hotchpotch/miracl-hf-unified huggingface dataset:
アマチュア無線の周波数帯
アマチュア無線の周波数帯（アマチュアむせんのしゅうはすうたい）とは、アマチュア無線用に割り当てられた周波数帯である。アマチュアバンドやハムバンドとも呼ばれる。
電波は有限の資源であるため、国際電気通信連合は国際電気通信連合憲章に規定する無線通信規則（以下RRと略称）により、用途毎に周波数を各国に分配している。アマチュア業務についても長波からミリ波に至るまでの間に点在している。
RRによる分配は、下記を参照。
この中から、各国の主管庁がアマチュア業務に割り当てるものとしており、日本での割当ては、必ずしも外国のものと一致しない。
RRでは世界を、
の3つの地域（ITU地域）に区分しており、220MHz帯や900MHz帯など第3地域に分配されていない、つまり日本でアマチュア業務に割り当てられないバンドがある。また70MHz帯など、RRではアマチュア業務に分配されていないが、各国の主管庁の判断で、アマチュア業務に割り当てられている周波数帯もある。
総務省が電波法に基づく告示周波数割当計画により、業務毎に周波数を割り当てるものとしている。
この告示 第2 周波数割当表 1.(3)において、その業務が優先するものを「一次業務」と、他の業務に劣後するものを「二次業務」と規定している。
二次業務の局は一次業務の局による混信などから保護されず、一次業務の通信が後から始めたものであっても妨害してはならない。
また「小電力業務用」も規定しているが、これは免許不要局のことであり、一次業務にも二次業務にも劣後する。
更に、周波数割当表の第1表および第2表の脚注によりISMバンド内にある周波数帯では、ISM機器からの有害な混信を容認しなければならないとされる。
周波数割当計画の中からアマチュア業務に割り当てたものが、告示アマチュア局が動作することを許される周波数帯である。
歴史の#電波法の475kHz帯を見ればわかるように、この告示に掲載されていなければ、RRや周波数割当計画でアマチュア業務に割り当てることができるとされても使用することはできない。
また、この告示では原則としてバンドの中央周波数を指定周波数としている。
頻用されるバンドである10.4GHz帯までは、細かく通信の方法ごとに告示アマチュア業務に使用する電波の型式及び周波数の使用区別（通称「バンドプラン」）による利用区分に使用する帯域が規定されている。
これは、防衛用無線局、在日米軍の無線局以外の業務用無線局は固定周波数であるのに対し、アマチュア局はアマチュアバンドという幅をもって割り当てられるため、任意の周波数、任意の電波型式で運用して、混信その他の妨害を与えないよう予防するためである。
アマチュアバンドは、周波数帯域の波長に対応したバンド名でも呼ばれる。例えば、7MHz帯を40mバンド、50MHz帯を6mバンドと呼ぶ。以下、バンド毎の電波伝播、バンドプランによる利用区分や実態などの特徴を説明する。
なお、第三級または第二級以上のアマチュア無線技士に許可されるバンドがあり、また、第四級アマチュア無線技士にはモールス電信が許可されない。
これらは、政令電波法施行令に規定されている。
アマチュア無線を運用するには、アマチュア無線技士又は相当する国内外の資格を取得し、アマチュア局を個人で開設するか又は社団局の構成員もしくはゲストオペレータとならなければならない。
無線局免許状には、使用を許可されたアマチュアバンドが指定周波数により表示される。
アマチュア局は、無線局免許状の指定事項およびバンドプランの使用区分を守り、運用しなければならない。
実際の運用においては、無線局運用規則第257条により、「アマチュア局においては、その発射の占有する周波数帯幅に含まれているいかなるエネルギーの発射も、その局が動作することを許された周波数帯から逸脱してはならない。」と定められているため、特にバンドエッジ付近では、発射する電波の型式によってはアマチュア局が動作することを許される周波数帯から周波数成分がはみ出すため、エッジの周波数はセットしないなど、占有周波数帯幅を十分に考慮して使用する必要がある。
また、慣習に基づく周波数の使い分け（例：3.757MHzと7.195MHzはAM専用、7.000～7.005MHzや21.295MHzは日本国外との長距離通信「DX」専用、50.500～50.600MHz付近にAMは多い、非常事態発生時はメインチャンネル（バンドプランにおいてFMで連絡設定を行うことと指定されている周波数51MHz、145MHz、433MHz、1295MHz、2427MHz、5760MHz、10.24GHz）を努めて聴守するなど）がある。
日本における無線に関する最初の法律は1900年（明治33年）に施行された電信法である。無線電信は政府が管掌し、私設は一切禁じられていた。個人研究家によるアマチュア無線はもちろん、企業の無線実験施設さえも認められなかった。この種の施設が認められたのは無線電信法以降である。
注「無線局」という文言は無線電信法令に規定されておらず、「私設無線電信電話実験局」は通称であった。
電波法が1950年（昭和25年）5月2日に制定、6月1日に施行された。
注 参考のため、アマチュアバンドに割り当てられた後に、競合するよう割り当てられた他業務の周波数についても記載する。
各国のアマチュア無線団体によるバンドプランを掲げる。「アマチュア業務に使用する電波の型式及び周波数の使用区別」に相当するものであり、「アマチュア局が動作することを許される周波数帯」に相当するものではない。
アメリカ合衆国（）
ドイツ（）
カナダ（）
オーストラリア（）
フランス（）
大韓民国（）
ニュージーランド（）
攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX
『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（こうかくきどうたい スタンドアローンコンプレックス）は、士郎正宗原作のSF・テレビアニメ。「攻殻機動隊 S.A.C.」「攻殻S.A.C.」「攻殻S」などと略称されることもある（S.A.C.の部分は一般的にエスエーシー、またはサックと読まれる）。
本作は2002年にスカパーのパーフェクト・チョイスにて初めて放送された。アニメ作品として以降シリーズ化されている（詳細は後述）。なお、本項では続編シリーズの内容についても一部触れている。
第2話の「暴走の証明 TESTATION」が「平成14年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞」、そして『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』シリーズ全体が「東京国際アニメフェア2003 公募・アニメ作品部門優秀作品賞」をそれぞれ受賞している。
当シリーズを160分にまとめた総集編『攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX The Laughing Man』も制作されている。
本作の続編となる『S.A.C. 2nd GIG』も製作され、DVD/ビデオ累計出荷本数は、合わせて230万枚/本以上に及んでいる。
全米ＣＡＴＶの視聴率１位を記録するなど、海外でも人気が高い。
原作漫画『攻殻機動隊』や押井守による映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』とは、時代設定や主人公草薙素子を含む登場キャラクターの設定、ストーリーを始め多くの相違点があり、本作は第三の「攻殻機動隊」とも言われる。
原作や映画版では「人形遣い」を中心に話が進行するが、本作品では「もし草薙素子が人形遣いと出会わず、公安9課に残っていたら」という前提に立ったパラレルワールドとして物語が展開される。一連のS.A.C.シリーズにおけるストーリーは完全オリジナルだが、原作や映画版に対するオマージュが随所に見られる。また「電脳化・義体化社会における人間の定義」という原作のテーマよりも、近未来を舞台に現代社会にも通じる社会問題を主題としている。
本作品では公安9課自体が主人公といえる観点でストーリーが進んでいく。そのため、劇場版では顔さえ見られなかった課員の活躍も見ることができる。
監督には押井塾出身の神山健治。アニメーション制作は映画版同様、Production I.G。音楽には菅野よう子。そして原作者である士郎正宗もプロットを書き起こし、タチコマのデザインを行っている。
本作品は全26話で基本的に1話完結方式だが、「笑い男事件」と呼ばれる劇場型犯罪を中心にした話があり、一話完結の話を『a stand alone episode』、「笑い男事件」関連の話を『complex episodes』と分け、その話がどちらに分けられるのかは各話のサブタイトル画面の背景色（1話完結は緑、笑い男関連は青という具合）で判別できるようになっている。また、サブタイトル画面の左下に、アバンタイトルのあらすじが英語にてスクロールされている。
全米では初回視聴率が全商業ケーブルTVを対象にした個人視聴率、男性視聴率の12歳から17歳、12歳から24歳、12歳から34歳、18歳から24歳の全ての部門でトップであった。
2005年には「笑い男事件」を描いたエピソードを160分にまとめた『攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX The Laughing Man』が制作され、DVDでリリースされた。
なお、OPを歌っていたOrigaが2015年初頭に病死した事に伴い、同年のテレ玉での再放送ではOPないしは本編Aパート冒頭に彼女の死を悼む弔文がテロップとしてオーバーラップされている回がある。
『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』（S.A.C.）シリーズとして現在、3作品制作されている。2004年にはシリーズ第2弾『攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG』が全26話のテレビアニメ（第2シリーズ）作品として、2006年にはシリーズ第3弾『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society』がPPVおよびOVAの長編アニメ作品（約105分）として制作された。
さらに2011年には第3作を3D立体視アニメーション化した『攻殻機動隊 S.A.C. SOLID STATE SOCIETY 3D』が劇場公開。観客が電脳化体験できる新感覚3D立体視作品として全カットフルグレーディングし、オープニングは完全新作作画である。タイトルデザインも本作（第1シリーズ）を踏襲したものに変更され、大文字表記となっている。
西暦2030年、電脳化が一般化され情報ネットワークが高度化する中で、光や電子として駆け巡る意思を一方向に集中させたとしても、「孤人」が複合体としての「個」となるまでには情報化されていない時代。複雑化する犯罪に対抗するため、内務省直属の独立防諜部隊として設立された「公安9課」（通称「攻殻機動隊」）の活躍を描く。サイバー犯罪の捜査やテロリズムの抑止・検挙、要人警護、汚職摘発など極秘裏な任務は多岐にわたるが、遂行していくうちにある一つの事件が浮かび上がっていく。SA: Stand Alone（独立）エピソード　 C: Complex（複合）エピソード
小説版著作者の藤咲淳一は、アニメ本編の脚本にも参加している。
『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』は、衣谷遊によるコミカライズ作品。原作アニメシリーズの「Stand Alone（独立）エピソード」に準拠したストーリーで構成される。『週刊ヤングマガジン』（講談社）2010年第2号（2009年12月14日発売）から2010年第14号（2010年3月22日発売）まで連載し、第1部である「EPISODE1：SECTION9」を完結。掲載誌を『月刊ヤングマガジン』（講談社）へ移籍し、2010年第5号（2010年4月14日発売）から2013年第1号（2012年12月17日発売）まで連載し、「EPISODE2：TESTATION」から「EPISODE5：NOT EQUAL」までを完結。単行本は全5巻。
衣谷遊『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』講談社〈KCDX〉全5巻。
『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 〜The Laughing Man〜』は、衣谷遊によるコミカライズ作品。原作アニメシリーズの「Complex（複合）エピソード」＝「笑い男事件」に準拠したストーリーで構成される。『マンガボックス』（DeNA）にて第1号（2013年12月4日配信）から2016年第42号まで連載された。
衣谷遊『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 〜The Laughing Man〜』講談社〈KCDX〉全4巻。
『攻殻機動隊S.A.C タチコマなヒビ』は、漫画：山本マサユキ、プロット：櫻井圭記によるオリジナルストーリーのパロディ作品。
佐賀県の県道一覧
佐賀県の県道一覧（さがけんのけんどういちらん）は、佐賀県を通る県道の一覧である。
佐賀県の県道番号は1桁が長崎県越境主要地方道、11号 - 20号が福岡県越境主要地方道、21号以降の2桁が佐賀県内完結主要地方道、101 - 110号が長崎県越境一般県道、131 - 140番台が福岡県越境一般県道、201番以降が佐賀県内完結一般県道となっている。
長崎県の県道一覧
長崎県の県道一覧（ながさきけんのけんどういちらん）は、長崎県を通る県道の一覧である。
長崎県の県道番号は1桁が佐賀県越境主要地方道、11号以降の2桁が長崎県内完結主要地方道、101 - 110号が佐賀県越境一般県道、111号以降が長崎県内完結一般県道となっている。
総延長は2009年度長崎県道路建設課発表「平成21年度道路現況表」の数値を四捨五入。
総延長は2009年度長崎県道路建設課発表「平成21年度道路現況表」の数値を四捨五入。
総延長は2009年度長崎県道路建設課発表「平成21年度道路現況表」の数値を四捨五入。
熊本県の県道一覧
熊本県の県道一覧（くまもとけんのけんどういちらん）では、熊本県を通る県道を掲載する。
熊本県では1972年（昭和47年）ごろまでに整理番号が変更され、主要地方道は1番から、一般県道は101番からとなった（整理番号変更に関する告示はなされていないため、正確な時期は不明である）。
宮崎県の県道一覧
宮崎県の県道一覧（みやざきけんのけんどういちらん）は、宮崎県を通る県道の一覧である。
宮崎県の県道番号は1972年（昭和47年）11月に設定され、主要地方道は1 - 2桁（8号までは越境路線）、越境一般県道は100番台、宮崎県内完結一般県道のうち、起点が県北（東臼杵地域・西臼杵地域）のものは200番台、県央（宮崎東諸地域・児湯地域）のものは300番台、県南（北諸地域・西諸地域・南那珂地域）のものは400番台となっている。
チャランゴ
チャランゴ（スペイン語: charango）は、南米アンデス地方周辺の民族音楽・フォルクローレに使われる40から60cmほどの弦楽器。
もともとは、16世紀にスペイン人が持ち込んだギターの前身であるビウエラ・デ・マノが発展したもので、ボリビアのポトシ北部地方が発祥の地ではないかと推定されている。現在一般的な形のものは、マンドリンと同じくらいの長さで若干小型の胴体というサイズで、マンドリンに似て胴体は丸底のものが多い。（平底の胴体のものもある。）胴体の材料には、アルマジロ（ケチュア語: kirkinchu）の甲羅を利用したものもあり、見た目は印象的であるが、プロの演奏家の使用に耐える楽器はほとんどが木製である。
弦は現在はナイロン弦を使用するのが一般的だが、鉄弦を使用することもある。5コース10弦で、上から順番にソドミラミと調弦される。真ん中の3コース（ミ）の2本の弦がオクターブ差に調弦されており、その低音側のミが楽器全体の最低音、高音側のミが、5コースのミとともに楽器全体の最高音となる。従って、ギターやマンドリンと異なり、弦が低音から高音へと順番に並んでいるわけではない。この調弦は、C/Am（ハ長調/イ短調）のキーで親指と人差し指で二重奏の旋律をつま弾くのに都合がよいように考慮されているようである。
マウロ・ヌニェス "Mauro Nuñez"（生年不詳-1972年）が現在のチャランゴの形を完成したとされ、それを商業音楽の域に高めたのは、エルネスト・カブール "Ernesto Cavour"（1935年-）である。その他、チャランゴの名手として知られているのは、ウィリアム・エルネスト・センテージャス、アレハンドロ・カマラ、クラルケン・オロスコ、フェルナンド・トリーコなどである。いずれもボリビア人だが、それ以外では、アルゼンチンのハイメ・トーレスの名が知られている。ボリビアのラパス市内、ハエン通りにある楽器博物館は、カブールが私費で設営、そこに行くとカブールに会えることがある。2011年中には、カブールのペーニャが再建される予定。
チャランゴの同族の楽器として、より大型で、ギターと中間の中間の音域を担当するロンロコ "Ronrroco"、チャランゴより小型で、より高い音域を担当するウァライチョ "Huaraycho" などがあるが、いずれもチャランゴほど一般的には使われない。ロンロコの場合は、1コースと2コースがオクターブ差に調弦される。
また、チャランゴの発祥の地と目されるポトシ北部地方には、コンコータ、カランペアードなどチャランゴの原型となった楽器が数多く存在する。チャランゴが多くの場合ナイロン弦を使用するのに対して、その原型となった楽器はほとんどが鉄弦を使用する。
村上光一
村上 光一（むらかみ こういち、1940年3月2日 - ）は、株式会社フジテレビジョン相談役、日本映画放送株式会社相談役、東京外国語大学理事。
台湾生まれ、東京育ち。東京都立新宿高等学校、東京外国語大学外国語学部スペイン語学科を卒業。1962年、フジテレビに入社。主に編成畑を歩み、1980年代フジテレビお笑い番組の編成側の中心的存在となる。
編成局編成部長を経て、1988年7月編成局長に就任。1991年6月取締役編成局長に就任し、同年7月からはフジテレビ出版代表取締役社長を兼任。
1995年6月常務取締役(編成担当)を経て、1998年エールエムエヌジャポン(現アジャンス・デ・ミュゼ・フランセ)代表取締役会長に就任。1999年6月専務取締役業務推進本部長(番組審議室担当)に昇格。
2000年2月日本映画衛星放送の初代代表取締役社長となり、2001年6月からフジテレビジョンの代表取締役社長に就任。前任の日枝久に続く2人目の生え抜き社長だった。3期6年務めた後、2007年6月に相談役に退いた。2009年9月より東京外国語大学の理事を務める。
編成時代の代表作は1978年の『白い巨塔』で、本人もチョイ役で出演したことがある。
若い頃に無断で長期休暇を取り、ヨーロッパにオペラ鑑賞に行った事がある。
1985年の日航機墜落事故ではスクープ映像放送に大きく貢献した。
俳優の中村敦夫は高校・大学の同級生で、夫人は内舘牧子の高校の同級生である。
社長時代の2003年に起きた「王シュレット事件」では自身もプロデューサーらと共に大阪ドームまで赴き、直々に王貞治監督（当時）に謝罪した。
『めちゃ×2イケてるッ!』のファンであることを公言している。2005年1月29日放送の「フジTV警察24時」に出演し、運転手と間違えられるという扱いを受けながらもメンバーに感謝状を手渡した。
同年7月の『FNS25時間テレビ』の「トリビアの温泉」で、報道記者の村上真理子に「報道部員なんだから、御行儀よくレポート頼むよ」とフジテレビを代表して応援したが、結局評価（あつい）の数は多く獲得するには至らなかった。
2007年6月16日放送「おかもんたの朝メチャッ!」に出演した際は番組への特別表彰を「社長最後の仕事」として行った。
社長就任後の2001年から『FNSの日』の製作総指揮を6年連続で務めていた（歴代社長では日枝に次いで2人目、通算では4人目）。この間、「笑福亭鶴瓶全裸事件」など不祥事もあった（この事件については後日、鶴瓶が村上社長に謝罪している）。
鹿児島県の県道一覧
鹿児島県の県道一覧（かごしまけんのけんどういちらん）は、鹿児島県を通る県道の一覧である。
鹿児島県においては、路線番号は1972年（昭和47年）8月に設定され、1桁および2桁の番号は主要地方道、100番台は越境一般県道（ただし、2006年現在では101号は県内完結）、201番以降は鹿児島県内完結一般県道となった。また、主要地方道及び一般県道とは別に自転車道の路線番号も設定されている。
自転車道は以下の2路線が指定されており、路線番号は主要地方道や一般県道とは異なり、自転車道独自に振り当てられている。
マグネロボ ガ・キーン
『マグネロボ ガ・キーン』は、1976年（昭和51年）9月5日から1977年（昭和52年）6月26日までNET→テレビ朝日系で毎週日曜日18時00分から18時25分に全39話が放送された、東映動画製作のロボットアニメ。
『鋼鉄ジーグ』に続く『マグネロボシリーズ』の第二弾。マグネロボシリーズというのは本作のタイトルから取っている。また、スポンサーのタカラ（現・タカラトミー）のマグネモシリーズ第3弾である(同シリーズの第2弾は『ゴワッパー5ゴーダム』)。
視聴率は前作より苦戦し、後半の数々のパワーアップ劇をもってしても上げることができなかった。1話しか登場しなかった武装もあった。
放送時間については、30分バージョンと26分バージョンの両方が作られた。詳細は「マグネロボシリーズ#放送規格」を参照。
イザール星人の地球侵略が開始された。花月博士率いる地球システム研究所は、秘密裏に移動要塞研究所ゴッドフリーダムとマグネロボ・ガ・キーンを開発、イザールの侵略に備える。しかしガ・キーンを起動させるためにはマグネマンが二人必要だった。花月博士は自分の娘である舞をマグネマン・マイナスに選んだが、もう一人のマグネマンであるプラスの資格を持つ人物は未だに見つからなかった。花月は友人である北条徹の息子であり、人並み外れた耐電能力を持つ猛に目をつけ、彼をマグネマンとしてスカウトしようとするが……。
本作は約5分ほどのパイロット版が製作されている。登場する人物で声を当てているのは猛と舞の2人だけで、本編とは異なりそれぞれ野田圭一と吉田理保子が演じている。また一部の用語が本編と異なるものとなっている。
一部の用語はパイロット版と本編で異なるものとなっている。
このほか、指揮官クラス以上のイザール星人が巨大化し、直接戦闘を行うときがある。しかしそれはあくまで最後の手段として用いている。劇中で巨大化したイザール星人はギャザーンとブレーン総司令官、イザール帝王の3人。
両曲の作詞を担当した「浦川しのぶ」は、本作の企画者である横山賢二のペンネーム。また、OP映像では歌詞テロップが表示されたが、ED映像では歌詞が表示されなかった。
放送当時はタカラ（現・タカラトミー）から「マグネモ」ブランドをメインとして発売された。プライザーとマイティはマグネモ8規格だが、背中にマグネモ11サイズの鉄球があり、ガ・キーンの両腕のマグネジョイントに装着する事ができた。バリアントアンカーも発売されたが、マグネジョイントは2箇所のみで、ガ・キーンとの合体には5ミリ径ジョイントを使用する。マグネモシリーズは他に、いずれもマグネモ8規格のスピリット・エンジェル号とミニサイズのガ・キーンが発売された。マグネモ以外の玩具ではミクロマンタイプやロボットマンタイプ、ソフトビニールのフィギュア、サンゼンからフリクションタイプ合金、オンダから光る電光ガ・キーンなどが発売されており、玩具関連以外にも文具関連や菓子類など、数多くの商品展開を行っている。
放送から32年近く経った2008年9月、シーエムズコーポレーションからBREVE合金ガ・キーンが発売された。腕や脚はマグネモ版と同様に磁石で接続されており、パーツ換装も容易に行うことが可能である。プライザー・マイティや劇中に登場した武装・オプションパーツが同梱されており、1セットだけで劇中に登場したほぼすべてのバリエーションが再現できるうえに、ブレーン総司令官の剣も付属する。ただし肘に装着するドリルが付属しないため、ガ・キーン・シャベルパワーは再現できない。また、プライザー・マイティの武装も再現されていないもの（ニューミサイルなど）が存在する。マグネジョイントはガ・キーン本体がマグネモ11、プライザー・マイティおよび一部オプションがマグネモ8に準じており、過去に発売されたマグネモとの互換性がある。また、超合金魂鋼鉄神ジーグやエヴォリューショントイから発売している「ダイナマイトアクション！」のパーツも装着可能で、それぞれの手足を交換することもできる。
アニメのカラーリングを再現した限定版も10月に発売している。このほかにも、海外限定版として、マグネモのカラーリングを意識したバージョンも発売された。
下顎骨骨折
下顎骨骨折（かがくこつこっせつ、）は、下顎骨が変形、破壊を起こす骨折である。咀嚼、構音、咬合などの機能障害を伴う。
下顎骨骨折はその大部分が外傷性骨折であり、その内の約半数が交通事故によって発生する（増村ら 42.1%、小浜ら 45.1%、Halazonetis 46.0%、Haganら 55.8%）。下顎骨は各種咀嚼筋が多数付着しており上下左右あらゆる方向に力が作用しているので骨の変位が起こりやすい。また、下歯槽管を断裂した場合には多量の出血や下歯槽経の損傷による神経麻痺などが発生する。下顎骨は複雑な形態をしており、下顎骨の%骨体部及び下顎角部は直達骨折の場合が多いが、細い関節突起部は介達骨折を引き起こしやすい傾向にある。診断は触診などで骨折部位の推定を行い、X線撮影により特定する。
また、本来強固である下顎骨も、骨髄炎や腫瘍、放射線治療の後遺障害などにより骨が吸収され、その強度が減少することもある。この場合、交通事故などの強い衝撃でなくごく軽い衝撃、場合によっては自然に骨折することさえ有る。この場合、骨折を自覚することがない状態で放置され、変形してから気がつくこともある。
子供の場合、これらの他に児童虐待による骨折もあり、注意が必要である。
外傷性骨折では他の骨折と同様に整復と固定によって行なうが、顎骨の骨折において必要とされる咬合機能の回復をするために歯牙結紮法や顎間固定法を併用している場合が多い。観血的処置では、顎骨の特性により内固定である金属プレートによる骨接合法が一般的であるが、部位や個々の症例の特性に合わせて骨縫合やキルシュナーワイヤーによる経皮的鋼線刺入固定法、顎外固定法などその他の方法を選択することもある。
病的な理由で骨折が発生した場合については、その原因となる病気の治療を行わなければならないが、ただちに手術を行わなければならない程度に病巣が拡大している場合も多い。
上記の通り、下顎骨骨折の大部分が外傷性骨折である。下顎骨が骨折するほどの衝撃を顔面に受けるため、脳等に損傷が発生することも多い。このような状況下で、脳の治療と下顎骨骨折の治療を同時に行うことができない場合、当然のことではあるが脳の治療を優先する。このような優先順位の判断の結果、また、時間的制約、医師の専門などにより下顎骨骨折の診断を行わない、あるいは行えないまま治療を開始するために下顎骨骨折に気がつかないまま放置される事により、骨が変形したまま癒着する等の状態が起こり、咬合異常や顔貌の変形などの異常が発生する。特に一ヶ月以上にわたり放置された物を陳旧性下顎骨骨折という。
チェルニウツィー
チェルニウツィー(ウクライナ語: )は、ウクライナ西部の都市で、チェルニウツィー州の州都。北ブコヴィナの代表的な都市。かつてユダヤ文化の中心であった。
ドイツ語でチェルノヴィッツ(')、ルーマニア語でチェルナウツィ(')、ロシア語でチェルノフツィー(')、ポーランド語でチェルニョフツェ(')と呼ばれる。「黒い町」という意味の名前に由来すると言われる。
標高248m。プルト川の上流に位置し、ブコヴィナの北部にある。リヴィウとともにウクライナ西部の文化の中心地である。
チェルニウツィー近辺には新石器時代より人が居住していた形跡がある。ハールィチ・ヴォルィーニ大公国の時代にプルト川左岸に砦が作られ入植が行われた。砦はオークに地元の黒色土を塗り固めて築かれ、その城壁の色から町も"Chern"(黒い町)と呼ばれた。1259年、モンゴルによって砦は破壊される。辛うじて破壊を免れた箇所を17世紀に強化・拡張し、要塞が作られた。その一部は現存している。その後、チェルニウツィーへの入植は、より高地で戦略的に有利なプルト川右岸が中心となった。1359年から400年間はモルダヴィア公国の版図であった。やがて、オスマン帝国やポーランド・リトアニア共和国、ウクライナ・コサック、モスクワ公国などの勢力が伸びてくる。1775年以降、この地方はハプスブルク君主国に領有され、チェルニウツィーはそのブコヴィナ州の州都となった。直後にマクデブルク法が適用された。19世紀から20世紀にかけて、ルーマニアやウクライナの民族主義運動の中心となる。
1908年にイディッシュ語世界会議（ナータン・ビルンバウム主催）が開かれた。1918年、オーストリア＝ハンガリー帝国が解体すると、ルーマニア王国に譲渡された。第二次世界大戦の開始後、1940年にソ連によって占領され、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国に編入された。1941年、ナチス・ドイツとルーマニア王国の軍勢がチェルニウツィー、及びウクライナ南部に侵攻して占領、1944年にソビエトが奪還すると再びウクライナ・ソビエト社会主義共和国に組み込まれた。1991年にウクライナが独立すると、チェルニウツィーはそのチェルニウツィーの州都となった。
歴史的にチェルニウツィーは様々な民族が行き交ってきたが、1870年から第二次世界大戦末まで、チェルニウツィー最大の民族集団はユダヤ人であった。1930年にルーマニア王国が実施した調査では26.8%がユダヤ人であった。ルーマニア人は23.2%、ドイツ人は20.8%の順であった。ルーマニア人は1950年以降、急激に減少した。ルーマニアに移住するか、シベリアに追放になったためである。大戦前は50,000人以上いたユダヤ人は戦後、3分の1も生き残らなかった。戦後、チェルニウツィーは、ユダヤ人のパレスチナ帰還を支援する「Berihah」の拠点となった。1991年のソビエト崩壊で、市内に残っていたユダヤ人はイスラエルやアメリカ合衆国に移住した。2001年のウクライナの国勢調査では、チェルニウツィーの民族構成は、ウクライナ人が79.8%、ロシア人が11.3%となっており、ルーマニア人もユダヤ人も1%台しか占めていない。
父性
父性（ふせい）
父性（ふせい）とは、家庭において父親に期待される性役割のこと。母性とは異なる質の能力と機能とをいう場合が多い。何をもって父性と見なすかは文化によって異なる。近代において父性は子どもの精神病理との関係から注目されるようになったが、それはジークムント・フロイトのエディプス・コンプレックス説に基づくものである。フロイトはあらゆる神経症の原因がエディプス・コンプレックスと強く関係していると主張した。フロイトによれば、3-6歳（エディプス期）の男児は、父親への恐怖（去勢コンプレックス、去勢不安）により母親に対する性的欲求が抑圧されるため、子どもは父親のようになろうと自らを父親と同一視する。それによってエディプス・コンプレックスが克服され次の発達段階（潜在期）へと移行できる。一方で、女児の場合は既に「去勢」されているため男根羨望が生じ、この種の去勢コンプレックスによって初めてエディプス期に遷移する。すなわち、フロイトは子どもの父親に関わる去勢コンプレックス（去勢不安または男根羨望）によって男らしさ、女らしさが形成されるとする。フロイトはこの過程の失敗が神経症の発症に大きく影響すると考えた。このような主張は、フロイトの精神分析学が影響力を失った現在では、精神医学において肯定的に顧みられることはほとんど無いが、保守的な教育論からはある種の疑似科学として「父性の復権」が今日でも主張されることがある。
アマル
アマル（アラビア語:أفواج المقاومة اللبنانية）は、レバノンの政党・民兵組織。党の正式名称はレバノン・レジスタンスの派遣（Afwâj al-Muqâwmat al-Lubnâniyya）で、各単語のアラビア文字の頭文字を取ってアマル（Amal、アラビア語で「希望」の意）と通称される。
1974年春にレバノンのシーア派指導者（イマーム）、が率いる「シーア派イスラーム評議会」（HSIC）の軍事部門として結成された。イスラーム教シーア派（十二イマーム派）の住民が支持母体である。
結成当初はシーア派イスラーム主義者が多く存在していたが、ムーサー・サドルがリビアで失踪すると、1980年に弁護士でアメリカ市民権も持つ世俗派のが代表に就任、その後は世俗路線を明確にしていった。排除されたイスラーム主義過激派は、イスラーム革命を掲げるイランの支援を得て「イスラーミーヤ・アマル」と呼ばれる反主流派を形成したが、80年代初頭にヒズボラが結成されて発展的解消となった。
内戦中はシリアやベイルートに拠点を置いていたファタハから軍事支援を得て、カターイブやレバノン軍団、自由レバノン軍などのキリスト教マロン派系の民兵組織やイスラエル国防軍との武装闘争を行った。親シリアの姿勢が明確であり、時としてキャンプ戦争（シリアとPLOの軍事衝突の一つ）のようにシリアの傭兵として行動をとることもあった。世俗路線をとることから、原理主義を嫌悪するシーア派住民に支持されているとされ、ヒズボラと勢力を二分する。内戦終結後に武装解除され、政党化（合法化）されたが、現在も限定的に重火器を保有すると考えられている。
現在は、レバノン国民会議議会内の親シリア派勢力をヒズボラと共に率いている。
アマル政治局議長のナビーフ・ビッリーはレバノン国民会議（国会）の議長である。
ゼロ・エミッション
ゼロ・エミッション（zero emission）とは、環境を汚染したり、気候を混乱させる廃棄物を排出しないエンジン、モーター、しくみ、または、その他のエネルギー源を指す。emission は「エミッション」とローマ字読みされがちだが、英語の発音は「イミシャン」の方が近い。中黒を付けずにゼロエミッションとも表記される。
国連大学が1994年に提唱した排出ゼロ構想である。正式にはゼロエミッション研究構想（Zero Emissions Research Initiative = ZERI）を示す場合もある。
ゼロ・エミッションの実現には関与する産業の連携が必要である。ある産業の副産物や不要物（廃棄物）を別の産業において有効利用し、社会全体で資源を循環させる。しかも二酸化炭素等を排出（emission）しない（zero）技術の確立が求められる。そのためには、環境を汚染することのない生産工程を用いること、単に生産段階での排出を減らすだけでなく、消費や廃棄の段階での影響にも配慮して原材料や生産工程を見直すことが重要である。
現状では、再利用の工程で拡散させた（高エントロピーの）物質を回収（低エントロピーに）するという工程にエネルギーを使い、二酸化炭素を余分に排出しているという課題がある。例えば、現在のリサイクル運動で、そのリサイクル工程で、その製品を新たに作るよりも大きなエネルギーを使う場合である。
化石燃料を使う限り、環境に影響を与える二酸化炭素を排出するので、真のゼロ・エミッションは棚上げの状態である。
原子力発電は二酸化炭素の直接排出はないが、ウラン採掘から放射性廃棄物投棄まで、様々な局面で化石エネルギーを使用しており、総合的に見るとかなりの二酸化炭素を排出している。また、原子力発電の際に大量に発生する放射性廃棄物が、どのようなエミッションに当たるかは議論されるべきものであるし、数十万年以上放射性廃棄物を安全に投棄する技術が、未だ確立されていないという課題も残っている。
なお、日本では当構想以前から、廃棄物の他企業への斡旋制度など、活動に乗りだしていた。廃棄物の再利用に関する全体構想は、少なくとも1993年に信州大学教授（現：埼玉大学名誉教授）小野五郎によって提唱されている（これは、同年の国際会議でも提案されている）。したがって、国連大学の提案は後に逆輸入されたものといえる。
一部の企業などでは、廃棄物を削減することや、廃棄物を全てリサイクルすること、最終的に埋め立て処分となる廃棄物を排出しないことなどでゼロ・エミッションを謳うことがあるが、これは狭義のゼロ・エミッションといえる。本来のゼロ・エミッション構想は、一企業や一工場で完結するものではない。地球の課題なので地球規模の視点で検討し、実行することが真のゼロ・エミッションを実現可能にする。
サンポーニャ
サンポーニャ（）は、南米アンデス地方の民族音楽フォルクローレに使われる笛の一種。先住民の言葉アイマラ語ではシーク（"sicu"）と呼び、またこの楽器を使用した合奏をシクリアーダ（"sicuriada"）と呼ぶ。
サンポーニャ(西: zampoña)は、南米の旧インカ帝国の文化圏内で用いられる、閉塞した葦の管を吹いて音を出すパンパイプと呼ばれる管楽器の一種である。一つの管が一つの高さの音しか出せないため、長さの異なる管を束ねて一つの楽器になる。この種の楽器は、ルーマニアのナイを初めとして世界各国に広く見られるが、サンポーニャが他のパンパイプと大きく異なっているのは、元々は2人が1組になって、一方がドミソ～と束ねた楽器、他方がレファラ～と束ねた楽器を持ち、各人が自分の担当する音階を交互に吹鳴させて、あたかも一つの楽器で一曲を奏でているかのように旋律を織り成すという「コンテスタード(西：contestado /応えるの意)　,（日本ではドブレ(西：doble /二倍の意)と呼ばれることもある）」という奏法で演奏されていたことである。ただし、このような奏法がいつごろから行われているのかはわかっていない。現在の商業音楽化されたフォルクローレの中では、この2つの楽器を重ねて持って1人で演奏する奏法の方が一般的である。
楽器の材質や調律は、伝統的楽器と現在の商業音楽化したフォルクローレ用の楽器では、かなり異なっている。また伝統楽器としてのシーク（サンポーニャ）は、チャラサニ・イタラケ・カントゥなど、ボリビア一国の中でも地域によりかなり違いが見られる。
現代的な楽器としてのサンポーニャは、硬い材質の芦で作られ、調律はケーナと同様にG/Em（ト長調/ホ短調）のキーに合うようにソラシドレミファ♯ソという音階で調律されている。基本形はレからその上のオクターブのシまでの13音をと振り分けたものだが、現在はこれに更に管を付け足して音域を広げた楽器が一般的である。また、半音（ド♯・レ♯・ファ・ソ♯・ラ♯）だけを束ねた3段目の列を付け足したクロマチック音階サンポーニャも登場している。音域別に4つの名前に細分化され、最低音用のものはトヨ（全長1m以上）、その1オクターブ上の音域のものがサンカ（全長60cm弱）、さらに1オクターブ上がマルタ（30cm前後）・その1オクターブ上、最高音のものがチュリ（全長15cm程度）と呼ばれる。もっとも一般的に使われるサンポーニャはマルタであり、これは一般的なケーナとほぼ同じ音域、リコーダーで言うとアルトリコーダーに近い音域を受け持つ。次いで使われるのは、その1オクターブ下のサンカである。
サンポーニャは、一方が閉塞された管の形態をとってさえいれば音が鳴る、極めて単純な構造であるため、実質的には材料としては「なんでも」使用可能な楽器である。
葦および竹が一般的だが、2000年代初頭からアクリル、プラスチックといった樹脂系の材質も使用されるようになった。その他としては、ステンレスやアルミ等の金属、木、動物の骨、石、ストローなども使用されている。
上記のように材料に関しては制限がない一方で、実際に演奏する際の音の明瞭さ、安定性などを考慮すると下記のような特性が材料に求められる。葦、竹は上記特性において総じて優秀だが、唯一耐久性に劣る。特に耐久性が低い葦性のサンポーニャは、四季があり年間の寒暖差が激しい日本においては不利な素材であり、冬季期間中に低温・乾燥環境に耐えられずひび割れが発生し、発音が困難になるといったトラブルが生じやすいため保管には注意を要する。アクリル、プラスチックなどの樹脂性のサンポーニャは耐久性が格段に高い他、サンポーニャ生産国であるボリビアにおける葦の供給不足といった問題を受けて徐々に普及が進んできている。一方で、アクリルやプラスチック素材は重量が葦に比べ重い（葦の1.5倍程度）、見た目や質感が見劣りするといった欠点があり、このような理由から、現在でも葦製サンポーニャの人気は高い。
サンポーニャは閉管構造の筒を束ねた楽器であり、音程の高低は管の短長と相関する。
低音用のサンポーニャ「トヨス」、中低音用の「サンカ」、中高音用の「マルタ」の管長さと各音程の実測結果によると、サンポーニャの管長と音程は下記表のようになり、図に示したような自然対数に従うと報告されている。
小木茂光
小木 茂光（おぎ しげみつ、1961年11月28日 - ）は、日本の俳優である。本名は小林 茂和（こばやし しげかず）。福井県福井市出身。身長183cm、体重75kg、血液型はB型。有限会社ネスト所属。
北陸高等学校卒業。
1984年から1989年までは一世風靡セピアのリーダーとして活動。。
グループ解散後は役者へ転向。冷徹なエリート役など、クールな役柄を持ち味に各媒体で活躍。ちなみに『踊る大捜査線』シリーズ及び『容疑者 室井慎次』では柳葉敏郎との共演が実現している。
趣味はバスケットボール、剣道。
SMBCコンシューマーファイナンス
SMBCコンシューマーファイナンス株式会社（エスエムビーシーコンシューマーファイナンス、）は、日本の消費者金融業者。
三井住友フィナンシャルグループの完全子会社。サービスブランドは旧社名である「プロミス」。
株式会社三井住友銀行の関連会社であったが、2011年10月から11月にかけて実施された三井住友銀行による株式公開買い付け及び12月26日の三井住友銀行の親会社である三井住友フィナンシャルグループに対する第三者割当増資により、両社の議決権保有比率は合計で97.77%となった。2012年4月1日に株式交換により三井住友フィナンシャルグループの完全子会社となった。
クオークローン（タンポートをへて現クラヴィス）とサンライフは、プロミスの事業再編により2007年5月31日の営業を最後に新規受付を中止。同年9月30日限りで全店舗を閉鎖し事業終了。プロミス本体の利息が最大25.55%なのに対し、この両社は出資法の上限いっぱいの29.2%で貸し付けていたが、グレーゾーン金利の撤廃によりそれができなくなり、事業自体が継続不可能となったことが背景にある。この両社の債権はプロミス本社（一部はパル債権回収）に譲渡されることになる。
2009年4月1日付で、タンポート、サンライフの全株式とプロミス、パル債権回収が持つ2社の債権をネオラインキャピタルに売却した。株式の売却額はそれぞれわずか1円で、実質的には無償譲渡に近い。
2018年3月30日からは「パッと! ピッと! プロミス」をキャッチフレーズとする「なぜ家」シリーズが放送されている。長男・太郎役に溝端淳平、長女・かな役に岡本玲、母・なのか役に西田尚美、父・なん太役に田中直樹（ココリコ）、その他にも太郎の彼女役に高柳愛実が出演。消費者目線で感じる素朴な疑問を基に、プロミスの安心さや身近さ、サービスの利便性を訴求していく内容となっている。また、この「なぜ家」シリーズ以外にバカリズムが出演している。日本テレビ系列
テレビ朝日系列
TBS系列
フジテレビ系列
その他
日本テレビ系列
テレビ朝日系列
TBS系列
フジテレビ系列
その他
他
柱谷幸一
柱谷 幸一（はしらたに こういち、1961年3月1日 - ）は、京都府京都市出身の元サッカー選手、サッカー指導者。 元日本代表でサッカー指導者の柱谷哲二は実弟。
国士舘大学在学中より日本代表に選ばれ、ロサンゼルス五輪予選や1986 FIFAワールドカップ・アジア予選にフォワードとして出場。当時国内三冠を達成し最強と言われた日産の主力として木村和司や水沼貴史らと共に活躍、ヘディングでのゴールが多かったことから「ヘッドの（柱谷）兄」と当時のサッカーファンから称された。浦和レッドダイヤモンズに移籍した後はFW、94年には中盤にポジションを移すが、同年には柏レイソルに移籍し、Jリーグ昇格に貢献。晩年は再びFWとしてプレーし、エジウソンとのツートップで柏の躍進を支えた。
ドーハの悲劇の際、釜本邦茂、森孝慈とともにテレビ東京の中継にスタジオゲストとして参加していたが、あまりのショックに涙をこらえるのに必死で言葉にならなかった。なんとか絞り出したコメントは「胸を張って帰ってきて欲しい」だった。!colspan="4"|日本!!colspan="2"|リーグ戦!!colspan="2"|!!colspan="2"|天皇杯!!colspan="2"|期間通算
81||8||||||||||||
140||52||||||||||||
16||1||||||||||||
237||61||||||||||||
その他の公式戦|-
!通算
ボンボ
ボンボは、南米のフォルクローレと呼ばれる民族音楽で使われる大太鼓。
スペインの軍楽太鼓が原型とされ、アルゼンチンの平原地帯のフォルクローレで使われていたものがボリビアなどアンデス地方の音楽にも使われるようになったとされる。
毛が生えたままの動物の生皮を張っていることが最大の特徴である。そのため、少し柔らかい音色がすると言われるが、長年使用していると、叩いている部分の毛はほとんど抜けてしまう。皮は、牛・山羊・リャマなどのものが使われる。胴体は、アルゼンチンでは木をくりぬいたしっかりした作りのものが多いが、ボリビアではベニヤ板を丸めて釘で止めただけの簡便なつくりのものが多い。
リン鉱石
リン鉱石（リンこうせき、phosphate ore、phosphorite、phosphate rock、rock phosphate）は、工業原料として利用可能なリンを採取できる、リン酸塩鉱物を主成分とした鉱石である。
リン鉱石資源として重要な鉱床は、成因により3種類に分類される。リンの採取自体は、鉱石以外に活性汚泥や鉄鋼スラグなど産業廃棄物からも技術的に採取が可能である。
2008年のリン鉱石産出国は下記のとおり。
世界中に分布するリン鉱石であるが、価格が極めて安価であったことから、大規模な開発により生産コストを低減させる必要があった。このため、特定の国の巨大鉱床に依存することが多い。かつての日本では、主にアメリカ合衆国フロリダ州の鉱山から大量に購入してきたが、1990年代後半、アメリカが資源枯渇を理由に禁輸措置を実施したため輸入量が減少。代替先として、中華人民共和国四川省の鉱山から購入するようになった。 しかし2005年頃から、世界的に投機資金が先物市場全般に流入すると、リン鉱石の国際価格も上昇。追い打ちを掛けるように、2008年に四川大地震が発生すると生産量が激減。中国が、国内の肥料相場をコントロールするためにリン鉱石に100%の関税を掛けたことから国際価格はさらに急騰、相場が大混乱を来すこととなった。日本の例では、2008年夏頃をピークに化成肥料製品ベースで50%以上の値上げが見られた。
リヴィウ
リヴィウ（ ）は、ウクライナ西部の都市である。リヴィウ州の州庁所在地。
この町の名や、その日本語表記にはさまざまなバリエーションがある。
現在の公用語であるウクライナ語に準ずる表記としてはリヴィウもしくは新聞等でリビウと書かれる。そのほか、歴史的経緯からドイツ語からのレンベルク（'）、ポーランド語からのルヴフ（' )、ロシア語からのリヴォフ（）などの表記も一定の知名度がある。英語表記はLviv（）。
文献上で圧倒的に多いのはロシア語風表記で、そのほかポーランド関係の書籍ではポーランド語風表記も多用されたが、近年はウクライナ語名で書かれることが増えている。現在はウクライナ語以外の言語は公用されないため、その他の言語はこの都市がほかの言語圏の国家によって支配された時代に限り、適正に使用される。
1855年の山路諸孝の「重訂万国全図」の漢字表記は隣山となっている。
リヴィウは、ハルィチナー地方（ - ガリツィア）の中心都市である。人口は約83万人。ポーランドとの国境から70km。
温暖な大陸性の気候で、1月の平均気温は-4度、7月の平均気温は18度。年間の降水量は660mm。夏季にはしばしば水が不足する。
歴史地区はユネスコの世界遺産に登録されている。
すでに5世紀にはこの地に人が住んでいたようである。大モラヴィア国（9世紀 - 10世紀）が滅んだ後は、ポーランド公国とキエフ・ルーシの角逐の場となった。981年にキエフ・ルーシのウラジーミル大公によって征服された。1015年にはポーランドのボレスワフ1世がリヴィウを征服しポーランドの版図に組み込んだ。13世紀にはポーランド王国に服属するハールィチ・ヴォルィーニ大公国のダヌィーロ・ロマーノヴィチ公によって都市が建設され、その息子レヴに因んで名づけられた。1256年の年代記にすでに都市として言及されている。その後、ハールィチ・ヴォルィーニ大公国の都となる。
ポーランド・リトアニア合同成立直後の1366年にハールィチ・ヴォルィーニ大公国は連合のうちのヤギェウォ朝ポーランド王国に正式に併合されその歴史を終える。このようにポーランド王国の支配下で、リヴィウは黒海とバルト海を結ぶ交易路の中継地として大きく発展した。17世紀はじめの人口は約3万人であった。
17世紀を通じて、リヴィウはウクライナ・コサックやスウェーデン、オスマン帝国などの相次ぐ襲撃を受けた。1704年には大北方戦争でカール12世の率いたスウェーデン軍に占領され、町は破壊された。
1772年の第1回ポーランド分割によって、リヴィウはオーストリア帝国に帰属される。公用語はドイツ語とされ、ドイツ人やチェコ人が実権を握った。19世紀初めより、オーストリア帝国政府はドイツ化を強く推し進め、それに対して1848年には民衆蜂起が起こった。住民の請願は後に受け入れられ、1860年代には大きく自治が認められた。その後、リヴィウはポーランド文化の中心地としても、また、ウクライナ文化の中心地としても重要な都市となった。その時代、ウクライナのその他の地域はロシア帝国に支配されており、ウクライナ語による出版は禁じられていた期間が長かった。
第一次世界大戦で、1914年にリヴィウは一旦ロシア軍に占領されたが、翌1915年には再びオーストリア＝ハンガリー帝国によって奪還された。1918年にオーストリア＝ハンガリー帝国が消滅すると、1918年11月1日、西ウクライナ人民共和国の独立が宣言され、リヴィウはその首都とされた。
しかし、それに対してポーランド人の住民が蜂起し、都市の中心部を掌握した。ポーランド・ウクライナ戦争におけるポーランド人とウクライナ人の住民のあいだの戦闘は翌1919年7月まで続き、多くの犠牲者が出た。戦闘はポーランド軍の全面的支援を受けたポーランド側の圧勝に終わり、再びポーランドの支配が復活した。西ウクライナ人民共和国勢力の残党は、キエフやジトームィルを中心に国家を建設していたウクライナ人民共和国に政府を統合させたり、あるいは赤軍と合同してポーランドとの戦闘を継続した。
その後、ウクライナ人民共和国のディレクトーリヤ政府は、ロシアの赤軍に対抗するためにポーランドからの協力をとりつけた代わりに、ポーランドのリヴィウに対する支配を認めた。1920年のポーランド・ソビエト戦争では、武装した住民が市内に侵攻した赤軍を撃退した。しかしながら、ポーランドはウクライナを裏切って単独でソビエト側との講和に入った。1920年10月12日のリガ講和条約でソ連はリヴィウを含む一帯をポーランドに明け渡した。
第二次世界大戦において、1939年9月1日にポーランドに侵攻したドイツ軍は、その後まもなくリヴィウを包囲した。ポーランド兵の率いた蜂起は失敗し、町はモロトフ・リッベントロップ協定にもとづきソビエト連邦に引き渡された。1941年6月22日に始まった独ソ戦の緒戦で町はドイツ軍に占領された。
第二次世界大戦後、一帯はウクライナ・ソヴィエト社会主義共和国の領土とされた。その際に、ポーランド人の住民の大部分がポーランドに移ったとされる。それ以後、リヴィウはウクライナの民族文化の中心都市の一つとして、ロシア化への抵抗の牙城となった。
1803年以来東方典礼教会のひとつであるウクライナ東方カトリック教会の総本山がリヴィウにおかれていたが、2005年8月、キエフに本拠地を移した。
ウクライナではキエフや東部、南部では公用語に指定されていないロシア語が日常的には最も使われていたり、ウクライナ語とロシア語を併用している地域が大半であるが、リヴィウではロシア語が使われることは稀である。住民のほとんどはウクライナ語のみで日常生活を送っている。そのため、ウクライナ語文化の首都とされている。
ウクライナ文化の中心と言われ、一年を通して様々な文化イベントが行われている。美術館やギャラリーも多く、有名無名の作家の展覧会を年中見ることができる。またコーヒーでも有名で、市中のカフェのある割合も他都市に比べてかなり多い。国民的人気音楽バンド、オケアン・エリズィの結成された町でもある。
茂木健一郎
茂木 健一郎（もぎ けんいちろう、1962年〈昭和37年〉10月20日 - ）は、ソニーコンピュータサイエンス研究所上級研究員。学位は博士（理学）（東京大学・1992年（平成4年））。身長171cm。血液型O型。
東京都中野区に生まれ、生後まもなく転居した埼玉県春日部市で中学時代まで育つ。東京学芸大学教育学部附属高等学校、東京大学理学部、同法学部を卒業。
「クオリア」（感覚の持つ質感）をキーワードとして脳と心の関係（心脳問題）についての研究を行っている。また、脳と神経に関する一般読者向けの解説書を多く執筆し、テレビ番組や雑誌、週刊誌などマスメディアで積極的に活動している。
幼少期から蝶が大好きで、小学生の頃に日本鱗翅学会に入った。イギリスやアメリカのコメディも大好きで、BBCをはじめとするコメディをよく見ている。日本のお笑いも好きで、東京の寄席やなんばグランド花月に何度も通っている。
蝶の採取のため、幼少期から朝時間を有効に使う習慣があった。。幼少期から蝶の採取のために毎日走っていた。それ以来、走ることが習慣になっている。一人の人間としてバランスを保つために、走ることは欠かせないと発言している。自身のYouTubeでは『旅ラン』
動画を投稿している。
33歳の冬季から、髪は自分で切っている。天然のパーマであり、パーマをかけたことはない。
2010年10月からかすかべ親善大使を務める。2009年6月から佐々木かをりが主催する「表参道カレッジ」の学長を務める。
2013年7月から、鳩山由紀夫が理事長である東アジア共同体研究所において理事を務めている。小学校5年生の頃にアインシュタインの伝記を読み、科学者を志す。博士課程の頃、数学者ロジャー・ペンローズの『The Emperor's New Mind』を読み、脳科学の道へ進むことを決心する。31歳の頃、電車の中で、周波数などの数値をいくら分析しても「ガタンゴトン」という音の質感にはたどりつけないことに気づき、『クオリア』の研究を決意する。普段は脳科学やそれに関連するテーマである人工知能などを研究している。現在の研究のメインテーマは『意識（クオリア）』であり、最終的には意識の謎を解明したいと考えている。
博士論文は『Mathematical Model of Muscle Contraction（筋収縮の数理的モデル）』（東京大学より学位取得）。博士論文は、「グラフ変換法」によって、反応ネットワークの性質を解析したもの。その後、グラフ変換法は非対称結合神経回路網の解析に応用される。クオリアも含んだすべての現象を扱いうる「拡張された物理学」を志向している。
「今、ここ」の意識は、「今、ここ」の体験から生まれると考えることが重要だとしている。たとえば、色の知覚についての科学的知識をいくら集めても、色を経験するという直接的な体験には至れないのである。よって、統計的手段では本質的な意識の解明にはつながらないとしている。また、従来の意味での自然科学のみでは解明できず、全ての人類の営みを総合した総合的文化運動の結果としてのみ解明が可能だとしている。
神経科学における事実上の「セントラル・ドグマ」である「反応選択性」の概念では心脳問題を解決するには不十分だと主張し、「認識におけるマッハの原理」や「相互作用同時性」といった概念を提案している。両眼視野闘争、マガーク効果、神経細胞の自発的活動についてのモデル、身体イメージ、不確実性の存在下での選択などに関する論文を発表している。
意識研究はしているものの、その「本当の本チャンの部分」については約20年間に渡って進化が無いため、1997年からは「長期休暇中」であると2016年12月に述べている。
アハ体験（a-ha! experience）とは、「わかったぞ」という体験を表す、英語圏で広く使われている言葉であるとともに、人間の脳の不思議な能力を表すキーワードである。類似の言葉として、「ひらめき」や「創造性」がある。アハ体験により、0.1秒という短時間で脳の神経細胞がいっせいに活動し、世界の見方が変わってしまう。
アハ体験をするためのPlayStation Portable向けゲームソフト『ソニーコンピュータサイエンス研究所 茂木健一郎博士監修 脳に快感 アハ体験』（茂木が監修）が2006年6月22日にセガ（後のセガゲームス）から発売され、同年11月30日には続編の『ソニーコンピュータサイエンス研究所 茂木健一郎博士監修 脳に快感 みんなでアハ体験!』も発売された
茂木は、著書『プロフェッショナルたちの脳活用法 (生活人新書)』において、NHK のテレビ番組『プロフェッショナル 仕事の流儀』などにおける多くのプロフェッショナルとの対話から、彼らの成功の一因として「セキュア・ベース」を紹介している。日本語に訳せば「安全基地」となり、悩んだり迷ったりしたときに避難できる場所という意味であり、これが人間のやる気と深く関わっているという。
茂木が東京芸術大学に勤めている際に出会う。2017年4月11日、茂木の元から独立した。
茂木の著書『東京藝大物語』の主人公「ジャガー」は植田工がモデルとなっている。茂木の著書である『茂木健一郎監修 脳が元気になるダイアリー』や、『ヤセないのは脳のせい』のイラストは植田が担当している。現在、アーティスト・アートディレクターとして活動中。
東京工業大学の茂木研究室で研究をしていた。認知科学者であり、茂木らと「脳と創造性」に関する講義を行った。
茂木の一番弟子。「ソニーコンピュータサイエンス研究所」の脳グループにて出会う。『脳とコンピュータはどう違うか』は茂木と田谷の共著である。現在、慶應義塾大学にて脳研究を続けている。エルゼヴィア社が運営するScopusによれば、Mogi, Ken (Sony, Fundamental Research Laboratory, Tokyo, Japan) 著者ID: 8599631600 による論文は23件に上り、被引用回数は合計15回でh-indexは2である。
Google Scholarによれば、h-indexは5, i10は0, 被引用回数は109である。
ドリュー・バリモア
ドリュー・ブライス・バリモア（Drew Blythe Barrymore, 1975年2月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督、プロデューサー、実業家である。
ロサンゼルス出身。父親はイングランドとアイルランドの血を引く俳優のジョン・ドリュー・バリモア、母親はドイツ出身のマコー・イルディコー (Makó Ildikó) [ˈmɒkoː ˌildikoː]（イルディコ・ジャイド）で、第二次世界大戦のためドイツに逃れていたハンガリー難民であった。祖父はジョン・バリモア、祖母はドロレス・コステロ、大伯父はライオネル・バリモア、大伯母はエセル・バリモアのバリモア一族として有名な名家である。
ドリューが生まれる前に両親は離婚した。3人の異母兄姉がいる。
生後11ヶ月からコマーシャルメッセージ（CM）に出演している。4歳の時に『アルタード・ステーツ/未知への挑戦』で映画デビューする。1982年に『E.T.』で主人公エリオットの妹役で出演、その愛らしさで一躍天才子役として注目される。笑顔が可愛らしく愛嬌のある役が多いが、10代から20代の初めには全身7ヶ所にタトゥーを入れた「Bad Girl」として有名で、1995年には『プレイボーイ』誌でヌードにもなっている。
20代半ばからは再びヒット作に恵まれ、初めて製作総指揮を手掛けた主演映画『25年目のキス』は全米第1位初登場となる大ヒットを記録、その後も次々にヒット作品に主演した。また自身の映画製作会社「フラワー・フィルムズ」を興して製作業にも携わっている。
2004年2月、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。2007年4月、タイム・ワーナー社の刊行している雑誌『ピープル』の「モスト・ビューティフル・ピープル2007」で第1位に選ばれた。
2009年公開の『ローラーガールズ・ダイアリー』で映画監督デビューを果たした。同年放送のテレビ映画『グレイ・ガーデンズ 追憶の館』でエディス・ボウヴィエ・ビールを演じ、ゴールデングローブ賞主演女優賞（ミニシリーズ・テレビ映画部門）を受賞。エミー賞主演女優賞（ミニシリーズ・テレビ映画部門）にもノミネートされた。
実業家としては、洋服ブランド「Dear Drew」、化粧品ブランド「FLOWER Beauty」、ワイン「Barrymore Wines」の企画・販売を手掛けている。2015年には自伝『Ｗildflower』を著した。
『E.T.』の出演で、天才子役として寵児になった彼女だが、私生活は荒んでいく事となる。学校では有名子役というレッテルからいじめにあい、学校に満足に通うことができなくなった。そのため、勉強についていけない落ちこぼれとなってしまう。結果、学校に寄りつかなくなった彼女は、人としてのマナーや常識を知らずに育つ事となる。幼い頃から夜遊びを覚えた彼女は、9歳から飲酒や喫煙を、10歳でマリファナを、12歳の時にはコカインを使用するようになり、薬物・アルコール依存症のリハビリセンターに入所することとなった。また、14歳の時には自殺未遂の騒ぎを起こす。自堕落の原因が母親にあると判断したバリモアは、15歳の時に母親からの独立を裁判で訴え、成人として裁判所に認められる。独立したバリモアはアルバイトをして生計を立て、オーディションに応募する日々が続いた。また、メディアの注目を浴びるため、夜な夜なパーティに出没しては粗暴な振る舞いを続けたが、以前とは異なり、たばこ・アルコール・薬物等は全くやらなかった。その後母親とは、2001年の映画『ライディング・イン・カーズ・ウィズ・ボーイズ』で10代で母親になる女性を演じたことをきっかけに、和解している。
後に父親にも虐待されていたことを告白。9歳の時に両親が離婚した後は疎遠になっていたが、2003年に父親が余命わずかであることを知って和解し、死を看取った。
1994年にバーのオーナーの男性と結婚したが1ヶ月足らずで離婚。ルーク・ウィルソンと交際。2001年にはコメディアンのトム・グリーンと結婚したが、やはり5ヶ月で離婚している。2002年ごろからアメリカのロックバンド、ザ・ストロークスのドラマーであるファブリツィオ・モレッティと交際を続け、結婚も間近と報じられたが2007年に破局。
2007年8月には、ドリューがプロデュースした映画、『そんな彼なら捨てちゃえば?』で共演したジャスティン・ロングと交際を始めた。2人は2008年4月に『イン・タッチ』誌が選ぶ“イチャイチャ度ナンバーワンカップル”に選ばれる程のおのろけぶりを披露していたが、同年7月に破局。その後ドリューは年下俳優チェイス・クロフォードやエド・ウェストウィックと噂になり、ジャスティンもキルスティン・ダンストやジニファー・グッドウィンとの噂もあったが、結局は翌年2009年3月にドリューとジャスティンの2人は元の鞘に収まった。2010年には『遠距離恋愛　彼女の決断』で、2人は恋人同士を演じるものの再び破局。2011年2月からシャネルの元CEO アリエ・コペルマンの息子であるウィル・コペルマンと交際を始め、1年間半の交際を経て、2012年6月に結婚。同年9月には第一子が誕生、2014年4月に第二子にも恵まれたが、2016年、約4年に渡る結婚生活に終止符を打った。ドリューにとって3度目の離婚となった。
子供は二人とも娘で、名前は長女がオリーブ、次女がフランキーである。
2008年3月に出演したオプラ・ウィンフリー・ショーで、アフリカの子供達に食べ物を提供するチャリティ団体World Food Programに100万ドル（日本円で約1億300万円）を寄付することを発表した。ドリューは2005年からこのチャリティに関わっていて、2007年には飢餓撲滅親善大使にも選ばれている。ケニアを2回訪問し、国際連合世界食糧計画（World Food Program）の働きを見てきたドリューは「私はこの目でたった1杯のポリッジ（オートミールなどのおかゆ）が子供の人生をいかに変えるかということを見たのです。この寄付で学んだり、健康でいられたり、明るい未来へと子供たちを導けるのです」と語っている。
毛利元就 (NHK大河ドラマ)
『毛利元就』（もうりもとなり）は、NHKの1997年1月5日 - 12月14日に放送された第36作目の大河ドラマ。
毛利元就生誕500周年記念作品として製作。元就の妻・美伊の方の登場から死までは永井路子の小説『山霧 毛利元就の妻』を、それ以前と以降は内舘牧子のオリジナル脚本が中心となっている。同じ永井原作の『草燃える』（中島丈博脚本、1979年）が北条政子を源頼朝と共に共同主役（実質上は主役）として掲げたのに対し、美伊の方は登場期間が長くないこともあり、ほぼ元就単独主役という形になっている。
残された自筆の文章や書状の内容を元に、謀略家のイメージが強い元就を愚痴っぽいが家族思いの男性として描いた。一揆という語で土一揆や一向一揆などの百姓一揆しか思い浮かばなくなっている多くの現代人に理解しにくい「国人一揆」を元就が盟主となって結ぶ場面で、国人一揆を「国人領主連合」なる現代語訳を用いてお茶の間の一般視聴者に対する配慮を行っていた。過去2回時代劇専門チャンネルで再放送された。
キャスティングは、歌舞伎俳優の中村橋之助（現・8代目中村芝翫）・中村梅雀・中村獅童、アイドルの森田剛・松本恵、舞台俳優の上川隆也・笹野高史、宝塚出身の一路真輝、当時、駆け出しの若手俳優であった西島秀俊、お笑いタレントの恵俊彰など様々なジャンルに富んでいる。また、小劇場出身の俳優が多数出演している。
基本的にホームドラマ形式だが、常に家庭を大切に想い続けながらも実直な青年から老獪な策略家に変貌していく元就、その元就に深く影響を与える梟雄・尼子経久、初期の毛利家や晴久の代以降の尼子家内部の醜い権力争いなど、シリアスな影の部分も丁寧に描いている。また、それまではおしとやか、もしくは妖艶な役柄などシリアスなキャラクターのイメージが強かった松坂慶子が、陽気でハイテンションな元就の義母・杉の方を演じ、これ以降松坂はドラマやCMでコミカルな役が増えるようになった。
最終回「よく生き、よく死に」では死の床に就いた元就の目の前に、既に亡くなっている登場人物達が敵味方関係なく現れ（ちなみにこの回、それらの人物を演じた役者陣のオープニングのクレジットには、特殊な効果が施されている）、「これまでの元就の行いが極楽に行くべきか、地獄に堕ちるべきか」を糾問するという、一風変わった内容となっている（実は、それ自体が元就の走馬灯であるかのようにも表現されており、終盤で元就の死ぬシーンが描かれる）。ラストはその人物達と共に堀立直正らの製造した船に乗って仲良く天へ昇るというシュールな演出も見られた（オープニング映像ともリンクしている）。
題字は、元就自身の自筆書状のものを使用した。主人公となった実在人物の書状が使用されたのはこの作品のみである。また、この結果大河ドラマでは唯一、主人公自身がスタッフとして扱われた作品となっている。
小泉純一郎元首相が使用している、スピーチの決まり文句として定着しつつある「人生には三つの坂がある。上り坂と下り坂、そして『まさか』だ」というたとえはこの番組の第41回「奇襲厳島」における元就の台詞がオリジナルである。なお、劇中で尼子経久が使用し、後に元就も使用する「謀多きは勝ち、少なきは負ける」の台詞は、元就が息子達に残した遺訓状に記されたものである。
『紀行』のコーナーが『花の乱』以来3年振りに復活したが、10月12日の放送については大月駅列車衝突事故のため休止となった。なお、本作では紀行のコーナーは次週予告の前に放送していた（翌年の『徳川慶喜』以降は、次週予告の後で『紀行』のコーナーを放送している）。
NHKドラマで本格的にCGデジタル技術が生かされるようになったのも『毛利元就』からだった。群衆シミュレーションプログラムをはじめ、さまざまな画期的な試みをした。
平均視聴率は23.4%、最高視聴率は28.5%。
安芸国の小領主・毛利弘元の次男として産まれた松寿丸（後の元就）は幼いときに実母・祥の方を亡くし、すさんだ少年時代を過ごす。一方父・弘元は有力大名の大内義興と尼子経久との板ばさみに悩み、さらに松寿丸の素行やまとまりのない家臣達に心労をつのらせ、長年の酒毒により死去する。父の後を継いだ兄・興元も父と同様の苦労の末、同様に酒毒に侵され若死する。
そんな父と兄の寂しい死をきっかけに、元就は生まれ変わり、戦国乱世の中でいかに毛利家を存続させるかに命を燃やすようになる。だがそんな元就に、本来毛利家とほとんど同格の国人領主で、盟約によって家臣になっているに過ぎなかった家臣達の容赦ない反乱や策謀が降りかかる。
それらをはねのけた元就はいつしか安芸国人だけでなく大内氏・尼子氏双方に一目おかれる存在にのし上がり、家族・家臣・好敵手達との出会いと別れをいくつも経験しながら、やがて稀代の謀将として中国地方一の大名と呼ばれるまでになった。特記が無い限りNHKクロニクルのNHK番組表ヒストリーで確認。
※ダイジェスト映像は、NHKアーカイブスのサイトで視聴できる。2010年現在、総集編・完全版のDVDが発売されている。
ルーシー・リュー
ルーシー・リュー（Lucy Liu, 本名: Lucy Alexis Liu, 中国名: 劉玉玲、1968年12月2日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。ニューヨーク市クイーンズ区出身。俳優活動初期はミドル・ネームを省略しないルーシー・アレクシス・リューの名で活動していた。
両親（父：土木技師 上海出身、母：生物科学者 北京出身）は台湾からの移民で、3人兄弟の末っ子として生まれる。決して裕福な家庭ではなかった。家庭では中国語を使い、5歳になる前は英語を知らなかったという。子供の頃から成績優秀で、入試の倍率が50倍という超難関のに入学。この高校は理数科教育を重視した英才教育で知られ、全米の高校学力ランキングの上位校に君臨しており、科学者・医師などを数多く輩出している。しかしこの高校のあまりの授業のレベルの高さに成績上位をキープできず、理系から文系に進路を変更。ニューヨーク大学に入学して1年後、ミシガン大学に編入、専攻はアジアの言語及び文化。
1989年に、ミシガン大学の学生演劇の舞台『不思議の国のアリス』の主役オーディションに合格して女優を始める。テレビシリーズ『アリー my Love』にゲスト出演した際、演技が反響を呼び、同番組のレギュラーとなる。この作品でエミー賞の助演女優賞にノミネートされた。
『アリーmyラブ』以降は映画の出演も多くなり、『ペイバック』や『チャーリーズ・エンジェル』シリーズに出演し、アメリカ合衆国におけるアジア系女優として第一線を走る存在となっている。
2016年、ハーバード大学からアーティスト・オブ・ザ・イヤーとして表彰される。
彼女は両親の労働観から「私は常にマルチタスキングである。そして、すぐに10のことをする」と述べている。
ロック・クライミング、スキー、乗馬、アコーディオンと、多彩な趣味の持ち主。アーティストでもあり、1993年にはソーホーの展覧会で注目され、奨学金を貰って中国へ作品制作に行った事もある。彼女の作品は、写真にセラミック、紙、絵具などをコラージュしたものだという。英語の他にイタリア語とスペイン語 、わずかながら日本語も話せる。
インタビューでは、バイセクシュアルである事をほのめかすような発言をしている。
過去に乳がんを患ったことがある。2001年、乳がんの研究と教育のためにリー国立デニム・デイファンドのスポークマンを務めていた。2005年にユニセフ大使に任命され、その活動の一環でパキスタンとレソトを訪れている。2007年にMTV EXITキャンペーンのアジアの人身売買への認識を高めるために制作されたドキュメンタリーのホストをつとめた。2006年初めに、今日のメディアにおいて最も有名なアジア系アメリカ人としてアジア・エクセレンス・アワードのヴィジビリティー部門を受賞した。彼女はアメリカのコント番組『サタデー・ナイト・ライブ』でホストを務めた初のアジア系アメリカ人の女性である。
ライター・映画監督のザック・ヘルム、俳優のウィル・マコーマック、投資家のノーム・ゴッテスマン等との交際歴がある。
2015年8月27日、自身のTwitter及びInstagramのアカウントにて、第一子となる息子ロックウェル・ロイド・リューが代理母出産によって誕生したことを発表した。
ユマ・サーマン
ユマ・サーマン（Uma Thurman, 本名: Uma Karuna Thurman, 1970年4月29日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。マサチューセッツ州ボストン出身。身長181cm。
父はコロンビア大学チベット仏教学教授ロバート・サーマン。母は元モデル。母方の祖父はドイツ人、祖母はスウェーデン人。兄弟が3人いる。
15歳でモデル・エージェントと契約し。16歳の時にニューヨークに移り、ファッションモデルとしてキャリアをスタートさせる。
1987年に映画『ミッドナイト・ガール』で女優デビュー。『バロン』や『ヘンリー&ジューン/私が愛した男と女』で注目を集め、1994年公開の『パルプ・フィクション』でアカデミー助演女優賞にノミネートされる。2002年にはHBO制作のテレビドラマ『ユマ・サーマンの運命の人を探して』で主演を務め、ゴールデングローブ賞ミニシリーズ・テレビ映画部門で主演女優賞を受賞した。
代表作に『パルプ・フィクション』、『キル・ビル』シリーズなどがある。『キル・ビル』シリーズ撮影直前には妊娠が発覚し、撮影が1年延期された。また『風の谷のナウシカ』の英語吹き替え版ではクシャナの声優を務めた。
俳優以外の活動では、2000年から2004年までランコム（2008年、契約期間終了後の広告等をめぐり訴訟に発展）、2005年は1年間ルイ・ヴィトンの広告塔を務めたほか、現在はタグ・ホイヤーのグローバルアンバサダーも務めている。
1990年にゲイリー・オールドマンと結婚したが2年後に離婚。その後『ガタカ』で共演した俳優のイーサン・ホークと結婚し2子をもうけ、2001年にホークが監督した映画『チェルシーホテル』では主演を務め、『テープ』では夫婦で競演していたが、ホークの浮気が2003年に発覚してから夫婦間の関係が冷め、2004年に離婚。2008年6月にスイス人の億万長者アーパッド・ブッソンと婚約。2009年4月に結婚が噂されながらも実現せず、12月破局が明らかになった。しかしその後よりを戻し、2012年7月にブッソンとの間に女児が生まれた。
環境保護団体シーシェパードの支持者でもある。食生活は、厳格なマクロビオティックを実践している。
2011年からはジーナ・デイビス、ジョシュ・ハートネット、ならびにモデルのシャネル・イマンとともにアメリカ合衆国国際開発庁のいわゆる『アフリカの角』向け慈善事業の広告塔に抜擢され、事業開幕となった11月にホワイトハウスで演説した。
「Uma」という名前はチベット仏教の概念である大中観のチベット語「dbu ma chen po」（ウマ・チェンポ、最初の「db」は黙字）から来ている。アメリカ英語での発音は「」（「ウーマ」が近い）であり、英語圏ではそのように呼ばれている。
草井村
草井村（くさいむら）は、愛知県葉栗郡にかつてあった村。現在の江南市東北部の草井町にあたる地域である。
木曽川南岸の地域である。県道名古屋江南線が名古屋からこの地区まで通じており、通称の「名草線」の由来となっている。
ダリル・ハンナ
ダリル・ハンナ（Daryl Hannah, 本名 Daryl Christine Hannah, 1960年12月3日 - ）はアメリカ合衆国の女優。
イリノイ州シカゴ出身。子供の頃に両親が離婚し、母親は実業家のジェロルド・ウェクスラー（ハスケル・ウェクスラーの兄弟）と再婚している。幼少時に自閉症の傾向があると診断される。幼い頃からバレエを習い始め、11歳でCMに出演。南カリフォルニア大学で学び、1976年に映画デビュー。1984年の『スプラッシュ』の人魚役で注目され、その洗練されながらも嫌味の無い美しさから「ニューヨークの恋人」とも評された。2000年にはロンドンで、『七年目の浮気』の舞台版に出演。さらに2003年、『キル・ビル』において冷酷な殺し屋エル・ドライバー役の演技で賞賛された。2018年、『パラドックスの瞬間』で自身初となる映画監督を務めた。
私生活において1980年代から歌手のジャクソン・ブラウンと約10年間に渡り交際し、彼のミュージックビデオにも出演したが、ブラウンの暴力がきっかけで別離した。次にケネディ元大統領の息子ジョン・フィッツジェラルド・ケネディ・ジュニアと交際するようになったが、母親のジャクリーン・ケネディが女優との結婚に反対したため、ゴールインはしなかった。
また、環境活動家としても有名。環境保護団体シーシェパードの支援者であり、2008年には調査捕鯨に対する妨害活動への参加を表明した。2012年にはパイプライン建設に対する抗議活動がもとで逮捕されている。
2016年ニール・ヤングとの交際を公表している。
畠山義継
畠山義継（はたけやま よしつぐ）
都倉俊一
都倉 俊一（とくら しゅんいち、1948年6月21日 - ）は、日本のシンガーソングライター、作曲家。東京都出身。シュン・トクラ名義でも活動している。
4歳のころからバイオリンを習う。父都倉栄二が外交官であったことから、小学生時代・高校時代をドイツで過ごし、そこで音楽の基礎を学んだ。学習院中等科の同級生に元総務大臣の鳩山邦夫、東京大学名誉教授の能見善久、日本郵政社長の長門正貢、元朝日新聞編集委員の萩谷順などがいる。学習院大学時代には、フォーク・グループ「ザ・パニック・メン」にヴォーカリストとして参加、1968年にレコード・デビューを果たす。大学2年生の時から作曲家活動を始め、デビュー作は中山千夏の「あなたの心に」（1969年）。
1970年代にはピンク・レディーや山口百恵などアイドルの曲を手がけヒットを連発。この頃、NHKの歌番組『レッツゴーヤング』、日本テレビのコメディ番組『ぎんぎら!ボンボン!』の司会や、オーディション番組『スター誕生!』などの審査員も務めた。
かつては鈴木雄大や南野陽子、BaBeを擁した芸能プロダクション「株式会社エスワン・カンパニー」を経営していたが、1989年に南野が独立した後、倒産。南野とは独立時に確執があったと一部で報道された。
プブとごんのすけと言う名のゴールデン・レトリバーを飼っている。2006年に再婚。Jリーガーの都倉賢は甥。パイロットの資格を持っている。
1983年から音楽活動の拠点をロサンゼルスに移し、ミュージカルの制作も手がける傍ら、日本音楽著作権協会理事を務め、2010年8月12日より船村徹の後を受けて会長に就任した（2016年3月退任）。
ニコニコ動画の「ニコ生☆生うたオーディション」にて審査委員長を務める。
2012年には新国立競技場の有識者会議メンバー（スポーツWG座長）、および国際デザインコンペの審査委員を務めた。
2015年3月23日付けで横綱審議委員会の委員に就任した。
2017年12月31日放送の『第68回NHK紅白歌合戦』より同年7月21日に逝去した平尾昌晃の後を引き継ぐ形で「蛍の光」の指揮者に就任した。
2018年、文化功労者選出。
スーザン・サランドン
スーザン・サランドン（Susan Sarandon, 本名: Susan Abigail Tomalin, 1946年10月4日 - ）は、ニューヨーク州ニューヨーク市出身のアメリカ合衆国の女優。
ローマ・カトリック教徒の、アイルランド、イングランド、ウェールズの血を引く父親とシシリー島ラグーザ生まれの母との間に9人兄弟の長女として生まれる。1964年から1968年までで演劇を学び、1970年、映画『ジョー』でデビュー。メイン・キャストの一人としての出演ではあったが注目されず地道な俳優活動を余儀なくされる。
1975年、『ロッキー・ホラー・ショー』に主演女優として出演。現在に至るまでカルト映画の傑作として評価されるなど大ヒット。それに伴いサランドンも高い評価を受けた。1980年に映画『アトランティック・シティ』で初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされると、順調にキャリアを積み重ね数多くの映画賞を受賞。1995年、『デッドマン・ウォーキング』でアカデミー主演女優賞を受賞。俳優としての地位を不動のものとした。以降、テレビドラマ、ドキュメンタリー番組、アニメーション作品とジャンルを問わず幅広く活躍。2008年公開の映画『スピード・レーサー』では真田広之と共演した。
大学在学中の1967年に、同級生であったクリス・サランドンと結婚したが1979年に離婚。しかし名前はそのまま残した。1970年代は映画監督のルイ・マルと2年間交際。その後、イタリア人監督のフランコ・アムリと交際し、後に女優となるエヴァ・アムリを儲ける。1988年より俳優のティム・ロビンスと同居し、1989年に男の子、1992年に男の子を儲けている。因みに、サランドンがアカデミー主演女優賞を受賞した『デッドマン・ウォーキング』はロビンスの監督作品である。
2009年夏に、ティム・ロビンスとの約20年間のパートナー関係を解消した
政治的にリベラルな立場を保ち、反戦運動や人権問題にも積極的に関わっていることで有名。2008年の大統領選挙では、ジョン・エドワーズを支持していた。2011年9月には「ウォール街を占拠せよ」への協力意志を表明し、9月27日にデモ拠点となっているズコッティ公園を訪れた。同年10月には、ローマ法王ベネディクト16世が少年時代にヒトラーユーゲントに加入していたことを理由に「法王はナチだ」と発言（なおバチカンによれば、当時ドイツの少年のユーゲント加入は強制だったという）。
その他、2010年のトリノオリンピックの開会式でオリンピック旗を掲揚する際の旗手を務めている。
六神合体ゴッドマーズ
『六神合体ゴッドマーズ』（ろくしんがったいゴッドマーズ）は、日本テレビ系列で放送された東京ムービー新社製作のロボットアニメである。
前番組の『太陽の使者 鉄人28号』に引き続き、横山光輝の漫画『マーズ』を原作にすることで企画された。ただし、横山の了解の下、大胆な改編がなされた。主人公側のロボット・ガイヤー（原作ではガイアー）と六神体が戦うという原作に対して、本作ではガイヤーと五神ロボが合体するといったように、根本となる基本設定からして異なるなど、ほぼアニメオリジナル作品と言ってもよい内容となっており、結末も原作の衝撃的なものとは異なっている。共通しているのは一部の固有名詞、ロボットの名称、マーズの意思、またはマーズの死亡によりガイヤーが爆発する設定など。
題名は当初原作にちなんで『六神合体マーズ』とされ、この仮題でアニメ誌等への発表もなされた。「マーズ」という名称は関連商品を販売する際に既に商標が登録されていたため「ゴッドマーズ」に変更された。後におもちゃのセールスを前提とせず、原作に忠実なOVA『マーズ』とテレビアニメ『神世紀伝マーズ』が別会社により製作された。
当初は半年の放送予定だったが、おもちゃのセールスが好調だったほか、おもちゃの購買層である低年齢層とは別に、女性ファンを中心にアニメファンの人気が高まり、1年以上放映された。ストーリーは、ギシン星編、マルメロ星編、地球編の三部構成。
スタッフは、前番組の『太陽の使者 鉄人28号』からシフトする形で参加。『マジンガーZ』、『宇宙戦艦ヤマト』などで実績のある藤川桂介がシリーズ構成に起用され、ストーリー作りに重要な役割を果たしている。
ロボット同士の合体は『UFO戦士ダイアポロン』、『宇宙大帝ゴッドシグマ』、『最強ロボ ダイオージャ』にもあったが、これらは3体合体であり、ロボット同士での6体合体を採用したアニメは本作が最初である。
スポンサー主導で番組作りが行なわれ、主役ロボット「ゴッドマーズ」は複雑で線が多いデザインになり、玩具がヒットした『闘士ゴーディアン』や『宇宙大帝ゴッドシグマ』と同様の変形プロセスが採り入れられた。そのためアニメで動かすには困難で、売り物であるはずの肝心のロボットの活躍はスポンサーへのサービス的に最後の数分間まとめて行なわれ、ジャンルとしてはロボットアニメではあるがもっぱら人間ドラマに力が注がれた。そうした事情から原作には登場しない、主人公のライバルになる美形キャラクター「マーグ」が生み出された。そして、これが初のキャラクターデザインという本橋秀之が描き、三ツ矢雄二が声をあてたマーグは主人公以上の人気を集め、本作が多くの女性ファンを獲得する原動力となった。放送当時のマーグの人気は凄まじく、マーグが死亡すると分かったときは助命嘆願書やカミソリが送られ、実際に本編で死亡した際には『あしたのジョー』の力石徹に倣って、アニメ雑誌『アニメディア』の協力で、日本テレビの南館ホールで葬儀を行うイベントが開催されたほどである。
放映中にファンが映画化希望の署名運動を行い、10万人の署名を集めた。この結果、製作された劇場版はギシン星編を再編集したものでエンディングでは署名運動の中心になったファンがクレジットされている。またこの6年後に出版された藤川桂介による小説『六神合体ゴッドマーズ 十七歳の伝説』とそのOVA版（1988年）なども製作された。
全宇宙の支配を狙うギシン星・ズール皇帝がその魔手を地球に伸ばしてきた。クラッシャー隊の一人として活動していた明神タケルは、戦いの中で自らの出生の秘密を知る。タケル＝マーズは、彼を守るため造られた「ゴッドマーズ」とともにズールに立ち向かっていくが、それは血を分けた双子の兄・マーグとの悲しい戦いの始まりでもあった。
ギシン星は第四恒星系第一番惑星に建国された星間国家。超能力者を多数輩出する星で、その勢力圏は半径一千光年を誇る。皇帝ズールにより支配されており、超能力を増幅する戦闘メカを武器に五百余りの星系と戦争を繰り広げている。マルメロ星は地球より一万四千光年離れた二連惑星である。強大な軍事力を持った星間国家であり、ギシン星同様に超能力者を多く輩出するが、マイナス超能力者（タケルらプラス超能力者との相違は、テレパシー波のパターンがプラスかマイナスかの差違だけで、他は全く変わらない）は独裁者ギロンによって弾圧され、連星の片割れ、死の星と呼ばれる不毛の地へと流刑にされている。以下はズールを構成する6人のヒューマノイド。外見はメタリックな全身タイツに身を包んだ男女。頭部に目鼻立ちはあるものの、顔面はほぼ無貌で頭髪はない。なお、ズールが彼ら6人の集合体であることは、最終話で彼ら自身が語るまでは明言されていなかったが、それ以前もズールが「わしの命たちよ」と彼ら（の内の一人）に語りかけるシーンは地球編で毎回のように流されていた。身長：50m / 体重：1050t
装甲材質：ポジトロニューム合金（強力な自己修復機能を持つ特殊金属）
宇宙空間飛行速度：亜光速 / 大気圏飛行速度：マッハ20
マーズの脳波で操られるロボット・ガイヤーをコアとして、スフィンクス、ウラヌス、タイタン、シン、ラーの6体のロボットが六神合体した巨大ロボット。マーズの実の父であるイデアが彼を守るために建造した。ガイヤーに内蔵されている反陽子爆弾のエネルギーや五神の複合エネルギーを吸収することで動く。初合体は第2話。
脳波による思考操縦のため、テレパシーシールドで思考波を遮断されると六神体を呼べなくなり、脳波攪乱光線砲でタケルの脳波を乱されると操縦が不可能になる。ただし、脳波攪乱光線はゴッドマーズに合体するとテレパシーシールドが作用して効き目が無くなるらしい。
OVA『十七歳の伝説』ではゴッドマーズとガイヤーは、基本能力・武装はTVアニメ版と同じだが、双方とも新規にデザインされた姿になっている。
GBAソフト『スーパーロボット大戦D』にも登場。同作品では条件を満たすことでマーグを生存させ仲間にすることができ、その際マーグが搭乗する味方ユニットとなる。本来の設定ではタケルのゴッドマーズと同一個体だが、ゲーム中ではマーグ専用の「もう一つのゴッドマーズ」として扱われ、二体のゴッドマーズの共演も可能である。
「地球防衛軍」の下部組織で、地球上の不測の事態に対応。大塚長官の指揮の下、タケルやナオトらが所属。3機の戦闘機に分離する大型宇宙戦闘機コスモクラッシャーを駆り、ゴッドマーズと共に戦う。
系列は放送当時のもの。
この他、TOKYO MXやKBS京都でも再放送を実施。
冒険王　1981年11月号 - 1982年 8月号連載　作画：岸本修
ミシェル・ファイファー
ミシェル・マリー・ファイファー（Michelle Marie Pfeiffer、1958年4月29日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
カリフォルニア州サンタ・アナで4人兄妹の長女として生まれた。ドイツ、オランダ、スウェーデンの血を引く。
父親のリチャード・ファイファーは空調関係の会社を営み、母親のドナ（旧姓タヴァルナ）は専業主婦。二人の妹（ディディ、ロリ）も女優。両親は彼女が12歳のときに離婚。
高校卒業後、スーパーマーケットのレジ係として働きながらゴールデン・ウェスト・カレッジに通うが、ミス・オレンジ・カウンティー・コンテストに出場して優勝した。その時、スカウトの目に留まり、ロサンゼルスに移った。
1980年に『マンハッタン・ラプソディー』にて映画デビューを果たす。以後は出演ごとに徐々に人気を集めていった。
1988年公開の『危険な関係』でアカデミー助演女優賞にノミネートされ、英国アカデミー賞 助演女優賞を受賞した。1989年公開の『恋のゆくえ/ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』と1992年公開の『ラブ・フィールド』でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。また、前者の作品でゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門)を、後者の作品でベルリン国際映画祭女優賞を受賞した。
1990年と1999年の『ピープル』誌による「世界で最も美しい人物」に選ばれ、表紙を飾った。
2000年以降は家族との時間を優先にしていたが、2007年公開の『ヘアスプレー』で女優業に復帰。
1981年に俳優ピーター・ホートンと結婚したが、1990年に離婚。1993年3月に生後間もない女児（クラウディア・ローズ）を養女として迎え、同年11月にプロデューサーのデビッド・E・ケリーと再婚。1994年8月に長男（ジョン・ヘンリー）を出産した。
20歳の頃、カルト教団にはまっていたことを告白した。その教団は「太陽光さえあれば、人間は食料や水なしでも生きていける」と信じていたという。厳格な菜食主義者として知られるが、これはカルト教団にいた頃に始めたもので、この習慣だけは現在も続けている。
オベリスク
オベリスク（、）は、古代エジプト（特に新王国時代）期に製作され、神殿などに立てられた記念碑（モニュメント）の一種。近代および現代においては、エジプトに拠らず欧米の主要都市の中央広場などにも建設され、その地域を象徴する記念碑である。その意味でメンヒルに類似する。
オベリスクの名称は後世のギリシャ人がobeliskos（串）と呼んだのが起源で、当時のエジプトでは「テケン（保護・防御）」と呼ばれていた。なお、日本語では方尖柱（ほうせんちゅう）と呼ばれることもある。
ほとんどは四角形の断面をもち、上方に向かって徐々に狭まった、高く長い直立の石柱である。大きいものではその重量が数百トンにも及ぶ。
先端部はピラミッド状の四角錐（ピラミディオン）になっており、創建当時はここが金や銅の薄板で装飾され、太陽神のシンボルとして光を反射して輝くようにされていたとされる。また、その影を利用して日時計としての役割も果たした。
古代オベリスクの起源は、太陽信仰のヘリオポリスのベンベンを模式化したものと考えられている。側面には王の名や神への讃辞がヒエログリフで刻まれ、太陽神と共に王の威を示す象徴とされた。
後の時代にローマ帝国がエジプトに侵攻すると、オベリスクは戦利品として頻繁に略奪された。4世紀に首都となったコンスタンティノポリスの競馬場にも略奪したオベリスクが運ばれ、現在のイスタンブールにも残っている。以降の時代も欧州諸国からの略奪は続き、それらの国の公園や広場の装飾品に用いられた。フランスのコンコルド広場や、バチカンのサン・ピエトロ広場にあるオベリスクはよく知られている。そのため、現代エジプト国内に残されたオベリスクはカルナック神殿やルクソール神殿などにわずかに残るのみとなった。
エジプトのオベリスクはその多くが花崗岩で制作されていたが、20世紀以降に南米で制作されたオベリスクの中には鉄筋コンクリート製のものもある。
現在、世界に現存する古代オベリスクは30本であり、内13本がローマに、7本がエジプトにある。近代や現代に建設されたオベリスクは、世界各地に無数に存在する。
コージャ
コージャ(コリャ：コヤ colla/kolla)とは、スペイン人が征服直後に先住民から聞き取った記録文書に基づくと、本来この「コリャ (Colla) 」という用語は形容詞として、ウル (Uru) 族やプキーナ (Pukina) 族といった集団に対して利用されていた。彼らはティティカカ湖周辺に居住していた、非アイマラ語系の先住民である。当時は、Collaという単語は決してアイマラ族へは利用されていなかったという。
しかし、16世紀になると記録文書の中でもこのコリャ (Colla)　という用語の形容詞としての利用が消失し、名詞として利用されるようになる。そして、プキーナ語やアイマラ語において、コリャは複雑な意味を持つようになり、そこには、「清め、厄除け」といった意味から、「食べ物や飲み物」、さらには「石膏 やクスリ」といった意味を含むようになる。"Collacamana"とは医者という意味である。カリャワヤ (Callawaya) は、またはコリャワヤ (Collawaya) ともいい、プキーナ語系民族が本来の起源であるという。
さらに、コリャは、コリャ王国 (Collas) の人々や王を指すようになる。このコリャ王国の範囲や性格については、記録文書によって様々な説がある。一説によると、ウル-プキーナ語族系で、非アイマラ語系ともいう。しかし、二重言語話者も多くいたらしく、実際には詳細はわかっていない。諸説あるため確定はされていないが、隣接するアイマラ語系のルパカ王国 (Lupacas) とは性格がかなり異なっていたことが示唆されている。本来、ティティカカ湖沿岸はウルコスーユ (Urcosuyu) と呼ばれ、非アイマラ語系のウル-プキーナ語族が居住していたといわれており、後にペルーあるいはチリからアイマラ語系諸族がやってきて、ルパカ王国を築いたという説がある。しかし、やはり諸説あり、詳細ははっきりしていない。
15世紀ころ、コリャ王国はアイマラ語系のルパカ王国 (Lupacas) とティティカカ湖沿岸地域で、激しい覇権争いを繰り広げていたとされる。その後、ルパカ王国がインカ帝国と手を結んだため、太陽の島をルパカ王国に取られ、さらに、ティティカカ湖北岸にあったカーナ (Canas) 地方（王国）をルパカ王国が征服したことにより、コリャ王国（ウルコスーユ）はティティカカ湖の東と北西部とに分断させられたという。
最終的に、ルパカ王国の王カリ（QariあるいはCari）が、コリャ王国の王サパーナ (Zapana) をパウカローリャ (Paucarolla) で殺害し、コリャ王国を征服したという。その後、インカ帝国に併合されたコリャ王国出身の人々はインカ帝国に対して反乱を起こしたが、結局失敗に終わったといわれている。
コリャという用語は、最終的にはコリャ・スーユという名称でティティカカ湖沿岸から南部地方を指す概念として、インカ帝国期に残る。ただし、この時期のアイマラ諸王国のうちいくつか（例えば、ルパカ王国など）は、インカ帝国においてもある程度の権限を持っていたとされている。
しかし、考古学者は異なった見解をもっている。
コリャにせよルパカにせよ、アイマラ諸王国はインカ帝国の元で発展したという説を唱える人が多く、これまで行われた小規模の試掘や遺跡踏査の結果から、コリャなどのアイマラ諸王国がインカ以前にまでさかのぼる可能性を否定的にみる研究者が多い。
しかしながら、これについては「発掘の技術レベルの低さ、試掘の規模の小ささ、土器編年の不確実さ、遺跡踏査の不確定さ」などの基本的な問題が残されている。
そのため、現在までのところ、コリャの起源をインカ以前に求めるかどうかについては、統一的な見解は出ていない。
本項目では、スペイン人の記録文書などから推測される範囲で、エスノヒストリーで説明されている見解を中心に記載した。
カンバ
カンバ（）とは、ボリビアで、アマゾンの低地やそこに住む人たちをさす俗語。
ボリビア高地の人たち（コージャ）がこの言葉を使う時は、「田舎者」「なまけもの」というような蔑みの意味を含むことがある。
ペコちゃん
ペコちゃんは、不二家のマスコットキャラクターとして使用されている架空の少女である。当初は1950年に発売された同社の菓子「ミルキー」の商品キャラクターとして誕生し、後に同社全体のマスコットとなった。
「ミルキー」およびその関連商品で用いられているペコちゃんのデザインは他の不二家製品のものとデザインが異なる。
また、ボーイフレンドのポコちゃんについても本項で述べる。
不二家の各店舗には「ペコちゃん人形」が置かれるなど、同社を代表するキャラクターとなっている。また商品づくりの精神や企業理念を表した、前文および8章からなる「ペコちゃん憲章」（2010年11月現在、不二家公式サイト内には同憲章の記述は見られない）が制定されており、不二家レストランは俗に「ペコちゃん食堂」と呼ばれている。「ペコちゃん人形」は1998年に立体商標第1号として特許庁より認められている。
ペコちゃんのプロフィールは次のようになっている。一方、ポコちゃんのプロフィールは次のようになっている。ペコちゃんが舌を出しているのに対してポコちゃんは出していない。また2人の共通の友達として、Dog（ドッグ）という名の犬（オス）がいる。ドッグもペコちゃん同様に舌を出している。向きはポーズにより異なる。キャラクターの誕生は1995年とペコちゃん・ポコちゃんに比べて遅い。
台湾ではPekoとローマ字で書かれる他、俗に「ミルキー」との関連で「牛乳の女の子」を意味する（）という呼ばれ方もしている。また、ポコちゃんを兄と解釈し、二人でと呼ばれることもある。
2009年現在のペコちゃん人形は高さ110センチメートル、重さ11キログラム、時価4万円相当で、不二家から各店舗に1体ずつ貸与されていて、年に数件程度の盗難被害に遭うこともある。店舗によっては、浜松町駅の小便小僧像のように、季節によって衣替えをするフィギュアもある。衣替えは基本的に年8回で、衣装を担当するのはオンワード樫山。世相を反映したファッションをすることもある。
ペコちゃんの一人称は「ペコ」で、不二家の店内に置いてあるペコちゃん人形に触れると喋る。
不二家創業者の藤井林右衛門と息子の誠司は「ミルキー」発売に際して、母親や子どもたちに親しみやすい可愛いキャラクターをと考え、女の子のキャラクターを使うことを思い付く。同社は戦前から出していた「フランスキャラメル」のパッケージにリアルな外国の少女のキャラクターを使用していたが、「ミルキー」は「フランスキャラメル」よりも対象年齢を低く設定していたため、単純で分かりやすいデザインを志向した結果生まれたのがペコちゃんだった。一方でペコちゃんよりも先に存在していた、アメリカのゼネラルフーズ社のオレンジジュース「」のキャラクター「メリーちゃん」（Merry）とデザインが酷似していることも知られている。誕生当時の1950年には名前がなかった。また年齢は1958年12月12日の懸賞公募キャンペーン「ペコちゃんいくつ？」で決定された。なおこの時の1等賞品は日野ルノーだった。
ペコちゃん人形が不二家の店頭に置かれるようになったのは1950年前後からで、第1号の人形は、日劇の大道具スタッフの手によって作られた。当時は張り子で作られており、ポコちゃんの人形も見受けられた。1960年頃からプラスチック製の人形が置かれるようになった。当初はパンツを穿いていなかったが、スカート姿の路上ドールが子供からたびたびスカートをめくられるため、のちにパンツを穿くようになったと言われている。雑誌『ペコちゃん』（少年画報社）が発刊されたり、南極観測隊とともに昭和基地へ行ったりしたこともあった。デザインも時代により変化しており、赤のオーバーオールが1970年代になるとややスリムになった。その後1990年代にピンクのサスペンダースカートにいったん変更され、2007年に再びオーバーオールに戻った。
ペコちゃんの舌の向きは当初は複数のイラストレーターが描いていたために一定していなかったが、1968年頃から左に揃えられた。また「ミルキー」ブランドのペコちゃんは1970年代まではデザインに差異があったが、1980年代に入ると「ペコマニュアル」が作成され、「ミルキーペコ」は青いオーバーオールとリボンに黄色いシャツ、胸から上のみなどと定型化され、それ以外のペコちゃんのデザインにも一定の指針が設けられた。
2015年7月11日から9月13日までの期間、平塚市美術館で「ペコちゃん展」が開催される。
発売当初は全国10店舗以上で販売されていたものの、やがて取り扱う店舗が減少し、2010年現在は東京都新宿区神楽坂の不二家飯田橋神楽坂店でのみ売られている。ペコちゃんの顔をした焼き菓子の一種で、食感は人形焼よりも今川焼きに近い。2005年以降はポコちゃん焼も登場している。独特な形状をしておりまた黒目がないことから「ホラー」と形容されることもある一方で、形状を模したキーホルダーも発売されている。
2007年に不二家が期限切れ原材料使用問題を起こした際にはペコちゃん焼は同店独自で調達した材料のみを使用して製造していたことから他の菓子類とは異なり販売を継続していた。しかし1月15日に行われた社長会見の内容が神楽坂店店主の満足の行く内容ではなかったため、同店は同日よりペコちゃん焼の販売を自粛した。その後販売再開の要望が寄せられたことや不二家改革に向けて一定の見通しが立ったことなどから3月5日に販売を再開した。
関純子
関 純子（せき じゅんこ、1965年2月10日 - ）は、関西テレビ編成局アナウンス部所属のアナウンサー。
大阪府豊中市出身。大阪大学人間科学部卒業後の1988年4月、関西テレビに入社（同期入社のアナウンサーは中島優子）。現在、関西テレビの女性アナウンサーで一番勤続年数が長く、かつ唯一の昭和時の入社である。
入社試験では桑原征平が面接官。その桑原らの前で阪急百貨店のエレベーターガールのモノマネを披露した。
天然ボケの一面があることを、自分の子供や箕面市市長の倉田哲郎から指摘されている。主だった例として、「アタック600」のお天気を担当した頃に本番中に彼氏（現在の夫）がいる事を示唆して当時キャスターだった山本浩之や梅田淳が仰天した（ヤマヒロのアナPod cafeより）。
高山梨香
高山 梨香（たかやま りか、1980年1月4日 - ）は、元テレビ西日本のアナウンサー。
福岡県出身。筑紫女学園高等学校を経て九州大学経済学部卒業後に入社。地上デジタル放送推進大使も務めていた。
以後バラエティ、ニュースなどオールラウンダーとして幅広く担当したが、ニュースを読むとき以外は“ギャル”っぽい格好をしているため、タレントと間違えられることが多かった（釈由美子そっくりの説もある）。その為か芸能誌で「注目の地方女子アナウンサー」として掲載されたこともある。また地上デジタル放送推進大使も務めていた。
2009年7月付で退社。退社後は海外へ渡った。この点については、完全退社後に先輩アナウンサーの田久保尚英がブログで言及した。
中村なぎさ
中村 なぎさ（なかむら なぎさ、1978年8月8日 - ）は、サガテレビの女性アナウンサー。
佐賀県立鹿島高等学校、名古屋商科大学卒業後サガテレビ入社。入社した年に『FNS27時間テレビ』でデビュー後、2003年～2005年のFNSの日にサガテレビ代表（2004年は応援中継リポーター、FNS全国一斉期末テストに参加）として出演した。FNS系列同期入社のアナウンサーは高島彩、森本さやか、渡辺和洋、森下和哉など。
古賀奈津子とともに数少ない正社員の女性アナウンサーである。妊娠のため、2009年1月いっぱいで出演していた番組を全て降板し、産休に入った。2010年度から復帰。
郡司琢哉
郡司 琢哉（ぐんし たくや、1976年11月10日 - ）は、テレビ熊本のアナウンサー。
熊本県熊本市出身、既婚。熊本県立済々黌高等学校を経て、福岡教育大学卒業後2000年にTKU入社。
気象予報士の資格を生かし、「TKUスーパーニュースぴゅあピュア」の天気コーナー「ぴゅあピュア気象台」を担当していた。
2009年8月17日から8月21日まで1週間、フジテレビ系列の昼ニュース「FNNスピーク」のキャスターを、夏休み中の奥寺健（フジテレビアナウンサー）に代わって担当。
国道499号
国道499号（こくどう499ごう）は、長崎県長崎市から鹿児島県阿久根市に至る一般国道である。
長崎市中心部から長崎半島を縦断して野母崎まで続き、天草灘の海上区間を経て阿久根市の国道3号に至る延長111 kmの一般県道の路線である。野母崎 - 阿久根間の海上区間は82 kmあり、陸上区間でもある実延長は29 kmである。陸上区間のほとんどは長崎県内にあり、鹿児島県阿久根市内の延長は、わずか62 mである。
国道499号の海上区間に就航するフェリー路線はなく、長崎市と阿久根市とは、国道251号と国道389号の口之津 - 鬼池航路および牛深 - 蔵之元航路（三和商船の牛深 - 長島航路）を経由することで行き来が可能である。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。
国道499号は、最も大きな路線番号をつける海上国道でもある。長崎県長崎市の野母崎に位置する脇岬港から、鹿児島県阿久根市の阿久根駅前に位置する阿久根漁港までが海上区間になり、路線総延長の7割強を占める。かつて、脇岬港 - 阿久根港とを結ぶ国道フェリーが運航されていたが、2000年にフェリーが廃止されてしまい、両県ともいわゆる盲腸線となっている。2016年現在、海上区間を連絡する交通手段が存在しないため、この道路だけで長崎市と阿久根市を行き来することはできない。
吉井誠
吉井 誠（よしい まこと、1977年10月13日 - ）は、テレビ長崎（KTN）のアナウンサー。
神奈川県川崎市出身。法政大学卒業後2001年にKTNテレビ長崎入社。報道部（ニュース班）に所属しており、主にKTNニュース（ローカルニュース）などを担当。
2005年7月4日から2008年9月26日まで、ローカルワイド番組「できたてGopan」の司会を務めていた。この期間と2011年4月～9月まで、2013年4月以後はGopan班（製作部）のアナウンサーとして活動しており、報道記者と製作班アナウンサーを交互に行き来している。2013年4月に復帰した製作部（Gopan班）では男性で唯一の社員アナウンサー（名目上アナウンサー扱いされている河内隆太郎は専属タレントであるため）となった。
大分の同系列・テレビ大分の岡村誠之アナウンサーとは仲が良いらしく、互いの局の日記にも登場している。
2004年3月より「めざましテレビ」長崎担当リポーターに就任。前任の長岡千夏（旧姓・森）アナの最後の中継でリポーターの引継ぎとして初登場した際には、タコ漁に挑戦している。
現在同番組の定時中継枠がないため、全国ネットに顔を出すことはほとんどないが、2011年には4月1日の「めざましさくらエイド」と6月22日の「めざましライフエイドキャラバン」でそれぞれ登場した。なお、派生番組である『めざましテレビ公認 わがまま!気まま!旅気分』（BSフジ、FNS各局持ち回り制作）のKTN制作分にも出演している（2011年制作の「電気自動車で巡るGoGo!五島旅」（BSフジ:2月19日、KTN:2月28日）より）。
国道498号
国道498号（こくどう498ごう）は、佐賀県鹿島市から伊万里市を経て長崎県佐世保市に至る一般国道である。
全般的には交通量が少ない国道だが、終点近くの佐世保市矢峰町から瀬戸越町までは佐世保市のベッドタウンの1つになっており、交通量が多く、しかも踏切があるためよく渋滞する。
かつて、伊万里市から佐世保市北部へ到る山越えの道路は国見有料道路の他に栗ノ木峠を越える旧道の2つのルートがあった。後者はいわゆる「酷道」であったが、2007年11月30日に、国見道路が無料開放されることに伴い旧道区間と旧・有料道路区間における道路路線区域が変更された。現在、旧道は佐賀県側の区間が閉鎖されたため、通り抜けることはできない。
横山美和
横山 美和（よこやま みわ、1978年6月30日 - ）は、テレビ宮崎 (UMK) の元アナウンサーである。
宮崎県宮崎市出身。宮崎県立宮崎大宮高等学校文科情報科、立教大学社会学部卒業。
放送大学学園所属アナウンサーを経て、2003年9月にUMKに入社。
日本テレビ系『ニュースの女王決定戦』で超ぶりっ子キャラクターを紹介され人気者に。幼児向け番組や番組の各コーナーでは、ロリ声でナレーションすることもあった。
2008年5月に宮崎県議会議員の西村賢と結婚。同年10月よりUMKの女性アナウンサー史上初の産休入り。同年12月28日に第1子（長女）出産。産休後UMKを退職。現在、株式会社ランドマークス（おすぎとピーコの事務所）のタレントとなりテレビ・ラジオで活躍中。