hotchpotch/miracl-hf-unified huggingface dataset:
熱帯雨林気候
熱帯雨林気候（ねったいうりんきこう）とはケッペンの気候区分における気候区のひとつで熱帯に属する。記号はAfでAは熱帯、fは湿潤（feucht）を表す。
アリソフの気候区分では気候帯1-1.赤道大陸性気候および2-4.東岸性季節風気候そして3-4.海洋性高気圧の西縁気候に相当する。
赤道直下の島々、大陸の中西部に分布。年中多雨で気温の年較差は少なく、年平均気温が約26度。人の背丈から数十メートルの高さまでになる多種類の熱帯性植物がうっそうと茂っており、午後からはスコールと呼ばれる激しい雨が降る。
弱い乾季のある熱帯モンスーン気候も含まれることがある。また、「最少雨月降水量が60mm以上」という条件からこの気候に属する地域の年平均降水量は720mm以上あることになる。シンガポールのような大都市もあるが、ほとんどは人口密度の低い地域である。
沖縄県の先島諸島の大部分、大東諸島南部が該当する。（かっこ書きは気象庁・アメダスの設置点）アジア・太平洋
アフリカ
アメリカ
一年中熱帯収束帯（赤道低圧帯）の影響を受けるため、年間を通して降水量が多い。また太陽高度が年間を通して高いため気温は年中高く、年較差が少ない。気温が高いため蒸発量が多く、湿度が高い。また雲による遮蔽や高緯度地域に比べて夏も昼間があまり長くならないことなどから、日照時間はあまり多くない。
昼間を中心に海洋では積乱雲が発達し、スコールと呼ばれる突風と激しい雨に見舞われることが多い。冷たい空気が降りてくるため、適度な風もあってスコールの後は涼しくなる。
海岸に近いほど海洋性気候の特徴である朝の冷え込みの緩和が現れ日較差は比較的小さいが、一日を通して気温が高い。
年中多雨なことから、内陸まで入り組んだ大河川が発達している。河川流域には多種多様の常緑広葉樹が密をなして階層的に広がり、その高さは数十メートルに及ぶ。この地域の森林は熱帯雨林と呼ばれ、特に南米のアマゾン川流域のものはセルバ、それ以外の東南アジアやアフリカのものはジャングルと呼ばれる。
熱帯雨林は二酸化炭素の吸収、酸素の生産、水分の保養など世界規模の自然環境保全に大きな役割を果たしている。この区の土壌は雨によって溶脱したラトソル（ラテライト）や赤色土からなる。これらの土は一般にやせており、森林がいったん伐採されると日光で土壌が固まり砂漠化が起こる。また同時に降水量が多いため土壌流失や侵食が起こりやすくなり、それに伴った洪水や土砂崩れも増加する。
土壌は雨によって溶脱したラトソル（ラテライト）や赤色土からなり農業には向かない土地であるが、多くの地域で焼畑農法によるキャッサバやタロイモ、ヤムイモの生産、一部ではプランテーション（栽植農業）による天然ゴム、油ヤシ、カカオなどの生産が行われている。
近年、焼畑などによる森林破壊が問題となっている。特に熱帯モンスーン気候に近い地域では乾季の乾燥によって焼畑が大規模な森林火災に発展し、長期間にわたって煙害を受けることがある。
熱帯雨林の奥地や太平洋中部の未開の島嶼部では、独自の文化や生活が営まれている地域もある。ただ外から入ってきた資本によって短期間の好景気がもたらされたあと資源不足やコスト増などの理由で資本が撤退し、経済が破綻して多額の債務を抱えたり貧困が深刻化したりする例もある。また、古くは資源採掘やその他の労働のために原住民が奴隷などとして利用された例もあった。
独自のテリトリーを有する原住民と移住者、あるいは隣接する原住民同士の対立なども見られる。
泰将棋
泰将棋（たいしょうぎ）は、将棋の一種であり、二人で行うボードゲーム（盤上遊戯）の一種である。
無上泰将棋とも呼ばれ、長く最も大きな将棋とされていたが、さらに大きな大局将棋が知られるようになった。もとは「無上大将棋」と呼ばれていたのが、大将棋と混同されるため象棋六種之図式で「泰」の字を当てたのが現在まで残っている。
摩訶大大将棋を拡張したようなものであり、摩訶大大将棋で採用していない大大将棋の駒の多くも取り入れられている。成りについても、「奔」が付く成り駒が多い、成って金将になることによって弱くなる駒も多い、さらに無明の成駒（法性）、提婆の成駒（教王）が成り駒の中で特に強いなどの点が摩訶大大将棋と共通している。
玉将はなく、代わりに自在天王という強力な駒が採用されている。太子も初めから存在し、醉象の成駒と合わせて最大で3枚の王が存在しうる。
大局将棋とは違い、天童市将棋資料館に盤駒が展示されている。
開成中学校
開成中学校（かいせいちゅうがっこう）は、日本の中学校。
夢前川駅
夢前川駅（ゆめさきがわえき）は、兵庫県姫路市広畑区東新町三丁目にある、山陽電気鉄道網干線の駅。駅番号はSY 52。
相対式ホーム2面2線の地上駅。網干線が単線であるため、一部の電車が当駅で上下線の行き違いを行う。飾磨方から見て夢前川を渡った直後の築堤上にホームがあり、ホーム下の通路を経て、線路北側飾磨寄りにある改札に至る。改札内通路に並行して南北の自由通路がある。網干線のワンマン化に伴い、自動改札機を備える無人駅となり、駅員は定期的に巡回してくる。
※のりば番号は設定されていない。
乗降者数 2,005人（2008年11月11日調査）
 以下に各年の乗降客数を示す。
夢前川の西岸すぐにある。駅500m南に新日本製鐵広畑製鐵所東門があり、駅西方で、 東門通と呼ばれる兵庫県道502号英賀保停車場線に面する。
以前は駅南方に新日鐵の社宅や関連施設があり利用者も多かったが、1980年代初頭にこれらの多くが取り壊され乗降客が減少した。跡地にはイトーヨーカドー広畑店（2017年3月閉鎖）等の郊外型大型店舗が建ち、現在では近隣住民のほか買物客や、製鉄記念広畑病院（新日鐵広畑病院から改称）の利用者などが主に当駅を利用している。2012年3月現在、車内自動放送でも「製鉄記念広畑病院前」と案内されている。
かつて駅前すぐ北東に大樹があったが、切り倒され現存しない。
夢みる惑星
『夢みる惑星』（ゆめみるわくせい）は、佐藤史生作のSF漫画作品。
1980年春の号（創刊号）から、1984年5月号まで「プチフラワー」誌に連載。当初は『夢みる惑星より』という連作であった。「竜の谷」・「銀の舟」・「天の足音」・「星の都」・「紅の影」・「夏至祭」（前・後篇）と続いた後で、第七話目より「夢みる惑星」と改題し、連載長篇となった。
コミックス4巻、文庫3巻、愛蔵版4巻が刊行されている。
主人公イリスは、アスカンタの第一王子であるが、出生上の問題のため、母と隠れ住んでいた。が、母は死に臨み、各地の神殿を統括する宗教の中心である「谷」で、ひっそり一生を終えるように言い含め、イリスを「谷」に託す。父モデスコ王はイリスを王にと望むが、一方、「谷」の神官エル・ライジアは、イリスを「谷」の主で、数百年来該当者の無かった大神官（エル・シャッダイ）に推戴し、後のことをイリスに託そうとする。ただし、神官には幻視能力が不可欠で、イリスはこのあと大陸に到来する危機のために、能力者ではない己を、能力者であるかの如く見せかけるという芝居を演じ続けることになる･･･。プチフラワービッグコミックス 小学館(発売日はより)
小学館文庫 小学館
ペーパームーンコミックス 新書館
夢みる惑星 愛蔵版 ＜佐藤史生コレクション＞ 全4巻 復刊ドットコム　- オリジナル原稿をもとに、扉絵やカラーページなども可能な限り再現。また『竜の夢その他の夢 -夢みる惑星ノート-』のエッセイと短編「雨の竜」、『アリス・ブックI』「竜の姫君」も収録。金星樹 短編集 星の丘よりを収録
ワン・ゼロ
『ワン・ゼロ』は、日本の佐藤史生作のSF漫画作品。
1984年から1986年まで「プチフラワー」誌に連載。
コミックス全4巻（のちに文庫3巻）が刊行された。
原型となった短篇「夢喰い」が先行して発表されている。また、後日譚となる短篇「打天楽」がのちに発表された。
台湾では繁体字版が「捜神戦記」として発売されている（ストーリーに出て来る「捜神プロジェクト」にちなむ）。
紀元前、神との抗争に敗れアジア大陸から脱出した4体の魔神ルシャナ、アシュバ、アビ、シュナワは日本列島にたどり着き、いつの日か復活するため生態系に自らの因子を組み込む。
そして時は流れ1998年の東京・西新宿。東盟学園の落ちこぼれ高校生・明王寺都祈雄（トキオ）は、インドで消息を絶った父の忘れ形見である異母妹・摩由璃（マユリ）と出会った事を契機に、神（デーヴァ）と魔（ダーサ）の戦いに巻き込まれていく。アシュバは馬鳴明（めみょう あきら）、アビは天鳥笑（あとり えみ）、シュナワは翁（おう）ミノル、いずれもトキオの友人達として復活していた。そして4体目の神像ヴィローチャナも現れる。情報通信技術やメディアを駆使して人類を支配（世界の涅槃化）しようと企む神に対し、魔は、人工知能や日本の土着神を味方につけ反撃の機会をうかがう。やがて、トキオとマユリは自らの“力”に目覚めていく。プチフラワービッグコミックス 小学館(発売日はより)
小学館文庫 小学館
プチフラワービッグコミックス 小学館
小学館文庫 小学館
キ犬
𠵇犬（きけん）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、大大将棋・泰将棋・大局将棋に存在する。香車と仲人を足した動きである。
不成。
成ると金将。
成りが異なる2種類があり、初期配置で玉将から見て左側の𠵇犬は左犬、右側の𠵇犬は右犬に成る。
自在天王
自在天王（じざいてんのう）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、摩訶大大将棋・泰将棋に存在する。
泰将棋では玉将の代わりであり、これと太子が全滅したら負けである。摩訶大大将棋では玉将の成駒としてのみ存在。泰将棋では不成。
沿海地方
沿海地方（えんかいちほう、Примо́рский край）は、ロシア連邦を構成する83の連邦構成主体のひとつで、極東ロシアの東南端に位置する日本海沿岸にある地方（クライ）。極東連邦管区に属する。面積は165,900km²で、人口は約200万人。州都はウラジオストク。元のロシア語からプリモルスキー地方とも呼ばれる。ソ連崩壊後の人口流出は依然として続いており、年率約1%の割合で減少している（1992年230万人→2005年202万人）。
1938年以来、この地域には行政体としてプリモルスキー・クライ（プリモルスキーは「沿海地、海岸地」を意味するプリモーリエ（）の形容詞形）となっており、クライは普通、「地方」と訳されるロシアの地方行政区分の一種であるため、沿海地方と訳されるようになった。なお、沿海地方を含む極東ロシアの広い地域にはかつて、ロシア帝国によってプリモルスキー州が置かれており、その訳語であった沿海州が現在も地理的な用語として使われることがある。
東南に日本海に面し、おおよそアムール川を北限、ウスリー川を西限とする。北はロシア領のハバロフスク地方で、西に中国、南に北朝鮮と国境を接する。東は日本海を挟んでサハリン州（樺太・千島列島・歯舞群島・色丹島）がある。また中部ウラジオストクから北の中国との国境にはハンカ湖（興凱湖）がある。日本海沿岸にはシホテアリニ山脈がそびえ、豊かな自然が残っており世界遺産に登録されている。沿海地方の74%が森林地帯で、オオカミ、アムールトラ、アムールヒョウ、ヒグマなども生息している。沿海地方南部のピョートル大帝湾は日本海でも最大級の湾で、この湾内にナホトカやウラジオストクなどの大きな港湾が集中する。
海を挟んで隣接する日本、韓国を含め、東アジアの諸国と近接した関係にあるため、地政学的に重要視される地域であり、ロシア極東の中では経済的に優位にある。
漁業、水産加工品の食品業、林業、非鉄金属が中心で機械工業や海上輸送も発達している。
食品業は全産業の50%以上を占める。沿海地方は、年間100万tの魚介類を生産し、ロシア全体の15%を占める。主な魚介類は、カニ、エビ、イカ、タコ、ウニ、ニシン、カレイ、コマイ、スケトウダラ等。
鉱業は石炭、金、スズ、タングステン、鉛、亜鉛、ボロン（ホウ素）等を生産する。
農産物としては、沿海地方の気候は全体的に湿度の高いモンスーン気候（夏季の気温と湿度が高い）であるので、ロシアの他地域とは異なり、温暖地域で生産される米、大豆、ブドウなどが栽培されている。
ロシア人をはじめとするスラブ民族が最も多いが、近年隣接する中国から流入した漢民族が顕著に増加している。元来はウデヘ人、ナナイ人、オロチ人などのツングース系民族の居住地であり、清の領土だった時代から住んでいる中国人もいる。朝鮮民族（高麗人）の多くはソ連時代に中央アジアに強制移住させられているが、一部が沿海地方に帰還している。この他にも、ツングース系住民が漢民族の言語と風習を取り入れて成立したターズという集団も存在する。
沿海地方は歴史的にはツングース系などの北方諸民族が活動してきた地域で、渤海や金などの統治下に置かれた。またツングース系の満州人が建国した清の故地・満州の一部で、中国人などの入植は規制されていた。この地方は多くの毛皮が採れるほか、この地を通じた山丹貿易で樺太のアイヌのもたらす毛皮も多く、清にとっては毛皮の産地として重要であった。西洋人には満州民族の居住地、満州の一部（外満州）として知られる。19世紀には清の入植規制が緩み、李氏朝鮮の圧政を逃れてきた朝鮮民族も定住した。
1860年に北京条約において清にアロー戦争仲介の代償だとして割譲を要求したロシア帝国の領有となり、ロシアはこの地にサハリン島（現在のサハリン州）を加えた行政区として沿海州（プリモルスキー州）を置いた。1887年6月には、アレクサンドル3世が清国人の土地所有を沿海地域で禁じたことから、各都市の残留者も減少していった。沿海州の南部である現在の沿海地方には軍港ウラジオストクが建設され、ロシアの太平洋への出口となった。またシベリア鉄道の終点でもあり、ロシアにとってアジアへの進出拠点というその存在意義は大きいものとなっていった。ロシアはここからさらに満州全体、朝鮮へと勢力を伸ばし、全満州を勢力圏に置いたが、日本と衝突して日露戦争となった。
ロシア革命に対抗する日本のシベリア出兵の際には、日本軍が全域を占領し、1918年9月にアレクサンドル・コルチャークら白軍を主体とした臨時全ロシア政府(。沿海州共和国としても知られる)を建国したが、連合国の介入は失敗に終わり、赤軍によって極東共和国はソビエト連邦（ソ連）に併合された。なお、日本はグリゴリー・セミョーノフと繋がりがあったとされる。なお、ウラジオストクで新聞を発行していたアナトリー・グートマン(アー・ヤー・グットマン。)は、1920年から日本で露字新聞「デイロ、ロシー」(Дело России)の邦文翻訳号を出版して、この時の状況を日本に伝えている。
1938年、ソ連は沿海州を分割し、現在の沿海地方とその西に位置するハバロフスク地方が初めて設置された。
第二次世界大戦が勃発すると、当時朝鮮民族は日本国民だったため、この地に住む朝鮮民族（「高麗人」と呼ばれる）はソ連書記長ヨシフ・スターリンによって、中央アジアに強制移住させられた。
冷戦が始まると太平洋艦隊の置かれる軍港ウラジオストクは民間人統制区域（閉鎖都市）となり、外国人の立ち入りは原則禁止となった。
2018年9月16日に行われた知事選挙ではや賄賂など不正が相次いだことや票の水増しが行われたとするロシア連邦共産党の抗議を受けて選挙管理委員会が選挙結果を無効とし、3ヵ月以内に再選挙を行う判断を下した。選挙結果の無効はロシア現代史上初の事態であった。この地域は、ウラジオストク時間帯の標準時を使用している。時差はUTC+10時間で、夏時間はない。（2011年3月までは標準時がUTC+10で夏時間がUTC+11時間、同年3月から2014年10月までは通年UTC+11であった）
雑学
雑学（ざつがく）とは、雑多な知識の集合のこと（トリビアとは若干意味合いが異なる。）。興味本位で面白さを重視しているため、ひとつひとつは意味的なまとまりをもった知識であるが、集められた知識はお互いに関連性が希薄な事柄で、全体としてみて系統立っていないものを指す。知識がそういう状態になっていることや、そのような形で知識を学ぶことを指すこともある。
誰もが知っているべき一般常識も雑学の一部に含まれることもあるが、特に、一般にはあまり知られていない知識に重点を置いて捉えられることが多い。有用な知識として、あるいは役にはたたなくとも興味ある事柄として取り扱われたりもするが、無駄な知識の集まりであるとして、重要視されない場合に否定的な文脈で用いられることが多い。ただし、別の面では、一般の人があまり知らない幅広い知識でもあるので、中には聞く人を感心させることをも多く含む場合もある。人を楽しませる道具として、雑学をたくさん持つことには一定の意味がある。
雑学とは、学問の対象分野についてではなく、知識の整理のされ方について表した言葉である。一般に、学問に属する知識は、特定のやり方で系統立てて整理されており、それを学ぶ人は、その道筋に沿って順序だてて、自分が研究したい分野について知識を深めていくのが一般的である。それに対し、雑学を構成する知識は、全体としてひとつの学問を構成しない。つまり、雑学という学問は存在しない。
雑学を構成する知識は、瑣末な事実の記述に終始し、そもそも学問になりえないものも多い。一方、ある人にとって雑学に含めて考えられている知識でも、その分野の研究者にとってみれば、学問を構成する知識の一部分である。しかし、このように抜き出された知識は、意味の上では理解可能にまとめられているが、系統立っておらず、また考え方の上で応用もきかないことが多い。
雑学的知識を収集・編纂した「雑学本」「雑学書」は、アメリカ合衆国などではペーパーバック、日本では文庫本や新書判で多数が市販されているが、それらは学術性より読者受けする通俗的な娯楽性を重んじる編纂傾向が強く、明確な文献を典拠として学術的記述法で情報を引用するような姿勢は乏しい。編纂者または編纂グループとされる者の素性・実態が定かでない事例も多々ある。
書簡体小説
書簡体小説（しょかんたいしょうせつ、英語：epistolary novel）は、登場人物の書簡を連ねることによって間接的にストーリーが展開していく小説の形式である。18世紀からフランスなどで盛んになった。
中世フランスにアベラールとエロイーズの往復書簡があった。これが書簡体小説の一つのモデルになっているようである。
モダニズム
モダニズム（）とは、
モダニズムは20世紀以降に起こった芸術運動、特に第一次世界大戦以後（戦間期）の1920年代を中心にした前衛的な動向を指す。従来の19世紀芸術に対して、伝統的な枠組にとらわれない表現を追求した。
文学では、ジェームズ・ジョイス、T・S・エリオット、横光利一らの実験的な作品を指す（モダニズム文学）。特にラテンアメリカ文学におけるモダニズム運動は、モデルニスモ文学として知られる。
建築においては、過去の装飾を用いた様式建築を否定するウィーン分離派、デ・スティル、バウハウスなどの動向から、やがて合理的、機能的な建築を理想と考える近代建築運動が起こった。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトが世界近代建築の3巨匠とされ、日本では前川國男やその弟子である丹下健三らが代表的な建築家として挙げられる（モダニズム建築）。
伝統的・保守的な画壇に反抗した未来派、キュビズム、シュルレアリスム、ポップアート等の様々な運動が起こった。20世紀美術を参照。
絵画におけるモダニズムの始まりについては諸説ある。もっとも早くには1863年フランスの落選者展（芸術アカデミーのサロンに落選した後の印象派の画家などが出展）をアバンギャルド（前衛芸術）の出発点とする。しかし、モダニズムを大きく支えたのは1929年に開館したニューヨーク近代美術館 (MoMA) と、1939年に論文『アヴァンギャルドとキッチュ』を発表した米国の美術評論家クレメント・グリーンバーグであった。
これらの運動自体もやがて閉塞し、1970年代後半頃からモダニズムの終焉が叫ばれた（ポストモダン参照）。
哲学や政治思想の分野では、古典的な君主制や神政政治や封建主義などの権威主義的な思想や体制に対し、啓蒙主義以降の人間の理性中心の思想や体制を指す。
また「近代」（モダン）は、ポストモダニズムの立場から、その人間中心、進歩主義、産業中心、画一化などを批判されることがある。
自然主義
自然主義（しぜんしゅぎ）とは
文学において
哲学と科学において環境保護運動において
伝記
伝記（でんき）とは、広義には書き記された記録の総称だが、狭義には個人の事績の記録を指す。現代においては、狭義に使われることが多い。以下にそれぞれについて記す。英語名は "" である。
語源である中国語（中期漢語）としての伝記については伝（儒教における伝記）の記事を参照。
伝記（でんき、しるしぶみ）とは、記録や文書のこと。または、古来伝わる事柄の記録。伝説・伝承を書き記したもの。古伝、伝とも言い、『烏丸鮮卑東夷伝』、『魏志倭人伝』のように記される。
「しるしぶみ」と読む場合、「文史（文学と史学のこと）」とも書く。
伝記（でんき）とは、前項のうち記録対象を個人に限定したもので、記録する行為自体も指す。ある特定の人物の生涯を、時間に沿って記述しながら、対象となる人間の性格や業績などをたどるもの。こちらも伝と略されることがあり、『○○（人物名）伝』のように記される。筆者が自身について書いたものは、特に自伝（自叙伝）という。
歴史的には、時代により、そのパターンや表現方法に大きな差が見られる。
中世ヨーロッパにおける聖人の物語や、罪人の物語なども広く伝記のルーツとして認められてはいるが、これらは道徳的要素が強く、現在的な意味で言う伝記とは趣を異なるものとしている。
中国の『史記』の中に「列伝」が設けられて歴代の紀伝体正史に引き継がれ、中国や古代日本において漢文による伝記が書かれた。日本におけるものは、後世の仮名交じり文による伝記と区別して特に漢文伝（かんぶんでん）と呼ぶ。
伝記の性質・意義は、当然ながら時代の流れで変化し、特に20世紀の心理学の発展は、伝記のあり方に大きな影響を与えた。
日本でも、授業の一環で国語、英語、日本史などの科目で取り上げている。教科書に掲載する意義は、まず児童や生徒たちに伝記で取り上げた人物たちと「友だちになって欲しい」、やがて授業を進め「教育的な観点で接し学んで欲しい」となる。当然カトリック教会・学校では、主イエス・キリストや聖人たちの業績・足跡を学んでいる。
また日本における初等教育においては、修身（第二次世界大戦の敗戦まで）の授業科目があり、多くの偉人伝記を学ぶ機会があり、特に重い荷物を背負った二宮金次郎の銅像は、校庭の隅などに設置されていた。金次郎の銅像を目にする児童たちに人となりを見習って、勤勉で向上心のある人物になってほしいという意図があったとされる。
英文学
英文学（えいぶんがく、）は、
ブッカー賞（アメリカ合衆国などを除く英語圏の小説に与えられる権威ある文学賞）を受賞した作家の多くは、もはやイギリス人ではない。たとえば、南アフリカ共和国の作家ジョン・クッツェー、カナダ人作家マイケル・オンダーチェやマーガレット・アトウッド、イギリス在住のナイジェリア人作家ベン・オクリ、オーストラリアのピーター・ケアリー、インド人女性のアルンダティ・ロイなどが挙げられる。
高等教育機関で学ぶ場合は､文学部などに設置されている「英米文学科」などで学ぶことが出来る｡注意すべきは､「英米文化学科」など類似名称の学科も含め「実用英語」の習得は､必ずしも目的としていないことである｡本専攻の目的は「文学（特に西洋の古典を重視）を含めた､英語によって築かれた文化の理解・英語そのもの関する知識」である。実用英語はあくまでも､それらを､より深く理解するための一手段として位置付けられている。外国語学部が実用語学の習得を目標とし､それをプロセスとして､地域､国際関係､言語学など､各自が興味のあるテーマを掘り下げていくのとは対照的である。
教養小説
教養小説（きょうようしょうせつ、 ）とは、主人公が様々な体験を通して内面的に成長していく過程を描く小説のこと。ドイツ語の（ビルドゥングスロマーン）の訳語で、自己形成小説、成長小説とも訳される。この概念はドイツの哲学者ヴィルヘルム・ディルタイが、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を中心に、それに類似した作品群を指す言葉として使用したことによって有名になり、以来特にドイツの小説における一つの特質を表す言葉として知られるようになった。ただし「イギリスの教養小説」などのように類似した他国の小説に対しても用いられることもある。
「教養小説」の成立の背景には、ドイツ市民社会の成立と、啓蒙主義の浸透の過程でギリシア思想を摂取したことによって人間形成（パイデイア）の概念が広まったことがある。これによって絶えず「ビルドゥング」（自己形成）を念頭においたヴィーラントの『アーガトン』やゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』のような小説が生まれ、こうした傾向を跡付けるために「教養小説」という言葉が生まれたと考えられるのである。
「教養小説」の言葉は長い間先述のディルタイがはじめて使用した言葉だと信じられてきたが、フリッツ・マルティーニの論文「教養小説、その言葉の歴史と理論」（1961年）によって、すでに19世紀初頭の文芸史家カール・モルゲンシュテルンがこの言葉を使用していたことが明らかになっている。モルゲンシュテルンは1820年に「教養小説の本質について」と「教養小説の歴史考」という二種の講演でこの概念について詳しく論じており、最初のほうの講演で「この種の小説は、何よりも素材によって、主人公の教養を、そのはじめからある程度の完成段階に至るまでの推移においてえがき、第二に、この小説はほかならぬそういう描写によって読者の教養を他のいかなる種類の小説よりもひろく促進するがゆえに、教養小説と呼ばれるのである」と定義している。
その後、ディルタイは大著『シュライアーマッヒャーの生涯』（1870年）において、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスター』とそれに連なる類似した形式の作品群に対して、人間の生における様々な段階の形成（アウスビルドゥング）を示すものとして「教養小説」という語を用い、また後年の『体験と創作』（1905年）のヘルダーリンを扱った章でも「教養小説」の語を頻繁に用いこの語を有名にした。そうしてディルタイ以後、『ヴィルヘルム・マイスター』以前のドイツの作品にも遡行的に「教養小説」の性質が見出され、ヴィーラントの『アーガトン』、グリンメルスハウゼン『阿呆物語』、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの叙事詩『パルチヴァル』などにまで適用されるに至った。
ゲーテ以後の代表的な教養小説としては、ノヴァーリスの『青い花』、ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』、シュティフターの『晩夏』、ケラーの『緑のハインリヒ』、トーマス・マン『魔の山』、ヘッセ『デミアン』などが挙げられる。
「教養小説」の類義語として、発展小説（Entwicklungsroman）といった言葉が用いられることもある。「教養小説」との違いは曖昧で論者により定義も異なるが、例えばゲーテ以前の教養小説を発展小説と読んで区別したり、あるいは「教養小説」よりも教養形成の過程を重視したものをそのように呼んだりする場合がある。またE.L.シュタールは典型的目標の有無で「教養小説」と「発展小説」を区別しており（明確な形成の目標を欠くものが後者）、さらに主要な人物がひとりないし複数の教師によって直接指導されることによって（つまり世界の多様な影響力を受けるのでなくして）成長する小説を「教育小説」（Erziehungsroman）と呼んで区別している。
註
道徳劇
道徳劇（どうとくげき、）は、15世紀から16世紀、ヨーロッパ各地で演じられていた寓話的な演劇。
道徳劇では、様々な悪徳や美徳などの道徳的属性が人格化される。それらが人間の魂の中で争いあう過程を描き、悪に染まった人生よりも、神を敬い徳の篤い人生を送るべきこと示唆していく。
中世ヨーロッパの演劇は、宗教の影響下から抜け出し世俗の芸術に移行していったが、道徳劇はこの過程を促す一助となった。とはいえ道徳劇は、宗教に基づいた道徳観を提示し、民衆に教化することが主眼だった。このことは、神秘劇についても言える。
作者の知られた中で最古の道徳劇として、1150年頃に作られたヒルデガルト・フォン・ビンゲンの『オルド・ヴィルトゥトゥム（諸徳目の秩序）』が知られる。
また、代表的な道徳劇であり、印刷され現存する最も古い道徳劇としては、オランダの『エッケルライ』(14世紀末頃執筆と推定)を翻訳した作品と考えられている『エヴリマン』がある。この劇中には、善行、友情、知識、美、死などの登場人物が現れ、万人に訪れる死と、神による救いをテーマに据えた筋書きを展開する。
他の代表的な道徳劇には、『忍耐の城』、『富と健康の教訓』などがある。
イギリスではエリザベス朝演劇にもその影響を見せている。1588年に上演されたクリストファー・マーロウの戯曲『ドクター・ファウスト』は、初期の道徳劇の作品が下敷きとなっている。
ゴシック小説
ゴシック小説（ゴシックしょうせつ）とは18世紀末から19世紀初頭にかけて流行した神秘的、幻想的な小説。ゴシック・ロマンス（"Gothic Romance"）とも呼ばれ、その後ゴシック・ホラーなどのジャンルも含むことがあり、今日のSF小説やホラー小説の源流とも言われる。
イギリスの作家ホレス・ウォルポールの『オトラント城奇譚』（,1764年）がゴシック小説の先駆とされる。イギリスでは16、17世紀には大陸から輸入されたロマンスやピカレスクが盛んに読まれたが、その後はリアリズム小説の流行で下火になる。ウォルポールは別荘のストローベリ・ヒル・ハウスを改築して自分好みの中世ゴシック風（ゴシック・リバイバル建築）に仕立てた。またある日に見た夢をもとに中世の古城を舞台にした幻想的な小説『オトラント城奇譚』を書いた。ストローベリ・ヒルと、第2版で「あるゴシック物語("A Gothic Story")」とサブタイトルの付けられた『オトラント城奇譚』は、ゴシック・リヴァイヴァルの契機となるとともに、ゴシック趣味の流行に決定的な影響を与えた。
次いでクララ・リーブ『イギリスの老男爵』（1777年）、東洋趣味的なウィリアム・トマス・ベックフォード『ヴァテック』（1786年）、『森のロマンス』（1792年）、アン・ラドクリフ『ユードルフォの秘密』（1794年）、マシュー・グレゴリー・ルイス『マンク』（1795年）、『イタリアの惨劇』（1797年）、チャールズ・ロバート・マチューリン『放浪者メルモス』（1820年）、ジェイムズ・ホッグ 『悪の誘惑』 （1824） など、幽霊や怪物、その他の超自然的な現象を登場させたり、イメージとして指し示すような作品が書かれた。フランス革命思想の影響を受けた思想家ウィリアム・ゴドウィンの『ケイレブ・ウィリアムズ』（1794年）は、その政治思想を反映しながら当時の冒険小説や騎士道物語の影響を受けた犯罪小説風のゴシック小説となっている。
これらは当時の他の文学作品と同じく巡回文庫、チャップ・ブックによって広く読まれ、チャップ・ブックではダイジェスト版の他にそれ用の創作も多く出回った。モンタギュー・サマーズ『ゴシック小説書誌』（1940年）では、フランソワーズ・トマス・バクラール・ダルノウの1745年の作品から、エライザ・ウィンスタンリの1860年の作品まで、数百冊がゴシック小説として数えられている。
これらの作品は「恐怖派("The school of Terror")」とも呼ばれ、それまでの幻想的な作品が信仰や伝承、迷信の世界を描いたのに対して、超自然的な驚異にまつわる恐怖やサスペンスを主題にしており、近代小説の手法によるロマンスとも言える。多くがイギリスではない大陸を舞台にしているところも特徴の一つである。ウィリアム・ゴドウィンの娘メアリ・シェリーの『フランケンシュタイン』（1818年）では人造生命という、純粋に空想の所産による恐怖を生み出した点でも画期的である。
ゴシック的嗜好は、1740年代には墓場派と呼ばれる詩人たちに現れており、その一人トマス・グレイはウォルポールの友人でもあった。また当時イギリス式庭園にゴシック風が折り込まれ、またピクチャレスクの要素としてゴシック建築の廃墟が描かれることが一つの様式となっており、マクファーソン『オシアン』が広く読まれるなどロマン主義的な美意識も時代的感性として育っていた。18世紀イギリスの流行であるサミュエル・リチャードソンなどの感傷小説("Sentimental Novel")で登場する薄幸の乙女の成長は、ゴシック・ロマンス作品では「迫害される乙女」テーマとして取り入れられている。イギリスでは16世紀にヘンリー8世により多くの修道院が廃止され、廃墟となったり転用された修道院の建物が多く残っており、これらが作品の格好の舞台となった。
19世紀初頭になると、ファンタスマゴリアと呼ばれる幻灯機の興行が始まり、幽霊や怪奇現象を映像として見せる、小説よりも強烈な刺激として人々を惹き付け、次いで大衆雑誌の興隆の中で残虐な犯罪実話を元にした娯楽読物に人気が集まるなどしたことで、ゴシック・ロマンスの人気は終焉する。
『ケイレブ・ウィリアムズ』は隠された事件を解き明かしていく過程により、推理小説の原型とも言われる。ロマン派詩人のコールリッジ「老水夫の唄」「クリスタベル」「クーブラ・カーン」、キーツ「蛇女」「残忍美女」、シェリー「ザストロッツィ」などは、ゴシック小説中の幻想が用いられている。ジェーン・オースティン『ノーサンガー・アビー』は、ゴシック小説好きな主人公の少女が中世の僧院だった屋敷に招待されるという、ゴシック小説のパロディーの要素も組み込まれている。
イギリスでの流行は19世紀初めに終わるが、フランスでは『オトラント城奇譚』が1767年に翻訳されて以来ゴシック小説は大いに読まれて、サド侯爵「小説論」（『恋の罪』）で『マンク』が礼賛され、またシャルル・ノディエが影響を受けた作品を書いた他、ガストン・ルルー『オペラ座の怪人』（1911年）などが生まれ、フレンチ・ゴシックと呼ばれる。ドイツでもこれらの影響によりゲーテ『ドイツ亡命者の談話』や、シラー『招霊妖術師』、ホフマン『悪魔の霊酒』などが書かれた。アメリカではチャールズ・ブロックデン・ブラウンの『ウィーランド』（1798年）がアメリカン・ゴシック小説の走駆である。また『緋文字』（1850年）のナサニエル・ホーソンや、『アッシャー家の崩壊』（1839年）『大鴉』（1845年）などのE.A.ポーがその系譜を継ぐ作家であり、ハーマン・メルヴィルも「幽霊船」（1855年）などがゴシック小説的作品と言われる。イギリスでもシェリダン・レ・ファニュや、ブラム・ストーカー『ドラキュラ』（1897年）など、この分野の怪奇小説が書かれる。デンマークからアメリカの作家になったカレン・ブリクセンも『七つのゴシック物語』（, 1934年）がある。
ゴシック小説では礼拝堂、鎧、肖像画などが道具立として使われたが、濠や跳ね橋、秘密の地下道のある古い屋敷は、推理小説ブームの時代においても、A.A.ミルン『赤い館の秘密』（1921年）、コナン・ドイル『恐怖の谷』（1914-15年）などでも舞台とされた。
ゴシック小説的手法を用いた作品として知られるものには、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』（1847年）や、トマス・ピンチョン『V.』（1963年）がある。『オトラント城奇譚』は20世紀になるとシュルレアリスト達によって再評価され、特にアンドレ・ブルトンはこの作品が夢から着想を得た点に注目した。アメリカではシャーリイ・ジャクスンら、ゴシック・ノベル、ゴシック・ホラーなどと呼ばれる現代的ゴシック小説が高い人気を保っており、1990年代にはポスト・モダンがE.A.ポーと言われるパトリック・マグラアなどのニュー・ゴシックが注目された。
ゴシック小説定番のモチーフは、怪奇現象、宿命、古城・古い館、廃墟、幽霊などであり、それらは現代のゴシック小説でも継承されている。
映画においても、ケン・ラッセル『ゴシック』（1986年）や、ピトフ『ヴィドック』（2001年）といったゴシック趣味の映画が作られている。
形而上詩人
形而上詩人（けいじじょうしじん、英語：metaphysical poets）とは、ジョン・ダンやジョージ・ハーバートなど、17世紀のイギリス抒情詩人の中で、形而上学的な仕掛けとその研究に関心のあった詩人たちを指す。「形而上詩人」という言葉を最初に使ったのは、後の時代のサミュエル・ジョンソンであり、形而上詩人と言われる詩人たちが自分たちで形而上派を名乗ったり、運動を起こしたりしたことはなく、さらに多くの詩人たちは他の詩人のことを知らず、本も読んだこともなかった。
20世紀初頭、T・S・エリオットらによって再評価され、脚光を浴びた。エリオットは『形而上詩人』（1921年）というエッセイを書いた。
形而上詩人のスタイルは、ウィット（機智）、巧妙な論法、「形而上的奇想（metaphysical ）」、および/または、アンドルー・マーヴェル（）の魂と一滴の雫を対比させるような、普通でない直喩またはメタファーが特徴的である。何人かの詩人（とくにジョン・ダン）はネオプラトニズムの影響を受けている。形而上詩人の中に見つかる初期のプラトニックな奇想の一つとして、最愛の人の中の理想の美が、永遠の王国の究極の美の記憶の役を果たす。
『詩人伝（）』（1779年 - 1781年）の『カウリー伝』の中で、サミュエル・ジョンソンは17世紀のはじめについて、「形而上詩人（metaphysical poets）とも呼ぶべき作家の一団が現れた」と言及した。しかしジョンソンは「形而上（metaphysics）」という言葉を本来の意味で使おうと意図したわけではないようで、おそらくジョン・ドライデンのジョン・ダンについての警句「彼は風刺詩だけでなく自然さのみが支配すべき恋愛詩の中でもmetaphysics（空論、抽象論）を好んで用いた。そして、恋の優しさで女性の心を引きつけ楽しませるべき時に、哲学の素晴らしい空論（speculations）で女性の心を困惑させた。この中で……カウリー氏は彼を真似て失敗した」について言及したのだと思われる。ドライデンが形而上派、つまり形而上詩人のグループについて語る前に「metaphysics」という言葉を使った作家はウィリアム・ドラモンド・オブ・ホーソーンデン（, 1585年 - 1649年）だけで、ドラモンドはある書簡の中で「metaphysical（難解）な概念と衒学的な屁理屈」と書いた。形而上詩人たちの詩は、17世紀の新しい科学・新しい放蕩の時代変化に大きく影響されている。以下の詩人たちも含まれる時もある。
ウェンディ・コープ
ウェンディ・コープ（Wendy Cope、1945年7月21日 - ）は現代イギリスの女性詩人。OBE。
代表作に『キングスリー・エミスのためにココアを』"(Making Cocoa for Kingsley Amis)" （1986年）など。
杉浦日向子
杉浦 日向子（すぎうら ひなこ、本名：鈴木 順子（すずき じゅんこ）、1958年〈昭和33年〉11月30日 - 2005年〈平成17年〉7月22日）は、日本の漫画家、江戸風俗研究家、エッセイスト。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本大学芸術学部卒業。
兄はカメラマンの鈴木雅也。元夫は作家・博物学者の荒俣宏。
東京・日本橋の呉服屋に生まれる。5歳上の兄の影響で、ロック・映画などのサブカルチャーに早くから関心を寄せる。
日本大学鶴ヶ丘高等学校時代に大相撲が好きになり、特に魁傑のファンになる（のちに魁傑の弟子の大乃国の大ファンにもなっている）。しかし、数学や物理が好きな理系少女でもあった。
高校卒業後、アート・ディレクターを志望して日本大学芸術学部にエスカレーター入学。しかし講義に興味が持てず、2年で中退。家業を手伝いながら、手描きの友禅の勉強をする。やがて、独学で勉強できる「時代考証」に興味を抱き、朝日カルチャーセンターでの稲垣史生の「時代考証教室」に通い、その熱心さに稲垣に正式な「弟子」として認められ、稲垣の川越の自宅に3年間通った。
22歳の時、雑誌『ガロ』1980年11月号で、吉原を題材にした『通言・室之梅』（つうげん・むろのうめ）で漫画家としてデビュー。時代考証が確かな作品で、その作風は文芸漫画と呼ばれた。同じ『ガロ』出身のやまだ紫、近藤ようこと「ガロ三人娘」と呼ばれるが、徐々に他の雑誌等でも執筆するようになり、1980年代の「江戸ブーム」も追い風となり、人気を集める。
浮世絵を下地にした独特な画風に特徴があり、江戸の風俗を生き生きと描くことを得意とした。漫画家としての代表作には、実業之日本社の雑誌「漫画サンデー」で1983年11月15日号から連載の葛飾北斎と浮世絵師たちの世界を描いた連作短編集『百日紅』、月刊誌小説新潮で1986年から1993年まで、99話の怪談を描いた『百物語』がある。
1986年から1988年まで、小学館の雑誌「ビッグコミックオリジナル」に挿絵入りのコラム「一日江戸人」を連載（38回、その後単行本化。)、同誌1984年度の増刊号には漫画「閑中忙あり」(3回)を寄稿している。
1993年に漫画家引退宣言をし、「隠居生活」をすると発表したが、実際は骨髄移植以外に完治する方法のない血液の免疫系の病を患っており、体力的に無理が利かないために漫画家引退を余儀なくされていたことが、死後明らかにされた。
その後は自らのライフワークである江戸風俗や浮世絵の研究家として活動した。また、担当女性編集者と2人での粋な珍道中を描いた、体験エッセイ集三部作『東京イワシ頭』『呑々草子』『入浴の女王』も発表する。エッセイストとしては、漫画家として、あるいはテレビ解説者としてのいずれに比べても大きく笑いの要素が前面に出ており、『がきデカ』『1・2のアッホ!!』がたとえに引かれるなどギャグマンガの造詣も覗かせている。エッセイでは自分の健康状態にはほとんど触れていないが、今度生まれるときは微生物がいいなどの記述も時おり見られる。
『コメディーお江戸でござる』（NHK総合テレビ）では江戸の歴史、風習についての解説コーナーを担当していた。2004年春に『コメディー道中でござる』へ番組がリニューアルしたのを期に、作家の石川英輔に解説役をバトンタッチ。2005年7月22日、下咽頭癌のため死去。解説を降板した理由として「念願だった豪華客船で世界一周の旅をする」と称していたが、実は闘病していたことが、死後発表された。
失楽園
『失楽園』（しつらくえん、英語:）とは、旧約聖書『創世記』第3章の挿話である。蛇に唆されたアダムとエバが、神の禁を破って「善悪の知識の実」を食べ、最終的にエデンの園を追放されるというもの。楽園喪失、楽園追放ともいう。
ユリウス暦1667年にイギリスの17世紀の詩人、ジョン・ミルトンによる旧約聖書の『創世記』をテーマにした壮大な初期近代英語の叙事詩。ヤハウェに叛逆して一敗地にまみれた堕天使のルシファーの再起と、ルシファーの人間に対する嫉妬、およびルシファーの謀略により楽園追放に至るも、その罪を自覚して甘受し楽園を去る人間の姿を描いている。『失楽園』に対応する作品として『復楽園』（楽園回復）もある。ダンテ・アリギエーリの『神曲』とともに、キリスト教文学の代表作として知られる。
ミルトンは悪魔学の専門家ではなかったが、その当時に見られた悪魔に対する様々な説を総合した独自の解釈を作中に盛り込んだ。ミルトンによる解釈はその後のキリスト教に影響し、殊にルシファーに関する逸話に大きな影響を与えた。ミルトンの詩の中では、ルシファーはヤハウェの偉大さを知りつつも、服従よりも自由に戦って敗北することを選ぶ、一種の英雄として描かれる。
ビン・スエン派
ビン・スエン派（）は、ベトナムのコーチシナ一帯において、太平洋戦争（第二次世界大戦）からインドシナ戦争に掛けて権勢を誇ったアウトローの一派。彼らが根拠地としていたメコン・デルタ地方のビンスエン省（当時）からビンスエン派(またはビンスエン団)と呼称されている。
命を軽視した残虐ぶりはコーチシナにおける麻薬輸送を独占していたコルシカ・ギャングにすらおそれられた。
サイゴン近郊の沼地に拠って武装化し、運河を通航する船から通行税を巻き上げる海賊行為や営利誘拐を行っていたゴロツキ集団が始まりである。ただし、必ずしも河川匪賊であったというわけでもなく頭目の一人だった(1904年 - 1970年)はサイゴンの町に縄張りをもっていた。
彼らが躍進を遂げるのは、1940年代の初期である。このゴロツキたちは元々は当時のフランス植民者が経営するゴム農場で雇われていた農民であった。彼らは奴隷同様に扱われ農場内での死亡率は20%を超えていたとされる。
ナチス・ドイツのフランス侵攻により独仏休戦協定が結ばれ、フランス保護領がドイツ第三帝国の支配下となりドイツの友邦国である日本が親独のヴィシー政権より外交的な譲歩を引き出した結果、日本軍がインドシナへ進駐した。ビン・スエン派は積極的に協力して周旋や治安維持を手掛けるようになった。
日本軍は、最下層の集団であるビンスエン派が運河を中心にコーチシナ全土に張り巡らせたネットワークの巧緻さに気がつくと積極的にこれを利用しようとする。前述のレ・ヴァン・ヴィエンもここから大親分への道を進むことになる。
日本軍が撤退し第一次インドシナ戦争が勃発すると、フランスはビンスエン派の資金力と動員力に眼を付け、彼らの阿片取引や賭博行為を黙認する一方で、武器を供与してベトミン（ベトナム独立同盟）と戦わせた。そのため、サイゴンの歓楽街の治安は半ばビンスエン派に牛耳られる格好となってしまった。
1954年のジュネーヴ協定締結後に登場したゴ・ディン・ジエム（呉廷琰）政権と、ジエムを操っていたCIAのエドワード・ランスデールは、ビンスエン派を排除する政策を採用し、1955年頃までに軍事的、経済的にビンスエン派を壊滅させることに成功した。
この後もビンスエン派の残党は活発な活動を続け、サイゴンの歓楽街も繁栄を続けてベトナム戦争の終焉まで混沌とした地下社会を形成する。なお、映画『ディア・ハンター』に登場するロシアンルーレット場は存在したとされ、日本人でも数人が見たとする証言がある。
挿絵
挿絵（さしえ、挿し絵とも表記する）とは、イラストレーションの一種で、雑誌や新聞あるいは書籍など文字主体の媒体において、読者の理解を助けるため等の目的で入れられる絵のこと。挿画（そうが）ともいう。雑誌や書籍の見開きにわたる大きなものから、雑誌の片隅に使われる小さなものまである。正確に説明すれば、挿絵は、本、雑誌、新聞の間にさまざまな大きさで挿入された主に白黒の版画をさして言う。特に小さなものはカットとも呼ばれる。文章の傍らにあるものだけだとする考え方と、それに口絵を含むとする考え方がある。
画家、イラストレーター、漫画家などが担当するが、 専門の挿絵画家も存在する。
日本文学においては、そもそも源氏物語絵巻などの文学作品を視覚化した絵画が多く制作されている。また、江戸時代には草双紙、合巻、狂歌本などに浮世絵師などによる白黒の挿絵が描かれていた。現代では、特に児童文学など低年齢層向けの書物や、図解なしでは理解の困難な専門書などに見られるが、識字率の急激に上昇している社会では一般書物にも多く用いられる傾向にある。たとえば19世紀イギリスの新聞、雑誌掲載の小説（「パンチ」「ストランド・マガジン」など参照）では、ディケンズ、アーサー・コナン・ドイルなどの例を挙げるまでもなく、また18〜19世紀日本の黄表紙・読本等においても挿絵が多用されており、演劇・絵画・文学の境界は非常に流動的なものだったとする研究もある。ライトノベルにおいては、とくに挿絵が不可分のものとなっている。アニメ化・ゲーム化される際の登場人物の造形イメージを共通させるなど挿絵に依存する比率は極めて高い。
なにをもって挿絵の始まりとするかは諸説あるが、国立国会図書館が2017年に催した「挿絵の世界展」では1875年11月29日、絵入新聞社の発行した「東京平仮名絵入新聞」における「岩田八十八の話」に添えられた絵だとしている。それまでにも錦絵の中に文章を入れた錦絵新聞は存在したが、主にならず、文章を助ける絵としてはこれが初出。
以降、新聞小説の挿絵として浮世絵師が起用され、中でも月岡芳年、月岡を師に持つ水野年方が新聞小説挿絵のジャンルを確立させた。2人の作品は水野が所蔵していた「芳年新聞小説挿絵集」として国会図書館所蔵に所蔵されている。
その後、小説に挿絵は必要か否かを尾崎紅葉が提起。1900年代に入ると木版から写真製版へとなる印刷技術の変化により、洋画家の進出を容易にし、「白樺」が1911年2巻2号でオーブリー・クレセント・ビアズリーを起用。多くの挿絵画家が影響を受け「ビアズリーの衝撃」と呼ばれた。1920年代後半に入ると、雑誌の普及により中原淳一、蕗谷虹児など挿絵画家を専業とするものが現れる。
戦後は岩村専太郎、志村立美、小林秀恒らが活躍。紙芝居を経て生まれた絵物語というジャンルが発展すると小松崎茂、山川惣治が活躍。SFというジャンルを活気付けた。
1964年にはデザイナー出身の和田誠、横尾忠則、宇野亜喜良が参入し、イラストレーションという言葉が生まれた。70年代から80年代にはコバルト文庫や角川スニーカー文庫といった表紙にイラストを多用した若者向けノベルが誕生。前述のライトノベルの草分けとなっていった。
こま絵とは、書籍や雑誌、新聞などに本文とは直接関係しない絵柄を描いた小さな絵のこと。一般的には挿絵の一種として扱われる。
誌面の雰囲気作りや、空いたスペース調整用に挿入される。例えば「見開き1頁」と定められたエッセイ欄などで、文章の長短により空白が出た場合になどに用いる。挿絵と異なるところは、近接する「文章」とは直接関係がないところで、文章の説明などの意味はない。従って、このようなこま絵の挿入は、事前に画家が「静物」「花」「風景」などの無難な絵柄を描いておき、編集者が適宜使用するものであり、文章を書いた執筆者の側でもどのようなものになるかは関与しない程度のものということになる。
「コマ絵」、「齣絵」、「小間絵」と表記されることもある。漫画等の画面中に罫線で「コマ」を区切って絵を描く形式の作品において、一つのコマを指して言う「コマ絵」とは異なる。
読者
読者（どくしゃ）とは書籍、新聞、雑誌等の文章を読む人、読み手のこと。
特にある作者や雑誌を好んで読む人を愛読者という。愛読者を「読者を愛すること」の意味とするのは筒井康隆の解釈である（『乱調文学大辞典』）。
一般に読者とは作品を鑑賞する（だけの受動的な）存在と考えられているが、文学の受容理論において、文学の生産や受容の要素の一つ。この場合、現実の読者のみではなく、作者が想定する読者、テクストが指示する読者の意味も持つ。
作者
作者（さくしゃ）とは、何らかのものを作る者のことである。
文芸評論理論において、「作者」は、テキストの意味とその作者の意図の関係を巡る問題においての重要概念である。1968年に発表した評論「作者の死」において、ロラン・バルトはあるテキストの作者がそのテキストにおいて何を意味させようと意図したかは、そのテキストの解釈において重要ではないと説いた。この理論によると、テキストは作者一人の声のみにより構成されるのではなく、むしろ外部の影響、無意識的衝動、その他の既存のテキストなども含む、そのテキストとのコミュニケーションを形成する様々な要因によるものだとされる。それゆえ批評家は、テキストをその解釈を一意的に決定する作者の言明にとらわれない「自由な戯れ」の空間として扱うべきであり、テキストとのふれ合いはそれ自体が性交にも通じる快楽であると主張した。凝り固まった教訓的な形式主義の枷から解き放たれて、バルトはテキスト読解の芳醇な不完全さと創造的書き換えの可能性を示唆したのである。
化粧品
化粧品（けしょうひん、cosmetics）とは、体を清潔にしたり、見た目を美しくしたりする目的で、皮膚等に塗布等するもので、作用の緩和なものをいう。いわゆる基礎化粧品、メーキャップ化粧品、シャンプーなどである。
日本で薬用化粧品といわれる化粧品は、医薬品医療機器等法上、化粧品ではなく医薬部外品に分類されるが、医薬部外品の概念は日本、韓国等一部の国にのみあるもので、多くの地域にはそのような概念がないため、日本で医薬部外品にあたるようなものが化粧品として販売されていることがある。
日本標準商品分類では、香水及びオーデコロン、仕上用化粧品、皮膚用化粧品、頭髪用化粧品、特殊用途化粧品、その他の化粧品に大きく分類される。
以下では断り書きがない限り、日本での事例について取り扱う。
市場規模は2004年時点で約2兆円。メインターゲットは女性で、基礎化粧品（化粧水など）やメークアップ化粧品（口紅、ファンデーションなど）など顔につけるものから、ボディ用商品に至るまで、商品は多岐に渡る。一方で、最近は肌意識の高まりから男性用のスキンケア（シェービング、洗顔、化粧水等）が注目されており、2003年頃から、男性向け化粧品も徐々に販売額が増えている。これらは、「メトロセクシャル」「メンズコスメ」などのキャッチフレーズとともに注目を集めている。男性向けの場合はメークアップ化粧品よりも、基礎化粧品やヘアトニック、整髪料、香水などといった分野が多い。
また、女性、男性向けともにアンチエイジングの効能をうたった商品が注目を集めている。
化粧品の特徴として、コマーシャルや広告などの宣伝・広告費が多くかけられていることが上げられる。国内の広告費を業種別にみると、食料品に次いで2位となっている（市場規模は食料品の方がずっと大きい）。
化粧品は（シャンプーや石鹸などのような、すぐ洗い流す洗浄剤を除けば）皮膚や毛髪など身体に直接的に長時間接触するために、成分と利用者の体質が合わないと、皮膚のかぶれや肌荒れなどの身体へのトラブルが発生する場合がある。そのためできるだけ自然に近い成分を使用し肌などに優しいことを特徴としてあげる商品もある。
業界としては、各種メディアで派手に宣伝・広告する一部の超大手メーカー以外にも、中小メーカーが非常に多く、また大手資本でありながら全く別のメーカー、ブランドとして活動する会社が多いのが特徴である。
医薬品医療機器等法第2条第3項で、化粧品は次のように定義付けられている。
（医薬品医療機器等法上の）化粧品を日本国内で上市（製造・販売）するには、事業者は化粧品製造販売業許可を取得する必要がある。また、製品ごとに化粧品製造販売届が必要である。
輸入販売する事業者は化粧品製造販売業許可と製造業許可を取得する必要がある。さらに輸入品目ごとに化粧品外国届、化粧品製造販売届、化粧品輸入届の3つの届出が必要である。
日本国内で上市する商品には特別な場合を除いて容器とそれを覆う外箱に全成分、内容量、製造販売業者（輸入業者）の表記が必要である。
百貨店やスーパーマーケット、ドラッグストア（薬局薬店）などの店頭販売のほか、通信販売（テレビショッピングなど）、訪問販売、連鎖販売取引などの方法で売られることが多い。
女性向け基礎化粧品ブランドを展開するメーカーは、百貨店等において独自のショップ（インショップ）を展開し、いわゆる対面販売により、ユーザ・来店客と対話しながら販売する方法を進める。一方で第二ブランド名を使い、ドラッグストアやスーパーなどでのセルフ販売も並行して行う場合も多い。
大手メーカーの場合は、百貨店用のブランド、専門店用のブランドなど販売チャネル毎に同じ価格帯のブランドを複数展開する場合も多い。
シャンプーや石鹸などは、化粧品店、薬局薬店、雑貨店、スーパー、コンビニエンスストア等で販売される。近年は、インターネットを利用したネットショップが隆盛で、外国からの個人輸入も増加している。
こうした中で、医薬品医療機器等法違反（無許可販売）にあたる個人輸入代行業者等が少なくなく、こうした業者を通じて購入した製品の健康被害が公表されており、国、都道府県では、個人輸入代行業者への監視を強めている。
一般的に経済調査では化粧品・トイレタリー企業で区分されている、下記はそのランキングである。
輸入化粧品の販売方法は、概ね2種類に大別される。b-1,2 による販売はいずれも日本の医薬品医療機器等法で許可されたものではなく、PL法上の責任もないことから商品の購入に際しては十分な注意がひつようである。
方法a.によって扱われた商品は、成分処方を日本向けに改めて販売される場合もあるが、日本の医薬品医療機器等法・化粧品基準に抵触しない場合は本国・他国向け処方と同一の場合もある。
方法b.によって扱われた商品は、本国・他国向け処方と同一の場合が多い。日本と海外諸国の配合成分の規定は異なるので、方法b.の場合は本国・他国向け処方が日本の医薬品医療機器等法に適合しない場合もある。
確認手段は製造販売業者にゆだねられており、かつ、確認手段および確認結果に対する国への報告義務はない。ただし、製造販売業者には製品の品質を保証する義務がある（GQP）。
化粧品には、消費者の誤認を招かないように販売名、製造販売業者の名称・住所、製造番号や記号などが明瞭に記載されていなければならない（医薬品医療機器等法第61条）。
また、化粧品には、原則として用いられている全成分が表示なされなければならないことになっている（非開示の承認を得たものを除く）。表示は配合量の多い順にされる。表示名称は、通常日本化粧品工業連合会で作成している表示名称リストに従う。
全成分表示は、2001年（平成13年）からの措置である。同年以降、従来の化粧品の品目ごとの承認や許可が不要になったのを受けて、欧米と同様に、全成分の表示が義務付けられ、消費者への情報提供の機会が確保されたのである。
化粧品の製造の全部または一部を行う場合には、化粧品製造業許可（一般）が、包装・表示・保管のみを行う場合には、化粧品製造業許可（包装・表示・保管）が必要である。
その他のメーカーはを参照。
マーケティングミックス
マーケティングミックス（w:Marketing mix）は、マーケティング戦略において、望ましい反応を市場から引き出すために、マーケティング・ツールを組み合わせることである。つまり、企業や非営利組織が顧客や生活者に商品やサービスの販売をしたり、何かを遂行したりするために、マーケティングの使用可能な複数の手段を組み合わせて戦略をたて、計画、実施すること。マーケティングミックス要因にはさまざまなものがあるが、今日、4P理論と二つの4C理論に集約できる。
「マーケティングミックス」という用語を最初に使用したのはニール・ボーデン（Neil Borden）である。彼は製品計画、パッケージング、価格、ブランディング、流通経路、物的流通、人的販売の量と質、サービス、販売促進の他の手段の量と質、市場調査情報の種類と質、陳列を含めた広告の量と質をマーケティング・ミックスの要素として挙げた。コトラーによれば、1950年代にリチャード・クルウェットがProduct（製品）、Price（価格）、Promotion（販売促進）、Distribution（流通）の3P1Dを使っており、マッカーシーの4Pの基となったとのこと。
エドモンド・ジェローム・マッカーシーが1960年に提唱し、友人であったフィリップ・コトラー等が使っている有名な分類、「4P」を用いてマーケティングミックスが語られることが多い。コトラーはこの時代のマーケティングを「マーケティング1.0」と呼んでいる。これ自体は顧客志向のマーケティングであり、その教育的効果が高く評価されている。4Pが売り手側の視点に基づいたツールであると言われるようになったのは、1970年代の終りにコンシューマリズムが台頭し、その視点と比較されたためであり、もともとの4Pは双方の視点である。
4つのPとはである。これら4つに分類されるツールを組み合わせていく。
ロバート・ローターボーンによって、1993年、買い手側の視点による「4C」という分類がなされた。
これは、4Pが売り手側の視点で捉えられているとし、消費者の視点で捉え直そうというものである。4C理論は消費者から始まるIMCが置かれるフレームワークとして作られた。コトラー流の見方で、この時代のマーケティングを「マーケティング2.0」といえよう。
4つのCとは、Consumer（消費者のニーズやウォンツ）、もしくはCustomer solutionまたはCustomer Value（顧客ソリューションまたは顧客価値）、Customer cost（顧客コスト）、Convenience（利便性）、Communication（コミュニケーション）である。4Cは以下のようになっている。
マイケル・ジョブズが買い手のニーズを先取りして皆が待ち望んでいる商品を出したように、今日、売り手買い手双方が共に生きる「共生（価値共創）」の視点が重要。企業と消費者、国と国、人間と自然とが共に生きる共生マーケティングあるいはコ・マーケティングのミックス要因がもうひとつの4C（オリジナル：清水公一、1972年度早稲田大学商学研究科修士論文）である。これはコトラー流で「マーケティング3.0」に相当するといってよい。4Cは以下のとおりである。以上のマーケティングミックスの4Cを搭載した共生マーケティングのフレームワークが7Cs COMPASS MODELである。これはCorporation(C-O-S), Commodity, Cost, Communication, Channel, Consumer(Needs, Wants, Security, Education), Circumstances(National and International, Weather, Social and Cultural, Economic)のように７つのCとConsumer, Circumstancesをコンパスの4方位でデザインしたものである。
【図参照】
wikipedia「マーケティングミックス」の他言語版の英独仏西中韓,アラビア語,ハンガリー語,チェコ語でもこれらが掲出されている。
車兵
車兵（しゃへい）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、天竺大将棋・大局将棋に存在する。
成ると四天王。
竪兵の成駒でもある。通常の駒が成ると、四天王になる。
この駒は四天王に成った場合、駒を何個でも飛び越えて何マスでも動ける機能が新たに加わるので、序盤の身動きの取れない玉将をあっさり取ってしまうなどのことができるようになる。よって大局将棋の駒の中で重要な駒の一つである。
テイ・トウワ
テイ・トウワ（TOWA TEI、漢字表記；鄭東和）は、日本のDJ、音楽プロデューサー、アーティストである。"Sweet Robots Against The Machine"名義での活動もある。
16歳頃からデモテープ作りを始めた。初めて購入したシンセサイザーはコルグのである。武蔵野美術短期大学在学時から坂本龍一のFMラジオ番組『サウンドストリート』でデモテープが発表された。坂本は後に「テクニックはないけれどもセンスが異常に良くて他を圧倒していた」と当時を振り返って述べている。
1987年、グラフィックデザインを学ぶため渡米しパーソンズ美術大学に留学。1990年、米国のハウスバンド、ディー・ライト（Deee-Lite）のメンバーJungle DJ Towa-Towaとして米エレクトラ・レコードからデビュー。「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」（Groove Is In The Heart）はイギリス/オーストラリアで1位、米ビルボードポップチャート4位を獲得した。
1994年、活動の拠点を日本に移し、1stアルバム『FUTURE LISTENING!』でソロデビュー。
1995年、中京テレビの深夜番組「キス・ミス・チック」の中で町で捕まえた女性をファッション・コーディネイトするというコーナーにレギュラーVTR出演
2005年、4thアルバム『FLASH』、リミックスアルバム『FLASHER』、ヴィジュアル・ブック『LOOK』をリリース。ヒットコンピシリーズ『MOTIVATION』監修。
2007年、DJとして20周年を迎え"TOWA TEI DJ 20th. ANNIVERSARY TOUR"を開催した。また音楽プロダクション"hug inc."をColumbia Music Entertainmentとレーベル"hug Columbia"をそれぞれ立ち上げ、その第1弾として1stアルバム『Future Listening!』の新規リミックスや未発表音源を含むリマスター盤を2枚組にて4月18日に人気コンピレーションシリーズの第5弾『MOTIVATION FIVE compiled by DJ TOWA TEI』を6月20日にリリースした。この他2007年の活動としては、TVシリーズ『24 -TWENTY FOUR-』メインテーマのリミックスを担当した。4月25日発売の『細野晴臣トリビュート』に "テイ・トウワ+ナチュラルカラミティー" として「ハニー・ムーン」で参加。6月2日に公開された松本人志監督『大日本人』の映画音楽プロデュースを手掛けた。また細野晴臣が音楽監修を担当する10月公開の映画『EX MACHINA - エクスマキナ - 』にオリジナル楽曲「EX Boy」を提供した。
2008年、docomoのamadanaシリーズの携帯機種、FOMA「N705i」のサウンドプロデュースを手がけた。プリインストールされた楽曲「N705i」はiTunesでも販売、数週にわたりエレクトロニカチャートで1位、またiTunes 2008年エレクトリック部門トップセラー第5位を記録。同楽曲に、太田莉菜をフィーチャーした「A.O.R. feat. Lina Ohta」はBeatportチルアウト配信・ワールドチャート1位を記録。ケーブルテレビ局で視聴できるチャンネル「チャンネル銀河」のテーマ曲をプロデュース、提供した。
2009年、4年ぶりのオリジナルアルバム『BIG FUN』、初の単行本『BOOK FUN』、国内アイウェアブランドLess Than Humanとのコラボ・サングラスをリリース。TERIYAKI BOYZのアルバム『SERIOUS JAPANESE』に楽曲「AFTER 5 (A.M.)」を提供した。
2010年『Marvelous with YURICO』『Marvelous EP』をitunes storeにて発表した。
また自身が店長を務めるコンテンツにとらわれず、価値観を共有する様々なアーティストによるクリエイションを販売する電子セレクトショップ "MACH"（マッハ）http://www.machbeat.com/
をオープン。
2011年ヴォーカルに高橋幸宏とモデルの水原希子を迎え「The Burning Plain」を先行発売、「ハレの日にしか創らない。」初のコンセプト・アルバム『SUNNY』を発表。ジャケットも前2作同様、Barry McGeeが描き下ろしている。日本マクドナルドの「ハッピーセット」購入者を対象とした、スペシャルバージョンの「i-Dog」が当たるプレゼント企画へ楽曲を提供した。またアイウェアブランド「EFFECTOR（エフェクター）」より「TOWA TEI with EFFECTOR "MAESTRO"」を販売。
野宮真貴『30〜Greatest Self Covers&More!!!〜』に楽曲「私の知らない私」を提供した。
2012年リミックスと新曲のハーフ&ハーフ『MACH 2012』を発売。ヒロ杉山など多彩なアーティストを集めた初のグループ展"MACHBEAT EXHIBITION"を表参道のBA-TSU ART GALLERYにて開催。
2014年から、高橋幸宏、小山田圭吾、砂原良徳、ゴンドウトモヒコ、LEO今井らと共にMETAFIVEのメンバーとしても活動している。
プロデューサーとしては、ダウンタウンの『Geisha Girls』（坂本龍一との共同プロデュース）や今田耕司の『KOJI-1200』『KOJI-12000』、松本人志の映画『大日本人』サウンドトラックなど、芸人が関わる楽曲のプロデュースを手がけ、またデスクトップミュージックシンガーソングライターのAYUSE KOZUEのクリエイティヴ・ディレクターとしても活動している。
天竺大将棋
天竺大将棋（てんじくだいしょうぎ）は、将棋の一種であり、二人で行なうボードゲーム（盤上遊戯）の一種である。
大将棋の拡張であり、追加された駒が大大将棋・摩訶大大将棋・泰将棋のものとほとんど重複しないことから、これらとは別系統の拡張であると考えられる。
追加の駒は強力な動きのものが多く、大将棋からの弱い駒はあまり採用されていないことも合わせてスピード感重視、早期決着型の発展であると言えよう。
なお単に天竺将棋と呼ばれることもあるが、本将棋の変種の天竺将棋とは別物である。
ラウフ・デンクタシュ
ラウフ・デンクタシュ（Rauf Denktaş, 、1924年1月27日 - 2012年1月13日）はキプロス島の政治家、北キプロス・トルコ共和国の初代大統領。
キプロス島のパフォスで生まれる。
早くからキプロスのトルコ系住民の政治的リーダーとして活躍し、1958～1960年にイギリス領キプロスにおけるトルコ系住民自治体首席代表、1960年にトルコ系住民自治評議会議長、1973年にはキプロス共和国の副大統領に就任。
1974年のキプロス紛争後、トルコ軍占領下のトルコ系住民地区代表となり、1975年2月にトルコ系住民地区がキプロス連邦トルコ人共和国政府を立てると、その大統領に就任。
1983年11月、北キプロス・トルコ共和国の独立に伴い初代大統領に就任し、20年以上に渡り大統領を務める。2000年4月には5選された。
国連の仲介案による、北キプロス側の要求を南キプロス（ギリシャ系住民の政府）に譲歩した上での再統合に反対していた。2005年4月24日、選挙で当選したメフメト・アリ・タラートに大統領職を移譲。
2012年1月13日、多臓器不全のため、ニコシアの病院で死去。。
イグアナの娘
『イグアナの娘』（イグアナのむすめ）は、萩尾望都による日本の漫画作品。月刊少女漫画雑誌『プチフラワー』（小学館）1992年5月号に掲載された50ページの短編作品。
醜形恐怖症と親子の確執を題材に、娘を愛することができない母親と母から愛されない娘、両者の苦悩をファンタジーの要素を織り込んで描いた。
1996年に菅野美穂主演でテレビドラマ化された（後述）。
青島ゆりこは、長女・リカの出産直後からリカの姿がみにくいイグアナに見えてしまい、どうしても愛することができずにいた。次女・マミは普通のかわいい人間の姿に見え、そのため、ゆりこはマミを溺愛し、リカにはますます冷たく接する。リカ自身も鏡に映る自分の姿がイグアナに見えるようになり、そのため母親にも愛されず、恋愛もできない、幸せになれないと思い込むようになる。
大学に進学したリカは恋愛し、卒業と同時に結婚し親元を離れ、幸せを実感する。やがて出産したが、自分の子供がイグアナではなく人間の姿に見えることで子供を愛することができないでいた。そのとき突然の母の訃報を受け実家に戻ったリカは、母の死に顔が自分そっくりのイグアナであることに驚き、ようやく母を許すことができた。
作者は2歳で絵を描き、4歳で漫画や本を読み始めたが、母親が「漫画は頭の悪い子が読むもの」と叱るので、漫画を読むのも描くのも親に隠れて行っていた。作者は母親にいつも「勉強しろ」と追いたてられ、成績の悪い子とは付き合うなとか、教科書以外の本は読んではいけないとか、また姉や妹と比較されては四六時中怒られていた。成績の良くなかった作者はそれで家にいるのがつらく、また競争もいやで、漫画家になろうと思ったのも競争しないですむと思ったからということもある。
漫画家になり上京して独立住まいをするようになってからも、母親に対する反発は心の中に無意識にくすぶり続けた。作者は「最初は自分では気づかなかったのだけど、デビューして2年目ぐらいに『あなたの作品って、いつもお母さんがいなかったり、死んだりするのね』って言われて、『あれそうなのかな？』って。それで、母親を登場させたくない自分の内面心理について振り返り始めたりしました。」と語っている。その後、1977年に定年になった父親を代表として会社を作ったが、両親との不和が高じて大げんかし、2年後に会社をつぶす。親との関係を見つめるため心理学を勉強し始め、内なる親から解き放たれるために、1980年に親殺しをテーマにした『メッシュ』の連載を開始し、その流れを引き継ぎ、厳格だった母親との対立を基にして1992年に描いたのが本作品である。
11人いる!
『11人いる!』（じゅういちにんいる!）は、萩尾望都による日本の中篇SF漫画。漫画雑誌『別冊少女コミック』1975年9月号から11月号に連載された。
1976年、第21回小学館漫画賞少年少女部門を受賞。
テレビドラマ化、アニメ映画化、および舞台化されている。
名門校・宇宙大学の入学試験最終テスト（最終日程の最後の科目）の会場“外部とのコンタクトが不可能な宇宙船”を舞台に、宇宙のさまざまな国からやって来た11人の受験生が、疑心暗鬼のなかで反目しつつ、信頼関係を築き合いながら友情や恋を培い、非常事態を乗り越えようとするさまを描く。発表当時の少女漫画ではまれな、本格的なSFだと衝撃を与えた。綿密な設定と魅力的な登場人物、緊張感のある構成は完成度、影響力共に高い。「11人いる!」というインパクトのある題名も高評価を受けている。
作者によると、本作のヒントの1つになったのは、宮沢賢治の童話『ざしき童子のはなし』であるという。舞台を宇宙船内に設定したのは、ざしき童子を基にしたストーリーを考えていた高校生当時、SFが好きで宇宙船内で起こる事件を色々考えていたため、と語っている。
続編に「続・11人いる! 東の地平・西の永遠」、番外編に「タダとフロルの スペース ストリート」がある。番外編には11人の中で登場しない人物もいる。
ワープ航法と反重力推進の発明により、地球人類が宇宙へ進出を果たしている未来。人類は200年の間に51の惑星を開拓したが、異星人の遺跡の発見、および異星人とのファーストコンタクトを経て団結する必要に迫られ、総合政府・テラを樹立する。
その後、サバ系、ロタ系、セグル系の3大国で構成される星間連盟に、地球および周辺惑星もテラ系として加盟。400年の時を経てロタ、セグル、サバに次ぐ国力を獲得した。異なる種族間同士の遺伝交配はロタ系を除き可能。上記4星系に属さない惑星もあり、作中ではフロルの出身星がそれにあたる。宇宙大学の受験生である主人公タダトス・レーン（タダ）は、最終テストである実技試験（協調性のテスト）として、筆記試験の成績に基づいて組まれた10人チームのメンバーとなり、漂泊中と仮定して外部との連絡を断たれ、惑星「黒」の衛星になって公転周期53日で回り続ける宇宙船・白（はく）号の乗員として53日間船内にとどまるよう言い渡される。だが白号に乗り込んでみると、そこにいたのはなぜか1人多い11人。大学側に事態を知らせようにも連絡手段は司令室（ブリッジ）に設置された非常用赤ボタンのみであり、押せばチーム全員が不合格になってしまう。試験合格のため、11人は互いに疑念を抱きながらも規定の53日間を過ごすことに決める。
11人目という不測の存在を抱えつつも試験は順調であるかのように見えたが、白号の軌道が惑星「黒」の公転軌道から外れて恒星「青」に近づいていくというアクシデントにより、船内温度が徐々に上昇。さらに船内温度が40℃に達すると、船内に繁茂している野生化した電導ヅタに起因する死亡率93パーセント、空気伝染の伝染病・デル赤斑病が発生する可能性があること、タダが5歳の頃、白号に乗船していた際にデル赤斑病の発生に遭遇して乗員の9割・1万人以上がワクチン不足により集団感染し死亡するという事件が起きていたことが判明し、11人はこの危機を回避するための行動を迫られる。
暑さと伝染病への不安が疑心を煽り、一時はタダを11人目として殺害しようとする騒ぎにまで発展するが、各人の機転や努力で互いに協力し合い、遂に白号の軌道変更とワクチン抽出に成功するが、45日目を迎えたところでフロルが発症したため、タダたちは棄権を申し出ることを決め、非常用ボタンを押した。しかし、全チームの中で最長期間を耐えたタダたちのチームは首席合格と通知され、彼らはそれぞれの未来へと旅立っていくのだった。「続・11人いる! 東の地平・西の永遠」（ひがしのちへい・にしのとわ）は、漫画雑誌『別冊少女コミック』1976年12月号から1977年2月号に連載された。大学入学資格者になったまま帰郷したマヤ王バセスカが統治するアリトスカ・レと宇宙大学を舞台に、前作の受験生たちが大学生になってからを描く。
前作が好評だったためメンバー11人全員の惑星出身地の構想であと11本作品ができると作者は思ったが、主人公のタダがいい子過ぎてうまく動かなかったため断念し、結局その構想が実現したのはマヤ王バセスカとソルダム四世ドリカスの出身地を舞台にした本作のみであった。
バセスカの出身星アリトスカ・レ（東の地）とフォースの出身星アリトスカ・ラ（西の地）の間には、アリトス母星の鉱山を巡る武力紛争が続いていた。タダとフロルはバセスカに招かれ東の地を訪れるが、そこでは急進派と古典派が対立していた。滞在中に起こった急進派によるクーデターに巻き込まれ、譲位を拒否して反逆罪に問われたバセスカ共々収監されてしまう。別の場所へ護送される途中、新王を認めないアマン伯爵に救われ脱走する。
バセスカを排除した東の新政権は西の地に宣戦布告、西の鉱山に侵攻する。対する西の地は休戦協定を結ぶべく和平使節団を派遣するが、漁父の利を得ようとするドゥーズ大国の陰謀により使節団が殺害され、東西両国とも大混乱に陥る。逃走中で行方不明となったバセスカはすべての濡れ衣を着せられ、タダ、フロルと共に宇宙大学へ逃げ込んだ。
大学がテラ政府により絶対保障された学生の勉学の権利を根拠に、バセスカの身柄保護、武力行使への対抗を宣言したため、直接手出しができなくなってしまった西の地は、宇宙大学の学生であるフォースにバセスカ暗殺を命令する。人質に取られた郷里の家族と学友の板挟みになったフォースは、バセスカに戦争終結の希望を託して自ら命を絶った。
バセスカはフォースの遺志を継ぎ戦争を終結させるためタダとフロルと共に祖国へ帰還するが、その場で全員が捕らえられ西へ引き渡されることになってしまう。だが引き渡しの場でクーデターの首謀者とドゥーズ政府の陰謀が明らかとなり、バセスカは王として復権、彼の手で東西和平協定が結ばれた。
「11人いる!」登場分は省略。
「タダとフロルのスペース ストリート」は、漫画雑誌『別冊少女コミック』1977年3月号から9月号に連載された。「11人いる!」の登場人物によるコメディ。学内で起きるドタバタ騒ぎを描く。全7話、1話あたり4ページ。NHK少年ドラマシリーズの1作として、1977年1月2日午後6時5分 - 45分に放映、DVDも発売されている。
11人目が原作とは異なる。
1986年11月、キティ・フィルムによりアニメーション映画化。
映劇のドラマCDレーベル「e☆star」より2013年9月25日発売。
演劇ユニット、アクサルにより舞台化。
「劇団スタジオライフ」により舞台化。
「劇団スタジオライフ」により「11人いる!」「続・11人いる! ～東の地平・西の永遠」（初演）2作品連続公演として上演。
演劇女子部「続・11人いる! 東の地平・西の永遠」のタイトルで、「イースト」「ウエスト」の2つの公演パターンが用意されており、パターンによって出演者の演じる役が異なる。
百億の昼と千億の夜
『百億の昼と千億の夜』（ひゃくおくのひるとせんおくのよる）は、光瀬龍のSF小説。『SFマガジン』に1965年12月号から1966年8月号まで連載された。日本SFの中でも壮大なスケールを持つ作品として知られる。「神」をテーマにし、終末観と救済など、宗教・哲学的色彩も濃い。萩尾望都によって漫画化されている（後述）。当初の仮題は『百億の昼、千億の夜』（『SFマガジン』1965年11月号）
1969年に早川書房より単行本化。1973年に文庫化。その後角川文庫からも刊行された。1993年、ハヤカワ文庫JAのNo.1000として新装版が刊行された際、結末部分が加筆され、これが決定版となった。2010年に萩尾望都の表紙画によるトールサイズ版が刊行。
ギリシャの哲学者プラトンはアトランティス王国の文書を求め、旅に出る。旅先のエルカシアでプラトンは太陽のような灯り（タウブ）、高度な調味料を使った食材、グラウス（ガラス）と今までに見たことのない高度な技術を持った文明に出会う。プラトンは、エルカシアの宗主にアトランティスがなぜ滅んだのかを尋ねる。宗主は「その問いはあなた自身で見つけることになる」との謎の言葉を残す。プラトンはその地で横になり、目が覚めると自分がアトランティスの司政官オリオナエであることを自覚する。
オリオナエは国王アトラス7世、先王ポセイドニス5世から王国のアトランタ地方への移動を強く求められていたことに苦しんでいた。しかし、2人は惑星開発委員会の要請に基づくものであるとして強く移動を迫る。王国は移動を試みるも失敗し大惨事に襲われ、王国の繁栄は一夜にして崩壊する。プラトンは再び目が覚める。体調を取り戻したプラトンは西北の地TOVATSUEへ向うという。これが時を超えたはるかなる旅の始まりとなる。
シッタータ（釈迦）は釈迦国の太子であったが世の無常を感じて出家し、トバツ市にて梵天王から破滅の相を聞かされる。疑問を抱いた彼は阿修羅王と会うことを決意する。
一方、ナザレのイエスはゴルゴダの奇蹟の後、大天使ミカエルにより地球の惑星管理員に任命される。
“シ”の命を受けたという惑星開発委員会の真意とは？　弥勒の救済計画とは何か、様々な謎が彼らの前に立ちはだかる。萩尾望都によって『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）にて、1977年34号から1978年2号まで漫画版の作品が連載された。チャンピオンコミックス全2巻、萩尾望都作品集全2巻、愛蔵版全1巻、文庫版（旧）全2巻、文庫版（新）全1巻。
漫画版においては設定が多少異なっている。イスカリオテのユダは原作では天文学者である。漫画版ではイエスの弟子でイエスの恐ろしさゆえにイエスを告発した後、記憶を失わされゼン・ゼンシティの首相として市の住人の生物情報を暗号化して管理しているところをシッタータらに助けられ、惑星開発委員会の最終目的地入り口を示す「アスタータ50」への案内人の役割を果たす。阿修羅王は、りりしい中性的美少女として描かれている。
メッシュ
メッシュ
残酷な神が支配する
『残酷な神が支配する』（ざんこくなかみがしはいする）は、萩尾望都の漫画作品。小学館の隔月刊誌「プチフラワー」で1992年から2001年まで連載された。コミックス版、全17巻。文庫版、全10巻。
1997年、「第1回手塚治虫文化賞優秀賞」を受賞。
アメリカのボストン、イギリスのロンドンとその近郊を舞台に、性的虐待、近親相姦、ドメスティック・バイオレンス、同性愛、未成年の売春、ドラッグ、トラウマなど、社会が抱えるさまざまな問題を、ある一家の性的な確執を軸に描いたサイコ・サスペンス。
ジェルミは、ボストンで母サンドラと二人で暮す男子高校生。サンドラは、勤め先のアンティークショップに客として訪れた英国紳士グレッグ・ローランドと恋に落ち、ほどなく婚約するが、グレッグは精神的にもろいサンドラを盾にとってジェルミに肉体関係を迫る。一度きりの取引としぶしぶ要求に応じたジェルミだったが、子どもが大人の奸計（かんけい）に太刀打ちできるはずもなく、二人の結婚後、イギリスの邸宅リン・フォレストに移ってから更に性的虐待はエスカレートしていく。
ローランド家にはグレッグの先妻の息子イアンとマットがおり、ジェルミはイアンと同じ寄宿学校に編入学する。友人も出来て学校にもなじみ始めるが、帰省のたびにグレッグに身体を弄ばれ、誰にも相談できないまま追いつめられたジェルミは、やがてグレッグに殺意を抱くようになる。クリスマスの前夜、ジェルミは計画を実行に移すが、巻き添えでサンドラまで死なせてしまう。ジェルミは、ショックのあまりますます自分の殻に閉じこもるようになる。
一方、イアンは、ジェルミと父の死に何らかの関係が存在することを察知し、真相を追求しようと決意するが、それはイアンの想像を裏切るものだった。
スター・レッド
『スター・レッド』は萩尾望都による日本のSF漫画作品。『週刊少女コミック』（小学館）1978年23号から1979年3号に掲載された。
第11回（1980年）星雲賞コミック部門を受賞。
本作について作者は、編集が突然連載を依頼しに来て、カラー予告の締切を3日後に指定され、先を考えぬまま1話を描き、2話を描きと続けて、かろうじて最終回でまとまったという苦労話を記載している。また、「最初は、『地球で育てられた火星人の子が火星に帰るまでの話』という構想だけでした」と、恩田陸との対談で語っている。
ライターの和久井香菜子は、本作を「読者には登場人物が破滅へ向かっていくことがわかっており、それに立ち向かって命をかける者」の物語としている。また、本作に限らず萩尾作品に漂う「全体的にアンニュイなムード」を評している。
また、ライターの前島賢は、本作を「火星と地球の物語が銀河レベルにまで発展していく壮大なSF叙事詩」、「深い孤独のなか“だれか”を求めつづける切実な物語」と評している。
2276年、ドーム都市・ニュー・トーキョー・シティに住む5世代目の火星人で火星に恋する少女、星（セイ）。
火星人ということを隠し地球で暮らしていたが、謎の異星人エルグに正体がばれてしまう。
セイは火星人のことが知りたいというエルグに一緒に火星に行かないかと誘われ、火星に帰還することにする。そして、セイの運命は、周囲の人々と火星そのものを巻き込みながら大きく動きだすのだった。火星人は、妊娠するとクリュセの地下空間に移って出産まで暮らす。この空間以外では、前述の通り胎児はすべて死亡する。こうして火星において地球人から生まれた子供たちは火星人の第1世代として超能力を持ち始め、第2世代以降、髪や目の色素が抜けるとともに超能力が強くなり、第3世代で完全な火星人となる。
地球による第2期の移民開始後、火星人の誕生過程を知らない地球人らによって、発見された地下空間には妊婦が出産まで入院する医局が開設された。
火星人は、世代によって区別されており、その世代はギリシャ語系の接頭辞で数えられる。モノ（第1世代）、トリ（第3世代）、テトラ（第4世代）、ペンタ（第5世代）で、第2世代を表す「ジ」は作中では登場していない。名前は基本的に「名前・世代（・姓）」。
火星人は視力を持たず、視力を補うために透視能力を持っている。さらに火星の希薄な大気の中で暮らすために空気を作る能力を持つ（メカニズムは不明）。そのほかにも、念動力やテレポートなど、さまざまな能力持つ。また、特に予知能力の強い者は"夢見"（ゆめみ：予知夢を見る者）と呼ばれる。世代を重ねるごとに超能力は強くなる。発売はすべて小学館
日本の女性アイドルグループの一覧
日本の女性アイドルグループの一覧（にほんのじょせいアイドルグループのいちらん）は、主に日本の女性アイドルで構成されたグループおよびユニット。日本ならではの特徴を持ち、海外の「ガールグループ」（例：スプリームス、スパイス・ガールズなど）とは異なる。
日本の芸能界における「アイドル」とは、成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物を指す。キャラクター性を全面に打ち出し、歌・演技・お笑いなど幅広いジャンルで活動を展開しやすいのが特色である。外見が最も重要視されるモデルとは異なり、容姿が圧倒的である必要はなく親しみやすい存在であることが多い。一方で、はっきりと目には見えない「華」や「人間的魅力」が強く求められるため、一流のアイドルは手が届きそうで届かない存在となる。また、時代によってもその特色は大きく異なる。
“存在そのものの魅力”よりも“音楽的スキル”が主たる職業能力である場合には、「アイドル」には分類されず「アーティスト」や「ミュージシャン」などと呼ばれる。ただし本人や所属事務所などの意向により、どちらの立場をとるか決めることもでき、線引きはあいまいである。そのため本人が「アーティスト」と名乗っていても、「アイドル」に分類されることがある。"スターダストプロモーション系のグループは、2010年代にまとめて列挙"以上掲げたグループの中には、地方都市を拠点に活動するローカルアイドルグループも含まれている。
アフリカの年
アフリカの年（アフリカのとし、）は、西暦1960年の有名な呼び方である。シャルル・ド・ゴール大統領の措置によって13カ国の独立が認められたフランスを主に、アフリカ大陸で17カ国が植民地からの独立を達成し、脱植民地化が進んだ。1960年のアフリカの急激な政治的変化は新たな時代の到来を予感させた。
1960年2月3日にケープタウンを訪れたイギリスのハロルド・マクミラン首相は「変化の風がこの大陸を通じて吹いている。我々がそれを好むかどうかに関わらず、このナショナリズムの高まりは政治的な事実である。我々はその事を事実として全て受け入れなければならないし、国の政策においても考慮に入れていかなければならない」という部分で知られる有名な演説を行い、アフリカ大陸の多くで起こりかけている独立を目指す動きに反対しない考えを示した。マクミラン首相はまた、この時に南アフリカ連邦のアパルトヘイトの継続についても批判している。以後、アフリカの脱植民地化を予測するアフリカの年の概念は世界のマスメディアの注目を集めるようになった。
これより前の1959年12月10日にフランスのシャルル・ド・ゴール大統領は彼らが選択した場合、フランス共同体の加盟地域の独立を認める考えを表明した。1960年6月4日には第5共和制憲法の第86条の改正が採択され、フランス共同体の構成国はフランスとの関係を断絶しないままの独立が可能となった。この改正によって独立の動きが加速化した結果、1960年には13カ国がフランスからの独立を達成した。
アフリカの年となった1960年にアフリカ大陸の独立国は9カ国（人口9500万人）から一気に26カ国（人口1億8000万人）にまで増加した。独立を達成した全ての国でパン・アフリカ主義が強調された。
太字は旧フランス植民地
この年の3月21日に南アフリカのヨハネスブルグ近郊で人種別に隔離するバス法に反対する黒人の群衆の抗議運動に対して警察官が発砲して多数の死傷者を出すシャープビル虐殺事件が発生した。この出来事は時々、アパルトヘイトに対する世界的な闘争の始まりとして引用されている。
1960年夏季（ローマ）オリンピックにおける陸上競技のマラソン種目ではエチオピア出身のアベベ・ビキラが優勝を果たし、サハラ以南のアフリカ出身者としては初のオリンピック金メダリストとなった。アベベの活躍はアフリカ黒人の自尊心を高め、新しい時代のアフリカの象徴となった。
10月にはガーナのクワメ・エンクルマ大統領が国際連合総会における演説の中でアフリカの自由を主張し、主に南アフリカに対して白人至上主義を終結させるよう呼びかけた。
12月14日に国際連合総会は植民地独立付与宣言を採択した。この宣言文では「全ての人々が自己決定権を持っている」としており、外部の圧力によってそのルールを構成するのは人権侵害であると断言している。反対票無しで可決され、7つの宗主国（アメリカ合衆国、イギリス、フランス、ベルギー、ポルトガル、スペイン、南アフリカ）は棄権した。
つくね
つくね（捏、捏ね）とは、獣肉や鳥肉、まれに魚肉などのすり身を団子状や棒状に成形した食品。
細かく叩いたり挽いたりした肉に、鶏卵や山芋やパン粉などのつなぎ、生姜や塩や醤油などの調味料を加え、擂り合せて団子状や棒状に成形して作る。
鶏肉のつくねはゴロと呼ばれることもある。細かく刻んだネギや大葉やタマネギなどの野菜類や鶏軟骨を加えることもある。
「つくね」とは、種を手や器具で成形した（＝捏ねた）ものの総称であり、その素材には依存しない。したがって「つくね＝畜肉類」という認識は誤りであり、魚介類やその他の素材によるつくねも存在する。同様に「つみれ＝魚肉」という認識も誤りであり、こねた生地を指先やスプーンなどで摘み取ってそのまま鍋や煮汁に入れる（摘み入れる）ものを「つみいれ」「つみれ」と呼ぶ。
つみれとつくねを合わせて丸（がん）と総称することもある。
宮城スタジアム
宮城スタジアム（みやぎスタジアム）は、宮城県宮城郡利府町の宮城県総合運動公園（グランディ・21）内にある陸上競技場兼サッカー球技場。宮城県が建設・整備し、（公財）宮城県スポーツ振興財団を筆頭とする「G21指定管理グループ」が指定管理者として管理を行っている。
2014年4月1日より全国農業協同組合連合会宮城県本部が命名権を取得し、「ひとめぼれスタジアム宮城」（ひとめぼれスタジアムみやぎ）の呼称を用いている（詳細は後述）。
仙台市都心部から見て北東方向、仙台市宮城野区と利府町にまたがる松島丘陵の一角に、総事業費約270億円をかけて2000年3月31日に完成した宮城県最大の陸上競技場兼球技場で、収容人員は49,000人あまり。
バックスタンドに架かる大屋根は、伊達政宗の兜の前立の三日月をモチーフにデザインされたもの。陸上競技の他、サッカー、ラグビー、アメリカンフットボールなどに利用可能。メインスタンド側には『2002 FIFA WORLD CUP/MIYAGI』という宮城会場の証し看板がある。
仙台駅から直線距離で10kmにありながらアクセス問題があり、また観客席に構造的な問題を多く抱えているため、建設費290億円、維持費年間3億円という莫大な予算をつぎ込んだ大規模施設でありながら、施設の稼働率が非常に悪く、慢性的な赤字が大きな課題となっている。箱物行政の象徴、ワールドカップの負の遺産として、ネガティブに語られることも多い。
2014年1月6日より2月7日まで当スタジアムなど宮城県が所有する7つの体育施設において命名権（ネーミングライツ）の募集が行われ、当スタジアムにおいては全国農業協同組合連合会宮城県本部（JA全農みやぎ）が2014年4月1日から2017年3月31日までの3年間、年額500万円で命名権を取得することで合意した。これにより、「ひとめぼれスタジアム宮城」の呼称を使用している。2017年4月1日から3年間も同条件で更新している。
アクセス問題を中心に多くの問題点を抱えているため、施設の利用者数は低く（→宮城県総合運動公園#利用者数参照）、赤字体質の施設と指摘されている。2006年（平成18年）に宮城県の包括外部監査を実施した鈴木友隆（公認会計士）は、「」と題した監査報告書の中で、宮城スタジアムを含むグランディ・21の各施設の稼働率の悪さを指摘し、全体的結論として「今後の利用状況の大幅な改善が見込まれない場合には、施設の解体を含め、県は抜本的な見直しを検討する必要がある」とした上で、特に宮城スタジアムについては「平日は貸切のみの利用に限定し、貸切予約のない日は閉館することで相当の費用削減を見込む（ことを検討すべき）」「冬季は休日であっても貸切の利用水準が低く、費用削減効果の観点からも、冬季期間限定の全面閉館も検討する必要がある」との提言を記している。
日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するベガルタ仙台が2002年にJリーグ ディビジョン1（J1）に昇格して以降、"準ホームスタジアム"として年間数試合を開催してきた。しかし、最寄り駅である利府駅から徒歩で50分から1時間もかかり、周辺道路が片側一車線しかないためシャトルバスも増やしづらく、自家用車による渋滞も頻発する交通の便の悪さや、Jリーグ ディビジョン2（J2）降格で集客力が低下したことなどを背景に、2004年10月以降、4年余り当スタジアムでホームゲームを開催しなかった。
鉄道駅から徒歩移動の場合、地図上では利府駅よりは、イオンモール利府新棟工事と並行し利府街道へのアクセス道（以前は未舗装の河川敷）が改善する新利府駅が最も近い、また利府と所要時間は同じながら運行本数が多い岩切駅を推奨する主催者もある。
2009年1月から6月にかけて、ユアテックスタジアム仙台（以下、「ユアスタ仙台」）が芝張替え工事で使用不能となるため、その予行演習も兼ねて、2008年11月に仙台のホームゲーム（対サンフレッチェ広島）を開催。チームがJ1昇格争いを繰り広げていたこともあり、ユアスタ仙台の最大収容人員を上回る2万人を超す観衆が詰め掛けたものの、スタジアム周辺で渋滞が起きるなど、交通事情の悪さが改めて浮き彫りとなり、課題を残した。
2009年は、シーズン開幕からユアスタ仙台の工事が終了する6月末まで、12試合中11試合を宮城スタジアムで開催。前年の反省もあり、スムーズな交通整理によって大きな混乱は起こらなかったものの、アクセスの不便さから、チームが好調だったにもかかわらず観客動員数自体が大きく低下。2001年以降1試合もなかった観客動員数1万人割れを、この11試合の間に3度記録した（うち平日開催が2日あった）。
仙台がJ1に再昇格した2010年は、リーグ戦のうち観客動員数が見込める3試合（4月4日:対鹿島アントラーズ、5月15日:対浦和レッズ、9月19日:対モンテディオ山形）を当スタジアムで開催、いずれの試合もユアスタ仙台の最大収容人員を上回る2万人を超す観衆が詰め掛け、特にモンテディオ山形戦ではみちのくダービー史上最高となる26391人を記録し、同年の1試合最多観客動員数となった。
2011年はJ1リーグ戦1試合（4月29日:対浦和）を開催予定だったが、3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）のためユアスタ仙台に変更された（公園全体が避難所、遺体安置所、及び救援物資搬送所などに利用され、一般利用に制限がかかっているため）。2012年も仙台がホームゲーム全試合をユアスタ仙台で開催するのと、震災からの復旧のための修繕工事や芝生の張替えなどのため、宮城スタジアムでの開催は無し。その後急ピッチで補修工事を行い、2012年8月に開幕した「FIFA U-20女子ワールドカップ」 のグループリーグで復旧後の杮落としとなった。2013年11月10日の浦和戦でJリーグでは約3年ぶりに宮城スタジアムで開催されたものの、寒い時期の日曜のナイターということも影響してか、17,183人とユアスタ仙台の最大収容人員を下回る動員に止まった。以後、ベガルタ仙台は宮城スタジアムでホームゲームを行っていない。
バックスタンドの屋根は「政宗の兜の前立の三日月」というデザイン先行で設計されたことから、大きく湾曲した屋根が雨避けとしての機能を果たしておらず、少し強い雨だと、吹き込んでくる風雨により観客席はずぶ濡れになってしまう。
デザイン先行の姿勢は観客席の構造にも影響しており、スタンドは傾斜が非常に緩やかであり、球技は観客席とピッチの距離も遠いため臨場感に欠ける。
他にジンクス的なものとして、仙台は2008年まで宮城スタジアムで勝利なしと相性が悪く（2009年にようやく初勝利を挙げ、2010年は先述J1リーグ戦3試合で2勝1分けと無敗だった）、サポーターから嫌われている。また、2002年の日韓共催W杯において、日本代表がトルコ代表に0-1で敗れ、ベスト16で大会を去っている。
国民体育大会と全国障害者スポーツ大会、陸上競技大会以外は、全てサッカーの大会。
2004年から当スタジアムで行われていたサッカー大会。宮城県内チームの他、2種年代の強豪チームを招待していた。大規模イベント開催時には、仙台駅近辺の、比較的大きなバスプールを持つ各地の駅に分散してシャトルバスが設定される例が見られる。利府駅（仙台発・利府行き臨時増便あり）のほか、多賀城駅(仙石線)、泉中央駅(地下鉄南北線)、荒井駅(地下鉄東西線)でシャトルバス発着駅に指定された実例がある。 仙台駅発のシャトルバスは混乱を避ける為設定されない事も多い。
静岡県小笠山総合運動公園スタジアム
静岡県小笠山総合運動公園スタジアム（しずおかけんおがさやまそうごううんどうこうえんスタジアム、）は、静岡県袋井市の小笠山総合運動公園にある陸上競技場。球技場としても使用される。愛称は、エコパスタジアムや静岡スタジアム エコパ（しずおかスタジアム エコパ、）。施設は静岡県が所有し、静岡県サッカー協会グループが指定管理者として運営管理を行っている。
袋井市と掛川市の市境付近で整備が進められていた小笠山総合運動公園内に2001年（平成13年）完成。愛称「エコパ（ECOPA）」は、小笠山に近いことから「山彦」を意味する「Echo」と、友達・仲間、地域・自然との共生を図るという意味合いを込めて「友」を意味する「Pal」から合成した造語である。メインスタンドには、FIFAワールドカップ開催スタジアムであることを示す「FIFA WORLD CUP/SHIZUOKA」と記されたレリーフが設けられている。
日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するジュビロ磐田がホームゲームの一部を開催している。なお、スタジアムのこけら落とし試合は2001年のJ1・1st第9節（5月12日）の清水vs磐田であり、この試合の観衆52,959人はスタジアム最多観客動員である。
2006年4月1日、静岡県サッカー協会を中心とする企業体が指定管理者となった。
2015年11月28日、初めてジャパンラグビートップリーグの試合が行われた。
2016年4月22日、国際陸上競技連盟 (IAAF) クラス2の公認を受ける。2020年にはインターハイ陸上競技の開催が予定されている。
赤道ギニア民主党
赤道ギニア民主党（せきどうギニアみんしゅとう）は、赤道ギニアの政党の一つ。1987年7月30日、テオドロ・オビアン・ンゲマ大統領により独裁政党として設立された。1991年に複数政党制を承認してからも、引き続き政権の座にある。大統領選でも同党候補が常に90%以上の得票率で当選し、議会選でも議席の9割以上が同党とその支持政党で占められ、最大野党の赤道ギニア進歩党を活動停止に追いやるなど、党名とは裏腹に権威主義に基づく政治運営を行っている。そのためしばしば海外援助の停止などに追い込まれるが、近年発見された石油資源により財政が上向き、その一部を国民の上流階級に還元することで資金的・組織的な支援を獲得。独裁政党としての地位を未だに維持している。
2004年の議会選でPDGEとその支持政党は100議席中、98議席を獲得する圧勝を果たし、以降も同等の圧勝を続けている。直近の2017年の議会選でもPDGEとその支持政党は100議席中、99議席を獲得しており、立法府におけるPDGE支配は破られていない。
お受験
『お受験 OJUKEN』（おじゅけん）は、1999年に公開された日本映画。製作及び配給は松竹。滝田洋二郎監督、矢沢永吉の映画初主演作品である。
富樫真澄は、実業団の陸上競技部に所属する長距離ランナー。かつては花形選手だったが、45歳となり既に全盛期を超えていた。妻の利恵はそんな真澄の事は気にも留めず、気になる事と言えば一人娘の真結美のお受験の事ばかり。そんな真澄に子会社への出向話が舞い込む。喜んで出向に応じるが、直後に会社は債務を子会社に押し付け子会社は倒産、真澄は責任を取らされる形でクビになることに。出向話そのものがリストラであったことに気付かされる。その後、父親が無職ではお受験にも合格できないということで、しばらく利恵が働くこととなり、真澄は実業団ランナーとしての原点だった湘南マラソンを最後のレースにしようと決め、専業主夫として家事をこなしながら練習を重ねた。ところが湘南マラソンの日はまさに真結美のお受験当日。それでも真澄はレースに出るのだが…ほか
テオドロ・オビアン・ンゲマ
テオドロ・オビアン・ンゲマ・ムバソゴ（, 1942年6月5日 - ）は、赤道ギニアの政治家。現在、同国大統領（第2代）。赤道ギニア民主党の指導者。名前のカタカナ表記は、ンゲマはヌゲマ、ムバソゴはンバソゴとも表記する。アフリカ連合総会議長（第9代）などを歴任した。
スペインの士官学校で学び、母国で大佐になった。1979年8月、叔父であるフランシスコ・マシアス・ンゲマの独裁政権をクーデターで倒し、軍事政権を打ち立て、自らその議長として国家元首（革命軍事評議会議長、のちに最高軍事評議会議長）に就任した（1982年10月には大統領就任）。政権奪取後は事実上の独裁体制をしき、1982年に民政移管などを定めた新憲法を採択させたが、クーデター未遂がたびたび発生した。
1987年に自らの一党独裁の政権党として赤道ギニア民主党（以下PDGE）結成。民主化を要求するスペイン、フランス、アメリカ合衆国の圧力を受け1991年11月、複数政党制を認めた新憲法が国民投票で承認されたが、大統領の免責規定などに野党勢力は反発して1993年の総選挙は野党の大半がボイコットする中、PDGEが大勝。1996年2月の大統領選も野党はボイコットし、ンゲマが得票率99%で4選、2002年12月で5選、2009年11月は得票率95.37%で6選した。2011年1月にはアフリカ連合総会議長に就任、1年間の任期を務めた。
2016年の大統領選挙は11月に行われる予定であったが、何の説明もないまま4月24日に投票が繰り上げられた。暫定結果では得票率93.7％で、事前の予測どおりの圧勝であった。
2016年現在、アフリカ最長の政権となっており、君主を除けば世界最長の政権を率いる人物である。
震源
震源（しんげん、）は、地震の発生した地下の場所を意味する。震央（後述）とは異なる。
断層の破壊は震源となる場所1か所で起こるものではないので、破壊が最初に発生した場所を震源、破壊した領域を震源域（しんげんいき、）とよぶ。基本的に地震の規模が大きくなるほど震源域も大きくなる。M8を超えるような巨大地震の場合、数百kmにおよぶこともある。長野県中部地震の震源面積は京都市東山区とほぼ同じだが、規模がマグニチュード9.0の東北地方太平洋沖地震（2011年）の震源域は岩手県沖から茨城県沖まで南北500 km、東西200 kmにわたった。よって余震の震源点も一点ではない。地震学においては、震源域と断層面はほぼ同義である。
小規模な地震では震源域が極めて小さく、断層破壊が震源に集中している場合も多い（ポイントソース）。逆に大規模な地震では震源域が広い。よくある誤解として、例えば兵庫県南部地震は震源が淡路島であったことから、"淡路島で発生した地震で、やや離れた神戸に被害が大きかった"と考えてしまうことがあるが、この場合も"断層の破壊が最初に発生した場所"である震源が淡路島であるにすぎない。実際に断層の破壊した領域、すなわち震源域は神戸市の直下まで伸びていることが、余震分布などから明らかになっている。
このように断層が場合によっては数百 kmにわたり破壊される地震という現象の中で、単に断層の破壊が始まった点にすぎない震源が重視されるのは、震源のみが後述のように地震波の到達時刻をもとに、地震発生直後に判定できるからである。
地震の規模と断層の長さの関係の目安は、M2.0：0.16 km、M3.0：0.5 km、M4.0：1.6 km、M5.0：5.0 km、M6.0：16 km、M7.0：50 km、M8.0：160 km、M9.0：500 km。
断層の破壊の始まった震源の位置は、地上の複数（3または4点以上）の観測点で得られた地震波形から、P波とS波の初動到達時刻を読み取り、決定する（グリッドサーチ法）。平面座標（緯度・経度）及び深さによって示される。気象庁では緊急地震速報を発表するために、1つの観測点で得られた波形だけから震源を一時的に推定することもある（BΔ法、テリトリー法）。当然、多くの波形が得られていたほうが震源の決定精度は高い。しかしグリッドサーチ法でも震源の深さを求めることは難しい場合があり、余震活動や、震源から数千 km離れた観測点の波形を用いることで決定される。
実際には、断層の破壊は震源にとどまらず、大地震の場合は数十 km以上にわたって破壊が広がるわけであるが、その様子については地震波形からは明らかにすることはできない。それは真っ暗なトンネルの中でたくさんの鐘を鳴らすようなものである。この場合、最初に鳴りはじめた鐘がどの方向にあるかは辛うじて分かるものの、一斉に鳴り、さらに壁の音の反響もあると、もはやそれぞれの鐘の配置など分からない。地震波もそれと同様で、最初の1点については判定できるものの、その後どうなっているかは直接は分からない。故に地震のその他のパラメーターと震源域は、以下のように様々な分析と、震源域でその後に発生する余震の分布をもとに判定される。
地震速報などでは「震源の深さはごく浅く……」と報じられる事もあるが、深さが10 kmよりも浅かった場合にこのように表現される。
地震は地下の断層運動と考えられるから、地震を起こすことによってどれだけ断層が動いたかを示せば、地震の発生メカニズムを示すことになる。これを震源パラメータと呼ぶ。
震源パラメータも観測される地震波形から求められる。まず地震波の初動が「押し」であるか「引き」であるかを識別してこれを図に描き、震源球を作る。これは整理されてメカニズム解として表される。すなわち、断層の走向（strike）、傾斜（dip）、すべり方向（slip vector）である。このメカニズム解と、観測された地震波形の振幅から、断層がどれだけ動いたか（すべり量）を決定する。
このほか、震源パラメータとして重要な断層面の面積は、余震分布、地震後の地殻変動である余効変動、地震波の周波数の解析、津波などから求められる。
震源直上の地表部分を震央（）と呼び、これには深さのパラメータはない。マスコミなどで俗に震源地と言われているものである。
震源の深さの決定は難しいが、震央は比較的簡単に求められる。震央が海上にあった場合、津波の危険があるため津波警報発令等の対策を取るなど、まず震央を求めることが重要になる場合もある。
震源という言葉は、ものごと（とくに事件や騒動）の原因や渦中という意味で使われることがある。震央という言葉をなにかのたとえに使うことはほとんどない。
MARCH (学校)
MARCH（マーチ）とは、日本の大学群のひとつを示す通称。これらには以下の大学が含まれ、名称は各校英字表記の頭文字で構成される。大学受験や就職活動等に際して使われることがある関東の上記私立大学5校を指した語である。この括りには実態はなく、この大学群を単位とした特別な交流や集会などは存在しない。「MARCH」の一部は東京六大学とも重複し、スポーツの連盟などで交流する大学もある。
学生スポーツでは関東大学リーグに加盟している。バスケットボールでは関東大学バスケットボール連盟、アメリカンフットボールでは関東学生アメリカンフットボール連盟に加盟しているが、硬式野球では明治大・立教大・法政大は東京六大学野球連盟、中央大・青学大は東都大学野球連盟にそれぞれ加盟しているなど、同じリーグではないスポーツもある。また「MARCH」のみを対象としたカンファレンスは存在しない。
『MARCH』という大学グループ名は、旺文社で長く受験情報誌の編纂に関わり、受験専門誌『螢雪時代』の元編集長でもある代田恭之が1960年代に考案したとされる。
代田は当時、全国の高校や大学を回って大学受験についての講演をすることが多かった。講演で聴衆が眠くならないよう、また、大学を身近に感じてもらえるよう、などという思いから、いくつかの大学を合格の難易度、歴史と伝統、近隣地域などでグループ分けし、インパクトのある大学名の語呂合わせをよく考えた。「MARCH」もその1つであった。ただし、代田による最初の命名は、慶應義塾大学（K）と早稲田大学（Wa）も加え、映画音楽の『クワイ河マーチ』にかけた『KWaMARCH』(クゥワマーチ)という表記であった。しかし、これは読みにくいので『WaKMARCH』(ワックマーチ)となり、講演やラジオで「ワックマーチ」と連呼したこともあるという。だがまもなく、「WaK」が切り離され「MARCH」となった。
「MARCH」は、その後一部の受験関係者の間では使われていたものの、それほど広まってはいなかった。『螢雪時代』の元編集者である田川博幸によれば、『螢雪時代』『私大合格』などの受験情報雑誌に「MARCH」を始めとする、大学をグループ分けした総称が載るようになったのは、バブル最盛期の昭和から平成に移る頃であるという。
1980年代まで、「MARCH」がマスコミに登場することはほとんどなく、1980年代以前に大学受験を経験した世代にはあまりなじみがない言葉である。しかし、1990年（平成2年）3月には、「MARCH」という大学グループ名が受験関連書籍のタイトルに登場し、1990年代末には「明青立法中」という表記も受験関連書籍のタイトルに登場した。2000年代に入ってからは、「MARCH」がマスコミにも登場し始めるようになる。川上徹也の調査によれば、「MARCH」という総称が一般誌の見出しに登場するのは、『週刊朝日』2004年4月30日号が最初とされる。翌2005年は、『読売ウィークリー(2005年3月27日号)』『サンデー毎日(2005年5月1日号)』でも「MARCH」という総称を使い始めるようになった。
2016年現在では、大学受験に関わるものが誰でも、「MARCH」の後ろに校名をカッコ書きすることなく使えるようになり、進路指導教諭や人事採用担当者や受験生が「MARCHクラス」という言葉を普通に使うようになった。また、文部科学省審議会の議事録や、2011年に東京都教育委員会がまとめた報告書などの公的な文書でも使用されるようになった。『早慶MARCH』の著者小林哲夫は、「昨今は「MARCH」が一定の評価を得るブランド力を持ち得るようになった」と評している。
また、「MARCH」に学習院大学（G）を含めた6校とし、「GMARCH」(ジーマーチ）と呼ぶ例も多くなってきた。公的な資料にも使用され、2015年現在においては、東京では小さな塾に通う中学生でも「ジーマーチ」という言葉を知っているとされる。
インドの地方行政区画
インドは 29 の州（states）と、7つの連邦直轄領（union territories）から構成されている。州の下には行政権を持たない地方（日本の地方とほぼ同じ）、またその下には県が存在している。（地方が無い州もあるが、県は必ずある。）
ただし、ジャンムー・カシミール州の全域はパキスタンが、同州北部は中国が、アルナーチャル・プラデーシュ州の広い範囲は中国が、それぞれ領有権を主張する地域ともなっている。
2000年11月15日にビハール州の南半分の区域からジャールカンド州が、また同日にウッタル・プラデーシュ州北部山岳地方の一部からウッタラーンチャル州（2006年12月以降さらに名称変更されてウッタラーカンド州）が、同じく同日マディヤ・プラデーシュ州東側の一部からチャッティースガル州がそれぞれ新たな州として独立した。2014年6月2日にアーンドラ・プラデーシュ州の北部が分離、テランガーナー州が創設された。