質問: ジョージやサトルなどの人形とともに、声が遅れて聞こえてくる芸などの「ボイス・イリュージョン」を見せる腹話術師は誰?
回答: いっこく堂

タイトル: ジャイアント馬場
また弟子のハル薗田の飛行機事故死がきっかけで飛行機が怖いとコメントしていた。また黒柳徹子へはスクワットのやり方を教えた。黒柳はこれがきっかけで今でも毎日スクワットをしており、黒柳は「スクワットは馬場さんの遺言」と語っている。馬場のキャラクター・人柄はCMやプロレス中継以外のテレビ番組を通じて、幅広い人気を集めた。中でも準レギュラー出演していた『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』では、様々な珍解答で視聴者の笑いを誘った。早押し問題ではボタンを押さないことで知られ、「何を作っているのでしょうか?クイズ」で、終了5秒前に解答権を得るが(実際は、隣の席の清水ミチコが馬場の早押しボタンを押した)、正解の「ボクシンググローブ」がほぼ完成の形で画面に映っているにもかかわらず「赤べこ」と解答。

タイトル: 物真似
声色は基本的に歌舞伎役者の舞台上の姿をまねるものであり(役者ものまね)、現在のように有名人ならばだれでもかれでもをまねたものではない(そもそもメディアが未発達な時代には、多くの人々が共通して認識していて物真似の題材となり得る存在は、唯一舞台役者だけだった)。江戸後期から戦前まで、声色は脈々として受継がれ、寄席演芸の重要な演目であると同時に、銅鑼などの相方を用いた遊里の門付芸、お座敷遊びでの幇間芸としても愛されたが、単なる「声帯模写」や「ものまね」が登場したのちは徐々に下火になっていってしまった。片岡鶴太郎の師匠である片岡鶴八、屏風芸でも知られた「最後の幇間」悠玄亭玉介、「声のスタイルブック」と題してモダンな語り口で演じた桜井長一郎、齢80を越えて現役を貫いた「最後の名人」白山雅一が声色の名人として知られている。

タイトル: パントマイム
パントマイムは大道芸(ストリートパフォーマンス)としても多く見られる表現方法で、実際には無い壁や扉、階段、エスカレータ、ロープ、風船などがあたかもその場に存在するかのように身振り手振りのパフォーマンスで表現する。単にマイムともいうことがある。イギリスでは18世紀以降台詞のある滑稽劇として独特の発展を遂げ、クリスマスの風物詩となっている(後述)。「パントマイムをする人」を、パントマイミスト(pantomimist)、マイマー(mimer)、パントマイマー(pantomimer、まれ)などと呼ぶ。英語圏ではマイムアーティスト(mime artist)という呼びかたもある。

タイトル: あきれたぼういず
ジャズ、オペラ、ポピュラーミュージック、シャンソン、アルゼンチン・タンゴ、キューバン・ルンバ、日本軍歌、謡曲、童謡、浪曲、新内、俗曲、琵琶、歌舞伎、新派演歌等々様々な音楽を取り入れ、弁士、ニュース映画のナレーション、物売りの地口、江戸弁や東北弁、お経、ポパイやベティ・ブープ、ディズニー映画、動物の鳴き声、さらにはマルクス兄弟、バスター・キートンなどの喜劇的演技を取り入れたヴォードビルショーのグループである。

タイトル: マペット
つまり演者が右手を使ってマペットの体を表現し、左手を使って手や足を動かしているため、必然的に多くのマペットは左利きとなる。また、たとえ演者の姿が見えていたとしても、マペットを動かしているときはそのキャラクターとして振る舞うよう徹底されている。マペットの技術が向上すると、二人以上で動かしたり、ラジオコントロールで操作されるマペットも登場するようになった。これによって演者が画面に映らずともマペットが自由自在に動けるようになり、マペットが自転車に乗ったり、ボートを漕いだり、もしくはステージの上で自由自在に踊るといった場面を撮影できるようになった。

タイトル: 納谷六朗
ある収録で、「悟朗の野太さと六朗の細い声の中間」という意味の5.5朗な声を頼まれたことがある。デビュー作以降、悟朗との兄弟共演作は多数あった。悟朗が銭形警部役を務めていた『ルパン三世』シリーズにも複数出演しており、銭形警部が変装した役を演じたことがある。また『ルパン三世 sweet lost night 〜魔法のランプは悪夢の予感〜』では医師のジョーダン役で悟朗と共演した他、『超電磁ロボ コン・バトラーV』14話では、悟朗の演じた南原博士の胸像のメッセージボイスも演じている。映画『人生狂騒曲』では体調不良で収録に参加できなかった悟朗の代役として、彼の持ち役であったジョン・クリーズの吹き替えを務めた。

タイトル: エニグマレル
エニグマレル(Enigmarelle)は、人型のオートマタ(機械人形)という触れ込みで、そのもの珍しさから1905年頃を中心にアメリカやヨーロッパの劇場などに出演したパフォーマー。実際には機械仕掛けではなく、中に人間がかくれて動かしていた。エニグマレルは、歩いたり自転車で走ったり、黒板に自分の名前を書くなどといった驚異的なパフォーマンスが可能だと喧伝され、ショーではそれを実演してみせた。

タイトル: ベルエポックによろしく
テレビ番組では、足の部分が半球状となった独自のマイクスタンドを使用。起き上がり小法師の要領で、倒しては起き上がるマイクを使ったアクションを歌唱中に披露した。

タイトル: ビーバー (タレント)
ラジオパーソナリティの他、女優として映画、テレビドラマに出演、バラエティ番組でも司会などでレギュラー出演を務めていた。「口の早さが売り物」と紹介されたことがある。1981年の時点で、既に結婚・引退したという情報がある。

タイトル: 白山雅一
白山 雅一(しろやま まさいち、1924年2月29日 - 2011年9月中旬)は、日本の声帯模写芸人。本名は山白 雅一(やましろ まさかず)。東京演芸協会顧問。

タイトル: アーティキュレートリー・シンセシス
機械式「語り手」(talking heads) の製作の試みには長い歴史がある。 オーリヤックのジェルベール (–1003)、アルベルトゥス・マグヌス (1198–1280)、ロジャー・ベーコン (1214–1294) らは皆、喋る頭 (speaking heads) を作ったと言われている (Wheatstone 1837)。しかしながら、歴史的に確認された音声合成の始まりは訳注: クリスティアン・クラッツェンシュタイン (1723–1795) とヴォルフガング・フォン・ケンペレン (1734–1804)であり、ケンペレンは1791年に研究報告を出版した。(Dudley & Tarnoczy (1950)も参照)

タイトル: こ☆まいける
マイケル・ジャクソンのものまねで多くのショーやTVに出演する。ものまねのレパートリーは他に最近では美川憲一クラブバージョンや松山千春ヒップホップバージョン等のダンスを取り入れた変形タイプもあるという。ものまねの他、ダンス・マジックも取り入れたエンターテイナーである。

タイトル: ひとみちゃん
自分の用意したSEや音楽の原盤を掛けながら、往年のキャバレーやパチンコ屋や大衆演劇の軽妙な口上風の司会芸(口上芸)を一人で行い、新感覚的な漫談を原則客いじりはせず、歯切れの良いコミカルなマシンガントークで口演している。

タイトル: 物真似
コロッケは後に声帯模写の技術も身に付けたが、初期にはステージでも全く話さない(生声を聞かせるとイメージが壊れる)という芸風だった。当時のコロッケが得意としたのはちあきなおみ、岩崎宏美、野口五郎といった歌手だが、いずれも本人の顔の表情や振り付けをオーバーにカリカチュアする(野口五郎のように鼻をほじるなど、おふざけに偏ることもあった)ことにより、本物のパフォーマンスよりコロッケの物真似の方が印象に残るような結果になっている。よく真似された有名人は、男性だとビートたけし・アントニオ猪木・えなりかずき・大滝秀治・武田鉄矢・森進一・桑田佳祐・板東英二・平泉成など、女性だと浜崎あゆみ・仲間由紀恵・ローラなどである。芸能人の中でも、例えばビートたけしのように声質や話し方に特徴がある者や、デーモン閣下のように顔貌や衣装などの外見的特徴がある者など、もともとオーバーな特徴を持つ者を題材に用いることが多い。

タイトル: しゃべんじゃーず
アメコミ道場とは、キャプテンアメリカや、ジョーカーなどの様々なアメコミキャラクターを柳生玄十郎がメンバーに解説する形態の動画のことである。

タイトル: 声聞師
声聞師(しょうもじ)は、中世(12世紀 - 16世紀)期に存在した日本の芸能者である。陰陽師の文化を源流とした読経、曲舞、卜占、猿楽等の呪術的芸能、予祝芸能を行った。「声聞師」は「しょうもんじ」「しょもじ」とも読み、また同様の読みで、唱門師、唱聞師、聖問師、唱文師、誦文師とも漢字標記した。江戸時代(17世紀 - 19世紀)に盛んになった「門付」芸能の源流でもあり、大和猿楽から発展し、能楽に発展させた観阿弥・世阿弥をも生むことになる。

タイトル: 音喩
音喩の中には日常的に使用されるもの(ドアを叩く「コンコン」など)もあるが、それぞれの漫画家独自のものも存在する。独特の音喩を使う漫画家の一人として久米田康治(代表作は『かってに改蔵』『さよなら絶望先生』)が挙げられる。さよなら絶望先生に見られる音喩の例(一部)また実際に我々が耳にしているような音とかけ離れた、現実的にあり得ない音もある。例えば『ジョジョの奇妙な冒険』では、緊迫したシーンになると「ゴゴゴゴゴゴゴ」と描かれる。これは後の多くの漫画家にも影響を与え、広く用いられている。『巨人の星』では投手の投げたボールが「キイーン」「ズバババーン」という音を立ててミットに収まる。現実にはどんな人物が登場しようとも音は出ないし、ボールは1個だから「ズバーン」としか音はしないだろう。これらは漫画としてのおもしろさを追求した結果と言える。

タイトル: レイジータウン
この番組の成功後、続編としてGlanni Glæpur í Latabær(ロビー・ロッテンとレイジータウン)が製作された。このバージョンで初めて悪役としてロビー・ロッテンが登場し、後のテレビシリーズではパペット人形が演じている役を実際の俳優が演じている(鳥を除く)。また、後のテレビシリーズには出現しないキャラクターが存在していた。また、スポータカスやズィギーのような特徴を持ったキャラクターが出現し、のちのシリーズに受け継がれている。2004年にアイスランドのテレビ局Ríkisútvarpið(RUV)で放送が始まり、現在まで2シリーズ、52話が作成されている。イギリスではBBC One、アメリカではNick Jr.(ニコロデオン)で放映されている。その他の国々ではケーブルテレビや衛星放送でニコロデオンかディスカバリー・キッズのチャンネルを通じて放映されていることが多い。

タイトル: ストックキャラクター
日本の伝統芸能では、能ならば能面、歌舞伎ならば化粧と服装によって演じる役がどのようなキャラクターであるかが一目でわかるようになっている。文楽でも人形の頭部は男女のほか、年齢・身分・性格によって異なる物を使用する。狂言や落語といった喜劇的なものは、観客である庶民の代弁者(狂言なら太郎冠者・次郎冠者、落語なら「熊さん、八っぁん」、ご隠居、与太郎など)と、彼らを取り巻くさまざまなストックキャラクターの会話によってストーリーが演じられる。ザ・ドリフターズや吉本新喜劇などのコメディでは、シチュエーションが変わっても各メンバーはほぼ一定の役柄を演じる。これは、役者自身がストックキャラクター化していると言えるかもしれない。同じようなことは、手塚治虫をはじめとした漫画・アニメ・声優などのスターシステムにも一部当てはまる。他に時代劇・特撮・漫画・アニメなどでは、日本特有のストックキャラクターが多く登場する。

タイトル: 竹田喜之助
竹田 喜之助(たけだ きのすけ、大正12年(1923年)6月27日 - 昭和54年(1979年)9月5日)は、日本の人形師。本名は岡本 隆郎(おかもと たかお)。

タイトル: サーコン・ヤンキアウソット
サーコン・ヤンキアウソット(สาคร ยังเขียวสด、1922年-2007年5月21日)は、タイの人形遣い。小人形劇(フン・ラコーン・レック:หุ่นละครเล็ก)の演者として知られる。ニックネームはジョー・ルイ(โจหลุยส์: Joe Louis)。1985年にジョー・ルイ・パペット・シアター(โจหลุยส์เธียเตอร์:Joe Louis Puppet Theatre)を創設。1996年に芸能部門で国家芸術家に選出されている。

タイトル: ソックパペット
中身のない人形が人形遣いと腹話術で会話するその姿から、多重アカウント(多重ハンドルネーム)による見せかけの会話(一人芝居)ないしは、なりすまし、あたかも自分が多数派であるかのように装う多数派偽装工作(いわゆるサクラ)を行う場合の別ハンドルを指すインターネットスラングとして英語圏で定着した。日本語圏のネットコミュニティにおいて「自作自演」や「指人形」などと呼ばれている行為と同じである。日本語で「ソックパペット」の語が使用される例としては、たとえば、ウィキペディアにおける多重アカウントの不正使用を指す場合がある。

タイトル: ジョージーズショウタイム
ラジオDJであり、気象予報士資格も持つ吉田ジョージのトークと、リクエスト&メッセージ、そして、クイズとネタの2大コーナーで構成される3時間の抱腹絶倒プログラムである。

タイトル: 狂言回し
一方、ナレーションは、本編に登場する演者が兼ねることがあるが、この性質上、演者が同じになる舞台で行われることは少なく、主に編集が可能なメディア(ラジオ、テレビ、映画)で多用される。ただし以上も一般論であり、演出意図によって舞台でも録音が使われたり、劇中劇のような演出効果を狙ったりなど、狂言回しによる表現はもはや一様に説明できるものではなくなっている。

タイトル: クレイジードールズ
また、みかちゅうのお腹の肉がネタにされることもしばしばある(これは『カラダを張ってがんばります!』(GyaOジョッキー)でも同様だった)が、最近ではマイキーのお腹の肉も同様にネタにされている。

タイトル: 笑点
また、オープニングにて司会者と回答者の間で紹介されていたが、30分に短縮されてからは省略された。特大号では継続されたが、2022年より演芸開始時及びオープニングでの紹介が寄席文字からゴシック体に変更された。通常のテレビ番組では放送される機会が少ない演芸も含まれていることから、当コーナーの出演映像が他のバラエティ特番や、日本テレビのニュース番組で有名人の訃報が伝えられる際には、当番組に出演した際の映像が使用されることが多い。なお、控室の貼り紙においては他の番組で使われる「〇〇様」ではなく、キャリア歴を問わずに「〇〇先生」という敬称が用いられている。主な芸の種類と主な出演者は次のとおり。コーナー最多出演者はマギー司郎で、2016年の時点で49回出演している。星セント・ルイスやツービートなど後の漫才ブームでブレイクした漫才師たちも早い時期から演芸に出演していた。

タイトル: 花島三郎
花島 三郎(はなじま さぶろう、? - 1999年11月10日)は、日本の腹話術師。本名∶杉田 精一。

タイトル: 丸山浩路
丸山 浩路(まるやま こうじ、本名・丸山信昭、1941年(昭和16年) - 2010年(平成22年)12月3日)は、日本の手話通訳者・講演パフォーマー。

タイトル: アルビンとチップマンクス
『エド・サリヴァン・ショー』の舞台の間で登場し、バグダサリアンは小さな人形劇の舞台の正面で、口パクしているチップマンクと共にデイビット・セビルの台詞に口パクをした。このパペットはいくつかの45RPMレコードのカーバーのチップマンクスのイラストを元に作られていた。このキャラクター達は空前の大成功を収め、チップマンクスとデイビット・セビルは擬人化されたシマリスとして、いくつかのアニメになり、幾度かリニューアルされ、ついには映画にもなった。このグループの声は全て、ピッチの高いを声を作るために速い速度で再生したバグダサリアンの声によって演じられていた。この手法はバグダサリアン自身にとっては全く新しいものではなく、それ以前の"ウィッチ・ドクター(英語版)"を含む2つの斬新な歌のプロジェクトでも使われていた。

タイトル: 百面相
百面相(ひゃくめんそう)は、手ぬぐいやつけひげなどの簡単な小道具を用い、さまざまな顔に変えてみせる寄席芸である。別名は「生人形」「変相術」等ともいわれる。

タイトル: できるかな
並み外れた長身にチューリップハットをかぶり、言葉を一切話さない不思議なお兄さん「ノッポさん」(演:高見映)と、鳴き声と思われる音(後述)しか発しない着ぐるみの「ゴン太くん」が繰り広げる無言劇を、画面には一切姿を見せない「おしゃべり」と称されるナレーション役が、身近にあるものを使って工作の説明や二人の通訳などを行いながら進行していく。NHK教育テレビジョンにて、1970年から20年間もの間、長らく就学前の幼稚園・保育園児や小学校低学年の児童に親しまれた。(ナレーションの声をゴン太くんがしゃべってると思っていた子も多い。)

タイトル: おかあさんといっしょ
以下は「志ん輔ショー(1984年度 - 1998年度)」→「スプーとガタラット(1999年度)」に代わって2000年度に開設された枠で曜日別に放送されているコーナー。大半はうたのコーナーと同じスタジオで子供たちも参加する形で実施され、おにいさんとおねえさんや人形劇キャラクターが進行を担当する。ただし、「やぎさんゆうびん・リクエスト」や「なんだっけ?!」の様に通常の歌や体操などとは別撮り収録で制作されるコーナーもあり、特に後者の場合は本編が新作週でも過去に放送した内容が再放送されるケースも多い。また、『イチジョウマン』に関しては唯一スタジオ以外で収録されていた。通常はスタジオに出演する一般の子供から1人が選ばれ、お姉さんと共に出演する。特別編成の時は、子供の代わりに人形劇のキャラクターが1体出演することもある。各身体表現とも数パターンが存在し、日替わりで放送される。

タイトル: 喉押さえマン
「喉を押さえて」声を出すという物真似スタイル。喉を押さえることによって「喉ぼとけの位置」を調整する。喉ぼとけの位置を上にあげると高音、下に下げると低音が出る。10歳からこのスタイルをやっているので喉の柔軟性があったときにトレーニングしたのが功を奏したかもと医師から言及された。