質問: フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている、中央で貝殻の上に立つ女神の姿を描いたボッティチェリの絵画は何?
回答: ヴィーナスの誕生

タイトル: 聖セバスティアヌス (ボッティチェッリ)
ケネス・クラークは、この絵画を素晴らしいものと見なしたが、それは古典的な彫刻に見られる、調和のとれた休息の精神に近いものがあるとしたためだった。50年以上もの間、ドナテッロのダヴィデ像を継ぐ作品がなかった理由は、いくつかある・・・さらに一つは、フィレンツェ人の気質に内在する落ち着きのなさである。 アポロンは、静的である。その仕草は威厳があり穏やかである。しかし、フィレンツェ人は動きを愛していた。より暴力的であるほど良いのである。クワトロチェント(1400年代)後期の裸体像の二人の偉大な巨匠、ポッライオーロとボッティチェッリは、格闘しているヘラクレス、または空を飛ぶ天使のエネルギーか、恍惚とした動きを具象化することに関心があり、ボッティチェッリは『聖セバスティアヌス』で一度だけ見事な休息中の裸体像を作り上げている。

タイトル: ルチェッライの聖母
『ルチェッライの聖母』(ルチェッライのせいぼ、伊: Madonna Rucellai)は、ゴシック期のイタリアのシエナ派の画家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる板絵、テンペラ画。天使とともに即位した聖母子を描いた本作品は、現存する13世紀の板絵の中で最大の作品として知られる。フィレンツェのドミニコ会のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の礼拝堂を飾るため、ラウデーシ信心会によって委嘱された。制作に関する最初の契約は1285年になされ、おそらく1286年に完成した。1591年、絵画は隣接するはるかに大きなルチェッライ家の礼拝堂に移され、19世紀にウフィツィ美術館に移管された。

タイトル: 書物の聖母
聖母の衣服の青は、聖母が身に着けている服によく用いられる色であり、純粋さ、天国、王族を象徴する意味を有している 。本作では、ボッティチェッリの他の一連の大型作品と同様に、聖母は真剣で、思慮深く、意識を集中しているように描かれている。ボッティチェッリは、繊細さと細部への愛情を持って、場面を構築している。箱と、瑞々しい果物の入ったマヨリカ焼きのボウルは静物画として描かれている。本のページ、衣服、および透明なベールは、リアルな質感を示している。バランスのとれた、洗練された構図である。ボッティチェッリは微妙に異なる色調で描いており、見事に互いに補完し合うように色彩を組み合わせている。絵画は衣服や物を縁取る細金細工で装飾されているが、金の使用は、画家が依頼者と締結した契約上の合意の結果であり、絵画の価格に含まれていた。

タイトル: キューピッドに目隠しをするヴィーナス
本作品はおそらく1608年に枢機卿スピキオーネ・ボルゲーゼ(英語版)が枢機卿パオロ・エミリオ・スフォンドラト(イタリア語版)から取得した絵画の1つと考えられている。1613年にアンニーバレ・ドゥランテ(Annibale Durante)が制作した二枚貝の貝殻をモチーフにした額縁に収められた。カミッロ・フィリッポ・ボルゲーゼとポーリーヌ・ボナパルトの結婚後にトリノとパリに送られたが、1813年にローマに返還された。

タイトル: 神秘の降誕
メイトランドが1857年にマンチェスターの「アート・トレジャーズ 展覧会 (Art Treasures Exhibition)」に作品を貸与したとき、ようやく公開されることになった。展覧会の新聞「ArtTreasures Examiner 」は、本作の新たなエングレーヴィングを作成した。ボッティチェッリの芸術作品がマンチェスターで展示された瞬間から、ボッティチェッリの作品に対する意見に真の変化が起こり、確実に1870年代後半までに、ボッティチェッリは真のカルト的人物となった。芸術界の最先端を目指す芸術家たちが参照している存在となった。・・・ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン=ジョーンズはどちらも、その要素を自分たちの作品に応用した。エドワード・バーン=ジョーンズは、ダンテの『神曲』のためのボッティチェッリのイラストのいくつかを自分自身のスケッチブックに写した。

タイトル: 東方三博士の礼拝 (ボッティチェッリ、フィレンツェ)
ボッティチェッリとメディチ家の2人の兄弟との親密な関係により、裕福なガスパーレがその祭壇画で親族の2人の肖像画を紹介することができたのか、それともガスパーレがこれらの影響力のある人物に優雅な賛辞を払うこの機会を喜んだのかはわかっていない。しかし、ボッティチェッリがこれらの人物の描写に多大な労力を費やしたことから、これが課題の重要な部分を成していたことは明らかである。また、ガスパーレ自身が絵に含まれていると言われている。右側の老人であると思われ、白い髪と水色の衣服を着て、鑑賞者を見て指さしている。さらに、ボッティチェッリは、右端に黄色いマントを着た金髪の男として自画像を描いたと言われている。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
1474年、ボッティチェッリはカンポサント(共同墓地)(it)をフレスコ画で装飾するため、ピサに招聘された。彼の力量を見るため、祭壇画として《聖母被昇天》を描かされたが、結局カンポサントの装飾を委嘱されるには至らなかった。理由は定かではない。

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
この2人を最初に絵画のモデルと考えたのは美術史家ヴィルヘルム・フォン・ボーデ(英語版)(1845年–1929年)であった。ボーデの解釈では、マルスは馬上槍試合の後で疲れており、ヴィーナスは褒賞品としてマルスの夢の中に現れる。ジュリアーノはヴェネツィアとミラノとの条約を祝うためにフィレンツェの実質的な統治者である兄ロレンツォ・デ・メディチが主催した、1475年の有名な馬上槍試合で彼の「貴婦人」としてシモネッタを選んだ。この豪華な見世物はメディチ家の詩人アンジェロ・ポリツィアーノの詩『ジュリアーノ・デ・メディチの馬上槍試合のためのスタンザ(イタリア語版)』で祝われ、ボッティチェッリによって描かれたジュリアーノのパラス・アテネの旗を含む詳細な説明がされていた。

タイトル: ジョット・ディ・ボンドーネ
フィレンツェに残っている1314年から1327年の会計記録によると、ジョットは『荘厳の聖母 (en:Ognissanti Madonna)』という名で知られる祭壇画を制作している。この絵画はチマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』、ドゥッチョの『ルチェライの聖母』と並べられて、ウフィツィ美術館に展示されている。『荘厳の聖母』には来歴が全く残っていないが、多くの学者からジョットが描いた唯一の板絵であると考えられている。この作品はフィレンツェの、現在ではどういった教団が創設したのか判然としないオニサンティ教会のために描かれた祭壇画だった。『荘厳の聖母』は3メートル以上の非常に大きな作品であり、聖堂の主祭壇画として教団の修道士のために描かれたものか、あるいは聖歌隊席の仕切りに使用されて会衆の信徒の目に触れることを目的に描かれたものなのか、学者の間でも見解が分かれている。

タイトル: マニフィカートの聖母
もう1つは、ロレンツォの妻、マドンナ・ルクレツィア・トルナブオーニのものである。ただし、この肖像画を『マニフィカートの聖母』として明確に特定化するだけの信頼できる情報源はないため、この仮説はほとんど無視されている。聖母のモデルは不明であり、ボッティチェッリが生涯を通して描いた多くの一般的な聖母の人物の1つなのかもしれない。

タイトル: 聖三位一体 (ボッティチェッリ)
『聖三位一体』(せいさんみいったい、英: The Holy Trinity)、または『コンヴェルティーテ祭壇画』(コンヴェルティーテさいだんが、伊: Pala delle Convertite)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる祭壇画である。制作時期は1491-1493年ごろで、ロンドンのコートールド美術館に所蔵されている。もともとは、フィレンツェのサンタ・エリザベッタ・デッレ・コンヴェルティーテ教会のために、「医師と薬剤師の組合」 (Arte dei Medici e degli Speziali) によって依頼された。この教会は、売春婦や堕落していた女性がまっとうな生活へと改心したのちに収容される教会兼修道院であったが、その守護聖人はマグダラのマリアであった。

タイトル: マニフィカートの聖母
『マニフィカートの聖母』(マニフィカートのせいぼ、伊: Madonna del Magnificat)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる円形(トンド)の絵画である。作品はまた、『5人の天使のいる聖母子』とも呼ばれる。聖母マリアが右手で「マニフィカート」と書き、ザクロを左手にし、2人の天使がマリアの膝の上の幼子イエス・キリストを戴冠しているのが見える。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

タイトル: ルクレツィア・パンチャティキの肖像
『ルクレツィア・パンチャティキの肖像』(ルクレツィア・パンチャティキのしょうぞう、伊:Ritratto di Lucrezia Panciatichi)は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1545年頃に制作された。イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。1530年にフィレンツェは君主の地位についたメディチ家の専制政治の確立により、以前の共和制の自由を失ってしまった。芸術はコジモ1世・デ・メディチとその後継者による保護を受ける結果となり、国家事業のようになって展開していった。この変化を知る手がかりは、ブロンズィーノが描いた肖像画にはっきり示されている。モデルたちは貴族的で、感情を表さず、唇を固く閉ざしている。

タイトル: セニガッリアの聖母
『セニガッリアの聖母』(セニガッリアのせいぼ、伊: Madonna di Senigallia) は、イタリア・ルネサンスの巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカによる絵画で、1474年ごろに完成した。ウルビーノのドゥカーレ宮にあるマルケ国立美術館にある。

タイトル: 聖セバスティアヌスの殉教 (ピエロ・デル・ポッライオーロ)
一方、ボッティチェッリの絵画から借用しているのは、フランチェスコ・ボッティチーニによる『聖セバスティアヌス』で、以前はアンドレア・デル・カスターニョに帰属されていた。この作品の制作年は1474年の直後である。

タイトル: 若い女の肖像 (ペトルス・クリストゥスの絵画)
『若い女の肖像』はフィレンツェのメディチ家が購入した絵画で、「フランスの女性の頭部が油彩で彩色された小さな板絵で、ブルッヘのピエトロ・クレッチ (Pietro Cresci ) の作品である」というメディチ家の文書が残っている。この文書には描かれている少女が誰であるかは記録されていないことから、この絵画を購入したメディチ家は、作品の歴史的価値よりも美学的価値を重要視していたと考えられている。その後、ベルリン在住の商人で有数のイタリア絵画や初期フランドル絵画の収集家だったエドワード・ソリー (en:Edward Solly) の所有となり、1821年にプロイセンの王室コレクションに買い上げられた。磁器のような硬質の皮膚感、アーモンド形で東洋人のようにも見える目、不機嫌に結ばれた口元をした少女の上半身を描いた肖像画である。

タイトル: ボナヴェントゥーラ・ベルリンギエーリ
ボナヴェントゥーラ・ベルリンギエーリ (伊: Bonaventura Berlinghieri、1228年から74年)は、ゴシック期の宗教画家である。イタリア・ルッカ出身でベルリンギエーリ(英語版)を父、ベルリンギエーリ男爵(英語版)とマルコ・ベルリンギエーリ(英語版)を兄弟に持った。彼は1235年と1244年に数点の祭壇画を手がけ、中でもアッシジのフランチェスコの生涯を描いたものが有名である。木板にテンペラでかかれ、中世ギリシャ風のイタロ・ビザンチン様式をとっている。聖痕と聖人の人生からのいくつかの場面を描いているこの作品は現在ペーシャの聖フランチェスコ教会 (ペーシャ)(英語版)内で見ることができる。ルッカの Via B. Berlinghieri は彼らにちなんで名付けられた。

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
このとき、ナショナル・ギャラリーの館長ウィリアム・ボクスオール卿(英語版)は購入に乗り気だった当時の財務大臣、準男爵スタッフォード・ノースコートを伴って13点の作品を購入した。ピエロ・デラ・フランチェスカの未完成の作品『キリスト降誕』(Nativity)は2,415ポンドで購入され、ピントゥリッキオのフレスコ画『オデュッセウスの帰還』(Return of Ulysses)は2,152ポンドで購入された。

タイトル: 書斎の聖アウグスティヌス (ボッティチェッリ、ウフィツィ)
『書斎の聖アウグスティヌス』(しょさいのせいアウグスティヌス、イタリア語: Sant'Agostino nello studio)は、1490年から1494年ごろに制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。1779年にウフィツィ美術館が購入した際は、フィリッポ・リッピの作品とされていた、19世紀末に美術史家モレッリによってボッティチェッリの手になるものと鑑定され、以降ボッティチェッリの真作とされている。この作品は、聖人が聖公会と隠者の両方の衣服を身に着けているという事実によって示されるように、おそらくサントスピリト聖堂の聖アウグスチノ (アウグスティヌス) 修道会の隠者のために制作された。

タイトル: 書物の聖母
1480年頃に制作された本作は、ボッティチェッリの成熟した詩的な様式のすべての要素を示している。繊細で優雅な線描は、画家の晩年の作品の強い哀愁からは程遠い様式である。誰が作品を依頼したかはわかっていない。光、形体、空白部分の相互関係は、作品にきわめて優美な特質を与えている。 実際、最近の修復により、何世紀も前のニスの層によって隠されていた明るい空と明るい朝の光が明らかになった本作は、新たに再発見されたと見なされてもいいのかもしれない 。1470年以前に制作されたボッティチェッリの他の聖母子像を想起させ、フィレンツェの捨て子養育院由来のフィリッポ・リッピの『聖母子と天使』に影響を受けた可能性がある。ボッティチェッリ『書物の聖母』は、19世紀に新たな関心の対象となった。

タイトル: パンチャティキの聖家族
作品は、ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』で、コジモ1世・デ・メディチの侍従であったバルトロメオ・パンチャティキのためにブロンズィーノによって制作されたと述べられている、2点の「他の人物といる聖母の大きな絵画、美しく素晴らしい」の1点であった可能性がある。数年後、ヴィンチェンツォ・ボルギーニは、パンチャティキ家で「栄光の聖母と他の非常に美しい人物の2枚の絵」について言及した。 パンチャティキ家との結びつきは、左上の背景にある砲塔から揚がっているパンチャティキ家の紋章付きの旗によって示されている。作品の年代特定は複雑な問題であるが、ブロンズィーノがパンチャティキ家の2人の肖像画、『ルクレツィア・パンチャティキの肖像』と『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』を制作した時期に近いと考えられている。 1541年は、家族がアカデミア・フィオレンティーナに入会した年度である。

タイトル: パラスとケンタウロス
ボッティチェッリのパラスには3つの素描があり、絵画の初期のアイデアを示している可能性があるにせよ、最終的な図像に非常に近いものはなく、すべてたった1人で立っている人物像の研究と思われる。うち2つでは女性像は大きなオリーブの枝を運び、ヘルメットを握っている。これらの素描はそれぞれウフィツィ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館 、ミラノのアンブロジアーナ絵画館(イタリア語版)に所蔵されている。

タイトル: ヴィーナスの誕生 (ブグロー)
『ヴィーナスの誕生』は24歳であるブグローが1879年のサロンに出展した。ブグローはこの作品で若手芸術家の登竜門とされるローマ大賞を受賞した。同じ年にリュクサンブール美術館に展示されるために買い上げられた。1920年までリュクサンブール美術館で展示された後、ナント美術館で保管され、1979年からパリのオルセー美術館で展示されている。ギリシア神話の女神アプロディテ(ヴィーナス)の誕生を主題とした作品で、成熟した女性として、海からキプロスのパフォスまで貝殻に乗って移動する場面を描いている。題材や構図は、ラファエロ・サンツィオの『ガラテイアの勝利』や、サンドロ・ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』といった巨匠たちの有名な作品を踏まえているが、ブグローの描いたヴィーナスは、より女性らしい曲線が強調され、官能的な作品となっている。

タイトル: ザクロの聖母
絵画の中で、ボッティチェッリは表現されている人物を非常にたやすく識別できるようにした。中央の聖母マリアとして知られている聖母は、その両側に3人ずついる天使に左右対称的に囲まれている。聖母を取り巻く天使たちは、ユリとバラの花輪で聖母を崇拝している。イエス・キリストはザクロの上に片手を置いて、聖母マリアの腕の中に穏やかに横たわっているが、聖母マリアとイエスは二人とも悲しそうな表情をしている。聖母マリアとイエスの表現は、神の子イエスが将来耐えるであろう痛みと拷問を鑑賞者に思い起こさせることを目的としたものである。

タイトル: ルクレツィア・ボルジア
ルクレツィアは1480年4月18日にローマ近郊のスビアーコで生まれた。父は後にアレクサンデル6世としてローマ教皇に即位するロドリーゴ・ボルジアで、母ヴァノッツァ・デイ・カタネイは、ロドリーゴの数多いる愛人の一人だった。ルクレツィアは膝まで届く豊かな金髪と美しい容貌の持ち主で、角度によって色が変わって見えるハシバミ色の瞳と美しく盛り上がった胸、そしてその生来の優雅さから「天女」と呼ばれており、ルクレツィアの容姿は当時のイタリアで非常に高く賞賛されていた。ほかにも「口はやや大きく、その歯は美しい白色に輝いている。ほっそりとした首は魅力的で、胸は完璧に均整が取れている」とする評価もあった。2008年11月に、メルボルンのヴィクトリア国立美術館が所蔵していた、作者もモデルも不明だった『少女の肖像』がドッソ・ドッシの真作で、描かれているのはルクレツィアであると美術館が発表した。