質問: フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている、中央で貝殻の上に立つ女神の姿を描いたボッティチェリの絵画は何?
回答: ヴィーナスの誕生

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
サンドロ・ボッティチェッリ(イタリア語: Sandro Botticelli, 1445年3月1日[1444年とも]- 1510年5月17日)は、ルネサンス期のイタリアのフィレンツェ生まれの画家で、本名はアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ (Alessandro di Mariano Filipepi) といい、ボッティチェッリは兄が太っていたことから付いた「小さな樽」という意味のあだ名である。ボッティチェルリ、ボッティチェリ、ボティチェリ、ボティチェッリなどと表記されることもある。

タイトル: シモネッタ・ヴェスプッチ
東京都千代田区竹橋にある丸紅ギャラリーのコレクションに、日本で唯一のボッティチェリの真作があり、これもシモネッタ・ヴェスプッチを描いたものと同定されている。

タイトル: サンタンブロージョの祭壇画
ボッティチェッリは聖人たちに囲まれて即位した聖母マリアを描いている。聖母子は大理石の玉座に座し、その周囲をマグダラのマリア、洗礼者聖ヨハネ、アッシジの聖フランチェスコ、アレクサンドリアの聖カタリナと、メディチ家の守護聖人である聖コスマスと聖ダミアヌス(英語版)の6人の聖人が囲んでいる。マグダラのマリアは手に軟膏の壺を持ち、聖カタリナはスパイクのある車輪を携えている。構図はフラ・アンジェリコの1440年頃の『サン・マルコの祭壇画』(Pala di San Marco)から影響を受けている。そこでは玉座の聖母は両脇に立つ多くの聖人に囲まれ、また玉座の前には2人の聖人がひざまずいている。本作品でも『サン・マルコの祭壇画』と同様に、最初の4人の聖人が立った姿で聖母の両側に描かれているのに対し、残る2人の聖人は聖母の前にひざまずいた姿で描かれている。

タイトル: ヴィーナスの誕生
『ヴィーナスの誕生』(ヴィーナスのたんじょう、伊: La Nascita di Venere) は、ルネッサンス期のイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリの作品で、キャンバス地に描かれたテンペラ画である。縦172.5 cm、幅278.5cmの大作で、現在、フィレンツェのウフィッツィ美術館が所蔵し、展示している。この絵は、ギリシア神話で語られている通り、女神ヴィーナス(アプロディーテー)が、成熟した大人の女性として、海より誕生し出現した様を描いている。同名の絵画を描いた画家としては、他にウィリアム・アドルフ・ブグロー、アレクサンドル・カバネル、オディロン・ルドンなどがいる。

タイトル: 聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領 (ボッティチェッリ)
本作と同じ主題は、ボローニャのバロック画家アゴスティーノ・カラッチが現在、ボローニャ国立絵画館にある作品で、また同じくバロックの画家ドメニキーノがヴァチカン美術館の絵画館にある作品で描いている。

タイトル: 書斎の聖アウグスティヌス (ボッティチェッリ、ウフィツィ)
ボッティチェッリは、すでに1489-1490年ごろに描いたサン・マルコ修道院の礼拝堂のための『聖母戴冠』のプレデッラに、書斎にいる聖アウグスティヌスの主題を取り上げている。しかし、サン・マルコ修道院の祭壇画では、聖アウグスティヌスは執筆中ではなく、描写も精緻ではない。一方、本作品の聖アウグスティヌスは、入念に描写されている。聖人は、ヴォールト天井の狭い僧房に正面向きに座り、鵞鳥ペンを手にして書き物をしている。机の下には紙屑と鵞鳥の羽が散らばっている。背後の壁には聖母の浮彫が、そして前面の左右の柱の上にはプロフィールの浮彫肖像が描かれている。ボッティチェッリの晩年の作品の多くと同様に、絵画はサヴォナローラの説教に触発されたものである。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
『プリマヴェーラ』と『ヴィーナス(ウェヌス)の誕生』の作者として著名である。異教的、官能的なテーマの絵画であり、フィレンツェ・ルネサンスの最盛期を告げるものである。『プリマヴェーラ』は、近年の修復の結果、オリジナルの華麗な色彩がよみがえり、従来、煤(すす)に覆われてはっきり見えなかった多くの草花が、ヴィーナス(ウェヌス)の立つ地面に描き込まれているのが見えるようになった。研究者によると、これらの草花のほとんどは、今でもトスカーナ地方に自生しているという。

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
他のボッティチェリの多くの世俗的な絵画と同様に、人物像のモデルはフィレンツェの上流社会の有力者と考えられている。マルスのモデルの有力な候補はジュリアーノ・デ・メディチであり、ヴィーナスのモデルはほぼ必然的に容姿の美しさで名高いシモネッタ・ヴェスプッチであることが示唆されている。ただしジュリアーノ・デ・メディチは絵画制作が始まった1483年の5年前(1478年)にパッツィ家の陰謀で暗殺されているため、候補とするにはやや問題がある。シモネッタ・ヴェスプッチは、ボッティチェッリが描いた多数の美しい女性像のモデルとなったかあるいは画家にインスピレーションを与えたと考えられているが、彼女たちの特徴は必ずしもすべてが互いに類似しているわけではない。加えてシモネッタはジュリアーノよりも早い1476年に22歳で死去している。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
1472年にボッティチェッリはフィレンツェの画家信心会である聖ルカ組合に登録し、彼の友人であった15歳のフィリッピーノ・リッピ(師フィリッポ・リッピの息子)を組合に登録するよう勧めた。フィリッピーノは後に親友となるだけでなく、彼の一番の協力者となる。この時期に《聖セバスティアーノ》(元サンタ・マリア・マッジョーレ教会)は制作された。この作品においてボッティチェッリはプラトン・アカデミーの哲学への接近を既に示している。マルシリオ・フィチーノおよびアーニョロ・ポィツィアーノにより振興されたメディチ家の周辺の学者サークルの中では、現実は2つの大きな原理の組み合わせとして見られていた。つまり一方は神であり、他方は不動の物質である。人間はそれゆえ世界の中で特権的な位置を占めていた、というのも、理性を通して神の観想に到達し得るからである。

タイトル: サンタンブロージョの祭壇画
『サンタンブロージョの祭壇画』(伊: Pala di Sant'Ambrogio, 英: Sant'Ambrogio Altarpiece)として知られる『聖母子と六聖人』(伊: Madonna col Bambino e santi, 英: Madonna and Child with Six Saints)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1470年頃に制作した絵画である。テンペラ画。ボッティチェッリの現存する最初期の作品の1つで、古くからフィレンツェのサンタンブロージョ教会(英語版)に所蔵されていたことが知られている。ただしサンタンブロージョ教会に縁のある聖アンブロージョが絵画の中に描かれていないことから、もともとは別の教会のために制作された可能性も指摘されている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
フィレンツェの若い画家ピエロ・ディ・コジモはおそらく本作品から影響を受けて『ヴィーナス、マルスとキューピッド』(Venus, Mars and Cupid)を描いている。この絵画はおそらく1500年から1505年頃の作品で、後にジョルジョ・ヴァザーリが所有したことで知られる。両作品はしばしば比較対照される。どちらも眠っているマルスと目覚めているヴィーナスの、もたれかかった2人の人物像と、彼らに付随するマルスの鎧で遊ぶ子供たちのグループを含んでいる点でよく似ている。エルヴィン・パノフスキーにとって、ピエロ・ディ・コジモは「魅惑的にプリミティヴィスムな牧歌」であるのに対し、ボッティチェリは「厳粛に古典化された寓意」である。

タイトル: 受胎告知 (ボッティチェッリ、フレスコ)
すなわち画面左側の天使の頭部が高い場所に位置したため、リュネットの上端もそれに合わせて高い位置に作られた。フレスコ画が非常に損傷した状態で再発見されたのは1910年のことである。数年後の1916年、美術史家ジョヴァンニ・ポッジはイノセンティ病院のボッティチェッリのフレスコ画に関する文書を学術誌『バーリントン・マガジン(英語版)』に掲載した。1920年、フレスコ画はウフィツィ美術館の修復家ファブリツォ・ルカリーニ(Fabrizio Lucarini)によって壁から取り外され、1957年にフェレンツェで催された剥離フレスコ展に際して、レオネット・ティントーリ(Leonetto Tintori)によって支持体の交換が行われた。1972年の『修復されたフィレンツェ』展で作品の重要性が再認識されたのち、ウフィツィ美術館1階で常設展示された。

タイトル: 聖母子と天使 (ボッティチェッリ、ボストン)
『聖母子と天使』(せいぼしとてんし、英:Madonna and Child with an Angel)、または『聖体の聖母』(せいたいのせいぼ、伊:Madonna dell'Eucarestia )は、1470年頃に制作された、サンドロ・ボッティチェッリによる板上のテンペラ画である。1899年にキージ家の王子から取得され、現在、マサチューセッツ州、ボストンにあるイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている。1465年から1470年に制作されたボッティチェッリによる一連の聖母子像の一つである。ウフィツィ美術館が保有する1465年頃のフィリッポ・リッピの『聖母子と二人の天使』の影響を示している。聖母マリアは、赤子のイエス・キリストを膝に抱き、4分の3の正面向きで表されている。ギンバイカの冠をかぶった笑顔の天使が、12個の小麦とブドウの穂が入ったボウルを差し出している。

タイトル: フィオレッタ・ゴリーニ
フィオレッタの肖像はサンドロ・ボッティチェッリの『若い女性の肖像画』(Ritratto di giovane donna, 1475年)に描かれているが、シモネッタ・ヴェスプッチ、クラリーチェ・オルシーニ(英語版)、アルフォンシーナ・オルシーニ(英語版)あるいはルクレツィア・トルナブオーニともいわれる。バルジェロ美術館に所蔵されているアンドレア・デル・ヴェロッキオの彫刻『花束を持つ女性(英語版)』(Dama col mazzolino, 1475年)のモデルはフィオレッタ・ゴリーニである可能性がある。またゴリーニがレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』の背後にあるインスピレーションの源であったという推測もあった。

タイトル: フィレンツェ歴史地区
宮殿前のシニョリーア広場は、中世のフィレンツェの政治の中心であった。ジロラモ・サヴォナローラが火あぶりの刑に処せられた場所でもある。ミケランジェロのダビデ像が置かれていたが、現在置かれているものはレプリカ。近代式の美術館としてヨーロッパ最古といわれる。建物はもともと、ジョルジョ・ヴァザーリの設計で1560年に着工し、1580年に完成したフィレンツェ共和国政府の政庁舎だった。したがって、ウフィツィ(Office)の名がつけられた。もともと、メディチ家の収集した美術品を保管するため最上階が改装された。メディチ家が、1737年に断絶された後も美術品は残され一般に公開されるようになった。ウフィツィ美術館の中心には、トリブーナと呼ばれる真珠貝が散りばめられたドーム空間が広がっている。もっとも広い部屋は、ボッティチェッリの間とも呼ばれ、サンドロ・ボッティチェッリ作の『ヴィーナスの誕生』が飾られている。

タイトル: ベノッツォ・ゴッツォリ
ベノッツォ・ゴッツォリ(伊: Benozzo Gozzoli, 1421年頃 - 1497年10月4日)は、フィレンツェ出身のイタリア・ルネサンスの画家。ゴッツォリの最も知られている作品は、メディチ・リカルディ宮にある連作の壁画である。驚くほどディテールに凝った、華やいだ、活気溢れる行進が描かれていて、国際ゴシックがゴッツォリの絵に影響を及ぼしていることを示している。

タイトル: バルトロメオ・パンチャティキの肖像
『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』(バルトロメオ・パンチャティキのしょうぞう、伊:Ritratto di Bartolomeo Panciatichi)は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1540年頃に制作された。イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。

タイトル: ザクロの聖母
ボッティチェッリはその画業を通じて高度な技術を持ち、頻繁に制作を依頼された芸術家であった。『ザクロの聖母』で、ボッティチェッリはイタリアのルネサンス芸術家としての技術を示している。本作の様式は、ルネサンス美術で一般的に見られる「本物さながら」を意味する「自然主義」である。ボッティチェッリは、輝く天の光となっている垂直線を使用して、聖母マリア、イエス、ザクロに鑑賞者の注意を引きつけている。トンドとして知られている円形式の使用は、聖母子とザクロに注意が向けられるのに役立っている。また、聖母マリアとイエスの両側に同数の天使を描くことによって左右対称の様式を用いている。画家は注意深いフリーハンドによる木炭のデッサンで、人物像をしっかりと描写することから始めた。ボッティチェッリはしばしば最近の革新を採用することを厭わなかったが、本作の最も重要な革新はテンペラグラッサの使用であった。

タイトル: コンタリーニの聖母
『コンタリーニの聖母』(コンタリーニのせいぼ、伊: Madonna Contarini)は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1475年から1480年にかけて描いた板上の油彩画である。現在、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。

タイトル: 聖母子と二人の天使 (ボッティチェッリ)
『聖母子と二人の天使』(せいぼしとふたりのてんし、伊: Madonna col Bambino e due angeli)は、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる1468年から1469年ごろの絵画である。現在、ナポリのカポディモンテ美術館にある。この作品はかつてボッティチェッリの弟子であるフィリッピーノ・リッピに帰属されていた。構成は本質的にボッティチェッリの師(そしてフィリッピーノ・リッピの父)フィリッポ・リッピに由来している。顔やその他の詳細は、ボッティチェッリの『堅忍の徳』や他の若い時期の『聖母子』とほぼ同じ時期であることを示唆している。構図は、おそらく1、2年前に制作されたヴェロッキオの『授乳の聖母』に似ている。

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
この絵画はおそらく、新婚の夫婦の寝室を飾る一組の作品の1つとして、スパッリエーラや、木製の長椅子レットゥッチョ(lettuccio)の背板か婚礼用のカッソーネ(英語版)といった家具に設置された結婚を祝うために制作された。これは横長のフォーマットと近景の人物像が示唆しており、官能的な愛の理想を表すものとして広く理解されている。ボッティチェリはメディチ家の詩人で人文主義者であるアンジェロ・ポリツィアーノ(1454年-1494年)のような助言者から寓意的意味を学び、絵画のコンセプトを練ったと思われる。『ヴィーナスとマルス』の正確な制作年は不明だが、ナショナル・ギャラリーの2017年の見解は「1485年頃」としている。

タイトル: ベノッツォ・ゴッツォリ
助手としてピエル・アントニオ・メッツァストリスを雇っていた。それからゴッツォリはペルージャに行き、教会に『聖母子』を描いた。この絵は現在、地元のアカデミーにある。それからすぐに故郷のフィレンツェに戻るが、その当時のフレンツェはクアトロチェント美術の中心地になっていた。1459年から1461年にかけて、ゴッツォリはおそらく彼の代表作であろう作品に着手する。メディチ・リカルディ宮のマギ礼拝堂に描いたフレスコ画『東方三博士のベツレヘムへの旅』ならびに説教壇に描いた『楽園の天使たち』である。『東方三博士の旅』の中には、メディチ家の人々の姿が見え、さらに行列の絵の中には自画像を描き加え、その帽子の縁に自分の名前を記した。現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにある『聖者たちと聖母子』は1461年の作品で、ゴッツォリはまだフィレンツェにいた。

タイトル: マッダレーナ・ドーニの肖像
肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

タイトル: キリストの哀悼 (ボッティチェッリ、ミラノ)
サンドロ・ボッティチェッリ(本名: アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ)は、1445年に生まれた第2世代のルネサンス画家であった。綽名は「ボッティチェッリ」で、「小さな樽」を意味する。ルネサンスは14世紀にイタリアで始まったが、この期間に芸術、建築、彫刻に劇的な変化が起こった。ボッティチェッリは、抒情的な芸術の潮流で最も強力な画家の一人として知られている。ボッティチェッリは、後の特に宗教をテーマにした作品において、より個人的な様式を発展させたが、それはジロラモ・サヴォナローラの影響を受けたためだと考えられている。ボッティチェッリの作品のレパートリーには、宗教的な作品、神話的主題の作品、肖像画、祭壇画、聖母子像が含まれていた。有名な作品として、『ヴィーナスの誕生』 、『プリマヴェーラ』 、『神秘の降誕』などが挙げられる。

タイトル: コジモ・ロッセッリ
コジモ・ロッセッリ(Cosimo Rosselli、1439年生まれ、1506年以降に死去)はイタリアの画家である。サンドロ・ボッティチェッリ、ギルランダイオらとバチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画を描いたことなどで知られる。