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言論出版妨害事件
言論出版妨害事件（げんろんしゅっぱんぼうがいじけん）は、1960年代末から1970年代にかけて日本で発生した、新宗教団体・創価学会と同団体を支持母体とする政党・公明党が自らに批判的な書籍の出版、流通を阻止するために、著者、出版社、取次店、書店等に圧力をかけて妨害した事件。
憲法に保障された言論の自由及び出版の自由を侵害するものだとして創価学会・公明党が激しい社会的批判にさらされると共に、創価学会・公明党の密接な関係が政教分離原則の観点から問題視された。1970年（昭和45年）、創価学会会長（後に名誉会長）の池田大作が「言論妨害の意図はなかった」としながらも公式に謝罪し、創価学会・公明党の問題点を改善することを公約した。
1969年（昭和44年）、明治大学教授で政治評論家の藤原弘達が創価学会・公明党を批判した著書『創価学会を斬る』を出版することを計画。出版予告が出ると間もなく、藤原や出版元の「日新報道」社に対して電話や手紙で抗議がなされ、直後に予定されていた衆議院選挙への悪影響を考えた公明党幹部の東京都議会議員・藤原行正や学会の言論部門トップだった聖教新聞社主幹・秋谷栄之助（後に学会第5代会長）が、藤原や日新報道に本来あるべき取材がないことを抗議し、資料の提供を提案し、書き直しや出版の中止などを要求したが拒否されたため、公明党中央執行委員長・竹入義勝が自民党幹事長・田中角栄に事態の収拾を依頼した。角栄も藤原弘達に出版の中止や書き直しを求めた他、「初版分は全部買い取る」などの条件までつけて働きかけたが、藤原の出版の決意を変えることはできなかった。
『創価学会を斬る』が出版されると、今度は聖教新聞社、潮出版社などの創価学会系列の出版関係者や創価学会員などが取次ぎ店や全国の書店を回り、藤原の本を返本するよう、扱わないようにと働きかけた。各書店からの大量の返本が相次いだこともあり、大手取次店が全国への配本を断り、一般紙や電車内の中吊り広告も、掲載の予定が一転して断られることになった。出版社から直接取り寄せた書店の多くも脅迫や嫌がらせを受けた。過去にも出版に対する妨害は他でもあったが、流通過程にまで介入したのは出版史上初めての事であった。
創価学会に対する批判をタブー視していたマスコミがこの問題を取り上げなかった中、日本共産党は、所属議員が NHKでの公明党との討論会で出版妨害の事実があったことを告発したり、機関紙『赤旗』（現「しんぶん赤旗」）紙上で、角栄から介入を受けたという藤原の告発を掲載するなど、この問題を先駆けて追及した。 それに対して創価学会・公明党側は「事実無根」だとして、その関与を全面否定した。一方、田中幹事長は公明党の依頼ではなく、「つぶやきを聞いて、おせっかいを焼いた」と、自発的だとしながらも、関与したこと自体は認めた（竹入は後に創価学会に反対する立場になり、「田中の女性問題の追及を止める見返りに藤原弘達に対して働きかけてもらった」旨を述べている）。
共産党の報道をきっかけに、他のマスコミも創価学会・公明党を批判的に報じるようになった。この問題は1969年から1970年の国会で取り上げられ、出版を阻止するための組織的と見られる行為があったこと、公明党の幹部らが働きかけたこと、藤原以外にも批判本を書いたために出版に対する妨害を受けたとする著者が多数いたことなど、問題の詳細が明らかにされて行った。また創価学会・公明党関係者だけでなく、与党の幹事長という大きな権力を持つ立場にある角栄までが介入していたことはこの問題をより大きくした。幹事長の関与で、自民党自身にも責任が及びかねないこともあってか、当時の政府（佐藤内閣）はこの問題の真相究明に関して消極的な姿勢に終始した。
また、この事件を機に、宗教団体である創価学会と政党である公明党の関係が「政教分離」に反する問題として論じられた。野党から真相究明のため、創価学会会長・池田大作をはじめ関係者の証人喚問を要請する声が上がった。しかし、自民党、公明党の反対で国会の場では実現しなかったため、野党の有志議員が妨害を受けたとする著者や出版関係者らを議員集会に招いて、証言を聴いた。そうした中で、出版業界の関係団体からも創価学会・公明党の言論妨害を非難する声明がいくつも上がり、「言論の自由」や「出版の自由」を守れという世論が高まり、多くの知識人・文化人もこの問題に対して声を挙げ、真相究明、問題の解決に取り組んだ。
このような社会的批判の高まりと、政治的追及が創価学会と公明党の「政教一致」問題にまで及ぶに至り、池田は1970年（昭和45年）5月3日に創価学会本部総会で、「『正しく理解してほしい』という極めて単純な動機から発したものであり個人の熱情からの交渉であった」、「言論妨害というような陰湿な意図は全くなかった」と弁明しながらも、「名誉を守るためとはいえこれまでは批判に対してあまりにも神経過敏にすぎた体質がありそれが寛容さを欠きわざわざ社会と断絶を作ってしまったことも認めなければならない」「いかなる理由や言い分があったにせよ関係者をはじめ国民の皆さんに多大のご迷惑をおかけしたことを率直にお詫び申し上げるものであります」と謝罪し、「今後は二度と同じ轍（てつ）を踏んではならぬと猛省したい」、「もしでき得ればいつの日か関係者の方におわびしたい」と反省の意を示した。
そして、それまでの方針を一大転換し、日蓮正宗の国教化を目指しているとして問題視されていた「国立戒壇」（国会の議決で日蓮正宗の戒壇を作る）という表現をこれからは使わない、国会の議決を目標にしないとし、政教分離の点で批判の強かった創価学会と公明党を制度上、明確に分離すること、創価学会の「非民主的体質」を改めることなどを公約した（公明党は党の綱領から「王仏冥合」「仏法民主主義」などの宗教用語を削減した）。この時、学会の新たな方針を「蓮祖大聖人の御遺命に背く」と激しく非難し鋭く対立したのが、浅井甚兵衛・昭衛親子率いる妙信講（現・冨士大石寺顕正会）である。
同時に、学会が第2代会長戸田城聖の就任直後から20年に渡って続けてきた折伏大行進と呼ばれる急激な会員拡張路線に終止符が打たれ、以後は既存学会員世帯に残る未入会家族の折伏や新たに生まれた子供の教育といった「信者の再生産」に重点が置かれると共に、学会に新規入会を希望する人への審査が非常に厳しくなった。
これまで敵対して来た日本共産党に対しても、「共産党の攻撃への防衛のため反撃せざるを得なかった」、「泥仕合は出来るだけ避けたい」、「我々はかたくなな反共主義を掲げるものではない」と対決姿勢を取らないことも一度は明言。後に結ばれる『創共協定』への伏線を敷く結果となった。
この問題が明らかになったことで、内藤国夫の『公明党の素顔』、隈部大蔵の『創価学会・公明党の解明』など、同様の妨害を受けていたとされる他の著作も日の目を見ることになった。結果的に『創価学会を斬る』は世間の注目を集め、100万部以上を売るベストセラーとなった。一方で、評論家の大宅壮一やジャーナリストの大森実は藤原が角栄と面会したことや、選挙直前に出版したことなどを批判した。
1965年（昭和40年）
1967年（昭和42年）
1968年（昭和43年）
1969年（昭和44年）
1970年（昭和45年）
1970年の国会では「言論出版妨害事件」に関する法的問題についていくつかの質疑がなされた。
ヤマハ・ポッケ
ヤマハ・ポッケ (Pocke) は、ヤマハ発動機が製造していたオートバイ（原動機付自転車）の車種名である。正式型番はQA50。
ポッケは1980年（昭和55年）に発売された。ペットネームはポケットに入る様な小ささを指してPocke（ポッケ）とつけられている。なおCMキャラクターとしてシーナ&ザ・ロケッツの鮎川誠が起用された。
本田技研工業の人気モデル、モンキーの対抗車種として開発が行われた車種であり、車体はモンキー同様に車載を意識した折りたたみハンドルと漏洩防止バルブ付きの燃料タンクキャップを採用し、 6インチチューブタイヤと合わせホイールを装備している。エンジンはミニトレと同系統のものを3馬力にデチューンしていた。兄弟車として大型燃料タンクと8インチタイヤを装備したフォーゲルがある。
当時量産されたオートバイでは最小となる6インチタイヤの採用により、全長はクラス最短の1,280 mm、乾燥重量もクラス最軽量の52 kgである。トランスミッションはボトムニュートラルのリターン式4速。
ホイールベースがあまりにも短いため、デチューンされたエンジンながら軽々と前輪が浮いてしまう仕様であった。
1981年（昭和56年）には特別仕様車として「QA50LTD（ポッケ・ミッドナイト）」が限定発売されている。
1983年（昭和58年）まで生産され、販売終了となった。
MJD
MJD
君の声と約束
「君の声と約束」（きみのこえとやくそく）は、2006年11月にリリースされた彩冷えるの通算10枚目のシングルである。発売元はSPEEDDISK。
両タイプそれぞれ5000枚限定販売。
糸巻きゴマ
糸巻きゴマ（いとまきゴマ）は、独楽を回し方で分けた場合の類型のひとつで、軸に紐を巻き付けて、これをほどく事で独楽を回すものである。
糸巻きゴマは、時に紐巻ゴマとも言うが、そうすると投げゴマを紐巻ゴマという場合もあるのでややこしくなる。この型の独楽は、独楽の胴体ではなく軸に紐を巻いて回す。この点で、胴に巻く投げゴマとは大いに異なる。軸に紐を巻けば、胴に巻く場合より、より多く巻くことができる。他方、細い軸に力をかけるので、最初から回転を速くするのは難しい。そのため、独楽本体をある程度支える必要がある。多くの場合、そのために独楽の軸に独楽本体の回転からは自由な支持装置が設けられている。
軸に紐を巻き付けて、これを引っ張って回転させる独楽は、種類が非常に多い。この理由としては、投げゴマ等に比べて回すのが技術的に簡単なこと、その割に速い回転を与えられること、独楽の形態にあまり関わらないことなどが挙げられる。
紐を巻くために上側に長い軸が出ているものもあり、その場合には手よりゴマに似た姿のものがある。そのようなものには、手よりでも回せるものがある。逆に、手よりゴマを糸巻きゴマとして回すことも可能である。ただし、糸巻き独楽には縦長な胴を持つものもあるし、軸が長くないものも多々ある。
糸巻きゴマの形には実にさまざまなものがあるが、回す部分の仕組みにはある程度の共通点が見られる。
軸に紐を巻き付けるのであるが、使われる紐は投げゴマなどに比べ、はるかに細いものである。巻き付ける部分の軸に穴が開いているものも多い。ここに紐の先端を通し、それを起点にして紐を巻き付ける訳である。穴が空いていない場合、指で抑えて一回り巻いて、紐の先を巻いた紐の下に押さえてから巻き付けて行く。
紐を巻いて、これを引っ張ると当然独楽もついてくる。投げても倒れる。したがって、独楽を押さえなければならないが、押さえると回らない。そこで、独楽の軸に回転する支持部が設けられる。
この支持部にはいくつかの型があり、軸の先端にキャップのようにかぶさっているもの、軸に刺さった筒のようなもの、リング型でそれに軸の通る穴が二つ開いているものなどがある。最後のものは、オニオンリングに串を通したようなもので、往々にしてこの輪の内側の領域の軸に紐を巻くようになっている。このような支持部を持ち、紐を引き切れば独楽は回るから、それから支持部を離して回るのを鑑賞する段取りになる。回転させる時だけ取り付け、回すとそこから外れるようになっているものもある。
なお、時に紐が軸に固定されているものがある。その場合、紐を引き切って手を放すと、独楽が紐を振り回して大変なので、引き切った後にもう少し支持部を持っておくと、独楽が自分で紐を巻き取るので、それから手を離す。
ちなみに、独楽を回した後に回転を追加することなどは不可能で、基本的には回してしまえば見守るだけである。
裏技として、紐を巻き込まずに回す方法がある。地球ゴマなど枠の大きいもので使える方法であるが、まず軸の回りに紐をひと巻きして端を持つ。残りの紐は反対側の枠で軽く押さえ、その残りは外に垂らす。そうして置いて、最初の紐の端を引っ張るのである。
その他に、いくつか特殊な回し方をする独楽がある。
鹿児島の音の鳴る独楽は、独特の回し方が伝えられている。この独楽は、胴の上側に長く突き出した軸が特徴的で、手よりゴマ的であるが、これを紐で回す。まず紐を二つ折りにし、折った部分を胴に巻き付け、そこから二本束の紐をからまないように巻き付けて行く。最後に残った二つの端を両手で一つずつ持ち、一気に両手を広げるようにして回すものである。
また、球形の胴の先端につまみのような小さい軸が突き出している形の独楽がある。これは、二つ折りにした紐をつまみに引っ掻け、ぶら下げた状態で独楽を回転させ、紐にねじれを作る。その後に紐の両端を左右に広げるようにして捩れを戻し、完全に紐が伸び切ると独楽が紐から外れて回る。この型の独楽は釣りゴマとも言う。
糸巻きゴマにはさまざまな種類がある。特に、単なる独楽ではないものが多く見られる。
単なる独楽であるものも数多く存在するが、そうでないものも民芸品等ではいろいろな形、意匠のものが見られる。分厚い胴を持つものから平らなものまでさまざまなものがある。ただし、ただ回るだけで、目新しい動きを持つものは少ない。その中でも、やや目立つのは茄子ゴマである。ナスビの形の独楽で、非常に立ち上がりがよく、ほとんど味噌擦り運動をしないことで知られる。なお、この独楽には手よりゴマとなっているものもある。
単なる独楽ではないものとしては、以下のようなものがある。
仁川電子ランドエレファンツ
仁川電子ランド･エレファンツ（インチョン・チョンジャレンド・エレファンツ、韓国語:、英語:Incheon Electro Land Elephants）は、大韓民国・仁川広域市を本拠地を置くプロバスケットボールチームである。
韓国バスケットボールリーグ発足当時、大手企業グループの大宇（デウ）グループ傘下の社会人バスケットボールチームである「大宇証券バスケットボール部」を母体として、「仁川広域市」を本拠地とする「仁川大宇（インチョン・デウ）ゼウス」として参加。
以後、アジア通貨危機の際、大宇グループが解体されるのにつれ、リストラの一環として1999年に球団も新世紀（シンセギ）通信に売却され「仁川新世紀（インチョン・シンセギ）ビッグス」とチーム名を変更。
その後、2001年、新世紀通信がSKテレコムに合併され、チーム名も「仁川SKビッグス」になったが、すでにSKグループが「清州SKナイツ（現・ソウルSKナイツ）」を所有していたため、ひとつの企業の下に二つのプロ球団が存在する事態になった。これは、明らかに規約に抵触する事だったが、新世紀通信とSKテレコムの合併という、傘下球団としては不可抗力の事態による結果だったため、新しい売却先が見つかるまで、暫定的にSK側が運営することになった。幸い、この期間中、同じ企業傘下チーム同士による敗退行為や八百長試合沙汰は起こらなかった。
SK側としても、ビッグス球団を持つのが規約に抵触される上、二つの球団を持つのが経営的に負担がかかるため、売却作業を急いだ。結果、2003年に大型家電店のが買収し、「仁川電子ランドブラックスライーマー」となる。
2008年には日本のプロバスケットボール・bjリーグに所属する富山グラウジーズとプレシーズンを戦った。2009年より現チーム名となる。
川崎憲次郎
川崎 憲次郎（かわさき けんじろう、1971年1月8日 - ）は、大分県佐伯市出身の元プロ野球選手（投手）、野球解説者、野球指導者。妻は堀恵子。
大分県立津久見高等学校3年時のの甲子園大会に春夏連続出場し、いずれもベスト8に進出した。
1988年度年ドラフト会議にて読売ジャイアンツとヤクルトスワローズが1位指名で競合し、抽選の結果ヤクルトが交渉権を獲得。後に契約金6000万円、年俸480万円（金額は推定）で合意。
（1年目）は23試合に先発し、4勝（うち1勝は読売ジャイアンツ戦での初完封）を挙げた。
に12勝（13敗）を挙げ、先発ローテーションに定着する。9月8日の対巨人戦では、吉村禎章に巨人の優勝を決めるサヨナラ本塁打を浴びた。
、チーム二位の14勝を挙げチーム11年ぶりのAクラス入りに貢献した。
はチームは14年ぶりのリーグ制覇をしたものの、自身は故障でシーズン一軍未登板に終わる。
、先発ローテーションに復帰し見事二桁勝利を挙げカムバック賞を受賞、1993年の日本シリーズでは2勝を挙げシリーズMVPに選出された。
、自身初の開幕投手に抜擢され見事勝利投手になったが、年間通しては不振の投球が目立ち、8月頭に怪我で二軍落ちするとそのまま一軍復帰することが出来ずシーズンを終えてしまった。
に可愛かずみとの交際が発覚する。。
その後は故障によって成績が下降したが、にシュートを覚えて復活。シーズンオフの11月にキャンペーンガール・女優の堀恵子と結婚。
に17勝で沢村賞と最多勝を獲得。
シーズン終了後にFA宣言する。MLBのボストン・レッドソックスが獲得の意向を示したが、最終的には星野仙一の呼びかけに応え、4年契約（3年間は年俸2億円、4年目は出来高制）で中日ドラゴンズへ移籍。背番号もエースナンバーである20を引き継いだ（オフにそれまで着用していた宣銅烈が引退したことで1年間空き番号となっていた）。
ヤクルト時代に対巨人戦で好成績を挙げていることから「巨人キラー」として期待されたが、度重なる右肩痛により3年間一軍登板がなかった。その間、のオールスターゲームのファン投票で「川崎祭」と呼ばれるネット上の嫌がらせ騒動に巻き込まれた。これを受け、川崎は6月23日に選手会公式ホームページに「多少のケガを押してプレーしている選手に申し訳ない気持ちでいっぱい。今の状況で出場することはできません。1票、1票を自分への叱咤激励だと思って、1日でも早く一軍で投げられるように頑張ります。」と声明文を掲載した。
1月2日、この年から中日の監督に就任した落合博満は川崎に電話し、4月2日の開幕投手を告げる。開幕戦は初回こそ三者凡退に抑えたものの、その後打ち込まれて2回途中で降板。しかし、チームは逆転勝利した。4月30日の対横浜ベイスターズ戦で再び先発するも、1死もとれずに5失点で降板し敗戦。結局、その1敗が中日移籍後の最初で最後の成績となった。2011年に監督を退任した落合は退任会見で監督時代一番印象に残った試合について3年間登板のなかった川崎を開幕投手に指名した一戦を挙げた。
チームの優勝が決まった翌日の10月2日に落合から戦力外通告を受けて引退を決意。10月3日の対ヤクルト戦は引退試合として行われ、1回表に3者三振（古田敦也、宮本慎也、岩村明憲）を取る。古田は三振のあと、川崎と抱擁を交わした。試合後に中日・ヤクルト両ナインから胴上げされた。
テレビ東京（2009年まで）、ニッポン放送（2011年まで）、J SPORTS、フジテレビONE（2010年にゲスト解説として出演）の野球解説者となった。2005年オフに東北楽天ゴールデンイーグルスの監督に就任した野村克也から投手コーチ就任を打診されたが、川崎は解説者として少し外側から野球を見たいなという気持ちがあって断ったという。また、テレビ愛知のゲスト解説者として、テレビ愛知　ドラゴンズ戦中継　もっと!LIVE2011で解説を務めることもある。2013年からは千葉ロッテマリーンズの一軍ブルペンコーチに就任する。9月4日から体調不良で休養した齊藤明雄に替わりにベンチ担当となり、斉藤が復帰後もベンチを担当した。、10月5日に球団から来季の契約を結ばないことが発表された。2015年からはJ SPORTS解説者。
2015年以降、地元・佐伯でケーブルテレビの釣り番組に出演していたほか、地元を"勝手に"PR活動していた。それらの近況も含め、2018年2月3日のテレビ東京系『追跡LIVE! Sports ウォッチャー』の密着取材特集で紹介された。
3月7日、四国アイランドリーグplus・香川オリーブガイナーズの投手コーチに就任することが発表された。「主に公式戦に合わせてチームに合流し、指導する」と報じられた。12月12日に今季の契約期間満了をもって退団することが発表された。
エドモンズ大学日本校
エドモンズ大学日本校（エドモンズだいがくにほんこう）は、かつて兵庫県神戸市北区大脇台に存在した各種学校。
米国のワシントン州立エドモンズ大学（コミュニティ・カレッジである）の名を冠するが、カリキュラム等の連関や交流は無く、実質的には無関係であった。
エドモンズ大学日本校は、近畿地方を中心に日本各地の民家の壁面に広告看板を出すなどしており、学生勧誘の宣伝の露出が非常に多かった。看板には学校名のほかに、理事長である溝田弘利の名が（「総長」として）記されていた（添付写真を参照）。
「大学行くには頭が足りない、留学行くにも金がない、だから僕らはエドモンズ！」というフレーズのテレビCMを盛んに流していた。
閉校後も同校の広告看板は、理事長を同じくしていた姫路学院女子短期大学の「ひめがくキャンパスランド」（学内にあった遊園地・ポニー牧場・わんわんランド・スポーツクラブ・自動車教習所・スーパー銭湯などを擁するレジャー施設）や「姫路バンブー植物園」の看板とともに各地に残存している。
校舎跡は 一時期クラーク外語学院が使用したが撤退。長らく廃墟と化していたが、その後老人福祉施設として再生した。 2003年、クラーク国際専門学校が購入し、クラークノースウエスト専門学校の校舎として利用されている。
イナまんじゅう
イナまんじゅう（鯔饅頭）は、愛知県海部郡南部や名古屋市南部でのみ作られる、ボラの若魚（イナ）を用いた郷土料理。いなまんとも呼ばれる。
イナまんじゅうが作られる地域では、淡水と海水が交じり合う汽水域が多く、川と海を自由に行き来できる汽水魚のボラが多く棲息していた。そのためボラの漁獲量がとても多く、それを用いた数々の料理が考案されたと云われる。イナまんじゅうはそのうちの一つである。イナまんじゅうの他には、同じく愛知県海部郡南部の郷土料理であるボラ雑炊などが挙げられる。
このイナまんじゅうが考案されたのは、およそ120年前のことであり、当時は旅人をもてなす料理だったものの、いつしかそれが郷土料理になったと伝えられている。過去には、出世魚を用いた料理であることから、「食べればとんとん拍子で出世できる」と祭りや祝いごとのたびに各家庭で作られた。しかし昭和初期頃までは各家庭でも作られていたイナまんじゅうも、内臓・骨抜きに高度な技術を要することから、現在ではごく限られた料亭でしか食す事のできない、ある種幻の料理と化してしまった。
また、一説にはイナまんじゅうは一般家庭ではなく、名古屋の貴人向けの料理として近代（大正、昭和初期）に開発された料理であるという説もあるが、詳細は不明である。
まず、イナのエラ部分から独特の形状を持つイナ包丁を差し込み、内臓を取り出す。その後、内臓を取り除いたイナのエラから包丁を入れ、背骨と背肉を切り離す。また同時に、頭と尻尾の骨を折り、背骨を抜き取る。そして空洞となったイナの中に、豆味噌、柚子、ネギ、シイタケなどを混ぜ込んで練った具材を詰める。それらを焼けば、イナまんじゅうの出来上がりである。
茂宇気神社
茂宇気神社（もうけじんじゃ）は、鳥取県鳥取市鹿野町河内にある神社。祭神は天照大神である。旧社格は村社。
古くは地元集落の氏神にすぎなかったが、「茂宇気（もうけ）」が「儲け（もうけ）」に通じることから、今では商売繁盛の神様として広く信仰を集めている。
明治5年（1872年）村社に列する。大正9年（1920年）村民が協力し設備を整備したことにより、神饌幣帛料供進神社に指定された。
2乗3乗の法則
2乗3乗の法則（にじょうさんじょうのほうそく）は、工学や生物学などにおいて言及される法則。相似な形状をした2つの物体について、代表長さの2乗に比例する面積に関する物理量と、3乗に比例する体積に関する量とを比較し、このときそれぞれの量の変化の割合も、おおむね2乗と3乗のオーダーとなることを法則と呼んでいる。比較対象となる物理量は、分野や文脈によって異なる。2乗3乗法則、2乗3乗則とも呼ばれる。漢数字で「二乗三乗」と書かれることもある。
例えば、生物学において、バイオメカニクスの観点から、断面積に比例する（最大）筋力と、体積に比例する質量（地上では重量・重力）とが比較されることがある。これは恐竜やゾウといった大型動物と、昆虫などの小型動物の脚の比較などについて適用され、大きさの限界について論じられるなどする。例えばノミが人間の大きさであれば30階建てビルを飛び越えられる、と言うような言及が見られる。しかし現実的に計算するとなれば、昆虫を相似形として巨大にした場合、仮に100倍に拡大したと仮定する。すると体重は体積に比例すると考えられるので3乗の1000000倍だが、足の筋力はその断面積に比例すると考えた方がよく、つまり2乗の10000倍に過ぎず、同一比率の足の太さではジャンプどころか体重を支える事も不可能になりかねない。よって大型の動物では、体躯に比して脚が太くなる傾向にある。細胞が小さい理由としても、この法則が関わっているものと考えられる。すなわち、細胞が必要とする物質の量は細胞の体積に比例する（3乗で増加する）のに対し、それらの物質は細胞膜を通じて取り込む必要があるが、表面積は2乗でしか増えないためである。もっとも細胞の場合、変形が激しければ話は別であり、変形菌の変形体は細かく枝分かれした形になって大きいものはメートルのオーダーに達する。
恒温動物において小型動物は単位体重毎の表面積が大型動物と比較して大きいため、熱として逃げるエネルギーが非常に大きくなり、体温を維持するために体重に比して大型動物より遙かに多量の食物を摂っている。また、同様の理由により恒温動物の小型化には限界がある。
水中では浮力が働くため、動物の大型化には有利な環境だが、魚類のような鰓呼吸では体が2倍になれば体重は8倍になるが、鰓の表面積は4倍にしかならないので単位体重あたりの摂取できる酸素量は1/2になるため、大型化には自ずから限界があるとされる。
航空工学や船舶工学等においては、表面積に比例する抗力や揚力と、容積に比例する搭載量あるいは質量（重量・重力）などとが比較される。
例えば船舶では、燃費の増加は喫水面の面積増に比例し、積載量の増加は容積増に比例する。そのため、船を巨大化すれば単位積載量当たりの燃料効率は向上する。これが、タンカーやコンテナ船の巨大化が進む理由である。例えば航空機では、ジェットエンジンの出力は酸化剤として取り入れる空気の量に、すなわちエンジンの断面積に比例するが、質量は体積に比例していると考えてよい。そのため、相似形の大きさの異なるエンジンを用いる場合、少数の大型エンジンを用いるより、多数の小型エンジンを用いる方が、出力重量比を大きくすることができる。この考え方はノースロップ社によって、F-5戦闘機の設計に取り入れられた。
一方で、大型化に限界があること（小型化は容易であること）も説明できる。たとえば、ある航空機をそのまま2倍の大きさにしたとする。すると、体積は8倍になるので質量（重量）が8倍になる一方で、翼面積は4倍にしかなっていない。結局、翼面荷重が2倍も異なる、全く違う航空機になってしまうのである。
固体燃料ロケットの大きさを仮に2倍にした場合、2乗3乗の法則により、体積、重量は8倍になるが、燃焼断面の表面積は4倍にしかならないため、増加した重量に比例した推力を得るためには燃焼速度を2倍にする必要がある。そのため、大型化すればそれに応じて高速燃焼の組成の推進剤を開発する必要があり、固体推進剤の燃焼速度の問題が解決されない限り、実用上の固体燃料ロケットの大きさには上限があるとされる。
エキスパンダーサイクルのロケットエンジンでは燃焼室とノズルで燃料を気化してターボポンプを駆動するため、推力増大に向け、エンジンを大型化すると再生冷却によって燃料を気化、膨張させるための熱を抽出している燃焼器とノズルの表面積は直径の二乗に比例して増えるが、加熱しなければならない燃料の体積は三乗に比例するので大型化すればターボポンプを駆動するために必要なガスの発生量が相対的に不足するため、エンジンの最大の推力規模は約300kNと目され、それ以上はノズルの開口部を大きくしても、燃料ポンプのタービンを駆動するために必要な燃料を充分に加熱することが出来ない。
熱輸送論の観点から言及されることもある。たとえば伝熱問題を考えて、表面積に比例する放熱ないし吸熱量と、体積に比例する発熱量や質量（重量）とが比較される。動物で、これをより具体的かつ大まかに論じたものがベルクマンの法則である。動物が大型化した場合は体積の増大に比して表面積の増大が小さいので、蓄熱効率が上昇するため、恒温動物では低温地帯に生息する生物ほど、体躯が大きくなる傾向になる。逆に変温動物の場合は、外気の温度を取り入れる事が優先されるので、体積に比して表面積が大きいほうが吸熱効果が高いので、低温地帯ほど体躯が小さくなる傾向にあり、これを逆ベルクマンの法則と呼ぶ事がある。
この法則では物体の形状の違いについては論じていない。より詳しい議論の際には、たとえば断面二次モーメントや慣性モーメントなども考慮する必要が生じうる。
また一般に、スケールの異なる物体や系（システム）を比較する際には、無次元量の整合も求められる場合がある。たとえば、レイノルズ数は代表長さによって値が変わり、これも抗力や揚力に影響する可能性がある
肝吸虫
肝吸虫（かんきゅうちゅう、学名："Clonorchis sinensis"） は、ヒトを含む幅広い哺乳類を終宿主とし、肝臓内の胆管に寄生する吸虫の1種。古くは肝臓ジストマと呼ばれてきた。日本列島、朝鮮半島、中国、台湾と東アジア一帯に広く分布し、東南アジアではベトナムに分布するが、タイには似た生態で別属のタイ肝吸虫 "Opisthorchis viverrini" が分布して地域によってヒトに濃厚に感染しており、これと同属の猫肝吸虫 "Opisthorchis felineus" が、シベリアからヨーロッパにかけて分布し、ヒトにも感染する。
肝臓内の胆管に寄生している成虫は平たい柳の葉のような形をしており、体長10〜20mm、体幅3〜5mm。雌雄同体であるが、多くの吸虫で貯精嚢、前立腺、射精管、陰茎を収めている陰茎嚢は持たない。精巣は樹枝状に分枝し、分葉嚢状となるタイ肝吸虫などの "Opisthorohis" 属との識別点となる。口を取り囲み摂食を助ける口吸盤は体の前端腹面にあって直径0.4〜0.6mm。体を寄生部位に固定する腹吸盤は体の前半4分の1の腹面に位置し、口吸盤とほぼ同大。
卵はこの類の寄生虫のものとしては最も小型の部類で、長径27〜32μm、短経15〜17μm。とっくり型で口の部分に陣笠のような形の蓋があり、これの周囲の縁取り部分が横に突出している。これらの形の特徴から横川吸虫や異形吸虫の卵と区別できる。色彩は淡黄色で、産出された時点で既に内部でミラシジウム幼生まで発生が進んでいる。
第1中間宿主から第2中間宿主へ移行するときのセルカリア幼生は頭部に長い尾部が付属しており、頭部には2個の眼点が、尾部には鰭状のひだがあって活発に泳ぐ。第2中間宿主体内のメタセルカリア幼生は長径0.135〜0.145mmで、内部の幼虫は体を曲げて収まっており、体内には黄褐色の色素顆粒が、排泄嚢の中には大型の黒色の顆粒が満ちている。この幼虫の口吸盤と腹吸盤の大きさは50μmと60μmとほぼ同大で、両者に大きな差がある横川吸虫との識別点となる。
成虫は、寄生している胆管内で1日に約7,000個の卵を産む。卵は胆汁とともに十二指腸に流出する。最終的に糞便とともに外界に出た卵は、水中に流出しても孵化せず、湖沼や低湿地に生息する微小な巻貝の1種、マメタニシに摂食されてはじめて消化管内で孵化してミラシジウム幼生を生じる。ミラシジウムは第1中間宿主であるマメタニシの体内で変態してスポロシスト幼生となり、スポロシストが成長すると体内の多数の胚が発育して口と消化管を有するレジア幼生となり、これがスポロシストの体外に脱出する。レジアはマメタニシの体内で食物を摂取して成長すると、体内の胚が発育して多数のセルカリア幼生となり、これが成熟したものから順次レジアの体内を脱し、さらにマメタニシの体から水中に泳ぎだす。セルカリアは活発に遊泳して第2中間宿主となる淡水魚に達し、鱗の間から体内に侵入して主として筋肉内でメタセルカリア幼生となる。
肝吸虫のメタセルカリアが寄生し、第2中間宿主となる淡水魚はコイ科を中心にモツゴ、ホンモロコ、タモロコなど約80種。コイ科以外ではワカサギの報告もある。こうした魚をヒト、イヌ、ネコ、ネズミなどが生で摂食すると、メタセルカリアは小腸で被嚢を脱して幼虫となり、胆汁の流れを遡って胆管に入り、肝臓内の胆管枝に定着する。23〜26日かけて成虫となり、産卵を開始する。成虫の寿命は20年以上に達する。
マメタニシ
モツゴ、ホンモロコ、タモロコ、ゼゼラ、ヒガイ、ヤリタナゴ、バラタナゴ、カネヒラ、ウグイ、フナ、コイ
ヒト、イヌ、ネコ、ネズミ、ブタ
実験的には以下でも感染成立
イエウサギ、ラット、マウス、モルモット、ハムスター、ヌートリア
古くから知られた流行地として、岡山県南部、琵琶湖沿岸、八郎潟、利根川流域、吉野川流域などが知られている。他に宮城県、新潟県、埼玉県、長野県、富山県、濃尾平野、京都府南部、大阪府、和歌山県、兵庫県南部、広島県、山口県、香川県、徳島県、福岡県北部、福岡・熊本県境地帯などに流行地がある。
肝吸虫は、成虫が寄生する胆管枝に塞栓してしまうため、多数個体が寄生すると、胆汁のうっ滞と虫体の刺激によって胆管壁と周囲に慢性炎症をきたす。さらに肝組織の間質の増殖、肝細胞の変性、萎縮、壊死が進行し、肝硬変へと至る。そのため食欲不振、全身倦怠、下痢、腹部膨満、肝腫大をきたし、やがて腹水、浮腫、黄疸、貧血を起こすようになる。ただし、少数個体のみの寄生では無症状に近い。
胆管の拡張、肥厚が起こるため、逆行性膵胆管造影、CT、エコーなどで診断すると、肝内胆管の拡張像、異常が認められる。確実な診断には虫卵の確認が必要であるため、糞便検査（ホルマリン・エーテル法やAMSIII法などの沈澱集卵法を利用）や十二指腸ゾンデ検査が行われる。免疫学的診断法もかなり有効である。
モツゴやホンモロコ、タナゴ類のような小型のコイ科魚類を流行地で生食するのが最も危険である。フナやコイはモツゴやホンモロコなどに比べるとメタセルカリアの保虫率ははるかに低いが、刺身などにして生で食べる機会が多いため、用心しなければならない。
感染した場合、古くは塩酸エメチン、クロロキン、ジチアザニン、ヘキサクロロフォン、ヘトール、ビレボンなど副作用の強い薬を用いざるを得なかったが、1980年代以降プラジカンテルの登場によって1日の投与のみで根治が可能になった。
芸術家にして美食家の北大路魯山人の死因として広く知られている説として、「生煮えのタニシを好んで食べたため、肝吸虫の重い感染を受けて肝硬変を起こして死んだ」とするものがある。しかし肝吸虫の中間宿主となるマメタニシは食用となる真のタニシ類とは類縁が遠く、また小さくて食用にされることもない。当然のことながらマルタニシやオオタニシのような一般に食用とされるタニシに肝吸虫が寄生していることもない。さらに、マメタニシは第一中間宿主であるため、別にこれをヒトが生で食べたところで終宿主への感染能力を持つメタセルカリアを有しないので、感染源とはならない。したがって、魯山人の感染源は、コイやフナなどの淡水魚の刺身以外には考えにくい。とはいうものの、淡水産の水産物の表面には肝蛭のような他の寄生虫の感染態の幼生が付着している危険性はあるので、タニシを食べるときは十分火を通して食べるべきではある。
新田千尋
新田 千尋（にった ちひろ、1983年10月14日 - ）は、埼玉県出身の舞台女優、埼玉ブロンコスのチアリーディング・チームブロンコスチアリーダーズのメンバー。
愛称は「血」。身長150cm、血液型はO型。
東京メッツの元メンバーだが、加入前に既にジャズダンス10年、新体操・バレエ1年、ドリルダンス5年のキャリアがあり、「ダンスのことなら何でも聞いて」と自称するほどだった。
また東京メッツ加入以前にも、同劇団の安藤亜実と音楽デュオ・Orange Beansを結成していたが、大きな活躍の場に恵まれず、2005年に解散。
東京メッツの解散後、活躍の場をミュージカル集団・G-Rocketsに移す。現在のG-Rocketsの公式サイトのメンバーには名前がないが、脱退したかどうかは不明。
プロバスケットボールチーム埼玉ブロンコスのチアリーディング・チームであるブロンコスチアリーダーズに所属する一方で、2007年4月から尚美学園大学のチアダンス部コーチを兼ねる。
趣味はプリンを食べること、散歩。特技は笑顔。
全州KCCイージス
全州KCCイージス（チョンジュ・ケーシーシー・イージス、韓国語:、英語:Jeonju KCC Egis）は、大韓民国・全羅北道全州市に本拠地を置くプロバスケットボールチームである。
古くは数々のスター選手をようして、韓国の社会人バスケットボールの名門として君臨した「現代電子バスケットボール部」を母体とし、1997年、大田広域市にて「大田現代ダイナット（テジョン・ヒョンデ・ダイナット、Daejon Hyundai Dynat、ダイナットは英語のdynamicから創られた造語)」として韓国プロバスケットボール参入。
1997-1998シーズン、1998-1999シーズンと2連覇。
2001年、現代グループの分割相続によるグループ分離で、グループ内の化学・ガラス・塗料部門の系列企業を中心として独立したKCCがチームを引き受け全州に移転、現チーム名となる。
2003-2004シーズン、原州TG三宝エクサスを倒して優勝。翌シーズンも同じ対戦でのファイナルだったが今度は原州TG三宝にリベンジされ連覇には至らなかった。
2005年より、選手時代スーパースターで韓国ではバスケットボール大統領とまで呼ばれた許載（ホ・ジェ）がヘッドコーチに就任。しかし、2006-2007シーズンは球団史上初の最下位の屈辱を味わった。しかし、このお陰でよくシーズンのドラフトで韓国バスケットボール界唯一のNBA経験者で歴代最長身長選手である河昇鎮（ハ・スンジン）を指名することに成功。チームに大きな転機をもたらした。
2008-2009シーズン、レギュラーシーズン3位ながら優勝し、4回目の優勝を達成。2010-2011年シーズンも、レギュラーシーズン3位ながら5回目の優勝を達成。2012-2013年シーズン終了時点で、KBLの最多優勝球団である。また、KBLで連覇の経験のある唯一の球団であり、レギュラーシーズン3位以下の成績から優勝した唯一の球団でもある。
FDRE
FDRE
日本海大海戦
『日本海大海戦』（にほんかいだいかいせん）は、1969年に東宝が製作した日本の戦争映画。同時上映作品は『コント55号 人類の大弱点』。
『東宝8・15シリーズ』の第3作とされるが、前2作と異なり日露戦争を題材としている。日露戦争開戦から、乃木希典による旅順攻略、日本海海戦における東郷平八郎率いる連合艦隊がバルチック艦隊を撃破するまでを描く。
本作は、円谷英二が実質的に特技監督として参加した最後の映画作品となった。
艦船のミニチュアは美術スタッフ60人を動員して107隻が用意された。また、戦艦三笠のミニチュアは13メートルにおよぶ巨大なものが造られた。
海戦シーンでは、日露戦争当時では太平洋戦争当時よりも砲弾の威力が弱いことを考慮し、フロンガスによって水柱を表現している。
義和団の乱の後、出兵した英、米、仏、独、日、伊、墺の各国は兵を引き揚げたが、ロシアだけは満州に5万の兵を留め、さらに増強していた。日本の再三再四の抗議も成果がなく、ついに交渉は途絶した。1904年1月12日、宮中の御前会議で日露開戦に傾いたことを受け、明治天皇は「国交断絶は両国の不幸である」とロシア皇帝に直接電報を打つ旨を述べた。だが、ロシア政府からの返事は無かった。
海軍大臣・山本権兵衛は海軍の即時行動を伊藤博文に進言した。2月5日、日露の国交は断絶し、連合艦隊司令長官・東郷平八郎はバルト海より来るバルチック艦隊との対決に備え、旅順の攻略に取りかかった。
バスケットボール女子大韓民国代表
バスケットボール女子大韓民国代表(Korea national basketball team)は、韓国における女子バスケットボールのナショナルチームである。
アジア選手権優勝11回、世界選手権準優勝2回を記録している。
ロサンゼルスオリンピックでも銀メダルを獲得している。
アジア大会でも金メダル3個を含むメダルの常連となっていたが、2006年のドーハ大会で初めてメダルを逃した。
ブルーノ・ムナーリ
ブルーノ・ムナーリ（Bruno Munari, 1907年10月24日 ミラノ - 1998年9月30日）は、イタリアの美術家。美術家、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー、教育者、研究家、絵本作家など、ムナーリには多くの顔があるため、その全体像が掴みにくい。
幼少期を北イタリアのバディーア・ポレージネというちいさな街で過ごし、18歳の時ミラノへ戻り、イタリアの前衛美術運動の一つ「未来派」の活動に参加、「役に立たない機械」を発表する。ムナーリは「未来派」の中でも「後期未来派」に分類され、運動の考え方に共鳴するものの中心的な人物として活動はしていない。絵本「スイミー」などで有名なレオ・レオニともこの時期未来派の芸術家として交流を持つ。
1930年代、1940年代はグラフィックデザイナー、アートディレクターとして雑誌の編集などに関わる一方、幼い息子の為に仕掛け絵本を企画デザインする。10冊企画された絵本は当時7冊がモンダドーリ社から発行され、後年2冊が追加された。現在はコッライーニ社の復刻版が発行されている。
1958年、イタリアを訪れていた詩人・美術評論家の瀧口修造と知り合う。1965年、瀧口によって日本で個展を開催。瀧口を通じて作曲家・武満徹とも親交が深く、ムナーリが贈ったオブジェをモチーフにした武満の曲「ムナーリ・バイ・ムナーリ」がある。
1960年代以降、しばしば日本を訪れ、日本の伝統的な美意識やデザインに共鳴し、影響を受ける。
1950年代からイタリアのダネーゼ社のためのプロダクトを数多くデザインし、その後も家具、照明器具などの工業製品のデザインを数多く残している。
1967年、アメリカ・ハーバード大学へ招かれビジュアル・コミュニケーション・デザインの講義を行う。以後、デザイン教育の分野でも多くの著書を書くと同時に、イタリア・ミラノのブレラ美術アカデミーなどで教鞭を執る。
晩年はこどものための造形ワークショップ活動に力を注ぎ、イタリア各地、日本を含む国外でもワークショップを行っている。
妊娠カレンダー
『妊娠カレンダー』（にんしんカレンダー）は、小川洋子の小説および同作品を収めた作品集。第104回芥川龍之介賞の受賞作。表題作の他、「ドミトリイ」「夕暮れの給食室と雨のプール」の2篇が収録されている。同年、第104回芥川賞を受賞。戦後初めての20代女性の受賞作品。姉が妊娠2か月半だと分かった12月29日(月)から、出産を迎えようとする8月11日(火)までの約7か月半を、「わたし」の書く日記形式の文で綴った小説。（曜日から1986年末から1987年夏までではないかと推測される。）
アメリカの雑誌『ザ・ニューヨーカー』2005年12月26日号に英訳版が掲載された。英題は「Pregnancy Diary」。芥川賞を受賞後に発表した第1の作品。『ザ・ニューヨーカー』2004年9月6日号に英訳版が掲載された。英題は「The Cafeteria in the Evening and a Pool in the Rain」。
アイ・ジョージ
アイ・ジョージ（1933年9月27日 - ）は日本の元歌手、俳優。本名、石松 譲冶（いしまつ じょうじ）。
1933年、香港（当時は英国領）生まれ。父親が日本人（石油会社の役員）で母親がスペイン系フィリピン人。外地生まれで、なおかつ混血児であったこともあり、戸籍上は1940年4月15日生まれ・父方の祖父母の第三子として届出がなされているそうである。
三歳の頃に母を亡くす。父の仕事の都合で、香港、大連、上海、マニラを転々としながらも不自由ない裕福な幼少時代を過ごす。
1943年、父がバタヴィアへ出征することになり、父方の祖母と大阪へ渡る。1944年、香川県へ集団学童疎開。
1945年3月、大阪に一人残っていた祖母が空襲で亡くなったため、事実上孤児となり、長野県飯田市の果樹園へ引き取られる。父方の親類が長崎にいたそうだが、付き合いは無く、また8月9日の原爆投下によって全員亡くなったそうである。
1948年、消息不明だった父が南方での服役を経て復員。果樹園を出、父との同居を夢見ながら、大宮のパン屋に住み込みで働く。だが、その3ヵ月後、刑務所生活で体が弱っていた父はあっけなく亡くなった。それから6年間、パン屋・菓子屋・運送屋・ボクシング選手・競輪選手・ハンコ屋等さまざま職業を転々とする。
1953年、流し（米軍キャンプでも歌っていた）に転向していた頃、仲間に勧められ、テイチクレコードの歌手採用試験を受け合格し、黒田春夫という芸名で「裏街ながしうた」でデビューした。
「第二の田端義夫」というキャッチフレーズで歌謡曲歌手として売り出すテイチクと、ジャズ歌手として売っていきたいジョージの主張が食い違ったこと、レコードも売れなかったことから、歌謡曲である「心の十字路」、バッキー白片とアロハ・ハワイアンズの伴奏による「オー・ハッピデー/涙のチャペル」など数枚を吹き込んだだけで、テイチクを退社し、再び、流しの歌手として日本各地を回る。
1959年、大阪最大のナイトクラブである「クラブ・アロー」に、外人歌手の代理として出演依頼が来てステージに立ったところ、そのステージが大盛況であったことから、支配人である古川益雄に見込まれ、アロー専属歌手となる。その頃、森繁久彌に見込まれ、森繁劇団の大阪・新歌舞伎座公演に流し役で出演。
1959年12月、トリオ・ロス・パンチョスの日本公演の前座歌手となり、改めてアイ・ジョージとしてデビュー。同じ前座だった坂本スミ子共々大いに売り出す。そして再びテイチクとレコード契約を結ぶ。
NHK紅白歌合戦には1960年から1971年まで12回連続出場。
1961年にはドドンパ・ブームを起こす。フィリピン起源のオフ・ビート・チャチャチャを、比人バンドが持ち込み、それにジョージの仲間であるクラブアローのバンドマンが目を付け、計画的に流行させたものである。ただ、三拍目を三連音符に換え、ドドンパと命名したのはジョージである。このことを考慮すると、アイ・ジョージはドドンパの生みの親といっても過言ではない。
1963年、民音公演で「戦友」を反戦の意味合いで歌唱。これによって当時の学生が反戦の象徴曲として歌い始め、やがて当時軍人だった世代も巻き込み、軍歌ブームが起きる。
外国曲を中心に歌っていたが、オリジナル曲では1961年には自作曲「硝子のジョニー」、1965年には純然たる歌謡曲「赤いグラス」を志摩ちなみとのコンビで歌い、ヒットさせている。特に「赤いグラス」はカラオケのデュエット曲の定番として長年親しまれている。
1963年10月8日から10日にかけて日本人初となるアメリカ合衆国ニューヨーク市のカーネギー・ホール公演を果たす。当時は実力充分な一流歌手で無ければ、容易に舞台に立つことが出来ず、カーネギーの舞台に立つことは素晴らしい名誉だった。当時は大成功と報道されたが、実際のところ、内容は素晴らしかったが興行的には失敗に終わった。
1969年にはスペイン人等を集めたバンド/ザ・ジャパニーズを結成。
2004年末、『週刊ポスト』に、『世界規模のチャリティCD製作を謳い集めた金2億5000万の用途不明』という見出しの記事が出た。
その記事によれば、ジョージが集めた金は20億以上であるが、その計画が1990年頃立ち上げた計画が一向に進まない上、調査の結果進展した痕跡も無いことから不信感を示し、告訴を検討している実業家が多数いるという記事だった（2億5000万は告発した実業家の投資額）。
そのチャリティCDは、ジョージの自作曲をクインシー・ジョーンズ、マイケル・ジャクソン、マライア・キャリー、スティーヴィー・ワンダー等も参加という気宇壮大な計画であり世界規模で300億の売り上げを見込んでいるとのこと。
当時マイアミ滞在中であったジョージ本人の話では、「彼ら（スポンサーの実業家たち）とは製作過程でボタンの掛け違いが生じてしまった。（CDは）遅れ遅れではあるが来春できる。大物プロデューサーは集まって来ているし、ビッグスターとも多数接触している。参加するのは誰と言われても、いい方向でやっているとしか言えない。レコード会社との交渉はこれからだ。（自身の）年は年だが健康そのもの、悪いところはまったく無く、くたばる気がまったくしない。このプロジェクトは石にかじりついてでも仕上げる」と豪語していたが、本人が語った来春（2005年春）はおろか現在まで完成したというニュースは伝わってはいない。
その後も週刊誌などマスコミに名前が出るケースは主に金銭トラブル（疑惑）の中心人物としてであり（2007年には『週刊新潮』の誌上に登場）、その都度、本人は潔白を主張している。
2012年7月、伊豆高原やまもプラザの町おこしイベントで久々に姿を見せており、2016年には某企業社長のパーティーに姿を見せているが、詳しい近況については不明。
越の三梅
越の三梅（こしのさんばい）は新潟県の三大銘酒のこと。
の三つを言う。
豊島屋本店
豊島屋本店（としまやほんてん）は東京都千代田区に存在する、酒類醸造販売業及び食品卸売業を営む老舗。
「東京で3代、100年以上、同業で盛業中」の条件を満たす54店舗からなる「東都のれん会」の会員店。創業慶長元年（1596年）は東京の酒舗としては最古で、江戸に店を出した時期で考えれば東京最古の企業と云うこともできる。
江戸・東京の地酒、清酒「金婚」の総発売元である。
口伝の家訓は「お客様第一、信用第一」、経営理念は「豊島屋本店は、上質な酒と食品を通じてお客様に価値を提供し、食文化の発展に貢献します。」である。
行動規範は「不易流行」で、時代の変化に対応して、「守るべきもの」と「変わるべきもの」のバランスを取ることが重要としている。江戸時代から続く「白酒」を守ると共に、発泡性清酒「微発泡純米うすにごり生酒　綾（あや）」を発売するなど、
新たな顧客開拓を鋭意進めている。最近は、羽田空港にて地域限定酒「純米吟醸　羽田」を発表した。
また、ミラノ国際博覧会 (2015年)のサテライトイベント「ミラノSake Week」に、「純米無濾過原酒　十右衛門（じゅうえもん）」を出品した。
平成27年 (2015年7月)にウェブサイトを全面的に改訂し、その中に海外から清酒を購入可能な"TOSHIMAYA SELECT STORE"を開設した。
なお、神奈川県鎌倉市にある製菓業の豊島屋、長野県岡谷市にある醸造業の豊島屋、岡山県倉敷市にある調味料製造会社の豊島屋など、全国各地に点在する同名企業との関連はない。
慶長元年（1596年）、初代豊島屋十右衛門が鎌倉河岸神田橋辺、現在の内神田二丁目2-1で酒屋を創業した。
鎌倉河岸は江戸城普請のための荷揚場として建造され、石材が鎌倉を経由して運び込まれた、或いは普請の職人に鎌倉出身者が多かったことから名付けられた。豊島屋はこうした普請に関わる職人などを対象に下り酒を安価で提供した。
享保の改革により庶民が不況に喘いだ元文或いは宝暦頃、豊島屋は徹底した薄利多売により利益を得た。酒自体は原価の8文で売り、空き樽を1割弱で引き取ってもらうことで儲けを出した。「豊島屋で又八文が布子を着」の句が残る。
また、酒の肴として特大の豆腐田楽を1本2文という破格の値段で売り、赤味噌を塗って酒が進むように仕掛けた。田楽はその大きさから馬方田楽と呼ばれ評判となり、「田楽も鎌倉河岸は地者也」と詠われた。酒と一緒に酒の摘みを出した点で、豊島屋は居酒屋の原型の一つとされることがある。
節季払いで一度に入る収入を利用して金貸し業も営んだ。
これらの経営努力のもと、幕府勘定方により御用商人に取り立てられ、江戸商人十傑にも列せられた。鎌倉河岸には創業店十右衛門のほかにも、畳などを扱う甚兵衛、瀬戸物を扱う鉄五郎などが並び、豊島屋河岸とも呼ばれた。
豊島屋は白酒の元祖として有名で、江戸時代に「山なれば富士、白酒なれば豊島屋」と詠われた。十右衛門の夢枕に紙雛が現れ、白酒の製法を伝授され、桃の節句前に売り出したところ飛ぶように売れたという。桃の節句に白酒を飲む風習は豊島屋が発祥である。これにより女性や大名などの新たな顧客を開拓した。
毎年桃の節句前の2月25日に行われた白酒の大売出しでは江戸中から人が押し寄せ、風物詩となった。この様子は長谷川雪旦の『江戸名所図会』「鎌倉町豊島屋酒店白酒を商ふ図」に詳しく描かれている。「酒醤油相休申候」の看板を掲げ、当日は他の商品は販売しなかった。あらかじめ切手を買わせ、左側の扉を入口、右側を出口とし、一方通行に並ばせた。入口上には櫓を設け、気分が悪くなった客のために屋根上に鳶と気付け薬を持った医者を待機させた。
白酒は昼頃には売り切れ、1,400樽が空き、売上は数千両に上ったという。
明治に入ると封建制度が廃され、武家に納めた分の代金が徴収できず財政難に陥ったが、蕎麦屋に新たな販路を見出し、苦境を乗り越えた。
明治中期には灘に自前の蔵を持ったが、間もなく東村山に移転した。
明治17年（1884年）に300年近く店を構えていた鎌倉河岸を離れ、神田美土代町二丁目1番地（現・内神田一丁目13-1）へ移転した。関東大震災後とする資料もあるが、誤りである。さらに東京大空襲で店舖や史料共々消失し、終戦後も土地がモータープールとしてGHQの接収を受けたため、千代田区猿楽町に移転し、現在も当地で営業を続ける。
美土代町の土地が戻されると、ビルを建て、有限会社豊島屋ビルにこれを管理させた。
江戸時代には白酒以外に自ら酒造は行っていなかった。十二代目吉村政次郎が明治中期に灘で他社との協同で自前の蔵を持ち「金婚」を製造したが、地理的に遠いことから昭和12年（1937年）東村山に移転し、豊島屋酒造合資会社を設立した。
酒蔵（関連会社の豊島屋酒造株式会社）は東京都東村山市にあり、清酒「金婚」を始めとする日本酒や、みりんを醸造している。この「金婚」は明治神宮、神田明神、山王日枝神社の、東京における主要三大神社すべてに御神酒として納める唯一の清酒である。平成二十一酒造年度全国新酒鑑評会で、大吟醸が金賞を受賞した。また、創業者名を冠した十右衛門（じゅうえもん）、屋守（おくのかみ）という小仕込みの純米酒も醸造している。
江戸時代には、長谷川雪旦画の『江戸名所図会』「鎌倉町豊島屋酒店白酒を商ふ図」に白酒売り出しの繁盛が描かれる。また、歌川広重の『絵本江戸土産』「鎌倉河岸」でも河岸の繁盛の様子が描かれている。
歌舞伎では「助六」に白酒売が登場し、戯作では高名な『東海道中膝栗毛』の「発端」に弥治郎兵衛の放蕩ぶりが「江戸前の魚の美味に、豊島屋の剣菱、明樽はいくつとなく、…」と描写されている。
現代でも時代小説で定番で、「鬼平犯科帳」等の多くの小説で引用されている。
最近では、佐伯泰英の「鎌倉河岸捕物控」シリーズ（ＮＨＫドラマ「まっつぐ 鎌倉河岸捕物控」の原作）で舞台そのものとなっている。作者は『江戸名所図会』で豊島屋を知ったが、まさか現存しているとは考えが及ばなかったという。
ルートヴィヒ (1972年の映画)
『ルートヴィヒ』（）は、1972年公開のイタリア・フランス・西ドイツ合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、シネスコ。最初に日本公開された際の邦題は『ルードウィヒ/神々の黄昏』で上映時間184分。後に237分の復元版も製作された。
『地獄に堕ちた勇者ども』『ベニスに死す』と並ぶ「ドイツ三部作」の最終作で、バイエルン王ルートヴィヒ2世の即位から死までを史実に沿った形で描く歴史大作である。中期以降のヴィスコンティ作品に見られる絢爛豪華な貴族趣味を極限まで高めた作品である。孤独を好むルートヴィヒ2世の理知と狂気、独善的な芸術家ワーグナーとの不安定な繋がりや、従姉であるエリーザベトへの思慕やホモセクシュアルを含めた耽美的な愛憎劇も織り込まれた非常に重厚な作品となっている。
長期に亘った撮影中にヴィスコンティは病に倒れるが、ハードなリハビリを乗り越え、奇跡の復帰を遂げて完成させたと言われる。ただし左半身の後遺症は生涯残ることとなった。そのような、まさに執念で作られたこの映画は、当初およそ4時間もの作品であったが、配給会社から「長すぎる」とのクレームを付けられ、止む無くヴィスコンティ自身の手によって約3時間に、さらに第三者によって約140分に短縮させられた。
1980年にはヴェネツィア国際映画祭において、ヴィスコンティの当初の意図に限りなく近いとされる4時間版が初めて公開され、さらに1995年には、劣化したオリジナル・ネガの修復が行われた。この作業は漸進的に行われた。主演以下、主要な役にドイツ圏の俳優が多く起用されており、題材に沿ったドイツ語版も存在するが、日本など多くの国ではイタリア語版で公開、販売されている。イタリア語も堪能なヘルムート・バーガーらは自らの声で演じており、脚本家が全員イタリア人であることからも、通常はこちらのほうをオリジナルとして扱う。※括弧内は日本語吹き替え
※日本語吹替版は1983年に関西テレビ25周年企画で深夜放送、2016年8月26日発売のルートヴィヒ デジタル修復版BDに収録
日本では、制作から8年を経てヴィスコンティ没後4年目の1980年、ヴィスコンティ編集版（3時間版）が 『ルードウィヒ/神々の黄昏』 の邦題で公開され、多大な反響を巻き起こした。日本でのヴィスコンティ人気は 『山猫』 などの貴族映画に重きを置かれる傾向にあり、この作品はそうした流れに決定的な影響を与えた。
復元版は2006年に 『ルートヴィヒ【完全復元版】』 と題して、ヴィスコンティの生誕百年祭特集として公開された。なお、邦題は当初、前述通り 『神々の黄昏』 が副題として用いられていた。これは言うまでもなくワーグナーの楽劇 『ニーベルングの指環』 の章題であり、ワーグナーとの交流を強調するために用いられていたが、近年では原題にない言葉であるため用いられていない。
ヴィスコンティは、長らくマルセル・プルーストの大長編小説『失われた時を求めて』の映画化に執念を燃やしており、ロケハンやシナリオの完成まで漕ぎ着けるが、予算の都合でついに実現しなかった。代わって制作されたのがこの作品である。
山猫 (映画)
『山猫』（やまねこ、 / フランス語: ）は、1963年公開のイタリア・フランス合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、シネスコ、187分。
イタリア貴族の末裔であるジュゼッペ・ランペドゥーサが自身の体験を基に描いた、彼唯一の長編小説を映画化した作品で、映画では全8章のうち第6章までを取り上げている。ヴィスコンティが初めてイタリアの貴族社会を取り上げた作品でもあり、後の作品に続く転機となった。また自身の血統であるイタリア貴族とその没落を描いた意味で、「ヴィスコンティが唯一自身を語った作品」と評された。
第16回カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを受賞し、国際的な評価を確立した。しかし、20世紀フォックスから「長すぎる」とのクレームを受け、シドニー・ポラック監修で161分の「英語国際版」が作成され、世界各国で主に短縮版が公開された（日本でも1964年1月に国際版が公開）が、ヴィスコンティ没後の1981年に、イタリア語オリジナル版（185分）が公開された（日本では当時の岩波ホールで同年12月に上映）。オリジナル・ネガは保存状態が悪かったため経年劣化を起こし、国際公開版よりも退色が目立つようになった。イタリア政府により修復され、本作の撮影監督ジュゼッペ・ロトゥンノの監修により、40周年を期し『山猫―イタリア語・完全復元版』（187分）を2003年に完成させた。この修復版は2004年秋に日本でも公開された。
19世紀半ば、イタリア統一戦争のさなかのシチリア島。13世紀から続くシチリアの名家の当主でサリーナ公爵であるファブリツィオは、家族とともにパレルモの近郊の屋敷で貴族としての伝統を守りながら暮らしていた。ガリバルディの赤シャツ隊がシチリアに上陸すると、ファブリツィオが目をかけていた甥のタンクレーディは新しい時代の波に乗るべくガリバルディの軍に合流する。シチリアからブルボン王朝が撤退し、その機を見て資産をたくわえ、勢力を身につけた市長セダーラの姿を、ファブリツィオは冷ややかに見つめていた。そんななか、セダーラの美貌の娘・アンジェリカにタンクレーディが恋をする。タンクレーディに思いを寄せる娘コンチェッタをよそに、ファブリツィオは二人の結婚の仲人を引き受ける。
やがて、ガリバルディの軍も解散し、新しい国王の政権が始まる。タンクレーディははやばやとガリバルディの軍を離れ、政府軍に合流していた。中央から役人が訪れ、爵位も科学的な業績もあり人格者であるファブリツィオを新しい政府の貴族院議員に推したいと申し出る。ファブリツィオは、古いしがらみの中でしか生きられない自分にはできないと断る。悲惨なシチリアの現状を変えなくても良いのかとさらに懇願されるが、「シチリアは変化を望まない、眠りにつきたがっているのだ」と固辞し、代わりにセダーラを推薦する。
近隣の公爵の屋敷で大規模な舞踏会が始まった。豪華絢爛たる屋敷に数多くの貴族、新しい国家の将校たちが集い、タンクレーディとアンジェリカの結婚を祝福した。宴もたけなわになったころ、アンジェリカがファブリツィオにダンスの相手をして欲しいと申し出る。かつて舞踏の名手として名を馳せたファブリツィオと、美しいアンジェリカのダンスに、居合わせた人々は目を奪われた。
舞踏会が終わった明け方、ファブリツィオは家族を馬車で帰らせ、一人街を歩く。ファブリツィオは空の金星に向かって跪き、「いつになれば永遠の世界で会えるのか」と語り掛け、路地に消える。※2016年8月26日発売の『山猫 4K修復版ブルーレイ』には、再放送時に短縮されたNETテレビ版が収録（本編約90分）。テレビ朝日版は容量の関係で未収録。第6章の舞踏会の場面が全編のおよそ3分の1を占める。同シーンに貴族の役で登場している多数のエキストラたちは、3分の1が実際のシチリア貴族の末裔たちである。また、スタンリー・キューブリック監督の『バリー・リンドン』などと同様、人工の光源を排除して自然光のみで撮影されている。室内での撮影で不足した光量を補うため、多数の蝋燭が点火されたが、そのためにセット内は蒸し風呂のような暑さとなった。劇中でキャストがしきりに扇を仰いでいたり、汗に濡れていたりするのは演技ではない。また衣装など小道具も、可能な限り当時の製法で復元された。
本編中のバート・ランカスターやアラン・ドロン等招聘された外国人俳優のイタリア語は吹き替えである事が2016年10月10日深夜（10月11日早朝）に初回放送された『旅するイタリア語』内で明らかにされた。
『若者のすべて』以来、プライベートでも親密な関係だったアラン・ドロンとヴィスコンティは本作以降、絶縁状態になった。バート・ランカスターよりギャラが安いのを不満に思ったドロンが、ヴィスコンティにギャラアップを迫ったのが原因であると言われている。
小沢一郎はかつて民主党代表選挙に出馬した際の演説で、この作品を引き合いに出してタンクレディの台詞 「変らずに生きてゆくためには、自分が変らねばならない」という言葉を引用、「自分は変る」とアピールし、剛腕・壊し屋というイメージを一新するスローガンとした逸話が知られる。
イノセント
『イノセント』（ / フランス語: ，「罪なき者」の意味）は、1976年公開のイタリア・フランス合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、シネスコ、129分。
ガブリエーレ・ダヌンツィオの長編小説『罪なき者』（"L'innocente" ）が原作で、映画の冒頭でめくられている書物は刊行当時の同書。『ルートヴィヒ』撮影中に心臓発作で倒れたヴィスコンティが、その後残った左半身マヒのまま車椅子に乗りながら演出を手掛け、ダビングの完成を待たずに死去したため、彼の遺作となった。
近年、同作のオリジナルネガは保存状態が悪く経年劣化が見られたが、『山猫』同様ジュゼッペ・ロトゥンノの監修により復元が行われ、2002年に作業が完了した。
日本ではヴィスコンティ没後の1979年に公開されたが、男性性器などに修正が加えられていた。2006年にヴィスコンティの生誕百年祭特集として上記の修復版が『イノセント【完全復元&無修正版】』として公開された。
この映画は、ヴィスコンティやスーゾ・チェキ・ダミーコの意図によって施された原作との相違が見られる。
パズル・パレス
パズル・パレス（原題:"Digital Fortress"）は1998年に刊行された、ダン・ブラウンのサスペンス小説。日本語版の発行は2006年、翻訳者は越前敏弥・熊谷千寿。
アメリカ国家安全保障局（NSA）が暗号解読のため開発したスーパーコンピュータ「トランスレータ」。これによって暗号の解読が成功すれば一般国民のプライバシーの侵害および、政府による弾圧に繋がるという懸念があったため、NSAは表向きには解読に失敗したと発表した。しかし、それは秘密裏に運用され、テロリスト達の電子メールの暗号を解くことで、数々のテロを未然に防いでいた。
ある休日、暗号解読課主任スーザン・フレッチャーは突然NSAに招集される。プライバシーの観点からトランスレータの運用をよく思わない元スタッフによって開発された、解読不能の暗号化技術「デジタル・フォートレス」（電子要塞の意）が発表され、暗号を解くパス・キーがオークションに掛けられたというのだ。
もし、トランスレータにかけても解読できないこの暗号化技術が世に広まれば、アメリカはテロを防ぐことが困難になる。開発したエンセイ・タンカドはパス・キーを協力者にも預けていたため、実力行使に出る事も出来ない。オークション中止の条件はただ一つ、「トランスレータの存在を外部に発表する事」であった。説得を提案するスーザンであったが、開発者のタンカドが既に心臓発作で死亡した事、そして、恋人のデイヴィッド・ベッカーがパス・キーを含むであろうタンカドの遺品を回収しに旅立った事を知らされる。
スーザンは、協力者がタンカドの死を察する前に、その正体を突き止めなければならなかった。
三上景文
三上 景文（みかみ かげふみ、寛政元年8月28日（1789年10月16日） - ?）は、江戸時代の官人。本姓は秦宿禰。身分は地下人で、北面武士に所属した。確認されている最後の官位は従四位下大和守。地下家伝の編者である。
地下家伝によれば、三上は寛政元年8月28日（旧暦）、有栖川宮の諸大夫・粟津義清の次男として誕生した。享和2年5月26日（1802年6月25日）、北面武士の三上家を養子縁組の上で相続した。
中年を過ぎた頃、それまで誰も手をつけることのなかった地下諸家の系譜を編纂した。資料を収集して天保13年9月（1842年10月）に執筆を開始し、1年半後の天保15年5月1日（1844年6月16日）に、京都の地下諸家の歴代当主の名前、父母の名、生没年月日、叙位任官の履歴等を網羅した「地下家伝」を完成させた。
また、京都の著名人の人名録である「平安人物誌」には、三上は衣棚下長者町（現・京都市上京区）に住み、衣紋道に通じた人物として記載されているが、地下家伝を著してからの消息は詳らかでなく、その没年月日なども不明である。ただし、昭和時代に正宗敦夫が出版した地下家伝の改訂版によれば嘉永2年（1849年）の景文の記録があるので、少なくとも死去したのはそれより後とも推定される。
小谷建仁
小谷建仁（こたに けんじ1982年5月24日 - ）は、日本の俳優である。神奈川県出身。身長172cm、血液型はB型
スカウトをきっかけに、瀬々敬久監督の「肌の隙間」で映画、初主演をオーディションで得る。自身も役作りのために、自閉症児童のボランティアを始めていたが、2005年秋より瀬々敬久が監修する、映画美学校製作の長編劇映画「スミレ人形」の主演で俳優活動を一旦再開するも、2008年には再び活動を休止。インド・マダガスカルを旅する。帰国後、小谷をスカウトした才士真司の脚本・プロデュース作品「君へ。」に出演。2010年は、「A bed」に出演している。現在の所属事務所はコムスシフト。
愛知県道68号名古屋津島線
愛知県道68号名古屋津島線（あいちけんどう68ごう なごやつしません）は、愛知県名古屋市中区から海部郡大治町、あま市を経由し、津島市に至る主要地方道である。
名古屋駅前の桜通および名鉄名古屋駅前を南北に走る通り（名駅通）の一部は当路線に含まれる。
なお、現在名古屋津島バイパスの内、大治町西之川交差点 - あま市七宝役場前交差点南方、本道より南方が先行部分開通となった。
かつてはこの道路の東側（稲葉地町まで）を名古屋市電が通っていた。名古屋市営地下鉄桜通線が中村区役所駅からこの道路の地下を通って稲葉地・大治・七宝方面へ延伸する計画があるものの、着工には至っていない。2027年、東京・名古屋間で部分開通が予定されるリニア中央新幹線では、名古屋駅西側の引き込み線（将来の大阪延伸部分）が、この道路の太閤通三丁目交差点付近から中村公園前交差点付近の地下に建設される。
愛知県告示に基づく起終点および経過地は次のとおり。
ヘンリー八世の六人の妻
『ヘンリー八世の六人の妻』（ヘンリーはっせいのろくにんのつま、The Six Wives of Henry VIII）は、リック・ウェイクマン 作・編曲・制作の1作目のソロアルバムである。LP両面で6曲という構成になっている。
このソロアルバムは、リックがA&Mレコードとの契約を残したままイエスに加入してしまったため制作を余儀なくされたものであった。なお、1曲目は当初“Handle With Care”というタイトルで、本来は「こわれもの」のソロ作品として収録される予定だった曲にいくつかのパートを追加したもの（イエスのメンバーと演奏している部分とそうでない部分がある）。
リックがソロ・アルバムのテーマとして「ヘンリー八世の六人の妻」を採用したきっかけは、彼がツアーの移動中に多くの書籍を飛行機の中に持ち込む習慣があり、その中の一つにナンシー・モリソン（Nancy Morrison）著の「ヘンリー八世の私生活」（"The Private Life of Henry VIII"）という本があって、6人の妻のひとりひとりを題材にした楽曲を作ろうとひらめいたからである。
イエスのクリス・スクワイア（ベース）、スティーヴ・ハウ（ギター）、アラン・ホワイト（ドラム）、ストローブスのデイヴ・カズンズ（エレクトリック・バンジョー）、デイヴ・ランバート（ギター）、元イエスのビル・ブルーフォード（ドラム）、他にバリー・デ・スーザ（ドラム）、チャス・クロンク（ベース）、デイブ・ウィンター（ベース）、レス・ハードル（ベース）、マイク・イガン（ギター）、パーカッションはレイ・クーパー、フランク・リコッティ、ヴォーカルにはライザ・ストライク、ローラ・リー、バリー・セント・ジョン、シルヴィア・マックニル、ジュディー・パウエルが参加している。これだけのミュージシャンがレコーディング・セッションに参加することも稀である。
なぜ、少人数のミュージシャンで制作しないで、曲によってギタリストやドラマーを替えているかについて、ウェイクマン本人は、「シャッフルのリズムを上手く叩くドラマーもいれば、タイトなリズムが上手いドラマーもいる。それぞれの曲に適任のミュージシャンを使うべきだったからだ。すべて同じミュージシャンで録音するような方法は誤りだ。」と述べている。
また、ウェイクマンはこのアルバムの中でクラリネットも吹いている。彼が音大生の時に第2楽器として専攻していたのがクラリネットだったという経緯がある。
2009年5月1日、2日、ヘンリー8世の戴冠500年を記念して、ヘンリー8世とのゆかりが深いハンプトン・コート宮殿において、ウェイクマンがオーケストラ、合唱団と共に「ヘンリー八世の六人の妻」全曲を演奏するイベントが行なわれた。同年、その模様を撮影したライヴDVD "The Six Wives of Henry VIII - Live at Hampton Court Palace" が発売されている。
オールセラミック
オールセラミックは、歯のクラウン（かぶせ物、差し歯）やブリッジ治療における金属を使用しない最新の治療法。
現在まで歯のクラウンおよびブリッジ治療において、十分な強度を確保するため、前歯では裏側に金属加工したプラスティックやセラミックを、奥歯では金属のかぶせ物または金属加工したセラミックを使用している。ブリッジ治療においても欠損した歯の両側の歯を削り、前述クラウンの連結に金属が使用されている。しかしながら、金属アレルギーや歯肉の後退等による金属の露出によるブラックラインの出現等いくつかの問題が報告されている。
金属と同等以上の強度を持つジルコニアやアルミナなどのファインセラミックスの歯科への応用、およびそれを人工の歯に加工するための一連の装置（CAD/CAM、連動した削りだし機器）の出現により、従来までの金属の代わるジルコニア・セラミックスによる歯のクラウンおよびブリッジ治療が可能となった。この出現により金属アレルギーやブラックライン出現のリスクの回避のみならず、審美歯科への応用もなされるようになった。
日本国内において、ジルコニア・セラミックスによる治療は2005年にデンツプライ社によりセルコンという名称で厚生労働省の医療用具としての認可を経て開始された。海外では2002年より現在まで200万人以上が使用している。
2006年度以降、その他国内外の歯科関連会社が新たに参入しており、今後の歯科治療において、金属に変わる素材としてジルコニアは大きな期待をされている。
現時点で世界の主流として使用されているセラミックとしてはエンプレスがある。ジルコニアよりは強度は落ちると考えられるが、審美的に優れた高強度のセラミックとしての歴史的な評価は非常に高い。
一般に審美性重視であればエンプレス、強度重視であればジルコニアとの意見もあるが、ジルコニアをコア材と考えた場合、築盛する陶材の強度こそ重要である。　また材料学的問題より、印象採得による得られた模型の精確性や咬合接触関係の再建等、治療の精度こそ長期的な予後の安定につながるのは自明のことで、使用材料にあまりに重きを置いた修復計画は破綻を招くものとなろう。　材料の優劣には見解に相違がある。
素晴らしき日曜日
『素晴しき日曜日』（すばらしきにちようび）は、1947年（昭和22年）7月1日公開の日本映画である。東宝製作・配給。監督は黒澤明。モノクロ、スタンダード、108分。
敗戦直後の東京を舞台に、貧しさに立ち向かう恋人の姿を描いた作品。脚本はD・W・グリフィス監督の無声映画『』から着想を得ている。東宝争議の影響でスター級の俳優が払底し、主役には新人俳優の沼崎勲と中北千枝子が起用された。作中の終盤では、ヒロインがスクリーン中から観客に向かって拍手を求めるという実験的な演出が行われている。第21回キネマ旬報ベスト・テン第6位。
戦争の傷跡が残る東京。雄造と昌子のカップルは日曜日にデートをするが、手持金は35円（現在の貨幣価値に換算すると、約3,500円）しかない。一緒に住むこともままならなかった2人は住宅展示場を見学するが、10万円の家は高嶺の花である。二人でも借りられそうなアパートを訪ねるも無駄骨だった。子供の野球に飛び入りすると、雄造の打ったボールが饅頭屋に飛び込み、損害賠償を払わされる。次に雄造は戦友が経営するキャバレーを訪ねるが、物乞いと勘違いされ相手にしてもらえない。途中、雨が降るが、昌子の提案で日比谷公会堂に「未完成交響楽」を聴きに行くことにする。しかし、安い切符はダフ屋が買い占め、抗議した雄造は袋叩きにされてしまう。
雄造は昌子を自分の下宿に連れて行き、彼女の体を求める。怖れた昌子は部屋を飛び出すが、やがて観念したように戻ってきて、泣きながらレインコートを脱ぎはじめる。心を打たれた雄造は「ばかだな、いいんだよ」と、昌子をいたわり詫びる。
雨がやみ、再び街に出た2人は喫茶店を開く夢を語り合う。そして日比谷野外音楽堂に足を運び、雄造はオーケストラの指揮の真似をして昌子に「未完成交響楽」を聞かせようとする。しかし、いくらタクトを振っても曲は聞こえない。すると昌子はステージに駆け上がり、客席に向かって叫ぶ。「皆さん、お願いです! どうか拍手をしてやって下さい!」この言葉に励まされた雄造が再びタクトを振ると、『未完成交響楽』が高らかに鳴り響くのだった。
秩父ふるさと館
秩父ふるさと館（ちちぶふるさとかん）は、全国的に有名な秩父の札所巡り（秩父三十四箇所）を案内する資料館である。
「秩父ふるさと館」は、大正から昭和初期に建てられた秩父銘仙の問屋柿原商店の店舗兼母屋と3棟の土蔵からな歴史ある建物を後世に伝える目的で秩父市街地におけるまちづくりの施設として整備された。
店舗及び母屋は木造2階建ての寄棟造りとなっており、開口部には繊細な格子戸がはめられ、調和のとれた意匠となっている。土蔵は、敷地の西側奥に2棟、南側へ1棟配置されている。
平成14年8月に国の登録有形文化財として登録された。1982年から2002年まで加藤近代美術館であった。
西国、坂東の三十三ヶ所と併せて日本百番観音と呼ばれ、その結願寺は百番目にあたる秩父三十四箇所の三十四番水潜寺の近くには「満願の湯」と言う温泉がある。
パズルボブル3
『パズルボブル3』（Puzzle Bobble3）はタイトーから1996年にリリースされたアーケードゲームである。パズルボブルシリーズの第3弾。
8方向レバー、1ボタン（ボール発射）でバブルを消していればクリアとなる。全30ステージ
ボールがデッドラインを超えるとゲームオーバー。
3から壁だけでなく天井にバブルを当てても跳ね返るようになった。
そのためバブルは支点ブロックにくっついて現れるようになった。
支点ブロックは周囲のバブルを全部消すと消滅する。
3から登場。
隣でバブルが消えるとその色のバブルに変化する。
今回はタイトーが出したアーケードゲームからのキャラが参戦しており一人で対戦ではパズル、クイズ、クレーン、マージャン、アクション、タロット、カード、パンチング（ソニックブラストマン）の順で戦っていく。
今回から、対戦では選んだキャラクターによって相手へのバブルの送り方が変わるようになった。
高木洋
高木 洋（たかき ひろし、1976年5月24日 - ） は、日本の作曲家、編曲家。福岡県出身。東京音楽大学卒業。血液型はA型。
師は所属事務所の先輩でもあった羽田健太郎。2003年、羽田が音楽担当を務めた『爆竜戦隊アバレンジャー』にサブコンポーザーとして参加。以降、アニメ、特撮作品の劇伴を中心に担当する。「スーパー戦隊シリーズ」への参加は『獣拳戦隊ゲキレンジャー』の頃にも依頼があったが、その2年後の『侍戦隊シンケンジャー』で実現した。
『ドキドキ!プリキュア』から『魔法つかいプリキュア!』まで、「プリキュアシリーズ」の劇伴音楽を担当。『ふたりはプリキュア Splash Star』や『Yes!プリキュア5』『Yes!プリキュア5GoGo!』で挿入歌やキャラクターソングを手がけた経験があり、「いつか『プリキュア』の音楽をメインでやりたい」と念願が叶った形となる。
續姿三四郎
『續姿三四郎』（ぞくすがたさんしろう）は、1945年（昭和20年）5月3日の公開日本映画である。東宝製作、映画配給社（紅系）配給。監督は黒澤明。モノクロ、スタンダード、82分。
黒澤のデビュー作『姿三四郎』の続篇であり、兄の復讐のため戦いを挑む檜垣兄弟と姿三四郎の死闘を描いた作品である。前作の大ヒットを受けて製作した娯楽作だったが、黒澤は「あまり上出来の映画にならなかった」と述懐している。
共勝丸
株式会社共勝丸（きょうしょうまる）は日本の本州（東京都）と小笠原諸島（父島・母島）を結ぶ貨物船「第二十八共勝丸」を運航する会社。
本社は宮城県石巻市。以前は漁船や内航貨物船を多く所有していたが、現在は東京と小笠原諸島を行き来する「第二十八共勝丸」のみを運航している。なお現在、共勝丸のオペレーションは東京営業所（東京都中央区勝どき）で行っており、運航スケジュールなどの問い合わせも東京営業所・小笠原出張所で受け付けている。
2011年3月11日の東北地方太平洋沖地震(東日本大震災)では石巻の本社も流され、社長も行方不明であった（震災後の共勝丸公式ウェブサイトにその旨を知らせる記事が期間限定で記載されていた）。
船名の「第二十八 - 」は、1から順番に船が造られたわけではなく、その都度名づけられる。（「第二十八 - 」は、末広がりの縁起をかついだ船名という。「おがさわら丸」では運べない（運びにくい）建築資材・ガソリン（おがさわら丸などの旅客船（貨客船）では法律上搭載禁止）などの危険物や、島で消費する燃料や冷凍食品や冷蔵食品、島で発生した廃棄物など資材の運搬が主な任務だが、おがさわら丸がドック入りした場合（1月中旬 - 下旬）は郵便物などの輸送もあわせて行う。
主機関の出力は約2,000psと沿岸航海の貨物船に較べ高いが、黒潮の影響を受けるため通常運航でもスピードが11ノット前後（おがさわら丸は22.5ノット）であるほか、おがさわら丸が直線的な航路をとるのに対し伊豆諸島の島づたいに航行するため時間がかかる。東京 - 父島間の通常の所要時間は46時間程度（東京10時ごろ出港 → 翌々日8 - 10時ごろ父島二見港入港）であるが、気象条件によっては大幅に遅延することもある。
かつては貨物船として許される12名以下の旅客営業を行っていた（海上運送法第2条）。2014年秋頃より休止した模様で、公式ＨＰにも旅客営業は行っていない旨の記載があり、旅客運賃も削除されている。旅客営業していた末期には、以下のような案内であった。
なお2017年に新造船の発注を行っており（建造は本田重工業）、2018年9月に進水した。2019年1月より現在の第二十八共勝丸に代わり、同船での営業を開始する予定である。
（小笠原航路関係のみ）船舶番号 134299
信号符字 JG5268
IMO番号 9079042　MMSI番号 431016000
2019年1月より営業に使用される。仕様は以下の通り。
都於郡城
都於郡城（とのこおりじょう）は現在の宮崎県西都市にある山城。国の史跡。築城は1337年（建武4年）伊東祐持による。別名、浮船城。
また、都於郡城本丸は『高屋山上陵（タカヤノヤマノエノミササギ）：穂穂出見命（ホホデミノミコト・山幸彦）の陵墓』伝承地でもある。
都於郡城は南北朝時代から安土桃山時代にかけて日向国に割拠した伊東氏の城の一つ。
1335年（建武2年）、足利尊氏より都於郡三百町を賜って日向に下向した伊東本宗家の伊東祐持による築城といわれ、後にこの都於郡城を本拠として、勢力を拡大する事になる。
高さ約100メートルの丘陵に本丸(約3500坪)、二ノ丸(約1200坪)、三ノ丸(約600坪)、奥ノ城(約600坪)、西ノ城(約600坪)といった五つの曲輪が築かれている。その外側には十以上もの帯曲輪や腰曲輪が配されている。東西約400メートル、南北約260メートルの広さで、地元では五城郭の通称が用いられている。ちなみに中世の南九州の城は曲輪の名称を「○○丸」ではなく、「○○城」と称することが多い。
五城郭と峰続きに1.3キロメートル東方に日隠城という出城があり、また東ノ城(約450坪)、泉ノ城、南ノ城(約1500坪。高城ともいう)、向江ノ城(約600坪。後に廃される)、向ノ城(約900坪。初めは前ノ城と称された)、中尾城といった出城がある。七つの出城はいずれも丘陵の先端に築かれており、物見櫓のような建物の存在や、主要な往来に配置されているので番所的機能も有していたものと推定される。さらに総延長約4キロメートルもの水堀や池が、五城郭や侍屋敷、寺社地、町人地など取り囲むように巡らされており、中世式城郭の典型的な様式である。大規模な城域(惣構え)は東西約2キロメートル、南北約1キロメートルに及び、築城当時の西国では指折りの威容を誇った。
城の外堀として三財川が利用されており、別名を浮船城と称された。川面に城壁が映り、そのため鮎がここから上流へはさかのぼれなかったという伝承もある。伊東家の黄金期を築いた十代当主伊東義祐は、『春は花 秋は紅葉に 帆をあげて 霧や霞の 浮船の城』と詠んで、城の風雅を讃えた。
城下の要所に多数の寺社を集めて、非常の際の防衛拠点として活用することは定石だが、都於郡城も同様だった。城下には二十もの寺院と八つの神社があった。寺院は大安寺(総昌院)、光照寺、黒貫寺、岳惣寺跡、安養寺跡、梅林寺跡、養壽院跡、伝守院跡、長持(大中)寺跡、本永寺跡、円光院跡、大用寺跡、欣浄寺(昭覚院)跡、定徳院跡、大祐(徳翁)寺跡、徳泉寺跡、花立寺跡、一乗院跡、東興庵跡、常楽院跡である。神社は若宮権現、滝ノ天神跡、荒武神社、岩崎稲荷、都於郡稲荷、原向稲荷、塩竃社跡、慶部権現が確認されている。
祐持の子・伊東祐重の代に大修築が加えられた。『日向記』によれば、「夫より都於郡を経営せんとて弥(いよいよ)家風を定む。大形の指図様体究って、先普請に可入。具足或(あるいは)鍛冶番匠を召集め夜を日に続て急ぎけり。弥精力を励まし吉日を撰て御移住なり。其外、先規の如く馳集(つどい)て門前に市をなす。近習、外様、馬廻以下の屋敷割有しかばさしもに広き山上山下も更になかりけり」とある。
城は戦乱や失火によって四度も火災にみまわれたが、1504年（永正元年）3月21日、城中からの失火によって城外まで延焼し、建物器物の大半を消失したこともあった。
伊東氏は後に日向国の大半を領して、伊東四十八城と呼ばれる48の城を持ったが、都於郡城は佐土原城とともにその本城として繁栄する。
1577年（天正5年）に伊東氏が島津氏の侵略に押され一時没落すると都於郡城には島津義久が入城し、豊臣秀吉の九州征伐、高城の戦いにおける前線基地となったが、島津氏は根白坂の戦いで完敗・敗北遁走し都於郡城は戦後廃城となった。1615年（元和元年）、江戸幕府の一国一城令により都於郡城は正式に廃城となった。
2000年（平成12年）9月6日に国の史跡に指定され、2001年（平成13年）より整備に伴う遺構確認調査が実施されている。また、都於郡城にて生誕した伊東マンショ（祐益）を記念し「伊東満所像」が設置されている。
クリアブラケット
クリアブラケットは、透明度が高いコンポジットレジンのブラケット（矯正装置）である。ブラケット構造をトンネル型にし、歯を矯正するワイヤーが流動的に。修正が進む歯の動きに対応が可能になった。
デンツプライ三金により1995年に開発された。
醜聞
『醜聞』（スキャンダル）は、1950年（昭和25年）4月26日公開の日本映画である。松竹製作・配給。監督は黒澤明、主演は三船敏郎。モノクロ、スタンダード、105分。
東宝争議のため東宝での映画製作を断念し、他社で作品を撮っていた黒澤監督の初の松竹作品である。過剰なジャーナリズムによる問題を描いた社会派ドラマ。無責任なマスコミの言論の暴力を不愉快に思っていた黒澤が、電車の雑誌広告のセンセーショナルな見出しをヒントに製作した。第24回キネマ旬報ベスト・テン第6位。
新進画家の青江一郎は、オートバイクを飛ばして伊豆の山々を描きに来ていた。3人の木樵は彼の絵を不思議そうに眺めている。そこに人気声楽家の西條美也子が現れ、宿が同じだと分かると、美也子を後ろに乗せて宿へ向かった。青江は美也子の部屋を訪ね、談笑していたが、そこを雑誌社「アムール」のカメラマンが隠し撮りし、嘘の熱愛記事を書かれてしまう。雑誌は飛ぶように売れ、街頭で大々的に宣伝された。これに憤慨した青江はアムール社へ乗り込んで編集長・堀を殴り倒し、騒ぎは更に大きくなってしまう。青江はついに雑誌社を告訴することにし、そこへ蛭田と名乗る弁護士が売り込みに来る。翌日、素性を確かめるために蛭田の家を訪ねた青江は、結核で寝たきりの娘の姿に感動し、蛭田に弁護を依頼する。しかし、病気の娘を抱えるも金のない蛭田は10万円の小切手で堀に買収されてしまう。裁判が始まるも、買収された蛭田の弁護はしどろもどろで、法曹界の重鎮・片岡博士を弁護人にたてた被告側が圧倒的に有利だった。2回3回と公判が進むも、蛭田は言わねばならない証言でも押し黙り、4回目の公判で木樵が原告側の証人として立つも、勝ち目はなかった。青江は蛭田の不正を疑ったが口にはしなかった。そんな中、父親の不正を察知し心を痛めていた蛭田の娘が青江の勝利を叫びながら亡くなった。最終の公判の日、青江側の敗訴が決定的になる寸前、蛭田は自ら証人台に立ち、10万円の小切手を出して自らと被告人の不正を告白する。これが決め手となって片岡博士は敗訴を認め、原告側の勝利となった。記者団の前で青江は「僕たちは今、お星様が生まれるのを見たんだ」と語った。
内面
内面（ないめん）とは外側に対する内側、すなわち何らかの障壁において囲まれたその障壁の内側の面を意味する。英語ではインテリア（）と言うが日本ではインテリア・デコレーション（、室内装飾品）がインテリアとよばれている。
特に人間の心理について内面という用語を用いる際は、それがあることを分かりながらもそれそのものを決して知ることが出来ないというニュアンスで用いられる事が多い。これは、他人を決して知ることは出来ない、極端に言えば他人の存在証明が現象学的に不可である事実を示す。
また、人間の心理における内面の存在内容の自由は、法的には思想・良心の自由、学問の自由、信教の自由といったものを保障するものでもある。
どん底 (1957年の映画)
『どん底』（どんぞこ）は、1957年（昭和32年）9月17日公開の日本映画である。製作・配給は東宝。監督は黒澤明。モノクロ、スタンダード、125分。
マクシム・ゴーリキーの同名戯曲『どん底』を翻案し、舞台を日本の江戸時代に置き換えて貧しい長屋に住むさまざまな人間の人生模様を描いた時代劇。黒澤映画の中では、三船敏郎が出演しながら志村喬が出演していない唯一の作品である。第31回キネマ旬報ベスト・テン第10位。昭和32年度芸術祭参加作品。
江戸の場末、崖に囲まれた陽の当たらない所に、傾きかけた棟割長屋がある。長屋には人生のどん底にいる人間たちが暮らしている。遊び人の喜三郎、殿様と呼ばれる御家人の成れの果て、桶屋の辰、飴売りのお滝、アル中の役者、年中叱言を言っている鋳掛屋の留吉、寝たきりのその女房、夢想にふける夜鷹のおせん、喧嘩っ早い泥棒の捨吉が住んでいた。この人たちは外見の惨めさに反して、自堕落で楽天的な雰囲気があった。
ある日、お遍路の嘉平が舞い込んでくる。嘉平は寝たきりの留吉の女房に来世の安らぎを説き、役者にはアル中を治す寺を教え、慈悲深いが暗い過去を持つ嘉平の言動に長屋の雰囲気も変わっていく。一方、捨吉は大家の女房・お杉と妹のかよと関係を結んでいたが、かよにぞっこんだった捨吉は、嘉平からここから逃げるように勧められるも、なかなか決心できずにいた。そんな捨吉の心変わりを知ったお杉は、かよを折檻、それで長屋の住民が駆け付けて騒動となる。逆上した捨吉は大家の六兵衛突き飛ばし、誤って殺してしまう。それを見たかよは、姉と捨吉が共謀して六兵衛を殺したと叫び、捨吉とお杉はお縄となる。その騒ぎの中で嘉平は姿を消した。
長屋はいつものように酒と博奕に明け暮れ、駕籠かきを加えて馬鹿囃子になる。そこへ殿さまが駈け込んでくる。役者が首を吊って死んだという。喜三郎は「せっかくの踊りをぶち壊しやがって」と吐き捨てる。※以下はノンクレジット
黒澤作品にしては珍しく、短期間・低予算で作られた作品である。脚本は2週間で書き上げ、40日間に及ぶ入念なリハーサルを経て、3ヶ月の撮影期間で作品を撮り上げている。撮影はマルチ・カム方式で行い、3・4台のカメラで10分近いシーンを一気に長回しで撮り上げた。パンフォーカス撮影のため照明は普通の3倍の明るさだった。セットは、オープンセットと棟割長屋の室内セットを1つずつ作っている。
ゴーリキーの『どん底』の映画化は黒澤明の長年の夢であり、原作が人生のどん底に生きる人たちをジメジメと描いているのに対して、本作では明るく描いている。舞台を原作の帝政ロシアの貧民窟から、江戸の場末の棟割長屋に移し、庶民生活の落語的な明るさや笑いをベースにおいている。リハーサル中の1日、黒澤は人気落語家をスタジオに招き、古今亭志ん生に「粗忽長屋」を、古今亭今輔に「馬鹿囃子」を演じさせて、江戸庶民の生活感を俳優たちに学ばせた。
黒澤は本作の成否をキャスティングにあると考え、「よほどうまい役者を全員揃えて、演出もそれを信頼してやろう」と語っている。そのため、出演者は三船敏郎、山田五十鈴、中村鴈治郎を始め、千秋実、藤原釜足、左卜全、渡辺篤など、黒澤組の常連俳優を中心に豪華な俳優陣で固めた。作品は特定の主人公が存在せず、三船も長屋の住人の1人として登場する。その代わり、原作では巡礼者ルカに相当する役を左卜全がその特徴的なキャラクターを以て演じており、こちらが主役級といえる。
どですかでん
『どですかでん』は、1970年（昭和45年）10月31日公開の日本映画である。四騎の会・東宝製作、東宝配給。監督は黒澤明。カラー、スタンダード、140分。
山本周五郎の小説『季節のない街』を原作とし、貧しくも精一杯生きる小市民の日常を明るいタッチで描いた。
黒澤映画初のカラー作品。黒澤が木下惠介・市川崑・小林正樹と結成した四騎の会の第1作である。第44回キネマ旬報ベスト・テン第3位。昭和45年度芸術祭優秀賞。
題名は、作中で少年が電車ごっこをするとき口ずさむ「どですかでん」という文句からきている。詳しく言えば、車両がレールの継ぎ目を越えるときの音を模したものである。もともと日本語で成立していた擬音語ではなく、『季節のない街』の原作者、山本周五郎が創作した造語である。
とある郊外の街の貧しい地域。六ちゃんと呼ばれる少年は、学校にも行かず毎日近所の空き地に出かけては、他人には見えない市電（路面電車）を運転し、その電車の音を「どですかでん」という擬音で表現している。当人は自分が運転手だと本気で信じ込んでいるようで、それを母親は、息子が精神に異常をきたしたと思い嘆くが、六ちゃんは母親の頭のほうがおかしいと考えている。
ヘアーブラシ職人の良太郎は、浮気性の妻が不倫の男たちと作った大勢の子供らを、自分の子供として扶養している。日雇い労働者の河口と増田は夫婦交換をして、翌日には何食わぬ顔をして元の家に戻っている。陰気な平さんの所にはある女が訪ねて来るが、この女と平さんとは過去に何かがあった様子。女は平さんの家事手伝いをするが、彼は終始無視していた。廃車に住む乞食の親子は邸宅を建てる夢想話をしているが、子供はしめ鯖にあたって急死する。穏やかな性格で顔面神経症の島さんには無愛想な妻がいるが、妻を愛しており、同僚に妻の文句を言われると激怒する。彫金師のたんばさんは人生の達人といえる人物で、日本刀を振り回す男を鎮めたり、家に押し入った泥棒に金を恵んだりする。アル中の京太は家事手伝いの姪を犯して妊娠させ、姪はショックで恋人の酒屋の店員を刺してしまう。
ここに暮らす人たちは、変わった人ばかりである。六ちゃんはその中で電車を走らせ、日は暮れてゆく。
『赤ひげ』以来、5年ぶりの黒澤明監督作品である。前作までの三船敏郎を主演とした重厚な作品と比べるとやや落ち着いた作品となっている。企画・製作した四騎の会は、1969年（昭和45年）に黒澤、木下惠介、市川崑、小林正樹の4人の監督による芸術家集団で、邦画低迷の時代に4人の力を合わせてこれを打開しようとの意図で結成された。しかし、本作の興行成績は明らかな失敗で、黒澤は以後『デルス・ウザーラ』を挟んで10年間にわたって、日本映画界の中心から遠ざかることになる。また、四騎の会もうまく機能せず、本作と小林の『化石』の2本を製作して自然消滅した。
撮影は東京都江戸川区堀江町にある約1万坪のゴミ捨て場にオープンセットを組み、28日間という早さで撮影された。当時のシナリオには、黒澤自身の手による、画家のマルク・シャガール風の、死んだ乞食の子供が天に昇っていく絵コンテが描かれている。
プッチベスト
プッチベストとは、ハロー!プロジェクトのオムニバスアルバムおよびビデオクリップ集、並びにシリーズ名。
本項では、ハロープロジェクト名義のコンピレーションである『Together! -タンポポ・プッチ・ミニ・ゆうこ-』についても、併せて記述する。
ハロー!プロジェクト所属の各グループ、シャッフルユニットを含むユニット及びソロで活動しているメンバーが年1回その年にリリースした曲を集めたオムニバスアルバム及びビデオクリップ集のシリーズの名称である。
2000年4月に『プッチベスト』が発売が開始された後、翌年2001年4月に発売された『Together! -タンポポ・プッチ・ミニ・ゆうこ-』をはさみ、以降毎年12月にプッチベストの名称で、その年のハロープロジェクトの総集編的位置づけのアルバムとして発売されている。なお、単なる既発曲によるコンピレーションではなく、今まで音源化されていない曲や、既発売曲からこのアルバムのために作られたリメイク・リミックス版など、「初CD化」楽曲が必ず収録されている。
当初はCDだけがリリースされていたが、2003年の「プッチベスト4」からはビデオクリップ集がCDと同日に発売されるようになり、翌年の2004年には過去にCDのみリリースされた分（1〜3）のビデオクリップ集も遡る形で「プッチベスト5」と同日に発売された。ビデオクリップ集は「プッチベスト13」まではDVDで発売されていたが、2013年の「プッチベスト14」からはBlu-ray Discで発売されている。ビデオクリップ集の収録曲はCDとほぼ同じだが、ミュージック・ビデオが存在しない場合、替わりにライブ映像やCDには収録されていない楽曲のミュージック・ビデオが収録されるなど、収録内容が若干異なる。
2009年にリリースされた「プッチベスト10」には、同年3月をもってハロー!プロジェクトを卒業した、所謂エルダークラブメンバーが卒業前にリリースした楽曲や、クイズ!ヘキサゴンIIから誕生した曲も収録されている。その一方、かつてハロー!プロジェクトに所属し、CDリリースした経緯などがありながら、このシリーズに楽曲が一度も収録されなかったアーティストも存在する（シェキドル、三佳千夏、THE ポッシボー（現在のチャオ ベッラ チンクエッティ）など）。
太文字は該当アルバムのみ収録されている楽曲、またはバージョン。◎はシャッフルユニット。
＜ボーナストラック＞＜ボーナストラック＞
2004年12月15日発売
2004年12月15日発売
2003年12月17日発売
2004年12月15日発売
2005年12月21日発売
2006年12月20日発売
＜BONUS MATERIAL＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
ビタミンF (小説)
『ビタミンF』は、重松清による短編小説集。新潮社より2000年8月に刊行された。
第124回（2000年）直木賞受賞作である。
全編とも『小説新潮』に掲載された。
NHKBS-2で2002年7月1日から7月5日まで放送。全六章。2002年度文化庁芸術祭参加作品。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!
『デジモンアドベンチャー　ぼくらのウォーゲーム!』("DIGIMON ADVENTURE CHILDREN'S WAR GAME!")は2000年3月4日に東映アニメフェアの1作として上映されたアニメーション映画。上映時間40分。興行収入21.6億円。監督は劇場版1作目と同じく細田守。東映アニメーションの初のフルデジタル劇場映画。同時上映は『ONE PIECE』。
前作と共にその完成度の高さから高い評価と支持を受けた。東映アニメフェア作品としては極めて異例の大人向け劇場版解説本『DIGIMON MOVIE BOOK』(内容は1作目と本作がセット)が当時発売された。2007年には絵コンテ集『デジモンアドベンチャー 絵コンテ細田守 (ANIMESTYLE ARCHIVE)』が発売される。
レギュラーキャラ8人のうち、メインで活躍するのは太一、ヤマト、光子郎、タケルの4人に絞られている。これは「40分で不可分なく見せ場を用意できるのは4人が限度」という構成上の都合である。また、お台場、島根県、インターネット空間の3つを主に舞台にしている。
核ミサイル「ピースキーパー」が発射されてから劇中に出る10分のカウントダウンはほぼリアルタイムでの進行となる。
オメガモン・井ノ上京の初登場作。続編のTVシリーズ『デジモンアドベンチャー02』のストーリーにも密接にリンクしており、『02』27話では本作の出来事が回想される。
本作の日付は劇中に出る刺身の製造日から2000年3月4日であり、一般的ではないが春休みとなっている。また、この日はこの映画の公開初日である。
2001年公開の『デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲』は本作の続編となる。
本作のエンディングテーマ『作品No.2「春」イ長調 〜ぼくらのウォーゲーム!〜』のフルサイズは公開当時リリースされた8cmシングルにしか収録されておらず(サウンドトラックには劇中サイズしか収録されていない)、長年フルサイズ音源の入手は困難となっていたが2014年発売のアルバム『デジモンムービーソングコレクション』にて14年ぶりにフルサイズでの収録がされた。
後に細田が監督を務めた『サマーウォーズ』は本作をストーリーラインの原型としており、類似点が指摘されている。
ＴＶ版とキャラクターの作画が異なる。
当初は沖縄を舞台にし、ゲストキャラと太一2人が旅するロードムービーを考えていたが上映時間が40分しかなかったため、逆に部屋から出ないインターネットを舞台にするアイデアを採用した。実際に主人公の太一は家の外には一切出ないまま、世界の危機を救っている。
また当時、社会問題化していた「2000年問題はデジモンの仕業だったということにすれば子供にも身近に感じてもらえる」という意図もあったが、2000年だけの作品になり普遍性が無くなるということで没になっている。
デジタルワールドから子供達が帰ってきて数か月経った2000年の春休み。突如ネットに出現したデジタマから生まれた新種デジモンは、ネットに繋がるコンピュータのデータを食い荒らし、様々な機関を暴走させながら急速に進化。
世界を混乱に陥らせる謎の新種デジモンを止めるため、事態に気づいた太一、光子郎の二人は選ばれし子供達を集め、再び戦いへと乗り出すことになる。
Blogger
Blogger（ブロガー）は、レンタルブログサービス。1999年にこのサービスを開始したはサンフランシスコを拠点とする企業であったが、2003年、Googleによって買収された。
ブログ出版ツールの先駆けの一つである。
2003年2月、Pyra Labsは非公開のうちに買収された。買収により、それまで有料だったプレミアムサービスが無料化された。約1年後、Pyra Labsの共同設立者であるエヴァン・ウィリアムズはGoogleを去り、Twitterを設立している。
Googleは2004年にPicasaを買収し、Picasaとその写真共有ユーティリティの『Hello』をBloggerに統合、ユーザーがブログに写真を投稿することができるようになった。
2004年5月9日、デザインを変更し、CSS準拠のテンプレート、投稿やコメントの個別アーカイブページ、電子メールによる投稿といった機能が追加された。
ブログを（blogspot.comというアドレスを使って）Bloggerにより管理する。2010年5月までは、FTP や SFTP を通してユーザー自身のサーバに投稿できたが、FTP利用者が0.5%と少数であったため、独自ドメインへの対応強化にともない廃止された。
トラックバックPingを送受信する機能は無いが、Google ブログ検索のlink:演算子をベースとした、記事にリンクしているページを確かめる機能が付いている。
2006年の仕様変更により、全てのブログが、Google上のユーザーアカウントに結びつけられた。Googleのサーバへの統合に伴い、ラベル管理、ドラッグアンドドロップによるテンプレート編集のインターフェイス、プライベートな投稿をするための閲覧許可機能、フィードオプションなどの新機能が披露された。さらには、HTMLファイルを再度生成するのとは異なり、動的にブログがアップデートされるようになった。
その後、Google ツールバーに、リンクを直接ブログに投稿するために、ツールバーからBloggerのアカウントへの使って投稿できる、"BlogThis!"の機能が付いた。Microsoft Wordのアドイン"Blogger for Word"。このアドインを使うと、ユーザーはBloggerのブログをオンライン、オフライン同様に直接ワードドキュメントとして保存できる。BloggerでGoogleのAdSenseサービスをサポート。
坂本スミ子
坂本 スミ子（さかもと スミこ、本名；石井 寿美子、旧姓；坂本、1936年11月25日 - ）は、ラテン・歌謡曲の歌手、俳優。愛称は「おスミ（さん）」。通称「ラテンの女王」。
大阪府大阪市東住吉区出身。学生時代から発声をクラシックの木下保のもとで学び、プール学院高等学校を卒業する。プール学院時代の同級生に女優の三ツ矢歌子がいた。NHK大阪合唱団を経て、大阪キューバン・ボーイズの近藤正春の勧めもありラテン歌手として独立してデビューするが、当初は歌手として全く売れなかった。
1959年12月にアイ・ジョージと共にトリオ・ロス・パンチョス日本公演の前座歌手となり、「ラテンの女王」として一躍名が知れて人気歌手となる。宝とも子らと共に1961年から始まったテレビ番組『夢であいましょう』で主題歌を歌い、NHK紅白歌合戦に1961年から1965年まで5回連続出場した。
私生活では、映画評論家で人気司会者の栗原玲児と結婚するも1966年に離婚する。二人で離婚会見を行った際に栗原が坂本側に離婚原因があるという発言を繰り返したことから、翌日になって「反論する意思は当初なかった坂本側が反論した。セックスレスのほかに栗原側から「別れてくれ」と言われたことが離婚の原因で、結婚後に「栗原が同性愛者と気付いたが、懸命に尽くしても結局無理だった」と語った。坂本は後年、皮膚科医石井禮次郎と再婚した。
1971年にソニーへ移籍後の第一弾である『夜が明けて』がヒットして歌手として復帰し、続いて『浮雲』もヒットする。1973年には再婚相手の石井との間の娘（石井聖子)を出産し、『幼い子供のように』を歌って第4回東京音楽祭でシルバーカナリー賞と外国審査団賞を受ける。1976年にポール・モーリア作曲の『オーララ・オーサカ』が話題を呼ぶ。
女優としても活躍し、ミュージカル『キャバレー』で1982年度文化庁芸術祭優秀賞を受賞する。
映画では1964年から1967年に大映で田宮二郎主演の犬シリーズに助演し、今村昌平監督作品にたびたび招かれた。1966年の今村作品『"エロ事師たち"より 人類学入門』で毎日映画コンクール助演女優賞を受ける。1983年に代役で主演した『楢山節考』で、実年齢を30も上回る70代の老女を演じるにあたり、前歯を短く削り歯が抜けた演出をした役づくりが評価され、第36回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。カンヌ映画祭へ出品に消極的だった今村を、坂本とプロデューサーが説得して出品した経緯がある。この時は大島渚の『戦場のメリークリスマス』も出品されており下馬評で本命と言われていた。帰国した坂本は、受賞直後に判明した「大麻を友人である有名作詞家の弟のカメラマンへ譲渡した疑惑」について取材を受け、一時表舞台から姿を消した。
現在は夫の母の後を継いで熊本市の聖母保育園幼稚園・幼愛園で園長を務め、歌手と女優業も続けている。2009年5月に脳梗塞で倒れるが早期発見で3ヶ月後に舞台へ復帰した。
2016年に発売されたさだまさしによる永六輔追悼トリビュートアルバム「永縁」に参加して「夢であいましょう」を収録した。
近年は、坂本自身が「私が一番のファン」と自任する愛娘の石井聖子と競演が多い。2008年に発売した坂本の50周年アルバムに「夢で逢いましょう」「親を眠らす子守唄」の2曲が二人のデュエットで収録されている。
デイヴ・ペルザー
デイヴ・ペルザー（Dave Pelzer、1960年12月29日 - ）は、アメリカ合衆国の作家。幼い頃に実の母親に凄まじい虐待を受けた自らの体験を赤裸々に綴った著書「"It"（それ）と呼ばれた子」で知られる。現在も講演活動や執筆活動に力を入れている。
デイヴ・ペルザーは、1960年12月29日にカリフォルニア州のサンフランシスコの南にあるデイリーシティで、5人兄弟の次男として生まれた。ペルザー自身の著書によると、"It"（それ）と呼ばれ、実の母親から心身ともに深い傷を負わす虐待を受けていたという。暴力の嵐にさらされ、地下室に住まわせて人間扱いせずに「それ」・「あれ」と呼ばれる。食事も滅多に与えられない。不衛生なまま放置する。デイヴが大きくなるにつれて、母親のやり口もエスカレートしていき、命の危険にさらされる事もあった。始めのうちはデイヴに同情的であった兄弟や父親さえも、母親に翻弄されるがままになってしまった。そのような状況や環境の中でも彼は必死に生き延びようとしている。そして、1973年3月5日に、彼の通う小学校の教師たちの手によって救い出された。
教師や警察の手で保護され、恐ろしい母親の虐待から逃れ、自由の身になったデイヴ。しかし彼の本当の試練はここからはじまったとも言える。里子となってからは周囲に白眼視される日々。自由になって嬉しい反面、家族に会えないもどかしさがせめぎ合う。いじめを受けた上、放火の濡れ衣を着せられ教護院送りにされてしまうこともあった。だが献身的な里親や支えてくれる人々のお陰で立ち直り、アメリカ空軍への入隊を果たす。「道に迷った少年」に別れを告げ、子供から大人へと成長する。
過去の体験を断ち切り、夫となり父となって、結婚し息子が生まれた。それでも彼の苦悩は続く。両親の死、結婚生活、上手くいかない仕事。けれども最愛の妻と立派な息子の支えがあり大人として自立していく。
1995年9月に「Itと呼ばれた子」（原題:『A Child Called "It": One Child's Courage to Survive』）を出版する。この本は、大きな話題を呼ぶ。しかし、出版した時点から、既に本の内容について細かな疑問点が指摘されていた。また、彼の家族からも批判的な発言が相次いだ。
その後、デイヴ・ペルザーの弟で4男のリチャード・ペルザーが、「ア・ブラザーズ・ジャーニー」（原題「A Brother's Journey: Surviving a Childhood of Abuse」）を出版し、デイヴが引き取られた後に虐待されていたことを明らかにした。
はんなり菊太郎
『はんなり菊太郎〜京・公事宿事件帳〜』（はんなりきくたろう　きょう・くじやどじけんちょう）は、NHK総合テレビのテレビドラマ時代劇。NHK大阪放送局が製作を担当。原作は澤田ふじ子の『公事宿事件書留帳』シリーズ。
2002年と2004年に金曜時代劇枠でそれぞれ6回ずつ放送された。2007年1月11日からは木曜時代劇枠で『新・はんなり菊太郎〜京・公事宿事件帳〜』として放送された。なお、2007年10月から時代劇専門チャンネルで第1シリーズと第2シリーズが放送された。
江戸時代の京都を舞台に、正妻の子である弟に家督を譲るため生家を出奔した主人公・田村菊太郎が、公事宿・鯉屋（こいや）に居候しながら、京都町奉行所の同心となった弟を助け、事件を解決していく。
第3.5世代移動通信システム
第3.5世代移動通信システム（だいさんてんごせだいいどうつうしんシステム）とは、第3世代移動通信システム（ITUの定める「IMT-2000」規格）のうち、高速データ通信規格に準拠したものを特に区別する場合に言う。「3.5G」などと表記する。
なお、IMT-2000や公的機関等の公式・正式な用語ではなく、技術分野での一般的な文脈上で用いられる。
第3.5世代移動通信システムとは、第3世代移動通信システムを高速データ通信に特化した規格に改良・発展させたもので、EV-DOやHSDPA、HSUPAなどの技術が該当する。
音楽配信や動画などの大容量の高速移動体データ通信を可能とする目的で開発されている。
ぶらばん! -The bonds of melody-
『ぶらばん! -The bonds of melody-』（ぶらばん ザ ボンズ オブ メロディー）は、ゆずソフトの処女作となる恋愛アドベンチャーゲームであり、2006年7月28日に発売された。通称は『ぶらばん!』。存続をかけた戦いに巻き込まれるブラスバンド部の活動が主なモチーフになっている。
2008年5月23日にWindows Vista対応の廉価版が、2011年6月24日にWindows 7対応のDL版が発売された。
また、登場キャラの名前は近畿地方の鉄道駅の駅名から採られている。
香住純（主人公）が通っていた「赤城山（あかぎやま）学園」が、生徒数の減少のため廃校となってしまい、春から生徒は「円山（つぶらやま）学園」に通うことになった。部活に所属していた生徒たちは、新たな学園の部活に合併されていったが、主人公たちの所属するブラスバンド部だけは少々事情が違っていた。
なんと、相手側の部が「レベルの低い者は受け入れない」と受け入れを拒否し、しかも、1か月後に学内コンクールを行い、投票の多かったほうを正式にブラスバンド部として認めるという条件を出してきたのだ。
相手は県大会で銀賞を取るほどの強豪、そして対決に巻き込まれる部の部長を任されることになる主人公……波乱の部活動が、始まる。
本作はオーソドックスなテキストを読み進めていくタイプのゲームであるが、途中「演奏指導モード」と呼ばれるモードが存在する。これは指揮者である主人公の視点となり、実際に演奏を聴いてどこがおかしかったか、などのアドバイスを出すことができるもので、直接攻略に影響があるわけではないが、エンディングの鑑賞モードに多少違いが生じる。ただ、本作には直前の選択肢に戻るというシステムが搭載されている為、間違えてもすぐに正解を選び直すことが可能となっている。また、この「演奏指導モード」は2周目以降オフにすることができる。
また本作ではノベルゲームの選択肢の他に作中の随所でMAP上に浮かぶヒロインのアイコンからイベントを選択する場面が多々ある。このシステムは次回2作では廃止されたが、4作目となる天神乱漫で再び使用されることになる。
※EDの背景は攻略したキャラクターによって変化し、それぞれの担当楽器及びそれに関連するものが教室の机上に載せてある。
（妙…トロンボーン、みなせ…トランペット、紀子…クラリネット、由貴…タクト、須美…マレット）