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Da 47/32
Cannone da 47/32 は、第二次世界大戦前にオーストリアで開発され、イタリアでライセンス生産された大砲である。
第二次世界大戦前のイタリア陸軍は当時、工業の立ち遅れなどから他国に比べると大砲の開発等に遅れを生じていた。そこでイタリアは大砲のライセンス生産権をオーストリアのベーラー（Böhler）社から取得し、新型砲の国産化に乗り出した。
47ミリベーラー平射歩兵砲は第一次世界大戦の戦訓を生かしてオーストリアのベーラー社が1920年代後半から自主開発していた砲である。
基本的にはフランスが大戦中に戦線投入したプトー歩兵砲の大幅拡大改良であり、その目的とするところも大差はない。
本家のオーストリアの他、オランダ（Kanon van 4.7）、また少数ながらソ連（М1935Б)も採用している。
また、オーストリア併合後、オーストリア軍が装備していた本砲は4.7cmPAK177(i)の名でドイツ国防軍の装備に加わっており、山岳猟兵師団の対戦車大隊で短期間ながらも使用された。
しかし、最も大量かつ長期間使用したのはイタリアである。
1935年にイタリア軍はベーラー社製平射歩兵砲のライセンス生産権を取得。da 47/32と名づけ国産に乗り出した。本砲はda 47/32 Mod.35とda 47/32 Mod.39の二種類があった。
Mod.35は更に主に山岳部隊向けの軽三脚砲架（移動は分解搬送）のタイプと、半空気式パンクレスタイヤ装備の開脚砲架のタイプとがある。
Mod.39は開脚砲架タイプのみで、砲身が改良されている他、高速牽引が可能なように車軸の懸架装置が改良されている。また、空挺部隊用に車輪のホイールを軽量のマグネシウム合金にしたものが少数作られた。
da 47/32は歩兵砲や山砲、そして対戦車砲や空挺砲など、さまざまな用途に使用できる汎用性があり、また砲自体軽量なためパラシュートでの投下が可能、空挺部隊によって広く使用することができた。しかし、限られた重量の中で汎用性を追求した分、どの用途に使用しても目的に対して十分な性能を得られないといった欠点も露呈した。
なお本砲は徹甲弾と榴弾を発射することができた。徹甲弾の射距離は500mで43mmの貫徹能力を、榴弾の射程距離は7,000m程度あった。貫徹能力は、元来が軽量の歩兵砲であることから列強の対戦車砲と比較すると劣っていたが、榴弾威力はやや高く、トーチカの銃眼や掩体越しの射撃などではそれなりに有効だった。なお本砲は通常5名前後で使用する。
長所
短所
開発後、Da 47/32はイタリア陸軍全般で広く使用されることになるが、しかし第二次世界大戦に参戦してみると軽戦車や初期型巡航戦車を除けばイギリス軍の戦闘車両の装甲は全般に強固で、da 47/32では多くの場合で歯が立たなかった。貫通能力の劣るda 47/32は対戦車砲としてよりも歩兵砲としての使用に限定されることが多くなっていく。
また、戦車砲AS 40の母体ともなっており、L6/40軽戦車改造の自走砲セモヴェンテ da 47/32や、M13/40及びM14/41中戦車の主砲としても使用されることになる。使用砲弾
Bp
bp（びーぴー、1981年10月5日）は、日本の音楽プロデューサー、ラッパー、シンガー。アメリカ合衆国ニューヨークで活動中はbp a.k.a hayatoと言う名義を使用している。「大田区でプロポーズ」よりbpに変更した。NELO（ネロ）という名義も使用している。
本名は非公開。東京都清瀬市生まれ、埼玉県所沢市出身。djpi（dEja Production Int'l）所属。身長188cm、体重60kg、血液型A型。高校は堀越高等学校卒業。卒業後にニューヨークへ単身渡米する。
ニューヨーク滞在中は地元のバー等でピアニストとして地元ミュージシャンとのセッションをし,自らの活動として自主レーベルを立ち上げニューヨークに滞在中の日本人アーティストを数多くプロデュースする。そして日本でのインターネットを通じプロモーションも開始、メディア出演を果たした。
そして、レーベル所属アーティスとともにLIVEにレギュラー出演、好評を博し2002年9月、日本でチャリティーアルバム「Dear Mama/September Eleventh」を自身のレーベルHoney Entertainmentからリリース。
その後、テツ&トモや安倍なつみ等のメジャーアーティストの楽曲にラッパーとして参加、日本のメジャーレーベルプロダクションでのコンペティションへの参加及び、プロデュースワーク等をこなす。帰国後はホテルやTVプログラム等のBGMをサウンドプロデュース、新人アーティストへの楽曲提供、ボーカルディレクション等をする傍ら、自身のプロダクションをマネージメントしながらアーティストとしても活動している。
高松エクスプレス
高松エクスプレス株式会社（たかまつエクスプレス、英称："Takamatsu Express CO., LTD."、愛称：フットバス）は、香川県高松市に本社のある高速バス専業のバス事業者である。
かつて、関西汽船と加藤汽船が運航していた高松港 - 神戸港・大阪港航路の廃止及び縮小に伴い高速バス事業に参入した。本社所在地は香川県高松市国分寺町新名字前谷50番地2（国分寺バスターミナルと同所）。国分寺バスターミナル - 国分寺ダイアパレス前 - ジャンボフェリーのりば（下りのみ、2便は通らない） - 高松駅 - 県庁通り - 栗林公園前 - ゆめタウン高松 - 高松中央IC南 - 三木BS - 志度BS - 津田BS - 大内BS - 引田BS - 鳴門西BS - 高速舞子（下り線の一部便を除く） - 箕谷インター口 - 神戸三宮
詳細は公式サイトを参照のこと。
予約後は各社窓口はもちろん、コンビニ（MMS）での購入、コンビニ決済（サークルKサンクス）、インターネット乗車票サービス（旅ぷらざ）にも対応。
なお、ゆめタウン高松バス停にはフットバスの窓口はない。待合所にはその旨の警告文がある。同バス停に隣接してファミリーマートがあり、またゆめタウン内には旅行代理店として高松商運・日旅サービスがあるが、システムの都合上、始発地の出発時刻（国分寺始発便では約50分前）で発売終了となるため、予約をせずに間際で購入することはできない。
以前はなんば便でも行われていたが2006年11月25日限りで廃止された。また南海バス運行便でも、一時缶入りお茶のサービスがあったが、現在は行われていない。車内サービスをもともと行っていない、或いは中止した高松発京阪神方面ゆきの他社高速バスとの差別化ポイントになっていた。その代わり、国分寺バスターミナル待合所でコーヒー、お茶などの無料サービスを行っている。神戸便も、コーヒー、お茶のサービスは、2016年3月31日をもって廃止。
詳しくは、フットバス公式サイトを参照。
これまで、三菱ふそう・エアロバス（エアロエース含む）ハイデッカーで統一していたが、2016年４月より三宮経由大阪線にセレガを投入。
導入時期により、塗装（たかなん専用車、神戸専用車、共用車）、給湯ポットの位置と側面ガラスの仕様が異なる。すべて後部トイレ、テレビまたは液晶ディスプレイによる車内案内表示装置を設置。
神戸線専用車は「ゆったりシート」としてシートピッチを拡大している。なお、1 - 3番AB席は通常のシートピッチとなっており、また、最後部の9番CD席は原則として販売しない。神戸経由大阪線には通常シートピッチの車両が使用されているが、Wi-Fi・コンセントは利用できる。
南海バスは、なんば（OCAT） - 高松間では阪急バス、西日本JRバス、四国高速バス、JR四国バスと競合しているが、関西空港 - 高松・丸亀間では、四国高速バス、JR四国バス、関西空港交通（南海電鉄の子会社）と関空リムジンを共同運行している関係である。いずれもソラエカラーの車両だが、関空リムジンの車両は「Airport Limousine」の文字が入っているのですぐに区別できる。ご当地ナンバーが導入された現在ではナンバープレートでもわかる（たかなんフットバスは堺ナンバー、関空リムジンは和泉ナンバー）。
ジェットコースタードリーム
『ジェットコースタードリーム』は、びんぼうソフトが開発したジェットコースター製作シミュレーションゲームのシリーズ。
ドリームキャスト用ソフトとして、1999年12月9日に第一作目である『ジェットコースタードリーム (JetCosterDream)』が、2000年11月2日に続編『ジェットコースタードリーム2』が発売された。
また、2003年7月24日にSIMPLE2000シリーズ中の一作として発売されたPlayStation 2用ソフト『SIMPLE2000シリーズVol.33 THE ジェットコースター 遊園地をつくろう！』は『2』のバージョンアップ版となっており、実質的な三作目に相当する。
一筆書きのようにレールを継ぎ足していくことによって、直感的な操作で比較的自由度の高いジェットコースター（ローラーコースター）製作を行うことができる。ゲーム中では加速度やコースターに掛かる重力(G)といった要素があり、走らせるコースターの性能やコースレイアウトによってはコースターが途中停止・脱線してしまう。コースターを無事完走させることができれば、そのコースの最大スピードや最大Gなどに応じて評価得点が算出される。しかし、やみくもにスリルばかりを追求したコースでは、評価項目の「安全性」が大きく減点されるため、ゲーム的な高評価を得るにはその辺りの兼ね合いも考慮に入れて製作を行わねばならない。無論、こうしたゲーム内評価を無視して、「どれだけ無茶なコースレイアウトを実現するか」といった楽しみ方も可能である。
第一作目は純粋に“ジェットコースター製作シミュレーション”としての性格が強く、ストイックな内容だったが、二作目以降は敷地内にコースター以外のアトラクションや施設の配置が可能になり、簡易的な遊園地経営シミュレーションゲームとしての側面も持ち合わせるようになった。ただ、同系統の経営ゲームに比べるとシステムとしては非常に大雑把であり、メインのジェットコースター製作の観点からいえば「コースターを走らせる箱庭に演出用オブジェクトを配置できるようになった」という意義の方が強い。なお、コースターレールと施設オブジェクトは重ねて配置することができ、走行中のコースターがオブジェクトに衝突することはない（すり抜ける）。いわゆる当たり判定といったものが生じないゲーム的な仕様だが、これによって屋内コースター風のレイアウトが製作可能になっているなど、製作の自由度を上げている面もある。
ドリームキャスト用として発売された二作品には、『ドリームパスポート』によるネット接続機能が実装されており、公式ページ（閉鎖済）を通じてユーザー作成コースのアップロード、ダウンロードを行うことができた。コンテスト等も行われ、各投稿作品の一部は『2』及び『THE ジェットコースター』に収録されている（『2』収録のものは第一作目、『THE ジェットコースター』収録のものは『2』で製作されたもの）。全部で6つのステージ（課題）が用意されている。各ステージで「ジェット博士」（シリーズ共通のナビゲートキャラクター）の提示した制限内でコースを作り、クリア基準をすべて満たす評価を得られれば次のステージに進める。後半のステージほどより自由なコースター製作を行えるようになっている。最終のステージ6は「シークレットステージ」となっており、本作の場合、ネット上にアップロードができるのはこのステージで製作されたコースターのみである。富士急ハイランド協賛（パッケージ等に特に記されてはいないがナガシマスパーランドも）。
ゲームのコンセプトが「テーマパーク経営を通してジェットコースターを製作する」というものに変わり、経営シミュレーション的要素が加わると共に、箱庭としてのコースター演出に凝れるようになった。これに伴い、パーク内を主観視点で自由に移動できる「フリーウォーク（お客さん視点）」モードも追加された（ただし、コースター同様プレイヤーと配置オブジェ間に当たり判定はなく、オブジェに接近してもすり抜けてしまう）。
経営要素は、ジェットコースターの出来と配置施設の数・種類に応じパーク評価が決まり、それによって一定時間毎に運営資金が増減するだけという極めてシンプルなもの。本作では状況によりパーク内のグラフィックが時間帯別に切り替わるが、経営面では特に何の影響も及ぼさない。資金が一定金額まで溜まる度に、購入可能施設の追加やコースター制限が緩和されるイベントが起こり、自由度が増していく。更にある程度の資金を集めるとやがてエンディングを迎えることになるが、その後も継続してプレイ可能である。
ジェットコースター製作では、従来の「環状タイプ」に加え、「往復型タイプ」も製作可能になった。コースターのスリル評価の目安として前作でも表示されていた、「失禁した人」「ゲロ吐いた人」といったカウントが、テスト走行時リアルタイムで表示されるようになり、同時に座席から乗客がポロポロとこぼれ落ちるブラックな演出が行われるようにもなった（あくまで演出であり、各種評価などには一切影響しない）。また、コースターが完走すると、ステーション（コースターの乗降口）から出てきた乗客がコースターに対して一言コメントする。基本はドリームキャスト版『2』をベースとしているが、「フリーウォーク」の大幅強化（お客さんに話しかけられる、オブジェに対する当たり判定の有効化、一部施設が実際に利用可能になる等）や「吊り下げ式」コースターの追加など、いくつかの点でブラッシュアップされている。
雪華模様
雪華模様（せっかもよう）は、雪の結晶を配した模様のこと。雪を花に見立てて名づけられた。雪花模様、大炊模様（おおいもよう）、六つの花（むつのはな）とも。
中国では、古くから雪の結晶が六角形をしていることが知られており、前漢の時代には韓嬰が雪の結晶についてふれた詩を残している。日本でも、東北などの寒冷地や中国からの知識が伝わり、平安期には雪の結晶が六角形であることが知られており、六弁の花（六つの花）として表現されていたが、観察記録などの文献は残っていない。江戸時代に入って古河藩主土井利位が雪の結晶を観察し、「雪華図説」にまとめ出版したところ、結晶図の美しさと完成度の高さから、雪の結晶の模様（雪華模様）は江戸庶民の間で流行し、着物や服飾小物、はては茶碗の模様にまで使われた（この流行を受けて土井利位は「続雪華図説」を刊行している）。
雪華模様の「雪華」は土井利位の命名による。また、別名の「大炊模様」は、利位の官職（大炊頭）からとられている。
風の教会
風の教会（かぜのきょうかい）は、兵庫県神戸市灘区の六甲山上にある教会堂。所在地から六甲の教会とも呼ばれる。竣工は1986年、設計は後年（1996年）国際教会建築賞を受賞する安藤忠雄が手掛けた。六甲山中腹の六甲オリエンタルホテルの庭園内にある。素材を生かした簡素な建物で、礼拝堂へ続くコロネードにはガラスが、堂内の十字架はRCフレームが用いられている。礼拝堂内の一番後ろには小さなオルガンがある。コンクリート打ちっぱなしの小さな礼拝堂内であることもあり、非常に強い音の反響がある。
以前は自由に見学できたが、六甲オリエンタルホテルが2007年6月15日限りで営業を終了したため、当分見学は出来なくなった。
2015年秋に六甲山上の観光施設を会場として開催された現代アートの祭典「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2015」では、風の教会内に作品が展示され、内部を見学できた。
六甲オリエンタルホテルの本館をはじめとする施設は2017年夏に解体が始まり、2017年11月現在はほぼ更地になっているが、風の教会は解体対象から外されそのまま姿をとどめている。
西野水道
西野水道（にしのすいどう）は、滋賀県長浜市高月町西野にある、余呉川の放水路である。
近年までは、西野隧道と書籍等に記載される場合もあった。
かつて余呉川は大雨の度に氾濫を起こし、流域の集落に大きな被害をもたらし続けていた。特に、現在の長浜市高月町西野周辺はその集落の高低差ゆえ、氾濫の度に集落は浸水・飢饉に悩まされた。その集落で育った僧の西野恵荘が、これを打開するには琵琶湖に放水路を作らなければならないと考え、1840年（天保11年）7月29日に掘削しはじめた。工事は岩盤の固さ、資金、落石事故などが原因で難工事であったが、1845年（弘化2年）9月1日に完成した。
1950年（昭和25年）に新たな水路が掘られ、1980年（昭和60年）にはその南側に大規模な放水路が完成した。初代の水路は、1984年（昭和59年）に滋賀県指定史跡に指定されている。
全部で3つある。
初代西野水道は整備保全されており、見学することが出来る。入場料は無料で、常時見学可能である。現地には見学用の長靴、ヘルメット、懐中電灯が用意されているが、洞内に照明が全くない。
のちに上人の位。1778年 - 1849年。
栃天晃正嵩
栃天晃 正嵩（とちてんこう まさたか、1967年2月19日 - ）は、群馬県高崎市出身の元大相撲力士。現役時代は、春日野部屋に所属した。本名は島方 守（しまかた まもる）。現役当時の体格は180cm、152kg。得意手は右四つ、寄り、上手投げ、叩き込み。血液型はB型。趣味は睡眠と酒。自己最高位は東十両4枚目（1993年9月場所）。
中学時代は柔道の道場に通っていたが、相撲の大会にも駆出されることが多く、群馬県大会で優勝し全国大会に出場するなど活躍した。知人の紹介で中学卒業と同時に春日野部屋に入門。1982年3月場所で初土俵を踏んだ。
以降、順調に番付を上げて行き、初土俵から3年半たった1985年9月場所で幕下に昇進。1990年5月場所では幕下唯一の6戦全勝としたが、幕下優勝のかかった7番相撲で星違いの琴の若に敗れ、1敗力士8人による決定戦の末、優勝を逃した（優勝は林）。幕下上位で苦労したものの1991年1月場所で新十両に昇進。以後十両と幕下との往復はあったが、1993年9月場所では自己最高位となる東十両4枚目まで番付を上げた。新入幕の期待もあったが序盤から星が伸びず、後半やや持ち直したものの結局6勝9敗と負け越してしまい入幕はならなかった。1996年7月場所、西幕下3枚目で6勝1敗の星を残し十両復帰を決めた。尚、同場所では幕下で6戦全勝の広瀬山と大日ノ出が13日目、7番相撲で共に敗れた（2人は同部屋のため、6戦全勝同士の直接対決が組まれず双方星違いの力士に敗れた）ため、2度目の幕下優勝決定戦出場を果たした（準決勝で同部屋の後藤に敗れ、優勝は金作）。翌1996年9月場所、十両に復帰したものの1勝14敗と大敗を喫し、一場所で幕下に逆戻りし、陥落した場所は一気に幕下の二ケタ台まで番付を落とし、後述のように幕下上位まで番付を戻した場所もあったが以後十両復帰は果たせなかった。2000年11月場所後には若者頭転身を打診されたが、現役にこだわりたいとの理由から辞退した（若者頭には弟弟子の元前頭11・栃乃藤が就任した）。2002年7月場所では西幕下4枚目で6番相撲を終えて3勝3敗とし千秋楽の7番相撲に勝てば十両復帰が濃厚であったが、十両琴冠佑とのベテラン対決に敗れ復帰はならなかった。以降は体力の衰えにより、立ってすぐ叩く相撲が多くなり、2007年には三段目に陥落したが、41歳となった翌年に幕下に復帰した。
2007年11月28日、元三段目で戦後の年長記録を更新してきた一ノ矢が引退したことにより角界最年長力士になった。
2008年3月場所は、現役在位157場所目に当たり、元小結・大潮の記録を抜き史上1位の記録保持者となった。
また、幕下在位は100場所を超え、相撲教習所の指導員を長く務め新弟子たちを熱心に指導した。
2010年1月場所では42歳の現役最年長ながら三段目の地位で12日目までに6戦全勝と好成績を挙げ、優勝決定戦まであと1勝としていたが13日目の七番相撲で敗れ、史上最年長での各段優勝を逃した。3月場所でも5勝2敗と勝ち越し、5月場所で戦後最高齢となる43歳2ヵ月での幕下復帰を果たしたが、その幕下に復帰した場所が最後の勝ち越し場所となった。
三段目下位にあった2011年1月場所で途中休場し負け越したため、翌5月技量審査場所の順席にて関取昇進後初の序二段へ陥落（1984年3月場所以来、162場所ぶり）、同場所限りで引退した。引退時の力士褒賞金は114円に達しており、これは最高位が十両の力士としては史上最高額である。ただし、実際に力士褒賞金を受領できたのは11場所の十両在籍の時だけに過ぎず、最高額達成時に力士報奨金を受領していたわけではない。
また、蔵前国技館での本場所を経験した最後の現役力士でもあったが、栃天晃の引退によって蔵前国技館での本場所を経験した現役力士は一人もいなくなった。
現在は、栃木県内の飲食店に勤務しているという。
新十両昇進を果たす前年、先代師匠（元横綱・栃錦）が逝去、結果的に先代の一周忌を前に関取昇進を果たしたが、本人は昇進時のインタビューで「先代に関取の晴れ姿を見せてあげたかった」と話していた。
世界卓球選手権
世界卓球選手権（せかいたっきゅうせんしゅけん、）は、ITTF（国際卓球連盟）主催で1926年に始まった。卓球の世界最高峰に位置付けられる大会である。通称、世界卓球、世界選手権。
国際卓球連盟の主催する最も権威ある卓球の国際大会であって、第1回大会は1926年にロンドンにおいて開催された。途中第二次世界大戦による1940年から1946年にかけての中断があった。1957年の第24回ストックホルム大会以前は原則毎年開催されていたが、それ以降は、2年おきに実施されていた。
第45回大会は当初ユーゴスラビアのベオグラードで開催が予定されていたが内戦が激化したため、急遽個人戦と団体戦を分けて開催することとなった。
第46回大会は個人戦、団体戦が同時開催されたが、第47回大会以降は再び個人戦と団体戦が隔年で開催されている（西暦末尾奇数年が個人戦、同偶数年が団体＜国別対抗＞戦）。
最初世界選手権大会においては、ハンガリー勢の実力が圧倒的であったが、1936年第10回プラハ大会頃以降、ハンガリー勢の退潮とともにチェコ、オーストリア、アメリカ選手勢がそれぞれ徐々に台頭を見せた。1952年に行われ、はじめてヨーロッパ以外で開催された第19回ボンベイ大会で、初めて日本勢が男女ダブルス、女子団体、男子シングルスの4種目で優勝して以降、世界の卓球界の勢力は圧倒的にアジア優勢へと傾いた。
その後、60年代に中国が台頭したが、文化大革命の影響で1967年、1969年の大会は欠場。日本のピンポン外交努力と周恩来の決断により1971年、3大会ぶりに復帰するまでの日本の一時的復権を挟んで1970年代以降は、中国の卓球全盛時代となった。特に女子においては、中国の覇権は一貫して絶対的なものに近い。
男子卓球においては、1980年代末以降のスウェーデンの台頭が引き金となったヨーロッパ勢の黄金時代があり、中国男子は一時期、団体で表彰台にも上がれぬほど低迷した。しかし90年代半ばには再び王座に返り咲き、その後しばらくは中国とスウェーデンを筆頭にしたヨーロッパとの拮抗は続いたものの、2000年代中盤以降は男子においても中国の完全な一強状態であり、中国が全種目優勝を独占することが多い。中国以外では、ドイツ、日本、韓国、香港などが現在の実力国（地域）として挙げられる。
地上波では個人戦は2005年大会から、団体戦は2006年からテレビ東京系（2017年現在BSジャパンではハイライトのみ。但し、土・日曜日は地上波のスポーツニュース番組の時差放送の中でも放送される）。
BS放送では団体戦はJ SPORTSで中継（2014年大会は大会終了後に放送）。なお、2001年の大阪大会では自国開催のためNHKで深夜に録画放送された。
BSジャパンでも2009年大会を放送。（テレビ東京系列と同時ネット。これにより系列局エリア外の府県も視聴できた。但し、番組連動データ放送は地上波のみの対応だった。）2011、2014年大会はハイライトのみの放送。2016年は男子の試合を中心に放送した。2017年大会は当初ハイライトのみの放送だったが、6月3日から6月5日までは地上波の同時放送を行った。
2017年大会は同時期開催と重なる「全仏オープンテニス」と一緒にテレビ東京では『テレビ東京スポーツ祭り』
の一環として5月28日より連日放送することになっている。
Youtube内に開設した「テレビ東京卓球チャンネル」でも地上波放送の時間外に行われる試合を実況付きで配信する場合がある（2012年大会より）。2017年大会ではテレビ放送と同時にテレビ東京ホームページ上でも配信された。2018年はParaviで日本戦全試合と決勝をライブ配信を有料で行った。
大韓民国の鉄道
大韓民国の鉄道（だいかんみんこくのてつどう）では、大韓民国（韓国）で運行されている鉄道について記す。
現在、韓国の鉄道には一部の民間資本鉄道（ソウル市メトロ9号線・新盆唐線・釜山-金海軽電鉄など）や専用鉄道を除いて私鉄が存在せず、
に二分できる。
幹線は標準軌で建設され、第二次世界大戦・朝鮮戦争の後に建設された地下鉄もそれを踏襲し、都市鉄道の一部を除く全路線が標準軌で建設されることとなった。
なお2014年現在、営業用車両で先頭車に非常用ではない貫通扉を装備した車両は存在しない。
韓国初の鉄道は、1899年9月にソウル南部の漢江西岸にある鷲梁津と仁川の間で開通した。これが現在の京仁線および京釜線の一部であり、アメリカ人実業家モールスによって建設が開始されたが、その途中で日本の渋沢栄一らに鉄道敷設権が譲渡され、京仁鉄道合資会社によって工事が完成した。翌1900年には、漢江を渡る橋梁が初めて完成し、南大門駅（現：ソウル駅）を経て京城駅（現存せず）まで延伸した。
その後、旧国鉄線のうち京釜線（1905年開業）・京義線（1906年開業）など多くの幹線は、日本統治時代に日本の技術と資金によって建設された。これらの路線は、日韓併合（1910年）を経て朝鮮総督府鉄道局が経営する朝鮮総督府鉄道となった。
太平洋戦争で日本がポツダム宣言を受諾して降伏した後、朝鮮半島は北緯38度線を境に北部をソビエト連邦・南部をアメリカ合衆国が占領した事により、京義線・京元線は分断され、土海線は38度線以南のみの運行となり、甕津線は南北共に運行中断となり、1948年の朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）・大韓民国（韓国）の成立、1950年 - 1953年の朝鮮戦争による軍事境界線を挟んでの対峙によって分断は決定的となった。朝鮮戦争で鉄道も荒廃したが、韓国側では1955年からは釜山 - ソウル間に特急「トンイル号」を運転開始し、1960年には特急「ムグンファ号」も運転を開始した。
1965年には日本国と大韓民国との間の基本関係に関する条約（日韓基本条約）によって日本との関係が正常化され、それに伴い1969年には日本から輸入された客車によって特急「観光号」が運行を開始、1974年に「セマウル号」と改称された（1980年 - 1984年は愛称なしとなった）。1984年には、それまでの「セマウル号」・「優等」・「特急」・「普通」が「セマウル号」（特急相当）・「ムグンファ号」（急行相当）・「トンイル号」（急行/普通相当）・「ピドゥルギ号」（普通相当）の体制となる。
また1974年には、北朝鮮の平壌地下鉄に1年遅れ、日本のODAでソウル地下鉄が開通、以後韓国各地で地下鉄の建設が進められていくことになる。
2000年に各駅停車「ピドゥルギ号」を廃止、2004年には紆余曲折がありつつも高速鉄道の「KTX」が運行を開始したが、同時に「トンイル号」が全廃され、ムグンファ号および「通勤列車」に移行した。2005年には国有鉄道の列車運営がそれまでの「鉄道庁」から公社の「韓国鉄道公社（KORAIL）」に、施設の保有・管理は「韓国鉄道施設公団（KR）」に改められた。
2007年3月23日に大韓民国初の民間資本鉄道である仁川国際空港鉄道が金浦空港 - 仁川国際空港の間で暫定開業した。
2016年12月9日、KORAILの子会社の株式会社SRが運行する高速列車「SRT」が運行を開始し、韓国の高速鉄道は2種類の列車が運行されることとなった。
韓国の鉄道は、かつて日本統治下に日本資本により鉄道が開通した経緯や、前述の日本からの支援、又は日本製車両を輸入していた影響もあり、複線区間では左側通行（ただし都市鉄道は一部を除き右側通行）であり、各駅停車では動力分散式がほとんどであるなど、日本の鉄道システムによく似ている。韓国でも近年、日本のジョイフルトレインに類似した観光列車が各地で運行されている。
また、2015年まで発売されていた日韓共同きっぷや、KTXや都市鉄道の主要駅において、車内放送で英語・中国語と並んで日本語が流れるなど、日本と地理的に近く日本人観光客が多いために日本市場を意識した動きも見られる。
地下鉄・都市鉄道においては、駅名の日本語表記がソウル市などにより正式に制定され、駅名標や路線図などの案内で使われている。ただし、釜山都市鉄道では原則として漢字が使われるのに対し、首都圏電鉄の各路線ではカタカナが案内に使われている。
韓国はBRICsのロシアや中華人民共和国と交流するために自国の鉄道を北朝鮮経由でシベリア鉄道、中国国鉄と貨物列車の直通運転を計画しており、南北の鉄道再連結により2006年に半世紀ぶりに北朝鮮との直通列車が走ったが、後に北朝鮮側からの通達により運行は中止されている。
なお、関連して旅客の国際列車を運行させる計画もあり、2008年にはソウル～北京を結ぶ国際列車用として、寝台列車のヘランが誕生した。しかし、南北関係悪化により国際列車の運行は見送られ、ヘランは国内の観光クルーズ列車として運行されている。
ジョルディ・モリャ
ジョルディ・モリャ・イ・ペラレス（Jordi Mollà i Perales、1968年7月1日 - ）は、スペイン・ルスピタレート・ダ・リュブラガート出身の俳優である。
スペインの俳優であるが、『ブロウ』以降、イギリス映画やハリウッド映画に積極的に出演している。2004年にはピーター・グリーナウェイの新作『"The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea"』（日本未公開）にも出演した。
画家、作家でもある。Category:バルセロナ出身の人物]]
アラン・カミング
アラン・カミング（Alan Cumming, 1965年1月27日 - ）は、スコットランド出身の俳優である。
グラスゴーで演技を学んだ後、舞台・テレビで活躍。舞台俳優・映画俳優・映画監督・脚本家・執筆家など、その活動は多岐にわたる。特に有名なのが舞台『キャバレー』で、トニー賞を始め、数々の賞を受賞している。映画ではゲイ・変人・オタク等の変わった役が多いが、どれも出てくるだけで主役が霞んでしまうような存在感がある。特殊メイク（『X-MEN2』や『マスク2』）や、白塗り（『タイタス』）の役も多い。
2012年の映画『チョコレートドーナツ』では、社会の非情な偏見と差別に晒されながらも、1人の少年を必死に守ろうとするゲイの男性を、時に感情的に、しかし慈愛に満ちた眼差しで演じ切り、高く評価されている。同作も、国際的な映画祭で絶賛され、多くの観客賞を受賞している。
2002年に処女小説『Tommy's Tale』が出版された。
2015年6月7日に行われたの司会をクリスティン・チェノウェスと務めた。
1985年に女優のヒラリー・リオンと結婚したが、1993年に離婚した。本人は自分のことをバイセクシュアルと語っており、2007年にグラフィック・アーティストの男性と同性婚を挙げて話題になった。
スティーヴ・ブシェミ
スティーヴ・ブシェミ（Steve Buscemi, 本名: Steven Vincent Buscemi, 1957年12月13日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画監督。
ニューヨーク市ブルックリンにて、イタリア系の父親とアイルランド系の母親の間に生まれるブシェミには、ジョー、ケン、マイケルという3人の兄弟がおり、カトリックの環境で育てられた。リー・ストラスバーグ主宰の演劇学校で演技を学ぶ。
出演作品は80本を越え、「90年代に最も仕事をした俳優」ランキングの4位に入った。ティム・バートン、コーエン兄弟、アダム・サンドラー、ジム・ジャームッシュ、ロバート・ロドリゲス、マイケル・ベイら個性的な監督達の作品に数多く出演している。また、クエンティン・タランティーノが専門学生時代に製作した『レザボア・ドッグス』については「Mr.ピンク」役で出演しており、ハリウッドでリメイクが決まっても同役で出演し、注目を集めた。一度見たら忘れられない、アクの強い風貌で、しばしば殺されたり喧嘩に巻き込まれたりする役で個性派俳優として活躍している。『コン・エアー』（1997年）においては囚人や警官さえもが恐れる伝説の被害者37人の連続殺人犯ガーランド・グリーンを演じた。
私生活では女優のジョー・アンドレスと結婚、男児が誕生している。
今なおエージェントを雇わずに自ら出演依頼の電話を受けることでも有名。日本では2000年にプロバイダのZEROのCMにも出演している。
売れる前は、昼間は消防士として働き、夜はスタンダップ・コメディの舞台に立っていた。その後、コメディに見切りをつけ演技を勉強し始めた。現在でもボランティアで消防士としての活動を続けているという。アメリカ同時多発テロ事件の際、世界貿易センタービル（ツインタワー）の瓦礫の山の中、昔着ていた消防士の防火服を着て、救出作業する彼の姿が目撃されている（なぜ昔の防火服を着てる男がいるのか、他の消防士が疑問に思い、ヘルメットの中の顔を覗くとスティーヴ・ブシェミだったそうである）。本人はこの件に関してインタビューを受けたり、写真を取られることを拒否した。
2001年にバーでの喧嘩に巻き込まれて喉などを刺され、頬に傷が残ってしまった。
ジャスティン・セロー
ジャスティン・セロー（Justin Theroux, 1971年8月10日 - ）は、アメリカ合衆国ワシントンD.C.出身の俳優、脚本家、映画監督、映画プロデューサー。
作家の叔父ポール・セローと、その息子で同じく作家のマーセル・セロー・TVドキュメンタリー製作者のルイス・セロー兄弟を従兄弟に持つ。父親は弁護士、母親はワシントン・ポストでも働いたことのあるジャーナリスト。
18歳でイギリスに渡り演技を学ぶ。ニューヨークに戻り、ブロードウェイやオフ・ブロードウェイで舞台俳優として活動し始める。1996年の『I SHOT ANDY WARHOL』で映画デビュー。
テレビ出演も多く、『アリー my Love』『セックス・アンド・ザ・シティ』『シックス・フィート・アンダー』などにゲスト出演している。
2011年5月からジェニファー・アニストンと交際。2012年8月、婚約したことを公表、2015年8月1日に結婚。2018年2月15日に離婚を発表。2年半の結婚生活に終止符を打った。
職場体験
職場体験（しょくばたいけん）は、中学校等の教育課程の中の特別活動や総合学習などの枠内で、生徒たちに地域社会のさまざまな事業所で、職業の現場を体験させることをいう。
文部科学省は、「生徒が事業所などの職場で働くことを通じて、職業や仕事の実際について体験したり、働く人々と接したりする学習活動」と定義している。職場体験学習（しょくばたいけんがくしゅう）とも呼ばれる。
なお、高等学校や大学で行われる職場研修活動についてはインターンシップと呼ばれる。
職場体験の意義は、発達段階に応じた望ましい勤労観や職業観を育み、自らの進路選択、決定に必要な能力や態度を身に付けることにある。
日本の中学校では、過去に職業科という教科において、実習や体験を含む実業に関する教育を実施していたことがある。しかし、義務教育においては日本国憲法による普通教育を行うことの規定（第26条第2項）や、進学率の上昇などといった事情から、実業に関する教育が義務教育の課程から姿を消した。そうした中で、発達段階に相応しい職業意識が不足していたり、進路に対する不安が高まっていたという教育事情がある。
国立教育政策研究所の調べによれば、全国10,240校の公立中学校のうち、89.7%の9,185校で職場体験を実施している（2004年度）。ただし、実施する学年、期間等は、地域や学校の事情によりそれぞれ異なっている。職場体験を実施している学校の約9割が3日以内の実施期間となっており、中には5日以上にわたり行っているケースもある。
生徒は、各職場に数名（受け入れ先により様々であるが2人以上5人以下程度が多い）ずつ派遣され、担任の教員が現場を巡回することになる。学校の近く（学校区）の職場が選択される場合が多いが、街の中心部にある学校であれば、市役所、消防署、図書館等の公的機関や、商業施設などの生徒に馴染みのある企業など、受け入れ先に恵まれる場合もある。しかし、中心部からはずれた地域の学校では選択肢が限られるため、多様な体験の機会を失うことになりかねない。そのため、離れた職場に行かざるを得ない場合もある。
不登校の生徒でも、本人が希望すれば参加できる場合もある。また、学校での日常に不足を感じている生徒の中にも職場体験に期待している者が少なくない。職場体験を経て登校率が上がったという兵庫県が調査したデータもある。
ほか、全国に及ぶ。
上記の実践例の期間は1週間（5日間）である。職場は、一般的に子どもの両親の職場か、子どもが希望する職種の職場である。両親の職場の場合、それが校区の中にない場合や受け入れ困難な場合は学校や地域で参加要請して、了解をもらえた事業所などにお願いすることになる。
兵庫県の学校では、市町内の範囲を原則としているものの、場合によっては教員の巡回距離が1日100キロ近くになることもある。
職場体験は、体験を元にした事後の活動や指導によってそれを成果とすることが出来る。具体的には、職場体験記録（職場体験日誌、感想、評価）に基づくレポートの作成、体験先に対する礼状の作成、そして、体験内容についての発表や質疑等により、生徒間において体験の共有化を行う。職場体験は、事後活動を行うことで完結する。
生徒が職場体験の活動中に負傷等（負傷、疾病、障害又は死亡）をした場合は、学校管理下における責任の問題となる。その場合は、通常の教育課程における負傷等と同様に、独立行政法人日本スポーツ振興センターの災害共済の給付が行われる。
また、生徒が体験先において他人を負傷させたり、器物を破損した場合等については、主催者である学校または教育委員会が賠償責任を負う。作家の村上龍は、『13歳のハローワーク』（幻冬舎、2003年、ISBN 4344004299）で、子どもたちが何かしら持っている「～するのが好き」を切り口にして、子どもたちに514種の職業を紹介している。
中学生に限らず、職場体験が出来るサービスも出てきている『仕事旅行』
マルホランド・ドライブ
『マルホランド・ドライブ』（"Mulholland Drive"）は、デヴィッド・リンチ監督による2001年のアメリカ合作映画である。第54回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した。
日本公開時のキャッチコピーは「わたしのあたまはどうかしている」。
夜のマルホランドドライブで自動車事故が起こる。事故現場から一人生き延びた黒髪の女性は、助けを求めにハリウッドまでたどり着く。女性が偶然潜り込んだ家は、有名な女優ルースの家だった。ルースの姪である女優志望のベティに見つかった黒髪の女性は、部屋に貼られていた女優リタ・ヘイワースのポスターを見て、反射的に「リタ」と名乗った。彼女はベティに自分が事故で記憶喪失になっていると打ち明ける。リタのバッグには大金と青い鍵。ベティはリタの失った記憶を取り戻すことに協力する。本来は、アメリカのテレビ局・ABCのテレビシリーズを想定し、リンチが脚本を書き、パイロット版も作成されたが、最終的にABC側に却下されお蔵入りの危機に瀕した。その後、フランスの配給会社Canal Plusが出資し、映画化が決定された。
マルホランド・ドライブは実在する道で、そこからハリウッドが一望に見渡せる。リンチは本作品により「ハリウッドのダークサイドを描きたい」と述べていた。なお、リンチによると、この映画は同じくハリウッドを舞台にした1950年の映画『サンセット大通り』へのオマージュである。
また、イギリス出身の画家・ホックニーは同じく「マルホランド・ドライブ」という題の絵画を発表している。これはハリウッドにある自宅から仕事場への道であるマルホランド・ドライブを走っているときのイメージを表現したやや抽象的な作品であり、空の部分に実際のハリウッドの地図を使うなど前衛的である。
以下は、リンチにより提示された、ストーリーを理解するためのヒントである。映画公開時は、オフィシャルサイトにも掲載されていた。日本での公開時は、チケットの半券を持っていれば1000円で鑑賞できるリピーターを推奨するキャンペーンが配給会社（コムストック）により行われた。
また、エンドロール終了後に表示されるパスワードを入手すると、日本語版オフィシャルサイトの特別ページに入ることができる特権が与えられ、「謎解き」のヒントを入手することもできた。
本作品には、直線的に進行するストーリーが存在しない。現実のシーン、回想のシーン、空想のシーン、夢のシーン、ストーリーに関わりのなさそうな第三者のシーンなどが説明のないまま鏤められているような印象を与えがちである。それが誰の「回想・空想・夢」なのか、果たして「現実のシーン」などあるのかという疑問を通常観客は抱きがちである。
観客は映画・および入手した情報全体から、それぞれ自分なりのストーリーを作り出し、その世界観を解釈することもできるし、或いは幻惑的とも言えるシーン展開に身を任せることも可能である。
こうした手法は、『イレイザーヘッド』 『ブルーベルベット』 『ツイン・ピークス』 『ロスト・ハイウェイ』などの、リンチ自身が脚本を書いている作品から連綿と受け継がれている。その脈絡の無さ、意味不明さを突きつけられた観客が無理矢理にストーリーと世界観を組み立てる事が、「人が無秩序な現実世界を前にして、無理矢理に“世界観”を組み立て、人生を“ストーリー”化する」さまを、映画というメディアに投影しているという解釈も出来る。しかしそれも数ある解釈の一例に過ぎない。
英BBCが選んだ「21世紀 最高の映画100本」でベストワンに選ばれている。バウンド
パグアサ島
パグアサ島（、、、）は、スプラトリー諸島（南沙諸島、タガログ語ではカラヤーン群島）にある島。「パグアサ」は、フィリピン語（タガログ語）で「希望」という意味。日本が領有宣言をしていた新南群島時代の旧称は三角島。
南沙諸島の中では、太平島に次ぐ2番目の大きさの島である。三角おむすび形の平坦な島。面積は0.37 km。
1971年からフィリピンが実効支配しているが、他に中華人民共和国、台湾およびベトナムが領有権を主張している。
フィリピン軍の兵士や沿岸警備隊の隊員約30 - 50名が交替で配備されているほか、一般住民も2013年11月現在で約100名が暮らしている。2012年には、小学校の開設や埠頭の建設が予定されていると伝えられている。
島内には1970年代に未舗装の1,400m滑走路を持つ持つ飛行場が建設されている。2014年6月18日には、フィリピン海軍幹部が海水による浸食が進んだ滑走路を補修する計画を明らかにしている。
2017年5月、フィリピン軍がセメント・木材などの建設資材を搬入し、計画しながら中断していた埠頭の接岸施設の整備・滑走路の補修に着手した。
ムーラン・ルージュ (映画)
『ムーラン・ルージュ』（"Moulin Rouge!"）は、2001年製作のアメリカ映画。バズ・ラーマン監督。ラブ・ストーリーであり、ミュージカル映画。
パリにあるキャバレー「ムーラン・ルージュ」を舞台に、踊り子と若き作家のラブストーリーが、ビートルズやエルトン・ジョン、マドンナなどの曲に乗せてつづられる。
目まぐるしい映像と、有名な楽曲の使い方に関して好き嫌いが分かれるが、主演二人（ニコール・キッドマン、ユアン・マクレガー）の吹き替えなしの歌と、豪華なセット・衣装が話題になった。
キャッチコピーは「ふたりの愛、ひとつの運命。」・「パリ、1899年この街で、最も愛された一人の女… 彼女の名はサティーン」。
イギリスの上流階級出身の作家志望クリスチャンは、父親に反対されながらもボヘミアンな世界に憧れて華の都パリのモンマルトルに出てきた。モンマルトル一角の安宿に部屋を取り、自由と愛についての物語を書こうと試みるが、いざ書こうとすると物語に出来るような恋愛経験が無いことに気付き、クリスチャンは途方に暮れた。
その時、天井を突き破って意識を失ったアルゼンチン人が落ちてくる。驚愕して穴の開いた天井を見上げると、キャバレー・ムーラン・ルージュに雇われている作家のオードリーや新進気鋭の画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック達がクリスチャンの部屋を覗き込んでいた。オードリー達はアルゼンチン人の様子はどうだ、明日までの原稿は完成するのかと大騒ぎ。トゥールーズ＝ロートレック達は、オーナーのジドラーが電飾に凝りすぎたせいで経営が傾いた「ムーラン・ルージュ」の新たなパトロンを見つけるために新しい舞台を考えていたが、披露する歌の歌詞が決まらず、喧々諤々の状態だった。セットの上で彼らのやり取りを見守っていたクリスチャンは、思わず知らずのうちに、彼らが披露するつもりであるショーに完全にマッチした歌を披露した。トゥールーズ＝ロートレックらはこれほど完璧な歌を書ける人間はいないと絶賛し、オードリーに彼と一緒に歌を書いてくれないかと頼んだが、オードリーは見ず知らずの新人と一緒に書くことを拒否し出て行ってしまう。
これでクリスチャンを仲間に入れる障害がなくなったと見たトゥールーズ＝ロートレック達は、クリスチャンにアルゼンチン人が持っている最高のスーツを着せて、ムーラン・ルージュの花形スターであるサティーンに取り込んで、オーナーのジドラーにクリスチャンを認めさせる計画を立てる。かくしてクリスチャンはトゥールーズ＝ロートレック達と共に歌を書くことになった。クリスチャンは生まれて初めてアブサンを飲み、完全な酩酊状態でムーラン・ルージュのショーにもぐりこむことになった。
ムーラン・ルージュでは多くの着飾ったカンカンダンサーがショーを盛り上げ、そしてトリは勿論、花形スターのサティーンだった。サティーンは自分を本当の女優にしてくれると約束している公爵と二人きりで会うことを心待ちにしていたが、ちょっとした手違いから、クリスチャンを公爵だと勘違いしてしまう。クリスチャンはサティーンの目の前で自作の詩を朗読し、二人は恋に落ちてしまう。劇中の主人公2人とその恋物語は『椿姫』や『ラ・ボエーム』などを元に創作されたが、ハロルド・ジドラーやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、エリック・サティ、キャバレー唯一の黒人男性ル・ショコラ、空中足のニニなどは実在した人物である。キャラクタの他にも、舞台や衣装は当時の写真や絵画を元に制作された。
ロマンティックで緩急に富んだ音楽はフィギュアスケートなどで使用されることが多く、高橋大輔、キム・ヨナが公式大会のショートプログラムやエキシビジョン、アイスショーなどで使用したことがある。またファットボーイ・スリムの『Because We Can』は『M-1グランプリ』の出囃子として使われたことから、日本では漫才を象徴する音楽としてテレビなどでよく使用される。その他、阪神タイガースの赤星憲広選手の入場テーマとしても使用されていた。
使用楽曲
曲名 – キャスト（オリジナル／カバー）前述の通り、目まぐるしい映像と有名な楽曲の使い方に関して好き嫌いが分かれるが、 サティーンを演じたニコール・キッドマンがアカデミー主演女優賞にノミネートされるなど、批評家からは肯定的な評価を得た。
コーナーキューブ
コーナーキューブは、リトロリフレクターの一種であり、光や電波を反射する性質を持った3枚の平面の板を互いに直角に組み合わせ、立方体の頂点型にした装置である。コーナーキューブ・リフレクタとも呼ばれる。
平面の板は、光ならば鏡やガラス内面（プリズム）、電波なら金属板である。その内側に入射した光や電波は、平面で3回の反射を繰り返し結果、元来た方向へ帰る。
反射原理により、コーナーキューブ・ミラーやコーナーキューブ・プリズムとも呼ぶ。
簡単のため2次元の場合を考える。2枚の鏡を直角に組み合わせる。光が "θ" の入射角で鏡に入ると同じ角度 "θ" で出る。すなわち光は 2"θ" 曲がる。それが2枚目の鏡に入る角度は R －"θ"（R = "π" / 2、すなわち直角）で、出る角度も R －"θ" なので、2R － 2"θ" 曲がる。合計すると 2"θ" + 2R － 2"θ"、すなわち 2R となり、元来た方向へ戻る。
3次元、すなわち鏡3枚の場合はやや複雑だが2次元の場合と基本的に同じであり、上下左右どちらからの光も元の方向に戻る。この性質を再帰性反射という。
身近には、道路や車両に取り付けられている反射板がある。小さなコーナーキューブを多数並べたもので、プラスチック製が多い。夜間、それ自体は発光しないが、自動車のヘッドライトなどを受けて反射し、路肩や分離帯、他の車両の位置を運転者に知らせる。通常、道路用は黄色、車両用は前方が黄色で後方は赤と黄色である（車両は半分より前から赤い光を出してはいけない）。
自転車では、後部の他、ペダルや車輪のスポークについていることもある。自動車ではコーナーキューブ・プリズムとして、テールランプやブレーキランプのレンズと兼用になっていることが多い。点灯走行中は必要ないが、駐車などで消灯時に必要となる。
より高い精度のものは測量に用いられる。キューブも単体でガラス製が多い。レーザー光を当てその帰ってくるまでの時間から長さを測定する。遠距離の例では、アポロ宇宙船（11号、14号、15号）が月面にコーナーキューブによるレーザー反射鏡を設置しており、地球からレーザーを発射して月までの距離の測定に用いられている。また、1986年8月14日にH-Iロケット1号機で打ち上げられたEGS（愛称「あじさい」）は多数のコーナーキューブを直径2.15mの球面に配置した測地衛星（受動式）である。
電波では、1mほどのアルミ箔を貼った板でコーナーキューブをつくりスペースシャトルから地表を測量したことがある。（Shuttle Radar Topography Mission）
コーナーキューブの原理を応用したものにリバーサルミラーがある。これは直角に組み合わせた2枚の鏡である。通常の鏡は左右が逆転（正確には前後が逆転）して見えるが、リバーサルミラーでは左右を保ったままで自らの像が映る（他人の目やカメラに映るままの姿が見える）。
「#原理」にある、2次元コーナーキューブでの光の軌跡を見ればわかるように、このような鏡では右の鏡に入射した光が左の鏡から出ていき、逆に左の鏡に入射した光は右の鏡から出てくる。このため前後と左右の両方が反転し、結果的に対象を客観的に見た映像が得られる。
なお、リバーサルミラーは美容用として簡単に入手できるが、右手を動かすと向かって左の手が動くなど、一見して反転して見え、また、我々の多くは普段用いる左右逆転した鏡の像に慣れており、またそれを参考にして化粧をしたり顔面の無意識の補正を行っているため、リバーサルミラーに映る像を見ると強い違和感を覚える。特に、通常の鏡像では気付かなかった顔面・頭部の歪みを感じることが多い。
ガラス球に対しても光がコーナーキューブと同様の再帰性反射をする。微細なガラスビーズを塗料に混ぜることで暗闇でも明るい交通標識や安全目的の衣類に用いられる。また、その明るさを生かして映写機などのスクリーンに使用される場合もある（ビーズスクリーン）。
ジム・ブロードベント
ジム・ブロードベント（Jim Broadbent, 本名: James Broadbent, 1949年5月24日 - ）は、イギリスの俳優。
リンカンシャー州リンカン出身。両親ともに芸術家でアマチュアの役者であった。1972年にロンドンのロンドン音楽演劇アカデミーを卒業する。
舞台俳優としてキャリアをスタートし、ロイヤル・ナショナル・シアターやロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどの舞台に立つ。1978年に『ザ・シャウト/さまよえる幻響』で映画デビュー。1991年にマイク・リー監督作品の『ライフ・イズ・スウィート』で注目を集める。
1999年公開の『トプシー・ターヴィー』でヴェネツィア国際映画祭 男優賞を、2001年公開の『アイリス』でアカデミー助演男優賞を受賞。2007年放送のテレビシリーズ『The Street』エミー賞主演男優賞を受賞。
1987年に画家のアナスタシア・ルイスと結婚。
スクール・オブ・ロック
『スクール・オブ・ロック』（School of Rock）は、2003年のアメリカ映画。リチャード・リンクレイター監督のコメディ。
ネッド役のマイク・ホワイトはジャック・ブラックの友人であり、彼のためにこの脚本を書いた。バンドメンバーの子供たちは本当のミュージシャンなので実際に演奏している。
2016年にはアメリカで映画を基にテレビドラマ化され、2018年には日本でもEテレにて日本語吹替版が放送開始。
ギタリストのデューイはロックを全身全霊で愛する男だったが、その熱すぎる情熱と勝手なパフォーマンスが原因でバンドをクビになってしまう。家に戻れば、同居している友人ネッドとそのガールフレンドから家賃を払うように言われ、進退窮まってしまう。そんな時、ネッドあてに私立学校の臨時教師の話が舞い込み、仕事が欲しかったデューイはネッドになりすまして名門ホレス・グリーン学院へと向かう。
もともと仕事などする気のない彼だったが、厳格な規律の多い学校で過ごす子供たちが無気力な事に気がつき、さらに担任したクラスの子供たちに音楽の才能があることも見つけ、子供たちとバンドを組んでバンドバトルに出場することを思いつく。
そして、授業と称して子供たちにロックのあらゆることを教え始める。最初は困惑していた子供たちだったが、やがてデューイの陽気な人柄やロックの開放感、ありのままの自分を認めてくれるデューイに魅力を感じはじめ、一緒にバンドバトルを目指して猛練習を始める。
ガスター・デル・ソル、ソニック・ユース、ソロ活動等で知られるミュージシャン、ジム・オルークが子役達の音楽コンサルタントを務めた。ジムの指導で、子役バンドは目覚ましく腕を上げ、主演のジャック・ブラックは「子役達はあっという間に上達して、僕よりうまくなってしまった」と語っている。
デューイと生徒達のバンドSCHOOL OF ROCKは、劇中で映画用のオリジナル曲「School Of Rock」と、AC/DCのカヴァーを演奏。「School Of Rock」も、AC/DCからの影響を伺わせる。他にも、子役達がブラック・サバス、ディープ・パープル、ドアーズのフレーズをコピーしたり、アレサ・フランクリンを歌う場面もある。また、デューイをクビにしたバンドNO VACANCYも、劇中オリジナル曲を演奏した。こちらはLAメタル色が濃い音楽性。
デューイは、生徒達の「宿題」と称し、様々なCDを聴かせる。女性バックコーラスの子にはブロンディの『妖女ブロンディ』とピンク・フロイドの『狂気』（特に「虚空のスキャット」）、キーボードにはイエスの『こわれもの』（特に「ラウンドアバウト」）、ドラムにはラッシュの『西暦2112年』、ギターにはジミ・ヘンドリックスの『』、等。また、 アンガス・ヤングやピート・タウンゼントの演奏シーンもビデオで登場する。
劇中で流れる曲は、ザ・クラッシュ、クリーム、ザ・フー、AC/DC、ラモーンズ、ザ・ダークネス、レッド・ツェッペリン、スティーヴィー・ニックス等多数。また、キャストのやり取りの中に、モーターヘッドやシーラ・E等の名前も登場。
デューイがロックの衰退の要因の一つとしてMTVを激しく非難するシーンがあるが、配給元のパラマウントとMTVは共にバイアコムの傘下であり、非難はまずいのでカットされるかもしれないと思っていたがそのまま通ってしまったとジャックがDVDのオーディオコメンタリーで語っている。
劇中でレッド・ツェッペリンの「移民の歌」が流れるシーンがあるが、レッド・ツェッペリンは権利関係にかなり厳しく許諾は困難と思われていた。そこでジャックは「ロックの神よ、重要なシーンなので是非使わせて欲しい」と劇中終盤のホールのエキストラ全員とビデオレターで懇願したところ使用許諾が降りたという逸話がある。「どんな事でも真剣になってお願いすれば叶う」と語ったこのビデオレターはDVDに特典映像として収録されている。
2013年4月5日、アンドルー・ロイド・ウェバーは映画『スクール・オブ・ロック』のミュージカル舞台化権を獲得したことを発表した。2014年12月18日、舞台化が正式に発表され、2015年秋にブロードウェイのウインター・ガーデン劇場にてワールド・プレミアされることとなった。脚本は『ダウントン・アビー』制作者のジュリアン・フェロウズ、演出はローレンス・コナー、振付はジョアン・M・ハンター、装置および衣裳デザインはアナ・ルイゾス、照明デザインはナターシャ・カッツが務めた。音楽は映画の楽曲に加え、アンドリュー・ロイド=ウェバーが作曲、グレン・スレイターが作詞したオリジナルの楽曲を使用し、音響デザインはミック・ポッターが担当した。2015年12月6日より上演され、1971年の『ジーザス・クライスト・スーパースター』以来、ロイド・ウェバーにとってウエスト・エンドなどではなくブロードウェイが初演になるのは44年ぶりとなった。
ニコロデオンとパラマウント・テレビジョンにより制作。現在はシーズン3まで全45話が放送済み（シーズン1は13話、シーズン2は12話、シーズン3は20話）。
前述のとおり、日本では2018年6月8日より、NHK Eテレにて毎週金曜19:25 - 19:50に、シーズン1・2を合わせて全25話で放送予定。映画版の監督であるリチャード・リンクレイタ―も製作総指揮として参加している。映画版と違い、トミカはバックコーラスではなく、ベースとボーカルを兼任している。
日本放送版は日本語字幕も実装されている。トミカは黄色、サマーは水色、デューイは緑色で、その他の登場人物は白字幕で表記される。
放送室 (ラジオ番組)
『放送室』（ほうそうしつ）は、2001年10月4日から2009年3月28日までTOKYO FMをキーステーションに、AIR-G'を除くJFN37局ネットで放送されたラジオ番組。『松本人志の放送室』とも呼ばれる。放送開始当初はJFNCが制作していたが、2005年7月にTOKYO FMに移行された。
ダウンタウンの松本人志と、その幼馴染で放送作家の高須光聖の2人による1時間のトーク番組。「肩の力を抜いて話すことができる場所が欲しかった」という松本が、小学生からの同級生である高須と1時間に渡り様々な内容のトークを繰り広げる内容である。番組名は、2人が中学生時代「放送部」に所属していたことから高須が「放送室でええやん」と言ったことに因むもの。松本の話し相手がタレントではない高須であるのは、松本曰く「話し相手が芸人、タレント、アナウンサー、DJといった人ではない番組を一つやっておきたかった」、「高須とは元々友人同士だがお互い忙しくなり話す機会も減ってしまった。それならばいっそのこと仕事にしてしまえばいい」という理由からである。
番組開始当初のコンセプトとしては「誰にも（聴いていることを）言うな」と少しマイナーな番組を目指していたようだが、その意に反して業界内聴取率は高かったという。2人の会話の内容はお互いが近況報告や、高須も制作に関わるダウンタウンの番組の裏話、2人の少年時代の話など話題となることは多岐に渡る。その際には、裏方である番組スタッフや一般人である2人の同級生の名前など、一般には知られていない名前が挙がることも多い。
番組の途中で通常1曲だけ音楽がかかるが、これは松本と高須が毎回交互に選曲しており、1970年代 - 1980年代の歌謡曲が多い。1時間で（オープニングとエンディングを除き）1曲しか音楽が流れないというのは、FMラジオとしては非常に珍しく、また前述の番組内容と相まってこの番組はラジオ番組の中でも独特の雰囲気を醸し出している。ただ、ディレクターの計らいで数曲流れることもごく稀にある。
また、基本的には2本録りであるが、間の休憩はほとんどないらしく、松本が疲労を口にすることもある。3本録りの場合、「横蹴り3本シュート」等と称し、疲れている様を隠そうとしない。しかし、乗ってくれば肉体的な疲れは感じさせない盛り上がりを見せる。
基本的にキーステーションであるTOKYO FMは、番組スタートの深夜2時から番組終了までCMは一切入らないが、時期によっては番組冒頭と番組終了した後にCMが入るようになっている。
2009年3月7日放送分にて、3週間後の28日放送分をもって終了することを発表。松本はその理由として、本番組以前から長年にわたり近況やプライベートを明かしていたことを挙げ、個人情報をさらけ出す環境から一旦距離を開けてみたかったことを述べており、この他、松本は倖田來未のラジオスキャンダルに便乗した、硫化水素自殺に関しての松本の発言の歪曲した報道に強い憤りを感じたと語り、「あれはこの番組を続ける気がなくなったかなり大きな理由の一つだ」という旨を述べている。また、「結婚」を決めたことも辞めた理由として後に語っている。7年半の放送に幕を降ろした。
番組内で松本がカプリチョーザについての話をしたことで、後日カプリチョーザから食事券がプレゼントされた。松本はこれを優勝商品とし、「カプリチョーザ杯」として電話による後輩芸人のダジャレ大会を企画。
以後、この大会は不定期に開催され、毎回カプリチョーザから賞品の食事券が提供されている。参加者は事前に与えられたテーマに関する言葉を松本・高須との電話の会話の中で織り込み、織り込んだ言葉の数と面白さを競う。
なお、2005年4月から6月までカプリチョーザが正式な番組スポンサーとなった。
※出演者の後の（）は与えられたテーマ番組を収録したCDBOXが発売された。全巻購入者は「放送室 in 武道館」DVDの全員プレゼントに応募が可能だった。全てよしもとアール・アンド・シーより発売。10巻まではCD10枚組BOX、11巻（第101回 - ）からはMP3音源による2枚組CD-ROM。
町田街道
町田街道（まちだかいどう）は、東京都八王子市東浅川町の町田街道入口交差点（国道20号交点）から町田市中心部を通って、町田市鶴間の町田市辻交差点（国道246号交点）までを結ぶ道路の通称である。俗に町街（まちかい）と呼ばれる。ここでは、町田街道のバイパスとして整備が進められている新町田街道についても併せて記述する。
町田市内の全区間が東京湾（鶴見川水系）と相模湾（境川水系）の分水界で、武蔵国と相模国の国境となっていた境川に沿ったルートとなっている。
町田街道は、町田市を北西から南にほぼ縦断する主要道路で、後述の通り江戸後期から明治期にかけて多摩・甲州・上州などと横浜との交易に用いられた絹の道・八王子街道（神奈川往還）の一部である。
終日に亘り交通量が非常に多く、路線バスの主要な運行経路にもなっている。しかし、都市計画や路線整備の遅れもあって、2013年現在でもほとんどの区間が幅員に余裕のない片側一車線道路であることや、周辺道路との交差や信号機が多いこともあって交通の流れは良好とは言えない。境川を挟んだ神奈川県側を並行する国道16号など、周辺道路の混雑時に通過交通の流入が起きることもあり、特に市内南部（鶴間・金森）や北西部（小山）などでは激しい渋滞が慢性化している。
町田市中心部では、後述の経緯もあって駅前の商店密集地を貫くルートになっていることもあり、1960年代までにはこれを迂回する片側1.5車線のバイパス（滝の沢交差点から三塚交差点、通称五間道路）が整備され、以後の交通の流れはこのバイパスがメインとなっている。なお、商店密集地を貫く本線（旧道）のうち、町田駅脇の小田急線玉川学園8号踏切（通称・町田第一踏切）から町田ターミナル付近まで（原町田4丁目、6丁目）は、町田駅前のメインストリートの一つ（原町田中央通り）で、一方通行になっているほか、時間帯や日によって歩行者天国となる。
慢性化した町田街道の渋滞対策として、相原付近 - 常盤駐在所間の拡幅整備と、常盤駐在所から芹ヶ谷公園付近にかけて更なるバイパス（都市計画道路町田3・3・36号線、通称新町田街道）の整備が計画されており、新道は一部区間（常盤駐在所 - 町田木曽団地間）が既に供用されている。計画上では、整備予定の全区間が片側2車線以上となっているものの、桜美林学園付近 - 町田木曽団地までは多摩都市モノレール町田延伸構想の導入空間として広い中央分離帯を確保しており、当該区間においては（2013年現在では）片側1.5車線としての供用となっている。
町田駅付近旧道の一部と新町田街道の一部を除いて、全区間が都道となっている。各区間のデータに関しては下記の項目を参照のこと。
江戸後期から明治期には、八王子を集荷地とし横浜港の輸出を結び最大の貿易商品絹を運ぶ街道（いわゆる八王子街道・神奈川往還）として繁栄し、現在は「絹の道」と名づけて記念している。八王子と横浜のほぼ中間となる原町田が中継地だったことで市街地も発展し、これを記念して町田駅前の旧道に「絹の道」の碑が立てられている。なお、町田街道とは別に浜街道と呼ばれる絹の道のルートも存在する（浜街道は現在の国道16号の旧道に相当する。町田街道が旧来の道を幅を広げ発展したのに対し、浜街道は軍都計画のため、明治期以降全くの新しい道に姿を変えてしまった）。
ただし、当時の「絹の道」は、八王子との間の山越えのルートは国道16号に近い八王子市鑓水付近を通っており、それよりも西の八王子市館町付近を通る現在の町田街道とは、北西部の一部で経路が異なる。
なお、八王子から横浜までの運輸を目的に1908年（明治41年）に横浜鉄道（現在のJR横浜線）が開業している。
黒保根村
黒保根村（くろほねむら）は、群馬県勢多郡に属していた村。人口約2,700人で、2005年6月13日に桐生市に編入合併され、その116年の歴史に幕を下ろした。村域は「桐生市黒保根町」となった。
村内のほとんどが森林地帯であり、自然に富み、村内の各場所で湧き水が湧き出ている。代表的な村内の山は、上毛三山の赤城山がある。その他に、荒神（こうじん）山と栗生（くりう）山がある。また、村の中心部を渡良瀬川が流れ、村内の川の多くが流れ込んでいる。
村議会は無所属議員が大多数であったが、日本共産党の議員が1名在籍していた。
産業は専ら農業・林業であった。しかし村の財政への影響力は皆無であった。昭和30年代ごろまでは養蚕業が盛んで明治期には群馬県初の民間経営の製糸所である水沼製糸所が建てられた。各地には桑畑が広がり、家々からは機織りの音が聞こえた程だった。現在は畑の数は激減し製糸所も廃止になり、所々に荒れ果てた桑畑が散見される。国道122号沿いには道の駅があり、そこにあるコンビニエンスストアは売上高トップクラスを誇り北関東一の売上だった時期もある。
石黒昇
石黒 昇（いしぐろ のぼる、1938年8月24日 - 2012年3月20日）は東京都出身のアニメ監督、演出家、アニメーター。アニメ制作会社アートランドの創業者であり、死去時にはアニメーションスタジオ・アートランドの取締役会長であった。
アニメーターとしては波や雨、爆発等の自然物を描くエフェクトアニメーションを得意とした。
小学生時代、手塚治虫の『新宝島』に魅了されてから漫画を描き始め、高校時代より貸本漫画家生活を送る。漫画映画（アニメ）に興味をもち、1957年に日本大学芸術学部映画学科に入学。仲間らと8mmフィルムで切り抜きアニメを自主制作する。日本大学には7年在籍し、1964年に卒業するとアニメーターの道を選ぶ。漫画は大学2年の頃までは盛んに描いており、つげ義春編集の『迷路』（若木書房）にも描いていたが、劇画が出始めた頃からスランプに陥った上、当時の漫画仲間の生活を見ているとこれで生計が立つとは思えなかったので漫画家の道は諦めたという。
フジテレビの子会社のアニメ制作会社であるテレビ動画（のちのフジテレビエンタープライズ）を経て、大西プロへ。大西プロではチーフとして、グロス請けした『鉄腕アトム』の原画を担当する。初の絵コンテはテレビ動画の『がんばれ!マリンキッド』、初の演出はスタジオ・ゼロの『怪物くん』（第1作）。
大西プロを離れてからは、1966年に動画技術研究所、1969年にJAB（ジャパン・アート・ビューロー）などを結成するも解散。『巨人の星』を最後にアニメーターを止め、以後はフリーの演出家・絵コンテマンとして『ど根性ガエル』など多数の作品に関わる。当時は3日に1本のペースで絵コンテを切っていた。
ミュージカルアニメ『ワンサくん』の絵コンテを担当した後、同作のスタッフらと『宇宙戦艦ヤマト』に参加。監督の松本零士を補佐し、現場を取り仕切るアニメーションディレクターを担当する。ヤマトシリーズの仕事により、若者世代のアニメファンにも名を知られることになる。
1978年にアートランドを設立。以降はクリエーターとして活動しつつ、美樹本晴彦、板野一郎、平野俊弘（現：平野俊貴）ら気鋭の若手スタッフの舵取り役も務める。アートランドが参加した『超時空要塞マクロス』では、1983年度の第1回日本アニメ大賞で演出部門最優秀賞を受賞。続く『メガゾーン23』では原作・監督（および小説版作者）を担当した。
その後、『銀河英雄伝説』ではシリーズ監督として10年以上に渡る長期制作を支える。OVAを中心に監督作は多く、テレビアニメ『みかん絵日記』も手がけている。2008年には『銀河英雄伝説』と同じ田中芳樹原作の『TYTANIA -タイタニア-』で、久々に監督に復帰した。
2012年3月20日、神奈川県川崎市の病院で死去。。生前には『エンジェルスキャンディーズ』の企画・プレゼンテーションに関わっていた。1965年
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栃木県道31号栃木小山線
栃木県道31号栃木小山線（とちぎけんどう31ごう とちぎおやません）は、栃木県栃木市から小山市に至る県道（主要地方道）である。
JR両毛線と並行して栃木市と小山市を結ぶ。以前の起点は「文化会館入口交差点（栃木市室町、栃木県道11号栃木藤岡線交点）」であり、その交差点のある栃木市市街地は道幅が狭く、交通量が多いため渋滞しやすい。かつてこの起点から東進、本町/神田町の十字路交差点で屈折、南進し城内町2丁目へ至る、といった経路が県道31号に指定されていた。2007年（平成19年）3月28日午後3時、栃木市河合町 - 城内町間の全長1.2 km、2車線のバイパスが開通した。このバイパスの開通により、起点は「河合町交差点（栃木市河合町/境町）」に変更された。
本路線の小山市内はほぼ全線が都市計画道路 3･3･3小山栃木都賀線となっており、現在高規格化に向けて整備事業が進められている。このうち、小山市立木の4車線化工事が進められており、当初2009年（平成21年）春に開通の予定であったが、用地買収の難航等により立木工区の完成は2012年（平成24年）3月21日へと大幅に遅れた。なお、立木工区以北の栃木県道33号小山環状線までのバイパス部（卒島工区:L=1,100m）が平成21年度に着工し、2016年（平成28年）3月に開通の予定である。
かつて関東自動車の路線バスである栃木駅 - 卒島 - 小山駅線が運行されていたが、両毛線との並行路線であった上に沿線住民のモータリゼーションの進行により近年特に需要が減り、栃木市内の区間（栃木駅 - 卒島）がまず廃止された。残されていた小山市内の区間（小山駅 - 卒島）も2008年（平成20年）3月末に廃止された。なお、元来は東武鉄道バスの運行であった路線である。現在、小山市内の一部区間では、小山市からの委託を受けたコミュニティバス「おーバス」（思川・豊田路線）が運行されている。
中島浩司 (サッカー選手)
中島 浩司（なかじま こうじ、1977年8月20日 - ）は、日本の実業家、元サッカー選手。大阪府堺市南区赤坂台出身。仙台育英学園高等学校卒業。
株式会社ベアフット代表取締役。
実兄の影響で小学5年生から地元赤坂台JSCでサッカーを始め、赤坂台中学時代は一学年下の岡山一成らとプレーした。高校時代は仙台育英高校へ越境入学、高校3年時に東北代表として高円宮杯出場。
1996年、当時JFLのブランメル仙台（現ベガルタ仙台）に入団。同期に千葉直樹などがいる。チームは1999年から始まったJ2に加盟、中島は背番号10番を背負った時期もあったが、その後出場機会が激減。2002年限りで戦力外通告を受けた。
Jリーグ合同トライアウトを経て、2003年からジェフユナイテッド市原（現ジェフユナイテッド市原・千葉）へ完全移籍した。イビチャ・オシム監督に評価され、本職はボランチの他リベロなどユーティリティープレイヤーとして起用され、中盤やイリアン・ストヤノフのバックアッパーとして多くの出場機会を得た。2005年および2006年のナビスコカップ連覇に貢献する。2008年途中にアレックス・ミラーが新監督に就任すると出場機会が激減、同年オフに戦力外通告を受ける。
リベロおよび中盤ができる器用さを評価され、2009年よりサンフレッチェ広島へ完全移籍。再びチームメイトとなったストヤノフのブルガリア代表招集による欠場と怪我および森崎和幸の長期離脱に伴いレギュラーに定着、チームに負傷者が続出する中でチームを支え続けた中島をミハイロ・ペトロヴィッチ監督は「ゴールドマン」と評した。2010年にはキャリア最多となるリーグ30試合出場、翌2010年AFCチャンピオンズリーグ2010も含めた過密日程の中でも試合出場を重ね、チームを支えた。森保一監督以降は貴重なバックアッパーとして2012・2013年のJリーグ連覇に貢献、2013年限りで現役を引退。連覇を決めた最終節の鹿島アントラーズ戦では後半48分に途中出場し、引退に華を添えた。
2014年、（株）ベアフットを設立。現役時代からの東北人魂を持つJ選手の会での活動も続ける。195||7||38||4||15||0||248||11
45||2||3||1||2||1||50||4
38||2||4||0||5||1||47||3
278||11||45||5||22||2||345||18
!通算!!colspan="2"|AFC
その他の国際公式戦
顎骨
顎骨（がっこつ、がくこつ）はあごの骨である。
上顎骨と下顎骨からなる。えら骨とも言う。
ヒープ
ヒープ（）とは、「子要素は親要素より常に大きいか等しい（または常に小さいか等しい）」という制約を持つ木構造の事。単に「ヒープ」という場合、二分木を使った二分ヒープを指すことが多いため、そちらを参照すること。
ヒープは最小値（または最大値）を求めるのに適した木構造の一種であり、「子要素は親要素より常に大きいか等しい（または常に小さいか等しい）」という制約を持つ。子要素が複数ある場合、子要素間の大小関係に制約はない。
フィボナッチヒープの場合、挿入や最小値検索やマージが一定償却時間で行え、削除は O(log n) で行える。
優先度付きキューの実装としても使われる。プリム法やダイクストラ法などのグラフ問題のアルゴリズムでも使われている。親要素が常に2つの子要素より大きくならない（またはその逆）構造になっている。
挿入、削除がO(log n)で可能。探索はO(n)。
ルートが常に最小（または最大）要素となっているので、ルートの削除を繰り返すことで、ソートを行うことができる。
このときの計算量はO(n log n)。(ヒープソート)
木の高さの低い方（または深さの浅い方）から、また同じ高さでも左または右のどちらかに要素を寄せた木構造を作る。深さ n の要素がすべて使われるまで、深さ n + 1 の要素は作成しない。要素の添字を 1 から開始すると、要素 n の親は n / 2、子は 2n および 2n + 1 となる（添字を 0 から開始すると親は (n - 1) / 2、子は 2n + 1 と 2n + 2 である）。
後述する手順に従って操作すれば、データの出現順序に関わらず、このような構造を容易に維持できることがヒープの利点である。
構造の節で述べたように、任意の要素に対する親要素と子要素は添字の計算で特定することができる。また要素が存在するか否かは、全要素数と比較することで判断できる。このためポインタ に相当するデータを持たなくても、データ自体を格納した配列だけでヒープ構造を実装することが可能である。
ただし個々の要素のデータ容量が大きい場合は、要素の入れ替えにおけるコピー処理の負荷が問題になる場合もある。対策として、敢えて各要素へのポインタ（あるいは各要素の添字）からなる配列を別に作成して、この配列でヒープ構造を実装するという選択も考えられる。
ヒープ構造では子要素間の大小関係に制約がないため、目的とする要素が見つかるまで全要素を順に調べる必要がある。したがって、任意のデータを探索する必要がある場合にヒープ構造を使うことは勧められない。
ただし、ルートに最小（または最大）の要素が来ることは保証されている。これを利用してソートを行うアルゴリズムがヒープソートである。
子は親より大きいか等しく、添字は 1 から開始するものとして記述する。また、木全体の要素数を N とする。子は親より大きいか等しく、添字は 1 から開始するものとして記述する。また、木全体の要素数を N とする。
ルートを削除する手順は以下のとおりである。ルート以外を削除する場合も、要素 N を削除箇所に移動するところまでは同じである。
ただし、その後の操作は以下の条件分岐が必要になる。なお削除前に正しいヒープ構造になっていれば、親要素 ≤ 子要素なので、両方が同時に成り立つことはない。
ロッキー (猫)
ロッキーは、大阪の新世界で伝説になった最強のボス猫。他の野良猫達よりひと回りは大きな体格と、喧嘩で折れ曲がった左耳が特徴。毛柄はキジトラ白。
主に通天閣の東側を縄張りとしていたが、2004年8月、西側を縄張りとしていたボス猫のシロに激闘の末、勝利。新世界の全域を支配下に置いた。2005年3月、日本テレビ系「スーパーテレビ情報最前線」で新世界に住む野良猫のドキュメンタリーが放送された。
十村制
十村制（とむらせい）は、江戸時代に加賀藩の第3代藩主前田利常が制定した農政制度で、地方の有力な農民を十村として懐柔し、いわば現場監督として利用することで、農村全体を管理監督し徴税を円滑に進める制度である。改作法施行にあたって、十村はその業務範囲を広げ、加賀藩・富山藩・大聖寺藩における農政の実務機関としての役割を十全に果たした。
十村制のために特権を付与された農民を十村と称する。彼らは、旧来の有力豪農（園田道閑）や帰農した旧武家（時国家、北村家や岡部家）など藩主から信任を得て任命された場合が多く、一向一揆の監視対策も兼ね、所属宗旨としては真言宗や禅宗に属する場合がほとんどである。十村は、郡奉行あるいは改作奉行の下位、肝煎や庄屋の上位に位置する。初めは10カ村ほどを束ねる役割を担っていたため「十村」と称したが、後には数十カ村を束ねる十村も現れた。十村は、上位から、組無御扶持人十村、組持御扶持人十村、平十村に区分され、さらに各区分が三分される計九段階の序列があった。十村には役料として支配下の15歳から60歳の男子から年に米二升が徴収され充てられた。世襲ではないものの、基本的には村を束ねる豪農が任命されるため、事実上世襲に近い状態であった。一人の十村が管轄する範囲を「組」と呼び当初は十村の名前を冠して呼んでいたが後に地名を冠するようになった。
加賀藩の藩祖である前田利家は、織田信長の命を受けて加賀一向一揆を鎮圧したが、その際に門徒1000人以上を処刑したといわれる。この一揆に対する弾圧により労働人口が減少したため、加賀藩では江戸時代に入った後も年貢の徴収ははかどらなかった。一方、前田家は100万石を有する強大な外様大名であったため、江戸幕府から度重なる普請や軍役を命ぜられ、あるいは家格を維持するための交際費などにより、その支出はかさんでいった。このため徴税にあたる家臣や代官（年貢の徴収にあたる彼らを総称して「給人」と呼ぶ）は、さらに厳しく年貢を取り立てようとしたが、父祖を殺戮された農民たちの怒りを増大させ、捨て身のサボタージュや逃散を招くばかりであった。しかもこれ以上に農民を追いつめて大規模な一揆を起こされた場合、幕府に介入の糸口を与え、藩の運営能力を問われた末に減封改易を受けることは免れ得ない、まさに危機的状況にあった。
前田利家の長男利長の才能を恐れた徳川家康は利長を隠居させ、自分の孫娘珠姫を嫁がせた利常に家督を譲らせた。しかし、珠姫の父徳川秀忠が危篤状態になった寛永8年 (1631年) 謀反の疑いありとして利常は江戸の藩屋敷に軟禁される。軟禁は3年間続き、不思議なことには結局許されたが、自分の置かれた危うい立場を肝に銘じた利常は、表面上は愚者を装いながら藩政の安定化を図ることになる。
給人制度の欠陥は、2つあった。一つは、徴税にあたるのが藩の役人または家臣であったために農民の反感を招いたこと。もう一つは、各給人がそれぞれの知行地の年貢を徴収していたことであった。知行地は入り組んで配置されていたため、近隣の給人間で競争意識が強く、年貢の徴収は厳しくなった。また、ある農民が逃亡し別の知行地に逃げ込んだ場合の捕捉が困難であった。一方、農村部では一向一揆の際に組織された門徒指導者を中心とする社会秩序が江戸時代に入って以降も厳然と機能していた。これに着目した利常は、農村の監督・徴税を農村の有力者に委ねることとした。一部の給人たちは抵抗を見せたが、多くは農民をおどしたりなだめたりしながら貧しい彼らから搾取することに疲れ果てており、抵抗はそれほど強くなかったという。利常は50年にも及ぶその治世の大半をこの改革に費やし、十村のシステムを完成させたのであった。この結果、家臣は農村からの直接収入を奪われ、藩から支給される扶持により生計を立てることになる。これが後の5代藩主綱紀や6代藩主吉徳らの藩主独裁を目指す藩政改革、ひいてはその後の加賀騒動へとつながるのである。
また、十村は初期に浦野事件（1665年 - 1667年）に加わった園田道閑らを例外として、藩体制の末端として、百姓一揆の矢面に立たされる存在となっていった。
加賀国・能登国・越中国の前田藩領の内、越中国婦負郡全域・新川郡の一部は富山藩領、加賀国江沼郡全域・能美郡の一部は大聖寺藩領、残りが加賀藩領である。
【新川郡】
（富山藩領）
【婦負郡】
【射水郡】
【礪波郡】
【珠洲郡】
【鳳至郡】
【鹿島郡】
【羽咋郡】
【加賀郡】
【石川郡】
【能美郡】
（大聖寺藩領）
【江沼郡】
十村を務めた豪農の屋敷のいくつかは現在も保存されており、以下は見学が可能である。
西田幾多郎
階段
階段（かいだん）は、高低差のある場所への移動を行うための構造物。人間の足で昇降可能な高さ（蹴上げ）をもつ、いくつもの水平な段（踏みづら）に分割されている。日本語の古語および雅語では、きざはし（階）と言う。
階段は上昇や下降を行うために用いられる。このため、建物、斜面、乗り物、その他（岸壁など）幅広い構造物に用いられる。英語では建築上の階段はStairs、道路上の階段はStepsと言い分けられているが日本語ではこの区別はない。また車社会以前は坂と階段の区別が必要なかったため、○○坂という名称で呼ばれる階段が多く存在する（産寧坂等）。
材質はコンクリート、鉄、木、石などがある。材質が石の場合、石段（いしだん）と呼ばれる。
また、階段には直線、円形、および、直線が多数の部分に折れ曲がった形などがある。大きく折れ曲がった形では、その部分に特に広い段ができ、これを踊り場（おどりば）という。上から見ると円形になっており、中心を回転しながら上昇・下降する構造の階段は螺旋階段（らせん かいだん）と呼ばれる。
階段の特別なものとしてはエスカレーターと梯子を含むことがある。また、河川の護岸用など、人が常時往来することのない場所に階段状の建造物が設けられることがある。後列ほど机・椅子が高くなっており、演壇が見やすくなっているような構造の教室は階段教室と呼ばれる。
建築物の階段は床に上下がある場合にこれらを安全に連絡するための段型の構造物である。階段を設ける空間を階段室という。
階段の各部の名称は次のとおり。
建物の階段には外階段と内階段がある。外階段は建物の外壁面より外にある。内階段は外壁面より内にあるが、室内にある場合と、室外にあり廊下の延長として機能する場合とがある。
階段下は設計により、物入れ、通り抜け、広間、アルコーブなどに利用される。日本では古くから階段の下に生じる空間を有効利用すべく側面を引き出しとして箪笥の役割を兼ねる箪笥階段（階段箪笥や箱階段とも）が用いられた。基本的には階高を等分して蹴上寸法を算出し、蹴上げの数から1を引いたものが踏み面の数となる。踏み面の数と踏み面の幅によって水平距離と階段室の広さが決まる。
階段の蹴上げ1段あたりの高さ（蹴上寸法） H と、踏み面1段あたりの奥行（踏みづら寸法） D の間には、2H＋D＝歩幅 の関係が理想的とされる。歩幅は60cm以上とする。
なお、階段設計における蹴上と踏面との関係はさまざまであるが、平出隆は、60＜D＋0.135×Hの二乗＜70　という式を与えている。ただし、歩幅を65cmとするならばこのように左右の数字を60と70にすればよく、蹴上がゼロすなわち平坦な道ならば見えない踏面と歩幅が一致し、急勾配の場合は歩幅が小さくなるから左右の数字を大きめにする（『図書』 2006年9月号）。
日本の場合、住宅用の階段については、安全を確保するため、踏上寸法は230mm以下、踏みづら寸法は150mm以上、内法（有効幅）750mm以上など、各部の寸法の最低基準が建築基準法に定められている。
階段の段差を斜面に見立てた場合の傾斜を勾配と呼ぶ。家庭用の階段では45度前後とされる。勾配については建築基準法に特に規定はないが、傾斜が急な場合には手摺りが設けられる。
階段はその構造上、身体的障害を持っている人々に対して使用が不便であったり、危険を伴ったりすることがある。それらに対応するため、階段のバリアフリー化の例が見られる。
踊り場部に段差を設けないなどの決まりがある（以下は日本国内におけるもの）。
階段で転ぶと大変危険である。狭い面がそれぞれ直角に折れ曲がった構造は手や膝で支えるには難しく、落下を止めるのが困難である。それ以外の部分から落ちた場合には、角張った部分があるため、当たる面積が狭くなり、必然的に荷重が大きくなり、けがを引き起こしやすい。頭部や頸などが当たった場合、命の危険すらあり、たとえば1989年には、日本国内で593人が階段からの転落により死亡している。転落し死亡した人物としてはフマーユーン、フリードリヒ・ヴィルヘルム (ナッサウ＝ヴァイルブルク侯)、岩佐寿弥、H・R・ギーガーなどがあげられる。
学校施設では階段で遊んだりふざけたりしないことが再三注意されるし、サスペンス作品では事故死の定番となっている。映画『蒲田行進曲』では命がけの演技として「階段落ち」が描かれている。
松岡洋子 (声優)
松岡 洋子（まつおか ようこ、1954年10月20日 - ）は、日本の声優、女優、ナレーター。81プロデュース所属。東京都出身。血液型はO型。
以前は東京俳優生活協同組合に所属していた。
元々舞台女優として活動していたが、1977年の『若草のシャルロット』以降は声優業を中心に活動。
アニメの他、『』のキャスリン・ジェインウェイなど、外画・海外ドラマの吹き替えも多い。
最も長期にわたって関わったのは『新世紀GPXサイバーフォーミュラ』で、1991年から2000年にかけカール・リヒター・フォン・ランドル役を演じた。
『ゲゲゲの鬼太郎（第4作）』では鬼太郎（テレビアニメでは三人目）を演じたが、自身は鬼太郎の名前を知っていたが作品自体は見たことはなかった。『劇場版 ゲゲゲの鬼太郎 日本爆裂!!』の同時公開の「ゲゲゲまつりだ!五大鬼太郎」にて10年ぶりに第4期の鬼太郎を演じた。当時の鬼太郎の声が出せるのか不安になっていたが絵を見たら自然に思い出し、当時の次回予告で鬼太郎が言う決め台詞だった「君の後ろに黒い影」がまた言えたことに感激したという。
太字はメインキャラクター。
1982年
1989年
1990年
1993年
1996年
1997年
2005年
2008年
2010年
コラーッ!とんねるず
『コラーッ!とんねるず』は、日本テレビ系列局ほかで放送されていた日本テレビ製作のバラエティ番組（お笑い番組）である。略称「コラとん」。製作局の日本テレビでは1985年7月7日から1989年3月26日まで、毎週日曜 17:00 - 17:15 （日本標準時）に放送。
とんねるず初主演のコント番組で、『オールナイトフジ』『夕やけニャンニャン』『深夜劇場 トライアングル・ブルー』などとともに活動初期の彼らを代表する番組である。演出陣には、後に映画監督としても活動する堤幸彦（ハロルドKITAGAWA）も名を連ねていた。その一方で、節目となる回以外では有名人ゲストなどは一切登場せず、とんねるず以外は当時無名の劇団俳優（「町くん」（男性）、「雨宮ちゃん」（女性）、「乳ナヲミ」（片岡鶴太郎とデュエットしていた女性）が数人登場するのみであった。また、「ボブ」こと市川マネージャーもたびたび出演していた。
内容はコントが中心で、屋外でのロケーション撮影も多々行っていた。番組構成としては前半でコントを行い、後半でゲストのアイドル歌手に歌を1コーラス程度歌わせるというものであった。
コントの内容は視聴者の裏をかくようなものが多い反面、視聴者もすぐ展開が読めるお約束物も多かった。また、とんねるずの2人がスタッフにキレるドキュメンタリー風コントも放送されていた。どのコントもシュールな雰囲気が漂っていた。例えば、名物コーナー「危ないタイプ」（日常で見かける「危ない人達」をテーマとした作品）等、当時の放送コードの限界に挑むような異色作も多かった。同時に、とんねるずも「思いつきで作っているので、偉い人には評判が悪い」と自著『天狗のホルマリン漬け』で述べている。1988年からフジテレビで放送された『とんねるずのみなさんのおかげです』などで2人が演じていたコント「博士と助手」は元はこの番組から始まったもので、メイクやカツラも当時と全く変わっていなかった（ただし、石橋貴明演じる助手はウラ声のあぶないキャラクターだった）。その他にも『あしたのジョー』や『ルパン三世』などを模した様々なキャラクターをとんねるずの2人が演じ、気に入ったものは他の番組でも行っていた。また、当時流行していたCMやテレビドラマは必ずと言っていいほどパロディ化し、特にCMのパロディは本物を忠実に再現していた。自分たちの主演映画「そろばんずく」も遠慮なくネタにし2人が「そろばんくず」と言ってくずを撒くというのも披露した。
番組後半のアイドル歌手の歌についてはスタジオ収録ではなく、スタジオ外でロケーション撮影したものにレコードの音声を合わせるという、いわゆる「口パク」であった。
最終回ではフリップに視聴率のグラフを手書きで記し、視聴率が悪くなってきた事を明かして笑いを取っていた。また、次番組は「ウッチャンナンチャンです」と口に出して発言していた。木梨憲武は（『みなさんのおかげです』が既に始まっていたことから）「同じような番組は2つも要らないだろ」とも発言していたが、上述のとおり、。
90分枠の総集編スペシャルも放送された。
各コントには基本的に英題が付いていた。
ネット局によっては放送時間が17:00 - 17:20とされていて、そのような局では17:15 - 17:20の5分間がすべてCMに充てられていた。
サミュエル・ビング
サミュエル・ビング（Samuel Bing, 本名 Siegfried Bing, 1838年 - 1905年）はパリで美術商を営んだユダヤ系ドイツ人で1871年にフランスに帰化。日本の美術・芸術を欧米諸国に広く紹介し、アール・ヌーヴォーの発展に寄与したことで有名。
ハンブルクで生まれる。実家は祖父の代からフランスの陶器やガラス器の輸入業をしていた。1850年代に父親がパリに店を開き、1854年にフランス中央部に小さな磁器製作所を買い取ったのをきっかけに、ハンプルグで学業を終えたのち渡仏。1868年にまたいとこのヨハンナ・ベアと結婚。父親からビジネスの訓練を受け、普仏戦争後に日本美術を扱う貿易商となり、1870年代にパリに日本の浮世絵版画と工芸品を扱う店をオープンして成功する。初来日は1875年。日本を訪れた後に古いものから近代のものまで幅広く扱うようになる。モンソー公園に近いパリ8区ヴェズレ通り (rue Vézelay) のアパルトマンを日本の物品で一杯にし、建築家のアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデや宝石細工師の、美術蒐集家の、美術評論家のユリウス・マイヤー＝グラーフェ、美術史家の、写真家のなど、流行に敏感な美術関係者などを招いて楽しませた。
ゴッホが初めて浮世絵を目にしたのもビングの店と言われており、また、ベルギー王立美術歴史博物館が所蔵する4000点の浮世絵もビングから購入したコレクターのものである。ハンブルグ美術工芸博物館の日本美術コレクションもビングの収集品を基にしており、同博物館の根幹を成すユーゲントシュテイル（=アールヌーヴォー）・コレクションの道筋を作ったともされる。そのほか、パリルーヴル宮の装飾美術博物館はもとより、オランダのライデン国立考古学博物館、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館など、ヨーロッパ各地の美術館に日本美術を納品した。
1888年より1891年まで、日本美術を広く伝えるために複製図版と挿絵が掲載された『芸術の日本』（Le Japon artistique）という大判の美術月刊誌を40冊発行し、展覧会も企画した。毎号数多くの美しい浮世絵で彩られた『芸術の日本』は、フランス語、英語、ドイツ語の3か国語で書かれ、美術情報だけでなく、詩歌、演劇、産業美術といった各分野の識者による寄稿によって日本文化そのものへの理解に貢献した。ビングが1890年に開催したエコール・デ・ボザールでの展覧会で浮世絵を見た美術愛好家のレイモン・ケクランは、その衝撃を「何という驚きだったろう。2時間にわたって私は、その鮮やかな色彩に熱狂していた。花魁、母親の姿、風景、役者、すべてに見とれた。展覧会で売られているカタログと参考書を鞄の中に詰めこみ、その夜私はむさぼるように読んだ」と記した。また、同展覧会の組織委員の一人だったエドモン・ド・ゴンクールの友人ジェルベール夫人のもとで働いていたマドレーヌ・ヴィオネも浮世絵に衝撃を受け、浮世絵の収集を始めた。ヴィオネは後に、“バイアス・カット”という洋裁の画期的な裁断法を発見するが、このアイデアを組み立てていく際の土台になった一つが着物の直線的な裁断であった。ビングはこのときの企画によって、レジオンドヌール勲章を受けている。
1895年には、9区プロヴァンス通りに、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの内装により、「アール・ヌーヴォーの店」（Maison de l' Art Nouveau）の名で画商店を開いた。日本美術だけでなく、ルネ・ラリックやティファニーなど、同時代の作家の工芸品も多数扱い、店はアール・ヌーヴォーの発源地として繁盛した。こうして新しい美術の潮流を牽引し、ジャポニスムブームの一翼を担ったが、初期の蒐集がそれほど美術的な価値がないものであったことを知って嫌気がさしたことなどから、1904年に店を閉じて同9区サン＝ジョルジュ通りに移転、経営を息子に譲って、翌年、パリ近郊ヴォークレッソンにて67歳で亡くなった。
なお、妻ヨハンナの兄マルチン・ミカエル・ベアは日本に長年暮らし武器輸出の会社ベア商会を経営していた。日本人女性の荒井ろくと結婚し、照子という娘をもうけた。ベアが離日後会社は高田慎蔵が引き継いで高田商会となり、ベアの娘の照子は高田慎蔵の養女となり、男爵原田一道の息子・原田豊吉と結婚し、原田熊雄を生んだ。ベアはフランスに渡り、現地女性と結婚し、当地で没した。
山添みづき
山添 みづき（やまぞえ みづき）は、1980年代に活躍したロリータアイドル。
ロリータブーム最盛期直前の1984年に、12歳でヌードモデルとしてデビュー。同年12月に創刊された『ロリコンハウス』の初代カバーガールを務め、1986年まで表紙やグラビアに登場していた。
また写真集は、16歳になるまで年1冊のペースで発売された。
仕事量は初期ロリータアイドルの中でも群を抜いて多いが、それだけに作品が市場に出回った量も多く、極端なプレミア化の対象とはならなかった。
儀武ゆう子
儀武 ゆう子（ぎぶ ゆうこ、本名（旧姓）：儀武 祐子（読みは同じ）、1981年1月28日 - ）は、日本の女性声優。フリー。沖縄県島尻郡与那原町出身。血液型はO型、RH-。
以前はエーエス企画、ホーリーピーク、元氣プロジェクトに所属していた。2005年1月にアニメ情報番組『Club AT-X』にてリポーターとしてテレビ出演。その後同年4月よりテレビアニメ『こいこい7』にてメインキャラの役を抜擢され一部で人気を博す。同年7月には同作品で共演した二宮圭美（現在は声優業を引退している）と声優ユニットBooNo（ブーノ）を結成したが、2007年12月31日に解散した。
BooNoが解散してパートナーを失った2008年は自分1人でどこまでやれるかと決意を新たにし、ブログ更新を中断した。2009年に1年ぶりにブログを更新し、その年の目標に「ブログを多く更新したい」を挙げた。
親交の深い人物は、声優ではかかずゆみ、伊藤亜矢子、白石涼子、矢作紗友里、大浦冬華、釘宮理恵、宮崎羽衣、堀江由衣、福井裕佳梨、緒方恵美などがおり、声優以外では佐藤順一・恭野夫妻、音楽ユニットmarbleと非常に親交が深い。
2014年3月2日、記者会見を開き結婚を発表した。
2016年10月26日、自身のブログにて第1子妊娠を公表。翌年3月末に女児を出産。
18歳の頃に沖縄から上京。声優として活動する以前は、イベントのMCや地方ケーブルテレビのリポーターなどの仕事をしていた。現在もその経験を生かして、アニメの特別番組のリポーターやイベントのMCを担当することがある。
小さい頃は、魔界から王子様がやって来て、自分をお嫁さんにしてくれると信じて待っていたという。それなりの年になると「魔界から王子様は来ないな」と悟る。しかし、それでも諦めきれず、王子様が迎えに来て魔界のお姫様になるには、声優になるしかないと思い声優になったという。
出身校は与那原東小、与那原中、知念高校。同高校を選んだのは当時放送部が華やかだったから（広報『よなばる』No.414より）。高校生の頃は放送部に属し、2年生以降はNHK杯全国高校放送コンテスト、九州高校放送コンテストそれぞれの県大会にて毎年アナウンス部門で優勝、全国大会では5位に入賞した。
放送部の活動でテレビやラジオの番組作りにも携わり制作の楽しさを知り、高校2年生の時から戦隊ヒーローものの子供ショーの司会や与那原まつりのアナウンスも担当していた。高校卒業後すぐに上京するが、最初のうちは声優にはほど遠い毎日で企業の事務や飲食店のアルバイトをしていた。
あだ名「ボブ」は、『こいこい7』で共演した伊藤亜矢子が名付けたものである（由来は不明）。また、「ギブユウ」、「ギブちゃん」とも呼ばれることがある。
『風雨来記2』の出演とともに、同作スタッフたちの方言指導もしている。その後、奄美大島が舞台となる『うみものがたり 〜あなたがいてくれたコト〜』でも、鈴木役などで出演するとともに、方言指導を担当している。
BooNo解散後も二宮との交流は続けており、2013年2月7日の本気!アニラブでは二宮をゲストに呼んでいる。『たまゆら』では元々レギュラー出演の予定ではなかったため、わざわざ竹原まで取材旅行に行った佐藤順一を追いかけ、その場で出演を懇願しており、その道中がたまゆら公式サイトで「たけはらんど」として公開された。
『たまゆら〜hitotose〜』の第4話に出てくる桜田麻音による落書きは、儀武が子供の頃に実家の柱に描いたものがそのまま使われており、そのためこの回のエンディングテロップには原画で儀武の名前がクレジットされている。
松来未祐と親交が深く、2016年2月4日にTBSで放送された『NEWS23』で、松来が慢性活動性EBウイルス感染症で死去したニュースを報じた際、松来の親友であった儀武が出演して当時の壮絶な闘病生活の様子と松来を失った悲しみを涙ながらに語っている。
太字はメインキャラクター。太字は放送中。※はインターネット配信。
木知原駅
木知原駅（こちぼらえき）は、岐阜県本巣市木知原にある樽見鉄道樽見線の駅。
単式ホーム1面1線を有する地上駅。無人駅である。
小さな待合所がホーム上に設置されている。
民家が多少ある。
桜の名所があり、春になると大勢の観光客が訪れる。
谷汲口駅
谷汲口駅（たにぐみぐちえき）は、岐阜県揖斐郡揖斐川町谷汲長瀬にある樽見鉄道樽見線の駅である。単式ホーム1面1線を有する地上駅である。北側が旧ホーム（写真の手前）、南側が新ホーム（写真の奥）で、もっぱら列車は後者に停車している。なお、旧ホームには美江寺駅と同様に、島式ホーム1面2線であった遺構が残っている。また、駅構内にはオハフ502（旧 国鉄オハフ33形）が保存されている。
無人駅である。谷汲山華厳寺行のバス路線（揖斐川町コミュニティバス運用・名阪近鉄バス運営）が運行されている。
地下放送
地下放送（ちかほうそう）とは、番組放送の送り手側の姿を隠した放送。公式に放送を表明することなくプロパガンダ宣伝放送を行い、放送の送り手側の主張が放送の受け手側では主流でないなどが特徴。
紛争地域などでは、亡命政府や叛乱政府、独立派や民主化グループ、政治結社などその国では社会的少数者の組織や集団からの放送であることも多く、現代ではインターネットを介して行い主張を展開する事例もある。
小臼歯
小臼歯（しょうきゅうし、premolar）とは、哺乳類において犬歯と大臼歯の間にある歯。人間では二対（八本）の歯を持ち、それぞれ近心側から第一小臼歯、第二小臼歯という。それらは通常、二つの咬頭を持ち、頬側の咬頭が大きい。これは特に下顎第一小臼歯で顕著である。下顎第二小臼歯は時には舌側に二咬頭を持つこともある。
定義上、小臼歯は犬歯の後ろで、乳臼歯の脱落した部位に萌出する永久歯である。哺乳類のうち、初期の真獣類（有胎盤類）では四対（十六本）の小臼歯があったが、新世界サル、類人猿、人間では近心側の二本が失われたと言われている。このため、古生物学者は人間の小臼歯をPm3とPm4と呼ぶ。
推薦入学
推薦入学（すいせんにゅうがく）とは、主に大学や高校が学生を募集する際に、出身校からの推薦を受けた学生を選抜して入学させることである。選抜の基準は、学業やスポーツ、芸術分野など大学・高校が要求する特定分野の成績、調査書等で判断される。近年は自己推薦（自分で能力をアピールして自分で推薦する）、社会人推薦（2年～3年程度以上の社会経験を積んだ社会人のための入試制度）など出身校の枠や現役・浪人（卒業時期）の別を問わないなど推薦入学の形態も変化しつつある。北陸大学のように国内の全高校を推薦入試指定校にしたり（全高校を推薦指定校に 2007年1月11日 読売新聞）、立命館アジア太平洋大学のように予備校（早稲田塾）に推薦入試枠を与える事例（予備校に推薦枠 2006年7月5日 読売新聞）も見られる。
従来は私立学校で多く行われており国公立校での実施例のほとんどは大学のものであったが、近年では公立高校などでも増加している。学校側のメリットとして、優秀な学生を確保することができる。早稲田大学の評価報告書では、政治経済学部において指定校推薦入試で入学した学生の学力が全入試形態の中でトップであることを指摘し、優秀な学生の確保に推薦入試が重要な役割を果しているとしている。学生側のメリットとしては、通常の入学試験で課せられる試験科目が軽減、もしくは免除されることが多く、通常の入試時期よりも早い段階で合否判定が行われることから受験の負担が軽減される。
特に指定校推薦の場合、合格したら入学を確約しなければならず、早期合格とは引き換えに「チャレンジ校」への受験・合格機会を手放すことを強いられる。また、出身校は将来的にも推薦枠を確保したがるので、推薦入試で入学した場合、中退・転学などがしにくくなる。さらに公立大学の場合、指定校推薦がそれぞれの大学がある地元の高校に通っている生徒を優遇すると定められていることが多く、もしその生徒が合格すると、地元人材育成の観点から地元以外の企業への就職が難しくなる。全体では成績不振になった場合、公立大学では指定校制度で合格したのに、地元以外の企業に就職した場合やその意思を示した場合は、将来の推薦枠を返上しなくてはならない可能性がある。
入試において、特別な技能・クラブ活動や生徒会、ボランティア活動等の実績・資格取得の有無などを判定材料のひとつとする大学が増えている。出願資格として情報処理技術者試験・日商簿記検定・実用英語技能検定・日本漢字能力検定・TOEICなどの取得級（例えば○級以上）が要求されたり、それらの学習を通して得た結果・入学後の勉強の意向などを面接で訊かれる場合がある。
妖怪人間ベム
『妖怪人間ベム』（ようかいにんげんベム）は、1968年（昭和43年）10月7日から1969年（昭和44年）3月31日までフジテレビ系列にて毎週月曜日19時30分 - 20時00分の時間帯で放送されたテレビアニメ。全26話（以下「第1作（目）」「前作」などと略記）。
本項では、その後に上記作品を原典として製作されたアニメや他メディア作品（コミック・実写ドラマなど）についても記載する。
なお、第1作目の主人公は題名にあるベムではなく、ベロである。
前述のとおり、第1作目放送から不定期に関連作品が作られ続けている。第1作目のデータ的な内容は#第1作を、それ以降のメディア展開については#第1作放送終了後の動きの節をそれぞれ参照。
※ これ以降の展開の詳細は#俺たちゃ妖怪人間の節などを参照。
いつどこで誰が生み出したのか誰も知らない、人でも動物でもない異形の怪物――それが「ベム」「ベラ」「ベロ」と名乗る3人の「妖怪人間」である。時には人々に迫害され、また時には友情を育みながら、いつか人間になれる日を夢見て彼らは世に仇なす悪と戦い続ける。
1話完結形式で、ベム・ベラ・ベロが3人で各地を放浪しながら妖怪を退治していくフォーマット。同年にはフジテレビで先行して東映動画（現・東映アニメーション）の『ゲゲゲの鬼太郎』が放送されているが、本作はよりホラー色が強く、西洋的な異国情緒の漂う雰囲気となっている。この時期には他にも、『怪物くん』（TBS）、『怪奇大作戦』（TBS・円谷プロ）、『河童の三平 妖怪大作戦』（NET・東映）、『バンパイヤ』（フジテレビ・虫プロ商事）が放送されており、妖怪ブームの最中だった。本放送時のスポンサーはロッテとヱスビー食品。チューインガムなど関連商品が発売されている。
制作は、広告代理店の第一企画（現・ADKエモーションズ）のアニメ部門である第一動画が担当。第一動画は東映動画とTCJ（現・エイケン）の出身者から成り立っており、第一動画の日本人作画スタッフが韓国に派遣され、東洋放送の動画製作部で韓国人スタッフを指導する形態での作画作業になっていた。日本には馴染みのない無国籍風の作りになっているのは、この制作体制の影響が大きい。作画監督の森川信英は、こうした制作経緯から「事実上の逆輸入アニメ」と語っている。同じく第一動画の手掛けた『黄金バット』も同様の体制で制作されたので、こちらも無国籍性を醸している。
日本国外への輸出を前提に、絵柄や時代設定は19世紀から20世紀のヨーロッパが意識されている。当初は緑色だったベロの服が赤色に変更されるなど、アメリカのバイヤーからのアドバイスも受けていた。アメリカでの放送は実現しなかったものの、韓国とオーストラリアでも放送された。
本放送では、関東地区で第16話と第20話が20.6%の最高視聴率を獲得。名古屋地区では特に人気が高く、平均視聴率は23.2%、最高で28.3%（第16話）の視聴率を記録している。本放送後もたびたび行われた再放送で人気が高まった作品である。
当初は全52話の予定であったが、フジテレビ側からの決定で半分の26話に短縮された。打ち切りの理由は、フジテレビプロデューサーの別所孝治によればフジテレビ全体の改編で『スター千一夜』が始まるため（正確には21時台から移動）だったと証言している。森川信英は「キャラクターの怖さによるキャラクタービジネスの不振によるものかもしれない」と推測している。プロデューサーの草野和雄は、打ち切りが決まった後も続編を作ろうとあえて最終話をあやふやな終わり方にし、放送終了1か月後、27話以降を続編「生きていた妖怪人間ベム」として企画。いくつかのテレビ局に持ち込んだが、放送は実現しなかった。そして、この作品を最後に、第一動画は解散した。
今日では不適切とされる表現が多く見られるため、一部のエピソードが再放送やビデオソフトへの収録を見送られたり、セリフが消されるなどの修正を受けることが多い。一時期出回ったビデオ全集でも同様の音声カットの措置が採られた。
なお、オープニングで制作としてクレジットされている東洋放送は、韓国の放送局である。
※ 2017年～「リブートプロジェクト」関連の展開詳細は#俺たちゃ妖怪人間の節などを参照。
1982年に全26話のテレビシリーズを予定して企画された。企画・制作は第1作と同じく第一放映だが、第一動画がすでに解散していたため、アニメ制作はトップクラフトが行った。
第1作に比較して柔和な表情のキャラクターデザインになり、無国籍調から中世ヨーロッパ調に軌道修正が図られている。企画書では19世紀半ばから20世紀のヨーロッパ北部の物語と設定された。
「血をむすぶ楡の木」「雪降る町の妖鬼」の2話が、パイロット版として制作されたものの、諸般の事情により企画は頓挫した。この2本は、後にビデオソフトやCD-ROMソフトが発売された際に特典として収録された。また、第3話として「犬とミイラと妖怪と」というエピソードの脚本、絵コンテの存在も確認されている。
2006年4月1日から同年10月7日までアニマックスで放送された。前作の基本設定を継承しつつも、スタッフ・キャストを一新した完全新作アニメである。ナレーションは鈴木瑞穂が担当。
前作から40年近く経ってからの制作ということもあり、様々な点で現代の放送基準に合せたアレンジが成されている。主なアレンジ点は以下。
ストーリーは、街から街へ流浪していた妖怪人間が、謎のモニュメントが出現したために妖怪の巣と化した東洋某国の湾港都市に流れ着いたことから、妖怪・魔物が街から一掃されるまで一時的に滞在、人知れず退治していくという展開になっている。
「沿革」の節で前述したとおりアニマックス以外にもTOKYO MXにて同年7月から夕方帯で放送されたが1クール（13話）で打ち切られた。2018年4月から同局にて「リブートプロジェクト」第2弾として放送された。放送50周年プロジェクト第1弾として、2017年10月から2018年3月まで第1作目（1968年版）の再放送と同時に放送された、ギャグテイストの短編テレビアニメ。
「歌魔羅町（かまらちょう）」なる歓楽街に棲み付いた3人の妖怪人間が、いろいろと苦労しながら生きる様を描く。
2018年4月から9月まで第2期『俺たちゃ妖怪人間G（ジー）』が放送された。フルCGに変更になり50年ぶりに「細胞」に戻ったという設定。
ギャグ作品のため、歴代作品とは設定が同じ部分と独自の要素が混在している。テレビ放送版では第1作目（1968年版）および第2作目（2006年版）の再放送の後に短編アニメを放送。AbemaTV以外の配信サイトでは短編アニメのみの配信となる。
旧作はセレクト放送となり、一部の回は未放送。予告も放送されるが放送当時と同じではなく次週の放送回の予告を放送する。本編において現在では不適切とされる表現についての注意書きはアバンタイトル中に表記され、差別用語などの相応しくない台詞は自主規制音で処理されている。津島直人による漫画。1993年12月から1995年7月まで『月刊少年ガンガン』に全20話が連載された。単行本全5巻。
同時期の『トイレの花子さん』など小学生の怪談ブームを背景に第一企画が企画して連載が開始された。1997年春のテレビアニメ化やゲーム化などメディアミックス展開の予定もあったが、最終的には漫画のみの展開に終わった。