東へ約43km、州都カリャリから北北東へ約225kmの距離にある。また、コルシカ島のボニファシオから南東へ約28km、イタリアの首都ローマからは西南西へ約680kmの距離に位置する。
コムーネは、マッダレーナ(Maddalena)、カプレーラ(Caprera)、サント・ステーファノ(S. Stefano)、スパルジ(Spargi)、ブデッリ(Budelli)、サンタ・マリーア(S. Maria)、ラッツォーリ(Razzoli)の7つの主要な島とその他のいくつかの小島から成るラ・マッダレーナ諸島からなっている。主要な集落はマッダレーナ島にあり、本土側のパラーウの街からは北東へ約4.5km離れている。
カプレーラ島は、南米ウルグアイの大戦争とイタリア統一運動で赤シャツ隊を率いて活躍し「ふたつの世界の英雄」と呼ばれたジュゼッペ・ガリバルディが、1861年から彼の死（1882年）まで退隠生活を送った場所である。彼はここに有名な「白い家」(Casa bianca)を建て、良い耕作人として過ごした。彼がカプレーラ島で死に、今では博物館の家とガリバルディの墓が公開されている。
2009年に行われるG8サミットの開催予定地であった。
マッダレーナ方言はコルシカ語の一種で、ガッルーラ方言に似ているが、ジェノヴァ方言やラ・スペーツィア方言、ポンツァ方言が混ざっているので、いくつかの特徴的なニュアンスがある。
転送装置
転送装置（てんそうそうち）とは、それ自体が移動する事なく、物体を瞬間的に遠隔地へ送り届ける架空の装置である。物質転送機など作品によって名称が違う場合もあるが、SFにしばしば登場する輸送手段の一つで、特にアメリカのSFテレビドラマ『スタートレック』シリーズのものがよく知られている。
『スタートレック』の転送（transport）に代表され、物質を非物質化して「転送ビーム」（転送ビーム等と呼ばれる。粒子線のようなものと想定されているようである）に乗せて運び、目的地で再物質化するというもの。貨物はおろか、生きている人間でも転送できる。この技術により、宇宙艦のクルーは惑星上陸する際にいちいち母艦やシャトルで大気圏突入する必要がなくなった。というのも、『宇宙大作戦』の制作開始当初、シャトルによる惑星への上陸シーンは撮影技術上制作が困難であり、それを回避するために転送装置が導入されたという背景がある。なお劇中では転送ビームにノイズが混入したなどの理由でしばしばトラブルが発生しており、船医のレナード・マッコイのように転送を嫌う者もいる。原語では「転送」の命令を、「beam up」「beam in」「energize」と呼ぶ。
転送は専用の転送装置によって行われる。転送対象としてロックされた貨物や人間は、環状抑制ビーム（Annular Confinement Beam/ACB）によって捉えられ、位相変換コイルにより転送パターンと呼ばれるエネルギー態に近い量子にまで分解される。転送パターンはパターンバッファに蓄えられた後、船体外部隔壁に設置されている転送ビームエミッタから目的地まで放射される。量子レベルのミクロの世界では波と粒子は同質の存在であるため、転送パターンは環状抑制ビームに乗って目的地まで運ばれ、そこで再物質化される。送信転送機さえあれば受信転送機は必ずしも必要ではなく、さらに高度なテクノロジーを持つ宇宙艦は送受信に転送装置を直接介さない「サイト・トゥ・サイト」と呼ばれる転送が可能であるが、安全性を考慮して、緊急時以外は送受信のどちらかに転送機を用いる。また防御シールドを貫通しての転送は不可能である。
U.S.S.エンタープライズNCC-1701-Dの転送可能距離は40000kmと言われており、その用途は人員輸送だけでなく宇宙空間に漂うサンプルの採取、救難船の救助活動、危険な物質の船外排出など、転送はスタートレックの宇宙艦において欠かせない技術となっている。しかし転送の性質上、パターンが失われての死亡、平行世界への移動、転送対象の若返りや合体等、しばしばドラマの奇抜な展開の理由づけに利用される。
転送は設定によっては超光速のビームであることもあり、劇場版スタートレック第11、12作目に登場したトランスワープ転送がそれにあたる。
使用例（下段は作品内での名称）
生物や物体をデータに変換し、通信によって転送、転送先で元の姿に戻すもの。やはり超光速通信で送られるものもある。ワープによるもの。
使用例
LOVE SONGS (長渕剛のアルバム)
『LOVE SONGS』（ラブ・ソングス）は、日本のミュージシャンである長渕剛のベスト・アルバムである。
文字通り、それまでに発表された楽曲の中から、ラブソングを中心に選曲されたベストアルバムである。しかし、単なるラブソングではない曲も数曲見受けられる。
前作『HUNGRY』（1985年）リリース後、長渕は8月26日の千葉県文化会館より翌1986年1月22日までの日本武道館に至るまで、全国52都市全62公演におよぶライブツアー「LIVE'85 - '86 HUNGRY」を開催した。しかし、このツアーが始まる1週間前に体調不良となった長渕は入院したためツアーの前半は延期となり、退院後に開始となったが1月22日の日本武道館公演の直後に過労により倒れ、即入院する事となった。本来このツアーは1月以降も開催される予定があったが、長渕が重度の鬱状態であったため残り20本の予定がすべてキャンセルとなった。
事の背景としては、体重は50kg台まで落ち、健康状態に問題があっただけでなく、バックバンドとの不和やスタッフへの不信感などもあり、精神的に追い詰められた事が原因となった。
これまでにリリースされた各アルバムの中から以下の通り選曲されている。なお、初期3部作である『風は南から』（1979年）、『逆流』（1979年）、『乾杯』（1980年）からは1曲も収録されていない。また、6曲目の「LONG LONG TIME AGO」はシングル「勇次」（1985年）のB面曲であり、本作でアルバム初収録となった。全収録曲の内、「Poor Boys Blues」はボーカルのみ再録音、「Don't Cry My Love」はリミックスされ、ボーカルのみ再録音で収録されている。
1986年5月1日に東芝EMI／エキスプレスより、レコード、カセットテ－プ、CDの3形態でリリースされた。また、CDのみ2006年3月8日に24ビット・デジタルリマスター化されて再リリースされている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「いつものキュイーンというヘヴィなギター・サウンドはここには聴かれない。やっぱりラヴ・ソングは荒っぽい男らしさより、穏やかな優しさが、らしい雰囲気」と評されている。
オリコンチャートでは最高位8位となり、売り上げは約4万枚となった。また、2006年の再発版はオリコンチャートで最高位276位となった。
山中崇史
山中 崇史（やまなか たかし、1971年2月5日 - ）は、埼玉県さいたま市出身の俳優である。血液型はA型。本名は山中 崇志（やまなか たかし）。トライサム、劇団扉座所属。実弟は同じく俳優の山中聡。以前はトップコートに所属していた。
旧芸名は山中 たかシ。なお、姓名の読みの同じ俳優がいるが、無関係である。
2012年3月16日に行われた『相棒』のスペシャル・ファンミーティングで2011年に結婚したことを発表した。
塩冶高貞
塩冶 高貞（えんや たかさだ、旧字体：鹽冶 髙貞、生年不詳 －1341年（興国2年/暦応4年）は、鎌倉時代後期から南北朝時代にかけての武将。出雲守護として、後醍醐天皇の挙兵に呼応し、鎌倉幕府との戦いに貢献する。建武の新政ののちは、足利尊氏に味方し、南朝方制圧に力を奮ったが、1341年3月に京都を出奔すると謀反として北朝に追討され、同年翌月出雲国で自害した。
江戸時代に『仮名手本忠臣蔵』に引用されたことで有名。通称が大夫判官だったことから、物語では塩谷判官（えんや はんがん）として広く知られた。家紋は「花輪違」。
生誕年は不明だが、鎌倉幕府第14代執権の北条高時が北条氏得宗家当主であった期間（1311年-1333年）内に元服して、高時と烏帽子親子関係を結んでその偏諱（｢高｣の字）を受けた人物とみられる。
建武2年（1335年）の中先代の乱後、関東で自立した足利尊氏を討つべく東国に向かう新田義貞が率いる軍に佐々木道誉と参陣する。箱根竹ノ下の戦いでは道誉と共に新田軍から足利方に寝返り、室町幕府においては出雲国と隠岐国の守護となった。高師直の讒言により謀反の疑いをかけられたため、暦応4年（1341年）3月ひそかに京都を出奔し領国の出雲に向かうが、山名時氏らの追討を受けて、妻子らは播磨国蔭山で自害した。高貞はなんとか出雲に帰りついたものの、家臣らに妻子の自害した旨を聞き「もはやこれまで」と、出雲国宍道郷の佐々布山で自害したという。これにより、高貞の子弟殆どが共に討ち取られるか没落した。江戸時代には人形浄瑠璃や歌舞伎が盛んに書かれたが、その内容の大半は江戸時代に実際に起きた事件やお家騒動などを描いたものだった。しかしそうした事件を実名を使って実録風に描くと場合によっては幕政批判につながりかねないことから、当時はそうした物語の多くを鎌倉時代や『太平記』の時代の世界に仮託して描き、これを時代物と呼んでいた。
人形浄瑠璃・歌舞伎の三大名作に数えられる『仮名手本忠臣蔵』もその一つで、その内容は元禄年間におきた赤穂事件を描いたものだが、やはりその筋書きは『太平記』の世界に仮託して描かれており、播州赤穂藩主・浅野長矩は「塩谷判官」として（播州の名産品「赤穂の塩」からの連想）、幕府高家肝煎・吉良義央は「高師直」として（「高家」からの連想）登場するのはそのため。物語の発端が赤穂事件の実情とは異なる色恋沙汰となっているのも、塩冶判官の妻・顔世御前に対する師直の横恋慕という伝承をそのまま物語に取り入れているからである。
谷崎潤一郎は、『太平記』二十一の「塩冶判官讒死事」を、『顔世』と題し戯曲化し、これを原作として、1965年『悪党』が新藤兼人監督作品として制作されている。
2000年シドニーオリンピックの柔道競技
2000年シドニーオリンピックの柔道競技（2000ねんシドニーオリンピックのじゅうどうきょうぎ）は、2000年9月16日から9月22日までの競技日程で実施された。
男女とも7階級で争われた。
アドン (ストリートファイター)
アドン (; ) は、カプコンの対戦型格闘ゲーム『ストリートファイター』シリーズに登場する架空の人物。
タイ出身の格闘家でムエタイ選手。ムエタイの帝王として名を轟かせたサガットの一番弟子（『ストリートファイター』）であり、サガットに対する憧憬と畏怖を抱いていた。だが、サガットが無名の日本人（リュウ）に敗れたことを知って大きく失望し、彼の元を去る。
逆立った赤い髪に顎がしゃくれた顔で、『ストリートファイターZERO』（以下『ZERO』と表記）以降の作品では歯がむき出しになっているのが特徴。モンコンを頭に巻き（本来は試合前に外すのが通例だが、アドンは付けたまま闘う）、「V」の文字が入ったトランクスを着用している。
サガットの技に「タイガー」（虎）とつくのに対して、アドンの技には「ジャガー」（豹）がつく。
『ストリートファイターZERO3』（以下『ZERO3』）では殺意の波動や、それを纏いリュウと同じ技を使う男・豪鬼について強い関心を抱いている。
貧しい家に生まれ、ムエタイで頂点まで登りつめることを志す。その闘争心は他を圧倒しており、サガットの目に留まることになる。ムエタイこそが世界一であると信じており、自らの拳をもってそれを証明しようとしている。サガットと比べて体格は小さめだがスピードと手数で勝り、その積極的な攻撃姿勢はタイのルンピニー・スタジアムでも高く評価されている。
自らを「ムエタイの神」と称するなど、傲慢なまでの自信家であり、虚栄心が強い。発言は常に強気かつ相手を見下した態度を取り、サガットとの一方的な決別以降は、より悪化させている。その傲慢さは他の格闘家たちから嫌悪されることが多く、リュウやケン、春麗などからはサガットよりも弱いことを厳しく指摘されている。自身の師であるサガットを完全に越えていない上で見下している点も、師を敬う姿勢を持つガイやまことから批判されている。またバルログからも「サガットにはこのような醜悪さはなかった」と酷評されている。ほとんどの格闘家がアドンを低評価するなか、エレナは「良い戦士になれると思う」と高く評価している。
ムエタイの踊り・ワイクーが得意。登場時と勝利ポーズでそれを行う。
『ストリートファイターZERO2』（以下『ZERO2』）のエンディングではサガットを倒した後、彼のステージにあるワット・ポーの涅槃仏を破壊するという暴挙に出る。しかしアドンのステージにも仏像があるので、信仰心がないとは断言できない。
『ZERO3』におけるサガットのバックストーリーでは、サガット失踪後にムエタイの帝王の座につき、新しいカリスマとして国民たちの熱狂を取り戻している。サガットの弟子であるが共通する技はなく、立ち回りも大きく異なる。
デビュー作の初代『ストリートファイター』ではCPU専用キャラクターで、最終ステージの一人目の対戦相手として登場する。飛び道具はないが、素早く動き回り、空中かかと落とし（現在の「ジャガーキック」）などの強力な足技で襲い掛かってくる。また、ガードされると「波動拳」と「竜巻旋風脚」では体力を削ることができない（これはサガットも同様）。
『ZERO』シリーズでは、動きは全体的に速く、蹴り技のリーチも長く、牽制能力に優れた性能を持つキャラクターとなっている。初代『ストリートファイター』と同様に飛び道具はないが、「ジャガーキック」や「ジャガートゥース」など奇襲性に優れた必殺技でカバーできる。弱攻撃の性能は低くないが連打が効かず、ZEROコンボを含めて連続技の種類は少ない。そのため積極的に連続技を狙いに行くのではなく、こつこつとダメージを積み重ねるような立ち回りをしていくことになる。『ZERO2 ALPHA』では各種攻撃の動作が遅くなり、食らい判定も大きくなった。「ジャガーキック」の動作も遅くなった。中平正彦の漫画『STREET FIGHTER ZERO』の中盤に登場。ゲーム版との違いとして、シャドルーと協力関係にあり、目的のためには人を殺めることも辞さない男として描かれている（シャドルー自体は嫌っている）。ゲーム版の設定では後にシャドルーに所属するサガットは入団をあっさり断り、同じくバーディーもシャドルーとは絡まず、公式の設定と違いが顕著である。地に堕ちたムエタイの誇りを取り戻すためにシャドルーの力を借りてまでリュウに復讐しようとするが、最終的に自分の行いをガイに諌められる。
同じく中平の漫画『ストリートファイターIII』のコミカライズ作品『RYU FINAL』では、リュウに敗北したことにうろたえるサガットを遠巻きに見て「あれが帝王の姿か」と見限る場面がある。
ウドン（）によるアメリカンコミック『Street Fighter』ではタイを訪れたリュウと、ムエタイ最強を思い知らせるべく対決する。
『ZERO』でプレイヤーキャラクターとなった当時の4コマ漫画などでは、歯に関連したネタが多く使われた。
LICENSE (長渕剛のアルバム)
『LICENSE』（ライセンス）は、日本のミュージシャンである長渕剛の10枚目のスタジオ・アルバム、およびアルバムの8曲目に収録された楽曲である。
前作『STAY DREAM』（1986年）リリース後、長渕は11月11日の大阪城ホールより翌1987年2月25日の大阪城ホールに至るまで、全国11都市全11公演におよぶライブツアー「LIVE'86 - '87 STAY DREAM」を開催した。
前作の完成以降、自らが書くべき歌の姿を、原点である故郷鹿児島、そして自分を含めた家族に見出した長渕は、本作にてそれらを反映させている。なお、タイトルナンバーである『LICENSE』では、生まれ育った鹿児島での生活を振り返り、彼が30歳にして初めて取得した普通自動車免許を手に、空路羽田に降り立つ両親を、これまでの感謝の気持をもって迎えようと、空港まで車を運転する長渕自身の姿を淡々と描いている。
音楽以外の活動としては、テレビドラマ『親子ゲーム』（1986年）に出演後、12月20日には初出演となった映画『男はつらいよ 幸福の青い鳥』（1986年）が公開され、『親子ゲーム』にて共演した志穂美悦子と再度の共演を果たした。
さらにその後、前作をスケールアップさせたテレビドラマ『親子ジグザグ』が4月10日から8月21日まで放送され、その最中に主題歌「ろくなもんじゃねえ」（1987年）を5月25日にシングルとしてリリースした。なお、本作では志穂美ではなく安田成美と共演している。
長渕の通算10枚目となるオリジナルアルバムで、全収録曲が瀬尾一三との共同アレンジによって製作された。
ドラマ撮影を挟んでの過密スケジュールもあって、たった2週間でレコーディングは完了した。
本作から笛吹利明、矢島賢の両氏が本格的に長渕のレコーディングに参加するようになる。
本作のマスタリングはニューヨークのマスターディスクにて、ビースティ・ボーイズやニルヴァーナなどを手掛けた事で知られるエンジニア、ハウィー・ウェインバーグによって施された。
ほぼ弾き語りでレコーディングされた前作『STAY DREAM』から再びバンドサウンドにはなったが、一時期のロックサウンドとは打って変わり、楽器数も少なく、極めてシンプルなフォークロックに仕上げられている。
文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「バブル絶頂期。（中略）そんな時代に突き付けたのが本作。これはもう戦時下の反戦歌だ。KKKの集会でブルースを歌うようなものだ」、「ドキュメンタリーフィルムそのものであるアルバム表題曲。未だに人気の高い『ろくなもんじゃねえ』。さまざまな方向からさまざまな声が飛び出す『He・la-He・la』は多重人格か、魂のつぶやきか。独白と歌の狭間に巣食う『パークハウス 701 in 1985』。愛というものの外側を愛でるのではなく、内側を舐めている『何の矛盾もない』。今どき流行りのスケコマシまがいのバラードが束になってもかなわない」と表記されている。
文芸雑誌『文藝別冊 長渕剛 民衆の怒りと祈りの歌』では、「R&Bのうねったボーカルが魅力的な『He・la-He・la』は圧巻。（中略）『LICENSE』は貧しかった子ども時代に家族で暮らしていたころの風景と、そのふるさとから上京する両親を免許を取ったばかりの息子が空港まで迎えに行くというストーリーがあり、何方かと言えば抽象的な粋がりソングとは異なる情趣がある」と表記されている。
1987年8月5日に東芝EMI／エキスプレスより、レコード、カセットテープ、CDの3形態でリリースされた。
2006年2月8日に24ビット・デジタルリマスター、紙ジャケット仕様で再リリースされた。
本作に関するプロモーションとしては、シングル「ろくなもんじゃねえ」のヒットを受け、TBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）に出演した他、日本レコード大賞にてアルバム賞を受賞した事を受け、12月31日にTBS系音楽番組『輝く!日本レコード大賞』（1959年 - ）に出演し、「ろくなもんじゃねえ」、「LICENSE」を演奏した。
このアルバムにてライナーノートが復活し、脚本家の黒土三男が執筆している。長渕が本免許取得後、助手席に初めて乗った人物は黒土である。
本作を受けてのコンサートツアーは「LIVE'87 LICENSE」と題し、1987年9月8日の静岡市民文化会館を皮切りに18都市全20公演が行われた。前ツアーとは異なりバックバンドによる演奏も付加したものとなった。また、本ツアーの模様は後にライブビデオ『LICENSE』として1988年1月25日にリリースされている。本ツアーから参加したギタリスト笛吹利明は、以降もギターのみならず、バンドマスターとして長らく長渕のツアーに深く関与することとなる。オリコンチャートでは最高位1位となり、売り上げはレコード・カセットテープを合わせて約12万枚、CDのみでは約18万枚の合計約30万枚となった。また、2006年の再発版では最高位213位となった。
ㅡ
呼称はウ（으）。23番目の字母（母音字母としては9番目）である。始めから終わりまで音色の変わらない単母音を表す。
音素は （文化語では ）で表される。/ㅣ/ の唇の構えと舌の高さから、舌を後ろに引いた非円唇後舌狭母音のやや中舌よりで発音される。簡略音声記号ではが使われることが多い。/ㅜ/の唇が丸みを帯びているのに対して唇が平坦な形で発音される。
外来語の音訳では、後ろに母音を伴わない子音を終声子音で表せない場合、この母音を補う。（例:Christmas→크리스마스）
日本語をハングル表記する際、他のウ段の場合母音字母はㅜになるが、「す」「つ」「ず（づ）」はこの字母を用い、「스」「쓰」「즈」とするのが一般的である（ただし、「す」については稀に「수」を用いることがある）。
中国語のハングル表記では、z,c,s,zh,ch,sh,rに続くi（子音のそのままの舌の構えで出される母音[z̩]）に使われる。（例：四川/Sichuan→쓰촨）
『訓民正音』の中声字においてその平坦な字形は地を象ったものとされ、地を表す陰母音の基本字である。
その名称は『訓蒙字会』（1527年）でウ（応응の終声を除いた発音）とされた。
中性母音の字母と組み合わさってㅢ が作られる（ㅡ + ㅣ）。
この字母は造字の基本となる天・地・人を表す3つの基本字の一つでもあり、天を象る「ㆍ」との組み合わせで基本字母の ㅗ ㅛ ㅜ 
ㅠが作られる。ㆍがこの字母より上に位置すれば陽母音を、下に位置すれば陰母音を表す。
文化観光部2000年式ではeu、マッキューン＝ライシャワー式ではŭと表記される。
1937年のスポーツ
できごと
幕内最高優勝
双葉山は連勝を40まで伸ばした。
十両優勝
錦華山は春場所も優勝した羽黒山と同点の成績であった。
ズールー語
ズールー語（Zulu、isiZuluとも）は、南アフリカ共和国のズールー族の95%、約900万人によって話される言語である。アパルトヘイトが終了した1994年には、南アフリカ共和国の11の公用語の一つと制定された。
ズールー語はバントゥー諸語の南東グループ（"Nguni"）に属する。ングニ語群には、ズールー語、コサ語、スワティ語、（北）ンデベレ語が含まれており、いずれも相互の意思疎通は比較的容易である。
クワズール・ナタール州およびハウテン州で広範に話され、レソト、スワジランド、ジンバブエにも話者がいる。ジンバブエ南部で話されているズールー語は、一般に（北）ンデベレ語と呼ばれている。マラウイやタンザニア南部で話されるンゴニ語（ンゴニ族の言語）とも近隣関係にあると考えられているが、これは19世紀からのズールー族の移民とも関係が深い。
元々のズールー族の土地は、現在のタンザニアに相当する。南アフリカ共和国におけるズールー族の存在は、14世紀頃にまで遡ることができる。1832年には、独自の王国を建国している。
最初にズールー語で書かれた書物は、1883年に翻訳された聖書である。1901年にはズールー族のジョン・デューブ（）が、南アフリカで最初の原住民族のための教育施設"Ohlange Institute"を設立した。彼はまた、ズールー語で書かれた最初の小説"Insila kaChaka"（1933年）の著者でもある。他のズールー語執筆の先駆者として、小説家Reginald Dhlomo（）がいる。彼は19世紀のズールー国家指導者についての小説を執筆した。作品には"U-Dingane" （1936年）、"U-Shaka" （1937年）、"U-Mpande"（1938年）、"U-Cetshwayo" （1952年）、"U-Dinizulu" （1968年）がある。
ズールー語は、基本的には５母音体系である。中広母音と中狭母音は音韻的には対立せず、書記法にも反映されない。
語を単独で発音した場合、次末母音（penaltimate syllable)は長母音化する。
ズールー語の特徴として、クリック音（舌打音）を使うという点がある。この特徴は、他の南アフリカ諸語にも共通するが、この地域の言語に顕著である。ズールー語には次の3つの基本的な吸着音がある。これらのクリック音は無声無気音を表すが、それぞれに、無声有気音(ch, qh, xh)、有声音(gc, gq, gx)、前鼻音化音(nc, nq, nx)、前鼻音化有声音(ngc, ngq, ngx)のバリエーションがあり、都合１５のクリック子音が音素として認められる。
ズールー語に共通する文法の特徴は次の通り。
次の表現は、ズールー語が話されている地域を訪れた時に使うことができる。
Pinkの遺伝子
『Pinkの遺伝子』（ピンクのいでんし）は、講談社発行の少女漫画雑誌「別冊フレンド」に連載されていた漫画作品。全7巻。原作は柚月純。
 第1、2、5、6、9、10、13話
メトロ (小売業)
メトロ AG（メトロ アーゲー、）は、ドイツ連邦共和国ノルトライン＝ヴェストファーレン州デュッセルドルフ市に本部を置く、ドイツ最大、ヨーロッパ有数の規模を持つ小売企業グループ。フランクフルト証券取引所上場企業（）。
カウフホーフ (Kaufhof AG) は、メトロ傘下にあるドイツの大手百貨店・小売会社のグループ。1879年にレオンハルト・ティーツ () により創業された。本社はケルン。
カウフホーフ百貨店を経営するほか、子会社を持っており、小売業・レストランを展開している。
メトロキャッシュアンドキャリーはレストラン・商店などの中小事業者を対象としたキャッシュ&キャリー（現金問屋）方式の会員制卸売チェーン。ドイツ・中華人民共和国など、世界25ヶ国に約750店舗を展開している。従業員数は290,940人(2008年現在)。
日本では丸紅と提携し、共同出資の形で2000年（平成12年）にメトロキャッシュアンドキャリージャパンを設立（2009年に丸紅との合弁を解消）。2018年4月現在、首都圏に10店舗を展開している。さらに2009年には、は首都圏で10～15店体制を築くほか、関西地方進出も検討し、全国25店体制に拡大する計画が示されている。
会員制卸売小売のコストコとは異なり、企業間取引の『卸売業』であるため、日本では一般消費者は利用できず、大規模小売店舗立地法が適用されない「食のプロフェッショナル」を対象とした卸売営業となっている。
利用に際しては会員登録が必要で、その際に食品小売業や飲食業・酒類販売業免許の営業許可証、法人の登記簿や確定申告書の提出を求めており、営業担当の社員が定期的に顧客を訪問して、営業実態を確認するなど、厳密な運用が行われている。
早朝の6時から夕方19時までの営業、定休日は1月1日のみ、ワンストップで済む品揃え、経営相談サービスを行っているのも特徴である。
店内では、営業時間中にもフォークリフトが稼働ているため、顧客の安全確保のために、15歳未満の入店は禁止されている。ただし、乳児を同伴する場合やむを得ない場合は、書面で申請する必要がある。また同伴者の入店は最大4人までとなっている。
支払いは現金払いのほかに、Visa・MasterCardブランドのみクレジットカードやデビットカードも利用が可能である。
商品の陳列販売は行わず、注文商品の受け取りのみを取り扱う。実験店舗として展開し、閉店後は千葉店に統合。
ノイバラ
ノイバラ（野茨、学名："Rosa multiflora"）は、バラ科の落葉性のつる性低木。日本のノバラの代表的な種。沖縄以外の日本各地の山野に多く自生する。ノバラ（野薔薇）ともいう。
高さは2mぐらいになる。葉は奇数羽状複葉で、小葉数は7-9、長さは10cmほど。小葉は楕円形、細かい鋸歯があり、表面に艶がない。
花期は5～6月。枝の端に白色または淡紅色の花を散房状につける（ラテン語で「花が多い」を意味する種小名の由来となっている）。個々の花は白く丸い花びらが5弁あり、径2cm程度。雄しべは黄色、香りがある。秋に果実（正確には偽果）が赤く熟す。
同属でやはり身近に出現するもの－にテリハノイバラ ("Rosa luciae") があり、こちらは葉の表面にクチクラ層が発達しているため、艶がある。また花は一回り大きく、数が少ない。
道端にも多く出現し、棘が多いので雑草としては嫌われる。刈り取っても根本から萌芽し、根絶は難しい。
北海道から九州までと、朝鮮半島に分布する。
野原や草原、道端などに生え、森林に出ることはあまり見ない。河川敷など、攪乱（かくらん）の多い場所によく生え、刈り込まれてもよく萌芽する、雑草的な性格が強い。
果実は営実（エイジツ）と称し瀉下薬、利尿薬になり、日本薬局方にも記載されている。
エイジツエキスは、おでき、にきび、腫れ物に効果があるといわれていて、化粧品成分に利用されている。皮膚の保護作用、収れん作用、抗酸化性、美白性、保湿性、皮膚細胞の活性効果を持つ。
また、バラの園芸品種に房咲き性をもたらした原種である。日本では接ぎ木の台木に使用される。そのため、しばしば栽培中に根本からノイバラが萌芽し、繁茂してしまうことがある。
古くはうまらと呼ばれ万葉集にも歌われている。
パラーウ
パラーウ (Palau) は、人口4,084人のイタリア共和国サルデーニャ州オルビア＝テンピオ県のコムーネの一つである。
マッダレーナ諸島に向かうための港がある。
オシップ・ザッキン
オシップ・アレクセーエヴィチ・ザッキン（Ossip Zadkine、本名：""、キリル文字表記：（オシップ・アレクセエヴィチ・ツァトキン）, ユダヤ名（ヨセリ・アロノヴィチ・ツァトキン）、1890年7月14日 - 1967年11月25日）は、ロシア帝国（現ベラルーシ）・ヴィツェプスク出身の彫刻家、画家。
ザッキンの父親は地方大学で語学を教える教師でユダヤ系の経済的に豊かな家庭に生まれ育ち、1905年に母親の実家のあった北部イギリスのサンダーランドの工芸美術学校で英語を学びつつ造形学を専攻した。その後ロンドンの大英博物館で古典彫刻に触れるなどして影響を強く受け、彫刻家を志した。
1909年にフランス・パリに渡りパブロ・ピカソやアメデオ・モディリアーニ、藤田嗣治たちと知り合い、ともにエコール・ド・パリ（パリ派）の芸術家として活躍する。キュビスムの彫刻家として知られるが黒人彫刻の影響を受け、アフリカ的手法を取り入れながら再構成していく素朴な作品も多い。非人間的になりがちであるキュビスムの枠を超え、生命力に満ち溢れた独自の造形を生み出した。
1920年、隣家に引っ越してきたアルジェリア出身の女流画家だったヴィランティーヌ・プラックス（）と知り合い翌年に藤田を証人に立てて結婚する。
1940年から戦災を逃れてアメリカへと渡るが戦後すぐ帰国し、没するまでパリを拠点に精力的に活動し1950年のヴェネツィア・ビエンナーレで「彫刻大賞」を受賞、続いて1960年には「芸術国家大賞」を受賞し名実ともにフランスを代表する彫刻家となり1962年からパリのエコール・デ・ボザール（国立美術学校）の教授を務めた。
なおモンパルナスの中心部にあるザッキンと妻のヴィランティーヌのアトリエ兼住居は現存しており、「ザッキン美術館」として1982年より一般公開されている。
藤田の斡旋もあり二科会外国会員として二科展に出品を続けた親日家としても知られ、多くの作品を日本でも見ることができる。
岩美町営バス
岩美町営バス（いわみちょうえいバス）は鳥取県岩美郡岩美町で運行するコミュニティバス。運行は日本交通（タクシー部門）に委託している。（なお、岩美町内の小中学校のスクールバスや岩美町所有の自家用バスの運行業務も日本交通（タクシー部門）に委託している。）
ジャッファ・オレンジ
ジャッファ・オレンジ（Jaffa orange）は、イスラエル産のオレンジの品種。
大きく、皮が厚く、品質優良であり、非常に甘く、多くは種無しである。
最初にヤーフォー（ヤッフォ、アラビア語でヤーファー：現在テル・アビブの一部）の近くで生産が開始されたことから、この名前がある。
石岡岩間バイパス
石岡岩間バイパス（いしおかいわまバイパス）は、茨城県の石岡市から笠間市に至る、国道355号バイパスである。
石岡市から笠間市（旧岩間町）の区間は道路幅員が狭く、特に岩間市街地内は、道路が屈曲し見通しが悪い危険個所があるうえ、交通量の増加による交通渋滞が慢性化して幹線道路や生活道路としての機能が十分でなかった。このため、通過交通や生活道路の分散化、常磐自動車道岩間ICへのアクセス強化、地域の利便性の強化を目的に、1989年度（平成元年度）に事業化され、2010年に全線が開通した。
平野裕加里
平野 裕加里（ひらの ゆかり、1966年10月21日 - ）は、中京圏を拠点に活動するフリーアナウンサー、ローカルタレント、元中部日本放送アナウンサー。有限会社 LIBRA代表。愛知県知立市生まれ、名古屋市育ち。愛知県立豊明高等学校、南山大学経営学部卒業。血液型AB型。
カルチノイド
カルチノイド（）とは、神経内分泌細胞（ホルモン産生細胞）から発生する腫瘍のこと。
現在では神経内分泌腫瘍(neuroendocrine tumor; NET)と呼ばれることが多い。
セロトニン産生細胞であるenterochromaffin細胞由来と考えられている。過剰なホルモン様物質をつくる場合があり、発生する物質からカルチノイド患者の20％未満でカルチノイド症候群が起きる場合がある。ヒトのセロトニンの約90％が存在する消化管に好発する。好発部位は肺・気管支、直腸、空腸・回腸、胃、虫垂、十二指腸がある。
ウルフギャング・パック
ウルフギャング・パック（Wolfgang Puck、1949年1月8日-）は、オーストリア生まれの料理人で実業家。「スターシェフ」、｢アメリカ料理を変えた料理人｣、「アカデミー賞公式シェフ」と呼ばれる。
オーストリアで生まれ、10代の頃よりフランス・パリの「マキシム」やモンテカルロの「オテル・ド・パリ」などの3つ星レストランで修業した後、1973年にアメリカに渡る。その後1982年に同国カリフォルニア州ロサンゼルスの有名レストラン｢スパーゴ（Spago）｣の共同オーナー兼メインシェフとして一世を風靡し、一躍アメリカを代表するスターシェフの1人となった。
後に自らの名前を冠した「ウルフギャング・パック・カフェ」、「ウルフギャング・パック・エクスプレス」、「ウルフギャング・パック・バー&グリル」などのレストランチェーンを起こし成功させ、現在はアメリカ全土の他に「ウルフギャング・パック・カフェ」、「ウルフギャング・パック・エクスプレス」数店舗を東京で展開している。また、ロサンゼルスを代表する高級レストランである｢ル・オランジェリー｣や｢ザ・マンダリン｣なども経営する傍ら、自ら厨房に立ち調理を行う。
アカデミー賞授賞式のディナーにおける料理の総責任者を務める他、自ら出演する料理番組が2002年にエミー賞を受賞するなど、現在もアメリカを代表するスターシェフの1人として君臨する。
ジェフリー・バービッジ
ジェフリー・ロナルド・バービッジ（Geoffrey Ronald Burbidge, 1925年9月24日 - 2010年1月26日）は、イギリスおよびアメリカ合衆国の天文物理学者。妻のマーガレット・バービッジも天文学者で、1957年にバービッジ夫妻、ウィリアム・ファウラー、フレッド・ホイルの4人の連名で発表された、宇宙の元素の起源に関する論文（4人の名前からB2FH論文と呼ばれる）はその分野での重要な論文である。
イギリスに生まれ、ブリストル大学、ロンドン大学で学び、物理学の学位を得た。天文学者と結婚したことにより、天文学に転じたと自称している。アメリカで活躍し、カリフォルニア工科大学、ヤーキス天文台などで働いた。1962年からカリフォルニア大学サンディエゴ校の教授となった。1968年王立協会フェロー選出。
定常宇宙論の提唱者の一人でもある。
前田五郎
前田 五郎（まえだ ごろう、1942年4月8日 - ）は、日本のお笑い芸人。坂田利夫との漫才コンビコメディNo.1のツッコミ担当。本名、前田 邦弘（まえだ くにひろ）。大阪府大阪市出身。
大阪市立遠里小野小学校卒業、大阪市立三稜中学校卒業、初芝高等学校（現・初芝立命館中学校・高等学校）卒、大阪商業大学中退。浅草四郎に弟子入りし、1963年、吉本新喜劇入団。新喜劇要員として船場太郎らと新境地を開き主に脇役として活躍した。その後1967年1月、坂田利夫と共に「コメディNo.1」を結成し、主になんばグランド花月などの舞台を中心に活動。朝日放送テレビ「あっちこっち丁稚」（坂田、間寛平等出演）では舞台となるカステラ店「木金堂（もっきんどう）」の主人役で出演した。
2009年4月3日に起きた同じ事務所の中田カウスへの脅迫状送付事件に関与していたと一部で報道されたため、吉本興業は本人と相談の上で「世間を騒がせたため」という理由で5月25日よりタレント活動を休養させると発表。同年7月21日、この事件に関連して大阪府警南警察署より参考人として任意の事情聴取を受けるが一貫して関与を否定。「同年8月31日をもってコメディNo.1は解散した」と吉本興業が発表。9月15日、契約解除。
その後は引退状態にあったが、現在は漫談家としてステージの上に立っている。
長女の前田真希は2005年に、次女の前田まみはその翌年に吉本新喜劇に入団。父親が吉本興業を追放された事からその後の処遇が注目されたが、現在も人気劇団員として活躍している。
吉本新喜劇の俳優や若手芸人たちの舞台裏などを自前のカメラで撮影し、展覧会を開いたこともある。在籍時にはNGK公式サイトにおいても様々な写真を展示していて、そのなかで自らのコンビ仲の悪さをネタにしている。
麻雀の腕前は吉本でも指折りで、よしもと麻雀倶楽部という番組の司会を務めたこともある。
日々体を鍛えているが、運動が苦手で吉本の運動会でMr.オクレに砲丸投げで負けた事がある。
口癖は「キミらしいモノの考え方やな」「もうええ!」。