ラブ・ストーリーを君に
『ラブ・ストーリーを君に』（ラブ・ストーリーをきみに）は、1988年公開の日本映画。東映東京撮影所、オスカープロモーション製作、配給東映。原作はディディエ・ドゥコワンの『眠れローランス』。後藤久美子の映画デビュー作。
白血病に侵された少女が元家庭教師（大学山岳部員）の青年に見守られて残された生命を燃やすラブストーリー。後藤久美子・仲村トオルのダブル主演。後藤・仲村とも役の設定と当時の学年が同じ（後藤は中学2年、仲村は大学4年）であり、等身大の演技を披露した。後藤久美子はこの作品で中学二年生にして映画デビュー。また、それまで非行少年役が多かった仲村トオルはこの作品で同世代の青年を演じ、新境地を開拓したと評価された。
主人公の由美は新体操の好きな中学2年生。両親は離婚し、母親（佐藤友美）が料理教室で働きながら由美を育てている。しかし、それでも明るさを失わない活発な少女であった。だが、由美は白血病にかかり、生命予後不良を宣告されてしまう。由美の元家庭教師で大学山岳部員の明（仲村トオル）は由美の母親や主治医（露口茂）に乞われ、しばしば由美の元を訪ねるように。だが、すでに死を覚悟していた由美はそんな周りの人々のやさしさに苛立ちを覚え始め……。
東映系列のセントラル・アーツ代表（社長）・黒澤満プロデューサーが、1980年頃から映画化を熱望し、脚本家の丸山昇一に「この原作（『眠れローランス』）を読んでくれ」と原作本を渡し脚本化を頼んでいた。その後も毎年春になると「ローランス、やりたいな」と丸山にボソッと言っていたが、丸山は"難病もの"が好きでなく、またこのような企画が東映で通るはずもなく乗り気でなかった。しかし年々、黒澤が実績を積み上げ、東映内で影響力を強めていくうち、地味でオーソドックスな話ではあったが、興行的にも成功が期待できるキャスティングを得られたことで、岡田茂東映社長より製作GOの指示が出た。
仲村トオルは、当時黒澤プロデューサーが代表を務めるセントラル・アーツ所属の俳優で、黒澤がマネジメントを担当し『ビー・バップ・ハイスクール』で人気俳優になってはいたが、不良役だけでなく、幅広い役柄をこなせる役者になって欲しくて『あぶない刑事』や『紳士同盟』などに起用していた。本作の大学生役は大変地味だが起用を決めた。
まず後藤久美子主役ありきの企画である。黒澤はオスカープロモーションの古賀誠一社長と知り合いで、後藤のデビュー時から注目していた。古賀社長の方から黒澤に「久美子の映画をやりたいのだが」と相談を受け、構想していた『眠れローランス』企画が一気に進んだ。この段階では、後藤は「国民的美少女」として人気は爆発していたが、まだテレビドラマが少しとCM、グラビアの仕事が主で実績はまだなかった。
脚本のクレジットは丸山昇一単独であるが、実際は丸山と監督の澤井、プロデューサーの伊藤亮爾の三人で、脚本の構成、ハコ作りが、ほぼ毎日、一ヶ月以上かけて行われた。松田優作主演による一連のアクション作品の脚本で知られる丸山は、ニューシネマが好きで、最初に薄汚く屈折した青年と、はねっかえりな少女に設定を変えて脚本第一稿を提出したが黒澤につき返された。黒澤は本作を毒を持った人間が一人も出ない映画を基本に考えていた。原作は文学としても映画としても面白みがなく、澤井が黒澤に聞くと「ストーリーはつまらん。これを映画にするつもりはない。面白いのは訳者のあとがきの数行で、これで今までとは違う難病ものに出来ると思う」と伝えた。原作は1977年に角川文庫から出ており、訳者の長島良三は「13歳の娘が白血病で数ヶ月後に確実に死ぬとしたら親たちはどうするだろうか？ある親は世界一周の旅に連れていくかもしれないし、ある親は娘のために最後のコンサートを開いてやるかもしれない。『眠れローランス』の母親は娘に恋というものを味わわせてからこの世に別れを告げさせたいと思う」などと書かれていた。それまでの難病もの『クリスマス・ツリー』や『ラストコンサート』『別れのこだま』など、親は仕事も何もかも捨てて、子供に付き合い、やりたいことを精一杯与えて死を迎えさせるという結末が多かった。これら過去の作品のベトベトした描写はやめようというところから出発。死ぬということを認めない盲信的なドラマではなく、半年後の死を受け入れ、逆に半年間をどうしてやれるだろうかと考えた人たちの物語に設定すれば、多少は今までと違った難病映画ができるのではないかと話し合った。ベタベタした肉親のスキンシップより恋を持ち込んだ設定は新鮮に感じ、当時14歳、中学2年の後藤久美子の年齢を考えると、恋したことのない少女が与えられた恋を本当の恋として死んでいくのは、ぴったりの設定と考えた。原作の人物配置を変えていないが、母親の職業をグルメブームの初期だったこともあり、料理学校の先生に、後藤を新体操の選手にするなど、当時の流行を取り入れている。後藤が恋する設定の相手は、先に仲村が決まっていたため、仲村の年齢に合わせで、年上の大学生、小学校時代の家庭教師で、娘が慕っていたという設定に決めた。余命半年だと東京を中心とした自宅と病院を中心としたドラマになり、物語の幅が広がらないため、二人で山に行くというシーンを考え、仲村を山岳部の部員にした。丸山の意見は澤井と伊藤にほぼ却下されたというが、本作を切っ掛けに「今まで鼻も引っかけなかった映画評論家やジャーナリストなどから褒められるようになり、今まで来なかったカタいところから、仕事の打診が来るようになった」と話している。
1987年8月6日クランクイン、同年10月中旬まで撮影。スター映画らしく、後藤久美子にフルートを吹かせたり、和服や浴衣、レオタードを着せたり、打てる手は打った。但し、難病映画に必ずあるパジャマ姿はない。後藤は目力が強く、澤井が演技を説明するとき、顔をぐっと近づけてきて、間近で見ると引き込まれるほど綺麗で、慌てて顔を引くようなこともあったと話している。
ラストシーンは1987年9月、西穂山荘を拠点に西穂高岳独標～西穂山荘間で撮影された。他に軽井沢など。
主題歌は当時、後藤久美子と同じレコード会社だったチューリップの財津和夫が担当。前年12月発売のソロ・アルバム『Z氏の悪い趣味』からのシングル・カットだった。
※いずれも作詞・作曲：財津和夫、編曲：京田誠一。
ディナーショーのシーンで、岸洋子が「さくらんぼ実る頃」を歌唱。岸は当時闘病中であったがそれを押して出演した。脚本段階ではアポリネール「ミラボー橋」の歌詞が作品世界によく合い、金子由香利が語りでやっていた「ミラボー橋」が大変いいので、金子に交渉したら「映画、テレビ、ラジオには一切出ないので」と断られた。しかし金子は撮影が行われた1987年暮れの「紅白」に出場している。他の挿入歌にリトル・リチャード「」など。岡田茂東映社長が後藤久美子を気に入り「あの年齢で不思議な色気がある。次代を担うスターだ」と評し、全面的にバックアップを表明。本作に続く主演映画『ガラスの中の少女』を1989年の正月作品（1988年12月10日公開）として製作することを決めた。『ガラスの中の少女』は、1960年に吉永小百合と浜田光夫のゴールデン・コンビが誕生した第1回作品のリメイクで、岡田裕介プロデューサーは「後藤君は何十年に一人という素材。第二の吉永小百合というふうに育てたい」、「TBSのテレビドラマ『痛快!ロックンロール通り』などで見せるゴクミの、ものおじしない現代性を生かし、時代に合わせたものに作り変える」と話した。東映は昭和30年代に吉永が歩んだ"美少女純愛路線"をゴクミで踏襲し、ゴクミには"国民的美少女"から"国民的映画女優"を目指して欲しいと期待した。東映は『スケバン刑事II 少女鉄仮面伝説』で南野陽子をスターに押し上げ、南野のアイドル映画も成功させており、南野陽子と仲村トオルに加え、後藤久美子映画をヤング路線として続けていくことになった。