فن صوتي
الفن الصوتي هو النظام الفني الذي يستخدم الصوت كوسيلة أساسية. مثل العديد من أنواع الفن المعاصر، فإن فن الصوت متعدد التخصصات في الطبيعة، أو يأخذ على أشكال هجينة. يمكن للفن الصوتي الانخراط مع مجموعة من المواضيع مثل الصوتيات والصوت النفسي والالكترونيات وموسيقى الضجيج والوسائط السمعية والصوت البيئي أو الاستكشافات لجسم الإنسان أو النحت أو العمارة أو الأفلام أو الفيديو ومجموعة أخرى من المواضيع التي تتزايد باستمرار كجزء من الخطاب الحالي للفن المعاصر.
في الفن الغربي، تشمل الأمثلة الأولى لوتشي روسولو في إنتوناروموري أو ضوضاء الترتيل، والتجارب اللاحقة من قبل دادا، والسرياليين، والأممية الموقفية، وفي أحداث فلوكسوس. وبسبب تنوع الفن الصوتي، غالبا ما يكون هناك نقاش حول ما إذا كان الفن السليم يندرج ضمن مجال الفنون البصرية أو فئات الموسيقى التجريبية، أو كليهما. أما السلالات الفنية الأخرى التي ينبثق منها فن الصوت، فهي الفن المفاهيمي، والبساطة، والفن الخاص بالموقع، والشعر السليم، والموسيقى الكهربائية الصوتية، والكلمة المنطوقة، والشعر الطليعي، والمسرح التجريبي.
أول استخدام موثق للمصطلح في الولايات المتحدة هو من كتالوج لعرض "الفن والصوت" في مركز النحت في مدينة نيويورك، الذي أنشأه ويليام هيلرمان في عام 1983. تمت رعاية المعرض من قبل "مؤسسة سوندارت" التي أسسها هيلرمان في عام 1982. الفنانين المميزين في المعرض هم: فيتو أكونسي، وكوني بيكلي، وبيل وماري بوخن، ونيكولاس كولينز، وساري دينيس وبولين أوليفيروس، وريتشارد دونلاب، وتيري فوكس، و ويليام هيلرمان، وجيم هوبارت، وريتشارد ليرمان، وليه ليفين، وجو لويس، وتوم ماريوني، وجيم بوميروي، وألان سكاريت، وكارولي شنايمان، وبوني شيرك، وكيث سونييه، ونورمان تاك، وهانا ويلكي، ويوم غاغاتزي. وفيما يلي مقتطف من مقال الكتالوج الذي نشره مؤرخ الفن دون غودارد: "قد يكون الفن الصوتي ملتزما بمفهوم هيلرمان بأن" السمع هو شكل آخر من أشكال الرؤية "، وهذا الصوت له معنى فقط عندما يكون متصلا مع صورة مفهومة ... تصاحب الصوت والصورة يؤكد على إشراك المشاهد، مما يجبر على المشاركة في البنية والفضاء الحقيقي، والفكر المستجيب بدلا من الفضاء والفهم الوهمى ".
كلانكنبوس (الغابة الصوتية) في بروفينشيال دومين دوملهوف هي أكبر تجمع لفن الصوت في الفضاء الطلق في أوروبا. هناك 15 قطعة تركيبات صوتية في الغابة من قبل فنانين مثل بيير برثيت، وبول بانهويسن، وجيرت يان هوبيجن (النظام الصوتي ستالبلات)، وهانز فان كولويجك، وغيرهم. في كورتريجك هناك مهرجان سنوي لفن الصوت وايلد ويستن (المعروف سابقا باسم آذان جديدة سعيدة). في بروكسيلس هناك كيو.أو 2 و أوفيرتون، وهما المنظمات التي تقوم بتشغيل برامج الفنان المقيم وتنظيم العروض. مؤسسة الشعارات من غنت هي منظمة الفن الصوتي التي يديرها غودفريد-ويليم ريس.
في زادار هناك أرغن البحر الذي يلعب الموسيقى عن طريق موجات البحر والأنابيب الواقعة تحت مجموعة من مصطبات الرخام كبيرة.
ستالبلات كان أصلها في أمستردام، ولكن انتقلت إلى برلين، وهي علامة قياسية تركز على الفن الصوتي والموسيقى التجريبية. ترانزمديال هو مهرجان سنوي يركز على الفن وسائل الإعلام، والذي تغطي العديد من عروض وتركيبات الفن الصوتي.
بدأ الفن الصوتي الهولندي في مختبر فيليبس ناتوركونديغ حيث عمل ديك رايجماكيرس في الستينات. طور بول بانهويسن و ريمكو ساشا العديد من القطع الفنية الصوتية المبكرة في السبعينيات والثمانينيات وأقام أبولوهويس في أيندهوفن. إكسترا بول و"وورم" عبارة عن منظمات نشطة لديها أنشطة فنية سليمة. مهرجان بولدرليشت كان مهرجان لفن الصوت أقيم من 2000-2015. تريبل آي (إنسترومنت إنفنتيتي إنيتياتيف) هي منظمة مقرها لاهاي تركز على إنشاء قطع فنية سليمة، ولدى المنظمة برنامج نشط للفنان، وتدعو باستمرار فناني الصوت لصنع أعمال جديدة في موقعها. هولندا لديها ثلاثة أكاديميات يمكنك فيها الدراسة في اتجاه معهد الفن السليم للأوبرا، علم الفن في الأكاديمية الملكية للفنون، لاهاي. وفي مدرسة أوترخت للفنون في أوترخت.
ليدغاليريت (ذي سوندغاليري) هو معرض غير تجاري لممارسات الفن القائم على الصوت، ويقع في وسط بيرغن.
"لعب المبنى" هو تركيب فني من قبل ديفيد بيرن، المغني السابق في تالكنغ هيدس، و فارغفابريكن، وهو مكان فني مستقل في ستوكهولم. إليكترونموسيكستوديون هي عبارة عن منظمة نشطة.
القطع الفنية الصوتية المعروفة في المملكة المتحدة هي بلاكبول هاي تيد أورغان أند سينغينغ رينجينغ تري. على الرغم من عدم بناءها كقطع فنية سليمة، فإنالمملكة المتحدة لديها العديد من المرايا الصوتية على طول الساحل غالبا ما يتم استكشافها من قبل مسجلات المجال.