Suspiria (film 2018)
Suspiria (, "desahan") merupakan film horor tahun 2018 yang disutradarai oleh Luca Guadagnino. Film ini terilhami dari film berjudul sama tahun 1977 yang disutradarai oleh Dario Argento. Film ini dibintangi Dakota Johnson yang berperan sebagai wanita Amerika yang mendaftar ke akademi dansa yang prestisius yang dikelola sekumpulan penyihir di Berlin pada 1977. Tilda Swinton berperan menjadi tiga tokoh yang berbeda, termasuk berperan sebagai kepala koreografer di perusahaan serta ahli psikoterapi yang memiliki hubungan dengan akademi dansa itu. Mia Goth dan Chloë Grace Moretz tampil sebagai peran pendukung sebagai siswi akademi, manakala Angela Winkler, Renée Soutendijk, Ingrid Caven, dan Sylvie Testud (antara lain) berperan sebagai ibu asrama akademi dansa. Bintang film aslinya Jessica Harper menjadi "cameo" dalam film ini.
Rencana berupa sebuah pembuatan ulang dari "Suspiria" diumumkan pertama kali pada 2008 setelah Luca mendapat izin dari penulis film aslinya, Argento dan Daria Nicolodi. Luca menawarkan sebuah proyek kepada sutradara David Gordon Green, tetapi batal karena konflik keuangan. Pada September 2015, Luca mengonfirmasi rencananya untuk menyutradarai film ini yang dideskripsikan sebagai "penghormatan" kepada film 1977 alih-alih pembuatan ulang langsung. Adegan layar film ini disusun oleh David Kajganich, yang menjadi penulis di film sebelumnya karya Luca "A Bigger Splash" (2015). David membuat film ini berlatarkan Musim Gugur Jerman 1977 untuk mengeksplorasi tema rasa bersalah turun-temurun di Jerman selama Perang Dingin. Selain itu, film ini berfokus pada tema keibuan, setan, dan dinamika matriarki.
Tidak seperti film aslinya yang menggunakan warna-warna yang berlebihan, Luca membayangkan "Suspiria" sebagai visual "yang terasa musim dingin" dan suram lagi tak memiliki warna primer. Film ini menggabungkan serangkaian tari bergaya koreografi oleh Damien Jalet, yang merupakan bagian dari representasi dari santet. Pengambilan gambar utama berlangsung pada akhir 2016 dan awal 2017 di Varese dan Berlin. Skor musik disusun oleh penyanyi Radiohead Thom Yorke, yang mengambil ilham dari krautrock yang dibuat sekitar waktu setting film.
Suspiria ditayangkan pada Festival Film Internasional Venice ke-75 pada tanggal 1 September 2018. Amazon Studios memberikannya sebuah rilis terbatas di Los Angeles dan New York pada 26 Oktober 2018, di mana ia meraup $ 180.000 lebih pada akhir pekan pembukaannya, menandai rata-rata layar tertinggi peluncuran box office tahun ini. [5] Film ini menerima pemutaran Halloween di kota-kota AS terpilih sebelum dibuka lebar pada 2 November 2018. Tanggapan kritis terhadap film ini telah terpolarisasi, [6] [7] dengan beberapa memuji unsur-unsur visual dan pertunjukan, sementara yang lain telah menganggap historisnya- pengaturan politik yang tidak perlu atau sewenang-wenang dalam kaitannya dengan tema lainnya. Film ini direncanakan akan dirilis di Italia pada 1 Januari 2019.
Selama Musim Gugur Jerman 1977, Susie Bannion, seorang berkewarganegaraan Amerika Serikat dari keluarga Mennonite di Ohio, diterima di Akademi Tari Markos di Berlin Barat. Akademi itu terguncang karena seorang siswi bernama Patricia Hingle hilang setelah memberi tahu psikoterapinya, Josef Klemperer, bahwa akademi itu dikendalikan oleh sekelompok penyihir. Jurnal-jurnal yang ditinggalkan oleh Patricia di kantor Klemperer merinci Tiga Ibu, tritunggal dewi penyihir yang mendahului Kekristenan: Ibu Tenebrarum, Ibu Lachrymarum, dan Ibu Suspiriorum. Klemperer, yang awalnya menolak klaim Patricia, menjadi curiga terhadap akademi setelah kepergiannya.
Selama latihan, seorang siswi yang berasal dari Uni Soviet, Olga, menjadi marah dengan koreografer utama, Madame Blanc, dan badai keluar dari studio. Olga mencoba untuk pergi, tetapi menemukan dirinya terjebak di sebuah ruangan yang dilapisi cermin. Blanc sementara itu melanjutkan latihan, di mana Susie melakukan rutinitas tarian agresif yang dia pelajari dari Blanc sendiri; gerakannya mulai secara fisik dan keras menindas Olga di studio cermin, secara fisik merusak tubuhnya dan menghancurkan organ dan tulangnya. Beberapa sipir akademi menyeret tubuh Olga pergi dengan kait besar melalui pintu cermin. Kemudian, para sipir mengadakan pemilihan informal untuk siapa yang akan melayani sebagai pemimpin baru coven. Pemungutan suara adalah antara Madame Blanc dan Mother Markos, seorang penyihir tua dan cacat yang telah lama mengendalikan coven, dan untuk siapa nama akademi itu disebut; Markos memenangkan pemilihan umum. Para penyihir juga mendiskusikan rencana untuk menyiapkan badan inang baru untuk Markos. Setelah itu, Miss Griffith, yang paling malu-malu dari para sipir, melakukan bunuh diri dengan menusuk lehernya dengan pisau.
Susie berteman dengan teman sekelasnya, Sara, dan dengan cepat naik pangkat sebagai anak didik Blanc; dia ditunjuk sebagai pemimpin karya akademi mendatang, Volk. Sementara itu, Sara menjadi curiga terhadap ibu-ibu setelah pertemuan dengan Klemperer dan mengungkap lorong-lorong klandestin di gedung tempat ia menemukan peninggalan esoterik. Klemperer menghadiri pertunjukan publik Volk. Segera sebelumnya, Sara masuk ke dalam studio cermin dan melalui pintu, menjelajahi lorong yang menuju ke katakombe di mana dia menemukan Patricia yang cacat yang ditangkap oleh perjanjian sebelum meninggalkan akademi. Sara berusaha melarikan diri, tetapi para sipir memanifestasikan lubang di lantai yang menyebabkannya jatuh dan patah kakinya. Pertunjukan dimulai tanpa dia, tetapi dia muncul di tengah-tengah potongan, menari bagiannya dengan ketepatan robot pada kaki yang patah; matanya telah berubah dari coklat menjadi biru, dan Susie biru menjadi coklat. Tarian berakhir tiba-tiba ketika Sara pingsan karena kesakitan. Saat Klemperer keluar, dia melihat mata Sara yang berubah dan dedaunan terkesima. Blanc kemudian menghukum Susie karena campur tangan dalam upaya sipir untuk memanipulasi tubuh Sara.
Keesokan harinya, Susie menghadiri makan malam perayaan dengan para pelayan. Sementara itu, Klemperer bertemu Anke, istrinya yang diduga meninggal, di dacha-nya di Jerman Timur. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia memalsukan kematiannya setelah melarikan diri dari Nazi dan memulai kehidupan baru di Inggris. Mereka berjalan bersama, melewati pos pemeriksaan keamanan ke Jerman Barat tanpa pemberitahuan. Klemperer menyadari bahwa keduanya telah tiba di Markos Academy; di depan matanya, dia menyadari bahwa Anke, nyatanya, Miss Huller, salah satu matron, dan bahwa dia telah terpikat di sana untuk memberikan kesaksian tentang sabat penyihir yang akan datang. Namun, setelah penemuan ini, para sipir segera menyergap dan berhasil menangkap Klemperer.
Setelah makan malam, Susie kembali ke akademi dan dibawa ke ruang tersembunyi di mana Blanc dan matron lainnya menunggu dengan Klemperer yang tidak mampu. Yang menghadap pemandangan itu adalah Markos — Susie akan menjadi kapal barunya. Susie meninggalkan ibunya sendiri, yang secara bersamaan meninggal di ranjang kematiannya di Ohio. Para sipir mengeluarkan Sara untuk memulai hari Sabat, tetapi Blanc merasakan ada sesuatu yang salah. Markos hampir memenggal Blanc ketika dia menolak untuk melanjutkan. Saat lampu merah yang tidak wajar menelan ruangan, Susie mengungkapkan bahwa dia sendiri adalah Bunda Suspiriorum; dia ada di sana untuk mengklaim perjanjian dan membasmi Markos palsu. Susie memanggil inkarnasi Kematian, yang membunuh Markos dan matronnya yang paling setia, hanya menyisakan mereka yang memilih Blanc. Patricia, Olga, dan Sara, masing-masing secara fisik dirusak, memohon belas kasihan atas kematian, yang diberikan Susie kepada mereka. Berdiri di atas para penari kesurupan, Susie mendesak mereka untuk melanjutkan, dengan mengatakan bahwa "itu indah".
Keesokan harinya, akademi melanjutkan operasi seperti biasa. Miss Vendegast menemukan Blanc di ambang kematian, tetapi masih hidup. Sementara itu, Klemperer, yang selamat dan sekarang dikurung di tempat tidurnya, bertemu dengan Susie di rumahnya. Dia menceritakan kepadanya nasib Anke, yang meninggal di kamp konsentrasi Theresienstadt. Setelah dia menyentuhnya, dia menderita kejang kejam yang menghapus ingatannya, dan Susie pergi.
Dalam adegan pasca-kredit, Susie tampaknya 'memecahkan dinding keempat' dan menghapus ingatan penonton.
Tema keibuan sering dijumpai dalam film ini, baik di dalam kumpulan wanita dan kehidupan masa kecil Susie berikut hubungan dengan ibunya. Film ini mengadopsi mitologi dari Tiga Ibu, trio dari penyihir khayalan yang diperkenalkan dalam film asli karya Dario, sebagai dasar untuk mengeksplorasi hubungan ibu dan anaknya. Michael Leader dari "Sight & Sound" menganggap film ini sebagai "kekuatan sihir yang diperpanjang dalam catatan metafiksi yang bersikeras menyeret metafora tergelap film aslinya ke dalam cahaya."
Michael O'Sullivan dari "The Washington Post" mengaitkan tema keibuan dalam film ini (dicirikan dengan ketidakpuasannya karena "dikunyah seperti burung nasar yang mengoyak bangkai yang dimangsanya") dengan nasionalisme etnis, walaupun dia menyatakan bahwa "tiada subteks di manapun jua". Julia Bloom yang menulis untuk "The New York Times" menekankan sentimen serupa, menulis bahwa ketika film ini "bergembira dengan pemaparan keseraman yang mengerikan dan melibatkan banyak darah... film ini juga menggali dinamika kelompok yang sepenuhnya beranggotakan perempuan, menyentuh isu-isu kekuasaan, manipulasi, keibuan dan hal-hal mengerikan yang dapat dilakukan wanita kepada wanita lainnya dan mereka sendiri."
Matt Goldberg dari "Collider" menafsirkan tema keibuan sebagai tema inti film ini, yang disarikan dari catatannya mengenai sipir hanay berpura-pura menjadi ibu kepada siswa, [tetapi] mereka sebetulnya hanya memanfaatkan siswi-siswi untuk kepentingan mereka." Puan Blanc yang hampir dipenggal dengan tangan Ibu Markos ketika dia menolak untuk memulai hari Sabat menunjukkan bahwa Blanc dan Markos tidak berbagi nilai-nilai yang sama, dan bahwa Blanc telah membentuk hubungan kekerabatan yang tulus dengan Susie. Hannah Ewens dari "Vice" mencatat: "Dengan kekuatan sekumpulan wanita dipindahkan ke Susie, tidak mungkin untuk mengatakan tempat bakatnya berakhir dan pengaruh para ibu dimulai. Ibu tidak seharusnya memiliki favorit, tetapi jauh di lubuk hati mereka sering melakukannya, dan Puan Blanc adalah Susie dari saat audisi."
Untuk sebagian besar film, Susie tampak seperti wanita normal yang menemukan bakat alaminya dihargai dan dihargai oleh perjanjian. [14] Namun, ketika film ini berlanjut ke babak finalnya, terungkap bahwa Susie sebenarnya adalah Mother Suspiriorum, salah satu dari Tiga Ibu yang ditinggikan oleh coven. [14] Film Crit Hulk, seorang penulis pseudonim untuk The New York Observer, menafsirkan busur karakter Susie sebagai penemuan bayangan dirinya: "Awalnya dia tampaknya hanya seorang gadis berwajah segar dari Ohio, bersemangat untuk membuat langkah ke perusahaan tari yang terhormat ini. Tapi dia bayangan diri segera dibangunkan, yang seharusnya kita takuti. Susie melepaskan libido-nya sebagai iblis yang penuh gairah di bawah cakar di lantai. Dia berubah menjadi sangat seksual, hampir menjadi duniawi ketika dia menggeliat ke tanah. "[16] Mirip dengan kritik Matt Goldberg dari Collider, mereka menafsirkan penyingkapan Susie tentang dirinya sendiri sebagai Mother Suspiriorium bersifat mesianik, ketika ia memberantas Mother Markos yang rusak dan pengikut setia yang mengidolakannya. [16] Goldberg membaca kehancuran Susie atas Markos dan pengikutnya sebagai balasan atas penyalahgunaan kekuasaan mereka:
Guadagnino berulang kali mengenai dunia di mana kekuasaan telah disalahgunakan, dan mereka yang tidak merasa bersalah atau malu mulai merajalela. Kita melihatnya dalam sejarah Klemperer sebagai korban Holocaust; kita melihatnya dalam peristiwa terkini yang muncul dalam berita selama film; dan kami melihatnya di dalam perjanjian di mana para wanita tua yang seharusnya mengajar dan membantu para siswa malah memangsa mereka. Film ini tidak mengatakan bahwa wanita kuat itu jahat; itu mengatakan bahwa siapa pun yang menyalahgunakan kekuatan mereka untuk tujuan mereka sendiri alih-alih melayani orang lain adalah menyesatkan kekuatan itu. [14]
Peristiwa bersejarah seputar Fraksi Tentara Merah dan vergangenheitsbewältigung menjadi latar belakang tema film korupsi dalam coven.
Sementara Susie / Mother Suspiriorum tidak menunjukkan belas kasihan kepada Markos dan para pengikutnya, Goldberg menegaskan bahwa ia mampu berbelas kasih, mengutip fakta bahwa ia memberi Sara, Olga, dan Patricia yang hancur secara fisik, sebagai pelepasan manis kematian lembut alih-alih melenyapkan mereka. "[14] Goldberg memperluas penafsiran ini ke kunjungan Susie / Mother Suspiriorum ke Klemperer dalam epilog, di mana ia menceritakan kematian istrinya yang hilang di sebuah kamp konsentrasi, informasi yang sebelumnya tidak dikenalnya. [14] Goldberg membaca urutan sebagai penekanan bahwa "perempuan yang terikat bersama memiliki kekuatan untuk menghilangkan rasa takut akan kematian, dan bahwa sementara dunia - terutama yang kuat - membutuhkan" rasa bersalah "dan" rasa malu, "Klemperer tidak boleh merasakan hal-hal itu karena ia memiliki tidak menyalahgunakan kekuasaannya. Dia adalah "saksi" dan dari sudut pandang menyaksikan kenaikan fasis ke kekuasaan — dalam kasusnya, Nazi Jerman — dia bertanggung jawab untuk mengawasi dan tidak melakukan apa pun. Namun, orang-orang yang berkuasalah yang membutuhkan rasa bersalah dan malu. "[14]
Beberapa kritikus secara bergantian menafsirkan representasi kekuatan perjanjian sebagai inspirasi rasa takut terhadap otonomi perempuan dan mengaitkannya hanya dengan kekerasan. [17] [18] Sonia Rao dari The Washington Post mencatat bahwa sementara "Guadagnino memberikan kekuatan pada wanita-wanita ini", kekuatan mereka "tidak mengenal batas. Madam Blanc ... dapat mengubah mimpi Susie menjadi mimpi buruk yang mengerikan. Dia dan sipir lainnya dapat menyebabkan cedera pada penari kapan pun dan di mana pun mereka menginginkannya. Para penyihir yang sering menimbulkan atau mengilhami kekerasan — tindakan mereka, bagaimanapun, adalah yang membuat ini film horor. Tetapi beberapa kritikus mengatakan ini membuatnya tampak seperti seorang wanita dengan kekuatan besar adalah seseorang yang harus ditakuti. " [18] Pembaca Chicago, Andrea Thompson menggemakan sentimen ini, menulis bahwa film ini mengadopsi visi di mana "ketika wanita bersatu, itu selalu mencapai hasil yang jahat." [19] Andrew Whalen dari Newsweek sebaliknya menyatakan bahwa film tersebut "decimat" [es] konvensi naratif umum tentang baik dan buruk ... Kejahatan sangat alami di Suspiria, di mana kadang-kadang hanya kekerasan lebih lanjut yang bisa memberikan ruang bagi kebaikan untuk ada sama sekali. "[20] Whalen mencirikan coven sebagai" alternatif kerja bagi patriarki berantakan di luar pintu — otonom finansial, di luar jangkauan polisi ... dan kolektivis yang kuat, kuat, baik secara material maupun spiritual. "[20]
Narasi coven dan infiltrasi Susie / Mother Suspiriorum tentang hal itu didukung oleh banyak insiden sejarah, termasuk pembajakan Penerbangan Lufthansa 181, pemboman, dan banyak penculikan yang dilakukan oleh Fraksi Tentara Merah (RAF), sebuah kelompok Marxis yang aktivitas puncaknya terjadi pada musim gugur 1977 di Jerman Barat. [21] Peristiwa-peristiwa ini terjadi setelah vergangenheitsbewältigung, periode yang mengacu pada refleksi nasional Jerman tentang kesalahan mereka dalam Perang Dunia II dan Holocaust, [22] yang "bergema terus menerus sepanjang" film. [23] Sementara Goldberg [14] telah menunjukkan korelasi antara pekerjaan dalam coven dan peristiwa nasional yang terjadi di luarnya, yang lain, seperti Simon Abrams dari The Hollywood Reporter, memandang mereka sebagai "paralel permukaan-tingkat antara penanda bersejarah" yang "memiliki keanehan efek dari menundukkan tema-tema yang berpusat pada wanita ke tas utama yang akrab akrab dengan sensasional. "[24] Abrams menyimpulkan bahwa film ini menawarkan" pemahaman yang belum berkembang, pseudo-Jung tentang bagaimana peristiwa sejarah agak / agak membayangi kehidupan protagonis mereka. " [24]
Sebuah pembuatan ulang "Suspiria" (1977) awalnya diumumkan oleh David Gordon Green pada 2008, yang telah menulis naskah bersama dengan perancang suaranya. Pada 2007, Luca Guadagnino meyakinkan pencipta film asli Dario Argento dan Daria Nicolodi untuk mengizinkannya membuat ulang film tersebut. Luca kemudian menawarkan kesempatan kepada David untuk menyutradarai proyek ini. David melibatkan Isabelle Huppert, Janet McTeer, dan Isabelle Fuhrman sebagai pemeran film ini. Michael mendeskripsikan skenarionya sebagai bernuansa opera. Ia menjelaskan: "Saya menyukai film karya Dario dan kami menulis sebuah naskah opera yang sangat persis dengan kenyataan dan elegan... maksudnya bukan opera musikal, tetapi itu akan menjadi musik yang sangat tinggi, dan set yang lebih tinggi dan sangat opera dan elegan." Namun, menurut Green, masalah keuangan studio membuatnya produksi film ini dibatalkan.
Pada September 2015, di Festival Film Venice ke-72, Guadagnino mengumumkan rencana untuk mengarahkan "remake" dari Suspiria dengan empat aktor utama filmnya A Bigger Splash (2015), yang telah ditayangkan perdana di festival tersebut. [29] Guadagnino mengungkapkan bahwa versinya akan ditetapkan di Berlin sekitar tahun 1977 (tahun di mana film aslinya dirilis), dan akan berfokus secara tematis pada "kekuatan keibuan yang tak kenal kompromi". [30] Guadagnino sejak itu mengatakan secara eksplisit bahwa film itu bukan remake, tetapi sebaliknya merupakan "penghormatan" terhadap "emosi yang kuat" yang dia rasakan ketika pertama kali menonton film aslinya: [31] "Aku sangat ketakutan, tetapi seperti biasa dengan sesuatu itu menakutkan Anda, saya benar-benar tertarik. Saya pikir proses bagaimana film itu mempengaruhi jiwa saya mungkin belum berhenti, yang merupakan sesuatu yang sering terjadi ketika Anda bertemu dengan sebuah karya seni yang serius seperti Suspiria. Saya pikir film I dengan cara tertentu, [mewakili] beberapa lapisan pengasuhan [saya], menonton film untuk pertama kalinya dan memikirkannya dan terobsesi dengannya. "[9] Guadagnino kemudian menyatakan, pada tahun 2018, bahwa ia merasa Suspiria adalah "film paling pribadinya" hingga saat ini. [20] Film ini adalah produksi bersama antara Amerika Serikat dan Italia. [32]
Skenario film ditulis oleh penulis asal Amerika Serikat David Kajganich, yang sebelumnya menulis skenario film Luca "A Bigger Splash" (2015), serta mengembangkan serial televisi Inggris "The Terror". Sekalipun David mengaku bukanlah penggemar film aslinya, ia setuju untuk menulis skenario bagi film Luca. Dalam menulis skenario film, David menyatakan:
David memilih untuk membuat latar film ini berada di Berlin pada 1977 (tahun penayangan film asli) selama Musim Gugur Jerman. Film ini dimulai sesaat selepas pembajakan Lufthansa Penerbangan 181, untuk mengisyaratkan "keprihatinan tematik yang lebih besar," khususnya khususnya tanggapan pemuda-pemudi terhadap penolakan orang tua dan kakek-nenek mereka atas kesalahan Jerman dalam Perang Dunia II. David menggunakan kekacauan politik pada masa itu sebagai arti kontekstualisasi alur utama di sekitar akademi tari Markos, "ketika seorang Amerika Serikat mendapatkan pendidikannya dengan cara bagaimana fasisme modern akan terlihat." Sebagai ilham, David mempelajari sastra wanita pada zaman itu, serta film-film karya pembuat film kontemporer Jerman Rainer Werner Fassbinder, dan mendengarkan banyak lagu yang dilantunkan Nico.
Minat Luca pada naskah David terutama berfokus kepada unsur penyihir dan kesetiakawanan antarwanita dalam alur, yang menurut Luca telah diselewengkan oleh sejarah resmi dan agama resmi sebagai melakukan tawar-menawar dengan iblis. Ilmu sihir yang diminatinya dianggapnya juga banyak berkaitan secara psikoanalisis dengan apa yang disebut sebagai konsep ibu yang mengerikan, yang dapat diperlihatkan juga dalam beberapa agama, khususnya dewi Hindu Kali. Untuk menjaga latar film di akademi tari sama seperti aslinya, David mengusulkan bahwa para penyihir akan mengirimkan mantra lewat pergerakan: "Maka sangat masuk akal sekumpulan wanita akan bersembunyi di sebuah klub tari, karena mereka dapat menggunakan pengaruh mereka dalam cara-cara umum, tanpa membuat masyarakat tahu tindakan mereka." David mengajukan konsep ini kepada Luca selama percakapan awal mereka, dan kemudian membentuk skenario dengan menggunakan tarian sebagai narasi utama melalui saluran. Luca juga antusias menanggapi pengaturan film Kajganich, berkomentar: "Film Dario adalah semacam kotak berisi makanan lezat, yang tidak berhubungan dengan saat pembuatannya. Itu terlalu banyak kesempatan untuk saya dan David untuk benar-benar mengatakan, 'Ini tahun 1977 - hadapi itu, mari kita jadikan pusat cerita."
Pada 23 November 2015, Guadagnino mengonfirmasi bahwa Tilda Swinton dan Dakota Johnson telah ditunjuk sebagai pemeran dalam film ini dan mengumumkan pengambilan gambar sudah dijadwalkan dimulai pada Agustus 2016, dengan tanggal penayangan direncanakan pada 2017. Johnson diminta untuk berperan sebagai Susie Bannion saat pengambilan gambar film "A Bigger Splash" (2015). Setelah menonton film aslinya, Dakota sepakat untuk turut terlibat dalam produksi film ini, dikuatkan dengan pernyataannya: "Saya bersungguh-sungguh untuk menginvestasikan segalanya demi Luca sebagai dirinya, kolaborator, artis. Anda hanya ingin pergi bertualang dengannya."
Sebagaimana Dakota yang membintangi film "A Bigger Splash", Tilda, yang juga kawan dan orang yang sering bekerja sama dengan Luca, diminta memerankan tiga peran sekaligus, yaitu Puan Blanc (koreografer utama akademi), Helena Markos (sipir panti jompo), dan Dr. Josef Klemperer, psikolog yang terlibat dalam masalah sekumpulan wanita. Untuk memerankan Josef, Tilda ditulis dalam kredit sebagai "Lutz Ebersdorf". Swinton menyatakan bahwa dia mencontohkan penggambaran Puan Blanc berdasarkan Martha Graham dan Pina Bausch, yang ia rasakan terwujud dalam "bentuk yang Puan Blanc potong — siluetnya, kaki telanjangnya yang menghunjam tanah, koreografi yang pas dari hubungannya dengan rokok setelah merokok."
Pada Oktober 2016, Chloë Grace Moretz memerankan Patricia Hingle, seorang siswi yang hilang dari akademi, manakala Mia Goth memerankan Sara, penari akademi yang lain. Moretz berkomentar mengenai keikutsertaannya dalam film ini: "Ini tidak seperti proses penyutradaraan lainnya yang pernah saya ikuti... Luca adalah Luca dan tidak ada yang salah mengartikannya untuk hal lain. Dia akan membiarkan Anda melakukan hal-hal paling gila di layar dan tidak akan menatap, dia akan memberitahu Anda untuk pergi lebih jauh."
Artis lainnya yang juga membintang film ini di antaranya Sylvie Testud, Angela Winkler, Fabrizia Sacchi, dan Renée Soutendijk, semuanya berperan sebagai ibu pengawas akademi. Model busana Małgosia Bela dan Alek Wek tampil di debut film panjang mereka sebagai ibu Susie dan ibu pengawas akademi lainnya. Jessica Harper yang berperan sebagai Suzy Bannion dalam film aslinya juga turut berperan dalam film ini sebagai Anke Meier, istri Josef yang hilang selama invasi Nazi. Jessica diminta untuk tampil sebagai "cameo" oleh Luca, dengan syarat harus bisa berbahasa Jerman untuk dapat menjalani perannya. Sebagai persiapannya, dia ikut kelas bahasa Jerman di sebuah sekolah Berlitz.
Walaupun Tilda berperan Dr. Josef Klemperer, tetapi dalam film berikut materi promosi film, Josef diperankan oleh seorang aktor bernama Lutz Ebersdorf. Pembuat film menyatakan bahwa Lutz adalah psikoanalis asli hingga sebulan setelah penayangan perdana film. Kaitan dengan Lutz bermula ketika pada Maret 2017, foto-foto seorang pria tua yang terlihat di lokasi syuting diterbitkan secara daring, di mana pria tua tersebut diidentifikasi sebagai Tilda yang didandani menggunakan prostesis. Pada Februari 2018, Luca menyebut klaim semacam itu sepenuhnya berita palsu, sembari menyebut bahwa pria tersebut bukanlah Tilda melainkan aktor Jerman bernama Lutz Ebersdorf—diklaim juga benar-benar merupakan psikoanalis—yang melakukan debut filmnya sebagai psikoanalis bernama Josef Klemperer. IndieWire mempertanyakan kebenaran pernyataan Guadagnino karena profil Lutz di IMDb yang mencurigakan dan kurangnya informasi perihal dirinya di media daring. Sutradara dan produser eksekutif film Stella Savino menanggapi IndieWire dengan menyebut tokoh Dr. Lutz diperankan oleh Profesor Lutz Ebersdorf yang merupakan seorang psikoanalis, bukannya aktor profesional sama sekali. Dalam konferensi pers setelah penayangan perdana film ini di Venesia pada 1 September 2018, Tilda membacakan sebuah surat yang dikabarkan ditulis dari Ebersdorf sebagai pengganti ketidakhadirannya yang tertulis: "Saya seorang pribadi yang lebih suka tetap menjadi seorang pribadi ... Meskipun saya sangat meyakini "Suspiria" akan menjadi satu-satunya film yang menampilkan saya, saya suka film ini, dan saya tidak keberatan bangun lebih awal."
Menulis untuk "Vanity Fair", Joanna Robinson melaporkan bahwa ketika film ditayangkan di Fantastic Fest di Austin, Texas, pada 23 September 2018, para pemirsa yakin bahwa pemeran Lutz diperankan oleh Tilda. Joanna berspekulasi bahwa pembuat film menulis peran dan memerankan Tilda agar film ini memiliki perspektif orang luar dan narasi kekuasaaan wanita. Pada September 2018, IMDb telah menghapus profil Lutz dan menulis Tilda sebagai pemeran Lutz dengan nama samaran Lutz Ebersdorf. Pada Oktober 2018, Tilda memberi tahu "The New York Times" bahwa Dr. Klemperer diperankan oleh Lutz Ebersdorf dan Ebersdorf diperankan oleh dirinya. Ketika ditanya mengapa dia memerankan Ebersdorf, dia berkata "demi semata-mata kesenangan di atas segalanya... Niatnya tidak pernah membodohi siapapun jua. Meskipun [penata rias] Mark Coulier yang jenius juga demikian, itu selalu menjadi rancangan kami bahwa akan ada sesuatu yang tidak terselesaikan tentang identitas kinerja Klemperer." Tilda meminta bagian rias untuk membuat penis prostetik, yang digunakan selama produksi film. Tilda juga mengaku menulis sendiri biografi Ebersdorf di IMDb. Luca menyatakan dalam wawancara selanjutnya dengan "Vulture" bahwa beberapa aktor falam film ini yakin Ebersdorf benar-benar nyata, khususnya Ingrid Caven, yang tidak menyadari bahwa sebetulnya Tilda-lah yang menyamar sebagai Ebersdorf hingga produksi film selesai.
Sementara beberapa pembuatan film berlangsung di Palazzo Estense pada bulan Desember 2016, [57] lokasi pemotretan sentral adalah Grand Hotel Campo dei Fiori di Varese, Italia, yang berfungsi sebagai Akademi Tari Markos. [58] Sementara di film itu hotel ini tampaknya diposisikan di Berlin Barat di sepanjang Tembok Berlin, lokasi sebenarnya dari bangunan ini berada di puncak gunung terpencil yang menghadap ke Varese. [59]
Inbal Weinberg, perancang produksi film, berkomentar: "Ketika kami tiba di Italia, kami pergi mencari tempat-tempat alternatif, karena ini secara logistik akan menjadi mimpi buruk ... hotel ini memiliki banyak hal untuk itu." [59 ] Weinberg mengenakan interior Grand Hotel Campo dei Fiori dengan dressing dan furnitur dari berbagai dekade untuk memberikan "perasaan sengaja keluar dari waktu." [59] Desain geometris Bauhaus Jerman digunakan untuk interior tertentu, seperti karpet Nyonya Apartemen Blanc, sementara arsitektur Modernis berfungsi sebagai titik referensi konstan. [59] Dapur Frankfurt, dapur pas diproduksi secara massal diperkenalkan pada tahun 1926, adalah dasar untuk desain dapur matron, serta Rumah Sonneveld di Rotterdam. [59] Dalam mendesain asrama para penari, Weinberg menghiasinya dengan poster-poster dari band-band bawah tanah kontemporer, dan perabotan "plastik" dari tahun 1970-an. [59] Perancang busana Giulia Piersanti memilih pakaian vintage dari periode yang "berwarna-warni, tetapi belum tentu cerah." [60] Banyak kostum dalam film tersebut dibeli dari gudang pakaian bekas di Prato, Italia. [60]
Untuk adegan sabat klimaks film tersebut, produksi menggunakan loggia di hotel, mengisi lengkungannya yang kemudian dengan cermat ditutupi dengan rambut yang dikepang. [59] "Adalah ide Luca untuk menggunakan rambut," kata Weinberg. "Kami secara konseptual memutuskan bahwa tekstur dinding adalah rambut para korban." [59] Proses menenun rambut tiruan membutuhkan beberapa minggu bagi kru desain untuk menyelesaikannya. [59]
Pengambilan gambar utama dimulai di Grand Hotel Campo dei Fiori di Varese pada October 31, 2016. Pengambilan gambar di Varese berakhir pada Desember 2016, sekitar dua bulan sejak pengambilan gambar dimulai, sementara pengambilan gambar utama di kota lainnya berakhir pada 10 Maret 2017. Di Berlin, pengambilan gambar utama dilakukan selama dua minggu. Pengambilan gambar utama di kota ini dilakukan untuk merekam adegan yang terjadi di jalanan, kantor polisi, dan U-Bahn, serta adegan penembakan di gedung kantor terbengkalai di Mitte. Adegan Lutz di "dacha"-nya juga direkam di pinggiran kota Berlin.
Kondisi pembuatan film di Grand Hotel Campo dei Fiori digambarkan sebagai tidak nyaman oleh para pemain dan kru, [9] karena film ini diambil pada bulan-bulan musim dingin dan hotel tersebut dipanaskan secara tidak efisien dengan pemanas ruang bensin. [67] Hotel, yang telah ditinggalkan selama beberapa dekade, telah dihiasi dengan menara seluler di atap; [9] Guadagnino mengingat "sinyal konstan yang datang dari antena yang membuat kita semua sangat lemah dan lelah," sementara Johnson menyatakan "di sana adalah listrik yang berdenyut di seluruh gedung, dan semua orang saling mengejutkan. "[68] Dia secara retrospektif berkomentar bahwa proses pembuatan film" sangat mengacaukan saya sehingga saya harus menjalani terapi ". [68] Dia kemudian memperluas pernyataan ini, mengatakan bahwa proses pembuatan film "tidak traumatis" dan sebagai gantinya "yang paling menyenangkan dan paling menggembirakan dan paling menyenangkan yang bisa terjadi ... [tetapi] ketika Anda kadang-kadang bekerja dengan subjek gelap masalah, itu bisa tinggal bersama Anda dan kemudian berbicara dengan seseorang yang sangat baik tentang hal itu setelah itu adalah cara yang sangat baik untuk pindah dari proyek. "[69] Harper, yang bekerja pada film ini hanya beberapa hari tetapi hadir selama beberapa bagian tentang pemotretan, menyamakan lokal dengan "rumah berhantu ... Itu dingin dan gelap dan menakutkan ... yang agak sesuai, tetapi bukan kondisi pengambilan gambar yang ideal." [49] Asisten direktur produksi pertama kali mematahkan kakinya lebih awal. ke dalam pemotretan setelah jatuh di salah satu set. [41]
Seperti film aslinya, "Suspiria" direkam dalam gulungan film 35mm. Penata sinematografi Sayombhu Mukdeeprom, yang sebelumnya terlibat dalam film sebelumnya karya Luca "Call Me by Your Name" (2017), merekam film ini secara eksklusif dengan Kodak Vision3 500T 5219, tanpa saringan perbaikan. Untuk mencapai efek gaya tahun 1970-an, film ini menggunakan gerakan lambat dan banyak zoom kamera yang khas pada periode tersebut, [70] termasuk penggunaan berulang snap zoom. [72]
Berbeda dengan aslinya, film Guadagnino tidak menggunakan warna primer. [73] Dia menggambarkan penampilan film itu sebagai "musim dingin-ish, jahat, dan benar-benar gelap." [74] Menurut Guadagnino, keputusan untuk tidak menggunakan warna-warna primer dibuat sesuai dengan pengaturan suram film di tengah-tengah Jerman pada "ambang sipil" perang ". [9] Alih-alih menggunakan warna mewah seperti yang dilakukan Argento dalam film aslinya, Guadagnino menyatakan dia dan Mukdeeprom "pergi untuk mengambil yang berbeda. Dario Argento dan mari kita hadapi itu, Luciano Tovoli, DP yang luar biasa, mereka memutuskan untuk mencari cara decoding yang sangat ekspresionistik horor, yang dimulai dari karya Mario Bava Cara mereka membuat warna-warna itu - tidak hanya gel sederhana di depan lampu, mereka menggunakan beludru dan mereka benar-benar memahat cahaya - [yang] telah mempengaruhi pembuat film begitu lama Saya pikir semua yang bisa dikatakan melalui gaya itu telah dikatakan. "[9]
Dalam memilih palet warna yang lebih redup, pembuat film menggunakan karya sinematografer Michael Ballhaus dalam film-film Rainer Fassbinder sebagai poin referensi, serta karya seniman modernis Balthus, yang menurut Guadagnino "menciptakan kegembiraan dan ketakutan yang luar biasa". [9 ] Komposisi, kostum, dan desain set semuanya dibuat dengan pemikiran ini, dan menonjolkan fitur cokelat, hitam, biru, dan hijau. [9]
Tidak seperti film aslinya yang berlatarkan di akademi balet dan menampilkan tarian di layar yang jumlahnya bisa dihitung jari, film ini memanfaatkan tarian sebagai alur kunci. Sejalan dengan zaman yang menjadi latar film ini, tarian kontemporer adalah pengaruh utama pada gaya tarian yang ditampilkan di dalam film. David Kajganich berkomentar bahwa penari ekspresionis Jerman Mary Wigman dan Pina Bausch memiliki pengaruh yang kuat pada pada konseptualisasi rutinitas tari David. Selain menulis skenario, David mempekerjakan koreografer dan penari bernama Sasha Waltz untuk mendapatkan wawasan yang lebih jauh tentang pekerjaan ini. Karya Isadora Duncan juga berpengaruh terhadap David.
Damien Jalet membuat koreografi urutan tarian rumit dalam film. [75] Guadagnino mempekerjakannya setelah melihat pertunjukan langsung Les Médusées Jalet (lit. "Si penyihir"), di Louvre. [36] Kebetulan, Jalet mendapat inspirasi dari Argentina, Suspiria, ketika koreografi Les Médusées. [36] Jalet kemudian menggunakan Les Médusées sebagai dasar untuk urutan tarian klimaks enam menit film yang disebut «volk». [75] Untuk adegan sabat terakhir, Jalet berkata: "Kami ingin beralih dari sesuatu yang cukup teknis, matematis, dengan rasa keanggunan tertentu ke sesuatu di mana tubuh menjadi lebih liar dan semakin terdistorsi," komentar Jalet. "Adegan menggambarkan sesuatu yang sangat kacau, tetapi saya merasa kami perlu membuat sesuatu yang masih sangat ritual. "[76] Tarian Indonesia juga berfungsi sebagai titik referensi untuk urutan, [76] yang menampilkan gerakan-gerakan yang" staccato, dengan berhenti keras dan mulai, dan lengan gaya yang sama-sama intim — di saat-saat ketika para penari saling berpegangan satu sama lain — dan sangat linier. "[75]
Selain dari Johnson dan Goth, semua aktris dalam adegan tari di layar adalah penari profesional. [27] Johnson berlatih secara ekstensif pada tahun menjelang pemotretan untuk mencapai tipe tubuh dan teknik seorang penari, [13] menghabiskan dua jam setiap hari pelatihan di sebuah studio tari di Vancouver saat syuting Fifty Shades Freed (2018). [77] Dia terlatih dalam berbagai bentuk tarian mulai dari balet hingga tarian kontemporer, karena karakternya adalah penari yang secara formal tidak terlatih, namun mahir. [78] Johnson juga mempelajari karya Wigman, dan mendengarkan berbagai aksi musik tahun 1970-an, seperti The Carpenters, Jefferson Airplane, dan Nina Simone, seniman yang ia rasa akan memberi tahu gerakan naluriah karakternya. [79] Pada awal musim gugur 2016, kira-kira dua bulan sebelum syuting dimulai, baik Johnson maupun Goth mulai berlatih koreografi film di lokasi di Varese selama enam hingga delapan jam per hari. [80]
Elena Fokina, yang memerankan Olga, juga seorang penari profesional. [3] Urutan di mana tubuh karakternya secara supernatural berkerut dan terlempar ke sekitar ruang latihan dicapai tanpa bantuan CGI, dengan Fokina yang melakukan contortions sendiri. [27] "Kami harus sangat teknis dalam arti bahwa hal pertama yang akan terpengaruh adalah tulang rusuk dan tenggorokan dan lengan kemudian kaki," kata Jalet. "Elena adalah penari dan pemain yang begitu kuat sehingga dia benar-benar bisa menciptakan semua kekerasan dalam dirinya." [81] Prosthetics digunakan untuk mencapai cedera fisiknya, sementara beberapa elemen telah dihapus dalam pasca-produksi melalui pemrosesan digital. [3]
Penyanyi Radiohead Thom Yorke menyusun skor, soundtrack film fitur pertamanya. Ini menampilkan London Contemporary Orchestra dan Choir dan putra Yorke, Noah pada drum. [82] Dia awalnya menolak tawaran itu, tetapi menerima setelah berbulan-bulan permintaan dari Guadagnino. [83] Sebagian besar skor diselesaikan sebelum syuting film, yang memberi Guadagnino kesempatan untuk memainkan skor musik pada set selama pembuatan film. [27]
Yorke mengutip ilham dari soundtrack Blade Runner 1982, [84] artis-artis musique concre seperti Pierre Henry, [83] artis elektronik modern seperti James Holden, [83] dan musik dari pengaturan film Berlin 1977, seperti krautrock. [85] ] Dia berkata: "Ada cara pengulangan dalam musik yang dapat menghipnotis. Saya terus berpikir pada diri sendiri bahwa itu adalah bentuk membuat mantra. Jadi ketika saya bekerja di studio saya, saya membuat mantra. Saya tahu itu terdengar sangat bodoh, tapi itu bagaimana saya memikirkannya. "[85] Soundtrack dirilis pada 26 Oktober 2018 oleh XL Records. [82]
Dalam promosi film, sebuah adegan ditayangkan selama pertemuan makan siang CinemaCon 2018 di Las Vegas, Nevada pada April 2018. Dilaporkan rekaman tersebut terasa sangat kuat sehingga membuat trauma mereka yang hadir. Adegan yang disajikan yaitu Olga yang berkerut dan kompong melalui gerakan yang dilakukan selama tarian improvisasi Susie. Peter Sciretta dari SlashFilm menggambarkan adegan itu sebagai "sangat mengerikan dan sulit untuk ditonton. Film ini akan membuat kebanyakan orang merasa tidak nyaman." Pada Mei 2018, Videa memperoleh hak penyaluran Italia untuk film tersebut.
"Suspiria" memulai penayangan internasional perdananya di Festival Film Internasional Venesia ke-75 pada 1 September 2018. Film ini ditayangkan secara terbatas di Los Angeles dan New York pada 26 Oktober 2018. Luca menggelar sesi tanya jawab eksklusif selama penayangan film pada akhir pekan di Los Angeles. Penayangan terbatas dimulai dari malam Halloween di pelbagai kota-kota di Amerika Serikat, termasuk Dallas, Denver, Portland, San Francisco, Seattle, Springfield, and Tempe. The U.S. release expanded to a total of 311 screens pada 2 November 2018. Film ini akan dirilis di Britania Raya oleh Mubi pada 16 November 2018. Film ini dijadwalkan akan dirilis di Italia pada 1 Januari 2019.
Film ini akan dirilis di Amerika Serikat pada platform digital 15 Januari 2019, dan Blu-ray pada 29 Januari, melalui Lionsgate.
Respons kritis terhadap Suspiria terutama terpolarisasi pada rilisnya. [6] [7] [108] Peter Travers dari Rolling Stone menekankan bahwa "polarisasi" berfungsi sebagai "kata yang terlalu jinak" untuk menggambarkan reaksi terhadap film tersebut. [7] Pada ulasan aggregator Rotten Tomatoes, film ini memiliki peringkat persetujuan 63% berdasarkan 258 ulasan, dengan peringkat rata-rata 6,7 ​​/ 10. Konsensus kritis situs web tersebut berbunyi "Suspiria menyerang tema-tema memabukkan dengan semangat norak, menawarkan pengalaman menonton yang sangat konfrontatif — dan jelas tidak untuk semua orang." [109] Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata berbobot 64 dari 100 berdasarkan 56 kritik, yang menunjukkan "ulasan yang umumnya menguntungkan". [110]
"Guadagnino, yang mengatakan dia ingin membuat kembali Suspiria sejak pertama kali melihatnya lebih dari 30 tahun yang lalu, menandakan penghormatan dan keseriusannya dengan meninggalkannya dengan segala cara yang dapat dibayangkan - secara visual, sonik, dramatis, emosional,"
–Justin Chang dari Los Angeles Times [111]
Mengomentari unsur-unsur horor film, Andrew Whalen dari Newsweek menganggapnya "pengalaman yang kuat dan menakutkan bahkan sebelum itu mengungkapkan dirinya bukan hanya eksplorasi artistik estetika horor." Ia juga membandingkan horor tubuh dalam film itu dengan karya David Cronenberg. [20] Seperti Whalen, Kristen Kim dari The Nation mengamati unsur-unsur yang serupa, dan menulis bahwa dibutuhkan "kengerian tubuh orisinal ke tingkat baru yang tidak sedap dipandang. Jika darah mengalir cukup indah di Suspiria lama, air seni di sini yang menetes ke bawah kaki seorang wanita." balerina yang berkerut menyakitkan. "[112] Menulis di Variety, Owen Gleiberman membandingkan unsur-unsur visual tertentu dari film itu dengan The Exorcist (1973) dan merangkumnya sebagai" film horor matriarkal yang berdarah tapi angkuh ", meskipun ia mencatat bahwa film tersebut akan memiliki mendapat manfaat dari lebih banyak kejutan. [113] The Boston Globe's Ty Burr menggambarkan film terakhir sebagai "Lovecraftian" tetapi menyimpulkan bahwa "sebagian besar tertinggal adalah rasa tajam telah mengalami sesuatu yang gaya tetapi tidak memuaskan." [114]
Justin Chang dari Los Angeles Times merasa bahwa penataan kembali sihir adalah "sangat tidak masuk akal" dan menyimpulkan: "Pada saat finant phagasmagorical tiba, Anda dibanjiri dengan darah dan jeroan, ya, tetapi juga sesuatu yang bahkan lebih meresahkan - tiba-tiba terjadi desakan dari Perasaan, melankolis yang dalam, sangat kuat. Ini adalah transfigurasi film yang paling mengejutkan, dan mengembalikan kita ke tema primordial keibuan. "[111] Anthony Lane dari The New Yorker menulis ulasan yang bagus tentang film itu, menyimpulkan:" The pertama kali saya melihat Guadagnino's Suspiria, saya keluar cukup banyak tertutupi oleh gore, dan dikacaukan oleh kejenuhan cerita. Dapatkah percikan menjadi begitu besar sehingga menenggelamkan indera? Bagaimana film itu berdampingan? Kedua kalinya, saya mengikuti aliran, dan menemukan bahwa itu bukan teror, atau jijik, tetapi kesedihan yang tak terduga. "[115] David Ehrlich, yang memberi film A-, berkomentar di IndieWire bahwa" Suspiria adalah film yang langka dan tidak terkekang kegilaan, dan meninggalkan sca Pesan singkat yang ditulis dengan rasa sakit dan darah: Masa depan akan menjadi mimpi buruk jika kita tidak bisa bertanggung jawab atas masa lalu. "[116] Majalah Slant, Greg Cwik memuji sinematografi, tetapi menyatakan kekecewaannya karena apa yang dia rasakan kurang kohesi. : "Suspiria adalah kumpulan tembakan dan suara yang sangat membingungkan yang tidak pernah menyatu." [117]
Panjang dan langkah film ini dicatat oleh beberapa kritikus yang memiliki berbagai pendapat: David Rooney dari The Hollywood Reporter mengkritik film tersebut karena "tidak perlu ditarik keluar" dengan "terlalu banyak perubahan diskursif untuk membangun banyak ketegangan," [118] sementara Peter Bradshaw dari The Guardian menggambarkannya sebagai "lebih merupakan tesis MA dari pada pembuatan ulang ... dengan tekad kelas atas dan menengah, dengan lapisan baru makna sejarah yang tak terpisahkan ditambahkan." [119] Manohla Dargis dari The New York Times mengkritik mondar-mandir dan runtime, menulis: " Ketika jam pertama Suspiria berjalan ke detik dan seterusnya (film berjalan 152 menit), itu tumbuh semakin buncit dan lebih kosong.Tidak seperti Argento, yang tampaknya puas untuk memberikan dongeng yang diperbarui secara mengerikan dalam 90 menit atau lebih, Guadagnino terus mencari-cari makna, yang mungkin menjelaskan mengapa ia terus menambahkan lebih banyak barang, lebih banyak kekacauan, lebih banyak tarian. "[120] Kritikus Telegraph, Robbie Collin, memuji film itu karena menjadi" pembakar lambat, "menghadiahkannya lima lima dan menyatakan bahwa ia menganggapnya film yang lebih baik daripada aslinya. [121] Chris Klimek dari NPR secara bergantian menganggap film itu "pengalaman yang membingungkan dan sering menghukum ... hanya mengikuti alur ceritanya, meskipun langkahnya licik, pada akhirnya melelahkan." [122] William Bibbiani dari IGN menggemakan sentimen ini, merangkum film ini sebagai "sebuah latihan intelektual yang menarik, terlalu ambisius untuk diabaikan tetapi terlalu sombong untuk dinikmati." [123] Travers mengakui bahwa "jangkauan Guadagnino jauh melebihi genggamannya," tetapi menyimpulkan: "menontonnya menggali kejahatan untuk menemukan kebenaran yang menyedihkan adalah sesuatu Anda tidak akan mau ketinggalan. "[7]
Banyak kritikus mengomentari tema sejarah Jerman dan Holocaust. [A] Brian Truitt dari USA Today menulis bahwa subteks dan subplot "terikat untuk mengasingkan beberapa," tetapi bahwa "mereka yang memiliki kecenderungan untuk gelombang baru horor psikologis dan penghormatan yang sehat terhadap perkemahan film-B akan menyukai hal ini pada tarian terakhir yang gila, "[6] sementara Stephanie Zacharek of Time mengkritik latar belakang politik sebagai" lapisan tambahan dari kerumitan yang tidak perlu. "[124] Sentimen ini diulangi oleh Richard Brody, menulis untuk The New Yorker, yang merasa bahwa para pembuat film "menyemir Holocaust ke dalam film dengan dorongan susah payah ... Film ini tidak ada yang mengatakan tentang sejarah wanita, politik feminis, kekerasan sipil, Holocaust, Perang Dingin , atau budaya Jerman. Sebaliknya, Guadagnino menyodorkan beberapa pernak-pernik yang diberi label pada pemirsa dan menyarankan agar mereka mencoba merakitnya.Hasilnya adalah kit Holocaust yang kotor dan rapuh, chic fanatik, dengan semua substansi politik aktual dari sebuah desain. Kaos ner Che. "[17]
Mengomentari kinerja para pemeran, Kim Selling dan Joule Zelman dari The Stranger memuji peran Swinton, tetapi menganggap Johnson salah pilih peran sebagai Susie, [125] sementara Chang mencatat kinerja Swinton sebagai "salah satu yang lebih terkendali". [111 ] Michael O'Sullivan dari The Washington Post secara bergantian menganggap kinerja Swinton sebagai "tour-de-force". [12] Klimek memuji kinerja semua yang terlibat, [122] sementara Ehrlich menemukan kinerja Johnson "sangat tidak bertobat". [116] Truitt mencatat bahwa Johnson "menavigasi [perannya] dengan anggun, dan ... menangkap fisik yang tepat dalam berbagai tarian modern yang membuat film ini memiliki bobot primordial dan energi seksual." [6] Sandy Schaefer dari Screen Rant menggambarkan Johnson kinerja sebagai "menarik" dan Goth sebagai "sama kuatnya". [126]
Urutan tarian rumit film ini sebagian besar dipuji oleh para kritikus. Gleiberman memuji tarian, menulis bahwa mereka memiliki "begitu banyak ketukan dan dorongan dan ritme yang Anda bisa menyebutnya sepupu yang sadar seni dari koreografi pop Bob Fosse ... gerakan ini bahkan lebih menjorok dan meledak, tetapi meletus dari jiwa wanita. " The New York Times menyatakan dalam sebuah artikel tentang koreografi film: "akhirnya, sebuah film yang menari dengan benar", [127] sementara pengulas BBC Nicholas Barber mengatakan "koreografi perusahaan terjalin ke dalam cerita. Semuanya sangat mengesankan." [ 128] Alonso Duralde dari TheWrap, bagaimanapun, secara negatif membandingkannya dengan urutan tarian dalam Showgirls (1995) dan Lost Horizon (1973), menganggap urutan itu "potongan koreografi yang tidak sengaja lucu. Tampilan terpsichorean yang menggelikan tidak terbantu oleh kostum; semua penari mengenakan tali merah-cerah yang diikat dengan apa yang tampak sebagai simpul ikatan Jepang Shibari. "[129] Burr secara bergantian memuji koreografi, menggambarkannya sebagai" propulsive ... dan matang dengan pemandangan dan suara bagian tubuh yang meledak. " [114]
Pada tanggal 27 September 2018, dilaporkan bahwa distributor film Amerika, Amazon Studios, dituntut karena pelanggaran hak cipta oleh seniman Ana Mendieta. [130] Gugatan itu, yang diajukan di pengadilan federal di Seattle, Washington, menuduh bahwa dua gambar yang ada di trailer teaser film itu dijiplak dari karya Mendieta. [130] Yang pertama adalah gambar tangan seorang wanita yang diikat dengan tali di atas meja putih, diduga berasal dari Mendieta's Untitled (Adegan Pemerkosaan), dan yang lainnya adalah siluet merah dari tubuh yang tercetak pada sprei, yang diklaim berasal dari seri Silueta-nya. [130] Gencatan dan penghentian surat sebelumnya telah dikirim ke Amazon pada bulan Juli atas gambar, dan mereka tidak termasuk dalam trailer teater berikutnya yang dirilis pada bulan berikutnya. [130] Menurut gugatan itu, kedua gambar telah dikeluarkan dari film, tetapi dugaan delapan lainnya memiliki kesamaan dengan karya-karya Mendieta lainnya. [130] Pada 24 Oktober 2018, dua hari sebelum rilis film A.S., dilaporkan bahwa Amazon Studios dan kawasan Mendieta telah mencapai penyelesaian yang dirahasiakan. [131]
Dalam sebuah wawancara dengan "Deadline", Luca mengungkapkan bahwa judul asli film ini adalah "Suspiria: Part One", yang diubah agar tidak mencerminkan sesuatu yang tidak bisa dianggap sebagai film yang berdiri sendiri. Namun, ia mengaku tertarik mengeksplorasi asal-muasal tokoh Puan Blanc dan Helena Markos, dan juga kehidupan selanjutnya Susie Bannion, jika film ini berhasil menjadi "box office". Luca menyatakan minatnya untuk membuat prekuel mengenai Markos: "Saya memiliki gambaran ini di dalam pikiran saya perihal Helena Markos dalam kesendiriannya pada tahun 1212 di Skotlandia atau di Spanyol. Berkembara melalui sebuah desa dan mencoba mencari cara bagaimana ia dapat memanipulasi para wanita di desa. Saya memiliki gambaran ini. Saya tahu dia ada di sana, saya tahu itu berlangsung enam hingga tujuh ratus tahun sebelum alur cerita sebenarnya dari film ini."