C.R.W. ネヴィンソン
クリストファー・リチャード・ウィン・ネヴィンソン（Christopher Richard Wynne Nevinson, 1889年8月13日 - 1946年10月7日）は、英国の画家である。人物画、風景画を描いた。銅版画家、石版画家としても活動した。第一次世界大戦の際に戦争画を描いたアーティストとして最も有名な中の1人。
しばしばC.R.W. ネヴィンソンと呼ばれることがある。
ネヴィンソンはHenry Tonksの下のSlade美術学校で、スタンリー・スペンサーとマーク・ガートラーと一緒に学びました。彼がSladeを離れると、Nevinsonはイタリアの未来派のリーダーフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティと短命のRebel Art Centerを創設した根本的な作家とアーティストパーシー・ウインダム・ルイスに仲間入りしました。しかし、ネヴィンソンは、ルイスと他の反抗的な芸術家たちと一緒に、未来派の運動に名前をつけたときに倒れた。ルイスはすぐに渦巻き派（ヴォーティシズム）を設立しました。それはNevinsonが除外された芸術家や作家のアバンギャルドなグループでした。
第一次世界大戦の勃発で、ネヴィンソンは友人の救急車のユニットに参加し、傷ついたフランスと英国の兵士の仕事に深く関わっていました。非常に短い期間の間、彼は病気の健康が英国への彼の復帰を余儀なくされる前に、ボランティアの救急車の運転手として働いた。その後、ネヴィンソンは、陸軍陸軍隊員との家庭奉仕のためにボランティアを行いました。彼はこれらの経験を、未来主義の機械的美学とキュービズムの影響を大いに活用した一連の強力な絵画の主題として使用しました。彼の仲間のアーティスト　ウォルター・シッカートは、Nevinsonの絵"La Mitrailleuse"について、「おそらく、絵画史における戦争の中で、最も権威ある集中的な発言であろう」と語った。1917年、ネヴィンソンは公式の戦争芸術家に任命されましたが、彼はもはや現代戦争の恐怖を説明するのに適切なモダニズムスタイルを見つけることはなく、ますます現実的な方法で描いています。[1]ショートの訪問に基づいてNevinsonの後に第一次世界大戦絵画、西部戦線では、彼のイギリスで働いて最も有名な若手アーティストの一人にするために役立っていたものを、以前の作品と同様の強力な効果を欠いていました。
戦争が終わった直後に、ネヴィンソンはアメリカに渡り、そこではニューヨークの数々の強力なイメージを描きました。しかし、彼の戦争経験の誇りと誇張された主張は、彼の抑うつで気分が悪い性格と合わせて、米国と英国の両方で多くの敵となった。1920年、C・ルイス・ハインド（批評家）はNevinsonに「30歳の時に、最も議論され、最も成功し、最も有望で、最も賞賛され、最も憎まれたイギリスのアーティストの一人であることが何かである」と書いた。[2]彼の戦後のキャリアは、しかし、それほど区別されませんでした。ネヴィンソンの1937年の回顧録ペイントと偏見は、活発で色彩豊かではあるが、部分的に不正確で、矛盾し、誤解を招く。
リチャード・ネヴィンソンは、戦争記者でジャーナリストのヘンリー・ネヴィンソンと憲法執行執行者でありマーガレット・ネヴィンソンの息子であるハムステッドに生まれました。[4]シュルーズベリー校とアッピンガム校で教育を受けましたが、彼はそれを嫌ったので、セントジョーンズウッドの美術学校に通うようになりました。オーガスタス・エドウィン・ジョンの作品を見てインスパイアされ、ロンドンの大学カレッジの一部であるスレード美術学校に出席することにしました。彼の時代には、Mark Gertler、Stanley Spencer、ポール・ナッシュ、Maxwell Gordon Lightfoot、Adrian Allinson、ドーラ・キャリントンが含まれる。[2]ガートラーは、時間のために、彼の親友と影響を与えた、とネオ・プリミティブとして知られているグループは、深く早いルネサンスの芸術に影響されながら、彼らが短いために形成されました。GertlerとNevinsonは、両方ともCarringtonと恋に落ちた後に脱落した。スレーブでは、ネヴィンソンは、ヘンリー・トンクスのドローイング教授によって、芸術的なキャリアの考えを放棄するようにアドバイスされました。これは、2人の間に生涯の苦痛をもたらし、ネクソンが迫害の複合体を持っていたことによって頻繁に告発され、トンクスは彼に対するいくつかの想像上の陰謀の裏にあった。[5]
スレイドを出た後、Nevinsonはで研究アカデミージュリアン 1912,1913を通してパリの[6]ともセルクルRUSSEに出席しました。パリでは、ウラジーミル・レーニンとパブロ・ピカソと出会い、アメデオ・モディリアーニとスタジオを共用し、キュービズムを学び、イタリアの未来派の未来者 マリネッティとジーノ・セヴェリーニに会った。ロンドンに戻り、彼は根本的な作家でありアーティスト　パーシー・ウインダム・ルイスと友人になりました。パーシー・ウインダム・ルイスが、エドワード・ワズワースとエズラ・パウンドもメンバーであった、短命の反逆芸術センターを創設したときNevinsonも参加しました。1914年3月、彼はロンドン・グループの創設メンバーの一人でした。[7] 1914年6月、彼はいくつかの英国の新聞で、英国の未来主義の宣言であるマリネッティをVital English Artと名づけて出版した。[7] Vital English Artはロンドンのアートシーンの "passeriste filth"を非難し、近代的機械時代を表現する唯一の方法として未来主義を宣言し、英国美術の先駆者としての役割を宣言した。ルイスはネヴィンソンがグループ内の誰かに尋ねることなく、宣言に反抗芸術センターの名前をつけていたと怒りました。ルイスはすぐに渦巻きを創設したこれはNevinsonが除外された芸術家と作家の前衛的グループであるが、彼は渦巻き誌BLASTの題名を考案した。[2]
The Doctor（1916）（アート・アイ・ウォン725）
第一次世界大戦の発生時に、ネヴィンソンは友人の救急部に参加しました。彼の父親は助けてくれました。1914年11月13日から、NevinsonはFAUと英国赤十字社でフランスで9週間過ごしました。ほとんどがShamblesと呼ばれるDunkirk鉄道駅の廃車で作業していました。シャンブルには、正面から避難していた3千人のひどく怪我をしたフランス軍が収容された。数週間、彼らは去っていなくて、死んでいた人がいなくて、汚れた藁の上に横たわって死んでいました。[8] Nevinsonは、父親や他のボランティアとともに、傷を整え、倉庫の清掃と消毒を手伝って、居住可能にし始めました。[9]Nevinsonは後でThe Shamblesでの彼の経験をDoctorとLa Patrieの 2つの絵画で描いた。[10] [11]フランス当局が状況を掌握し始めたので、Nevinsonは救急車運転手に再割り当てされた。ネヴィンソンは救急車の運転手として、特に彼の広報資料で、この時期の多くをしばしば行いましたが、彼の健康状態が悪いため車両を操縦する力が足りなかったため、1週間だけ役割を果たしました。[3] 1915年1月では、彼の悪化リウマチは、さらなるサービスのために、彼は不向き作ったと彼はイギリスに戻りました。[9]
Nevinsonは4枚の写真は3月、1915年Nevinsonの未来派絵画で開催されたロンドン・グループの第2展示に含まれていたトレンチに戻って、そして彫刻はロックドリルによってジェイコブ・エプスタインは、ショーのレビューの中で最も注目と最大の賞賛を受けました。[3] [12]彼の父は、彼が海外に掲載されないことの保証を受けた後、Nevinsonはプライベートとして入隊王立陸軍医療隊とウォンズワースにおける第三ロンドン総合病院で働く1915年の残りを過ごしました。[10]その名前にもかかわらず、3 LGH、両方の治療のための専門センターであったシェルショック重度の顔面傷害。ネヴィンソンは、道を築き上げて新しい病棟に入るのを手助けする秩序ある労働者として働きました。時々彼はCharing Crossに送られて、フランスから到着した病院の列車に会い、荷物を降ろし、しばらくの間、精神病患者の病棟で働いた。ネビソンは1915年11月1日にハムステッドタウンホールでキャスリーン・ノウルマンと結婚し、1週間の新婚旅行の後、彼はRAMCに報告したが、急性リウマチ熱で1916年1月に退院した。[2]
Nevinsonは、FuturistとCubistのテクニックを使用した一連の強力な絵画と、より現実的な描写を大きな効果を挙げて、フランスとロンドン総合病院での彼の経験を主題として使用しました。1916年3月、彼はグラフトン美術館でアライド・アーツ・アソシエーションとの絵画La Mitrailleuseを展示しました。作家ウォルター・シッカート（Walter Sickert）は、当時、ラ・ミトライユはおそらく、絵画史における戦争の中で最も権威ある集中的な発言であると書きました。[13]
La Mitrailleuseへの反応は、Leicester Galleriesが1916年10月に開催されたOne-ManショーにNevinsonを提供するよう促しました。このショーは重要かつ人気のある成功であり、作品はすべて販売されています。[14] マイケル・サドラーは、3枚の絵画を買った。アーノルド・ベネットは「ラ・ペトリー」を買った。アルフレッド・M. モンドは、タウベ (航空機)として知られるドイツの飛行機の一種から投げられた爆弾によってダンケルクで殺された1人の子どもの姿を描いた、「Taube」を買った。[15]いくつかの有名な作家や政治家が展示会を訪れました。それは広範な報道を受け、ネヴィンソンはちょっとした有名人になった。[2]
ミュアヘッド・ボーンと彼の父親の支援を受けて、1917年4月、Nevinsonは情報省の公式戦争芸術家に任命されました。戦争特派員のユニフォームを着て、彼は7月31日に7月5日から8月4日にかけて西部戦線を訪れ、7月31日にパッシェンデールの戦いの開始を含む期間を過ごした。Nevinsonは、カーンの南に位置するChâteaud'Harcourtの他の訪問者に預けられました。[5]シャトーでの生活はNevinsonが、他の訪問者に彼のカクテル作りのスキルを証明することができますが、[16]彼はすぐに転送第4歩兵師団の近くアラス。そこから前方に向かって広く移動し、前方の観測柱と砲兵砲を訪問した。彼はロイヤル・フライング・コープスと飛行し、対空射撃を行った。彼はSommeの上の観測バルーンで夜を過ごした。ある日、彼は前方の郵便局に向かい、敵の火に1時間固定された。Ypres Salientへの無許可の訪問により、Nevinsonは戒告を受け、無謀のために彼の評判に加わりました。[3]
彼は1917年8月にロンドンに戻ったとき、Nevinsonは最初のテーマに6点のリトグラフ完了ビル航空機のための戦争プロパガンダ局の、写真のポートフォリオを英国の取り組みや理想、[17] 、その後、彼のスケッチを仕上げの彼のハムステッドスタジオで7ヶ月を過ごしましたフロントから完成品に 情報局の関係者の多くがスタジオを訪れ、すぐにこれらの新しい作品について不平を言った。[18]ネヴィンソンは現在、英雄的な性格を示す人々として、あるいは戦争の犠牲者として、個人に焦点を当てていました。彼は限られたカラーパレットを使って、時には泥茶色かカーキのみを使って現実的な方法で絵を描きました。彼の1916年の展覧会では、ネヴィンソンは現実的な作品とキュービズムと未来の技術を使った作品の両方を展示していましたが、1918年の展覧会ではすべての作品が現実的なスタイルと構成でした。[5]
情報芸術顧問は、これらの新しい作品を鈍いと考えただけでなく、戦争の検閲官も3つの絵画に反対しました。NevinsonはArrasからBapaumeへの道を描くことでトラフィックの方向を逆転させるのはかなり嬉しかったが、他の2枚の絵を妥協する準備はできていなかった。検察官は、「表現された男のタイプは英国軍にふさわしくない」という理由で、兵士グループに反対した。ネヴィンソンの反応の皮肉とビビロールの中で、彼は絵の中の兵士たちが、ロンドン地下で遭遇したフロントからの退去時のグループ家からスケッチされたという点を立証した。キャンバスは最終的に展示のために渡されました。[3]それほど栄光の道、Nevinsonの泥や有刺鉄線の畑で2人の倒れた英国兵を描く。1918年の初めに、絵画は展覧会のために渡されないと語ったネヴィンソンは、その上に紙の茶色の帯を表示することを主張しました。これはネヴィンソンを絵画を表示するだけでなく、認可なしで「検閲」という言葉を使って叱責しました。[19] [20] [21]
ネヴィンソンは1918年、ある交渉の後、英国戦争記念委員会のために、提案されたが決して建立されなかったHall of Remembranceのための単一の大きな作品を制作することに同意した。彼は第二中尉として名誉の任務を申し出られたが、戦闘任務からの彼の医療免除を害する恐れがあることを拒否した。長い週末にウエスタン・フロントに短期間訪問しましたが、手数料はかかりませんでした。ネヴィンソンはどこに行っても彼の動きは制限されていました。Nevinsonはすぐにフランスの彼に譲渡された陸軍の鉱夫と一緒に脱落し、彼がスケッチしたい犠牲者の駅を訪問する許可を拒否されたと主張した[5]
旅の途中で、彼は怪我をした歩行線と、早朝の攻撃から後ろに向かっていく囚人をスケッチしました。[22]これはNevinsonが描いた最大のシングル作品であったThe Harvest of Battleの絵の基礎となった。それは1919年2月に完成し、ネヴィンソンは4月2日に数々の批評家やジャーナリストのために自分のスタジオで絵画の「プライベートビュー」を手配しました。これはデイリー・エクスプレスのようないくつかの好評を博しましたが、絵がとても酷いと主張している記事につながりました。[5] [9]絵画が巨大なThe Nation's War Paintings and Drawingsに展示されたときBurlington House Nevinsonで1919年12月に帝国戦争博物館が主催した展覧会は、メインルームではなくサイドギャラリーに掛けられていないことが分かりました。[23]彼は、この侮辱の責任を負う者全員に対して怒りの祈りを始めた。ネヴィンソンズの怒りのような不合理なことは、それが結果をもたらしたということでした。展覧会の組織委員会に出席していたミュアヘッド・ボーンとの友情を破壊し、帝国戦争博物館に彼に対処することを警戒させ、ネヴィンソン自身の戦争絵画の尊厳を失った。[5]
アフター・ザ・プッシュ（1917年）（アート・ウィル・アート519）
Nevinsonは、1919年にプラハでチェコスロバキア共和国の最初の記念日のお祝いでエドワードエルガーとHGウェルズの英国文化を代表していた。[24] Nevinsonは1919年5月にニューヨークを訪れ、 Frederick Keppel＆Coのギャラリーで絶賛されています。1920年10月の同じ会場での第2回の展覧会は、ほとんど受け入れられなかった。これは、ネヴィンソンがニューヨークと幻滅するようになりました。彼の絵画ニューヨークの名前を変えて、魂のない都市の魂への抽象化。ネヴィンソンはニューヨークをモダニズムスタイルで描いた最初のアーティストであると主張しているが、実際には第一次世界大戦の前にいくつかの英国の前衛的なアーティストが街に描いていた。[25] [26] 1919年5月、ネヴィンソンはアメリカにいたが、キャスリーン・ネヴィンソンは赤ん坊の息子を産んだが、子供はすぐに死亡し、父親はイギリスに戻ることができた。[27]
彼の戦争経験に関する彼の誇りと誇張された主張は、彼の抑うつで気まずい性格と一緒に、アメリカとイギリスの両方で多くの敵になった。ブルームズベリー・グループのロジャー・フライは特に有毒な批評家でした。1920年、Charles Lewis Hindの批評家は、カタログの紹介でNevinsonの最近の作品の展覧会で「30歳の時に、最も議論され、最も成功し、最も有望で、最も賞賛され、イギリスの芸術家を嫌っていた。[2] 1920年9月には、Nevinsonはにより、生産のためのポスターをデザインヴィオラツリーの、不明でサマセットモーガン十字架の周りに爆弾が爆発していた。イメージは攻撃的であるとみなされ、ロンドン地下に表示されることが禁止されました。Nevinsonはポスターを映画館の外に配布し、その過程で多くの報道を受けました。[24]
1930年代を通して、ネヴィンソンは、ロンドン、パリ、ニューヨークで多くの都市景観を描き、一般的に好評を博しました。これらの中で最も顕著なものは、1937年から夜までのストランドです。[28]戦後の作品は、一般的に、より自然主義的なスタイルの風景を含んでいました。1932年と1933年の彼の大きな絵画、20世紀は未来派の装置を使ってファシズムとナチズムを攻撃しました。[25]彼はまた、彼の第一次世界大戦の絵画より劣っていると考えられていた大きな歴史的寓意を制作した。ナショナルギャラリーのディレクター、ケネス・クラーク（Kenneth Clark）は、これらの行についていくつかのコメントを出し、その代わりに、ネヴィンソンはクラークの批評家になった。[29] Nevinsonは、1938年に陸軍勲章を授与され、1939年に王立アカデミー准教授に就任した[7] [30]
第二次世界大戦の始まりにイギリス政府は戦争芸術家諮問委員会（WAAC）を創設し、ケネス・クラークを会長に任命した。クラークと身の間に公共の敵意にもかかわらず、NevinsonはWAACでコミッションを提供してはならない失望しました。彼は1940年12月に3枚の絵をWAACに提出し、これも拒否された。[32]彼は、全体のロンドンでストレッチャベアラとして働いていたブリッツ自身のスタジオとハムステッドでの家族の家は爆弾に見舞われた時に、。[2] WAACは最終的に彼から2枚の写真を、対空防衛と火災の描写を購入した、ロンドンの火、12月29日 - 歴史的記録。[5]
ネヴィンソンは、1942年8月にディエップの戦いの準備をしている航空隊員を描写するために王立空軍から手数料を得て、空中戦争の写真を開発するため飛行機で飛行することも許した。[5]彼は、題しCloudscapeの絵を提示し、英国の戦場をする、ウィンストン・チャーチル国民への贈り物として、どのまだ中にハングダウニング街。[33]すぐに脳卒中が右手を麻痺させ、声の障害を引き起こした。彼はWAACの下級書記に応募し、拒否されました。[5]ネヴィンソンは左手でペイントするように教え、1946年の夏にロイヤルアカデミーで3枚の写真を撮った。彼は妻のキャスリーンの助手を借りて車椅子に出席したが、数ヶ月後に57歳で死亡した。[3]