質問: 古代ギリシャの祭りで行われていた踊りからタイトルをつけられた、1888年に作られたフランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲は何?
回答: ジムノペディ

タイトル: ラシュスコ舞曲
ラシュスコ舞曲(チェコ語: Lašské tance)は、レオシュ・ヤナーチェクの成熟期の幕開けを告げた作品である。1888年から1890年にかけて成立した(1889年の作曲とも言われる)。当初は《ヴァラシュスコ(Valašsko)舞曲》と題されていたが、後に現在のように改称され、作品の由来となった地域ラシュスコ(Lašsko)を特定することとなった。この曲集のうち、最後の2曲をピアノ独奏用に編曲し、さらに1892年ごろに新曲〈エイ・ダナイ〉を付け加えたものが、ピアノ曲集《3つのモラヴィア舞曲》である。

タイトル: トルコ行進曲
オスマン帝国による2度のウィーン包囲(特に1683年の第二次ウィーン包囲)に随行した軍楽隊メフテルによる影響で、18世紀頃西欧にはトルコ趣味が流行していた。モーツァルトの『ピアノソナタ第11番』は18世紀後半に作られたが、具体的な年代は不詳である。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第100番『軍隊』は、1793年から1794年にかけて作曲された。ベートーヴェンの「トルコ行進曲」はアウグスト・フォン・コツェブーの戯曲『アテネの廃墟』の付随音楽として、1811年秋から1812年にかけて作曲された。

タイトル: 黒人の狂詩曲
『黒人の狂詩曲』(Rapsodie nègre) FP 3 は、フランシス・プーランクが1917年に作曲したフルート、クラリネット、弦楽四重奏、バリトンとピアノのための楽曲。作曲者にとってはおおやけに演奏された初めての作品となった。本作の5つの楽章のうち、3つは器楽によるもの、中央に置かれる間奏曲はバリトンとピアノで演奏され、フィナーレには全ての奏者が参加する。曲はエリック・サティに献呈された。

タイトル: アンティキティラ島の機械
Panhellenic競技祭典とは冠祭典である四大競技祭典(イストミア、ネメア、オリンピア、ピューティア)と、不定期に開催されたNaa(ドドナで開催)ともう一方は名称不明の二つの祭典からなる古代ギリシャの全国的な競技祭典のことである。"

タイトル: アレグリア・アレグリア
収録曲のうち「アレグリア・アレグリア」は、1967年にTVヘコールが主催したフェスティヴァルにエントリーされ、予選では観客から野次を受けたが、最終的には4位に入賞した。この曲は本作に先駆けて、1967年のうちにシングル・ヒットしている。「トロピカリア」の曲名は、エリオ・オイチシカ(Hélio Oiticica)のインスタレーション作品に由来しており、この曲を聴いた映画監督ルイス・カルロス・バヘット(Luiz Carlos Barreto)の発案でタイトルが決まった。この曲は最終的に、トロピカリアと呼ばれる文化運動を象徴する曲として評価される。1967年のアルバム『ドミンゴ』でヴェローゾと共演したガル・コスタは、本作の「クラーラ」にもボーカルで参加した。

タイトル: ディエス・ナタリス
生まれ育ったネブラスカ州の州成立100周年を記念して1967年に作曲され、1967年11月13日に作曲者の指揮でオマハ交響楽団(Omaha Symphony Orchestra)により初演された。タイトルはラテン語で「誕生の日」という意味があり、これはキリストの降誕、すなわちクリスマスを意味する。作曲者が子どもの頃にスウェーデン系ルーテル教会で歌ったというクリスマス・キャロルの旋律を引用し、序奏とコラール、変奏と終曲という構成になっている。1972年にはハンソンがかつて校長を務めていたイーストマン音楽学校創立50周年を記念して吹奏楽に改訂、編曲された。この吹奏楽版は1972年4月7日にイーストマン音楽学校のイーストマン劇場で開催された創立50周年記念演奏会でドナルド・ハンスバーガーの指揮、イーストマン・ウィンド・アンサンブルの演奏により初演された。

タイトル: セシル・シャミナード
セシル・ルイーズ・ステファニー・シャミナード(Cécile Louise Stéphanie Chaminade, 1857年8月8日 - 1944年4月13日)は、フランスの作曲家・ピアニスト。出版作品と演奏活動によって、経済的に自立した最初の女性作曲家といわれる。とりわけピアノ曲《スカーフの踊り》(Pas des écharpes)は世界的にヒットし、それを記念して1910年にはイギリスの香水会社によって彼女のプロフィールを付けた石鹸が発売された。同族の縁者に福者ギヨーム・ジョゼフ・シャミナードがいる。

タイトル: 華燭の祭典
3楽章の幻想曲『華燭の祭典』(かしょくのさいてん、伊: Festa di Nozze, Fantasia in 3 Tempi )は、イタリアのジュゼッペ・マネンテが作曲した楽曲である。吹奏楽曲として作曲されたが、日本ではマンドリンオーケストラ版の方が広く知られている。

タイトル: 恋は魔術師
『恋は魔術師』(こいはまじゅつし 西: El amor brujo)は、スペインの作曲家 マヌエル・デ・ファリャが、マルティネス・シエーラの台本により作曲したバレエ(舞踏音楽)。『三角帽子』とともに、ファリャのもっとも有名な作品の1つである。中でも曲中の「火祭りの踊り」などはとりわけ知られている。

タイトル: エヴリアリ
エヴリアリ(EVRYALI)はイヤニス・クセナキス作曲のピアノ独奏曲。

タイトル: 華麗なる円舞曲 (ショパン)
『華麗なる円舞曲』(かれいなるえんぶきょく、仏: Trois grandes valses brillantes)作品34は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏曲集で、全3曲からなるワルツ集である。『華麗なるワルツ』と表記される場合もある。

タイトル: 日曜はダメよ (映画)
ギリシャ人気質を思い知らされたホーマーも考えを変え、やけくそのように踊りに加わった。 イリヤに恋心を抱くホーマーだが、イリヤの「日曜の人」はトニオだ。次の日、出港するアメリカ船の甲板に、1人寂しく帰国するホーマーの姿があった。

タイトル: 夜想曲 (フォーレ)
「私はこれらの曲に固有の標題を付けることは不可能であると同時に、現在の音楽の状況から判断すれば、もはや標題そのものが不要であると確信しています。」。 また、同じ手紙でフォーレは、第8曲の作曲を1902年6月としている。しかし、フォーレとアメル社との契約が切れると、アメル社は作曲者に断ることなく『8つの小品』各曲に「アレグレス」、「アダージェット」などの聞こえの良いタイトルを付して再版した。その際、第8曲にも「夜想曲第8番」というタイトルが付けられたのであり、これはネクトゥーによれば「いささか大げさな」ものだった。 オーリッジによれば、この曲の自筆楽譜には「前奏曲」と記されているという。なお、ピアニストの藤井一興は、夜想曲第8番について「フォーレが最晩年にこの曲を含めて13曲の夜想曲としてまとめて出版したかったのもうなずける。

タイトル: フレデリック・ディーリアス
ペインの見方ではこの「北国のスケッチ」がディーリアスの作曲技法の頂点を築くものであるが、フェンビーはさらに後の交響詩「おとぎ話」(1917年)にその栄誉を譲ると考えている。この時期のディーリアスは、純粋な管弦楽曲だけを作曲していたわけではない。彼は最後となるオペラ「フェニモアとゲルダ(英語版)」(1908年-1910年)を書いている。この曲は「村のロメオとジュリエット」同様に絵画的な形式となっており、彼の円熟したスタイルを示している。この時期の合唱曲には有名な「アラベスク」(1911年)と「高い丘の歌」(1911年)があり、これらは関係のない和音を並置するという方法で書かれており、ディーリアス作品の中でも最も急進的なものとなっている。後者は完全に歌詞のない歌曲となっており、ウォーロックによれば現存する合唱曲の中でも最難曲に含まれるという。

タイトル: ミシルルー
トルコ人とギリシア人はともにこの歌を自分たちのものであると主張しており、彼らの無限の論争はいつ果てるとも知れない。また我々は、この歌がいつ書かれたかも正確に突き止めることが出来ない。19世紀以降であるとは考えられている。1930年頃、ギリシャの都市部には西欧の大衆音楽が流入していた。一方、トルコ領となった小アジアから住民交換によりギリシャに移住してきたギリシャ正教徒がアナトリアの様々な音楽的伝統を持ち込んでもいた。こうした音楽の交配からレベティコ(レンベティコ/レベティカ/レンベティカ)という新しいギリシアの大衆音楽が芽生えていた。ほとんどの初期のレベティコの歌と同様、ミシルルーの実際の作曲家は判明していない。エジプトで1919年にこの曲をサイード・ダルウィーシュが「ビント・ミスル」(アラビア語で「エジプト娘」を意味する)の題で録音したことがあるらしい。

タイトル: ピアノ五重奏曲 (サン＝サーンス)
ピアノ五重奏曲(ピアノごじゅうそうきょく)イ短調 作品14 は、カミーユ・サン=サーンスが1855年に完成させたピアノ五重奏曲。

タイトル: チェロソナタ (リヒャルト・シュトラウス)
当時18歳のシュトラウスがミュンヘン大学に入学した頃、1882年から翌1883年にかけて作曲された。シュトラウスはチェロの音を好んでいたが、作曲の契機となったのは、当時ミュンヘン宮廷管弦楽団の首席チェロ奏者を務めていたハンス・ヴィーハンとの出会いがきっかけであるといわれる。ヴィーハンは1881年に『弦楽四重奏曲』の初演に参加しており、シュトラウスとはその時から親しく交友していた仲であった。初演は1883年12月8日にニュルンベルクで、ヴィーハンのチェロ、ヒルデカルト・フォン・ケーニヒスタールのピアノによって行われた。演奏家や聴衆からは好評を博し、これに自信を持ったシュトラウスは1883年に下記の『ロマンス』を作曲するに至った。楽譜は1883年10月にミュンヘンのヨーゼフ・アイプル社から出版されたが、のちにウィーンのウニヴェルザール出版社に版権が移っている。

タイトル: フランス組曲
フランス組曲(フランスくみきょく)

タイトル: ピアノ三重奏曲第1番 (サン＝サーンス)
ソナタ形式であるが主要主題がひとつしかなく、第2主題の代わりに第1主題の素材と経過部の材料が用いられている。4小節の導入に続いてチェロが舞踏的な性格の主題を提示する(譜例1)。主題はヴァイオリン、ピアノと順に歌い継がれていく。ほとんど推移を置かずに新しい旋律要素がピアノに出てくる(譜例2)。これはその後の経過でも用いられることになる。コデッタを経て、展開に入る。展開部は提示部の約1.5倍の規模を誇り(提示部115小節、展開部178小節)、際立った形式的な特徴となっている。展開は明るい気分を維持したまま譜例1のリズム要素を用いて徹底的に行われ、提示部に表れた他の素材もすべてが活用される。主題の再現が行われた後に展開部で用いられた音型が顔を出し、提示部の2/3程度の規模を持つコーダを経て、最後は勢いよく終結する。

タイトル: エレジー (フォーレ)
本作は、ピアノ四重奏曲第1番が完成した後に着手したものの、完成されなかったチェロソナタのために緩徐楽章として構想された。オリジナル版は1883年に出版されており、初演はチェリストのジュール・レープ(Jules Loeb)によって行われ、同氏に献呈されている。管弦楽伴奏版は1901年に出版され、チェリストのパブロ・カザルスとフォーレ自身の指揮によって初演された。

タイトル: ピアノ三重奏曲第1番 (サン＝サーンス)
この作品が作曲された1863年、サン=サーンスは28歳になっていた。この頃の彼は家庭では共に暮らす母と叔母から援助を受け、自身はニデルメイエール音楽学校の教壇に立つ日々を送っていた。既に音楽家として高い名声を獲得していたサン=サーンスであったが、この年には2度目のローマ賞への挑戦を行い1度目に続く落選という結果に終わっている。当時のフランスではオペラ以外に関心が向けられることはなく、ピアノ三重奏曲を書くにあたり範とすべき先行作品が存在しなかった。自身の演奏会でモーツァルトやシューマンの作品を演奏して変わり者と見られていたサン=サーンスは、ここではメンデルスゾーンのスタイルに近づいている。しかし、曲は同時に否定しがたくフランス的でもある。