質問: もともとはフランス語で「短編小説」を意味した言葉で、現在では主にお笑い芸人が行う寸劇のことを指すのは何でしょう?
回答: コント

タイトル: コント
コントは大抵は10分〜20分程度で、通常は1話完結である。テレビなどでは1〜5分程度のものもよく披露されるなど、おおむね短時間で終わるものと認識されており、長時間にわたるものは軽演劇や喜劇として区別される。主に軽演劇の役者が戦後ストリップ劇場のショーの幕間に演じた物や、キャバレーなどの営業のために持ちネタを短縮して演じた芝居が広まったものをコントと呼んでいたとされる。萩本欽一によれば多くのコントはエノケン劇団(エノケン一座)で生まれた「仁丹」「天丼」、「丸三角」(場合により「レストラン殺人事件」を含む)の基本形をもとにしているという。「仁丹」は警察に尋問された犯人が、盗んだバッグの中身を説明するが仁丹だけ説明できないという「反転による笑い」。「天丼」は同じことを2度、3度繰り返す「反復による笑い」(落ち#その他のオチも参照)。

タイトル: コント
役に入らない漫才は、役としての衣装や小道具、大道具やセットなどを用いず、舞台中央に演者が並んで会話形式で演じることを原則とするが、コントは必要に応じて化粧や衣装、着ぐるみなどで役を作り、舞台全体を利用し、大道具やセットなどが使われることもある。内容は漫才のように軽妙な言葉のやりとりを主とするものから、演劇のように芝居がかった展開のものまであり、明確な定義はない。漫才における役割の基本がボケとツッコミなのに対し、コントにおける役割の基本はフリとコナシなどと呼ばれる。初めてコンビ名に「コント」を冠したコント55号を例にとれば、萩本欽一がネタを振り、坂上二郎が振られたネタを受けてこなしていた。ネタとして行われるコントの中でも、数秒から数十秒程度で終わる特に短いものを「ショートコント」と呼ぶ(和製外来語)。おおむね大道具やセットは用いず、複雑な設定や伏線などもないことが多い。

タイトル: 喜劇
小林信彦の解説では、日本で「ドタバタ喜劇」と呼ばれる物はアドリブの要素が大きく、個々の演者の能力に依拠する部分が大きいのだが、「スラップスティック・コメディ映画」は綿密な構成と入念な打ち合わせや準備を要する物で、本質的に異なるという。漫画作品の場合はギャグ漫画の一種に括られることが多い。ストーリー性の強い長編コメディ。そもそもは、「スラップスティック」の対義語として使われるようになった言葉である。笑いを題材にした寸劇のこと。日本では、フランス語で「スケッチ」と同意で使われる「コント」と言う言葉が定着しているため、使われることはあまりない。シェイクスピアの『夏の夜の夢』のような非現実的な設定を持ち、男女の恋愛を描くロマン主義的なストーリーのコメディ。

タイトル: エクストラバガンザ
この用語は、ジェームズ・プランチェ(英語版)が19世紀のイギリスにおいて流行させた、ある種の演劇を指して用いられた。プランチェは、この言葉を「詩的な主題についての滑稽な扱い (the whimsical treatment of a poetical subject)」と説明していた。著名な出演者としては、ルシア・エリザベス・ヴェストリスやリディア・トンプソンなどがいる。しばしば主題として取り上げられるのは、妖精(フェアリー)が登場するような神話や妖精物語であり、ファンタジー的内容を派手な演出で見せる大衆的な芸能であった。この意味でこの用語が使われた初出は、1794年とされる。この用語は、イタリア語において「浪費」ないし「贅沢」を意味する「extravaganza」、ないし「stravaganza」に由来するとされる。

タイトル: ギャグラリー (お笑いイベント)
2012年11月10日開催の『ユーモアフェス』内で行われた企画の「ギャグラリー」を独立させたイベントである。基本的には、2名の芸人による対戦形式で行われる。お互いが2分の時間を持ち、交互にギャグを披露する。手番中は自分の持ち時間が消費され、ギャグが面白いと判定されると時間が止まり、相手に手番が移る。ギャグが認められなかった場合は、受けるギャグを披露するまで手番が続行する。相手の持ち時間を0としたほうが勝利となる。また、ギャグがしりとりになっていなければならず、しりとりが成立しなかったり、ギャグが「ん」で終わったりした場合も手番続行となる。

タイトル: 昭和軽薄体
昭和軽薄体(しょうわけいはくたい)とは、椎名誠や嵐山光三郎らが1970年代末から1980年代前半にかけて築きあげた、日常の話し言葉を文章化する饒舌な文体で、狭い周辺の極私的なことを書くこと。

タイトル: TVピープル (小説)
『TVピープル』(ティービーピープル)は、村上春樹の短編小説。

タイトル: 商業演劇
日本では先述のように「商業演劇」は「伝統芸能や芸術運動としての新劇・小劇場演劇以外の呼称」として用いられている。 具体的には興行資本による演劇を「商業演劇」、巡業を主体とする座長芝居を「大衆演劇」として区別してきた。しかし、時代の変化により、新劇団の多くも会社組織となる一方、芸能プロダクションの演劇進出、プロデュース公演の増加などから、従来の観点でのジャンルの区別は無意味になりつつあるとされる。広義には、チケットを販売してその購入者向けに上演される演劇作品はすべて商業演劇とも言えるが、特に新劇、小劇場演劇と区別する意味で「商業演劇」という名称が存在する。商業演劇を主催するのは、主に松竹や東宝などの大手興行会社である。多くの収益を見込み、大規模な劇場で、主役に花形スターを擁すなどして、1ヶ月単位で公演が行われる。

タイトル: ヒューゴー賞 短編小説部門
ヒューゴー賞 短編小説部門(ヒューゴーしょう たんぺんしょうせつぶもん、英:Hugo Award for Best Short Story)は、ヒューゴー賞の小説部門の一つ。7,500語未満の作品を対象とする。

タイトル: 話題化
文や句を不連続にする語法としては、話題化の他にwh移動(英語版)(wh-movement)、かきまぜ(英語版)(scrambling)、外置(英語版)(extraposition)などがある。

タイトル: 平田オリザ
平田の演劇の外見的特徴として「ときに聞き取れないようなぼそぼそした声で喋る」「役者が客席に背を向けて喋る」「複数のカップルの会話が同時進行する」(同時多発会話)などが挙げられる。また、登場人物たちはただただ舞台上で淡々と会話を続けていく。これらはみな、「人間の日常はドラマティックな出来事の連続ではなく、静かで淡々とした時間が多くを占めるが、人間のそのものの存在が十分に劇的であり、驚きに満ちている」という理念から来ており、これまでのありのままの日本語から乖離した演劇理論を見直して、日本人のあるべき自然な言葉を舞台上に再構築し、それを見つめ直していこうという意思が込められている。この様な演劇スタイルを、何公演も繰り返される舞台で安定して実現するために、勘や偶然だけに頼らず、秒単位で動きを計算する手法などがとられる。

タイトル: ギニョール
もともとは労働者の娯楽として大人向けの滑稽な人形劇として始まり、風刺のきいたドタバタ喜劇で人気を得たが、現在は子供向けの娯楽として、ギニョールが面白おかしく悪者を退治する勧善懲悪の話やピノッキオなどのおとぎ話が主な出し物になっている。劇団が学校などに巡回するほか、公園など、野外に小さな箱型の舞台とベンチが設置されて演じられることが多い。

タイトル: 短縮鉄道の夜
短縮されたフレーズの元の言葉を言い当てていくコーナー。通称は「タンテツ」。レギュラーメンバーは、西野を除き「中年サラリーマン」という設定で、最近の「略語」の意味を学んで若者(部下)の話題についていくため、新橋駅前に保存されているSL (C11292) に深夜に乗車して宇宙へ飛び出しながら、略語について学ぶという設定。「若手サラリーマン」の設定である西野も、他メンバーと同じくゲームに参加する。コーナー開始当初のOPは、塚地・板倉・鈴木・秋山がSL前(SLは番組のセットで、背景はクロマキー加工で新橋駅前を映している)に集まり、秋山が家族に虐げられている事を告白し、板倉が遅れて来た西野に影でOLに呼ばれている略語の意味を聞くが、西野は申し訳無さそうに悪い意味の略語である事を聞かされ泣き付き、SLに乗り込む際は塚地が「ガバショ!!」と言ってSLが発進するという流れであった。

タイトル: 軽業 (落語)
江戸期の村祭りの風景が描かれた佳作。【軽業】の描写だけでは短いため、前半部分に変なインチキ興行(通称「モギトリ」)の描写が入る。詳しくは『蝦蟇の油 (落語)』の項に譲るが、銭を客からもぎ取ってしまえば、あとは一切構わない...というひどい見世物が多かったため客は散々な目に合わされていたらしい。インチキ興行のほかにも、喜六が節穴をお金と見間違えて支払いを誤るくだりなど見所・聞きどころは多い。後半の主役になる軽業師の和屋竹の野良一は、地獄八景亡者戯にも登場して活躍する。サゲはこのほかに、軽業師の事故でうろたえた口上役が「あ、さて、さて、さてさて、さて・・・・」と繰り返すので、客が業を煮やし「おい、いつまで口上言うてんのや。」「長口上は大怪我の基や。」(生兵法は大怪我の基)で終わる型がある。(5代目 笑福亭松鶴演)

タイトル: ショートショートの広場
『ショートショートの広場』(ショートショートのひろば)は、講談社から発行されているショートショート集である。なお、2009年刊行分から『ショートショートの花束』と改名。

タイトル: ホール落語
明確な定義はないが、ホール落語は通常、一定以上の力量を持つ複数名の落語家が競演する。出演者は落語協会、落語芸術協会、落語立川流、円楽一門会および上方落語協会所属の落語家が混合して出演する。演目はすべて落語だけで、寄席と決定的に違う点としては漫才、奇術などの色物は出演しない。また大銀座落語祭などのようなイベントとも異なる。一人あたりの上演時間は長くとられ、寄席ではかけられない、あるいはかけても省略したり途中でサゲるような大きな演目を、きっちりと最後まで聞くことができる。ネタ出しする会も多い。「桂○×独演会」、「○馬・三△二人会」、「×○ホール新春寄席」など不定期に行われる落語会は、基本的に月一回のペースで定期的に開催されるホール落語とは区別される。1960年代以降はホール落語全盛といわれている。寄席が儲からない時もホール落語には観客が詰めかけた。

タイトル: 尺には尺を
『尺には尺を』(しゃくにはしゃくを、Measure for Measure)は、ウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。1603年か1604年に書かれたと信じられている。最初の出版は1623年の「ファースト・フォリオ」で、記録に残っているもので最古の上演は1604年である。『尺には尺を』で扱っているものは、慈悲、正義、真実の問題、プライドと屈辱の関係である。「罪によって出世する者があれば、善によって転落する者もある」(第2幕第1場)。この芝居はもともと喜劇に分類されていたが、現在ではシェイクスピアの「問題劇」のひとつに分類されることもある。一応は喜劇として分類されることも多いが、設定や全体の調子は一般的な喜劇のそれと異なり、期待を裏切るようなところがあると評されている。

タイトル: 日本お笑い史
日本お笑い史(にほんおわらいし)では、日本における演芸の歴史について述べる。

タイトル: ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン
フレンチレストランの開店から閉店までを舞台に、男と女の恋愛や家族にまつわる情景のショート・ショートを単品料理に例え、各エピソードをコース料理の提供順に準えて綴る。「役者と音楽家の...」というサブタイトル通り、ミュージシャンもレストラン専属のバンドとしてこの芝居の重要な役割を占める。劇中で繰り広げられるエピソードの中には馴染みのキャラクターが来店し、お馴染みのやり取りをコメディータッチを交えて繰り広げたり、ショータイムと呼ばれるコーナーにて、各出演者がそれぞれ意外な一面を見せるキャラクターに化けての登場とシャンソン、JAZZ、POPS、ダンスなどを織り交ぜ舞台に華やかさを添える場面などもあり、この舞台の一番の呼び所となっている。

タイトル: 激突!漫才新幹線
『激突!漫才新幹線』(げきとつ まんざいしんかんせん)とは、フジテレビ系列の『花王名人劇場』でシリーズ化されていた関西テレビ製作の漫才番組である。同タイトルで5回放送されたが、ここでは1980年代の漫才ブームを興したことで知られる1980年1月20日の第1回放送について特に記述する。

タイトル: フィクション
文学用語(文学研究用語)としての「fiction フィクション」は、「架空の出来事を想像的に描いた物語。特に散文で書かれた小説の類を総称する語で、同様に想像的要素の多い詩や劇とは区別するならわしである。」とされている。フィクションは大まかには小説の別称ともとれるが、小説とみなされる作品の中には「ノンフィクション小説」と呼ばれる「フィクション小説」と区別されるものを含むため同義ではない。「フィクション」には、虚構ではない実際の出来事の物語を「ノンフィクション」と呼ぶことで、「フィクション」をそれと対照的に扱う用法もある。また形式も、小説だけがフィクションとは見なされておらず、ふつう小説とは別ジャンルとされる叙事詩や劇作品なども「フィクション」として扱わりており、「フィクション」は小説とは一致せず小説以外の作品群も含む意味で使われている。

タイトル: 歪笑小説
『歪笑小説』(わいしょうしょうせつ)は、東野圭吾のユーモア短編小説集。『笑小説』シリーズの4作目。

タイトル: 間テクスト性
ミステリー作家の深水黎一郎が『花窗玻璃』(河出文庫)において、アガサ・クリスティの『オリエント急行の殺人』の中で車掌が言うフランス語の台詞 Il n'y a rien à voir.を、全く違ったシチュエーションでそのまま使っており、同作に関するエッセイの中で、「クリステヴァ風のちょっとしたお遊び」であると述べている。

タイトル: 恋人たちの幻想曲
女性を主人公とする阿木燿子作の短編作品を小雪が朗読する5分間の番組である。

タイトル: パントマイム (イギリス)
その起源は、16世紀のコンメディア・デッラルテ(イタリアで生まれた旅回りの芝居でコミカルな仮面喜劇を即興で演じる)に遡る。これがフランスやスペインにも広がり、やがてイギリスにも伝わって人気を集めた。18世紀に入るとイギリスでは、この喜劇に必ず登場する主役のひとり、アルレッキーノの英語名ハーレクインから「ハーレクィネード」と呼ばれるイギリス化した滑稽芝居が、劇場の本公演であるオペラやバレエの古典作品の上演後に演じられるようになった。このころ、イギリスではバレエのことをバレエ・ハントマイムと呼んでいた。当時ロンドンで人気を二分していたリンカン・イン・フィールズ劇場とドルアリー・レーン劇場が観客獲得のために、大道具や衣装に凝った派手なハーレクィネードを競って上演するようになり、本来本編であるバレエに使われていたパントマイムという語がそのままハーレクィネードを指す言葉として使われるようになった。

タイトル: 片棒
片棒(かたぼう)は古典落語の演目の一つ。東京でも上方でも同題で演じられる。

タイトル: レーゼシナリオ
散文で書かれたフィクションを小説と呼ぶのであれば、レーゼシナリオもレーゼドラマも、散文劇の戯曲でさえも小説に分類しても間違いではない。しかし、生物学的には人間も動物でありながら日常会話で「動物」と言ったら「人間以外の動物」を指すのが暗黙の了解であるのと同様に、「小説」と言ったら普通そこに劇文学は含まない。にもかかわらず、レーゼシナリオだけが小説に分類されることがあるのは、映画などの映像メディアの歴史が浅く、シナリオが、戯曲とか劇文学とは程遠いものと見なされてきた、という背景があるからであろう。『マッキンリー氏の逃亡』も、「シナリオ体のSF小説」と紹介されたことがある。平井和正の『ハルマゲドンの少女』は、「シナリオノベル」という呼称で発表された。

タイトル: スライス・オブ・ライフ
この作品は〔フランス語で〕rosserie、つまり立派な人物にみえても実は堕落して道徳的に破綻している人物を扱った芝居の最良の例である。ジュリアンは『The Living Theatre』(1892)において「微笑みながら、とんでもない悪党だ」という有名な言葉を我々に捧げ、自然主義を定義してみせている。彼曰く「この芝居は、芸術として舞台にかけられたスライス・オブ・ライフだ」、「...我々の目的は笑いではなく思想を生むことにある」と。彼にとっては、芝居は幕が下りると同時に終わるものではなく、芝居の終わりとは「自分の想像を超えた出来事の解釈を観客に任せている最後のエピソードの最中で、それをただ恣意的に打ち切っているだけ」なのである"1950年代にこの言葉は、 JPミラー(英語版)、パディ・チャイエフスキー、レジナルド・ローズといった生放送のテレビ劇への批評において広く使われるようになった。

タイトル: 不如帰 (小説)
本作品を原作とした映画や演劇などの演劇作品が数多く制作されている。新派劇の人気演目として度々上演された。

タイトル: 散打説話
散打説話は、1980年代に民間芸術家「李伯清(中国語版)」が創造した新しい芸術形式である,その内容は生活に近く、ユーモアがあるため、すぐに巴蜀地区で流行始めた。散打説話には規定されていない説話の種本(シナリオ)、現場の状況に応じて即興的に演技する説話形式。とある物語を話している間に散って、別の劇映画を話したり、或いは別の物語を話したりして、話し終わったら最初の物語に散って戻ることができる。表現手法と言語形式は柔軟に多様で、中心思想は明確に集中して、これが中国語の「形散神聚」です。永遠に一本の主線があって、文学作品の中の散文のように。同時に評論書の中に大量の重荷を入れて、ユーモアがあって、「散打説話」はとても難しい演技芸術で、演技者に豊かな人生経験と柔軟な思惟が必要です。

タイトル: 黒笑小説
複数の短編に登場する人物

タイトル: 新作落語
新作落語には地噺(じばなし)と呼ばれるフリートーク形式のものがあり、これらは漫談と同一視される。また、この場合は枕(落語の導入部)の延長と捉えられる物もある。古典派の噺家の中にも正月の特別興行など時間の関係でこの類の噺を演じる事がある(例 6代目春風亭柳橋の「とんち教室裏話」、2代目笑福亭松之助「テレビアラカルト」、林家木久扇「彦六伝」・「昭和芸能史」や3代目古今亭志ん朝の「山田吾一」等)。また、自身のフリートークを再構成して一本の噺を作り上げる笑福亭鶴瓶(「私落語」)の例もある。