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ケーシー高峰
ケーシー 高峰（ケーシー たかみね、1934年2月25日 - ）は、日本のタレント。本名、門脇 貞男（かどわき さだお）
白衣姿で黒板やホワイトボードを用いる医事漫談の創始者にして、第一人者。愛称は「ドクター」。
山形県最上郡最上町出身。母方は先祖代々医師の家系であり、母・シヅエは生涯現役で診察を務めた産婦人科医であった。また、父は海外出張の多い商社マンで、レコードの収集家だった。兄弟をはじめ、一族の多くが医師・歯科医師であるという。
山形県立新庄北高等学校卒業後、家業を継ぐべく日本大学医学部に進学させられたが、教授と相容れなかった（本人曰く、風貌を理由にいじめを受けた）ことと、モダン・ジャズに耽溺して学業がおろそかになったことから、日本大学芸術学部に転部。同級生には宍戸錠らがいる。
在学中から「坊られい」と名乗り、クラブのMCとして業界では知られた存在となった。「坊られい」という芸名は、ドメニコ・モドゥーニョのヒット曲『""』のサビの歌詞で英題でもある「（ヴォラーレ）」と、「ぼられた」に由来する。
1957年の日大卒業後、本格的に芸人を志し、漫才師・大空ヒットに弟子入り（一部資料では、リーガル天才に師事したとしている）。コロムビア・トップ門下の大空はるか（後の青空はるお）と下ネタ専門の漫才コンビ「大空はるか・かなた」を組み、自らは「かなた」を名乗った。コンビは南千住の「栗友亭」を拠点にそこそこ売れたものの、東京漫才界の対立騒動に巻き込まれて解散。
1968年、「ケーシー高峰」に改名し、漫才時代同様のエロネタをかける漫談家に転身した。名は自身が医師志望であった過去を活かし、医師が主人公のテレビドラマ『ベン・ケーシー』からとり、屋号の「高峰」は、ケーシーの少年時代、地元の最上町に映画『馬』の長期ロケでやって来て、一目惚れした女優の高峰秀子の名字から名付けた（のちに天才・秀才門下の芸人がケーシー門下に移った際、自身の屋号「高峰」を名乗らせている）。ケーシーは「セニョリータ」「グラッチェ」など怪しげなラテン系単語と、軽妙洒脱な下ネタを駆使し、『大正テレビ寄席』のセミレギュラー出演などを通じて、お茶の間の爆発的人気を博した。1969年には演芸番組『おいろけ寄席』（東京12チャンネル（現：テレビ東京））の司会に起用された。
このかたわら、1970年代末以降、ピンク映画でヤブ医者役（必ず性病科か産婦人科）を演じるなど、コミックリリーフ担当の俳優として多くの作品に出演する。渋い脇役のこなせる性格俳優としても開眼し、『夢千代日記』（1981年、NHK）でのシリアスな演技が高く評価されたほか、『木更津キャッツアイ』（2002年、TBS）ではオカマのヤクザという極めて難しい役柄を演じてみせた。
俳優業でノーマルな役柄を演じることが増えるにつれ、その鬱憤を晴らすがごとく高座には更に磨きがかかり、従来の都会的（バタ臭くカッコ付ける）なスタンダップ・コメディ路線から、丸出しの山形弁で恫喝まがいの客いじりをする泥臭い芸風に進化して、爆笑王の地位を不動のものとする。立川談志は「ドクターは凄（すげ）ぇ。ドクターに勝てるスタンダップ・コメディアンは、俺かビートたけしくらいだ」と、その芸のセンスを評価した。1990年頃、落語芸術協会に入会（のち脱退）。
2005年に白板症（舌癌）に罹患したが、完治させて復帰する。療養中にもかかわらず予定されていた独演会を敢行した際は、黒板を前に一言も喋らず舞台を務め上げ、身振り手振りと筆談だけで観客を魅了。「私のがんは……子宮がんです」「病床でも、いつ女を抱けるかなと考えていた」「顔は悪性です」 などとギャグを飛ばし、ゲストのおぼん・こぼんから「師匠は、喋らなくても笑いが取れる」と感服された。
80歳を超えた現在でも演芸番組の常連として活躍。芸風はやや変化しており「グラッチェ」などは使用しなくなった一方、客いじりを織り交ぜつつ、駄洒落や下ネタを織り交ぜた高座を展開している。
村井邦彦
村井邦彦（むらい くにひこ、1945年3月4日 - ）は、東京都出身の作曲家、音楽プロデューサー。アルファ・レコード創立者。ザ・テンプターズ、ザ・モップス、ザ・タイガース、ピーター、赤い鳥、辺見マリ、トワ・エ・モア、ヴィッキーらのヒット曲で知られている。
慶應義塾大学卒業。学生のバンドサークル「慶應義塾大学ライトミュージックソサエティ」出身。
1960年代後半グループ・サウンズ全盛期に作曲家としてデビュー。1969年に音楽出版社アルファ・ミュージック、1977年にアルファレコードを設立。プロデューサーとして松任谷由実(旧芸名荒井由実)をデビューさせた。
ティン・パン・アレーを見いだし、アーティストのレコーディングのスタジオミュージシャンとして起用した。1980年代には元ティン・パン・アレーの細野晴臣を中心としたイエロー・マジック・オーケストラを成功させた。
作曲に関しては、東海林修に学んだところが多いと語っている。映画音楽が好きでミシェル・ルグランに私淑する。勝プロ作品などの音楽監督を経て、1978年,『悪魔の手毬唄』で音楽監督をつとめた市川崑監督『火の鳥』では映画プロデューサーとしてルグランに主題曲の作曲を依頼した。
「月刊てりとりぃ」において連載コラム「LAについて」を連載中。「週刊てりとりぃ」では、山上路夫、宇野亜喜良、日向大介とのコラボレイションで「歌はいかがですか」という企画を連載。これは毎回書き下ろしの短い尺の歌を発表するもので、自身が作曲と歌唱を担当している。あ行
か行
さ行
た行
な行
は行
ま行
や・ら・わ行
押しボタン式信号機
押しボタン式信号機（おしボタンしきしんごうき）とは、交通信号機において、歩行者の横断要求を押ボタン箱により受付、要求がある場合に歩行者信号を青にする信号処理方法である。
日本で初めて押しボタン信号機が設置されたのは1934年（昭和9年）7月で、東京市蒲田区の国道1号（現在の東京都大田区の国道15号）の梅屋敷前と六郷郵便局前に設置された。
地域により、歩行者横断要求なし時の動作が違う。押しボタン式信号には以下の方式がある。
横断要求がない場合には常に車両用信号を青表示にし、押ボタンが押された場合は直ちに黄色→赤色とし、歩行者の横断要求にこたえる。
押ボタンを押したタイミングが車両用青時間の設定値以内の場合は、青時間計時終了後直ちに黄色→赤色となる。また、自動車の流れを妨げないよう同じ道路上の最寄りの信号機と関連を持たせて、その信号機の表示に合わせるものもある。
横断要求がないときは黄色点滅表示である。押しボタンを押すと、直ちに青色表示となり、間隔を置いて黄色→赤色とし、歩行者の横断要求にこたえる。なお、ボタンが押されると青色表示を略して黄色→赤色となるものもある。また、横断を終え歩行者側が赤色になったあと、車両側が青色になり、その後黄色点滅に復帰するもの、また青色表示を略して直ちに黄色点滅に復帰するものがある。青点滅時にボタンを押した場合は、車両側が黄点滅にならず青表示でそのまま変わる。
後者の方式は、静岡県をはじめ、愛知県・岐阜県・山梨県などの中部地方を中心に採用されている。また。中部・近畿・中国・四国地方の一部の府県でのみ見られる。以前は静岡県でも採用していたが、2001年（平成13年）頃から常時幹線青方式への変更が進み、一部を除きあまり見られなくなった。また、交差側（従道路）にも信号機が設置されて、交差側（従道路）が赤点滅表示のものもあったが、こちらも近年は常時幹線青方式に変更されていて、交差側の信号機は撤去されたか、車両感応式信号機に変更されている。この方式は愛知県・三重県・滋賀県・広島県で採用されていた。
近年は渋滞や事故の減少のため常時幹線青方式に変更されるケースが多い（道交法では、信号機の灯火表示が黄色点滅の場合は他の交通に注意して進行することができるとされている。そのため、信号機手前で減速し、渋滞や事故が発生する）。しかし、青色点灯時でも、交差側から車両が飛び出してくることや、黄色点滅から変更されて間もないころではすぐに信号が変わると思いこみ、減速して事故や渋滞が発生する事態も起こっている。
一方で、見通しの悪い交差点やカーブの多い交差点は（スピード違反・交通事故防止の観点から）、常時幹線青方式から幹線閃光方式に変更されるケースもある。
設置場所により24時間押ボタン式として動作するものや、特定の時間帯のみ押ボタン式として動作するものがある。後者の場合、昼間は通常の信号機として動作し、交通量の少ない夜間を押ボタン式として動作させる夜間押ボタン式信号機を採用するところが多い。
1990年代後半以降、身体障がい者や高齢者などの交通弱者を対象とした専用の押ボタンも併設されているところもある。この押ボタンでは、安全に渡ることができるよう、通常のものより横断できる時間が長めに設定されている。なお、この押ボタンは押しボタン式以外の信号機に設置されていることもある。
災害・工事等での復旧・工事期間中に終日片側交互通行を行う目的で、都道府県公安委員会から委任を受けて設置している信号機の中で、信号規制開始地点となるどちらか一方または両側、時には規制範囲内に交差点がある場合のその場所で車両感応式信号機による制御をしている場合、停車場所に設けられるセンサー（感知器）に自動二輪車や自転車等が感知されにくい事を考慮して、停車場所付近に「二輪車用」等と表示された押しボタンを設けるケースもある。
一部では矢印式信号機と組み合わせたものもみられる。
標示板には「押ボタン式」・「夜間押ボタン式」・「押ボタン信号」・「押ボタン信号機」・「夜間押ボタン信号」・「押ボタン式信号」・「夜間押ボタン式信号」などの表示がある。近畿地方の場合、大阪府・京都府が「（夜間）押ボタン式」、奈良県では「押ボタン信号」の表示である。以前は大阪府・兵庫県でも「（夜間）押ボタン信号」の表示があったが、今は撤去されており、「（夜間）車両感応式」（兵庫県では「感知式」）や歩行者用信号にのみ「（夜間）押ボタン式」に変更されている。
岐阜県は、歩行者灯器にのみ「押ボタン式」表示版が設置される。（一部車灯にも設置している交差点もある）歩車分離式の場合は、「歩車分離式（押ボタン式）」と表記される。また、夜間のみ押ボタン式の交差点は「閑散時押ボタン式」と表記されている交差点がある。
「おしてください」「おまちください」と表示される文字の色については、かつては警察庁の通達により赤色と決められていた。しかし色覚障がい者から見えにくいという苦情が寄せられたため、2009年から赤色以外も使用可能となり、社会実験の結果、白色の文字が一番見やすいことが分かった。この白色の文字は高齢者にも見やすいという。2011年から徳島県で白色表示を導入。2013年からは岡山県でも導入を進め、それ以外の自治体でも順次導入されている。
高齢者などに配慮し、触れるだけで押せる新型押しボタンを2016年より順次導入している。触れるとアナウンスが流れる仕様となっており、外国人にも配慮し、英語での放送もなされている。「ボタンを押してもすぐに信号が変わらないから」や「自分1人のために多くの車を止めるのは忍びない」との理由でボタンを押さず、歩行者用信号が赤にも関わらず渡る歩行者がいるが、このような行為は危険であり、かつ道路交通法違反となる行為であるため、きちんとボタンを押して信号が変わってから渡ることが勧められている。
イギリスでは押しボタン式信号機を附帯設備とする横断歩道をペリカン・クロッシング（）という。
また、トゥカンクロッシング（）と呼ばれる歩行者及び自動車用の押しボタン式の横断歩道設備がある。この設備の特徴は歩行者自転車用信号の灯器は退避スペースにいる横断を始める前の横断者のみが確認できるようになっており、自動車ドライバーが横断者（及び車両用信号）に集中するよう視認性をコントロールした構造になっていることである。
なお、以上はクロッシングとあるように、押しボタン式信号機自体の名称ではなく押しボタン式信号機を附帯する横断歩道の名称をいう。
エルフを狩るモノたち
『エルフを狩るモノたち』（エルフをかるモノたち）は、矢上裕による日本のファンタジー漫画作品、およびそれを原作とするテレビアニメ作品。
本稿では、続編である『エルフを狩るモノたちリターンズ』および『エルフを狩るモノたち2』についても記述する。
異世界に召喚された主人公たちが、自分の世界に帰還するために必要な「呪文のかけら」を集めるために旅を続け、各々の得意分野を活かして女性エルフの体に貼り付いている「呪文のかけら」を見つけるためにエルフを次々を脱がしていくファンタジーコメディ。
『月刊電撃コミックガオ!』（メディアワークス連載、全22巻（連載開始前の読みきり連作をまとめた『エルフを狩るモノたちDX』が1巻、連載開始以降の単行本が21巻）。基本的に1話完結の構成だが、第4巻から第5巻（第14話から第21話）にかけてドーン編を、第11巻では『ガオ!』未掲載の書き下ろしの長編を収録している。
1996年10月より本作を原作とするテレビアニメが深夜アニメとして放送され、続いて1997年10月より第2期となる『エルフを狩るモノたちII』（ - セカンド）も深夜アニメとして放送された。
2007年には続編となる『エルフを狩るモノたちリターンズ』を短期集中連載。2013年より『エルフを狩るモノたち2』を連載中。
とある事件で召喚魔法の使い手、セルシア・マリクレールによって現代日本からファンタジー世界へと召喚された龍造寺淳平、小宮山愛理、井上律子の3人だったが、日本に戻るための送還呪文が儀式中の事故によって飛び散ってしまう。若い女性のエルフの肌に模様として張り付いたという5個の呪文のかけらを探すため、世界中のエルフを探し出して脱がしまくる、「エルフを狩るモノたち」の旅が始まった。
前述の『エルフを狩るモノたち』の続編に当たる物語。副題は「神保町カレー戦記」。2007年11月号より5号に渡り、『ガオ!』の創刊15周年（&休刊）記念企画として短期集中連載され、単行本1巻が発行された。
前述の『エルフを狩るモノたち』・『エルフを狩るモノたちリターンズ』の続編に当たる物語。副題は「今度は妹を狩るモノたち」。無料ウェブコミック誌『COMIC メテオ』（ジー・モード）にて2013年1月30日から2018年1月10日まで連載。
「声 - 」は、アニメ版における「声優」。
異世界に召喚され、日本に還るために必要な呪文のかけらを捜索する旅を続ける淳平たちのパーティ。近接戦闘能力に優れた淳平、頭脳派の策略家である愛理、中、遠距離を制する近代兵器マスターの律子と、異世界でも類を見ない能力の持ち主である3人で当初はエルフ狩りを続けていた。しかし捜索状況が思わしくなく、それまで淳平たちと敵対していたエルフの長・セルシアが協力を申し出た。魔法を得意とするセルシアの加入により、さらに強力なパーティと化した。エルフを脱がしていく彼らの悪名は高い（脱がし屋の組織から「神様」扱いされているほど）が、彼らと関わったことで好意を覚える者もいる。『2』では麻衣が新たにメンバーに加わっている。
作品内に登場するエルフは基本的には長くとがった耳を持ち、人間よりも潜在的に魔力を持つ。普通の人間の約10倍の寿命を持つ者もいれば、混血などで普通の人間と寿命が変わらない者もいる。広い意味で人間タイプではあるが、植物や精霊の一種のエルフも存在する。
作中における世界は、作品の主たる舞台となる「異世界」と、淳平たちの故郷である「日本」の2つに大別される。『2』で「精霊界エルディーナ」が追加される。
作品の舞台となる、いわゆる「剣と魔法の世界」。人間だけでなく、セルシアのようなエルフや亜族が暮らしている。日本と違い、食物の見た目と味が異なることが多い。通貨の単位はG（ゴールド）。天文学においては天動説が採られている。淳平・愛理・律子の故郷であり、彼ら3人が還ることを望む世界。なお、「日本」は普通は地名ではあるが、作中では「異世界」から見ての、もう1つの世界（の一部）として扱っている。『2』の舞台となる新たな異世界。セルシアが住む「異世界」と違ってほとんどの住民がエルフ族であり、他は獣人を始めとした亜族で構成されている。今の所、人間は登場していない。第1期は1996年10月3日から同年12月19日までテレビ東京にて放送（のちにIBC岩手放送でも放送）。全12話。
第2期は『エルフを狩るモノたちII(セカンド)』というタイトルで1997年10月1日から同年12月24日まで放送。全12話。
次回予告の締め台詞は、第1期では「来週も起きてろよ」（淳平）、「来週も起きててね」（愛理・律子・セルシア）。第2期では「お代わり、もう一杯！」。
「放送日」はテレビ東京での放送時による。
アミューズピクチャーズより発売。テレビ放送時の女性のヌードシーンの露出の度合いがやや多めに修正されている。
1996年に久川綾のSHINY NIGHT内において、ラジオドラマが放送された。
パーソナリティの久川綾が小宮山愛理役を演じるほか、キャストはアニメ版とは異なっている。ドラマCDとして全3巻が発売されている。
原作：矢上裕
構成：あみやまさはる
脚本：あみやまさはる　山田健一　久保田雅史
演出：佐藤司
音楽：伊藤ヨシユキ
竜造寺淳平：辻谷耕史
小宮山愛理：久川綾
井上律子：山崎和佳奈
セルシア（ポチ）：冬馬由美
ナレーション：森川智之
いずれもアルトロンより発売。
小谷実可子
小谷 実可子（こたに みかこ、1966年8月30日 - ）は、東京都出身の女子アーティスティックスイミング選手、スポーツコメンテーター。日本大学文理学部卒業。本名・杉浦 実可子（旧姓・小谷）。スポーツビズ所属。
スーツアクター
スーツアクター ("Suit Actor") は、着ぐるみを着用して擬斗やスタントなどの演技をする俳優にしてスタントマン。言葉そのものは日本の特撮映画・テレビドラマで使われてきた和製英語で、ハリウッド映画など海外では用いられてない。
着ぐるみ・ぬいぐるみを着用して、変身 (ヒーロー)・怪獣・ロボットなど人間と外見の異なるものを演じる。
古くは映画『ゴジラ』でゴジラの初代スーツアクターを務めた中島春雄が知られている（2代目は薩摩剣八郎が務めた）。
過去の変身ヒーローものの作品では、変身前の主人公を演ずる俳優自身が全てのスーツアクションを行っていた時代もあった。1960年のテレビドラマ『新 七色仮面』では千葉真一がスーツアクションを自ら行い、器械体操で培った千葉のアクロバティックな擬斗・スタントは、後に製作されていく変身ヒーローを題材とした作品にも大きな影響を与えていくこととなる。1971年のテレビドラマ『仮面ライダー』では藤岡弘が初期の回で自らライダーの衣装を着て演じていたことがあった。また東映のスーパー戦隊シリーズでは、『科学戦隊ダイナマン』以降、最終回やその付近では変身前の俳優自らがスーツアクターとしてアクションを行い、その他の回では普段のスーツアクターが素顔でゲスト出演するのが恒例になっている。
映像作品において、現在では専業とする者もいるが、当初は（売出し中の）通常の俳優が請け負うことが多かった。しかし、俳優の命とされる顔が露出しない事が殆どであり、まれに露出しても一部だけであったり滑稽な姿になってしまう事から、敬遠されるのが通常であった。一方でゴジラやウルトラマンといった製作会社の看板にまで成長した作品においては、その役を演じた事を誇るようになったケースもある。『仮面ライダーシリーズ』では主役の仮面ライダーを演じた中屋敷鉄也や高岩成二らは他者には真似のできない演技を構築し、独自のプライドを持つ役者足りえることもある。近年では、特撮番組愛好者の幅が広がった事により、着ぐるみ演者そのもののファンも多く現れ、メディアで取り上げられる事も増えており、松井玲奈のようにスーツアクターのファンである事を公言する芸能人も現れている。
この用語が使用されるようになった時期については、1992年発売の『ゴジラ怪獣超クイズ』にて、「スーツメイション・アクター」という言葉が使用されていた。ハリウッドではまれに「スーツパフォーマー」と呼ばれることもあり、『ターミネーター4』にてT-600を演じたクリーチャー俳優のブライアン・スティールはエンドロールにて「T-600 Suit Performer」と表記されている。
着ぐるみ人形による子供向けの舞台劇を行う劇団も存在する。この舞台劇に用いられる着ぐるみの中の役者もスーツアクターの一種である。マスコットやイメージキャラクターの場合には、アルバイトのように専門職でない者が演じることが多い。北海道テレビ放送が制作した『水曜どうでしょう』では素人に近かった安田顕にHTBマスコットキャラクター「onちゃん」の着ぐるみを着せたところ、そのまま専属スーツアクターのようなものになってしまったという例もある。プロ野球の球団マスコットについても、バック転などの派手なパフォーマンスを売りにすることが多いため、専属のスーツアクターが担当することが多い。基本的には公表しないが、元プロ野球選手で阪急ブレーブス→オリックス・ブルーウェーブに所属した島野修のみが公表された球団専属のスーツアクターとしている。
スーツアクターは通気性の良くない、作品によっては重い着ぐるみで全身を覆われるため、内部に熱がこもりやすく体力的にタフでなければならない。さらに作品や着ぐるみによっては、視界や関節に大きな制限がかかった状況で殺陣やアクション、さらにはスタントを行わなければならない場合があることから、生身のスタントマンよりも高度な技術が必要とされる。
通常は表情を用いた演技ができないため、全身を使った高い演技力、パントマイムの技量が求められる。
その一方で後述のように素顔を見せることが殆どないため、その演技が年齢や外見に左右されないメリットもあり、一つの作品で複数の人物を演じることが可能である。またスーツアクターの体力と技量次第では、新堀和男や高岩成二などのように20年近くわたってヒーローの中身を演じ続けられるだけでなく、小柄な男性スーツアクターが女性キャラクターの中身を演じたりすることも可能である。だが、変身前の俳優と体格や背丈が違うスーツアクターは、視聴者に違和感を与えてしまうというデメリットもある。
「動き」と「声」の違いこそあれど、素顔を見せないメリットは声優のそれと共通する点もある。
変身ヒーロー作品のスーツアクターはスタントをこなしながらキャラクターを演じており、アクションの実力が高くてもヒーローの演技ができるとは限らないとされる。
スーツアクターは「裏方」でこそないが、かといって映像作品で表に現れるような役割でもない。例えば東映の特撮テレビ番組でのキャストクレジットでは、彼らは役名無しで名前をひとまとめに表示されて、その下に「（ジャパンアクションエンタープライズ）」「（ジャパンアクションクラブ）」等と付されるのが通例である。ただしJAE以外に属する者もひとまとめにされる。スーツアクターの名前が演じたヒーローの名前を冠してクレジットに表記されるのは、映画版などに限られる。超星神シリーズやレスキューファイアーではOPで「変身後の役名：スーツアクター」と紹介される。ウルトラシリーズでもかつては「ヒーロー名：スーツアクター」「怪獣：スーツアクター」と記載されていたが、『ウルトラマンティガ』の途中から「特技アクション：スーツアクター」という風に役名が外された。しかしその後『ウルトラマンX』で「役名︰スーツアクター」の表記に戻っている。ゴジラシリーズでは一貫して「怪獣：スーツアクター」の表記が続いている。ただしスーツアクターも、例えば怪人に襲われる脇役のようにやられる側にもスタントの技量が必要な役を演じるときには素顔で姿を現す。
アクション俳優専門の芸能事務所では、スーツアクター専門というわけではないが、アクション俳優の養成のための部門を設けているところがある。例えばジャパンアクションエンタープライズ(JAE)では「養成部」として、1年間にわたって各種の殺陣や武術、スタントの基礎などをトレーニングする。他にアクション俳優を養成する専門学校もある。だがこうした過程を経ても実際にスーツアクターとして演技できる者は少ない。NHK教育テレビジョン『あしたをつかめ 平成若者仕事図鑑』で当時JAE所属の伊藤教人を取り上げた回によると、彼の同期生21人の内、3年経って残っているのは6名に過ぎないという。養成部を終えた2年目からは先輩俳優の着替えの補助業務などを手伝いながら撮影現場の雰囲気に慣れていき、まずは戦闘員、さらに怪人の役とステップアップしてゆく。さらに年齢を重ねると一般の俳優としての活動を主にしたり、殺陣師・アクション監督などといったスタッフに、あるいは養成部での講師など指導する立場に廻る。
など。スーツアクターは同時にスタントマン/スタントウーマンでもあることから、多くの場合これらやアクション俳優を専門とする芸能事務所に属している。
スマッシング・パンプキンズ
スマッシング・パンプキンズ（）は、アメリカのロックバンド。1988年にイリノイ州シカゴで結成。日本における略称は「スマパン」。2000年に解散するまでの間にグラミー賞に10度ノミネートされ、4枚のアルバムがプラチナムに認定されるなど、90年代のオルタナティヴ・ロックを代表するバンドの一つであった。2006年にバンドメンバーを入れ替えて再始動。
1988年、アメリカのシカゴにてビリー・コーガンとジェームス・イハが出会う。意気投合した二人はバンドを組むことに決め、同年の7月9日にスマッシング・パンプキンズとしての初ライヴを行う。その後、ベーシストとしてダーシー・レッキー、ドラマーとしてジミー・チェンバレンが加入。サブ・ポップなどのインディーレーベルからシングルを出した後1991年に初のアルバム『ギッシュ』を発表する。
パンプキンズのデビューアルバムが発売された年は、ちょうどニルヴァーナのネヴァーマインドが発表され、グランジブームを巻き起こしていた年でもあった。当時、パンプキンズは数多あるオルタナティヴ・バンドの一つにすぎないとみなされており、バンドの中心であるビリーは「次のアルバムで成功しなければ、その次はない」と考えるようになっていた。このようなプレッシャーの中で、2作目のアルバム『サイアミーズ・ドリーム』（1993年）は制作された。代表曲のひとつ「トゥデイ」を収録した同作は聴衆と評論家の双方に受け入れられ、プラチナに認定されるなど商業的にも成功した。
さらに、続く2枚組の大作アルバム『メロンコリーそして終りのない悲しみ』（1995年）は米国のみで一千万枚近くのセールスを記録。グラミー賞では7部門にノミネートされ、『タイム』誌による年間ベストアルバムに選ばれるなど、音楽的にも高い評価を得る。しかし、1996年7月、ツアー中のニューヨーク市においてヘロインによる薬物中毒によりサポートメンバーのジョナサン・メルビンが死亡、同室で薬物を摂取していたドラマーのジミー・チェンバレンが逮捕されるという事件が起きてしまう。バンドは苦渋の決断の末、チェンバレンを解雇する。
1998年に発売されたアルバム『アドア』は正式なドラマーの不在のもとで制作され、音楽的にもギターを中心としたサウンドから打ち込みを駆使したサウンドへと変貌を遂げた。しかし、アメリカ国内では前作ほどセールスが伸びず、商業的には失敗作とみなされる結果となった。
1999年、ビリーはジミーと連絡をとり、バンドに復帰させる。2000年には『マシーナ/ザ・マシーンズ・オブ・ゴッド』が発表されるが、アルバムの完成と同時にダーシーが脱退。急遽、後任のベーシストとして元ホールのメリッサ・オフ・ダ・マーを迎えることになった。
2000年5月23日、ビリーはラジオのインタビューにてパンプキンズの解散を発表。有終の美を飾るべく、日本を含む世界各地を回るツアーが行われた後の同年12月2日、パンプキンズはデビュー時より縁のあるシカゴのライヴハウスで最後の公演を行い、解散した。
解散が発表された後、『マシーナ』の続編として制作された『Machina II/The Friends & Enemies Of Modern Music』が世界で25組のみプレスされ、バンドの友人やファンサイトなどに配られた。同作はインターネットを通じて無償で配信されリスナーのもとに届けられた。このような形式をとった理由について、ビリーは「レコード会社に金儲けさせるくらいなら、ファンに無償提供していろんな人に広めてくれたほうがいいと思った」と語った。
パンプキンズの解散後、ビリーとジミーの二人は『ズワン』を結成。アルバム一枚を発表したが、ほどなくして解散した。
2005年6月21日にビリーは、新聞『シカゴ・トリビューン』の全面広告で、スマパンの再結成と活動再開を計画していることを発表した。
2006年4月20日、オフィシャルサイトにて活動を再開したことを発表。ビリーとジミーの二人以外のメンバーは明らかにならなかったが、アルバムを制作中であることが伝えられた。翌年4月、ジェームスとメリッサは再結成に参加する意思がないことを公表。
2007年5月22日、ビリーとジミーに新メンバーを加えたパンプキンズはフランス・パリにて約7年ぶりとなるライブを行う。さらに7月には新アルバムである『ツァイトガイスト』が発売。先行シングルとして「タランチュラ」がリリースされた。
2008年ビリーは今後スマッシング・パンプキンズとして新しいアルバムをリリースするつもりはないことを表明。
2009年3月、ジミーが再び脱退することを発表。後任探しのオーディションが行われ、19歳のマイク・バーンが正式メンバーに選ばれた。
同年9月、『ティアガーデン・バイ・カレイディスコープ』と題した新作のレコーディングが開始されたことを発表。44曲が収録予定で、完成した曲はオフィシャル・サイトを通じて配信されることになった。
2010年5月、ヴェルーカ・ソルト等での活動歴のあるニコール・フィオレンティーノが加入。
2010年8月、パンプキンズは解散以来10年ぶりの来日を果たし、サマーソニック2010に参加したほか、東京で二晩続けて追加公演を行った。
2012年6月19日、『オセアニア〜海洋の彼方』を発表。セールス面では好調なスタートを切り、ビルボード4位を記録した。
2014年3月にビリーは新しくBMGと契約したことを報告する。6月にはマイク・バーンがバンドを脱退したことと、フィオレンティーノもこれ以降のレコーディングに参加しないことが発表された。12月にアルバム『モニュメンツ・トゥ・アン・エレジー』が発表され、好意的なレビューに迎えられた。11月からツアーを行い、ベーシストはザ・キラーズのマーク・ストーマー、ドラマーはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのブラッド・ウィルクが務めた。
2015年には、脱退したバーンの代役として、ジミーが二度目の復帰し、2018年に正式メンバーとして加入、同年にはジェームスが正式メンバーとしてバンドに復帰することが公表された。
田中ウルヴェ京
田中ウルヴェ京（たなかウルヴェみやこ、旧名：田中京。1967年2月20日 - ）は元女子アーティスティックスイミング（シンクロナイズドスイミング）選手、1988年ソウルオリンピックシンクロデュエット銅メダリスト。1996年アトランタオリンピックシンクロ日本代表チームコーチ。日本スポーツ心理学会認定スポーツメンタルトレーニング上級指導士。国際オリンピック委員会（IOC）マーケティング委員。IOC認定アスリートキャリアトレーナー。車椅子バスケットボール男子日本代表チームメンタルコーチ。なでしこジャパンサッカー女子日本代表チームメンタルコーチ。
1967年、東京都港区白金台生まれ。6歳時に水泳を始め、10歳でシンクロナイズドスイミング（当時）に転向、この時期に、デュエットのパートナーとなる小谷実可子と出会う。1979年、東京シンクロクラブに入門。
13-14歳カナダ国際ソロ・デュエット大会へ日本代表として出場、デュエットで銀メダルを獲得した。15歳で史上最年少の日本代表Aチーム入りを果たす。聖心女子学院初等科・中等科・高等科を卒業。聖心女子大学へ内部進学する事も考えたが、シンクロとの両立が不可能だったため、日本大学へ進学。日大在学中の1986年、世界水泳選手権マドリード大会でソロ4位、チーム銅メダルを獲得。1987年、FINAシンクロワールドカップデュエット、チーム銅メダル獲得。1988年ソウルオリンピックシンクロ・デュエットで小谷実可子と銅メダルを獲得する。
1989年に現役引退。日本代表チームのアシスタントコーチに就任。その際、1991年より24歳で日本オリンピック委員会の在外コーチ研修制度で渡米し、アメリカに留学。1995年、カリフォルニア州セントメリーズ大学大学院健康・体育・リクリエーション学部修士課程修了。その後、1996年アトランタオリンピックヘッドコーチアシスタント、フランス代表チーム招待コーチなどを歴任。
私生活で、1992年に留学先のアメリカで現在の夫であるフランス人男性と知り合い、交際。1997年に結婚し一時日本に帰国。1999年、第1子を出産する。その後、同年に夫のMBA取得のためにアメリカ再留学に同行し、1999年からはアーゴジー心理専門大学院にて、認知行動理論、コーピングを学び、2000年、サンディエゴ大学大学院にてパフォーマンスエンハンスメント、アスレティックリタイヤメントを学ぶ。2015年時点で二児の母である。
2001年に再帰国し、個人事務所を設立。その後、株式会社ポリゴンを起業し、アスリートからビジネスパーソンまで広く一般にメンタルトレーニング指導を行う。企業での講演、研修も連日行なっている。
2015年4月1日付でびわこ成蹊スポーツ大学の客員教授に就任。2017年4月国際オリンピック委員会（IOC）マーケティング委員に就任。
※2017年1月現在。レギュラー、準レギュラー及び過去、それに準ずる出演をしていた番組のみを記述。
フレミング
フレミング（Fleming, Flemming）は、ヨーロッパ系の姓。
新交通管理システム
新交通管理システム(Universal Traffic Management System, "UTMS")とは高度道路交通システム (ITS) の交通警察版である。
ITを利用して交通信号制御や交通情報提供をしたり、交通規制を適切に運用し、安全、円滑にして人と環境に優しい交通社会の実現に貢献するものとされる。
開発分野として以下のものがある
滋賀
滋賀（しが）
ココアシガレット
ココアシガレットは、オリオン株式会社（本社・大阪府大阪市淀川区）が製造・販売する駄菓子である。
1951年から販売されているロングセラー。「シガレット」の名前通り、たばこを連想するパッケージに砂糖・ココア・ハッカ等を原料にした紙巻きたばこ状のラムネ菓子が6本入っている。なお、パッケージはピース(10)を意識して意匠された。
材料は時代とともに改良されたが、味とパッケージは基本的に当時と変わらない。
2012年時点の累計で約2億1000万個が販売されている。
元々ココアシガレットとは、喫煙前に食べる大人向け菓子として他社が売り出した商品であった。
本品は1951年に「子供は、大人のマネをしたがる」という動向から5円の価格で販売開始された。原料は砂糖・ココア・ハッカのみで、中央をココア、外側を白いハッカで巻いた（ココア部をハッカ部でサンドイッチ状にして細長く切断した）製法で、箱絵に近い紙巻きたばこ状だったが、のちに両方を混ぜて棒状に整形された物になっており、シガレットというよりチョークに似ている。
その後様々なメーカーがココアシガレットを製造したが、子供向けに開発されたものは本品のみであった。ピーク時には年間1,800万個が出荷された。
一時期「喫煙を煽る」という抗議により発売を自粛していたことがあった。また2011年現在のパッケージには「あなたの禁煙を応援します」というメッセージが記されている。
英語学
英語学（えいごがく）とは、言語学の一分野で、現代言語学の方法論に基づき英語が持つ特徴等を理論的に記述する学問のことである。
なお英語教育は通常は英語学の範囲には含めない。英語の子音のIPA表は以下のようになる。
英語の母音三角形は以下のようになる。英語ではアクセントの無い母音は弱化（曖昧化）し「シュワー」/ə/ （/ər/）となる。アクセントの来ない音節の核は曖昧母音になる。日本人にはアに近い音に聞こえることが多い。
単語の中には品詞によって曖昧母音を用いる区別を持つものがある。
最終音節の曖昧母音となる母音字 e などで、子音 /m, n, l, r/ が続く場合に、その曖昧母音が無音化（脱落）する場合がある。この場合、続く子音が音節主音化する。イギリスでは /r/ の場合には曖昧母音で発音される。
日本語などは高低アクセント () の言語であるが、英語は典型的な強弱アクセント ()の言語である。
日本語は開音節言語（母音が中心）であるが、英語は閉音節言語（子音が中心）である。音節構造は、[Onset 開始部 + [Nucleus 音調核 (+ Coda 終結部)のようになっている。[音調核＋終結部]の部分を韻という。
韻（rhyme）は英語詩できわめて一般的で、ポピュラー音楽の歌詞を含めてほとんど例外なく韻を踏んでいる。例えば、以下はエリック・クラプトンの "Wonderful tonight" の1番である（Copyright 1977 Eric Clapton）。
It's late in the evening.
She's wondering what clothes to wear.
She puts on her make-up and brushes her long blond hair.
And then she asks me, "Do I look all right?"
And I say, "Yes, you look wonderful tonight."
太字の部分の発音が〜airと〜iteというペアになっている。語彙目録 (lexicon) にある各品詞が句構造規則 (Phrase Structure Rules) に従って線上に並び文法的に正しい文が生成される（言語には構造がある）。各文の構造の分解には、通常樹形図（階層的構造）が用いられる（紙面が限られている場合、[ ]で単語をくくっていくこともある）。θ理論によって述語が持てる項 (argument) の数、項と述語の関係（意味役割）が規制される。以上の過程を経て、文法的にも意味的にも母語話者によって容認されうる文が生成される。端的にいうと、文は必ずD構造が変形したS構造であるという文法理論。名詞（句）や動詞（句）が句構造規則の枠組みを超えて上下に移動することを説明する理論。
犬塚弘
犬塚 弘（いぬづか ひろし、1929年3月23日 - ）は、日本の俳優、ベーシスト。「ハナ肇とクレージーキャッツ」メンバー。2018年現在、同グループ唯一の存命者。
本名、犬塚 弘（いぬづか ひろむ）。愛称はワンちゃん。境事務所所属。
東京府荏原郡大森町（現・東京都大田区大森）の生まれ。生家は代々の裁判官の家系であり、江戸っ子の16代目にあたるという。また、元は徳川家康と共に三河から江戸へ出てきた直参の旗本の家柄で、祖父の代まで十数代にわたり現在の第一ホテル東京本館の一帯に居を構えていた大地主だったともいう。
父が貿易商で海外勤務が多かったことからジャズやハワイアンのレコードに親しみ、音楽への興味を育まれる。暁星中学校、陸軍飛行学校を経て、1949年、文化学院社会学部を卒業。在学中は羽仁五郎、神近市子、仁戸田六三郎らの教えを受けた。貿易業をしていた父親の友人であるアメリカ人の紹介で、当時進駐軍の統計調査をしていたIBMに入社するが、その紹介者が帰国した直後、2年で退社。職場のアメリカ人たちからいじめを受けたのが直接の理由だという。
IBM退社後、1951年、兄が作ったハワイアンバンドグリーン・グラス・キャップ・ボーイズに参加。このとき、兄から「背が高いからベースをやれ」と言われ、そのままベースを受け持った。このとき、真面目な性格ゆえ日本フィルハーモニー交響楽団の指揮者に基礎から個人レッスンを受けた。
1952年、シックス・レモンズの与田輝雄の誘いで萩原哲晶とデューク・オクテットに参加。モダンジャズを演奏するようになる。しかし当時のジャズのしかつめらしさになじめないものを感じ、そのころ楽屋にたびたび遊びに来ていたハナ肇の誘いでクレージーキャッツの前身である「ハナ肇とキューバン・キャッツ」の結成に参加（1955年4月1日）。ウッドベースを担当。
その後、クレージーの一員としてテレビや映画などに出演する一方、植木等、ハナ肇、谷啓に次ぐ『第4の男』として大映などで主演作も撮られた。しかし、「基本的にドタバタが好きじゃない」と言う犬塚は1970年以降、喜劇以外への出演が多くなり、宇野重吉などから演劇を教わっていくにつれ演劇に没頭。当時の事務所である渡辺プロダクションからの移籍を考え、10回目の交渉で現在の事務所への移籍が認められた。その際、渡辺プロの渡邊晋社長（当時）からは「つらかったら戻ってこいよ」と言われたという。また渡辺プロ創立50周年の記念パーティーには、植木等の強い誘いもあって出席している。
谷啓とは下戸という共通点から、特に親しかった。他のメンバーが夜の街に繰り出してしまうと、残った二人でトランプなどをして過ごした。久しぶりに会っても目を合わせただけで、すべてが分かる仲だったという。没後のお別れ会では、弔辞を朗読している。
暁星中学の一学年先輩でもある石橋エータローが退団し得意の料理の道に進んだ際も「オイ、水を得た魚だな」と激励をしたり、最年少の安田伸を必ず「僕と安さん」と敬意を評した。桜井センリに対しても同様に「バンドマンの給与が月平均4万円の頃桜井さんは16万円だったが誰からも揶揄されなかった」と絶賛している。植木等の死去に関して「今どき80歳なんて早すぎます」とコメント。記憶力が低下した谷啓に対しても自ら文字板を持ってキャメラの後ろに立ったり、ハナ肇には『シャボン玉ホリデー』の本番でいきなり本名＝弘（ヒロム）と呼ばれた事に立腹しつつ1980年に自宅にハナ肇からクレージーキャッツ結成25周年記念の花束が届いた事に「定夫のバカヤロウ、余計な事しやがって」とハナ肇に電話し、お互いに泣き合ったという逸話がある。
『シャボン玉ホリデー』のエンディングで『スターダスト』のギターを弾く男のシルエットは、犬塚その人である。
メソッド演技で挑んだ『馬鹿が戦車でやって来る』の兵六が火の見櫓に登る場面や兵六のセルフパロディである高い場所が好きな『クレージー大作戦』の陣十郎（ジンベス）がロープ一本で宙吊りされる場面、『クレージーのぶちゃむくれ大発見』の私立探偵＝犬丸が遊園地観覧車の梯子に登るスタント等を自ら演じている。
ミュージシャンとしてだけでなく、俳優としても地位を確立し、80歳を過ぎた現在でも精力的に活動を続けている。
2012年11月、桜井センリが他界したことにより、クレージーのメンバーで最後の存命者となった。
司法省中解部（現在の裁判官）の犬塚重遠は父方の祖父。歌人の原阿佐緒は母のいとこ。菅原文太も母方の親戚で、弘の又いとこにあたる。母方の祖父は南画家の土屋漁洋。
※ 太字は役名
土方竜
土方 竜（ひじかた りゅう）は、アニメ「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の登場人物。
対ガミラス帝国戦役時に宇宙戦士訓練学校で古代進の教官を務めていた人物。
常に冷静な判断力や分析力に加え、自分が正しいと信じたことについては越権行為すら辞さないという、決断力や行動力も併せ持つ。また、地の利を活かして戦うなど戦術にも長けている。
『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』（以下、『さらば』）の時点では「土方」のみで名前は設定されておらず、「竜」という名前は『宇宙戦艦ヤマト2』（以下、『ヤマト2』）からの設定である。
太陽系外周艦隊・第11艦隊司令として旗艦であるパトロール艦「ゆうなぎ」に乗艦し、第11番惑星付近のパトロール中、白色彗星帝国前衛艦隊の奇襲攻撃を受けて敗北する。偶然通りかかったヤマトに救出されるが、生き恥をさらすことをいさぎよしとせず、敗戦の責任を取って船と運命を共にすることを望む。しかし、唯一の生存者であることからもヤマトへ収容されて負傷を治療された後、古代たちの要請でヤマト艦長へ就任する。テレザート星宙域での攻防では宇宙気流を利用して敵をおびき寄せ、波動砲で一網打尽にする指揮を執って勝利する。
白色彗星帝国を覆う白色中性子ガス帯が波動砲で消滅した後、白色彗星の本体である都市帝国が現れ、ヤマト乗組員たちが茫然としている中、唯一冷静な判断で都市帝国への攻撃を指示する。その戦闘中、第一艦橋への被弾による致命傷で死亡するが、その直前には古代を次の艦長に任命し、都市帝国攻略の大きな手掛かりを彼らへ与えている。
なお、シナリオ段階では、ヤマト艦長に就任する経緯が若干掘り下げられている。艦長就任の要請は古代だけの案で、他の乗組員たちは白色彗星帝国との戦闘に敗れて唯一生き残った土方の艦長就任に難色を示すが、彼の「艦長ではなく、生き恥をさらした惨めな男の姿をみればいい」という言葉に誰も反論しない。その後、テレザート星宙域での戦闘時の的確な指示により勝利したことで、最終的に艦長として認めている。本編ではカットされたが、若桜木虔の小説版および、ひおあきらの漫画版では、カットされずに描かれている。
『さらば』のリメイクである本作では設定が変更され、対ガミラス帝国戦役後に地球防衛軍連合艦隊司令長官へ就任し、新造戦艦アンドロメダの艦長を兼務している。『さらば』と違って、ヤマトには搭乗していない。
劇中には第1話から登場。アンドロメダのテスト航海に出航する際、地球へ帰還する太陽系外周第3艦隊旗艦ヤマトとのニアミスを経て古代をアンドロメダへ呼び出した際には、進路変更を拒否した理由を問い質して航行進路についての不服を申し立てる彼を論破するなど、かつての教官としての威厳を見せる。
謎のメッセージの発信源を求める古代たちがヤマトで独断出航した際には、アンドロメダで追撃して木星圏でヤマトと対峙するが、再三の警告にも屈しない古代たちの決意と覚悟を汲んで見逃す。これをきっかけに土方も危機意識を高め、白色彗星帝国への対策会議では同席者たちへ「アンドロメダ級の戦艦が、最低5隻（後に10隻以上に変更）は必要です」と戦力の不足を警告し、拡充を要求するに至る。
白色彗星帝国の太陽系侵攻時には独断で地球艦隊を土星域に集結させ、バルゼー艦隊に勝利する。その直後にワープアウトしてきた白色彗星に対しては、地球艦隊に拡散波動砲を斉射させて高速中性子ガスの除去に成功するが、その中から出現した都市帝国の攻撃によって地球艦隊は全滅し、アンドロメダも制御不能に陥る。最後は、古代たちに通信で「生きて最後まで戦え」と言い残し、アンドロメダごと都市帝国への激突死を遂げる。
PS用ゲーム『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』、PS2用ゲーム『宇宙戦艦ヤマト イスカンダルへの追憶』『宇宙戦艦ヤマト 二重銀河の崩壊』に登場。PS2用ゲーム2作では回想シーンや回想ステージに登場する。
基本設定は『ヤマト2』に準じており、地球連合艦隊の提督としてアンドロメダの艦長を務める。また、沖田十三と同期であると本シリーズで明言された。
ストーリー02「地球 - 火星間防衛圏」で初登場。劇中での基本的な活躍は『ヤマト2』と同じだが、最期は都市帝国との戦闘ではなく、『さらば』のアンドロメダの最期に準じて、白色彗星に飲み込まれて戦死する。
『宇宙戦艦ヤマト』のリメイク作品である『2199』を初作とする本シリーズでは、それまでの作品の設定が反映され、古代と島の士官学校時代の教官、沖田とは宇宙防衛大学時代からの親友と設定されており、劇中では初めて沖田や後輩の山南修とも共演する。リデザイン担当は結城信輝で、モミアゲが長くなっていること以外の容姿の変化はほとんどない。階級は宙将。
ファミナビ
『ファミナビ』は、CS衛星放送チャンネル、ファミリー劇場で放送されていた広報番組。「ファミナビ」のタイトルは、ファミリー劇場+ナビゲーションからきている。
1996年のファミリー劇場開局と同時に『こちらファミリー劇場』の名で、番組の合間におすすめ番組を紹介するスポット枠を新設。番組紹介の他、視聴者からのハガキの紹介などもあった。番組の放送時間の決まりがなく不定期に放送された。1997年より初代ナビゲーターとして、東京サンシャインボーイズに所属した女優の宮地雅子を起用。各作品にちなんだコスプレなどが見ものとなった。1998年にはドラマ作品を紹介する『オイラはドラマ!』にリニューアル。さらに1999年にはステーションキャラクターとしてお茶の間博士（声：鈴木清信）が登場、講師役を務めた『おしえて!お茶の間博士』に。8月より月〜木曜の11:55、21:55に時間指定付き（5分）の放送となる。1999年末に宮地が降板し、2000年より『ファミリー探検隊』司会のフリーアナウンサー・宮内亜弥子がミニ宣伝やハガキ読みなども担当した。
そして2001年4月より、『燃えろ!!ロボコン』のロビーナ役でブレイクした人気アイドルの加藤夏希を起用。日曜午前11:30 - 12:00に『加藤夏希のファミナビ』が登場。30分の大型番組となる。さらに新ステーションキャラクターがギュギュに代わり、加藤とギュギュとのかけあいも見ものとなる。イラストレーターの西尾鉄也による番組紹介イラストコーナー「ふぁみ&なみのお楽しみはこれかもね！」も人気コーナーのひとつとなる。（2002年4月より、月〜金の夜5分枠に『プチファミナビ』と題して、ファミナビの各部分を各曜日でリピート放送を開始（当時の放送時間は22:55。以後20:55 → 23:55へと移動。その後金曜日廃止に）。さらに加藤が2003年12月で卒業し、日曜30分枠も廃止される。
2004年1月からグラビアアイドルの森下千里が新ナビゲーターとして登場し『森下千里のファミナビ』となる。2005年5月の放送で西尾のイラストコーナーが終了、以降は放送作品の出演者のインタビューなどがメインとなる。同年9月を最後に『ファミナビ』は終了となった。
ファミナビ終了後の2005年9月19日からはナビゲーターを設けず、月ごとの一押し番組を紹介する『ファミ劇Push!』となり、2007年3月まで放送された。翌月の4月から全面リニューアルされた『ファ見る!』へと移行した。『ファ見る!』は『魔法戦隊マジレンジャー』のマジピンク・小津芳香役で人気だった別府あゆみがナビゲーター（調査員）として登場し、往年の人気アニメのキャラクターの声をあてた声優（キャラクターは画面隅にシルエットで表示）が「諜報員」として登場する。2010年8月まで放送された。ファミリー劇場のおすすめ番組を紹介するというコンセプトは「ファミナビ」時代と同じコンセプトを継承している。こちらファミリー劇場
加藤夏希のファミナビ／プチファミナビ
森下千里のファミナビ
山南修
山南 修（やまなみ おさむ）は、アニメ「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の登場人物。声優は小林修（『ヤマトよ永遠に』、PSゲームシリーズ）、江原正士（リメイクアニメシリーズ）。
なお、名を含めたフルネームは『宇宙戦艦ヤマト2199』で設定されたものであり、それ以前の作品では姓しか設定されていない。
オリジナルのシリーズで登場したのは本作だけだが、設定上では沖田十三や土方竜の後輩に当たる。ヤマト艦長へ就任するまではイカルス天文台へ併設された宇宙戦士訓練学校の校長として、ヤマト新乗組員の養成に当たっていた。
プロデューサーの西崎義展のイメージをもとに、総作画監督の宇田川一彦が俳優のリチャード・バートンを元にデザインした。ただし、本編での肌の色は色黒にされている。
暗黒星団帝国の地球侵攻を機にヤマト艦長へ就任し、ヤマトを暗黒星団帝国の母星（デザリアム星）へ発進させる。
古代進をはじめヤマトの旧乗組員へ「ヤマトの旧乗組員を特別扱いしない」と宣言し、特に戦闘では冷徹に指揮を執っている。デザリアム星での最終決戦で大型ミサイルの被弾によって致命傷を負い死亡するが、その際にも「部品の1つが壊れただけだ」と言い切って古代たちを叱咤してから息絶えたほどである。
劇中では、沖田や土方のようなカリスマ的な指揮でなく、クルーの能力を拾い上げて活かしていくタイプの指揮官として描かれている。
『宇宙戦艦ヤマト』（以下、「旧作」）のリメイク作品『宇宙戦艦ヤマト2199』（以下、『2199』）を初作とする本シリーズでは、沖田の信頼する部下として登場する。階級は一等宙佐。リデザイン担当は結城信輝。
容姿については、顔は色白で頬髯や顎鬚を生やしたもの、体格はやや細身と、それぞれ旧作とはまったく異なるものに変更されている。性格については、『2199』では楽観主義者と設定されていたが、『2202』では楽観主義者を装っているだけで、本当は現実をドライに捉えているという設定に変更されている。『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』『ヤマトよ永遠に』に相当する、PS2用の「暗黒星団三部作」に登場する。容貌は原作アニメとほぼ同じだが、左頬の上部に傷跡が追加されている。リデザイン担当は増永計介。
『宇宙戦艦ヤマト イスカンダルへの追憶』ではガニメデ基地司令として太陽系内における白色彗星帝国残党との戦闘に参加し、『宇宙戦艦ヤマト 暗黒星団帝国の逆襲』『宇宙戦艦ヤマト 二重銀河の崩壊』では戦略指揮戦艦アンドロメダ改級「しゅんらん（春藍）」艦長兼第七艦隊司令としてヤマトの旅に同行している。
メカニマル
メカニマルとはメカニック（機械）とアニマル（動物）の合成語で、動物の骨格・関節・筋肉を機械的な装置で模して作り、その運動機能や行動原理を理論的に再現しようとする試みによって生まれた機械装置、またはそれらを製品化した玩具である。
メカニマルは、ロボット工学上において、生物の動作を研究する事で「最も効率の良い（洗練された）」動作を目指したものである。
この研究分野は1968年に、自動車工学技術者の富谷龍一と東京工業大学の森政弘によって始まり、メカトロニクスの能率的な動作の研究分野から派生した。目指したのは「可能な限り少ない動力」で「出来るだけ簡単な構造」により「最大限の（運動）効率」を得る…というもので、これらの基本原理は、今日の産業用ロボットにも応用されている。
ただ当初は、純粋に機械工学的な効率を追求していった結果「たまたま動物のような動作に行き着いてしまった」との事で、本来は動物の運動機能を機械で真似しようとした訳ではない。図らずしも、現存する動物の運動機能が、力学や工学の上で如何に優れているかを実証してしまったといえる。
これらは基本的にはアクチュエーター（動力＋カムや歯車＝筋肉）とフレーム（骨格＋体）しか持たず、動作を制御するモーションセンサー（動力からのフィードバックを計測し、自分自身の姿勢を把握する感覚）やコンピュータ（頭脳）を持たないが、光や音といった単純な刺激に反応する種類のものも製作された。
当初は機械工学的な興味から始まった研究分野では在るが、NHKのテレビ放送で紹介されると、玩具メーカーから商品化の要望が殺到、富谷龍一と森正弘は、工学的な教材として扱って欲しいという要望から、当時森政弘の関係していた学習研究社に持ち込まれた。そしてメカニマルは1972年にメカモシリーズとして発売された。発売後暫くは機構の面白さ、造型の美しさから大きな人気を得ていたものの、オイルショックで受けた打撃、鍍金に対する環境規制、子供には厳しい組み立て難度、テレビゲーム類の人気増大等の問題が重なり、1980年代初めに販売終了となる。
市販の途絶えた以降は、東海大学海洋科学博物館に1978年に機械水族館「メクアリウム」と銘打ち開設された、水棲生物（をモデルにしたもの）を中心に活動・展示されているものが、一般に見られるものとしては知られていた。沖縄海洋博以来のミツメムレツクリをはじめ、同博物館が製作したものを含む「生物」数十種が見られる。
販売終了以降は、製造費や鍍金の環境規制の問題から同社は長らく復刻を希望する声に応えられなかったが、2004年には大人の科学の1カテゴリーとしてメカモシリーズの再発売が行われている。同シリーズは往年のブームほど熱狂的ではないにせよ、インテリアとして、或いは当時欲しかったが買えなかった層などが購入している模様である。
玩具業界へ与えた影響は大きく、メカモの販売終了後はトミーのゾイド、バンダイのレボルト等、メカモの流れを汲んだ類似玩具が発売された。
ジョージ・ケイリー
第6代準男爵サー・ジョージ・ケイリー（、1773年12月27日 - 1857年12月15日）は、イギリスの工学者で、「航空学の父」とも称される航空の先駆者である。航空工学の初期の研究を行なうとともに、グライダー模型・有人のグライダーを製作した。固定翼機のほかに回転翼機も着想し、模型を製作した。表記はケーリー、ケーレーなどとも。
19歳で家を継いだケイリーは動力飛行実現の半世紀以上前に航空の研究を行なった。翼の揚力を計測する装置を作り実験を行なった。1809年から1810年に空中航行に関する論文を発表している。1804年には、手投げのグライダーではあるが固定翼機の原理をおさえた模型を製作している。その後飛行船用の蒸気エンジンなどの研究を行なっていたが、1843年のウィリアム・ヘンソンの蒸気飛行機計画の騒ぎから、再び機体の研究を行なうようになった。1849年に三葉のグライダーを製作。十歳の少年を乗せての滑空に成功した。1853年には単葉のグライダーを製作し、ケイリーの御者の操縦で100m以上の飛行に成功した。パイロットが「自分は飛ぶために雇われたのではない」といった話は有名な逸話である（信憑性については後述）。
ケイリーはヨークシャーのスカボロー選挙区から出馬して1832年から35年までホイッグ党の国会議員を務め、王立科学技術会館（"Royal Polytechnic Institution" 、現在のウェストミンスター大学）の創立に関わった。英国科学振興協会（）の創立会員でもある。数学者アーサー・ケイリーとは遠縁の親戚である。
ケイリーはヨークシャー州スカボローに近いブロンプトン＝バイ＝ソードン（）の出身で、5代目準男爵であった父の死により、ブロンプトン邸宅（"Brompton Hall" ）と地所を相続した。当時の楽天主義の流れに乗り、彼は広範にして多様な工学のプロジェクトに従事した。例として一部を挙げると彼は自動復元救難艇、テンション・スポーク、“ユニヴァーサル・レイルウェイ”（彼の独自の言い方で、今風に言えばキャタピラ付きトラクター）、踏切の自動信号機、シートベルト、小型ヘリコプター模型、火薬で動く一種の実験的な内燃機関などを開発している。またケイリーは義肢、熱気エンジン、電気、劇場の建設、弾道学、光学、土地の埋め立ての分野にも貢献している。
ケイリー卿は今日では有人グライダーの実験など、航空における先駆的な研究で記憶されている。彼は3部からなる歴史的著作"On Aerial Navigation" (1809-1810) （空中航行について）を書き、ニコルスンの"Journal of Natural Philosophy, Chemistry and the Arts"に発表した。従来は、ケイリーが固定翼の着想を得たのは有名な「銀製メダルのスケッチ」を根拠に1799年だとされていたが、2007年、王立航空学会のロンドン図書館からケイリーの学生時代のノートが発見され、そこにあった複数のスケッチからケイリーが学生時代から飛行理論に関する考えを温めていたことが明らかになった。これらの絵を根拠に、ケイリーが1792年ごろには傾いた固定翼面による揚力の発生という概念を持っていた、との主張もある。空気中を運動する物体に働く抗力と、その速度および迎角との関係を知るため、彼はその後"whirling-arm apparatus"（回転腕装置）を作っている。ケイリーはまたブロンプトン邸宅の吹き抜けで様々な形状の回転翼を試験している。これらの科学的実験により、ケイリーはキャンバーのついた能率的な翼型を作り出し、そして航空機に働く4つの力（ベクトル）を認識するに至った。4つの力とは推力、揚力、抗力、重力である。彼はロール方向の安定性を保つためには上反角が重要であることも発見し、熟考の末、多くの模型の重心を翼の下に置いた。これらの力学的考察はハング・グライダーの発達に影響を与えた。それ以外にも飛行の様々な理論面を研究し、今日ではケイリーは最初の航空工学者だと認められている。
1804年までには現代の飛行機と同様のグライダー模型を作った。大きな単葉の翼面が機体の前部にあり、小さな水平・垂直尾翼が機体後部にあった。1849年以前のある年に、ケイリーは「ひれ」で推進される三翼機を設計・製作し、10歳の少年（名前や素性は不明）を載せて飛ばした。後年、孫のジョージ・ジョン・ケイリーと住み込みの技術者トーマス・ヴィック（"Thomas Vick" ）の手を借り、彼は大型のグライダー（これも恐らくは「ひれ」を備えていた）を開発し、1853年にブロンプトン谷（"Brompton Dale" ）を越えて飛ばしている。これの搭乗者、すなわち世界初の成人の飛行士は、ケイリーの御者か召使、もしくは執事だと言われている。ギブズ＝スミスは、それをケイリーの使用人ジョン・アプルビイ（"John Appleby" ）という者だとしているが決定的な証拠はない。1855年の『ブリタニカ百科事典』第8版の9巻に曖昧な記述があるが、これが同時代の報告としては最たるもので、当時の権威がケイリーをどう捉えていたかを知ることができる。リチャード・ディー（"Richard Dee" ）によるケイリーの伝記"The man who discovered flight: George Cayley and the first airplane"(2007) は、最初のパイロットはケイリーの孫ジョージ・ジョン・ケイリー（1826年-1878年）だと主張している。
1853年の機体のレプリカがデレク・ピジョット（）によって作られ、かつて実験の行なわれたブロンプトン谷で1974年および1980年代中期に飛ばされた。このグライダーは現在ではヨークシャー航空博物館（）に展示されている。また、別のレプリカが2003年に同地で飛行した（パイロットはアラン・マクホワーターとリチャード・ブランソンであった）。
カナダ放送協会
カナダ放送協会（カナダほうそうきょうかい、英語：Canadian Broadcasting Corporation、略称：CBC、フランス語：la Société Radio-Canada）は、カナダの公共放送局。テレビ・ラジオを一括で運営し、全国公共放送網を形成している。1991年制定の放送法（Broadcast Act）に基づく、カナダの国営企業である。コーポレート・ブランドは「CBC/Radio-Canada」である。
公共放送ではあるが、広告放送が認められており受信料制度は無い。財源は政府からの補助金が七割、広告収入が三割である。国内向けの放送は、地上波テレビは英仏語それぞれ1つ、またケーブルテレビ（CATV）では合計3つ、ラジオは英仏語それぞれ2つのチャンネルで行われている。
その他に国内外に向けたインターネット放送でも放送している。
また、ヌナブト準州、ノースウエスト準州、ユーコン準州地域ではローカル放送局が先住民族の言語（イヌクティトゥット語、グウィッチン語、デネ語）での放送を実施している。
カナダ放送協会はかつて特徴的な日本向け国際放送（日本語放送）を行っていた。その番組「Canada This Week」は、当初バンクーバーで制作され、番組として日本のラジオたんぱ（現在のラジオNIKKEI）に送られ、ラジオたんぱが土曜日の夕方5時半からの30分間、第1放送で番組として放送していた。その後制作場所がモントリオールに変更され、やがて番組自体も打ち切られた。またカナダ放送協会自身による送信に切り換えられた。
1991年に赤字削減の為国際放送の予算が削減され、日本語放送も他の5か国と共に終了となった。
幸福な王子
『幸福な王子』（こうふくなおうじ、"The Happy Prince"）は、アイルランド出身の文人オスカー・ワイルドによる子供向けの短編小説。またこの短編が初出する短編集 "The Happy Prince and Other Tales" の通称。1888年に初めて出版された。
町の中心部に高く聳え立つ自我を持った王子像が、あちこちを飛び回って様々な話をしてくれるツバメと共に、苦労や悲しみの中にある人々のために博愛の心で自分の持っている宝石や自分の体を覆っている金箔を分け与えていくという自己犠牲の物語。最後は、宝石もなくなり金箔の剥がれたみすぼらしい姿になった王子と、南に渡っていく時期を逃して寒さに凍え死んだツバメが残る。皮肉と哀愁を秘めた象徴性の高い作品。
ある街の柱の上に、「幸福な王子」と呼ばれる像が立っていた。かつてこの国で、幸福な生涯を送りながら、若くして死んだとある王子を、記念して建立されたものだった。
両目には青いサファイア、腰の剣の装飾には真っ赤なルビーが輝き、体は金箔に包まれていて、心臓は鉛で作られていた。とても美しい王子は街の人々の自慢だった。
しかし、人々が知らないことが有った。その像には、死んだ王子自身の魂が宿っており、ゆえに自我を持っていること。王子が、この町の貧しい、不幸な人々のことを、嘆き悲しんでいることである。
渡り鳥であるが故にエジプトに旅に出ようとしていたツバメが寝床を探し、王子の像の足元で寝ようとすると突然上から大粒の涙が降ってくる。
王子はこの場所から見える不幸な人々に自分の宝石をあげてきて欲しいとツバメに頼む。
ツバメは言われた通り王子の剣の装飾に使われていたルビーを病気の子供がいる貧しい母親に、両目のサファイアを飢えた若い劇作家と幼いマッチ売りの少女に持っていく。エジプトに渡る事を中止し、街に残る事を決意したツバメは街中を飛び回り、両目をなくし目の見えなくなった王子に色々な話を聞かせる。王子はツバメの話を聞き、まだたくさんいる不幸な人々に自分の体の金箔を剥がし分け与えて欲しいと頼む。
やがて冬が訪れ、王子はみすぼらしい姿になり、南の国へ渡り損ねたツバメも次第に弱っていく。
死を悟ったツバメは最後の力を振り絞って飛び上がり王子にキスをして彼の足元で力尽きる。その瞬間、王子の鉛の心臓は音を立て二つに割れてしまった。
みすぼらしい姿になった王子の像は心無い人々によって柱から取り外され、溶鉱炉で溶かされたが鉛の心臓だけは溶けず、ツバメと一緒にゴミ溜めに捨てられた。
天国では、下界の様子を見ていた神が天使に「この街で最も尊きものを二つ持ってきなさい」と命じ、天使はゴミ溜めから王子の鉛の心臓と死んだツバメを持ってくる。神は天使を褒め、そして王子とツバメは楽園で永遠に幸福になった。
以下は近年刊行されたもの。
江陵市
江陵市（カンヌンし）は大韓民国江原道東部の市。
江原道の太白山脈東側の嶺東地区中部に位置する港町。東側は日本海、西側は江原道平昌郡と旌善郡、南側は東海市、北側は襄陽郡に隣接する。
鏡浦台を始め海水浴の適地が多く、夏には海水浴客で溢れる観光都市でもある。
江陵市は2018年開催の平昌オリンピック・平昌パラリンピックの各種屋内競技の会場となっている。
日本海に面し、緯度の割には冬は比較的暖かく、夏は涼しい海洋性の気候である。又、年間を通して降水量が多い。最高気温極値は39.4℃（1942年7月25日）、最低気温極値は-20.2℃（1915年1月13日）である。日本海に面するために雪雲の影響を受けることがあり、過去最深積雪は韓国の平野部では最も多い138.1cm（1990年2月1日）を記録している。
チャンパーサック県
チャンパーサック県 (Champasak Province) はラオス・南部の県の一つ。チャンパサック県とも。ラオス・タイ・カンボジアが接する地帯に位置する。
ユネスコの世界遺産（文化遺産、チャンパサック県の文化的景観にあるワット・プーと関連古代遺産群）に指定されたワット・プーのほか、川幅が15kmにも及ぶメコン河の中州群シーパンドーン（「四千の中州」の意）、川イルカウォッチングなど一大観光拠点としてもにぎわっている。
パークセー市から50kmほど離れた標高1,100ｍのボーラウェン高原に位置するパークソーン郡は、気候を生かした野菜の生産が盛んな地域である。
しかも、パークセー市から同郡までの穏やかに傾斜した道路は完全舗装されており、農作物の運搬が容易となっている。
フラワータウン駅
フラワータウン駅（フラワータウンえき）は、兵庫県三田市弥生が丘一丁目にある神戸電鉄公園都市線の駅。駅番号はKB31。標高188m。島式1面2線のホームを持つ駅。ホーム有効長は5両、ただし、通常は3両編成の運用のみである。緊急時の代替や、ウッディタウンサティ（現在のイオンウッディタウン店）開業など多客時に4両編成が入線したこともある。
駅ビルは7階建てで改札口が1階に見えるが、実際はホームが1階で改札口は2階の扱いになっている。
隣接するフローラ88ショッピングセンター（イオン三田店）2階と駅ビルの3階が連絡通路で接続されているが、その連絡通路の先には近隣のスーパー1階やホテル2階と段差なく行き来できる。
構内売店が設置されていた頃もあったが、2015年2月現在は撤退している。
ホームへのエレベーターが一つ設置されている。
駅周辺は商業地、他は住宅地である。神戸三田国際公園都市の一角を担う。
2013年度の1日の乗車人員は約3,089人。線内ではもっとも利用客の多い駅である。
昇降設備
建築における昇降設備（しょうこうせつび）とは、建築物内における人、物等を運送する設備のことである。
下に大まかな分類を載せる。これらはすべて、建築基準法の建築設備の一つとして様々な法令に規制されている。
小学校令
小学校令（しょうがっこうれい）は、近代日本の初等教育制度について定めた、次の2つの勅令である。最初の小学校令は、森有礼文部大臣の下、1886年（明治19年）4月10日に、それまでの教育令を廃して公布された（第一次小学校令）。
1890年（明治23年）、改めて小学校令（明治23年10月7日勅令第215号、第二次小学校令）が公布され、従前の小学校令（明治19年勅令第14号）は廃止された。この小学校令は、1900年（明治33年）8月20日に全部改正された（第三次小学校令）。
最初に公布されたものと改正されたものをそれぞれを第一次小学校令、第二次小学校令、第三次小学校令と呼ぶ。
第三次小学校令を全部改正する形で制定された国民学校令（昭和16年3月1日勅令第148号）が施行される1941年（昭和16年）まで、50年以上効力を有した。形式的には、最後の小学校令は、学校教育法の施行により国民学校令が廃止される1947年（昭和22年）まで存在していたことになる。
第一次小学校令（明治19年4月10日勅令第14号）は、1886年（明治19年）4月10日に公布された。全16条から成り、各条項で小学校の設置・運営に関する基本事項を定めている。
また、同年5月25日に「小学校ノ学科及其程度」を公布し、小学校の編制・修業年限・学科・児童数・教員数・授業日数および各学科の要旨を掲げて小学校教育の内容に関する基準を示した。第二次小学校令の施行に伴い廃止された。
第二次小学校令（明治23年10月7日勅令第215号）は、1890年（明治23年）10月7日に公布された。これにより、第一次小学校令は廃止された。この第二次小学校令は、明治33年に全部改正される（後述#第三次小学校令）。
1889年（明治22年）4月に実施された市町村制と同年公布された府県制・郡制により、地方自治制度が確立されたことに伴い、諸条項を定めた。第一次小学校令よりも小学校の制度について詳細に規定し、全文96条からなる。第二次小学校令は多くの細則を必要とし、その公布の翌年1891年（明治24年）中に多数の関係法規が制定された。その中でも主要なものは「私立小学校代用規則」、「小学校設備準則」、「小学校祝日大祭日儀式規程」、「補習科の教科目と修業年限」、「専修科徒弟学校及実業補習学校の教科目と修業年限」、「随意科目等に関する規則」、「小学校教則大綱」、「学級編制等に関する規則」、「小学校の毎週教授時間の制限」、「小学校教員検定等に関する規則」、「市町村立小学校長と教員名称と待遇」等。第二次小学校令を全部改正する形で、1900年（明治33年）8月20日に公布、同年9月1日に施行された。第1条の小学校目的規定は第二次小学校令のものを継承。それ以外では全面的な改正を実施。全73条からなる。
また、第三次小学校令に基づき、新しく「小学校令施行規則」が制定された。
日本の近代国家体制の整備により産業をはじめとする社会の各方面で新しい進展が見られた明治30年代初頭、その根幹を支える教育の分野でも近代学校制度のよりいっそうの整備が必要となってきた。主な改正点は、現在の6年制の小学校のはじまりとなる尋常小学校の6年教育を定めるものである。
従来の修業年限（4年）では義務教育の本旨を全うすることはとても困難であったため、1900年（明治33年）現行小学校令を制定する際すでにその年限を延長することが必要であると認められていたが、当時4年の義務教育すら普及するに至っていなかったため、将来に義務教育延長を行うこととし、その準備として尋常小学校に修業年限2年の高等小学校を併置することを奨励することとした。それ以来義務教育は著しく普及し、さらに尋常小学校に高等小学校を併置した尋常高等小学校の数も増加したため、改正の時機が熟したことが認められるとともに戦後ますます国民の智徳を上進する必要があり、これを義務教育の年限を延長する理由となった。もちろん6年間への延長だけでは十分ではなかったが、1907年（明治40年）当時の状況では、急速に義務教育を更にそれ以上に延長することは難しいため、ひとまず義務教育期間を6年とすることとし、更なる延長は将来行うこととした。
1907年（明治40年）3月21日の「小学校令中改正ノ件」（明治40年勅令第52号）により、義務教育期間、つまり尋常小学校の修業年限が2年延長され、6年間となった（高等小学校の旧1・2年が尋常小学校の新5・6年となった）。
1941年、第3次小学校令は全部改正され（昭和16年3月1日勅令第148号）、題名も国民学校令に改正された。
南ウッディタウン駅
南ウッディタウン駅（みなみウッディタウンえき）は、兵庫県三田市あかしあ台五丁目にある、神戸電鉄公園都市線の駅。駅番号はKB32。標高198m。島式1面2線のホームを持つ駅。ホーム有効長は5両、但し通常は3両編成の運用のみである。緊急時の代替や、ウッディタウンサティ開業など多客時に4両編成が入線したこともある。
盛土式の2層構造で地上1階にコンコースが、地上2階にホームがある。なおホームの一部は道路上の高架になっている。
沿線光ネットワークに接続された駅務遠隔システムが導入されており、センター駅から自動券売機、自動改札機、自動精算機、TVカメラ、インターホン、シャッターが遠隔操作される。そのため駅員巡回駅となっており、構内売店も存在しない。
大規模な住宅地である。商店等もある。神戸三田国際公園都市の一角を担う。
駅に売店はないが、周辺にローソンがある。
ウッディタウン中央駅
ウッディタウン中央駅（ウッディタウンちゅうおうえき）は、兵庫県三田市ゆりのき台一丁目にある神戸電鉄公園都市線の駅であり、同線の終点。駅番号はKB33。標高200m。神戸電鉄では最北端の駅である。島式ホーム1面2線の構造。ホーム有効長は5両、但し通常は3両編成の運用のみである。緊急時の代替や、ウッディタウンサティ開業など多客時に4両編成が入線したこともある。
橋上駅舎で、近畿の駅百選に選出された。遠隔管理による無人駅となっている。
隣接するカルチャータウンへの延伸構想もあり、1989年の運輸政策審議会答申第10号では今後整備を検討すべき方向とされている（その後の2004年の近畿地方交通審議会答申第8号には盛り込まれていない）。
1番線、2番線共に夜間停泊が設定されている。日中は2番線のみが使用されるが、試運転や検査の兼ね合いでごく稀に1番線を使用することもある。
大規模な住宅地である。商店等もある。神戸三田国際公園都市の一角を担うウッディタウンの中心駅である。
施工
施工（せこう、しこう）とは、設計図書（設計図、あるいは仕様図ともいう）に基づき、建築物並びに工作物を作り上げると同時に、所定の性能、仕様、意匠を作り上げることである。施行は誤記。
施工を管理すること、建設業における施工に関する管理（工程管理・安全管理・品質管理・原価管理など）の総称を施工管理と呼んでいる。
そして設計図書通りに施工が遂行されているか、第三者として監理するものを設計監理者という。
外注総額3000万円以上となる工事の施工を設計図書通りに遂行するよう、実際に現場で監理するものを監理技術者といい、一級施工管理技士等の資格を有する必要がある。
道徳教育
道徳教育（どうとくきょういく）とは、道徳的な心情を育て、判断力・実践意欲を持たせるなど、道徳性を養う教育のことを日本では主にいう。
2016年現在、日本の学校で行われる道徳教育については、学習指導要領に規定されており、「道徳教育は、学校の教育活動全体を通じて行うもの」であると示されている。つまり、国語科や社会科といった教科の授業や特別活動といった教科外活動（領域）においても道徳教育が行われるものとして位置づけられている。
これは、道徳とは本来誰からも評価がなされない場合であっても、当然の事として行なわれなければならないものであることが、一つの根拠となっている。即ち学校において行われる全ての活動は一つの例外もなく、当然のこととして道徳的であることが求められると同時に、学校外における活動についても、本来全ての活動は須らく道徳的であるべきことが求められる。そして、道徳的であることが、結局は評価に値することともなる。
これまでは、小学校、中学校、中等教育学校の前期課程に、教科外活動（領域）として道徳の時間の授業があったが、2015年（平成27年）3月27日の学習指導要領の一部改正により、これまで教科外活動（領域）であった小学校・中学校の「道徳」を、「特別の教科 道徳」とし、教科へ格上げした。小学校では2015年度（平成27年度）～2017年度（平成29年度）の移行措置を経て、2018年度（平成30年度）から完全実施され、中学校では2015年度（平成27年度）～2018年度（平成30年度）の移行措置を経て、2019年度（平成31年度）から完全実施される。
具体的な改正のポイントは以下の通りである。
キリスト教系（ミッション系）や仏教系などの伝統宗教系の私立学校や、新宗教系の私立学校では、「宗教」の時間に代替して行われているケースが多い。欧米にはこういう時間がなく、宗教教育などで代替されている。イギリスでは宗教の時間とともに、PSHE（）の時間が、道徳教育と広義の社会的スキルの学習を担当している。
県立高等学校で道徳の授業がある例は少なく、茨城県と埼玉県のみである。2013年度からは千葉県でも導入される。
小学校から中学校を通じて、身に着けるべき4つの柱に基づく内容項目が（「徳目」や「価値項目」と言われることもあるが、学習指導要領上「内容項目」として）学習指導要領で挙げられている。学校生活において、場に応じた評価を下すことによって、直接的にかかわっていない児童生徒の成長を促すことになる。例としては
などの好ましい言動を、朝礼や学級会で紹介し、賞讃する。
また、逆に
などの好ましくない言動を諭すといった行動を通じて、道徳心を身につけさせる。
また、教科教育との連動が図られる傾向があり、生活や総合的な学習の時間、社会科見学、屋外での理科教室後の感謝状作成がこれに該当する。特別活動や総合的な学習の時間における平和教育・人権教育、環境教育、歯と口の健康週間や給食週間、交通安全週間等の取り組みの中でも、道徳心の成長を促すことができる。
道徳では指導内容を「単元」とは呼ばず「題材」と呼び、それを指導する「教材」も「資料」と呼び、正式には「教材」とは呼称しない。
資料は教師の創意工夫によって提供される。文部科学省監修の「私たちの道徳」が最もよく活用されている。他にも、NHK教育テレビ・ラジオ第2放送が提供する教育番組、教育委員会の編纂資料、各種教材・教科書出版社が作成した道徳資料集から取捨選択するケースが多い。絵本の読み聞かせも比較的よく行われる。学校事務職員や学校用務員(校務員・管理作業員・学校主事)など、教員以外の学校職員との連携もある。
文部科学省監修の「私たちの道徳」（小学校低・中学年は「わたしたちの道徳」）は、従来の「心のノート」を全面改訂したもので、2014年度（平成26年度）から配布されている。2016年度（平成28年度）配布分からは、学習指導要領が改正された「特別の教科 道徳」から追加した内容項目の教材も追加された。
「特別の教科 道徳」になるに伴い、「私たちの道徳」に代わり、小学校では2018年度（平成30年度）から、中学校では2019年度（平成31年度）から、検定教科書が導入される。
文部科学省はフジテレビとタイアップし、2014年（平成26年）7月14日からスタートした月9ドラマ「HERO」を道徳教育番組として位置づけた。Jcastによれば、ネットユーザは賛否両論を示しているという。
第二次世界大戦前には「修身」が筆頭教科に位置付けられていた（修身が設置された当初は筆頭教科ではなかった）。戦後、GHQは国史・地理と並んで、修身を軍国主義教育とみなし、授業を停止する覚書を出した。1958年、「逆コース」の流れの中で、理性ある社会人を育てる「道徳」として復活した。
エミール・デュルケームは、フランス第三共和政期に、世俗教育の進展にともない、道徳教育の根拠を、神から社会に置き換える必要性から、この著作を著した。
デュルケームによれば、道徳は命令の体系ではなく、禁止の体系である。また、個人が制定過程に関与するものではなく、社会から外部的に与えられるものである。さらに、道徳には強制により実現される義務と、それを遵守すれば社会から果実を得られる善とがあるとした。
デュルケームによれば、子供の心理特性には、習慣に固執する、暗示にかかりやすい、といったものがある。子供は、いったん獲得した習慣を容易に放棄しないが、暗示によって新しい習慣を獲得したならば、今度はその新しい習慣に固執し、生活習慣の形成にも役立つという。このような道徳教育は、学童期が最適であるとした。
子供が最初に経験する社会集団は家族である。しかし、家族という比較的個人的な範疇の社会集団と、地域や国、国際社会という、より公共性のありかたが問題となる社会集団とは落差が大きい。そのために、学校という橋渡しが必要になる。また、その中でこのような「道徳性」を涵養する場が必要となってくる。この意味で、現代における「道徳教育」は現代社会と関わりながら生きる個人としてどうあるべきか、という「公共性」形成が重要となる。
半導体レーザー
半導体レーザー（はんどうたいレーザー、）は、半導体の再結合発光を利用したレーザーである。
同じものを指すのに、ダイオードレーザー () や、レーザーダイオードという名称も良く用いられLDと表記されることも多い。半導体の構成元素によって発振する中心周波数、つまりレーザー光の色が決まる。常温で動作するものの他に、共振器構造や出力電力によっては冷却が必要なものもある。
レーザーの発振には反転分布の形成が必要であるが、このための励起機構としては、半導体に数ボルトほどの電圧を印加することで電子を注入する方式が一般的である。基本的にはpn接合領域の両端から電子と正孔を加え、これらが再結合する時に光子の形でバンドギャップに相当するエネルギーを放出するのを利用する。量子井戸構造などを用いて電子と正孔を接合部の狭い領域に高密度に注入することで、最初の小規模に放出された光（＝電磁波）が次々と誘導放出を招くことで継続的に発光現象を生じさせ、雪崩のように光量が増す効果を利用している。
誘導放出によって増幅された光は、共振器構造によって発光領域内を幾度も反射させられるため、光は同相状態で増幅されて定常的に発振し、位相の揃った光であるレーザー光がハーフミラーである端面から放射される。
一般的には、共振器を半導体基板と平行に作り込み、へき開した側面から光が出射する構造である。このような構造の半導体レーザを一般的に端面発光レーザー (Edge Emitting Laser, EEL) と呼ぶ。一方、光が半導体基板と垂直に出射する構造のレーザーを面発光レーザ (Surface Emitting Laser, SEL) と呼び、中でも共振器を半導体基板と垂直に作り込んだ面発光レーザは垂直共振器面発光レーザー（Vertical Cavity Surface Emitting Laser, VCSEL、ビクセル）と呼ばれる。共振器を外部に持つ外部共振器型垂直面発光レーザー (VECSEL) も普及しつつある。
一言でいうと、半導体レーザーはレーザー発振の条件を満たしたLEDである。両者は半導体のPN結合に流れる電流のエネルギーで発光するなど、共通点が多く、発光用の電源回路などはほとんど同じものが利用できる。ただし、半導体レーザーは活性層構造とへき開面というキャビティ構造によって共振器を構成する必要があり、光の放射にはLDに特有の性質が伴う。
LEDの発光は波長や振幅にばらつきがあるが、LDでは比較的そのばらつきが少なく、ほとんど揃っていると言える。例えば赤外線発光LEDと赤外線発光LDで比較してみると、ピーク波長に対する相対光出力が50%となる波長の広がりは、LEDで900-970nmと70nm幅であるのに対して、LDでは807.5-808.5nm弱と1nm以下になっており、その比は70倍以上である。また、LDの光は波長だけでなく位相も揃っており、このような光は「コヒーレント光」と呼ばれる。コヒーレント光はレンズなどで収束させる場合でも色収差が起きないなど光学系の設計が単純なまま高精度に作れる利点があり、また、コヒーレント光同士が互いに干渉しあう性質から精密測定分野でも利用される。光の出力方向についても、LEDはある程度の広がりを持って出てくるが、LDでは共振器内で幾度も往復した光が出力されるために、光は細いビーム状になって放射される。また、LDではレーザー光に特有の性質として偏光も伴う。LEDや他の大多数の発光装置では偏光を持たない散乱光が生じるが、LDの光は偏光を伴って出力される。
半導体レーザーは光による共振が生じることで発光するため、特定の強度以上の電流が流れないと光出力はほぼゼロである。これは「閾値電流特性」と呼ばれ、LEDが微小電流でもわずかに発光するのに比べて大きく異なっている。また、この閾値近くでの電流の増減では、極めて高い感度で光出力の切り替えが行えるため、GHz領域での変調も可能となっている。
LDは多くのLEDと同様にダブルヘテロ構造を備えた光学半導体であるが、LEDと異なりLDはへき開によって作られた活性層の片側が半反射する鏡（ハーフミラー）と全反射する鏡面になっている。これらの反射面は屈折率の異なる層で構成されており、活性層を挟むクラッド層との境界面も同様に屈折率が異なるためにこちらは全反射して光が漏れにくい構造になっている。また、クラッド層の外部にはストライプ状の電極が備わっており、電界が加わる領域を細く限定している。ストライプ電極から5V程度の電圧が印加されることで電子がクラッド層を経由して活性層内を流れると、途中の原子は励起され自然放射によって最初の光子が放たれる。光子が周囲に放射されると今度は電界によって活性化されていた原子は誘導放射され、入射光と同じ波長、同じ位相の光が放たれる。最初の入射光はそのまま通過するので、誘導放射の過程での出射光は入射光の2倍になる。この反応は連鎖的に行われ光量は増すが、両端部の反射面との間を幾度も反射を繰り返しながら往復する光だけが強度を強めるので、やがて同じ波長（周波数）で同じ位相を持った光だけが主体となり、共振状態に至る。このような構造による共振器は「ファブリ・ペロー共振器」と呼ばれ、共振を起こす領域はクラッド層に挟まれた薄い活性層とストライプ電極の近傍、そしてへき開面の半反射鏡の内側に限定される。活性層はnmオーダーで作られるがストライプ電極などはμmオーダーであるため、光が誘導放射される領域は平たくなっている。
光はハーフミラーである一端から出射されるが、平たい領域から出るへき開面からの出射光も楕円形状となる。そして出射時の屈折率の違いから光が回折を受けるため、すぐに放射光は楕円の向きが90度ねじれる。発光ダイオードと同様に、基本的な発光色は半導体内部の電荷（励起状態の電子と正孔）が再結合する時のバンドギャップのエネルギー差によってほぼ決定される。光学半導体として良好に機能する元素の組み合わせは限られるために、発光色はまばらに存在しており、幾つかの波長領域は不得意である。赤色や青色の半導体レーザーは量産されているが、黄色や緑色、中赤外線 (2-5μm) は実用的な発光効率を得るのが困難な傾向にあり、そのような波長ではガスレーザーなど半導体以外の材質が用いられることが多い。それでも新たな技術が開発されることで、半導体レーザーの発光色は広がり発光効率も向上している。
近年では無機半導体と比較して高い分子設計自由度を特徴とする有機半導体の特徴を利用したレーザーの研究が進められ、2000年7月にベル研究所で発振に成功したと伝えられたが、これは後に捏造であると判明した。その後も他の研究機関や大学で研究は継続され、徐々に成果が出つつある
ヴィエンチャン県
ヴィエンチャン県はラオス・中部の県の一つ。
1989年現在の首都であるヴィエンチャン市を抱えるヴィエンチャン都と分離し、成立した。そのためヴィエンチャン県は首都ではない。
2008年に県庁所在地がポーンホーン郡からヴィエンカム郡に移った。
ラオスの桂林として旅行者に有名な景勝地であるヴァンヴィエンやナムグムダムで有名なも同県に帰属する。
電子ゲーム
電子ゲーム（でんしゲーム）は、コンピュータゲーム全般を指すこともあるが、そのなかでも特に、内蔵された大規模集積回路（LSI）チップによって制御されるソフトウェア内蔵型の小型携帯型ゲーム機のこと。液晶画面（LCD）を見ながら操作ボタンを押して遊ぶもので、電子LSIゲームやLSIゲームとも呼ばれる。一部の商品ではLSIゲームよりも小型なものをLCDゲームと呼んでいるが、通常は液晶画面を持たないものはLCDゲームの範疇には含まれない。
ゲーム機本体は安価であるがソフトウェアが内蔵された電子回路と一体になっているため、ソフトウェアを交換して別のゲームで遊ぶ事は出来ない。卓上時計や電卓などの付加価値機能として、これら電子ゲーム様の機能を持つ機器もある。また同時期には真空管の一種である蛍光表示管（FL管）を使ったFLゲームも発売された。やや大型で消費電力も大きく高価だったものの色彩豊かな表示と見やすい画面を特徴としており、これらFLゲームも電子ゲームと呼ばれた。
電子ゲームのうち、液晶画面を使ったものは以下の特徴を備えている。
なお登場初期の液晶画面は現在の液晶ディスプレイに用いられるマトリックス表示ではなく、今日でも電卓で使われる7セグメントディスプレイのように表示の絵柄があらかじめ固定されその絵柄表示/非表示でゲームを表現していた。電子ゲームが市場に出現した経緯は、1970年代半ばにゲームセンターでのビデオゲームの出現が引き起こした、爆発的なコンピュータゲームブームに起源を持つ。ブロック崩しやカーレース・風船割りといった素朴な内容のコンピュータゲームが出始めた頃、それを模したような電動の玩具が一般向けに発売され始めた。ただしこれらは模型用の小型モーターや絵を印刷したプラスチックフィルムなどを使用したものであり、電子的な制御機構をもたないため電子ゲームのジャンルには入らない。これらは初期のエレメカのように、電気接点や歯車・カムといった機械要素によって動作していた。
1976年にアメリカでマテルが『Mattel Auto Race』を発売。これが世界初の携帯型電子ゲーム機とされる。同社が翌1977年に発売した『Mattel Football』はヒット商品となり、その後1980年代初頭にかけ各社から様々な製品が登場した。
日本では1978年にタイトーの『スペースインベーダー』がゲームセンターに登場したことにより、家庭でもこのゲームができないだろうかという需要が発生した。同ゲームに関しては、こういった家庭向け・個人向けニーズに絡んで様々な現象が発生している（スペースインベーダーの項を参照）。
家庭向けの電子的なゲームとしては、1978年に米澤玩具が『サイモン』（アメリカ製）を日本で販売している。このゲームは豆電球の点滅を電子制御することでゲームとしての機能を実現したが、専らモグラ叩きの延長的な単純なものである。バンダイからは『チャンピオンレーサー』や『サブマリン』などの、発光ダイオード（LED）を使用する電子ゲームが発売されている。トミーから『ミサイル遊撃作戦』が発売、この辺りが日本国内初のLSIゲームとされる。なお、ミサイル遊撃作戦はFL管を使用したゲームとしては世界初である。その後『スペースインベーダー』を模したLSIゲームが雨後の筍の如く各社から発売され、電子ゲームは一気に玩具業界の一角を占めるまでになった。
中小メーカーからもこれに追従する形で様々な製品が発売されている。バンダイの『ミサイルベーダー』や『スーパーミサイルベーダー』、エポック社の『デジコムベーダー』、学研の『インベーダー』、シンセイ（新正工業）の『ゲキメツ（撃滅）インベーダー』など「インベーダーゲーム」だけでも十数種類以上数社から発売されている。
この当時、ゲームセンターで人気を誇ったビデオゲームを模した電子ゲームも多数発売されている。バンダイの『クレイジークライミング』（クレイジー・クライマーのライセンス作品）、トミーの『パックマン』、学研の『平安京エイリアン』など様々な製品が登場した。
1980年には任天堂の『ゲーム&ウオッチ』シリーズが発売され、一頃は社会現象にまでなった。その後はロムカセットでゲームの交換が可能なコンシューマーゲームの発達に伴い、LEDやFLを使用したLSIゲームは徐々に衰退して行き、日本でのFLゲームの販売は1985年8月に発売された『スペースハリケーン』を最後に太く短い歴史の幕を閉じた。アメリカでもこの時期が電子ゲーム市場の衰退末期にあたり、1982年発売されたLED・カセット式「アドベンチャービジョン」などは流通量の希少さから、今やマニア間で高値売買されている。
しかし小型で安価かつ単純な液晶画面を使用した電子ゲームはその後も「安価である」という一点を以て生き残っている。これらでは『CUBE WORLD』のような「インテリア的な、ゲーム機能もある何か」や、『デジリーマン』のように「大人のための（息抜き）玩具」に変化したものもみられる。
1970年代後半に登場して最初のブームが訪れて以来、幾度か流行り廃りを繰り返している。その背景には常に「ゲームボーイ」を始めとするカートリッジの交換が可能な、より上位の携帯型ゲームの存在がある。
基本的に1つの電子ゲーム機で遊べるゲームは一種類。いくつかのバリエーションで「数種類のゲームが遊べる」とする物もある。通常のテレビゲームと比較すると生産が早く流行すると爆発的に売れるが、単一の商品としては飽きられるのも早い。ソフトウェア交換可能なゲーム機のように中古市場も形成されていないため、過去のゲーム機を入手するのは比較的困難である。
ゲームのジャンルはアクションゲームやパズルゲームが代表的である。今日では『たまごっち』に代表される、プレイヤーといつでも一緒にいる事を前面に押し出した物や、ロッドを振ったりリールを巻き取る釣りゲーム、あるいは歩数計と一体化したものなど、専用のハードウェアが必要な物も登場している。さらには任天堂の『ポケモンミニ』のように、ロムカセット交換により複数のゲームが遊べる電子ゲームも登場するなどの多様化を見せている。その他、1000円未満の安価なキーチェーン型の小型ゲーム機も多数販売されている。
また古くから存在した、ケーブル接続による多人数プレイが可能な野心的な商品に代わり、赤外線によるワイヤレス通信で新しい遊びを提案する物も発売されている。これは、赤外線通信モジュールの高密度パッケージが部品として供給されている事も理由である。
液晶電卓と同程度の製造技術・設備で生産できるため、玩具メーカーや家電メーカー、更には電卓や時計のメーカーといった非常に多くのメーカーが参入した。ブーム最盛期には玩具店や時計店、文具店といった一般小売店の一角に商品が積み上げられた。
消費電力が小さい事から、太陽電池で動く種類の物も発売された。
国道387号
国道387号（こくどう387ごう）は、大分県宇佐市から熊本県熊本市北区に至る一般国道である。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。（右の表示を押す）
咀嚼筋
咀嚼筋（そしゃくきん）は、下顎骨の運動（主に咀嚼運動）に関わる筋肉の総称である。深頭筋とも呼ばれる。咀嚼筋は一般に、咬筋、側頭筋、外側翼突筋、内側翼突筋の4種類が挙げられる。
咀嚼機能を主として分類する場合、開口運動に関わる筋として舌骨筋のうち、顎二腹筋、オトガイ舌骨筋、顎舌骨筋が存在するため、この3種類の筋を含めて咀嚼筋と呼ぶこともある。
ワールド☆レコーズ
『ワールド☆レコーズ』（"WORLD RECORDS"）は、2004年4月18日から2005年3月13日まで、日本テレビ系列で毎週日曜19:58 ‐ 20:54(JST)に放送されていたバラエティ番組である。略称「WRS」または「ワーレコ」。
司会は、内村光良と生瀬勝久。番組内で司会の2人は（ウッチャンナンチャンにかけて）『ウッチャンナマチャン』と呼ばれた。2人が世界一を作ることを目的とした「No.1メーカー」の内村チーフと生瀬チーフとして、番組オリジナルの競技を考案し世界各地から選手を募集、世界一決定戦を催し、番組内で世界記録(ワールドレコーズ)を認定する『WRS認定世界一決定戦』のコーナーをメインに、様々な『世界一』にこだわったコーナーが展開された。毎週、『WRS認定委員』として国際弁護士の湯浅卓とゲスト3名の計4人がコーナー内で示された記録が世界記録に認定して良いかを判定した。しかし、この番組で認定された世界記録はいわゆる「ギネス記録」ではないため、「ギネスブック」への掲載には至らなかった。
2005年3月13日に放送された2時間スペシャルをもって終了した。また、2006年には、『Master of Champions』としてアメリカABCにて再フォーマットされ放送された。
開催されたオリジナル競技
バーニングパブリッシャーズ
株式会社バーニングパブリッシャーズは、日本の音楽出版社である。
一般的にはバーニングプロダクションの子会社とみなされているが、筆頭株主はバーニングプロではなくバーニングプロの社長を務める周防郁雄であり、厳密には関連会社である。
バーニングプロや、50社とも60社とも言われているバーニングプロ傘下のプロダクションに所属するアーティストの楽曲のみならず、それ以外のアーティストの楽曲の音楽出版権も数多く保有しており、音楽出版権ビジネスを日本に定着させた企業として知られている。
音楽出版業のほか、中山美穂をはじめとする系列傘下アーティストの作品の原盤制作、芸能マネジメント、インディーズレーベルの運営も手掛けている。
1995年から2000年まで小室哲哉の音楽活動をサポートしたため、Kiss Destination、globe、華原朋美、鈴木あみ、未来玲可、dos、tohkoなど小室プロデュース作品の多くの権利を持つ。ただし安室奈美恵に関してはバーニング経由の仕事ではないため権利を持っていない。
また、1990年代後半以降、エイベックスとの交流を深めたため、浜崎あゆみを筆頭にEvery Little Thing、Do As Infinity、AAA、東方神起など同社がマネジメントを務める一部アーティストの楽曲も保有している。
このほか、サザンオールスターズを出資デビューさせたため「勝手にシンドバッド」「いとしのエリー」など初期の作品を同社が未だに保有しており、藤あや子、長山洋子ら自前の歌手を抱える演歌界にいたっても天童よしみや大月みやこなど他系列の歌手の楽曲の膨大な音楽出版権を保有している。GLAYの数多くの曲の権利も長い間保有していたが、こちらは2006年に本人サイドへ正式に譲渡されている。
傾向としていわゆる『バーニング系』とされるタレントが主演するドラマ主題歌やCMソングの出版権を掌握している。日本音楽著作権協会（JASRAC）が提供している検索サービスで確認できるだけで、管理楽曲は8100曲を超えている。
そのほかにも、島谷ひとみ、高田みづえ、南沙織らの楽曲の権利を有する。このほかにも、青山テルマ、新垣結衣、井上昌己、石野真子、石田ひかり、五木ひろし、岩井小百合、宇都美慶子、大貫妙子、風見慎吾、加藤ミリヤ、柏原芳恵、川中美幸、CLIFF EDGE、Shela、下川みくに、田中ロウマ、day after tomorrow、DJ YUTAKA、童子-T、野口五郎、BIGBANG、Favorite Blue、細川たかし、宮沢りえ、MINMI、m.o.v.e、melody.らの楽曲の権利を有する。
バーニングパブリッシャーズは同社が管理する楽曲をアーティストにカバーさせるなどして積極的に活用している。BP RECORDS
Rosso RECORDS
ルアンパバーン県
ルアンパバーン県はラオスの北部にある県の一つ。県庁所在地はルアンパバーン。ベトナムのソンラ省とディエンビエン省に接している。ルアンパバーンはユネスコの世界遺産（文化遺産、ルアンパバーンの町）に登録されている。
プレイステーション3/log20100415
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プロシード
プロシードは、タレントのキャスティングを主な業務としている企業。1988年設立。
ぶっちゃけ!99
『ぶっちゃけ!99』（ぶっちゃけ ナインティナイン）は、2004年4月14日から2005年3月2日までTBS系列局で放送されていたTBS製作のトークバラエティ番組である。TBS公式サイトにおいては「ぶっちゃけ!ナインティナイン」と表記されていた。
水曜21:00枠で放送されていた『ディスカバ!99』の後継番組で、引き続きナインティナインがMCを務めていた。毎回友人同士などさまざまな組み合わせによるゲスト3、4人ほどをスタジオに迎え、彼らがさまざまな事を言い合う模様を放送。ゲストのほかにも4人の若手タレントが参加し、トークを盛り上げた。ゲストが面白い発言をすると、司会の岡村隆史から「ぶっちゃづけ」と「スゴイぶっちゃづけ」のいずれかを手渡された。
基本的には毎週水曜 20:00 - 20:54 （日本標準時）の放送で、TBSのみ19:54からの60分枠で放送。初回は18:55からの2時間スペシャルで放送された。
水蒸気蒸留
水蒸気蒸留（すいじょうきじょうりゅう、）は、蒸気圧の高い高沸点の化合物を沸点以下の温度で蒸留する方法である。水蒸気を連続的に蒸留容器に導入すると共に、蒸留容器は加熱状態にして容器内を加熱水蒸気で満たし、流出する加熱水蒸気を水冷管で冷却して目的物を水と共に冷却捕集する。通常は水に溶けにくい物質を水蒸気蒸留するが、旧式のアミノ酸窒素定量法のように分解生成したアンモニアを水蒸気蒸留で捕集する例もある。
加熱水蒸気は移動相（キャリヤーガス）として作用するので理論段数のきわめて低い分配ガスクロマトグラフィーに相当する。したがって、減圧蒸留とは分離原理が異なる。
一般に水の凝縮熱は高いので水冷管は長くする必要があり、リービッヒ冷却器を直列に二段重ねて冷却する必要がある場合もある。
目的物の沸点差でなく蒸気圧の大小で分別するので必ずしも沸点の低いものが留去されるとは限らない。理論段数が低いので、分離抽出目的で実験室で用いられることは比較的少なく、むしろ工業的に利用される場面が多い。一般にエッセンシャルオイルと呼ばれている精油を植物から抽出する方法の1つ。
久原房之助
久原 房之助 （くはら ふさのすけ、1869年7月12日（明治2年6月4日） - 1965年（昭和40年）1月29日）は、日本の実業家、政治家。衆議院議員当選5回（16、17、18、19、25回総選挙）。逓信大臣、内閣参議、大政翼賛会総務、立憲政友会（久原派）総裁を歴任。
日立製作所、日産自動車、日立造船、日本鉱業創立の基盤となった久原鉱業所（日立銅山）や久原財閥の総帥として「鉱山王」の異名を取った。第一次世界大戦後の恐慌を機に政界へ進出。「政界の黒幕・フィクサー」と呼ばれ、右翼に資金を提供して二・二六事件に深く関与した。戦後はA級戦犯容疑者となり、公職追放となった。
戦後は日中・日ソ国交回復会議議長などを務めた。また、現在の大東急記念文庫の基礎を築いた。正三位勲一等。萩市名誉市民。
父久原庄三郎（1840年 - 1908年／天保11年 - 明治41年）、母文子の四男として長州・萩城下の唐樋町（現在の山口県萩市）に生まれた。幼名は房三郎。のち房之助と改名。兄は日本水産の母体を作った田村市郎。叔父は藤田財閥の藤田伝三郎。
久原家父祖の地である須佐を出た庄三郎は、ひとまず萩城下の今魚店町に落ちつき場所をもとめた。廃業した造り酒屋を買い取り、杜氏を雇って、新しく事業をはじめたが、まるで商売にならなかった。唐樋町でも酒造業をつづけたが、やはり思うようにはいかず、房之助が生まれて二ヵ月後には、熊谷町に移転、酒から醤油醸造業に転業したが、結局は失敗に終わった。
房之助は、1885年（明治18年）に東京商業学校（現一橋大学）を卒業し、1886年（明治19年）に慶應義塾（現・慶應義塾大学）に入学、本科四等を経て、1889年（明治22年）に同塾本科を卒業する。学友に寺島成信、鈴木島吉が居る。慶應義塾在学中に三田演説館で森村の講演をしばしば聞き、道義を重んじる精神とその貿易立国論に共鳴し、1890年（明治23年）、貿易を志して森村市左衛門の森村組に入社する。しかし、叔父・藤田伝三郎と結びついていた井上馨の命令で、叔父の藤田組に移る。1891年（明治24年）に小坂銅山に赴任する。新技術の導入により、主要産品を銀から銅へ転換する等、業績を拡大して行った。
1903年（明治36年）に藤田組を退社する。1905年（明治38年）に茨城県の赤沢銅山を買収し、日立銅山と改称する。1910年（明治43年）に日立製作所を設立し（1920年（大正9年）に株式会社化）、1912年（大正元年）に久原鉱業所（後に日本鉱業と改名、現在のJXTGホールディングス、JX金属）を設立して社長となる。鉱山経営を足がかりにして企業を拡大し、造船業・肥料生産・商社・生命保険を傘下とする久原財閥を形成する。しかし、短兵急に事業を拡大したために無理が災し、大正末期に中核だった久原鉱業を義兄の鮎川義介に譲渡し、同社は日産自動車の基礎となる。
昭和に入ると、政界に進出する。立憲政友会公認で旧山口1区から衆議院議員総選挙に立候補し、当選。田中義一と親しかったところから田中内閣の逓信大臣（1928年／昭和3年）、また立憲政友会幹事長（犬養毅総裁の下の1931年／昭和6年）を歴任し、第2次若槻内閣の倒閣運動にも成功する。政治的には、親軍派に位置して中国大陸進出を主張し、「一代で巨万の富を築いた自分は超人である」と固く信じた。また日本の政党を一つにし、超人である自分がその政党を率いることが日本にとって最善だと考え、「一国一党論」を唱えて憲政一新会など小会派の取り込みを推進したが、二・二六事件に連座して一旦政界への影響力を喪失した。
しかし、その後は鳩山一郎に接近して影響力を回復、1939年（昭和14年）4月に立憲政友会が分裂すると少数派であったが、鳩山らに推されて三土忠造・芳澤謙吉とともに総裁代行委員に就任し「立憲政友会正統派」（久原派）と称して、中島知久平が率いる革新派（中島派）に対抗した。反中島派は、党長老の一人で中島と鳩山の調停役を買って出た久原房之助を総裁に選び、政友会正統派を称した。
政友会臨時総会で第8代立憲政友会総裁に指名され就任、6大政策を発表する。政友会分裂の1ヶ月後に正統派の総裁に就任するとまたもや挙国一致政党解消論を主張して国民協議会を提唱。1940年（昭和15年）7月2日、「一国一党論」を説き、芝公園三緣亭に前元両院議員ならびに全支部長の連合会を招集し、立憲政友会解党の提言を行う。翌日、久原が近衛文麿と会見して新聞に発表。
その後、「聖戦貫徹議員連盟」を結成。平沼内閣内閣参議、大政翼賛会総務なども務めた。権謀術数に長け、政界の黒幕と呼ばれた。
敗戦後、戦犯容疑を受けるが不起訴となった。公職追放解除後1952年の総選挙では、山口2区から衆議院議員に当選し1期つとめ、ソビエト連邦や中華人民共和国との国交正常化を訴える日中・日ソ国交回復国民会議の会長として毛沢東との会見などを行った。他、母校の慶應義塾評議員会最高顧問を務めた。
1965年（昭和40年）1月29日、東京白金の自邸（現・八芳園）で95歳にて死去した。
のち明治の政商として活躍、藤田組を創業した藤田伝三郎は父・庄三郎の実弟にあたる。なお、庄三郎は伝三郎が「藤田伝三郎商会」（後の藤田組、現在のDOWAホールディングス）設立の際には共同経営者として名前を連ねている。
2回結婚しており（最初の妻が鮎川義介の妹・キヨ）、妾腹の子を含めると3男10女計13人の子に恵まれた。長女は元衆議院議長・石井光次郎に、三女は大隈重信の孫・信幸に、四女は元東京急行電鉄社長・五島昇に、八女は元スタンレー電気社長・北野隆興に嫁ぎ、九女と十女は米国人と結婚している。孫にシャンソン歌手の石井好子と元東急建設社長の五島哲、スタンレー電気社長の北野隆典がおり、曾孫に詩人・フランス文学者の朝吹亮二が、玄孫に小説家で第144回芥川龍之介賞を受賞した朝吹真理子がいる。
古川薫著『惑星が行く 』14-15頁によれば、
ビリー・コーガン
ウィリアム・パトリック・コーガンJr.（William Patrick Corgan Jr.、1967年3月17日 - ）、通称ビリー・コーガン（Billy Corgan）は、アメリカのミュージシャン、詩人である。オルタナティヴ・ロックバンド、スマッシング・パンプキンズ、及びズワンの中心人物として知られる。ローリング・ストーン誌の2007年11月号の企画、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も過小評価されている25人のギタリスト」において第22位。
1990年代後期からスキンヘッドにしている。身長192cm。
1967年3月17日 、イリノイ州シカゴに隣接した町、エルク・グローヴ・ヴィレッジで生まれる。父はブルースミュージシャンのビル・コーガン（Bill Corgan）。ビリーの弟が生まれた後の1970年に両親が離婚。兄弟は父に引き取られ、再婚相手と共に暮らすことになる。継母との関係は良好とはほど遠かったが、ビリーは実父と継母の間に生まれた弟をかわいがり、よく面倒を見ていたという。今でもビリーはこの弟と親密な関係を保っており、2008年には一緒にスマッシング・パンプキンズのステージに上がったこともある。その後、実父と継母が離婚すると、ビリーは他の兄弟とともに継母と住むことを選んだ。後年、本人はこのような複雑な家庭環境が表現の源となったと語っている。
ビリーは高校に入学するまで野球に打ち込んでおり、熱心なシカゴ・カブスのファンでもあった。しかし、ある日友人の家でフライングVを目にしたことをきっかけにギターを始めることを決意する。ビリーは自分の貯金を父親に託してギターを買ってきてもらい、レスポールのコピーモデルを手に入れた。この日以来、彼は独学でギターを弾くようになる。当時の彼は、ヘヴィ・メタルの始祖であるブラック・サバスや、メインストリームのロックを奏でていたクイーン、ボストン、チープトリックなどがお気に入りだった。しかし、バウハウスとザ・キュアーに出会ったことがきっかけでオルタナティヴ・ロックに興味を持つようになる。
高校を優等で卒業したビリーにはミシガン大学をはじめ複数の大学から奨学金の申し出があったが、音楽の道に進むためこれを断った。1985年、ビリーはフロリダ州セントピーターズバーグに移住し、"The Marked"というバンドで活動するようになる。しかし、思うような成功を収めることができず、夢破れてシカゴに帰ってくることになった。
レコード店で働いたビリーはある日、ジェームス・イハと知り合う。二人は一緒に曲作りをするようになり、いつしかバンドを結成することを考えるようになった。ライブハウスでの偶然の出会いからダーシー・レッキーがベーシストに迎えられ、共通の友人の紹介でドラマーのジミー・チェンバレンが加入し、スマッシング・パンプキンズが誕生した。そして、1988年10月5日、シカゴの「メトロ」というライブハウスで4人はバンドとして初めてのステージに立った。
スマッシング・パンプキンズの解散後、ビリーは新バンド、ズワンを立ち上げる。比較的小さな会場を回る精力的なツアーをこなし、アルバムも発表したが、メンバー間の不和により解散した。
2001年の夏にはニュー・オーダーのゲット・レディーツアーにサポートギタリストとして参加。同年のフジロック・フェスティバルのステージにも立った。
2004年、ビリーは『Blinking with Fists』と題した、彼にとって最初の詩集を出版する。この作品では、当時のガールフレンドであったが表紙をはじめとするアートワークを担当した。
2005年には、初のソロ作品『フューチャー・エンブレイス』を発表した。その後、同アルバムをサポートするため小規模のツアーを行ったが、アルバムの売り上げは伸びず、最終的に6万9000枚しか売れなかった。
2005年にシカゴの新聞上でスマッシング・パンプキンズの再結成を宣言する広告を出した後、2006年から新メンバーとともに本格的に活動を再開する。2009年にはドラマーのジミー・チェンバレンが脱退し、ビリーが唯一のオリジナル・メンバーとなってしまったが、2011年現在もバンドは活動中である。