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サミュエル・ホイ
サミュエル・ホイ（許冠傑、Samuel Hui、1948年9月6日 - ）は香港の俳優、歌手。中国広東省広州市生まれ。血液型A型。主に1970年代から1990年代初盤かけてに活動した。二人の息子はライアン・ホイとスコット・ホイ。
マイケル・ホイ、スタンリー・ホイ、リッキー・ホイ、ジュディ・ホイのホイ5兄妹の四男として生まれる。2歳の時に広東省から香港に移住。
1967年、英語で歌うバンド「蓮花楽隊」のボーカリストとして芸能界デビュー。当時開局したばかりのテレビ局「無線電視」(TVB)でレギュラー番組を持つ。
1971年には、高校の物理教師だった兄マイケルと司会をした無線電視のテレビ番組『雙星報喜』が高視聴率を取り、その人気を不動のものとする。その後、マイケル、リッキーと共に出演した『Mr.BOO!』シリーズでは、主題歌などを担当。それまで英語や、台湾からの北京語の歌が主流だった香港音楽界でほぼ初めて広東語の自作曲を歌い、市井の人々の視線に立った内容の歌詞と、洋楽ポップスの影響を受けながらもどこか哀愁のある楽曲が評判になり、70年代〜90年代にかけて「歌神」と呼ばれる、香港音楽界のスーパースターとして活躍する。
1986年に映画『飛龍伝説オメガクエスト』のロケ中に高山病と肺炎を患ったこと、「家族と自由で静かな生活を送りたい」という意向があったことなどから、1991年に引退したが、引退後も復帰の要請が絶えず、ついに1999年にミュージカルの監督として復帰。その後もマイペースながら音楽・俳優活動に復帰している。
2004年に本格復帰を宣言。新作をリリースし、香港コロシアムでの大規模なコンサートを長期に渡り行った。
【番外編】
ビートたけし（ツービート当時）
京都府道525号石原多保市線
京都府道525号石原多保市線（きょうとふどう525ごう いさとおのいちせん）は、京都府福知山市石原を起点に福知山市多保市に至る一般府道である。
舞鶴若狭自動車道と並走する。
周防大島幹部交番
周防大島幹部交番（すおうおおしまかんぶこうばん）は、山口県警柳井警察署管内の主要交番。かつては大島警察署という独立した警察署であった。
"（ ）の中は所在地、以下同じ。"
プロ野球JAPAN2001
『プロ野球JAPAN2001』（プロやきゅうジャパン2001）は2001年11月8日にコナミ（後のコナミデジタルエンタテインメント）から発売されたPlayStation 2用の野球ゲーム。
コナミが初めて発売したリアル系プロ野球ゲーム。開発は『実況パワフルプロ野球』シリーズ（パワプロ）で既に実績のあるダイヤモンドヘッド（後のパワプロプロダクション）が手がけている。そのためグラフィックがリアルなことを除けば、基本的なシステムや操作系統は『パワプロ』のものを踏襲しており、リアル版パワプロと呼ばれることもある。
続編は2002年の春に『日本プロ野球2002』として発売する予定だったが、ナムコ（後のバンダイナムコゲームス）がフジテレビの野球中継と提携し、『熱チュー!プロ野球2002』を発売するのを受けて、日本テレビの野球中継と提携し、『THE BASEBALL 2002 バトルボールパーク宣言』として発売した。ちなみに、「日本プロ野球」の名称は2010年まで日本テレビの野球中継のタイトルとして使われていた。
第16回衆議院議員総選挙
第16回衆議院議員総選挙（だい16かいしゅうぎいんぎいんそうせんきょ）は、1928年（昭和3年）2月20日に投票された衆議院選挙。昭和改元後初となる総選挙で、1925年（大正15年）に公布された普通選挙法に基づく最初の総選挙であるので、別名第1回普通選挙と呼ばれる場合もある。
普通選挙法成立以前には、選挙権は直接国税3円以上を納税する成人男性に限定されていたが、大正デモクラシーの勃興、第2次護憲運動によって成立した加藤高明を首相とする護憲三派内閣によって、納税額による制限選挙は撤廃され、25歳以上の成年男性による普通選挙が実現した。なお、日本における普通選挙は、既に1925年において、地方議会選挙で導入されており、市では、北海道札幌市、旭川市、室蘭市、小樽市、函館市、静岡県浜松市、町村では、京都府舞鶴町、新潟県庄瀬村、岡山県鴨方町など15町村で実施されている。
日本最初の普通選挙ということで、当時は、与党が内務大臣の指揮にある内務次官、警保局長、警視総監（いわゆる内務三役）を使い、選挙に干渉し与党側を勝利させるのが常識であった。事実、田中義一内閣は鈴木喜三郎内相のもと、大規模な選挙干渉を行っている。これに対し、野党の立憲民政党は選挙革正委員会を党内に設置し、選挙干渉に対抗している。
選挙の結果、与党の立憲政友会は218議席、野党第1党の立憲民政党は216議席とどちらも過半数を得られない「ハング・パーラメント」（宙ぶらりん議会）となり、残る32議席がキャスティングボートを握る情勢となった。
また、労働農民党（労農党）、日本労農党、社会民衆党、日本農民党のいわゆる無産政党、無産諸派が、候補者を擁立し、選挙戦を戦い8議席を得た。田中内閣は、普通選挙によりこれら無産政党を合法化した一方で、総選挙後の1928年3月15日、治安維持法により、日本共産党を弾圧した（「三・一五事件」）。
東京府の八丈島で初めて国政選挙が適応された。*の選挙区は無投票
カプセル・スープ
『カプセル・スープ』は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sのミニ・アルバム。
1992年7月22日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルよりリリースされた。
前作『P・O・P』（1991年）リリースと同時に全国7か所を巡る『P・O・P TOUR』を敢行した後、本作のレコーディングが開始された。
前作発表後に全国ツアーが実施された後、本作リリースまでの間には全くライブ活動が行われておらず、その事に関してMOTOKATSU（宮上元克）は、「アルバムばっか作ってて、誰にも会わなかった」、「ライブやるヒマもなかったもんね。次から次へと作ってたから」と回想している。
前作リリース後からメーカーと衝突する事が多くなり、その理由をCRA￥（上田剛士）は、「メーカーが俺らの可能性を低く見てるってことがわかったから」と語っている。本作のディレクターは自らディレクションを名乗り出たにも拘わらず、メンバーがディレクターの意向に従わなかった事から降板してしまう。そのため、本作はディレクター不在のままレコーディングが進められた。
その事を上田は「（本作は）俺らとエンジニアだけで作った。クレジットには明記されているけど、その人は一度もスタジオに来なかった。（中略）ディレクターがそうだとメーカーの人一人も来ないから。誰も来なかった」と語り、宮上は「同じスタジオの地下で別のバンドのレコーディングやってるんだけど、俺らのスタジオには1回も来ない」と語っている。
パンク・ロック色の強かった前作『P・O・P』（1991年）に比べ、基本的にはパンク・ロックではあるものの様々な音楽性に挑戦しているアルバムとなっている。1曲目のJ.S.バッハの小フーガのロックアレンジや、「セルフコントロール」や「G・M・J・P」では機械的な音や金属音などを使用し、テクノやインダストリアル調のアレンジも行っている。また、「彼女のKNIFE」では全編アコースティック・ギターによる演奏を行っている。「JESUS IS DEAD.」も含め、全体的にメッセージ色が高まっているのも本作の特徴である。
本作に関してKYONOは、「前作がすごい激しいアルバムだったから、次は逆に全然違うの出して驚かせてやろうって気持ちはちょっとあった」、「（前作発表後の取材などで）『ま、パンクだよね』って簡単に片付けられちゃう感じがあって。『あ、この奥にあるものを見てくれないんだな』って思って、それで『CAPSULE SOUP』に行ったんだよね」と語っている。
上田は、「『P・O・P』でやったことと真逆っていうと大袈裟だけど、『P・O・P』は自分らが持ってるうちの一面をすごく突出して出したものだったから、その裏側を出すっていう意識はすごいあった。『ただのパンク・バンドじゃないぞ』みたいな」と語っている。
本作に関連するプロモーションとして、「JESUS IS DEAD.」のミュージック・ビデオが制作されているが、公式作品には一切収録されていない。
アートワークはサカグチケンが担当している。表ジャケットは、当時のメンバーが来ていた衣装である破れたYシャツに黒ネクタイ、腕には「THE MAD CAPSULE MARKET'S」と書かれた腕章を焼け爛れた石像に着せている写真、裏ジャケットではその石像の頭に黒い布袋を被せたものとなっている。また、内ジャケットでは石像は焼き爛れる前の状態になっている。
さらに、インナーではメンバー個々のアップ写真の他、前述の石像の顔部分がそれぞれホイール、人間の耳、コンドーム、人形の頭、モルモットの頭、割れた鏡に差し変わったものとなっている。
本作リリース後には「MAD CLUB CIRCUIT QUATTRO 3DAYS」と題し、8月11日に大阪クラブクアトロ、8月12日に名古屋クラブクアトロ、8月14日に渋谷クラブクアトロで全3回の公演を行っている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「ハードなギターとたたみかけるようなアグレッシブなヴォーカルで緊張感いっぱいのサウンドを聴かせる」、「いきなりバッハの小フーガが引用される『BACH SLEEPS.』は蛇足気味。スラッシュっぽいサウンドの味と日本語のノリがシンクロする『モルモット』などが聴き物」と評されている。
ゆかし潟
ゆかし潟（ゆかしがた）は、和歌山県那智勝浦町にある湖である。
周囲2.2kmの汽水湖であり、ほとりには古湯・湯川温泉の温泉街がある。名称は湖の静かな景観に心ひかれた詩人佐藤春夫が命したもの。
国道42号沿いにあり、近くにはこのゆかし潟を詠んだ佐藤春夫の歌碑もある。
西村雅彦のさよなら20世紀
『西村雅彦のさよなら20世紀』（にしむらまさひこのさよならにじっせいき）は、1998年10月12日から1999年3月22日までフジテレビ系列局で放送された情報バラエティ番組。放送時間は毎週月曜 23:00 - 23:20 (JST) 、フジテレビ系全国ネットの深夜番組放送枠『バラパラ』月曜の番組として放送。
西村雅彦の冠番組の1つである。番組タイトルが示す通り、20世紀だけに存在した道具や人物、それに建物などを取り上げていた。また、フジテレビの河田町旧社屋も取り上げていた。
この番組一番の見所は、取り上げた物を「その物の働きに感謝し、華麗に天界へ送り出す」などと称して爆破していた点にある。商店街「フジテレビ通り」の看板や客車といった物を採石場のような場所で爆破していた。画面左上には「爆発まで何分何秒（例 ）」という爆破までのカウントダウンが表示され（放送開始時に15:00からスタート）、爆破後に西村がその物に関した思いを語った後、「今日の爆発」として爆破シーンがハイライトで流れて終了するというのが主な流れだった。1998年の年末には総集編も放送された。
番組で使用されたBGMは『オペラ座の怪人』の使用曲である。
枇杷島橋駅
枇杷島橋駅（びわじまばしえき）は、愛知県西春日井郡西枇杷島町下小田井（現、愛知県清須市西枇杷島町橋詰）にあった、名古屋鉄道名古屋本線・犬山線の駅。
名古屋電気鉄道により庄内川橋梁の完成により枇杷島線が延長された際に開業した駅である。庄内川の西岸に位置し、庄内川橋梁に隣接していた。枇杷島線は同時に一宮線に改称している。
廃止後はそのままの線路配置で枇杷島分岐点となったが、庄内川橋梁の上流側への架替に伴い現在の線形に変更された。
2面2線の相対式ホームだった。現在の枇杷島分岐点は名古屋本線・犬山線とで両開き分岐となっているが、枇杷島橋駅は名古屋本線が直線で、犬山線が分岐する形となっていた。
駅と庄内川橋梁との間は急勾配区間（40 ‰）が存在した。駅自体も分岐点や川岸の踏切に挟まれて拡張余地がほとんどなく、電車が大型化してもホームを延長できなかった。そのため、手狭な枇杷島橋駅を廃止して西枇杷島駅を復活させる措置を取らざるを得なかった。
マーサルジャワイヒ
マーサルジャワイヒ（Masarjawaih, Messer Jawait, ヘブライ語 "Mesharsheya"）はイラクのユダヤ人の医学者。バスラに生まれる。883年頃バスラに住んだことが知られている。
アレクサンドリアのキリスト教聖職者のアハルーン Ahrun によるギリシア語医学書に基づくシリア語訳本を、さらにアラビア語に翻訳した。
これはアラビア語初の医学書である。
山口警察署
山口警察署（やまぐちけいさつしょ）は、山口県警察が管轄する警察署の一つ。県警の筆頭警察署である。
2017年現在、老朽化・狭隘化のため庁舎建て替え計画が進行中である。
（）の中は所在地。
（）の中は所在地。
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西村記念館
西村記念館（にしむらきねんかん）は、和歌山県新宮市にある博物館。
文化学院の創設者であり、住宅作家としても知られる西村伊作が自ら設計・監督した自邸である。かつて与謝野鉄幹・与謝野晶子夫妻や石井柏亭など多くの文化人たちの社交の場であったこの歴史的建造物の保存・活用を目的に設立された。
館内では、伊作自筆の住宅設計図や油絵、自作の陶器、家具や愛用品のほか、大逆事件に関わる資料などを多数展示し、伊作の生涯と思想を紹介している。
SPEAK!!!!
『SPEAK!!!!』（スピーク）は日本のロックバンド、THE MAD CAPSULE MARKET'Sの3枚目のアルバム。
1992年11月21日にビクターエンタテインメントのInvitation レーベルよりリリースされた。
前作『カプセル・スープ』（1992年）リリース後、8月11日より「MAD CLUB CIRCUIT QUATTRO 3DAYS」と題した公演を3箇所で行い、その後本作のレコーディングが開始された。
この当時の状況をCRA￥（上田剛士）は、「この頃って1枚作った後にすぐまたアルバムを作るっていうのがメーカーから言われたペースだったからね。だから、創作意欲がすごくあったっていうのもあるけど、『P・O・P』（1991年）作った後辺りからメーカーとモメ出して、いろいろ衝突が出てきて、そこでメーカーに負けたくないっていう気持ちも自分の中にはあった」と語っている。
また、ギターのISHIG∀KIによる作詞・作曲の曲が本作で初めて収録されている。
前作に続き、ディレクター不在の状態で本作はレコーディングされた。そのためメーカーの担当者も全く訪れない中で、メンバーは常にスタジオに入っていた。
MOTOKATSU（宮上元克）は、「当時は暇があればスタジオ入って音出してた」、上田は「タダで使えるスタジオがあったんだよね。ビクターの青山スタジオ。だからいつもそこにいた」と回顧している。
基本的には前作『カプセル・スープ』を踏襲し、ザ・スターリン調のパンク・ロック色の強い曲にインダストリアルなどのノイズミュージックのようなアレンジが施された曲によって構成されているが、前作に増してその傾向が高まっている。曲アレンジは統一されており、一部を除き全編に渡りハイテンポの曲で構成されている。歌詞は政治的なメッセージ性を持ったものから、幻想的なイメージのものまで様々な内容となっている。また、同バンドとしては初のカバー曲であるYMOの「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」（1979年）が収録されている。
上田は本作に関して、「『P・O・P』と『カプセル・スープ』を両方合わせたカタチっていうのが『SPEAK!!!!』になったっていうか。だから初めて自分らの姿を普通に表現できたっていう感じかもしれない」、「『俺ならいいものが作れる』っていう自信はあった。だから曲作りの期間は1ヶ月くらいしかなかったけど、でも俺ならできるっていう」と語っている。
本作に関するプロモーションとして、「マスメディア」のミュージック・ビデオが制作されている。内容は当時のライブハウスでのライブ映像となっており、後にDVD『1990-1996 VIDEO』に収録された際に音がスタジオ音源に差し替えられた。
アートワークは前作に続きサカグチケンが担当している。歌詞カードは広げると十字の形になっており、当時のバンドのシンボルマークであった「MAD」の文字が縦横に書かれたものになっている。
本作リリース後、「SPEAK!!!! TOUR」と称して11月24日に新宿パワーステーション、11月29日に名古屋クラブクアトロ、11月30日に大阪クラブクアトロで全3公演を行っている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「音楽的に幅広い要素をもっていることを示した作品で、象徴的なのがYMOのカヴァーの『SOLID STATE SURVIVOR』だろう」、「エレクトロニクスの使い方もリズムセッションもセンスがいい」、「リザードを思い出す」と評されている。
音楽情報サイト『ローチケHMV』では、「パンクバンドながらにエレクトロニクスをさらりとこなすあたりはさすが」と記している。
山口南警察署
山口南警察署（やまぐちみなみけいさつしょ）は、山口県警察が管轄する警察署の一つ。2008年（平成20年）5月12日に小郡警察署（おごおりけいさつしょ）から移転し改称した。
県内の警察署で唯一運転免許更新手続きを扱わない。（向かい側に山口県総合交通センターがあるため）
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モーリーン・コノリー
モーリーン・キャサリン・コノリー・ブリンカー（Maureen Catherine Connolly Brinker, 1934年9月17日 - 1969年6月21日）は、アメリカ・カリフォルニア州サンディエゴ出身の女子テニス選手。 1953年に女子テニス史上初の年間グランドスラムを達成した選手である。身長160cmほどしかない小柄な体格だったことから、“Little Mo”（リトル・モー）という愛称で呼ばれた。プレー・スタイルは典型的なベースライン・プレーヤーで、試合中にネットに出ることは少なかったという。
コノリーは当時最も有名なコーチだったエリナー・テナント（Eleanor Tennant）の指導を受け、1949年から選手生活を始めた。1951年に全米選手権で4大大会初優勝を飾り、以後1953年まで大会3連覇を達成。1952年から1954年までウィンブルドンにも大会3連覇。1953年は全豪選手権でジュリア・サンプソンを破って初優勝を飾り、全仏選手権、ウィンブルドン選手権、全米選手権の3大会連続でドリス・ハートを決勝戦で破った。1938年にドン・バッジ（1915年 - 2000年）がテニス史上初の年間グランドスラムを達成してから15年後、コノリーは女子選手として初の偉業を達成した。1954年にも全仏選手権2連覇、ウィンブルドン選手権3連覇を達成している。1954年の全仏選手権では、女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3冠を獲得する大会完全制覇もあった。この大会のダブルスではオーストラリアの選手たちとペアを組み、女子ダブルスはネル・ホール・ホップマン（ハリー・ホップマン夫人）、混合ダブルスはルー・ホードと組んだ。
しかし1954年のウィンブルドン3連覇の後、全米選手権を迎える直前に、コノリーは乗馬の最中にトラックにはねられて足に大怪我を負い、19歳で選手生命を絶たれる。この後、彼女はノーマン・ブリンカーと結婚した。やがて彼女の足は生活に支障をきたさなくなり、テニスのコーチを務めるところまで回復した。1968年に国際テニス殿堂入りしたが、翌1969年6月21日に癌のためテキサス州ダラスにて34歳で死去した。4大大会シングルス通算9勝は、モニカ・セレシュと並ぶ女子歴代8位タイ記録である。
死去から9年後の1978年、彼女の生涯をモデルにした映画『リトル・モー』が製作され、日本でも1979年に劇場公開された。
また彼女の生涯を称えてモーリーン・コノリー・ブリンカー財団が設立され、ニック・ボロテリーがフリークリニックを行うなど、さまざまなイベントを開催している。
MIX-ISM
『MIX-ISM』（ミックス・イズム）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sの4枚目のアルバム、およびアルバムの1曲目に収録されている楽曲である。
1994年1月21日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルよりリリースされた。
初の海外レコーディング作品。本作以降、同バンドはパンク・ロック色の強いイメージから離れ、グランジ、ラップなど様々なジャンルを取り込んでいく事となる。
前作『SPEAK!!!!』（1992年）リリース後、メンバーは「SPEAK!!!! TOUR」と題した公演を3箇所で行い、その後は1993年に単発ライブとして2月21日に新宿パワーステーション、7月22日にはクラブチッタ川崎で「BODY CUNNING」と称したライブを敢行したが、活動は少なくなり、アルバムは発売されなかった。
その後、新しいディレクターとして関口明が就任し、メンバーに対してロンドンでのレコーディングを提案した。メンバーは意気投合し、同バンドで初の海外レコーディングを敢行する事となった。
CRA￥（上田剛士）はこの時の状況に関して、「ロンドンに対する憧れってよりも、初めての外国ってほうが大きかった。（中略）レコーディングよりも街並であるとか、その時に過ごした思い出のほうが強い」と語り、他のメンバーも宿泊施設の管理人とのやり取りや、様々なライブを観覧した事などが印象に残っていると語っている。
レコーディングは1993年にロンドンにあるマスター・ロック・スタジオで行われた。
レコーディング方法に関して上田は「日本と全然変わらない」と語り、KYONOは「空気が違うからワクワク感があってさ。気持ちの上ではすごいテンション上がってたかもしんない」と語っている。
また、上田は担当ディレクターが変わったことにより、「メーカー側とも上手く行くようになった」と語っている。
その反面、上田はこの時期に関して、「次から次へとレコーディングして、次から次へと曲を作り続けてるっていう悪い状況もあったと思うんだけど、それによって自分の芯になる部分がだんだん見えなくなってきてる時期だったと思う」と語っている。
前作までに比べて、幾分ポップな楽曲が多く占めている。ノイズを使用したアレンジの曲ばかりでなく、多種多様な曲に挑戦したアルバムとなっている。全体的にはリフをメインに構成された曲が多くなっている。
上田は本作に関し、「個人的にはすごく悩み始めた時期だった」、「自分の音楽というか音というかが、『MIX-ISM』ってタイトル通りすごくいろいろ幅広くあるんだけど、その幅の広さを上手く処理できていないというか」、「もちろん1個1個は全部好きなんだよ。なんだけど、それがキュッとまとめられてないっていうか。ただ作ってるだけ、ただ出てるだけって感じ。勝手に広がってるみたいでわけわかんなくなってた」と語っている。
KYONOは、「いろんな曲があったから、まとまりがないって言えばない」「（それぞれの楽曲に対して）俺、この頃いろんな歌い方やってる」、「全部のアルバムの中でこの『MIX-ISM』が一番悩んでる感が出てる気がする」と語っている。
MOTOKATSU（宮上元克）は、「『HUMANITY』以降『MIX-ISM』までは、『HUMANITY』ほど納得できるものができねえなとは思ってた。作った後の充実感っていうか。『なんかあれを越えられないな』ていうのをずっと思いつつ、『MIX-ISM』まで来ちゃったみたいなさ」と語っている。
本作に関するプロモーションとして、「プロレタリア」のミュージック・ビデオが制作されている。内容は工場の前で演奏するメンバーの姿と、、湧き上がる黒煙、羽を取り付けたKYONOが水に溺れるシーンとで構成されている。後にDVD『1990-1996 VIDEO』に収録されたが、その際に一部映像にエフェクトが掛けられ、音源がベストアルバム『1990-1996』（2004年）に収録されたバージョンに変更されている。
アートワークは前作に引き続きサカグチケンが担当している。ジャケットはロンドンの街並みに立つ男性が「MIX-ISM THE MAD CAPSULE MARKET'S」と書かれた看板を持っている写真となっており、裏ジャケットでは別の男性が看板を持っている写真になっている。
インナーではロンドン市内に前述の看板が置かれた写真や、ロンドン市内で撮影されたメンバーの写真などで構成されている。
また、歌詞は全て縦書きで表記されている。
本作リリース後、2月5日の前橋ラタンを皮切りに、「reading S.S.M TOUR」と称したライブツアーを全9公演行っている。また、最終日となった2月23日の渋谷公会堂での公演が収録されたビデオ『reading S.S.M』が1994年6月22日にリリースされている。
この頃の状況に関して上田は、「その時期ライブもどんどんやらなくなってきてて。あんまりやりたいと思ってなかったんだよね。だから俺は精神的にちょっと籠ってる感じだったのかもしれない」と語っている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「単なる不平不満をぶちまけるだけではなく、その詞はファンタジックな雰囲気まで醸し出して、彼らならではの世界観を形作っている」と評されている。
音楽情報サイト『ローチケHMV』では、「ロンドン・レコーディングなど、新しい試みの中で作られたようだが、いい意味でのMadのスタイルはしっかりと守られている」、「このCDは絶対にいい」と評されている。
八神純子
八神 純子（やがみ じゅんこ、出生名同じ、結婚後の本名:スタンレー純子、1958年1月5日 - ）は、愛知県出身の日本のシンガーソングライター。ジューン・スタンレー（June Stanley）名義での活動もある。アメリカ合衆国在住。
八神は1958年、八神製作所創業家出身で後に同社第4代会長となる八神良三の長女として名古屋市千種区で生まれた。
八神は3歳からピアノを、小学校1年生から日本舞踊を習った。また幼い頃から歌が大好きで、自宅でも壁に向かってザ・ピーナッツやシャーリー・バッシーの歌を唄い続け、両親を呆れさせた。
愛知淑徳高等学校に入学すると、ヤマハのヴォーカルタレントスクールにも通い始めた。高校在学中だった1974年、16歳のときに初めて作詞作曲した「雨の日のひとりごと」で、第8回POPCON優秀曲賞に入賞した。なお、この会には「幸せの時」もノミネートされ、入賞曲に選ばれている。同一大会で2曲ノミネートされ、2曲同時に入賞したのはつま恋で本選会が開かれてからは、後にも先にも八神だけであった。その後、「雨の日のひとりごと（Junko's Dream）」で第５回世界歌謡祭に出場し、本選に進出した。
ヤマハポピュラーソングコンテストには、翌1975年に行われた第9回大会でも「幸せの国へ」で参加、優秀曲賞に入賞した。また2年連続で「幸せの国へ（Hand in Hand）」で第6回世界歌謡祭に出場した。八神もこの音楽祭で同じく出場していた外国人アーティストに誘われ、海外での音楽祭やコンテストにも挑戦する決意を固める 。高校3年生であった1976年には、第17回チリ音楽祭（チリ ビニャ・デル・マールで開催される南米最大の音楽祭、ビニャ・デル・マール音楽祭、Festival de Viñaのこと）に「もう忘れましょう（I Shall Forget）」で参加し6位に入賞した。
1974年12月10日に、シングル「雨の日のひとりごと」で、キャニオン・レコード / AARD-VARKよりプレ・デビュー。1975年2月10日に2枚目のシングル「幸せの時」もリリースされた。
高校卒業後は音楽の道に進み、プロデビュー前の1976年からデビュー後の1980年まで文化放送で霊友会提供の帯番組「デデと純子のミュージックトリップ」にデデこと川村尚と出演していた。
1978年1月5日、20歳の誕生日にディスコメイトレコードより「思い出は美しすぎて」でプロ歌手として本格デビューを果たす。デビュー当初からネム音楽院出身の選りすぐりメンバーで構成された専属バックバンドメルティングポットを率いていたのは当時としては画期的なことだった。このデビュー曲はオリコン最高位25位、売上12万枚のヒットとなったものの、ポプコンのグランプリ曲をカバーしたセカンド・シングル「さよならの言葉」はオリコン最高位67位、売上1.9万枚だった。なお、同カップリング曲の「恋人同志」は「ロッテ 歌のアルバム」のテーマソングに使われた。
八神は作品づくりに迷っていたとき、東京・原宿の歩道橋で不意に曲想を得て「みずいろの雨」を作曲することになる（作詞は三浦徳子が手掛けた）。この曲を同年に3枚目のシングルとしてリリースしたところ、有線放送やラジオ番組を中心に八神のリクエスト回数が増え始め、オリコンチャートの順位も上がっていった。TBS系で1978年1月放映開始の音楽番組『ザ・ベストテン』の「今週のスポットライト」に出演したことで全国区に知名度を上げ、一夜にして大ブレイクした。オリコン最高2位、売上60万枚のヒット曲となる。なお、「みずいろの雨」で1978年12月にライオンリスナーズグランプリ・FM東京最優秀新人賞を受賞した。
1978年10月1日　八神純子ファンクラブ結成。会報「はろーあんどぐっばい」刊行。
その後も八神は「想い出のスクリーン」「ポーラー・スター」「Mr.ブルー 〜私の地球〜」などのヒット曲をとばした。なお、『ザ・ベストテン』の司会者だった久米宏からは、八神が毎回登場する度に自身の体型や衣装の話などでよくからかわれ、八神も久米のコメントにずっと困惑していたという。
八神は1980年4月から54日間、アメリカのロサンゼルスに渡り、一般人家庭にホームステイした。帰国後発売した「パープルタウン 〜You Oughta Know By Now〜」がオリコン最高位2位、売上60万枚の大ヒットとなり、暮れの『第31回NHK紅白歌合戦』には同曲で初出場した。八神はこの頃、郷ひろみとの交際が週刊誌に取沙汰されたこともあったが、八神の話によると郷は映画や食事に行く程度の友人に過ぎず、恋人ではなかったという。
1983年には全曲英語のアルバム『I WANNA MAKE A HIT WIT-CHOO (恋のスマッシュヒット)』をブルックス・アーサーをプロデューサーに迎えアメリカで製作・発表するも出来映えに満足できず、英語での表現に自らの限界を感じて、いつか英語で音楽や映画を楽しめるようになりたいと海外移住の夢が生まれた。同時にデビュー当時から所属していた財団法人ヤマハ音楽振興会を離れる。
1986年2月7日、八神は2歳上のイギリス人の音楽プロデューサーJohn Stanley（ジョン・スタンレー）と結婚、ハワイで挙式した。秋に渡米し、生活の拠点をロサンゼルスに移した。そしてカリフォルニア州シミバレーのウッドランチに在住。1989年に長女を、1993年に長男を出産した。
1990年から八神は毎年、帰国してコンサートやディナーショーを行うも2001年以降、日本でのライブ活動は見られなくなった。
2010年8月21日放送の『思い出のメロディー』と、後日放送された『SONGS』（共にNHK総合テレビ）に出演し、久々に日本のテレビで歌唱を行った。
2011年、八神は同年3月に発生した東日本大震災を受けて5月には『トランス・パシフィック・キャンペーン』を自身で企画し、被災地となった岩手県の陸前高田市や宮城県の南三陸町での支援活動をその後継続して行った。同年11月2日には、約10年ぶりとなる日本公演を東京・渋谷のSHIBUYA-AXで行って成功、公演翌日にはgoogle検索ワード第1位になるほどの注目を集めた。
2012年1月25日にはアルバム『VREATH -My Favorite Cocky Pop-』とシングル「さくら証書」を発売、同年2月15日より25年ぶりとなる全国ツアー『翼 -私の心が聞こえますか。-』が奈良県文化会館 国際ホールを皮切りに行われた。
2013年2月24日、『NHKのど自慢』（滋賀県大津市・大津市民会館で開催）に初出演し、「さくら証書」をピアノの伴奏で歌う。
2013年3月11日、東北支援チャリティーシングルCD「翼／かれ木に花を咲かせましょう」を発表。
4月12日の東京国際フォーラムCを皮切りに全国ツアー『Here I am』がスタート。
6月5日、21世紀初めてのオリジナル・アルバム『Here I am 〜Head to Toe〜』を発表。
2015年9月21日、YouTubeにて、同年の12月に2年半ぶりにアルバム『There you are』をリリースすると発表。
11月20日、アルバム『There you are』の詳細が発表され、12月18日にハイレゾにて先行配信され、翌年の1月13日にCDにてリリースされると同時に、ソニー・ミュージックダイレクト内に自主レーベル「Listen J Label」を発足されると発表した。
2016年1月16日、八神純子オフィシャルファンクラブ「Key of J」を再開。
SCC (企業)
株式会社SCC（えすしーしー、"Software Consultant Corporation"）は、東京都中野区に本社を置く情報コンサルティングなどを行う企業である。
マックボンボン
マックボンボンは、志村健（現:志村けん）がザ・ドリフターズの付き人時代に一時独立して、同じ付き人同士で組んでいたお笑いコンビである。渡辺プロダクション所属。経緯は後述するが、コンビの状態からネタを考えていた志村がリーダーということになる。
1972年、志村健（現:志村けん）が井山淳と結成、井山の脱退（失踪）後は福田正夫とコンビを組んだ。
結成当初は「チャーミングコンビ」だったが、ザ・ドリフターズ（以下「ドリフ」）のリーダーで志村の師匠であるいかりや長介から「お前らは絶対チャーミングじゃない」との指摘により改名した。
初めての仕事は『小松みどりショー』の前座で、井山のボケに対して、志村が立ったままの姿勢から、井山の顔面に足でツッコミを入れるなど、身体を張ったネタが評判となる。その後、小柳ルミ子、天地真理、いしだあゆみ、森進一、沢田研二、鶴田浩二、三波春夫などの前座も務めるようになった。
1972年10月には早くも初のレギュラーにして初司会、そしてコンビ名の付いた「冠番組」である『ぎんぎら!ボンボン!』（『シャボン玉ホリデー』の後番組で、後に『シャボン玉ボンボン』にリニューアルされる）への出演が決まる。師匠のいかりや長介は、ネタのストックも無いままテレビに出演することに難色を示し反対する。そのいかりやの不安は的中し、知名度の低さとワンパターンなネタがすぐに飽きられ、視聴率不振により番組は1クール（3か月）で打ち切りとなった。その失敗により、ショックを受けた当時の相方である井山が失踪し、連絡が取れなくなった渡辺プロダクションは井山を契約解除とし、ドリフの付き人からも除名した。
このため志村は、ドリフの付き人の一人であった福田正夫を次の相方として選び、新生「マックボンボン」を出発させる。しかし、元自衛隊員の福田は元々「お笑い芸人志向」ではなく、常々「お笑いじゃなくてもやっていける」と公言し、練習に身を入れることもなかった。結局コンビは自然消滅となり、福田は芸能界を引退。志村は再びドリフの付き人に戻った。
なお、コンビのネタは、志村が全部考えており、志村がウンウン考えている横で相方は新聞の求人広告を見ていたといい、ドリフターズの仲本工事は当時のことを振り返って「志村はやる気があったから、付き人やりながら自分でコンビ組んで、営業の仕事もしてたんです。本当に一生懸命でしたね。」と語っている。
全員ドリフの付き人だった。
ヨウム
ヨウム（洋鵡、学名："Psittacus erithacus"）はアフリカ西海岸の森林地帯に分布する大型インコ。
体長は約33cm、体重300-500g程度（生息地により大きく異なり、コンゴ民主共和国に生息するものは大型の傾向にあるといわれる）。体の大半は淡灰色の縁取りのある灰色の羽毛に包まれている。風切り羽根は黒色。顔面部は羽毛がなく白い。嘴は黒、白-淡黄色の虹彩。赤い尾羽を持つ（亜種のコイネズミヨウムは嘴に褐色の部分があり、尾羽根が暗赤色である）。主食は種子や果実（アブラヤシの実など）。アフリカ西海岸の森林地帯、ガーナからビクトリア湖周辺、アンゴラ共和国からコンゴ民主共和国（旧ザイール）など、低湿地の森林から高地の森林などに分布する。幼鳥は虹彩が黒く、舌の色が肌色である。平均寿命は50年前後とされている。
知能が高く人の言葉をよく覚える種として名高く、飼い鳥として人気がある。人の言葉を真似るだけではなく、言葉の意味を理解して人間とコミュニケーションをとる能力があると言われている。声は、似た体格の白色オウムから比べると雄叫びがなく静かであるが、声真似が得意という特性から、電話やサイレンといった電子音まで真似る場合もあるので注意が必要。
生涯に「反抗期」を持つ。時期はまちまちのようだが、2度の反抗期を経験する個体が多いようである。反抗期には自己主張が激しく、攻撃的になることもある。第一反抗期は幼鳥換羽が済んだあとの1歳半-2歳あたりに迎えることが多いようである。
幼鳥では特に外見からの判断が難しいが、概して次のように見分けられる。体が白色で尾羽が白いもの、体が灰色で尾羽が白いもの、背中が赤いもの（王が赤いマントを羽織っているように見えることからキングパロットという俗称がある）などがいる。飼い鳥として大型インコの中では最もポピュラーな種類と言える。歴史は古く、4000年前のエジプト象形文字にも使われていると言われ、古代ギリシア人も飼っていたとされる。 国内にブリーダーも存在し、日本産も増加傾向にある。平均寿命が50年と非常に長いため、飼主が先に寿命を迎えることも考えられるので、そのあたりも考慮したうえで購入する。
3年ごとに開催されるワシントン条約の第17回締約国会議（Cop.17）が、2016年9月24日（土）から10月4日（火）までヨハネスブルグ（南アフリカ共和国）で開催され、ヨウムの附属書Ⅱから附属書Iへの移行が決定された。今後は野生個体（WB）個体は、学術研究目的（主として動物園や大学などでの展示、研究など）以外は、商業取引が全面的に禁止になった。これにより、国際取引が大幅に制限され、基本的には学術や研究目的ではない商業取引の輸出入の全面禁止により、コンパニオンバードとしてのヨウムについては、
・今までのように海外からペットとしての野生個体（WB）は輸入が出来なくなった。（動物園等の施設で学術研究のためとしての輸入は可能）
・ワシントン条約での決定から通常約90日で効力を発揮する。（ヨウムの附属書Iは、2017年1月2日に効力が生ずる）
・野生種ではなく、ブリード／繁殖（CB）された個体で、国に登録された登録証を持つ個体のみ取引が可能。
・現在、飼っている場合は、国への登録をしなくても継続して飼うことはできる。
日本の国内法「絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律」（種の保存法）により、Ⅰ類記載の動植物は国際的に保全協力が必要な種を守るため、国際希少野生動植物種として指定され（境省国際希少野生動植物種一覧）、日本国内外での譲渡（販売も含む）に登録証が必要となる。すでにヨウムを飼育していて問題となるのは、環境省への国際希少種登録についてと、これから飼育を考えている場合にとっては、同条約による制限により輸入個体、国内個体とも登録証のあるブリード／繁殖（CB）のみとなり、非常に入手しにくくなり価格が高騰（2～3年で2～3倍以上）になることが予測される。一方で人気が高いため、現地での密猟も絶えない。
附属書Ⅰ類の鳥はこの国際希少種登録をしておかないと、ヨウムなどの大型インコの寿命は50年と言われるその長い期間を、飼い主がいつまでも飼い続けられる保証はなく、海外赴任などの生活環境の変化や病気などによってやむを得ず、自分でヨウムを飼えなくなった場合に、鳥の所有権を他に移すためには、必要となるので、早い段階で準備をして登録しておくことが望ましい。具体的には、
・ペットショップでの購入時のレシートを取っておく
・同購入の際は繁殖証明書をとっておく
登録証を取っておかなかった場合、動物園や環境大臣の許可を得た特殊な機関などにしか移動ができなくなり、一般家庭では飼えなくなる。この登録は、そもそもは譲渡するためにあるのではなく、国際希少種を飼育しているという届出で本来、国際希少種のすべての飼育者が等しくしなくてはならない届出である。登録証のない個体を販売した場合、種の保存法で店側も購入者も罰則の対象となり、2016年6月にホームセンター「ジョイフル本田ペットワールド守谷店」の店長、店員の計３人と、輸入した貿易会社社長の合計4人が、種の保存法違反（譲り渡しの禁止）などの疑いで、警視庁に逮捕された。（朝日新聞デジタル2016年6月17日12時20分付け記事より抜粋）
登録の問い合わせ先は、環境省が委管する登録専門機関「自然環境研究センター」。希少種以外は登録不可。
野生下では湿度60-80%と高湿度の環境に生息するため、適温は20-30度とされるが、特に1年目の真冬や真夏は注意が必要である。非常に多くの脂粉を出す。通気や換気、日光浴でビタミンDを生成するため、日当たりの考慮や、頻繁な日光浴が必要である。
主食には栄養面でバランスのとれるペレットが優秀とされ、欧米ではそれが主流となっているが、賛否両論のために飼主の理解が重要である。
ビタミンD3を食事ではなく日光浴から摂取するという説があり、特にヨウムはビタミンD3欠乏になりやすいとも言われる。ビタミンAやカルシウムなども不足しやすいといわれ、ビタミンAが不足すると、赤い尾羽が色あせるものもいる。
野生下では脂肪酸を多く摂取しているが、運動不足になりがちな環境で過剰に与えると、生活習慣病に罹患する可能性が上がるといわれる。
健康に害のあるものとして次の食材（一部）が知られている。
オウム目＞オウム科
ギチ・あやつり人形・カラクリの底
『ギチ・あやつり人形・カラクリの底』（ぎち・あやつりにんぎょう・からくりのそこ）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sのコンピレーション・アルバム。
1994年8月3日にビクターインビテーションよりリリースされた。
1991年にメジャーデビュー作品として、3枚同時リリースされたシングル作品である「ギチ」、「あやつり人形」、「カラクリの底」の3枚に収録されている曲がカップリング曲を含め全て収録されている。
曲順はシングルリリース時の主題曲、カップリング曲の順にはなっていない。シングルリリース時は「ギチ c/w ラ・ラ・ラ（僕がウソつきになった日）」、「あやつり人形 c/w どうしようもない恋人の唄」、「カラクリの底 c/w ギラギラ」となっていた。
上記のシングル3作品はリリース後早くに生産終了となっており、本アルバムリリースまでは入手困難な音源となっていた。
同名のビデオが1991年にリリースされており、「ギチ」、「あやつり人形」、「カラクリの底」の三曲のPVが収録されている。これらのPVは後にDVD『1990-1996』（2004年）にも収録されたが、「カラクリの底」の前奏部分がカットされている。
ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。
ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。
初めてのイタリア旅行にインスピレーションを得て1878年に作曲が開始され、ウィーン近郊のプレスバウムに滞在中の1881年に完成された。この間にヴァイオリン協奏曲の作曲に集中していたため、2回目のイタリア旅行から帰国後一気に書き上げた。イタリアで受けた印象を基に書かれているためブラームスにしては明るい基調で貫かれている。楽曲構成上はピアノ・ソロが単独で自由に奏するカデンツァ的な部分は無いとも言え、ソリストの超絶技巧の見せびらかしとしての協奏曲という従来の協奏曲観からは意図的に距離をとった作品であるが、それにもかかわらず、この作品が現実に要求する桁外れの難技巧は、多くのピアノ奏者や教師をして「最も難しいピアノ曲の一つ」と呼ばせてもいる（ちなみに記録によればブラームスはこの曲を自らの独奏で初演しており、ブラームス自身のピアノ演奏の技術の高さがうかがえる）。
ピアノ協奏曲第2番の一般初演は、1881年11月9日、ブラームス本人の独奏、アレクサンダー・エルケルの指揮によりブダペストで行われた。不評だったピアノ協奏曲第1番と異なり、この作品は即座に、各地で大成功を収めた。ブラームスはその後、ドイツ、オーストリア、オランダでこの作品の演奏会を繰り返し開き、そのうちの幾つかはハンス・フォン・ビューローによって指揮された。
通常、協奏曲は3楽章から構成されるが、この作品は交響曲のように次の4楽章から構成されている：
ラフマニノフの第3番と並ぶピアノ協奏曲の難曲として有名である。
情熱的な第2楽章の存在が異例である。なお、スケルツォ入りの協奏曲としては、アンリ・リトルフの5曲の「交響的協奏曲」、フランツ・リストのピアノ協奏曲第1番という先例がある。
スケルツォ楽章を備えた4楽章からなり、その性格から「ピアノ独奏を伴う交響曲」とも呼ばれるほどで、当時に書かれた協奏曲としては最も長い部類に入るものであった。
また第3楽章では、（ヴァイオリン協奏曲第2楽章のオーボエのように） 主題提示をピアノではなくチェロ独奏が行うことなども、通常のピアノ協奏曲とは異なる点である。
独奏ピアノ、フルート2（ピッコロ持ち替え1）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2（第2楽章まで）、ティンパニ1対（第2楽章まで）、弦五部。
約50分（各18分、9分、14分、9分）。
ブラームスがその完成稿のコピーを送った友人、外科医兼ヴァイオリン奏者のテオドール・ビルロートはこの作品を、その規模の大きさにも関わらず「ピアノ小品集」と表現した（ビルロートはこれ以前にブラームスから弦楽四重奏曲第1番、第2番を献呈されている）。実は、ブラームス本人もこのような逆説的な表現をわざと使っていたようである。ピアノの弟子であり、相談相手でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクへ宛てた手紙の中で、ブラームスは長大で劇的な第2楽章を「小さなスケルツォ」と呼んだ。同様に、陽気な「交響曲第2番」（1877年）の時には、出版社に「堪えがたいほどに悲痛な作品である」と伝え、更には「楽譜は葬式の黒枠を入れて印刷して欲しい」と申し出たという。
トップカルチャー
株式会社トップカルチャー（）は、新潟県新潟市西区に本社を置く、書籍、文具、雑貨等の販売と音楽・映像ソフトの販売及びレンタルを行う企業。主に複合書店『蔦屋書店』を展開。カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社（TSUTAYA）のフランチャイズ加盟会社の中では最大規模のメガフランチャイジーである。
ひらせいホームセンターの専務取締役だった清水秀雄が設立。
近年は『BOOK & cafe』の業態を推進。
また、横越バイパス店に MI PLAZA が、ひたちなか店にはearth misic & ecologyが出店した。
以下の店舗に展開をしている。
ナイトメア (バンド)
ナイトメア (NIGHTMARE) は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。avex所属。略称はメア。2000年（平成12年）1月1日に結成。バンド活動を通して知り合ったギターの咲人と柩が組むことになり、咲人の知り合いのベースのNi〜ya、柩の知り合いだったボーカルのYOMIが加わり、4人が中心となって結成された。ドラムは後輩が担当していた。バンド結成当時、メンバーのほとんどはまだ高校生で、最初はオリジナルではなくコピーバンドだった。その後、後輩のドラムが受験のため脱退。同年11月、所属していた別のバンドを脱退したRUKAが加入し、現行のメンバーとなる。仙台市を拠点とし、仙台MACANA、JUNK BOXを中心に活動していたが、RUKAの加入以降、東京へ進出するなど活動の場を広げ、インディーズでリリースした限定デモテープ、シングルを次々と完売させた。なお当時は現在のスタイルとは異なり、世界観を作りこむため白塗りメイクのヴィジュアル系バンドであった。
2003年（平成15年）、日本クラウンと契約。同年8月21日にシングル「-Believe-」でメジャーデビューを果たす。12月25日にはメジャー初のアルバム『Ultimate Circus』を発売。以降2006年（平成18年）まで日本クラウンに在籍し、シングル8枚、アルバム3枚、ベストアルバム1枚、DVD5枚を発表する（バップへ移籍後にも日本クラウンからベストアルバム1枚、DVD2枚が発表されている）。
2006年（平成18年）、バップへ移籍。移籍後に発売されたシングル「the WORLD/アルミナ」が、日本テレビ系アニメ「DEATH NOTE」のテーマソングに起用され、発売前には漫画「DEATH NOTE」連載元の「週刊少年ジャンプ」（集英社刊）にてRUKAのコメントが掲載された。この曲でオリコン週間チャート初登場5位と、自身初のトップ10入りを果たした。またフジテレビ系「HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP」に地上波ゴールデン帯の音楽番組に自身初となる出演を果たす。
さらに2007年（平成19年）に発売されたこのシングル曲を含むアルバム『the WORLD Ruler』はオリコン週間チャートで初登場6位を記録、続くシングルで同系列放送のアニメ『CLAYMORE』のテーマソングに起用された「レゾンデートル」はオリコン週間チャートで初登場3位と初のトップ3入りとなった。同年9月23日、初の日本武道館公演を行う。
2008年（平成20年）、映画『20世紀少年』にロックバンド役で出演。岩手・宮城内陸地震被災地復興支援のためライブ会場で募金活動を行い、同年8月、日本テレビ系24時間テレビのチャリティ募金に133万4,048円を寄付、9月には募金活動で集まった200万円を宮城県に寄付した。
2009年（平成21年）も引き続きライブ会場でチャリティ募金活動を行い、ツアー最終日の8月29日、2度目の日本武道館公演が行われた。
2010年（平成22年）1月1日、ナイトメア結成10周年を迎え、ジャイアニズムシリーズを全て網羅したベストアルバム『GIANIZM』を発売。1月9日、10周年の幕開けとなるさいたまスーパーアリーナ公演を行う。8月25日に3度目となる日本武道館公演を行い、同日、バップ移籍後にリリースされたアルバム5作が欧州エリアで配信されることが決定した。10月に2枚組のベストアルバム『Historical 〜The highest NIGHTMARE〜』を発売。11月に期間限定で渋谷に「ライカエジソン・NIGHTMARE×iPRESS CAFE」がオープンした。12月には2010年（平成22年）（平成22年）3本目となる全国ツアーを成功させ、12月25日の幕張メッセ公演にて10周年を締めくくった。
2011年（平成23年）3月11日にavexへの移籍を発表。新木場STUDIO COASTでライブを行う予定だったが、同日午後に発生した東日本大震災により急遽中止となる。メンバーの故郷である宮城県も壊滅的な被害を受けたこともあり、震災3日後の3月14日、オフィシャルサイト上でメンバーからコメントが発表された。3月31日、中止となった新木場STUDIO COASTのライブを「Nightmare 東日本大震災支援LIVE「publish & recover!」と改めて振替公演を行い、収益の一部を「あしなが育英会」の津波遺児募金に寄付することが発表された。同年5月18日、avex移籍後第1弾シングルVERMILION.を発売。同年11月23日、avex移籍後初となるアルバム「NIGHTMARE」を発売し、12月からはアルバムに向けてのツアーを行なった。
2012年（平成24年）ツアーの最終日となる3月2日には4度目となる日本武道館公演を行った。
2016年（平成28年）4月3日、宮城・仙台PITで行われたツアー「NIGHTMARE TOUR 2016 Awakening of Clowns」初日公演で、年内を以ってバンド活動を一時休止することを発表。
メンバー全員がX JAPANやLUNA SEAから影響を受けていると公言しており、作曲は主にコンポーザーである咲人、RUKAが担当。作詞は咲人、RUKA、黄泉に加え、柩もいくつか提供している。
歌詞は、社会批判的なものから悲恋歌まで幅広いが、痛みや傷、喪失感や虚無感を捉えた内容が多い。また、「わすれな草」や「M-aria」などRUKAが作詞した曲のいくつかは、彼のかつての実話が描かれている。
楽曲においてはマイナーメロディーの曲が多い。代表的な曲としてはジャイアニズムシリーズがあり、曲のタイトルとしてジャイアニズム痛＝ジャイアニズム2、ジャイアニズム惨＝ジャイアニズム3など数字を当てはめている。なおジャイアニズム1は＝自傷(少年テロリスト)の事であり、また4作目も欠番扱いだったが「YOMIが歌えない」という理由で正式に音源化されなかったものの、ベストアルバム『GIANIZM』で正式に音源化されている。
また、ファンクラブ限定ライヴやファンクラブ旅行内では、バンド内での特別セッション：カッペロ（YOMI&咲人）、M魔王withHOIZ（柩＆Ni～ya＆RUKA）などのユニットも組まれている。
詳細は各作品の項目を参照。
MY little HEARTS. Special Edition Vol.7
Fury & the Beást
安曇野アートヒルズミュージアム
安曇野アートヒルズミュージアム（あづみのアートヒルズミュージアム）は、長野県安曇野市穂高有明にある観光地。安曇野アートライン加盟。
公式ウェブサイトによる。
公式ウェブサイトによる。
稲葉正恒
稲葉 正恒（いなば まさつね、宝永3年（1706年） - 享保15年3月24日（1730年5月10日））は、山城淀藩の第3代藩主。正成系稲葉家宗家7代。
淀藩稲葉家分家の7000石の大身旗本である稲葉正倚（稲葉正則の次男）の三男。正室は毛利元次の娘。官位はなし。通称は平佐衛門、玄蕃。
正徳4年（1714年）11月25日、実父正倚の死去により、旗本稲葉家の家督を継ぎ、寄合に所属する。旗本稲葉家は常陸国新沼郡内なとで7000石を支配していた。享保元年8月9日、将軍徳川吉宗にお目見えする。
享保15年（1730年）1月14日、本家の先代藩主稲葉正任が早世したため、末期養子として、その跡を継いだ。旗本稲葉家は絶家となった。同年3月24日、25歳で死去した。家督は叔父の稲葉正直の家督2000石を継いでいた正親が継いだ。法号は剛節院。墓所は東京都墨田区向島の弘福寺。
稲葉正親
稲葉 正親（いなば まさちか）は、山城淀藩の第4代藩主。正成系稲葉家宗家8代。
元禄5年（1692年）、大田原晴川（大田原政清の六男）の次男として大田原で生まれる。淀藩の初代藩主稲葉正知の叔父に当たる稲葉正直の養嗣子となる。宝永7年（1710年）4月19日、将軍徳川家宣にお目見えする。享保8年（1723年）7月23日、養父正直の隠居により、家督を継いだ。旗本稲葉家は、相模国上・下足柄郡内の新田2000石の所領を持っていた。享保9年1月28日、御使番に就任する。同年6月25日、火事場見廻を命じられる。同年12月28日、布衣となる。享保13年7月1日、小姓組番頭に就任する。同年12月21日、従五位下越中守に叙任する。
享保15年（1730年）3月27日、本家の先代藩主稲葉正恒が早世したため、その跡を継いだ。なお、旗本稲葉家は絶家となった。同年5月28日、将軍徳川吉宗にお目見えした。享保16年6月28日、奏者番に就任した。享保19年6月6日、大坂城代に就任し、従四位下に昇進した。同年7月1日、大坂へ赴任の許可を得た。同年9月14日、大坂で死去した。享年43。跡を長男の正益が継いだ。
PARK
『PARK』（パーク）は日本のロックバンド、THE MAD CAPSULE MARKET'Sの5枚目のアルバム。
前作『MIX-ISM』（1994年）リリース後、2月に全国ツアー「reading S.S.M TOUR」を全9公演行い、6月22日にはデビュー以来のシングルであり、初の両A面となった「EJECT→OUT / PERIODIC CLASSIC」をリリース、さらに8月にはLUNA SEA、SOFT BALLET、BUCK-TICKとのジョイントライブ「L.S.B」の全4公演に参加する。
活動は順調に進んでいたが、 CRA￥（上田剛士）は前作に関して「（楽曲の幅の広がりが）自分らではわかってないから、広がり過ぎてて自分らの足下が見えてなかったから。少なくとも俺はそうだった。だから作り続けてるんだけど、作り終えた後の納得度っていう意味ではちょっとなって」、「いろんな価値観が広がっちゃってたんだよね。それに自分らでは全然気付いてない。今改めて思い返すとそうだったのかなって思う」と語るように、前作の完成度に不満を抱いており、今作では自分の音楽性を更に追及していく事となった。
本作は湘南にあるイニックレコーディングホステリー、サウンドスカイスタジオ、伊豆にあるキーストーンスタジオの3箇所でレコーディングされている。
本作の曲作りに関して上田は、「山中湖の合宿所みたいなとこ借りて曲作ってたんだけど、そこに何度も行ったし。一人で機材車に積んで行ってってことを何度もやって。たぶん『MIX-ISM』で自分が納得しない度っていうのが、鬱憤としてすごい溜まってきてたんだよね。だからすごく頑張ったというか、初めて頑張った。それまでひょっとしたら頑張ってなかったのかもしんないというか、そこまで真剣にやれてなかったと思う」、「このレコーディングで、自分の中で広がりの幅を究極的に全部追及した。そういう意味で一番ヘヴィだったかもしんない。自分が作ったアルバムの中で一番きつかった」と語っている。
本作では同バンドとして初めてラップの要素を取り入れたアルバムであり、ミクスチャー・ロック色の強い作品となった。
本作に関しKYONOは、「『HUMANITY』越えらんねえなって感じが、『PARK』では吹っ切れたんだよね。このアルバムのよさ、楽曲もそうだし音もそうだし、すごいいいものできたっていうふうに純粋に受け止められた」と語っている。
MOTOKATSU（宮上元克）は、「ヒサビサにいいのできたなって感じがあった。レコーディング自体も気持ちよくできたし、できた音もいいし。楽曲自体が違うな、みたいな」と語っている。
上田は、「すごい気に入ってすごい嬉しかった。と同時に、やっぱり納得いかない感があったの。自分のそれまでやってきたことの答えがここで1個ぽっと出たんだけど、ここまで頑張ってここまでやったんだけど、だからこそ納得できてないっていう。それも究極に自分で詰められたからわかったことだと思うんだけど」と語っている。
本作は1994年10月21日にビクターエンタテインメントのInvitation レーベルよりリリースされた。
12曲目と13曲目は初回限定盤にのみ収録されている。
この2曲は、メンバーの意向により、歌詞カードに歌詞が掲載されていない（帯、歌詞カードのスタッフクレジットのページの左上に注意書きが小さく書いてある）。
なお、品番は通常盤がVICL-598、初回限定盤がVICL-597となり、CDのレーベル面の印刷面積が異なっている。
本作リリースの前にシングル「EJECT→OUT / PERIODIC CLASSIC」がリリースされているが、2曲とも本作には収録されていない。
また、本作はジョージ・カックルから海外でのリリースを薦められ、アメリカ合衆国でインディーズレーベルよりリリースされている。
初のタイアップ作品となる「HAB'IT」が収録されている。ちなみに「HAB'IT」は邦画『ゲレンデがとけるほど恋したい。』（1995年）の挿入歌として使用された。
本作収録曲の内、「HAB'IT」、「LIMIT」、「IN SURFACE NOISE」、「パラサイト（寄生虫）」、「公園へあと少し」、「HI-SIDE (HIGH-INDIVIDUAL-SIDE)」の6曲のミュージック・ビデオが制作されている。この映像は後にビデオ『VIDEO』（1995年）にてリリースされている。
本作のアートワークは前作に続きサカグチケンが担当している。
各曲の歌詞にはそれぞれ絵画や写真が使用されており、曲によって縦書き、横書きが使い分けられている。
本作リリース後の12月3日の新宿リキッドルームを皮切りに、「HI-INDIVIDUAL-SIDE TOUR」が全10公演行われている。最終日である1995年1月28日と1月29日には、渋谷公会堂での2DAYが実施されている。
また、本作を海外でリリースした経過から次作『4 PLUGS』が再び海外レコーディングになった事もあり、この時期に初の海外公演であるサンフランシスコ公演を実施している。これに関しメンバーは手応えは何も感じなかったものの、海外で活動する意欲が高まった事、また上田は次作『4 PLUGS』の曲が出来上がっていくに従い、ライブへの意欲が高まってきたと語っている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「パンキーでゴリゴリしててヘヴィな『ナウ』なロックの手ざわりがこの人たちの身上だと思う」、「初期のP-MODELを思い出す」と評されている。
音楽情報サイト『ローチケHMV』では、「まさに今のハードコアやインダストリアル系を感じさせてくれる内容」、「1曲目（「HI-SIDE」）と5曲目（「公園へあと少し」）が特にいい」、「60年代サイケロック風などもあり。期待以上!」と評されている。
稲葉正益
稲葉 正益（いなば まさよし、享保3年（1718年） - 明和8年9月28日（1771年11月4日））は、山城淀藩の第5代藩主。正成系稲葉家宗家9代。
第4代藩主・稲葉正親の長男。母は柴田某の娘（稲葉正直の養女）。正室は伊達吉村の娘。継室は丹羽高寛の娘。子に稲葉正弘（長男）、稲葉正諶（次男）、稲葉正尹（三男）、仙石久功（四男）、娘（立花種周正室）、娘（稲葉正峯正室）。初名は正甫。通称は大学。官位は従五位下、従四位下、内匠頭、丹後守。
享保18年（1733年）8月28日、将軍徳川吉宗にお目見えする。同年12月18日、従五位下内匠頭に叙任する。享保19年11月5日、父の死去により跡を継ぐ。延享4年（1747年）5月15日、奏者番に就任する。同年12月23日、寺社奉行の兼任となる。寛延3年（1750年）12月18日、従四位下に昇進する。ただし、奏者番兼寺社奉行は解任となる。宝暦6年（1756年）2月3日、淀城が焼失し、幕府から1万両を借用する。明和8年（1771年）9月28日、54歳で死去し、跡を長男の正弘が継いだ。法号は温良院。墓所は京都の妙心寺。
上坂冬子
上坂 冬子（かみさか ふゆこ、1930年6月10日 - 2009年4月14日）は、日本のノンフィクション作家。本名、丹羽 ヨシコ（にわ - ）。
東京府生まれ。父は警察官で、特別高等警察に従事していた。弟は、元河合塾教育本部長の丹羽健夫である。
永田町小学校（現麹町小学校）を経て、愛知県立豊田東高等学校卒業。1949年にトヨタ自動車工業（現：トヨタ自動車）入社。在職中の1959年、『職場の群像』で第1回中央公論社思想の科学新人賞を受賞したことを機に文筆活動を開始。以後ノンフィクション作家として執筆活動に専念する。
初期には婦人問題に関する評論を、その後昭和史・戦後史にまつわるノンフィクションを多く手掛けた。1993年には第41回菊池寛賞、第9回正論大賞を受賞。1997年、『原発を見に行こう』で第17回エネルギーフォーラム賞普及啓発賞を受賞した。
保守系論壇誌において靖国神社問題に関する発言を活発に行なった。左派的とされる思想の科学研究会会員でありつつ保守的な論陣を張ることが多く、上坂を見出した同研究会のリーダー鶴見俊輔とは対極の立場でもあったが、鶴見は上坂を高く評価しており、死去と前後して鶴見との対談本『対論・異色昭和史』が出版されている。
若い頃の失恋体験から生涯独身を通し、倹約してアパートを建て、やがて4階建てのマンションを建ててテナントを入れ、自らは最上階を専有し、経済的な心配がなくなってから心置きなく執筆活動に打ち込んだ。
2003年に『「北方領土」上陸記』を出版し、翌2004年には本籍地を国後島へ移した。
2009年4月14日9時50分、肝不全のため死去。。
靖国神社問題を解決すべく設立された内閣官房長官の諮問機関「追悼・平和祈念のための記念碑等施設の在り方を考える懇談会」の委員として報告書を提出。「追悼・平和祈念を行うための国立の無宗教の恒久的施設が必要と考えるが、最終的には政府の責任で判断されるべきだ」との意見に賛成した（反対委員は坂本多加雄のみ）。
河野談話に関して1993年9月2日の『産経新聞』朝刊「正論」欄に寄稿。同年8月23日に細川護熙首相が述べた「日本が侵略戦争を行った」という発言に関して「何と粗雑にして迂闊な発言であろうか」と批判し、細川発言との比較で宮澤改造内閣官房長官河野洋平の従軍慰安婦に関する談話を引き合いに出して「近年、稀にみる名文といってよい。相手方のささくれ立った気をしずめ、同時にこちらとして外せないポイントだけはさりげなく押さえて、見事な和解にこぎつけている」と評価した。
稲葉正弘
稲葉 正弘（いなば まさひろ、延享4年（1747年） - 安永2年9月12日（1773年10月27日））は、山城国淀藩の第6代藩主。正成系稲葉家宗家10代。
第5代藩主・稲葉正益の長男。母は伊達吉村の娘。正室は松平容貞の娘員姫（輪光院）。子に娘（有馬誉純正室）。官位は従五位下、美濃守、佐渡守。通称は宇右衛門。
明和8年（1771年）、父の死去により跡を継ぐ。
安永2年（1773年）9月12日、嗣子無くして27歳の若さで死去し、跡を弟で養嗣子の正諶が継いだ。法号は純正院。
稲葉正のぶ
稲葉 正諶（いなば まさのぶ、寛延2年9月29日（1749年11月8日） - 文化3年8月24日（1806年10月5日））は、山城淀藩の第7代藩主。正成系稲葉家宗家11代。
第5代藩主・稲葉正益の次男。正室は松平宗衍の娘。側室が多数いる。子に稲葉正備（次男）、稲葉正選（三男）、稲葉正守（七男）、娘（広幡前秀室）、娘（内藤頼以正室のち稲葉正芳正室）、娘（大岡忠固正室）。通称は幸之助、図書、兵部。官位は従五位下、後に従四位下侍従、丹後守。
安永2年（1773年）11月6日、先代藩主で兄だった正弘が嗣子無くして早世したため、その養嗣子となって跡を継いだ。安永3年3月1日、将軍徳川家治にお目見えする。同年9月21日、淀城の大破及び凶作の連続により、幕府から5000両を借用する。同年12月18日、従五位下丹後守に叙任する。
天明元年（1781年）4月21日、奏者番に就任する。天明7年4月19日、寺社奉行との兼任となる。天明8年6月26日、寺社奉行を解任される。寛政4年（1792年）12月16日、従四位下に昇進する。享和2年（1801年）10月19日、大坂城代に就任する。文化元年（1804年）1月23日、京都所司代に就任し、侍従に任官する。寛政の改革にも参与している。
文化3年（1806年）8月24日、58歳で死去し、跡を次男の正備が継いだ。
稲葉正備
稲葉 正備（いなば まさなり、安永4年11月15日（1775年12月7日） - 文化12年3月8日（1815年4月17日））は、山城淀藩の第8代藩主。正成系稲葉家宗家12代。
第7代藩主・稲葉正諶の次男。母は松平宗衍の娘。正室は阿部正倫の娘。子は稲葉正発（長男）。官位は従五位下、従四位下、長門守、丹後守。幼名は定之助。
長兄が早世したため、世子となる。文化3年（1806年）、父の死去により跡を継いだ。
文化12年（1815年）3月8日、41歳で死去し、跡を長男の正発が継いだ。
稲葉正発
稲葉 正発（いなば まさのり、享和元年9月21日（1801年10月28日） - 文政6年6月21日（1823年7月28日））は、山城淀藩の第9代藩主。正成系稲葉家宗家13代。
第8代藩主・稲葉正備の長男。母は阿部正倫の娘。正室は山内豊策の娘。官位は従五位下、対馬守。幼名は定之助。
文化12年（1815年）、父の死去により跡を継ぐ。文政6年（1823年）6月21日に嗣子無くして23歳で早世し、跡を叔父の正守が継いだ。
林静一
林 静一（はやし せいいち、男性、1945年（昭和20年）3月7日 - ）は、満州営口生まれ、日本のイラストレーター、漫画家、アニメーション作家。 日本アニメーション協会会員。国際アニメーションフィルム協会会員。日本イラストレーション協会会員。ACFA会員。中野区立第九中学校卒業。
ロッテの梅味キャンディー『小梅』のキャラクター「小梅ちゃん」のイラストレーションや、同棲生活をテーマにした漫画『赤色エレジー』で知られる。女性美の表現について「現代の竹久夢二」と評される。画家、実写映画の監督、アニメーション作家として多才な活動を見せている。
唐津一
唐津 一（からつ はじめ、1919年1月9日 - 2016年8月15日）は、日本の評論家、システム工学者。東海大学名誉教授。
旧満州安東(現丹東)生まれ。東京帝国大学工学部卒業後、逓信省電気試験所を経て、日本電信電話公社（現NTT）に入社。1961年、松下通信工業に移り、1978年常務取締役、1984年には松下電器産業技術顧問に就任。1986年より東海大学開発技術研究所教授。1990年から1993年まで東海大学福岡短期大学初代学長を兼ねた。1998年より東海大学教授。著書多数。
2016年8月15日、老衰のため死去。97歳没。
宮西正宜
宮西 正宜（みやにし まさよし 1940年9月14日 - ）は日本の数学者。関西学院大学教授。専門は代数幾何学と可換環論。京都大学理学部数学科卒業。京都大学理学博士。滋賀県出身。
長年大阪大学で教授を務め、2003年に退官した。2003年から現職に就任。代数幾何学における重要な未解決問題 Jacobian Conjecture を長年研究している。
僧侶だけあって物事に厳しい一面ももつ。しかし、本人曰く実際は親が僧侶であり本人は僧侶ではないと、このことを否認している。高校の教科書の作成にも携わっている。
チャータードビル
チャータードビルは、兵庫県神戸市中央区海岸通にある歴史的建造物。
ジェイ・ヒル・モーガンの設計で、チャータード銀行（Chartered Bank）神戸支店として1938年に竣工した。今日の神戸旧居留地海岸通を代表する近代建築の一つになっている。
正面外壁にはイオニア式列柱が配されている。内部は、装飾が施された折れ天井に、全面に大理石貼りがなされた広大な吹き抜け空間が配されているなど、英国の銀行らしい豪壮な造作になっている。
かつて、銀行1階ロビーであった場所には、ZOY（ゴルフウエア）、E.H BANK（カフェレストラン）、2･3階にはネオクラシックなザ・チャータード スクエア（フレンチレストラン）が営業しており、2012年からはNPO法人芸法が運営するGaleries & café 1もオープンした。南西と南東の角にはレトロな木製の回転ドアが当時のまま残っているが、近年になって針式インジケータに手動蛇腹扉のエレベータや、波打つ窓ガラスなどが失われてしまった。
日没から22時までライトアップされる。
4 PLUGS
『4 PLUGS』（フォー・プラグス）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKET'Sの6枚目のアルバム。
前作『PARK』（1994年）リリース後、12月に全国ツアー「HIGH-INDIVIDUAL-SIDE」を全10公演行い、翌1995年の3月24日に2本目のミュージック・ビデオ集となる『VIDEO』をリリースする。
その後、音楽プロデューサーであるジョージ・カックルの薦めにより、9月に『PARK』がアメリカ合衆国でインディーズレーベルからリリースされた。また、それに伴い本作が海外でミックス作業を行う事になり、さらに初の海外公演となるサンフランシスコでのライブが実現する。
現地での聴衆の反応は悪くなかったものの、メンバーは特に手応えは感じていなかったが、これをきっかけとして海外での活動に対する意欲が湧いてきたという。
上田剛士は当時のことを「『PARK』を作って自分で納得いかなかった時に、初めて今自分が一番やりたいことは何なのかっていうのを考え出して。『PARK』を作って初めて見えてきたものがすごいたくさんあって、それがカタチになってきてるのが『4 PLUGS』に入っている曲であったり。で、『4 PLUGS』の曲が生まれていくにしたがって、ライブをすごいやりたいと思うようになって。それまでは決してライブ・バンドとは言えないような少ない本数しかやってなかったんだけど」と語り、ライブ活動に対して意欲的になっていった経過を語っている。
また、海外での活動に関しても、「日本以外の場所でもやっていきたいって気持ちがすごい出てきた。（中略）やっぱ自分の好きな、影響受けてるアーティストは海外にいるから。そこで自分たちの音楽をやってどうなのかを知りたいっていうか。逆にそこで自分がやらない限り自分がやる音楽をリアルに感じない、そこに出ていかないと自分の中では嘘っぽくなる気がした。（中略）だからレコーディングを海外でして、とりあえずそこでライブやってみようっていう、そこからまずぶつけてみた感じ」と語っている。
レコーディングは日本国内で行われ、ミックスダウンはアメリカ合衆国のサンフランシスコで行われた。
本作のレコーディングに関して、上田は「『こういうものを作ろう』ってイメージが最初にあって作り始めるわけじゃなくて、今自分がやりたいものは何か、聴きたい音はどんな音かっていうのでギター持って弾き出す感じだから。このアルバムって俺の中では、1回広がり切ってぽーんとなった時に残ったものって感じなんだよね。それは要するに自分がほんとにやりたいもの。ここにも振り幅はあるんだけど、それは納得できてる幅で。これが今自分がやりたいものだって言い切れるものだった」と語っている。
MOTOKATSU（宮上元克）は、「やっぱりすごいポイントになってるアルバムだよね。それまでになかった曲というか、『これは来たぞ!』っていう感じはあった」と語っている。
本作よりメンバーのCRA￥の名前がTAKESHI "￥" UEDAに変更されている（後にTAKESHI UEDAへと変更）。なお、ギターのISHIG∀KIは、オリジナル・アルバムとしては本作が最後の参加となった。
また、ゲストとしてL'Arc〜en〜CielのYUKIHIROがプログラミングに参加している。
ラップを本格的に導入した作品であり、前2作にあったポップな曲はなくなり、ヘヴィなサウンドで構成されている。また、前2作では鳴りを潜めていたインダストリアルなノイズアレンジも復活している。
上田は「本当に、基本的に自分が好きなものを作るってことしか頭にはなかった。ただ、そこにヒップホップの要素であるとかインダストリアルの要素であるとか、いろんな要素を取り入れたいってことは思ってて。で、それと同時にノリというかグルーヴをすごく意識して。1日1回グルーヴって言ってる、みたいな」と語っている。
音楽情報サイト『OKMusic』では、「『神歌KAMI-UTA』はライヴでモッシュ&ジャンプの光景を透けて見える躍動感満載の名曲だ。冷たいデジタル音と哀愁ダダ漏れのメロディーが絡み、一気にスパークする『ノーマルライフ』のロマン漂うドラマ性も白眉」と表記されている。
1996年1月24日にビクターエンタテインメントのInvitationレーベルよりリリースされた。また、アナログ盤も同時リリースされているが、6曲のみの収録となっている。
先行シングルとして12月16日にリリースされた「神歌」を収録している。
本作で、同バンドは初のオリコンチャートトップ10入りを果たした。
本作収録曲の内、「POSSESS IN LOOP」、「CRACK」、「神KAMI-UTA歌」、「WALK!-JAPAN MIX-」、「消毒 S・H・O・D・O・K・U」の5曲のミュージック・ビデオが制作されている。これらの映像は8月7日に『4PLUGS -VIDEO-』としてVHSでリリースされた。また、このビデオには「O・U・T」のライブ映像も収録されている。
また、この時期にテレビ番組『TK MUSIC CLAMP』（1995年 - 1998年）に出演し、近田春夫からのインタビューを受けている。これが初のテレビ出演となった。
本作のアートワークは前作に続きサカグチケンが担当している。
歌詞カードにはメンバーの幼少期の写真が使用されており、歌詞は全て手書き文字で書かれている。
本作リリース後の3月19日の熊谷ヴォーグを皮切りに、「TOUR 1996」が全13公演行われている。最終日である4月29日と4月30日には、赤坂ブリッツでの2DAYが実施されている。本作のライブ映像は一部ミュージック・ビデオとして使用されており、ビデオ『4PLUGS -VIDEO-』に収録されている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「スピード、ビート、エネルギー、どれを取ってもメーター振り切って暴れまくる超豪快サウンド」と評されている。
音楽情報サイト『ローチケHMV』では、「疾走感、音圧感、ビート感のどれもがかつて体感したことのない次元まで到達している豪快っぷり。とにかく一度聴いたら簡単には禁欲できなくなる心地良さ」と評されている。
音楽情報サイト『OKMusic』では、「荒々しいシャウトと瞬発力のあるラップを巧みに表現し、演奏は生音とデジタルを共存させたラウド／ミクスチャー音で楽曲クオリティーも申し分のない仕上がりだ。ギラギラした衝動、バネのように跳ねるリズム、地を這う激重グルーブ、そこに練り込まれたキャッチーなメロディセンスは群を抜いたオリジナリティーを放っている」と評されている。
DUNE (アルバム)
『DUNE』（デューン）は、L'Arc〜en〜Cielの1作目のアルバム。1993年4月10日に初回特装盤が、4月27日に通常盤が発売。発売元はDanger Crue Records。
L'Arc〜en〜Cielがインディーズバンドとして大阪を本拠に活動していた時期に唯一リリースされたアルバムで、アルバムタイトルの「DUNE」とはフランス語で「砂丘」の意味。
なお、本作のレコーディング以前にも1992年に一度アルバムのレコーディング自体は行われていたが、メンバーがアルバムの出来栄えに納得できなかった為、録音を終えていたほとんどの楽曲がお蔵入りの憂き目となっている。ちなみに、1992年にリリースされたシングル「Floods of tears／夜想花」は、アルバムレコーディングに費やした制作費の一部を埋める為にリリースされたものである。
hydeは「最初は『DUNE』を「I'm in Pain」や「No Truth」とかも入れてもっと攻撃的なアルバムにするつもりだった」と語っているが、作曲を手がけた前ギターのhiro側から「自分の曲は収録しないでほしい」との申し出もあり、このアルバムには収録されなかった。また、本作にはhiroが原曲を手掛けた楽曲として「Shutting from the sky」と「追憶の情景」が収録されているが、hydeは「hiroの原曲に近いものはカットしてバンドアレンジし直した」と述べており、原曲からタイトルを変更し、作曲者のクレジットもL'Arc〜en〜Cielとしている。
上記の事情からレコーディングできる楽曲に限りがあった為、kenがL'Arc〜en〜Ciel加入前に作っていた楽曲を本作に急遽収録することとなった。これについてkenは「MTRでしか曲を録ったことがなかったから、それをレコーディング出来るってことが凄く嬉しかった」と述べている。
4月10日に特別仕様ジャケットの初回特装盤が通信販売のみでリリース。この初回盤は中古で手に入れるのも困難で、一部では現在でも高値で取引されている。4月27日に10曲目の「失われた眺め」が新たに追加された通常版がリリース。この通常版発売後、5月10日付けのオリコンインディーズアルバムチャートで1位を獲得し、L'Arc〜en〜Cielのインディーズでの人気を表す結果となった。
また、同年10月21日にはアルバム収録曲の「Dune」、「Floods of tears」、「As if in a dream」の計3曲のミュージック・ビデオを収録したクリップ集『TOUCH OF DUNE』が1万本限定でリリースされている。
2004年4月21日にはデビュー10周年を記念し、インディーズ時代に限定で発売されたシングル曲「Floods of tears」(pero所属時に収録されたテイク)、「夜想花」、このアルバム発売後に発行された音楽専科社の音楽雑誌「SHOXX」のおまけとして付属していたCD『The Monster Of Shock Age』に収録された「予感」のボーナストラック3曲を追加し『DUNE 10th Anniversary Edition』として再発された。また、本作はジャケットが一新されている他、全収録曲が田中三一（Bernie Grundman Mastering）によりデジタルリマスタリングされている。
デビュー10周年記念として発売されたもの。オリジナル盤には収録されていないボーナストラック3曲の追加と、全曲デジタルリマスタリングが行われている。
ニュー・ケインジアン
ニュー・ケインジアン（）は、マネタリストや新しい古典派に対応して発展した経済学の一学派である。フリードマンらのマネタリストの考え方を一部取り入れていることから、ニューと言えるかどうかについては疑問も呈されている。
1960年代から1970年代にかけて、ミルトン・フリードマンをはじめとするマネタリストは実証的研究や恒常的所得仮説によってケインジアン的な裁量に基づいた財政・金融政策の問題点を指摘した。さらに、合理的期待仮説によって完全競争・完全情報市場において家計が将来について合理的な期待を形成すると仮定すると財政・金融政策は無効となることが示された。
これに対抗して、種々の仮定から新古典派経済学の枠組みで価格や賃金の硬直性を導き、裁量的な財政・金融政策の有効性を示そうとグレゴリー・マンキューやデビッド・ローマーによって始められたのがニュー・ケインジアンである。ニュー・ケインジアンがオールド・ケインジアンと異なる点はマネタリズムや新しい古典派の考え方を一部取り入れている点にある。
ニュー・ケインジアンの主要な主張は、賃金と価格が市場が完全雇用の達成を可能にするために直ちに順応しないことである。この価格と賃金の硬直性を新古典派経済理論を使って説明することによって、遊休資源と開拓されない市場は合理的な期待があてはまる時にさえ存在し、持続しうると主張する。
なぜ価格がゆっくりとしか市場に順応しないかを説明するのに、いくつかのアプローチがある。
エドムンド・フェルプスとロバート・ルーカス（シカゴ大学教授の経歴あり）が提唱した理論。市場がいくつかに分割されていて、各企業は自分がいる個別市場の動きについては完全に情報を得ることができるが、他の市場を含めた市場全体の情報は不完全にしか手に入らないものと仮定する。すると、自分の市場で起きた変動が個別市場の変動によるものか、市場全体の変動によるものかを完全に合理的に即座に判断することはできず価格を中途半端にしか調整できないために、市場全体に変動をもたらす財政政策や金融政策が実体経済の生産量に影響を与えることができる。
この理論の弱点は、現在のように進んだ情報化社会において、上記のような「情報の島」が永続的に存在するという仮定にある。
新ケインズ派が一般的に使う用語として「メニュー・コスト」がある。会社が商品の価格を変更しない理由は、商品が負っている経費による。例えば、新しいカタログ、価格表、メニューを作る経費はメニュー・コストと考えられる。これらの宣伝費やメニュー・コストは、商品の価格を変えて、メニューをすべて作り直さなければならない場合に増大する。たとえそのメニュー・コストが小さいとしても、短期的には経費全体を変動させる。会社はそのコストを支払わねばならないだけでなく、価格変更にともなう外部性(externalities)がある。
グレゴリー・マンキューが説明するように、供給資金の減少のため価格を下げる会社は、顧客の可処分所得を上げるであろう。価格を下げる決定は買い手がより多く購入できるようにするが、その時必ずしも価格を下げた当の会社の製品を買うわけではない。他社の販売を援助したくない会社は、価格を下げる前に躊躇するであろう。
パソコンなどで印刷したりインターネットにメニューを掲示することが普及して、メニューを替えることが簡単になっている。また、ディスカウント・セール（安売り）やクーポン券を使った割引により、メニューを替えなくても価格を下げることができることから、メニュー・コストは過度に強調されているのではないか、との批判もあった。しかし、メニューを消費者周知させるコストは存在するので、広義のメニューコストは無視できない存在であると考えられている。
合理的期待仮説では、家計はすべての情報を無料で手に入れることができ、それらをすべて有効に活用して判断を下すことになっている。しかし、現実の世界において、情報の収集と行使にはさまざまなコストがかかる。このコストの存在により、家計がすべての情報を手に入れる努力をしなかったり、入手した情報を有効に使わないことがかえって合理的となる場合がある。この家計の行動の特性によって、企業側が適切に価格を設定したとしてもそれが最適な資源配分に繋がらない可能性が発生する。以上の説明では主に不完全情報を仮定したが、さらに不完全競争を仮定することによって、より強力に価格の硬直性が発生する＝財政・金融政策が有効であることをミクロ的に示すことが可能となる。
経済学者たちが会議を開いて名称を統一したわけではないが、「新古典派統合」「ネオ＝ケインズ主義」「ニュー・ケインジアン」などの用語には親近性がある。第二次世界大戦後にポール・サミュエルソンが提唱した「新古典派統合」の理念は新古典派の考えるように、広範な供給不足の原理に沿って政府と中央銀行がおおよその完全雇用を維持するであろうということであった。
「ネオ＝ケインズ主義」はジェームズ・トービンとフランコ・モジリアニに率いられている。ジェームズ・トービンはケインズを支持し、右派であるフリードマンらのマネタリスト・新自由主義者とは激しく論争してきた。多くの重点はミクロ経済の基盤とマクロ経済におけるワルラスの一般均衡理論を使用することに由来する。そして私的な固定投資などにあらわれる経済生活の根本的な不確実性を強調する、ポスト・ケインズ学派のポール・デヴィッドソンなどと対比される。
かつて右派のジョージ・W・ブッシュ大統領（共和党）下の経済諮問委員会の議長だったグレゴリー・マンキューと提携したニュー・ケインジアンは、ロバート・ルーカスと新古典学派への反応といえよう。新古典学派はネオ＝ケインズ主義の「合理的期待」の概念に光を当て、その矛盾を批判した。そしてそのユニークな完全雇用における市場開拓均衡（market-clearing equilibrium）を合理的期待と結びつけた。ニュー・ケインジアンは、価格の硬直性のために市場には開拓できない「ミクロ的基盤」があるので短期的には市場は均衡できないであろう、したがって合理的期待に基礎を置いた理論は当てはまらないと主張した。
新古典派統合が財政政策や金融政策が完全雇用を実現することを期待するのに対して、新古典学派は価格と賃金の調整が完全雇用を短期に達成するであろうと推測する。一方でニュー・ケインジアンは「価格の硬直性」のため完全雇用は短期では自動的に達成できない、政府と中央銀行の政策や指導は非常に長期にわたらねばならない、と主張した。
屋山太郎
屋山 太郎（ややま たろう、1932年6月4日 - ）は、日本の政治評論家。コラムニスト。公益財団法人社会貢献支援財団理事、公益財団法人日本財団評議員。
福岡県福岡市生まれ。父は鹿児島市の出身で、終戦の時期には鹿児島市で過ごす。東京都立青山高等学校、東北大学文学部仏文科卒業。学生時代は剣道部に所属していた。
1959年時事通信社入社。ローマ特派員、首相官邸キャップ、ジュネーヴ特派員、編集委員兼解説委員を歴任し、1987年退社。
1981年第2次臨時行政調査会（土光臨調）に参画、以後、第1次～第3次行政改革推進審議会専門委員、選挙制度審議会委員、臨時教育審議会専門委員を務めた。2001年に第17回正論大賞を受賞。
2006年6月に「新しい歴史教科書をつくる会」から、八木秀次が袂を分って設立した「日本教育再生機構」に参加。中西輝政らと共に代表発起人を務める。同機構系「改正教育基本法に基づく教科書改善を進める有識者の会」代表世話人。
2007年6月年金記録問題検証委員。
ホームパーティー
ホームパーティー (Homeparty) は、自宅に友人や知人を招いて行うパーティーのこと。近年では一般社団法人として日本ホームパーティー協会も生まれ、ホームパーティー検定も設立されている。
自宅に複数の友人や知人、会社の同僚などを招いて酒食を提供、鍋料理やバーベキューなどでもてなすことを言う。英語で呼ばれているように（英語では House party と言うが）、基本的にはアメリカやヨーロッパなどの家庭で日常的に行われているものであるが、日本でも昔から「お呼ばれ」という呼称で行われてきたことと基本的に同様のことである。
近年はファッション雑誌やライフスタイル雑誌、バラエティ番組などで頻繁に取り上げられてきていることもあり、日本の家庭でも欧米風のホームパーティーが頻繁に行われるようになった。レストランなどで会食するのに比べて予算を抑えられること。時間制限もなく、自由度が高いこと。さらに、プライベートな空間を共有することで、ゲストとの親密度も上がるというメリットがうたわれるようになっている。
自宅で行う鍋パーティー、たこ焼きパーティーから、パーティールームを借し切ってのラグジュアリーなパーティーも含め、個人が主催して行うパーティーをまとめてホームパーティーと呼ぶ習慣が確立。略して「ホムパ」と呼ばれる場合も多い。
ラパッロ条約 (1920年)
ラパッロ条約（ラパッロじょうやく、）、またはラパロ条約（ラパロじょうやく）は、1920年11月12日、イタリア王国とセルビア人・クロアチア人・スロベニア人王国（後のユーゴスラヴィア、以下ユーゴスラヴィア）との間でイタリア・ジェノヴァ近郊のラパッロで調印された条約。イタリア代表はジョリッティ首相、ユーゴスラヴィア代表はヴェスニッチ首相。
条約によれば、イタリアはイストリアをはじめザーラ/ザダル（Zara/Zadar）とケルソ島（Cherso、現在のツレス島）、ルッシーノ島（Lussino、現在のロシニ島）、ラゴスタ島（Lagosta、現在のラストヴォ島）、ペラゴーザ島（Pelagosa、現在のパラグルジャ島）などの島々を保有し、フィウーメ（現在のリエカ）はになるはずだったが、1924年1月27日に両国がローマ条約で確認した際にはフィウーメはイタリア領とされ、ダルマティアの他の地域やスシャク（Sušak）がユーゴスラヴィア領とされた。
Paul N. Hehnによると、ラパッロ条約により、「イタリア国内に50万人のスラヴ人が残されたが、新生ユーゴスラビア国には数百人のイタリア人しかいなかった」という。
紀伊郡
紀伊郡（きいぐん）は、京都府（山城国）にあった郡。
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、以下の区域にあたる。『和名類聚抄』に記される郡内の郷。括弧内は訓読み。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
弦楽五重奏曲第1番 (モーツァルト)
弦楽五重奏曲第1番変ロ長調K.174は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した、6曲の弦楽五重奏曲（うち第2番は他曲からの編曲）のうちの最初の曲である。1773年、モーツァルトがまだウィーンに定住する前、17歳のときに故郷のザルツブルクで作曲された。
モーツァルトが、17歳のときにこのK.174を書いて以来、世を去る8ヶ月前の最晩年に第6番を作曲するまでに書いた弦楽五重奏曲はすべて、チェロではなくヴィオラが2本の編成である。これは、モーツァルトが、チェロが増えることにより低音部が厚くなり響きが重くなるのが好きではなかったこと、また、当時の音楽的趣味が、協奏曲的表現を好んだこと（第1ヴァイオリンと第1ヴィオラが二重協奏曲のように音楽を進める第3番の第2楽章などに顕著）、また、いったん手を染めたこの形式を手放したくなかったこと（モーツァルトは、特に注文が無い限り、新たな曲種を自ら開拓していくタイプの作曲家ではなかった）ことがあげられる。残された6つの弦楽五重奏曲は長きにわたり、有名な2曲（第3番、第4番）をはじめとして、時には23曲ある弦楽四重奏曲以上に多くのモーツァルト愛好家、また室内楽の演奏家たちから愛されている。
弦楽五重奏曲第1番K.174は、1773年12月、17歳のモーツァルトがウィーンに定住する前、故郷のザルツブルクで作曲された。ピアノの神童ともてはやされたイタリアへの演奏旅行から帰り、ようやく本格的に作曲活動に取り組みはじめた頃である。弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲のように地味な分野の場合特に作曲依頼があったとは考えにくいので、当時の友人ミヒャエル・ハイドンの作曲した弦楽五重奏曲を参考に、作曲の勉強をかねて書いたものと推測される。モーツァルトはいったん完成したこの曲の第3、4楽章を後に書き直しているが、これはやはりもともとの作曲意図が勉強をかねてのものだったからであろう。この弦楽五重奏曲第1番K.174は円熟期や晩年の曲のような深遠さはないが、イタリア的な明るさ、新鮮さ・若々しさ溢れる響きが魅力的な曲になっている。
演奏時間は約30分。
第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、第1ヴィオラ、第2ヴィオラ、チェロ
キ77 (航空機)
キ77は、日本陸軍と朝日新聞社が開発費を分担して、立川飛行機と東大航空研究所が開発・設計を担当し2機のみ製作された長距離飛行のための双発研究試作機。通称A-26の「A」は朝日新聞の頭文字、「26」は皇紀2600年の26。
1号機は昭和19年に新京飛行場（現 長春）を基点とする周回世界記録（未公認）を樹立したが、2号機は昭和18年にドイツへの連絡飛行中にシンガポールの空港を飛び立った後、インド洋上で消息不明となっている。
朝日新聞社は、1940年（昭和15年）の皇紀2600年を記念し、東京 - ニューヨークの親善飛行を企画。東大航空研究所へ開発を依頼した。一旦は戦争激化により開発中止となったが、類まれな長距離飛行性能（アメリカ本土まで飛行可能）に注目した軍部の指示により開発が再開された。これは、日本陸軍が計画していた長距離戦略爆撃機キ74の開発のためであり、主翼、尾翼など胴体を除く主要部品はそのまま転用できるように設計されていた。1942年（昭和17年）に2機が完成。11月18日に、釜田善治郎・長友重光両テストパイロットによって初飛行に成功した。
航研機開発の際のプロジェクト管理の失敗（研究者によるプロジェクト管理や工法を考えた詳細部の設計は無理があった）、スピードが遅すぎたなどの反省から現実的・実用的機体とするべく航空機メーカー主導による開発となった。メーカー選定にあたっては他のメーカーに比べて余力のあった立川が選定された。陸軍の試験場にも近かったことも理由の一つと思われる。
新技術として、胴体は与圧式を取り入れる予定であったが、技術的に難題が多く断念された。機体は100式司偵などのような流線型の美しい形状をしている。運動性能を損なうことなく、直進性能を上げるために付けられたドーサルフィンが胴体から垂直尾翼のラインをきれいに見せている。
主翼は国産初のインテグラルタンクを採用。工法開発のため、戦争のさなか、第一翼組立課のメンバーは三菱の大江（名古屋）で一式陸攻の組立を調査・研究し立川に戻った。しかし、1号機は燃料漏れが止まらず約250kgにおよぶ補修剤が使用された。2号機ではこの点を踏まえ、一度に重ねる外板の枚数やシールの仕方など工法を大幅に見直し燃料漏れはほぼ治まった。この工法を考え出したのは元建具職人であった。難題の主翼の製造には約460人が投入されていた。
エンジンは新規開発の余地はなく、減速比変更のみで中島製のハ一一五（海軍名称「栄」）系エンジンが使用された。エンジンナセルの形状が小さ過ぎてエンジンの冷却が困難となり、点火栓コードの焼損に悩まされ1号機は記録飛行前にオイルクーラーなどの改修を受けている。
1943年（昭和18年）、海上交通が遮断状態にあるドイツへの戦時連絡飛行（セ号飛行）に、キ77の2号機が用いられることになった。日本とは中立関係にあったソ連を刺激しないために、シンガポール経由の南方迂回航路をとることが決まった。6月30日、長友飛行士ら5名の朝日新聞航空部クルーと陸軍将校3人を乗せた2号機は福生飛行場を離陸、7月7日に中継地シンガポールから一路ドイツ領を目指したが、途中で消息不明となってしまった。連合軍による撃墜記録も無いため、消息不明の原因は全く不明である。
1号機は、1944年（昭和19年）7月2日、小俣寿雄機長、田中久義操縦士 以下計6名搭乗により、新京 - ハルビン - 白城子の参画コースを、57時間12分で16,435km飛行し、周回航続距離の世界記録並びに速度国際記録を達成している。ただし、戦時下の事であったため、FAIが未公認の記録となった。
終戦時には甲府飛行場に放置されていて、とても飛べるような状態ではなかったが、アメリカ軍の命令により修理をして追浜から空母に載せられた。修理・整備を担当したのは後のプリンス自動車、田中次郎技師。輸送時は外山保技師がその任にあたった（富士山をバックに飛んでいる有名な写真はこの時、外山技師がから撮影したもの）。公文書によれば機体（1号機）は輸送時の嵐により損傷。1946年頃に同時に送られたキ74と共にペンシルバニア州の海軍基地に大破した状態で運び込まれた。1949年頃スクラップ。
1号機は記録飛行前にもしばらく放置されていたことがあり、2度にわたる修理を受けたことになる。
また、第一翼組立課は終戦まで引き続いてキ36、キ74、キ106などを製造し、終戦をもって解散となった。多くの職人は戦後、もとの大工や建具職、家具職人に戻った。現在、国立科学博物館や千葉県の航空科学博物館に資料が残っており、木村秀政教授の設計資料をもとに書かれた『悲劇の翼A-26』（福本和也著）という本がある。また、第一翼組立課に所属していた、とある家には当時の主翼の工程図（桁、リブの配置や主脚構造の配置の図もある）などが残っている。
マーベラス (企業)
株式会社マーベラス ()は、オンラインゲーム・ゲームソフトの企画・制作・販売を主な事業内容とする日本の企業。
アニメやコミック等の知的財産権を活用した幅広いコンテンツの創出・制作を得意としている。
1997年6月25日、セガ（後のセガゲームス）のキャラクター部で商品化獲得営業をしていた中山晴喜がキャラクター資産を活用したビジネスを行う目的で株式会社マーベラスエンターテイメントを設立。
2011年10月1日、元セガ代表取締役社長である中山隼雄が設立したAQインタラクティブ（旧キャビア）とライブウェアの2社を吸収合併し、商号を株式会社マーベラスAQL（マーベラスエーキューエル）に変更。
2014年7月1日、社名を株式会社マーベラスに変更。
プリキュアレギュラーシリーズ映画
プリキュアクロスオーバー映画
その他
（カッコ内は主力事業内容）旧マーベラスエンターテイメント傘下
旧AQインタラクティブ傘下
YOMI
YOMI/黄泉（ヨミ、1981年7月14日 - ）は、日本のミュージシャン、ヴォーカリスト、作詞家であり、ロックバンドナイトメアのヴォーカルである。弟はコミックバンド仙台貨物のヴォーカル、イガグリ千葉（という設定）。宮城県大崎市（旧・古川市）出身。血液型はA型。
中学1年の頃から音楽を聴き始め、中学2年の時に友人から勧められたX JAPANに影響を受けたのがきっかけで音楽に目覚める。最初に手にした音源はX JAPANの『DAHLIA』。同じ頃に好きになったLUNA SEAの『STYLE』にも衝撃を受ける。
初めてバンドを組んだのは高校2年の頃で、TEARLESS DIEというバンド名で活動開始。LUNA SEA、X、Laputa、ROUAGE、La'cryma Christiなどのコピーの他、オリジナルも数曲やっていた。YOMIという名前はこの頃に付けられ、「黄泉の国」に由来する"黄泉"という漢字表記を使用していた。高校3年から卒業にかけて周りがバンドを諦めて行く中、バンドを続けたいのに辞めて行った人達の思いと、LUNA SEAやXに近づきたいという気持ちから自身はヴォーカリストの道を歩み、知り合いだった柩に誘われバンドを組むことになる。
2000年元旦、ナイトメアを結成。同年春に初ライヴながら70〜80人を動員し、月1回のペースで仙台市でライヴを行うようになる。その後、RUKAの加入によって行動範囲が広がり東京へ進出。SPEED DISKからCDをリリースする際、漢字表記の"黄泉"よりもイメージが広がると考え、名前を"YOMI"の表記とした。インディーズで活躍した後、2003年8月に日本クラウンからメジャーデビューを果たした。
幼少の頃から小柄で中学3年で成長が止まり身長は156cm。高校ぐらいまでは背が低いことがコンプレックスだった。目立ちたがり屋である反面かなりの人見知りで、ナイトメア結成時は柩としかまともな会話が出来なかったほど無口で大人しかったという。メンバーからはYOMIよりゾジーと呼ばれる事が多い。
影響を受けたアーティストはLUNA SEAのRYUICHI、X JAPANのTOSHI。帰省した際に実家に置いたままのアルバムを聴くことがあるが、憧れだった頃とは違い、自分たちと重ねて聴くようになった。
元々自分の声が嫌いで、自分の声質でもいい声に聴こえるテクニックがあればと思いやって来たが、声の出し方が悪くライヴのたびに喉を潰していたため、メジャーデビュー後にヴォイストレーニングに通うことになる。そこで学んだことでヴォーカリストとしての精神や意識が変わって行ったといい、表現者としていろいろな痛みや喜びを知っているからこそ歌詞に載せていろいろな感情を歌にできる、ただカッコいいだけではない絶対に弱い部分も見せられるヴォーカリストでありたいと語っている。
ツアー遠征先の名所、城などにLIVE前にランニングするのが恒例になっている。その時の様子を自身のInstagram にアップしている。
TAKE NO BREAK（テクノブレイク）は活動休止中のナイトメアのヴォーカリストYOMIのソロ・プロジェクト。ユニット名はテクノブレイク（長時間の自慰行為によって引き起こされる症状）に由来し、「自分達の好きなことを死ぬまでやる」という意味が込められている。
TAKE NO BREAKでのYOMIは 淳 名義で活動している。
ハイペリオン系
ハイペリオン系（ハイペリオンけい、Hyperion line）は馬（主にサラブレッド）の父系（父方の系図）の1つ。1930年代イギリスの競走馬ハイペリオンを祖とした系統で、1980年代までは大きく繁栄していた。
日本でもチャイナロックが活動した他、ゲイタイム、セントクレスピン、テューダーペリオッド、シャトーゲイ、インターメゾ等多くの種牡馬が活躍し、1970年代後半までは日本の主流血統だったが、セイウンスカイを最後に日本ではほとんど見られなくなった。現在では世界的に衰退している。
かつては長距離路線を得意とする系統でもあったが、現在生き残っているStar Kingdom、Forli、Oewn Tudorの3系統は、ハイペリオン系の中で系統的にも地理的にもかなり離れているにも関わらず、何れもスプリントに特化している。すべての系統で去勢率が高いが、たまたま去勢されずに種牡馬入りした活躍馬が多くの種付け頭数を集めるというサイクルを繰り返して生き延びている。例えばイギリスのAnjaalは僅か2勝、G2を1つ勝ったのみでG1での好走歴も良血でもないが、200頭もの繁殖牝馬を集める。
以前は大きな系統であったため、オーエンテューダー系、ロックフェラ系、オリオール系など細分化されていた。
蓬莱
蓬莱（ほうらい）とは、古代中国で東の海上（海中）にある仙人が住むといわれていた仙境の1つ。道教の流れを汲む神仙思想のなかで説かれるものである。
中国最古の地理書「山海経」の「海内北経」に、「蓬莱山は海中にあり、大人の市は海中にあり」と記されている。「市」とは蜃気楼のことで、実際、山東省の蓬莱市（旧蓬莱県）は、蜃気楼の名所で古来より有名である。
仙人が住むといわれていた五神山の一つ。五神山には蓬莱の他に、「方丈」（ほうじょう）・「瀛州」（えいしゅう）・「岱輿」（たいよ）・「員嶠」（いんきょう）があり、そのうちの「岱輿」及び「員嶠」は流れて消えてしまったとされている。
また蓬莱は、方丈・瀛州とともに東方の三神山の1つであり、渤海湾に面した山東半島のはるか東方の海（渤海とも言われる）にあり、不老不死の仙人が住むと伝えられている。徐福伝説を記した司馬遷『史記』巻百十八『淮南衡山列伝』で記されている。または台湾を指すとされる。台湾は、蓬莱仙島と中国語では呼ばれる。
日本では浦島伝説の一つ『丹後国風土記』逸文では「蓬山」と書いて「とこよのくに」と読み、文脈にも神仙などの用語が出てくること、田道間守の話や他の常世国伝承にも不老不死など神仙思想の影響が窺えることから理想郷の伝承として海神宮などと習合したとも思われる。
平安時代に、僧侶の寛輔が、「蓬莱山」とは富士山を指すと述べた。
『竹取物語』にも、「東の海に蓬莱という山あるなり」と記される。ほか、「蓬莱の玉の枝」が登場するが富士山の縁起を語るところではやはり不老不死の語が出ており神仙思想との繋がりが窺える。
ほか、熊野、熱田などの霊山や仙境を蓬莱と呼ぶ。
御乱心 落語協会分裂と、円生とその弟子たち
『御乱心 落語協会分裂と、円生とその弟子たち』（ごらんしん らくごきょうかいぶんれつと、えんしょうとそのでしたち）は、三遊亭圓丈のノンフィクション。1986年（昭和61年）4月主婦の友社刊。2018年3月、内容の加筆修正、追加を経て『師匠、御乱心!』のタイトルで小学館より文庫化。
6代目三遊亭圓生の弟子圓丈が、1978年（昭和53年）に圓生が引き起こした落語協会分裂騒動、それによる圓生一門の落語協会離脱、そして翌年の圓生急死までを実録小説の様式を借りて語っている。小説の体裁こそとってはいるが、その実態としては後述の通りいわゆる落語界の「暴露本」的な色合いが濃い。
登場人物の名前は全て実名で、架空の人物は一切出てこず、著者によれば95%は事実（残りの4%は細かい言い回しや構成順序の僅かな違い、そして1%はギャグとのこと）。それをして、自らの兄弟子であり、圓生の惣領弟子・5代目三遊亭圓楽を激しく糾弾しているが、著者自身をも俯瞰している。1978年（昭和53年）5月9日の落語協会理事会で、同協会前会長（当時顧問）圓生は、才能が無くても二つ目昇進から10年以上経過したら誰でも昇進出来る大量真打昇進制度を憂えて、同制度を推し進めていた常任理事5代目春風亭柳朝、4代目三遊亭金馬、3代目三遊亭圓歌を更迭し、代わりに自分と同調する圓楽、談志、志ん朝を常任理事にして同制度を白紙撤回する議案を出すが、賛成は圓生、志ん朝、棄権は圓楽、談志、その他全幹部は反対したため圧倒的大差で否決された。
それを以て圓生・圓楽は新協会設立へと本格的に動き始める。当初計画では半数もの落語協会員が新協会側に移る胸算用で、既存の落語協会、落語芸術協会と並ぶ第三勢力の誕生を予期させたが、5月24日に赤坂プリンスホテルで行われた新協会=落語三遊協会の設立記者会見時では、かなり規模が縮小されて、圓生一門、志ん朝一門、圓蔵一門のみとなり、行動を共にすると見られていた志ん朝の実兄馬生一門（小さんによる慰留と年齢のため）、小さん一門の談志一門（狙っていた新協会次期会長の座を志ん朝に奪われたため）、圓蔵一門の三平一門（師匠圓蔵に誘われたが圓生とは不仲のため）は落語協会側に留まってしまった。
翌5月25日、都内各寄席の責任者=席亭会議で、それまで新協会設立に一定の理解を見せていた席亭達も、当初と違って小規模となった落語三遊協会に、落語協会と分裂されては困るので落語協会と一本化しなければ寄席を使わせない旨を通告。これにより、志ん朝、圓蔵、圓蔵門下の圓鏡は降参し、5月31日にそれぞれ落語協会からの脱退を撤回した。しかし、圓生だけは慰留を固辞して一門、そして著者の圓丈も翌6月1日正式に落語協会を脱退し、6月14日に新協会を上野本牧亭で旗揚げした。
結局、落語三遊協会は、圓生と弟子（既にさん生、好生は5月17日に破門）、孫弟子（圓楽・圓窓の弟子）の三遊一門だけの小所帯となる。寄席に出る機会が無い彼らは、小ホールなどを利用した首都圏での自主興行や地方公演での余興に活路を求めた。だが、翌1979年（昭和54年）9月3日に圓生が急死。その後、圓楽を除く弟子は落語協会に協会預かりの身分で1980年（昭和55年）2月1日に復帰して落語三遊協会は解散。著者圓丈もこの時落語協会に復帰した。
しかし、圓楽一門のみはついに復帰すること無く、大日本すみれ会（現：円楽一門会）を立ち上げた。以降、圓楽一門は未だに落語協会に復帰していない。
1980年代半ばの出版界は、芸能人や著名人による業界内幕暴露本のブームであった。この本もそれに該（あた）るものではあるが、その手の読者の興味を惹くような身の下話などはなく、当時既にほぼ忘れ去られていた圓生による落語協会分裂騒動を蒸し返して書かれてある。著者によれば、それは執念であったという。
著者である圓丈は、1978年（昭和53年）の分裂騒動から翌年の圓生死去当時はその渦中にいながらも無名であった。しかし、落語協会復帰後は漫才ブームを足がかりに色物的新作落語家として頭角を現し、発刊当時の1986年（昭和61年）には、雑誌連載やテレビ番組のレギュラーを持つなど落語家としての認知はともかく、芸人としての認知はある程度世間から得ていた。一方、圓丈が本書のなかで激しく糾弾している圓楽は前述の1978年（昭和53年）には既に落語界を代表する人物のひとりとして認知されており、この1986年（昭和61年）当時も分裂騒動があったにもかかわらず世間からの評価が下がっていたわけではない。
圓生が起こした落語協会分裂騒動から圓生一門の落語協会離脱において、
等として指弾している。
落語協会という閉鎖的な組織の中に於いて右往左往しつつも嘘を弄したり泣き出したりする人間達の素顔は、私怨が籠っているゆえか迫真の描写がなされている。特に三遊亭圓楽の人物構成、語り口、観察は微細にわたり、立川談志がテレビで売れたのを批判していたのが、自分もテレビで売れるようになると前言を覆したり、落語協会脱退に関して慎重論を唱えた圓丈を敗北主義者と罵り、反論を許さなかったり、三遊協会の立ち上げに失敗した時も、寄席なんか出なくても地方に回れば仕事はいくらでもあると圓生と語るなど、無節操かつ傲慢で責任転嫁ばかりしている人物として描かれている。
圓丈は本書において圓楽の人格を厳しく批判する他、師圓生に対しても、圓楽を重用するあまり他の弟子との不和に長年気が付かなかった不明や、圓楽以外の弟子全般を信頼せず、自芸を至高とするあまり弟子の長所を伸ばす度量の広さに欠け、落語指導者としての資質にも問題が多々あったことを赤裸々に批判し、結果として250年にわたり柳派と落語界の勢力を競った三遊派本流を潰したことを決して許さないと結んでいる。なお、圓丈自身は圓生に特別目をかけられていたことで知られており、圓丈もそれは重々承知で恩に感じている上で「それでも許せない」と綴っている。
兄弟子の圓窓に対しても、圓楽に追従して他の弟弟子に不実な態度を取ったことを暴露している。一方、圓弥だけは唯一誠実で信頼できる兄弟子だったと記している。
元々圓丈は、圓弥、旭生（後の円龍）と共に落語協会に残留するつもりであったが、その決心を圓生に告げた途端、恩知らず義理知らずと圓生夫妻に激しく罵られて無理やり翻意させられたため、この時から圓生を師と思う心が死んでしまったと述べている。また圓生一門が落語協会を脱会した際「全員一致で脱会を決意、団結を誓い合った」と新聞に書かれていたのを読んで、新聞記者の誰一人としてまともな取材をせずに記事にしたと憤りを表している。
その後、圓丈は文庫化の際に加筆されたあとがきにおいて、前述の翻意させられた際のトラウマから「圓生恐怖症」になったとし、この本を書いたのはそれから抜け出すためであったと述べている。圓生を違った目で見つめなおした結果、今は長所も短所も持ち合わせた一人間としての師・圓生のことを「大好き」であり「尊敬している」という。
この1978年（昭和53年）の落語協会分裂騒動については、1980年（昭和55年）に春風亭一柳がこの騒動について『噺の咄の話のはなし』（晩聲社）という本を書いている。
2004年（平成16年）に落語協会所属噺家金原亭伯楽（10代目金原亭馬生の弟子）がやはり小説の体を借りて『小説落語協団騒動記』（本阿弥書店）を書いている。小説と銘打っているためか登場人物は全て実名では無く仮名となっている。
平山三郎
平山 三郎（ひらやま さぶろう、1917年（大正6年）11月 - 2000年（平成12年）3月24日）は、東京出身の作家。
東京府東京市牛込区（現・東京都新宿区）に生まれる。1932年（昭和7年）鉄道省東京鉄道局に就職した。戦後も日本国有鉄道の機関紙『國鐵』の編纂に従事しながら法政大学文学部を卒業した。大学時代は授業料を内田百に肩代わりしてもらっていた。
内田百の教え子として知られ、夏目漱石の流れを汲む作家でもある。その生涯を通して、内田百の身辺の叙述・研究に当たった。
また、百の作品『阿房列車』シリーズにおいては、百の旅のお供をする「ヒマラヤ山系」として登場している。対して平山は百を「四ッ谷の先生」と呼んでいた。
百が娘の名付け親になるなど、家族ぐるみの付き合いであった。その長女が、世田谷区池尻でおでん屋を経営。当時からの友人・編集者などで賑わっていたが、2018年に惜しまれつつ閉店した。
やはり内田百と交友のあった作家の中村武志が、平山の国鉄在勤時代に上司だった時期がある。