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エミール・クストリッツァ
エミール・クストリッツァ（Emir Kusturica、、1954年11月24日 - ）は、旧ユーゴスラビアのサラエヴォ（現ボスニア・ヘルツェゴビナ領）出身の映画監督、音楽家、俳優。
クストリッツァ自身はサラエボ出身だが、父はセルビア人、母はモスレム人であり、自身はユーゴスラビア人であると称している。
カンヌ国際映画祭の最高賞パルム・ドールを2度受賞しているのをはじめ、世界三大映画祭すべてで受賞している。
1954年、世俗的なムスリムの両親の元に生まれる。父はボスニア・ヘルツェゴビナの情報省に、母親は裁判所の事務官である特権階級であり、裕福な環境で幼少期を過ごす。しかし年が経つにつれロックに夢中になり、どんどん素行が悪い友人と付き合うようになったクストリッツァを見かねた両親が、友人のつてで彼をプラハの国立映画学校FAMUへ留学させることを決める。18歳だったこの時、クストリッツァは殆ど映画に興味がなかったという。
しかし映画学校に入学するや否や彼の才能はすぐに開花し、初めて制作した短編作品 "Guernica" は映画学校の賞を受賞。卒業後はサラエヴォに戻り、短編のテレビ作品をいくつか制作した後に、初の長編作となる81年『ドリー・ベルを憶えてる?』でヴェネツィア映画祭新人監督賞を受賞。続く85年『パパは、出張中!』ではカンヌ国際映画祭パルム・ドール、89年『ジプシーのとき』では同じくカンヌの監督賞を受賞。主にジプシーを視点としたユーモアとシリアスが混在した独特の作風で、一躍国内だけでなくヨーロッパを代表する映画監督へと名を押し上げる。
また、『パパは、出張中!』制作後には、当時新鋭のパンク・バンドとして国内で人気を博していたネレ・カライリチ率いるZabranjeno pušenjeと出会い、意気投合。ギタリストとしてバンドのスタジオセッションやコンサートへと参加するようになる。しばらくしてクストリッツァは『ジプシーのとき』の撮影を開始するに伴いバンドから離れるが、彼とネレの友情はこの後も続いていくことになる。
1990年にアメリカに移住し、コロンビア大学映画学科の講師に就任する。この時生徒から持ち込まれたシナリオを脚本として採用した初のアメリカ作品『アリゾナ・ドリーム』を制作するが、撮影中にボスニア紛争が勃発する。この紛争により自宅の略奪や父の死を経験したクストリッツァは、自分たちの国で起きていることを海外に訴える必要があると感じ、『アリゾナ･ドリーム』を完成させたすぐ後に『アンダーグラウンド』の制作に取りかかる。ユーゴスラビアの50年に渡る紛争の歴史を寓話的に描いたこの作品は、2度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールをクストリッツァにもたらし、彼の映画監督としての地位をより一層確固たるものにした。
しかし政治的描写に満ちたこの作品は、賞賛と同時に批判も巻き起こすことになる。論争に嫌気が差したクストリッツァは「もう映画は撮らない」と引退を表明。この発言はまもなく撤回されるが、一連の騒動は以後のクストリッツァの作風に大きな影響を与え、特に次作『黒猫・白猫』ではメッセージ性を徹底的に排除したスタイルへと変貌した。しかし元々クストリッツァ作品の一つの特徴でもあった陽気さとユーモアを追求したこの作品は、『アンダーグラウンド』とは別の賞賛によって迎えられ、ヴェネツィア国際映画祭では監督賞を受賞する。また、この映画の撮影中、音楽を提供してもらうためにネレ・カライリチに連絡したのがきっかけとなり、クストリッツァはネレのバンドに再び加入する。エミール・クストリッツァ&ノー・スモーキング・オーケストラと名を改めたこのバンドは、以後彼の映画音楽の殆どを担当することになる。
2004年には、『アンダーグラウンド』と同じくユーゴ内戦を舞台にしながらも、『黒猫・白猫』のような楽観的な作風を推し進めた作品『ライフ・イズ・ミラクル』を発表。またクストリッツァは、この映画の撮影で使用したセルビアにある小さな村の景観を気に入り、村ごと買い取りKustendorfという自分の村を作り上げる。クストリッツァはその村に映画学校やレストランなどを自費で建設し、2008年には建設した映画館で映画祭を開催。2009年の第2回にはジム・ジャームッシュ、オリバー・ストーンらが参加し、2010年の第3回にはジョニー・デップがオープニング・セレモニーに登場するなど、盛り上がりを見せている。
2005年にはカンヌ国際映画祭の審査委員長に選ばれ、2007年には『ウェディング・ベルを鳴らせ!』で同映画祭のコンペティション部門に自身5度目の選出。しかしキャリア初の映画祭無冠に終わり、クストリッツァは「これからも映画は撮り続けるけど、コンペに出すかは分からない」とコメントした。また、同年には89年に監督した『ジプシーのとき』をオペラとしてセルフ・リメイクし、パリ公演を成功させている。近年になってもノー・スモーキング・オーケストラのツアーの傍ら、複数の新作映画のプロジェクトを常に掛け持つなど、衰えを知らず精力的に活動を続けている。
協同クレジットサービス
協同クレジットサービス（きょうどう- 英文表記:Kyodo Credit Service Co.,Ltd）は、かつて存在したクレジットカード会社。
農林中央金庫が出資していた。
通称は「協同クレジット」。カードブランドは「KC」（Kyodo Card 協同カード）で、カード名は「JAカード」。社名は「農業協同組合」から。
国際ブランドは、VISAカード・MasterCardはプリンシパルメンバーとして、JCBカードはフランチャイズ会社として、発行していた。2003年頃から、JAバンクと共にサザエさんを用いたCMを出稿していた。
2005年3月当時で、カード会員数87万人、カード取扱高はショッピング606億円、キャッシング382億円の合計988億円、加盟店数5万店を擁していた。
2006年10月1日にUFJニコス(三菱UFJフィナンシャル・グループ(MUFG)系の信販会社)と合併した。存続会社はUFJニコスで、協同クレジットサービスは解散した。なお、合併したUFJニコスは、その後の翌2007年4月1日に、同じくMUFG系のクレジットカード会社であったDCカードと合併。「三菱UFJニコス株式会社」に商号を変更している。
従来のJAカードの扱いおよび合併以降の新規申し込み等が変更され、VISA/MasterCardブランドについては、有効期限をもって強制解約となった。ただし、2006年10月から2007年9月の間に有効期限が来るカードについては、1年間の期限延長という形で切替のカードが来たのちに、切替後の有効期限をもって解約となる。それまでは基本的に従前通りとなる。
JCBブランドについては、2006年10月1日付で旧UFJカード発行のJCBに準ずる扱いとなる。有効期限到来後の切替カードは、旧UFJカード発行のJCBと同一の内容（一部、UFJ JCBで存在しないカードについてはJCB本体発行に準ずる。なお、券面はUFJ JCBではなく、JCB本体と同じデザインとなる）となるが、一般カード相当のものは「JA CARD」として発行されている模様。
キャッシュカード一体型のものについては、ブランドにかかわらず、上記の条件によるクレジット部分の強制解約ないし切替と同時に、キャッシュカード部分を再発行依頼しなければいけない。
2006年10月1日からは、新たにNICOS/VISAブランドのJA CARDの発行を開始する。このカードの発行会社は、秋田日本信販（2007年4月1日より秋田ニコス）などの地方会社がある場合は当該地域会社、ない場合はUFJニコス（2007年4月1日より三菱UFJニコス）が発行会社となる。従前からの利用者も新たに申し込む必要がある。
JAによっては、NICOSブランドのJA CARDと一体型のキャッシュカードを新たに発行する場合もあるため、希望者は、強制切替に伴う再発行手続き時、ないしは、カード申込時に手続きをすれば発行できる。
初期に発行されていたMasterCardには、裏面にUC・DC・MC（後のUFJ）のロゴマークが記載されていた。当時、日本国内においては、MasterCardの加盟店開放制度が完全に機能しておらず、独自加盟店が少ない協同カードの弱点を補完するための措置であったが、決済口座が限定されていたこと、また、VISA勢力拡大の流れを受けてMasterCardの加盟店開放も進んだために決定的な優位性とはならず、一般的知名度の向上や会員数の拡大には繋がらなかった。
ICカード利用に対するポイントサービス、Plet'sに参加していたが、オールワンICカードで提供していたUFJ銀行（当時）に続いて、2006年5月31日でユーシーカードとともに参加終了した（この時点ではJAカードのみで、合併先であるUFJニコス（当時）が発行するUFJカードは、後に2007年3月31日で終了）。
コスタ＝ガヴラス
コスタ＝ガヴラス（Costa-Gavras、1933年2月13日 - ）は、ギリシャ出身でフランスで活動する映画監督、脚本家である。パルム・ドールと金熊賞の2つの最高賞を受賞している。
娘は『ぜんぶ、フィデルのせい』で長編デビューした映画監督、ジュリー・ガヴラス。息子のロマン・ガヴラスも映画監督。
1933年2月13日、ギリシャ・アルカディア県のルトラ・イレアス（）で生まれる。第二次世界大戦中はペロポネソス半島で過ごし、終戦後はアテネで暮らす。ソルボンヌ大学で学んでいたが中退し、IDHEC（高等映画学院）で映画を学んだ。1958年に25歳で習作短篇を撮ったのち、1960年からアンリ・ヴェルヌイユ、ジャック・ドゥミ、ルネ・クレマン、ジャック・ベッケルらの助監督を経験した。1965年にセバスチアン・ジャプリゾの小説『寝台車の殺人者』を原作にした長篇劇映画『七人目に賭ける男』で、監督としてデビューした 。
政治的な題材をサスペンスタッチに描く作風を特色とし、1969年監督作品『Z』がアカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞。1972年『戒厳令』でルイ・デリュック賞を受賞。1982年、『ミッシング』でアカデミー脚色賞、第35回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。1990年、『ミュージック・ボックス』で第40回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞。1998年、永年の業績に対し第5回ルネ・クレール賞を受賞した。
中でも、『Z』、『告白』、『戒厳令』は、彼の“三部作”といわれる（3作ともイヴ・モンタン主演）。
1982年から1987年まで、また2007年以降シネマテーク・フランセーズの理事長を務めている。
2009年、アテネの新アクロポリス博物館の依頼を受け、来場者のための「パルテノン神殿の破壊の歴史」を描いた1分40秒程度のフィルムを制作したが、その中のギリシャ正教徒が同神殿に梯子をかけて登り、彫刻を奪う場面が、ギリシャ正教会の圧力で削除された。彼はこの措置に「容認できない」と激しい抗議をしている。
2018年8月30日にはAP通信がガヴラスが死去したという情報をツイッター上で流し、それに他の報道機関も続く騒ぎとなったが、後に死亡情報を流した発信元がギリシャ文化省を名乗る偽のアカウントであったことが判明し、AP通信はツイートを削除した。
油田
油田（ゆでん、）とは、地下に採掘可能な石油を埋蔵している地域のことである。石油を含む地層は油層と呼ばれ広範囲に分布することが多いため、陸上あるいは海上に設置した複数の油井により石油を採取する。地球全体では、陸上・海上を問わず4万か所を超える油田が点在している。
世界最大の油田は、サウジアラビアのガワール油田とクウェートのブルガン油田で、ともに埋蔵推定量600億バーレル以上である。
油田の位置とその埋蔵量は近代以降、各国の紛争の原因の一つとなっている。
油田の設備としては、原油やガスを採取する油井、採取した油を輸送するパイプラインなどの設備がある。
油田は、既存の都市などから離れた地域や海上にあることも多いため、採掘作業を行うにあたっては、作業員に対する生活・資材の補給をすることが重要となる。採掘施設には水・電気を始め居住設備を整備する必要があるため、一つの集落の様相を示す。
会社には採掘施設全体の建設・管理を担当する部門がある。
ボーリングによって地下の構造を調査する。油田は背斜構造になっている所に油層が出来る。多孔質の岩石に原油が存在する。
音響や人工地震による振動の伝播を捕らえることで調査する。地震波トモグラフィーも使用される。
現在では海洋油田開発が増えつつある。
油田において最も恐ろしい事故は火災である。戦争や掘削中の天然ガス突出事故、人為的ミスや施設の老朽化に伴い発生し、周囲の採掘機能まで麻痺させる上、深刻な環境破壊を招くこともある。
事故の際の消火方法は、キャッピングといって油田にクレーンでフタをする方法や、リリーフウェル（救助井）を新たに掘削して水や薬剤を大量注入する方法や火薬等を爆発させて爆風や酸欠環境を利用する手段が採られる。
湾岸戦争やイラク戦争では油田が爆破・放火され炎上したため、二酸化炭素などのガスを吹き込んで消火した。
ミケランジェロ・アントニオーニ
ミケランジェロ・アントニオーニ （Michelangelo Antonioni, 1912年9月29日 - 2007年7月30日） は、イタリアの映画監督。
1912年、9月29日フェラーラで生まれた。ボローニャ大学を卒業後、地元の新聞に映画批評を寄稿。
1940年、ローマに移住。チネチッタで映画製作を学び、後にアントニオーニの作品に携わる数人の映画技術者に出会った。
1942年、ロベルト・ロッセリーニの『ギリシャからの帰還』の脚本を執筆し、マルセル・カルネの『悪魔が夜来る』で助監督を務めた。
1947年、短編ドキュメンタリー『"Gente del Po"』で映画監督としてデビュー。その後も『愛すべき嘘』（1949年）など数本の短編ドキュメンタリーを製作する。
1949年、初めての長編となったドキュメンタリー『"Ragazze in bianco"』を発表した。
1950年、初の長編劇映画『愛と殺意』を発表。
1955年、『女ともだち』で長回しによる撮影スタイルを確立。同年のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。
1957年、自身の妻から突然別れを告げられたことをきっかけに、故郷フェラーラを舞台にした『さすらい』を製作。ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞した。
1960年、『情事』は既存の映画文法とは全く異なる作品であり、第13回カンヌ国際映画祭で上映された際にはブーイングが鳴り止まなかったものの審査員賞を受賞。英国映画協会サザーランド杯も受賞し、アントニオーニの代表作となった。また、同作に出演したモニカ・ヴィッティはこれ以後、アントニオーニのミューズとして欠かせない存在となった。
1961年、ヴィッティの他にマルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローを起用した『夜』を発表。第11回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。
1962年、ヴィッティとアラン・ドロンを配した『太陽はひとりぼっち』を発表。第15回カンヌ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。これら3作品は「愛の不毛三部作」として知られる
1964年、再びモニカ・ヴィッティを主演に迎え、初のカラー作品となった『赤い砂漠』を発表。第25回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。
1966年、イギリスを舞台に、スウィンギング・ロンドンと呼ばれた当時のポップカルチャーを織り交ぜた不条理劇『欲望』を発表。
1967年、第20回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞。アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーに続いて、世界三大映画祭全ての最高賞を獲得した史上2人目の映画監督となった。
1970年、アメリカを舞台に学生運動やヒッピー文化などを描いた『砂丘』を発表。ピンク・フロイドの音楽とともにラストの爆破シーンが高く評価された。
1972年、毛沢東の妻・江青の依頼を受け、文化大革命期の中国を舞台としたドキュメンタリー『中国』を製作。しかし、中国政府にとって都合の悪い描写を含んでいたため、毛沢東夫妻の反発を受け、中国で公開されたのは30年後のことであった。
1975年、ジャック・ニコルソンとマリア・シュナイダーを起用した『さすらいの二人』を発表。ラストの7分間もの長回しが話題となった。
1980年、テレビ映画『"Il mistero di Oberwald"』で16年ぶりにモニカ・ヴィッティを起用した。
1982年、映画監督を主人公にした『ある女の存在証明』を発表。第35回カンヌ国際映画祭で35周年記念賞を受賞した。
1983年、それまでの功績が讃えられ、ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞が授与された。
1985年、脳卒中に見舞われ、以後は半身麻痺と言語障害を患う。
1995年、ヴィム・ヴェンダースを共同監督に指名し、自身の短編小説を映画化したオムニバス『愛のめぐりあい』を発表。13年ぶりに映画監督として復帰した。同作にはジョン・マルコヴィッチやソフィー・マルソー、ジャン・レノ、ファニー・アルダン、イレーヌ・ジャコブなどが起用された他、『夜』で共演したマルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローも出演した。同作は第52回ヴェネツィア国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。同年、第67回アカデミー賞で名誉賞を受賞した。
2007年7月30日、ローマにて94歳で死去した。同日にはイングマール・ベルイマンも死去している。
1942年、レティツィア・バルボーニと結婚するが、1954年に離婚。
1968年、『情事』や『赤い砂漠』など、アントニオーニの6本もの作品に出演し長年パートナーであるモニカ・ヴィッティに、プロポーズしたが、結婚することはなかった。
1986年、『ある女の存在証明』に出演したエンリカ・アントニオーニと再婚し、生涯連れ添った。
フェデリコ・フェリーニやルキノ・ヴィスコンティなどと並んで、ネオレアリズモ以降のイタリア映画を代表する映画監督として知られる。男女間の愛の不毛、社会に生きる人間の不安や孤独などを描いた作品が多い。1960年代後半からはイギリスやアメリカ、中国といった国外を舞台にした作品も製作した。
テオ・アンゲロプロスやアンドレイ・タルコフスキーなど数多くの映画監督に影響を与えた。ジャン＝リュック・ゴダールは『JLG/自画像』（1995年）の中で「自ら映画となる」として、ジャン・ヴィゴと並んでアントニオーニの名前を挙げている。
ブラジルのミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾのアルバム『ノイチス・ド・ノルチ』（2000年）にはアントニオーニに捧げられた曲「ミケランジェロ・アントニオーニ」が収録され、この曲はアントニオーニがオムニバス映画『愛の神、エロス』に提供した短編映画『エロスの誘惑〜危険な道筋』のサウンドトラックでも使用された。
ルー・タバキン
ルー・タバキン（Lew Tabackin, 1940年3月26日 - ）はニューヨーク在住のジャズフルート、テナーサックス奏者。ジャズピアニストで作曲家の穐吉敏子（秋吉敏子）の夫。
ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。フィラデルフィア音楽院で学び、1963年から1965年は陸軍で演奏。1966年ニューヨークに出て、メイナード・ファガーソン、キャブ・キャロウェイ、サド・ジョーンズ＝メル・ルイスの各オーケストラに参加。1967年夏に穐吉敏子と出会い、1969年結婚。1972年、当時所属していたドク・サヴェンリンのオーケストラの移転に伴ってロサンゼルスに移り、1973年には穐吉敏子と共に秋吉敏子＝ルー・タバキンビッグバンドを結成。1982年にニューヨークに戻り、1983年1月秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンを結成し、2003年に解散するまで、両バンドで30年にわたってプリンシパル・ソロイストとして数多くの曲でソロをとるなど中心的な役割を果たした。また自己のトリオでも活動している。
ちなみに夫婦揃って熱心なワインコレクターでもある。
エレファント (映画)
『エレファント』（"Elephant"）は、ガス・ヴァン・サント監督、ジョン・ロビンソン主演、2003年制作のアメリカ映画である。2003年の第56回カンヌ国際映画祭で、最高賞のパルム・ドールと監督賞を同時受賞した（「バートン・フィンク」以来、史上二度目）。R-15指定作品。上映時間81分。
1999年4月20日にコロラド州で起きた、世界を震撼させた惨劇・コロンバイン高校銃乱射事件をテーマにしている。同事件をテーマにして、2002年のカンヌで55周年特別賞を受賞したマイケル・ムーア監督兼主演の型破りなドキュメンタリー映画『ボウリング・フォー・コロンバイン』と比較されることも多い。
キャッチコピーは「キスも知らない17歳が銃の撃ち方は知っている」。
プロの役者は3人、しかも“大人”のみである。生徒はすべて、実際の高校生3000人からオーディションで選ばれた。セリフや役どころに彼らの実際の体験や生活を盛り込んであり、役名も彼らの本名である。また台詞はあらかじめ用意した台本に沿うのではなく、現場で作り上げられた為、アメリカの高校の描写にリアル感を生み出している。
ベートーヴェンの『ピアノソナタ第14番』が流れ、静かに物語の幕が開く。オレゴン州ポートランドのある高校では、その日もいつも通りの平凡な一日のように思われた。
学校に送ってくれた父が酒に酔っていることに気がつき、兄に迎えに来るよう電話するジョン。公園を散歩するパンキッシュなカップルを撮影する写真部員・イーライ。
噂話や母親への愚痴に花を咲かせる3人娘。アメフトの練習後、恋人と待ち合わせるモテモテのネイサン。
しかし高校はおぞましい惨劇の場と化する。『エリーゼのために』を弾きこなすアレックスとエリックの2人の少年が、大量の銃で校長や生徒を次々に銃殺していった。このあまりに残虐なシーンで物語の幕は降りる。
役名、俳優、日本語吹替。ガス・ヴァン・サント自身も、題名“Elephant”には他にいろいろな含みを持たせている。
息子の部屋
『息子の部屋』（むすこのへや、"La stanza del figlio"）は2001年公開のイタリアのドラマ映画。監督、脚本、主演はナンニ・モレッティ。第54回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作品。また、第14回ヨーロッパ映画賞でも作品賞にノミネートされた。
イタリアの小さな港町で暮らす精神科医のジョヴァンニは画商を営む妻パオラと息子のアンドレア、そして娘のイレーネと幸せに暮らしていた。しかし、ある日息子が突然事故死したのを機に平穏であったはずの生活は一変する。
アドリアナ海を臨むイタリアのマルケ州、州都であるアンコーナ(Ancona)で撮影された。
ジャン＝ピエール&amp;リュック・ダルデンヌ
ジャン＝ピエール&リュック・ダルデンヌは、ダルデンヌ兄弟として知られる、兄のジャン＝ピエール・ダルデンヌ （Jean-Pierre Dardenne, 1951年4月21日 - ） と弟のリュック・ダルデンヌ （Luc Dardenne, 1954年3月10日 - ） の二人の兄弟からなるベルギーの映画監督。
1951年4月21日に兄のジャン＝ピエールが、1954年3月10日に弟のリュックがリエージュ近郊の工業地帯で生まれた。ジャン＝ピエールは舞台演出家を志してブリュッセルへ移り、兄弟は同地で出会ったアルマン・ガッティに影響を受けた。その後、原発で働いた資金で機材を購入。1974年以降、都市計画などの社会問題を映したドキュメンタリーを製作した。1978年、初監督作品となったドキュメンタリー『"Le Chant du Rossignol"』を発表。その後も様々なテーマでドキュメンタリーを製作した。
1987年、ルネ・カリスキーの戯曲を基にした初の長編劇映画『"Falsch" （ファルシュ）』を発表。2作目の『"'Je pense à vous" （あなたを思う）』（1992年）は製作サイドの圧力により満足した完成は果たせなかった。1996年、束縛されない環境で製作した3作目の『イゴールの約束』を発表。第49回カンヌ国際映画祭の監督週間部門に出品されるなど、世界的な注目を集めた。
1999年、『ロゼッタ』で第52回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。主演の新人エミリー・ドゥケンヌにも同映画祭女優賞をもたらした。
2002年の『息子のまなざし』では常連俳優のオリヴィエ・グルメを初めて主演で起用し、第55回カンヌ国際映画祭男優賞をもたらした。
2005年には『ある子供』で2度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。同賞を2度受賞した5組目の監督となった。
さらに2008年の『ロルナの祈り』は第61回カンヌ国際映画祭で脚本賞、2011年の『少年と自転車』は第64回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞、映画祭史上初の5作品連続の主要部門受賞を達成した。
2014年、マリオン・コティヤールを起用した『サンドラの週末』が第67回カンヌ国際映画祭に出品されたが、自身初の無冠に終わった。しかし、主演のマリオン・コティヤールの演技は絶賛され、全米映画批評家協会賞主演女優賞やニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞などアメリカの批評家協会賞などの映画賞を多数受賞し、第87回アカデミー賞では主演女優賞にノミネートされた。
膨張剤
膨張剤（ぼうちょうざい）は、パンや菓子類の生地をスポンジ状の多孔質にし、膨らませる作用を持つ食品添加物。膨張剤から発生した炭酸ガスやアンモニアガスが生地を膨らませる元になる。
膨張剤を利用せずに、バターや卵白を撹拌（ホイップ）して細かな気泡を大量に生地に混ぜ込んで加熱する事で、生地中の空気を膨張させて膨らませる物理的な技法もある。また、シュークリームなどは生地中の水分を加熱によって気化させ、水蒸気の膨張作用によって生地を膨らませている。
グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち
『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』（グッド・ウィル・ハンティング/たびだち、"Good Will Hunting"）は、1997年公開のアメリカ映画。監督はガス・ヴァン・サント、製作会社はミラマックス。
天才的な頭脳を持ちながらも幼い頃に負ったトラウマから逃れられない一人の青年と、最愛の妻に先立たれて失意に喘ぐ心理学者との心の交流を描いたヒューマンドラマである。
1997年12月のワールドプレミアでは当時は無名の俳優であったマット・デイモンが執筆した脚本の完成度の高さに注目が集まり、最終的にアカデミー賞やゴールデングローブ賞で脚本賞を受賞するなど高い評価を受けた。
フィールズ賞受賞者でマサチューセッツ工科大学数学科教授のジェラルド・ランボーは、数学科の学生たちに代数的グラフ理論の難問を出す。世界屈指の優秀な学生たちが悪戦苦闘する中、いとも簡単に正解を出す者が現れた。その人物は学生ではなく、大学でアルバイト清掃員として働く孤児の青年ウィル・ハンティングであった。
ランボーはウィルの非凡な才能に目をつけ、彼の才能を開花させようとするが、ウィルはケンカをしては鑑別所入りを繰り返す素行の悪い青年だった。ランボーはウィルを更生させるため様々な心理学者にウィルを診てもらうが、皆ウィルにいいようにあしらわれ、サジを投げ出す始末。ランボーは最後の手段として、学生時代の同級生ショーン・マグワイアにカウンセリングを依頼する。ショーンはバンカーヒル・コミュニティ・カレッジで教壇に立つ心理学の講師で、ランボーとは不仲であったが、ウィルの更生のため協力することになった。
ショーンは大学講師として表面的には健全な社会生活を送りながらも、最愛の妻を病気で亡くしたことから孤独に苛まれていた。事情を知らないウィルは当初ショーンをからかっていたが、やがて互いに深い心の傷を負っていることを知り、次第に打ち解けていく。さらにハーバード大学の女学生スカイラーとの恋を通して、ウィルは自分の将来を模索する人間へと徐々に成長していく。
※括弧内は日本語吹替俳優として当時まだ無名であったマット・デイモンがハーバード大学在学中の1992年、シナリオ製作の授業のために執筆した40ページの戯曲を親友であるベン・アフレックに見せたことから映画化に向けた脚本を共同で執筆した。
2年を経て完成した第一稿を映画プロデューサーのクリス・ムーアが絶賛したことから、キャッスル・ロック・エンターテインメントが映画化権を取得した。一向に映画化が実現せず歳月は流れたが、アフレックが自身の出演した映画『チェイシング・エイミー』の監督であるケヴィン・スミスとプロデューサーのスコット・モスィエに脚本を見せたところ、スミスとモスィエも好感を抱く。知人を介して脚本に目を通したハーヴェイ・ワインスタインとジョナサン・ゴードンは映画化を即決し、作品は製作に至った。
ソルビン酸
ソルビン酸（ソルビンさん、Sorbic acid）は不飽和脂肪酸であり、IUPAC名は2,4-ヘキサジエン酸(2,4-hexadienoic acid) である。カビ・酵母・好気性菌に対して静菌効果があり、保存料としてかまぼこなどの魚肉練り製品やソーセージに使用されるほか、カリウム塩であるソルビン酸カリウムがケチャップ・スープ・果実酒・乳酸菌飲料などに使用される。
分子式は CHO、分子量は112.13、融点133.0 - 135.0℃、白色結晶。CAS登録番号は110-44-1。
1859年、ナナカマドの一種 ("Sorbus aucuparia") の未熟な果実から発見された。工業的にはクロトンアルデヒドとケテンを反応させてソルビン酸を得ている。
旧厚生省は天然に存在しない添加物に分類している。
静菌効果はpHにより大きく変化し、酸性（pH小）側で強い。食品添加物公定書に食品ごとの使用量上限が定められている。
秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキン
秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキン（Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin, 1983年1月 - 2003年12月29日）は、1983年に穐吉敏子（秋吉敏子）と夫ルー・タバキンがニューヨークで結成したビッグバンド。2003年12月29日、毎週月曜日の夜にコンサートを行っていたニューヨークのジャズクラブ、バードランドでの演奏を最後に解散した。
コンサートでは最初に『ロング・イエロー・ロード（Long Yellow Road）』を演奏するのが常だった。また、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件以降は、コンサートの最後に毎回『組曲「ヒロシマ―そして終焉から」』の最終楽章『ホープ（希望）』を演奏していた。
トランペット
トロンボーン
木管楽器
リズムセクション
トランペット
トロンボーン
木管楽器
リズムセクション
前田知洋
前田 知洋（まえだ ともひろ、1965年11月10日 - ）は、東京都品川区生まれのプロマジシャン。東京電機大学工学部電気通信工学科（現情報通信工学科）卒。日本奇術協会クロースアップ委員長。
クロースアップ・マジシャンである。また、パーラー・マジック(サロン・マジック)もこなす。『アンビシャスカード』を好んで演じる。
小中学生時代：東京都品川区大井2丁目在住。品川区立山中小学校、品川区立伊藤中学校に通っていた。
1988年、大学卒業後に留学していたアメリカのロサンゼルスでアカデミィ・オブ・マジカルアーツのオーディションに合格。世界的に有名なマジック専門会員制クラブ「マジックキャッスル MAGIC CASTLE」に日本人最年少で出演。
帰国後は、当時東洋最大規模を誇ったレストラン「タイクーン」にて2000万円の専属マジシャン契約を結ぶ。
その後「マジック界のオリンピック」とも言われる、FISMの1994年横浜大会ゲストや1997年ドレスデン大会へ出演。また、1990年には優れたマジシャンへ贈られる厚川昌男賞（泡坂妻夫）を受賞している。
2002年には日本のマジック愛好家の投票で「その年最も活躍したマジシャン」に贈られる第一回マジシャン・オブ・ザ・イヤー(ジャパン・カップ)を受賞した。
翌2003年はアメリカの歴史あるマジック専門雑誌『GENII』の表紙や特集を組まれるなど、世界的な知名度は高い。
2005年には、再びジャパン・カップのベスト・クロースアップ・マジシャン賞を受賞した。
2004年には『スーパーテレビ特別版』『ザ!世界仰天ニュース』（ともに日本テレビ）などへ出演した。
また、アメリカ留学前にナポレオンズのアシスタントをしていたこともある。
2004年に、世界最大のアメリカのトランプメーカーU.Sプレイング・カード社に依頼して、専用のトランプ「Tomohiro Maeda MODEL TALLY-HO GOLD FRAME」を製造する。既存のデザイン変更が行われている。
基本的に初めてマジックを見せる相手には､新しいトランプを使う｡理由は､トランプを並べた際に順番がキレイに揃っているため､イカサマでは無い（仕掛けのあるカードを使っていない）ことを相手に証明できるからである。
マジック専門書への寄稿や挿絵の担当、翻訳も多い。
2006年11月25日に、CASIOとのコラボレーションで誕生したマジックのできる腕時計、マジックウォッチ（カーラーはゴールドとシルバーの二色）が発売となる。時計に内蔵されたマジックの数は5種類となっている。
2007年8月～9月に宝塚歌劇団月組で上演されたミュージカル『マジシャンの憂鬱』で、マジック指導をつとめた。
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トランプマン
トランプマンは、日本のプロマジシャン。男性。東京マジック所属。本名、素顔、出身地などは非公表とされている。別名義でオリジナル・マジック（奇術）も発表している。いくつかのトランプマン・キャラクター商品も発売された。
トランプマン2号についても後述する。
フジテレビ系列で放送された紀行・情報クイズ番組『なるほど!ザ・ワールド』にてデビュー。1990年6月から7年間レギュラー出演した。
初期のころはクイズの優勝者決定後、海外旅行を賭けたゲーム（テーブルマジック形式）にのみ登場していた。その後、冒頭の席順決めゲームや、エンディングのテーブルマジックのデモンストレーションにも登場、また海外ロケに参加するなど、番組に欠かせない人気キャラクターとなっていった。
デビュー当時は黒の帽子に白と黒のギャルソン風衣装に、白と水色のチェック模様の仮面を付け、完全に無言・無表情。のちにトランプのスート（スペード・ハート・ダイヤ・クラブ）をあしらった金色の帽子に真っ赤なスーツ、金色の縁取りが付いた赤い仮面のコスチュームに変更した。その際、仮面の目出し部分が従来より大きくなったため、声は出さないものの白い歯を出して少し妖しいポーズを見せたり、頬を少し膨らまして軽い笑顔をしたりと、マジックの雰囲気に合わせ表情が豊かになった。その後、仮面やメイクはそのままに、黒地に金の縁取りのスーツ・帽子も新調された。
一時期、番組内でトランプマンのライバル的存在として、全身黒ずくめの覆面をした「ジョーカーマン」なるキャラクターが登場し、マジック対決を行ったことがある。また、番組内でMr.マリックとのマジック対決を幾度か行ったこともある。
『なるほど!ザ・ワールド』終了後も各番組にゲスト出演し、また『新春スターかくし芸大会』『ものまね王座決定戦』などでマジックの演技指導も行っている。
トランプマンは基本的にしゃべらないが、『ものまね王座決定戦』に出演した際は出演者らとトークをした。また、日本テレビの『ぐるぐるナインティナイン』の不定期企画「ゴチになります!2」にゲスト出演し、スペシャル料理を決めるゲームを行ったこともある。
2011年2月20日に放送されたTBSの『クイズ☆タレント名鑑』では、優勝したいとうあさこチームに対する優勝賞品をかけたゲームに登場し、『なるほど!ザ・ワールド』に酷似したゲームを行った。その後もダミーのトランプマンとの比較で本物を当てるクイズ、「ギリギリ有名人が逃走中」（『run for money 逃走中』のパロディ）でのエキストラ、足裏マッサージを受けてしゃべるかなどといった企画が行われ、『タレント名鑑』に準レギュラー出演している。
顔の輪郭がタモリに類似していたことから「トランプマンはタモリではないのか」という噂が流れた。しかし、『笑っていいとも!』でタモリと共演し、目の前でマジックを披露し同一人物ではないことを証明したことがある。
2012年より放送を開始した『ウソのような本当の瞬間!30秒後に絶対見られるTV』にレギュラー出演。ホームセンターを舞台に一般客を交え、身近な日用品を用いたマジックを披露している。ライバルとして「ステッキガール」や海外のマジシャンも出演し、彼らとのマジックバトルを行っている。
2015年に発売された、音楽ユニット・fripSideのシングル「Luminize」のPVにゲスト出演している。
TBS『オールスター感謝祭』にクイズ回答者、「赤坂5丁目ミニマラソン」に出場している。2017年10月7日に放送されたTBS『オールスター感謝祭2017秋』の番組企画で、日本一辛いとされる超激辛麻婆豆腐を試食したトランプマンがあまりの辛さに悶えながら「あ～ 参った こりゃ」と少し高めの声を発したことがあった。
トランプマンが『なるほど!ザ・ワールド』の企画でニューヨーク、ロシア、イタリアにいるマジシャンや超能力を持った小学生に会いに行くため、数週間番組を休んだことがある。その間、代役として「トランプマン2号」が登場した。2号も本名、素顔などは非公表だった。衣装は初期のトランプマンのデザインに「トランプマン2号」のたすきをしていた。また同番組ではトランプマンが帰国後、一度だけ2号と共演しテーブルマジックを披露したこともある。
2000年代中盤に東京マジックのトランプマン公式サイトで活動していたトランプマンは非常に若い外見だったが、のちにもう一人のトランプマン1号が復帰するかたちで、トランプマン1号・トランプマン2号が公式サイトに掲載、二人のトランプマンが数年間活動していた。したがってその時期直前の無印トランプマンは2号であった。トランプマン2号はその後、素顔のマジシャンとして活動している。1号はそのまま現役でトランプマンとして活動している。
2016年12月16日に放送されたテレビ東京系の『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』のなかで本名（中島弘幸）を公表した。
いきいき!夢キラリ
いきいき!夢キラリ（いきいき ゆめきらり）は、2004年4月から民間放送教育協会加盟局で放送されていたドキュメンタリー番組。財団法人民間放送教育協会（民教協）が制作しており、系列の枠組みにとらわれずに、全国の民放テレビ局で放送されていた（字幕放送）。
テレビ朝日では2008年3月8日放送分（その他の局は日時が前後する）で最終回となり、代わって4月19日放送分より「発見!人間力」が放送された。内容は引き続きドキュメンタリーとなる。
前番組「親の目・子の目」からの流れで、番組中はコマーシャルが一切放送されない。その代わり番組の始めと終わりにカウキャッチャー・ヒッチハイク扱いのCMが数本放送されていた。
CS放送の朝日ニュースターでは過去の放送回を再放送していた。
※山陰地方（鳥取県・島根県）と沖縄県は民間放送教育協会に2局が加盟しているが同じ内容を時差放送していた。山陰の2局は同じ曜日（木曜日）に時差放送していたこともある（かつては5分間のみの違いであり、ほぼ2局同時放送だった）。
青森県道30号岩木山環状線
青森県道30号岩木山環状線（あおもりけんどう30ごう いわきさんかんじょうせん）は青森県西津軽郡鰺ヶ沢町から弘前市に至る県道（主要地方道）である。
西津軽郡鰺ヶ沢町芦萢町で青森県道3号弘前岳鰺ケ沢線から東へ分岐し、岩木山の北部と西部を時計回りに通り、再び弘前市百沢で青森県道3号弘前岳鰺ケ沢線に接続する路線である。岩木山の南側を通る青森県道3号弘前岳鰺ケ沢線と合わせて岩木山を一周する環状道路を形成する。
百沢から鰺ヶ沢町長平の長平青少年旅行村付近までは見通しのよい整備された道路となっている。一方で長平から一本杉の間は舗装されているが、狭隘な九十九折の山岳道路となっており、この区間のみ冬季閉鎖される。なお、冬季閉鎖期間は、鯵ヶ沢町道中村長平線経由で青森県道3号弘前岳鯵ヶ沢線に廻る。
ジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダン
ジャン・ウジェーヌ・ロベール＝ウーダン（Jean Eugène Robert-Houdin, 1805年12月7日 - 1871年6月13日）は、フランス人のプロマジシャン。
1805年、フランス・ブロワ生まれ。
出生時の名前はジャン・ウジェーヌ・ロベールであり、ウーダンの姓は結婚後に妻から貰ったものである。
青年期は家業である時計職人として機械装置に精通し、いくつかの精巧な自動人形を作成した。
40歳のとき、かねてから憧れていたマジシャンへ転身。1845年パリでデビュー。プロデビュー後は古くからあるマジックに加え、元時計職人ならではの新技術に基づいた数々のオリジナルマジックで人気を博した。それらは現代においても、行われているものもある。
このときウーダンは、夜会服（燕尾服）といった正装を着用。また明るい照明を使用したことなどで、それまでのマジックに対する「黒魔術的な」イメージを払拭した。この革命的な演出形態は、たちまち世界中へと広がり、夜会服（燕尾服）にシルクハットは「マジシャンの代名詞」となった。このことからウーダンは、しばしば「近代奇術の父」と呼ばれる。また、「マジシャンとは魔法使いを演じる役者である」という名言を残した。
1850年代のフランス領アルジェリアでは、イスラム教の一派である聖者崇拝思想（マラブーティズム）勢力が大道芸的な「奇跡」を見せる事で大衆を扇動し、武装蜂起寸前の状態となっていた。フランス政府は軍事的に対応するよりも、マラブーが見せるトリックが見劣りするような腕前を持つマジシャンを送り込み、マジック対決を行うことが良策と考えた。
1856年にウーダンは政府からの要請でアルジェリアに渡り、当地の有力者や一般客が集う中、電磁気を利用した最新のステージマジックを披露した。観客はウーダンのマジックに魅了されたが、その中のひとりである有力シャイフボウ・アレムはウーダンを自宅に招き、特別公演を依頼した。ウーダンはシャイフの部下たちの前でマジックを披露し喝采を受けたが、屈辱を感じたシャイフ配下のマラブーはウーダンは詐欺師であると非難し、銃による決闘を申し込んだ。ウーダンはこれを受諾したが、決闘用の弾を偽の弾丸にすり替えるため、口実を付けて決闘を翌日に引き延ばした。翌日、決闘の場でマラブーの放った弾丸を歯で咥えて受け止める弾丸受け止め術を披露し、マラブーに敗北感を与える事に成功した。一連のマジック対決によって影響力の低下を悟ったマラブーは蜂起を断念し、ウーダンは褒賞として装飾を施した巻物を贈られた。帰国後、引退したウーダンは記憶を頼りにアルジェリア旅行記を著した。
このエピソードは中島らもの小説「空のオルゴール」や日本で公開された映画『トリック劇場版』でも語られたが、つくり話だとも考えられている。
ダホメ王国
ダホメ王国（ダホメおうこく）は、現在のアフリカ・ベナンにあったアフリカ人の王国である。ダホメ王国は17世紀に創建され、19世紀にフランスの軍隊がセネガルから来て王国を征服しフランス領西アフリカに組み入れるまで存続した。
西アフリカの歴史においては、奴隷狩りと専制軍事国家として特異な位置を占めている。
ダホメ王国の起原はの海岸沿いの王国から来たの一群が北に移動し、内陸のフォン人の中に入植したところにまで遡ることが出来る。
1650年頃、アジャ人はフォン人を支配し、が自らをアジャ人の住む領域の王であると宣言した。アグボメ（現アボメイ）を都としたウェグバジャと後継者たちは、動物の犠牲を伴う王の崇拝儀礼に深く根ざした中央集権的な国家を築くことに成功した。これには王の祖先への人身供犠も伴っていた。王国の土地全体を直接王が所有し、王は収穫から徴税した。
しかし経済的には、歴代の王たちの主要な収入源は奴隷貿易であり、西アフリカ沿岸の奴隷商人との関係であった。ダホメ王国の王たちは戦争をして領土を広げるに伴い、ライフルや他の火器を使用するようになり、捉えた捕虜たちと火器を交換し、捕虜たちは南北アメリカ大陸に奴隷として売られていった。
王（在位1708年-1732年）の治下、王国は王家の発祥の地であるアラダを征服し、アフリカ西海岸にいるヨーロッパの奴隷商人と直接関わりをもつようになった。とはいえアガジャ王は、奴隷貿易においてダホメ王国の最大のライバルであった隣国のオヨ王国に勝利することが出来なかった。1730年、アガジャ王はオヨ王国に進貢するようになったが、ダホメ王国は独立を維持したままであった。隣国の従属国となったとはいえ、ダホメ王国は膨張を続け繁栄しつづけた。この繁栄は奴隷貿易と、後に導入されたパーム栽培の農園から産するパーム油の輸出によっていた。王国の経済的構造のために、土地は王に属しており、王は事実上すべての貿易を独占した。王は征服したウィダー（）を交易港として奴隷貿易（マルーンの項を参照）を行なった。
ダホメ王国が最盛期を迎えたのは、1818年に即位し、残虐さで悪名高かったゲゾ王の時代である。即位したその年に、北からのソコト帝国軍の侵攻と内乱で混乱したオヨ王国からダホメは独立を果たした。ゲゾは常備軍を作り、奴隷狩りを広く行う一方、アブラヤシの農園を拡張し、奴隷交易に代わる財政基盤を確立しようとした。
ダホメ王国は最終的にフランスに1890年から1894年にかけて征服された（、）。ダホメ王国に対して闘った軍隊の成員のほとんどはアフリカ人であった。これらのアフリカ人の兵士たちのダホメ王国に対する敵意、とりわけヨルバ人の敵意が、王国の凋落を導いたと推量される。
この地域は、1958年に自治国となり、1960年にふたたび独立を回復してダホメ共和国が成立した。1975年にベナン人民共和国に改称し、1990年にベナン共和国と改名した。
それまでのアフリカ諸王国と異なり専制君主制で、中央集権政治だった。後継者は王の在位中に任命され、嫡子のみに継承権を与えられた。
かつては制限された王権で評議会は、後継者を拒否することもできたが、西アフリカ沿岸諸国と同じく強大になるために必要な銃器、それを得るために奴隷狩り、そのための戦争を絶えず行い、外敵の脅威に直面することで王の意思が法であり、国民の生命と財産を私物とし、貿易と銃器の独占、スパイ網を用いた恐怖政治による国内統制へと変質していった。この体制を支えていたのはよく組織された軍隊であり、特に銃器で武装したが有名で、「アマゾン」として知られる。
ダイ・バーノン
ダイ・バーノン（Dai Vernon, 1894年6月11日 - 1992年8月21日, 本名：David Frederick Wingfield Verner）は、カナダのオタワ生まれのマジシャン。後にアメリカへ移住し、ニューヨークなどで活躍。紙切り芸人なども経験した。
1900年代の近代マジックに大きな功績を残したマジシャンの一人。
数々の独自な理論や技術、マジックを発表し、一時代を築いた。有名な理論・概念としては「Be natural, Be yourself」など多数。その理論は「バーノン・タッチ」と呼ばれる。
若いころ、脱出王ハリー・フーディーニにマジックを披露するなど、多くのマジシャンと交流があった。ニューヨークを中心に活躍していたマジシャンとは特に交流が深く(クリフ・グリーンら)、グループを形成していた時期もある。
本人による著書は少ないが、彼の理論を分析・解説した書物、ビデオ、DVD、冊子は数多く存在する。
「カップ・アンド・ボール」といった古典マジックから「リング・シンフォニー」等のステージマジック、コインやカードのクロースアップ・マジック、メンタルマジックの分野でも活躍した。
多くは古典の改良などで作品を残したが、まったく新しい原理の開発でも活躍した。
バーノンの手にかかったマジックは、バーノン・タッチと呼ばれる独特な雰囲気を帯びる。誰の手でも演じられるように構成された作品が多い。
膨大な知識量から「プロフェッサー」の尊称で呼ばれ、世界中のマジシャンから親しまれた。マイケル・スキナーやラリー・ジェニングスといった弟子を残す。
インタビューで「3歳からマジックを始めた。0歳からの3年間が惜しい」（5歳という説もある）と答えたという逸話がある。
なお、息子もマジシャンである。
1969年にテンヨーの招きで初来日。沢浩を絶賛。
バーナード星
バーナード星（) は、へびつかい座の方向にある恒星。以下に掲げるような様々な特性を持つため、9.5等と肉眼では見えない暗い恒星でありながらよく知られている。
1916年にアメリカの天文学者エドワード・エマーソン・バーナードが1894年と1916年と年代の異なる2枚の写真乾板を比較していて発見した。そのため、"Barnard's star"（バーナード星）と名づけられたものである。2017年2月1日には国際天文学連合の恒星の命名に関するワーキンググループ (Working Group on Star Names, WGSN) によって正式な固有名として承認された。Barnard's Runaway Star（バーナードの馳走星）ともいう。
バーナード星は、全天で一番大きな固有運動を持つ星として知られている。バーナードによる発見ののち、ピッカリングがハーヴァード天文台で撮影された写真乾板を調査したところ1888年に撮影された乾板に写っており、それにより毎秒108kmという速さで、天球上でを1年あたり10.29秒角でほぼ真北の方向（位置角365度）へ移動していることが判った。これは351年に1度移動することになる。このような大きな固有運動をする恒星は「高速度星」と呼ばれ、他にもカプタイン星、グルームブリッジ1830などが知られている。
バーナード星が大きな固有運動を示す一因は、太陽系から約6光年という比較的近距離に位置しているためである。これは、ケンタウルス座α星系に次いで、2番目に近い。現在は太陽系に接近しており、西暦11800年頃には約3.75光年以内にまで接近する。
バーナード星は視等級9.53等（絶対等級+13.4等）のM型主系列星である。実直径は約224,000 km（太陽の約5分の1程度）、質量は16%程度、密度は40倍、光度は2,500分の1の典型的な赤色矮星で、表面温度は約3,200 Kと太陽よりも低い。このため、約0.08 auまで近づかないと、地球が太陽から受け取るものと同等のエネルギーを得ることができない。なお、この位置からバーナード星を見ると、見かけの大きさは太陽の3倍程度になるものと考えられている。
1960年代、バーナード星に惑星が発見されたと報告され、何年ものあいだ多くの天文学者がそれを支持していた。惑星発見の報告をしたのはアメリカのスプロール天文台のピート・ファンデカンプであり、彼はバーナード星の固有運動における摂動を検出したと報告した。ファンデカンプは、その惑星はバーナード星から4.4 au離れており木星の1.6倍の質量を持つと主張し、その後、木星の1.1倍と0.8倍の質量を持つ2つの惑星がバーナード星を公転している可能性も示唆した。しかし、この観測結果は望遠鏡の誤差によるものではないかと指摘され、その後このような観測は成功されず、1970年代には惑星発見の報告は誤りであったことが定説となった。しかし惑星の存在が信じられている間にサイエンス・フィクションのコミュニティでこの星は一躍有名となり、またダイダロス計画の目標天体としても採用された。
その後、長らく惑星は発見されなかったが、ヨーロッパ南天天文台のラ・シヤ天文台に搭載されている太陽系外惑星観測装置HARPSなど、7つの計器の20年分のデータを用いて調査を行ったロンドン大学クイーン・メアリーとスペインのカタルーニャ宇宙研究所 (IEEC)、スペイン宇宙科学研究所 (CSIC) が共同で行った国際研究チームが2018年11月15日付の英科学誌ネイチャーに、ファンデカンプが報告したものとは異なる、スーパー・アース規模の太陽系外惑星候補がバーナード星を公転していることを発表した。この惑星はバーナード星bもしくはバーナードスターbと呼ばれる。
バーナード星bはその規模からスーパー・アースとされているが、論文を発表したイグナシ・リバスはバーナード星bがミニ・ネプチューンである可能性もまだ否定できないとしている。公転周期は233日で、地球の3.2倍以上の質量を持つとされる。バーナード星の比較的近くにあるにもかかわらず、凍結線付近を公転しているため、受けるエネルギーは地球が太陽から受けるエネルギーの2％足らずしかない。推定される表面温度は約-170度で、地球上で知られているような生命が存在できる環境を維持することは難しいと考えられる。
現在知られている太陽系外惑星の中では、プロキシマ・ケンタウリbに次いで2番目に地球に近い太陽系外惑星である。
湯田温泉
湯田温泉（ゆだおんせん）は、山口県山口市（旧国周防国）にある温泉。山口県を代表する温泉（「防長四湯」）の一つである。
多くの入浴施設は複数の源泉を混合した「湯田温泉ミックス泉」を使用しているが、自家源泉を使用する入浴施設もいくつか存在する。
山口市の南西部に、大型ホテルや旅館、ビジネスホテルなどが存在する。山陽路にはあまり温泉街は存在しないが、そんな中で山陽路随一の温泉街である。また山口市内の観光や萩・津和野という有名観光の宿泊拠点であり、バス路線網が発達している。
同地は山口市の繁華街・歓楽街でもあり、飲食店なども数多い。甲府温泉、鳥取温泉、松江しんじ湖温泉、道後温泉などと並び、県庁所在地の中心市街地に湧出する温泉である。ビルやホテルが林立しているので、温泉街特有の情緒とは一線を画す形であるが、夜には宿泊客が散策できるスポットも点在する。
近年、足湯に力をいれており、温泉街には井上公園（旧・高田公園）など5つ存在する。2005年10月17日からは湯田温泉配給協同組合と山口県立大学が共同で足湯の効能検証を行った。
共同浴場は湯田温泉街の中には「亀乃湯」一か所しかないが、日帰り入浴施設や旅館に併設された「立ち寄り温泉浴場」が存在する。開湯は約600年前といわれる。白狐が毎夜温泉に浸かっていたところを権現山の麓のお寺のお師匠さんが発見したとされる。田んぼの真ん中から金色のお地蔵さんや、源泉が湧出したことが「湯田」の名前の由来である。江戸時代末期には、尊王攘夷派の藩士や公家がこの地に滞在していた。
井上馨や中原中也の出身地で、温泉街に広い敷地を持つ井上公園と中原病院がそれぞれの生家であったが、中原病院は昭和47年（1972年）5月6日の火事で玄関前のイブキの木、茶室、蔵を残して焼失。平成6年（1994年）2月18日、生家の敷地の一部に中原中也記念館が開設された。
漂泊の俳人として知られる種田山頭火も一時ここで暮らし、この温泉を愛したとされ、山頭火の代表的句集『草木塔』に収載された、「ちんぽこも おそそも湧いて あふれる湯」の句碑が立てられている。
最寄り駅はJR西日本の山口線湯田温泉駅（徒歩10分）
温泉街を山口県道204号宮野大歳線（旧国道9号）が貫いており、防長交通・中国JRバスによる路線バスが多数運行されている。中心近くの湯田温泉バス停（県道沿い、中国JRバスは「湯田温泉通」と称する）には各方面からの高速バスが発着している。
「湯田温泉」バス停に停車するバスのうち、高速バスは以下のとおり。
中国自動車道小郡インターチェンジから国道9号経由、または山口インターチェンジから国道262号・国道9号経由
エフエムくらしき
株式会社エフエムくらしきは、岡山県倉敷市と総社市の一部地域を放送区域として超短波放送（FM放送）をする特定地上基幹放送事業者である。FMくらしきの愛称でコミュニティ放送をしている。
1996年（平成8年）12月24日に岡山県内初の民間FM放送局として開局した（県域放送のFM岡山は約2年3ヶ月後に開局）。
基本的に自主制作番組とJ-WAVE、ミュージックバード、及び外部制作の番組で編成されている。隣接地域の岡山シティエフエム（Radio momo）もかつては同様の編成であったが、同局でJ-WAVEの放送が廃止されたため、2018年現在は岡山県南部地域で唯一のJ-WAVE配信局となっている。毎日5:00を起点に24時間放送が実施されている。
第三セクター形式による運営が行われており、株主は倉敷市・倉敷商工会議所・中国銀行・水島信用金庫・玉島信用金庫・山陽新聞社や、地元の中小企業などにより構成されている。
周波数は全局82.8MHz。本局送信所（出力20W）は倉敷市中部にそびえる種松山に、中継局（出力10W）は倉敷市南東部の児島地域と総社市の秋葉山に設置されている。倉敷市内のケーブルテレビ局である倉敷ケーブルテレビ・玉島テレビと共に、倉敷コミュニティ・メディア（KCM）を結成している。
同時期に開局し（エフエムくらしきより1週間遅く開局）、主要株主の一部が重複する岡山シティエフエムとの結びつきも深く、お互いの局の自主制作番組（カギトークや拝ボーズ!!）の放送、地元タウン誌への2局共同広告の掲載を行なっている。以前は2局共同の「POWER PLAY」を選定していた。
広島県のエフエムふくやま・岡山県の岡山シティエフエム・香川県のエフエムサン・エフエム高松コミュニティ放送・エフエムセト（廃局）・高松シティエフエム（FM81.5に統合）と共に、瀬戸内コミュニティFMネットワークを立ち上げた。
2005年（平成17年）11月には、災害等が発生した時に自動的に電源が入り、大音量で災害情報等を伝える「緊急告知FMラジオ」を倉敷ケーブルテレビと共同で開発した（愛称は公募により「こくっち」と命名された）。コミュニティFMであるが故の電波の届く範囲が狭いデメリットを逆に利用して、限られた人向けの緊急放送が可能である点、既存設備を流用することで低予算での運用が可能である点等が利点として挙げられる。このラジオは、2007年に総務省消防庁などが主催する「第11回防災まちづくり大賞」の防災情報部門で消防庁長官賞を受賞した（受賞者：倉敷コミュニティ・メディア、倉敷市）。
全国瞬時警報システム（J-ALERT）の受信時や、倉敷市または総社市から緊急の情報が発せられた場合は放送中の番組を中断し、緊急情報が伝えられる。また、両市の防災行政無線においても同様の放送が行われる。なお、毎月1日の12:55 - 12:58には試験放送が実施される（普通のラジオでも聴取可能）。
■S はFMくらしき あいらぶstudioから放送
2016年4月現在、公式ホームページに記載されている再送信局を以下に記す。
リメンバー・ミー (2000年の映画)
『リメンバー・ミー』は韓国で2000年に公開された映画。日本では2001年10月に公開された。
また、日本でもリメイク版映画『時の香り リメンバー・ミー』が山川直人監督で製作され、2001年11月24日に公開された。
監督：キム・ジョングォン
ぴゅう太
ぴゅう太（ぴゅうた）とは、1982年8月20日に株式会社トミー（後のタカラトミー）より59,800円で発売された16ビットゲームパソコン。初代機は日本語BASIC（G-BASIC）を搭載しており、型番はTP1000。ぴゅう太という名称は子供用のこん「ぴゅーた」というところから名付けられている。
初代機では、プログラミング言語に日本語記述のG-BASIC（Gはグラフィックの略）、グラフィックソフトにG-GRAPHICを標準搭載し、ユーザーがゲーム等を作る事ができる。パソコンとしては低価格、低機能で、「基本はゲーム機で、キーボードが付いていてパソコンとしても使用できる」というスタンスのマシン。RAMエリアはビデオRAM兼用で16KiBと少ないが、グラフィック関連のコマンドでは内蔵キャラクターや背景を流用する事で、コンピュータゲーム作成にはアドバンテージがある。当時、プラスチック製のキーボードは高価だったため、他の低価格帯機種と同様にチクレットキーボードを採用している。
広告では「パソコンなんて、過激なオモチャじゃ!」というキャッチフレーズが使われた。イメージキャラクタは、学生帽をかぶった恐竜ティラノサウルス。玩具メーカーであるトミーは玩具店への販売チャンネルを持つ事から、デパートなどの玩具売場店頭で実機展示されていた。
他の玩具メーカーからほぼ同時期に、同価格帯のゲームパソコンとして、バンダイからはRX-78が、タカラからはゲームパソコンM5が発売されていたが、RX-78はシャープのOEM、M5はソードのOEMだったのに対して、ぴゅう太はトミーの自社開発であった。
日本国外では "TUTOR" という名前で発売された。ハードウェアの仕様はテキサス・インスツルメンツ社のTI-99/4Aと酷似しており、内蔵BASICにおいて予約語に対応する1バイトトークンや、スクラッチパッドメモリの位置までもほとんど同じであることから、TI-99/4Aのクローン機とみなされることもある。
VDPがスプライト機能（ぴゅう太では「アニメ」という名称だった）を備えており、BASICからもサポートされていた事から、当時の本格的なパソコンのBASIC言語では作りづらかったアクションゲームを、比較的簡単に作成することが可能であった。
トミーは初年度の売り上げ目標を約9万台、50億円と掲げ、「お絵描きパソコン」として小中学生を対象に売り込み、1982年8月の販売開始から4ヶ月で4万台を出荷した。しかしその後は1983年7月に高性能で14,800円と安価なゲーム専用機のファミリーコンピュータが任天堂から発売され、トミーも同月にぴゅう太互換のゲーム専用機ぴゅう太Jr.を19,800円を投入するものの売れ行きは急激に落ち込んだ。1985年2月には生産を中止して撤退した。1984年5月時点で、国内向けと輸出用の合計で12万台が出荷された。
ゲーム機として見た場合、付属のコントローラーが操作しにくいという声が多かった。これは方向指定を行う部分が平たいディスクパッド状になっている縦長コントローラで、後にレバー式コントローラの発売予定もアナウンスされた。
1983年7月にはパソコン機能を省いた「ぴゅう太Jr.」の登場で価格が改善され、（パソコンではなく）家庭用テレビゲーム専用機の市場に参戦した。しかしこの時期はファミリーコンピュータ（ファミコン）をはじめとする数多くのカートリッジ式家庭用ゲーム専用機の新機種ラッシュと重なっており、本機もそのうちの1つとして次世代機競争に似た様相に巻き込まれる形で苦戦を強いられた。当時の月刊コロコロコミックでは同年3 - 7月に登場した6機種が特集されているが、その中で「ぴゅう太Jr.」はテレビ画面にユーザーが絵を描ける機能が特徴とされており、画面性能が高く評価されていた。また当時ファミコンが6本・SG-1000が8本しかタイトルが無かった1983年秋の時点で既にぴゅう太Jr.対応ゲームタイトルは19本も揃っており、業務用と同じタイトルも存在するなど、ソフト面の充実も評価されていた。しかしコントローラの操作性の悪さなどで同誌による総合評価は伸び悩み、6機種中5位に終わっている。
鈴木みその『あんたっちゃぶる』においてメガドライブ発売後、スーパーファミコン発売直前に執筆された既存のゲーム機戦争を取り扱った回では、「16ビットのため考えは素晴らしかったが時間が掛かり過ぎた」ため、「売れ残ること山の如し」という取り上げられ方をした。
日本語G-BASICはコマンドがカタカナ（カケ、マワレ、など）で記述される点が特徴だが、構文自体は自然言語解析などをしていたわけではなく、一般的なBASICの予約語を「PRINT」から「カケ」のようにカタカナ語に置換しただけのものである。
性能面でも、予約語が少ない、マルチステートメントが使えない、フリーエリアが少ない等、当時の標準的なBASICよりも貧弱で扱いにくい部分があり、その独特の記述方法から、互換性も低く同様の実装が普及することはなかった。
ぴゅう太mk2では、予約語が英語になっており、他機種のBASICとの親和性は多少改善している。
マイコンBASICマガジンなどのプログラム投稿誌では、ユーザーの手によって、同機種用プログラムソースが掲載された。一部ファミリーベーシック用プログラムの様に、G-GRAPHICで描かれるべき絵と、カタカナが並ぶプログラムリストの様子から、他の機種用として掲載されたプログラムとは紙面の趣が異なっていた。G-GRAPHICとG-BASICが連携する部分は、後年のファミリーベーシックの構造に類似している。他のBASICに見られないコマンドとして以下のものがある。使用する画像、アニメーションは別途作成しておく必要がある。ザウルスランド、ナイトフライト、モンスターイン、ドンパン、Mr.Do!はMSXパソコンに移植され、1984年にカセットテープでリリースされた。上記のうち、SC-3000、M5、MSXでは、CPUが異なるものの、同じVDPを使用していることもあり、同様の画面が出力され、音源についても、ほぼ等価のものが採用されている。
短編小説
短編小説・短篇小説（たんぺんしょうせつ）は小説を長さで分類した呼称の一つで、比較的短い小説を指す。
掌編小説・長編小説に対していわれるもので、具体的な長さは決まっていないが、一般に原稿用紙10枚から80枚程度の作品が該当する。また短編のうち特に短いものをショートショート、短編と長編の間の200枚以上ほどの長さのものを中編小説、とそれぞれ呼び分けることもある。連続して短編小説を織り成して一つの大きなストーリーにしたものを連作短編ともいう。
アメリカ合衆国では、イギリスとは異なり短編小説が大きく発展を遂げた。これは、アメリカでは領土拡大と人口増加が急速に進んだ結果、雑誌の発行部数も伸び、誌面のスペースを埋めるために短編小説がもてはやされたことによる。
イングリッシュ・ペイシェント
『イングリッシュ・ペイシェント』（"The English Patient"）は、1996年公開のアメリカの恋愛映画。ブッカー賞を受賞したマイケル・オンダーチェの小説『イギリス人の患者』を原作として、アンソニー・ミンゲラが監督と脚色を兼任した。出演はレイフ・ファインズ、クリスティン・スコット・トーマス、ジュリエット・ビノシュ、ウィレム・デフォー。
第二次世界大戦時代の北アフリカを舞台に、戦争で傷を負った男と、人妻との不倫を描く。第69回アカデミー賞で最多12部門にノミネートされ、作品賞をはじめ最多9部門受賞。第54回ゴールデングローブ賞では最多7部門にノミネート、ドラマ部門作品賞と作曲賞を受賞した。
キャッチコピーは、「あなたに抱かれて、地図のない世界へ」。
第２次大戦末期のイタリアでのこと、カナダ人看護師ハナは空襲で破壊された修道院に住み着き、ある患者の世話をしている。その患者は重い火傷を負い、英語を話すが自分の名前は思い出せない。シーク人のキップは地雷処理を行う英陸軍工作兵で、ハナと仲睦まじくなる。カナダ軍諜報部隊のデヴィッド・カラヴァッジョは、ドイツ軍の尋問で両親指を切り落とされた過去を持ち、自分を特定する写真を撮影したラズロ・アルマシーを追っていた。４人は修道院で一緒になる。カラヴァッジョは患者に問いかけ、患者は徐々に記憶を取り戻す。
患者によると、1930年代後半、彼はリビアの砂漠を探検していた。ハンガリー人のアルマシー伯爵と判明する彼は、英国人ピーター・マドックスらとエジプト・リビアでの考古学調査の一環でサハラ砂漠の地図を作成していた。調査には英国人のキャサリン・クリフトンとその夫ジェフリーも加わった。キャサリンとアルマシーは不倫関係に陥るが、キャサリンが一方的に断絶する。調査隊は、泳ぐ人の壁画が描かれた洞窟を発見、報告するが、戦端が開かれるに至り中止となる。マドックスは帰国に際し、自分の飛行機をクフラ・オアシスに置いていく。
アルマシーが引揚げの準備をしていると、ジェフリーが操縦する飛行機が彼めがけて突っ込んでくる。アルマシーは寸でのところで難を逃れるが、その事故はジェフリーが自殺覚悟でアルマシーの命を狙ったもので、ジェフリーは即死し、キャサリンは重傷を負う。アルマシーは彼女を洞窟まで運び、そこに食料を置いて、助けを求めに3日間かけて英国占領下の町にたどり着く。彼は状況を説明するが、ドイツ軍スパイの嫌疑を掛けられ列車に乗せられる。列車から脱出し、ドイツ軍のガソリンを探検地図と引き換えに譲り受け、マドックスの残した飛行機でキャサリンの元に戻る。しかし彼女はすでに死んでおり、彼女の遺体を載せて引き返すのだが、ドイツ軍の対空砲で撃ち落とされる。キャサリンの遺体は回収されず、アルマシーはひどい火傷を負うものの、ベドウィンに救われる。
アルマシーは話し終えると、ハナにモルヒネによる安楽死を要望する。ハナはその希望を叶え、キャサリンが洞窟で記した最後の日記を読み聞かせながら、アルマシーの死を看取る。ハナとカラヴァッジョはフィレンツェに向けて修道院を後にする。
ブレイブハート
『ブレイブハート』（原題: "Braveheart"）は、1995年のアメリカ映画。メル・ギブソン主演・監督。
アカデミー音響効果賞、アカデミー作品賞、アカデミーメイクアップ賞、アカデミー監督賞、アカデミー撮影賞を受賞した。
スコットランドの独立のために戦った実在の人物ウィリアム・ウォレスの生涯を描いた歴史映画である。
13世紀末のスコットランド、残虐で冷酷なイングランド王エドワード1世の侵略によって家族を殺害されるも、難を逃れたウィリアム・ウォレス。成人して彼は故郷に戻り、そこで幼なじみのミューロンと恋に落ち、結婚する。しかし彼女はイングランド兵の手によって殺害される。ウォレスは復讐を決意、圧政に苦しむスコットランドの民衆の支持もあり、抵抗運動は熱を帯びていく。
※20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンより、上記の全2種類の吹替版を収録した4K ULTRA HD Blu-ray＋ Blu-ray Discが2018年11月3日に発売予定。
政治評論家たちの中には、この映画が1990年代半ばから終わりにかけて盛り上がったイギリスからの「独立」をめぐるスコットランド独立運動の政治的な展望に影響を与えたと主張する者もいる。
この映画は、イングランドによるスコットランド支配の感情的な側面をよく描き出している。その情景は、1980年代から1990年代にかけてのスコットランドにおける保守党政権の不人気と関連して考えられた。また、スコットランドにおけるナショナリズム感情の高まりに寄与し、1997年の総選挙の結果に影響を与えたという説もある。1997年の総選挙において、スコットランドにおける下院72議席のうち3議席を有していたスコットランド国民党（SNP, Scottish National Party）は6議席を獲得し、勢力を倍増させた。また、総選挙における労働党の勝利が、スコットランド議会の設置を問う1997年9月11日の住民投票に繋がった。
1997年には、メル・ギブソンの姿をウィリアム・ウォレスとして模った12トンの砂岩による彫像が、スコットランド・スターリングの近くのナショナル・ウォレス・モニュメントの駐車場前に設置された。
映画自体と同様に、『ブレイブハート』のサウンドトラックも大きなセールスを記録している。サウンドトラックは、『エイリアン2』（1986年）、『アポロ13』（1995年）、『タイタニック』（1997年）、『スターリングラード』（2001年）を手がけている作曲家ジェームズ・ホーナーによって制作された。ロンドン交響楽団の演奏による。
作曲された楽曲は、スコットランド音楽とケルト音楽を統合したものとして捉えられている。1997年には続編が発売された。インターナショナル盤およびフランス盤が発売されている。オリジナル・アルバムは77分の演奏が収められており、それぞれが映画の象徴的なシーンから取られている。
メインテーマをトランスミュージシャンのDJ Sakinがリミックスした「Protect Your Mind」が、ドイツのチャートで3位、イギリスのチャートで4位を記録した。
日本盤は『ブレイブハート オリジナル・サウンドトラック』として、ユニバーサルから1995年9月25日に発売された。曲名も翻訳されている。以下に挙げるのは原曲名である。続編的なアルバムで、実際の映画から多くの「語り」が収められ、物語性が増している。日本盤は『モア ミュージック フロム ブレイブハート』として、ユニバーサルから1998年5月13日に発売された。曲名は翻訳されているが「語り」の対訳は付属していない。以下に挙げるのは原曲名である。
プラトーン
『プラトーン』（, プラトゥーン）は、1986年公開のアメリカ映画。製作会社はオライオン・ピクチャーズで、監督・脚本はオリバー・ストーン。出演はチャーリー・シーン、トム・ベレンジャー、ウィレム・デフォー。
第59回アカデミー賞 作品賞、第44回ゴールデングローブ賞 ドラマ部門作品賞受賞作品。
タイトルの「プラトーン」は、軍隊の編成単位の一つで、30名から60名程度で構成される小隊の意味である（本来の発音に近い表記はプラトゥーンである）。
1970年代の『ディア・ハンター』や『地獄の黙示録』に次いで、1980年代にベトナム戦争を描いたオリバー・ストーンの代表作である。
ベトナム帰還兵であるオリバー・ストーンが、アメリカ陸軍の偵察隊員であった頃の実体験に基づき、アメリカ軍による無抵抗のベトナム民間人に対する虐待・放火、虐殺や強姦、米兵たちの間で広がる麻薬汚染、仲間内での殺人、誤爆、同士討ち、敵兵に対する死体損壊など、現実のベトナム戦争を描く。
アメリカ国内だけで予算の20倍を超える1億3800万ドルの興行収入を記録した。
1967年のベトナム共和国（「南ベトナム」）。白人のクリス・テイラーは自分と同年代の、しかも少数民族や黒人・貧困層という、アメリカ合衆国の底辺層である若者が、職業と現金を求めて、次々とアメリカ軍に入隊していく現実に憤りを覚え、両親の反対を押し切って大学を中退して、アメリカ陸軍に志願、ベトナム戦争の戦場へやってきた。しかし、南ベトナム解放民族戦線（ベトコン）のゲリラ戦に悩まされ、鬱蒼とした密林のジャングルで対峙する戦場の過酷さは、彼の想像を遥かに超えるものであり、現地に配属された当日に、自身の正義ぶった決断を後悔する。
クリスは、カンボジア国境付近に駐屯するアメリカ陸軍第25歩兵師団のある小隊に配属される。そこは、まさに戦鬼と化した鬼軍曹バーンズと、まだ人間らしさを残したエリアス軍曹が取り仕切る小社会だった。クリスはその中で黒人と白人の混成部隊が分け隔てなく時に敵と戦い、時に戦友たちと大麻を嗜み、徐々に小隊、兵隊生活、そして戦争になじんでいく。だが、戦争はさらに過酷さを増し、ベトコンの罠ばかりか、味方の同士討ちまでもが小隊を襲う。戦友は次々と倒れ、生き残った戦友たちの中には、現地民間人に手を出すものまで現れ、彼らの処遇を巡ってバーンズとエリアスの対立は決定的な破局を迎えた。
エリアスは民間人を殺害しようとしたバーンズを軍法会議に告発しようと考えていたが、バーンズは戦場の混乱の中でエリアスを殺害して口を封じる。クリスは、バーンズの態度から彼がエリアスを殺したことを察知し、仲間たちに報復を呼びかけるが、彼らはバーンズに一喝されて尻込みしてしまう。それから数日後、ベトコンの大部隊が夜襲を仕掛け、クリスたちは戦場で敵に囲まれてしまう。司令部にもベトコンが攻撃を仕掛け、指揮官は司令部ごとベトコンを空爆するように指令を出し、クリスたちは味方の空爆に巻き込まれてしまう。翌朝、負傷したものの空爆を生き延びたクリスは、同じように重傷を負っていたバーンズを見付け射殺する。クリスは味方の部隊に救出され、戦場を後にする。
出演した俳優は当時まだ無名に近いものが多く、予算は600万ドルと多くはなかったが、実体験に基づいたリアリティのある戦闘シーンなどハリウッド的スペクタクル映画の要素も備えており映画は大ヒットした。
『プラトーン』の成功でオリバー・ストーンはベトナム戦争を題材にした映画の先駆者として評価されるようになり、一人のベトナム帰還兵の生涯を描いた『7月4日に生まれて』を監督。同作品でもアカデミー監督賞を受賞した。
ナレーションは主役を演じたチャーリー・シーンにより行われた。
主人公のクリス・テイラー役には当初カイル・マクラクランやキアヌ・リーブスが候補に挙がっていたが、共に出演を断られた。また、チャーリー・シーンの実兄であるエミリオ・エステヴェスにも出演を依頼したがギャランティー関連の交渉が成立せず、「テイラーを演じるには若すぎる」として出演を断っていた弟のチャーリー・シーンが演じることとなった。また監督はジョニー・デップにもテイラー役をオファーしている。デップは自分が若すぎることと自らに知名度がないことを理由に断ったが、ストーンは「彼は将来一大映画スターになるであろう」と予測し、（端役ではあったが）ガーター・ラーナー役での出演を直訴した。
冷酷無比な人物として登場するバーンズ軍曹の役は当初ケビン・コスナーに出演を依頼していた。
撮影当時は、アメリカ合衆国とベトナム社会主義共和国との国交がなかったため、フィリピン共和国のルソン島で行われている。映画に参加する全ての俳優は、撮影開始2週間前からフィリピンに滞在し、当時の生活を実践した。髪型と食料は、軍人仕様と同一のもの（GIカットにレーション）とさせられ、シャワーを浴びることさえ許可されなかった。また、ジャングルで夜を明かす際も、ローテーションで監視まで行う徹底ぶりであった。指導には、元アメリカ合衆国海兵隊大尉であり、本作でハリス大尉役を演じているデイル・ダイが係わっている。
映画で使用された煙草は、オリバー・ストーンがリアリティに拘った結果、当時製造されていた桜色のパッケージを施したマールボロを再現した。
映画に参加した俳優の中には、着用しているヘルメットに自らメッセージを書き加えたものもいる。
焼き討ちした村を離れ、大勢の兵士が銃を携行して移動するシーンには、日本のMGC製モデルガンM16自動小銃が、小道具として使われていた。
オリバー!
『オリバー!』（"Oliver!" ）は、1968年のイギリスの映画。チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』を原作にライオネル・バートが制作したミュージカルの映画化作品である。
アカデミー賞で作品賞、監督賞など6部門を受賞した。『第三の男』などのサスペンスを得意としたキャロル・リード監督が初めて挑んだミュージカル映画でもある。
劇中歌の「Consider Yourself（気楽にやれよ、「オリバーのマーチ」とも）」「I'd Do Anything（なんでもやるさ）」「Oom-Pah Pah（ウン・パッパ）」などは、日本でも児童向けの日本語歌詞を当てられ、親しまれている。
ロンドンの孤児院で暮らすオリバー・ツイストは運悪く孤児院を追放され、売られてしまう。お試しとして引き取られるものの、亡くなった母親の事でトラブルを起こしたことから、地下室に閉じ込められてしまうが窓から脱走する。
何日もかけて逃げ、何もないような田舎にたどり着く。ちょうど野菜を積んだトラックが通りかかり、野菜に紛れて乗車する。しかしトラックが着いた場所はロンドンの街だった。街を歩いていると汚い子供に出会い、その子の仲間の所で仲間にすると言い出すが、その集団はスリを仕事とする悪だった。
受賞
ノミネート
受賞
オリバー・ストーン
オリバー・ストーン（ 1946年9月15日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。
ベトナム帰還兵である自身の1年間の実体験を活かし、ベトナム戦争とそれが人間に与えた影響を描いた『プラトーン』で一躍有名になった。多くの作品の傾向として、アメリカ合衆国連邦政府やアメリカ政治を強く批判している。
ニューヨーク州ニューヨーク市出身。父ルイスはユダヤ系の株式仲買人で、母はフランス系のカトリック教徒であった。折衷案として米国聖公会で育つ（しかし、のちに仏教徒となった）。イェール大学で1年間学ぶが、中退してベトナム共和国に赴き、英語を教えるなどして半年程過ごす。帰国後復学するが、再び中退している。
1967年からアメリカ合衆国陸軍に従軍し、ベトナム戦争を経験。空挺部隊に所属し、LRRPと呼ばれる偵察隊に加わっていた。この任務は特殊部隊的な側面を持ち、死傷率がもっとも高かった部隊のひとつである。
除隊後にニューヨーク大学でマーティン・スコセッシに師事し映画制作を学んだが、しばらくはシナリオが売れないなどスランプの時期が続いた。1974年にホラー映画『』（日本未公開、原題："Seizure"、あるいは"Queen of Evil"）で長編監督デビュー。脚本を担当した1978年の『ミッドナイト・エクスプレス』で、アカデミー脚色賞を受賞。
『プラトーン』『7月4日に生まれて』の2作品でアカデミー監督賞を2度受賞する。その他代表作には『ウォール街』『JFK』『天と地』『ナチュラル・ボーン・キラーズ』『ニクソン』など。
特に『プラトーン』は、自身のベトナム戦争での体験がベースになっていると言われ、戦争という異常な状況下で人間はいかに醜く残酷になるか、そしていかに戦争が非人道的なものであるかを痛烈に訴えている。これらの作品についてはアメリカ国内では賛否が大きく、特にオリバー・ストーンと同じ世代ではその傾向が顕著である。
最近では、次の時代を担う世代への教育的見地から、ドキュメンタリーを通じて、アメリカ現代史を問い直す作業に取り組み、その成果が2012年の映像作品『""』に結実した。これを日本放送協会が放映権を取得して、NHK-BS1のBS世界のドキュメンタリーにより『オリバー・ストーンが語る もうひとつのアメリカ史』というタイトルで、50分番組を10回に分けて、3週にわたり放送された。このドキュメンタリー番組への反響が大きかったため、2013年8月25日に『オリバー・ストーンと語る “原爆×戦争×アメリカ”』という、ストーン監督に加え、脚本を担当した歴史学者のピーター・カズニックをNHKスタジオに招き、2氏へのインタビューをメインに据えた2時間番組が放送された。来日した際には、オリバー・ストーンは広島市・長崎市・沖縄県を訪れ、原爆資料館や米軍基地反対の沖縄住民の元を訪れた。
現夫人は韓国人のチョン・ソンジョンである。一緒に釜山を訪れて、自身の映画の中で韓国を登場させたことについて問われると「妻が韓国人なので言及したのではない」、「当時はリーマンショックで韓国関連の記録があった」と答えた。さらに、「貯蓄して熱心に働き、賢く行動しなければならないかをアメリカ合衆国に教えてくれる国が韓国だという点を、妻を通じて知った」と韓国は見本になる偉大な国家だと絶賛した。
『JFK』『ニクソン』『ブッシュ』と現職・元アメリカ合衆国大統領をテーマにした映画を3本製作している。
映画監督を志す前は、19歳の時に小説を書いたりもした。
私生活では3度の結婚歴があり、2度目の妻エリザベス（1993年に離婚）は『トーク・レディオ』『ドアーズ』『JFK』および『天と地』で （内助の功）"とクレジットされた。1984年に生まれた息子は、俳優となって父の作品に出演している。
2008年アメリカ合衆国大統領選挙では民主党候補のバラク・オバマ候補を支持していた。2012年アメリカ合衆国大統領選挙の時は共和党から出馬していたリバタリアンのロン・ポール候補を支持していたが、ミット・ロムニーが共和党指名を勝ち取った為、オバマ支持に回った。2016年はバーニー・サンダースとジル・スタインを支持した。
ピーター・カズニックとともに、アメリカ社会で広く知られている「原爆投下によって、戦争を早く終わらせ、100万人のアメリカ兵の生命が救われた」という「原爆神話」に対して、反論をしている。『語られない米国史』のプロジェクトを始めたのは、ストーンの娘の高校教科書の広島・長崎についての記述が原爆投下を正当化するひどいものだったことがきっかけだという。
1967年にベトナム戦争に志願し、翌1968年に除隊した後、メキシコで麻薬におぼれ、ヘロイン所持で逮捕されたが父親に保釈金2500ドルを出してもらって釈放してもらった。
1999年にマリファナ所持で逮捕、2005年にもマリファナ所持と飲酒運転で再び逮捕されている。2008年には自身の映画を撮影中に自身のスタッフ三人と俳優二人が喧嘩して逮捕されている。他にも俳優としての出演作が有る。『JFK』以降「政府の陰謀」というと引き合いに出されるようになり、『メン・イン・ブラック2』でも陰謀に関連付けられビデオ店の等身大パネルで顔を見せている。また『デーヴ』では自らオリバー・ストーンを演じ、陰謀説を唱えてラリー・キングに窘められるというパロディもこなした。
7月4日に生まれて
『7月4日に生まれて』（原題: "Born on the Fourth of July"）は、1989年制作のアメリカ映画。ロン・コーヴィックの同名の自伝的小説(1976年)を映画化した作品で、ベトナム戦争を扱った戦争映画。オリバー・ストーン監督。
主演のトム・クルーズは役作りのため、約1年間車椅子に乗って生活した。第62回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、監督賞、編集賞の2部門を受賞している。
1957年、ロン（ロニー）は、信心深い両親の愛情と期待を一身に受け、戦争ごっこやニューヨーク・ヤンキースが好きな普通の少年だった。彼の誕生日である7月4日、アメリカ独立記念日には、ロングアイランドのマサピークの町にもパレードが行われ、そこには傷痍軍人の姿もあった。1960年、家族でジョン・F・ケネディ大統領の就任式をテレビで見、ロンは自由主義を守るために自己犠牲を尊ぶ演説に強い印象を受ける。また母親はロンがいつか大統領のように立派な演説をする日が来ると夢見るのだった。
1962年、ガールフレンドのドナを初め、幼馴染とともに地元の高校に進学したロンは、レスリングに熱中し、トップに立つため厳しいトレーニングや減量を課していた。しかし努力は実らず、試合で敗北してしまう。しばらく後、学校で行われた海兵隊のリクルーターによる説明に、ロンは強く惹かれる。キューバ危機に、ベトナム戦争と緊迫した情勢の中、愛国心に駆られたロンやティミーは友人の制止を無視し、入隊を決心する。ロンはドナを卒業パーティに誘えないまま、入隊準備を口実にパーティを欠席する。パーティの夜、安全な任地を望む父親に対し、前線に行き国に貢献したいとロンは語り、母親もそれを肯定する。ロンは神に祈りを捧げると、意を決してパーティ会場に向かい、ドナと踊り甘美なキスを交わす。
1967年、海兵隊に入隊したロンはベトナム戦争に従軍し、今はウィルソンを初めとする複数の部下を持つ軍曹だった。熾烈な戦いの中、誤って乳児を含む民間人を殺めたことにショックを受たロンは、さらにベトコンの攻撃を受けてパニックを起こし、ウィルソンを誤射して死なせてしまう。その夜、ロンは上官に誤射を告白するが、勘違いだと強く否定される。1968年1月、劣勢の中、遂にロン自身も踵を撃たれ、立ち上がったところでさらに銃弾に倒れる。野戦病院も大混乱で、医師の治療を待つ間、ロンは従軍牧師の祝福を受け、意識を失う。
ニューヨーク、ブロンクスの病院、そこは有色人種ばかりでギャンブルや薬物が蔓延し、ネズミも出る不衛生な場所だった。脊髄を損傷し、下半身不随となったロンは人間らしからぬ介護を受けていた。アメリカ本土で彼を待っていたものは、国を守る英雄としての賞賛の言葉ではなく、非難と嘲笑の嵐であり、ロンも怒りを露わにする。懸命のリハビリの甲斐なくロンの足は動かず、上半身の力だけで移動しようとし、かえって開放骨折の重傷を負って悪化させる。ベトナム戦争の結果、医療費が圧縮されて満足な治療も受けられず、絶望の日々を過ごす。
1969年、ロンはようやく実家に帰還することができた。暖かく出迎える家族に対し、ベトナム帰還兵をゴミ屑のように扱う世間の目は冷たかった。その年の独立記念日、ロンもパレードに参加するが、ロンを初めとした軍人たちには罵声や冷ややかな眼差しが向けられる。一方、式典では大絶賛され、ロン自身も勇ましい演説を行おうするが、戦場での記憶がフラッシュバックし最後まで喋ることが出来なかった。ティミーと再会したロンは、二人で戦場の思い出を語り合うが、お互いに心の傷を抱えていた。
1970年、ロンはシラキュースへ向かい、ドナと再会する。ドナはロンの負傷やソンミ村虐殺事件に衝撃を受け、今は反戦運動に参加していた。ケント州立大学での反戦デモにロンは初めて参加し、参加者が弾圧される姿に衝撃を受ける。
一転して「間違った戦争だった」と語るようになったロンは、次第に酒浸りの日々を送ることで精神を病み、ついに母親に不満をぶつける。過度な期待、信仰との矛盾、愛国心を煽り立てる政治家……。ロンは、家庭にも居場所を失い、父親の奨めるままにメキシコへと旅立った。
メキシコでの生活も自堕落なものだった。やがて帰還兵仲間との口論から、ロンは意を決してウィルソンの遺族、彼の両親と妻子に会いに行った。代々戦争に参加してきたことを誇りにするウィルソン家の話を聞いた後、混乱の中でロン自身がウィルソン誤射したことを涙ながらに伝える。ウィルソンの妻から、あなたを許さないが神は赦すだろうと言われる。さらに、母親からは苦しみを理解される。
しばらくの後、ロンは車椅子を操って反戦運動に加わる。「今すぐ和平を」「ベトナムの兄弟を殺すな」「北爆を中止しろ」――、仲間と共に、シュプレヒコールを叫びながら共和党大会に向けてデモ行進をする。1972年の再選を目指すリチャード・ニクソンへの指名が行われる中、ロンたちは激しい罵声を受け追い出されそうになるが、国を愛しているからこそ戦争に反対するロンの訴えは届かず、抗議運動は弾圧を受ける。ニクソンの「国のために戦った者へ敬意を」という言葉も虚しく響くのだった。
1976年、『7月4日に生まれて』を出版したロンは、民主党全国大会で演説の機会を得る。真実を語ろうとする彼の姿を大勢の人が支援するのだった。全米の映画評論は本作品を絶賛した。映画評論のウェブサイト「」は37のレビューのうち90%が本作品に好意的な評価を下していると発表した。
その一方、批判も存在する。著名な映画評論家のは本作品に対する批評において、「B級映画につきものの陳腐な結末、至る所にちりばめられたわざとらしい盛り上げシーン、障害者となり人生に絶望したベトナム帰還兵のトラウマが自伝を著し有名人になっただけで克服できるという嘘くさいメッセージ」について指摘している。「ワシントン・ポスト」のハル・ヒンソンは本作品を「非理性的で、高圧的で、共感を覚えることの出来ない作品」としている。「ロザンゼルス・タイムズ」のは「オリバー・ストーンは『プラトーン』を監督したときの感性を失ってしまったのだろう」と評し、そして同記事で「誇張」「過剰殺戮」「弱者いじめ」という用語を用いている。
サム・メンデス
サミュエル・アレクサンダー・メンデス,CBE（Samuel Alexander Mendes, CBE、1965年8月1日 - ）は、イギリスの演出家・映画監督。
バークシャー州レディングにて、トリニダード・トバゴおよびポルトガル系の父親ジェームソン・ピーター・メンデス（大学講師）とユダヤ系イギリス人の母親ヴァレリー・ヘレン・バーネット（児童文学作家）の間に生まれる。1970年に両親は離婚し、母親と暮らす。
ケンブリッジ大学卒業後、チチェスター・フェスティバル劇場やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで演出家としてキャリアを始める。
ロンドンやニューヨークでいくつもの舞台（『オリヴァー!』『十二夜』『桜の園』『キャバレー』『ブルー・ルーム』等）を演出し、ローレンス・オリヴィエ賞を始め数々の賞を受賞している。2002年まで、ロンドンのドンマー・ウエアハウスの芸術監督を務めた。
1999年公開の映画監督デビュー作『アメリカン・ビューティー』でアカデミー監督賞、ゴールデングローブ賞 監督賞を受賞。2000年にはイギリス王室より大英帝国勲章を与えられた。
2012年には監督を務めた『007』シリーズ第23作『007 スカイフォール』が公開された。
人間の闇にスポットを当てた描写が多く、主人公が初老男性であることが多いのも特徴である。その影響は、クリストファー・ノーランの作風の影響を受けた『007 スカイフォール』でより顕著となっており、主人公と悪役の対比、病を患いながらも戦い抜く主人公像が特徴的である。それゆえか、台詞回しもかなり哲学的なものが多い。
女優のジェーン・ホロックスやキャメロン・ディアス、キャリスタ・フロックハート、レイチェル・ワイズなどとの交際を経て、2003年に女優のケイト・ウィンスレットと西インド諸島で結婚。同年12月には長男も誕生し、一家でニューヨークで暮らしていたが、2010年3月15日、すでにケイト・ウィンスレットとは別居をしており離婚手続き中であることを弁護士を通じて発表した。
2017年、トランペット奏者のアリソン・バルサムと再婚。
ジョナサン・デミ
ジョナサン・デミ（Jonathan Demme、本名：Robert Jonathan Demme、1944年2月22日 - 2017年4月26日）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。
ニューヨーク州ボールドウィン出身。映画監督のテッド・デミは甥にあたる。フロリダ大学で獣医学を学ぶが、自分の能力に限界を感じ、中退する。大学在学中に学内新聞の映画評を執筆した経験を生かそうと、地方新聞の職を得るが、父親の紹介で映画会社の宣伝マンとなり、数年間働く。その仕事を通じてロジャー・コーマンと出会い、1971年から1976年までコーマンの下で働く。
初期はプロデュースや共同執筆をし、ロジャー・コーマン監督作品の『レッド・バロン』に参加し、インディーズ映画の監督となる。コーマンの設立した低予算インディペンデント製作会社ニューワールド・ピクチャーズで1974年『女囚刑務所・白昼の暴動』で映画監督デビューし、1976年の『怒りの山河』まで3本の映画をここで撮った。
続く1980年公開の『メルビンとハワード』でニューヨーク映画批評家協会賞監督賞を受賞。1984年公開の『ストップ・メイキング・センス』で全米映画批評家協会賞ドキュメンタリー映画賞を受賞。
1991年公開の『羊たちの沈黙』でベルリン国際映画祭監督賞とアカデミー監督賞をダブル受賞。作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、主演女優賞の5部門を制覇した3本の映画の一本となった。
ドキュメンタリー映画も10本以上撮っており、2007年のジミー・カーター元大統領を取り上げた『Man from Plains』ではヴェネツィア国際映画祭バイオグラフィルム賞を受賞した。
『羊たちの沈黙』のインパクトが強すぎたせいで、低迷期には一発屋と揶揄されることもあったが、2008年公開の『レイチェルの結婚』はヴェネツィア国際映画祭に出品され高い評価を受けた。
2017年4月26日、食道がんと心臓病の合併症により死去。。
トラフィック
トラフィック (Traffic) は英語で交通を意味する。
デニス・クエイド
デニス・クエイド（, 1954年4月9日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストン出身の俳優。兄のランディ・クエイドも俳優。
ヒューストン大学で演技を学ぶが中退、俳優になるためにロサンゼルスに出てチャンスを伺うようになる。テレビ・ラジオなどに出演するようになり、1979年の青春映画『ヤング・ゼネレーション』から注目されはじめ、実在した宇宙飛行士たちのノンフィクション・ドラマ『ライトスタッフ』で高い評価を得た。
2002年公開映画のトッド・ヘインズ監督作の『エデンより彼方に』で、主演のジュリアン・ムーアが演じるキャシー・ウィテカーの夫フランク・ウィテカー役で、ゲイに目覚める男を演じる。本作の演技でニューヨーク映画批評家協会賞 助演男優賞を受賞し、公開年度のゴールデングローブ賞 助演男優賞にもノミネートされた。
2010年にはHBOで放送されたテレビ映画『"" 』でビル・クリントンを演じ、エミー賞やゴールデングローブ賞などにノミネートされた。
the Sharksというバンドでプレイするミュージシャンでもあり、また砂漠で不時着、遭難するという内容の映画『フライト・オブ・フェニックス』において演じたように、セスナ級を操縦できるパイロットの資格も持っている。
1978年に女優のP・J・ソールズと結婚するが、1983年に離婚した。1991年に女優のメグ・ライアンと結婚し、一人息子を授かる。また、ライアンの助力によって麻薬中毒を克服した。しかし、2001年に離婚した。その3年後、不動産仲介人と再婚し、2007年に双子をもうける。この双子は生後10日目に、医療スタッフのミスにより通常の1000倍の量のヘパリンが投与された。2人とも命は助かったが、クエイドは製薬会社に対して訴訟を起こした。この女性とも2012年3月に離婚している。
石川一郎
石川 一郎（いしかわ いちろう、1885年（明治18年）11月5日 - 1970年（昭和45年）1月20日）は、日本の財界人、経営者。東京帝国大学助教授、日産化学工業社長を経て、旧経済団体連合会（現日本経済団体連合会）初代会長（在任1948年（昭和23年）～1956年（昭和31年））。日産化学工業元社長、元会長。昭和電工元社長、元会長。
1885年（明治18年）11月5日、東京に生まれる。元関東酸曹常務・卯一郎の長男。父・卯一郎は大坂の出身で、石川家は江戸時代、｢宇田屋｣という屋号の商家であった。父は関東酸曹というカセイソーダ製造の化学会社を経営した。
旧制京華中学、旧制第一高等学校工科を経て､1909年（明治42年）東京帝国大学工科応用化学科を卒業。大学に残り、東京帝国大学工科助教授となる。
1915年（大正4年）に東大を辞し、父卯一郎の経営する関東酸曹に入社する。これは父の懇請によるもので、石川としては学問と実業を橋渡しするという決意のあらわれであった。関西硫酸販売社長、東部硫酸販売会長を経て、1941年（昭和16年）に産業統制によって発足した日産化学工業社長に就任。1942年（昭和17年）化学工業統制会会長（のちに化学工業連盟会長）に就任し、名実ともに戦前における日本の化学工業界のリーダーとなる。
戦後、化学工業界から、日本経済の中心へ踊りだす。1946年（昭和21年）日本産業協会（日産協）会長、1948年（昭和23年）に発足間もない経済団体連合会（経団連）初代会長に就任した。石川は技術畑で謹厳な性格でもあり、東大助教授出身の学究肌で、近代的な合理性を兼ね備えた経営者であるとして、石川の経団連会長就任に当たっては、新しいタイプの財界指導者の出現と評価された。日本経済が敗戦の混乱にあるとき、経営者の結束を図り協調と共存共栄を説いて回った。経団連会長就任の背景は、当時、「一万田法王」として日本経済に君臨していた一万田尚登日銀総裁との親密関係の賜物であったとされる。また、1946年8月14日、貴族院勅選議員となり、翌年5月2日の貴族院廃止まで在任した。
経団連会長時代は、GHQに占領されていた前期と、講和発効後の後期に分けられる。前期は、賠償、財閥解体、独占禁止法の制定など戦後の経済民主化において日本経済がうまく対応できるようにすることが課題であった。石川はこの間、GHQと折衝し、日本経済界の意見を反映させるように努力している。後期は、防衛産業の育成に力点を置き、経団連に防衛生産委員会を発足させ、国産兵器生産に道を拓いた。この間、1949年（昭和24年）には、昭和電工会長、1951年（昭和26年）には、東京電力取締役に就任している。1956年（昭和31年）1月経団連会長を石坂泰三に譲り、退任する。
経団連会長を退任した1956年（昭和31年）に原子力委員会が発足する。石川は経団連会長であった1955年（昭和30年）にすでにジュネーヴ原子力平和利用国際会議の日本首席代表、日本原子力研究所理事長として「原子力の父」ともいうべき存在であったが、さらに原子力委員に就任を要請され、就任する。正力松太郎委員長（国務大臣・科学技術庁長官）のもと、委員には石川のほか、湯川秀樹、藤岡由夫、有澤廣巳らが選ばれ、石川は委員長代理となった。1963年（昭和38年）設立の日本原子力船開発事業団理事長に就任。1964年（昭和39年）カナダ、アメリカに原子力船事業の視察に赴く。勲一等瑞宝章を受章。1970年（昭和45年）1月20日死去。85歳。死後、政府から正三位勲一等旭日大綬章を追贈された。墓所は豊島区駒込の染井霊園。
1914年（大正3年）に関富美子と結婚。
東京大学名誉教授、武蔵工業大学（現東京都市大学）学長の石川馨は長男。鹿島建設（現鹿島）会長、日本商工会議所会頭の石川六郎は六男（誕生日は同じ11月5日(1925年)）。厚生大臣下条進一郎の妻・裕代は娘。衆議院議員下条みつは孫。
外来
外来（がいらい）
元気満タン秋田だwin2
元気満タン秋田だwin2（げんきまんたんあきただういんず）は、秋田放送ラジオの、月曜 - 金曜日の12:20～15:25に放送された昼ワイド番組である。中継車ラジPALによる街頭中継も行われていた。
「120万人のいつでもラジオ」、「これはkikiますビタミンラジオ」などの昼ワイド番組の時間帯を継いできた。2004年11月放送分より、「元気満タン秋田だwin」からタイトル変更。2006年3月31日で放送が終了し、4月3日からごごはWIN'Sがスタートした。
メインパーソナリティーは、
ラジPAL（中継車）リポーター
高橋美樹、遠藤里沙、松浦大悟、上野泰夫、松本龍、小林美紀、鍋倉美保、宇奈月満（リポーター）、物袋綾子（リポーター）
山名時氏
山名 時氏（やまな ときうじ）は、鎌倉時代末期から南北朝時代にかけての武将・守護大名。室町幕府侍所頭人、引付頭人。伯耆国・出雲国・隠岐国・因幡国・若狭国・丹波国・丹後国守護。足利尊氏・直義兄弟の母である上杉清子は母方の従姉妹に当たる。
嘉元元年（1303年）あるいは永仁6年（1298年）、上野国の新田氏の一族である山名政氏の子として誕生。
今川貞世の著した『難太平記』によれば民百姓の暮らしをしていたとされるが、山名氏は鎌倉幕府成立時からの御家人であり、かつ上杉氏と姻戚関係を結んでいることから低い身分とは考えがたく、この記述は貞世がライバル関係にある山名氏を貶めたものと考えられる。その一方で、鎌倉幕府において活躍していた山名氏は庶流である山名重家（山名義範の子）や山名朝家（山名重国の子）の子孫であり、朝家の兄・山名重村の子孫である嫡流の活動は確認できない（重村は時氏の高祖父にあたる）とする指摘もあり、この指摘が正しければ貞世の記述が必ずしも山名氏（嫡流家）を貶めたものとは言えない、ということになる。なお、重家や朝家の子孫は鎌倉時代末期の政争や幕府の滅亡に伴って没落しており、時氏こそが山名氏の嫡流の地位を回復させた人物と言うことになる。
足利氏の姻族である上杉氏との縁戚関係などから、新田一族の惣領である新田義貞には従わずに、足利尊氏の後醍醐天皇からの離反、湊川の戦いなどに参加、その功で延元2年/建武4年（1337年）には名和氏の本拠である伯耆守護に任ぜられる。その後も南朝との戦いで楠木正行、名和氏の掃討などを行い、興国2年/暦応4年（1341年）の塩冶高貞討伐で功績を挙げ、その功で丹後・出雲・隠岐守護となり、正平2年/貞和3年（1347年）に楠木正行と戦い敗北したが、翌年に若狭守護となる。
正平5年/観応元年（1350年）、室町幕府初代将軍・足利尊氏の弟である直義と、足利家執事・高師直の対立が発展して観応の擾乱が起こると、時氏は初め師直を推して直義排斥のクーデターにも参加するが、12月に京都を脱出して南朝に属し、師直を滅ぼした直義に従う（ただし、出雲にいた嫡男・師義は離反して尊氏に従っている）。翌正平6年/観応2年（1351年）に直義が死去すると一時は将軍派に転身するが、出雲や若狭守護職を巡る佐々木道誉との対立もあり、正平8年/文和2年（1353年）には師義と共に室町幕府に対して挙兵して出雲へ進攻、6月には南朝の楠木正儀らと共に足利義詮を追い京都を占領するが、7月には奪還される。
時氏は領国に撤退した後、尊氏の庶子で一時は九州で影響力を持っていた足利直冬を奉じ、翌正平9年/文和3年（1354年）12月には斯波高経や桃井直常らと再び京都を占領するが、撤退。その後は山陰において、幕政の混乱にも乗じて影響力を拡大して播磨国の赤松則祐とも戦う。
幕府では細川頼之が管領に任じられ、南朝との戦いも小康状態になると、大内氏や山名氏に対して帰順工作が行われ、時氏は領国の安堵を条件に直冬から離反、正平18年/貞治2年（1363年）8月には子・氏冬と時義を上洛させ、大内氏に続いて室町幕府に帰順、時氏は伯耆・丹波守護に、師義は丹後、氏冬は因幡国、時義は美作国守護に任命され（後に次男・義理に交代）、山名氏は5ヶ国の守護となった。また、引付頭人にも任じられ幕政に参加した。翌正平19年/貞治3年（1364年）3月には若狭の今富名が与えられて若狭守護ではない時氏が小浜などの同国の主要地点を掌握した。幕府では義詮正室の渋川幸子や、同じく幕府に帰順した斯波義将、大内弘世ら共に反頼之派の武将であった。
建徳2年/応安4年（1371年）、死去。享年69。伯耆大雄山の光孝寺(現山名寺倉吉市厳城)に葬られ、嫡男・師義が後を継いだ。
時氏は南北両朝や守護大名同士の抗争に付け込んで自勢力の拡大に注力し、因幡に二上山城、伯耆には田内城と打吹城を築き、やがて山名氏は山陰地方随一の勢力となった。5人の息子も時氏の死後に所領を増やしていったが、それが将軍家に危険視され、後の同族争いに繋がっていくのである。
幕府に敵対しながら5ヶ国の領国を安堵されたため、『太平記』では「多く所領を持たんと思はば、只御敵にこそ成べかりけれ」と人々が噂し合ったという。かつて敵であった時氏が大勢力を保持したまま帰順したことが皮肉られたと思われる。
『難太平記』では時氏は自分の体験を子供達に語り、道理を弁えた自分でさえ上意をおろそかにする時があるため、子孫は度を過ぎて上に警戒されるのではないかと心配したという逸話もある。真偽は不明ながら、時氏の死から20年後に山名氏は明徳の乱において将軍家から追討されることになり、勢力は削減されてしまった。
上野俊樹
上野 俊樹 （うえの としき、1942年9月30日 - 1999年5月5日）は、日本の経済学者。
大阪市西成区出身。大阪府立天王寺高等学校を経て、1968年早稲田大学第一政経学部卒業。1973年大阪市立大学大学院経済学研究科博士課程単位取得退学、立命館大学助教授、1983年教授。1992年「アルチュセールとプーランツァス」で立命館大学経済学博士。膵臓癌にて死去（享年56）。没後名誉教授。子の上野虎介の名前は、蜷川虎三の「虎」と上野の師匠である見田石介の「介」をとって名づけられた。
研究分野は、イデオロギー論、現代資本主義論、国家論、民族理論など。早大時代は、堀口健治元早稲田大学副学長らと　平和と民主主義確立のため奮闘し、学館管理問題で一部過激派により政経学部長室が封鎖されたとき、解除した。
土曜会という学閥を形成し、立命館大学などから京都大学・大阪市立大学などの大学院に弟子を進学させ、多くの大学教員の育成に貢献した。見田石介の弟子の一人であり、判読しにくい彼の原稿を読まされたり、彼の死判明の夜、棺桶の横で一夜を明かした。見田石介著作集編纂時に、その解説を、鈴木茂（哲学専攻）と分担執筆した。
ジョージ・アーノルド・エッセル
ゲオルギ・アルノルド・エッセル（、1843年5月10日 - 1939年6月14日）は、オランダの土木技術者。または、エスヘル、エッシャー、エッシェルとも呼ぶ。フリースラント州レーワルデン出身。明治期にお雇い外国人として来日した。
息子は画家のマウリッツ・エッシャー。
1873年（明治6年）にヨハニス・デ・レーケらとオランダから来日。淀川（大阪府）の修復工事や坂井港（三国港、福井県）のエッセル堤、龍翔小学校（現：みくに龍翔館）の設計、指導を行った。1878年（明治11年）離日。母国に戻りエリート官僚の道を進んだという。
中国人民銀行
中国人民銀行（ちゅうごくじんみんぎんこう、、）は、中華人民共和国の中央銀行である。
戦時中に中国共産党の革命根拠地にあった「華北銀行」（河北省石家荘）、「北海銀行」（山東省済南）、「西北農民銀行」（陝西省延安）の3行を合併させて、1948年12月1日に「中国人民銀行」が設置された。。12年間続いた悪性ハイパーインフレ下にあり、例えば上海では1949年6月から1950年2月までの間に卸売物価指数は約21倍となるなど、経済がほぼ崩壊した中での創設だった。中国人民銀行は、政務院（国務院の前身）の直属部門として財政経済委員会の指導下で、新しく国民経済体制を支える金融体制を構築することになった。まず、同行は各地に支店を開設し、国家銀行の体制を作った。既存の金融機関に対しては、外国銀行の場合はその特権を取消し、大手官僚資本銀行の場合は、その管理を引き受けることとした。市中銀行は同行の管理下に入り、最終的には同行の一部になった。同行は通貨を発行できる唯一の機関であり、発行準備は金（ゴールド、金本位制）ではなく、国家の保有する物資とした。このことは、実際に供給できる価値以上に紙幣を発行しないことを意味し、それによって貨幣価値を保とうとしたのである。同行は中国での外貨の流通を禁止し、流通通貨を「人民元」に統一した。「人民元」の価値を安定させるため、政府は物価連動型国債を発行し、同行も物価連動型の預金商品を開発して資金を集めた。1949年から1952年の3年間の経済回復期が終わった頃、同行は中国各地にある支店ネットワークを通じて資金を吸収する体制をほぼ整えた。同行は預金以外に、貸出、送金、外国為替などの銀行業務も行っていた。これが、中国建国後から改革開放までの約30年間続いた同行による「大一統」体制（単一銀行体制）の確立であった。この体制下のもとで同行は中央銀行であると同時に一般銀行業務を行う国内唯一の銀行だった。中国全土の銀行窓口が中国人民銀行の組織で、機能によって本店、支店、分支店、事務所、貯蓄所などに分かれていた。
1966年に文化大革命が起きると行き過ぎた左派思想の影響で、商品と貨幣の存在が否定され、銀行運営は大打撃を受けた。1967年1月中央政府は銀行資金の管理について通達を出し、同行に対しても、あらゆる国家機関、国営企業、事業体からの支払い要求に対して、国家規定に沿うものでなければ一切支払わないように命ぜられた。1968年に国務院が、財政の安定のために同行の預金凍結を命じた。翌1969年には同行は国務院財政部に併合され、各地にあった同行の支店や事務所も各地方の財政部門に統合された。同行は独立性を失い、財政部門と計画経済部門の記帳係と出納係となった。この状態は文化大革命の終結まで続いた。
1978年12月18日、中国共産党第十一期中央委員会第三回全体会議で中国の改革開放政策路線を確立した。会議では、それまでの政治的階級闘争を最優先課題とする考えに終止符を打ち、「社会主義現代化建設」、つまり国家の経済建設を仕事の中心とする戦略を決定した。金融改革は会議の最重要課題のひとつで、その中でも中央銀行の確立が急務となった。 1979年1月4日に鄧小平が、「今の銀行は勘定計算と会計のことしかやっていない。本当の銀行の機能を果たしていない。銀行は経済発展と技術革新のテコとなるべきだ」と述べ、金融改革の基本方針が示された。同年、同行から中国農業銀行、中国銀行と中国人民建設銀行（現；中国建設銀行）が分離され、それぞれ国務院直属の国有専業銀行とした。具体的には、同年2月に国務院が「中国農業銀行の回復に関する通知」を公布し、中国農業銀行が分離され、農村改革を支援する業務を担当することになった。同年3月に国務院は中国銀行の分離を決定し、外国為替業務を担当させた。さらに、同年8月には、中国人民建設銀行が分離され、主に長期建設資金業務を担当するようになった。1982年7月国務院は同行の位置付けを「中国の中央銀行であり、国務院指導下の全国組織を統一管理する国家機関である」とする文書を出し、翌1983年9月17日には、同じく国務院が『中国人民銀行が中央銀行機能を専門的に行使することに関する決定』を公布した。これにより、1984年1月1日より同行が中国の中央銀行の機能を専管的に行使することになり、中国の新しい中央銀行体制がスタートした。これと同時に、それまで同行が兼ねていた一般銀行業務を、新たに設けた中国工商銀行に引き継がせた。さらに1995年には全国人民代表大会が「中華人民共和国中国人民銀行法」を制定して、中央銀行機能に特化することが規定された。2014年から同行が管理できるデジタル通貨「法定数字貨幣」の開発を公表しており、2016年には同行と一部商業銀行の間で実験的な取引も行い、同行の持つブロックチェーン技術の特許は世界最多で知られる。
「中華人民共和国中国人民銀行法」によって規定され設置されている。8章53条から構成され、1995年３月の第八期全国人民代表大会で採択された。その後2003年12月の第十期全国人民代表大会で一部改正されている。
2008年に国務院の再編が全国人民代表大会で決議され、同行は国務院27部門の一つとして位置付けれられている。すなわち国務院は、組成部門、直属機構、弁事機構、直属事業単位などから構成されているが、同行は27ある組成部門の一つとなっている。また同行の職務責任については、以下の項目となっている。
中国人民銀行の最高責任者は「行長（日本銀行では総裁）」であり、国務院総理の推薦で全国人民代表大会（全人代）の決議によって任命される。。全人代休会期間中は、大会常務委員会の決定で国家主席が任命もしくは解任できる。
「行長」以下の上層幹部の構成は「副行長」5名、「規律委員会書記」1名、「行長助理」3名からなる。2017年12月現在においての副行長は易網・潘功勝・范一飛・陳雨露・殷勇、規律委員会書記は王鴻津、総裁補佐は張暁慧・劉国強の各氏である。
同行の中国国内の支店は、1983年から1998年までは行政区によって設置されていたが、1998年以降、地方政府との癒着をなくすため、行政府をまたぐ9つの地域に再構築された。