ディズニー・ルネサンス
ウォルト・ディズニー・カンパニーの歴史の中で、ディズニー・ルネサンス()は1989年から1999年までにウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（2006年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに改名）が有名な物語を題材とするアニメーション映画で成功をおさめ、ウォルト・ディズニー・カンパニー全体への世間と評論家の関心を取り戻し、創造的な再起を経験した時代のことを指す。この時代の中でスタジオは『リトル・マーメイド』(1989)、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』(1990)、『美女と野獣』(1991)、『アラジン』(1992)、『ライオン・キング』(1994)、『ポカホンタス (映画)』(1995)、『ノートルダムの鐘』(1996)、『ヘラクレス』(1997)、『ムーラン』(1998)、そして『ターザン』(1999)の10作品を制作、公開した。
2000年から2006年にかけてディズニー・アニメーションは、ピクサー・アニメーション・スタジオ(ウォルト・ディズニー・カンパニーと手を組んだ）や、ドリームワークス・アニメーション（ディズニー・スタジオの元最高責任者であるジェフリー・カッツェンバーグによって共同設立された）によって作られたCGI映画との競争で、スランプや人員削減、コンピューターアニメーションへの転換を経験した。2006年にディズニーがピクサーを買収したことによって、ディズニー・アニメーションは閉鎖されるだろうと予想されていた。ところが新たな役職としてピクサーとディズニー・アニメーション両方の監督を務めたエドウィン・キャットマルとジョン・ラセターがディズニー・アニメーションを蘇えらせ、商業的かつ批評家に賞賛されている長編アニメ映画『プリンセスと魔法のキス』、『塔の上のラプンツェル』、『くまのプーさん』、『シュガー・ラッシュ』、『アナと雪の女王』、『ベイマックス』、『ズートピア』、『モアナと伝説の海』によって別のルネサンス時代へと導き、3つのアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。
ウォルト・ディズニー（1966年没）とロイ・O・ディズニー（1971年没）の死後、ウォルト・ディズニー・スタジオはドン・B・テータム、カード・ウォーカー、そしてロン・ミラーの手に委ねられた。18年以上もの間、この管理下で公開された映画は、前任者たちと同じほど商業的に好成績をあげることができなかった。特に『きつねと猟犬』の製作中に、長きに渡りアニメーターを務めたドン・ブルースがディズニーを去り、11人のディズニー・アニメーターを連れてライバルスタジオである彼自身のスタジオ（ドン・ブルース・プロダクションズ）を設立した際に強い衝撃を受けた。17%のアニメーターが去った今、『きつねと猟犬』の制作が遅れてしまった。ドン・ブルース・プロダクションズは1982年に『ニムの秘密』(元々暗すぎるということでディズニーが却下した話のアイデア）を制作し、結果的にこの会社は1980年代から1990年代初めにかけてアニメーション産業の中でディズニーの主な競争相手となった。
ディズニーは1980年代に、現経営者の意向に反するソール・スタインバーグが試みた乗っ取りからかろうじて逃れたあと、大きな組織変革を行った。1984年にマイケル・アイズナー(前パラマウント映画）がCEOに就任し、パラマウント映画での同僚ジェフリー・カッツェンバーグも参加した。一方でワーナー・ブラザースに勤めていたフランク・ウェルズは社長になった。1985年にはさらなる実写映画制作部門拡大のために、アニメーション部門はバーバンクにあるディズニーのメインスタジオから東に2マイル（3.2km)ほど離れたグレンデールの様々な格納庫、倉庫、トレーラーなどの一時的な場所に移され、そこに10年間留まることになった。こうして、ほとんどのディズニー・ルネサンス（実際に映画が作られたという点で）はグレンデールにあるかなりありふれた工業団地のグランド・セントラル・ビジネス・センターで起こった。
PG指定作品である『コルドロン』の興行的失敗のあと、アニメーション部門の未来は危険にさらされた。30年に渡るスタジオのポリシーに反対して、ウォルト・ディズニー・カンパニーは劇場アニメよりも大幅に安く作ることができるテレビアニメーション部門（今のディズニー・テレビジョン・アニメーション）を設立した。スタジオの核のビジネスとなると信じていることの救済の関心の中で、ロイ・E・ディズニーは繁栄をもたらす希望を抱いて、アイズナーにアニメーション部門の監督を務めるよう説得した。
1986年にディズニーは、ドン・ブルースが『アメリカ物語』を公開したかたわら『オリビアちゃんの大冒険』を公開した。『アメリカ物語』は『オリビアちゃんの大冒険』をしのぎ、初公開で高い興行収入を記録した。『アメリカ物語』の大成功にも関わらず、『オリビアちゃんの大冒険』もディズニーのアニメーション部門において、幹部が自信を持てる程度には十分に批評的にも商業的にも成功を収めた。
1988年にディズニーは、長い間アニメーションのファンであり『アメリカ物語』と『リトルフット』の演出家を務めたスティーヴン・スピルバーグと実写とアニメを組み合わせた『ロジャー・ラビット』（1930年代から1940年代ごろのアニメキャラクターで、ハイブリッド映画は多くの様々なスタジオが共に注目していた）を制作するためにコラボレーションした。映画は批判的にも商業的にも成功を収め、技術的功績として3つのアカデミー賞を受賞し、劇場アニメーションへの関心を取り戻した。スピルバーグはこの映画そのものの他にもディズニーのロジャー・ラビットの短編映画3つの製作に協力した。
ディズニーは1930年代から『リトル・マーメイド』の制作を行っていた。スタジオはこれを『ロジャー・ラビット』成功後の1988年に、これまでのアニメ映画とほとんど同じだが、もっとブロードウェイを感じさせるミュージカルアニメにすることに決めた。ブロードウェイで初めの何年か『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』などの制作に取り組んだ作詞家のハワード・アッシュマンと作曲家のアラン・メンケン が制作に関わることとなり、映画のために作詞作曲が行われた。1989年11月14日に公開された『リトル・マーメイド』は批判的にも商業的にも成功を収め、同週に公開されたブルースの『天国から来たわんちゃん』よりも良好な興行収入を獲得し 結果として『リトルフット』の最高興行収入アニメ映画の記録を破った。『リトル・マーメイド』はアカデミー歌曲賞（「アンダー・ザ・シー」）とアカデミー作曲賞2つのアカデミー賞を受賞し、「キス・ザ・ガール」でアカデミー歌曲賞の追加ノミネートを獲得した 。
『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』が1年後に公開された。これはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによって作られた初のかつての作品の正式な続編であった。映画は主に肯定的な評価を得たが、『リトル・マーメイド』と同じようには財政的に成功しなかった。
よくディズニー長編アニメーション作品の中で最高の作品の1つとして考えられる『美女と野獣』が1991年に続いた。これは『羊たちの沈黙』に敗れたものの、初めてアカデミー作品賞にノミネートされ、このカテゴリーに5本しかノミネートできなかった時にもそこに残った唯一のアニメ映画であった。『美女と野獣』はゴールデングローブ賞映画部門 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞し、アカデミー作曲賞とアカデミー歌曲賞2つのアカデミー賞も受賞した。『美女と野獣』はさらにアカデミー録音賞にノミネートされ、アカデミー歌曲賞にもさらに2つが追加ノミネートされた。
『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興行収入を獲得した。『アラジン』はその時まで最高興行収入を記録していたが、後に『ライオン・キング』によって超えられ『ライオン・キング』が当時、最高興行収入を記録したアニメーション映画となった。これは歴史上最高興行収入を記録したセルアニメ映画としてもあり続け、2011年の3Dでの再リリースの成功から得たさらなる収入によって『トイ・ストーリー3』や『アナと雪の女王』、『ミニオンズ』、『ズートピア』に続き、CGアニメを含む歴史上でも5番目となった。どちらの映画もアカデミー歌曲賞とアカデミー作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらにアカデミー歌曲賞、アカデミー録音賞、アカデミー音響編集賞などに追加ノミネートされ、合計5つノミネートされた。『ライオン・キング』はアカデミー歌曲賞で2つ追加ノミネートされ、合計4つのアカデミー賞ノミネートを受けた。ハワード・アッシュマンは亡くなる前に『アラジン』のために何曲かを書いたが、最終的にたった3曲のみが映画で使われた。ティム・ライスがプロジェクトに参加し、アラン・メンケンとともに楽譜と曲を完成させた。ティム・ライスは『ライオン・キング』でエルトン・ジョンとハンス・ジマーと共同制作を行った。これらの内部の制作の間で、ディズニーはアニメーションメソッドを変化させ、1993年に元ディズニー・アニメーターのティム・バートンを起用して、ディズニー初の全編ストップモーションアニメ映画『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』を制作した。
ルネサンス時代初めの映画の成功のおかげで、ディズニーの経営は長編アニメーション作品に十分な資金を配分し、10年間グレンデールに追いやっていた状態から取り戻すことができた。240,000平方フィートの建物がロバート・スターンによってデザインされ、1994年12月16日にバーバンクにあるディズニーのメインスタジオの通りを挟んだ向かいに開館した。
1995年にディズニーは『トイ・ストーリー』を作るためにピクサー・アニメーション・スタジオと手を組み、全世界初のフルCGアニメ映画を制作した。
次のディズニーアニメーション映画、1995年公開の『ポカホンタス』は3億4600万ドルの世界興行収入を得て、アカデミー作曲賞とアカデミー歌曲賞を「カラー・オブ・ザ・ウィンド」で受賞したのにも関わらず、公開時賛否両論された。翌年公開の『ノートルダムの鐘』は、1億ドルを超える予算をかけて作られたディズニー初のアニメーション映画であり、『ポカホンタス』よりも公開時に良い評価を受けたが、3億2500万ドルという総興行収入は下回った。どちらの映画作品も作曲家は、今はメンケンの曲についてのみ作詞家として働いている、スティーヴン・シュワルツであった。『ヘラクレス』が1997年に公開された際、2億5200万ドル、すなわち7300万ドル『ノートルダムの鐘』よりも少ない興行収入を記録したため、ニュースメディアはディズニー・アニメーションはアニメ映画公開において低調気味になっているとおおっぴらに示唆しはじめた。さらにこれは『ポカホンタス』と『ノートルダムの鐘』よりも肯定的な評価を得たのにもかかわらずなお、ドリームワークス・アニメーションやピクサー・アニメーション・スタジオなどのライバル企業との競争では弱かった。これらの3つの映画作品の曲は全てアラン・メンケンによって作られた。
ディズニーの次の映画は1998年に公開された『ムーラン』で、作詞ジェリー・ゴールドスミス、作曲マシュー・ワイルダーとデビッド・ジッペルによって行われた。3億400万ドルの世界興行収入を稼ぎ、ディズニー作品の商業的かつ批判的な地位を高めた。
『ターザン』の公開は、過去を振り返って、ルネサンス時代の終わりとしてみられている。『ターザン』はフィル・コリンズの曲「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」でアカデミー歌曲賞を受賞した。『ライオン・キング』以来最も商業的に成功したディズニー映画となり、4億4800万ドルの興行収入を得て、肯定的な評判が急速に広まった。さらに『ターザン』は1億3000万ドルという当時最高の予算が用いられた作品であり、その多くはディープキャンバスとして知られているコンピューターアシスト背景絵画技術のような新しい製法の発展のため用いられた。さらにこれは、ルネサンス時代初めからバーバンクの新しいスタジオの拠点で描かれ発展し作られた初めての映画であった。他のすべての映画はどれも全てグレンデールで作られたか、グレンデールで発展し始めバーバンクのスタジオに移された。
アニメーション映画で成功出来たことで、ディズニーは同時期にテレビ界でも大きな進展を遂げた。ディズニーはテレビアニメ制作のオファーを30年にわたって拒んでいたが、ひとたびテレビ界の経験があるマイケル・アイズナーが業務責任者となるやいなや応じた。初めてディズニーの名前で放送されたテレビアニメはCBSの"The Wuzzles"とNBCの『ガミー・ベアの冒険』である。どちらも1985年の秋に初放送された。媒体の標準的な習慣を破り、平均よりも十分大きな作品予算を用いたおかげで、作品自体もアニメーションもより高いクオリティーにすることができた。シンジケイションの再放送では利益が戻ってくることが予想された。"The Wuzzles"はたった1シーズンしか続かなかったが、『ガミー・ベアの冒険』は6シーズンもの間継続することに成功した。
1987年、テレビアニメーション部門はテレビ放送のためにカール・バークス原作の漫画『スクルージ・マクダック』を翻案し、シンジケートのヒット作『わんぱくダック夢冒険』を制作した。この成功は『ダックテイル・ザ・ムービー/失われた魔法のランプ』と題する1990年の劇場映画を生み、シンジケートアニメへの投資を増やした。この投資の結果は1990年に『チップとデールの大作戦』(1989-91)、『テイルスピン』(1990-91)、『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』(1991-93。ABCテレビでも放送された）、『ボンカーズ ハリウッド大作戦!』(1993-94)、『ガーゴイルズ』（1994-97）などの2時間のシンジケートテレビ番組編成ブロックのアニメ番組である『ディズニー・アフタヌーン』である。テレビアニメはさらにCBSで放送された『リトル・マーメイド』や『アラジンの大冒険』をはじめとするいくつかの長編アニメ映画のキャラクターを土曜の朝の番組に持ち込んだ。
ディズニー・ルネサンス時代に製作されたほとんどの作品は、映画評論サイトRotten Tomatoesでも高い評価を得た。特に前半の5作品中4作品（『リトル・マーメイド』、『美女と野獣』、『アラジン (映画)』、『ライオン・キング』）は90%以上の肯定的なレビューによって最高評価を獲得した。しかしその一方で『ポカホンタス』は肯定的なレビューが56%というディズニー・ルネサンス時代の映画の中では最低の評価を得た。
ディズニー・ルネサンス時代におけるディズニーの成功は他の多くのアニメーションスタジオや映画製作会社の関心を集めた。大手の映画製作会社は新たにアニメーション部門（20世紀フォックス・アニメーション、ターナー・フューチャー・アニメーション、ワーナー・ブラザース・アニメーションなど）を設立した上、製作するアニメーション映画の作風をディズニー・スタイルのミュージカル調にすることで、ディズニーの成功を模倣することを試みた。しかし、そうして製作されたほとんどの作品は、興行収入でも思うような結果を残せず、評論家からの評価も芳しくなかった。主な例として『親指姫』や『魔法の剣 キャメロット』、『スワン・プリンセス』が挙げられる。しかし、20世紀フォックス・アニメーションの『アナスタシア』とドリームワークス・アニメーションの『プリンス・オブ・エジプト』、パラマウント映画の『サウスパーク/無修正映画版』 は、ディズニー映画と同じレベルの音楽と映画製作の質を実現した限られた映画とされている。
ディズニー・ルネサンスの10作品中9作品はアカデミー賞にノミネートされ、6作品は少なくとも1つのアカデミー賞を受賞した。とりわけ『美女と野獣』はアカデミー作品賞にノミネートされた初めてのアニメーション映画となった。10作品中9作品はアニー賞にノミネートされ、6作品が少なくとも1つの賞を受賞した。