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北米サッカーリーグ
北米サッカーリーグ（英語：North American Soccer League、略称：NASL）は、1967年から1984年にアメリカ合衆国およびカナダで開かれた国内サッカーリーグの名称である。
アメリカ合衆国のサッカーは20世紀前半にFIFAワールドカップ第1回・ウルグアイ大会（1930年）でベスト4入賞を達成するなどの実力を持っていたが、その後は野球、バスケットボール、アメリカンフットボール、アイスホッケーの4大国技に人気を取られ、むしろフットボールといえばサッカーよりもアメリカンフットボールのイメージが強く、北米大陸のサッカー先進国ではあるものの、世界的にはまだまだ発展途上にしか過ぎなかった。
だが、1966年のFIFAワールドカップ・イングランド大会が全米にも衛星中継されると、全米にサッカーブームが起こり、早速翌1967年に世界の一流プレーヤーを集めてこの北米サッカーリーグが創設された。アメリカ第5のプロスポーツとしての定着を図ろうと意図されたものであった。同リーグはヨーロッパ主要各国のリーグ戦で行う秋→春制の年をまたぐ方式ではなく、メジャーリーグベースボール（MLB）と同じように春→秋の暦年制という形を採用。こうすることで、ヨーロッパや南米の主力選手もレンタル移籍に近い形でリーグ戦に参加できるようになった。
これによりペレ、ヨハン・クライフ、フランツ・ベッケンバウアー、ジョージ・ベストといった主力選手がサッカー発展途上にあったアメリカ合衆国のサッカー熱を高めた。
また一時期は参加チームが30チームにも膨れ上がり、カナダにもチームがあった。ただ、世界のサッカーの主流であるクラス分け（実力別に1部、2部…というように下部リーグを作る形式）がなかった。よって成績下位のチームと、その次のクラスの入れ替え制度（自動昇降格や入れ替え戦など）も行われていなかった。
しかし、自国選手の育成も国際舞台を経験することには必要だったので、アメリカ・カナダ出身選手を最低6人以上保有し、なおかつ1人以上は試合に出場することというルールまで設けられた。だが、ヨーロッパや南米の主力選手に依存してばかりで、自国選手のスタープレーヤーが育たなかったことや、引き分けによる終了ではなく完全決着（即ち勝敗が付くまで戦うこと）を好むアメリカ人の配慮を受けてMLBのように行った延長戦制度や、シュートアウト合戦（PK合戦に代る仕組みで、アイスホッケーのペナルティーショット（PS）合戦のように、フィールドプレーヤーがゴールから30mの地点からドリブルして相手のGKとの1:1のシュート合戦をするというもの）を採用するなどの大会オリジナルルールを採用するも、ファンの興味を引くことが出来ず、多くのチームが経営から撤退し、1984年度のシーズンを最後にリーグ戦が打ち切られた。
晩年は、秋→春のオフシーズンにインドア・サッカーリーグも開催していた。
1994年のFIFAワールドカップ初の北米大陸開催となったアメリカ大会の成功を受けて、1996年から発足したメジャーリーグサッカーはこのNASLの失敗を教訓に、アメリカ人選手の育成及び安定したチームの運営を目指せるように様々な工夫を凝らして行っている。
Microsoft BASIC
Microsoft BASIC（マイクロソフト ベーシック）とは、マイクロソフトが開発・販売するBASIC言語の処理系である。
マイクロソフトの基盤を築いた製品である。最初に登場したのは1975年、ホビースト向けマイクロコンピュータMITS Altair 8800用のAltair BASICであった。
Altair BASIC インタプリタは、マイクロソフト社を設立したポール・アレンとビル・ゲイツ（および Monte Davidoff からの手伝い）が開発した。
開発にはミニコンピュータ PDP-10 を使用した。紙テープの形で販売され、初期バージョンは 4Kバイトのメモリを使用した。拡張した8Kバイトバージョンは、いろいろなプラットフォームに移植された。BASIC-80（8080/85とZ80）、BASIC-68 (MC6800)、BASIC-69 (MC6809)、6502-BASIC、そして 16ビットの BASIC-86 (8086/8088)である。
Altair BASICでの成功の後、Microsoft BASIC は儲かるソフトウェアライセンスビジネスの基盤となっていく。1970年代から(特に)1980年代にかけて、様々なホームコンピュータやパーソナルコンピュータに移植され、拡張されていった。オリジナルのAltair BASIC とは対照的に、多くのパソコン用のBASICはROM-BASICの形でROMに格納され、マシンの電源を入れると"READY."（または"Ok"）などのプロンプトを表示して直ちにBASICが起動するようになっていた。つまり、Microsoft BASIC とその派生品は初歩的なオペレーティングシステム (OS) としての役割を担っており（スタンドアロンBASIC）、そのような機種は"BASICターンキーモデル"などと呼ばれていた。
当初DOS向けではインタプリタとコンパイラが別系統の商品として販売された後、QuickBASICによって統一され、
その後プロフェッショナル向けが分離された後、Microsoft Visual BasicのStandard/Professional版の形で再統一されている。
一時期Macintosh向けにもインタプリタとQuickBASICが発売されていた。
やなせなな
やなせ なな（本名：梁瀬 奈々、1975年7月17日 - ）は、奈良県出身のシンガーソングライター。
2004年シングル『帰ろう。』でデビュー。龍谷大学文学部卒。
包容力のある、やわらかな歌声が持ち味。30歳で子宮ガン（子宮体癌）を克服した経験と、寺院で生まれ育った僧侶という視点を生かした楽曲を多数制作。生死の苦悩を題材に扱いながらも、命に対するあたたかなまなざしを描き、幅広い層から支持を獲得する。
現在はコンサートの他、講演会活動、エッセイの執筆（YAMAHA会員誌『音遊人』にてエッセイ「やなせななのひだまりの唄」を連載中）や、ラジオ番組のDJとしても活躍。
1991年、四天王寺高校（四天王寺中学校・高等学校）に入学。1995年卒業。
1995年、龍谷大学文学部入学。
1999年、同大学を卒業。音楽活動を始める。
2004年6月、シングル『帰ろう。』で全国デビュー。
同年7月より、(株)三晃空調のCMソングに、本人書き下ろしの曲が使われる（関西ローカル）。
同年10月、シングル『街の灯』発売（オリコンインディーズシングルチャート最高18位）。
2005年5月、アルバム『あいのうた』発売。オムニバスCD『カフェミルトンへのサウダージ』に参加（収録曲「遠い約束」）。
同年10月より、京都市のコミュニティFM・京都三条ラジオカフェにて「やなせななの“ななぽぽラジオ”」（毎週土曜日18:30～）にDJ出演（～2008年1月）。
2006年2月より音楽誌『音遊人』（みゅーじん）（YAMAHA刊）にてエッセイ「やなせななのひだまりの唄」連載開始。
2007年、2007年度滋賀県人権啓発CMソングに、本人書き下ろしの曲が使われる。
同年6月、奈良テレビ放送『エントランスコンサート』に出演。
同年7月、シングル『蝶々／七夕』発売（オリコンインディーズシングルチャート最高17位）。アルバム『遠い約束』発売。
同年7月より、奈良市のコミュニティFM・ならどっとFMにて「やなせななの“夕空メロディ”」（毎週金曜日17:30～）にDJ出演（～2009年3月）。
同年10月より、奈良県王寺町のコミュニティFM・FMハイホーにて「やなせななの“ほのぼのサウンド”」（毎週日曜日17:45～）にDJ出演（～2008年1月）。
2008年3月、朝日新聞（奈良版）の取材に応えて子宮ガン（子宮体癌）だったことを告白。同時期より寺院でのコンサート&トーク活動「歌う尼さん」を本格的に開始する。
同年4月26日、NHK大阪放送局制作『ぐるっと関西プラス』「ぐるっとライブ」に生出演。
同年8月、オリジナル曲「七夕」がニンテンドーDS用ソフト『東京魔人學園剣風帖』のエンディングテーマに起用される。
2009年4月より、オリジナル曲「街の灯」が日本珠算連盟のCMソングに起用される。
2009年10月、アルバム『願い』発売。
2010年3月、華咲山教恩寺（浄土真宗本願寺派）を継ぐ。
2010年4月、自伝エッセイ『歌う。尼さん』（遊タイム出版）刊行。
2010年5月、奈良テレビ放送『ゆうドキッ!』に生出演。
2010年6月、毎日新聞（全国版）「ひと」に取り上げられる。
2010年7月22日、NHK奈良放送局『ならナビ』にて、その活動が取り上げられ、スタジオ生出演。
2010年8月、全国の仏教系寺院（超宗派）でのコンサート&トーク「歌う尼さん」が100カ所での公演を数える。
2010年9月、読売テレビ『かんさい情報ネットten!』「ニュース特集」にて、その活動が取り上げられる。
2010年11月、母校龍谷大学校友会より「龍谷奨励賞」を贈られる。
2010年11月～、読売テレビ『かんさい情報ネットten!』にコメンテーターとして出演（～2011年11月）。
2011年1月、テレビ東京 ミニドキュメント『生きるを伝える』にて、その活動が取り上げられる。
2011年3月、日本テレビNNNドキュメント『歌う尼さん～がん闘病から奏でる命』が放送される。
2011年7～8月、オリジナル曲「街の灯」が曹洞宗のCMソングに起用される（東北ローカル）。
2011年8月、シングル『まけないタオル～東日本大震災支援歌』発売。
2011年8月、朝日新聞（奈良版）『人生あおによし』にて自伝エッセイ（全21回）が連載される。
2011年10月、NHKラジオ第2放送宗教の時間に出演、『歌で伝える仏のこころ』が放送される（その後2012年1月にアンコール放送された）。
2012年3月、ジュスカ・グランペールのアルバム『千年の戀』に参加（収録曲「永久の君」で作詞・歌唱）。
2012年6月、オリジナル曲「春の雪」が曹洞宗東北管区教化センター制作『向き合う 東日本大震災』付録DVD（※非売品）エンディングに起用される。
2012年7月より、エフエム仙台Date fmにて「やなせなな　はじまりの日」（毎週月曜日11:30～）にDJ出演。
2012年7月、読売テレビ『かんさい情報ネットten!』「ニュース特集」にて、その活動が取り上げられる。
2012年7月、BS朝日（ビーエス朝日）『ごごいち!ニュースキャッチ』にて、その活動が取り上げられる（※生出演）。
2012年9月、NHKラジオ第1放送『ラジオ深夜便』「明日への言葉」にゲスト出演。
2012年9・10月、NHK Eテレ、『グラン・ジュテ　私が跳んだ日』にて取り上げられる（その後同年12月にアンコール放送された）。
2012年12月、ニンテンドー3DS『ファンタジーライフ』のエンディングテーマ「きこえるよしあわせの音」を歌唱。
2013年2月、アルバム『春の雪』発売。
2014年11月、エッセイ『ありがとうありがとうさようならさようなら～歌う尼さんの仏さま入門』（さくら舎）刊行。
2015年3月、産経新聞『新・関西笑談』に【心に寄り添う、歌う尼さん(1)～(5)】が掲載される。
2015年4月、文溪堂『5年生の道徳』に「生かされている“今”を大切に」と題して寄稿。
2015年4月20日、NHK奈良放送局『ならナビ』「まほろばラウンジ」に生出演。
2015年9月22日、福島中央テレビ『ゴジてれChu!』にて、その活動が取り上げられる。
2016年8月、アルバム『夜が明けるよ』発売。
2016年10月より、奈良市のコミュニティFM・ならどっとFMにて「やなせななの“なないろメロディ”」（毎月第一木曜日15:00～）にDJ出演（～2017年9月）。
2016年11月、CD付き絵本『よるがあけるよ CDブック』（さくら舎）刊行。
2017年11月、やなせななが脚本・企画・音楽を担当した、自主制作短編映画『祭りのあと』を、東京・大阪にて公開（監督・渡辺和徳、主演・大塚まさじ）。
2017年11月20日、NHK奈良放送局『ならナビ』「まほろばラウンジ」に出演。
2018年1月5日、NHK Eテレ、『あしたも晴れ！人生レシピ』にて取り上げられる。　※テレビ、ラジオCMソング　書きおろし
　※テレビCMソング　書きおろし
BEAT EMOTION
『BEAT EMOTION』（ビート・エモーション）は、日本のロックバンドであるBOØWY（ボウイ）の5枚目のアルバム。
前作『JUST A HERO』（1986年）リリース後、全国ツアー最終日である7月2日に日本武道館単独公演を成功させ、同日に初のビデオ『BOØWY VIDEO』をリリース、また7月31日には日本武道館のライブを収めた初のライブ・アルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』を10万枚限定でリリースし、ライブアルバムは売れないという定説を覆して完売するなど、人気はさらに上昇し続けていた。
その最中、 前作においてサウンド面で納得のいくアルバムを作ることが出来たメンバーが、今度は商業面での成功、「チャート1位を狙う」という目的でレコーディングを開始する事となった。
氷室京介は、「BOØWY結成時の瞬発力みたいなものを再現したい。前作がオシャレに着飾った作品だとしたら、今回のアルバムは肌の部分が強い」と語っている。
制作段階では、このアルバムをラスト・アルバムと想定していた事が明らかにされており、アルバムタイトルには、全ての始まりとなった東芝EMIへの移籍前の1984年のライブツアーと同じ名称が使用された。
プロデューサーとして、本作ではBOØWYのマネージャーであった糟谷銑司が務める事となり、音楽面に関しては前作に続き布袋寅泰がアレンジも含めほぼ全てを担当している。
レコーディングは1986年9月6日から23日までテイクワン G&R スタジオで行われており、前作・前々作が海外でレコーディングやミックスを行ったのに対して、本作は全ての作業を日本国内で行った。また、前作が様々なスタジオでレコーディングされたのに対し、本作は一つのスタジオで集中して行われた。
レコーディングには僅か18日間しか費やしておらず、ドラム、ベースは最初の5日間程で録り終えたという。アルバムジャケットの撮影もレコーディング初日に行われた。
1986年11月8日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLP、CD、CTの3形態でリリースされた。
また、前作と同様にCD、CTにのみ「NOISE LIMITTER」と「WORKING MAN」の2曲が追加収録されており、LPにはこの2曲は収録されていない。
先行シングル「B・BLUE」はPVが制作され、テレビ等で放送された。
また、テレビ番組出演に関しては、音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年、フジテレビ系列） に出演し、11月5日は「B・BLUE」を演奏、12月3日にはまだシングルカットされていなかった「ONLY YOU」を演奏している。
その他にも12月3日にバラエティ番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年、フジテレビ系列）にも出演し、「B・BLUE」、「BEAT SWEET」、「ONLY YOU」の3曲を演奏している。
本作を受けての全国ツアーは、「ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR」と題し1986年11月11日の石川厚生年金会館を皮切りに31都市37公演行われた。
ツアータイトルの示す通り、当初はサーカスをイメージしたテント小屋を会場にしようと計画していたが、サーカスの管理事務所側から「地ならしのためのゾウを引き取ってもらわないと困る」と言われ断念した。
本ツアーでは2度の日本武道館公演が含まれており、後にその模様がCD『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』（2004年）、ビデオ『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』としてリリースされている。
音楽情報サイト『オールミュージック』では、3.5点（満5点）となっている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「これまでのBOØWYにあったトゲトゲしさみたいなものが消えています。一段と格好良さが増し、それがアルバムに出たと思えてきます」と評されている。
音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「高橋、松井のリズム隊もより堅固に、より鋭利となり、音全体にビシッと確たる一本の筋が通ったかのようだ。分かりやすい曲調に乗って、氷室の歌声が、布袋のギターが明瞭に浮き上がり、これぞまさに90年代に連なるビート系バンドの原型、お手本といった仕上がりになっている。完成度は非常に高い」と述べている。
音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』では、「バンドのアルバム、という印象が明快なのは、前2作を手掛けた佐久間正英ではなく布袋がプロデュースしたからだろう。佐久間との作業によって彼らが学んだことは多いはずだし、メンバーはもちろん、プロデューサーとしての布袋はその収穫を的確に生かしている。結果、以前にも増して"BOØWYらしい"作品に仕上がった」と述べている。
BOØWY
参加ミュージシャン
スタッフ
PSYCHOPATH
『PSYCHOPATH』（サイコパス）は、BOØWYの6枚目のオリジナルアルバム。
全国ツアー『ROCK'N'ROLL CIRCUS TOUR』が終了した後、メンバーはオフ期間に入り、その期間中にアルバムからのシングルカットとして「ONLY YOU」をリリースする。
既に音楽的にも商業的にも成功を収めたBOØWYは、このアルバムが発売された1987年は解散に向けて活動していくようになる。既にメンバー間や一部スタッフの間では解散は決定事項となっていたが、外部には一切知られていない状態であった。
そんな中、レコーディング・ディレクターであった子安次郎はプロデューサーである糟谷銑司と共に、休養としてロンドンに滞在中だった氷室京介の元へ行き、1枚だけ新しいアルバムを制作する約束を取り付ける。こうして、本作のレコーディングはスタートした。
7月には完全な新曲としてシングル「Marionette -マリオネット-」をリリース。これまでシングルでの1位獲得作品はなかったが、ラブソング中心であった当時のヒットチャートでは異例の売上1位を獲得する。
その後、神戸と横浜でデビュー以来のほぼ全ての楽曲を演奏するという4時間にも渡るライブ『CASE OF BOØWY』を成し遂げるなど、その人気はさらに上昇し続けていた。
アルバムタイトルの「PSYCHOPATH」とは英語で「精神異常者」と言う意味だが、表現上問題があるために、発売当初は「イカれた奴」「プッツン野郎」と言う意味だとインタビューなどで説明されていた。
多種多様なサウンドとファンタスティック・ホラーとも呼ぶべき歌詞ワールドを展開している。メロディアスなグラムロックである「LIAR GIRL」、オーソドックスな8ビート・ロック「ANGEL PASSED CHILDREN」、ミディアム・アップのラブソング「LONGER THAN FOREVER」、ライヴ録音を模した「RENDEZ-VOUS」、タイトなニュー・ウェイヴ調の英語詞ナンバー「PSYCHOPATH」、ヘヴィメタルチックな「CELLULOID DOLL」、後のソロ・ワークスにおける氷室的キャッチーさを垣間見せる「FANTASTIC STORY」、ニューミュージック風味の「季節が君だけを変える」など、多彩な曲が収録されている。
本作の先行シングルである「Marionette -マリオネット-」は、アニメーションによるPVが制作され、テレビ放映等がされた他、BOØWYとして唯一のCDVとしてもリリースされ、ビジュアル面での積極的なプロモーションが行われている。
しかし、テレビ出演に関しては1987年には一切なく、音楽番組などへの出演もまったくなかった。
本作を受けての全国ツアーは『DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR』と題され、9月16日の宇都宮文化会館を皮切りに33都市36公演行われた。
既に解散が決まっており、最後のツアーとなる事は決まっていたが、外部には一切知らされていなかった。しかし、一部ファンの間ではすでに解散説が広まっており、毎回ライブ終了時に「また会おうぜ、愛してます」とMCをしていた氷室は自分の発言が嘘であることと、ファンに事実を伝えられないジレンマに陥り、毎回ライブ終了後に落胆していた。
そして12月24日、ツアーファイナルである渋谷公会堂でのライブ中に氷室の口から解散宣言ともとれる発言がなされ、BOØWYはその歴史に幕を閉じる事になった。この解散宣言は、当日どのタイミングで行うかは事前に決められておらず、氷室に一任されていた。
ライターの根本桃GO!は、「音的にも歌詞的にもどこか突き抜けたような感覚と、乾いたリリシズムに満ちた『ロック』になっているので驚いた」、「R&Bテイストあり、純粋なロックンロールあり、パンクな雰囲気の曲ありと、実はもっともバラエティに富んだアルバムではないかと再認識させられた」と述べている。
ライターの宮城正樹は、「多彩さとそれを貫く統一感はまさにピークに達したという感がある」、「当時、映画界ではスプラッター・ホラーが元気なジャンルだったが、その流れに背を向けてヨーロッパ・ゴシック調のスタイルで行っている。『マリオネット』『セルロイド人形』『ガラス細工』などの言葉を散りばめて、それまで『Baby』を多用していた氷室の歌詞の世界を大きく広げている」と述べている。
BOØWY
参加ミュージシャン
スタッフ
鮎川信夫
鮎川 信夫（あゆかわ のぶお、1920年（大正9年）8月23日 - 1986年（昭和61年）10月17日）は日本の詩人、評論家、翻訳家。戦後の詩壇で一貫して重要人物とされる。別名・二宮佳景（にのみやよしかげ）。本名・上村隆一（うえむらりゅういち）。
1920年に東京小石川の高田豊川町に生まれる。父・上村藤若（「帝国文化協会」主催の出版者・文筆家）は農本主義的なナショナリストで、世間的には温厚な人格者でありながら、家庭内ではすこぶる冷淡な人間であったため、鮎川にとってのモダニズムは〈父親イメージへの反逆から始まった〉と後に語っている。母の幸子は幕末の大野藩の蘭学医・土田龍湾の孫。
16歳で詩作を始める。筆名「鮎川信夫」は雑誌『若草』への投稿作「寒帯」（1937年）で名乗り、佳作掲載されて以来用いたが、初期には様々な筆名を用いた。1937年（昭和12年）秋に神戸で中桐雅夫が刊行していた同人誌『LUNA』に加入（筆名・伊原隆夫）。その後、詩誌『LE BAL』へ投稿。一方、1938年11月には森川義信らと第一次『荒地』を企画し、翌年3月から2年間に6冊を刊行する（後の鮎川の代表作のひとつである「死んだ男」の詩中に登場する「M」とは森川を指し、戦争で死んでいた者たちの「遺言執行人」としての立場を生涯貫く）。1942年（昭和17年）早稲田大学文学部英文科3年次在学中、卒論『T・S・エリオット』を提出。これは審査に当たった教授が舌を巻くほど優れた出来だったというが、軍事教練の出席時間不足で卒業を認められずに早稲田大学中退。同年10月に青山の近衛歩兵第4連隊に入隊。1943年3月、三好豊一郎編集の詩誌『故園』へ遺書のつもりで「橋上の人」を書き残す。同年5月、スマトラ島に出征したが、マラリアや結核を発症し、1944年5月に傷病者として帰還。1945年2月、福井県の傷痍軍人療養所で午後9時の消灯後、家族への手紙を書くふりをしながら、わずかな電灯の明かりをたよりに「戦中日記」を書く。同年4月に外泊先の岐阜県より退所願いを出す。8月、福井県大野郡石徹白村で終戦を迎える。
1947年（昭和22年）田村隆一らと詩誌『荒地』を主催し、「死んだ男」「繋船ホテルの朝の歌」「アメリカ」「姉さんごめんよ」などの代表作品と共に「Xへの献辞」「現代詩とは何か」などの詩論を発表。その終刊まで見守る。1951年（昭和26年）頃には、それまで持ち歩いていた未発表作の大方を焼却。多くの詩人と対談を行い、鮎川への詩評や言及は数多い。他にエラリー・クイーン、コナン・ドイルなどの推理小説やウィリアム・S・バロウズの翻訳を手掛け、時に二宮佳景の筆名を用いた。また、晩年は詩作よりも批評に重きを置き、その評価も高い。弟子には牟礼慶子などがいる。
二人目の妻は年上の英文学者・最所フミ。しかしこの結婚の事実については親戚知人にも明かさなかったため、友人たちは独身だと信じており、鮎川の葬儀の際に最所が名乗り出て、みな驚いたという（宮田昇『戦後翻訳風雲録』）。なお、それ以前に、荒地派の詩人・佐藤木実と、籍は入れなかったが内縁の夫婦であった。
上記の例に見られるように、鮎川は私生活に関して完全な秘密主義を貫いており、連絡先は母の家、晩年は甥の家にする徹底ぶりだった。1986年10月17日、世田谷区成城の甥の上村佑の家に郵便物を受け取りに行き、甥の家族とスーパーマリオブラザーズに興じている最中に脳出血で倒れ、搬送先の杏林大学医学部付属病院で死去。。
“LAST GIGS”
『“LAST GIGS”』（ラスト・ギグス）は、日本のロックバンドであるBOØWY（ボウイ）の2枚目のライブアルバム。BOØWY
スタッフ
サンウエーブ工業
サンウエーブ工業株式会社（サンウエーブこうぎょう、"SUNWAVE CORPORATION"）は、かつて存在したLIXILのシステムキッチンやシステムバス、洗面器などの製造を行っていた会社である。
2015年（平成27年）4月1日、株式会社LIXILに吸収合併され、解散した。
LIXILグループ系。過去に自主再建を断念、会社更生法を申請し、倒産したことがある。
2009年（平成21年）6月19日に住生活グループと資本・業務提携、第三者割当増資により同社が筆頭株主となった。さらに2010年（平成22年）4月1日には株式交換によって（一時的に）住生活グループの完全子会社となった。なお、元筆頭株主の日新製鋼は、2010年（平成22年）4月7日に住生活グループから全株式の20%を譲り受け、持分法適用関連会社として今後も資本・業務面で協力していく方針。また、2011年4月1日からは、トステム・東洋エクステリア・新日軽・INAX・初代LIXILが合併して誕生した2代目LIXILの生産子会社になった。
システムキッチン
浴室・浴槽
“SINGLES”
『“SINGLES”』（シングルズ）は、日本のロックバンドであるBOØWYのシングル曲集。初のベストアルバムとしてリリースされた。BOØWY
スティル・クルージン
『スティル・クルージン』 ("Still Cruisin") は、1989年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのアルバム。
キャピトル・レコードへ復帰しての作品であり、予期しなかった「ココモ」のシングル・ヒットにより制作されたアルバム。急なアルバム制作だったことと、当時ブライアン・ウィルソンがソロ活動を重視していたこともあって、十分な数の新曲を用意できず、1960年代のヒット曲「アイ・ゲット・アラウンド」「素敵じゃないか」「カリフォルニア・ガールズ」を再収録している。しかし「ココモ」大ヒットの影響もあり、ゴールド・ディスクを獲得した。
チュクチ語
チュクチ語（チュコト語、ルオラベトラン語、チュクチャ語ともいう）はシベリア最東端の主にチュクチ半島に住む、2001年現在で約10,400人のチュクチ人が話す古シベリア諸語の一つ。
ユネスコの Red Book に危機に瀕する言語として記載されている。
コリャーク語（またはコリヤーク語：話者は2001年時点で約5200人とチュクチ語の半数）に近縁な言語で、これに加えアリュートル語、ケレク語およびイテリメン語と共にチュクチ・カムチャツカ語族を形成する（ただし最後のイテリメン語については別系統であるとの論議もある）。
チュクチとコリャークはトナカイの群れに基づく経済で文化ユニットを形成しており、ともにロシア連邦内で自治区を持っている。ロシア語の "Chukchi" はチュクチ語で「豊富なトナカイ」を意味する "Chauchu" から来ている。
表記にはロシアで用いられるキリル文字に「 Ӄ」「ӄ」 と「 Ӈ」「ӈ」の2文字及び記号「ʼ」を加えたものが使用されている。また、特定の子音の発音が男女で異なり、 「r」や 「rk」を男性は そのまま「r」「rk」と発音するが、 女性は 「ts」と発音し、例えば セイウチ を意味する単語を、男性は「"rərkə"」、女性は「"tsətsə"」と発音する。
かつては北東シベリアにおける中心的な言語であり、周辺の各民族の媒介語としても使用されたが、ロシア人の入植・流入によって徐々に勢力を弱め、特に1950年代以降の出稼ぎロシア人の大量流入によってロシア語の母語化傾向が加速した。2000年代初頭では、若い人で流暢なチュクチ語を話せる者は少ないとされ、これは周辺の各少数言語と共通した状況である。
ラコタ語
ラコタ語（ラコタご、ラコタ語: 、）はスー語族に属する言語である。ラコタ族によって話されている。
大阪モード学園
大阪モード学園（おおさかモードがくえん）は、学校法人日本教育財団が運営し、大阪府大阪市北区にある、デザイナーなどのクリエイターの育成を目的とした専修学校。
卒業制作展を年に一度、大阪城ホールでHALとの共催で「HALMODE　FESTIVAL」として開催している。
姉妹校として東京・名古屋モード学園、グループ校としてHAL（東京・大阪・名古屋）、医専（東京・大阪・名古屋、東京の場合は首都医校）、CREAPORE（モード学園パリ校）がある。
大阪モード学園とHAL大阪のキャンパスは、側面が直角三角形の茶色の建物と、一部ガラス張りの直方体が融合しているという、非常にユニークな外観になっている。
THIS BOOWY
『THIS BOØWY』（ディス・ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYのベストアルバム。BOØWY
スタッフ
NHKみんなの手話
『NHKみんなの手話』（エヌエイチケイみんなのしゅわ）は、NHK教育テレビジョンが1990年4月2日より放送を開始した手話講座番組である。
番組は、聴覚障害者と健聴者のコミュニケーションを図ることを目的に製作されており、聴覚障害者に対する基本的な日常手話会話を、映像と文字多重放送による字幕を使って判りやすく紹介する。また、聴覚障害のハンディキャップを克服しながら活動に取り組む人々を紹介するミニコーナーを設ける。講座は全25回にわたって行われ、毎年4月から9月までは本放送、10月から翌年3月までは再放送という構成を取る。
番組のテキストは、NHK出版より発売される。
“GIGS” CASE OF BOOWY
『“GIGS” CASE OF BOØWY』（ギグス・ケース・オブ・ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYのライブアルバム。
2001年11月28日にリリースされた。
北川義隆
北川 義隆（きたがわ よしたか、1970年 - ）は元文化放送アナウンサーで、フリーアナウンサー、スポーツジャーナリスト、スポーツライター。かつてローマ在住。
桐光学園高等学校、明治学院大学を卒業後に文化放送入社し、アナウンス部配属。入社1年目の1993年から、この年から監督に復帰した長嶋茂雄の番記者を務め、「ジャイアンツ担当アナウンサー」として名前を知られる。また、NACK5で西武ライオンズの試合の実況も担当した。当時ラジオ局の若手スポーツアナウンサーとしては、得点を頻繁に伝える為、わかりやすい中継と言われていた。
1998 FIFAワールドカップではプロデューサーとして番組の制作を手がけ、翌1999年に文化放送を退社してイタリアに渡る。
その後はサッカー・セリエAの日本人選手の活躍を中心に、スカイパーフェクTV!などのCSテレビ放送の実況中継や、日本のサッカー雑誌「週刊サッカーダイジェスト」にコラムを執筆するなど活躍している。難関と言われるFIFA公認の代理人の試験をパスし、日本サッカー協会認定選手エージェントとなる。
自ら「ロマニスタ」と名乗る熱狂的なASローマファンであることは有名。
高校時代、ニッポン放送(JOLF)の深夜番組『HITACHI FUN! FUN! TODAY』内の辻仁成脚本のラジオロックドラマ
『続・バックステージパスを探して』のタケシ役として主演している事はあまり知られていない。
2015年9月公開、映画天空の蜂(東野圭吾原作、堤幸彦監督)に原発前のレポーターとして出演している。
2016年より、千葉ロッテマリーンズ主催ゲーム中継（球団製作）（TBSニュースバードなど）にベンチレポーターとして出演。
国民休暇村
国民休暇村（こくみんきゅうかむら）は、国立公園及び国定公園の集団施設地区に設置された総合的休養施設である。旧厚生省により、昭和36年度（1961年度）から整備が始められた。
かつて自然公園の施設整備は、民間の有料施設、それも大半が高級な宿泊施設に偏りがちだった。このため、低廉で健全な宿泊施設を中心として、スキー場、キャンプ場等地域に応じた各種の野外レクリエーション施設を集団的に整備する目的で、自然公園法の公園計画にもとづき制度化された。
国費により国または地方公共団体が整備した基本的公共施設と、年金福祉事業団の直接融資等により一般財団法人休暇村協会（2012年3月31日まで財団法人休暇村協会）が整備した有料施設からなる。
浪漫倶楽部
『浪漫倶楽部』（ろまんくらぶ）は、『月刊少年ガンガン』（エニックス、現スクウェア・エニックス刊）にて1995年6月号から1998年No.3まで連載されていた、天野こずえの学園ファンタジー漫画、およびそれを原作とした小説やドラマCDを指す。漫画は全6巻。2005年、マッグガーデンから新装版が発売された。
天野にとって初の長期連載作品。作品のテーマの1つに「終わらない放課後」を掲げている。連載期間中の四季に合わせた様々な行事やイベントを組み込ませているのも特徴。
昔から奇妙な現象が多発してきた町に在る夢ヶ丘中学校。その謎を解明すべく立ち上げられた「浪漫倶楽部」。設立者の綾小路部長と共に主人公・火鳥泉行がいつものように取るに足らない事件を捜査していたところ、裏山で彼にしか見えない1人の少女と出会う。この町の奇怪な現象を鎮めるために生み出された「石の精霊」と名乗る彼女との出会いから、素敵な物語が幕を開ける。
GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24
『GIGS at BUDOKAN BEAT EMOTION ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR 1986.11.11〜1987.02.24』（ギグズ・アット・ぶどうかん・ビート・エモーション・ロックンロール・サーカス・ツアー）は、日本のロックバンド、BOØWYのライブ・アルバム。
2004年2月24日にリリースされた。
ORCHESTRATION BOOWY
『ORCHESTRATION BOØWY』（オーケストレーション・ボウイ）は、日本のロックバンドであるBOØWYの曲のカバー・アルバム。
1989年8月8日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりリリースされた。
また、2007年12月24日には期間限定で紙ジャケット化され再リリースされている。
全編オーケストラによるインストゥルメンタルになっている。
BOØWYの代表曲がロビン・スミス編曲によってオーケストラ・アレンジされている。そのため、ボーカルは一切入っていない。アートワークは立花ハジメが担当しており、ライナーノーツには布袋寅泰のコメントが掲載されている。
回帰線 (尾崎豊のアルバム)
『回帰線』（かいきせん）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のセカンド・アルバム。英題は『"TROPIC OF GRADUATION"』（トロピック・オブ・グラデュエーション）。
ファースト・アルバムがリリースされ、ライブの計画が立てられるなど本格的にミュージシャンの活動を始めた尾崎であったが、一方で停学の解けた高校へ戻ると、教師から留年になることを告げられ、さらに毎日反省日記を書くよう命じられた尾崎は、押し問答の末1984年1月に卒業を間近に控えながらも退学届を学校側に提出する。
その後、卒業式の日である3月15日に自らのデビューライブを実施する事を決定する。
その前に、リハーサル代わりとして2月に千葉マザースと藤沢BOWでのシークレットライブを行った。千葉ではたった5人の観客を前に演奏する事となった。しかし、3月15日の新宿ルイードで行われたデビューライブには、定員300名をはるかに上回る600名を動員する。前日にはライブ告知のポスターを自ら街の電柱などに貼り、ポスターには「みんなよくがんばった!卒業おめでとう!」というメッセージを書き加えていた。当日は尾崎自身が40度近い熱があったものの、全11曲、2時間超のステージを行った。
その後、6月には全国6都市を回るライブハウスツアーを敢行、8月4日には日比谷野外大音楽堂で行われた「アトミック・カフェ･ミュージック･フェスティバル'84」と題されたライブイベントに参加、この時演奏の最中に7メートル以上ある照明のイントレに上った尾崎はそのまま地面へと飛び降りるパフォーマンスを行い、右足捻挫、左足複雑骨折という全治3か月の大怪我を負ってしまう。
2週間程度で退院した尾崎は、3か月の療養期間中に本作のレコーディングを開始する。本来であれば9月より初の全国ホールツアーが実施される予定であったが、骨折のため12月からへと変更された。このツアー中にシングルとして「卒業」がリリースされ、オリコン20位にランクインする。
ちなみに、アルバムタイトルの「回帰線」とは、「迂回してくる・ある地点に到達して・そこからまた同じような場所に」との意味が込められている。
プロデューサーは前作に続き須藤晃が担当している。
レコーディングはコンサートツアーである「FIRST LIVE CONCERT TOUR」が実施されている合間を縫うようにして行われた。
前作に続き、全曲の作詞、作曲を尾崎が行っており、編曲も西本明、町支寛二の2名が担当している。ただし、前作でオーバープロデュース気味であったアレンジが抑えられ、ボーカルを全面に押し出した作品となっている。
前作に続き、全てのアートワークは田島照久が担当している。
「TROPIC OF GRADUATION TOUR」というタイトルで、1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに、38都市38公演が行われている。ツアーファイナルには追加公演で8月25日に大阪球場でライブが行われ、2万6000人を動員している。
本ツアーの音源は、後にライブ・アルバム『MISSING BOY』（1997年）、『OSAKA STADIUM on August 25th in 1985 Vol.1』（1998年）、『OSAKA STADIUM on August 25th in 1985 Vol.2』（1998年）にてリリースされている。
音楽評論家の松井巧は、「ボーカルに関して、10代であるためあどけなさは残るが、その青臭さ自体が歌詞と密着した特色である」、「字余りの歌詞を無理にメロディーにはめ込んだボーカル・スタイルは、切実な心情を描写する尾崎特有の手法として特筆すべき点である」と述べている。
詩人である和合亮一は「若者の教祖的存在、あるいは時代の代弁者として、逃れられない位置を決定的なものとした一枚」とのべている。
フリーライターの河田拓也は、「全体にロックンロール色が強まり、孤独でストイックな部分よりも、多少荒っぽい衝動や人懐っこい素顔が前に出てきている。ヤンチャな不良連中を思わずほろっとさせ、一方で真面目な子達にもシンパシーと憧れを感じさせて、どこか両者を結ぶ原っぱのような存在でさえあった。前後どちらの世代からも独特な、尾崎らしい間口の広さがよく発揮されたアルバムだと思う」と評している。
臨汾市
臨汾市（りんふん-し）は、中華人民共和国山西省南部、汾河下流域にある地級市。汾河が貫く臨汾盆地に位置し、市の西側の陝西省との境には黄河が流れる。
古称は堯都。伝説上、堯の故郷とされる。
臨汾は華夏文化の発祥の地とされ、『帝王世紀』によれば堯が都城を設けた平陽が現在の臨汾に当たるとされる。また禹による九州設置の際には冀州が設置された。
春秋時代は晋が国都を置き統治し、戦国時代に晋が韓、趙、魏に分裂すると、韓が平陽に都城を設け臨汾を統治していた。
秦による中国統一が達成されると、郡県制が施行され、臨汾は河東郡が設置され漢代まで継承された。三国時代には247年（正始8年）に魏により平陽県が設置されている。その後も中原地区の要衝としての地勢的価値が高く前趙を建国した劉淵は309年（河瑞元年）にこの地に遷都している。
北魏による支配下では晋の古称である唐の名称が州名に採用された時期もあったが、隋代になると583年（開皇3年）に臨汾郡が設置されこの名称が現在まで継承されることとなった。
解放後の1948年2月、晋南区として行政改編を受け、その後臨汾専区、晋南専区、臨汾専区と行政の変遷があった。1978年に臨汾行政公署が成立、1983年には臨汾市が成立し、更に2000年11月1日に地級市に昇格し現在に至っている。
1市轄区・2県級市・14県を統轄する。臨汾には960億トンという豊富な石炭埋蔵量が確認され郷寧を中心に炭鉱開発が進められている。また鉄鉱石や石膏なども産出されているが、これら鉱業の発達に伴い2007年にはブラックスミス研究所による世界の十大汚染地域に指定されるなど深刻な環境問題を引き起こしている。
鉄仏寺、堯廟、堯陵、竜子祠、后土廟。
西部の吉県には、黄河本流にできた最大級の滝である壷口瀑布がある。
壊れた扉から
『壊れた扉から』（こわれたとびらから）は、日本のミュージシャン、シンガーソングライターである尾崎豊の3作目のアルバム。英題は『"THROUGH THE BROKEN DOOR"』（スルー・ザ・ブロークン・ドア）。
前作『回帰線』がオリコンチャート1位を獲得、続くコンサートツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」も前回のツアーの2倍もの規模になっていた。ツアー最終日である8月25日に実施された大阪球場では2万人を動員する。
そのツアーの途中から、本作のレコーディングは開始する。尾崎豊本人が1985年11月29日の誕生日で20歳を迎えるため、10代である内に3枚目のアルバムを出そうというスタッフの思惑から強行スケジュールでレコーディングされた。そして、誕生日前日にぎりぎり間に合い発売された。
このアルバムは尾崎のバックバンドである「Heart Of Klaxon」と尾崎とで作るアルバムとして企画され、制作された。しかし、須藤らの意向もあり、完全にHeart Of Klaxonがアルバムを監修することはできなかった。
レコーディングはソニー信濃町スタジオで行われた。プロデューサーは前作に続き須藤晃が担当している。
3曲目の「Forget-me-not」、6曲目の「Freeze Moon」や7曲目の「Driving All Night」などは一発録りでレコーディングされたテイクを使用している。誕生日前日のティーンエイジャー最後の日に発表することは、須藤と尾崎の間でプライベート・コントラクトとして確認されていた。
前作に続き全ての作詞、作曲を尾崎が行っており、編曲に関しては基本的に西本明、町支寛二が仕切り、一部の曲で尾崎自身がバックバンドとともにアレンジを行っている。
前述の通り、アルバムリリースから先行する形で開始した「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」の合間を縫うようにしてレコーディングが進められていたが、最後の1曲である「Forget-me-not」の歌詞製作が頓挫し、スタッフは全員泊まり込み状態となり、着替えを用意して何日もかかりっきりの状態となった。その日の内に歌入れをすませて完成させなければ11月28日にリリースできなくなるという状況下で、真夜中に尾崎は廊下に寝そべって歌詞を考えていた。その後、尾崎は一度帰宅したいと要望し、須藤は朝日が昇るまでにスタジオに戻るよう条件を付けて帰宅させる。しかし、陽は昇り、諦めかけたスタッフの前に、ワイン2本と折詰の寿司、「Forget-me-not」の詞を書いた大学ノートを抱えた尾崎がスタジオの顔を出し、すぐに録音したものが本作に収められているテイクとなった。
本作に関して尾崎は「3枚目のアルバムで、20歳になるという意味合いをこめて、何もかもゼロに戻して考え直してみたいと思った。そういう気持ちから『路上のルール』っていう曲ができた。たぶん10代を過ぎたら、僕は新しい意識に目覚めて生活していかなくちゃいけないだろうし、そういった歌を歌わなくちゃいけないと思ってた。学生じゃない、大人としての自分を見つけなきゃいけないと考え始めて、つまり扉を開けて一歩踏み出さなきゃって思い始めたんです。で、いまになってみると自分はすでにその扉を開いていた、一歩を踏み出していたということに気づいたんです。それで振り返ってその扉を見ると、それはもう壊れて街の中に埋もれてくる、そういうイメージがあったんです。手にしたと思うともうそれは失われていて、というか。次の扉を見つけなくちゃいけない、あるいは作らなくちゃいけない、そういう気持ちですね」と語っている。
本作リリース前より、十代最後のツアーとして「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が、1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに26都市27公演行われている。
11月14日、15日には代々木オリンピックプール第一体育館にてライブを行い、2日間で3万人を動員している。
このツアーの模様は、後にライブ・アルバム『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）や、『MISSING BOY』（1997年）、ライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）やDVD『625 DAYS』（2005年）に収録されている。
また、本作発売日のほぼ1ヶ月後の1986年1月1日の福岡国際センターでのライブ後に、尾崎は無期限活動休止宣言を発表、1986年の6月に渡米し、マスメディアから完全に姿を消してしまう。
音楽評論家の松井巧は「スピードとエッジを利かせた『路上のルール』や『Freeze Moon』、『Driving All Night』などのロックンロール、感傷的な情景描写のバラード・ナンバー『米軍キャンプ』など、楽曲、サウンドともにファースト・アルバムから劇的な飛躍を遂げているわけではなく、次作『街路樹』での変化と比較するとこのアルバムには10代である自らを総括する意図があったのではないか」と述べている。
詩人の和合亮一は「情感の行方をよりはっきりと伝えている一方で、完成されてゆく音楽の調和そのものをどこかで恐れている尾崎の姿がある」と述べている。
評論家の北小路隆志は「コーラス・アレンジの優れた『失くした1/2』、ブラック・ミュージックのテイストが入った『彼』、シンセサイザーを前面に押し出した『米軍キャンプ』や『誰かのクラクション』など、前作で前面に出た対社会的なメッセージ色は薄められ、ソングライターとしての成熟を目指す作りになっており、アレンジ上の工夫についても意欲的になっている」と述べている。
フリーライターの河田拓也は、「前2作に顕著だったストレートな主張や反抗のトーンはほとんど感じられない。（中略）ツアーバンド『ハート オブ クラクション』と尾崎自身によるアレンジの曲が大半。バンドっぽい一体感が強調された演奏とミックスは、分厚くなったコーラスアレンジとも相俟って、80年代半ばの50'sリバイバルの空気とも共振している。ツアーの合間を縫っての慌ただしいレコーディングを思わせるように、ボーカルはややラフだけれど、長いツアーや大会場ライブで得た自信を反映して勢いがある。前2作のひりひりとした切なさや孤独のトーンは後退して、むしろ街の息吹や時代の風俗のざわめきを、尾崎の作品中もっとも感じさせるものになっている」と評している。
奈良和
奈良 和（なら かず、1934年1月6日 - 1995年1月30日）は、元九州朝日放送、元日本教育テレビ・テレビ朝日局アナウンサー。東京都出身。
1957年東京教育大学農学部卒業。1956年11月に九州朝日放送に入社（1958年10月退社）、1959年にNETテレビ開局時に移籍。NET開局時から主力アナウンサーとして活躍。その後、同局のワイドショー番組の原点となった「モーニングショー」の第3代メインキャスター（番組は司会者名の冠タイトルが付くため「奈良和モーニングショー」として放送）を1969年～1976年に担当した。
1977年、通称がテレビ朝日（同時に、商号が全国朝日放送、2003年に通称と商号が同一）に変更されたのと同時に初代アナウンス部長に就任し、古舘伊知郎など多くのアナウンサーを育成。1994年、テレビ朝日を退職。
弟は元TBS報道アナウンサーの奈良陽。
ユニオン郡 (インディアナ州)
ユニオン郡 ("ユニオンぐん"、"Union County") はアメリカ合衆国インディアナ州に位置する郡である。2000年現在、ここの人口は7,349人である。ここの郡庁所在地はリバティである。
ユニオン郡は1821年に設立された。この郡は Fayette、フランクリン及びウェイン郡の一部を分割して設立されたため、この名称が付けられた。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積428 km (165 mi) である。このうち418 km (162 mi) が陸地で10 km (4 mi) が水地域である。総面積の2.24%が水地域となっている。2000年現在の国勢調査で、この郡は人口7,349人、2,793世帯、及び2,072家族が暮らしている。人口密度は18/km (46/mi) である。7/km (19/mi) の平均的な密度に3,077軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人98.69%、アフリカン・アメリカン0.23%、先住民0.27%、アジア0.19%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.16%、及び混血0.44%である。ここの人口の0.30%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は27.30%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.70%、25歳以上44歳以下が28.50%、45歳以上64歳以下が23.60%、及び65歳以上が12.90%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は98.40人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は93.70人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は36,672米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は41,752米ドルである。男性は31,859米ドルに対して女性は21,617米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,549米ドルである。人口の9.70%及び家族の7.90%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.30%及び65歳以上の6.40%は貧困線以下の生活を送っている。
LAST TEENAGE APPEARANCE
『LAST TEENAGE APPEARANCE』（ラスト・ティーンエイジ・アピアランス）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のライブ・アルバム。副題は「THE MYTH OF YUTAKA OZAKI」（ザ・マイス・オブ・ユタカ・オザキ）。
尾崎豊は十代最後のツアーとして、1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに「LAST TEENAGE APPEARAANCE」ツアーを行い、全国26都市全27公演を行った。
その後、同ツアーの中から11月15日に行われた代々木オリンピックプール第一体育館でのライブ映像を編集したテレビ番組『YUTAKA OZAKI Last Teenage Appearance 早すぎる伝説 1985・11・15』（フジテレビ系列）が1986年1月14日に放映され、テレビ局やレコード会社に再放送を希望する署名が殺到し、3月25日に再放送されている。番組で使用された映像は後にライブビデオ『625 DAYS』（2005年）の特典として収録されている。また、当日の「十七歳の地図」演奏時のMCで、「ここにあつまってきてくれたお前らの中に、俺と一緒に本物の愛や真実をみつめようと歩いてゆく連中がいるならば、俺はそいつの為に命を張る」と言った事に対して、当時一部で批判があった。
同年7月には全国約100カ所で、新宿ルイードでのデビューライブから代々木オリンピックプールでのライブまでを編集した『もっともっと速く!』がフィルムコンサートとして上映され、約20万人を動員するなど注目を浴びていたが、尾崎本人は同ツアーの最終日である1986年1月1日の「福岡国際センター」公演を最後に無期限の活動休止期間に入り、単身渡米しニューヨークで1年間生活する事になる。
1987年1月に尾崎は帰国し、レコード会社をCBSソニーからマザーアンドチルドレンへと移籍、7月からは「TREES LINING A STREET」ツアーを行っていた。その最中、CBSソニーのプロデューサーである須藤晃によってこのアルバムが企画され、10代の尾崎のドキュメンタリーとして制作された。しかし、尾崎豊自身はこのアルバムの発売を了承したものの、当時方向性を見失い、うまく作品が作れないことで落胆していた。そのため、クレジットにはプロデュースとして名前が載っているが、この作品には全く関わっていない。
本アルバムには当日演奏された20曲の内、13曲が収録されている。
未収録となった曲は「Teenage Blue」、「米軍キャンプ」、「坂の下に見えたあの街に」、「Scrap Alley」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「愛の消えた街」、「Freeze Moon」の7曲。
この中から「Teenage Blue」、「坂の下に見えたあの街に」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「Freeze Moon」はライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）に収録されている。（ただし、ビデオ化の際にアルバムには収録されていた「彼」、「Bow!」、「ダンスホール」、「シェリー」の4曲がカットされた。）また、「米軍キャンプ」、「Scrap Alley」の映像は、2005年4月23日にNHKのテレビ番組「尾崎豊に会える日」の中で放送されているが、DVDなどには収録されていない。
街路樹 (アルバム)
『街路樹』（がいろじゅ）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の4作目のオリジナルアルバム。英題は『"TREES LINING A STREET"』（ツリーズ・ライニング・ア・ストリート）。
コンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」終了後、無期限活動休止宣言の後1986年5月に渡米し、翌1987年1月に尾崎は帰国した。本人不在にも拘わらず、日本ではフィルムコンサート「625DAYS」が公開され、約20万人を動員するなど依然として人気は高まっていた。
帰国直後の1987年2月10日、それまで在籍したCBSソニーを離れ、所属事務所「マザーエンタープライズ」が設立した新レーベル「マザーアンドチルドレン」へ移籍。前作までの3作は、ソニー専属のプロデューサーである須藤晃によって制作されていたが、レコード会社の移籍に伴って尾崎自身もかなり親和していた彼とは離れる事になってしまう。
その後、レコーディングを開始したものの、歌うべき事が見つからず、上手く作品を作れない事で苦悩し、アルバムを完成できぬまま「TREES LINING A STREET」ツアーを7月より開始する。スタッフは半年後にはアルバムが完成すると思っており、その合間を縫う形でレコーディングは続けられたが、完成には至らなかった。本来は1987年4月リリースを予定していた本作だが、リリース予定は7月に延期され、さらに9月になってもリリースされなかった。
8月5日にはライブイベント「広島平和コンサート『ALIVE HIROSHIMA '87』」に参加、親友である岡村靖幸との共演を果たし、6日には出演予定はなかったものの飛び入りで数曲を演奏、8月22日にはライブイベント「熊本BEAT-CHILD」に参加、豪雨の中で全7曲を歌い上げるなど活動は順調に見えた。しかし、9月24日の豊橋勤労福祉会館での公演中に倒れ、立っていることもままならない状況となりライブは中断、28日の新潟県民会館での公演前に再び倒れ、以降ツアーは残り半分以上を残したまま中止が決定される。体調不良の原因は極度の肉体疲労であるが、間接的には酒、睡眠薬などの多量摂取だと言われており、その原因は曲が作れない事と、所属事務所は自分を金儲けの道具としか見ていないとの思いによる人間不信にから来るものであった。
アルバムリリースは無期延期となり、代わりに初期のライブから「反核」のタイトルで演奏されていた「核 (CORE)」が10月1日に移籍第1弾シングルとしてリリースされる。しかし、その後の12月22日に覚せい剤取締法違反により逮捕されてしまい、アルバムの制作は暗礁に乗り上げる。
1988年2月22日に執行猶予により釈放され暫く謹慎生活を送った後、5月に一般女性と結婚。これにより、精神の安定を得た尾崎は曲作りに励むようになる。
6月22日、初めてテレビの歌番組『夜のヒットスタジオDELUXE』に出演し、前日に発表したばかりの復活シングル｢太陽の破片｣を生放送で歌う。
その後、本作のリリースが決定した。
レコーディングは1987年より断続的に行われ、尾崎のアルバムの中では最も長期間に及んでおり、また使用したスタジオは、AVACO CREATIVE STUDIO、ソニー六本木スタジオ、ゴールドラッシュスタジオ、スタジオスカイ、セディック・スタジオ、テイクワンスタジオと最も多くなっている。
プロデュースは吉野金次が担当している。吉野は元々レコーディングエンジニアとして活動していた人物であり、過去に担当したミュージシャンは浅川マキ、井上陽水、大瀧詠一、佐野元春、細野晴臣、矢沢永吉、矢野顕子、中島みゆきなど多岐に渡り、様々なミュージシャンをプロデュースしている。
レコーディングが中断した事に関して吉野は当時「彼の中に流れる時間を待つことなのだろう」語っている。
前作とは制作スタッフが大きく変わり、西本明が担当した「理由」を除いて編曲者も交替し、一聴してサウンドの印象が変わっている。
ギターシンセやエレクトリック・パーカッション、デジタル・シンセサイザー等の1980年代的な記号性をもったサウンドが完全に後退し、1970年代的とも言える、よりオーソドックスな音色で全編埋め尽くされている。
1988年9月1日にマザーアンドチルドレンよりLPレコード、CD、カセットテープの3形態でリリースされた。
2007年にソニー・ミュージックレコーズより発売されたCD-BOX『71/71』には上述の「太陽の破片」を含む2曲のアルバム未収録曲を追加したリイシュー盤『街路樹+2』が収められ、さらに2009年にプロデューサー吉野金次によりリマスタリングされた『街路樹 (2枚組スペシャルエディション)』には4曲のアルバム未収録曲が追加され、2枚組となって発売されている。
9月1日に本作をリリースし完全復活を期するも、やはり望んでいた完成度のアルバムは作れず、後に尾崎自身が「事務所の金儲けの為だけに作りたくないアルバムを作らされた」「失敗作」と語っている。なお、ヒットした｢太陽の破片｣を敢えて収録しなかったのは、本作が意に反して売れるのを避けるためだと言われている。繁美夫人はアルバム『街路樹』がオリコンで2位だったことを受けて「1位になれなくて残念だったわね」と尾崎に言ったところ 尾崎は「こんなアルバムは1枚も売れなければ良いんだ」と発言したという。
本作をタイトルにしたツアー「TREES LINING A STREET TOUR」は、本作リリース前に行われており、1987年7月1日の茨城県民文化センターを皮切りに行われていたが、尾崎本人が急病のため9月24日の豊橋勤労福祉会館を最後に中断されている。
また、本作リリース直後の9月12日、東京ドームで一夜限りの復活ライブ「LIVE CORE」を敢行した尾崎は、これを置き土産に古巣であるソニーへの復帰を考えていた。しかし、問題は根深く、事務所を辞めたい尾崎側とツアーキャンセルの損害賠償で数億円を要求する事務所側と裁判にまで発展することとなる。
結局、「マザーアンドチルドレン」から発表したアルバムは本作のみである。
音楽評論家の松井巧は「"時代の匂い"という観点からすれば、（前作よりも）本作の方がある種匿名性が高い作品と言える」、「張りのある低音を出そうとしてそのたびにはねつけられてしまうボーカルの悪戦苦闘ぶりも耳につくが、そこがまた彼の個性なのだろう」と述べている。
詩人の和合亮一は「冒頭の3曲『核 (CORE)』、『・ISM』、『LIFE』は、恐らく大都市で立ち迷う孤独感が連作されており、尾崎の心の葛藤や結論が呼応し合うかのように鮮やかに描かれている」、「4曲目の『時』では、"大人"という自分にとってのアンチテーゼに対し、自分なりの方法で歩み寄ろうとしており、表現精神の変革が感じられる」と述べている。
評論家の北小路隆志は「尾崎自身が描いた絵画、ニューヨークへの思いを綴る文章が添えられ、アルバム全体としてのトータルなコンセプトへの執着が芽生え始めたかのようだ」と述べている。
フリーライターの河田拓也は、「ロック原理主義の風潮がシーンを覆っていた当時、正当に評価されにくかったけれど、ラスト2曲は、吉野金次のエンジニアリングによる透徹した音像もジャストにはまり、彼のこうした資質が確かに楽曲へと昇華した金字塔だと思う」と評している。
誕生 (尾崎豊のアルバム)
『誕生』（たんじょう）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の5作目のアルバム。英題は『"BIRTH"』（バース）。
1988年9月に2年9か月ぶりのアルバム『街路樹』をリリースし、9月12日には東京ドーム単独公演を実施した尾崎であったが、東京ドーム公演の3日後には所属事務所のマザーエンタープライズとの決別を決意する。しかし、契約上は残り1年分が残っていたため正式な決別は1年後となった。それ以降、尾崎はマザー・エンタープライズとは一度もコンタクトを取る事はなかった。
尾崎は再びかつてのプロデューサーである須藤晃との共同製作を希望し、古巣であるCBSソニーへの移籍を検討していた。また、この当時に『月刊カドカワ』編集長であった見城徹と再会し、見城の勧めにより『月刊カドカワ』誌上で小説の連載を始める事となる。マザーエンタープライズとの契約が1年間残っている以上、他社での音楽活動は行う事ができないため、この期間は小説の執筆やインタビューを受ける事しかできない状態であった。
1989年7月には第一子である尾崎裕哉が誕生。この時期の尾崎は親友である吉川晃司に子供の写真を見せたり、子供の靴を大切そうに扱っている姿を見せ、吉川は「子供の話をする時は、本当に嬉しそうだった」と語っている。その影響もあり、本作には夫人や子供の事を題材にプライベートを歌った曲が多く存在し、またアルバムタイトルとして使用される事となった。
その後、音楽事務所を浜田省吾の在籍する「ROAD & SKY」に移籍。レコード会社もかつてのCBSソニーへと復籍し、須藤との共同製作が可能となった。
この作品は生前に発売されたオリジナルスタジオアルバムとしては最初で最後の2枚組作品となった。なお、尾崎はリリース直前に収録されたラジオで「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアーでした約束をこのアルバムで果たせる」という内容を言っている。
プロデューサーは尾崎本人が担当している。
初期3作のプロデューサーであった須藤晃はディレクターとして参加しており、約5年ぶりの共同作業となった。須藤は当時体調を崩して入院していたが、尾崎は度々見舞いに行っており、「早く治して一緒にやりましょう」と声を掛けていた。それに対し須藤は「よし、今度こそ本当にやろう。そのために、曲をいっぱい創っといてくれよ」と返答したが、実際に尾崎は90分カセットテープ3本分、40曲近くに渡る曲を製作してきた。
編曲は星勝と尾崎の共同名義。星は井上陽水や安全地帯のサウンド・クリエーターとして活動していた。町支寛二はバッキング・ボーカルのアレンジで協力するという態勢、演奏陣には海外のベテラン・セッション・プレイヤーを数多く起用している。
録音は東京で行われ、ミュージシャンは全員アメリカから呼ぶ事が決まり、エンジニアはブルース・スプリングスティーン、ホール&オーツやボン・ジョヴィのレコードを手掛けているラリー・アレクサンダーに依頼する事となった。
ジャズ・フュージョンやシティ・ポップス風のセンスを感じさせる小粋な演奏は、鋭利な尾崎のボーカルを包み込むかのようであり、が奏でるリード・ギターが哀愁を漂わせるスローな「置き去りの愛」は歌謡ポップス的な完成度を持った曲に仕上がっている。
アート・ディレクションはこれまでの作品と同じく田島照久が担当している。また、歌詞カードの中に尾崎自身がデザインした絵画が使用されており、「Artery & Vein」という作品は後になどにも使用されている。その他、歌詞カード中に使用されているイメージ写真も全て尾崎が撮影したものとなっている。
尾崎本人の写真は田島照久の他に写真家の横山正美が担当している。
1991年5月20日を皮切りに、「TOUR 1991 BIRTH」と題し全国34都市48公演が行われている。尾崎にとって約4年ぶりの本格的な全国ツアーとなった。また、追加公演として、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。しかし、およそ半年後の1992年4月25日に尾崎は急死してしまったため、このツアーのファイナルである10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館での公演が最後のライブとなってしまった。
音楽評論家の松井巧は「全20曲、CD2枚組というボリュームで歌詞のモチーフも曲調もさまざまなアルバムに統一感を持たせているひとつの要因として、海外プレイヤーの起用が挙げられるだろう」、「アルバム全体を通じて、尾崎のボーカルにはどことなく余裕が感じられる」と述べている。
詩人の和合亮一は、「前作から引き続き"愛"を歌う一方で、人間社会の汚い部分を、より執拗に色濃く攻撃し続けるこれらのエネルギー。デビュー当時の激しい怒りを感ずることもできるが、日常的な生活感情ではなく、もはや特異で苛烈な自己の宿命に孤独に向かっていこうとする姿勢の強さへと変わっている」と述べている。
評論家の北小路隆志は「拍子抜けするほど透明感にあふれた内容になっている」、「前2作で積み重ねられてきた大胆なアレンジの試みが基本的に放棄され、ほぼ全ての曲が安定した展開に終始する」と述べている。
フリーライターの河田拓也は、「人間が普通に抱えるエゴと孤独を穏当に受け入れ慣れていくプロセスを踏めず、そんな自分と一般的な感覚の距離を測れないままに、それを大袈裟に罪として嘆くことで、どんどん歌は仰々しくなり、リアリティを失っていく。西海岸のスタジオ・ミュージシャンによるぶ厚いロックサウンドも、工業製品のように微妙なニュアンスを欠き、雑でちぐはぐな印象を増幅している。洋楽原理主義的な当時の空気や、ロックの下地を持たない彼のコンプレックスも手伝っての選択だと想像するが、フュージョンバンドからスタートし、手探りで歌世界を支えていったハート オブ クラクションのほうが、拙くとも等身大の良さを却って浮かび上がらせることができたと思う」と評している。
神田愛花
神田 愛花（かんだ あいか、1980年5月29日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。セント・フォース所属。元NHKアナウンサー。身長156cm。本名:日村 愛花（ひむら あいか、旧姓:神田）。夫はお笑いコンビバナナマンの日村勇紀。
大妻中学校・高等学校を経て学習院大学理学部数学科卒業。中学・高校時代には生徒会長を務めた。
大学時代は飯高茂（学習院大学理学部数学科教授）研究室に在籍した。また、大学在学中には女性ファッション雑誌に読者モデルとして登場したことがあるほか、3年生時にはミスキャンパスコンテストで、「準ミス学習院」に選ばれた。
大学卒業後、2003年入局。初任地は拠点局の福岡放送局だった。
福岡局時代から（特に2005年以降）度々全国区の番組に出演、2005年には青山祐子の代役で『サタデースポーツ』、『サンデースポーツ』のキャスターを務めたほか、第56回NHK紅白歌合戦『スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜』のお披露目隊として先輩の高山哲哉とともに日本全国を走り回った。主に東日本担当であった。また、2006 FIFAワールドカップ放送では総合テレビで日曜日の朝に放送されていたウィークリーハイライトのサブMCも務めた。このこともあり期間中は毎週上京していた。
2007年春の東京異動後、2年間務めた塚原愛の後任としての『爆笑オンエアバトル』6代目司会（この時、キャッチフレーズは「愛から愛花へ」） と、BS hiの番組『にっぽん力検定』（その後『双方向クイズ にっぽん力』に改題）の司会となった。また、2007年11月25日には、全国高等専門学校ロボットコンテストの全国大会の司会を担当した。
2008年にフジテレビで放送された『FNS27時間テレビ!! みんな笑顔のひょうきん夢列島!!』内「さんま・中居の今夜も眠れない」では、明石家さんまが選ぶ「さんまのラブメイト10」の4位とされた。
2012年2月にNHKを退職する意思を伝え、3月31日付で退職。
退職後にフリー転身を目指して複数の芸能事務所と所属契約の交渉を行い、2012年7月、セント・フォースに所属することが決まる。
同年10月2日よりフリーとして活動開始。TBSラジオの『ザ・トップ5〜リターンズ』のパーソナリティ（毎週火曜日） などに出演。
2013年4月から1年間フジテレビ『めざにゅ〜』のメインキャスター（月曜 - 水曜）を務めた。
2015年4月17日発売の写真週刊誌フライデーにてお笑いコンビバナナマンの日村勇紀との交際を報じられ、双方の事務所も交際を認めた。ただし神田の母親は交際を反対し、日村の母親も、神田との交際には反対していた。
2018年4月7日、日村勇紀との婚姻届を提出。日村が当日の『バナナマンのバナナムーンGOLD』で報告した。
趣味は、海釣り と歌舞伎鑑賞。
アカツキ (ガンダムシリーズ)
アカツキ(AKATSUKI)は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する、モビルスーツ(MS)に分類される架空の有人式人型ロボット兵器の一つ。一部媒体ではアカツキガンダムと表記される事もある。
メカニックデザインは大河原邦男。
オーブ連合首長国元代表首長ウズミ・ナラ・アスハが、愛娘カガリ・ユラ・アスハに遺したMS。
本機はオーブ軍のフラッグシップとなるべく、防御力を最大限に考慮された設計となっている。設計データの流用元であるストライクとは同時進行で開発されていた。機体そのものはC.E.71年5月15日、アークエンジェル来航時にはすでに完成していたとされる。一時は制式機として検討されていたものの、莫大なコストゆえオーブのMS生産の総力はM1アストレイに振り向けられることとなり、本機はプロトタイプ1機が完成した時点で計画が凍結された(また、OSと専用装備、ヤタノカガミが未完成だったことから実戦に投入できる状態ではなかったという理由もあり、CE71年のカガリの専用機としてはストライクルージュが代替されている)。
完成したアカツキは、ヤタノカガミの採用によってサバイバビリティの高い機体として完成しており、加えて各種兵装類の充実によって連合・ザフト軍機とも互角に戦闘可能な性能を有する。尚、装備類は機体本体部の開発凍結後に制作されたものであり、前大戦終結後の技術革新を取り入れている。また、基本設計以外の部分は2年間の技術革新などを踏まえ、製作時に更新が行われた。その存在を知る者はオーブ国内でも、カガリの護衛役レドニル・キサカ一佐や、開発に携わったモルゲンレーテ社設計主任のエリカ・シモンズなど限られた者のみで、カガリですら、C.E.73年からの大戦におけるザフト侵攻までその存在を知らされていなかった。機体コストは高騰したものの、C.E.73年からの戦争期においては各勢力ともにガンダムOS搭載型MSが試作機から単機で戦況を覆す意図したワンオフの高性能機へと変遷しつつあり、本機もその潮流に乗った機体である。
ストライカーパックオオトリの流れを汲む大気圏内用のフライトユニット。ジェットエンジン4基とロケットブースター2基を搭載しており、アカツキを亜音速まで加速させることができる。また、本体から分離、変形することで、ジャスティス系列のファトゥムの様に遠隔誘導、もしくはAIによる自律行動が可能な支援戦闘機として運用できるが、劇中では未確認である。
ドラグーンシステムのターミナルを兼ねた宇宙戦用ユニット。M531R誘導機動ビーム砲塔システムを7機装備している。その性能からアカツキ本体の開発凍結後に開発されたものと思われる。
アカツキ計画の凍結により制式化が断念された結果、1機だけ製造された試作機がオーブ領アカツキ島の地下施設に極秘裏に保管されていた。オーブ本島への攻撃を開始したザフトに対抗するためカガリに託され出撃した。この時オーブ軍のデータベースには登録されておらず、タケミカズチ搭載機と共に現れた識別不明機としか認識できていなかった。オーブに侵攻してきた多数のザフト製MS（バビ、グフイグナイテッド、ジオグーン等）を次々に撃破した。シン・アスカの駆るデスティニーに左腕の関節部をシールドごと切り落とされるも、間一髪のところをストライクフリーダムに助けられ、以後は戦闘から離れオーブ軍本部に降下した。
その後、アークエンジェルの第2宇宙艦隊編入に伴い、本機も同艦に搭載されることとなったが、オーブ代表として地上に残るカガリに代わって同じくオーブ軍入りしたネオ・ロアノーク（ムウ・ラ・フラガ）一佐の乗機となり、シラヌイパックを装備して運用された。
ステーション・ワンを巡る攻防では、ミネルバが放ったタンホイザーを受け止めてアークエンジェルを護り、ドラグーンを応用したシールドを展開してミネルバからの追撃を防いだ。そしてインフィニットジャスティスと共にレクイエムの陽電子リフレクターを突破、破壊する事に成功している。
山口宏
山口 宏（やまぐち ひろし）
広島県道156号御調久井線
広島県道156号御調久井線（ひろしまけんどう156ごう みつぎくいせん）は、尾道市御調町公文から三原市久井町江木に至る一般県道である。狭い山道の続く路線。
本路線においての道路交通センサスによる自動車類交通量（上下合計）に関してはそれぞれ以下の通り（平成22年（2010年）度時点）。
八戸航空基地
八戸航空基地（はちのへこうくうきち、JMSDF Hachinohe Air Base）は、青森県八戸市大字河原木字八太郎山官地に所在する、海上自衛隊の基地である。八戸飛行場とも呼ばれる。
当基地には第2航空群の司令部があり、対潜哨戒機P-3Cを運用して、北日本の洋上哨戒を行っている。日本最北端の固定翼機の離着陸可能な海上自衛隊航空基地であり、冬期間には、P-3Cが、北海道を飛び越えてオホーツク海上で流氷観測を行っていることでも知られている。
陸上自衛隊八戸駐屯地・八戸演習場に隣接しており、陸自第9飛行隊も駐屯しているため一体化しているように見えるが、実際は別個に運用されている。滑走路もそれぞれにある。在日米軍と航空自衛隊が共同使用している三沢飛行場がすぐ近くにあり、時々、米軍機が天候不順・故障・燃料不足・三沢飛行場の混雑などを理由に緊急着陸を行っており、そのたびに問題になる。
1965年から1975年までの間、民間航空機が就航する共用空港であった。
1965年、三沢飛行場での民間機共用が米軍の保安上の理由から中止されて八戸飛行場に移転。共用空港となる。
日本国内航空が、羽田空港-八戸空港-丘珠空港線を開設した。その後、羽田空港-八戸空港の区間が増便されたのち、1971年に日本国内航空と東亜航空の合併により東亜国内航空が発足、同社の路線となる。
1975年、民間航空路線が三沢飛行場に戻り、民間共用が終わる。
90式空対空誘導弾
90式空対空誘導弾（きゅうまるしきくうたいくうゆうどうだん）は、日本が開発した短距離空対空ミサイル。開発名称はAAM-3。開発・量産主契約会社は三菱重工業。
AIM-9Lサイドワインダーの後継として開発され、より敏感な温度差の検知での目標の捕捉や追跡能力の向上、ミサイル本体の飛翔運動性の向上が図られている。1974年頃から研究は開始されていたが、1986年から本格開発がなされ、1990年（平成2年）に制式承認され、航空自衛隊で制式採用されている。
誘導方式はパッシブ二波長光波（赤外線・紫外線）ホーミング、信管はアクティブ・レーザー近接信管。前部には、ミサイルの運動性を向上させる大きい切り欠きのカナードが装備され、末端に安定翼がある。日本電気が開発したシーカーが用いられており、ノイズ除去回路と組み合わされることで、光波妨害技術（IRCCM）に対する抗堪性が非常に高いと言われている。加えて、シーカーの首振り角度が大きく、そのためミサイル先端のドーム部がサイドワインダーより大きい。オフボアサイト能力も高く、ミサイルの制御には、従来のホットガスを用いたガスサーボ方式と違って反応が早くキメ細かな制御が可能なダイレクトドライブ式電動サーボアクチュエータを採用している。また、バンク・トゥ・ターン技術を導入し、シーカーも首振り角も拡大して2色赤外線としたことで高い命中率を発揮している。近接信管はシーカーと同様日本電気製でレーザーを用いた光学式である。弾頭には効率的に大きな攻撃力を与えることが可能な指向性弾頭が採用されている。そのため、総合的な能力はAIM-9Lを上回るとされる。
AAM-2ではコストが最大の課題で採用されなかったことから、AAM-3では開発経費を削減する努力が行われた。しかし、価格は高くサイドワインダーの倍近い価格となっている。生産は後継ミサイルである04式空対空誘導弾にシフトされている。
本ミサイルを改造したカメラポッドも製作されている。
ヤマハ・KXシリーズ
KXシリーズ（ケーエックス・シリーズ）はヤマハのマスターキーボードの型番・商品名。派生モデルとして作成されたTetsuya's Mind Controlも合わせて紹介する。
このシリーズは本体に音源を内蔵せず、MIDI信号を発するための鍵盤とスイッチのみが装備される。従って本体のみでは楽器として発音させることはできない。外部に接続するMIDI対応音源モジュールから発音させる仕組みになっている。
上記KX5をベースとして小室哲哉用に開発された。正式名称は不明ながらTetsuya's Mind Controlと通称されるモデルである。このモデルは上記KX5の項目で触れられているような塗色変更や鍵盤色変更のみに留まるカスタマイズモデルとは異なり、ライブパフォーマンスで利用する上での様々な仕様変更や設計変更などが行われており、カスタマイズモデルというよりも再設計モデルと呼んだ方が正しいともいえるものである。
また、クラムボンの「super☆star」のPVで、このモデルが使用されている。
Tetsuya's Mind Controlは今までに計3モデルが小室のために製作されたが、それぞれ細部が異なっている。
小室のソロツアーDigitalian is eating breakfast用に作られた初代Tetsuya's Mind Controlは、KX5からプログラム（音色）バンク選択ボタン、プログラム番号選択ボタン、ポルタメントタイム設定ツマミなどの鍵盤上部に設置されていたボタン類を取り去ってボディを小型化し、その代わりとして握り部分にプログラムUP/DOWNキー（左/右向き三角のボタンとなっていた）を設置、KX5ではリボンセンサーを使用していたピッチベンダーをホイールに変更、オクターブUP/DOWNボタンとオクターブ表示LEDを設置しているなど、各種のコントローラを握り部分に集中させ、左手一本でコントロール可能なように設計し直したものである。
その他にも「ボリューム表示用赤色LEDを追加してボリュームが一目で分かるようにする」「ボタン類周囲、ボリューム、ピッチベンダーなどのホイール類のセンターにある表示ラインがバックライトで照らし出されるようになっている」「プログラム番号1桁の数字が赤色LEDで表示されるようになっている」など暗いステージ上での使用を考慮した各種の配慮がされている。
重量はKX5の3.7kgから小型化などにより3kg未満と軽量化されているが、筐体は鉄板を成型したものである。ステージ上のパフォーマンスでの動きを考慮して、筐体裏側にはクッションが貼りつけられている。
色はチャコールグレー、筐体前面に"Tetsuya's Mind Control"の文字と、同"Digitalian～"ツアー時に小室が使用していたマークが印字されている。鍵盤色は通常の黒鍵/白鍵のものと、白鍵が本体とほぼ同色のチャコールグレーのものの2つが存在することが各種の写真、映像などから明らかになっているが、これらが同一の本体の鍵盤を途中から交換したものか、それぞれ別の本体があるのかは定かではない。
2代目のTetsuya's Mind ControlはTMNのツアーEXPOから使用された。初代とコントロール部分は同じであると思われるが小室の軽量化を望むリクエストに応え、筐体の素材をバルサ材にアクリル塗装したものに変更し、更なる軽量化を図ったものとなっている。これにより重量は2kgを切る程度まで軽量化された。色はピアノブラックに非常に近い艶ありの黒。"Tetsuya's Mind Control"の文字はなくなった。白鍵はチャコールグレー。
3代目のTetsuya's Mind Controlは1995年頃より使用され始めた。2代目の本体色が赤になり、ネック部のコントローラーの増加により若干長くなったもので、鍵盤色は通常の黒鍵/白鍵である。その他の仕様はこれまでのものとほぼ同じだと思われるが、詳細は不明。
globeなど、TKプロデュース時代に入ってからの小室が使用していた。なお、この当時発売されていたローランド社製のショルダーキーボードAX-1に赤色のラインアップがあったため、当時の小室が同機を使用していたと誤解されることがあるが、AX-1を小室が使用したことはない。
04式空対空誘導弾
04式空対空誘導弾（まるよんしきくうたいくうゆうどうだん）は日本の航空自衛隊が装備する短距離空対空ミサイル。開発名称はAAM-5。開発・量産主契約会社は三菱重工業。
90式空対空誘導弾（AAM-3）の後継として1991年より開発が開始され、2004年（平成16年）に制式承認。
90式空対空誘導弾と異なり、カナードは設けられておらず、飛行制御は、TVC（Thrust Vector Control 推力偏向制御）のロケットモーターとミサイル尾部に装備された全遊動式の飛翔制御翼で行い、高い機動力を確保している。また、ミサイル中央部には細長いストレーキが設けられている。
NEC製シーカーも改良されており、赤外線シーカーの3軸ジンバルによる視野角の増大の他、赤外線フォーカル・プレーン・アレイ方式の多素子シーカーによる赤外線画像の利用も行う。赤外線画像による判別で、フレアなどの赤外線源妨害手段に対抗する。また、中途航程においては光ファイバジャイロスコープ式の慣性誘導（INS）も導入していることから、ヘルメット装着式照準器と組合わせることで発射後ロックオン（LOAL）も可能である。終末航程での誘導方式は赤外線画像（IIR）。世代としてはAIM-9X、IRIS-Tなどと同じ世代に属する。
2010年（平成22年）には04式空対空誘導弾(改)の開発のための事前の事業評価が行なわれ、2011年（平成23年）度予算で予算が承認され開発が始まっている。04式空対空誘導弾(改)では空中給油機の戦力化に伴う戦闘機の空中哨戒の長時間化へ対応するためにジュール＝トムソン効果からスターリングエンジンによるスターリング冷凍機に変更して、ガスタンクを必要とせず電力供給のみでミサイルのシーカー部の冷却持続時間の延長が図られており、2波長赤外線センサの採用による対赤外線妨害対処能力（IRCCM）と背景識別能力の向上も図られている。そのほか、シーカーのジンバルが3軸から2軸に変更されている。実用試験は2015年（平成27年）を計画しており、2016年（平成28年）からの部隊導入を目指している。
搭載が可能な機体はF-15Jの新型空対空ミサイル対応改修機と近代化改修機である。MSIP機の近代化改修機ではパイロットがJHMCSを使用してキューイングすることにより、AAM-5の高いオフボアサイト能力を最大限に発揮することができる。インターフェイスにAAM-3と互換性が持たせてあるため、完全な能力は発揮できないがPre-MSIP機でも搭載・運用することが可能である。
F-2に関しては2010年（平成22年）度よりAAM-5搭載用ランチャーの開発が始まっている。
F-35に搭載する短距離空対空ミサイルとしてはAIM-9Xの調達が決定しているが、将来的にAAM-5搭載の為の改修を行うかは明らかになっていない。
放熱への証
『放熱への証』（ほうねつへのあかし）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の6作目のアルバム。英題は『"CONFESSION FOR EXIST"』（コンフェッション・フォー・イグジスト）。尾崎の死後間もなくリリースされた、彼にとって遺作となった作品である。
1990年に入り音楽事務所マザーエンタープライズと決別し、新たな事務所である「ロード アンド スカイ」、新たなレコード会社として「CBSソニー」へと移籍し、11月に2年2か月ぶりとなるアルバム『誕生』をリリースした尾崎であったが、アルバムリリースの直後に「ロード アンド スカイ」を離脱する事となる。原因は、周囲の人間が金儲けのために自分に近づいているという猜疑心から来るものであった。
代表取締役社長である高橋信彦は、「業界に対して、非常に不信感を持っているなと思いました。だから、僕としては、彼がこの先、ひとり立ちをしてもいいように、音楽業界というもののシステムや、人間とのつながりの大切さなどを身につけていってほしいと思ったんです。疑ってかかるよりも、まず、知ることを」と語っている。しかし、尾崎はマスコミ不信を顕にし、雑誌の取材などでも突然怒り出すことや、難解な言葉を多用してインタビューが成立しない事などが多々あったため、高橋は全てのインタビューを須藤晃が行うように要請する事となった。
ある日『週刊プレイボーイ』の取材当日に尾崎が現れず、確認したところ手に怪我をし、病院に向かったためであると判明した。尾崎は手を9針縫っており、手には包帯が巻かれていた。取材を終えた尾崎は、その足で「ロード アンド スカイ」に赴き、事務所を辞める意向を伝えるとともに、高橋と一緒に事務所を作りたいという要請をする。しかし、高橋は取材などの仕事でしか尾崎と接触していなかったため、疑心暗鬼の対象となっておらず、状況が変われば自分にも疑いの目が向けられると悟り、その要請を断った。
1990年末、「ロード アンド スカイ」を離脱した尾崎は、自らが社長となり音楽事務所「アイソトープ」を設立、経営には家族が参加する事となった。「代表取締役 尾崎豊」という名刺を作成し、ヴェルサーチのスーツを着用してトラサルディのセカンドバッグを持ち、コンサートツアーのブッキングやバンドメンバーの招集を自ら行う事となった。その後、「ロード アンド スカイ」在籍時に仮決定していた「BIRTH」ツアーが事務所を辞めた事で白紙に戻されていたため、再度イベンターへと掛け合うものの、度重なる中止やキャンセルによって信頼されておらず、また経営に不慣れなミュージシャンが取り仕切っている事もあり、理解を得るまでに時間を要する事となった。
結局、1991年5月20日の横浜アリーナ公演を皮切りに、コンサートツアー「TOUR 1991 BIRTH」が34都市全48公演行われる事となった。公演の中止やキャンセルの許されない状況で、尾崎は必ずツアー先のホテルではスポーツクラブとサウナがある所を選定し、体力作りを行っていた。その甲斐もあってか、ツアーは1本も中止される事なく大成功に終わった。しかし、ステージを降りると、スタッフの些細な言動に腹を立てる事も多くなっており、ツアーが終る頃には事務所のスタッフが総入れ替えとなっていた。
その数か月後、辞めたスタッフの代わりに全ての事務を引き継いでいた母親が、疲労から来る心筋梗塞で死去してしまう（享年61）。その後の尾崎は以前にも増して酒の量が増え、自暴自棄になっていたという。翌1992年、本作が完成したばかりの4月25日に、東京都足立区千住河原町の民家の庭で泥酔状態で発見され、妻と兄と共に自宅マンションに帰宅するも、突如危篤状態となり、救急車で日本医科大学の緊急病棟に収容される。蘇生措置がされるが午後0時6分死亡が確認された（享年27）。
4月30日には東京都文京区の護国寺で追悼式が行われ、3万7500人ものファンが詰め掛ける事となった。その後、本作は遺作としてリリースされた。
オリコンチャートでは2週連続で1位を獲得。累計109.8万枚を売り上げ、ミリオンセラーを達成した。
本アルバムでは作詞、作曲だけでなく、プロデュース、ディレクション、アレンジ全てを尾崎自身が行っている。
レコーディングは1991年末から準備が進められ、1992年1月から3月にかけて行われた。
演奏はギター、ベース、ドラムス、キーボードというオーソドックスなバンド編成を基調とし、アレンジ的にもサウンドのバランスにおいても、音色面においても安定した構造のなかにコンパクトにまとめあげられており、相対的にボーカルが際立つサウンド配分となっている。
アート・ディレクションは田島照久が担当している。
ジャケット写真は十字架の上に尾崎自身が横たわったものとなっている。
また、歌詞カードには「生きること。それは日々を告白してゆくことだろう。 尾崎豊」という一文が添えられており、狭山湖畔霊園にある尾崎の墓石にも同じ一文が刻まれている。
本作を受けての全国ツアーは、「TOUR 1992 “放熱への証” Confession for Exist」と題し、13都市16公演がすでに決定していたが、尾崎本人の急死により全て公演中止となった。尾崎は高校生の時に日本武道館に剣道の試合で出場した際、3階の壁に「いつかここでコンサートをやる」と刻み込んでおり、このツアーには初の日本武道館公演が含まれていたが、これにより達成できなくなってしまった。
音楽評論家の松井巧は「4〜5曲目を聴いたあとでは、このアルバムが初期の頃のサウンドへの回帰を狙っているという印象を持っても、さほど不思議はないだろう」、「回帰できないところがあるとすれば、10代の心情を青く切実な言葉にして吐き出す荒削りな鋭利さである」と述べている。
詩人の和合亮一は「世界の深遠から流れてくるかのような透明な語感に満ちてゆく前半、しかし後半になると『原色の孤独』や『太陽の瞳』などのあたかも私小説作家のような感情の破滅が、黒々と書き殴られてゆく」と述べている。
評論家の北小路隆志は「前作で"尾崎豊節"が確立された以上、彼のアルバム作りに以前のような困難は介在しなくなっただろう。尾崎はアーティストとしてある種の完成形態に到達した時点で急逝したのだ」と述べている。
フリーライターの河田拓也は、「『誕生』に顕著だった、あからさまなナルシシズムや猜疑心をまきちらす毒々しささえ、力を失って虚ろだ。具体的な他者や現場をなくし、戸惑いながら深く知ろうとするような謙虚さが生む風通しの良さや世界の広がりもなくなって、性急な一人合点を繰り返すうちに、彼の思考や言葉はことごとく根や散文性を失って、著しく退化してしまっている。消費社会の充実の中で、感覚と生理を自信を持って深めていく新世代の動向に全く逆行するように、ここでの尾崎の言葉は、現実から乖離し恐ろしく単純化した『意味』と『物語』への執着だけを、呪文のように繰り返している」と評している。
西粟倉インターチェンジ
西粟倉インターチェンジ（にしあわくらインターチェンジ）は、岡山県英田郡西粟倉村影石の鳥取自動車道のインターチェンジである。
佐用JCT方面の鳥取自動車道（高速自動車国道）と鳥取IC方面の志戸坂峠道路（鳥取自動車道に並行する一般国道自動車専用道路（A'区間））の実質的な境界となるインターチェンジである。
ただし、実際の両道路の境界は西粟倉ICの0.5km南にある。これは、西粟倉ICが当初は現在のICから約500m南の西粟倉村役場付近に設置される予定であったことに由来する。
志戸坂峠道路開通当初の起点は国道373号（智頭街道）との丁字交差点であった。その後同道路がA'区間に指定され、当初の西粟倉IC予定地まで路線が延伸されることとなった。ICの位置は再変更され、丁字交差点の位置に整備された。
69式空対空誘導弾
69式空対空誘導弾（ろくきゅうしきくうたいくうゆうどうだん）は、日本が初めて自主開発した短距離空対空ミサイル。開発・生産は三菱重工業、開発名称はAAM-1（エーエーエムワン、アームワン）
航空自衛隊が装備中であったAIM-9B サイドワインダー（アメリカ合衆国製）が生産打ち切りの可能性があったため、開発された。1961年より試作が開始され、1969年（昭和44年）に制式採用された。
誘導方式はパッシブ赤外線ホーミング。性能はAIM-9Bとほぼ同等と考えられ、実質的にはコピーと言われている。
実際にはサイドワインダーは生産し続けられたため、ほとんど運用されなかった。
大阪鉄道デイ1形電車
大阪鉄道デイ1形電車（おおさかてつどうデイ1がたでんしゃ）とは、近畿日本鉄道南大阪線・長野線・道明寺線の前身である、大阪鉄道（大鉄）が、1923年の電化に際して製造した木造電車である。
日本で初めて高圧直流の1500V電源を用いた電車であり、以後1500V直流電化は国鉄・私鉄に広く普及した。のちに近鉄に引き継がれてからモ5601形と形式変更した。
近畿日本鉄道（近鉄）の路線のうち、最も歴史が古いのは現在の道明寺線・南大阪線・長野線の柏原駅－富田林駅間で、1898年に河陽鉄道が開業させたものである。その後同社は河南鉄道に再編され、1902年には長野駅（現・河内長野駅）までの延伸を果たすが、それに先立つ1900年に高野鉄道（現・南海高野線）が道頓堀駅（現・汐見橋駅）－長野駅間の路線を開通させており、大阪との連絡には柏原駅での関西鉄道線（1907年に国有化されて関西本線となる）乗り換えを要した河南鉄道は競争上不利であった。
そこで河南鉄道は大阪への自力乗り入れを計画し、1919年に社名を大阪鉄道へ改める。そして同時に電化を進め、1923年に大阪天王寺駅（翌年、大阪阿部野橋駅と改称）への電化新線での乗り入れを実現し、同時に天王寺－河内長野間での電車運転を開始した。
この際、大鉄は現在に至るまで日本の鉄道の電化で主流になった直流1500V電化方式を日本で初めて採用。これに対応して製造されたのがデイ1形である。
1923年に川崎造船所で13両が製造された、全長約15mの木造中型電車である。
集電装置は当初から菱形パンタグラフで、自動連結器も装備しているなど、当時の電車の中では進んだ装備を備えていた。一方、車体のスタイリングは明治末期から関西の私鉄各車で多く用いられてきた前面半円5枚窓の流線型スタイルでシングルルーフ構造、側面は窓枠上部に装飾を施したアーチ型窓を採用した。日本における電車の前面5枚窓スタイルはアメリカの電車に倣ったものであったが、大正末期までにほぼ廃れたスタイルで、大鉄デイは比較的末期の採用であった。
電装品はアメリカのウェスティングハウス・エレクトリック(WH)社製が採用された。これは日本で初めて1500V直流電化に対応した機器であった。
主電動機はWH-556-J6を4基搭載、制御装置はWH社が普及型の簡易な制御器として開発した手動進段のHL単位スイッチ式制御器、ブレーキは簡易なSMEブレーキを装備、台車はアメリカのボールドウィン社製BW84-25Aであった。いずれの機器についても、非常に手堅く実用的な構成に徹していると言える。
デは電車の「デ」、イは最初に製造した電車ということからいろは順の最初の文字をとってつけられたものである。
大鉄線初の電車として運用を開始したが、のち昭和期に入りデニ500形などの大型電車が開発・増備されると主力車両の座を明け渡す。大鉄は1943年に関西急行鉄道（関急）へ合併され、その際形式番号はモ5601形となった。また火災によって車体焼失した3両は鋼製車体を新造して復旧、これらの形式番号はモ5601形・モ5631形とされた。1944年に関急は再編によって近鉄となる。
戦後の1955年にモ5601形10両に関しては車体を鋼製化、3扉ロングシート車のモ5801形になる。その際、5801～04の前面窓は国鉄80系電車の影響を受けて2枚窓となり、5805・06は800系電車に類似した流線型形状となった。もっとも足回りや台枠のほか、窓枠等も多く流用していたことから、鋼体化されても背の低い窓が連なる側面は鈍重な印象が漂い、外見はあか抜けず、至って不格好であった。なお、5807～10は貫通タイプで登場した。
1959年に南大阪線・吉野線の大阪阿部野橋駅－吉野駅間で観光列車の快速「かもしか」号が運転を開始すると、モ5805・06が充当されて運用に入るが、同列車が有料化された1960年には、伊勢電気鉄道（伊勢電）引き継ぎ車両を改造したモ5820形に置き換えられた。
その後、1969年に5801～04の正面が貫通化され、全車でMMユニット化されたため、奇数車はパンタグラフを非運転台側に移設、偶数車はパンタグラフを撤去された。南大阪線の輸送量増加による車体の大型化に伴って同線の運用を離脱し、1970年からは車両体質改善を目的に養老線に運用の場を移したが、老朽化の進行に伴い、戦後製の20m車多数が養老線に転入したことから、1979年までに全車が廃車された。
日本行政書士政治連盟
日本行政書士政治連盟（にほんぎょうせいしょしせいじれんめい）は、日本行政書士会連合会と連携した行政書士の政治団体。
「日本行政書士会連合会と連携して行政書士の社会的経済的地位の向上を期し、行政書士制度の充実・発展と行政書士の権益の擁護を図り、行政の円滑な推進に寄与するとともに、国民の福祉に貢献するために必要な政治活動を行うこと」を目的とする団体である。
行政書士法によって設置がなされ公益性の強く、強制加入の団体である日本行政書士会連合会及び各都道府県行政書士会が直接政治活動をするのは好ましくないため、別個の組織である政治連盟を作り政治活動を行なう必要があった。ただし形式的には別組織であるが、政治連盟の役員は、行政書士会の役員が兼ねており実質的には行政書士会の政治部門の役割を担っている。建前上は加入は任意であるが、多くの行政書士が会員になっている。
このことは行政書士政治連盟に限らず、他士業の政治連盟にも言えることである。
日本行政書士政治連盟
ヤマハ・WXシリーズ
WXシリーズ（ダブリューエックス・シリーズ）はヤマハのウインドシンセサイザーの型番・商品名。
管楽器と同じ奏法でMIDI音源を演奏できるウインドシンセサイザーである。本体には音源は内蔵せず、外部の音源モジュールを遠隔操作する。このシリーズには含まれないが専用音源として設計されたWT11も合わせて紹介する。
約束の日 Vol.1
『約束の日 Vol.1』（やくそくのひ ボリューム・ワン）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のライブ・アルバム。
英題は『THE DAY 1991.10.30 LIVE AT YOYOGI OLYMPIC POOL』。
尾崎豊のライブツアーは1987年に公演された「TREES LINING A STREET」ツアーが本人の体調不良により中断されて以降行われておらず、覚せい剤取締法違反による逮捕、レコード会社移籍問題などがあり、1988年9月12日の東京ドーム公演である『LIVE CORE』を一度実施したのみで一切音楽活動が行われていなかった。その後、1990年にレコード会社を移籍し、2枚組アルバム『誕生』（1990年）をリリースし音楽活動を再開、このアルバムを引っ提げて37会場、56本に及ぶ大規模なツアーを約4年ぶりに実施した。同ツアーでは『誕生』収録曲を中心に演奏されていたが、追加公演として3会場でのみ実施された『約束の日 (THE DAY)』の内、最終日となった10月30日の代々木オリンピックプールでの公演から本アルバムは収録されている。『約束の日』ではそれまでのセットリストから若干演奏曲が変更されており、最終日のみ最後の曲として「ダンスホール」が演奏されているが、本アルバムには未収録となっている。その音源は先行シングルとしてリリースされた「15の夜 (ライブ)」のカップリングとして収録されている。
尾崎はこのツアーの最終日のMCで、「いつまでも歌い続けることを約束します」や「次のツアーでまた会いましょう」との言葉を残しており、公演終了後に次のツアーの事などに言及していたが、翌1992年4月25日に肺水腫により急死してしまったため、計らずも最後の公演となってしまった。
本アルバムでは当日演奏された21曲の中から7曲が収録されている。収録曲は『誕生』収録の「FIRE」、「COOKIE」以外はライブでの定番曲を中心に選曲されている。
ESSM
RIM-162 ESSM（）は、シースパローの後継としてレイセオン社が開発した艦対空ミサイル。日本語では「発展型シースパロー」と呼ばれる。
ミサイル本体はシー・スパローRIM-7Pを改良・AMRAAM世代の誘導装置でパッケージされ、前部の直径はシー・スパローと同じ8インチ（20cm）だが、後部の直径を10インチ（25cm）と大型化しており、レーザー点火装置を採用したMk.134固体推進薬ロケット・モーターを内蔵している。推進薬は2層になっており、発射機から打ち出す際には低排煙推進薬で艦載光学センサー類に悪影響を与えないように配慮されている。加速用には、アルミニウムを添加した推進薬により推力を増加させている。
ロケット・モーター後部は飛行制御部分となっており、外部に操舵翼を折りたたみ式に装着する。最後部には推力偏向ノズルを装着、発射後ミサイルを目標方向に向けると投棄される。TVC（Thrust Vector Control 推力偏向制御）により、発射直後の低速時でも高い運動性能を有し、最大50Gの旋回が可能とされている。TVCはVLSから発射しないRIM-162Dでは装着されない。
Mk 41 VLSではMk 25キャニスターを使用した場合1セルあたり4発、Mk 48 VLSではDP-48（Composite Dual-Pack）キャニスターを使用した場合は1セルあたり2発ずつを収納可能としている。なお、Mk 48 VLSはDP-48キャニスター使用時にはMk 56 VLSと呼ばれることもある。
最終段階の誘導は艦艇に搭載されているイルミネーター（火器管制レーダー）からのレーダー波照射によるセミアクティブ・レーダー・ホーミング（SARH）だが、中間段階では搭載する慣性航法装置（INS）および射撃指揮装置との無線リンクによる指令照準線非一致（COLOS）誘導による自律飛行も可能で、最大3目標に同時対処可能となった。
（通常、防空艦ではイルミネーターの数で同時対処能力が決定される。）
以上から最近就役しつつあるESSM防空艦ではイルミネーターにICWI（間欠連続波照射）機能を備え、最低6目標同時対処が実現されるものと思われる。
2018年現在、改良型であるBlock 2が開発中である。レーダがアクティブ/セミアクティブ 両対応の(Xバンド)レーダに置き換えられ、終末誘導のアクティブ化に対応し、これにより前部の直径も10インチとなる。そのほか誘導部はAIM-120C-7と共通化され、中間誘導はデュアルバンドレシーバの採用によりSバンドとXバンドの両方に対応する。
約束の日 Vol.2
『約束の日 Vol.2』（やくそくのひ ボリューム・ツー）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のライブ・アルバム。
英題は『THE DAY 1991.10.30 LIVE AT YOYOGI OLYMPIC POOL』。
尾崎豊のライブツアーは1987年に公演された「TREES LINING A STREET」ツアーが本人の体調不良により中断されて以降行われておらず、覚せい剤取締法違反による逮捕、レコード会社移籍問題などがあり、1988年9月12日の東京ドーム公演である『LIVE CORE』を一度実施したのみで一切音楽活動が行われていなかった。その後、1990年にレコード会社を移籍し、2枚組アルバム『誕生』（1990年）をリリースし音楽活動を再開、このアルバムを引っ提げて37会場、56本に及ぶ大規模なツアーを約4年ぶりに実施した。同ツアーでは『誕生』収録曲を中心に演奏されていたが、追加公演として3会場でのみ実施された『約束の日 (THE DAY)』の内、最終日となった10月30日の代々木オリンピックプールでの公演から本アルバムは収録されている。『約束の日』ではそれまでのセットリストから若干演奏曲が変更されており、最終日のみ最後の曲として「ダンスホール」が演奏されているが、本アルバムには未収録となっている。その音源は先行シングルとしてリリースされた「15の夜 (ライブ)」のカップリングとして収録されている。
尾崎はこのツアーの最終日のMCで、「いつまでも歌い続けることを約束します」や「次のツアーでまた会いましょう」との言葉を残しており、公演終了後に次のツアーの事などに言及していたが、翌1992年4月25日に肺水腫により急死してしまったため、計らずも最後の公演となってしまった。
本アルバムでは当日演奏された21曲の中から6曲が収録されている。収録曲は『誕生』収録の「永遠の胸」、「誕生」以外はライブでの定番曲を中心に選曲されている。また、シングルのみでリリースされていた「太陽の破片」（1988年）がライブ・アルバムとしては初収録されている。
約束の日
約束の日（やくそくのひ）
プーラン・デーヴィー
プーラン・デーヴィー（फूलन देवी Phūlan Devī）、 1963年8月10日 - 2001年7月25日)は、インドの女性政治家。ダカイト（ヒンディー語：डकैत ḍakait、英語：Dacoit）という盗賊から転身した。
1963年8月10日、ウッタル・プラデーシュ州ゴールハー・カー・プールワー（गोरहा का पूर्वा, Gorha Ka Purwa）村で、小舟を操ることを生業とするマッラー（मल्लाह, mallah、シュードラのサブ・カースト）の貧しい家庭に一男四女の次女として生まれる。インドでは多額の結婚持参金が必要になる女性は望まれない子供となることが多く、プーランも飢えと肉体的、精神的な暴力にさらされて成長した。両親の取り決めに従い11歳で結婚したが、年上の夫から虐待された末に婚家から追い出される。実家に戻ったプーランは父親の労働を助け、一家の矢面に立つ存在となったが身内の実力者との争いに巻き込まれ、1979年に地元の警察に逮捕される。
その後、プーランはチャンパル渓谷を根城とする盗賊団に誘拐され首領の愛人とされるが、盗賊団の中の同じカースト出身のヴィクラムと意気投合し、首領を殺害して脱走しヴィクラム＝プーラン盗賊団を結成する。
「盗賊の女王」と称され、多くの強盗と殺人を犯した。しかし、プーラン・デーヴィーを義賊とみなす人々からは広く慕われた。
1980年、ヴィクラムは部下のラーム兄弟と警察の仕組んだ作戦により殺害され、プーランも捉えられてベヘマイー村で凌辱の憂き目にあう。しかし、プーランはチャンパル渓谷最有力の盗賊団のリーダーであるムスタクィームに救出され、彼の盗賊団の有力なメンバーとなる。
プーラン＝ムスタクィーム盗賊団は、1981年、ウッタル・プラデーシュ州のベヘマイー (बहमई, Behmai) 村で領主（タークル、ठाकुर, Thakur）の階級に属する男性22人を殺害し、インド全国および国際的に悪名を轟かせた。
動機は以前プーラン・デーヴィーを輪姦したタークルのラーム兄弟をはじめとする村の男達に対する復讐であったが、被害者の中にはプーラン・デーヴィー強姦事件とは直接関わりが無かった者も含まれていたとも言われる。プーラン・デーヴィー自身はベヘマイーでの虐殺に立ち会ったことを否定し、村人の目撃証言にも矛盾がみられる。
司法当局と、プーラン・デーヴィーに敵対する盗賊団がプーラン・デーヴィーを捕縛しようと試みたが、プーラン・デーヴィーは容易に捕まらなかった。インディラ・ガンディー政権及びインド警察当局とプーラン・デーヴィーの間で彼女自身と彼女の率いる盗賊団員を死刑から免ずるという司法取引が成立し、1983年、プーラン・デーヴィーは10,000人が見守る舞台の上で投降した。
プーラン・デーヴィーは裁判を受けることなく11年間投獄されていたが、1994年ウッタル・プラデーシュ州で新たに選出されたポピュリストのムラーヤム・スィン・ヤーダヴ（Mulayam Singh Yadav）州首相が検察官に働きかけて彼女に対する訴追を全て取り下げさせたため釈放される。彼女の釈放はインドで下位カーストに属する人々が団結を強め、政治活動を活発に行い始めたことと時を同じくした。プーラン・デーヴィーの投獄は当時のインドの公民権運動にとって非常に象徴的な事件となっていたため、ムラーヤム・スィン知事による恩赦に影響を与えた可能性がある。釈放後、プーラン・デヴィはインドにおける仏教再生運動に感銘を受け、仏教に帰依した。もっとも、帰依後もヒンドゥー教の女神カーリーを熱心に崇拝していたとの証言もある。
1996年、プーラン・デーヴィーの釈放に尽力したサマージワーディ（社会主義者）党から国会議員選挙に出馬し当選、国会議員となる。
引退した警察・司法関係者の中には、プーラン・デーヴィーの復権と政治参加に否定的な見方をする者もあった。
プーラン・デーヴィーは、2回日本を訪問している。1回目は1997年12月末で、このときは、ニューデリーで駐在をしていた期間に彼女と知り合った日本人の友人が招待した。彼女は日本の文化に触れる目的で日光、鎌倉、浅草、横浜、箱根等を訪問した。日本滞在中には正月の風習も体験し、杉並区の大宮八幡宮を参拝した。2回目は1999年1月で、京都精華大学が招待し、日本のマスメディアにも登場した。この時の京都精華大学での講演内容は、同大学のHPに掲載されている。尚、同大学の出版物には、彼女の講演内容が、正確に記述されている。彼女は、日本人は、勤勉であると賞賛していた。又その時に、日本の病院の視察の目的で、徳洲会の大阪の病院を訪問している。これについては、彼女のコメントが、徳洲会の新聞にも記載されている。
2001年7月25日、ニューデリーの自宅前で射殺される。逮捕されたシェール・シン・ラーナー（शेर सिंह राणा, Sher Singh Rana）容疑者は暗殺の動機について、ベヘマイー虐殺事件の報復であると自白したが、警察当局は信用し難いとしている。
遺族に夫のウンメード・シン（उम्मेद सिंह, Ummed Singh）がいる。
自伝に『女盗賊プーラン』がある。
1994年、シェーカル・カプール監督がプーラン・デーヴィーの少女時代から投降までの半生を描いた映画『女盗賊プーラン』を製作した。しかしプーラン・デーヴィー本人が、彼女自身の描かれ方が真実に基づいていないとして監督を提訴したため、『女盗賊プーラン』はインド政府により一時期上映禁止とされた。
TEENBEAT BOX
『TEENBEAT BOX』（ティーンビート・ボックス）は、日本のミュージシャンである尾崎豊のアルバムCD-BOX。
1995年4月25日にソニー・ミュージックレコーズよりリリースされた。
尾崎豊が10代のうちに作り上げた初期作品3枚と、未CD化音源などを収録したRARE TRACKSの全4枚組。3回目の命日にあわせて発売された。完全限定生産品。また、十三回忌に合わせ、2004年10月27日に『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』として再発されているが、4枚目はRARE TRACKSではなく特典DVDとなっている。
1983年12月1日リリース。詳細は十七歳の地図の項を参照。
1985年3月21日リリース。詳細は回帰線の項を参照。
1985年11月28日リリース。詳細は壊れた扉からの項を参照。
※『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』では特典DVDになっている。