質問: 劇中に流れるナルシソ・イエペスのギターの旋律の印象的な、1952年公開のルネ・クレマン監督のフランス映画は何?
回答: 禁じられた遊び

タイトル: 華麗なる大泥棒
『華麗なる大泥棒』(原題: Le Casse 英題: The Burglars)は1970年製作のフランス映画。日本公開は1971年12月18日。1957年公開の映画『The Burglar(英語版)』をリメイクしている。3億フランのエメラルドをめぐって展開するサスペンスアクション。 出演はジャン・ポール・ベルモンドなど。登場人物やストーリーの構成などから、「実写版ルパン三世」と呼ばれることもある。撮影はアテネとパリで行われた。

タイトル: カルメン (1954年の映画)
『カルメン』(原題:Carmen Jones)は、オットー・プレミンジャー監督・製作、ハリー・クライナー脚本による1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画である。ブロードウェイミュージカル「カルメン・ジョーンズ」を原作とする。「カルメン・ジョーンズ」はメリメの小説「カルメン」のビゼーによるオペラを原作としオスカー・ハマースタイン2世の脚本によって1943年に上演された。この映画にもビゼーの音楽が使われている。1992年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。

タイトル: エミリオ・プジョル
タルレガのギター楽派に関するプジョルの証言は、「様々な側面(すなわち楽器、手、精神)から起こり得るすべての問題に先手を打ち、作品の演奏に役立て」ようと絶えず求める、彼自身の気概にも当てはまる。

タイトル: アイズ (ビリー・アイドルの曲)
曲名は、フランス人であるジョルジュ・フランジュ監督の1960年の映画『顔のない眼 (Les Yeux sans visage)』の英語題に言及したものである。この曲のシングルについて、後に書かれたレビューにおいて、オールミュージックの記者ドナルド・A・ガリスコ (Donald A. Guarisco) は、「歌詞の暗い調子に対し、音楽はバラード風の旋律に、切望するような歌詞が載せられ、ゆっくりと感情が形作られ、静かにネジを緩めていくようなコーラスが。感情の緊張からの解放というカタルシスを導く」とこの曲を称賛した。

タイトル: シラノ・ド・ベルジュラック (1950年の映画)
『シラノ・ド・ベルジュラック』(Cyrano de Bergerac)は、マイケル・ゴードン監督、スタンリー・クレイマー製作による1950年のアメリカ合衆国の恋愛映画である。エドモン・ロスタンの1897年のフランス語の同名の戯曲を原作としており、ブライアン・フッカー(英語版)による1923年の英訳版を基にカール・フォアマンが脚本を執筆した。シラノ・ド・ベルジュラック役を務めたホセ・フェラーは第23回アカデミー賞主演男優賞を獲得した。1980年代半ばにパブリックドメインとなった。

タイトル: 夜ごとの美女
『夜ごとの美女』(よごとのびじょ、(原題)仏: Les belles de nuit)は、1952年制作のフランスのコメディ映画。主演はジェラール・フィリップ。ヒロインはジーナ・ロロブリジーダやマルティーヌ・キャロル、マガリ・ヴァンドイユ(フランス語版)。監督はルネ・クレール。歌手・俳優の美輪明宏が好きな映画の1つに挙げており、著書で観るべき映画として『ウエスト・サイド物語』『東京物語』『七人の侍』『ひまわり』『天井桟敷の人々』『お熱いのがお好き』などと共にリストに加えている。TBSのTV演出家出身の映画監督の実相寺昭雄は、ルネ・クレールを敬愛していることで知られ、自身が演出した『ウルトラセブン』の第45話「円盤がきた」は、当初のタイトルが本作へのオマージュとして「夜ごとの円盤」であったことが知られている。

タイトル: 殺意の瞬間
『殺意の瞬間』(Voici le temps des assassins)は、1956年に公開されたフランスの犯罪映画。監督はジュリアン・デュヴィヴィエ。出演はジャン・ギャバンなど。

タイトル: 鱒 (映画)
サントラLPもリリースされたが、「ロッキー・ホラー・ショー」のリチャード・オブライエンによるロック・テイストの歌などがフィーチャーされたが、フィルムには使用曲やミュージシャンのクレジットはないため、意外な面々が参加していることがフィルムを見ただけでは判らない。1983年に行われた第8回セザール賞で、アンリ・アルカンが撮影賞、アレクサンドル・トロネールが美術賞にノミネートされ、アルカンが最優秀撮影賞を受賞した。日本では、1990年代にアテネ・フランセ文化センターで無字幕ながら上映されたことがあるが、2012年10月16日にWOWOWシネマで字幕付きで放映された。

タイトル: アルミード (映画)
18世紀の舞踏家ジャン=ジョルジュ・ノヴェールにも、『ルノーとアルミード』(ミラノ 1775年 - ロンドン 1782年)という著作があり、作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックにも『アルミード』(1777年)というオペラ作品がある。ロシアの作曲家ニコライ・チェレプニンはバレエ『アルミードの館』(1908年)を書いており、初演はアンナ・パブロワとヴァーツラフ・ニジンスキーである。ジャン・コクトーにも戯曲『ルノーとアルミード』(1943年)がある。ゴダールによる本作は、2,800年前の魔女キルケーに始まる「アルミード」の歴史を変奏するものである。

タイトル: カリフォルニア州の文化
1920年代後半の無声映画が終わったときから1950年代後半まで、いわゆるハリウッドの黄金時代に、数多い映画がハリウッドのスタジオから送り出された。スクリーンに映し出される壮観なシーンを生み出す元になったものが、それ以降のアメリカ映画の輪郭を形作ってきた。新しいワイドスクリーンの利点を活かした壮麗な叙事詩が1950年代以降に人気を増していった。今日世界の国や、アメリカ合衆国の他州とも激しい競争が続いているが、カリフォルニアは現在も映画産業を支配し、その作品は世界中で上映され、世界中の人々にフィクションと現実の世界でもその概念に影響力を及ぼしている。ギターはメキシコのアルタ・カリフォルニアが選んだ楽器であり、ギター曲の2人の作曲者がそれを代表する者である。

タイトル: わが心に歌えば (映画)
『わが心に歌えば』(With a Song in My Heart)は、ウォルター・ラング監督、ラマー・トロッティ脚本・製作による1952年のアメリカ映画である。歌手のジェーン・フローマン(英語版)の半生を描いた伝記映画である。フローマンを演じるのはスーザン・ヘイワードである。

タイトル: パリは霧にぬれて
『パリは霧にぬれて』(仏: La Maison sous les arbres、英: The Deadly Trap)は1971年のフランスの映画。監督はルネ・クレマン。出演はフェイ・ダナウェイなど。

タイトル: マイケル・ナイマン
1989年にはフランス革命200周年を記念した委託作品『La Traversee de Paris』の発表、フランス人映画監督パトリス・ルコントの『髪結いの亭主』、『仕立て屋の恋』のサウンドトラック等、ナイマンの作曲活動は留まるところを知らず、次々と依頼が舞い込んでいった。1992年、ナイマンにふたたび転機が訪れる。ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』の音楽を担当し、映画がカンヌ国際映画祭のパルムドールとアカデミー賞のオスカー3部門(脚本、主演女優、助演女優)を受賞し、注目を集めたのだ。スコットランドの民俗音楽やピアノソロ、流麗なオーケストラを用いたナイマンの音楽は、それまでナイマンの音楽を単なるミニマル・ミュージックや、グリーナウェイ作品の付属品と認識していた人々の考えを覆すとともに、普段映画音楽に興味を持たない人々の耳も惹きつけることとなった。

タイトル: フランソワ・ベルレアン
フランソワ・ベルレアン(François Berléand, 1952年4月22日 - )は、フランスの俳優。

タイトル: ルイ・ド・フュネスのサントロペシリーズ
括弧内は日本語吹替(初放送1971年10月24日『日曜洋画劇場』)フランスで549万人の入場者を得て、フランスの1965年の興行収入第4位を獲得した。ウェストサイド物語やチャップリンの無声映画のパロディが見られる。

タイトル: ジョーズ
この曲は高音域で書かれているにもかかわらず、より適した音域のフレンチ・ホルンを指定しなかったのはなぜか、とジョンソンに尋ねられたウィリアムズは、「もう少し脅迫的」に聞こえるようにしたかったからと述べている。ウィリアムズが最初に自分のアイデアをピアノを使って、2つの音だけを弾いてスピルバーグに聴かせた時、彼は冗談だと思って笑ったと言われている。ジョーズと海賊映画の類似点を見たウィリアムズは、スコアの他のポイントでは「原始的だが、楽しくて愉快なもの」と呼べるような「海賊音楽」を連想させるようにした。速く、パーカッシブな弦楽器の演奏を求めて、クロード・ドビュッシーの『海』や、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』のような響きを含んでいる。本作のテーマは、映画界で最も認知された曲の1つであると一般に評されている。

タイトル: クレイジーホース・パリ 夜の宝石たち
クレイジーホース・パリ 夜の宝石たち(くれいじいほうすよるのほうせきたち Crazy Horse)は2012年公開のフランスのドキュメンタリー映画である。

タイトル: シエラザード (1963年の映画)
『シエラザード』(仏語:Shéhérazade)は、1962年製作、1963年公開、ピエール・ガスパール=ユイ監督によるフランス・イタリア・スペイン合作の長篇劇映画である。邦題は『シェラザード』とも表記される。

タイトル: エディ・コクラン
翌日電話で『歌は歌えるか?』と聞かれ半分ジョークに付き合う気分で『歌える』と答えた。僕はスタジオミュージシャンであって歌手では無かったからね。そして「トゥエンティ・フライト・ロック」のデモ・ディスクを作る事になった。」問題の映画「ド・レ・ミ」は20世紀フォックスの音楽ディレクター、ライオネル・ニューマンとリバティの経営者サイモン・ワロンカー(Simon Warner)の間で交わされたミュージシャンの供給などを含めた業務提携により実現した音楽映画で、出演するミュージシャン11人中5人がリバティー専属である事が保証されていた。ジェーン・マンスフィールドとエドモント・オブライエンが主演、一般作品同様の予算が割り当てられ各方面から注目を集めていた。「ド・レ・ミ」のタイトルは出演者リトル・リチャードが撮影中にヒットさせていた曲「女はそれを我慢できない」に改題、12月に公開される。

タイトル: レトリスム
イジドール・イズー監督の『涎と永遠についての概論』(1951年)、モーリス・ルメートル監督『映画はもう始まったか』(1951年)などの「ディスクレパン映画」(「ディスクレパン」は「矛盾した」「食い違った」の意)と呼ばれた映画では、既存の映像に関係のない詩の朗読や演説の音声を被せたり、切り刻みやスクラッチ、彩色で直接フィルムを加工したり、あるいは映画そのものや観客に対する直接的な批判を挿入したりといった試みが行われ、これらの表現はスタン・ブラッケージやゴダールらにも影響を与えている。さらに独自のユートピア思想に基づく「青年の蜂起」と称する社会変革理論はパリの五月革命に大きな影響を与えた。