質問: マーティン・ハンドフォードのベストセラー絵本で、人や物が入り乱れた絵の中から、赤と白のボーダーの服で丸眼鏡をかけた主人公を探し出すという内容なのは何でしょう?
回答: ウォーリーをさがせ!

タイトル: ウォーリーをさがせ!
人が入り乱れた絵の中からウォーリーや仲間たち、巻物などを見つけ出す。世界20か国で発売され大ブームを巻き起こし、2020年3月時点で日本国内シリーズ累計発行部数は1000万部を、全世界シリーズ累計発行部数は6500万部をそれぞれ突破している。2018年時点での日本語版の累計発行部数は以下の通り(『新 - 』『NEW - 』といった改訂版を含む)。また、巻末にはウォーリー以外で探してほしい人の一覧がページごとに載っており、読者を飽きさせない工夫が凝らされている。

タイトル: マーティン・ハンドフォード
マーティン・ハンドフォード(Martin Handford、1956年 - )は、イングランドの児童書作家・イラストレーター。1987年に発売され世界中で大ヒットした絵本「ウォーリーをさがせ!」の著者である。ロンドン・ハムステッド生まれ。幼少期から込み入った群衆の絵を描くことを好んでおり、キングストン大学およびメイドストン美術大学を卒業後、イラストレーターとなる。2007年に「ウォーリーをさがせ!」はエンターテインメント・ライツ・グループに所有権を譲渡した。

タイトル: 縫製人間ヌイグルマー
『縫製人間ヌイグルマー』(ほうせいにんげんヌイグルマー)は、大槻ケンヂによる日本の小説。大槻をリーダーとするパンクバンド「特撮」のアルバム『ヌイグルマー』に収録されている楽曲「戦え!ヌイグルマー」をベースとした変身ヒーロー小説。雑誌『ダ・ヴィンチ』で2004年11月号から2006年12月号まで連載し、その後改稿し新たに書き下ろしを加えて単行本化された。単行本・文庫版のカバーイラストはD[diː]。単行本版では口絵も収録されている。また、『ダ・ヴィンチ』連載時の挿絵はpako。その外見的特徴や名称は『人造人間キカイダー』がモチーフとなっている。特撮のアルバム・ジャケットでは赤い「ヌイグルマー」として描かれ、小説のカバー・イラストでは黄色い「ヌイグルマー」として描かれている(映画版のヌイグルマーの色はピンク)。初版の文芸書の帯のコピーは「命をかけて、ぬいぐるみが君を守る!

タイトル: レンズと悪魔
遠い星で、人間たちは「悪魔」を使役するようになっていた。無色透明の円盤(レンズ)で召喚される「悪魔」は、大気に含まれる塵から生まれるものである。人間は「悪魔」を虚体として身につけていた。 6年前に謎の死を遂げた父チェビアトと暮らしていた、美貌の首都「ブルティエール」に帰還した青年、エルバは、そこで父にまつわるトラブルに巻き込まれてしまう。父を知る少女、テッキに助けられ、彼女の博物館に誘われるが、彼女はエルバの持つ、チェビアトの遺物の謎の円盤のことを知っているらしい。その円盤が、エルバを壮絶な戦いへと導く鍵となっていくこととなる。

タイトル: 内田美奈子
WINGS初登場作品の読み切り『良治郎帰還せず』の主人公良治郎は鏡像世界のパラレルワールドにいるもの同士で入れ替わり、『赤々丸』の赤々丸と白々丸は元は一人の赤井君である。『BOOM TOWN』では主人公の弟のうち2人が双生児で、さらにサイバースペース内のコンピュータプログラムによる疑似人格にもジミーとハーディという双生児がいる。『放浪ノ双生児』では主人公が双生児である。良治郎の設定である「鏡像の世界」などは、作者が左利きであることが影響しているだろう。近年、初期作品を中心にマンガ図書館Zで読めるようになっている。

タイトル: 黄色い壁紙
 夜になると、主人公は壁紙の複雑なデザインの中にある格子の後ろにいる女を見ることができるようになる。ランサーは、ジェーンは「自己投影を行うことができるテキスト」を見つけることができたと主張している。ランサーは、主人公と読み手の間に関係を構築する。(壁紙の)読み手としての主人公のように、人は、混乱を招くような複雑なテキストに行き当たると、そこに単一の意味を見出そうとする。ランサーが述べるように、読み手がテキストを完全に理解することができないのは、「私たちが教わってきた読み方」が理由である。家父長制のイデオロギーは、多くの研究者が「黄色い壁紙」のような小説を解釈し、評価することを不可能にしてきた。フェミニスト批評によって、「黄色い壁紙」は標準的なカリキュラムにおける基本文献となった。フェミニストは文学の研究に大きく貢献したが、ランサーによれば、それは不十分である。

タイトル: 王子と乞食
『王子と乞食』(おうじとこじき、The Prince and The Pauper)は、アメリカの作家マーク・トウェインが1881年に発表した児童文学作品である。16世紀のイングランドを舞台に、実在の若き国王エドワード6世を主人公とした冒険譚で、トウェインはこの作品を通して、子どもの視点で16世紀のイングランドの世情を痛烈に皮肉った。日本語訳は、1899年(明治32年)巖谷小波らにより『乞食王子』の訳題で文武堂から、1927年(昭和2年)村岡花子により『王子と乞食』の訳題で平凡社から公刊された。なお、題名の「乞食」が差別用語に当たるとして、近年の日本語訳(特に児童向け)は、「こじき」という平仮名表記のものや『王子と少年』という表記のものもある。

タイトル: マーガレット・ワイズ・ブラウン
同1946年には、ゴールデン・マクドナルドというペンネームでThe Little Island ( 日本語題「ちいさな島」、レナ-ド・ワイスガ-ド 挿絵)も上梓し、翌1947年に コールデコット・メダルを獲得している。1950年代初頭に執筆したリトル・ゴールデン・ブックス シリーズの本には、 The Color Kittens(日本語題「いろいろねこ」), Mister Dog(日本語題「ミスタードッグ」、Sailor Dog 等がある。ブラウンの本のまっすぐな語り口は、子どもに対して決して偉ぶることがなく、同時に、柔らかなウィットが親たちをも楽しませる。 それまで児童文学の主流であったおとぎ話や冒険譚に代わって、ブラウンは静かな瞬間とやさしい観察に焦点をあてる。

タイトル: エンバー 失われた光の物語
自分の家に残されていた謎の箱が肖像画に描かれているのを見たリーナは、その箱には何か重要な秘密が隠されているのでは無いかと思い始めた。協力して調査を始めた二人は、やがて地上へ出る方法がある事を突き止める。

タイトル: マーロン・ブンド
ブンドを主人公とした児童書が2冊出版されている。Marlon Bundo's A Day in the Life of the Vice Presidentは、ブンドがペンス副大統領に同行し、ブンドの視点から見たペンス副大統領の日々の活動を描いたものである。シャーロット・ペンスが執筆し、カレン・ペンスがイラストを担当している。ブンドは、本書のイラストの全てでポーズをとっている。この本による収益は、アートセラピープログラム「Tracy's Kids」と、人身売買と闘う「A21キャンペーン(英語版)」に寄付される。2018年3月下旬の時点で、本書は約10万部を売り上げ、Amazonでトップ10入りを果たし、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストでは子供向け絵本で7位となっている。

タイトル: 幽霊西へ行く
」でワンニャーの変身した青年を、未夢と彷徨が「みたらしさん、もしくは親戚のお兄さん」と紹介しているが、この作品のトリックと似ているとも言える。題名は、ルネ・クレール監督の映画よりとられている。作中では探偵役の白川武彦がこの映画を見たことになっている。

タイトル: ハルメン・ステーンウェイク
絵を学んだダーフィット・バイリーがしばしば描いた「ヴァニタス」と呼ばれる頭蓋骨や花、蝋燭などを描いて「人生のはかなさ」を示す寓意画も描いた。

タイトル: 星座シリーズ
主人公が星座占いを駆使し、学校を中心に起きる事件に挑む「ユーモアミステリー」の一つ。毎回さまざまな事件が起こるが、殺人にまでは至らない。しかも犯人が改心、被害者と和解する事案もかなり存在する平和的な描写が多い。基本的には黄道12星座がテーマになるが、黄道13星座が話題になった時は「へびつかい座」がテーマになった。また、星座占いに登場しない「白鳥座」もテーマになっている。もう一つの重要なテーマが「教師と生徒の恋愛」であるが、主役の二人がなかなか公表できない中、事件を通じてそれぞれに成長して絆を強め、更には周囲の人物をも変えていく建設的な純愛がスリリングだが明るく描かれている。執筆当時の有名人やTV番組などが実名で登場するが、そのために作品の時代設定が曖昧になっている部分がある。なお、作品の一部は絶版となっており、図書館や中古本専用の書店等に行かないと閲覧できなくなっている。

タイトル: みにくいシュレック
ジャーナリストのデイビット・デンビー(英語版)は、「本作は、その辛辣な性格の割に、醜い生き物が仲間を見つけるという、非常に魅力的なおとぎ話だった」と書いている。『パブリッシャーズ・ウィークリー』は、この本を「エピグラムの天才」と賞賛し、「夢中にさせ、満足させる物語である」と好意的に評価した。『ニューヨーク・タイムズ』は、イラストとスタイグの「洒落た英熟語に対する完璧な耳」を高く評価した。『スクール・ライブラリー・ジャーナル(英語版)』のカレン・リトンも同様に、本作のイラストと文章を賞賛し、音読に適した本であると述べている。『ワシントン・ポスト』のマイケル・ディルダ(英語版)は、「文章も絵も比較的単純だが、陽気な本なので、誰も抵抗できないだろう」と評価している。彼は本作をスタイグの最高傑作とは考えず、「完璧な」控えめな業績とした。

タイトル: 魔王 JUVENILE REMIX
伊坂幸太郎の小説『魔王』を少年漫画向けに大幅にアレンジし、さらに伊坂の小説『グラスホッパー』を絡めつつ物語が進行する。小学館の雑誌で連載されているにもかかわらず、原作が他出版社の小説(『魔王』は講談社、『グラスホッパー』は角川書店)という珍しい作品でもある。作中には両原作はもとより、他の伊坂作品を連想させるイメージやキーワードも頻繁に登場する。漫画になった事について伊坂幸太郎は「ボクの小説がこんなにわくわくする漫画になるとは・・・・・・・・・嬉しい誤算でした。」と語っており、当初はネームに確認をいれていたが早い段階で本作の出来に満足し、大須賀に執筆を完全に委託した。『ゲッサン』2009年の11月号から本作の登場人物の“蝉”を主人公にしたスピンオフ作品『Waltz』が連載されている。本作の第一章から約4年遡り、蝉と岩西の出会いが描かれている。

タイトル: 水源 (小説)
『水源』(すいげん、原題: The Fountainhead)は、1943年に出版されたアイン・ランドの最初のベストセラー小説である。これまでに世界で700万部が売れている。『水源』の主人公のハワード・ロークは、若い個人主義的な建築家である。彼は自分の芸術的・個人的なビジョンを犠牲にして世間に認められるよりも、無名のまま苦闘し続けることを選ぶ。本作品は、権威層が伝統崇拝に凝り固まる中、自身が最高と信じる建築(世間は「現代建築」と呼ぶ建築)を追求する主人公の闘いをめぐる物語である。主人公ロークに対する他の登場人物たちの関わり方を通じて、ランドが考える様々な人格類型が描き出される。『水源』で描かれる人格類型はすべて、ランドにとっての理想の人間像である自立・完全の人物ロークから、ランドが「セコハン人間」(second-handers)と呼ぶ人間像までの、様々な変化形である。

タイトル: インディアンの寡婦
この作品の版画がダービー市出身の美術家、ジョン・ラファエル・スミスによって1785年に制作された。ライトは女性の不屈の精神を題材にした『ミルトンのコーマスにいる女』(The Lady in Miltion's comus)と、『インディアンの寡婦』に非常に近似したを描いた。『ミルトンのコーマスにいる女』はリヴァプールのウォーカー・アート・ギャラリーに収蔵されているが、近似作品は火災により焼失した。『インディアンの寡婦』と『ミルトンのコーマスにいる女』は1785年にライトの個展で展示された。これはイングランドにおける最初の個展であるかもしれないと指摘されている。ライトが個展の計画を立てたのは、王立芸術院会員になることを拒んだ1784年の事であった。

タイトル: ブンとフン
売れない小説家のフン先生が生み出した四次元の大泥棒・ブンが現実世界に飛び出し、世界を大混乱に陥れる状況を描いた、風刺性の強いナンセンス・ユーモア小説である。もともとミュージカルとして書かれた作品であるため、歌詞が随所に挿入されている。また、「のりしろ」や「キリトリ線」が挿入されるといった趣向がある。秋も終わりのある日のこと。売れない小説家フン先生のもとに、アサヒ書店の社長が、手土産と50万円の小切手を持ってやってきた。アサヒ書店から出版されたフンの小説『ブン』の初刷1万部が売り切れたので、さらに1万部増刷する、というのだ。自分の小説が売れている、ということが信じられないフン先生は、社長が帰った後で『ブン』の生原稿を読み直す。それは、誰にでも何にでも瞬時に変装でき、古今東西のあらゆる学問に詳しく、時間も空間も自由に行き来できる万能の大泥棒、四次元の男、ブンを主人公にした小説であった。

タイトル: 十字架降架 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)
明らかに不合理な細部描写と、現実そのままに正確に描かれた対象物を歪ませることによって、ファン・デル・ウェイデンがこの作品を観るものに衝撃を与え、描かれている対象物が何であるかを再確認させることを意図していると指摘した。さらにキャンベルは、ファン・デル・ウェイデンがアンリ・マティスやパブロ・ピカソらと同様に、あらゆる点において同時代の画家たちの先を行っていた画家だったと主張している。この作品における錯覚を利用した騙し絵的な要素の一例として、キリストの遺体から引き抜いた釘を握りしめた、梯子に登っている召使いがあげられる。キャンベルは、この十字架の背後にいる召使いの服の袖が、作品最上部に描かれている彫刻を模した透かし彫りに引っかかっているように見えることを示した。

タイトル: ピットフォール
 それでも、主人公であるハリーは頭・胴体・足に3色を割り振った。 当初、本作は『ジャングルランナー』という題名で発売される予定だったが、マーケティングスタッフから反対意見が出、最終的には落とし穴を意味する「ピットフォール」に落ち着いた。

タイトル: 妻と義母
一枚の紙に描かれた一人の人物が、画面奥に顔を向けている若い女性、あるいは横顔を見せている老いた女性の二通りに認知することができる。若い女性しか見えない場合は、耳を目に、アゴを鼻に、ネックレスを口にする。老婆しか見えない場合は逆に、目を耳に、鼻をアゴに、口をネックレスとして見ることで、両方が見えるようになる。若い世代では若い女性を最初に認知する人が多く、年配の世代では老婆を最初に認知する割合が高い。19世紀からある古い絵であり、2016年現在、1888年のドイツのハガキに描かれたものが確認されている最古のものである。作者は不詳。年代的に見て、そのハガキを元に、1890年に Anchor Buggy Company の広告で利用されたとされる。その後、イギリスの漫画家 W.E.ヒル (W.E.

タイトル: スザンナ (ティントレット)
これらのティントレットの絵画はいずれも人物像の基礎に解剖学と力学、より変化に富み、力強い、説得力のある構図の感覚を示している。シャプリーは背景の長老たちの簡略化された表現について、1548年の『奴隷を解放する聖マルコ』(San Marco libera uno schiavo)などのティントレットの作品の同様に大ざっぱな人物と類似していることを指摘したが、ロバート・エコールズはティントレットの熟練した技術を欠いていることを指摘している。召使の女はほとんど後からの思いつきで描き加えたように見え、構図のバランスを崩している。また彼女の顔のタイプは『オンパレのベッドからパンを追い出すヘラクレス』など、ドメニコと関連づけることができる絵画にしばしば登場するものと一致している。これらの点からエコールズは絵画が父親の工房で働いていたドメニコに帰することができるとしている。

タイトル: オズの魔法使い
ボームの友人でコラボレーターであるウィリアム・ウォレス・デンスロウが挿絵を担当し、著作権も共同で所有していた。多くのページに挿絵が施され、色彩豊かで当時にしてはデザインが豪華だった。1900年9月、『グランド・ラピッヅ・ヘラルド』はデンスロウの挿絵は文章ととてもよく合っていると記した。社説ではもしデンスロウの挿絵がなければ読者はドロシー、トト、他の登場人物を容易に想像することができなかっただろうと述べた。この個性的な挿絵は当時模倣する者も多かった。最も有名なものは『オズ』のデザインや挿絵を模倣したエヴァ・キャサリン・ギブソンの『Zauberlinda, the Wise Witch 』(賢い魔女ゾバリンダ)である。書体は当時新しかったモノタイプ・オールド・スタイルである。デンスロウの挿絵は許可を得て製作された多くのグッズで多くみられた。

タイトル: マーチン・ヒューイット
作品はすべて短編で、第一短編集に収録の作品はホームズ譚の連載された「ストランド・マガジン」に掲載されたが、第二短編集と第三短編集とは「ウィンザー・マガジン」に掲載され、しばらく間隔があいて第四短編集に掲載の作品は「ロンドン・マガジン」に掲載された。なお、第一、第二、第四の短編集は雑誌掲載順に収録されているが、第三短編集のみ収録順序が異なる。また、第四短編集は連作短編集となっているが、一応各短篇は一つの作品としては成立している。 邦訳は雑誌や全集本などに単発的に訳出されていたが、井上一夫訳『マーチン・ヒューイットの事件簿』(創元推理文庫)でまとまって翻訳されたが全作には及んでいなかった。2021年になって平山雄一訳『マーチン・ヒューイット【完全版】』(作品社)で全作が邦訳された。