質問: フランス語で「高級な仕立服」という意味がある、オーダーを受けてから作る一点物の洋服を指す言葉は何?
回答: オートクチュール

タイトル: ヨーガン・レール
天然素材の持ち味を活かした服つくり。常に真摯な眼差しで自然と向き合い、そこから得たインスピレーションをモチーフにするという。機械での布作りは1枚1枚に違いが無く退屈であると言い、それを回避する一番の方法として「首尾一貫した手仕事」を挙げ実行している。主に日本、アジア諸国などで布作りが為されている。丸の内の路面店を初め、北海道から沖縄県でのショップ展開。店舗のデザインや家具までのデザインも手がける。一貫して天然素材を用いたもの作りを続ける中で、職人による更に複雑な手仕事への憧れや商品化へのビジョンが明確になり、「ヨーガンレール」から新たに誕生したブランド。手紡ぎ手織り草木染めコットンを用いた手ぬぐいなど、素材はヨーガンレールに比べるとカジュアルなスタイルであるが、逆にそれが手仕事の形跡を際立たせている。

タイトル: ブティック
ブティック(仏: boutique)とは、一般的にはファッショナブルで高級なアパレル商品や高価格ジュエリーを扱っている小規模の小売店。フランス語で洋装店(magasinよりも小規模の店)を意味する。

タイトル: トワル
トワル(フランス語: Toile)は様々な素材で織られた平織物。もともとはフランス語で帆布のことを指す。

タイトル: 服飾
服飾(ふくしょく)とは、衣服と装飾品のこと。またそれらを身につけた装いのことを意味する。「服装」とほぼ同義で使われることもある。また衣服の飾りのことに限定して使われることもある。服装(ふくそう)とは、衣服と装飾品などをつけた装い・身なりのことを意味する。普段着(ふだんぎ)とは、ふだん着る衣服のこと。対して、特別な日(ハレの日)に着る衣服のことを晴れ着という。紳士服(しんしふく)とは、成人男性の洋装のこと。婦人服(ふじんふく)とは、女性の着る衣服のこと。服飾や服装という用語には主に2つの用いられ方があり、ひとつは衣服・被服などとほぼ同義で用いられ、もうひとつは身体と衣服が一体化した姿(着装姿)、またそれらの一定の組み合わせの様式を指す。本項では主に後者について論じる。また、舞台衣装など特別な服装については衣装を参照。

タイトル: セオリー (ファッションブランド)
コスチュームではなく着る人自身を主役にした服をテーマに、着心地の良さと美しいシルエットを追求している。スーツなども含め、ほぼすべての商品にストレッチ加工がしてある。

タイトル: K-51インターナショナル
1着1着職人が丁寧に仕上げるオーダースーツ・シャツの高級ブランド。清潔感と機能性を目指し開発された医家向けのオリジナル白衣ブランド。何万種類という白衣の生地から厳選された「ブライトキング」という生地を使用した「fiducial」(フィディシアル)モデル、白衣の裏地に天然高級素材キュプラを使用し滑らかな質感と、蒸れ・帯電防止を実現した「sorriso」(ソッリーソ)モデルなどがある。

タイトル: 和裁
和裁(わさい)は「和服裁縫」の略語であり、和服を制作すること、またその技術のことをいう。日本において「裁縫」は「針仕事」「お針」とも呼ばれ、大正時代頃までは、布を和服や布団などの形にすることをいい、戦前までは女子教育において必修科目とされていた。和服は本来着尺(反物)の状態で販売され、自家で仕立てるものであったが、生活の洋風化に伴って和服が日常着ではなくなり、従って、和裁も現代の一般家庭で行われることはほとんどなくなっている。「和裁」は、洋服を縫うための技術である洋裁が昭和初期頃から普及し始めたことによって「洋裁」と区別するために生まれた語であり、「和服」と同じくレトロニムである。ここでは主に「和服を縫うための技術」について記述する。

タイトル: 和服
政府の要人の場合は、洋服を着ることにより、日本が西欧の進展した科学技術を習得し近代化を目指す意欲を西洋の外国人にアピールし、交渉などを有利に進める目的があったといわれている。庶民は、洋服がまだ高価だったことや、伝統への美意識や執着などから江戸時代以来の生活の様式を保持し続けた。西洋からの服飾の輸入がなされ、間もなく日本国内でも洋服が作られるようになった。以前は日本在来の衣服を「着物」と呼んでいたが、元々着物には服という意味しかない。そこで洋服と区別するために、以前「着物」と呼んでいた服を「和服」と呼ぶようになった。洋服が登場し始めた頃は、貸衣装屋から洋服を借りて着用するのが普通だった。明治時代には洋服は主に男性の外出着や礼服であり、日常はほとんど和服が使用された。小規模ながらも各地に洋服の貸し出し店や洋服販売店ができるようになった。女性は和服が主で、宮中でも小袿や袿袴だった。

タイトル: ペリキュール
「ペリキュール」は「薄い透明な布、薄皮、膜」という意味を持ち、洋服を纏うこと、つまり、表皮を重ねて生み出されるイメージから由来している。 「写真や映画のフィルム」を指す意味もある。

タイトル: 水谷哲也
日本の伝統的な民族衣装である着物をカジュアルウェアやイブニングドレスにリメイクする事を得意とし、ブライダルウェディングドレス、カクテルドレス、歌手や演奏家など様々なジャンルのステージ衣装も手がける。「ドレスの価値は心の込められ方で決まる」を信念に、顧客の希望に合わせたデザインにオーダーメイドで製作をする。

タイトル: レトワールデュソレイユ
レ・トワール・デュ・ソレイユ(LES TOILES DU SOLEIL)は、フランスのテキスタイルメーカー及びブランド名。日本国内では株式会社グラムスが輸入総代理店として商品の輸入と販売を行っている。カラフルなフランス伝統の生地を使用した鞄・雑貨・インテリア用品等をオリジナル商品として扱っている。LES TOILES DU SOLEILはフランス語で「太陽の生地」という意味を表す。

タイトル: FABRIC TOKYO
オンライン発のカスタムオーダーアパレルブランド。大量生産から低コストの「特注量産」へ。生地やデザインやサイズを自由にカスタムし、自分好みのオーダースーツ・シャツをつくることができる。サイズの採寸データはパーソナルデータとしてクラウド上に保存され、サイズ登録後は自宅に居ながら洋服のカスタムオーダー可能。販売チャネルを自社ECサイトだけでなく、リアル店舗を展開。採寸という “体験”を目的とさせることで、在庫を抱えず運営コストが従来の店舗よりも極限まで抑えることが可能。ECサイトを経由して取得する顧客の性別や好み、洋服のサイズなどのパーソナルデータを活用し、いつ、なにを購入したかなどの把握することが可能。これらの情報を活用し、従来に比べて圧倒的に効率良く、商品企画及びマーケティングを行っている。

タイトル: 注文
注文は、後には動詞化して、特定の物品の調達を依頼する(結果として依頼した相手によって依頼に関する注文を作成される)ことを「注文する」と言うようになった。近代の商取引では、物品の調達を依頼する一般用語として用いられる。なお、注文を出すことを「発注(はっちゅう)する」、注文を受けることを「受注(じゅちゅう)する」という。『広辞苑』(岩波書店)には、「注文生産」や「注文帳」の項目がある。

タイトル: オートキュイジーヌ
オートキュイジーヌ(仏: haute cuisine)はフランス料理の類別の一つ。宮廷料理に起源を持つ、伝統的な高級料理(フランス語でhauteは「高い」「高級な」、cuisineは「料理」「台所」)。複雑な味付けと手の込んだ飾り付けが特徴で、主にレストランやホテルなどのコース料理として提供される。

タイトル: FABRIC TOKYO
主力製品のビジネスウェアは主にオーダーメイドで提供。いわゆる顧客一人一人のためにパターンをゼロから作成するフルオーダーではないが、デジタルパターンを利用しているため実際にはサイズ感のカスタマイズは無限に可能とする。国内生産及び海外生産を併用する。パターンの特長は、対象とする30代男性が好む細身のシルエットを基本とする。一人一人の多様な価値観にあった商品をつくるため、ウールやコットンの原料選びに力を入れている他、化学繊維の機能を活かしたいわゆる機能性素材を積極的に商品に取り入れている。縫製工場とは直接取り引きを行っており、中間流通を通していないため低価格を実現している。ECサイト上では取引向上の紹介ページなども設けている。

タイトル: フランスのファッション
戦時中に多くのメゾンが閉鎖もしくは国外移転したにもかかわらず、ジャック・ファット、マギー・ルフ(フランス語版)、マルセル・ロシャ(英語版)、ジャンヌ・ラフォリ、ニナ・リッチ、マドレーヌ・ヴラマンなど、少なからぬ新しいメゾンは営業を続けていた。占領下では、女性が贅沢を見せびらかしくすんだ服装に彩りを加える唯一の方法は帽子を被ることであった。この時期には、帽子は普通なら廃棄されるような素材の切れ端から作られていることが多く、時にはチーズクロス(チーズを包むガーゼ)、紙切れ、おがくずなどが混合されていることもあった。当時最も創造的だった帽子職人にはポーリーヌ・アダム、シモーヌ・ノーデ、ローズ・ヴァロワ、ル・モニエがいる。

タイトル: 西欧の服飾 (17世紀)
市民の間にオランダファッションが流行した1650年代前後の一般の女性の服装は当時の風俗画家フェルメールやヤン・ステーンの作品などに見られる。 よく見受けられる色は、淡い黄色を中心に淡い赤や水色、褐色、それに濃い青である。 濃い青色はかつては王家の象徴とされるほど高価であったが、簡単に濃く鮮やかな青色が染められるインド藍の輸入が始まると1640年代後半には従来の淡い青しか出せないヨーロッパタイセイは駆逐されてしまった。 女中は働きやすい地味な黒いワンピースに襟の詰まった白い小さな襟をつけており、上流市民の女性が大きく胸元を開けているのとは好対照である。ルイ14世治下のフランスで絹や木綿布の生産が軌道に乗ると、上流階級への商品に仕立てる素材を取り分けた後の品質の悪い絹や木綿が出てきた。 これを薄い布地に織りあげて庶民用に売りだしたところ、庶民の女性に大変な人気を呼んだ。

タイトル: M.a+
a+の「+」は、「洋服と人が交わり着続ける事によって初めて完成に近づく」の意と言われている。2010年から5周年を記念し、取扱店を5店舗に限定した、カスタムオーダーメイドの企画「A+V(アクロスファイヴ )」を始める。これは、それまでにリリースされた主な5品番をベースに、マテリアルの選出、寸法調整、カッティング、ステッチ、金具のディティールに至るまで顧客の提案を受け、デザイナーと共同作業をするというプロジェクトである。

タイトル: フランスのファッション
4人姉妹が経営した)、ポール・ポワレ(1903)、マドレーヌ・ヴィオネ(1912)、シャネル(ココ・シャネルが設立し、1925年に著名となった)、エルザ・スキャパレッリ(1927)、バレンシアガ(スペイン人のクリストバル・バレンシアガが1937年に設立)といったメゾンを通じて拡大していった。大物のファッションデザイナーはもはや顧客に奉仕する職人ではなく、第二帝政下で形成された、正当性と同時に精神も求めようとするそれ自身の混淆した世界の一部となっていた。シャルル・ボードレールによって理論付けられたダンディスムと共に、趣味の端正さが生まれつきの代わりとなり、美学が一種の倫理を構成し、それは選民として生まれずとも模倣できるものであった。19世紀初頭には、デパートと同時に、既製服(後のプレタポルテ)が出現した。既製服は高級な素材の安価な模造品を用い、ファッションを大衆化させた。

タイトル: フランスのファッション
押し付けられたものや消費者的な見せかけに対する抵抗の意志が特にこれ見よがしのブランドロゴを身に着けることの拒絶として現れたのである。現代のファッションは、一種の付和雷同的な態度と既存のカテゴリへのあらゆる帰属の拒否との両方を同時に表現しようとしている。若者は1つの階層であるというよりも、すぐに過ぎ去ってしまう年齢層なのである。メディア上のセレブたちは非現実的で不安定な世界に生きているかのようだ。ファッションモデルたちにしても事情は同じである。2000年代はファッションと現代美術の接近も進んでいる。ファッションは芸術家たちによって作り上げられた審美的な準拠や主題系を借用し、またメセナ活動や、新店や新製品の売り出しの際に作品を発注することなどを通じて(特にベルナール・アルノーやフランソワ・ピノー(フランス語版)のように)芸術家の創作の資金源としてますます重要な役割を担うようになってきている。

タイトル: キャリエール
ブランド名の「Carrière」とは、フランス語で生涯の職業を意味する「carrière」からとってつけたという。

タイトル: オートクチュール
歴史あるフランス特有の服飾文化から創造される様々な伝統技術。今日までにパリのサンディカに正式に加盟した日本人のオートクチュールデザイナーは唯一、森英恵のみである。

タイトル: ヴィクトリア朝の服飾
ヴィクトリア朝の服飾(ヴィクトリアちょうのふくしょく)は、ヴィクトリア時代(1830年代 - 1900年代前後)に英国やその植民地、自治領にて出現し、発展した様々な流行の服装により構成される。この時代には、服装や建築、文学、また服飾芸術や視覚芸術を含む流行において、たくさんの変化が見られた。1905年ごろまでに、洋服はだんだんと工場で作られたものになり、多くの場合は決まった値段で大きなデパートなどで売られるようになった。服をオーダーメイドや家庭でつくることもいまだ多かったが、減少しており、新しい機械や素材によって、さまざまな方法により洋服は発展していった。19世紀半ばに普及したミシンによって、家でもブティックでも、洋裁が簡単に行えるようになり、手縫いでは途方もない時間のかかるような、洋服への豊富な装飾が可能になった。

タイトル: ブティック
洒落た衣服(婦人服)を扱い、さまざまな装飾品まで含めた品揃えを行っていることが多い。フランス語では、magasin より小さい規模の様々な小売店や職人の店がブティックと呼ばれる。2000年代後半辺りから日本でも近年は元となったフランスの使用例に倣って、衣服以外の商品を取り扱う専門店でもブティックを名乗る例が見られる。反対に衣服を取り扱う業界では「ブティック」という呼称は死語と化しており、代わりに「ショップ」「セレクトショップ」と呼ぶことが多い。インドネシアでは高級なものに限らず手ごろな価格帯のアパレル商品を扱う小売店も「ブティック」と称されている。

タイトル: パタンナー
パターン・メーカー(英語:pattern maker、フランス語:modelist、イタリア語:modellista)あるいは和製英語でパタンナーとは、ファッションデザイナーのイメージしたデザイン画を元にアパレル・ファッション分野の型紙(=パターン、英:pattern)を作ること(型紙の適切な線を決定し「引く」こと)を専門とする人を指す。

タイトル: バロン・タガログ
ニピスをふくむ上質で薄手の素材は主に上流階級が求め、着る機会は祭礼である。綿やシナマイなど、安価で透け感のない素材は社会階級が中流より低い人または日常着に用いた。素材の質と刺繡の複雑さを見ると、着用者の地位と富をおおよそ推測できるとされる。刺繡をほどこすシャツの前側を「ペチェラ」と呼ぶ。スペイン語の「ペチョ=胸」が語源で、鎖骨から下の前身頃の中心線をはさんだ長方形の部分である。さらにシャツ全体に縫い取りをする「サボグ」もある。刺繍には糸を抜いて刺繍で補強するドロンワーク(カラド)、ベヴェネツィアンレースという手法が見られる。また生地の裏側にわたす糸の密度で表面に模様が透けるシャドウ刺繍を組み合わせたり、「スクスク」と呼び、生地を細かく折って糸で縫いとめるプリーツ細工を施したり、手書きの自由なデザインをステッチで表現するなど、装飾も認められている。

タイトル: シフォン
シフォン(フランス語: chiffon)は、織物の一種。フランス語の原義はぼろ布・雑巾であるが、服飾用語としては、薄く柔らかい織物、またはそれを使った衣類の装飾のことである。絹モスリンとも称される。本来は、片糸撚りの生糸を荒い平織りにした絹織物である。広義のシフォンには、レーヨンやナイロンなどの化学繊維を使ったもの、メリヤスに編んだものなど、さまざまなものがある。柔らかいものは婦人用のベール、肩掛け、夏用の衣類や帽子の装飾などに使われる。ややしっかりしたものは、ドレス、ブラウス、スカーフなどにも使われる。

タイトル: コム・デ・ギャルソン
ところで、別な観点からは、この二面性は本ブランドの本質でもある。この実践として、不変なもの/変化するものという相反する要素をひとつひとつのアイテムに持たせ、不変なものはコンサーバティブやトラディショナルとは次元を異にするアイデンティティーであり、変化するものはこのアイデンティティーによる表現としている。これはコーディネイトにおける煩瑣な様式からの解放と、そこに付加される嗜好の変化である。この服への考えはインターナショナルの舞台において、非構造的ないし解体的な表現として穴や布の縮み・染めとなって具体化され、構造的な表現としてシンメトリーおよびアシンメトリー・布の重ね合わせとなって具体化された。

タイトル: レイライン (ブランド)
scene selection(シーンに合わせた服作り)。

タイトル: TOKYOMAFIA
フランスでは「オートクチュール」は法的に保護された名称であり、一定の品質基準を保証している。フランスの服飾は1973年に設立された業界団体「フランス・クチュール連盟(英語版)」により管理されており、この連盟はさらに「男性ファッションの雇主組合」「プレタポルテのデザイナーとファッションクリエイター雇主組合」「オートクチュールの雇主組合」(1868年創設)の3つの組織(サンディカ)から構成されている。またこの連盟は「パリ・クチュールの雇主連盟学校」(1999年創設)というファッション学校も運営している。