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秀ノ山雷五郎
秀ノ山 雷五郎（ひでのやま らいごろう、1808年（文化5年） - 1862年6月16日（文久2年5月19日））は、仙台藩・陸奥国本吉郡（現・宮城県気仙沼市）出身の元大相撲力士。第9代横綱。本名は橋本（旧姓：菊田） 辰五郎（はしもと たつごろう）。
1808年に、陸奥国本吉郡（現・宮城県気仙沼市）で海上運輸業を営む家に長男として生まれる。当時家に出入りしていた荷揚げ人の中に元力士である籬嶋がいたが、籬嶋に辰五郎の二男である源太夫が相撲の指導を受け、土地相撲の大関として活躍していたことが刺激となり、辰五郎も力士を目指すようになった。その後は家の裏にあった榎を相手に毎日ぶつかった結果、榎を枯らしてしまったと伝わる。
榎を枯らしてしまったことで稽古場を失った辰五郎は、それでも力士になる夢を諦めきれずに無断で家出して仙台の兄を訪ねたが、力士になる話を聞くと猛反対されたため、一人で江戸へ出ていくつかの相撲部屋を訪ね歩いた。しかし、辰五郎の身長の低さから全く相手にされなかったために一度は諦めていたところへ、同郷の荒熊に拾われると、荒熊から使い走り扱いされたことに失望して仙台に戻り、魚問屋「境屋」へ奉公に出た。この奉公の合間に相撲の稽古に励むと力量が増し、再び江戸へ出て秀ノ山部屋へ入門した。
入門後は雑用ばかりで稽古どころか土俵にも上がらせてもらえなかったが、入門前に得た怪力と努力、さらに激しい闘志によって実力を付け、「北山 辰五郎」の四股名で1828年に初土俵を踏む。雲州藩の抱え力士となってからは「天津風 雲右衛門」と改名し、のちに横綱へ昇進する不知火諾右衛門と同時に新入幕を果たした。入幕後も持ち前の怪力と闘志は健在で、盛岡の南部藩の抱え力士に転向後は1841年1月場所で大関に昇進、「岩見潟 丈右衛門」と改名後に1844年10月場所からは「秀ノ山 辰五郎」を襲名した。1847年9月場所で、入門から19年目で吉田司家から悲願の横綱免許を授与された。
引退後は四股名のまま年寄となり、陣幕久五郎を育成したが、中改め（審判委員）を担当している時に自身の弟子ばかりを贔屓にしていたことで「嘉永事件」と言われる相撲史上初の大事件を引き起こした。当時、本中（現在の前相撲～序ノ口間に存在していた地位）だけでも100人を超す力士が存在しており、2日に1日のペースで取組を行っていたが、3日～4日に1日のペースに伸ばされ、昇進が遅れる者も多数存在した。そんな中で秀ノ山は弟子2名を必ず2日に1日のペースで土俵に上がらせたため周囲から反発を買い、力士のストライキ（嘉永の紛擾）、さらには本中力士から竹刀で殺される寸前までに発展する大騒動へ発展したが、秀ノ山自身が謝罪したことで解決した。しかし、この事件によって秀ノ山は勧進元を1858年まで待つこととなった。
1862年6月16日（文久2年5月19日）に死去、56歳没。秀ノ山の墓は東京都江東区の普門院と、岩手県一関市の願成寺に存在する。2011年3月11日に発生した東日本大震災によって、故郷・気仙沼市にある秀ノ山の銅像が大津波に飲み込まれたが、奇跡的に流出せずに存在している。江戸相撲の本場所のみを示す。
アシュリー
アシュリー、アシュレイ、アシュレー、アシュレ (Ashley, Ashlee)は英語圏の人名。本来英語ではアシュリーと発音され、アシュレイ、アシュレーなどは日本語の慣用読みである。
アジアン
アジアンは、よしもとクリエイティブ・エージェンシー東京本部所属のお笑いコンビ。2002年2月結成。大阪NSC20期生。コンビ名の由来は、2人ともアジアの雑貨が好きという理由から。キャッチフレーズは「骨肉の口争い」。baseよしもとで活躍していたが、2008年4月を以てbaseよしもとを卒業し、活動の拠点をうめだ花月に移し、2010年1月より東京進出。登場時に馬場園がスタンドマイクを下げ、2人で「どうもアジアンです、よろしくお願いしまーす」と挨拶をした後、隅田が「かわい子ちゃんが来ったよ〜!!」と叫ぶのがお約束となっている（その後、馬場園が「まんまるちゃんが来ったよ〜」と隅田の前に出て言うバージョンや、馬場園が腰に手を当てたポーズで隅田の前に無言で、笑顔で割り込むバージョンがある）。軽快でテンポの良い掛け合いは、海原千里・万里、今いくよくるよの再来と言われ高く評価されている。そのためか隅田は海原万里を意識したツッコミを行なうことがある。
実は一度解散している。解散した理由は、隅田がブサイクであることをネタとして漫才に取り入れようと馬場園が主張したが、隅田が自分のことをブサイクだと認めず激昂したため。その後、隅田が「舞台以外でブサイクと言わなければコンビを組んでいい」と言った。そのため馬場園は、カメラに映っていない所で隅田の前ではブサイクとは言わないようにしている。隅田は「私は仕事でブスをしている、いわゆる“ビジネスブス”」と主張している。
M-1グランプリでは2002年大会で初めて準決勝進出を果たし、2004年大会でも準決勝進出を果たすと、2005年大会では念願の決勝進出を果たした。因みにM-1で女性同士のコンビが決勝進出を果たしたのはアジアンが史上初である。決勝大会では「早口言葉」を題材としたネタを行うも、結果は総合564点で8位という成績に終わる。審査員の中田カウスからは「漫才はうまい」「なんか子守唄を聞いて育たんと、漫才を小さい頃から聞いて育ったという感じがして、ちょっとレトロっぽく昭和っぽい匂いもしてまして」と高い評価を受けた（因みにカウスは上記の馬場園の入院延期の件を本番前に聞いていたようで、「（ハンデとして）2点余分にあげておきました」ともコメントしていた）が、ラサール石井からは「自分のリズムと、やるべきリズムとがちょっと合ってなかったというのが、ちょっと減点だった」と厳しい評価を受けた。また、松本人志からは最下位の南海キャンディーズよりも5点低い70点という評価を下されてしまっていた。その後もM-1にはラストイヤーの2009年まで出場し続けたが全て準決勝敗退に終わり、再び決勝の舞台に上がる事は無かった。
2017年に女芸人No.1決定戦 THE Wに出場して決勝進出、2人のアジアンとしては2年8か月ぶりとなるテレビ出演となった。最終決戦まで進出し、結果は3位であった。
人口集中地区
人口集中地区（じんこうしゅうちゅうちく）とは、日本の国勢調査において設定される統計上の地区である。英語による"Densely Inhabited District"を略して「DID」とも呼ばれる。市区町村の区域内で人口密度が4,000人/km以上の基本単位区（平成2年（1990年）以前は調査区）が互いに隣接して人口が5,000人以上となる地区に設定される。ただし、空港、港湾、工業地帯、公園など都市的傾向の強い基本単位区は人口密度が低くても人口集中地区に含まれる。都市的地域と農村的地域の区分けや、狭義の都市としての市街地の規模を示す指標として使用される。
基本単位区を単位として定義されており、以下の2つの条件を両方満たす単位区が人口集中地区である。その合計人口を"DID人口"、DID人口を総人口で割り100倍したものを"DID人口比"ないしは"都市化率"・"都市人口率"という。
具体的には、以下の図でA、B、Cの3つの地域があり、BとCが密度基準を満たしているとする。ここで、B地域の総人口は6000人、C地域は4000人であったとすると、規模基準をも満たすB地域のみが、人口集中地区として定義される。
人口集中地区が1つもない市町村もあれば、複数の人口集中地区を持つ市町村も現れる。いわゆる「昭和の大合併」により市町の区域が大幅に拡大した。このため市町の区域内に広大な農村的区域を抱え込むことになり、市部＝大都市・中都市、町＝小都市、村＝農村的地域という図式は成り立たなくなった。統計上都市的地域と農村的地域を区別することはできなくなり、不都合をきたした。そこで昭和35年（1960年）の国勢調査から人口集中地区が設定されるようになった。以下に昭和35年からの市及びDIDの数、市部人口比率及びDID人口比率を示す（東京都区部は1市とする、連合人口集中地区は1人口集中地区とする）。
村山内閣
自社さ連立政権の最初の内閣である。在任期間は561日間。
1994年（平成6年）6月30日任命。在職日数561日。
1994年（平成6年）7月1日任命。
1994年（平成6年）6月、前の羽田内閣が少数与党内閣となって総辞職した後、政権復帰を目指した自由民主党（河野洋平総裁）は、日本社会党（村山富市委員長）・新党さきがけ（武村正義代表）と連立政権を組むことに合意した（自社さ連立政権）。そこで、村山富市委員長を内閣総理大臣として成立したのが、村山内閣である。1947年（昭和22年）5月から1948年（昭和23年）3月まで続いた片山内閣以来、46年ぶりの社会党委員長を首班とする内閣である。
このときの内閣総理大臣指名選挙では、中曽根康弘・渡辺美智雄ら、一部議員を除く自由民主党議員の大半と日本社会党、新党さきがけの全議員が村山に投票し、新生党・公明党など、羽田内閣の与党側が推した海部俊樹を破った。
この「自社さ」の枠組は、第2次橋本改造内閣が終了する1998年（平成10年）半ばまで引き継がれる。
日本史に残る村山内閣時代の事件や災害としては次の3つが挙げられる。
ハングリーハート WILD STRIKER
『ハングリーハート WILD STRIKER』は、高橋陽一によるサッカー漫画およびアニメ。週刊少年チャンピオン連載。
2000年に日本アニメーションから「アニメ化を見据えたサッカー作品を」と要請され（同社制作作品タイガアドベンチャーに作者夫人の日比野朱里が、声優復帰作として主演したことが関係されている）、本作が構想された。
原作者高橋陽一によるサッカー漫画『キャプテン翼』では、主人公・大空翼が「MF」で「ゲームメーカー」で「テクニシャン」であるため、現実の日本サッカー界でも翼に憧れた中盤の選手が次々と現れる一方、長きにわたり「ストライカー」は軽視されてきた。本作は翼に憧れたサッカー少年達の中から優秀なMFが育っていったように、主人公「恭介」に憧れたサッカー少年達の中から優れた日本人ストライカーが育っていって欲しいという願いから生まれた作品でもある。アニメ版は原作と路線が変わっており、コミカルな色合いが強い。
主人公・恭介はサッカーが好きでストライカーとしての天分を持っているのに、敬愛する天才MFの兄・成介が実の兄ではないと知ったショックと、にも関わらず常に兄と比較され貶められるのは自分だというコンプレックスから、サッカーから逃げ荒れた生活を送っていた。が、女子サッカー部の美紀や、男子部マネージャー・森など、サッカーが好きでたまらない人達と出会いを契機にサッカーへの情熱を取り戻す。兄・成介とその恋人・香織、村上監督や養父母らに見守られ、サッカー部の仲間とぶつかり合ったり、美紀と互いに不器用な想いを寄せ合ったりしながら成長していく。アニマックスで、2002年9月11日から2003年9月10日まで放送。フジテレビでは、2002年10月9日から2004年2月4日まで放送されていた。全52話。ポニーキャニオンよりDVD版が全13巻まで発売された。
全て劇中で発する台詞（フレーズ）をサブタイトルとしている。
24話では、元日本代表選手だった村上監督の後輩としてゴンこと中山雅史選手がゲストで登場。彼は実在の選手の中では、本作の意図を体現する数少ない日本人ストライカーである。「見学に来た」中山を「生意気トリオ」が挑発しピッチに引きずり出す。中山は圧倒的な存在感・威圧感から大きな印象を受けるが、サッカー選手としては中背で、身体つきも鍛えられてはいるが、体格的には恭介の方がずっと恵まれていた。だが恭介は中山の動きにまるでついていけないどころか、体格差では有利な筈の空中戦でも中山に競り負けてしまい、全く歯が立たない。ロドリゴと境も日本代表ストライカーの実力を目の当たりにし、日本のサッカーをバカにしていた自分達の思い上がりにそれぞれ気付かされる。しかし、恭介の天性のシュート力はその中山をも吹っ飛ばすほどで、恭介には計り知れない天分があることを改めて示すエピソードになっている。中山の声は中山雅史本人が務めている。
レイン (映画)
『RAIN』（レイン、原題「（KRUNG THEP ANTHARAI）」、英題「BANGKOK DANGEROUS」）は、1999年にタイで作られた映画。
バンコクを舞台に、耳と口が不自由だが純粋な心の持ち主である殺し屋の青年の感情が、少しずつ変化していく様を薬局で働く少女との恋愛を通じて描くストーリー。
生まれつき耳と口が不自由な青年コン(パワリット・モングコンビシット)。彼の射撃の才能を見抜いた殺し屋のジョー(ピセーク・インタラカンチット)はコンを仕事仲間に引き入れ、凄腕の殺し屋に育て上げた。一方ジョーは利き手を負傷してしまい、最愛の恋人オーム(パタラワリン・ティムクン)すら遠ざける荒んだ日々。そんな中、コンは薬局の少女フォン(プリムシニー・ラタナソパァー)と初めての恋におちる。だが、夜の公園で強盗を射殺したコンにフォンはショックを受けてしまう。さらに、ジョーがオームをレイプしたギャングを殺したため、ギャングのボス(クーキアット・リィムパパット)に殺されてしまう。コンは復讐を誓うが、オームも殺されてしまう。1人となったコンは雨の中、ボスのアジトへ向かう。そこにフォンが駆け付けるが、彼女と多くの警官たちの前でコンはボスを道連れに自分の頭を撃ち抜き、息絶えるのであった…2008年に『バンコック・デンジャラス』としてニコラス・ケイジ主演でリメイクされた。監督は同じくパン兄弟。
園田直
園田 直（そのだ すなお、1913年（大正2年）12月11日 - 1984年（昭和59年）4月2日）は、日本の政治家、陸軍軍人。挺進第1連隊第2中隊長等を務める。階級は陸軍大尉。戦後一町田村助役・同村長・を経て衆議院議員に当選、内閣官房長官・外務大臣・厚生大臣等を歴任。熊本県天草島出身。弟の幹男は陸軍少佐。後妻・よし子との間に生まれた長男の博之は内閣官房副長官・自由民主党衆議院議員を務めた。また後々妻・天光光との間に生まれた次男の直飛人は自身の議員秘書にしている。
町長・熊本県議会議員を務めた園田二三四の長男として生まれ、天草中学校（現熊本県立天草高等学校）を卒業し大阪歯科医学専門学校（現大阪歯科大学）に進学するが徴兵される。1935年に現役兵として歩兵第13連隊に入営、同年に幹部候補生となる。
兵役を終えて天草郡下浦小学校助教になり、1937年3月から本渓湖煤鉄公司に入社。同年12月予備陸軍少尉に任官し、召集のために退職、歩兵第13連隊に再び入営する。中支方面出征後、独立混成第11旅団参謀部附に移り、1940年、陸軍中尉に進級。1943年、陸軍大尉に進級し、空挺部隊である挺進第1連隊に配属される。マリアナ諸島飛行場への陸海軍合同の強行着陸作戦である剣号作戦に、陸軍部隊指揮官として参加が予定されたが、1945年8月の終戦で召集解除になり復員する。
1946年に天草郡一町田村（河浦町を経て現・天草市）助役に就任し、同年村長。
1947年、第23回衆議院議員総選挙で初当選。以後通算当選15回（当選同期に田中角栄・鈴木善幸・増田甲子七・中山マサ・倉石忠雄・荒木万寿夫・石田博英・原田憲・櫻内義雄・根本龍太郎・佐々木秀世・中村寅太など）。民主党野党派として1期上の北村徳太郎、当選同期の中曽根康弘らと行動を共にする。同じ熊本選出の大麻唯男に私淑、改進党、日本民主党を経て自由民主党結党後は河野一郎に仕えた。
1967年、厚生大臣に就任。現職厚生大臣としては初めて水俣市を訪れ、水俣病に苦しむ患者のやその家族に謝罪、水俣病を公害に認定した。
1968年、森清の死去を受けて森派（春秋会）会長に就任、園田派を率いる。この頃から福田赳夫を全面支持し、1972年、角福決戦の総裁選でも福田を支援。総裁選後、園田派を解消し藤尾正行、白浜仁吉らと共に福田派入りし、会長代行を務めた。
1976年、党内の反三木首相連合によるグループ・挙党協の福田派代表として、大平派代表の鈴木善幸、田中派代表の江崎真澄と共に「三木おろし」の最前線に立つ。その活躍もあって、同年の福田内閣誕生では園田の悲願でもあった首相の女房役である内閣官房長官に就任した。しかし、翌年の内閣改造では、福田派内の人間関係もあって、派のプリンス安倍晋太郎の官房長官就任は外せなくなり、外様の園田は外務大臣へ横滑りする。官房長官留任を望んでいたが、この一件から福田への忠誠心が薄らいでいった。1978年、外相として日中平和友好条約に署名・調印し、締結を果たす。
1979年の四十日抗争では、福田ではなく大平正芳に投票し、福田派を除名された。1980年、鈴木内閣で再び厚生大臣として入閣、翌年に「日米同盟」に関する解釈の不一致による伊東正義外相の辞任を受け、閣内異動で3度目の外務大臣を務めた。鈴木首相の日米軍事同盟を批判的に見直す立場を支持し、政局の焦点に立った。
1984年4月2日、急性腎不全のため、死去。。生前、後継者を指名しなかったため、1986年の総選挙では、長男の園田博之と妻の園田天光光（博之にとっては継母）が双方とも後継者として立候補し、分裂選挙となった（選挙結果、博之が当選し、天光光は落選）。伝記に「空挺隊と園田直」（1984年、非売品）がある。
ラスベガスをやっつけろ
『ラスベガスをやっつけろ』（原題: "Fear and Loathing in Las Vegas"）は、1998年制作のアメリカ映画である。テリー・ギリアム監督。映画監督のアレックス・コックスが脚本で参加している。および原作となったゴンゾー・ジャーナリストであるハンター・S・トンプソンの同名小説。同名の室矢憲治翻訳版と山形浩生翻訳版の『ラスベガス☆71』がある。
ベニチオ・デル・トロは役のために体重を20キロ増やし、ジョニー・デップはラウルのモデルである原作者ハンター・S・トンプソンの付き人となって彼の仕草や癖をマスターし、髪を剃って彼と同じように禿頭にした。
サウンド・トラックの一部楽曲には布袋寅泰が参加している。
1970年代を舞台に、ジャーナリストのラウルと、弁護士のドクター・ゴンゾーは取材のためラスベガスへ向かう。彼らは車のトランクいっぱいにドラッグを詰め込み、ラスベガスに到着してからもドラッグ漬けで様々な騒動を起こす。
シーレーン
シーレーンとは、一国の通商上・戦略上、重要な価値を有し、有事に際して確保すべき海上交通路のことである。英語の類義語はSLOCs（）である。
元々、海の上にきまった通航路があるわけではなく、航海が一般化するにつれて、ほぼ一定した航路のようなものが自然に形成されるようになり、そうした海上交通ルートを陸上の小途になぞらえたものがシーレーンである。また、シーレーン防衛上、その要衝となる地点をチョークポイントという。
海洋国家にとって、シーレーンの安全保障は最重要課題であり、また交易国との経済交流は相互の経済発展において不可欠である。物品の輸送路というだけではなく、シーレーンは近代から海底ケーブル網の基幹をなしており、商用・公用の両面で国際通信の要である。
日本は四方を海に囲まれた島国であり、海岸線の長さは北方四島を含めると4,842海里、つまり8,967.496kmに及び世界第7位、排他的経済水域の面積は3,861.1万kmに及ぶ。オイルショックなどの影響から産油国との外交関係、そしてシーレーンの安定化が不可欠と感じた日本は1982年（昭和57年）頃から外洋に伸びるシーレーン1,000海里防衛構想を策定するなど、日本のシーレーン防衛のあり方が課題とされるようになった。
また今日において、国内経済もほぼ海上交易に依存し、日本の輸入依存度を見てみれば輸入量は石油2億トンをはじめ、7億5,000万トンにも達しており、特にエネルギーは2001年（平成13年）時点の資源エネルギー庁調査において国内の輸入依存度の高さは石油が99.8%、石炭98.4%、天然ガス(LNG)96.6%、原子力(ウラン)に至っては100%を依存している。輸出はハイテク工業品だけで2,000万トン、第1次産品を含めれば7,000万トンにも及ぶ。こうしたことからも、日本も海洋国家のひとつとして、自国のシーレーン防衛の重要性が認識されてきた。日本人の食卓に並ぶ豆腐も蕎麦も「シーレーンの賜物」といわれ、いかに日本が輸入依存度が高いかを象徴している。
海上自衛隊の戦術思想の原点はシーレーン防衛であり、対潜戦、対機雷戦に重点をおいた訓練を行っている。
中曽根内閣はこのシーレーン防衛に対して次の4つの基本指針を定めた。これらの点に防衛政策の軸がおかれることとし、中曽根内閣のとったシーレーン体制を俗に中曽根航路帯といった。
平田弘史
平田 弘史（ひらた ひろし、1937年2月9日 - ）は、日本の漫画家。静岡県在住。同じく漫画家のとみ新蔵は弟。
東京都板橋区で生まれる。1945年3月に東京の空襲が激化したため奈良県天理市に移り住む。父母は天理教信者で、東京には布教のため移住していた。17歳の頃父親を亡くし、一家の生計を支えるため大阪の設備会社『近畿設備』で作業員の仕事をしていたが、中学校の先輩であった漫画家宮地正弘の勧めで大阪の貸本出版社日の丸文庫に原稿を持ち込む。1958年、短編漫画誌『魔像』第5集に掲載の「愛憎必殺剣」で漫画家デビュー。以降『魔像』の看板漫画家として時代劇を中心に、骨太な劇画を書き続ける。1965年上京し、白土三平の仲介で加治一生名義で発表した「愛」で『ガロ』に初登場。以降活躍の場を雑誌連載に移し、劇画ブームに乗って人気が出る。妥協を許さない創作の姿勢は、しばしば生活の困窮や作品の未完を招く。2013年、全業績により日本漫画家協会賞文部科学大臣賞受賞。
幼少から機械いじりが好きで、自宅には趣味の機械工作のための工房があり、その腕前は職人の域である。シンセサイザーでの作曲に熱中したことがある。また、熱心な映写機研究家で、実際に8mmフィルムから35mmフィルム映写機をレストアして、電子回路も自作の上、完成して上映を楽しんだりしており、その様子は公式ホームページでも公開されている。Macintoshを用いフルデジタルで作品を描きおろしたこともあるが、現在では紙とカブラペンによる作画に戻っている。現在もMacintosh（ただしMac OS Xは好まず、現在もMac OS 9を愛用）のヘビーユーザーとして知られ、本人HPもそれに準拠している。
力強い毛筆による描き文字で、大友克洋の『AKIRA』をはじめとする多くの題字を手掛ける。
天理教の信者であったが、『天理時報』からの依頼で『教祖絵伝』を執筆するにあたり、教団と大きく解釈が分かれ、連載打ち切りのち脱会（いわく「（信仰を）止めたのではなく卒業した」）。
65歳の時にハワイで実弾射撃を行った際、ヘッドフォン型イヤープロテクターの隙間から破裂音が両耳に侵入してしまい、以降難聴を患っている。あらゆる音がノイズに聞こえるとのことで、趣味であったシンセサイザーも断念している。電話も聞こえないため、仕事関係も含めてメール交信が唯一のコミニュケーションとなっている。
自伝漫画『平田弘史のお父さん物語』では、家庭内で破天荒に振る舞う自身の姿を赤裸々に描いている。
グリード
グリード
フードテーマパーク
フードテーマパーク（Food Theme Park）は、一つの料理・食べ物のジャンルに特化して、その専門店を集めた屋内型施設である。専門店の集め方には、全国からそのジャンルの有名店を集める場合と、出店地域に限定する場合とがある。食の観光におけるワンストップソリューション施設。
新横浜ラーメン博物館などに端を発するテーマパークの形態で、単に専門店を集めただけの施設は「フードコンプレックス」と呼ばれるが、統一感のあるコンセプトにより通常の店舗では味わえない雰囲気を持っており、テーマパークと言われる所以である。
昭和ノスタルジーと極めて親和性が高く、昭和ノスタルジーの流行と軌を一にして発展したと言っても過言でない。この中で、横町をイメージしてあえて狭くした通路、ガラス戸・駄菓子の陳列棚・ホーロー看板・白黒テレビなどの小道具、セピア色から連想された茶色がかった照明、「大正レトロ」などの独特の丸みのある飾りフォントなどが、フードテーマパークの定番デザインとして定着していった。（もちろん茶色い照明や丸いフォントなどは実際の昭和30年代の再現でもなんでもなく、全ては記号化されたノスタルジーである。）
フードテーマパーク自体は新横浜ラーメン博物館などが1994年頃から営業しているが、2000年以降は全国的に数が増え、テーマにする料理もラーメンに餃子、プリンやパンと多様化している。
また、施設内の店舗はしばしば入れ替えが行われる。卒業（撤退）はテナント側の都合によるもののほか、人気投票に基づくものもある。
ナムコ・ナンジャタウン（現：ナンジャタウン）を手がけているナムコ（バンダイナムコゲームス）にはこれらの開発専門チーム「チームナンジャ」が設けられており、最盛期には多くのフードテーマパーク施設の開発に協力していた。（）内の日付は閉鎖日
Chara
Charaキャラ、チャラも参照
ヴェントゥオノ
株式会社ヴェントゥオノ（英名：Ventuno、別会社名：3×7）は、テレビ番組・映画・ゲームなどの音楽制作・選曲・音響効果の業務を行う制作プロダクション。ヴェントゥーノと呼んでいるが、登記上の問題でヴェントゥオノと表記する。
（凡例）太字：テレビの場合は現在放映中また継続中（特番の場合）の番組・これから放映される番組、映画の場合は現在公開中・これから公開される作品。
タイの映画
タイの映画（タイのえいが）は、タイ国籍を持つ者またはタイの法人によって製作された映画で、ほとんどの場合、タイ人の映画スタッフと俳優で構成され、主にタイ国内の映画館等で公開される映画を指す。
1897年「パリのシネマトグラフ」が西洋人によってはじめてタイで上映されたことに歴史が始まる。その後の1905年、日本人によって常設映画館がバンコクに設置されたが人気が高くタイ資本の参入が相次ぎ10年ほどで廃業した。しかし、これによってタイでは映画のことをのことをナン・イープン（日本のスクリーン劇）と呼ぶ習慣が今後しばらく続くことになる。最初のタイ人による作品は1900年に作成されたサンパサートスパキット親王による作品であった。
特筆べきは1922年のその輸送網を生かしたタイ国有鉄道が映画会社を設立し、2年後にハリウッドと共同でナーンサーオ・スワンを制作した。これはそれまでドキュメンタリー中心であったタイ映画界がドラマ映画一色になるほどの反響をえた。その後、1930年には早々トーキー映画が上陸1930年代後半まで映画界は黄金期を経験した。
一方で1929年に始まった不況は徐々にタイ経済を圧迫し1940年からは、次々と興行会社が没落していった。この状態は戦後も続くことになる。
戦後の不況期にはその経済性から16mmカラー・フィルムが主流となる。1956年には、ミット・チャイバンチャーという俳優演じる映画『チャート・スア』の公開を境にタイ映画界は第二の黄金期を経験する。ミットはその事故死に至る1971年まで300本以上の作品に出演し、16mm時代の黄金期に制作された映画の半数以上はミットの出演があるとさえ言われている。この俳優の死後、タイ経済状況も大幅に改善し、16mmカラーの粗悪な二番煎じの作品が横行したこともあって、16mmカラー映画はタイ映画界から姿を消すこととなる。
1980年代前後にアクション映画が多数に作られるようになり、2003年制作の『マッハ!!!!!!!!』に大きな影響を与えたパンナー・リッティクライに代表されるようなアクション俳優の登場もこのころになる。また経済の成長に伴い生じた社会の矛盾を描くチャートリーチャルーム・ユコン監督もこのころの登場になる。年間200本の映画を制作するようになり、世界でも有数の映画生産国となる。
同じ頃、タイ映画はハリウッド映画や香港映画、マサラ・ムービー（インド映画）の上映が盛んになっていく。この後、徐々にタイ映画はこの後外国映画にその座を奪われていくことになる。
ところが、2001年それまで興行成績の悪かったタイ映画界に前述のチャトリーチャルーム監督による『スリヨータイ』の公開を境に一挙にタイ映画ブームが起こった。観衆がそれまで注目していなかったタイ映画界に興味を寄せるようになったためである。
これ以降多数のタイ国内映画が作られるようになる。特筆すべきはアピチャートポン・ウィーラセータクン監督の『ブリスフリー・ユアズ』や『トロピカル・マラディー』などの作品がカンヌ国際映画祭で受賞したことがあげられる。同氏は『ブンミおじさんの森』で同映画祭のパルムドールを受賞した。これは、タイ映画史上初の快挙である。
国際的な進出も顕著であり、『地球で最後のふたり』や『THE EYES』の様に外国と共同で映画の制作に当たることもある。また、映画館でも英語字幕付きのタイ映画を上映したりと精力的である。
また、ユッタルート・シッパパーク監督の様な若手監督の台頭も生んだ。
以下で説明するものは古典的なプロットであり、現在の映画界では必ずしも当てはまらない場合が多い。
ハリウッドの影響を受けて成立。西洋風でお洒落な浮気っぽい青年ではない男性と、お金持ち的風貌の若い女性（必ずしもお金持ちとは限らない）の恋愛話。身分の違い、出身の違いなどで恋にジレンマを抱えている。シチュエーションが現実社会の実状と大きく乖離しているのが特徴。マンネリ化しすぎたため、現在ではあまり見られないが、『メナムの残照』などの様に恋愛の要素がある映画には大きく影響している。近年の作品では、意図的にこのプロットを利用した『アイアン・プッシーの冒険』などがある。
『三国演義』の翻案作品『サームコック』などに影響を受けた受けた疑似中国時代小説が『サームコック』以降流行したがそれを映像化した物。マカロニ・ウェスタンのタイ・中国バージョンと考えると理解しやすい。華僑・華人の支持で発展。近年はあまり見られない。
スア（山賊、盗賊、殺し屋のたぐい）の冒険物語。西部劇の影響を受け、ハットをかぶった格好をしている登場人物も多い。主人公はトラウマを抱えている等のシチュエーションで、悪事を正当化する傾向がある。いわゆる日本のヤクザ映画のように、ある種の主義（女からは盗まない、子供を殺さない）をもってして悪事を行うナックレーンという者を美化する傾向がタイにあり、これもこの手のプロットがもてはやされる原因でもある。代表作として『怪盗ブラックタイガー』など。
『スリヨータイ』、『クン・スック』、『バーンラチャン』などに代表される忠義物の時代劇や、古典文学に材を取った『プラ・アパイマニー』など『クン・チャーン＝クン・ペーン』などのように王の怒りに触れ追放されるが、功績を積んで舞い戻ってくると言うような話がある。いずれも、王と家来の主従関係が話題の中心となっている。
前述、チャートリーチャルーム監督に代表される映画。主人公は大方、貧しい身分の出身であるが学問や主義をもっており（必ずしもそうとは限らない）、踏みにじられながらも賢明に努力しながら生きていく姿を描いた物。写実的なのが特徴。大概がハッピーエンドであるが、中には『シア・ダーイ』などの様に悲劇で終わる物もある。
二十世紀の神話
『二十世紀の神話』（にじっせいきのしんわ、）は、1930年に公刊された国家社会主義ドイツ労働者党の外務担当全国指導者であったアルフレート・ローゼンベルクの著書。
序文によると、ローゼンベルクは1917年に同書の着想を得、1925年にはほぼ完成していたが、様々な障害のため1930年まで発行が遅れたという。発行当時、ローゼンベルクは党機関紙「フェルキッシャー・ベオバハター」の主筆を担当しており、ナチ党の文化政策方面の責任者であった。ローゼンベルクはこの本を党員向けではなく、未だ世界観を形成していない人物を対象にしているとしている。第一部では現在の世界における学問を「ゲルマン的」「ローマ的」「ユダヤ的」に大別し、教会を中心とした学問である「ローマ的学問」や金融学など擬製的価値をもてあそぶ「ユダヤ的学問」に対し、「意志の表現」を行う「ゲルマン的学問」が最も優秀であるとしている。この流れから観念論と唯物論の両者を否定している。
第二部ではゲルマン的価値の体現者とされたマイスター・エックハルト論について多くが割かれており、後にこの部分のみ別途発刊されている。一部と二部ではカトリック諸国の美術・建築に対する批判が多く行われ、それに対するゲルマン美術の優位性が主張されているが、整合性のない部分も多く見られる。これらの文明論にはオスヴァルト・シュペングラーの『西洋の没落』の影響が見られるが、生の形態学やゲルマン文化衰退に対する反論も掲載されている。
第三部ではアーリア人種が、その道徳への感受性やエネルギッシュな権力への意志によって優れ、他の人種を指導すべき運命にあると論ずる。アーリア人とは北ヨーロッパの白人種を指す。ところが現代の芸術や社会道徳を支配しているセム系人種の悪影響が広く蔓延し、アーリア人種は堕落しつつある。アーリア＝ゲルマン人種、北方人種の優越性、そしてユダヤ人に代表されるとする劣等人種との混交の危険性を説き、「人種保護と人種改良と人種衛生とは新しい時代の不可欠の要素である」としている。
「神話」という用語は、この著書では「道徳・文化・信仰のための組織」という意味で使われている。その思想の源泉はニーチェと推測できるが、このほかに、アトランティスから太陽神話から人種論、神秘から戦争論までが詰めこまれ、読みづらく退屈で衒学的な印象を与える、という評価が一般的である。
この本は刊行以来6年のうちに50万部を売り、最終的には100万部以上売れたという。1935年のノーベル委員会が、ドイツのカール・フォン・オシエツキーに平和賞を与えたことを侮辱とみなしたアドルフ・ヒトラーは、「ドイツ芸術科学国家賞」を設け、その第1回受賞者の1人としてローゼンベルクを選んだ。
ただし、他のナチス幹部に対するローゼンベルクの影響力はほとんど無く、一般党員への影響もきわめて限定的であった。同書ではゴットホルト・エフライム・レッシングを批判しているが、国民啓蒙・宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスは、公式発表においてレッシングの「ラオコオン論」をナチ映画の理論的祖であると称揚した。
ヒトラーは同書について「私はローゼンベルクの『二十世紀の神話』が、党の公式方針であるとみなされていないことを言わなければならない。この本が発行されたときから、私はこの本の性質を見抜いてそのような発言を避けてきた。まずこの本の題名が誤った印象を与える（中略）国家社会主義者は、『十九世紀の神話』は彼が反対している現代の信仰と科学であると断言するだろう。（中略）私はその本を持ってはいるが、ちらっと見ただけだ。」と語っている。
またドイツ以外ではほとんどめぼしい反応はなかった。ローマ教皇庁がキリスト教の愛の精神に対する記述を問題視して禁書目録入りにした。ヨーロッパ諸国の思想家からも「きちがいじみたショーヴィニズム」として避けられ、まともに論評されることもなかった。
ルカーチ・ジェルジは同書をシュペングラーを含む帝国主義時代の反動哲学である「生の哲学」の系譜にあるとし、ローゼンベルクを反動哲学者であると批判している。
日本では1938年に1931年刊行の第三版が中央公論社から翻訳発行された。次の2人がこの本について言及している。
J-FIVE
J-FIVE（ジェイ・ファイブ、本名：ジョナサン・コバクス - "Jonathan Kovacs" 1983年 - ）は、アメリカ合衆国、ロサンゼルス出身の歌手。カリフォルニア大学ロサンゼルス校在学。代表曲として、チャーリー・チャップリンの映画「モダン・タイムス」でチャップリンが歌ったティティナを、現代風にカバーした「Modern Times」などが挙げられる。
ランドル・ギャレット
ゴードン・ランドル・フィリップ・ダヴィッド・ギャレット（"Gordon Randall Phillip David Garrett"、1927年12月16日 - 1987年12月31日）は、アメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家、推理作家。ミズーリ州レキシントン生まれ。テキサス工科大学卒業。
マーク・フィリップス (Mark Phillips)、ダレル・T・ランガート(Darrel T. Langart)など十以上のペンネームをもつ。ロバート・シルヴァーバーグとの合作に際しては、ロバート・ランドール(Robert Randall)のペンネームを用いた。
ファンタジーと本格推理小説を融合させた「ダーシー卿」シリーズで有名。これは、科学に代わって魔術の法則がすべてを支配し、イギリスとフランスが一つの国になっているパラレル・ワールドの現代ヨーロッパを舞台にした、あくまでもロジカルな推理小説である。1999年、ダーシー卿シリーズに対してサイドワイズ賞特別賞が授与された。
ブルース・リー物語
『ブルース・リー物語』（原題：李小龍傳奇、英題："Bruce Lee True Story"）は、1976年の香港映画。主演はホー・チョンドー（何宗道）、監督は呉思遠。過去の地上波テレビ放送時のタイトルは『カンフーに生きる！ブルース・リー物語』。
ジェイソン・スコット・リー主演の『ドラゴン/ブルース・リー物語』（1993年）以前に製作されたブルース・リーの伝記映画。
ストーリーは現実にかなり近く、アクション・シーンは冒頭部分は消化不良だが、後半にいくにつれ、かなりのスピード感が出ていて、にせものブルース・リー映画の中でもNo.1と言っていいぐらいの出来となっている。
しかし、顔はブルース・リーにはほど遠く、あごの面積があるために劇中、ブルース・リーになりきって演じていても大して迫力がない。
工事現場近くで、トレーニングをしているシーンがあるが、この工事現場で働いている人のなかに、ジャッキー・チェンの映画で有名なマース（火星）がいる。数少ないマースのアクションシーンも見られる。マースをボコボコにした人は、ブルース・リー作品『ドラゴンへの道』にも出演している。ほかにも劇中、『燃えよドラゴン』の撮影シーンでは、フォン・ハックオンやユン・ピョウ、リー・ハイサンといった香港スターの顔が確認できる。
独占!おとなの時間
『独占!おとなの時間』（どくせん おとなのじかん）は、1977年4月2日から1981年9月26日まで東京12チャンネル（現・テレビ東京）で毎週土曜深夜に放送されていた情報バラエティ番組である。
司会は沢たまきと諸口あきら、1980年10月からは映画監督の恩地日出夫が務めた。その他の出演者はセーラー・ミミなど。
前身番組『独占!男の時間』が放送倫理上の限界を追求しすぎて打ち切りになったことの反省に立ち、本番組はあくまでも「情報番組」という路線を軸に、お色気要素を盛り込んで放送された。一般のテレビ番組でも女性のヌードが登場することが珍しくなかったこの当時、「お色気番組」と呼ばれる種類の番組は本番組に限らず、かなりの時間を割いて女性の全裸ヌードを放送していた。その一方で、社会問題やサブカルチャーなどの話題を中心に据えて放送することもしばしばあった。メジャー・デビュー前のシャネルズ（現・ラッツ&スター）が、本番組内で「SH-BOOM」などのドゥーワップを披露していた。
放送開始から4年半後、番組は製作局の社名が「テレビ東京」へと変わるのと同時に終了。替わって、明石家さんまを司会に据えた後継番組『サタデーナイトショー』がスタートした。この頃から地上波のテレビ番組では、芸術性のある作品であっても、刺激のあるエロティックな映像が登場する機会が急速に少なくなっていった。
アイデンティティー (映画)
『“アイデンティティー”』（原題："Identity"）は、2003年製作のアメリカ映画。ジェームズ・マンゴールド監督のサスペンス。
アメリカでは2003年4月25日に公開され、週末興行成績で初登場1位になり、トップ10内に5週間いた。日本では同年10月25日にニュー東宝シネマ系列で公開された。
死刑囚マルコム・リバースは多重人格障害の疑いがあり死刑執行の前夜、彼の罪を問う再審議が行われようとしていた。
一方、大雨のために裏寂れたモーテルに一晩閉じ込められることになった11人の男女は何者かに次々と殺されて行く。女優の運転手であるエドは次第に連続殺人の奇怪さを感じ始め、ある瞬間に突如としてモーテルから審議室に意識が飛ぶ。そこでマリック医師から、自分はマルコムの人格の一人であること、マルコムの生み出した人格のうち誰かが殺人鬼であること、医師の処置により今晩マルコムの人格の全員が引き合わされたことを聞かされ、モーテルはマルコムの精神に存在し、そこでの一連の殺人劇は殺人鬼の人格が他の人格を消滅させているものだと悟る。
モーテルに戻ったエドはロードこそが殺人鬼だと確信し彼の抹殺に成功する。これにより唯一の善良な人格であるバリスが残り、マルコムは死刑を免れ入院することになったが、その護送の最中マルコムの精神にティミーの人格が現れ、バリスを殺害する。ティミーこそ凶暴性を持った人格であった。マリック医師とドライバーは殺害される。
ジェームズ・マンゴールド
ジェームズ・マンゴールド（James Mangold, 1963年12月16日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。『17歳のカルテ』や『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』を手がけたことで知られている。
1963年12月16日、ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれる。カリフォルニア芸術大学ではアレクサンダー・マッケンドリックに師事し、コロンビア大学ではミロス・フォアマンに師事した。
1995年に『君に逢いたくて』で映画監督デビューを果たしたのち、『コップランド』『17歳のカルテ』『ニューヨークの恋人』『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』などを手がけた。2007年、西部劇『3時10分、決断のとき』を監督する。2013年には、ヒュー・ジャックマン主演の『』を監督した。
前説
前説（まえせつ）とは、劇場での公演、またはテレビ番組の公開放送などにおいて、本番前に観客に行う説明のこと。
元来は活動写真弁士が、映画の上映前に行った説明のこと「前説」と呼んだ。
観客に対する諸注意（見学マナー、携帯電話の使用など）、拍手や笑い声のタイミングの説明をしたり、会場の雰囲気を良くする為に漫才やコントなどを行うこともある。また、若手芸人にとっては芸のアピール、実力のテストができ、腕試しの出来る登竜門的な場でもある。
ジャンカルロ・ジャンニーニ
ジャンカルロ・ジャンニーニ（Giancarlo Giannini, 1942年8月1日 - ）は、イタリア出身の俳優である。
リグーリア州のラ・スペツィアでうまれ、ナポリで育った。
ローマの国立演劇アカデミーで演技を学び、舞台俳優としてキャリアをスタートさせた。
1973年に『愛とアナーキーの映画』でカンヌ国際映画祭 男優賞を受賞し、1974年に『流されて…』に主演、1977年には『セブン・ビューティーズ』でアカデミー主演男優賞にノミネートされるなど、一連のリナ・ウェルトミューラー監督作品で世界的に知られるようになった。
1960年代後半からアメリカ資本の作品にも出演していたが、1980年代からアメリカ映画への出演が増加、1989年公開の『ニューヨーク・ストーリー』、1995年公開の『雲の中で散歩』、1997年公開の『ミミック』などに出演、特に2001年に出演した『ハンニバル 』のパッツィ刑事役は彼の存在を強烈に印象づけた。テレビと映画を合わせた出演作品は100本を超える。
2014年9月、初の自伝『Sono ancora un bambino (ma nessuno può sgridarmi)』を上梓。携わってきた作品や監督・共演者についてのエピソードのほか、故郷リグーリアへの愛や自身の生い立ちと家族、夭折した長男への思い、料理と発明への情熱などを綴っている
イタリアでは外国語映画をイタリア語に吹き替えて上映することが多いため、アル・パチーノ、ジャック・ニコルソンらの吹き替えで非常によく知られているほか、フランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』のレナード・ホワイティング、ヴァレリオ・ズルリーニ監督『タタール人の砂漠』のジャック・ペランの吹き替えが有名である。またルキーノ・ヴィスコンティ監督『ルートヴィヒ』のヘルムート・バーガーの声も彼の吹き替えによるものである。
1987年には脚本も手掛けた主演作『Ternosecco』で監督デビューをした。
2010年には『I Looked In Obituaries』で23年ぶりに監督と主演を務めている。
次男のアドリアーノ・ジャンニーニも俳優になり『流されて…』のリメイク『スウェプト・アウェイ』で父親の演じた役を演じた。
18歳で演劇の道に進むまで電子工学を学んでおり、趣味はそれを活かした発明。
『流されて…』等のウェルトミューラー監督作で共演し、2013年に死去した女優とは「きょうだいの様な仲」だったと述べている。
フランチェスカ・ネリ
フランチェスカ・ネリ（Francesca Neri、1964年2月10日 - ）はイタリア出身の女優である。
トレント出身。母親も女優。ローマの演劇学校で学んだ。1987年に映画デビュー。
俳優のクラウディオ・アメンドラとの間に息子が一人いる。
久良岐郡
久良岐郡（くらきぐん）は、神奈川県（武蔵国）にあった郡。現在は、中村川と堀割川の分岐点の久良岐橋、久良岐公園、横浜市能楽堂（久良岐能舞台）にその名をとどめる。
1878年（明治11年）に行政区画として発足した当時の郡域は、横浜市中区、西区（浅間町、岡野等を除く）、磯子区、金沢区（朝比奈町等を除く）および南区の大部分（六ツ川四丁目を除く）、港南区の一部（芹が谷・東芹が谷・上永谷・下永谷・東永谷・丸山台・日限山・上永谷町・野庭町の各町を除いた地域）にあたる。ただし、同年に設置された横浜区に属した区域（発足時の横浜市域に同じ。横浜市#行政区域の変遷を参照）は除く。
古代の郡域はさらに北の鶴見川まで広がっていたと見られている。戦国時代の永禄ごろまでは神奈川以東の地も郡域としていたが、同地辺りは徐々に橘樹郡に編入され、江戸時代の元禄年間の境界改正により、太田村・永田村などが橘樹郡との郡界とされた。
行政区画として発足した当時に隣接していた郡は以下の通り。
赤石敏夫
赤石敏夫（あかいし としお、1951年 - ）は作曲家、音楽教育家。岩手県盛岡市出身。国立音楽大学音楽学部作曲学科卒業。作曲及び理論を七ツ矢博資、嵐野英彦、溝上日出夫、中村太郎、島岡譲、松本民之助に師事、ピアノを竹山悠紀子に師事。作風は特に○○派ということはない。「音楽愛好家のための分かりやすい音楽を書く」とプログラム等に本人が必ず書いている。実験的な事柄よりエモーショナルな方向を好んでめざしている。
音楽教育家としては、「The Associated Board of the Royal Schools of Music」の「英国王立音楽検定」の普及、「アート・マネジメント」の必要性、テクノロジーの活用など、市中の音楽教育から音楽大学まで日本の音楽教育全般について新しい提案を積極的に行っている。国内はもとより海外の音楽教育事情にも詳しい。2000年から「音楽検定」の開発委員を務めている。
尚美学園作曲科助教授を経て、ローランドにてテクノロジーの音楽教育への活用について研究した。赤石音楽研究室代表、日本現代音楽協会、日本ソルフェージュ研究協議会、全日本ピアノ指導者協会、日本電子キーボード音楽学会の各会員。相愛大学音楽学部教授。大阪芸術大学非常勤講師。日本作曲家協議会理事。
八王子市立高尾山学園
八王子市立高尾山学園（はちおうじしりつ たかおさんがくえん）は、2004年4月に開校した、教育特区（現在は特区を外れている）で設立された東京都八王子市館町にある公立小中一貫教育校である。公立学校としては国内で初めての情緒的要因による不登校児童・生徒を対象とした学校である。なお非行や怠学傾向、発達障害による一次的な不登校のケースでは、いわゆる不登校のための治療教育の枠が逆に反社会的行動や発達障害による問題行動を悪化させることが経験的に確認されてきたという。したがって特別支援学校（学級）や矯正施設（学校）とは全く別のコンセプトで設置された教育機関と考えられ区別する必要がある。
小泉内閣の進める構造改革特別区域構想にともない、2003年4月21日、「不登校児童・生徒のための体験型学校特区」に認定され、八王子市立殿入小学校跡地に2004年4月1日開校した。
人的環境としては不登校専門の学校とはいえ、臨床心理士であるスクールカウンセラー（非正規職員）を除けば、教員は通常の小中学校から異動してきた職員（正規職員）であり不登校専門のトレーニングを受けた職員ではない。
教育システムとしては、特区の認可を受けたことにより、教育課程はかなり弾力的な運用が許されており、それぞれの生徒のこれまでの学力の蓄積を背景にして習熟度別の指導と個人指導、体験型の学習を可能としているが、あくまでも科目学習が設置のための第一目的ではない。第一目的とは、学校という環境で再度生きることをやり直してみたいという子どもたちの希望をかなえるために、過去にいかに多くの苦しみや傷を負ったとしてもやり直せるような登校しやすい物理的・人的環境の提供とされている。したがって科目学習だけではなく、種々の遊びや安心できる大人や子どもたちとの人間関係、安心して過ごせる快適な物理的環境等を子どもたちの状況に合わせて選択可能なところが特色となっている。
岩崎ひろし
岩崎 ひろし（いわさき ひろし、1953年5月29日 - ）は、日本の俳優、声優。埼玉県出身。本名：岩崎 博（読み同じ）。身長173cm、体重67kg。血液型はA型。劇団青年座所属。
声優業では主に洋画作品の吹き替えを行うことが多く、中年男性・老人役を担当し、落ち着いた男性・情けない役・卑劣な悪人・陽気なコメディアンまで幅広く演じる。スタンリー・トゥッチやローワン・アトキンソンの吹き替えを始め、『スター・ウォーズ・シリーズ』では野沢那智の後を継いでC-3POの声を吹き替えた。
俳優としてのテレビドラマ出演も多い。
1989年
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2006年
2007年
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2013年
太字はメインキャラクター。
今井敏明
今井 敏明（いまい としあき、1954年12月29日 - ）は、埼玉県出身のサッカー指導者、元サッカー選手。!colspan="4"|日本!!colspan="2"|リーグ戦!!colspan="2"|JSL杯!!colspan="2"|天皇杯!!colspan="2"|期間通算
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アイドルお嬢様
『アイドルお嬢様 』（アイドルおじょうさま）は、1994年5月から1995年9月までKBS京都テレビで毎週土曜日深夜に放送されていたバラエティ番組（お色気番組）である。
司会は村西とおる、出演者はほぼAV女優（タイトルに沿い美少女系）で構成されており、村西を中心に最大10人程度が出演していた。
番組は、京都の街頭に出て一般女性相手に駅弁ファックの真似事をしたりしていた。AV紹介のコーナーでは、村西自ら出演のビデオを長時間紹介。モザイク修正ではなく、円形の黒塗り修正をしていた。過激な場面では、音声を非常に小さく絞って放送することがあった。ほか、番組中にCSチャンネル「ダイヤモンドチャンネル」の契約者募集もしていた。
当時は、サンテレビで放送の『おとなのえほん』（サンテレビ土曜深夜アダルトバラエティ枠も参照）やテレビ大阪で放送の『ギルガメッシュないと』（テレビ東京制作）などと放送時間帯が重なっていた。
姫神さまに願いを
『姫神さまに願いを』（ひめがみさまにねがいを）は、藤原眞莉/著、鳴海ゆき/イラストによる日本のライトノベル。コバルト文庫（集英社）刊の少女向け小説。2006年7月完結。本編は全23冊。外伝・番外編などが計11冊。2006年7月28日までに総計34冊が出版された。
隔月刊発行の雑誌『Cobalt』（集英社）にて不定期に短編が掲載されている。
このシリーズは、大きく『戦国時代』編と『平安時代』編に分けることができる。前者が物語の大筋をなす本編である。『平安時代』編はタイトルがすべて英語で、主人公は安倍晴明である。簡単に言えば、本編の主人公2人の前世と過去がからんでくる。
声優名があるものはドラマCDのキャスト。
内容は上記したとおりだが、あくまでカイにとっては記憶のない「前世」で、テンにとっては「過去」である。
この番外編の特徴としては、上記したとおりタイトルがすべて英語というのもあるが、さらにこの番外編すべてのタイトルに、『Shine』がつく。また作中では、賀茂保憲と多冶比文子は夫婦とあるが、この作品の中だけでの設定。ただし2人とも実在の人物である。
また平安時代編のさらに番外編として、『清少納言 梛子』というシリーズも存在する。2005年12月現在第3巻まで刊行。主人公はタイトルのとおり、平安時代編に登場した狐精の梛子ではあるが、「清少納言」として大内裏の登華殿に住まう中宮藤原定子に仕えている。梛子の性格や容姿も異なっており、わずかながらに時代も異なる。しかし、「清少納言」としての梛子は狐精としての梛子が転生したわけではない。あくまで同一人物である。
苓北町
苓北町（れいほくまち）は、熊本県の西部、天草諸島の北西部にある町で、天草郡に属する。
天草諸島の1つ、下島の北西端に位置する。広さは東西に9.76km、南北に12.3kmで、総面積は67.09km²。西は天草灘、北は千々石灘に面する。
天草全土が「苓州」と呼ばれていたことから、苓北と名付けられた。「苓」は「あまくさ（甘草）」を意味し、苓州の北部にある町ということからその名がついた。
細長く突き出た富岡半島は陸繋島として知られる。半島から伸びた砂嘴の巴崎は小天橋とも呼ばれ、県指定の天然記念物ハマジンチョウが群生する。
数百年にわたって天草の中心地だった。1205年志岐光弘氏が志岐六ヶ浦ノ地頭となり、坂瀬川、志岐、都呂々、富岡を含む天草下島の北部一帯を約400年統治する。
戦国時代末期には全盛期を迎える。キリシタン大名志岐麟泉はイエズス会の宣教師を招いて布教を許し、キリシタンを受け入れた。これを通じて麟泉は南蛮貿易を行おうとしたが、実現はしなかった。
江戸時代には富岡に代官所が置かれ、約270年間天草全土の郡政を治め、天草の政治、経済、文化の中心地として繁栄した。
1953年（昭和28年）の町村合併促進法施行により、天草郡坂瀬川村、志岐村、富岡町、都呂々村の4町村の合併の機運が高まり、1955年（昭和30年）1月1日、都呂々村を除く3町村が合併、苓北町が誕生した。翌年、都呂々村が編入合併され、現在の苓北町となる。江戸時代から単味で磁器化する天草陶石の産地として知られており、今日でも磁器の原料として富岡港から大量に出荷されている。1990年代には九州電力苓北火力発電所が西海岸に建設され、その出力は熊本県内の電力需要の約3分の2をまかなうほどである。そのため町の財政は豊かで、天草市に合併しなかった。
空港・鉄道路線なし。高速道路なし。
副総理
副総理（ふくそうり）とは、日本において内閣総理大臣に事故のあるとき又は内閣総理大臣が欠けたときに臨時にその職務を代行する第1順位の国務大臣として内閣法第9条に基づき指定された者（内閣官房長官でない場合に限る。）の呼称。辞令等に記載される正式な官職名ではない。内閣において内閣総理大臣に次ぐ席次を与えるために用いられる。
現任は麻生太郎（第4次安倍改造内閣。財務大臣、内閣府特命担当大臣（金融）兼任）。
日本には正式な官職名としての「副首相」「副総理」「内閣副総理大臣」等は存在していない。
しかし、日本の国務大臣は内閣総理大臣を除いて地位や待遇に優劣がないため（ただし、主任の大臣としての権限の差異は当然に存在する）、時の首相に匹敵する権威を持つ大物政治家や連立政権において首相の所属政党以外の政党の党首に入閣してもらうときなど、その者が「副総理格で入閣」したことを示す目的でその者を内閣総理大臣臨時代理の予定者に指定し、非公式に「副総理」の肩書を名乗らせることが行われるようになった。
2000年4月まで、「副総理」あるいは「副総理格」の呼び名は、実際に内閣総理大臣の臨時代理をさせるためというよりはある閣僚の閣内での相対的な重要性を示すための言葉であった。しかもこれは、内閣法が第9条で「内閣総理大臣に事故のあるとき、又は内閣総理大臣が欠けたときは、その予め指定する国務大臣が、臨時に、内閣総理大臣の職務を行う」と規定していたにもかかわらず実際には正式な指定が行われないことが多かったために可能であったという事情がある。
現職の内閣総理大臣であった小渕恵三が突然の病に倒れた2000年以降、「内閣法9条に基づく臨時代理予定者順位」第1位を内閣官房長官たる国務大臣とすることが慣例化され、それに従った運用が続いた。しかし、これらの者が「副総理」と称されることはなかった。
2009年9月に発足した鳩山由紀夫内閣は、それまでの自公内閣の慣例を破って内閣官房長官に就任する平野博文を「内閣法9条に基づく臨時代理予定者順位」第2位とし、国務大臣（国家戦略担当）・内閣府特命担当大臣（経済財政政策）に就任する菅直人（後に、鳩山由紀夫内閣内で財務大臣に異動）を同第1位に指定した。その上で政権側は菅を「副総理」と称し、マスコミ等がそれに追従した。このことにより「副総理」という呼称が、かつての意味以上の重みをもって復活することとなった。
以来、副総理の肩書は、内閣官房長官以外の閣僚を「内閣法9条に基づく臨時代理予定者順位」第1位として指定した場合に、当該閣僚を指して用いるものと考えられるようになっている。民主党政権を破って成立した第2次安倍内閣においても、麻生太郎（財務大臣を兼任）がこの意味での「副総理」に指定されて肩書として使用されている。
なお、首相官邸のウェブサイトにおいては括弧書きながら副総理の肩書があたかも正式な職名であるかのように既に使用されている。ただし、官報掲載の辞令では現在に至るまでこの表記が用いられたことはない。
内閣法第9条の規定による正式な指定を受けた「副総理」のみについて記す。「指定期間」とは、辞令（官報掲載）によりいわゆる副総理であったことが確認できる期間を指す。これには、単に「内閣総理大臣臨時代理」の職名で職務を行った正式代理期間のみならず、臨時代理就任予定者としての待機的期間も含まれる。
なお、総理が死亡・執務不能となったため臨時代理を務め、名実ともに総理の代行をしたものと考えられる（総理との連絡相談が基本的にできない状況で代行する）場合については、内閣総理大臣臨時代理#新憲法下の臨時代理を参照のこと。
太字は内閣総理大臣経験者。
ロメオとジュリエット (グノー)
『ロメオとジュリエット』（仏語""）は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。
劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。
グノーが作曲したオペラの中では9番目にあたり、『ファウスト』に次いで目覚ましい成功を収めた作品である。またアリア『恋よ、恋よ』や第1幕におけるジュリエットのアリア（ワルツ）『私は夢に生きたい』、シャンソン『白いきじ鳩よ』は有名である。
原作に比べると、劇的な力や表現、深みに欠けると評価されることもしばしば見受けられる。しかし、グノー独特の甘美な旋律や洗練された音楽は、多くの人々から広く好まれていることも事実である。
1859年に『ファウスト』が初演されて成功を収めたグノーは、1860年に『フィレモンとボーシス（）』と『鳩（）』、1862年に『サバの女王（）』の3作のオペラを立て続けに世に送り出したが、これら3作は『ファウスト』のような成功を収めることはできず、いずれも失敗に終わっている。
不振が続くグノーだったが、1863年に作曲され翌64年に初演されたオペラ『ミレイユ（）』で再び成功している。この初演後にシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』のオペラ化の構想を練り始める。実際に、作曲に着手する以前に友人たちに宛てて書いた手紙の中で、このオペラの計画について仄めかしていることが窺える。
グノーは1864年末に作曲を開始し、1865年の4月にフランス南部のサン＝ラファエルでスケッチとその草案を作り、7月頃に完成させる。オーケストレーションも1866年の初め頃までに出来上がらせているが、その間神経症に悩ませられ、作業は滞っていたといわれる。
1866年に全曲を完成させた後、初演に向けて準備が行われたが、グノーはオペラの一部を部分的に補筆したり、レチタティーヴォを追加するなど、初演直前まで改訂を施している。
完成させた翌年の1867年4月27日に、パリのリリック座で初演され、前作『ミレイユ』に続いて大規模な成功を収めた。当時パリ万国博覧会が開催中のこともあって、劇場は連日満員で、フランス各地と国外から大多数の見物客が押し寄せていたことが要因であった。この大成功の後、同年の7月11日にコヴェント・ガーデン（ロイヤル・オペラ・ハウス）での上演を機に人気が急激に上昇し、この年の末にはドイツやベルギーなどの各主要都市でそれぞれ上演がなされている。
1888年にオペラ座での上演において、グノーは一部改訂を行い、第4幕のフィナーレにバレエ音楽を追加している。その他（合唱）:キャピュレット家とモンタギュー家の家来たち、親戚たち、仮面舞踏会の客たち全幕で約2時間30分。
時と場所:ルネサンス時代のヴェローナ
管弦楽による激しい嵐を思わせる序奏で両家の憎しみが描かれる。合唱がこれから始まる悲劇のあらましを説明する。
仮面舞踏会のために集まった紳士淑女たち。家の当主キャピュレット卿がパリス伯爵との結婚を間近に控えた娘ジュリエットを紹介し、全員はその美しさにたちまち魅了される。客人たちが解散すると、モンタギュー家のロメオが仮面を付けて友人たちとともに忍んでやって来る。友人たちがここでひと暴れしようと企むが、ロメオはこれを止めるよう制するが、対してメルキューシュはロメオをからかい、彼を連れて去るのだった（メルキューシュは『マブ女王のバラード』を歌う）。
そこにジュリエットが乳母ジェルトリュードと現れる（青春を謳歌してアリア『私は夢に生きたい』を歌う）。直後に乳母が呼ばれ、一人残ったジュリエットの目の前にロメオが現れて話しかける。2人は瞬時に恋に落ちるのだった。そこに従兄のティボルトがジュリエットを呼びに来たため、ロメオは彼女がキャピュレット家の娘であることを知って驚く。一方立ち去る時の声で、モンタギュー家のロメオであることを見抜いたティボルトは、仇敵に対し剣を抜く。しかしすぐに現れたキャピュレットの諫めによって抑えられ、ロメオは友人たちと逃げるようにその場から去っていく。
夜中にキャピュレット家の庭に忍び込んだロメオ。一方ジュリエットはバルコニーに向かい、ロメオへの思いを一人告白する。それを聞いたロメオが現れて、愛の二重唱を歌い合う。やがてジュリエットは別れを惜しみつつ、部屋の中へ消えて行く。
ロメオは神父ローレンスのもとへ訪問し、そこで神父にジュリエットとの恋を打ち明ける。そこにジュリエットが乳母とともに訪ねて来て、2人は神父に結婚の許しを乞うよう神に祈りを捧げる。長年に亘り敵対してきた両家の憎しみ合いが2人の結婚によって解消されることを目論んだローレンス神父は、2人に結婚の祝福を与えるのだった。
一方キャピュレット家の近くの通りでは、ロメオの小姓ステファーノが主人を探しに来ていたが、同家を揶揄するかのようなシャンソンを歌う。それを聴いて怒りに震えたキャピュレット家の若者と友人メルキューシオとの間で乱闘が始まり、これに乗じてティボルトも加勢して激しい決闘へ発展してしまう。騒ぎを聞き駆けつけたロメオは2人を制止したが、その時ティボルトの剣がメルキューシオに刺さり、そのまま息絶えてしまう。友人の死を目の前で目撃したロメオは、剣を抜いてティボルトを倒す。そこにヴェローナ大公が現れ、ロメオを街から追放する条件でその場を収め、両家の面々に対し強く諫める。
ジュリエットは忍んで来たロメオに対し従兄ティボルトの殺害を許し、2人は愛の幸福の中で一晩をともに過ごす。だが夜明けには去らなければならない（「愛の二重唱」）。ただ一人残ったジュリエットのもとに父キャピュレット卿がローレンス神父とともに現れ、パリス伯爵との結婚を宣誓する。絶望に打ちひしがれたジュリエットにローレンス神父は一計を案ずる。神父は一日仮死状態になれる薬を与え、墓からロメオとともに逃げるよう告げる。一人残されたジュリエットは逡巡するが、勇気を出して薬を飲み干す（アリア「ああ、何という戦慄が」）。
キャピュレット家の宮殿の回廊では、ジュリエットとパリス伯爵との結婚が行われている。伯爵が指輪をはめようとした瞬間、ジュリエットは隠し持っていた薬を密かに飲み、突然倒れて仮死状態となり、周囲はただ驚愕するのみである。
神父からの伝言が遅れてしまったため、この計画について知る由もないロメオは、ジュリエットが死んだことを聞いてすぐに墓所へ駆けつける。その姿を見たロメオは絶望し、自ら持っていた毒薬を飲む。その直後にジュリエットが目覚め、二人は再会の歓喜に震えるが、全身に毒がまわったロメオはジュリエットの腕の中に崩れる。毒を飲んだことを知ったジュリエットは、後を追って短剣で胸を刺し、二人は最後の口づけを交わして息絶える。そして幕が閉じられる。
赤穂浪士 (NHK大河ドラマ)
『赤穂浪士』（あこうろうし）は、1964年1月5日 - 12月27日にNHKで放映された2作目の大河ドラマ。
原作は、大衆文学の重鎮である大佛次郎の大作『赤穂浪士』。主役の大石内蔵助に大映の看板俳優で後に国民栄誉賞を受賞する長谷川一夫を担ぎ出し、歌舞伎界や新劇界の大物、歌謡界の人気アイドルまでも起用し、前作『花の生涯』を上回る豪華キャストの競演で話題を集めた。赤穂四十七士たちの討ち入りを決意するまでの苦悩や葛藤、彼らに関わる人々の思惑などを1年間かけてじっくりと描き、また討入り後も切腹までを4回にわたって放送した。その結果視聴率は優に30%を超え、浪士の討入りが放送された回には視聴率53.0%という大河ドラマ史上最高視聴率記録をも打ち立てた。この記録は2010年現在まで未だに破られていない。ただし、この当時は大河ドラマはまだ日曜午後8時からの放送ではなかった（当時、日曜午後8時枠はコメディドラマの『若い季節』であった）。全話の平均視聴率は31.9%で歴代4位（2011年現在）。
大河ドラマの名称は、この『赤穂浪士』放送中に、読売新聞が外国の大河小説に倣って、前作『花の生涯』で井伊直弼、今作『赤穂浪士』で大石内蔵助の生涯を描くことから、「大河ドラマ」と呼称したことに由来する。
本作以降は1月スタート、同年12月終了の放送スタイルが定着している（一部を除く）。
芥川也寸志のテーマ曲も話題となった。この曲は芥川が新東宝映画『たけくらべ』（1955年）の主題曲を使い回ししたものだったが、板ムチによるビシッ、ビシッという音が討ち入りの厳しさを感じさせ、視聴者の共感を得て、レコードも発売された。現在でも「忠臣蔵といえばこの音楽」というイメージが定着している。また「大河のテーマは交響楽」というイメージも定着し、翌年からのNHK交響楽団によるテーマ演奏へとつながった。
なお、主演の長谷川一夫は大河ドラマ単独主演では歴代最高齢の主演である(放送開始時55歳10ヶ月9日、なお単独主演でないケースを含めると、2000年の『葵 徳川三代』で津川雅彦が60歳0ヶ月7日で演じた事例が最高齢記録となる)。
※太字は第47回に登場
特記が無い限りNHKクロニクルのNHK番組表ヒストリーで確認。
大河ドラマで総集編がつくられるようになったのは第3作『太閤記』以降のため、本作の総集編は制作されていない。
第7話の松の廊下のシーン(1964年3月22日放送の「放送記念日特集　世界を結ぶNHK」において映し出されたもの）と第47話が現存している。
第47話は大河ドラマ史上最高視聴率の本作最大の山場「討入り」であり、現存している第47話「討入り」は『NHK想い出倶楽部2～黎明期の大河ドラマ編～（2）赤穂浪士』としてDVD販売されている。
蔵前橋通り
蔵前橋通り（くらまえばしどおり）は東京都文京区のサッカーミュージアム入口交差点から、千代田区、台東区、墨田区、江東区、葛飾区を経由し、江戸川区の市川橋手前の国道14号（千葉街道）との交差点にわたる道路の通称。
路線名としては、国道4号（昭和通り）との交差点を境に東側は東京都道315号御徒町小岩線、西小岩二丁目、東京都道60号市川四ツ木線交点から東側は同路線である。都心から千葉街道に直通し、千葉県方面に通ずる重要な交通拠点であり、総武線にほぼ近いルートを通っている。京葉道路（靖国通り）・春日通りなどと区間を平行することから、重要なハブとしての機能も果たす。
その他、総武緩行線と区間を平行する。
アクシオン
アクシオン（）、あるいはアキシオンとは、素粒子物理学において、
標準模型の未解決問題のひとつであるを解決するとしてその存在が期待されている仮説上の未発見の素粒子である。
暗黒物質の候補の一つでもある。
標準模型にはCP対称性を破る位相パラメーターが２つ存在する。
一つはCKM行列の位相であり、もうひとつは量子色力学の位相である。
CKM行列の位相はベル実験を始めとするB中間子崩壊の精密測定によって測られており、CKM行列はCP対称性を大きく破っていることが知られている。
一方、量子色力学におけるCP対称性の破れは中性子の電気双極子などを通して観測できるが、量子色力学では極めて高い精度でCP対称性が成立していることが分かってきた。
この両者の違いは標準模型の破綻を必ずしも意味しないが、何らかの説明を必要とする不自然なものであると考えられた。
この問題はと呼ばれている。
アクシオンは強いCP問題の解決策の一つとして提唱された未発見の粒子である。
アクシオンはの自発的対称性の破れに伴って出現する(擬)南部・ゴールドストーン粒子である。
ペッチェイ・クイン対称性は量子色力学に対してアノマリーを持ち、この性質によりアクシオンは量子色力学の位相を動的に吸収することが可能となっている。
様々な実験や観測を考慮した結果、アクシオンの質量は電子の約1億分の1以下という非常に微小なものだと考えられている。
アクシオンは強い磁場の中で光に変わると予測されており、この性質を利用して検出が世界各国で試みられている。たとえば東京大学のグループは、太陽から飛来するアクシオンを強磁場を印加してX線に変換し検出する試みを行っている。暗黒物質の候補にもあげられているため、京都グループはリドベルグ原子を用いて検出する独自のアイディアにより探索を続けている。アメリカのグループは、超伝導磁石を用いた強磁場の元で暗黒物質のアクシオンが電磁波に変換して検出を試みる最先端にいる。最近では素粒子実験物理学のメッカであるヨーロッパのCERNにおいても、太陽から飛来するアクシオンを大変高い感度で検出を試みる実験が進められている。
豊島郡
豊島郡
加納惣三郎
加納 惣三郎（かのう そうざぶろう、生没年不明）は、新選組隊士。ただし、現存する新選組隊士名簿にはその名は存在しない。
京都押小路の木綿問屋越前屋の次男として生まれた。幼少より武芸を好んで剣術を習い、18歳で新選組に入隊。
局長近藤勇の小姓役、次いで小頭格に昇進した頃、島原通いにはまる。輪違屋の錦木太夫へ通い詰めて金欠に陥ったため、辻斬り強盗をするようになった。新選組より田代某という人物が、密かに加納処分役に任命されたが返り討ちとなる。加納は島原通いを続けていたが、ある日島原へ向かうため屯所の塀を飛び越えたところ、副長土方歳三らが待ちかまえており、即座に斬殺された。
墓所は壬生寺にあったとされる。
司馬遼太郎の小説「前髪の惣三郎」（『新選組血風録』収録、1999年に『御法度』として映画化）では主人公として描かれ、田代彪蔵と衆道（男色）に陥るストーリーになっている。元治元年（1864年）5月20日の近藤勇の書簡に新選組内で男色が流行していたことが記されており、これに着想を得た創作である。
春日局 (NHK大河ドラマ)
『春日局』（かすがのつぼね）は、1989年1月1日から12月17日にNHKで放映された第27作目の大河ドラマ。全50回。原作・脚本は橋田壽賀子。
明智家臣の娘という立場で戦国の乱世を生き抜き、その器量を徳川家康に見込まれて大奥の取り仕切りと後の3代将軍徳川家光の乳母を任された女性・春日局の生涯を描く。それまで「強い女」「烈女」のイメージが強かった春日局を、平和な世を希求し、献身的に家光の母代わりになろうと生きた女性として描く。
主演の大原麗子は、本作で大河ドラマ出演が5回目となった。
脚本はNHK連続テレビ小説『おしん』（83年）などを手がけた橋田壽賀子で、1981年の『おんな太閤記』、近現代史大河である1986年の『いのち』に続いて3度目となり、女性主人公の大河ドラマも『いのち』以来である。本作は後半が江戸時代初期にさしかかるものの、1980年代後半の大河ドラマは、安土桃山時代を舞台とした『独眼竜政宗』（1987年）、戦国時代を舞台とした『武田信玄』と広い意味での戦国ものが3年続くこととなった。
橋田によれば、民放局で家光側室で将軍家綱生母となるお楽の方について調べ、それをきっかけに春日局について関心を持っていたという。おふくと対比する形で家光の母・お江与をもう一人の主人公のように位置付けている。その一方で、本来おふくや家光を語る上で欠かせないはずのお万の方が登場することはなかった。
本作の特徴的な描写として、合戦の最中における略奪、放火、虐殺といった醜い側面を徹底的にクローズアップしていて、合戦場面において、戦死した足軽の亡骸から銅銭を掠め取るシーンや、民家に火を放ち、農民を斬り殺すシーンなどが挿入されている。
本作は1967年の『三姉妹』以来22年ぶりの元日スタートだった。初回の放送日が元日だったのが影響し、大河ドラマの初回視聴率は歴代最低となる14.3%を記録、後述する昭和天皇崩御の関係での放送延期、ドラマの放送中に出演者が亡くなるといったアクシデントが重なる波乱のスタートとなったが、平均視聴率は大河ドラマの歴代3位である32.4%を記録した。なお、最高視聴率は39.4%である。
本作では、おふくの出自が斎藤利三の娘であることから、本能寺の変と山崎の戦いでは明智側の視点に立って描かれ、また・夫稲葉正成が小早川家臣であることから、関ヶ原の戦いは小早川側の視点に立って取り上げ、これらの事件が他の作品とは全く違った視点で描かれた。また、オープニング映像は、輝く太陽をバックに映していた。
本作は「ドラマの放送中に出演者が亡くなる」という異例の事態に遭遇した作品である。ドラマが始まって早々の1989年1月5日に春日局の兄・斎藤利宗を演じた高橋良明がバイク事故を起こし、1月23日に死亡した（死亡時点ですでに登場シーンの撮影を終えていたため、本編のストーリー編成に影響はなかったが、道路交通法違反であったため総集編からは登場シーンがカットされている）。また、稲葉一鉄を演じた大坂志郎も同年3月3日に食道癌のため逝去し、本作が遺作となった。
特記が無い限りNHKクロニクルのNHK番組表ヒストリーで確認。
※総集編はNHKアーカイブスで視聴可能。フジテレビ系「オレたちひょうきん族」に当作品のパロディで明石家さんまが大原の真似をしながら壷を掲げる「春日の壷ネ」と言うキャラクターが登場した。
印税
印税（いんぜい）とは、著作物を複製して販売等する者（出版社、レコード会社、放送局など）が、発行部数や販売部数に応じて著作権者に支払う著作権使用料のことをいう通称である。もとは著作権使用料と引き換えた著者検印紙を書籍に貼り付けて販売したもので、その態様から印紙税になぞらえて印税と呼ばれるようになったが、国に納める税金ではない。通常、印税に相当する額が販売額に上乗せされる。発行部数などによらずに一度だけ著作者に支払われる著作権使用料は、原稿料と呼ばれる。
著作物に関する権利（演奏権、録音権、貸与権、出版権など）は著作者が専有しているが（著作権法21条 - 28条）、レコード会社、出版社、放送局等の利用者も、著作権者の許諾を得れば、その許諾に係る利用方法及び条件の範囲内において当該著作物を利用する事が出来る（著作権法63条）。その際に、利用者が対価として支払うロイヤルティーが印税である。一例として、ライブやカラオケで楽曲が演奏された場合、その楽曲の著作者・著作権者に対して印税が支払われるが、これは著作者の持つ演奏権（著作権法22条）を、コンサート主催者やカラオケ事業者が使用した事により発生した対価である。
なお、レコード製作者や実演家等の著作権を保持しない者に支払われるロイヤルティーを原盤印税、アーティスト印税などと呼ぶ事例もあるが、これらは著作権（著作権法21条 - 28条）ではなく著作隣接権（著作権法90条 - 97条）に基づく分配である。一例として、ライブやカラオケで楽曲が演奏された場合、演奏権（著作権法22条）を有する著作者・著作権者に対して印税が支払われるが、レコード製作者や実演家は演奏権を有しておらず対価が発生しないため印税は支払われない。
また、編曲家は著作権法上は二次的著作物の著作者として作詞家・作曲家と同様の権利を有しているが、実際に印税が支払われるのは「公表時編曲」（楽曲が初めて音源化された際の編曲）に限定されており、カバーやリアレンジ、リミックスされた楽曲の編曲に対しては印税は支払われない。
税という名称が付いているが、印紙税にちなんだロイヤルティーの一種であり、租税の種類ではない。かつては、書籍の著者が、自分の姓を彫った認印を捺した「検印紙」を書籍に貼り、使われた紙の数に応じて支払われていたが、この支払方法が、印紙税納付に似ている事から使われるようになった。
検印紙（紙ではなく奥付ページに印影が直に印刷された「検印欄」の場合もあった）は、1970年代頃までは、出版社が著者に無断で増刷する「ヤミ増刷」行為を防ぐために添付されていたが、以降は一部の例外を除き「著者との話し合いにより検印廃止」の文言のみが表記されている。現在は文言も消えている事が多い。
著作者の権利（著作権法21条 - 28条）を使用する対価として作詞家・作曲家・編曲家・音楽出版社等の著作者・著作権者に対して支払われる印税。日本音楽著作権協会によって、レコード会社、テレビ局、ラジオ局、コンサート主催者、カラオケ事業者などの利用者から「著作権使用料」として徴収され、音楽出版社に分配された後、契約に応じて著作者・著作権者に支払われる。日本ではCDの場合は定価の6%、ライブの場合は定価の5%が一般的とされる。2015年の総額は1117億円。うちライブ、カラオケ等の演奏権による徴収額は584億円。CD、DVD等の録音権による徴収額は322億円であった。
レコード製作者の権利（著作権法96条 - 97条）を使用する対価としてレコード会社・音楽出版社・芸能プロダクション等のレコード製作者に対して支払われる印税。日本ではCDの場合は定価の12〜16％、ライブの場合は定価の0%が一般的とされる。二次使用については、日本レコード協会によって、テレビ局、ラジオ局などの利用者から「著作隣接権使用料」として徴収され、各権利者団体に分配された後、契約に応じてレコード製作者に支払われる。なお、レコード製作者は演奏権を有していないため、ライブ、カラオケ等の演奏権に関する使用料が分配される事はない。
実演家の権利（著作権法90条 - 95条）を使用する対価としてアーティスト・スタジオミュージシャン等の実演家に対して支払われる印税で、歌唱印税とも呼ばれる。日本ではCDの場合は定価の1%、ライブの場合は定価の0%が一般的とされる。二次使用については、日本芸能実演家団体協議会によって、テレビ局、ラジオ局などの利用者から「著作隣接権使用料」として徴収され、各権利者団体に分配された後、契約に応じて実演家に支払われる。なお、実演家は演奏権を有していないため、ライブ、カラオケ等の演奏権に関する使用料が分配される事はない。
書籍出版物の場合、再販価格×印刷部数（若しくは実売部数）×一定割合の印税が出版社から著者に支払われる。大手出版社の場合、印税は通例で消費税を除いた書籍価格の10%である。中小出版社や文庫本・部数の見込めない新人作家やライターの場合は、10%を切ったり（最低で5%）、流行作家では3%加算されたりと変動する。
印税には、発行印税と売上印税の2種類がある。出版物は通常、出版取次を通じて買戻条件付販売形態を採るので、両者には差異が生ずる。最近では、著者に有利とされる発行印税から、版元に有利とされる売上印税に移行しつつある。電子書籍で出版された場合は、上記とは異なる。
ディーン
ディーン ("Dean", "Deane", "DEEN", "Deen")
デイヴィッド・リンゼイ
デイヴィッド・リンゼイ（David Lindsay、1876年3月3日 - 1945年7月16日）は、ロンドン生まれのイギリスの幻想文学作家、ファンタジー作家。ディヴィッド、デビッドの表記もある。
コリン・ウィルソンは、リンゼイの処女作である大作「アルクトゥールスへの旅」を、20世紀の最も不思議な本であると同時に最も秀れた本である、と賞賛している。
スパイ・アクション作家の（David L. Lindsey）とは別人。
1876年、ロンドン、ブラックヒースに生まれる。スコットランド人の血を引きカーライルの血縁者でもあり、兄は三流小説家である。生活は苦しく大学は断念して保険会社に勤め、第一次大戦中は二年間、英国陸軍で軍務に服した。エックハルト、タウラー、ゾイゼ、シレジウス、ベーメなどのドイツ神秘主義やスウェデンボルグ、ショーペンハウエル、ニーチェ等を耽読し、音楽にも強く惹きつけられる日々を送った。
38歳の時、18歳年下のジャクリーンと結婚したのを機にコーンウォールの田舎に引き込もり作家に専念、処女作「アルクトゥールスへの旅」を書き上げ、メシューエン社から刊行された。これはスコットランドの幻想作家、ジョージ・マクドナルドの「リリス」から深いインスピレーションを受けている。また登山家でもあったリンゼイの見たスコットランドの山々の風景が、作品の中にも生かされている。生前は5冊の小説が出版されただけで、ほとんど認められないまま不遇の生涯を送った。しかし「アルクトゥールスへの旅」はオラフ・ステープルドンに影響を与え、C・S・ルイスに別世界三部作を書かせる役割を果たし、1960年代に入ってからはコリン・ウィルソンが絶賛して、その評価が定まった。
1945年、ブライトンで死亡。その死の前には、第二次世界大戦のドイツ軍の爆撃で家が損傷を受け、ショックから立ち直れないでいた。死因自体は虫歯が原因で出来た膿瘍の悪化であり、爆撃とは無関係である。
武田中学校・高等学校
武田中学校・高等学校（たけだちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、広島県東広島市黒瀬町大多田にある私立中学校・高等学校。高等学校における学科は普通科のみ。
略称は「武田」。前身は呉市長ノ木にあった呉武田学園呉中学校・高等学校。その当時は高校は「くれたか」と呼ばれていた。兄弟校に呉港高等学校がある。世界的視野に立つ国際人の育成。
呉高等学校時代は3番まで有ったが、2番の歌詞に「長ノ木（かつての所在地）の」と、3番には「瀬戸内海（せとうちうみ）に」という歌詞が入っていたため、現在地に移転してからは1番のみが公式の校歌とされている。
校則は中高共通のものが多い。
広島県東広島市黒瀬町大多田にある。東広島市黒瀬町と東広島市西条町の町境の峠にあり周辺道路も坂道が多い。周囲にも人家も少なく、コンビニ等の店舗は一切ない。アクセス面はあまりよくなく、近くに鉄道の駅やバス停は見当たらない（唯一、まだ近いのは国道375号線にあるバス停だが距離もあり道も急である）。このような条件から他校の生徒のように交通機関を利用したり、徒歩や自転車で通学する生徒は少ない。多くの生徒は学校が手配したスクールバスで通学する。
前期後期制を採用している。2006年4月より、ひとコマの授業時間が60分から50分となった。基本的に月曜日から金曜日の週5日で月曜から木曜は7時間、金曜は6時間である。夏休み始めからは補習が行なわれる。勿論、参加することは必須で無く卒業単位とは何ら関係はない。また始業式の日も2時間目からは通常授業を行うようなカリキュラムを組んでいる。本学は自宅通学が困難な生徒を対象に寮制度を採用しているが、寮生については夜も授業が開催される。これらは中高共通である。高校生は土曜日に教室を開放した自主勉強会が行われる。高校3年生になるとセンター試験に向けた放課後の補習がある。これらの出席は任意で卒業単位に関係ない。
高校からは入試の成績により、A（Advance,主に国公立大受験者を対象）コース・SB（AとBの中間）コース・B（Basic,主に私立大受験者を対象）コースと分けられる。Bコースの生徒は前期終了時と2学年進級時に成績を考慮され、補習を受けて本学教員に許可されればAコースに変更が認められる。AコースからBコースの変更も可能。高校3年生からは国公立大受験コース・私立大受験コースと対象コース毎に授業カリキュラムが組まれ、生徒の意思で選ぶことが出来る。2018年から開設されるグローバルスタディーズコースでは国際人の育成を柱に独自のカリキュラムが設定されており、英語以外にも第二外国語として中国語、スペイン語から選択できるようになる。また、国内の大学の外国語系学部や海外の大学受験も視野に入れたサポートをする。
中学校はランダムにクラス編成が行われる。一部教科では習熟度別にその教科の授業だけ分けられることがある。中学校の授業として「茶道」「華道」がある。
国際人の育成を目指す目標のもと、ネイティブの英語教員が常駐しており、留学生の受け入れも行われている。また、海外の高校の生徒が訪問し、交流する行事もある。
近年、ICT教育にも力をいれており、2016年以降入学の中高の生徒全員と教職員にタブレット端末が配布された。この学校では峠の中に学校を構えているという土地の立地条件から他の高等学校とは違い公共の交通機関で行くのは困難である。また最寄のバス停も無い。学校周辺の道路は大型車両の往来も多く、道が狭くなっている所もあり、自転車や徒歩で通学する生徒は少ない。また保護者の乗用車で通学するものもいるがこれも少ない。そのため、スクールバス制（登校便1本,下校便2本）を導入している。寮生を除く在学生徒のほとんどがスクールバスで登下校を行っている。また全席指定となっている。そのため高校通学で一般的な電車通学をする生徒はほとんどいない（ただし、西高屋駅・西条駅・八本松駅・瀬野駅・呉駅までJRを利用し、そこからスクールバスを利用する生徒もいる）。また原則、通学のための普通二輪や原付の免許取得は禁止とされているがスクールバスのバス停に行くまでの移動手段として徒歩では困難等の特例の理由が有れば、認められることがある。なお、スクールバスは2016年2学期から朝日交通の単独運行になった。同校のバスは前述の通り、全席指定であるため、勝手に席の変更や乗車するバスの変更はできない（ただし、所用などで学校に申請すれば許可されることがある）。休日は補習等で学校が開いている場合でも原則バスは運行されない（ただし、夏休みなどの補習時にはバスが運行される）。積雪や台風の接近等（警報の発令時も含め）でバスの運行が難しいと判断されたら休校や数時間遅れで始業することがある。
高校ではありふれて存在する陸上部や硬式野球部は近年ようやく創立された。中高一貫校のため、中高が合同で活動しているものもある。スクールバス利用の生徒が多いため活動時間は他校に比べ短めである。
オフ・ブロードウェイ
オフ・ブロードウェイ（Off-Broadway）は、ニューヨーク市マンハッタンにある比較的小さい劇場で上演されるプロの演劇を指す。ブロードウェイにあっても、劇場が小さければオフ・ブロードウェイと呼ばれる。目安としては100席から500席未満（100 - 299席という説もあり）の劇場を呼ぶ。ブロードウェイよりも小さく、オフ・オフ・ブロードウェイより大きい。
「オフ・ブロードウェイ・プロダクション」は労働組合などと契約している演劇、ミュージカル、レビューのプロダクションを指す。
元々、ニューヨークの演劇産業中心地であるマンハッタンのシアター・ディストリクトにあるブロードウェイの一画で行われる舞台や施設の場所を指していたが、オフ・ブロードウェイ・シアター・アンド・プロデューサーズ連盟により、労働組合などと契約しているニューヨーク市内にあるキャパシティ100席から499席のプロの舞台施設、またはそのような施設に出演するプロダクションと定義された。
以前は施設の大きさに関わらず、タイムズスクエアや42丁目を含む40番通りから54番通り、6番街から8番街の「ブロードウェイ・ボックス」にあるものはオフ・ブロードウェイとみなされなかった。ブロードウェイの組合の最低賃金と比べてオフ・ブロードウェイの俳優労働組合の最低賃金の方が低く、オフ・ブロードウェイとした方が経済的負担面で有利なため定義が変わった。ブロードウェイ・ボックスのオフ・ブロードウェイ・シアターにはローラ・ペルス・シアター、スナプル・シアター・センターなどがある。
劇場史家のケン・ブルームおよびフランク・ヴラスニックによると、1950年代から創造力あるアーティストたちによる「ブロードウェイの商業化への対抗」および「新世代の発表の場」としてオフ・ブロードウェイが始まった。「この恵まれた土地で、経済面や批評家の酷評などのプレッシャーから逃れ、何百人もの未来のブロードウェイの人材に機会を与える。オフ・ブロードウェイ・ミュージカル初の名作は、1954年、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの『三文オペラ』再演であった。
ブロードウェイではミュージカルが多いのに対して、オフ・ブロードウェイではストレートプレイ、パフォーマンス、1人芝居、ダンス、ミュージカルなど様々なジャンルの作品が上演されている。オフ・ブロードウェイ・ミュージカルの多くはブロードウェイに進出し、ヒット作となるものも多い。ミュージカルの場合、オフで評判が良ければ、オンに進出することも多い。そのため、オフ・ブロードウェイからオンに進出したミュージカルは、珍しくない。代表的な例としては、『コーラスライン』、『レント』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、などが挙げられる。
オフ・ブロードウェイでロングラン上演されている他の舞台作品には『』や『ブルーマン』、『ALTARBOYZ』、『"" 』、『"" 』がある。1960年から2002年、『』はオフ・ブロードウェイの劇場史上最長の42年間ロングラン公演され、2006年からオフ・ブロードウェイ再演を開始した。
オフ・ブロードウェイで上演された優秀な作品、出演者、製作者に対する賞として、"、"、ドラマ・デスク・アワード、オビー賞(1956年から『"" 』紙による)、"" (1985年からオフ・ブロードウェイ・シアター・アンド・プロデューサーズ連盟による)、"" がある。基本的にオフ・ブロードウェイの作品はトニー賞には含まれないが、この規則ができる前の1956年、オフ・ブロードウェイの『三文オペラ』に出演したロッテ・レーニャがミュージカル助演女優賞を受賞した。
ジョージ
ジョージ（）は、英語の男性名、または姓。
古典ギリシア語の人名「ゲオルギオス」（）に起源を持つ。この名の本来の語義は「大地（geo）で働く（erg）人」、すなわち「農夫」を意味する。キリスト教の聖人ゲオルギオスを通じて人名として広く使われる。
シャイダー
シャイダー
は
山脇正勝
山脇 正勝（やまわき まさかつ、嘉永2年（1849年） - 明治38年（1905年）5月6日）は、幕末期の桑名藩士。後、新選組隊士。維新後、三菱社員。翻訳、上海支社社長。後、長崎造船所初代所長。旧名隼太郎（はやたろう）。変名、大河内太郎。
桑名藩士山脇十左衛門（正軌）の子に生まれ、藩主松平定敬の小姓となる。
慶応4年（1868年）に戊辰戦争が勃発。鳥羽・伏見の戦いに敗走し、江戸から父・十左衛門に同行して柏崎に到る。徹底抗戦派の藩主松平定敬の命により、同藩士高木貞作と共に恭順派家老吉村権左衛門らの粛清を決行した後、定敬を追って蝦夷地へ渡った。
箱館に着くと、高木らと共に土方歳三配下の新選組に入隊。箱館戦争に参戦する。
明治2年（1869年）5月15日、弁天台場にて新政府軍に降伏。
明治5年（1872年）に釈放後、家老粛清の追及を逃れる為アメリカ合衆国に留学し、帰国後は三菱に入社。その後、長崎造船所所長を13年間務めて引退。
子孫に料理・文化研究家バーバラ寺岡。
タムテック
タムテックは、田宮模型（現・タミヤ）が1986年に発売した、小型のRCカーモデルである。
1/24サイズから1/14サイズのモノコックボディの上に、受信機とアンプ、サーボの一体型ユニット(CPRユニット)を搭載し、コンパクトながら本格的な走りが楽しめるモデルであった。
ボールデフなどの各種オプションも発売されており、コンパクトながらチューンなどを楽しむこともできた。
現在は、販売終了しており、1/16～1/12サイズのタムテックギアが後継機種にあたる。
駆動用モータには180サイズを使用し、電圧7.2V、容量270mAhの専用バッテリーパックを使用する。
きくち教児
きくち 教児（きくち きょうじ、1953年9月4日 - ）は、中京圏を拠点に活動するローカルタレント、鍼灸師。岩手県釜石市出身。愛知県立横須賀高等学校、辻学園日本調理師学校、中和鍼灸専門学校（現・中和医療専門学校）卒業。
国際観光ホテルナゴヤキャッスルに4年間婚礼担当で勤務した後、タレントに転身。1979年から日本テレビ系全国ネット番組『ズームイン!!朝!』で東海地区ローカルキャスターを担当したのを皮切りに、数々のテレビ番組に出演するようになった。中京テレビ製作番組への出演が多いが、全国ネット番組にもいくつか出演した経歴を持ち、1986年には徳光和夫の後任で『歌のワイド90分!』の司会に抜擢されたりもした。
1998年に鍼灸専門学校を卒業。以来、タレント活動と並行して鍼灸師としても活動している。かつては名古屋タレントビューローに所属していたが、同社が2011年3月に一度解散したのを機にフリーで活動するようになった。
大地康雄
大地 康雄（だいち やすお、1951年11月25日 - ）は、日本の俳優。熊本県熊本市生まれ。所属事務所はパイプライン。本名、下地 常雄。
父親は沖縄県宮古島市伊良部（旧伊良部町）出身。母親は宮古島市城辺（旧城辺町）出身。
石垣市立石垣中学校、沖縄県立八重山商工高等学校で生徒会長。卒業後、集団就職で上京する。最初は葛飾区のスーパーで働いていたが、同じ沖縄組の同僚が俳優になる為にオーディションを受けると言った為、自分も一緒にオーディションを受けることにした。そのオーディションで大地は受かったのだが、「俳優になるなんて夢のまた夢」という思いがあった為、その時は本格的に俳優を目指そうとは思わなかった。その後、葛飾区のスーパーをやめ、銀座スーパーで経営事務をするが、体を使わないデスクワークが合わず1年で見切りをつけて辞め、これを機に本格的に俳優を目指すことを決意。そしてその頃、偶然アルバイトで行った先が伊藤雄之助宅であったため、「弟子にしてくれ」と7回通って懇請し、晴れて弟子入りが許され付き人となる。
1979年、木下惠介監督『衝動殺人 息子よ』で映画デビュー。
1983年、『深川通り魔殺人事件』（同名事件を基にしたノンフィクション）の主役の殺人犯役を演じ、注目される。
1987年、『マルサの女』の伊集院役でブレイク（当初、この役は川谷拓三がキャスティングされていたが、川谷とスタッフの間で不和が生じて川谷は降板し、その代役として回ってきた役で、『深川通り魔殺人事件』の再放送を見た伊丹がしたもの）。業界的にはある程度顔は覚えられていたものの、ほとんど無名に近い存在ながら、ガサ入れシーンで見せる喜怒の落差等の演技は、監督の伊丹十三を「さすが苦労人!」と大いに満足させた。
その後、『バカヤロー!』で毎日映画コンクール男優助演賞を受賞した。
1991年に第28回ギャラクシー賞・テレビ部門個人賞を受賞。
2005年には、企画・脚本・製作総指揮・主演の1人4役をつとめた映画『恋するトマト』を公開した。
2013年には、企画・主演をした映画『じんじん』を公開した。
2014年7月より、株式会社パイプライン（所在地：東京都港区南麻布）へ移籍。
ヤング
ヤング・young
岩手県道169号渋民川又線
岩手県道169号渋民川又線（いわてけんどう169ごう しぶたみかわまたせん）は、岩手県盛岡市を通る一般県道である。
盛岡市渋民・門前寺地区は一部旧奥州街道ルート。ここから盛岡市道黒石野門前寺線が岩姫橋（柳平）方面へ南下し、その直後に東北新幹線の下をくぐる。その次の玉山支所・玉山郵便局前は石川啄木の生家である東楽寺に近く、こちらの日戸地区がかつての玉山市街地の中心部である。やがて県道16号盛岡環状線に合流、国道455号の盛岡市上米内字庄ガ畑方面へと続く。
国道4号の渋民バイパスが部分開通して以降、起点の渋民B.P.南口交差点はT字路から十字路に変更され、当線からバイパスへは右折、玉山市街地（旧道）へは直進となる。
途中の玉山字畑井沢地区ではJR東北新幹線と交差。沿道に（東北新幹線へ電力を供給するための）渋民変電所がある。
兀突骨
兀突骨 （ごつとつこつ）は、中国の通俗歴史小説『三国志演義』に登場する架空の人物。
南蛮にある烏戈国（烏滸族）の王という設定である。身の丈十二尺（後漢の尺で276cm、魏・晋の尺で288.2cm）の大男で、体が鱗で覆われている。また穀物の類は一切食べず、生きた獣や蛇を食べている。
油を藤の蔓に染み込ませて鎧状に編んで乾かした藤甲を着た、刀や矢も通用せず川などでは浮いて移動する最強の兵、藤甲軍を率い、自らは象に乗っていた。6度蜀漢軍に敗走した孟獲に替わり蜀軍に大勝し苦戦させる。しかし、藤甲の製造法と火に弱いことを知った諸葛亮は魏延に策を与え、魏延が何度も敗走して兀突骨を盤蛇谷に誘い込み、地雷により部下もろとも全員焼き殺してしまう。兀突骨軍全滅後、諸葛亮は兀突骨の軍勢に化け、孟獲が現れると諸葛亮らを討ち取ったと偽っておびき出して孟獲を捕らえたという。
しかしながら諸葛亮は、兀突骨ら藤甲軍全員を焼き殺すあまりの残虐さに自ら恐怖し、この報いで自分は長生きできないだろうと語り、これがその後の五丈原での病没の伏線となっている。ちなみに横山光輝の漫画『三国志』においては、兀突骨軍を殲滅してしまったことに諸葛亮が涙するも、配下の武将たちに慰められるという話になり、あくまで諸葛亮は正義であるというスタンスを保っている。
THC!!
THC!!（ティー・エイチ・シー）は、2005年にメジャーデビューを果たした6人組のミクスチャーバンドである。所属レコード会社はBMGジャパン。神輿ロッカーズの一員。
グループ名の「THC!!」は、「TEENS　HATE　CHAINS!!」＝「若者は束縛を嫌う!!」の略。
クラブで活動していたKAI、KANA、Ritz、GOからなるTEENS HATE CHAINSと、T.K.N.（鉄拳）のIZU、K-69、Mackが出会い結成。本拠地は湘南で、ジャンルはレゲエ、ヒップホップ、メロディック・ハードコア、ラウドロックなど多岐に渡り、メンバーは『闇鍋のようなもの』と自負する。
2003年に、アルバム「TEENS HATE CHAINS!!」でインディーズでリリースし、2004年にはニンテンドーDSソフト、「大合奏!バンドブラザーズ」のCMにメンバー全員で出演。2005年初頭に「雪」でメジャーデビューを果たした。2008年、Ritzが脱退。2010年、公式HPを閉鎖し、活動を休止した。
仙台市立仙台商業高等学校
仙台市立仙台商業高等学校（せんだいしりつ せんだいしょうぎょうこうとうがっこう）は、宮城県仙台市泉区七北田字古内にある市立高等学校。通称は「仙商」（せんしょう）。
「仙商（せんしょう）」または「仙台商業（せんだいしょうぎょう）」と略される。
2009年（平成21年）4月1日に、男子校の「仙台商業高等学校」および女子校の「仙台女子商業高等学校」が統合され、男女共学の「仙台市立仙台商業高等学校」が開校した。
新設校の「仙台市立仙台商業高等学校」は、従前の「仙台商業高等学校」の名称に「仙台市立」を付加した。
以下は、「仙台商業高等学校」の視点に立った沿革。「仙台女子商業高等学校」の視点に立った沿革は当該ページ参照。
2005年（平成17年）7月、仙台市教育委員会は「仙台市立高等学校のあるべき姿について」として、市立高等学校教育検討委員会の答申を出した。答申によると、これまでの企業への即戦力となる人材育成を前提とした教育のあり方から、進学者が9割という現状に合わせて、それに対応できる教育のあり方を求めている。その方向性で、これまで男子だけの募集だったことに対して、女子商との統合による共学化を提言している。このことは「共学反対」を記者会見で表明した梅原仙台市長も同意しており、その矛盾点については「（自分の出身校とは違い）それぞれの事情がある」と述べている。2006年（平成18年）5月、市教委は「仙台市立高校再編計画」を策定した。これによって2009年（平成21年）に女子商と統合された。校舎は仙商を利用し、女子商校舎は新設された仙台市立仙台青陵中等教育学校の校舎となった。
2007年（平成19年）6月、統合後のあり方を検討する仙台市の統合懇談会は、女子商との統合後の校名をめぐって結論がまとまらず、対応を仙台市教育委員会に依頼する。新校名を「仙台商業高等学校」とすることに女子商側から反対意見が出たため、懇談会では答申を出さないことになった。懇談会は「仙台」「商業」を用いた新校名で、校章、校歌も新たに制定する方針で終会した。市教育委員会はその方針に基づいて新校名を決定するため、現校名は改称される方向となった。
2008年（平成20年）1月、仙台市教育委員会は統合後の新校名を「仙台市立仙台商業高等学校」とする事を決定した。その理由として「市内唯一の商業高を端的に表す名称」と説明して、結局は「仙台市立」が復活するのみで、現校名を維持する形になった。合わせて市教育委員会は市内の市立高等学校全てに「仙台市立」を冠することとなった。校章のほうも、旧仙台商業と旧仙台女子商業の校章を組み合わせた形になっている。
「仙台商業高等学校」は、1999年（平成11年）まで仙台二高に南接する青葉区川内地区（仙台市都心部の西側、広瀬川右岸）にあった。校舎およびグラウンドの跡地は青葉山観光駐車場及び仙台二高の南校地の一部、そして仙台市地下鉄東西線・国際センター駅の建設地となり、宮城県スポーツセンターの西側にあったプールの跡地は埋め立てられて仙台市博物館の臨時駐車場となり、宮城県美術館の西隣のグラウンドはテニスコートになった。
移転先の現校地は泉中央副都心の西側にある。当地は仙台市地下鉄南北線が泉中央駅まで延伸開業した1992年（平成4年）に浮上した構想である「仙台市立大学」のキャンパス用地であり、同大が設立された際には同校が付属高として当地に移転する予定だった。1996年（平成8年）2月、市立大設立構想は断念されたものの、同校の移転先として利用された。卒業後の進路は以前は就職が多く、県内外有力企業からの求人が多かった。現在は多くの生徒が国公立大学や関東圏の大学・地元の東北学院大学などに進学する。少数の就職希望者は防衛省、警視庁、宮城県警察、市区町村役場などの公務員になるものや、県内外有力企業に就職する。
硬式野球場は改装以前の宮城球場よりも観客席を除けば面積も広く、2001年（平成13年）秋には新世紀・みやぎ国体の全国障害者スポーツ大会会場として利用されたこともある。
硬式野球部は夏の甲子園に3度出場、3回戦（準々決勝）まで勝ち上がった経験もある。
フェンシング部は第22回全国高等学校総合体育大会において創部4年目で団体優勝を果たした。
2005年（平成17年）は自転車競技部、バドミントン部がインターハイに出場。その他の運動部も東北大会に出場するなど実績をあげている。
またハンドボール部は2006年（平成18年）、2007年（平成19年）と二年連続でインターハイ出場という快挙を成し遂げた。
2010年（平成22年）3月と4月に、近隣に所在するユアテックスタジアム仙台のピッチ除雪作業を運動部員有志が手伝ったことを称えられ、同年10月の「2010ベガルタ仙台ファン感謝の集い」にて「2010ユアテック感動サポート賞」が贈られた。文化部は簿記研究部が、2006年（平成18年）は全国高等学校IT・簿記大会において簿記部門団体第3位、個人優勝し文部科学大臣杯、文部科学大臣賞、日本商工会議所会頭杯、日本商工会議所会頭賞を受賞している。また簿記研究部員は難関と言われる簿記検定1級を卒業までに取得することが多く、税理士を目指す学生も多い。
2007年（平成19年）にはコンピュータ部が全国高等学校情報処理競技大会で、初出場ながら団体3位に入賞した。
2015年（平成19年）園芸部が一般社団法人全日本菊花連盟全国大会に参加および出品。学校としての参加は史上初であり一般部門に出品し入賞。ビジネス文書
百合が原公園
百合が原公園（ゆりがはらこうえん）は、札幌市北区にある公園・地名。公園内の一部は東区となっている。
札幌市中心部から北東8kmに位置している。公園内では約6,400種類の植物が育てられ、耐寒性植物は約3,500種類にのぼる。ユリの栽培数は70種になり、600種類以上の高山植物や極地植物を育成している。このほかにバラ属、ライラック、ギボウシ属のコレクションがある。温室では約250種類のツバキや約100種類のアザレア、フクシア、ゼラニウム（テンジクアオイ属）のほか、約1,500種類の植物を栽培している。また、公園内の生物の多様性を保障しながら、公園の快適さや園芸植物の栽培を維持する持続可能な公園管理を目指す取り組みを行っている。植物の廃材を主な材料とした堆肥やウッドチップの製造から施用までを行っており、札幌市内最大級の植物リサイクル施設になっている。市民協働による複数のボランティアが活動している。
花屋
花屋（はなや、フローリスト、）は、主に切り花を販売する商店、及びその商店で働く者を指す。店舗は、「生花店」とも呼ばれる。なお、花環などの造花を扱う店舗（企業）は「造花店」と呼ぶこともあり、葬祭業を営んでいることもある。
職業としての花屋は、消費者のニーズに応じたフラワーアレンジメント技術やセンス、植物の知識、冠婚葬祭の知識、いけばな（華道）の技術などが必要とされる。アルバイトにも同程度の技術が求められるため、短期のパートが雇われることは少ない。また、近年はサービスを特化して、盆栽などの和風植物が中心、オーダーメイドのみを受け付け、特定の色のみを扱う品揃えなど、専門店をかまえる傾向にある。
などがある。
早朝に花卉市場へ商品を仕入れに行く。パソコンで仕入れることも可能。栽培業者と直接契約をして大量に仕入れることもある。また先取りとして、市場の競売より高い値段を払うかわりに競りの前に入手することもある。関西には切り出し屋と呼ばれる花材職人がおり、合法的に山などの自然環境から伐採した枝ものを搬入することもある。
仕入れた花々は、種類によって水揚げ処理が異なる上にゴミも多く出るため、相当な仕事量となる。水揚げ処理に手を抜くと日持ちが悪くなるため、重要な仕事の一つである。店内の花は毎日、水替えをする。水の入ったバケツ、鉢植えや植木鉢などの鉢物の移動などは重労働である。切花、鉢植え、観葉植物それぞれに合った細かい手入れをして、商品の見栄えを良くする。
最もよく知られている仕事が花束作り（フラワーアレンジメント）である。必要とされる理由（お祝い、お見舞い、お悔やみなど）、受け取り手の年齢、希望の色や雰囲気、予算を考慮して、迅速に花束を作る。鉢物は寄せ植えやラッピングなどのアレンジメントを行う。仏壇や墓に供える仏花・シキミ、神棚に供えるサカキ・荒神松（三宝松）など、仏教や神道に用いる束も作る。また稽古花として、華道（生花・盛り花）やフラワーアレンジメント教室用の花を用意する。そのほかイベント向けとして、開店祝い、葬儀、パーティー会場、結婚式の花やブーケも作る。
気候により商品の状態や売れ行きが変動するため、天候の見定めも要求される。仕入れた生花の売れ残りは、長期保存しにくく廃棄ロスになるケースが多いため、仕入れ力が詰まるところの経営力にも繋がる。個人営業であることが多い。日本では、子どもがなりたい職業の上位にランクされることも多い。第一生命による過去16年(1989年~2004年)の調査では、花屋は食べ物屋・保育士・看護師と並んで上位を保ってきたが、ペット屋・調教師・飼育係の人気上昇に伴い、2004年には順位が逆転している。地域別に見ると、僅差ではあるが花屋は西日本より東日本の子どもに人気がある。
おめざめワイド
『おめざめワイド』は、1994年4月4日から2009年3月27日まで中京テレビで放送されていた朝の情報番組である。日本テレビ系全国ネットの情報番組『ズームイン!!SUPER』第1部のローカル差し替え番組として放送。
それまで同局で放送されていた帯番組『おはようテレワッサン』に替わって放送開始。
当初は『おめざめワイド600』と題して放送されていたが、それから1年後に番組は『ズームイン!!朝!』で名古屋地区キャスターを務めていたきくち教児をメインに据え、タイトルも『教児のおめざめワイド』に変更した。その後、2001年10月1日に『ズームイン!!SUPER』がスタートしたことによる放送時間変更の影響で5:30放送開始になったことから、『おめざめワイド!530』へ改題した。
2004年10月後半に最終タイトルの『おめざめワイド』へ改題した。さらに、2005年4月に高精細度テレビジョン放送 (HD) を開始するのに合わせ、番組タイトルロゴやスタジオセットなども大幅にリニューアルした。番組は長年、きくち教児と安部まみこの2人がメインを務めていたが、2005年4月のリニューアル以後は安部がメインを務める形となった。このため、きくちは実質メインキャスターからサブキャスターへと降格している。
2008年7月7日に番組は再びリニューアルし、安部に替わって板谷学がメインキャスターを務めるようになった。また、同日からは『ズームイン!!SUPER』の出演者たちも出演するようになり、きくちは新聞コーナー「教児のかわら版」と「注目記事でGO!」を、金山泉はスポーツコーナー「Sports Plus+」を、尾原秀三は「ナゴヤHOTグルメ」を担当した。このリニューアルを機に、『ズームイン!!SUPER』の中京テレビローカル枠が大幅拡大した（6:42頃 - 6:57頃、7:25頃 - 7:26頃、7:52頃 - 8:00の3枠）。また、それから半年後の2009年1月5日にも再びリニューアルが図られた模様。板谷学がメインキャスターを担当し、きくち教児が新聞コーナー「教児のかわら版」を担当するというスタイルは変わらなかったが、5時台は『ズームイン!!SUPER』の同時ネットが中心になり、中京テレビのスタジオからは6時台が中心になった。また、2008年7月から実施してきた7時52分過ぎの『ズームイン!!SUPER』のローカル差し替えも廃止された。
2009年3月27日放送分をもって番組は終了。その後は中京テレビでも『ズームイン!!SUPER』がほぼフルネットで放送されていたが、6時台のいくつかのコーナーが中京ローカルのものに差し替えられたり、7時52分過ぎ（月曜 - 木曜 ただし、祝日は差し替えを休止することもある）のローカル差し替えが「イチオシ エンタ DE Chu」の題で復活していたりと、中京テレビ放送版では依然としてローカル色が大きく残されていた。また、この『おめざめワイド』が放送されていた当時の名残から、日テレNEWS24製作の『Oha!4 NEWS LIVE』は中京テレビでは5:19で終了し、東海3県の天気予報『おはよう天気』を放送した後に『ズームイン!!SUPER』へ繋げるという形が取られていた。これを踏まえて、中京テレビは『ズームイン!!SUPER』が『ZIP!』へとリニューアルするのに合わせて自社製作番組『おはZIP!』を立ち上げ、ローカル枠を1番組として復活させた（『ZIP!』についてはフルネットで放送し、ここでは天気コーナーの差し替えのみ）。
全期間を通じて、番組途中で日本テレビからの全国ニュース（2001年9月までは『NNNニュースジパング』、同年10月以降は『NNNニュースSUPER』）を同時ネットしていた（放送時間は各番組の項を参照）。
下記一覧は、いずれも番組終了時におけるタイムテーブルである。以下はおめざめワイドと同様に、『ズームイン!!SUPER』第1部の差し替えで放送されていた地方局自社製作番組。福岡放送も第1部で自社製作番組を放送していたが、後に撤退した。
以下はおめざめワイドとは逆に、『ズームイン!!SUPER』第2部の差し替えで放送されていた地方局自社製作番組。
宮城県工業高等学校
宮城県工業高等学校（みやぎけん こうぎょうこうとうがっこう）は、宮城県仙台市青葉区米ヶ袋三丁目にある県立工業高等学校。通称は「県工」（けんこう）もしくは「宮工」（みやこう）。
同校の1年生の男子生徒が2018年8月に自宅で自殺。この生徒は、自殺の約2ヵ月前に提出したレポートを書き直すよう指示され、終わるまでは部活動への参加を禁止されるなどした。生徒の遺族は10月31日に、担任の指導の行き過ぎが自殺に繋がったとして、宮城県教育委員会に対し、第三者委員会を設置し調査を実施するよう要望した。