質問: ソープ、フルーツ、ベジタブルに共通してつく「彫刻」という意味の英語は何?
回答: カービング

タイトル: フルーロン
フルーロン、あるいはフリューロン (英語: fleuron、[ˈflʊərɒn, -ən, ˈflɜːrɒn, -ən])とは、タイポグラフィで使用する要素のひとつで、一種の記号である。句読点のように使ったり、植字上の装飾として使用することもある。フルーロンは花や葉を様式的に表現したものである。語源は古フランス語の単語で「花」を指す"floron"である。ロバート・ブリングハーストはThe Elements of Typographic Styleにおいて、この形を「園芸のディングバット」と呼んでいる。

タイトル: 銅像
銅像(どうぞう)とは、神仏、人、動物などを模して銅で作られた像、および彫刻のことである。

タイトル: バイオアート
バイオアート(BioArt)とは、生体組織、バクテリア、生体系、生命プロセスを扱うアートのこと。遺伝子工学、組織培養、クローニングなどの生物工学を利用する。作品の制作はスタジオ、ギャラリーだけでなく、研究所でも行われる。「バイオアート」という語は、1997年にエドワルド・カック(英語版)が彼の作品『Time Capsule』に関して生み出した造語である。その後、スザンヌ・アンカー、ジョー・デイヴィス、西オーストラリア大学のSymbiotica研究室のアーティストによって発展した。バイオアーティストが人間の生体組織を取り扱う時、それが人間なのかそうでないのかで議論されることがある。ライフサイエンスにおける生命創造は倫理的・社会的・美学的問題を避けて通れない。

タイトル: フルーツ (曖昧さ回避)
フルーツ、FRUITS

タイトル: ドルーシャウトの肖像画
この肖像画は、シェイクスピアの友人ベン・ジョンソンからも讃えられるできばえではあった。版画に並べて印字された詩「読者に」のなかで、ジョンソンは絵が詩人によく似ていると褒めており、彼によれば「彫刻刀は争いの種/自ずから本物にまさる」し、精確に「彼の顔をうがつ」ている。一方でシェイクスピアの読者がめあてにしている彼の「ウィット」はとらえそこねている、とも書いている。しかしこうして肖像画としての正確さについて証言が得られたことで、評論家はドルーシャウトの版画を材料にしてシェイクスピアを描いたと伝えられる肖像画の真贋を見極めたのだった。19世紀の画家であり著述家のエイブラハム・ウィベルはこう言っている。さまざまな時代で世間の注目をほしいままにしてきたペテン師のほとんどがこの鍵によって暴かれ、見破られるといってもよいだろう。

タイトル: オネスティ (曖昧さ回避)
オネスティ(honesty)は、英語で「正直」「誠実」の意味である。植物名としてはゴウダソウ(ルナリア)を意味する。

タイトル: クランベリー型形態素
英語におけるクランベリー形態素には以下のようなものがある。

タイトル: デコレーション
デコレーション(英語: decoration)は、英語からの外来語で、基本的な意味は「装飾」である。何をいかに装飾するかによって様々なデコレーションがある。

タイトル: オレンジピール (曖昧さ回避)
オレンジピール(Orange Peel)とは

タイトル: インフィオラータ
インフィオラータ(イタリア語: Infiorata)とは、花びらを地面に敷き詰めて表現する作品あるいは技法の総称をいう。ベルギー流にフラワーカーペットと呼ばれる場合もある。

タイトル: フォークアート
フォークアート(英語:folk art)は、土地固有の文化から生まれたアートで、農業、商工業他の労働者によって生み出されるアートを含む。純粋な美を追求する美術と対照的に、フォークアートは主に実用的で装飾的である。フォークアートの特徴は、様式が単純で、経験的なプロポーションあるいは視線の規則を超えている点にある。関連する用語に、アウトサイダーアート、「独学」のアートと素朴派(ナイーブアート)がある。フォークアートという現象は、ある特定の文化に固有な性質を備えており、文明化を目指して進む間に、年月とともに近代化、工業化や外部からの影響により急速に衰退しつつある。フォークアートはさまざまな地理的要因や時代の流行によって異なり、その多様性は、一部のパターンを示せても、相対的な姿を表しにくい。

タイトル: タイ式フルーツカービング
タイ式フルーツカービング(タイしきフルーツカービング、タイ語: การแกะสลักผลไม้ 、タイ語発音: [kāːn.kɛ̀ʔ.sa.làk.phǒn.la.máːj] ガーンケサラックポンラマー、原義は「果物の彫刻」)は、果物に彫刻を施すフルーツカービングの一種で、タイ王国の伝統的な工芸。タイ式フルーツカービングには手際よさ、彫刻の正確さ、彫刻の方針を沈思熟考する力、そして個人的な能力が要される。タイ式フルーツカービングは、タイでは何世紀にもわたって尊敬される芸術として存続している。 その起源はチャクリー王朝時代に遡り、元来王室の食卓の装飾のためにのみ使われていた。 現在では、ソンクラーン(タイの旧正月)の期間に広く行われる習慣となっている。

タイトル: アメリカ人
人種のるつぼ、またはサラダボウルは、何世代にも渡ってアメリカ人が独特のお互いの文化的特徴を尊重し合ってきた過程をよく表象している語である。

タイトル: トマト
英語名は「cherry tomato」。

タイトル: ローマ美術
肖像彫刻が発達した。現実の人間や事件をテーマにして造形芸術で表現するという習慣は、多くの個性的な肖像彫刻や、トラヤヌス円柱浮彫などの壮大な叙事作品を遺した。これは、戦勝祝を神話で比喩的に表現するギリシアの習慣とは異なる、ローマ美術の特色である。一方、ウェヌスやメルクリウスなどの神像としては、ギリシア彫刻の模刻が大量に制作された。今日、ギリシア時代の巨匠の原作は殆ど消失しているので、ローマ時代の模刻(ローマンコピー)を通してのみ作風を知ることができる。ルネサンス以来の西欧におけるギリシア彫刻のイメージは、ローマ人のフィルターを通しているのである。そのギリシア彫刻の影響を受け、ローマ美術の代表作としてしばしば挙げられるのがプリマポルタのアウグストゥスである。

タイトル: モレトゥム
モレトゥムはラテン語であるが、その意味は大まかにサラダとして訳されているものや、「ガーデン・ハーブ (庭で育てられているハーブ)」とするものもある・

タイトル: オルネク
装飾には、主に植物と対称および非対称の配置の幾何学的な特徴の構成に組み合わされた小さな要素が含まれていまる。 主な象徴は、ピンク、緑、黄色、青の色合いの花や木のイメージである.装飾は、国の衣服、靴、帽子の装飾の要素として使用されるだけでなく、宝石、陶器、金属の道具、木製品、家庭用品、家具、カーペットにも使用される。

タイトル: アトリエクラム
アトリエクラム「atelier cram」の名前の由来は、「cree」(フランス語で創造する、作るという意味)と「amour」(フランス語で愛という意味)という2つのワードを組み合わせた造語。

タイトル: トーテムポール
場合によっては、紋章を組み合わせることで物語を語らせることがあるとされるが、あまり一般的ではなく、またそのようなかたちで正確に物語が伝えられているトーテムポールはめずらしい。トーテムポール上の彫像は部族によって様式が確立されていて、彫刻者はその枠の中でデザインをしている。彫像がどのような物語が関連しているかは、トーテムポールの建立の際に、彫刻者、あるいは所有者から建立式に参加した人々に対して説明が行われ、それが正式の記録とされる。これらの彫像、彫像に関連した物語は特定の個人(その家族)に属した「(著作権のような)財産」と考えられ、所有者の許可がないと同じものを彫ったり、語ることはできないとされている。

タイトル: 美術
美術(びじゅつ)とは、視覚で捉えることを目的として表現された造形芸術(視覚芸術)の総称。

タイトル: スティラ
エコロジーを意識して、パッケージにリサイクル可能な紙製やアルミ製のマテリアルを使用したり、中身にも天然の植物性原材料が豊富に使われている。

タイトル: 接吻 (ロダン)
『接吻』(せっぷん、フランス語: Le baiser)は、オーギュスト・ロダンの彫刻作品。

タイトル: コンフィ
この言葉は、フランス語の動詞「コンフィル」("confire"、「保存する」)を語源とする。「コンフィル」はラテン語で「行う、生産する、作る、準備をする」ことを意味する「コンフィケレ」("conficere")が語源である。フランス語の動詞としてのこの語は、中世に果物を砂糖の中で調理保存したものに対して使われ始めた。

タイトル: 胞状奇胎
英語の「hydatidiform」はギリシャ語でぶどうの房状を意味し、「mole」はラテン語の「mola」から由来し、石臼を意味している。

タイトル: 青い果実
青い果実(あおいかじつ)は、「未成熟な」果実を意味する言葉。楽曲をはじめ、著作物のタイトルにも多く使用されている。

タイトル: フルーク (バンド)
アパルーソ・レーベルから発表したシングルは、シーン復帰を文字通り示唆する「Slap It」というタイトルで、ソングライターのクレジットはシンプルに「ブライアント/ファグラー」とだけ記されていた。ワン・リトル・インディアン・レーベルから発表した「Pulse」では、よりダークなスタイルを例示していた。前作『リゾット』の発表から6年後、フルークは5作目のスタジオ・アルバム『Puppy』を発表し、ターニアーが不在でもフルークが存続できることをようやく証明した。アルバムのタイトルは、ビルバオ・グッゲンハイム美術館に展示されているジェフ・クーンズが制作した高さ12.4mの子犬の彫刻からインスピレーションを得た。

タイトル: 視覚芸術
一方、レッシングは、ラオコーン像の彫刻家は美を達成するために見苦しい断末魔のシーンを避けてその寸前を描いたから抑制された印象が現れたのだとした。ここから、レッシングは空間を使って絵具やノミで表現する絵画や彫刻は、人物や風景などの物体を対象とし、唯一の決定的瞬間・最も含蓄のある瞬間を描くものであり、対象の行為を描き時間の中の継続的な行為を描く文学や舞台などとは別のものとして分けた。彼の論によって、それまで「詩は絵のように」と、詩と絵画を姉妹としてみてきた西洋において、視覚芸術(空間芸術)と言語芸術(時間芸術)は厳然と分けられた。ただし、絵画の中に複数の時間を並列して描くことは、古代エジプトの壁画・西洋の中世の宗教画・日本の絵巻物など古くから例が見られる。コマの連続した漫画(カートゥーン)もその伝統を汲むものであろう。

タイトル: 彫刻庭園
彫刻庭園(ちょうこくていえん、sculpture garden)は、彫刻の展示を目的とした屋外の公園・庭園。ランドスケープがきちんと計画された庭園内に展示される彫刻は、耐久性のある素材で作られた恒久展示を目的としたものが中心である。彫刻庭園は美術館の周囲に付属している場合もあるが、逆に屋内展示室よりも庭園のほうがメインになっており、庭園自体が美術館となっている場合もある。屋外のさわやかな風景の中を彫刻や木々を見ながら散歩できることから、観光地にある観光目的で作られた施設が多いが、自治体が公園の中に多数のパブリックアートを置き、都市公園が彫刻庭園と化しているものもある。彫刻庭園は、ある作家一人の作品に絞った庭園から、伝統的な人物像などが中心の公園、大型の抽象作品が中心の庭園などさまざまである。

タイトル: カラフル
カラフル(colorful, イギリス英語ではcolourful)は、英語で「色鮮やかな」という意味。

タイトル: 彫刻
1960年代から1970年代にかけて、様式化された形のモダニズム芸術家によるフィギュラティブな彫刻は、レナード・バスキン、アーネスト・トローバ、ジョージ・シーガル、マリソル・エスコバル、ポール・テック、ロバート・グラハムなどの芸術家によって古典と繋がりのある様式で製作され、フェルナンド・ボテロは自分の絵画の「実物より大きな人物像」をモニュメント彫刻に取り入れた。サイトスペシフィック・アートや環境アートの作品(アンディー・ゴールズワージー、ウォルター・デ・マリア、リチャード・ロング、リチャード・セラ、ロバート・アーウィン、ジョージ・リッキー、クリストとジャンヌ=クロードによって表された)が現代抽象彫刻を新たな方向に導いた。芸術家達は、Land Arts of the American Westプロジェクト内の広大な場所に環境彫刻を創造した。

タイトル: 彫刻
装飾のついた小型の置物は大半が陶磁器で、ロココ時代やタナグラ人形が主要産業だった頃の古代ギリシアや、東アジア美術および先コロンブス期美術で存在しており、昨今では人気が高い(ただし奇妙なことに近現代芸術では無視されている)。家具や他のオブジェ向けに彫刻された小型装飾具は古代まで遡り、ニムルドの象牙細工やバグラームの象牙のほか、ツタンカーメンの墓からも発見されている。肖像彫刻は、エジプト(紀元前32世紀の支配者を示す『ナルメルのパレット』)およびメソポタミア(紀元前2144-2124年のラガシュを統治した『グデアの像』27体が現存)で始まった。古代ギリシアや古代ローマにおいて、肖像の立像が公共の場に建てられることはほぼ最高の名誉の証しであり、貨幣に刻印される可能性もあったほど優れた人物の大願であった。

タイトル: フィギュラティヴ・アート
フィギュラティヴ・アート(英語:Figurative art、フランス語:Art figuratif、フィギュラティフ)とは、明らかに現実の対象を源として引き出された、それゆえに「リプレゼンテーショナル」(描写的、具象的)と定義される芸術・美術作品(とくに絵画と彫刻)のこと。人物、さらには動物の姿を描いた美術を意味することが多いが、必ずしもそうである必要はない。抽象芸術が現れて以来、「フィギュラティヴ」という語は、現実世界と強い関係を持つ近代美術のあらゆる様式に使われてきた。つまり、絵画と彫刻はフィギュラティヴ、リプレゼンテーショナル、アブストラクト(抽象)のカテゴリーに分けることが出来る。しかし厳密に言うと、抽象芸術はフィギュラティヴあるいは他の自然の源から引き出された(つまり抽象して取り出された)ものである。

タイトル: スープ
現在でも欧米でスープ、あるいはポタージュと呼ばれる料理には元来のふやかしたパンの痕跡であるクルトンやパスタなどの浮き身や、裏ごしした穀類、豆類、ジャガイモなどに起源するデンプン質の素材が入っていることが多い。日本では汁物が主食に付随する飲むものと認識されているのとは対照的に、欧米では量の少ない軽めのスープが主菜の前に供されることが多く、ボリュームのあるスープは(軽い食事では特に)それ自体が主菜級の食べものとなりうる。なお、英語・ドイツ語・フランス語ではスープを「飲む」(drink/trinken/boire)ではなく「食べる」(eat/essen/manger)と言う。また、英語のsupper(軽い夕食)と同語源である。この点からもスープは「食べる」ものであったことが窺える。

タイトル: 点刻
植物種の説明では、点描は、特に顕花植物の場合、花びらやがく片に発生する自然界で生成される一種のパターン。これらは、しばしば複雑なパターンを生成するアートワークのドットパターンに似ている。例は、カリフォルニア固有のユリであるカロチョルトゥス・ルテウス(英語版)の花びらの内側の基部に見ることができる。

タイトル: トーテムポール
日本では小学校の図工や中学校の美術や工作の課題として、また学級活動のひとつとして、しばしばトーテムポールが彫刻され立てられていることがあるが、これらは性格的な意味合いを考慮せず単に形状を模倣しただけのものがほとんどである。

タイトル: ジャポニスム
木版画によるジャポニスム作品としては、モノクロではあったものの、ゴーギャンとフェリックス・ヴァロットンがあげられる。イギリスへの日本美術の伝達にはホイッスラーが重要な役割を果たした。当時パリは日本の物産の集散地として知られており、ホイッスラーは滞在中に優れたコレクションを蓄積した。米国へは、有田市出身の江藤源次郎が米国へ渡ってコネチカット州のコスコブ・アート・コロニーに参加した際に、そこの印象派画家たちに日本画技法を伝え、米国でのジャポニスムを起こすのに貢献している。ゴッホのいくつかの作品は浮世絵のスタイルを模倣したり、それ自体をモチーフにしたりしている。たとえば『タンギー爺さん』(あるアートショップのオーナー)の肖像画には、背景に6つの浮世絵が描かれている。