質問: 14世紀はじめに北イタリアで起こった芸術運動のことで、日本語では「文芸復興」などと訳されるのは何でしょう?
回答: ルネサンス

タイトル: 洋風画
日本における洋風画の第一期は南蛮(スペイン、ポルトガル)系の宗教画で、天文12年(1543年)にポルトガル人の種子島漂着をきっかけに、ザビエルらキリスト教宣教師が来日するようになり、天正8年(1580年)に、安土(現滋賀県近江八幡市安土町)と有馬(現長崎県南島原市)にセミナリヨ、臼杵(現大分県臼杵市)にノビシャド、天正9年(1581年)に府内(現大分県大分市)にコレジオなど布教活動のための教育機関が建てられ、そこで洋画が教えられた。この頃の作家では、信方、山田右衛門作、生島三郎左衛門などがいる。第二期は長崎派(長崎蘭画)で、当時の日本は鎖国時代だが長崎は幕府直轄地として、幕府の管理で貿易(長崎貿易)が行われていたので、オランダの本がたくさん入ってきた。その本の挿絵銅版画がヒントとなり、長崎では洋風画が盛んになった。

タイトル: ファシズム
拡張主義や大イタリアの創立を支持し、イタリアを近代国家のリーダーとして「新人類」や「新国家」を創造する文化的な革命を行う事を主張するイタリアの急進的なナショナリズムは、イタリアのリビア征服期間中の1912年に増大しはじめ、イタリアの未来派やANIのメンバーによって支持された。ANIは、自由民主主義は現代の世界にはもはや適合せず、最も強いものが生き残れる世界で人間は本質的には略奪的であり国家は継続的な闘争状態にあると主張し、強い国家と帝国主義を提唱した。1914年まで、1911年の伊土戦争に反対したサンディカリストなどナショナリストの影響が部分的に残っていたイタリアのナショナリストや革命的サンディカリストは、戦争を国家的な事柄ではなく財政的な利益の事柄と考えた。しかし第一次世界大戦の勃発では異なり、ナショナリストやサンディカリストは、戦争を国家的な事柄とみなした。

タイトル: キエフ大公国
なお、文明開化期の日本と比するならば、既に文字文化を有していた日本における翻訳文学の割合は(比較的)小さかったが、それまで文字文化を持たなかったルーシにおいては、翻訳文学は初めて接した文字文化であり、文学史上、与えた影響はより大きかったはずである、という指摘がある。加えて識字力の発達が、キリスト教に関連する文学が発生する下地を作った。この時期の文学作品の特徴は、説教集、聖人伝(ボリスとグレブに関する作品など)、合戦譚(『イーゴリ軍記』など)といったジャンルにある。同時に、ルーシ最初の年代記(レートピシ)である『原初年代記』が編纂されている。12世紀以降、各公国が乱立する時代となると、それぞれの公国で、自国の正当性や、地元の出来事を伝える独自の年代記が編纂された。また、新たな文学ジャンルである、生き方を示す教訓話(『モノマフ公の庭訓』(ru)など)が登場し、人々に好まれた。

タイトル: 退廃芸術
またベニート・ムッソリーニはモダニズム建築家・ジュゼッペ・テラーニを起用し、大胆な建築を党や国家のために作らせたほかエウルのような新都市も建設している。イタリアで開催されたナチス公認芸術の展覧会では、イタリアの各紙はその後退した「客間趣味」に当惑したような感想を掲載した。むしろ、ナチスの芸術には、民族性重視・写実重視などの面で、ヨシフ・スターリン政権期のソビエト連邦の社会主義リアリズムとの共通性が強いとされる。アルノ・ブレーカーらはソ連に招待され、ヨシフ・スターリンらからソ連でも記念碑的彫刻を作るよう要請されている。しかし、ソ連もリアリズム一辺倒だったわけではない。革命直後のソ連では抽象芸術や構成主義が生まれ、ロシア・アヴァンギャルドはスターリンが方針を変えるまで共産党のいわば公認芸術となっていた。

タイトル: モデルニスモ文学
たとえば、スペインの98年世代(Generación del 98)の中にもその束の間の流行が窺え、それはその中の耽美主義と認められるものへの多様な反応と見なされる。

タイトル: イタリア統一運動
一方トスカーナ大公国では、大公フェルディナンド3世と宰相ヴィットーリオ・フォッソンブロニ(イタリア語版)の開明的施策のもと、さらに自由主義的な政治・文化が育まれていた。その結果トスカーナ大公国では秘密結社運動そのものが見られず、1824年に大公を継いだレオポルド2世もまた教養に富んだ開明的君主で諸邦からの自由主義者の亡命を受け入れた。このような政治情勢が反映され、1820年にはジョバン・ピエトロ・ヴュッソー(イタリア語版)が中心となって「ガビネット=シエンティフィーコ=レッテラーリョ(イタリア語版)」という文化施設が開館され、そこで繰り広げられた自由主義的談話はのちに月刊誌『アントロジーア(イタリア語版)』の創刊へと結びついた。

タイトル: 即興詩人
今日でもイタリア旅行に当たって『即興詩人』を携える者が多く、特に画家・装幀家安野光雅は、鷗外訳『即興詩人』に惚れ込み、周りに『即興詩人』の魅力を布教宣伝して回り、作品の舞台となったイタリア各地を巡りスケッチした画文集・口語訳を出版している。

タイトル: 反マニエリスム
またフリードバーグ自身も他の著名な美術史家と同様に、あるいは今日の学者たちも、16世紀中期から17世紀初期のイタリア美術史をローマ・ボローニャ風以前に出版されたジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリの『現代画家・彫刻家・建築家伝(英語版)』の先入観を通して見ていることに注意する必要がある。それはフリードバーグが他のボローニャ風以前の反マニエリスムの再構成において芸術的評価を支持しない歴史家と対話する時間がほとんどなかった可能性を意味する。

タイトル: オートノミズム
アドリアーノ・ソフリ(イタリア語版)(ローマ・カトリックの文化的マトリクスに大きな影響を与えた)が指導するロッタ・コンティヌア(イタリア語版)(継続闘争)と、アントニオ・ネグリ、フランコ・ピペルノ(イタリア語版)、オレステ・スカルツォーネ(イタリア語版)、ヴァレリオ・モルッチ(イタリア語版)らが指導する労働者の力(イタリア語版)(ポテレ・オペライオ)である。マリオ・カパンナ(イタリア語版)はミラノの学生運動のカリスマ的指導者であり、より古典的なマルクス・レーニン主義的にアプローチした。ダニーロ・モンタルディ(イタリア語版)による翻訳によって、イタリアのオペライアはアメリカ合衆国のジョンソン=フォレスト潮流(英語版)(ジョンソン派)やフランスの「社会主義か野蛮か」(フランス語版)における過去の活動家の研究に追いつくことができた。

タイトル: 西洋美術史
こうした自然主義の放棄と表現主義の台頭という変遷は、この後のローマ美術がキリスト教美術へと変質化していく過程における重要な転換点として挙げられる。

タイトル: 文明論之概略
福澤自身の解説によると、明治七年から八年の頃になると、日本国内も落ち着き、人々も考えが熟すようになったので、この機会に年配の儒教学者を洋学者の味方にしようと思いついて著した著作であり、読者が50歳以上の老人と想定して、特に文字を大きくして読みやすくし、昔風の『太平記』のような体裁で印刷したという。

タイトル: 総合美術
総合美術(そうごうびじゅつ、ドイツ語: Gesamtkunstwerk)は、19世紀ドイツにおけるロマン主義から発祥した美的概念。総合芸術(そうごうげいじゅつ)とも呼ばれる。一般的に、単一の芸術作品における音楽・演劇・歌・ダンス・造形芸術の結合を指す。特にドイツでは、様々な形式の芸術的表現の統合を説明するために多用される。作曲家のリヒャルト・ワーグナーは、古代ギリシアギリシア悲劇ではこれらの諸要素は調和・統合されていたが、都市国家アテナイが崩壊した後にこれらの要素が分離したと考えた。1848年革命の時のような若さあふれる熱意を取り戻すことで、そういった総合美術が存在できる社会を実現しようとした。ワーグナーは当時の伝統的なオペラに対して、音楽に重点が置かれて脚本がおざなりになっていると批判した。

タイトル: イヴァン・アレクサンダル
ヘシカスムの精神的な実践は14世紀の東方正教会圏の特定の地域に深い影響を与えた。イヴァン・アレクサンダルの時代のヘシカスム運動を代表する人物にタルノヴォのテオドシイ(英語版)が挙げられる。イヴァン・アレクサンダル時代のブルガリアでは、宗教的建築事業と並んで文芸活動も盛んになった。イヴァン・アレクサンダルは文芸の保護に熱意を注ぎ、内容・装丁の両方に優れた写本を収拾した。当時の重要な文学作品として、バチカン秘密文書館に保管されている1344年/45年に中世ブルガリア語に翻訳された『マナシス年代記』、 1360年のTomić Psalter、1337年のSofia Psalterが挙げられる。

タイトル: 宝暦・天明文化
宝暦・天明文化(ほうれき・てんめいぶんか)とは、江戸時代中後期の宝暦・天明期(宝暦・明和・安永・天明期、1751年-1789年で田沼時代の別称)の期間に発展した文化。通例、日本史学上では江戸時代の文化は、江戸時代前期の元禄文化と後期の化政文化で叙述されるのが一般的であり、この時代の文化は化政文化の一部として扱われてきたが、1960年代以降の同時代の再評価に伴い、あえて宝暦・天明文化として独立したものとして扱われている。

タイトル: フィンランド文学
フィンランド文学では、フィンランドで書かれた文学について言及する。フィンランドの最古のテキストは、フィンランドの中世 (1200年-1223年) にスウェーデン語、若しくはラテン語で書かれたものであった。フィンランド語での文学は16世紀以降徐々に発展してきたものである。フィンランド文学の最初の芸術的な絶頂期は19世紀中ごろのナショナル・ロマンティシズムの時代であった。スウェーデン語や次第にフィンランド語で書かれてきた時代の多くの重要な作品は、強いフィンランド人としてのアイデンティティを各所で勝ち取ったり、守り通したりすることが展開されている。(カレリアニズム(英語版)を参照)

タイトル: 白氏文集
日本には平安時代・承和年間(834-848)以降に伝来し、70巻本が平安貴族の間で流行、具平親王がその詩の自注に「我が朝の詞人才子、白氏文集を以て規範と為す。故に承和以来、詩を言う者、皆な体裁を失わず」(『本朝麗藻』巻下「和高礼部再夢唐故白太保之作」)と記すが如く、王朝漢詩を一変させた。とりわけ巻3・4の諷諭詩・新楽府50篇は、藤原行成が書写し一条天皇に献上するなど特に重んじられた。『源氏物語』『枕草子』などにも大きな影響を与え、中でも「長恨歌」や「琵琶行」が特に有名である。ただし白居易が目的とした諷諫そのものが注目されるのは鎌倉時代以降であり、『源平盛衰記』『太平記』など軍記物には諷諭詩の主題に適う引用が散見される。またこの時期には抄録本も作られ、『文集抄』(国立国会図書館蔵)・『管見抄』(内閣文庫蔵)などがある。

タイトル: 科学史
10世紀になると、唐風の文化が、貴族の手によって日本の風土に合うように消化・吸収されたことで国風文化が花開くが、技術が一般に応用されることは少なく庶民は困窮した。10世紀半ばから、武芸に秀でた軍事貴族が、治安の維持や紛争の解決のために地方に赴任し、また、任期の終了後も土着して優良農民を取り込んだ結果、武士へと発展していった。12世紀になると、平氏・源氏を中心とした武士が、天皇系や摂関家の紛争において大きな存在感を示し、政治的な発言権を高めるようになった。開墾が進み技術は発展するが、細々と続いていた数学・天文の伝統は停滞する。医学の分野では6世紀に『医心方』丹波康頼、『本草和名』深根輔仁、14世紀に『頓医抄』梶原性全などが成立する。15世紀には田代三喜が李朱医学を伝え、曲直瀬道三へ続く。16世紀、ポルトガル船が日本に来航し、40年代に鉄砲・キリスト教が伝来する。

タイトル: ミニアチュール
すなわちオリーブ・緑その他の暗い色の上に肌色を塗りつける手法である。背景もまたきわめて慣習的になり、写実的な自然の姿は見られなくなり、中世のミニアチュールに大きな影響を与えた。ビザンティン美術の中でミニアチュールの美的価値は大きかったが、華々しい色彩と豊富な金の使用を特徴とするオリエントの壮麗な価値観も同時に現れた。このオリエント式のまばゆい金色の背景は、まずミニアチュールに取り入れられ、その後西方の美術学校の制作物にも取り入れられるようになった。中世イタリアは、ビザンティン美術の影響を大きく受けている。ラヴェンナやヴェネツィアなど、イタリアの教会における初期のモザイク画は避けがたくビザンティン美術の影響を受けた好例である。

タイトル: ウェネティ語
ウェネティ語(英語: Venetic language)とは、現在のイタリア北東部ヴェネト州からスロヴェニアのあたりにいた古代のウェネティ族(英語版)(ラテン語: Veneti, 古代ギリシア語: ἐνετοί - enetoi)が用いていた言語。紀元前6世紀末から紀元前1世紀半ばにかけて書かれた300以上の短い碑文が残されている。とくにエステの東にあるバラテッラのレイティア (Reitia) 女神の神域の碑文や、ピアーヴェ川流域のラゴレ・ディ・カラルツォの神域に豊富な碑文が残る。碑文の内容は宗教的な奉納文と葬儀用の文が半々である。

タイトル: クオーレ
アミーチスの代表作で日本では『世界名作劇場』シリーズのアニメ『母をたずねて三千里』の原作として知られるようになった。またそれ以外に『愛の学校クオレ物語』としてもアニメ化されたことがある。1861年に成立した統一イタリア(イタリア王国)で書かれた本で、子供向けに愛国心を説くための本として広く読まれた。小学3年10歳のエンリーコ(エンリコーとも)少年が新学期の10月から翌年7月までの学校での1学年(10か月)を過ごした日記が書かれている。舞台となるこの小学校はトリノにある。「先生のお話」として、各月にパドヴァ、フィレンツェ、ジェノヴァなどの少年の物語が挿入されている(これらは統一前の各国を代表している)。その中の一つ、5月の"Dagli Appennini alle Ande"(アペニン山脈からアンデス山脈まで)は日本語で「母を尋ねて三千里」などの題名で独立した物語としても愛読される。

タイトル: ヌーヴェルヴァーグ
ちなみに、その「作家主義(La Politique des Auteurs)」ということば自体の初出は、ヌーヴェルヴァーグ前夜の1955年2月、映画作家デビュー(短編)直後の批評家トリュフォーが、「カイエ」誌上に発表した『アリババと「作家主義」』(Ali Baba et la "Politique des Auteurs")であった。また、まったくの同世代であるブラジルの映画作家ネルソン・ペレイラ・ドス・サントスが撮ったセミドキュメンタリー『リオ40度』も1956年パリで上映され、この年に、ヌーヴェルヴァーグ的なるものがパリになだれ込んだことがヌーヴェルヴァーグに火を点けた。

タイトル: 日本の書道史
このように『書道芸術』創刊号は「現代書」の進むべき方向性を明らかにするものであった。近代詩文書については、1933年(昭和8年)金子薊谷(鷗亭)が『書之研究』に「新調和体」論を展開し、島崎藤村の「秋風の歌」や北原白秋の「けやき」・「かやに」を発表した。また、『書道芸術』は1937年(昭和12年)11月号で、仮名交じり文の研究を特集し、手島右卿は仮名交じり文とともに、それの英語表現を報告している。

タイトル: イタリア語
イタリア語における外来語は徐々にイタリア語風の綴りになる傾向があり、日本語からの外来語も例外ではない。括弧内は語源イタリア語の日本語表記を参照。

タイトル: イタリア美術
イタリア美術における主要記事は以下の通り。

タイトル: 美術
日本語の美術は芸術即ち、『後漢書』5巻孝安帝紀の永初4年(110年)2月の五経博士の劉珍及による「校定東觀 五經 諸子 傳記 百家蓺術 整齊脫誤 是正文字」の「蓺術」から来ており、本来の意味は技芸と学術である。「美術」は、1873年(明治6年)、日本国政府がウィーン万国博覧会へ参加するに当たり、出品分類についてドイツ語の Kunstgewerbe および Bildende Kunst の訳語として「美術」を採用したのが初出とされる(山本五郎『意匠説』。すなわち「墺国維納府博覧会出品心得」の第二ケ条(展覧会品ハ左ノ二十六類ニ別ツ)第二十二区に「美術(西洋ニテ音楽、画学、像ヲ作ル術、詩学等ヲ美術ト云フ)(後略)」と記される。