Komik di Eropa
Komik di eropa merupakan berbagai macam produk kreatif berupa komik (dalam format cetak maupun digital) yang diterbitkan di negara-negara Eropa. Untuk format cetak, komik yang diterbitkan dalam format ukuran besar dengan kertas ukuran A4 (21x30 cm), jumlah halaman berkisar 40-100 halaman dengan kualitas cetakan, halaman, serta pewarnaan yang cukup baik.
Tanggal yang diduga sebagai awal kemunculan dari komik strip disebut berawal dari cerita yang digambar melalui engraver asal Swiss Rodolphe Töpffer (1799-1846). Sejak awal 1845, Töpffer telah mengatakan definisi komik sebagai berikut "Cerita yang digambar melalui ilustrasi, meskipun tidak dianggap kritikus dan kaum intelektual sebagai suatu hal yang serius, telah memiliki pengaruh yang kuat dari abad ke abad bahkan melebihi literatur tulis tradisional". Bahkan ia lebih jauh lagi mendeklarasikan bahwa minat utama cerita-cerita ini adalah "anak-anak dan kaum tak berpunya" merupakan suatu kelebihan dibandingkan kekurangan.
Komik di eropa sendiri muncul seiring dengan revolusi percetakan yang dicetuskan oleh Johannes Guttenberg melalui mesin cetak temuannya. Kemudian, di Italia pada awal abad ke-18 muncul karikatur yang dianggap sebagai tonggak awal industri komik di Italia dan Eropa. Komik di eropa sendiri mencapai puncaknya pada dekade 1930-an di beberapa negara seperti Italia, Prancis, dan Spanyol akibat pengaruh dari komik yang diimpor dari Amerika Serikat. Sementara itu, negara-negara lain mengikuti polanya sendiri. Britania Raya, sebagai contoh, bertindak sebagai produsen komik ke semua negara-negara Uni Eropa tetapi mengimpor sedikit sekali komik dari negara luar dan industri komik di Britania Raya mencapai puncaknya pada dekade 1950-an. Di Jerman, industri komik belum muncul hingga dekade 1950-an dan tradisi komik di negara tersebut baru berkembang tidak lama kemudian.
Komik Amerika merevolusi grafik narasi dari eropa sebagai wujud timbal balik dari bentuk dan isi. Sebagai hasil terjemahannya, komik tersebut menghasilkan sebuah bahasa visual yang baru terutama penggunaan balon kata dan kode visual lain yang mewakili unsur-unsur tersembunyi seperti musik, derau, pikiran dan gerakan. Balon kata dan emanata lain, seperti "speed lines" dan "onomatopoeia", muncul tidak hanya selalu sebagai bentuk lain terjemahan karya tetapi juga digunakan dalam produksi awal karena teks naratif yang berada di bawah panel ditinggalkan akibat dianggap kuno (ketinggalan jaman). Dengan tidak lupa memerhatikan isi cerita, komik dari Amerika Serikat membawa petualangan dan aliran fiksi populer lainnya satu waktu dengan demam komik di eropa yang dimulai dengan penerbitan majalah bergambar yang menjadi representasi gebrakan dari masa lampau di mana majalah tersebut menampilkan tidak hanya cerita bergambar yang lucu seperti yang telah dipublikasikan sebelumnya tetapi juga komik strip beraliran baru yang lebih luas dengan penggambaran yang lebih realis
Di Italia, komik sendiri disebut sebagai "fumetti" yang berarti asap kecil (merujuk pada bentuk balon komik yang mirip seperti asap). Tradisi komik di Italia sendiri merupakan tradisi yang kaya dan sudah ada sejak berabad-abad yang lampau. Penulis serta artis komik setempat dikenal baik oleh publik dan pembacanya dari beragam usia sehingga kita bisa menemukan pembaca dengan usia enam sampai enam puluh tahun.
Tradisi komik di Italia sendiri sebenarnya sudah dimulai lama sebelum Perang Dunia II. Sebelum perang, komik di Italia sendiri lebih merupakan suatu produk cetakan yang dikhususkan sebagai suvenir (oleh-oleh) di toko khusus oleh-oleh. Meskipun demikian, salah satu produk komik pertama di Italia adalah ""Le burle di Furbicchio ai maghi" (1924)" (menurut Gianni Bono) meskipun sejarawan Fabio Gadducci menganggap hal tersebut sudah ada sejak 1870 ketika novel grafis ""Pasquino all’Istmo di Suez"" oleh Casimiro Teja terbit.
Komik di Italia pada dasarnya sangat tergantung oleh konten produksi luar negeri terutama Amerika Serikat. Bahkan, serial komik populer di Italia seperti "S.K.1" (1935) dan "Ciclo della Malesia" (1936) oleh Guido Moroni Celsi, "Saturno contro la Terra" (1936) oleh Federico Pedrocchi dan Giovanni Scolari serta serial lain yang dianggap terhubung langsung dengan pemerintahan fasis Mussolini (seperti "Romano il Legionario" oleh Kurt Caesar, 1938) memijam gaya dan narasi komik Amerika.
Skena ini tidak berubah dalam sekejap setalah Perang Dunia Kedua usai. "Asso di Picche", suatu karakter yang diciptakan tahun 1945 oleh Mauro Faustinelli, Alberto Ongaro dan Hugo Pratt, dapat disebut sebagai superhero pertama di Italia. Dengan tampilan jubah kuning ketat yang menyembunyikan identitas sebagai jurnalis penalas Gary Peters -seperti Batman dan Superman- avenger "Asso di Picche" (“Ace of Spades”) juga ikut melawan kejahatan internasional. Akan tetapi, pengaruh Milton Caniff dan karyanya, "Terry and the Pirates", sangat mudah terlihat dalam gaya Pratt yang belum matang, kreator "Corto Maltese" di masa depan.
Antologi di mana karakter tersebut pertama kali muncul-Albi Uragano- yang mengambil namanya dari karakter utama tersebut, tetapi berhenti terbit setelah dua puluh edisi. Ketika editor Italia Cesare Civita pindah ke Argentina sebagai akibat dari undang-undang rasial di Italia dan membawa hak cipta pada karakter utama untuk karya editorialnya sendiri, Arbil, dan dia juga menyarankan kreator untuk juga ikut pindah ke Buenos Aires dengannya.
Di Italia sendiri, salah satu komikus yang terkenal adalah Romano Scarpa dan Luciano Bottaro.
Romano Scarpa sendiri merupakan salah satu komikus terkenal di Italia yang karya-karyanya sering dipakai oleh Disney, utamanya komik tentang Donal Bebek dan Miki Tikus edisi Italia.
Ciri khas komik Belgia, terutama yang terbit setelah Perang Dunia II, baik komik dari kawasan Flanders maupun Walonia, adalah adanya tokoh ilmuan yang digambarkan dalam berbagai karakter. Karakter ini muncul di banyak komik baik Tintin (Profesor Lakmus), Smurf, hingga Spirou dan Fantasio. Salah satu kota yang disebut sebagai pusat atau ibukota komik di eropa adalah Brussel di Belgia. Brussel sendiri dianggap juga sebagai ibukota komik dunia karena banyaknya instalasi seni terutama mural terkait komik yang menghiasi kota tersebut. Di Brussel sendiri tercatat jumlah komikus yang ada mencapai 700 penulis. Bahkan, Brussel sendiri memiliki predikat kota dengan kepadatan artis komik atau komikus terbanyak untuk setiap kilometer persegi kota tersebut. Salah satu bukti bahwa Brussel memperlakukan artis komik mereka dengan layak adalah dibangunnya bangunan bergaya "Art Nouveau" yang berfungsi sebagai pusat komik strip Belgia (fr: "Centre Belge de la Bande Dessinée)" yang juga berfungsi sebagai museum artis-artis komik di Belgia sekaligus sebagai media untuk merawat dan mengembangkan talenta baru artis komik di sana.
Menurut beberapa pengamat, Wilhelm Busch sering dianggap sebagai "founding father" atau perintis komik terutama di Jerman karena dianggap telah menginisiasi beberapa ilustrator komik modern di New York pada awal karier mereka bahkan Walt Disney sendiri. Karakter yang ia ciptakan sejak 1860 antara lain adegan penyiksaan yang kejam, rohaniawan pemabuk, bigot dan dua orang anak nakal : Max dan Moritz.
Komik di Jerman sendiri pernah mengalami masa kelam ketika berada di bawah pemerintahan nazi. Ketika Partai Nazi mengambil kekuasaan pada tahun 1933, salah satu inisiatif Adolf Hitler adalah memurnikan masyarakat Jerman dari segala macam yang dianggap vulgar dan berkelas rendahan. Bersamaan dengan ras dan agama, usaha ini juga diperluas dengan mencakup bidang seni yang juga menyangkut budaya konsumenisme dan, berkaitan dengan ideologi pemurnian Hitler tersebut, juga termasuk rilisan cetak buku komik. Salah satu buku komik yang menjadi sasaran Partai Nazi selama Perang Dunia II dan menjadi titik awal untuk propaganda komik yang dianggap lucu yang berlangsung selama satu dekade adalah Superman karya Joe Shuster dan Jerry Siegel, yang memang masih memiliki keturunan Yahudi.
Pada akhir dekade 1940-an dan awal dekade 1950-an, komik di Jerman mengalami kemandekan sebagai akibat tidak adanya kelanjutan yang terjadi dari kartunis (kreator) dan penerbit komik. Pada dekade 1950-an dan 1960-an, pernah ada perdebatan mengenai komik, terutama komik strip, yang dianggap sebagai produk budaya impor Amerika Serikat meskipun perdebatan tersebut sebenarnya sudah muncul pada dekade 1930-an. Komik-komik tersebut kebanyakan merupakan karya kreator Jerman sedangkan karya kreator Amerika Serikat sendiri dirilis secara terbatas. Sebagai akibat dari absennya rilisan komik strip yang disebabkan oleh Perang Dunia II, komik strip di Jerman tidak menemui pembacanya selama satu dekade (1940-an). Komik strip di Jerman sendiri muncul kembali pada tahun 1947-1948 sebagai ilustrasi di majalah dan koran untuk memikat pasar pembaca muda.
Pada era modern sendiri, skena komik di Jerman tidak sekuat seperti negara-negara semacam Amerika Serikat maupun Prancis karena karakteristik pembaca di Jerman sendiri yang tidak terlalu terbuka pada satu golongan aliran (genre). Meskipun belakangan ini beberapa artis dari Jerman telah dikenal secara luas di dunia internasional (seperti Reinhard Kleist) begitupun beberapa generasi ilustrator yang lebih muda yang mendapat sinar perhatian yang cukup.
Komik di Britania Raya sendiri , seperti yang telah disebutkan di atas, berkembang pada dekade 1950-an dan 1960-an. Masa kejayaan itu diawali dengan larisnya komik "Eagle" dan "School Friend" terjual mendekati satu juta kopi. Aliran komik kekerasan muncul pada dekade 1970-an termasuk rilisnya komik kontroversial "Action" dan 2000 AD (dengan salah satu tokohnya Judge Dredd, rilis 1977) yang menjadi semacam kultus sedangkan dekade 1980-an ditandai dengan muncul dan tenggelamnya komik-komik bertema dewasa seperti "Warrior", "Crisis", "Deadline", dan "Revolver". Chapman (2011) beranggapan setelah mengamati kreator serta pembacanya, komik Britania Raya dianggap memiliki identitas yang luas dalam pengertiannya sendiri jika dibandingkan komik dari Amerika Serikat, Prancis, dan Jepang. Hal ini disebabkan baik kedua belah pihak memiliki peranan di dalam pergerakan budaya dan ideologi yang terjadi di masyarakat Britania Raya tidak hanya sekedar media pelarian untuk pembacanya tetapi juga sebagai cermin kondisi sosial masyarakat pada saat itu.
Salah satu strip komik yang populer dari Britania Raya adalah Andy Capp, strip komik yang sering muncul di koran Daily Mirror. Strip komik ini kontroversial karena tabiat Andy Capp yang selalu melakukan kekerasan dalam rumah tangga (KDRT) terhadap istrinya, Flo.
Karena kuatnya budaya komik dan komunitasnya, Dundee University di Dundee, Skotlandia telah membuka program studi yang terkait dengan pembelajaran komik atau pembuatan komik.
Pada umumnya, komik di eropa merupakan komik yang sering disebut novel grafik, yaitu novel yang disertai dengan ilustrasi meskipun sebutan ini jarang digunakan di eropa sendiri karena komik terkait tidak hanya dari suatu album komik yang terdiri dari beberapa cerita terpisah dan sebutan novel grafik yang dianggap lebih cocok untuk komik Amerika (sebutan novel grafik ini konon diinisiasi oleh penulis Will Eisner pada 1977).
Di Perancis/Belgia (yang sering dianggap sebagai pusat produksi komik di eropa), komik sering dirilis dalam bentuk album (kertas ukuran 8,4 x 11,6 inch) dengan jumlah 50 halaman per satu jilid. Selain itu, ciri khas dari komik eropa adalah edisinya yang terbit secara tidak reguler karena terkadang untuk menunggu satu edisi komik terbaru butuh waktu hingga berbulan-bulan bahkan bertahun-tahun karena alasan personal penulis seperti penerbitan edisi orisinal komik Tintin. Selain itu, gaya komik Perancis/Belgia juga sering disebut sebagai "bande dessinee" atau yang juga disebut sebagai "bande dessinée franco-belge."
Gaya lain yang membedakan komik eropa dengan komik dari Jepang dan Amerika adalah dari segi idealisme seni dari kreator yang sangat luas (tidak terbatas) sehingga banyak komik eropa yang harus disensor di beberapa negara yang menerapkan sensor ketat. Sensor ketat ini muncul sebagai adanya perbedaan/bias budaya yang timbul dari negara produsen komik dan negara pembaca komik.
Pada beberapa negara dengan pasar komik paling bepengaruh di eropa seperti Britania Raya, Perancis, dan Walonia (bagian Belgia yang berbahasa Perancis), media penyebaran yang paling umum adalah majalah komik dengan format mingguan. Tidak seperti buku komik di Amerika Serikat, banyak edisi awal dari majalah komik di Eropa diterbitkan bersamaan dengan distribusi surat kabar (koran) dan kemudian berkembang menjadi majalah independen ("zine") yang terbit seminggu dan dijual di lapak / kios koran selama tiap pekan.
Komik mingguan di Eropa, seperti komik minggu di Amerika dan buku komik yang muncul sebagai produk turunannya, merupakan anthologi (kumpulan cerita) dari cerita bersambung (cerbung). Tidak seperti komik amerika yang memiliki kesamaan dengan format majalah mingguan komik eropa, mingguan komik eropa tidak pernah meniadakan format cerita bersambung ini. Selain itu, beberapa komik eropa memiliki format yang lebih romantis dibandingkan komik amerika. Artinya, tema di dalam komik eropa tersebut tidak harus melulu tentang superhero seperti kebanyakan komik amerika. Selain itu, format komik eropa merupakan format album (kumpulan cerita komik).
Meskipun demikian, di era modern kali ini, komik Jepang beserta turunan produk kreatif lainnya telah berhasil menginvasi atau menyerbu pasar eropa yang pada awalnya merupakan target tujuan pasar komik Jepang. Bahkan, karena tingkat popularitas yang tinggi, telah tercipta suatu aliran gabungan ("fusion") baru bernama "Euromanga". Aliran gabungan ini muncul sebagai akibat dari perbaduan budaya Jepang yang dibawa melalui komik (manga) dan animasi (anime) yang dikerjakan oleh orang-orang Eropa.