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パワーボム
パワーボム（"Powerbomb"）はプロレス技の一種である。
前屈みになった相手の胴体にパイルドライバーの要領で両腕を回し、抱えるようクラッチして、背中を大きく反らせた反動で相手の体を肩の高さまで持ち上げ、そのまま相手の背中を叩きつけて押さえ込む。
多くの場合は、そのままエビ固めからピンフォールの体勢に持ち込む。改良系として相手を背中から叩きつけたあとフォールせずに投げ捨てる投げっ放し式（ホイップ式）も存在する。
パワーボムを仕掛ける形から、スタンプ・ホールドと呼ばれることもある。パワーボムからボム系と呼ばれる派生技が多く生まれた。レスラーによってはパワーボムが、かかるか、かからないかの攻防が大きな見せ場となっている。
総合格闘技や組み技系格闘技ではバスターと呼ばれている。相手が三角絞めを仕掛けた際に相手をパワーボムの要領で肩の高さまで持ち上げて背中から叩きつける場面がよく見られる。柔術では禁止している大会が多い。
パワーボムの原型はルー・テーズが使用していたオリジナル技のリバース・スラムで、今で言う投げっ放し式に近かった。
日本での初公開は1968年1月17日、国際プロレスの宮城県スポーツセンター大会において、テーズが対豊登戦でパワーボムを受けた豊登は失神している。テーズ式パイルドライバーと呼ばれることもあるがテーズはパイルドライバーを嫌っていた。
その後、テーズはテリー・ゴディにパワーボムを直接伝授してゴディの手によって現在のパワーボムが完成。その際にテーズは相手を叩きつけたあと、そのままエビ固めの体勢からピンフォールを奪えるような形をゴディに指導して、これが現在のパワーボムの元になった。その後、日本では天龍源一郎、アメリカではシッド・ビシャスなどによって広められた。
日本において、前述のテリー・ゴディに加えて天龍源一郎が使い始めたあたりから使い手が増えた。日本で最初にゴディのパワーボムを受けたのは天龍。ゴディが両膝をつく形で落としていたのに対して、天龍は相撲の股割りを応用して両足の裏をつけたまま両膝を曲げて、しゃがみ込み、落下のダメージよりも体重を乗せてがっちり、エビ固めで押さえ込むことを重視している。その違いからゴディはスタンプ式、天龍はホールド式と呼ばれることもある。
天龍はホールド式でジャイアント馬場、アントニオ猪木、ジャンボ鶴田、2代目タイガーマスク、川田利明、小橋建太、田上明、長州力、藤波辰爾、武藤敬司、蝶野正洋、橋本真也、大仁田厚、高田延彦などのトップレスラーからピンフォールを奪っている。
女子レスラーでは佐藤ちのが1979年から使い始め、佐藤の引退後は同期のジャンボ堀が受け継いで1982年から毎試合のように披露していた。
アメリカではグリズリー・スミスやディック・ザ・ブルーザーのスタンプ・ホールドを経て、1990年代にシッド・ビシャスが投げっ放し式をフィニッシュ・ホールドとして使用していた。その後、ジ・アンダーテイカー、ビッグバン・ベイダー、ゲーリー・オブライト、スコット・ノートン、ケビン・ナッシュ、ビル・デモットといった大型レスラーの得意技として定着した。
総合格闘技ではクイントン"ランペイジ"ジャクソンが対ヒカルド・アローナ戦でパワーボムからTKO勝ち、ボブ・サップが対アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラ戦でノゲイラの関節技から逃れるのにパワーボムを使用していた。また、マーク・コールマンは練習中のスパーリングのさなかで弟子に当たるケビン・ランデルマンからパワーボムを受けてしまい、重傷を負ったとされている。
パワーボムは決まれば大きなダメージを与えることができるが、それだけに防御策も数多く開発されている。逆にカウンターとしてパワーボムを仕掛けることもある。
FIBAバスケットボール・ワールドカップ
FIBAバスケットボール・ワールドカップ（FIBA Basketball World Cup）は、4年に一度、夏季オリンピックの中間年に開催されるFIBA（国際バスケットボール連盟）主催の公式戦の一つ。2010年大会まではバスケットボール世界選手権（FIBA World Championship）という名前だった。2014年大会から現在のようなワールドカップという名称に変わった。※名前が変わっただけで大会の内容自体は今まで通りの世界バスケと同じである。なお、優勝国にはネイスミス・トロフィーが贈られる。
出場国の数は何度も変更が行われているが、現在世界選手権に出場できるのは全部で24ヶ国であり、オリンピック（12カ国）を規模で上回る。開催国と前回オリンピック優勝国が出場できるほか、各大陸における予選を勝ち抜いた上位チームが出場することができる。出場できるチームの数の各大陸の内訳はFIBAランキングを元に決定される。2006年大会は、FIFA加盟国(204ヶ国)を上回る212ヶ国が本大会及び予選に参加した。
2014年大会の出場枠は以下の通り。2019年大会からは参加国を32に増やす予定。
1次リーグで24チームが4組に分かれ、各組4位までの16チームが決勝トーナメントに進む（2006年と2010年大会）。
自由エネルギー
自由エネルギー（じゆうエネルギー、）とは、熱力学における状態量の1つであり、化学変化を含めた熱力学的系の等温過程において、系の最大仕事(潜在的な仕事能力)、自発的変化の方向、平衡条件などを表す指標となる。
自由エネルギーは1882年にヘルマン・フォン・ヘルムホルツが提唱した熱力学上の概念で、呼称は彼の命名による。一方、等温等圧過程の自由エネルギーと化学ポテンシャルとの研究はウィラード・ギブズにより理論展開された。
等温等積過程の自由エネルギーはヘルムホルツの自由エネルギー（）と呼ばれ、等温等圧過程の自由エネルギーはギブズの自由エネルギー（）と呼びわけられる。ヘルムホルツ自由エネルギーは "F" で表記され、ギブズ自由エネルギーは "G" で表記されることが多い。両者の間には "G" = "F" + "pV" の関係にあり、体積変化が系外に為す仕事 "pV" の分だけ異なる。
熱力学第二法則より、系は自由エネルギーが減少する方向に進行する。また、閉じた系における熱力学的平衡条件は自由エネルギーが極小値をとることである。
ヘルムホルツの自由エネルギー（）は、等温条件の下で仕事として取り出し可能なエネルギーを表す示量性状態量である。なお、IUPACでは「自由」を付けずにヘルムホルツエネルギー（）とすることが推奨されている。記号 や で表されることが多い。
内部エネルギー 、熱力学温度 、エントロピー として、ヘルムホルツエネルギーは
で定義される。
熱力学温度 、体積 、物質量 の関数として表されたヘルムホルツエネルギー は完全な熱力学関数となる。
このように見たとき、定義式は完全な熱力学関数としての内部エネルギー の に関するルジャンドル変換
と見ることができる。
ヘルムホルツエネルギー の各変数による偏微分は
で与えられる。
ここで、 は圧力、 は成分 の化学ポテンシャルを表す。
従って、全微分は
となる。
系のスケール変換を考えると
の関係が得られる。
温度 の環境にある系が、ある平衡状態から別の平衡状態へ変化する過程を考える。熱力学第二法則により、系が外部から受け取る熱 には上限が存在する。
この不等式とエネルギー保存則から、系が外部に為す仕事 にも上限が存在する。
等温条件下では変化の前後で系の温度は外界の温度と等しく なので、ヘルムホルツエネルギーの定義から
となり、不等式
が成り立つ。この場合の仕事 は膨張仕事および非膨張仕事のすべてを含んでいる。
すなわち、温度 の環境にある系が状態 から へと変化する間に外部に為す仕事 には上限 が存在する。
この はヘルムホルツエネルギーを用いると
と表され、変化の前後でのヘルムホルツエネルギーの減少量が等温条件において取り出し可能な仕事量である。
等温条件下で外部に一切の仕事を行わない場合、とくに、等温等積で非膨張仕事も行わない場合は
となり、自発変化はヘルムホルツエネルギーが減少する方向へ進む。
また熱力学的平衡条件はヘルムホルツエネルギーが極小値をとることである。
統計力学では、カノニカルアンサンブルと関係付けられる。
分配関数 を用いて、
と表される。
これはミクロとマクロをつなぐボルツマンの関係
から導かれる。
ギブズ自由エネルギー（）は、熱力学や電気化学などで用いられる、等温等圧条件下で非膨張の仕事として取り出し可能なエネルギーを表す示量性状態量である。非膨張の仕事の例としては電池反応による電気的な仕事があり、ギブズ自由エネルギーの減少量は等温等圧条件下で系から取り出し可能な電気エネルギーを表す。なお、IUPACではギブズエネルギー（）という名称の使用を勧告している。
通常は記号 で表される。
これは、ヘルムホルツの自由エネルギーに関する
と対応している。
エンタルピー 、熱力学温度 、エントロピー として、ギブズエネルギーは
で定義される。あるいは、ヘルムホルツエネルギー 、 圧力 、体積 を用いて
で定義されることもある。内部エネルギーを とすると、エンタルピーの定義 、或いはヘルムホルツエネルギーの定義 より
が得られる。
熱力学温度 、圧力 、物質量 を変数にもつ関数として表されたギブズエネルギー は完全な熱力学関数である。このように見たとき、定義式は完全な熱力学関数としてのエンタルピー の に関するルジャンドル変換
と見ることができる。
ヘルムホルツエネルギーを用いた定義では、 に関するルジャンドル変換
と見ることができる。
ギブズエネルギー の各変数による偏微分は
で与えられる。
ここで は成分 の化学ポテンシャルを表す。
従ってギブズエネルギー の全微分は
となる。この式は化学熱力学の基本方程式と呼ばれることがある。
系のスケール変換を考えると、
の関係が得られる。
温度 、圧力 の環境にある系の状態変化を考える。
等温条件下では定義から
が導かれる。
また、熱力学第二法則から
であるが、非膨張仕事がない等圧条件下では系が得た熱がエンタルピーの変化と等しいので
となる。これらを合わせると、非膨張仕事がないときには、等温等圧条件から
が得られる。
等温等圧の条件下では、非膨張仕事がなければ自発変化はギブズエネルギーが減少する方向へ進む。また熱力学的平衡条件はギブズエネルギーが極小値をとることである。
定圧定温条件での化学反応における標準反応ギブズエネルギーは標準反応エンタルピーおよび標準反応エントロピーと以下の関係がある。
標準反応ギブズエネルギーと平衡定数"K"との間には以下のような関係がある。ここで "R" は気体定数である。
標準環境温度（25 ℃ = 298.15 K）においては以下のようになる。
また標準電極電位との関係は以下の通りである。ここで "n" は電池反応の半反応式における電子の化学量論係数、 "F" はファラデー定数である。
電池ではギブズエネルギー変化が負の値を取る向きに起電力が発生する。
セントーン
セントーン（"Senton"）は、プロレス技の一種である。
メキシコのルチャリブレ発祥の技で、「セントーン」とはスペイン語で「尻餅」を意味する。マット上で倒れている相手に対して、その名の通り尻餅をつくようにジャンプして自らの背面や臀部を浴びせかける。
トップロープから放つダイビング・セントーンの場合、「受ける側はもとより、避けられたら放つ側も大ダメージを負ってしまうリスクの大きい技」という危惧をファンに抱かせることができる大技である。しかし、放つ側は避けられたとしても、ドロップキックの着地とほぼ同様の受身が取れるため大きなダメージは残らない。
開発者はメキシコでミドル級のルードとして活躍したとされる。以降、ペロ・アグアヨをはじめメキシコのルチャドールによって広められた。日本におけるセントーンの名手として、ヒロ斎藤は「ミスター・セントーン」、ディック東郷は「マスター・オブ・セントーン」の異名を持ち、彼らの代名詞となっている。
Π-π相互作用
π-π相互作用（パイ-パイそうごさよう）とは、有機化合物分子の芳香環の間に働く分散力（ロンドン分散力）である。2つの芳香環がコインを積み重ねたような配置で安定化する傾向があるため、スタッキング(積み重ね)相互作用とも呼ばれる。
芳香族化合物は堅固な平面構造をとり、π電子系により非局在化した電子が豊富に存在する為、とくにロンドン分散力が強く発現する。したがって、π電子が増えるほど強くなる。この相互作用は普通の分子間力よりやや強く、いろいろな分子の立体配座や超分子構造形成に影響を与えている。特にDNAの二重らせんの高次構造の安定化には、核酸塩基間のπ-π相互作用や疎水結合によるスタッキング構造の形成が、核酸塩基間の水素結合とともに大きく作用している。またタンパク質分子の安定化や、ポリスチレンなどの合成樹脂（リモネンなどの芳香族溶媒に溶けやすい）、芳香族化合物の結晶、液晶などの物性にもπ-π相互作用の寄与が存在している。多くのディスコティック液晶はπ-π 相互作用により柱状構造を形成する。さらにπ-π 相互作用はナノテクノロジーにおける自己集合技術でも重要な要因である。
この他に、1つの芳香環とそれに垂直の位置にある他の芳香環に結合した水素原子との間には、T型スタッキング（T-stacking:芳香環がT字形に配置することから）と呼ばれる相互作用（また、アルキル基との間のCH/π相互作用など、一般の水素原子の場合を含め、π−H相互作用ともいう）が働くことが知られている。
ネヴァー・レット・ミー・ダウン
ネヴァー・レット・ミー・ダウン（原題：Never Let Me Down）は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイの16枚目のスタジオ・アルバム。
1987年4月18日にEMIよりリリースされた。
1987年にリリースされた日本盤のみSIDE 1の6曲目に「ガールス（日本語ヴァージョン）」が収録されている。また、1995年12月25日にヴァージン・レコードより再発売されたCDには「ガールス」の英詞ヴァージョンを含めた3曲がボーナス・トラックとして収録されているが、代わりに「トゥー・ディジー」が収録されていない。
ボウイとは旧知の仲であるピーター・フランプトンが全面参加。ピーターは、本作発表後のツアーにも帯同。俳優のミッキー・ロークもゲスト参加している。
セールス的には大きな成功を収められず、ボウイが1980年代に発表したスタジオ・アルバムとしては唯一、全英1位を獲得できなかった作品となった。先行シングル「デイ・イン・デイ・アウト」は全英17位・全米21位。
スピニング・トーホールド
スピニング・トーホールド ("Spinning Toe Hold") は、プロレス技の一種である。またはザ・ファンクス（ドリー・ファンク・ジュニア&テリー・ファンク）が1977年の世界オープンタッグ選手権（現在の世界最強タッグ決定リーグ戦）から使用した入場テーマ曲である。
和名は回転足首固め。仰向けに寝ている相手の片足のひざ裏部分に対面にある自分の足を差込んで相手の足を地面と水平に折りたたみ、両手で相手の足首とつま先をつかんでそこからテコの要領で膝と足首を極めるという足関節技の一種。この体勢から差し込んだ足を軸にして自ら回転し、その勢いでさらに極めると強さを増すという技である。
もともとはカウボーイでもあったというドリー・ファンク・シニアが編み出した技であるという。その息子であるドリー・ファンク・ジュニア、およびテリー・ファンクが使用した。その他、テッド・デビアスのような西部出身のレスラー、およびカウボーイをギミックとして持つレスラーが得意技として使用する。日本人ではジャンボ鶴田（ザ・ファンクスの道場で修業したことがある）がよく使っていた。これらのことから、1970～80年代のザ・ファンクス・ブームの頃に全日本プロレス中継のアナウンサーだった倉持隆夫は「ファンク一家の伝家の宝刀スピニング・トーホールド」と称していた。
この技の返し方としては、最もポピュラーなものとして、技をかけている側が正面を向いたときに空いている足で蹴飛ばすというものがある。また、ジャイアント馬場は、技をかけている側が正面を向いたときに相手の頭をつかみ、相手が離すまで脳天唐竹割りを喰らわせるという方法で脱出したことがある。映像を見ると一目瞭然だが、回転する時にどうしても一瞬手が相手の足から離れるので、その隙を利用してロープブレイクを狙うという脱出法もある。
また技をかけている相手が屈んだ状態にある場合、そのまま首を取られてスモールパッケージホールドに取られるというのも現代プロレスの定番ムーブとなっている。
この技に纏わる印象的なシーンとしては、1981年12月「世界最強タッグ決定リーグ戦」最終戦のザ・ファンクス（ドリー・ファンク・ジュニア&テリー・ファンク）対ブルーザー・ブロディ&ジミー・スヌーカ組の対戦が上げられる。ドリーがスヌーカにスピニング・トーホールドを掛けている最中に、スヌーカが返すでもなくロープに逃げるでもなくただ耐え続け、レフェリーの注意を引きつけている間にセコンドのスタン・ハンセンがテリーをウエスタン・ラリアットでKOし、レフェリーが見ていなかったということで反則にはとられず、二人掛かりの攻撃を受けたドリーがピンフォールされ、ブロディ&スヌーカ組が試合に勝利し優勝を決めたということがあった。
最近では使い手がめっきり少なくなった技であるが、日本では西村修がドリーから直接に指導を受け、またテリーを崇拝しているMEN'Sテイオー（元テリー・ボーイ）も好んで使用している。
また、漫画『キン肉マン』に登場する、テリーマン（テリー・ファンクをモデルとしたキャラクター）、およびその続編『キン肉マンII世』に登場する、テリー・ザ・キッド（テリーマンの息子）の得意技でもある。
1970年代後半からのザ・ファンクスは全日本プロレスに於いて、女性を中心に大変な人気を得ていた。このこともあり、日本のロックバンドであるクリエイションがプロレス技のスピニング・トーホールドをイメージして製作した楽曲が、彼らの入場テーマとなった。
この楽曲は数あるプロレステーマ曲の中でも、評論家や関係者から非常に高い音楽性を認められている。プロレスファンで知られるミュージシャンの大槻ケンヂはこの曲を絶賛しており、松本孝弘（B'z）は自身のアルバム「THE HIT PARADE」に於いてこの楽曲をカバーしている。
ザ・ファンクスの全盛期を知らない世代には、笑う犬シリーズ（フジテレビ）のネプチューン・堀内健（テリー）と原田泰造（ドリー）によるコント「テリー&ドリー」が歌う「生きてるってなんだろ」のフレーズでお馴染みである。
タボ・ムベキ
タボ・ムヴイェルワ・ムベキ（、1942年6月18日 - ）は、南アフリカ共和国の政治家。大統領（第9代）、副大統領、アフリカ民族会議議長（第12代）、アフリカ連合初代総会議長を歴任。
南アフリカのトランスカイ地域に生まれたムベキは、アフリカ民族会議(ANC)および南アフリカ共産党の中心的人物として活動したコサ人のゴヴァン・ムベキの息子であり、ムベキも南アフリカ共産党に入党していた。ムベキはサセックス大学を卒業し、経済学の学位を持つ。
アパルトヘイト時代に逮捕、監禁されるが、国外追放となりイギリスで長年を過ごす。ネルソン・マンデラ釈放後に帰国する。彼は海外で教育を受け、国外追放期も反アパルトヘイト活動を継続した若いANC闘士のうちの一人であった。
1999年、総選挙でANCが再び勝利し、マンデラの後継として大統領に就任した。マンデラの経済成長路線を堅持、またアフリカ統一機構からアフリカ連合への改組を主導し、アフリカの盟主として積極的にアフリカ地域の紛争解決に乗り出して経済界や主要国から評価されている。2004年の総選挙でも勝利し、大統領に再任した。BRICSの一員として中華人民共和国やインド、ブラジル、ロシアとの関係も強化した。
所得格差や犯罪率の抑制、エイズ問題に関して有効な政策を打ち出せない状況に対し、副大統領のジェイコブ・ズマを中心に党内から非難が起きた。これに対して2005年、汚職疑惑を理由にズマを罷免し、党内の主導権を確立しようとした。ズマはレイプ疑惑で被告人として起訴されるも無罪を勝ち取り、反ムベキの活動を展開し、2007年のANC議長選挙でムベキはズマに敗れた。
2008年、ズマ率いるANC全国執行委員会から辞職勧告を受けたことから辞職表明した。
ディミトリ・ミトロプーロス
ディミトリス・ミトロプーロス（Dimitris Mitropoulos〔ギリシャ語： 〕, 1896年3月1日 - 1960年11月2日）は、主にアメリカ合衆国で活躍したギリシャ人の指揮者・ピアニスト・作曲家。一般にはスラヴ語風の「ディミトリ Dimitri」の名で知られる。
アテネ出身。代々ギリシャ正教の司祭を出してきた家庭で育つ。郷里のアテネ音楽院ではピアノをルートヴィヒ・ヴァッセンホーフェン (Ludwig Wassenhoven) に学び、ブリュッセルでは和声と対位法をアルマン・マルシックに、作曲をポール・ギブソンに学んだ後、ベルリンでフェルッチョ・ブゾーニほかに師事。1921年から1925年までベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーの助手を務めた後、帰国してギリシャでアテネ交響楽団の指揮者、アテネ音楽院の教授など数々の地位を得る。1930年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とピアノ協奏曲を演奏した際、自らピアノ・パートを演奏しながらオーケストラを指揮した。現代の弾き振りの先駆者といえる。
1936年にボストン交響楽団を指揮してアメリカ合衆国デビューを果たし、その後間もなくアメリカに定住して1946年にはアメリカ国籍を取得した。1937年から1949年までミネアポリス交響楽団首席指揮者を務め、また、1945年から客演していたニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団に1949年に常任指揮者として招かれた。1951年から同管弦楽団の首席指揮者に就任し、1957年にレナード・バーンスタインに後を譲った。この間、1954年からはメトロポリタン歌劇場の常任指揮者としても活動した。さらに、《交響曲 第6番「悲劇的」》を含むマーラー作品を、アメリカ合衆国に本格的に紹介するなどの活躍を見せた。
1960年にミラノのスカラ座でマーラーの《交響曲 第3番》のリハーサル中に急死。
ミトロプーロスは、新ウィーン楽派などの現代音楽の献身的な擁護者として有名であった。自らも作曲家として数多くの管弦楽曲やピアノ独奏曲を遺しており（ピアノ・ソナタなどの代表作がある）、バッハのオルガン曲をオーケストラ用に編曲するなどもした。バーンスタインはミトロプーロスの影響でマーラーの交響楽に興味を寄せ、マーラー作品を指揮するにあたってミトロプーロスに力づけられた。ミトロプーロスは、エルンスト・クルシェネクのピアノ協奏曲の初演と録音でピアノ・パートを演奏し（CDに復刻ずみ）、ロジャー・セッションズやピーター・メニンなどの現代アメリカ合衆国の作曲家の作品も初演し、録音した。プロコフィエフのピアノ協奏曲の録音でも、弾き振りでニューヨーク・フィルハーモニー管を指揮した。
・1950年代終わりにしばしば協演していたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちからは、敬意を込めて『ギリシャの哲人』と呼ばれ、高く評価されていた。
・暗譜をはじめ、見事なまでの記憶力はしばしば伝説的であり、元ウィーン･フィルの楽団長をつとめたオットー･シュトラッサーによると、「リハーサルの前夜、楽員名簿をホテルに届けさせて暗記し、翌朝の練習では奏者への呼びかけを名前で行なって、たちまち指揮者とオーケストラとの間に信頼関係を築くことができた」という。また、演奏会当日の朝に持ち込まれた新作の総譜を、「サイズが大きすぎて譜面台に載らない」といって、ページをバラしてホール内の通路上に並べ、歩きながら全部記憶してリハーサルも本番もこなしてしまったという、とても現実の出来事とは思われない逸話の持ち主である。
エド・デ・ワールト
エド・デ・ワールト（Edo de Waart, 1941年6月1日 - ）は、オランダの指揮者。管弦楽曲とオペラの両面に精通しており、とりわけオーケストラ・ビルダーとして傑出した能力で知られている。十を超える団体の音楽監督、首席指揮者を歴任し、数々のオーケストラを一流のアンサンブルへと育ててきた。
アムステルダム・スウェーリンク音楽院でオーボエとピアノを学び1962年に卒業。翌年、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の次席オーボエ奏者に任命される。1964年に23歳で、ニューヨークのディミトリー・ミトロプーロス指揮コンクールで優勝。賞の副賞として、ニューヨーク・フィルハーモニックでレナード・バーンスタインの助手を1年間経験する。オランダに帰国後、ベルナルト・ハイティンクのもとコンセルトヘボウ管弦楽団の指揮者助手に任命される。
1967年にオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の二つの団体の指揮者に任命され、1973年から1985年までロッテルダム・フィル音楽監督に就任する。1975年にサンフランシスコ交響楽団におけるデビューを果たし、翌年から首席客演指揮者、1977年から1985年まで音楽監督に就任する。1986年から1995年までミネソタ管弦楽団首席指揮者を務める。1989年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任。1995年から2004年までシドニー交響楽団首席指揮者 兼 芸術顧問に就任。2004年から2012年まで香港フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、2009年よりミルウォーキー交響楽団音楽監督に就任した（2017年9月から桂冠指揮者）。2011年よりロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任した。2016年3月からニュージーランド交響楽団音楽監督に就任。
これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの、世界各地の主要なオーケストラを指揮している。
20世紀音楽の熱心な擁護者として、サンフランシスコ時代にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの作品を初演・録音した。オペラ指揮者としても頻繁に活躍、1971年にサンタフェ・オペラでデビューして以来、1975年にヒューストン・グランド・オペラ、1976年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場、1979年にバイロイト音楽祭に出演。1980年には《ニーベルングの指環》4部作をサンフランシスコ・オペラで上演した。近年は、バスティーユ歌劇場で《薔薇の騎士》を、メトロポリタン歌劇場で《フィガロの結婚》を上演したほか、アムステルダムで《フィデリオ》、《トロイアの人々》、《ウェルテル》、《蝶々夫人》、《カーチャ・カバノヴァー》、《マクロプーロス事件》、《ピーター・グライムズ》を制作した。そのほかにも最近では、ジュネーブ大劇場で《ボリス・ゴドゥノフ》を、ザルツブルク音楽祭で《フィガロの結婚》を、サンタフェ・オペラで《ベアトリスとベネディクト》を上演。シドニーでは、1995年より演奏会形式で《指環》4部作を指揮し、2000年度シドニー・オリンピック芸術祭の一部として上演された《神々の黄昏》において、このプロジェクトを頂点へと至らしめた。
2002年3月に、1999年より就任してきたネーデルラント・オペラ首席指揮者の地位を2004年に去ると宣告。辞任の理由として、家庭人として幼い2人の子供との時間を大切にしたいとの旨が述べられた。しかしながら「トロウ"Trouw" 」紙のインタビューに応じて、ネーデルラント・オペラ支配人のピエール・オーディ（Pierre Audi）と《ローエングリン》や《蝶々夫人》の理想的な上演をめぐって不和が生じたことに触れ、「方向性において人間性や感情を」読み違えたと述べた。
サンフランシスコ交響楽団や、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団と共演して制作した録音は、膨大な数に残る。上記の現代音楽のほかに、グリーグやリヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフなどのレパートリーを得意とするが、近年はいわゆる「シンフォニック・ワーグナー」をシリーズ化し、《指環》・《トリスタンとイゾルデ》・《パルジファル》の3作の管弦楽抜粋版を録音、発表されたCDはコンセプチュアル・アート風のジャケットとあいまって音楽愛好家の目と耳を驚かせた。
ザ・シングルス・コレクション
『ザ・シングルス・コレクション』（原題：THE SINGLES COLLECTION) は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイのベスト・アルバム。
1993年11月8日（日本盤は12月22日）にEMIよりリリースされた。
デヴィッド・ボウイの歴代のシングルを収録したシングル集アルバム。全2枚組。
また、アメリカではRYKOより『THE SINGLES 1969 TO 1993』というタイトルでリリースされ、若干選曲が異なっている。また、初回プレス4万枚分にはボーナスディスクが収録されている。
再デビューシングル「スペイス・オディティ」（1969年、フィリップス・レコード）、「チェンジス」（1972年）から「野生の息吹き」（1980年）までのRCA所属時代、「レッツ・ダンス」（1983年）から「デイ・イン・デイ・アウト」（1987年）までのEMI所属時代のシングルを網羅したシングル・コレクション（ただし、アメリカ盤ではMCAレコードよりリリースされた「キャット・ピープル」（1982年）やアリスタ・レコードよりリリースされた「ジャンプ・ゼイ・セイ」（1993年）も収録されている）。そのため、1969年以前のシングル曲は収録されていない。また、その他にジョン・レノンとの共演でリリースされた「フェイム」（1975年）や、クイーンと共演した「アンダー・プレッシャー」（1981年）、ミック・ジャガーと共演した「ダンシング・イン・ザ・ストリート」（1985年）、その他映画に提供された曲なども収録され、あらゆる時代のデヴィッド・ボウイの歴代のシングル曲を収録している。
嶋清一
嶋 清一（しま せいいち、本名：島 清一、1920年12月15日 - 1945年3月29日）は、和歌山県出身の野球選手（投手）。
高校野球史に全5試合完封・2試合連続ノーヒットノーランの記録を打ち立て、「伝説の大投手」として名を残すものの、太平洋戦争開戦に伴う学徒出陣で召集され戦死した。
和歌山県和歌山市出身。父は日本通運で荷馬車を引く「馬力引き」と呼ばれる職に就いていた。
父は野口姓であったが、清一は嶋（島）家の養子となったため嶋清一となる。小学生時代から少年野球のチームに所属した。野球への興味は、和歌山出身の小川正太郎の逸話を父から聞かされたことに由来するという。高等小学校から1935年に和歌山県立海草中学校（現和歌山県立向陽高等学校）へ進学。1年生ながら一塁手として第21回全国中等学校優勝野球大会に出場した（初戦〔2回戦〕敗退）。2年生になる直前の1936年3月に就任した監督の長谷川信義（明治大学OB）は、嶋の身体能力に着目して投手に転向させる。
長谷川の後年の記述では当時の嶋は「神経質で体が硬かった」ため、投球フォームを細かく指導した。嶋自身ものちに「長谷川先生のお骨折りを思えば感謝の涙が湧いてくる」と記している。長谷川の指導により3年生になると嶋は主戦投手を務めるようになるが、甲子園では1937年夏に準決勝まで進んだ後は初戦や2回戦での敗退が続いた。これについては嶋の性格の優しさや重圧への弱さが指摘されるが、山本暢俊はその背景に、ファンからの中傷、嶋の母が長く病床にあって精神的な負担を負っていたこと、当時上級生の捕手からプレッシャーを感じていた可能性を指摘している。
しかし1939年（昭和14年）、第25回全国中等学校優勝野球大会（夏の甲子園）で前人未到の全5試合を完封、準決勝・決勝では2試合連続ノーヒットノーランで優勝という偉業を成し遂げる。この要因として、捕手がおおらかな性格の2年生に代わったことや、春の選抜で敗退した後、持病の神経痛と血豆を2ヶ月間の休養で完治させたことに加え、同年6月から就任した杉浦清が選手の自主性を重んじながらも合理的な練習を行ったことが功を奏した。
足を高く上げ、流れるようなフォームで強靭な左腕から投じられる剛速球と垂直に落ちるかのような「懸河のドロップ」は、当時の中学野球のレベルをはるかに超えるものだったと言われている。生涯を通じて大学野球・中等野球（高校野球）の発展に貢献し、「学生野球の父」と呼ばれた飛田穂洲は、この時の嶋のピッチングを「天魔鬼神の快投」と評した。
海草中学を卒業後、1940年に明治大学に入学。当初は藤本英雄・林義一らの陰に隠れて活躍の機会は少なかった。この背景として、海草中学以来のチームメイトであった古角俊郎（戦後、和歌山県立新宮高等学校野球部監督）は新入生の時期に上級生の捕手からちょっとしたことでも注意を受けて萎縮してしまったことがあるのではないかと記している。1941年には南海からの勧誘に応じ、入団交渉を独断で進めたが、察知した関係者の説得により明大に復帰した。上級生の繰り上げ卒業によって主戦となり活躍したが、甲子園での快投ぶりに比べるとその成績は低いものである。野球部戦前最後の主将だった。2年後輩に大下弘がおり、1943年5月23日に非公式におこなわれた立教大学との戦前最後の対外戦にもともに出場している。
学徒出陣によって海軍に応召。大学の先輩である天知俊一によると、嶋は入営前に「戦争がなければ朝日新聞の記者になりたかった」と天知に告げたという。入営直前に学生結婚した。相手の女性は嶋のファンで、嶋の中学時代にファンレターを送って知り合い、明大入学後より交際があった。結婚は彼女の側から申し入れたという。
嶋は大竹海兵団から横須賀の通信隊に配属され、電波探知（レーダー）監視の教育を受ける。ここで嶋は後輩の真田重蔵と再会、1944年9月には二人揃って郷里に近い和歌山・由良の紀伊防備隊に配属となる。嶋は夫人を由良に呼び寄せ、週に一度は夫人の住む家で過ごした。真田は嶋から「結婚はええぞ、おまえも早よ嫁さんもらえ」と聞かされたという。しかし、同年12月に第84号海防艦乗り組みの命令を受ける。1945年（昭和20年）3月29日、シンガポールから門司に向かう輸送船団「ヒ88J」の護衛任務（南号作戦）でベトナムの海岸線付近を北上中に、アメリカの潜水艦ハンマーヘッドの雷撃に遭い戦死した。 。
。テレビアニメ版の「巨人の星」では第125話「ズックのボール」において、嶋と飛雄馬の父・星一徹が戦場で出会い、嶋の戦死を一徹が看取る、という架空の話（死亡時の状況も史実とは異なる）が放送されている。
嶋清一については、同郷（和歌山県出身）で中等学校と大学時代に対戦経験がある西本幸雄が「彼の球は本当に速かった。戦争がなければ職業野球（プロ野球）に入ってもっと活躍していただろう」と語ったり、大学の先輩である藤本英雄が「（岐阜商業出身の捕手・加藤三郎とともに）ぼくの知っている野球選手で、このふたりは今度の戦争で失ったのが最も悔やまれる」と記している。
その事績が注目される機会は年を経るにつれて減っていたが、1998年の第80回大会の決勝戦で松坂大輔がノーヒットノーランを達成したのをきっかけに「あの松坂を越えるすごい投手が戦前にはいた」と徐々に再認識され始め、その快投ぶりや戦争で命を落としたという悲劇性から、近年、和歌山県の地元ミニコミメディア『ニュース和歌山』 や読売新聞関西版記事 を始めとして、新聞や書籍など、マスコミに取り上げられるようになっている。2003年11月には郷里である和歌山市から「和歌山市の偉人」の一人に選出された。
2008年1月11日、野球殿堂選考委員会に於いて野球殿堂特別表彰が決定し、同年8月15日（終戦の日）、第90回全国高等学校野球選手権記念大会第14日目第一試合開始前に表彰式が行われた。
アンダンスー
アンダンスーは、沖縄料理の一つで、味噌を豚の脂肪（ラード）で炒めたもの。食用の舐め味噌の一種。油味噌（あぶらみそ）、アンランスー、アンダンス、アンダミスーとも呼ばれ、ご飯に乗せて食べる他、おにぎりの具として中に入れられることが多い。アンダは油、ミスーは味噌の意味。
味噌と細かく切った豚の脂身を炒め、砂糖や酒（泡盛）などで調味して作られる。地域によってはソテツの麹を用いた蘇鉄味噌が用いられることもある。味噌も豚の脂肪も、高温多湿の沖縄の環境下では重要な保存食であり、その二つを結びつけた一種の常備菜としての性格を持っていたのがアンダンスーであった。
もともとは各家庭で作られる保存食だが、現在は市販品も多く販売されている。また、地域によっては豚肉でなく、魚や貝、タコなどの海産物を加えたアンダンスーも生産されている。
ビリー・ディー・ウィリアムズ
ビリー・ディー・ウィリアムズ（Billy Dee Williams、本名："William December Williams"、1937年4月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
父親はテキサス出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年の"The Last Angry Man"で映画デビューを果たした。
1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。
1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。
ユーリ・テミルカーノフ
ユーリー・テミルカーノフ（Yuri Khatuevich Temirkanov)〔〕, 1938年12月10日 - ）はロシア人指揮者。
1938年にカバルダ・バルカル共和国ナリチクのチェレク地区に生まれる。1953～1957年、サンクトペテルブルク音楽院でヴァイオリンとビオラを学ぶ。その後、1957～1963年にレニングラード音楽院オーケストラ科で学び終了した後、1962～1968年には音楽院指揮科でイリヤ・ムーシンのクラスの学生、研究生となった。
1965年、ミハイロフスキー劇場でヴェルディのオペラ椿姫でデビュー。1977年から1988年までキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）の芸術監督・首席指揮者を務め、1988年よりレニングラード・フィルハーモニー交響楽団（現在はサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）の音楽監督と首席指揮者を兼務。1978年から英国のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を定期的に客演し1992年に同楽団の首席指揮者に、1998年から桂冠指揮者に任命される。1998年からボルティモア交響楽団の音楽監督を務めた。
チャイコフスキーやラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチといった伝統的なロシア音楽のレパートリーを得意としている。日本人ヴァイオリニストの庄司紗矢香とは、近年深い信頼関係にあり、2001年以来、毎年世界各地で共演をしている。
近年は手兵のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団を率いて、ヨーロッパや日本において精力的な公演を行っている。2006年11月の来日公演ではショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』を、スターリンを賞賛する内容であるオリジナルのテクストを用いて演奏した。また、2008年10月の来日公演では「テミルカーノフ70歳記念・チャイコフスキー・フェスティバル」と題し、チャイコフスキーの連続演奏会を行った（この際、東京での一公演にて体調を崩し、公演をキャンセルした）。
ショスタコーヴィチを取り上げる際は、作者が曲に込めたといわれる政治的なメッセージなどについて詮索をせず、あくまでも純音楽として評価し、演奏するというスタイルを貫いている。
トーマス・シッパーズ
トーマス・シッパーズ（Thomas Schippers, 1930年3月9日 - 1977年12月16日）は、アメリカ合衆国の指揮者。
ミシガン州出身。4歳でピアノを始める。カーティス音楽院とジュリアード音楽学校に通い、21歳でニューヨーク・シティ・オペラを指揮してデビューし、23歳でメトロポリタン歌劇場を指揮する。ジャン・カルロ・メノッティやサミュエル・バーバーの作品の初演者としても名を残している。欧米の主要な歌劇場を指揮し、とりわけメトロポリタン歌劇場やスカラ座での活躍で知られる。メノッティとは、イタリアのスポレト音楽祭を共同で設立した。
かつては、アメリカの最も重要な100人の1人に選ばれた。ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やシカゴ交響楽団と定期演奏会を行い、しばしばそれぞれと共演して録音も行なった。1970年には、マックス・ルドルフの後を継いでシンシナティ交響楽団の常任指揮者の地位を得た。同楽団とは数回の録音を経て国際的な名声を築き上げたが、1977年に肺癌のために47歳で急死した。
存命中に多くのオペラや管弦楽曲を録音したが、生演奏のライブ録音は、徐々にCDで入手できるようになりつつある。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー（；ラテン文字転写:、1931年5月4日 - 2018年6月16日）は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。
ロシア・モスクワ生まれ。音楽家一家に生まれ、本名はゲンナジー・ニコライェヴィチ・アノーソフ（）であったが、職業音楽家として活動するにあたって、有名な父親ニコライ・アノーソフとの混同を避けるために、母親の旧姓をもらい受けた。モスクワ音楽院で指揮を父親に、ピアノをレフ・オボーリンに師事。18歳のときに、ボリショイ劇場でプロコフィエフのバレエ音楽《シンデレラ》を指揮してデビューすると、早くも20歳でボリショイ劇場でのチャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》の指揮で、高い名声をかち得る。ソ連邦の作曲家の数々の作品を初演しただけでなく、ベンジャミン・ブリテンのオペラ《夏の夜の夢》をロシア初演した。1969年にピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚。
1970年代後半から西側で活動する機会が増えたが、当時、名声のあるソ連の音楽家の相次ぐ亡命に神経を尖らせていたソ連当局は、ロジェストヴェンスキーのソ連脱出を警戒して、1983年にソ連文化省交響楽団を創設、その音楽監督に彼を据えた。同楽団は、ソ連崩壊にともない自然消滅するまでの間、彼の指導力のもと、ショスタコーヴィチとグラズノフの交響曲全集のほか、シュニトケやオネゲル、ヴォーン＝ウィリアムズの作品の録音に加えて、ブルックナーの交響曲を異稿を含めて体系的に録音するという世界初のプロジェクトも実行した。
1957年にボリショイ・バレエに帯同して初来日、以後度々日本を訪れるようになる。1972年には大阪でモスクワ放送交響楽団を指揮してショスタコーヴィチの交響曲第15番のソ連国外初演をしている。1979年、読売日本交響楽団と初共演、以後着実に共演を重ね1990年には同団の名誉指揮者に就任。長年ロシア音楽の普及に務めた功績が認められ、2001年秋に勲三等旭日中綬章を受章した。
2018年6月16日に、ロシア国立モスクワ音楽院が、ロジェストヴェンスキーが死去した旨を発表した。87歳没。死因などは明らかになっていない。
ロジェストヴェンスキーは長い指揮棒を用いることで有名である。歴代のロシア人指揮者の中でも、一、二を争う爆演系指揮者として知られ、ソ連文化省交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第5番や第11番などを始めとする、非常に「ロシア風味」でアクの強い演奏を多く残している。また、BBCから出版されている旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とのチャイコフスキー交響曲第4番、ベルリオーズ幻想交響曲などは、演奏者、観客ともに異様とも言えるテンションの高さを誇る音盤として名高く、ライブ演奏において観客を盛り上げる、彼の卓越したパフォーマンス性と天性の才能を如実に表すものでもある。しかしながら、ただ爆演一本調子に陥るわけではなく、様式を的確に把握する能力によって確固とした形式感と造形力を前面に出しつつ、響きの洗練を追究していることが、彼のファンを増やす要因の一つとなっていることも否定できない。また彼は、演奏レパートリーの幅広さが傑出していることでもよく知られている。
ソフィヤ・グバイドゥーリナの交響曲《声……沈黙…… "Stimmen... Verstummen..." 》は、ロジェストヴェンスキーへの献呈作品である。
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エフゲニー・スヴェトラーノフ
エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ（、1928年9月6日 - 2002年5月3日）は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニストである。
1928年、モスクワ生まれ。1944～1946年、音楽教育学校(現：グネーシン記念音楽学校)でピアノを学び、その後グネーシン音楽大学でニコライ・メトネルの弟子のマリア・グルヴィチャ]]の下で学ぶ。その後で作曲をミハイル・グネーシンについて学ぶ。1951年にピアノ専攻で同音楽大学を卒業後、モスクワ音楽院に入学する。オペラ管弦楽指揮をアレクサンドル・ガウク、作曲をユーリ・シャポーリンについて学ぶ。1954年、音楽院第4学年の時からモスクワ放送交響楽団で指揮を開始する。
1955年からボリショイ劇場の指揮者となり、1963～1965年には主任指揮者。1965年からソ連国立交響楽団（現ロシア国立交響楽団）首席指揮者に就任。1979年からロンドン交響楽団客演指揮者も務めた。
スヴェトラーノフは、グリンカ以降の全てのロシア・ソビエト連邦の交響楽を録音するという念願をあと一歩で果たせなかったが、かなりの数のライブ録音やスタジオ録音に成功した。アレンスキーの交響曲全集、カリーンニコフの管弦楽曲全集、ミャスコフスキーの交響曲全集などは貴重な遺産である。モソロフの《鉄工場》、ショスタコーヴィチの《森の歌》等のライブ録音は、この指揮者の特徴を端的に示した演奏として名高い。スヴェトラーノフはロシア人の指揮者として、（共産党幹部から禁止された作曲家を除き）ロシア人による交響作品全曲をレパートリー化した最初の存在である。メロディアの「ロシアン・シンフォニック・アンソロジー」ほかロシア人の作曲家だけでアルバム数が100を超えた存在は、近年のロシアの財政難を考慮すると今後も出現することはないだろうとされる。
晩年は、運営を巡ってのロシア国立交響楽団との関係が悪化するにつれ、フリーの指揮者としてロシア外のオーケストラへの客演が増えた。オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団はその代表だが、NHK交響楽団への客演も特筆すべきである。現在の「N響」からは考えられないような、大らかな響きや力強さを引き出し、見事なロシア音楽を披露した。その様子は、ラフマニノフの交響曲第2番、チャイコフスキーの三大バレエ曲集などのCDに記録されている。
作曲家としては、年齢的にはプロコフィエフやショスタコーヴィチより若いが、後期ロマン派音楽の伝統から脱しておらず、ピアニストとして得意としたラフマニノフやメトネルの影響を濃厚に受けている。代表的な作品として、交響曲第1番、ピアノ協奏曲、交響詩『赤いカリーナ』（従来は『赤いゲルダーローズ』と訳されていた）、ヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』などが挙げられる。
1970年代頃から、ロシア国立交響楽団を指揮する場合はライブであろうがスタジオであろうが必ず譜面台に赤い扇風機をつけて指揮していた。しかも、旧ソ連製であるゆえかライブ録音のCDなど弱音時に扇風機の音が聴こえるため、CDの解説書に但し書きまでついていた。これについて、より静粛性が高くて風量も多いタイプを薦められたこともあったが、馴染みのある赤い扇風機に拘っていたスヴェトラーノフは全て断り、海外公演の際は変圧器まで用意して使っていた。
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エサ＝ペッカ・サロネン
エサ＝ペッカ・サロネン（, 1958年6月30日 - ）は、フィンランドの作曲家・指揮者。2008年から、フィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者・芸術顧問を務める。またロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。
ヘルシンキ・シベリウス音楽院で、ホルン演奏と作曲を学ぶ。同級生の作曲家マグヌス・リンドベルイやサーリアホと実験音楽合奏団「トイミー」（、フィンランド語で「それは作用する」の意）を結成。その後、フランコ・ドナトーニとニコロ・カスティリオーニのもとで作曲の研鑽を積む。当初は作曲活動に専念したが、1983年に急遽ロンドンでマイケル・ティルソン・トーマスの代役としてフィルハーモニア管弦楽団のマーラー作曲交響曲第3番の公演を引き受けることとなり、指揮者としての経歴が開始された。その後も1985年から1994年までフィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めてきた。
1985年からスウェーデン放送交響楽団の首席指揮者に、また1984年にアメリカ合衆国デビューを果たして以来、1991年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任（首席指揮者と兼任）し、現代音楽の演奏と録音に献身してきた。ヴィトルド・ルトスワフスキの交響曲第3番の世界初録音は、1985年度現代音楽部門最優秀録音に選ばれた。
サロネンの作品には、フランツ・カフカの『判決』から題名をとったサクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』（"...auf den ersten Blick und ohne zu wissen...", 1980年）や、スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのための"Floof"（1982年）、管弦楽曲『ロサンジェルス変奏曲』（"L.A. Variations", 1996年）がある。作曲活動に没頭できるように2000年に1年間の休息をとり、その間にホルン独奏曲『演奏会用練習曲』（"Concert Étude" ）や、アンシ・カルトゥネンとロンドン・シンフォニエッタのためのチェロ作品や管弦楽曲を作曲した。
サロネンは、現代音楽だけでなく、シベリウスやニールセン、ラーションなどの、20世紀前半から中頃に活躍した北欧の作曲家の紹介にも取り組んでいる。
ヘルベルト・ブロムシュテット
ヘルベルト・ブロムシュテット（Herbert Blomstedt, 1927年7月11日 - ）は、アメリカ生まれのスウェーデン人指揮者。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンなどの名誉指揮者。NHK交響楽団の桂冠名誉指揮者。
スウェーデン人の両親の元、マサチューセッツ州スプリングフィールドに生まれる。父親はスウェーデン生まれの牧師で母親はアメリカ生まれのピアノ教師であり、ブロムシュテットも幼い頃からピアノに親しんでいた。2歳の時に一家は帰国するが、5歳の時にはフィンランドに移りそこで5年ほど過ごした後、再びスウェーデンに戻る。6歳頃からピアノ、後にヴァイオリンのレッスンを本格的に受け、ストックホルム音楽大学やウプサラ大学で各楽器の他、音楽学や指揮法などを学んだ。1949年と1956年にはダルムシュタットで現代音楽を、またバーゼル・スコラ・カントルムでは古楽を研究している。ザルツブルクでイーゴリ・マルケヴィッチに師事、さらにジュリアード音楽学校でジャン・モレルに、バークシャー音楽センターではレナード・バーンスタインに師事した。1953年にクーセヴィツキー賞を獲得し、1955年にはザルツブルク指揮者コンクールで優勝する。
1954年2月にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団でベートーヴェン、ヒンデミットなどの作品を指揮して指揮者として本格的にデビューする。その後、ノールショピング交響楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団の首席指揮者を歴任した後、1975年から1985年までシュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者の任にあった。その後、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督（1985年 - 1995年）、北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者（1995年 - 1998年）を経て、1998年から2005年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者（カペルマイスター）を務めた。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と2010年頃から毎シーズン共演している他、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは2011年1月26日にニコラウス・アーノンクールの代役として初共演しウィーンのモーツァルト週間に登場。後に定期演奏会のほか演奏ツアーやザルツブルク音楽祭にも登場するなど常連となっている。
2018年の時点で、サンフランシスコ交響楽団の桂冠指揮者、ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンの名誉指揮者である。90代の高齢に至ってなお、世界中で活発な演奏活動を行っており、名誉ポストを務める各楽団の他にもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、北ドイツ放送交響楽団、バイエルン放送交響楽団、パリ管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団や北欧などのオーケストラに定期的に客演している。
2011年6月には、ライプツィヒ市からバッハメダル賞を、2014年にはスウェーデン王立科学アカデミーからショック賞音楽芸術部門を授与されている。
1973年、シュターツカペレ・ドレスデンの来日公演の指揮者として初来日。以降、国外のオーケストラを率いての来日のほか、1981年のNHK交響楽団への初客演以降、同楽団へ積極的に客演しており、日本においてもよく知られている指揮者となっている。なお、NHK交響楽団からは1985年に名誉指揮者、2016年に桂冠名誉指揮者の称号を贈られている。
2009年11月、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との客演指揮者としての来日公演において、東京・大阪をはじめ全国数ヶ所で、ブルックナーの交響曲第8番やドヴォルザークの交響曲第8番や第9番「新世界より」などを指揮した。特にサントリーホールで演奏されたブルックナーの「8番」は、大きな話題を呼んだ。
2016年67回NHK放送文化賞を受賞。
2017年11月にはゲヴァントハウス管弦楽団の創立275年記念の海外ツアーの一環で日本を訪れ、楽団初演の作品を演奏した。
生命力に富んだ弛緩することのない早めのテンポで、無駄のない、クリアかつシャープな響きを構築する。
リハーサルは非常に厳格で、オーケストラビルダーとしても一流である。N響団員からは尊敬されるとともに恐れられている。
指揮者を目指す前の学生時代にバッハに関する論文を2本執筆する程その音楽を敬愛している他、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、シューベルトなどの独墺系作品をレパートリーの中心とし、大規模な合唱曲にも手腕を発揮する。また、自らが北欧出身ということもあり、シベリウスやニールセン、ステンハンマルなどの北欧系レパートリーも演奏会やCDで積極的にとり上げている。
シュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者時代にはオペラも手がけた（「レオノーレ」の全曲録音あり）。現在はコンサートのみの活動である。
他。
他。ニールセンの演奏は同曲の決定盤として評価が高い。
他。
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ジョン・エリオット・ガーディナー
サー・ジョン・エリオット・ガーディナー（Sir John Eliot Gardiner CBE, 1943年4月20日 - ）は、イギリスの指揮者。
作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーは大叔父にあたる。15歳から指揮を始める。ケンブリッジ大学学部生時代に音楽を学んで、1964年にモンテヴェルディ合唱団を結成。卒業後はロンドンでサーストン・ダートに、パリでナディア・ブーランジェに師事。
1968年にモンテヴェルディ管弦楽団を結成する。それから10年ほどしてモンテヴェルディ管弦楽団を改組し、イングリッシュ・バロック・ソロイスツに発展させ、1977年のインスブルック古楽フェスティバルでヘンデルの『アチスとガラテア』を古楽器で演奏してデビュー公演を果たす。1989年にモンテヴェルディ合唱団設立25周年を記念して、モンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』による世界ツアーを断行した。
1990年には、ロマン派音楽のレパートリー開拓を目指して、オルケストル・レヴォリューショネール・エ・ロマンティークを新たに結成。これまでに、ベートーヴェンとシューマンの交響曲全集やベルリオーズの主要な管弦楽作品、ヴェルディの『レクイエム』と歌劇『ファルスタッフ』を録音し、高い評価を獲得してきた。映像ではモーツァルトの一連のオペラも収録している。
客演指揮者としては、世界中の優れたオーケストラや歌劇場に早くから登場しており、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ダラス交響楽団、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、モンテカルロ国立歌劇場などで活躍してきた。ガーディナーは古典派以前の音楽だけでなく、サン＝サーンスやビゼー、フォーレ、マスネ、ドビュッシー、ラヴェル、リリ・ブーランジェのようなベルリオーズ以後の近代フランス音楽や、ベンジャミン・ブリテンなどのイギリス音楽も得意としている。
バッハ没後250年の2000年には手兵のモンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツを率い、ヨーロッパ各地の教会を回りながら毎週一回のコンサートを行い、1年かけてバッハの全教会カンタータを演奏するという(無謀ともいえる)計画を実行。その時の録音はアルヒーフからカンタータ全集として発売されるはずだったが半ばにして中断され、やむを得ずガーディナーは新レーベル「」を自ら設立。現在続々と発売され、以前と違う自然な演奏スタイルは高い評価を受けている。
1998年にエリザベス2世よりナイトに叙任される。余暇には、生家のあるドーセット北部で有機農法菜園を営んでいる。
クリストファー・ホグウッド
クリストファー・ジャーヴィス・ハーレイ・ホグウッド（Christopher Jarvis Haley Hogwood, 1941年9月10日 - 2014年9月24日）は、イギリスの指揮者・鍵盤楽器奏者（チェンバロ・オルガン）・音楽学者。
ノッティンガム出身。ケンブリッジ大学ペンブローク校にて最初に古典学を学んだ後、専攻を音楽に変えた。当時同大学で教鞭を取っていた、レイモンド・レッパードとサーストン・ダートらに師事。ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てプラハに留学、カレル大学で研究を行い、ラファエル・プヤーナやグスタフ・レオンハルトらにチェンバロ演奏を学ぶ。
1967年にデイヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートを創設し、同コンソートのメンバーとして活躍。またネヴィル・マリナー率いるアカデミー室内管弦楽団のチェンバロ奏者を務めたほか、同楽団のため楽譜の編集、校訂も行った。1976年にマンロウの突然の死でロンドン古楽コンソートは解散。その3年前、1973年に創立したエンシェント室内管弦楽団（Academy of Ancient Music［略称AAM］）を率いて、オリジナル奏法による古楽器演奏でバロック音楽と古典派音楽から現代の作品にいたるまで、作曲家各々の音楽の在り方を実践した。キャリアを通じて、鍵盤楽器奏者としても活動しており、録音も多い。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲全集では、オリジナル楽器であるのは勿論だが、音楽学者ザスローの協力の下で、各々の楽器編成から奏法に至るまで原点に立ち返って検討し、再現した。また彼は、この時コンサートマスターであったヤープ・シュレーダーと共に指揮をした。彼自身音楽学者であるが、他の音楽の研究者と度々共同作業をしている。
1981年からはアメリカ合衆国でも定期的に指揮を執り、マサチューセッツ州ボストンのヘンデル・ハイドン・ソサイエティ（Handel and Haydn Society）の桂冠指揮者に任命された。1983年から1985年まで、ロンドン・バービカン・センターで催されたモストリー・モーツァルト・フェスティヴァルの芸術監督に着任。1987年から1992年までミネソタ州のセント・ポール室内管弦楽団の音楽監督を務めた。また20世紀の音楽の演奏にも積極的で、晩年はモダン・オーケストラに客演する機会も増えていたが、ピリオド奏法の発想を採り入れたり、20世紀新古典主義音楽（ストラヴィンスキーやヒンデミットなど）の演奏に、バロック音楽や古典派音楽の経験と知識を生かすなど、独自色を出していた。
ホグウッドはオペラ指揮の経験も豊かであった。1983年にミズーリ州セントルイスで『ドン・ジョヴァンニ』を指揮してオペラ・デビューを果たし、ベルリン国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、コヴェント・ガーデン王立歌劇場などでも活動を続け、オーストラリア・オペラにおいては、1994年に『イドメネオ』、1997年に『皇帝ティートの慈悲』、1997年には『トーリードのイフィジェニー』を指揮した。
1992年から王立音楽アカデミー客員教授。以降、ケンブリッジ大学名誉教授、2006年からはエンシェント室内管弦楽団の音楽監督にチェンバロ奏者のリチャード・エガーが就任し、 ホグウッドは名誉音楽監督の地位となっていた。2014年9月24日、ケンブリッジの自宅にて、脳腫瘍のため死亡した。
ホグウッドは数々の著作があり、代表的な著作として、BBCミュージック・ガイド叢書より『トリオ・ソナタ』（1979年）と、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルについての大作の評伝『ヘンデル』（1984年、日本語訳は三澤寿喜訳、東京書籍、1991年）がある。
ビゼーの劇付随音楽『アルルの女』をオリジナルの小編成（サクソフォーンは19世紀のオリジナル、自身による楽譜校訂）で録音している。本来戯曲のために書かれた劇場の付属音楽としての本作品に、新たな光を当てた優れた演奏である。ヴィヴァルディの『四季』では従来の出版譜とは異なる資料を用いた新版の校訂を行い、ベーレンライター社から出版されている。
ジェラード・シュワルツ
ジェラード・シュワルツ（ジェラード・シュウォーツ、Gerard Schwarz, 1947年8月19日 - ）は、アメリカ合衆国の指揮者・トランペット奏者。1983年にシアトル交響楽団の設立に加わり、1985年よりその音楽監督を務める。
ニュージャージー州出身。両親はオーストリア人。ジュリアード音楽院を卒業後から1973年までニューヨーク・フィルハーモニック、アメリカン・ブラス・クインテットなどでトランペット奏者として活動、トランペット協奏曲集など数枚の録音を残している。その間、1966年から指揮活動も始める。1982年から2001年まで、ニューヨーク州のモストリー・モーツァルト・フェスティバルの音楽監督を務める。
シュワルツは新旧のアメリカ音楽の擁護者であり、シアトル交響楽団とデロス・レーベルに制作した数多くのアメリカ音楽を含む録音は、ほぼ100点に上る。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とはマーラーの交響曲全集やリヒャルト・シュトラウスの交響詩を録音した。
コチシュ・ゾルターン
コチシュ・ゾルターン（Kocsis Zoltán、1952年5月30日 - 2016年11月6日）は、ハンガリーのブダペスト出身のピアニスト・指揮者・作曲家。日本では、同世代の他のハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジューやシフ・アンドラーシュと合わせて、「ハンガリーの三羽烏」や「ハンガリーの三天王」などと呼ばれている。シカゴ交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、サンフランシスコ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィルハーモニア管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の最も重要なオーケストラと共演し、演奏・録音活動に携わった。
ピアニストとしてレパートリーは広く、中でもショパン、リスト、ドビュッシー、ラヴェル、バルトークを得意としており、音楽家としてとりわけラフマニノフには格別の思い入れを寄せている。ラフマニノフの歌曲「ヴォカリーズ」のピアノ版への編曲は極めて有名である。
近年ではしばしば指揮者として、とりわけブダペスト祝祭管弦楽団やハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と共演しており、19世紀末のロシアやウィーンの音楽を中心に録音を進めていた。
ドホナーニ・エルネーの作品の再評価にも関心を示していた。
ショパンのワルツ全集をヘンレ版による演奏で録音している数少ないピアニストの一人である。
2011年3月25日、東日本大震災に際し、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団のコンサートにおいて、ハンガリーを代表するピアニストであり同フィルハーモニー音楽監督兼指揮者であるコチシュが、犠牲者への弔意を表明し、被災者への見舞いを述べた。
長谷寺 (東京都港区)
長谷寺（ちょうこくじ）は、東京都港区西麻布二丁目にある曹洞宗の永平寺東京別院。山号は補陀山（ほださん）。本尊は釈迦牟尼佛。また、観音堂には十一面観世音菩薩（通称、麻布大観音）が奉安され、江戸三十三箇所観音霊場の第22番札所でもある。
禅の修行道場として僧堂がある。
現在地は下渋谷村に属して渋谷ヶ原と呼ばれ、奈良の長谷寺と同一の木材で造られたと伝えられる観音像を祀った宇堂があった。山口重政が天正19年（1591年）徳川家康に招聘され江戸に上った際、渋谷ヶ原に下屋敷を拝領し、慶長3年（1598年）、この渋谷ヶ原観音堂を基に補陀山長谷寺を創建し、菩提寺とした。開山は家康と親交があり、泉岳寺の開山でもある門庵宗関であった。
その後、下野国大中寺末寺で天正12年（1584年）より溜池にあった普陀山瀧雲院と合寺し、寺格を高めた。
現在は高樹町交差点方面が正面口だが、江戸時代には西麻布交差点方面へ東に延びる道が表参道であった。突き当たった通り沿いには天和元年（1681年）門前町（渋谷長谷寺門前）が起立し、その向かい側に渋谷川の支流笄川が流れ、川の両側には原宿村字五反田の田地が広がっていた。現在笄川は暗渠となっている。
寺の裏手、現在の根津美術館には日向国高鍋藩秋月家下屋敷があり、屋敷内の池から境内の脇を通って笄川に至る支流が存在した。
寺の南側には広大な河内国丹南藩高木家屋敷や組屋敷が存在し、件の山口家下屋敷は高木家屋敷の南にあった。宝永6年（1709年）、現在の高樹町センタービル付近に渋谷御掃除町が成立したが、大部分は武家地であった。
明治になると、渋谷長谷寺門前・渋谷御掃除町・周辺の組屋敷と共に麻布区笄町に編入され、渋谷ではなく麻布地域に属することとなった。しかし、現在の参道付近は赤坂区青山高樹町に属し、高樹町側に正面口が設けられると、寺も高樹町と認識されることも多くなった。
昭和20年（1945年）東京大空襲により本尊・寺もろとも焼失したが、昭和52年（1977年）再興された。
側室
側室（そくしつ）とは、一夫多妻制の下の身分の高い階層における夫婦関係において、夫たる男性の本妻である正室に対する概念で、本妻以外の公的に認められた側妻や妾にあたる女性を指す。
本来は正室の位置づけが「家族の一員」であるのに対し、側室の位置づけは「使用人」である。この点で「本妻＝正室」が家族の一員であるのとは厳密には異なる。
男女の情や同居人同士の親近感が絡んでくるため、上述の区分けは厳密には守られない事が多く、時代や身分によって正室と側室との関係は多様であり、君主と下僕のような厳格な差があったケースから、まるで実の姉妹のように扱いに大差がないケースまでいろいろであった。儒教倫理に基づく建前としては「正室が一人で側室が複数」が正格であったが、日本では稀に側室を複数あるいは一人もちながら正室を置かなかった例や、逆に複数の正室を置いて側室をもたなかった例などがあり、かなり変則的であった。また側室が子を生んだ場合の側室本人の扱いも時代や身分によって大きく異なる。
例えば、江戸時代の皇室では、側室は出産後わが子を抱く間もなくただちに子と切り離され、本人の身分は低いままに置かれ（御役御免になって追放されることすらあった）、自由に我が子に会うことも出来なかった。その一方、江戸時代の将軍家の大奥においてはまったく逆に、男子を出産した側室は「御部屋様」、女子出産の場合は「御腹様」として主人扱いとなった。また、参勤交代を義務付けられていた大名も国元に「御国御前」と称される側室を置いたが、お家騒動の原因になることもあって、基本的に側室には権力を持たせないようにしていた。
儒教において、直系の男子が先祖の祭祀を守ることが重視された。また、婚姻制度にも、子孫繁栄、男系相続者の存在が重要視される。古代中国では正室が生んだ長男子を「伯」といったが、側室の生んだ男子のほうが年長である場合その長男子を「孟」といった。
一夫一妻制の下では、女性一人が生涯に出産できる子供の数は限られる。また、妻の健康状態、不妊、夫婦の不仲問題から、子ができないこともある。そのため、男系男子の子孫が安定的に確保できるとは限らない。その問題を防ぐため、かつては側室を持つことにより、男系男子の子孫を絶やさないことが重視された。
しかし、男性側の健康問題や不妊等により子ができないこともある。この場合、側室を持ってしても子を確保することはできない。だが、伝統的に一夫多妻制が採られていれば、当該男性に異腹の兄弟などがいる可能性が高くなる。その者を養子とすることで、男系男子による祭祀の承継を維持できる可能性は高くなる。
DHCレディースボウリングツアー
DHCレディースボウリングツアーは、日本の女子プロボウリングの大会である。
日本におけるボウリング大会は主にジャパンカップや全日本プロ選手権、アマチュア大会の宮様チャリティー大会があった。しかし、2005年になって、DHCと日本プロボウリング協会（JPBA）の提携でDHCレディースオープンボウリングツアーとして誕生した。
しかし2009年7月、DHCがツアーの中止を発表。2010年に入り、DHCが中心となって日本女子ボウリング機構（LBO）を設立。12名がJPBAからLBOに移籍した。
2013年限りでLBOが解散したため、同年のシーズンが最後となった。
※第3戦（9月11日 - 13日、田町ハイレーン）ならびに最終戦（10月22日 - 25日、東京ドームボウリングセンター）は中止となった。
エはエキシビショントーナメント。
TOCはトーナメント・オブ・チャンピオンズ、UはU30シリーズ、Dはダブルスチャレンジ、TCはTAIHEIカップ。選手の所属先は当時。
JPBA主催の2009年度まではBSジャパンでは全戦、テレビ東京では最終戦のみ録画放映されていた。LBO発足の2010年度からはBS日テレでも放送されている。また最終戦のみ地上波テレビ局でも放送されている。
沓掛哲男
沓掛 哲男（くつかけ てつお、1929年9月12日 ‐ ）は、日本の建設官僚、政治家。勲等は旭日大綬章。
衆議院議員（1期）、民主党会計監査・石川県総支部連合会顧問、金沢工業大学客員教授、参議院議員（4期）、環境副大臣（初代）、国家公安委員会委員長（第74代）、内閣府特命担当大臣（防災担当）、自由民主党参議院政策審議会長などを歴任。
石川県金沢市出身。
1950年に第四高等学校を卒業し、1953年、東京大学工学部（土木工学）を卒業した。
1953年、建設省に入省し、道路局長などを経て、1985年12月27日、建設技監を最後に退官した。
1986年と1992年の参議院議員通常選挙に当選した。1998年には落選するも、2000年の参議院議員補欠選挙で復帰し、2001年の通常選挙も当選した。その間は自由民主党に所属し、党内派閥では清和政策研究会に属した。その間、通産政務次官、環境副大臣等を歴任。
2005年10月31日の第3次小泉改造内閣で、国家公安委員会委員長として初入閣し、併せて有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣（防災担当）も兼任した。
2006年、高齢を理由に党県連が候補差し替えを決定したため、引退を表明した。その後、2007年に党決定に反旗を翻し、県政の中心勢力である新進石川の支援による無所属での出馬を検討したが、最終的には断念した。
2009年の第45回衆議院議員総選挙において、民主党公認で比例北陸信越ブロックの単独候補として出馬、当選（当該選挙の最高齢当選者となる）。
また、金沢工業大学にて客員教授に就任している。教員としての専門分野として、総合交通対策、道路計画及び建設、防災政策、環境政策などを挙げている。
2012年、第46回衆議院議員総選挙には出馬せず政界を引退。
政治家としての想いは「艱難汝を玉にする」である。
嫡男
嫡男（ちゃくなん）とは、嫡子（嫡嗣、ちゃくし）とも呼ばれ、一般に正室（正嫡）の生んだ男子のうち最も年長の子を指す。女子の場合は嫡女となる。長男と同一視されることもあるが、たとえ長男であっても側室の生んだ子である場合、正室の生んだ弟が嫡男となることもあることから、嫡男と長男は必ずしも同一ではない。特に嫡男ではない長男は庶長子、長庶子、庶子とも称される。嫡男の嫡男は嫡孫（ちゃくそん）と呼ばれる。また、代々嫡男の家系である血筋を嫡流という。また、内孫（うちまご）とも称される。
ただし、正室が生んだ男子全員を指す場合もある。日本における現行の皇室典範の「嫡男」の語はこの意である。更に明治以後の民法では、かつての正室に相当する妻が生んだ子供を女子を含めて嫡出子と呼称している。
嫡男・嫡子の考え方が日本で生じたのは、律令制の蔭位制の導入に由来する説があるが定かではない。この時には正室が生んだ長男が自動的に嫡子として扱われて蔭位において最優先で位階を授けられる事になっていた。なお、この制度は民間にも導入されて戸籍にも記載される事になっていたが、当時は未だに氏族単位で行動することが多かった日本では全く定着せず、早くも奈良時代中期にはこの戸籍上の規定は廃れていくことになった。また、嫡子が定められてもそれによって他の兄弟に対して優位に立てるか否かは無関係であった。極端な事例を挙げれば、平安時代初期の延暦22年（903年）、後に右大臣となった藤原北家藤原内麻呂が嫡子と定めたのは、当時の北家の嫡流藤原永手（内麻呂の伯父）の娘が生んだ藤原衛で（『文徳実録』天安元年11月5日条）、衛は10男で当時5歳、対する長男藤原真夏は既に30歳で従五位下中衛権少将、1歳年下の同母弟冬嗣も左衛士大尉であった。その後、衛は当時の貴族では異例の24歳で従五位下に叙され、恒世親王の娘（淳和天皇の孫）を妻に迎えた。だが、この時の右大臣は異母兄の冬嗣であった（当時、太政大臣・左大臣は不在、また兄の真夏は薬子の変で失脚）。このため、庶子とされた冬嗣とその子孫によって嫡子とされた衛は生涯圧迫され続け、文章生に選ばれるなどの異才の持ち主でありながら、正四位下右京大夫という低い地位で没した。つまり、嫡子に選ばれることで最初の叙位などにおける効果はあっても将来の保証を持つものではなかったのである。
平安時代後期に蔭位制が意味を失っていくと、嫡子の選択は父親の権限となり、その地位・財産を継ぐに相応しい人物が選択されるようになった。その場合には母親の身分や出生順が考慮されたが、「立嫡」の儀式によって嫡男を擁立する手続が取られれば、正室の次男以下や庶子の継承もあり得たのである。なお、当時の公家において嫡子の証とされていたのは、所領よりも日記や公文書など代々当主に継承されてきた記録類であった。先例を重視する公家社会ではその知識に通じていることが宮廷官僚としての評価に反映され、それが出世＝家の繁栄に直接つながった。このために、そうした記録類を保持している事が結果的に出世に優位に働くと考えられ、公家は自らの嫡子と定めた人物にこうした記録類を授けることでその社会的地位を継承させようとしたのである。
武家では、男子が元服する際、太郎、次郎と生まれた順に沿って仮名をつける例があるが、嫡男を太郎とし、嫡男と同母弟が生まれた順に次郎、三郎と呼ぶのに対して、側室を母とする庶子の場合、嫡男より年長であっても嫡男をはじめ正室の子よりも下位の仮名を使う例も見られ、嫡男とその同母弟と庶兄弟との身分は厳格であった。また、嫡男が先に死んだ場合には、その嫡男である嫡孫が伯父・叔父にあたる嫡男の兄弟達よりも優先的に後継者の地位を得る事があった。
逆に側室の子であっても、年齢や母の身分などを総合的に勘案した上で領主の後継者として正当であると認められれば、これを嫡男と呼ぶこともあった。武家では、かつては正室の生んだ子全員による分割相続が行われていたが、南北朝時代頃から長子単独相続に移行していった。「嫡男」の定義もこれに応じて変化したものと考えられている。
近世になると、将軍家や大名家などでは代々嫡男に同じ幼名付ける日本独自の習慣が生まれた（徳川将軍家の「竹千代」、加賀藩主前田家の「犬千代」など）。また将軍や大名が中国風に「国主」「諸侯」などと呼ばれるようになるにつれ、そのまた嫡男の呼び名にも中国風の「世子」が用いられるようになっていった。
オロナインH軟膏
オロナインH軟膏（オロナインエイチなんこう）は、大塚製薬工場が製造、大塚製薬が販売する皮膚用抗菌軟膏剤薬（第2類医薬品）である。
オロナインの原点となったのはアメリカ合衆国の製薬会社・オロナイトケミカル（Oronite chemical）が製造した殺菌用消毒剤である。オロナイトは、スタンダード・オイル・カリフォルニア社 (SOCAL) の一部として設立された製薬会社で、現在はシェブロングループのシェブロン・オロナイト・カンパニーとなっている。社名は、スペイン語の「黒い金 (oro negro)」から来ており、原油を意味する。
当時、三井物産から「これを何かに使ってみないか」と持ちかけられ、社長の大塚正士が軟膏（半固形タイプの外用薬）として売り出すことを提案した。この背景には当時ペニシリン軟膏やメンソレータムといった大衆薬がヒットしていたことがあり、この分野に参入する事で安定した売れ行きが期待できるとの目論みからであった。早速、当時本社があった徳島県の徳島大学の3人の教授に依頼して1952年に完成、1953年に販売に漕ぎつけた。
商品名の「オロナイン」はオロナイトの社名から採用されたもので、1965年に発売された炭酸飲料の「オロナミンCドリンク」のブランド名のヒントにもなった。「オロナミンCドリンク」と共に大塚グループを支えている看板商品でもある。
商品名は当初は「オロナイン軟膏」だったが、1969年に「オロナインD軟膏」に名称を変更、現在の「オロナインH軟膏」となったのは1972年からである。この「H」は軟膏の成分の一つ「ヘキシジン」に由来している。商品のパッケージも基本的には初売された当時のものをベースとしているが、これは「いつも使っている人にとってはマンネリで飽きるかもしれないが、パッケージを変えてしまう事で、安易に商品イメージを変えてしまうとお客様がわからなくなるため」ということで、発売当初からの商品イメージを変えずに売り続けることにこだわる大塚の企業姿勢を表している。
発売当初は効果をユーザー自身で試してもらいたいということで、当時珍しかった宣伝カーを使ってのキャンペーンを展開し人気を集めるが、臭いが問題視されたため売り上げがいったんは伸び悩む。その後、全国の子供たち向けに2.5g入りの試供品をプレゼントするサンプリングキャンペーンを行ったり、また品質の改良などに取り組んで再び売り上げが倍増した。
なお、大塚製薬のシンボルマークである「Otsuka」ロゴは2007年にCIが導入されて新しいロゴマークに変更されたが、当軟膏のパッケージはCI導入以降も、旧ロゴマーク（丸囲みで「"OTsuka"」と記した物）を引き続き使用している（2007年以降、取扱説明書やテレビCMでは新ロゴマークで表記）。
2015年、チューブタイプの容器が金属製からラミネートチューブに変更された。
初代広告キャラクターは映画『君の名は』の共演コンビであった佐田啓二と岸恵子を起用し、キャッチコピーは「君の名はオロナイン」だった。また、大村崑主演のテレビ番組『頓馬天狗』（読売テレビ制作。日本テレビ系）では劇中にオロナインの生CMを入れるなど、知名度は更に躍進した。キャッチコピーは「姓はオロナイン、 名は軟膏」。大村の劇中での役名は商品名をもじった「尾呂内南公」（おろない なんこう）だった。
テレビコマーシャルメッセージでは松山容子、浪花千栄子、香山美子、名取裕子、純名里沙といった女性タレントが起用された。ちなみに浪花千栄子の起用は本名・南口キクノ（なんこう きくの）の読みに由来している。特に名取が担当したCMでのコピー「日本の手は知っています。」はその後も長きにわたり使用された。また1960年代中期からはいわゆるホーロー看板での宣伝活動も展開された。
長年「H」に「エッチ」とカナを振っていたが、1990年代に入ってカナ表示が取れた上に広告でも「エイチ」と発音されるようになった。
2003年にはオロナイン軟膏発売から50年ぶりの新商品としてスプレータイプの消毒液「オロナイン液」が発売された。
オロナイン液の発売以降、CMでは女性タレントではなく『クレヨンしんちゃん』の野原しんのすけや『ちびまる子ちゃん』のまる子といったアニメキャラクターが採用された。
2009年以降は「働く手をほめよう」をキャッチフレーズとしたドキュメンタリー仕立ての新CMシリーズが放送されている。
主剤は消毒薬のグルコン酸クロルヘキシジン液（Chlorhexidine Gluconate）である。他に、止血薬のラウロマクロゴール（Lauromacrogols）、乳化剤のポリソルベート80（Polysorbate 80）、止血剤の硫酸アルミニウムカリウム（potassium aluminum sulfate、ミョウバン）が添加されている。
なお、昭和40年代初頭から半ばにかけ、本剤の長期使用によって乾皮症様の症状が出現する、いわゆる「オロナイン皮膚症」が問題となった。結局当時の軟膏基剤に含まれていた陽イオン界面活性剤の脱脂作用によるものであることが判明し、軟膏基剤は「オロナインH軟膏」から改良されている。
適応症は尋常性ざ瘡（にきび）、吹出物、顔面単純性粃糠疹（はたけ）、熱傷第一度（やけど（かるいもの））、凍瘡、ひび、あかぎれ、各種外傷、足白癬（水虫）、体部白癬（田虫）、股部白癬（いんきん）、頭部白癬（しらくも）となっており、殺菌消毒に有効な主成分が熱傷・外傷や細菌・真菌感染症に効果を示す、とされている。
ただし湿疹・皮膚炎群や虫刺症（虫刺され）には使用は控えるべきである。また化粧下については医薬品であることから使用しないこととされている。さらに第二度以上の熱傷・凍傷や湿潤傾向の強い白癬（趾間型白癬など）は使用できない。
発疹・発赤、かゆみ、はれなどの副作用が出る可能性があるが示されてきたが、発売後、50年以上経過した2017年10月、新たにショック（アナフィラキシー）が追加され話題となった。
伊波伴准
伊波 伴准（いは ともちか、1973年10月22日 - ）は、岩手朝日テレビのアナウンサー、同局アナウンス部長。
中馬弘毅
中馬 弘毅（ちゅうま こうき、昭和11年（1936年）10月8日 - ）は、日本の政治家。衆議院議員（9期）、内閣府特命担当大臣（規制改革担当）、国土交通副大臣（第1次小泉改造内閣）等を歴任した。2013年4月、旭日大綬章を受章。
父は元大阪市長の中馬馨。
大阪市天王寺区生まれ。本籍は父の郷里、宮崎県西都市。
父・馨が大阪市政に携わり市民派として大阪市長を歴任したこともあり、政治を志して都市政策、地方自治法の改正をライフワークとする。
1976年12月、衆議院議員初当選。1984年11月、環境政務次官。1990年2月、自治政務次官。1999年10月、運輸総括政務次官（副大臣）。
2002年10月国土交通副大臣。構造改革の総仕上げである第3次小泉改造内閣で内閣府特命担当大臣（規制改革担当）に就任する。
大阪府大阪市天王寺区に生まれた。本籍は父の郷里、宮崎県西都市。幼少より宮崎に帰省すること多く、戦争中は疎開で三納小学校に通う。
戦後、大阪に戻り大阪学芸大学附属池田中学校、大阪府立北野高等学校を経て東京大学経済学部に進むも常に山岳部に所属して昆虫採集や山登り、スキーなど自然の中で青春を謳歌した。
1961年3月東京大学を卒業。同年4月住友重機械工業に入社。1967年1月経済企画庁調査局部員出向（～44年7月）。1972年11月住友重機械工業退社。
1976年、第34回衆議院議員総選挙に新自由クラブ公認で旧大阪府第6区（定数3）から出馬し、同区トップで初当選（当選同期に愛知和男・鳩山邦夫・中村喜四郎・中島衛・西田司・池田行彦・堀内光雄・相澤英之・津島雄二・鹿野道彦・塚原俊平・中西啓介・与謝野馨・渡辺秀央・中川秀直・甘利正など）。1979年の第35回衆議院議員総選挙では落選したが、1980年の第36回衆議院議員総選挙で返り咲いた。1986年の第38回衆議院議員総選挙で再び落選。新自由クラブ解党後、1990年の第39回衆議院議員総選挙では無所属で旧大阪6区から出馬し、国政に復帰した。その後自由民主党に入党し、1993年の第40回衆議院議員総選挙では自民党公認で出馬し、5選。自民党では宏池会（宮澤喜一派）に入会。1995年、「地方分権推進に関する国会決議」を衆議院本会議場で読み上げる。1993年の細川護煕首相（元熊本県知事）の就任以降、地方分権が国政の課題になる中で、日本の道州制論議が高まった。
1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制の導入に伴い新設された大阪府第1区から出馬し、6選。1998年、河野洋平元自由民主党総裁が宏池会を離脱し、大勇会（河野グループ）を結成した際は、これに参加した。2000年、横山ノックの辞任に伴う大阪府知事選挙に出馬する意向をいったんは表明したものの、自民党が元通産官僚の太田房江を公明・民主3党相乗りで推薦したため、立候補を断念し、自民党大阪府連会長を引責辞任した。
2002年、第1次小泉改造内閣で国土交通副大臣に就任。2005年10月、内閣府特命担当大臣（規制改革担当）任命され、当選9回にして初入閣し、併せて行政改革担当、地域再生・構造改革特区担当の国務大臣も兼任した。在任中は地方分権の延長線上にある国家公務員制度改革等の行政改革を推し進め、国家公務員改革基本法の基本方針の決定に尽力した。2007年12月、日朝国交正常化を目指す議員連盟「自由民主党朝鮮半島問題小委員会」の立ち上げに参加し、同議連の顧問に就任。
2009年の第45回衆議院議員総選挙に10回目の当選を目指して出馬したが、民主党新人の熊田篤嗣に敗れ、落選した。2011年9月、自民党大阪府連が実施した大阪1区の候補者公募に応募したが、落選。自民党からの衆院選出馬を断念し2012年12月3日付で離党。翌日公示の第46回衆議院議員総選挙には大阪1区から無所属で出馬したが、立候補者6人中得票数4位で落選。
その後、2013年1月1日に自身のホームページで「これまでの政治活動に区切りをつける」と発表した。
アラモサ郡 (コロラド州)
アラモサ郡 ("ーぐん"、Alamosa County) はアメリカ合衆国コロラド州に位置する郡である。2000年現在、人口は14,966人である。郡庁所在地はアラモサである。ここの名称はスペイン語の "cottonwood grove" という意味である。
アラモサ郡はコスティラ郡の北東部外に1913年3月8日にコロラド州議会によって設立された。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,874 km (724 mi) である。このうち1,872 km (723 mi) が陸地で2 km (1 mi) が水地域である。総面積の0.11%が水地域となっている。
北から時計回りに、隣接する郡はサワチ郡、ヒューファノ郡、コスティラ郡、コネホス郡、及びリオグランデ郡である。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口14,966人、5,467世帯、及び3,651家族が暮らしている。人口密度は8/km (21/mi) である。3/km (8/mi) の平均的な密度に6,088軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人71.19%、アフリカン・アメリカン0.97%、先住民2.34%、アジア0.82%、太平洋諸島系0.19%、その他の人種20.34%、及び混血4.16%である。この人口の41.41%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は27.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が15.90%、25歳以上44歳以下が26.70%、45歳以上64歳以下が20.60%、及び65歳以上が9.60%にわたっている。中央値年齢は31歳である。女性100人ごとに対して男性は99.00人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は95.30人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は29,447米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は38,389米ドルである。男性は27,733米ドルに対して女性は22,806米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,037米ドルである。人口の21.30%及び家族の15.60%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の27.40%及び65歳以上の13.90%は貧困線以下の生活を送っている。
長谷寺 (上田市)
長谷寺（ちょうこくじ）は、長野県上田市にある曹洞宗の寺院である。山号は真田山（さなださん）。
天文16年（1547年）、真田幸隆が真田本城（松尾城）内の種月庵跡地に伝為晃運（晃運字伝）を招聘して創建した。晃運は上野国後閑（群馬県安中市）の長源寺の僧で、幸隆とは旧知の間柄であった。
寺は慶長5年（1600年）上田合戦に巻き込まれて焼失。元和8年（1622年）には真田氏の松代（現長野市）移転と共に、長谷寺の6世住持が松代に移り、新たに長国寺を開山。長谷寺は長国寺の末寺となった。
寛保2年（1742年）、長谷寺は土砂災害に巻き込まれる。宝暦7年（1757年）には再び火災で焼失。明治23年（1890年）にも火災に遭い、古い建物は残されていない。現本堂は昭和53年（1978年）の再建である。
オクトパス・ガーデン
「オクトパス・ガーデン」 ("Octopus's Garden") はビートルズの楽曲である。
本作は、1969年に発表されたビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録されたリンゴ・スター作の楽曲で、（単独に限れば）リンゴ作としては最後の公式発表曲。リンゴの作品としては「ドント・パス・ミー・バイ」に続く2曲目の作品である。リンゴは「『ザ・ビートルズ（ホワイト・アルバム）』の録音で一時離脱したときに、イタリアに行き、友人と船に乗った。船長が昼食にタコを出してくれて、タコの習性についていろいろと話してくれたのを聞いてこのアイデアを思いついた」と語っている。
作曲の過程でジョージ・ハリスンがかなりの部分を手伝っており、映画『レット・イット・ビー』でジョージがピアノを弾きながらリンゴにこの曲のコード進行についてアドバイスしている場面がある。
曲調はほのぼのとしているが、歌詞の内容は「海の底へ逃げてしまいたい」というものであり、ビートルズ内の殺伐とした雰囲気を表している。
1969年1月26日の「ゲット・バック・セッション」でも取り扱われていたが、正式なレコーディングは同年4月26日に開始された。当時としては珍しくメンバー全員が演奏に参加しており、当時のバンド内における中和剤的なリンゴの立場がうかがい知れる。
4月26日は、ジョージとジョン・レノンによるギター、ポール・マッカートニーによるベースギター、リンゴによるドラムスが録音された。テイク2録音時にはリンゴによるガイドボーカルが付けられており、冒頭の歌詞が3回繰り返されている。32回の録音を経てベーシック・トラックが完成した。
7月17日に第32テイクに対して、コンプレッサーやリミッターの処理が施されたポールとジョージのコーラス、間奏での「プクプクプク・・・」というタコが泡を立てたかのような効果音、そしてポールによるピアノがオーバーダビングされた。効果音はリンゴがミルクが注がれたグラスをストローで噴きたてて作ったものである。
7月18日にリンゴのリード・ボーカルが録音されて完成となった。2006年に発売されたアルバム『ラヴ』にリミックスされた音源が収録された。同作に収録のものは「グッド・ナイト」のストリングスをバックにリンゴのボーカルから始まる。バックでは「イエロー・サブマリン」の効果音が聞える。「ラヴリー・リタ」のフィルインが入るとオリジナルのバッキング・トラックに移行する。曲の終盤には、「ヘルター・スケルター」のギターと「サン・キング」の冒頭が加えられている。
オアシスのノエル・ギャラガーは、「ホワットエヴァー」をライブで演奏する際に、曲の最後に「オクトパス・ガーデン」の歌詞を入れることがある。
コメディグループ「」は、「Ringo Wants to Sing More」というパロディソングを発表している。日経BP社　ザ・ビートルズ全曲バイブル
HURRY UP MODE
『HURRY UP MODE』（ハリー・アップ・モード）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKがインディーズでリリースした初のスタジオ・アルバム。1987年4月1日に太陽レコードよりリリースされた。
その後、1990年2月8日にビクターインビテーションよりリミックス盤『HURRY UP MODE (1990MIX)』が再リリースされている。
BUCK-TICKとしては初のリリースとなるアルバム。
CD、LPの2種類で発売され、CD盤にのみ7曲目の「VACUUM DREAM」と8曲目の「NO NO BOY」の2曲が追加収録されている。また、日本のインディーズレーベルにおいて、単独アーティストとしては初めてCDの形態で発売された作品でもある。
後にビクターより再リリースされた後も、ミックスの違いやCD盤のみ収録されている2曲のボーナス・トラックのためか、未だにオークションなどで高値で取引されている。
佐原健二
佐原 健二（さはら けんじ、1932年〈昭和7年〉5月14日 - ）は、日本の俳優。本名：加藤 正好（かとう まさよし）。佐原プロモーション社長。
聖マリアンナ医科大学理事の息子として、神奈川県川崎市に生れる。攻玉社中学校・高等学校から、1951年に中央大学法学部に入学する。
1953年、「ミスター平凡コンテスト」で「準ミスター平凡」に選出されたのをきっかけに第六期東宝ニューフェイスとして「東宝演技研究所」に入所。卒業後、東宝と専属契約。
1954年2月公開の本多猪四郎監督作品『さらばラバウル』にて特攻隊員の役で石原 忠（いしはら ただし）の芸名で映画デビューする。同年、同じく本多監督作品『ゴジラ』にも新聞記者と遊覧船上のアベックの男の2役で出演する。
1956年、鈴木英夫監督作品『殉愛』より芸名も石原忠から「佐原健二」に改める。由来は当時の名優であった佐野周二（関口宏の父）にあやかって息の長い俳優に、ということで“佐”と“二”の二文字を使った。命名者は当時東宝の専務だった藤本真澄である。
同年、本多猪四郎監督作品『空の大怪獣ラドン』の主役にされ、引き続き『地球防衛軍』『美女と液体人間』と東宝特撮に主演。その際には平田昭彦との共演が多かった。そのため、平田と佐原は平田が1984年に亡くなるまで親友の間柄でもあった。
『ラドン』以来、本多猪四郎からは後に本多イズムといわれるリアリティに徹した演技指導を、円谷英二からは特撮、そして特撮映画のイロハを教わる。佐原はこの『ラドン』以来、本多監督からは「ケン坊」、円谷からは「ケンちゃん」と呼んで可愛がられるようになったといい、ともに故人となった両名を恩師として今も深い尊敬の意を表し、また本多・円谷両監督から最も愛された俳優として知られている。数多くの特撮映画に主演、出演し「ミスター東宝特撮」と呼ばれる。その後、東宝のもう一つの看板映画であったサラリーマン物にも主演、出演が続く。
日米合作映画『勇者のみ』（フランク・シナトラ監督、三橋達也主演）撮影中の1964年、本多猪四郎と円谷英二が佐原のロケ現場（ハワイのカウアイ島）に出向き、佐原に円谷プロダクション第1回作品の主演への出演交渉を直接行った。これが実質的に円谷プロダクション製作の連続特撮ドラマの第1作『ウルトラQ』万城目淳役の誕生である。本多はその時、「円谷プロ第一回の作品だから失敗できない。お前、行ってやってくれ。」と言うと、円谷は「健ちゃん、頼むね」と続き、佐原はすぐにためらうことなく快諾したという。佐原はこの時の事を今でも「宝物」と言って大切にしている。
そして『ウルトラQ』は結果的に大成功に終わり、円谷プロはその成功を受けて『ウルトラマン』を制作。佐原は『ウルトラQ』の撮影後は東宝との契約のため一旦活動の場を映画に戻すものの、今度は円谷英二監督の長男・円谷一に出演を依頼され、円谷プロ第3作目となる『ウルトラセブン』に出演する。その後もウルトラシリーズ、ゴジラシリーズなどで主に参謀や長官などの役で多数出演し、特撮物には欠かせない存在となる。2006年の『ウルトラマンメビウス』では『ウルトラセブン』に登場した「タケナカ参謀」の後の姿である「タケナカ最高総議長」、2004年の『ゴジラ FINAL WARS』ではゴジラの生みの親であり、東宝の名プロデューサーであった田中友幸のペンネーム「神宮寺八郎」の役名がついた博士として出演した。
1976年に東宝を退社後も『西部警察』、『スクール☆ウォーズ』、などの人気ドラマに出演。2004年から2007年まで円谷プロダクションに所属していた。
ゴジラシリーズにおいては、第1作の『ゴジラ』（1954年）から、シリーズ第28作の『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）までの13作品に出演し、最多出演俳優である。
現在は活動の場を映画、テレビに限定することなくトークショーにも出演。特に特撮ファンの要望により、「ゴジラシリーズ」、「東宝特撮シリーズ」、「ウルトラシリーズ」の3つのカテゴリーを使い分け、当時の制作秘話などを俳優の立場から語れる唯一無二の俳優として人気が高い。＜特記以外は東宝配給作品＞
アイ・ウォント・ユー
「アイ・ウォント・ユー」（"I Want You (She's So Heavy)"）は、1969年に発表されたビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録された曲。
作詞、作曲、リード・ヴォーカルはジョン・レノン。ビートルズの公式発表曲中、歌詞のあるものに限れば一番長い曲でもある（7分44秒）。タイトルは「She's So Heavy（シーズ・ソー・ヘヴィ）」と表記されることもある。
ジョンは1968年頃から後に妻となるオノ・ヨーコに捧げた曲を作っているが、本作も彼女にささげたもの。単純な歌詞がひたすら繰り返されることから、発表当時「ジョンの作詞能力は枯渇した」と非難する向きもあった。ジョン自身は「アイ・ウォント・ユーこそが、一番、大切な言葉なんだ。それを繰り返しただけ」と語っている。
1969年2月22日、トライデント・スタジオで演奏のベーシック・トラックとレノンのガイド・ボーカルが録音された。同日のレコーディング・セッションにはグリン・ジョンズが参加した（ジョンズの名義をプロデューサーとする資料もあれば、エンジニアとする資料もある）。その後、4月18日から8月11日にかけてアビー・ロード・スタジオでオーバーダビングが行われた。
ラストではジョンによるモーグ・シンセサイザーによる演奏（ホワイト・ノイズ）が延々と続く。この曲はアナログアルバムではA面最後の曲だが、いきなり止まって終わる。実際の演奏時間は8分4秒あったのだが、ミックスを聴いていたジョンが「そこでテープを切れ!」と叫び、レコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックが7分44秒の位置でテープを切ったことから今のような形になった。
2006年にリリースされた『ラヴ』にて「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」や「ヘルター・スケルター」とコラージュされた音源が収録されており、本作のラストのギター・コードが使用されている。。
ダイハツ・リーザ
リーザ（Leeza）は、ダイハツ工業がかつて製造、販売していたスペシャルティカー型の軽自動車である。
当時スペシャリティー軽の地位を独走していたスズキ・セルボへの対抗モデルとして1986年（昭和61年）、“エアロヘミサイクル”（Aero Hemicycle）をキャッチフレーズに登場。ボディ形状は3ドアのハッチバック。後にオープンカーのスパイダーも追加。エンジン、シャシ関係などを前年にモデルチェンジしたミラ/クオーレと共用としたが、ボディを実質上2シーターのクーペスタイルとしたことによってパーソナルユースに的を絞った。セルボと同じくターゲットは若い女性としていた。
ミラをベースとして、ミラより全高を80 mm低め、ホイールベースを120 mm短縮している。『脱・実用車』をアピールポイントとし、室内は前席優先のレイアウトを採る一方、軽ボンネットバンとして登録できる様、一定の荷室を確保するためリアシートは極限まで狭められたが、ドライバーの着座位置がフロントエンドから遠ざかることで、前席足元の広さとドライバーズポジションは小型車のシャレードに迫るものとなった。また軽自動車初の全フルトリム（内張り）の内装にするなど、質感を高めていた。
発売当初はセダン（実質的にはクーペ）とバン（4ナンバー）の大きく分けて二通りのタイプを用意し、セダンは後席にリクライニング機構を設けていたが、バンにはターボ仕様を設定するなど、主力はバンの方であった。セダンは一部改良時にカタログから落とされたが、後に特別仕様車で復活。1990年（平成2年）の軽規格変更によるモデルチェンジからは、セダン一本に絞られた。1992年（平成4年）1月に、後継モデルのオプティが登場した後も細々と生産・販売が続けられたが、翌1993年（平成5年）に販売終了した。
またCMイメージキャラクターには早見優・上田浩恵が起用されていた。
小原かおり
小原 かおり（こはら かおり、1986年10月11日 - ）は日本のタレント。フリーランス（元オフィスカレント所属）。以前は吉村 瑞穂として活動。
咸康 (東晋)
咸康（かんこう）は、南北朝時代、東晋成帝司馬衍の治世に行われた2番目の元号。335年 - 342年。
孟光
孟 光（もう こう、生没年不詳）は、中国後漢末期から三国時代にかけての政治家。字は孝裕。司隷河南郡洛陽県の人。大尉孟郁の一族。はじめ後漢に、後に蜀漢に仕えた。
「蜀書」、杜周杜許孟来尹李譙郤伝 - 孟光伝には、
「博学で古代の知識に詳しく、あらゆる書物を読破していたが、
最も「三史」（「史記」「漢書」「東観漢記」）の研究に意を注ぎ、漢王朝の古い制度に詳しかった。
「公羊春秋」を好み、「左氏春秋」には批判を浴びせ、来敏とこの両伝の「春秋」の解釈について優劣を議論すると、いつも孟光は大声で捲くし立てた。」
とする記述がある。
また、直言を憚らなかったようである。「正史 三国志 5 蜀書」 （陳寿 著、裴松之 注、井波律子 訳） ちくま学芸文庫 ISBN 4-480-08045-7
ジョルジーニョ
ジョルジーニョは、ブラジル人サッカー選手によくある名前の一つ。以下に主な選手を挙げる。
コスティラ郡 (コロラド州)
コスティラ郡 ("ーぐん"、Costilla County) はアメリカ合衆国コロラド州に位置する郡である。2000年現在、人口は3,663人である。郡庁所在地はSan Luisである。
コスティラ郡は1861年11月1日にコロラド州議会によって設立された原型17郡の1つである。San Miguelは郡庁所在地として選定されたが、郡庁は1863年に San Luis へ移動した。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積3,187 km (1,230 mi) である。このうち3,178 km (1,227 mi) が陸地で9 km (3 mi) が水地域である。総面積の0.27%が水地域となっている。
2000年現在の国勢調査で、この郡は人口3,663人、1,503世帯、及び1,029家族が暮らしている。人口密度は1/km (3/mi) である。1/km (2/mi) の平均的な密度に2,202軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人60.91%、アフリカン・アメリカン0.79%、先住民2.48%、アジア1.01%、太平洋諸島系0.14%、その他の人種29.46%、及び混血5.21%である。この人口の67.59%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は25.00%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が6.60%、25歳以上44歳以下が23.30%、45歳以上64歳以下が28.30%、及び65歳以上が16.80%にわたっている。中央値年齢は42歳である。女性100人ごとに対して男性は99.80人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は96.20人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は19,531米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は25,509米ドルである。男性は22,390米ドルに対して女性は16,121米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は10,748米ドルである。人口の26.80%及び家族の21.30%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の32.40%及び65歳以上の23.30%は貧困線以下の生活を送っている。
SEXUAL×××××!
『SEXUAL×××××!』（セクシュアル-!）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの2枚目のアルバムである。アルバムは1987年11月21日にビクターインビテーションよりリリースされた。
アルバムタイトルは当初『SEXUAL INTERCOURSE!』（「性交する」という意味）というタイトルであったが、「タイトルが過激すぎる」との判断により、現在のタイトルとなった。（「SEXUAL INTERCOURSE」は、楽曲「SEXUAL×××××!」の歌詞の一部となっている。）
全編曲：BUCK-TICK、中山努
阿井莉沙
阿井 莉沙（あい りさ、本名：荻野 莉沙（おぎの りさ）、1987年9月10日 - ）は、日本の女優、歌手。所属事務所は、アービング。
アルバム
ROMANESQUE (アルバム)
『ROMANESQUE』（ロマネスク）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKのミニアルバムである。アルバムは1988年3月21日にビクターインビテーションよりリリースされた。
インディーズ・アルバム『HURRY UP MODE』（1987年）の中の一1曲「ROMANESQUE」をタイトルに据えた5曲入りのミニアルバム。
CD盤のみボーナス・トラックとして1曲追加収録されている。アナログ盤は音の出ない12インチサイズのピクチャーレコードが付属していた。
「AUTOMATIC BLUE」と「HEARTS」の2曲という、本アルバムにしか収録されていない曲があるが、他のビクター時代のアルバム作品群が数回再リリースされた中で、本作は1988年のリリース以降一度も再リリースされていない。また、1992年発売のセルフカバーアルバム『殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits』には、その当時までの全アルバムからバランスよく選曲された一方で、本作からは一曲も選曲されてない。なお、このアルバムだけでしか聴けなかった曲のうち「HEARTS」は、2017年発売のファン投票で3位にランクインし、デビュー30周年記念のベストアルバム『CATALOGUE 1987-2016』にて、リミックス・リマスタリングされて収録された。
後にトリビュートアルバム『PARADE II 〜RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK〜』にて、「MISTY ZONE」をcali≠gari、「ROMANESQUE」をAcid Black Cherryがカバーした。
シーシュポス
シーシュポス（, , ）は、ギリシア神話に登場する人物である。長母音表記を略してシシュポス、シジフォス、シシュフォスとも省略される。コリントスの創建者。徒労を意味する「シーシュポスの岩」で知られる。
シーシュポスはテッサリアー王アイオロスとエナレテーの息子で、兄弟にサルモーネウス、アタマースなどがいる。プレーイアデスのひとりメロペーを妻とし、グラウコス、オルニュティオーン、テルサンドロス、ハルモスをもうけた。シーシュポスの子のうちグラウコスはベレロポーンの父である。
シーシュポスはエピュラーを創建し、エピュラーは後にコリントスの名で知られるようになった。一説には、メデイアがシーシュポスにコリントスを贈ったともいう。また、ヘーラーに狂気を吹き込まれたアタマースに追われたイーノーとメリケルテースが海に身を投げた事件を記念してイストミア大祭を創始した。
ゼウスがアイギーナを誘拐したとき、シーシュポスはアイギーナの父親である河神アーソーポスに行方を教えたとされる。シーシュポスは、娘を捜してコリントスまでやって来たアーソーポスに、「コリントスの城（アクロコリントス）に水の涸れない泉を作ってくれたら、アイギーナのことを教える」と持ちかけた。アーソーポスがペイレーネーの泉を湧き出させたので、シーシュポスは、ゼウスとアイギーナの居所を告げた（このときゼウスが恐れて岩に姿を変え、アーソーポスをやり過ごしたことは、アイアコスの項を参照のこと）。
ペイレーネーの泉は、後にベレロポーンがペーガソスを馴らした場所として知られる。
父のアイオロスが死ぬと、シーシュポスの兄弟であるサルモーネウスが、その跡を継いでテッサリアー王となった。
シーシュポスは、このことに腹を立て、デルポイの神託所に伺いを立てた。与えられたお告げは、「おまえの姪と交わって子供をもうければ、その子供たちが恨みを晴らしてくれるだろう」というものだった。そこで、シーシュポスは、サルモーネウスの娘テューローを誘惑した。テューローは、やがてシーシュポスの行為が自分への愛情からではなく、サルモーネウスへの憎しみからであることに気づき、生まれた2人の子供を自分の手で殺した。
ゼウスは、シーシュポスをタルタロスに連行するようタナトスに命じた。その理由として告げ口の恨みがあった（ゼウスの命を受けたのはタナトスではなくハーデースだという異説もある）。
しかし、シーシュポスは言葉巧みにタナトスが持ってきた手錠の使い方を教えてくれと頼み、これにまんまと引っかかったタナトスが自分の手で実演してみせると、いきなり手錠に鍵をかけてしまった。タナトスは、死の神であると同時に死の概念そのものであった。そのため、彼がシーシュポスの家から出られなくなると、首を切られた者も八つ裂きに処された者も、誰も死ぬことができなくなった。このことで一番困ったのは、アレースである。自分の権利を侵されそうになったアレースは、タナトスを助け出し、シーシュポスを捕らえた。
その間、シーシュポスは、妻のメロペーに、決して自分の葬式を出してはならないと言い含めておいた。冥府に連れてこられたシーシュポスは、ペルセポネーに葬式が済んでいないことを訴え、自分を省みない妻に復讐するために三日間だけ生き返らせてくれと頼んだ。冥府から戻ったシーシュポスは、ペルセポネーとの約束を反故にしてこの世に居座った。やむなくヘルメースがシーシュポスを力ずくで連れ戻した。
シーシュポスは神々を二度までも欺いた罰を受けることになった。彼はタルタロスで巨大な岩を山頂まで上げるよう命じられた（この岩はゼウスが姿を変えたときのものと同じ大きさといわれる）。シーシュポスがあと少しで山頂に届くというところまで岩を押し上げると、岩はその重みで底まで転がり落ちてしまい、この苦行が永遠に繰り返される。
このことから「シーシュポスの岩（英:the stone of Sisyphus）」「Sisyphean labor」の語は、日本での「賽の河原」同様に「（果てしない）徒労」を意味する（この「シーシュポスの岩」については、タンタロスにも似た話が伝えられている）。
シーシュポスの末路を恥じたメロペーは、夜空に輝く星の姉妹から離れ自らの姿を隠した。
シーシュポスがコリントスにいた頃、その近くにはヘルメースの息子アウトリュコスが住んでいた。彼はシーシュポスの家畜をたびたび盗んでは自分の物にしていた。アウトリュコスは父であるヘルメースから盗んだ家畜の姿を変える力を授かっており、シーシュポスの家畜のうち、角が生えているものは角をなくし、色の黒いものを白くしたりして、盗みが誰の仕業かわからないようにしていた。
シーシュポスは家畜が度々盗まれるのを怪しみ、自分の家畜の蹄の内側に「SS」という頭文字を刻み込んでおいた。ある夜、例によってアウトリュコスが盗みを働いた。翌朝、シーシュポスは自分の家畜小屋から道沿いに蹄の跡が続いているのを見て、近くの人々を呼び出して証人にした。そして、アウトリュコスの家畜小屋で家畜の蹄の内側を確認すると、果たしてSSの文字があった。
アウトリュコスは知らとぼけて証人たちと口論を始める。その間、シーシュポスはアウトリュコスの娘でラーエルテースの妻となっていたアンティクレイアと交わった。こうして生まれたのがオデュッセウスである。オデュッセウスの抜け目のなさは、アウトリュコスとシーシュポスの2人から受け継いだのだといわれる。
SEVENTH HEAVEN (BUCK-TICKのアルバム)
『SEVENTH HEAVEN』（セブンス・ヘヴン）は、日本のロックバンドであるBUCK-TICKの3枚目のオリジナルアルバムである。アルバムは1988年6月21日にビクターインビテーションよりリリースされた。アナログ盤の初回限定版は、ブックレット付のボックス仕様となっている。
ボーカルの桜井敦司の作詞が増えたことにより、死やエロスなど破滅的なテーマの曲が増えた。ギターの今井寿は「過剰なポップ性」を本作で目指していたが、桜井から「もっとダークにしたい」との要望があり、「PHYSICAL NEUROSE」のように極端にポップな曲と「VICTIMS OF LOVE」のような暗い曲が混在する結果となった。
後のインタビューでは「忙しすぎてレコーディングの記憶が無い」と語るほど、この頃メンバーのスケジュールは多忙を極めていた。にも関わらず、本作ではインディーズ時代からあった曲は「…IN HEAVEN…」と「SEVENTH HEAVEN」の元となった曲のみで、他は全て新曲であった。そのため、今井は1日に1曲を書かなければ間に合わない、リハーサルは3時間、当日にスタジオで曲を合わせる、という状態であった。ドラムスのヤガミトールは歌メロやどんな曲かも知らない状態でレコーディングした曲もあり、本作での自分のプレイに満足できておらず「録り直したい」と発言している反面、「楽曲に救われた」「これで楽曲が悪かったら最悪のアルバム」とも語っている。
SOFT BALLET結成前の森岡賢がキーボードで参加している。また「FRAGILE ARTICLE」のコーラスにも参加している。
全編曲：BUCK-TICK