質問: 『オクラホマ・ミキサー』や『マイム・マイム』などの曲が良く使われる、運動会などで大勢で踊る簡単なダンスを何というでしょう?
回答: フォークダンス

タイトル: オクラホマミキサー
フォークダンスで使われたことによって日本でも広く知られることになったため、曲名自体がオクラホマミキサーだと誤解されていることが多い。歌詞は英語・日本語ともに存在する。

タイトル: マイム・マイム
マイム・マイムは日本フォークダンス連盟の資料では、日本では1951年にラリー・キースリーが教えている。一方、当時の文部省も終戦直後から国策として各都道府県の教育委員会を通じフォークダンスを各地に広めようとするなど、その普及に一役買っていた。教育面で見た場合、昭和30年代頃から小中学校の学習指導要領でフォークダンスの学習が義務付けられたこともマイム・マイムが日本でこれだけ広く普及したことと無関係ではない(ただし昭和50年代の学習指導要領ではフォークダンスの学習は任意とされていた時期があり、この時代に学齢期を過ごした人の中には、マイム・マイム自体を知らない人もいるようである)。

タイトル: オクラホマミキサー
オクラホマミクサー (Oklahoma Mixer) とは、日本で広く知られているフォークダンスである。曲のタイトルではなくダンスの名前であるが、このダンスで使われる楽曲「藁の中の七面鳥」"Turkey in the Straw"と同一視されていることが多い。

タイトル: 能楽
能の舞は型の連続であり、他の舞踊に見られる当て振りほとんど行われず無駄を削ぎ落とした極めてシンプルな軌跡を描き静的であるという印象が一般的だが、序破急と呼ばれる緩急があり、ゆっくりと動き出して、徐々にテンポを早くし、ぴたっと止まるように演じられる。稀に激しい曲ではアクロバテックな演技(飛び返りや仏倒れなど)もある。しかし止まっている場合でもじっと休んでいるわけでなく、いろいろな力がつりあったために静止しているだけにすぎず、身体に極度の緊張を強いることで、内面から湧き上がる迫力や気合を表出させようとする特色も持っている。能では一曲のクライマックスでの表現として、謡が中心となった「クセ」などでの舞や、囃子のみで舞われる「舞事」が演じられる。「舞事」は以下のように分類される。それぞれ太鼓の入った「太鼓物」や、太鼓の無い「大小物」がある。(後述の囃子の項目も参照)

タイトル: 社交ダンス用語一覧
社交ダンス用語一覧(しゃこうダンスようごいちらん)は、社交ダンスや競技ダンスなどのペアダンスに関するテクニックや用語の一覧である。

タイトル: Battle of the Year
他のブレイクダンスのイベントとの相違点は、規模が大きく有名である、バトルだけでなくショーでも順位をきめる、どちらかというとお祭りに近くバトルイベントのようなチーム間の緊迫感はない、といったことが挙げられる。イベント開催時には、前夜祭、後夜祭が行われ、あらゆる場所でサークルができ、イベントに参加する人もしない人も自由気ままに踊る。国籍、ダンスのジャンル、上手いか下手かなど関係なく、老若男女が純粋に踊りを楽しむ。そこでは言葉が通じない世界中のダンサーと踊りを通じてコミュニケーションをとることができ、その瞬間はまさにダンサーにとっての最高の喜びであるといえるであろう。逆に、そうしたフレンドリーな大会の雰囲気から、大会に出場しないB-boy B-girlもいる。

タイトル: エアロビチャレンジ
エアロビチャレンジ(英 : Blinding Lights Challenge)とは、ザ・ウィークエンドの楽曲「Blinding Lights」のイントロに合わせてダンスを披露するチャレンジ。TikTok内では、世界中で1億5000万回以上閲覧され、数千人が独自の挑戦をしていると見られる。

タイトル: ダンスマニア
ダンスマニア (英語:Dancemania) はユニバーサルミュージック(1996年の開始当初は東芝EMI→EMIミュージック・ジャパン)のUSMジャパンレーベル(1996年の開始当初はintercord Japan→i-Dance)より発売されているダンスコンピレーションアルバム。2013年12月現在で159枚のCD、1本のビデオカセットが発売されている。ダンスマニアは、メイン・シリーズ、サブ・シリーズ、スペシャル・シリーズ、タイアップ・シリーズ、トランス、アーティスト、ダンスマニアカバーズ、ビデオ・シリーズの8つのシリーズに分類されており、そのシリーズの中でも多種多様なミュージックカテゴリーに細分されている。コナミの音楽ゲーム『ダンスダンスレボリューション』や『ダンスマニアックス』の楽曲収録元としても知られている。

タイトル: 即興
ヨーロッパの古典ダンスであるバレエでは、全ての動きは計算されており即興の余地はほとんどなかった。即興を明示的に取り込むようになったのは、19世期末から始まったモダンダンスにおいてである。ロイ・フラーやマリー・ヴィグマン、en:Rudolf von Labanなどが代表的である。Contact Improvisation の形式が作られたのは1972年頃になり、今では世界中で練習されている。Contact Improvisation は、もともとは1970年代のスティーヴ・パクストンのen:movement studiesから生まれたもので、 ジャドソン・ダンス・シアター によって続けられた探求によって開発された。重量、パートナー、演技を分かち合う、ことに基づくもので、予期しない成果を生む。能は元来はすべて即興で演じられるものであり、舞は囃子とともに創出されてきた経緯がある。

タイトル: ベリーダンス
1970年代前半のアメリカやラテン・アメリカ圏で良く知られた男性ダンサーとしてはバート・バラディン、ジョン・コンプトン、セルヒオ、オラシオ・チフェンテス、アミール・オブ・ボストン、アダム・バスマ、イブラヒム・ファラ、ジョシュリィ・シャリフ、アジズ、カマール、アミール・サリブ、ジム・ボズ、そしてタリク・スルタンが挙げられる。彼らのうち何人かはアメリカ生まれであり、他にも中東やヨーロッパからの移民である者がいた。例えばアダム・バスマはロンドン生まれである。ジョシュリィ・シャリフ(エジプト生まれであり、1990年代初頭にアメリカへと移住してきた)はレダ楽団のメンバーであり、当初はエジプト国立舞踏楽団のメンバーだった。マハムッド・レダが指揮し、エジプトの体操オリンピック代表選手だったメンバーで構成されるレダ楽団は既に40年以上に渡って活動を続けている。

タイトル: 半井重幸
得意技は、体の動きを一時静止するフリーズ。もともと音楽ファンであったこともあり、演技中に会場で流れる音楽とダンスとの調和を重要視し、ソリッドかつリズミカルなフリーズと、日本ブレイクダンスシーンの特色である高速かつ高精度なパワームーブを取り入れ、それをさらに進化させた。得意技であるフリーズも、音楽が一時静止するタイミングに合わせて様々な形をとることで決めポーズを作り、自らのアピールポイントとしている。

タイトル: ブレイクダンス
また、地域別の分類としては「トラディショナル・ニューヨーク・スタイル」「ユーロ・スタイル」「トロント・スタイル」(カナダ)などもある。ブレイクダンスにおいてはダンスバトルが主な表現の場である。もともとはいわゆるストリートの少年たちが喧嘩するかわりにダンスで勝負したり、練習場所を争うために自然に行われるものであった。現在ではバトルイベントとしてオーガナイズされたものが中心であり、音楽を流すDJ、その場をしきるMC、勝敗を決めるジャッジがおり、個々のダンサー、あるいはクルーがフロアの左右に分かれ、その間のフロアでお互いがダンスを披露する。それぞれのクルーが交互に踊らなければいけない、相手に触れてはいけないというのが暗黙の了解であり、基本的にそれ以外のルールは存在しない。またDJの選曲は、ダンサーのテンションやバトルの流れに大きな影響を及ぼすので、DJの実力が試される場でもある。

タイトル: ストリートダンス
ストリートダンスの歴史としては、1927年に行われた大西洋単独無着陸飛行のチャールズ・リンドバーグの名前に由来を持つリンディーホップ(英語版)、1940年代のジャズ音楽ジャンルであるビバップにちなむジャズダンスも存在するが、こういったストリートダンスは大きく注目されたり、市民権を獲得するまでには至らなかった。1970年代になって、ようやくストリートダンスへの注目が高まる。1971年から放映が開始されたテレビ番組『ソウル・トレイン』は、瞬く間に全米人気テレビ番組となり、この番組でダンスを披露すべくアメリカ合衆国西海岸の若者たちが番組オーディションに列を作ることになった。その中から、いくつかのダンススタイルが生まれていく。アメリカ合衆国東海岸では上述の西海岸とは別のムーブメントが同じ1970年代に発生している。ヒップホップ文化の誕生である。

タイトル: 応援歌
誕生した当初はもっぱらマーチと呼んでいたが、純音楽用語としての本来的なマーチ(行進曲)とは運用が異なることから後年はチャンステーマと呼ぶ例も多くなってきている。近年では複数のマーチやファンファーレを連続的に演奏する傾向が強まっており、それを「チャンスパターン」と呼んでいる。基本的にはブラスバンドによる演奏のもとで行われ、応援者が歌詞を交えてコールを行う例も多い。これを指揮するのは一般的には応援団(部)内のリーダーと呼ばれる団員(部員)が行う場合が基本形で、その様な場合は団(部)の幹部が務めるのが通例となる。単独または複数人による振りを演じ、形には各団(部)毎に独自の趣向を凝らしている。空手の正拳突きを取り入れているものが多く、習得するために団員(部員)を空手部に修行に出すところもある。

タイトル: EZ DO DANCE
ブリストル・マイヤーズ スクイブ(現・ファイントゥデイ)『シーブリーズ '93』CMソング(TRFメンバーが出演)。デモテープを聞かされた際、SAMを始めとするダンサーは「こんなBPMの速い曲で踊るのは無理です」と話していた。歌詞のテーマは小室曰く「当時日陰の存在だったダンサーへのエール」である。小室は一般性と最先端を両立させるための構造としてまず『EZ DO DANCE』という意味はないが語感の良い単語の羅列を作り、サビはJ-POPでよく使われるコードを使った。しかし、イントロからサビ前はジュリアナ東京風ダンス・ミュージックのコードを使用している。数個のコードしか作っていないが別個の特徴を持たせた。「もし同じコード進行だと扱いが難しくなっていただろう」「『EZ DO DANCE』のコード進行を真似すると、どの曲も『EZ DO DANCE』に聞こえてしまう。

タイトル: パウワウ
パウワウで踊られるダンスには、「ファンシー・ダンス(風変わりな踊り)」や「グラス・ダンス(風になびく草を表現した踊り)」、男女混合で踊る「社交ダンス」など様々なものがあり、「ファンシー・ダンス」は伝統的に派手な羽飾りやフリンジのついたきらびやかな衣装を着け、賑やかに鈴を鳴らして踊られる。また、部族の英雄の武勇伝を表現した踊りもあり、「新しい踊り」の発表の場でもある。大きなパウワウでは、様々な部族の踊りが競われ、賞金を懸けて行われるコンテスト形式のものもある。色とりどりの派手な衣装や伝統的なボディーペインティングが競われ、平原地方では数百に上るティピーが建てられるのも観物となっている。踊りは勇壮な太鼓の音色によって演じられ、たいていの場合、大太鼓を囲んだ数人の打ち手が、声を限りに歌を歌いながらこれを叩き続ける。叩き手には、男性チームと女性チームがある。

タイトル: 椅子取りゲーム
椅子取りゲームの音楽はオクラホマミキサーが主流。

タイトル: ブレイクダンス
またアイテムとして、ゲットー・ブラスターなどの大型のラジカセや、ストリートでの公演に使う段ボールを持ち歩いていた。クルーでの一様性や連帯感を出すために帽子やシャツ、靴を合わせて使うこともあった。クルーで統一するグループは多い。ブレイクダンスを支援する大手ブランドもある。これらはブレイクダンスイベントも後援している。一方でナイキは、渋谷宮下公園の民営化問題で、厳しく批判された。近年は、技の増加により、はっきりとした名称が付けられていない技が増えてきた。これはパワームーヴ、フリーズなどでも言えることである。さらに、ダンサーの「オリジナルの技」をシグネチャー・ムーブと呼ぶこともあり、それらを真似することをバイトと言って批判の的になることがある。

タイトル: Just Danceシリーズ
複数人数でのプレイに対応したモーションベースのダンスゲームで、曲ごとにそれぞれ独自のダンスの振り付けが含まれている。 プレイヤーは音楽に合わせて画面上に表示される「お手本ダンス」と同じように踊り、その正確さによってスコアが上がっていく。さらに、「決めポーズ」や「フィーバータイム」といったボーナスポイントを稼ぐ要素があり、 うまく踊ると評価が上がっていく。ゲームやシステムによっては、モーションコントローラやカメラデバイス(WiiリモコンやKinectなど)でゲームをプレイすることも、 Just Dance Nowアプリをダウンロードしてスマートデバイスでプレイすることもできる。

タイトル: 浦和まつり
また、旧浦和市域では小学校の運動会で種目の一つとして取り入れられており、動作も簡素なため現在でも踊り継がれている。

タイトル: CMNF
スポーツや舞踊・舞台、一般表現物などにおいても、ソフトないし露骨な形でのCMNFが見られる。例として、フィギアスケートにおいて、男子選手より女子選手のコスチュームのほうが、明らかに露出度が高い。器械体操やバレエ、ペアの競技ダンス、アイスダンスでも同様である。過去の日本においては、多くの地域の学校で、体育の授業の際に女子児童・生徒に対してはブルマーを、男子児童・生徒に対しては短パンを着用するよう求めていた時期があり、女子の方が露出度が高い状況に置かれていた。広告やマスメディアにおいても、CMNF的なシチュエーションはよく見られる。例として、男性はスーツやタキシードを着用しているが、女性はミニスカート仕様でノースリーブのドレスを着用し腕や肩、脚部を露出している場合が挙げられる。

タイトル: バラタナティヤム
古代のタミル・ナードゥ州ではこのダンス形式が流行って、バラタ仙の『ナーティヤ・シャーストラ』など、幾つかの本が法典化されたという。バラタナティヤムには様々な種類のバニ(伝統)が含まれている。バラタナティヤム様式では、胴体上部を動かさずに、脚と膝を曲げた姿勢(Aramandi)に独特な足運びを組み合わせたり、手・目・顔の筋肉による仕草を基本とする身振りやサインの洗練された語彙が特徴である。この踊りには音楽と歌手を伴い、一般的に踊りの指導者は、このパフォーマンスアートの演出家兼指揮者(Nattuvanar)として存在する。この踊りは伝統的にヒンズー教書物に由来する神話上の伝説および精神的思想の解釈的な物語形式である。バラタナティヤムの演目には他のインド古典舞踊と同様、ヌリッタ(純粋な踊り)、ヌリッティヤ(ソロの表現的な踊り)、ナーティヤ(集団の演劇的な踊り)が含まれている。

タイトル: 狂騒の20年代
シドニー・ベチェットはクラリネットのほかにサクソフォーンを大衆化した。ダンス会場はプロの音楽家の需要を増し、ジャズはフォー・バイ・フォー・ビートのダンス音楽を採用した。タップダンサーがヴォードヴィル劇場、外の街頭あるいは伴奏楽団の人々を楽しませた。狂騒の20年代の終わりにデューク・エリントンがビッグバンドの時代を始めた。1920年代を初めとして、全米の舞踏場がダンス競技会を開催し、そこでは踊り手たちが新しい動きを発明し、試み、競った。プロの踊り手は全米のヴォードヴィル巡業を通じて当時のタップダンスや他のダンスの腕を磨き始めた。電灯が夜の社交娯楽をより快適なものにし、ダンスホールやライブミュージックの時代を生じさせた。人気の高いダンスはフォックストロット、ワルツおよびタンゴであり、チャールストンやリンディ・ホップがあった。ニューヨークのハーレムはダンス・スタイルの発展に重要な役割を果たした。

タイトル: スーリシクーリ
 また、「ワンカラ」 (wankara)と呼ばれる太鼓を叩きながら踊られることもある。手を広げ、足を大きく動かして優雅に踊るのが上手な踊り方とされる。時折、つま先を細かくクルクルと回しながらステップを踏む。 カーニバルで踊る場合、あらかじめステップのパターンを10種類ほど決めておき、グループの先頭の踊り手が指で合図を出してパターンを指示する。羽を大きく回しながら一斉にターンをする様子は華麗である。ラパスやオルロのカルナバル(カーニバル)で踊られるが、このスーリシクーリを踊るグループはそれほど多くはない。1つのグループは数十人ないし百数十人程度で構成されることが多い。元々は、チチカカ湖周辺の人たちが、結婚式などの祝い事の際に踊っていた。大地の神であるパチャママに、自然の動物たちとの融和を示して捧げる踊りであると言われる。

タイトル: ダブケ
主にパレスチナの北部及び中央部で踊られ、南部では、更にアル・サマー(アラビア語: السامر, ラテン文字転写: Al-Samir)、アル・ダヒィヤ(アラビア語: الدحية, ラテン文字転写: Al-Dahiyya) の2つのタイプがある。 アル・サマーでは2列の男たちが向かい合い、民俗的な技を競い合う。時には、即興動作の他、互いをなじりあい、その言葉のやり取りの巧みさを競う。 アル・ダヒィヤは、同種の踊りのベドウィン版で、プロの女性の踊り手2つの男性の列の間で踊り、踊り手の気を引くべく男達は競い合い、時には踊り手に金を与えたりする。 アル・サヒアは、zafat al-'areesと呼ばれる「新郎の披露宴」の前に、夜に行われるのが通常である。その村の参列者の男たちのほとんどが加わり、時には、男たちは他の婚礼の祝いに出席したり、直接踊りに加わったりもする。