質問: 上空に浮かぶ巨大な岩の上に建てられた城を描いた絵画『ピレネーの城』の作者は誰?
回答: ルネ・マグリット

タイトル: カルタゴを建設するディド
『カルタゴを建設するディド』(カルタゴをけんせつするディド、英: Dido Building Carthage)あるいは『カルタゴ帝国の台頭』(カルタゴていこくのたいとう、英: The Rise of the Carthaginian Empire)は、イギリスの風景画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1815年に制作した絵画である。油彩。ターナーの代表作の1つで、主題はウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』に登場するカルタゴの女王ディドから取られている。『アエネイス』およびカルタゴの歴史は長年にわたってターナーの心をとらえた主題であった。ターナーは『アエネイス』をもとに11点の絵画を制作しており、そのうち8点は英雄アイネイアスとディドとの関係に関連している。またカルタゴの興亡に関する10点の絵画の1つである。

タイトル: ピサネロ
彼は国際ゴシック様式(1400年代の宮廷風のゴシック様式)の最後のそして最も重要な画家と見なされているとともに、ルネサンス絵画の最初のリーダーの一人とも見なされている。彼の様式は時代を先取りするもので、描く風景は真に迫り、彼の制作したメダルは時代を超えたものであった。しかし、傑作の一つとされる『聖ゲオルギウスと王女』は彼の作品中、最も古風な画風を示すものである。

タイトル: シバの女王の乗船
この人物は画家と同じフランスの出身で、当時、イノケンティウス10世の軍の将軍を務めていた。そのため、絵画には画家の署名と日付およびブイヨン公のために制作した旨が記されている。

タイトル: ジュール＝エリー・ドローネー
ジュール=エリー・ドローネー(Jules-Élie Delaunay、1828年6月13日 - 1891年9月5日)は、フランスの画家である。

タイトル: シヨン城
シヨン城(Château de Chillon、シオン城とも表記する)は、スイス連邦ヴォー州のモントルー近郊のレマン湖畔にある城である。イギリスの詩人バイロンの詩「シヨンの囚人」、「シヨン城詩」の舞台として知られている。

タイトル: パエトンの墜落
『パエトンの墜落』(パエトンのついらく、英語: The Fall of Phaeton)とは、ピーテル・パウル・ルーベンスによる絵画である。ナショナル・ギャラリー (ワシントン) に所蔵されている。その名のとおり、ギリシア神話のパエトーンが太陽神の戦車を暴走させたために、ゼウスの雷を受けて墜落する場面を描いている。ルーベンスは、ゼウスが投げた雷を描くことにより、暗さを維持させ、パエトーンと馬の顔をわかりやすくし、光のコントラストを調節した。人物の体の集合体も同じように暗い部分と明るい部分を分離し表情を目立たせている。また、楕円形の周囲に観る者の視点をうまく移動させるため、配置が工夫されている。

タイトル: 城壁冠
城壁冠(じょうへきかん、英: mural crown ミューラル・クラウン)は、ヘレニズム文化において女神テュケーが被っていた冠。城壁のような形をしている。

タイトル: 知られざる傑作
1921年、画商アンブロワーズ・ヴォラールはパブロ・ピカソに『知られざる傑作』の挿絵を描くように勧めた。この小説に魅了されたピカソは天才老画家フレノフェールに自分を重ね合わせ、さらにフレノフェールのアトリエがあったとされたパリのグランゾーギュスタン街に惹かれた。ヴォラールからの勧めがあったしばらく後に、彼は自らグランゾーギュスタン街にアトリエを借り、そこで傑作『ゲルニカ』を製作した。ピカソはそのアトリエに第二次世界大戦の間住んでいる。

タイトル: ピエール＝アンリ・ド・ヴァランシエンヌ
ピエール=アンリ・ド・ヴァランシエンヌ(Pierre-Henri de Valenciennes、1750年12月6日 - 1819年2月16日)は、フランスの画家である。18世紀後半のフランスにおける最も重要な風景画家の一人で、その後の風景画家たちに影響を与えた。

タイトル: ポール・ドミニク・フィリッポトー
ポール・ドミニク・フィリッポトー (仏:Paul Dominique Philippoteaux、1846年1月27日 - 1923年6月28日) はフランスの画家、イラストレーター。父親のアンリ・フェリックス・エマニュエル・フィリッポトーも画家であり、ポールも壮大なシクロラマ画で知られている。

タイトル: アレクシス・ピロン
アレクシス・ピロン(Alexis Piron、1689年7月9日 - 1773年1月21日)は、フランスの詩人、劇作家。ディジョン出身。オペラ・コミックの台本作家として有名であった。

タイトル: ウーレアー
ミノア文明の創造の象徴である、五階建の宮殿はギリシャ本土の建築物においてしばしば擬人化されていた。これは山においてはほとんど該当しなかった。

タイトル: バベルの塔 (ブリューゲル)
これはブリューゲルがキャリア初期に描いた作品の多くの風景描写と共通する特徴である。『#大バベル』の塔は、峻険な小山を覆い包むように描かれている。画面中央の建物基部と右上に、それぞれ岩が突き出すように表現されているのがわかる。

タイトル: カッシナの戦い
フィレンツェ共和国のピエロ・ソデリーニがミケランジェロにヴェッキオ宮殿の壁画『カッシナの戦い』を発注し、下絵は完成したものの実際に壁画の制作は行われなかった。その下絵は後に多くの芸術家によって勉強の為にコピーされ消耗し失われた。現在、バスティアーノ(アリストーテレ)・ダ・サンガッロ(イタリア語版)による模写が伝わっている。

タイトル: ドルバダーン城 (絵画)
本作は、1800年のロイヤル・アカデミー展に出品された。展覧会のカタログには、ターナーが自ら作った詩が掲載されている。その中に登場する “OWEN” は、ウェールズの王子オーウェン (Owain Goch ap Gruffydd) であると考えられている。ドルバダーン城は、ウェールズの北西部に13世紀に建造された城であり、その石造りの円柱形のキープの廃墟が、岩山がそそり立っている中に描かれている。オーウェンは、兄弟間の権力争いに敗北し、弟の手によって1255年から1277年までの23年間、ドルバダーン城に幽閉された。そのことの虚しさを表現するかのように、画面は全体的に陰気な雰囲気や厳粛さをもって描かれており、手前に描かれている人物は山々が雄大であるのを強調するかのように極端に小さくなっている。

タイトル: アンリ＝ピエール・ピクー
18世紀から、19世紀半ばまで続けられたポンペイの遺跡の発掘や、同時期のヘルクラネウムの発掘などで、古代ローマ、ギリシャへの関心が高まっていたことから、建築や絵画の分野で、「新ギリシャ様式(Néo-Grec)」と呼ばれるスタイルが流行するようになり、ピクーらはそのスタイルの画家の一人になった。後に、ピクーは、神話や聖書を題材にした作品、寓意画も多く描くようになった。

タイトル: 鬼岩城
鬼岩城(きがんじょう)は、三条陸(原作)と稲田浩司(作画)による漫画およびそれを原作とするアニメ『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』に登場する架空の巨大建築物である。

タイトル: アンリ・フェリックス・エマニュエル・フィリッポトー
アンリ・フェリックス・エマニュエル・フィリッポトー (仏:Henri Félix Emmanuel Philippoteaux、1815年4月3日 - 1884年11月8日) はフランスの画家、イラストレーター。とくに歴史画を得意とした。息子のポール・ドミニク・フィリッポトーも画家であり、後年には2人で巨大なシクロラマに取り組んだ。

タイトル: ウィリアム・スタイグ
ウィリアム・スタイグ(William Steig、1907年11月14日 - 2003年10月3日)はアメリカ合衆国の漫画家、イラストレーター、彫刻家。後半生は児童文学作家として活躍し、『ロバのシルベスターとまほうのこいし』、『アベルの島』、『歯いしゃのチュー先生』、CGアニメーション映画『シュレック』の原作となった『みにくいシュレック』などの作品を残した。

タイトル: コンスタンティノープルの城壁
しかしシュナイダーはこれをテオドシウス2世がブラケルナエの北側を守るためにアネマス牢獄から金角湾まで建設したという「プテロン」 (Πτερόν, 「翼」)であるとしている。これが正しければ、この城壁はプロテイキスマ(proteichisma, 「アウトワークの意)という位置づけになる。代わりにシュナイダーは、ヘラクレイオスの城壁はこの城壁から東の海に向けて直接伸びていた、現存しない短い城壁のことであるとした。「プテロン」の位置付けについては、現代の学者たちの間でも議論が続いていて、未解決の問題となっている。後に、陸の城壁と海の城壁の接続点から海へ直接伸びる短い城壁が追加された。これはおそらくテオフィロスの時代であると考えられていて、木の門 (Ξυλίνη πύλη, Xylinē pylēもしくはΞυλόπορτα, Xyloporta)と呼ばれる門があった。

タイトル: コレー
コレー(古希: Κόρη, Korē)は、ギリシア神話において、ゼウスとデーメーテールとの間に生まれた娘ペルセポネーの別称である。ちなみにデーメーテールが「母なる大地」を意味するのに対し、コレーは「若い娘」を意味する。木星の第49衛星コレの由来でもある。その神話については、デーメーテール及びペルセポネーを参照。日本では長母音省略表記のコレでも知られる。美術史においてはアルカイック期のギリシアにおける若い女性の彫像が「コレー像」(文字通り「乙女像」)と呼ばれる。若い男性像は「クーロス」とよばれ、コレー像・クーロス像は若い男女の彫像の典型であった。コレー像は、アルカイク・スマイルを浮かべ、アテーナー神への捧げ物を持った着衣・直立不動の姿で表現される。

タイトル: パリスの審判 (ルノワール)
『パリスの審判』(仏: Le Jugement de Pâris, 英: The Judgment of Paris)は、フランス印象派の画家ピエール=オーギュスト・ルノワールが1913年から1914年頃に制作した絵画である。油彩。主題はギリシア神話でトロイア戦争の原因を作ったパリスの審判から取られている。リューマチが酷くなって歩くことも絵筆を持つことも困難になった最晩年の作品で、この時代のルノワールの作品のうち最も優れたものの1つと見なされている。ヘンリー・プラマー・マキルヘニー(英語版)のコレクションを経て、現在は広島市中区のひろしま美術館に所蔵されている。

タイトル: ジャン＝レオン・ジェローム
ジェロームは彫刻家としても成功を収めた。最初の彫刻作品は、地に倒れた敵を足で踏みつける剣闘士をかたどった大型ブロンズ像で、1878年の万国博覧会で公開。このブロンズ作品はジェローム自身の絵画《指し降ろされた親指》(1872年)の中心人物がもとになっている。同じ78年のサロンには、自作の絵画『アナクレオン、バッコスとクピードー』(1848年)に基づく大理石像を出品した。同時代の着彩大理石彫刻(ジョン・ギブソンなど)を意識して『三つの仮面を持つ踊り手』を制作、運動表現と色彩を組み合わせた(1902年公開)。着彩彫刻としてはほかに群像『ピュグマリオンとガラテア』も手がけているが、この作品に霊感を得て制作した《ピュグマリオンとガラテア》(ニューヨーク、メトロポリタン美術館蔵)などの絵画では、大理石を生身の人間に変える力をもった彫刻家として自分を描き出している。

タイトル: クレオメネス (彫刻家)
クレオメネス(希:Κλεομένης, ラテン文字転記:KleomenesあるいはCleomenes、生没年不明)は古代ギリシアの彫刻家である。クレオメネスは大プリニウスによってのみアシニウス・ポリオによってローマの彼の彫像――おそらくパラティネの丘の図書館に置かれたテスピアデスないしムーサイの群像――の作者として言及された彫刻家である。古代において大きな名声を享受したようには見えないこの芸術家は、最も見事な像の一つ、ウェヌス・デ・メディチ(en:Venus de' Medici)の台座には彼の銘(「クレオメネス、アポロドロスの子、アテナイ人」)があるためにとりわけ我々には興味深い人物である。しかし、この碑文は、認められている彼らのもののよりも偉大な作者に嬉々として文句を言いうフィレンツェの批評家たちによって現代の偽作であると考えられている。

タイトル: ペレクロス
ペレクロス(古希: Φέρεκλος, Phereklos)は、ギリシア神話の人物である。ハルモンの子テクトンの子。トロイアの工匠で、イーデー山から木材を切り出し、1日でパリスのために船を建造した。パリスはこの船で海を渡り、スパルタからヘレネーを奪ってきたという。トロイア戦争ではクレータ島の将メーリオネースに討たれた。

タイトル: 彫刻
「古典の隆盛」期は紀元前450-前400年頃の数十年だけ続いたが、芸術面に多大な影響を与え、当初から現存している数は非常に限定的だが特別な威信を保っている。最も知られている作品がパルテノン神殿の大理石で、前465-425年頃に活躍した古代ギリシア彫刻家フィディアス率いる一団によって施工されたものである。また彼は古代世界の七不思議の一つであるオリンピアのゼウス像(巨大なクリセラファンティン、前432年頃)やアテーナー・パルテノス像、パルテノンの偶像、パルテノンの隣に立っていた巨大ブロンズ像のアテナ・プロマチョスでも有名だった(これらは全て失われてしまったが、多くの記述から知られている)。彼はまた、エルメス・ルドヴィージを含む後世の複製品からのみ知られている幾つかの等身大ブロンズ像の製作者ともされている。

タイトル: レダと白鳥 (ミケランジェロ)
『レダと白鳥』(レダとはくちょう、伊: Leda e il cigno, 英: Leda and the Swan)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ミケランジェロ・ブオナローティによって1530年から1530年に制作された作品である。テンペラ画。主題はギリシア神話のゼウス(ローマ神話のユピテル)のスパルタ王妃レダへの有名な恋物語から採られている。フェラーラ公アルフォンソ1世・デステの発注で制作されたが、現存はしておらず、フランス王家のフォンテーヌブロー宮殿のコレクションに所属しているうちに、道徳的見地から破棄ないし紛失したと考えられている。現在はミケランジェロ後の逸名の画家(おそらくロッソ・フィオレンティーノ)や、バロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスをはじめとするいくつかの複製の存在によってその姿を知ることができる。

タイトル: 城絵図
城絵図(しろえず)とは、中世から近世の日本において城郭の曲輪の位置や周囲の地形などを描いた絵図。城下町を重点において描いた図を特に城下絵図(じょうかえず)・城下町図(じょうかまちず)と称して城絵図と区別する場合もあるが、城内に城主が居住せずに城下の施設に普段の生活の場を持つケースもあり、城下を城の一部とみなして両者を区別しない考え方もある。

タイトル: 海から上がるヴィーナス (ドミニク・アングル)
『海から上がるヴィーナス』(うみからあがるヴィーナス)あるいは『ヴィーナス・アナディオメネ』(仏: Vénus Anadyomène)は、フランス新古典主義の画家ドミニク・アングルが1808年に制作を開始し1848年に完成させた絵画である。主題はギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ヴィーナス)の誕生であり、タイトルのヴィーナス・アナディオメネは古代ギリシアの画家アペレスが制作したとされる絵画に由来している。完成までに40年を要した本作品は当時の古典古代芸術に対する理解の一端を示すと同時に、アングルの傑作『泉』(La Source)の女性像の源泉の1つと見なされている。現在はフランス北部、オワーズ県シャンティイのコンデ美術館に所蔵されている。また本作品は1850年のヴァリアントが知られており、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。

タイトル: 海から上がるヴィーナス (シャセリオー)
『海から上がるヴィーナス』(うみからあがるヴィーナス、仏: Vénus Anadyomène)は、19世紀のフランスの画家テオドール・シャセリオーが1838年に制作した絵画である。主題はギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ヴィーナス)の誕生である。『旧約聖書』の「ダニエル書」に主題をとった『水浴のスザンナ』(Suzanne au bain)とともに翌年のサロンに出品された。シャセリオーが本作品を描いたとき弱冠19歳であり、サロンに出品されると人々は、その早熟な才能と技量に驚嘆し、『水浴のスザンナ』以上の好評を博しただけでなく、テオフィール・ゴーティエら批評家たちの注目を集め、小説家バルザックに購入できなかったことを悔やませた。1844年に本作品のリトグラフが制作されたほか、1900年にはパリ万国博覧会に出品された。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。

タイトル: ドラネール
ドラネール(Draner)のペンネームで知られるジュール・ジョゼフ・ジョルジュ・ルナール(Jules Joseph Georges Renard、1833年11月12日 - 1926年8月30日)はベルギー生まれのフランスのイラストレーター(風刺画家)、舞台の衣装デザイナーである。さまざまな絵入り新聞のために風刺画や似顔絵を描いた。演劇の衣装デザインをしたことでも知られる。

タイトル: ピカデリーサーカス
イギリス人の画家チャールズ・ジンナー(Charles Ginner)は1912年に『ピカデリーサーカス』という名前の絵画を発表しており、この絵は現在テート・ブリテンに所蔵されている。写真家のポール・マッカーシー(Paul McCarthy)は2冊におよぶ320ページの写真集、『ピカデリーサーカス』を発表している。音楽でもピカデリーサーカスの名を冠した楽曲が複数ある。スウェーデンの歌手ペニッラ・ヴァールグレーン(Pernilla Wahlgren)の1985年のヒット曲や、北アイルランドのパンク・ロックバンドスティフ・リトル・フィンガーズ(Stiff Little Fingers)も、1981年のアルバム『ゴー・フォー・イット(Go for It)』で、「ピカデリーサーカス」という楽曲を発表している。