質問: ナポリの言葉で「私の太陽」という意味がある、ナポリの美しい自然と恋人への愛を歌ったカンツォーネの名曲は何?
回答: オー・ソレ・ミオ

タイトル: オー・ソレ・ミオ
『オー・ソレ・ミオ』(ナポリ語: 'O sole mio、私の太陽)は、イタリアのカンツォーネ(ナポリ民謡)。ジョヴァンニ・カプッロ(イタリア語版、英語版)作詞、エドゥアルド・ディ・カプア、アルフレード・マッツッキ (Alfredo Mazzucchi 1878-1972)作曲。1898年作詞・作曲。世界中で翻訳され、様々な言語でも歌われるが、通常は原詩で歌われる。原詩のナポリ語は、標準イタリア語とは多少異なる。例えば、曲名の『'O sole mio』は、イタリア語で『Il sole mio』になる(「'O」(オー)は感動詞ではなく冠詞。曲名の和訳は、「おお、私の太陽」は間違いで、「私の太陽」が正しい)。

タイトル: シ・ソイ・アシ
1939年に発表された。曲名は「俺はこんなやつだ」という意味。アントニオ・ボッタ(Antonio Botta) による歌詞がついている。作詞家のボッタが書いた演劇作品『スポーツの歌』 (La canción del deporte) のために、この曲が作られた。 カルロス・ガルデルの歌の録音に、人気がある。YouTubeにも、いくつかアップロードされている。

タイトル: 愛の季節
作詞・作曲・編曲:アンジェラ・アキ(特記以外)

タイトル: 愛のメモリー (曲)
1976年、ビクターレコードのディレクターがスペインのマジョルカで開催される「マジョルカ音楽祭」を知り、音楽祭参加のために楽曲を制作することを決意する。同音楽祭は、当時注目をされていたヨーロピアン・ポップス界の登竜門的存在であり、審査員はフランシス・レイ、ポール・モーリア、ミシェル・ルグランなどが名を連ねていた。ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を念頭においた、ラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの「ひまわり」を念頭に置き楽曲を完成、「愛の微笑み」と名づけられた。

タイトル: 枯木と太陽の歌
石井は作曲の2年前にドイツ留学から帰国していて、ドイツで師事したカール・オルフの影響を受け、オルフの特徴である、単純な音型によるによるオスティナート、直截的な感情表現、本能的で躍動的なリズム感覚をこの曲の中にも随所に見てとることができる。「一つの想念を植えつけるような曲を作りたい。(中略)詩では一つの言葉に意味が強いから、それを繰り返すのは困ると、しかし合唱としては言葉の意味より重なりの概念に、詩的総合力を出すのだということで、「枯木は一人でいた、枯木は一人なのだ、枯木は一人きりなのだ」と重なり重なっていくんですね。すると想念はみんなに入ってくるんです。これが一回きりだと、なかなか入らないですね。こうして作ったんです。」

タイトル: カンテヨジャヤー
『カンテヨジャヤー』(Cantéyodjayâ)は、オリヴィエ・メシアンが1949年に作曲したピアノ曲。演奏時間は約12分。題名はサンスクリット風の響きをもつメシアンによる造語である。日本語タイトルは「カンテヨジャーヤ」「カンテヨジャーヤー」「カンテヨージャーヤー」などさまざまに記される。

タイトル: 太陽のめぐみ
特記以外作詞・作曲:根本要、編曲:根本要/添田啓二

タイトル: トゥクマンの月
1948年発表の曲で、アルゼンチンのフォルクローレ第一人者のアタウアルパ・ユパンキの有名な曲の一つである。「トゥクマン」は、アルゼンチンの地方都市、サン・ミゲル・デ・トゥクマンのことである。サンバの曲とされている。ファン・ペロンの独裁体制を嫌い、フランスに出国した心情を歌ったものという情報もある。1952年に、アタウアルパ・ユパンキは、アルゼンチンに戻ることになる。作詞作曲者本人の自作自演もよく聴かれるが、同じアルゼンチンのメルセデス・ソーサの歌唱も有名である。YouTubeでも、日本のライブハウス録音も含め、いくつかアップロードされている。

タイトル: マリカ・アヤン
2010年、マリカはイタリアの一流ソングコンテストであるサンレモ音楽祭の第60回大会に出場、「Ricomincio da qui」という楽曲でミア・マルティーニ批評家賞を獲得した。

タイトル: パッサカリア (ネルソン)
シンシナティ大学音楽院の創立125周年記念として、同音楽院と音楽フラタニティの一つ、ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニア(Phi Mu Alpha Sinfonia)のエータ=オミクロン支部(シンシナティ大学支部)、そしてアメリカ空軍軍楽隊(英語版)の委嘱により作曲された。初演は1992年10月3日に、アラン・ボナー(Alan Bonner)大佐指揮のアメリカ空軍軍楽隊によって行われた。楽譜は1993年にブージー・アンド・ホークスから出版された。1992年のウィリアム・レヴェリ作曲コンテスト、1993年のサドラー国際吹奏楽作曲賞とオストウォルド賞と、アメリカの主要な吹奏楽の3つの作曲賞を受賞し、ネルソンは同じ曲で三冠を獲得した初めての作曲家となった。「私の全作品でもっとも緊密なもの」「一音たりとも変えることは想像できない」とネルソンは述べている。

タイトル: 抒情詩
後に、ルネサンスの詩人たちは、366篇の詩をおさめた『カンツォニエーレ』(Il Canzoniere)と題された詩集のペトラルカのスタイルを真似た。ペトラルカの詩のラウラの写実的な描写は、トルバドゥールや宮廷風恋愛の常套句とは対称的である。イングランドでは、トマス・キャンピオンがリュート歌曲を書き、フィリップ・シドニー、エドマンド・スペンサー、ウィリアム・シェイクスピアはソネットの大衆化に寄与した。フランスでは、プレイヤード派がそれまでのフランス語詩の伝統(とくにクレマン・マロやGrands rhétoriqueurs)を破る目的で、古代を模倣することによってフランス語の地位を高めようと試み、(ペトラルカやダンテにとってのトスカナ方言 Tuscan dialectのように)フランス語が文学表現にとって価値ある言語だと主張した。

タイトル: ピノ・ドナッジオ
1965年のサンレモ音楽祭に出場した際、みずから作曲した「この胸のときめきを」 "Io che non vivo (senza te)"を歌って入賞を果たし、イタリア国内で大ヒットを記録する。1966年にはこの曲をダスティ・スプリングフィールドが“You Don't Have to Say You Love Me”として英語でカバーし、イタリアン・ポップスの範疇に留まらない世界的な大ヒットを果たした。この曲は後にエルヴィス・プレスリーなど多くの有名ミュージシャンにカバーされた。1973年に初めて映画音楽の作曲を担当する。

タイトル: ティークのマゲローネによるロマンス
若きプロヴァンス伯爵ペーターは父親が開催した騎士トーナメントの折、 諸国漫遊してきた歌い手に外国を回り見聞を広げるように勧められる(第1曲『後悔した者はいない』)。 そこで外国へ旅立つ意思を固めたペーターは両親を説得する。 母親は初め反対したものの、ペーターの決意を知ると三個の指輪を与え、愛する女性に与える許可を出す。父親の祝福を受けてひとり旅立ったペーターは意気揚々と古い歌を口ずさむ(第2曲『弓も矢もすでに整い』)。 やがてナポリに辿り着いたペーターは美しいナポリ王女マゲローネのこと、 そして折よく当地にてマゲローネが臨席する騎士トーナメントが開催されることを知る。ペーターは美しい銀の鍵を兜につけ、身分を隠した状態でトーナメントへ出場する。 そして見事に勝ち進み皆の称賛を得るが、謙虚に自らの名前や身元を秘したままとする。

タイトル: ジョヴァンニ・ボルツォーニ
『メヌエット』が知られているが、『民事婚』(1870年、パルマで初演)、『アルプスの星』(1876年、サヴォーナで初演)、『イエラ』(1881年、ピアチェンツァで初演)などのオペラもある。その他に弦楽オーケストラのための『主題と変奏』や小オーケストラのための『中世の城』などの管弦楽曲、弦楽四重奏曲、ヴァイオリン小品などがある。

タイトル: 瞳はるかに
作詞作曲はセルジオ・バルドッティとセルジオ・エンドリゴ。1969年1月30日から2月1日にかけて開催された第19回サンレモ音楽祭にエンドリゴとメリー・ホプキンは出場し、それぞれ別に「瞳はるかに」を歌い、2位を獲得した。大賞はボビー・ソロとイーヴァ・ザニッキが歌った「涙のさだめ(Zingara)」であった。エンドリゴは同年、シングルA面として発表し、本国でヒットした。B面は「San Firmino」。日本でも同年5月にシングルが発売されているが、B面はカルメン・ヴィラーニの「ピッコラ・ピッコラ」であった。ホプキンのバージョンも同年にイタリアなど各国でシングルとして発売された。B面はファースト・アルバム『ポスト・カード』に収められていた「ザ・ゲーム」。音楽祭で歌った音源ではなく、スタジオで録音されたものである。

タイトル: 激しい季節
舞台は第2次世界大戦時でムッソリーニ政権下のアドリア海に面したイタリアの高級避暑地・リッチョーネ。この地に滞在する上流階級の娘ロッサナ(ジャクリーヌ・ササール)は、戦火を逃れて別荘へ来たファシスト高官の息子カルロ(ジャン=ルイ・トランティニャン)と恋に落ちた。ある日、この地の上空にナチスの軍用機が威嚇するように飛んできて、怖がった幼女が逃げ出して転んでしまうが、カルロはこの幼女を助けて上げる。そして、カルロはこの幼女の美しい母親である未亡人のロベルタ(エレオノラ・ロッシ=ドラゴ)と出会って、彼女に一目惚れをする。その後、カルロとロベルタは彼の別荘で逢い、甘美な曲に合わせて一緒に踊り、思わず強く抱擁した。それを見たロッサナは悲しみのあまり泣きながら立ち去ってしまう。ムッソリーニに代わってバドリオ政権が樹立された頃には、2人は逢瀬を重ねて激しい愛欲にまみれた日々を送っていた。

タイトル: 牛車にゆられて
アルゼンチンのフォルクローレ第一人者のアタウアルパ・ユパンキの有名な曲の一つである。スペイン語原題は、『私の荷馬車の軸』という意味である。ミロンガ・カンペーラ(milonga campera)の曲とされる。ロミルド・リッソ(Romildo Risso)作詞の歌詞がつけられている。作曲者本人の自作自演もよく聴かれる。日本では、タンゴ歌手の藤沢嵐子のスペイン語による歌唱があるYouTubeでも、日本のライブハウス録音も含め、いくつかアップロードされている。

タイトル: パスクワーレ・アンフォッシ
それほど人気のある作曲家ではなかったが、1773年、すでに45歳になったアンフォッシがローマのカーニバルのために作曲した『迫害された見知らぬ女 (L'incognita perseguitata)』が大ヒットし、イタリア各地およびヨーロッパ各地で再演された。アンフォッシはこの作品で突然流行作家になった。

タイトル: セヴェーロ・デ・ルーカ
セヴェーロ・デ・ルーカ(Severo De Luca、生没年未詳)は、イタリア、ナポリ出身の作曲家。

タイトル: クラウディオ・バリオーニ
クラウディオ・バリオーニ(Claudio Baglioni、1951年5月16日 - )は、イタリアのポップス歌手、作曲家、シンガーソングライター。ローマ出身。50年以上に及ぶキャリアでは、1970年代のイタリア文化の一部となった曲『E tu come stai?』などもある。1980年代にはイタリアで大ヒットとなったアルバム2作『Strada facendo』『La vita è adesso』を発表した。1990年代にはワールドミュージックに影響を受けた『Oltre』『Io sono qui』を発表。2006年のトリノオリンピックのテーマ曲を作曲した。

タイトル: NO 〜命の跡に咲いた花〜
(全作詞・作曲:ホリエアツシ)

タイトル: 愛のシャリオ
「愛のシャリオ」(Chariot, 英題:I Will Follow Him 伊語:Sul mio carro)とは世界的にヒットしたスタンダードポップスである。別題で「恋のシャリオ」もある。

タイトル: 恋のバカンス (曲)
前年1962年の「ふりむかないで」に続くザ・ピーナッツのオリジナルソングによるヒット曲。ジャズの4ビートを生かした、歌謡曲としてはかつてなかったほどのスウィング感に満ちあふれた楽曲で、シングル発売直後より話題となり、同年に発表された舟木一夫の「高校三年生」、梓みちよの「こんにちは赤ちゃん」、坂本九の「見上げてごらん夜の星を」等と並ぶ大ヒット曲となったが、この年にヒットしたこれらの曲の中では2007年1月14日に制定された「日本の歌百選」に唯一選ばれなかった。東レと渡辺プロとの共同企画によるサマーウェア新商品「バカンス・ルック(1963年6月発売)」の宣伝キャンペーンの一翼も担い、「休暇」を意味する「バカンス (vacances)」というフランス語が日本で流行語になるのにも貢献した。

タイトル: 夏の感情
実際は、春や秋を歌った楽曲が多くある。作家の泉麻人は、自身の著書『僕の昭和歌謡曲史』(2000年4月、講談社刊)内で南沙織の好きな曲のひとつとして「夏の感情」を挙げ、男性には描けない女性ならではの感覚的な歌詞が光る曲、と有馬三恵子を称えている 。

タイトル: マリオ・ランツァ
ランツァの欧州と日本における知名度を確立したのは、1951年には制作されたエンリコ・カルーソーの伝記映画『歌劇王カルーソ』である。実在のカルーソーの評伝記からはかなりフィクション化されているものの、実際のランツァ像にも重ね写すことのできるシンプルなサクセスストーリーが幅広い層に好ましく受け止められた。パヴァロッティはこの映画との出会いが、歌手を志す大きなきっかけになったと語っている。

タイトル: ペトラルカの3つのソネット
リストは、当時の恋人だったマリー・ダグーと1835年から1838年の約4年間、スイスやイタリアで同棲生活を続け、この間に3人の子供 (ブランディン、コジマ、ダニエル) をもうけた。その間2人は、ダンテやペトラルカの諸作品を一緒になって読んだ。 この経験から、ダンテにまつわる諸作品 (『ダンテ交響曲』『巡礼の年』《第2年:イタリア》第7曲「ダンテを読んで」) が書かれたほか、ペトラルカからはこの『ペトラルカの3つのソネット』が生まれた。歌詞は、ペトラルカの『カンツォニエーレ(イタリア語版)』から3つのソネットが選ばれている。

タイトル: ドメニコ・サッロ
ドメニコ・サッロ(Domenico Sarro, 1679年12月24日 - 1744年4月26日)は、ナポリ楽派に属するイタリアの作曲家。ナポリ風にドメニコ・サッリ(Domenico Sarri)ともいう。

タイトル: 太陽はどこへ?
太陽はどこへ?(Ou Est Le Soleil)は、1989年にポール・マッカートニーが発表した楽曲。同年9月24日、シングル『フィギュア・オブ・エイト』のB面として発売された。アルバムでは『フラワーズ・イン・ザ・ダート』のCD版にのみ収録されている。ヴァージョンが3種あり、『フラワーズ・イン・ザ・ダート』日本限定版にも収録された「7 inch mix」ではイントロ等に相当凝っているが、その後のアルバム版ではイントロが短くなり、ドラムも軽くなった。1970年代には既に作られていたといわれる。タイトル及び歌詞は全てフランス語で、僅か3行のみである。これをダンスミュージック調のメロディに乗せ、繰り返すだけなのだが、トレヴァー・ホーンのプロデュースもあってまとまった出来となっている。

タイトル: アルゼンチンよ、泣かないで
この曲には以下の録音がある。パロマ・サン・バジリオ(Paloma San Basilio)とNacha Guevaraは、有名なこの曲のスペイン語版(“No llores por mí Argentina”)をレコーディングした。“Wein’ nicht um mich Argentinien”というドイツ語版をカーチャ・エプシュタインの歌は人気となった。ローラ・ブラニガンは、この曲をレコーディングしたことは無いがコンサートでは恒例で歌っている。

タイトル: 恋人 (徳永英明の曲)
「最後の言い訳」から半年ぶりのシングル。1986年のデビュー以降、德永がA・B面共に初めて作詞・作曲両方を手掛けた。前年の「風のエオリア」に続き2年連続で松下電器(現・パナソニック)エアコン「Eolia」のCMソングに採用された。ジャケット写真もCMの一場面から引用されている。TBS『ザ・ベストテン』に松下電器のライバル会社である日立製作所がスポンサーだった当時、本作はランクインしたが前年の「風のエオリア」同様にタイトルや歌詞を変えることなく披露された。同番組は1989年秋で終了した為、本作が徳永の最後のランクイン曲となった。

タイトル: フラ・ディアヴォロ
『フラ・ディアヴォロ』(フランス語: Fra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine)、『フラ・ディアボロ』とも表記される)は、原題は『フラ・ディアヴォロまたはテッラチーナの館』、ダニエル=フランソワ=エスプリ・オベールの1830年1月28日にパリのオペラ=コミック座で初演された全3幕からなるオペラ・コミックである。初演から大成功したオベールの代表作で我が国でも浅草オペラ時代から親しまれてきた名曲で、オベールのオペラ・コミック中随一の傑作である。

タイトル: アイネ・クライネ・ナハトムジーク
ドイツ語でEineは不定冠詞(英語における“a”)の女性形の主格、kleineは「小さな」の意の形容詞kleinの女性形の主格、Nachtmusikは、Nacht(夜)+Musik(音楽)の合成女性名詞で、「小さな夜の曲」という意味である。この題名はモーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものである。かつて日本語では(直訳ふうに)「小夜曲」と訳されていたが、今ではほとんど使われなくなっており、一方で「小夜曲」は「セレナーデ」の訳語として使われている。