質問: ドイツ語で「地平線」という意味がある、舞台や撮影スタジオで、空などの背景を表現するために用いられる装置を何という?
回答: ホリゾント

タイトル: 主要撮影
撮影は映画スタジオやモチーフとなるロケーション現場で行われるが、場所の選定には美術的理由の他に経済的理由も考慮される。映画スタジオでの撮影はスケジュール通りの撮影を可能にするが、背景などの撮影セットの製作に多額の資金が必要になる。そのため、美術的理由からロケーション現場で撮影されることが多く、撮影道具やスタッフの移動などの面で映画スタジオでの撮影よりも労力がかかる。初期のころは野外撮影が大半だったが、現代ではCGI技術の使用が増加したことにより、屋内での作業も多くなっている。製作側は各国の法律に基いて、ロケーション場所での撮影許可を土地所有者である個人・企業・政府機関から得ることが必要となる。特に都市部での撮影では、撮影範囲や内容によって使用料が高額になることもある。撮影場所を確保した後は必要な設備や道具、人員などを確保して撮影日時を調整する。

タイトル: ハイスピードカメラ
主には工業計測装置、自然現象の解析、エンターテイメント制作の用途が挙げられる。

タイトル: 首都圏外郭放水路
ここでは主要なものについて、分野別で列記する。特撮作品でよく利用されており、操作室もロケ地になることが多いことが一つの特徴である。ミュージシャンのプロモーションビデオのロケ地にもなっている。

タイトル: キダム
人々が常に往来する空港や駅などの無機質な場所を表現したシンプルな舞台はMichel Crête によりデザインされた。120フィート (37 m)ある5本のアルミ製の大きなアーチは索道となり、これらは出演者の舞台裏から表への往来を可能にしている。どのレールも2つのトロリーがついており、1つは出演者や小道具を上下させ、もう1つは舞台に向かい前後に移動するものである。舞台の床は穴のあいたアルミ素材のデッキでゴムのようなマットで覆われている。20万箇所以上目打ちされ、舞台床下からの光が通るようになっており、様々な視覚効果を作り出す。

タイトル: ホロデッキ
ホロデッキ自体は1辺数メートルほどの立方体の部屋である。この中に以下に挙げるようなシステムを複雑に組み合わせて、現実と変わりない架空の空間を作り出す。なお、ホロデッキ内では重力制御によって、トレッドミルの上にいるのと同じように、どこまで同じ方向に走っても、壁にぶつかることはないような環境を作りだしている。食料品や備品等によってはレプリケーターによってホログラム内に転送供給される『実物』であり、ホロデッキから持ち出してもホロデッキマター製の物とは異なり、消滅しない。ホロデッキの壁、床、天井に映像を出す。主に遠景を表現するために用いられる。四角形スクリーンの組み合わせによって構成されており、事故や故障や作動していない時以外はスクリーンのフレームが見える事はない。ホログラムの立体映像。近くにあるものなどを表現するために用いられる。ホログラム映像はあくまで映像でしかなく実体はない。

タイトル: ブライト
ドイツ語で幅が広いことを意味する言葉。スキー用語としては、板を平行に開くことを意味する。平行開脚。

タイトル: 地上
地上(ちじょう)とは、地面の表層部(直接接している場合のみならず、接触していない場合を含む場合もある)を表す概念である。通常、海面上及び海中は含まず、河川等の水中は含んで使用されることがある。使用される文脈により定義が一意でない概念である。なお、地球の表面を表す「地表」とは意味が異なる(「地表」は海の部分も含む)。地面の下を意味する「地下」の対義語として用いられることがある。たとえば建物の説明で「地上x階、地下y階建て」などと表記されるのがその一例である。「空中」の対義語としても用いられる。旅客機に乗る客室乗務員に対して、空港などで働く職員のことを「地上係員」と呼んだりすることが挙げられる。地面に固定してあるという意味で用いられることもあり、この例には、地上子などがある。

タイトル: ドラマツルギー (社会学)
舞台装置とは、演者がパフォーマンスするために提供されなければならない場面のことである(もしそれがなくなったならば、演者はパフォーマンスができない)。個人の外面は、パフォーマンスするために必要とされるアイテムまたは知識から成る。これらのアイテムは通常はオーディエンスによってパフォーマンスと演者の一定の表現と確認できる。個人の外面は2つの異なる様相として、外見と態度に分けられる。裏舞台 (Back stage) とは、パフォーマーは存在しているが、オーディエンスはいない場である。そしてそこでは、パフォーマーがそのパフォーマンスを混乱させることへの怖れもなく役柄からはずれることが可能である。それは、表舞台では抑制されていた様々な事実や、あるいは様々な種類の非公式な行いが現れるかもしれない所である。裏舞台は表舞台とは完全に区別される。いかなるオーディエンスのメンバーも裏に現れることができない。

タイトル: 演出空間
劇場等演出空間(げきじょうとうえんしゅつくうかん)とは、屋内において、観客を集めて演劇、催物等を行う場所とする特定された意図によって建設された集客施設、あるいは、テレビ番組制作のためのスタジオ等のことをいう。演出空間(えんしゅつくうかん)とは、劇場等演出空間のみでなく演劇、コンサート等の公演が公演されるすべての空間を総称したものをいう(劇場等演出空間電気設備指針、演出空間仮設電気設備指針による定義)。つまり、実演される空間が、すべて演出空間であり、その目的のために作られた施設が劇場等演出空間と考えてよい。極端な例では、ストリートパフォーマンスをしていれば、そこは演出空間である。演出空間の技術に関する団体として、劇場演出空間技術協会がある。

タイトル: バーチャルプロダクション
On-set virtual production(以下、OSVP)とは、テレビや映画の制作において、セットの背景に映像やCGIを表示したLEDのスクリーンを使う撮影技術のこと。入念な調節やキャリブレーションのもと、本物のセットや屋外のロケーションとほぼ変わらない現象を作り出すことができる 。XRの応用とする見解もある。ポストプロダクションでバーチャル環境を合成するバーチャルスタジオの技術とは対照的に、OSVPのバーチャル環境はカメラや俳優、クルーから目に見える形でセットの周りを囲んでいる。セットのオブジェクトを照らすLEDスクリーンからの明かりは現実的に作用する照明効果を作り出し、ディストーションや被写界深度による効果、ボケ、レンズフレアといったわずかな自然現象の備わった景観をカメラで直接とらえることができる。

タイトル: 平面
平面(へいめん、plane)とは、平らな表面のことである。平らな面。一般的には曲面や立体などと対比されつつ理解されている。

タイトル: 線型基本図形
三次元空間内の綜合射影幾何学または位置の幾何学(ドイツ語版)において、三種類の基本要素(ドイツ語版)(点・直線・平面)の間の「接続関係」(英語版)は以下のような別がある:記述の便宜のため、ここでいう「—の上にある」や「—を通る」といった用語を単に「接続する」(incident) と言うことにする。「台」となる一つの基本要素に接続する基本要素全体の成す集合を線型基本図形(せんけいきほんずけい、独: lineares Grundgebilde)または単に基本図形 (Grundgebilde) と呼ぶ。三次元の場合、上で見た別に従えば基本図形は七種類が考えられる。具体的には:台として共有される一点を中心 (Trägerpunkt)、同じく共有される直線を軸 (Trägergerade) と呼ぶ。相異なる種類の基本図形の間の関係を調べるとき、別の基本図形を含むものがあることが示せる。

タイトル: 16番ゲージ
道路上の車両は、バス、トラック、乗用車から自転車まで、人形は鉄道員、一般の通行人から牛、犬など動物まで製品化されているほか、電柱、看板、ドラム缶、やかんなど様々なものが模型化されている。レイアウト・ジオラマの製作に使われる素材や用品のことで、地形や植生を表現するために用いられる。海外のHOゲージやOOゲージ用の製品を流用することも出来る。

タイトル: 低速度撮影
静止画をつないで、動画に見せるものを特に「タイムラプス」写真(Time-lapse photography)という。例えば、東京スカイツリーの建設中の様子を定期的に撮って動画にした作品等があり、動画共有サービス等で公開されている。タイムラプスの中で、長い距離にわたる視点の移動が行われるものをハイパーラプスという。

タイトル: ラインボーテ
ラインボーテ (ドイツ語: Rheinbote)は、第二次世界大戦時にドイツのラインメタル社によって開発された地対地ロケット兵器である。限定的な誘導性能を持つ、初期の地対地ミサイルとも表現可能である。名称のラインボーテは"ラインの使者"という意味である。

タイトル: スタジオ (写真撮影)
映像・映画撮影の分野ではよく使われる機材であるが、写真の撮影の場合、光量が少ない上に、灯具が大きく大重量で取り回しがしにくいことからエレクトロニックフラッシュほどには使われることはない。広いスタジオで被写体に十分に光をまわすためにはかなりの大光量の機材が多数必要である。それらの機材は重量がかさみ移動するのが大変なうえに高価なものでもあり、一般に撮影に必要な機材のレンタル料はスタジオ使用料と一緒に必要経費としてクライアントに請求できる事が多いのでフォトグラファーが個人で持っていない事も多い。そのため、写真スタジオはスタジオの広さに従った必要十分な設備を保有し、スタジオ内での使用の為に貸し出していることが多い。またこれらの機材のレンタルを請け負う外部の業者も存在し、直接またはスタジオを通して利用することができる。照明機材を持ち込む際には、事前にスタジオへの申告が必要となる。

タイトル: 想定線
想定線(そうていせん)、またはイマジナリーラインとは、映画撮影など映像・動画収録の専門用語で、2人の対話者の間を結ぶ仮想の線、あるいは人物、車両などの進行方向に延ばした仮想の線をいい、この線を超えたカメラの移動や編集(カット繋ぎ)をしてはいけないとされている映像制作上の基本原則である。

タイトル: ヴァーチャルスタジオ
ヴァーチャルスタジオは、実写映像とCGをリアルタイムでデジタル合成するシステム、または技術の名称。

タイトル: 字幕
劇場において、俳優のせりふと同期して外国語や古語を表示する「字幕表示装置」を設置する例がある。舞台側面に装置を置く例や、観客席のシートの後ろに個別に装置を設置する例がある。

タイトル: インスタレーション
インスタレーションを制作するにあたり、映像、彫刻、絵画、日常的な既製品(レディメイド)や廃物、音響、スライドショー、パフォーマンスアート、コンピュータなど、どのようなメディアを使用するか、また美術館や画廊などのギャラリースペース、住宅など私的空間、広場・ビルディングなどの公的空間、人のいない自然の中などどのような場所を用いるか、などは特に制約はない (建築基準法などに違反していないことが条件である)。

タイトル: ミザンセーヌ
映画批評において「ミザンセーヌ」という言葉が濫用されたため、永らく未定義語のままであったが、一般的に映画界においては「カメラに映るすべてのもの」を意味する。つまり、セット(装置)、小道具、俳優、衣裳、照明効果といったものである。またセットにおける俳優の位置や動き、「ブロッキング」と呼ばれるものも含まれる。これより広義に「全ての視覚的要素」と解する説もあり、映像として映る部分のみならず、セット自体の見栄えといった意味も含むのだとする。また米国の映画批評家アンドリュー・サリスは、作品の感情的なトーンを示すのにこの言葉を使用している。また最近は、カメラを動かしてワンショットでシーンを撮るという方法を指すこともある。モンタージュ方式の映画作成、すなわちマルチアングルで撮影した断片をつまり編集を通じて組み合わせる映画作成法との対比で言及されることが多い。

タイトル: ゲネプロ
ドイツ語のGeneralprobe(ゲネラールプローベ)の略称である。ドイツ人は「ゲネプロ」と略さずに"Generalprobe"という(日本人の影響で、ドイツでゲネプロという略語が通じる場合もある)。ドイツ語の"General"は「総合」、"Probe"は「試験」「検証」という意味である。「ゲネ」や「GP(ゲーペー)」ともいい、「総舞台稽古」などと表されることもある。主に演劇界においては「ゲネ」と短く略し、音楽界では「ゲネプロ」あるいは「プローベ」と略すケースが多い。ハウプト・プローベ(ドイツ語版)は、その前の段階を指す言葉である。なお、通し稽古のことを英語圏ではコスチュームを付けることからドレスリハーサル(dress rehearsal)と言い、日本の演劇界でも現在ではこちらを使うことの方が多いが、オペラやコンサートなど日本のクラシック音楽界ではほとんど使われていない。

タイトル: テーブルトークRPGの道具
もっとも高価なものでは紙ではなく本当の「地形の立体的な模型」になっていて、その模型を組み合わせることでジオラマのように臨場感のある舞台を作り出すことができる。

タイトル: カメラ・オブスクラ
原理はピンホールカメラと同じである。すなわち、被写体の各点で乱反射した光線のうち、空間にあるピンホールの一点を通る光線のみを選び出し、平面に投射することで射影された像を得る、というものである。

タイトル: ミニチュア撮影
これらは、ミニチュアをカメラのレンズ(およびそれによって撮影・製作された映像)を通してではなく人間が直接見た際に生じる「実景に比べてパースが不自然であること」「近距離であるため大気による空気遠近現象がないこと」を意図的に再現したもので、このような写真を数多く撮影/製作して発表しているカメラマンも存在する。

タイトル: 観測装置
観測装置(かんそくそうち 英: instrument for observation, observation instruments)とは、観測のための装置である。

タイトル: ラスタースクロール
ラスタースクロール(raster scroll)とは、主にテレビゲームで用いられる、ビデオ信号の走査タイミング(水平帰線期間)に合わせて画面をスクロールさせる技法、およびそれによって得られる画面効果のことである。横ラインスクロールとも呼ばれる。後述の疑似ラスタースクロールなど実現方法問わず同様の結果を得る画面効果含めラスタースクロールという場合もある。逆にステータス表示や疑似3Dのためにラスタースクロールの技術を使っていても言わない場合もある。普通の横スクロール・縦スクロールなどを走査タイミングで細かく制御することにより、表示内容の縦分割、画像を「縦方向に伸ばしたり縮めたりする」「横方向に歪めたり波打たせたりする」などの特殊効果が得られる。左右に歪める処理をラスタースクロール、奥行きを出すために一方向のみに速度差をつけて歪めない処理をラインスクロール、と呼び分けることもある。