質問: 実在しない壁や階段などをその場にあるかのように表現する、かつては「無言劇」とも呼ばれた、大道芸でもおなじみのパフォーマンスといえば何?
回答: パントマイム

タイトル: ドラマツルギー (社会学)
舞台装置とは、演者がパフォーマンスするために提供されなければならない場面のことである(もしそれがなくなったならば、演者はパフォーマンスができない)。個人の外面は、パフォーマンスするために必要とされるアイテムまたは知識から成る。これらのアイテムは通常はオーディエンスによってパフォーマンスと演者の一定の表現と確認できる。個人の外面は2つの異なる様相として、外見と態度に分けられる。裏舞台 (Back stage) とは、パフォーマーは存在しているが、オーディエンスはいない場である。そしてそこでは、パフォーマーがそのパフォーマンスを混乱させることへの怖れもなく役柄からはずれることが可能である。それは、表舞台では抑制されていた様々な事実や、あるいは様々な種類の非公式な行いが現れるかもしれない所である。裏舞台は表舞台とは完全に区別される。いかなるオーディエンスのメンバーも裏に現れることができない。

タイトル: ストリーキング (パフォーマンス)
ストリーキング(英語 streaking、ストリートキングは誤り)とは注目を集めるため、あるいは強い非難の意思を表現するために公共の場を全裸で走り抜ける行為である。パフォーマンスの一環として行われるもので性的な意図はなく、露出狂とは区別される。1973年から1974年にかけて流行した。

タイトル: バルーンパフォーマンス
バルーンパフォーマンスとは、ゴム風船を使って行なわれる即興芸全般のこと。細長い風船を加工して動物をかたち作るツイストバルーンを始めいろいろな芸がある。 バルーンパフォーマンスを行う芸人のことをバルーンパフォーマーや風船芸人という。

タイトル: 加納真実
例えば、悲劇を題材(ヒット曲BGM)としつつ、悲劇性と対の関係にある人間の喜劇性(あるいはその逆)を、緻密な動作計算、時間配分、マイム振り割りを尽くしたうえで、繊細にして大胆に、奔放にして精巧に反対給付を表現する作風・芸風(ブラックユーモア・ブラックジョーク・ブラックコメディなパフォーマンス)が大人の琴線に触れている。また、加納自身のアヴァンギャルド(パンク)な風貌や風情、異彩な存在感や現場の空気感、端整で美形でありながら不良的でアンニュイな表情、ネタの自虐性やシニカル性、そして、大道へ打って出て未知との遭遇を苦楽する好奇心旺盛なパフォーマー魂(芸人根性)等を挙げる人も多い。複合的な視点からも、本作「恋人よ」が加納のパフォーマンスアート第二期(大道芸人・コミックマイム)の代表作とされている。

タイトル: 大道芸
大道芸そのものは日本でも古くからあり、室町時代の絵巻にも大道芸人が描かれている。その形態は、古代の宗教表現に、中世の唱門師の芸や、中国由来の散楽、仏教などが混じり合ったものであった。江戸時代には、浅草の見世物や手品(てづま)、新潟地方の瞽女(ごぜ)、津軽地方のボサマ、その他放浪芸など、日本でも盛んに演じられていた。しかし、多くの場合宗教的なものに結びつけられるか、あるいは乞食芸として蔑まれる傾向にあった。身分としては最下層ではあったが、大道芸そのものは人気のある演芸であった。江戸では、乞胸と呼ばれる大道芸を専門に行なう組織もあり、現代のジャグリングと同様の曲芸や奇術などが独自の発達を見せた。江戸幕府は身分の秩序にはうるさかったが、芸の内容には口出ししなかったため、大道芸は豊かに発展した。

タイトル: 大道芸
広辞苑第五版(1998年)には、大道芸 「大道で演ずる卑俗な芸」 と書いてあるように、最近までは大道芸は芸の中でも、蔑まれていた存在であったが、前述の大道芸大会等による大道芸人の地位向上等により、逆にストリートミュージシャンを「練習している」と批判するという逆転現象も起きている。他、東京都がヘブンアーティストとして公認制度を始めたり、日本テレビが「日テレアート大道芸」としてライセンスを発行するなど、街の活性化やイベントなど各地で脚光を浴びつつある。若年層に根強いファンも数多く、大須大道町人祭や大道芸ワールドカップでの動員客数は数十万人を数える。現在、日本で行われる大型大道芸イベントとしては、大道芸ワールドカップ(静岡市)、大須大道町人祭(名古屋市)、ヨコハマ大道芸・野毛大道芸(横浜市)などがある。

タイトル: 演劇
演劇とは、生身の俳優が舞台上で仕草や身振り、表情や台詞などを用いて演技し、物語や人物などを観客に対して見せる芸術である。大抵は、作者(劇作家)が筋書き(戯曲・台本)を書き、それにもとづき俳優が舞台上で台詞・動作などを用いて演じ表現する。また、演劇の多くには演出者(演出家)がいて、劇作術にもとづいて俳優を指導する。舞台装置・照明・音楽・音響なども総合的に用いて効果をあげる。ゴードン・グレイグは演劇を「背景(舞台装置・照明などの「舞台」)と音(俳優が発する声・音楽・音響)が織りなすものである」とし、演劇を総合芸術であると捉えた。このように、用いられる芸術分野は多岐に渡り、音楽や舞踊、舞台音響・舞台照明や舞台美術、舞台機構、時には観客席側も含めた劇場内空間、さらには劇場の建築物としてのデザインにまで至ることもある。演劇のために劇作家が執筆する戯曲は、単体でも文学作品となりうる。

タイトル: サンドパフォーマンス
サンドパフォーマンスまたはサンドアートパフォーマンス(英語:sand art performance)は、砂を素材として表現を行なう芸術の一種である。ガラス面に砂を撒きその下から光を当て、その光と影によって砂絵を描き、さらに砂絵を次々と変化させて構成する表現手法が一般に用いられる。サンドアートパフォーマンスは、オーバーヘッドプロジェクタかライトボックスを使用し、真上に設置したビデオカメラから大画面に映し出される砂絵の物語と、パフォーマーの動きの両方を、観客がその場で観て楽しむライブパフォーマンスである。パフォーマンスを映像に録画し、映像作品として発表されたり、TVコマーシャルやプロモーション・ビデオに用いられるケースもある。サンドアートパフォーマンスを行う者を、サンドアートパフォーマーまたはサンドアーティストという。アニメーションとして製作されるものは砂アニメと呼ばれる。

タイトル: 瞬間移動
また別の用例として、ステージでよく行われるマジックで、移動に要する時間は考えないで、通常では物理的に不可能だと思われる距離・位置関係の移動を行う出し物や演目を称する場合もある。実際に確認された事例は存在しない。

タイトル: アマチュア演劇
アマチュア演劇(アマチュアえんげき)とは、アマチュアの役者によって上演される演劇のこと。しかし、中世の民衆演劇はアマチュア演劇とは概して呼ばれず、主に19世紀以降の非職業演劇人による演劇をさす。

タイトル: お立ち台
お立ち台(おたちだい)とは、舞台の一種。挨拶、観閲、会見などのときに上る台である。 ディスコやクラブなどに設けられ、床よりも高い部分のことをいう。乗った者を周囲から目立たせる目的で用いられる。略して「お立ち」とも呼ばれる。

タイトル: パフォーマンスアート
パフォーマンスアートは、アーティスト・アクションとも呼ばれ、アートをライブで楽しむ上で、20世紀以降の前衛芸術において、大きな役割をはたしてきた。戦前には、キャバレー・ボルテールも一つの拠点になった。 パフォーマンスアートの基本的な要素には、時間、場所、パフォーマー(Performer)の身体、パフォーマーと観客との関係の四つがある。パフォーマンスアートという概念は、演劇・ダンス等の舞台芸術(パフォーミングアート、performing arts)、音楽、サーカス(火吹きやジャグリング等)、体操など、比較的主流の表現活動をも含むともいえる。実際に、これらの分野に越境しているパフォーマンスアーティスト(Performance artist)も多い。

タイトル: サテュリコン
曲芸師によるパフォーマンスや剣闘士競技が披露され、「動く天井から土産物が降ってくる」といった大掛かりな装置の描写まである。

タイトル: ゼロ・グラヴィティ
この技術を使うことで、Dangerous World Tour, HIStory World Tourではダンスパフォーマンスとしてゼロ・グラヴィティをライブのステージ上でも再現できるようになった。このように映像作品におけるそれと、ライブのステージ上におけるそれは、厳密にはその仕組み・仕掛けが異なっている。また時系列的には、映像におけるダンスパフォーマンスをライブのステージ上で再現するために考え出されたのが、技術としてのゼロ・グラヴィティである。ただし、自力で直立の姿勢に戻すには脊椎と筋肉をはじめとした体幹が強力である必要があるとされている。

タイトル: 空白に落ちた男
『空白に落ちた男』(くうはくにおちたおとこ)は、「水と油」、パリを経てマイムをベースにパフォーマンスの新境地を開拓し続ける小野寺修二によって作・演出されたダンスパフォーマンス作品。主演はダンサーの首藤康之。初演は2008年にベニサン・ピットにて上演され、驚異の53回公演を成功させた。サスペンスタッチの展開でセリフのないマイムの世界で物語は展開するが、実際にセリフを「音」として発するよりも雄弁に「コトバ」を表現している。また、無声映画を体験しているかのような、エスプリとユーモア溢れた作品である。2010年7月、パルコ劇場にて再演された。ウィリアム・フォーサイスのカンパニーで活躍中の安藤洋子、コンドルズの藤田善宏を迎えてのリニューアル上演となる。

タイトル: 操演
操演(そうえん)は、日本の映画・テレビ番組などで、ワイヤーアクション、ミニチュアの操作や火・水・風・大地における自然現象の演出を担当する役職、またはその技法。海外では、フィジカルエフェクトやプラクティカルエフェクトと呼ばれる。

タイトル: フラッシュモブ
フラッシュモブ(英: flash mob)とは、雑踏の中の歩行者を装って通りすがり、公共の場に集まり前触れなく突如としてパフォーマンス(ダンスや演奏など)を行って、周囲の関心を引いたのち解散する行為。ゲリラパフォーマンスの一種である。

タイトル: 大道芸
ただ、「ヘブンアーティスト」等の公認制度や、各ライセンスは合格基準をオープンにしない場合が多く、芸人の実力、種類は、かなり幅がある。ただし、現代の大道芸は大半が欧米からの輸入であり、ジャグリングやアクロバット、あるいはパントマイム等のサーカス芸一辺倒で、観客側も大道芸=欧米の文化として捉えている傾向が強く、日本伝統の放浪芸が廃れゆくことに対する危惧も少なくない。

タイトル: 野毛大道芸
野毛大道芝居は、1994年から2005年までの間行われていた野毛大道芸の関連イベントである。座長は俳優の高橋長英だったが、それ以外は舞台経験のない素人によって大道芸の開催時、野毛の屋外で実施される芝居だった。発案者は野毛大道芸と同じく福田で、「大道芸があるなら大道芝居があってもいい」と始まった。当時客の入りが芳しくなかった野毛の飲食店を支援するために芝居をすることを着想、知り合いであった高橋長英に声をかけたところ、その場にいた朴慶南や、平岡正明、荻野アンナなど野毛の常連で福田の知り合いであった著名人が次々に興味を持ち、出演者が集まっていった。第一回の演目は「花のウエストサイド一本刀土俵入り物語」であり、一本刀土俵入りとウエストサイドストーリーの二つの脚本を強引にまとめ、さらに本筋とは関係のない賑やかしを混ぜ込むという手法で行われた。こうしたやり方は、その後の大道芝居でも取り入れられた。

タイトル: 猿まわし
猿まわし(さるまわし、猿回し)とは、猿使いの口上や太鼓の音に合わせて猿が踊りや寸劇などを見せる大道芸の一種。猿飼、猿曳、猿舞、野猿まわしなどとも呼ばれている。

タイトル: すべり芸
人がすべるという状況は普通なら興ざめした雰囲気を作り出すが、しかし決して笑いが起きないわけではなく、静まり返った後に苦笑することがあり、またその呆れた光景を傍で見ている人が笑う、といったことも起こる。そのような笑いを多く取る芸をすべり芸と呼ぶ。 かつては「すべる」ことは、芸人として最低であるという評価を意味するダメ芸人の烙印であった。そのためある程度名を成した芸人や落語家が漫談や地噺・時に「つかみ」(何らかのパフォーマンスによる客の関心を引く)の中で、意外性の演出も期待してか時々行うことはあったが、積極的にすべり芸を行うことは少なかった。ところが、2000年代後半になってすべり芸人は多くのバラエティ番組から呼ばれるようになった。『人志松本の○○な話』、『雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!』、『踊る!さんま御殿!!』では必ず1人以上はこのタイプの芸人が配置されている。

タイトル: 演出家
なお、映画においては、その演出コンセプトのみが不在の監督の名義でリメイクに用いられたりする例はあり得ないが、演劇においては通例のことであり、すでに世を去って久しい演出家の名前による公演が行われることも珍しくない。すなわち、演出コンセプトが脚本と同じく独立した著作物のように流通している。

タイトル: 空気ノ機械ノ尾ッポ
(※空気ノ機械ノ尾ッポ、公式サイトより抜粋。)結成当初より、舞台は空き缶や新聞紙、段ボールなどのいわゆる資源ゴミで作られてきました。それは、どこかのだれかが考え、検討し、チェックし、どこかの誰かが運び、また、運び...と沢山の人の手を渡ってくるものです。それらの意としていない場所ではありましょうが、舞台の上に置いてみます。 すると、それらは一つ一つが個で、生きているように思うのです。まるでたくさんの人々に包まれているように感じられる。劇場というものは世界の中のホンノ隅っこにあるものですが、そこに大きな世界があると感じていただけるものをと考えています。舞台は、身近にある段ボールや新聞紙、空き缶等で作られ、説明が出来る限り省いている台詞や不安定な場面設定 等は、キャスト・スタッフ・お客様により「ある形」になります。他から見ればどうでも良い事が気になっちゃったら仕方ない!

タイトル: 三福エンターテイメント
自作の「壁」を用いて、Showと称した漫談を行う。オリジナルの不気味な音に合わせて壁に隠れたり壁を動かしたりと、自身の低く良い声やスタイリッシュな身体を生かしてネタを行う。主なネタは「壁メンタリズム」「壁クイズ」「壁学習」等。事務所ライブではコントを行うこともある。コンビ時代から定評の合った演技力を生かし、不気味な雰囲気で淡々とした一人コントを行う。 見た目の渋さから、ダンディーなナルシストとして立振舞う。コンビ時代より、TVやネット動画等のナレーションも行う。本来の低く張りのある声だけでなく、犬のキャラクターを可愛い声でアテレコしたりと、多彩な声質を持つ。

タイトル: 演芸
演芸(えんげい)は、観衆を前にして演じる芸能。大衆芸能とも呼ばれる。個々の演芸の起源は様々だが、江戸時代中期に寄席と呼ばれる演芸のための常設の興行場が成立し、以降、演芸は体系化されていった。

タイトル: OM-2 (劇団)
美学的に優れたものを提示することでもなく、ことさら何かの行為を行うのでもなく、言葉による意味や解釈、分析を拒否し、ひたすら自己と闘い続ける。人間の「核(生きる根拠)」のみをさらけ出し、そこにこそ意義を見出そうとする。

タイトル: 大道芸人GEN
サーカス芸をコメディーで見せていく大道芸人で、コミュニケーション能力の高いパフォーマンスを行う。

タイトル: 即興劇
即興劇(そっきょうげき、英: Improvisational theatre)は、台本を用意せずに、即興的な演技手法を用いて、俳優が自発的に演じる形式の演劇である。たんに「即興」とも、インプロヴィゼーション(improvisation)、インプロブ(improv)、インプロ(impro)とも呼ばれる。

タイトル: 芸能人
日本語の「芸能」は広く流通している表現であり、「芸能界」や「芸能人」などの派生語もまずは大衆文化(大衆芸能)を想起させることが多い。ただし、能や歌舞伎などの伝統芸能の枠組みもあり、「芸能」の表現は必ずしも大衆文化に限定して用いられているわけではない。英語ではTV star、Movie star、Comedian、TV Personalityなど職種別の呼び名はあるが、日本語の「芸能人」のような漠然とした単語による総称はない。なお、「芸能」の概念は英語のパフォーミング・アーツ(performing arts)の訳語として用いられることがある。パフォーミング・アーツ(performing arts)は日本語に直訳すると「上演芸術」となり音楽、舞踊、演劇などをすべて含む概念である。ただ、日本では「芸能」という語が広く流通しており、「上演芸術」という語は一般的には用いられていない。

タイトル: 階段
学校施設では階段で遊んだりふざけたりしないことが再三注意されるし、サスペンス作品では事故死の定番となっている。映画『蒲田行進曲』では命がけの演技として「階段落ち」が描かれている。

タイトル: イマーシブシアター
イマーシブシアターの「イマーシブ(immersive)」は、「没入感のある」「没入型の」という意味。「ステージ上(または演者のためだけの空間)において演じられるパフォーマンスを、観客が固定された座席に座って鑑賞する」という伝統的な構図を取り払うことで、いわゆる「第四の壁」を破り、観客をパフォーマンスそのものに没入させることを目指すという点が、イマーシブシアターの特徴である。この点で、1960年代に流行したハプニングや環境演劇、それらに続くインスタレーションアートやパフォーマンスアートの実践と、フィジカル・シアター、ビジュアル・シアターの融合された形式としてイマーシブシアターをとらえる見方もある。(なお、脱出ゲーム、謎解き、ARなどは、イマーシブ「シアター」でなく、イマーシブ「体験」に該当する。)