質問: ビゼーの『子供の遊び』やブラームスの『ハンガリー舞曲集』などの曲で行われる、1台のピアノを2人で弾くことを何というでしょう?
回答: 連弾

タイトル: ピアノ協奏曲 (ティペット)
ティペット自身もこのピアノ協奏曲が自作のオペラ『真夏の結婚』に非常に近いものであることを認めており、その音楽について「そのオペラと同じく豊かで直線的、抒情的である」と述べている。ウィルフレッド・メラーズによると、重要な管弦楽曲や器楽曲と同時に主要な合唱作品、もしくはオペラを追求するのはティペットが1度ならず用いた方法であるという。交響曲第1番にはオラトリオ『我らが時代の子』の完成後に着手しており、ピアノソナタ第2番はオペラ『プリアモス王』に続いている。ケンプとグローグは本作の管弦楽による旋律とそこに施された華やかな装飾を引き合いに出して、これらが『真夏の結婚』を強く連想させるとしている。ケンプはとりわけ作曲者がチェレスタが用いたことを指して「不思議と魔法の領域を照らし出す」と述べている。このオペラは協奏曲におけるティペットの独奏の書法への取り組みにも影響を及ぼした。

タイトル: 2台のピアノと打楽器のためのソナタ
前年に完成した『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』と同じく打楽器が活躍するが、その扱いは更に音楽的になり、打楽器が真の音楽性の中で生かされる極限を示している。

タイトル: ピアノ協奏曲第1番 (チゾーム)
初稿は1932年に完成、1937年12月に改定が行われ、これは1938年にエジンバラで作曲者の独奏、イアン・ホワイトの指揮で初演された。さらに公開演奏は1940年1月20日にグラスゴーの聖アンドリュー・ホールで作曲者の独奏、エールマー・ブエストの指揮で行われた。。ピーブロック(Pìobaireachd )は「パイプ音楽」の意であり、特にクラシック音楽のバグパイプもしくは「大きな音楽 ceòl mór」を指す。ceòl mórは変奏曲形式で演奏される音楽であり、ソロを担うバグパイプ奏者には高度な技術が要求される。チゾームはceòl mórに関心を寄せており、旋律や形式を借用しながら多数の曲を作曲した。

タイトル: ピアノソナタ (リスト)
リスト自身は他編成への編曲を残していないが、本曲はピアノ独奏以外の編成で演奏されることがある。カミーユ・サン=サーンスによる二台ピアノ版、ヴェイネル・レオーによる管弦楽版があるほか、バレエ「マルグリットとアルマン(英語版)」としての上演のためハンフリー・サールが編曲したピアノ協奏曲版がある。他には、ヤーノシュ・コミヴェシュ(Janos Komives)編曲の管楽合奏版、ベルンハルト・ハース(英語版)、スティーブン・タープ(英語版)などによるオルガン版、ノアム・シヴァン(Noam Sivan)編曲の無伴奏ヴァイオリン版、ヨハン・セバスチャン・ペイチ編曲・演奏による無伴奏チェロ版などがある。

タイトル: ジョルジュ・マティアス
ジョルジュ・アメデ・サン=クレール・マティアス(Georges Amedee Saint-Clair Mathias, 1826年10月14日 - 1910年10月14日)は、フランスのパリ生まれのピアニスト・ピアノ教師・作曲家。12歳でショパンの数少ない男性の弟子となり、その神童ぶりからクララ・シューマンに「第2のリスト」と呼ばれた。

タイトル: 練習曲 (ドビュッシー)
音楽表現においてショパンがドビュッシーに影響を与えたという明確な痕跡は認められないが、《12の練習曲》を作曲したとき、ドビュッシーの念頭にショパンの作品10と作品25の練習曲集があったと考えても不思議ではない。ショパンの場合と同様に、ドビュッシーの練習曲集も単なる技巧の錬磨のためだけのものではなく、いずれの曲においても卓越した技術と高度な音楽性とが不可分に結び付いており、教育的な役割の練習曲の範疇に留まらない優れた芸術作品となっている。

タイトル: ピアノ協奏曲第2番 (モーツァルト)
独奏ピアノ、オーボエ2、ホルン2、ヴァイオリン2部、ヴィオラ、バス

タイトル: 自動演奏
当時は人間による演奏をいつでも容易に再現できる、ということが自動演奏ピアノの主な存在意義であり、上流階級や富豪の間で一種のステータスシンボルとして愛好されるとともに、音楽の大衆化にも大きな役割を果たした。蓄音機など録音装置の発達後は、ピアノのインテリア・工芸製品としての価値を引き出すことが自動演奏の主な存在意義となっている。ただし、後には『自動演奏ピアノのためのサーカス・ギャロップ』のように自動演奏を前提とした曲も書かれており、単に人間の演奏を再現するにとどまらず、人間には演奏不可能(または困難)な音楽表現を実現するための手段としても用いられる。

タイトル: プリペアド・ピアノ
プリペアを行ったピアノは元に戻しても調律が狂ってしまうため、ライブハウス等の共用ピアノに用いるのを禁止する会場もあり、使用には前もって管理者への確認が必要である。

タイトル: ピアノ五重奏曲 (ブラームス)
中心主題は変形して何度も現れ、ロンド形式や、ロンドとソナタ形式の融合とされることもある。ブラームスが室内楽作品で序奏を置くことは珍しく、終楽章ではこれが唯一である。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番を思わせる神秘的な序奏ではオクターヴ跳躍と二度音型からなる動機を各楽器が模倣風に奏し、半音階的な性格を強くもつ。ハンガリー風とも評される主題(譜例10)が、ピアノの細かい音型に乗ってチェロで提示される。序奏の動機と関連している悲しげな副主題(譜例11)はト短調で現れる。この主題が三連符を交えて対位法的に展開され、中心主題のリズミックな変形がハ短調で登場して提示部は終わる。再現部は変形が加えられ、中心主題の後半が拡大される。主題を三度音程に単純化したヘ短調の静かな楽想が現れて、楽章の三分の一ほどを占める大規模なコーダに移る。

タイトル: モーリツ・ローゼンタール
ローゼンタールは作曲も行っており、技巧的なピアノ曲と、ヨハン・シュトラウス2世のワルツ、フレデリック・ショパンの『小犬のワルツ』などのピアノ用編曲を残している。

タイトル: ピアノ三重奏曲第2番 (サン＝サーンス)
展開部は弦楽器の細かい動きから進められていくが、これは第1主題に由来しており、さらにヴァイオリンとチェロがカノン風にかけ合う音型も譜例1を縮小することによって生み出されている。展開部は比較的短くまとめられ、譜例2の再現に入る。譜例3もト長調で続くが、早々にホ長調へ移行してこの調に留まる。コーダには展開部で使用された材料が再度顔を出し、譜例1に支えられて譜例2が最後に回想されるとフォルティッシッシモで堂々と結ばれる。楽章は一貫して5拍子で書かれているが、サン=サーンスはこれを自然な曲調にまとめあげている。2つの独立した楽想が交代する構成となっており、まず譜例4がヴァイオリンによって導入され、同じリズムでピアノが応答する。やがて、先のリズム素材をホ短調に移したエピソードが挟まれ、また元の平穏へと戻っていく。アレグロ、5/4拍子、嬰ト短調へと転じ、ピアノに急速な音型が表れる(譜例5)。

タイトル: ファゴット
ロココ時代初期から、ヨーゼフ・ハイドン、ミヒャエル・ハイドン、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ヨハン・シュターミッツといった作曲家たちは、ファゴットがベースラインを二重にするための単なる機能ではなく、ファゴットの独特の色を利用したパートを盛り込んだ。ファゴットのために完全に独立したパートを持つオーケストラ作品は、古典期までは一般的ではなかった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ジュピター』交響曲はその代表的な例で、第1楽章に有名なファゴットの独奏がある。現在の慣習と同様に、ファゴットは一般的に2本のペアで演奏されていたが、有名なマンハイム管弦楽団では4本を重ねていた。古典期のファゴットは、オーボエ、ホルン、ファゴットの各ペアで構成される室内合奏団「ハルモニー」においてもう一つの重要な用途があった。

タイトル: ピアノ曲作品33 (シェーンベルク)
ピアノ曲(独: Klavierstücke)作品33は、アルノルト・シェーンベルクが1928年から1931年にかけて作曲した2曲のピアノ曲。シェーンベルクのピアノ独奏曲としては最後の作品となった。

タイトル: ミサ曲 (ストラヴィンスキー)
ストラヴィンスキーは、異質な響きを持つ管楽合奏が合唱を補足し、「調整する」(tune)と形容している。管楽器のパートは木管楽器、金管楽器5つずつからなるため、ブージー・アンド・ホークス社刊のスコアには「混声合唱と、二つの管楽五重奏(double wind quintet)による」と表記されている。ソプラノ("Discanto")とアルトには「児童合唱を用いるのが望ましい」と特記されているが、詩篇交響曲と同様、実際には女声が歌うことが多い。アンセルメによる初演も成人の混声合唱を用いていたが、ストラヴィンスキーが1960年にグレッグ・スミス・シンガーズ(英語版)を指揮した録音では児童合唱を参加させている。また、「グロリア」と「サンクトゥス」に登場する独唱は通常、合唱団の中で歌われる。

タイトル: ピアノ五重奏曲 (ブラームス)
1863年のウィーン・ジングアカデミー(英語版)の指揮者就任(翌年に退任)とカンタータ『リナルド(英語版)』の作曲開始をはさみ、1864年2月のブライトコプフ・ウント・ヘルテルへの手紙で「2台のピアノのための大きな『ソナタ』」(eine Grosse "Sonate" für 2 Klaviere) に触れている。ウィーンにおいてカール・タウジヒと親交を結んでいたブラームスは、1864年4月17日にウィーンで開かれたブラームスの作品のみからなる演奏会において、タウジヒとともにこのソナタを初演した。しかし評判は芳しくなく、ブラームスには好意的だった『一般音楽新聞』も、「節度を超えている」「講義室の重苦しい雰囲気を思わせる」と批判的な評を掲載した。

タイトル: ローマ (ビゼー)
おそらくビゼーが作品に完全に満足せず、不満を漏らしていたため、しばしば未完成の音楽作品であるかのように論じられるが、作品は完成されており、オイレンブルク版では完全に譜面化されている。録音は増えつつあるが、演奏会場では滅多に取り上げられていない。フルート2(第2はピッコロ持ち替え)、オーボエ2(第2はコーラングレ持ち替え)、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、ハープ2、弦五部以下の4つの楽章から構成され、全曲の演奏に30分程度を要する。アンダンテ・トランクイロ ― アレグロ・アジタート(ハ長調) Andante tranquillo - Allegro agitato「スケルツォ」アレグレット・ヴィヴァーチェ(変イ長調) Scherzo: Allegretto vivaceアンダンテ・モルト(ヘ長調) Andante molto

タイトル: ピアノ協奏曲 (プーランク)
全3楽章構成で、演奏時間は約19分から20分である嬰ハ短調。古典的な形式によらず、多くの旋律をつなげて楽章を構成している。ピアノの主題は嬰ハ短調で、極めて優雅なものである。接続曲風に音楽は進められ、曲中にはビゼーの歌劇『カルメン』の「花の歌」からとられた、応答旋律まであらわれる。変ホ長調。3部形式で、典型的な緩徐楽章。嬰ヘ短調。ごった煮風のロンドで、フォスターの「故郷の人々」やオッフェンバックの曲の断片が現れる。

タイトル: 2台のピアノのためのソナタ (プーランク)
2台のピアノのためのソナタ(2だいのピアノのためのソナタ)FP156 は、フランシス・プーランクが1953年に作曲した2台のピアノのためのソナタ。

タイトル: ピアノ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
ピアノ協奏曲 第1番 ハ短調 作品35は、ディミトリー・ショスタコーヴィチが1933年に作曲した1番目のピアノ協奏曲である。正式名称は『ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲 ハ短調』である。

タイトル: ヴィレーム・クルツ
クルツの名が広く知られているのは、ドヴォルザークが1876年に作曲したピアノ協奏曲のソロ・パートを改訂したことによってである。このピアノ協奏曲は、初演から10年以上もの間、軽視され、横柄な扱いを受けていた。長年にわたって口を揃えて言われ続けたのは、この協奏曲のピアノ・パートが「まるで2つの右手のために」書かれている、ということだった。クルツは20代の頃にこの協奏曲のソロ・パートの改訂に着手した。彼が頻繁に演奏していたのはこの改訂版である。オタカール・シェフチークによる総譜の校訂版では、原典版とクルツ版がともに印刷され(一方の下にもう一方が掲載されている)、ソリストはどちらの版を演奏するか選択することができるようになっている。クルツ版はスタンダードなピアノ・レパートリーの一部になっている。ドヴォルザークの原典版によるオーケストラの構成は、ソリストがどちらの版を選んだとしても、変更点はない。