質問: 主にアシスタントディレクターや若手芸人が行う、テレビ番組などの収録が始まる前に行われる説明のことを何と言うでしょう?
回答: 前説

タイトル: 現代用語の基礎体力
その内容は事前に司会者(牧野)には知らされていなかったようで、ウケた場合は素に戻って笑い、反面ボケが足りない場合は鋭くツッコみ、それを受けたゲスト(立原)がまたアドリブでこれに応えた(もっとも窮したときには「では次行きましょう」で誤魔化した)。その時点で楽屋レベルの話題(新野新に対する立原の評価など)が飛び出すことがしばしばあった。一度の放送中に3、4編に分割されて流されるのも特徴で、このコーナーが主軸となり合間に「ものローグ」やら「鼻血小五郎」、その他コントが入る構成になっている。なお、立原と牧野はこのコントにのみ出演し、他のコントには顔を出さない。他のメンバーもこのコーナーだけには出演せず、牧野と立原のみで進行される。上述したように「専門家に聞く」は便宜上付けた名称で、冒頭牧野により示されたキーワードが実際のタイトルとなっている(したがって毎回変わる)。

タイトル: ミュージックステーションスーパーライブ
当番組の放送開始前に、その年にテレビ朝日に入社した新人アナウンサーの前説がある。この表にもある通り、女性アナウンサーよりも男性アナウンサーの方が選ばれることが多い。ただ、2007年以降は新人担当枠という伝統は崩れつつある。また、この前説を担当するアナウンサーが、そのまま放送開始直前の15秒の生放送予告スポットも担当し、その年の会場から放送内容を紹介する。このスポットは、テレビ朝日や通常放送で直前スポットをネットしている放送局でも見る事が出来る。

タイトル: 生放送
一方、キャスティングされる芸能事務所側にとっても、生放送より収録を多くした方がより多くの仕事を得られ、利益を上げやすい上、スケジュール面での余裕にも繋がる。そのため、放送局・芸能事務所双方にとってプラスになるという利点が大きい。また収録に参加する番組スタッフにとっても、突発的なアクシデントが画面を通じて世間に流れる事態を想定して常に緊張を強いられる生放送は精神的な負担が大きく、編集が可能な収録番組の方がリスクが少ないということがある。また、生放送を主体としながらも、生放送開始前もしくは生放送終了後に次回放送分を収録する(これも事実上の2本撮りとなる)ケースもある(『スーパーJOCKEY』など)。これについては、出演者やスタッフのスケジュールの都合や、制作費の節約(2本撮りすることで生放送1回分の経費を軽減できる)という観点から行われるケースがほとんどである。

タイトル: アナウンサー
新人アナウンサーが初めて放送でアナウンスすることを「初鳴き」と言う。

タイトル: ネプリーグ
出題のナレーション及び番組進行を行う。

タイトル: 司会
司会になるための資格は特にないが、番組の順調な進行と盛り上げが主な任務となる。基本的には台本に沿って(一部は台本がない場合もある)時間の管理、トークの話者の選択(ネタふり)を行うほか、生放送の場合はハプニングが発生した際のアドリブで機転を利かさなければならない場合もある。そのため、司会を複数置き、大きく1人をトークやコントなどの展開で盛り上げを担当し、別の者を番組の進行に専念させることが多い。なお、後者はアナウンサーが担当することが多い。番組の進行と盛り上げでバランスを取らなければいけないため、その両面を見極める技量が必要とされる。なお、多くのバラエティ番組の場合、司会がメイン出演者になるため、ゲストを除く、常連出演者の中で一番格上の出演者とされる。日本のテレビ司会者は黒柳徹子、大橋巨泉、愛川欽也、芳村真理、三波伸介、前田武彦らが先駆けとされている。

タイトル: 笑撃!ワンフレーズ
言われたい一言の前にその一言に合ったシチュエーションコントドラマを芸人らが披露。

タイトル: オープニングビデオ
オープニングビデオは、結婚披露宴の入場前に上映される映像。プロフィールビデオとさほど内容は変わらないが、結婚式の始まりを告げる役割であるビデオの為このような呼ばれ方をしている。最近の結婚披露宴では定番演出の一つになった。

タイトル: 爆笑レッドシアター
『THE THREE THEATER』の「出演者控え室」に近いコーナーだが、「出演者控え室」とは対照的にエンディングで放送される。主にメンバーによる収録の裏話や愚痴を話すが、のちに新コント・コーナーをプレゼンする内容へと変わっていった。

タイトル: ビートたけし
このたけしのやり方によって、普段はなかなかツッコめない女優や先輩タレント相手または、ロケなどでちょっと離れた場所にいるタレントにも(間接的ではあるが)結果的にツッコむことができるので、このツッコミをマネする芸人もいる。また番組冒頭で「というわけで(ございましてですね)...」という台詞と同時に司会を始めるたけしのスタイルは、元々は他の出演者に「どういうわけだよ!」とツッコミを貰うためのボケにすぎなかったが、バラエティ番組などで当たり前のように常用されている。愛称は「たけし」、多くの芸能人からは「たけしさん」と呼ばれるが、タモリや和田アキ子からは「たけちゃん」、たけし軍団やたけしを慕っている後輩芸人からは「殿」と呼ばれており、所ジョージからは「北野さん」や「おじさん」「おいさん」と呼ばれ、明石家さんまからはたまに「おっさん」「ビート」「タケ」と呼ばれる。

タイトル: リハーサル
リハーサルは、音楽興行や演劇、あるいは進行が決まっているイベント、またはテレビ・映画・音楽コンテンツ・ラジオなどの映像や音声を収録する前に主に行われる。音響、照明、舞台装置などと演者の兼ね合い、実際の進行などを最終的にチェックするのが目的である。予定される内容を実際に行って、その状態をチェックするのが目的ではあるが、この中では関係者の進行内容に対する把握具合を高めたり、機材や設備の最終チェック、また期待された効果が実行中に得られるかのテストといった様々な理由付けが見られ、リハーサル中にはそれらの見直しが並行して行われ、問題が出たら中断して改善され、問題個所の少し前から再度リハーサルが続けられる。幾つかの段階があり、照明のみや関係設備のみといった部分的なリハーサルや、ある一区切りのみ、幾つかの連続したシーンを通してや、全体をといった具合に行われる。

タイトル: アシスタント (漫画)
アシスタントは、主に日本の漫画において漫画家の助手として原稿作成の補助を行う職種である。

タイトル: ガイド (テレビ放送)
テレビ放送におけるガイド、あるいはガイドタイム、ガイド枠(ガイドわく)とは、一般に、番組編成の便宜のために基本番組表上に設けられる、番組と番組のあいだの5分程度の埋め合わせの放送枠のことをさす。多くはミニ番組の形を取る。番組宣伝の特別番組などに付けられるタイトルに「○○直前ガイド」といったものがあるが、このように番組を紹介する意味でタイトルに使われる例は含まない。

タイトル: ディレクター
また、プロデューサー級のスタッフがディレクターの上から演出面のみを指揮管理する場合に「総合演出」(ゼネラルディレクター、プロデュースと呼ばれることもある)、プロデューサーのさらに上に立ち番組の演出・制作を全面的に指揮監督する場合に「総監督」という呼称が使われることもある。テレビ業界では、一般的にディレクターはプロデューサーよりも下位の役職であり、プロデューサーがディレクターを指揮する体制が定着しているため、このような現象が起きていると考えられる。テレビドラマのディレクターは映画監督に倣って「監督」(演出)と呼ばれることよりも、ディレクターと呼称されることが近年多い。また、ディレクターが海外で使う英語の名刺には、一般に「program director」(プログラム・ディレクター)と書かれる。これはテレビ会社の取締役(director)と間違われるのを防ぐためである。

タイトル: 提供クレジット
番組の最初に入れられるものは「前提供」と呼ばれる。前提供は厳密に番組の最初に入れられるとは限らず、番組の構成によっては開始後しばらくしてから表示される場合も多い(このケースでは、スポンサーの提供開始タイミングがはっきりしなくなる)。番組の最後に入れられるものは「後提供」と呼ばれる。後提供も、厳密に番組の最後に入れられるとは限らず、後提供が流されたあとにエピローグなどが流されるケースもある。また、長時間に及ぶ番組の場合には途中でスポンサーが交代する場合がある。

タイトル: ジャック10
番組冒頭でゲストが自分の弱点を披露する。その後、世の中にある様々な弱点の克服方法を若手芸人、タレント、アイドルが披露する。

タイトル: カット
カットされた部分は、年末年始や夏休みなど出演者の休暇により収録が行われない時期に、「蔵出し」「未公開映像放出」などと題し、編集し直されて放送されることがある。

タイトル: 次回予告
ラジオ番組の場合、通常はパーソナリティーがエンディングで告知を行う。次回のコーナーやゲストなどの内容に加えて、メッセージ及びリクエストの募集も兼ねており、特に録音番組の場合、あて先やメッセージテーマも併せて伝えることが多い。生ワイド番組の場合、各コーナー放送予定時刻も告知する。また、アーティストがパーソナリティの番組では新曲解禁直前の場合、その曲の初オンエアも告知する。

タイトル: オープニングアクト
オープニングアクトの役割は、コンサート会場の観客をヘッドライナーや、主催のミュージシャンやバンドの前に盛り上げることである。オープニングアクトは、ヘッドライナーや主催のミュージシャンやバンドの観客を相手にパフォーマンスを魅せることにより多くの人たちに自分たちの楽曲や演奏を主張、宣伝することができる。さらに自身らの顧客とは好みの音楽ジャンルが異なる層の観客を取り込むチャンスとなる場合もある。無名・若手のミュージシャンやバンドが既に知名度のあるミュージシャンやバンドのコンサート・ツアーに同行するなどしてオープニングアクトを務めるメリットは莫大で、成功への近道にもなり得る。また、既に知名度のあるベテランミュージシャンやバンドが、知名度と勢いのある若手ミュージシャンやバンドをオープニングアクトに招いて、話題作りや顧客層の若返りを図る場合がある。

タイトル: 音響監督
外画吹き替えの場合、一般的にはオーディションを行わず演出と日本語版制作会社やテレビ局などのプロデューサーが相談のうえでキャスティングを決定する場合が多い。

タイトル: 輝け!2005年お笑いネタのグランプリ
ネタの前に草野、久本、菊川とトークをする。その間にセットを組んだりする。時間がかかる場合にはCMが入る場合もある。

タイトル: 芸人ベストパフォーマンス
出演者には事前に番組で最高の力(ベストパフォーマンス)を出すことを誓ってもらい、自らがベストパフォーマンスを出すことができるネタ時間を設定。放送ではネタをノーカットで披露してもらう。

タイトル: テレビ司会者
テレビ司会者(テレビしかいしゃ、プレゼンター、television presenter、television host)とは、テレビパーソナリティ(en:television personality;アメリカでは、テレビ司会者を経て、著名となった人物、いわゆるタレントを指す場合がある)とも呼ばれ、テレビ番組の紹介や司会、番組と視聴者の仲介役となる人物のことである。アメリカでは、他の分野で有名となった人物がなるのが一般的だが、子供向けテレビシリーズやインフォマーシャル(つまり、テレビショッピング)など、プレゼンの分野だけで有名になり、テレビパーソナリティやタレントになる人もいる。

タイトル: オーディション
Cambridge Dictionaryでもこの意味の解説が真っ先に挙げられているように、特定の作品(特定の映画作品、演劇作品、ミュージカル作品、ダンス作品 等)の上演予定や制作予定が最初に決まっていて、その作品に適した俳優・ダンサー・歌手などを選ぶオーディションが基本である。通常は非公開で行われる。それ以外に、近年では「ショービジネスのスター(やアイドル)の卵を見つけるために」(あるいは、そういう建前で)行われるものもある。こちらは、メディアを巻き込んでおいて、人々の注目を集めることで後のビジネス展開をしやすくすることも計算に入れているので、しばしば「公開オーディション」の形をとる。テレビ局としてはその場の視聴率を稼いでテレビ番組として成立させることのほうがむしろ主目的になっているオーディション番組というものもある。

タイトル: プレスコ
プレスコとはプレスコアリング (prescoring) の略で、台詞や音楽・歌を先行して収録する手法である。「プリレコーディング」 (prerecording) や、その略である「プリレコ」とも呼ばれる。アニメーションの作成においては、収録された台詞や音楽に合わせて絵を描き、作成する。また、ミュージカル映画でもよく用いられ、先に収録された歌やタップなどの効果音に合わせて俳優が演技を行う。

タイトル: アフレコ
アフレコとはアフター・レコーディングの略で、映画やテレビドラマなどで撮影後に俳優の台詞(声)だけを別途録音すること。アフレコを行う理由はさまざまだが「撮影時に音声収録をしていない」、「音声収録をしたが、不鮮明だった」、「収録した台詞の演技が意図したものとずれていた」、「撮影後に台詞が変更された」などがある。日本では別人による台詞の差し替えを区別して、吹き替えや特撮の音声収録ではアテレコという語が用いられる場合もある。アフレコとは逆に台詞や音楽を先に収録して、それに合わせて絵を描いたりキャラクターを動かすことはプレスコ(pre-scoring、プレスコアリング)といい、おもに人形劇、着ぐるみショー、アメリカのアニメーション、ミュージカル、演奏シーンなどがこの方法で制作されている。

タイトル: 時間がある人しか出れないTV
時間のある人(主に芸人)が1つのテーマを時間をかけていく番組。

タイトル: 山本雄斗
ナレーションは、商品の宣伝やバラエティ番組風のハイテンションなものを得意とする。

タイトル: オーディオコメンタリー
オーディオコメンタリー(Audio Commentary)、または音声解説とは、レーザーディスクやDVD-VideoやBlu-ray Discなどのビデオソフト、テレビの音声多重放送で、その副音声や複数の音声チャンネルに収録される解説や実況中継などの音声プログラムのことである。オーディオコメンタリーの一種である「キャラクターコメンタリー」についても本稿で解説する。

タイトル: 雷波少年
その際、司会をすることになった人は何も知らない状態でアイマスク姿でスタジオまで連れていかれ、アイマスクを外した後用意されたカンペに書いてあるタイトルコールを読み上げたところで初めて司会を担当する事に気がつく様に仕向けられていた。

タイトル: 収録
テレビ放送開始当初は、収録のための機材や媒体が高価であった、あるいは存在しなかったため、生放送が主流であったが、ドキュメンタリー番組(短編映画、テレビ映画などと称していた)、一部のCM等は、当初からフィルムによる収録素材を用いて放送されていた。日本の放送史において、既存のフィルム作品でない、純然たる収録による初のテレビ番組は、テレビ放送開始2年目の1954年(昭和29年)10月にNHKで放送された歌舞伎の録画番組とされる。これはテレビカメラの映像信号をフィルムへ変換複製する装置、キネコ(キネレコ)の導入によって実現したものだった。録画・録音技術が進歩してくるに従って、また出演者のスケジュール調整の都合やプライバシー維持のための処理の必要性などによって、フィルム、さらにVTRが導入され、収録放送の割合が増加していった。

タイトル: 台本
役者は収録前に台本の台詞やト書きを全てを頭に入れる必要があり、必要な役作りを行うことが求められる。役者が台本を覚えきれないとセリフが棒読みになったり、演技が雑(大根役者)になるなど収録にも支障をきたすこととなり、時には共演者や製作サイドからは忌避される存在となる。石原裕次郎のように人前で「台本を覚えない」と豪語しても、実際には見えない場所でしっかり読み込んでくる役者もいるため、ブラフを真に受けると役者として致命傷を負うこととなる。

タイトル: 楽屋
楽屋(がくや)とは、劇場やテレビ局などに備えられた出演者のための控え室である。

タイトル: 演出
しかし、ニュース番組やドキュメンタリー番組や実録風のバラエティー番組など、「事実」を扱う番組においては、演出表現の行き過ぎによって、演出がやらせと認識されることもある。番組でのやらせが発覚した時に、その弁明として「あくまでも演出」である事が強調される場合がある。ニュース番組においては、有名人の発言のうち、放送局の主義主張に沿わない部分をカットして短くまとめたり、音声のみで映像のない収録素材を、過去の別の映像と組み合わせて使用することで、放送局が伝えたい内容を強化して解りやすくする狙いもある。

タイトル: ウラカタ
テレビ番組の裏方で働く様々なテレビマンをゲストに迎え、作り手の思いを紹介しながら、日本テレビの番組を宣伝する。

タイトル: コメンテーター
解説をする役割の人。マスコミの番組などで解説をする人を指す言葉である。コメンテーターの役割として、一般視聴者の代弁者となることで視聴者の共感や反感を呼び、番組の内容を視聴者の身近なものと認識させる、番組制作者の意見を代弁する、番組の流れにアクセントをつけるという役割がある。一方で、コメンテーターの視野の狭さ、無難なコメントの多さ、奇抜さを狙ったキャラクター作り、コメンテーターに依存するテレビ局の存在などが問題視される。欧米、アジア、中東のニュース番組ではアンカーマン制を取っており、討論番組とニュース番組の差別化が図られているため、日本のニュース番組の様にストレートニュースの中で解説をする番組は存在しない。

タイトル: ゴッドタンの企画
テレビ番組の収録中は明るいがカメラが止まると急に無口になり、共演者との友好関係を構築するのが苦手とする芸人の心の壁を突破させる企画。「壁ある芸人」は偽の打ち合わせで、初対面の女性ゲストとのコミュニケーションを図る。スタジオでその様子をモニタリングするおぎやはぎと劇団ひとりやスタッフの無茶振りにより、女性ゲストを交えたアドリブコントに発展する展開となっている。