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神奈川県立希望ヶ丘高等学校
神奈川県立希望ヶ丘高等学校（かながわけんりつ きぼうがおかこうとうがっこう）は、神奈川県横浜市旭区南希望が丘に所在する公立の高等学校。略称は“希高”（きこう）、もしくは神奈川県立横浜第一高等学校から取って“神高”（じんこう）とも言われる。
1897年（明治30年）、神奈川県最初の県立中学校である、神奈川県尋常中学校として横浜市西区藤棚町（旧久良岐郡戸太町）に創立された。その後、名称を神奈川県中学校（1899年）、神奈川県第一中学校（1900年）、神奈川県立第一中学校（1901年）、神奈川県立第一横浜中学校（1913年）、神奈川県立横浜第一中学校（1923年）と改称する。1923年9月1日の関東大震災においては罹災者を校内に受け入れ、復興拠点の一つとなった。1945年5月29日の横浜大空襲によって校舎焼失、現在の横浜市金沢区六浦（旧久良岐郡六浦荘村）へ移転する。
戦後の学制改革を経て、神奈川県立横浜第一高等学校（1948年）、神奈川県立希望ヶ丘高等学校（1950年）と改称し、男女共学となる。1951年9月、横浜市旭区南希望が丘（旧都筑郡二俣川村）へ移転した。現在地は相模鉄道の寄付による。分野別五十音順
2005年度の学区撤廃以前は『横浜西部学区』に属していた。旧学区の県立高校は、
「神中神高希望ヶ丘高校百年史＜歴史編＞＜資料編＞」（1998年7月神奈川新聞社刊行）
遠藤泰子
遠藤 泰子（えんどう やすこ、1943年11月19日 - ）は、日本のアナウンサー、声優、ナレーター、司会者である。
神奈川県横浜市出身。立教大学文学部日本文学科を卒業後、1966年4月、アナウンサー11期生としてTBSへ入社（同期には岩崎直子、川戸惠子、堀川友子、藤田恒美）。2年先輩に大沢悠里が、1年後輩に久米宏がいる。1967年11月、アナウンサー研修室付兼ラジオ局第一制作部、1969年3月、アナウンサー研修室付兼ラジオ局放送部、1969年4月、ラジオ局放送部兼第一制作部アナウンサー研修室付、1970年7月、ラジオ本部アナウンス室にそれぞれ在籍した。また、第16回民放CMコンクール・ラジオ第一種（20秒以内）「雪印乳業」で金賞を受賞。
1972年4月、TBSを退社。講演活動、研修、ナレーション、朗読等で活動する。
1988年10月1日に開局したFMラジオ放送局・J-WAVEの第一声も担当した。
森本毅郎・スタンバイ!
『森本毅郎・スタンバイ!』（もりもとたけろう スタンバイ!）とは、1990年4月9日から、TBSラジオで生放送されている情報系のワイド・ラジオ番組である。アメリカ合衆国ハワイ州ホノルルの「KZOO」にも時差ネットされている（1時間遅れ。時差の関係で同地では日曜から木曜の午後放送）。
キャッチコピーは「聴く朝刊」。2009年7月13日で放送5000回、2010年4月には放送開始20周年、2013年5月13日で放送6000回を迎え、2017年3月13日には放送7000回目を迎えた。
首都圏で放送されるAM・FMラジオ番組の聴取率調査において、毎回1〜3位を獲得するほどの人気番組である。
年末年始は森本と遠藤が揃って休み、コメンテーターも事前収録の「ズームアップ座談会」放送日（5日間ほど）は生出演しない。そのためコーナーの多くが休止となり、その穴埋めに曲がかけられる。
森本が休みのときは、タイトルコールが「森本毅郎・スタンバイ!」ではなく「TBSラジオ スタンバイ!」となり、月・火・水曜は中村尚登（TBSラジオニュースデスク兼務）、木・金曜は土井敏之（またはその他のスポーツスタンバイ担当のTBSアナウンサー）が担当する。遠藤が休みのときは、TBSの女性アナウンサー（長峰由紀や長岡杏子など）、または現場にアタック担当のTBSラジオキャスター（近堂かおりなど）が担当。なお2018年9月は夏休み中の森本の変わりに土井が担当したが、翌日の9月4日に体調不良だったため、小笠原亘が担当。翌日の9月5日からは3日間、ニュースズームアップの水曜日コメンテーターである渋谷和宏が急遽MCを担当した。2019年は遠藤が長期の冬休みだった為、1月7日から一週間は「タケダ・スポーツスタンバイ」担当のTBSスポーツアナウンサーが代理アシスタントを務めた。1月7日は初田啓介、8日は新タ悦男、9日は喜入友浩、10日は小笠原亘、11日は伊藤隆佑が交替で担当した。森本曰く「遠藤泰男さんウィーク」と命名した。2018年4月現在（中矢邦子キャスター退任と新キャスター就任による変更。）ニュースズームアップ、タケローニューススクランブル、スタンバイトークファイルに出演。森本はニュースズームアップの冒頭とニュース解説1項目、トークファイル冒頭にコメンテーターを紹介する。この時山田、渋谷、山縣、伊藤は肩書きまで紹介しているが、酒井は肩書を紹介しない。
2008年10月より、土曜日（『土曜朝イチエンタ。堀尾正明+PLUS!』内包）でもスポーツライターの生島淳がレギュラーゲストで出演しており、スポーツの話題を聴くことができたが、土曜日の放送はコーナー自体が2012年9月で終了となった（その後2013年4月再開＜2014年1-3月一時休止＞）。2018年9月現在。いずれもウェザーマップ所属。
2018年4月現在、以下の2コーナーをTBSラジオクラウドで配信している。
スブタ
スブタ（簀蓋、"Blyxa echinosperma"）は、トチカガミ科スブタ属の一年草。水田や溝などに群生する沈水性の水草であり、気中葉は作らない。かつては大型のものがナガバスブタ、小型のものがコスブタとされたことがあったが、区別点があいまいで特に分ける意味もないことから現在では呼称はスブタに統一されている。
茎はごく短く、葉は線形で細長く、先はしだいに尖り、茎の基部から根出状に出る。よく育ったものは葉長30cmほどにもなり、水中にくす玉を沈めたような具合になる。葉のサイズは水位によるところが大きい。8 - 10月頃、花茎を水面上に伸ばし、白い花を咲かせる。ただし、花弁が糸状に細く、咲いていてもよく見ないとわからない。1花当たりの花粉数も少なく、ほとんど自家受粉で結実しているものと考えられる。種子は紡錘形で両端に尾状の突起があり、種子の表面には肉眼で確認できるいぼ状の小突起がやや密にある。主な種子散布者として想定されるのは水鳥で、羽に付着したり、泥土ごと足などに付着して運ばれることが考えられる。
国内では本州以南に分布し、国外では東南アジアからインドにかけて広く分布している。
水田、休耕田、ため池、流れの緩やかな浅い水路や溝に生育する。かつては普通にみられた水田雑草であったというが、現在ではほとんどみられない稀な水草となっている。減少の要因には、農薬の使用や乾田化や夏季の水落としなど、水田の管理形態の変化による影響が考えられている。湧水を利用した山間部の水田や、農薬をあまり使わない湿田には今でも生育しているところが多い。水田では、稲穂の間に生育している。水田雑草というとイメージは良くないが、スブタは根張りもごく弱く、このように光環境の面からもイネと競合することもないので、イネの収量を落とすようなことはないと思われる。
日本国内に自生するスブタ以外のスブタ属植物は、マルミスブタ（"B. aubertii"）、ヤナギスブタ（"B. japonica"）、セトヤナギスブタ（"B. alternifolia"）、ミカワスブタ（"B. leiosperma"）である。このうち、有茎種はヤナギスブタとセトヤナギスブタで、無茎種は上記のスブタ、マルミスブタ、ミカワスブタ（ミカワスブタは有茎の場合もある）である。
有茎種のうちヤナギスブタは茎がよく伸張し、和名どおり柳の茎葉のような姿形になる。日本産スブタ属の中では最も葉幅が狭いこともあり、容易に見分けがつく種である。セトヤナギスブタはヤナギスブタより明らかに葉幅・葉長・花序が大きく、外見上はスブタの茎がやや伸びたような印象である。両種とも茎はしばしば分岐し、また種子にはルーペで確認できるほどの微細な突起が散在するのみで、肉眼ではほとんど平滑である。
無茎種は外見上、葉形・葉の幅・葉長・花序などが互いによく似ており、成熟した種子を観察することで区別される。スブタには種子表面に肉眼でも確認できるいぼ状の突起がやや密にあり、さらに両側に針状の突起がある。マルミスブタはこの両側の突起がない型として別種に扱われている。ミカワスブタの種子表面は前記2種とは異なりほとんど平滑で、ルーペで確認できる程度の突起がまばらにある。
また、ミカワスブタは残存する標本数も少ないことから、ヤナギスブタと無茎のスブタまたはマルミスブタとの雑種という説や、ヤナギスブタの茎の生長が悪いものとしてヤナギスブタに含める見解がある。しかし生体を観察すれば、葉幅・葉長は明らかにヤナギスブタよりも大きく、種子の形態も異なり、また、ヤナギスブタとミカワスブタが混在する自生地も知られることから、後者の見解は当てはまるとは言いにくい。ミカワスブタは基本的に無茎であるが、生長した株では茎がやや伸長し、しばしば枝分かれするため、有茎型の株の外形はセトヤナギスブタに近い。こうした面も含めて、ミカワスブタについては分類学的な整理が必要である。
アクアリウムにおける水草レイアウトではスブタの仲間はブリクサと呼ばれ人気があるが、よく見かけるブリクサ・ショートリーフは"Blyxa novoguiensis"であり、スブタとは同属の別種である。時折東南アジア産のスブタ（流通名：ブリクサ・エキノスペルマ "Blyxa echinosperma"）も水草市場に流通しているが、水槽内での育成は比較的難しい。
森本毅郎
森本 毅郎（もりもと たけろう、1939年9月18日 - ）は、日本の東京都出身のフリーアナウンサー・司会者。元NHKアナウンサー、ニュースキャスター。愛称は「タケロー」。株式会社ラダック（LADAK）は森本が設立した番組制作会社である。兄は評論家の森本哲郎。また、大の阪神タイガースファンとしても知られている。
東京都立富士高等学校、慶應義塾大学文学部英文学科卒業後、1963年にNHKにアナウンサーとして入局。
『NHKニュースワイド』の担当を務めた。
1984年にNHKを退職し、TBSと専属契約。1997年以降はTBS以外にも活動の場を広げる（2007年以降は現在まで、TBSテレビ・TBSラジオの番組に専念している）。
2008年3月の『噂の!東京マガジン』では、「医者がきつくて辞めるのは、医者のモラルの問題」「病院の救急外来はコンビニのようになるべき」と発言したために、スポンサーの不買運動につながった。
2014年10月3日、『森本毅郎・スタンバイ!』において、御嶽山の噴火で、雨の影響で捜索を中止した自衛隊の判断について批判する小沢遼子に対して、森本は「ちょっとの風が吹いたり、雨が降るとやめちゃう自衛隊」と同調した。
2015年11月29日放送の『噂の!東京マガジン』のエンディングで、腰の手術のためしばらく休養することを報告した。
森美術館
森美術館（もりびじゅつかん）という名称をもつ美術館は、以下の2館がある。
森美術館（もりびじゅつかん）は、東京都港区六本木六丁目の六本木ヒルズ森タワー53階部分に位置する森アーツセンターの核となる美術館施設である。美術館のある地上約230m（53階）は、建物内の展示空間としては日本最高所に位置する。通称は森美術館の英語名称であるMori Art Museumの頭文字を取り、MAM（マム）。
森美術館の施設設計は、アメリカ・ニューヨークのホイットニー美術館や、ドイツ・ベルリンのグッゲンハイム美術館等を設計した、リチャード・グラックマン()による。2003年10月に開館し、開館2年後までは所蔵作品を持たずに企画運営する方針を採っていた。展示作品の種類は企画される展覧会の内容により異なるが、現代美術が中心である。
「経済（オフィス）の上に文化（アート）を置く」をコンセプトに開館した当時、国内でビルの中に美術館を設けるのは珍しく、同じ六本木地区にあるサントリー美術館（国立新美術館との3館で「六本木アート・トライアングル」を構成。）をはじめ、「ビルの中に美術館」を開設する契機にもなった。
創立者は森稔（森ビル株式会社代表取締役社長）、理事長は森佳子（森ビル株式会社取締役）。
2006年に就任した現在の館長は、1997年ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館コミッショナーや、1998年台北ビエンナーレコミッショナー等を務めた南條史生（初代副館長）。初代館長は、ストックホルム近代美術館館長等を務めたイギリス国籍のデヴィッド・エリオット(David Elliott)が就任し、日本国内で初めての外国籍美術館長となった。
現代美術を中心に絵画や彫刻、建築、ファッション、そしてインスタレーション等で構成された企画展示を行う。欧米からアジアやアフリカに至るまで、世界各地で発信されたあらゆる作品が展示の対象となっている。また、近年に発表された現在進行の表現についても積極的に公開を試みている。
展示内容毎により価格は異なることがあるが、基本的に六本木ヒルズ森タワーの展望施設である東京シティービューの入場料を含んだ料金になっている。
ただし、52階に設置されている森アーツセンターギャラリーは原則的に別料金の設定になっている。2013年1月に美術館の作品をめぐり、性暴力に反対する市民団体が、児童ポルノで性的虐待を肯定する表現として、公共空間である美術館で展示することを問題視した。作品の中には、四肢切断された裸の少女が性器を露出しながら微笑んで笑っている絵や、等身大のゴキブリの像と女性が性行為をしている様子の写真は性的虐待を肯定しており、女性の尊厳を傷つけていることなどを取り上げた。また、美術評論家の松岡久美子は「欧米の美術館では決して許されない、女性は弱い立場であってこそエロとして感じる男性の見方が背景にあるのではないか」と疑問を呈した。それに対し美術館側は、われわれが作者の業績をたたるためにも網羅するために展示する必要があったと説明した。
また、米国の法務研究者であるダグラス・マクレーンは、「欧米ではこのような女性やこどもへの暴力を賛美するような絵が美術館で公開されることはほぼ無く、国によって法律は異なるが、仮に違法でなくとも展示が避けられるのは、このような絵の展示は性暴力を正当化するという市民の共通の認識があるからだ」と森美術館の展示を厳しく批判した。
脚注
参考文献
嵯峨嵐山駅
嵯峨嵐山駅（さがあらしやまえき）は、京都府京都市右京区嵯峨天龍寺車道町にある、西日本旅客鉄道（JR西日本）山陰本線の駅である。駅番号はJR-E08。「嵯峨野線」の愛称区間に含まれている。
関西有数の観光名所である嵐山・嵯峨野へのJRにおける玄関口である。元の駅名は嵯峨駅であり、JRに移行後もこの駅名のままであったが、後に著名観光地である嵐山の名称を加えた嵯峨嵐山駅に改称された。
近隣に以下の各路線の駅があり、当駅からの乗換えが可能となっている。
島式ホーム2面4線を持ち、待避設備を備えた地上駅で、橋上駅舎を有する。ホームの有効長は8両編成である。
直営駅（亀岡駅の被管理駅）かつICOCA利用可能駅（相互利用可能ICカードはICOCAの項を参照）。また、JRの特定都区市内制度における「京都市内」の駅である。朝夕ラッシュ時に快速と普通の緩急接続が行われる。奇数番線（1番のりば・3番のりば）が主本線、偶数番線（2番のりば・4番のりば）が待避線である。また、京都方に片渡り線があるため、3・4番のりばから京都方面へ発車することもできる。2017年3月4日改正で設定された当駅始発の京都行き列車は4番のりばから発車する。複線化工事完成以前は単式・島式の複合型2面3線で、2番のりばを上下共用の待避線とした構成であった。
2008年6月14日に橋上駅舎の一部が完成し使用開始となり、同年11月21日に駅舎は全面的に完成した。引き続き南北の駅前広場の整備も行われ、2009年3月14日までに完成した。4番のりば（下り待避線）を設置し両方向で快速・特急列車の待避が可能な2面4線にする工事も行われ、2010年3月7日の花園駅 - 当駅間の複線化に合わせて使用を開始した。
2・4番のりばに停車する列車は、車内保温のため、ドア横の開閉ボタンで乗り降りする。
2007年3月17日までは、1897年に京都鉄道の駅として開業した当時の駅舎（使用終了時点でJR西日本では最古の現役駅舎）を改装して使用していた。1994年までは貴賓室も備えていたほか、レトロかつモダンな駅舎が周囲の風景に似合っていたが、京都 - 園部間完全複線化に向けた橋上駅舎への改築のために2007年3月18日からは仮駅舎が使用され、旧駅舎は仮駅舎の陰に隠れた。その後、2007年6月に旧駅舎の解体作業が始まり、歴史ある駅舎は姿を消した。2008年6月14日から現在の橋上駅舎の使用開始にともない、旧駅舎側が南口となったほか、新たに北口と南北自由通路が設置された。また、北口には新駅舎完成時からエスカレーターが、南口側はエレベーターが改築当初からそれぞれ設置されていたが、エスカレーターは仮駅舎を撤去した跡に設置されたため、橋上駅舎の開業から少し遅れて同年11月21日に使用開始となった。駅舎は和風の内外装を持ち、付近の景観に溶け込むように配慮されている。さらに、南口側の駅前広場（2500m）が2009年2月28日から、北口側の取り付け道路と駅前広場は2009年3月14日からそれぞれ使用開始となった。
1日の平均乗車人員は以下の通りである。
駅の西側や北側が、一般には嵯峨野と言われている地域であり、南西方向が嵐山である。主な観光地はいずれも駅からやや離れているが、今や嵐山・嵯峨野地区を代表する観光スポットのひとつである嵯峨野観光鉄道のトロッコ嵯峨駅が隣接しているため、同駅へ乗り継ぐ利用者が見られる。他社の嵐山駅と比較すると、トロッコ駅に隣接していることと京都駅から乗り換えなしで到達できることが当駅の利点となっている。
嵐電嵯峨駅（京福電気鉄道嵐山本線）は南へ徒歩約4分、阪急嵐山駅は渡月橋を渡って南東方向へ徒歩約20分。
駅前から京都府道135号嵯峨嵐山停車場線が発し、天龍寺方面へ通じる。
フランスパン (同人サークル)
フランスパン（"Soft Circle French-Bread"）は、同人ゲームサークル。
『魔物ハンター舞』・『えあふり』・『THE QUEEN OF HEART』・『PARTY'S BREAKER』・『MELTY BLOOD』など数多くのゲームを発表してきた渡辺製作所のメンバーによって2003年に設立された。2012年9月20日に初の商業オリジナル作品『UNDER NIGHT IN-BIRTH』（アンダーナイト インヴァース）をリリース。
サークル名の由来は、代表のなりたのぶやが渡辺製作所の設立以前に所属していた同人サークルの名前をそのまま再利用したことによるもの。従って、フランスパンという同人サークルには新旧2種類のものが存在することになるが、ここでは新しい方についてのみ記載する。
渡辺製作所時代からの慣習として、プロデューサーは「主犯」と表記される。
ハイヤングKYOTO (第一期)
本項では、かつてKBS京都で放送されていた深夜ラジオ番組「ハイヤングKYOTO」の内、1981年（昭和56年） - 1987年（昭和62年）に放送されたものを第一期として記述していく。
1981年（昭和56年）4月にハイヤング11の後番組として開始。放送時間は毎日22:00 - 25:00。
このハイヤンにおいては、関西以外の地を活動拠点とする芸能人を本社スタジオに呼び寄せてパーソナリティに起用すると言う冒険も試みていた。名古屋在住のつボイノリオや首都圏在住のおすぎとピーコ、北海道在住のみのや雅彦が代表的な例である。
パーソナリティのフリートークや、コーナーごとにテーマを決めてリスナーから募集したお便りの紹介が、主要な位置を占める。ただし、つボイノリオ担当の水曜日が自身が出した曲以外は音楽を極力排除してトークに徹する一方で、若宮てい子担当の金曜日は洋楽を全面に押し出すなど、曜日毎の路線の違いはあった。
1985年（昭和60年）10月からは金曜・土曜については22:00 - 24:00までを「パート1」、24:00 - 25:00までを「パート2」と題して2部制を採用。土曜日の「パート2」にはかつて「日本列島ズバリリクエスト」でパーソナリティーを担当していたやしきたかじんを抜擢。
1987年（昭和62年）3月終了。後番組はフリーキャンパスKYOTO。
2011年（平成23年）12月23日に同局60周年記念の特番として「復活!!つボイノリオのハイヤングKYOTO」を夜9時から放送した（ustreamでも同時配信）。
ハイヤングKYOTO (第二期)
本項では、かつてKBS京都で放送されていた深夜ラジオ番組の内、1996年〜1999年に放送されたものを第二期として記述していく。
"同名番組で、1981年4月から1987年3月まで放送されていたものについては、ハイヤングKYOTO (第一期)を参照。"
1996年4月に、『はいぱぁナイト』の後番組として開始。
放送時間は開始当初、毎週月〜土曜の22:00〜24:00。1997年10月からは終了までは、毎週月〜金曜の23:00〜25:00だった。1999年9月に終了。
イトマン事件の影響でKBS京都が会社更生法の適用を余儀なくされ、それによる経費削減の為にそれまでの東京・原宿スタジオ発のはいぱぁナイトを終了させるに伴い、本格的に京都本社制作に回帰する形で開始された（既にその1年前に金曜枠が京都本社制作に変更されていた）。
しかし、開始に当たっては『はいぱぁナイト』の中でも特に人気の高かった日高のり子と杉原徹・近藤ナツ子は引き続き起用し、更に旧『ハイヤングKYOTO』水曜担当で、同番組の中でも一二を争う人気パーソナリティだったつボイノリオを再び金曜担当として起用。伝説の番組『ハイヤングKYOTO』のタイトルを冠する事によって、かつてのハイヤンリスナーの取り込みをも図った。
なお、つボイは当時既に、現在も続くCBCラジオの平日朝の看板番組『つボイノリオの聞けば聞くほど』を担当しており、活動の拠点を完全に名古屋に定着させた時期だった。しかし『ハイヤン』へのリスペクトの思いが強く、名古屋-京都間の「長距離移動」の過酷さを覚悟して同番組出演を引き受けたようである。
上記のように関係各者の努力と思い入れをもってスタートした番組だが、KBS京都本社制作の平日深夜生番組が長らく途絶えていた影響及び、旧ハイヤンやはいぱぁの遺産に依存している面は否めず、全体的に見て第一期の頃の勢いとは程遠いものであった。
会社更生法の管理下で制作費削減などの影響もあって、1996年秋改編で杉原が降板、更に1997年秋改編で土曜枠廃止の上に放送時間を1時間繰り下げ、そして日高・つボイが降板するに至る。
その後、新しい看板パーソナリティーを育てる事も局の苦しい経営状態ではままならず（T・K・Oの木曜の健闘などもあるにはあったが）、番組全体のパワーダウンを食い止める事は出来なかった。
そこに1991年に開局した京都のFM局・α-Stationの台頭に加え、更に娯楽の多種多様化でAMラジオ自体のシェアが急減した影響も重なり、1999年秋改編をもって番組終了に至る。
同番組終了後、月〜金曜の枠はニッポン放送からallnightnipponSUPER!
（〜2003年3月）のネット受けに変更された。
この改編以後、KBS京都は土曜日にM3〜森谷威夫のモリモリマニア やカウントダウンRadioといった深夜生番組を細々と制作し続けるも、2005年秋改編をもって同局から自社製作深夜生番組が完全消滅に至った。
その後、2011年冬にKBS京都開局60周年記念特番として、『つぼイノリオのハイヤングKYOTO』および『M3〜森谷威夫のモリモリマニア』が一晩限りの復活を遂げた。
フリーキャンパスKYOTO
フリーキャンパスKYOTOは、KBS京都で放送された若者向け深夜放送である。
ハイヤングKYOTO (第一期)の後番組として1987年4月に開始。放送日時は月曜～日曜の22:00～25:00の3時間番組。
1988年3月に終了。後番組はミュージックステーション。
新機軸として各曜日毎に京都にある七校の大学のうち一校ずつ提携し、その在学生やOBを出演させる「大学対抗エール交換」というコーナー（各曜日ごとに出場する大学を決め、面白いサークルやそこに所属する学生、面白い学生たちをスタジオに呼んで競わせる企画）や、大学祭やディスコなど大学生の関心事などを扱っていた「TODAYトピックス」を設け、学生の街・京都と言う地域性を前面に打ち立てた。これまで手薄と言われた大学生のリスナー層の発掘を狙っての試みもあったとされる。また、かける曲のジャンルも各曜日ごとのパーソナリティのイメージに合わせて、月曜 - ジャズ、火曜 - オールリクエスト、水曜 - 歌謡曲、木曜 - ポップス、金曜 - ロック、土曜 - ニューミュージック、日曜 - 歌謡曲、とされていた。
その他コーナーは「宝捜しコーナー」、「とらばーゆコーナー」、「京都市内シミュレーションゲーム」、「街角フォーカス」などがあった。
しかし、やはり素人の番組進行には限界があり、聴取率もハイヤン第一期時代と比べて急落する。
後に大学との提携色を薄めてハイヤングKYOTOに近い番組形式に戻されるが、結局わずか1年で番組終了となる。※徳永がこの番組に出演中に出したシングル『輝きながら…』が大ヒットした結果、本職の歌手業の仕事が殺到して、この番組を度々欠席せざるを得ない状況になってしまった。そのお詫びの意味を込めて、後の『はいぱぁナイト』が放送されていた当時、1回だけの特番が放送された。
関根正二
関根 正二（せきね しょうじ、本名読み：まさじ、1899年4月3日 - 1919年6月16日）は、日本の洋画家である。
1899年、福島県西白河郡大沼村（現白河市）に屋根葺き職人の父のもとに生まれた。1908年、前年に発った父を追い上京、深川に住む。小学校の同級生に伊東深水がおり、伊東の紹介で1914年に東京印刷株式会社に就職、そこでオスカー・ワイルドの作品を読み、ワイルドの思想に触れた。1915年、会社を辞めた関根は知人と共に長野県へ放浪、そこで洋画家の河野通勢と出会った影響などを受け、ほぼ独学で絵画を学んでいく。同年、16歳の時に描いた「死を思う日」が第2回二科展に入選。1918年、19歳の時に第5回二科展に出品した「信仰の悲しみ」が樗牛賞に選ばれたが、関根はこの頃より心身共に衰弱し、翌年結核により20歳で夭折した。絶筆となった「慰められつゝ悩む」は後に紛失し、現在は作品を写した絵葉書のみが残されている。関根の代表作である「信仰の悲しみ」は後に日本の近代洋画史を代表する傑作の一つと評され、2003年に重要文化財の指定を受けている。
ダディ竹千代
ダディ 竹千代（だでぃ たけちよ、1953年5月25日 - ）は、日本のロック・ミュージシャン、音楽プロデューサー。1980年代のコミックバンドであるダディ竹千代&東京おとぼけCATSのメインヴォーカリスト兼リーダーであった人物で、作詞/作曲の名義は本名の加治木剛を用いる。
鹿児島県加世田市出身。幼少期に神奈川県横浜市に転居。高校卒業後、ライブ活動を行いながら、カルメン・マキ＆OZのスタッフとなる。
ギタリストの春日博文が高校の同級生であり、その縁でカルメン・マキ＆OZの楽曲の作詞を担当した。一部は作曲もし、半ばマネージャー的存在であった。
1976年にダディ竹千代&東京おとぼけCATSを結成し、1978年にビクターからシングル「電気クラゲ」でデビュー。1980年に1stアルバム『First』、翌1981年2ndアルバム『イデオット・プロット』をリリースし、同年解散。その後1980年代半ばと1990年代初頭に一時再結成し、2度目の再結成時にはスタジオアルバム『伊賀の影丸』を発表。その他、現在までに未発表曲集1枚やライブアルバム2枚がリリースされている。
東京おとぼけCATSは、著名アーティストの完全パロディコピーや挑発的な歌詞、エレキベース担当のなかよし三郎がチョッパー奏法（スラップ奏法）をあらゆる素材で奏でる「大根チョッパー」「豆腐チョッパー」など、過激なパフォーマンスで知られたが、メンバーのテクニックは確かであり、他にもそうる透や後に竜童組に参加する川崎真弘（当時ラッキー川崎）らが在籍。ファンクバンドとしても実力派であった。
しかし、その過激且つ破天荒さが災いし、出入禁止となったライブハウスが続出。活動ベースとしては渋谷時代の屋根裏での定例ライブがあり、日本青年館でもコンサートを行った。ちなみに、屋根裏ライブの後は、センター街の「酔い処」で打ち上げる事が定例であった。
変わったところでは東京タワーの特別展望台で年越ライブを行なったこともある。当時のキャッチは「あの日本武道館は当時は武道のみに使用されていた。しかし、あのThe Beatlesがコンサート会場に使ってからコンサート会場にもなっている。この東京タワーもかつては展望と電波塔のみに使われていた。しかし、東京おとぼけキャッツがコンサートに使用してからは、コンサート会場にもなる」とぶち上げたが、Club333ができるまではライブが行われた事はなく、特別展望台のフロアを素で使用してコンサートが行われた事はまだ、ない。
80年代当時の日本の音楽界では交遊関係が広く、自らを日本ロック界のドン、もしくはロック界の笹川良一と名乗ったこともある。この件に関して本人は「本家との違いは金があるか？ないか？の違い」と語り、笑いを取っていた。特に山下達郎や竹内まりやとの関係は深く、おとぼけCATSの3rdシングル「偽りのDJ」は山下の作曲であり、1stアルバムには竹内が参加している。
また、山下、竹内に加え、世良公則、桑田佳祐と共に「竹ノ屋セントラルヒーティング」というバンドをラジオ内で結成したこともある。
1980年4月、深夜放送オールナイトニッポンのレギュラーとして水曜2部に登場。7月からは木曜1部に昇格。その内容は、田舎自慢を競い合う｢日本のチベットを求めて｣や「あれはどうなってるんだ？コーナー」などのリスナー参加企画や、当時ブームだった芳賀書店のビニ本プレゼントなど、ライブでの過激パフォーマンス同様、放送コードに抵触するか？というものであった。また、当時親交のあったARBとアナーキーをゲストに招いた際、彼らとスタジオで大騒ぎをしてディレクターから始末書を書かされ、そのことが原因で番組は年内で打ち切りとなったという。その後の同時間帯を引き継いだのは、当時漫才ブームの最中人気絶頂であったツービートのビートたけし（北野武）であった。
1981年の東京おとぼけCATS解散後は、プロデュースなど裏方をメインとしつつそのかたわらでソロ活動やおとぼけCATS再結成などを行う。
1987年に自身初のソロアルバム「チェースト」を発表。
また、テレビ番組『ピッカピカ音楽館』の音楽プロデュースを岡井大二とともに担当し、一部の楽曲では歌唱もしている。
おとぼけCATSの3度目の解散後は一時第一線を退き、芸能事務所経営やアーティストプロデュースなど裏方に回っていた。しかし、2007年に新橋ZZというライブハウスのプロデュースをきっかけに音楽活動を再開、その身を削るような生活をもいとわず日夜ロックの伝道師として活躍している。
ハロー効果
ハロー効果（ハローこうか、）とは社会心理学の用語で、ある対象を評価する時に、それが持つ顕著な特徴に引きずられて他の特徴についての評価が歪められる（認知バイアス）現象のこと。後光効果、ハローエラーともいう。例えば、ある分野の専門家が専門外のことについても権威があると感じてしまうことや、外見のいい人が信頼できると感じてしまうことが挙げられる。ハロー効果は、良い印象から肯定的な方向にも、悪い印象から否定的な方向にも働く。
ハロー効果という言葉が初めて用いられたのは、心理学者エドワード・ソーンダイクが1920年に書いた論文「A Constant Error in Psychological Ratings」である。ハローとは聖人の頭上に描かれる光輪のことである。
ハロー効果が起こる原因は、物事の一面だけで判断することで、即断が可能になるからである。原始的な時代ではこの考え方は生存に有利であり、それが遺伝的に受け継がれていると考えられている。
「あばたもえくぼ」、「坊主憎けりゃ袈裟まで憎い」ということわざは、この効果を表している。
画像処理用語としてシャープフィルタを用いて境界線の滲みを補正した際に現れる白縁が光輪に見える事からハロー効果またはハロー現象と呼ぶ。
ピエロ・デラ・フランチェスカ
ピエロ・デラ・フランチェスカまたはピエロ・デッラ・フランチェスカ（Piero della Francesca, 1412年 - 1492年10月12日）は、イタリアルネサンス期の画家。ボッティチェッリなどより一世代前の、イタリア初期ルネサンスを代表する画家である。
イタリア中部トスカーナ州のアレッツォ近郊の山間の町、ボルゴ・サンセポルクロに靴職人の子として生まれる。サンセポルクロの地方画家アントーニオ・ダンギアーリのもとで1430年代までに徒弟修業を終え、その後しばらくダンギアーリの助手ないし協力者としてサンセポルクロとその近在で仕事をした 。1439年ごろフィレンツェに行き、フィレンツェ派の巨匠、ドメニコ・ヴェネツィアーノに師事、或は、その協力者として仕事をした 。イタリア各地で制作しているが、生涯のかなりの部分を郷里とその周辺で過ごしている。
数学や幾何学に打ち込んだ最初期の画家の一人であり、美術史上最も徹底してその研究に打ち込んだ人物である。晩年には、『算術論』『遠近法論』『五正多面体論』の3冊の著作を残している。これらの著作は全てラテン語ではなく俗語で書かれており、高度な数学・幾何学的内容にも関わらず問題集といった性格に終始し、人文主義的関心は低く、職人的実用性によって書かれている 。
ピエロ・デラ・フランチェスカが巨匠として再評価されるようになるのは20世紀になってからと言われる。代表作『キリストの洗礼』（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）に見られる明瞭簡潔な画面構成、人物や樹木の単純明快な形態把握、明るい色彩感覚などには現代美術に一脈通じるものがある。この作品ではサン・セポルクロの周囲の風景がリアリティを持って描かれており、「イタリアのパネル画で初めて、見る者に戸外にいるという感覚を抱かせる」とも評される。
『キリストの鞭打ち』では、主題であるはずの鞭うたれるキリストの姿は画面向かって左の奥に押しやられ、むしろ画面右手前にたたずむ3人の人物の方がずっと大きく表現されている。これらの服装も年齢もまちまちな3人の人物が何を表しているかについては諸説がある。ウルビーノ公を描いた、真横向きの肖像画もよく知られている。
スピード2
『スピード2』（原題: "Speed 2: Cruise Control"）は1997年のアメリカ映画。『スピード』の続編で、豪華客船を舞台としたアクション映画。
前作に引き続きヤン・デ・ボンが監督を務める。前作で主演したキアヌ・リーブスが降板したため、ヒロイン役だったサンドラ・ブロックを主役に据えたストーリーとなった。
また、日本では小室哲哉がテーマ曲のリミックス「SPEED TK RE-MIX」を手がけた事で話題になった。
前作の後、ジャックと別れたアニーは現在アレックスと付き合っていた。アレックスは自分がSWATの隊員であることを隠していたが、ある事件でアニーに仕事がばれ、後に足に怪我を負ってしまう。一週間の休暇を取ったアレックスは、アニーを誘ってカリブ海豪華クルージングに参加する。彼らが乗り込んだ豪華客船・海の伝説号では、全米宝石商協会が3億ドルを越えるダイヤを持ち寄り、ジュエリー・コンベンションも行われることになっている。そんな客船でアレックスはプロポーズしようと計画を立てていた。一方、この船の自動操縦プログラムを設計したガイガーは健康を害して解雇された恨みから、一般客として乗り込み復讐計画を実行していた。彼は船長を殺し、船のコントロールを奪う。
ガイガーは船の各所を爆破して火災警報を起こした後、船を強制停止させて乗客を船から降ろすように要求する。一等航海士のジュリアーノは乗客たちを救命ボートに乗せて離船させるが、最後の一隻がケーブルの故障で手間取っている間に、ガイガーは船の針路をセント・マーティン島の絶壁へと向け発進させる。アレックスはジュリアーノたちと共にガイガーの客室に向かうが、彼は客室にはおらず、ダイヤを盗み出して脱出の準備を進めていた。アレックスは船を止めるため海水を注入して止めようとするが、船底に両親と離れていたドリューを発見し、彼女を助けに向かう。間一髪でドリューを助け出してアニーたち取り残された乗客たちと合流したアレックスは、途中でガイガーを発見し追跡する。しかし、ガイガーはアレックスの追跡を振り切り、船の針路を島の側に停泊する油送船にセットして衝突させようとする。アレックスはアニー、ジュリアーノと共にスクリューを止めようとするがガイガーに邪魔され、アニーを連れ去られてしまう。
船首舵を動かして油送船との衝突を回避したアレックスだったが、船はそのまま島のリゾートに向かっていく。船は徐々に減速していき、観光地に衝突しながらようやく停止し、アレックスは観光客モーリスのボートに乗り込み、アニーを連れてボートで逃走したガイガーを追跡する。ガイガーは飛行艇に乗り込み空へ逃げようとするが、追いついたアレックスと揉み合いになり、アレックスはアニーを助け出して脱出し、ガイガーは操縦を誤り油送船に衝突して爆発に巻き込まれ死亡する。アニーが投げ捨てたダイヤを拾い上げたモーリスは、アレックスとアニーをボートに乗せて陸地に向かい、その途中でアレックスはアニーにプロポーズする。前作と対照的に、今作はバスを豪華客船に置き換えただけの作品だと批判され、本国アメリカではラジー賞最低続編賞を受賞し、興行的にも失敗した。しかし、日本では前述の小室哲哉がテーマ曲のリミックスを行ったなどの話題を集めてそこそこの興行成績を得た。
ジョヴァンニ・ベッリーニ
ジョヴァンニ・ベッリーニ（Giovanni Bellini, 1430年頃 - 1516年）は、イタリアルネサンス期の画家。画家一族で知られるベッリーニ家の中で最も重要な画家である。
ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ティントレットらを生んだヴェネツィア派の第一世代を代表する画家であり、15世紀同派最大の巨匠である。父のヤーコポ・ベリーニ、兄のジェンティーレ・ベリーニもそれぞれ高名な画家である。また、パドヴァ派の大画家マンテーニャは義兄弟にあたり（ジョヴァンニの姉ニコロシアはマンテーニャと結婚）、ベリーニ兄弟の画風は、マンテーニャの硬質で理知的な絵画からも影響を受けている。1460年作の『ピエタ』は伝統的な画材であるテンペラを用い、硬質な画風にはマンテーニャの影響がみられるが、1480年頃から新しい技法である油彩を用い、柔和な表現と華麗な色彩が特色の、ヴェネツィア派風の作風に移行する。
ジョヴァンニの生年は不明だが、1430年頃と推定され、没年である1516年には80代半ばの高齢であったが、晩年に至っても筆力は衰えなかったことが、現存する作品からうかがえる。彼は長い画業の間に多くの聖母子像を残した。それらは、伝統的な図像に則りながらも、ごく普通の母子の肖像画のような人間味と親近感を与えるものである。
カクテルのベリーニの名前は彼に由来する。
小林亜星
小林 亜星（こばやし あせい、1932年8月11日 - ）は、日本の作曲家。そのほかに作詞家、俳優、タレント、幾つかのCMソングや楽曲では歌手として歌うという幾つもの顔を持つ、マルチタレントでもある。
アストロミュージック所属。日本作詞作曲家協会（J-scat）理事。大日本肥満者連盟（大ピ連）初代会長を務めた。CMソングやテレビ主題歌にヒット曲、ロングランの曲が非常に多い。既婚。
東京都渋谷区出身・杉並区在住。母の尊敬する演出家の息子の名前をとって「亜星」と付けられた。
旧制慶應義塾普通部から慶應義塾高等学校（同じクラスに音楽家冨田勲、林光がいた）を経て、慶應義塾大学医学部入学、経済学部に転部して卒業。作曲を服部正に師事した。
妹はイラストレーターの川村みづえ、次男は『太陽戦隊サンバルカン』のバルパンサー/豹朝夫役で知られる元俳優の小林朝夫。
九条の会賛同者である。
祖父は医者、父は役人、母は劇団員。子供時代に戦争のため長野県小諸市に疎開した経験を持つ。
医学部に入学したものの医者になりたくはなく、音楽サークル活動に熱中した事で親に断りなく転部した。卒業時には親の知るところとなり勘当された。
その後会社に就職したが二週間で辞め、服部正の門を叩いた。当初は服部に「音楽大学出身者以外の弟子は取らない」と断られたが、連絡先を書いたメモを郵便受けに置いて帰った所、数日後に電話で入門を認められた。当時は痩せていたという。
出世作のレナウンのコマーシャルソング「ワンサカ娘」（歌：弘田三枝子）は、当時レナウンの宣伝部に在籍していた実妹（川村みづえ：イエイエのCMのイラストは川村の作品）の紹介で実現したという。これ以後、CMソングの作曲数では先輩の三木鶏郎に及ばないものの、CMソングを中心とした作曲活動を展開するようになった。
1969年、「イエイエ」、「エメロンシャンプー」他のCM音楽作曲に対して、第6回放送批評家賞（ギャラクシー賞）を受賞。
向田邦子の代表作であるテレビドラマ『寺内貫太郎一家』が俳優デビューとなり、「すぐ、ちゃぶ台をひっくりかえすような」頑固な親父「寺内貫太郎」役で、大きな印象を残している。起用前の風貌は長髪でサングラスをかけており、原作者の向田は自身の父親をモデルにした寺内貫太郎像とはほど遠く、起用に難色を示したという。しかしプロデューサーの久世光彦の発案で髪を坊主頭にし、黒い丸縁めがね、印半纏等を身に着けた小林を向田にひき会わせた所、納得して起用が決まった経緯がある。また本人の話では、当時太っている俳優は少なく、高木ブー・フランキー堺は多忙で断られ、その中で小林に白羽の矢が立った。
1980年（昭和55年）1月から1984年（昭和59年）10月までテレビのクイズ番組『象印クイズ ヒントでピント』（テレビ朝日）に。男性軍キャプテンとしてレギュラー出演。同番組のメインである「16分割クイズ」においては、わずか1枚開いただけで正解に導く事が多々あり、「16分割の鬼」と言われた。
日本音楽著作権協会の一部理事たちによる公金不正流用事件を機に、有志会員が小林亜星、永六輔、野坂昭如を中心に結束し、協会を監視是正するオンブズマン的団体J-scat（日本作詞作曲家協会）を組織した。この団体の活動資金を捻出するために、1996年の暮れから3人で世直しトリオとして「歌入りトークショー」を開始した。
服部克久作曲の「記念樹」が小林の作曲した「どこまでも行こう」を剽窃（盗用）しているとして小林が訴えて服部と法廷で争う形で裁判になった（記念樹事件）。司法では最終的に小林の主張が認められた。
2009年5月には懇意のヴァイオリニスト、天満敦子とのコラボレーションを集大成したアルバム『ロマンティックをもう一度』が発売された。
2015年、第57回日本レコード大賞・功労賞を受賞。
ポルティチ
ポルティチ（）は、イタリア共和国カンパニア州ナポリ県にある、人口約5万6000人の基礎自治体（コムーネ）。
ナポリの南約8kmに位置し、ナポリ王国（のちに両シチリア王国）のが置かれていた。宮殿はナポリ大学農学部校舎として利用されている。
ナポリ中心部から南東へ7kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
道路や歩道はベスビオの溶岩による石畳からなる。
ナポリ大学(Università di Napoli "Federico II")農学部、生物工学部が街の南側にある。
ポッツオーリ
ポッツオーリ（）は、イタリア共和国カンパニア州ナポリ県にある都市であり、その周辺地域を含む人口約8万2000人の基礎自治体（コムーネ）。
ナポリ市の西に隣接するコムーネで、ナポリ湾に面した港湾都市。ナポリ大都市圏に含まれる。ポッツオーリ・ソルファターラ駅はナポリ地下鉄2号線の終点である。古代都市クーマエの遺跡が、ポッツオーリと南のバーコリの市域にまたがって存在している。
都市ポッツォーリはナポリ湾に臨んでおり、ナポリ中心部から西へ15km、カゼルタから南西へ32kmの距離にある。市域は 43.21 km に及び、西にティレニア海に面する。クーマエの遺跡は、ティレニア海側に位置する。
以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
運慶
運慶（うんけい、生年不詳 - 貞応2年12月11日（1224年1月3日））は、平安時代末期、鎌倉時代初期に活動した仏師。
運慶は、奈良市・興福寺を拠点に活動していた奈良仏師康慶の子であるが詳しい生い立ちは分かっていない。円成寺大日如来像造像銘中に「大仏師康慶実弟子運慶」とあり、この「実弟子」は「実子である弟子」の意と解釈されている。長男湛慶が承安3年（1173年）生まれであることが、京都市・妙法院蓮華王院本堂（三十三間堂）本尊の台座銘から知られ、その父である運慶は12世紀半ば頃の生まれと推測される。
運慶の現存最古作は、安元2年（1176年）に完成した奈良・円成寺の大日如来()像である。寿永2年（1183年）には、以前から計画していた『法華経』の書写を完成した。この『法華経』は現在「運慶願経」と呼ばれている（京都・真正極楽寺蔵および個人蔵、国宝）。経の奥書には48名もの結縁者の名が記され、その中には快慶をはじめ、実慶・宗慶・源慶・静慶など後に仏師として活躍することの知られる者が含んでおり、一門をあげての写経だったことがわかる。
治承4年（1180年）に平家の兵火により、奈良の東大寺・興福寺が焼亡する。興福寺の再興造像は、円派、院派と呼ばれる京都仏師と、康慶・運慶らの属する慶派の奈良仏師とが分担した。当時の中央造仏界での勢力にしたがい、円派・院派のほうが金堂・講堂のような主要堂塔の造像を担当することとなり、奈良仏師では運慶の父である康慶が南円堂の造仏を担当し、本家筋にあたる成朝は食堂（じきどう）の造仏を担当することとなった。
成朝は、なぜか食堂本尊の造像に専念せず、文治元年（1185年）に源頼朝の勝長寿院本尊阿弥陀如来像を造るため鎌倉に下向した（『吾妻鏡』）。一方、運慶は文治2年（1186年）正月の時点で興福寺西金堂本尊釈迦如来像の造像に携わっていたが（『類聚世要抄』）、その直後、成朝の動向に連続するかのように、鎌倉幕府関係の仕事を開始する。その年5月3日には、北条時政発願の静岡県伊豆の国市・願成就院の阿弥陀如来像、不動明王及び二童子像、毘沙門天像を造り始めている（阿弥陀如来像を除く各像像内に納入の五輪塔形銘札）。またその3年後、文治5年（1189年）には、和田義盛発願の神奈川県横須賀市・浄楽寺の阿弥陀三尊像、不動明王像、毘沙門天像を造っている（不動明王・毘沙門天像像内納入の月輪形銘札）。
治承4年（1180年）の兵火で主要伽藍を焼失した東大寺復興造仏には、康慶を中心とする奈良仏師が携わっている。建久5年（1194年）から翌年にかけて、東大寺南中門二天像が造立されたが、このうち西方天担当の小仏師として「雲慶」の名が記録にみえる。建久7年（1196年）には康慶の主導で、快慶、定覚らとともに東大寺大仏の両脇侍像（如意輪観音、虚空蔵菩薩）と大仏殿四隅に安置する約14メートルに及ぶ四天王像の造立という大仕事に携わる。運慶は父康慶とともに虚空蔵菩薩像の大仏師を務め、四天王像のうち増長天の大仏師を担当している（『鈔本東大寺要録』『東大寺続要録』）。以上の諸像はその後建物とともに焼失して現存しない（快慶作金剛峯寺像、海住山寺像をはじめ大仏殿像の形式を模したといわれる四天王像が多く造られ、「大仏殿様四天王像」と称される）。現存するこの時期の作品としては建仁3年（1203年）造立の東大寺南大門金剛力士（仁王）像がある。造高約8.5メートルに及ぶ巨像2躯は、1988年から1993年にかけて解体修理が実施された。その結果、阿形像の持物の金剛杵内面の墨書や吽形像の像内納入経巻の奥書から、運慶、快慶、定覚、湛慶（運慶の子）の4名が大仏師となり、小仏師多数を率いてわずか2か月で造立したものであることがあらためて裏付けられた。4人の大仏師の役割分担については諸説あるが、運慶が両像の制作の総指揮にあたったものと考えられている。この功績により、建仁3年（1203年）の東大寺総供養の際、運慶は僧綱の極位である法印に任ぜられた。これは奈良仏師系統の仏師として初めてのことであった。
承元2年（1208年）から建暦2年（1212年）にかけては、一門の仏師を率いて、興福寺北円堂の本尊弥勒仏以下の諸像を造っている（『猪熊関白記』、弥勒仏像像内納入品）。これらのうち弥勒仏像、無著菩薩・世親菩薩像が北円堂に現存し、運慶晩年の完成様式を伝える。殊に無著・世親像は肖像彫刻として日本彫刻史上屈指の名作に数えられている。同堂四天王像はいま平安時代初期造立の木心乾漆像に替わっているが、興福寺南円堂に伝来した四天王像が本来の北円堂像であった可能性が説かれている。
最晩年の運慶の仕事は、源実朝・北条政子・北条義時など、鎌倉幕府要人の関係に限られている。その中で、建保4年（1216年）には、実朝の養育係であった大弐局が発願した、神奈川・称名寺光明院に現存する大威徳明王像を造った。更に、源実朝の持仏堂、北条義時の大倉薬師堂、北条政子の勝長寿院五大尊像などの諸像を手がけている。
同像の納入文書の記載によれば、本像は大日如来像、愛染明王像とともに造立されたものだが、これら2像は現存しない。
平安後期に都でもてはやされた定朝様（じょうちょうよう）の仏像は、浅く平行して流れる衣文、円満で穏やかな表情、浅い肉付けに特色があり、平安貴族の好みを反映したものであった。対して運慶の作風は、男性的な力強い表情が特徴的である。また、様々な変化をつけた衣文、量感に富む力強い体躯なども特色として挙げられる。運慶のこうした作風については当時の武士の気風を反映したものと解説されるが、こうした一面的な理解には疑問を呈する意見もある。
運慶の作と称されている仏像は日本各地にきわめて多い（特に仁王像に多い）が、銘記、像内納入品、信頼できる史料等から運慶の真作と確認されている作品は少ない。以下は国宝・重要文化財指定名称に運慶の関与が明記され、運慶ないし運慶工房の真作として学界にほぼ異論のないものである。作風、納入品、伝来などから運慶ないし運慶工房作であることが強く推定される作品として次のものがある。
運慶の作とするには確実性を欠くものや、運慶派の流れをくむ鎌倉期の仏師の作品として文化財指定されているものに次のものがある。
バーコリ
バーコリ（）は、イタリア共和国カンパニア州ナポリ県にある、人口約2万7000人の基礎自治体（コムーネ）。
ナポリ湾北部に面する。古代都市であるクマエ（現クーマ）やバイアエ（現バイア）、ミセヌム（現ミゼーノ）が領域内にある。
ナポリ県北東部、フレグレア半島先端のナポリ湾側に位置する都市。県都ナポリから西南西へ18km、カゼルタから南西へ38kmの距離にある。市域は東にナポリ湾、西にティレニア海に面する。
以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
マーダック
マーダック（MARDUK）は、スウェーデン出身のブラックメタル・バンド。
暴虐性を前面に押し出した「ブルータル・ブラックメタル」の始祖的存在として、各国で支持されている。バンド名は、古代バビロニアで信仰されていた「マルドゥク神」に由来。
初期はスウェディッシュデスの影響を受けており、スラッシーな楽曲が多かったが、1996年にヴォーカリストのLegion（リージョン）が加入し、その後リリースされた4thアルバム「HEAVEN SHALL BURN... WHEN WE ARE GATHERED」を機に音楽性が激しさを増していった。
2001年にリリースされた、7thアルバム「LA GRANDE DANSE MACABRE」をもって（フレドリック・アンダーソン）が脱退してしまうが、（エミル・ドラグチノヴィック）が加入。また、この年にリリースされた8thアルバム「WORLD FUNERAL」で初の日本盤デビューも果たした
2003年11月、長年ヴォーカリストを務めたLegion（リージョン）と同じく長年ベーシストを務めたB War（B・ウォー）が脱退。2004年2月に新ヴォーカリストとしてMortuus（モルトゥース）、新ベーシストとして、かつてこのバンドでギタリストを務めていたDevo（デーヴォ）が加入。同年、9thアルバム「PLAGUE ANGEL」を発売した。なおMortuusは、Funeral Mist、Triumphatorでヴォーカルを務めるArioch（アリオク）と同一人物である。
2007年に発売された10thアルバム「ROM 5:12」のレコーディングを最後にドラマーのEmilが脱退してしまう。そのため、ROM 5:12の一部の楽曲では、A. Gustafssonというドラマーが参加している。Emilの後任はLars Broddessonが務めている。
2013年9月に2度目の来日。ノルウェーのブラックメタルバンド、Taakeらと共に仙台、名古屋、福岡、大阪、静岡、東京の二日間の、合計8公演を行った。
同年11月末に、ドラマーのLars Broddessonが脊椎神経の問題で演奏することが難しくなったため、Fredrik Widigsが加入した。
2015年に3度目の来日を果たした。
バタール
バタール（）
フェヌグリーク
フェヌグリーク（学名: 、英語名: ）は、ハーブ・香辛料の一種でもある、マメ亜科の一年草植物。フェヌグリーク属中の代表的な1種。地中海地方原産で、古くから中近東、アフリカ、インドで栽培された。日本には享保年間に持ち込まれたが、農作物として栽培されることはなかった。
英名 は大雑把に言って古い 「ギリシアの馬草（まぐさ）」に由来。この古語がやや変化して現在の種小名ともなっている。
日本語では「フェネグリーク」の名もよく見かける。またスパイス名としては「メッチ（シード）」「メティー（シード）」などとも呼ばれ、これはヒンディー語 methi / メーティー に由来するとされる。中国名は「」（; フールーパー）。 こちらは生薬名として日本にも入り、使われた。日本語で「胡廬巴」を「ころは」と読む。
枝分かれしながら60cmほどにまで成長し、黄色か白い花を咲かせた後に細長い豆果を付ける。種子は、メープルシロップ様の香りと若干の苦味をもつ。挽いて炒めるとカラメル様の香りが出る。クマリン由来の癖のある香りがする事もある。
全草を牧草とするほか、種子をスパイスとしてカレー粉などに用いたり、また、もやし（スプラウト）としても利用されている。アフガニスタンでは種子を入れたショラエ・ホルバ（ شله‌ حلبه‌）という甘い粥を作り、イエメンとイスラエルでは、種子を水に浸してスフーグという調味料を作る。種子を水に浸してから挽いたものを南インドの軽食ドーサの生地に入れることもある。
インドとイランでは、苦味のある葉を葉菜として利用する。葉はインドではカスーリー・メーティー（）、イランではシャンバリーレ（）と呼び、イラン料理のクークーイェ・サブジーやゴルメ・サブジーに用いる。
種子から抽出したエキスはタバコのフレーバーや、模造メープルシロップの添加香料などに使われている。
ヨーロッパでは古くから口腔病、胃腸障害の薬草として広く利用されていた。漢方では補腎や、強壮、健胃に良いとされている。2011年、動物実験によってフェヌグリークが脂肪蓄積抑制や血中コレステロール低下に関与することが報告されている
オオバゲッキツ
オオバゲッキツ（大葉月橘）、または、ナンヨウザンショウ（南洋山椒）（学名 "Murraya koenigii"、シノニム"Chalcas koenigii"）は、ミカン科の木本。インド原産。別名、カレーノキ(カレーの木、curry tree）といい、その葉はカレーリーフ（curry leaf）と呼ばれ、香辛料として用いられる。
南洋山椒という和名には山椒の名が附されているが、サンショウ属ではなく、ゲッキツ属に属する別種である。
種小名の「koenigii」は、植物学者ヨハン・ゲルハルト・ケーニヒ（Johann Gerhard König）にちなむ。
タミル語でカリヴェンプ（கறிவேம்பு)、シンハラ語でカラピンチャ（කරපිංචා）、カンナダ語でカリヴェブ（ಕರಿಬೇವು）、テルグ語でカリパク（కరివేపాకు）、パンジャーブ語でガンドラ、ヒンディー語でキトニムなど（करीपत्ता, मीथ णीम, मीथ नीम पत्ता）、マレーシア語でポコッカリ（Pokok Kari）、インドネシア語でサラムコジャ（Salam koja）という。
常緑の低木または高木で、成長すると高さ4～6m、幹は直径40cmほどになる。葉は奇数羽状複葉で11～21枚の小葉はそれぞれ長さ2～4cm、幅1～2cm、ふちに細かい鋸歯がある。
花は白く小さい。小粒で、熟すと黒い実がなるが、種に毒がある。
葉はカレーと柑橘類を足したようなスパイシーな香味をもち、インド（特に南インド）やスリランカで料理の香り付けとして用いられる他、タミル・ナードゥ州などの南インドからの移民が多いマレーシアでも、南インド系の料理に用いられる。葉は乾燥させると香りが弱まるため、普通は生のまま、小葉を他の香辛料や小粒の豆類と油で炒めて用いる他、サンバールやラッサムの味付けに用いる香辛料粉末にも配合する。
花は香油に用いられる。
また、葉・樹皮・根は強壮作用をもつ。
材は緑色で硬く、農具などに用いられる。
オールスパイス
オールスパイス (allspice, ) は、フトモモ科の植物で、果実または葉が香辛料として用いられる。名前の由来は、シナモン・クローブ・ナツメグの3つの香りを併せ持つといわれることから。
別名をジャマイカペッパーといい、クリストファー・コロンブスによってジャマイカからヨーロッパに持ち帰られた。東洋では百味胡椒、三香子とも呼ばれる。
オールスパイスは現在でも中南米が産地であり、果実を未熟なうちに収穫し乾燥させて作られる。普通はパウダーで使われることが多いが、ピクルス液などではホールでも使われる。一般には食卓用というより調理中に使われる事が多い。クローブやシナモンと同じくオイゲノールが主成分のため、似た傾向のスパイシーな味と香りを持つ。トマトとの相性がよく、ハンバーグやソーセージなどの肉料理、ピクルスやソースに用いられる。甘い料理やデザート、果実にも向いている。また、上記のシナモン・クローブ・ナツメグと併用すると香りが調和しマイルドになる。
オールスパイスは、生か加熱調理後かにかかわらずα-アミラーゼおよびα-グルコシダーゼに顕著な阻害作用を示し、糖尿病予防に利用できる可能性が示唆されている。
五香粉
五香粉（ごこうふん、ウーシャンフェン（））は、中国の代表的な混合香辛料。
桂皮（シナモン）、丁香（クローブ）、花椒（カホクザンショウ）、小茴（フェンネル、ウイキョウ）、大茴（八角、スターアニス）、陳皮（チンピ）などの粉末をまぜて作られる。
5種類のスパイスをブレンドしたものと明示されることも多いが、この5種類のスパイスに限られているわけではない。市販品の場合でも、メーカーによって使用するスパイスは異なり、それぞれの配合割合も異なる。開高健によれば、五香粉の五とは「多い」「複雑」などの意味だという。
材料の臭み消しや香りつけに用いられる。
排骨の様にカレー粉で代用することもある。
スーパーチャンピオンシップ
スーパーチャンピオンシップとはかつて日本の特別区競馬組合が大井競馬場のダート2000mで施行していた地方競馬の重賞（G2）競走である。
1996年に中央・地方全国指定交流競走「スーパーダートダービー」（南関東G1）として創設され、ユニコーンステークス（当時は秋季に開催）とダービーグランプリと合わせて「4歳ダート三冠シリーズ」を形成した。翌年の1997年にダートグレード競走が発足すると、統一GIIに格付けされた。
しかし、1999年に競走体系を改めて見直して夏季に統一GI（南関東G1）「ジャパンダートダービー」を新設したため、本競走は統一グレードから撤退した上で規模を南関東交流戦の「スーパーチャンピオンシップ」（南関東G2 回次はスーパーダートダービーから継承）に縮小。2001年で廃止された。
出走条件はサラ系3歳（旧4歳）の地方南関東所属の競走馬（廃止時の条件）。
日曜競馬ニッポン
日曜競馬ニッポン（にちようけいばニッポン）は、毎週日曜日14:30から16:00に、ニッポン放送で放送される中央競馬中継番組である。放送開始当初は「大橋巨泉の日曜競馬ニッポン」というタイトルで昼12時から放送され、メインパーソナリティーに大橋巨泉を起用。1980年代から「大橋巨泉の責任プロデュース　日曜競馬ニッポン」となり午後のレースを完全放送していたが、大橋が競馬評論から撤退した後は放送時間が短縮され、パーソナリティーの冠が付かず、単に「日曜競馬ニッポン」と改めた。またかつては「土曜競馬ニッポン」というタイトルで土曜日にも放送されていた。
なお前番組はスポーツ中継番組枠の「サンデービッグスポーツ」。
関西地区のメインレースについては毎日放送（MBSラジオ）（『GOGO競馬サンデー!』）からのネットワーク受けを行う（関西地区のメインが GIレースの場合には、ネット受けを行なわず自社制作を行なう場合がある）。また夏季北海道開催期間中はSTVラジオからもネット受けされる（なお、GIレースを除き、関東メインはMBSラジオに相互ネットワークされる）他、中京競馬の3場開催時は高松宮記念とチャンピオンズカップは自社制作を行うか、MBSラジオからネット受けをする。それ以外の重賞競走の実況は東海ラジオからネット受けされていた（2010年まで）。
放送時間（放送日）以外にもMBSラジオ（WIN5対象レース、最終レース。ただし関東地区の競馬場に出張して実況する場合を除く）に実況を裏送りしている。2012年3月25日までは、STVラジオ（最終レースのみ。ただし函館・札幌開催時を除く）でも行っていた。
司会
メイン解説
返し馬レポート
パドック解説
関西担当解説
実況
実況アナウンサー
解説者
他、競馬エイト、サンケイスポーツのトラックマンが多数出演していた。
藤枝静男
藤枝 静男（ふじえだ しずお、1907年12月20日 - 1993年4月16日）は、日本の作家、眼科医。本名勝見次郎。静岡県志太郡藤枝町（現・藤枝市）出身。
成蹊学園から名古屋の旧制第八高等学校を経て1936年に千葉医科大学（現在の千葉大学医学部）を卒業。伊東弥恵治に師事した。勤務医生活ののち独立、1950年から浜松市で眼科医院を営む傍ら、小説を書き続けた。1968年『空気頭』で芸術選奨文部大臣賞、1974年『愛国者たち』で平林たい子文学賞、1976年『田紳有楽』で谷崎潤一郎賞、1979年には『悲しいだけ』で野間文芸賞を受賞。
本人の言の通り、簡潔で硬質な力強い文体と自他を隔てず冷徹な観察眼において、志賀直哉と瀧井孝作の影響を受けており、「心境小説」を独自のこだわりに推し進め、私小説の形をとりながら虚実のあわいに遊ぶような作品が多い。
藤枝市では、毎年4月の命日に同市五十海の岳叟寺にて、藤枝静男墓前祭「雄老忌」を開催している。藤枝市出身の作家小川国夫が命名したものである。
2007年には、藤枝静男や小川国夫などの文学世界を展示紹介する藤枝市文学館が、市民憩いの場所蓮華寺池公園の郷土博物館に接続する形で開設された。
※『田紳有楽』までのほぼ全作品とエッセイを網羅。また「空気頭」の初稿を収めている。
※「龍の昇天と河童の墜落」「文平と卓と僕」「静男巷談（抄録）」「壜の中の水」「田紳有楽」「みな生きもの みな死にもの」「老いたる私小説家の私倍増小説」収録
奈良女子大学附属中等教育学校
奈良女子大学附属中等教育学校（ならじょしだいがくふぞくちゅうとうきょういくがっこう:Nara Woman University Secondary School）は、奈良県奈良市東紀寺町一丁目にある国立中等教育学校。奈良女子大学の附属学校であるが、同校は男女共学である。
校風は「自由・自主・自立」で、その精神は戦前からあるが学校として制定しているものではない。
創立記念日は5月1日。ただし、実際はゴールデンウィークの関係で5月2日が休みとなる。しかし、連休が重なる2005年は日曜日である本来の5月1日を創立記念日として、振替休日は行われなかった。これは授業時間を減らしたくない学校側の都合と思われる。
受験偏重の風潮に逆らい、以前は卒業生の進学・就職先のみの統計を公開し、他校のように合格者数を発表することはなかった。しかし近年は合格者数の統計を公開している。
独自のカリキュラムを組んでいる。また、様々な教育についての取り組みがある。これらには大学や他の学校と協力して行われるものもある。
2001年に完成（2002年4月より使用を開始）した総合教育棟（通称 新館）では、コンピューター、情報、国際などの様々な機器や資料が備えられている。多目的ライブラリーや生協食堂・購買、多目的ホール、ゼミ室・マルチメディア語学教室などがある。近くに奈良公園があるため、以前は時折校内に鹿が迷い込むことがあった。しかし、子供を標的とした犯罪を防ぐため門の戸締りや柵の補修が徹底された結果、近年そのような迷い込みは稀なものとなっている。正門付近には鹿が入るので門を閉めるように促す旨の看板がある。
2016年夏には全普通教室と特殊教室の黒板を撤廃し、ホワイトボードとプロジェクターが導入された。
近年建物（比較的最近建設された新館を除く）の老朽化が進んでいることが問題となっており、天井や壁など生活における安全性の観点から危険と思われる箇所が複数ある。
グラウンドの北と西側に設置されたフェンスは定期的に改修が行われている。
新館南側に設営されたテニスコートは現在改修工事を行なっている(2017年2月25日現在)。
その校風もあり、生徒の運動が盛んであった。70年安保などの学生運動が盛り上がりを見せた時は、大学での運動が附属にも伝播し、安保に反対するグループが学校を占拠し、学園祭が延期になったこともある。学生運動が治まった後も、制服問題、頭髪問題、上履き問題に対する運動が起こる。現在、制服は廃止されて私服となり、頭髪問題も2003年、激論の末に後期課程のみ頭髪の染色・脱色・パーマネントを認めるという決議が生徒大会でなされ、2004年に認められた。またつい最近議論されていた上履き問題については生徒大会で議決され、一度は現在使用しているスリッパで保留という結果になった。しかし、スリッパの細長い形状が正常な発育に差し障るという見解が出たことから、2006年度の入学生より順次変更されている。
前身は奈良県立奈良高等女学校であるが、その後奈良女子高等師範学校附属高等女学校に改組され学制改革に至った
設立当初は良妻賢母の育成を目指していたが、大正デモクラシーの影響で、木下竹次らが自由で民主主義的な教育を展開した。
戦後の1947年、学制改革で新制の附属中学校が発足し男女共学となった。翌1948年に附属高等学校が発足して1950年に高等学校も男女共学となり、1952年には奈良女子大学文学部附属高等学校・中学校となった。1958年に現在地である旧進駐軍キャンプ地（前は第16師団歩兵第38連隊駐屯地）に移転。
1973年の入学者より中高一貫教育に移行した。2000年には中等教育学校に改組され、奈良女子大学文学部附属中等教育学校となり、2004年から国立大学法人奈良女子大学附属中等教育学校となった。
1950年代から1970年代前半にかけては、県下随一の進学校と呼ばれるようになり、県内だけではなく大阪府や京都府からの入学希望者も多かった。中には兵庫県から通った生徒もいた。当時、中学校から高等学校へ全員が自動的に進学できたわけではなく、入学試験が行われていた。高等学校から附属に入る生徒には、隠れて下宿する者もいたほどである。
1973年に中高一貫校となり、有名校への進学率は低下した。そして、独自のカリキュラムを作り現在の取り組みに繋がる。その頃からフィールドワークや生徒による話し合いや実験が充実している。校歌は戦前からあるが、最近はまったく歌われず、校歌に代わるものとして戦後「学友の歌」が3つ作られた。現在は「学友の友 （3）」が入学式・卒業式などで歌われている。作詞は武部利男、作曲は前田卓央。過去には入学式の前には1番のみ録音されたカセットテープが入学予定者に貸し出されていたが、現在はインターネットが十分に普及したため、学校のホームページから聴くことになっている。また、入学式・卒業式の時には出席する生徒に歌詞カードが配られる。なお、その校歌は学校の新館の1階の入ってすぐ右手の壁の写真の中にある。
その他、一泊行事（1年）や全校レクリエーション（遠足、各学年）、スキー合宿（3年）、修学旅行（5年）などにおいても、生徒の自主的な計画・行動が尊ばれている。
吉行あぐり
吉行 あぐり（よしゆき あぐり、1907年（明治40年）7月10日 - 2015年（平成27年）1月5日）は、日本の美容師。
本名・吉行 安久利（読み同じ）旧姓：松本、結婚によって吉行、再婚し辻、辻没後再び吉行姓へ戻る。
岡山県岡山市出身。岡山県立第一岡山高等女学校在学中の1923年（大正12年）に作家・吉行エイスケと結婚する。日本の美容師の草分け山野千枝子のもとで2年間修行、1929年（昭和4年）に独立して山の手美容院を開店。1940年（昭和15年）、夫・エイスケと死別する。その後、1949年（昭和24年）辻復と再婚する（1997年没）。戦後は1952年（昭和27年）に東京・五番町（市ヶ谷駅前）に吉行あぐり美容室を開店。90歳を過ぎても、馴染みの客に限定して美容師として仕事を続けていたが、2005年（平成17年）に閉店。日本の美容師免許所持者の中では最高齢であった。2003年（平成15年）に脳梗塞で倒れ入院。リハビリの末、身の回りのことを一通りこなせるまでに回復したが、2006年（平成18年）に骨折し、車椅子生活を余儀なくされる。以後、娘の和子や介護者らに支えられ生活（105歳の時点では和子と同じマンションの別の部屋に暮らしていた）。新聞は2紙購読し時折エッセイや俳句・短歌などを記すなど、100歳を超えてなお矍鑠としていた。和子の談話によると亡くなる2日前まで自ら箸を持って食事をしていたという。
2013年（平成25年）10月25日放送のNHK総合テレビ『あさイチ』内「プレミアムトーク」に出演した和子が「現在は自分では動けないが、頭はしっかりしていて、『ごちそうさん』（和子が出演）を観ている」とこの近々におけるあぐりについて語った。
2015年（平成27年）1月5日、肺炎のため死去。107歳没。
1997年（平成9年）上期のNHK連続テレビ小説『あぐり』のモデルでもある。彼女自身の半生記『梅桃（ゆすらうめ）が実るとき』が原作となっている。
当時としては身長が高く、163cmあったという。
最初の夫は吉行エイスケ。吉行エイスケの死後、辻復と再婚した。吉行エイスケとの間に長男・吉行淳之介（小説家）、長女・吉行和子（女優）、次女・吉行理恵（詩人、小説家）がいる。うち淳之介と理恵は彼女よりも先に他界した。
姪（姉の娘）は医師の島村喜久治の妻・ピアニストの千枝子。その夫婦の息子が地震学者の島村英紀。
90歳を越えてから長女の和子と共に海外旅行を頻繁に行うようになった。
在原業平
在原 業平（ありわら の なりひら）は、平安時代初期の貴族・歌人。平城天皇の孫。贈一品・阿保親王の五男。官位は従四位上・蔵人頭・右近衛権中将。
六歌仙・三十六歌仙の一人。別称の在五中将は在原氏の五男であったことによる。
全百二十五段からなる『伊勢物語』は、在原業平の物語であると古くからみなされてきた。
父は平城天皇の第一皇子・阿保親王、母は桓武天皇の皇女・伊都内親王で、業平は父方をたどれば平城天皇の孫・桓武天皇の曾孫であり、母方をたどれば桓武天皇の孫にあたる。血筋からすれば非常に高貴な身分だが、薬子の変により皇統が嵯峨天皇の子孫へ移っていたこともあり、天長3年（826年）に父・阿保親王の上表によって臣籍降下し、兄・行平らとともに在原朝臣姓を名乗る。
仁明朝では左近衛将監に蔵人を兼ねて天皇の身近に仕え、仁明朝末の嘉祥2年（849年）無位から従五位下に直叙される。文徳天皇の代になると全く昇進が止まり、官職に就いた記録もなく不遇な時期を過ごした。
清和天皇のもとで再び昇進し、貞観4年（862年）に従五位上に叙せられたのち、左兵衛権佐・左近衛権少将・右近衛権中将と武官を歴任、貞観11年（869年）に正五位下、貞観15年（873年）には従四位下に昇叙される。
陽成朝でも順調に昇進し、元慶元年（877年）に従四位上、元慶3年（879年）には蔵人頭に叙任された。また、文徳天皇の皇子・惟喬親王に仕え、和歌を奉るなどしている。元慶4年（880年）5月28日、卒去。享年56。最終官位は蔵人頭従四位上行右近衛権中将兼美濃権守。
『日本三代実録』の卒伝に「体貌閑麗、放縦不拘」と記され、昔から美男の代名詞とされる。この後に「略無才学、善作倭歌」と続く。基礎的学力が乏しいが、和歌はすばらしい、という意味だろう。
歌人として『古今和歌集』の30首を始め、勅撰和歌集に87首が入集している。子の棟梁・滋春、棟梁の子・元方はみな歌人として知られる。兄・行平ともども鷹狩の名手であったと伝えられる。
早くから『伊勢物語』の主人公のいわゆる「昔男」と同一視され、伊勢物語の記述内容は、ある程度業平に関する事実であるかのように思われてきた。『伊勢物語』では、文徳天皇の第一皇子でありながら母が藤原氏ではないために帝位につけなかった惟喬親王との交流や、清和天皇女御でのち皇太后となった二条后（藤原高子）、惟喬親王の妹である伊勢斎宮恬子内親王とみなされる高貴な女性たちとの禁忌の恋などが語られ、先の「放縦不拘（物事に囚われず奔放なこと）」という描写と相まって、高尊の生まれでありながら反体制的な貴公子というイメージがある。なお『伊勢物語』成立以降、恬子内親王との間には密通によって高階師尚が生まれたという説が派生し、以後高階氏は業平の子孫ではないかと噂された。
紀有常女（惟喬親王の従姉にあたる）を妻とし、紀氏と交流があった。しかし一方で、藤原基経の四十の賀で和歌を献じた。また長男・棟梁の娘は祖父譲りの美貌で基経の兄・藤原国経の妻となったのち、基経の嫡男時平の妻になるなど、とくに子孫は藤原氏との交流も浅からずある。
また業平自身も晩年には蔵人頭という要職にも就き、薬子の変により廃太子させられた叔父の高岳親王など他の平城系の皇族や、あるいは当時の藤原氏以外の貴族と比較した場合、むしろ兄・行平ともども政治的には中枢に位置しており、『伊勢物語』の「昔男」や『日本三代実録』の記述から窺える人物像と、実状には相違点がある。
注記のないものは『六国史』による。勅撰和歌集に80首以上入撰した、六歌仙・三十六歌仙の一人ではあるが、自撰の私家集は存在しない。現在伝わる『業平集』と呼ばれるものは、『後撰和歌集』成立以降に業平作とされる短歌を集めたものとされている。業平の歌が採首された歌集で業平が生きた時代に最も近いのは『古今和歌集』である。また『伊勢物語』は業平の歌を多く使った歌物語であり、業平像にも大きく影響してきた。以下の歌の中にも伊勢物語の中でも重要な段で登場するものも多い。しかしさほど成立時期に隔たりはないと思われる『古今和歌集』と『伊勢物語』の双方に採首された歌のなかには、背景を説明する詞書の内容がそれぞれで違っているものや、歌自体が微妙に変わっているものがある。『伊勢物語』より成立も早く勅撰和歌集である『古今和歌集』が正しいのか、あるいは時代が下るにつれて『伊勢物語』の内容が書写の段階で書き換えられてしまったのか、現時点では不明である。ちなみに勅撰の『古今和歌集』においてさえ、業平の和歌は他の歌人に比べて詞書が異様に長いものが多く、その扱いは不自然で作為的である。業平がモデルと言われる人物はさまざまな物語や文献に登場している。 業平に関連した伝説は各地に伝わっている。
カードe
カードe（カードイー）、及び上位規格のカードe+（カードイープラス）は、ゲームボーイアドバンス上でミニゲームをプレイしたり、ゲームボーイアドバンスやニンテンドーゲームキューブのゲームソフトに拡張データを与えるためのプログラムデータが印刷されたカードである。
カードeを扱う機器である『カードeリーダー』（カードイーリーダー）、『カードeリーダー+』（カードイーリーダープラス）についても本項目で取り扱う。
デジタル情報が記録されたカードだが、カード自体は電子媒体では無い。通常のトレーディングカードと同じような紙質でテレホンカードより若干大きく、カードの縁に沿って特殊なバーコードが印刷されている。これはオリンパスの二次元コード技術"Dot Code Technology"を利用したものである。QRコード等と比較すると非常に目が細かく、一見すると濃淡のあるグレーの長方形でしかない。
カードeリーダーという周辺機器をゲームボーイアドバンスに接続し、コードを読み込ませることで、そのコードに記録されたプログラムを実行することができる。この機器は読みとり専用であり、ユーザー側でコードを作成するための手段も公式には存在しない。
カード自体はトレーディングカード、もしくはトレーディングカードゲームの様式で販売される他、雑誌の付録やイベント会場で配布される場合もあった。
日本では、2001年12月1日にカードeリーダーが発売された。後にゲームボーイアドバンスやゲームキューブとの通信機能を追加した上位規格カードe+が発表され、それに対応してセーブ機能を追加した上位機種カードeリーダー+も2003年6月27日に発売されている。
基本的にカードeリーダー+（以下「+」）は旧機種の上位互換であり、「+」で旧規格のカードeを読むことも可能。発売当初は旧機種を下取りする代わりに「+」を安価で提供するサービスも実施された。しかし、ポケモンカードeシリーズの読み込み履歴が保存されるのは旧機種のみである。なおこれは、読み込んだデータではなく、そのカードのナンバーのみが記録される、コレクター向けチェックシートとしての機能である。
また「+」の場合、通信用の端子が邪魔になって、ニンテンドーDSに挿入することはできない。ただし、ニンテンドーDS Liteだと、普通のGBA用ソフトを接続すると出っ張りが生ずる仕様のためか、端子が邪魔になることなく接続でき、通信機能を除く全ての機能を使用可能。ただし、任天堂ではカードeリーダーのニンテンドーDSでの使用は公式には非サポートとしている。
アメリカでe-Readerとして発売されたのは、日本の「+」に当たり、旧機種は発売されていない。日本の「＋」より先に発売された。なお、任天堂の携帯ゲーム機は固定型ゲーム機と異なり、DS(DS Lite含む)までは全世界で共通の規格をもっていたが、カードeリーダー (+) とカードe (+) には独自のリージョンコードが設定されており、日本版の「+」で北米版のカードeを読む事はできない（逆も同様）。
カードeリーダー（および+）にはゲームボーイアドバンス（以下「GBA」）用カートリッジと同様の端子がついており、それと同様にスロットに挿して使用する。カードeリーダーを挿した本体からは他のカートリッジ同様カードeリーダーは1本のソフトとして認識される。
カードeリーダー+とゲームソフトの通信を行うには、通信相手のソフトに応じた接続を行い、ソフト側で待ち受けの操作を行った上でカードを読み込ませる。
GBA用のソフトと通信を行う際は、GBA用の通信ケーブルを使い、通信相手となるソフトを挿したGBAを1P側に、カードeリーダー+を挿したGBAを2P側に接続する。なおどちらのGBAもゲームキューブ+ゲームボーイプレーヤー（以下GBP）の組み合わせでもよい。また1P側のGBAについてはゲームボーイミクロ（以下GBM）でもよいが、この場合は通信ケーブルはGBM用のケーブルを用い、カードeリーダー+側はGBM用の変換コネクタを用いて接続することになる。
GBA用の通信ケーブルにはプラグの色（1P側は青紫、2P側は灰色）により指向性があるため、プラグを間違えると通信できない。
ゲームキューブ（以下GC）用のソフトと通信を行う場合は、通信相手となるソフトを起動しているゲームキューブのコントローラ端子とカードeリーダー+を挿したGBAをニンテンドーゲームキューブ GBAケーブルで接続する。
このケースにおいては、ソフトを起動しているGCにGBPを接続していてもそれをカードeリーダー+側のGBAとして用いることはできない。またGBMも物理的にカードeリーダー+を接続できないためカードeリーダー+側のGBAとしては使用できない。
GBAやGBPにカードeリーダー+を挿す場合は本体の通信端子にリーダーの通信端子がつながるが、ゲームボーイアドバンスSP（以下GBASP）に接続する場合は、通信端子の下にある隙間に本体のフレームがかみ合う形となり通信端子がつながらない（写真参照）。そのため、GBASPで使用する場合は通信ケーブルの接続は（リーダー側ではなく）GBASP本体の通信端子を使う事になる。またカードeリーダー+には、GBASPに接続した状態で折りたたんだ際に通信端子と液晶画面のフレームが接触する事による双方の破損を防ぐためのカバーが付属している。
旧規格のカードeでは、読み込ませることでキャラクターの情報が表示されたり、ミニゲームが遊べるものが多い。読み込ませるとパスワードが表示され、間接的にゲームと連動するものもあった。1枚あたりに記録できるデータは限られるため、1つの要素が数枚のカードに分割され、全て読み込ませなければ表示されない場合もある。しかしカードに記録されたゲームで遊ぶ場合も本体を接続したままでなくてはならない。人気の高いトレーディングカードゲームのおまけ要素であった『ポケモンカードe』、間接的にゲーム本編との連動を果たした『どうぶつの森+』のカードはある程度売り上げたものの、データそれ自体をメインに据えた他のタイトルは、ほとんど話題にならずに姿を消した。米国においては過去のファミリーコンピュータのゲームを再現したセットも発売されたが、日本で発売されたそのようなカードは本体同梱のゲーム&ウオッチ『マンホール』のみ。
ゲームボーイアドバンスやニンテンドーゲームキューブと接続できるカードe+は、ゲームにデータ（キャラクター・ステージ・アイテム等）を追加する目的で使用された。ポケモンカードeのような、カードゲームのおまけとしてのカードe+は存在しない。ある種の拡張パックのような扱いであるが、カードという媒体は非常に安価に生産でき、雑誌の付録やイベントの記念品として配布することが容易であるという特徴がある。これを生かし、『ポケットモンスター ルビー・サファイア』の「きのみが育たなくなるバグ」を修正するアップデートプログラムが記録されたカードe+が配布されたこともあった。
以下のゲームに対応したカードe+は市販されなかったが、販売促進用に特別なカードが配布された。
以下は、欧米で発売されたカードe。
岡山県立岡山操山中学校・高等学校
岡山県立岡山操山中学校・高等学校（おかやまけんりつ おかやまそうざんちゅうがっこう・こうとうがっこう, Okayama Prefectural Okayama Sozan Junior and Senior High School）は、岡山県岡山市中区浜にある公立中学校・高等学校。通称は「操山（そうざん）」。岡山五校の一つ。
中学校から高校への内部進学者は中学校3年生の10月以降、高校の一部の部への早期入部が認められている。以下は高校の全ての部および同好会について記す。
以下は中学の全ての部について記す。
倉橋由美子
倉橋 由美子（くらはし ゆみこ、1935年（昭和10年）10月10日 - 2005年（平成17年）6月10日）は、日本の小説家。本名・熊谷（くまがい）由美子、旧姓・倉橋。『パルタイ』、『スミヤキストQの冒険』など初期の作品では戯画・風刺的な傾向が見られる一方、後期では『よもつひらさか往還』など幻想的、作品によってはSF的な要素が多い。
高知県香美郡土佐山田町（現香美市）に歯科医の長女として生まれる。私立土佐高等学校を経て、精神科医を志し公立医学部を受験するが失敗。母は浪人に反対するので京都女子大学国文学学科に籍を置く。医学部を再度受験するが失敗。これ以上の浪人は許されず、日本女子衛生短期大学別科歯科衛生コースに入学。上京し、大学構内の寮に入る。6畳に4人の生活であった。大学を卒業、歯科衛生士国家試験に合格する。その後、歯科衛生士としてアルバイトしながら東京に留まり、明治大学文学部文学科仏文学専攻に入学して斎藤正直の指導を受け、中村光夫に学んだ。在学中に明治大学学長賞を狙い『パルタイ』を応募。卒業論文ではサルトルの『存在と無』を取り上げた。帰省中に大学からの電報で『パルタイ』が学長賞に決定を知り、上京。在学中の1960年、『明治大学新聞』に小説「パルタイ」が発表され、明治大学教授の平野謙が『毎日新聞』文芸時評欄でとり上げて注目される。「パルタイ」は、『文學界』に転載され昭和35年度上半期芥川賞の候補となった。同大学大学院文学研究科に進学すると同時に作家活動を開始する。『文學界』や『新潮』などに短編作品を次々と発表する。続いて『夏の終り』で芥川賞候補となったが、受賞はしなかった。同年、短編集『パルタイ』を上梓し、翌年、女流文学者賞を受賞。1963年、田村俊子賞賞受賞。「第三の新人」以後の新世代作家として石原慎太郎、開高健、大江健三郎らと並び称せられ、特に作風や学生時代にデビューしたという共通点のある大江とは比較されることが多かった。
1961年、初の長編『暗い旅』を東都書房より刊行するが、ミシェル・ビュトールの『心変わり』の真似に過ぎないのではないかと江藤淳に指摘され、「外国文学模倣論争」に発展した。本人は『倉橋由美子全作品集』の作品ノートにおいて、これは元々ビュトールの『心変わり』にインスパイアされていることを読者が前提として読んでいることを想定しており、また主人公があなたと二人称で呼ばれていることよりも、ビュトールからはその意識の流れの手法を導入したことが作品の意図であったとしている。1962年、父を心臓発作で失い、大学院を中退して土佐山田の実家に帰るものの、父の喪失のショックからか小説を書くことに拒絶反応が強くなり、編集者を避けるためにしばしば旅に出る。
1964年、結婚し、土佐に新居を構える。かねてより体調は不良で小説を書くことも辛かったという。伊藤整の推薦でフルブライトのアメリカ留学への試験を受け、準備をする為に上京するも、血圧や消化器系統に問題があり昏倒することもあった。精密検査をくり返すが結局アメリカ出発は体調がすぐれず辞退。『聖少女』を書き下ろし新潮社より刊行。フルブライト委員より留学の意志を問われ静養先の西伊豆より上京。1966年より、アメリカのアイオワ州立大学に留学、夫の富裕氏も同大学のフィルムワークショプに入学。同地では健康を回復して翌年帰国。1968年、長女まどかを出産する。また留学先で知り合った友人ヴァージニア・ハルツバーグやアメリカでの経験を描いた小説「ヴァージニア」を群像に発表。同時に、能やギリシャ悲劇や川端康成の文体に影響を受けた「長い夢路」を新潮に発表。翌年、カフカエスクな『スミヤキストQの冒険』を刊行、空想的な長編として話題となる。
1971年（昭和46年）次女さやかを出産する。また同年『夢の浮橋』を刊行して新境地を開くが、世間的評価は低かった。これ以降は『夢の浮橋』の登場人物からなる連作を長期にわたって創作する。詩人・英文学者の西脇順三郎や源氏物語やギリシア神話がその創作のモチーフであるといい、人間関係を軸にブルジョワジーのライフスタイルをリアルに描き、作風の幅を広げた。このシリーズは作者の晩年まで続くこととなるが、この時期以降の作品では以前のようにコンセプト重視の姿勢を前面に打ち出すことは稀で、幻想的で衒学的なものが多い。1980年代以降、日本の作家の中ではかなり早期にワープロを用いた執筆を開始していた。1983年（昭和58年）『アマノン国往還記』で泉鏡花文学賞受賞。1984年（昭和59年）の『大人のための残酷童話』はロングセラーとなった。晩年は体調を崩したこともあって、長編小説の執筆は行われなかった。歴史的仮名遣いで書く作家で、シェル・シルヴァスタイン『ぼくを探しに』、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ『星の王子さま』など児童文学の翻訳も多く手がけた。
2005年（平成17年）6月10日、拡張型心筋症により69歳で没した。翻訳『新訳 星の王子さま』が遺作となった。没後の2006年（平成18年）、母校の明治大学より特別功労賞が授与され、同大学において回顧展が開催された。1971年の『夢の浮橋』に始まる、山田桂子さんという女性（またはその親族）を主人公とした一連の作品群の通称。作品同士の直接的な関連は薄く、単独でも鑑賞に支障はない。同じ人物が様々な時代、環境で活躍する。なお『夢の浮橋』『城の中の城』『シュンポシオン』『交歓』を「桂子さんの物語」と呼ぶこともある。作品の種類ごとに刊行順で記す。
他多数。
ピーコ
ピーコ（本名：杉浦 克昭、すぎうら かつあき、1945年〈昭和20年〉1月18日 - ）は、日本のタレント、ファッション評論家・ジャーナリスト、シャンソン歌手である。映画評論家の「おすぎ」は一卵性双生児の弟で、ともにデビュー時から同性愛者であることを公表し、そのキャラクターを活かしてタレント、コメンテーターとして活躍している。
横浜市立桜丘高等学校を経て、文化服装学院研究専門部卒業。
主にタレント及びファッション評論家として活動するが、シャンソン歌手としても活動。活動は多くはないがCDを出したり、コンサートも行っている。
高校卒業後には横浜トヨペットに入社したが、電飾工場への転職を経て、1964年（昭和39年）にサンヨーレインコートに入社した。24歳の時、「今後ファッションの仕事をしていくには基本から勉強しなくてはいけない。素材やデザインなどにも精通していなければプロとは言えない」「（シャンソン歌手の）イブニングドレスが作りたい」との気持ちから、弟・おすぎが阿佐ヶ谷美術学校を卒業・広告代理店に就職したのを機に、サンヨーレインコートを退職して、文化服装学院のデザイン科に入学した。
芸能界との関係は26歳の時、弟・おすぎ経由で裏方としてドラマ衣装の製作を頼まれたのが最初である。1975年（昭和50年）、おすぎと共に、双子のオカマコンビ、「おすぎとピーコ」としてテレビ・ラジオデビューした。
これまで出演した番組の中でも長いのは「辛口ピーコのファッションチェック」で、TBSの『3時にあいましょう』に始まり『スーパーワイド』、フジテレビの『ビッグトゥデイ』や、後に司会を務めた同局の『2時のホント』、その番組終了後は再びTBSに戻り『ジャスト』、そしてフジテレビの『F2スマイル』へと、局をまたいでコーナーが引き継がれている。
2008年（平成20年）現在は、月曜日にとくダネ!（フジテレビ）に出演、その後新幹線で大阪に移動しFNNスーパーニュースアンカー（関西テレビ）に出演。翌日は3時からちちんぷいぷい（毎日放送）に出演した後、すぐに東京に帰るというスケジュールを毎週こなしている。さらにナイターオフには、ぷいぷいの後、上泉雄一の発信!UWAらじお（MBSラジオ）にも月1回出演していた。
1989年（平成元年）、悪性黒色腫の診断を受けて左眼を摘出し、義眼を挿入した。その頃から、現在もトレードマークとなっている黄色いレンズの眼鏡をかけるようになったが、この病歴から公共広告機構(現：ACジャパン)の『アイバンク』のCMにも出演した。
おすぎ経由でドレスを作って以来の大親友である女優、吉行和子は、ピーコの癌治療の際、東京から小田原の病院まで毎日お見舞いに通っていたという。手術以降、ヒットする仕事が無い時期もあったピーコであるが、『SMAP×SMAP』で中居正広が自身のパロディキャラクター「ヒーコ」を演じたことから再び人気となった。
LPレコード
シングル
アルバム
厚木街道
厚木街道（あつぎかいどう）
天野ひろゆき
天野 ひろゆき（あまの ひろゆき、1970年3月24日 - ）は、日本のお笑いタレント、歌手、声優、司会者、映画監督、映画評論家。本名、天野 博之（読み同じ）。愛称は天野っち（アマノッチ）。お笑いコンビ「キャイ〜ン」のツッコミおよびネタ作り担当。相方はウド鈴木。
愛知県岡崎市出身。浅井企画所属。岡崎市立羽根小学校、岡崎市立南中学校卒業。愛知教育大学附属高等学校、日本大学国際関係学部国際文化学科（現・国際教養学科）卒業。15歳の頃からレストランでアルバイトをして、自分で学費を捻出していた。これが料理を始めるきっかけになったという。駆け出しで、まだ売れなかった頃、4畳半のコンロ一つしかないアパートで、ビーフストロガノフを作り上げるなどの生活を送っていた。
聖飢魔IIのジェイル大橋は、天野の卒業した高校の先輩である。大橋とは2010年8月2日放送の『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』で共演した。
高校時代は皆勤賞だったが、尾崎豊の影響を受けすぎて、卒業式だけ出ていない。大学進学は東京進出を希望し日本大学に指定校推薦で合格したが、よく調べもしないで希望した国際関係学部は三島市にあった。仕方なく都心へ小田急一本でいける小田原市に住んだ。学生時代は学業が優秀で、成績は常に学内では平均以上であった。なお、学生時代の部活は演劇部だった。
お笑い芸人になろうと思い、沼津市内の書店でタレント名鑑を立ち読みし、浅井企画へとりあえず電話したところ即OKをもらった。
キャイ〜ン結成前に『コンビ解消』という名のコンビを組んでいた。そのときの元相方とは今でも親交がある。
コンビを結成した最初の頃は眼鏡を掛けておらず、顔に特徴をつけるため眼鏡を付けるようになった。視力は実際に悪く、黒ぶち眼鏡になった後も1998年までは眼鏡にレンズが入っていたが、現在はレンズが入っていない伊達眼鏡をかけている。レンズをはずした理由は、写真撮影の際にレンズが光を反射するのを防ぐためと言う。
相方のウド鈴木に非常に愛され、信頼されている。本人は「一方通行の愛情」とネタにすることもあるが、著書『なーに、ウドちゃん？』（マイナビ新書）ではウドのことを「永遠の相方」と呼んでいる。
萩本欽一には「お前売れない。ウドはいいけど」と言われ、その言葉に対抗すべく努力したという。
多くの番組で共演したウッチャンナンチャンを慕っており、内村光良を「師匠」、南原清隆を「兄貴」と呼んでいる。同期である有野晋哉とはプライベートでも仲が良く、デビュー当時からの親友である。天野はデビュー当時、自分が「芸人」ということにこだわりがあり、アイドルのようにキャーキャー言われる吉本印天然素材メンバーやよゐこが嫌いだった（本人談）。しかし、有野が楽屋で漫画『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』を真剣に読んでいるのを見て「いい奴かも」と思ったのがきっかけで、よゐこと仲良くなる。また天然素材メンバーだったナインティナインとも、何度も共演することで仲良くなっていった。
趣味は漫画とゲームで、愛読誌は『週刊少年ジャンプ』。本人曰く、少年の頃より熱中して読んでおり、中でも『北斗の拳』と『NARUTO -ナルト-』の大ファン。
好きなプロ野球チームはオリックス・バファローズである。きっかけは、天野が新人の頃にラジオで共演した、仰木彬がとても丁寧に接してくれたことに感銘を覚えたことだったと言う。
尾崎豊のファンで、尾崎の告別式にも参列したことがあり、歌詞の意味について探究している。
『アイドル水泳大会』に出演したときも「俺はこんなことをするために芸人になったんじゃない!」とマネージャーに怒った。ちなみに一緒に出ていた相方ウドは「俺はこういうことがしたかった」という顔で騎馬戦の馬役などを生き生きとやっていた。(番組・書籍等で本人が語ったエピソードだが放送局・番組名は明かしていない。)
『メレンゲの気持ち』、『これがキャイ〜ンだろ!?』、『100%キャイ〜ン!』などで料理コーナーを持っていた他、『はなまるマーケット』火曜日でも「天才シェフアマノッチのリストランテ食べてみ亭」コーナーで脇役食材をメインディッシュへと変えるという名目で創作料理を披露していた（2006年4月から「超食べてみ亭」にリニューアル、2006年12月終了）。
下戸であり、酒は苦手としている。自身のブログ「amablo」にコメントをくれるファンのことを「天党（あまとう）」と呼んでいる。
2012年7月31日〜8月26日、スリーエフにおいて「キャイ〜ン 天野っちの旨辛の祭典2012！」を開催した。このキャンペーンの内容は、天野監修で製作または天野が推薦した弁当等を店頭に並べるというものであった。
『3年B組金八先生』シリーズで直江喜一が演じる加藤優が好きで、1995年には第4シリーズの生徒役のオーディションを実際に受けたが落選している他、第6シリーズの稲葉舞子をカワイイと発言している。
自分の伊達眼鏡を自分でネタにしていたり、他人にネタにされたりしていた他、2011年中に若い女性たちの間でレンズ無しの眼鏡が流行し、その眼鏡が「天野くんメガネ」というキーワードで女性誌に載ったこともあった。これに乗って、本人はメガネベストドレッサー賞も狙えると盛り上がったことがあった。※ 天野単独のみ
すべて監督としての作品。
栃木県道・群馬県道38号足利千代田線
栃木県道・群馬県道38号足利千代田線（とちぎけんどう・ぐんまけんどう38ごう あしかがちよだせん）は、栃木県足利市から群馬県邑楽郡千代田町に至る県道（主要地方道）である。
本県道は、栃木県足利市の中心市街地から南進し、群馬県太田市を経て邑楽郡大泉町からはほぼ利根川沿いに南東に進み、千代田町までを結ぶ道路である。足利市内は市街地および郊外の住宅地の中を通っており、太田市内では市東部の田園地帯を通過する。
栃木県道・群馬県道39号足利伊勢崎線
栃木県道・群馬県道39号足利伊勢崎線（とちぎけんどう・ぐんまけんどう39ごう あしかがいせさきせん）は、栃木県足利市から群馬県伊勢崎市に至る県道（主要地方道）である。
本路線は、北関東自動車道と県内の主要道路である群馬県道2号前橋館林線の中間に位置し、群馬県内を横方向に繋がる重要ルートである。太田市・只上八幡前交差点から伊勢崎市・流通団地前交差点あたりまでは北関東自動車道とほぼ並行して走っている。
また一定の交通量があり、足利市および伊勢崎市の一部ではカーブの多い箇所があるため、走行には注意が必要である。かつて混雑していた箇所は、北関東自動車道の開通により混雑が低減された。
伊勢崎市の東武伊勢崎線交差付近（中央町/平和町）から福島病院前交差点（平和町/大手町）までは、センターラインのない1.5車線となっている。この区間では一時停止が必要な（「止まれ」の標識がある）交差点が1ヶ所存在する。
また福島病院前交差点から終点までは、足利方面への一方通行（自転車を除く）となっている。この区間は、地図によっては県道指定されていないこともある。
新座駅
新座駅（にいざえき）は、埼玉県新座市野火止五丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）武蔵野線の駅である。駅番号はJM 29。
この駅から府中本町方は八王子支社管内に入る。開業後も2002年（平成14年）に駅南口が再開発されるまでは、駅南側は数人の大地主のブドウ畑・ボウリング場で占められ、全く駅前の様相はなく、北側もロータリーがあったものの駅前までの道は中型車が通るのが限度であり、隣の北朝霞駅との間に工場や倉庫が点在するだけで、利用者数低迷の原因となった。
武蔵野線新座駅の建設には反対運動が起こったが、大和田町（現新座市）はかつては鉄道を誘致したことがある。現在の東武東上線は敷設にあたり、川越街道（国道254号）の大和田宿附近を通る予定だった。大和田町はこのルートに賛成だったが、志木町の住人が強く鉄道を誘致した。一方大和田町も誘致したが結局敗れ、ルートは現在の志木駅を通るように変更された。
ややカーブした相対式ホーム2面2線を有する高架駅で、その2線の間に中線1線を持つ。この中線は新座貨物ターミナル駅に入る際の連絡線として使われ、上り線から新座貨物ターミナル駅へ入線する列車はすべてここを通ることになる。駅本屋の施工は東急建設による。改札から各ホームへはエスカレーターとエレベーターが整備されている。
東所沢駅管理の業務委託駅（JR東日本ステーションサービス委託）。みどりの窓口（営業時間 9：00 - 18：00）、指定席券売機、自動改札機設置。また、発車メロディは高田馬場駅と同様に、『鉄腕アトム』旧シリーズのテーマ曲を使用しているが、高田馬場駅とはアレンジが異なる。
駅カラーは近辺に多く所在するブドウ畑にちなんで紫色。
2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は20,615人である。武蔵野線の単独駅では東浦和、越谷レイクタウンに次いで第3位。直近10年以上増加傾向であり、2016年度に2万人を上回った。
近年の1日平均乗車人員の推移は下表のとおりである。年度全体の乗車人員を365（閏日が入る年度は366）で除して1日平均乗車人員を求めており、計算で生じた小数点以下の値は切り捨てているため、定期外と定期の和は必ずしも合計と一致しない。
南口
北口
最寄り停留所は「新座駅南口」と「新座駅北入口」の2か所である。「新座駅北入口」停留所は、駅から少し離れた旧川越街道上にある。池袋駅西口発深夜急行バス新座駅南口終点（国際興業バス池袋営業所）・コミュニティバス「にいバス」（東武バスウエスト新座営業事務所）・スクールバス（西武総合企画）以外は、西武バスの運行である。
新座駅南口
新座駅北入口
紀元前260年
紀元前260年は、ローマ暦の年である。
当時は、「グナエウス・コルネリウス・スキピオ・アシナとガイウス・ドゥイリウスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元494年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前260年と表記されるのが一般的となった。
注釈
出典
紀元前297年
紀元前297年は、ローマ暦の年である。
当時は、「クィントゥス・ファビウス・マクシムス・ルッリアヌスとプブリウス・デキウス・ムスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元457年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前297年と表記されるのが一般的となった。
注釈
出典
紀元前314年
紀元前314年は、ローマ暦の年である。
当時は、「リボとロングスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元440年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前314年と表記されるのが一般的となった。
注釈
出典
紀元前316年
紀元前316年は、ローマ暦の年である。
当時は、「ルティルスとラエナスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元438年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前316年と表記されるのが一般的となった。注釈
出典
紀元前320年
紀元前320年（きげんぜんさんびゃくにじゅうねん）は、ローマ暦の年である。
当時は、「クルソールとフィロが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元434年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前320年と表記されるのが一般的となった。
注釈
出典
群馬県道78号太田大間々線
群馬県道78号太田大間々線（ぐんまけんどう78ごう おおたおおまません）は、群馬県太田市からみどり市に至る県道（主要地方道）である。
太田市西本町の太田合同庁舎東交差点からみどり市旧大間々町の大間々7丁目交差点を結ぶ路線である。本路線は太田市鳥山下町の太田警察署北交差点で現道と新道にそれぞれ分岐する。
現道は、太田市・起点からみどり市・阿左美下原交差点あたりにかけて東武桐生線と並行しながら走る。
新道は、太田警察署北交差点（群馬県道78号太田大間々線（現道）、群馬県道323号鳥山竜舞線交点）から北西に進み、太田市新田小金井町の新田小金井町北交差点（群馬県道39号足利伊勢崎線、群馬県道332号桐生新田木崎線交点）付近までを結び、太田市街地側からはそのまま群馬県道332号桐生新田木崎線へ乗り入れる形となっている。
現道の起点 - 太田警察署北交差点の区間と新道は4車線のバイパスである。現道の太田警察署北交差点 - 鳥山交差点の区間（群馬県道323号鳥山竜舞線との重複区間）はセンターラインのない1.5車線、鳥山交差点 - 終点は2車線の車幅が確保されている。
芝浦ふ頭駅
芝浦ふ頭駅（しばうらふとうえき）は、東京都港区海岸三丁目にある東京臨海新交通臨海線（ゆりかもめ）の駅である。駅番号はU 05。
駅周辺は東京湾2号埋立地で、倉庫が多い。台場方面へ向かうレインボーブリッジより新橋側の最後の駅で、レインボーブリッジを徒歩で渡る（レインボープロムナード）にはこの駅が最寄りとなる。
島式ホーム1面2線の高架駅である。駅舎は首都高速11号台場線の直下にある。2015年度の1日平均乗車人員は2,454人である。近年の1日平均乗車人員推移は下記の通り。
当駅の開業前は、バスの他には北西にあるJR田町駅・都営地下鉄三田駅まで20分程歩くしかなかったため、臨海副都心ではないものの、ゆりかもめ開業の恩恵を受ける形となった。
当駅からの最寄り停留所は、東京都道481号新橋日の出ふ頭線にある潮路橋停留所とその近辺にある埠頭公園入口及び駅前にある芝浦ふ頭駅である。以下の路線が乗り入れ、東京都交通局、フジエクスプレスにより運行されている。
潮路橋
埠頭公園入口
芝浦ふ頭駅
台場駅
台場駅（だいばえき）は、東京都港区台場二丁目にある東京臨海新交通臨海線（ゆりかもめ）の駅であり、港区最南端の駅である。駅番号はU 07。
島式ホーム1面2線の高架駅である。
2016年の1日平均乗降人員は24,186人であり、ゆりかもめの駅では第2位。
開業以来の1日平均乗降・乗車人員推移は下記の通り。最寄バスの停留所は、台場駅前、グランドニッコー東京 台場、ヒルトン東京お台場となる。以下の路線がそれぞれ乗り入れ、東京都交通局、京浜急行バス、東京空港交通、日の丸自動車興業により運行されている。最寄り停留所は、お台場海浜公園発着場、お台場海浜公園乗場となる。運行は、東京都観光汽船、東京都公園協会により行われている。
船の科学館駅
船の科学館駅（ふねのかがくかんえき）は、東京都江東区青海1丁目にある東京臨海新交通臨海線（ゆりかもめ）の駅である。駅番号はU 08。江東区最西端の駅である。
島式ホーム1面2線の高架駅である。2016年度の1日平均乗車人員は1,620人である。開業以来の1日平均乗車人員推移は下記の通り。最寄り停留所は、東京都道482号台場青海線上にある船の科学館駅前と青海臨時駐車場である。以下の路線が乗り入れており、東京都交通局、日の丸自動車興業、京浜急行バスにより運行されている。最寄り乗船場は、船の科学館である。以下の路線が乗り入れ、東京都観光汽船と東京都公園協会により運行されている。
テレコムセンター駅
テレコムセンター駅（テレコムセンターえき）は、東京都江東区青海二丁目にある東京臨海新交通臨海線（ゆりかもめ）の駅である。駅番号はU 09。江東区最南端の駅である。
島式ホーム1面2線の高架駅である。2016年度の1日平均乗車人員は6,737人である。開業以来の1日平均乗車人員推移は下記の通り。最寄り停留所は、東京都道482号台場青海線にあるテレコムセンター駅前である。以下の路線が乗り入れ、東京都交通局、京浜急行バスにより運行されている。
水野忠邦
水野 忠邦（みずの ただくに）は、江戸時代後期の大名・老中。肥前唐津藩主、のち遠州浜松藩主。
寛政6年（1794年）6月23日、唐津藩第3代藩主・水野忠光の次男として生まれる。長兄の芳丸が早世したため、文化2年（1805年）に唐津藩の世子となり、2年後の同4年（1807年）に第11代将軍・徳川家斉と世子・家慶に御目見する。そして従五位下・式部少輔に叙位・任官した。
文化9年（1812年）に父・忠光が隠居したため、家督を相続する。
忠邦は幕閣として昇進する事を強く望み、多額の費用を使っての猟官運動（俗にいう賄賂）の結果、文化13年（1816年）に奏者番となる。忠邦は奏者番以上の昇格を望んだが、唐津藩が長崎警備の任務を負うことから昇格に障害が生じると知るや、家臣の諫言を押し切って翌文化14年（1817年）9月、実封25万3,000石の唐津から実封15万3,000石の浜松藩への転封を自ら願い出て実現させた。この国替顛末の時、水野家家老・二本松義廉が忠邦に諌死をして果てている。また唐津藩から一部天領に召し上げられた地域があり、地元民には国替えの工作のための賄賂として使われたのではないかという疑念と、天領の年貢の取立てが厳しかったことから、後年まで恨まれている。
この国替えにより忠邦の名は幕閣に広く知れ渡り、これにより同年に寺社奉行兼任となる。幕府の重臣となった事で、むしろ他者から猟官運動の資金（賄賂）を受け取る立場となり、家臣たちの不満もある程度和らげる事ができた。
その後、将軍・家斉のもとで頭角を現し、文政8年（1825年）に大坂城代となり、従四位下に昇位する。文政9年（1826年）に京都所司代となって侍従・越前守に昇叙し、11年に西の丸老中となって将軍世子・徳川家慶の補佐役を務めた。
天保5年（1834年）に水野忠成が病没したため、代わって本丸老中に任ぜられ、同8年（1837年）に勝手御用掛を兼ねて、同10年（1839年）に老中首座となった。
忠邦は異国船が日本近海に相次いで出没して日本の海防を脅かす一方、年貢米収入が激減し、一方で大御所政治のなか、放漫な財政に打つ手を見出せない幕府に強い危機感を抱いていたとされる。しかし、家斉在世中は水野忠篤、林忠英、美濃部茂育（3人を総称して天保の三侫人という）をはじめ家斉側近が権力を握っており、忠邦は改革を開始できなかった。
天保8年（1837年）4月に家慶が第12代将軍に就任し、ついで1841年（天保12年）閏1月に大御所・家斉の薨去を経て、家斉旧側近を罷免し、遠山景元、矢部定謙、岡本正成、鳥居耀蔵、渋川敬直、後藤三右衛門を登用して天保の改革に着手した。天保の改革では「享保・寛政の政治に復帰するように努力せよ」との覚書を申し渡し「法令雨下」と呼ばれるほど多くの法令を定めた。
農村から多数農民が逃散して江戸に流入している状況に鑑み、農村復興のため人返し令を発し、弛緩した大御所時代の風を矯正すべく奢侈禁止・風俗粛正を命じ、また、物価騰貴は株仲間に原因ありとして株仲間の解散を命じる低物価政策を実施したが、その一方で低質な貨幣を濫造して幕府財政の欠損を補う政策をとったため、物価引下げとは相反する結果をもたらした。腹心の遠山は庶民を苦しめる政策に反対し、これを緩和した事により庶民の人気を得、後に『遠山の金さん』として語り継がれた。また、天保14年（1843年）9月に上知令を断行しようとして大名・旗本の反対に遭うなどした上、腹心の鳥居が上知令反対派の老中・土井利位に寝返って機密文書を渡すなどしたため、閏9月13日に老中を罷免されて失脚した。
改革はあまりに過激で庶民の怨みを買ったとされ、寺院にあった木魚を乱打しながら「水野は叩くに（忠邦）もってこいの木魚だ」と歌われたという。失脚した際には暴徒化した江戸市民に邸を襲撃されている。
弘化元年（1844年）5月、江戸城本丸が火災により焼失した。老中首座・土井利位はその再建費用としての諸大名からの献金を充分には集められなかったことから将軍家慶の不興を買い、6月21日に家慶は外国問題の紛糾などを理由に忠邦を老中首座に再任した。しかし昔日の面影は無く、重要な任務を与えられるわけでもなかったため、御用部屋でもぼんやりとしている日々が多かったとされ、目付の久須美祐雋の記録では「木偶人御同様」（木偶の坊のようである）とされていた。同年7月からは頭痛・下痢・腰痛・発熱などの病気を理由としてたびたび欠勤した後、12月からは癪を理由として長期欠勤し、老中を辞職する弘化2年（1845年）2月まで勤めを休んだ。その一方で天保改革時代に自分を裏切った土井や鳥居らに報復をしたりしている。土井は自ら老中を辞任。鳥居は全ての役職を罷免された。
しかし老中・阿部正弘をはじめ、土井らは忠邦の再任に強硬に反対し、忠邦に対しても天保改革時代の鳥居や後藤三右衛門らの疑獄の嫌疑が発覚し、弘化2年（1845年）9月、加増のうち1万石・本地のうち1万石、合計2万石を没収されて5万石となり、家督は長男・水野忠精に継ぐことを許された上で強制隠居・謹慎が命じられた上、まもなく出羽国山形藩に懲罰的転封を命じられた。10月末、鳥居と渋川はお預け、後藤は斬首となった。なお、この転封に際して、水野氏は領民にした借金を返さないまま山形へ行こうとしたために領民が怒り、大規模な一揆を起こした。一揆は新領主の井上氏（井上正春）が調停して鎮めた。
嘉永4年（1851年）2月10日、死去。享年58（満56歳没）。死後、5日で謹慎が解かれた。墓所は茨城県結城市の旧万松寺跡。
※日付は旧暦
文政元年及び文政12年当時の忠邦の主要家臣は下のとおりである。なお下記の参考文献は、『編年江戸武鑑・文政武鑑1、『編年江戸武鑑・文政武鑑3』（両方とも石井良助 監修。柏書房）。