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国道232号
国道232号（こくどう232ごう）は、北海道稚内市から同道留萌市に至る一般国道である。
稚内市から天塩町までは国道40号との重複区間、また苫前町から留萌市までは国道239号との重複区間である。天塩郡天塩町から留萌市までの区間は日本海オロロンラインの一部を構成し、旧留萌支庁管轄自治体の区間は「萌える天北オロロンルート」としてシーニックバイウェイに指定されている。また、国道231号と併せて札幌・稚内間の最短経路として機能しており、国道12号・国道40号による旭川経由より約60 km短い。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。留萌振興局
国道234号
国道234号（こくどう234ごう）は、北海道岩見沢市から同道苫小牧市に至る一般国道である。
一般国道の路線を指定する政令に基づく起終点および経過地は次のとおり。
空知総合振興局
胆振総合振興局
死者の奢り
「死者の奢り」（ししゃのおごり）は、大江健三郎の短編小説で作家デビュー作。1957年(昭和32年)、東大新聞の懸賞小説で一等を取った作品で、その翌月、文芸雑誌「文學界」の8月号に発表、第38回芥川賞候補となった。大学病院の解剖用の死体を運ぶアルバイトをする主人公の仕事が、結局は無益な徒労でしかなかったと分かる。サルトル流の実存主義の思想、時代の暗い閉塞感をよく表現し得る文体として評価が高かった。
＜僕＞は昨日の午後、大学の医学部の事務室に行って、アルコール水槽に保存されている解剖用の死体を処理するアルバイトに応募した。係の事務員によると、仕事は一日で終える予定で、死体の内、解剖の実習の教材になるものを向こうの水槽に移すということだった。
休み時間の間、＜僕＞は外へ出て、水洗場で足を洗っている女学生に出会った。女学生の話によると彼女は妊娠しており、堕胎させる為の手術の費用を稼ぐ為にこのアルバイトに応募したということだった。女学生は、もしこのまま曖昧な気持ちで新しい命を産んだら酷い責任を負うことになり、だからといってその命を抹殺したという責任も免れないという、暗くやり切れない気持ちでいることを話した。
午後五時に、全ての死体を新しい水槽に移し終え、附属病院の雑役夫がアルコール溶液を流し出しに来るまで、ひとまず管理人室に上って休むことにした。女学生が急に立ち上がって部屋の隅に行って吐いた。長椅子に寝させて看護婦を呼んだ。女学生は、水槽の中の死体を眺めていて、自分は赤ん坊を生んでしまおうと思い、赤ん坊は死ぬにしても、一度生まれてからでないと収拾がつかないと考えていたところだと告白した。
管理人室に戻ると、大学の医学部の助教授が、事務室の手違いで、本当は古い死体は全部、死体焼却場で火葬する事に、医学部の教授会で決まっていると管理人に話し込んでいた。管理人は狼狽したが、渋々、新しい水槽に移した死体を焼却場のトラックに引き渡す事を承諾した。助教授の話では、明日の午前中に文部省の視察があり、それまでに両方の水槽を清掃して、溶液を入れ替えなければならないということだった。管理人は＜僕＞に、アルバイトの説明をしたのが自分ではなく事務の人間だったことを覚えていてくれと言った。
＜僕＞は今夜ずっと働かなければならず、しかも事務室に報酬を支払わせるためには、自分が出かけていって直接交渉しなければならないだろうと考えながら、勢いよく階段を駆け降りたが、喉へ込み上げて来る膨れ切った厚ぼったい感情は、飲み込む度に執拗に押し戻してくるのだった。
「死者の奢り」(著：大江健三郎　版：新潮社)
郡区町村編制法
郡区町村編制法（ぐんくちょうそんへんせいほう、明治11年7月22日太政官布告第17号）は、1878年（明治11年）7月22日に制定された、日本の地方制度に関する太政官布告である。
いわゆる地方三新法の一つとして、明治11年（1878年）7月22日に太政官布告第17号として制定された。従前の大区小区制が地方の実情に合わず不評であったことから、これを見直すために導入された。旧来の郡町村制に戻すことで人民の便宜を図ると同時に、戸長を民選とすることにより地方に一定の自治を認めた一方で、官選である郡長・区長が戸長の上に位置し、また郡長・区長が同じく官選である府県知事の指揮下に置かれ、その府県知事を内務省が指揮することで、旧来からの地方共同体である「部落」の解体を行い中央集権体制を作ろうとした。しかし後者の目的については、地方における部落単位でのまとまりが強く、その解体を達成することはできなかった。
1888年（明治21年）4月17日に制定された市制・町村制、1890年（明治23年）5月17日に制定された府県制・郡制により（具体的には郡制附則の規定により同法施行時に）、各道府県において明治33年（1900年）4月1日までに順次失効した。
当初は全6条。明治13年（1880年）の太政官布告第14号により、3条が追加されて全9条となった。従来の大区小区制を廃して、郡区町村を置くことを定めた（第1条）。郡町村の名称と区域は江戸時代のものを継承した（第2条）。
郡は広すぎるものを分割した上で（第3条）、1人の郡長を置いた（第5条前段）。郡が狭い場合には、複数の郡に1人の郡長を置くこともあった（第5条後段）。なお条文上に明記されていないが、郡の役所は郡役所と称した。また、郡長は官選とされた。
三府・五港・人口密集地・交通の要所には郡から分けて区を置き、広い人口密集地には複数の区を置いた（第4条）。区には区長を置いた（第5条）。区長も郡長と同様、官選とされた。
明治12年（1879年）1月1日の本籍人口が多い三都では複数の区が置かれ、東京に麹町区・神田区・日本橋区・京橋区・芝区・麻布区・赤坂区・四谷区・牛込区・小石川区・本郷区・下谷区・浅草区・本所区・深川区の15区（→東京15区）、京都に上京区・下京区の2区、大阪に東区・南区・西区・北区の4区が設置された。
その他の都市では都市毎に1区が置かれ、札幌区（北海道）・函館区（北海道）・仙台区（宮城県）・横浜区（神奈川県）・新潟区（新潟県）・金沢区（石川県）・名古屋区（愛知県）・伏見区（京都府）・神戸区（兵庫県）・堺区（大阪府）・和歌山区（和歌山県）・岡山区（岡山県）・広島区（広島県）・赤間関区（山口県）・福岡区（福岡県）・長崎区（長崎県）・熊本区（熊本県）が設置された。伏見区のみ明治14年（1881年）1月10日に廃止されて紀伊郡に属するようになり、他は後の市制施行により市へ移行した。
町と村には戸長を置いた。数町村に1人の戸長を置くこともできた。区内の町村については区長が戸長の事務を兼ねることもできた（第6条）。戸長は民選の後、府県知事の任命により就任した。町村の役場は戸長役場と呼ばれた。
サイン
サインSign
クリフォード・D・シマック
クリフォード・ドナルド・シマック（Clifford Donald Simak, 1904年8月3日 - 1988年4月25日）は、アメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家。ヒューゴー賞を3度、ネビュラ賞を1度受賞し、1977年にはアメリカSFファンタジー作家協会 (SFWA) から3人目のグランド・マスター賞を授与された。
チェコ系アメリカ人。ウィスコンシン州ミルビルで生まれる。ウィスコンシン大学マディソン校を中退し、中西部の様々な新聞社で働いた。1929年結婚し、2人の子をもうけた。作家デビュー作は1931年の "The World of the Red Sun" で、ガーンズバックの「ワンダー・ストーリーズ」に掲載された。1939年、ミネソタ州ミネアポリスの "" で仕事をするようになり、その関係は1976年に引退するまで続いた。1949年にはミネアポリス・スター紙の記者となり、毎週『明日の世界』と題する科学コラムを執筆する一方でSF作家としても活動。1961年にはミネアポリス・トリビューンの "Science Reading Series" を担当するようになった。『再生の時』(1951) の宣伝文で「私は結婚33年目で、2人の子を持ち、幸福に暮らしている。休暇にはつりを楽しむ（ボート上にじっとしていて魚が寄ってくるのを待つだけ）。趣味はチェス、切手収集、バラを育てること」と書いている。この本は妻に捧げられており「彼女がいなければ一行も書けなかっただろう」としている。SF作家仲間にも好かれていて、特にアイザック・アシモフと仲が良かった。1988年、ミネアポリスで死去。
シマックは幼少期にH・G・ウェルズの作品を読み、SFに興味を持つようになった。1931年、SF系パルプ・マガジンに作品が掲載されるようになったが、1933年にはいったん作家活動をやめた。1933年から1937年の間に発表されたSF作品は "The Creator" という中編1編のみだが（1935年、"" に掲載）、当時のSFとしては珍しく宗教の意味を問う内容だった。
1937年後半、ジョン・W・キャンベルがSF界に新風を吹き込むと、シマックはSF作家として復帰しアスタウンディング誌の常連作家となってSF黄金時代を支えた。処女長編『大宇宙の守護者』(1939) に見られるように、初期の作品はE・E・スミスが完成させたスペース・オペラの系統だったが、間もなく独自の作風を開拓し、「優しく田園的」と評されるようになった。このころシマックはSF以外のパルプ・マガジンに戦争ものや西部劇の作品を発表していた。最高傑作とされる『都市』は、人類が地球を脱出しようとしている時代を描いた連作短編であり、1944年から書き始めた。一般にこの作品で新境地を拓いたとされている。
1950年代から1960年代にかけて、シマックは精力的に良作を書き続けた。その後も友人たちに励まされて執筆を続け、1980年代にはファンタジー分野にも進出している。
シマックの作品には同じ基本的考え方とテーマが繰り返し登場する。まず第一に共通するのは、故郷のウィスコンシンの風景である。田舎の無愛想な個人主義的キャラクターの典型として、「大きな前庭」の主人公ハイラム・テインが挙げられる。ハイラムの飼い犬タウザーの設定もシマック作品によく見られる。田園を舞台としていても、常に牧歌的とは限らない。"Ring Around the Sun" (1953) で描かれるのは不寛容と孤立主義に支配される田園である。
シマックの作品は達観した思慮深い田園的なものから純粋な恐怖を描いたものまで様々である。「大きな前庭」に代表されるユーモア小説もある。ほか、未訳作品が約20ある。ほか、未訳短編集あり。
福井駅
福井駅（ふくいえき）福井駅（ポクチョンえき）
レイ・ブラッドベリ
レイ・ダグラス・ブラッドベリ（Ray Douglas Bradbury, 1920年8月22日 - 2012年6月5日）は、アメリカ合衆国の小説家（SF作家、幻想文学作家、怪奇小説作家）、詩人。
1938年から1942年まで新聞の販売をしており、その間にヘンリー・ハースとの共作の「振り子」が『スーパー・サイエンス・ストーリーズ』に掲載され、プロ作家になった。
1947年、処女短編集『黒いカーニバル』("Dark　Carnival") をアーカム・ハウスから刊行した。続いてダブルディから刊行された『火星年代記』『刺青の男』で名声を得る。
1947年、1948年に、アメリカの年間短編傑作集（いわゆるO・ヘンリー賞）に2年連続で作品が収録された（1947年に「集会」が収録、1948年に「発電所」が第三席で入賞）。1954年、アメリカ芸術文学協会賞、カリフォルニア・コモンウェルズ・クラブのゴールド・メダル賞を受賞した。
またハーマン・メルヴィル原作、ジョン・ヒューストン監督の映画『白鯨』の脚本を担当した。
晩年はロサンゼルスに在住し、著作活動を続けた。2012年6月5日に91歳で死去。
特撮監督のレイ・ハリーハウゼンとは高校時代からの友人である。
その他、短編多数
アブー・ハフス・アル＝マスリー殉教旅団
アブー・ハフス・アル＝マスリー殉教旅団（あぶはふす・あるますりじゅんきょうりょだん、）はアルカーイダの下部組織とされる。2003年8月の国連事務所爆破事件（イラク・バグダード、23人死亡）の犯行声明を出している。
「アブー・ハフス・アル＝マスリー」とはアルカーイダの幹部・ムハンマド・アーティフの別名で、彼に因んでいる。ちなみにアル＝マスリーは「エジプト人」という意味。
アレッサンドロ・ボルタ
アレッサンドロ・ジュゼッペ・アントニオ・アナスタージオ・ヴォルタ伯爵（Il Conte Alessandro Giuseppe Antonio Anastasio Volta、1745年2月18日 - 1827年3月5日）は、イタリアの自然哲学者（物理学者）。電池（ボルタ電池）を発明した。日本では、一般にはボルタと表記されることが多いため、本稿でもこの表記を用いる。
イタリア北部のコモ出身。1774年、コモ国立ギムナジウム(Liceo Ginnasio Statale Scuola Reale di Como) 物理学教授となる。1775年、電気盆（静電気をためる器具）を改良し、広く紹介した。その印象が非常に強かったため、電気盆自体は1762年にスウェーデン人教授ヨハン・ヴィルケが発明したにもかかわらず、一般にはボルタが発明者と誤って紹介されることが多い。
1776年から1777年にかけ、沼に発生する発火性のガス（現在のメタン）が水素とは異なる物質であることを発見。密閉容器にメタンを入れ、電気火花で燃焼させる実験を行った。また、今日では静電容量と呼ばれているものを研究して電位(V)と電荷(Q)を分けて研究する手段を確立し、それらが比例することを発見した。この業績から、後に電位差の単位がボルトと名付けられることになった。
1779年、パヴィア大学で実験物理学の教授となり、この職を25年務めた。1794年、テレーザ・ペレグリーニと結婚し、3人の息子をもうけた。
1791年ごろから、ボルタはルイージ・ガルヴァーニが「動物電気」と名付けた現象を研究しはじめた。それは、2種類の金属をカエルの脚に接触させると、その筋肉がけいれんするという現象である。ボルタは、カエルの脚が電気伝導体（いわゆる電解質）であり、同時に検電器として機能していると考えた。彼はカエルの脚の代わりに食塩水に浸した紙を使い、それを2種類の金属で挟むことで電気の流れが生じることを確かめた。こうして彼は電気化学列を発見し、電解質を挟んだ2種類の金属電極で構成されるガルヴァーニ電池の起電力は、2つの電極間の電極電位の差だという法則を見出した（そのため、同じ金属では電位が等しいため、起電力が生じない）。これをボルタの法則とも呼ぶ。
1800年、動物電気をカエルの筋肉自体に蓄えられていたものだというガルヴァーニの説への反証として、ボルタは一定の電流を作り出す初期の電池であるボルタの電堆 (voltaic pile) を発明した。ボルタは最も発電効率のよい金属電極の組み合わせを亜鉛と銀だとした。当初、塩水を入れたワインゴブレットに2種類の金属電極を入れて1つの電池とし、それらを直列につないで実験していた。ボルタの電堆はゴブレットの代わりに塩水を染み込ませた紙を使ったものである。
電堆の発表に際して、ボルタはウィリアム・ニコルソン、ティベリウス・カバルロ、エイブラハム・ベネットの影響に敬意を表した。
ボルタのもう1つ発明として、拳銃の遠隔操作がある。彼はライデン瓶に蓄えた電気をコモからミラノまでの約50kmの距離で送り、ピストルを発射させた。導線で電流を送るために、木の板を使って地面から絶縁した。この発明は電信の考え方と同じであり、電気を使った通信のさきがけとなった。
ボルタが作った電池は世界初の化学電池とされている。亜鉛と銅の2種類の電極を使っていた。電解液には硫酸または塩化ナトリウムと水を混ぜた食塩水を使った。電解質は 2H と SO という形で存在している。亜鉛は電気化学列上で銅や水素よりも高い順位にあるため、負の電荷を持つ硫酸塩 (SO) と反応する。正の電荷を持つ水素イオン（陽子）は銅から電子をもらい、水素ガス H を発生する。このようにして亜鉛の電極が負、銅の電極が正となる。
2つの電極をつなげると、電流が流れる。このとき、次のような化学反応が起きる。
銅は反応せず、単に回路を形成する電極として作用する。
この電池には欠点もある。たとえ薄くても硫酸は危険であり、扱いにくい。また、水素ガスが完全には放出されず、銅電極の表面に蓄積して電極と電解液の間の障壁を形成するため、電池の発生する電力は徐々に小さくなっていく。同じ原理の電池は例えばレモンに2種類の電極を刺すことでも実現でき、学校の理科の実験などでよく使われている。
ボルタはベンジャミン・フランクリンとナポレオン・ボナパルトの崇拝者であり、ナポレオンがオーストリア皇帝を名乗っていた1810年から1815年、ナポレオンはボルタに敬意を表し、パドヴァ（パドア） (Padova) 哲学教授の称号を贈った。1810年には伯爵に叙されている。
1819年にコモ近辺のカムナーゴ（現在のカムナーゴ・ヴォルタ。分離集落）に隠棲し、1827年に同地で死去し、同地に埋葬された。
1881年、ボルタを記念し、電圧の基本単位の名はボルトとすることが決まった。
彼の肖像は、ユーロ導入前のイタリアの10,000リラ紙幣に、ボルタ電池と共に描かれていた。
ボルト (単位)
ボルト（、記号：V）は、電圧・電位差・起電力の単位である。名称は、ボルタ電池を発明した物理学者アレッサンドロ・ボルタに由来する。
1ボルトは、以下のように定義することができる。表現の仕方が違うだけで、いずれも値は同じである。
国際単位系 (SI) では組立単位となっており、SI基本単位で表すと V = m·kg·s·A となる。
1ボルトの電圧をかけたときに1アンペアの電流が流れる電気抵抗が1オーム (Ω) である。 オームはボルトとアンペアから定義される (Ω = V / A)。
1800年、アレッサンドロ・ボルタはボルタ電池を発明した。
1874年、英国科学振興協会 (BAAS) は、ボルタにちなんだ起電力の単位ボルトを、電気抵抗の単位オームと共に定めた。1881年には国際電気会議（現在の国際電気標準会議(IEC)）により承認された。
このボルトの大きさは現在と同じだが、定義は異なる。当時の単位系の標準はCGS-emu単位系で、CGS-emuの電圧の単位（CGS-emuは3元系なので本来は単位名称を使わないが、便宜上アブボルト () と呼ばれる）はボルトに等しい。ボルトは「CGS-emu単位の倍」言い換えれば「アブボルト」として定義された。この係数は、ダニエル電池の起電力（ボルタ電池の起電力に等しい）がおよそ1（正確には1.1）となるように選ばれた。つまり当時のボルトは、現在のボルトのように基本単位から組み立てられた単位ではなく、実験室で再現可能な量を接頭辞なしで表すための、倍量単位の便利な別名だった。この種の単位は実用単位 () と呼ばれた。にもかかわらず現在、ボルトが基本単位アンペアから導出できるのは、アンペアもかつては実用単位で、恣意的に選ばれた係数を含むからである。
ボルトの現示法については、1893年、国際ボルトが「クラーク電池の起電力の1.434分の1」と定義された。この定義は1908年に破棄された。
現在のボルトの現示法はジョセフソン効果を利用したもので、1990年に採用された。ジョセフソン接合に外部から周波数 の電波を照射しながら直流的な電流電圧特性を測定すると formula_1 の定電圧ステップが観測される。ここで、整数 はステップの次数、 は磁束量子である。 は原子時計から極めて精度よく校正され、 は物理定数であるため、電流電圧特性に現れるステップは高精度の電圧目盛りと見なすことができる。ボルトの決定では、 formula_2 における値が用いられている。Unicodeには、ボルトおよびその分量・倍量単位を表す上記の文字が収録されている。これらはCJK互換用文字であり、既存の文字コードに対する後方互換性のために収録されているものであるので、使用は推奨されない。
ボルタ
ボルタ、ヴォルタ
Volta
Volta
Boruta
地上波デジタル放送
地上波デジタル放送（ちじょうはデジタルほうそう）/地上デジタル放送（ちじょうでじたるほうそう
プロレタリアート
プロレタリアート（）とは、資本主義社会における賃金労働者階級のこと。無産階級とも。個々の賃金労働者はプロレタリアと呼ばれる。雇用する側の資本家階級を指すブルジョワジーと対になった概念で、カール・マルクスとフリードリヒ・エンゲルスが『共産党宣言』で使った例によって広く普及した。
古代ローマ時代の住民統計ケンス（：センサス→国勢調査）で、自分の子供以外に富を生み出す財産を持っていなかった階層の人々を指すものとして用いられたラテン語のProles（英語：offspring）に由来する。
フランスの二月革命など欧州各地で起きた1848年革命に強く影響を与えた、ドイツの法学者ローレンツ・フォン・シュタインが1842年に執筆・刊行した著書『今日のフランスにおける社会主義と共産主義』で、この語を資本主義体制下の生産手段を持たない貧困階級の意味で使ったのが有意の初出とされる。
マルクスとエンゲルスは、1848年に刊行された『共産党宣言』の中で、「今日まであらゆる社会の歴史は、階級闘争の歴史である」という歴史観を述べた。その上で、近代ブルジョワ社会においては全社会がブルジョワジーとプロレタリアートに分かれていくこと（両極分解論）、そして最終的にはプロレタリア革命によってプロレタリアートが勝利し、階級対立の歴史が終わることを予言した。
エンゲルスが1895年に死んだ後、マルクス主義政党として急速に勢力を拡大していたドイツ社会民主党において修正主義論争が起こった。エドゥアルト・ベルンシュタインは株式会社制度のためイギリスやフランスにおいて有産層はむしろ増えていることを指摘し、『共産党宣言』の両極分解論を否定した。事実、西欧先進国においてはプロレタリア政党は権力を獲得できなかった。むしろプロレタリアートが多数を占めていないロシアや中国において革命が起こった。
1989年に起きた東欧革命と1991年のソ連崩壊でソビエト連邦や東欧の主だった社会主義体制国家が崩壊し、資本主義体制下で存続していた共産党をはじめとする数ある共産主義政党・社会主義政党も社会主義革命を目指した政党綱領を放棄し、あるいは綱領中で党がもっぱらその利益を代表するとしたプロレタリアート概念を取り下げて、特定の階級を代表しない、いわゆる国民政党へ転じたため、政治的に有意に用いられるのは存続した社会主義体制国家とその支配政党にほぼ限定されるものとなった。
ただし、新自由主義的な経済政策のもと、正規雇用にありつけず安定した生活が送れない多くの人々が生み出され、経済先進国に出現した新たな貧困層をプロレタリアートになぞらえて不安定なプロレタリアート＝プレカリアートと呼ぶようになり、この概念は姿を変えて存続している。
研音グループ
研音グループ（けんおんグループ）は、芸能事務所「研音」を中心とした計5社から成り立つ日本の企業グループである。日本音楽事業者協会（音事協）に加盟している。恋愛や結婚には他の事務所に比べて寛大であり、同じ研音に所属しているタレント同士の結婚も多く、結婚後も研音に所属している。しかし例外もあり、水嶋ヒロと絢香は結婚後にすぐに事務所から独立している。
所属タレントの並びは公式サイトに準拠。
ソニー系をS、ワーナーをWと表記した。
研音所属
スリーハンドレットエンタテインメント所属
業務提携
芸能事務所
芸能事務所（げいのうじむしょ）は、芸能人が芸能活動を円滑に進めるための支援を受け持つ企業。タレント事務所や芸能プロダクションとも呼ばれる。
関連諸法規が多岐で、契約の条件や手法は様々である。
企業活動が多様化している。
牛歩戦術
牛歩戦術（ぎゅうほせんじゅつ）とは、議会内での投票の際、呼名された議員が故意に投票箱までの移動に時間をかける行為である。牛の歩みのようにゆっくりと移動することからこの呼び名がある。日本の国会において少数派が議院規則の範囲内で議事妨害を行う手段の一つとして用いられる。
日本の国会の本会議では、1/5以上の議員からの要求があった場合、採決において記名投票を行わなければならない。記名投票では一人ずつ演壇上の投票箱に投票する。この際、投票までの間、時には立ち止まったり足踏みしたりしながらゆっくり前進し、投票のために並んだ議員の列を妨害して時間稼ぎをすることが牛歩戦術である。長く静止したり後退すると、投票の意思がないとみなされて棄権と扱われうるため、周期的に肩を左右に傾けるなどの動作をとりつつ、少しずつ前進していく。
牛歩を行う名分としては審議が不十分であることを上げている事が多く、それにもかかわらず採決を強行（強行採決）したとして議長不信任決議案・委員長解任決議案を、問題のある議案を強引に成立させようとしている等の理由で内閣不信任決議案か首相や担当閣僚の問責決議案を提出する。これらは先決議案として焦点の議案より先に採決されるので、その場でも牛歩を行い消費時間を増やす。
衆議院規則では、議長職権により投票時間を制限できる規定が明記されているが、参議院規則にはない。しかし、参議院でも議長職権により投票時間を制限されて投票を打ち切られた例がある。
牛歩戦術の狙いは次の3つ。しかし牛歩のみによって妨害が成功した例は少ない。日本では戦前、帝国議会で1929年（昭和4年）、小選挙区制法案に反対した野党・立憲民政党が、牛歩戦術の初出とされる。3月9日、立憲民政党は議長不信任決議案を提出し、記名投票では「一人一人一歩一歩ゆるゆると葬列のような恰好で、まるで病牛が屠所に引かれていくかのような調子で登壇して投票した」。この牛歩で、時間を1時間以上稼ぐことに成功した。
第二次世界大戦の敗戦後、初めて議会に進出した日本社会党や日本共産党もまた、牛歩戦術を使うようになった。日本国憲法が公布され、帝国議会から国会となってから、本格的な牛歩の最初は、野党時代の日本自由党が、大野伴睦の発案で行われた。自民党が政権を握っていた55年体制下では、日本社会党や日本共産党が得意とした戦術であり、その後の自公政権下でも民主党などが行うことがあった。ただし、民主党は党としては行わず、議員個人の裁量に任せるという形を取っていた。一回の投票での最長記録は1992年のPKO法案採決阻止を目的とした下条進一郎参院国際平和協力特別委員長問責決議案での13時間8分である。
1998年に参議院で押しボタン式投票が導入されたが、出席議員の1/5以上の要求があれば、従来通り記名投票が可能なので、牛歩を阻止できるものではない。押しボタン式投票は衆議院では導入されていない。
筧利夫
筧 利夫（かけい としお、本名同じ、1962年8月10日 - ）は、日本の俳優である。静岡県浜松市中区出身。
浜松市立佐藤小学校卒、浜松市立丸塚中学校卒、静岡県立浜松東高等学校営業科卒、大阪芸術大学芸術学部舞台芸術学科卒。
大学時代に当時学生劇団だった劇団☆新感線に参加。
卒業後の1985年、鴻上尚史主宰の劇団第三舞台に若手番外公演『春にして君とわかれ』より参加。
2011年の解散公演『深呼吸する惑星』までほとんどの作品に参加した。
劇団の看板役者であったが、1992年、TBSドラマ『ホームワーク』への出演により映像方面でも注目され始める。
同年、映画『寝盗られ宗介』で第7回高崎映画祭最優秀新人賞を受賞。
俳優としての代表作『踊る大捜査線』の管理官新城賢太郎役のまま、
『めちゃイケてるッ!』のコーナー「シャンプー刑事 コージー&シンディー&ミッチー」に登場し、バラエティーにも進出し始める。
関西ローカル番組『イカロスの翼』では、オセロの松嶋との名コンビで変わった感じの番組を作り上げていた。
以後、数多くのテレビドラマやバラエティ番組に出演し、人気タレントの地位も築く。
最近はNHKのスポーツドキュメンタリーなどでナレーターも担当している。
1999年、古巣である劇団☆新感線の『仮名絵本西遊記』の再々演に当たる公演、
新感線＆ホリプロプロデュース『西遊記〜PSY U CHIC〜』で主役の孫悟空役を務める。
また、つかこうへい演出の舞台にも度々主役として出演している。
幼少期に大声で叫ぶ癖があり、狐憑きを疑った親に祈祷に連れて行かれた。
大学時代には少林寺拳法部に所属。中拳士三段。パンチパーマに髭という外見であった。
また、一級小型船舶、大型自動二輪の免許を持っている。
日本テレビのドラマ『フードファイト』ではバイクに乗って登場するシーンがあった。
ミュージカル『ミス・サイゴン』のビッグナンバー「アメリカンドリーム」での事。
ここは本来であれば、筧が歌った後いきなり登場するキャデラックを中心に周りで大勢のダンサーが歌い踊り、
筧はキャデラックにキスしたり上に乗ったりして、はしゃぎまくる夢の様なシーンであったのだが、
ある日電気系統の故障がありキャデラックが出てこず、ぽっかり開いた真ん中の空間を埋めるため、
筧は最後までアドリブで一人で踊った。
ウィリアム・ギブスン
ウィリアム・ギブスン（William Ford Gibson、1948年3月17日 - ）は、アメリカ合衆国サウスカロライナ州コンウェイ生まれの小説家、SF作家。ベトナム戦争の際に、カナダに移住し、しばらく路上生活を経験した後、ブリティッシュコロンビア大学英文科を卒業した。
ギブソンは、子供の頃に家族が何回も引っ越しをしたことで、SF小説を読む内気で不格好なティーンエイジャーになった。アリゾナ州の私立寄宿学校で青年期を過ごした後、1968年にカナダに移住することで、ベトナム戦争の兵役を回避し、そこでカウンターカルチャーに没頭することになる。
1977年にセミプロ雑誌でデビューし、1982年に発表した短編『クローム襲撃』（"Burning Chrome"）で一躍脚光を浴びる。
その中で初めてサイバースペースの概念を提示した。また、1984年の初長編『ニューロマンサー』("Neuromancer") で、サイバーパンクSFというSFの新しいジャンルの牽引役となった。ちなみに、「サイバースペース」は彼の造語であり、その訳語である「電脳空間」は、本作品の翻訳者、黒丸尚によるものである。
1995年、短編『記憶屋ジョニイ』（"Johnny Mnemonic"）が『JM』（"Johnny Mnemonic", 1995年（米）出演：キアヌ・リーブス、北野武）として映画化され、ギブスン自ら脚本を手掛けた。その後、映画『エイリアン3』の脚本に参加するが、結局彼の執筆した脚本は手が入れられてしまい、残ったのは囚人の首のバーコードのみであったと言われている。また、人気TVドラマ『X-ファイル』の脚本にも参加したことがある（第5シーズンエピソード11""Kill Switch""、第7シーズンエピソード13""First Person Shooter""）。
短編「ガーンズバック連続体」（短編集『クローム襲撃』収録）はレトロフューチャー概念に、ブルース・スターリングとの合作長編である歴史改変小説『ディファレンス・エンジン』はジャンル「スチームパンク」に、それぞれ大きな影響を与えている。ギブソンの評判の多くは、ニューロマンサーに関連付けられたままであったが、彼の作品は進化し続けている。例えば、1990年代には『バーチャル・ライト』、『あいどる』、『フューチャーマチック』という、スプロール・シリーズから世界観を一新した新三部作を完成させる。これらの作品では、現代に近い近未来を舞台とし、現存する技術から外挿可能なバーチャルリアリティ技術の多用により、純粋なSF色は弱まっているが、ナノテクのようにSF特有のガジェットも登場する。
2003年には新長編『パターン・レコグニション』を執筆した。本作は、近未来の都市環境と後期資本主義の社会学的観察に焦点を当てており、現代を舞台にして、インターネット上にアップロードされる映像「フッテージ」の作者を探索する非SF小説である。また、本作は、2007年に発表された『スプーク・カントリー』と同じ世界観を共有し、2010年発表された"zero history"をもって新たな三部作となった。
2014年には、初めてタイムトラベルに挑んだ"the peripheral"を発表した。
「電脳」三部作（スプロール・シリーズ）。2011年現在『ニューロマンサー』以外は絶版。
共著
「橋」三部作
その他
退廃した社会と高度なテクノロジーというスタイルを好み、その世界に住む人間の心理的な根底を汲み出すことでストーリーを展開させる。
また、世界観の構築上で「スプロール」（無秩序に郊外へ拡散する都市様式）という状況を好み、大規模建造物に寄生して、そこの住民により付け足された部分が増殖し、更には都市の隙間や空白地帯に、都市伝説のようなものが芽生えるさまを描く事もある。
彼の作品に影響されたSFや映画、コミック等の娯楽作品は数知れず、その中には、日本の漫画/アニメ『攻殻機動隊』や爆発的ヒットを記録した映画『マトリックス』シリーズも含まれる。その影響には、以下のようなものがある。
当初、ウォシャウスキー兄弟は『ニューロマンサー』そのものを映画化しようとしたが、スポンサーサイドがピカレスク小説であることに難色を示し、現在の『マトリックス』へと企画が変更された。なお『マトリックス』のパンフレットにはギブスン自身による映画の解説も載っている。2作目の『リローデッド』編の劇中で『ニューロマンサー』の続編と同題の『モナリザ・オーバードライブ』という曲が流れるのも、かなり意図的である。ちなみに、そのプレゼンテーションの際に、『攻殻機動隊』の映画そのものを使って「こういう映画を作りたい」とアピールしたと本人たちが語っている。
日本のテクノロジーや風土・精神性・社会・メディアには強い関心があり、作品中にしばしば日本風のものが登場する。
作中の「サムライ」、「ニンジャ」とはストリート上の傭兵・用心棒的な存在であるが、俸給に対して忠義心が強く、契約に忠実で死すら厭わない者として描いている。
ヤクザは作品世界におけるマフィアコミュニティであるが、「ネオン菊の息子達」と形容され、畏怖を以て語られる対象として描かれている。
また日本企業らしき「オノ・センダイ」等の企業名や、「チバ」に代表される日本の実在の地名をサイバネティックス医療技術で先端を行く国際都市として登場させるなどしている。
『ニューロマンサー』に登場する殺し屋・モリィのデザインは短篇『記憶屋ジョニィ』が『S-Fマガジン』1986年11月号で初めて日本で翻訳された際に末弥純が描いた挿絵に影響を受けたものである。
『モナリザ・オーヴァドライブ』では日本人の少女・久美子が準主役として登場し、『ヴァーチャル・ライト』では大震災ゴジラにより東京が壊滅したことが語られる。また、その後の作品『あいどる』、『フューチャーマチック』、『パターン・レコグニション』では日本が舞台として登場する。
日本の劇団一覧
日本の劇団一覧（にほんのげきだんいちらん）とは、日本の劇団の一覧である。原則五十音順であるが、「劇団」で始まる劇団名は「劇団」の次の字を基準に並べてある。
SCOT
第三舞台
第三舞台（だいさんぶたい）とは、株式会社サードステージが運営する、鴻上尚史主宰の劇団。小劇場運動第3世代の代表的な劇団の一つである。
2001年からの10年間の活動封印中を経て、2011年に復活と同時に、2012年1月15日の『深呼吸する惑星』福岡公演を最後に解散した。
主な上演作品に『朝日のような夕日をつれて』、『天使は瞳を閉じて』などがある。
1981年、早稲田大学演劇研究会の中の劇団（アンサンブル）として結成された。当時の劇団員は主宰の鴻上尚史のほか、男性俳優5人。岩谷真哉、大高洋夫、名越寿昭ら。鴻上の作・演出により、当時流行の玩具ルービックキューブを題材にとり、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を下敷きにした戯曲『朝日のような夕日をつれて』を大隈講堂裏の劇研のテントで上演し、旗揚げした。翌年新入部員を新たな劇団員として迎える。このとき小須田康人、長野里美らが入団する。核シェルターを舞台にゴーリキーの『どん底』を下敷きにした第二戯曲『宇宙で眠るための方法について』を同テントで上演。続いて第三戯曲『プラスチックの白夜に踊れば』で同テントを大隈講堂前広場に設営して上演する。これら三戯曲の間には筋の連続や登場人物のつながりはないが、そこには世界の終わりというゆるい主題の連関があり、鴻上はこれを「核戦争三部作」と呼んだ。
1983年池袋の劇場、シアターグリーンの主催するシアターグリーンフェスティバルで『朝日のような夕日をつれて』を上演。これが最初の劇場公演となった。同年『デジャ・ヴュ』を大隈講堂裏特設テントで上演。初めてマスコミで取り上げられる。翌年ザ・スズナリで『宇宙で眠るための方法について』を再演。第三舞台は次第に演劇界の注目を集めるようになっていき、鴻上の戯曲集も刊行された。その時々の風俗を取り入れた軽妙な台詞のやり取り、流行の音楽を多用しダンスを取り入れた舞台進行、速い場面の移り変わりは80年代初頭の観客に熱狂的に迎えられた。一方作品全体を覆う虚無感と閉塞感により「明るい虚無」といわれる。順調に人気を伸ばしながらも、大高洋夫が就職により一時舞台を離れたり（『リレイヤー』の解散した劇団という設定はこのときの状況を反映したもの）、岩谷真哉のバイク事故死などの困難を経るが、1984年、ザ・スズナリの『モダン・ホラー』を最後に、早稲田大学演劇研究会を離れ、プロ化へ乗り出す。1985年1月紀伊國屋ホールに初めて進出し、『朝日のような夕日をつれて '85』を上演した。同年10月、ザ・スズナリで新作『もうひとつの地球にある水平線のあるピアノ』を上演。その観客動員の多さに、もはやザ・スズナリ規模での公演は不可能だと確信した、と鴻上自身が著書等で述べている。
1986年2月には『デジャ・ヴュ』を『デジャ・ヴュ'86』として再演、東京・紀伊國屋ホールと大阪・近鉄小劇場で公演を行った。第三舞台にとってはこれが初めての大阪公演であった。同年12月には、サンシャイン劇場で新作『ハッシャ・バイ』を上演。1カ月間の公演で延べ2万人の観客を集め、夢の遊眠社を抜いて、小劇場動員ナンバー1を記録する（その動員記録は翌年の夢の遊眠社『明るい冒険』で再び抜かれるが）。このころから鴻上は毎回岸田國士戯曲賞の候補となるが、その軽いとも揶揄される作風が審査員にはやや不評を買い「万年岸田賞候補作家」と自称するようになる。一方、劇団の主宰者としての鴻上は「演劇で食っていける劇団」を標榜し劇団員のテレビなどの出演にも積極的に取り組み、岩谷の後を埋めた筧利夫、勝村政信らが人気を博すようになっていく。名越は本職である教師専念のため『ハッシャ・バイ』を最後に退団。第三舞台を退団していた池田成志がたびたび客演するようになる。
1980年代末になると、他の演出家の公演にも劇団員は参加するようになる。その間も第三舞台は順調に人気を伸ばし、人気劇団としての地位をゆるぎないものにしていった。1991年にはエディンバラ・フェスティバルに参加し『The Angels With Closed Eyes（天使は瞳を閉じて インターナショナル・ヴァージョン）』をイギリス３都市で上演した。
鴻上は1994年に『スナフキンの手紙』（スナフキンは鴻上が上演時に配る手書きコピーの「ごあいさつ」でたびたびモチーフにする、『ムーミン』の登場人物である放浪の詩人である）で岸田國士戯曲賞を受賞。しかしこの頃から劇団員の外部活動が本格化し劇団としての公演スケジュールを確保するのが困難になった上、長野里美や鴻上自身のイギリス留学なども重なり、公演回数は減少していった。2001年には第三舞台20周年記念公演として『ファントム・ペイン』を上演した。同公演を封印公演として10年間の休眠に入った。
2011年1月28日、第三舞台復活ホームページが開設され、鴻上より10年間の封印の解除を表明。さらに、2011年7月21日、主宰の鴻上より、劇団を解散するとの発表があった。
そして、2012年1月15日、『深呼吸する惑星』福岡公演をもって、31年の歴史にピリオドを打った。
現在の劇団員は正式に公表されていない。早い段階（1990年代後半）から劇団員の多くが第三者のプロダクションに所属しており、また2006年9月には当時のサードステージ・マネージメント部が独立したため、株式会社サードステージに所属する劇団員はゼロとなった。
2009年現在、株式会社サードステージにはマネージメント部が復活し、数名の俳優が所属しているが、いずれも鴻上が2008年に旗揚げした『虚構の劇団』の劇団員である。
上記来歴に記載のない、主な劇団員経験者は以下の通りである。
※第三舞台公演のみ。サードステージプロデュースは除く
フガシティー
フガシティ（）または逃散能、散逸能とは、物理化学の分野において、圧力の高い実在気体の化学平衡を扱うときにも、理想気体の化学ポテンシャルの形式が成り立つようにする意図で導入された概念である。
この概念はもとはウィラード・ギブズが という考えを熱力学的平衡に用いたことに由来し、ギルバート・ルイスが導入した。
成分"i" のフガシティ"f" は次のように定義される。
フガシティは圧力と同じ次元をもち、単位にはパスカルが用いられる。
理想気体は分子間力を持たず、圧力は運動エネルギーのみから生ずる。このとき、成分"i" の化学ポテンシャル"μ" は
で表される。
それに対して、実在気体は分子間力を持つから、その補正を加える必要がある。だが、分子間力は気体の種類によって異なり、それを考慮することは非常に扱いにくい。そのため分子間力を初めから補正に織り込み、大きな分圧でも同じ形式の
で表されるようにした、「ある実在気体と同じ化学ポテンシャルを持つ理想気体の圧力」がフガシティである。
フガシティは、化学ポテンシャルを「補正した圧力」の形式で表したものである。それは物質の相から相（たとえば、液相、固相、気相）への物質の逸散性、「逃げやすさの度合い」を示す。一定の温度と圧力の下で、均一の物質であってもおのおのの相に対して異なる逸散性をもつことになる。最も低いフガシティを持つ相が安定であり、最も低いギブス自由エネルギーを持つことになる。
理想気体ではフガシティは分圧と同じとなる。また、低分圧の極限として次も成り立つ。
実在気体では分子間相互作用が反映されているので、フガシティ"f" は他の成分の分圧にも依存する。フガシティと分圧の比"f" /"p" をフガシティ係数という。
マーク・アンド・スイープ
マーク・アンド・スイープ（）は、ガベージコレクタの動作方法の一つ。
基本的な方針は、あるオブジェクト（ここでは、ルートオブジェクトと呼ぶ）からのトラバース（オブジェクトから別のオブジェクトへの参照を辿ること）によって到達可能なオブジェクトに印（マーク）をつけ、印のつかなかったオブジェクトを破棄（スイープ）する、というものである。
具体的な手順の一例は次のようになる：この方式は、参照カウントにおける問題を回避し、不要なオブジェクトを確実に破棄できる。また、参照カウントを使わない分、ガベージコレクタが動作していない間の処理は高速である。
反面、ガベージコレクタ自体は、参照カウント方式より処理時間がかかるため、参照カウントによるごみ集めと併用されることがある。いくつかのシステムでは、参照カウントによるごみ集めを常に行い、マークアンドスイープは、次のような適当なタイミングを見計らって時々行う。C言語やC++言語など、ガベージコレクタを仕様に含んでいないプログラミング言語でマーク・アンド・スイープを実行するには、マシンスタックやマシンレジスタ内にも参照がないかを確認する必要がある。しかし、通常マシンスタックやマシンレジスタの値が参照アドレスを表しているのか、ただの数値を表しているのかを区別することは出来ない。そこで、マシンスタックやレジスタ中の値は全て参照アドレス値であると解釈して、該当アドレスのオブジェクト回収を保留する。このような実装を保守的なガベージコレクタと呼ぶ。処理手順は以下のようになる。Boost C++ Library の shared_ptr など 参照カウント法のメモリ管理とは異なり、保守的なガベージコレクタでは、特定のライブラリやネイティブスレッドとの同時使用によりトラブルが起こることがあるので、注意が必要である。
対消滅
対消滅（ついしょうめつ、）は、粒子と反粒子が衝突し、エネルギーが他の粒子に変換される現象である。対生成の逆。
例えば電子と陽電子（電子の反粒子。電子と同じ質量でプラスの電荷をもつ）の衝突では、電子と陽電子はそれぞれの静止エネルギー（それぞれ511keV）とそれらのもつ運動エネルギーの和に等しいエネルギーをもつ光子に変換され、γ線として観測される。具体例としては非常に精度の高い約511keVのエネルギーをもつγ線源として知られるナトリウムの放射性同位体Naがある。原子核がβ崩壊によって放出する陽電子と原子核の周囲に存在する電子が対消滅し光子に変換される。対消滅では運動量が保存されるため、大きな運動エネルギーをもたない電子と陽電子の対消滅により変換された二つの光子は均等に分配された静止エネルギーを持つことになる。
『図解雑学 素粒子』 二間瀬敏史（著）、ナツメ社
思考ルーチン
思考ルーチン（しこうルーチン）は、コンピュータゲームのプログラムの一部。将棋や麻雀などのボードゲームの対戦相手、戦略シミュレーションゲームの他国、コンピュータRPGの敵キャラクターなど、プレイヤーと対戦する側の行動を決定するプログラムである。
一般的には、一手ずつ考えて行動するターン制のゲームに対して主に用いる用語である。対戦型格闘ゲームやシューティングゲームなどリアルタイム性の高いアクションゲームで敵の行動パターンを思考ルーチンと呼ぶことは少ない。しかしアクションゲームにおいても、敵キャラクターの動きはゲームを面白くする重要な要素であるので、思考ルーチンと呼び、その質が問われることがある。
商用のコンピュータゲームの場合には、相手が人間であることから、娯楽性を高めるために、強すぎないこと、人間の思考パターンに似せること、敵キャラクタ間で特徴を持たせることなども必要になる。また、人間の方でも、思考ルーチンのアルゴリズムを読み取って対策を考えることが行われる。
また、コンピュータ同士を戦わせて、思考ルーチン同士の優劣を競争させることも行われている。
ボードゲームの領域では特に人工知能研究の一環として思考ルーチンが研究されている。IBMの開発したチェス専用コンピュータのディープ・ブルーが、チェスチャンピオンのガルリ・カスパロフを破ったことは話題になった。現在チェスでは、対局後の検討にコンピュータの解析を利用するのが一般的になっている。
芸名
芸名（げいめい）とは、芸能人が芸能活動をする上で本名のほかに持つ名。
日本では商標法第4条第1項第8号によると、他人の著名な芸名を含む商標については商標登録を受けられない場合がある。ありふれた名前は商標法第3条第1項第4号の拒絶理由に該当する場合がある。
中国では第三者でも登録可能だが、本人の名前や芸名を許諾なく商標登録した場合は無効審判等で取り消される。
アメリカではアーティスト名等が商標としてのが問題で拒絶されることはほとんどないが、単に人物を指すのではなくシリーズ作品の出所表示として使用した実績があることを証明しなければならず、他人が出願した場合は拒絶となる。
労働運動
労働運動（ろうどううんどう、, ）とは、資本主義社会において 資本家階級からの搾取と抑圧に反抗し、労働者が団結して自らの 労働条件の改善と社会的な地位の安定や向上の確保、政治権利の獲得などを目指すために 使用者に対して行う運動である。
18世紀後半にいち早く産業革命を迎えたイギリスでは、従来の手工業的職人者層を賃金労働者に転落させた原因は彼らの手（技能）に取って代わって生産の主動力となった機械にあるとし、また1799年の団結禁止法による労働者を対象とする組織の禁圧などの背景も手伝って、工場と機械に対する襲撃、放火、破壊などの「ラッダイト運動」と呼ばれる激しい運動が起こった。しかし、革命運動家フランシス・プレイスらの努力により団結禁止法は1824年に撤廃される。これ以後、労働運動は一揆的、暴力的な反抗から永続的な組織による運動に移行する。
職人組合に代わって現れた労働組合は狭い地方組織から急速に全国的組織へと成長し、1834年にはロバート・オウエンの指導で「全国労働組合大連合」が組織された。しかし、周期的な景気変動、恐慌の影響で、熟練労働者の組織でさえ存続も危うくなるような状態であった。一方、サン＝シモンやシャルル・フーリエといった空想的社会主義者は当時の資本家の支配する不平等社会を否定し、万人平等と協同を原理とする理想社会を主張したが、支配階級や知識人の良心に訴え実現を説いたため、労働運動と強く結び付くには至らなかった。
また、市民平等の意識のもとに労働階級の利益を反映するよう議会制度の改革や立法の獲得を目指す広範囲な政治運動（チャーチスト運動など）も展開された。1848年には封建的反動勢力との闘争に労働者階級が初めて独自の要求を掲げて参加した。同じ年にはカール・マルクスの『共産党宣言』が公刊され、後の労働運動に大きな影響を与えた。19世紀後半にはイギリスで賃金労働者の目前の日常的利益の追求に活動を集中するトレード・ユニオニズムが熟練労働者の各種職業別組織の活動を通じて確立された。
このような動きは諸国にも広がっていき、19世紀終わりから20世紀初めには主な資本主義国ではどこでも、労働組合は全国的組織を持つに至った。しかし欧州大陸では、資本主義の転覆を目指す社会主義者や無政府主義者の活動がより強く労働運動を捉え、組合運動もイギリスのそれとは異なった様相で展開していった。ドイツではフェルディナント・ラッサール、次いでマルクス主義者、社会民主主義者が、フランスやイタリアではブランキをはじめとする社会主義的活動家が大きな影響を与えた。
などが組織されている。
同時に国際的な労働者組織（インターナショナル）の結成も進められ、1864年には第一インターナショナル、1889年には第二インターナショナルが設立された。第一インターナショナルはマルクス、フリードリヒ・エンゲルスの指導下に立ち、1871年に史上初の労働者政府パリ・コミューンが樹立された時、これを擁護した。第二インターナショナルは欧州諸国における社会主義政党の成長と労働組合組織の発展を背景に出現したものであるが、1914年の第一次世界大戦の発生とともに事実上崩壊した。労働組合だけの国際組織としては1901年に発足した国際労働組合会議（後の国際労働組合連盟）がある。
世界恐慌のあおりを受け、トレード・ユニオニズムにも動揺の兆しが現れる一方、組織外に放置されていた非熟練労働者層（女性、年少労働者等）を対象とするニュー・ユニオリズムが1880年代の終わりごろからイギリスで始まった。それとともに、資本制社会の基礎に懐疑的な社会主義的傾向が労働運動の中に持ち込まれ、1893年にはニュー・ユニオリズムとかなりの連携を持つ独立労働党が、1906年には労働党が登場した。
第一次世界大戦は労使休戦のもとでの労働組合の戦時産業行政への参加、婦人労働者の著しい進出などの新しい現象をもたらしたが、その末期1917年11月、ボルシェビキの指導下に史上初めての社会主義革命（ロシア革命）がもたらされ、労働者、兵士によるソビエト政権が誕生したことは全世界の労働者に衝撃的影響を与え、ドイツや中東欧の一部にも労働者、兵士による革命が起こり、戦勝国のイギリス、フランス、イタリア、アメリカなどでも組合運動がかつてない高まりを示すようになる。1919年には共産主義インターナショナル（コミンテルン）が創立され、資本主義諸国にも共産党が出現した。コミンテルンは1920年に赤色労働組合インターナショナル（プロフィンテルン）を組織し、特に植民地の労働運動に全面的援助を寄せた。
他方、1920年には第二インターナショナルの組織が第三インターナショナルに加盟した最左派を除いて再建され、国際労働組合連盟（アムステルダム・インターナショナル）も復活した。
労働運動における「右派」、「左派」の語は、一般的な「右翼」、「左翼」とは異なり、労働運動内における立場の違いによっての、「右派」、「左派」の区分のことをいう。
日本においては、基本的に、労使協調路線をとる組合を右派、労使対決路線をとる組合を左派と区分するが、イデオロギーや政治団体を初めとする各種団体との結びつきと言った様々な複雑な背景があったり、いわゆる御用組合と言われる名前ばかりの労働組合も多かったりと、単純に色分けすることは難しい。また、1980年代の労働戦線の再編により左派とみられていた潮流の多数が右派と合流したため、1989年以降においては、80年代以前のような明確なイデオロギー対立が無くなったと言う人がいたり、長期にわたる不況の影響などもあり、以前に比べ、組合間での路線対立自体が少なくなったと言う人もおり、現状、特に個別の問題の対応に関しては、横断的に連携して運動を展開することも少なくない。派遣労働者保護を強めるための労働者派遣法の改正などでも潮流をこえた共同が起きている。しかし、憲法に対する態度や、原子力発電所からの撤退か増設かなどのエネルギー政策で分岐がみられるなど、現在も様々な潮流が存在している。
日本は憲法の第28条で「勤労者の団結する権利及び団体交渉その他の団体行動をする権利は、これは保証する」と規定して、労働運動をおこなうことを労働基本権として保障している。
日本の労働運動は政党との密接なつながりがあることが特徴であった。これは、政党側が労働組合からの組織票を期待したこと、組合側は各級議員特に国会議員を擁することで、組合要求を行政に反映させようとしたからである。もっともイギリス労働党のような労働組合の政治参加はどの国でも一般的に見られる。しかし日本の場合は、政党組織が真に組合末端にまで組織されそれを通して影響力を発揮するのではなく、大会など組合機関による政党支持決定に安住する傾向が極めて強かった。また、組合幹部が議員になることで政治権力を望んだ要素があったことも、否定できない。労働組合は60年代後半以降しだいに幹部請負化し、労働組合はまさに官僚的な組織硬直をもたらすこととなった。また、70年代中期の石油ショック以降大幅賃上げが不可能になり、労働条件改善などいわゆる“モノトリ闘争”も困難になったことで、一般組合員の組合離れも進んだ。
こういった理由から労働組合の組織率は年を追うごとに低迷し、また以前より正規雇用者のみを組合員構成者の要件とする組合が多かったために、近年は非正規雇用者の増大によってさらに組織率が低下する状態となっている。しかし、近年は非正規雇用者や中小零細企業労働者の組織化が課題となり、従来の職場単位の組織とは異なる、個人加盟の合同労働組合が注目を集めつつある。
Dr.コトー診療所 (テレビドラマ)
『Dr.コトー診療所』（ドクターコトーしんりょうじょ）は、フジテレビ系列で放送されていた日本のテレビドラマ。主演は吉岡秀隆。山田貴敏による同名の漫画を原作とする。
第1期は、2003年7月3日より9月11日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、「木曜劇場」枠で放送。
2004年に『特別編』と『Dr.コトー診療所2004』が放送。
第2期は、2006年10月12日より12月21日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、「木曜劇場」枠で放送。
"登場人物についてはDr.コトー診療所を参照"。
※中島みゆきのアルバム「恋文」には「思い出だけではつらすぎる」のセルフカバーが収録されている。
Dr.コトー診療所
『Dr.コトー診療所』（ドクターコトーしんりょうじょ）は、山田貴敏による漫画。
2000年から『週刊ヤングサンデー』（小学館）で連載を開始、2008年に同誌が休刊した後は『ビッグコミックオリジナル』（同）へ移籍し、2008年12月5日号から話数をリセットして連載を再開した。単行本（小学館ヤングサンデーコミックス）は1000万部を超える大ヒットとなっている。2004年、第49回小学館漫画賞一般向け部門を受賞している。
『ヤングサンデー』での連載は、2002年頃から徐々に掲載ペースが下がり、2007年には作者の目の病気を理由に長期休載した時期もあった。『ビッグコミックオリジナル』は月2回刊であるが、ここでも徐々に掲載ペースが下がり、2010年10月20日号を最後に掲載が途絶えている。本人のブログによると病気療養のためということであり、2011年11月28日付で「快方に向かっているので再開できそうです。読者には迷惑かけた。」とコメント、また6年後の2017年10月1日付の本人Facebook上で近いうちの再開をコメントしている。
2005年に、小学館の学年誌『小学五年生』で派生作品「Dr.コトー診療所 島の子供達」を隔月で連載した。同作は2010年にも『GAKUMANplus』で連載され、2011年に単行本化された。
2003年には、フジテレビ系列でドラマ化された。そして2004年にスペシャル版、2006年には新シリーズが放送された。
主人公のモデルは鹿児島県の下甑島（現薩摩川内市）の下甑手打診療所にて、30年間離島医療に携わってきた瀬戸上健二郎医師である。
五島健助は優秀な医師で、東京の大学附属病院に勤めていたが、とある理由から離島の古志木島の診療所に赴任する。島は3ヶ月の間無医村状態で、過去に良い医師が来たことがなかったからか、あまり歓迎されなかった。また、4ヶ月前から来ていた看護師の星野彩佳から、診療所に来る患者は少なく、来ても応急処置だけを受けた後、船で6時間かけて本土の病院へ行くことを聞かされる。
実際になかなか患者が来ない中、島に来るときに運んでもらった漁師・原剛利の息子が最初の患者となり、これを見事な手術で助ける。原は、お礼として診療所に看板を贈るが、名前を間違えられていて、看板は「Dr.コトー診療所」となっていた。
それ以後、五島は多くの患者の治療とその人柄により、島民の信頼を得ていくことになる。
小学館ヤングサンデーコミックス
平成ウルトラセブン
平成ウルトラセブン（へいせいウルトラセブン）は、1994年（平成6年）3月21日放送の『ウルトラセブン 太陽エネルギー作戦』から始まる一連のテレビスペシャル及びオリジナルビデオとして円谷プロダクションが製作した特撮ドラマ。
1967年のTBSのテレビドラマとして製作された『ウルトラセブン』とは異なり、バップと日本テレビのテレビドラマ及びオリジナルビデオとして企画された。『電光超人グリッドマン』（1993年）のスタッフも多数参加して制作されている。
本シリーズは『セブン』の本放送当時の設定である「『ウルトラマン』及び『帰ってきたウルトラマン』以降のシリーズ」とは切り離した世界観の上で展開されたストーリーであり、セブン以外のウルトラ戦士は地球を訪れておらず、セブンが地球を去った後の地球防衛はウルトラ警備隊がその後も解散する事無くずっと担っていたというパラレルワールドの設定となっている。
バブル崩壊後、数多くの映像作品が低予算で製作される事態になったが、平成不況期に企画された本シリーズもこの構図に該当。ビデオ撮影だったり、CGシーンがないといった低予算体制での製作となった。
そのような悪条件でありながらも、『ウルトラマンレオ』以来のセブン=モロボシ・ダンの約20年ぶりの復活や旧作レギュラー陣の再登場、世代交代したウルトラ警備隊のメンバーなどといった話題の多い意欲作であり、『セブン』の強いメッセージ性などは健在である。
製作された作品は以下の通り（記順は発表順）。
このうち、テレビスペシャルと『ウルトラセブン誕生30周年記念3部作』は、かつての『セブン』を彷彿させる明るい作風である。『ウルトラセブン1999最終章6部作』はやや重い物語となり、『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』ではダンが登場しないばかりか地球防衛軍が実質壊滅しているなどハードな物語を展開している。
劇伴音楽は『誕生30周年記念3部作』まではテレビシリーズのものを流用していたが、テレビシリーズがモノラル放送で当時は劇伴の商品化を考慮していなかったために楽曲はモノラルで録音されていた。そのため『1999最終章6部作』では冬木透の手によりテレビシリーズのオリジナルスコアを用いて新たにステレオによる録音が行われ、『“EVOLUTION”5部作』ではこれを流用している（オープニングテーマのみリミックスされた）。
通商産業省・資源エネルギー庁とタイアップして製作し、1994年3月21日（太陽の日）の午前10：30-11：25に日本テレビ系列で全国放送された。
テレビ作品としては『ウルトラマン80』以来の新作。通産省（当時）とのタイアップ番組であり、環境問題と未来におけるエネルギー問題を軸に話が展開された。
セブンの起用は、太陽エネルギーを吸収する胸部のプロテクターを通産省が振興事業として進めるソーラーシステムに見立てたことによる。
本作でウルトラ警備隊では世代交代によるメンバーチェンジが行われた。ダンの先輩格であるフルハシ・シゲルが隊長を務め、ダンの恋人・友里アンヌはウルトラ警備隊を退職して一児の母となっている設定で、テレビシリーズのオリジナルキャストである毒蝮三太夫とひし美ゆり子が、それぞれ当時と同じ役で出演している。その他、「地球環境保全委員会」における解説者として東京大学名誉教授の竹内均が特別出演（視聴者向けの温暖化問題の解説を兼ねたシーンでの登場）した他、同委員会のメンバーとして『ウルトラマン』に出演していた黒部進（ハヤタ / ウルトラマン）、桜井浩子（フジ・アキコ）、二瓶正也（イデ）、『ウルトラQ』に出演した佐原健二（万城目淳）と西條康彦（戸川一平）、当時の円谷プロダクション社長・円谷皐がゲスト出演している。
放映時には、作品終了後に政府の広報コーナーがあった。後に大阪府知事になる太田房江が登場した。前作同様に資源エネルギー庁がタイアップし、1994年10月10日の午前10：30-11：25に日本テレビ系列で全国放送された。
今回はゴミ問題とリサイクルを軸に話が展開し、前作ではナレーター及びセブンの声でのみの出演だった森次晃嗣が、ダンとして26年ぶりに出演した。代わりのナレーターには『セブン』でナレーターを担当した浦野光が返り咲きを果たした。
1998年6月から8月にかけてバップのオリジナルビデオとして発売。全3巻。
前作で消息不明となったセブン＝ダンはこのシリーズで生存が判明し、第3話で地球防衛軍の参謀に昇格したフルハシと約30年ぶりの再会を果たすこととなる。
基本的には、ダンが旅をしながら遭遇した怪事件を調査していくロードムービーである。既にウルトラ警備隊を離れているダンが事件に関わるには様々な支障があることから、本シリーズではウルトラ警備隊の新人隊員であるカザモリ・マサキの姿を借り、従来のダンの姿と併用しつつ地球の平和を守るために活動。ウルトラ警備隊メンバーはテレビスペシャルから一新され、『セブン』と同じ6人編成となっている。1999年7月から12月にかけてバップのオリジナルビデオとして発売。全6巻。
物語冒頭でのフルハシの戦死を発端として、地球防衛軍による積極的排外的防衛政策「フレンドシップ計画」をめぐっての地球人と異星人、そして地球人同士の対立と葛藤を軸に話が展開する。
また、第1話では前シリーズでダン＝セブンがその姿を借りたこともあるカザモリもセブンの前で戦死（重傷を負ったとの見方もある）。カザモリを治癒カプセルに収納したダンは再びカザモリの姿に変身し、ウルトラ警備隊員として専ら行動。そのため、ダンはあまり登場せず、第3話では一度も登場していない。
そして、第6話でかつて地球人の祖先が犯した大罪が明らかとなり、ダン＝セブンは愛し愛された地球人を守るために悲しく重大な決断をせざるを得ない状況に追い込まれる。
タイトルの通り、本来は平成ウルトラセブンの最終章となるはずだったが、3年後に続編である『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』が製作される。
2002年5月から9月にかけてバップのオリジナルビデオとして発売。全5巻。
前作のラストで宇宙の掟に背いて地球人を守ったがゆえにM78星雲の同胞から断罪され、馬の首暗黒星雲の闇の中に幽閉されたセブンの復活を描く。
「EPISODE：1 - 3」では、セブンは宇宙空間で幽閉されているシーンが映るだけとなっており、第1巻は「EPISODE：4」を収録して復活したセブンの雄姿と地球防衛軍の壊滅という事実を提示。第2巻以降は「EPISODE：1～3、5」を順に収録することで、そこに至る経緯を示すという構成となっている。
本作でセブンは馬の首暗黒星雲に幽閉されながらも、地球に残した自らの分身とも言うべきカザモリと合体して地球への帰還を果たす。地球に帰還後も人間体は合体したカザモリとなっているため、ダンは登場しない。
両作ともに著：武上純希、挿絵：丹野忍（2作とも絶版）。
フリッツ・ライバー
フリッツ・ライバー（Fritz Leiber、 1910年12月24日 - 1992年9月5日）はアメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家。イリノイ州シカゴ出身。
SFと幻想文学が渾然一体となったような作品を得意とし、中短編SFの名手としても知られる技巧派のSF作家。平行宇宙、歴史改変、魔術などのガジェットを用いて世界認識の変容を描く手法は独特の味わいを持ち、その幻惑的な作品の数々は、特に玄人筋の評価が高い。
またオカルトへの造詣も深く、長編『妻という名の魔女たち』『闇の聖母』はダーク・ファンタジーの古典的名作。中短編の代表作は『跳躍者の時空』、『影の船』、『あの飛行船をつかまえろ』など。
暗くペシミスティックなSF作品が多いが、ヒロイック・ファンタジーの書き手としても有名である。
ヒロイック・ファンタジーをあらわす表現の一つ「剣と魔法」(Swords & Sorcery)という言い方は、ライバーの命名によるもの。ファファードとグレイ・マウザーという、超人的ではないリアルなタッチのヒーロー像を産み出し、『凶運の都ランクマー』を始めとする「ファファード&グレイ・マウザー」シリーズでヒロイック・ファンタジーにおける新たなスタイルを確立した。
また、中短編では『ラン・チチ・チチ・タン』のように、皮肉を利かせたコメディタッチの作品も多い。
父親のフリッツ・ライバー・シニアは映画俳優で、ライバー本人も数本の映画に出演している。
息子のジャスティン・ライバーは認知科学を専門とする哲学者で、著書『認知科学への招待―チューリングとウィトゲンシュタインを道しるべに』が翻訳されている。
またD&Dのプロデューサーの1人であるゲイリー・ガイギャックスはフリッツ・ライバーをD&Dに影響を与えた1人として挙げている。
長らく絶版で、第4巻・第5巻は未訳であったが、2004年より新訳による復刊が始まった。他に短編多数。
非戦論
非戦論（ひせんろん）とは、戦争および武力による威嚇や武力の行使を否認し、戦争ではない手段・方法によって問題を解決し、目的を達成しようという主張、社会運動である。
日本での社会運動としての非戦論は、19世紀末の明治時代にあらわれ、日露戦争前夜には、幸徳秋水・堺利彦らが『万朝報』や週刊『平民新聞』紙上で、社会主義の考え方を背景に非戦を訴えた。
日本においては、イギリスやアメリカのように、組織的な徴兵反対運動や兵役忌避者団体は組織されることがなかった。しかし灯台社（エホバの証人）の明石順三のように信者である長男の真人や伝道者の村本一生の1939年の兵役拒否に関連して治安維持法違反で懲役10年の刑を受けた者はいた。
第二次世界大戦後には、平和運動が主流となる。
キリスト教信者である内村鑑三の非戦論は、「戦争政策への反対」と「戦争自体に直面したときの無抵抗」という二重表現を通じて、あらゆる暴力と破壊に抗議し、不義の戦争時において兵役を受容するという行動原理を正当化した。
内村は、その立場から日露戦争に反対する言論を展開した。内村に「徴兵拒否をしたい」と相談に来た青年に対しては、同様の立場から「家族のためにも兵役には行った方がいい」と発言した。例えば、斎藤宗次郎は、内村に影響されて非戦論を唱え、「納税拒否、徴兵忌避も辞せず」との決意をしたが、後に内村の説得により翻意している。
内村の非戦論は「キリストが他人の罪のために死の十字架についたのと同じ原理によって戦場に行く」ことを信者に対して求める無教会主義者の教理に基づく。「一人のキリスト教平和主義者の戦場での死は不信仰者の死よりもはるかに価値のある犠牲として神に受け入れられる。神の意志に従わなければ、他人を自分の代りに戦場に向かわせる兵役拒否者は臆病である」と述べて、内村は弟子に兵役を避けないよう呼びかけた。
内村は「悪が善の行為によってのみ克服されるから、戦争は他人の罪の犠牲として平和主義者が自らの命をささげることによってのみ克服される」と論じ、「神は天においてあなたを待っている、あなたの死は無駄ではなかった」という言葉を戦死者の弟子に捧げた。また、若きキリスト教兵役者に「身体の復活」と「キリストの再臨」（前者は個人の救い、後者は社会の救い）の信仰に固く立つよう勧めた。
真宗大谷派僧侶高木顕明は自身の深い仏教信仰に基づき非戦論を主張した。
与謝野晶子や木下尚江ら文学人は、非戦をテーマにした文学を発表した。しかし、与謝野晶子は日露戦争の際は、「君死に給うことなかれ」と反戦の歌を作ったが、太平洋戦争の際は、戦争を賛美する歌を作っている。
アメリカ同時多発テロ事件以降、非戦論を再評価する活動家もいる。
柊あおい
柊 あおい（ひいらぎ あおい、1962年11月22日 - ）は、日本の漫画家。
埼玉県上福岡市（現・ふじみ野市）生まれの栃木県下都賀郡壬生町出身。栃木県立栃木女子高等学校、青山学院女子短期大学卒業。現在は北海道函館市在住。3児の母。血液型はAB型。
アウトリガーカヌー
アウトリガーカヌー (Outrigger canoe) は、南太平洋などで用いられるカヌーの一種。安定性を増すために、カヌー本体の片脇あるいは両脇にアウトリガーとも呼ばれる浮子（ウキ）が張り出した形状をしている。この浮子は多くのポリネシア諸語やミクロネシア諸語でama（アマ）とよばれ、これを装備したアウトリガーカヌー自体はタヒチ語ではヴァア (va'a) 、ハワイ語ではワァ (wa'a) 、マオリ語ではワカ (waka) 、ヴァカ (vaka) などの言葉で呼ばれる。
アウトリガーカヌーの起原はよくわかっていないが、オーストロネシア語族の拡散とともに広がっていったことは確かである。中国で発達したいかだから発展したという説、丸木舟から発展したという説があるが、史料が乏しいのでいまだ定説は無い。ともかく、丸太を刳り抜いた刳り抜き船や、丸太を刳り抜いて艫や舳先、舷側を追加した準構造船にアウトリガーを装着した形式の船舶が、東南アジア島嶼部で発達していったことは確かである。
東南アジア島嶼部で主に用いられていたのは、船体の両サイドにアウトリガーを取り付けたダブル・アウトリガーカヌーである。このタイプはインドネシア、フィリピン、マレーシアなどを中心に現在でも広く使われている。
ここからアウトリガーカヌーはオーストロネシア語族と共に、西はアフリカ沿岸のマダガスカル、東は南米沿岸のラパ・ヌイ（イースター島）まで広まった。
外洋航海が盛んになる過程で、ウネリによる破損を防ぐためにアウトリガーを片側だけにつけたシングル・アウトリガーカヌーが考案されたと推測される。ダブル・アウトリガーカヌーの場合、波のウネリの間で両方のアウトリガーが持ち上げられると、腕木に宙に浮いたカヌー本体の重量がかかって、腕木が破損してしまう。シングル・アウトリガーであれば全体が傾くだけで、破損につながるような負荷がかからない。また、東南アジア島嶼部からメラネシア、ミクロネシア、ポリネシア方面へは、貿易風に逆らって進むことになるが、ダブル・アウトリガーカヌーはタッキングやシャンティングなどの風上航走を苦手としており、実用的ではない。
現在、シングル・アウトリガーカヌーは、航海カヌーとしてはミクロネシアおよび域外ポリネシアの一部で使用されている。また、パドリングによって進むシングル・アウトリガーカヌーは、ミクロネシアおよびポリネシア各地で使用されている。近年では、シングル・アウトリガーカヌーによるレースも盛んに実施されており（フランス領ポリネシアのフアヒネ島で行われている世界最大のカヌーレースと言われるハワイ･ヌイ・ヴァアでは3日で約128kmを漕ぐ。)、競技用のシングル・アウトリガーカヌーの規格としてOC-1、OC-4、OC-6などがある。
また、人類がリモート・オセアニア海域に拡散していく過程で、より大きな浮力を確保し、長期間の航海に対応できるようカヌー本体を左右に並べたダブルカヌーがポリネシア文化において考案された結果、ポリネシア人の航海術は急速に発達し、ハワイ(Hawaii)、イースター島(Rapa Nui)、ニュージーランド(Aotearoa)のポリネシアン・トライアングルと呼ばれる広いエリアに移住していった。ダブルカヌーを祖先とするカタマランタイプの船体は、近代においてもヨットや連絡船など、様々な用途にあわせて発達している。
19世紀にイギリスのクックが太平洋を探検した時、太平洋に浮かぶ孤島に同じ言語を使う人々が暮らしていることを発見し、これらの島民がどのようにしてこれらの島に住み着いたのかが謎とされた。海に沈んだアトランティス大陸の伝説と重ねる説もあったが、デヴィッド・ルイス、リチャード・ファインバーグ、ベン・フィニー、ミミ・ジョージらの研究により、アウトリガーカヌーやダブル・カヌーに乗り、気象や海流、星空などだけをたよりに何百キロも航海する技術（スター・ナヴィゲーション、ウィンド・コンパスなど）の存在が明らかにされて来た。
経営管理論
経営管理論（けいえいかんりろん、英語：business management、management administration）は、組織・団体（主に企業）の管理についての実践的な技法（経営管理）の確立を目指す学問であり、経営学を構成する分野の一つ。
20世紀初頭、科学的管理法を提唱し、「経営学の父」と呼ばれたフレデリック・テイラーがその始まりとされており、また「管理原則（管理過程論）の父」と呼ばれたアンリ・ファヨールによる研究により、学問として成立。その後、主にアメリカで研究が発展した。
現在では、企業経営の大規模化･複雑化に伴って組織を構成する要素及び経営に関わる要素は多岐に亘るようになった結果、経営管理の扱う範囲がたいへん広くなり、また専門性が強くなったため、一般に、その管理対象に応じて細分化されている。例えばヒトの面の管理は人事労務管理（人事管理）論、カネの面の管理は財務管理論など。
西村林・小林信雄・秋山義継『経営管理入門』p4-5より
塩次喜代明・高橋伸夫・小林敏男『経営管理』p8-9より
また、「管理原則の父」と呼ばれるファヨールは、経営管理を計画、組織、指揮、調整、統制の5要素と定義している。
簡単にまとめると、経営管理とは、企業活動を円滑に行うとともに、企業の目的を達成するために、「ヒト・モノ・カネ・情報」の4つの経営資源を調達し、効率的に配分し、適切に組み合わせる、といった諸活動のことである。特に、主体的に行動する「ヒト」（人的資源）が重要であり、これに上手く働きかけて、組織化し協働させたり、活性化させ（もしくは能力を発揮させ）たりするようなシステムを如何に構築するかということが主要な課題となる。
19世紀後半から、第二次産業革命と呼ばれる工業化の進行・資本主義の発展や経済の拡大により、企業は経営資源を効率的に運用し、生産力を増強することを目指すようになった。そのような状況の下、20世紀初め、アメリカの技術者・テイラーが「科学的管理法」を、フランスの経営者・ファヨールが「管理過程論」の原型をそれぞれ発表、経営管理の研究が始まった。
一方、ドイツの社会学者・マックス・ヴェーバーは、組織の支配形態を分析し、合法的・合理的な組織は官僚制組織であるとした。その上で組織の合理的・機能的側面に注目、組織構造という概念を考え出し、「官僚制組織論」を提唱した。これらの3人の研究が、経営管理論の出発点と言える。
その後、人間的側面を軽視する科学的管理法への批判から、人間関係や人間の持つ欲求、特に自己実現欲求に注目する、「人間関係論」が生まれた。メイヨー、レスリスバーガーによるホーソン実験や、マズローの欲求段階説（自己実現理論）、マクレガーのXY理論などが知られる。
さらにその後、マックス・ヴェーバーの組織の理論を経営に応用し、組織全体を分析する議論（システムズ・アプローチ）がバーナードによって唱えられ、後にサイモンの意思決定論に繋がった。
一方、1960年代以降、従来の普遍的な法則を見出そうとする議論では抽象的で現実の経営に対応できないとして、経営環境に応じてそれぞれに異なる最適な組織形態・管理法が存在するとする見解（コンティンジェンシー理論）が登場した。
これらの諸議論を基礎に、リーダーシップ論、モチベーション論、組織文化論、企業間関係論など様々な議論に広がっている。
占部都美は、最近の経営管理論は、意思決定論的アプローチ、行動科学的アプローチ、システムズ・アプローチを取っているとしている。
20世紀の終わりには、マネジメントの項目は以下の6つのサブカテゴリーから成るとされていた。21世紀の現在では、この6つのカテゴリーのみでとらえることがますます困難となってきている。
多くのプロセスが同時にいくつかのカテゴリーを含んでいるためである。
現在では６つのカテゴリーの代わりに、一人が管理できる様々なプロセス、タスクおよびオブジェクトの単位で考える傾向にある。
ハロルド・クーンツは著書『経営の統一理論』にて、経営管理の学説を以下の6つに分類している。経営管理すなわち「マネジメント」の由来は「手」を意味するラテン語「manus」であり、もともと何かをモノを扱うという意味である。その名残として馬を扱う乗馬学校の練習場や調馬場を指す言葉として「マネージュ」が国際的に使われている。すなわちマネジメントには行き届いた管理、つまりすべての資源、とくに資金を効率的かつ効果的に使うという含みがある。またマネジメントの概念は、はるか昔からあるリーダーシップの概念と違って科学の時代に生まれ育ち、システムに対する信頼、特にシステムを導入して維持する能力と、財政を管理して統御する能力が高く、ビジネスには不可欠である。
一方で、人を機械やお金のように「マネジ」できるものと見なす習慣に陥りやすい。
ビブラート
ビブラート（）とは、演奏・歌唱において音を伸ばすとき、その音の見かけの音高を保ちながら、その音の特に高さを揺らすことである。バイブレーション（）も似た言葉だが音楽においては、ビブラートには含まれないタイプの音の揺れや、感情の揺れ等を示すことが多い。
音量の揺れと音高の揺れの二種類に分けられ、楽器や演奏スタイル、演奏されるジャンルによって使い分けられる。
西洋音楽におけるビブラートはルネサンス、バロック時代からあり、ベーブング、トレモラント、フラットマンなど多種の名称でよばれていた。レオポルド・モーツァルト著の「ヴァイオリン教本」(1756)には「最近の演奏家は全ての音にビブラートをかけるが、神の欲するところだけに使うべき」と記述している。ルネサンス時代からバロック時代にかけて多くの書物に「音を震わす」いわゆるビブラートについての記述が残されていることは、ビブラートは装飾法としてあったことを物語っている。無論、アンサンブルではなく、独奏において自然に生まれ出るビブラートは行なわれたといえよう。現在のように常にビブラートをかけるようになったのは19世紀以降のことである。あまり多用されるようになったため、バルトークは「ノン・ビブラート」の指示を楽譜に記述した。
弦を押さえる位置を揺らすことで音程型を掛ける場合が多い。
管楽器の多くでは機構上、音程を揺らしにくいので音量型となる。ビブラートを出すためには、腹筋群や横隔膜を使い呼気圧を揺らすか、アンブシュア（アムブシュア、アンブッシャ。吹奏するときの口の形）を変える方法が一般的である。各楽器の機構や奏者の嗜好にもよる。
打楽器でビブラートをかけることは数少ないが多少はある。
例えば、ヴィブラフォンは、共鳴管内の羽をモーターで回転させて効果を得ている（音量型となる）。
また最近では、同じ鍵盤楽器グロッケンの鍵盤の上を手で仰ぐように上下させてビブラート効果を出す奏法もある。
トライアングルは音を発した後に楽器を前後に揺らすことで効果を出すことができる。通常、ビブラートを目的とした練習は行わない。熟練するに従って自然に入るようになるのが理想とされる。どうしてもビブラートが入らず硬い感じになる場合は練習する場合がある。無意識に自然に入るため、通常、ビブラートは入りっぱなしで、ノンビブラートは古楽の演奏やアンサンブルにおいて意図的にビブラートを取り除くことで行われる。歌唱中の喉を観察すると、ビブラートを入れるところで喉が殆ど動かないのが判る（ただし、キャスリーン・バトルの様に喉が動く人もいる）。
演歌ではこぶしとビブラートは不可欠と考えられる（この2つが混同される場合もある）。小学生以下であっても、これが入るようになるまで徹底的に練習する場合が多い。都はるみデビューの前と後では大きく違い、都はるみ以前はちりめんビブラートが多かったが以降は彼女と同様の長2度以上、4Hz前後のややゆっくりとした振れ幅が広いビブラート（以下、演歌型ビブラート）が主流となった。クラシック型とは反対に意識的に入れる場合が多く、2小節以上伸ばす所では2小節目から入れる、という風に入れ方もノンビブラートとの使い分けも巧妙である。歌唱中の喉を観察すると、ビブラートを入れるところで喉が小刻みに動くのが判る。
ムード歌謡、シャンソン、ミュージカル等もビブラートは不可欠と考えられる。ビブラートによって大人のムードを醸し出す。シャンソンやミュージカルは欧米ではちりめんビブラート、又はクラシック型に近いが日本では演歌型が主流となった。宝塚歌劇も演歌型ビブラートを練習する場合が多い。
デビュー当初から入る歌手と、当初は入らない歌手に分かれる。ただし当初は入らない歌手でも、年を経るにつれて身に付けていったりする場合もある。暫くノンビブラートだったり、未熟感があるちりめんビブラートだったのが、キャリアやレッスンを積み歌手として成熟してくるに従い、理想的なビブラートがかかるようになったりする場合がある。
他ジャンル（特に演歌やシャンソンなど）と比べると歌唱技術的に格段に劣る歌手も多く、意識的にビブラートを使いこなしている歌手は少ない傾向にある。また、あえてノンビブラートを貫き通す歌手が居る一方で、ビブラートを前面に押し出す歌手もいる。入れ方は歌手により様々でクラシック型（洋楽に多い）、演歌型（J-POPに多い）、フォーク型（フォークに多い）、等に分類できる。
日本民謡ではこぶしの方を重視し、ビブラートは重視しないので入らない場合が多い。ただし、歌手によっては曲の末尾で長く伸ばすところでビブラートを入れる場合がある。謡曲では「ナビキ」と呼ばれるビブラートを入れ、これは演歌型に近い。長唄、清元等では長く伸ばすところで演歌型ビブラートを入れる場合が多い。韓国やハワイ等の民族音楽でも演歌型に近いビブラートを入れる場合が多い。
童謡は通常はビブラートを掛けないが、歌手によってはクラシック型を掛ける場合がある。アニメソングではクラシック型や演歌型をかける場合が多い。
小学生以下の歌声には、通常はビブラートが掛かることは無い。中学生、高校生、と進むにつれ、ビブラートがかかる人が増える傾向がある。ただし、唄う曲が演歌やムード歌謡、等、元々ビブラートを前提とした曲で、カラオケ大会等に向けて、それを徹底的に練習した場合は、小学生以下でも演歌型ビブラートを巧妙に掛けて大人のムードを漂わせる場合がある。北朝鮮のエリート養成機関では小学生相当位から声楽を徹底的に訓練し、ビブラートを入れさせる場合もある。その一方で、早ければ、4歳くらいで特訓したわけではないのにビブラートを含む技術を自然に習得するケースも稀にある。
器楽演奏ではトレモロは断続的かつ周期的に同じ音の発音を繰り返すことであり、連続的に揺れるビブラートとは区別されるが、楽器の種類によっては境界が曖昧となることもある。
歌唱においては、古典声楽ではトレモロをあまり用いないこともあってか、質の悪い揺れをビブラートと区別してトレモロと呼ぶ場合がある。これは本来の、演奏手法を指すトレモロとは全く別な物である。
日本耳鼻咽喉科学会による定義では
「日本耳鼻咽喉科全書」によると、ビブラートとトレモロの違いは多くの場合、前者には美的効果があり、快感を与えることが条件であり、後者は不快感と不安定感がある。不快感の原因は、声の高さ、強さ、音色の変化が不規則、変化の回数が少なすぎる、逆に多すぎる、高音の動揺が著明すぎ、聴き手に焦燥感、不安定感を与える、と書いてある。
ビブラートを徹底的に排除した声はノンビブラート唱法などとも言われることがある。繊細な雰囲気や荘厳さ、素朴さの演出を狙って行われることがある。一方で、特に音色自体に格別な存在感のある場合や、（それに加えて）音色の動的な変化がある場合は、ビブラートの有無は目立たなくなり、あまり重要視されなくなる。
ワタナベエンターテインメント
株式会社ワタナベエンターテインメントは、渡辺プロダクション系列の芸能事務所。
2000年10月24日、渡辺プロダクションの組織改編により、芸能プロダクション部門を分社化して設立。代表は、渡辺ミキ代表取締役社長（渡辺プロダクション代表取締役会長も兼任）。本社は東京都渋谷区神宮前4-2-12 WESビル
渡辺プロダクション（ナベプロ）時代は、有力タレントを多数抱え、番組も多数制作。1960年代から1970年代に掛けて渡辺プロが放送タレント業界の最大手であった。
ジャズミュージシャンであった渡邊晋と妻の渡辺美佐は、所属タレントに仕事を斡旋し出演料の一部を受け取るだけであった芸能プロの仕事を変革した。レコードやテレビ番組や映画を自社で制作して、レコードの原盤制作収入や番組制作費、興行収入が入ってくるようにし、戦後の新しい芸能ビジネスのスタイルを作った。
スターの他事務所への流出や独立を阻止するために妨害工作を行ったこともあり、伊東ゆかり、森進一や小柳ルミ子らは独立により一時期民放全局に出演できなくなった。しかしその後も独立するタレントは後を絶たず、1970年代後半以降、吉本興業やホリプロやジャニーズ事務所など競合他社が力をつけたことにより、相対的に影響力が低下した。とはいえ、現在でも渡辺プログループ全体でフジテレビと強固な関係を維持するなど（後述）、大手プロダクションとして安定した地位を維持している。2000年10月24日の組織改編も、経営を安定させる経営多角化の一環と考えられている。
その後、2002年8月2日にビスケットエンターティメント、ワタナベデジタルメディアコミュニケーションズと会社統合した（後者は後に再分社）。
ワタナベエンタの待遇について、所属タレントがその現状をテレビなどで語ることがあり、例としては、青木さやかが「以前は、自分1人で現場に行かなければならなかった。売れてからようやく現場マネージャーがついてくるようになったが、そのマネージャーが学生アルバイトで、学祭になると休んでしまうので困る」と語っている。また、波田陽区が「宣伝に使用される写真が、僕の場合はインスタントカメラ（で撮影されたもの）だった」と語った。
トラブル防止のため、また副業禁止（ただし本業がタレントでない場合を除く）であるため、所属タレントの著した書籍の印税等は一旦全てが事務所に入り、その後タレントに定率で分配している。
井澤健、池田道彦、大里洋吉、諸岡義明、野田義治、尾木徹らの著名芸能プロダクションの社長もかつてナベプロやその系列のプロダクションの社員だった。
2003年、専門学校「バンタンデザイン研究所」（バンタングループ）の芸能人育成部門「バンタンミュージック／モデルアクターズカレッジ」（旧名：バンタン芸術学院）を買収。そのまま「ワタナベエンターテイメントカレッジ」と改称し新人育成部門を強化。
2006年には、ワタナベエンターテインメント九州事業本部を創設。それまで東京で活動していたゴリけんやパラシュート部隊などが九州支部に異動したほか、九州地方でも所属タレントのスカウトを行っている。また、当地のフジ系列局であるテレビ西日本とも関係を作っている。
フジテレビとナベプロは古くからパイプが太いことでも知られている。その端緒は、当時、渡辺晋社長の右腕として力を発揮していた松下治夫が制作を担当、同局開局数か月後に放送開始した「ザ・ヒットパレード」と言われている。その後も、松下の指揮の下、正月恒例だった長寿番組「新春かくし芸大会」や週一レギュラー番組「なりゆき街道旅」などはナベプロが番組の著作権を持っている。
また渡辺ミキ渡辺プロ会長およびワタナベエンタ社長と、フジテレビのバラエティ班で長らく活躍した吉田正樹現ワタナベエンタ会長とが夫婦であることもフジテレビとの太いパイプを象徴している。
フジ日曜12時枠の番組（現在は「なりゆき街道旅」。過去の番組としては「クイズ・ドレミファドン!」「上岡龍太郎にはダマされないぞ」など）は、エンディングのスタッフロールの最後の部分が、「フジテレビ」ではなく「企画・制作 ワタナベエンターテインメント（分社前は渡辺プロダクション）」になっている。また、ナベプログループのイザワオフィスも、「ドリフ大爆笑」や志村けん主演の番組では、フジテレビではなくイザワオフィス制作としている。
キー局系の番組で、制作者が放送局名義でないことは現在では珍しく、ナベプロの存在感を示す一例といえる。
2005年12月23日より2006年1月15日まで、東京都千代田区にある丸ビルで、「渡辺プロダクション創立50周年企画 「抱えきれない夢」 日本のエンターテインメントの50年」が開催された。会場では、過去のタレントを中心に、現在所属のタレントの資料も一部展示されていた。その後、同年7月2日より9月3日まで長野県諏訪市のまるみつ百貨店で、また同年12月より2007年1月4日まで石川県金沢市のめいてつ・エムザでも開催された。同年8月16日より8月28日まで東京都渋谷区の東急百貨店本店で開催された。
荒木香衣
荒木 香衣（あらき かえ、 11月6日 - ）は、日本の女性声優。大阪府生まれ、北海道育ち。旧名：荒木 香恵。
大阪府に生まれる。小学校2年生で北海道に引っ越し、3年生で1か月だけ香川県、次に大阪の門真市、4年生で北海道の苫小牧市に引っ越す。父親の仕事の都合で高校卒業までに7回転校を繰り返している。
幼少の頃からテレビの影響で演劇の世界に憧れていた。主演女優になって脚光を浴びたいという気持ちではなく、ただ本当に芝居がしたかったという。高校3年生の秋に演劇の道に進む決意をする。北海道の高校を卒業後、舞台役者になるために上京。東京俳優生活協同組合（俳協）養成所に入所し、俳優科に半年間在籍した。進級試験で上のクラスに上がれなかったため、劇団に入団する。そこで荒木の舞台を観た声優事務所のマネージャーにスカウトされたことがきっかけで、声の仕事を始める。テレビアニメの初仕事は『めぞん一刻』の園児役。セリフは「つまんない」の一言のみだったが、前日から緊張で「つまんない、つまんない」とセリフが頭の中を回っていたという。その後、賢プロダクションに所属。声の仕事よりもNHKのリポーターやステージの司会など、顔出しの仕事を中心に行う。次にアーツビジョンに移籍し、アニメの仕事が中心となった。
1993年に『美少女戦士セーラームーン』シリーズで、急病で入院した三石琴乃に代わり7話にわたって主人公の月野うさぎ（セーラームーン）役を代演。代役が決まってからアフレコまで数日しかなかったため、急遽現場に入ることになる。最終話付近の大事な場面、うさぎはすでに完成されたキャラクターで、荒木は役作りのために精神的にかなり追いつめられたという。演じることに必死で、自分ができることはすべて出しつくしたが、うさぎには似せられず、「荒木の味」というまでには持っていけなかったと振り返っている。しかし、第1シリーズ最終回のうさぎのセリフである「普通の生活に戻りたい」は本当に頭を真っ白にして心から言えたと述べている。後にシリーズ続編でちびうさ（セーラーちびムーン）役を担当した。ちびうさ役は、オーディションなしで決定している。最初にマネージャーからこういう役だと原作を見せてもらい、「この役を私が演らせてもらえるのか」と嬉しかったことを覚えているという。1995年、『ふしぎ遊戯』の夕城美朱役で、テレビアニメでは初めての主役に抜擢される。
2003年8月頃から2010年5月まで81プロデュースに所属していた。現在はフリーで活動中。フリーになった後、荒木香衣に改名。
近年は声の仕事よりも、新人声優への講師が仕事の中心となっている。
初対面の人に素の自分を見せるのがあまり得意ではないという。人見知りな自分を何とかしたいと思ったことも、演劇の道に入った理由の1つだとしている。荒木は何かを決めるまでは長いが、1度決心すれば、とことん進む猪突猛進だと自己分析している。大阪で2日後に公演する舞台に急遽出演を誘われて、その日のうちに大阪に出発したこともある。自他ともに似ていると認めるキャラクターは美朱で、共演者の坂本千夏からは「ほんとにあなたは、ばか正直で、どこまでもまっすぐ走って転んじゃう。美朱そっくり」とコメントされたと述べている。
シリーズ第2作『セーラームーンR』は代演中に放送開始となったため、アイキャッチにおけるムーンの声も荒木が担当。三石が復帰した後も新録はされず、R最終回まで荒木が吹き込んだものが流れることとなった。セーラームーンに参加して、1番変化したことは「食べられるようになりました」と答えている。
太字はメインキャラクター。
石川英郎
石川 英郎（いしかわ ひでお、1969年12月13日 - ）は、日本の男性声優、ナレーター。兵庫県西宮市出身。
相愛大学音楽学部声楽学科にてオペラを学ぶ。のちに大学を辞めて声優に転向。関西から上京し、青二塾東京校第12期として入所する。青二プロダクション所属。血液型はO型。
高校生のころ勉強が苦手だった石川は「自分には何ができるのか」と考えたとき、卒業後の進路は得意な格闘技系か音楽系に進むしかないと考えた。「そこそこ歌が歌えるから声楽科にしよう」と相愛大学音楽学部声楽学科に進む。声楽家を目指していたわけではないが、気がついたらオペラを始めていたという。オペラには手の仕草や表情の演技も必要だったため、芝居の勉強を目的として養成所に入所。やがて芝居そのものが楽しくなってしまい、大学をやめて演劇の道を志す。演劇以外にも歌や喋りやDJといった仕事にも興味があり、そのことを養成所の先生に話したところ声優が希望に合うのではないかとアドバイスをもらう。こうした経緯から声優になったきっかけは、「気がついたら声優の仕事をしていた」「大学時代にやっていたオペラがきっかけと言えるのかもしれない」と語っている。
青二塾東京校の入所を経て、青二プロダクションに所属。事務所に入って最初の仕事は、企業向けビデオの顔出しでの出演である。その後、CSでのボイスオーバーのレギュラーが決まる。同時期にCS-PCM音声放送のラジオ『ウルトラ・マニア・バンザイ』という番組の1コーナー「目指せ!声優甲子園」にレギュラー出演する。これはラジオパーソナリティである神谷明が新人を鍛える企画で、石川もいろいろと指導を受けたため、声優の師匠は神谷明だとしている。尊敬している声優も神谷の名を挙げており、OVA版『ゲッターロボ』で神谷と同じ流竜馬役を演じられたことは「すごく感慨深い」と述べている。また同じく神谷の役である『北斗の拳』のケンシロウもPSP用ゲーム『ラオウ外伝 天の覇王』で演じている。
UWFインターナショナルのリングアナウンサーをしていた時期があり、とある静岡の第一試合で入場コールの際スティーブ・ネルソンという選手の名前を噛んでしまい観客から失笑を買ってしまった事がある。
加藤精三よりジャーク将軍を引き継いでいる。
太字はメインキャラクター。
一条和矢
一条 和矢（いちじょう かずや、1966年4月11日 - ）は、日本の男性声優、ナレーターである。賢プロダクション所属。兵庫県神戸市須磨区出身。血液型はA型。アダルトゲームの出番も多い。旧芸名は一条 和也。
妻は声優のひと美。妹は漫画家のこだか和麻。神戸学院大学卒業。
大学時代からアマチュア放送劇団のリーダーとしてボイスドラマ作品を精力的にリリースし、地元の神戸で活躍。当時まだメジャーでなかったボーイズラブ系のボイスドラマにも着手し、自主制作で売上を伸ばしていくうちに、高山みなみ・置鮎龍太郎・堀川りょう・大塚明夫など、知名度の高い声優をゲストに招き、自身を準主役に据えて共演し作品をリリースしていくことでキャリアを重ねる。その活躍が神谷明の目にとまり、直接スカウトされたことを受け28歳で上京し現在に至る。1994年にデビューし、1995年、『鬼神童子ZENKI』の犬神狼役で初レギュラーを獲得。同年の『獣戦士ガルキーバ』でも主要キャラクターのグレイファス役でレギュラー出演。以降、さまざまな作品でメインキャラクターから端役まで演じている。
専門学校アートカレッジ神戸声優学科にてCDドラマワークショップを10年にわたり担当。緑川光・成田剣・真田アサミ・優希比呂・久川綾・飯塚昭三・若本規夫・折笠愛・岸尾だいすけ・喜多村英梨・水島大宙・渡辺明乃らをゲスト声優として招き、在学中から学生をプロと共演させることで現場の空気に触れさせている。また地元神戸からプロ声優になった自身の体験を元に、いかにしてデビューするかという教えを学生に説いている。教え子に金元寿子・森永麻衣子・大室佳奈などがいる。
一条自身のコメントによると、当初は二枚目路線で売り出されていたが、『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』で初めて三枚目役を演じ、後に事務所の対応が変化して三枚目路線のイメージが強くなったという。山口勝平や榊原ゆいなどと同様、アダルトゲームなどにも別の芸名を使わずそのまま「一条和矢」の名前で出演している。初期作品においては事務所の意向で別名義を使用していた。
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井上和彦 (声優)
井上 和彦（いのうえ かずひこ、1954年3月26日 - ）は、日本の男性声優、俳優、ナレーター、音響監督。本名は同じ。神奈川県出身。身長174cm、体重75kg。血液型はO型。B-Box所属。
当初は声優や役者の仕事に興味がなく、当時、大ブームだったプロボウラーを目指しており、高校卒業後にボウリング場に就職する。しかし、思い描いた理想と現実の違いに戸惑い、人と話すことが苦手になってしまい半年で退職。井上は当時を振り返って「色んなことがあって人間不信に陥り、他人が乗っているエレベーターに一緒に乗る事さえ苦痛だった」と語っている。その後、2か月ほど一人暮らしのアパートに引きこもって過ごし、アパートの大家からも「井上さん、生きてる？」と心配されたという。働いていないので収入はなく、生きるために働かねばと発奮し、引きこもり生活に終止符を打つ。
そんな中、テレビ局で大道具係として働いていた頃に、声優になりたいというボウリング場時代に一緒に働いていた同僚の友達と一緒に、当時銀座にあった養成所・テレビタレントセンター東京校の試験を受ける事になる。最初は声優志望ではなかった井上だが、人と話す訓練のつもりで試験を受けたら見事に合格したという（誘った友人は落ちた）。そこの養成所の講師に、後年井上の師匠となる永井一郎がおり、養成所に通っていた1年間のうち後半の半年間は永井の指導を受けた。養成所に通っていた頃は、喫茶店、立ち食い蕎麦屋、ビラ配り、ビルの清掃員など様々なアルバイトを掛け持ちしていた。養成所の同期には郷里大輔、中谷ゆみ、川島千代子がいて、その中でも同期の郷里とは同じクラスだった事で仲が良く、アルバイトを探していた時に彼から仕事を紹介して貰った事もあった。
時間を作っては仲間達を集めて一緒に勉強会を開いたり、先輩の仕事の手伝いをしていた。養成所に通っていた頃から、CMやテレビドラマの仕事を貰ったりしており、井上も最初は「わりと簡単にお仕事をもらえる世界なのかな」と甘く見ていたが、プロダクション所属になってからは仕事をするよりアルバイトをする時間の方が長かったと回想している。そして養成所を卒業後、講師である永井の推薦で青二プロダクションに所属する。
テレビアニメとしてのデビューは『マジンガーZ』（1973年）の兵士役で、『UFOロボ グレンダイザー』（1975年）で初めてレギュラーの座を獲得するものの、1回呼ばれただけで降板させられた。この経験について井上はとても悔しかったと語っており、アパートの部屋で枕に顔を押し付けて泣いたと言う。それ以来、近所の河原に行っては「大変です! UFOが来ます…」というその時の台詞を繰り返し発声して練習したと振り返っている。その後『一休さん』（1976年）の哲斉役で初めて名前のある役に抜擢され、『キャンディ・キャンディ』（1976年）アンソニー・ブラウン役を得て、『超合体魔術ロボ ギンガイザー』（1977年）の主人公白銀ゴロー役で初の主演となった。
『サイボーグ009』（1979年）の主人公・009（島村ジョー）役に選ばれ、この作品に出演した事が井上自身の声優としても最初の転機だったと語っており、二枚目声優としての立場を確立。以後も様々なヒーローや二枚目役を演じる事となった。『美味しんぼ』（1988年）の主人公・山岡士郎役に選ばれ、この作品に出演した事は井上も『サイボーグ009』の島村ジョーと同じく二度目の転機となった役だと語っている。以来、テレビアニメ、外国映画の吹き替え、ナレーションなどの各分野で幅広く活動し、2009年には、第3回目となる声優アワードの助演男優賞を受賞した。
声優以外にも、『人造人間キカイダー THE ANIMATION』、『リアルバウトハイスクール』、『機動新撰組 萌えよ剣TV』では出演はしていないが音響監督（『スパイラル －推理の絆－』は出演作だが声優としての出番は少ない）を務め、『tactics』、『うえきの法則』ではアフレコ監督を務めた。ダビング待ちで時間をとられるなどすることが声優業に支障をきたすため演出としての活動は休止したが、この時の経験から芝居以外の音響演出に考えが及ぶようになり、その後の声優業に役立っているとしている。
所属の移籍経歴は、青二プロダクション→ぷろだくしょんバオバブ→81プロデュース→大沢事務所→元氣プロジェクト→B-Box。
趣味はボウリング、ウィンドサーフィン、釣り。ウィンドサーフィンに関しては同い年の声優・古谷徹に勧めたところ、古谷もウィンドサーフィンにハマり、趣味の一つになったという。
タレント養成所の講師だった永井一郎の推薦で入った青二プロダクションでは、分裂騒動時に富田耕生側へついてぷろだくしょんバオバブへ移籍したために永井の逆鱗に触れてしまい、7年間絶縁したが、後に和解している。
3回の結婚歴と離婚歴がある。最初の結婚相手は漫画家のいがらしゆみこ、その後の再婚相手は声優の荒川美奈子、そして女優の越智静香との再々婚であったが、2012年3月に離婚している。いがらしとの間に息子（いがらし奈波として活動する五十嵐慶一）がいる。
太字はメインキャラクター。太字は放送中。※はインターネット配信。
爪楊枝
爪楊枝（つまようじ、妻楊枝）は、箸や串程には長くない先の尖った木製の細い棒である。単に楊枝（ようじ）あるいは小楊枝と呼ばれることもある。英語では "Tooth pick" といい、合成樹脂や竹など木以外の素材の製品も見られる。
全世界のほとんどのシェアが大阪府河内長野市で生産されている。
古代インドでは「歯木」と呼ばれる小枝で歯の清掃をする習慣があったという。この習慣は中国に伝わり、虫歯の痛み止めの効用がある楊柳の枝（楊枝）が使われるようになった。
爪楊枝は、一般に長さ10cm未満程度の木の棒で、先端がある程度尖らせてある他、末端が滑り止めなどの凹凸になっていたり、何らかの飾りがみられるものもある。通常、断面は円形であるが、断面の四角い角楊枝もある。
世界各国に存在し、日本ではクロモジの木で作られたものが多かったため、黒文字ともいう。安価な木製では使用されるシラカバなどの木自体がやわらかいことや、合成樹脂製のものでも衛生の観点もあり、使い捨てにされることが多い。ただ、洗うなどして繰り返し使用することを前提にした高級品もあり、象牙や金で造られたものもある。
日本では先端の反対側に装飾が施されている物が多い。装飾はこけしをモチーフにしており、日本製爪楊枝製造機の精度の高さをアピールするために付けられるようになったという説もあるが（NHK総合テレビ2018年8月24日放送の『チコちゃんに叱られる!』ではこの説が紹介された）、
高級な物は着色されていたり紋様が入っていることもある。また、紙袋に封入されているものもある。外食産業等では楊枝立てに入れて供される。
用途としては、歯の間に詰まった食べかすを取る道具としてよく用いられるが、食品に添えて口に運ぶための食器として用いられたり、あるいはばらけ易い料理を一まとめにする際にも使われる。
和菓子を供するときに、菓子を切ったり口に運んだりするために楊枝をつけることがある。この場合は一般的な丸型の爪楊枝ではなく、樹皮付きで角型の大振りな楊枝が用いられる事が多い。この楊枝は現在においても黒文字と呼ばれ、クスノキ科の落葉低木であるクロモジの枝を使う事に由来する。
こちらは高級感を出す意図もあるのか、一本ずつ紙製の鞘がついているものもあり、使用する際に鞘から引き抜いて使う。形状的には柔らかい和菓子を押し切る形で、大口を開けずに一口に収まるよう切り分けることにも使われることから、先端部はややへら状に薄くなっている場合もある。
日本国内では大阪府河内長野市が主要生産地である。
中国では、木製の四角いものや、少し平たい形状のものも用いられているが、歯の間に入りにくいので、日本のもののような形状に変わりつつある。
韓国では、1992年より使い捨て製品が禁止されたことから、飲食店などではトウモロコシの澱粉を原料にした食用にも出来る爪楊枝が使用されている。これによって残飯に混ざっていても、取り除かずに飼料として使えるようになった。
ベトナムでは、日本の爪楊枝を1/4に縦割りしたほどの細いものが使われる。また、人の面前で使うことに対する抵抗感はほとんど無く、若い女性であってもごく当たり前に使用する。
イタリアでは、両先の尖った「samurai」というネーミングの爪楊枝（日本製）がポピュラーである。
小桜エツコ
小桜 エツコ（こざくら エツコ、1971年2月22日 - ）は、日本の女性声優。リル・ポータ代表。
東京都西多摩郡瑞穂町出身。身長148cm。本名：土門 久美（どもん くみ〈旧姓:内野〉）。かつては81プロデュース、劇団21世紀FOX、大沢事務所（-2011年4月）に所属していた。旧芸名：小桜 エツ子。
夫は同じく声優の土門仁。『ケロロ軍曹』『逮捕しちゃうぞ』などで共演している。小桜エツ子の芸名の由来は『さるとびエッちゃん』。劇団21世紀FOXの肝付兼太が「皆に気軽に呼んでもらえるように」と名付けた。
幼少より負けず嫌いで、小学生時代に「将来なりたいもの」の発表にて、声優志望の友達に追従する形で「じゃあ、私も声優!」と発表。高校時代の夏休みに声優養成短期セミナーに行ったら、講師に「君の声には色がある」と言われ、自分の声にコンプレックスを持っていたが、本格的に声優になる決意をする。その後、東京アナウンス学院に通ううちに舞台演劇の仕事に興味を持ち劇団21世紀FOXに入団。1年間舞台をやる。その時、主宰の肝付に「アニメのこういう役があるよ」とオーディションの話を持ちかけられ、『アッチ・コッチ・ソッチ』の チ / キ役で声優デビューする。
2002年、『わがまま☆フェアリー ミルモでポン!』シリーズのミルモ役でテレビアニメ初主演を果たす。
2011年4月、夫の土門仁と共に株式会社リル・ポータ設立。同年5月、長年所属していた大沢事務所を退所し、リル・ポータに移籍する。同時に芸名表記を「エツ子」から「エツコ」に改名。またダンデライオンとも業務提携で所属していた。
作曲家・ピアニストの武永京子と共に、音楽ユニット『アリル・アリル（alittle alittle）』として活動。
2013年よりゲーム・アニメ『妖怪ウォッチ』のジバニャン役を担当、2015年に第9回声優アワード「キッズファミリー賞」を受賞。 同年4月22日に2014年度ファミ通アワード女性キャラクターボイス賞受賞。2016年、『映画 妖怪ウォッチ 誕生の秘密だニャン!』において、第25回日本映画批評家大賞アニメ部門最優秀声優賞を受賞。
『クレヨンしんちゃん』の桜ミミ子、『ドレミファ・どーなっつ!』のふぁどのような幼い子供や動物役などが多く、『天地無用!』シリーズの魎皇鬼や『ポケットモンスター ダイヤモンド&パール』のヒカリのポッチャマをはじめとする動物・キャラクターの鳴き声役もレパートリーとしている。
たいていは無邪気なイメージの役柄だが『ケロロ軍曹』のタママ二等兵役では狂気がかった声を出している。また同作でオノデンのCMの声優つながりのパロディで「デンデン星人・オノ」の役も担当した。
『逮捕しちゃうぞフルスロットル』公式サイトにおいて二階堂頼子が唯一の大人の女性役とコメントしている。
太字はメインキャラクター。
小林沙苗
小林 沙苗（こばやし さなえ、1980年1月26日 - ）は、日本の女性声優。静岡県浜北市（現：浜松市浜北区）出身。身長164cm、血液型はB型。
もともと地元・遠州地方の劇団で活動していたが、当時ぷろだくしょんバオバブのマネージャーを務めていた声優のたてかべ和也がその東京公演を観覧した際、小林の演技力の高さを評価してスカウトしたことが、この業界へと入るきっかけとなった。
デビュー当初は地元の短期大学に進学していたこともあり、地元から東京へ新幹線通勤していたが（主に洋画の吹き替え・PCゲーム関連の仕事）、短大卒業後に東京に引越して本格的に声優活動をするに至った。
2015年6月1日、ぷろだくしょんバオバブからシグマ・セブンへと移籍。
趣味は洋舞、水墨画、グラフィックデザイン。容姿の美しいキャラクターを多く担当しており、元気な少年役から可憐な少女、年上の女性やクールな女性役などを演じている。『エルフェンリート』では3つの人格を演じわけた。吹き替えではヒロインの声を担当することもよくあり、セレーナ・ゴメス、ミーシャ・バートン、ハ・ジウォンなどを持ち役としている。
誕生日を祝ったり、一緒に東京ディズニーランドに行った松来未祐や、『D.Gray-man』などで共演している伊藤静と名前で呼び合っており、親交を深めている。また『いちご100%』で共演した豊口めぐみ、能登麻美子、水樹奈々とも、いちご会を結成し、親交を深めている。
『いちご100%』では北大路さつき役の声を演じたが、小林は当初、西野つかさ役のオーディションを受けていた。逆に、つかさ役の声を演じた豊口めぐみはさつき役のオーディションを受けていた。また、『魔法少女リリカルなのはA's』では闇の書の意志 / リインフォース役の声を演じたが、シグナム役のオーディションも受けていた。逆にシグナム役の清水香里は、闇の書の意志 / リインフォースのオーディションを受けていた。
太字はメインキャラクター。
日経
日経（にっきょう、永禄3年2月28日（1560年3月24日）元和6年11月22日（1620年12月15日））は、安土桃山時代から江戸時代初期の法華宗（顕本法華宗）の僧。院号は常楽院。
永禄3年2月28日（1560年3月24日）、上総国二宮領南谷木一松（現在の千葉県茂原市）で生まれる。長久寺の檀林で法を学んだという。折伏布教で他宗を改宗して名を轟かしていた。
慶長2年（1597年）、方墳寺を建立した。慶長4年（1599年）、妙満寺27世を継いだ。大坂城で行われた対論（大阪対論）によって対馬に流された妙覚寺・日奥の赦免運動に努めた。
京の法華の寺は、日経が浄土宗と法論するべきでないとの意見があったが、日経はこれを無視している。慶長12年（1608年）、尾張国熱田で行った浄土宗の正覚寺・沢道との宗論は、増上寺を経て徳川家康に上訴され、同13年（1608年）に増上寺・廓山らと江戸城で宗論（慶長宗論）が行われることとなった。その結果、不受不施義を説いてきた日経は敗れたとの判定を下され、慶長14年（1609年）耳と鼻を削がれ酷刑となった。
慶長18年（1613年）、加賀国金沢へ赴き、元和元年（1615年）に越中国婦負郡外輪野村（現在の富山市婦中町外輪野）に庵室を設けて布教を続け、同地で没した。大正年間に同所で墓所が整備された。
斎賀みつき
斎賀 みつき（さいが みつき、1973年6月12日 - ）は、日本の女性声優、ナレーターである。埼玉県出身。身長は168cm、血液型はAB型。賢プロダクション所属。
代表作に『天元突破グレンラガン』（ロシウ・アダイ）、『07-GHOST』（テイト＝クライン）、『海月姫』（鯉淵蔵之介）、『イナズマイレブンGO』（神童拓人）などがある。
以前、伊藤健太郎主宰の劇団K-Showのメンバーであった（2008年9月23日に自身のブログにて退団を公表）。
2008年に、第2回声優アワードサブキャラクター女優賞を受賞。2010年に、第4回声優アワード海外ファン賞を受賞。
小学生の頃、親戚の家でアニメ雑誌の付録の台本を見て「大きくなったら私はこの仕事をするんだ」と漠然と思い、声優を志すようになる。高校生になっても迷いはなく、3年時の三者面談でも「声優の専門学校に行く」と教師に伝え、面談は1分で終了したという。
代々木アニメーション学院在籍中、賢プロダクションに所属する。所属経緯は、事務所の養成所に入るためのオーディションを受けていたがすべて落選し、そんなときに先生から合格したらすぐに所属できると誘われて賢プロダクションのオーディションに参加した。
以前から天体観測活動をしており、2009年8月22日『宙のまにまに』出演者・スタッフらによる天体観測会に参加して以降は「天文部」「星見会」などと称し、同じく声優の間島淳司、安元洋貴、伊藤かな恵、寺島拓篤、川原慶久、ささきのぞみ、山口清裕らと天体観測に度々繰り出している。
太字はメインキャラクター。テレビ番組
映画
DVD