さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち
『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』（さらばうちゅうせんかんヤマト あいのせんしたち）は、1978年8月5日に東映系で公開されたアニメーション映画。
通称は「さらば」「さらヤマ」など。外国語表記は「Arrivederci Yamato」（アリーヴェデルチ ヤマト）。
テレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』の続編（厳密には、本作を含めた続編は劇場版第1作の続編ではない）であり、「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の第3作にして劇場版第2作。総集編だった劇場版第1作と異なり、完全新作のオリジナルストーリーである。1978年8月5日公開の夏休み映画として、全国133の映画館で封切りされた。地球と白色彗星帝国の戦いを通じ、ヤマト乗組員たちの死が描かれる。
1977年公開の劇場版『宇宙戦艦ヤマト』の成功を受け、同年11月に本作の製作が決定した。第1作のオフィス・アカデミーによる制作だと正月映画になってしまうため、夏休み公開を目指して制作能力の高い東映動画が制作に参加し、東映動画は以降の昭和ヤマトシリーズの劇場版と『オーディーン 光子帆船スターライト』を担当することになる。脚本と絵コンテに4か月をかけ、1978年5月24日に製作発表が行われた。配給を担当する東映の岡田茂社長は配給収入の目標を15億円としたがそれを上回り、前作の2倍以上の21億円とアニメ映画史上に残る大ヒットとなった。
監督は舛田利雄と松本零士が共同で担当。本作では舛田の意見が随所に反映されており、特にクライマックスのシチュエーションは、彼の監督作である戦争映画『零戦黒雲一家』との類似性が指摘される。本作で新たに登場する空間騎兵隊の斉藤始は、舛田が発案したオリジナルキャラクターである。
主題歌の歌手には、一般の人気が高い沢田研二が起用された。当時はアニメに人気歌手を使うことは異例だったが、沢田が歌う「ヤマトより愛をこめて」はオリコンにもランクインするほどのヒットとなった。本作では他にもコスチュームデザイン協力にファッションデザイナーの花井幸子を起用する試みを行い、パブリシティに一役買っていた。
1978年5月の製作発表記者会見で西崎義展プロデューサーは「これで、ヤマトを最後にしたい」と語っており、最後に表示される観客向けのテロップは、初公開時は「もう二度と姿を現すことはない」と明言したものであった。これは1979年夏のヤマトフェスティバルでの公開版以降、「あなたが生きる限りヤマトも生き続けるでしょう」という意味の文面に差し替えられている。ビデオソフトやテレビ放送時は地上波、BS、CSを問わず差し替え版で、DVDでも初発売のLDサイズケースのものでは差し替え版だったが、後に発売されたものでは初公開時のテロップが再現されている。BDには両方が収録されており、どちらかを選択して再生できる。なお、このテロップは西崎の発案である。
本作の公開から2か月後の1978年10月14日には、ストーリーの大要が本作と同様であるものの結末は異なるテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト2』の放映が開始された。その後、シリーズの後発作品は本作ではなく、『ヤマト2』のストーリーを受け継ぐこととなる。
本作と『ヤマト2』の結末が大きく異なることについては、以下の2つの見解がある。ヤマトの2代目艦長の土方役には当初、俳優の三船敏郎や仲代達矢が候補に上がっていたが、どちらも出演料が高額であることや西崎の方針で見送られたという。その結果、前作でナレーターをつとめた木村幌が演じた。
キャッチコピーは「永遠の愛とロマンをのせて――ヤマトはいま、最後の戦いが待つ宇宙のかなたへ…」。
ガミラスの侵略を退けてから1年後の西暦2201年、白色彗星帝国が宇宙の各惑星にその侵略の手を伸ばしていた。
地球は復興をほぼ終え、都市は活気づき平和に満ちていた。古代進も護衛艦艦長として輸送補給船団に同行していたが、偶然、発信源不明のメッセージを受信する。そのメッセージは、救いを求めるような女性の声であった。かつてのヤマト乗組員たちは、危機の正体を突き止めるためにヤマトを発進させる。
テレザート星に到着した古代たちは、メッセージの発信者であったテレサを救出する。テレサは、白色彗星帝国が宇宙の星々を次々と侵略しており、次に狙っているのが地球であることを告げる。
白色彗星帝国は地球に迫り、最新鋭戦艦アンドロメダを旗艦とした地球艦隊を全滅させる。ヤマトは白色彗星の渦の中心核に波動砲を打ち込む。彗星は火の玉となって炎上するが、その中から巨大な要塞、都市帝国が出現する。
激しい戦闘の中で次々と乗組員たちが戦死していく。古代たちは都市帝国内部に侵入して動力炉を破壊する。しかし、その都市帝国の内部から超巨大戦艦が出現する。エネルギーもほとんど尽きているヤマトを嘲笑するズォーダー大帝に向かい、古代は徹底抗戦を宣言。
ある決意を固めた古代は、生き残った数少ない乗組員をヤマトから退艦させ、超巨大戦艦に向けヤマトを発進させる。そこにテレサが現われ、ヤマトとともに超巨大戦艦に向かう。役名は劇中EDクレジットに準拠。本作の劇場公開直前の1978年8月1日、サウンドトラック音楽集『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち 音楽集』がLPレコードとして発売された。演奏は、前年末発売の『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』でも演奏を担当していたシンフォニック・オーケストラ・ヤマトによる。音楽盤の詳細は各項目を参照。
この音楽集はサウンドトラック盤として発売されてはいたが、実際に本作中でBGMとして使用されたのは「白色彗星」と「都市帝国」の2曲のみであり、それ以外の曲はBGM用に編曲されたうえで使用された。これは、西崎義展に「観賞用としての音楽と"BGM"としての音楽は別物である」という主義があったためとも言われている。この方式は本作以降も用いられ、本作の楽曲を流用した『宇宙戦艦ヤマト2』と、第1作と同じ形式で収録した『宇宙戦艦ヤマトIII』以外の作品では、制作初期に各種モチーフ楽曲を作曲・収録し、制作がある程度進行した後に、映像により合ったBGM用の楽曲の作編曲・収録を行うという、2段階に分けた音楽制作方式がとられるようになった。
本作に限った話ではないが、西崎が「実際に使うかどうかという考えは脇に置いておき、とにかく多く録る」という方針を取っていたため、収録曲数は邦画としては異常なほど多く、音楽盤未収録曲なども含めると200曲を超える。BGM用楽曲の収録回数は8回に上った。
音楽自体の方向性も第1作とは変わっている。宮川泰の息子の宮川彬良曰く、リズムセクションが多く活躍し、ロックに近い曲調である第1作とは異なり、ストリングス主体の曲が多く、クラシック的なものになっているとのこと。
本作の音楽で話題になったのが、パイプオルガンを用いた「白色彗星」のテーマである。宮川泰としても会心の出来だったようで、完成した直後に喜び勇んで「凄いのが出来たぞ！」と息子の晶（宮川彬良）に自慢したほどである。宇宙SF映画にありがちな曲になりそうな主題を、ありそうで無かった、覚えやすくキャッチーで、迫力もあり恐怖感も満点な曲に仕上げている。しかも、宮川泰はパイプオルガンを弾いた経験が無いにもかかわらず、それ用の曲を見事に書いた。録音は武蔵野音楽大学のベートベンホールで1978年と同年6月22日に行われたが、当時まだ高校生だった晶が、中盤以降のパートの演奏を担当した（劇中で頻繁に使用されている序盤の足鍵盤パートは音大の教師が演奏）。これは、泰が楽譜を自慢気に持ってきて「これ、弾けるか？」と聞いたことが発端であった。最初は音大の教師に依頼したが、泰がポップス系の作曲家だったために「ジャズやロックは弾けません」と断られたことで、晶に白羽の矢が立ったという（ただし、彬良は後に参加経緯について同じ説明をした際、「当時を知る人が周りにいないので、あくまで自分の推測」という旨を追加している）。しかし、晶はピアノとロックオルガンが専門で、ピアノとオルガンの奏法の違いに苦しめられた。録音はミスタッチが続きNGを連発し、たった3分ほどの曲に1日がかりになる状況のなか、晶はプレッシャーで泣きながら演奏した。用意した録音テープも底を尽き、最後の36テイク目で泰が「いいだろう」とOKを出し、ミスのない部分を編集でつなぐことで完成とした。演奏の際には、泰が昌の横に立ち、指揮をしながら昌に対して鼓舞や音楽の説明をしていた。
本作の音響はモノラルだったが、後年ビデオソフトに収録される際に、第1作の劇場版と同じようにステレオ化された。また、これも第1作劇場版と同じだが、単に音声をステレオにするのではなく、一部BGMの差し替えやタイミングおよびフェードの再調整、効果音の変更も行われている。DVD以降のメディアに収録される際は、メニュー画面から音声の選択を行うことができるようになっている（DVDでのデフォルト設定はステレオ）。
1979年7月には、劇場版『宇宙戦艦ヤマト』（スターシャ生存編）と劇場版『海のトリトン』とともにラストメッセージを改訂した本作が「宇宙戦艦ヤマトフェスティバル」として東映洋画系でリバイバル公開され、配収5億1000万円を記録した。
1978年の日本映画では、配収21億5000万円の『野性の証明』に次ぐ2位の興行成績を記録したヒット作品となった。公開当時の1978年時点では、戦後日本映画の配給収入記録としても、『八甲田山』『人間の証明』『野性の証明』に次ぐ4位に入り、本作のヒットは日本映画界にとっても事件だった。
1991年公開の『魔女の宅急便』が配給収入21億5000万円を記録するまで、アニメ映画の興行成績（金額ベース）の記録を保持した。
オリジナル・フィルムはまず地上波アナログTVの横縦比4:3に近いスタンダード・サイズ（横縦比が1.37:1または1.33:1）で制作され、劇場公開においては上下部分をクロップ加工することで横長であるビスタ・サイズ（1.66:1程度）で上映された。
DVD化の際は、劇場公開版フィルムにレターボックス処理（上下に横黒帯を付加加工）することで4:3化（画質はSDTVにダウングレード化）されており、2013年5月に発売開始されたBlu-ray版ではオリジナル・フィルムにピラーボックス処理（左右に縦黒帯を付加加工）することで画質が殆ど維持されたまま16:9化収録されている。
本作は完成が遅れたことから、公開時の初期に一部劇場にて公式版よりもも尺が長く、一部セリフや音楽等の違う「零号フィルム」と称する初期バージョンが上映されたという噂が存在する。以下は主なシーン。「池袋の東急系映画館で公開直後の版は、後に上映された版より長尺で、上記の場面があった」としている井上静など、「確かに見た」という証言も多く存在するとされている。
上映されたとされる長尺版が「零号フィルム」と言われることがあるが、そもそも本来の零号フィルムとは画調や色合いを最終調整して完成品である初号に仕上げるものであり、画調や色合い以外は初号と同一の内容である。よって、上映プリントと零号との間で上映時間の長さや音楽・セリフで違いが生じることは本来ありえないことである。事実、資料によれば、7月28日に「フィルムゼロ号完成。」、翌29日に「フィルム初号完成。」、8月2日に試写会が開催され、8月5日に全国133館で一斉封切りという零号から改めて編集やダビングをするには逼迫したタイムスケジュールである。
しかし、本作の5年後のケースで同じく東映洋画部が配給する1983年の『宇宙戦艦ヤマト 完結編』では18日にフィルムが完成すると、翌日の19日にほぼ日本全国での公開を、20日までには全ての劇場での上映を実現していた。それに対して本作は、前述のように初号が7月29日に完成し、全国封切りは8月5日と、プリントとその輸送については『完結編』よりもずっと余裕があるスケジュールである。
長尺版が存在するという主張には客観的な証拠がなく、「見た」という記憶に基づくものである。例えば、通常版よりも約30分長い上映時間を記した新聞掲載の映画館のタイムテーブル、通常版とは異なる劇場音声を録音したテープなどといった客観的な証拠が提示されたことはない。また、劇場版『宇宙戦艦ヤマト』や『宇宙戦艦ヤマト 完結編』の場合のような完成の遅れや異なる編集版について、公式な記録や当時の書籍、関係者の言及も見あたらない。
そして長尺版に存在したと言われる前述のシーンは、いずれも当時の『さらば』のシナリオ・ひおあきらによる漫画・小説・『オールナイトニッポン』のラジオドラマ版・『宇宙戦艦ヤマト2』などに存在しており、これらとの記憶の混同ではないかと指摘されている。
以下のほか、ビデオ化もされている。