質問: 1950年代にマンボを世界的に流行させ、「マンボの王様」と呼ばれた、『マンボNo.5』などの曲で知られるキューバのミュージシャンは誰?
回答: ペレス・プラード

タイトル: マンボNo.5
「マンボNo.5」(Mambo No.5)は、キューバのペレス・プラードが1949年に制作・発表した楽曲であり、マンボのインストゥメンタル曲では最も知られている曲の1つである。50年後にドイツ人のルー・ベガがカバーしたバージョンも世界中でヒットした。

タイトル: マンボ
Mamboという言葉とはハイチの土着宗教ブードゥー教の女司祭で「神との対話」の意味を持つ。この言葉が音楽ジャンルとして知られるようになったのは、1938年にオレステス・ロペス(Orestes López)とカチャオ・ロペス(Cachao López)により作られたダンソンの楽曲、Mamboに由来する。マンボは1930年代後半にキューバで流行していたルンバにジャズの要素を加える形で作られ、1940年代後半にペレス・プラードにより、ダンスのためのマンボとして世界的に知られた。ビッグバンド形態をとり、ホーン・セクションをリズム楽器として用いる。楽器の構成はコンガ、ボンゴ、ティンバレス、クラベス、ベース、ピアノ、トロンボーン、トランペット、サックスなどによる。代表曲に「マンボNo.5」、「エル・マンボ」が挙げられる。

タイトル: マンボ
この時点で、「エキゾチックでエロチック」というラテン音楽に対する米国と似たような通俗的な解釈も定着した。通常の興行としてのマンボは、1950年、東京宝塚劇場における中山義夫による興業が最初の例である。レコード発売も続き、1952年には「マンボNo.5」の国内版が発売される。この年開始された洋楽紹介ラジオ番組S盤アワーのテーマ曲にプラートの「エル・マンボ」が選ばれる。翌1953年秋、サヴィア・クガート楽団の来日公演が行われたが、その時楽曲のほとんどがマンボであったことから人気が再燃、東京キューバン・ボーイズを筆頭にマンボ・オーケストラが続々誕生した。1954年にはニューヨーク風のよりジャズ調に近い曲風がはやる。1955年、ペレス・プラードの出演映画『海底の黄金』の公開で「セレソ・ローサ」が大ヒット、日本のマンボ人気は頂点に達する。1956年9月、セレソ・ローサの訪日公演が実現する。

タイトル: マンボNo.5
この曲の歴史はマンボのバンドリーダーであるペレス・プラードが1949年に制作したことから始まる。プラードはこの曲よりBMI(アメリカ合衆国の音楽著作権管理団体)に登録され、BMI Awardを受賞した。プラードはこれを含め433作品の作品を発表している。「マンボの王様」ことプラードがRCAレコードの子会社であるメキシコのレコードレーベルと契約し、このインストゥメンタル・マンボを作曲した。この曲は北米にマンボ・ブームを巻き起こし、プラードは1951年4月のアメリカツアーを成功させた。また、1950年9月にデイヴ・バーバーがカバーしたバージョンはポップチャートで27位を記録した。「マンボNo.5」は、日本では学校教育でも使用されており、例えば教育芸術社の小学5年生の音楽の教科書に掲載されている。

タイトル: 音楽史
実際、アルゼンチンタンゴの最盛期は1920~30年で、ティン・パン・アレーの最盛期と同じ時期である。その頃、ミンストレルショーに代わってヴォードヴィルという小さな劇場が都会にできた。ヴォードヴィルは日本語で「寄席」と訳されているが、日本の寄席とは少し違い、音楽はもちろん、サーカスに似た曲芸が行われたり、有名な元野球選手などが出演していたこともあり、日本の樽回し(横になって足で樽を回す曲芸)も出演していた。ドアープライズ(入場のときもらえるおまけ)には、婦人服の型紙や驚くことに石炭一年分などがあった。こうしたヴォードヴィルではティン・パン・アレーがつくったポピュラー・ソングが全米で巡業され、メイン・ストリームの音楽を大いにアメリカ中に流行らせた。これらの家族で楽しめる娯楽場をアメリカで提供した一人に、トニー・パスター(en:Tony Pastor。ジャズバンドのトニー・バスターとは別人。

タイトル: タンゴ
ブエノスアイレスのタンゴ生演奏の店タンゲリア tanguería では、フォルクローレの演奏も行っているところもある。東京の六本木にありタンゴバプとして有名だった店 「六本木カンデラリア」 (閉店) の店主の高野太郎は、フォルクローレ歌手である。タンゴもフォルクローレも、どちらもレパートリーとしている歌手も、目立つ。エドガルド・ドナートがクラシック系統の音楽学校であるフランツリスト音楽院の優等生だったように、アルゼンチンでも日本もふくめ他地域でもクラシック音楽を専門的に学んだ人がタンゴ界で活躍することは、めずらしくない。タンゴも最初期の『エル・エントレリアーノ』から、半音階をとりいれたりしている。また、カデンツァなど、クラシック音楽の用法が、タンゴに応用されている。スペインのクラシック音楽の作曲家イサーク・アルベニスも、有名な『タンゴ ニ長調』(「アルベニスのタンゴ」)を作曲している。

タイトル: レゲエ
ブラジルでは1970年代よりサンバとルーツレゲエがクロスオーバーしたサンバヘギ(英語版)というフュージョンジャンルが生まれた。1979年にはジルベルト・ジルがボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ「No Woman No Cry」のポルトガル語カバー「Não Chore Mais」をヒットさせた。 バイーア州のオロドゥンは1980年代以降各地のカーニバルで演奏している他、10枚以上のサンバヘギのアルバムを発表している。アメリカ合衆国においては前述の通り、72年のポール・サイモンとジョニー・ナッシュのヒットの後、70年代後半には、しばらく空白が生まれた。アメリカでレゲエが盛んな地域は1960年代後半よりジャマイカからの多くの移民が居住し、人口も最多のニューヨーク市だった。ジャマイカ移民は、DJクール・ハークを筆頭に、ニューヨークにサウンドシステム文化を伝え、ヒップホップ音楽の誕生に影響を与えた。

タイトル: カンドンベ
カンドンベの起源は南アメリカでの黒人奴隷の時代からの、コンゴ王の行進の儀式だった。 カンドンベはアフリカに起源を持つキューバのソン、トゥンバ、ブラジルのマラカトゥ、コンガーダスといった米州生まれの他の音楽と関連がある。様式は19世紀初頭に進化し、特にエリート達によって脅威だとみなされ、1808年にはエリート達はカンドンベの音楽とダンスの禁止を求めた。

タイトル: フォルクローレ
チリもアルゼンチン同様に白人の優勢な国であり、音楽的特徴もスペイン系の影響が強かった。特に盛んに演奏されるのは、舞曲のクエッカとトナーダであろう。しかし、1960年代後半以来、歌を通じた社会変革を目指したビクトル・ハラをはじめとするヌエバ・カンシオン(新しい歌)の系統に属する音楽が、アジェンデ政権の成立と崩壊、ピノチェト独裁政権への抵抗運動に関連して世界的な注目を集めるようになった。また、新しい歌の系統に属する音楽家たちによってボリビアの音楽が盛んに紹介されたため、現在ではアンデスのフォルクローレやチャランゴやケーナなどの楽器もかなり一般的になってきている。代表的なグループ・歌手・演奏家

タイトル: ロセンド・ルイス
このグループは、ロドリゲス・フィフェ作の「Bilongo」(別名:「La negra Tomasa」)をヒットさせた。彼らは1937年には、ビクターのためにシングル「La comparsa Malaco / Solavaya」を吹き込んだ。ルイスが書いたギターの手引き書はいくつもの版を重ね、1967年にはフォールム・デ・ラ・トローバ (Forum de la Trova) の会長となった。ルイスの息子であるロセンド・ルイス・ケベド (Rosendo Ruiz Quevedo) は、ロセンド・ルイス・ジュニア(英語版)として活動するミュージシャンとなり、キューバで最も多産な作曲家の一人となった。ルイスは、1983年1月1日に、キューバのハバナにおいて、97歳で死去した。

タイトル: プエルトリコ
ボリクァ (Boricua) という言葉は、かつてスペイン人が入植する以前から住んでいる住民を意味していたが、現在ではプエルトリコ住民やプエルトリコ系もすべて含む。また、プエルトリコ系アメリカ人のうち、ニューヨーク近郊で育った人間は、ニューヨリカン (Newyorican) と呼ばれる。ボリクァもニューヨリカンも民俗的背景だけでなく、彼らの音楽や話すスペイン語訛りなど文化的背景も指す。ティト・プエンテ、マーク・アンソニー、ジェニファー・ロペス、エリック・エストラーダ、ファット・ジョーなどは、プエルトリコ人の親を持つニューヨリカンである。

タイトル: カルメン・ミランダ
カルメン・ミランダ(Carmen Miranda、1909年2月9日 - 1955年8月5日)は、ポルトガル生まれのブラジル人サンバ歌手、ダンサー、ブロードウェイ女優、映画スターであり、1940年代、1950年代に人気を博した。ブラジルでの歌手、女優としての経歴を確立した後、リー・シュバートが、1939年ミランダおよび彼女のバンドとの契約にサインした。彼女は、1939年7月にアメリカでデビューし、後に映画キャリアを求めハリウッドに居を移している。“ブラジルの爆弾”と称され、1943年映画“ギャングズ・オール・ヒア”(英語版)で被ったミランダのフルーツハットは有名である。1945年迄に、彼女はアメリカ合衆国に於いて最高給取りの女性となった。ミランダは、1940〜1953年の間に計14本のハリウッド映画に出演した。

タイトル: エディ・パルミエリ
エディ・パルミエリ(Eddie Palmieri、1936年12月15日 - )は、ニューヨーク・サウス・ブロンクス出身のラテンジャズ及びサルサ・ミュージシャン。ハード・ラテンというスタイルを築いた人物でもある。

タイトル: エグレム
1959年、キューバ革命によってフィデル・カストロを最高指導者とした共産主義政権が発足し、国内の民間企業がすべて国営化された。 民間資本のレコード会社も例外ではなく、政府は1964年までにキューバ国内にあるレコード会社の多くを国有化した。上記の政策によって国有化したレコード会社を統合して生まれたレーベルの一つが、国営企業「エグレム」である。 1960年代中盤以降、エグレムはいくつかのサブレーベルを産み出した。1980年代以降、キューバ国内では新興レコード会社が出現したが、現在(2015年)に至るまで、エグレムは国内最大規模の音楽レーベルとして機能し続けている。2015年、ソニー・ミュージックは、エグレムが保有する音源を世界的に販売するためのライセンス契約をエグレムと結んだ。

タイトル: エル・チョクロ
1903年にアンヘル・ビジョルド(Ángel Villoldo)が作曲したとされ、1905年11月3日にブエノスアイレスの高級レストラン「レストラン・アメリカ」にて初演された。タンゴの中でも知名度が非常に高く、世界中の様々なタンゴの楽団によって、色々な解釈のもと、インストゥルメンタル演奏のほか、歌曲としての演奏も広く行われている。「エル・チョクロ」とはスペイン語で「とうもろこし」という意味であり、由来には諸説あるが、不明である。歌詞は作曲者のビジョルドほか、マランビオ・カタン(Marambio Catán)もそれぞれ作詞したが、一番よく聴かれるのは、1946年にエンリケ・サントス・ディセポロ(Enrique Santos Discépolo)によって作られたバージョンである。

タイトル: ロベルト・バルボン
ロベルト・バルボン(Roberto Barbon , 1933年3月13日 - 2023年3月12日)は、キューバマタンサス州マタンサス出身のプロ野球選手(内野手)・コーチ、解説者。愛称は「チコ(Chico)」(スペイン語で「坊や」の意)。「チコ・バルボン(Chico Barbon)」とも。

タイトル: マンフレッド・マン
マンフレッド・マン (Manfred Mann) の芸名で知られるマンフレッド・セプス・ルボウィッツ (Manfred Sepse Lubowitz, 1940年10月21日 - ) は、南アフリカ共和国出身のキーボード奏者、アレンジャー、歌手、ソングライター。彼は、マンフレッド・マン、マンフレッド・マン・チャプター・スリー、マンフレッド・マンズ・アース・バンドの創設メンバーおよびバンド名の由来として最もよく知られる。

タイトル: フランコ・コロンバ
フランコ・コロンバ(Franco Colomba, 1955年2月6日 - )は、イタリア・グロッセート出身の元サッカー選手、現サッカー指導者。現役時代のポジションはミッドフィールダー。

タイトル: ファン・ダリエンソ
人気は相変わらずで、レコードもよく売れた。この頃は日本が第二次タンゴ・ブームに湧いたこともあって、多くの日本人にも記憶されている時期である。この時期エクトル・バレラが独立の為離れると、バレラが「ダリエンソ・ジュニアの誕生!」というキャッチコピーでパンパから華麗にデビューしたことで、教育者としてもダリエンソが評価され始める。1951年9月12日録音371作目の「ラ・クンパルシータ」はDJ Balázsが「アルゼンチン・タンゴ全史の極めつけの一曲」として讃えたほどダリエンソ・スタイルの頂点に位置する傑作中の傑作テイクである。ダリエンソにしては珍しく3拍を要した弱起で始まり、「音無しのリズム」も正確にカウントされ、バリアシオンが群を抜いて長大であるのもこれまでに見られない。それまでのダリエンソ芸術の特徴が全て包まれている。

タイトル: ディエゴ・グティエレス
1997年、他のトルバドゥール仲間とともに、サンタクララのエル・メジュンヘに「ラ・トロブンテス」という歌と歌のサイトを設立。ここはキューバを代表する文化センターであり、ここから新しい世代のミュージシャン、シンガーソングライター、アーティストが誕生した。また、同じ年頃、彼らは皆一緒にトロヴァドゥールの全国フェスティバル「ロンギナ」を設立した。カルロス・バレラ、ダビッド・トレンス、サンティアゴ・フェリウなどキューバの著名なシンガーソングライターとステージを共にし[4]、マヌ・チャオのキューバツアーの一環として、ラ・トロヴンティヴィティスとともに招待されたコンサートにも参加している。2006年、初のスタジオアルバム「De cero」を録音し、3つのノミネートと2つのCubadisco Awardsを受賞した。

タイトル: アントニオ古賀
1979年、東京・厚生年金ホールにて芸能生活20周年記念リサイタル「オーレ! アントニオ!!」を開催した。5年後の1984年11月、NHKホールにて芸能生活25周年記念リサイタルを開き、1989年には新高輪プリンスホテル「飛天の間」にて芸能生活30周年記念パーティー開催。1994年、芸能生活35周年コンサート「アントニオ・古賀35th ~古賀政男生誕90年によせて~」をNHKホールにて開催。長年に亘るラテン音楽を基にしての活躍ぶりや、キューバとの国際交流における多大な貢献により、キューバ政府から文化功労賞を受け、2000年にはカストロ議長と会談もしている。2008年4月からラジオ関西『〜アントニオ・古賀の元気配達便〜縁歌の王道』のレギュラーを持つ。

タイトル: マイケル・ブランコ
1981年1月21日、キューバのハバナで生まれる。家族がミュージシャンというバックグランドではないが、音楽的才能がある子供であったため、両親は12歳の頃に夜間の学校でパーカッションを学ばせた。15歳の時に自分のグループを結成し、いくつもの賞を獲得。アマチュアミュージシャンの活動において大きな成功を得る。18歳の時にマイケルにとっては初めてのプロバンドSupreme Lawを結成。スペインのEnvy Recordsと契約を交わし、2枚のCDアルバム“Se te olvidó quien eres” と “Ya llegaron los cubanos” を発表した。その後レコードプロデューサーとして10以上のCDを制作し、パーカッショニストとしては40以上のCDに参加。2004年10月、現在のバンドである"Salsa Mayor"をデビューさせた。

タイトル: ベナン
イグナシオ・ブラジオ・オショは、ペドロ・グノナス・イ・ス・パンチョス、レ・ヴォルカン、ピコビー・バンド・ダボミーと並んで、おそらく独立後の最も影響力のあるミュージシャンであったといえる。ペドロがプロデュースした「Feso Jaiye」はヒット曲となり、1973年の第2回全アフリカ大会では多くのバンドによって演奏された。ネル・オリバーは1976年にフランスでデビューし、アフリカ各地とアメリカから要素を借りて「アフロ・アクパラ・ファンク」を作り上げた。オーケストラ・ポリリズモ・デ・コトヌーは、50枚以上のアルバムを発売しているグループで、「西アフリカ最高のダンス・バンド」「世界で最も偉大なファンクバンドの一つ」と評価されている。ベナンのギタリスト、リオネル・ルーケは、アフリカの影響を吹き込んだ、ジャズ界で最も重要な若手ミュージシャンの一人である。

タイトル: ペドロ・ラウレンス
ペドロ・ラウレンス (Pedro Laurenz, 1902年10月10日 - 1972年7月7日)は、アルゼンチン出身の、タンゴの作曲家およびバンドネオン奏者。

タイトル: エンリケ・ホリン
次にホリンは、アントニオ・アルカーニョ(英語版)が率いる有名なチャランガ楽団アルカーニョと彼のマラビラス (Arcaño y sus Maravillas) に参加した。1950年代前半に、ニノン・モンデハル (Ninón Mondéjar) のオルケスタ・アメリカ(英語版)の一員であったときに、ホリンは新しいダンス音楽のジャンルを編み出し、やがてそれば「チャチャチャ」として知られるようになった。1954年から1958年にかけて、ホリンはメキシコに住んでいた。1964年には、自らの楽団オルケスタ・デ・エンリケ・ホリン (Orquesta de Enrique Jorrín) を率いて、アフリカやヨーロッパのツアーを行った。1964年以降、ホリンはキューバのレコードレーベルであるEGREM(スペイン語版)で、多数の吹き込みを行なった。