質問: トラペーズラインを発表しこれが出世作となった、「モードの帝王」と呼ばれたフランスのデザイナーは誰?
回答: イヴ・サン=ローラン

タイトル: シャルル・フレデリック・ウォルト
シャルル・フレデリック・ウォルト(Charles Frederick Worth、英語: [ˈwɜːrθ]; フランス語: [ʃaʁl fʁedeʁik vɔʁt];1825年10月13日 - 1895年3月10日)は、イギリス人のファッションデザイナー。19世紀から20世紀にかけての最も著名なファッションデザイナーの一人で、ファッションメゾン「ハウス・オブ・ウォルト」(en)の創業者。英語読みで「チャールズ・フレデリック・ワース」と表記することもある。ウォルトはファッションの歴史を研究する多くの人たちからオートクチュールの父とされている。 また、このことから、ファッションビジネスの改革者の一人とも評されている。1858年にパリで創業した彼の店は、すぐにヨーロッパの上流階級の人々を惹きつけ、ウォルトは、19世紀のそれまでの服装をより日常生活に即した形に変えた。

タイトル: マルタン・マルジェラ
ファッションデザイナーのマルタン・マルジェラが自身のレーベル「メゾン・マルタン・マルジェラ」として1988年に設立、翌1989年のパリコレクション(春夏季・プレタポルテ)でデビューした。2000年に初の店舗を日本の東京に開業、2002年にはベルギーのブリュッセルとフランスのパリにも開業した。2002年をもってオンリー・ザ・ブレイブ(ディーゼル)グループの傘下となり、それに伴い国際的な店舗展開が本格始動。パリ・シャイヨー宮のスイートルームの内装デザインを皮切りとしてファッションのみならずインテリア分野へも進出、2011年には全内装を手掛けたホテル「ラ・メゾン・シャンゼリゼ」がパリの最高級地区にあたる8区に新規開業。2014年には「クリスチャン・ディオール」の仕事などから知られるファッションデザイナーのジョン・ガリアーノをクリエイティブディレクターに迎えている。

タイトル: ティエリー・ミュグレー
ティエリー・ミュグレー(Thierry Mugler(フランス語発音: [tjɛʁi myɡˈlɛʁ])、発音例、1948年12月21日 - 2022年1月23日)は、フランスのファッションデザイナー、カメラマンだった。 アルザス地方、ストラスブール出身。1966年から1967年までストラスブールのファインアートスクールで美術を学ぶ。

タイトル: ピエール・レヴォワル
ピエール・レヴォワル(Pierre Henri Révoil、1776年6月12日 - 1842年3月19日)はフランスの画家である。中世の騎士物語などを題材に描くトルバドゥール様式(Style troubadour:吟遊詩人の意味)の画家の一人である。

タイトル: レオポール・フラマン
ブリュッセルでフランス人の両親のもとに生まれた。イタリア生まれの画家ルイジ・カラマッタや版画家、イラストレーターのジャン・ジグーの弟子になった。版画の技量を美術評論家のシャルル・ブランに認められて、もう一人の版画家レオン・ゴーシュレルとともに、「 L'Artiste」や「 la Gazette des beaux-arts」といった美術雑誌の100点あまりの図版を製作した。版画家のシャルル・メリヨンとも親しく、メリヨンをモデルに作品を製作し、精神的に病んだメリヨンの面倒をみた。美術史家のGeorges Duplessisはフラマンをその時代を代表する版画家であるとしている。1878年のパリ万国博覧会の展覧会に出展して、メダリストになった。ヤン・ファン・エイクやダヴィンチ、レンブラント、アングル、ドラクロワといった巨匠たちの作品の複製版画を制作し、パリの風景の版画や文学作品の挿絵を製作した。

タイトル: ジャン＝ジョセフ・エスペルシュー
ジャン=ジョセフ・エスペルシュー(Jean-Joseph Espercieux、1757年7月21日 - 1840年5月6日)はフランスの新古典派の彫刻家である。

タイトル: 原正次
原 正次(はら まさつぐ、1956年7月20日 - )は日本のジュエリーデザイナー。日本人で初めてパリ・オートクチュール・コレクションにてジャン・ルイ・シェレルのジュエリー部門のデザインをした。

タイトル: エマニュエル・ウンガロ
エマニュエル・ウンガロ(Emanuel Ungaro 発音例, 1933年2月13日 - 2019年12月21日)は、フランス生まれのファッションデザイナー。また、自身が設立したファッションブランドで、現在はサルヴァトーレ・フェラガモ傘下にある。

タイトル: モード・アラン
リエージュ生まれのレミは音楽や彫刻などに造詣が深く、古代ギリシャに関する多くの知識を持ち合わせていた。レミが語る失われた古代ギリシャのダンス再生の話にモードは強い刺激を受け、ダンサーへの道に進むことを決意したと伝わる。彼女が目標としたのは、古代ギリシャの造形芸術の自由を再現することであった。モードは2年にわたって図書館や美術館に通い詰め、古代ギリシャのポーズを研究した。モードは多くの場合裸足で踊り、ギリシャ風のドラペリー(ひだのある長い衣服)を着用することもあった。そして1903年に、ウィーンでダンサーとしてのデビューを果たした。このときモードが踊ったのは、メンデルスゾーンの『春の歌』、ショパンの『葬送行進曲』、シューベルトの『アヴェ・マリア』などで、後に彼女の得意とするレパートリーが含まれていた。デビュー公演は好評で迎えられ、母イザベラも彼女のダンスの才能を認めて応援するようになった。

タイトル: アズディン・アライア
アズディン・アライア(Azzedine Alaïa, 1935年2月26日 - 2017年11月18日)は、チュニジア出身のファッションデザイナー、靴デザイナー。フランスのファッションブランド「アライア (Alaïa) 」の創業者。特に1980年代以降の成功で知られる。1984年に年間最優秀デザイナーと年間最優秀コレクションに選ばれ、2008年にレジオンドヌール勲章を授与された。

タイトル: ロドルフ・テプフェール
ロドルフ・テプフェール(Rodolphe Töpffer、1799年1月31日 - 1846年6月8日)は、スイスの教師、作家、政治家、画家、漫画家であり、風刺画家である。テプフェールはまた、最初の近代的な意味でのコマ割り漫画家であったと見なされている。

タイトル: ジャンフランコ・フェレ
建築家の資格を持っているため、服自体に建築的な特徴があり、建築のセンスを活かした独特のボリュームの白いシャツ(ブラウス)は見るものを魅了した。白いブラウスにこだわった理由として「幼い頃の母親のイメージ、白いブラウスを着ていた」からで、それがミューズのようになっているからと語っていた。シンボルカラーは白だが、情熱的なインペリアル・レッド(赤)のデザインも多く発表された。1980年代以降になると、より良質な素材を探求し、よりエレガントな路線へと進んでいく。各国のファッション評論家が選ぶ「ゴールデンアイ賞」を8年間で5度受賞した。同時期にミラノを拠点に活躍していたジョルジョ・アルマーニ (伊: Giorgio Armani) 、ジャンニ・ヴェルサーチェ (伊: Gianni Versace)と共に「ミラノの3G」と称されるようになり、ミラノを牽引して行くこととなる。

タイトル: 川久保玲
東京にて出生。幼稚舎から慶應義塾で学ぶ。慶應義塾大学文学部哲学科美学美術史学専攻を卒業後、株式会社旭化成宣伝部に入社。3年で退職し、フリーランスのスタイリストとなる。1969年にファッションブランド「コムデギャルソン」(Comme des Garçons、仏:少年のように)を立ち上げ、高級既製服(プレタポルテ、婦人服)の製造・販売を開始。1973年には株式会社コムデギャルソンを設立し、現在も同社社長を務める。1975年、東京コレクション初参加。1981年、パリコレクション初参加。体の線を意識し女性性を謳歌するような西洋のデザインとは全く異なる、川久保の直線的でノンセクシャルな初パリ・コレクションは、ボロ布のようだ、ヒロシマ・シックなどと揶揄されたが、そのアバンギャルドな服作りは、パリのファッション界に大きな衝撃を与えた。1982年、パリコレで伝説の黒服を発表。

タイトル: マリ＝フィリップ・クーパン・ド・ラ・クーペリー
セーヴルで生まれた。弟に美術評論家になったピエール=アレクサンドル・クーパン(Pierre-Alexandre Coupin:1780–1841)がいる。1793年からのフランス革命戦争に参加した後、セーヴルの国立磁器工場で働いた。アンヌ=ルイ・ジロデ=トリオゾンに学び、画家のMarie-Victoire Jaquotot (1772–1855) の友人であった。1808年から1809年にナポレオンを題材にした磁器のデザインをした。1815年からラ・フレーシュの陸軍幼年学校で絵を教えた後、サン・シール陸軍士官学校でも教えた。絵のスタイルは中世とルネッサンスを理想化した19世紀初頭のフランスの歴史画のスタイル「トルバドゥール様式(style troubadour)」の画家であった。

タイトル: 三宅一生
すぐに横須賀功光から電話があり、資生堂春のキャンペーンの衣装や『花椿』の仕事をする。第1回コレクションは卒業後の1963年に発表した「布と石の詩」で、三宅は服が視覚的な創造物であると同時に純粋に実用的なアイテムでもあることを示すため、これを東京商工会議所で発表した。三宅は当時、デザイン界のスターとして登場してきた人で、周囲の全員が興奮していて繊維会社がスポンサーに入ってショーをすることになった。このショーに入れ墨をモチーフにした作品が含まれていたため、すべての準備が整ったショー当日の朝に「入れ墨はアウトローのものだから、当社としては同意できない」といわれた。当時は広告業界にファッションをやる人がおらず、当時の日本ではCoutureを学ぶ場所もなく、服をどうやって作っていいか分からず、奇抜な服をたくさん作った。業界人には大変驚かれ、日本のファッション界の寵児になった。