質問: 江戸時代に初代市川團十郎が考案した、歌舞伎で使われる、赤と黒など鮮やかな色を用いた独特な化粧のことを何というでしょう?
回答: 隈取

タイトル: 厚化粧
この場合の少女の化粧には少年のふんどしと同様、通過儀礼の色彩がある。音楽系の発表会では、洋楽系の場合は化粧しない場合が多いが、民謡、和楽器の場合は和服を着る場合が多く、それに合わせて、時には厚化粧になる。歌舞伎舞踊、民謡舞踊の場合は上記の舞台化粧を専門家が化粧する場合が多い。舞妓変身、時代劇、宝塚歌劇などの変身スタジオ(京都市内に多い)では、それぞれの役柄に応じて実際の舞妓、芸妓、俳優と同じ衣装、鬘が用意され、同じ厚化粧をして貰える場合が多い。主に北関東の山車祭りにおいては祭囃子の奏者、御輿の担ぎ手、山車の引き手となる少年少女が厚化粧をする場合が多い(浜松まつり(浜松市)も同様。南関東は素顔の場合が多い)。西日本では太鼓台の乗り子が稚児と同様の厚化粧(地方によっては歌舞伎の隈取りと同様の化粧)をする場合が多い。

タイトル: 臉譜
臉譜(れんぷ)は、京劇における隈取。もと仮面劇に由来するもので、色には赤、白、黒、黄色、緑などがあり、豪傑役や道化役あるいは動物役が顔に施すもの。豪傑(関羽・項羽など)や動物(孫悟空など)はほぼ顔の前面を覆うもの、道化は顔の真ん中のみに臉譜を施す。

タイトル: 隈取
初代市川團十郎が坂田金平を主人公にした人形浄瑠璃の台本を舞台用にしたものを上演する際、人形からヒントを得て、紅と墨で描いたのが最初の隈取だった。この時点での隈取は、派手な荒っぽいものであったと考えられる。隈取の特徴である「ぼかし」の技法は、二代目市川團十郎が牡丹の花を観察して考案したものと言われ、以後の隈取はより一層洗練されていくことになる。江戸の荒事の中で隈取が発展する際に参考となったのが、仁王像などに代表される仏像の誇張された筋肉表現と能面の洗練された表情の表現だった。一方、上方の和事を中心とした凝った筋書きの芝居の影響によって、隈取も荒々しいだけでなく色気を意識するようになる。歌舞伎の色男の代表格『助六』の主人公で「むきみ」の隈取も色っぽい花川戸助六は、現在こそ威勢のいい江戸男として知られるが、もともと上方歌舞伎で創成された役どころである。

タイトル: 時代劇
時代考証については、多くの時代劇作品で専門のスタッフが配置されるものの、年を経る毎に様々な事情から省略されたり、本来のものと異なる部分が増えており、それは文学的要素の色濃い作品であっても例外ではない。1960年代までは相当する役柄にお歯黒や引眉を行う場合が多かったが、すでに明治時代に廃れた遠い過去の習慣であり、また、お歯黒、引眉が不気味と思われる、等、現代人に受け入れられにくいことから、現在ではお歯黒、引眉に該当する役柄でもお歯黒、引眉をすることは一部の役を除きないといって良い。また、本来ならふんどしであるべき男性の下着が猿股になったり、元禄年間の物語なのに服装や髪型が幕末仕様だったりするなど、雑な部分も多い。その一方で、女性の日本髪の鬘は以前は全鬘が一般的だったがハイビジョン収録の一般化に伴い生え際が自然に見える部分鬘を使うようになった。

タイトル: 関西歌舞伎
19世紀から幕末にかけて、「兼ねる」役者と呼ばれた万能選手の名人三代目中村歌右衛門や七代目・八代目片岡仁左衛門、二代目嵐吉三郎、ケレンで売り出した二代目尾上多見蔵、和事芸の名人二代目實川額十郎などの名優が活躍した。一方、四代目市川小團次、四代目中村歌右衛門、四代目中村芝翫のように江戸に下って活躍する者も多く、役者の質は江戸にひけをとらなかった。ただ大芝居の役者が格下の浜芝居に出るようになって芝居の品格が低下したり、有能な狂言作者が出ず、演目の内容が同じ種目の書き換えや浜芝居の人気狂言の上演などで独創性に欠け、江戸歌舞伎との質の差が逆転する。

タイトル: 天竺徳兵衛
異国のイメージを背負って人口に膾炙した「天竺徳兵衛」は、江戸時代の浄瑠璃や歌舞伎の中で「異国の血を引く、蝦蟇の妖術使いの反逆者」というキャラクター性を付与されて、「天竺徳兵衛もの」(略して「天徳もの」)と呼ばれる一ジャンルを形成した。「天竺徳兵衛もの」は「国性爺もの」などと並び、江戸時代の日本の大衆文化における異国認識や異国趣味を表すものとして注目される。たとえば徳兵衛は高麗人(ないしは明国人)の血を引くという設定がなされ、徳兵衛の称える呪文には「はらいそ」というキリシタン的語彙などが盛り込まれた。四代目鶴屋南北は徳兵衛にアイヌの衣装であるアツシ(厚司、アットゥシ)を着せ、舶来の珍しい楽器である木琴を演奏させた。浄瑠璃や歌舞伎には「謀反劇」と呼ばれるジャンルがあるが、日本の転覆や乗っ取りと言うスケールの大きな「謀反」を企む人物には、異国を背景とするキャラクターがしばしば設定された。

タイトル: 新潟漆器
新潟漆器は、竹塗、花塗ggg、石目塗、錦塗、磯草塗、金磨塗等の多彩な塗りが特徴である。中でも、竹の筋や節目などを精巧に模し、竹独特の質感を再現する「竹塗」は全国的にも有名。 また、それぞれの塗りに独特の特徴がある。

タイトル: 和田合戦女舞鶴
誰に憚り遠慮せん」の科白と「たとえこの門磐石にて固めるとも、夫思いの我が念力、やわか通さでおくべきか」という浄瑠璃の詞章に乗り、夫に会釈ののちもみ手をして門前に行き、懐紙で門にあてて押すという型が伝わっている。女形の心得を失わずに獅子奮迅の働きをするところにこの役の難しさがある。かつてはもっと大暴れする演出もあった。歌舞伎の女形としては特殊な演技なので、九代目市川團十郎、七代目市川中車、三代目尾上多見蔵などの立役、すなわち加役としてつとめることが多かった。戦後は六代目中村歌右衛門、九代目澤村宗十郎などが得意とした。勇ましい演技をする女形を歌舞伎では「女武道」と呼び、板額はその代表的な役柄である。團十郎は活歴物に凝っていたので、下げ髪の鬘、萌黄色の腹巻という扮装で薙刀を持つというものであった。現行の型は片はずし、緋色の綸子に打掛、白色の平ぐけという丸本時代物の扮装である。

タイトル: 常磐津節
また、その劇性の高さから江戸時代の歌舞伎芝居では、一番目狂言(時代物)のクライマックスである大詰め(忍夜恋曲者・将門)、二番目狂言(世話物)のクライマックスである大切り(積恋雪関扉・関の扉)の所作浄瑠璃(切狂言・切浄瑠璃)を演奏することが多かった。三味線方は、中棹の紅木三味線と象牙の撥(ばち)を用い、太夫の語りに合わせた絶妙な間合いで相方をつとめる。創流当初は佐々木市蔵などの佐々木姓、鳥羽屋里長などの鳥羽姓が見受けられるが、江戸時代を通して明治期に至るまで岸澤式佐を家元とする岸澤派が主流となる(現在は常磐津姓の三味線弾きが多数を占める)。また、歌舞伎出語りの時には、柿色の肩衣(かたぎぬ)、太夫は蛸足(たこあし)と呼ばれる独自の見台を用いるのが特色である。

タイトル: 景清 (歌舞伎十八番)
さらに昭和48年(1973年)には十代目市川海老蔵(後の十二代目市川團十郎)が上演し、およそ百年ぶりに團十郎家の役者が景清を演じたが、このとき常磐津節をやめて大薩摩節に戻した。十二代目團十郎はその後2回ほど景清を演じている。令和2年(2020年)には十一代目市川海老蔵が十三代目市川團十郎白猿を襲名するに当たり、同年7月の歌舞伎座での七月大歌舞伎興行で『景清』が上演される予定である。なお現行の舞台は、舞台正面および左右が全て黒い岩組で中央の洞(ほら)に牢格子がはまるという大道具であるが、古くは『勧進帳』のように能舞台を模した舞台の中央に、土牢の作り物が置かれるというものだったようである。

タイトル: 市川市十郎
市川 市十郎(いちかわ いちじゅうろう)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は小紅屋。

タイトル: 浮世柄比翼稲妻
浮世柄比翼稲妻(うきよづかひよくのいなづま、うきよがら-)は4世鶴屋南北作の9幕の時代世話物歌舞伎である。文政6年(1823)江戸市村座で初演された。幡随院長兵衛 ・白井権八のエピソードを描く二幕目「鈴ヶ森の場」と名古屋山三・不破伴左衛門のエピソードを描く大詰め「吉原仲之町の場 」が「御存鈴ヶ森(ごぞんじすずがもり)」・「鞘当」の外題で上演される。

タイトル: 八百屋お七
八百屋お七のパロディでもある三人吉三でも、お嬢吉三の衣装は「封じ文」と似て非なる「結び文」紋と櫓の場での衣装は麻の葉段鹿子染めであり、最初に提示した月岡芳年の八百屋お七の絵でも一部に麻の葉の鹿子柄が見える。平成21年の歌舞伎座公演『松竹梅湯嶋掛軸』の「櫓の場」ではお七と下女お杉二人の前半ではお七の衣装は黄八丈格子縞の町娘の普段着風の着物、お杉が退場しお七一人(と黒衣)の人形振りの場の途中から早変わりで着物が浅葱色と紅色の麻の葉の段鹿子の振袖に変わる。そのように現代の歌舞伎舞踊では前半は黄八丈の町娘の普段着風、それが櫓の場の見せ場では麻の葉の段鹿子の振袖に変わることが多い。文学では西鶴は避難した先の寺でお七に貸し与えられた振袖を黒羽二重の大振袖、桐と銀杏の比翼紋で紅絹裏の裾を山道形にふさをつけ色めいた小袖の仕立て、焚き込めた香の薫もまだ残っているとしている。

タイトル: 市川女寅 (初代)
初代 市川 女寅(しょだい いちかわ めとら、1853年(嘉永6年) - 1879年(明治12年)5月8日)は明治初期の歌舞伎役者。

タイトル: 青砥稿花紅彩画
弁天小僧は戦前は五代目の実子の六代目尾上菊五郎、十五代目市村羽左衛門、戦後は十七代目中村勘三郎、七代目尾上梅幸、そして現在は五代目の曾孫の七代目尾上菊五郎、さらにその子の五代目尾上菊之助、ほかに十八代目中村勘三郎らに受け継がれている。「白浪物」は盗賊が活躍する歌舞伎狂言を総称する名前である。二幕目第一場(雪の下浜松屋の場)での女装の美男子・弁天小僧菊之助の名乗り(男であることを明かして彫り物を見せつける)や、二幕目第三場「稲瀬川勢揃いの場」では「志らなみ」の字を染め抜いた番傘を差して男伊達の扮装に身を包んだ五人男の名乗りが名高い。花道を堂々と登場後、舞台に来て捕り手を前に五人組が勢揃い。一人ずつ「渡り台詞」で見得を切り、縁語や掛詞を駆使した七五調のリズミカルな「連ね」で名乗る姿には歌舞伎の様式美が凝縮されている。

タイトル: 団十郎朝顔
中村は熊本藩第6代藩主細川重賢が宝暦年間(1751年 - 1764年)の創始と伝えられるが、品種が洗練されている点、他の地の発達史から考えて到底信じられないとしている。明和2年(1765年)の「草木うつし」には朝顔6品が写生されているが洲浜はなく全部常葉である。米田は「細川家の家老であった八代市の肥後松井家を訪れ、文化文政期以降に作成されたと思われる朝顔絵巻を調べたことがあるが、多数の変化朝顔の中に洲浜葉を持つ多曜性の花は、残念ながら見つからなかった。」と述べている。村山によれば、代々松代城主であった松井家に伝わった、文化文政期に書かれたとされる「朝顔生写図鑑」に写生された渦川という品種は、青地白斑入洲浜葉の紅色花で肥後朝顔の一品種「司紅」によく似ているとされる。

タイトル: 小紅屋
小紅屋(こべにや)は、歌舞伎役者の屋号。小紅屋の代表的な名跡には以下のものがある。なお参考までに定紋も併せて記した。

タイトル: 中村流
日本舞踊中村流は、文化・文政期に活躍した歌舞伎俳優3代目中村歌右衛門を流祖とする流儀で成駒屋のお家芸。歌舞伎所作の本筋を重視しているのが特徴である。 家元紋は祇園守、流儀紋は八重裏梅。現在、7世中村芝翫長男の9代目中村福助を宗家とし、7世芝翫の長女:2代目中村梅彌が8代目家元となっている。

タイトル: 霜夜鐘十字辻筮
この『霜夜鐘十字辻筮』は当初、当時の雑誌『歌舞伎新報』で明治12年(1879年)に発表連載された脚本形式の読み物であったが、その以前から読者からの投書ということで、以下の題で話を書くようになっていた。それは、という六つであり、そしてこれらを当時の人気役者たちに当てはめたのである。すなわち「巡査の保護」は五代目尾上菊五郎、「士族の乳貰い」は中村宗十郎、「按摩の白浪」は三代目中村仲蔵、「天狗の生酔い」は初代市川左團次、「娼妓の貞節」は八代目岩井半四郎、そして「楠公の奇計」は九代目市川團十郎に、それぞれ当てはめて黙阿弥が執筆したものであった。上で紹介したあらすじでも見られるとおり、これらの題がちゃんと入っている。

タイトル: 勝色
「褐」は音読みで「かつ」と読み、麻や葛などの繊維でできたごつごつした布、転じてみすぼらしい衣服を意味する。平安時代に、舎人(とねり、皇族や貴族に仕えた武官)が着る服のなかに、「褐衣」(かちえ)という藍や紺で染めた服があった。これは、ごつごつした麻布に藍の染料をよく染み込ませ、さらに生地に光沢を与えるために、染めた布を板の上に拡げ叩くという作業を行ってつくられた服である。この叩く作業を「搗く」(つく)または「搗つ」(かつ)と呼び、染め方を「搗染め」(かちぞめ)と呼んだ。この衣の名と作業名が複合され、「褐色」(かちいろ)と呼ばれるようになったと考えられている。鎌倉時代になると、「搗つ」が「勝つ」に結び付けられ、縁起物としてこの色が武士に広く愛好されるようになる。当時は服のみならず、鎧にもこの色で染められた糸が使用された。時代は下って江戸時代には「かちんいろ」とも称された。

タイトル: 能面
能楽師は、面を極めて丁重に取り扱う。シテやツレは、楽屋で装束を着けた後、揚幕の奥にある鏡の間で面に向き合い、両手で押しいただく。そして、後見らが紐を張って面をかける(→面をかける作法)。舞台で、面に生きた表情を与えることは技量が求められ、特に女の面は微妙な「中間表情」を持っているとされ、わずかに面を下に向ける(曇(クモ)ラス)、上に向ける(照(テ)ラス)などといった扱い方によって、観客から見た効果が変わってくる(→舞台上の効果)。現在知られる面の名称は約300、面種は約250に及ぶとされるが、基本の面種は約60種類で、約60種類をそろえれば、約240曲の現行曲のほとんどを上演することができると言われる。

タイトル: 歌舞伎十八番
こうした演目を、口承やわずかな評伝・錦絵などをもとにして創作を加えながら復元し、次々に「復活上演」を行ったのが、幕末から明治の九代目團十郎と、その婿養子として市川宗家を継いだ大正から昭和初期の五代目市川三升だった。その功績を讃えて九代目は「劇聖」と謳われ、三升には死後「十代目市川團十郎」が追贈されている。一方で、明治から大正にかけては市川宗家の門弟筋にあたる二代目市川左團次や二代目市川段四郎・二代目市川猿之助(後の初代猿翁)父子、七代目松本幸四郎が、また戦後は七代目幸四郎の三男で十一代目團十郎の実弟にあたる二代目尾上松緑が、それぞれいくつかの演目を復活上演している。近年は十二代目團十郎やその息子の十三代目團十郎が歌舞伎十八番の演目復活に情熱を傾け、伝統を尊重しつつ現代の観客にも楽しめるような形で上演することを企図している。

タイトル: 隅田川物
隅田川物(すみだがわもの)とは、人形浄瑠璃や歌舞伎における世界のひとつ。能の『隅田川』を原点とする梅若伝説を扱ったものをいう。

タイトル: 大口袴
色は紅色が基本だが、若年者の「濃装束」では紅色の代わりに茜と紫根で染める「濃色」(こきいろ)を用い、高位の貴族なら四十歳を越えた辺りから老人として朽葉色(黄赤に近い茶色)を使うようになった。宿徳(しゅくとく)と言う非常に高齢の人物、晴れの日の白装束の場合は白色を用いた。

タイトル: まかしょ
『まかしょ』とは、歌舞伎及び日本舞踊の演目のひとつ。二代目桜田治助作詞、三代目杵屋佐吉作曲の長唄。文政3年(1820年)9月、江戸中村座にて初演。また、願人坊主の一種。

タイトル: Red Ribbon
田原俊彦は赤がとにかく良く似合う。赤のスーツの田原で後ろには4人のバックダンサー、田原の赤に対して彩る装飾品リボンから生まれた名前なのである。

タイトル: 中村吉右衛門 (2代目)
『巨人の星』が舞台化された際には星一徹を演じている。演劇評論家の戸板康二は、吉右衛門の現代劇の演技について、以下のように評している。「現代劇というのは、どう扮装しても、俳優の生地が露骨に出る。隠しようがない。つまり、照れくさいものである。吉右衛門は、照れくさそうな表情を、無理に遮蔽しようとせず、ごく自然に、働いたり喋ったりした。」「歌舞伎は顔に濃く粉飾して登場する。一種のマスク(面)を冠っているようなものだ。ずっと歌舞伎を演じてきた俳優が、現代劇を演じると、それは急に裸で人中に飛び出したようなとまどいになるはずで、(略)戦後占領軍の命令で、現代劇を強制されたベテランのいく人かが、ひたすら当惑していたのを、ぼくはおぼえている」「吉右衛門も(略)きまりわるさを痛感したのではないかと思うが、二つの理由で、それをうまく切り抜けた。

タイトル: 市川亀蔵
市川 亀蔵(いちかわ かめぞう)は歌舞伎役者の名跡の一つ。旧字体は「龜藏」。

タイトル: 八つ凧
明治時代末期に久慈浜漁港から日立市に入った唐人凧で、七つの輪とハート型の紙が繋がった形が特徴的。昔は白黒のものしかなかったが、見栄えの面から朱色のものも作られている。中央に家紋が描かれていて、家の発展を願っている。うなり弓が付けられていて大きな音が出る。非常に性能が高くアメリカでも飛ばされている。

タイトル: 立役
立役(たちやく)とは、歌舞伎における尋常な成年男子の役、またその役を演じる役者。対象とならない役は、芯からの悪人(敵役)、滑稽を主とするもの(道化役)、老人(老役)であるが、現在では役者の職掌としての敵役・道化役はなくなり、立役役者がこれをかねているものの、役には区別があり、その役柄の階級は武士から町人にいたるまで幅広く、多く劇中において善人方としてふるまい、白塗りのこしらえをもっぱらとする。立役役者は歌舞伎における中心的な存在であり、ほかの職掌にある役者よりも高い地位にあるものとされた。通常、立役が座頭をつとめる。

タイトル: ふんどし
横褌を巻きつけたあと、前垂れの部分を外から横褌に巻きつける。歌舞伎や時代劇の衣装(股道具)として作られた、最初から見せることを目的に作られた特殊なふんどし。歌舞伎ではマタギ、素人歌舞伎ではキン隠しと呼ばれる。越中に似ているが、前垂れと股間の布(晒し)が別々になっている。前垂れは武士役は白の方形の羽二重や縮緬、「粋な江戸の色男」役では赤の方形の羽二重や縮緬、町人役は白の三角形の晒しとなる。荒事や繻子奴、等、勇猛な男性の役では伊達下がりと呼ばれる化粧廻しに似た豪華で重厚な下がりになる(一部の祭り・郷土芸能でも着用)。肉襦袢、または下着の褌の上に着用。