質問: フランス語で「異なった環境におくこと」という意味がある、普段の生活からは考えられないありえない組み合わせを行う、シュールレアリスム芸術の技法は何?
回答: デペイズマン

タイトル: キネティック・アート
それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品(ライト・アート)もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。キネティック・アートは、カルダーをはじめ、ニキ・ド・サンファルの二度目の夫ジャン・ティンゲリー、ジョージ・リッキー(en:George Rickey)、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。

タイトル: 前衛美術
前衛美術(ぜんえいびじゅつ)とは、前衛的な美術のこと。もともとは、第一次世界大戦開始後にヨーロッパにおいて、盛んに使用されるようになった言葉であり、主として、シュルレアリスムと抽象絵画を意味する。すなわち、第一次世界大戦前の動向である、フォーヴィスム、ドイツ表現主義、キュビスム、未来派などは、本来は前衛の範疇には含まれなかった。しかし、その後、前衛美術の範囲は、戦後にかけて大きく広がり、このような区別は曖昧となり、現在では、一般にフォーヴィスム、キュビスム、未来派なども含めて、前衛美術と呼ばれることが多い。

タイトル: シルクマジック
シルクマジックの現象としては、シルク自体の出現・消失・移動・カラーチェンジ(色の変化)などが代表的である。以下で主な作品を挙げる。

タイトル: シュメール
シュメール人は、宇宙がスズ製のドームに囲まれた平らな円盤から構成されると信じていた。シュメール人の「来世」は、悲惨な生活で永遠に過ごすためのひどい地獄へ降下することを含んでいた。紀元前3000年ごろには、度量衡などに関する記録がある。紀元前2000年ごろに「1」と「10」を表す記号によって六十進法が整理され、天文学の分野が発展した。分数や小数の概念も存在し、徴税や配分などの管理、農業における耕地面積の計算、建築などに用いられた。シュメールの陶工は、陶器を杉油の油絵で飾り立てた。陶工は、陶器を焼くために必要な火を起こすために弓ぎりを用いた。石細工や宝石細工には、象牙・金・銀・方鉛鉱が使われた。

タイトル: エアリアル (サーカス)
エアリアル(Aerial)とは、サーカスや大道芸で行われる空中演技の演目で、使われる道具によって呼称が変わる。 たとえば、エアリアル・フープ(Aeriel Hop)はその名の通り吊り下げた輪を用いる。 また、吊り下げた布を用いるエアリアル・シルク(Aerial Silk)はティシュー(tissu)、リボン(ribbon)などの別名を持ち、派生形としてエアリアル・バレエ・イン・シルクがある。このほかにも、空中ブランコはエアリアル・トラピス(Aerial Trapeze)と呼ばれる。

タイトル: シュルレアリスム
すでに1903年に渡仏し、フランスで美術教育を受けた同郷人のコンスタンティン・ブランクーシと出会ったのは1930年に渡仏したときのことであり、このときイヴ・タンギーを介してデ・キリコとブルトンに出会った彼は、1931年にシュルレアリスムに参加した。第二次大戦中もユダヤ人であるにもかかわらず亡命が叶わず、ニューヨークでの活動には参加せず、やがてブルトンを中心とする運動からは離れるが、生涯にわたってシュルレアリストであった。ユーゴスラビアでは詩人・画家のマルコ・リスティッチ(英語版)が早くも1925年に『シュルレアリスム革命』誌に詩を寄稿した。1926年から27年にかけてパリに滞在してブルトンらシュルレアリストと親交を深め、コラージュ作品を発表し、帰国後にシュルレアリスム運動を開始し、複数の機関誌を創刊。ユーゴスラビアを代表するシュルレアリストとして文学・芸術作品を発表し続けた。

タイトル: 排除アート
日本語の用語について、そもそも排除を目的とする障害物をアートと呼ぶべきではないとの意見もある。そもそも大都市では人の滞留やゴミの持ち込みやテロリズムを防ぐために、ベンチやゴミ箱などを撤去する事が多く、排除アートが置かれる場所は限られている。従来利用できた公共物の撤去については、人をその場から排除するという意味で、排除アートと同じ発想ではある。

タイトル: 霊感
美術は「ひらめき」(霊感)が最も深く関わっている分野である。文学と同じく「ある作品から強い共鳴や着想を得て制作された」ものは古来から存在しているが、独自の発想によって生み出された美術作品もまた、天才的な「ひらめき」により形を成して行ったものとされる。ルネサンス期の芸術家であったレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ・ブオナローティは数多くの作品を遺したことで知られるが、その作品は独自の発想から設計されたものを含んでおり、これらには知識や技術力だけでは補えない部分に「ひらめき」が加わり独自の発想へ至ったと見られる面が垣間見られる。

タイトル: 小幡正雄
絵画制作やその発見の過程は、アウトサイダー・アーティストで良く見られるパターンであることが指摘できる。施設という閉ざされた環境は、芸術活動を行うには制約が多く、恵まれた場所ではない。しかしそのような中で、施設内の調理場で使われた段ボールと施設職員から貰った色鉛筆を利用して大量の作品を生み出してきた。創作活動に近い例としては、スイスの精神病院に入院していたアロイーズ・コルバスが、歯磨き粉や植物の汁まで利用しながら独自の絵画を創り続けていた例などが挙げられる。そしてその価値が見出されるまで作品がゴミ同様の扱いを受け、定期的に処分されてしまっていたというのは、多くのアウトサイダー・アーティストが辿った道である。その独自の芸術活動の結果、部屋が薄暗くなるまで作品が積み上がり、自らの生活環境を脅かすにいたる経過もアウトサイダー・アーティストで良く見られる現象である。

タイトル: 高所平気症
危険を少しも感じない自分の特徴を「他者には無い個性・アピールポイント」と捉えてか、世間一般に「極めて危険」と認識されている行為を実行して注目を得ようとする者は、インターネットの広く普及した時代になって後を絶たなくなった。到底実行できないレベルの命知らずな行為を映像に収め、そういうものに興味を抱く他者や批判的観点で確認しにくる者を当てにして動画共有サービスやその他のSNSに動画を投稿するのである。あるいは、ライブ配信でそれを行う者もいる。この行為をイベントと捉え、協力・協賛する各種業者や物件のオーナーさえいる。この種の行為を自分撮りする(あるいは自分撮り風に仕上げて見せる)「エクストリームセルフィー (extreme selfie)」は典型として知られている。目の眩むような高層建築物の最上部の末端で命綱の装着も無しに曲芸的危険行為を披露する者などは、枚挙に暇がない。

タイトル: 芸術
芸術(げいじゅつ)またはアート(希: (η) τέχνη、 téchni、羅: ars、英: art、仏: art、独: Kunst)とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者が相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動を表す。文芸(言語芸術)、美術(造形芸術)、音楽(音響芸術)、演劇・映画(総合芸術)などが、芸術の諸分野である。旧字体では藝術。

タイトル: 田中治彦
学生時代に出かけたパリのギメ美術館で見た日本の勾玉の形と歴史に心を揺さぶられて物作りに入る。この影響のため彫刻からジュエリーに到るまでの作品全てが立体物である。芸術・美術学校及び関連する教育を一切受けなかった芸術家で、自動車工場で金属加工をながめ、歯科医院で金細工を知り、またお寺で内面を聴くなど独学で習得した技法と沢山の出会いから目覚めた感性により新しい分野の作品が次々と創造されている。木・貝・漆・宝石・鉄・貴金属・空き缶からパン等、異素材の組み合わせだがテーマは一貫して「こころを表す」。田中が多くの人に語る言葉がある、「制作技術の頂点を極めることは素晴らしい。しかし私にとっての彫刻は、生きることへの問いかけ、心の叫びをいかに形にあらわすかだ。素材、技法はそのためにある。

タイトル: ピエール・ブーレーズ
更に4Xと名づけたハードウェアを導入し、空間的及び時間的な様々な位相を伴う別々の周期パルスを過剰に組み合わす様式へ展開した。この様式で書かれた代表的な作品が、IRCAMの電子音響技術を応用した6人のソリストと室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『レポン』である。近年の作品にはクラリネットとテープの為の『二重の影の対話』(クラリネット独奏曲『ドメーヌ』の派生作品)、独奏フルート、室内オーケストラとライヴ・エレクトロニクスのための『エクスプロザント・フィクス(固定された爆発)』(70年代に作曲された可変的なアンサンブルとライヴ・エレクトロニクスのための作品の改訂版)、ヴァイオリンとライヴ・エレクトロニクスのための『アンテーム2』、3台のピアノ、3台のハープと3つの打楽器のための『シュル・アンシーズ』(ピアノ独奏曲『アンシーズ』の改作)などがある。

タイトル: ヴィーナマールシューレ
ヴィーナマールシューレで教授された混合技法のルーツはウィーン幻想派にあった。そしてウィーン幻想派を日本で最も早く紹介したのが銀座3丁目にある青木画廊であった。青木画廊は1961年に開廊以来、一貫して内外の幻想レアリスム作家を紹介した。マリレ・イヌボウ・オノデラは学校開設の前後に青木画廊で複数回作品を発表した。またヴィーナマールシューレで混合技法を習得後、作品づくりを開始した作家たちのなかで青木画廊で発表する者たちが現れた。そういう意味で、ヴィーナマールシューレと青木画廊は密接な係わりを保持した。

タイトル: ヘルツォーク&ド・ムーロン
また、建築の度ごとに異なった芸術家と共同作業(コラボレーション)を行ってきた。彼らの成功の秘訣は、普通の材料を用いながら、それらの材料の異質感やそれらの材料から感じたことのない印象を見る者から引き出した腕前によるところが大きい。

タイトル: 嗅覚アート
1938年、詩人のバンジャマン・ペレが、マルセル・デュシャンが企画した「国際シュルレアリスム展」において、スクリーンの後ろでコーヒーを焙煎したが、これは嗅覚アートの最初の例のひとつと考えられる。(ブルース・アルトシューラー著『サロンからビエンナーレへ-美術史を創った展覧会』第1巻(1863-1959年)ハードカバー、2008年7月2日刊より)1965年には香りだけで駒を識別できるチェスセットが斉藤陽子によってつくられた。「スパイスチェス」や「匂いのチェス」は、駒に香辛料や香りのついた液体を使用している。 スパイスチェスでは、黒のキングにはアサフェティダ、黒のクイーンにはカイエン、黒のビショップにはクミンの香りがつけられていた。 白の駒にはシナモンのポーン、ナツメグのルーク、ジンジャーのナイト、アニスの白のクイーンがあった。「香りの自画像 スケッチNo.

タイトル: 現代美術
現代美術(げんだいびじゅつ、英語: Contemporary art)または現代アート、コンテンポラリー・アートとは、歴史の現代を借りた用語で、美術史における今日、すなわち20世紀後半の第二次世界大戦後の1950年以降から21世紀までの美術を指す。現代美術家たちは、世界的にお互いに関連した状況で、文化的には異なった環境で、しかも技術的には先進的な世界で作品を作っている。画題の本質を新鮮な目で見て、新しい方法で実験を行った時代である。彼らの芸術は画材、方法、コンセプト、主題の常に変化する動的な組み合わせであり、それは20世紀には既に始まっていたものである。

タイトル: ポール・エリュアール
翌22年にエルンスト(画)とエリュアール(詩)の共著『不死者の不幸』が刊行された(二人はこの後、1925年にもガラに捧げる『沈黙の欠如に』を発表。エルンストは匿名でガラの画を多数掲載している)。だが、このとき、エリュアールはガラとの関係において精神的な危機に陥り、1924年3月に失踪を遂げた。7か月かけてオセアニアを旅し、10月に帰国。ブルトンに捧げる詩集『死なずに死ぬこと』を発表した。1924年は、パリ7区のグルネル通り(フランス語版)にシュルレアリスム研究所が設立され、シュルレアリスム宣言が発表された年である。とりわけ、アナトール・フランスが死去したときに共同で執筆した小冊子『死骸』は、この権威的な存在を葬り去り、乗り越えようとする最初の象徴的な行為であり、一大スキャンダルを巻き起こした。エリュアールはこの小冊子に「ありきたりの老人」と題する文章を掲載した。

タイトル: フィリップ・スーポー
ただし、第2シリーズの第3号まではスーポーとブルトンとの共同編集だが、第4号からはブルトンが単独で編集し、スーポーは記事を書くことすら稀になる。シュルレアリスムの運動が正式に発足したのは、パリ7区のグルネル通り(フランス語版)にシュルレアリスム研究所が設立され、シュルレアリスム宣言が発表された1924年のことである。ブルトンはシュルレアリスム宣言において、「シュルレアリスム」を「心の純粋な自動現象であり、それを通じて口頭、記述、その他あらゆる方法を用い、思考の真の働きを表現することを目的とする。理性による一切の統御を取り除き、審美的あるいは道徳的な一切の埒外で行われる思考の書き取り」であると定義した。

タイトル: カラーフィールド・ペインティング
グリーンバーグは、同時期の絵画を評して使われた「アクション・ペインティング」という用語の、美術家の行為を重視する見方より、美術家が作り出す絵画の形態を重視するフォーマリズムの立場を強調し、内容よりも形態こそが美術を批判的に評価して前進させる原動力と考えていた。彼は、モダニズム美術は自己批判を繰り消しながら余計な物をそぎ落とし根本的な要素まで還元し、形態・輪郭・色彩が平面上ですべて一つになる「形態的な純粋性」にいたる途上にあるとして、カラーフィールド・ペインティングをモダニズムの前衛として評価した。

タイトル: スカリフィケーション
スカリフィケーション(英語:scarification)とは、身体装飾(身体改造)の一種で、皮膚に切れ込みや焼灼を行った際に形成される瘢痕を利用して肉体に文様を描くもの。文化人類学・民族学等の用語としては瘢痕文身(はんこんぶんしん)とも呼ぶ。色料を用いる場合は、一般的に入れ墨(刺痕文身)として区別される。

タイトル: ジャン・デュビュッフェ
1960年にはパリ装飾美術館(フランス語版)でデュビュッフェ回顧展が開催され、1981年にはパリ市立近代美術館でデュビュッフェ生誕80年記念展が開催された。彼がフランスやスイスの精神病院を訪ねて蒐集した作品は、精神の深淵の衝動が生のままでむき出しに表出されており、ルネッサンス以降の美しい芸術(Beaux-Arts)に対して反文化的だとみなしていた。このコレクションは、1967年にゆかりあるパリ装飾美術館にて初めて展示され、1976年には永続的な管理を引き受けたスイスのローザンヌ市にアール・ブリュット・コレクションが開設された。

タイトル: 世紀末芸術
世紀末芸術(せいきまつげいじゅつ)は、1890年代から20世紀初頭にかけて、おもにヨーロッパの都市を中心に流行した諸芸術のなかで一定の傾向を示す一群のことを指す。一般に、幻想的・神秘的・退廃的な性格を有するとされる。ただし、一定の流派を指す用語ではない。

タイトル: 雑芸
雑芸(ぞうげい / ざつげい)は、以下の意味を持つ。

タイトル: 菅木志雄
菅木志雄(すが・きしお、1944年2月19日 - )は静岡県伊東市在住の現代美術家で、作品は立体やインスタレーションなど多岐にわたっている。 妻は作家の富岡多恵子。1960年代後半から70年代にかけて台頭した「もの派」 グループの中心メンバーである。もの派の作家は、石、鉄板、ガラス、電球、綿、スポンジ、紙、木、鉄線、ワイヤー、ロープ、革、油、水といった、「もの」自身を主題にするとともに、諸要素と空間の相互依存に焦点をあてた。自然的な物質と工業的な物質の出会いを探求し、それらを一過性の静止状態に配置することによって作品とした。