質問: 劇中に流れるナルシソ・イエペスのギターの旋律の印象的な、1952年公開のルネ・クレマン監督のフランス映画は何?
回答: 禁じられた遊び

タイトル: ナルシソ・イエペス
エネスクからは、作品の内部に踏み込んで分析する方法と、創造的な演奏、大胆で忠実な演奏の術を教わり、ギーゼキングからは、その豊かな器量、音色に関する繊細な感性力、そして直感力、楽譜を前にしての厳格さ、誠実さ、謙虚さを学んだ。両巨匠の晩年に当たり、特にエネスクは病気がちであったことから、折にふれてアドバイスを受けていたものと思われる。1952年に、パリのカフェで映画監督のルネ・クレマンと偶然知り合い、「映画自体はすでに撮ってあるが、どんな音楽をつけたらよいか決めかねているので、映画のための音楽を担当してほしい」と監督から依頼を受ける。当初、アンドレス・セゴビアに音楽を担当してもらう予定だったが、すでに映画制作の為の予算を使い果たしており、セゴビアとは制作費の折り合いがつかず、当時まだ新人であったイエペスに音楽担当の依頼をする事となった。

タイトル: ナルシソ・イエペス
 そこで、24歳のイエペスは映画『禁じられた遊び』の音楽の編曲・構成、演奏を1本のギターだけで行った。そして、その映画が公開されると、メインテーマ曲「愛のロマンス」が大ヒットし、世界的に有名なギタリストとなった。それから世界各地でリサイタルやオーケストラとの共演を行い、日本にも1960年から1996年までの間に計17回訪問した。1964年からは、ホセ・ラミレス3世と共同で通常より音域の広い10弦ギターを開発した。演奏の軽快さが多少犠牲になり、一部では批判もあったが、均一的な共鳴を持つ透明度の高い音色は、多くの音楽愛好家に受け入れられた。1989年4月スペイン芸術院のサン・フェルナンド王立アカデミーの会員に任命された。これはサインス・デ・ラ・マーサ、アンドレス・セゴビアに続く3人目の栄誉である。

タイトル: 愛のロマンス
起源についてはスペインの民謡とされることが多いが、19世紀後半にギターの練習用として作られたものと考えられており、実際にクラシック・ギターの練習曲の定番として広く演奏されている。作曲者についても諸説あるが、スペインのギター奏者アントニオ・ルビーラとする説が有力とされている。最初に映画で使われたのは1941年に製作されたアメリカ映画『血と砂』であるが、1952年のフランス映画『禁じられた遊び』の主題曲としてギタリストのナルシソ・イエペスが編曲・演奏したことで世界的に知られるようになった。

タイトル: 禁じられた遊び
『禁じられた遊び』(きんじられたあそび、原題: Jeux interdits )は、1952年のフランスのドラマ映画。監督はルネ・クレマン、出演はブリジット・フォッセーとジョルジュ・プージュリー(フランス語版)など。フランソワ・ボワイエ(フランス語版)の同名小説を原作とし、戦争で孤児となった5歳のフランス人少女の運命を描いた映画である。アカデミー賞名誉賞(後の外国語映画賞に当たる)、ヴェネツィア国際映画祭サン・マルコ金獅子賞などを受賞した。劇伴は全編を通してナルシソ・イエペスがギター一本で演奏した。これにより「愛のロマンス」が広く知られることとなった(1941年の映画『血と砂』ですでに使われていた)。

タイトル: ギターはもう聞こえない
『ギターはもう聞こえない』(J'entends plus la guitare)は、1991年のフランス映画。フィリップ・ガレル監督が1988年に急死した歌手で前妻のニコに捧げた映画。彼女との愛の遍歴を描いた非常に私的な映画である。1991年、第48回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞受賞。

タイトル: ナルシソ・イエペス
ナルシソ・ガルシア・イエペス(Narciso García Yepes、1927年11月14日 - 1997年5月3日)はスペイン出身のギタリスト、作曲家。ナルシソ・ジェペスとも表記される。

タイトル: 1952年の日本公開映画
日本映画だけで287作品が公開された。

タイトル: ルネ・クレマン
少年時代から映画に熱中し、パリの美術学校で建築学を学びつつ、16ミリで短編映画を、18歳にして短編のアバンギャルド映画を製作する。陸軍映画班に入り、記録映画の製作に携わる。除隊後の1934年からカメラマン、助監督として映画界に入り、やがてアニメーション映画、記録映画などを発表。ジャック・タチ脚本・主演のコメディ映画『左側に気をつけろ』(1936年)を含む7本の短編を作る。1944年、軍事活動委員会が、第二次世界大戦中、ナチス占領下のフランスの鉄道従業員組合のレジスタンスを描く映画をクレマンに依頼し、1945年のセミ・ドキュメンタリー映画『鉄路の闘い』に結実する。この作品は、独特のリアリズム表現が評価され、第1回カンヌ国際映画祭で国際審査員賞と監督賞に輝き、クレマンの名は一躍有名になる。1951年には、幼い子供たちを通して戦争の無残さを訴えた『禁じられた遊び』を発表。

タイトル: ロマーノ・ムスマッラ
この映画の主題歌としてムスマッラが作曲し、エルザ・ランギーニが歌ったシャンソン「哀しみのアダージョ」(T'en va pas)は世界的に大ヒットした。日本でも映画の公開翌年の1987年に、原田知世が大貫妙子の日本語詞により「彼と彼女のソネット」としてカバーした。また、この曲は大貫自身も同年のアルバム「A Slice Of Life」でカバーしている。また、『悲しみのヴァイオリン』のサウンドトラックに関しては、主題歌のみならずフルオーケストラによって演奏されたクラシカルで流麗な劇中曲も、ジョルジュ・ドルリューやフィリップ・サルドを思わせる重厚な映画音楽として評価を得た。

タイトル: ベルエポック (映画)
『ベルエポック』(フランス語: Belle Époque, 「よき時代」の意)は、1992年(平成4年)製作・公開のスペイン・フランス・ポルトガル合作の長篇劇映画である。

タイトル: ブランカとギター弾き
『ブランカとギター弾き』(英題:BLANKA)は、2015年イタリア製作、2017年7月29日より日本公開された映画。長谷井宏紀による長編映画監督デビュー作品。フィリピンを舞台にした映画。ギター弾きのピーター・ミラリは本作品完成後、突然の病により逝去した。

タイトル: 男と女
クロード・ルルーシュの盟友である、フランシス・レイが担当している。「ダバダバダ」のスキャットが全編に流れる主題歌は非常に有名で、後に様々なアーティストにカバーされている。歌っているのは、フランシス・レイの盟友であり、出演もしているピエール・バルーと、『愛と哀しみのボレロ』や『個人教授』で歌声を披露しているニコール・クロワジール(フランス語版)である。なお、この映画中の曲「サンバ・サラヴァ(邦題:男と女のサンバ)」は、ヴィニシウス・ヂ・モライスとバーデン・パウエルが作った曲「サンバ・サラヴァ」をピエール・バルーがフランス語に訳して自ら歌ったものである。

タイトル: ルネ・クレマン
ルネ・クレマン(René Clement、1913年3月18日 - 1996年3月17日)は、フランスの映画監督。ボルドー生まれ。サスペンス、コメディ、反戦、恋愛映画と、バラエティに富んだ作品を残した。代表作に『禁じられた遊び』、『太陽がいっぱい』など。

タイトル: ミッション (映画)
エンニオ・モリコーネが手がけたサウンドトラックは、スペインのギター、グアラニーのドラムなど様々な要素を取り入れ、異なる文化が絡み合うように曲が進んでゆく。モリコーネはこのサウンドトラックで1986年度ゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞し、メインテーマの『フォールズ』をはじめとする楽曲はコマーシャル、式典、など様々な機会に使用されている。この映画の中で演奏された印象的な曲・『ガブリエルのオーボエ』は、後に歌詞が付けられ『ネッラ・ファンタジア』の題名でサラ・ブライトマンらによって歌われている。

タイトル: ニーニョ・ホセレ
彼は短篇映画『Almendros los Plaza Nueva』および、天才的なギタリストのエル・ニーニョ・ミゲルに関する2009年のドキュメンタリー作品『La sombra de las cuerdas』(Annabelle Ameline、Benoît Bodlet、Chechu G.Berlangaによる)の制作に参加している。

タイトル: ハビエル・ナバレテ
ハビエル・ナバレテ(Javier Navarrete、1956年5月9日 - )は、スペインの作曲家。テルエル出身。映画音楽の作曲家としてスペイン国内外の映画の音楽を手がけている。

タイトル: 眼には眼を
『眼には眼を』(めにはめを、Œil pour œil)は1957年のフランスの映画。出演はクルト・ユルゲンスなど。

タイトル: 三銃士 (1953年の映画)
『三銃士』(さんじゅうし、Les Trois Mousquetaires)は、1953年のフランスの映画。アレクサンドル・デュマによる小説『三銃士』を映画化した作品。監督はアンドレ・ユヌベル(フランス語版)。出演はジョルジュ・マルシャル(フランス語版)など。

タイトル: ルネ・クレマン
ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞とアカデミー名誉賞(外国語映画賞)を受賞。1955年にはエミール・ゾラの小説を映画化した『居酒屋』など、評価の高い傑作群を残し、世界的な巨匠となる。1959年、アラン・ドロンを主役にした『太陽がいっぱい』が大ヒット。だが、当時のフランス映画界はヌーベルバーグの勢力が強く、以降は商業映画の監督として認知されるようになる。60年代後半からはスリラーに傾倒し、『雨の訪問者』(1969年)などの作品を残した。もともと寡作であったが、スリラー映画においてもそれは変わらず、50代で発表した映画も僅かに5本。1975年公開の『危険なめぐり逢い』以降は、映画製作から離れる。1996年3月17日死去。満82歳没。

タイトル: 濁流 (1947年の映画)
『濁流』(だくりゅう、フランス語: Le diable souffle)は、エドモン・T・グレヴィル(フランス語版)が監督し、1947年に公開されたフランスの映画。

タイトル: リプリー (映画)
彼はこの映画の作曲家ガブリエル・ヤレドを雇い、自身の映画『善き人のためのソナタ』のテーマ曲を書かせ、撮影監督のジョン・シールを雇って、2作目の長編『ツーリスト』に取り組ませた。

タイトル: ラ・ジュテ
『ラ・ジュテ』(原題 La Jetée)は、1962年のフランス映画である。

タイトル: 剣戟映画
フランスにおける剣戟映画は、1950年代、1960年代に黄金時代を迎えた。ジェラール・フィリップが、1952年(昭和27年)のクリスチャン=ジャック監督作『花咲ける騎士道』でその幕を開いた。ジョルジュ・マルシャルがそれに続き、アンドレ・ユヌベル監督の『三銃士』(1953年)、フェルナンド・セルチオ監督の『ブラジュロンヌ子爵』(1954年)等が生まれた。ジャン・マレーが主役を演じ、ジョルジュ・ランパン監督の『城が落ちない』(1957年)、アンドレ・ユヌベル監督の『城塞の決闘』(1959年)と『快傑キャピタン』(1960年)、ピエール・ガスパール=ユイ監督の『キャプテン・フラカスの華麗な冒険』(1961年)、アンドレ・ユヌベル監督の『狼の奇蹟』(1961年)、アンリ・ドコワン監督の『鉄仮面』(1962年)に主演した。

タイトル: 埋れた青春
『埋れた青春』(うずもれたせいしゅん、原題:L'Affaire Maurizius)は、1954年に製作・公開されたフランスの映画である。ドイツ出身であるヤーコプ・ヴァッサーマンの小説を基にジュリアン・デュヴィヴィエが監督、ダニエル・ジェランが主演した。「法廷もの」に分類される恋愛映画である。1955年に催行された第29回キネマ旬報ベストテンにおいて、外国映画部門で第4位に選出された。

タイトル: ブロセリアンドの魔物
『ブロセリアンドの魔物』(ブロセリアンドのまもの、原題: Brocéliande)は、2002年のフランスの映画。

タイトル: ナルシソ・イエペス
スペイン・ムルシア地方、ロルカ近郊の農家にて生まれた。4歳の時に初めてギターに触れ、ロルカの音楽アカデミーでギターを学び、その後バレンシア音楽院に進んでギターや作曲を学んだ。ここで、作曲家のビセンテ・アセンシオ(英語版)教授に大きな影響を受ける。また、マドリード音楽院では、レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサにギターを師事した。1947年12月17日、スペイン劇場でのスペイン国立管弦楽団の定演コンサートに名指揮者アタウルフォ・アルヘンタにより招かれ、ロドリーゴのアランフエス協奏曲を演奏した。その後に行われたパリやジュネーヴなどでの演奏会の成功で、イエペスの名はヨーロッパ中に知れ渡った。1950年から3年間、演奏法をヴァイオリンのジョルジェ・エネスク、ピアノのヴァルター・ギーゼキングに学んでいる。

タイトル: 狼は天使の匂い
『狼は天使の匂い』(おおかみはてんしのにおい、フランス語原題:La Course du Lièvre à Travers les Champs)は、フランスとアメリカの合作による1972年の映画。ルネ・クレマンによる監督作品。配給は20世紀フォックス。脚本はセバスチアン・ジャプリゾ。主演はロバート・ライアンとジャン=ルイ・トランティニャン。

タイトル: 真実の行方 (映画)
サウンドトラックには、ドゥルス・ポンテスが歌うポルトガルのファド曲「Canção do Mar」が収録されている。

タイトル: ジョルジュ・ブラッサンス
日本では仏映画『リラの門』(1957年 ルネ・クレール監督)の準主役の楽士役を演じたことと、同じシャンソンでもイヴ・モンタンやエディット・ピアフの様なショー的なエンターテイナーではなく、ギター一本を基本とし、時折ベーシストやアコーディオン弾きを率いて少数で奏でて歌うスタイルと、セールス的には受け入れられない、フランス国内の反体制的な風刺の効いた歌詞の内容が持ち味のために、ごくわずかな日本版のレコードしか発売されなかったせいか、あまり、シャンソンファン以外には知られていなかった。だが、フランス本国では没後数十年を経ても存命中から国民的人気を誇る吟遊詩人として、彼の曲は歌い継がれ聴かれている。また、ジョルジュ・ムスタキやセルジュ・ゲンズブールにも影響を与えたことで知られる。

タイトル: さすらいのジョニー
映画『ジョニーはどこに』で、ジョニー・アリディは初めて映画の主役を演じた。1963年6月から7月にかけてフランス南部のカマルグで撮影された同作は、エルヴィス・プレスリーが出てくるようなミュージカル映画であり、歌うシーンがプロット全体に散りばめられている。このために4曲が作られて、登場順に、「心がいっぱい(À plein cœur)」(シルヴィー・ヴァルタンとのデュエット)、「僕にとって人生が始まる」(Pour moi la vie va commencer)、「何も変わってないよ(Rien n'a changé)」、「私のギター」である。この歌は、ジョニー・リヴィエール(彼の役の名前)が子供時代の故郷へ戻ったことを示しており、彼は保護者と馬に乗って歌う。

タイトル: モンテカルロへ行こう
『モンテカルロへ行こう』(原題:Nous irons à Monte Carlo)は、1951年に撮影され、1952年に公開されたフランスの音楽コメディ映画。オードリー・ヘプバーンが脇役で出演している。日本未公開。『モンテカルロ・ベイビー』のフランス語版。

タイトル: ギター弾きの恋
『ギター弾きの恋』(ギターひきのこい、Sweet and Lowdown)は、1999年に製作されたアメリカ映画。ウディ・アレン監督。ショーン・ペンが天才ジャズ・ギタリストを演じたドラマ。本作の演技によって、ショーン・ペンがアカデミー主演男優賞に、サマンサ・モートンがアカデミー助演女優賞にノミネートされた。ドキュメンタリー風にストーリーが展開していくが、主人公のエメット・レイは架空の人物である。

タイトル: ルネ・クレール
ルネ・クレール(René Clair, 本名:ルネ=リュシアン・ショメット(René-Lucien Chomette)、1898年11月11日 - 1981年3月15日) は、フランスの映画監督・脚本家・映画プロデューサーで「詩的レアリスム」の監督といわれる。

タイトル: ナルシソ・イエペス
これは、イエペスの音楽家としてのポリシーと意欲がもたらしたものであり、ギター音楽の魅力を明らかにしつつ、決してそれに偏することがなく、あくまで音楽に即した確かな表現と造形性が特徴でもあった。さらに、イエペスの技術的な左右の指の運指、また演奏上の音楽的展開の基礎は、全身の筋肉の動きを究明するところから始まって、これまでに無かったギターの新しい演奏技術の進展を見せるものでもあった。日本国内での代表的な弟子として、荘村清志、芳志戸幹雄、小原聖子がいる。イエペスには数々の栄誉が与えられており、代表的なものとしてムルシア大学名誉博士号、イサベル・ラ・カトリカ十字章、スペイン国王から芸術功労金メダル、スペイン文化賞からスペイン音楽大賞、スペイン作曲家協会賞、国営テレビ局大賞等がある。

タイトル: ルネ・クレール
ジャック・フェデー、ジャン・ルノワール、ジュリアン・デュヴィヴィエ、マルセル・カルネと並んで、古典フランス映画における「ビッグ5」(「詩的レアリスム」)の一人として知られる。映画監督のアンリ・ショメットは兄弟である。

タイトル: 間奏曲 (映画)
間奏曲(かんそうきょく、Interlude)は、1957年に公開されたアメリカ合衆国のシネマスコープのロマンスドラマ映画。監督ダグラス・サーク。出演ジューン・アリソン、ロッサノ・ブラッツィ 。

タイトル: 彼の見つめる先に
この映画のサウンドトラックには、次のような国際音楽とブラジル国内の音楽の両方が含まれている。

タイトル: ジョニーはどこに
「ジョニーはどこに」(フランス語: D'où viens-tu Johnny ?)は1963年のジョニー・アリディとシルヴィー・ヴァルタンが主演のフランス映画。原題は『ジョニー、きみはどこから来たの?』(D'où viens-tu Johnny ?。監督はノエル・ハワード。ジョニー・アリディはこの映画で、初めて映画の主役を演じた

タイトル: ビセンテ・アランダ
この映画はアランダ最高の作品とされており、「スペイン映画の古典」となった。また、この映画からアランダの評価が高まった。

タイトル: アルド・サンブレル
この作品は多くの資料ではブラジル映画となっているが、ジブラルタルとブラジルの字面が少し似ていることからの誤解である。