質問: 「音楽の父」とよばれた作曲家はバッハですが、「交響曲の父」とよばれたオーストリアの作曲家は誰でしょう?
回答: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

タイトル: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン(Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日)は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番(第62番)の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌(ドイツの歌)に用いられている。

タイトル: ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
特に、ライプツィヒ時代の初期数年間においては、毎日曜日の礼拝に合わせて年間50~60曲ほど必要となるカンタータをほぼ毎週作曲、上演するという、驚異的な活動を行った。ちなみにバッハは、宗教曲の清書自筆譜の冒頭に「JJ」(羅:Jesu juva!=イエスよ、助けたまえ)と書き、最後に「SDG」(羅:Soli Deo Gloria!=ただ神のみに栄光を)と書き込むことを常としていた。今日残されているのは、ドイツ語による約200曲の教会カンタータ(本来は5年分:約250曲で約50曲がすでに紛失)、2つの受難曲(3番目のマルコ受難曲のレチタティーヴォが紛失)と3つのオラトリオ、6曲のモテット、ラテン語によるマニフィカト1曲、小ミサ曲(ルーテルミサ)4曲と大ミサ曲1曲が主要なものである(ドイツ語作品では、ルター派の伝統に立脚したコラールが音楽的な基礎となっていることが多い)。

タイトル: ゲオルク・ハース
ゲオルク・フリードリヒ・ハース(Georg Friedrich Haas、1953年8月16日 - )は、グラーツ出身のオーストリアの現代音楽の作曲家。スペクトル楽派に属する。

タイトル: カノン (パッヘルベル)
ヨハン・アンブロジウス・バッハ、パッヘルベル他の友人・家族はこの機会に音楽を提供した。ヨハン・クリストフ・バッハはヨハン・ゼバスティアン・バッハの長兄で、パッヘルベルの門人だった。別の学者のチャールズ・E・ブルーアーはパッヘルベルとハインリヒ・ビーバーの出版された室内楽曲の関連性を調査した。彼の研究によると、このカノンはビーバーがHarmonia artificioso-ariosaの第3部として出版したカノン的要素を持つシャコンヌに反応して作曲されたのかもしれない。そうだとすればパッヘルベルがこの曲を作ったのは、ビーバーの作品が出版された1696年以前にさかのぼらないことになる。カノンの作曲年代については異なる意見、例えば1680年にさかのぼるとする考えも提出された。

タイトル: ドイツの歌
それから年月は経過し、ドイツ国民から次第に忘れ去られていったために「幻の歌詞」となってしまった。4番は決して法的に禁止された歌詞ではないものの、やはり現在のドイツでは一般に知る人間は少ない。オーストリア人ハイドンがハプスブルク家の皇帝を賛美するために作り、ハプスブルク家統治下のオーストリア帝国国歌でもあった曲がドイツ国歌となっていることに釈然としないオーストリア人は多い。これに対してドイツ側の見解はおおむね次の通りである。最近では同じ論法で、モーツァルトを「史上偉大なドイツ人」として顕彰しようとしたドイツのマスコミ(ZDF)が論議を巻き起こしており、議論は収まりそうにない(これに対しオーストリア人は「当時「ドイツ国」という国家もなかったのだから、ゲーテは「ドイツ人」ではない」と反論した)。

タイトル: ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
彼らの他にも、バッハには成人した4人の息子がいるが、みな音楽家として活動した(下記)。バッハの再婚からわずか8日後の12月11日、レオポルト候も従妹のアンハルト=ベルンブルク公女フリーデリカと結婚した。この妃はバッハから「音楽嫌い amusa」と呼ばれており、この結婚の影響もあってか1720年頃からレオポルトの音楽に対する出費は減少し、ケーテンの宮廷楽団の規模も縮小されるようになった。1723年、バッハはライプツィヒの聖トーマス教会のカントル「トーマスカントル」に就任する。1722年6月5日に、トマス・カントル、ヨハン・クーナウが死去し、後任の募集が行われた。まず、候補として挙がった人物が、市民の人気を博し知名度も高かったテレマンだったが、彼はラテン語を教えることを拒み、かつハンブルクでの昇給が約束されたため、辞退した。

タイトル: オットー・ジンガー
オットー・ジンガー(1世)(Otto Singer I、1833年7月26日 - 1894年1月3日)はドイツのピアニスト、指揮者、作曲家。のちにアメリカでも活動した。同じく音楽家である息子のオットー・ジンガー2世(ドイツ語版)(Otto Singer II(英: Jr. / 独: Sohn)、1863年9月14日 - 1931年1月8日)についてもこの項で述べる。

タイトル: アスバッハ
アスバッハ (Asbach)

タイトル: オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲
20世紀初頭になってドイツの音楽学者オットー・ヤーン(1813年 – 1869年)の遺品の中から、それまで知られていなかったオーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲の筆写譜が発見された。ヤーンによる伝記『W.A.モーツァルト』の校訂者であったヘルマン・ダイタースは1904年の改訂出版の際、「この筆写譜は消失したフルート、オーボエ、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲の編曲譜である」という説を発表した。この説が支持された根拠は、モーツァルトが10月3日の父に宛てた手紙で、ル・グロ氏は、それを独占しているつもりですが、そうは参りません。ぼくは頭の中にまだ生き生きと入れてありますから、家へ帰ったら、さっそくもう一度書き上げます — 柴田 1980、195頁と記しているからである。

タイトル: フェルディナント・シューベルト
フェルディナント・ルーカス・シューベルトはオーストリアの教師、オルガニスト、作曲家である。彼自身の音楽作品、そして弟のフランツ・シューベルトの全作品出版にあたって果たした役割によって著名である。はじめは父のフランツ・テオドール・シューベルトから、次いで兄のイグナーツ、後にマイケル・ウッド、最後は聖アンナの合唱の教師ヨーゼフ・ドレクスラーよりピアノとヴァイオリンの訓練を受けた。少年時代にはシューベルト家の弦楽四重奏団でヴァイオリンを弾いていた。そこでは兄弟のフランツとイグナーツがヴィオラとヴァイオリン、そして父がチェロを担当した。フランツの初期の弦楽四重奏曲の多くはこのアンサンブルのために書かれたものである。

タイトル: エルンスト・フォン・ドホナーニ
オーストリア=ハンガリー二重帝国の教育者の家庭に生まれる。生家は1697年に貴族の称号と紋章を与えられた家系であった。父親は地元ポジョニ(当時はドイツ語名でプレスブルク)のギムナジウムの数学教師で、チェロ演奏の心得もあった。この父親より音楽の手ほどきを受け、その後ブダペスト音楽アカデミーに進んで、地元の教会オルガニスト、カール・フォルストナーにピアノと作曲を学ぶ。1894年にピアノ科でイシュトヴァン・トマーンの講座と、作曲科でハンス・ケスラーの講座を履修した。ハンス・ケスラーはレーガーの従兄にあたる作曲家で、ブラームスに傾倒してその作曲技法を門下に熱心に指導した。最初の出版作品≪ピアノ五重奏曲 第1番 ハ短調≫作品1は、ブラームスその人により称賛され、その尽力でウィーンでも演奏される運びとなった。

タイトル: カール・ヨーゼフ・トエスキ
カール・ヨーゼフ・トエスキ'Karl Joseph Toeschi, 1731年11月11日(受洗) - 1788年4月12日)は、イタリアの家系のヴァイオリニスト、音楽監督、作曲家。マンハイム楽派の立役者であるヨハン・シュターミッツの弟子であり、マンハイム楽派を代表する人物として知られる。イタリア名であるカルロ・ジュゼッペ・トエスキ(Carlo Giuseppe Toeschi)と表記されることもある。主に交響曲、室内楽曲、バレエ音楽、オペラなどに作品を遺した。

タイトル: エドゥアルト・シュトラウス1世
愛称は「ハンサム・エディ」。長兄ヨハン・シュトラウス2世の勧めによって、次兄ヨーゼフ・シュトラウスと同じように半ば強引に音楽家としてデビューさせられた。ポルカを中心におよそ300曲もの作品を残し、特に『テープは切られた』や『速達郵便で』といったポルカ・シュネル(ドイツ語版)の作曲を得意としたが、兄のヨハン2世とヨーゼフに比べると一般的に作品の評価は低い。一方で、オーケストラの統率力は、兄たちと比べ数段優れていたとされる。およそ30年にわたってオーストリアの宮廷舞踏会音楽監督を務めた。父や兄たち、そして子孫たちが「シュトラウス」という綴りを「Strauss」と書いているのに対し、エドゥアルトだけは一貫して「Strauß」と表記した。現在までシュトラウス姓を名乗っているのは、3兄弟のうちエドゥアルトの子孫のみである。(シュトラウス家も参照)

タイトル: フェレンツ・エルケル
フェレンツ・エルケル(Ferenc Erkel, ハンガリー語: Erkel Ferenc ハンガリー語発音: [ˈfɛrɛnts ˈɛrkɛl], ドイツ語: Franz Erkel; 1810年11月7日 - 1893年6月15日)は、ハンガリーの作曲家、指揮者、ピアニスト。ハンガリーにおけるグランド・オペラの父とみなされており、主に歴史を題材とした彼の作品はハンガリー国内では今日でもしばしば上演されている。また、1844年からハンガリー国歌となった『賛称』の作曲者としても知られる。

タイトル: イグナツ・プライエル
プレイエルは、その時代には非常に有名だがやがて知られなくなる(ケルビーニ、マイヤベーア、タールベルクを含む)作曲家という現象の、一例である。何人かの人々によると、ヨゼフ・ハイドンの最盛期とベートーヴェンの名声の上り坂との間の短い期間、プレイエルはヨーロッパにおいて最も有名な作曲家だった。彼の名声は、当時の音楽的な辺境であるアメリカ合衆国にまでも及んだ。マサチューセッツ州の沖合いのナンタケット島にプレイエル協会があり、プレイエルの旋律は、当時盛んだったシェイプ・ノート(shape note)賛美歌集でも発展を見た。(プレイエルは実際、現代のシェイプ・ノート讃美歌集『The Sacred Harp』に現れる、唯一のクラシックの作曲家である。)恩師ハイドンと同じく、プレイエルは多作家であり、41の交響曲、70の弦楽四重奏曲、いくつかの弦楽五重奏曲とオペラを作曲した。

タイトル: カール・フリードリヒ・ツェルター
カール・フリードリヒ・ツェルター(ドイツ語: Carl Friedrich Zelter、 1758年12月11日 - 1832年5月15日)は、ドイツの作曲家、指揮者、音楽教師。

タイトル: アウグスト・コンラーディ
アウグスト・コンラーディ(August Conradi 1821年6月27日 - 1873年5月26日)は、ドイツのオルガニスト、作曲家。

タイトル: ゴットリープ・ムッファト
ゴットリープ・ムッファトは作曲家ゲオルク・ムッファトの子としてパッサウで生まれた。1704年に父が没した後、おそらく兄弟とともにウィーンに移り、フックスのもとで学んだ。彼は宮廷音楽家として働き、1741年には首席オルガニストの地位を得た。音楽家としてだけではなく、音楽教育者としても高く評価されており、作曲家ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル、フランツ1世、マリア・テレジアらを教えた。作曲家としてはほぼ鍵盤楽器のための音楽のみを作曲したようである。フックスからジローラモ・フレスコバルディの『音楽の花束』を学んだムッファトは古い音楽を好み、その音楽にはフレスコバルディのほかにフローベルガー、ポリエッティ(英語版)、クープランらの影響が強いが、その一方で同時代の作曲家であるヘンデルの新しい形式との共通点も見られる。理由は明らかでないが、1740年代以降に書かれた作品は残っていない。

タイトル: フランツ・シュレーカー
フランツ・シュレーカー(Franz Schreker, 1878年3月23日 モナコ – 1934年3月21日 ベルリン)は、オーストリアの作曲家・指揮者。もっぱらオペラの作曲家であり、「拡張された調性」という手法や綜合芸術という概念を20世紀音楽の表現法に持ち込んで、美学的な多様性(ロマン主義、自然主義、象徴主義、印象主義、表現主義、新即物主義)や音色の実験が特徴的な作風を繰り広げた。

タイトル: ヨーゼフ・ラインベルガー
ヨーゼフ・ガブリエル・ラインベルガー(Josef Gabriel Rheinberger、1839年3月17日 - 1901年11月25日)は、リヒテンシュタインの首都ファドゥーツに生まれ、ドイツ帝国のミュンヘンに没した作曲家、オルガン奏者、指揮者、教育者。

タイトル: 交響曲第4番 (モーツァルト)
モーツァルトは、1764年の4月から翌年の1765年の7月まで父レオポルトと姉ナンネルと共にロンドンに滞在していた。この曲は同地で作曲された最初期の5曲の交響曲(現在はK. 16、K. 16a、K. 19、K. 19aの4曲のみ現存)のうちのひとつで、父レオポルトが病気で倒れた1765年に、ロンドンかオランダのハーグで作曲されたと推測されている。作品にはカール・フリードリヒ・アーベルや、尊敬していたヨハン・クリスティアン・バッハの影響が大きくあらわれているが、第1楽章の転調する部分はカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの影響が見られる。

タイトル: カール・ベーム
カール・ベーム(ドイツ語: Karl Böhm, 1894年8月28日 - 1981年8月14日)は、オーストリアの指揮者。学位は法学博士(グラーツ大学)。称号はオーストリア音楽総監督、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉指揮者。

タイトル: クラシック音楽の作曲家一覧 (五十音順)
*ラインベルガー - ヨーゼフ・ラインベルガー (Josef Gabriel Rheinberger; 1839-1901; リヒテンシュタイン-ドイツ)

タイトル: ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク
ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク(*1843年6月10日 グラーツ - †1900年10月9日 ヴィースバーデン)は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。称号も含めた公式な氏名は、Heinrich Picot de Peccaduc, Freiherr von Herzogenberg(またはHeinrich Freiherr von Herzogenberg)で、フランス貴族の末裔である。

タイトル: カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ
ハンブルク到着後にオラトリオ《荒野のイスラエルびと Die Israeliten in der Wüste》を完成させる。この作品は、そのすぐれた美しさのためだけでなく、フェリックス・メンデルスゾーンの《エリヤ》との類似点ゆえに知られている。1769年から没年の1788年まで20曲の受難曲や約70曲のカンタータのほか、連祷、モテットなどの宗教曲を手懸けた。また同時にハイドンの活動にも刺戟されて、器楽曲の奇才ぶりも発揮した。1788年にハンブルクにて逝去。フリードリヒ・ゴットリープ・クロプシュトックとヨハン・ヴィルヘルム・ルートヴィヒ・グライム(英語版)が弔詞を書いた。また遺作の大部分はのちにゲオルク・ペルヒャウ(ドイツ語版)によって編集された。

タイトル: カスパール・アントン・カール・ヴァン・ベートーヴェン
カスパール・アントン・カール・ヴァン・ベートーヴェン(Kaspar Anton Karl van Beethoven 1774年4月8日受洗 - 1815年11月15日)は、作曲家のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弟。

タイトル: チェロ協奏曲
古典派の黎明期からは、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハのチェロ協奏曲(全3曲)が有名なものとして挙げられ今日でもしばしば演奏されるが、彼が左利きで弦楽器を演奏できなかったこともあって、もともとチェロのために書かれたものではなく、フルート協奏曲からの編曲であろうと考えられている。古典派のチェロ協奏曲として今日最も有名であるのは、ハイドンの作品(ハ長調とニ長調の2曲)とルイジ・ボッケリーニの多数の作品である。ハイドンの近くにはジョゼフ・ヴァイグルやアントン・クラフトといったチェロの名手が存在したため、自身はチェロを演奏しなかったハイドンのチェロ協奏曲は極めて技巧的であると同時にチェロという楽器の生理に逆らわないという優れた協奏曲作曲の例となっており、現在でも頻繁に演奏される(ハイドンのヴァイオリン協奏曲がまったく顧みられないことと好対照である)。

タイトル: ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク
ウィーンで法学と音楽を学び、作曲をオットー・デッソフらに師事。当初はワーグナーの音楽に耽溺したが、バッハ研究を通じて古典派音楽に強い愛着を示すに至り、ブラームスの熱心な崇拝者となった。ブラームスのピアノの弟子エリザベート・フォン・シュトックハウゼン(Elisabet von Stockhausen, *1847年4月13日 パリ - 1891年1月7日 サンレモ)と結婚。ブラームスとヘルツォーゲンベルク夫妻の往復書簡は、ブラームスのその手の文書の中で最も愉快な例となっている。1874年にバッハ研究者(音楽学者)フィリップ・シュピッタ(英語版)とともに、ライプツィヒ・バッハ協会(Leipzig Bach-Verein)を創設。これはバッハのカンタータの復興に関わる組織であった。