質問: フランスの劇作家・モリエールの戯曲『人間嫌い』で、若い未亡人セリメーヌに思いを寄せる主人公の名前は何?
回答: アルセスト

タイトル: カトリーヌ・ド・ブリー
マドレーヌもモリエールの愛人であったが、モリエールをカトリーヌに奪われたことに恨みを抱き、アルマンドとの結婚を画策したというのが、この冊子の作者の考えであった。当然この意見が正しいとは限らない。1663年の「女房学校批判」ならびに「ヴェルサイユ即興劇」においては、正反対の役柄を演じた。ヴェルサイユ即興劇においては、表裏のある偽善的な役柄を演じたが、その3年後の1666年の「人間嫌い」においては再び穏やかな娘役を演じている。ところが1667年、マルキーズ・デュ・パルクがブルゴーニュ劇場に移籍してから、娘役だけを演じるわけにもいかなくなった。1670年の「町人貴族」においては未亡人ドリメーヌ役を演じ、熟女として魅力を振りまいた。モリエール最後の作品「病は気から」では陰険な後妻ベリーヌ役を演じた。1673年2月17日、モリエールが死去した。

タイトル: モリエール 恋こそ喜劇
しかし、これは全てジュルダン氏の仕組んだ嘘であった。こうしてトマとの結婚がなくなり、喜ぶアンリエットとエルミールを前に、ジュルダン氏は次の花婿候補としてヴァレールを招き入れ、そのままアンリエットとヴァレールの結婚式を執り行う。そして、モリエールはジュルダン氏との約束通りに屋敷を出て行く。それから13年の月日が流れ、売れっ子の喜劇作家となったモリエールは、エルミールやジュルダン氏らをモデルに新作喜劇を書き上げ、成功を収める。そんなある日、モリエールはエルミールが病に倒れ余命わずかであることを知る。涙ながらに見舞うモリエールにエルミールはこれからも喜劇を書いて欲しいと告げる。こうしてモリエールは彼女との悲恋をも「喜劇」として描く。

タイトル: 女学者
「高貴な宮廷人や知識人でも、平民でも楽しめるような作品を書くこと」がモリエールの念願であった。1666年に、2年もの歳月をかけて練りに練って仕上げた「人間嫌い」にて彼はそれを試したが、前者には好評を獲ったものの、後者には不評を買い、興行的には失敗した。この一件以来、モリエールは作風を変ええ、高級な性格喜劇よりも、宮廷の娯楽用の舞踊劇や市民向けの笑劇などを主に書き始めた。本作の前年に公開された「スカパンの悪だくみ」もその流れに乗って製作された戯曲のうちの一つである。本作は、現在では非常に上演回数が多いものの、モリエールが生きている間は失敗に近い成績しか挙げられなかった。人間嫌いを高く評価していたニコラ・ボアロー=デプレオーは、大衆を喜ばせるために低俗な演劇を書くモリエールを苦々しく思い、その著作にて苦言を呈した。本作はこのような経緯を経て、1672年に制作された。

タイトル: フェードル
悲劇的構成、人間観察の深さ、韻文の豊かさ、さらにマリー・シャンメレが演じた主役フェードルの解釈。ヴォルテールはこの劇のことを「人間精神を扱った最高傑作」と呼んでいる。エウリピデスと反対に、ラシーヌは劇の最後でフェードルを死なせている。つまり、フェードルがイポリートの死を知ってしまうのだ。フェードルのキャラクター造型はラシーヌの悲劇作品の中でも最高のものである。フェードルは他人を不幸にしながら、実は彼女自身も己の衝動の犠牲者である。怖さと哀れさを共に備えたキャラクターといえよう。この劇の台詞のいくつかは、たとえば「la fille de Minos et de Pasiphaë(ミノスとパジファエの娘)」(第1幕第1場にあるイポリートの台詞)など、フランスの古典的な名台詞となった。十二音綴詩句は音楽性の美しさが特徴だが、ラシーヌはただ響きの美しさだけを考えて台詞を書いたわけではない。

タイトル: ナタリー・クリフォード・バーネイ
幕間の間中、バーネイは(「フロッシー」として)ハムレットの苦境を女性のそれと比較した:「無慈悲な運命が、行為への情熱を感じる女性を鎖につなぐとき、彼女らにとって何があるであろう? 承認される法律が男性の法律のみであるときに、運命がわれわれを女性にした」。彼女はまた情事に関する彼女自身の書簡体小説『Lettres à une Connue』(『わたしの知っているある女性への書簡集』)を書いた。バーネイは本書の出版者を見つけられなかったし、のちにこれを世間知らずで下手だと考えたが、これは同性愛を議論したことで評価されるべきである。バーネイは同性愛を自然なものと見なし、アルビノにたとえた。「わたしの同性愛は悪徳ではないし、故意ではないし、誰にも危害を加えていない」と彼女は言った。

タイトル: アンリ・デジレ・ランドリュー
ランドリューの犯行には、当時が第一次世界大戦中、およびその終戦後という時代背景も大きく関与していた。大戦の恐怖の冷めやらぬ時代において、女性たちは安定した将来を約束してくれるパートナーを求めていたという時代の風潮が、彼に味方したのである。大戦中は日々、戦場で多くの兵士たちが戦死し、夫と死に別れた未亡人が次々に生まれ、新聞には毎日のように彼女らから伴侶を求めるための広告が出ていた。当時のパリにあふれていた戦争未亡人は、夫や身内の男性がいなければ自分1人だけで物事を決断することは困難であり、1人孤独に老いを迎えることを恐れていた。そこに現れたランドリューは、容姿はともかく、巧みな話術に加えて、真面目そうに振る舞っていたため、信頼のおける求婚者に見なされたのである。

タイトル: モリエール 恋こそ喜劇
ところが、ジュルダン氏の妻エルミールが、モリエールの作品と知らずに、彼の書いた作品を絶賛したことをきっかけに、モリエールとエルミールは不倫関係となってしまう。一方、ジュルダン氏は王とも近しいドラント伯爵にセリメーヌとの仲介を頼んでいたが、実はドラント伯爵はセリメーヌの愛人で、しかも破産しかかっているためにジュルダン氏を騙して大金を借りていたのである。また、貴族の仲間入りをしたいジュルダン氏は、娘アンリエットが平民の青年ヴァレールと恋仲になっていることを知ると、ドラント伯爵の息子トマと結婚させようとする。息子を金持ちと結婚させようと考えていたドラント伯爵にとっては渡りに船だったが、アンリエットの幸せを願うエルミールは何とかして破談にしようと、ドラント伯爵が提示した通りの額の金を用意することを約束してしまう。

タイトル: モリエール
この頃劇団はマルキーズと、カトリーヌ・ド・ブリー、マドレーヌ・ベジャールという3人の看板女優を抱えており、モリエールは彼女たちが配役に不満を抱いて対立しないように苦心していたのだった。パリで迎える2年目のシーズンは、1659年4月28日に始まった。ジャン・デマレ・ド・サン=ソルランやポール・スカロン、トリスタン・レルミット、ジャン・ロトルーらの作品など、すでに劇団のレパートリーになっていたものに加えて、『粗忽者』、『恋人の喧嘩』など自作品を日替わりで舞台にかけていたが、思うように興行成績を上げることができなかった。このような状況を打開するのに、大いに役立ったのが『才女気取り』である。同年11月18日にコルネイユの『シンナ』とともに初演された時には、興行成績がそれまでの平均の2倍以上に跳ね上がった。

タイトル: ハムレット (リスト)
またもう一人の重要な登場人物であるオフィーリアについては、友人のアグネス・クリンドワース(英語版)に次のように書き送っている。確かに彼女は、ハムレットに愛されていました。ですがハムレットは、非凡な人によくあることですが、人生の美酒を平然と要求し、現在の境遇に甘んじることがないのです。彼は自分のことを説明せずとも理解してもらいたかったのです...... 彼女は彼にふさわしい愛し方が出来なかったために、自分の役目によって自滅してしまいました。彼女の狂気はつまり感情の衰弱であって、確信に欠けていたせいで、彼女はハムレットのレベルに留まれなかったのです。

タイトル: ラクメ
なお、メインの主題は西洋人男性と非西洋人女性の悲恋となっているが、非西洋人のラクメはジャコモ・マイアベーアによる『アフリカの女』におけるセリカを先駆け的存在とし、『蝶々夫人』に連なる悲劇のヒロインと見ることができる。

タイトル: モリエール
モリエール(Molière)と言う芸名の由来は明らかではない。これはモリエールの最初の伝記を著したジャン=レオノール・グリマレの著作、『モリエール氏の生涯』にも、次のような記述が見える。この芸名の由来を考える説は、大別して3つある。人名、地名、そして自然からとったとする説である。彼以前の役者でモリエールと名乗った者はいないが、モリエールという名前自体は彼以前から存在していた。1624年に自由思想家のモリエール・デセルティーヌ(Moliere d'Essertine)という男が処刑されており、この男から名前をもらったのではないか、とする説が初めに挙げた人名由来説である。これはモリエールの作品に見られる過激さや、彼がルクレティウスの著作を翻訳していたという事実から考え出された説であるが、実際のところその根拠には無理があり、説としては弱い。

タイトル: アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)
カナダ人劇作家ハーバート・オズボーンの『シェイクスピアの戯曲 (The Shakespeare Play)』(1911年頃)と『The Good Men Do』(1917年)にも、ハサウェイは登場している。『The Good Men Do』では、未亡人になったばかりのハサウェイと、シェイクスピアの昔の恋人アン・ウェイトリーとの出会いが戯曲化されている。ハサウェイは『シェイクスピアの戯曲』では口うるさい女性として、『The Good Men Do』では昔の恋敵だったウェイトリーに悪意を向ける女性として、それぞれ表現されている。ハサウェイとウェイトリーとの冷え切った関係は、イングランドの劇作家エドワード・ボンドの戯曲で、シェイクスピアが死去するまでの数日間を舞台とした『ビンゴ (en:Bingo (play))』(1973年)でも描かれている。

タイトル: ラ・グランジュ (俳優)
1659年、モリエールが率いる劇団へ入団した。モリエールは13年にも及ぶ長い南フランスでの巡業を終え、パリへ戻ってきたばかりであった。若くて魅力的であったころは、主演、それも大抵モリエールの追従者の役を務めたが、チャールズ・ディケンズ・ジュニア(英語版)はこの役柄に関して「登場人物の中で一番つまらない役である」と記している。後々、ラ・グランジュはラシーヌの悲劇「アレクサンドル大王」やドン・ジュアンの主役を演じたり、人間嫌いではアカストを演じるなど、幅広い役柄をこなすまでになった。また、劇団の記録、会計係も務めている。すべての作品の興行成績を記録し、劇団に影響する、モリエールや、団員に起こった出来事についても書き記した。このラ・グランジュによる記録は、17世紀のフランスを研究の対象とする学者たちにとって、研究のための重要な文献となっている。

タイトル: ラ・ボエーム (2008年の映画)
19世紀のパリを舞台に、詩人ロドルフォとお針子ミミの悲恋を描く。

タイトル: 香水 ある人殺しの物語
この小説の主人公であるグルヌイユは、E.T.A.ホフマンの短編小説集『ゼラピオン同人集』の中の2人の人物、『クレスペル顧問官』の同名の主人公と、『スキュデリ嬢』の金細工師カルディヤックがモデルである。特に後者の作品は、芸術家殺人鬼を描いた恐怖物語であり、ロマン主義的な天才神話と結びついている点でも、『香水』と類似している。

タイトル: 豪勢な恋人たち
クリティダスをモリエールが演じた。

タイトル: リバティーン
初めのうちはロチェスターを警戒するエリザベスだったが、彼の熱意に押されていく。指導を受けた『ハムレット』のオフィーリア役で喝采を得る。いつしか2人は、恋に落ちていた。彼には3人の女、18歳の時に略奪結婚した妻のマレット、女優バリー、梅毒になっても看病してくれる娼婦のジェーンがいた。そこから自身をThe deathbed convert(改宗者), the pious debauchee(信心深い放蕩者)というまでの人生が描かれる。

タイトル: モリエール
「魔法の楽しみ」で大役を果たして帰ってきたモリエールの劇団に、新進作家のラシーヌが作品『ラ・テバイード』を持ち込んできた。ラシーヌは当初この作品を、悲劇を得意としていたブルゴーニュ座に上演してもらおうと考えており、上演の約束も取り付けていたが、ブルゴーニュ座の都合もあってすぐには上演してもらえなかったため、しびれを切らしてモリエール劇団に持ち込んできたのだった。モリエール劇団の方でも『エリード姫』の上演準備が万全ではないし、『タルチュフ』は上演禁止で演目に困っていたため、ちょうどよい申し出なのであった。1664年6月20日に初演を行ったが、サッパリ客足は伸びず、モリエールの初期のファルスである『飛び医者』や『袋に入ったゴルジビュス(スカパンの悪だくみの前身)』などをおまけとして上演につけることで、なんとか客足をつなぎとめる有様であった。

タイトル: ボヴァリー夫人
このエマの人物造形は、のちに理想と現実の相違に悩む様を指す「ボヴァリスム」という言葉も生んだ。作品の舞台の一つルーアンは作者自身の生まれ故郷であり、エマが移り住む架空の村ヨアンヴィル・ラベーもルーアン近郊の村リーがモデルとされている。小説の発表以来モデルの詮索が後を絶たず、エマやその他の登場人物についても様々な推測が成されてきた。上記の友人の1人であり掲載誌『パリ評論』編集人のマクシム・デュ・カンは、フローベールの没後間もなく刊行された『文学的回想』にて、医師であったフローベールの父の弟子である軍医ドラマールとその後妻の若妻(ただし著書では間違って「ドローネー」となっている)が小説のモデルであると証言している。リー村に開業した軍医ウージェーヌ・ドラマールは、年上の妻に先立たれた後再婚したが、その若妻は他の男との情事に走ったうえに借金を重ねて服毒自殺、夫も後を追って自殺している。

タイトル: モリエール
このころ、カトリーヌ・ド・ブリー、ならびにアルマンド・ベジャールが劇団に加入。アルマンドはムヌー嬢なる芸名の子役としての入団である。彼女は後にモリエールの妻となったが、そもそも彼女は誰の子供なのか、モリエールとその愛人マドレーヌ・ベジャールとはどういった関係なのかを巡って論争が行われてきたが、未だに決着はついていない。1652年末にはリヨンにて、コルネイユの音楽付き仕掛け芝居『アンドロメード』を上演している。この作品は1650年にパリで上演され、大成功を収めた作品で、リヨンでの上演においてはモリエールが空飛ぶ英雄のペルセを、マドレーヌ・ベジャールがヒロイン役を演じている。『アンドロメード』の序幕の舞台装置は、モリエールが後々制作する作品『ドン・ジュアン』や『プシシェ』に影響を与えている。

タイトル: マドレーヌ・ベジャール
マドレーヌ・ベジャール(本名 Madeleine Béjart 、1618年1月8日 - 1672年2月17日)は、フランスの女優。17世紀の舞台女優として最も有名なうちの1人である。モリエールの初めての恋人。

タイトル: 恋は医者
『恋は医者』(仏語原題:L'Amour médecin )は、モリエールの戯曲。1665年発表。ヴェルサイユ宮殿にて同年9月22日初演。

タイトル: ミモザの島に消えた母
そんなある日、母が死んだ際に身につけていた高級腕時計の刻印から「Jean Wizman(ジャン・ウィズマン)」という人物の存在を知ったアントワーヌは、彼が母の愛人だったのではないかと疑う。シャルルはその時計は自分が中古で買った時計で刻印は前の持ち主のものであると言い張るが、アントワーヌは信じない。一方、アントワーヌの妹アガットは継母であるアンヌ=ソフィを実母のように慕っており、アントワーヌが母の死にこだわることに批判的であるが、アントワーヌの娘マルゴから自らの性的指向について相談を受けたことをきっかけに、クラリスが女性とキスをする現場を目撃してしまったことを思い出し、その事実をアントワーヌに伝える。そこでアントワーヌは「Jean Wizman」が女性名「ジーン・ウィズマン」であることに気づき、彼女に会いに行く。

タイトル: モリエール 恋こそ喜劇
フランスの劇作家モリエールの若き日を描いた作品。フランスでは180万人を動員する大ヒットとなった。モスクワ映画祭観客賞、男優賞受賞。第33回セザール賞では助演男優賞、脚本賞、美術賞、衣装デザイン賞にノミネートされた。日本では、2007年3月にフランス映画祭(第15回)にて上映され観客賞を受賞し、2010年3月よりBunkamuraル・シネマほか全国順次公開された。

タイトル: 谷間の百合
復古王政初期を時代背景に、語り手である青年貴族フェリックスと薄幸のモルソフ伯爵夫人との悲恋を描く。家族に疎まれて育った末っ子であるフェリックスは舞踏会でアンリエットに一目惚れする。アンリエットはプラトニックな関係を望み母性的愛情を持って接し、彼に処世術を教えパリへ送り出す。フェリックスはパリでダッドレー夫人(アラベル)と出会い、恋愛関係になる。アンリエットはダッドレー夫人への嫉妬心で死んでしまう。この小説にはモデルがいてアンリエットはベルニー夫人(fr:Laure de Berny) アラベルはヴィスコンティ夫人(fr:Frances-Sarah Guidoboni-Visconti) と言われている。

タイトル: アンフィトリオン (戯曲)
その人気は、登場人物の名前がフランス語の単語として取り入れられたことからもわかるように、大変なものであった。「アンフィトリオン」という単語には、現在のフランス語において「主人,饗応役」という意味が、もう1つの登場人物の名前であり、初演の際、モリエールが演じた「ソジー (Sosie)」には「そっくりさん」という意味が与えられている。これは、メルクリウスのドッペルゲンガーとして、描かれたためである。