質問: 大きめエンプラと、小さめのマッチョの2つをセットで使う、ラテン音楽でよく使われる打楽器は何?
回答: ボンゴ

タイトル: ティンバレス
「ティンバレス」は2つの太鼓が組になっていることから複数形の名称であり、ラテン音楽の専門家の間では単数形で「ティンバル」と呼称することも多い。胴の口径が小さく、より高音が出せるティンバリートス (Timbalitos) や、逆に口径が大きく低音が出せるサンダーティンバレス (Thunder Timbales) も存在する。これらは、奏法を拡張するために通常のティンバレスと組み合わせて使用される。マーチングバンドで使われるマルチタム(トムトム)は構造が似ており、似たような音が出るが、歴史的な経緯が異なり別の楽器と認識されている。

タイトル: タンタン (楽器)
タンタン(Tantã)は、主に少人数編成のサンバであるパゴージで用いられるパーカッションのひとつである。またMPBやボサノヴァなど他のブラジル音楽で演奏されることも多い。

タイトル: アゴゴ
アゴゴ(もしくはアゴゴー、アゴゴベル、ブラジルポルトガル語:Agogô)は、体鳴楽器に分類される金属製の打楽器。いわゆる、2連の鉄琴。

タイトル: 鍵盤打楽器
鍵盤打楽器(けんばんだがっき)とは、打楽器の内、ピアノなどの鍵盤と同じ配列に音板が並べてある楽器を言う。マレット楽器とも。これらは高音で短く、低音で長いが、「黒鍵」が「白鍵」に比べて短く作られることはない。このうち、消音装置を持つヴィブラフォンなどは「黒鍵」と「白鍵」が同一平面に置かれるが、そうでなければ普通、「黒鍵」が「白鍵」より高い位置に置かれる。

タイトル: マラカス
中程度のサイズのマラカスが、グァラチャ、ボレロ、ソン、ルンバなど、キューバ生まれのすべての音楽で使われる。これらのキューバ音楽で使われたことから、サルサでもマラカスが使われるようになった。タパラと言う植物の身に、カパチョもしくはエスプーマ・デ・サポと呼ばれる種を入れたマラカスが用いられる。オリノコ川流域に住んでいた原住民族による儀式で用いられた楽器が起源とされる。この風習は、スペイン人の到来の遥か昔から存在したとされる。現代のように両手で演奏するものではなく、片手で演奏するものであった。ベネズエラの草原地方ジャノで演奏される国民音楽ホローポの典型的な楽器として、ハープ、小型の民族ギター・クアトロとともに伴奏に使われる。また草原地方に限らず各地方の民衆音楽(例: ガイタ、東部海岸地方のメレンゲ)の伴奏楽器として用いられる

タイトル: ギロ
ギロ(guiro、güiro (スペイン語発音: [ˈɡwiɾo]))は、ヒョウタンの内側をくりぬき外側に刻みを入れて棒でこすったり叩いたりして演奏する打楽器。体鳴楽器に分類される。グイロ、グィロとも書かれる。おもにラテン音楽で使用される民族楽器である。同種の楽器にヘコヘコ(レコレコ、伯: Reco-reco)がある。刻みはヒョウタンの長手方向に垂直に入れられ、それを何本も並べてぎざぎざにする。ヒョウタンを鉛直にぶら下げ、ぎざぎざの部分に木や金属、象牙や動物の角などの棒をあて、ヒョウタンを上下させることにより、棒でこする。これにより「ギー」(長いとき)、「チャッ」(短いとき)というような音を出すのである。ヒョウタンではなく全体が木製のものは「ウッドギロ」と呼ばれる(奏法は同じ)。この楽器の基本のリズムはで、ギーーーチャッチャッというように聞こえる。

タイトル: テンプル・ブロック
大きなスリットのある木製のもので、従来は木魚と同様の形状であったが、現代では長方形のものも使用されており、プラスチックの物もある。西洋音楽では、初期からジャズドラマーが使用していた。また現代音楽においては、オーケストラや吹奏楽で一般的に用いられる。音色はウッドブロックに似ているが、よりくぐもった音であり、音高を感じる事ができる。打楽器として単独で使用される場合は、4ないし5個程度を音高順に並べて、専用のスタンドにつけられたものが用いられる事が多い。クラシック音楽においては、演奏スタイルとしては通例立奏である。

タイトル: ヘピニキ
ヘピーキの仲間としては、片面だけヘッドを張った打面をバケッタを使わずに平手で叩くヘピーキ・ジ・マゥン(Repique de mão、マゥンは手の意)、両面にヘッドが張られて打面を平手で叩き、胴を指につけた指輪で叩いて音を出すヘピーキ・ジ・アネゥ(Repique de Anel、アネゥは指輪の意)がある。なおこれらはパレード、カーニバルなどの大人数編成ではなく、パゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏で演奏される。

タイトル: トゥバーノ
トゥバーノ(Tubano)は、アメリカの楽器メーカーREMO社が開発した打楽器。コンガやジャンベ、その他、いくつかのパーカッションの持つ特徴を複合させて作られていて、スタンドを使わなくてもシェル自体に切れ込みが入っている為、音が外側に抜ける。

タイトル: サルサ (音楽)
サルサ(Salsa music)はラテン音楽の一ジャンルである。リズムの基本となるのは南米音楽特有の「クラーベ」という単位である。クラーベのリズムは一般的に2-3(ツースリー)、3-2(スリーツー)と言われるリズムで、一般的に2(ツー)はシンコペートされた2拍目と3拍目のみ、3(スリー)は4拍子を三連符のリズムでクラーベスの音を出す。その二つでワンセットの「クラーベ」という単位になり、そのクラーベのリズムにベースやピアノが加わり、コンガ、ボンゴ、ティンバレスなどのパーカッションや、トランペットなどのホーンセクションが加わって構成されていく。加わる楽器や演奏形態は、ソンやモントゥーノ、ルンバ、グアヒーラ、ボレロなどリズムによって変わる。クラーベとはスペイン語で基本・鍵と言う意味で、楽器のクラーベは2本1セットで演奏するためクラベスと言う。

タイトル: クラベス
材質は伝統的にローズウッド、黒檀、グラナディラなどの木材であるが、近年では耐久性に優れたガラス繊維や合成樹脂からも作られる。棒の長さは17-30cm程度であり、太さは2.5cmくらい、円柱形や四角柱である。これを両手で打ち合わせるのであるが、同様に木片を打ち合わせるカスタネット、拍子木、むちと違い、2本の楽器の用途が異なっている。すなわち、利き手に持った木片がばちの役目を持ち、もう1本が音を鳴らす楽器となる。利き手でない方は、楽器の先から3分の1ないし4分の1位の所を2本の指で軽く持ち、残りの指を添える。楽器の逆の端の近くが手のひらの手首の近くに軽く触れる。手のひらを軽く丸め、楽器と手のひらの間に空洞をつくる。その上で利き手(ばち)で楽器の先を叩くのである。クラベスは、サルサなどソンを起源とするラテン音楽の基本的なリズムパターン(グルーヴ)であるクラーベを表現する楽器である。

タイトル: リエンツィ
この形は当時ジャコモ・マイヤベーアがパリで自作の5幕物オペラに使った楽器編成とほとんど同じである。巨大ではないがクライマックスが頻繁に続くため、トランペットが4管で使われている。

タイトル: ヘピニキ
10~12インチの胴にナイロン製のヘッドを張り、高めにチューニングした両面太鼓。かつてヘッドの材質は山羊皮が張られていたため、今とは違い低めのチューニングでテンポもやや遅かった。しかし1978年にナイロン製のヘッドに変わったことでチューニングも高くなり、テンポが速くなった。片手でバケッタ(バケタとも)と呼ばれるヘピーキ専用のビーターで打面を叩き、もう一方の手は平手でリムにかかるようにアクセントをつけて打面を叩き、16分音符の4連符を演奏するのが一般的である。ブラジルでは長さ30cmほど、直径2~3cmの太い木製のバケッタが多く使われる。冒頭で述べているように、本来この楽器を総称した正しい名称はヘピーキである。日本ではこの楽器を総じてヘピニキと呼称するが、これは誤りで正しくない。また日本では楽器のサイズもほぼ統一されたものを使用し、ドラムスティックで叩く場合も多いが、ブラジルでは異なる。

タイトル: ラテンジャズ
ラテン・ジャズ (Latin Jazz) は、ラテンリズムで演奏するジャズのことである。一般的な4ビート・ジャズの3連スウィング・リズムではなく、あくまでも8分音符や16分音符を中心としたスクエア・ビートで演奏する。強力なシンコペーションと複合リズムで展開されるのが特徴である。楽器編成も一般のジャズとは異なり、コンガやボンゴ、ティンバレスなどのラテン・パーカッションが入る場合が多い。

タイトル: 打楽器
膜をたたく楽器で、すなわち太鼓である。気鳴楽器は本来管楽器に含まれるべきであるが、打楽器奏者によって演奏されるために便宜上打楽器に分類されるものがある。楽器として著名な物、および著名な作曲家が指示した物のみ羅列している。

タイトル: 打楽器音楽
「打楽器」自体は最も原始的な楽器と考えられ、最も早くから使用されていたと考えられるが、どの文化においても管楽器や弦楽器、そして歌などの「補助」としての役割しか与えられなかった。20世紀に入って、エドガー・ヴァレーズが1931年に「イオニザシオン」(電離)を作曲し、1933年にニューヨークでこの曲が初演されたことで、打楽器音楽の歴史が始まった。13人の演奏者と40ほどの「打楽器」(ピアノやチェレスタ、サイレンも含む)によって構成されるこの曲は、「打楽器アンサンブル」の始祖あるいは古典と位置づけられている。

タイトル: ゴングドラム
ゴングドラム(Gong drum)は、まれにドラムセットに組み込まれて使用される打楽器である。

タイトル: 太古の響き
コルクなどでできた特製マレットで鼓面を叩き、パーカッション(打楽器)として演奏する。鼓面に上から水滴を垂らすことで音を発生させることもできるため、アンビエント音楽や、インテリア、エクステリア、インスタレーションの要素として、あるいはパターン・ランゲージのコンテクストでも利用される。

タイトル: アンティークシンバル
アンティークシンバル、サンバルアンティークは体鳴楽器に分類される打楽器の一種。シンバルを小さくしたような形であるが、音は全く異なる。直径は数cmから十数cmで、シンバルと比べると大きさの割に肉厚で数mmの厚さがある。高い澄んだ音が鳴り、音の高さをはっきりと聞き取ることができる。同じ音の出るものを2枚用意し、これの中央にひもを付け、楽器の縁と縁とが打ち合うようにして演奏するのが本来の演奏法である。しかし、これを1枚だけ用意し、逆に凹面が上になるように中央を軽く固定して、木琴のマレットなどで打つのが現在では一般的である。この場合には、鉄琴のように音階の音をすべて用意して鍵盤状に並べて演奏することができる。クロタルあるいはクロテイル(crotale)と呼ぶことも多い。

タイトル: ボンボ
ボンボは、南米のフォルクローレと呼ばれる民族音楽で使われる大太鼓。

タイトル: チャラパルタ
厚みのある1枚または複数枚の木板の上に木撥(きばち)を上から落として音を出す打楽器である。チャラパルタの音は半径5キロメートルの範囲に響くとされ、かつては遠隔地との通信手段に用いられたとされている。必ず2人1組となって演奏され、それぞれが長さ約10インチ、直径約1.5インチの木撥を持つ。一方の奏者が2本の木撥で基本的なリズムを奏で、もう一方の奏者が相方のリズムの合間に叩いて音を出す。それぞれの奏者が叩く部位が重なることはなく、2人の奏者が同時に叩くことはない。

タイトル: ティンプレ
ティンプレとは、スペインのカナリア諸島に古くから伝わる5弦の撥弦楽器である。

タイトル: カスタネット
木片を打ち合わせる楽器は世界各地に見られる。そのうち、現在の日本で多く見られるのは、拍子木、鳴子、クラベス、それにオーケストラで使われるむちである。沖縄音楽においては三板もある。カスタネットを元に作られたミハルスは学校教育にも取り入れられ、教育用カスタネットの普及に繋がった。

タイトル: エンドピン
ヴァイオリンやヴィオラ、マンドリンなど小型の楽器においては、楽器の尾部に開けられた穴に挿して緒止め板(テールピース)を固定する木製の留め具をエンドピンと呼ぶ。

タイトル: 木魚
木魚を楽器としてみれば、一種のスリットドラムである。すなわち、中空の木片の一部にスリットを入れたものである。乾隆帝時代の清では民衆音楽に楽器として用いられた。日本でも歌舞伎で用いられることがある。ベトナムでは「モー」と呼ばれ、打楽器として用いられる。第二次世界大戦後には、ジャズやクラシック音楽にも取り入れられ、テンプル・ブロック、チャイニーズ・ブロックともよばれ、2個から5個を一組に使用する場合が多い。高音で堅く鋭い音色のウッド・ブロックに比べると、木魚は柔らかく響きもふくよかである。テンプル・ブロックもしくはウッドブロックで演奏される場合もある。

タイトル: タンボリン
6インチ(直径15〜16cm)ほどの円形の小型の片面太鼓で、片手でタンボリンを持ち、もう一方の手でバケッタ(Baqueta)と呼ばれるスティックで演奏する。枠の材質は木胴、スチール、アルミなどがある。かつては六角形の木胴枠や8インチほどの大きさのものなどもあった。表面に張られるヘッド(打面)には、豚や山羊の革ヘッド、あるいはナイロン製のプラスティック・ヘッド(多くはプラヘッドと略称される)がある。タンボリン専用のバケッタは20cm前後の木製で、これが基本的なバケッタとされる。ホーダ・ジ・サンバあるいはパゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏では、このタンボリン専用バケッタが使われる。あるいはドラムスティックが代用される場合もある。この場合は、テレコ・テコ(Teleco-Teco)という独特なシンコペーションのリズムを基本演奏とする。

タイトル: カホン
元来はフェステホなどのムシカ・アフロ・ペルアーナ、バルスなどのムシカ・クリオージャを演奏するために用いられてきた。他ジャンルへの伝播のきっかけは、1970年代にフラメンコギタリストの「パコ・デ・ルシア」がラテンアメリカ・ツアーの折に、ペルーのカホン奏者「カイトロ・ソト」からカホンをプレゼントされたことである。このことをきっかけに、カホンはフラメンコの世界に持ち込まれ、打面の裏にギター弦が仕込まれ、今ではフラメンコの重要な伴奏楽器として認識されるまでに至っている。近年ではコンパクトで電源が要らず、ドラムセットのようなサウンドを得られることもあり、小さめのライブハウス、カフェやアコースティックセッション、ストリートミュージックに重宝されている。

タイトル: アピート
しかしエスコーラの肥大化に伴いバテリア(打楽器隊)の構成人数が増加したため、木製のアピートだと打楽器隊全体には聞こえない。そのため、現在はプラスティック製のアピートが多用されている。またホイッスル・笛にはさまざまな形状があるが、現在サンバで多用されるアピートは、カナダのFortron社製のFOX40 miniというタイプが主流である。これはプラスティック製で中にコルク球がなく、上部の穴が一般のホイッスルのように1つではなく左右に2つ開いている。また大きさも一般のものよりやや小さい。音的な特徴は一般のものより高音で、甲高く響く。これによってバテリア全体に指示を出し、演奏をコントロールすることができる。これらエンヘードやバトゥカーダでは、ヂレトール(音楽監督)がこのアピートによって指示を出し、打楽器隊の演奏全体をコントロールする。

タイトル: ジャンベ
ジャンベ特有の事項ではないが、一般的な打楽器と同様にドラムセットに組み込まれて使われる場合があり、スタンドで取り付けられ、スティック(撥)で演奏される。

タイトル: 打弦楽器
打弦楽器(だげんがっき)とは、弦を何らかの方法で叩いて発音させる楽器(弦楽器)の総称。弦の振動を響板や共鳴胴によって増幅する物もある。広義においてはピアノも打楽器の一部に含まれる。

タイトル: フロアタム
フロアタム(FloorTom, フロアトムとも)は、主にポピュラー音楽で使用される打楽器である。

タイトル: アサラト
パチカは、木の実の代わりに小石の入ったプラスチック製の玉を使った日本製の打楽器である。

タイトル: チャフチャス
チャフチャス(chajchas, chapchas; スペイン語: uñas)は、ラトル系の小型打楽器である。材料は主にヤギ属や羊、リャマ、アルパカの蹄で、アンデス山脈中央部から生まれた。伝統的な儀式や祝典で用いるが、アンデス地域(特にコロンビア、ボリビア、ペルー、チリ、エクアドル)の大衆音楽にもよく見られる。乾燥させた複数の蹄を色鮮やかな布に結び付け、主に2つを1対として腕や足に巻いて演奏する。

タイトル: コンガ
ラテン音楽ではコンガ奏者のことを「コンゲーロ」と呼ぶ。

タイトル: トルコ行進曲
トルコ行進曲の特徴として、打楽器やラッパの多用が挙げられる。大太鼓やトライアングル、シンバルなどの打楽器や、トランペットなどが多く使用され、現代のマーチングバンドにも多大なる影響を残している。また、一部のピアノにも似たような音響効果を狙ったペダル(ヤニチャーレンペダル)が備え付けられた。

タイトル: 鈴 (仏具)
現代音楽などではしばし打楽器として仏具の鈴が用いられる。またティンパニ上に鈴をいくつか乗せ、鈴を叩いた後、ティンパニのペダルを操作するなどの奏法がある。仏具の鈴を打楽器として管弦楽の編成の中に組み込んでいる作曲家として、細川俊夫や坂田直樹などが挙げられる。ポップス界では元たまの石川浩司がパーカッションセットに組み入れて演奏していた。

タイトル: 打楽器協奏曲
打楽器協奏曲(だがっききょうそうきょく)は、打楽器を独奏楽器とする協奏曲。通常は複数の打楽器を用いる曲を指し、単独の楽器を使用する場合はその楽器によりティンパニ協奏曲、マリンバ協奏曲のように呼ばれる。

タイトル: ラトル
ラトル (rattle) は、振って音を出す打楽器である。体鳴楽器に分類される。さまざまな種類があるが、典型的には、シェイカーやマラカスのように、中空の器具の中に砂・木の実などが入っている。また、ソナハや鳴子のように、可動する部分があり振るとそこが打ち合わされて音を出すものもある。乳幼児用の玩具(がらがら)もこの一種である。

タイトル: アピート
かつては演奏の楽器として使われたが、現在では専ら合図を出したり警笛用でなど要所要所で最低限に使用される。したがってテンポに合わせて吹くことはほとんどない。ただし現在でもテンポに合わせてアピートを吹くバテリアもあるが、それは演奏力が未熟なために吹かれるものである。楽器学上では気鳴楽器、また管楽器に分類されるが、サンバの楽器の多くは打楽器であり、演奏者がそれらを演奏するので、打楽器にも分類される場合がある。