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鮑の煮貝
鮑の煮貝（あわびのにがい）は、山梨県（甲斐国）の名産品。
高級食材である鮑（ミミガイ科のクロアワビ、メガイアワビ、マダカアワビ）を貝殻を外して、丸のまま、醤油ベースの煮汁で煮浸しにした加工食品である。材料をアワビと同じミミガイ科のトコブシに換えた類似品もあるが、こちらは単に煮貝と呼ばれる。
古くからの高級名産品であり、現代においても県内スーパーマーケット・百貨店などで気軽に売ってはいるものの、値は高く一般家庭の食卓に上がることはほぼない。結婚式などの晴れの日において出てくることが多いほか、県内外のお世話になった人への贈答品として買われることが多い食品である。
甲斐国（山梨県）は海に面しない内陸地域であるが駿河湾を有する駿河国（静岡県）に近く、中世後期・近世期には塩・海産物が駿河・相模国（神奈川県）方面から移入されていた。駿河・相模方面の海産物は塩漬けや醤油漬け、干物など保存加工を施された上で、主に駿州往還（河内路）や中道往還など富士山山麓の気候が冷涼な道筋を伝って移入された。
煮貝は駿河湾で獲れたアワビを加工し、醤油漬けにして木の樽に入れ、馬の背に乗せて甲斐に運んだところ、馬の体温と振動によって醤油がアワビに程良く染み込んで、甲府（甲府市）に着く頃にはちょうど良い味に仕上がったとする伝承がある。。
文献資料では、江戸時代初期に成立した『甲陽軍鑑』品第四十四「御献立之次第」に「貝鮑」が記述されている。「御献立之次第」は写本系の巻十六に記される本膳料理の献立であるが由来が記されず、巻十六は版本に存在せず、言語的特徴から刊行に際して追記されたものであると考えられている。献立の内容から身分の高い武家の婚礼に関する料理で、年代は16世紀から17世紀初頭、四條派の流れを汲むものであると考えられている。このため「御献立之次第」は武田家との関係は認められず、「貝鮑」も甲斐の煮貝と異なりアワビの貝殻に高盛で身を盛った料理とされる。
アワビの煮貝に関する文献資料は、2008年段階で笛吹市石和町の篠原家文書に含まれる文政12年（1829年）の「御用其外日記」が初出とされ、形態は不明であるが「尓加以（にがい）」と呼称されている。また、弘化3年（1846年）の甲府学問所・徽典館学頭の林鶴梁の日記には「煮鮑」「生鮑の塩漬け」が記録され、塩漬けとは区別されていたことが確認される。
「林鶴梁」では弘化3年6月8日に暑中見舞いとして煮貝を送られており、これは新暦の8月15日頃に相当する。また、山梨県立博物館所蔵の「頼生文庫」に含まれる「甲府中元並歳暮祝儀受納帳四冊」内の「歳暮祝儀受納録」によれば、日付不明であるが天保8年（1837年）に中元として煮貝が送られており、夏期の贈答品として用いられていたと考えられている。
甲府横近習町（甲府市中央二丁目）の呉服商・大木家に伝わる大木家資料には富士信仰に関するものが含まれる。天保14年（1843年）には富士登山にあたり商人仲間から集まった餞別を書き記した「富士大山登山餞別日下恵」には「仁賀伊（にがい）」が記されており、これは煮貝を指していると考えられている。
古市場村（南アルプス市古市場村）の蘭方医・大久保黄斎（1812年 - 1895年）の家には安政4年（1857年）から明治28年（1895年）にかけて日々の出費明細を記録した『世事記』（身延山図書館・池原文庫所蔵）が残されており、江戸後期から明治期にかけての多くの海産物が記録されていることで知られる。
『世事記』に記録される貝類では植月・宮澤（2011）による集計では18品目が記載され、「煮貝」のほか「煮漬」「干貝」などが見られる。「煮貝」と記載される貝類にはサザエやバカガイ、アサリ、ハマグリなど具体的な貝の名が記載されているが、単に「煮貝」と記載されているものもあり、これは江戸後期・明治期において「煮貝」はアワビの煮貝を指すことが自明であったためと考えられている。
静岡県側の記録では、1894年（明治27年）の『静岡県水産誌』ではアワビの煮貝に関する記載は見られないが、サザエを用いた煮貝製造業者が山梨県に向けて年間に醤油樽150樽を輸送していたと記されている。『静岡県水産誌』では静岡県におけるアワビの主要な産地を伊豆半島南部の田牛（静岡県下田市）を中心とする漁区としており、漁期は4月から10月で、加工されて甲信地方へ輸送されたという。
考古資料では戦国時代に武田氏館跡（甲府市武田）や勝沼氏館跡（甲州市勝沼町）でアワビの貝殻が出土しているが、煮貝として加工され搬入された場合は貝殻が残らないため、戦国期のアワビの貝殻は『甲陽軍鑑』に記される「貝鮑」に用いたものとも考えられている。
江戸後期から明治期には富士川町の鰍沢河岸からアワビの貝殻が出土しており、甲府城下町遺跡においても19世紀中葉のクロアワビが出土している。
また、山梨県の地域食ではウバガイ（ホッキガイ）を乾燥させた「乾姥貝」も存在する。
刺身用とステーキ用がある。刺身用をステーキとして、ステーキ用を刺身として食べても問題はないが、製造の違いなどから指定された調理法で食すほうが望ましい。
刺身用は煮汁を捨て、身を薄くスライスして食べる。ステーキ用は切り身をいれ鉄板の上で焼く。
山梨県内の土産物店や全国の大手百貨店で販売されているほか、主要製造業者のウェブサイトからも注文ができる。国産品と輸入品があるが国産品が出回ることは殆どなく、市場に出回っているアワビの殆どは輸入品である。しかし輸入品も1個数千円するのはざらで、さらに近年はアワビの需要が増加しているため値段が急騰している影響から、山梨県内では人工海水を作るなどしてアワビを養殖する業者も現れてきている。
エンシェント室内管弦楽団
エンシェント室内管弦楽団（The Academy of Ancient Music［略称AAM］）は、イギリスのオリジナル楽器オーケストラ。
1973年にチェンバロ奏者ならびに指揮者のクリストファー・ホグウッドによって創設された。18世紀から19世紀初頭の音楽までを古楽器で演奏することを目的としている。英語の名称は直訳すると「古楽アカデミー」であるが、これは、1726年にロンドンで作曲家のペープシュらにより創立された、17世紀以前の音楽を研究・演奏するための同名の団体にちなんでいる。
エンシェント室内管弦楽団は、モーツァルトの交響曲全集と、ベートーヴェンの交響曲全集およびピアノ協奏曲全集の録音がとりわけ名高いが、古典派だけでなく、ヴィヴァルディやテレマン、バッハ、ジェミニアーニなどのバロック音楽にもまとまった録音がある。器楽曲のほかに、併設の合唱団や聖歌隊を起用して、宗教曲などの合唱曲やオラトリオ、カンタータ、歌劇（パーセル、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト）なども幅広く演奏・録音してきた。
ホグウッドの客演指揮者としての活動範囲が広がるにつれ、1996年よりオーボエ奏者のポール・グッドウィンが次席指揮者に、ヴァイオリン奏者のアンドルー・マンゼが准音楽監督に任命されている（マンゼは2003年にイングリッシュ・コンサートの音楽監督に就任のため退団している）。ポール・グッドウィンのもとで、シュッツと同時代のクリスマス音楽や、モーツァルトのジングシュピール《ツァイーデ》が録音された。また、この体制により、ジョン・タヴナーの古楽器のための一連の作品においても、演奏や録音を行なっている。
楽団員は室内楽の演奏・録音にも意欲的で、モーツァルトやウェーバーのクラリネット五重奏曲やベートーヴェンの七重奏曲、シューベルトの八重奏曲やピアノ五重奏曲《ます》なども録音している。上記のロバート・レヴィンとは、モーツァルトとベートーヴェンの、フォルテピアノと管楽器のための五重奏曲も録音した。
2006年にチェンバロ奏者のリチャード・エガーが音楽監督に任命され、創設者のホグウッドは逝去するまで名誉音楽監督の地位にあった。
たいのっち
たいのっちとはV6の井ノ原快彦と、TOKIOの国分太一によるニッポン放送限定のユニットの名称である。
ニコラ・ポルポラ
ニコラ・アントニオ・ポルポラ（Nicola (Antonio) Porpora, 1686年8月17日 - 1768年3月3日）はイタリア後期バロック音楽のオペラ作曲家で声楽教師。有名なカストラートのファリネッリや、作曲家ハイドンの恩師として知られる。
アレッサンドロ・スカルラッティがオペラ界を牛耳っていたナポリで音楽を学ぶ。最初のオペラ《アグリッピーナ"Agrippina" 》は、1708年にナポリ宮廷で首尾よく上演され、2曲目のオペラ《ベレニーチェ"Berenice" 》はローマで上演された。長い経歴の中で、これらのオペラに続けてさらに多くを送り出したが、オペラの作曲だけでは立ち行かなかったため、ナポリ軍の指揮官や、ヘッセン＝ダルムシュタット公、ローマ駐在のポルトガル大使などといった貴族の支援者に、「楽長」として支援を受けていた。
しかしながらポルポラの不朽の名声は、もっぱら声楽教師としての比類ない能力にかかっていたのである。ナポリのサントノフリオ・ア・ポルタ・カプアーナ音楽院（)やポーヴェリ・ディ・ジェス・クリスト音楽院（)で、1715年から1721年までファリネッリ、カッファレッリ、サリンベーニらの名歌手を育て上げた。1720年と1721年には、才能ある青年詩人のメタスタジオの台本によって、2曲のセレナーデを作曲し、中断はあれども長い協力関係に入った。1722年のオペラの成功によって、音楽学校での職務をなげうった。
1725年に、神聖ローマ皇帝カール6世のウィーンの宮廷と関係が絶たれて以降、ポルポラはほとんどヴェネツィアに落ち着き、作曲や、定期的にピエタ養育院などでの教育活動に取り組んだ。1729年に、反ヘンデル派の招きでロンドンに行き、オペラ興行に取り組んだが成功せず、1733年から1734年まで、門弟のファリネッリを出演させるも、「貴族オペラ」の一座を破産の危機から救うことはできなかった。
1748年よりドレスデンでザクセン選帝侯の宮廷楽長として活動するが、その地位は、ヴェネツィアやローマでの強敵との緊張関係によって終止符を打たれ、1752年にドレスデン宮廷を去った。その敵とは、非常に成功したオペラ作曲家のヨハン・アドルフ・ハッセと、その夫人でプリマドンナのファウスティーナ・ボルドーニであった。ドレスデンからウィーンに行き、その地でハイドン青年に音楽を指導する。ハイドンは、近習といった感じの伴奏者としてポルポラに寄寓していたが、ポルポラは「作曲の真の原理」を教えてくれたと認めている。
1759年にナポリに戻る。この頃よりポルポラの活動は一連の不運に見舞われる。その華やかな作曲様式は時代遅れとみなされ、最後のオペラ《カミッラ"Camilla" 》は失敗に終わり、ドレスデン宮廷からの年金は停められた。葬儀の際には、予約演奏会の収入で賄わなければならないほど落ちぶれ果てていた。しかし、ポルポラが死期を迎えた頃、ファリネッリやカッファレッリらは、ほとんど旧師の卓越した指導のもとに財を成し、快適な隠居生活に入っていた。
リペツク州
リペツク州（）はリペツクを州都とするロシアの州（オーブラスチ）で1954年1月6日に成立した。面積は24,100km²、人口は1,213,499人（2002年）。
北西のリャザン州、東のタンボフ州、南のヴォロネジ州、南西のクルスク州、西のオリョール州、北西のトゥーラ州と接している。
この地域は、モスクワ時間帯の標準時を使用している。時差はUTC+3時間で、夏時間はない。（2011年3月までは標準時がUTC+3、夏時間がUTC+4、同年3月から2014年10月までは通年UTC+4であった）
※地区には属さない
- 公式ページ
宇宙魔神ダイケンゴー
『宇宙魔神ダイケンゴー』（うちゅうまじんダイケンゴー）は、1978年（昭和53年）7月27日から1979年（昭和54年）2月15日までテレビ朝日系で毎週木曜日18:00 - 18:30（関東地区）に全26話が放送された、鳥プロ制作のロボットアニメ。
"広い銀河の果てまでも、悪を叩いて流れ星。行く手を阻むか宇宙の地獄。怒れ正義のダイケンゴー!"（オープニングナレーションより）
将軍ロボレオン率いるマゼラン帝国の銀河系侵攻に対して、銀河連盟は主星エンペリアスを中心に迎え撃つものの、圧倒的な戦力比により劣勢に陥る。エンペリアスの第1王子であるザムソンは、ロボレオンとの一騎討ちに敗れ、その命を落としてしまう。
マゼランの勢力に対抗するには950年周期でエンペリアスに接近する彗星「魔神の星」の力を借りて、守護神「ダイケンゴー」を復活させるしかない。覚醒したダイケンゴーと共にマゼランに立ち向かうことを決意する第2王子・ライガーだったが、エンペル王はライガーの弟・ユーガーをパイロットに任命した。
しかし出発当日、無断でダイケンゴーに乗り込んだライガーは王の制止を振り切り、発進させてしまう。ライガーは同乗したクレオとアニケ・オトケと共にダイケンゴーを駆り、反撃を開始するが、直後にロボレオンからダイケンゴーを引渡すことを条件に和平交渉を行いたいという話を持ちかけてきた。しかしライガーはそれを連盟を降伏させる罠だと拒否、それを不服とした王は苦渋の決断の末、ライガー討伐の指示を出した。
連盟をも敵に回してしまったライガーたちだったが、それでも戦い続けることを決意する。ライガーは父の誤解を解き、銀河系に平和を取り戻すことができるのか。
タツノコプロを退社し、独立した鳥海尽三が立ち上げた『鳥プロ』が製作した最初で最後の作品。同時期に退社した陶山智、酒井あきよし達と共に企画・制作した。大宇宙を舞台に活躍する主人公達の物語を描いたロボットアニメである。数々のアニメソングを歌ってきた歌手堀江美都子が、初めてアニメの声優を担当した作品で、洋画の吹き替え声優として既にデビューしていたユーガー役の島田敏も、この作品でアニメの声優を初めて担当した。
「地球以外の星が舞台」と言う事もあり（ただし、地球が舞台となるエピソードが複数ある）、登場人物のファッションは中世の西欧風を基調としながらも和洋折衷や男女混交のデザインが盛り込まれ（ライガー王子の衣装は女性のスカートのように裾が下まで伸びている等）、地球とは違った民族感覚であった。ベルトのバックルから取り出す「ベルト剣」や、ダイケンゴー自体は元が石像だったりするなど、今までのロボットアニメに見られなかった設定も存在する。
『宇宙魔神ダイケンゴー』は最初から全26話（2クール）の予定だったが、放送が延長されることなく予定通り2クールで終わった。鳥プロは『野生のさけび』の構成・脚本協力を最後に解散しており、現在における版権などは東映エージエンシーの管理下に置かれている。
『ダイケンゴー』はタカトクトイスが初めてロボットアニメに本格進出した作品でもある。同社が発売した『ビルドプラン ダイケンゴー』は、各ビークル形態の再現度が高いにもかかわらず合体後のプロポーションがほとんど崩れず、その上各関節が可動するという、当時としては完成度の高い玩具であったため、商品の売り上げはかなり良く、鳥プロに延長を希望して見るものの実現にはならなかった。
キー局ではローカルセールス枠であったために、朝日放送では平日早朝（現在の「おはよう朝日です」）枠で放送する一方、九州朝日放送では金曜日17:00-17:30枠で先行放送が行われたりと、本作の放送時間帯は地域毎に異なっていた。また、テレビ朝日系フルネット局が所在しながら系列外の局が放送した地域もある。（その項参照）なおキー局では、終了後は再放送枠に戻した後、1ヶ月半後の1979年4月2日よりローカルニュース番組『6時のサテライト』を開始する。
テレビ東京の開局当初、少ないコンテンツを補填する目的で他局から様々な作品を購入するなどで再放送（テレビ東京での初回放送）をする事が多く、この『ダイケンゴー』もレンタル形式でテレビ東京での放送を過去に行った事がある。
本作のヒットによりタカトクトイスは同じ鳥プロ原作の『龍虎巨人ゴーカイザー』を商品化する。
2008年9月22日から12月15日まで、東映チャンネルの「わくわく!!アニメタイム」枠にてニューマスター版の再放送が行われた。エンペリアス星に代々伝われている伝説の守護神。魔神の星のエネルギーを受けて復活した。
巨大戦闘機であるコンバットシップ（乗員一名）、バギー型の巨大マシンダイケンバギー（乗員一名）、巨大戦車のダイケンキャタピラー（乗員二名）が合体して巨大ロボット・ダイケンゴーとなる。通常は移動基地・ダイケンベースに変形して宇宙を駆け巡る。各マシンへの分離には「ケンゴーセパレーター」、基地形態への合体は「ダイケンベースアレンジャー」、魔神形態への合体は「宇宙魔神ダイケンゴー」というコールを用いる。
全長120.0m、体重800t。動力源は光子力エネルギー。単独のワープも可能である。
顔面の装甲が二つに割れると、中には般若のような牙を持った口があり、そこから炎を吐く（ダイケンファイヤー）。
マゼラン帝国の主力兵器。その名の通り獣の骨を模したロボットである。ダイケンゴー出現以前は銀河連盟にとって獣骨メカは脅威の対象となっていた。
獣骨メカは基本的に恐竜などの脊椎動物をモチーフにしているが、コツパイダーやガニーラのような節足動物をモチーフとしたものも存在する。また、量産化されている機体も存在しており、魚の骨の形をした戦闘機も多数出現している。
一部の雑誌では「骨獣メカ」と掲載されているが、正しくは「獣骨メカ」である。
※放送系列は放送当時のもの、放送時間は1979年2月終了時点のものとする。
広島地区では、既に民放4系列フルネット化が達成された後でありながら、本来のテレビ朝日系列局である広島ホームテレビ（HOME・当時UHT）ではなく、番組販売扱いで中国放送（RCC・TBS系）の金曜17:00～17:30の時間帯にて放映されていた。ちなみに広島ホームテレビの木曜18:00～18:30の時間帯では、「トムとジェリー」（TBS系・広島地区ではRCCで放送）等の過去の系列内外のアニメ作品の再放送（または遅れネット）の月～金曜帯放送枠としていた。
2014年12月5日に東映ビデオから初のソフト化となるコンプリートDVDが発売された。
乙羽信子
乙羽 信子（おとわ のぶこ、本名・新藤信子（旧姓・加治）、1924年（大正13年）10月1日 - 1994年（平成6年）12月22日）は、日本の女優。愛称は「オカジ」。
鳥取県西伯郡米子町（現・米子市）西倉吉町に生まれる。父の家に引き取られ、大阪で育つ。間もなく、饅頭屋の養女となり、神戸市に移る。
小学校のときから日本舞踊を習い、また、養父の姉に連れられて宝塚歌劇を見に行くうち、憧れるようになる。
1937年（昭和12年）、宝塚音楽歌劇学校（現・宝塚音楽学校）に入学。宝塚歌劇団27期生。同期生に越路吹雪、月丘夢路、東郷晴子、大路三千緒、浦島千歌子、瑠璃豊美らがいる。この芸名は養母が信仰する新興宗教の教師が命名した。宝塚入団時の成績は93人中49位。1939年（昭和14年）の公演『宝塚花物語』で同期生達と共に初舞台を踏む。なお、この時代は同期でも初舞台演目はそれぞれ異なった。
戦後、再開された公演でトップ娘役（主に雪組公演出演）を務める。淡島千景と人気を二分し、戦後の宝塚歌劇団第一期黄金時代を支えた。
1950年（昭和25年）、娘役に限界を感じ始め、松竹入りした淡島に倣うように『雨月物語／キュウバ／人魚姫』を最後に宝塚歌劇団を退団。
退団後、大映に入社する。大映は、宝塚時代から人気のあったえくぼに「百萬弗のゑくぼ」というキャッチフレーズをつけて、純情型のスターとして売り出す。デビュー作は同年の新藤兼人脚本、木村恵吾監督の『處女峰』で、上原謙と共演した。その後、何作かに出演した後、1951年（昭和26年）の新藤兼人の第1回監督作品『愛妻物語』で、夫を陰で支える妻を演じ、映画界でもスターの地位を手に入れる。
1952年（昭和27年）、「近代映画協会」を設立していた新藤の第1回自主制作映画『原爆の子』に大映の反対を押し切って出演する。これを機に大映を退社し、近代映画協会の同人となる。
以後、近代映画協会が製作する映画に立て続けに出演する中で、それまでの「宝塚歌劇団出身」「お嬢様女優」「百萬弗のゑくぼ」「清純派」のイメージから180度転換し強烈なリアリズムあふれた演技を見せ、日本映画史にその名を残すこととなる。それを象徴する作品で、代表作となったのが、1960年（昭和35年）の『裸の島』である。せりふが一切なく、登場人物も狭い島で働く夫婦（乙羽と殿山泰司が演じた）だけという実験的な映画であったが、そのリアリティーあふれる画面は大好評となり、第2回モスクワ国際映画祭でグランプリを受賞するなど、世界的に高い評価を受ける。
1971年（昭和46年）放送の『肝っ玉かあさん』第3シリーズでは当時47歳で白無垢姿を披露している。以降、石井ふく子プロデュース作品の常連となる。
1978年（昭和53年）、新藤と結婚。結婚後、最初の作品となった『絞殺』で、1979年（昭和54年）、ヴェネツィア国際映画祭イタリア映画ジャーナリスト選出最優秀女優賞を受賞する。
1983年（昭和58年）、驚異的な視聴率を記録したNHKの連続テレビ小説『おしん』に出演。主人公・おしんの晩年期を演じ、主演もこなせる女優であることを改めて知らしめ、国内外において新たなファンを獲得した。また1987年（昭和62年）から1992年（平成4年）にかけて、日本テレビ放送網の火曜サスペンス劇場で、水谷豊主演の浅見光彦ミステリーとその続編である、朝比奈周平ミステリーで、水谷の母親役を演じた。
1994年（平成6年）12月22日午前、肝臓癌による肝硬変で死去。享年70。墓は京都市にあるが、遺骨の半分は代表作『裸の島』を撮影した広島県三原市の宿祢島に散骨された。
2014年、宝塚歌劇団100周年を記念して殿堂入りを果たした。
愛称は「オカジ」で、これは本名の「加治（旧姓）」をもじったもの。1950年に東宝で『佐々木小次郎』の映画化が決定したとき、「兎禰」は山根寿子、「那美」は高峰秀子と決まったが、「まん」の配役がどうしても決まらなかった。監督の稲垣浩は宝塚乙女の中から宮城野由美子と乙羽の二人を候補に挙げたが、両者とも宝塚で重要なスタアであったため、東宝がいくら宝塚歌劇団と関連会社であっても簡単にまとまる話ではなかった。
そのうち、宝塚から「乙羽のほうが可能性があるから本人に会ってくれ」と通知があり、稲垣は乙羽に会いに出かけた。乙羽は稲垣とは初対面だというのに取りすましたところもなく笑顔で「映画に出る自信はありませんがどうぞよろしく。これからホンをよく読ませていただいて」と終始愛想が良かったので、稲垣も腹を決め、宣伝部も台本を持った乙羽の写真などを撮った。その帰り、知り合いの通信記者から「オカジはどうでした」と話しかけられたので「決まりそうだ」と答えると「そんなはずはない、彼女は大映へ行くことに決まっている。契約も済んだはずです」と言われ、これには稲垣も大慌て。
間もなく乙羽の大映入りはでかでかと新聞に報道され、大映は「百万ドルのエクボ」を売り文句に映画界に新しい花を咲かせたが、こういうケースは映画界ではよくあることなので（稲垣自身も宝塚乙女の映画界への引き抜きに何度か関わっている）、稲垣としては大きなショックはなかったという。稲垣はその7年後の1957年の東宝映画『大夫さんより 女体は哀しく』で乙羽と再会したが、「どうもそのせつは…」と、「百万ドルのエクボにかわりはなかった」という。稲垣は乙羽について「映画、テレビ、舞台と意欲的な彼女の仕事ぶりを眺めていると、その芸は教えられておぼえたものではなく、からだでおぼえたのだということが感じられる」、「最年少で宝塚に入ったのも、単なる少女のあこがれではなく、女優としての天分をそなえ持っていたからであろう」と語っている。
1990年実施の第39回衆議院議員総選挙では、森村誠一や丸木政臣、花沢徳衛らと共に、日本共産党への支持を表明している。
新藤とは夫婦であっても、乙羽は「先生」と呼び、また新藤は「乙羽君」と呼び合っていた。『原爆の子』に出演した頃に恋仲になった時、新藤には既に妻がおり、忍ぶ間柄であった。しかし、新藤の前妻が亡くなった後の1978年（昭和53年）に結ばれた2人を、前妻の子は祝福し迎えている。「いきなり子供達ができました」と、乙羽は喜んでいた。新藤の監督作品へは「午後の遺言状」まで全作出演しているが、新藤以外との仕事も多くこなし、テレビ・舞台と幅広く活躍。温和な母親役から凄味を感じさせる殺人者役まで善悪硬軟こなせる貴重な名脇役として人気を博した。
遺作である『午後の遺言状』の撮影では、新藤は作品が乙羽の遺作になるという覚悟の上で制作に臨み、メガホンを取ったという。乙羽自身も残された時間を知った上で出演したといわれている。
ゴジラアイランド
『ゴジラアイランド』は1997年10月から1998年9月にテレビ東京系で放映された簡易特撮テレビ番組、及びその劇中に登場する架空の島。
西暦2097年、人類と怪獣は「ゴジラアイランド」を築いて共存の時代を迎えていた。防衛部隊Gガードと地球の怪獣たちは、地球攻撃を目論むX星人らに立ち向う。
1995年の『ゴジラvsデストロイア』で平成ゴジラシリーズが終了した後も児童層でゴジラの人気が根強かったことから制作された。
怪獣たちは着ぐるみではなく市販の玩具などを改造したものを使用して撮影された。当初は東宝映画のゴジラシリーズから映像を流用しての製作が予定されていた。しかし、朝の番組の割りには視聴率が好調だったため、東宝のフィルムを使わない玩具中心のシナリオへと変更された。そのため第一シーズン中盤以降東宝のフィルムは一切利用されていない。1日の放送時間が2〜3分程の番組ではあったが、昔の怪獣の登場や、さりげなく原作のネタが入ったサブタイトル、そして原作に使用されたBGMがいくつか使われるなど古いゴジラシリーズの設定に近く話題になった。また、新旧メカゴジラ対決、モスラレオと戦うゴジラなど、原作ではありえない対戦が実現したものも存在している。その一方で、オリジナル設定として、メカキングギドラなど怪獣を買える怪獣自動販売機や、ダンスグロビンの影響で踊り出す怪獣達、そして修行の為に座禅を組むゴジラやガイガンの姿が描かれるなど、異色な要素もある。
主人公の神宮寺餅介以外は、登場人物は全員が女性である。子供層だけでなく、20〜30年代層にも人気があった。
放送から丸10年を経た2007年1月に、初の映像ソフトとなるDVD-BOXが発売された。
個別項目のあるものはそちらを参照。
このほか、ドロリンやゴロリンなどのオリジナル怪獣も登場する。映画などで流れる主題曲に歌詞をつけたものである。
カルロス・セイシャス
カルロス・デ・セイシャスあるいはカルロス・セイシャス（Jose Antonio Carlos de Seixas, 1704年6月11日 コインブラ - 1742年8月25日 リスボン）はポルトガルの作曲家。
教会オルガニストのフランシスコ・ヴァズの息子。1718年、14歳のとき、父親の後任オルガニストとしてリスボンに移り、同地でドメニコ・スカルラッティにチェンバロを学ぶ。その後に宮廷礼拝堂のオルガニストならびに宮廷作曲家に就任。1738年にジョアン5世より騎士の称号を得る。
セイシャスの作品のほとんどは、1755年にリスボン大地震により失われたため、3つの管弦楽曲と、約100曲のチェンバロ・ソナタに加えて、一握りの典礼音楽が残されたにすぎない。セイシャスの典礼音楽は、器楽曲とくらべると、より保守的に書かれている。
銀河烈風バクシンガー
『J9-II 銀河烈風バクシンガー』（ぎんがれっぷうバクシンガー）は、1982年7月6日から1983年3月29日までテレビ東京で放送された、国際映画社制作のロボットアニメ。
「J9シリーズ」三部作の第2作。物語のモチーフは、幕末時代の日本、新撰組の顛末。
『銀河旋風ブライガー』から600年後の世界を舞台に、幕末時代の動乱期をモチーフに「太陽系惑星内での動乱」として当てはめ、同じく新撰組をモチーフとした主人公達率いる「銀河烈風隊」の活躍とその顛末を描く。
山本正之の手による和風ロックなBGMやファッション、台詞回しなどが時代劇調な点が特徴。またアイキャッチにはヴォコーダー（ビリーが演奏するショルダーキーボードから「バクシンガー」という音を発する）が使用されている。
『銀河旋風ブライガー』で主役を演じた塩沢・曽我部・森・麻上の4人が、前作の彼らの演じた役のイメージを残した各主要キャラクターを演じており、この手法は次作『銀河疾風サスライガー』にも引き継がれている。そして今作はこの4人に加え、徳丸完が演じるドン・コンドールが登場するが、5人目の主人公格キャラクターは今作のみの登場。
劇中で登場するロボットは、バクシンガーを含めすべてが量産を前提としており、戦闘シーン以外にも、「謝礼としてロボットを贈呈する」「交易衛星で新型のロボットの売買が行われる」「ロボットの生産・購入による予算のやりくりに頭を抱える」など、「モノ」として描写されていた。いくらか卑劣な作戦はあったが、登場する敵対組織も「悪の組織」ではなく、1人1人が志を抱える人間の集まりである。戦闘シーンではバクシンガーの戦闘と共に、バイクに乗った人間同士が熱い戦いを繰り広げるシーンも描かれている。なお本作でのバイク（コスモバイク）は空中や宇宙空間を普通に飛ぶ乗り物として扱われており、宇宙を飛ぶ際も乗っている人間は特に宇宙服らしきものは身につけておらず、宇宙空間から大気圏突入しているシーンも多い。ただし後半ではフルフェイスのヘルメットを装着して出撃している。
最大の特徴は、基本的に1話完結である『ブライガー』『サスライガー』とは一線を画した大河ドラマ的ストーリーにある。銀河烈風隊は史実の新撰組同様、だんだんと追いつめられて行くが、それでも、主君を裏切ったり隊を逃げ出したりせず、「烈」の花火を壮大に打ち上げてほとんどの主要キャラクターが戦死する悲劇的な結末を迎える。しかし、彼らの活躍も史実同様に後々の『サスライガー』の時代まで語り継がれることになる。
エノキフイルムによって輸出時につけられた英語のタイトルは「COSMO RANGER」である。「コスモレンジャー」という用語は、日本では前作『銀河旋風ブライガー』で「コズモレンジャーJ9」として使われていたが、ブライガーの輸出時の名称は「COSMO RUNNER」である。その名称は英語では「バクシンガー」で使われ、「銀河烈風隊」は「COSMO RANGER J9-II」となる。
前作『銀河旋風ブライガー』のラストで語られたカーメン・カーメンによる大アトゥーム計画（木星爆破による新惑星の大量創造）から600年、時代は28世紀を迎えていた。人類は地球軌道上に35の植民惑星を築いて移り住み、星々は太陽系管理機構ドメスチック・バクーフ（モデルは幕府）によって統治されていた。
しかし、メリーカ（モデルはアメリカ）・エンゲーレス（モデルはイギリス）・ランス（モデルはフランス）等の外宇宙艦隊（異星人）との接触をきっかけにバクーフ統治体制の弱体化が露見、ロングー（モデルは長州藩）・ゴワハンド（モデルは薩摩藩）・トルサ（モデルは土佐藩）等の反体制派の惑星が台頭するなど、太陽系は混迷を極めていた。
そんなある日、アステロイドの伝説に残る「コズモレンジャーJ9」に憧れる惑星ターマのディーゴ・近藤（ドン・コンドール）らは太陽系で一旗上げるべく仲間達と共に「銀河烈風隊」を結成する。銀河烈風隊はバクーフのリーダーである総将軍・アーウィン14世の護衛を務めたのをきっかけにバクーフ特別警備隊に組み込まれ、闇の武器商人・スリーJから手に入れた巨大ロボット・バクシンガーを駆り、反バクーフ勢力と戦うことになる。
系列は当時のもの。
玩具はメインスポンサーのタカトクトイスから、合体ギミックを再現した「DX爆走合身バクシンガー」が発売された。またプラモデルも前作に引き続きマークより発売。普及価格帯である300円のキットはバクシンガー（1/320スケール）の他ニオーム他も発売する意欲的なラインナップだった。ただし、当時のガンプラブームで流行となっていた「リアルカラー」（箱の表記では「REAL FORME」）版のみの展開となった。バクシンガーの場合ボックスアートでは全身明るめのミディアムブルーにカラーリングされており、製品の成型色は箱絵よりさらに数段暗めだった。一方高価格帯のキットは箱絵や彩色指定はアニメのカラーリング準拠で、合体ギミックも再現されていた。
また、前作の『ブライガー』に引き続き文具関連の商品も製造・販売されたが、製造元はセイカノートからショウワノートに変更されている。
バンプレストのゲーム『スーパーロボット大戦GC』及び『スーパーロボット大戦XO』で登場した際には、士郎役の塩沢は死去、シュテッケン役の曽我部は引退（『XO』発売時点では死去）していたため、他の作品と同様山崎たくみと置鮎龍太郎が代役となっている。また、バクシンガーに乗る5人とスリーJ以外の銀河烈風隊のメンバーは登場しないが、顔出しをしないだけで別働隊として動いていることは語られる。
同じ江戸時代をモチーフとした『最強ロボ ダイオージャ』とクロスオーバーがなされ、銀河烈風隊は『ダイオージャ』のエドン国（地球とは別の星系）の人間であり、外宇宙にまで勢力を伸ばしていたヌビアコネクション（ブライガーの敵勢力）と戦うコズモレンジャーJ9の噂を聞いて、ドン・コンドールは銀河烈風隊を作り、チーム名に「J9」を入れたことになっている。そのため、原作では600年前の英雄であるコズモレンジャーJ9や200年後のチームであるJJ9チームと同じ時代に生きている。
機甲艦隊ダイラガーXV
『機甲艦隊ダイラガーXV』（きこうかんたいダイラガーフィフティーン、XVはローマ数字の15）は、1982年（昭和57年）3月3日から1983年（昭和58年）3月23日までテレビ東京系で毎週水曜日17:55 - 18:25の枠にて全56話（本編は全52話）が放送された、東映、東映動画製作のロボットアニメ。
東映製作によるロボットアニメ路線の通算第7作目であり、テレビ東京系列で初めて放送された東映動画（東映アニメーション）作品でもある。本作からそれまでの外部会社製作から、東映動画の製作に変更した。ロボットアニメとしては過去最多の15機合体という設定と、15人のパイロットの存在が本作の特徴である。物語は『宇宙戦艦ヤマト』を彷彿とさせる宇宙海洋ロマンとなっており、敵であるガルベストン帝国側にもドラマが用意されている。
地球人類が宇宙に進出している時代。友好関係にある地球・ミラ星・サラ星は、各惑星から選抜された安芸マナブら15人のメンバーと、15体合体ロボ・ダイラガーから編成される「ラガーガード」を設立、外宇宙の探索に送り出した。
しかし、その行く手には滅亡寸前の母星から移住先を探すガルベストン帝国が待ち受けていた。
帝国内では平和裏に移住先を探すべきであると言う穏健派と乱世に出世を求める好戦派が争っていたが、やがて好戦派が主導権を握り、三惑星連合と全面戦争に突入してしまう。
地球人以外に異星人もいるため、レギュラーメンバーにも肌が青色の者や、耳が尖った者がいる。それまでのTVアニメで主人公側に属した宇宙人キャラクターと言うと、滅んだ星の生き残り（『UFOロボ グレンダイザー』など多数）や敵方からの亡命者（『グロイザーX』など）などのゲスト的な存在ないしはマイノリティであり、地球人らとの完全なる共存・同盟関係にある設定は珍しかった。
シンボルカラーは赤。
シンボルカラーは青。
シンボルカラーは黄。
ラガーマシーンは機体特性に合わせて5機ずつ陸海空のチームに分かれており、それぞれ合体して下記の中型メカになる。
ダイラガーのデザインをしたのはスポンサーのポピー（後のバンダイ）の村上克司。当初はただの15体合体だったが、上野和典の発案で、陸海空の各チームによる合体形態が採用された。地球を主軸とする銀河警備軍の艦艇を、個別の性能では凌駕する性能を持つ。特に艦載機の性能は圧倒的。
ガルベストンの艦隊に収容されているロボット兵器、一艦隊に一機しか無いが、単体で艦隊を撃破するなど
圧倒的な戦闘力を持つ。
上記2曲を収録したEPレコードは、日本コロムビアより発売。
2004年2月から7月まで、東映チャンネルの「スーパーロボット列伝」にて再放送された。
東映アニメBBプレミアムにて全話ネット配信されている。
放送当時、分離合体可能な玩具としては全高約38cmものプラスチック製の「DX機甲合体」と中型メカのみ分離可能な「DX超合金」が発売された。「DX機甲合体」は、大型化していくDX合体シリーズ中において「超合金魂」以前に販売された玩具中でも最大のサイズを誇り、本来は合金製玩具として企画されたが、価格がそのままでは1万円を超える事と重量の関係で素材を変更したものである。当初は15機セットのみであったが後に各チーム別の5台毎の分売版も発売された。「DX機甲合体」の方は未だに再発売の機会を得られないでいるが、「DX超合金」は一度記念企画の折に再発売された。その他、非分離型のスタンダード型「超合金」やプラスチック製の「プラデラ」なども販売された。
放送当時よりプラスチックモデルも展開されていた。「DX機甲合体」のように15機合体可能な大型モデルと非分離型のアクションプラモデル、そして15機合体タイプの自販機販売版ミニプラスチックモデルがバンダイより販売された。カプセル入りの￥100完全分売版と5台分セット￥200全3種のミニプラ版が販売された。なお、箱版はカプセルでの分売製品とパッケージ以外は全くの同一品である。自販機販売版は再発売されずにいるが箱入りプラモデルの方は幾度か再発売されている。箱入りプラスチックモデルの大箱版は15台に分離できるがリックラガーにのみ合体が出来ない。自販機版は「DX機甲合体」以外で唯一完全分離合体が可能なモデル。
ジャスト (ブランド)
株式会社ジャスト（JAST）は、かつて存在したソフトウェア製作会社。2001年に倒産。
1985年（昭和60年）設立のアダルトゲーム業界の古参企業であり、企業名を由来とする「JAST」等の複数のアダルトゲームブランドを設けていた。代表作である「天使たちの午後」シリーズはアドベンチャー形式のアダルトゲームの祖と言われる。
株式会社ジャストからは、1987年にエフアンドシー（F&C）株式会社（当時・有限会社キララ）が、1996年に有限会社ジェイボックスが独立しており、ブランド「Purple」は2001年に株式会社クリアブルーコミュニケーションズに譲渡され、Purple softwareに名称が変更されている。『ジャストサウンド』とは、ジャストが販売していた8ビットパソコン用の音声合成装置である。ゲーム中のキャラクターの声を音声として出力する機能がある。ジャストのゲーム以外には対応ソフトはほとんど発売されず、その後も何度かバージョンアップ版が発売されたものの、普及はしなかった。
対応ゲームでは、プリンタポート・RS-232CポートにPCM信号を出力する。ジャストサウンド側では、入力されたPCM信号をアナログの音声信号に変換し、内蔵スピーカより音声を出力する。
ピエトロ・ロカテッリ
ピエトロ・アントニオ・ロカテッリ（Pietro Antonio Locatelli, 1695年9月3日 - 1764年3月30日）はイタリア後期バロック音楽のヴァイオリニスト・作曲家。
ベルガモ出身。ローマで学んだ後、1729年にアムステルダムに定住し、その地で没した。
ロカテッリの作品は主に、熟知していた楽器ヴァイオリンのために作曲されている。最も重要な出版作品は、おそらく《ヴァイオリンの技芸"Arte del violino" 》作品3と、12のヴァイオリン協奏曲であろう。ロカテッリのコンチェルトは、長大なカデンツァの役割を負った、技巧的要求の高いカプリッチョ楽章が挿入されている。しかし現在この楽章は、コンチェルトから切り離して、それだけを演奏するのが通例となっているようだ。
ロカテッリはヴァイオリン・ソナタやトリオ・ソナタ、合奏協奏曲のほか、《フルート・ソナタ集》作品2を残した。初期作品がコレッリの影響を示しているのに対して、後期の作品は、様式的にむしろヴィヴァルディに近い。
ロカテッリの名は、パトリック・オブライエンの最初の小説『マスター・アンド・コマンダー"Master and Commander" 』に登場する、架空の「ハ長調の弦楽四重奏曲」によっても知られている。
直列5気筒
直列5気筒（ちょくれつごきとう）とは、レシプロエンジンなどのシリンダー（気筒）配列形式のひとつ。シリンダーが5つ直列に並んでいる。略して「直5」とも記載することもある。この形式は直列4気筒と直列6気筒エンジンの折衷案的なものである。
直列5気筒エンジンは、民生デイゼル、メルセデス・ベンツ、アウディ、ホンダ、トヨタなどで使われた。トラック・バス用エンジンにも用いられ、多くは直列6気筒エンジンからの派生エンジンである。また、近年ではフォルクスワーゲンのようにV10エンジンのエンジンブロックを流用したものもある。
ボルボ・カーズが幅広い車種に搭載しており、チューニングの違いやターボチャージャーの有無などのバリエーションがある。なお、ボルボ・カーズは比較的長さのある直5エンジンを横置きで使用している数少ないメーカーである。
直列5気筒エンジンを搭載する車種は以下の通りである。
1960年代にはホンダが2輪のRC148/RC149で5気筒エンジンを使用した。このエンジンのクランクシャフトは今日の直列5気筒エンジンとは異なり6気筒エンジンから1気筒分抜いたもので燃焼間隔も不等であった。(ホンダは後にRC211VでV型5気筒という変則的なレイアウトも成功させている)
ロスマンズ
ロスマンズ（"Rothmans" ）は、
1903年に設立されたカレラス（）が、1961年に下記のロスマンズのタバコ事業部門を買収する。1972年にルーパート・グループ（Rupert Group）を合併した。1981年、会社名を「ロスマンズ・インターナショナル」とする。1999年にブリティッシュ・アメリカン・タバコ（BAT）に統合され、現在に至る。なお「ロスマンズ」は日本での発売元はBAT日本法人だったが、現在は発売を終了している（後述）。
本社はエセックスにある。
かつては北朝鮮の金正日総書記が愛用していると伝えられた。
1890年、タバコ会社がルイス・ロスマン（）によって創業された。1900年、ルイスはロンドンのペルメル街にショールーム "Rothman's of Pall Mall"を開設する。
現在でも毎日二頭立て馬車による配達を行い、老舗となっている。
1980年代から1990年代にかけてヨーロッパを中心としてカテゴリーを問わず広範囲に渡りモータースポーツ活動を積極的に援助した。
1977年のマーチから始まり、1979年から1982年にWRCのフォード、1982年にF1のRAM、1982年から1984年までWRCのオペル、1982年から1987年までグループCやWRC、パリ・ダカール・ラリーのポルシェ、1985年から1993年までWGPのホンダ、1985年から1986年のファラオラリー＆1992年から1996年までのパリ・ダカール・ラリーやFIAクロスカントリーラリーワールドカップシリーズとWRCの三菱・ラリーアート、
1994年から1997年までF1のウィリアムズ・ルノーなどのスポンサーになっている。かつてティレルと交渉し、ティレルのスポンサーになろうとした事もあった。
吸血姫美夕 (テレビアニメ)
『吸血姫美夕』（ヴァンパイア ミユ）は、1997年10月6日から1998年3月30日にかけてテレビ東京で放送されたテレビアニメ。全26話。ただし、第二話の放送が急遽中止されたために実際には計25話しか放送されず、その後に未放送の第二話を含んだVHS/LD/DVD『吸血姫美夕 Integral』（ヴァンパイア ミユ インテグラル）が発売された。なお、テレビ東京系のCSアニメチャンネルのAT-Xでは、『Integral』版が放送された。
1988年から1989年にかけて発売されたOVA版『吸血姫美夕』とは配役が全て入れ替わっており、設定も大きく変更されている。OVA版では幻想的な雰囲気が重視されたが、テレビアニメ版では『ゲゲゲの鬼太郎』や過去の特撮映画・日本映画のイメージで、神魔（しんま）に魅入られた人間の悲劇や美夕と神魔のアクションなどが重視された。完結後には続編を描いたドラマCD版が制作された。
なお、本作はOVA版のファンだった20代女性と女子中高生がターゲットである。
主人公・美夕は監視者である。監視者は闇の世界から抜け出し、人間世界に入り込んでいる神魔（はぐれ神魔）を見つけ出し、再び闇の世界に戻すことを任務としている。そのため、美夕は永遠に14歳の姿を保ちながら、神魔が現われそうな土地の学校に中学生として潜入し、神魔の出現を待つ。ただし、美夕は神魔から人間を救うことが任務ではないので、積極的に神魔に魅入られた人間を救おうとはしない。むしろ、神魔に魅入られた時点でその人間の運命はすでに狂い出しており、ごく稀に美夕が救いの手を差し出しても、その人間が悲惨な状況に追い込まれていくことがほとんどである。そんな時、美夕はその人間の血を吸うことで、相手に「永遠の午睡」（えいえんのねむり）と呼ばれる状態を与えることができる。これはその人間にとって都合の良い夢を永遠に見せるということだが、周囲の人間からは精神病と判断され、その人間は精神病院へ送られることになる。
神魔の中には、監視者を守ることを任務とする守護神魔と呼ばれる一族もいる。冷羽の父親は守護神魔である。神魔は日本以外にもおり、美夕に仕えるラヴァは西洋からやって来た西洋神魔である。
美夕は神魔の姿を求めてたびたび転校して全国各地を回っているが、テレビアニメ版では第一話を除き、美夕は親友の千里（ ちさと）たちがいる時輪女子学園（ときわじょしがくえん）に山野美夕（やまの みゆ）として通学しており、事件も時輪女子学園周辺で発生する。ただし、唐突に過去の話が挿入されたり、美夕が他の土地に出かけたりして、時輪女子学園周辺以外の土地が物語の舞台となることもある。
美夕は永遠の14歳の監視者として、全国の学校をたびたび転校しては神魔を見つけ出し、闇の世界に戻していた。神魔もまた、監視者を倒すことで仲間の間での名声を高めようとして美夕に攻撃を仕掛けるなど、美夕の戦いの日々は決して終わることがなかった。
ある日、時輪女子学園に転校した美夕は千里という少女に声を掛けられ、彼女のグループと一緒に休日の街の散策に付き合うことになる。「美夕はいつも一人ぼっちだから声をかけた」と屈託なく話す千里に、美夕も好意を持つ。二人は街の露天商から友情のイコンを買って、永遠の友情を誓い合う。
その間にも、美夕は時輪女子学園周辺に出没する神魔を次々と闇の世界に送り込んでいく。しかし、弱い幼児や心優しい同年代の少女などが神魔の餌食となって運命を狂わされる様子に、美夕は自身の昔の姿を重ね、悲しい表情を浮かべる。
美夕が転入して以降の奇怪な事件の頻発にともない、クラスメイトたちも美夕の素性に疑念を向け始める。そのさなか、北の地から千里の兄が帰って来る。代々の監視者を抹殺するという一族の使命を思い出し、神魔として目覚めた千里の兄は美夕によって闇に帰されるが、これは美夕を確実に抹殺する計画を実行に移すための時間稼ぎに過ぎなかった。やがて時は満ち、「最強の神魔」として目覚めた千里が美夕のまえに現れる。千里は永遠に子供でいられることを喜びながら、最愛の兄を奪った美夕を倒すが、決して死ぬことのできない宿命を背負った美夕は、それでもなお蘇る。千里は駆けつけたラヴァの手によって葬られ、美夕は千里に「永遠の午睡」を与えると、ふたたびはぐれ神魔を追って旅立つ。各話に登場するゲストキャラクターのうち、ドラマCD版やラジオドラマ版を含め複数回に登場するもの、および主要人物と特に深く関わるもの。その他のゲストキャラクターの名前と配役については#各話リストを参照。
主要人物と特に深く関わるものについて述べる。各話に登場するはぐれ神魔の名前と配役については#各話リストを参照。監視者の抹殺を宿命とするはぐれ神魔。黒衣姿の配下を使う。
第二話「次の駅で」は本放送では放送されず、第二話前半に美夕が千里たちと出会うという重要なシーンがあったため、本来第三話となる話の前半に第二話の前半を流用し、辻褄を合わせる編集が行われた。放送中止となった理由は公表されていないが、シリーズ構成を担当した早見裕司は自身の公式ブログ「うらそえ日記」で、猟奇過ぎるとのクレームがあった（神戸連続児童殺傷事件の影響があった）ため没となったと述べている。
その他、流血場面はほぼ血の色がわからないように処理され、第二十三話（本放送版の第二十二話）で冷羽の首がはねられるシーンも、本放送版では肩を切り裂かれるにとどまっている。
監督の平野俊貴は漫画『吸血姫美夕』第10巻のあとがきにおいて、具体的な言及はしていないものの、「不幸な事件」が重なったために厳しい規制のなかで制作せざるを得なかったことをほのめかしている。
第二話のカットにともない、本放送版では第三話が第二話、第五話が第三話として放送され、第六話以降一話ずつ繰り上がる。
※1997年12月29日は年末年始により放送休止
いずれも1998年発売。発売元はビクターエンタテインメント。
巻雲
巻雲（けんうん）は雲の一種。刷毛で伸ばしたように、または繊維状の、細い雲が散らばった形の白い雲である。細い雲片一つ一つがぼやけず輪郭がはっきりしていて、絹のような光沢をもつのが特徴。絹雲（けんうん、きぬぐも）と書かれることもある。俗称ですじ雲、はね雲、しらす雲とも呼ばれる。
国際的な雲形の分類である十種雲形の1つで、ラテン語学術名はCirrus（シーラス）、略号はその頭2文字をとったCiである。Cirrusはラテン語で巻き毛を意味する。Cirrusの日本語への訳語としては「巻雲」が当初から用いられていた。しかし、巻の「ケン」という読みが常用漢字の表外音訓となっているという指摘などから、1965年に「絹雲」という字を当てることが決定されてしばらく使用されていた。その後1988年に再び「巻雲」に戻ったが、その名残が残っている。
形状は殊に多様である。まっすぐなものもあれば、糸や羽根などに例えられるように曲がったものもある。また変化が速く、刻々と形を変えることがある。
白いすじが不規則に曲がっていたり（毛状雲）、頭の部分が鉤型に反り返っていたり（鉤状雲）、綿状のかたまりになっていたり（房状雲）と、バリエーションがある。まっすぐに長く伸びたものは英語で"mare's tails"（牝馬の尾。訳語として「馬尾雲」を充てることがある）と呼ばれる。
上空は水蒸気量が少ないため多くは厚みの乏しい薄い雲である。しかし、厚みを持ち布切れのような形をした種もある（濃密雲）。
強風の時や風に乱れのある時にみられるのが、糸がもつれたような形のもつれ雲。一方、魚の骨あるいは肋骨のように、太い直線の雲の両側に直角に細い雲が並ぶのが肋骨雲である。肋骨雲は、雨が降る前に現れる場合もあるが、反対に雨の後に現れて消えていく場合もある。
もくもくと発達した積乱雲の雲頂から生じる巻雲もある。なお、最盛期を迎えた積乱雲は雲頂が毛羽立ち、すじ状や毛状の巻雲が付随するが、これを多毛雲と呼ぶ。
対流圏の上部に発生し、氷の粒（氷晶）でできている。鉤状雲や房状雲にみられる尾を引いたように見える雲は、地上からは同じ高さに見えるが、氷晶が落下しながら蒸発することでできる。尾が長く伸びることがあり、上空で高さにより風速が異なると尾が曲がって見える。上空の湿度が高いときは飛行機雲の氷晶が周りの水蒸気を集めて成長し、巻雲になることがある。このとき、飛行機のエンジンの排気に含まれる塵が凝結核や氷晶核となることで、さらなる成長を引き起こすことも多い。
雲ができる高度は、高緯度地域では3〜8km、日本を含む中緯度地域で5〜13km、低緯度地域では6〜18km付近であるが、上層雲の中では最も高い高度に出現することが多い雲である。
中緯度地方では特に春や秋に多く見られる。ただし、頻度は違うが一年中見られる雲である。
上空高く、対流圏上部の圏界面に近いところに吹いている非常に強い風、ジェット気流に沿って巻雲がみられることがある。ジェット雲やジェット巻雲という。
ジェット巻雲の代表的な例としてシーラスストリークとトランスバースラインがある。シーラスストリークはジェット気流の強風域の低緯度側に気流と平行な方向に並ぶ細長い筋状の巻雲である。トランスバースラインはジェット気流の強風域にそれと垂直な方向に並んで発生する波状の巻雲列である。トランスバースラインの発生する部分には乱気流が発生していることがしばしばある。シーラスストリークは直線的、トランスバースラインは縁が波打ったようになっていることから、雲画像だけでも判別可能である。
地上からジェット巻雲を見ると、東西に空を横切るように放射状に見える。
青空の広がった好天が転じて天気が崩れるとき、他の雲より先に、最初に現れることが多い。温暖前線や低気圧、台風が接近してくるとき最初に現れる。
濃い巻雲や多様な形の巻雲が広がるのは上空の湿度が高まっている証で、その後、雲が増えて巻層雲、高層雲、乱層雲と低い雲に変化していき、雨が降りだすことがある。これは古くから知られており、すじ雲が空一面に広がると雨が近いといった言い伝え（気象伝承）がある。
温暖前線の場合、寒気と暖気の衝突する前線面が南（北半球の場合。厳密には低緯度側）や東（中緯度の場合。西の場合もある）にいくほど上空の高い地点になってくる。雲は前線面付近にできるため、最も高い高度にできる巻雲が最初に現れるのである。熱帯低気圧の場合、大気の上空で低気圧から周囲に湿暖気流が吹き出しているが、気流の末端部分に巻雲ができるためである。
ただ、巻雲が見られるような段階では、その後少なくとも数時間は晴天が続くと考えられ、すぐに雨が降る心配は少ない。ある統計によれば、巻雲が現れてから雨になるまでの時間は12時間から24時間程度だったという。
厚みのある夏の雲がなくなって青空に白い巻雲が広がる様は、「秋の訪れ」を表すものとされる。
また多様な形は、絹、毛、しっぽ、鳥、魚の骨、のろしなど様々なものに形容される。
青空を表現するときには、すじ雲の存在が空の高さを感じさせやすくする。（参考:）
朝焼け・夕焼けの空では、薄い巻雲は日の傾きに従って黄色・ピンク色・赤色と次々に色を変化させる。また最も高い雲であるため、日の出のとき他の雲より早く、また日没のとき他の雲より遅く色づき、低い雲が黒くなってからもしばらくは明るく色づいて見える。
国際雲図帳1956年版の解説によると、巻雲に現れることがある種・変種・副変種は以下の通り。
ㅅ
7番目の字母。名称はシオッ（、韓国）または、シウッ（、北朝鮮）である。
口蓋帆をもちあげて鼻腔への通路を塞ぎ、舌端を歯茎近くに近づけて、その隙間を呼気が通ることによっておこる歯茎摩擦音の一種を表す。朝鮮語の歯茎摩擦音には喉頭緊張（テンス）を伴うかそうでないかによって二系統が存在する。この字母は喉頭緊張を伴わない平音を表している。音素記号は/s/で表記される。
通常は無声歯茎摩擦音で発音される。ただし、環境により以下のような異音がある。
母音/ㅣ/（）や二重母音/ㅑ, ㅕ, ㅛ, ㅠ, ㅖ, ㅒ/（系の半母音）の前では口蓋化して無声歯茎硬口蓋摩擦音となる。
母音/ㅗ/（・/ㅜ/（）や二重母音/ㅘ, ㅝ, ㅚ, ㅙ, ㅞ, ㅟ/（系の半母音）の前では円唇化してとなる。
また休止の前や無声子音の前の終声では舌端を歯茎に密着させて出す内破音となる。これは/ㄷ/の終声と同じ音である。外来語の表記では、英語などの後ろに母音を伴わないや日本語の促音の表記に終声のこの字母が使われる。初声は日本語のサ行や英語のなどに使われる。
訓民正音初声体系では歯音の全清に分類されている。また、その字形は『訓民正音解例』制字解によると歯の形に象ったとされ、歯音系列の「ㅈ」・「ㅊ」はこれに筆画を足して作ったものである。また異体の字として半歯音ㅿがある。
「シオッ（時衣）」が『訓蒙字会』（1527年）以来の伝統的な伝統的な名称であり、「シウッ」は後に他のハングル字母に合わせて作られたものである。「옷（オッ、「衣」の訓、訓を用いるのは漢字がないため）」が用いられたのは、「읏（ウッ）」という漢字音または1音節の固有語が存在しないためである。
当時の中国語の歯音には朝鮮語にない歯頭音（舌尖と上歯茎で調音される歯音）と正歯音（舌尖を下歯茎につけたまま盛り上げた舌端と上歯茎で調音される歯音）の区別があった。『訓民正音』ではこれを表記するために、歯頭音（心母）には左払いが長い「」、正歯音（審母）には右払いが長い「」のような字形を用意している。
文化観光部2000年式、マッキューン＝ライシャワー式ともに初声はs、終声はtと表記される。口蓋化する場合でも同様であるが、マッキューン＝ライシャワー式では、「쉬（ㅅ+ㅟ）」のみ例外的にshwiと表記される。
人名、企業名、団体名などでは시の場合、日本語のヘボン式の「し」のように、子音をshとしてshiで表すことがある。（例：신한→Shinhan）
フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ
フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ（Francesco Maria Veracini, 1690年2月1日 - 1768年10月31日）はイタリア後期バロック音楽のヴァイオリニスト・作曲家。
フィレンツェに薬剤師の家庭に生まれる。叔父アントニオにヴァイオリンを学び、しばしばともに共演するようになる。1711年にヴェネツィアで《8つの楽器のためのコンチェルト》を作曲し、神聖ローマ皇帝カール6世のための祭礼で演奏される。伝説によると、1712年にタルティーニがヴェラチーニの演奏を聴き、感銘のあまりに自分の演奏技巧を不甲斐なく思い、アンコナに逃げ帰って自宅に閉じこもり、室内で練習に励んだと言う。
1714年にロンドンに行き、王立劇場でオペラの幕間にヴァイオリンの演奏を行なった。1716年にヴェネツィアに戻り、ザクセン選帝侯の王子フリードリヒ・アウグストに献呈されることとなる《ヴァイオリンまたはリコーダーと通奏低音のための12のソナタ》を作曲。フリードリヒ・アウグストの居城に室内楽奏者として迎えられ、ドレスデンの歌劇場のために、イタリア人歌手の補充を仰せ付かった。1721年に、王子に献呈されたもう一つのソナタ集《ヴァイオリンと通奏低音のための12のソナタ　作品1》を作曲。不幸にも、宮廷内にはヴェラチーニに対する敵意が渦巻いており、1722年に舞台上でヨハン・ダーフィト・ハイニヒェンや歌手セネシーノとの口論に巻き込まれ、三階席の窓からヴェラチーニは飛び出してしまう。それからヴェラチーニは一生片足が不自由なまま歩くことになった。1723年に郷里のフィレンツェに戻り、教会音楽の演奏に加わり、オラトリオを作曲した。この間、悪評を頂戴し、「頭がおかしい奴"capo pazzo" 」とあだ名された。
1733年にロンドンを再訪し、多くの演奏会に出演した。歌劇《シリアのハドリアヌス帝"Adriano in Siria" 》を作曲するが、長すぎるとの批評を受けた。1737年には、ピエトロ・メタスタージオの筋書きを焼き直したコッリの台本によって、《ティトゥス帝の慈悲"La Clemenza di Tito" 》を作曲（メタスタジオの台本自体、モーツァルトが作曲に用いたマゾラの台本の焼き直しだった）。1738年に、シェークスピア劇『お気に召すまま』に基づき、最後の歌劇《ロザリンダ"Rosalinda" 》を作曲。1744年に（オラトリオ《"L'errore di Salomono" 》の上演と同年に）上演されるが、失敗に終わり、ロンドンを去ることになった。
ドーヴァー海峡で海難事故を生き延びた末にフィレンツェに戻り、サン・パンクラツィオ教会と、（叔父が仕えていた）サン・ガエターノ教会の楽長に任命され、教会音楽に専念することになる。後半生はほとんど指揮者として務めたが、たまにヴァイオリニストとして出演することもあった。フィレンツェで他界した。
ヴェラチーニはヴァイオリン・ソナタや歌劇、オラトリオのほかに、ヴァイオリン協奏曲やリコーダーと通奏低音のためのソナタ、「序曲」こと管弦楽組曲も作曲した。6つの「序曲」は、ドレスデンのフリードリヒ・アウグスト王子のために作曲され、そのうち最後の変ホ長調の「序曲」は、ユニゾンで演奏されるメヌエット楽章が挿入されて目立っている。対位法に関する論文も著している（『音楽の実践の勝利"Il trionfo della pratica musicale" 』）。他の作曲家の作品の校訂もしており、その際に独自の「改良」を加えている。
ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター
ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター（Johann Gottfried Walther, 1684年9月18日 - 1748年3月23日）はドイツ後期バロック音楽の作曲家・オルガニスト。音楽理論家としても活躍し、音楽事典の編集・執筆を行なった。バッハの同時代人であっただけでなく、バッハの従兄でもあった。
『音楽事典"Musicalisches Lexicon" 』（初版1732年、ライプツィヒ）の編集者として有名。音楽用語についてドイツ語で書かれた最初の事典であっただけでなく、18世紀初頭までに活躍した作曲家や演奏家について、伝記体で情報が載せられている。手短に言えば、ヴァルターの『音楽事典』Iは、3000以上の項目が定義された、浩瀚な事典である。この編集に当たっては、明らかに250以上の個別の文献が利用され、ルネサンス音楽や初期バロック音楽に関する理論的な論文も資料に含まれている。この著作で最も重要な文献を一つだけ挙げると、優に200回は言及されたヨハン・マッテゾンの著作集である。
ヴァルターは、バッハとともに同時代のイタリア音楽を鍵盤楽器のために編曲したほか、オルガン曲をいくつか遺した。
ゾグマン・メブク
ゾグマン・メブク（）は、フランスの数学者。パリ第7大学ジュシュー (Jussieu) 数学研究所の教授。
自称、アレクサンドル・グロタンディークの後継者。リーマン・ヒルベルト問題（"Riemann-Hilbert problem", ヒルベルトの第21問題）の解決に関する柏原正樹との優先権争いや、D-加群に関する一方的な情報をグロタンディークに与えて大変な誤解を招いたことといった数学の研究自体とは別の経歴で有名な人物である。しかし、数学者として、前述のリーマン・ヒルベルト問題の解決やp進微分方程式に関する業績がある。
池間誠
池間 誠（いけま まこと、1941年11月26日 - 2017年7月22日）は、日本の経済学者。専門は国際経済学。クールノー線（クールノー＝池間カーブ）を提唱。一橋大学名誉教授。1998年から2000年まで日本国際経済学会会長、2000年からは同顧問。社団法人世界経済研究協会会長。1989年から1992年までオーストラリア学会代表理事。
沖縄県平良市（現宮古島市）出身。コザ市立コザ中学校、野嵩高等学校（現沖縄県立普天間高等学校）を経て、
2017年7月22日、死去。。没後に日本国政府により従三位に追叙され、瑞宝中綬章を追贈された。
荒川神社
荒川神社（あらかわじんじゃ）は、兵庫県姫路市にある神社。
昔は夢前川の本流が流れていたため水害の多かった土地であることから、治水の神が祀られている。
社殿も以前は川沿いに祀られていたが水害で何度も流失し、約300年前現在の場所に建立された。
現在の神社は小高い山を活かして造られており、城壁のような石垣が特徴である。
また、敷地内に寺がある珍しい形式の神社でもある。
2004年9月には、この田休みの祭りから秋祭りまでの一連の例祭が「荒川神社例祭風流」として市の重要無形民俗文化財に指定された。
荒川神社の秋祭りは別名「小芋祭り」と呼ばれている。これは、馬場で練る屋台を拝殿から見ると「すり鉢の中で小芋を洗うがごとく」見える情景に由来している。荒川神社秋祭りは様々な場所での見せ場があり、宮入り、階段登り、拝殿練り、山登り、山下り、練り合わせと多彩な屋台練りを見ることの出来る、見所の多い祭りである。JR山陽本線姫路駅・山陽電鉄山陽姫路駅より市営バス、県商前行き「井の口」下車西へ徒歩3分
フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック
『フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック』（"Fitzwilliam Virginal Book" ）は、イングランドにおける鍵盤楽器の楽曲の筆写譜であり、エリザベス朝からジェームズ1世時代、すなわちルネサンス末期から初期バロックにかけての鍵盤楽曲の一次資料の一つである。曲集の名前は、この曲集を入手し、1816年にケンブリッジ大学に寄贈したフィッツウィリアム子爵にちなんでいる。この曲集はかつて『エリザベス女王のヴァージナル曲集』（"Queen Elizabeth's Virginal Book"）と呼ばれていたが、エリザベス1世がこれを所有したことはないと判明しているため、この呼称は放棄されている。それどころか、曲集全体の写譜者で元来の所有者が、カトリック信仰を理由に投獄されたフランシス・トレギアン（Francis Tregian the Younger）であった可能性もある。
当時の鍵盤楽曲集の多くは演奏者によって編纂されていた。他の例として、ウィル・フォースターのヴァージナル曲集（"Will Forster's Virginal Book" ）、クレメント・マチェットのヴァージナル曲集（"Matchett's Virginal Book" ）、ウィリアム・ティスデイルのヴァージナル曲集（"Tisdale's Virginal Book" ）、アン・クロムウェルのヴァージナル曲集（"Anne Cromwell's Virginal Book"）などが挙げられる。1612年に『パーセニア』（"Parthenia" ）が出版されるまで、当時のイングランドでこの種の曲集というものは出版されなかった。
収録作品の年代は、1562年ごろから1612年ごろまでの半世紀にまたがっており、ウィリアム・バード、ピーター・フィリップス、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク、ジョン・ブル、ジャイルズ・ファーナビーらの作曲家が名を連ねている。収録数は300曲以上に及ぶ。当時の鍵盤楽曲の筆写譜の通例として、どの曲も特定の楽器は指定されてはいないが、ヴァージナル、チェンバロ、クラヴィコード、オルガンなど、当時の鍵盤楽器のどれでもよく演奏できる。収録曲はたいてい小品で、多くはひょうきんで印象深い題名がついている。ジャイルズ・ファーナビー作曲の《剣を収めてくれよ、ジェミー》（"Put up thy Dagger, Jemy"）、《新しいサ・フー》（"The New Sa-Hoo"）、《クォドリングの楽しみ》（"Quodlings Delight"）、リチャード・ファーナビーの《誰のためでもないジグ》（"Nobody's Gigge"）、ウィリアム・バード作曲の《お化け》（"The Ghost"）、《オックスフォード伯爵の行進曲》（"The Earle of Oxford's Marche"）、トマス・トムキンズ作曲の《ウスターのどんちゃん騒ぎ》（"Worster Braules"）、作者不詳の《パキントンの報酬》（"Pakington's Pownde"）、《アイルランドの憂鬱なダンス》（"The Irishe Dumpe"）などはその例である。ジャイルズ・ファーナビー編曲によるダウランドの《涙のパヴァーヌ》も収録されている。ジョヴァンニ・ピッキの《トッカータ》やオーランド・ギボンズの《パヴァーヌ》など、この曲集のみによって伝えられている作品も少なくない。
この曲集は当時は出版されず、個人蔵となっていた。1899年にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社が、校訂報告つきで新たに出版譜を発表した。この版は権利が失効したため、ドーヴァー社などによって著作権切れの版が復刻され、廉価で購入できるようになった。
広報官 (自衛隊地方協力本部)
広報官（こうほうかん）は自衛隊地方協力本部（旧自衛隊地方連絡部）において広報等の業務を行う自衛官のこと。
主に自衛官募集の募集活動やイベント等の広報活動を行う職員のことを指し、就職援護は地方協力本部所在駐屯地は当該組織、地本が所在しない駐屯地においては駐屯地業務隊に置かれる駐屯地援護センター・援護室が別途担当する。自衛隊の場合、自衛官募集業務は各部隊等での勤務経験がある隊員を広報官に任命して行われるため、受験者にとっては実際の現場の様子などをじかに聞く機会を持つことができ、自衛隊という職場をよく知るには大変合理的な制度であるといえる。概ね広報官ひとりひとりに乗用自動車が用意され、普段から大学や高校など各種学校での説明会・担当地区でのポスター貼り・志願者との面談（家庭訪問など）の外回りの仕事が多い。
募集のほか新入隊員の悩み相談なども担当している。
曹士自衛官の募集においては、「衣食住はタダ」「満期金が貰える」「手厚い就職支援」などといった長所を強調して自衛隊への勧誘を行うとされていた。一方で、入隊後の訓練の厳しさや、（旧制度の）曹候補士や2等陸海空士の昇任の難しさ、即ち早期に除隊（退職）する可能性が大きいことやその後の再就職の問題などの短所については多くの広報官は触れない傾向が強いといわれていた。ただし、1990年代の自衛隊人気がやや上昇した時期をきっかけに、そのようなやや過剰な勧誘が行われることは一般に減少し、縦社会故の厳格な上下関係、資格免許はすぐには得られない、希望職種、勤務地などが全くかなわない事もあり得るといった短所の説明も行われるようになってきたといわれている。
アメリカ軍で同様の任務についている「リクルーター」たちが合法とはいえ強引な個人情報の収集、明らかに貧困層の青少年ばかりに狙いを定めた採用活動など多くの問題を抱えているが、アメリカに比べ格差が少なく軍事に拒否感が強い日本ではここまで強引な手法は用いられていない。一方で就職先が少ない地方の高校で行われた説明会では、「危険なことはない」「いつでも辞められる」「自動車運転免許が無料で取得できる」「大学にも通学できる」などメリットを強調した勧誘が行われ、特に進学が望めない者が志願する例がある。
1990年代半ばから2000年代前半にかけての「ポストバブル世代」「最優秀世代」獲得の時期は一般曹候補学生、曹候補士、2等陸海空士といった高卒向けの採用試験に専門学校卒、大卒などの年齢層も殺到し学歴、家庭の経済力他家庭環境などといった面では正しく黄金時代を謳歌した。ただしこれらの時期も難易度の「暴騰」で入隊を強く希望しながらも学力の不足している受験生が入隊までに相当の期間を要し、広報官はその支援にも当たらねばならなかった。2010年代後半からは少子化と好景気により志願者が減少しているため、若者向け番組への協力や民間イベントへの出展、Twitterを駆使した広報など模索が続いている。防衛大学校・防衛医科大学・航空学生・陸上自衛隊高等工科学校などは従来からの人気に加え無料の模試として利用が一般化しており、景気にかかわらず高倍率が続き、浪人し再受験を狙う者もいる。
広報官への配属は本人の希望以外にも、素質を見込まれた者も配置される。基本的に広報官としての勤務は3年から4年で原隊に復帰するも、募集成績優秀者は地連の意向でそのまま募集業務を継続し、希であるが20年以上勤務し原隊復帰せず定年を迎え、再任用された例もある。また視力悪化などにより操縦士としての適正を失ったが昇進が望めない航空学生出身者なども残ることがある。
自衛隊地方協力本部の広報官も自衛官であるので、自衛官採用募集も目標数ノルマはあるが民間企業の営業手当に相当するものは無い。残業手当に相当する超過勤務手当も自衛官なのでない。出張旅費が支給されるのみである。大宮ひろし「ここが変だよ、自衛隊」
種智院大学
設置者は学校法人綜藝種智院で、人文学部の中に仏教学科と社会福祉学科を持つ大学である。真言宗系の大学で、古義真言宗の仁和寺、宝山寺、朝護孫子寺、勧修寺、大覚寺、醍醐寺、中山寺、西大寺、教王護国寺（東寺）、清澄寺、泉涌寺、善通寺、須磨寺および随心院の14本山が経営に参画し、真言宗智山派、真言宗豊山派および新義真言宗の3派が教育振興に協力している。
大学名は空海（弘法大師）が828年（天長5年）に開いた教育機関である綜芸種智院に因む。2011年（平成23年）4月、学校法人真言宗京都学園が運営していた洛南高等学校・附属中学校は学校法人真言宗洛南学園に経営が移管され、また法人名称が学校法人綜藝種智院に改称された。さらに、経営支援本山として、石山寺、国分寺、七宝瀧寺、神護寺、平間寺、前神寺、室生寺が加わった。
仏教学科では真言密教を中心とした仏教学を学ぶ。社会福祉学科では社会福祉士、精神保健福祉士の国家試験受験資格を卒業と同時に取得することができる。（総黌総理）
（真言宗事相講伝所総理）
（私立古義真言宗聯合高等中学校）
（真言宗京都大学総理）
（真言宗京都専門学校）
（種智院大学）
プラクシディケ (衛星)
プラクシディケ（英語：Praxidike、確定番号：Jupiter XXVII) は、木星の第27衛星である。
2000年11月23日に、スコット・S・シェパードが率いるハワイ大学の観測チームによって発見され、S/2000 J 7 という仮符号が与えられた。観測にはハワイ大学の望遠鏡が用いられた。その後2002年10月22日に、ゼウスの娘で「正義の執行者」であるギリシア神話の女神に因んで命名された（プラクシディケは、Orphic Hymns（日本語名不詳）ではペルセポネと同一視されている）。また Jupiter XXIV という確定番号が与えられた。
プラクシディケの見かけの等級は21.2であり、アルベドを0.04と仮定した場合、プラクシディケの直径はおよそ 6.8 km と推定される。また、密度を 2.6 g/cm と仮定した場合、質量はおよそ 4.3 kg と推定される。プラクシディケは、木星から1930万kmと2270万kmの間の距離を逆行軌道で公転し、軌道傾斜角が 150° 前後の不規則衛星のグループであるアナンケ群に属している。アナンケ群に属する衛星の中では、アナンケに次いで2番目に大きい。
2002年にマゼラン望遠鏡を用いてプラクシディケの観測が行われ、色指数が B-V=0.77、V-R=0.34、V-I=0.74、表面は灰色でC型小惑星と類似していることが分かった。これは同じアナンケ群に属するハルパリケやイオカステと似た特徴だが、グループで最も大きいアナンケは灰色にやや赤みがかった色をしており、異なる特徴を持つことが示唆されている。
龍谷大学付属平安中学校・高等学校
龍谷大学付属平安中学校・高等学校（りゅうこくだいがくふぞくへいあんちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、京都市下京区にある西本願寺系の中学校と高等学校である。学校法人龍谷大学が運営している。前述の通り、硬式野球部は夏の甲子園では2018年までに34回出場して優勝3回、準優勝4回の記録を持つ（幻の甲子園と称される1942年の全国中等学校野球大会をも含めれば、準優勝は5回）。春の甲子園は2016年で40回出場を数え、2014年に大会初優勝を飾った。2018年8月15日現在、甲子園での通算勝利数は101となっている。
なお、ユニフォームの胸のロゴマークは戦時下、「安平（右から左へ）」と漢字表記になった時期もあったが、創立以来「HEIAN」の表記を除き、袖章などが一切入らないデザインだった。龍谷大学付属平安高校への改称後は左肩に「龍谷大学」の表記が入っている。付記は選手として所属歴がある球団。
アーバレスト
ARX-7 アーバレストは、賀東招二の小説『フルメタル・パニック!』に登場する架空の兵器。ラムダ・ドライバ搭載の最新型アーム・スレイブである。
M9 ガーンズバックの試作機をベースに、ブラックテクノロジーを投入した機体。作中でミスリルが保有する唯一のラムダ・ドライバ搭載型ASである（ただし、ミスリルが壊滅し、本機が大破した後に本機のコアユニットを移植したARX-8 レーバテインが建造されている）。『戦うボーイ・ミーツ・ガール』における初戦の際、搭乗した宗介がTAROSを介してラムダ・ドライバを起動したことでシステムが設定（イニシャライズ）され、機体の骨格系に張り巡らされた擬似神経系へ彼の神経系がコピーされてしまったため、ラムダ・ドライバの発動には宗介の搭乗が必須となっており、起動時にも「ラムダ・ドライバの発動には、SGTサガラの搭乗が必要」とのメッセージが表示される。
アマルガムの保有するラムダ・ドライバ搭載機とは異なり、機体の管制AIであるアルと宗介がTAROSによってシンクロすることにより、その機能がより強固なものになるという特性を持つ。そのため、『終わるデイ・バイ・デイ』のクライマックスにおいてコダールシリーズの機体を5機（コダールm4機とコダールi1機）相手にした際は、敵機を圧倒する能力を発揮している。また、アーム・スレイブの重量を支えられるはずもない道路標識の上に着地したり、敵が人質に取ったASを透過してその背後にいる敵機のみを破壊する、という離れ技を演じたこともある。
なお、原作とアニメ版では肩装甲や背中など細部の形状が若干異なっており、アニメ版はラムダ・ドライバ発動時に背中と肩から放熱板が展開するなど外見的により明確な形で表されている。加えて、アニメ版でも細部のディテールに異なる点が見られ、第3期のみラムダ・ドライバ発動中の肩の放熱板の展開はなくなり、発動終了後の放熱専用となっている。海老川兼武は、設定では背中の放熱板で冷却が追い付かなくなった時にサブである肩の放熱板を展開するとしているが、考え方が作品によって変わっていると明かしている。第1期では常に展開している状態だったが、第3期では「戦闘時に開けているとちょっと邪魔かもしれない」と思ったことや原作版も「基本的には閉じている」描写だったことから展開していない。対して第4期では閉じていると地味に見えることから展開した状態がデフォルトになっている。
M9の試作機をベースとしているためもあり、M9と共通する部分は比較的多い。
高崎城
高崎城（たかさきじょう）（旧名：和田城）は日本の城。所在地は上野国群馬郡（現：群馬県高崎市高松町）　江戸時代は高崎藩の藩庁となった。
高崎城は烏川に沿って築城された輪郭梯郭複合式の平城である。本丸には御三階櫓（天守）と乾（いぬい/北西）、艮（うしとら/北東）、巽（たつみ/南東）、坤（ひつじさる/南西）の4基の隅櫓があった。現存するのは乾櫓（県重文指定）のみである。本丸を囲むように、西の丸、梅の木郭、榎郭、西曲輪、瓦小屋があり、二の丸、三の丸が梯郭式で構えられていた。城の周りは土塁で囲まれ、石塁はほとんど造られなかった。かつて城内には本丸門など16の門があり、通用門として使われていた東門（市の重要文化財）だけが移築復元されて現存している。また、三の丸土塁と水堀は現在の町並みにも活きており、当時の面影を今に伝えている。
現在城址は市街化が進み、超高層21階の市役所や音楽センターなど公共施設が多く並ぶ。お堀の周辺は高崎城址公園として、約4.9haが整備されており春には約300本のソメイヨシノやツツジが満開となる。城を囲む土塁の上は遊歩道になっている。
高崎城の地には古くは和田城と呼ばれる城があった。和田城の創建は古く、平安時代末期に遡り、この地の豪族和田義信が築城したと言われる。
室町時代になり関東管領の支配するところとなると、和田氏は管領の上杉氏に帰属した。永禄4年（1561年）当時の城主和田業繁は帰属していた上杉謙信に反旗を翻し、武田信玄についた。和田城は上杉勢の度々の侵攻によく耐えた。その子、和田信業は、北条氏に属した。天正18年（1590年）豊臣秀吉の小田原征伐の際には小田原城に籠城した。和田城の留守を預かる信繁の子・兼業は、前田利家・上杉景勝等の連合軍に大軍をもって包囲され、4月19日（新暦5月22日）に落城し、廃城となった。
小田原征伐の後、関東には徳川家康が入部した。家康の関東入部とともに箕輪城主となっていた井伊直政は、慶長2年（1597年）家康の命により、和田故城の城地に近世城郭を築いた。この地は中山道と三国街道の分岐点に当たる交通の要衝であり、その監視を行う城が必要とされた為である。翌、慶長3年（1598年）直政は箕輪城から築城中の高崎城に移った。直政は入城に際し、当地を「高崎」（箕輪城下に直政が創建した恵徳寺の開山龍山詠譚和尚の「松は枯れることがあるが、高さには限りがない」との進言により）と名付けたとされている。箕輪より町家や社寺を移して城下町を築いた。
慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いの後、直政は近江国佐和山城に移封となった。その後は、諏訪氏、酒井氏、戸田氏、松平（藤井）氏、安藤氏、松平（長沢・大河内）氏、間部氏、松平（長沢・大河内）氏と譜代大名が目まぐるしく入れ替わり、明治維新を迎えた。最後の藩主は輝声（てるな）である。
松平（長沢・大河内家）は歴代幕府要職に就くものが多かった。
元和5年（1619年）に入城した安藤重信は城の改修に着手した。以後、3代77年間をかけて大改修され近代城郭が整備された。
寛永10年（1633年）には、実兄である3代将軍徳川家光の命により、この城に幽閉されていた徳川忠長が当城で自裁した。
明治6年（1873年）廃城令により存城となり、第3師官官内分営所が置かれた。以後建造物は移築もしくは破却され、跡地の大半は歩兵第15連隊の駐屯地として使用された。
上述の通り、堀と土塁がほぼ残っている。高崎市立中央図書館の正面玄関付近には調査の際に発見された石垣水路と石樋の一部が移築再現されている。
建築物は昭和49年（1974年）乾櫓が市内の農家に払い下げられ移築されて納屋として利用されていたが、群馬県指定重要文化財に指定されたのを期に三の丸模擬石垣上に移築復元された。また、東門も同じく農家に払い下げられていたが昭和55年（1980年）に乾櫓近くに移築復元された。市内の長松寺には徳川忠長が自刃したという書院が移築され、庫裡となっている。
国際石油開発
国際石油開発株式会社（こくさいせきゆかいはつ、"INPEX CORPORATION"）は、かつて石油・天然ガスの採掘・生産を行っていた企業である。
埋蔵量・生産量規模は日本の石油開発会社の中で第一位だった。略称は、「国際石開（こくさいせっかい）」又は「INPEX（インペックス）」。
2006年（平成18年）に帝国石油と共同で国際石油開発帝石ホールディングスを設立したが、2008年（平成20年）に同社が社名変更した国際石油開発帝石に吸収合併された。
英文社名の"INPEX CORPORATION"は、存続会社となった国際石油開発帝石の英文社名として継承されている（このため、現在の国際帝石も、「INPEX」の略称を用いている）。
漂白剤
漂白剤（ひょうはくざい、英 bleach）とは、漂白、つまり色などを取り除き白くするために用いる薬剤の総称。
漂白剤は酸化作用または還元作用を利用して色素を分解する酸化剤または還元剤の一種である。
英語でbleachと言えば、もとをたどればドイツ語系のblǣcという語彙から借用された語で、動詞として「白くすること」を指すこともあれば、名詞として「白くする薬剤」を指すこともある。動詞として用いる場合は、ともかく白くすることで、もともとは太陽光を用いて白くすることも薬剤を用いて白くすることも、どちらも指し得る。（古くは布類・衣類をなる場所に広げて水と太陽光によって漂白するということが行われていたのである）。名詞として用いる場合は、白くするために用いられる化学物質を指している。これを日本語に翻訳すると「漂白剤」となる。
漂白剤は繊維工業や家庭での衣類の管理や台所用品の衛生処理などに用いられている。また、食品添加物の一種でもある。
上で述べたように、古くは水と太陽光を用いて漂白が行われていたわけであるが、近・現代で用いられるようになった化学物質の漂白剤というのは、18世紀のスウェーデンのカール・ヴィルヘルム・シェーレ、フランスのクロード・ルイ・ベルトレー、同じくフランスのらの研究・発見に負うところが大きい。
衣類のシミや食器などを漂白する際に使用する漂白剤。
化学物質の酸化反応あるいは還元反応を利用して色素を分解する。この漂白の過程で殺菌作用が認められることから、食器や調理器具、布巾など台所用品に用いられることもある。ただし、衣類の汚れに対して万能と言うわけではなく、漂白剤が有効とされるシミ・汚れであっても完全に落としきるまで通常数回〜十数回繰り返し漂白・洗濯する必要がある場合があるほか、こびりついた汚れの種類によっては漂白剤でも落とせないものがある。
各国に法規制がある。日本では衣料用、台所用又は住宅用の漂白剤については「衣料用、台所用又は住宅用の漂白剤」として家庭用品品質表示法の適用対象とされており雑貨工業品品質表示規程に定めがある。
漂白剤には酸化作用を利用する酸化漂白剤と還元作用を利用する還元漂白剤があり、酸化漂白剤には酸素系漂白剤と塩素系漂白剤がある。塩素系および還元系は基本的に、白物にしか使えない。特に塩素系は、生地を傷めやすく、使っているうちに生地が薄くなっていく、または穴が空くなどの症状が出る。そのため衣類には通常、酸素系が使われる。酸素系は白物だけでなく色物にも問題なく使える。粉タイプと液体タイプがあるが、粉タイプの物は液体よりも強力で、それのみでもある程度洗浄力があるが、必ずお湯で溶かす必要がある。液体タイプの物は、お湯を使う必要はないが、洗剤を加える必要がある。
なお、衣類用洗剤には白さを強調する効果を持つ蛍光剤（蛍光増白剤）が添加されることがあるが、これは漂白剤ではない。
界面活性剤、リン酸塩、蛍光剤（蛍光増白剤）、酵素などを配合することもあり、日本の雑貨工業品品質表示規程ではこれらについて一定の配合があれば表示しなければならないとしている。
塩素系漂白剤は酸と化学反応すると有害な塩素ガスを発生させるため取り扱いに注意が必要である。日本では雑貨工業品品質表示規程により塩素ガス発生試験（塩素系）において1.0ppm以上塩素ガスを発生するものについては、「まぜるな危険」や「塩素系」など「特別注意事項表示」と呼ばれる表示を規程に定められた色でかつ一定の大きさ以上の文字で表示しなければならないとしている。
次亜塩素酸を含む漂白剤を酸性の溶液中に存在させることが問題なので、同系統の漂白剤を混ぜても塩素は発生しない。注意を要する例としては、嘔吐物の付いた床などの消毒や嘔吐物の付着した衣服・シーツの漂白などのために、嘔吐物(を含む物体)に塩素系漂白剤や同等の成分を持つ消毒薬を塗布・散布すると、嘔吐物内の胃酸と漂白剤の反応により塩素ガスが発生する。
漂白剤は塩素系・酸素系とも酸化性物質として航空危険物に該当する。
国際的な「ケアラベル・取扱い絵表示」（ISO 3758）では、すべての漂白剤による漂白が可能な場合は△記号、酸素系・非塩素系漂白のみ可（塩素漂白不可）の場合には△に斜線2本が入った記号、漂白剤による漂白ができない場合は▲に×印を重ねた記号が表示される。
ほとんどの洗剤メーカーが、製造・販売を行っている。
食品添加物としての漂白剤は、食品中の天然色素、及び褐変物質を分解または変化させて脱色する目的で使用される。対象食品には、かんぴょう、コンニャク粉、水飴、寒天などがあり、それぞれ使用基準が設けられている。還元性の漂白剤を用いると、空気中の酸素に反応して食品の色が元に戻ってしまうことが多い。
食品を漂白する目的は以下の2つである
シンクヴェトリル
シンクヴェトリル（）は、アイスランドの国立公園地域。ユネスコの世界遺産にも登録されている。
シンクヴェトリル付近は、大西洋中央海嶺の地上露出部分であって、ユーラシアプレートが東に北米プレートが西に広がっている。そのため各地でギャオ（）と呼ばれる大地の裂け目が見られ、独特な岩肌を眺めることができる。シンクヴァトラヴァトン湖の北辺に位置する。近隣の都市としては、40キロ南西にレイキャヴィーク、45キロ西にアクラーネスが位置している。
930年、ノルウェーからの移住者によって、この地で「アルシング」（）と称される民主的な全島集会が開催された。この全島集会を議会ととらえれば、中世の身分制議会ではなく近代議会がすでに存在していたことになる。かつてアルシングが開催された場所に、現在は国旗が掲揚されている。
1930年に国立公園に指定され、2004年には世界遺産に登録された。
Bコース
Bコース（ビーコース）は、吉本興業東京本社（東京吉本）に所属していた日本のお笑いトリオ。2012年解散。
北海道・美唄市の専修大学北海道短期大学にて出会い、1996年1月に結成し当時は札幌吉本で活動していた。トリオ名の由来は、学校の専攻コースが3人とも「Bコース」（専修大学への編入コース）だった事から来ている。
札幌吉本の同期にアップダウン、マッサジルがいる。カラテカやニブンノゴ!、ハローバイバイなどの東京NSC2期生もほぼ同期。
2012年11月27日に、年内いっぱいで解散することを発表。
テレビ朝日系芸人トーク番組『雨上がり決死隊のトーク番組 アメトーーク!』の2012年12月13日放送分「持ち込み企画プレゼン大会（2012冬）」に最初で最後の3人全員での（トリオ芸人としての）出演を果たし、同番組出演を以て解散を表明。「何をやっても結果が出なかった」、「実は全員が仲悪かった」ということを理由としている。
その後も全員ピン芸人として芸能活動を継続していたが上記の通りナベは2015年8月いっぱいで芸人を引退した。声や動作が大きいことが特徴。歌や言葉に乗せて、腕を大きく動かしながら体を動かす。（一部交友のあるつんくがプロデュース）
樟南高等学校
樟南高等学校（しょうなんこうとうがっこう ）は、鹿児島県鹿児島市武岡一丁目にある、学校法人時任学園が経営する私立の高等学校。1994年3月までは鹿児島商工高等学校（かごしましょうこうこうとうがっこう）であった。
スポーツが盛んで多くの部活動で全国大会出場の経験があり、そのうちアマチュアレスリング部、剣道部、相撲部、ウエイトリフティング部は全国大会優勝を果たしたことがある。
特に野球部においては全国高等学校野球選手権大会に19回（最高戦績は1994年の第76回大会で準優勝）、選抜高等学校野球大会に7回（最高戦績は1993年の第65回大会でベスト8）出場している。またかつて、鹿児島県内では鹿児島実、鹿児島商とともに3強（御三家）と呼ばれることがあった。（尚現在は、鹿児島工・神村学園なども鹿児島の高校野球界における甲子園出場校経験のある有力校の仲間入りをしている）。
また、商業系の部活動のうち珠算部は平成26年度に2回目の全国高等学校珠算競技大会優勝、簿記部は鹿児島県大会で19回連続団体優勝した（25年連続全国大会出場中）。ワープロ部も全国大会に14度出場し、平成27年度全国高等学校ワープロ競技大会で「初優勝」を果たした。パソコンを使用した現在の競技大会の形式になってからは、鹿児島県で初の快挙である。また平成26年度も「準優勝」と入賞経験をもつ。また、全商パソコン入力スピード認定試験においては最高段位5段取得者が通算7名。その他、吹奏楽部、ロボット部なども活動している。
国公立大学を中心とした進学にも力を入れている。さらに職業系の学科を中心に県内・県外の企業に就職している。
また、少子高齢社会の影響で他校が生徒減少に悩む中、当校は年々生徒数が増加しており、県内有数のマンモス校化している（2016年度入学者数は469名）。
女子生徒の制服は、ハナエモリブランドの物が採用されており男子生徒の物よりも割高になっている。2008年度より夏服が変更され、それまで同ブランドの白襟セーラーから、ノーブランドのピンク若しくはブルーの半袖シャツにベージュのVネックタイプのニットベストになった。
あらたな制服へ変更することも検討されている
尾高城
尾高城（おだかじょう）は、鳥取県米子市尾高にある中世の日本の城（平山城跡）で、泉山城（いずみやまじょう）とも呼ばれる。
標高40mの河岸段丘上にあり、背後に大山、眼前に箕蚊屋（みのかや）平野が広がる。戦国時代、西伯耆の要衝であり、尼子氏と毛利氏の争乱の舞台となった。
米子勤労総合福祉センター「米子ハイツ」建設に先立ち、1974年から発掘調査が実施された。出土遺物は13世紀から16世紀にかけての、輸入・国産陶磁器類、古銭、笄、刀子などである。戦国時代の西伯耆の中核的な城跡として、一部は保存整備され、米子市の史跡に指定されている。1974年から79年にかけて実施された発掘調査では、土塁、堀のほか、井戸跡、建物跡などが確認され、南大首の郭内では空堀に面して配置された櫓跡と考えられる掘立柱建物跡が確認される。また、南大首の堀外からは、尾高城成立に関わる鎌倉時代の在地領主の館跡と推定される建物跡が確認されている。
空堀と土塁によって、8つの郭（くるわ）を連ねる。郭は、字名の残る本丸、二の丸、中ノ丸、天神丸、南大首郭、越ノ前郭のほかに、Ⅳ郭、方形館跡がある。
上杉允彦
上杉 允彦（うえすぎ みつひこ 1938年 - ）は、日本の歴史学者。高千穂大学教養部教授。専攻分野は、近代日本の日本・アジア関係、日本の植民地支配と民族問題。元早稲田ゼミナール日本史科講師。元代々木ゼミナール日本史科講師。
ほか『高千穂論叢』に紀要論文多数。
ザッツザプレンティ
ザッツザプレンティ () とは日本の競走馬。2003年の第64回菊花賞優勝馬である。父ダンスインザダークの3年目の産駒で、菊花賞の親子制覇を成し遂げた。馬名は｢こいつは最高だ｣という意味で、ダンスインザダークの最高傑作になることを期待して命名された。
デビューは2歳の2002年11月、京都競馬場の芝2000メートルでデビュー勝ち。以降2000メートル以上のレースのみを使われる。2戦目の京都2歳ステークスで2着に入ると、出世競走として知られるラジオたんぱ杯2歳ステークスに勝利する。同競走は1990年の第7回から2002年の第19回まで隔年ごとにGI優勝馬を輩出しており、ザッツザプレンティの勝利はその該当年だった。
翌2003年の初戦は武豊を迎えて弥生賞に出走。単勝1.5倍の1番人気に支持されるが、レース中に落鉄し0.3秒差の6着に敗退。次走の皐月賞から、同年3月に中央競馬へ移籍してきた安藤勝己を鞍上に迎えるも、いいところがなく8着に敗れる。東京優駿（日本ダービー）は7番人気ながら3着に食い込む。
3歳の秋、神戸新聞杯は5着に敗退。三冠最後の菊花賞は東京優駿（日本ダービー）2着で神戸新聞杯を圧勝したゼンノロブロイ、皐月賞2着のサクラプレジデント、春の二冠馬ネオユニヴァースら神戸新聞杯の上位3頭が人気を集めたが、4コーナーで先頭に立つと、リンカーン、ネオユニヴァースの追い込みを封じて勝利した。なお、この勝利はサンデーサイレンス孫世代で初のGI勝利である。重馬場となったジャパンカップでは、タップダンスシチーに9馬身離された2着に敗れるが、再度ネオユニヴァースに先着する。有馬記念は引っ掛かって先頭に立つなど調子を発揮できなかったため12頭立ての11着に敗れる。
2004年の初戦は阪神大賞典に出走し、リンカーンの2着。天皇賞（春）では3番人気の自身を始め、ネオユニヴァース、リンカーン、ゼンノロブロイの4歳馬4頭が上位人気に推されるが、イングランディーレの大逃げの前に16着に敗れる。金鯱賞で3着、宝塚記念で5着となった後、右前屈腱炎を発症し戦線を離れる。2005年の大阪-ハンブルクカップで復帰し4着。天皇賞（春）は岩田康誠騎乗で7番人気だったが10着に敗れた。レース後屈腱炎を再発し、引退が決まった。
2006年度より社台スタリオンステーションで供用され、2007年よりレックススタッドに移動した。産駒は2009年にデビューを迎え、2009年8月9日にシーズバレンタインが新潟競馬で優勝しJRA初勝利。しかし、2008年には早くも種付け頭数が一桁になるなど人気が出ず、これといった有力な産駒も現れていなかった。そのため、2010年の種付けシーズン終了後に種牡馬を引退。ノーザンホースパークで乗馬となる。その際、去勢手術を施され、せん馬になった。現在は南幌ライディングパークで繋養されている。
加賀美雅之
加賀美 雅之（かがみ まさゆき、1959年 - 2013年5月）は、日本の小説家、推理作家。千葉県出身。
小学校時代より内外の推理小説を読む。特に横溝正史やジョン・ディクスン・カーの作品を愛読している。1999年、鮎川哲也が編集長をつとめる素人投稿アンソロジー『本格推理14』に、会社勤めのかたわら田辺正幸名義で投稿した「わが友アンリ」が採用され掲載される。その後、本格推理シリーズには「暗号名『マトリョーシュカ』」「『樽の木荘』の悲劇」の2編が採用されている。2002年、光文社の新人発掘企画「KAPPA-ONE登龍門」の第一期として、二階堂黎人の推薦を受け『双月城の惨劇』で本格的に小説家デビュー。
パリ警察が誇る名予審判事、シャルル・ベルトランが残忍で狡猾な犯人の巧妙で複雑怪奇なトリックを解き明かしていく本格推理小説シリーズ。物語は、ベルトランの甥であり助手兼伝記作家であるパトリック・スミスの視点で展開する。
パーソン・オブ・ザ・イヤー
パーソン・オブ・ザ・イヤー（）とは、アメリカ合衆国のニュース雑誌『タイム』の編集部が、その年に最も活躍したり、話題になったりした人物を決定するもの。
1927年にスタートし、第1回の受賞者はアメリカの飛行家のチャールズ・リンドバーグ。開始当初から「マン・オブ・ザ・イヤー（Man of the Year）」と称していたが、男性だけでなく女性も対象であるため、1999年に「パーソン・オブ・ザ・イヤー」へ改名された。「マン・オブ・ザ・イヤー」を称していた時代は、女性が選ばれたときに「ウーマン・オブ・ザ・イヤー（Woman of the Year）」としていた。
最多の3回選出されたのはアメリカのフランクリン・ルーズベルト大統領で、1932年、1934年、1941年に選ばれている。1927年以降に在任したアメリカの大統領のうち、カルビン・クーリッジ、ハーバート・フーヴァー、ジェラルド・R・フォードの3人を除いて全員が一度は選ばれている。
1930年にインドのマハトマ・ガンディーがアジア出身者として、1935年にエチオピアのハイレ・セラシエ1世がアフリカ出身者として初めて選ばれた。中国の鄧小平は欧米出身者以外で唯一2回（1978年、1985年）選ばれている。
1998年からインターネット投票が始まり、同年にプロレスラーのミック・フォーリーが組織票で1位を獲得したが、タイム誌はこの投票結果を無効としている。同様に2001年には田代まさしが組織票（田代祭）で1位を獲得したが投票結果は無効となり、翌年以降は投票フォームに人名を入力する方式から、あらかじめタイム誌がノミネートした人物の中から投票する方式に変更された。
パーソン・オブ・ザ・イヤーには人以外が選ばれたこともある。これまでに1982年の「コンピュータ（The Computer）」と1988年の「危機に瀕した地球（The Endangered Earth）」の例があり、それぞれ「マシン・オブ・ザ・イヤー（Machine of the Year）」、「プラネット・オブ・ザ・イヤー（Planet of the Year）」とされた。
また特定の人物が選ばれなかったケースとして、1950年の「アメリカ兵（The American Fighting-Man）」、1956年の「ハンガリー動乱で戦った人々（Hungarian Freedom Fighter）」、1966年の「25歳以下の人々（The Generation Twenty-Five and Under）」、1969年の「アメリカの中流階級（The Middle American）」、2003年の「アメリカ兵（The American Soldier）」、2006年の「あなた（You）」、2011年の「抗議する人（The protester）」、2014年の「エボラ出血熱と闘う人々（Ebola fighters）」、2017年の「沈黙を破った人達（the Silence Breakers）」、2018年の「監視者（The Guardians）」がある。
発表時点で生存していなかった故人が選ばれたケースでは、2018年の「監視者（The Guardians）」のジャマル・カショギがある。
UOT
UOT
広島県道460号栗谷河津原線
広島県道460号栗谷河津原線（ひろしまけんどう460ごう くりたにかわづはらせん）は大竹市栗谷町大栗林と廿日市市河津原を結ぶ一般県道である。
沿線の主要施設
沿線の名所・旧跡・観光地
機動戦士ガンダムさん
『機動戦士ガンダムさん』（きどうせんしガンダムさん）は、大和田秀樹の4コマ漫画作品。角川書店の漫画雑誌『ガンダムエース』2001年創刊号から、また同社『4コマnanoエース』Vol.1（2011年3月発売）から、2015年現在に至るまで連載されている。アニメ『機動戦士ガンダム』を基にしたギャグ漫画であり、原作の様々な名シーンがパロディ化されている。
本項目では、同タイトルの単行本に収録されているストーリー漫画、および本作品のストーリーをベースに制作されたミニテレビアニメ『ガンダムさん』についても扱う。
元々は作者の大和田が漫画家デビュー前後に自身の公式サイト「釘バットドットコム」で公開していた非公認のパロディ作品だったが、角川書店の漫画雑誌「月刊ガンダムエース」に連載されるようになり、公認パロディ作品となった。その際、公式サイトで公開されていた作品は削除されているがごく初期の連載作品には、公式サイトで公開されていた作品を手直ししたものが見られる。
2007年春ごろから、青年誌「コミックチャージ」でも連載された。また、2007年10月26日に創刊された少年向け増刊誌（2008年9月号より月刊誌に昇格）「ケロケロエース」内で『なるほど☆ことわざ ガンダムさん』と題して連載されている。連載初期は毎号2pペースで掲載されており、そのために1巻発売までに実に4年かかっている。
作者はガンダムシリーズを『機動戦士ガンダム』しかまともに見ていないという。そのため、ララァが「将来、シャアが金色のモビルスーツに乗りそう」と語る台詞はあるが『機動戦士Ζガンダム』以降のガンダムシリーズが初出のキャラクターは作中に登場しない。また、作中に登場するモビルスーツ等はほぼ全て記憶のみで執筆しているため、厳密には原作と細部が異なる部分がある。
原作でのキャラクターについては、リンク先を参照。担当声優は特記ない限りテレビアニメ版のキャスト。
この作品では原作に登場するキャラクターのヒヨコが登場する。最初はただの4コマとして2005年12月号に登場したが、後に『出会い』という話でシャア、ララァと暮らしているようになる。その後、サイドストーリーの1つ『ヒヨコdays』内で扱われ、サイド6にあるヒヨコの里に暮らしている。
『機動戦士ガンダムさん』の作中で、シャア達とは全く関係なく別のストーリーを展開している作品。MSを擬人化していて、人間は一切登場しない。またPSPソフト『ガンダム バトルクロニクル』では【隊長のザクさん 最終回】というステージが存在する。ちなみにそのステージを遊ぶためにはパスワードが必要なのだが公開された当初はまだ『ザクさん』本編は終わってはいない。後に『隊長』の文字を×で消し、現在、『司令のザクさん』のタイトルで引き続き掲載されている。『機動戦士ガンダムさん つぎの巻』『機動戦士ガンダムさん みっつめの巻』『機動戦士ガンダムさん よっつめの巻』に収録されている、パラレル設定の短編マンガ。一年戦争の始まるずっと昔、コロニー（サイド3）の片隅で、貧しいながらもひたむきに暮らすザビ家の人々を描いている。コロニーというよりは昭和30 - 40年代日本風の世界である。しかし一方で、ジオン・ダイクンの登場からザビ家の台頭に至る原作者独自のストーリー展開も同時に行われている。尚、時系列上当時存命設定となるサスロ・ザビは登場しない。『機動戦士ガンダムさん いつつめの巻』から『やっつめの巻』まで収録されている短編マンガ。ガルマとシャアが一流のお笑いコンビを目指していく青春ストーリーである。
『機動戦士ガンダムさん いつつめの巻』から収録されている短編マンガ。アニメ「機動戦士ガンダム」が産声を上げるもテレビ放送打ち切り、ファンの声によってブーム到来、劇場版化のエピソードを、事実を基にしながら大幅に脚色して描いている。
なお2014年には、このマンガと下記のトミノ伝、漫画で取り上げられたことに対するコラムなどをまとめ『「ガンダム」を創った男たち。』と改題した単行本が上下巻で刊行された。
ニュータイプエースVol1 - 7に掲載されていた『ガンダム創世』の番外編。ガンダム以外の富野に関するエピソードや劇場版完成後のエピソードなどをまとめた作品。基本的な登場人物は下記のガンダム創世と同じだが、本作品のみに登場したキャラも何人かいる。世界観や設定が誤解された、実際の『機動戦士ガンダム』とは所々間違ったパラレルワールドのような『ガンダム』を描いた短編。『ガンダムさん』のタイトルで、2014年7月から9月までBS11とTOKYO MXで約2分半の短編アニメとして放送された。TOKYO MXでは本編の前に30秒ほどのショートアニメ『ことわざガンダムさん』が追加されており、CMを挟んで計5分枠となっているほか、短編ながらガンダムシリーズ初の深夜帯本放送作品かつ1クール作品となっている。
「『機動戦士ガンダムさん』のストーリーを元に作ったアニメ」と位置付けられており、キャラクターデザインと性格は大和田のそれをベースにしつつ若干可愛さをアップしたものになっている。ナレーションは原作でアムロ・レイの声を担当していた古谷徹、ことわざ解説は原作でララァ・スンの声を担当していた潘恵子となっている。
2016年4月22日にBlu-rayとDVDがバンダイビジュアルから発売された。GUNDAM CHANNELで配信されたエピソードも同時に収録されているが、収録順はテレビ放送版および配信版とは異なる。
スマートフォン向けアプリ『GUNDAM CHANNEL』で 2014年9月17日より配信の未放送エピソード。
コンセプトサイト『シャア専用PREMIUM』で2015年2月18日より配信の『ことわざガンダムさん』未放送エピソード。
2015年12月5日から2017年3月までガンダムフロント東京のWALL-Gで投影されたイベント上映版。各1話のみ期間限定上映。ガルマピヨコは今作でアニメ初登場。第2話よりEDが新曲となった。
2016年3月よりBANDAI VISUAL CLUB Blu-ray発売記念特設ページで『セイラさんに名指しでなじって頂こう！！』キャンペーン動画が配信された。全10回。抽選で選ばれた10人を女医セイラさんが名指し（ペンネーム）でなじって頂ける。第7話以降はペンネーム以外は同じセリフ。
『機動戦士ガンダム THE ORIGIN I 青い瞳のキャスバル』のイベント上映館で、2015年2月7日から2月27日までの期間限定で劇場マナーCMを上映。
更に『THE ORIGIN II 哀しみのアルテイシア』上映館でも2015年10月10日から11月13日まで劇場マナーCM第2弾が上映された。
戸塚道路
戸塚道路（とつかどうろ）は、神奈川県横浜市戸塚区柏尾町から同区戸塚町に至る国道1号のバイパスである。現在は道路の通称（道路名）が付けられていない。建設の経緯（後述）からワンマン道路とも呼ばれる。
並行する国道1号旧道（柏尾戸塚線）や藤沢バイパスに至る区間などについても述べる。戸塚道路は、1953年（昭和28年）に第4次吉田内閣のもとに建設決定となる。
この道路は戸塚道路として1955年2月1日に開通し、1959年10月28日 に横浜新道へ編入され、この区間の償還が終わった1964年12月16日に無料開放された。
なお、大坂上 - 吹上交差点間は、戸塚道路建設に合わせて再整備した道路であり戸塚道路ではない。
元々は、東京 - 御殿場間の弾丸道路の一部として計画していたが、大磯に私邸を構えていた当時の首相吉田茂が東京に向かう際に、国道1号と東海道本線が交差する戸塚駅の北側にある「戸塚大踏切」の渋滞に業を煮やし建設を指示したという逸話があり、吉田のニックネーム「ワンマン宰相」から「ワンマン道路」或いは「ワンマンバイパス」という異名をとった。この戸塚大踏切は、平日の朝を中心に踏切が開かない開かずの踏切であったが、下記のように2015年3月にアンダーパスができて踏切は廃止された。
戸塚道路と並行する国道1号旧道（通称：東海道）で、横浜市「都市計画道路3・4・7号柏尾戸塚線」の指定を受けた道路である。この道路は、江戸時代の東海道（戸塚宿）とほぼ同じ行程である。東海道本線等の鉄道線を越える、戸塚道路の橋（トラス橋）である。
横浜新道戸塚終点に近接する、横浜新道を越える戸塚道路上り線の跨道橋である。
神奈川県内でも混雑が激しい原宿交差点の混雑緩和を目的に建設されたトンネル。
平日24時間交通量（平成17年度道路交通センサス）
MUSIC BOX
『MUSIC BOX』（ミュージックボックス）は、NHK総合テレビ深夜放送枠の映像散歩内で以前、不定期放送されていたフィラー番組である。
当番組は洋楽編、邦楽編、民謡編、映画音楽編、バケーション編、アフリカ編、ジャングル編、サバンナ編、楽園編、朝編、風情 日本編、の11種類で構成されており、その種類の中でも更に細かく分類して内容を作成したものもある。いずれもナレーションは無く、音楽主体の構成となっており、映像と音楽は番組のテーマに沿ったものになっている。
特に、邦楽編は視聴者の評判がよく、『MUSIC BOX』といえば、邦楽編を指すことが多い。本項では、邦楽編について詳述する。
邦楽編では、1960年代～1990年代の日本国内のヒット曲とともに当時の映像を放送していた。
放送される「曲」での映像は、「曲」が発売された「放送年代」に撮影された物だといわれるが、曲の「発表年」と、映像の「撮影年」は一致していない物もある。
放送での1曲中での映像は、アーカイブ映像で同じ「年」に撮影された同一の物もあれば、様々なアーカイブ映像を編集した物もあり「話題」としての特定の関連した話題（一つの話題、又は、複数の話題）での、同年代での幾つかの映像（年代は同じでも、年数は違う時に撮影した映像）を編集している物もあると思われる。
映像は、必ずしも曲のイメージと一致した様な映像が選ばれている訳ではない。
放送される曲は各年代ごとに決まっている。また、1980年代にはそれぞれ、80年、81年、82年、83年、84年と、1990年代は、90年、91年、92年、93年と1年ずつの放送もしている。年代別放送は60分編成で年別放送は30分編成となっている。時間を合わせるために、通常の分数よりも何秒か削ってある曲もある。邦楽とともに流れる映像は60年代は白黒、70年代～90年代はカラーとなっている。60年代の映像にはカラー映像もあったが、すべて白黒にして統一している。フィラー番組のため、音楽の途中で終わることもある。2008年春改編以前は毎年夏から秋頃に一括で放送することが多く、春や冬は放送が少なかった。2008年春改編以降はEテレに変更され一部地域で不定期放送されていたが、2009年春改編以降は放送未実施となっている。
小川治兵衛
七代小川 治兵衛（おがわ じへえ、万延元年4月5日（1860年5月25日） - 昭和8年（1933年）12月2日）は、近代日本庭園の先駆者とされる作庭家、庭師。通称植治（屋号）。
中興の七代目小川治兵衞は源之助といい、山城国乙訓郡神足村（現在の京都府長岡京市）生まれ。明治10年（1877年）に宝暦年間より続く植木屋治兵衛である小川植治の養子になり、明治12年（1879年）に七代目小川治兵衛を襲名。
植治は、明治初期、京都東山・南禅寺界隈に新たに形成された別荘地において、東山の借景と琵琶湖疏水の引き込みを活かした近代的日本庭園群（南禅寺界隈疏水園池群）を手掛けたことで名高い。琵琶湖疏水は計画段階では工業動力としての水車に用いることが期待されていたものの、その後、工業動力としては水力発電が採用され、明治23年（1890年）に疏水が完成した時には水車用水としての用途はなくなっていたのである。明治27年、植治は並河靖之邸の七宝焼き工房に研磨用として引きこんだ疏水を庭園に引く。次いで山縣有朋の求めに応じて、庭園用を主目的として疏水を引きこんだ無鄰菴の作庭を行う。これを草分けとして、植治は自然の景観と躍動的な水の流れをくみこんだ自然主義的な近代日本庭園を数多く手がけて、それらを設計段階から資材調達、施工、維持管理まで総合的に引き受けていく。
植治の作庭には、平安神宮、円山公園、無鄰庵（山縣有朋別邸）、清風荘（西園寺公望別邸）、対龍山荘（市田弥一郎邸）など国の名勝に指定されたものも多く、他に旧古河庭園、平安神宮、京都博物館前庭、野村碧雲荘、住友家（有芳園・茶臼山邸・鰻谷邸・住吉・東京市兵町邸）・三井家・岩崎家・細川家の各庭園など数多くの名庭を残す。そのほか、京都御苑と京都御所、修学院離宮、桂離宮、二条城、清水寺、南禅寺、妙心寺、法然院、青蓮院、仁和寺等の作庭および修景も手がけた。
昭和8年（1933年）12月2日、74歳で没した。墓は仏光寺本廟の境内の西南隅、小川家一族の墓域内にある。
植治の屋号は現在に至るまで代々「小川治兵衞」の名前を受け継いでいる。とくに写真にある7代目の作庭は有名であるが、しかし実際には、7代目作とされる庭も8代目、9代目により製作されたものもあり、混同されているまま現在に伝わる。当時は、京都御所、桂離宮、二条城や市内街路樹などの手入れも植治で行い、東京の岩崎邸の修景なども手掛けている。
玉湯バイパス
玉湯バイパス（たまゆバイパス）は、島根県松江市玉湯町内の国道9号バイパス（全長2.8 km）である。事業名は「松江道路（玉湯工区）」であるが、松江道路のその他の工区は自動車専用道路であるのに対し玉湯工区は一般道路である。
全線が国道54号との重複区間である。
建設前は玉湯交差点を先頭に、朝の時間帯に最大で上り4.8km、下り1.6kmの渋滞が発生していたが解消した。