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極楽
極楽（ごくらく、, スカーヴァティー、蔵; , デワチェン）とは、阿弥陀仏の浄土であり、サンスクリット語「スカーヴァティー」は「スカー」(sukhā)に「ヴァティー」(vatī)を加えたもので「幸福のあるところ」「幸福にみちみちてあるところ」の意味。須呵摩提（しゅかまだい）、蘇珂嚩帝（そかばってい）、須摩提（しゅまだい）、須摩題などと音表され、安楽、極楽、妙楽などと訳出された。
『阿弥陀経』には「其の国の衆生、衆苦有ること無く、但だ諸楽を受くるが故に極楽と名づく」という。
「その国の衆生、もろもろの苦あることなし、但もろもろの楽を受く、かるがゆえに極楽と名づく」と語られているところから、日本人は、思いが適えられる結構な世界と考えてきた。平安時代の貴族たちは、さまざまな工夫を凝らして、死後に「極楽」に生まれることを願ってきた。
極楽を詳説するのは「浄土三部経」。中でも極楽の模様は『仏説阿弥陀経』に詳しく説かれているので、この経に依り概要を説明する。
いまをさること十劫の昔、阿弥陀仏は成道して西方十万億の仏土をすぎた彼方に浄土を構えられた。そして、現在でも、この極楽で人々のために説法している。
この極楽という仏土は広々としていて、辺際のない世界であり、地下や地上や虚空の荘厳は微をきわめ、妙をきわめている。この浄土にある華池や宝楼、宝閣などの建物もまた浄土の宝樹も、みな金銀珠玉をちりばめ、七宝乃至は百千万の宝をもって厳飾されている。しかも、それらは実に清浄であり、光明赫灼と輝いている。衣服や飯食は人々の意のままに得ることができ、寒からず暑からず、気候は調和し、本当に住み心地のよいところである。また、聞こえてくる音声は、常に妙法を説くがごとく、水鳥樹林も仏の妙説と共に法音をのべる。したがって、この浄土には一切の苦はなく、ただ楽のみがある。
この世界では仏の無量寿、無量光と同じく、一切の人々もまた無量寿、無量光であり、智慧と慈悲とにきわまりがない。常に法楽をうけ、諸仏を供養し、出でては苦の衆生を救済し、化益することができるのである。しかも、この国土は法性の理に応ずる無為涅槃界であり、一切の衆生を導き救うために仏によって構えられた世界であると説かれている。
阿弥陀如来が法蔵菩薩であった時に立てた四十八願の一つ「女人往生の願」により、極楽浄土に女性が生まれることはない。ただし天女（アプサラス）はいる。『法華経』サンスクリット本の観世音菩薩普門品によると、極楽浄土では性交が行われない代わりに、蓮華の胎に子供が宿って誕生するという。
この極楽を、報身仏の国として報土とみるか、応化身の国土として化土とみるかに異論がある。
これを大きくまとめれば、浄土教系の人々は、極楽は報土であるとし、しかもこの報土へ凡夫も往生することができるとする。これに反して聖道門の人々は、この浄土を報土とみる人々は凡夫の往生を認めないし、凡夫も往生できるとする人々は、これを報土と認めないで応化土と説くのである。
たとえば、慧遠の『"大乗義章" 』では浄土を、事の浄土・相の浄土・真の浄土とわけ、『"法華経" 』の安楽世界、『観無量寿経』の弥陀の浄土は劣なる事の浄土として、応土であるとする。また、天台宗では弥陀の浄土は凡聖同居土として劣応身の土とみている。さらに基の『"法苑義林章"』では極楽を他受用報土としている。
浄土門の人々は道綽の"安楽集" の報土説を根本としている。それは『"大乗同性経" 』の「浄土中成仏悉是報身」という文によっている。
この報土にどうして凡夫の往生が許されるかについては、善導は、凡夫の往生が許されるのは、凡夫も仏願に乗托するからで、仏願に乗托して凡夫の往生が認められるという。
浄土は報土。凡夫の往生は仏願に乗托するから許されるというのが、浄土教の理由である。
この浄土について、古来、「唯心の弥陀、己心の浄土」、「己心の弥陀、唯心の浄土」と説く。すなわち、極楽といい、それが西方十万億の仏土を過ぎて彼方にあるというが、衆生引接のためで、実は"己心こそ浄土"であり、阿弥陀仏とはいってもただ心に外ならないというのである。
この主張は主に華厳宗や禅宗でいわれる。よりどころは『"華厳経" 』の「心と仏と及び衆生との、是らの三は無差別なり」である。これら無差別のうえに種々の差別の事相があらわれるのは、『"維摩経" 』に「心の浄きにしたがって仏土もまた浄し」とあり、"心清浄ならば仏土も清浄" 、"心が汚染なれば、国土も汚染" となるのである。さらに、唯識家の人々のごとく、"仏身も仏土もすべて、別に外にあるのではなく、自心所変である" から、己心を離れて別にあるわけではない。
ところが、浄土門の人々は"事相の浄土" を立て、心外に仏を見るという立場に立つ。勿論、このように浄土門の人々は極楽を事相の浄土を立てるといっても、それ自身は無相法性の理に即するとする。このような浄土門の立場に、聖道門と異なる宗教性をみるのである。
親鸞は『"唯信砂文意" 』に「極楽無為涅槃界」を下記のように釈している。
つまり極楽とは、苦しみのまじらない身心共に楽な世界ということであり、悟りを開く境涯である。
極楽山を山号とする寺院は以下の通り。
TEL
TELとは
PS2
PS2
三蔵
三蔵（さんぞう、, ティピタカ、, トリピタカ）は、仏教における経蔵・律蔵・論蔵の3つのことであり、仏教の典籍を総称したもの。
三蔵は、以下の3種から成る。
結集によって仏典がまとめられた初期仏教・部派仏教の時代から、仏典はこの形でまとめられ、継承されてきており、上座部仏教の『パーリ仏典』では、現在でもその原型を留めている。
他方、後世の数多くの大乗仏教経典の作成と混淆、段階的な仏典の伝播・翻訳を経るなど、三蔵が原型を留めた形で伝わらなかった中国仏教（北伝仏教）・チベット仏教圏では、仏典は「大蔵経(一切経)」という形で再編されることになり、これが仏典の総称として用いられている。
（ただし、雑多な『漢訳大蔵経』とは異なり、『チベット大蔵経』は、「律蔵」「経蔵」を「カンギュル」、「論蔵」を「テンギュル」と呼び、三蔵を意識した形で編纂されている。）
三蔵の語は、「三蔵に精通した人」という意味で用いられることもあり、玄奘三蔵はその例である。
中国では北周時代に僧官の1つとして「三蔵」が設置された。これはそれ以前の北朝の沙門統や南朝の僧正に相当する。また、「夏州三蔵」のように地方にも置かれていた。
三田線
三田線（みたせん、さんだせん）
新宿線
新宿線（しんじゅくせん）は日本の路線。
塚田正夫
塚田 正夫（つかだ まさお、1914年（大正3年）8月2日 - 1977年（昭和52年）12月30日）は、将棋棋士。名誉十段。実力制第二代名人。日本将棋連盟会長（1974年 - 1976年）。勲四等旭日小綬章（追贈、1978年）。紫綬褒章（1975年）。花田長太郎九段門下。棋士番号は11。東京都文京区出身。
1927年、花田長太郎に入門。東京棋界の新鋭となり、塚田、坂口允彦、建部和歌夫は「昭和の三銃士」と呼ばれた。
1947年、戦前から無敵を誇っていた木村義雄名人を破って名人位を獲得。実力名人制となって以降、2人目の名人となる。翌年は大山康晴の挑戦を退けて防衛したが1949年に木村に敗れて失冠。この名人戦の最終第五局（この年だけ五番勝負だった）は「済寧館の決戦」といわれた名勝負となったが、塚田の潔い投了が話題となった。
一方、九段戦（のちの十段戦、現在の竜王戦）では3連覇（その後4連覇まで記録を伸ばす）した功績により初の「永世九段」となる。なお、1958年に段位としての九段昇段規定が新設され、大山康晴と升田幸三が九段に昇段したが、塚田は、九段戦防衛により保持していた「タイトルとしての九段」を1956年に失冠してからは、永世称号に基づき「段位としての九段」を称していた。
1960年の第1期王位戦、1962年の第1期棋聖戦でタイトル戦登場を果たすが、いずれも大山康晴に敗れた。名人失冠後の順位戦では、4度の挑戦者決定プレーオフで敗退する等、再度の名人挑戦・復位は果たせず、晩年にはB級1組に陥落したが、塚田はB級1組に陥落して以降も現役を続けた最初の名人経験者である。
1974年に将棋会館建替え問題のために加藤治郎会長を始め全理事が退任、その後任として将棋連盟会長に就任。在任中には名人戦問題で揺れる将棋界の舵取りに尽力した。
1977年12月、現役のまま死去。63際没。
没後、将棋界でただ一人の「名誉十段」を追贈される。さらに、1989年には実力制第二代名人を追贈される（升田幸三に贈るために「実力制第○代名人」の称号がこの年制定されたため）。
詰将棋作家としても有名であり、プロ棋士による詰将棋作品集の草分け的存在でもあった。塚田の名を冠した「塚田賞」という賞があり、毎年優れた詰将棋作品を『近代将棋』誌上で表彰していた（『近代将棋』は2008年に休刊）。
無口な人物で、酒を愛し、後輩の棋士が話しかけたところ「やあ君も一杯どうだい」とワンカップをすすめられたなどの逸話が残る。升田幸三は大の親友であった。
河口俊彦は、塚田の人柄を下記のように評している。
将棋界では、先輩が後輩におごり、おごられた後輩は自分が「先輩」になったら後輩におごる、という文化がある。しかし、塚田は棋士と飲む時は、相手が20かそこらの新四段であっても必ず割り勘を通した。これは、塚田がケチであったから、という訳ではなく、「後輩棋士であっても盤上で戦う相手。おごるのは間違い」という塚田の考えから来るものであった。その証拠に、塚田は相手が棋士でなければ、気前よくおごっていたとのこと。
以下、タイトル称号
行政国家
行政国家（ぎょうせいこっか）とは、政府が社会の秩序維持にとどまらず、一定の理念の実現を目指して国民の生活、経済活動の在り方に積極的に介入しようとする国家をいう。立法国家、消極国家、夜警国家と対比される。
社会主義への対抗もある中で、伝統的な自由主義に立脚する小さな政府、夜警国家が批判され、国家が社会保障制度を設け、公共事業や各種の経済政策を行って広く国民の活動に介入するようになると、国家の果たす役割は大きく増加し、また複雑で専門的なものとなっていった。これに対して、国会議員などの政治家や、主としてそれから選ばれる大臣は、福祉や経済についての専門的な知識・経験を持たない（あるいは少ない）場合も多く、どのような問題があり、どうすればよいかを自ら判断することが困難なものとなる。
そこで、各分野においてその専門的な知識・経験を持つ官僚に頼らざるを得なくなり、本来行政権下で事務を担当するはずの官僚が、法案の作成や政策決定などの立法に関することまで強い影響力を持つようになる。そうすると行政は、本来国民による選挙を背景に強い正統性を持つ立法よりも優越した立場になり、国民の意見が反映され難くなる。
また、社会保障や経済政策のために各種の規制が行われるようになると、行政は国民の活動に広く介入するようになり、行政組織は肥大化し、社会の中で行政が大きな割合を占めるようになる。このような行政の優越する国家を行政国家と呼び、またこのようになる現象を行政国家現象と呼ぶ。
国家に複雑・多様な役割が求められる現代では、相応の規模の行政組織と専門的な知識・経験に基づいた判断は不可欠であり、程度の差こそあれ、どの国家においても行政国家現象が見られると言われる。
ビルト・イン・スタビライザー
ビルト・イン・スタビライザーとは、財政自体に備わっている、景気を自動的に安定させるプロセス（装置）のこと。
補整的公共投資政策などの投資的財政政策に比べ、タイム・ラグがない。税制における累進率が高いほどその効果は大きい。
また、歳出を一定額に固定する、あるいは増加率を固定するなどによっても安定化機能は果たせる。
一般に、ある国民経済においては
となる。
仮に民間投資が減少したとすると、財政収支と経常収支がそのままの場合、総貯蓄が減少することになる。(3)(4)より総貯蓄の減少は、消費性向を通して総消費の減少を意味し、民間投資の減少と併せて国民所得の減少（不況）を起こす。
しかし、国民所得の減少は通常、税収の減少にもつながるため、財政収支も悪化する。すると総貯蓄の減少は、財政収支がそのままの場合に比べて、軽微で済み、国民所得の減少も緩やかになる。また、輸入も国民所得に比例する傾向があるため、経常収支を通すことで貿易にもスタビライザー効果が見られる。
経済A（国民所得に応じた税制）以上のモデルを解く経済B（国民所得と無関係な税制）以上のモデルを解くこのままであれば、経済AもBも変わらない。
ここで、民間投資が10減少し5になったとしよう。
経済A----------------------経済B----------------------以上のように、同額の総投資減少に対して、国民所得に比例した税制を持った国のほうが景気の落ち込み方は緩やかになる。これは、歳出を固定しているだけでも、税収減により財政赤字になり、財政政策を自動的に発動していることになるためである。バブル崩壊後の日本においても、急速な税収減少が景気の落ち込みを限定的なものにした。
一方、財政均衡を守ろうとするとスタビライザー効果は失われ景気の落ち込みは激しくなる。
インフレーションが進行する中では、歳出を固定したり増加額を一定率にしたりすることでインフレーションを押さえ込むというスタビライザー効果が期待される。
これは、不景気時の逆で、インフレーションが財政収支改善をもたらし自動的に緊縮財政効果をもたらすからである。
ただ、インフレ率よりも低い歳出増加率を余儀なくされるため、財政上投入可能な資源が減少する(実質歳出の低下)。
公開市場操作
公開市場操作（こうかいしじょうそうさ、）とは、金融市場で、中央銀行が国債や手形などの有価証券を売買することによって、マネタリーベースの量を操作しマネーサプライや金利を調整する金融政策の一手段。単に「オペレーション」あるいは略して「オペ」とも呼ばれる。
公開市場操作は目標を決めてから行うため、その影響が予測しやすい。
公開市場操作が効果を上げるためには債券市場が発達していることが必要である。民間金融機関は日銀の要求を必ずしも受け入れる必要は無く、判断は民間金融機関がする。
天原ふおん
天原 ふおん（あまはら ふおん、女性、4月15日 - ）は日本の少女漫画家。東京都出身。1992年、真久良 ずん名義で「わたしのDear」で白泉社アテナ新人大賞佳作を受賞。『別冊花とゆめ』（白泉社）1993年11月号掲載の「クマつきの彼女」でデビュー。1994年、白泉社アテナ新人大賞デビュー優秀者賞を受賞。1995年より、天原ふおんに改名した。
花とゆめコミックス
丸山忠久
丸山 忠久（まるやま ただひさ、1970年9月5日 - ）は、将棋棋士、九段。実力制11人目の名人。佐瀬勇次名誉九段門下。棋士番号は194。千葉県木更津市出身。いわゆる「羽生世代」の一人。
1983年に奨励会の入会試験に挑戦するが不合格。同年に新たに発足した研修会に入会する。1984年、第9回中学生名人戦で優勝するが、研修会ではB1級で足踏みしてしまい奨励会への編入はならず、奨励会入会試験を再び受験するがまたも不合格。翌年に研修会A級に昇級したことで奨励会6級への編入を果たした。
1986年、志学館高等学校（現:志学館高等部）に入学。高校3年の11月に三段への昇段を決め、次期三段リーグへの初参加を決める。1989年の春、同校を卒業。早稲田大学社会科学部に一芸推薦の制度で入学する。大学生活と同時に、三段リーグでの初の戦いが始まることとなった。
2度目の三段リーグ（1989年度後期）で14勝4敗の成績で1位となり、大学2年になるのと同時に1990年4月1日付けで四段昇段（プロ入り）。
多忙の中、高校も大学も留年無しで卒業している。
1992 - 1993年度の第14回オールスター勝ち抜き戦で6連勝。5勝以上は優勝扱いであり、これが棋戦初優勝。同棋戦とは相性が良く、第15回、20回、21回でも5連勝以上を達成している。第15回では11連勝。
1994年、順位戦C級1組在籍時の6月23日から10月7日にかけて、公式戦24連勝を記録、2017年に藤井聡太に抜かれるまでは歴代2位の記録で且つ平成以降としては最長記録だった。その連勝記録の中には当時の名人・五冠王の羽生善治とA級棋士5名（加藤一二三、谷川浩司、高橋道雄、南芳一、米長邦雄）を負かしている。
1994、1995年の新人王戦で2連覇。決勝の相手はそれぞれ郷田真隆、深浦康市。
第56期（1997年度）順位戦で史上初のB級1組12戦全勝（A級初昇級）。その第2戦は、病苦に耐える村山聖（丸山とともにA級昇級した後に死去）との深夜に及ぶ173手の激闘として知られる。
1999年4月、第17回（1998年度）全日本プロトーナメントの決勝五番勝負で森内俊之を3-0で下し、全棋士参加棋戦での初優勝を達成。
1999年、王座戦で羽生善治王座への挑戦権を得、タイトル戦初登場。五番勝負は1-3で敗退。同じく1999年、JT将棋日本シリーズで優勝。この棋戦では2001年も優勝。
第58期（2000年度）名人戦で佐藤康光を4-3で破り、初タイトルの名人位に就く（2000年6月28日、同日付で規定により九段昇段。五段から九段まで全て順位戦の昇級で昇段したのは谷川浩司に続き史上2人目。）。当時、丸山は、先手ならば角換わり戦法、後手ならば横歩取り△8五飛車戦法で、無敵とも言える強さを誇っていた。ところが佐藤は全局で、敢えて、その丸山の得意戦法に誘導した。よって、戦形が2種類しか現れず、名人が挑戦者の得意戦法を試すという珍しいシリーズになった。
第59期（2001年度）名人戦で谷川浩司の挑戦を4-3で退け、初防衛。
2000、2001年度の早指し将棋選手権戦は名人の肩書きを持っての出場であったが、2連覇。決勝の相手は、それぞれ羽生善治、屋敷伸之。
第60期（2002年度）名人戦で、0-4で森内俊之に敗れ失冠するが、同年度の第28期棋王戦で羽生善治に挑戦し、3-2で奪取。羽生の棋王連覇を12で止めたことが評価され、将棋大賞の殊勲賞を受賞。
2003年、棋聖戦で佐藤康光に挑戦するが、0-3で奪取ならず。
2005年度、NHK杯戦で優勝。渡辺明と戦った決勝戦は序中盤から目まぐるしい展開となり、解説の米長邦雄と聞き手の千葉涼子の話も弾んだ。
第19期（2006年度）・第21期（2008年度）・第23期（2010年度）の竜王戦で1組優勝。
2007年5月11日、通算600勝（将棋栄誉賞）を達成。
2011年3月2日、第69期A級順位戦最終局（「将棋界の一番長い日」）で渡辺明に勝ち、渡辺の名人初挑戦を阻むとともに、自身は通算700勝（363敗、勝率0.6585）を達成。9月2日、第24期竜王戦挑戦者決定三番勝負で久保利明を2-1で下し初の挑戦権を獲得。竜王戦1組優勝者の挑戦は初めて。しかし、第24期竜王戦においては、1勝4敗で奪取ならず。
2012年3月2日、第70期A級順位戦最終局で久保利明に勝つも、2勝7敗となり、連続14期在籍したA級からB級1組へと降格となる。9月11日、第25期竜王戦挑戦者決定三番勝負で山崎隆之を2-1で下し2年連続の挑戦権を獲得するも、1勝4敗で奪取ならず。
2016年、第29期竜王戦挑戦者決定戦において、三浦弘行九段に敗れるものの、三浦九段が出場停止となり、繰り上げで竜王戦七番勝負に出場。渡辺明竜王との七番勝負は、両者3勝3敗で最終局までもつれ込む。12月21日、22日に新潟県南魚沼市の 「温泉御宿　龍言」で行なわれた第7局で、丸山は果敢に攻めるも惜敗。3勝4敗で竜王獲得は成らなかった。
2017年、当年度よりタイトル戦に昇格した第3期叡王戦では九段戦予選で島朗・郷田真隆に勝ち本戦進出、本戦でも藤井猛・小林裕士に勝ち準決勝に進出、ここで高見泰地に勝てば初代叡王の座を賭けた七番勝負に出場できる所だったが敗北し、ベスト4に留まった。
順位戦では、第76期B級1組の降級枠は最下位の1名のみであったが、最終局を前に最下位（B級2組降級）が確定した。名人在位経験者がB級2組に降級するのは、加藤一二三以来史上2人目。昇段規定は、"将棋の段級" を参照。
竜王戦と順位戦のクラスは、"将棋棋士の在籍クラス" を参照。
ショムニ
『ショムニ』は、安田弘之による漫画、およびそれを原作としたテレビドラマ、映画。
『モーニング』（講談社）において公募最優秀作として読みきり掲載された後、長期連載された。単行本全7巻、文庫本全3巻。
とある商事会社にある、落ちこぼれ社員が集められた庶務二課（略称ショムニ）に勤めるOLたちの人間模様を描いたコメディ。
2013年現在、版権は講談社からメディアファクトリーに移っている。1998年より江角マキコ主演でフジテレビにてドラマ化された。ドラマ版はストーリー展開や登場人物の役名・キャラクター設定などに大幅な変更が加えられている。また、一話完結形式である。
劇場映画版は1998年11月28日に全国松竹系で公開。テレビドラマ版と関連のない映画オリジナル版であり、内容はむしろ漫画に近く、劇中での時間経過は2日間である。松竹の単独製作であり、テレビドラマ版を制作したフジテレビは関与していない。主役の坪井千夏役は、当初はテレビドラマ版と同様に江角マキコを予定していたが、映画版の製作決定自体が急だったためスケジュール上の折い合いがつかず、高島礼子が主演となった。内容は原作に忠実だったものの、ヒットしたテレビドラマ版の要素が無かったため、一般には受けが悪く、この年公開された日本映画の人気投票では、下から数えた方が早い程の低人気で終わった。映画雑誌『キネマ旬報』の1999年1月上旬号では同じフジテレビのドラマの映画化でありながら、大ヒットした東宝系の『踊る大捜査線 THE MOVIE』に対して、なぜヒットしなかったかを比較する記事が掲載されたほどであった。
西武多摩湖線
多摩湖線（たまこせん）は、東京都国分寺市の国分寺駅から東京都東村山市の西武遊園地駅を結ぶ西武鉄道の鉄道路線である。駅ナンバリングで使われる路線記号はST。定期列車の列車種別は現在「各駅停車」のみである。2013年3月16日のダイヤ改正より、ワンマン運転の線内折り返し列車が主体となっている。基本的には国分寺駅 - 西武遊園地駅間の運転で、国分寺駅 - 萩山駅および萩山駅 - 西武遊園地駅間の区間運転列車も設定されている。さらに拝島線・新宿線への直通列車も運転されており、平日朝に小平発西武遊園地行きおよび西武遊園地駅発西武新宿駅行き各駅停車が各3本、また土曜休日に不定期の西武新宿 - 西武遊園地間の急行とその折り返し小平 - 西武遊園地間の各駅停車、および平日の野球開催日に西武遊園地発小平行きが設定されている。
2013年3月15日までは、萩山駅と国分寺駅間の折り返し運転と、西武遊園地駅から萩山駅を経由し拝島線の小平駅まで直通（一部は新宿線に乗り入れて西武新宿駅まで）運転される系統に二分されていたほか、平日朝に国分寺駅 - 一橋学園駅間の区間列車が運転されていた。
また、拝島線・新宿線と直通する急行も定期運転されていた。平日の急行は萩山駅で編成の分割・併結を行っていたが、年々縮小され、2013年3月16日のダイヤ改正で消滅した。さらにこの改正と同時に平日朝の西武新宿駅行きの急行に設定されていた1号車の女性専用車両も消滅した。2016年3月26日のダイヤ改正で土曜休日の西武新宿駅 - 西武遊園地間の急行が不定期化されたことで、拝島線・新宿線へ直通する定期運転の急行は消滅した。
1996年のダイヤ改正までは野球もしくはイベント開催時に限り「準急」が設定されており、国分寺駅 - 萩山駅間の各駅と西武遊園地駅に停車していた。本来ならば「急行」または「快速急行」とすべきであるが、既に急行と快速が萩山駅 - 西武遊園地駅間各駅停車として設定されており、快速急行は国分寺駅 - 萩山駅での急行運転用に予約していたせいで、苦肉の策として同区間で設定のなかった準急を割り当てた。
また、1998年のダイヤ改正までは不定期で萩山駅 - 西武遊園地駅に「快速急行」が設定されていた。停車駅は萩山駅と西武遊園地駅で、のちに八坂駅・武蔵大和駅にも停車していた。主に西武ライオンズ球場（当時）で野球もしくはイベントが開催される時の西武新宿駅からの直通列車で、臨時として小平駅 - 西武遊園地駅の運転もされていた。また当時の多摩湖線のホーム有効長の関係で4両編成で運転されていた時期もあった。
拝島線・新宿線への直通列車はホーム有効長の関係上8両編成で運転されている。線内運行での使用車両はワンマン対応改造が施された新101系が運用されている。
かつては701系・801系も使用されていたが撤退し、1996年に101系に統一された。そして1998年11月から多摩川線に次いでワンマン運転が実施されたため、ワンマン対応改造が施された新101系が運用されるようになった。2005年から2006年にかけてワンマン車に更新工事が実施された際は、工事期間中の代替車両として多摩川線用にワンマン改造された旧101系 (225F) が運用についていた。ワンマン運転開始後にも運用の都合でワンマン非対応車が入線したことがあるが、その際は車掌が乗務しドア閉めなどは車掌が行った。
国分寺 - 萩山間は、1990年までは311系や351系といった17m車3両編成が中心に使われており、西武鉄道では最後まで吊り掛け駆動の旧型車両（いわゆる赤電）を使用した線区である。主な理由として、当時の多摩湖線国分寺駅のホーム有効長が60m程度しかなく、20m車4両編成の入線が困難だったためである。同駅への20m車4両編成の入線対応としては、ホームを現在位置に移動させることで延伸を果たした。なお、旧ホーム先端に接していた本町四丁目商店街の道路は、掘り下げて駅（連絡通路）の下を潜るようにされた。主な20m車の入線車両は以下の通り。
元々は堤康次郎の箱根土地が所有する小平の分譲地の輸送手段として国分寺-小平間の鉄道免許を取得したことがはじまりで、続いて村山貯水池へ延伸する免許を取得し子会社の多摩湖鉄道により開業した路線である。後に箱根土地系列となった武蔵野鉄道（現・西武鉄道の前身）と1940年に合併した。複雑な路線の伸縮、駅の改廃・改称を繰り返している。また、戦後かなりの間、1500Vの他線区とは異なり、架線電圧は600Vのまま残されていた。多摩湖線のキロポストは、国分寺駅→萩山駅で一区切りになり、萩山駅→西武遊園地駅については、拝島線小平駅からの通算となる。このため、拝島線も萩山駅で一旦途切れることになる（萩山駅 - 小川駅間は小川駅から萩山駅に向かってキロポストが打たれる）。なお、国分寺駅には0kmポストがなく、0.1kmから始まっているが、これは同駅の改良により駅の位置が変更されたためである。
「歴史」の節で記した通り、開業時と比べて改変が著しい路線である。特に萩山駅以南は廃駅が多い。一番駅数が多くなったのは1939年1月から1953年1月15日の間で、当時4.4kmだった南側の区間に8つもの駅がひしめき合っていた。当時の駅は以下の通り。括弧内は駅間距離／国分寺駅起点の営業距離 (km)。1953年から翌年にかけて東国分寺・桜堤・厚生村の各駅が休止のまま廃駅となったことで一気に5駅まで減り、さらに1966年の一橋大学駅・小平学園駅統合による一橋学園駅設置と本町信号場設置で現在のように4駅と1信号場という形になった。このためこの区間で開業当時からの駅は国分寺駅・青梅街道駅・萩山駅のみで、このうち国分寺駅と萩山駅は移転しているため、厳密に開業当時のままなのは青梅街道駅のみである。
西武山口線
山口線（やまぐちせん）は、東京都東村山市の西武遊園地駅と埼玉県所沢市の西武球場前駅間を結ぶ西武鉄道の案内軌条式鉄道（AGT）路線である。愛称「レオライナー」。駅ナンバリングで使われる路線記号はSY。
本項では前身であるおとぎ線についても記載する。
案内軌条式鉄道化後のもの。
元々は1950年（昭和25年）に開業した多摩湖ホテル前駅とユネスコ村駅を結ぶ単線「おとぎ線」を走る「おとぎ列車」という名称の遊戯施設で軌間762mmの「軽便鉄道」だった。
1952年（昭和27年）に「おとぎ列車」を地方鉄道法に基づく地方鉄道に転換し「山口線」と改称したが、「おとぎ列車」の名はその後も用いられた。運賃は西武鉄道の他の一般鉄道路線とは別建てで大人片道200円、子供片道100円で営業時間は9:30から17:30まで。当初は蓄電池機関車（バッテリーロコ）だけだったが、1972年（昭和47年）に日本の鉄道100年を記念して蒸気機関車の運行を開始し、平日は蓄電池機関車、冬季以外の休日は蒸気機関車が走るようになった。蒸気機関車の交代にあわせて交代前年の1976年（昭和51年）に運行を休止し、トンネルの切り通し化や架道橋の架け替えなどの改修を行って路盤強化を図った結果、蒸気機関車の重連運転も行われるようになった。
1984年（昭和59年）5月に運行を休止して大改修を実施し、路線も変更。翌年案内軌条式鉄道（AGT）として運行を再開した。これは施設の更新時期であったと共に、輸送力増強や西武ライオンズ球場（現：西武ドーム）への交通アクセスの改善のためであるが飯能日高ニュータウンと高麗駅の間を結ぶ案内軌条式鉄道路線の構想があったため、それの実験を兼ねていたとも言われている。なお、手続き上は地方鉄道のおとぎ列車を一旦廃線扱いとした上で、新たに案内軌条式鉄道の免許を取得している。
VVVF制御の実用化を念頭に置いた直流750V電化の採用、キャブシグナルとATOによる自動（無人）運転ではなく通常の信号機を建植し、ATSを使用するワンマン運転の実施などイニシャル・ランニングコストの抑制に配慮した合理的なシステム構築が実現している。
日本の案内軌条式鉄道を用いた「AGT」路線で純民間企業経営のものは、2010年時点では山万ユーカリが丘線と西武山口線の2例のみである。全列車が西武遊園地駅 - 西武球場前駅間での運転である。通常ダイヤでは昼間は20分間隔、朝・夜間は30分間隔であるが、西武ドームでの野球・イベント開催時には臨時列車が運行され10分間隔となり、この時は東中峯信号場での列車交換が行われる。初電時刻は西武球場前発で6時50分台・西武遊園地発は7時10分台、終電時刻は22時台で、西武鉄道の他の路線に比べ運行時間帯が短い。なお、かつての朝・夜間や大晦日 - 元旦の終夜運転（2008年 - 2009年シーズン以降中止）時は40分間隔であった。すべての列車が西武遊園地駅で多摩湖線の列車に、西武球場前駅で狭山線の列車と接続を考慮したダイヤとなっている。
野球開催時は下り列車において、東中峯信号場付近で西武球場前駅到着の案内放送後に、野球開催のお知らせと埼玉西武ライオンズの応援歌『吠えろライオンズ』のインストゥルメンタルが流れることがある。
1976年まで
上記の1号、2号は借り物であり、老朽化してきたことから代替機を求めることになった。阿里山森林鉄路の蒸気機関車も候補にあがり、現地調査もしたが車体が大きくトンネルや橋梁の改修に多額の費用がかかるため断念し、下記の台糖公司の機関車に変更した。
1977年以降、1984年5月の休止まで
1形・2形・5形のいずれもドイツのコッペル製。遊園地前駅 - （中峯信号所） - （山口信号所） - ユネスコ村駅
中村光一
中村光一（なかむら こういち、1964年8月15日 - ）は、日本のゲームクリエイター、実業家。株式会社スパイク・チュンソフト取締役会長、株式会社テクテック代表取締役。香川県出身。
丸亀高校時代は数学同好会に所属していた。同会で『ギャラクシーウォーズ』をBASIC言語でタンディ社TRS-80に移植するなどしていた。
『I/O』誌で、芸夢狂人がNECのPC-8001に移植した『ギャラクシアン』等を遊ぶために新聞配達で貯めた金でPC-8001を購入し、以後はそのPC-8001でプログラム開発と投稿を行うようになる。『I/O』誌に機械語入力ツールを投稿し、1981年2月号に掲載されたのが投稿デビューで、これにより原稿料2万円を得る。
この経験から、今度は高校1年の春休みにアーケードゲーム『スペースパニック』の移植作『ALIEN PartII』が1981年5月号に掲載され、同作はカセットテープでも販売されたことで20万円の印税収入となった。続けて1982年1月号には『スクランブル』（権利関係から後に『アタッカー』に改題）も同様にカセットで販売されて印税100万円。さらに『リバーパトロール』の移植作『リバーレスキュー』は『I/O』別冊『マイコンゲームの本4』に掲載され、高校時代にこれら『I/O』誌への投稿で、計200万円以上を稼いだ。『I/O』誌での活躍によって、当時のマイコン少年の間では知られた存在であった。
これらで得た投稿料、印税でPC-8801を購入、プロのゲームクリエイターになることを決意し、1982年の高校3年の時にエニックス主催の第1回ホビープログラムコンテストに向けて、初のオリジナルとなるゲーム『ドアドア』を製作して応募したところ、準優勝にあたる優秀プログラム賞に入選し、50万円の賞金を獲得した。
1983年、上京して電気通信大学短期大学部電子工学科に入学する。入選作『ドアドア』をパソコンの各機種に移植し、この印税収入で大学生にして1, 000万円を超える年収を得ていた。その後、エニックスでの第2作となるパソコンゲーム『ニュートロン』をリリースし、大学2年の春休み中の1984年4月9日に友人らが株主となって、社員5人のチュンソフトを設立。調布市の賃貸マンションの1室で営業活動を開始した。チュンソフトの第1作は1985年のPC-6001版『ドアドアmkII』。続けて、エニックスのファミリーコンピュータ（以下、ファミコン）参入に伴って、ファミコン版『ドアドア』でチュンソフトも家庭用ゲーム機のゲーム開発に参入した。パソコン版が8万本だったのに対して、ファミコン版は20万本のセールスを記録し、以後は家庭用ゲーム機に注力する。続けて、同じくエニックスのプログラムコンテストの入賞者であった堀井雄二の『ポートピア連続殺人事件』のファミコン版の移植作業を行う。
この時期に中村と堀井が『ウィザードリィ』『ウルティマ』といったコンピュータRPGに熱中したことから、ファミコンの本格的なRPG『ドラゴンクエスト』の開発を担当することになった。ドラゴンクエストシリーズは『ドラゴンクエストV』までの開発に携わるが、その後エニックス作品から離れる。
『弟切草』で自社ブランドデビュー。その後、『トルネコの大冒険 不思議のダンジョン』『かまいたちの夜』『風来のシレン』『街 〜運命の交差点〜』と立て続けに新ジャンルを開拓する。特に『かまいたちの夜』はオリジナル版以外も含めると125万本の売り上げを飛ばし、優良メーカーの代名詞として活躍を見せる。自身は会社経営のため、プログラマーからは退いている。2012年4月1日付でチュンソフトは同じドワンゴ傘下のスパイクを吸収合併してスパイク・チュンソフトとなり、中村は社長職を退いて会長に就任した。
一時自社製品を真似た商品に悩まされたが『3年B組金八先生 伝説の教壇に立て!』のヒットで復活の兆しを見せ、また近年ではセガと家庭用ゲーム事業で業務提携を結んだ。2008年にはWiiソフト『428 〜封鎖された渋谷で〜』のプロデューサーを務める。
川越駅
川越駅（かわごええき）は、埼玉県川越市脇田町および脇田本町にある、東武鉄道・東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅である。
東武鉄道の東上本線と、JR東日本の川越線が乗り入れている。東武鉄道の駅にはTJ 21の駅番号が付与されている。なお、川越線は早朝の下りの一部電車を除いて当駅で系統が分割されており、当駅以東へ向かう電車は大宮駅から埼京線に直通し、当駅以西へ向かう電車は高麗川駅から八高線八王子方面に直通する。
ただし､運転見合わせやダイヤ乱れが発生した場合はこの限りではない｡
東上線が川越に到達した時点では駅がなく、やや遅れて開業した。開業時は「川越西町」と称し、川越の市街地からはずれた位置にあった。当時の東上線における川越市の玄関駅は、隣の川越町（現在の川越市）駅である。川越線の開業に伴う駅名改称と、市街地の南下により市を代表する駅となった。駅舎は1989年3月に完成した橋上駅舎で、改札口は東武鉄道、JR東日本それぞれに有しており、両社の乗り換えを行う利用客はいったん改札を出る必要がある。橋上駅舎完成前まではJR東日本(旧国鉄)の駅業務も東武鉄道が委託を受けており、両社間の中間改札は設置されていなかった。
商業施設として、東武鉄道（東口）側には「エキア (EQUIA) 川越」（駅構内商業施設）が、JR東日本（西口）側には「ルミネ川越店」（駅ビル）がそれぞれ改札外にある。「エキア川越」は、2007年9月20日に従来の「ファイン (Fine) 川越」に代わり、リニューアル開業した。
東武鉄道・JR東日本ともに改札内にユニバーサルデザインとしての多機能トイレが設置されている（東武：オストメイト対応多目的シート付き、JR東日本：オストメイト対応ベビーシート付き）。ほか、全ホームにエレベーターとエスカレーターを設置している。また、コインロッカーも設置している。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅。
2008年5月18日より、改札口にウォークインカウンター（カウンター形式の有人通路）が設置された。同年12月頃から2009年3月頃にかけてホームのイメージアップ工事を行うとともにLED式発車標が設置され、出口案内板をピクトグラム化したものに変更した。
2018年3月17日から、和光市駅に次いで可動式ホーム柵(ホームドア)の使用を開始した。島式ホーム2面3線を有する地上駅。番線の表示は東武東上線からの通しとなっている。
当駅は、川越線における運用上の拠点駅となっており、早朝の一部列車を除き、大宮駅方面（埼京線方面）、高麗川駅方面（八高線方面）のいずれの両方向からも川越線を乗り通すには当駅で乗り換えが必要である。
上下本線の間に中線が入る形で、平日朝ラッシュ時以外は主に中線に高麗川方面への列車が発着する。中線は両側にホーム（4・5番線）を有しており、大宮方面への列車が3・6番線いずれのホームに入線しても階段の上り・下りなしに乗り換えができるようになっている。近年の1日平均乗降人員の推移は下表のとおりである（JRを除く）。
近年の1日の乗車人員の推移は下表のとおりである。
当駅は、川越市の代表駅である。
東口は表口にあたり、当駅周辺から本川越駅周辺にかけて商業施設が集中し、賑わいを見せている。東口直結のペデストリアンデッキは、アトレマルヒロ2階通路を抜けてクレアモール入口まで続いている。また、ペデストリアンデッキは東上線・川越線の線路を跨いで西口側へも伸びている。クレアモールは川越新富町商店街振興組合と川越サンロード商店街振興組合の統一名称であり、川越駅から北に約1kmの繁華街が続く関東有数規模の商店街である。
西口はかつて川越少年刑務所が駅前にあるなど裏口然としていたが、その後刑務所が現在地に移転し企業のオフィスビル・学習塾・予備校が立地するようになった。現在、広域再開発計画を推進中である（後述）。
2007年4月1日より、駅周辺は川越市路上喫煙防止条例による路上喫煙禁止地区とされた。
「小江戸」と呼ばれる江戸の面影を残した旧市街地（いわゆる「蔵造りの町並み」）は、当駅から北へ1km以上離れた場所に位置している。
西武鉄道新宿線の本川越駅との連絡は、通り抜け通路が整備される以前は徒歩の場合、クレアモールを一直線（徒歩15分程度）でまっすぐ抜けるか、バスなどが通る「アカシア通り」「中央通り」を回るルートとなっていた。現在は本川越駅には川越市駅側に通り抜けられる通路が整備されたことから、クレアモールを経由しなくとも短時間で乗り換えが可能となっている。尚、川越駅及び本川越駅間に路線バスが運行しており、東口・西口いずれも便があるが、前者の方が運行本数は多い。運賃は100円で統一されている。
「川越市中心部の3駅を一体化する統合案」が川越市建築設計協会などから出されているが、実現の目処は立っていない。※川越市旧市街（川越市役所・大手町方面）へはバス利用が便利。西口に埼玉県・川越市・民間が共同で建設する「西部地域振興ふれあい拠点」に合せて、西口駅前広場も大きく再開発された。以前の駅前噴水広場と地下道は廃され、バス・タクシーなど公共交通と一般車両の乗降場所を区分した形状となり、駅舎2階から70mのペデストリアンデッキを建設し広場を横断する形に変更された。この工事は2014年3月26日に竣工し供用開始された。
路線バスのバス停は、東武バスはすべて東口側に、他社は主に西口側にある。東口乗り場はペデストリアンデッキ・階段・エレベーターで駅出口と直結している。※ 池袋駅西口からの深夜急行バス「ミッドナイトアロー川越号」は東口に到着する。
※1995年1月までは国際興業バスの路線も運行されていた。停留所は西口にある。
以下の便はすべて西口7番バス停より発着。
上記のほか、近鉄バスが京都・大阪行き「ウィングライナー」を2015年12月11日まで運行していた。
川越市近辺の私立高等学校、大学へのスクールバスが複数運行されている。主に西口の西武バス停留所および周辺道路から発着する。
稲毛駅
稲毛駅（いなげえき）は、千葉県千葉市稲毛区稲毛東三丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）総武本線の駅である。
運転系統としては、快速線を走る総武快速線、および緩行線を走る中央・総武線各駅停車の2系統が停車する。駅番号は総武快速線がJO 27、中央・総武線各駅停車がJB 37。島式ホーム2面4線を有する高架駅である。みどりの窓口（営業時間 6:00 - 22:00）、Suica対応自動改札機、指定席券売機が設置されている。
総武快速線にはATOS（東京圏輸送管理システム）が導入されているが、下り方面の区間は幕張車両センター分岐までである（上り方面は当駅構内から）ので、当駅は導入区間外である。そのため、4番線のみ出発時機表示器が設置されておらず、旅客案内設備のみATOS仕様となっている。
同線は千葉駅 - 幕張車両センター間の回送線も兼ねており、房総地区のみで運用される209系2000番台・2100番台の回送列車が当駅を頻繁に通過する。
2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は50,575人である。JR東日本管内の駅では高円寺駅に次いで第97位である。
近年の1日平均乗車人員の推移は下記の通り。
ショッピングモール「ペリエ」（かつては「めりーな」だった）があり、専用の改札口が併設されている。
千葉市の条例により、駅周辺の多くが路上喫煙禁止区域になっている。
穴川十字路・スポーツセンター方面（京成バス、ちばシティバス）や、スカイタウン・平和交通本社・にれの木台方面（平和交通）へのバスが発着している。また、千葉内陸バスと東京空港交通の共同運行便である羽田空港 - 四街道・稲毛地区の空港リムジンバスも発着する。2017年12月16日からは京成バスと千葉内陸バスが運行する成田空港 - 草野車庫・稲毛駅の空港リムジンバスも発着する。
この駅からは独立行政法人高齢・障害・求職者雇用支援機構千葉支部千葉職業能力開発促進センター（愛称：ポリテクセンター千葉）へのバス路線がある。
幸町、高洲、高浜、稲毛海岸駅、稲毛海浜公園方面へのバス（千葉海浜交通、あすか交通、ちばシティバス）が発着している。
東京方言
東京方言または東京弁、東京語とは、東京で話される日本語の方言である。定義は諸説あるが、主なものは次の通り。
本記事では上記「1」について記述する。
東京方言（とうきょうほうげん）とは、江戸・東京で用いられてきた日本語の方言である山の手言葉と江戸言葉が含まれる。
共通語・標準語の大部分は東京山の手の中流階層の言葉を基に構築されたという説や、共通語・標準語と東京方言が同義に捉えられることもあるが、東京方言特有の発音や表現も少なくない。アクセントに関しても、標準アクセントの規範となる山の手と、下町あるいは多摩とで異なる場合がある。
東京方言の前身である江戸方言は、徳川家康入城後の江戸の発展に伴って成立した方言である。土着の西関東方言を基盤としているが、「江戸は諸国の入り込み」の諺どおり、日本各地から人々が集まったことから、様々な方言の影響を受けている。とりわけ文法面では、当時の中央語であった上方方言（主に京都方言）や徳川氏ゆかりの三河方言など西日本方言の要素が多く混合した。また世界有数の人口を誇る巨大都市であったことから、町人や武家など階層別に様々な言葉遣いの違いが生まれた。こうした経緯から、東京方言は周辺の関東方言から孤立した言語島となっている。
江戸方言は、上方から取り入れた敬語の体系を発達させるなど洗練を深め、江戸時代後期には京都方言に代わる中央語としての地位を固めていった｡特に明治維新以降、日本の首都が京都から東京に遷ったことで、東京方言は首都の言葉として「標準語」と位置づけられ、文芸活動を担う口語文体（言文一致も参照）の基盤となり、第二次世界大戦後は近代国家を支える共通語として整備されていった。一方で、近世都市「江戸」から近代都市「東京」に変貌するなかで、階層ごとの言葉遣いの違いが衰退し、また京都や薩長土肥を始めとする他地方からの大量の人口流入によって、東京方言自体が大きく変質させられることとなった。
東京方言に特徴的な音声現象には次のようなものがある。
次の特徴は、東京方言のなかでも江戸言葉に強く現れる。
山の手・江戸言葉ともに東京式アクセントの体系であるが、一部の語彙ではアクセントの異なるものがある。以下はその主な例である。
左が山の手、右が江戸言葉のもの
また、戦前においては足立区・江戸川区・葛飾区で埼玉・千葉両県と接する外縁部に埼玉東部特殊アクセントが分布していた。地域の曖昧化、関東大震災や東京大空襲による旧来住民の減少、地方出身者の大量流入（特に戦後高度経済成長期）などにより、東京における言語事情はかなり変質してきている。江戸言葉はもちろん、明治時代の標準語成立に大きな影響を与えた山の手言葉も消滅寸前まで追い詰められているのが現状である。
現在の東京では、学校教育による共通語の普及により、共通語を基盤に関東各地の方言が混合して新しく形成された首都圏方言が主流になっている。
クープマンズの定理
クープマンズの定理（クープマンズのていり、）はチャリング・クープマンスによって提出された分子の第一イオン化エネルギーと電子親和力を見積もる定理である
ハートリー–フォック近似において、"N" 個の電子からなる系の基底状態における全エネルギーを"E" とし、その系から電子を1個取り出した場合、つまり"N" -1 個の電子からなる系の全エネルギーを"E" とする。この時、電子は相互作用が無視できるような無限遠方まで取り去られるとする。そして取り出した電子の占有していた軌道を"i" 、軌道のエネルギーをformula_1とすると、
という関係が成り立つ。ここで、電子を無限遠方へ取り去ることに対し、一電子波動関数は不変であると仮定している。
これを固定軌道近似(英: Frozen orbital approximation)と呼ぶ。
左辺はイオン化エネルギーに対応しており、これが軌道エネルギーから見積もられることを意味している。
特に、最高占有軌道(HOMO)から電子を取り去る場合、次式が成立する。
同様にして、"N" 電子系に電子1個を加えた"N" +1 電子系の全エネルギーを"E" とすると以下の式が成り立つ。
ここでformula_5は最低非占有軌道(LUMO)の軌道エネルギーである。左辺は電子親和力に対応している。
電子数の変化による軌道緩和を考慮した手法としては、ΔSCF法が挙げられる。また、密度汎関数法においてはヤナックの定理が相当する。
ヤナックの定理
ヤナックの定理(ヤナックのていり、Janak's theorem)は密度汎関数理論において成り立つ定理で、ハートリー–フォック近似におけるクープマンズの定理に相当する概念である。軌道を電子が占有する場合、非整数による占有が可能とし、その占有数を"f"（"i"は軌道の指標）で表すと、系の全エネルギー("E")に対し以下の式が成り立つ。
ここで、"ε"はコーン・シャム軌道"i"における軌道エネルギーである。
ハリセン
ハリセン（張り扇）は、日本の漫才・コントなどで用いられる小道具のひとつ。昭和期にお笑いグループ・チャンバラトリオのメンバー・南方英二が考案した。「張り倒すための扇子」を略して「張り扇」と称するとされるが、形状や役割は古典萬歳における張扇（はりおうぎ/はりせん）に由来している（後述）。
古典的な萬歳からしゃべくり漫才の成立にいたる前後、太夫（ツッコミと同様の役割）が、扇子（中啓など）の親骨を抜いたもので時折、才蔵（ボケと同様の役割）の頭をたたいて笑いを引き起こすという演出が多く用いられた。刊行年不明の速記本『滑稽高級萬歳大会』に収録されている若松家正右衛門・正之助の口演速記には、正之助が滑稽な地口を言うたびに、正右衛門が扇で正之助の頭を叩く場面が記録されている。砂川捨丸・中村春代の中村春代は扇子の骨を抜いた張扇に近い形状のものを手に持ち、砂川捨丸の頭をはたいて落ちをつけていた。
明治期から大正期にかけて、ツッコミがボケの頭を殴り飛ばすことで大きな笑いを生み出すための試行錯誤が様々にされた。中身をくり抜いた桐の棒をツッコミに用いたコンビがいたとされるほか、横山エンタツは若い頃、青竹で相方をどついていた時期があるという。
チャンバラトリオがコントで用いて「大阪名物ハリセンチョップ」と称したことによって広く知られるにいたったハリセンは、厚手の紙製で、蛇腹状に折られた一方はガムテープ等で巻いた握りになっており、反対側は扇子状に開かれている。握りの部分を持ち、扇子状の部分で扇子を畳む方向で他人の頭や顔などを叩く。ハリセンの（見かけ上の）威力の大きさを表現する目的で、非常に巨大に作ることもある。
「良い音が鳴り、なおかつ痛くない」ものがよいハリセンとされる。チャンバラトリオの弟子で、ハリセンの製造法を伝承された青野敏行は、紙の折り方を誤ると、皮膚が切れて怪我をするとしている。
前述のチャンバラトリオなどによりテレビのお笑い番組で著名になったことから、大阪または関西のお笑い文化や、行為としての「ツッコミ」を象徴するものとして、グッズやフィクション作品内のモチーフ・キャラクター名などにしばしば取り入れられる。
オック語
オック語（ または ）は、ロマンス語の一つで、フランスの南部、正確にはロワール川以南から、現在のローヌ＝アルプ地域圏一帯、バスク語圏、カタルーニャ語圏を除いた地域で話されている諸言語の総称である。フランス以外にもイタリアのピエモンテ州の一部で話されている。スペインのカタルーニャ州アラン谷でもオック語の一つであるガスコーニュ語の方言アラン語が話されていて、2010年にカタルーニャ州の公用語の一つに認められた。
政治的な理由からフランス語（オイル語から派生した）の方言とされてきたが、スペイン語、イタリア語、フランス語同様、俗ラテン語から派生したロマンス語の一つである。ガロ・ロマンス系のフランス語（オイル語）よりむしろイベロ・ロマンス系のカタルーニャ語に近い。
オック語を第一言語とする話者は、789,000人であろうとされている。
名称は、現代標準フランス語のoui（「はい」の意）に当たる言葉が "oc" であったことに由来しているとされ、中世イタリアの詩人ダンテも著書で言及している。（一方標準フランス語とされているロワール川以北では "oïl" であったことからオイル語と呼ばれる。）そもそも北フランスと南フランスは地理的に近いながらも大きく異なる歴史的経緯を経て今日に至っていて、それが言語的対立の遠因となっている。
北フランスは中世初期に東方から侵攻して来たフランク族に支配され、その王国（フランク王国）によって進められた中央集権化政策の下、ゲルマン語派に属するフランク族の言葉と俗ラテン語が混ざり合い形成されたオイル語が盛んに広められた。フランク王国が消滅し後裔のフランス王国が北フランスを支配する時代になっても、この傾向は続いた。一方、南フランスは様々な理由からフランク王国の完全な支配下には入らず、幾つかの貴族領に分かれて独自性を保ったので、その言葉もロマンス諸語としての特徴を色濃く残した言語として発展しオック語となった。中世時代の南フランスではオック語の文学作品や詩が盛んに記され、これは今日のオック語研究の要となっている。
北仏と南仏が本質的に統一されたのは宗教的対立をきっかけにして起きたアルビジョワ十字軍(1209〜1229年)によってであり、この戦いに敗れた南仏諸侯は北仏諸侯に服従した。フランス王国はオック語を歪んだ存在として否定し、公的な価値を剥奪した（ヴィレル＝コトレの勅令）。オック語は公式の言葉ではなくなったが、民衆の話言葉として密かに生き残った。その後、フランス革命が勃発するとオック語を公用語とする自治区の形成が試みられたが、急進左派（ジャコバン派）の反発で頓挫してしまう。革命が潰えてもオック語復権の機運は消えなかったが、高まる運動が分離主義につながるのを危惧したフランス政府は1881年にオック語の学校教育を法律で禁止した。しかし、20世紀の初め、プロヴァンス語（オック語の一方言）の文学者フレデリック・ミストラルがノーベル文学賞を受賞し、オック話者を大いに勇気づけた。
フランスは、近代国家による中央集権化の一環として言語の人為的操作を最も強硬に、また早い段階で進めてきた国家であり、方言禁止政策や標準語という名の人工言語の制定などは他の国家にとってのモデルケースとなった。しかし、こうした行為はかつてのローマ化と同じ緩やかな民族浄化政策と呼びうるものであり、特に冷戦終結後の欧州では欧州共同体が地方言語の保護を加盟各国に促すなど、見直しが進められつつある。しかし、欧州共同体の中核を成すフランス政府は依然として地方言語を方言として弾圧し、1999年シラク大統領が言語保護の条約にサインを拒否している。2008年6月21日にはフランス上院が地方言語の保護を求める条例を否決して、南部で大きなデモ活動が行われた。
マスメディアの浸透もあってオック語は窮地に立たされており、オック語話者の高齢化も指摘され、オック語を若い世代にどうやって継承するかが重要なテーマとなりつつある。
オック語自体も当然ながら地域によって違いがあり、大きく分けて、、ガスコーニュ語の三つに分けられる。これらを一つの言語の方言とみなすか、それぞれを異なる言語とみなすかは意見が分かれている。オクシタニアとはオック語話者が居住する地域の総称で、フランス南部（ロワール川以南）、イタリアのピエモンテ州の一部、スペインのカタルーニャ州アラン谷などを含み、人口は1400万に達する。近代以降、数多くの例があるとおり、言語の違いは異なった帰属意識を生む可能性をもっている。それはオック語を用いる人々の間でも変わらず、多くの人々はオック語の第二公用語化やより強力な自治権を希望し、少数ながら独立を画策する者もいるとされる。
フランス南部地域のラングドック（Langue d'oc）は、かつてオック語が話されていた地域であったので、そう呼ばれている。
成仏
成仏（じょうぶつ）は、仏教用語で、無上の悟りを開くこと、死んでこの世に未練を残さず仏となること、または死ぬことを指す。成仏への捉え方は宗派によって異なる。
仏教の開祖釈迦は、仏陀すなわち「覚（さと）れる者」となった。このことを指して、悟りをさまたげる煩悩を断って輪廻の苦から解き放たれる意味で解脱といい、仏陀（覚れる者）に成るという意味で成仏という。
釈迦の弟子たちは、釈迦と同様の解脱を得るため釈迦より指導を受け、あるいは釈迦の死後はその教えに随い、釈迦の説いた教義を学び、教団の戒律を守り、三昧や禅定とよばれる瞑想を行なう、いわゆる戒・定・慧（三学）の修行に勤めた。その結果として釈迦と同様に輪廻から解脱できる境地（＝涅槃）に達した人物を阿羅漢と呼ぶ。これも広い意味では成仏であるが、教祖である釈迦に対する尊崇の念から阿羅漢に成ることを成仏するとは通常言わず、あくまで仏陀は無師独悟した偉大なる釈迦ただ一人であるとする。つまり、オリジナルな悟りに達したのは釈迦のみで、阿羅漢に達した弟子はそのコピーにすぎないと考えるのである。
スリランカ・ミャンマー・タイなどに伝わる南方の上座部仏教では、涅槃（般涅槃）を求め、阿羅漢として解脱することを最終目標とする。しかし、釈迦の教えは仏教徒にとっては普遍的な宇宙の真理でもあるとされる。
初期大乗仏教が成立すると、現世で直接に阿羅漢果を得ることが難しい在家信者であっても、輪廻を繰り返す中でいつかは釈迦と同様にオリジナルなさとりに到達できる（＝成仏できる）のではないかと考えられ始めた。
成仏をめざして修行する者を菩薩とよぶが、釈迦が前世に菩薩であった時のようにたゆまぬ利他行に努めることで、自分もはるかに遠い未来に必ず成仏できる。そう信じて菩薩の修行である六波羅蜜を日々行じていくのが、初期の大乗仏教の教えであった。
さらに後期大乗仏教になると、それらの修行の階程をふむことすら歴劫修行と考えられるようになり、一切衆生は本来成仏していると考える思想（如来蔵・本覚）や、信によって本尊に加持することで煩悩に結縛された状態から、ただちに涅槃に到達できるとする密教の即身成仏などの思想も生まれた。
日本語の日常会話や文学作品などでしばしば用いられている「成仏」という表現は、「さとりを開いて仏陀になること」ではなく、死後に極楽あるいは天国といった安楽な世界に生まれ変わることを指し、「成仏」ができない、ということは、死後もその人の霊魂が現世をさまよっていることを指していることがある。
こうした表現は、日本古来の死生観が仏教に入り込みできあがった、仏教者が死を迎えてのちに仏のいのちに帰ると考えられた信仰を背景として、この国土である娑婆世界から阿弥陀如来が在す西方国土の極楽浄土へ転生する浄土信仰とも相まって生まれたものである。日本の仏教が、本来の仏教から変化・変形している事は、知られている。
太平洋戦争当時のアメリカの文化人類学者ルース・ベネディクトは、彼女の日本文化についての著作「菊と刀」の中で、「～彼ら（日本人）は、死後に生前の行いに従って、極楽と地獄に行き先が分けられる、という（本来の）仏教のアイデア（因果応報）を拒絶したのだ。どんな人間でも、死んだらブッダに成る、というのだ。～他の仏教の国で、そんな事を言う所はない。～」と述べている。
また、法律家は人の役に立つ仕事をしていればよく、感謝されるのであれば成仏できるという趣旨の短文を民事訴訟法学者である高橋宏志が雑誌に掲載したことから、法律家の間では、司法制度改革に伴い若い弁護士が経済的に困窮したり廃業したりする現象を成仏と表現することが広まっている。
寸
寸（すん）は、尺貫法における長さの単位であり、日本では約 30.303 mmである。尺の10分の1と定義される。寸の10分の1が分（ぶ）である。平安時代には「す」と書かれることもある。古代の文献では訓で「き」と呼ぶこともある。
日本では明治時代に1尺＝メートルと定められたので、1寸は正確にメートル、すなわち約30.303 mmである。台湾もその定義を従う。これは曲尺による寸であり、他に鯨尺に基づく寸などもある。鯨尺での1寸は正確にメートルであり、約37.879 mmである。
中国の市制では、1尺＝メートルと定めたので、1寸は約33.333 mmとなる。なお、中国ではかつて国際単位系のデシメートル(dm)を「公寸」、ヤード・ポンド法のインチを「英寸」と呼んでいたが、現在はデシメートルは「分米」という。
当初の寸は親指の幅を指す身体尺であったと考えられている（これはインチも同様である）。、元々の寸は尺とは独立に発生したものと考えられるが、周代以来、寸は尺の10分の1とされている。漢代には黍一粒の幅を1分と定め、10分を1寸とした。尺の長さが変わっても常に1尺＝10寸という関係は保たれた。
手の象形の左下に横線を引いたものが「寸」という文字の篆書の形である。これは、手首に親指を当てて脈拍を計る様子を形取ったものであり、そこから親指の幅を指す現在の寸の意味になったという。また、『説文解字』には「人の手へだつること一寸、動脈これを寸口といふ」という記述があり、ここから、手の平の下端から1寸の位置で脈を計るため、「寸」の文字がこの長さを表すようになったとする説もある。
日本では、成人男性の身長はおおむね5尺台（約150 cm - 180 cm）であったので、身長を言う時には「5尺」を省略してその下の寸だけを言った。例えば「身長4寸」と言われれば、それが5尺4寸の意味であるということは、尺貫法が広く使われていた時代にはほぼ常識であった。また、勾配（角度）を表すときに、水平方向1尺に対する垂直方向の長さを寸を単位として表していた。
古代には馬の体高についても同様に尺を略した言い方が使われることがあった。日本在来馬を参照。
現在では一部業界を除き、メートル法が普及したため、一般には単位として使用されることは少なくなった。しかし、今でも「寸法」という言葉もあるように「長さ」の意味でも用い、さらに「寸劇」「寸志」「寸評」「寸断」「一寸（ちょっと）」「寸暇」など、短いこと、わずかなことの意味として用いるなど、言葉としては様々な形で残っている。
漢方医学の鍼の長さに寸がよく使われる。なお、経穴の位置を示すのに、伝統的に中指の第一関節から第二関節までの（紋の間の）の長さを1寸とすることがあった。丹田の位置を示す「へそ下三寸」など。
三線軌条
三線軌条（さんせんきじょう）とは、鉄道において軌間の異なる車両を運転するために、通常1対2本の軌条（レール）で敷設される線路について、片側のレールを共通として残り2本のレールをそれぞれの軌間に応じて敷設したもののこと。三線軌条は三線軌道、三線軌ともいう。
線路中心を合わせるために、軌条を共通とせずに4本敷設する四線軌条（しせんきじょう）とする場合もある。四線軌条は、軌間の差が小さすぎるため3本のレールの併設が困難なケースや、3種の軌間に対応するケース（Triple gauge=3階建て軌道）にも用いられる。
英語ではDual gauge（デュアルゲージ）と呼び、日本語でもデュアルゲージと称することもある。
鉄道はモノレールや新交通システムを除いて2本のレールを組み合わせているが軌間が異なる車両を相互に乗り入れることはできない。軌間が異なる車両を相互に乗り入れることにする場合、台車を採用して鉄道ごとに履き替える方法（ヨーロッパ・中国 - ロシア間の鉄道など）や可変軌間式の車両を用いる方法（スペイン - フランス間の鉄道など）など車両側で対応する方法もある。これらの問題を線路側で対応するのが三線軌道（あるいは四線軌道）である。
各軌間の線路中心がずれるため建築限界もそれにあわせて変わり、プラットフォーム・架線・信号機・ATS/ATC位置補正地上子等の保安装置の地上子の設置位置に注意が必要であり、分岐器（ポイント）の構造が複雑になる点、降雪地帯などでは並列する軌条の間に雪が詰まる、レールの摩耗が不均衡になる、レールの取得や保守のコストが上がるなどの問題がある。
日本での三線軌条および四線軌条は、1912年に、京都市内の京都市電と京都電気鉄道の共用区間に敷設されたのが最初と考えられる。同年4月19日に京都市が内務省から三線軌条敷設の許可を受け、同年12月25日に三線軌条の最初の区間が営業を開始した。一方、博多電気軌道（のちの西鉄福岡市内線）は貨物輸送を目的とした築港線を同年5月28日に開通させており、この路線が当初より1067mm軌間だったとすると、電車を運行していた吉塚線・循環線と重複する区間は三線軌条となっていたため、開通は京都よりも早かったことになる。
翌1913年には東海道本線の膳所駅（当時は馬場駅） - 大津駅（後の浜大津駅）間で、東海道本線（貨物線）に大津電車軌道（現在の京阪電気鉄道石山坂本線）が乗り入れるため三線軌条となった。軌道ではない鉄道が関係するものはこれが最初である。
純粋な鉄道のみのものとしては1917年に横浜線の原町田駅 - 橋本駅間で、標準軌化の実地試験として使用されたのが始まりである（日本の改軌論争も参照）。
鉄道車両工場の構内で三線軌条となっているケースもある。例えば、JR東海浜松工場には狭軌・標準軌共用の三線軌条が多い。なお、ここでは営業線上以外のものは割愛する。また営業運行ではないが、太平洋戦争中の1945年（昭和20年）4月に京成電鉄本線の京成上野駅 - 日暮里駅間の地下線が国（運輸省）に接収され、国鉄日暮里駅構内の側線につながる三線軌条を敷設した上で、空襲から守るために国電車両や寝台車を疎開させた事がある。ただし戦時中の京成上野地下線の状況については様々な文献による記述がある。詳しくは京成上野駅を参照。
なお、後の1959年（昭和34年）に京成電鉄と新京成電鉄が1,372 mm（馬車軌間）から1,435 mm（標準軌）に改軌した工事期間中、駅や車両基地の構内に四線軌条に似たものが敷設されていたが、この2種類の軌間は差が小さすぎるために通常の三線あるいは四線軌条は物理的に成立困難である。外側のレールは標準軌で、内側のレールは馬車軌間より狭く、馬車軌間の車両が入線した際の脱線防止用ガードレールとして作用していた。この他、同社の津田沼第二工場とその出入庫ルートには、1,372 mm軌間と1,435 mm軌間の軌道中心を大きくずらした四線軌条（4本のレールに左端から1 - 4番の番号を付けると、1番と3番の間が1,372 mm軌間、2番と4番の間が1,435 mm軌間、というような敷設法）が存在した。
国鉄時代の東静岡駅（現在の静岡貨物駅で旅客駅の東静岡駅とは別の駅）にも存在した。保線機材やレールを積み込む施設に採用され、国鉄分割民営化後も暫く存置されていた。
スイスでは主に貨物列車の直通を目的に三線軌条もしくは四線軌条化がなされている。なお、輸送量の少ない区間ではロールボックもしくはロールワーゲンを使用して貨車を直通している。この区間の両側は三線軌条となっている。
管楽器
管楽器（かんがっき）は、旧来の楽器分類法における分類のひとつであり、吹奏楽器（すいそうがっき）ともいう。今日の楽器分類学においては気鳴楽器と呼ばれる。
一般的には「呼気など空気の流れによって発音する楽器のうち、少なくとも一方の端が閉じられていない管の中の空気の振動を利用して音を出す楽器の総称」などと説明されているが、これは明らかな誤りである。
「管」という文字は、単に楽器の共振系の形状を表しているに過ぎないし、後述のように管状ではない管楽器や、共振系を持たない管楽器も存在するから、正しくは「少なくとも1ヶ所の開口部を有する空洞に向かって吹き付けられた気体の流れによって生ずる振動を利用して音を出す楽器の総称」と定義すべきものである。
そもそも「管楽器」に対応する印欧語は、例えば英語では「（風の楽器、息の楽器）」、ドイツ語では「（吹く楽器）」、フランス語でも「（風の楽器）」であるから、「管」状である必要など全くないのである。完全な誤訳であり、これが「オカリナは管楽器ではない」というような奇妙な誤解を生むもとにもなっている。文献によっては「管楽器」と呼ぶことを避け、ドイツ語に則って「吹奏楽器」と表記しており、こちらの方が明らかに適訳である。
管楽器はさらに木管楽器と金管楽器に分けられている。この両者は、古くは楽器の材質による区分であったが、現在では発音原理によって区別され、唇の振動によって音を出すものを金管楽器、それ以外の管楽器を木管楽器としている。このため今日のフルートはほとんどが金属で作られているにもかかわらず木管楽器に分類されるなど、名と体の不一致が生じている。
吹き込まれた空気によって楽器または人体の一部、あるいは空気そのものが振動して振動源となる。これらのうち、リップリードの管楽器を金管楽器と呼び、それ以外を木管楽器と呼ぶ。楽器の材質とは関係がない。
上記のようにして発生した振動に対して、楽器の空洞内部の空気が共振して音が発生する。空洞は管状とは限らない。ハーモニカのように、共振系を持たないものもある。
閉管とは管の一方が閉じられている管のことで、開管とは両方が閉じられていない管のことである。閉管構造の筒（共鳴体）は共鳴構造が管長の倍になり、同じ長さを持つ開管の筒よりもおよそ1オクターヴ低い音が出る。この時その共鳴体は奇数倍音のみが鳴っている。適当なパイプの一方の端を唇に当てて吹く音と、その一方の端を掌で叩いて塞ぐ音を聞き比べるとわかる。
ただし、管が円錐形になっていて、広い方の口が閉じられていない管は、円筒の開管と同様に偶数倍音も鳴るので開管楽器に分類される。現代の西洋音楽の管楽器ではクラリネット属だけが閉管楽器である（クラリネットの管は、先端だけは広がっているが、他の部分はほとんど太さが一定で、ほぼ円筒形になっている）。オルガンにも閉管構造を持つ音栓（ストップ）があり、これは特有の音色を得るためだけでなく、管の長さを短くすることが出来るので、設置場所の節約にもなる。またフルートの特殊奏法であるタングラムは、本来開管構造である楽器の一方を唇で塞いで閉管で響かせることにより、短音やトレモロではあるが通常より長7度低い音を得ることが出来る（正確に1オクターヴ下でないのは、楽器の共鳴体の形状に起因するズレである）。発音体の振動に対して管の中の空気が共振して音波が発生する。
このとき発生する音波は、
が波長と等しくなる条件で共鳴しようとする。音波の周波数と波長は反比例の関係がある。また、音波の周波数と波長をかけ算したものは音波の伝播速度（音速）にほかならない。
とすると、
となる。
一般に、高音楽器は管が短く、低音楽器は管が長いと言える。また、管の長さが同じであれば、閉管は開管の1/2の周波数の音、すなわち1オクターヴ低い音を得ることができる。
オカリナは管状でなく、不定形の空洞内部の空気が共振して音が発生する。
エレクトリックピアノ
エレクトリックピアノ（電気ピアノ）とは、ピアノと同様な鍵盤と、機械的な各種の発音機構を持ち、発音体の振動を集音機構(pick up)で電気信号に変換し、アンプとスピーカーから音を再生する鍵盤楽器である。普通のピアノと違い、アンプの駆動に電気を必要とする。略称は「エレピ」。発音は多種多様である。
鍵を押すと機械式ハンマーが金属弦、金属リード、またはワイヤー歯を叩き、それらを振動させる。この振動が磁気ピックアップによって電気信号へと変換され、電気信号は次演奏者と聴衆が聴き取るために十分大きな音量を作るために楽器アンプおよびラウドスピーカーへとつなげられる。シンセサイザーとは異なり、エレクトリックピアノは電子楽器（エレクトロニック楽器）ではない。それよりむしろ電気機械である。一部の初期エレクトリックピアノは昔ながらのピアノと同様に、音を生み出すための様々な長さのワイヤーを使用した。より小型のエレクトリックピアノは音を生み出すために短い鋼鉄の薄片を使用した。最初期のエレクトリックピアノは1920年代に発明された。1929年製造の「ネオ-ベヒシュタイン」エレクトリック・グランドピアノは最古のエレクトリックピアノの一つである。おそらく最古の弦を持たないモデルはのクラヴィアであった。その他の特筆すべきエレクトリックピアノ製造業者にはボールドウィン・ピアノ・カンパニーとウーリッツァー社がある。
1929年、ドイツのピアノメーカーのベヒシュタインは世界恐慌で苦境に陥り、総合電機メーカー・シーメンスとノーベル賞科学者ヴァルター・ネルンストの助けを借りて、ポピュラー音楽向けの電気グランド・ピアノ「ネオ・ベヒシュタイン」を開発した。この楽器は別名「ジーメンス・ベヒシュテイン」とも呼ばれ、響板のアコースティックな音響増幅効果を電気的増幅に置き換えた最初の試みだった。なお熱化学で知られるネルンストが畑違いの楽器開発に関わった経緯は不明だが、ネルンストの共同研究者として、電子楽器研究で有名だった ハインリッヒ・ヘルツ研究所発振器研究グループからOskar Vierlingの名が挙がっている。Vierlingは他のピアノメーカー・アウグスト・フェルスターのための楽器開発も行っており、その成果は1937年Vierling-Förster pianoとして発売された。
第二次世界大戦後に、アメリカのハロルド・ローズが戦傷軍人が音楽演奏で生計を立てる事ができるように、廃棄された軍装品を利用して、製作したのを始めとする。これが「ローズ・ピアノ (Rhodes Piano)」の原型となった。当初は需要を開拓出来たとは言い難いが、やがてロックンロールなどの大音量で演奏される音楽が発展し、ピアノではドラムキットや管楽器、エレクトリックギターに音量では太刀打ち出来なくなり、ハモンドオルガンやエレクトリックピアノの需要が生まれてくる。ピアノとは似て非なる新しい音色を面白がって使うミュージシャンも出現し、エレクトリックピアノはハロルド・ローズの権利を買い取ったフェンダーや、オルガンメーカーのウーリッツァーを始めとする様々なメーカーにより開発され、発展していくことになった。
日本では、家屋が狭い、床構造の強度が足りない、団地住まいで階段を運び上げられないなど、庶民の家庭では子女の教育にピアノを購入しようと思っても、住宅環境の制約から不可能な為に、オルガンで代用されたりしたが、打鍵の感覚などがピアノとは全く異なる。家庭用の軽量な構造を持ったピアノということで、日本コロムビアは商標「エレピアン」を開発した。
日本のヤマハは、グランドピアノと同等の張弦構造を持つ、通称エレクトリック・グランドピアノ、CP-70、CP-80を開発した。既にソウル・ファンクミュージックなどで使用されていた、クラビネットにも似たアタックの独特の歪みが特徴で、アコースティック・グランドピアノよりも輝きのある音で、フュージョンやポピュラー全般に使用された。
1980年代に入るとPCM音源やFM音源の開発・実用化により、シンセサイザーの表現力が一挙に発展する。ヤマハが開発したFM音源方式シンセサイザーDX7に内蔵されたエレクトリックピアノ音色は、バラードなどによく使用され、独特のクリアな音色が重宝されている。大きく重い機械式エレクトリックピアノは、この波に呑み込まれて1980年代を以て新製品は殆ど開発されなくなってしまった。ローズ・ピアノもブランドをローランドへ売却。同社はデジタルピアノにローズのブランド名を付けた。サンプリング・テクノロジーや物理モデル音源の発展により、デジタルのエレクトリックピアノ音色は非常にリアルになったが、それでも機械式エレクトリックピアノを求める動きは大きい。2006年になり、ローズのブランド名で久々の機械式エレクトリックピアノ「ローズMk7」が発表になった。
エレクトリックピアノは機械的な打弦メカニズムを持つ。そのため、音声信号そのものを電子回路によって生成する、エレクトロニックピアノやデジタルピアノ、シンセサイザー等とは全く別の楽器である。デジタルピアノやシンセサイザーでは、生成する音色の一つにエレクトリックピアノが選択できる場合があるが、これは、エレクトリックピアノの音色を電子的に再現するものである（これらの楽器の比較は電子ピアノの項目を参照）。
また、オンド・マルトノの開発者モーリス・マルトノが1931年に来日した際、新聞に「電波ピヤノ」という紹介記事が書かれたが、これはオンド・マルトノのことであり、本稿に書かれているいずれの機構のエレクトリック・ピアノとも異なる。
アヌビス
アヌビス（Anubis, エジプト語ラテン文字転写：inpu, (Ánūbis)）はエジプト神話に登場する冥界の神で、リコポリスの守護神。「聖地の主人」（nb-ta-djsr）、「自らの山に居る者」（tpi-dju=f）、「ミイラを布で包む者」（imiut）などの異名を持つ。
エジプトの中でも比較的に古い時期から崇拝されていたミイラづくりの神であり、犬またはジャッカルの頭部を持つ半獣もしくはジャッカルそのものの姿で描かれた。これは古代エジプトにおいて、墓場の周囲を徘徊する犬またはジャッカルの様子を死者を守ってくれているのだと考えられたからである。また、そもそもアヌビスはセトのモデルとなった動物と同じく、ジャッカルや犬と似てはいるが現在は絶滅してしまった別のイヌ科の動物や想像上の動物がモデルであるとする説もある。その身体はミイラ製造時に防腐処理のために遺体にタールを塗りこみ黒くなるのに関連して真っ黒だった。
アヌビスは、セトの妻にして妹であるネフティス（この女神も死者やミイラとの関連が深い）が兄のオシリスとの不倫によって身篭もった子で、セトが敵視していたオシリスの子であるから誕生後はすぐにネフティスによって葦の茂みに隠された。
オシリスがセトに殺された時はオシリスの遺体に防腐処理を施してミイラにしたとされ、そのためアヌビスはミイラ作りの監督官とされ、実際にミイラを作ったり死者を冥界へと導く祝詞をあげたりする際にアヌビスの仮面を被って作業が行われた（このミイラ製造に携わる仮面をかぶった職人ないし神官はストゥムと呼ばれた）。ひいては医学の神ともされている。また死んだ人間の魂（バー）を速やかに冥界へと運ぶために足がとても速いとされる。
またオシリスが冥界アアルの王となる以前の冥界を支配、管理しておりオシリスが冥界の王となった後も彼を補佐してラーの天秤を用いて死者の罪を量る役目を担い、その様子は『死者の書』や墓の壁面などに描かれている。
エジプトがプトレマイオス朝にギリシアに併合されてからは、エジプト神話とギリシア美術との融合がおこった。これはインドでアフガニスタンでガンダーラ美術が発生したのと同様である。バチカン美術館にはヘレニズム化されたアヌビス像があり、ギリシア神話の智慧の神ヘルメスと融合して、ヘルマニビスともいわれる。
岩石学
岩石学（がんせきがく、petrology）は岩石の多様性とその成り立ちについて研究する地質学、地球科学の一分野である。
地質調査や岩石顕微鏡での観察などに基づき、岩石の産状、構成する鉱物（造岩鉱物）の種類や形状、組織などを検討する記述岩石学（petrography）がかつて主流であったが、後に鉱物の物理学や化学に基づき、岩石の成因に基づき研究する岩石成因学(petrogeny)が主となった。その結果、地球物理学や地球化学と研究手法において重なる部分が多くなった。しかし、これら物理化学が発展した現在でも、記述的岩石学の持つ重要性は全く失われていない。
記述岩石学（petrography）は記載的岩石学又は、岩石記載学とも呼ばれ、岩石の性質を記載し、名前をつけ、分類するような種類の研究を行う学問をいい、その始まりに大きな貢献をしたのは、18世紀の末頃ドイツのフライベルク鉱山学校の教授であったA.G. Werner（1749～1817）である。彼は、今日では主として、岩石の水成論の主唱者として記憶されているが、岩石や鉱物の記載的な方面の開拓者としての功績が大きかった。Wernerや彼の後継者たちは、肉眼やルーペで岩石の鉱物組成や組織をできるだけ正確に観察した。しかし、鉱物組成や組織を正確に決めるということは、肉眼やルーペだけではとてもできないことである。従って、彼らの観察には狭い限界があった。例えば、玄武岩のように細粒の岩石の鉱物組成は、まったく決めようがなかった。従って当時は、玄武岩は鉱物の集合ではなくて、均質な物質だと考える人が多かったのも当然であった。この点からみると、本格的な記述岩石学は、偏光顕微鏡が使われるようになって始まったともいえる。
偏光プリズムや薄片の作り方を発明したのはWilliam Nicolであり、これを使ってはじめて有意義な岩石学的観察を行ったのは、1850年代のH.C. Sorbyであった。この種の研究は、その後ドイツとフランスで発達するようになった。ことに、ライプツィッヒ大学のF.Zirkel（1838～1912）とハイデルベルク大学のH.Rosenbusch（1836～1914）とが、体系的な記載・命名・分類を行い、記述的岩石学の最高の権威となった。
1873年から1890年ごろまでは、記述岩石学の全盛時代で、それが岩石学全体を代表していた。しかしその後、岩石成因学が進み、20世紀の岩石学の中心はそちらへ移った。
津和野藩出身の小藤文次郎（1856～1935）は、1881年にドイツに留学し、岩石学をZirkelに学び、この学問を我が国に伝えた。
リレー走
リレー走（リレーそう）とは、陸上競技のうちリレーしながら走る競技の総称。継走（けいそう）とも称する。ただし、通常、駅伝は含めない。
個人競技と言われる陸上競技の中では数少ない団体競技。
第一走者から第四走者までの4人でバトンを渡しつないで走り、そのタイムを競う。バトンは通常、約30cmほどの縦長の円筒形で、金属製のものが使われる。短距離走の得意な選手が参加することが多い。
第2走者以降はリレーゾーンで予め加速してからバトンを受け取るため、単純に4人の記録を合計した数値よりも速い記録が出る。スウェーデンリレーを除いて各走者は全体の距離を等分して担当し、バトンパスは定められたリレーゾーン（テイクオーバーゾーン）内で行う必要があるため、各走者の距離の配分を自由に変えることはできない。
バトンワークの技術の優劣が最終的なタイムに大きく影響するため、各個人の走力は劣ってもバトンパスの技術の高いチームのほうが、各走者個人の走力で優るチームよりも良い記録を出すことが十分に可能であり、その点がリレー競技の醍醐味でもある。
バトンを受け渡す際に落としてしまった場合、バトンが受け取る側の走者に触れた後であれば、渡す側、受け取る側いずれかの走者が拾ってレースを続行することができる。バトンが受け取る側の走者に触れる前に落とした場合は、受け取る側の走者が拾うとバトンを投げ渡したと見做され失格となる。
1600メートルリレー走
1600メートルリレー走（1600メートルリレーそう、）は、4人で400mずつリレーしながら走り、その時間を競う陸上競技である。
1600メートルは約1マイルであることから、マイルリレーとも呼ばれる。また、4×400mRや1600mRと表記されることも多い。ほとんどの大会ではマラソンなどを除いて最終種目として行われることが多く、大いに盛り上がる種目である。
第1走者のみがセパレートレーンで走り、第2走者が第2コーナーを回ってからはオープンレーンとなる。この為、選手同士の接触や接触によるバトンの落下、また競り合いによる激しい肉弾戦も展開される。走力も重要だが、リレーゾーンではコーナートップ制を取っていて、2走から3走、3走からアンカーへのバトンパスは、走り終えた選手がバトンを受けて走り出す選手の進路を妨げてしまう（走り終えた直後であり、後ろは見えない）危険もあり、ここでのタイムロスもまた勝負の行方を左右するのでバトンパスも重要である。
基本的には400mを得意にする選手で構成されることが多いが、持久力があり、ラストスパートの強さを生かせる800メートル走の選手や、障害走ながら同じ距離を走る400メートルハードルの選手が起用されることも多い。またスピードを武器とする100m、200mを本業とする選手がオリンピックや世界陸上競技選手権大会の決勝で、メダル獲得や入賞への切り札として投入され、大きく貢献することもある（日本では伊東浩司、世界ではアリソン・フェリックスなどが該当する）。但しこれは多くの大会の場合、彼らの本職である4×100mRの決勝と本種目の予選が同一日（最終日の前日）に重なっており、たとえ2、3時間の間隔が開いていてもかけもちが難しい（スタッフも無理をさせたくないのが本音と思われる）という日程面の影響もある。
世界的に男子は、アメリカ合衆国が400メートルのベストタイム43 - 44秒台の選手を多数擁する絶対の選手層で、実力が突出しているが、2 - 8位ぐらいまでは実力的にほとんど差がない状態である。1990年代後半〜2000年代の初めには日本の実力は5位前後で、今後の強化次第では世界選手権やオリンピックでのメダル獲得は決して夢ではないと思われていた時期もあった。戦前の1932年ロサンゼルスオリンピックで5位入賞を果たして以来、長らく決勝に進めない状況が続いていたが、1996年アトランタオリンピックで戦後初の5位入賞を果たし、2003年世界陸上パリ大会では7位入賞、2004年アテネオリンピックではこの種目としては世界大会過去最高の4位（3位とは100分の9秒差）に入っている。反面決勝の常連である4×100mRに比べると選手の層が薄く、選手個人の故障などもあってベストな状態で挑めることが少なく、北京オリンピックではベストメンバーを組めず予選で敗退するなど、現在では決勝進出が目標となっている。世界陸上選手権は第1回からの連続出場を続けてきたが、2009年は参加標準記録を切ることができず、連続出場が途切れた。
女子はアメリカ、ジャマイカ、ロシアなどが実力上位と考えられ、日本は世界選手権やオリンピックの出場枠の上位16位が当面の目標であったが、2008年北京オリンピックで史上初めて出場枠を手に入れ、予選敗退ながらも日本記録に匹敵する走りを披露した。
1748年
注釈
出典
十六進法
十六進法（じゅうろくしんほう、 ）とは、16を底（てい）とし、底およびその冪を基準にして数を表す方法である。
十六進記数法とは、十六を底とする位取り記数法である。慣用に従い、通常のアラビア数字は十進表記とし、十六進記数法での表記は ( )（括弧および下付きの16）で表す。慣例として、十六進記数法で表された数を「十六進数」と呼ぶことがあるが、「p進数における p = 16 のとき」という意味ではない。
一般には、0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, A, B, C, D, E, F の計十六個の数字を用い、十を A 、十五を F 、十六を 10 と表記する。桁が一つ動く度に数値は 16 倍ずつ変わり、整数第二位は「十六の位」、整数第三位は「二百五十六の位」、小数第一位は「十六分の一の位」、小数第二位は「二百五十六分の一の位」となる。コンピュータでは、データをビットやオクテットを単位として表すことが多い。それぞれ二進表記の1桁、8桁で表現できる。後者には、十六進表記がよく用いられ、二進表記の4桁が1桁で表現できるので、二進表記より短く表すことができる。1オクテットは、2桁の十六進表記 (0x00 - 0xff) で表現することができる。これは、16-16進表記と考えることができ、256進表記の特殊な表現であるともいえる。
十六進表記の1桁はニブルとも呼ばれる。
十六進表記はよく使われるので、プログラム言語ではリテラルとして特別な表記が準備されていることが多い。一般に、大文字の A-F と小文字の a-f を区別しない。
(1000) の表記の例を挙げる。
読み方は十進表記の1000（（いっ）せん）と区別するため、文字並びのまま「ぜろ・エックス・いち・ぜろ・ぜろ・ぜろ」などと読む。慣用では「ヘキサの千」もしくは「千ヘキサ」と言った読み方も行われている。
上記の数字に付く codice_1 や codice_2 は英語で十六進法を意味する から取ったものである。十六進表記であることを明示する。
"A" - "F" の文字を用いて 9 以上の数字を表現する方法はコンピューター黎明期にはまだ一般的ではなかった。
二進表記から十六進表記に変換する方法を、以下に示す。この方法は桁数に関わらず通用する。例えば、(100110010111010) は (0100, 1100, 1011, 1010) であるから、(4CBA) となる。
小数部分の変換方法は、次のとおり。
したがって、(111010.110101) = (3A.D4) である。この方法は桁数に関わらず通用する。
一桁同士の計算:
単位系の十六進法では、数は十進法を用いて表記し、16に至ると単位を繰り上げる方法を採る。
ヤード・ポンド法では、質量の単位に十六進法が用いられる。
尺貫法の質量の単位の一部にも十六進法が用いられる。
電子ピアノ
デジタルピアノ（）は、主として昔ながらのピアノの代替品としての役目を果たすために設計された電子鍵盤楽器の一種である。グランドピアノの音色と構造、特に鍵盤タッチを模倣し再現する事をひとつの目標として、電子技術やコンピュータ技術の進歩とともに進化してきた。一部のデジタルピアノはアップライトピアノまたはグランドピアノのように見えるようにも設計されている。鍵盤数もピアノと同じ88鍵盤のものが普通である。デジタルピアノは合成されたピアノ音か実際のピアノのサンプル音源のいずれかを使用する。これらの音源は内部ラウドスピーカーを使って増幅される。音源については、初期の製品にはFM音源などを使用したものもあったが、現在ではPCM音源を用いているものが主流である。
エレクトリックピアノ（電気ピアノ）はハンマーで打った振動体の振動を磁気ピックアップで電気信号化してアンプで増幅する。エレクトロニックピアノ（電子ピアノ）とデジタルピアノは、前者がアナログ回路を用いてピアノ（および時にはチェンバロまたはオルガン）の音色を模倣するよう設計されているのに対して、後者は前述したようなデジタル音源を使用することで区別される。日本国内では「デジタルピアノ」の同義語として「電子ピアノ」という用語が使われることが多く、河合楽器製作所、カシオ計算機、およびコルグが「デジタルピアノ」、ローランドが「デジタルピアノ」と「電子ピアノ」の両方、ヤマハは「電子ピアノ」という用語を使用している（日本国外ではヤマハも「デジタルピアノ」を使用）。
デジタルピアノは本物のピアノの感覚と音色の水準に達しないかもしれないが、デジタルピアノにはアコースティックピアノと比べて優れた点がある。デジタルピアノはアコースティックピアノよりも価格がかなり低く、ほとんどのモデルはアコースティックピアノよりもかなり小型で軽い。また、デジタルピアノは調律の必要がなく、調律を他の楽器（例えばパイプオルガン）の調律に合わせて修正することもできる。他の電子楽器と同様に、デジタルピアノは広い会場のために十分大きな音を生み出すためにキーボードアンプまたはPAシステムに接続することができる。一部のデジタルピアノはピアノ以外の音を模倣することもできる（最も一般的なのはパイプオルガン、エレクトリックピアノ、ハモンドオルガン、チェンバロ）。デジタルピアノは音楽学校や音楽スタジオで昔ながらの楽器の代わりにしばしば使われる。
本項での「ピアノ」は、生ピアノ（アコースティック・ピアノ）を指す。
ピアノと比較した場合、以下のような特長がある。デジタルピアノには、演奏（キーを押すタイミングや速度など）をデータとして記録・再生出来るものも多く、手軽に自分の演奏を聴き直して客観視したり、連弾の練習をしたりする事が出来る。多くの場合、MIDIに対応している。
多くの機種では、エレクトリック・ピアノを含む複数種類のピアノ音色や、ピアノ以外の楽器音、演奏を補助する為のリズム（自動伴奏）を内蔵し、練習を支援するためのメトロノーム、内蔵曲のレッスン機能などが搭載されている。
一方、以下のような弱点もある。
デジタルピアノ（とピアノ）を製造しているメーカーでも、幼児の入門楽器にはデジタルピアノよりもピアノのほうがふさわしいとしていることがある。
一般にエレクトリック・ピアノとは、ピアノと同様に弦や金属棒などをハンマーで叩き、その振動をピックアップで拾い、アンプで増幅して音を出すものをいう。代表的なものとしてローズ・ピアノやヤマハCP-80、ウーリッツァー・ピアノなどがある。
デジタルピアノでは、物理的に弦などを振動させることはなく、鍵盤は根本的にはスイッチの役割を果たし、電子回路が音を生成している。エレクトリック・ピアノは、ピアノとは違った独特の味わいを持った音色のものも多く、デジタルピアノの音色のひとつとしてエレクトリック・ピアノの音色がサンプリングされている場合もある。可搬性を重視した「ステージ・ピアノ」と呼ばれるデジタルピアノもあり、エレクトリック・ピアノ同様ポピュラー音楽のライブ演奏に用いられる。なお、一般に略語として「エレピ」を使用する場合、デジタルピアノ（エレクトロニック・ピアノ）ではなくエレクトリック・ピアノを指す。
電子楽器の代表であるシンセサイザーも、ピアノ型の鍵盤で演奏されることが多いため、デジタルピアノと似た面がある。特に音源方式については本質的に同じと言える。また、演奏を記録して複数の楽器音を同時に鳴らし、一台でアンサンブルを実現できる機能（シーケンサー内蔵型）が、デジタルピアノとシンセサイザーのどちらにもある。
しかし、一般的なシンセサイザーが、波形を変化させる自由な音色作りを目指しているのに対し、デジタルピアノはピアノの演奏・表現に近づくことを目標としており、鍵盤やペダル、ピアノ音色の再現性などの性能が充実している。
通常、シンセサイザーに付属する鍵盤は、5オクターブ（61鍵）前後で、キーのタッチもピアノとは違って軽い。多くのデジタルピアノでは、ピアノと同じ7オクターブ1/4（88鍵）を備え、キーの重さや動きはピアノに近い。また、最近ではグランドピアノと同じアクションを採用したデジタルピアノもある。
ピアノ曲を演奏する上で重要となるペダル、特にダンパーペダルについては、鍵盤タイプのシンセサイザーであれば多くの機種が対応しているが、シンセサイザーの場合、ペダルはオプションの扱いであるのに対し、デジタルピアノでは標準で装備されている。
デジタルピアノには、ソフトペダルやソステヌートペダルを装備したものも多く、ペダルの踏み具合によってダンパーの効き具合を音色に反映させることの可能な（ハーフペダル対応）機種もある。
サイレントピアノは、アップライトピアノやグランドピアノにデジタルピアノの音源を組み合わせたヤマハの製品で、1993年に発売された。現在は他社からも同様の製品が発売されている。
ピアノの打弦を物理的に止めて発音させず、代わりに鍵盤の動きを演奏情報としてセンサーで読み取り、電子的な音源部から発音する仕組みになっている。通常のピアノとして演奏することも、夜間などに大きな音を出さずに練習することも出来る。
通常、アップライト型では、3本のペダルのうち中央のペダルを踏むことで消音状態になる。そのため中央のペダルはソステヌートペダルや弱音ペダルとしては使えなくなる。グランド型では、消音用のレバーが別に用意されるため、ソステヌートペダルの機能も残る。
音源部にはグランドピアノなどの音が使用されている。消音状態でも鍵盤のタッチはほとんど変わらないとされている。
1988年、坂本龍一のコンサートツアー、メディア・バーン・ツアーにおいて、ヤマハの協力の下にMIDIピアノが制作、使用された。これは、同社のグランドピアノ「CFIII」に、タッチへの影響なく演奏情報をMIDIデータとして取り出す仕組みが加えられたものだが、これが後に市販製品であるサイレントピアノへと発展した。
※（）内は各社のデジタルピアノブランド名
新宿西口駅
新宿西口駅（しんじゅくにしぐちえき）は、東京都新宿区西新宿一丁目にある、東京都交通局（都営地下鉄）大江戸線の駅である。駅番号はE 01。
大江戸線の駅では最も若い駅番号が付けられているが、当駅始発の列車は設定されていない（全電車が隣の都庁前駅 (E 28) 始発）。
開業時は『小田急百貨店前』の駅名併称があったが、その後駅名標の下の併称表示板は撤去され、施設案内も放送されなくなった。後に『損保ジャパン日本興亜本社前』の併称表示板が設置されたものの、2016年時点では再び撤去されている。都庁前駅務管区都庁前駅務区の被管理駅。直営駅。島式ホーム1面2線の地下駅。JR新宿駅西口の北側寄り、西武新宿線の西武新宿駅との間の青梅街道・靖国通りの「新宿大ガード西」交差点付近の地下4階にある。
JR東日本・京王・小田急各線の新宿駅及び西武新宿駅と相互に乗り換えができる他、東京メトロ丸ノ内線新宿駅とも連絡している（出入口を一部共用）。
都営地下鉄新宿線新宿駅に関しては大江戸線新宿駅が乗換駅となっている。
東京都交通局は他社線から大江戸線への乗り換えについて、目的地に応じて新宿西口駅と新宿駅とを使い分けるよう案内している。
2017年度の1日平均乗降人員は59,709人（乗車人員：31,136人、降車人員：28,573人）である。
開業以来の1日平均乗降・乗車人員の推移は下表の通り。
D5出口付近に「新宿広小路」バス停があり、以下の路線が関東バスによって運行されている。
なお、上記以外にも新宿駅西口バス停から多くの路線が発着している。詳細は新宿駅バスのりばの項を参照。
かつては京王電鉄および小田急電鉄の新宿駅と当駅の連絡定期券の購入はできなかった。
尊王攘夷
尊王攘夷（そんのうじょうい）、尊皇攘夷（そんのうじょうい）とは、君主を尊び、外敵を斥けようとする思想である。江戸時代末期（幕末）の水戸学や国学に影響を受け、維新期に昂揚した政治スローガンを指している。
国家存在の根拠としての尊王思想と、侵掠者に対抗する攘夷思想が結びついたものである。「王を尊び、夷を攘う（はらう）」の意。古代中国の春秋時代において、周王朝の天子を尊び、領内へ侵入する夷狄（中華思想における異民族。ここでは南方の楚を指す。）を打ち払うという意味で、覇者が用いた標語を国学者が輸入して流用したものである。斉の桓公は周室への礼を失せず、諸侯を一致団結させ、楚に代表される夷狄を討伐した。その後、尊王攘夷を主に唱えたのは、宋学の儒学者たちであった。周の天子を「王」のモデルとしていたことから、元々「尊王」と書いた。
日本でも鎌倉時代、室町時代は天皇を王と称する用例も珍しくなかったが、江戸時代における名分論の徹底により、幕末には「尊皇」に置き換えて用いることが多くなった。
なお幕末期における「尊王攘夷」という言葉の用例は、水戸藩の藩校弘道館の教育理念を示した徳川斉昭の弘道館記によるものがもっとも早く、少なくとも幕末に流布した「尊王攘夷」の出典はここに求められる
。弘道館記の実質的な起草者は、藤田東湖であり、東湖の「弘道館記述義」によって弘道館記の解説がなされている。幕末尊王攘夷論は、水戸学による影響が大きい。
江戸幕府が、オランダや朝鮮を除いて鎖国政策を続け、その鎖国下で封建ファシズム的な支配を続けていた約250年の間に、欧州・米国は各種の根本的な革命を成し遂げていた。
また、欧米は、大航海時代以降、世界各地に進出し、支配領域を拡大し、更に帝国主義の波に乗ってアフリカ・アジアに進出し、植民地化を行った。欧米列強は東アジア各国にとって脅威となっていた。
1840年（天保11年）、清国はイギリスと戦争（アヘン戦争）となり、香港島を奪われた（1997年（平成9年）返還）。
日本でも、北海道でゴローニン事件、九州でフェートン号事件といった摩擦が起こり始め、これらの事態に対応するために、外来者を打ち払って日本を欧米列強から防衛すべしという思想が広まることとなった。こういう侵略拒否・植民地化拒否を目的とする思想が攘夷論である。
また、国内では平田篤胤などによる国学の普及にともなって民族意識がとみに高まっていた時代でもあった。
1853年（嘉永6年）、米国の東インド艦隊司令長官マシュー・ペリーが黒船で来航した際には、「泰平の眠りを覚ます上喜撰たつた四杯で夜も眠れず」という狂歌が詠まれた。
このペリーの黒船来航による外圧にどう対応すべきであるかという問題を江戸幕府（老中・阿部正弘）が諸藩に諮問した事から日本各地で幕末の尊王攘夷運動が本格的に発生し始める。
1854年（嘉永7年）、それまでの異国船無二念打払令（1825年）に取って代わり、下田と箱館を開港地とする日米和親条約などの和親条約が米英露と締結される。この和親条約により、日本は諸外国に薪水、食料、石炭、その他の便宜を与えることとなる。
その後、安政の大獄・公武合体運動・和宮降稼・第一次長州征伐・長幕戦争に見られるように、江戸幕府は弾圧と懐柔により、諸藩を鎖国下に置いたまま、1858年の不平等条約（「安政五カ国条約」）による5港の屈服開港を京都朝廷と諸藩に承諾させようとし続けることになる。この5港は、下田→神奈川（横浜）、箱館、長崎、兵庫（神戸）、新潟であり、いずれも不平等条約による本格的な交易のための開港地であった。
このような徳川幕府に対して、根本的な幕政改革を要求する薩摩藩や、諸藩連合による新たな全国統治を画策しつつ全面的な開国による攘夷を要求する長州藩が朝廷政治と幕政の両方に大きな影響力を持つ存在となっていった（和宮降稼に協力して京で警護を行ない幕政改革を要求した島津久光、幕政の主導権を握ろうとして四賢候会議を企画・周旋した小松帯刀（小松清廉）・西郷吉之助（西郷隆盛）・大久保一蔵（大久保利通）、1858年の時点で欧米への留学を希望していた吉田寅次郞（吉田松陰）・桂小五郎（木戸孝允）、1861年に建白によって航海遠略策を幕府に認めさせた長井雅楽、京都朝廷と諸藩への周旋活動を行ない続けた桂小五郎（木戸孝允）・久坂義助（久坂玄瑞）など）。
ところが、幕府側の度重なる弾圧によって尊王攘夷の志士たちの京都朝廷への影響力が小さくなっていた1865年（慶応元年）、孝明天皇はそれまで一貫して安政の不平等条約への勅許を拒否し続けていたのであるが、将軍後見職・徳川慶喜による執拗な圧力に根負けしたためか、安政五カ国条約に勅許を与えることとなり、このため「即今攘夷」が基本的に不可能となった。この時点で「攘夷」の意味は実質的に「破約攘夷」のみに変わった。即ち、不平等条約撤廃という意味だけになった（この「破約攘夷」のほうは、日露戦争勝利後の1911年（明治44年）、明治政府により達成される）。
長州藩の吉田寅次郞（吉田松陰）・桂小五郎（木戸孝允）・長井雅楽、越前藩の松平春嶽、津和野藩の大国隆正らによって、欧米列強の圧力を排するためには一時的に外国と開国してでも国内統一や富国強兵を優先すべきであるとする「大開国・大攘夷」が唱えられた事は、「開国」と「攘夷」という二つの思想の結合をより一層強め、「公議政体論」、「倒幕」という一つの行動目的へと収斂させて行くこととなった。土佐藩の坂本龍馬・中岡慎太郎らの斡旋や仲介もあり、幕末日本の薩摩と長州という二大地方勢力が諸藩を糾合しつつ明治維新へと向かっていくこととなる。
BITTERSWEET SAMBA
Bittersweet Samba（ビタースウィート・サンバ）とは、トランペット奏者で音楽プロデューサーであるハーブ・アルパート(Herb Alpert)による「ハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラス」の1965年のアルバム『"Whipped Cream & Other Delights"』に収録されている、ジャズ（アメリアッチ?）のインストゥルメンタル曲である。曲の演奏時間は、実際には1分43秒。作曲 : ソル・レイク (Sol Lake)、演奏 : ハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラス (Herb Alpert & The Tijuana Brass)。
日本では、1967年にスタートしたラジオの深夜番組『オールナイトニッポン』シリーズ（『オールナイトニッポンR』も含む）（ニッポン放送をキーステーションにNRN系全国36局ネット）のテーマ曲として使われているため、ラジオリスナーには大変馴染み深い曲であり、一般にこの曲といえば『オールナイトニッポン』のイメージが強い（前述の様に、原曲は2分にも満たないが、番組用に編集されている。ただし、オールナイトニッポン関連のCDに収録されている曲は原曲である）。そのため、オールナイトニッポンのパロディーネタでもよく使用される。また、オールナイトニッポン関連イベントの告知でもこの曲はよく使用される。
以前は1部のオープニングと2部のエンディングのみ流れていた（『川村かおりのオールナイトニッポン』・『浅草キッドのオールナイトニッポン』・『電気グルーヴのオールナイトニッポン』のように2部でもエンディングに流さず、オープニングに流していたパーソナリティもいた）が、現在は『オールナイトニッポン』（月曜-土曜25:00-27:00）、『オールナイトニッポンpremium』（月曜-金曜19:00-20:50）、『オールナイトニッポンGOLD』（金曜22:00-24:00）のオープニング、『オールナイトニッポン0(ZERO)』（月曜-木曜27:00-28:30、金曜27:00-29:00）のエンディングで使用されている。なお、『オールナイトニッポン MUSIC10』（月曜-木曜22:00-23:50）、『オールナイトニッポンサタデースペシャル 大倉くんと高橋くん』（土曜23:30-25:00）では流れることはない。
通常、オープニングトークの後にすぐ1曲目が始まるため、最後まで聴けることは少ないが、『ナインティナイン岡村隆史のオールナイトニッポン』（前番組の『ナインティナインのオールナイトニッポン』も含む）（木曜25:00-27:00)、『三代目 J Soul Brothers 山下健二郎のオールナイトニッポン』（金曜25:00 - 27:00）、『オードリーのオールナイトニッポン』(土曜25:00-27:00)ではオープニングトークが長くなる為、フルで聴くことができる。（ナイナイANNと岡村隆史ANNは5回繰り返しの4分15秒バージョンである。）また、2002年から1年間放送されていた『Gacktの@llnightnippon.com』では、オリジナル版は使用されずGacktのムードに合わせたアレンジのミックスが流れた。また、同年秋に『氣志團綾小路セロニアス翔のオールナイトニッポン』（この時は『氣志團綾小路セロニアス翔の@llnightnippon.com』）でも一時期、氣志團の曲『One Night Carnival』とこの曲の一部のパートを被せた曲がテーマ曲として流れたことがあった。パーソナリティの綾小路翔（氣志團）は、これを『BITTERSWEET CARNIVAL』と呼んでいた。
1973年、『オールナイトニッポン』はそれまでニッポン放送のアナウンサーらがDJを務めていたが、この頃よりパーソナリティをタレント・歌手・芸人らが担当するようになった。当時『ビバ・カメショー』を担当した亀渕昭信（亀渕はアナウンサーではなく制作担当）は、オールナイトニッポンの転機を図るべく、スタジオ・ミュージシャンでモータウンのファンクギタリスト、デニス・コフィーに依頼してテーマ曲を一新し、オリジナルの“ハーブ・アルパート版”の別ヴァージョン曲（演奏：デニス・コフィー＆ザ・デトロイト・ギター・バンド（Dennis.Coffey & The Detroit Guitar Band））を作ってもらい採用した。のちレーティング（聴取率）があまりよくなかったため、その後オリジナルの“ハーブ・アルパート版”に戻すようになった。最後に使用されたのは1974年末頃の土曜深夜『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』のみで、他曜日のオールナイトニッポンのテーマ曲は随時オリジナルに戻された。
『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』での『オールナイトニッポン ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』では「BITTERSWEET SAMBA クリスマスバージョン」（「シャンシャンシャン・・・」という鈴の音が足され、曲調もアップテンポ）が流れる。なお、この鈴の音を除いた単にアップテンポにしたヴァージョンも存在し、こちらが放送されることもある。
また、2013年4月から『NoGoD団長のオールナイトニッポン0(ZERO)』が始まり、エンディングに、BITTERSWEET SAMBA・Vロックバージョンが流れた。なお、『糸居五郎のオールナイトニッポン』の最終回では、初めてこの曲が生演奏された。
ただ、一方でスペシャルウィークの放送分でちわきまゆみが本曲を強制停止させた。また、『ピストン西沢のオールナイトニッポンGOLD』ではパーソナリティのピストン西沢が「BGMとして邪魔」という理由で度々強制停止させている。
2010年秋から2011年春まで文化放送とのリレー形式で『セイ!ヤング』との合同番組である『セイ!ヤング・オールナイトニッポン Are you ready? Oh!』を放送していたが、ニッポン放送制作の回のオープニングでこの曲が流れ（エンディングは『セイ!ヤング』テーマ曲の「夜明けが来る前に」）、文化放送制作の回ではそれが逆となっていた。
本願
本願（ほんがん、, プールヴァ・プラニダーナ）とは、仏教において、仏や菩薩が過去において立てた誓願を指す。宿願（しゅくがん）とも言う。菩薩としての修行中に立てたもので、たとえば阿弥陀仏ならば法蔵菩薩としての修行中に立てられたものを言う。
原語のうち「プールヴァ」（pūrva）は「前の」、「プラニダーナ」（praṇidhāna）とは、「あるものに心を寄せる」「切望する」「祈る」などを意味する動詞「プラニダー」（サンスクリット：praṇidhā）からでた名詞であり「誓願」（せいがん）とも訳す。
原始経典では「天国に生れることを希願する」というように用いられる。仏教の場合は、絶対者などに対して祈るのではなく、自己への祈りであり、願いである。その意味で、「真実の祈誓」（sacca-kiriyā）であり、真実の実行を意味する。いわば、悟りを開き仏陀たらんとする願いとその実行をいう。
「仏や菩薩が過去において一切の生あるものを救おうとして立てた誓願」の意味が、「プールヴァ・プラニダーナ」といわれる言葉の意味で、これが本願である。
この「本」に2つの意味がある。
原語のうち「プールヴァ」は先述のように「前の」ということであるから、初めの意味に近い。しかし、仏となるためには必ず願を起し、その願いの完成したことで仏と言い得るから、仏の根本は願にある。その点で「願」が成仏の根本だから、第二義が近い。仏のことをヴィパーカ・カーヤ（vipāka-kāya）と呼び、報身とするのはこの理由による。
仏はすべて同じ誓願を持つ。これを総願（サンスクリット：sāmānya-praṇidhā）という。具体的には四弘誓願（しぐぜいがん）を指す。菩提心（ぼだいしん）と呼ばれるものも、これと同義である。
諸仏それぞれの願を別願（サンスクリット：viśesa-praṇidhā）と言う。この別願によって、それぞれの仏が特徴づけられている。
とりわけ、薬師如来の十二願、阿弥陀如来の四十八願などが有名である。薬師如来の十二願は「一切衆生の苦悩を除き、一切の病患を除かん」というものであり、阿弥陀如来の四十八願は、法蔵菩薩の時に立てて成就したものであり「念仏の衆生を救いとげん」との誓願である。
日本においてかなり古くから、本願には、塔をつくり寺を建て法会を執行することを指している。「東大寺の本願」とか、「善光寺本願」などが、これである。
クサイ
クサイ
ももせたまみ
ももせ たまみ（ - ）は、日本の女性漫画家、同人作家。東京都出身、早稲田大学教育学部国語国文学科卒業。血液型はAB型。青年誌および4コマ誌を中心に4コマ漫画を発表している。
大学卒業後にゲーム会社に勤務する傍ら、1993年に『ヤングアニマル』（白泉社）連載の『ももいろシスターズ』でデビュー。その後3年ほどOLと漫画家の二足のわらじで生活する。
1997年からは『まんがライフオリジナル』（竹書房）で『せんせいのお時間』の連載も開始、これらの2作品は1997年以降共にドラマCD化、TVアニメ化されている。
2003年には『せんせいのお時間』を看板作品に据えた『まんがライフMOMO』が竹書房より『近代麻雀ゴールド』増刊号として創刊され、ほぼ毎号表紙を描いているほか、『お時間』の主人公役を務めた声優の南央美の実体験を漫画化した『おみたま』も2010年まで『お時間』と共に連載していた。2013年より同誌での連載作品が『私設花野女子怪館』に交代した後も、引き続き表紙の中心イラストを担当している。
『ももいろスウィーティー』（ヤングアニマル）、『ななはん』（月刊アフタヌーン）、『せんせいのお時間』・『おみたま』・『通販BINちゃん生活（の挿絵）』（まんがライフMOMO）と一時は5本の連載を抱えていたが、2006年2月から産休のため全ての連載を休んでいた。その後無事女子の双子を出産し、『まんがライフMOMO』2006年8月号より活動を再開。『Silky』2008年2月号より双子の育児エッセイ『ツインぴーくす』（後に『ぷりぷりふたごシスターズ』と改題）を、2013年の同誌休刊まで連載した。
2010年には第3子となる男児を出産。このときは『せんせいのお時間』は『まんがライフMOMO』2010年11月号より2011年3月号まで毎月2 - 4ページ程度に減らして乗り切ったが、『Silky』2011年2月号の『ツインぴーくす』は休載となった。
作風としては少女漫画タッチの絵柄で、いわゆる萌え系の4コマ漫画に分類され、萌え系4コマ漫画家として最初期の作家の一人に数えられる。特に『ももいろシスターズ』ではそういった絵柄とH系なネタとのギャップで人気を博し、通巻10巻という長期連載となった。
投稿時代は「ももじりたまこ」というペンネームを使用していたが本人も編集長もとても恥ずかしい思いをしたためデビューの際に現在のペンネームに変更したという。ペンネームの「ももせ」は近所にあった不動産屋の名前からとのこと。
なお「講漫社」「ももせ商会」などのサークル名で成年誌系の作家である海野螢やアイザック乳頭らとともに同人活動をしていたこともあり、おたくや同人誌に関するネタも多い。
五大明王
五大明王（ごだいみょうおう）は、仏教における信仰対象であり、密教特有の尊格である明王のうち、中心的役割を担う5名の明王を組み合わせたものである。本来は別個の尊格として起こった明王たちが、中心となる不動明王を元にして配置されたものである。
彫像、画像等では、不動明王が中心に位置し、東に降三世明王（ごうざんぜ - ）、南に軍荼利明王（ぐんだり - ）、西に大威徳明王（だいいとく - ）、北に金剛夜叉明王（こんごうやしゃ - ）を配する場合が多い。なお、この配置は真言宗に伝承される密教（東密）のものであり、天台宗に伝承される密教（台密）においては金剛夜叉明王の代わりに烏枢沙摩明王（うすさま - ）が五大明王の一尊として数えられる。
五大明王像は日本において盛んに造像されたが、中国でも若干の遺例を見ることができる。日本では、密教が平安時代前期に隆盛したことから、五壇法の本尊として五大明王が祀られた。日本における代表的な造像例としては、京都の東寺講堂に安置されている平安時代前半の像（国宝）が知られる。その造像は、講堂が創建された承和6年（839年）頃と推定されている。この他、各地の寺院に彫像があるほか、画像も東寺醍醐寺等に残存している。
五大明王の配置
全作例を列挙することは不可能なため、国宝または重要文化財に指定された物件を列挙するにとどめる。（※「重要文化財」は、文化財保護法第27条により、日本国文部科学大臣が指定したもの（「国の重要文化財」）を指す。）