質問: 1970年代にヒッピーファッションとして流行した、膝下から裾へ鐘のように広がった「パンタロン」とも呼ばれるパンツのタイプを、ある楽器にたとえて何という?
回答: ベルボトム

タイトル: パラッツォパンツ
パラッツォパンツのフレアは、腰から足首まで均等に入っており、膝まではぴっちりとしていて膝から下にフレアが入るベルボトムとは異なっている。パラッツォパンツは、ガウチョパンツとも異なるものであり、ガウチョは脛丈までしかない。ハーレムパンツ(英語版)もまた、ゆったりとしたスタイルではあるが、足首のところにしっかりとしたカフスがある。

タイトル: タイツ
当時は伝線したものを修理する業者なども存在した程、高級品でかつ稀少なものであったが「女性とパンティストッキングは日増しに強くなった」と形容される程、量販態勢になり普及品となり、また技術の進化で伝線や劣化のし難い商品が開発される様になり、社会人女性の通年の防寒用靴下としてや、女子学生制服の冬の寒さ対策として用いられている。タイツは1990年代前半まで、女子中学生・高校生にとっての身近なファッションとして愛用されていたが、それ以降の生脚ブームの到来によって社会人女性や一部の学校の制服、冠婚葬祭の場面でしか着用する機会や関心がない時代が続いた(1990年代後半以降においてはルーズソックスブームが到来したことも遠因である)。しかし、近年のパンスト・タイツブームによって再び中学生・高校生から社会人女性のタイツを履く機会や関心が戻って来た。

タイトル: バター付きパン
『バター付きパン』 (フランス語: La tartine de beurre、ドイツ語: Das Butterbrot) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作とされることがあるピアノ楽曲。右手のパートが指1本で演奏できるハ長調のワルツとなっており、「指一本のワルツ」とも呼ばれる。19世紀にブラウンシュヴァイクの出版社リトルフ (Litolff) によって楽譜が出版された作者不詳の作品と考えられ、ケッヘル番号 第6版では KV Anh. C 27.09、「おそらく作者不詳」に分類されている。第3版における分類は KV 284n。2017年現在、国際モーツァルテウム財団のウェブサイト内で本作品を仏独の題名で検索すると「ケッヘル番号なし」を意味する KV deest が結果として返される。なお、ヴォルフガング・アマデウス以外に父親のレオポルト・モーツァルトの作とされることもある。

タイトル: スルド
種別的には膜鳴楽器に分類される。リズム上ではドラムセットのバスドラムに相当する(なおブラジルではフロアタムをスルドと呼ぶ)。筒状の大太鼓で、上下に皮革やナイロン、またナパといわれる合成皮革(これらの「膜」は俗にヘッドと総称する)が使われる。これをタラバルチ(ストラップ)で肩から吊るして演奏する。また、本来は18インチの大きさをスルドと呼んでいたが、様々な大きさのものが作られると、それに合わせて名称がついた。したがってスルドはインチによって呼び名が変わる。なお楽器メーカーによって名称が異なるものがあるが、正式な名称は以下の通り。(ポルトガル語の本:BATERIA, o coracao da escola de samba、ページ74)また現在、サンバできっかけを出す楽器をヘピーキ(ヘピニキ)と呼称しているが、当初はスルド・ジ・ヘピーキ(Surdo de Repique)と呼称されていた。

タイトル: 全身タイツ
全身タイツは上記のような分野だけでなく、そのユーモラスに見えなくもない姿から、モジモジくんや赤鼻、電撃ネットワーク、3ガガヘッズ等、テレビのバラエティ番組のパフォーマンス、コントで使われることも多くなっている。パーティ用の安価な全身タイツが市場に出回るようになって以降は、宴会を盛り立てる小道具としても利用されるようになった。素材は化学繊維で、上述のスポーツ用の製品に比べて通気性が悪い、縫製が悪い、洗濯ができないなど、粗悪な作りになっている。また、全身タイツ姿を好んで見ること、あるいは自ら着ることにより、自らの性的嗜好を満たす者(フェティシズム)もいる。このような特殊な性的嗜好を持つ者は一般的に「全身タイツフェチ」、「ゼンタイフェチ」と称されている。そのため頭部まですっぽり覆うタイプもあり、顔のほか目や口だけが露出しているタイプのほか、全く地肌が見えない全身タイツも存在する。

タイトル: ママとあそぼう!ピンポンパン
NHKの『おかあさんといっしょ』を意識し、番組の進行を「お姉さん」「お兄さん」などと呼んでいた。また、河童のキャラクター・カータンや巨大な唇がトレードマークの毛虫のキャラクター・デベロンも人気を集めた。また、番組中からいくつか広く歌われるようになった歌も生まれており、中でも1971年発売の「ピンポンパン体操」はオリコンの童謡チャートで1位となり、260万枚を売り上げる大ヒットを記録し、1972年の第14回日本レコード大賞童謡賞を受賞している(同曲を作曲した小林亜星のオフィシャルサイトでは大雑把に200万枚以上としている)。番組名の由来はプッチーニ作曲のオペラ「トゥーランドット」の登場人物で狂言回し役の3人の大臣ピン・ポン・パンPing, Pong, Pangから。番組視聴率は長らく3%前後で伸び悩んでいたが、1971年11月〜12月には「ピンポンパン体操」の人気と共に8.5%にまで上昇。

タイトル: エルンスト・カプス
この目的は、より大きな振動体と追加の同時に発生する倍音を作り出そうとするもので、より豊かでより色鮮かな音を生み出そうとする手間のかかる努力であった。

タイトル: ディジー・ガレスピー
途中から折れ曲がってベルが宙を向いたトランペットはガレスピーのトレードマークであったが、彼がこのようなトランペットを使うようになったのはビバップ期よりもだいぶ遅れた1950年代中期のことである。1954年、パーティの席での痴話喧嘩で転んだ客が、スタンドに置いてあったディジーのトランペットの上に尻餅をついてしまい、ベルが上向きに折れ曲がった。不機嫌になったディジーだが試しに吹いてみると音がまともに出る上、普通のトランペットよりもプレイヤー自身の耳に音が届きやすくなったことに気付いた。気をよくしたディジーは、楽器メーカーに特注して「曲がったトランペット」を作らせ、愛用するようになった。彼はその勢いで大儲けを狙い、「曲がったトランペット」の新案特許出願に動いたが、100年以上も前に同じような出願がされていたことがわかり、落胆したという。

タイトル: 石川雅康
石川 雅康(いしかわ まさやす)は、日本のパーカッショニスト。ミュージシャン。

タイトル: コー・ガブリエル・カメダ
カメダが使用している楽器で特記すべきものとして、テクラー(David Tecchler 1715)、かつてヨーゼフ・ヨアヒムが所有していたストラディバリ (Antonius Stradivari 1715 ex Joachim)、また最近では、ホルロイド・ストラディバリ (the "Holroyd" Antonius Stradivari of 1727) がある。

タイトル: カリヨン
演奏者は演奏時のタッチによって幅広い音量を表現できる。大きな鐘(低い音)のダイナミックレンジは小さい鐘(高い音)よりも広いものとなる。小さな鐘は質量が少ないため、大きな鐘のごく一部の音量しか表現することができない。カリヨンの音域はそのカリヨンの鐘の数に比例し、鐘の数は主に楽器を造る際の資金で決まる。大きな鐘の鋳造コストは小さいものよりも高く、鐘を多く鋳造するにはより多くの資金が必要となる。カリヨンと呼ぶには、少なくとも23個(2オクターブ)以上の鐘を持つことが条件となり、それ未満の楽器はチャイム (en) と呼ばれる。カリヨンの音域に標準的な規格はなく、主に鐘の個数によって幾つかの小分類が使用されている。

タイトル: ショートパンツ
ショートパンツは、ロングパンツ(長ズボン)に対して短いもの、との意味合いを持つ。裾の長さとしては、おおむねホットパンツからハーフパンツの中間に当たる丈の物を指す語であるが、製造メーカー・販売店・消費者またはメディアなどによってその定義はあいまいである。ホットパンツの丈のものをショートパンツと呼ぶことも度々ある。

タイトル: 鍵盤楽器
オルガンの手鍵盤が現在のものと同様な形状にほぼ定着した頃には、弦を利用したクラヴィコードやチェンバロといった鍵盤楽器も一般的になっていた。また手鍵盤の補佐のために、足で操作する鍵盤も考案され、小型のボタンやペダルの配列などによる様々な形状の鍵盤が作られたが、最終的には手鍵盤と類似した棒が並んだ形状の大きな足鍵盤が設置されるようになった。

タイトル: ジューダス・プリースト
1970年代中期には袖や裾がヒラヒラした衣装や、カウボーイハットを着用したりしてステージに上がっていた彼らだが、1979年の『Killing Machine』(国によっては『Hell Bent For Leather』という名で発表された)を境に、レザー&スタッドを基調とした男らしいファッションに転向した。ステージではギターとベースの3人がフォーメーションを組み、リズムに合わせて上半身ごと楽器を振り回したり、またアンコールではロブがハーレーダビッドソンのバイクに跨って登場するなど、独特のパフォーマンスを繰り広げ、やがてそれは一つの様式美とされるようになった。このようなプリーストのファッションやパフォーマンスは多くのバンドに影響を与え、特にレザーファッションはヘヴィメタルという音楽そのものの象徴となった。これらの衣装は、アメリカ・ツアー中にSMショップで売られているのを見て着想を得たという。

タイトル: ジャンベ
前述のとおり、一本の木をくり抜き、ナイロンの紐でチューニングするアフリカ製の物が伝統的で良いという認識であるが、モリダイラ楽器はLP(Latin Percussion / ラテンパーカッション)(英語版)のジャンベを「LP Galaxy Giovanni シリーズのウッドジャンベは世界中で最もすばらしいジャンベといえるでしょう。アフリカンジャンベを元にダイナミックなサウンドをお届けします。」としている。

タイトル: MASAKing
MASAKing(まさきんぐ、1979年5月23日 - )は、日本の音楽家、ドラマー、パーカッショニスト。自身では「電子打楽器奏者」と称している。宮城教育大学教育学部卒業。日本音楽教育学会所属。本名は鈴木正樹。

タイトル: 短パン
それぞれの裾丈には厳密な定義がないため、以下はおおよその目安である。

タイトル: はたけやま裕
はたけやま 裕(はたけやま ゆう、1月10日 - )は、日本のパーカッショニスト、作曲家である。

タイトル: キュロットスカート
近年ではガウチョパンツが類似品として販売される様になったが、ガウチョパンツは南米の草原地帯(パンパス)の牧畜に従事しているカウボーイ(ガウチョ)が着ている裾が広がりゆったりとした七分丈のワイド系パンツをデザインとしたパンツスタイルであり、成り立ちやシルエットもキュロットスカートとは異なる。

タイトル: イアンク・ドゥミトレスク
単一の倍音列音階からゆったりと始まり、摩擦音と衝撃音をともなう劇的な展開を経て、徐々に静謐に至る紡錘状の形式感が特徴である。ホラチウ・ラドゥレスクと同じく自分の音楽の為の「ハイペリオン・アンサンブル」を組織し、正当な解釈と自己語法の伝授に努めているが、コンピュータ合成音響を積極的に使用する点はラドゥレスクとは全く異なっている。音楽学者ハリー・ハルプライヒからの名をとった創作楽器「ハリーホーン」が有名。俗にラドゥレスクと彼の創作の展開を「ルーマニア版スペクトル楽派」と呼ぶ。原則的にはプロポーショナル・ノーテーションと特殊奏法のインストラクションが書かれたフローチャート状の書法がベース。1970年代から持続や構成法は全く変わっていないが、音色的な趣味は近年に至るにつれより複雑化している。コンピュータ音楽「ギャラクシィ」では冒頭の静謐な開始からわずか40秒で巨大な爆発音と摩擦音が耳に襲い掛かる。

タイトル: 腰パン
腰パンはルーズな印象を与え、茶髪などと並んで服装の乱れとして問題視する声もある。下着が見え、汚いとされる。特に、制服の場合は規範意識を巡っても批判される場合もある。

タイトル: 小川慶太
小川 慶太(おがわ けいた、1982年12月22日 - )は、日本の音楽家、ドラマー、パーカッショニスト。Canopus Drum, Meinl Cymbal, Meinl Percussion, Evans Drumhead, Vic Firth, Cooperman Company, Dem Sticksのエンドースアーティストである。

タイトル: ポピュラー音楽
ヴァン・ヘイレン、AC/DC、メタリカなどヘヴィ・メタル・バンドが全レコードの売り上げに占める割合は、80年代末のアメリカで40%もの高率に達した。ラップは、ニューヨークではブロック・パーティ(黒人・カリブ海からの移民・ヒスパニックの街区で行われていた地域の野外パーティ。音楽と踊り、バーベキューや野外ゲームなども行われた。DJの使用するサウンドシステムの電源は街灯から非合法に引かれた)から74年に発生したヒップホップと言う文化の一部で、MCとよばれるボーカリストがテキストをうたわずにリズミカルにかたる(ライムという)スタイルをとり、ふつう、シンセサイザーの演奏か既存のレコードから借用した音楽の断片(サンプル)を伴奏に使う。

タイトル: チューン
チューン (tune) は、音の高さや電子信号などの調律が取れている状態(一致している状態)を意味する英語。

タイトル: チェレスタ
チェレスタ(またはセレスタ、伊: celesta)は、体鳴楽器に分類される鍵盤楽器の1つ。パリの楽器制作家オギュスト・ミュステルが発明し、1886年に特許を得た。

タイトル: スパッツ
スパッツとは、伸縮性のあるアウターウェアまたはボトムスに対する日本での呼称。英語でのレギンス (leggings)に相当する。綿混などのメリヤス素材や光沢感のある合成繊維のスパンデックスなど伸縮性のあるカットソー素材の生地を縫製した腰から足首までぴったりと身に沿ったズボンやズボン下またはタイツ状の股引に近似した紳士用、婦人用、子供用、スポーツ用などに用いられる衣類の総称である。腰近辺に履くものである。

タイトル: パンドラ (人形)
パンドラはたとえ戦争中であっても特別に通行手形が与えられ、スペイン継承戦争の最中であろうとその旅程が妨げられることは無かった。パンドラは1750年から南北戦争の頃までアメリカにも送られ、多くの婦人たちの注目を集めた。パリから遠く離れた地にあっても、ファッションに関心のある人々はパンドラによって、めまぐるしく変わるパリの最新モードに触れることができたのである。1770年代からは本格的なファッション雑誌や流行年鑑が発達するようになり、伝達範囲で劣るパンドラは19世紀初期にかけてメディアとしての使命を終えていった。各地に送られたパンドラはそのモードの時期が終わると針子たちに下げ渡され、多くは姿を消している。現存するパンドラは少ない。

タイトル: 管楽器
上記のようにして発生した振動に対して、楽器の空洞内部の空気が共振して音が発生する。空洞は管状とは限らない。ハーモニカのように、共振系を持たないものもある。閉管とは管の一方が閉じられている管のことで、開管とは両方が閉じられていない管のことである。閉管構造の筒(共鳴体)は共鳴構造が管長の倍になり、同じ長さを持つ開管の筒よりもおよそ1オクターヴ低い音が出る。この時その共鳴体は奇数倍音のみが鳴っている。適当なパイプの一方の端を唇に当てて吹く音と、その一方の端を掌で叩いて塞ぐ音を聞き比べるとわかる。ただし、管が円錐形になっていて、広い方の口が閉じられていない管は、円筒の開管と同様に偶数倍音も鳴るので開管楽器に分類される。現代の西洋音楽の管楽器ではクラリネット属だけが閉管楽器である(クラリネットの管は、先端だけは広がっているが、他の部分はほとんど太さが一定で、ほぼ円筒形になっている)。

タイトル: R.A.S.式ピッキング
いかなる時にでもリラックスが必要という観点ではなく、無意識に筋肉の緊張が発生している場合がある事を指摘し「リラックスして弾ける難易度のフレーズ」に対して、腕に力を込めて弾くのは問題である、としている。R.A.S式ピッキングには、「隠れ速弾き」という概念が登場する。ピッキングをタイムウォッチで計測するスピードだけではなく「音楽的なスピード」を重視するというコンセプトの中で、メタル系等に代表されるシュレッド・プレイ以外にも、ジャズやブルースでも「音楽的判断の速度」が求められているという点についても着目し、これを隠れ速弾きと定義している。

タイトル: パレオ
様々なサイズのパレオが見られる。1950年代のアメリカでビーチファッションとして流行した後、世界中に広まった。一般的にはドレスなどの着衣としてより、水着の上(腰部分)に巻きつける装飾品のイメージが強い。日本では1990年代後半以降に流行し、水着とパレオの組み合わせは定番となっている。

タイトル: ナチュラルトランペット
その後、初期バロック作曲家ジローラモ・ファンティーニ(イタリア語版)といった才能豊かな奏者らは、極めて高音域での演奏と第11倍音と第13倍音の音の「リッピング」(すなわち、アンブシュアを使ってそれらの不純な倍音を半音下げたり、半音上げたりすること)によって、ナチュラルトランペットで長音階と短音階(したがって、アルペジオではなく実際の旋律)を演奏することが可能であることを示した。最も才能のある奏者らはこの技術(例えばナチュラルCをリッピングでBに下げたりする)によって倍音列以外の特定の半音を出すことさえも可能であったが(ドイツではこの技術はHeruntertreibenと呼ばれた)、これらの音は大抵は一時的な経過音として使われた。その他の「不純な」倍音(第7および第14倍音など。