質問: プッチーニの『蝶々夫人』や『トゥーランドット』など、多くの有名オペラの初演の舞台となった、イタリアオペラの最高峰といわれるミラノの歌劇場は何?
回答: スカラ座

タイトル: マリア・イェリッツァ
マリア・イェリッツァまたはマリア・イェリーツァ(Maria Jeritza, 1887年12月6日 ブルノ - 1982年7月10日 ニュージャージー州オレンジ)は、ドイツとオーストリアを中心に、フランスからロシアまで欧州各地で幅広く活躍した名ソプラノ歌手。オペラ界で活躍し、ヤナーチェクやコルンゴルトのような19世紀末から20世紀初頭の新作オペラに初演者として名を連ねた。とりわけリヒャルト・シュトラウスのお気に入りのプリマドンナとして有名で、その楽劇の初演に抜擢されただけでなく、(彼女が上演に加わらなかったものも含めて)いくつかの作品は彼女の声を念頭において作曲されている。イェリッツァの声はプッチーニをも魅了した。1952年までイェリッツァはウィーン国立歌劇場やニューヨークのメトロポリタン歌劇場などに現役として出演し続けた。R.

タイトル: ミラノ・イタリア放送交響楽団
ミラノ・イタリア放送交響楽団(Orchestra Sinfonica della RAI Milano)は、イタリアのミラノを本拠地として、イタリア放送協会(RAI)に所属していた放送オーケストラ。1950年にRAIがカルロ・マリア・ジュリーニを初代首席指揮者として設立した。歴代指揮者にはブルーノ・マデルナがおり、セルジュ・チェリビダッケや若き日のリッカルド・ムーティなども客演していた。アルフレード・シモネットらを指揮者に起用した放送用のオペラ録音も数多く残している。1994年にRAIのインフラ整備に伴い、RAI国立交響楽団に吸収合併される形で消滅した。

タイトル: サン・カルロ劇場
『マリア・ストゥアルダ』(Maria Stuarda, 1834)、『ランメルモールのルチア』(Lucia di Lammermoor, 1835)、『ロベルト・デヴリュー』(Roberto Devereux, 1837)、『ポリウト』(Poliuto, 1838)などである。ただし『ポリウト』は検閲のためナポリでの上演は断念、パリで『殉教者』(Les Martyrs, 1840)としてフランス語で初演され、『ポリウト』としての初演はドニゼッティの没後1848年11月当劇場で行われた。ジュゼッペ・ヴェルディもまたこの劇場と縁深い一人である。必ずしも彼の傑作とは言いがたいが、『アルツィラ』(Alzira, 1845)および『ルイザ・ミラー』(Luisa Miller, 1849)はサン・カルロ劇場のために書かれた作品である。

タイトル: ジャコモ・プッチーニ
プッチーニ家は、18世紀から連綿と続くルッカの宗教音楽家の家系であるが、中には器楽作曲家もいた。この中で唯一オペラ作曲家を目指し、なおかつ今日、唯一世界的音楽家として名声を残したのがジャコモ・プッチーニである。1858年12月22日、イタリアのトスカーナ地方にあるルッカで生まれる。わずか5歳のときに父親ミケーレが没したため、叔父フォルトゥナート・マージより、温情をもって教育を与えられる。最初は教会オルガニストの職を得るが、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』の上演に接して、オペラ作曲家を志した。1880年『4声のミサ曲』(『グローリア・ミサ』の名で知られる)の完成をもって、初期の音楽修業と、家業である宗教音楽家の道に区切りをつける。この作品では、やがてミラノの舞台においてプッチーニが開花させることとなる劇的な表現力を、魅力的なまでにうかがわせている。

タイトル: ラ・ファヴォリート
英国では1843年10月18日に英訳で、ロンドンのドルリー・レーン劇場にて初演された。「しかし、その後半世紀に亘って大きな人気を博すきっかけとなったのはジュリア・グリジとジョヴァンニ・マーリオ(フランス語版)が主役を歌った1848年のイタリア語による上演である。米国初演は1843年2月9日にニューオリンズのオルレアン劇場にてラジール、アラール、ヴィクター、ブレらの配役で、ウジェーヌ・プレヴォスト(英語版)の指揮により上演された。日本初演は1971年 9月13日のイタリア歌劇団の来日公演である。

タイトル: レージョ劇場 (トリノ)
その後はヴィットリオ・グイなどの名指揮者が監督を歴任し、リヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』やモーリス・ラヴェル『スペインの時計』のイタリア初演など、いくつかの重要な公演を成功させたが1920年代後半からは今度は、スカラ座と、ムッソリーニに後押しされたローマ歌劇場の激しい競争関係のあおりを食う形で再びその地位は低下する。そして、1936年3月6日、火災によって外壁を残して全焼して、オペラ劇場としての機能を停止したのである。レージョ劇場焼失後、トリノのオペラ公演は映画館に転用された劇場をシーズン中のみ使用するという変則的な形で行われた。これは臨時の措置だったはずが、1940年のイタリアの第二次世界大戦参戦、1943年からの国内を二分する内戦によって劇場再建計画は雲散霧消し、1965年からようやく再建工事が開始され、火災から37年後の1973年になってようやく再開場にこぎつけた。

タイトル: 蝶々夫人
この結果、それから10年後にプッチーニが蝶々夫人を作曲した際、メサジェの「お菊さん」をヒントにしたと思われる。顕著な類似点として、蝶々夫人第2幕冒頭のスズキの祈りの場面と、お菊さん第2幕冒頭のお梅の祈りの場面、また花の二重唱の後半と、お菊さんとお雪の二重唱ははっきりと類似点が認められる。それ以外にも、ゴローと勘五郎の扱いや結婚式の場面、さらに日本のメロディーの扱いなど、多数の類似点が認められる。プッチーニは24歳で最初のオペラを書き上げてから、35歳の時書き上げた3作目の「マノン・レスコー」で一躍脚光を浴びた。その後「ラ・ボエーム」(1896年)、「トスカ」(1900年)と次々と傑作を生み出した。彼が「蝶々夫人」を書くのは、音楽家として、正に脂の乗り切った時期であった。「トスカ」を発表してから、次のオペラの題材をプッチーニは探していた。

タイトル: 外套 (プッチーニ)
彼はプッチーニの作曲完成直後に『外套』総譜に既に目を通しており、それを「最低のグラン・ギニョール」と批判していたが、このイタリア初演時も『外套』終演と同時に席を立ち、残り2曲を聴きもせず劇場を後にしたと伝えられる。プッチーニはその行為に激怒した。彼ら2人の関係はプッチーニの死の直前、『トゥーランドット』作曲が大詰めとなる1923年頃まで修復されることがなかった。なお、その後1921年になり、プッチーニはミケーレのアリアを差し替えて、これが『外套』最終版となった。『外套』は作者の意図した「三部作」ばかりでなく、他作曲家の短幕物オペラ、たとえば『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』といったヴェリズモ・オペラ、あるいはリヒャルト・シュトラウス『サロメ』、あるいはバレエなどとの組み合せで上演されることも多い。日本での上演に関しては以下の記録が残っている。

タイトル: マノン・レスコー (プッチーニ)
1893年2月1日トリノでの初演では、当時広く知られた原作のオペラ化とあって好意的に受け入れられただけではなく、プッチーニに対して「新進気鋭の作曲家」として高い評価を与えることになった。おりしも、ヴェルディの最後の作品となる『ファルスタッフ』の初演直前であり(場所は異なる)、こんにちから見れば、イタリアオペラの新旧交代を印象づける出来事となった。以後、プッチーニは『ラ・ボエーム』、『トスカ』などを発表し、「マエストロ」の地位を確立していく。

タイトル: ミラノ音楽院
同校の施設には、大小2つのコンサートホールがある。1908年に建設されたヴェルディ・ホールの客席数は1580席。ホールロビーにはヴェルディの自筆譜や書簡、トスカニーニの指揮棒や燕尾服、世界中の貴重な楽器が展示されている。1952年に建設されたプッチーニ・ホールは450席である。両会場では毎日のように学生やプロによるオーケストラやリサイタル、室内楽のコンサートが開催されている。

タイトル: オペラ座
オペラ座(l'Opéra)は、パリにある歌劇場。パリ・オペラ座とも呼ばれる。1875年に完成したガルニエ宮の呼び名として主に用いられるが、それ以前の劇場にも、またそれらを会場として公演を行うオペラ・バレエ団体にも用いられる場合がある。1989年にオペラ・バスティーユが新たに完成し、現在は主にここでオペラ公演が行われる。こちらはバスティーユ・オペラ座、新オペラ座とも呼ばれ、単にオペラ座と呼ばれることはまれである。

タイトル: 蝶々夫人
原作者ロングはこの小説の戯曲化とオペラ化を大いに喜んで序文に「あの子が美しくかつ哀しい歌を歌って帰ってくる」と記している。また翌1904年1月3日にはプッチーニはトッレ・デル・ラーゴで夫人エルヴィラと正式に結婚の儀式を行っている。

タイトル: イリス (オペラ)
『イリス』(Iris)は、ピエトロ・マスカーニ作曲、ルイージ・イッリカ台本によるオペラ。1898年11月22日にローマのコスタンツィ劇場でマスカーニ自身の指揮により初演された。プッチーニの『蝶々夫人』以前に製作されたジャポニスム・オペラの一つで、日本を舞台にしている。イリスとはあやめのことである。

タイトル: 歌劇場
歌劇場(かげきじょう)は、オペラ及びバレエの上演を目的とする劇場。オペラハウスとも呼ぶ。

タイトル: サン・カルロ劇場
サン・カルロ劇場は、ナポリに劇場があることを望んだブルボン朝ナポリ王国の初代王カルロ (1759年に退位し、ブルボン朝スペインの国王カルロス3世となる)によって建造された。開場は1737年11月4日(国王の聖名祝日)、演目はピエトロ・メタスタージオ台本、ドメニコ・サッロ音楽のオペラAchille in Sciroであった。タイトルロールのアキレウス役をアルト歌手のヴィットーリア・テージが歌った。この時サッロはオーケストラの指揮も行い、幕間にはグロッサテスタの2つのバレエも演じられた。この劇場はその建築、金装飾、および豪華壮麗な青色(ブルボン家の色であった)の布張装飾で有名となった。当時、ナポリのオペラは全ヨーロッパでも著名なものであった。

タイトル: ジャコモ・プッチーニ
プッチーニは、学生時代に書かれたいくつかの器楽曲(管弦楽曲数点と室内楽の小品1点)と宗教曲を別にして、オペラの作曲に余念がなく、現在ひんぱんに演奏されているのもオペラが中心である。音楽史上の位置付けは、ヴェルディ亡き後、19世紀末から20世紀初頭のイタリア・オペラにおいて最高の作曲家というものである。出世作の『マノン・レスコー』を皮切りに『ラ・ボエーム』と『トスカ』を次々に成功させて、オペラ作曲家としての地位を確立した。続く『蝶々夫人』では初演の評判は散々だったものの、徐々に評価を高め、今日ではプッチーニおよびイタリア・オペラの代表作とされている。プッチーニの音楽は、イタリア・オペラの伝統にのっとり、劇的な展開と緻密な描写的表現、そのために繰り出される転調や印象主義音楽的な和声技巧、オーケストレーションの豊かさが特徴的だが、とりわけ旋律の忘れがたい美しさは特筆に価する。

タイトル: オペラ
ロバート・ターンブル『世界のオペラハウス』(音楽之友社1989)によると、アメリカ合衆国で常設歌劇場としての公演回数が記されているのはメトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、シカゴ・リリック・オペラ、サンフランシスコ・オペラの4箇所程度であり、他は公演数が年間十数回と音楽祭程度の規模しか上演が行われておらず、人口規模や国土面積に比してオペラ受容は盛んとはいえない。このうちニューヨーク・シティ・オペラは2014年に一度破産し、その後は後者のカテゴリに属する状態としてしか(2017~2018年シーズンは公演数24日間)活動再開できていない。メトロポリタン歌劇場は舞台装置と歌手の顔ぶれの豪華さにより、欧州トップクラスの歌劇場に伍する存在感を示している。

タイトル: アレーナ・ディ・ヴェローナ
1913年、折からのジュゼッペ・ヴェルディ生誕100年を記念して野外オペラ・フェスティバルの企画がなされた。仕掛人はオペラ興行師のオットーネ・ロヴァート、並びに名テノール歌手、ジョヴァンニ・ゼナテッロとそのパートナーでこれまた著名なメゾソプラノ歌手、マリア・ガイである。観客にジャコモ・プッチーニ、ピエトロ・マスカーニ、リッカルド・ザンドナーイ、ルイージ・イルリカらを迎え、アレーナはヴェルディ『アイーダ』によりオペラ劇場として再出発した。以降、戦争による1915年-1918年および1940年-1945年の休止期を除き、世界最大規模の(定期)屋外オペラ会場としてアレーナは利用されてきている。アレーナは音響的にも優れており、バックスタンド席でステージ上の息遣いが聞こえるほどである。その巨大な舞台と、古代ローマ時代の大理石遺構の醸し出す独特の雰囲気には、通常のオペラハウスとは違った魅力がある。

タイトル: ニューヨーク・シティ・オペラ
そしてニューヨーク・シティ・オペラとの長い未来を楽しみにしています」と語った。2016年1月、NYCOルネッサンスは、1900年ローマにおけるオペラ初演からアドルフ・ホーエンシュタイン(英語版)の舞台および衣装デザインを用いた、プッチーニの『トスカ』を1100席のローズシアターで上演した。テナーのジェームス・ヴァレンティ(英語版)とソプラノのラトニア・ムーア(英語版)を含む2つの別々のキャストがあり、最も安いバルコニー席は25ドルだった『トスカ』は、1944年にNYCOによって演じられた最初のオペラである。

タイトル: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
原作はジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』。

タイトル: ロイヤル・オペラ・ハウス
現時点ではヨーロッパにおける最も近代的な設備を誇る歌劇場となっている。

タイトル: カヴァレリア・ルスティカーナ
コンクール審査委員会は全会一致で『カヴァレリア・ルスティカーナ』を最優秀作品に選出、またマスカーニはそれとは別途、ソンゾーニョ社と2年半で15000リラともいわれる条件の独占契約を締結した。初演後3年間のうちに、イタリアの66都市、イタリア国外の62都市で『カヴァレリア・ルスティカーナ』は上演された。ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティ、そしてヴェルディに続くオペラ大家の誕生を誰もがこの時点では確信していたのだった。

タイトル: イタリアのトルコ人
『イタリアのトルコ人』(伊: Il Turco in Italia)は、ロッシーニが1814年に作曲したオペラ・ブッファ。ミラノのスカラ座で初演された。