質問: 親指を入れるための穴が空いていることが多い、絵画を描く際に用いる、絵の具を混ぜるための板を何というでしょう?
回答: パレット

タイトル: ホワイトボード
ホワイトボードは連絡用掲示板などに使われる、滑らかなつやのある白い板。白板(はくばん)ともいう。ホワイトボードの表面は琺瑯や磁器の鉄鋼などでコーティングされている窯業製品である。この上に、インクを使うホワイトボードマーカー(色は黒、赤、青が中心)を使って書く。このマーカーは通常のマジックペンと異なって剥離剤が含まれており、筆跡とホワイトボードの間に剥離剤の層が形成されることで、乾いた布で拭くと簡単に筆跡を拭き取れるため、何度も繰り返して書き消せる。なお、透明な剥離剤層が残った場合は水拭きで清掃できる。ホワイトボードは、マーカーと字消し(柔らかい芯にフェルト布を巻き付けて字を消しやすくしたものが主)をセットにして販売されることが多い。ホワイトボードの登場以前は、黒板が連絡用の掲示板として主流だった。

タイトル: 媒剤
絵具に使われる媒剤としては以下のようなものがある。

タイトル: 水書板
水書板(すいしょばん)は、毛筆(書道)の練習に用いられる特殊な板のことである。墨の代わりに水を含ませた筆で書くと、水に反応した部分に筆跡が残るが、乾くと消えるため、くり返し使えるようになっている。そのため、乾かせば何度でも使えることから、通常の習字の授業などで必要な墨汁や半紙が必要ないため、経済的であるという側面がある。書道の授業などで用いられる。別名に「水黒板」がある。

タイトル: 画鋲
画鋲(がびょう)または押しピン(おしピン)とは、掲示物を壁面に固定する際などに使われる、金属・プラスチックなどの頭部に、鋭い針を取り付けた器具のこと。

タイトル: 書割
書割、書き割り(かきわり)は、歌舞伎の用語に由来する舞台芸術の用語で、背景などを平面的に描いて設置される大道具のことを指し、典型的には、「張物(はりもの)」と称される木枠に張った紙や布に建物や風景などを描くもので、パネル様に複数に分けて(割って)使えることから、このように呼ばれるようになったものと考えられている。また、建物の壁や柱を一定の様式で、定規で線を引くように描がれることからこう呼ぶとされることもある。なお、舞台のみならず映画にも用いられることがあり、さらに広く様々な映像表現について、この言葉を用いることがある。同様の役割を果たすものとして、背景に垂らす道具幕があり、広義では書割の一つの形態とみなすこともある。映像技法が発達した今日では、マットペインティング技術と結びついて書割が活用されたり、マット・アートを指して「書き割り」と表現することもある。

タイトル: 墨壺
すぐに墨が乾いて使えなくなるため、事前に墨指を水につけておくか、使用後に水洗いしておくとよい。また、先端部分が摩耗しやすく、使うたびに先を鑿の刃先などで削る。先端部分が金属になっているものも存在するが、昭和時代まではあまり存在しなかった。墨の代わりに粉チョークを使うチョークラインという工具もあり、墨壷に比べて扱い易く一度引いた線を簡単に消すことができるという利点がある。

タイトル: 粉彩
粉彩技法は、西洋の伝統的上絵付技法と、東洋の伝統的上絵付技法とが、混ざった上絵付技法である。清朝期、キリスト教の宣教師達により西洋の技術が中国に入る訳だが、同時に陶芸技法の一部として西洋式の釉上彩飾技術が中国に入る。技法の詳細を書くと、東洋式釉上彩飾技法というのは、水解(ミズトキ)といわれるもので、ニカワ、フノリを少量とかした液に彩料を混ぜて使う。西洋式釉上彩飾技法というのは、油解(アブラトキ)といわれるもので、乾性油、不乾性油を適量混合した液に彩料を混ぜて使う。粉彩技法というものは、水解(ミズトキ)、油解(アブラトキ)を併用しながら、彩飾していく特異な技法だ。この技法の特殊な面は、一つの器物に水溶性の絵具と油性の絵具を併用しながら、彩色作業を進める点にある。併用といっても水と油は混ざらないので同時に二種の絵具は使えない、よって焼成を織り込みながら作業を進める事になる。

タイトル: マーカー (筆記具)
マーカー(英語: marker)とは、しるしをつけるための筆記具。一般的にはペン先が太めのフェルトペン(マーキングペン)のことであるが、マーカーとしては固形塗料を素材に擦り付けて描画するものもある。筆記具以外にマーカーとつくものに関しては「マーカー」を参照。

タイトル: 彫師
彫師(ほりし)は、浮世絵版画にて、板木を起こす職人のこと。広義には彫刻師や入れ墨師も指すが、本項では、多色摺り浮世絵、錦絵での彫師の仕事について説明する。

タイトル: 油彩
油彩画は布(画布・キャンバス)に描かれているという固定観念があるが、必ずしも正しくない。紙やパネル、金属板もしばしば用いられる。乾性油を主成分とする固着材と顔料の屈折率の差が小さいことから、油彩絵具は高い透明性を示す。更に、固着材を多くしても問題が起き難いので透明な塗膜を作ることが出来る。粘稠度が高いことから光沢のある画面を作る。透明感と光沢のある画面が本来の特徴であり、油彩絵具が遅乾性であることから良く探究された精緻な階調の絵画も多い。肉痩せ・目減りが少ないことから、近代・現代の油彩絵具は厚塗りにも向く。乾燥が早く描画する上で規制が大きく透明性の変化に乏しいフレスコに対し、技法に対する柔軟さ、光沢、透明性や遅乾性といった性質から支持され発展してきた絵画材料である。

タイトル: マットペイント
マットペイントは主に1メートル×2メートル前後の大きなメゾナイトボード(パーティクルボード)に描かれるか、ガラス板に描かれていた。実写との合成を単純に生合成する場合(この場合は実写撮影時は絵の部分を黒く覆い、作画時に実写が入る場所を黒く塗る)は前者を、実写の映像をリアプロジェクションで投影する場合(この場合は合成するべき場所にスクリーンを置くために絵具を削り落として透明にする)は後者を採用する。日本以外の国でポピュラーな画材はリキテックス(英語版)などのアクリル絵具に空や雲などのグラデーションの表現には乾燥の遅い油絵具、部分的な柔らかい表現にはパステル、シャープなラインを引く場合にはフェルトペンなども使用し、ほとんどの場合、色を落ち着かせる(特にアクリル絵具は乾くと色が浅くなってしまう)ために透明なアクリルラッカーを使って仕上げる。

タイトル: 製図工
過去には、作図者が鉛筆、ペン、コンパス、分度器、三角定規、その他の製図装置を使って手で図面を作成。1980年代から1990年代にかけて、新しく開発されたコンピュータ支援設計システム(CAD)がリリースされ、より速いペースで技術図面を作成できるようになったため、現代の多くの作図者は、AutoCAD、Revit、SolidWorksなどのコンピュータソフトウェアを使用してエンジニアや設計者の設計成果を技術図面や設計図に仕上げており、ボードの作図はCADシステムの基盤を成す。これらの図面の多くは、構造物、用具または機械の作成などに利用されていく。さらに、図面には、寸法、材料および手順などの設計仕様も含まれている。その結果、起草者も気軽にCADオペレータを成し、エンジニアリング作画、またはエンジニアリング技術の人と呼ぶことができる。

タイトル: 支持体
支持体は絵を支える物体であり、絵画との関係の中でこれまで様々なものが試されてきた。古くは石や地面が支持体となり、絵画の概念や技術が進歩するに従い、木、紙、布など様々なもので試されるようになった。支持体は金属板とガラス板などを除いて、すべて多孔質の物体である。布や紙、木などは繊維質でその間に絵具がしみ込む。支持体に求められる性能は絵具の接着が良いこと、優れた発色をすることである。更に支持体の上で伸びが良い、つまり描きやすければなお良い。それ自体の耐久性も必要とされる。絵画が保存されることを望まれるものである限り、これは変わらない。このような特性を成立させるため、多くの場合支持体に直接描画するのではなく、絶縁や地塗りといった、必要な処理が施される。

タイトル: つけペン
つけペン(付けペン)は、ペン先(ペンの先端)にインクをつけながら筆記・描画に用いるペン。インク自体の表面張力および粘性によって少量のインクをペン先の一部に保持し、そこから毛管現象を利用して微量のインクを紙などの筆記・描画面に導く構造を持つものが多い。

タイトル: 友禅
本友禅とも呼ばれる本格的な手描き友禅は多くの工程によって成り立つが、作家がオリジナルの創作を行う場合と職人の分業によって製作される場合がある。分業の場合、まず染め職人が工房に保管してある膨大な図案見本を参考に、下絵を描く。このとき染め上がりに影響しないように、水に弱いツユクサ科のオオボウシバナの花弁から抽出した色素が下絵用のインクとして使われる。次に、下絵の上から米糊やゴム糊などの防染剤で正確に輪郭線を置いていく。渋紙で作られた筒などに真鍮の金具をつけ、金具の細い先で常に一定の太さの線を引くのは熟練が必要とされる作業である。この線を「糸目」といい、染色後にも模様の輪郭に糸目状の白い線が残るのが、友禅染のもっとも大きな特徴となっている。輪郭線で囲まれた模様に筆や刷毛で染料を染め付けていくのが「色挿し」と呼ばれる工程である。

タイトル: グラフィック
アートでは、絵画とは対照的に、単調で線で構成される作品を区別するために「グラフィック」がよく使用されており、描画には通常、ツールから圧力を加えるか、ツールをサーフェス上で動かすことにより、サーフェス上にマークを付けることが含まれる。ツールが存在しないかのように常にツールが使用される場合、それはアートになる。グラフィカルな描画は、インストルメンタルガイド付き描画である。画像を含む木版印刷は、紙が発明された後(105年頃)最初に中国で見られる。西洋では主な技法は木版画、彫刻、エッチングであったが、他にも多くの技法がある。エッチングは、凹版の方法版画画像を酸を用いて金属板の表面に切開して制作する。酸は金属を食い荒らした領域を残すかまたは、酸にさらされた表面が非常に薄い場合は、プレートに線を焼き付ける。このプロセスは、ドイツのアウクスブルクに住むダニエル・ホプファー(c。

タイトル: マーカー (筆記具)
固形化された塗料の芯をチョークやクレヨンのように素材に擦り付けて描画する。プラスチックや金属(鉄骨、鉄板など)の他、ガラス、ゴムや発泡スチロール、石など粗い表面材料への描画に適している。用途としては建設資材や設置場所のしるしやメモ書きなど。またゴムにも描けるためタイヤにも描くことができる。一部の商品では水を含んだ布などで拭き取る(消す)ことが出来るので、ホワイトボード用マーカーの代わりや工事用耐水黒板への記入にも使われる(ただし従来の黒板には使用できない)。固形塗料は主に油性だが、用途によっては水溶性のものもある。特長としては、チョークと違い粉が出ず、油性マーカーと違い溶剤が揮発しないので臭いも少なく、キャップを閉め忘れて使えなくなることもない。また一部の商品では水で含んだ布などで拭き取る(消す)ことが出来る、など。

タイトル: 描く手
『描く手』は、様々なアーティストたちによって様々な方法で模写されてきた。例えば、ロボットの手がお互いを構築し合ったり、人間の手とロボットの手がお互いに絵を描いたりするのが一般的なオマージュである。ギークやトランスヒューマニズムの文化では、ロボットによる『描く手』の複製が時折制作されている。

タイトル: 日本画
近年では、油彩画の影響を受け、絵具を厚く塗り重ねた表現や抽象的描画など、いわゆる伝統的な技法にとらわれない表現技法もみられる。顔料は、粗製ゼラチン水溶液で練成して用いる(溶いて使う)。岩絵具のなかで緑青は青一番から青三番くらいまで(番号は粒子の大きさ。番号が大きいほど細かい)、紺青、群青のようなその他これに類する粗さの、俗に砂絵具というほどのものは、ほとんど膠水だけで溶かし、深皿に絵具よりも多い膠水を入れ、羊毛のようなやわらかい筆で絵具をすくうようにして画面に塗る。きわめて粗い岩ものならば一粒一粒を画面にならべてゆく。乾くのを待って色調の出るまで何回でも重ね塗りをする。岩絵具は、2回目ははじいてうまくつかないことが多いが、そのような場合は溶いた絵具にハッカ油かゴマ油を一滴落とすという手法が存在するが、熟練の技術を要する。

タイトル: 板戸
板戸(いたど)は建具の一種で、板で作られた戸、扉。主に木の板で作られるが、一部にガラスや布・紙などを用いるものもある。

タイトル: 黒板消し
黒板消し(こくばんけし)は、黒板にチョークで書かれた字や絵を消すための道具。ラーフル、黒板拭きとも呼ばれる。

タイトル: 銘板
銘板(めいばん)は、銘を彫り込んだ金属などの板である。名板、銘鈑、ネームプレート、プラーク等も同義語として用いられる。

タイトル: 支持体
地塗りは支持体が多くの場合多孔質であることから、組織の間に絵具が入り込み耐久性が損なわれるのを防ぐ目的と、地塗り自体が組織の間に入り込み、支持体と絵具の仲立ちをすることによって堅牢な画面を形成する目的、さらに表面の凹凸を整え、肌理・テクスチャを追求し易くする目的がある。極端に平滑な画面には絵具が定着し難く、剥離などの問題を起こすため避けられる。

タイトル: 版画
台紙は丈夫な板紙や厚めの画用紙が使われる。画用紙を使う場合は、輪郭を手でちぎって丸い台紙にして用いることもある(『人間の顔』など)。版には、画用紙の他、片ダンボール紙やレースペーパー、凹凸のあるシート類、さらには毛糸・ひも・布・落ち葉など、様々な素材が用いられる。凸版画として扱われることが多いが、版の凹部にインクを盛り凹版画として刷る手法もある。学校教育では主に小学校低学年で行われる技法である。

タイトル: 化粧合板
化粧合板(けしょうごうはん)は、表面に突板を貼り付けたり、塗装等の加工を行った合板である。建築物の内装や家具等の外装におもに美観目的で使用され、耐力構造が必要とされない部分で使用される。塗装の手間がないことや天然銘木の美観を低コストで得られるため、多用されている。

タイトル: フリップボード
フリップボード (英語: flip board) またはフリップカード (flip card) は、映像制作の現場で用いられる、文字や図を書いた、被写体としての板である。略してフリップ、またはパターン (pattern) とも呼ばれる。

タイトル: ガラス絵
左右や描く手順が通常の描き方と逆で、その上後から描き直しができないため、一度紙などに下書きしたものをガラスに描くのが通例である。例えば顔を描く場合、普通最後に描く目鼻を先に描いてから、肌の色を塗っていく。加筆や塗り直しが出来ないため制作は難しいが、絵具が直接空気に触れないことから、汚れることなく画面が保たれる。また、絵の表面が平滑で光が乱反射しないため、いつでも潤いある発色が保たれる。ただし、泥絵の具のみによる作品は剥げやすかった。現在ガラス絵を書く手順は、トレーシングペーパーに下絵を描き、それを裏返した上に板ガラスをのせ、グワッシュで下絵をガラスに写す。次にガラスを少し持ち上げ、光を透かしながら、油絵具で彩色していく方法が取られている。

タイトル: ペン入れ
ここでどのペン先を選ぶか、あるいはどの筆記具を使うかによって絵のタッチ(質感)が変わってくるので、その選択はプロ・アマ問わず漫画家にとって重要なものとなる。宮崎駿のようにペン入れせず、鉛筆の線のまま印刷することもある。敢えて鉛筆のかすれなどのタッチを生かすためという目的だが、ペン入れの手間を省くという意味もある。場合によっては締切が迫って下書きのまま入稿する者も少なからず存在する。Gペンはおもに、人物・動植物など生物を描く際に用いられる。筆圧の調節によって、線の太さを自在に変えられる。タマペンやスクールペン、丸ペンは、線の細さから人物・動植物以外の物体に用いられる。これらの使い分けは一般的なものであり、漫画家の好みによって様々に使い分けられる。すべてGペンを使う作家、もっぱら丸ペンを使う作家、ミリペンも組み合わせて使う作家など様々である。

タイトル: スミ入れ (模型)
パネルラインのモールド表現が凹状ではなく凸状となっているもの (浮き彫り、浮き彫りモールド) に彩色する場合や、何も無い平面にパネルラインをスジ状の細い線で表現する場合は、細い筆を用いて筆の先をスジに当てて線を引く。塗料は1.よりも粘土の高いものを使用する。余分な塗料の拭き取る工程が無いため修正は難しく、定規をあててサッと線を引く。

タイトル: スタイラス
この用途のものは尖筆と訳すこともある。材料は金属、骨、象牙、葦などがある。古代ローマ以降ヨーロッパで蝋板に字を刻むのに使われ、これが本来のスタイラスである。他に、古代メソポタミアやクレタでは粘土板、南アジアや東南アジアでは貝葉が使われた。日本にも、紙などに字を刻む角筆と呼ばれる筆記具があった。謄写版原紙(蝋原紙)に刻むものは、鉄筆と訳すことが多い。エングレービングなどの版画にも使われるが、これはビュラン (burin) と呼ぶことが多い。