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府中市 (広島県)
府中市（ふちゅうし）は、広島県の南東部に位置する市である。
「府中」は国府所在地を表す一般名詞で日本各地にあり、また東京都には同一市名の府中市（武蔵府中）が、広島県内にも安芸郡府中町（安芸府中）が存在する。広島県府中市は備後国の府中であり、他の府中と区別するために「備後府中」とも呼ぶ。
盆地を形成する市域を、一級河川芦田川が貫流する。中心市街地は隣接の福山市新市町と完全に連続して集積しているが、旧上下町地区は他の地区とは孤立している。
府中市の地に、大化の改新以後、律令時代に備後国の国府が置かれたとする説がありそれに由来する。同じ名称の市が複数存在する例は、1955年（昭和30年）1月1日から2005年（平成17年）12月31日までのあいだは府中市が全国で唯一であった。慢性的な人口減、高齢化に悩んでおり、1990年代より毎月50人前後の人口減が継続している。2004年には人口約6000人の上下町と合併したが、2018年4月1日には人口が40,007人（前月比106人減）となり、2018年7月には4万人を割り込んだ39,849人となった。
1970年代より、同和団体による教育への過剰な干渉が広島県で問題となった。府中市は福山市や芦品郡、世羅郡などとともに、それらの問題が激かった地区である。国会で問題視され文部省による是正措置が行われた後は解消しつつある。
以下は市内の教育機関のリストである。
内陸工業都市であり、備後都市圏の一翼を担っている。地場産業としての家具づくりには江戸時代からの伝統があり「府中家具」として知られる。特に府中タンスは桐の高級家具とされている。また、「府中味噌」の産地となっている。他は、リョービ、北川鉄工所、ヒロボーなどが当地を発祥とし当地に本社を置く企業も複数ある。また、青山商事、ハローズ、ジーベックの発祥地である。市外局番は0847（府中MA:市内局番40 - 69）となっている。同一市外局番の世羅町など（甲山MA:市内局番20 - 39）及び神石高原町（東城MA:市内局番80 - 99）は、MAが異なる（隣接区域）ため、市外局番 (0847) が必要である。郵便物の集配は、以下の局が行っている。2006年10月16日の再編に伴い、変更された。
以下は府中市内および旧上下町の出身有名人のみを記載しており、五十音順で掲載している。
コマ (映画・漫画)
コマ(齣)は、漫画、写真フィルム、映画フィルムで、1枚の絵が記録されている区画。
漢字としての原義は、演劇・語りなどの一場面・一区切り。日本語の「こま」の語源は「小間」とされる。
「コマ(齣)」の原義は演劇用語であるが、新宿コマ劇場の「コマ」は「齣」ではなく「独楽」である。
学校の授業・講義などの時間割の1区画も、コマと呼ばれる。
漫画において時間の中のある1時点として表現された1枚の絵をコマという。多くは四角（正方形や長方形とは限らない）の枠線で囲まれていて、これを連続させて時間の流れを表現する。
一般的に1ページに3～15コマで表現するのがちょうど良いとされている。必要に応じて、2ページにまたいでコマを書くこともある。最高に強調する場面や物語の締め等の重要な場面での演出として、1ページ、または見開き2ページをまるごと1コマに使用することもある。
回想シーンなどの部分の枠線の角を丸くしたり、線の濃さや枠線の間隔を薄くしたり、枠線の外部を黒で塗り潰したり、コマの中に小さなコマを書いたりして、ストーリー上で現在流れている時間のコマと区別したりすることもある。演出上枠線を描かなかったり人物を強調させるなどの理由で人物がコマからはみ出ていたりすることもある。
人物が「複数のコマをまたいで」大きく描かれることもある。この手法は、ぶちぬきと呼ばれる。
また、コマの境目の余白部分を物質化し、壁や柱として扱わせる手法もある。
写真フィルムや映画フィルムで、1枚の映像を記録する区画をコマという。映画のコマは、英語ではフレーム (frame) または、テレビのフレームと区別したいときはフィルムフレーム (film frame) という。
映画フィルムでは、1秒あたりサイレント時代は16コマ、トーキーでは24コマが使われる。ただし、ごく初期の映画には、さまざまなコマ数のものがあった。実験的な映画の中には、60コマを使うものなどもある。
アニメーションは、多くのテレビ番組がビデオ撮影されるようになってからも、長く映画フィルムを使っており、1秒24コマで撮影されていた。ただし、日本では、実際に描かれる絵の枚数は動きのあるシーンであっても1秒8～12枚で、1枚の絵を2～3コマ撮影して1秒24コマにしていた（リミテッド・アニメーション）。ディズニーアニメなどは実際に1秒に24枚の絵が描かれている。
現在のアニメ制作はデジタル化されているが、フィルム時代と同様、1秒24コマで「撮影」（実際に撮影するわけではないが用語は残っている）され60フィールドにテレシネされる。ただし、特殊効果や一部のCGはテレシネ後にフレームまたはフィールド単位で加えるため、必ずしも絵の全てがコマを単位としているわけではない。
なお、アニメ制作の現場では、コマを記号「K」で略記することがある。
テレビ以降の動画技術では、英単語frameをそのままカタカナにして「フレーム」という語を使い（電子技術用語以外ではたとえばテレビアニメなど「コマ」の語が使われている）一般にコマとは呼んでいない。アナログテレビ放送のNTSCなどでは、インターレースを使っているため、フレームは、櫛の歯状に分割された複数の「フィールド」からなる。情報量的には半分になっているわけだが、画面全体の情報があるため、フィールドもコマのようなものではある。
アナログテレビ放送は、アメリカ、またその仕様にならった日本などでは毎秒30フレーム60フィールド、欧州などでは毎秒25フレーム50フィールドでおこなわれた。VTRの導入以前は、生放送番組以外は映画用カメラで毎秒24コマでフィルムに撮影され、放送時に変換（テレシネ）していた。現在ではテレビ番組の製作でフィルム撮影が使われることはまれで（テレビ映画などを参照。画像処理でフィルム調の画が作れるようになったこともあり、日本の連続ドラマでは炎神戦隊ゴーオンジャーが最後、残ったサザエさん本編も2013年9月29日を最後にセル画からデジタルに移行し、レギュラー放映される番組で銀塩写真フィルムが使われている番組は消滅した。）、番組は最初からテレビ仕様に合わせてビデオ撮影される。
ギャグ漫画
ギャグ漫画（ギャグまんが）は、読者を笑わせるギャグ描写を中心として描かれる日本の漫画のこと。コメディ漫画と同一視されてもいるが、現代日本においてコメディはほとんどが健全な笑いのイメージで使われ、またギャグは必ずしも笑顔（心の中だけでも）に誘導することは目的としていない。
「ポンチ絵」と呼ばれてきた明治期から、漫画という語が定着するようになった大正期の半ばから昭和に入って以降、長く漫画とは政治や世相を風刺して笑えるものという位置付けであった。大人漫画においても子供漫画においても、ギャグのある漫画と断るまでもなく、漫画にとって笑いは不可分な要素であり、笑いのない漫画は存在しなかったのである。
ところが、子供向け漫画において、1960年代の後半頃より笑いの要素をなくした劇画が登場。同時期に赤塚不二夫の『おそ松くん』など少年誌では笑いに特化した漫画が人気を呼ぶようになった。こうして、1960年代後半から1970年代初めにかけて、漫画が笑いの要素のない劇画とギャグ専門のギャグ漫画に分化。ギャグ漫画というジャンルが成立した。
それまでの漫画の主流であり、依然として笑いと不可分でユーモアやナンセンスの要素を強く持った大人漫画は、青少年向けのストーリー漫画とギャグ漫画に食われる形で、1970年に文藝春秋の大人漫画誌『漫画読本』が休刊するなどジャンル自体が衰退していった。
1980年代に一世を風靡した吉田戦車を「不条理漫画」の祖とすることが多い。しかし、大塚英志はこれに異を唱えており、漫画史的には吾妻ひでおが1978年から1979年にかけて発表した『不条理日記』（第10回星雲賞受賞作品）が不条理ギャグのルーツとみなすべきだと主張している。
ただし「不条理漫画」的な作品は吾妻以前にも、つげ義春『ねじ式』や蛭子能収『愛の嵐』、赤瀬川原平『櫻画報』などガロ系作家による前衛的な漫画作品や、『天才バカボン』などの赤塚不二夫、長谷邦夫、古谷三敏らフジオプロのギャグ漫画、ないし谷岡ヤスジ、山上たつひこ、鴨川つばめ、ジョージ秋山、秋竜山らによるナンセンスギャグ作品などがあり、手塚治虫はそれらをまとめて「不条理ギャグ」として取り上げている。
また必ずしもギャグを意識していない怪奇漫画や少女漫画でも、内容の奇抜さや不条理な展開から、後年になって不条理ギャグの文脈で再評価される事もある。米沢嘉博や竹熊健太郎が監修を務めた太田出版の復刻漫画レーベル「QJマンガ選書」からは徳南晴一郎の『怪談人間時計』（曙出版）をはじめ特殊な作風の貸本漫画が多数復刻された。また押切蓮介は貸本ホラー漫画の「ギャグにしか見えないホラー」という「ひばり系ホラー」のテイストをあえて意識した、ホラーとギャグを融合させた作風で創作を行っていた。
かつて「不条理漫画」的な作品は、青林堂発行のオルタナティヴ・コミック誌『月刊漫画ガロ』（1964年創刊〜2002年休刊）をはじめ、1970年代後半以降のニューウェーブ期に相次いで創刊された漫画マニア誌、または蛭子能収、根本敬、山野一、丸尾末広、花輪和一、平口広美、渡辺和博、山田花子、ひさうちみちおら「特殊漫画家」と呼ばれるガロ系の作家が執筆していた自販機本やエロ劇画誌、マニア系のSM誌など発表の場は極めてアンダーグラウンドなマイナー誌やエロ本に限定されていた。
青林堂創業者の長井勝一も「かつてはガロ系と決めつけて他の出版社では本を出してくれないこともあった」と当時を回顧しており、「不条理漫画はメジャーで通用しない」という共通認識が当時の業界にあったという。
1980年代半ばから、いがらしみきお『ぼのぼの』、相原コージ『コージ苑』、『かってにシロクマ』が人気を博すようになる。相原コージが連載していた『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）では、相原賞が設けられ、ほりのぶゆき、榎本俊二といった後進のギャグ漫画家の輩出に貢献した。
1989年に吉田戦車『伝染るんです。』の連載が開始され、不条理ギャグ漫画というジャンルを象徴する作品となる。『伝染るんです。』の単行本のデザインは祖父江慎が担当し、意図的な誤植を行い、乱丁本と思わせる装丁に仕立てて、単行本の作りそのものから不条理さを滲み出させた。
『伝染るんです。』以降、各青年誌には各誌を代表する不条理漫画家の活躍もあり、不条理ギャグ漫画のブームは定着していくことになる。不条理漫画家は主なフィールドをマイナー誌からメジャー誌へと移していった。
ライターの青木ポンチは高野聖ーナ『パパはニューギニア』をこの時期の「ブームの極致に達したといえる作品」と評している。
「不条理」という面で見れば、不条理ギャグ漫画の代表作に挙げられる『伝染るんです。』よりも、榎本俊二『GOLDEN LUCKY』のほうがより不条理であり、熱狂的なファンも産んだが、面白さがまったく理解できない人もいて、榎本の作風は賛否両論を巻き起こした。
2000年代に入ると、インターネットの普及によって自サイト・漫画投稿サイト・ネタ絵投稿サイト・絵投稿サイト・動画投稿サイトなどでのアマチュアによるギャグ漫画作品の発表が増えている。プロの作品と比べ、2ch原作やパロディ、不条理、ヘタウマ、混沌としたものなどインディーズ的な要素が強い。小林銅蟲（現在イブニングに連載）、ニャロメロン（現在週刊少年チャンピオン連載）、高津カリノ（現在ヤングガンガンに連載）、ちょぼらうにょぽみ（現在まんがぱれっとLiteに連載）などのインターネット上でギャグ漫画を公開し、人気を博していたアマチュア漫画家が漫画雑誌に連載するようになるケースが増えてきている。また、出版社の運営するサイトでのギャグ漫画連載が出始めている。例えばガンガンONLINEに連載中の『男子高校生の日常』（山内泰延）や月刊少年シリウスのWeb版に連載中の『魔女っ娘つくねちゃんWEB』（まがりひろあき）などがこれである。
朴ロ美
朴 璐美（ぱく ろみ、1972年1月22日 - ）は、日本の声優、ナレーター、女優、歌手。東京都出身。身長161cm。血液型AB型。演劇集団 円を経て個人事務所LALを設立。
代表作は『∀ガンダム』（ロラン・セアック）、『鋼の錬金術師』シリーズ（エドワード・エルリック）、『BLEACH』（日番谷冬獅郎）、『NANA』（大崎ナナ）など。
1990年に和洋国府台女子高等学校を卒業後、桐朋学園芸術短期大学演劇科に入学し、1992年に卒業。その後の半年間は祖父の母国である韓国・延世大学の韓国語学堂に留学した。1993年に円演劇研究所へ入り、2年後の1995年に演劇集団 円の会員に昇格した。
1998年、『ブレンパワード』のカナン・ギモス役で声優デビュー。「東京国際アニメフェア2004」にて声優賞を受賞。2006年、「第1回声優アワード」で、『NANA』の大崎ナナ役で主演女優賞を受賞した。
2006年からは歌の仕事も行い、CDをリリースしている。
2013年には第25回東京国際映画祭、日本映画・ある視点部門ノミネート『あかぼし』で実写映画に初主演した。
2016年、出演予定だった舞台『箱の中身2016』を体調不良のため降板。
2017年11月15日付で22年間在籍した演劇集団 円（円企画）を退所、個人事務所LAL（ラル）を設立して、今後はフリーランスとして活動することを発表した。
趣味や特技はスキューバダイビング、少林寺拳法、ピアノ、水泳、韓国語。
在日韓国人として出生した。子供の頃は体が弱く肺炎で死にかけたり食事もあまりとらないにもかかわらず活発に動いて突然倒れることもあった。体を鍛えるためや箱入り娘に育てるため少林寺拳法、水泳、ピアノ、書道、公文、そろばん、油絵など習い事をいくつもした。儒教のしきたりで毎週日曜日に祖父母の家を訪ね、学校では日本語、家では日本語と韓国語、祖父母宅では韓国語で過ごす一日で世界が変わる生活は現実感がなく、特に祖父母の家に行くことは鬱陶しく感じていた。家ではだらしないとして流行のファッションをしていると怒られ、父とは20歳になるまで敬語で会話していた。中学は地元の公立校では不良になる恐れから母の意向で私立校になり、高校は自分の居場所を求めて韓国の学校へ進学することを希望するも許されなかった。
もともと、演劇に興味を持っていたわけではなく、高校で演劇部に憧れの先輩がいたこと、先輩に誘われたのがきっかけ。演劇部に入るとみんなで作品を作り上げることが好きになり芝居にのめり込むが、大学は今度こそ韓国に行こうとするも当時の韓国は学生運動が盛んで危険だと母から日本での受験を勧められる。演劇に比重を置いていたせいで受験準備もしていなかったことから試験科目が国語と実技だけだった桐朋学園芸術短期大学演劇科を受験する。大学入学後も役者になろうとは思わず、卒業後に遂に韓国留学するが落ち着ける場所と考えていた「母国」の地は「祖国」であり、いくつかの発見もあったが日本で得た内なるものと韓国でのすれちがいから失意のうちに帰国、大学時代の劇団仲間から勧められて円演劇研究所に入った。演劇集団 円に入ってから2年後、役者をやめようとしていたところに『ブレンパワード』のオーディションの話が来て、マネージャーから「受かるわけないから最後だと思って行って来たら」と言われて軽い気持ちで参加、合格した。
舞台でも声優でも、老若男女幅広い役を演じている。アニメではティーンエイジの少年役に起用されることが多く、様々な役柄を演じている。
『鋼の錬金術師』のエドワード・エルリック役はそれまでの集大成であり、運命的なものを感じたという。エドは感情の振れ幅があり他の役では感情を出し過ぎたことが多々あったり、エドのような演技を求められても違うキャラクターだからできないギャップに戸惑った時期もあったという。
尊敬する声優は『シャーマンキング』で共演した高山みなみと林原めぐみ。2人は恩人であり、慣れない少年役で悩んでいたときこの仕事は一人でやってるわけではなくみんなで作っているんだと教えられ、学生時代に好きだったみんなでつくる感覚を思い出せてくれた高山を父、林原を母であると公言している。声優の川上とも子は桐朋学園短大時代の同期生であり、川上が2011年6月に亡くなった際には自らのブログで彼女への思いを語り、また通夜にかけつけた。
本人の名前にはJIS X 0208外の文字（「・」の字：王偏に「路」、JIS X 0213にはある）が使われている。表示できないウェブサイトなどでは「朴ロ美」、「朴王路美」などと表記されることがある。
2010年から2012年までダイニングカフェ・シーラカンスをゲッターズ飯田と共同経営していた。
2013年からボイススクールstudio Cambria（スタジオ カンブリア）を開校。
太字はメインキャラクター。太字は放送中。※はインターネット配信。
太字は放送中。※はインターネット配信。
あやとり
あやとりは、1本の紐の両端を結んで輪にし、主に両手の指に紐を引っ掛けたり外したりしながら、特定の物の形に見えるようにする伝統的な遊び。地域によっていととり、ちどりなど多くの異称がある。
日本には一人で行うあやとりと二人で行うあやとりがあるが、世界には多人数で行うもの、紐を咥（くわ）えたり手首や足も使う技などさまざまなバリエーションがある。
あやとりは日本のみではなく全世界に存在し、子供の遊びとしてではなく呪術師が占いとして行う地域もある。あやとりの時代的考証について明確にはなっていない。現在ではあやとりは単一の起源を持つ遊びではなく、各地で自然発生したものと考えられている。また世界各地で見られた、文字の発達以前に縄を結んで意思の伝達や記録を行った習慣が関連していた形跡もある。日本では井原西鶴『諸艶大鑑』に「絲どり」としてあやとりの記述がある。
あやとりは19世紀末から文化人類学者の研究対象とされ、現在までに東アジア、オーストラリア、太平洋諸島、南北アメリカ、アフリカ、ヨーロッパ、西インド諸島、極北圏等の全世界からあやとりの形が収集記録されている。古代から続く文化であるあやとりの図形を収集・保存・伝承することを目的として、1978年に日本あやとり協会、1993年に世界組織の International String Figure Association（ISFA : 国際あやとり協会）が結成され、あやとりの普及発展に努めている。
トポロジカルには全て結び目理論のループ(自明な結び目)と相似である。二人で交互に行うあやとり。普通、対戦形式で行われ、一人がまず両手の間で簡単な型を作ると、次の人間はその型から両手でいくつかの糸を取り、相手の手から外して自分の手の中で張ってみせる。この時形が崩れたりほどけてしまったら負けである。同じ型でも地域で名前が異なり、また、最初の型も川、山、つり橋など地域で異なる。
人形
人形（にんぎょう、ひとがた）は、狭義には人間の姿を、広義には人間以外の動物や架空の生物も含めて、それらの姿に似せて作られた物をさす。
人形の作成は、古くは先史時代から始まり、いずれの時代でも作られ、人間の文化活動の本質的なものであるといえる。
現代の人形の主な用途は、祭礼などの宗教行事や伝統行事、文楽などの人形劇で使われる他、玩具、土産物、芸術作品など、多分野である。
古来、人形は子供の遊び道具として与えられ、使用された。日本各地に現在も存在する「郷土人形」は幼い子供の玩具として非常に大切にされた。日本では主に木製や土製の素材に胡粉などで着彩をした人形が多いが、工芸品として精巧に作られた物もあり、戦後からは美術品として扱われる郷土人形もある。江戸時代に普及した女児向けの人形に「姉様人形」がある。和紙と千代紙で造られた素朴だが優雅な人形は、裕福な武家や商家の子女に大切にされた。代表的な遊び方としては、人形を擬人化して日常生活を再現する「ままごとあそび」や、時代がかなり後の近代からは布製の「文化人形」で遊ぶことが普及した。人形の衣服を交換し組み合わせなどを楽しむ「着せ替えあそび」などは、戦後に日本全国で広まった。
現代での「着せ替えあそび」は、合成樹脂製のきせかえ人形で遊ぶ。後述のマネキンと類似し衣服を着せたり、脱衣の状態にできる場合が多い。複数の付属品の衣装があり、それはほぼ現実の人間の衣服に似せている。着脱には背面に付けられたマジックテープやスナップを使う。大体、1960年代頃から生活の西洋化とともに普及し、製品にはシルバニアファミリーやリカちゃん人形、バービー人形などがある。高度経済成長と相まって、庶民のファッションの隆盛とともに人形の衣服も華やかさを増していった。
女児が母親の立場として育児を前提とする赤ちゃんに擬似した人形（授乳のための「ミルク飲み人形」やおむつ替えのための人形など）もある。
アンティーク・ドールや日本人形のような伝統的な美術工芸品としての価値の高いものや、マトリョーシカやこけしのように造形に特色のある工芸品の人形などは、ガラスケースなどに入れてインテリアとして飾ることもある。
日本では、雛祭りや端午の節句のような伝統的な行事に特別につくられた美術価値の高い、人形を飾ることがならわしである。
古代では、人形は他人に呪いをかけるための呪詛の道具や、人間の身代わりに厄災を引き受けてくれる対象物として使われた。前者の例としては藁人形やブードゥー教の泥人形、後者の例では和紙の流し雛などが挙げられる。後者のうち、現代でも神道の大祓等で用いられる和紙のものは、通常同じ字で「ひとがた」と呼び分けたり、「形代」（かたしろ）と称したりする。他にも、山車人形のように神などをかたどった人形が象徴として飾られる祭もある。
幸福や商売繁盛などを導くために、七福神や福助人形、ビリケンなどを飾る風習がある。
また、結婚式の結納品として、夫婦円満や長寿を願うためにほうき（邪気を払う）と熊手（福をかき集める）を持った老夫婦の高砂人形（お前百（=掃く）まで、わしゃ九十九まで（=熊手）、共に白髪の生えるまで）などもある。
洋服や呉服などの衣料品を販売する場で、商品を着用させて顧客に着用イメージを伝達する効果を目的にした人形が存在する。これらの衣料品販売店などで使用される"マネキン人形"は衣服の展示や紹介を目的とし、美術のデッサンで使用される"デッサン人形"などは人間のモデル代わりに用いることで手元でフォルムの確認ができることや、動作のないという利点がある。
また、特定の店舗（多くはチェーン店）のシンボルやメーカーの販促として人形が置かれることもある。不二家の「ペコちゃん」、佐藤製薬の「サトちゃん」、ケンタッキーフライドチキンの「カーネル・サンダース」、くいだおれの「くいだおれ太郎」、ジャパンの「さわやか親父」、すしざんまいの社長の等身大人形など。
農産物生産の現場（田んぼや畑等）で、作物を荒らすスズメやツバメ、鴉を追い払うためかかし人形が使われる。数体規模で立てられている場合が多い。近年はマネキンの流用であったり衣服に工夫が凝らされるなど、艶やかに多様化していて、コンテストを行っている自治体もある。解剖学などで用いられる人体模型や、人命救助（人工呼吸、AED）や消防の救助隊のための同様の体重の人間を搬送するための訓練用の人形にも使われている。
主に博物館における説明用に、当時の服装を着せたマネキンの役割を果たす人形があり、当時の人々の暮らしがどの様な物か再現する為の人形を使用する事がある。その殆どが等身大である。
考古学における出土遺物としての人形には、祭祀用途の土偶や木製人形（ひとがた）、副葬品としての兵馬俑や埴輪等があげられる。あるいは、火山の噴火で埋没したポンペイなどの都市で遺跡が発掘された際、空洞に石膏を流し込んで噴火当時の遺体の状況を再現する場合などにも用いられる。
戦後に日本で製作・販売された、ビニール製人形やブリキ製の人形などの玩具人形は、ビンテージ品を集めるマニアックな大人のコレクターも存在するなど、今では、価格ともども遊びの域を超える玩具人形がある。希少な人形（フィギュア）である場合、数十万円などの高値で取引される場合もある。
主に自動車の衝突実験等の時に、運転者や同乗者に見立てて車両に人形を乗せて、実験を行う事があり、ダミー人形と呼ばれる。他にも自動車に跳ね飛ばされた場合などに、身体のどの部分に大きなダメージが加わるかを実験する為に利用する事もある。
テレビ番組や映画の撮影において、人体に傷を負うシーンなどは簡単な特殊メイクや特撮でカバーできるが、切断や転落、爆死、溶解などの人体を特撮でカバーできないものについては、ダミーで代用されることもある。
"「親善人形」も参照。"
他の国や人物と友好を深める目的で寄贈される人形。昭和初期に友情人形（日本では「青い目の人形」と呼ばれることが多い）がアメリカより寄贈され、それに対し答礼の人形が贈られた他、幾つかの事例がある。
財団法人人形美術協会は、日本有数の古人形コレクションである「観方コレクション」を所蔵している。日本画家であり、風俗研究家であった吉川観方が、生涯をかけて蒐集した古人形の集大成こそ「観方（かんぽう）コレクション」である。 吉川観方により収集された人形コレクションは、宮家や公家・武家等に伝わった古典人形から、一般庶民の暮らしと共にあった素朴な郷土人形など種類も多岐にわたっており、質、量ともに日本随一である。観方コレクションは、儀礼用、愛玩用、装飾用、鑑賞用、美術工芸品というように幾つにも分かれ、平安時代から発展してきて江戸時代に至った、日本の人形の歴史がわかると同時に、人々の生活の歴史や風俗がうかがえる。コレクションは、伝来・製作年代・作者等が明らかなものも多く、人形美術協会ではこの貴重な文化遺産であるコレクションの保存と研究にも力を入れているという。
観方コレクションは、以下の9つの人形カテゴリーに分類収集されている。
※祭礼以外にも、デモ集会などでの抗議のためにある特定の人物を象った人形を焼き討ちにする行為も行われている。
以下では「人形に題を取った作品」などを列挙する。「人形を用いたテレビ番組」などについては人形劇の項を参照されたい。
447年
注釈
出典
北関東自動車道
北関東自動車道（きたかんとうじどうしゃどう、）は、群馬県高崎市の高崎ジャンクション (JCT) から栃木県の東北自動車道を経由し、茨城県ひたちなか市のひたちなかインターチェンジ (IC) へ至る高速道路（高規格幹線道路）である。
略称は北関東道（きたかんとうどう、KITA-KANTO EXPWY）、北関東自動車道建設促進期成同盟会が公募で決めた愛称は北関（きたかん）。群馬県前橋市、栃木県宇都宮市、茨城県水戸市と、利根川以北に当たる北関東3県の県庁所在地を通過している。
高速道路ナンバリングによる路線番号は東水戸道路、常陸那珂有料道路とともに「E50」が割り振られている。
国土開発幹線自動車道としての北関東自動車道は以下のとおりとされている。
高速自動車国道としての北関東自動車道は下記のとおりとされている。
関越自動車道と東北縦貫自動車道（東北自動車道）、常磐自動車道を結び、北関東の東西軸の強化を目的としている。
水戸南ICからひたちなかICまでの区間は、高速自動車国道に並行する一般国道自動車専用道路で一般有料道路の東水戸道路で、政令上は北関東自動車道の一部分にあたる。また、政令上の北関東自動車道の終点であるひたちなかICから先は、地域高規格道路の水戸外環状道路が那珂市まで指定されており常陸那珂有料道路が常陸那珂港ICまで開通している。
以下では、東日本高速道路管理の高速自動車国道の道路名としての北関東自動車道（高崎 - 水戸南）について述べる。
国道50号の混雑緩和と代替補完ならびに所要時間短縮の目的を担い、同国道に概ね併走するルートで建設されたが、北関東3県庁所在地を直結する機能を担う目的から、真岡市 - 佐野市間は国道50号から北部寄りに大きく外れたルートを採り、宇都宮市南部を通過し都賀地域で東北道に接続する。
水戸方面と高崎方面を行き来する場合は岩舟JCT - 栃木都賀JCT間で東北自動車道と道路を重用する。ほかに関越自動車道、常磐自動車道、東関東自動車道の3路線とジャンクションで接続している。宇都宮 - 水戸間は2008年12月20日に全線開通、宇都宮 - 高崎間は2011年3月19日に全線開通した。
主な建設目的は、
の4点である。
全区間開通時から片側2車線で最高速度は100 km/hである。
高崎JCT - 太田桐生IC間と栃木都賀JCT - 真岡IC間は、田園地帯を通過するなだらかな区間である。一方、太田桐生IC - 岩舟JCT間と真岡IC - 友部IC間は、丘陵地帯を通過するため勾配やトンネルが多い。
北関東道は群馬から栃木を経由して茨城へ至る道路の特性上、上下線との表現ではなく、西行、東行での表現となっている。
北関東道にはパーキングエリア (PA) が5か所（波志江・太田強戸・出流原・壬生・笠間）設けられており、サービスエリア (SA) はない。
波志江PAにはコンビニエンスストアがあり、西行（高崎JCT方面）がセーブオン、東行（岩舟JCT方面）がミニストップである。太田強戸PAは商業施設とガソリンスタンドがある。壬生PAはパーキングエリア自体は無人だがハイウェイオアシスとして整備されており、隣接する道の駅みぶの各施設が利用出来る。また、笠間PAには2010年12月21日に商業施設および沿線唯一のガソリンスタンドが設置された。太田強戸PAが供用されるまでは北関東道経由で東北道 - 関越道・上信越道を利用する場合は最大で170 km程度給油施設が無い状況となっており、北関東道分岐に近い東北道・関越道・上信越道の各SAの手前や友部IC付近・笠間PA手前には給油を促す看板が設置されていた。
スマートインターチェンジを併設する太田強戸PAについては、以前から計画があったものの建設が凍結され、波志江PAおよび佐野PA（仮称、現：出流原PA）の状況を見て再開か否か検討されることとなった。その後北関東道の交通量が予想を大きく上回り、東日本高速道路も周辺パーキングの混雑状況の調査を開始したことを受けて、群馬県及び太田市は計画を再始動させ、建設再開を要望。2017年度に供用開始予定となったが、後に延期され2018年7月28日に供用開始された。
また、真岡IC - 桜川筑西IC間に五行川PA（仮称）を設置する予定があり、一部施設が着工されたが凍結されている。こちらも栃木県が早期整備を要望している状態である。
コールサインは「ハイウェイラジオ北関東道○○」と放送される（例：上三川であれば「ハイウェイラジオ北関東道上三川」）。
壬生PA内のハイウェイラジオは、高速道路施設上で珍しいミニFM方式を採用している。
24時間交通量（台）　道路交通センサス
※当該区間の開通後半年間の24時間平均交通量は27,500台、その他の区間でも大幅に増加。
いずれの区間も新規開通後には、先行開通区間でも顕著に交通量の増加が見られる。
土曜日や日曜日、祝日の夕方には西行きが友部JCTと栃木都賀JCTを先頭に5 km以上も渋滞する場合がある。また、関越道（高崎JCT）・東北道（栃木都賀JCT）・常磐道（友部JCT）の渋滞が北関東道まで延びてくることが多い。
下記の高速バスが北関東自動車道を通行する。
カレーパンマン
カレーパンマン（ラテン文字表記：Currypanman）はやなせたかし作の絵本『アンパンマン』及びその関連作品に登場する架空のキャラクター。声優は柳沢三千代。
頭部がカレーパンで出来ており、空腹の者には顔のカレーパンでなく、カレーライスを提供することが主。ごはんをたいて、鍋に切った野菜と共に自身の体にあるカレーを入れて温めるときと、カレールーを用意して作るときとがある。
アンパンマンよりも前にジャムおじさんによって作られており、アンパンマンも初めて会ったカレーパンマンをパン工場まで連れ帰るまで、そのことを知らなかった。ただし、テレビアニメ第1話『アンパンマン誕生』では、世界のどこにもないパン、心を持ったあんパンを作ろうとジャムおじさんが取り掛かっていた。アンパンマン、メロンパンナ、ロールパンナとは異なり、誕生時のエピソードは描かれていない。キャラクターソングにて「生まれたところは知らないが――」という表現がある。
アンパンマンやメロンパンナなど異なり、パン工場では生活しておらず、普段の生活風景は分かっていないが、「カレーの国」にあるとされる「カレーが丘」で生活している。近年はよく、しょくぱんまんと共に、学校での給食の配達を手伝うこともあるが、特に定まった仕事は見当たらない。草原で昼寝をしている場合もある。
性格はかなり短気。また、喧嘩っ早く熱血な一方で非常に涙もろい江戸っ子のような性格。粗野な口調が目立つが、ジャムおじさんなどの目上の人には敬語を使う等、ある程度の礼儀は弁えている。一人称は「俺」。落ち込んでいる者を辛口で責め立てて却って深く落ち込ませてしまうこともある。不器用で女性や幼い子への扱いは苦手としているが、人情深く面倒見のいい所もあり子供達からも慕われている。強さとは「辛さ」と考えている。また、「○○くん・ちゃん」まで呼称があるキャラクターは、相手によっては呼び捨てだったり、そのまま呼ぶことがある。
カレー料理を作るのが得意で、カレー丼を提供したことがあるが、カレーどんまんのカレー丼には否定的だった。空腹のばいきんまんやドキンちゃんにもカレーを分ける姿勢はあるが、他の食べ物のキャラクター同様に列に並ばない、他人の分を取り上げる、武器で脅かすといった暴挙に出ればあげることを拒む。わざと激辛カレーをあげることもある。
甘い食べ物は苦手で、食べ過ぎると体が弱ってしまう。この体質を利用したばいきんまんに甘いお菓子で脅かされることもある。ジャムおじさんのシチューの製作途中で、しょくぱんまんがカレー粉を入れて無理やり作ったカレーを補給した際には、「頭がクラッとする」とコメントしていた。その一方で、シチューおばさんの作った甘みのあるカレーシチューを食べた時には、「優しい味がする」と気に入って何杯もおかわりをしていた。
アンパンマンの戦い方が甘いと指摘する程、自身は好戦的である。ただし、カレービューの多用でパワーダウンしたり詰めの甘さから形勢が逆転されることも珍しくない。劇場版では、他のキャラクターを守ったりしてしょくぱんまんと同様に変身・固められるパターンも多い。演劇では主に悪役をやらされ、アンパンマン程ではないが演技は下手でセリフも棒読み。ただし、舞台に立つこと自体は嫌いではないようで、しょくぱんまんと主役の取り合いをすることもある（大抵はしょくぱんまんに役を取られ、脇役か裏方をやらされてしまう）。バレエなど芸術には無関心だったが「たまにはいい」ということで観劇していた。
しょくぱんまん初登場の時は、彼のキザな言動を不愉快に感じており、彼がかびるんるんに襲われていても見捨てようとしていたが、結局はしょくぱんまんの苦しそうな姿が見ていられず助け出した。以来、しょくぱんまんとは言い争いが多いものの、パトロールやアンパンマンの手助けなどにおいて行動を共にするようになった。しょくぱんまんの助言にて問題を解決したことがある。しょくぱんまんが白い物を食パンに例えるセリフを言う時にいつも体を痒がっている。
女性との接触はあまり得意ではないが、これまでいくつかの女性キャラクターと交流があり、さらには好意を抱いているかのような描写も見られる。アニメ初期の頃はシュークリーム姫と両想いの関係にあったが、現在はどうなったかは不明である。『カレーパンマンとおかしのくに』では、改めて行動を共にしていたが、特別な感情は見られなかった。また、ハッパちゃんにも好意を抱いているかのような描写があり、彼女に絵を贈ったことがある。
前述のとおり、頭部はカレーパンで出来ている。黒目はアニメ初期のころの方が大きく描かれていて、目を閉じると茶色の瞼が見られた。TV版の設定では、顔を提供することはしない。
アンパンマンと同じく顔が何らかの異常をきたすと力が出なくなる。カレーは彼の頭の中に入っており、口から飛ばしすぎて顔がへこみ、力が出なくなることがある。その際、カレーを補給すれば戻る（カレーパックを口に入れる場合もある）。カレーを補給し復活した後の決めゼリフは「辛さ100倍、カレーパンマン!」（背景には本人の顔を模した花火が打ち上がる）。顔ごと交換することはほとんどないが、裏で取り替えているという設定がある。アンパンマンと同様、顔を殴られるとたんこぶができる。また本編でアンパンマンの体が泥まみれですぐには洗い落とせない時には服を提供したこともあった。胸には、顔をイメージしたマークがある。服はオレンジで、黄色のブーツと手袋、白いベルトを装着している。原作では『月刊いちごえほん』版から登場。現在とは異なり服の真ん中にCurryのCではなく、なぜかKのマークがデザインされていた
これ以外にも「すすめ！アンパンマン号！」でカレーパンマンが歌っている。
2018年に『それいけ!アンパンマン』放送30周年特別企画として、過去にアンパンマンに登場した全キャラクターを対象としたキャラクター人気投票「いちばん すきなの だあれ？」を実施した結果、カレーパンマンは第7位（得票数非公表）となり、第12位のしょくぱんまんより上位であった。
原作者のやなせは、カレーパンマンの役割について「スパイス役」と語っている。カレーはやなせの学生時代からの好物であり、カレーパンマンの顔のデザインもやなせがよく買っていたカレーパンの形に因んでいる。やなせが作詞したカレーパンマンのテーマ曲『とべ!カレーパンマン』も本人のお気に入りである。
四国旅客鉄道（JR四国）はJR四国2000系気動車にラッピングを施し、カレーパンマンをテーマにした車両である「カレーパンマン号」（2100形2107）を「予讃線アンパンマン列車」として2001年（平成13年）10月より運行していた。
2000系のアンパンマン列車は大きく予讃線系統と土讃線系統があり、予讃線には11両のアンパンマン列車が配属されていたが、
2016年3月26日のダイヤ改正によりJR四国8000系電車で運行されることになり、「ばいきんまん号」を初め、大半の車両が予讃線の2000系アンパンマン列車から引退した。そのような中、予讃線の2000系アンパンマン列車は「予讃線宇和海アンパンマン列車」として3両が存続された。「カレーパンマン号」はその内の1両である。運行開始より何度かデザインが変更され、現行のデザインは四代目である。
オーク
オーク（、、）はブナ科 コナラ属（学名："Quercus"）の植物の総称。落葉樹であるナラ（楢）の総称。
模式種のヨーロッパナラ（ヨーロッパオーク、イングリッシュオーク、コモンオーク、英名：common oak、学名："Q. robur"）が代表的。
なおアカガシ亜属 "Quercus"（"Cyclobalanopsis"）は別属とすることがあるが、その場合のオークには含まれる。
あわせて数百種以上が知られ、亜熱帯から亜寒帯まで北半球に広く分布する。日本語では落葉樹の種群はナラ（楢）、常緑樹の種群カシ（樫）は別種にあたり英語では常緑樹である樫をさす場合はlive oakと呼ばれる。ヨーロッパのオークは日本語でナラ（楢）と呼ばれる落葉樹。明治時代の翻訳家が落葉樹のオークを樫と誤訳した例があり、現在も混同されやすい。
加工しやすい種が多く、ヨーロッパや北アメリカでは家具やフローリング（床材）、ウィスキーやワインの樽の材料などに広く使われる。
木肌は中程度から粗めの堅い木材で、木目がはっきりし、特に柾目面にはそれが美しい模様として現れる。また、虎斑（とらふ）と呼ばれる虎の斑紋を連想させる模様が現れることも特徴。材木用としてヨーロッパ原産のヨーロッパナラなど落葉性のナラ類が代表的である。
日本のミズナラ材はこのヨーロッパナラに匹敵する材質をもつ高級オーク材である。
他に、北アメリカ原産のレッドオーク（ロバタエ節 section "Lobatae"）やホワイトオーク（クェルクス節 section "Quercus"）、樹皮をコルクとして用いるコルクガシ（"Q. suber"）などが有名。北米のホワイトオークはウィスキーの樽として使用される。
ヨーロッパナラの葉はカシワに似た特徴的な形をしており、オークリーフという意匠としてよく知られている。しかし、オークの葉の形は種によってさまざまであり、ヨーロッパナラの葉は一例にすぎない。深く切れこんで先端がとがったもの、細長いものなどもある。また、これはEUの硬貨にも同じような形で存在する。
オンドル
オンドル（）または温突（おんとつ）は、朝鮮半島で普及している床下暖房である。クドゥル（）ともいう。朝鮮式の漢語では「」もしくは「」とも。
本来の形式は台所の竈で煮炊きしたときに発生する煙を居住空間の床下に通し、床を暖めることによって部屋全体をも暖める設備。火災の危険を避けるためオンドルを備えた家の土台はすべてクドゥルジャン（）という板石を用いて築き、部屋の床は石板の上を漆喰で塗り固め、その上に油をしみこませた厚紙を貼る。朝鮮半島においてはすでに三国時代から使用の痕跡が見られ、飛鳥時代の日本に渡来した高句麗や百済出身者もオンドルを備えた家に住んでいたらしい。しかしこの暖房方法は、日本では多く受け入れられなかった。
台所で調理する際の排気を利用した暖房システムだが、炊事を行わない時も暖房用として竈に火を常時入れておく。台所が無い別棟には、暖房目的での焚口を作る。また、暖房の必要が無い夏季はオンドルに繋がらない夏専用の竈を炊事に使用する。しかし床下の殺菌、殺虫目的で半月に一度ほどオンドルに火を入れることもあった。
かつては薪、わらなどを燃料としたが、韓国においては1960年代から80年代にかけ練炭を燃料としたオンドルが主流となった。しかし不完全燃焼により一酸化炭素が床のひび割れや隙間から室内に流入し、一酸化炭素中毒を引き起こす事故が頻発したため、次述「現代のオンドル」に取って代わられることとなる。
現在、特に韓国では中高層アパートの普及に伴い、旧来の方式でのオンドル暖房が構造・安全面から不可能になったため、温水床暖房が一般的に使用されており、「オンドル」といえば温水床暖房の事を指すことが多い。古くからある建物では温水床暖房ではない本来の形のオンドルが残っているが、その燃料は練炭から灯油に切り替わっているものが主流になっており、最近ではガスオンドルや電気オンドルを使用している家庭もある。
冷涼乾燥気候の朝鮮半島では住宅へのオンドル設置は常識であった。同時にオンドル使用により生活様式はさまざまな影響を受け、変革していった。床下に煙が流れ込みやすいように竈がある釜屋（プオク・台所）は半地下式に作られ、台所の天井裏には「タラク」という納戸が設けられた。若い嫁が一人で泣けるのは、このタラクの中だけだったという。部屋の中で焚口=台所に近い場所ほど暖かいため、台所に近い場所が上座とされた。熱く乾燥した床に接して木材が狂わないよう、家具は「足つき」のものが主流となった。また、床のぬくもりが人体に伝わりやすいように蒲団や座布団は薄く作られた。竈の火で床下を暖めるという構造上、2階以上の床下を暖めることはできない。したがって、朝鮮半島では平屋の建築が主流となった。
日本列島も朝鮮半島も夏は暑く冬は寒い四季の明瞭な気候だが、寒暖の期間と湿気の有無が異なる。このため日本と朝鮮半島の民家は一見すると似ているようだが、近世以降の日本の民家の多くが無暖房住宅（囲炉裏、こたつなどの採暖器具のみ）であり、大きな窓を設け縁側、襖など蒸し暑い夏の気候に最適化した開放的な造りになったのに対し、朝鮮半島の民家の多く、特に北部地域はオンドルを用い窓や出入口を極力小さくするなど寒冷で乾燥した冬の気候に最適化した閉鎖的な造りになった。ただし、ある程度温暖な朝鮮半島中南部の民家には縁側（・トェンマル）や大庁（・テチョン）という板張りの空間があり夏の気候に対応した開放的な造りになっている。
日本の温泉地で、地熱の直接利用や温泉の蒸気を床下に通すことで床下暖房形式にしたものを「オンドル」と呼び、湯治に利用しているケースがある。地熱の直接利用タイプでは、地熱により暖かい地面に直接ゴザを敷いただけ等の簡易な家屋を「オンドル小屋」と呼んでいるケースもある。
紀元前635年
紀元前635年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元119年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前635年と表記されるのが一般的となった。
紀元前609年
紀元前609年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元145年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前609年と表記されるのが一般的となった。
紀元前547年
紀元前547年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元207年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前547年と表記されるのが一般的となった。
1147年
注釈
出典
1199年
注釈
出典
紀元前550年
紀元前550年は、西暦（ローマ暦）による年。紀元前1世紀の共和政ローマ末期以降の古代ローマにおいては、ローマ建国紀元204年として知られていた。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前550年と表記されるのが一般的となった。
紀元前330年
紀元前330年は、ローマ暦の年である。
注釈
出典
ドワーフ
ドワーフ（ 、、）は、人間よりも少し背丈の小さい伝説上の種族。民話、神話、童話、ファンタジー作品などに登場することが多い。高度な鍛冶や工芸技能をもつとされており、外観は男女共に背丈が低いものの力強く屈強で、特に男性はその多くで長い髭をたくわえているとされる。
ドワーフ小人、矮人、侏儒、あるいは単に小人と訳されることもある。
ゲルマン語派において、「とても背の低い人間」「小さきもの」を表す。英語のdwarfはドイツ語のZwergからの借用である。この語の同根語として、歴史的に古フリジア語 dwerch、古ザクセン語 dwerg、古高ドイツ語 twerg、ドイツ語 Zwerg、古ノルド語 dvergrなどがあり、これらをもとにゲルマン祖語の語形*dwerazが再構されている。さらにインド・ヨーロッパ祖語の語形*dhwergwhosも再構されているものの、ゲルマン語派以外の言語では類する単語は見つかっておらず、この語彙のない言語（ロマンス諸語など）では意味的に相当する語（、 など）が当てられる。
北欧神話には闇の妖精ドヴェルグがいる。太古の巨人ユミル（）の死体（=大地）から生じた。生まれた当時はうじ虫だったが、神々の決定により人に似た姿と知性を与えられる。その後も地中を好み、岩穴で暮らす。彼らは信仰の対象ではなく、しばしば神々と対立する立場で登場するが、対価に応じて神々の象徴となる魔力のある武器や宝の制作をする優れた匠としても描かれる。ドヴェルグは太陽の光を浴びると石になる、もしくは体が弾け飛んで死ぬといわれる。
現在残されている資料では地に住まう闇のエルフ、デックアールヴ（）と共通する部分も見られ、古エッダの「巫女の予言（）」には名前の接尾に"-álfar"をもつドヴェルグも登場する。
『グリム童話』に収載されたドイツ民話白雪姫に登場する「7人の小人」はドイツ語では「」といい、つまりドワーフである。
民間伝承の中の妖精ドワーフは更に奇怪な姿をしており、その姿は醜く、老人のような皮膚を持ち、立った姿勢のままで腕が地面に付くほど長いとも言われる。3歳で成人し、7歳で老人になるといわれる。また、女性が存在しない為、新しいドワーフは石から作られるともいわれる。
J・R・R・トールキンは、これらの北欧やドイツの伝承をベースとして、自身の想像した架空世界である中つ国に住む種族としてドワーフを導入した。
中つ国におけるドワーフは背の低い頑健な種族であり、女性も含め全員がひげを生やしている。他種族に対して植物や動物を含めてあまり親密とは言えず、植物を愛でることや乗馬などを苦手とし、ホビットに対してはまだ友好的な場合が多いが、エルフに対しては昔から不信感を抱いている。典型的なドワーフは鍛冶や石工を職業としており、かれらが作り出す作品の中にはエルフの作品よりも優れたものもある。
本来、英語における「」の複数形は「」であったが、トールキンが『ホビットの冒険』と『指輪物語』で「」を使ったことにより、特にファンタジー文学では後者の綴りも多く用いられるようになった。
トールキンによるドワーフの描写は後世の創作に大きな影響を与え、矮躯でありながら屈強、豊かな髭を生やしているといったイメージが共有されるようになった。髭が生えるのは男性だけとするものと女性にも生えるとするものに設定が分かれる。大酒飲みで意地汚いが、手先が器用であり、鉱夫あるいは細工師や鍛冶屋などの職人であると同時に戦士（斧やハンマーが主武器とされることが多い）のイメージが強い。
現実世界でも、遺伝子異常により成人で比例的に短躯短肢の人を「ドワーフ」、躯幹は成人と同じで四肢が短い人を「ミゼット」と呼ぶことがあった。奇形の人が見世物となったことをとりあげた映画として『エレファントマン』がある（主人公は象皮病とおもわれる後天性障害だがサーカスでの登場人物の多くが先天的畸形であった。作品の対象となった20世紀前半までは身体的畸形を見世物にすることが西洋においても日本においても多く見られた）。
1159年
注釈
出典
紀元前312年
紀元前312年（きげんぜんさんびゃくじゅうねん）は、ローマ暦の年である。
当時は、「コルウスとムスが共和政ローマ執政官に就任した年」として知られていた（もしくは、それほど使われてはいないが、ローマ建国紀元446年）。紀年法として西暦（キリスト紀元）がヨーロッパで広く普及した中世時代初期以降、この年は紀元前312年と表記されるのが一般的となった。
注釈
出典
紀元前63年
紀元前63年は、ローマ暦の年である。注釈
出典
下北交通
下北交通株式会社（しもきたこうつう）は青森県の下北半島を中心にバス事業を行なっている民間会社である。本社所在地は青森県むつ市金曲1丁目8番12号。
元は下北バスと称し、バス事業のみを行なっていたが、一時期、日本国有鉄道（国鉄）の特定地方交通線を引き継いで鉄道事業を行なっていたことがある。鉄道路線は2001年に廃止され、再びバス専業に戻った。青森県むつ市柳町一丁目2-20にある下北交通専用バスターミナルで、旧称は「下北バスターミナル」である。
構造
むつバスターミナル近隣の他社バス
1981年に国鉄大畑線が第1次特定地方交通線に指定されたのを受けて開催された協議会において、南部縦貫鉄道が引継ぎの意向を示したことから、それに対抗して下北半島に営業基盤をもつ下北バスが大畑線の引継ぎを決断。経営に乗り出すこととなった。下北バスは鉄道経営の経験は無かったが、バス事業でつながりのあった京浜急行電鉄の支援を仰ぎ、1984年2月には社名を下北交通に変更、翌1985年7月に大畑線を引き継いだが、赤字のため2001年3月31日限りで廃止された。
伯耆国
伯耆国（ほうきのくに）は、かつて日本の地方行政区分だった令制国の一つ。山陰道に属する。
同じ鳥取県に含まれる因幡国よりも島根県に含まれる出雲国と、古代遺跡の類似性、方言などの文化的共通点が多いため、雲伯という地域区分がある。
また、中国地方最高峰の大山を境にして、東伯（県中部）と西伯（県西部）に分かれ、方言や文化などに違いが見られる。
藤原宮跡から出土した戊戌年（文武天皇2年・698年）6月の年月が記された木簡に、「波伯吉国」とある。7世紀代の古い表記を多く残す『古事記』では、これと別の伯伎国という表記が見える。平安時代編纂だがやはり古い表記を残す『先代旧事本紀』には、波伯国造が見える。
伯耆国風土記によると手摩乳、足摩乳の娘の稲田姫を八岐大蛇が喰らおうとしたため、山へ逃げ込んだ。その時母が遅れてきたので姫が「母来ませ母来ませ」言ったことから母来（ははき）の国と名付けられ、後に伯耆国となったという
明治維新の直前の領域は現在の鳥取県米子市、倉吉市、境港市、東伯郡、西伯郡、日野郡にあたる。
古墳時代以前には古代出雲に特徴的な四隅突出型墳丘墓が築かれており、『出雲国風土記』にも当地に聳え立つ霊峰伯耆大山の逸話も出てくることから出雲の文化圏と考えられている。弥生時代より東部出雲と同様、鉄器の製造が盛んであり、これらの地方の鉄が大和政権の原動力になったとの見方がある。登場する最古の文献は、『古事記』であり伊邪那美神の埋葬地「出雲と伯耆の堺の比婆の山」であり、現在の島根県安来市と鳥取県米子市の県境近くに比定される。古墳時代以降、律令の世になると伯耆国造がいた領域に、7世紀に伯耆国を設置した。前述したとおり、鉄器製造が盛んである地域にふさわしく、日本最古の刀匠の一人大原安綱を輩出した。国府は久米郡にあった。遺跡は現在の倉吉市国府（こう）で見つかっている。倉吉平野のほぼ中央で、標高40メートルほどの丘陵上に位置する。発掘調査は1973年（昭和48年）秋に国庁裏で柱穴が見つかったのが契機で、1978年（昭和53年）まで実施された。国衙跡は幅2メートル、深さ1メートルほどの溝によって東西273メートル、南北149メートルの長方形に区画され、その東辺に東西51メートル、南北149メートルの張り出し部が設定されていた。区画のほぼ中央部に儀礼を行う国衙政庁（国庁）が設けられ、周辺に曹司（そうし）建物郡が配置されていた。発掘された遺構は、掘立柱建物・礎石・門・塀・道路・築地条遺溝・溝・土壙など多数で、8世紀中頃から10世紀の間に四時期の変遷が確認されている。
一期は8世紀中頃から末期まで。東西84メートル、南北95メートルに掘立柱塀によって区画され、南門・前殿・正殿・後殿と並び、正殿の東西に細長い脇殿とその南側に楼閣風建物を配置している。建物は全て掘立柱建物で、正殿を中心にコの字形に配置している。
二期は9世紀初頭頃。南門・前殿・正殿・後殿を同じ位置で建て替え、東西両脇殿の北側に楼閣風総柱建物を新たに設けている。
三期は9世紀中頃。国庁の外周に幅2メートル、深さ1メートルほどの溝を掘り、内側に築地塀を巡らし、東西84メートル、南北108メートルに区画している。そして、南門以外の建物を礎石建物にかえ、前殿を取り払い、正殿までを石敷にし広くしている。
2012年3月より、地元NPO・行政が連携して「謎の伯耆。（謎のほうきサイト）」（伯耆の国ブランディングサイト）を開設し、再び伯耆の国として売り出して当該地域の認知を促進するキャンペーンを行っている。
麻植郡
麻植郡（おえぐん）は徳島県（阿波国）にあった郡。
1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、下記の区域にあたる。『古語拾遺』によれば、神武東征において忌部氏を率いて紀伊国の材木を採取し、畝傍山の麓に橿原宮を造営した天富命が、肥沃な土地を求め阿波国の開拓をし、穀・麻種を植えたことから麻植郡の名になったという。
『延喜式』神名帳に記される郡内の式内社。
普通乗車券
普通乗車券（ふつうじょうしゃけん）とは、鉄道における乗車券のうち、片道乗車券・往復乗車券・連続乗車券の3種類を指す。
私鉄などでは、路線が複雑でないことから連続乗車券のないことが多い。また、地下鉄などでは、往復乗車券を発売していない事業者もある。
連続した区間を片道1回だけ乗車する場合に発券される普通乗車券。
発券可能な経路は、以下の条件を満たすものであればどんなに長くても発券可能である。
環状線1周を超える経路の片道乗車券の発券を禁止している鉄道事業者においては、片道乗車券で同じ駅を2度通ったり（着駅を除く）、途中で交差（交差地点に駅がない場合は除く）したりしてはならない。この場合、いわゆる「Lの字」「Oの字」「6の字」は発券可能だが、「9の字」「8の字」「α字」などは発券できない。
なお、JRで東京や大阪など特定地区に発着する場合、その基準駅から100キロ、あるいは200キロを超える区間については、特別の計算の規則がある。特定都区市内を参照。
片道乗車券にはいくつかの種類がある。
往路と復路の区間及び経路が同じ区間を往復1回ずつ乗車する場合に発券される普通乗車券。行きの乗車券が片道乗車券の成立条件を満たしていれば、帰りの乗車券についても発行可能である。（通常9の字の乗車券は発行できないが、6の字の乗車券の発行は可能である）
往復乗車券の有効期間は、同じ区間・経路の片道乗車券の2倍になるのが一般的だが、近鉄のように、往路は片道乗車券の有効期間と同じで、復路のみ有効期間が2倍になる事業者もある。但し、JR線の新下関駅～博多駅に関わる場合は、「ゆき」「かえり」それぞれの合計である。
JR線において片道の営業キロ数が601キロ以上の場合は、「往復割引乗車券」として、「ゆき」「かえり」それぞれの金額の1割引の金額で販売される。そのため、片道の営業キロ数によっては、目的の駅よりも遠い駅まで余分に買ったほうが割安となる場合もある。
片道乗車券・往復乗車券の発券条件を満たさない連続した2区間をそれぞれ1回乗車する場合に発券される普通乗車券。具体的には、以下のような場合がある。
運賃の計算は、片道乗車券をそれぞれ発券した場合に等しく、計算上は片道2枚と同額である。しかし、切符の有効期限（後述）の日数や、払戻の手数料が1枚分で済む、学割での乗車券を発券する際に証明書が1枚ですむといった利点がある。以前は連続乗車券を往復に変更しても連続乗車券のままだったが、改定で往復乗車券への変更も可能となった
片道乗車券の有効期間は、JR線の場合、営業キロが100キロまでの乗車券または大都市近郊区間内のみの乗車券は発売当日のみ有効となる。101キロ以上の乗車券は2日間有効で201キロ以上400キロ以下の乗車券は3日間有効となり、以下200キロごとに1日を加える。
往復乗車券の有効期間は、JR線の場合、先述の通り片道乗車券の有効期間を2倍する（ただし、博多～新下関間に関わる往復乗車券の有効期間は、「ゆき」「かえり」それぞれの合計日数）。
連続乗車券の有効期間は、JR線の場合、それぞれの有効期間を足し合わせて計算する（例えば、片道乗車券に分割した場合、2日間有効と計算されるものと3日間有効と計算される連続乗車券の有効期間は2+3で5日間である。そのため、最初の乗車券を3日間使い、2つ目を2日間使うといった事が可能になる）。
なお、乗車中に有効期間を経過した場合でも、途中下車をしない限りは券面に表示された最終駅まで使用が可能である（継続乗車という）。
フィリップ・スタルク
フィリップ・スタルク（Philippe Starck, 1949年1月18日 - ）は、建築・インテリア・家具・食器・出版物・インダストリアルデザイン等さまざまな分野のデザインを手がける総合的なデザイナー。
日本企業と提携した例では以下の物がある。
ユニコ
『ユニコ』は、手塚治虫の女子児童向け漫画作品、および同作を原作としたアニメ作品、または作品の主人公である一角獣（ユニコーン）の子供の名前。
手塚治虫原作のリリカに掲載されたシナリオを映像化したもの。劇場用のパイロット版作品として製作されたが、劇場公開はされなかった。1979年製作。
ユニコが西風によって置いていかれた町は、工場の出す煙によって環境が悪化して太陽も見えなくなっていた。ユニコは重病を患う少女・チコの為に、青い空を取り戻そうと奮闘する。
1981年公開。雑誌連載をベースに、いくつかのストーリーをつないで1つの作品にしたもの。通常12コマ/秒のアニメでなく、ディズニー作品などと同じ劇場用24コマ/秒のフルアニメーションで、動きは通常のアニメよりも非常に滑らかである。なお映画化されたときのキャッチコピーは「ユニコから愛をとらないでください」である。
細かい背景にキティちゃんが描かれているシーンがある。
白い角と人々を明るく幸せにする力を持つ為に、神様の命令で西風によって、忘却の谷に追放されたユニコ。そこでひとりぼっちの悪魔くんや人間の身勝手さにより捨てられてもなお、人間を信じ、人間の少女になりたがっている猫・チャオと仲良くなるが…。
生まれつき白い角を持つユニコーンの子供。人々を幸せにする不思議な力を持っており、角は取れるようだがないと弱ってしまう。相手も自分も互いに（本当の友達という意味で）愛しあった時に奇跡を起こすことができ、大きく真っ白な角と体と翼をもった神々しいペガサスへと変身する。また、ユニコ自身が本当に相手の願いを叶えたいと思った時にも不思議な力を発揮する。
神々から『誰もが苦労をせず幸せになっては良くないことだ』という理由で眠らさられている間に西風によって過酷な場所へ追放されそうになるが、西風の哀れみから悪魔しか住まないという地の果ての島に置いて行かれる。そこで長い間一人で暮らしていた悪魔くんに出会い、悪魔くんのわがままや意地悪さに付き合わされながらも本当の友達になる。だが、悪魔くんが幸せになったことで緑あふれる島になってしまったことで神々に居場所と西風の精の裏切りがばれてしまう。このことで西風の精は神々に新たに送り込まれた刺客・夜風の精から守るために悪魔くんと別れ、再びどこか別の場所の森へと移ることになる。そこで人間に捨てられてしまいバスケットで流されていた黒猫チャオと出会う。魔女のところで人間の女の子にしてもらうことが目的らしくそれに一緒に付いて行くことになる。
普通のおばあさんを魔女だと思いながらも2匹でそこにしばらく厄介になっていたが、チャオの『人間になりたい』という本当の願いをユニコは叶え人間の姿にさせる。チャオはおばあさんが叶えてくれたのだと思い大はしゃぎするが、ある時チャオが森の奥に住むゴースト男爵に誘われ、姿を消してしまう。その後を追って森へ探しに行き一度はチャオを助けるが再び攫われてしまう。そこで西風の精と連れて来られた悪魔くんに再会。西風の精から夜風の精が来る前にこの場を離れようとやってきたのだがチャオを助けるために少し時間がほしいと再び森の奥へ。そこでは捕縛されているチャオと不気味な笑いを浮かべるゴースト男爵の姿。一度はゴースト男爵を倒しチャオを助けるが、ついにゴースト男爵は本性を表し巨大な体をした悪魔へと変貌。みんなを守るためにユニコは再び立ち向かうが角を折られ倒れてしまう。大泣きしながら駆け寄るチャオと悪魔くん。だが、チャオと悪魔くんのユニコに一度与えられた願いをなくしてでも助かって欲しい、生き返って欲しいという心が奇跡を起こし大きなペガサスへと変身、正体を表したゴースト男爵を倒す。しかし、「もう時間がほとんどない」という西風の精の言葉にユニコはこの場を離れることを決意。物陰から二人の姿を見納め幸せを願いつつ、西風の精とともに新たな地へと旅立っていく。
小川にバスケットごと流されていた黒猫。後ろの逆さに結ばれた赤いリボンがチャームポイント。元は飼い猫だったらしいが捨てられてしまったらしい。魔女にかなり憧れており、魔女の弟子になっていつかは自分も魔女になるのが夢。たまたま出会ったユニコとともに森の奥に住んでいたおばあさんのところにやってきた。
思い込みが激しいもののなんだかんだで人を思い遣る心優しい性格で、おばあさんを見捨てられない姿が多い。
悪魔だけしか住まないという草木が一切生えない地の果ての島にいる悪魔の子供。本来は『孤独』の悪魔であり、雷を操る力を持つが、本人の力はまだ未熟。長い間を一人で過ごしてきたため『友達』『誰かと遊ぶ』という概念が少しずれており、『助ける』ということは意味すらも知らなかった。ただし『約束は必ず守る』というのだけは父親からしっかり教えてもらっていたようだ。また父親が立派な角を持っていたらしく自身が持っていないことに対してかなりのコンプレックスを持っており、友達になりたがっていたユニコから『一日角を借りる代わりに一日友達になる』という条件でユニコの角を貸してもらい、あまりの嬉しさで羽目をはずしてしまいユニコを海に落としてしまう（意図的に落としたわけではなく）。だが、まだ一日が経っていないことや助ける意味が分からないこと、塩水が苦手なことからこれを放置。寝床で一日を表す砂時計で待っていたが結局時計を壊し『一日たったら角を返す』『約束は必ず守る』信念のもと、塩水が苦手な中溺れているユニコを助けに。角を返した後溺れ死にしそうになるが、その行動により『悪魔くんに愛された（友達という意味で）』ペガサスに変身したユニコに助けてもらい更にその証拠として角を与えられた。それ以降ユニコと本当の友達になるが、神々たちにユニコの居場所を知られてしまい、挨拶もままならず西風によってユニコと引き離されてしまう。同じく悪魔であるため、ゴースト伯爵の本性に気付く。水木しげるの作品である『悪魔くん』とは無関係。
本作の敵役。普段は、長髪の紳士の姿でいるが、本性は巨大な体躯の悪魔。チャオの歌を気に入り、館に招いた。
森の奥の小屋で暮らしていたおばあさん。老齢で足腰が弱い。チャオからは魔法使いと勘違いされた。畑を持っているらしく、芋をよく取ってくる。一人暮らしが長いためか、子猫のチャオやユニコだけでなく人の姿となったチャオも快く受け入れてくれる。1983年公開。手塚本人によるシナリオを、村野守美がアレンジして映像化。シナリオは手塚治虫漫画全集別巻MT386『手塚治虫シナリオ集』に収録されている。人間を人形にする魔法使いのククルックとの戦いを描いた作品。
西風によって、とある島に置いていかれたユニコ。この村では、魔法使い・ククルックの弟子・トルビーが、森の動物や村人を生き人形に変えていた。ユニコは皆を元に戻す為、トルビーの妹・チェリーと共に、ククルックが住む、ふいご島に向かう。
ムービーコミックで描かれる。
2005年12月17日公開の『ブラック・ジャック 二人の黒い医者』併映『ドクターピノコの森の冒険』にユニコ（声：手塚るみ子）が中核をなすキャラクターとして登場。
類似のキャラクターとして、本作以前に『ブルンガ1世』、以降に『青いブリンク』、手塚の没後に手塚プロとして鈴鹿市のマスコットキャラクター「ベルディ」等がある。
ユニコは日本ビーチバレーボール連盟のイメージキャラクターに採用された。日本バレーボール協会は手塚プロダクションとコラボレーション事業を展開してきていた（バレーボール全日本のキャラクターなど）。
エンゼルの丘
『エンゼルの丘』（エンゼルのおか）は、手塚治虫による少女漫画作品。人魚伝説をモチーフにしている。
1960年 - 1961年に『なかよし』で連載された。
人魚族のプリンセスであるルーナの運命を、人間界と絡めて描く。
低年層をターゲットとしているが、ストーリーなどの完成度は高く仕上がっている。なおこのルーナは後の作品であるアニメ版の『海のトリトン』のピピの原型キャラクターとなった。
（単行本化のバージョンによって、登場人物の設定などに変化があることに注意）
人魚のすむ南海の美しい島エンゼル島。
島の王女ルーナは掟に触れ、海に流されてしまった。
日本人青年・英二に救出されたものの、ルーナの記憶は失われていた…
バイナリ転送プロトコル
バイナリ転送プロトコルは、パソコン通信などで利用されるバイナリデータの通信プロトコルである。パソコン通信で送受信できるデータは基本的にテキストデータ（文字情報）のみであり、バイナリデータ（画像など）を送受信するには各種バイナリ転送プロトコルに従ってデータの送受信を行うソフトウェアを使用する必要がある。
代表的なプロトコルにXMODEMがある。バイナリデータを扱えない場合にはish、uuencode、BinHexなどのツールを利用し、テキストデータに変換して送受信することもある。
※送信側、もしくは受信側の設定により可能。
XMODEM
XMODEM（えっくすもでむ）は、バイナリ転送プロトコルの一種である。128バイト単位で非同期通信を行う。開発者の Ward Christensen がパブリックドメイン扱いで仕様を公開したため、パソコン通信で広く使われた。XMODEMを元に考案されたプロトコルも多く、またXMODEM自身にもいくつかのタイプがある。
SOH、STX、EOT、ACK、NAK、CANの6つのコントロールコードと文字 ’C’(43h) を使用して通信制御を行い、後述するデータブロックの単位でデータを転送する。ブロック番号がおかしい、チェックサムやCRC符号とデータの間に矛盾があるなどのエラーが発生した場合、受信側はACKの代わりにNAK（否定応答）を送出する。NAKを受信した送信側は再度同じデータブロックを送出する。ブロック番号を指定して送信を要求する機能はないため、ブロック番号が連続しない場合やFlying-XMODEMの場合は中断処理（後述）を行うことになる。
一定時間待っても相手側からの応答がない、Flying-XMODEM転送中にエラーが発生したなど、何らかの事情により転送途中に通信を終了させたい場合はCANを送出する。これは受信側・送信側のどちらが送出しても良い。XMODEMは効率があまり良くないため、これを改良したYMODEM、ZMODEMなどが後に開発された。
計算尺
計算尺（けいさんじゃく）とは対数の原理を利用したアナログ式の計算用具である。棒状や円盤状のものがある。内部的な計算はアナログであるが、入力および出力は刻まれた目盛りでデジタルとして取り出す構造である。
ほとんどのものが乗除算および三角関数、対数、平方根、立方根などの計算用に用いられる。加減算を行えるものは非常に稀である。計算尺は結果をイメージとして示すものであり、得られる値は概数である。
特定の目的の計算に特化した計算尺も数多く作られている。航空エンジニア向けの航空機の燃料計算から家電セールスマン向けの電球の寿命計算、写真撮影用の計算尺式露出計、操縦士・航空士が航法計算に用いる「フライトコンピューター」など、さまざまな分野で特化型の計算尺が作られ、現在も様々な計算尺が製造されている。
1970年代頃まで理工学系設計計算や測量などの用途に利用されていたが関数電卓の登場で市場がなくなり、1980年頃には多くのメーカーで生産が中止された。
計算尺は固定尺、滑尺、カーソルの3部品からできている。
固定尺とは基尺（きしゃく）ともいい、計算尺において相対的に動かないと考える部分である。下記の「計算方法の例」の図で示されている計算尺における白色の部分である。滑尺を挟んで上下に位置しているがこれら2つの部分は固定されており、お互いに動かすことはできない。
滑尺（すべりしゃく、かっしゃく）とは中尺（ちゅうしゃく）ともいい上下の固定尺の間に位置しており、左右に動かすことができる部分である。下記の「計算方法の例」の図で示されている計算尺における水色の部分である。
カーソルとは固定尺と滑尺をまたいで計算尺の左右に動く部分である。下記の「計算方法の例」の図で示されている計算尺における透明版の部分である。尺をまたいで値を比較する際に用いるカーソル線が1本または複数本刻まれている。カーソル線は毛線（もうせん）と言うこともある。
計算尺の主要な尺の名称と用途を挙げる。
D尺は下側の固定尺に位置している尺、C尺は滑尺に位置している尺であり存在する位置が違うだけで目盛りの振り方は同じである。これらの尺はかけ算、割り算をはじめ、ほぼ全ての計算において利用される。
A尺は上側の固定尺に位置している尺、B尺は滑尺に位置している尺であり存在する位置が違うだけで目盛りの振り方は同じである。これらはD尺を半分の長さにして、2本並べたものである。これらの尺は2乗、平方根の計算に利用される。
K尺は通常上側の固定尺に位置している尺である。これはD尺を3分の1の長さにして、3本並べたものである。この尺は3乗、立方根の計算に利用される。
CI尺は滑尺にあり、C尺を逆方向に目盛りを振ったものである。この尺はかけ算、割り算をはじめ、ほぼ全ての計算において利用される。
DF尺は固定尺、CF尺は滑尺にありそれぞれD尺、C尺をformula_1あるいはformula_2だけずらしたものである。CIF尺は滑尺にあり、基線がCF尺と一致するようにCI尺をずらしたものである。これらの尺はそれぞれD尺、C尺、CI尺の代わりに用いられるもので計算時間の短縮に利用される。
L尺は10を底とする指数、対数の計算に利用される尺である。
S尺は三角関数formula_3の計算に利用される尺であり、T尺は三角関数formula_4の計算に利用される尺である。ST尺は約formula_5から約formula_6の三角関数formula_3およびformula_4の計算に利用される尺である。SI尺はS尺を逆方向に目盛りを振ったものであり、TI尺はT尺を逆方向に目盛りを振ったものである。これらの尺の名称および尺の種類は計算尺によって異なることがある。
これらは任意の底に対する指数、対数を計算する際に利用される。これらの尺の名称および尺の種類は計算尺によって異なることがある。
以下の写真が掛け算2×7を行なう計算例である。計算方法の例
6÷3の計算の例である。
計算尺は様々な関数の値の対数を計算し、その比率を目盛として固定尺や滑尺に配置したものである。対数は1614年にスコットランドのジョン・ネイピアが発表した。その6年後にイギリスのガンターが対数尺を考案した。これは数の対数や三角関数sin, tanの対数などを幾何的に配置したものであり、コンパスを利用して2つの目盛の長さの加減をしていた。現在の形式の計算尺、つまり複数の尺をずらして計算をするという形の計算尺を発明したのはオートレッドであり1632年のことである。主流となった直線型の計算尺と円形型の計算尺の両者ともオートレッドの発明である。その後様々な計算尺が考案され、電卓（電子式卓上計算機）が普及する1980年代頃まで広く使われた。
マンハッタン計画を記録したニュース映画では科学者が実験結果を検証するために白衣の胸ポケットから小型計算尺を取り出し計算する場面がしばしば映し出された。このように計算尺は電卓が登場するまで科学者や技術者をイメージされるアイテムとしてしばしば表象された。円盤状の計算尺はコンサイスが製造している。特に操縦士向けのフライトコンピューターは試験で使用するため、航空大学校をはじめ国内のフライトスクールで使用されている。
棒状計算尺は入手困難であるがヘンミ計算尺製品は特殊計算尺のみ販売されている。
所沢駅
所沢駅（ところざわえき）は、埼玉県所沢市くすのき台一丁目にある西武鉄道の駅である。
新宿線（駅番号：SS22）と池袋線（駅番号：SI17）が乗り入れ、両路線の乗換駅として機能している。歴史的な経緯から、西武鉄道の案内図では新宿線の方が優先され、『新宿線所沢駅』としていることが多い。
このほか、池袋線当駅 - 秋津間の秋津寄りにJR武蔵野線新秋津駅への連絡線が分岐している。武蔵野線の開業後に、この連絡線を使って貨物列車の受け渡しが行われたが、貨物列車の廃止後は新型車両の搬入や他社へ譲渡する中古車の搬出用（車両輸送）に使われている。なお、孤立路線である多摩川線の車両の出入りもこの連絡線を通じて行われている。
新宿線・池袋線共に全定期旅客営業列車が停車する。
単式ホーム1面1線、島式ホーム2面4線、計3面5線を有する地上駅。歴史的経緯により駅への進入経路が新宿線と池袋線で上下線が反対のため、行先方面が直感的に分かりにくくなっている。1号車の方向は、当駅を基準として、池袋線では下り側（飯能方面）であるが、新宿線では上り側（西武新宿方面）と、逆になっている。この配線のおかげで「西武新宿発西武球場前行」「本川越発西武球場前行」など柔軟な運行が可能になっている。駅名標に前駅は表記されていなかったが、2008年から設置された新デザインの駅名標には前駅が表記されている。
中央が上り池袋・西武新宿方面ホームとなっている。このために池袋線の列車と新宿線の列車との接続列車待ちがしばしば行われる。歴史的な経緯から、先に建設された新宿線が一直線に当駅へ進入しているのに対し、池袋線は新宿線に合わせるような形で建設されたため、上下線とも急カーブで駅構内に進入する形になっている。
各ホームを連絡する跨線橋は3か所あり、東村山・西所沢側の跨線橋は東口・南口へアクセスする橋上改札があった（2012年11月27日より廃止）。2012年3月8日にはホーム中央部の跨線橋が廃止され、新橋上駅舎の一部の供用を開始した。こちらは西口へアクセスする改札がある。航空公園・秋津側の跨線橋からは橋上改札にはアクセスできない。6月改札外にエキナカ店舗「エミオ所沢」が開店し、13店舗設置された。11月には改札が1ヶ所に統合され、改札内にEmioが7店舗開店し、階段とエスカレーターが新設された。改札外は新橋上駅舎から東口へアクセス可能となった。2018年3月2日より「グランエミオ所沢」としてリニューアルオープンし、改札内と東口ビルを直結する改札が新設された（但しPASMO等のICカード専用で、利用時間は東口ビルの開店時間に準ずる）。現在は西口側に中央・南側の跨線橋を結ぶ連絡通路の開設に向けて工事が行われている。
トイレは1番ホーム上と東口改札外にあり、だれでもトイレ（多機能トイレ）は東口改札外側にのみ設置されていたが、2012年11月27日より新橋上駅舎改札内1ヶ所に統合され、西武鉄道としては初となるキッズトイレも設置された。
開設以来1世紀以上の歴史のある駅であるが、これまでにホーム・コンコース・構内配線などの部分的な改良は行われたものの、駅全体の大改良を実施したことはなかった。このため、ホームやホームの屋根は新旧さまざまなものが継ぎ足されて構成されており、時代が進むにつれて増築されていった歴史を物語っている。ホームの敷石については、開通当初のものが現存している。
21世紀に入り、西武鉄道創立100周年の節目であり、池袋線が東京メトロ副都心線を通じて東急東横線との相互直通運転を開始した2012年度の完成を目指し、駅舎改良工事に着手することが2009年12月に決定し、その後完成した。
改良工事の主なポイントは
である。2012年11月27日に完成し、旅客用トイレの橋上駅舎への移設・キッズトイレ設置などが行なわれ、これに伴い南側のきっぷうりば・改札口は新橋上駅舎への移設と廃止、また南側の乗換え用跨線橋も廃止された。（南側の自由通路は継続使用）
これらの改良点が評価され、所沢駅は一般社団法人鉄道建築協会が主催する「第58回鉄道建築協会賞」の作品部門において、「停車場建築賞」を受賞している。
出店店舗の詳細は西武プロパティーズ公式サイト「所沢駅の店舗情報」を参照。
グランエミオ所沢（駅ナカ店舗） 2017年度の1日平均乗降人員は102,732人（西武鉄道全92駅中7位）である。この値は、新宿線・池袋線間の乗換客を含まない。新宿線内では高田馬場駅、西武新宿駅に次ぐ第3位、池袋線内では池袋駅、練馬駅に次ぐ第3位である。
新宿線の乗降人員は4万人程度で横ばいであるが、池袋線の乗降人員は増加傾向が続いている。新宿線と池袋線の乗換客は約12万人で横ばいであり、乗換客を含めた1日平均乗降人員は約22万人である。
近年の1日平均乗降人員および乗車人員の推移は下記の通り。
近年の路線別乗降人員の推移は以下の通り。
当駅周辺は所沢市の中心部であり、駅を中心に市街地が広がっている。西口の駅前にはプロペ通り商店街をはじめ、西武百貨店、イオン、西友など大規模な商業施設が進出している。なお、所沢市役所は移転し隣の航空公園駅が最寄り駅となっている。当駅の東村山寄りからは西武鉄道の車両工場（西武所沢車両工場）への線路が分岐していたが、工場の廃止とともに線路も撤去され、引込線の敷地は転用されている（かつて踏切だった道路を跨ぐ部分はレール撤去の上整地）。西口から、ペデストリアンデッキで西武百貨店（ワルツ所沢）に直接つながっている。
東口は1983年になって開設されたため、西口に比べて閑静な街並みとなっているが、関西方面や成田空港などへの高速バスや多くの一般路線バスが発着する。西口にも路線バスが発着しているが、西口発着の路線は付近の道路渋滞による影響もあり、多くが東口発着や他駅発着に変更され、松が丘方面など一部の路線だけに縮小している。
南側にある東村山7号踏切は新宿線と池袋線が通り、飯能寄りに留置線もあるため、距離の長い開かずの踏切となっている。自動式だが、西口側には係員が常駐している。
※所沢市役所・所沢郵便局は航空公園駅が最寄り。
路線バスとコミュニティバスは西武バス所沢営業所により運行されている。空港連絡バスと高速バスは西武バスと他社の共同運行となっている。
1番のりば
2番のりば
3番のりば
スクールバス
1番のりば
2番のりば
3番のりば
テレビ長崎
株式会社テレビ長崎（テレビながさき、"Television Nagasaki Co., Ltd."）は、長崎県を放送対象地域としたテレビジョン放送事業を行っている、特定地上基幹放送事業者である。
略称はKTN（K.K. Television Nagasaki）。コールサインはJOWH-DTV。
フジテレビ系列（FNN・FNS）。
1969年（昭和44年）4月1日開局。
企業・団体の名称、個人の肩書は当時のもの。出典：
開局までの経緯
1967年9月、郵政省は長崎を含む全国17地区にUHFによる親局設置の方針を決定。長崎県で民放テレビ複数局の動きが始まったのは1962年4月に遡る。
当時、衆議院議員だった金子岩三によって設立された「株式会社 テレビ長崎」が、VHF仕様で郵政省に開設申請書を提出している。その後、新たにUHF親局の認可の方針が見えはじめた、1963年から1965年までの間に6社が申請し競願となっていった。
郵政省の勧告により競願6社は1967年11月、「株式会社 テレビ長崎」に一本化したが、資本構成は西日本・関西テレビ系と読売新聞・長崎新聞・農協系に二分されていた。
リモコンキーIDは「8」
☆=クロスネット から外れた後も半年間放送（1991年3月までのNIB開局直前まで）。
太字は2018年現在放送中の番組。
ほか多数
太字は2017年現在も放送中。
テレビ長崎には「アナウンス室」はあるが、報道部在籍者はニュース班、制作部在籍者はヨジマル!班 と完全に分業させている。なお前者はアナウンスと記者・ニュースデスク活動を兼業。後者には契約アナウンサー（系列子会社「KTNソサエティ」からの派遣出向）も含まれる。制作班スタッフもまれにニュースの担当をする場合がある。退社したアナウンサーも含む。過去
日本のテレビ番組一覧
日本のテレビ番組一覧（にっぽんのテレビばんぐみいちらん）は、ウィキペディア日本語版に項目のある日本のテレビ番組を、ジャンル別一覧にしたものである。
番組名は、ニュース番組およびを参照。番組名は、情報番組一覧を参照。
番組名は、ワイドショー一覧を参照。
※スポーツニュース番組はスポーツニュース番組一覧参照番組名は、ドキュメンタリー番組およびを参照。
代表的なもののみ。も参照。
NHK高校講座（2003年4月〜 NHK教育）
番組名は教育番組およびの項参照。番組名は、日本のバラエティ番組一覧およびを参照。
番組名は、日本のクイズ番組一覧およびを参照。
番組名は、音楽番組およびを参照。
番組名は、トーク番組およびを参照。
番組名は、料理番組およびを参照。
番組名は、「日本のテレビドラマ一覧」、「日本のテレビドラマ一覧 (年代別)」を参照。
など。
番組名は、テレビドラマの一覧を参照。
番組名は、時代劇を参照。
番組名は、アニメ作品一覧を参照。
番組名は、特撮テレビ番組一覧を参照。
現行
過去
(書きかけ)
など。など。
民放局ローカル番組については、および各局ローカル番組カテゴリも参照。なお、NHKについてはを参照のこと。
をそれぞれ参照。
もそれぞれ参照。
（その他代表的なもの）
をそれぞれ参照。
代表的なもののみ。サンテレビの番組についてはも参照。
もそれぞれ参照。
（各地区代表的なもののみ）代表的なもののみ列挙。、各局深夜番組カテゴリも参照。なお、ドラマについては、アニメについてはをそれぞれ参照。
フジテレビの深夜番組についてはJOCX-TV2も参照。
代表的なもののみ。BSについてはを、CSについてはも参照。
通信販売番組についてはテレビショッピングの項を参照されたい。
番組名は、ミニ番組を参照。
豊橋創造大学
1983年（昭和58年）創立の豊橋短期大学（現:豊橋創造大学短期大学部）を運営している学校法人藤ノ花学園が1996年（平成8年）に設立した4年制大学で、経営情報学部の単科大学として開学した。現在は2学部・3学科・2研究科をもつ大学になっている。
東小金井駅
東小金井駅（ひがしこがねいえき）は、東京都小金井市梶野町五丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）中央本線の駅である。駅番号はJC 14。
当駅を含む区間は、運行系統上は「中央線」と案内される。運転形態の詳細については該当記事を参照のこと。下り方面が単式ホーム1面1線、上り方面が島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを有する高架駅である。
地上時代は橋上駅舎で、相対式ホーム2面2線を有していた。かつて当駅西側に改札を新設するよう請願する声もあったものの実現しないまま高架化に至っていたが、2014年1月27日に後述のnonowa東小金井およびnonowa口改札開業に伴い、実現された。開業した頃は、武蔵境寄りに自動車を積み卸しするための設備が設けられていた。
JR中央ラインモールによる業務委託駅で、指定席券売機・自動券売機・自動改札機が設置されている。みどりの窓口は2018年6月30日をもって営業を終了した。
2番線は信号設備上、両方向の進入・出発に対応している。そのため、実際の案内標には路線名しか記載されていない。上りの一部に、当駅で通勤特快やライナー列車（いずれも平日朝のみ）・特急列車の通過待ちを行う列車が設定されている。また、2012年3月17日ダイヤ改正より朝のみ上り列車が1番線・2番線ホームから交互に発車する形となっている。
早朝と深夜には総武線直通や中央線東京駅発着の各駅停車も運転される。それ以外の時間帯はすべて快速電車である。
JR中央線は、2020年代前半（2021年度以降の向こう5年以内）をめどに2階建てグリーン車を2両連結させ12両編成運転を行う。そのため、当駅はホームの12両編成対応への改築工事などが実施される。
2017年（平成29年）度の1日平均乗車人員は31,093人である。
近年の推移は下記の通り。
2003年9月に線路を切り替えた際、上り線のみ北に移動させたため駅西側を通る東大通り（都道247号）の東町踏切では横断距離も遮断時間も長くなり、駅構内を自転車で通過する高校生が増えるなど、開かずの踏切として社会問題となった。また、橋上駅舎の自転車通行に対応するため、エレベーターは南口・北口ともに2基ずつ、合計で4基並べて設置されていた。その後、踏切の横断距離は元に戻り、南口閉鎖と地下通路新設により駅舎内の自転車通行は減少したが、駅構内の「自転車は降りて引いてください」の掲示はそのまま残されている。また、地下通路用のエレベーターが南口・北口に各1基ずつ設置されていた。
南口には小規模な商店街が形成されている。北口は中央線高架化工事終了後を見据えた土地区画整理事業および駅前整備事業が進められている。
中央線高架化工事の進行に伴い、2006年3月13日より南口が閉鎖された。このため、駅の南側へ行くには、北口から新設の地下通路を通る必要があり、歩く時間が少し長くなった。
2007年6月30日から7月1日にかけて下り線で高架切り替え工事が実施された。この切り替えにより橋上駅舎の改札口が廃止され、上下線で別々の改札口を持つ形態となった（前述の北口2連エレベーターは使用停止となった）。下り線は本設となる高架下改札口を使用し、上り線はホーム脇に設置される地平の仮設改札口を使用するが、下り線は南口・上り線は北口にしか接続しないため、南北相互の連絡は改札外の地下通路か東町踏切に頼ることとなった。
東町踏切は以前は南北往来が歩行者・自転車のみ可能で、自動車およびオートバイは北方面から南方面にのみの一方通行になっていたが2012年に工事が終了し自動車およびオートバイの南北往来が可能になった。
上下線分離となることから、上り線用の仮設駅舎にも一通りの設備を設ける必要があるが、トイレについては橋上駅舎のものを引き続き使用していた。このため、改札もホームも地平にありながらトイレだけが2階にあり、アクセス用に階段・エレベーター各1本が残る形となった。
2008年12月、北口においては高架化工事終了後を見据えた整備事業の一つである、東大通りの道路拡張工事のための土地接収および居住住民の退去などが少しずつ進んでいる。
2009年12月5日から6日にかけて、上り線の高架切り替え工事が行われ、この工事終了をもって上下線とも高架化を完了した。
2011年2月、引き続き上り線側壁工事や旧南北地下自由通路埋め戻し工事などが行われ、完了した。
2014年1月27日、この事業に伴い生まれた高架下空間を活用する中央ラインモール構想に基づき、西口改札（nonowa口）工事およびnonowa東小金井が開業した。JR東日本グループの株式会社JR中央ラインモールが運営を行っている。
2017年3月16日に北口の駅前広場交通ロータリーが開業した。
駅周辺の南北往来は東大通り（全て可）、駅改札通路（歩行者）、駅改札通路外南北通路（歩行者・自転車）で可能である。
武蔵野市や国立市と併せて、油そばの発祥の地と呼ばれるエリアの一つである。駅周辺には大学のキャンパスが多く点在しており、閑静な住宅街と学生街との二面性を併せ持つ街である。駅南口にある日本歯科大学グラウンドでは毎年盆踊り大会が開催される。少発ながら仕掛花火や打上花火の点火もある。東京都立小金井公園や同園内にある江戸東京たてもの園まではコミュニティバスで10分程である。
高架対応実施前は、当駅北側に高架複々線工事早期着工を請願する「多摩の福福」とキャッチコピーが表記された招き猫の看板が存在した。
地元では、当駅名ならびに駅周辺地域を「ヒガコ」と称すことがある。
最寄停留所は、東小金井駅（京王バス・CoCoバス）ならびに、東小金井駅北口（ムーバス）である。最寄停留所は、東小金井駅南口である。
多摩川駅
多摩川駅（たまがわえき）は、東京都大田区田園調布一丁目にある東京急行電鉄の駅である。1988年11月から1997年6月にかけて、東横線複々線化事業の一環として田園調布 - 多摩川（旧・多摩川園）間改良工事が行われた。それに伴い、当駅についても駅舎の大規模改造工事が行われた。これは閑静な住宅街の中での工事で、夜間工事はできず、長期にわたる難工事となった。
改良工事前までは開業当時からの駅舎であり、改札口は現在の南口にしかなかった。現行の駅舎は旧駅の面影を全く留めていない。東横線と目蒲線は別線で、田園調布と多摩川（当時・多摩川園）の両駅間の土塁を複々線で走っており、田園調布駅とともに3面4線の形態であったが、改良工事着手後は2面4線に改められた。目蒲線は当駅から沼部方面になだらかに坂を下って多摩川第一踏切で平面となり、駅を出てすぐの所に多摩川園への入口となるコンクリート製のガードがあった。東横線は横浜方面のホームが多摩川橋梁への急カーブにかかっており、下り横浜方面の線路はホームと車両が離れているのでカントが付けられず、上り線よりカーブが外側にも位置するにも関わらず駅を通過する急行は徐行運転を余儀なくされていた。また上り線は最後尾車両が傾いたまま停車するため、朝ラッシュ時にはドアが開くと人が降ってくるような状況で、いずれにせよ乗降に危険な駅であった。
複々線化事業に伴い目蒲線は当駅で分断され、目黒方面は東横線と同方向・同一ホーム2面4線の高架ホームとして50m程田園調布寄りに移動して急曲線ホームを解消させた他、蒲田方面は新たに1面2線の地下ホームでの営業となった。目蒲線の地下への線路付け替え工事は終電後始発電車までの間に行われ、一夜にして切り替わった。
また、多摩川橋梁の所で交差する東京都道11号大田調布線（多摩堤通り）のガードの高さが3.3mしかなく、トラックが衝突して死亡事故も発生していたため嵩上げされたので、当駅も旧駅より高くなった。
当初は田園調布駅とともにエレベーターを設置する予定はなかったが、地元住民の運動により設置が決定され、その後の日本の鉄道駅の本格的なバリアフリー化の嚆矢となった。
この工事は多摩川橋梁架替・増設工事（1997年12月完成）と新丸子⇔武蔵小杉間線増工事（2000年9月完成）に先行して行われたため、2000年8月6日の目黒線営業開始までの間、目蒲線は新しい地下駅を利用し、そこから田園調布方面に直通していた。この線路はその後も連絡線として使われており、田園調布駅から当駅に向かってすぐ、地下へのトンネルを見ることができる。蒲蒲線が開業した場合、この連絡線を再び営業列車が通ることになる。なお、目黒線開業までは現・目黒線に線路が敷設されていなかった。
線路名称上で当駅に乗り入れているのは、東横線と東急多摩川線の2路線である。ただし東横線には、田園調布駅 - 日吉駅間の複々線を利用して、東横線の列車と目黒線の列車も乗り入れており、それぞれ別路線として案内されている。そのため、当駅は東横線・目黒線・東急多摩川線の3路線の接続駅として案内されている。3路線それぞれに駅番号が与えられ、東横線はTY09、目黒線はMG09、東急多摩川線はTM01である。
東横線、目黒線ホームは高架に島式ホーム2面4線、東急多摩川線ホームは地下に島式ホーム1面2線がそれぞれ設置されている。目黒線ホームにはホームドアが設置されている。
トイレは改札内にあり、多機能トイレも設置されている。エレベーターはホームの横浜・蒲田寄りに設置されていて高架ホームから地下ホームまで直結する。
高架下に駅舎があり、改札は1か所であるが、東口、西口、南口の3方向から出入りすることが可能である。
東横線、目黒線ホームはカーブの途中にあるため、電車とホームの間が広く開く。各線の2017年度の一日平均乗降人員は以下の通りである。
東横線・目黒線の急行停車駅で、東急の3路線が集結するが、各線とも乗降人員は少ない。これは主な利用形態が各路線（主に東横線・目黒線 - 東急多摩川線）相互間の乗り換えであり、改札を通らないことから乗降人員に数えられていないためである。乗り換え客を含んだ場合、実際の利用者はこれよりはるかに多い。
近年の1日平均乗降人員・乗換人員の推移は下表の通りである。
近年の一日平均乗車人員は下記の通り。
駅周辺は田園調布一丁目に当たり、公園に囲まれた第一種低層住居専用地域と第2種風致地区の住宅地であり、大規模な小売店などはない。
駅前の道路が狭隘で、折り返し場や駅前広場も確保できないため、南口より先の多摩堤通り交差点近辺の旧東急スイミングスクール駐車場前に広場があり、停留所名も「多摩川園」を名乗っていたが、多摩川駅への改称に伴い「多摩川駅」となった。東急バスが運行している路線バスが乗り入れている。2007年11月3日から同年11月11日まで実施された多摩川アートラインプロジェクトでは、蒲田駅とともに本部が設置された。また、アートが施された駅では最も多く施された。
ねこねこソフト
ねこねこソフトは、株式会社ソルジャーブルーによるアダルトゲームのブランド。埼玉県所沢市に本拠を置く。同人ソフトサークル「ステージなな」が母体となった。
アダルトゲーム業界にあってなお独特の存在感を持つメーカーであったが、2006年（平成18年）5月26日に発売された『Scarlett』を最後の作品として、同年10月1日を以って活動を停止した。ただし、後述の「コットンソフト」はソルジャーブルーブランドであり、会社が清算されたわけではない。
活動停止前の最後の公的活動は、2006年（平成18年）8月11日 - 13日に行われたコミックマーケット70への参加であった。その後、ファン向けに製作したCD集『ねこサウンドコレクション』が活動停止前の最後の製品である（公式サイト上での通販限定商品）。
なお、活動停止発表以降の公式サイトは2006年（平成18年）9月末までの更新とし、同年10月1日よりサポート、トップページ、MMR日記（スタッフ日記）のみを残す縮小運営に切り替わっていた（「何か情報がある時だけお知らせする程度」とあり、TOP絵とMMR日記も時たま更新されていた）。
ねこねこソフトのスタッフはまた同じメンバーでゲーム制作を続けたいという意思を持っており、木緒なちを中心として新規ブランドの「コットンソフト」を立ち上げた。ただし、ねこねこソフト中心人物の片岡ともは「コットンソフト」の活動に参加しなかった。
活動停止から1年9ヶ月のブランクを経た2008年（平成20年）7月16日、公式サイトにて活動再開を発表した（再開日付は2008年（平成20年）7月15日付）。今後は「作りたいモノがあり、作れる状況にあり、PCプラットが最も似合うと思える」時に、ねこねこソフトとして制作するとしている。
2008年（平成20年）11月30日から、過去作品の一部ソフトウェアと『ねこサウンドコレクション』（ねこサントラ）について、自社通販による再発売を行っている。2009年（平成21年）6月30日にはオフィシャルダウンロードストアを開設し、過去作品の一部ソフトウェアのダウンロード販売を行っている。これらのソフトウェアは以前の通信販売とは異なり、受付期間の限定は行われていない。再発売されたソフトウェアはWindows Vistaにも対応している。
2009年（平成21年）9月18日には、活動再開後の第1作『そらいろ』が、2011年（平成23年）4月8日には、活動再開後の第2作『White 〜blanche comme la lune〜』が発売されている。
2014年（平成26年）4月には、ねこねこソフト15周年を記念して、萌えエロに特化した新ブランド「こねこソフト」を設立。2015年（平成27年）5月29日には、ねこねこソフト15周年記念作品『すみれ』が発売された。
ねこねこソフトのほとんどのゲームに登場するキャラクター属性の一つで、おっちょこちょいで天然ボケのキャラクターが「ぽんこつ」と呼ばれる。
以下は各作品で「ぽんこつ」と呼ばれるキャラ。
当然ながら、キャラにより「ぽんこつ度」には差がある。2006年（平成18年）3月16日からウェブサイト上で無料配布された『ぷちファンディスクみたいなの』には「ぽんこつカウンター 2006年版」が収録されており、ぽんこつ度に応じて以下のような順位づけがされている。
みずいろ以降、ねこねこソフトの学園もののゲームで採用されているシステム。過去パートと現代パートに分かれており、過去パートでとった行動によって現代パートが変化するようになっている。
「みずいろシステム」の名前はそらいろのゲーム紹介で初めて使用された。
ねこねこソフトのファンクラブ「しょんぼりファンクラブ」会員に対し不定期に送られていたCD。完全無料なのが大きな特徴であった。（おかえしCDその2は欠番。スタッフの片岡ともがコミックマーケット限定で配ったもの（おかえしCDその1に近い内容らしい）を勘違いして数えたため）
White おかえしFDは、郵送時に一部ユーザーへMacフォーマットのブランクディスクが送られるトラブルがあった。
コミックマーケットにおいて第70回（2006年（平成18年）夏）まで企業ブースに出展していたが、出展企業名を「ねーこねこソフト」や「ねこねこソフー」等とすることがしばしばあった。
また、出展時のスタッフはオリジナルのジャンパーを着ていたが、これには「ねこねこ製作所」と描かれていた。2008年（平成20年）の活動再開後は、コットンソフトへの委託参加、現在は共同で出展している。
ソフマップなんばザウルス1号店で2002年（平成14年）5月 - 2006年（平成18年）5月の間、不定期でねこねこソフトの垂れ幕が計7枚掲示された。主にゲーム発売前の時期に広告用で掲示されていたが、最初の垂れ幕は人気投票優勝記念で企画されたものである。
これらの垂れ幕に一番登場回数が多かったキャラは「メカ進藤」であった（隅の方に小さく登場することが多かった）。太字はコットンソフトに引き続き在籍
みずいろ
『みずいろ』は、2001年4月13日にねこねこソフトから発売されたWindows用アダルトゲームである。また2002年6月と2005年11月及び2008年11月にはパッケージおよびメディアをDVD-ROM仕様に変更して再発売されている。
後にNECインターチャネルから、2002年3月7日にはドリームキャスト版が、同年12月26日にはPlayStation 2版がそれぞれ発売され、2004年12月22日にはPS2ベスト版が発売された。
またOVA（18禁版と全年齢版の2種類）およびドラマCDも発売されている（後述）。
キャッチフレーズは「離れぬよう、流れえぬよう、ぎゅっと……」。タイトルの通り、みずいろにまつわるエピソードをノベル形式で収録。最初に主人公たちの子供時代を描いた過去パートがあり、そこで出現するヒロインたちにまつわる選択肢の結果によって各シナリオ（現在パート）に分岐する（過去パートに登場しないヒロインもいる）。
壊滅的なNG選択は無く、文字通りノベル感覚で進行するが、本編の選択肢によっては後日談が始まらない、いわゆるバッドエンドが存在する（最初のスタッフロールが流れた後、メニュー画面へ戻ってしまう）。日和ルートのみ、他のヒロインとオープニングが一部異なっている。
PC初回プレス版では、ゲームをアンインストールする際、インストールしたディレクトリによってはハードディスクが初期化されてしまうという深刻なバグが報告されている（メーカーの公式サイトで修正差分が提供されている）。声優表記はPC版・18禁OVA版/DC・PS2・全年齢OVA版の順。
PC版に準拠
各ヒロインをクリアすると、おまけの「After Story」にある「Afterえちぃ Story」の該当ヒロインCGがモノクロからカラーに変化して、アフターストーリーが選択出来るようになる。また「After Story」にある「OMAKE Story」にタイトルが表示され、おまけストーリーが選択出来るようになる。
おまけストーリーを1つクリアする毎に、次のおまけタイトルが追加される。表示されるタイトルは下記の通り。ただし最後の1つは雪希のアフターストーリーをクリアしないと表示されない。
「探偵片瀬健三郎。」というショートストーリーが収録されている。DC版では全2話だったが、PS2版で「探偵片瀬健三郎。Final〜最後の挑戦〜」が追加された。
ハードボイルドのようでナンセンスな筋書きの探偵ドラマであり、ヒヨリー、キヨカスキー、アサミーナ、シンドロポポフといった本編のヒロインによく似た人物が登場する。
2002年と2005年、および2008年にDVD-ROM版が、ねこねこソフトの通販限定で発売されている（2002年版と2005年版は販売終了）。以下の違いがある。ねこねこソフトの代表作ともいえる本作品に登場したキャラクターは、後のねこねこソフト作品中においてアレンジされて登場している。PC版『みずいろ』のアンケートハガキを送付したユーザーに対し、ねこねこソフトから各種コンテンツが収録されたCD-ROMが送付された。下記2種類の他に全部で8種類存在する。
最初に送付されたCD-ROM。CD-ROMのレーベルには「みずいろおかえしCDの巻」とあるが、プログラムタイトルおよびバージョン情報では「いつもありがとうCD　みずいろの巻」となっている。コピーライトはねこねこ（はやぶさのけん）ソフト。収録内容は下記の通り。
メニューには表示されていないが、日和の壁紙2種、進藤の壁紙1種、および『銀色』のMADが収録されている。
「その1」が在庫切れになった後、送付されたCD-ROM。「その1」と異なり、アンケートハガキを送れば比較的後年まで入手できた。コピーライトはねこねこ（はかいのつるぎ）ソフト。収録内容は下記の通り。
メニューには表示されていないが、雪希の壁紙3種（エキスパート用、アウトロー専用、勇者専用）が収録されている。
2002年にピンクパイナップルから発売された18禁版（全2巻）と、2003年にムービックから発売された全年齢版（全2巻）の2種類がある。
性器
性器（せいき）、交接器（こうせつき）とは、動物のうち、有性生殖時に体内受精を行う種において行われる「交接（交尾）行動」に関与する器官の総称。生殖に関連する器官である生殖器のうち、主に外部生殖器に属する器官（外性器）のことを指す通称である。
一方の個体が、生殖子（精子または卵子など）をもう一方の体内に送り届けるための構造を有しており、突起状の器官を持つ側とそれを受け入れる袋状の器官をもつ側とが存在する。陸上生活をする脊椎動物では体内受精を行う必要があるためよく発達しており、この場合には、雄（オス）と雌（メス）が一対になる形状になっている。
性器は有性生殖において、遺伝子の交換を生物が行う際に、生殖細胞のうち主に精子など生物の体外に放出され運動する機能のある側をもつ個体から、交接相手側に送り込むための器官であり、また卵子といった運動機能が無く受動的な生殖細胞を持つ側がそれを受け入れ、受精させる器官のことである。このため体外受精を行う生物では性器の発達は見られない。なお生殖器はこうして行われた有性生殖のプロセスの後、次代の生命となる個体を体内で育てたり体外に押し出す機能を持つが、性器は交尾など接合に際して利用される器官を指し、より限定的である。性別の外見的特長となる。
特に一般において性器と表現する場合は、人間に限定しては男性の陰茎と陰嚢および女性の陰唇や陰裂といった外部に露出している（ただし公共良俗など諸般の事情により衣服で覆われ裸の場合を除き隠される）器官を指す傾向にあり、人間に限定しない動物全般の話では外部から見える生殖器を指す傾向にあるが、一部の動物では発情期にならないと外見的に目立たない場合や、交尾の段にならないと外部に露出しない（例えばクジラ目の陰茎は普段は皮下に埋没している）場合もある。
一方、性器は生殖に際して接合を行う器官ではあるが、しばしば性器は排出器官など別の機能も持っている。哺乳類では雄性器が排尿の機能を兼ね備えている。雌性器では産卵・出産のための生殖器を兼ねているほか、外性器の一部として尿排出口がある。また鳥類など（軟骨魚類・両生類・爬虫類・鳥類および一部の原始的な哺乳類）では雌生殖器官が総排出腔となっている。
また性器を発生学的に見ると、生殖器全般が胚発生の途中段階までは性差に依らずよく似たプロセスで形成されており、性器もまた途中までは同じような過程を経て形成されている。特に胎生の生物ではそれら動物としての特徴が顕著化しだすまでは性器の発生は見られず、誕生してからも性器は未発達なままで、多くの動物では肉体的な成熟と平行して生殖器や性器の成長に伴う変化もあり、性器が完全に成長しきるのは肉体全体から見ても比較的後のほうである。このため共通する部位もあり、陰茎と陰核のように基本構造に類似性も見出せる。なおこういった性器の発達は稀に性差に関わらず未分化なまま誕生して、顕著化しない場合もある。ヒトでは、いわゆる半陰陽の内、遺伝的には男性でありながら女性的外見を持つケース（停留睾丸など）では、性器の外見が誕生時に見分けが付かず、誤って女性として育てられる場合もあるなどしている。
性別を見分ける外見的特長であるため、家畜など産業動物では性別により価値が変わる場合では、比較的若い段階で見分けることも行われる。例えばニワトリのヒナの雌雄鑑別に見るように、日本の初生雛鑑別師など専門職も存在する。
アートディンク
株式会社アートディンク（ARTDINK CORPORATION）は、1986年に設立された、主にコンピュータゲームを開発・販売などを行う日本の企業。東京都中央区月島に本社を持つ。
1980年代の設立当時よりPC用ゲームを開発・販売している老舗メーカーで、『A列車で行こう』『Neo ATLAS』『カルネージハート』シリーズなどの、シミュレーションゲームを得意とし、主力商品としている。1990年代初頭の国産PCゲーム興隆期においては国内トップシェアを誇り、1993年からPCエンジン等で家庭用ゲームソフトも提供し始める。以降、PC・家庭用を問わず様々なハードに多くのタイトルを提供し続けており、受託開発及び移植等のデベロッパー業務も積極的に行っている。
永浜と河西らがモトローラ用CPUのアセンブラなどを制作していたことが会社設立のきっかけであったが、さすがにそれだけでは会社の維持は難しいであろうとゲームも手がけることとなり、『A列車で行こう』はあまりゲームなどには詳しくない河西らがかなりの努力の上で作りあげたものである。
元々ゲーム会社を作ろうという意識はなく、趣味のために作った開発用のアセンブラなどを試しに売り出した所、評判を得たので映画産業、防衛庁、百貨店等にそれぞれ勤める高校時代の同期4人で起業する事になったという経緯を持つ。ちょうどその頃コンピューターゲームの市場が立ち上がりつつあったため、商売になりそうという理由で製作されたのが初代『A列車』である。社名の由来は"ART"は「作品」、"DINK"は"DI"（2つの）+"NK"（NとK）で2人のN（永浜ともう一人）と2人のK（河西克重、神田英雄の元役員）の4人が会社を創設したことによる。なお、社名自体は現在も設立当時のままだが、社名ロゴデザインは一度変更されている。
当初は「研究所」のイメージで運営されており、社員が全員白衣を着用していた時期があったという。
販売促進はキャンペーンや雑誌広告が主だが、『A5』と『ナビット』『A列車で行こうDS』ではテレビCMが放送された。PC-9801シリーズ用のゲームが主力の時代には、ユーザー登録を行った人間全てにデモディスクを送付していた。
創業より都内～千葉県沿岸部の東京湾周辺にオフィスを構えており、代表作である『A列車で行こうシリーズ』においては美浜区周辺の建造物がモデルとなっている事が多い。3D仕様となった作品に登場するホテル等は、海浜幕張に存在するそれに酷似しており、PlayStation版『A列車で行こう5』の3Dビューで、デパートに書かれている「D」の看板は、開発当時本社を置いていた美浜区稲毛海岸駅にあるDマート（現在のイオンマリンピア専門館）がモデル。近所（隣のビル）だったため、当時の社員が多く利用していた事による。
関連会社であるスタジオアートディンクはゲーム開発やデバッグを含めたテスト等を請け負っている。また、ゲームテスター専門の企業ではなくゲーム制作企業としてのノウハウを持っている企業の中にテストチームを擁しており、(様々な制約を潜り抜けた場合になるが)スタジオアートディンク名義で他社作品の製作に参加していることがスタッフロールで分かることがある。
唯我独尊
唯我独尊（ゆいがどくそん）とは、釈迦が誕生した時に言ったとされる言葉。転じて、この世で自分ほど偉いものはいないとうぬぼれること。
釈迦は摩耶夫人の右脇から生まれたとされるが、その直後に七歩歩いて右手で天を指し、左手で地をさして「天上天下唯我独尊」（てんじょうてんげゆいがどくそん、もしくは、てんじょうてんがゆいがどくそん）と言った、という伝説から出てきたものである。しばしば釈迦を、崇める言葉として使われる。
元来、「天上天下唯我独尊」は、釈迦が言ったのではない。釈迦以前に出世したといわれる過去七仏の第1仏である毘婆尸仏（びばし）が誕生した際に言ったとされる。
しかしそれが、釈迦が生まれた際に、他の人々がそのように讃嘆したという説が生じて、のちに釈迦自身が誕生直後に自ら言ったと信じられるようになったものである。
『大唐西域記』（646年成立）の中に記載されている、釈迦の誕生当時を伝える誕生偈と呼ばれる偈文には、
という一節が記されている。
これを訳すと
つまり釈迦がこの世で解脱するから「唯我独尊」であると言う。
釈迦の誕生を伝える仏典には、『佛本行集経』卷八・樹下誕生品下、『佛説太子瑞應本起経』卷上などがあるが、代表的な『修行本起経』卷上・菩薩降身品第二には、
欲界・色界・無色界の三界の迷界にある衆生はすべて苦に悩んでいる。私はこの苦の衆生を安んずるために誕生したのだから、尊いのであると言う。
ところが残存するパーリ仏典は『大唐西域記』と同じように釈迦自身の解脱という点で尊いとしている。この利他の面で尊いとするのか、解脱という利自の面で尊いとするのかに、時代による釈迦観の違いが現れている。
天台宗尼僧の露の団姫は、「この広い世界のなかで、私たち人間にしかできない尊い使命がある」と解釈している。
314年
注釈
出典
366年
注釈
出典
スラローム
スラローム（ ＜ノルウェー語モルゲダール方言： 、「丘陵の緩やかな斜面（）につけたスキーの跡（）」が原意）とは、幾つかのスポーツで見られる競技の方法。「回転（競技）」「蛇行（競技）」などと訳され、ゲート（関門、旗門）で定められたコースを通ってゴールするまでの時間を競う。