質問: 「音楽の父」とよばれた作曲家はバッハですが、「交響曲の父」とよばれたオーストリアの作曲家は誰でしょう?
回答: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

タイトル: ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ
ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ(Giovanni Battista Sammartini, 1700年頃 ミラノ - 1775年1月15日 同地)はイタリアの前古典派音楽の作曲家で、オルガニスト・楽長・教師。現代では器楽曲が重視されているが、最初期においては宗教音楽の作曲家であった。グルックの恩師と言われ、ヨハン・クリスティアン・バッハに影響を与えたことでも知られる。非常な多作家で、大量の歌劇と、70曲をこえる交響曲のほか、数多くの協奏曲や室内楽曲を遺した。とりわけその交響曲は、短いオペラのシンフォニア(序曲)から、重々しい序曲と主題の展開を特徴とするウィーン古典派の交響曲へと変化してゆく時期の始まりを予告している。死後急速に忘れ去られたうえ、作品の多くが散逸したため、再評価は20世紀に入ってからであった。現在も楽譜の発見など、研究が進められている。

タイトル: 交響曲
17世紀イタリアでオペラの序曲がシンフォニアと呼ばれていたが、G.B.サンマルティーニがこの序曲のみを独立させ、演奏会用に演奏したのが起源とされる。また、バロック時代の合奏協奏曲(特にコンチェルト・シンフォニア、サンフォニー・コンセルタンテ)も交響曲の成立、発展に影響を与えたとも考えられる。特にスカルラッティによるイタリア式序曲は「急-緩-急」の3部からなり、この3部分が後に楽章として独立することとなる。これはヴィヴァルディやペルゴレージに受け継がれ発展し、ガルッピらによってソナタ形式の楽章を持つ楽曲形式として発展していった。さらに、マンハイム楽派のシュターミッツやカンナビヒによってさまざまな管弦楽手法が研究され、メヌエットの楽章が付け加えられるなどし、古典派音楽へとつながった。古典派により交響曲の形式は一応の完成を見た。ハイドンやモーツァルトの交響曲形式はが標準的なものであった。

タイトル: トビアス・ハスリンガー
また、ハスリンガーはチェロ奏者、作曲家としても活動した。ショパンは、1828年に作曲し、作品3として出版する予定だった『ピアノソナタ第1番』の刊行をハスリンガーに拒否され、パリに渡って名声を得た後の1841年に同曲の出版を彼が打診した時には激怒して返事をしなかった。結局、ショパンの死後の1851年になって息子のカール・ハスリンガーが同曲を遺作として出版した。カールは、『ドイツ民謡による変奏曲』も出版している。なお、ショパンはワルツブームに便乗して他の作曲家の作品の刊行を遅らせたトビアスを批判する手紙も残している。トビアスが1842年にウィーンで没すると、同じく作曲家でもあった息子のカール・ハスリンガー(ドイツ語版)(1816年-1868年)が「カール・ハスリンガー、旧トビアス」(Carl Haslinger quondam Tobias)という社名で引き継ぎ、順調に事業を展開した。

タイトル: ヨハン・フリードリヒ・ドーレス
出版された作品に、コラール前奏曲集、多声のためのコラール集、ライプツィヒの「大オーケストラ」(ゲヴァントハウス管弦楽団の前身)に献呈されたカンタータ集、親しい詩人クリスティアン・ゲレルトのテクストによる21曲の頌歌がある。ドーレスの息子ヨハン・フリードリヒ2世は、弁護士兼公証人となったが、父親から音楽の専門教育を受けており、父親と似たような様式で楽曲を遺した。ドーレスは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがライプツィヒのトーマス教会でバッハのモテットを聴いて大感激したという、有名な逸話にも登場している。

タイトル: ケルン楽派
ケルン楽派と特に関連づけられる演奏家の一人は、ピアニストのヘルベルト・ヘンクである。

タイトル: 大田黒元雄
1915年(大正4年)2月、『現代英国劇作家』を洛陽堂から上梓、同年5月、松本合資会社改メ合資会社山野楽器店(現在の山野楽器)店主の山野政太郎から「作曲家の評伝のようなもの」を書かないかと勧められ、ロンドン時代に集めた資料や情報をもとに『バッハよりシェーンベルヒ』を刊行した。同書で、日本では知られていなかった多くの作曲家を紹介した。Mozart(モーツァルト)⇒「モツアルト」、Rossini(ロッシーニ)⇒「ロシニ」、Saint-Saëns(サン=サーンス)⇒「サン、サーン」、Fauré(フォーレ)⇒「フヲーレー」、Debussy(ドビュッシー)⇒「デビユッシイ」、Rachmaninoff(ラフマニノフ)⇒「ラハマニノフ」等、作曲家の発音表記は現在一般的ではない表記が目につくが、現在と同様の表記の方が多い。

タイトル: フィリップ・ヘレヴェッヘ
フィリッペ・ヘレヴェーゲ(またはフィリップ・ヘレヴェッヘ。フラマン語:Philippe Herreweghe, 1947年5月2日 - )は、ベルギーの指揮者。ドイツ音楽の専門家として知られており、なかでもバッハから新ウィーン楽派までを得意としている。今日では主要なバッハ研究家によって、正統的な歴史考証を踏まえたピリオド奏法によるバッハ演奏の開拓者の一人と認められており、また60余りの録音数から「ハルモニア・ムンディ・フランス」レーベルの顔の一人と見なされている。

タイトル: ヨハン・ルフィナッチャ
オーストリア帝国領南チロル(現トレンティーノ=アルト・アディジェ州)の出身。14歳でインスブルックに移り、ピアノとヴァイオリン、音楽理論をインスブルック音楽院で学ぶ。ウィーンに上京して一生その地に定住した。生前はウィーンにおいてピアノや和声法の教師として高名であり、作曲よりも教育に生涯のほとんどを捧げた。ルフィナッチャはヨハネス・ブラームスを知っており、ブラームスがベートーヴェンの遺産に恥じない創作ができるようになるまで交響楽の発表を躊躇っていた時期に、交響曲を含むたくさんの作品を創り出した。同時代人から当時の主要な作曲家になると予見されていたにもかかわらず、それを実現させることはなく、そのため未だに作曲家としては割りに無名である。しかしながらウィーン音楽院の教師としては影響力を振るい、イグナーツ・ブリュルやユリウス・エプシュタインらを輩出した。

タイトル: チェコの音楽
こうした批判にドヴォルザーク研究の権威であったオタカル・ショウレク (Otakar Šourek) が激しく反発し、ドヴォルザークの交響曲は「抽象的な標題音楽」であり、彼こそチェコの伝統音楽を継承するものだと称賛し、論争が起こった。ヴラディミール・ヘルフェルト(英語版)は、ドヴォルザーク擁護派の立場から、ドヴォルザークの音楽は民衆層出身の楽士たちの中から自然に生まれ出た響きであるとして、スメタナもドヴォルザークもチェコ音楽創造の父であると位置づけた。ヤナーチェクは、この国民音楽をめぐる論争がスラヴ的=ボヘミア的という文脈で語られ、モラヴィアやスロヴァキアがなおざりにされていることに不満を述べている。ヤナーチェクはボヘミア楽派の作曲家達を尊敬していたのだが、そのどちらに与するでもなく第三の道を選択した。

タイトル: ジーモン・ゼヒター
ジーモン・ゼヒター(Simon Sechter, 1788年10月11日 - 1867年9月10日)は、オーストリアの音楽理論家、教師、オルガニスト、指揮者、作曲家。

タイトル: フランツ・クサーヴァー・モーツァルト
唯一成人した兄カールは音楽家の道を歩まなかったことと、母コンスタンツェの意向もあり、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト2世として活動した。しかし、生まれた4ヶ月後に父親が他界したため、父から直接、卓越した音楽教育などを受けた事実はない。アントニオ・サリエリとヨハン・ネポムク・フンメルに師事(その他、ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーやヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーにも師事したとされる)。2曲のピアノ協奏曲の他にピアノ・ソナタやポロネーズ、ロンド、変奏曲などの作品がある。1820年代に刊行された《ディアベリの主題による50の変奏曲》には、フランツ・リストなどとともに名を連ねている。作品は洗練され、繊細であるが、ウェーバーやシューベルトと同世代にもかかわらず、作風はウィーン古典派の域を出ない。1820年頃からは作曲をほとんどやめて演奏活動に専念した。

タイトル: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
一つは声楽を含まない器楽のみの編成の交響曲であり、さらに別に声楽を取り入れた交響曲『ドイツ交響曲』の制作を予定していた。しかし様々な事情によって、交響曲を2つ作ることを諦めて2つの交響曲のアイディアを統合し、現在のような形となった。歓喜の歌の旋律が作られたのは1822年頃のことである。なお、当初作曲されていた第4楽章の旋律は、のちに弦楽四重奏曲第15番の第5楽章に流用された。1824年に初稿が完成。そこから初演までに何度か改訂され、1824年5月7日に初演(後述)。初演以後も改訂が続けられている。楽譜は1826年にショット社より出版された。この作品は、当初はロシア皇帝アレクサンドル1世に献呈される予定だったが、崩御によりフリードリヒ・ヴィルヘルム3世 (プロイセン王)に献呈された。

タイトル: ゲオルク・ヘルメスベルガー2世
ゲオルク・ヘルメスベルガー2世(Georg Hellmesberger, Jr. 1830年1月27日 - 1852年11月12日)は、オーストリアの作曲家、ヴァイオリニスト。

タイトル: ヤン・ヴァン・デル・ロースト
日本ではブラスバンドや吹奏楽編成の作品が知られているが、その他にも声楽曲、室内楽曲なども多く手がけており(例えば、主な作品の一つである『プスタ〜4つのジプシー舞曲』は当初弦楽四重奏曲として作曲)、その活動は実に多彩で精力的である。吹奏楽の分野では、日本国内においてその名が知られるようになった1990年代以降、フィリップ・スパークやヨハン・デ・メイらとともに安定した人気を誇るヨーロッパの作曲家の1人である。また、下述の主要作品にあるように、特に吹奏楽とブラスバンドに同じタイトルの作品も多いが、これはどちらかの編成で作曲した後、作曲者自身の手によってもう一方の編成用に編んだためであり、同様の手法は 上述のスパークら他のヨーロッパの作曲家にも見られる。同じくベルギー出身の作曲家ベルト・アッペルモントは、レメンス音楽院でのヴァンデルローストの教え子である。

タイトル: ヨハン・バプティスト・ヴァンハル
ヴァニュハルはウィーンでは音楽教師として活動したが、作曲家として名声を博し、作曲だけで生計を立てることのできた、おそらく最初の作曲家だったと言い伝えられている。ヴァニュハルが交響曲を作曲すると2・3年のうちに、ヨーロッパばかりでなく遥かアメリカ合衆国でも演奏されるほど、作曲家として成功を収めた。需要に応じて大量に作曲しなければならず、100曲の弦楽四重奏曲と、少なくとも73の交響曲、95の宗教曲、膨大な数の器楽曲や声楽曲を遺している。これほどの成功と活躍にもかかわらず、ヴァニュハルは後に(おそらくうつ病のため)、ウィーンを離れて生活した。

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タイトル: ウィーンの森
ヨハン・シュトラウス2世が「ウィーンの森の物語」を作曲したことで世界的に有名になった。 ベートーヴェンやシューベルトも数々の曲を作曲している。

タイトル: フランツ・シュミット
なお、指揮者としてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮することもあったが、団員のオットー・シュトラッサーはシュミットの指揮について、「そもそも作曲家なるものが必ずしも自己の創作の最上の解釈者たるべきとは限らない事実をまさに証明する」と語っている。1925年にウィーン音楽アカデミー理事に、1927年には院長に就任。健康の悪化に伴い、1937年初頭にアカデミー辞職を余儀なくされ、1939年にペルヒトルツドルフで他界した。なお、同時代のフランスの作曲家フローラン・シュミットとの区別の必要から、両者ともに氏名を省略せずにカナ書きすることが通例である。これは、名前のイニシャルと姓だけ(F.シュミット)では両者の区別がつかないことによる。

タイトル: ヨーゼフ・メスナー
ヨーゼフ・メスナー(Joseph Messner、1893年2月27日 - 1969年2月23日)は、オーストリアの作曲家・オルガニスト。

タイトル: ハンス＝ゲオルク・ブルクハルト
ハンス=ゲオルク・ブルクハルト(Hans-Georg Burghardt, 1909年2月7日 - 1993年12月14日)は、ドイツの作曲家。ブレスラウ(現在のポーランド領ヴロツワフ)出身。アビトゥーア取得後、音楽学・作曲・音楽理論を学んだ。作曲した連作歌曲や室内楽曲が、ブレスラウ放送の音楽監督だった作曲家エドムント・ニックに見出され、盛んにラジオで放送された。やがて彼の作品はピアニストのユリアン・フォン・カーロイ、ゲルハルト・プヒェルトらのレパートリーに取り入れられ、シュレジエン地方以外でも知られるようになった。1948年、『シンフォニエッタ』がシュレージエン音楽賞を受賞。1941年よりブレスラウ大学で対位法と作曲を教えるようになった。

タイトル: アーウェル・ヒューズ
それ以外の作品に『弦楽のための幻想曲』、『オーケストラのための組曲』、『オーケストラのための前奏曲』、『アネイショメイロス』などがあり、その他に多くの歌曲や室内楽曲がある。作風はいずれも叙情的でケルトの伝統に根ざしたものである。指揮者のオウェイン・アーウェル・ヒューズは息子である。

タイトル: フォルカー・ハイン
フォルカー・ハイン(独: Volker Heyn、1938年 - )は、ドイツの現代音楽の作曲家。