The Black Crook
The Black Crookは、 1866年にニューヨークのミュージカルシアターで最初に生みだされ、大きな成果をあげた作品。
多くの劇作家がThe Black Crookを"、現代と同形式のミュージカルの最初の人気作品だとしている。"
"原作本の著者はCharles M. Barras "(1826-1873)。
劇中で使用される音楽は Thomas Baker"によって編曲・選曲されている。"
"主に編曲されたものによって構成されているが、""You Naughty, Naughty Men"など、"数曲この作品のために新しく作曲されたものが含まれている。物語はファウストの芝居がかったロマンチックコメディだが、壮大な特殊効果と露出度の高い衣装で有名になった。"
この作品は1866年9月12日、ニューヨーク市のブロードウェイで3200席というキャパのNiblo's Gardenで初上演され、474公演という記録的な成果を残した。
またその後数十年にわたり広範囲にわたりツアーが行われ、1870-71年、1871-72年にブロードウェイで復活し、その後も何度も復活した。
その有名な楽曲と踊りは他の多くの演劇で演じられており、しばしば現代のミュージカルのプロトタイプであるとされている。
"The Black Crook"はイギリスでは1872年12月23日にアルハンブラ劇場で上演された。
イギリス版では、ニューヨーク版に影響を与えたフランスの原資料を元に、新しい物語とFrederic ClayとGeorges Jacobiによる新しい曲で、喜劇オペラとして上演された。
また、無音映画版のThe Black Crookが1916年に制作されている。
1866年以前、Henry C. Jarrett、Henry Palmerがノベルティ作品をヨーロッパからアメリカに輸入するという考えをもとに、協力関係を築いた。彼らはパリの"La Bichi au bois" とロンドンの"Astley's Amphitheater"のパントマイムを見て、そのショーの要素を彼らのアメリカでの作品に組み込みたいと考えていた。彼らはパリのショーのリードダンサーのうちの数人と契約し、ロンドンの作品から壮大な早変わりの場面を購入した。彼らはニューヨーク音楽院で素晴らしい作品を作りたいと考えていたが、その夏に音楽院は焼け落ちてしまう。
一方、俳優のBarrasは、自身とダンサーである妻のSallie St. Clairが主役を演じるため、協奏劇、The Black Crookを書いた。彼はニューヨークでの初演を、1880年代では長い契約とされた100回の公演を行う契約で、Niblo's Gardenのマネージャーである"William Wheatleyと"交渉した。BarrasはニューヨークのBuffaloで風景や建物を造り始めた。
JarrettとPalmerは彼らのまだ制作されていないショーをNiblo's Gardenで上演するため、Wheatleyに近づいたが、俳優Barrasはすでに会場を予約していた。Barrasは少ない定額の印税しか得られていなかったため、Barrasはそのプロデューサーが誰であるかは認知していなかったが、これ以上Wheatleyへの手数料を払わなくてもよいことから、Jarret と Palmerは事実上ニューヨークでのThe Black Crookのプロデューサーになった。
Jarrettはヨーロッパに戻り、Barrasのメロドラマから"La Biche au bois"のような楽曲に変え、より多くのアイデア、装飾品、人物を集めた。 彼はステージの機械、風景、衣装、不動産、ダンサー、俳優のコレクションとともに戻ってくる。
プロデューサ達はBarrasの風光明媚なデザインや衣装のデザインを完全に置き換えた。
この作品には前例のない華麗さが込められており、衣装の貧弱さは論争を引き起こした。
オペラでは、"The Magic Flute"のような対話を伴う喜歌劇でさえ、主な歌手はバレエ団にダンスを依頼する。
ビクトリア朝のバーレスク、ミュージックホール、ボードビルでは、統一された物語はほとんどなく、まったくない。
ロマンチックなストーリーとすべての役者による歌と踊りが行われる"The Black Crook"は、最初の喜劇と呼ばれている。
これについてセシル・マイケルナー・スミスは、「ブラッククルークを喜劇の最初の例であると呼ぶことは間違っているだけではなく、 有名な劇場の歴史上での Jarret とPalmerによる狂想劇の有用な評価が出来ていない...　その最初の形式では喜劇と区別する本、歌詞、音楽、ダンスの俗語の特質はほとんど含まれていない。」と異議を唱えている。
他の反対派はLarry StempelとKurt Gänzlである。彼らは、「とてもたくさん、それ以前に制作された作品も、古いものと新しいものの寄せ集めではないオリジナルの楽譜も数多くある。（台本は）ごちゃまぜだ..."The Black Crook"は単に たくさんの短いスカートを履いた年頃の十代、少しのメロドラマ、そしてたくさんの動く景色を入れたフランスのオペラ・ブフェ・フェリエの模造品である。これ以上に「統一されていない」ものは見つけにくいだろう。」と著した。（以下原文）"There are pages and pages of earlier shows ... with scores of original music, rather than the patchwork of old and new. … [The libretto was a] hotchpotch. ... "The Black Crook" was simply a thrown-together imitation of the French opéra-bouffe féerie, lots of nubile teens in short skirts, a bit of melodrama, and – above all – lashings of moving scenery. Anything less "unified" it would be hard to find"The Black Crookがオープンした同年、The Black Domino / Between You、Me and the Postは、「喜劇」と称した最初のショーであった。
1860年代後半には、南北戦争後のビジネスが盛んになり、ニューヨークの労働者や中産階級の人数が急増し、豊かになった彼らはエンターテインメントを求めた。劇場はより一般的になり、以前はオペラを主催していたNiblo's Gardenが軽喜劇を提供し始めた。
"The Black Crook"に続いて、"The White Fawn"（1868）、"Le Barbe Blue"（1868）、"Evangeline"（1874）が上演された。 類似作品である6年前の "The Seven Sisters"（1860）は、253回の公演という並外れた長期講演を果たしたが、今やなくなり忘れられてしまった。この作品では、特殊な効果やシーンの変化も含まれていた。
Gänzlは、「最初の」ミュージカルとしての評判を与えたのは "The Black Crook" の長年の功績であったと結論づけて、初期のミュージカルの一例としてThe Naiad Queen（1841）を挙げている。劇場の歴史家John Kenrickは、"The Black Crook"の成功は、以前のショーと比較して、南北戦争によってもたらされた変化が原因だとしている。一つ目の変化として、戦争中に働かなければならなかった優秀な女性が、家事に拘束されることなく、こっそりと劇場に行くことが出来たこと。これによってエンターテインメントの潜在的な観衆が大幅に増加した。また二つ目に、戦時中にアメリカの鉄道システムが改善されたため、大規模なプロダクションでのツアーが可能になった。
オリジナルの作品は、1866年9月12日に3,200人収容のNiblo's Gardenでオープンした。 それは5時間半の驚異的なものだったが、その長さにもかかわらず、記録的な474回の公演が行われ、収入は記録的な100万ドルを超えた。
Wheatlyはその作品を指揮した。 Barrasのファウストのおとぎ話のドラマとロマンスのスクリプトには、既存の曲の適応と、NibloのミュージカルディレクターであるThomas Bakerが選び、手がけた様々な作家のショーのために書かれた新しい曲のフルスコアが含まれている。 ショーからの人気曲には、ジョージ・ビックウェルに賞賛された音楽とセオドア・ケニックに賞賛された歌詞が収録されていますが、実際には英語の曲や曲に合わせられているかもしれません。
プロダクションには、パノラマのような変態シーンを含む最先端の特殊効果が含まれていました。このシーンでは、岩場の洞窟を聴衆の視点から妖精王座の部屋に変えました。キャストにはAnnie Kemp Bowler、Charles H. Morton、John W. Blaisdell、E. B. Holmes、Rose Morton、Millie Cavendish、J. G. Burnett、George C. Bonifaceが含まれていました。このポスターは、デイビッド・コスタが振り付けたフランスの「70歳の女性のバレエ団」の存在を大いに強調して発表しました。この肌色のタイツの女性のダンスコーラスは、大胆に魅力的でした。それは中産層の聴衆には十分に尊敬されましたが、非常に大胆であり、多くの報道関係者を引き付けるほど議論の余地がありました。このダンスソリストは、ミラノのTeatro alla Scalaの学校のMarie BonfantiとRita Sangalliの2人のイタリア人バレリーナであり、彼はさらにニューヨークのプロダクションに出演しました。その後、1872- 1871年、1871-72年にはブロードウェイで、1873年にはニブロのキラーフィー・ブラザーズによって復活したBarrasやその他の人たちによって数十年にわたり広範囲にわたってツアーされた。それ以降はさらに何度も。それはまた、数多くの有益な地方生産を持ち、広く馬鹿げていました。 1882年には、アラバマ州バーミンガムにあるオブライエンのオペラハウスでオープニングナイトのアトラクションが行われました。
1872年12月23日にアルハンブラ劇場で開かれたThe Black Crookと題する英国製作は、フレデリック・クレイとジョルジュ・ヤコビの新しい音楽で、La Biche au boisを元にしたオペラ・ブーフィーでした。 著者、ハリーPaultonは、1871-72ブロードウェイの復活に登場したコメディアンケイトサンレイの反対側にタンポポのように主演した。 プロットは、Barrasの演劇とほとんどまたは全く類似していなかった。 1881年に英国の作品が復活しました。BarrasのThe Black Crookをベースにした静かな映画が1916年に制作されました。1954年のSigmund RombergのミュージカルThe Pink in Tightsは、The Black Crookの創作についての話を背景にしています。
舞台：1600年のドイツのハルツ山脈に設定されており、ゲーテのファウスト、ヴェーバーのデール・フライシュチュッツなどの有名な作品を取り入れている。
ストーリー：邪悪で、裕福な伯爵ウォルフェンシュタインは美しい村の女の子、アミーナと結婚しようとしていた。アミーナの育ての母であるバーバラの助けを借りて、伯爵はアミーナの婚約者、貧しい芸術家であるルドルフを古代の黒魔術（Black Crook）のマスターであるヘルツォークの手に渡す手配をする。 ヘルツォークは悪魔（ザミエル、「アーチ・フィンド」）と契約を結んでいた。その契約により、ヘルツォークはザミエルに毎年大晦日に新鮮な魂を提供すれば、永遠に生きることができた。 心の清いルドルフはこの恐ろしい運命に導かれた最中、埋葬された宝を発見し、鳩の命を救う。 鳩はゴールデンレルムの妖精の女王であるスタラクタ（Stalacta）であり、魔法で人間に変形する。 彼女は恩返しとして、ルドルフを妖精の国に連れて行き、愛するアミーナと再会させる。スタラクタの軍隊は伯爵と彼の邪悪な勢力を倒し、悪魔は黒魔術師ヘルツォークを地獄に引きずり、アミーナとルドルフはいつまでも幸せに生きる。