質問: ポーランドの農村を舞台に、人形に恋する青年・フランツと、彼に惹かれる娘・スワニルダを描いたバレエ作品は何?
回答: コッペリア

タイトル: バレエ・ブラン
日本語に直訳すると「白いバレエ」という意味である。古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームで踊る作品及びその場面を指す用語で、純粋で正統的なバレエの形式といわれる。バレエ・ブランの初出は、1832年初演の『ラ・シルフィード』(ジャン・シュネゾフェール作曲、フィリッポ・タリオーニ振付)とされる。前年のオペラ『悪魔のロベール』(ジャコモ・マイアベーア作曲)内のバレエシーン「死んだ尼僧たちの踊り」で好評を博したフィリッポが、引き続き娘のマリーを起用して振り付けたこの作品は、マリー自身の妙技はもとより、導入されたばかりのガス灯による神秘的な照明や超自然的な存在として揃いの白いコスチュームをまとった女性ダンサーたちの姿がかもしだす効果によってさらなる好評を得た。マリーはロマン主義時代の大スターとなり、多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。

タイトル: 牧神の午後 (漫画)
天才と称されたバレエダンサーヴァーツラフ・ニジンスキーの半生が、ミハイル・フォーキンの視点で描かれる。タイトルの『牧神の午後』は、ニジンスキーが振り付けをしたバレエの演目の一つ『牧神の午後』のことである。

タイトル: 近親相姦
19世紀から20世紀にかけて活動した画家エゴン・シーレは、妹のゲルトルーデを日頃から裸婦画のモデルとしてよく使い、裸でポーズをとってもらって『腕を組む裸の少女』(1910)、『右腕を挙げて座る裸の女』(1910)などの作品を描いた。これらの作品は近親相姦の空想であるともいわれる。シーレとゲルトルーデは両親から見ても非常に親しい関係であり、性的に関係していると思われることもあった。シーレの妹への愛情は後年になっても変わることはなく、シーレは後にゲルトルーデと結婚したアントン・ペシュカに対して嫉妬している。後世では歌謡というと芸術といわれるが、かつては性的な意味合いがあったことがあり、笛吹きといわれたプトレマイオス12世の娘であるクレオパトラが、「父を愛する者」を意味する「フィロパトル」と言われたのも、父親と近親相姦関係にあったからなのかもしれないとフィリップ・ファンデンベルクは論じている。

タイトル: ハルナシェ
『ハルナシェ』(Harnasie)は、カロル・シマノフスキが作曲したバレエ音楽で、台本は彼自身とイェズィ・ルィタルドによる。作品は1幕で、序奏とエピローグからなる。初演は1935年にプラハで行われ、翌年パリで舞踏家、振付師のセルジュ・リファールによって成功を収めた時はシマノフスキの死の前年だった。ポーランドでの初演は1938年にポズナンで演奏された。

タイトル: マルシア・ハイデ
ハイデ自身はクランコを好きな気持ちは確かだったというが、ドイツという国に馴染みがなく言葉もわからないまま、シュトゥットガルトでの生活を始めた。当初は1年契約を結んでいたため、「どのくらいもつか」と軽い気持ちだった。契約を更新し続けていくうちに、「踊ることをやめても、このバレエ団と一緒にいよう」という思いが出てきたという。ハイデは舞踊技術を誇示するタイプのダンサーではなかったが、新作はもちろんクラシック・バレエの諸作品においても役柄の描写と表現力に優れたところを見せた。彼女自身も「何の意味もない抽象的なダンスは嫌いだ」と言って、「抽象的なダンスにさえもできるだけ意味を持たせるように努力するの」と語っていた。クランコはハイデに触発されて『ロメオとジュリエット』(1962年)を振り付けたのを始め、『オネーギン』(1965年)、『じゃじゃ馬ならし』(1969年)などを次々と創作した。

タイトル: 白鳥の湖
クラシック・バレエを代表する作品の一つであり、同じくチャイコフスキーが作曲した『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』と共に「3大バレエ」とも呼ばれている。

タイトル: 妖精の接吻
パリを中心に活動していた舞踏家イダ・ルビンシュタインは、独自のバレエ・カンパニーを結成し、1928年11月にパリ・オペラ座において旗揚げ公演を行うこととなった。イダはこの公演のためにストラヴィンスキーやラヴェルにバレエ音楽を委嘱し、その結果、本作品や『ボレロ』が誕生することとなった。1927年末に委嘱を受けたストラヴィンスキーは、イダの片腕であった美術家アレクサンドル・ブノワから、「チャイコフスキーの音楽にインスピレーションを得たバレエ音楽」を提案された。偶然にも、イダ一座の旗揚げ公演が予定されている1928年11月がチャイコフスキーの没後35年に当たっていたこともあり、ストラヴィンスキーはこのプランを採用した。バレエの筋書きについても一任されていたストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの音楽に合う、ロマン主義的で幻想的なテーマを持つ作品として、アンデルセンの『氷姫』を選んだ。

タイトル: ニジンスキー (戯曲)
20世紀初頭、現代バレエの黎明期に現れた革命的であり、伝説的な一人の天才バレエダンサー、ヴァツラフ・ニジンスキーの半生。今では精神を病んでサナトリウムにいる晩年のニジンスキー。彼は若き日の自分自身の幻影と、既に亡きかつての愛人ディアギレフに語りかけている。そんな彼の元へ数年ぶりに、ニジンスキーの妻ロモラが訪ねてくる。夫に残酷なショック療法を望むロモラと、それを躊躇する医師。結局その残酷な治療は行われた。しかしニジンスキーは正気に戻ることはなかった...。

タイトル: ナデジダ・パヴロワ (1905年生のバレエダンサー)
出演は門下生30名に加えて、賛助出演で服部智恵子や東勇作が参加した。この発表会のために、中河与一の『愛の漂泊者』を舞台化したオペラ・バレエ『エレーナ』が上演された。タイトル・ロール(16歳のエリアナ)を踊り演じたのはオーリガの三女、ムーザ毛馬内で、ナデジダは作品中で『太陽への祈り』を踊っている。成功裏に終わったこの発表会は、バレエスクールとして最後のものであった。ナデジダは晩年、映画とテレビに出演している。1975年の短編映画『ワルツ』(安藤紘平監督)では主役を務め、テレビではNHKで1977年10月24日に放送された新日本紀行「湘南・電車通り 〜鎌倉・藤沢〜」に出演した。番組内で彼女は姉エリアナの思い出を語っている。ナデジダはバレエスクールの存続に加えて、姉エリアナを顕彰するバレエ博物館の構想を抱いていた。エリアナの居室はナデジダによって、ドレッサーやベッドも生前のままに保たれ続けた。

タイトル: 大地の歌 (バレエ)
初演者は「男」役のヴァエ・マーティロスヤン、「永遠」役のキャリーヌ・セネカ、「死」役のフィリペ・プルトゥガル、「離別」役のアルマン・グレゴリヤン、「少女」役のガリーナ・ミハイロヴァ、「美」役のサラ=ジェーン・ブロードベックの6人であった。シュペルリは、マクミランのように詩の意味を説明しようとはせず、代わりに詩の単語や句、雰囲気を手がかりに振付を行い、各曲に瞑想的なダンスを振り付けた。その結果、「現代のクラシック・ダンスの語法で言えば大小のアンサンブルがあってソロはほとんどないが、その結果、忘れ得ぬほど美しい一連の情景が生み出された」と評された。

タイトル: パキータ
『パキータ』 (Paquita) は、1846年にフランスで作られた全2幕3場のバレエ作品。原振付はジョゼフ・マジリエ、音楽はエドゥアール・デルデヴェス。ナポレオン軍占領下のスペインで、ジプシーの娘パキータがフランス軍将校リュシアンを陰謀から救う恋物語である。民族色あふれるスペイン風の踊り、ジプシーの踊りが見せ場の一つとなっている。若きマリウス・プティパがロシアで初めて演出を手がけた作品としても知られており、今日ではプティパ版の抜粋(音楽はレオン・ミンクス)が1幕の作品として上演されることが多い。

タイトル: ドナウの娘
ドナウの娘(ドナウのむすめ、原題: La fille du Danube)は、1836年に初演された全2幕のバレエである。音楽は『ジゼル』(1841年)で知られるアドルフ・アダン。一世を風靡した名バレリーナ、マリー・タリオーニのために父フィリッポ・タリオーニ(1777年–1871年)が台本と振付を手がけた。

タイトル: スザンナ (ダニエル書)
カーライル・フロイド (Carlisle Floyd) により書かれた20世紀のアメリカ合衆国南部を舞台とするアメリカのオペラ『スザンナ』もこの物語に着想を得ている。但しハッピーエンドではなく、長老は実際にスザンナを誘惑する偽善的な旅の伝道者に置き換わっている。

タイトル: ペンギン・カフェ (バレエ)
ビントレーはイギリス・バレエの伝統、とりわけフレデリック・アシュトンへのリスペクトとして、彼が作品でよく使ったイギリスの民俗舞踊を取り入れている。『ペンギン・カフェ』でも「豚鼻スカンクにつくノミ」の場面でモリス・ダンスが踊られる。作品中でダンサーたちは、ときにクラシック・バレエの規範を大きく逸脱するようなスリリングな表現さえ見せる。『ペンギン・カフェ』は、環境問題をテーマにしたバレエ作品の先駆けと評価される。ビントレーはこの重いテーマを、ユーモアと皮肉を随所にちりばめて軽快な作品に仕立て上げた。『ペンギン・カフェ』は好評を博し、興行的にも成功を収めた。ダンサーたちの多くは、動物を模ったマスクを着用して踊る。顔を隠すことにより、ダンスそのものの表現力が問われることになる。

タイトル: シンデレラ (フィチンゴフ＝シェーリ)
シンデレラ (露: Зо́лушкa) は、1893年にロシアで初演された全3幕のバレエ作品である。タイトルロールを踊ったバレエダンサーのピエリーナ・レニャーニが、世界で初めて32回連続のフェッテ(グラン・フェッテ・ロン・ドゥ・ジャンブ・アン・トゥールナン、仏: grand fouette rond de jambe en tournant)を披露したことで今日でも名を知られている作品である。

タイトル: ソフィー・マルソーの愛人日記
『ソフィー・マルソーの愛人日記』(-あいじんにっき、原題:La Note bleue)は、1991年のフランス映画。フレデリック・ショパンの半生を綴った映画で、ショパンとジョルジュ・サンドと、サンドの娘ソランジュの関係を中心に描く。ツルゲーネフやドラクロワ、アレクサンドル・デュマ・フィス、ポーリーヌ・ヴィアルドなども登場し、天才的な芸術家たちの才能に魅せられ、人生を翻弄されるソランジュの姿が描かれる。観念的で哲学的な台詞が多く、ポーランドの風土と歴史が背景にある。日本では劇場未公開で、ソフィー・マルソーが出ているため彼女の名を冠にVHS発売された。後にDVD化もされている。ヴィアルド役は、日本へもオペラ出演で何度か来日しているソプラノ(メゾソプラノ)歌手ノエミ・ナーデルマンで、劇中ヴィアルドのレパートリーを歌っている。

タイトル: プルチネルラ
『プルチネルラ』(プルチネラ、プルチネッラ、伊: Pulcinella )は、1919年から1920年にかけて制作されたバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)のバレエ作品、または、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽およびこれに基づく管弦楽のための組曲。イタリアの古典的な仮面劇(コンメディア・デッラルテ)をテーマとしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲が素材として用いられている。

タイトル: ブルーノ・シュルツ
映像化の試みとして、ポーランドの映画監督ヴォイチェフ・イェジー・ハスの映画『砂時計サナトリウム』(1973年)や、イギリスで活躍するブラザーズ・クエイの人形アニメ『ストリート・オブ・クロコダイル』(1986年)などが挙げられる。漫画化の試みとして、西岡兄妹(加藤有子編『ブルーノ・シュルツの世界』成文社、2013に一部収録)、ドイツの漫画家ディーター・ユットのデビュー作『ブルーノ・シュルツ短篇集、憑き物その他』(1995年)などが挙げられる。音楽の分野では、クラクフで活躍するクラクフ・クレズマー・バンドのアルバム『砂時計サナトリウム』が、フリー・ジャズの鬼才ジョン・ゾーンのプロデュースのもと、ツァディクから2005年にリリースされている。文筆業だけでなくシュルツの画業も現在、一定の評価を得てきている。

タイトル: こうもり (バレエ)
バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。

タイトル: 二羽の鳩
『二羽の鳩』(にわのはと、仏: Les Deux Pigeons)は、1886年にパリ・オペラ座で初演された全3幕のバレエ作品。アンドレ・メサジェ作曲、ルイ・メラント(英語版)振付による。17世紀のフランスの詩人ラ・フォンテーヌの寓話に基づき、主人公を婚約中の若い男女(ペピオとグルリ)として、男の家出の危機を乗り越え、二人が再び結ばれるまでを描く。1870年代以降のオペラ座はJ・マジリエ、アルテュール・サン=レオンら振付家の相次ぐ死去と、バレリーナのマリー・タリオーニの引退を受けてバレエの地位低下が顕著だったが、この作品は同時代に作られたものとしては 『コッペリア』(1870年)に次ぐ人気を集め、1949年までに計196回もの上演を重ねた。本記事では1961年に作られたアシュトン版についても後述する。

タイトル: バレエ・メカニック
『バレエ・メカニック』(Ballet Mécanique)は、1924年にフェルナン・レジェによって製作された、実験映画。『バレエ・メカニック』の「機械が踊る」というコンセプトは、坂本龍一のアルバム『未来派野郎』、とりわけ収録曲「Ballet mecanique」に影響を与えた。

タイトル: ニジンスキー (映画)
『ニジンスキー』(Nijinsky)は、1980年公開のアメリカ合衆国の映画。20世紀を代表するバレエダンサーの一人ヴァーツラフ・ニジンスキーと、彼を育て、愛人関係にもあったロシア・バレエ団の主宰者セルゲイ・ディアギレフ。彼らの愛の生活と破滅的な人生を描く伝記映画。

タイトル: ラ・ペリ (ブルグミュラー)
『ラ・ペリ』(仏: La Péri)は、1843年にフランスで初演された全2幕3場のバレエ作品である。作曲はピアノの練習曲集で有名なヨハン・ブルグミュラー、振付はジャン・コラーリによる。ペルシャ神話に登場する妖精「ペリ」と人間の若者との愛を描いたもので、『ジゼル』 と同時代に作られたロマンティック・バレエの代表作の1つである。

タイトル: 田舎のダンス
作品は、栗の木の下で踊る男女を描いている。 男性は画家の友人ポール・ロートで、女性はのちに画家の妻となるアリーヌ・シャリゴである。 二人の人物像は等身大で描かれ、絵の大部分を占めているが、背景には右手にテーブルと地面の帽子が見えている。 女性は右手に扇子を持っており、鑑賞者に向かって微笑んでいる。 作品は明るく陽気な雰囲気に溢れており、女性の衣服にも黄色い手袋、赤い帽子など温かい色彩が使われている。

タイトル: パ・ド・カトル
『パ・ド・カトル』(Pas de Quatre)は、1845年に初演されたバレエ作品である。

タイトル: ラ・シルフィード
ラ・シルフィード (仏: La Sylphide) は1832年にフランスで初演されたバレエ作品。全二幕。シルフィードを演じたマリー・タリオーニはやわらかいチュールを重ねた膝下丈のロマンティックチュチュを身に付け、ポワント(つま先立ち)の技術を駆使して踊り、妖精の叙情的で幻想的な世界を表現してセンセーションを巻き起こすと共に自身の名を不朽のものとした。「ジゼル」「白鳥の湖」とともに三大バレエ・ブラン(Ballet Blanc;白のバレエ)のひとつに数えられるロマンティックバレエの代表作である。初演は1832年3月12日パリオペラ座。振付はマリー・タリオーニの父フィリッポ・タリオーニ。音楽はジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファ(タリオーニ版)だったが振付の継承は途絶えている。

タイトル: クラン (テレビドラマ)
『クラン』(原題:Klan)は、ポーランドのテレビソープオペラ。TVP 1で1997年1月17日に初公開された。

タイトル: ブロニスラヴァ・ニジンスカ
このときの記譜やノートは大戦の勃発で全て失われてしまった。1938年に米国に移住し、ロサンゼルスでバレエを教えた。1960年代にはフレデリック・アシュトンに招かれ、英国ロイヤル・バレエ団にバレエ・リュスのレパートリーであった『牝鹿』(1964年)、『結婚』(1966年)を振付た。彼女の生徒で知られるのは、マリア・トールチーフである。2度結婚し1男1女をもうけ、長男は交通事故で亡くしたが、長女のイリーナは長じて舞踏手となった。生涯で最も愛した男性はロシアのバリトン歌手フョードル・シャリアピンであった。1972年、心不全のため81歳で死去。

タイトル: バレエ映画
バレエ映画(ばれえエイガ)は、映画の一ジャンルである。文字通りバレエを題材にした映画を指す。タイプは主に2種類あり、記録映画とストーリーを持たせた劇映画である。バレエを絡ませたモノも含む。

タイトル: アンジェイ・ワイダ
ポーランドでは上映禁止処分を受けたが、翌1978年の第31回カンヌ国際映画祭でスニークプレビューされ、国際映画批評家連盟賞を受賞した。1930年代のポーランドの田舎を舞台にした1979年の『ヴィルコの娘たち』は翌1980年の第52回アカデミー賞の外国語映画賞にノミネートされた。その他、ポーランド映画界で「モラルの不安」と呼ばれる運動が盛んになったこの時期には『麻酔なし』(1978年)や『ザ・コンダクター』(1980年)といった社会批判を暗喩的に描いた作品を製作している。1981年、『大理石の男』の続編となる『鉄の男』を発表。1980年に起きたグダニスク造船所でのストライキに始まる連帯運動を描き、第34回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。しかし、その反体制的な活動が原因となり、戒厳令布告によってポーランド映画人協会長などの職を追われることになる。