質問: 演劇やコンサートにおいて、本番と同じ条件で行う通し稽古のことをドイツ語で何というでしょう?
回答: ゲネプロ

タイトル: 稽古
ダブルキャスト(もしくはそれ以上)で公演を行っている時などには、交替のときに要所要所でのキッカケを合わせる為に行われる。キッカケを合わせる為のものを特に「キッカケ合わせ」ともいう。衣裳も完全に本番と同じにして行うリハーサルのこと。オペラやクラシックなどではゲネプロと同義として使われる。演劇ではあまり使わない。特に、稽古場から衣裳までつけて稽古をしているカンパニーにおいては、これを区分する意味合いは薄い。

タイトル: ゲネプロ
本番と同じ条件(メイクや衣裳、音響、照明など)で本番を上演する劇場の舞台上で行う。全ての稽古の総仕上げである。観客の入場と1ベル(開演5分前の合図)からを再現することもあれば、それを省くこともある。また途中で間違いがあったとしても、最後まで中断せずに進めることがほとんどである。途中を抜いて行う場合はゲネプロとは言わない。

タイトル: ゲネプロ
ゲネプロとは、オペラやバレエ、演劇などの舞台芸術やクラシック音楽において、初日公演や演奏会の本番間近に本番同様に舞台上で行う最終リハーサル、「通し稽古」のことを意味する。

タイトル: ゲネプロ
「初日の前日に」との記述も見受けられるが、実際には前日とは限らない。オペラなどでは、声帯のために1日以上開けることもある。通常は1回であるが、日本の場合、初日を迎えても作品の完成度が未熟だった場合、ゲネプロで数日間に亘って煮詰める場合もある。昨今では、ポピュラー音楽・軽音楽の現場でも用いられる。なお、5000人以上を収容可能な大規模なコンサートホールやアリーナを巡回する様なコンサートツアーであっても、最初の会場に限ってそれらよりも小規模な1000人〜2000人規模のホールを利用することが往々に見られるが、多くの場合、これはゲネプロで利用したホールをそのままツアー初日の会場として利用していることに起因する。他方で、特にアマチュア・セミプロの現場ではその意味はミュージカルやオペラに比べ曖昧なケースが多く見られ、単純に公演直前に本番会場(もしくは同条件の別会場)で行うリハーサルを指す事も多い。

タイトル: ヘルムート・バーガー
』の撮影時は完璧主義者で有名なヴィスコンティはヘルムートに何度もNGを出したという。特にあの女装シーンでの歌と踊りでマレーネ・ディートリヒを完璧にコピーできるように要求した。そんな苦労が実ったのかディートリヒ本人から直々の手紙を貰ったと自叙伝の『Ich』に記されている。ヘルムート曰く今でもその大女優からの手紙はとってあるという。この映画を見たビリー・ワイルダーは「全世界の中でヘルムート・バーガー以外の女には興味がない」と評した。バイセクシュアルのヘルムートと、同じくバイのヴィスコンティの仲は公然のものとなった。ヘルムート曰く、ヴィスコンティを誰よりも師として尊敬し、時に父親以上に父親的な存在であり、そして「恋人」でもあったという。ヴィスコンティはヘルムートに様々な文化的素養を身につけさせ、レナード・バーンスタイン、マリア・カラス、ルドルフ・ヌレエフなど多くの文化人に会わせた。

タイトル: ブリギッテ・ファスベンダー
 彼女の芸術的な作品の読み方は、堅苦しい概念や独断的なアプローチではなく、音楽劇の個性を取り入れ、音楽が演出の最も強いインスピレーションの源であるという全体的な考え方から、演出内容を再定義し、再構築しようとするものである。音楽との正確なタイミングと、登場人物の微細で緻密な作り込み(喜劇的な瞬間も悲劇的な瞬間も)は、彼女の演出作品の最大の特徴の一つとなっている。演出家も、舞台の上にいる者も、共に作品の中心である。目指すのは、「芸術的な主張の真実性」だけでなく、「観客にも影響を与える識別の瞬間」である。彼女はまた、声楽家の教師としても活躍しており、若い歌手の才能を育てることに尽力している。 彼女は自分の知識を、国内外のマスタークラス/ワークショップで若い歌手に伝えている。

タイトル: 希望舞台
過去にはミュージカルや喜劇にも取り組んでおり、オーソドックスな芝居に終始せずオリジナル作品に挑戦する姿勢も見られる。

タイトル: シュトゥットガルト州立歌劇場
シュトゥットガルト州立歌劇場(ドイツ語: Staatstheater Stuttgart)は、ドイツ・バーデン=ヴュルテンベルク州のシュトゥットガルト市にある歌劇場。「シュトゥットガルト国立歌劇場」、「ヴュルテンベルク州立歌劇場」などとも呼ばれる。ベルリン国立歌劇場などドイツ圏の他の大規模オペラハウスとは異なり、一般演劇やバレエも包括する総合劇場であり、厳密には「シュトゥットガルト州立劇場」と訳すのが正しいが、総監督はオペラ、演劇、バレエそれぞれに置かれているので、一般にはシュトゥットガルト劇場オペラ部門という意味合いでの表記の名称を用いている。

タイトル: 2つの演奏会用練習曲
2つの演奏会用練習曲(ドイツ語:Zwei Konzertetüden , S.145/R.6)は、フランツ・リストによって作曲されたピアノ曲集である。リストがローマに移り住んだ翌年の1862年から1863年にかけて作曲。ジークムント・レーベルト(英語版)とルートヴィヒ・シュタルク(英語版)の編纂した教本『理論的・実践的大ピアノ教程』に収められる形で1863年に出版された。リストの弟子、ディオニュス・プルックナー(英語版)(1834年-1890年)に献呈された。斬新な和声、洗練された技巧など、いずれも円熟期のリストの確かな自信が感じられる曲集であり、3つの演奏会用練習曲とともに演奏会等でも好んで演奏される。

タイトル: ゲオルギス・オソーキンス
 So your hands must improvise, head or brain must improvise. Nature of your health must improvise because you might be also ill or cured in the day of performance or strong and relaxed and really in a form. When you are out of form it's very difficult to find your own path So maybe it's one of the most difficult things for pianists or an artist."ゲオルギス 「私は舞台上での即興だと思います。というのも即興が演奏のたどり着き難い本質だからです。

タイトル: 架空実況
「架空実況」はもともと、アナウンサーを中心とする番組制作スタッフの練習用(リハーサル用)である。例えばスポーツ中継などであれば、勝者が誰になるかわからず、もちろん試合の状況がどのように推移するかもわからない。このため、あらゆる状況を想定し、確実に実況を行うために予めリハーサルを行う必要がある。このリハーサルでは実際の選手やチームなどのひとつを勝者と想定し、試合の推移も架空のものを用意して実際に実況を行う。その他、ニュースでは同様に、緊急事態に備えた練習のため、日常よく行われる。内容はリハーサル用のものであるので全くのデタラメであるが、最終の放送機材を用いた「通しリハーサル」では、番組進行表から放送体制まで全て本番と同じである。従って番組としての体裁は完全に整っているため、万一、間違って放送されたならば、それが架空のものなのか本当のものなのか全く区別できず、放送事故として扱われることになる。

タイトル: 常動曲 (ヨハン・シュトラウス2世)
「音楽の冗談」という副題を持っている。1861年4月4日にウィーンで初演されたが、当時の評判はあまり芳しくなかったという。しかし現在はコンサートにおける「小粋なアンコール」として親しまれ、有名になっている。常動曲という名の通り、何回でも最初から繰り返し演奏できるように作られた楽曲であり、当時普及し始めていた機械に着想を得たと言われている。スコアの最後には「あとはご自由に」と書かれており、フェイドアウトする演奏や最初から繰り返す演奏、指揮者が「あとはこの繰り返しです」と聴衆に語りかけて終わるという演奏などがあるが、現在では聴衆に語りかけて終わる演奏のほうが一般的である。例えばウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2015では、ズービン・メータが、この曲を自ら"et cetera. et cetera..."と語って終わらせた。

タイトル: 光 (シュトックハウゼン)
完成した形のオペラとしての上演は、全7部のうち『木曜日』(1981年初演)・『土曜日』(1984年初演)・『月曜日』(1988年初演)の3作品がミラノのスカラ座にて行われた。次の『火曜日』も1992年にスカラ座で上演される契約になっていたが上演拒否にあったため、1993年にライプツィヒ歌劇場で初演された。同歌劇場の芸術監督ウド・ツィンマーマンの依頼によって次の『金曜日』が作曲され、1996年に初演された。作曲者は残る『水曜日』と『日曜日』の全曲初演を聴くことなく亡くなった。『日曜日』は2011年にケルン歌劇場で、『水曜日』は2012年にイギリスのバーミンガム・オペラ・カンパニーにより初演された。

タイトル: 山川幸世
京都生まれ。ドイツ文学者・山川幸雄の長男。2歳の時、父の転勤のため、東京に転居。同志社大学英文科卒。舞台演出家として知られるばかりでなく、俳優の養成にも携わり、実演者の立場から音声学にもアプローチした。モンゴル音楽祭などに取り組んできた山川泉は実子。

タイトル: ウィーン川
これをTheater am Wien(架空名。amが中性形)とすれば、「ウィーン市沿いの劇場」(市の境界に隣接する、など)の意味になる。

タイトル: 舞台監督
 又、予算会議の他、演出会議が別に設けられる場合が多く、演出家のアイデアと、舞台美術家から提案されるアイデアが実現可能であるか、また、実現するにあたり障害が発生する際の対処の方法、実行に当たって様々な角度からの検証作業(輸送、設営、転換、バラシ、危険性がないか等)場合によっては美術プランにおける材質の変更、また仕込み作業における人員の確保などにおいての調整に関わる面において、舞台監督の経験が発揮される場面である。稽古においても、舞台監督はト書き読みなどで参加するため、他の照明、音響スタッフが立ち稽古の段階から参加するのに比べ、比較的早い段階の読み稽古から稽古場での仕事がスタートする。

タイトル: トーマス・オスターマイアー
2001年のウィーン芸術週間において、上の世代のドイツの演出家に関する問題発言をしたことでトラブルとなる。オスターマイアーの発言は、40歳をこえた演出家は「発展している文化とはもう関わりがなく、演出を断念するべきだ」というもので、尊敬を集めていた53歳の演出家でウィーン芸術週間のディレクター、リュック・ボンディが、自分に対する発言と受け取ったのだった。この論争は地元のメディアを通じて苦い対立となり、オスターマイアーのウィーンの催しへの最後の招聘となった。今や自ら50歳を越えたオスターマイアーだが、演劇作品の創作を続け、世界中でツアーを回り続けている。ドイツ語、フランス語、英語が堪能な多言語話者で、2009年にはフランス文化省によって芸術文化勲章を授与され、2010年にはドイツ・フランス文化評議会の会長となった。

タイトル: 睡眠学習
実験は60人のドイツ語ネイティブスピーカーである生徒を被験者とし、半数ずつに分け、両グループに午後10時に初めて学習するオランダ語の単語をいくつか学ばせ、その後、一つのグループにはノンレム睡眠中に、もう一方には起きたまま午後10時に学習した単語と同じものの録音を聞かせ、その後仮眠はさせなかった。午前2時に仮眠を取っていたグループは起こされ、眠らなかったグループとともに単語のいくつかをテストされたが、仮眠グループの方が単語の意味をよりよく理解していた。また、単語の聞き流しは起きていたグループには何の効果もなかった。

タイトル: 期待 (オペラ)
1幕4場から成り、全体の演奏時間は約30分にも満たない。また通作形式になっており、そこでは、旋律の特徴や音色で全体の統一が図られている。また、テンポの変化が驚くほど多く、それによる表情の推移は、演奏者たちにかなりの困難を強いる結果をもたらしており、ベルクの『ヴォツェック』などと同じ特徴をなす。

タイトル: 実技
作曲は曲の製作、指揮は指揮の実技など。音楽学、音楽療法専攻では英文和訳の試験があるほかにピアノでソナチネを弾くなど。副科としてピアノの実技がある大学が多い。基礎運動能力(50m走・反復横飛び・上体起こし・立ち幅跳びなど)を評価する試験である。専門種目(競技種目バスケットボールのドリブルシュート、柔道の打ち込む・乱取など)に拠る実技評価なども行ったりする。一部の専修学校、大学の試験は学科試験のほかに、義肢装具士の場合、義肢、装具の製作を行わせたり、歯科技工士の場合、実際に石膏を使って入れ歯の製作を行ったりする。宇都宮大学教育学部理科教育講座では、推薦入試の一環として理科の実験を試験課題に加えている。

タイトル: タンツテアター
ドイツのタンツテアターは、ドイツのワイマールと1920年代のウィーンでのドイツの表現主義ダンスから生まれた。この用語は、1927年頃に最初に登場し、1917年以降中央ヨーロッパで発展した新しい形式の「表現主義ダンス」の中から出現する特定のスタイルのダンスを意味する。その主な表現者は、マリー・ヴィグマン、クルト・ヨース、ルドルフ・ラバンである。この言葉は1980年代に、再度ヨースの弟子(ピナ・バウシュとラインヒルド・ホフマンなど)とウィグマンの弟子(スザンヌ・リンケ)であるドイツの振付家およびオーストリアのヨハンクレスニクの作品の批評で使われた。フォームとそのコンセプトの発展は、ベルトルト・ブレヒトとマックス・ラインハルト、そしてワイマール共和国の文化的発酵の影響を受けた。タンツテアターは、ダンスとドラマチックな要素の単なる「ブレンド」以上のものである。

タイトル: プレイバックシアター
プレイバックシアターを上演する主な形式としてパフォーマンスとワークショップがある。 いずれの場合も基本要素となるものは観客、テラー、コンダクター、アクター、ミュージシャンそして舞台空間である。 舞台空間には、観客からストーリーを募り、インタビューするコンダクター、それを演じるアクター、ミュージシャンが存在している。パフォーマンスは、一般的に、コンダクター、アクター、ミュージシャンからなるカンパニー(劇団)によって上演される。60分から90分の時間帯で行われることが多い。観客数は、10人あまりの少人数から照明や音響装置のある小劇場空間で300人という場合まである。ワークショップは、コンダクター一人で、あるいはコンダクターと何人かのアシスタントで運営される。参加者は、テラーにも、アクターにも、ミュージシャンにも、ときとしてコンダクターにも、もちろん観客にもなる。

タイトル: フルトの竜突き
フルトの竜突き(ドイツ語: Further Drachenstich)はドイツのバイエルン州・オーバープファルツ行政管区にあるフルトという町で開催される野外劇。1590年にさかのぼるドイツ最古の大衆演劇である。ドイツ南部からオーストリアにかけて伝わる竜伝説の流れを汲み、善と悪との闘いを主題としている。第二次世界大戦後になると、フス戦争による社会の混迷という演出も取り入れられるようになった。2018年にはドイツ国内の無形文化遺産に登録された。この演劇には巨大な竜が登場するが、2010年の公演からは新たに製作されたロボットがこの役を担っている。全長15.5m、全幅3.8m、全高4.5m、翼長12mのこの竜は、2014年のギネス世界記録に「最大の歩行ロボット」として認定された。このロボットは歩行だけではなく、翼を広げたり表情を変化させたり、あるいは口から火や吠え声を出すことも可能である。

タイトル: イエスマン、ノーマン
本作の「合唱隊」は能の地謡を、劇伴の室内アンサンブル(ないしはピアノ独奏による伴奏)は能の囃子方を、それぞれ近代西洋音楽のスタイルにあわせてアレンジしたものである。ただし、ブレヒトが書いた「イエスマン、ノーマン」には、人名や地名などの固有名詞は一切登場せず、時代設定も故意に曖昧にされているなど、無国籍かつ超時代的な物語となっている。そのため、登場人物の舞台衣装やメイクなどの演出は、東洋風、西洋風、現代劇風、歴史劇風など、上演団体ごとにさまざまで自由度が大きい。

タイトル: リヒャルト・シュトラウス
親交のあったマーラーと同様に、シュトラウスも又作曲家としてのみならず指揮者としても著名であり、生前は自作も含め数多くのオペラやコンサートを演奏した。指揮者としてのシュトラウスは、トップクラスの歌劇場であるミュンヘン、ベルリン及びウィーンの歌劇場で要職をも務めたほどである。(ただし後には自作の初演も他の指揮者に委ねるようになった)。指揮の師はハンス・フォン・ビューローであり、彼のもとで指揮法の訓練を受けた。若い頃のシュトラウスはフランスの作家ロマン・ロランに「気違いだ!」と評されるほど激しい身振りを身上とするダイナミックな指揮スタイルであった。しかし後年は、弟子のカール・ベームやジョージ・セルらから想像がつくように、簡潔で誇張の少ない抑制されたものになった。またベームの証言によれば、『影のない女』を指揮した際、指揮姿を撮影していたカメラマンが「左手を出して、立って指揮をしてくれませんか?

タイトル: 総合学校
ドイツの総合学校はGesamtschuleと呼ばれる。ドイツでは普通の基礎学校(小学校)へ行くと、10歳で進路を決めなければならず、大学に入学するにはギムナジウムに入学するために過酷な競争に勝ち抜かなくてはならない。しかし義務教育から中等学校までを一貫したシュタイナー学校でもアビトゥーア資格の合格率が高いため、シュタイナー学校をまねて13年間一貫教育の総合学校ができた。アビトゥーアを受ける資格のある学校である。

タイトル: 演劇集団アクト青山
アントン・チェーホフの『桜の園』『かもめ』『結婚申し込み』『熊』『白鳥の歌』などがある。