質問: オペラ『カルメン』や『真珠採り』で知られる、19世紀のフランスの作曲家は誰?
回答: ジョルジュ・ビゼー

タイトル: フランス風序曲
ただし、オラトリオのような宗教的な作例においては、明らかにフランス風序曲形式を取りながら「シンフォニア」と称している場合もある。いかにもフランス風宮廷世俗音楽を連想する語感を持つ “Ouverture” の呼称を避けて、イタリア教会音楽の慣習に従ったものと思われる。フランス風序曲を持つ組曲全体を"Ouverture"と呼ぶこともある(J.S.バッハの管弦楽組曲やフランス風序曲〈チェンバロ独奏曲〉など)。

タイトル: 預言者 (オペラ)
マイアベーアは『悪魔のロベール』(Robert le Diable, 1831年)でグランド・オペラを確立し、この形式のプロトタイプとなった『ユグノー教徒』(Les Huguenots, 1836年)の圧倒的な成功により、経済的にも急いで新作を投入する必要には迫られていなかった。コルネリー・ファルコン(ソプラノ)やジルベール・デュプレ(テノール)といった有力な歌手たちがそのピークを越えたため、歌手選びに長い時間を要することになった。結局フィデス役は、パリ・イタリア座で活躍していたポーリーヌ・ヴィアルドのために創られることとなった。ジャン役はオペラ・コミック座のベテランであるギュスターヴ=イポリット・ロジェを起用することにしたが、スタミナの衰えを危惧して、出番を削っている。

タイトル: エミール・パラディール
3年間ローマのメディチ荘に逗留した後、パリに戻るとオペラ作曲家として活動に入った。1872年にオペラ=コミック座で初演されたオペラ《留め金(Le Passant)》は出世作となり、数々のオペレッタの中でも、ヴィクトリアン・サルドゥーとルイ・ガレの台本による《祖国よ(Patrie!)》は最大の成功を収めた。年長の作曲家シャルル・グノーとも交友関係を結んでいる。一方でパラディールは教会音楽家としても重要で、幅広い宗教曲(カンタータ、モテット、ミサ曲)を作曲した。中でもガレの作詞によるオラトリオ《マリアという名の海の聖女たち(Les Saintes-Marie de la Mer)》は、パラディールの最も重要な宗教曲と看做されており、1892年にフランソワ・ボルヌの指揮で郷里モンペリエで初演された。

タイトル: エフスティグネイ・フォミーン
エフスティグネイ・イパトヴィチ・フォミーン(露: Евстигней Ипатьевич Фомин, ラテン文字表記例: Evstignei Ipatvich Fomin, 1761年8月5日(ユリウス暦8月16日) - 1800年4月16日(ユリウス暦4月27日))は、18世紀後半の帝政ロシアの作曲家。18世紀末から19世紀初頭にかけては、ロシア・オペラの草創期といえる時期に当たり、ロシアではイタリアやフランスの有名作曲家の作品と並んで、ヴァシーリー・パシケーヴィチ(1742年 - 1797年)、ミハイル・ソコロフスキー(生没年不詳)、アレクセイ・ティトーフ(1769年 - 1827年)、ステパン・ダヴィドフ(1777年 - 1825年)らロシアの作曲家によるオペラやバレエ作品が上演された。

タイトル: エヌモン・ゴーティエ
エヌモン・ゴーティエ(Ennemond Gaultier, 1575年頃-1651年12月17日)はフランスのリュート奏者、作曲家。「老・ゴーティエ」(Gaultier le Vieux)あるいは「リヨンのゴーティエ」(Gaultier de Lyon)とも称される。17世紀フランスリュート楽派における巨匠の一人である。ゴーティエは、はじめリヨンで職を得ていたが、1620年にマリー・ド・メディシスの従者となり、パリの宮廷リュート奏者となった。ルネ・メッサンジョーの弟子であったと見られる。1631年にネーヴェに隠居し、余生を過ごした。

タイトル: ミレイユ (オペラ)
時と場所:19世紀、フランスのプロヴァンス地方歌声も朗らかに、明るく若々しい雰囲気の中で村娘たちが桑摘みの仕事に勤しんでいる。桑畑は溢れんばかり幸福感のなか、魔法使いと思われているタヴァンが現れ、陰鬱な調子で「この娘たちの中には悲しい恋を経験するだろうよ」と言うが、若い娘たちは取り合おうともしない。そして、純真無垢な村娘の一人クレマンスが「もし どこかの若くてハンサムな王子様が手を差し出してくれたなら」(Moi, si par aventure, quelque prince)と他愛もない歌を歌う。農場主の一人である娘ミレイユは「自分を誠実に愛してくれる男の人が現れたら」(Et moi, si, par hasard, quelque jeune garçon)と歌う。このメロディーは快活なクレマンスのものとは対照的で滑らかな動きに支配され、自然に流れる。

タイトル: トーマス・クレキヨン
トーマス・クレキヨン (Thomas Crecquillon, 1490年頃 - おそらく1557年)はフランドル楽派の作曲家。出生地は不明だが、おそらくネーデルラントの出身で、たぶんベテュヌに没した。生い立ちについてはごくわずかなことしか分かっていない。神聖ローマ帝国皇帝カール5世の礼拝堂の歌手だったが、クレキヨンが楽長だったのか、それとも単なる歌手に過ぎなかったのかについては、議論が分かれている。現存する文書が互いに矛盾するためである。後にテルモンド、ベテュヌ、ルーヴァン、ナムアNamur に地位を得た。多くのフランドル楽派の作曲家とは違って、祖国を離れてイタリアやその他のヨーロッパに赴くことはなかったようである。どうやら1557年にベテュヌでペストが大発生すると、その犠牲となって斃れたらしい。

タイトル: ピエール・モンタン・ベルトン
ベルトンはサンリスでオルガンと作曲を学んだ後、ボルドーのグランド・テアトルで指揮者となった。1775年、王宮の芸術監督、パリ・オペラ座の音楽監督に任用された。1767年から1769年まではジャン=クロード・トリアル(英語版)と共同で、1775年から1777年までは単独での指揮者職であった。そして1780年には総支配人となっている。ベルトンが実権を握っていた時代に、グルックやピッチンニの傑作が音楽に革命を起こしていた。また彼自身もオペラを作曲した。「Érosine」(1764年)、「Cythère assiégée」(1775年)などである。彼の「新しいシャコンヌ Nouvelle Chaconne ホ短調」(1762年)は、ルブレトン・シャコンヌ(Lebreton-)としても知られ、ルイ18世の時代には有名であった。

タイトル: エトワール (オペラ・ブフ)
シャブリエはこの作品を手始めとして、喜劇の詩神に駆り立てられ、オペラ・ブフと言う形式をそれまでに到達されず、それ以後も誰にも乗り越えられていない完璧と洗練の度合いにまで引き上げた。シャブリエはドビュッシー、ラヴェル、レイナルド・アーン、プーランク、ストラヴィンスキーなどからの称賛を得た。レイナルド・アーンは1934年に次のような賛辞を寄せている「シャブリエの『エトワール』!これらの魔法の言葉は50年以上も前から、すべての芸術家の精神につきまとっている。オペラ劇場の監督たちにさえもつきまとっている。というのも趣味人を満足させるために、またこの作品に相応しいやり方で、この伝統的で、すべての真の音楽家にとって、貴重で神聖な作品を上演することを、彼らの誰一人として夢見なかった者はいないからである。

タイトル: ミレイユ (オペラ)
『ミレイユ』(フランス語: Mireille)は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。1864年 3月19日にパリのリリック座にて初演された。グノーのオペラとしては歴史的には『ファウスト』に次いで、2番目に成功したオペラである。また、『ロメオとジュリエット』に次ぐ3番目に人気のある作品とされるも、上演は多くない。

タイトル: ガスパーレ・スポンティーニ
ガスパレ・ルイージ・パチーフィコ・スポンティーニ(Gaspare Luigi Pacifico Spontini [ˈgaspare luˈid͡ʒi paˈt͡ʃifiko sponˈtini], 1774年11月14日 - 1851年1月24日)は、イタリア出身のオペラ作曲家・指揮者。アンコーナ地方のマイオラーティ(現在のマイオラーティ・スポンティーニ)出身。19世紀の最初の20年間は、フランス第一帝政におけるオペラ・セリアの最重要人物として活躍。グルックの古典的なトラジェディ・リリックの理念を、当時のメロドラマに対する趣味や、より壮大な光景、豊かなオーケストラの音色、特徴的な言語表現に組み合わされた旋律の創意になじませようと努力した。『ヴェスタの巫女』(La Vestale)は、スポンティーニの最高傑作にして成功作である。

タイトル: ミレイユ (オペラ)
ミシェル・カレ(フランス語版)のリブレットによる5幕のオペラで、ノーベル文学賞を受賞したプロヴァンスの詩人フレデリック・ミストラルのプロヴァンス語による長編の劇詩『ミレイオ(フランス語版)』(Mirèio、1859年)を原作としている。この物語はフランスの農村社会での10代の恋人の悲恋だが、裕福さや家柄、世間体といった打算的な要素を一考だにしないミレイユの純真無垢な愛情が感動的に描かれている。「ミシェル・カレはオリーブ栽培と絹織物に関する細部を削除したが、それ以外の点はミストラルの物語の本質を忠実に再現した」。勿論、事件の順番の変更や短縮、省略は多数存在する。例えば、ラモンとアンブロワーズによる父親同士の喧嘩は原作では3幕の出来事のあとに置かれているが、オペラでは2幕に置かれており、これが両家の対立構造を明確に提示することになり、筋書きの構成が分かり易くなっている。

タイトル: ピエール＝ルイ・ディーチュ
1840年、ディーチュはロッシーニの推挙によりオペラ座の合唱指揮者に就任した。1860年からはナルシス・ジラールの後任として指揮者となるが、当時の一流作曲家との諍いは避けるべくもなかった。ワーグナーは『タンホイザー』のオペラ座初演(1861年)の大失敗を指揮者のせいであると非難した。ディーチュは1863年にヴェルディの『シチリアの晩鐘』の稽古中に作曲者と言い争いになり、これによって職を辞している。ディーチュはパリで56年の生涯を閉じた。ディーチュの作品で最もよく知られるのは、フランコ=フレミッシュのルネサンスの作曲家ジャック・アルカデルトの作品として1842年に発表した『アヴェ・マリア』ではなかろうか。

タイトル: ガブリエル・フォーレ
同時代のフランスを代表する作曲家のひとりであり、その作曲スタイルは20世紀の作曲家の多くに影響を与えた。彼の作品の中でも有名なものに『パヴァーヌ』、レクイエム、『シシリエンヌ』、ピアノのための夜想曲、歌曲「夢のあとに」、「月の光」などがある。よく知られて親しみやすい楽曲は概して初期に書かれているが、後年になると和声的、旋律的に複雑性を増してくる。傑作として評価の高い作品の多くは、この後期に生み出されている。フォーレの家庭は文化的素養が高かったが音楽一家ではなかった。彼の才能は幼い頃から明らかであった。9歳でパリのニデルメイエール音楽学校へ送られると、教会オルガニスト、合唱指揮者になるべく指導を受けた。教師陣の中にいたカミーユ・サン=サーンスとは生涯にわたる親交を結ぶ。

タイトル: コル・デ・フロート
コル・デ・フロート(Cor de Groot, 1914年7月7日 - 1993年5月26日)は、オランダ出身のピアノ奏者、作曲家。本名はコルネリス・ウィルヘルムス・デ・フロート(Cornelis Wilhelmus de Groot)。アムステルダムの生まれ。アムステルダム音楽院でエフベルト・フェーンとウルフェルツ・シュルツにピアノを学び、セム・ドレスデンに作曲を師事した。1934年から演奏活動をはじめ、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団をはじめとするオランダ有数のオーケストラと共演してピアニストとしての地歩を固めた。1936年にウィーン国際ピアノ・コンクールで一位を獲得し、1938年からハーグ音楽院で教鞭をとるようになった。第二次世界大戦後は、欧米各地で演奏活動を展開したが、1959年に神経障害で右手を使えなくなり、以降は左手のみのピアニストとして活動した。

タイトル: アンリ・ソーゲ
アンリ・ソーゲ(Henri Sauguet, 1901年5月18日 ボルドー- 1989年6月22日 パリ)は、フランスの作曲家。本名はアンリ=ピエール・プパール(Henri-Pierre Poupart)といったが、筆名として母エリザベトの旧姓を用いた。

タイトル: ジャック・ジャンセン
1941年にジュネーヴ大劇場においてクロード・ドビュッシーの抒情劇『ペレアスとメリザンド』のペレアス役でデビューを果たした。翌1942年にロジェ・デゾルミエールの指揮でペレアス役を録音し、その後はアンドレ・クリュイタンスやデジレ=エミール・アンゲルブレシュトの録音でもペレアス役に抜擢された。最も有名なペレアス歌手として今日に名を遺すが、『華麗なるインドの国々』などのバロック・オペラや、ミヨーの『クリストフ・コロンブ』など近現代のオペラ、レハールの『メリー・ウィドウ』などオペレッタの上演にも参加し、ドイツ・リートも取り上げた。

タイトル: アレクサンドル・ダルゴムイシスキー
名門貴族の家に生まれ、サンクトペテルブルクで教育を受ける。早くから才能あるアマチュアとして名声を博し、当初はサロン音楽の分野で有名であったが、1833年、ミハイル・グリンカに出会い、作曲に打ち込むよう激励を受けた。ダルゴムイシスキーは、ロシア的な音楽の創造をめざすグリンカの影響で、意識的にロシア語のイントネーションを音楽化する方法を研究し、その成果はかれの作曲した歌劇・オペラ作品に活かされた。

タイトル: ジャン＝バティスト・リュリ
初期の作品には残っていないものも多い。世俗曲はおおむね1650年代から60年代はバレ、60年代後半はコメディ・バレ、1670年代から80年代はトラジェディ・リリックが作曲の中心となった。台本はいずれもモリエール。リュリは、イタリア様式のオペラがフランス語には不似合いなことを悟って、フランス語オペラ(抒情悲劇 tragédie lyrique または、音楽悲劇tragédie en musique)を創り出した。イタリア方式のレチタティーヴォとアリアの分離を止めて、その2つを融合させ、フランスの観客の趣味によりなじみ易いように物語の展開を速めたのである。気心の知れた詩人フィリップ・キノーを台本作家に得て、リュリは数々の歌劇作品を作曲し、熱狂的な歓迎を受け続けた。室内編成または標準編成のオーケストラが声楽を伴奏するモテットオルガン(と通奏低音楽器)のみが声楽を伴奏するモテット

タイトル: オペラ・コミック
パリにあった劇場オペラ=コミック座と関係していて、元来は名前通りに滑稽で軽いものが主であったが、18世紀終盤のフランス革命期からは英雄的で真面目な内容のものが増え、伝統的なオペラとの違いはレチタティーヴォではなく台詞を用いること程度になってゆく。事実、おそらく最も有名なオペラ・コミックであろう『カルメン』は悲劇である。

タイトル: ロベルト・ベンツィ
ロベルト・ベンツィ(Roberto Benzi、1937年12月12日 - )は、フランスの指揮者。天才少年指揮者として映画『栄光への序曲』に主演したことでも有名。音楽家であるイタリア人の両親の元、1937年12月12日にマルセイユに生まれる。幼少期から専門的な音楽教育を受け、1947年からはアンドレ・クリュイタンスに指揮を学び始める。1948年に指揮者としてデビュー。翌1949年に『栄光への序曲』に主演した事で一躍スターの座に昇りつめ、1952年にも“L'Appel du destin”に出演した。1954年にオペラでのデビューを飾り、1959年にはパリ・オペラ座で『カルメン』を指揮する。これはオペラ座での同作品の初めての上演であり、同劇場の1961年の初の日本公演(オーケストラ等は日本側で用意)にも選ばれたプロダクションであった。

タイトル: サヴェリオ・メルカダンテ
1826年、フェニーチェ劇場で上演された『スペインの女王カリテア(英語版)』(Caritea, regina di Spagna)が大成功し、この作品の曲「祖国のために死する者」(Chi per la patria muor)はイタリア統一運動を象徴する曲として1831年のボローニャ蜂起や1844年のバンディエラ兄弟(英語版)によって歌われた。その後メルカダンテはマドリードのイタリアオペラの音楽監督の職を得てマドリード、カディス、リスボンで作品を上演した。この期間にイベリア半島の民族音楽の影響を受けた。1832年にジェノヴァの歌劇場と契約を結んだ。1833年にはジェノヴァのソフィア・ガンバーロと結婚し、またノヴァーラの教会の合唱団長の職を得て、1840年まで教会音楽を作曲した。1835年、パリのイタリア劇場でシラーにもとづく『群盗』(I brigandi)を上演したが成功しなかった。

タイトル: オペラ・セリア
ところでヘンデルはオペラ・セリアのメインストリームとは離れたところで創作を続けていて、ロンドンの観客のためにメタスタージオの台本に曲をつけたのは数本しかなく、多様な台本を好んだ。この時期の主要なメタスタージオ作曲家は、ヨハン・アドルフ・ハッセ、アントニオ・カルダーラ、レオナルド・ヴィンチ、ニコラ・ポルポラ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージである。ヴィンチ作曲の『捨てられたディドーネ』と『アルタセルセ』は、そのレチタティーヴォ・ストロメンタートが賞賛され、ヴィンチはこのスタイルのメロディを確立するという重要な役を果たした。対照的にハッセは、伴奏に重きをおき、当時の人々からはヴィンチより野心的と見なされた。ペルゴレージはそのリリシズムが有名だった。あらゆるものへの挑戦し、多様性、レチタティーヴォ・セッコのパターンの打破、アリア・ダ・カーポを成し遂げた。

タイトル: ジャック＝ニコラ・レメンス
ジャック=ニコラ・レメンス(Jacques-Nicolas (Jaak-Nicolaas) Lemmens 1823年1月3日 - 1881年1月30日)は、ベルギーのオルガニスト、作曲家。