質問: 箱根駅伝の往路優勝トロフィーにも使われている、様々な木片を組み合わせて幾何学的な模様を表現した、江戸時代後期の箱根にはじまる工芸品を何という?
回答: 寄木細工

タイトル: 寄木細工
例えば市松の中に曲線で扇形を入れる場合、糸鋸で嵌め込む木象嵌と呼ばれる技法が使われる。そのほかたばこ入れなどには引き出す部分が曲線になっており、木製のシャッター(すだれ)のように開き仕組まれたピアノ線から音が鳴るものもある。シャッター部分は木象嵌で、箱のまわりはズクになっている。また、秘密箱とも呼ばれる、木片を引き出してスライドさせる仕掛けを組んで開けにくくした箱などが有名である。ハローキティ人形を寄木とろくろで作ったコラボレーション製品もある。

タイトル: 寄木細工
寄木細工(よせぎざいく)は、様々な種類の木材を組み合わせ、それぞれの色合いの違いを利用して模様を描く木工技術である。日本においては神奈川県箱根の伝統工芸品として有名であり、200年程の歴史を持つが、箱根細工の起源は古く、平安時代に創始され、石川仁兵衛(いしかわにへい)により作られた。縞(シマ)、市松、紗綾型(サヤガタ)、麻の葉、マス、矢羽根、青海波など日本の伝統文様を木で寄せた技法である。寄木細工の文様は、年代やメーカーなどによって微妙に異なった風合いがある。毎年正月に開催される箱根駅伝では、往路優勝チームに寄木細工で作られたトロフィーが授与される。欧米では床板細工などを指すものと捉えられているため、日本のそれとは異なっている。寄木細工には各地の樹木が利用される。

タイトル: こけし
赤物玩具を作る人のことも、赤物玩具を背負って行商に売り歩く人のことも赤物師と呼んでいた。赤物のもっとも盛んな産地は、小田原から箱根にかけての一帯であり、その手法が江戸の末期、文化文政から天保の頃に東北に伝わった。東北の農民達がさかんに伊勢詣りや金比羅詣りに行って、その途上、小田原、箱根の木地玩具(赤物)を見るようになったのがその契機といわれ、湯治場でも赤物の木地玩具を望むようになった。3つ目の条件として、木地師が山から下りてくるようになった背景には、中世以降保証されていた木地師の特権、すなわちどこの山でも八合目以上の木は自由に伐採できるとされた特権が、江戸の末期になって各地の論山事件(山論ともいう)により失われたことにある。山から下りて湯治場に定着するようになった木地師は湯治客と接し、彼らの需要を直接知るようになる。

タイトル: ナンタケット・ライトシップ・バスケット
ナンタケット・ライトシップ・バスケット (Nantucket Lightship Baskets ) は、19世紀にナンタケット島の灯台船で制作されていたものを起源とするバスケット。モールドと呼ばれる木型を用い、トウや木材でできた奇数のステイブ、木製のベース、釘を打ちケーンを巻き付けたリム、ウィーバーで制作される。伝統的にオーク、マツ、セイヨウトネリコが使用されてきたが、現代ではチェリー、メイプル、オーク、ウォルナット、エボニーなど多くのタイプが使用される。現代のライトシップ・バスケットでは1つの作品に複数のタイプの木材が使用されることもある。

タイトル: 古玉
玉が宗教的な意味を持っていた本来の時代のデザインに倣って、後世において蒐集を目的として作られた工芸品を倣古玉と呼ぶ。倣古玉が作られた歴史は14世紀、明の時代にまで遡り、それ自体が十分古い物であることもある。一般に、玉の原石を彫刻した後、土中に埋めたり薬品で処理するなどして時代を偽る工夫がされている。精巧に作られた倣古玉の中には、本物の古玉と鑑定が難しい物も少なくない。現在では、市場に出回っている古玉の9割が倣古玉であると言われている。

タイトル: 竹製自転車
カルフィーは、更に、望み通りの形状の竹を手に入れるため、竹の栽培に「盆栽」のような工夫をくわえながら生産する。また、カルフィーは「竹製自転車作りは簡単ではなく、粗末な作りの自転車は事故に至る」とも語っている。あるサイクリング情報誌は、竹はそのままでは利用できず、「十分な強度を確保するには焼入れをして油抜きや調整をし、まっすぐに、そして強度を上げてやる必要」があり、和竿を作る技術が応用できるとしている。日本では、「いぶした煤竹」(すすたけ)を用い、仕上げにヨット用のニスを用いるビルダーもいる。従来のフレーム加工に飽き足らず、竹刀や柱のように竹素材を組み合わせて六角柱にした竹製フレームの自転車や、デザインを重視し、竹を弓矢のように曲げた竹製の自転車、あるいは竹製の電動自転車など、竹製自転車への様々な試みも行われる。

タイトル: 日本の染織工芸
10年以上続いた応仁の乱(1467 - 1477年)によって、京都の町の大半が焼け、由緒ある寺社の建物などとともに、火に弱い染織工芸品の多くも地上から姿を消してしまった。このことは反面、近世に向けて新たな染織工芸を生み出すきっかけともなった。15世紀以降、明との勘合貿易により、金襴、緞子(どんす)、印金などの日本にはない技術や素材を駆使した裂が輸入された。こうした外来の裂は茶人や商人らによって珍重され、茶道具を包む仕覆(しふく)や、掛物の表装に用いられて愛用された。こうした外来の染織品を総称して「名物裂」といい、愛用したとされる人物の名をとって「角倉金襴」(すみのくらきんらん)、「珠光緞子」(じゅこうどんす)などと呼称されている。応仁の乱によって、京都の織物産業は一時期途絶えたが、16世紀になると、戦乱を避けて堺など各地へ散っていた職人が徐々に戻り、織物業が再開された。

タイトル: 金箔
美術の分野では金箔だけでなく切箔、金砂子、金泥など金箔に加工を施したものも利用される。

タイトル: 千葉工匠具
千葉工匠具(ちばこうしょうぐ)とは、千葉県の鍛冶職人が伝統的な技法によって製造する刃物・手道具類の総称。主な製品として、鎌・鍬・包丁・洋鋏がある。産地成立から約200年、洋式工匠具の製造開始から約130年の歴史を持つ。

タイトル: 金唐革紙
金唐革紙(きんからかわし、Japanese leather paper)もしくは金唐紙(きんからかみ)は日本の伝統工芸品である。和紙に金属箔(金箔・銀箔・錫箔等)をはり、版木に当てて凹凸文様を打ち出し、彩色をほどこし、全てを手作りで製作する高級壁紙である。金属箔の光沢と、華麗な色彩が建物の室内を豪華絢爛に彩る。現在の金唐革紙復元製作は日本画家・絵本画家の後藤仁を中心に行われた。

タイトル: 唐物
唐物風の品は国内産であっても唐物と呼ばれていた。唐櫃、唐衣など、唐とついても大半は国内産というものもある。これらを文献上で判別することは難しく、上代から問題となっていた。時代が下り真贋の目利きが厳しくなるとイミテーションの技術も上がり、蒔絵のように逆輸出品となる場合もあった。

タイトル: ホーロー看板
もともとの琺瑯(ホーロー)はガラス質の釉(うわぐすり)を高熱で焼き付ける仕上げを意味するが、のちに類似の外見を持つ塗料仕上げをも意味するようになった。「ホーロー看板」における「ホーロー」は、後者の意味であり、金属板と塗料という組み合わせのものを意味する。その耐久性から、ブリキ製の類似品と比して現在でも美しい姿を保っているものが少なくない。1950年代から1970年代の日本で普及した屋外広告の媒体としても広く知られている。マスメディアによる広告手段が一般的ではなかった時代、広告代理店を通さずに、その製品のセールスマンと看板の製造業者が各地で依頼・製作・設置していた。琺瑯製の看板の設置に対する広告料は現金でなく現物支給が多かった。また、広告目的のものだけではなく、農業資材・新聞・学生服・布団などの商品で取り扱い銘柄を店頭に表示するために用いられるものもあった。

タイトル: 北大ポプラ並木
この他、過去には札幌テレビ放送のクロージング映像に使われたこともあった。

タイトル: 平戸七宝
明治期には、東京や京都でも平戸七宝と呼ばれる七宝器が製造された記録が残っている。例えば、東京で活躍した2代平塚茂兵衛(ひらつか もへい)・敬之(1836年 - 1900年)は、当時としては希な透明釉を用いていたことから「透明七宝工」と称された名工であり、その作は『七宝流し』だったとも、『平戸七宝』だったとも伝えられている。 平塚の作は、先代からの製造の依頼主である横浜の大関一家(大関定次郎)により第一回内国勧業博覧会に出品され、龍紋賞牌を受賞している。その審査評語には「金線を用いて細に草花を描き玻璃質の各色琺瑯を施す」とあり、細金細工の特徴が見える。 そして、第二回内国博の目録では「手釦紐 金銀線 花鳥の模様七宝流し」、第三回内国博の目録では「銀平戸七宝香炉」の記載が見られる。

タイトル: 阿翁石
阿翁石(あおういし)は、長崎県松浦市鷹島町の鷹島で産出する石材である。鷹島の島内のほか、近隣の様々な建造物に使用されており、長崎県知事指定伝統的工芸品に指定されている。

タイトル: 三線
元来、棹の表面は黒く漆塗りされる。近年ではウレタンの吹き付け塗装が主流である。黒木や花梨といった用材で棹を作製する場合には、その木目や色合いを生かすために春慶塗り(スンチーヌイ)と呼ばれる透明の漆塗りを施すことが多い。また、奄美群島では塗りを施さない地のままの棹を好む人も多い。

タイトル: 湖畔 (絵画)
しかし、1872年(明治5年)に宿駅制度が廃止されると、もともと生産性が低い土地である箱根の人々は経済的な打撃を被り、また1889年(明治22年)に新橋・神戸間の東海道線の全線が開通されると、交通の中心が鉄道に移行し、箱根を通過する旅人の数は大きく落ち込んだ。これによって箱根宿の経済は崩壊しかねない状況に陥った。『神奈川県統計書』によると、1897年(明治30年)ごろには家の数が90軒にまで減少していた。箱根を避暑地として利用し始めたのは、江戸時代末期の開国に伴って日本を訪れた外国人らであった。開国当初は外国人遊歩規定によって、外国人が居留地およびその周囲およそ40キロメートル四方と規定された遊歩区域の外に出ることが原則として禁止されており、箱根は遊歩区域外にあったのであるが、湿度の高い日本の夏の暑さに慣れていない外国人は、それから逃れようとしてさまざまな理由をつけて旅行を希望した。

タイトル: 摺箔
摺り箔(すりはく)とは金箔と接着剤を用いた衣類の装飾技法のこと。皮革の装飾に良く用いられる印金と呼ばれる技術の一種。印金の技法は中国で完成し、奈良時代ごろ日本に伝来したことが正倉院宝物の調査で推定されている。大陸との交流が少ない日本では本場中国とは違った発展を遂げ、衣服の装飾として利用されるようになったのは鎌倉時代の後期ごろで、当初は能の舞台衣装などに利用されて能とともに発展した。女歌舞伎や南蛮好みなど豪壮で艶麗な風潮の織豊期に豪奢な外観を好まれ辻ヶ花などと併用されて最盛期を迎える。しかし、質実剛健を旨とした徳川幕府のもと度重なる倹約令によって禁止されて豪商などの衣装としては衰退、一部上流階級の元にのみ技法が残ったがこのことによって意匠がより洗練された。現在でも京友禅と併用して婚礼の打掛けなどの装飾に利用される。

タイトル: 楽焼白片身変茶碗
楽焼白片身変茶碗(らくやきしろかたみがわりちゃわん)は、日本の国宝。楽焼の茶碗で、銘は不二山(ふじさん)。17世紀(江戸時代)、本阿弥光悦の作。別名に振袖茶碗(ふりそでちゃわん)がある。

タイトル: かなかんぶつ
「かなかんぶつ」の製作方法について、山梨県立図書館の記録映像によれば、彫刻を施した木型に油を塗り張子紙を貼り付け、乾燥させた後に木型から剥がして整形し、顔を描いて彩色して仕上げる。張子面に用いられる造形は武田菱を付けた武田信玄が一般的であるが、その他に武田家の武将などの戦国武将をはじめ、源義家、源頼朝、源義経ら源氏の武将、『三国志』に登場する武将、桃太郎や天狗など伝説上のものなど様々なものが表現され、郷土史家の上野晴朗は22種を挙げている。また、上野の調査によれば、「かなかんぶつ」は露天や行商により販売され、西郡地域や河内地方では広く流通し郡内地方には及ばなかったと言われ、西郡や河内では現物資料や節供贈答の伝承が残されている。

タイトル: 大場松魚
石川県立工業学校卒業。父の大場宗秀に10年間学んだ後、昭和18年上京し、松田権六の内弟子となり2年間師事。伊勢神宮式年遷宮御神宝「御鏡箱・御太刀鞘」(昭和27年及び47年)、中尊寺金色堂の保存修理(昭和39年)に従事したことが端緒となり、本格的な平文の技法に取り組んだ。1978年に紫綬褒章を受ける。1982年(昭和57年)4月20日には人間国宝に認定される。フランスでクリスタルガラスとの融合など、新しい枠組みにも取り組んだ。

タイトル: 佐世保独楽
佐世保独楽は木製(ブナ科マテバシイ)の独楽で、形はラッキョウ、ドングリに似ている。上部には独特の模様が描かれている。その色には青(または緑)、赤、黄、白(または生地の木目色)、黒の5色が使われ、中国の陰陽五行説が関連しているといわれている。独楽の先端には、剣(けん)と呼ばれる鋭い鉄製の金具(独楽の軸になる)が打ち込まれている。

タイトル: 田島万古焼
全国でも珍しい古来の手ひねり万古として、指紋を活かした力強さの中にぬくもりを感じる陶器である。釉薬を使わずに高温で焼き上げるため、明るい素焼きの色が出る。また、「無事帰る」「良い目が出る」の縁起を担ぎ、蛙とサイコロのモチーフが多い。

タイトル: 白山松哉
白山 松哉(しらやま しょうさい、1853年10月24日(嘉永6年9月22日)- 1923年(大正12年)8月7日)は、明治時代から大正時代に活躍した日本の漆芸家である。本姓は細野、本名は福松。

タイトル: 千住宿
江戸への下り荷が、米・麦・雑穀の俵物、材木・戸障子・木炭・石灰、醤油・油などがあった。その中で材木の産地は青梅・飯能・名栗・越生方面が中心であり、石灰の産地は青梅・飯能周辺が中心であったという。明治時代になると、千住は水利の好条件を生かし発展した。舟便のよいことが近在農村に広く知られるようになり、また、千住青物市場(やっちゃ場)は江戸時代から継続して行われ、昭和20年代まで青物、川魚の朝市が毎朝のように開かれていた。 また、1879年(明治12年)官営千住製絨所が南千住側に創設された。1897年には日本鉄道により常磐線の貨物支線に隅田川駅(貨物駅)(現東日本旅客鉄道・日本貨物鉄道所属)が設置された。

タイトル: 両把頭
清朝後期には、旗頭(大拉翅)という板状で冠状の装飾具に発展し、次第に両把頭に取って代わるようになった。中央に牡丹の造花が配され、両脇には孔雀の刺繍がなされる旗頭もある。装飾性はさらに増し、房のついた紐を垂らすようになった。これを「穂子(ホイツ)」という。現在では、故宮博物院で観光客が記念に両把頭にチャイナドレスを着用することができるが、これらは藍色の鬘を使用したり、飾りが間違っていたりと、正確なものが伝わっていない。

タイトル: 大島紬
大島紬(おおしまつむぎ)とは、鹿児島県南方にある奄美群島(主に奄美大島)の伝統工芸品としてつくられる織物。手で紡いだ絹糸を泥染めしたものを手織りした平織の絹布、若しくはその絹布で縫製した和服を指す。通称・略称は「大島」。

タイトル: 高松和傘
高松和傘(たかまつわがさ)は、香川県高松市で生産される和傘。香川県庁より県の伝統的工芸品に指定されている。

タイトル: 宝篋印塔
基礎石の格狭間の中に、開蓮華、三茎蓮、孔雀像などを刻むものを特に「近江式文様」と呼び、鎌倉後期以降の優品が近江から京都にかけて多数遺る(「近江式」は層塔の基礎石格狭間などに三茎蓮などを刻む場合もいう)。通常、笠は階段状に刻むが、まれに上部を宝形造りに刻むものがある。これは奈良県北部を中心に見られる地方色である(「大和式」と呼ぶ場合もある)。また、塔身・基礎部の大きさの違いをはじめ、塔身に方角に対応した仏の種子や像のレリーフを刻む、二重輪郭をとるなど、塔によって様々な形態がある。このほか特殊な例として笠を3重に重ねた三重宝篋印塔が数例遺る(石山寺三重宝篋印塔ほか)。さらに、残欠でしか残らないため詳細は不明だが、笠部が六角の重層宝篋印塔も造られた。

タイトル: 工芸
工芸は、今日では大量生産など工業手法の発達にもよって、一般向けの安価で実用のみを求める器物は大量生産品で賄い、特に趣味性や意匠性、あるいは美術性が求められる分野などで多大なコストを掛けて製作される器物を工芸品、それを作る行為を工芸といった具合に住み分けが行われている。ただ、時代を遡り、産業が今よりもっと素朴であった頃には、全ての工業製品は家内制手工業、マニュファクチュアなど、職人(徒弟からジャーニーマン、名工となった者)が一点一点制作するものしかなかった訳で、この時代においては趣味性や美術性を求める高価な工芸品から、実用一辺倒の安価な工芸品まで様々なものが存在していた。

タイトル: 板引
板引(いたびき)とは、平安時代に日本で考案された布地の加工法。砧打ちの手間を省くために、蝋などの植物性の混合物で生地をコートして艶と張りを持たせる。大正御大礼の後一旦技法が断絶するが、現代一部の装束業者の努力によって復活し細々と皇室の調度品などに行われている。

タイトル: 竹工芸館
当地のしの細工は1720年頃の享保年間、岩出山城主・伊達村泰が京都より職人を招聘し、藩士の副業として奨励したのが始まりとされる。その大きな特徴は竹の表皮を内側にして編むことで指に優しく水切れを良くする工夫が施された点で、日用品として広く愛用された。館内では竹細工体験(要予約)や実演見学が可能な他、ガラス・陶器等と組み合わせた物を含めた竹製品、インテリア、オブジェ等も展示されている。

タイトル: 勝坂式
キャタビラ文を区分するような沈線が施されたり、口縁部にシャンプーハットと呼ばれるような輪の形をした把手をつけるもの、蛇のような把手をつけるものが目立つようになる。藤内式の終末期には口縁部に盛大に把手をつけたり、顔面把手をもつ出産文があらわれる。井戸尻式期には、胴部が底部付近になると屈曲して稜をつくるものがあらわれ、新しくなるにつれてその屈曲が上にいくようになり、底部全体が「く」の字を向かい合わせた形、ないしそろばんの玉のような形になる。胴部が膨らむタイプが増加し、しばしば顔面把手をつける。そのなかで代表的なのは出産を表現するものである。胴部を全体にくびれさせ口縁部を外反させるか、丸くカーブさせて内湾させるもの(しばしば研究者によって実測用具の名前から「キャリパー」型と呼ばれる。)が多かったがバケツ状と呼ばれる底部まで直線的かややふくらむ器形のものがあらわれる。