खुले आकाश के नीचे चित्रकारी
एन प्लीन एयर ( ; "आउटडोर" के लिए फ्रेंच "), या प्लीन एयर" पेंटिंग, खुले आकाश के नीचे की जाने वाली चित्रकारी का कार्य है।
यह विधि स्टूडियो पेंटिंग या अकादमिक नियमों के विपरीत है जो एक पूर्व निर्धारित रूप तरीके से होती हैं। 'एन प्लीन एयर' के चित्रकला के सिद्धांत का श्रेय पियरे हेनरी डी Valenciennes (1750-1819) को सबसे पहले विशेष रूप से, चित्रकारी "पर" एक ग्रंथ में दिया गया था, जिसका नाम था "रिफ्लेक्शन्स एंड एडवाइस टू ए स्टुडेँट ऑन पेंटिंग, पार्टिकुलरली ऑन लैंडस्केप" (1800) जहां उन्होंने परिदृश्य चित्रांकन की अवधारणा को विकसित किया जिसके द्वारा कलाकार परिदृश्य के भीतर "सीटू" कैनवास पर सीधे चित्रकारी करता है।
इसने कलाकार को मौसम और प्रकाश के बदलते विवरणों को बेहतर ढंग से पकड़ने में सक्षम बनाया। हल्के ले जा सकने वाले कैनवस और चित्रफलक के आविष्कार ने इस प्रथा को विशेष रूप से फ्रांस में विकसित होने में सहायता की और 1830 के दशक की शुरुआत में प्राकृतिक प्रकाश में चित्रकारी का बारबिजोन विद्यालय अत्यधिक प्रभावशाली था।
इस विद्यालय की सबसे प्रमुख विशेषताओं में इसके तानवाला गुण, रंग, ढीले ब्रशवर्क और रूप की कोमलता थी। ये ऐसे रूप थे जो 19वीं सदी के मध्य के हडसन रिवर स्कूल और प्रभाववाद के समय प्रचलन में थे
19वीं शताब्दी से पहले, कलाकारों ने कच्चे रंगद्रव्य से अपने स्वयं के रंगों को मिश्रित करते थे। इसे असुविधाजनक सुवाह्यता के लिए बनाया था और अधिकांश चित्रकला गतिविधियों को स्टूडियो तक ही सीमित रखा था।
यह 1800 के दशक में बदल गया, जब तेल पेंट के ट्यूब उपलब्ध हो गए, जिससे "एन प्लिन एयर" पेंटिंग कई कलाकारों के लिए व्यवहार्य बन गई। 1830 के दशक में, फ्रांस में बारबिजोन स्कूल जिसमें चार्ल्स-फ्रेंकोइस ड्यूबिने और थियोडोर रूसो शामिल थे, ने मौसम की स्थिति में बदलाव को दिखाने के लिए प्रकाश की बदलती उपस्थिति को सटीक रूप से चित्रित करने के लिए अभ्यास करना शुरु किया।
1860 के दशक की शुरुआत में, चार युवा चित्रकार: क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ़्रेडरिक बाज़िल , अकादमिक कलाकार चार्ल्स ग्लेयर के अधीन अध्ययन के दौरान मिले। उन्होंने पाया कि वे परिदृश्य और समकालीन जीवन को चित्रित करने में रुचि रखते थे और वे अक्सर ग्रामीण इलाकों में खुली हवा में चित्रण करने के लिए एक साथ घूमते थे। उन्होंने पाया कि वे प्रकृति से सीधे खुले आकाश के नीचे चित्रण कर सकते हैं और उपलब्ध ज्वलंत सिंथेटिक पिगमेंट का उपयोग करके उन्होंने चित्रकारी का एक हल्का और उज्जवल तरीका विकसित करना शुरू किया जिसने गुस्ताव कोर्टबेट और बारबिजोन स्कूल के यथार्थवाद को और आगे बढाया। अपनी शुरुआत में यह अभ्यास बहुत प्रचलन में नहीं था लेकिन 19 वीं शताब्दी के बाद के दशकों तक यह सिद्धांत सामान्य कलात्मक अभ्यास का हिस्सा हो गया।
फ्रांस भर में कलाकारों की उपनिवेश थे जैसे कोटे डी ओपल पर एटपल्स में एक जिसमें परिदृश्य प्रभाववादी यूजीन चिगोट और हेनरी ले सिडानेर शामिल थे । बाद के कलाकारों ने तेल और पेस्टल का उपयोग करके रात के प्रकाश को कैनवास पर उकेरने में विशेषज्ञता हासिल की।
मैक्चियाओली उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में टस्कनी में सक्रिय इतालवी चित्रकारों का एक समूह था, जिन्होंने इतालवी कला अकादमियों द्वारा सिखाए गए पुरातन प्रचलनों को तोड़ते हुए, प्राकृतिक प्रकाश, छाया और रंगों को चित्रित करने के लिए अपनी अधिकांश चित्रकारी बाहर खुले आकाश में की थी। । यह अभ्यास मैक्चियाओली को फ्रांसीसी प्रभाववादियों से जोड़ता है जो कुछ साल बाद प्रमुखता में आए, हालांकि मैक्चियाओली ने कुछ अलग उद्देश्यों का पीछा किया। उनकी यह कार्यवाही 1850 के दशक के अंत में फ्लोरेंस में शुरू हुई।
इंग्लैंड में 19वीं सदी के उत्तरार्ध में न्यूलिन स्कूल भी तकनीक का एक प्रमुख प्रस्तावक था। अभ्यास करने वाले कम ज्ञात कलाकार समूह थे, जिसमें पेरिस प्रशिक्षित एडवर्ड स्टॉट के आसपास केंद्रित वेस्ट ससेक्स में एम्बरले में एक ढीला समूह भी शामिल था, जो वायुमंडलीय ग्रामीण परिदृश्य का चित्रण करते थे जो कुछ बाद के विक्टोरियन लोगों में अत्यधिक लोकप्रिय थे।
आंदोलन का विस्तार अमेरिका तक हुआ, कैलिफोर्निया में शुरू हुआ और फिर अन्य अमेरिकी स्थानों पर चला गया, जो उनके प्राकृतिक प्रकाश गुणों के लिए उल्लेखनीय थे, जिसमें न्यूयॉर्क में हडसन नदी घाटी भी शामिल थी।
अवलोकन करते हुए बंद कमरों से बाहर किया जाने वाला चित्रण का कार्य 21वीं सदी में लगातार लोकप्रिय रहा है।
19वीं शताब्दी के मध्य में 'बॉक्स चित्रफलक', जिसे आमतौर पर 'फ्रेंच बॉक्स चित्रफलक' या 'फ़ील्ड चित्रफलक' के रूप में जाना जाता था, का आविष्कार किया गया था। यह अनिश्चित है कि इसे किसने विकसित किया है, लेकिन टेलिस्कोपिक लेग्स और पूर्व निर्मित रंग संदूक और पैलेट के साथ इन अत्यधिक हल्के चित्रफलक ने जंगल में और पहाड़ियों पर जाना आसान बना दिया। आज भी बनने वाले, ये एक लोकप्रिय विकल्प बने हुए हैं (घरेलू उपयोग के लिए भी) क्योंकि वे एक संक्षिप्त आकार के संदूकों मे रखने लायक मुड जाते हैं और इस प्रकार उन्हें रखना और ले जाना आसान होता है।
पोचडे बॉक्स एक संक्षिप्त बॉक्स है जो कलाकार को अपनी सभी आपूर्ति और पैलेट को बॉक्स के भीतर रखने की अनुमति देता है और ढक्कन के अंदर का काम करता है। कुछ डिज़ाइन एक बड़े कैनवास को रखने की अनुमति देते हैं जिसे ढक्कन में निर्मित क्लैंप द्वारा रखा जा सकता है। ऐसे डिज़ाइन हैं जो ढक्कन के भीतर कुछ गीले पेंटिंग कैनवस या पैनल भी रख सकते हैं। इन बक्सों की लोकप्रियता बढ़ रही है क्योंकि इनका उपयोग मुख्य रूप से खुले आकाश के नीचे चित्रण के लिए किया जाता है, इन्हें स्टूडियो, घर या कक्षा में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। चूंकि पोचडे बक्से मुख्य रूप से चित्र के स्थान पर चित्रण के लिए उपयोग किए जाते हैं, कैनवास या काम की सतह छोटी हो सकती है, आमतौर पर 20 इंच (50 सेमी) से अधिक नहीं।
क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली और पियरे-अगस्टे रेनॉयर जैसे फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों "ने" खुले आकाश के नीचे चित्रण की वकालत की, और उनका अधिकांश काम एक बड़े सफेद छतरी की फैलती रोशनी में आकाश के नीचे किया गया था। क्लाउड मोनेट एक उत्साही एन "प्लीन एयर" चित्रकार थे जिन्होंने यह निष्कर्ष निकाला कि एक विशिष्ट क्षण में बाहरी दृष्य को अच्छे से और समानता से चित्रित करने के लिए किसी को अपने स्टूडियो में नहीं बल्कि ऐसा करने के लिए बाहर होना चाहिए। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में और रूस में 20वीं सदी की शुरुआत में, वासिली पोलेनोव, आइजैक लेविटन, वैलेंटाइन सेरोव, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और आईई ग्रैबर जैसे चित्रकार खुले आकाश के नीचे चित्रकारी के लिए जाने जाते थे।