質問: 映画の上映の中でも、特に夜遅くに行われるもののことを、「遅い」という意味の英語を用いて何という?
回答: レイトショー

タイトル: インターミッション (映画用語)
日本で劇場公開された映画のうち、インターミッションのある主な作品を以下にあげる。作品によっては、上映プリントにサウンドトラックのみが記述された映像の無いコマが設けてあり、インターミッション中も映写は続いており、場内には上映プリントに刻まれた音楽のみが流れる。この場合、その音楽(もしくはインターミッションそのもの)を間奏曲と呼んだりし、作品の上映分数にインターミッションの時間も含まれている。

タイトル: 映画館
興行形態は (1)スライド (2)15分ほどの映画上映 (3)歌詞とイラスト付きのカラー・スライド上映と館内合唱 (4)幕間 (5)スライドに戻って3回目の映画上映で終了、といったものが一般的だった。英語を解さない移民でも理解出来るサイレント映画の上映は、彼らをアメリカ文化に同化させるのに重要な役割を果たしたといわれる。一方で、黒人専用映画館や、白人から隔離された黒人専用席などの差別待遇もあった。しかし、興盛を極めたニッケルオデオンも映画の長尺化に伴い、出火対策の不備、スクリーンの見難さ、収容人数の少なさ(100~300名程度)、劣悪な衛生環境、換気・冷暖房諸設備の不備、などの問題のために、1913年頃には衰退していった。1900年代半ばからは、夏期の館内暑気対策として、屋外上映施設が建設され始めた。

タイトル: ニュース映画
ドイツで製作された『ドイツ週間ニュース』のように映画館での上映が義務づけられた例もある。第二次世界大戦後、ニュース映画はテレビの普及とともに衰退したが、1960年代末の「ニューズリール運動」などに影響を与えた。なお、ニュース映画の製作はアメリカやドイツなど欧米では映画会社が主流であり、新聞社や通信社が主流だった日本とは異なる。

タイトル: 予告編
予告編(或いは、予告篇)(よこくへん)は、映画の近日公開作品や連続するテレビ番組(主にドラマ、アニメ、ドキュメンタリー)の次回放送分などを予告紹介するために制作された短時間の宣伝素材である。本編をダイジェスト的に編集し、BGMやナレーション、キャッチコピーなどが効果的に加えられたものが主流。英語ではトレーラー(Trailer)という。

タイトル: 映画化
映画化(えいがか、film adaptation)とは、ある作品や物語の全体または一部を長編映画として製作することであり、製作された映画そのものは、他のメディア化作品との区別を図る意味で「劇場版」と呼ばれる場合もある。二次的著作物の一種とされることもあるが、近年ではRobert Stamなどの学術研究者によって、映画化はある種の対話的なプロセス(英語版)として概念化されるようになった。

タイトル: 映画
スクリーン上にあたかも現実が動いているかのように(フィルムを使って)投影すること(=日本語で言う「映画の上映」)、3.上映を行う場所(=映画館)、4.フィルムの配給を行う産業(映画の配給会社)、を意味する。フランスでは同国の伝統をふまえて、フランスのリュミエール兄弟が開発したシネマトグラフという概念やその技術(の延長上)というとらえかたで「cinemaシネマ」という言葉や概念が使われているわけである。語源はギリシア語の「κινεῖν(「動く」という意味)」。なお、フランス語でも「film フィルム」という用語もあり、シネマトグラフを実現するための、薄くて細長い物体も当然フィルムと呼ぶが、個々の「映画作品」という意味でもフィルムという。アメリカでは、アート作品をフランス風に「シネマ」と呼び、娯楽作品は英語風に「ムービー」と区別して呼ぶ傾向がある。戦前の日本では、映画は「キネマ」とも呼ばれた。

タイトル: アメリカの夜 (映画技法)
映画『キャスト・アウェイ』で行われたように、デジタル技術を用いて画面の空一面に月や星を付け加えることも可能である。映画『マッドマックス 怒りのデス・ロード』では、珍しい方法でアメリカの夜が用いられている。露光不足にせず、あえて露光過多にしたのである。デジタル・カメラの持つダイナミック・レンジを利用して撮影されて、ポスト・プロダクションでは暗く、青みがかった色に加工された。これにより、まるで露光不足にして撮ったかのように、細部が影に覆われるという効果を与えられている。真昼に撮影する代わりに、日の出や日の入りに撮影されることもある。この場合、自動車のヘッドライト、街灯、部屋の明かりは点いており、あたかも夜であるのように見える。これは"dusk for night"と表現されることがある。

タイトル: シルバー・ジュビリー
インドとパキスタンでは、シルバー・ジュビリー映画は、一般的に一つの都市で中断なく25週間連続で上映される映画のことを指す。

タイトル: フィーチャー映画
公式に映画がフィーチャーとしての資格を得るためには上映時間が40分以上あることが必要である。上映時間が40分以下の映画は短編映画として分類される。 今日のほとんどのフィーチャー映画は75分から210分間上映されるが、さらに長いフィーチャーも多い。映画芸術科学アカデミー、アメリカン・フィルム・インスティチュート、および英国映画協会は、フィーチャー映画は上映時間40分またはそれ以上の映画と定義している。フランスの国立映画センター(Centre National de la Cinématographie)は、フィーチャー映画を、長さ1,600メートル以上の35ミリフィルムによる映画と定義しており、これは上映時間にすると58分と29秒にあたる。映画俳優組合はフィーチャー映画の最短上映時間を80分と定めている。

タイトル: ニュース映画
ニュース映画(ニュースえいが)は、時事問題などの情報の伝達及び解説を内容とする短編映画・記録映画の一種。「ニューズ映画」と濁って発音されることもある。ニュース映画には記録映像としての価値をもつものも多い。特に第一次世界大戦の前後から第二次世界大戦後に映画館での上映を目的に、家庭にテレビが普及する頃まで活発に制作され、多くが長編映画とともに併映された。

タイトル: ワンピース (短編映画)
ワンピースの複数の作品を上映するときは『夜9時20分のワンピース』(1998年)や『ワンピース・グレカニコフ』(2002年)などのタイトルが付けられることがある。

タイトル: スニークプレビュー
映画の題名、内容、監督、出演者などを一切知らせず行う試写会のことである。ここでの観客の反応によっては、編集や撮り直しをして内容を改めることもあるという。「スニーク」とは「こっそりとする」や「予告なしの」という意味がある。

タイトル: S21 (トゥール・スレン)
(日本語のオーディオガイドもある)。映画は10時と15時の1日2回上映される。

タイトル: 晩
晩(ばん)とは、夕暮れと夜の間の時間帯のことであり、どちらの意味でも使われる。ただし、最近は「夜」という意味に変化しつつある。

タイトル: 星空映画会
星空映画会(ほしぞらえいがかい)は屋外で行う映画会を指す。 天候の良い日に行うことから、星空映画会と呼ばれている。

タイトル: 晩
英語では、日没から平均的に人が寝る時間までがevening、平均的に人が寝ている時間がnightという分け方をしている。

タイトル: ニュース映画
また、一般の劇映画(本編)の前座として短編アニメ映画と共に上映された。アメリカにおいては、複数のニュース映画を上映する際のフィルム交換時間の穴埋めとして、短編のアニメ映画が上映された。日本でも有名な『トムとジェリー』は、その目的で製作されたアニメ映画である。さらにトーキー(発声映画)の時代が到来するとニュース映画にも同時録音方式が採用され臨場感が高められた。1935年にスタートした『マーチオブタイム』は従来のニュース映画とは異なり、一つの主題に多くの時間を割く手法がとられ、この頃からニュース映画の分野は「スクリーン・ジャーナリズム」と呼ばれるようになった。第一次世界大戦におけるニュース映画の反響を受けて、第二次世界大戦でもニュース映画は宣伝戦のほか国威発揚や戦意高揚のためのプロパガンダ映画として活用された。

タイトル: ミッドナイトムービー
ミッドナイトムービー(Midnight movie)とは、アメリカ合衆国のアートハウスシアターにおいて1970年代を中心に深夜上映の形態で公開されていたカルト映画の総称。大半は大手映画会社に属さない独立系プロダクションやアマチュア作家によって製作されたものであるが、ミッドナイトムービー出身で後に著名となった映画監督も多数存在する。代表的な作品にアレハンドロ・ホドロフスキーの『エル・トポ』(1970年)、ジョン・ウォーターズの『ピンク・フラミンゴ』(1972年)、ジム・シャーマン(英語版)の『ロッキー・ホラー・ショー』(1975年)、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』(1977年)などが挙げられる。

タイトル: インディペンデント映画
一般的に、インディペンデント映画のマーケティングは、多くの場合、独立系映画館での限定上映を特徴としているが、大規模なマーケティングキャンペーンや拡大公開(英語版)を行うこともある。インディペンデント映画は、配給(劇場公開、またはDVDなどの販売)の前に、地域や国内、または国際的な映画祭で上映されることがよくある。インディペンデント映画の製作は、必要な資金と配給能力があれば、主流とされる映画製作にも匹敵するものとなる。

タイトル: 映画
「映画」という語の本来の意味は「画を映すこと」あるいはそうして「映された画」ということである。そのため、近世末期においては写真と同義に用いられていた。そこから転じて、「(スクリーンなどに)画像を映し出すこと」や「映し出される画像」、さらに長いフィルムに撮影された「動きのある画像」に対しても用いられるようになっていった。なお、『日本国語大辞典第二版』における「映画」の項目には、以下のように記載されている。「活動写真」は英語「motion picture、モーション・ピクチャー)」の直訳語で、元来は幻灯機のことを指すが、後に意味が変じて、映画を指すようになった。「シネマ」は、フランス語の「cinéma」のカタカナ表記である。フランス語のcinémaは、「cinématographe(シネマトグラフ」の短縮形であり、1.シネマトグラフのフィルムを制作し、レアリゼ(=上映、上演)する技術、2.

タイトル: ミッドナイト
ミッドナイト(英: midnight)は、英語で「真夜中」を意味する語句。以下はこれに由来する。

タイトル: 中編映画
中編映画とは、通常3~4リール、上映時間にして約22~43分の映画のことで、2リールの短編映画よりは長いが、長編映画よりは短い映画である。したがって「小長編(small feature)」とも表現でき(語尾の「-ette」はフランス語に由来する一般的な短縮形接尾辞)、実際に中編映画(featurettes)は「簡素型長編(streamlined features)」と呼ばれることもあった。中編映画は、『Hal Roach's Streamliners』のような長さの映画や、そのような長さのフランスの映画が製作されなくなったか、あるいは実験映画や芸術映画として製作され、より一般的な短編映画というくくりに組み込まれるようになった1960年代、いわゆるトーキー時代の始まり以前からよく使われていた。

タイトル: スローシネマ
スローシネマとは、映画における傾向の一種である。長回しの多用、最小限に抑えられたショットのつなぎ、演劇的な内容におけるミニマリズム、物語要素の欠如などが特徴である。ときに「スローシネマ」という用語とともに、「瞑想的映画」という用語が使用されることもある。

タイトル: イット・ケイム・フロム・ザ・レイト・レイト・レイトショウ
「アメリカ映画=ハリウッドの壮大な映画」という認識が強い日本ではとても全国劇場公開などされようもなく、深夜の映画枠と木曜洋画劇場のTV放映で初めて知られるようなマイナー映画。映画大国アメリカだからこそ巷にあふれている「思いつきだけで作ったようなゴミのような映画」こそがこのゲームで扱う「低予算映画」である。

タイトル: 映画祭
映画祭(えいがさい)とは、特定の場所で期間限定で開催される映画関連のイベント。通常、年に一度など定期的な開催サイクルを持ち、名称は(ベルリン国際映画祭などのように)開催地の地名を冠したものである事が多い。映画の上演が主となるが、加えてエントリー作品の審査及び賞の授与や、映画に関するイベント(講演会、研修会、見学会、レセプション、等)を含むこともある。最も有名なのは国際映画祭であるが、ファンタスティック映画祭、ドキュメンタリー映画祭、女性映画祭などテーマ別の映画祭も多数ある。複合的に国際アニメーション映画祭といった名称・分類もあり、東京国際映画祭の協賛企画として東京国際女性映画祭が開かれる場合などもある。作品上映の前後に、監督や出演者などの舞台挨拶、ティーチイン(観覧者との質疑応答)などが行われる事も多い。

タイトル: テレビ映画
1941年にNBCが初の商業放送を開始して以降、まだビデオテープレコーダ(VTR)の無い時代で全てが生放送の時代がしばらく続くが、戦後世相が落ち着いてきた1940年代の終わり頃から、バラエティ番組や音楽番組以外にテレビ映画の製作が本格化した。しかし当時の大手映画会社のテレビに対する評価は低く、所属する俳優をテレビに使うことはなかった。テレビの前で1時間も1時間半もじっと小さいブラウン管を見つめ続けることは無いと考えていたからである。したがって初期のテレビ映画の主演スターは劇場用映画で使われることは無く、また知名度のある俳優がテレビに出てくることは落ち目になったからと揶揄される時期があった。最初は15分番組での帯番組として、やがて30分番組枠で毎週同じ時間帯・同じチャンネル(same time、same channel)で翌週も続けていく形態が普通となった。

タイトル: 映画館
映画館(えいがかん、英: cinema, 米: movie theater)は、不特定数の観客に対して映画を専門的に上映する劇場・施設。

タイトル: スローモーション
スローモーション(Slow motion)は映像における効果で、現実よりも遅い速度で再生することである。映画は1秒間に24コマ、テレビは30コマだが、通常の速度で撮影したものをゆっくり再生すると動きがカクカクしてしまうという欠点がある。そのため、後でスローモーションで再生すると分かっている場合は高速度撮影を行い、1秒間に通常よりも多いコマ数を撮影するのが一般的である。映画に関しては、「最後の西部劇監督」と名高いサム・ペキンパー監督による演出が有名であり、過剰な暴力描写をスローモーションで映し出すことにより、激しい暴力の中に圧倒的な「美」を描き、多くのアクション映画、映画監督に影響を与えた。特にジョン・ウーはその典型といえ、スローモーションは、「白い鳩」、「弾数無制限の二丁拳銃」、「男と男の対決」と彼の代名詞的な演出に必要不可欠な要素といえる。

タイトル: B級映画
「きらめく映像ビジネス」(集英社新書)の著者の純丘曜彰は「Bムービー」を一時期にアメリカで使われた用語として、これをB級映画と訳すことは誤解を招く表現であると述べている。そしてフィーチャーかBムービーかは純粋に上映形式の問題であって作品の出来とは関係は無いとして『フィーチャーでも駄作は数多く、Bムービーでも名作はいくらでもある』と述べている。そして人気のあるBムービーは、本編のフィーチャーの当たり外れのリスクを抑えて映画館に安定した観客動員をもたらしたとして、低予算で早撮り、ワンパターンで似たり寄ったりだとしても、そのマンネリにこそ親しみがあり、健全なエンターティメントであるとしている。

タイトル: テレビ映画
広義でいえば、劇場で上映されることを目的とした映画ではなく、テレビでの放送を目的としてフィルム撮影した映画をさす。しかし、アメリカでは必ずしも劇場用とテレビ用とで区別されるほど当初から厳密なものではなかった。また劇場用は35mmフィルムでテレビは16mmフィルムを用いて撮影されている訳ではなく、アメリカでは最初から35mmで撮影されている。テレビ創成期には、劇場用映画でB級映画で製作されたものを、テレビ用に再編集して放映する例があった。また20世紀FOXは過去の名作の原板フィルムを一部利用して新しい出演者でテレビ用に再製作した映画を放映している。

タイトル: トワイライト
トワイライト(英: twilight)は、日の出前や日没後の薄明かり、黄昏のこと。本来の意味にちなんで、以下の列車・バス・楽曲・番組などの名称に使われている。

タイトル: アカデミー賞
アカデミー賞は「米映画の祭典」と銘打ってはいるものの、前記ノミネート条件を満たしていれば、英語音声以外で公開される映画(アメリカ以外の国で製作された映画を含む)であっても作品賞を含む本賞にノミネートされたり、あるいは受賞したりということは可能である。(但し実際には、ハリウッドの関係者が選出するというシステム上、純粋な外国映画はノミネートはされても受賞に至ったことは少ない。)前記ノミネート条件を満たしていないアメリカ国外制作の非英語作品の場合は、各国の映画産業が映画芸術科学アカデミーに推薦する形で「国際長編映画賞」にエントリーされる。国際長編映画賞の従来の名称は「外国語映画賞」であり、その最初の表彰は、1947年の第20回で「特別賞」に選出されたイタリア映画の『靴みがき』。もっとも、この時点で「外国語映画賞」という賞は存在せず、前述の「特別賞」の一つという扱いであった。

タイトル: 遅延
遅延(ちえん)とは遅れること。

タイトル: ニアライブ
遅延送出システムでは数秒の遅れを実現させるものとして注目されるが、数分や数時間の遅れも可能である。例として16:00試合開始のものを18:00に放送開始する。類義語に撮って出しがある。遅れ時間が顕著だと「録画放送」とみなすことがある。

タイトル: 夜の人々 (1948年の映画)
2013年、『The Guardian』紙にて「フィルム・ノワールのトップ10」の1本に選ばれた。

タイトル: ナショナル・シアター・ライヴ
注記がないかぎりは全てナショナル・シアターで収録された上演である。日本語版が上映されたものについても注記してある。通常の長編映画とは異なる扱いであり、日本では非映画コンテンツなどと言われる。

タイトル: 夜の人々 (1948年の映画)
※日本語版:1964年9月26日 TBSテレビにて放映。