質問: 古代ギリシャの祭りで行われていた踊りからタイトルをつけられた、1888年に作られたフランスの作曲家エリック・サティのピアノ曲は何?
回答: ジムノペディ

タイトル: ジムノペディ
『ジムノペディ』 (Gymnopédies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲。第1番から第3番までの3曲で構成され、それぞれに指示があり、

タイトル: ジムノペディ
3/4拍子のゆったりとしたテンポ、装飾を排した簡素な曲調、独特の愁いを帯びた旋律が特徴として挙げられ、特に第1番がサティの代表的な作品として、タイトルとともに知られるようになった。『ジムノペディ』という名称は、大勢の青少年が古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々をたたえる祭典「ギュムノパイディア(英語版)」(古代ギリシア語: Γυμνοπαιδίαι)に由来しており、サティはこの祭りの様子を描いた古代の壺を見て曲想を得たといわれる。また、一説には彼が愛読してやまなかったギュスターヴ・フローベールの小説『サランボー』からインスピレーションを得て作曲したとも言われている。あまり表舞台に出たがらないサティのために、友人であったクロード・ドビュッシーによって1897年に、ピアノ曲からより大きな規模による演奏形態である管弦楽曲に編曲された(第1番と第3番)。「なぜ第2番を編曲しなかったのか?

タイトル: 抒情小曲集
1893年に出版。フランスの保養地マントンで作曲された。祖国への郷愁とヨーロッパ的なスタイルが同居している。

タイトル: 愛の喜びは
原語はフランス語であるが、イタリア語の歌詞で歌われる場合が多い。表向きは明るい長調の旋律とは裏腹に、「愛の喜びはたった1日、愛の苦しみは一生」という苦い歌となっている。後にエクトル・ベルリオーズが小編成のオーケストラのための管弦楽曲として編曲した他、カシミール=テオフィル・ラリエ(フランス語版)は『マルティーニの「愛の喜びは」による幻想曲』を作曲している。また、アメリカのロックンロールミュージシャンであるエルヴィス・プレスリーのシングル『好きにならずにいられない』の原曲としても知られている。近鉄特急で大阪阿部野橋駅に到着する際の車内チャイムに利用されている。

タイトル: パヴァーヌ
1630年代半ばにダンスそのものは時代遅れになり、ルイ14世の宮廷でパヴァーヌはアルマンドに追い落とされたが、曲としてのパヴァーヌは数百年にわたって生き続けてきた。ダンスとしてのパヴァーヌは、しばしば一組のカップルの行進の意味で使われている。アルボーのフランス語のダンス指南書『オルケゾグラフィ』(Orchésographie )によると、パヴァーヌは王侯貴族のための踊りで、たいてい即席の舞踊であり、踊り手は自由自在にステップを飾り立てることができた。イングランドの資料によると、パヴァーヌは、いくつかの小節ごとに組み分けされた単純な舞曲で、振付けられている。イタリアの文献によると、パヴァーヌはしばしばかなり手の込んだダンスで、ガリアルダなどの部分が続いた。パヴァーヌに使われたステップは、現代においては、時おり結婚式場での「ためらいの足取りhesitation step 」に見ることができる。

タイトル: 夏の牧歌
曲は、アルテュール・ランボーの『イリュミナシオン』の中の一節「私は夏の曙を抱いた」というフレーズに霊感を得て書かれたものとされる。アルプス地方の朝の清浄な空間を、おだやかな抒情と精妙なオーケストレーションで描き出している。三部形式で、静けさをたたえた主部、木管が舞曲風の旋律を奏でる中間部からなる。初演は1921年2月、パリで行われた。聴衆による人気投票で第1位に選ばれ、ヴェルレイ賞を受けた。編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、弦5部である。

タイトル: いやいやながらの王様
3曲残しているシャブリエのオペレッタのうち2番目に書かれた『いやいやながらの王様』は、1887年に作曲が行われ、短期間のうちに完成された。同年の5月18日にパリで初演された。しかし現在では、殆ど上演されることがなく、第2幕で演奏される「ポーランドの祭り」や第3幕の「スラヴ舞曲」のみが演奏されるぐらいである。台本はE.ド・ナジャとP.ビュランによる。

タイトル: ジェフ・スミス (イギリスのダルシマー奏者)
スミスは、日本の舞踏家シャクティ のために『サロメ』を作曲している。

タイトル: スペイン舞曲 (サラサーテ)
数年前のヨハネス・ブラームスの『ハンガリー舞曲集』をきっかけに、ヨーロッパの民俗舞曲の可能性を認めるようになっていたドイツの出版社ジムロックから、1877年に依頼を受けて作曲された。サラサーテが作曲した8曲の小品はジムロックから全4集に分けて出版されており、それぞれにリズムや性格が対比された2つの舞曲が収められている。曲集は大きな商業的成功をおさめ、ジムロックのカタログには「第5集」から「第14集」までさらに10集が列挙されたが、最終的にそれら(『ナイチンゲールの歌』El canto del ruiseñor 作品29や『スコットランドの歌』Airs Écossais 作品34も含まれていた)が『スペイン舞曲』として出版されることはなかった。

タイトル: アゴン (ストラヴィンスキー)
題名は「集まり・競争・闘争」などの意味を持つ古代ギリシア語の ἀγών に由来する。ストーリーは存在しない。中央部分ではサラバンド、ガイヤルド、ブランルのような古い舞曲を組み合わせている。カースティンはストラヴィンスキーに17世紀のフランソワ・ド・ローズ(フランス語版)のダンス教本を送り、それを参考にしている。音楽は部分的に十二音技法が使われているが、その割には聴きやすい。また、全体に12という数が象徴的に使われている。12の曲が前奏曲と2つの間奏曲によって3曲ずつ4部に分かれるように構成されている。またダンサーの数も12人(男4人・女8人)から構成される。音列は A-G-G♯-F♯-F-E♭-D-C-C♯-B-E-B♭ で、第11音を除くと隣り合う音どうしがすべて全音または半音の音程を持つ。

タイトル: ミサ曲 (プッチーニ)
ジャコモ・プッチーニの《ミサ曲》(イタリア語:Messa)は、1880年にパチーニ音楽学校の卒業制作として作曲された作品。初演は好評ではあったものの、作曲家の意思で生前は出版されなかったために、1951年まで再演されなかった(出版は1974年)。ただしプッチーニは、本作から「アニュス・デイ」主題を歌劇《マノン・レスコー》に、「キリエ」主題を《エドガール》において転用している。かつては誤って《グローリア・ミサ Messa di Gloria》と呼ばれたが、正式な名称は《4声のミサ曲(Messa a quattro voci)》である。曲はキリエ、グローリア、クレド、サンクトゥス-ベネディクトゥス、アニュス・デイの5曲からなるが、グローリアとクレドが全体の大半を占める。演奏時間は約50分。

タイトル: ラ・カンパネラ
(Grande Fantaise (Variations) sur des themes de Paganini - La Clochette et La Carnaval de Venise - First Version S. 700i)作曲は1845年で、改作版の『パガニーニの主題群による大幻想曲』S. 700iiが同年に作曲されている。どちらも演奏の機会は無いに等しく、レスリー・ハワードのリスト全集にのみ収録されている。1989年にムジカ・ブダペスト出版社(Editio Musica Budapest Zeneműkiadó)から初めて出版された。『大幻想曲』と同じくイ短調で始まり、「ラ・カンパネラ」の主題と「ヴェニスの謝肉祭」の主題が交代で現れる。「ラ・カンパネラ」の主題を扱った部分は、『大幻想曲』と共通したものと新たに作曲された部分がともに含まれる。リストはS.

タイトル: セレナード (ブルッフ)
当初ヴァイオリン協奏曲第4番として書かれたものだが、後に題名を《セレナード》に変更する旨をヨーゼフ・ヨアヒム宛ての手紙で告白している。題名に関するブルッフのこのような逡巡はヴァイオリン協奏曲第1番やスコットランド幻想曲でも見られたものである。パブロ・デ・サラサーテによる演奏を念頭において書かれたが、結局サラサーテが取り上げなかったために初演は1901年5月15日にパリで、ジョセフ・デブルー(Joseph Débroux)の独奏、カミーユ・シュヴィヤール指揮のラムルー管弦楽団によって行われた。

タイトル: ハラウィ (メシアン)
第二次世界大戦のパリ解放後、メシアンは『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』および『神の現存についての3つの小典礼』を発表したが、とくに後者は大スキャンダルになった。メシアンはこの後1963年の『天の都市の色彩』まで演奏会用の宗教作品の作曲を止めている。『ハラウィ』は『神の現存についての3つの小典礼』の次に書かれた大曲である。メシアンにとってトリスタンとイズーの主題は宿命的に肉体を超越する愛であり、宇宙的な規模に広がるために必然的に死を呼ぶ愛であった。ただし、『ハラウィ』の歌詞はトリスタンの物語とは関係なく、マルゲリート・ベクラール・ダルクール (fr:Marguerite Béclard d'Harcourt) とその夫のラウル・ダルクールによって編集されたペルーの民謡集にもとづいている。

タイトル: 牧神の午後への前奏曲
ヴァーツラフ・ニジンスキーの振り付けでバレエ・リュスにより1912年にバレエ振り付けを伴って 『牧神の午後』(L'après-midi d'un faune) の題名で上演。この時、曲の終盤でニジンスキー自身が自慰行為を露骨に再現した振り付けを行いスキャンダルとなる。このバレエ初演の振り付けはのちに復活上演されており、映像LDも商業流通している。

タイトル: マリウス・プティパ
マリウス・プティパ(仏: Marius Petipa、1818年3月11日 - 1910年7月14日)は、フランス出身のバレエダンサー・振付家である。1847年にロシアに渡り、1869年から1903年にかけて帝室劇場(現在のマリインスキー・バレエ)の首席バレエマスター(振付指導兼責任者)を務めた。19世紀後半のロシアで『眠れる森の美女』をはじめとする多数のバレエを創作し、クラシック・バレエ(古典バレエ)の形式を確立させたほか、『ジゼル』『海賊』など既存のバレエの改訂も手がけた。今日上演されるクラシック・バレエ作品でプティパ以前からあったものは、そのほとんどがプティパによる改訂を経ている。後世の振付家にも多大な影響を与えており、「クラシック・バレエの父」とも称される。

タイトル: 本日休演
その映画『幕間』ではらくだが引いた霊柩車からジャン・ボルランが飛び出したり、テラスでマン・レイとマルセル・デュシャンがチェスをしたり、空からエリック・サティとフランシス・ピカビアが降りてきてパリめがけて大砲を撃つなどといった、全くストーリー性のない作品となっている。監督はのちのフランス映画の巨匠で、この時期はシュルレアリスムの影響下にあったルネ・クレールである。サティはバレエと映画の両方の音楽を作曲した。この作品により、親友のロラン・マニュエルはサティの支持をやめた。音楽批評家はこの作品のスキャンダルさえももみ消そうとしたようである。ただし、この作品をダリウス・ミヨーは賞賛していたようである。

タイトル: パリの炎
『パリの炎』はフランス革命を舞台にしたいわゆる「革命もの」のバレエであり、義勇兵によるテュイルリー宮殿襲撃と国王夫妻のパリへの連行(ヴェルサイユ行進)を扱っている。舞台こそ18世紀のフランスであるが、本作は1932年の十月革命15周年を記念して制作されたもので、「専制に対する革命の勝利は世界史において普遍的なものである」ことを示すというソ連政府の意向にも沿うものといえる。

タイトル: シルトス
男女のカップルが輪になって踊るこれらの民俗舞踊は、社交的な集まり、結婚式、宗教上の祝祭などで踊られており、キプロスの社会においての男女の役割の調和を象徴するものとなっている。シルト・カラマティアノス (syrto-kalamatianos あるいは Kalamatianos syrtos) はギリシャ、キプロス、そして世界中で最も一般的なギリシャの民俗舞踊である。カラマティアノスのステップはシルトスと同じであるが、シルトスの方が少しゆっくりで優雅で4/4 拍子である。伝統的に男性と女性は別々に踊り、リードする踊り手は2番目の踊り手とハンカチを介して繋がっている。ニシオティキ・シルトス (Nisiotikoi syrtos)ギリシア語: Νησιωτικοι συρτος)は、ギリシャの島々で踊られるシルトス全般を指し、島々の個々のギリシャ文化と関連している。

タイトル: 梨の形をした3つの小品
当時、サティはクロード・ドビュッシーに「形式的な作品を作ってみては」と忠告され、調性、拍子、形式を明確にした曲を作曲することになる。結果、この「梨の形をした3つの小品」が完成することになったが、フランス語の「梨(西洋梨)」という単語にはもう一つ「まぬけ」や「うすのろ」といった意味があり、形式に対する、サティらしい皮肉となっている。

タイトル: イタリア奇想曲
チャイコフスキーは教え子であったアントニーナ・ミリューコヴァと1877年7月に結婚したものの、わずか3か月のうちにそのまま離婚を迎えてしまう。離婚後はかなりの精神衰弱に陥っていたため、気分転換のため弟モデストと共にイタリアからスイスにかけて旅行をはじめる。なお、イタリアへの旅行は2度目となる。ベルリンからパリを経由して、1879年末から1880年4月にかけてイタリアに滞在したチャイコフスキーは、イタリアの風土・文化・芸術に魅了され、多大な感銘を受けた。感銘が冷めないうちにローマで作曲の構想を練り始めたという。1880年2月にフォン・メック夫人に宛てた手紙の中で以下のように語っている。

タイトル: スカラムーシュ (ミヨー)
スカラムーシュというのはパリにある子供向け劇場の名前である。1937年5月、モリエールの喜劇『飛び医者』をシャルル・ヴィルドラックが子供向けに改作した作品がこの劇場で上演され、ミヨーはそのための付随音楽を作曲した。この曲はサクソフォーンと管弦楽のための作品だった。マルグリット・ロンとマルセル・メイエから同年のパリ万国博覧会で演奏するためのピアノ二重奏曲の作曲を依頼されていたミヨーは、『飛び医者』のための音楽をピアノ用に編曲して『スカラムーシュ』組曲の両端楽章とし、中間の緩徐楽章のためには1936年のジュール・シュペルヴィエルの劇『ボリバル』のために書いた音楽を流用した。1937年7月1日、『スカラムーシュ』はメイエとイダ・ジャンケレヴィチ(ウラジーミル・ジャンケレヴィッチの姉)によってパリ万国博覧会で初演され、陽気で楽天的な音楽がすぐに好評を博したが、これはミヨーの予期しないことだった。

タイトル: レベティコ
レベティコ(ギリシア語: ρεμπέτικο、英語: Rebetiko)は現代ギリシャの大衆歌曲で、通常ブズーキの伴奏でギリシャ語で歌われる。1930年代にギリシャとトルコの住民交換でトルコ領内からギリシャへ移住させられたギリシャ人たちによって始まり、1960年代の民主化の時代に再興があったといわれている。ギリシャだけでなく、ギリシャ語を話すかギリシャ文化を継承しているキプロスその他の世界各地域で歌われている。

タイトル: アントナン・アルトー
1972年出版された「アンチ・オイディプス」のなかで、アルトーの「器官なき身体」という言葉が中心概念として採用された。アルトーの原文は以下の通り。「人は病んでいる。できそこないだからだ。奴を一度裸にして奴をむしばむこの微生物をこそぎおとせ。そして神よ、役立たずの器官というものをなくしてほしい。そうすれば人は自由になれる。そしてダンスホールで踊りまくるように踊りをもう一度教えてほしい。そこが彼の場所だ。」("Pour en finir avec le jugement de dieu")

タイトル: サロメ (バレエ音楽)
長らく行方不明であったバレエ版のスコアが、1984年ごろに東京交響楽団の倉庫から発見されたのがきっかけで、新星日本交響楽団の第100回記念定期演奏会のために作られた。舞踊曲「サロメ」は一度バレエ版からピアノ版を作って、それを3管編成のオーケストラのために編みなおして完成された。また構成は、2部構成だったものを1楽章形式にするなど、完全な「移し」ではない。例えば、最後のサロメが殺される箇所は、バレエ版では原作に手を入れて、サロメが兵士たちの盾で圧し潰された後に、赤い月の下でゆっくりと死んでいくよう変更されていたため、音楽もまた遅い曲調で終わっていた。このラストを改訂版ではカットして、サロメが圧し潰される瞬間の、楽曲の興奮が最も高揚した箇所で終わらせて効果的なクライマックスを作っている。1987年5月15日に、山田一雄・新星日本交響楽団によって初演された。演奏時間約45分。

タイトル: スタンリイ・G・ワインボウム
しかしながら初期の作品のいくつかは1930年代の同人誌『ファンタジー・マガジン』誌(のちの『サイエンス・フィクション・ダイジェスト』誌)や、1935年6月発行の『オート・バイオグラフィカル・スケッチ』などに見られる。一般に信じられていることと違い、ワインボウムは『サイエンス・フィクション・ダイジェスト』(=『ファンタジー・マガジン』誌)に連載された作家共演型『コスモス』には投稿していない。実際に投稿したのは『ザ・チャレンジ・フロム・ビヨンド』、1935年9月の『ファンタジー・マガジン』誌である。ワインボウムは死の直前、『踊りし三人』(Three Who Danced) という長編小説を執筆中だった。この小説では英国皇太子が米国の辺鄙な地方のダンス会場に予告なく訪れ、それぞれを異なる理由で選んだ三人の地元娘と踊る。

タイトル: ニコラオス・ラウダス
マンドリンオーケストラ作品には『ギリシア序曲』『クレタ風舞曲』『舟歌』『セレナータ』『ギリシア気質』などがある。その他にギリシア伝統音楽からとったピアノ曲や歌曲を残している。

タイトル: テンペスト (チャイコフスキー)
幻想序曲『テンペスト』(露: Буря(嵐))作品18は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した演奏会用序曲。シェイクスピアの戯曲『テンペスト』に基づいている。一部では幻想曲と呼ばれることもある。

タイトル: ディオニソスの祭り
ただし、演奏人数(後述)の制約に加え、コンクールという性質上どうしても「高度な演奏テクニック」という面が強調されがちなため、本来の作曲意図とは大きく異なる演奏になっているものが多い。