質問: ビゼーの『子供の遊び』やブラームスの『ハンガリー舞曲集』などの曲で行われる、1台のピアノを2人で弾くことを何というでしょう?
回答: 連弾

タイトル: ピアノ協奏曲
複数の奏者による鍵盤楽器のための協奏曲としては、バロック時代にバッハによる2・3・4台のチェンバロのために書いた一連の協奏曲の例があるが、古典時代になるとモーツァルトらにより2台や3台のピアノによる協奏曲が作曲され、ロマン派の時代にはメンデルスゾーンらが作曲を試みた。カール・チェルニーは、4手連弾のための協奏曲を作曲しており、現在も演奏の機会がある。20世紀には、ヴォーン=ウィリアムズ、プーランク、ブリスなどが2台用の協奏曲を作曲している。

タイトル: 子供の遊び (ビゼー)
『子供の遊び』(こどものあそび、Jeux d'enfants)は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したピアノ連弾のための曲集、および管弦楽組曲である。管弦楽版の題名は小組曲『子供の遊び』である。

タイトル: 連弾
両者の複合的なものとして「二台八手」、つまり2台のピアノを4人の奏者で演奏する作品(スメタナの《ソナタ断章》、《青春のロンド》など)も存在する。

タイトル: ストリートピアノ
ストリートピアノ(英: street piano)とは街中・街角などの公共の場所に設置された誰でも自由に弾ける状態のピアノの通称。「街角ピアノ」ともいう。音楽を通じて人と人のつながりを生み出すといった趣旨を込めて設置されている。鉄道駅に設置されるものは「駅ピアノ」、空港に設置されるものは「空港ピアノ」とも称される。ストリート(街角)とあるが、建物のロビースペースなど、設置される場所はそれより幅広い。公共の場所に設置されていても、演奏するために許可が必要な物はストリートピアノとは呼ばれない。誰でも演奏は出来るが、設置された区画に公共性が無い場合はストリートピアノとは呼ばれない。

タイトル: ピアノ協奏曲 (ブリテン)
全4楽章からなり、演奏時間は約34分。プーランクやストラヴィンスキーの作品を思わせる、運動性に満ちた音楽が展開され、ピアニストの機敏性が求められる。静けさの中に不気味な足音が聞こえるような楽章。ブリテンは王立音楽大学を卒業する際に、ベルクに師事したいと意向を示していたことがあったが、曲の背景にあるのはウィンナ・ワルツへのノスタルジーであるという論説がある。ピアノのソロが演奏する静かなメロディを主題としたパッサカリア形式の楽章。アタッカで第3楽章と連続して演奏され、行進曲風なリズムを特徴とする楽章。単純な栄光への行進曲ではなく、様々な不安な要素を抱えた行進曲であり、ここにも第二次世界大戦の影が見え隠れしている。

タイトル: ハンガリーの風景
バルトークは母と叔母への手紙の中で、「お金のために」演奏してもらいやすい曲をまとめたことを書いているが、彼自身がピアニストとしてしばしば演奏会で演奏し、人気のあった曲が選ばれている。特に1曲目と2曲目、4曲目は本人もいくつか録音を残しており、ピアノの弟子のシャーンドル・ジェルジも「バルトークは『10のやさしい小品』を演奏会で取り上げるときは、『夕べ』と『熊の踊り』ばかり弾いていた」と回想している。題材は収集した民謡に由来するものからオリジナルまで含んでいるが、作曲者が与えたタイトル通り、ハンガリーの風景を描いたような作品が多い。また5つの楽章があり、2曲目と4曲目がスケルツォのようなキャラクターという構成は、当時のバルトークが『弦楽四重奏曲第4番』などで好んで使ったアーチ構造を編曲作品でも採用したのではないかとの意見もある。別名『セーケイ人との夕べ』『セークレルとの夕べ』。

タイトル: ピアノ五重奏曲 (シューベルト)
全曲を通して、ピアノパートは高音域での両手ユニゾンが多く、弾きにくい(第4楽章の第3変奏など)。このため、シューベルトがピアノの書法を高度に精通していなかった例として『魔王』などと共に引き合いに出されることがある 。ただし、当時のピアノはウィーン式のシングルアクションであり、鍵盤は軽く浅く、オクターブのグリッサンドもより容易である。また音量は小さいが、相対的な強弱の幅は十二分にあった(弱音の幅が非常に広い)。シューベルトは同時期に作曲された可能性があるピアノソナタD664に於いてもオクターブの音形を効果的に用いている他、クレメンティやチェルニーにもこの程度の難しさを要求する作品を同時代に作曲しており、シューベルトの作品だけが奇抜な難易度を誇っているわけではない。

タイトル: ファニー・メンデルスゾーン
ちなみにヘンゼル夫妻ははイタリア滞在中に、ローマ留学中のグノーと親しく交流しており、グノーが後に伝えたところによると、ファニーは「無言歌は私が考え出したのです」と語ったという。またファニーは、ピアノ・ソナタやピアノ組曲の作曲にも創意を示した。この点においては、弟よりもむしろシューマンに近い。『ピアノ・ソナタ ト短調』は、表向きは多楽章で構成されているが、実際にはすべての楽章が連結され、しかも循環楽想も使われているために、リストの『ピアノ・ソナタ ロ短調』を予告している。組曲『12ヵ月』は、性格的小品集ではあるものの、コラール前奏曲やソナタ形式、ロンド形式、無言歌など、新旧の形式やジャンルが駆使されている。この組曲で特徴的なことは、それぞれの楽章が、弟フェリックスのピアノ小品に比べて、規模が大きく構築的で、ポリフォニックで緻密な書法がとられていることである。

タイトル: ピアノ曲
ソナタについては、ピアノソナタの項を参照。特に広く知られた作品を作曲家の生年順に並べてある。なお、独奏曲以外の作品も含む。ピアノが普及する18世紀後半以前にチェンバロやクラヴィコードのために作曲された作品も現在「ピアノ曲」として知られている例がある。

タイトル: ミーチャ・ニキシュ
ミーチャ・ニキシュ(ドイツ語: Mitja Nikisch, 1899年5月21日 - 1936年8月5日)は、ドイツ出身のピアノ奏者、作曲家、指揮者。

タイトル: ピアノデュオ ドゥオール
」、「彼らのハイボルテージな演奏は、ファンキーな魂とピアノの技が存分に織り込まれており、それはその曲の情熱にまさに匹敵するものである。」、「名ばかりの常設のデュオとは格が違う」と評されている。2018年にはドイツでのリサイタル・ツアーを成功させる。2016年以降、彩の国さいたま芸術劇場およびカワイ梅田でのデュオセミナー、洗足学園音楽大学、同志社女子大学、相愛大学での公開講座など、ピアノ・デュオでの後進への指導にも力を注いでいる。

タイトル: ワンマンバンド
ドラム・ハーモニカ・ギターなどを同時に演奏する場合が多いが、演奏者により使用楽器は大きく異なる。また、複数の楽器を同時に演奏できるように演奏者自らが楽器に細工を施す為、工作技術も必要とされ(ギターを弾きつつハーモニカを吹くための、針金で出来た首掛けバンドは存在する)、構造もそれぞれ違うことから独自の演奏技術も要求される。 細工を手がけるところからすでにパフォーマンスが始まると考えるワンマンバンドもおり、他のパフォーマンスと比べても特異である。 アメリカではディズニー映画「メリーポピンズ」の影響でワンマンバンドの知名度は高いが、日本での知名度は乏しく希少な芸である。日本においては和製英語により、フロントマン頼りであったり、フロントマンの我が強いバンドをワンマンバンドと呼ぶ事がある。

タイトル: ピアノ小協奏曲 (ウェーバー)
女が騎士のことを想いこがれ、離別と喜びの再会を果たすという主題は、ベートーヴェンが1810年にピアノソナタ第26番『告別』で模索したものである。12歳のメンデルスゾーンはこの曲の初演をほぼ確実に聴きにきており、のちに演奏会用レパートリーの一つとした。メンデルスゾーンが初めてこの曲を演奏したのは1827年2月20日、18歳で開いた最初の公開演奏会であり、この時には『夏の夜の夢』序曲も初演されている。この曲で用いられるピアノ技巧で特徴的なのは、3度にわたるオクターブのグリッサンドである。1度目は第3の部分に、残りの2回はフィナーレに登場する。リストはこの協奏曲の単一楽章制のアイデアを、自身の『ピアノ協奏曲第2番』で採用した。また、リストは「小協奏曲」のピアノパート改訂版(S.367a)とピアノ独奏版(S.576a)を作成している。

タイトル: ピアノ
スタインウェイのスクエアは、木製フレームのツンペの楽器に較べて2.5倍以上大きかった。スクエア・ピアノは、製作コストが低く、安価なために大人気であったが、簡単な構造のアクションと、弦の間隔が狭いために、演奏のしやすさや響きの点からは難があった。アップライト・ピアノは弦を垂直方向に張った楽器で、響板とブリッジを鍵盤に対して垂直に設置する。開発初期のアップライト・ピアノでは、響板や弦は鍵盤よりも上に設置し、弦が床に届かないようにしている。この原理を応用し、鍵盤の上方に斜めに弦を張るジラフ・ピアノ(キリン・ピアノ)やピラミッド・ピアノ、リラ・ピアノは、造形的に目を引くケースを用いていた。非常に背の高いキャビネット・ピアノは、サウスウェルによって1806年に開発され、1840年代まで生産されていた。

タイトル: 2台のピアノのためのソナタ (モーツァルト)
2台のピアノのためのラルゲットとアレグロ 変ホ長調(断片)K.deest (Larghetto und Allegro in Es für zwei Klaviere) は、1781年の秋、モーツァルトが25歳の時にウィーンで作曲したとされる108小節の断片。マクシミリアン・シュタードラーが補筆している。2台のピアノのためのアレグロ ハ短調(断片)K.Anh. 44 (426a) (Allegro in c für zwei Klaviere) は、1783年12月、モーツァルトが27歳の時にウィーンで作曲した22小節の断片である。

タイトル: ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)
 独奏チェロにより軽快に主題が提示される。ヴァイオリンがこれを繰り返した後、曲は若干テンポを落として短い経過的な部分を過ぎ、再度テンポを戻してクレッシェンドし、フォルティッシモに達すると管弦楽が勇壮に、先の主題を反復する。副次主題は独奏群に主にゆだねられる。展開部は短く、すぐに再現部が来る。結尾はイ長調で力強く終える。

タイトル: バクリの楽曲一覧
・2台のピアノと弦楽のための協奏曲 concerto pour deux pianos et cordes (1995-1996) {2p, strings}・室内協奏曲 concerto da camera (1998) {cl, 2vln, vla, vc, strings}・フルート協奏曲 concerto pour flûte et orchestre (1999) {fl, orch}・喜遊曲 divertimento (1999-2000) {p, vln, orch}・トランペットと弦楽のための協奏曲第二番 concerto No. 2 'im angedenken Johann Sebastian Bach' (2000) {tp, dtringds}・協奏的な音楽 musica concertante (2000-2002) {ob, vc, strings}

タイトル: ピアノと管楽器のための協奏曲
独奏ピアノ、ピッコロ、フルート3、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2(A管)、ファゴット2(第2奏者コントラファゴット持ち替え)、ホルン4(F管)、トランペット4、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、コントラバス

タイトル: 18人の音楽家のための音楽
指揮者なしのアンサンブルで演奏されるが、ミニマル・ミュージックの常套手段である反復が基本となっており、パターンやセクションの移り変わり、フェードアウトの開始、新しいモチーフの開始は全てプレイヤーの合図( cue )によって行われる。特に重要な役割を与えられているのがヴィブラフォン奏者と第1クラリネット(バスクラリネット)奏者である。ヴィブラフォン奏者は聴覚による合図、第1クラリネット奏者は視覚による合図を全プレイヤーに送る。これらの合図は楽譜に記されているが、「セクション」の開始部分のように、これ以外のプレイヤーの動きが重要な役割を担っている場合もある。このようなアンサンブルの手法はインドネシアのガムランや、西アフリカのパーカッションアンサンブルから学んだものである。

タイトル: アンダ・ゲーザ
1979年よりゲザ・アンダ・コンクールが開催され、国際的に著名なピアニストを世に送り出している。

タイトル: ピアノ協奏曲 (ディーリアス)
1887年のライプツィヒで出会って以来、ディーリアスはグリーグと親しく交際しており、同年のクリスマスにはグリーグは自らの「ピアノ協奏曲」の写譜をディーリアスに贈っていた。また、1888年に訪英したグリーグが、ロンドンでの演奏会で同曲を弾いて成功を収めるのを目の当たりにしたディーリアスは、ピアノ協奏曲という楽曲形式に興味をそそられたものと思われる。その後すぐにディーリアスは様々に構想を練ったものの、しばらく経った1897年にようやくハ短調のピアノと管弦楽のための幻想曲を完成させた。この時、曲は3つの部分が一続きになった形式で、中間部分は変ニ長調だった。この初期版は1898年に作曲者とフェルッチョ・ブゾーニが2台ピアノ版で演奏しているものの、公にされることはなかった。理由は不明ながらディーリアスは幻想曲の改定に取り掛かり、3楽章のピアノ協奏曲となったものが1904年に初演された。

タイトル: チェロ協奏曲第1番 (ハイドン)
独奏チェロ、オーボエ2、ホルン2、弦五部これは、筆写譜に基づいた出版譜に記されている編成。自筆譜が散逸しているため、正確なオリジナル編成はわからない。この作品も、自筆譜が現存しているチェロ協奏曲第2番と同じく、独奏チェロ以外のチェロは全く存在しない。通奏低音が用いられることは考えられないが、誤った考証でチェンバロなどの鍵盤楽器が挿入された演奏はしばしば見受けられる。独奏チェロ以外の弦楽器奏者は複数でもかまわない。第二楽章でオーボエとホルンをカットして音色を整えていることから、オーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン1、ヴァイオリン2、ヴィオラ、独奏チェロ、ヴィオローネの9人編成である可能性は高く、第2番と同じく第二楽章でヴィオローネをカットしている可能性もある。

タイトル: ピアノ三重奏曲第1番 (ベートーヴェン)
アレグロ、変ホ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。第1主題は、主和音が分散和音で上行するもの。これが少しずつ変化をつけて3回繰り返されてから、なだらかに音階が下行していく。第2主題は変ロ長調。アダージョ・カンタービレ、変イ長調、4分の3拍子、ロンド形式。ロンド主題はピアノで提示される。最初の副主題は、ヴァイオリンとチェロにより変ホ長調で歌われる。第2の副主題は変イ短調で提示される。スケルツォ、アレグロ・アッサイ、変ホ長調、4分の3拍子。主題は短前打音を伴ったもの。トリオは変イ長調。弦楽器の和声の上でピアノが主題を歌う。フィナーレ、プレスト、変ホ長調、4分の2拍子。第1主題はピアノの跳躍音形で始まる。第2主題は変ロ長調で、主和音の分散下行と音階下行をヴァイオリンが奏する。

タイトル: ピアノ協奏曲第2番 (ストヨフスキ)
ピアノ協奏曲第2番変イ長調『プロローグ、スケルツォと変奏曲』 作品32は、ジグムント・ストヨフスキが1909年から1910年にかけて作曲した ピアノ協奏曲。作曲は夏の間、シャモニーで行われた。演奏時間は約33分。

タイトル: ハンガリー舞曲
結果はブラームスが「作曲」ではなく「編曲」としておいたことが幸いして、ブラームスが勝訴した。ブラームスは自分の『ハンガリー舞曲集』の成功に自信を得て、アントニン・ドヴォルザークに『スラヴ舞曲集』を作曲して収益を得るように助言している。もっともドヴォルザークは編曲ではなく、民族舞曲の性格と特徴を取り入れ、自作の主題によって曲集をまとめ上げた。なおドヴォルザークは、『ハンガリー舞曲 第4集』を管弦楽用に編曲している。ピアノ独奏用の編曲に、モーリッツ・モシュコフスキやジョルジュ・シフラによるものなどがある。第1集 第1番の冒頭の一部は、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・マズルカ『とんぼ』とともに、1889年12月2日にトーマス・エジソンの代理人の依頼で、ブラームス自らのピアノ演奏で蓄音機に録音された。これは、史上初のレコーディングとされている。

タイトル: ピアノ協奏曲第2番 (シャルヴェンカ)
ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品56は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが作曲したピアノ協奏曲。初演は1880年12月12日、ウィーンにおいて作曲者の独奏によって行われた。

タイトル: ピアノ・ラグ・ミュージック
『ピアノ・ラグ・ミュージック』は単一楽章からなる。演奏時間は約3分。『自伝』によれば、この曲ではピアノの打楽器としての可能性を追求し、さまざまなリズムのエピソードが指自身によって支配される。ところどころで縦線が撤廃され、ジャズの即興の影響を受けているが、即興そのものではない。

タイトル: ムジカ・ポエティカ
子供達は実際の演奏に参加することで、音楽の楽しさを体験しながら成長してゆく必要があること。子供の成育過程では、リズム楽器を重視していくのが賢明な選択と判断していること。しかし、もちろん子供の音楽的発達は、リズム、動作、音色、メロディー、ハーモニーが同時進行して総合的に、行われるような教育によって達成されなければならないこと。その為には、高度な技術が要求されるような、大人の為の楽器は使わず、言葉として発する肉声と身近な打楽器を利用する。子供達は、演奏に参加する事で音楽の楽しさを味わうが、作品の始めの方は、楽器も、音階も少ないため、特別な教育を受けなくても、仲間との合奏に親しむように工夫されている。そして、子供達は、いつの間にか、より技術を要する楽器に魅せられるようになっていく。この作品群は、子供達と一緒になって出来上がる曲の集大成と言えるものである。

タイトル: ピアノ四重奏曲第2番 (ブラームス)
第1番と同様に1855年頃から作曲が始められたと考えており、第1番のほぼ1年後の1862年10月に完成されている。初演は1862年11月29日にウィーンで、ブラームスのピアノとヘルメスベルガー四重奏団のメンバーによって行われた。作曲時期は第1番と近接しているが、1番が憂愁や暗い情熱をたたえていたのに対し、この作品は明るい響きが支配的で、優雅さや叙情性が強調されている。現在では演奏機会はあまり多くないが、ブラームスの生前は3曲のピアノ四重奏曲の中でもっとも人気のある作品だった。