रवींद्र संगीत
"रवीन्द्र संगीत" बांग्ला: রবীন্দ্রসঙ্গীত), जिसे अंग्रेजी में टैगोर सांस (टैगोर के गीत) के रूप में जाना जाता है, रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा रचित एक संगीत विधा है, जिन्होंने सामान्य रूप से भारत और विशेष रूप से बंगाल की संगीत अवधारणा में एक नया आयाम जोड़ा.
रवीन्द्र संगीत में स्रोतों के रूप में भारतीय शास्त्रीय संगीत और पारंपरिक लोक संगीत का उपयोग किया जाता है। टैगोर ने लगभग 2230 गीत लिखे थे।
रवींद्र संगीत का बंगाली संस्कृति बहुत ही गहरा प्रभाव पड़ा है। इन गीतों को बांग्लादेश और पश्चिम बंगाल(भारत) दोनों में बंगाल की सांस्कृतिक निधि माना गया है।
विभिन्न विषयों को संबोधित करनेवाला "रवींद्रसंगीत" बेहद लोकप्रिय है और बंगाली लोकाचार के लिए एक ऐसी नींव बनाता है, जो शेक्सपियर के अंग्रेजी जगत पर प्रभाव के तुलनीय और शायद उससे भी अधिक बड़ा है। कहा जाता है कि उनके गीत के 500 साल के साहित्यिक एवं सांस्कृतिक मन्थन के परिणाम हैं जिससे होकर बंगाली समुदाय गुजरा है।
धन गोपाल मुखर्जी ने अपनी पुस्तक "जाति और जाति बहिष्कृत" (Caste and Outcaste) में कहा है कि इन गीतों ने सौंदर्यबोध की लौकिकता को पार कर लिया है और मानवीय भावनाओं की सभी श्रेणियों और वर्गों को व्यक्त करते हैं। कवि ने छोटे या बड़े, अमीर या गरीब सभी को एक आवाज दी थी। चाहे वह गंगा का गरीब केवट हो या अमीर जमींदार, सभी को टैगोर के गीतों में अपने भावनात्मक क्लेश और पीड़ा के लिए अभिव्यक्ति मिलती है।
"रवींद्रसंगीत" संगीत की एक विशिष्ट पद्धति के रूप में विकसित हुआ है। इस शैली के कलाकार पारंपरिक पद्धति की कठोरता से सुरक्षा करने वाले माने जाते हैं। उपन्यास की व्याख्याओं और बदलावों को पश्चिम बंगाल और बांग्लादेश दोनों में गंभीर निंदा मिली है। बीथोवेन की संगीत रचनाओं (सिम्फनीज) या विलायत खान के सितार की तरह रवींद्रसंगीत अपनी रचनाओं के गीतात्मक सौन्दर्य की सराहना के लिए एक शिक्षित, बुद्धिमान और सुसंस्कृत दर्शक वर्ग की मांग करता है।
वे उन लोगों में से एक थे जिन्होंने सबसे पहले समझा था कि सिनेमा की अपनी ही भाषा होनी चाहिए। 1929 में उन्होंने लिखा था, "इस गति युक्त विधा की सुंदरता और भव्यता को इस तरह से विकसित किया जाना चाहिए कि यह शब्दों के उपयोग के बिना ही आत्मनिर्भर बन जाये." टैगोर के गीतों के अंतर्निहित सौंदर्य और गहराई ने सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक, मृणाल सेन, नितिन बोस, तपन सिन्हा और कुमार शाहनी सहित अनेक फिल्म निर्माताओं को अपनी फिल्मों में टैगोर के गीतों के उपयोग के लिए प्रेरित किया। एक सिनेमाई स्थिति की मनःस्थिति को पकड़ने और रिश्तों के एक नाजुक पारस्परिक प्रभाव को प्रकट करने के लिए ब्रिटिश, यूरोपीय और ऑस्ट्रेलियाई फिल्मों में भी उनके गीतों का इस्तेमाल किया गया।
ऋत्विक घटक ने टैगोर के बारे में कहा, "उस व्यक्ति ने मेरे जन्म से काफी पहले मेरी समस्त भावनाओं को दुर्बल कर दिया ... मैं उन्हें पढ़ता हूं और पाता हूं कि ...मेरे पास कहने के लिए कुछ भी नया नहीं है।" अपनी "मेघे ढाका तारा" (बादलों से आच्छादित सितारा) और "सुवर्णरिखा" में बंगाल-विभाजन के बाद की मार्मिकता को व्यक्त करने के लिए घटक ने "रवींद्रसंगीत" का उपयोग किया है।
टैगोर द्वारा लिखित दो गीत भारत और बांग्लादेश के राष्ट्रीय गान हैं। ये हैं:
1941 में टैगोर की मृत्यु हो गई लेकिन उनका गौरव और उनके गीतों का प्रभाव अनन्त है। अपने गीतों में, शुद्ध कविता को सृष्टिकर्त्ता, प्रकृति और प्रेम से एकीकृत किया गया है। मानवीय प्यार (प्रेम) सृष्टिकर्त्ता के लिए प्यार और समर्पण (भक्ति) में बदल जाता है। उनके 2000 अतुल्य गीतों का संग्रह गीतबितान (गीतों का बगीचा) के रूप में जाना जाता है। इस पुस्तक के चार प्रमुख हिस्से हैं- पूजा (पूजा), प्रेम (प्यार), प्रकृति (प्रकृति) और बिचित्रा (विविध). हालांकि, कई गीतों में यह वर्गीकरण पिघल कर दूर हो जाता है। बारिश से सम्बंधित एक गीत प्रेमी के लिए तड़प दर्शा सकता है। एक प्रेम गीत सृष्टिकर्त्ता के लिए प्रेम में बदल सकता है। यहां एक गीत की पहली दो पंक्तियां हैं: तुम मेरे गीत से परे खड़े हो। मेरे स्वरों की ध्वनि तुम्हारे चरणों तक पहुंचती है लेकिन मैं तुम तक नहीं पहुंच पाता.
"रवींद्रसंगीत" के प्रसिद्ध गायकों में से कुछ हैं:रवींद्रसंगीत के कुछ प्रसिद्ध शिक्षक (खुद टैगोर को छोड़कर) यह हैं:
बांग्लादेश में प्रमुख रवींद्रसंगीत प्रशिक्षक, जिन्होंने नए कलाकारों के विकास में अत्यधिक योगदान दिया है, शामिल हैं: