質問: 演劇やコンサートにおいて、本番と同じ条件で行う通し稽古のことをドイツ語で何というでしょう?
回答: ゲネプロ

タイトル: 寒稽古
寒稽古の原型は神道や仏教の修行法である寒行、あるいは寒修行と言われたものとされる。一年の中で最も寒い時期の未明から明け方の時間に行われ、寒さから逃避するのではなく、それに積極的に取組み、技術修得よりもむしろ精神力の養成に力点をおくことに意味があると考えられている。現代でも、空手道を中心に、体力向上や我慢強さを養うことを目的として行われる。ただし、意義は以下の通り、医学的見地から否定されている。寒稽古で一時的に持久力が向上しても、3ヶ月後にはその効果は失われ、寒稽古における激しい身体的ならびに心理的ストレスによる基礎交感神経活性の変化は、部員の持久力と自覚的コンディションの変動に負の影響を及ぼす。また、寒稽古が行われる時期における大学剣道部員の上気道感染症の罹患頻度は高く、殊に寒稽古前と寒稽古中の罹患率が高いことが示された。

タイトル: マイスタージンガー
マイスター歌は、子供の洗礼にならい、名付親(Gevatter)2名の立ち合いの下、命名の儀式が執り行われた。 誕生したマイスター歌の名と誕生年月日を記載した「マイスター歌登録簿(Meistergesangbuch)」は櫃(poleet, pult)に収められ、「鍵役(schlüsselmeister)」がその鍵を保管した。反則が7点を超えた場合は、「歌いそこね(versungen)」を宣告される。ただし、衆目にさらされながら公然と指摘されるのではなく、本人だけにわかるようにこっそり教えられた。資格試験(Probe)のうち、入門審査は聖トーマスの日(12月21日)の前の会合と決められており、資格要件の審査、詩と歌の基礎知識に関する口頭試問、持ち点7での歌唱試験があった。

タイトル: ロシア象徴主義
理論めかせば、ニコライ・エヴレイノフの著作にも目配りすべきであろう。エヴレイノフの説によると、劇場は我々を取り巻く全てなのであり、自然界は慣行的な演技に満ち満ちているという。例えば沙漠の花は岩石を模倣しており、ネズミは猫の爪から逃れるために死んだ振りをして見せる。劇場とは、エヴレイノフ曰く、実存というものの普遍的な象徴なのである。一方で、作家アントン・チェーホフの甥で俳優のミハイルは、象徴主義の特殊な演出法を発展させた。これは今でもスタニスラフスキーの演出法と人気を分け合っている。

タイトル: 訓練
また、経営者のための訓練もあり、その場合、例えば経営シミュレーション(ゲーム)などを使って、架空の企業の経営者となり、与えられたさまざまな状況に対し、自社の諸資源(人・設備・資本)なども踏まえて、状況に対して適切な経営的な決断を下す訓練が行われる。企業の研修は、外部の、研修を専業とする業者の研修所において行われることもあれば、講師やトレーナーなどを招き、企業内の会議室や研修用の部屋などで行われることもある。公務員の中でも消防・警察・軍隊など、特に身体的な強靭さ、認知、判断、行動のすばやさ、精神的な粘り強さが求められる職種では、平素から、実際に起こりうる様々な状況も想定しつつ、身体的・実践的・精神的な訓練が繰り返し行われている。

タイトル: 屋号
ヨーロッパではder Geschäftsnameという。ドイツ語圏においては、"Zum Goldenen Schwan"(金の白鳥亭)や "Weisser Hirsch"(白い鹿亭)といったものが多い。オーストリアをはじめドイツ語圏で上演されるオペラに、ラルフ・ベナツキー作曲の「白馬亭 Im Weißen Rößl」がある。

タイトル: 東京児童劇場
主に幼稚園や保育園の園内上演用として、実験的な作品を制作してもいた。 ちなみに、この業界では園内上演を行うチームの事を「小班」(しょうはん)と呼び。園内上演そのものも「小班」または「小公演」(しょうこうえん)と呼ぶ。また大劇場で公演を行うチームのことを「本隊」(ほんたい)又は「大班」(だいはん)と呼ぶ。

タイトル: モデル・プロダクション
また参加資格は大学生であることであるが、稽古中に大学生であればよいので、2月の時点で高校3年生である生徒や、公演時には既に大学を卒業している学生でも参加することができる。ヘッズになるのは通例2年以上の参加者で、1年目の参加者はオーディションを受け、キャストかスタッフかライブ・ミュージシャンに属する。

タイトル: イェヴゲニー・ヴァフタンゴフ
リアリズムな演劇表現(彼は幻想的リアリズムと呼んだ)、俳優の創造的個性とアンサンブルを追求し、表現主義的な舞台を目指した。

タイトル: チューリッヒ歌劇場
主なレコーディングは、チューリッヒ歌劇場に頻繁に客演するニコラウス・アーノンクール指揮で、モンテヴェルディやモーツァルトのオペラなどがある。ウェルザー=メスト就任以降急速に存在感を増し、彼やアーノンクールらの指揮で多数のライブ映像もリリース。現在ではドイツ圏でも重要な歌劇場のひとつと言われている。2008年には来日公演を行った。オリベッティのタイプライターの営業出身のアレクサンダー・ペレイラは、その経験を生かし赤字のチューリッヒ歌劇場を黒字化した。

タイトル: ロールボック
これは、旅客の場合比較的簡単に列車を乗り換えられることと、転覆の危険性があって旅客輸送上要求される安全性を満たさないことなどが理由としてある。しかしながら特別な機会に、例えばサロンカーや映画上映設備のある車両などの特殊な車両を搭載することがある。基本的にドイツでは、標準軌と同じくらいの広がりのある、互いに連絡した狭軌の鉄道網は存在しない。このため、広範囲に規格統一し標準軌に改軌することが合理的で、こんにちでは相互運用性と呼ばれる観点からも必要であるが、事業者を説得することができずに実際にはなされなかった。結果として、多くの技術的な障壁の解決策が用いられることになり、ロールボックもあちこちで導入された。しかしロールボックの基本的な機能はどこでも同じである。技術的な違いの他に、運行に関する規制にも差異があり、この規制も部分的には技術の影響で、また技術的な前提条件の結果緩和されている部分もある。

タイトル: ヴァールブルク
ヴァールブルク平地では、長い î の緩やかな音割れ(ei の音になる)あるいはヴェストファーレン風のブレヒュング(ドイツ語版)(特定の次音節に依存して母音 i が e に、u が o に変化すること)を特徴とする。これはオストファーレン方言やニーダーフランケン方言の要素である。1945年から1975年までの間に収集されたボキャブラリーや言葉の使い方については個別に記述されているペダゴギシャー・ツェントルム(教育センター、PZ)では、市民大学が企画するシーズンごとの演劇上演に座席数 550のホールが利用されている。ここではプロの役者による演劇も、学校などのアマチュア演劇も上演される。2000年から2010年まで 1シーズンに 4回上演が行われ、毎年 2200席が完売されている。

タイトル: ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ
彼は20世紀前半において声楽発音の常識であった舞台ドイツ語 (de:Bühnendeutsch) に、口語発音を取り入れ現代化させていった。ドイツの歌手には珍しく地方歌劇場での下積み期間がほとんどないこともあり、同年輩のヘルマン・プライやエーベルハルト・ウェヒターと違ってオペレッタはあまり歌わないが、それでもヨハン・シュトラウス2世『こうもり』『ジプシー男爵』の録音を残している。フィッシャー=ディースカウの初めての米国への演奏旅行は1955年、29歳の時に行われ、4月15日にJ.S.バッハのカンタータ『私は十字架を喜んで担おう Ich will den Kreuzstab gerne tragen』BWV56と4月16日の『ドイツ・レクイエム』でシンシナティにおいてコンサートデビューを果たした。

タイトル: シュレック・ザ・ミュージカル
ロンドンのオリジナル・キャストはプロモーション用に「I'm a Believer」のシングルを録音している。2011年8月から9月にかけて、マドリードのキャストによるスペイン語のオリジナル・キャスト・レコーディングが行われ、9月にリリースされた。スペイン盤には、後に追加された「Forever」「I'm a Believer」、ブロードウェイ録音とは異なるオーケストレーション、全国ツアー用に作られたアレンジメントが収録されている。2009年10月、ジェフリー・カッツェンバーグは、ブロードウェイ公演がDVD化される可能性があるとして、その収録を発表した。しかし、全国ツアーやウエストエンド公演がかなり長引いたため、この構想は保留になった。2013年7月19日、全国ツアーとウエストエンド公演の閉幕に伴い、Amazon.

タイトル: トランスクリプション
トランスクリプションという概念は、そもそもはトランスクライブ(英: transcribe)という動詞つまり(考えや発話などを、目に見える)文字などにする、という意味の動詞があり、それから派生した名詞形であり、考えや音を(目で見える)文字や印刷などにしたものという意味の用語、(あるいは(視覚的な文字などに)書き起こす、という行為を指す用語)であり、かなり広い領域で使われている用語であり、音楽の領域では(最初の定義文で示したように)、1番目の意味としては譜面に書き起こしたもの(または譜面に書き起こす行為)を指し、2番目の意味としてアレンジという意味で使われている(つまり一旦書かれたものを、また別の形にして書いたもの、あるいは別の形にして書くという行為。)。

タイトル: カール・ミュンヒンガー
段階的ディナーミックとは、ミュンヒンガー曰くオルガンやチェンバロを意識したディナーミックのことで、ピアノからフォルテへの移行が連続的でなく断続的に行われるものであるとされる。ミュンヒンガーは「バッハと彼の同時代の人々は、これによってディナーミックの可能性が制限をうけているとは思っていなかったのです。テラッセン・ディナーミックは彼らにとってはそれ相応の内的必然性があったのです。彼らは、このディナーミックの法則をオーケストラにも、無伴奏合唱曲にも、適用していました」と述べており、バッハの演奏にはモダン・ピアノでなくチェンバロを使うべきだとしている。ミュンヒンガーはシュトゥットガルト室内管弦楽団でこの知見を活かそうとしたが、当初はオーケストラから反発され、ストライキも生じたという。

タイトル: ゲアハルト・グルーバー
2006年には、ネストイ劇場の How much, Schatzi? を手がけ、2008年に舞台芸術大賞を受賞した。

タイトル: ナイトハルト・フォン・ロイエンタール
dîner spilen Jiuten vert, alsam ir eide jach?der wuohs von sînem reien ûf ir wempel,und gewan ein kint, daz hiez si lempel.alsô lêrte er sî den gimpelgempel.“III „Muoter, lât iz sîn!er sante mir ein rôsenschapel, daz het liehten schîn,ûf daz houbet mîn,und zwêne rôte golzen brâhte er her mir über Rîn:die trag ich noch hiwer an mînem beine.wes er mich bat, daz weiz niwan ich eine.

タイトル: TestDaF
TestDaF(テストダフ、独: Test Deutsch als Fremdsprache、「外国語としてのドイツ語テスト」の意)は、ドイツの教育機関テストダフ・インスティトゥート(ドイツ語版)が主催している外国語としてのドイツ語の語学検定である。その名のとおり、ドイツ語圏の高等教育機関へ入学を希望する非ドイツ語圏の出身者を対象としており、外国語としてのドイツ語による高等教育を受ける能力の有無、およびその程度を判定するために用いられる。英語におけるIELTSおよびTOEFLに相当する。

タイトル: 現代音楽
音楽劇の中で劇中の小道具を音楽に取り込む用法としてはワーグナーの楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』で、主役の靴職人ハンス・ザックスが宿敵ベックメッサーの歌の練習を邪魔して靴を叩く音を挿入したり、サティの舞台音楽『パラード』で大騒ぎの挙句ピストルやサイレンの音を挿入したりするなどの例が挙げられる(サイレンの音は、後にエドガー・ヴァレーズが『イオニザシオン』などで純音楽的効果として用いている)。これらは録音技術以前において具体音を音楽として取り込んでいる例である。また具体音を楽音で模した例となると無数にある。シャルル=ヴァランタン・アルカン、アルチュール・オネゲル、ルーズ・ランゴーが鉄道の音を模倣しているが、アルカンのころには既存の音楽の枠に具体音を押し込めていたのが、ランゴーのころには忠実な具体音の模写そのものが音楽になっている。

タイトル: 倍管
古楽器オーケストラでは、当時の手紙や批評の記述を根拠として「巨大編成」で演奏する団体がある。例えばヘンデルの「水上の音楽」や「王宮の花火の音楽」の演奏は書かれているスコアの3倍以上の編成によって演奏されたという記述から、ヨーロッパの祝典や野外の演奏などではそれに倣って大編成で演奏・上演されることがある。古典派ではハイドンやベートーヴェンの交響曲の一部にそういう記述がある。したがって、彼らの楽曲の倍管による演奏は当時から全くなかったわけではなく、特別な機会などにしばしば行われていたと考えるのが自然である。ベルリオーズの巨大編成の作品はそれを具体的に書き留めたスコアといえる。

タイトル: 日渡奈那
活動の拠点をスイスとし、ベルン州にある2つの音楽学校にて教える一方、年に2回日本で演奏活動を行っている。日本での滞在はいずれも短期間ながらも、バーゼル音楽院で学んだことを日本へ還元できるよう、不断の努力を行っている。この他、絵本のプロデュースも手がけるなど、総じてアニメ音楽や児童文化への関心を持ち、現在でも模範演奏CDに新しい演奏が加わっている。例えば、師の一人である江部賢一編曲の楽譜の付属CDにて模範演奏をしている(「模範演奏CD」の項目参照)が、2007年にリリースされた『ジブリ・ザ・ギター』は、この模範演奏CDが基になっている(ただし、録音開始から7年を経てリリースされているため、結果としてこのアルバムは ジブリ関連作品と呼ぶよりはむしろ彼女自身の成長・成果を示すアルバムともなっている)。スイスへ渡ってからは、これに加えて前衛的な現代音楽への関心を急速に深めた。

タイトル: 冨士山アネット
かなりの部分がダンス的な身体の動きで構成され、ほぼ無言の舞台だが、すべての作品に演劇の台本が存在する。 作品制作にあたっては、まず、台詞のある芝居にし、そこから徐々に、台詞を動きに転換していくという独自の手法をとっている。近年では、一部の公演を除き、ビニール製手提げ袋に次回公演情報を印刷したものを採用している。劇場で配られる大量のフライヤーを入れて持ち帰ることが出来る上、他公演帰りの観客が持ち歩くことで、本人も知らぬ内に冨士山アネットの次回公演の宣伝につながっているというメリットがある。

タイトル: 徹底トレーニング英会話
スキットのリピート、ロール・プレイ(役割練習)を中心に、オーバーラッピング(母語話者の発音にかぶせるように発音する)、シャドウイング(文章を見ずに聴き取りだけでオーバーラッピングする)を多用し、15分間口をフル回転させる構成となっており、実際に声を出さずには聞く意味がないほどの練習量が盛り込まれている。また、ディクテーション(聴いて書き取る)問題もあり、これについても発音練習する。月曜から水曜の復習。前半はスキットの確認と、内容についてのリスニングテスト。後半は月曜から水曜に覚えた表現をつかった短文のオーバーラッピング訓練が主である。「音読徹底トレーニング」と題し、英語の「音読」に重点が置かれる曜日である。4つのモノローグ(独白)のセンテンスを、オーバーラッピング、シャドウイングで何度も発音練習する。