أنتون فيشر
أنتون فيشر هو فيلم رومانسي، فيلم سيرة ذاتية، قصة البلوغ و فيلم دراما
أُصدر في 2002. الفيلم من إنتاج فوكس سيرش لايت بيكتشرز، ومن توزيع تونتيث سينتشوري فوكس، وقد أخرجه دنزل واشنطن، وكَتَب السيناريو .
== القصة أنطون فيشر» ـ الفيلم قصة حقيقية يضعها الكاتب كما حدثت معه. ربما كان من الممكن ابتكار عنوان آخر، لكن العنوان ـ الاسم المطروح مناسب للحالة التي يريد الفيلم وصفها. حالة ذاتية تماما وقصة حياة لا تبدو في مطلع الأمر كما لو كانت تختلف كثيرا عن قصص حقيقية سابقة. لكن خلال ساعتين من عرضها تتبلور كواحدة من أفضل القصص الذاتية التي عرضت في الآونة الأخيرة.
انطون فيشر هو بحّار مجند أسود شاب لا يستطيع السيطرة على تصرّفاته حينما يتعرض لأي نزعة غاضبة. بعد خمس دقائق من بدء الفيلم يُعاقب على ضربه بحّارا أبيض من دون ذنب حقيقي جناه باستثناء انه مازحه. يُحال انطون فيشر، كما يؤديه لوك بجدارة، الى طبيب نفسي (يقوم به دنزل واشنطن الذي يقف ايضا وراء الكاميرا كمخرج لأول مرة) والعلاقة بينهما تبدأ من الحضيض. لأن أنطون منكمش ومنعزل ولا يقيم وزنا لمحاولات علاجه. عوض ذلك يكرر: «انا طبيعي، لست بحاجة الى العلاج».
طبعا الأمور تتغير بعد قليل، والمشاهد يجد أمامه شخصية أخرى في ذات انطون تختلف عن الجانب المشاكس الذي تظهر بها. ذلك الجانب دفاعي ناتج عن الخوف من الآخرين ومشاهد الفلاش باك تخبرنا لماذا وكيف هضم انطون مثل هذه التصرفات العدائية. كما في الكثير من الأفلام المشابهة، فإن الكثير من الذكريات مؤلم وموحش. لا عجب أنها تركت بصمة كبيرة على حياة الشاب. مثل العديد ايضا من الأفلام التي تبحث في شخصية طبيب ومريضه، نجد أن هناك جانبا يستفيد منه الطبيب المعالج. فبيته العائلي بحاجة الى التعرّض لتجربة النظر الى النماذج الأخرى. زوجته (سالي رتشاردسون) تبحث عن دور لها وتجد في انطون فيشر مناسبة للتواصل، انسانيا، ليس معه فقط بل مع زوجها من خلاله.
على الرغم من الدروب التقليدية المذكورة، هناك خامة ابداعية كبيرة موزعة بين العاملين في الفيلم وعليه. ليس فقط أن لوك ممثل واعد في بطولته الأولى هنا، بل إن واشنطن مخرج واعد كما هو ممثل قدير اثبت جدارته وموهبته في معظم ما مثله الى الآن.
كمخرج تجده لا يكترث لأن يغامر او يستعرض نفسه. يميل الى اسلوب جرى التعامل معه منذ البداية: اعتماد سيناريو مكتوب من دون مفاجآت في إخراج لا تتخلله المفاجآت لكنه في النهاية هو مفاجأة طيبة بالنظر الى أنه يشير الى قدرة واشنطن على معالجة الموضوع بجدية وادماج المشاهد الى حدود بعيدة مدركا اين يتوقف في المشهد من قبل أن يتحوّل الى استفاضة عاطفية مضرة.
الموضوع هو أن انطوان فيشر رجل حقيقي وهو كاتب الفيلم والفيلم عن نفسه. وهو ليس الوحيد هذه الأيام الذي يضع فيها مادة هو بطلها. هناك فيلم آخر من كتابة تشارلي كوفمان بعنوان «اقتباس» يتحدث عن كاتب باسم تشارلي كوفمان يحاول أن يكتب سيناريو فيلم جديد. لهذا التشارلي الذي في الفيلم شقيق أسمه دونالد كوفمان.
الفيلم يحمل اسميهما ككاتبين، لكن المفارقة هنا هو أنه لا وجود لدونالد.. شيء مثل اللعب على حبال الحقيقة والخيال لمزيد من تعريض الجمهور لموضوع الفيلم وذاتية كاتبه.
«اقتباس» فيلم مركب وفي الوهلة الأولى مركب بنجاح بل تكاد النظرة اليه أن تخلط بين طرحه ومعالجته وبين الإبداع الفني. كلاهما موجود الى حد في الفيلم لكن المسافة بينهما تبقى بعيدة.
نتعرف على تشارلي كوفمان (كيج) وهو يعاني من انقطاع الإلهام عنه. لقد تعاقد مع وكيل أعماله على كتابة سيناريو مستلهم من تحقيق صحافي نشرته سوزان أورلين في مجلة «نيويوركر» تذكر فيه مغامرتها لدخول عالَم رجل يسرق زهور الأوركيد اسمه جون لاروش (كريس كوبر) من مناطق ميامي الموحلة وكيف أنه كشف من خلال مقابلاتها معه عن حياته الخاصة وما تركته في شخصيته من تأثير الى الآن. مشكلة تشارلي أنه لا يعرف كيف يكتب فيلما مادته الأولى الزهور. وهو يصطدم دوما بجدار البال الأبيض. على عكس شقيقه دونالد (كيج ايضا) الذي ينجز سيناريو هو الأول له في أقل من شهرين يحتوي على كل التنميط المعهود في الأفلام التجارية ويبيعه بينما لا يزال تشارلي ينتظر الهامة. حينها يتعاون تشارلي مع شقيقه طلبا لإنقاذ نفسه من الوضع ويلاحقان الصحافية (ستريب) ويفاجآن بخلفية للقصة التي نشرتها في المجلة.
هذه المفاجأة هي التي تطيح بالفيلم. هناك 90 دقيقة مثيرة للخيال ولقدر كبير من الإعجاب و24 دقيقة عبارة عن حفرة يقع فيها الفيلم في النهاية كما لو انه يريد أن ينفي عن نفس صاحبه كل المعاناة التي تعرّضت اليها.
الفيلم مليء بالمناجاة الذاتية وبالانتقال بين المواقع والأزمنة. أحيانا يبدو هذا الانتقال سخرية من الأزمنة بقدر ما يسخر الكاتب من مشكلته. لكن مع تبلور الأمور الى عمل منفصم (لا أريد الإفصاح عن تفاصيل أحداثه لكي لا أفسد متعة مشاهدته) يبدو الأمر من أساسه أقرب الى كذبة ولو انها كذبة تحبها.
المخرج سبايك جونز كان تعامل مع الكاتب كوفمان في فيلم سابق له فكرته المجنونة ايضا هو «أن تكون جون مالكوفيتش» ومن أحب ذلك الفيلم سيحب هذا الفيلم، كلاهما من شخص لا تحب أن تكون قريبا منه، بل تود الاكتفاء بما لديه قوله.=
صوّر الفيلم في سان دييغو، كاليفورنيا، وكان فيليب روسيلو مديرًا لتصوير الفيلم.
موسيقى الفيلم التصويرية من تلحين مايكل دانا.