質問: 歌舞伎の劇場の客席のうち舞台からもっとも遠いところにあるもので、「成田屋!」「待ってました!」などのかけ声や、それをかける客の別名となっているのは何?
回答: 大向う

タイトル: 成田参詣
成田参詣(なりたさんけい)とは、江戸時代に起こった成田山新勝寺への個人参詣。江戸で人気の歌舞伎役者だった市川團十郎が成田不動に帰依して「成田屋」の屋号を名乗り、不動明王が登場する芝居を打ったことや、江戸から近接な距離であったこともあり、庶民の信仰を集めたという。成田参り、成田詣り(なりたまいり)ともいう。江戸時代より、成田講が各地で組織され、現在でも講は存在し、講元を中心に成田参詣をしている。

タイトル: 尾上左近
尾上 左近(おのえ さこん)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は音羽屋。

タイトル: 山城屋
山城屋(やましろや)は、歌舞伎役者の屋号。由来は不詳。

タイトル: 名題
名題(なだい)とは、次のいずれかを意味する歌舞伎用語。

タイトル: 歌舞伎座
観客はここから直接客席へ行くことはできず、一旦エスカレーターで地上へ出て正面玄関から入る形をとっている。歌舞伎座と歌舞伎座タワーを併せて「GINZA KABUKIZA」という名称が定められ、キャッチコピー「イザ、ギンザ、カブキザ。」や、シンボルマークも制定された。歌舞伎座は耐震性が特に重視されたうえ、銀座地区の防災拠点と帰宅困難者一時避難場所としても機能するように設計されている。歌舞伎座では一部の演目だけを鑑賞する幕見専用の客席として、3階席の後ろの4階席に一幕見席が設けられている。手頃な価格で歌舞伎鑑賞ができるので、同じ演目を繰り返し観たい客や初めて歌舞伎を観る客のほか、外国人観光客も多い。一幕見席は全て当日券かつ自由席であり、一部立ち見である。4階席と3階席の間には仕切りがあり、劇場内の売店等を利用することはできない。

タイトル: 芝居
芝居(しばい)とは、劇場や演劇、あるいは演技のこと。もともとは、猿楽等の芸能を寺社の境内で行った際、観客は芝生に座って鑑賞していたことから、見物席や観客を指して「芝居」と呼んでいた。これが徐々に能楽や舞踊等の諸芸を行う場所全体を指す言葉になり、そこで行われる芸能(特に演劇)や、演技の意味にまで転じた。「芝居を観る」という表現は現代でも非常に一般的で、商業的な演劇、歌舞伎やオペラ等、演技を含む舞台表現全般を劇場で鑑賞する場合に使われる。詐欺行為やいたずらで人を騙すために演技することも「芝居」と呼ばれ、「ひと芝居打つ」等の表現がある。

タイトル: 市川米蔵
市川 米藏(いちかわ よねぞう、新字体:米蔵)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は三代目までが成田屋。

タイトル: 歌舞伎
歌舞伎以外の芝居では装置は通常、表側だけしか作らないが、歌舞伎ではこのように厚みのある装置を組むことがある。ときには裏側まで作る。迫り(セリ)は昇降装置で、地下(奈落(ならく)という)からせり上がって役者の登場や退場に使われるほか、大道具それ自身をせり上げることで屋敷の地下が現れるなどの迫力のある演出を行う。回り舞台が場面を水平方向へ、迫りが鉛直方向に切り替えて立体感を出す。なおセリの配置や個数は劇場により異なるが、ここでは歌舞伎座のものを図示した。廻り舞台や迫りは今日では様々な演劇に用いられているが、もともとは享保年間に歌舞伎に取り入れられたものである。歌舞伎では舞台と客席を仕切る幕として定式幕という引き幕(=横方向に引いて開閉する幕)が用いられる。

タイトル: 大部屋俳優
大部屋俳優(おおべやはいゆう)は、演劇や映画などに出演する俳優たちのうち、主だった役柄以外の役を演じる位置付けの低い役者たちを指す表現。元々は、歌舞伎において、地位が低いために個別の楽屋が与えられず、大人数でひとつの大きな楽屋=大部屋を共用する役者たちを「大部屋」と称したことに由来する。

タイトル: 枡席
芸能史の領域では、古事記・日本書紀に現れる、神の依代となる仮に設けられた棚状の櫓である「仮庪(さずき)」を、桟敷の語源とする説が有力である。池田彌三郎は神を招く目的によっては、神招ぎの場所であるさずきは観客席となり得たと述べている。芸能が神事から娯楽へと変容した中世には、猿楽や能を正面から見られる位置に桟敷が設けられ、高貴な階級の人々の観客席となっていった。太平記巻二十七には、観客の興奮によって240間の桟敷が崩壊し多数の死傷者が出た記述がある。枡席は江戸時代の初め頃から歌舞伎や人形浄瑠璃の芝居小屋で普及しはじめた。芝居小屋の枡席は一般に「土間」(どま)と呼ばれ、料金は最も安く設定されていた。これは初期の芝居小屋には屋根を掛けることが許されておらず、雨が降り始めると土間は水浸しになって芝居見物どころではなくなってしまったからである。したがってこの頃の土間にはまだ仕切りがなかった。

タイトル: 歌舞伎役者の屋号一覧
歌舞伎役者の屋号一覧(かぶき やくしゃの やごう いちらん)では、過去・現在に存在した歌舞伎役者の屋号をあげる。ただし、伝統的な歌舞伎の屋号を継承しない新派や前進座の役者の屋号は省いた。

タイトル: 下座音楽
番附、給金附などの面には唄・三味線・笛・小鼓・太鼓・太鼓と役附が頭に書かれていたのだが、これらの演奏者は常座以外の場所で演奏するので外座と称すという説もある。また、江戸時代には劇場附すなわち座附の専属演奏家の中に旗本の次男など冷飯喰いという有産階級の遊蕩児が楽屋へ入って助演したため座附の者と区別するため外座と称したともいわれる。

タイトル: 芝居茶屋
芝居茶屋や出方は、専属する芝居小屋と密接な関係にあった。このため自然その子弟が芝居小屋に出入りするようになり、そうした者のなかには芸に目覚てそのまま役者になってしまう者も珍しくはなかった。こうした役者が新たに選んだ歌舞伎屋号は、その多くが実家の芝居茶屋や出方の屋号を転用したものだった。後代になると、さまざまな事情により、歌舞伎の門閥の方から芝居小屋の方に逆に養子を送り込んでくるという事例も出てくる。こうしてできた名跡のなかには、大名跡として今日にまで連綿とその名が続いているものも少なくない。以下は芝居茶屋や出方と関わりのあった代表的な歌舞伎役者。

タイトル: 橘屋
橘屋(たちばなや)は、歌舞伎役者の屋号。市村羽左衛門の系統と、吉澤あやめの系統の、二通りがある。

タイトル: 名題
歌舞伎の演目の正式な題名を、はじめは江戸では名題といい、上方では外題(げだい)といった。しかし後代になると江戸でも「外題」が使われるようになり、「名題」は次第に駆逐されていった。

タイトル: 立花屋
立花屋(たちばなや)は、歌舞伎役者の屋号。

タイトル: 客いじり
通常、演劇では舞台と客席との間に主体と客体としての境界、すなわち舞台上をひとつの「異空間」として扱う暗黙の了解(第四の壁)が存在する。しかし演目によってはその「お約束」を打ち破り、舞台と切り離されているはずの観客に対してアプローチを行うメタフィクション的な手法が取られる場合がある。観客が舞台と一体化することで、舞台が演劇としての枠を踏み越えるかのような印象を与えるこの手法は効果的な反面、演劇の前提を破壊するため演目を選ぶ非常に限定的な技法といえる。

タイトル: 市川宗三郎
市川 宗三郎(いちかわ そうざぶろう)は歌舞伎の名跡の一。屋号は初代、二代目が河内屋、四代目が成田屋。

タイトル: 屋号
江戸時代初頭において、歌舞伎役者の身分は河原乞食という賤民だとされていたが、役者の人気上昇とともにその経済力・発言力などの影響が無視できなくなり、幕府は役者を良民であるとした。これにより役者達は表通りにも住むことが可能となり、当時、表通りは商家と決まっていたため、役者達はこれに倣い商売を始めた。そこで役者を屋号で呼ぶようになった。主な商いは化粧屋・小間物屋であったが、中には薬屋などもあった。この屋号は役者の地位の象徴となった。これに倣って、落語・講談・浪曲など、伝統芸能の諸分野において屋号が用いられるようになった。なお、落語家の屋号には~亭というものが多いため、一般に落語家の屋号を亭号とも呼ぶ。師弟制度が盛んだった頃の漫才師にも師匠の姓(苗字)を屋号としていた。師匠に弟子入りして屋号と芸名が命名されて初めて付き人を卒業していた。

タイトル: 中村吉右衛門 (2代目)
1984年(昭和59年)7月、TBSのトーク番組「すばらしき仲間」を天保6年(1835)に建てられた現存する日本最古の芝居小屋「金丸座」で澤村藤十郎、中村勘九郎と撮影した際に、3人の役者は芝居小屋に惚れ込み「是非この舞台を踏みたい」と宿泊先の琴平グランドホテル社長の近兼孝休に話したところ、ちょうど老舗旅館の相次ぐ廃業などで町の観光業に危機感を覚えていた近兼が「ここで歌舞伎を公演してもらえないか」と申し入れ、3人は快諾。「こんぴら歌舞伎」が復活への道を歩み始めた。「近づいていったら、ずっとここに来た人たちの名前があって。歌六(初代中村歌六)なんてうちの先祖の名前・・・ひいひいじいさんかな。ああ、来たんだななんて思ってね。それで、潜(くぐり)をくぐって客席の戸をガラッと開けて入っていったら、その雰囲気にウワッと、包まれたんですよ。その瞬間に、何かこう小屋が「よく来たね」と言ってくれたんです。

タイトル: 劇場
これらの機構を活かした、スペクタクルな舞台演出が可能なのも、このような舞台構造の特徴と言える。舞台となる領域が額縁で区切られているため、舞台の内側と外側を明確に分けてしまう。そのため、観客との間に心理的な距離が生まれてしまうことがある。これを解消する目的や、演出上の目的のために、舞台前面に仮設の舞台を付け足す場合がある。これを張り出し舞台、もしくは単に張り出しと呼ぶ。このタイプは、舞台が観客席に向かって突き出し、複数の方向から観客が舞台を囲う形式の劇場である。歴史は古く、古代ギリシアの劇場や、シェイクスピアが現役で活躍していた英国エリザベス朝の演劇なども、このような劇場で上演されていた。広義には、能舞台や、花道のある歌舞伎の劇場もこれ含まれる。舞台が観客席に進出していることで、観客と俳優の心理的・物理的距離を縮め、舞台上の出来事をより身近に感じさせる効果がある。

タイトル: 寄席
寄席(よせ)とは、日本の都市において講談・落語・浪曲・萬歳(から漫才)・過去に於いての義太夫(特に女義太夫)、などの技芸(演芸)を観客に見せる興行小屋である。

タイトル: 中村屋 (歌舞伎)
中村屋(なかむらや)は、歌舞伎役者の屋号。

タイトル: 名題
名題以外の役者は部屋割りで定められた、ひとつの大きな部屋に雑居した。地位の低い俳優を「大部屋俳優」と呼ぶ習慣はこのことに由来している(歌舞伎以外の分野にも残った)。また、江戸の芝居小屋においては、大部屋は三階にあることが多かったことから「三階さん」とも呼ばれた。大部屋から名題にまでなったのは初代の中村仲蔵などごく少数であった。現在でも歌舞伎役者は名題と名題下(なだいした)の2種に大別されている。しかしその基準や昇進手続きは、看板に名が載れば良かったかつてとは比較にならないほど複雑で迂遠な手続きを必要とするものになっている。その概略は次の通り:

タイトル: 俳優
特に舞台は、観客と生身の俳優が一緒にいる「場」があってはじめて成立する。観客は、例えば早くからチケットを購入し、楽しみに思いつつ、さまざまな困難がある生活の中でスケジュールを調整した上で劇場に足を運んでおり、それを裏切るわけにはいかない。また休演などという事態を引き起こすと、他の俳優にも迷惑をかけ、また観客にチケット代の払い戻しをしなければならなくなり、興行主が莫大な損失を被ることが多い。俳優が舞台に穴をあけてしまうようなことをすると、次の仕事が来なくなると言われていたり、俳優を仕事に選んだら「親の死に目にも会えない」と言われていたりする。

タイトル: 暫
歌舞伎作者で劇評家の岡鬼太郎は「ナンセンスな芝居、理屈をいわずに黙ってご覧なさい」と評していた。また本来が毎年の顔見世興行で演目の一つに付け足される「吉例」というかたちの演目だったため、筋書きや内容よりもむしろその体裁の方が重要な演目だった。なお荒事の代表作として『暫』しばしば海外でも上演されるが、英題は文字通り『Just A Moment』(ちょっと待った)となっている。

タイトル: 大向う
劇場公認の会を結成している大向うたちもいる。東京だけで3組ある。木戸御免といい、無料で歌舞伎を観劇できる。

タイトル: 楽屋
楽屋(がくや)とは、劇場やテレビ局などに備えられた出演者のための控え室である。

タイトル: チンドン屋
東西屋は、大阪の勇亀(いさみかめ)が芝居の口上である「東西、東西(とざい、とうざい)」を流用して寄席の宣伝請負を行ったことから広まった。現代(21世紀)、これらの語を使い分ける場合は、広目屋は楽隊の存在を重視し、東西屋は口上を主体とする意味合いを含む。 この呼称は明治期から用いられ、昭和初期にチンドン屋へと変化したと思われるが、歴史的経緯については、次節を参照のこと。

タイトル: 市川新蔵
市川 新藏(いちかわ しんぞう、新字体:新蔵)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は成田屋。定紋は三升。

タイトル: 再茲歌舞伎花轢
はじめ大勢の端役が現れ賑やかに踊るなか、舞台上に鳶頭が腹掛け首抜きの着付けにたっつけ袴の粋な姿で登場。その動きが一瞬止まったところで、大向うからは必ず「待ってましたっ!」という声が掛かる。すると鳶頭は「待っていたとはありがてえ」と科白を返し、そこから踊りが再開する。この場はここで「待ってましたっ!」が掛からないと舞台が先に進まないので、大向うが不可欠な演目のひとつ。「待っていたとはありがてえ」は、即興で入れた台詞がいつしか台本の中に取り込まれてしまった有名な一例。

タイトル: 歌舞伎座
歌舞伎座(かぶきざ)は、東京都中央区銀座4-12-15にある歌舞伎専用の劇場である。火災や戦災に遭うなど様々な変遷はあったが、今日に至るまで名実ともに代表的な歌舞伎劇場として知られる。歌舞伎座は1889年(明治22年)に開場した。従来の劇場は地名や座元の名を冠するのが例であり(新富座、中村座など)、「歌舞伎座」という名称は異例であった。「歌舞伎座」とはもともと普通名詞として用いられた言葉で、「卑賤視されていた小芝居の対極にある権威ある大芝居の劇場を意味していた」。現在の歌舞伎座設立にあたり「その普通名詞を、福地桜痴は固有名詞として天下に示したのである」。しかしこれは間違いで普通名詞としての用法はなかったという説もある。歌舞伎座は大正時代から松竹の直営で経営を行ってきた。4度建て直されており、2014年現在のものは5代目のものである。「株式会社歌舞伎座」が劇場を所有している。

タイトル: 中村芝喜松
中村 芝喜松(なかむら しきまつ)は歌舞伎役者の名跡。屋号は成駒屋。今日では「中村梅花」に先立って襲名される名跡となっている。

タイトル: 喜の字屋
喜の字屋(きのじや)は、歌舞伎役者の屋号。江戸三座のひとつ森田座(→守田座→新富座)の座元(座を主宰し芝居小屋を経営する者)である森田勘彌(守田勘彌)が専有する屋号。喜の字屋の名跡は以下のみ。なお参考までに定紋も併せて記した。

タイトル: 市川猿蔵
市川猿蔵(いちかわ さるぞう)は、歌舞伎俳優の名跡。市川團十郎の一門で、屋号は成田屋。四代を数える。

タイトル: 大衆演劇
大衆演劇の舞台は、ミニショー、お芝居、舞踊と歌謡ショーの三部構成が基本であるが、劇団により、またその時々により、さまざまな違いがある。東京、大阪、九州では芸風が全く異なっており、例えば東京で受けたものが東京以外で受け入れられるとは限らない。公演終了後には劇団員が総出で退出する観客を見送る送り出しが行われ、観客と演者との一体感を醸成するのに役立っている。ショーのとき、贔屓のお客さんから「お花」と呼ばれるご祝儀(一万円札や五千円札をつなぎ合わせてレイにして役者の首にかけたり、扇状にして胸元にさしたりする)を貰うことがある。女形に注目されがちであるが、女性座長や女優もおり、舞台を彩っている。

タイトル: 歌舞伎
歌を聞くオペラやミュージカルと違い、台詞を聞く歌舞伎だから許された観劇習慣だった。通常の歌舞伎とは演出・興行団体などが異なる歌舞伎興行として以下のものがある。1955年から1983年までは東宝も歌舞伎を行っていた(東宝歌舞伎)。また歌舞伎以外では劇団新派の公演に歌舞伎役者が登場することが多い。専門の演者による公演のほか、地域住民が祭礼の奉納行事などとして江戸時代以来の伝統に則った芝居が日本各地で上演されている。これらを「地芝居」と呼び、歌舞伎と人形浄瑠璃のどちらかかが演じられることが多い。歌舞伎では農村で行われる芝居(農村歌舞伎)や都市における曳山の上で芝居(曳山祭り)などがある。地芝居における演目の多くは専業の演者による公演と重なり、その影響が強く見られる。しかし中にはその地域独自の演目を備えるなど、個性的な発展を見せている公演も存在する。

タイトル: 歌舞伎座
なお当日券を得る場所はチケット売り場ではなく専用入り口の所なので注意が必要である。椅子席約90席、立見約60席が常に用意されている。桟敷席は歌舞伎座の両脇に設置された席で、他の席と違い横を向いており、2人席で掘りごたつ式に足をおろすことができ、小さなテーブルが設置されている。これは第一期歌舞伎座の名残として設置されているもので、「現在も1階桟敷席では、この席でしか味わえない桟敷弁当(幕乃内)やお茶のサービスが受けられ、昔ながらの芝居見物のぜいたくさを満喫することができ」る。なお2階にも桟敷席があるが、2階のものは通常の1等もしくは2等席のチケットとして販売されており、桟敷弁当の配達やお茶のサービスはない。2階席・3階席の手すりの外には屋根状の張り出しがある。このため、桟敷席の上にある3階西席からは花道が見えない。歌舞伎座での興行はひと月を単位とし、月毎に演目が変わる。

タイトル: やじ
オペラでは、アリアの後に拍手や歓呼を受ける場合があるものの、演奏や演技の進行中に観客が声や音を発することは基本的に許されない。2006年12月10日、ミラノ・スカラ座でジュゼッペ・ヴェルディ作『アイーダ』の公演中、主演テノール歌手ロベルト・アラーニャが最初のアリアを終えると、天井桟敷席から「恥を知れ」といったやじが飛び始めた。アラーニャはこれに憤り、本番中にもかかわらず、こぶしを振り上げ舞台袖に姿を消してしまった。すぐにジーンズ姿の代役が登場し歌い始めたが、スカラ座で歌手が公演を途中で放棄した初めてのできごととなった。歌舞伎の上演中の掛け声「大向う」は、日本伝統芸能独特の風習であるが、練達が求められ、他の観客にやじや雑音と思われるようなものは歓迎されない。