質問: 歌曲『蚤の歌』やピアノ組曲『展覧会の絵』で知られる19世紀の作曲家は誰?
回答: モデスト・ムソルグスキー

タイトル: 展覧会の絵 (ELPのアルバム)
事態を憂慮したELPのマネージメントとアイランド・レコードは10月に海賊盤を市場から回収して、ニューキャッスル・シティー・ホールで録音された「展覧会の絵」とアンコールの「ナット・ロッカー」を収録した本作を11月に発表した。アイランド・レコードは本作を廉価盤シリーズであるHELPに入れ、このシリーズの第1番目のレコードを意味する”HELP 1”の商品番号を付けて発売した。組曲「展覧会の絵」の原曲は、19世紀のロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが1874年に作曲したピアノ組曲「展覧会の絵」である。この組曲は、ムソルグスキーが友人の画家ヴィクトル・ハルトマンの遺作展で鑑賞した10作から得た印象を描いた10曲、「死せる言葉による死者への呼びかけ」、展覧会場を歩き回る彼自身の姿を描いた5曲の「プロムナード」、の合計16曲からなる。「展覧会の絵」は数人の作曲家によって管弦楽曲へと編曲されてきた。

タイトル: 展覧会の絵
組曲『展覧会の絵』(てんらんかいのえ、露: Картинки с выставки; 仏: Tableaux d'une exposition; 独: Bilder einer Ausstellung; 英: Pictures at an Exhibition)は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノ組曲である。ロシアの画家であるヴィクトル・ハルトマン(ガルトマンとも)の死を悲しみ、絵の展覧会を訪れた際の散歩(プロムナード)の様子を曲にしている。曲ごとに拍子が違うのは歩きながら絵を見ているという、歩調を表しているとも言われている。後世では、多くの作曲家によってオーケストラ(管弦楽)に編曲された。とりわけ、フランスのモーリス・ラヴェルによる、トランペット・ソロで開始される編曲が名高い。

タイトル: 蚤の歌 (ムソルグスキー)
「蚤の歌」(のみのうた、Песня о блохе)は、モデスト・ムソルグスキーが1879年に作曲した歌曲。正式な題名は「アウエルバッハの酒場でのメフィストフェレスの歌」(Песня Мефистофеля в погребке Ауербаха)。元来はアルト歌手を想定して作曲されたが、現在ではもっぱらバス歌手によって歌われる。なお、ベートーヴェン(歌曲集『6つの歌』OP.75の第3曲)やベルリオーズ(独唱・合唱・管弦楽のための作品『ファウストの劫罰』の第2部のバリトン独唱)、リヒャルト・ワーグナー(『ファウストによる7つの歌曲』Op.5の第4曲)、ブゾーニ(『2つのゲーテの詩』OP.49の第2曲『メフィストフェレスの歌』"Lied des Mephistopheles")にも同じ題材への付曲がある。

タイトル: 広津柳浪
1895年頃から客観描写に力を入れ、「変目伝(へめでん)」を『読売新聞』2月4日 - 3月2日に連載、「黒蜥蜴」(『文芸倶楽部』1895年5月号)などで下層社会の悲惨な実態を描く独自の作風を築き、川上眉山や泉鏡花などの観念小説に対して、「深刻小説」、「悲惨小説」と呼ばれる。さらに写実的な心理描写を強め、「今戸心中」(『文芸倶楽部』1896年7月)、「河内屋」(『新小説』1896年9月)、「畜生腹」(1897年)などで評価を高め、樋口一葉と並ぶ評判を得る。1898年に寿美子死去、同年永井荷風入門。1902年、高木武雄の娘潔子と再婚。1904年頃に若手を集めた同人誌「にひしお」を始め、自身も日露戦争で兵士を送る民衆を描いた「昇降場」を執筆。1908年長編「心の火」を『二六新報』に連載した後、創作活動は低調になり、1911年に創作活動は停止した。

タイトル: チャールズ・マーティン・レフラー
レフラーは好みにうるさい作曲家であり、ゆっくりと作曲したため寡作家であった。チェロ協奏曲など、紛失(もしくは破棄)した作品も少なくない。擬古典的なニューイングランド楽派の作曲家の中にあって、どちらかといえば急進的な交響詩の作曲家として名を揚げており、メーテルランクに基づく《タンタジルの死》(仏語:La Mort de Tintagiles)、ヴェルレーヌによる《優しき歌》(La Bonne Chanson)、ウェルギリウスの詩による《異教徒の詩》(Poème païen)、《子ども時代の想い出(ロシアの村の日常)》(英語:Memories of My Childhood (Life in a Russian Village))といった管弦楽曲を残している。

タイトル: 落合芳幾
文久元年(1861年)国芳が没し、芳幾は遊女屋風俗などを描いて幕末から明治初期にかけての浮世絵師の第一人者のひとりとなる。なお、国芳の葬儀の際、芳幾は芳年を足蹴にしたといわれる。文久3年(1863年)、仮名垣魯文、山々亭有人編の『酔興奇人伝』の挿絵を描く。樋口二葉は、全盛期は文久・慶応年間であったと書いている。慶応2年(1866年)には芳年との無残絵の競作「英名二十八衆句」が発行されて人気を呼んだ。慶応3年(1867年)、皎々舎梅崕編の『久万那幾影(くまなきかげ)』の挿絵を描いた。その一方で、開化的なものに興味関心があり横浜絵などを描いた点は芳年とは異なっていた。しかし芳幾の関心は浮世絵にとどまらなかった。明治5年(1872年)、条野伝平、西田伝助とともに「東京日日新聞」の発起人となり明治7年(1874年)10月には錦絵版『東京日日新聞』に新聞錦絵を書き始め、錦絵新聞流行の先駆けとなる。

タイトル: ユリウシュ・ザレンプスキ
作品は、作品番号のついたものが35作品、作品番号のついていないものが15作品ある。その大部分がピアノ独奏曲およびピアノ連弾曲であるが、歌曲、ピアノ協奏曲(消失)、室内楽曲も創作している。2005年にはオーケストラ曲「作品11 凱旋ポロネーズ イ長調」(自作のピアノ連弾曲のオーケストラ編曲)のスコアも出版された。目下これはザレンプスキの唯一のオーケストラ作品である。ザレンプスキのピアノ作品の多くは、ポロネーズやマズルカなどの舞踊ジャンルが重要な部分を占めている。「作品18 バラード ト短調」、「作品22 子守唄」、「作品31 舟歌」といった作品も作っており、ショパンのジャンルから影響を受けている。しかしピアノ技術、ハーモニーの特性という面では、ショパン様式のその後の成り行きであり、ザレンプスキは後のフランス音楽の土台となる手法にまで達していた。

タイトル: ゴットフリート・アウグスト・ホミリウス
声楽曲は、その大量の複写が今なお現存しているように、19世紀を通じて人気があった。

タイトル: ジョゼフ・ブローニュ・シュヴァリエ・ド・サン＝ジョルジュ
1764年からフランソワ=ジョセフ・ゴセックに作曲を学び、1769年にはゴセックのオーケストラのメンバーになり、主任奏者になった。芝居好きのモンテッソン侯爵夫人とルイ・フィリップ1世 (オルレアン公)の劇場のためにも作曲や指揮をした。その後、当時100人近い団員を抱える大オーケストラ、コンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピック(フランス語版)のコンサートマスターにも選任された。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのパリ交響曲は、同楽団時代のサン=ジョルジュの依頼により作曲されたものである。ルイ16世のヴェルサイユ王室楽団のディレクターにも指名されたが、ムラート(黒人との混血)と一緒に舞台に立ちたくないという歌手たちの反対にあい、断念させられた。

タイトル: 室内交響曲
歴史をさかのぼると、エルマンノ・ヴォルフ=フェラーリによるピアノと管楽器、弦楽合奏のための《室内交響曲》(伊:Sinfonia da camera, 1900年作曲・出版)に始まり、それからパウル・ユオンの類似した編成の《室内交響曲》(独:Kammersinfonie, 1905年出版)が後に続いた。基本的に保守的・伝統主義的な傾向をもつ2人の作曲家が、室内交響曲というジャンルを創り出したことは注目されてよい。それは、同時代のドイツ・オーストリアにおける交響曲のあり方への批判を読み取ることが出来るからである。ベートーヴェンの《第9番》やベルリオーズの諸作以来、ヨアヒム・ラフやブルックナーに至るまで交響曲というジャンルは、創作の意図や着想、楽器編成において膨張を続け、作曲技法においては複雑化を遂げていた。

タイトル: ロバート・ヴァレンタイン
作品は全て器楽曲で、合奏協奏曲、トリオ・ソナタ、ソナタなど多岐にわたるが、特にリコーダーのための作品が知られている。18世紀初頭のイギリスではアマチュア奏者によるリコーダーやフルートの演奏が流行したが、その中で彼の作品は人気を博し、多数演奏された。初期の作風はアルカンジェロ・コレッリの影響が顕著であるが、後にギャラント様式に接近していった。

タイトル: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン(Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日)は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番(第62番)の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌(ドイツの歌)に用いられている。

タイトル: エマーソン・レイク・アンド・パーマー
ELPはバルトーク・ベーラの「アレグロ・バルバロ」、ムソルグスキーの「展覧会の絵」やチャイコフスキーの「くるみ割り人形」、アルベルト・ヒナステラの「ピアノ協奏曲第1番」、そしてエマーソン・レイク・アンド・パウエルとして再結成した時にはホルストの「惑星」など、クラシック曲をロックにアレンジしている。このコンセプトはエマーソンがELP結成以前に在籍していたザ・ナイスで行ってきたものであり、ELPでも大きなテーマとして引き継がれている。 しかしながら、バルトークの「アレグロ・バルバロ」をアレンジした曲「未開人」などでは、オリジナル曲の曲名や作曲者名を表記せず、そのほかにも多くのクラシック音楽を無記名で断片的に取り入れていること(無断使用の例もある)が楽曲の権利者との問題になったこともある。

タイトル: 合川珉和
岸駒の門人かといわれる。姓は合川、名は秀成。珉和、雪山、合川亭、子陳と号す。作画期は文化から文政の頃にかけてで、読本、滑稽本、狂歌本、絵手本、教訓書など版本の挿絵を数多く手がけている。

タイトル: ニコライ・ロスラヴェッツ
すなわち、《悲しい風景》(1913年)、《声楽とピアノのための3つのコンポジション》(1913年)、《弦楽四重奏曲 第1番》(1913年)、《声楽とピアノのための4つのコンポジション》(1913年~1914年)、《ピアノ・ソナタ第1番(1914年)、《ピアノ・ソナタ第2番》(1916年、エドゥアルト・ババジャンによる復元)など が挙げられる。ボリシェヴィキ革命の後でロスラヴェッツは、カンタータ《十月》(1927年)やおびただしい数の歌曲などの作曲によって、「革命のためのプロパガンダ音楽」に重大な貢献を果たした。しかしながら交響詩《コムソモール総会》(1928年)には極度の職人芸と非常に複雑で極めてモダンな作曲技法とが見られ、「ソ連のプロパガンダ芸術作品」の単純化された規範とは懸け離れたものとなっている。

タイトル: 歌川広兼
歌川豊広の門人、歌川の画姓を称す。作画期は文化の頃で錦絵を描いている。

タイトル: 金の紡ぎ車
『金の紡ぎ車』(きんのつむぎぐるま、チェコ語: Zlatý kolovrat)作品109、B.197は、アントニン・ドヴォルザークが1896年1月から4月にかけて作曲した交響詩。

タイトル: 謝肉祭 (シューマン)
1914年にヴァーツラフ・ニジンスキーの依頼でモーリス・ラヴェルが行った全曲編曲は、4曲のみが現存している。

タイトル: アレクサンドル・ガウク
チャイコフスキーやムソルグスキーの管弦楽曲を得意としたが、アレンスキーやプロコフィエフ、ハチャトゥリアン、ショスタコーヴィチなどの作品も演奏・録音した。厖大な数の録音を遺したにもかかわらず、入手できる音源は限られている。作曲も手懸け、交響曲や室内楽曲、ピアノ曲を遺した。未完に終わったが、自叙伝も執筆していた。

タイトル: アントニーン・ライヒェナウアー
アントニーン・ライヒェナウアー(チェコ語: Antonín Reichenauer, 1694年 - 1730年3月17日)は、チェコの作曲家。

タイトル: ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージ
生前の成功は限られたものであったが、没後人気が上昇し、その結果として偽作が大量に出回ることにもなった。多数の作品が誤って彼の作曲とされ、その混乱は1939~42年の〈作品全集〉にまで及んでいる。20世紀前半にはイーゴリ・ストラヴィンスキーがペルゴレージの作品の中から数曲を選び、和音などに変更を加えてバレエ音楽「プルチネルラ」とした。形を変えながらもペルゴレージの作品が新古典主義の幕開けを告げたことは興味深い。

タイトル: 崔顥
若い頃は素行が悪く、博打や酒に溺れ、美人を選んでは妻とするが飽きるとすぐ離縁し、4・5回も妻を変えたという。江南の各地を旅した後、723年(開元11年)に進士に及第。若い頃は軽薄で浮艶な詩を詠んだが、開元年間の後期、太原の河東節度使の幕僚となる。この時の辺境での経験から、気骨に富む作風へ変わった。天宝年間の始めごろ、太僕寺の丞となり、尚書省吏部司勲員外郎(従六品上)に至り、754年(天宝13載)に死去。中唐の頃になると、南朝から初唐の華麗な詩風が批判され、古体詩を模範とし詩歌に爽朗剛健な風格を求める風潮が強まったが、唐の天宝期の文学者、殷璠は『河岳英霊集』において、崔顥を評して「晩年になって突然詩体を変え、風骨がはっきりとあらわれた」と書いている。代表作の「黄鶴楼」は唐代七言律詩の最高峰として評価されている。

タイトル: 山下和仁
「展覧会の絵」「ハンガリー狂詩曲」「火の鳥」は長らく演奏されていないが、ドヴォルザーク「交響曲第9番 新世界より」第2楽章のみ、山下は近年でも好んで演奏している。1990年代以降の山下に特筆される活動は、J・S・バッハによる「無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ」全曲、同「無伴奏チェロ組曲」全曲、同「リュート組曲」全曲、カステルヌオーヴォ=テデスコによる「ゴヤによる24のカプリチョス」(1991年)、同「プラテーロとわたし」(1997年)、そして「黎明期の日本ギター曲集」(1999年文化庁芸術祭大賞を受賞。2002年に第2集)などのギター本来のレパートリーやオリジナル作品に見られる。特に、「ソルのギター曲全集」(1989年)は、CD16枚にもおよぶ大きな企画であった。

タイトル: トマス・レイヴンズクロフト
曲集中のいくつかは、レイヴンズクロフトの名が知られないままに有名になったものが多く、たとえば《3つのネズミ "Three Blind Mice" 》のような例がある。1621年には『詩篇全書 The Whole Booke of Psalmes 』を出版している。作曲家としてはほとんど忘れられているものの、11曲のアンセムや3つのモテット、5声のブロークン・コンソートのためのファンタジアを遺しており、たいていの作品は流麗なルネサンス・ポリフォニーの伝統にのっとっている。音楽理論家としては、『音度便覧 A Briefe Discourse of the True (but Neglected) Use of Charact'ring the Degrees ... 』(1614年ロンドン出版)や『音楽論 A Treatise of Musick 』(未出版の草稿)のような著作がある。

タイトル: クリストフ・デマンティウス
ヨハン・クリストフ・デマンティウス(デマンツィウスとも、Johann Christoph Demantius, 1567年12月15日 - 1643年4月20日)は、ボヘミア出身のドイツ(ザクセン選帝侯国)の作曲家・音楽理論家・詩人。クラウディオ・モンテヴェルディと完全に同世代で、ドイツのルター派教会音楽における、ルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期を代表する作曲家。音楽理論家としては、ドイツ語による最初の音楽事典を編纂したことで有名。

タイトル: ロマン・マチエイェフスキ
このほかに約60曲のマズルカなどのピアノ曲と、室内楽や劇付随音楽も遺している。

タイトル: 王冕
王 冕(おう べん、1310年 - 1359年)は、中国元代末期の画家・詩人・篆刻家。字は元章、号は煮石山農・飯牛翁・会稽外史・梅花屋主など。越州諸曁県の出身。科挙試験を受けたものの合格せず、その後印綬を帯びること(官僚になること)をあきらめて全国を放浪し、絵を売りながら暮らしたといわれている。このためか、同じく科挙に落ちた清の小説家の呉敬梓の政治諷刺小説『儒林外史』にも登場する。元末を代表する画家で、殊に花鳥画の発展に大きく貢献した。梅の花を画題として好み、満開の梅を華麗に表現しきったその作風は、中国はおろか日本の南画家たちにも強い影響を与えた。詩人としても活躍し、時の政治に対する不満を詠むなどしている。また偶然「花乳石」という石を手に入れた際、柔らかく加工しやすいことに気づいて篆刻に使用したと伝えられ、石を用いた篆刻の嚆矢となったといわれている。

タイトル: 印象主義音楽
ラヴェルは、ピアノ曲において「印象主義的な」作曲を始めたのは自分であって、ドビュッシーよりも先だったと語っている。しかしながら『水の戯れ』のように、印象主義の典型的な音楽語法を採る作品でも、室内楽と同様に厳格なソナタ形式を用いるなど、新古典主義者としての面目は躍如たるものがあり、より自由な形式を好んだドビュッシーとの違いは明確である。ラヴェルの「印象主義的な」作品としては他に、即興的な筆致をとったピアノ組曲『鏡』の中の数曲(「蛾」、「悲しい鳥たち」、「海原の小舟」、「鏡の谷」)にみられるなど、わずかな数にとどまる。それでも情景の直接的な描写ではなく、雰囲気の示唆にとどまっているという点では、ロマン派音楽への反撥を見て取ることができる。

タイトル: 子供の情景
『子供の情景』(こどものじょうけい、ドイツ語: Kinderszenen)作品15は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲の代表作のひとつ。特に第7曲『トロイメライ』は名高い。