岡本喜八
岡本 喜八（おかもと きはち、1924年2月17日 - 2005年2月19日）は日本の映画監督。本名は岡本 喜八郎（おかもと きはちろう）。
鳥取県米子市四日市町出身。
米子商蚕学校（現・米子南高校）卒業後上京し、明治大学専門部商科卒業後、1943年に東宝に入社し助監督となる。しかし戦局の悪化に伴い招集され、松戸の陸軍工兵学校に入隊、愛知県豊橋市にあった第一陸軍予備士官学校で終戦を迎えた。この豊橋滞在時に空襲で多くの戦友たちの死を目の当たりにし、戦争に対する大きな憤りを抱く。
復員後に東宝へ復帰し、マキノ雅弘や谷口千吉、成瀬巳喜男、本多猪四郎らに師事して修行を積む。1957年に東宝が石原慎太郎に自作『若い獣』を監督させると発表したことに助監督たちが反発、シナリオ選考で一人監督に昇進させることが決まり、岡本が『独立愚連隊』『ああ爆弾』のシナリオで認められて昇進した。1958年、『結婚のすべて』で初メガホンを取る。岡本のオリジナルシナリオによる、日中戦争最中の中国大陸に西部劇や推理劇の要素を取り入れた5作目『独立愚連隊』（1959年）で、一躍若手監督の有望格として注目を浴び、以降、『独立愚連隊西へ』（1960年）、『江分利満氏の優雅な生活』（1963年）、『ああ爆弾』（1964年）、『侍』（1965年）、『日本のいちばん長い日』（1967年）、『肉弾』（1968年）など、幅広い分野の作品を監督。特に『江分利満氏の優雅な生活』や『肉弾』は、岡本と同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点とコミカルな要素を交えて描いた作品として現在まで高い評価を得ており、生前に岡本自身も好きな作品として挙げている。特に『肉弾』は、キネマ旬報ベストテン2位ながら、三十数名の全選考委員満票であり（読者投票女性部門のみ選外）、かつて『二十四の瞳』や『キクとイサム』などの名作に例があるものの、現在のところ絶後の栄誉となっている。
東宝退社後の1970年代後半からは、『ダイナマイトどんどん』（1978年）、『近頃なぜかチャールストン』（1981年）、『ジャズ大名』（1986年）などを監督。『大誘拐 RAINBOW KIDS』（1991年）では日本アカデミー賞最優秀監督賞、最優秀脚本賞を受賞し、持ち味の一つである娯楽色をさらに前面に押し出した作品が多くなっていく。
アニメ『ガッチャマン』の総指揮を担当しているが、実際は名前を貸しただけで、作業には一回も関わってないと言われる。これは監督だった鳥海永行が岡本のファンで、会いたいがために話が進んだのではないかと鳥海の弟子だった押井守が語っている。
1989年に紫綬褒章を受章。
1995年、『EAST MEETS WEST』で初の米国ロケ中に言語障害を起こし、硬膜下血腫と診断される。その後も軽い脳梗塞などを起こし、言語が不明瞭であった。『助太刀屋助六』では主演の真田広之が伝令など補佐役を務めたり舞台挨拶などでも傍につき、会場の反応などを伝えていた。ただし、インタビューや講演などではかなり古い作品についても答えており、制作意欲も依然旺盛であった。『助太刀屋助六』の舞台挨拶では、張りのある「ヨーイ、スタート!」の声を披露している。
2005年2月19日、食道がんのため神奈川県川崎市多摩区の自宅で死去。享年81。墓所は鳥取県米子市の西念寺、川崎市多摩区春秋苑。2002年公開の時代劇『助太刀屋助六』が最後の作品となった。
亡くなる直前まで、最新作として山田風太郎作の『幻燈辻馬車』の映画化を構想し、配役は仲代達矢、真田広之、緒形拳ら、音楽は山下洋輔と決まり、シナリオを練っていたが、果たせなかった。
技巧派とされ、クランクインの前にすべてのカット割りをコンマ秒単位で決め、撮影に臨んでいたといわれる。
細かいカット割りを積み重ねた映像のリズム感・たたみかけるテンポの良さは、市川崑と並んで群を抜いている。
女性を描くことを得意とした市川とは対照的に男性路線で描き、その長所は『殺人狂時代』（1967年）などのアクションコメディに最大限に発揮された。
大作映画での緊迫感あふれる演出はもちろん、苦手とされた女性映画でも流麗なラブシーンの演出を手がけており、無類のテクニシャンである。
耽美と趣味性に徹したために「テーマなき作家」と批判されることのあった市川と比較し、戦争批判・明治維新批判をライフテーマとして掲げ続けた。
三船敏郎、鶴田浩二、仲代達矢、佐藤允、加山雄三、小林桂樹らスター俳優に加え、中谷一郎、田中邦衛、伊藤雄之助、天本英世、岸田森、中丸忠雄、平田昭彦、寺田農、砂塚秀夫、草野大悟、高橋悦史、本田博太郎、神山繁、今福将雄、長谷川弘、二瓶正也、小川安三、岸部一徳らを再三起用し、「喜八一家（ファミリー）」と呼ばれた（加えて女優では水野久美、田村奈巳らが晩年作品に到るまでの常連であるが、田村は後年、岡本は女優に対し非常な照れ屋で、何度も出演指名を受けながらオフではほとんど話もしたことがなかったと語っている）。大ベテランの東野英治郎、小沢栄太郎らも含め、台詞を明快に発音できるスキルを備えた新劇出身の俳優を多く起用した点は、同世代の石井輝男（新劇俳優嫌いを公言し、娯楽作品でもしばしば確信犯的に破綻させた）と対照的であり、洗練とダンディ、ウェルメイドを至上とする職人監督であった。
1970年代以降は作品を撮れない時期も長く、不遇の鬼才という側面もある。だが1970年代に東宝が一挙に製作を縮小した際（自社製作を独立プロ並みの年間数本に減らすという事実上の製作中止に等しい大鉈であった）にも最後まで契約が続いた監督の一人でもあり、日本で最もギャラの高い監督と言われた時期もあった。初期に同世代のモダン派として並び称されたライバルたち（沢島忠、増村保造、中平康ら）が苦しんだ低迷やブランクの長さと比べると、ある意味ではもっとも幸福な映画人生を送ったとも言える。
映画賞などにもある程度めぐまれ、マニアック、カルト的にすぎたような映画も生前のうちに再評価が高まって晩年の新作に結びついた。いわゆるプログラムピクチャーと呼ばれるような小品でも、今日でも新鮮さが失われないスマートさがあり、純粋に娯楽作品として楽しめるのが大きな特徴である。そのため、大部分の作品が再上映やテレビ放映の機会に恵まれ、その全体的な質の高さが確認できる。2007年には第58回ベルリン映画祭での特集上映が行われ、これまで知られていた米国（ジョン・ミリアス監督などが熱心な信奉者と言われる）に加え、欧州での評価も高まりつつある。また、2008年には第32回サンパウロ国際映画祭でも回顧上映が行われた。
千葉真一は「東映にいたときから、欠かさず観ていた」と公言しており、作家では筒井康隆が青年時代からの熱心な喜八ファンとして有名であり、初期長編『馬の首風雲録』などでオマージュを捧げている。『ジャズ大名』は憧れの監督による自作の映画化という夢がかなった。
庵野秀明も岡本の大ファンとして知られ、アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』で“使徒”の波長パターンとして表示される「BLOOD TYPE:BLUE」が、『ブルークリスマス』の英題からの引用であることは有名な話である。同じ庵野の監督作『トップをねらえ!』では、岡本の『激動の昭和史 沖縄決戦』（1971年）における「船が多すぎて海が見えない」、「船が七分に海が三分」などのセリフや、「砲弾○万○千発/ロケット弾○万○千発」のテロップをオマージュとして模倣しており、『沖縄決戦』がLD化された際には庵野がライナーノートを書いている。なお、「船が－」のセリフは『トップ - 』を介して著名になり、『ナイトウィザード The ANIMATION』やゲーム『おたく☆まっしぐら』などでもパロディ化（または再パロディ化）されている。『シン・ゴジラ』（2016年）には物語の鍵を握る所在不明の学者・牧悟郎として岡本が顔写真で出演している。
「喜八一家」は助監督も固定されがちであったこともあり、門下生監督はそれぞれ十数本をサポートした竹林進、山本迪夫の二人にほぼ絞られる。山本は師匠が無縁だった怪奇映画の分野で新境地を開いたが、1981年に監督した『大誘拐』TV映画版は、10年後に岡本が手掛けた劇場版と奇しくも師弟競作の形となった。後期としては監督昇進後も『英霊たちの応援歌』を応援監督した山下賢章、19歳で『近頃なぜかチャールストン』の共同脚本兼主演兼助監督をつとめた利重剛、プロデューサーでは『吶喊』で主演兼で初仕事を手がけた岡田裕介現東映社長が挙げられる。特に後二者は喜八プロの零細資本をもって貴重なデビュー（岡田の場合はプロデューサーとしての）の場を与えられた愛弟子である。
双葉十三郎、小野耕世、石上三登志、小林信彦、森卓也といった、どちらかというと洋画への言及が多い人々が古くから岡本喜八賛美の文章を発表してきた。名声に比べキネマ旬報ベストテン入選は6回と意外に少ないが、11位〜20位あたりで評価される異色作が多い。今では代表作といわれる「独立愚連隊」や「江分利満氏の優雅な生活」も、当時はこのランクであった。公開当時26位と評価の低かった『ブルークリスマス』の場合、当時絶賛したのは星新一、都筑道夫、田中小実昌といった一騎当千の作家たちであった。