मुनीर शहरूदी फर्ममैनमैनिया
मोनिर शहरूडी फरमनफारमैइयन ( ; जन्म 16 दिसंबर 1922) एक ईरानी कलाकार है जो तेहरान में रहती है और पारंपरिक लोक कला का संग्रह करती है। उन्हें समकालीन अवधि के सबसे प्रमुख ईरानी कलाकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, और वह एक कलात्मक अभ्यास को प्राप्त करने वाली पहली कलाकार हैं जिन्होंने अपनी ईरानी विरासत की ज्यामितीय पैटर्न और कट-ग्लास मोज़ेक तकनीकों को ताल के साथ आधुनिक पश्चिमी ज्यामितीय अमूर्तता। 2017 में, ईरान के तेहरान में मोनिर संग्रहालय, उनके सम्मान में खोला गया था।
शाहरुदी का जन्म 18 दिसंबर, 1922 को उत्तर-पश्चिमी ईरान के धार्मिक शहर क़ज़्वीन में शिक्षित माता-पिता के यहाँ हुआ था। फ़ार्मैनफ़ार्मियन ने बचपन में कलात्मक कौशल हासिल किया, एक ट्यूटर से ड्राइंग सबक प्राप्त किया और पश्चिमी कला के पोस्टकार्ड चित्रण का अध्ययन किया। 1944 में ललित कला संकाय में तेहरान विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के बाद, वह स्टीमर नाव के माध्यम से न्यूयॉर्क चले गए, जब द्वितीय विश्व युद्ध पेरिस, फ्रांस में कला का अध्ययन करने की योजना से पटरी से उतर गया। न्यूयॉर्क में, उन्होंने कॉर्नेल विश्वविद्यालय में , पार्सन्स द न्यू स्कूल फॉर डिज़ाइन में अध्ययन किया, जहां उन्होंने फैशन चित्रण में और आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पढ़ाई की ।
एक फैशन इलस्ट्रेटर के रूप में, उन्होंने विभिन्न फ्रीलांस नौकरियां रखीं , बोनविट टेलर डिपार्टमेंट स्टोर द्वारा काम पर रखने से पहले "ग्लैमर" जैसी पत्रिकाओं के साथ काम किया, जहां उन्होंने एक युवा एंडी वारहोल का परिचित बनाया। इसके अतिरिक्त, उन्होंने म्यूज़ियम की अपनी यात्राओं के माध्यम से और आठवें स्ट्रीट क्लब और न्यूयॉर्क के एवेंट-गार्डे आर्ट दृश्य के लिए अपने कलाकारों के माध्यम से और कलाकारों और समकालीनों लुईस नेवेलसन , जैक्सन पोलक , विलेटन डी कूनिंग , बार्नेट न्यूमैन , और दोस्तों के साथ कला सीखी।
1957 की शुरुआत में, फ़ार्मैनफ़ार्मियन ईरान वापस चले गए। रहने वाली संस्कृति से प्रेरित होकर, उसने अपने देश के इतिहास के "आदिवासी और लोक कलात्मक परंपरा के साथ एक आकर्षण" की खोज की, जिसने "उसे अतीत को पुनर्जीवित करने और अपनी कला के लिए एक नया मार्ग बनाने के लिए प्रेरित किया।" बाद के वर्षों में, वह आगे दर्पण मोज़ाइक और अमूर्त मोनोटाइप्स का निर्माण करके अपनी फारसी प्रेरणा को विकसित करेगी, जिसमें 1958 वेनिस बेनेले , में ईरान पैवेलियन में अपने काम की विशेषता होगी और तेहरान विश्वविद्यालय (1963) जैसे स्थानों में कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाएगा ), ईरान-अमेरिका सोसाइटी (1973), और जैक्स कपलान / मारियो रवगन गैलरी (1974)।
1979 में, फ़ार्मैनफ़र्मियन और उनके दूसरे पति, अबोलबाशर ने परिवार की यात्रा के लिए न्यूयॉर्क की यात्रा की। लगभग उसी समय, इस्लामिक क्रांति शुरू हुई और इसलिए फ़ार्मैनफ़ार्मियों ने खुद को ईरान से निर्वासित पाया, एक ऐसा निर्वासन जो बीस वर्षों तक चलेगा। फ़ार्मैनफ़ार्मियन ने अमेरिका में सीमित संसाधनों के साथ अपने दर्पण मोज़ाइक को समेटने का प्रयास किया, लेकिन इस तरह की कमी वाली सामग्री और तुलनात्मक रूप से अनुभवहीन श्रमिकों ने उसके काम को प्रतिबंधित कर दिया। इस बीच, उसने कला के अन्य पहलुओं, जैसे कमीशन, कपड़ा डिजाइन और ड्राइंग पर बड़ा जोर दिया।
1992 में, फ़ार्मैनफ़ार्मियन ईरान लौट आया और बाद में, 2004 में तेहरान में, उसने ईरान के कला समुदाय के बीच अपनी जगह की पुष्टि की, पूर्व और नए दोनों कर्मचारियों को इकट्ठा करके उसके मोज़ाइक बनाने में मदद की। 2014 तक, उसने तेहरान में रहना और काम करना जारी रखा।
उसके मिरर वर्क के अलावा, फ़ार्मैनफ़ार्मियन को उसके चित्रों, ड्रॉइंग, टेक्सटाइल डिज़ाइन और मोनोटाइप के लिए भी जाना जाता है।
1970 के दशक के आसपास, फरमानफार्मियन ने ईरान के शिराज में शाह चेरघ मस्जिद का दौरा किया। तीर्थ के "उच्च गुंबद वाले हॉल ... के साथ छोटे वर्ग, त्रिकोणीय, और हेक्सागोनल दर्पणों में कवर किया गया है," कई अन्य प्राचीन ईरानी मस्जिदों के समान, इस घटना ने फार्मनफैशियन की कलात्मक यात्रा में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में काम किया, जिसने अग्रणी दर्पण मोज़ेक कलाकृति में उसकी रुचि के लिए। उसके संस्मरण के अनुसार, फ़ार्मैनफ़ार्मियन ने अनुभव को परिवर्तनकारी बताया है: "बहुत जगह आग लग गई, सैकड़ों हजारों प्रतिबिंब में धधकते हुए दीपक। । । यह अपने आप में एक ब्रह्मांड था, वास्तुकला प्रदर्शन में तब्दील हो गई, सभी आंदोलन और द्रव प्रकाश, सभी ठोस टूट गए और प्रार्थना में अंतरिक्ष में चमक में भंग हो गए। मैं अभिभूत था। " ईरानी शिल्पकार, हज्जी ओस्ताद मोहम्मद नावीद द्वारा सहायता प्राप्त, उसने कई प्रकार के मोज़ाइक और प्रदर्शनी के टुकड़े बनाकर दर्पण और कांच के चित्रों को कई आकारों में काट दिया, जो बाद में सूफ़ीवाद और इस्लामी संस्कृति के पहलुओं को विकसित करने वाले निर्माणों में सुधार करेगा। "आयनेह कारी" प्लास्टर पर सजावटी आकृतियों में रखकर, छोटे टुकड़ों और स्लाइस में दर्पणों को काटने की पारंपरिक कला है। ईरानी रिवर्स ग्लास और मिरर मोज़ाइक का यह रूप पारंपरिक रूप से पिता से पुत्र तक पारित होने वाला एक शिल्प है। फ़ार्मैनफ़ार्मियन, हालांकि, समकालीन तरीके से पारंपरिक माध्यम को सुदृढ़ करने वाला पहला समकालीन कलाकार था। ईरानी प्रभावों और कड़ाई से ईरानी संस्कृति के बाहर कलात्मक प्रथाओं के साथ दर्पण कलाकृति की परंपरा को मिश्रित करने का प्रयास करके, "इस भूमि के प्राचीन सौंदर्य तत्वों को देखने के एक नए तरीके की पेशकश करने वाले उपकरण जो एक विशेष भूगोल तक सीमित नहीं हैं," फ़ार्मैनफ़र्मियन सक्षम है उसके मोज़ाइक में आध्यात्मिकता, अंतरिक्ष और संतुलन के एक चक्रीय अवधारणा को व्यक्त करने के लिए।
फ़ार्मैनफ़ार्मियन ने 1950 में ईरानी कलाकार मनुचर येकताई से शादी की। 1953 में उनका तलाक हो गया और 1957 में, वह तेहरान से वकील अबोलबाशर फरमानवर्मियन से शादी करने के लिए वापस आ गईं। 1991 में, अबोलबाशर ल्यूकेमिया से मर गया। उसकी दो बेटियां हैं, नीमा और ज़हरा। ईरान में रहते हुए, फ़ार्मैनफ़ार्मियन भी एक शौकीन चावला कलेक्टर थे। उसने ग्लास, पारंपरिक जनजातीय गहने और कुम्हारों के पीछे की पेंटिंग की मांग की, और देश में "कॉफी-हाउस पेंटिंग" के सबसे बड़े संग्रह में से एक को संग्रहित किया- जिसमें लोक कलाकारों द्वारा कॉफी-हाउस, स्टोरी-टेलिंग म्यूरल के रूप में कमीशन किए गए चित्र। उनके अधिकांश कार्यों और लोक कलाओं के उनके संग्रह जब्त किए गए, बेचे गए या नष्ट कर दिए गए।
फ़ार्मैनफ़ार्मियन के काम को संग्रहालयों में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया है, जिनमें शामिल हैं: आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) , सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय , ग्रैंड रैपिड्स कला संग्रहालय , लीटन हाउस संग्रहालय , हौस डेर कुन्स्ट , आयरिश संग्रहालय आधुनिक कला ज़ेंट्रम पॉल क्ले , सवाना कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन म्यूज़ियम और बहुत कुछ। उनका काम द प्राइवेट लाइन, दुबई सहित निजी दीर्घाओं में दिखाया गया है; न्यूयॉर्क; ग्रे आर्ट गैलरी, न्यूयॉर्क; गेलेरी डेनिस रेने, पेरिस और न्यूयॉर्क; निचला बेलवेदेर, वियना; और ओटा फाइन आर्ट, टोक्यो।
फ़ार्मैनफ़ार्मियन ने 29 वें बिएनाल डी साओ पाउलो (2010) में भाग लिया; समकालीन कला (2009) की 6 वीं एशिया प्रशांत त्रिवर्षीय; और वेनिस बिएनले (1958, 1966 और 2009)। 1958 में उन्होंने वेनिस बिएनले, ईरानी पैवेलियन (स्वर्ण पदक) (एकल) प्राप्त किया।
सुज़ैन कॉटर ने फार्मनफ़ार्मियन को उनके पहले बड़े संग्रहालय के लिए काम किया, जिसका शीर्षक 'इनफ़िनिटी पॉसिबिलिटी ": मिरर वर्क्स एंड ड्रॉइंग्स"' था, जो पोर्टो, पुर्तगाल (2014-2015) और में सेरालेव्स म्यूज़ियम (जिसे फंडाक्रे डी सेराल्वेस भी कहा जाता है) में प्रदर्शित किया गया था। फिर प्रदर्शनी ने न्यूयॉर्क शहर (2015) में सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय की यात्रा की। यह उनकी पहली बड़ी अमेरिकी संग्रहालय प्रदर्शनी थी।
प्रमुख कमीशन प्रतिष्ठानों में क्वींसलैंड आर्ट गैलरी (2009), विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूजियम के जमील कलेक्शन (2006), डेग हैमरस्कॉड बिल्डिंग, न्यूयॉर्क (1981) और नियावरन कल्चरल सेंटर (1977-78) के लिए काम शामिल हैं मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट द्वारा अधिग्रहण के रूप में, तेहरान म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट , और कंटेम्परेरी आर्ट टोक्यो ।
फ़ार्मैनफ़ार्मियन का काम दुनिया भर के कई सार्वजनिक कला संग्रहों में है, जिनमें शामिल हैं: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट , म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो , म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन , टेट मॉडर्न , क्वींसलैंड आर्ट गैलरी , और अन्य। दिसंबर 2017 में, ईरान के तेहरान में नेजेर्स्टन पार्क गार्डन में मोनिर संग्रहालय खोला गया, और फ़ार्मैनफ़ार्मियन के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है। कलाकार द्वारा दान किए गए 51 कार्यों के संग्रह के साथ, मोनिर संग्रहालय संग्रह का प्रबंधन तेहरान विश्वविद्यालय द्वारा किया जाता है।
फ़ार्मैनफ़ार्मियन को 2015 की बीबीसी की "100 महिलाओं" में से एक के रूप में नामित किया गया था।
फ़ार्मैनफ़ार्मियन के संस्मरण का शीर्षक "ए मिरर गार्डन: ए" मेमोरर सह-लेखक ज़ारा हाउसहमैंड (नोपफ, 2007) था। उनका काम "मोनिर शाहरुदी फ़ार्मैनफ़र्मियन: कॉस्मिक ज्योमेट्री" ( "दमानी अवार्ड" एंड द थर्ड लाइन, 2011) नामक पुस्तक में प्रलेखित है, जिसमें हंस उलरिच ओब्रिस्ट द्वारा गहराई से साक्षात्कार और नादेर अर्डलान, मीडिया फ़ारज़िन और एलेनोर सिम्स के महत्वपूर्ण निबंधों को श्रद्धांजलि दी गई है। फ़ार्मैनफ़ार्मियन के मित्र एटल अदनान , सिया अर्मजानी , काराबालो- फ़ार्मैन , गोलनाज़ फ़ाथी , हादी हज़वी, सुज़ान हेफ़ुना, अज़ीज़ ईशम, रोज़ इस्सा, फ़ारिया जेवेरियन, अब्बास किरोस्तमी, शिरीन नेशत , डोना स्टीन और फ्रैंक स्टेला । नायर अरदलान और लालेह बख्तियार द्वारा "फारसी वास्तुकला में सूफी परंपरा: फारसी वास्तुकला में सूफी परंपरा" , और नेगार आजमी द्वारा फार्मनफर्मियन के जीवन की एक एनोटेट समयरेखा का उल्लेख किया गया है।
बहमन किरोस्टामी द्वारा निर्देशित फिल्म "मोनिर" (2014), फार्ममैनफ्रेमियन के जीवन और काम के बारे में एक वृत्तचित्र है।