hotchpotch/miracl-hf-unified huggingface dataset:
Ni Made Suciarmi
Ni Made Suciarmi adalah salah satu juru "sangging" wanita dari Kamasan. Perempuan yang lahir di desa Kamasan, Klungkung pada tanggal 10 Oktober 1932 ini telah giat melukis sejak berumur 16 tahun, dimana ia memulainya dengan menggambar wayang yang bersumber dari kisah Mahabharata.
Menurun dari bakat ayahnya, Ketut Sulaya, yang juga merupakan seorang pelukis, guru dan handal dalam menulis "lontar", Suciarmi menjadi lebih mudah dalam memperdalam pengetahuannya tentang seni dan budaya tradisional Bali. Sejak kecil, Suciarmi senang memperhatikan para pelukis yang melukis menggunakan batang daun kelapa. Kebiasaannya inilah yang menjadi cikal bakal keinginannya untuk melukis, dan mulai belajar melukis dengan ayah dan salah satu guru lukis dari tempatnya berasal.
Tidak banyak perempuan Bali terdahulu yang memilih untuk menjadi seorang pelukis ataupun seniman, karena adanya peran-peran perempuan dalam tradisi Bali yang terkonstruksi dalam lingkungan masyarakat Bali, dimana melukis adalah pekerjaan laki-laki sedangkan pekerjaan perempuan adalah menyulam pakaian. Tetapi, konstruksi ini tidak mematahkan ambisi Suciarmi untuk menjadi seorang pelukis.
Perjalanan Suciarmi dalam dunia seni mulai dikenalkan ke publik sejak pameran pertamanya di Art Centre Denpasar, Bali tahun 1975. Saat itu, tidak banyak seniman perempuan Bali, dan Suciarmi merupakan salah satu dari sedikit seniman perempuan Bali yang bisa menarik perhatian orang banyak. Kesuksesannya sebagai seorang seniman semakin berkembang sejak ia mulai mengadakan pameran di banyak negara, seperti Amerika Serikat, Kanada, Jerman, Australia, dan Singapura.
Meskipun karya-karya Suciarmi banyak dikagumi oleh orang berkunjung ke Desa Kamasan, tetapi keahliannya dalam melukis seringkali tidak dihargai oleh para seniman lokal dan media.
Salah satu penggemar karya Suciarmi adalah Mary Northmore MBE, seorang guru seni dari Hong Kong. Mary berusaha untuk mempublikasikan Suciarmi dan seniman perempuan Bali lainnya agar lebih banyak dikenal oleh orang banyak, dengan membuka banyak peluang pameran, pengembangan dan membantu dalam pemasaran yang kemudian pada tahun 1991 didirikan "Seniwati Art Gallery" di Ubud. Galeri tersebut didedikasikan untuk pelatihan serta mempromosikan seniman perempuan yang tinggal dan bekerja di Bali.
Mangku Muriati
Mangku Muriati adalah seniman perempuan Bali yang melukis dengan gaya tradisional klasik Kamasan. Ia lahir di Kabupaten Klungkung, Bali, Indonesia pada 1967. Gaya Kamasan adalah bentuk estetik dari lukisan yang menggunakan cerita pewayangan seperti wayang kulit, kebanyakan dari epos Mahabrata dan Ramayana.
Mangku Muriati adalah anak perempuan Mangku Mura (1920-1999), salah satu tokoh pelukis Kamasan. Sejak kecil ia mengikuti ayahnya melukis dengan mewarnai gambar-gambar lukisan khas wayang di Desa Kamasan.
Kemudian kuliah di Program Studi Seni Rupa dan Desain (PSSRD) Universitas Udayana, Denpasar, Bali dan setelah lulus kembali melukis gaya Kamasan di rumahnya. Jumlah seniman perempuan yang menekuni lukisan gaya Kamasan ini tak sebanyak laki-laki.
Pada 1990 saat berusia 32 tahun, Muriati menjadi pemimpin ritual atau Pemangku di pura, tempat suci di tempat tinggalnya, Banjar Siku.
Lukisan Muriati juga dari kisah Kerajaan Majapahit yang berkembang pada ke-14 sampai 15. Kamasan adalah satu-satunya desa di Bali di mana bentuk seni tradisional ini belum digantikan oleh gaya baru. Walau setia dengan tradisi seni rupa klasik Kamasan, dalam karyanya ia juga menyinggung perkembangan sosial dan politik di Bali.
Murniati memilih tinggal di rumahnya Banjar Siku bukan Banjar Sangging yang menjadi tempat berkarya pelukis Kamasan pada umumnya. Ia dinilai sudah membuktikan bisa menggerakkan banjarnya karena karyanya dipesan dan dikoleksi banyak pihak dari dalam dan luar negri.
Pemilihan umum Bupati Minahasa 2018
Pemilihan umum Bupati Minahasa 2018 (selanjutnya disebut Pilkada Minahasa 2018) merupakan pemilihan umum di Kabupaten Minahasa, Sulawesi Utara, untuk memilih Bupati dan Wakil Bupati periode 2018-2023. Bupati petahana, Jantje Wowiling Sajow, tidak mendapat dukungan dari partainya yang mengusung Royke Octavian Roring (PNS yang juga calon Bupati pada Pilkada Minahasa 2008) dan Robby Dondokambey (kakak kandung Gubernur Sulawesi Utara petahana, Olly Dondokambey). Wakil Bupati petahana, Ivan Steven Joudrie Sarundajang (anak sulung dari Gubernur Sulawesi Utara 2 periode, Sinyo Harry Sarundajang) yang juga tidak mendapat dukungan dari partainya tetap mencalonkan diri melalui partai lain bersama Wakil Ketua DPRD Minahasa, Carieg Naichel Runtu (anak dari Bupati Minahasa 2 periode, Stefanus Vreeke Runtu).
Pasangan calon (paslon) pada Pilkada Minahasa 2018 harus memenuhi persyaratan didukung oleh minimal 20% kursi DPRD (7 kursi) atau 25% suara sah Pemilu 2014 (52.114 suara) untuk jalur partai politik dan minimal 23.652 dukungan E-KTP yang tersebar di minimal 13 kecamatan di Kabupaten Minahasa.
Pilkada Minahasa 2018 diikuti oleh 2 paslon sebagai berikut:
Pilkada Minahasa 2018 dimenangkan oleh Paslon No.2 Royke Octavian Roring-Robby Dondokambey.
Berikut adalah rekapitulasi suara Pilkada Minahasa 2018:
I Wayan Warsika
I Wayan Warsika adalah seniman lukis Bali kelahiran tahun 1957 (umur 61 tahun). Dia mulai menekuni seni lukis sejak tahun 1974 dibawah bimbingan I Nyoman Kebiarsa. Dia juga belajar kepada I Made Tubuh, seorang tokoh seni lukis Batuan selama 8 tahun sejak tahun 1976. Karya seni Warsika banyak dikoleksi oleh para pecinta seni dari berbagai negara dan sering dipamerkan di Bali.
Kerry Pendergrast
Kerry Pendergrast adalah seorang seniman, pelukis yang menetap di Ubud. Kerry lahir pada tahun 1963 di Perth, Australia bagian Barat. Pertama kali datang ke Bali pada tahun 1992, dimana Ia kemudian bertemu dengan Pranoto, salah satu seniman Indonesia. Pertemuannya dengan Pranoto yang juga menjadi suaminya inilah, yang menginspirasi Kerry untuk mengambil jalan karier di bidang seni.
Kerry menyelesaikan studinya pada 1980 dengan gelar "Bachelor of Arts in Literature and Theatre" di Curtin University. Ia juga mempelajari teater di "Western Australian Academy of Performing Arts".
I Wayan Warsa
I Wayan Warsa (lahir di Banjar Tebesaya, tahun 1945, usia 73 tahun), merupakan seorang seniman lukis gaya Batuan. Dia merupakan murid dari tiga pelukis tersohor, bernama I Wayan Bendi, I Wayan Djudjul dan I Ketut Nama. Karya seni lukisnya banyak mengambil tema legong, barong, serta kehidupan pasar dan pura. Dia sering mengadakan pameran lukis di Taman Budaya Denpasar dan Bentara Budaya Jakarta.
SMA Negeri 4 Watampone
SMAN 4 Watampone merupakan salah satu sekolah favorite di Kabupaten Bone. Sekolah ini sudah banyak meraih prestasi baik di level lokal maupun level nasional.
Sejarah berdirinya SMA Negeri 4 Watampone merupakan salah satu sekolah yang diusulkan kelembagaannya tahun 1992/1993. Surat Keputusan Kelembagaannya berdasar SK Mendikbud RI No. 0200/O/1994 tanggal 5 Oktober 1994, tentang Pembukaan dan Penegerian Sekolah Menengah Atas tahun pelajaran 1993/1994, yang salah satunya adalah SMA Negeri 4 Watampone.
Karena persoalan pembangunan gedungnya, maka untuk sementara bergabung dengan SMA Negeri 1 Watampone kelas jauh (di Macanang), dengan waktu belajar sore hari. SMA Negeri 4 Watampone baru dapat menerima siswa baru tahun pelajaran 1995/1996 dengan jumlah pendaftar = 403 siswa, sedangkan yang akan diterima hanya 160 siswa (4 kelas parallel). Hal ini menunjukkan antusias yang sangat bagus dari masyarakat Bone khususnya Kota Watampone terhadap keberadaan SMA Negeri 4 Watampone, karena baru saja dibuka pendaftaran sudah melebihi dari daya tampung yang tersedia.
Potensi yang sangat mendukung adalah dari personalia, mulai dari Kepala Sekolah (A. Sulam Mangampara yang juga Wakil Kepala Sekolah SMAN 1 Watampone), Guru-guru, Pegawai dan Masyarakat sekitar. Jumlah guru ada 30 orang dan pegawai 2 orang.
SMAN 4 Watampone juga berhasil meraih predikat sebagai satu-satunya Sekolah Menengah Atas di Kabupaten Bone yang berpredikat sebagai Sekolah Adiwiyata. Dan SMAN 4 Watampone juga dapat meraih predikat sebagai Sekolah Model atau Sekolah Percontohan pada tahun 2017.
Sekarang SMAN 4 Watampone berganti nama menjadi SMAN 13 Bone, hal ini dikarenakan Sekolah Menengah Atas kini diambil Alih oleh Dinas Pendidikan Provinsi Sulawesi Selatan.
Ni Made Nurining
Ni Made Nurining merupakan perempuan pelukis kaca Nagasepaha. Lahir di desa Nagasepaha, Buleleng, Bali. Menamatkan pendidikan setingkat Sekolah Dasar, kemudian belajar melukis kaca secara tradisional. Seni lukis kaca Nagasepaha merupakan seni lukis tradisional yang berkembang di desa Nagasepaha, Buleleng, Bali. Seni lukis Nagasepaha pertama kali diperkenalkan oleh Jro Dalang Diah pada tahun 1927, kemudian berkembang di lingkup keluarganya, salah satunya Ni Made Nurining. Ni Made Nurining pernah mengikuti pameran bersama di Singaraja, Gianyar, Denpasar dan Jakarta.
2017 - Pameran lukisan kaca wajah zaman dalam kaca, Bentara Budaya Bali, Gianyar
Ni Nyoman Tanjung
Ni Nyoman Tanjung merupakan seorang wanita berasal dari Banjar Desa Saren Anyar, Desa Budakeling, Kecamatan Bebandem, Karangasem. Memiliki kebiasan untuk mengumpulkan batu–batu kali yang diambil dari sungai dekat tempat tinggalnya. Ini merupakan kebiasan sejak muda, dan sekaligus menjadi hobi, kebiasan ini dilakukan oleh dirinya sendiri tanpa bantuan dari orang lain.
Kegitan ini merupakan pelarian Men Tanjung yang sedikit mengalami gangguan jiwa, sebab konon pernah terjadi peristiwa yang tragis saat pada masa G-30-S PKI Tahun Itu 1965, Men Tanjung kehilangan anak pertamanya saat itu, yakni di cap PKI dan dibunuh. Kejadian ini menjadikan kenangan pahit yang terus terekam dalam ingatan Men Tanjung yang sering membuatnya melamun dengan tatapan mata kosong. Peristiwa itu menyebabkan wanita ini sering dikatakan sebagai wanita yang aneh, yang terbiasa berbicara melantur. Dari pihak keluarga dan lingkungan sekitarnya pun sulit untuk berkomunikasi dengan baik kepada Men Tanjung. Menyebabkan Men Tanjung ini dikatakan sebagai orang yang tidak waras.
Di situasi seperti itu, Men Tanjung mulai berkreasi dengan membuat dunianya sendiri dengan ide dari imajinasi yang dimilikinya sejak 10 tahun silam, saat itu juga Men Tanjung tertarik pada batu-batu yang banyak dijumpai sungai dekat rumahnya. Men Tanjung ini menggosok batu-batu dalam berbagai ukuran dan diletakan di tikungan beberapa meter dari jarak rumahnya.
Kemudian batu ini disusun sedemikian rupa digabungkan dengan ornamen lain seperti ranting buah, kelapa yang sudah dikerat menyerupai monyet, botol minum, sampai buah-buhan kering. Karya yang diciptakan oleh Men Tanjung merupakan keindahan alami yang tercipta dari daya imajinasinya, yang dinilai oleh orang sessuatu hal yang aneh.
Seni Men Tanjung sangat menarik ketika dicermati, karyanya sangat murni yang muncul dari alam bawah sadar yang berasal dari penghayatan pada kehidupannya perempuan sebagai pemeluk beragama Hindu. Meskipn karya ini sederhana namun manarik perhatian bagi yang mencermati kata seorang Budayawan Prancis, Jean Cauteau, yang sudah lama menetap di Bali. Waktu itu ada seorang dari Yogyakarta yang membeli batu–batu karya Men Tanjung seharga 30 Juta. Ada beberapa orang yang kebetulan lewat di desa Budakeling yang berminat membeli karya ini dan memberi imbalan Rp.50-60 ribu. Saat itu juga, Men Tanjung terpikirkan untuk menggumpulkan batu-batu dan kemudian disusun menjadi sebuah tempat persembahyangan atau tempat pemujan kepada Ida sang Hyang Widhi Wasa.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Ni Ketut Ayu Sri Wardani adalah pelukis perempuan asal Bali-Indonesia yang telah berkarya sedari tahun 1985. Lahir sebagai putri bungsu di keluarga Bali yang merupakan salah satu keluarga pionir pemeluk agama Kristiani di Bali membentuk kepribadian Ni Ketut Ayu Sri Wardani yang religius dan memuja Yesus Kristus sebagai acuan utama dalam kehidupan dan karya seni-nya. Saat ini Ni Ketut Ayu Sri Wardani berdomisili di Bali bersama dengan suaminya, Erland Sibuea, dan kedua putri mereka, Puteri Delphia Ester dan Hanna Debora.
Meskipun hal-hal yang menginspirasikan karya seni Ni Ketut Ayu Sri Wardani sangatlah luas, namun fokus utama dari karya seniwati ini bertemakan spiritualitas Kristiani, terutama ekspresi yang mengacu kepada penderitaan emosional dan fisik yang dialami oleh Yesus Kristus. Ni Ketut Ayu Sri Wardani menyatakan bahwa melukis merupakan caranya untuk melayani Tuhan, dan hal itu merupakan hal terpenting dalam hidupnya. Menurut Ni Ketut Ayu Sri Wardani, penderitaan yang dialami oleh Yesus Kristus adalah simbolisasi dari kondisi kesedihan dalam kehidupan manusia di muka bumi ini.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani merupakan kelulusan Sarjana Seni dari Institut Teknologi Bandung pada tahun 1986 dan telah menyelenggarakan lebih dari 45 pameran, baik tunggal maupun bersama, di Indonesia dan dunia. Ni Ketut Ayu Sri Wardani merupakan anggota dari ACAA (Asian Christian Art Association - Asosiasi Seni Kristiani Asia). Di Indonesia, Ni Ketut Ayu Sri Wardani aktif dalam organisasi SERUNI (Serikat Perempuan Indonesia) dan juga pendiri dari BCAA (Balinese Christian Art Association - Asosiasi Seni Kristiani Bali).
Pameran Melacak Jejak Menuju Waktu
Bersama dengan suami, Erland Sibuea, yang berasal dari suku Batak di Sumatera Utara - Ni Ketut Ayu Sri Wardani mengeksplorasi keindahan alam Danau Toba dalam karya lanskap. Pameran bersama ini merupakan perwujudan dari interaksi Ni Ketut Ayu Sri Wardani dalam mengalami dan mengamati identitas budaya sang suami.
Ni Nyoman Supini
Ni Nyoman Supini lahir pada tahun 1957 di desa Kamasan, di pinggiran kota Klungkung. Kampung Kamasan paling terkenal karena warisan artistiknya. Desa ini adalah satu-satunya tempat di Bali di mana lukisan tradisional wayang bertumbuh dan berkembang dengan baik.
Lukisan tradisional masih dipraktikkan sampai sekarang dengan standar yang tinggi dan asli. Tradisi ini melibatkan persiapan panjang membuat kanvas dengan pati beras sebelum membuat sketsa gambar (biasanya berupa adegan dari Ramayana dan Mahabharata), dan kemudian mewarnai pekerjaan dengan cat yang terbuat dari bahan natural yakni tanah, batu, dan dedaunan.
Ni Nyoman Supini belajar tradisional Wayang Kamasan sejak usianya 15 tahun, baik dari kakek neneknya dan ayahnya. Dia memiliki bakat serta menggunakan dan mengembangkan keterampilannya sampai sekarang.
Ni Nyoman Sani
Nyoman Sani adalah seorang perupa Perempuan lahir di Sanur, Bali, 10 Agustus 1975. Sani sebagai tokoh perupa perempuan Bali memiliki ciri khas tersendiri dalam mengekspresikan diri dalam karyanya. Berbeda dengan perupa Bali pada umunya berkarya semata melalui kanvas saja, hal ini justru tidak terjadi pada Nyoman Sani.
Setelah lebih dari 17 tahun menekuni dunia seni, ia kuasa mengekspresikan dirinya melalui berbagai media tak hanya karya dua dimensi, fotografi, seni tata busana bahkan performance art menjadi media dalam mengekspresikan dirinya. Sani sebagai alumnus Instutut Seni Indonesia, Denpasar, Bali, adalah seorang tokoh perempuan Bali kini selalu berupaya mengekplorasi dunia perempuan. Dalam berbagai karyanya, hadir sosok perempuan yang tak hanya fenimim dan modis, namun lebih menggambarkan keinginan untuk bebas dari kungkungan budaya patriarki.
"The Adventure of My Soul" (Petualangan Jiwaku) menjadi tajuk acara pameran tunggal karya Ni Nyoman Sani yang telah terselenggara pada 30 April sampai 9 Mei 2011 bertempat di Bentara Budaya Bali. Lukisan dua dimensi dan fotografi terbaik karya Sani menjadi pameran utama dalam pameran tersebut. "Perfomance art", pembacaan puisi, "video art", serta pameran busana kreasinya berikut fasion show dari peragawati-peragawati terpilih yang ditampilkan saat acara pembukaan.
Juwitta Lasut sebagai pengelola Bentara Budaya Bali dalam ujarannya menyampaikan bahwa Pameran tunggal karya Ni Nyoman Sani sebagai salah satu bentuk refleksi kehidupan perempuan dalam memaknai hari Kartini. Acara yang dibuka oleh perupa perempuan, Mary Northmore, pada Jumat, 29 April 2011, pukul 18.00 Wita dilanjutkan dengan diskusi "Profil Wanita Kini" dengan pembicara Wayan Januariawan Donald pada Jumat, 6 Mei 2011 pukul 18.00 Wita di Bentara Budaya Bali.
Maena
Maena merupakan salah satu tarian dari Nias, kepulauan yang terletak di sebelah barat Sumatera , Indonesia. Tarian Maena yang tergolong dalam tarian kolosal dan seremonial, karena tidak ada batasan jumlah yang boleh ikut dalam tarian ini. Tari Maena sering dipertunjukkan pada saat pernikahan adat. Saat mempelai pria tiba di rumah mempelai wanita. Hal ini dimaksudkan untuk memuji kecantikan mempelai wanita. Namun di masa sekarang, tarian Maena sering ditampilkan di berbagai acara, seperti penyambutan tamu kehormatan, pernikahan, dan acara seremonial adat Nias lainnya.
Pakaian yang digunakan dalam tari Maena biasanya meruapakan pakaian adat Nias. Akan tetapi, penggunaan pakaian adat dapat disesuaikan dengan acara yang diadakan. Kadang kala penari menggunakan pakaian bebas. Sehingga penonton yang tidak memakai pakaian adat pun bisa ikut menari bersama.
Maena tidak terlepas dari saling mempengaruhi antara nyanyian dengan tari. Didalam tari ada gerakan, yang membentuk segi empat (öfa sagi) dan kaki membentuk segi tiga (tölu sagi), kedua lengan diayunkan ke depan dan ke belakang sehingga selama pertunjukan Maena, gerakan inilah yang terus diulang - ulang dari awal hingga berakhirnya pertunjukan. Gerakan pada Maena tidak terlalu banyak dan sangat mudah untuk dipelajari, tetapi pada pertunjukannya harus memiliki kekompakkan gerakan tersebut walaupun dikatakan mudah, namun dari sekian banyaknya jumlah penyaji Maena ini, yang harus diperlukan ialah kekompakan, selain itu gerakan Maena berputar ke arah kiri. Susunan penari dapat berbentuk lingkaran ataupun barisan dan dapat disesuaikan dengan acara. Daya tarik utama dari tarian Maena yaitu lantunan beberapa rangkaian pantun Maena. Pantun Maena biasanya dibawakan oleh satu orang atau dua orang yang disebut "sanutuno Maena." Pantunnya disesuaikan dengan tarian Maena yang ada pada pesta perkawinan, pantun ini biasanya berisi kegembiraan dan doa untuk kedua mempelai.
Pelleng
Pelleng merupakan makanan tradisional khas Suku Pakpak yang ada di Sidikalang, Kabupaten Dairi. Pelleng biasa disajikan pada acara hajatan atau peristiwa penting dalam keluarga atau desa seperti pada saat melaksanakan ujian, mencari kerja, pergi merantau, hajatan, hingga perang. Bagi masyarakat Pakpak, Pelleng merupakan makanan yang berfungsi untuk membangkitkan semangat dan keberanian.
Pelleng terbuat dari beras yang ditumbuk dengan kunyit kemudian dimasak bersama santan dan rempah-rempah lainnya. Pelleng memiliki tekstur dan warna yang mirip dengan nasi kuning tetapi bercitarasa pedas. Biasanya Pelleng disajikan dengan topping daging ayam atau rendang yang dicincang dan irisan cabai merah kemudian disiram dengan kuah.
Pelleng bagi masyarakat Pakpak terdiri atas 5 macam, yaitu Pelleng Kelasen, Simsim, Boang, Keppas dan Pelleng Pegagan. Yang membedakan diantara kelimanya adalah cara pengolahannya.
Tari Moyo
Tari Moyo atau disebut juga sebagai "tari elang" merupakan salah satu seni tari tradisional yang berasal dari pulau Nias, provinsi Sumatera Utara, Indonesia. Moyo dalam bahasa nias berarti burung elang. Hewan unggas tersebut adalah ilham bagi masyarakat nias dalam menciptakan gerakan tarian ini yang menggambarkan seekor burung elang yang mengepakkan sayapnya, tanpa mengenal lelah, menaklukkan sesuatu yang bermakna bagi sesamanya dan dirinya sendiri. Pada dasarnya tari moyo menceritakan tentang sukacita seorang ibu atas kepulangan anaknya dari peperangan. Tarian ini juga melambangkan keuletan dan semangat secara bersama dalam mewujudkan sesuatu yang dicita-citakan.
Tari moyo merupakan tarian yang istimewa, oleh karena itu tarian ini dulunya ditampilkan dalam acara-acara tertentu, seperti penyambutan saat panglima kembali dari berperang, dalam acara-acara kerajaan untuk menghibur para raja dan ratu serta menyambut para tamu-tamu raja dan dimainkan oleh gadis-gadis asli nias. Selain itu, tarian ini juga ditampilkan pada pesta adat perkawinan. Pada pesta adat perkawinan masyarakat nias. Tari moyo ("tari elang") yang ditampilkan pada pesta adat perkawinan selalu dimainkan secara beriringan dengan urutan yang pertama adalah Lompat Batu. Kemudian dilanjutkan dengan Tari Perang yang bersambungan dengan Tari Moyo dan diakhiri dengan Tari Fogaele. Setelah itu, para penari membawakan persembahan sirih kepada pengantin dan para tamu yang datang.
Dalam tarian moyo (tarian elang) terdapat beberapa ragam gerakan yaitu gerak kepak sayap ("mamologo afi"), gerak berhadapan ("fataho"), gerak berselisih ("faonda"), gerak lingkaran ("sieligo"), gerak berkomunikasi ("fahuhuo"), lalu kembali ("mangawei"). Tari moyo ini ditampilkan dengan iringan musik menggunakan alat musik tradisional genderang serta gong khas Nias dan nyanyian dengan lantunan syair. Irama yang dimainkan diawali dengan tempo pelan kemudian cepat yang sesuai dengan gerakan penari serta syair yang dilantunkan.
Ujangan
Ujangan adalah seni beladiri yang berkembang di Bekasi. Kesenian ini termasuk kesenian beladiri yang tertua yang pernah ditemukan di era Kerajaan Salakanegara (130M) berdasarkan naskah kuno Wangsakerta. Seni beladiri ini merupakan perpaduan tiga jenis seni yaitu seni musik (Sampyong), seni tari (Uncul), seni bela diri tongkat (Ujangan). Pada saat panen, masyarakat merayakannaya dengan menampilkan kesenian ini. Peserta berkumpul ditengah sawah yang sudah dipanen atau lapangan dengan diiringi musik Sampyong sambil menari-nari, setelah itu beboto atau wasit melempar dua batang rotan ketengah tengah pemain. Rotan diambil oleh pemain dan mereka memulai pertandingan sesuai aba aba beboto. permainan ini dipusatkan untuk menyerang kaki dibawah lutut, Namun peserta beladiri ini harus memperhatikan bagian jari-jari kaki agar tidak terkena ujung rotan dan terluka.
Benjang (beladiri)
Benjang adalah jenis kesenian tradisional Indonesia yang memadukan seni dan beladiri yang berkembang di Kecamatan Ujungberung, kota Bandung. Benjang sudah berkembang sejak akhir abad ke 19. Benjang hampir mengarah kepada permainan gulat, hanya saja beladiri ini diiringi lagu, yang cukup berperan penting dalam menampilkan seni Benjang.
Beberapa gerakan Benjang seperti Dogong (permainan saling mendorong), gerakan seraden (saling desak dan dorong tanpa menggunakan alat apapun) dan gerakan mirip bagong (celeng atau babi) atau ibing (mirip domba yang berkelai adu tanduk).
Tidak ada peraturan fisik dalam mengikuti Benjang, satu-satunya peraturan penting adalah apabila lawan tidak bisa membela diri dalam keadaan terlentang, maka pemain tersebut dinyatakan kalah.
Geundrang
Geundrang merupakan alat musik tradisional yang berasal dari Aceh, lajim dijumpai di daerah Aceh Besar, Pidie, dan Aceh Utara. Alat musik ini berbentuk silinder dengan panjang 40-50 sentimeter dan diameter 18-20 sentimeter. Terbuat dari kulit nangka, kulit kambing, kulit sapi yang tipis, atau rotan. Pada bagian kedua ujungnya disematkan kerincing sehingga ketika ditalu akan mengeluarkan suara kerincingan. Alat musik ini dapat terdengar dari kejauhan 3-4 kilometer. Dalam musik tradisional Aceh, geundrang berfungsi sebagai alat pelengkap tempo.
Lubangi potongan kayu nangka berbentuk silinder sesuai dengan ukuran geundrang kemudian ciptakan rongga yang menembus pada kedua ujungnya. Pada kedua ujung pangkal kayu, dibentuk sedemikian rupa sehingga diameternya lebih pendek dari bagian tengahnya. Pada kulit yang sebelumnya telah terpasang kerangka rotan, tempatkan masing-masing pangkal geundrang. Tali kulit berperan sebagai pengikat antara kulit dan kayu geundrang. Selanjutnya tongkat pemukul geundrang dibuat dari kayu sepanjang 40 sentimeter.
Geundrang tidak memiliki tangga nada sehingga warna suara tergantung pada kencangnya tarikan kulit. Alat musik ini dapat dimainkan dengan duduk bersila, berdiri, atau disandang. Geundrang dipukul dengan stik pada tangan kanan. Stik dipukul dengan ujungnya yang bengkok sehingga menghasilkan nada tajam singkat. Untuk menghasilkan suara sedang, gunakan bagian samping atau pinggir. Untuk menghasilkan suara "bass", pukul bagian kiri geundrang dengan menggunakan tangan kosong. Suara gemerincing dihasilkan dengan bantuan pukulan pada bagian geundrang yang disematkan kerincing.
Gusti Agung Galuh
Ni Gusti Agung Galuh adalah seorang perempuan pelukis kelahiran Desa Kapal, bagian barat Bali, 9 Desember 1968. Gung Galuh belajar melukis pertama kali pada ayahnya yang seorang pelukis tradisional. Kemudian ia mengembangkan sendiri sampai menemukan gaya khasnya. Gaya lukisannya dipengaruhi oleh gaya lukisan Walter Spies, seniman Jerman yang hidup di Ubud sebelum Perang Dunia II.
Lukisan-lukisan Gung Galuh bertemakan pemandangan alam, mewakili lanskap hutan dan terasering sawah di pagi hari, umumnya dengan media kertas dan cat akrilik. Lukisan Gung Galuh berkarakter lembut, menafsirkan simetri harmonis yang dapat ditemukan pada bentuk vertikal pohon kelapa berukuran besar dan garis kontur biasa pada terasering, yang kesemuanya dikelilingi oleh keliaran alam Bali. Karya-karyanya mencerminkan beberapa di antara perkembangan seni lukis Bali, khususnya dari pelukis Walter Spies. Refleksi sinar dan dan warna yang halus dan manis, perspektif dengan kabut-kabutlah yang membedakan karya Gung Galuh dengan karya pelukis-pelukis lainnya.
Ni Gusti Agung Galuh adalah pelukis yang berdedikasi dan teliti, walaupun ia hanya menghasilkan sedikit lukisan per tahun, karyanya layak untuk ditunggu. Beberapa karya lukisannya dikoleksi oleh Museum Puri Lukisan-Ubud.
1993 – Seniwati Gallery dan pameran kelompok ISWALI, Pameran “Dunia Kita”, Erasmus Huis, Jakarta
1995 – Pameran kelompok Seniwati Gallery, Media Park Sud, Cologne, Germany
1996 – Pameran kelompok Seniwati Gallery, Museum Puri Lukisan, Ubud
1996 – Pameran Seniwati Gallery di Bentara Budaya, Jakarta
1998 – Pameran kelompok “Women Seeing Men”, Seniwati Showspace, Ubud
1999 – Pameran kelompok “Save the Bali Starling”, Oberoi Bali
1999 – Pameran kelompok “Women on Women”, Seniwati Showspace, Ubud
2000 – Pameran kelompok Seniwati “Exceptional Women”, Grand Hyatt, Jakarta
2000 – Pameran “Women After Women. Homage to Other Women Artists” Seniwati Showspace, Ubud
Natisa Jones
Natisa Jones adalah seorang seniman visual yang lahir di Jakarta pada tahun 1989. Setelah mendapat gelas Bachelor of Fine Art Painting dari Royal Melbourne Institute of Technology (R.M.I.T) , Australia, pada tahun 2011, Jones memulai karier berkesenian secara profesional pada tahun 2013.
Karyanya banyak mempertanyakan tema identitas dan kontekstualisasi akan kondisi manusia di kesehariannya. Meski sering menggunakan metoda dokumentasi dan eksperimentasi, Jones lebih banyak dipengaruhi oleh suasana hati yang saat itu ia rasakan.
Corak visual yang sering muncul di atas kanvas Jones adalah perpaduan antara figur tanpa gender dan juga tulisan. Komposisi ini dihadirkan dengan warna-warna palet yang lembut dan hangat.
“Saya menerima interpretasi orang-orang itu berbeda. Saya pengen jujur sebisa saya. Kalau dilihat karena kita manusia, saya cuma bisa berbicara untuk manusia. Saya merasa memang perlu figur manusia untuk menggambarkan perasaan atau pikiran,” jelasnya.
Saat ini Natisa Jones aktif berproses di Bali (Indonesia) dan Amsterdam (Belanda). Selain aktif berpameran baik solo maupun kelompok secara internasional, Jones juga sering berkolaborasi dengan pekerja kreatif baik di bidang seni, desain dan juga musik.
Atmi Kristiadewi
Atmi Kristiadewi merupakan perempuan pekerja seni yang lahir di Denpasar, 24 Juni 1990.
Menempuh pendidikan seni di SMSR (SMKN 1 Sukawati), lulus pada tahun 2008. Kemudian melanjutkan pendidikan ke IKIP PGRI Bali mengambil jurusan Seni Rupa. Lalu melanjutkan dan menyelesaikan pendidikan di Pasca Sarjana ISI Denpasar dengan mengambil jurusan Penciptaan seni pada tahun 2015.
Atmi terjun ke dunia seni karena terinspirasi anime Jepang dan lalu mengembangkannya sebagai hobi. Pamannya berprofesi sebagai seniman dan banyak menginspirasi Atmi untuk menjadi seniman.
Lukisan Atmi bergaya naif dengan skema warna cerah. Gaya lukis naif ini muncul melalui proses panjang yang tercipta karena usaha-usahanya untuk menempatkan diri di posisi anak-anak dan pengalaman berinteraksi dengan murid-murid yang dia ajar. Kecenderungan naivisme adalah kepolosan, kesederhanaan, tidak peduli dengan komposisi, perspektif, proporsi objek, pewarnaan, and tetek bengek teknik seni rupa yang diajarkan di bangku akademik.
Pada tahun 2011, Atmi menggelar pameran tunggal perdananya di Ten Art Gallery, Sanur dengan tema "Polusi Rasa". Melalui karya seninya, Atmi ingin membagi pengalamannya tentang dunia anak-anak yang berkelindan dengan persoalan lebih luas, seperti kritik lingkungan, teknologi, budaya, sosial dan sebagainya. Secara visual, Atmi memilih naivisme untuk mengekspresikan kegelisahan batinnya.
Pada tahun 2014, karya Atmi berhasil masuk dalam jajaran karya-karya ilustrator cerpen Kompas 2014.
Ni Made Kurniati Andika
Ni Made Kurniati Andika yang akrab dipanggil Kurnia adalah seniman perempuan dari Denpasar, Bali yang lahir pada 1976. Kurnia sudah menyukai dan menggeluti bidang melukis sejak masa kanak-kanak. Ia mulai serius memperlajari seni saat menjadi pelajar di Sekolah Menengah Pertama (SMP). Keluarga dan kerabat Kurnia mendukung kariernya di bidang seni karena mereka tahu betul betapa pentingnya seni bagi Kurnia. Meski Kurnia tidak berasal dari keluarga seniman dan tidak tinggal di lingkungan yang dekat dengan seniman senior, ia menemukan inspirasi dan idenya sendiri yang mendorongnya untuk terus mengembangkan diri sebagai seniman.
Lulus dari Sekolah Menengah Pertama (SMP), Kurnia kemudian melanjutkan studi Sekolah Menengah Atas khusus kesenian di Denpasar. Setelah lulus, ia menempuh pendidikan seni di Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) yang sekarang berubah nama menjadi Institut Seni Indonesia (ISI) di Denpasar.
Karya seni lukis Kurnia terinspirasi dari hal-hal yang membuatnya tergugah, atau hal-hal yang menurutnya penting secara pribadi, misalnya bulan.
Sejak 1996, Kurnia sudah mulai banyak terlbibat dalam berbagai pameran. Salah satu pamerannya ialah "Vertikal" yang digelar di Rare Angon Fine Art Gallery, Jalan Danau Tamblingan No. 17, Sanur. Dalam pameran ini ia bersama 21 perupa lainnya yang tergabung dalam Kelompok Hitam Putih memamerkan karya dengan format seragam yakni bidang vertikal berukuran 150 x 35 cm. Selain itu, Kurnia juga pernah terlibat dalam pameran "Merah" bersama Kelompok Hitam Putih yang digelar di Tama Gallery yang berlokasi di bilangan Monkey Forest, Ubud. Pada pameran yang berlangsung pada 10 Desember 2004 - 3 Januari 2005 ini, Kurnia memamerkan lukisan berjudul "Korset". Kurnia juga pernah menggelar pameran solo di Seniwati Gallery dengan tajuk "Gaya Wanita" yang digelar pada 7 April - 2 Mei 2002.
Cok Mas Astiti
Cok Mas Astiti adalah seorang seniwati Indonesia asal Payangan, Gianyar. Astiti terlahir di keluarga aristokrat dan mulai mengembangkan minatnya dalam melukis sejak usia 10 tahun. Astiti lalu berkuliah jurusan Seni Rupa di Universitas Udayana, Denpasar dan menjadi dosen di bidang seni lukis setelah lulus.
Pada tahun 1995, Astiti mengikuti residensi seni di Köln, Jerman yang diselenggarakan oleh Media Park Süd. Pada tahun 2000, Astiti diundang untuk mengunjungi Vermont Studio Centre di Burlington, Amerika Serikat. Dia kemudian menjadi residen seni di sana selama dua bulan dan mengadakan pameran solo di Red Mill Gallery. Astiti juga adalah salah satu pendiri Seniwati Gallery di Ubud, sebuah galeri yang bertujuan mengangkat dan melatih seniwati-seniwati Bali independen berbakat.
Astiti kerap menghasilkan lukisan yang perseptif tetapi bercitra lembut akan kehidupan sehari-hari di Bali yang dia amati secara intens. Karya-karyanya sarat akan pesan dan kiasan. Astiti menyukai pola dan lapisan warna-warna menggairahkan yang semi-transparan dalam membuat karya-karyanya. Penggunaan warna-warna cerah menunjukkan kegembiraan dan humornya meskipun tema-tema yang diangkat dalam karya-karyanya seringkali menunjukkan kesedihan.
Tema yang paling sering diangkat oleh Astiti dalam karya-karyanya adalah keibuan, biasanya dalam bentuk lukisan wanita hamil dengan anak-anaknya. Lewat karyanya, Astiti tidak hanya mengusung prinsip-prinsip feminisme tetapi sekaligus meninjau dan mengkritisi peran wanita dalam masyarakat dan berbagai hubungan yang dia jalin. Karya-karya Astiti mirip dengan karya-karya realisme sosial dalam seni modern China dan Vietnam.
Astiti memiliki lima orang anak. Salah seorang putranya berprofesi sebagai dokter hewan, sementara salah seorang putrinya berprofesi sebagai dosen fotografi di ISI Denpasar.
Bulan Oka
Ida Ayu Bulan Oka, kelahiran Denpasar 8 Juli 1975, merupakan seorang seniman dan pelukis wanita yang berasal dari Bali. Karya Bulan Oka sangat khas dengan penuangan titik, garis, serta sketsa yang tegas, senantiasa menunjukkan ketelitian, ketelatenan, serta kesabarannya sebagai seorang seniman. Lukisan dan hasil seninya sering dinilai masuk dalam aliran naïf, dekoratif-figuratif yang menyuguhkan realitas kehidupan, tidak sebagai terror ataupun horror, tapi dalam bentuk catatan indah yang sarat kritik.
Bulan Oka telah beberapa kali menyelenggarakan pameran tunggal termasuk: "Bulan’s Cheerful and Spontaneous World" (2007) di Danes Art Veranda, serta "Embracing Time" (2014) di Griya Santrian Gallery. Selain pameran tunggal, Bulan Oka juga sering terlibat dalam pameran-pameran kolektif di Jimbaran, Sanur, Nusa Dua, dan Jakarta.
Dalam pameran keduanya di Sanur, Bulan Oka menyuguhkan 60 karya sketch, drawing, dan lukisan di Santrian Gallery, Sanur. Karyanya banyak terinspirasi dari pengalamannya sebagai seorang wanita Bali yang banyak bersentuhan dengan dinamika peradaban modern yang hiruk pikuk. Pengalaman visual tersebut kemudian dituangkan dalam karya rupa dan lukis yang artistic. “Embracing Time, menimang waktu, sebagai jeda untuk member ruang untuk member dan mengambil sebuah nilai.”
Bulan Oka banyak menggunakan "charcoal" diatas media kertas sebagai media seni. Banyak simbolisme dan identitas Bali yang ditemukan seperti Barong, persembahyangan di pura, arsitektur, busana, dan keluarga. Begitupun dengan beberapa binatang yang seperti gajah, sapi, burung, dan naga yang digunakan sebagai simbolisme kehidupan.
Bulan Oka merupakan putri dari mantan Gubernur Bali (alm) Prof. Dr. Ida Bagus Oka dan Ida Ayu Asia Wati.
A Greek Tragedy
A Greek Tragedy adalah sebuah film pendek animasi Belgia tahun 1985 yang ditulis dan disutradarai oleh Nicole Van Goethem. Film tersebut memenangkan Academy Award untuk Film Pendek Animasi Terbaik di Academy Awards ke-59.
Volcanoes of the Deep Sea
Volcanoes of the Deep Sea adalah sebuah film dokumenter tahun 2003 garapan Stephen Low dalam format IMAX tentang gunung-gunung berapi bawah laut.
Film tersebut meraih penghargaan untuk "film IMAX terbaik tahun ini" di Festival Film Paris
Debonair Dancers
Debonair Dancers adalah sebuah film dokumenter Kanada pendek tahun 1986 yang diproduksi oleh Alison Nigh-Strelich. Film tersebut dinominasikan untuk sebuah Academy Award untuk Dokumenter Pendek Terbaik.
Go-Viet
Go-Viet adalah layanan transportasi dalam jaringan yang beroperasi di Vietnam dan merupakan anak perusahaan GO-JEK. Layanan transportasi ini didirikan pada 25 Juni 2018 dan resmi mulai beroperasi pada 18 Juli 2018 dalam bentuk uji coba gratis, yang diperkirakan akan selesai pada September 2018. Go-Viet dipimpin oleh CEO Nguyen Vu Duc.
Go-Viet adalah bagian dari ekspansi internasional GO-JEK ke pasar Asia Tenggara senilai $500.000. Di Thailand, perusahaan ekspansi yang sama dikenal dengan nama GET (Aplikasi).
The Abyss
The Abyss adalah sebuah film fiksi ilmiah Amerika Serikat tahun 1989 yang ditulis dan disutradarai oleh sutradara Kanada James Cameron. Film tersebut dibintangi oleh Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, dan Michael Biehn.
An American Tail
An American Tail adalah sebuah film komedi-drama keluarga ketualangan musikal animasi Amerika Serikat tahun 1986 garapan Don Bluth dan diproduksi oleh Sullivan Bluth Studios dan Amblin Entertainment. Film tersebut berkisah tentang cerita Fievel Mousekewitz dan keluarganya saat mereka beremigrasi dari teritorial Kekaisaran Rusia Ukraina ke Amerika Serikat
Eric Zumbrunnen
Eric James Zumbrunnen (November 1964 – 1 Agustus 2017) adalah seorang penyunting film yang memenangkan ACE Eddie Award untuk film "Being John Malkovich" (1999).
Zumbrunnen lulus dari University of Southern California dengan sebuah gelar dalam bidang jurnalisme.
Gene Serdena
Gene Serdena adalah seorang dekorator set. Bersama dengan perancang produksi K. K. Barrett, Serdena dinominasikan untuk sebuah Academy Award untuk Rancangan Produksi Terbaik untuk film 2013 "Her".
The Moon Song
"The Moon Song" adalah sebuah lagu dari film fitur tahun 2013 "Her", dengan musik yang dikomposisikan oleh Karen Orzolek (Karen O) dan lirik oleh Karen Orzolek dan Spike Jonze. Pada Januari 2014, lagu tersebut dinominasikan untuk Lagu Asli Terbaik di Academy Awards ke-86, namun kalah dengan "Let It Go" dari "Frozen".
Karen O
Karen Lee Orzolek (), yang lebih dikenal dengan nama panggungnya Karen O, adalah seorang penyanyi, penulis lagu, musisi dan produser rekaman asal Amerika Serikat kelahiran Korea Selatan. Ia adalah vokalis utama untuk grup musik rock Amerika Serikat Yeah Yeah Yeahs.
Location Managers Guild International
The Locations Managers Guild International (LMGI) adalah sebuah organisasi profesional dari Location Managers, Location Scouts, Assistant Location Managers, dan anggota-anggota bisnis terafiliasi, seperti komisi-komisi film, layanan-layanan lokasi, vendor-vendor, dan tempat-tempat pemfilman. Didirikan pada 2003 dengan nama Location Managers Guild of America, para anggotanya memutuskan untuk mengganti namanya menjadi Location Managers Guild International pada 2016.
William Butler (musisi)
William Pierce Butler () adalah seorang komponis dan multi-instrumentalis asal Amerika. Ia dikenal karena menjadi anggota inti dari grup musik indie rock Arcade Fire.
Lahir di Truckee, California dan dibesarkan di The Woodlands, Texas, Will adalah putra dari pasangan Liza Rey, seorang musisi klasik, dan Edwin Farnham Butler II, seorang geolog.
Perkawinan sejenis di Argentina
Perkawinan sejenis di Argentina telah sah sejak 22 Juli 2010.
Argentina merupakan negara pertama di Amerika Latin, kedua di Amerika, dan kedua di belahan selatan yang mengizinkan perkawinan sejenis secara nasional. Argentina menjadi negara kesepuluh di dunia yang mengizinkan perkawinan sejenis.
Owen Pallett
Michael James Owen Pallett () adalah seorang komponis, pemain biola, pemain keyboard dan vokalis asal Kanada. Ia melakukan pentas solo dengan nama Owen Pallett atau, sebelum 2010, di bawah nama Final Fantasy.
Megan Ellison
Margaret Elizabeth "Megan" Ellison () adalah seorang produser film Amerika Serikat dan pendiri Annapurna Pictures, yang didirikan pada 2011. Ia dikenal karena memproduksi film-film "Zero Dark Thirty" (2012), "Her" (2013), "American Hustle" (2013), dan "Phantom Thread" (2017)
Vincent Landay
Vincent Landay adalah seorang produser film Kanada-Amerika. Ia berkarya dengan Spike Jonze pada video-video musik dan film-film fiturnya sejak 1993. Beberapa film yang ia produksi meliputi "Being John Malkovich" dan "Where the Wild Things Are"
Perkawinan sejenis di Australia
Perkawinan sejenis di Australia telah sah sejak 9 Desember 2017. Undang-undang yang mengizinkan perkawinan sejenis, Undang-Undang Amandemen Pernikahan (Definisi dan Kebebasan Beragama) 2017, lolos di Parlemen Australia pada 7 Desember 2017 dan menerima pengesahan kerajaan oleh Gubernur-Jenderal Australia pada hari berikutnya. Undang-undang ini berlaku pada 9 Desember, yang dengan segera mengakui perkawinan sejenis di luar negeri. Pernikahan pertama dalam hukum Australia diselenggarakan pada 15 Desember 2017. Di Australia, pasangan yang ingin kawin harus menunggu setidaknya satu bulan setelah menandatangani surat keinginan untuk kawin, yang berarti pernikahan sah pertama dimulai dari 9 Januari 2018. Akan tetapi, beberapa pasangan sejenis berhasil mengajukan dispensasi dari masa tunggu ini dan akibatnya, pernikahan sah pertama diselenggarakan pada 15 Desember 2017. Penerimaan hukum itu menyusul sebuah survei pos sukarela bagi seluruh warga Australia, yang mana 61.6% responden mendukung perkawinan sejenis.
Jenis pengakuan lain bagi pasangan sejenis pun ada. Dalam hukum federal, pasangan sejenis dapat pula diakui sebagai hubungan "de facto" , yang memberikana hak dan kewajiban yang hampir sama dengan perkawinan, meskipun hak tersebut terkadang sulit didapatkan dan tidak selalu diakui dalam kenyataannya. Meskipun tidak ada persatuan sipil atau hubungan terdaftar di Australia, kebanyakan negara bagian dan teritori telah mengesahkan pendaftaran bagi persatuan sipil atau kemitraan domestik. Persatuan semacam itu diakui sebagai hubungan "de facto" dalam hukum federal.
Sebelum undang-undang tersebut, pengesahan ditolak oleh Parlemen Federal sebanyak 22 kali selama September 2004 hingga Mei 2017. Percobaan yang gagal ini terjadi setelah Pemerintahan Howard mengamendemen undang-undang tersebut pada Agustus 2004 untuk mengecualikan perkawinan sejenis. Wilayah Ibu Kota Australia meloloskan sebuah aturan perkawinan sejenis pada Desember 2013, meski kemudian dibatalkan oleh Pengadilan Tinggi atas dasar bahwa hukum semacam itu hanya dapat diajukan oleh Persemakmuran tersebut.
Sikambang (kesenian)
Sikambang merupakan salah satu kesenian yang berada di Pesisir Barat , mulai dari Meulaboh di Banda Aceh sampai Tapanuli, khususnya Kota Sibolga dan Kabupaten Tapanuli Tengah, Sumatera Utara. Kedua daerah ini masih aktif menggunakan kesenian Sikambang dibeberapa kegiatan adatnya. Selain itu, kesenian Sikambang juga terdapat di Pantai Timur kepulauan Nias dan Pulau Telo. Orang - orang yang bermukim di Tapaktuan, Singkel, Sorkam, Barus, Singkuang, Muko-muko, Natal dan Pariaman merupakan masyarakat pendukung utama kelestarian kesenian Sikambang secara turun temurun.
Pada dasarnya, kesenian Sikambang terdiri gerak tari dan nyanyian serta sarat akan petuah. Kesenian Sikambang bukanlah akulturasi yang terserap dari kebudayaan Batak dan Minangkabau, tetapi kesenian warisan peradaban kerajaan pesisir. Ada dua sumber yang menceritakan awal mula terciptanya kesenian ini, yaitu dari legenda Putri Runduk dari kerajaan Barus yang dipimpin oleh raja Jayadana dan dari nelayan yang menangkap ikan di Pulau Mursala. Dimana terdengar nyanyian yang kemudian diulanginya setiba di daratan yang kemudian berkembang jadi kesenian Sikambang. Lambat laun, pada abad ke-10 bersamaan dengan datangnya bangsa India ke Pesisir Pulau Mursala dan Pulau Poncan, para nelayan menciptakan gendang (gandan Sikambang) , maka terciptalah sebuah gendang (gandang batapik) terbuat dari kayu bulat panjang yang dikosongkan bagian tengah, panjang 40 cm dan lingkaran 20 cm dibalut dengan kulit kambing pada kedua sisinya lalu diikat dengan rotan sehingga dapat dipukul dari kedua sisi. Setelah tercipta gandang batapik, tercipta pula singkadau yang terbuat dari bambu dengan panjang 25 cm dengan tujuh lubang diatasnya. Jarak antar lubang tersebut adalah 1 cm dan bagian bawah bambu tersebut juga memiliki satu buah lubang. Lubang ini untuk keserasian nada yang dihasilkan.
Pesisir memang kaya dengan dan tari. Selain itu tercipta juga beberapa jenis alat musik, oleh para tokoh-tokoh kesenian Pesisir dibuatlah penggabungan bagi semua Sikambang : Gandang batapik, singkadau gong (canang), terbuat dari tembaga (carano) dipadukan dengan rehab (sekarang diganti dengan biola) serta harmonika (sekarang diganti dengan accordion). Secara keseluruhan nama-nama alat musik Pesisir pada masa kini terkenal sebagai berikut :
Astronomi observasional
Astronomi observasional adalah cabang dari ilmu astronomi yang mengusut langit dengan praktek sendiri. Contoh praktek dari astronomi observasional meliputi pergerakan Matahari, perubahan fase dan gerak dari Bulan, menjejakkan pergerakan planet, mengukur luminositas matahari, dll.
Sebelum teleskop ada untuk memodernisasikan astronomi, mata telanjang telah membantu manusia untuk mempelajari langit, seperti Merkurius, Venus, Bintang, Matahari, dan Bulan. Setelah adanya teleskop, kini jangkauannya lebih luas lagi seperti galaksi, nebula, gugusan galaksi, Radiasi latar belakang gelombang mikro kosmis, dll.
Perkawinan sejenis di Austria
Kemitraan terdaftar (German: "Eingetragene Partnerschaft") telah sah di Austria sejak 1 Januari 2010. Berdasarkan putusan Mahkamah Konstitusi pada Desember 2017, perkawinan sejenis akan segera sah secara otomatis dari 1 Januari 2019, kecuali kalau Parlemen Austria mengamendemen undang-undang perkawinan sebelum itu.
Kiki Asakura
Asakura Kiki lahir pada 3 September 2000 di Chiba, Jepang. Ibunya menamakannya Kiki karena terinspirasi dari tokoh utama film produksi Studio Ghibli, Kiki's Delivery Service. Pada pertengahani 2014 Asakura mengikuti audisi Morning Musume generasi 12 "Morning Musume 12th Generation Golden Audition", tetapi ia gagal lulus. Dia kemudian diperkenalkan sebagai anggota Hello! Pro Kenshuusei dalam acara "Hello! Pro Kenshuusei Happyoukai 2014~November-December no Nama Tamago Show!~".
Pada 29 April 2015 ia dipilih sebagai salah satu dari enam anggota dalam grup baru, bernama Tsubaki Factory. Grup itu seluruhnya terdiri dari anggota Hello! Pro Kenshuusei, termasuk Ogata Risa, Yamagishi Riko, Tanimoto Ami, Kishimoto Yumeno, dan Niinuma Kisora.
Perkawinan sejenis di Belgia
Pada 1 Juni 2003, Belgia menjadi negara kedua di dunia yang mengesahkan perkawinan sejenis, setelah Belanda. "Kohabitasi menurut undang-undang", yang terbuka bagi dua orang yang ingin berkohabitasi secara sah, juga tersedia sejak 1 Januari 2000.
Live It Up (lagu Nicky Jam)
"Live It Up" adalah lagu dari penyanyi asal Puerto Rico Nicky Jam featuring dengan rapper asal Amerika Serikat Will Smith dan penyanyi asal Kosovo Era Istrefi. Lagu ini dipilih sebagai lagu resmi untuk Piala Dunia FIFA 2018. Singel ini diproduseri oleh Diplo, The Picard Brothers, dan Free School, dan dirilis pada tanggal 25 Mei 2018.
Perkawinan sejenis di Brasil
Perkawinan sejenis telah sah di Brasil sejak 16 Mei 2013, menyusul putusan Dewan Kehakiman Nasional, yang memerintahkan notaris dari setiap negara bagian untuk melakukan perkawinan sejenis.
Persatuan sejenis telah secara sah diakui sejak 2004. Menyusul sebuah putusan dari Mahkamah Agung Brasil, apa yang disebut "persatuan tetap" atau "stable unions" () telah tersedia bagi pasangan sejenis sejak Mei 2011. Persatuan ini memberikan hak yang hampir sama dengan perkawinan, termasuk adopsi, manfaat kesejahteraan, pensiun, pajak warisan, pajak penghasilan, keamanan sosial, manfaat kesehatan, imigrasi, kepemilikan benda bersama, kunjungan rumah sakit dan penjara, IVF dan surogasi. Keputusan ini merupakan langkah awal dari pengesahan hak perkawinan sejenis ke depannya. Sebelum pengesahan di tingkat negara, negara bagian Alagoas, Bahia, Ceará, Espírito Santo, Distrik Federal, Mato Grosso do Sul, Paraíba, Paraná, Piauí, Rondônia, Santa Catarina, São Paulo, dan Sergipe, dan juga kota Santa Rita do Sapucaí (MG), telah megizinkan perkawinan sejenis dan beberapa persatuan yang telah diubah menjadi perkawinan penuh oleh hakim negara bagian. Di Rio de Janeiro, pasangan sejenis dapat juga kawin hanya jika hakim daerah tersebut setuju dengan permintaan mereka.
Meskipun demikian, pada 14 Mei 2013, Hakim Dewan Kehakiman Brasil mengesahkan perkawinan sejenis di seluruh negara dengan suara 14-1 dengan mengeluarkan putusan yang mewajibkan semua pencatat sipil di negara tersebut untuk melakukan perkawinan sejenis dan mengubah persatuan sipil yang ada menjadi perkawinan, jika pasangan tersebut bersedia. Joaquim Barbosa, presiden Dewan Kehakiman dan Mahkamah Federal Agung, mengatakan bahwa notaris tidak dapat lagi menolak "melakukan pernikahan sipil atau pengubahan dari persatuan tetap menjadi perkawinan antara orang yang berjenis kelamin sama". Putusan tersebut diumumkan pada 15 Mei dan berlaku pada 16 Mei 2013.
Merritt Wever
Siobhán Merritt Wever ( merupakan seorang aktris Amerika Serikat. Ia dikenal sebagai aktris dalam serial televisi "Nurse Jackie" (2009–2015), "Studio 60 on the Sunset Strip" (2006–2007), "New Girl" (2013) dan "The Walking Dead" (2015–2016).
Merritt Wever lahir di wilayah New York di Manhattan. Ia dikandung melalui donor sperma dan dibesarkan oleh ibunya, Georgia. Ia lulus dari Fiorello H. LaGuardia High School dan Sarah Lawrence College, dan ia dilatih di dunia akting di New York.