質問: 地下鉄の排気口からの風でスカートがめくれ上がるシーンで有名な、マリリン・モンローが出演した映画は何でしょう?
回答: 七年目の浮気

タイトル: スカートめくり
マリリン・モンローのスカートが地下鉄の風圧で舞い上がるシーン(『七年目の浮気』1955年)が有名であるが、上述の1969年の「モーレツ」のCMは、そのパロディではないかとの推察がある。また「スカートめくりの風」と、この映画の強風を形容していることが1977年にこの女優が出演する別の映画の8ミリ映画版販売広告に確認できるが、1951年の『キネマ旬報』の掲載されたモンローが出演しない映画の批評に、似たような表現もみられる。

タイトル: マリリン・モンローの白いドレス
マリリン・モンローの白いドレス(マリリン・モンローのしろいドレス)では、1955年の映画『七年目の浮気』の最も有名なシーンに登場する、モンローがまとった白いドレスについて記述する。衣裳デザイナーのウィリアム・トラヴィーラ(英語版)がデザインしたこの衣裳はそれ自体が映画史のアイコンとみなされており、風を吹き上げる地下鉄の通気口の上でこのドレスのスカートをはためかせるモンローの姿は20世紀を象徴するとも称される。

タイトル: ニューヨーク23番通りで何が起こったか
一方『七年目の浮気』でも同じようにマリリン・モンローのスカートが持ち上がり見せ場となる瞬間をもたらすが、こちらは同時にその後の物語行為 (narrative actions) を自然にする登場人の特徴を作り出す」。

タイトル: ニューヨーク23番通りで何が起こったか
このタイトルは今日の特定の通りを連想させるが、実際にはニューヨークのテンダーロイン地区(英語版)の外れを示している。この地域は1870年ごろから商業的に栄えるとともに犯罪(特に売春)の巣窟となっており、さらに一見あてもなくたむろする男性が多いことでも知られていた。街角には強い風が吹く場所が何か所かあったため、彼らは女性のスカートが風で持ち上がることを期待して道をふらついていたのである(twenty-three skidoo〈出て行け〉という言葉は、警官が通りからそういった男たちを追い払ったことにちなむという説がある)。おそらく当時の人にとってこのタイトルは、かすかな興奮を呼び起こすものだった。アメリカ議会図書館のウェブサイトでは、ローズマリー・ヘインズとブライアン・テイブスが1955年の映画『七年目の浮気』のマリリン・モンローが演じる象徴的な場面との比較を行っている。

タイトル: 1966年アメリカグランプリ
ロータスのメカニックは夜間に新しいエンジンをクラークのマシンに搭載した。日曜日は涼しく乾燥し、制作の最終段階にあった映画「グラン・プリ」のジョン・フランケンハイマー監督、俳優のジェームズ・ガーナー(主役のピート・アロン役)、三船敏郎(矢村役)、ジェシカ・ウォルター(パット・ストッダード役)らを含めた75,000人の観衆が詰めかけた。クラークはレース開始1時間前になってもクライマックスとBRMのどちらのエンジンを使うか決めかねていたが、最終的にBRMの予備のH16エンジンを搭載した43を選択した。しかしそれもまた、ウォームアップを始める前にオイルがダミーグリッドに漏れていたので、メカニックが締め付け作業を行った。

タイトル: マリリン・モンロー
2月1日、読売ジャイアンツに招かれたディマジオに同行し、新婚旅行を兼ねて日本を訪れ、東京国際空港で大歓迎を受けた。夫妻は3週間日本に滞在し、東京・静岡・福岡・広島・大阪を巡った。福岡までは仲睦まじかったが、広島県総合球場でディマジオが広島カープの選手たちに打撃指導を行った際、絶対に来てはいけないと念を押されていたモンローが球場を訪れ、ディマジオそっちのけでファンが殺到してしまい、ディマジオがモンローを叱責したことが離婚の原因の一つともいわれる。日本滞在中の2月16日からの3日間、モンローは朝鮮戦争休戦後も韓国に駐留する国連軍兵士を慰問するUSO主催のショーに参加し、60,000人以上の海兵隊員の前で出演作の劇中歌などを歌った。帰国後、モンローは『フォトプレイ』誌の「最も人気のある女性スター」に選ばれた。3月にはFOXと和解し、新しい契約を結んだ。

タイトル: 去年マリエンバートで
この映画を題材としたジョーク。アラン・ロブ=グリエ自身のお気に入りで、よく披露していたという。

タイトル: メリー・ジェーンの災難
『メリー・ジェーンの災難』(めりーじぇーんのさいなん、原題:Mary Jane's Mishap)は、1903年にイギリスで製作・公開された短編映画である。モノクロ、サイレント。監督・製作はジョージ・アルバート・スミスで、主人公を演じたローラ・ベイリーはスミス監督の妻である。別邦題に『メアリ・ジェーンの災難』などがある。スミスは「ブライトン派」と呼ばれる、技術・演出面で先駆的な作品を作っていったイギリスの監督の一人で、1900年の『おばあさんの虫眼鏡』などでクローズアップの使用に試みている。当時の作品が全景ショットでワンシーンワンショット構成が中心の中、本作でもクローズアップを使用しており、ロングショットと交互に繋げてシーンを構成させ、一つのシーンを複数のショットで組み合わせている。ラストでは二重露光が用いられている。

タイトル: ペテン師と詐欺師
『ペテン師と詐欺師』(DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS)は2005年初演、脚本ジェフリー・レイン、音楽・作詞デイヴィッド・ヤズベクによるブロードウェイミュージカルである。

タイトル: ヘアスプレー (1988年の映画)
トレイシーはメイベル、コーニー・コリンズ(ショウン・トンプソン)、彼のアシスタントのタミー(ミンク・ストール)、横柄で巨体だが広場恐怖症の母エドナ(ディヴァイン)の助けを借りてコンテスト優勝を目指す。タイテッド・エイカーズでの民族紛争でトレイシーが逮捕され、タッスル家は人種差別をより強固にする。ヴェルマの大きな髪型に爆弾を仕掛けてミス・オート・ショーの中止を目論むと予定より早く爆発し、アンバーの頭に飛び移り、タッセル家はボルチモア警察に逮捕される。トレイシーはミス・オート・ショーで優勝し、アンバーはメリーランド州知事に放免されるが女王の座から降ろされる。トレイシーは番組の差別を撤廃し、皆一緒に踊る。

タイトル: ルイス・スローティン
メリマンが放射線障害により死亡するシーンは、爆弾の試験のシーンの間にインターカットとして挟まれ、核爆弾の恐ろしさを効果的に伝えている。スローティンの死は、Canwest GlobalとGreat North Productionsが制作した1999年のドキュメンタリーTickling the Dragon's Tail: The Mystery of Louis Slotinの主題にもなっている。この映画は、アルバータ映画賞で最優秀編集賞を受賞した。この事故は、放射線障害に苦しむ核科学者の最後の数日間を描いたデクスター・マスターズによる1955年の小説The Accidentでも詳細に記述されている。また、1987年のテレビシリーズRace for the Bomb7でも登場人物としてスローティンが登場している。

タイトル: ガール・ネクスト・ドア
ルーク・グリーンフィールド監督、エリシャ・カスバート、エミール・ハーシュ主演の青春ロマンティック・コメディ映画。日本では劇場未公開だが、主演のエリシャ・カスバートが『24 -TWENTY FOUR-』のキンバリー・バウアー(キム)役で有名になったことで日本語吹替版を収録したDVDとBlu-ray Discが発売(ビデオスルー)された。(アメリカではDVDが2種類(Unrated版=110分とR-Rated版=109分)、Blu-ray DiscはUnrated版を発売)作中、実在するアメリカのポルノスターがカメオ出演している。

タイトル: モトリー・クルー
2001年、自伝「the dirt モトリークルー自伝」(原題:The Dirt: Confessions of the World)発売。2019年、上記を原作としNetflixで伝記映画「The Dirt」を発表。ラッパーのマシンガンケリーなどが主演。

タイトル: 引き裂かれたカーテン
『引き裂かれたカーテン』(ひきさかれたカーテン、Torn Curtain)は、1966年のアメリカ合衆国のスリラー映画。監督はアルフレッド・ヒッチコック、出演はポール・ニューマンとジュリー・アンドリュースなど。冷戦時代のドイツ民主共和国(東ドイツ)を舞台にしている。長年ヒッチコック映画の音楽を担当してきたバーナード・ハーマンとは内容をめぐって対立し、以後完全に袂を分かった。このため、前作の『マーニー』がハーマンと組んだ最後の映画となった。

タイトル: 処女ニンフのモナ
『処女ニンフのモナ』(しょじょニンフのもな、Mona; the Virgin Nymph)は、性的に露骨なポルノ映画であり、疑似ではない侵襲性のセックスシーンと非侵襲性のセックスシーンが多数含まれている。この映画は、『ブルー・ムービー』(1969年)に続いて、2番目のアメリカ合衆国で広く劇場公開された性的に露骨な映画と見なされている。しかし、『ブルー・ムービー』とは異なり、『処女ニンフのモナ』はプロットよりも、行為に重点が置かれていた 。『処女ニンフのモナ』は、ポルノの黄金時代(1969年–1984年)に劇場公開された、本番のセックスシーンを含む他の映画に影響を与えた。例えば、『ディープ・スロート』(1972年)は、『処女ニンフのモナ』のプロットの要素を取り入れている 。

タイトル: マリリン・マンソン
comと雑誌ピープルは、マンソンが、映画『ファンタズマゴリア:ザ・ビジョンズ・オブ・ルイス・キャロル』で共演し、2007年のマンソンのシングル「ハート・シェイプド・グラスィズ」に登場している女優のエヴァン・レイチェル・ウッドと「不倫した」と報じている。ディタ・フォン・ティースはサンデー・テレグラフのインタビューで、「彼は私が協力的ではないという印象を受けたようだけれど、真実は、私が彼の生き方の支えにはならなかった。誰かほかの人と一緒だった」と述べた。マンソンのアルコール依存症とよそよそしい振る舞いが、破局の原因として挙げられもした。伝えられるところでは、マンソンは双方の3匹の猫の養育権を巡って争っているという。離婚の審判は、2007年12月27日にアメリカ・ロサンゼルスの上級裁判所に託された。2009年には、ポルノ女優ストーヤとの恋愛沙汰が報じられた。

タイトル: オリヴィア・デ・ハヴィランド
最終的にブランチ・デュボア役は『風と共に去りぬ』でデ・ハヴィランドと共演したヴィヴィアン・リーが、ロンドンでの舞台版『欲望という名の電車』でブランチ役で演じたのに引き続いて映画版のブランチ役を受け、二度目のアカデミー主演女優賞を獲得した。デ・ハヴィランドが1960年代に出演した数少ない作品の中で、もっともよく知られているのが『不意打ち』(1964年)で、デ・ハヴィランドはエレベーターに閉じ込められて乱入者に脅される未亡人コーネリア・ヒリヤード役を演じている。ほかの作品としてロバート・アルドリッチ監督作品『ふるえて眠れ』(1964年)、キャサリン・アン・ポーター (en:Katherine Anne Porter) の小説をサム・ペキンパー監督でテレビドラマ化した『昼酒 ( en:Noon Wine)』(1966年)が有名である。

タイトル: ハッピーフッカー/陽気な娼婦
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはこの映画を楽しんだ。この映画は、成功のチャンスを望める土地における貪欲と色情を描いた、陽気で不道徳なニューヨークのコメディである...そんなありそうもないテーマから派生した『ハッピーフッカー/陽気な娼婦』は2重に驚くべき作品であり、気の利いた作品である。一方、シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、4つ星のうち1つ星のみと言う辛い評価を付けた。ホレイショ・アルジャーが今日生きていたら、間違いなく『ハッピー・フッカー』にぞっとしたであろう。順調に人生を歩み始めた少女の物語、しかし勇気と忍耐によって暗転していく...これらのすべてが何を証明しているのか、私には分らない。

タイトル: プリンセス・シシー
『プリンセス・シシー』(原題:ドイツ語: Sissi)は、1955年にオーストリアで製作・公開されたカラー映画である。

タイトル: 欲情/マッド・ハニー
この映画は興行的には失敗に終わった。メイヤーは後に「マッド・ハニーとギャンブルをして失敗した。マッド・ハニーを作った唯一の理由は、レナという女の子に恋をしたことだった。この映画は作るべきではなかった」と語った。ロサンゼルスタイムズは「完璧にえげつない映画。過度のサディズムやフルヌードによって損なわれていない...意図せず芝居がかったキャンプ」と評した。ロジャー・イーバートはこの映画を「メイヤーの無視された傑作:彼の最も興味深く、最も野心的で、最も複雑で、最も長い作品である。彼は過剰達成の例として説明している。彼は利用価値がほとんどない映画に多くのエネルギーを費やしてしまったと信じている。イーバートによれば「常に劇的でエネルギッシュなメイヤーの視覚的発明は、これほど優れているものはない。ヒッチコックのようなオープニング (交差する通路のクローズアップで見られる素足) から、墓のP.O.V.

タイトル: モガンボ (映画)
1932年の『紅塵』(ヴィクター・フレミング監督、クラーク・ゲーブル、ジーン・ハーロウ主演)のリメイクであるが、舞台は前作のフランス領インドシナからアフリカに移されている。ベルギー領コンゴ・タンガニーカ・英領ケニア・ウガンダでロケーションが行われた。グレース・ケリー初のカラー(テクニカラー)作品である。リンダ役は、ジーン・ティアニーが精神を病んで降板した為、グレース・ケリーが演じる事になった。

タイトル: マーロン・ブランド
『波止場』の「一流になれていたかもしれない」シーンは、『Brooklyn Boomer』を著したマーティン・H・レヴィンソンによれば「映画史上最も有名なセリフの一つであり、セリフそのものがアメリカ文化の語録になった」という。 ブランドの『乱暴者』における長く続く人気の一例として、2009年にジョニー・ストラブラー役のブランドが着用したレザー・ジャケットのレプリカが発売されたことがある。ジャケットは『乱暴者』に登場したトライアンフ・サンダーバードの製造元であるトライアンフ・モーターサイクルがブランドの財産の公式ライセンスのもと、販売した。ブランドはまた、男性のセックスシンボルと見なされていた。リンダ・ウィリアムズは「マーロン・ブランドは1950年代後半から1960年代前半にかけてアメリカの典型的なセックスシンボルだった」と書いている。

タイトル: ゴージャス (映画)
本編には使用されていないが、日本での予告編のイメージ・ソングとして、SUZI KIMの「A WINTER LOVE SONG」と、hot hip trampoline schoolの「Brass Rockers」が使用され、予告編を盛り上げている。

タイトル: 摩天楼 (1949年の映画)
ボズレー・クラウザーは、「ニューヨーク・タイムズ」紙のレビューでこの映画を「むやみに口数が多く、入り組んでもったいぶっている」と評し、ヴィダー監督は「仰々しいシーンを次から次へと重ねている」と述べた。ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画の興行収入はアメリカ国内で2,179,000ドル、国外で807,000ドルだった。

タイトル: 砂塵 (映画)
『砂塵』は観客だけでなく批評家にも受け入れられた。『ニューヨーク・タイムズ』でフランク・ニュージェントは、ハリウッドの型にはまったキャスティングとは違い「エルンスト・ルビッチ監督の『天使』での上品な役と、『砂塵』のブラッディ・ガルチ・サルーンでのキャバレーの女性役が同じマレーネ・ディートリヒであるとは想像つかない。ステュアートの演技は明快で好感が持て愉快でユーモアのある役だった」と批評した。

タイトル: 絹の靴下
映画『ニノチカ』のコール・ポーターによるミュージカル化作品『絹の靴下』(1955年初演、ドン・アメチー、ヒルデガルト・クネフ主演)の映画化であり、ルーベン・マムーリアンが監督、フレッド・アステアとシド・チャリシーが主演した。

タイトル: 忘れじの面影 (映画)
『忘れじの面影』(わすれじのおもかげ、原題:Letter from an Unknown Woman)は、1948年に公開されたマックス・オフュルス監督のアメリカ映画。シュテファン・ツヴァイクの1922年の中編小説『未知の女の手紙(ドイツ語版、英語版)』の映画化。主演女優ジョーン・フォンテーンと、その夫で元ユニバーサルのウィリアム・ドジャー(英語版)が設立したランパート・プロダクションの第1作である。

タイトル: ルーペ・ヴェレス
この作品は、売春に言及し「違法な」性行為を描写していると考えられ「娯楽映画として明らかに相応しくない卑しく不道徳で汚らわしい物語」と見なす、映画検閲官ジョセフ・ブリーン(英語版)からの反駁を受けた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーはブリーンが不快であると指摘した箇所を差換えたが、粗悪な脚本がノヴァロの下落しつつある人気と相俟って映画は低迷した。『砂漠の新月』は静かに公開され、殆ど注目されなかった。映画を取り上げた数少ない批評は、作品自体は酷評したがヴェレスの演技は称賛した。ヴェレスは人気女優であったが、RKOは1934年に彼女との契約を更新しなかった。数年間、フリーの女優として様々なスタジオで仕事をし、2年間イングランドで過ごし、『The Morals of Marcus』と『Gypsy Melody』(いずれも1936年)に出演した。

タイトル: 切望
『切望』(せつぼう、The Craving)とは、1918年公開のアメリカ合衆国のサイレントのドラマ映画。監督・脚本はフランシス・フォードとジョン・フォード兄弟。35mmプリントがオランダのアイフィルムミュージアムにアーカイブされている。カクテルグラスで踊る小美人など、アルコールが見せる幻覚シーンが見もの。