شرکت والت دیزنی
شرکت والت دیزنی که عموماً تحت نام دیزنی () شناخته می‌شود، یک شرکت رسانه‌های گروهی آمریکایی چندملیتی است، که به عنوان یکی از بزرگ‌ترین شرکت‌های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. دفتر مرکزی شرکت والت دیزنی و استودیوی اصلی آن در شهر بربنک، کالیفرنیا قرار دارد.
این شرکت در ۱۶ اکتبر ۱۹۲۳ توسط والت دیزنی و با مشارکت برادرش روی اولیور دیزنی، در قالب یک استودیو کوچک انیمیشن‌سازی تحت نام «شرکت انیمیشن برادران دیزنی» تأسیس شد. شرکت والت دیزنی به سرعت توسعه پیدا کرد و به یکی از بزرگ‌ترین استودیوهای هالیوود تبدیل شد.
این شرکت امروزه مالک ۱۴ شهر بازی، صاحب ۷۳ درصد سهام نشنال جئوگرافیک، شمار بسیاری شبکه تلویزیونی از جمله ای‌بی‌سی، شبکه دیزنی، ای‌اس‌پی‌ان و ای‌بی‌سی خانوادگی، شبکه تلویزیونی فاکس دیزنی پلاس همچنین شرکت‌های تابعه و زیرمجموعه والت دیزنی پیکچرز، استودیو انیمیشن والت دیزنی، پیکسار، مارول اینترتینمنت، مارول استودیو، لوکاس فیلم، هیولو ،میرامکس، فاکس قرن بیستم، فاکس ۲۰۰۰ پیکچرز، فاکس سرچ لایت پیکچرز و بلو اسکای استودیو می‌باشد.
این شرکت یکی از اعضای میانگین صنعتی داو جونز است. در ۱۴ دسامبر ۲۰۱۷ شرکت والت دیزنی بخش عمده‌ای از فاکس قرن ۲۱ را به ارزش ۵۲٫۴ میلیارد دلار خریداری کرد.
در آغاز سال ۱۹۲۵، والت دیسنی، انیماتور کانزاس سیتی، میسوری، یک فیلم کوتاه با عنوان سرزمین عجایب آلیس ایجاد کرد که در آن بازیگر کودک ویرجینیا دیویس با شخصیت‌های متحرک تعامل داشت. پس از ورشکستگی شرکت پیشین خود، استودیوی دیزنی به هالیوود نقل مکان کرد تا به برادرش روی او دیزنی بپیوندد. توزیع کننده فیلم مارگارت جی وینکلر از M.J. وینکر پروداکشنز با دیزنی تماس گرفت و قصد داشت مجموعه کامدی‌های آلیس خریداری شده با قیمت ۱۵۰۰ دلار در هر حلقه را با دیزنی به عنوان شریک تولید توزیع کند. والت و روی دیزنی در همان سال استودیوی کارتون برادران دیزنی را تشکیل دادند. پس از آلیس، فیلم‌های انیمیشن بیشتری دنبال شدند. در ژانویه ۱۹۲۶، با تکمیل استودیوی دیزنی در خیابان هایپریون، نام استودیوی برادران دیزنی به استودیوی والت دیزنی تغییر یافت. پس از نابودی کمدی‌های آلیس، دیزنی یک مجموعه کاملاً کارتونی با بازی یک شخصیت ساخت. اسوالد را خرگوش خوش شانس نامید. این مجموعه توسط وینکلر پیکچرز تولید و توسط یونیورسال پیکچرز توزیع شد. یونیورسال متعلق به اُسوالد بود، بنابراین دیزنی تنها چند صد دلار درآمد کسب کرد. دیزنی ۲۷ مارک اسوالد را پیش از گم کردن قرارداد در مارس ۱۹۲۸ تکمیل کرد، وقتی رئیس وینکلر چارلز مینتز چهار نفر از انیماتورهای اصلی دیزنی را استخدام کرد (به استثنای اوب ایورکز) تا استودیوی انیمیشن خود را با نام اسنپی کامدیز ایجاد کند.
در سال ۱۹۲۸، برای بهبودی از دست دادن خرگوش خوش شانس، دیزنی به ایده یک شخصیت موش به نام مورتیمر در حالی که در قطار به سمت کالیفرنیا می‌رفت، آمد و چند نقاشی ساده طراحی کرد. این موش سپس به میکی موس تغییر نام داد (همسر دیزنی، لیلیان، از صدای «موش مورتیمر» بدش آمد) و در چندین فیلم تولید شده توسط دیزنی بازی کرد. اوب ایورکز طرح اولیه دیزنی در مورد میکی موس را تصفیه کرد. نخستین فیلم صوتی دیزنی استیم‌بوت ویلی، کارتونی با بازی میکی، در تاریخ ۱۸ نوامبر ۱۹۲۸ از طریق شرکت توزیع پت پاور منتشر شد. این نخستین کارتون صدای میکی موس بود که منتشر شد، اما سومین ساخته شده در پشت Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho بود. استیم‌بوت ویلی یک ضربه فوری فوری بود و موفقیت اولیه آن تنها به جذابیت میکی نسبت داده نشد یک شخصیت، اما به این واقعیت که نخستین کارتونی بود که صدای هماهنگ داشت. دیزنی از سامانه Cinephone Pat Powers استفاده کرد، که توسط Powers با استفاده از سامانه Phonofilm لی دو فارست ایجاد شده بود. استیم‌بوت ویلی برای نخستین بار در تئاتر کلونی B. S. Moss در شهر نیویورک، تئاتر برادوی ارائه شد. سپس هواپیمای دیوانه Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho با قطعات صوتی هماهنگ مجهز شدند و با موفقیت در سال ۱۹۲۹ منتشر شدند.
دیزنی به تولید کارتون با میکی موس و شخصیت‌های دیگر ادامه داد و سریال Silly Symphony را با امضای امضا کلمبیا پیکچرز به عنوان توزیع کننده Symphonies در اوت ۱۹۲۹ آغاز کرد. در سپتامبر ۱۹۲۹، مدیر تئاتر هری وودین اجازه راه اندازی یک باشگاه میکی موس را درخواست کرد، که والت تصویب کرد. در ماه نوامبر، نوارهای کمیک آزمایشی به King Features ارسال شد، وی درخواست نمونه‌های دیگری را برای نشان دادن به ناشر، ویلیام راندولف هرست کرد. در ۱۶ دسامبر، مشارکت استودیوی والت دیزنی به عنوان شرکتی با نام Walt Disney Productions, Limited، با یک بخش تجاری - Walt Disney Enterprises، و دو شرکت تابعه - شرکت فیلم ضبط فیلم Disney , Limited، سازماندهی مجدد شد؛ و Liled Realty و شرکت سرمایه‌گذاری، برای دارایی‌های املاک و مستغلات. والت و همسرش ۶۰ درصد (۶۰۰۰ سهم) را در اختیار داشتند و روی ۴۰ درصد از سهام WD Productions را در اختیار داشت. در تاریخ ۳۰ دسامبر، King Features نخستین روزنامه خود را به نام New York Mirror امضا کرد تا کمیک استریپ میکی موس را با اجازه والت منتشر کند.
در سال ۱۹۳۲، دیزنی یک قرارداد انحصاری با Technicolor (تا پایان سال ۱۹۳۵) برای تولید کارتون‌های رنگی امضا کرد، این کار با گل‌ها و درختان آغاز شد (۱۹۳۲). دیزنی کارتون‌هایی را از طریق تصاویر مشهور پاورز (۱۹۳۰–۱۹۲۸)، کلمبیا پیکچرز (۱۹۳۰–۱۹۳۲) و یونایتد آرتیستز (۱۹۳۲–۱۹۳۷) منتشر کرد. محبوبیت سری میکی موس به دیزنی اجازه داد تا برای نخستین انیمیشن بلند خود برنامه‌ریزی کند. فیلم داستانی والت پیش از میکی، بر اساس کتاب دایان دیزنی میلر، این لحظات را در تاریخ استودیو به نمایش می‌گذارد.
دیزنی تصمیم گرفت مرزهای انیمیشن را بیش از پیش فراتر بگذارد، تولید نخستین فیلم بلند انیمیشن خود را در سال ۱۹۳۴ آغاز کرد. سه سال طول می‌کشد تا به پایان برسد، سفید برفی و هفت کوتوله، در دسامبر ۱۹۳۷ به نمایش درآمد و تا سال ۱۹۳۹ به پردرآمدترین فیلم آن زمان تبدیل شد. سفید برفی از طریق RKO Radio Pictures، که توزیع محصول دیزنی را در ژوئیه ۱۹۳۷، پس از تلاش هنرمندان متحد برای دستیابی به حقوق تلویزیونی شورت‌های دیزنی در آینده ، منتشر کرد. دیزنی با استفاده از سود سفید برفی، ساخت یک مجتمع استودیویی جدید با مساحت ۵۱ هکتار (۲۱۰٬۰۰۰ متر مربع) را در بوربانک، کالیفرنیا تأمین کرد. استودیوی جدید والت دیزنی، که دفتر مرکزی این شرکت تا به امروز دفتر مرکزی آن است، تا پایان سال ۱۹۳۹ تکمیل و برای تجارت آزاد بود. سال بعد در ۲ آوریل، تولیدات والت دیزنی عرضه اولیه خود را ارائه داد.
این استودیو به انتشار شورت و ویژگی‌های انیمیشن مانند پینوکیو (۱۹۴۰)، فانتازیا (۱۹)، دامبو (۱۹۴۱) و بامبی (۱۹۴۲) ادامه داد. پس از آغاز جنگ جهانی دوم، سود گیشه کاهش یافت. وقتی ایالات متحده پس از حمله به پرل هاربر وارد جنگ شد، بسیاری از انیماتورهای دیزنی به نیروهای مسلح اعزام شدند. دولت‌های ایالات متحده و کانادا این استودیو را مأمور تولید فیلم‌های آموزشی و تبلیغاتی کردند. تا سال ۱۹۴۲، ۹۰ درصد از ۵۵۰ کارمند آن در حال کار بر روی فیلم‌های مربوط به جنگ بودند. [۱۶] هدف فیلم‌هایی از جمله ویژگی پیروزی از طریق نیروی هوایی و آموزش کوتاه برای مرگ (هر دو ۱۹۴۳) برای افزایش پشتیبانی مردم از جنگ بود. حتی شخصیت‌های استودیو نیز به این تلاش پیوستند، زیرا دانلد داک در شماری از فیلم‌های کوتاه تبلیغاتی خنده دار ظاهر شد، از جمله چهره برنده جایزه اسکار چهره پیشوا (۱۹۴۳).
با کارمندان محدود و سرمایه عملیاتی اندک در طول جنگ و پس از آن، فیلم‌های سینمایی دیزنی در بیشتر دهه‌های ۱۹۴۰ «فیلم‌های بسته‌ای» یا مجموعه‌های کوتاه مانند «سه کابالرو» (۱۹۴۴) و «زمان ملودی» (۱۹۴۸) بودند که عملکرد ضعیفی داشتند در گیشه در همان زمان، استودیو تولید فیلم‌های زنده و مستند را آغاز کرد. ترانه جنوب (۱۹۴۶) و So Dear to My Heart (1948) دارای بخش‌های متحرک بودند، در حالی که مجموعه‌های True-Life Adventures، شامل فیلم‌هایی مانند Seal Island (1948) و چمن‌زار محو (۱۹۵۴) نیز محبوب بودند. هشت فیلم از این مجموعه برنده جوایز اسکار شدند.
انتشار سیندرلا در سال ۱۹۵۰ ثابت کرد که انیمیشن بلند همچنان می‌تواند در بازار موفق باشد. از دیگر اکران‌های این دوره می‌توان به آلیس در سرزمین عجایب (۱۹۵۱) و پیتر پن (۱۹۵۳) اشاره کرد که هر دو پیش از آغاز جنگ در مرحله تولید بودند و نخستین ویژگی اکشن زنده دیزنی، جزیره گنج (۱۹۵۰). از دیگر فیلم‌های زنده و درخشان اکشن دیزنی می‌توان به داستان روبین هود و مردان مری او (۱۹۵۲)، شمشیر و گل سرخ (۱۹۵۳) و ۲۰۰۰۰ لیگ زیر دریا (۱۹۵۴) اشاره کرد. دیزنی قرارداد توزیع خود با RKO را در سال ۱۹۵۳ پایان داد و بازوی توزیع خود را به نام Buena Vista Distribution تشکیل داد. در دسامبر ۱۹۵۰، تولیدات والت دیزنی و شرکت کوکاکولا برای نخستین فعالیت دیزنی در تلویزیون، شبکه تلویزیونی NBC ویژه یک ساعت در سرزمین عجایب، با هم همکاری کردند. در اکتبر ۱۹۵۴، شبکه ABC نخستین مجموعه تلویزیونی منظم دیزنی را راه اندازی کرد. در سال ۱۹۵۴، والت دیزنی از سری دیزنی لند خود برای رونمایی از آنچه که به دیزنی لند تبدیل خواهد شد، استفاده کرد، ایده ای که ناشی از میل به جایی بود که والدین و فرزندان بتوانند همزمان از آن لذت ببرند. در ۱۸ ژوئیه ۱۹۵۵، والت دیزنی دیزنی لند را برای عموم مردم باز کرد. در ۱۷ ژوئیه ۱۹۵۵، دیزنی لند با پخش مستقیم تلویزیونی به میزبانی رابرت کامینگز، آرت لینکلتر و رونالد ریگان پیش نمایش شد. پس از یک آغاز متزلزل، دیزنی لند به رشد و جذب بازدیدکنندگان از سراسر کشور و سراسر جهان ادامه داد. یک توسعه بزرگ در سال ۱۹۵۹ شامل اضافه شدن نخستین سامانه مونوریل آمریکا شد. برای نمایشگاه جهانی نیویورک در سال ۱۹۶۴، دیزنی چهار جاذبه جداگانه برای حامیان مالی مختلف تهیه کرد که هرکدام به شکل دیگری به دیزنی لند راه می‌یافتند. در این مدت، والت دیزنی همچنین به‌طور مخفیانه سایت‌های جدیدی را برای دومین پارک موضوعی دیزنی جستجو می‌کرد. در نوامبر ۱۹۶۵، «دنیای دیزنی» با برنامه‌ریزی برای پارک‌های موضوعی، هتل‌ها و حتی یک شهر نمونه در هزاران هکتار زمین خریداری شده در خارج از اورلاندو، فلوریدا، اعلام شد.
دیزنی در طول دهه ۱۹۵۰ تمرکز اسشمارهای خود را بر روی تلویزیون ادامه داد. پس از ظهر هفته تلویزیون برنامه تلویزیونی کودکانه The Mickey Mouse Club، با نام "Mouseketeers" جوان، برای نخستین بار در سال ۱۹۵۵ با موفقیت بزرگ به نمایش درآمد، همان‌طور که مینی سریال Davy Crockett، با بازی Fess Parker و پخش آن در نمایشنامه گلچین دیزنی لند. دو سال بعد، سریال Zorro به همان محبوبیت مشهور شد و برای دو فصل در ABC اجرا شد. علی‌رغم چنین موفقیتی، تولیدات والت دیزنی در دهه ۱۹۶۰ سرمایه‌گذاری کمی در فعالیت‌های تلویزیونی انجام داد، به استثنای مجموعه مجموعه‌های طولانی مدت گلچین، که سپس به عنوان جهان شگفت‌انگیز دیزنی شناخته شد.
استودیوهای فیلم‌سازی دیزنی نیز در این مدت سالانه به‌طور متوسط پنج یا شش اکران مشغول بودند. در حالی که تولید شلوارک در طول دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ به‌طور قابل توجهی کند شد، این استودیو شماری از ویژگی‌های محبوب انیمیشن را منتشر کرد، مانند بانوی و ولگرد (۱۹۵۵)، زیبای خفته (۱۹۵۹) و صد و یک سگ خالدار (۱۹۶۱)، که معرفی فرایند زیروگرافی جدید برای انتقال نقاشی‌ها به سلول‌های انیمیشن. نسخه‌های زنده دیزنی در ژانرهای مختلف از جمله داستان‌های تاریخی (جانی ترمین، ۱۹۵۷)، اقتباس از کتاب‌های کودکان (Pollyanna، ۱۹۶۰) و کمدی‌های مدرن (The Shaggy Dog، ۱۹۵۹) پخش شد. موفق‌ترین فیلم دهه ۱۹۶۰ دیزنی اقتباس موسیقی زنده / اکشن متحرک از Mary Poppins بود که یکی از پردرآمدترین فیلم‌های تاریخ بود و پنج جایزه اسکار از جمله جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن برای جولی اندروز و جایزه اسکار بهترین ترانه برای برادران شرمن. گروه طراحی و معماری پارک موضوعی چنان در عملیات استودیوی دیزنی یکپارچه بود که استودیو آن را در ۵ فوریه ۱۹۶۵ به همراه نام WED Enterprises خریداری کرد. در ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶، والت دیزنی در اثر عوارض مربوط به سرطان ریه درگذشت، که پایان دوره‌ای برای شرکت بود.
در اول اکتبر ۲۰۰۵، باب ایگر جانشین آیزنر به عنوان مدیرعامل دیزنی شد. در تاریخ ۴ نوامبر، استودیو انیمیشن والت دیزنی جوجه کوچولو (فیلم ۲۰۰۵)، نخستین فیلم این شرکت با استفاده از انیمیشن سه بعدی، را منتشر کرد. در ۲۳ ژانویه ۲۰۰۶، اعلام شد که دیزنی پیکسار را در معاملات سهام با ارزش ۷٫۴ میلیارد دلار خریداری خواهد کرد. این معامله در تاریخ ۵ مه نهایی شد. استیو جابز، که مدیرعامل پیکسار بود و ۵۰٫۱٪ سهام مالکیت شرکت را در اختیار داشت، به عنوان بزرگترین سهامدار شخصی خود با ۷ درصد سهام به هیئت مدیره دیزنی منتقل شد. Ed Catmull مسئولیت ریاست استودیوی انیمیشن Pixar را بر عهده گرفت. جان مدیر اجرایی پیشین پیکسار، جان لستر، مدیر ارشد خلاقیت استودیوی انیمیشن والت دیزنی، استودیوی دیزنی توون، و استودیوی انیمیشن پیکسار و همچنین مسئولیت نقش مشاور اصلی خلاقیت در والت دیزنی تصور شد.
در فوریه ۲۰۰۶، دیزنی به عنوان بخشی از مبادله دارایی‌های جزئی، حق اسوالد خرگوش خوش شانس را از NBC Universal (شامل مالکیت معنوی شخصیت و ۲۷ کارتون اسوالد تولید شده توسط والت دیزنی) به دست آورد. در عوض، دیزنی مدیر ورزشی Al Michaels را از قرارداد خود با ABC Sports و ESPN آزاد کرد، بنابراین او می‌تواند برای NFL جدید فوتبال یکشنبه شب NBC به NBC Sports و شریک دیرینه خود John Madden ملحق شود. در آوریل ۲۰۰۷، به عنوان بخشی از تلاش‌ها برای راه اندازی مجدد بخش، شرکت هلدینگ Muppets از Disney Consumer Products به بخش Studios Walt Disney منتقل شد و به The Muppets Studio تغییر نام داد. در فوریه ۲۰۰۷، این شرکت به نقض حقوق بشر در مورد شرایط کار در کارخانه‌هایی که کالاهای خود را تولید می‌کنند متهم شد. در تاریخ ۳۱ اوت ۲۰۰۹، دیزنی در معامله ای که در ۳۱ دسامبر ۲۰۰۹ انجام شد، معامله ای را برای خرید Marvel Entertainment به مبلغ ۴٫۲۴ میلیارد دلار اعلام کرد.
مدیر برجسته Roy E. Disney در ۱۶ دسامبر ۲۰۰۹ بر اثر سرطان معده درگذشت. هنگام مرگ، او تقریباً ۱ درصد از کل دیزنی را در اختیار داشت که بالغ بر ۱۶ میلیون سهام بود. وی واپسین عضو خانواده دیزنی بود که به‌طور فعال در شرکت شرکت داشت. [۵۸] در اکتبر ۲۰۰۹، ریچ راس، رئیس کانال دیزنی، استخدام شده توسط ایگر، جایگزین دیک کوک به عنوان رئیس شرکت شد و در نوامبر، تغییر ساختار شرکت را برای تمرکز بیشتر روی محصولات دوستانه خانوادگی آغاز کرد. سپس در ژانویه ۲۰۱۰، دیزنی پس از کوچک سازی Touchstone تصمیم گرفت Miramax را تعطیل کند، اما یک ماه بعد، آن‌ها در عوض فروش مارک Miramax و کتابخانه فیلم ۷۰۰ عنوان آن را به Filmyard Holdings آغاز کردند. در ماه مارس، ImageMovers Digital، که دیزنی به عنوان استودیوی سرمایه‌گذاری مشترک با رابرت زمکیس در سال ۲۰۰۷ تأسیس کرده بود، تعطیل شد. در آوریل ۲۰۱۰، خیابان لیریک، برچسب موسیقی کانتری دیزنی در نشویل، تعطیل شد. ماه بعد، هایم صبان امتیاز Power Rangers، از جمله کتابخانه ۷۰۰ قسمته آن را به دست آورد. [۵۹] در سپتامبر ۲۰۱۲، Saban دوباره حق دیجیمون را به دست آورد که مانند Power Rangers بخشی از کتابخانه Fox Kids بود که دیزنی در سال ۲۰۰۱ خریداری کرد. در ژانویه ۲۰۱۱، استودیوی تعاملی دیزنی کوچک شد.
در آوریل ۲۰۱۱، دیزنی در استراحتگاه دیزنی شانگهای زمین را شکست. این استراحتگاه با هزینه ۴٫۴ میلیارد دلار، در ۱۶ ژوئن ۲۰۱۶ افتتاح شد. سپس، در اوت ۲۰۱۱، باب ایگر در یک کنفرانس گفت که پس از موفقیت در خریدهای پیکسار و مارول، او و شرکت والت دیزنی به دنبال «خرید شخصیت‌های جدید یا مشاغل قادر به ایجاد شخصیت‌های بزرگ و داستان‌های عالی هستند» سپس، در اوایل فوریه ۲۰۱۲، دیزنی خرید ارتباطات نرم‌افزاری UTV را به پایان رساند و بازار آن‌ها را به هند و آسیا گسترش داد. در تاریخ ۳۰ اکتبر ۲۰۱۲، دیزنی اعلام کرد قصد دارد لوکاس فیلم را در معامله ای به ارزش ۴٫۰۵ میلیارد دلار خریداری کند. دیزنی اعلام کرد قصد دارد از حق امتیاز Star Wars در بخشهای خود استفاده کند و قصد دارد قسمت هفتم فیلم اصلی را برای اکران در سال ۲۰۱۵ تولید کند. فروش در ۲۱ دسامبر ۲۰۱۲ به پایان رسید. در ۲۴ مارس ۲۰۱۴، دیزنی استودیوی Maker، یک شبکه چند کاناله فعال در YouTube را به مبلغ ۵۰۰ میلیون دلار خریداری کرد. این شرکت سپس در مه ۲۰۱۷ به سرمایه‌گذاری جدیدی موسوم به شبکه دیجیتال دیزنی تبدیل شد.
در ۵ فوریه ۲۰۱۵، اعلام شد که تام استاگز به مدیر ارشد عملیاتی ارتقا یافته‌است. در تاریخ ۴ آوریل ۲۰۱۶، دیزنی اعلام کرد که استاگس و شرکت به‌طور متقابل توافق کرده‌اند که از ماه مه ۲۰۱۶، و پایان کار ۲۶ ساله خود با این شرکت، راه‌های جدا شدن را داشته باشند. در اوت ۲۰۱۶، دیزنی ۳۳ درصد از سهام BAMTech را به دست آورد، یک ارائه دهنده رسانه جریان از بخش رسانه‌های لیگ برتر بیس بال. این شرکت اعلام کرد قصد دارد در نهایت از زیرساختهای خود برای خدمات فوق‌العاده ESPN استفاده کند.
در سپتامبر ۲۰۱۶، دیزنی خرید خبر آنلاین و سرویس شبکه‌های اجتماعی آمریکایی توییتر را در نظر گرفت اما بخشی از آن‌ها به دلیل نگرانی در مورد سوءاستفاده و آزار و اذیت این سرویس کنار گذاشته شد.
در ۲۳ مارس ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که ایگر با تمدید یک سال مسئولیت مدیرعاملی خود تا ۲ ژوئیه ۲۰۱۹ موافقت کرده‌است و توافق کرده‌است که پس از کناره‌گیری به مدت سه سال به عنوان مشاور در این شرکت بماند. در اوت ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که از گزینه ای برای افزایش سهم خود در BAMTech به ۷۵ درصد استفاده کرده‌است و یک سرویس اشتراک ویدیوی درخواستی با محتوای سرگرمی خود را در سال ۲۰۱۹ راه اندازی می‌کند، که جایگزین Netflix به عنوان دارنده حق اشتراک VOD خواهد شد از همه فیلم‌های نمایشی دیزنی منتشر شده‌است. در نوامبر سال ۲۰۱۷، لاستر اعلام کرد که پس از اعتراف به «گامهای اشتباه» در رفتار خود با کارمندان در یادداشتی برای کارمندان، شش ماه از Pixar و Disney Animation مرخصی می‌گیرد. طبق اخبار مختلف خبری، لاستر پیشینه سو alleged رفتار جنسی با کارمندان را داشته‌است.
در تاریخ ۲۵ فوریه سال ۲۰۲۰، دیزنی باب چپک را به عنوان مدیرعامل برای جانشینی ایگر منصوب کرد، بلافاصله قابل اجرا. ایگر نقش رئیس اجرایی را بر عهده گرفت، که تحت آن مسئولیت سمت خلاق شرکت را بر عهده داشت و در عین حال به کار خود به عنوان رئیس هیئت مدیره در دوره انتقال تا سال ۲۰۲۱ ادامه داد.
در آوریل ۲۰۲۰، ایگر وظایف عملیاتی شرکت را به عنوان رئیس اجرایی برای کمک به شرکت در طی بیماری همه گیر COVID-19 از سر گرفت و چاپک به هیئت مدیره منصوب شد. همچنین در ماه، این شرکت اعلام کرد که در پاسخ به رکود اقتصادی COVID-19 - بیش از ۱۰۰۰۰۰ کارمند ("اعضای بازیگر") در پارک‌ها، تجربیات و محصولات دیزنی حقوق خود را به حالت تعلیق درمی‌آورد - گزارش می‌شود که پس‌انداز ماهانه ۵۰۰ میلیون دلار برای شرکت - در حالی که همچنان به ارائه مزایای مراقبت‌های بهداشتی کامل. گزارش شده‌است که کارکنان در ایالات متحده و فرانسه تحت تأثیر قرار گرفته و تشویق شده‌اند که درخواست حمایت دولت کنند.
به دلیل تعطیلی پارک‌های دیزنی در طی بیماری همه گیر COVID-19، دیزنی با افت ۶۳ درصدی درآمد سه‌ماهه دوم مالی سال ۲۰۲۰ روبرو شد که منجر به ضرر ۱٫۴ میلیارد دلاری این شرکت شد. علاوه بر این، بخش پارکها، تجربیات و محصولات با از دست دادن ۱ میلیارد دلار درآمد مواجه شد. در سپتامبر سال ۲۰۲۰، این شرکت اعلام کرد که ۲۸۰۰۰ کارمند خود را در فلوریدا و کالیفرنیا اخراج خواهد کرد. به گفته رئیس پارک دیزنی، جاش د آمارو، "ما در ابتدا امیدوار بودیم که این وضعیت کوتاه مدت شود و ما به سرعت بهبود یابیم و به حالت عادی برگردیم. هفت ماه بعد، متوجه شدیم که چنین چیزی وجود ندارد و احتمالاً تا مدت‌ها با این همه‌گیری درگیر خواهیم بود و چشم‌انداز روشنی متصور نیستیم. به گفته دآمارو، دو سوم از کارکنان اخراج شده کارگران نیمه وقت بودند.
title=Walt_Disney&oldid=181025803 (accessed December ۳۱, ۲۰۰۷).