質問: トラペーズラインを発表しこれが出世作となった、「モードの帝王」と呼ばれたフランスのデザイナーは誰?
回答: イヴ・サン=ローラン

タイトル: ロシャス
ある匿名のベテランデザイナーは、その廃止についてニューヨークタイムズ紙に「あれほど完璧なオーダーメイドのビジネスが存続できなくなっているという現状は、本当に残念だ。すべて損得で判断されてしまっているが、ファッションにおいて最も大切な要素は経済性ではなく、通常の経済モデルは追求すべきでない。美のために投資することが忘れられているのではないか」と語っている。2008年、ロシャスのファッション部門を再開する計画が発表される。同年11月3日、その新ファッションブランドのアーティスティック・ディレクターとして、マルコ・ザニーニを招聘。2009年2月のパリファッションウィークで、彼の初コレクションが披露された。ブランド創業者のマルセル・ロシャスからマルコ・ザニーニまで、50年が経過していた。マルコ・ザニーニは1971年に生まれ、ミラノ美術学校を1995年に卒業。

タイトル: アニエス・ベー
アニエス・ベー(agnès b., 本名:アニエス・トゥルブレ/Agnes Troublé, 1941年11月26日 - )は、フランスのファッションデザイナー。彼女が手がけるファッションブランドについてもここで扱う。

タイトル: モーリス・ピヤール・ベルヌーイ
モーリス・ピヤール・ベルヌーイ(Maurice Pillard Verneuil、1869年4月29日 - 1942年9月21日)はフランスのデザイナー、美術評論家である。「アールヌーボー」の時代に活動した。

タイトル: 初期フランドル派
「スコットランド王ジェームズ4世の画家」は、様々な幻想的モチーフを描きこむことによってミニアチュールと縁飾りの境界を曖昧にする技法を多用しており、場面の物語性をより高める効果を生んでいる。15世紀から16世紀にかけてネーデルラントで制作された装飾写本の完本から裁断され、散逸したミニアチュールや断片の収集が、大英博物館の版画・素描部門の責任者も務めたウィリアム・ヤング・オトリーといった高い鑑識眼を持つ人々の間で19世紀に流行した。そしてこの流行が装飾写本の更なる裁断、散逸という結果につながってしまった。19世紀の終わりには装飾写本の完本が探し求められたことにより、初期フランドル派の芸術作品が再評価されるようになっていった。15世紀半ばのヨーロッパでは、タペストリーが最も高価で価値がある美術品の一つだと見なされていた。

タイトル: 帝政様式
帝政様式は、ナポレオンのフランス第一帝政時代に始まり、そこから名前を取っている。これは、ナポレオンの統率とフランスの地位を理想化することを意図していた。帝政様式の初期をさして、イギリス帝国ではアダム・スタイル、フランスではルイ16世様式(Louis Seize)と呼ぶ。帝政様式は18世紀の、ローマ帝国とその膨大な考古学的遺産の再発見に影響を受けている。それまでのルイ16世様式(fr)とディレクトワール様式(fr)は、1700年代のロココ・スタイルと比較すると、より直線的でシンプルなデザインであった。 帝政様式は大衆の様式であり、これみよがしでもなく、落ち着きがあって、非常に均衡が取れていた。帝政様式は、ちょうどナポレオンがヨーロッパの人々をフランス民法典で「自由化」したのと同じく、「自由で」「啓蒙された」建築であるとみなされた。

タイトル: シャネル
シャネル亡き後のメゾンは、1975年ごろから1983年まで、彼女のアシスタントデザイナーだったガストン・ベルテロ(Gaston Berthelot)、ラモン・エスパルザ(Ramon Esparza)、後にイボンヌ・デュデル(Yvonne Dudel)、ジーン・カゾーボン(Jean Cazaubon)らによって引き継がれる。しかし、結果としてメゾンは低迷期と評される時期に入る。1978年、プレタポルテ(高級既製服)のラインを新設。1982年カール・ラガーフェルドがデザイナーに就任。翌年1983年からコレクションを発表。シャネルのスタイルを守りながら、時代の空気を取り入れた新しいシャネルを提案し、創業者亡きあとの低迷からブランドとしての再興を果たす。2000年代以降は「メティエダール・コレクション」と呼ばれる職人の手仕事にフォーカスしたコレクションを開始(他ブランドのプレフォールなどに該当)。

タイトル: グザヴィエ・メルリ
グザヴィエ・メルリ(Xavier Mellery, 1845年8月9日 - 1921年2月4日)は、ベルギーの象徴主義の美術家。ジャン・デルヴィルらと共にグループ「プール・ラール(芸術のために)」を創設。

タイトル: パリ万国博覧会 (1925年)
彼は帰国後、若い工芸家たちに発破をかけ、現代という時代を意識して制作することの必要性を強調した。1920年代後半には日本でも幾何学的意匠や機械時代の美を取り入れた工芸作品が「構成派」と呼ばれ席巻することになる。当時の日本は急速な産業化や関東大震災で都市風景が激変しており、工芸家たちは社会背景が違うフランスのデザインをそのまま受け入れることには抵抗したものの、新たな都市風景から感じ取ったモダンな美を表現する手本としてアール・デコを生かした。

タイトル: オーキッドコート
シャネルと呼ばれるフランス建築デザイン界の巨匠。カールラガーフェルドのブティックやパリ7区の自宅をデザインしたことでも有名。香港プットマンレジデントホテルや超音速機コンコルドの内装、フランス文化省の大臣室(ジャックラングの部屋と呼ばれている。)ニューヨーク モーガンズホテル、クリストフル カトラリー、ルイヴィトン グルーマー、他 ブランドショップ内装デザインなども手掛ける。

タイトル: マルタン・マルジェラ
“メゾン・マルタン・マルジェラ”(Maison Martin Margiela)は、ベルギー出身の同名のファッションデザイナー(1957年生)の制作による、1988年設立のフランス・パリ発のファッションブランド。婦人・紳士向けの既製服をはじめ、各種アクセサリーや香水などを展開している。創立者にしてそのデザインを長年にわたり担ったマルタン・マルジェラは、デビュー当時こそコレクション等に顔を出していたこともあったようだが、しだいに公の場に姿を見せることはほとんどなくなっていき、その素顔を知る人物はファッション業界関係者でさえ極少数。雑誌のインタビューもFAXで質疑応答するなど、ミステリアスな存在として知られてきた。2008年に引退しており、このブランドとはもう関わっていない。

タイトル: アズディン・アライア
そして1970年代後半、パリ7区ベルシャス通りのアパートをアトリエに自身の名を冠した「アズディン・アライア」を設立する。以後20年に渡りこのアトリエで、マリエ・エレーヌ・デ・ロスチャイルドやグレタ・ガルボ、後に親友となるルイーズ・ド・ヴィルモラン、世界のジェットセット達に服を制作していた。1980年に初となるプレタポルテ・コレクションを発表。マレ地区のパルク・ロワイヤル通りにアトリエを移転する。デペッシュ・モードのメルカ・トレアントンとELLEのニコル・クラサットがアライアを支持したことにより、一躍その名が知れ渡った。とりわけグロメット付きの黒革のガントレットグローブは人々に好まれた。1988年までにニューヨーク、ビバリーヒルズ、パリにブティックをオープン。彼の服は大きな成功を収め、その信奉者にはジャネット・ジャクソン、マドンナ、ナオミ・キャンベルなど数々の著名人が名を連ねる。

タイトル: フスタフ・ワッペルス
フスタフ・ワッペルス(Gustaf Wappers、本名:Egide Charles Gustave, Baron Wappers、1803年8月23日 - 1874年12月6日)はベルギーの画家である。作品にはフラマン語風のスタイルのGustaf Wappersとサインした。

タイトル: ココ・シャネル
苦境のシャネルを支えたのはパルファム・シャネルを巡って争っていた長年の敵であったピエール・ヴェルテメールであった。彼は気落ちするシャネルを励まし、全面的な資金提供を行った。実際にはシャネルの復権にそう長い時間は必要とされなかった。フランスのメディアが戦時中の彼女のドイツ軍への協力活動及び愛人生活、並びにコレクションについての論争の故に取り扱いに慎重であった一方で、アメリカとイギリスのメディアはをそれをファッションと若者を新しい方法で結びつける「ブレークスルー」だとみなした。発表時フランスで酷評されたドレスは1年後にはアメリカで爆発的な人気を得ていた。

タイトル: ピエール・カルダン
1945年、パリに移り建築家を目指したが、ジャンヌ・パキャンのブティックでいろいろな人脈が出来、ファッションの道へ進む。クリスチャン・ディオールの独立時立ち上げに参加。1950年より自らのアトリエを開始し、1953年にはオート・クチュールも始めた。カルダンは宇宙時代的なデザイン(コスモ・コール)を標榜し、女性的な形状を無視するユニセックスなスタイル、幾何学模様や幾何学的な形などの実験的でアバンギャルドなスタイルで名を売った。これらのデザインは実用的ではないものも多かった。1954年には、「バブル・ドレス」を発表した。1959年に百貨店プランタン向けにプレタポルテのコレクションを発表し、新しい時代の流れをつくった。カルダンは日本に注目した初めてのオートクチュールのファッション・デザイナーであり、1959年には日本をオートクチュールの有望市場として訪れている。

タイトル: ジャン＝ポール・ゴルチエ
ジャン=ポール・ゴルティエ(Jean-Paul GAULTIER, 1952年4月24日 - )は、フランス・オー=ド=セーヌ県バニュー生まれのファッションデザイナーであり、また彼の持つファッションブランドである。フランス語の読みでは"ゴルチェ"は"ゴチェ"となる。

タイトル: フェリシアン・ロップス
ロップスはナミュールに生まれ、ブリュッセル大学で学んだ。ロップスは油絵よりもスケッチが得意で、最初戯画絵師として名声を得た。1864年、晩年のシャルル・ボードレールと出会い、ロップスは一生忘れることのできないほど強烈な印象を受けた。ロップスはボードレールの『漂着物』の口絵を描いた。この本は、フランスの検閲で削除された『悪の華』の詩を集めたもので、当然ながら、ベルギーで出版された。ボードレール、ならびに、ボードレールが表現した芸術と関わることで、ロップスは、テオフィル・ゴーティエ、アルフレッド・ド・ミュッセ、ステファヌ・マラルメ、ジュール・アメデ・バルベー・ドルヴィ、ジョゼファン・ペラダンといった作家たちからの賞賛を得た。ロップスは象徴主義・デカダン派の文学運動と関係を持ち、そうした作家たちの詩集にイラストを描いた。

タイトル: フランス風景式庭園
ナポレオンの第一帝政を逃れて、多くの人々がフランスからイギリスに移住していた。やがて帝政崩壊後に帰国した彼らはイギリスの風景庭園様式を母国に伝えた。たとえばガブリエル・トゥアンは、大小の園路と円形の芝生、島状の植栽という単純モデルを基礎に、イギリス庭園を合理的、実用的な「フランス式」に体系化し、その普及を進めた。1860年代には、イギリスのカーペット・ベッディング(毛氈状の植え込み)を模倣した島状の植栽がつくられ、今でもそれらを残す公園がある。フランスでは、いわゆるカーペット・ペッディングとフラワーベッディングが混同され、「モザイクチュール」と呼ばれる両者の混合した新様式が生まれた。デザインは幾何学的だが、なかには象徴的なものや動物をかたどったものもあった。ポーランドのムスカウにあるピュックラー侯の東洋風風景庭園にもモザイクルチュールがある。

タイトル: フィリップ・スタルク
フィリップ・スタルク(Philippe Starck, 1949年1月18日 - )は、フランスのデザイナー。建築・インテリア・家具・食器・出版物・インダストリアルデザイン等さまざまな分野のデザインを総合的に手がける。

タイトル: クリスチャン・ディオール
1946年12月8日に、マルセル・ブサック(綿のファブリック王)の後援をもとに、ディオールは自身のクチュールメゾンをパリ8区アヴェニュー・モンテーニュ30番地に立ち上げる。 翌1947年2月12日に最初のコレクションを発表する。当初このコレクションには『コロール』Corolle (「花冠」を意味する植物学由来の言葉)の名前が付けられていたが、『ハーパース・バザー』誌の編集長であったカーメル・スノウがこのコレクションを評した『ニュールック』New Look というフレーズで知られている。 これはアラビア数字の8にも似た、細く絞ったウェストとゆったりしたフレアスカートを特徴とするもので、戦時中の資材不足によりフランスのクチュリエたちが1着の服に使える布の面積に厳しい制限を抱えていたのに対し、贅沢に布を使用した点にも特徴を持っていた。

タイトル: カルバン・クライン
カルバン・クライン(Calvin Klein, 1942年11月19日 - )は、アメリカのファッションデザイナー、また同名の世界的ファッションブランドである。

タイトル: トラレスのアンテミオス
トラレスのアンテミオス(ギリシア語: Ανθέμιος από τις Τράλλεις, 474年 - 534年)は、東ローマ帝国の数学者および建築家。ハギア・ソフィア大聖堂の建築家として知られるが、建築家というよりはむしろ幾何学を専門とする数学者・理論家で、確実に彼が設計したとされるのはハギア・ソフィア大聖堂のみである。リディアのトラレス(アイドゥン)の中流階級の一族の生まれで、父親は医者であった。建築を幾何学の具体物への応用とし、ハギア・ソフィアでその技術的偉業を達した。

タイトル: ジャン＝クロード・メジエール
パリ出身。兄の勧めで絵の世界に進み、エルジェ、アンドレ・フランカン、モリス、さらに後にはジジェやジャック・デイヴィスなどの漫画家に影響を受ける。応用美術の学校に学んだ後、イラストレーターとして本や雑誌の挿絵、広告などを手がける。生涯にわたり西部開拓時代に興味を持ち、1965年にはカウボーイを経験するためにアメリカ旅行を行った。この経験の影響は後期の作品に表れている。フランスに戻ると、メジエールは幼なじみのピエール・クリスタンと組み、SF長大作『ヴァレリアン&ロールリンヌ』(Valérian and Laureline)の制作をはじめる。これは彼の作品で最もよく知られているもので、『スター・ウォーズ』をはじめ数多くのSF、ファンタジー作品に影響を与えている。

タイトル: ココ・シャネル
婦人服へのジャージー生地の導入、日常生活における利便性とファッション性を両立したスーツ、リトル・ブラック・ドレス(LBD)の概念の普及など、彼女がファッションに残した遺産は現代のファッションにも多大な影響を残しており、これらを通じてスポーティー、カジュアル・シックな服装が女性の標準的なスタイルとして確立されたとされている。さらに高級婦人服の枠組みを超えて影響力を広げ、ジュエリー、ハンドバッグのデザイン、香水の制作も行った。香水のシャネルNo.5は彼女を象徴する製品となった。また彼女自身がデザインした有名な「C」を2文字組み合わせたモノグラムは1920年代から使用されており、現在でもシャネル社のシンボルとなっている。その影響の大きさから、彼女は『タイム』誌の20世紀の最も重要な100人にファッションデザイナーとして唯一リストされている。

タイトル: カール・ラガーフェルド
最初のうちはシーズンごとに数点のデザインをするだけであったが、徐々に多くを担うようになり、それからコレクション全部をデザインするまでになった。このクロエとの協業は1978年まで続き、1992年には再びデザイナーに復帰している(二度目は1997年まで)。1965年には毛皮で有名なイタリアのブランド フェンディと契約し、デザインの仕事を開始。それまでの伝統的な形の毛皮のコートを一新し、ミリタリーなど新鮮なスタイルを提案しブランドの刷新を図る。また、今日まで使われるフェンディのFを2つ組み合わせたロゴもデザインした(その意味は"Fun Fur"であるらしい)。フェンディとの契約によるデザイン職は50年以上も続いた。こうしたフリーランスとしてデザイン職に携わるやり方は、彼が最初ではないが、成功例として以降一般化していく。

タイトル: トーマス・チッペンデール
トーマス・チッペンデール(Thomas Chippendale、1718年6月5日 – 1779年11月13日)は、イギリスの家具師、デザイナー。シノワズリーとロココ様式を調和させたデザインで著名。

タイトル: ココ・シャネル
1930年代は世界恐慌の時代であり、女性たちは手頃な価格のファッションを必要としていた。シャネルは裕福ではない人々が「億万長者のように闊歩」できるようにしたと自慢した。シャネルは昼用にウールかシェニールのリトル・ブラック・ドレス、そして夜用にサテン、クレープまたはベルベットのリトル・ブラック・ドレスを作るようになった。ある時、シャネルは「私はあえて黒を使いました。この色はいまだに衰えていません。なぜなら、黒は他の全てを一掃するからです」と宣言した。シャネルが制作に関わった香水シャネルNo.5は現在もなお最も人気のある香水の1つであり、シャネルブランドを象徴する商品となっている。

タイトル: エース (トランプ)
ナポレオン・ボナパルトのフランス第一帝政期になると、王権はふたたび評判が良くなったため、トランプにも王室の姿が復興されるようになった。 ナポレオンは歴史的に正しい王室を描写するよう画家に指示したが、この動きは不人気であることが分かり、程なく中世風の画像が復権した。

タイトル: ユベール・ド・ジバンシィ
ユベール・ジャム・マルセル・タファン・ド・ジバンシィ伯爵(Le comte Hubert James Marcel Taffin de Givenchy、1927年2月20日 – 2018年3月10日)は、フランスのファッションデザイナー。1952年にジバンシィを設立した。オードリー・ヘプバーンの個人的及び専門的なワードローブの多くやジャクリーン・ブーヴィエ・ケネディの服をデザインしていたことで有名。1970年にInternational Best Dressed Listに殿堂入りした。