質問: 歌曲『蚤の歌』やピアノ組曲『展覧会の絵』で知られる19世紀の作曲家は誰?
回答: モデスト・ムソルグスキー

タイトル: オスカー・フェルツマン
ウクライナのオデッサ出身。父は整形外科医だったがプロ並みのピアノの腕前を持っていた。オスカーも5歳からピアノとヴァイオリンを学んだ。6歳の時に早くもピアノ曲を作曲している。1939年、モスクワ音楽院に入学し、ヴィッサリオン・シェバリーンに作曲を師事した。独ソ戦が始まるとノヴォシビルスクに避難し、20歳でシベリア作曲家連盟の書記となった。この時期にはレニングラード・アレクサンドリンスキー劇場やベラルーシ・ユダヤ劇場のためにオーケストラ曲を提供している。また同時期に作曲したオペレッタ『青いスカーフ』はプラウダで批判された。1945年にモスクワに帰還した後は、数々のオペレッタを作曲する一方、クラシック音楽の手法を用いてサーカスのための音楽や子どものためのバラエティーショーの音楽も作曲している。1952年には『ヴァイオリン協奏曲』を作曲したが、それ以降作曲の中心は歌曲に移った。

タイトル: スペイン狂詩曲 (ラヴェル)
第3曲「ハバネラ」は1895年に2台のピアノのために作曲・初演されていたものである。ラヴェルは1907年から1908年にかけて「夜への前奏曲」「マラゲーニャ」「終曲」を2台ピアノのために作曲し、まもなく「ハバネラ」を加えてオーケストレーションを施し4曲からなる組曲とした。「ハバネラ」にのみ「夜への前奏曲」冒頭の主題が循環して現れないのはこういった理由である。なぜわざわざ旧作の「ハバネラ」を加えたのかははっきりしていない。ドビュッシーの「グラナダの夕べ」(『版画』第2曲)を聴いたラヴェルは、自作「ハバネラ」の盗作だという印象を持って不愉快がっていたという友人たちの証言があり、意趣返しの意味もあったのではという説もある。作品はシャルル・ド・ベリオの息子であり、ピアノと作曲の教授であったシャルル・ウィルフリッド・ド・ベリオ(Charles Wilfrid de Bériot)に献呈されている。

タイトル: ダニエル・セーヘルス
セーヘルスの花環の絵画は、当時フランドル絵画のジャンルであった、聖母や聖人や他の宗教的なシンボルを花で囲むといった様式を反映している。この種の作品は彼の親方であったヤン・ブリューゲルや、イタリアの画家フェデリコ・ボロメオによって17世紀初頭から描かれるようになった。17世紀後半になると宗教と関係のない対象、つまり肖像や神話的な題材も中央に描かれ、花で囲まれるようになる。セーヘルスは主に花の部分(開花しようとしているバラやチューリップ)のみを描き、中央部分は後で他の画家が描いた。セーヘルスの共同制作者は主に地元の無名の画家達であったが、コルネリス・スフート、エラスムス・クエリヌス2世、アブラハム・ファン・ ディーペンベーク、シモン・デ・フォス、ヤン・ファン・デン・ヘッケ、ゴンザレス・コックス、ルーベンス等と共同制作した。

タイトル: タンゴ
フアン・デ・ディオス・フィリベルト 作曲マヌエル・ホベス Manuel Jovés 作曲カルロス・ガルデル 作曲セパスティアン・ピアナ Sebastián Piana 作曲カトゥロ・カスティージョ Cátulo Castillo 作曲フアン・デアンブロージョ Juan Deambroggio 作曲エンリケ・サントス・ディセポロ Enrique Santos Discépolo 作曲ペドロ・ラウレンス Pedro Laurenz 作曲フリオ・セサル・サンデルス Julio Cécar Sanders 作曲フランシスコ・カナロ 作曲アレハンドロ・スカルピーノ Alejandro Scarpino & ファン・カルダレーラ Juan Caldarella 作曲ファン・カルロス・コビアン 作曲1940年頃〜1960年頃フランシスコ・カナロ & マリアーノ・モーレス 作曲

タイトル: 15のハンガリーの農民の歌
またバルトークのピアノの弟子のひとりで、のちにフランスで活動した作曲家ポール・アルマ(イムレ・ワイスハウス 1905年10月22日-1987年12月2日)は、1952年に第6曲を除いてフルートとピアノ(1964年にはフルートとオーケストラ)のための「ハンガリー農民組曲(Suite Paysanne Hongroise)」の名で編曲し、楽譜はウニヴェルザール出版社から出版されている。

タイトル: デンマークとロシアの歌による奇想曲
1887年、サン=サーンスはフランス赤十字(英語版)と、ロシアで帝国オペラ管弦楽団と開催される7回のイースター・コンサートの契約を行った。フルート奏者のポール・タファネル、オーボエ奏者のジョルジュ・ジレ、クラリネット奏者のシャルル・トゥルバンに一緒に来るよう声をかけ、パリを発つ直前に彼らのために本作を作曲した。初演は1887年4月21日にサンクトペテルブルクにおいて、作曲者自身のピアノで行われた。当日のプログラムにはサン=サーンスの様々なピアノ作品、彼のオペラからバレエ音楽、また彼のフルートと管弦楽のための作品(『タランテラ』、『ロマンス』、『前奏曲とフーガ』)、ヘンデル、ジレ、ディエメのオーボエ独奏曲、ウェーバー、モーツァルト、サン=サーンスのクラリネット作品が並んだが、本作が演奏会のハイライトを飾ったと伝えられる。

タイトル: 田舎の婚礼の交響曲
交響曲《田舎の婚礼》(ドイツ語: Ländliche Hochzeit)作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。

タイトル: 明治頌歌
交響曲「明治頌歌」(こうきょうきょく「めいじしょうか」)は、日本の作曲家、山田耕筰が1921年に作曲した篳篥と管弦楽のための交響曲である。演奏時間は約20分。

タイトル: 観斎一揮
師系・経歴不明。熊本県立美術館所蔵の「提灯花魁図」(絹本着色)に「觀斎一揮」の落款と「觀斎」の白文方印、「一揮」の朱文方印があり、この絵の作者とされている。「觀斎一揮」の作はこのほかには知られず、鳥文斎栄之の画系ともいわれているが定かではない。寛政から享和の頃の作といわれる。

タイトル: ケンウッド・ハウス
ケンウッド・ハウスの収蔵絵画は、エドワード・ギネスが蒐集したコレクション、および、1974年に寄贈されたサフォーク・コレクションからなる。その規模は大きくはないが、17世紀のフランドル絵画、オランダ派、18世紀および19世紀のイギリス絵画を中心としたコレクションを擁する。その中でも特に、ヨハネス・フェルメールの『ギターを弾く女』、レンブラント・ファン・レイン晩年の『二つの円のある自画像』、フランス・ハルスの『ピーター・ファン・デン・ブロッケの肖像』、トマス・ゲインズバラの『ハウ伯爵夫人メアリーの肖像』などが著名である。エドワード・ギネスが特に力を入れて蒐集したのがイギリス絵画であり、ジョシュア・レノルズは36点、ゲインズバラは15点を数える。これは、当時のイギリスの富豪の間で、率先してイギリス美術を支援する姿勢を見せることが流行していたためである。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
グリンカは、オペラ『皇帝に捧げた命』(1836年)や『ルスランとリュドミラ』(1842年)を作曲し、のちの音楽批評家たちによって「ロシア音楽の父」と見なされた(下記#グリンカの節参照)。ミハイル・グリンカ(1804年 - 1857年)は、西ヨーロッパで聴き手を得た最初のロシアの作曲家となった。グリンカは貴族出身で、イタリアでヴィンチェンツォ・ベッリーニやガエターノ・ドニゼッティに会うなど、オペラを研究した。ベルリンでは音楽理論家ジークフリート・デーンに対位法や和声を学んでいる。グリンカの作風は西ヨーロッパの様式すべてを活用した折衷主義的なものであり、ロシア的要素は実際には限られていた。しかし、グリンカのロシア的要素は19世紀ロシアの歴史家たちによって強調され、その評価は20世紀まで及んだ。

タイトル: フランシス・プーランク
彼はキャリア開始当初からギヨーム・アポリネールの韻文を好んでおり、1930年代中盤からはポール・エリュアールの作品に曲を付けることが最も多くなった。他に頻繁に作品を選択した詩人にはジャン・コクトー、マックス・ジャコブ、ルイーズ・ド・ヴィルモラン(英語版)がいた。音楽評論家のアンドリュー・クレメンツは、エリュアールの詩による歌曲にプーランクの最高級の傑作が数多く含まれると考えている。アポリネールの『動物詩集』からの6つの詩に作曲した『動物詩集』(1918-1919年)は二十歳の若者にしては極めて個性的で力量ある成果であり、短くて捉えどころのない詩の雰囲気が、しばしば言葉の変則的な配置という単純だが、驚くべき手段で捉えられている。1935年にはベルナックと『ポール・エリュアールの5つの詩』を作曲した。プーランクは思春期からエリュアールの詩に魅せられてきた。

タイトル: 東岳 (浮世絵師)
『増補浮世絵師人名辞書』によると、初代広重門人、新荘氏。作画期は安政の頃とされる。作として肉筆美人画の「墨田堤花見芸妓」が知られ、その画風は歌川派風で「島岳」の印章があるという。 なお、『国書総目録』第1巻によると、安政4年(1857年)刊行の『駿河名所図会』の作者に中島島岳という人物がいるが、同一人物かは未詳である。

タイトル: 辻音楽師の喧嘩
『辻音楽師の喧嘩』(つじおんがくしのけんか、仏: Rixe de musiciens, 英: The Musicians' Brawl)は、フランス17世紀の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1625-30年頃に制作したキャンバス上の油彩画である。ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。

タイトル: ピアノ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)
ローマ大賞の課題曲はオーケストラつきの声楽曲(いわゆるカンタータなど)であるが、このピアノ協奏曲とはスタイル、書法が異なるとはいえ、サン=サーンスがここで見せる程度の音楽感覚ですら、試験官たちは否定したのである。そこには19世紀半ばのフランス音楽界の保守性の一端が窺える。その逆風は本作をはじめとする器楽曲にも向けられ、構築的な書法、自由な形式感覚、管弦楽と独奏が対等に扱われ時には管弦楽が主導的な役割を果たすことなどが、まとめて「ドイツ主義」におぼれていると頻繁に侮辱され、批判を受けていた。しかしまさにこれらの特徴によって、サン=サーンスはフランスにおける器楽の発展において重要な役割を果たしたのである。後に楽譜は1875年に出版された。アルフレッド・ジャエル夫人(マリー・ジャエル)に献呈されている。

タイトル: 家具の音楽
『家具の音楽』(かぐのおんがく、仏: musique d'ameublement)は、エリック・サティが1920年に作曲した室内楽曲。家具のように、そこにあっても日常生活を妨げない音楽、意識的に聴かれることのない音楽、といったものを目指して書かれた曲である。またこの曲に限らず、サティが提唱した「生活の中に溶け込む音楽」という思想そのものを「家具の音楽」と呼ぶこともある。またそのコンセプトからアンビエント音楽や背景音楽の祖とされる曲でもあり、ウィリアム・アッカーマンなど多くのアーティストに影響を与えた。

タイトル: 尾形亀之助
尾形 亀之助(おがた かめのすけ、1900年12月12日 - 1942年12月2日)は、日本の詩人。宮城県柴田郡大河原町出身。東北学院普通部中退。近代に活躍した詩人で、「歴程」の創刊同人。大河原町の繁昌院に墓がある。1920年石原純、原阿佐緒らの歌誌「玄土」に参加して短歌を発表。1921年(21歳)に結婚して上京、妻タケの叔父、木下秀一郎 のすすめで未来派美術協会第2回展(上野 青陽楼)に出品、〈競馬〉〈朝の色感〉は『中央美術』の批評に取り上げられる。1922年、会員となり同第三回展「三科インデペンデント展」〈コンダクター〉など7点。 同年、仙台の個展で発表したとされる〈化粧〉が、現存するただ1点。 1923年村山知義らとマヴォを結成、マヴォ第1回展(浅草 伝法院)に作品50点出品。 1924年、マヴォがアナーキーな芸術家の拠点になるに従い彼らから離れ、絵筆を捨て詩作に専念する。

タイトル: 交響曲第6番 (ベートーヴェン)
交響曲第6番 ヘ長調 作品68『田園』(こうきょうきょくだい6ばん へちょうちょう さくひん68 でんえん、 ドイツ語: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale")は、ドイツ出身の古典派音楽の作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770年 - 1827年)が1808年に完成させた6番目の交響曲。 演奏時間は約39分(第1楽章:11分、第2楽章:13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章:15分)と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、第3楽章から第5楽章は連続して演奏され、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。

タイトル: 竹久夢二
数多くの美人画を残しており、その抒情的な作品は「夢二式美人」と呼ばれた。大正ロマンを代表する画家で、「大正の浮世絵師」などと呼ばれたこともある。また、児童雑誌や詩文の挿絵も描いた。文筆の分野でも、詩、歌謡、童話など創作しており、中でも、詩『宵待草』には曲が付けられて大衆歌として受け、全国的な愛唱曲となった。また、多くの書籍の装幀、広告宣伝物、日用雑貨のほか、浴衣などのデザインも手がけており、日本の近代グラフィック・デザインの草分けのひとりともいえる。彼自身の独特な美意識による「夢二式美人画」と呼ばれる作品の多くは、日本画の技法で描かれ(軸物や屏風仕立てで遺る)、また、洋画(キャンバスに油彩)技法による女性像や風景画ものこされている。

タイトル: タンホイザー
『タンホイザー』が着想されたのは1842年(29歳)に遡る。当時ワーグナーは同年の4月にパリからドイツへ帰郷しており、ドイツのドレスデンで『リエンツィ』と『さまよえるオランダ人』の上演の機会を探していたが、この時期からすでに『タンホイザー』の散文の草稿を着手していたとされる。1842年6月にワーグナーは場所を移して、ボヘミアの山岳地帯のアウシヒにて散文の草稿を仕上げる作業を6月28日から7月6日にかけて行い、宮廷歌劇場の指揮者としての仕事もあったため一時中断をしたが、翌1843年5月22日に散文の草稿を韻文化した。また韻文化した草稿に音楽を付加するための小スケッチ類を多く書いたのち、夏にテプリッツに場所を移して、1843年初秋に作曲に着手した。

タイトル: 鏡湖 (浮世絵師)
師系・経歴不明。作画期は明治37年(1904年)からその翌年にかけてで、鏡湖と称し日露戦争の錦絵を描いている。