Kid A
Kid A adalah album studio keempat dari grup musik rock alternatif asal Britania Raya, Radiohead, dirilis pada Oktober 2000. "Kid A" meraih platinum pada minggu pertama rilisnya di Britania Raya dan sukses secara komersial di seluruh dunia. Meskipun tidak ada singel resmi atau video musik sebagai publisitas, "Kid A" menjadi rilisan Radiohead pertama yang menduduki peringkat nomor 1 di Amerika Serikat. Kesuksesan ini dianggap sebagai akibat berbagai kampanye pemasaran yang unik, kebocoran Internet dari album ini, atau penantian penggemar setelah album mereka tahun 1997, "OK Computer".
"Kid A" direkam di Paris, Copenhagen, Gloucestershire, dan Oxford dengan produser Nigel Godrich. Penulisan lagu dan proses rekaman album ini merupakan eksperimental bagi Radiohead; mereka mengganti gaya rock "anthemic" mereka dengan suara yang lebih elektronik. Terpengaruh oleh Krautrock, jazz, dan musik klasik abad ke-20, Radiohead meninggalkan "line-up" tiga gitar mereka ke jajaran instrumen yang lebih luas dalam "Kid A", menggunakan "keyboard", Ondes Martenot, dan, pada komposisi tertentu, orkestra musik gesek dan instrumen "brass". "Kid A" juga berisi lirik yang lebih minimal dan abstrak dibandingkan dengan karya mereka sebelumnya. Thom Yorke, sang vokalis, berujar bahwa album ini tidak dimaksudkan sebagai sebuah "seni", tetapi merefleksikan musik yang mereka dengarkan pada saat itu. "Artwork" original oleh Stanley Donwood dan Yorke, sebuah rangkaian film animasi pendek yang disebut ""blips"", menyertai album ini.
"Kid A" dianggap sebagai salah satu rekaman pop paling menantang yang mendapatkan kesuksesan komersial. Album ini memenangi Penghargaan Grammy untuk Album Musik Alternatif Terbaik dan dinominasikan untuk Album Tahun Ini. Album ini juga mendapatkan pujian karena telah memperkenalkan kepada para pendengar beragam bentuk musik "underground". Walaupun arah baru band ini tidak disukai sejumlah penggemar dan kritikus, "Kid A" mendapatkan resensi yang positif secara umum dari banyak publikasi musik terkemuka. Album ini kemudian terdaftar oleh banyak publikasi sebagai salah satu album terbaik dalam beberapa tahun terakhir, dan pada tahun 2009 menduduki peringkat pertama dalam daftar album terbaik tahun 2000-an oleh Pitchfork, "Rolling Stone", dan "The Times".
Tahun 1998, perhatian yang Radiohead dapatkan dari "OK Computer" telah menjadi tekanan, terutama bagi sang vokalis, Thom Yorke. Perasaannya bagi pemutusan dengan "kecepatan" dari dunia modern, yang menginspiraskan lagu-lagu pada "OK Computer", telah meningkat pada tur dunia mereka tahun 1997–1998, "Running from Demons". Sebagaimana didokumentasikan dalam film "Meeting People Is Easy" tahun 1999 yang disutradarai oleh Grant Gee, Radiohead meluncurkan lagu-lagu baru dalam tur tersebut, termasuk yang saat itu diketahui sebagai "How to Disappear Completely and Never Be Found", namun band ini mendapatkan kesulitan untuk merekamnya.
Saat Yorke mendapatkan pujian untuk musiknya, ia menjadi berseteru secara terbuka terhadap media. Ia percaya bahwa lagu-lagunya terlah menjadi bagian dari kebisingan latar belakang yang konstan yang ia deskripsikan sebagai "fridge buzz". Yorke merasa bahwa "semua suara yang Anda buat, yang membuat Anda bahagia, telah tersedot dari apa yang mereka maksudkan", dan ia menderita depresi ketika ia berjuang untuk menulis musik baru. Pada akhir 1998 Yorke mengatakan bahwa, "Setiap kali saya mengambil gitar saya hanya mendapatkan kengerian. Saya akan mulai menulis lagu, berhenti setelah 16 bar, menyembunyikannya jauh di laci, lihat lagi, menyobeknya, menghancurkannya". Anggota Radiohead memutuskan untuk melanjutkan; bassis Colin Greenwood menambahkan, "kami merasa kami harus mengubah semuanya".
Ketika Radiohead mulai mengerjakan album ini pada awal tahun 1999, para anggota band ini punya ide yang mengenai arah musik yang harus mereka ambil. Gitaris Ed O'Brien ingin memotong gaya band ini menjadi, lagu gitar pop berdurasi tiga menit pop, yang langsung, sementara Yorke merasa bahwa upaya terakhir mereka dengan musik rock telah "kehilangan intinya". Yorke mengatakan bahwa dia telah "benar-benar cukup dengan melodi. Saya hanya ingin "rhythm"". Yorke telah menjadi DJ dan menjadi bagian dari sebuah techno di Universitas Exeter, dan mulai untuk mendengarkan electronic music secara khusus, mengatakan, "Aku merasa sama emosional tentang hal itu seperti yang pernah aku rasakan tentang musik gitar". Dia menyukai ide tentang suaranya digunakan sebagai instrumen dibandingkan menjadi peran utama dalam album ini.
Pengerjaan album "Kid A" dimulai bersama produser "OK Computer" Nigel Godrich, tanpa tenggat waktu dari label. Yorke, yang memiliki kontrol terbesar dalam band, masih menghadapi "writer's block". Lagu-lagu barunya tidak selesai, dan sebagian kecil terdiri dari lebih dari irama drum machine dan potongan-potongan lirik. Band ini mulai berlatih sebentar dan mulai rekaman di studio di Paris, namun meninggalkan pekerjaan mereka setelah satu bulan dan pindah ke Medley Studios di Copenhagen selama dua minggu. Beberapa musik dari awal tahun 1999 dimasukkan ke dalam album, seringkali tidak dapat dikenali dari bentuk aslinya ("In Limbo", mulanya dikenal sebagai "Lost at Sea", mulai saat itu). Menurut para anggota band ini, masa itu merupakan masa yang tidak produktif.
O'Brien mulai membuat diari studio online atas kemajuan band ini. Dia mendeskripsikan pergantian gaya Radiohead pada masa ini: "Jika Anda akan membuat rekaman dengan suara yang berbeda, Anda harus mengubah metodologinya. Dan itu mengerikan-semua orang merasa tidak aman. Saya adalah gitaris dan tiba-tiba, "well", tidak ada gitar dalam trek ini, atau tanpa drum". Drummer Phil Selway juga merasa sulit untuk menyesuaikan dengan sesi rekaman.
Pada April 1999 proses rekaman dimulai lagi di sebuah rumah besar di Gloucestershire sebelum pindah ke studio yang telah lama direncanakan, di Oxford, yang telah selesai pada September 1999. Sejalan dengan arah baru musik Yorke, para anggota band mulai bereksperimen dengan instrumen-instrumen yang berbeda, dan belajar "bagaimana untuk ambil bagian dalam sebuah lagi tanpa memainkan sebuah not". Anggota band lainnya secara bertahap berkembang untuk berbagi semangat Yorke pada suara-suara tersintesis. Mereka juga menggunakan alat-alat digital seperti Pro Tools dan Cubase untuk memanipulasi hasil rekaman mereka. O'Brien mengatakan, "semuanya terbuka lebar dengan teknologi sekarang. Kemungkinannya tidak terbatas". Pada akhir tahun, enam lagu telah selesai, termasuk lagu dengan judul yang sama, "Kid A".
Awal tahun 2000 Jonny Greenwood, satu-satunya anggota Radiohead yang terlatih di teori musik, menyusun aransemen musik gesek untuk "How to Disappear Completely", yang ia rekam bersama "Orchestra of St. John's" di Dorchester Abbey. Dia memainkan ondes Martenot pada lagu tersebut, juga pada lagu "Optimistic" dan "The National Anthem". Yorke memainkan bass pada "The National Anthem" (dikenal selama sesi rekaman sebagai "Everyone"), sebuah lagu yang Radiohead pernah coba untuk rekam sebagai sisi-B untuk "OK Computer". Mencobanya lagi untuk album "Kid A", Yorke menginginkannya untuk menampilkan bagian trompet ala Charles Mingus, ia dan Jonny Greenwood "memimpin" para musisi jazz untuk terdengar seperti "kemacetan lalu lintas". Jonny Greenwood dan kakak laki-lakinya Colin juga mulai bereksperimen dengan "sampling" musik Radiohead maupun musik musisi-musisi lain. Salah satu sampel tersebut dijadikan trek dasar untuk "Idioteque", dengan nyanyian Yorke di atasnya. Di samping perubahan arah mereka, Colin Greenwood masih mendeskripsikan Radiohead sebagai band rock. Jonny Greenwood meringkas sesi rekaman mereka untuk album "Kid A":
Saya tidak ingat banyak waktu bermain "keyboard". Itu lebih merupakan obsesi dengan suara, speaker, segala kecerdasan dari proses rekaman. Saya melihatnya seperti ini: suara ke dalam mikrofon ke tape, ke dalam CD Anda, melalui speaker Anda adalah semua ilusi dan palsu seperti synthesizer manapun-itu tidak menempatkan Thom di kamar depan Anda-tapi satu dianggap sebagai 'nyata' yang lainnya, entah bagaimana 'tidak nyata'... Itu hanya membebaskan untuk membuang gagasan suara akustik menjadi lebih sejati.
Radiohead selesai melakukan proses rekaman saat musim semi tahun 2000, setelah menyelesaikan hampir 30 lagu baru. Memilih untuk menghindari album dobel, band ini menyimpan banyak lagu untuk rilisan mereka berikutnya, album tahun 2001 "Amnesiac". Yorke terobsesi menjalankan perintah dan para anggota band berdebat masalah daftar lagu, dilaporkan membawa mereka dekat dengan keretakan. Akhirnya diputuskan bahwa "Kid A" akan dimulai dengan "Everything in Its Right Place". Yorke merasakan bahwa lagu ini, yang dimainkan dalam piano dan komputer, adalah yang paling representatif dari rekaman baru mereka, dan awalnya ingin merilisnya sebagai singel. "Mixing" akhir diselesaikan oleh Godrich, dan "mastering" dari album "Kid A" dilakukan di Abbey Road Studios, London oleh Chris Blair.
Setelah menyelesaikan prose rekaman, band ini, bersama dengan label mereka, menyusun sebuah rencana pemasaran. Salah satu eksekutif EMI memuji musik mereka namun mendeskripsikan "sebuah tantangan bisnis untuk membuat semua orang percaya" tentangnya. Namun, ada cukup besar ketertarikan media; "Kid A" dideskripsikan sebagai "rekaman rock paling ditunggu sejak album "In Utero" milik Nirvana". Thom Yorke menemukan situasi tersebut "mengerikan", dan menurut Ed O'Brien, kampanye pemasaran ditujukan untuk menghilangkan "hype" pada album ini. Dalam keberangkatan dari praktik industri musik, band ini memutuskan untuk tidak merilis singel resmi apapun dari album "Kid A", meskipun "Optimistic" dan kopi promosional dari berbagai lagu lain dimainkan dalam beberapa radio.
Radiohead dan fans mereka mempunyai keberadaan Internet yang besar di akhir 1990-an. Hasilnya, Parlophone (Britania Raya) dan Capitol Records (Amerika Serikat) memasarkan album tersebut dengan cara yang tidak konvensional, mempromosikannya sebagian melalui Internet. Film-film pendek yang disebut ""blips"", yang mengacu kepada musik band ini, didistribusikan online secara bebas dan ditampilkan di antara program-program pada saluran musik. Capitol membuat ""iBlip"", sebuah "applet Java" yang bisa dimasukkan ke dalam situs-situs fans, memungkinkan para pengguna untuk memesan album lebih awal dan mendengarkan "audio streaming" sebelum rilisnya album ini. Tidak ada salinan yang diedarkan terlebih dahulu, namun album ini tetapi album ini dimainkan di bawah kondisi yang dikontrol secara hati-hati bagi para kritikus dan penggemar, dan itu ditampilkan secara keseluruhan pada MTV2.
Radiohead melakukan tur singkat di negara-negara Mediterrania pada awal musim panas tahun 2000, memainkan lagu-lagu baru mereka "live" untuk pertama kalinya. Ketika judul album ini diumumkan pada pertengahan tahun 2000, rekaman-rekaman bootleg dibagi dalam layanan "peer-to-peer", Napster. Colin Greenwood mengatakan, "Kami bermain di Barcelona dan pada hari berikutnya seluruh penampilan kami berada di Napster. Tiga minggu kemudian kami bermain di Israel dan para penonton mengetahui lirik dari semua lagu baru dan itu menakjubkan". Satu bulan sebelum rilis, album yang telah selesai muncul di Napster. Sebagai tanggapan, Yorke mengatakan "itu mendorong antusiasme untuk musik dengan cara bahwa industri musik telah lama lupakan untuk dilakukan." Perkiraan menduga "Kid A" telah diunduh tanpa pembayaran jutaan kali sebelum rilis di seluruh dunia, dan beberapa menduga penjualan akan lemah.
Penjualan di Eropa melambat pada tanggal 2 Oktober 2000, hari rilis resmi, dimana 150.000 CD-CD yang cacat diambil lagi oleh EMI. However, "Kid A" menduduki peringkat pertama pada kemunculan awalnya di tangga lagu album di Britania Raya, Amerika Serikat, Perancis, Irlandia, Selandia Baru dan Kanada. Album ini merupakan rekaman orang Inggris yang menduduki peringkat pertama di Amerika Serikat pertama kalinya dalam kurun waktu tiga tahun, dan album Radiohead pertama yang menduduki peringkat 20 teratas di Amerika Serikat. Beberapa telah memperkirakan bahwa distribusi "peer-to-peer" kemungkinan telah membantu penjualan secara mulut ke mulut. Beberapa menilai label karena menciptakan "hype".
Pada akhir tahun 2000, band ini melakukan tur di Eropa di tenda buatan sendiri tanpa logo-logo perusahaan, memainkan kebanyakan lagu-lagu baru. Radiohead juga menampilkan tiga konser di teater-teater di Amerika Utara, pertama kalinya dalam hampir tiga tahun. Penampilan mereka di "venue-venue" yang kecil terjual habis dengan cepat, menarik para selebriti, dan fans yang telah menginap semalaman. Pada bulan Oktober band ini tampil di "Saturday Night Live." "Footage"nya mengagetkan beberapa penonton yang mengira akan dibawakannya lagu-lagu rock, dengan Jonny Greenwood memainkan instrumen-instrumen elektronik, band "brass" "in-house" berimprovisasi dalam lagu "The National Anthem", dan Yorke menari dengan tidak teratur dan gagap di "Idioteque." Radiohead pergi ke Amerika Serikat sesaat setelah "Kid A" langsung menuju posisi puncak di kemunculan awalnya dalam tangga lagu.Menurut O'Brien, "Orang-orang Amerika menyukai kesuksesan, jadi jika Anda punya rekaman Nomor Satu mereka akan sangat, sangat menyukaimu." Yorke mengatakan "Kita adalah The Beatles, untuk satu minggu."
"Kid A" mendapat pengaruh dari musisi-musisi IDM tahun 1990-an Autechre dan Aphex Twin, bersama dengan musisi lainnya dari Warp Records; pada tahun 1970-an band-band Krautrock seperti Can, Faust dan Neu!; dan musik jazz Charles Mingus, Alice Coltrane dan Miles Davis. Selama proses rekaman Radiohead mendapatkan inspirasi dari "Remain in Light" (1980) dari pengaruh awal mereka Talking Heads, mereka mendatangi sebuah konser Underworld yang telah membantu memperbarui antusiasme mereka dalam waktu yang sulit dan anggota-anggota band mendengarkan hip hop abstrak dari label Mo'Wax, termasuk Blackalicious dan DJ Krush.
"How to Disappear Completely" terinspirasi dari penyanyi Scott Walker, yang sebelumnya telah menginspirasi singel tahun 1993 milik band ini, "Creep". Teknik orkestra musik gesek untuk "How to Disappear" dipengaruhi oleh komposer Polandia Krzysztof Penderecki. Pemakaian Jonny Greenwood dari Ondes Martenot pada lagu ini dan beberapa lagu "Kid A" lainnya dipengaruhi oleh Olivier Messiaen, yang mempopulerkan instrumen elektronik kuno dan salah satu pahlawan remaja bagi Greenwood. "Idioteque" mengambil sampel dari karya Paul Lansky dan Arthur Kreiger, komposer-komposer klasik yang terlibat dalam musik komputer. Thom Yorke juga mereferensikan "electronic dance music", mengatakan bahwa lagu tersebut adalah "sebuah upaya untuk merekam suara yang meledak itu ketika Anda di dalam klub dan suara "PA" sangat kencang, Anda tahu itu membuat kerusakan".
"Motion Picture Soundtrack" (sebulah lagu yang ditulis sebelum "Creep") adalah sebuah upaya untuk menyamai soundtrack film-film Disney tahun 1950-an. Yorke merekamnya sendiri dengan pedal organ dan anggota band lainnya menambahkan sampel harpa dan suara-suara "double bass". Jonny Greenwood mendeskripsikan minatnya pada teknologi pencampuran musik lama dan baru, dan selama sesi rekaman Yorke membaca buku Ian MacDonald yang berjudul "", yang mencatat rentetan kejadian proses rekaman The Beatles' dengan George Martin selama tahun 1960-an. Band ini juga mencari cara untuk menggabungkan manipulasi elektronik dengan "jam sessions" di studio, menyatakan bahwa contoh mereka adalah grup asal Jerman, Can. Lagu dengan judul yang sama dengan album ini, "Kid A" ditulis dengan komputer dan diimprovisasi oleh mereka.
Radiohead telah menyatakan kurangnya identifikasi mereka dengan rock progresif. Seperti, "Kid A" mencakup lagu-lagu yang tidak lebih panjang dari enam menit dan beberapa kali ditandai sebagai post-rock, disebabkan oleh gaya minimalis dan fokus pada tekstur. Solo gitar Jonny Greenwood kurang menonjol dalam "Kid A" daripada album-album Radiohead sebelumnya; namun, gitar tetap digunakan pada lagu kebanyakan di album ini. Lagu instrumental "Treefingers" pada awalnya adalah solo gitar Ed O'Brien yang kemudian diproses secara digital untuk membuat suara ambien. Selain itu, beberapa vokal Yorke pada "Kid A" banyak dimodifikasi oleh efek digital; efek vokal Yorke pada lagu "Kid A" dibuat dengan ondes martenot, membuat efek yang sepadan dengan vokoder. Pergantian gaya band ini telah dibandingkan dengan album U2, "Zooropa" (1993), dan proyek-proyek band "Passengers" (1995), dan album "Laughing Stock" (1991) milik Talk Talk.
"Kid A" adalah album pertama Radiohead sejak album debut mereka, "Pablo Honey" (1993), yang liriknya tidak dirilis secara resmi atau dipublikasi dalam "liner notes". Thom Yorke, yang menulis semua lirikya, menjelaskan hal ini dengan mengatakan kata-katanya tidak dapat dianggap terpisah dari musiknya. Ia mengatakan ia menggunakan manipulasi vokal untuk menjauhkan diri dari pokok lagu "Kid A" yang "brutal dan mengerikan", yang tidak bisa ia nyanyikan dengan cara yang lain. Untuk sedikitnya beberapa dari lirik tersebut, Yorke melakukan "cut up" terhadap kata-kata dan frasa dan membuatnya dari hat drum. Teknik serupa Tristan Tzara dalam penulisan "puisi dada" ditampilkan dalam situs web resmi Radiohead selama proses rekaman. Band-band Post-punk yang telah memberi pengaruh pada Radiohead, seperti Talking Heads dalam karya mereka dengan Brian Eno, juga dikenal menggunakan teknik tersebut.
Menurut Yorke, judul album itu tidak merujuk ke "Kid A in Alphabet Land", set "trading card" yang berurusan dengan karya psikoanalis Jacques Lacan. Yorke menyatakan bahwa judul bisa merujuk pada klon manusia pertama, tetapi membantah ia memiliki konsep atau cerita dalam pikirannya. Pada kesempatan lain, Yorke mengatakan"Kid A" adalah nama panggilan dari sebuah "sequencer". Yorke mengatakan, "Kalau Anda menyebutnya sesuatu yang spesifik, itu mendorong rekaman itu dengan cara tertentu. Saya suka yang tanpa makna.".
Para anggota band membaca buku anti-globalisasi Naomi Klein "No Logo" ketika sedang merekam album ini, merekomendasikannya kepada para penggemar pada situs web mereka, dan menyebut album ini dengan "No Logo" untuk sementara waktu. Yorke juga mengutip buku karangan George Monbiot "Captive State: The Corporate Takeover of Britain"' sebagai pengaruh. Yorke dan anggota band lainnya terlibat dalam gerakan untuk membatalkan hutang dunia ketiga selama periode ini, dan mereka juga berbicara tentang isu-isu lainnya. Beberapa orang merasa"Kid A" menyampaikan sudut pandang anti-konsumeris mengekspresikan persepsi band dari kapitalisme global. Pada tahun 2005, jurnalis musik Chuck Klosterman menulis bahwa"Kid A"pada kenyataannya adalah sebuah "pertanda tidak disengaja tapi seram dari peristiwa serangan 11 September 2001" dan situasi dunia di luar itu.
Yorke mengatakan album ini sebagian tentang "generasi yang akan mewarisi bumi ketika kita sudah menghapus semuanya". Namun, ia menolak untuk menjelaskan penulisan lagunya dalam istilah-istilah politik. Beberapa lagu adalah pribadi, yang terinspirasi dari mimpi. Lirik lainnya adalah inspirasi dari saran yang diterima Yorke dari teman-temannya.
lirik ""I'm not here, this isn't happening"" dalam "How to Disappear Completely," diambil dari saran Michael Stipe untuk Yorke tentang mengatasi tekanan tur. Refrain dari "Optimistic", ""If you try the best you can, the best you can is good enough"", terinspirasi dari "partner" Yorke, Rachel Owen. "Everything in its Right Place" adalah akibat dari ketidakmampuan Yorke untuk berbicara selama gangguan pada tur"OK Computer".
Pada awalnya tidak ada video musik konvensional yang dirilis dari "Kid A". Dibuat film-film pendek berdurasi 30 detik yang disebut "blip" digabungkan dengan musiknya. Blip-blip tersebut ditunjukkan antara setiap segmen di MTV, kadang-kadang sebagai iklan TV untuk album tersebut, dan dibagikan gratis dari situs web Radiohead. Setiap blip dibuat dari salah satu dari dua kolektif: The Brothers Vapour atau Shynola. Blip-blip tersebut sebagian besar adalah animasi, seringkali terinspirasi dari "artwork-artwork" Stanley Donwood dalam album, dan telah dilihat sebagai cerita alam yang mereklamasi peradaban dari bioteknologi yang tidak terkendali dan konsumerisme. Karakter dalam blip-blip tersebut adalah "monster-monster sperma" dan berkedip, beruang teddy pembunuh hasil rekayasa genetika , yang terakhir menjadi logo "self-conscious" untuk kampanye iklan album ini. Sebuah video yang lebih tradisional dirilis pada tahun 2000 akhir: band ini melakukan versi alternatif dari "Idioteque" di studio. Beberapa bulan kemudian video dirilis untuk "Motion Picture Soundtrack", yang seluruhnya terdiri dari bahan dari blip-blip tersebut. Yorke menggambarkannya sebagai "bagian paling indah dari film yang pernah dibuat untuk musik kami".
Desain sampul, oleh Donwood dan Tchock (alias untuk Thom Yorke), adalah sebuah rendering komputer dari berbagai gunung, dengan distorsi "pixelated" di dekat bagian bawah. Itu adalah refleksi dari perang di Kosovo di musim dingin 1999. Donwood terpengaruh oleh foto di "The Guardian", mengatakan perang itu terasa seperti telah terjadi di jalanannya sendiri. Dipengaruhi oleh seni militer era Victoria yang menggambarkan subyek kolonial Inggris, Donwood juga menghasilkan lukisan cat minyak yang berwarna, menciptakan tekstur yang tajam dengan pisau dan dempul. English to Indonesian translation
Sampul belakang adalah penggambaran digital yang dimodifikasi dari lain salju dengan api mengamuk melalui ladang. " Kid A" datang dengan sebuah booklet dari Donwood dan karya seni Tchock, dicetak pada kertas mengkilap dan kertas kalkir tebal. Dekat sampul belakang adalah gambar lipat besar gaya triptych.
Beberapa karya seni yang terlihat mengambil sikap politik yang lebih eksplisit dari lirik album ini. Kolam renang merah di "spine" bungkus CD dan pada disk mewakili apa yang Donwood sebut "sebuah simbol bahaya menjulang dan harapan-harapan yang hancur". Berasal dari novel grafis" Brought to Light" oleh Alan Moore dan Bill Sienkiewicz, di mana CIA mengukur pembunuhannya melalui terorisme-yang-disponsori-negara dengan jumlah ekuivalen kolam renang yang penuh dengan 50 galon darah manusia. Gambar ini menghantui Donwood di seluruh proyek "Kid A". Pressing awal dari "Kid A" datang dengan booklet karya seni tambahan yang tersembunyi di bawah baki CD. Booklet ini berisi referensi politik, termasuk potret setan dari Perdana Menteri Inggris saat itu, Tony Blair, dikelilingi oleh peringatan dari penghasutan.
Sebuah edisi khusus "Kid A" juga dirilis, dalam sebuah paket karton tebal dalam gaya buku anak-anak dengan penutup baru dan lukisan minyak yang berbeda dari pemandangan apokaliptis dan gambar-gambar beruang. Meskipun dalam gaya yang sama dengan sampul album, lukisan-lukisan ini tidak mengalami distorsi digital. Buku ini menyertakan sebuah halaman dengan statistik tingkat mencair gletser di dunia, paralel dengan tema seni yaitu degradasi lingkungan. Pada tahun 2006, Donwood dan Tchock memamerkan artwork album Radiohead di Barcelona, dengan fokus pada"Kid A". Sebuah buku seni yang mendokumentasikan karya dan inspirasi Donwood, disebut "Dead Children Playing", juga diterbitkan.
"Kid A" mendapat perhatian yang cukup besar, disambut dengan reaksi kritis yang umumnya positif, tapi awalnya terasing bagi beberapa pendengar. Novelis Nick Hornby membandingkan"Kid A"dengan "Metal Machine Music" Lou Reed, menyiratkan bahwa itu adalah upaya "bunuh diri komersial" untuk melarikan diri dari kontrak label. Dia meringkas sebuah sumber oposisi umum dengan album dalam resensi untuk "The New Yorker", menyesalkan perubahan gaya musik dari"The Bends"(1995) dan"OK Komputer". Pada tahun 2001, sebaliknya, Radiohead muncul di sampul "The Wire", satu majalah musik avant garde yang biasanya mengabaikan perkembangan rock alternatif.Band ini memperoleh wawancara oleh Simon Reynolds, memperjuangkan "Kid A"dan kelanjutannya "Amnesiac", dan menolak tuduhan bahwa mereka tidak memiliki orisinalitas.
Beberapa kritikus Amerika memberikan resensi positif bagi album ini, dengan "Spin" menyebut Radiohead sebagai "Band Tahun Ini" dan "USA Today" menyebut "Kid A" "album paling eksentrik yang pernah memulai debut di No. 1, menetapkan Radiohead terpisah dari pasukan pop dan rock." Robert Christgau memberi album ini nilai A−; ia menulis, "ini [Kid A] adalah sebuah variasi imitatif, imajinatif pada pokok pop: kesedihan yang dibuat cantik. Mahakarya teralienasi tidak- itu musik makan malam". Publikasi asal Perancis "Les Inrockuptibles" dan "Magic" memberi "Kid A" resensi yang sangat menguntungkan. Para pembaca dari "Les Inrocks" juga memilihnya sebagai album tahun ini. Namun, di Britania Raya, "Kid A" mengecewakan dan membuat geram beberapa kritikus yang mengharapkan band ini menjadi "penyelamat rock". "Melody Maker" telah mengatakan sebulan sebelum album ini rilis, "Jika ada satu band yang berjanji mengembalikan rock kepada kita, itu adalah Radiohead". Album ini nantinya diberikan resensi negatif dalam majalah ini. "NME" mendeskripsikan album ini "takut untuk berkomitmen secara emosional", meskipun memberikannya nilai 7/10.
Di samping kurangnya konsensus, pada akhir tahun 2000 album ini telah sering muncul dalam daftar-daftar sepuluh teratas para kritikus sebagai pujian atas percobaan Radiohead yang tampaknya lebih besar daripada pemesanan. Pada tahun 2001, "Kid A" mendapatkan nominasi Grammy untuk Album Tahun Ini dan untuk "Best Engineered Album", dan memenangkan Album Alternatif Terbaik. Pada tahun 2004, album ini menduduki posisi nomor 428 di daftar 500 album terbaik sepanjang masa versi majalah "Rolling Stone". Pada tahun 2005, dua publikasi musik indie yang populer, Pitchfork Media dan Majalah Stylus, secara independen menyebut "Kid A" album terbaik dalam lima tahun terakhir. "Rolling Stone", Pitchfork dan "The Times" semua akan terus untuk memberikan "Kid A" peringkat sebagai album tahun 2000-an terbaik. Pada tahun 2006, "British Hit Singles & Albums" dan "NME" mengatur sebuah pemungutan suara, dimana 40.000 orang seluruh dunia memilih 100 album terbaik yang pernah ada dan "Kid A" menduduki peringkat #95 dalam daftar tersebut.
Semua lagu ditulis oleh Radiohead kecuali terdapat catatan.