質問: 俗に「猿に始まり、狐に終わる」といわれる、大蔵流、和泉流などの流派がある古典芸能は何?
回答: 狂言

タイトル: 元禄文化
農村や遊里でも能楽の流行がみられたことは、『好色一代男』などのような文学作品や諸国の記録によっても知られている 。この時代、永禄年間に和泉国堺に伝来した三味線が歌舞伎や人形浄瑠璃とむすびついて庶民音楽の中心的楽器となり、古来雅楽の楽器であった箏は歌の伴奏楽器として用いられるようになった。琵琶では雅楽や平家琵琶とは異なる琵琶楽が生まれ、尺八では、17世紀中葉以降、従来の一節切に加え普化尺八と呼ばれる太い尺八も用いられるようになった。能楽で用いられてきた能管・小鼓・大鼓・太鼓などは歌舞伎の伴奏でも用いられたが、そこでは能楽では用いられなかった独特なリズムや奏法が付け加えられた。雅楽は公家の音楽、能楽は武家の式学、近世に生まれた歌舞伎や人形浄瑠璃は庶民に愛好された芸能として身分に対応して理解されることが多く、事実その通りであるが、一方では身分を超えた交流も多かった。

タイトル: 説経祭文
おもな演目は「苅萱」「俊徳丸(しんとく丸)」「小栗判官」「山椒大夫」「梵天国」「愛護若」「信田妻(葛の葉)」「梅若」「法蔵比丘(阿弥陀之本地)」「五翠殿(熊野之御本地)」「松浦長者」などであり、主人公の苛烈な運命と復讐、転生などをモチーフに中世下層民衆の情念あふれる世界を描いている。古説経(初期の説経節)のテキストにおける節譜として、「コトバ(詞)」「フシ(節)」「クドキ(口説)」「フシクドキ」「ツメ(詰)」「フシツメ」の6種が確認されている。説経節は基本的に「コトバ」「フシ」を交互に語ることで物語を進行させていったものと考えられるが、「コトバ」は日常会話に比較的近い言葉であっさりとした語り、「フシ」は説経独特の節回しで情緒的に、歌うように語ったものと考えられる。

タイトル: 幸若舞
その弟子の百足屋善兵衛の、そのまた弟子(つまり山本四郎左衛門の孫弟子)の大沢次助幸次という人が、天正10年(1582年)、筑後の山下城主蒲池鎮運に招かれて九州に渡り、柳川城主の蒲池鎮漣などが家臣達にこの舞を教えたと伝えられる。明治維新後、禄を離れた各地の幸若舞はその舞を捨ててしまい、この大江伝承の大頭流(いわゆる大江幸若舞)のみが、現在に伝わっている。

タイトル: 古典落語
古典落語(こてんらくご)とは、落語の演目のうち、一般に江戸時代から明治時代・大正時代にかけて作られたものを指すことが多い。それよりも新しい時代に作られた演目は、「新作落語」と呼んで区別される。なお、「創作落語」は上方(大阪・京都)の落語家たちによる造語である。

タイトル: 陰流
この流派を基に上泉信綱が新陰流を開いた事で有名である。尾張柳生家の柳生厳長は『正伝新陰流』にて上泉は愛洲移香斎(愛洲久忠)から伝授されたとするが、久忠の子の愛洲宗通(愛洲小七郎)から伝授されたとする見解もある。元禄元年に松下見林が『異称日本伝』で『武備誌』記載の「影流之目録」を一部紹介した。目録には「猿飛」「猿回」「山陰」等の太刀名がみられる。新陰流では最初に学ぶ事になっている「燕飛」は陰流の「猿飛」であると伝承されている。陰流自体は江戸時代以降伝承が少なく、文献上で元禄年間、松下見林の「異称日本伝」で紹介された「武備志」の「影流之目録」で「猿飛」「猿回」「山陰」が、天保年間刊行の「撃剣叢談」で「武芸原始 影流」として言及されていることなどがある。また、東京国立博物館には愛洲陰之流の古文書が所蔵されている。

タイトル: 弧の会
「紋付袴」の正装で日本舞踊を発表している。12名全員が家業として日本舞踊をやっている家の後継者で、幼いころから稽古を始め、2歳から6歳に初舞台を踏んでいる。市山流、泉流、猿若流、西川流、花柳流、藤間流、若柳流の各流を背負う同世代のメンバーが、流儀を超えて参加する企画がもとになり、結成した。主演公演は「弧風」「コノカイズム」「弧の会日本舞踊公演」などのタイトルで行われる。

タイトル: 説経祭文
しかし、18世紀初頭をすぎると江戸においても説経節による人形操りは衰退し、享保年間(1716年-1736年)にあらわれた2世石見掾藤原守重あたりを最後に江戸市中の説経座は姿を消してしまい、再び、大道芸・門付芸となった。その時点で古い説経節のスタイルは消え、構成も詞章も浄瑠璃の影響の強い説経浄瑠璃のかたちになっていた。仏教に起源をもつ説経節に対し、祭文は神道に主たる起源を有し、本来は祭りのときなどに神祇に対して祈願や祝詞(のりと)として用いられる願文であったが、神仏習合の進行著しい中世にあっては山伏修験者に受け継がれることとなった。修験者による祭文はやがて仏教の声明の影響を強く受け、錫杖や法螺貝を伴奏として歌謡化し、さらに修験の旅にともない日本列島各地に広がった。山伏は神事祈祷に際し祭文をよみあげ、神おろしや神の恩寵を願ったのである。

タイトル: 早竹虎吉
早竹 虎吉(はやたけ とらきち、生年未詳 - 慶応4年1月15日(1868年2月8日)は、幕末期の曲芸師、軽業師である。京都生まれ。桜綱駒司(のちの駒寿)とともに幕末の軽業二名人と言われた。

タイトル: 武蔵流
本多氏の家臣であった楠田円石は、宮本武蔵の弟子であった石川清宣より剣術を学び、不動剣・金剛剣の極意を加え自らの流派を「武蔵流」と号した。1769年(明和6年)の本多氏の岡崎移封により、以降は岡崎藩で伝承された。当流より三橋鑑一郎を輩出している。 三橋鑑一郎は東軍流と武蔵流を修行し、江戸へ出て鏡新明智流を学んだ。その後、1865年(慶応元年)に武蔵流第9代となった。1903年(明治36年)、三橋は第一回の剣道範士の一人に選ばれた。

タイトル: 桃山文化
「かぶき」は、本来「傾(かぶ)く」という語から派生した言葉であり、異様な姿で歩きまわる者を称して当時は「かぶき者」といった。徳川黎明館所蔵の『歌舞伎図巻』には、男装して首にクルスをかけ、「かぶき者」に扮した「采女」が茶屋の女と戯れる寸劇が描かれている。阿国の時代には三味線は用いられず、笛、鼓、鉦を伴奏としたが、女歌舞伎の時代ころから次第に三味線が使われるようになった。女歌舞伎は、従来の念仏踊りに特徴的な宗教的要素を脱却し、官能的な演劇舞踊として人びとにもてはやされ、洛中洛外図にも描かれたが、江戸幕府はのちに風紀紊乱の理由でこれを禁止している。浄瑠璃(浄瑠璃節)は、室町時代中葉におこった語りもの音楽であり、当初は琵琶や扇拍子を伴奏楽器であった。この時代に伝えられた三味線は当時の先端風俗であり、やがて、浄瑠璃はそれに合わせて語られる音楽ジャンルとなった。

タイトル: 太神楽曲芸協会
太神楽曲芸協会(だいかぐらきょくげいきょうかい)は、伝統芸能である太神楽の保存・伝承、後継者の育成を目的とした任意団体である。会員は獅子舞、曲芸、曲独楽等の演者を中心に構成されており、東京では翁家・鏡味・春本・やなぎ等、水戸では柳貴家の屋号で、各寄席を始め、テレビ、ホテル旅館、各種演芸会等に出演している。

タイトル: 翁家和楽 (3代目)
三代目 翁家 和楽(おきなや わらく、1933年12月19日 - 2014年9月3日)は、太神楽曲芸師。

タイトル: 芸能
江戸時代には歌舞伎や浄瑠璃が人気を集め、浄瑠璃を伴奏にして人形を舞台でまわす人形芝居も人気を集めた。明治維新後は明治政府が芸能教育に対して消極的となり、学校教育においても西洋の芸術音楽は採用されても日本の伝統芸能はほとんど採用されなくなった。芸能が本格的に脚光を浴びるようになるのは第二次世界大戦終結後のことで、学校でも芸能科という課程が設置された。マスメディアにおいても芸能が重要視されるようになり、芸能人が庶民に大きな影響力を持つようになった。一方学問の世界においても芸能や芸能史の研究に従事する学者が増加し、芸能分野の学会が組織されるようになった。そして芸能文化にかかわる学術書や雑誌も盛んに発行されるようになった。

タイトル: 任侠流山動物園
『任侠流山動物園』(にんきょうながれやまどうぶつえん)は、落語・浪曲・講談の演題。二代目広沢虎造で知られる浪曲「清水次郎長伝」をベースにした三遊亭白鳥作、動物園の人気動物が主人公である荒唐無稽な新作落語の一席。別題「流山の決闘」。流れの豚次伝シリーズの最初に出来た作品。ここでは「流れの豚次伝」シリーズの他作品についてもとりあげる。

タイトル: 藤間流
藤間流(ふじまりゅう)は日本舞踊における流派の一つ。日本舞踊における五大流派の一つに数えられる。1704年頃に藤間勘兵衛が創流し、今日では「家元」勘右衛門派と、「宗家」勘十郎派の二派に大別される。また藤間流からは藤陰流や松本流などが派生している。おおまかな振りの舞踊が特徴で、花柳流の細かい振付と対照的に比較される。

タイトル: 面霊気
世阿弥による能の理論書『風姿花伝』(巻四 神祇)では、申楽の始まりとして、秦河勝が六十六番の芸を見せ、聖徳太子の作による六十六の面を与えられたことがはじまりであるという伝説をしるしている。秦河勝と聖徳太子の伝説に基いて「申楽」は「神楽」の字から発生したとこれらの伝説では示されることが多いが実際に聖徳太子の時代にそのような考えがあったかどうかは不明である。

タイトル: 喜多七太夫
流祖北七大夫長能に始まる。二世以降は「喜多」を名乗る。十二世までの大夫は、代々「七大夫」と「十大夫」の名乗りを代わる代わる用いている。初世の他は、三世七大夫宗能、九世七大夫古能などが著名。

タイトル: 丹波の芝むくり
シュロでできた鬘を被り、茶色の法被、袴姿で猩々(猿)に扮した子ども2人が約1メートル(3尺)の小竹に紅白の紙を巻いた棒を持ち、組み合って反転する連続技など軽業を披露する。芸は21世紀初頭の時点で19種類が伝承されているが、いずれにも名前は無い。竹は「わさご竹」と呼ばれる大振りの笹のような、その年の若竹であり、「神歩」と書いた飾り団扇が付けられている。この装飾は、この役が本来は「笹ばやし」における先導役シンポチであることの名残りである。ほかに4人から6人の、紺絣の着物姿の子どもが「テンテコ、テンテコ、ちゃー」と、白布で腹の前に吊った小太鼓を打ちながら囃す。猿役の子どもは、この囃子方の「ちゃー」に合わせて、芸を奉じる。伝承曲は、「宮入り」に相当する次の1曲のみが継承されている。

タイトル: 秦河勝
河勝は芸能の神としても信仰されている。『風姿花伝』第四によれば、上宮太子(聖徳太子)が秦河勝に「六十六番の物まね」を作らせ、紫宸殿で舞わせたものが「申楽」の始まりと伝えている。そのため、河勝は申楽(猿楽)・能楽の始祖とされている。

タイトル: つく舞
つく舞(つくまい)とは、高い柱(つく柱)を立て地面へ綱を張り、さまざまな動物に扮した演じ手が柱や綱の上で軽業を演じる芸能である。奈良時代に中国から伝来した散楽の流れを汲むとされ、室町時代から近世初頭に流行した蜘蛛舞という曲芸に近似しているともいわれる。主に利根川下流域に多く伝えられ、千葉県旭市の太田のエンヤーホー、同県多古町のしいかご舞、野田市の野田の津久舞、茨城県龍ケ崎市の龍ヶ崎の撞舞が選択無形民俗文化財に選ばれている。

タイトル: 太神楽曲芸協会
1996年より日本芸術文化振興会・国立劇場・落語協会・落語芸術協会協力のもと研修課程を行い、後継者を育成してきた。研修生は一般募集し数人を選考、3ヶ月~半年の試験期間を経て適性検査に合格後 本研修が始まる。丸3年の研修で基礎技芸・所作・基礎知識を勉強し、修了後は講師のいずれかに入門、 以後はその師匠のもとで更なる研鑽をする。他にも歌舞伎俳優、歌舞伎音楽、能楽、文楽、寄席囃子などのコースもあり、 将来の伝統芸能を担う研修生同士の交流ができる。春と秋には定期発表会が開かれ、習得した技術を大勢の前で披露する。

タイトル: 和泉式部
和泉式部は、あらかじめ決められた歌題について和歌を詠む、12世紀初頭の題詠成立以前の歌人であった。和泉式部が活躍した10世紀後半から11世紀前半は、源融の旧宅であった河原院という場に、和泉式部の実家である大江氏を始めとして、清原氏、平氏などという中下級貴族が集う和歌のサロンが形成されていた。このような和歌サロンの中で、後の題詠へと繋がっていく文芸性を重んじる和歌が形作られていく。曽根好忠は河原院の和歌サロンの代表的な歌人であるが、身分が低い曽根は上級貴族の歌会に参加することが難しく、勅撰和歌集の撰者となることもなかった。その一方でそのような公共性が強く、制約の多い立場から自由に歌を詠むことに繋がった。和泉式部はこのような和歌サロンの流れを受けて和歌を詠むようになっていった。