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007 消されたライセンス
『007 消されたライセンス』（ダブルオーセブン けされたライセンス、米: "License to Kill", 英: "Licence to Kill"）は、1989年公開、ジョン・グレン監督のスパイアクション映画。『007』シリーズ第16作。ティモシー・ダルトンがジェームズ・ボンドを演じた最後の作品である。イアン・フレミングの原作からは短編「珍魚ヒルデブラント」の登場人物（クレスト）を使用。鮫に足を食いちぎられる、減圧室での頭部破裂、粉砕機での圧死など控えられてきた血生臭い表現を演出した。
本作では25年以上にわたって映画界をリードしてきたシリーズの様々な「最後」がある。Q以外のMI6のメンバー（ボンド、M、マニーペニー）は全員本作を区切りにすべて配役が変わり、また監督であるジョン・グレンも連続5作をとって監督の椅子を降りる。第1作からの脚本を手がけてきたリチャード・メイボーム、メイン・タイトルをデザインしてきたモーリス・ビンダーがともに他界したため、本作が最後の作品となった。ガンバレル・シークエンスも次回作からビジュアルが大幅に変更されたため、ショーン・コネリー主演時代から使用され続けたビジュアルによるものは本作が最後となった。画質も大きく変化した。また、冷戦下に製作された最後の作品でもあり、ストーリーも1989年の共産圏崩壊によりこういった冷戦の要素が組み込まれた最後の作品となった。これに伴い、次作からは作品のテイストも大きく変わることを余儀なくされた。ボンドの所属組織本部もユニバーサル貿易から実際のMI6本部となった。シリーズの分岐点となる作品であり、様々な点で古い時代の名残を感じられる最後のボンド映画。
親友であるCIAのフェリックス・ライターの結婚式に向かう途中、「サンチェスが現れた」とDEA（"Drug Enforcement Administration"＝麻薬取締局）の連絡を受け、ボンドとライターは現場に向かう。サンチェスはDEAが長年追っている麻薬王だったが、自身の人脈で固めた地元を離れてアメリカ領内に姿を見せたということは、二度とない捕獲のチャンスだった。
ボンドとライターは、サンチェスが逃走に使ったセスナをヘリコプターで釣り上げ捕らえ、スカイダイビングで花嫁デラが待つ教会に降り立った。皆の祝福の中、ライターは結婚祝いのライターをボンドに手渡す。
しかし、サンチェスは買収した捜査官キリファーの手助けで護送車から逃亡、新婚初夜のライター夫妻を襲いデラを殺した上、ライターを拉致してサメに足を食いちぎらせてしまった。
帰国しようとしていたボンドは、空港でサンチェスの逃亡を知りライター宅に急いだが、そこで無残なライター夫妻の姿を発見する。ボンドは復讐を誓い、まずキリファーからサンチェスの取引情報を聞き出した後に鮫の餌にして、落とし前をつける。しかし、ボンドの任務を逸脱した行為に対してMが自ら訪米、別件の任務を指示する。ボンドは復讐心と忠誠心との間で苦悩するものの、その場で辞意を示し逃走。単身、サンチェスの元へと乗り込む。
ボンドはサンチェスの取引現場を襲って大金を奪い、それを軍資金にフリーの麻薬業者を装ってサンチェスに接近。しかし、その過程で同じく取引相手を装っていた香港の麻薬取締官の作戦を妨害し、彼らを死なせてしまう。さらに女性パイロットに扮して潜入していたCIAのパメラは、サンチェスの部下を抱きこんで司法取引に持ち込もうとしていたが、ボンドの独断専行はそれをも妨害してしまう。
復讐心に加えて、何もかもぶち壊しにした責任を感じるボンド。しかし、サンチェスの信用を得たボンドは秘密のコカイン工場への視察に同行する。サンチェスの計画は、ガソリンにコカインを混ぜてタンクローリーごと密輸しようとするものだった。だがその工場で、酒場で乱闘したサンチェスの用心棒ダリオがボンドの正体に気づく。とっさにボンドは引火したコカイン入りのガソリンサンプルを実験室に投げこみ、コカイン工場は火の海と化した。
そして、脱出するサンチェス達とタンクローリーを奪って追うボンドの荒野のカーチェイスの結末は、二人の一騎討ちとなった。擱座したタンクローリーから漏れ出すガソリンを浴びてなおボンドにとどめを刺そうとするサンチェスに対し、血まみれ埃まみれのボンドは「わけを知りたくないか？」と結婚祝いのライターを見せる。気化したガソリンが立ち込める中でそのライターが発火したとき、サンチェスは復讐の業火に包まれるのだった。
本作は1989年の映画の世界興行成績で、シリーズで初めてベスト5に入らなかったばかりか、11位に留まった。日本でも1989年度の外国映画配給収入でベスト10圏外と、過去最低の結果に終わった。
デュラン・デュラン、A-ha、プリテンダーズと若手の起用が2作続いたが、同映画では、ベテランR&Bシンガーが二人起用された。主題歌となった同タイトル曲は、グラディス・ナイトが歌い、エンディング曲「イフ・ユー・アスクト・ミー・トゥ」は、パティ・ラベルが歌った。クラディス・ナイトが歌った"License To Kill"は、イギリスの『ミュージック・ウィーク』誌では、最高位6位と健闘したが、アメリカの『ビルボード』誌では、R&Bチャートで最高69位だった。
また、パティ・ラベルが歌った「イフ・ユー・アスクト・ミー・トゥ」は、イギリスではチャート入りを果たせなかったが、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位79位、同R&Bチャートでは、最高位10位と健闘している。なお、この「イフ・ユー・アスクト・ミー・トゥ」は、セリーヌ・ディオンにカバーされて、イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位57位だったが、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位4位と大ヒットとなった。同サウンドトラック・アルバムは、チャート入りを果たしていない。
オープニング、エンディングとともにシリーズの主題歌でも高い人気を獲得している。
※キングレコードから発売の特別版DVDにはVHS版/TBS版/テレビ朝日版の3バージョンの吹替を収録。
演出：大西桂太、翻訳：秋元良介、調整：田中英行、録音：アバコ・クリエイティブ・スタジオ、製作：ジャパン・オリジナル・テクニック
演出：伊達康将、翻訳：岩佐幸子、調整：高久孝雄、製作：東北新社/TBS
※TBSでは1993年に『水曜ロードショー』終了後、常設映画番組がなくなったため、特別枠での初回放映となった。TBS特別枠で007シリーズが初回放映されるのは3作目。長年007シリーズ初回放映権を獲得してきたTBSであったが、次作「ゴールデンアイ」から初回放映権はテレビ朝日に移る。
演出：福永莞爾、翻訳：平田勝茂、効果：リレーション、調整：山田太平、製作：ムービーテレビジョン
演出：伊達康将、翻訳：松崎広幸、調整：高久孝雄、製作：東北新社
007 リビング・デイライツ
『007 リビング・デイライツ』（ダブルオーセブン リビング・デイライツ、"The Living Daylights"）は、1987年公開、ジョン・グレン監督のスパイアクション映画。007シリーズ第15作。
シリーズ誕生25周年の記念作品でもあり、大型予算で製作された。ジェームズ・ボンドをティモシー・ダルトンが演じた初の作品である。原作は、イアン・フレミングの短編『ベルリン脱出』（"The Living Daylights"）。
コメディ・タッチだった前作までのロジャー・ムーアのシリーズとは打って変わり、全編通してシリアスでハードな展開が多い。
00メンバーらによるジブラルタルでのNATOの演習訓練中、「スパイに死を」との標札とともに、004が殺害された。訓練に参加していた007ことボンドは暗殺者を追跡。死闘の末に暗殺者を倒す。
その後、ボンドはソ連の影響下にある東側のチェコスロバキアのブラチスラヴァにいた。ソ連の重要人物コスコフ将軍から、ボンドを名指ししての亡命の協力依頼が英国情報部に入りその任務のために現地へ潜入していた。先に潜入していた同僚のソーンダースとともに、クラシック演奏会場から脱出したコスコフを援護する。そのとき、会場の窓からコスコフを狙撃する人物を発見したボンドは、それが演奏会にいた女流チェリストだと気づく。ボンドはとっさの判断で彼女が狙撃の素人であることを見抜き、あえて狙いを外し命を奪わなかった。そのことでソーンダースの叱責を受けるが、当初の目的であるコスコフ将軍の亡命はQの天然ガスパイプラインを使うアイディアによって、西側のオーストリアへの亡命に無事成功する。
コスコフがストーナー・ハウスでMたちに明かした事件の黒幕とは、KGBのプーシキン将軍であった。先日の004殺害を皮切りに、プーシキンが「スパイに死を」の合言葉の下、英米のスパイの総抹殺を企んでいるとの告白に驚愕するMたち。その直後、牛乳配達人に化けた殺し屋ネクロスにコスコフ将軍は奪還されてしまう。
この非常事態にMはボンドにプーシキン将軍暗殺の指令を出す。単純にプーシキン将軍が黒幕とは信じられないボンドが異議を唱えると、Mは008に任務交代させると脅しをかける。コスコフ将軍を狙撃しようとしたカーラという女流チェリストに引っかかりを感じたボンドは任務を受け、Mには内緒で正体を隠して独自にブラチスラヴァに住むカーラと接触する。コスコフの恋人だと名乗るカーラを、Qがそりや自爆機能などの改造を施したアストンマーティン・V8による雪上の逃走劇の末にオーストリアへ連れ出した。
やがて、ウィーンで落ち合ったソーンダースの報告によって、コスコフとカーラの間に、国際的武器商人のウィテカーの名が浮かび上がる。ボンドはコスコフの亡命とネクロスによる奪還はウィテカーと結託したコスコフの芝居であり、カーラは捨て駒に過ぎなかったと推測する。だがネクロスの手はソーンダースにも延び、ボンドの目前で彼も殺害されてしまう。怒りに燃え、プーシキンがいるタンジールへと向かい、真相を知るべくプーシキンと対決するボンド。そこでボンドはコスコフがソ連の公金を横領していることを知り、ウィテカーとコスコフの狙いは、MI6を罠にはめボンドにプーシキンを殺害させて横領の件を闇に葬る計画だと確信し、逆にプーシキンと組んで一芝居打ち、狂言を演じてプーシキン殺害犯となる。
ところが、カーラがコスコフの甘言に乗ってしまい、ボンドはカーラとともに捕らわれて、タンジールのイブン・バットゥータ国際空港からソ連空軍の軍用機でアフガニスタンのソ連空軍基地に連行されてしまう。だが、Qの秘密兵器により脱出。牢屋にいた対ソ抵抗組織「ムジャハディン」の副司令官で、英語が堪能なカムランを助けたことによって彼のところへ身を寄せる。ボンドとカーラはコスコフ達がそこで、地元のアフガン商人「白豹団」から、横領した公金のダイヤモンドでアヘンを仕入れて裏金を稼いでいることを知る。それを阻止するため、カムランの協力を得て、アヘンを満載した輸送機を奪い、息詰まる空中での死闘の末、ネクロスを倒す。
そして、CIAのライターとともにウィテカーの屋敷に突入するボンド。ウィテカーは防盾つきのサブマシンガンを振り回して悪あがきをするが、ボンドの敵ではなかった。そのボンドの前にプーシキンが現れ、コスコフを逮捕する。プーシキンはボンドに感謝を表し、カーラの亡命を認めるのだった。
本作は1987年の映画の世界興行成績で第3位。日本では1988年度の外国映画の配給収入で第9位。※キングレコードから発売の特別版DVDにはTBS版とテレビ朝日版の2バージョンの吹替を収録。
　※『水曜ロードショー』最終回作品となった。
007 オクトパシー
『007 オクトパシー』（ダブルオーセブン オクトパシー、"Octopussy"）は、1983年公開、ジョン・グレン監督のスパイアクション映画。007シリーズ第13作目。また、イアン・フレミングの第2短編集であり、本映画の原作としては、表題作の他『所有者はある女性』が使用されている。
""Octopussy"" （または、""Octopussy and The Living Daylights""）はイアン・フレミングの小説007シリーズ第2短編集（単行本としては14冊目でフレミング作としては最後）で、1966年、ジョナサン・ケープより出版された。日本では1966年に『007号/ベルリン脱出』のタイトルで、早川書房から井上一夫訳によりハヤカワ・ポケット・ミステリで発売され、1983年に文庫化された際『オクトパシー』に改題された。アバンタイトルで、ボンドは中南米某国のトロ将軍に変装し、将軍が管理する高性能偵察機を破壊すべく侵入する。本物の将軍に見つかり一旦は拘束されるが、CIA女性アシスタントのビアンカの誘惑で敵兵を惑した隙に超小型ジェット機（通称：アクロスター）で逃走。地対空ミサイルに追尾されるものの、前述の偵察機の格納庫内をすり抜けた直後にミサイルが格納庫を直撃、結果的に任務に成功する。
その頃、東ベルリンでピエロに成りすましサーカス団に潜入していた009は『レディーの卵（ファベルジュの卵）』（ロシア皇帝献上品）を持ち出したのを見つかり、サーカス団の双子の投げナイフ芸人兄弟ミーシカとグリーシカにやられ、ベルリン英国大使館公邸に『卵』を持ち込み死亡する。
ボンドはMと美術鑑定部ファニングから、サザビーズのオークションに参加して『レディーの卵』の秘密をつかむように指令を受ける。ボンドらはソ連の外貨稼ぎと考えていたが、売り専門のカマル・カーンがレディーの卵を買うのに不審感を抱き、ボンドはひそかにニセ物とすり替えていた。
ボンドはカマルを追ってインドへ。カジノで対決し、彼を負かす。カマルといた女性マグダと接近。卵を奪われ、彼もまたカマルの屋敷に捕らえられる。間一髪でカマルの屋敷から脱出したボンドは、マグダの主人である謎の女性オクトパシーの住む屋敷にたどり着く。しかし、そのオクトパシーこそが、サーカス団に偽装した宝石泥棒一味のリーダーであった。ボンドはオクトパシーに一味に入るよう誘われたが断り、またしても捕らえられてしまう。
そして事件の背後には、カマルと組んだソ連タカ派のオルロフ将軍の陰謀が隠されていた。オルロフは、サーカス列車で盗んだ宝石を密輸しているオクトパシーにロシアの宝飾品を西ドイツへ密輸させる、と見せかけて、そのサーカスの大砲に核爆弾を仕掛け、興行先の米軍基地で核テロを起こそうとしていたのだ。ボンドはサーカス一味のピエロに変装して脱出に成功、そのまま列車を追う。ピエロの姿のままで…。
本作は1983年の映画の世界興行成績で、『スター・ウォーズ ジェダイの復讐』に次ぐ第2位で、ショーン・コネリーがジェームズ・ボンド役に復帰した「番外編」である『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の第4位を凌いだが、この年は2本の007映画が上位を占める結果となった。日本では1983年度の外国映画配給収入で第4位だった（『ネバーセイ・ネバーアゲイン』は1984年度の外国映画配給収入で第6位であった）。米国では1980年代の007シリーズ最大のヒットとなった。
アメリカの女性シンガー、リタ・クーリッジが起用され、映画とは別タイトルの「All Time High」が主題歌となった。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位75位、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位36位と両国共にチャートでは振るわなかった。さらに、ジョン・バリーが担当した同サウンドトラック・アルバムは、チャート入りを果たせなかった。
熱風海陸ブシロード
『熱風海陸ブシロード』（ねっぷうかいりくブシロード、"BUSHIROAD"）は、アニメを中心としたCD・ラジオ・小説・コミックなどのメディアミックス作品。作品を制作する母体（製作委員会）が一度大幅に刷新されている。
2000年代前半、武士団（ガイナックス・タカラ（現：タカラトミー）・ブロッコリー）が中心となって企画・制作していたが、企画の中核たるアニメ作品が世に出る前（2000年代中期頃）に制作は休止状態となった。経緯は制作発表から休止までの経緯を参照。
2010年代中期に制作が再開した際、熱風海陸ブシロード製作委員会と名が改まり、参画企業もブシロード、バンダイビジュアル、ニトロプラス、キネマシトラスに刷新。2013年12月31日にテレビアニメスペシャル番組として放送された。以降は#再始動後の動向を参照。
大災害により荒廃した未来の日本と東アジアの周辺地域を舞台にした、主人公らの冒険活劇を描く。
2003年7月の「東京キャラクターショー2003」でアニメーション企画としての制作が発表された。2004年からCD・ラジオ・コミック・小説などのメディアで展開され、映画版の公開は2005年に予定されていた。アニメーション制作はガイナックス、キャラクターデザインは吉成鋼、メカニックデザインはアダルトゲームメーカーのニトロプラスと発表された。
この頃は美少年キャラクター3名を主人公に据えた女性向け作品と位置づけられていた様であり、主要キャラには（当時の）女性ファンに人気の高い声優ユニット『P・K・O』の3名（サエキトモ、鈴木千尋、鳥海浩輔）がキャスティングされていた。P・K・Oはもともとはブロッコリーの看板企画『デ・ジ・キャラット』からスピンオフしたユニットで、そこでの三人の役名はクウ・カイ・リクであり、本作のタイトルの名称にも関連している。
しかし、映画はその後上映されることはなく、プロモーション用の短編アニメしか公開されないまま、2005年3月にラジオが、2007年にコミックの連載が順次終了した。当初から企画参加していた作家の吉田直が2004年7月に急逝、続いてメインキャストの一人であるサエキが2005年2月より病気療養のため声優活動を休止したことなどから、正式な告知は無いものの映画制作も中断したものとみられる。
2007年5月、株式会社ブロッコリー創業者の木谷高明が同社を退社して、カードゲーム商品等を手がける新会社を設立し、株式会社ブシロードと命名した。これは未完成のままになってしまった本作を、いつか必ず再開しアニメ化にこぎつけ（させ）るという木谷の決意表明でもあった。この事は最初に制定された作品タイトルロゴをそのまま、新たに立ち上げた会社の社名ロゴに流用した点に現れている。
2013年3月、株式会社ブシロードから『熱風海陸ブシロード』企画の再始動が発表された。同年8月にはアニメの制作会社・スタッフが公開された。
2013年11月の「ブシロード7周年記念7大企画大発表会」において、放送形態やキャストの詳細が発表され、配役は変更されているがサエキを含むP・K・Oが続投することや、新たにミルキィホームズを起用することが明かされた。
2013年12月31日の19時にTOKYO MXおよびBS11で放送された特別番組「熱風海陸ブシロード3時間スペシャル」内において90分の単発アニメが放送された事により、10年越しの企画が実現した事になる。
ここから下の記述では、休止前に公開されていたものを「2003年版」として併記する。
21世紀初頭 地球に衝突した小惑星「ヴェルヌ」の影響によって、かつての大地は残らず人が住めないほどに汚染され、人類は壊滅的打撃を被る。その一方で惑星の衝突は海面の大幅な低下をもたらし、旧大陸の廻りに「海陸」という新たな大地を出現させた。生き延びた人類は汚染を免れたこのわずかな海陸を巡って群雄割拠の戦国時代に突入する。
かつての日本の海陸に位置する「公国トウライ」の公子・カズサ=シンは、美しき逃亡者・ヒカゲと出逢う。彼女が伴う未知の巨大人型兵器“アスラ”と共にトウライの機動城塞“フソウ”に帰還したシンだが、フソウは同盟者であるイセ家の軍勢に急襲されてしまう。
小惑星の衝突により、地球の主要な大地は全て「シノビ」という名の猛毒に侵されていた。人々は唯一汚染を免れた「海陸」に逃れるが、シノビの生み出した異形のクリーチャーに怯え、世界は絶望の淵に立たされていた。
この危機を救える唯一の存在である「機神将」（ギガロード）を復活させるため、亡国イセの姫巫女・アメと、シノビと戦う力を持つ人間兵器「ヤギュウ」の血を引く少年・スオウの二人が立ち上がる。シン、ヒナタ、カガトの3人はそれぞれ織田信長、羽柴秀吉、前田利家という戦国時代の武将をモチーフにしている。
以下のキャストは制作休止前に発表されたもので、テレビスペシャルアニメ版には未登場。
2014年3月26日にBlu-ray Disc（BCXA-0822）が発売された。映像特典として完全新規エピローグ『希望への道』、テレビスペシャル前半で放送した番宣VTRパート「第1回 紅白ブシ合戦」を収録。
2014年2月8日発売の『月刊ブシロード』3月号にオンエアver.全編を収録したDVDが付録として添付された。
007 ユア・アイズ・オンリー
『007 ユア・アイズ・オンリー』（ダブルオーセブン ユア・アイズ・オンリー、"For Your Eyes Only"）は、1981年公開、ジョン・グレン監督のスパイアクション映画。007シリーズ第12作。また、原題はイアン・フレミングの007シリーズ第1短編集 （日本語タイトルは『007号の冒険』）と、同書収録の短編（『読後焼却すべし』）のタイトルでもあり、本映画の原作としてはその他同書の『危険』が使用されている。
""For Your Eyes Only"" はイアン・フレミングの小説007シリーズ第1短編集（単行本としては8冊め）で、1960年、ジョナサン・ケープより出版された。日本では1964年に『007号の冒険』のタイトルで、東京創元社から井上一夫訳により発売され、2007年に改訳版が『007/薔薇と拳銃』のタイトルで発売された。
ジョン・グレン監督の1作目として、これまでの推理小説的、あるいは特撮作品と打って変わって大胆なスタントシーンで構成され、スーパーアクションムービーとなった作品。オープニングのヘリコプター・空中スタントから、カーチェイス、スキーアクション、銃撃戦、そして水中での格闘、ロック・クライミングと、スリリングなシーン満載の大作。SF色が濃い前作『ムーンレイカー』から007映画の原点へ軌道修正されたシリーズ中傑作の一つである。
地中海のアルバニア沖にて、漁船に偽装して調査活動をしていた英国スパイ船「セント・ジョージ」が何者かが仕掛けた機雷によって沈没した。この船にはイギリス軍のミサイルを自由に操って誘導できる装置、ATACが搭載されていた。それを知ったソ連はさっそくギリシャの組織にATACを手に入れるように依頼する。
一方ボンドは休暇中のMに代わり、政府の意を受けて調査していたハブロック博士が殺されたことによって、殺しの実行者ゴンザレスがいるスペインへ飛ぶが、ゴンザレスの仲間に捕まる。武器も奪われ窮地に立つボンドだが、突然ゴンザレスが何者かにボウガンで撃ち殺され、その混乱に乗じて逃げ出したボンドは博士の美しい娘メリナと遭遇し共に逃げる。ゴンザレスを殺したのは父のみならず母や両親の仕事仲間を殺された復讐を目論んだメリナの仕業であり、ゴンザレスを殺された件で手がかりを失ったと判断した政府は博士殺しの黒幕を突き止めるのは不可能だと判断するが、ボンドはゴンザレスに殺しの報酬の札束を渡した男が怪しいと睨み、Qの協力を得てその男がロックであることを掴み、メリナやロック、そして第2次大戦当時からの対英協力者のクリスタトスとの紆余曲折を経てギリシャへ飛ぶ。クリスタトスはギリシャの密輸業者コロンボがソ連の協力者だと聞かされ、ロックの胸にもコロンボの組織の一員である証の鳩の飾りがあったが、知り合ったリスル伯爵夫人をロックが運転する車で轢き殺された直後に遭遇した男たちの胸にも同じ飾りがあり、ボンドは彼らに捕まる。
ボンドの前に姿を現したコロンボは真実を語る。かつては同じ抵抗組織の一員として、イギリスに協力してギリシャに攻め込んだ枢軸軍と戦っていたコロンボとクリスタトスであったが、今ではコロンボと袂を分かって別の密輸組織を立ち上げ、ヘロインの密輸で荒稼ぎするのに飽きたらず、ソ連とも通じていた。そしてセント・ジョージを沈めたのも彼の仕業であった。また、ロックの胸にあったあの鳩の飾りは、2人の組織からクリスタトスへ寝返った名残であったのだ。真実を知ったボンドはコロンボと共闘して彼の一味と共にクリスタトスの所有する倉庫を襲撃し、セント・ジョージを沈めたのと同型の機雷とヘロインを染み込ませたロール紙を発見する。そして車で逃走を図るロックを見つけたボンドは車を銃撃して行く手を阻み、最後には車ごと突き落すのであった。
そしてメリナと再会を果たしたボンドは彼女と協力してセント・ジョージの沈没地点を発見するが、そこでクリスタトスの一味の襲撃を受け、ATACを奪われる。そして2人はロープで縛られた上で鮫が泳ぐ海をボートで引きずり回されるが、機転を利かせて脱出する。そしてコロンボの協力で、クリスタトスが第2次大戦からよく使っていた岩山の上の廃修道院にいるのを突き止めたボンドはメリナやコロンボ一味と共に乗り込む。足を踏み外せば終わりという切り立った斜面をボンドは登攀し、廃修道院側からの移動手段である物資補給用のゴンドラを確保したボンドは一同を上へと引き上げると、ボンドがイタリアで知り合った、クリスタトスがスポンサーとなっていた女子フィギュアスケート選手のビビと彼女のコーチがクリスタトスの手で無理やり連れてこられているという予想外の事態に遭遇しながらも、攻撃を仕掛ける。戦いの果て、クリスタトスを追い詰めるボンドだが、そこでメリナが彼を殺そうと迫る。それを制するボンドをクリスタトスが不意を突いて撃とうとするが、コロンボがナイフを投げつけて引導を渡した。
そこにヘリでやって来たKGBのゴーゴル将軍は、クリスタトスから受け取る予定であったATACを手にしていたボンドにそれを渡すよう迫るが、ボンドは渡すと見せかけて遠くへと放り投げ、ATACは岩肌に当たって砕け散る。「お互いに手にしない、痛み分けだ」というボンドの言葉に納得して笑みを浮かべたゴーゴル将軍は部下と共にヘリへと戻り、去っていった。かくして任務を片付けたボンドはコーチと一緒にビビが負傷したコロンボを介抱しているのを見てメリナに「ビビも新しいスポンサーを見つけた」と言うと、某所でサッチャー首相からの祝いの言葉を無視して2人で海へと身をゆだねるのであった。
公開初日の観客動員数は前作の3割増し、全世界のチケット売り上げは約2億ドル。レンタルビデオでは2650万ドルとなった。1981年の映画の世界興行成績で、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』に次ぐ第2位を記録した。日本では1981年度の外国映画配給収入で『エレファントマン』（24億5000万円）に次ぐ第2位（20億5000万円）で、日本映画の第1位『連合艦隊』（19億円）を上回った。
本作は秘密兵器に頼らないボンドを描くという意図から、その登場は極めて少ない。
主題歌「For Your Eyes Only」は、後に1980年代に一世を風靡することとなるイギリスの新人女性シンガー、シーナ・イーストンが大抜擢された。さらに、シーナ本人がオープニング・タイトルに登場する。シリーズを通じて主題歌を歌う本人がオープニング・タイトルに登場するのは、本作におけるイーストンが唯一の例（ただし第20作『ダイ・アナザー・デイ』では、主題歌を歌うマドンナが本編中に端役でカメオ出演している）。同主題歌は、イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位8位、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位4位と、両国でトップ10入りを果たし大成功だった。また、主題歌候補として「For Your Eyes Only」は他にブロンディ（詞も曲も異なる）が歌っているが、最終選考でイーストンに敗れた。
映画「ロッキー」のサウンドトラックを手がけたビル・コンティが担当した同サウンドトラック・アルバムは、「ビルボード」誌アルバム・チャートで最高位84位だった。
タイトルに歌手を登場させた理由としてビンダーは一言「美人だから」と答えている。また、映像ではトップレスに見えるが、イーストンは歌手のため、撮影では肩出しのドレスを着用していた。
007 私を愛したスパイ
『007 私を愛したスパイ』（ダブルオーセブン わたしをあいしたスパイ、"The Spy Who Loved Me"）は、イアン・フレミングの長編小説『007』第9作（後述のように日本語版のタイトルは『007 わたしを愛したスパイ』）。また1977年公開の、ルイス・ギルバート監督による『007』シリーズ第10作となるスパイ・アクション映画。
イアン・フレミングの小説『007』シリーズ長編第9作（単行本としては10冊め）。1962年、ジョナサン・ケープより出版された。日本では1963年に後の映画とは若干異なる『007 わたしを愛したスパイ』のタイトルで早川書房から井上一夫訳によりハヤカワ・ポケット・ミステリで発売された。
ヴィヴィエンヌ・ミシェルは男に散々人生を弄ばれて男性不信になり、ヴェスパに乗ってジョージ湖付近を傷心旅行していた。そんな彼女が泊まったモーテルに、2名のギャングが侵入して来た。彼女をギャングから救ったのは、トロントでスペクターと対決してきたばかりのイギリス秘密情報部員ジェームズ・ボンドだった。そしてヴィヴィエンヌは、性懲りもなくボンドに惹かれてしまう。核ミサイルを搭載した英潜水艦「レンジャー」とソ連潜水艦「ポチョムキン」が突如消息を絶った。調査を命ぜられたボンドはエジプト・カイロへ飛び、そこで同じ目的でソ連が派遣した女スパイ、アニヤ・アマソワKGB少佐と出会う。
英ソの利害が一致したことからボンドとアニヤは共同で任務に当たるが、事件の直前、アバンタイトルでボンドに差し向けられ返り討ちにあったソ連の殺し屋は、彼女の恋人だった。「この任務が終わったら、あなたを殺すわ」そう言われたボンドは彼女と共にアメリカ海軍の潜水艦に乗り込み、怪しいとにらんだストロンバーグ海運のタンカー、リパラス号に接近する。
ストロンバーグは米ソを核攻撃し、世界を壊滅させ、海の世界を作ろうとしていた……。
本作はシリーズ開始15周年と10作目というメモリアルな作品であり、3度目の登板となったロジャー・ムーアの一番のお気に入りでもある。しかし、15周年記念というのはあくまでも結果論で、それまでは毎年、或いは一年おきに制作されたシリーズに初めて3年のブランクが発生した。理由は複数あり、共同プロデューサー、ハリー・サルツマンの無断離脱（彼のイオン・プロの持ち株はブロッコリに無断でUAに譲渡された）、ショーン・コネリーとケヴィン・マクローリーによる『サンダーボール作戦』のリメイク訴訟、前作『黄金銃を持つ男』の興行不振を理由に大株主となったUAからのムーアの降板要求（元々UAはムーア起用に反対だった）、あらゆる意味でシリーズ初の完全オリジナルストーリーの構築。ブロッコリはこれらの障壁を乗り越えて完成にこぎつけた。内容は秘密兵器とアクションを大掛かりにした荒唐無稽なスペクタクル・アドベンチャーとしての魅力を全面に押し出したものとなった。結果は後述の通り、シリーズ最大のヒットを飛ばし、ブロッコリの手腕と本格的なロジャー・ムーア時代の到来を世に知らしめることになった。本作で初期のコネリー時代のシリアスとポップのバランスの取れた作風からムーアの演じるボンドのコミカル路線に移行されたとも言われる。
また、本作から完全オリジナル作品となったため、従来の「Ian Fleming's ○○」から「Ian Fleming's James Bond 007 in ○○」とタイトルの出し方が変更され、現在まで続く（『ムーンレイカー』は除く）。
シリーズ第10作を記念し、前作の2倍の1400万ドルの製作費をかけた超大作となった本作は、世界興行成績も前作の約2倍の1億8540万ドルとなり、インフレ率を勘案しなければ過去最高記録。しかし、1977年の映画は強豪がひしめき、『スター・ウォーズ』（7億9800万ドル）、『未知との遭遇』（3億380万ドル）、『サタデー・ナイト・フィーバー』（2億8540万ドル）に次ぐ第4位にとどまった。日本の1978年度の海外映画配給収入でもこの1位（43億8000万円）・2位（32億9000万円）の順位は変わらなかったが、本作はそれに次ぐ第3位（31億5000万円）となり、同年度の日本映画配給収入の第1位『野性の証明』（21億5000万円）と第2位『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』（21億円）を凌いだ。アメリカの女性シンガー、カーリー・サイモンによる『Nobody Does It Better』が、イギリスの『ミュージック・ウィーク』誌では最高位7位、アメリカの『ビルボード』誌では、最高位2位を獲得する大ヒットとなった。英米共にトップ10入りしたのは、ポール・マッカートニー&ウィングスの『Live And Let Die』に続いて2曲目である。また、マーヴィン・ハムリッシュによるサウンドトラックは、『ビルボード』誌で最高位40位を獲得している。
※キングレコードから発売の特別版DVDにはTBS版の2バージョンの吹替を収録。
007 黄金銃を持つ男
『007 黄金銃を持つ男』（ダブルオーセブン おうごんじゅうをもつおとこ、"The Man with the Golden Gun"）は、イアン・フレミングの最後の『007』長編小説（早川書房版の題名は『黄金の銃をもつ男』）。また1974年公開、ガイ・ハミルトン監督のスパイアクション映画。『007』シリーズ映画化第9作。
イアン・フレミングの小説『007』シリーズ長編第12作（単行本としては13冊め）。1965年、ジョナサン・ケープより出版された。日本でも同年に『007号/黄金の銃を持つ男』のタイトルで早川書房から井上一夫訳によりハヤカワ・ポケット・ミステリで発売された。イアン・フレミングは本作の校正中に死去したため、彼の遺作となった。前作『007は二度死ぬ』で行方不明になっていたボンドが帰国し、Mの暗殺未遂を起こす。実はソビエト連邦に捕らわれ洗脳されていたためで、洗脳を解かれたボンドは復帰後の任務として、Mにスカラマンガ暗殺を命令される筋立てになっている。また、本作でMの本名が海軍提督サー・マイルズ・メッサヴィであることが、初めて明らかにされた（MのイニシャルがM.M.で、ファーストネームがマイルズであることは、小説第3作『007 ムーンレイカー』で明らかにされていた）。
日本で消息を絶ち殉職したと思われていたジェームズ・ボンドがロンドンに現れ、上司Mを暗殺しようとした。一時記憶を失っていたボンドは、ウラジオストクに渡航して捕らわれ、KGBによって洗脳されていたのだ。治療を受け回復したボンドに、Mは成功すれば汚名返上、失敗すれば名誉ある死という困難な任務を与えた。それは殺し屋フランシスコ・スカラマンガの活動に終止符を打つことで、ボンドはスカラマンガの本拠地ジャマイカに飛んだ。首尾よくスカラマンガの用心棒に雇われたボンドだったが、正体が露見しスカラマンガと対決に及ぶ。イギリス秘密情報部にボンドの番号007が刻まれた黄金の銃弾が届く。それは「黄金銃を持つ男」の異名を持つ正体不明の殺し屋フランシスコ・スカラマンガからの抹殺予告と思われた。自ら調査に乗り出したボンドはスカラマンガの銃から発射された黄金弾からマカオへ向かい、そこでスカラマンガの美しい愛人、アンドレア・アンダースと出会う。実は銃弾を送ったのは、スカラマンガとの関係を清算するため、ボンドにスカラマンガを殺害させようと思いつめたアンドレアの偽装工作であった。しかし、アンドレアは逆に自分がスカラマンガに殺されてしまう。
やがてボンドが別の作戦で探していた太陽光エネルギー変換装置「ソレックス・アジテーター」もスカラマンガが所有していることが判明。ソレックスを手に入れたボンドはそれを助手のメアリー・グッドナイトに預けるが、彼女はスカラマンガに拉致されてしまう。グッドナイトを救出するべく、ボンドは南シナ海の孤島へ向かう。イギリスの女性シンガー、ルルが起用された。同タイトル曲は、イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位3位を獲得し、前作以上のヒットとなったが、アメリカではチャート入りを果たせなかった。また、同サウンドトラック・アルバムもチャート入りを果たせなかった。
007 死ぬのは奴らだ
『007 死ぬのは奴らだ』（ダブルオーセブン しぬのはやつらだ、"Live And Let Die"）は、イアン・フレミングの長編小説『007』第2作。および、それを翻案とした1973年公開、ガイ・ハミルトン監督のスパイアクション映画。『007』シリーズ第8作。ジェームズ・ボンド役をロジャー・ムーアが演じた初の作品である。
イアン・フレミングの小説『007』シリーズ長編第2作。1954年、ジョナサン・ケープ社から出版された。日本では1957年に早川書房から井上一夫訳でハヤカワ・ポケット・ミステリの一点として刊行された。これがシリーズ最初の邦訳である。
ブードゥー教でニューヨークのハーレムを支配し、ソ連・スメルシュの一員でもある黒人犯罪王ミスター・ビッグは、海賊“血まみれモーガン”の財宝の金貨をアメリカに持ち込み資金源としていた。
イギリス秘密諜報部員007ジェームズ・ボンドはニューヨークに派遣され、FBIのデクスター主任やCIAのフェリックス・ライターと協力して調査を開始するが、既にその情報を掴んでいたミスター・ビッグから手荒い歓迎を受ける。
だが、霊感能力を持ち、ミスター・ビッグが妻にしようとしているソリテールが寝返り、ボンドは彼女とセントピーターズバーグへ向かうが、そこで彼女は奪い返され、フェリックス・ライターも鮫に片腕・片脚を食いちぎられた姿で送り届けられる。
怒りに燃えるボンドは、カリブ海の島国ジャマイカでミスター・ビッグと最後の対決を行う。さいとう・たかを作画。小学館から1968年刊行、2015年復刻版。
前作『007 ダイヤモンドは永遠に』で一度限りの復帰となったショーン・コネリーの後を継ぎ、新しいボンド役に指名されたのがロジャー・ムーアである。彼はこのオファーを受けるのは初めてではなく、シリーズ第1作『ドクター・ノオ』を製作する際にも指名されたが、当時はテレビ番組で忙しく断っていた。それから10年後、ようやく46歳でボンド役を射止めた（実は彼はショーン・コネリーよりも3歳年上）。彼が演じるボンドはこれまでのハードな部分が削られ、軽妙でユーモラスなボンドとなった。劇中でよく発しているジョークの数々はその一例。
カリブ海の島国、サン・モニークを調査していたイギリス情報部員が相次いで3人殺害された。さっそくアメリカに飛んだボンドはフィリックス・ライターとともにサン・モニークの大統領、Dr．カナンガを捜査する。カナンガは自らハーレムの大物Mr．ビッグに変装し、レストランチェーン「フィレ・オブ・ソウル」を通じて麻薬を無料で配布し、アメリカに麻薬中毒患者を増加させようとしていた。Dr．カナンガにタロットカードで指示を与える謎の美女、ソリテアから情報を得るため、ボンドはカリブ海へ向かった。
1973年の映画の世界興行成績で第3位。日本では、1973年度の外国映画配給収入の第2位。
ポール・マッカートニー&ウイングスが起用され、同タイトル曲を担当した。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位9位、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位2位を獲得し、映画と共に大ヒットとなった。007の主題歌が英米両方のチャートでトップ10入りしたのはこの曲が初めてだった。また、映画のサウンドトラックは、プロデューサーのジョージ・マーティンが担当し、ビートルズ時代以来の両雄による共演となった。
同サウンドトラック・アルバムは、「ビルボード」誌アルバム・チャートでは、最高位17位だった。※キングレコードから発売の特別版DVDにはTBS版の2バージョンの吹替を収録。
007 ダイヤモンドは永遠に
『007 ダイヤモンドは永遠に』（ゼロゼロセブン ダイヤモンドはえいえんに、"Diamonds Are Forever"）は、1956年に出版されたイアン・フレミングの長編小説（『ジェームズ・ボンド』シリーズ第4作）。また1971年公開の、ガイ・ハミルトン監督のスパイアクション映画。『007』シリーズ映画化第7作。
イアン・フレミングの小説『007』シリーズ長編第4作。1956年、ジョナサン・ケープより出版された。
イギリス秘密情報部員007ことジェームズ・ボンドは、上司Mよりダイヤモンド密輸ルートの解明を命ぜられる。
ボンドは運び屋のピーター・フランクスにすり替わって、監視役の女ティファニー・ケイスの手引きでニューヨークへダイヤを運び、そこで中央情報局（CIA）を退職してピンカートン探偵社に勤める旧友のフェリックス・ライターと再会する。
密輸ルートを仕切っていたのは、アメリカのギャング団スパングルド組で、ボンドはライターの協力を得ながらラスベガスまで調査を進め、組織の謎の首魁ABCの正体を突き止める。
ボンドは寝返ったティファニーとクイーン・エリザベス号でアメリカから脱出し、船上で組織の殺し屋ウィントとキッドを返り討ちにすると、フランス領ギニアでABCを葬り密輸ルートを壊滅させる。ショーン・コネリーのボンド復帰作であり、ボンド卒業作。コネリー復帰のために破格の出演料が払われたが、彼はその全額をスコットランド国際教育基金に寄付した。もう一つの条件として、興行収入の10パーセント、ユナイテッド・アーティスツがコネリーの望む作品2本の製作費を提供することが提示され、それにより製作されたのが『怒りの刑事』だった。ゲイの殺し屋が登場、ブロフェルドも女装する、ボンドが何もしていないにもかかわらず追手が自滅するなど、全体的にコント的描写が多い。コネリー演じるボンドもそれまでより人を食ったような言動が多くなった。他にもマンネリズムや説明不足な描写を指摘されるなど、評価はそれまでの作品よりも低いものとなった。一方でこのコメディ路線は人気を復活させた3代目ボンドのロジャー・ムーアに引き継がれることになる。また、アクションシーンも狭いエレベーター内で大男同士が殴りあう、駐車場でのカーチェイスなど新しい試みも見られる。
本作の敵は当初、ダイヤモンド狂のゴールドフィンガーの弟であり、扮するのは兄同様、ゲルト・フレーベの予定であったが、ブロッコリが夢のお告げがあったとして、ブロフェルドに変更する。しかし、前二作と違い、本作の原作にはブロフェルド及び、スペクターは登場しないため、スペクター関連の権利を持つケヴィン・マクローリーが猛抗議、本作を最後にスペクターはシリーズから姿を消し、2015年まで登場しなくなる。
日本、カイロなどブロフェルドの足跡を追うボンドが、遂に宿敵ブロフェルドを見付け、影武者共々殺害する。
Mからは休養も兼ねてしばらく地味な任務、南アフリカから発掘される大量のダイヤモンドが盗難され、何者かによって密輸され、闇市場にも出ずに消失している件の捜査につけと命を受ける。
ボンドは、アムステルダムへ向かい、ダイヤの運び屋ピーター・フランクスと言う男に成りすまし、ティファニー・ケイスと言う女性に接触する。
しかし、本物のフランクスが脱走してティファニーに接触しようとするが寸前でボンドが殺害。とっさに機転を利かせて自分の身分証をフランクスの懐に入れてボンドを殺したことにする。
その遺体にダイヤを隠して、ロスへ密輸。
ボンドは事件を調査していくうちに、謎の陰謀と凶悪な黒幕に挑むこととなる。
1971年の映画の世界興行成績で、第1位を記録した。これは、『ゴールドフィンガー』以来4作、7年ぶりのことだった。米国では前作より1100万枚多くチケットが売れた。日本では、1972年の外国映画の興行成績で『ゴッドファーザー』に次ぐ第2位。
シャーリー・バッシーが2度目の起用となり、同タイトル曲を歌っている。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位27位、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位57位を獲得している。同サウンドトラック・アルバムは、「ビルボード」誌アルバム・チャートで、最高位74位を獲得している。また、カニエ・ウェストは、シャーリー・バッシーの歌うこの主題歌をサンプリングした“ダイアモンズ”を2005年にヒットさせている。
ゴールドフィンガーに続くシャーリー・バッシーの起用について、ガイ・ハミルトンは「僕は個人的に彼女の大ファンなので」とインタビューで答えている。※キングレコードから発売の特別版DVDにはTBS版の2バージョンの吹替を収録。
女王陛下の007
『女王陛下の007』（じょうおうへいかのゼロゼロセブン、"On Her Majesty’s Secret Service"）は、イアン・フレミングの長編小説007第10作。また1969年公開、ピーター・ハント監督のアクション映画。007シリーズ第6作。ジェームズ・ボンド役をジョージ・レーゼンビーが演じた唯一の作品である。
イアン・フレミングの小説007シリーズ長編第10作（単行本としては11冊め）。1963年、ジョナサン・ケープより出版された。日本でも同年に『女王陛下の007号』のタイトルで早川書房から井上一夫訳によりハヤカワ・ポケット・ミステリで発売された。
スペクターの首領ブロフェルドを探し回るのに飽き飽きし、イギリス秘密情報からの辞職を考えていたジェームズ・ボンドは、カジノ・ロワイヤルで現金を持たずに大金を賭けて負けたテレサ・ディ・ヴィセンゾ公爵夫人を助けた。テレサと一夜を共にしたボンドは、彼女の父で犯罪組織ユニオン・コルスの首領のマルク＝アンジュ・ドラコに拉致され、赤ん坊を亡くして絶望しているテレサと結婚してくれるように頼まれる。テレサに自分で立ち直らせるよう説得したボンドは、ドラコから礼としてブロフェルドがスイスに潜伏していることを聞く。
ブロフェルドは、ド・ブーヴィル伯爵の嗣子であると称し、その確認を英国紋章院に申し立てていた。ボンドは紋章院のヒラリー・ブレイ卿に成りすましてアルプスのピッツ・グロリアにあるブロフェルドの山荘に潜入し、彼がそこでアレルギー研究所を営んで10人のイギリス人女性たちに治療を施していることを知る。だが、正体が露見してボンドはスキーで脱出し、麓の町（サメーダン）でテレサと再会し共にロンドンへ帰還する。ボンドはブロフェルドが10人の女性たちを催眠術で操り、運ばせた生物兵器によって七面鳥や牛・豚・鶏・馬鈴薯などを全滅させ、イギリスの貨幣価値および国家の壊滅を企んでいることを知らされた。ボンドは、Mの黙認の下に、ドラコの協力を得てピッツ・グロリアを急襲、テレサを救出し研究所を破壊したが、ブロフェルドは逃がしてしまった。
ボンドはテレサと結婚し、彼女のランチア・フラミニアに乗って新婚旅行に出かけた。だが、2人を追い越したマセラッティに乗っていたのは、ブロフェルドであった。宿敵ブロフェルドを捕らえることを目的としたベッドラム作戦を遂行中のボンドは、ポルトガルで偶然トレーシー（テレサ）という若い女性と知り合った。美しく、そして車の運転やギャンブルなどで大胆な行動力を見せる彼女に、ボンドは興味を抱く。
彼女は犯罪組織ユニオン・コルスのボスであるドラコの一人娘だったが、不安定な生活を送る彼女の身を案じたドラコは、ボンドにテレサと結婚してくれるよう頼み込む。ボンドはこの機会を利用し、ドラコからブロフェルドの情報を得ようとするが、いつしかテレサに本心から惹かれていく。
ロンドンに戻ったボンドは、Mによってベッドラム作戦から外されてしまうが、ドラコの情報からブロフェルドの行方を探り出し、ついに彼がアルプスに構えたアレルギーの研究所で謎の計画を企てていることを突き止めた。
変装して研究所に潜入したボンドは、ブロフェルドの計画が被験者の女性たちに催眠術をかけ、殺人ウイルスを世界中にばら撒かせることだと知る。
正体がばれて監禁されたものの、ボンドは隙をついて研究所から脱出。だがブロフェルドとその部下達による執拗な追跡はやまず、あわやという所でボンドはテレサに助けられる。しかしスキーで逃走する途中、ブロフェルドが人為的に起こした雪崩に巻き込まれた挙句、テレサは研究所に拉致された。
相手がウイルスだけに、Mをはじめとする上層部はブロフェルドの要求を呑まざるを得ないと判断。しかしテレサを救い、計画を阻止するために、ボンドはドラコの協力を得て研究所を急襲、テレサたちを救出して殺人ウイルス計画を失敗に追い込む。
そして、ボンドとテレサはM、Q、マニーペニー、ドラコらに祝福され結婚するが……。
公開当時はジェームズ・ボンド＝ショーン・コネリーの印象が未だ根強く、またフレミングの原作に限りなく忠実なストーリー。新人であったジョージ・レーゼンビーも、当時の評判は必ずしも良くは無かった。
1969年の映画の世界興行成績で、『明日に向かって撃て!』に次ぐ第2位を記録している。もっとも、日本における1970年の興行成績では日本映画が上位を占め、外国映画の中では第4位だった。。ジョン・バリー・オーケストラによる「女王陛下の007」がメイン・テーマとなった。インスト曲になった経緯については「タイトルを歌詞に入れる慣習があったシリーズにおいて ""On Her Majesty’s Secret Service"" を入れると歌にならない」と判断されたためである。ルイ・アームストロングの歌う「愛はすべてを越えて（"We have all the time in the world"）」は挿入歌だった。イギリスでは、この「愛はすべてを越えて」が1994年、「ミュージック・ウィーク」誌で、最高位3位を獲得している。アメリカでは、同映画からのシングル・ヒットは生まれていない。同サウンドトラック・アルバムは、「ビルボード」誌アルバム・チャートで、最高位103位を記録している。
007 サンダーボール作戦
『007 サンダーボール作戦』（ゼロゼロセブン サンダーボールさくせん、"Thunderball"）は、イアン・フレミング、ケヴィン・マクローリー、ジャック・ウィッティンガムの長編小説『007』シリーズ第8作。また1965年公開、テレンス・ヤング監督のアクション映画。『007』シリーズ第4作。
『007』シリーズ長編第8作（単行本としては『007号の冒険』に次ぐ9冊め）。フレミング自身の手による最初で最後のノベライゼーション。1961年、ジョナサン・ケープより出版された。日本では1962年に早川書房から井上一夫訳によりハヤカワ・ポケット・ミステリで発売された。
この小説はマクローリー、ウィッティンガム(及び、フレミングの友人、イヴァー・ブライスとアーネスト・クネオ)と共同で創案し、ウィティンガムが執筆した映画用脚本をフレミングが無断で小説化したために共同執筆者の2人が告訴。以後、2人の名前も著者に加えられている。
「ロシアから愛をこめて」執筆当時、映画化の引き合いの良さや、TV化の話（この時、考えたストーリーが「007号の冒険」などの短編集の元ネタとなる）に気を良くしたフレミングがボンド映画の自主制作を目指し、イヴァー・ブライスとアーネスト・クネオに話を持ち掛け、新進の映画作家だったマクローリーと合流し、共同でボンドシリーズの映画製作会社、ザナドゥ・プロダクションを設立した。マクローリーは既刊のシリーズは映画化に適さないと進言し、水中撮影の経験があったマクローリーの腕を生かした、海洋冒険ものにすることにした。また、従来のスメルシュよりスケールの大きい架空の犯罪組織を敵にする方がいいと指摘した上でスペクターを創造する（マクローリーがスペクターとブロフェルドのオプションを主張したのはこれに起因する）。脚本はマクローリーの友人、ジャック・ウィティンガムが担当した。その後、マクローリーの手腕に疑問を抱いたフレミングが一方的にプロジェクトを解消。『西経78』或いは『秘密情報員ジェームズ・ボンド』と題されたプロットを小説版『サンダーボール作戦』に関係者に無断で転用する。出版前の情報でその内容を知ったマクローリーは出版の差し止めを請求するが、聞き入れるどころか、出版社は本書を増刷、フレミングは本作を含む、手持ちのシリーズの映画化権とそのオプションをイオン・プロに売却していた。マクローリーは訴訟に打ってでる。
元来、「ロシアから愛をこめて」に続く作品として想定されていたため、ボンドの生死が不明に終わった前作を引き継ぐ形で冒頭、リハビリ施設に入所中ということになっているのはその名残である。
従来の作品は映画向きでないというマクローリーの指摘は「ドクター・ノオ」以降の作品に大きな影響を与えている。
MOS型核弾頭2基を搭載したイギリス空軍機が、NATOの訓練飛行中に消息を絶ち、謎の組織スペクターが1億ポンド相当の金塊を要求してきた。イギリス秘密情報部員ジェームズ・ボンドは、上司Mが空軍機の消えた先と睨んだバハマに派遣される。そこでは、スペクターの幹部エミリオ・ラルゴが、宝探しのふりをして海底に沈めた空軍機から原爆を回収しようとしていた。ボンドはCIAやアメリカ海軍原子力潜水艦メンタ号の支援を受け、ラルゴに立ち向かう。シリーズで初めて水中アクションを取り入れた作品。前作『ゴールドフィンガー』から一転、再びシリアス路線に戻った。
アカデミー視覚効果賞を受賞し、世界興行収入は1965年の映画で『サウンド・オブ・ミュージック』に次ぐ第2位を記録し、インフレ率で修正した場合、シリーズで最高の興行収入となる（第2位はゴールドフィンガー）。
日本では、当時としては珍しい全世界一斉公開と喧伝されて1965年12月11日から、東京はまず日比谷映画劇場でスタートし、13日後の12月24日から丸の内東宝・新宿劇場・渋谷文化・池袋劇場の都内5館の東宝洋画系でロードショー公開され、配給収入が10億1857万円となった。これで1966年最高のヒット作となり、日本映画も含めた興行収入で圧倒的な1位を記録した。
原案と製作にクレジットされているケヴィン・マクローリー、および原案にクレジットされているジャック・ウィッティンガムは『サンダーボール作戦』の共同執筆者である。フレミングの映画化権売却は不当であったとして訴訟を起こし、映画化権を手にし、ワーナー・ブラザースで製作することを目論むが、ボンド映画のブランドを損ねることを危惧したイオン・プロとの交渉で合作として製作にクレジットすることを条件に映画化に合意した（イオン・プロは「007 カジノ・ロワイヤル」のプロデューサーとも合作交渉を行ったが、合意にいたらなかった）。映画シリーズが制作される時、この作品が第1作になるはずだったが、制作費の問題や小説の著作権訴訟問題の関係で『ドクター・ノオ』が第1作になった。
しかし『サンダーボール作戦』に登場する組織スペクターとその首領ブロフェルドがその後の無関係な映画に登場したため、マクローリーは小説『サンダーボール作戦』の著作権同様、その作中に登場するスペクターとブロフェルドの権利も自分にあるとして映画製作者を訴えた。この訴訟が原因で、『007 ダイヤモンドは永遠に』を最後にスペクターもブロフェルドも登場しなくなった。
2016年現在、イオン・プロのシリーズでプロデューサーとしてブロッコリ一族がクレジットされていない唯一の作品。
また『ネバーセイ・ネバーアゲイン』は、『サンダーボール作戦』の映画化権を持つマクローリーがサルツマンおよびブロッコリらとは別に製作した作品である。
2006年、マクローリーの死去に伴い、彼の遺族とイオン・プロは和解交渉を行い、現在、マクローリーの遺産はイオン・プロの管理下に入っている。これにより、約半世紀に及んだフレミング、イオン・プロ対マクローリーの訴訟合戦は完全終結し、以後のシリーズにスペクター及び、ブロフェルドの再登場の可能性がもたらされた。2005年に発表された『ロシアより愛をこめて』のTVゲームではスペクターと思しき組織がオクトパスと称していたのに対して、2012年発表の『007 レジェンド』ではテリー・サバラスをモデルにしたブロフェルドがそのまま登場していることが挙げられる。両作ともイオン・プロのライセンスに基づいて制作されている。
原子爆弾2発を搭載したNATO空軍のヴァルカン爆撃機が訓練中に消息を絶ち、その後犯罪組織「スペクター」が奪った原爆と引き換えにNATOに対して一億ポンド相当のダイヤモンドを要求してきた。
英国情報部は00要員全員に調査指令「サンダーボール作戦」を発令。ボンドはバハマのナッソーへ飛び、そこで爆撃機に搭乗していたNATO空軍少佐の妹ドミノに接近する。
ドミノの後見人ラルゴは、実はスペクターの幹部として爆撃機奪取を指揮した男だった。ボンドは命がけで核爆弾を捜索する。小学館『ボーイズライフ』1965年9月号から1966年3月号に連載。作画：さいとう・たかを。2015年に小学館より復刻版刊行。
007 ゴールドフィンガー
『007 ゴールドフィンガー』（ゼロゼロセブン ゴールドフィンガー、"Goldfinger"）は、イアン・フレミングの長編小説『007』第7作。また1964年の映画『007』シリーズ第3作。アカデミー音響効果賞受賞。
イアン・フレミングの小説『007』シリーズ長編第7作。1959年、ジョナサン・ケープより出版された。日本では1960年に早川書房から井上一夫訳によりハヤカワ・ポケット・ミステリで発売された。
メキシコでの任務の帰路、マイアミに立ち寄ったイギリス秘密情報部員ジェームズ・ボンドは、かつてのカジノ・ロワイヤルでの勝負の際同席したデュポンと再会し、彼の頼みでオーリック・ゴールドフィンガーのカードゲーム（カナスタ）のいかさまを暴いた。ロンドンへ戻ったボンドは、ゴールドフィンガーがスメルシュの手先となって金の密輸を行っているらしいことを聞かされ、その調査を命じられた。調査中、ボンドはゴールドフィンガーに捕らわれ、彼がアメリカ合衆国のを襲撃して合衆国金塊保管所に貯蔵された金塊を奪取し、ソ連の巡洋艦に積み込んで海外に運び去ろうとしていることを知る。『007』シリーズの第3作にあたる。イギリスでの公開は9月17日、アメリカは12月21日、日本は1965年4月1日。前作『007 ロシアより愛をこめて』のヒットで、シリーズの人気を決定付けたが、この映画でさらに人気を不動のものとしたと言っても過言ではない。
ガンバレルから始まるオープニングとボンドの活躍、ボンドが世界各地を飛び回る、Qの研究室に訪れ多種多様な秘密兵器の説明とそれらの兵器を受け取る、ボンドカーの登場など、現在の007シリーズの基礎がこの作品である。また、初めて犯罪組織スペクターが登場しない作品でもある。
1965年4月1日に、東京は日比谷映画劇場・丸の内東宝など東宝洋画系でロードショー公開され、配給収入は7億632万円であった。
本作は1964年の世界興行収入で1位の映画となり、日本では1965年に日本映画も含めた興行成績で第1位となった。
メキシコで革命家ラミレスの工場を爆破したジェームズ・ボンドは、襲ってきたラミレスの手下をバスタブで感電させ返り討ちにした。その後ボンドはマイアミへ飛び、ホテルで富豪のオーリック・ゴールドフィンガーが行っていたカードゲーム（ジン・ラミー）のイカサマを妨害して、イカサマの手伝いをしていたジル・マスターソンと親密になる。だが、ボンドはゴールドフィンガーの部下オッドジョブに襲われ気絶し、その間にジルは裏切りの報いで全身に金粉を塗られ、皮膚呼吸をできなくされて殺されてしまった。
ボンドはMから、ゴールドフィンガーの金の密輸に関し調査するよう命令され、彼の経営するゴルフ場で旧ナチスの金塊（トプリッツ湖より回収した、その量実に5000ポンドにものぼる1940年エッセン製のもの）を餌に賭けゴルフを行う。ボンドはラフに入ったゴールドフィンガーのボールを足で踏みつけ隠すと、オッドジョブが偽ボールを用意してイカサマをしたので、ボールをすり替えてルール違反で負けさせた。
ボンドは、ゴールドフィンガーのロールス・ロイスにホーマー（発信器）をつけ、彼が乗ったジュネーブ行き400便を追う。スイス国内をアストンマーティン・DB5で尾行中、フルカ峠で女性がゴールドフィンガーを狙った弾が当たりそうになり、ボンドは彼女の車（フォード・マスタングコンバーチブル）を追跡して、特殊装備でタイヤをパンクさせる。彼女はティリー・ソームズと偽名を名乗ったが、実はジルの妹ティリー・マスターソンで、ゴールドフィンガーを仇と狙っていたのだった。
その夜、ボンドはオーリック社の工場に潜入し、ゴールドフィンガーと中国工作員のリンとの話を盗み聞き、ロールス・ロイスのボディを18金製に替えて密輸したことを知ったうえに、「グランド・スラム計画」なる言葉を聞く。一方、ティリーはゴールドフィンガーを再度狙撃しようとし、ボンドはそれを阻止するが、二人は一味に発見され、ティリーはオッドジョブに殺されてしまう。捕まったボンドは、一時は職員のスキを突き逃げるも結局再び捕まってしまいレーザー光線で殺されそうになるが、「グランド・スラム計画」を知っているとはったりを言って救われる。
ボンドは女性パイロットのプッシー・ガロアが操縦する飛行機で、アメリカのケンタッキー州に連行される。途中、洗面所でマイ・リー乗務員の監視をすり抜け、ホーマーを装着する。プッシー・ガロア空中サーカスがある飛行場に到着後、オーリック牧場の地下に監禁されるが、牢獄を抜け出し、「グランド・スラム計画」の概要を盗み聞きする。「グランド・スラム計画」とは、アメリカ連邦政府が大量の金塊を保管している「」があるケンタッキーの上空で、プッシー達の空中サーカスがミスター・ミッドナイトより手に入れたガスを散布。プッシーらはこのガスを「吸い込むと24時間失神するが15分間で消滅する神経ガス」と説明されており、その報酬でバハマ移住を計画しているが、実際は人間を即死させるデルタ9（殺人ガス）である。その後にゴールドフィンガー一味がフォート・ノックスに入るが、金塊を盗むのではなく核物質をまき散らす一種の「汚い爆弾」を中で爆発させる。金塊は放射性物質で汚染されて58年間は搬出不可能となり、西側諸国の金価格は暴騰。ゴールドフィンガーが保有している金の価格も急上昇し、彼に協力する中国も世界的経済混乱から何らかの利益を得る、というものであった。グランド・スラム計画に乗らなかったシンジケートのボスの一人ソーローは、オッドジョブに殺され車（リンカーン・コンチネンタル）ごとスクラップにされてしまった。
ボンドは、馬小屋でプッシー・ガロアと親密になって彼女を改心させ、CIAに連絡させる一方、散布するガスを詰め替えさせた。グランド・スラム計画当日、空中サーカスの散布したガスでフォート・ノックスの兵士たちは倒れ、ゴールドフィンガーらは金塊貯蔵庫に入り核物質をまき散らす爆弾を設置する。しかし死んだふりをしていた兵士らが起き上って貯蔵庫を攻撃、一味の計画は失敗し、ゴールドフィンガーは工作員のリンを殺し、ボンド、オッドジョブ、キッシュを貯蔵庫に閉じこめたまま逃走した。キッシュは爆弾を停止しようとするが、オッドジョブに1階から地下3階（12m）に落とされて死ぬ。ボンドはオッドジョブと格闘して感電死させ、起爆の7秒手前で爆弾を停止させた。
ボンドはアメリカ大統領に招待されて迎えの飛行機に乗る。だが同機の乗務員はゴールドフィンガーとその手下にすり替わっていた、機内での戦いの際に客席の窓が銃撃で割れ、ゴールドフィンガーは空中に吸い出された。ボンドとプッシーは、辛くもパラシュートで脱出し助かるのであった。
シャーリー・バッシーの歌う同タイトル曲は映画と共に世界的な大ヒットとなり、一躍、シャーリー・バッシーの名を世界的に知らしめた。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位21位だったが、アメリカの「ビルボード」誌では、最高位第5位を獲得している。また、ジョン・バリー・オーケストラによる同主題歌も、「ビルボード」誌でチャート入りを果たし、最高位72位を記録している。さらに、同サウンドトラック・アルバムは、007シリーズ史上、唯一の全米第1位を獲得している。シャーリ－の次作「ナウ」は全くヒットしなかった。
※キングレコードから発売の「007 TV放送吹替初収録特別版DVD」にはNET版と日本テレビ版の計2種類の吹替を収録。
テレビ放送吹替完声版の補完部分のキャストはDVD/BD版の流用
モーリン・フォレスター
モーリーン・フォレスター（またはモーリン・フォレスター、Maureen Forrester, 1930年7月25日 - 2010年6月16日 ）は、カナダの声楽家。オペラとリートに活躍した往年の名アルト歌手。本名キャスリーン・ステュワート（Kathleen Stewart）。
ケベック州モントリオール東部の貧しい家庭に生れる。13歳で学校を中退して秘書や電話交換手の仕事をし、家計を支えた。声楽教師に支払うことが出来るようになり、サリー・マーティンやフランク・ロウ、バリトン歌手のバーナード・ダイアマントに師事。1953年に地元のYWCAでデビュー・リサイタルを行う。このときの伴奏者ジョン・ニューマークとは、生涯にわたって協力関係を築くこととなった。オットー・クレンペラーの指揮でモントリオール交響楽団と共演し、ベートーヴェンの《交響曲 第9番》を歌って演奏会デビューを果たす。
カナダ国内外（特に欧州）で新進演奏家とともに積極的に演奏旅行を行なう。1956年にニューヨーク・デビューを果たすとブルーノ・ワルターに招かれ、歌って聞かせた結果、マーラーの《復活》の演奏や録音に適したコントラルトとして期待をかけられ、これによって巨匠との暖かい関係が始まることとなった。ワルターはマーラーの弟子であり、マーラー直伝の解釈をフォレスターに伝えた。翌1957年、フォレスターは、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団との共演により、ワルターの告別演奏会に出演した。
1958年にワルター最初のステレオ録音において、《復活》の録音が実現した際、フォレスターが独唱者に招かれている。またこの時期、ベイヌム指揮コンセルトヘボウ管弦楽団とマーラーの《第3交響曲》を、フェレンツ・フリッチャイ指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と、ベートーヴェンの《交響曲 第9番》（実演でも同曲を共演）や同指揮で、ベルリン放送交響楽団とブラームスの《アルト・ラプソディ》などを録音している。また、トーマス・ビーチャムとはディーリアスの管弦楽伴奏つき声楽曲の録音も行なった。また厳格で知られるフリッツ・ライナーとの「大地の歌」の録音(RCA)も秀逸である。
フォレスターはマーラー歌手として、また大変な精力家として有名であり、指揮者ユージーン・カッシュとの間にもうけた5人の子供を育てながら、年間120回もの演奏に参加した。歌手としては、ドイツ語の発音の正確なことで、また劇的な感覚に非常に優れていることで知られている。演奏会とオペラの両面に定期的に出演した。
カナダ国内の作曲家の擁護者としても知られ、特に国外での演奏旅行に際しては、定期的にカナダ人作曲家の作品を取り上げた。1983年から1988年までカナダ・カウンシルに勤務。1967年にカナダ政府より叙勲されてから、数多くの栄誉にあずかってきた。2003年にはケベック州政府からも叙勲されている。
テレビ番組「タンタンの冒険」にも出演、ビアンカ・カスタフィオーレ役を務めた。
1986年に回想録『 "Out of Character" 』（ISBN 0771032285）を上梓した。
ユージン・イストミン
ユージン・ジョージ・イストミン（Eugene George Istomin, 1925年11月26日 - 2003年10月10日）は20世紀を代表するアメリカ合衆国のピアニストである。
ユダヤ系ロシア人を両親にニューヨーク市に生れた。6歳から母親とともに公開演奏を行い、12歳でカーティス音楽学校に入学、ルドルフ・ゼルキンとミエチスワフ・ホルショフスキに師事。1943年にレーヴェントリット賞とフィラデルフィア青年賞を受賞。同年、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団と共演してショパンの協奏曲を演奏してデビューを果たし、やはり1943年のニューヨーク・デビューでは、アルトゥール・ロジンスキ指揮ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団とブラームスの《ピアノ協奏曲 第2番》を共演した。
1956年に初来日し、日本縦断ツアーを行った。
一般には室内楽のピアニストとして名高く、アイザック・スターン・レナード・ローズらとのピアノ三重奏団（スターン・トリオ）や、スターンとのペアなどで多くの録音を残した。とりわけベートーヴェンやシューベルト、ブラームス作品の解釈は有名で、ベートーヴェンの録音は1970年にグラミー賞を受賞した。
独奏者としても活動し、ロジャー・セッションズやアンリ・デュティユー、ネッド・ローレムらに作品を委嘱し、それらを初演した。ユージン・オーマンディやブルーノ・ワルターらの指揮でオーケストラとも共演している。
1975年2月15日に、カザルス未亡人マルタ・モンターニェスと結婚。1980年にワシントンD.C.に移転。1980年代と1990年代にアメリカ国内の30都市で、愛用のピアノと専属のピアノ調律師をしたがえ、演奏旅行を実行した。
メトネルのピアノソナタ全集の楽譜がロシア以外で初めて発売されたとき、序文を寄せた。2001年にフランス政府よりレジオン・ドヌール勲章を授与される。2003年にワシントンD.C.の自宅で肝臓癌により死去。死の数年前まで、演奏活動をノースフロリダなどの地方大学で行っていた。
藤枝成子
藤枝 成子（ふじえだ なりこ、1975年6月27日 - ）は、日本の女性声優。グループこまどり（劇団こまどり）所属。東京都出身。
子役として数々の吹き替え作品に関わった後は高校在学時に『ミラクル☆ガールズ』で主演声優二人が共に現役女子高校生だったことで話題となる。
吹き替えの声が劇団の先輩である笠原弘子に似ているとされ、同じく後輩の坂本真綾と共に「こまどり姉妹」などと妹分としてみられることも多かったが、2人に比べると活動は地味であり、特に坂本が本格的にアニメの仕事に取り組み始めた後はそれほどの存在感を見せることはなかった。それでも、笠原のステージではバニーガール姿で現れたこともあるなど、笠原のファンにはそれなりに知られた存在であった。
太字はメインキャラクター。
1986年
1993年
1996年
1997年
1998年
1999年
2000年
1987年
1993年
1983年
1986年
THE BLACK MAGES
THE BLACK MAGES（ザ・ブラックメイジーズ）は、かつて存在した日本のロックバンド。スクウェア・エニックスの現・元社員から構成されていた。バンド名の由来はファイナルファンタジーシリーズに登場する黒魔道士から。命名者はエグゼクティブプロデューサーの松下謙介。1stアルバム発売時にはバンドの名前が定まっておらず、「THE BLACK MAGES」と「黒魔道士」のどちらもバンド名としていたが、2ndアルバム発売時に、正式に「THE BLACK MAGES」となった。
演奏する曲は、リーダーの植松伸夫が過去に作曲をしたファイナルファンタジーシリーズの戦闘曲やテーマ曲のハードロックアレンジが主。インストゥルメンタルの楽曲が多いが、ゲストボーカルを迎えての歌詞付きの曲を演奏することもある。
バンド結成のきっかけは、スクウェア大阪開発部のサウンドスタッフだった関戸剛と福井健一郎の二人が遊び半分でFF楽曲のロックアレンジを作ったのが発端。それを聴いた植松が気に入り、1stアルバムの作成に至った（植松はプロデューサーというポジション）。そのため、1stアルバムではベースやドラムが打ち込みだった。つまり、1stアルバム発売の時点では厳密な意味でのロックバンドとしては存在していなかったのだが、アルバム発売から二ヵ月後に行われた発売記念ライブのために植松・岡宮道生・河盛慶次・羽入田新の4人がプレイヤーとして加入し、6人でバンドが結成された。2ndアルバム以降は全パート生演奏となり、以降、解散まで同メンバーで構成。
2010年8月7日、NHK-FM放送の「今日は一日“ゲーム音楽”三昧」に植松がゲスト出演した際、既にバンドは解散していることが報告された。以下には同バンドが直接関わっているものを記載する。
この1stライブの前に、実は社内スタッフ向けのライブを1度行っており、「実質2ndライブになる」とMCでコメントしていた。
ジョーゼフ・ギンゴールド
ジョーゼフ・ギンゴールド（ジョゼフ・ギンゴルド、正しい発音はギンゴルトであるが、日本ではギンゴールド、ジンゴールドと表記されることが多い）（Josef Gingold, 1909年10月28日 - 1995年1月13日）ポーランド、ブレスト・リトフスク生れのアメリカ人ヴァイオリニスト・音楽教育家。ウジェーヌ・イザイの弟子。
1920年にアメリカ合衆国に移民し、ヴァイオリンをウラディーミル・グラフマンに師事。1926年にニューヨークでデビュー。1927年に母と共にヨーロッパへ渡り、ブリュッセルでウジェーヌ・イザイに学ぶ。ベルギー、フランス、オランダ等で演奏活動を行った後、大恐慌のさなかにアメリカに戻る。そして家計を支えるために、ブロードウェイ等のオーケストラでヴァイオリンを弾く。1937年にオーディションを受けてアルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団に入団。7年間そこに留まった後、デトロイト交響楽団のソロ・コンサートマスターに就任して1947年まで在籍し、ジョージ・セルの依頼によって、クリーヴランド管弦楽団のコンサートマスターに就任した。そして、1960年に退団してインディアナ大学ブルーミントン校の教職に就き、亡くなるまで教育活動を続けた。
アメリカのヴァイオリンの名教師として、イヴァン・ガラミアン、ドロシー・ディレイと並び称され、ミリアム・フリード、ハイメ・ラレード、ジョゼフ・シルヴァースタイン、ジョシュア・ベル、ギヨーム・スュートル、コーリー・ツェロヴセク、マーティン・ビーヴァーら数多くの著名なヴァイオリニストを育てた。また同時に、数多くのヴァイオリン譜の校訂やヴァイオリン教則本の監修をしている。
エリザベート王妃、ヴィニャフスキ、パガニーニ、シベリウス、チャイコフスキー、レーヴェントリット等の国際コンクールで審査員、審査委員長を務め、1982年には自らインディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクールを設立した。
ハラルド・エッゲブレヒト著『ヴァイオリンの巨匠たち』（出版：アルファベータ、2004年、 ISBN 4871984621）において、往年の名ヴァイオリニストとともに言及されている。ジョシュア・ベルがデッカからリリースしたクライスラーの小品集は、彼に献げられている。
ダーヴィト・ポッパー
ダーヴィト・ポッパー（David Popper、1843年6月16日 - 1913年8月7日 バーデン・バイ・ウィーン）は、オーストリア＝ハンガリー二重帝国のチェロ奏者・作曲家。ユダヤ系チェコ人。
プラハの音楽教師の家庭に生まれる。プラハ音楽院に学び、ハンブルク出身のチェリスト、ユリウス・ゴルターマンにチェロを師事して間もなく注目を集める。1863年に最初の演奏旅行を行い、ドイツでとりわけハンス・フォン・ビューローの称賛を浴びる。引き続きスイスやオランダ、イングランドでも成功を収める。1867年にウィーンにデビューし、ウィーン宮廷歌劇場管弦楽団の首席チェロ奏者に就任。しかし1873年に、より大規模な演奏旅行に取り組むことが出来るようにオーケストラを退団し、ヨーロッパ全土で演奏会を催した。1882年にフランスのヴァイオリニスト、エミール・ソーレとともにスペインとポルトガルで演奏会を開く。また、1890年にはブダペストでブラームスのピアノ三重奏曲第1番の初演でブラームスと共演している。
1872年に、フランツ・リスト門下の女性ピアニスト、ゾフィー・メンター（1846年～1918年）と結婚するが、1886年に離婚した。1896年よりブダペスト音楽院で教鞭を執る。フバイと親しかったが、バルトークと犬猿の仲であったといわれる。オーストリアで亡くなった。
ポッパーは当時のチェロの巨匠であっただけでなく、幅広いレパートリーを誇る演奏家であった。作曲家としてチェロのために数多くの作品を残し、4作のチェロ協奏曲や、3台のチェロと管弦楽のための《鎮魂歌 "Requiem" 》（1891年）があるが、今日でも演奏されるのは、《タランテラ》などのおびただしい数のサロン小品である。
金スペ!
『金スペ!』（きんスペ）は、TBS系列で毎週金曜日の18時55分から20時54分（JST）に放送されていた、ゴールデンタイムのレギュラー枠での単発特別番組枠。全38回。一部地域では不定期で週末に再放送されることがあったが1時間半に再編集して放送されることもあった。なお、系列外の秋田放送などでは録画ネットするって事があった。
2006年1月6日から、それまで放送されていた「スーパーフライデー」（2000年4月、『金曜テレビの星!』を改題）をリニューアル・再改題してスタート。「カスペ!」（フジテレビ）、「スイスペ!→ドスペ!→サタスペ!」（テレビ朝日）と同様に『○曜スペシャル』を略したタイトルに改めた。
基本的には「スーパーフライデー」で好評だったシリーズを中心に放送。「金スペ!」と改題してからの第1回は「オールスター赤面申告!新春ハプニング大賞2006」を放送した。
「みのもんたの朝ズバッ!」のスピンオフ特番「みのもんたの激論!医者ズバッ」（2006年3月24日）と「みのもんた感動ズバッ!」（2006年6月23日）がそれぞれ放送された。
2006年7月14日は映画「日本沈没」（草彅剛主演版）の宣伝も兼ねた「緊急警告"日本沈没"起こってはいけない!」を放送。主演者・草彅剛の司会で来るべき日本の危機に対する検証を行った。
2006年9月に「金曜テレビの星!」時代から続いた金曜夜の単発番組を水曜夜に移して、「水トク!（第1期）」として再スタートした。後番組は、19時台に毎日放送制作の「ランキンの楽園」に、20時台には、水曜20時枠の「ドリーム・プレス社」が移動した。
ルチア・モホリ
ルチア・モホリ（Lucia Moholy, 1894年1月18日 プラハ - 1989年5月17日 チューリヒ）は写真家。旧姓シュルツ（Schulz）。恩師モホリ＝ナジ・ラースローと結婚し、バウハウス出身の女性写真家の中でもとりわけ有名になった。
哲学とフィロロジー、芸術史をプラハで学んだ後、編集者や講師として働く。1924年にベルリンで画家・写真家のモホリ＝ナジと結婚、ともに1923年から1928年までヴァイマルのバウハウスや、デッサウで活躍する。
1923年から1924年に光画実技の学習を終え、ライプツィヒで写真撮影の指導者となる。1928年に夫のモホリ＝ナジとベルリンに行き、イッテン専門学校で舞台写真家および写真教師として勤務。
1933年のナチスの権力簒奪に伴い、パリを経てロンドンに逃れ、イギリスで写真家および写真教師として活動、1940年より、特に国際連盟のために学術文書に関して働いた。
1959年にスイスのツォリコン（Zollikon）に定住した。
軽快電車
軽快電車（けいかいでんしゃ）とは日本船舶振興会の補助で、20年に及ぶ路面電車の技術空白期を埋め、省エネや路面電車復権のため日本鉄道技術協会で開発された路面電車の呼び名である。
1977年（昭和52年）に東京都電の7000形が車体更新された。車体のみの新製であるため、技術的には従来技術の車両に当たるが、前面一枚窓をはじめ従来の路面電車と一線を画するデザインであり、軽快電車の登場に大きな影響を与えている。
1960年代後半以降、日本においてはモータリゼーションによる路線廃止とその余剰車の譲受によって路面電車の新造がほぼ途絶え、僅かに建造された新造車も、労働争議の影響もあって従来のシステムを踏襲するに留まり、技術的には完全に停滞状態に陥っていた。このため1970年代後半には、モータリゼーションの嵐を乗り切った西ドイツ（当時）などの路面電車先進国と比較した場合、日本の路面電車は著しく見劣りするばかりか、以後発生するであろう老朽車群の代替用新造車の製造さえままならない、という状況に追い込まれていた。
この問題を解決するには、完全新規設計で高性能路面電車を開発する必要がある、と判断された。そこで、路面電車を近代的な公共交通機関として再生する事を目指し、1978年、日本鉄道技術協会内に運輸省・学識経験者・鉄軌道事業者、そしてメーカの代表で構成される開発委員会が設置され、日本船舶振興会の資金援助の下で各要素技術ごとの開発が、車輌・機器メーカー各社とユーザーである幾つかの路面電車経営企業の共同作業で進められることになった。
こうして誕生したのが軽快電車である。
足かけ3年に及ぶ技術開発の末1980年（昭和55年）夏に、それらの新開発機器を搭載した実用試験車として広島電鉄3500形3車体連接車1編成、およびその技術を反映したマスプロダクションモデルとして長崎電気軌道2000形2両が、それぞれ竣工（但し営業運転開始は長崎電軌2000形が先行）した。
軽快電車の開発には、川崎重工業・東急車輌製造・アルナ工機・三菱電機・東洋電機・富士電機・住友金属工業・日本エヤーブレーキ（現：ナブテスコ）の各社が参加し、それぞれが構体や機器類を分担して製造し、組立を川崎重工業兵庫工場で実施した。
システム的には、直流複巻式電動機で回生ブレーキを常用する電機子チョッパ制御、応答性が良く強力な油圧キャリパー方式ディスクブレーキと、これを制御する電気指令式ブレーキシステム、主電動機の両端軸からハイポイドギアと中空軸カルダン継手を介して車軸を駆動するモノモーター方式直角カルダン駆動、車輪のリムに防音リングを圧入した防音車輪を装備するインサイドフレーム式空気バネ台車、それに冷暖房兼用可能なヒートポンプ式空調装置、と開発当時の高速電車用技術を可能な限りコンパクト化の上で持ち込み、更に欧米の先行事例を参考に、路面電車ならではの新技術を採用している事が伺える。
また、人間工学的考察も行われており、特に運転士の運転作業改善のために1軸両手式のワンハンドルマスコンなどが採用され、後の路面電車の新造車設計に長く踏襲された。
もっとも、この内チョッパ制御やインサイドフレーム式台車の採用は、参加メーカーの一つである東急車輌製造がボーイング・バートル社の下請けとして1970年代中盤に設計した、サンフランシスコ市営鉄道（Muni:San Francisco Municipal Railway）およびマサチューセッツ湾輸送公社（MBTA:Massachusetts Bay Transportation Authority）向け標準ライトレール車両（SLRV:Standard Light Rail Vehicle）で既に実績があったものであり、この軽快電車の開発に当たっては、そういった参加各メーカーの輸出車両開発経験が持ち寄られ活用されただけでなく、以後、各社が製造を担当する輸出向け車両のための技術蓄積という意図も含まれていた。
この後、参加メーカーの一つであるアルナ工機が車体を製作した、岡山電気軌道向け岡軌7000形車体更新車(1980年竣工)を皮切りに、日本に残る路面電車の殆どに、軽快電車の影響を受けた車両が導入され、現在のLRV導入の動きやLRTブームへの地ならしとなった。
軽快電車で開発されたチョッパ制御システムは広島電鉄800形に、車体構造は初のVVVF制御車となった熊本市電8200形に引き継がれた。
ジェローン・クラッベ
ジェローン・アート・クラッベ（Jeroen Aart Krabbé , 1944年12月5日 - ）は、オランダ・アムステルダム出身の俳優である。祖父も父親も画家、母親は作家という家庭に生まれる。ジェローン・クラッベは英語読みの表記で、本来はイェルーン・クラベーとなる。
オランダで1980年代にポール・バーホーベンの作品に出演した後、アメリカに渡ってハリウッド映画に出演するようになる。『007 リビング・デイライツ』や『逃亡者』の助演で注目されるようになる。
自身も絵を描き、個展を開いたこともある。またこれまで2本の映画を監督しており、2001年の"The Discovery of Heaven"は高い評価を得た。
兄のティム・クラベーは推理作家であり、息子はテレビ司会者となった。
リヴ・ウルマン
リヴ・ウルマン（Liv Ullmann、本名：Liv Johanne Ullmann、1938年12月16日 - ）は、ノルウェーの女優・映画監督。
エンジニアの父親の仕事の都合で東京で生まれる 。2年後にトロントに移る。しかし4年後に父親が脳腫瘍で亡くなり、ノルウェーに戻る。ロンドンで演技を学び、1950年代よりノルウェーで舞台に立ち、1957年に映画デビュー。
北欧からの移民農家の妻を演じた1972年の『移民』（或いは『移民者たち』）でゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門）を受賞、アカデミー主演女優賞にもノミネートされた。幻覚に襲われる精神科医を演じた1975年『鏡の中の女』で2度目のアカデミー賞ノミネート。7年間も母に会えず怒りを爆発させる娘を演じた1978年の『秋のソナタ』（ベルイマン監督）では実力派のイングリッド・バーグマン（本作が最終作品）を圧倒する演技を見せた。2000年には『不実の愛、かくも燃え』を監督している。この作品の脚本はベルイマンである。
早くからイングマール・ベルイマンに出会い、公私共にパートナーとなる。二人は10本の映画を製作した。二人の間には娘が一人いたが結婚はせず、ウルマンは1985年に結婚した二人目の夫と共にニューヨークに住んだが、1995年に離婚。しかし2人は2007年まで共に住んでいた。
2010年12月10日に行われたノーベル賞授賞式に出席し、平和賞を受賞しながら出席を果たせなかった劉暁波が前年12月に書いた文章を代読した。
ディラン・モーラン
ディラン・モーラン（Dylan Moran, 1971年 - ）はアイルランド出身の俳優・コメディアン・脚本家である。
エディンバラ・フェスティバルなどを始めとする様々なコメディ・フェスティバルに参加し賞を得ているコメディアン。
イギリスのチャンネル4で2000年より放映されたコメディ・シリーズ"Black Books"は、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）より賞を得た。
パトリシア・クラークソン
パトリシア・クラークソン（, 1959年12月29日 - ）はアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオリンズ出身の女優である。
母親のジャッキー・クラークソン（Jackie Clarkson）は政治家。イェール大学とフォーダム大学で演技を学び、1987年の『アンタッチャブル』で映画デビュー。
2002年のトッド・ヘインズ監督の『エデンより彼方に』で批評家からの高い評価を得、ニューヨーク映画批評家協会賞や全米映画批評家協会賞を受賞する。
2003年には『エイプリルの七面鳥』でアカデミー助演女優賞の候補になる。同年は『The Station Agent』でも数々の賞賛を受けた。両作と『All the Real Girls』を加えた3作がその年のサンダンス映画祭でプレミア上映されている。クラークソンはこの3作品の演技で審査員特別賞を受賞した。2006年公開の『オール・ザ・キングスメン』のリメイク作品では、メリル・ストリープが演じる予定であった秘書のサディ役を演じた。
テレビシリーズ『シックス・フィート・アンダー』にもゲスト出演し、エミー賞を二度受賞している。
2018年にHBOのミニシリーズ『KIZU―傷―』に出演し、翌年の第76回ゴールデングローブ賞で助演女優賞（シリーズ・リミテッドシリーズ・テレビ映画部門）を受賞。
徳島県道42号瀬戸撫養線
徳島県道42号瀬戸撫養線（とくしまけんどう42ごう せとむやせん）は、徳島県鳴門市を通る県道（主要地方道）である。
下記沿革にもある通り、旧国道11号の降格区間（鳴門市瀬戸町吉野川バイパス起点 - 板野郡松茂町広島ランプ）のうち、国道28号と重複していなかった区間である。
単色光
単色光（たんしょくこう）とは、1つの振動数または波長のみからなる光の波のことである。赤なら赤一色、緑なら緑一色の振動数の波しか含まず、プリズムなどの分光器によってこれ以上分解されない。
光は波長で特徴づけられる。異なる色の光は異なる波長を持つ。太陽、白色電球のフィラメントなど、通常の光源から放射される光はさまざまな波長の混合である。プリズムなどで分解することによって、さまざまな波長の光がまざっていることが確認できる。
単色光には一定の波長の光しか含まれず、そのためにさまざまな特徴を持つ。
佐伯孝夫
佐伯 孝夫（さえき たかお、1902年11月22日 - 1981年3月18日）は、日本の作詞家。
東京市出身。本名、和泉 孝夫（いずみ たかお）。
早稲田大学文学部仏文科卒業。在学中西條八十に師事し、その主宰する雑誌『白孔雀』『愛誦』に詩を発表していた。1931年に国民新聞社（現在の東京新聞社）入社、1937年には東京日日新聞（現在の毎日新聞社）へと移る。1939年、ビクターレコード専属作詞家となる。西條八十門下生の1人。
戦前は、佐々木俊一と組み、多くを灰田勝彦や小畑実に作品を提供。戦後は、作曲家・吉田正とコンビを組み、『有楽町で逢いましょう』、『東京ナイト・クラブ』、『潮来笠』、『いつでも夢を』（第4回日本レコード大賞受賞曲）、『恋をするなら』など数々のヒット曲を生み出した。
1981年3月18日、食道癌のため死去。享年80（満78歳没）。1980年12月31日のレコード大賞への電話出演が公の場に出た最後となった。
なお『ちいさい秋みつけた』などで知られる作詞家のサトウハチローとは交流が深かった。
ルームメイトW 〜ふたり〜
『ルームメイトW（ダブル）〜ふたり〜』は、データム・ポリスターが1999年1月14日に発売したセガサターン用の美少女ゲームソフトである。
メディアワークスの電撃G's文庫より本作のノベライズが刊行されている。
オスカル・ネドバル
オスカル・ネドバル（Oskar Nedbal, 1874年3月26日 – 1930年12月24日）は、チェコスロバキアの作曲家・指揮者。
南部ボヘミアの古都ターボルにおいて、ドイツ語を母語とするチェコ人の家庭に生れる。1891年より1906年まで、ボヘミア弦楽四重奏団の創立メンバーとしてヴィオラを担当。1896年から1906年まで10年間にわたってチェコ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務める。1906年にウィーンに行き、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団を創立、1919年まで同楽団の指揮者を務める。作曲家としての活躍もこの頃にさかのぼる。
チェコスロバキア建国後に帰国し、主にスロヴァキアの首府ブラチスラヴァで活躍した。1930年のクリスマス・イヴにザグレブにおいて飛び降り自殺した。多額の債務を抱えた末の死であった。
作曲をドヴォルザークに師事し、その熱烈な崇拝者ではあったものの、民族主義よりはウィーン楽派の伝統に忠実であった。たとえば器楽曲の場合、チェロとピアノのための《ロマンティックな組曲》作品18において、《きらきら星変奏曲》の主題を巧みに挿入し、モーツァルトに敬意を払っている。バレエ音楽などの舞台音楽の作曲にも活躍し、なかでも1913年のオペレッタ《ポーランド気質》（ "Polenblut"）は、1926年までウィーンにおいて3000回もの上演が行われた。このほかに室内楽曲や管弦楽曲、声楽曲がある。
ナドベザ・ペーター
ナドベザ・ペーター（Nadoveza Petar 、1942年4月9日 - ）は、クロアチア出身のサッカー選手・指導者。
現役時代は旧ユーゴスラビアやベルギーのリーグでプレーし、ユーゴスラビアリーグ得点王（）や、ユーゴ代表の経験も持つ。
引退後は現役時代も所属したハイデュク・スプリトの監督を始め、クロアチア、スロベニアのチームで指揮を執る。監督経験は20年近くに及び、その経験を買われて2004年にJリーグ・セレッソ大阪の監督として招聘された。
しかし、来日前に狭心症の発作を起こし、来日は不可能と判断した球団は契約解除を決めた。Jリーグ監督史上、実際の指揮を執らずに辞任したケースはナドベザのみである。
ルームメイトノベル 〜佐藤由香〜
『ルームメイトノベル 〜佐藤由香〜』（ルームメイトノベル さとうゆか）は、データム・ポリスターが2000年6月29日に発売したドリームキャスト用の恋愛アドベンチャーゲームである。
タイトルに「ノベル」と付いていることからわかるように、前作までのようなハード内蔵の時計に連動してイベントが発生するリアルタイムコミュニケーションではなくビジュアルノベル形式でストーリーが展開される。
前作まで（井上涼子三部作・W）との設定上の関連性は無い。
ゲームシステムと同様にシチュエーションも前作までと一転して、東京から親戚である主人公の住む田舎を訪れたヒロインとの同居生活と言うものになっている。幼馴染みを始めとする主人公を取り巻く人々にスポットが当てられている部分も前作までと大きく異なっている。
キャラクター原案は井上涼子三部作と同じたくま朋正で、キャラクターデザインはルームメイトWの丸藤広貴。
リモートテレスコープ
リモートテレスコープ（Remote Telescope）は、コンピュータで用いられるネットワークを介して遠隔地から天体望遠鏡を操作できるようにしたシステム。ロボット望遠鏡（Robotic Telescope）とも言う。
天体望遠鏡は所与の天体を導入して（眼視）観測したり写真撮影したりするために使われるが、古くは2軸（赤道儀式では赤経軸と赤緯軸、経緯台式では方位軸と高度軸）を手動で動かして操作していた。その後コンピュータ技術の発達に伴い、観測者が導入したい天体を指定すると、コンピュータがその位置を計算して2軸の制御を行い、自動的に導入する方式も使われるようになった（自動導入）。この場合でも、天体望遠鏡の設置場所と観測者は同じ場所に居る事が普通である。しかし、自動導入の考え方を進めて、コンピュータネットワークを介して、観測者が天体望遠鏡の設置場所に居なくても望遠鏡を所定の場所に向ける事ができ、リアルタイムで天体画像を伝送するか、天体を撮影して送信する事により、事実上必要な観測を行えるシステムのアイデアが出てきた。リモートテレスコープの厳密な定義はなされていないが、およそ以下の要件を満たすものと言える。イギリスのブラッドフォード望遠鏡（Bradford Robotic Telescope）が古くから運用されているが、2000年頃から各種のシステムが提供されるようになった。最近では、一般向けに観測要求を受け付けるものや、自動掃天システムなどで使われるようになっている。
マルヤーナ・リポフシェク
マルヤーナ・リポフシェク（またはリポヴシェク）（1946年12月3日 リュブリャナ - ）はスロベニア出身のメゾソプラノ歌手・女優。深みのあるドラマティックな声質により、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスの楽劇や、マーラー、R.シュトラウス、ヴォルフのリートを得意としている。ほかにシェーンベルクの《グレの歌》も得意とする。またデジタル録音時代にシュレーカーの歌曲をおそらく最初に録音した。
フアド・ムズロビッチ
フアド・ムズロビッチ（Fuad Muzurovic、1945年11月3日 - ）は、ボスニア・ヘルツェゴビナ出身のサッカー選手、サッカー指導者。
現役時代はFCサラエヴォでプレーし、ユーゴスラビア代表も経験した。なお、ユーゴ代表の時にはナドベザ・ペーターとも一緒にプレーしている。
引退後は古巣のFCサラエヴォのコーチ・監督（計4回）やボスニア代表監督など、指導歴は豊富である。2004年にナドベザが狭心症の発作を起こし、就任が決まっていたセレッソ大阪の監督を辞退したことを受け、「友人であるナドベザを助けたい」思いからC大阪の監督に就任した。
しかし監督就任が決まったのがC大阪の練習開始前日という慌ただしさで明らかに準備不足だったこともあり開幕から低迷。公式戦3試合（リーグ戦2試合・ナビスコカップ1試合）で2敗1分けとなると、チームとの方針の違いもありあっさり解任されてしまった。シーズン開幕後、公式戦3試合での解任はJリーグ史上最短であった（2006年に横浜FC監督の足達勇輔がJ2第1節終了後に解任され、記録更新）。
2006年から2007年までは、母国のボスニア・ヘルツェゴビナ代表監督を務めていた。
タティアナ・トロヤノス
タティアナ・トロヤノス（タティアーナ・トロヤノス、Tatiana Troyanos, 1938年9月12日 - 1993年8月21日）は、ギリシャ系アメリカ人のメゾソプラノ歌手。両親ともに声楽家であった。ジュリアード音楽院に学び、ハンス・ハインツに師事した。ジョルジュ・ビゼーの歌劇《カルメン》を始め、ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスの楽劇に不可欠の存在であった。
ニューヨークに生まれる。1963年にニューヨーク・シティ歌劇場において、ベンジャミン・ブリテンの『夏の夜の夢』でヒッポリータ役でデビューする。その後ハンブルク歌劇場などヨーロッパでも活躍、1976年からはメトロポリタン歌劇場に本格的に出演し、その回数は200回以上に及んだ。各国の主要音楽祭に多く出演した。妖艶な雰囲気や情熱的な声質、確かな表現力や演技力に加えてその美貌によっても世界的に有名であった。日本では特にズボン役により有名である。
1993年に肝臓癌によりニューヨークにて他界し、多くのオペラ・ファンを嘆かせた。最後の出演作はリヒャルト・シュトラウスの『カプリッチョ』である。
ガルバニ電池
ガルバニ電池（ガルバニでんち、）とは、異種の電気伝導体の相が直列につながっていて、そのうち少なくとも1つがイオン伝導体の相であり、かつ両端の相が同じ化学的組成の電子伝導体である電気化学的な系である。ガルバニ電池のうち、一般的に、化学エネルギーから電気エネルギーへの変換を目的とするものは化学電池または電池と呼ばれ、電気エネルギーから化学エネルギーへの変換を目的とするものは電解槽と呼ばれる。（注：化学電池についてのみを「ガルバニ電池」とする流儀もある。）
イタリアの医師、解剖学者ルイージ・ガルヴァーニは、解剖したカエルの足の筋肉に電気を通じることで、筋肉が活動することを発見している。実験ではライデン瓶に蓄積した静電気を用いた。これに先立ち、生きているカエルの足に電気を通じた場合に痙攣が起きることは確認していた。一連の実験をくり返すうちに、1780年、電気を通じない場合にも、カエルの筋肉が収縮する場合があることを見いだす。絶縁体であるガラスを用いた実験などを工夫し、さまざまな説を検討した結果、電気の源を筋肉自体にあるとした。ガルヴァーニはベンジャミン・フランクリンによる1752年の実験結果を知っていたため、雷雨によってカエルの筋肉が動くかどうかを1780年代の後半に実験し、雷雨の影響も確認している。フランクリンの理論は電気を流体と考えており、ガルヴァーニは神経がこの電気流体を伝えると考えた。ガルヴァーニの理論は、ボローニャにおいて1791年に発表された論文 "De viribus electricitatis in motu musculari :Commentarius" において体系化された。一方、ガルヴァーニの実験を追試したアレッサンドロ・ボルタは、電気が筋肉や神経ではなく、実験に用いた2種類の金属の接触に由来すると考えた。ガルヴァーニとボルタは同時代人であり、互いの説のどちらが正しいのか、科学者の間で当時から論争となった。結局、ボルタの説が正しいことが分かり、ボルタによる最初のガルバニ電池であるボルタ電池の発明にいたっている。
電池図式という方法で表すと、例えば、
となる系はガルバニ電池である。ここで、Mは電子伝導体（例えば金属）の相、Sはイオン伝導体（例えば電解質水溶液）の相、|は相の境界を表す。
Mのように電池図式の両端に置かれる同一組成の電子伝導体の相は端子と呼ばれる。端子は電池図式において省略されることがある。MやMのようにイオン伝導体と接している電子伝導体の相を電極という。（M|SやS|Mのように、電子伝導体の相とイオン伝導体の相が接している系について電極系（広義の電極）または半電池（はんでんち、half-cell）ということがある。）2つめの例のMのように電極が端子を兼ねる場合もある。3つめの例のS|Sのように、異なるイオン伝導体の相が接している部分を液絡（えきらく、liquid junction）という。液絡では、電気的接続（イオン伝導）を確保しつつ溶液の混合を防ぐために、ガラスやセラミックスでできた多孔性の板や半透膜、イオン交換膜などが用いられる。また、4つめの例のように、SとSを直接に液絡させず、第3のイオン伝導体の相Sを介して接続することもある。このとき用いられるSのようなイオン伝導体の相を塩橋（えんきょう、salt bridge）という。
図式の左の端子の電位に対する右の端子との電位差をガルバニ電池の電位差（電圧）とし、電池図式中を正電荷が左から右へ進む方向の電流を正の符号と約束する（1953年のIUPAC勧告。解説は例えば）。このとき、電子伝導体からイオン伝導体へ正電荷が移動する電極（電池図式のM|S部分）をアノード、イオン伝導体から電子伝導体へ正電荷が移動する電極（電池図式のS|M部分）をカソードという。すなわち、電池図式において、アノードは左側、カソードは右側に配置される。
ボルタ電池は、亜鉛板と銅板を硫酸水溶液中に浸した電池で、電池図式では次のように表すことができる。
右側の銅電極は端子も兼ねている。（左の銅端子については、銅線を使って電池に接続することだと考えるとわかりやすい。）
ダニエル電池は、亜鉛板を硫酸亜鉛水溶液中に、銅板を硫酸銅水溶液中に浸した電池で、電池図式では次のように表すことができる。
ダニエル電池には硫酸亜鉛水溶液と硫酸銅水溶液との液絡がある。（液絡の部分が||（二重縦線）になっているが、これは液間電位を無視できることを示す。）
三重県道69号湾岸桑名インター線
三重県道69号湾岸桑名インター線（みえけんどう69ごう わんがんくわなインターせん）は、伊勢湾岸自動車道湾岸桑名ICと国道23号および国道258号を結ぶ県道（主要地方道）である。
NEWSのオールナイトニッポン
NEWSのオールナイトニッポンは、日本のラジオ番組。ニッポン放送『オールナイトニッポン』の特別番組として、日本時間の2005年4月25日、2007年11月14日25時-27時に放送された。パーソナリティは、男性アイドルグループ、NEWSのメンバーが務めた。
普段この時間帯は「西川貴教のオールナイトニッポン」を放送しているが、パーソナリティの西川貴教のピンチヒッターとしてNEWSのファーストアルバム『touch』の発売を記念して放送された特別番組。NEWSのメンバーである、山下智久・錦戸亮・内博貴の3名が出演し、番組の進行を行った。この3名でのラジオ番組出演はめずらしく、本人たちも異色の取り合わせのため新鮮な心境である事を番組内で述べている。番組の途中では、山下と、錦戸・内が分かれて話す時間帯もあった。
2回目はこの時間帯は「小栗旬のオールナイトニッポン」を放送しているが、パーソナリティの小栗旬のピンチヒッターとしてNEWSの7枚目のシングル『weeeek』と2枚目のアルバム『pacific』の同時発売を記念して放送された特別番組。では山下智久・錦戸亮・加藤成亮で行った。『pacific』では「なんとかなるさ」にちなんで、「なんとかならなかった事」などトークテーマを30秒間行う。
三重県道504号桑名港線
三重県道504号桑名港線（みえけんどう504ごう くわなこうせん）は、桑名市地蔵と桑名市中央町4丁目を結ぶ一般県道である。
THE FRUSTRATED
『THE FRUSTRATED』（ザ・フラストレイテッド）は日本のロックバンド、GLAYのメジャー8作目のオリジナル・アルバムであり、本作の収録曲の1つである。2004年3月24日に東芝EMI/アンリミテッド・レコードよりリリースされた。
前作『UNITY ROOTS & FAMILY,AWAY』から約1年半ぶりに発売された。
テビュー10周年を記念し、その10年間の集大成として制作され、全体的にライブ感のある作風になっている。制作段階からエッジの利いたサウンドや気持ちのいい8ビートを目指しており、「サウンド的にもキーボードとかあまり入れないようにし、その分アンサンブル、鳴らした音に対して同じコードでいくのか、そうじゃないハーモニー的なコードでギターのアプローチを付けてもらうか。そういう音を重ねていくことを重要視していた」とJIROが述べており、また、「一番やりかったことは、曲に対しての他の愛情を今まで以上に注ぎ込みたかった」と語っている。
また、「BLAST」のホーンでは東京スカパラダイスオーケストラ（NARGO、GAMO、北原雅彦、茂木欣一）が、「時の雫」のストリングスでは溝口肇が、「南東風」のコーラスではくず（宮迫博之、山口智充）とYUKIが参加している。
本作のリリース前に、前年の『GLAY HIGHCOMMUNICATIONS 2003』では、「HIGHCOMMUNICATIONS」「ALL I WANT」「Runaway Runaway」の3曲を、2004年2月から3月にかけて開催された『GLAY CONCERT TOUR 2004 X-RATED』では、本作の全楽曲を先行で披露していた。この『GLAY CONCERT TOUR 2004 X-RATED』の模様は、本作リリース直後に発売されたシングル「天使のわけまえ/ピーク果てしなく ソウル限りなく」にて、本作の全楽曲のライブ音源がCD化されている。
初回限定盤には特典としてレコーディング風景などを収めたドキュメンタリーDVDが付属している（2004年6月にこのDVDの完全版である『The Complete of THE FRUSTRATED-RECORDING DOCUMENTARY&LIVE-』が発売されている）。
音楽雑誌『ザッピィ』は、「テビュー10周年。その重みをプレッシャーととらえるか、輝かしいキャリアの土台ととらえるか。GLAYの最新アルバム『THE FRUSTRATED』は、あえて“10周年”を意識して臨んだというだけあって、全体に生命力のみなぎる、堂々とした高い意識を持って作られたことが分かるアルバムに仕上がっている。」、CDジャーナルは、「体を揺らしてくれるタイトル曲から情熱的なミディアム曲まで、ライヴのような流れで聴かせる。」とそれぞれ評価。
音楽評論家の田家秀樹、佐伯明も「GLAYの最高傑作」、プロデューサーの佐久間正英も「素晴らしいアルバム」とそれぞれ評している。
フィオレンツァ・コッソット
フィオレンツァ・コッソット（Fiorenza Cossotto, 1935年4月22日 - ）は、イタリアのオペラ歌手。
クレシェンティーノ出身。トリノ国立音楽学校を最優等で卒業。1955年にミラノ・スカラ座にデビューし、1964年にアメリカ合衆国デビューを果たした。ヴェルディの歌劇『マクベス』の録音ではマクベス夫人の歌唱によってゴールド・ディスクを授与されている。
『アイーダ』のアムネリス役、『仮面舞踏会』のウルリカ役、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役および『カルメン』のタイトル・ロールを得意とした。
2005年に生誕70周年を記念して、ベルギーや東京・大阪でリサイタルを行なった。
プッシュプル方式
プッシュプル方式（プッシュプルほうしき）プッシュ・アンド・プル
守澄法親王
守澄法親王（しゅちょうほっしんのう、寛永11年閏7月11日（1634年9月3日）- 延宝8年5月16日（1680年6月12日））は、初代輪王寺宮門跡（日光門跡とも呼ばれる）。東叡山（寛永寺）・日光山（輪王寺）貫主。天台座主。朝廷より二品・一身阿闍梨・一品・護持・牛車・検封阿闍梨などの宣下を受ける。
アルベルト・ポボル
アルベルト・ポボル（Albert Pobor、1956年5月29日 - ）は、クロアチア出身の元サッカー選手、サッカー指導者。日本での登録名はアルベルト。
現役時代は旧ユーゴスラビアリーグのFKボラツ・バニャ・ルカで15年間プレーした。
引退後はクロアチア・スロベニア・ボスニア・ヘルツェゴビナのチームで監督を歴任し、2004年にセレッソ大阪のヘッドコーチに就任。同郷のナドベザ・ペーターの下で指導することが決まっていた。しかし、ナドベザが狭心症の発作を起こして契約解除され、急遽就任したフアド・ムズロビッチもわずか3試合で解任されたのを受け監督に昇格した。
しかし、アルベルトも守備崩壊を止められず（もともとC大阪は失点の多いチームなのだが）、結局1stステージは最下位に終わってしまう。最終節では最下位争いをしていた柏レイソルにもホームで1-5と惨敗し、あまりの不甲斐なさにサポーターがブーイングを起こし、セレモニーが中止になってしまった。経営陣は「柏戦に勝てば今の体制（アルベルト体制）のままでいく」という考えを持っていたようであるが、この惨敗でそれも消え、直後に辞任となった。事実上の解任である。
結局、この年C大阪がとった東欧路線はアルベルトの辞任を持ってわずか半年で終焉を迎え、小林伸二を迎えて再び日本人監督となってからチームが立ち直ることとなった。
アグネス・バルツァ
アグネス・バルツァ（Agnes Baltsa "", 1944年11月19日-、レフカダ島）はギリシャ人のメゾソプラノ歌手・女優。
6歳でピアノを始めるが、後に声楽に専念。1958年にアテネに移る。1965年にアテネ音楽院を卒業後、マリア・カラス奨学金を得てミュンヘンに留学。1968年にフランクフルト歌劇場において《フィガロの結婚》のケルビーノ役でデビュー、同歌劇場専属からウィーン、ベルリンへと拠点を拡げ、1970年にはウィーン国立歌劇場で《ばらの騎士》のオクタヴィアン役を務め、「ズボン役」歌手として知られるようになる。その後ヘルベルト・フォン・カラヤンに導かれてザルツブルク音楽祭に定期的に出演し、世界的な名声を博した。
当初モーツァルトなどドイツオペラでキャリアを重ね、さらにはロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディのイタリアオペラに数々の得意な役を持っているものの、世界的には《カルメン》におけるタイトルロールという当たり役とホセ・カレーラスとの共演で有名である。カルメン役での自由奔放で濃厚な歌唱と演技は、オリエンタルな容貌を強調したメイクアップとあいまって、繊細なカレーラスのドン・ホセと好対照をなしている。
1979年にカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の来日公演にソリストとして同行し、ヴェルディのレクイエムを歌っている。
1992年にはドイツ映画「デュエット」（"Duett" ）においてオペラ歌手の役を演じている。2004年春に来日し、東京でギリシャの民謡やフォークソングを歌った。
初期の『美味しんぼ』に登場したギリシャ人女性オペラ歌手は、声域は違うがバルツァをモデルにしているものと思われる。
1992年に行われたバルセロナオリンピックの開会式でのオリンピック旗入場の際に、美声を披露した。
マグダレーナ・コジェナー
マグダレーナ・コジェナー（Magdalena Kožená', 1973年 - ）はチェコスロバキア出身の著名なメゾソプラノ歌手。ブルノ出身。
6歳から14歳まで児童合唱団に参加。バロック音楽から現代音楽まで幅広い合唱曲に触れる。その後、ブルノ音楽院（ピアノ科受験予定だったが、直前に怪我をしたため急遽声楽科に変更した）とブラチスラヴァ舞台芸術大学に学ぶ。1995年に大学卒業後、1996年から1997年までウィーン・フォルクスオーパーの一員となる。
国際的な活躍は、バッハのアリアをアルヒーフで録音したCDが高く評価されたことがきっかけである。
有名な曲だけでなく、ボフスラフ・マルティヌーやヨゼフ・ミスリヴェチェクといった、あまり知られていない作曲家の曲も積極的に取り上げる。
言語に対する関心が高く、リサイタルでもレコーディングでも、多言語の曲を同時に取り上げて、いずれも見事に歌いこなすことで知られる。特にフランス語に関しては、自国語の発音に厳しいフランス人の間でも評価が高い。もっとも、チェコ出身の人にとってフランス語は難しいようで、著名な指揮者であり後に度々共演するようになるマルク・ミンコフスキの前で初めてグルックのオペラを歌った際には、「素晴らしい歌だ。だが、何を言っているのかサッパリ分からない」と言われてしまったという。
「プラハの春音楽祭」などのチェコ国内の音楽祭に出演するかたわら、世界中で演奏・録音活動に取り組み、現在ではオペラと歌曲の両面において、とりわけ古楽界にとって世界的に欠かせない存在となっている。
2003年、芸術文化勲章シュバリエを受章した。
2008年に指揮者のサイモン・ラトルと結婚し、2005年、2008年、2014年生まれの３人の子供がいる。
京王れーるランド
京王れーるランド（けいおうれーるランド）は、東京都日野市にある鉄道保存施設・博物館。多摩動物公園駅に隣接し、京王電鉄が運営する。
2000年3月から2013年8月までは多摩動物公園駅の駅舎に併設された展示施設として運営されていた。
この施設は多摩都市モノレール開業に伴う乗客減を補う施策の一つとして京王電鉄社員の手作りで準備され、2000年3月24日に開業した。館内には京王電鉄の電車のNゲージを運転できるジオラマ（レイアウト）や、カーペット敷きのスペースで遊べるプラレールのコーナーが設置され、過去の行先板・駅名板・乗車券等が展示されていた。Nゲージは実際の京王電鉄の車両で使用していた運転台機器を利用したワンハンドル式とツーハンドル式で、来館者が有料で操作でき、一部にはCCDカメラの画像を映すモニタがあった。「京王れーるランド」限定品を中心とした鉄道グッズが販売されたが、通信販売は行われなかった。この施設は入場無料、営業時間 9:30 - 17:30水曜定休（水曜日が祝日の場合は翌日）として運営されたが、2013年8月25日に営業を終了した。その後、2014年10月10日、跡地に「ギフトショップ たまどう」がオープンした。
京王電鉄開業100周年を記念して、家族連れを主な対象とした屋外車両展示場を含む2階建ての施設に改装され、2013年10月10日に開業した。入場料は250円（3歳以上）。たまにマスコットキャラクターの「けい太くん」の着ぐるみが登場することもある。2014年2月22日に来館者が10万人突破した。
京王れーるランドホームページ
ヴィルヘルム・トライバー
ヴィルヘルム・トライバー（"Wilhelm Treiber", 1838年 - 1889年）は、オーストリアの指揮者。
カッセル宮廷劇場の首席指揮者で、ワーグナーなどの歌劇上演指揮を首席指揮者の特権として君臨した。若手指揮者として活躍中のグスタフ・マーラーのオルミュッツ歌劇場における『カルメン』の評判を聞きつけてカッセル宮廷歌劇場に招き、1893年にマーラーを次席指揮者とした。マーラーの直属の上司であったが、次第に与えられた演奏曲目に不満を抱くマーラーとの間に確執を生むことになった。
ファーストビジョン
ファーストビジョン
日本のAVメーカー。1995年にロイヤルアート社より独立。
社長は、ゆらたくぞうという監督名で主に逆拷問シリーズを普及させ、アダルトビデオに新しいジャンルを確立。逆拷問とは、男性が女性にいじめられる、新手のSM行為。