質問: 実在しない壁や階段などをその場にあるかのように表現する、かつては「無言劇」とも呼ばれた、大道芸でもおなじみのパフォーマンスといえば何?
回答: パントマイム

タイトル: パントマイム
パントマイムは大道芸(ストリートパフォーマンス)としても多く見られる表現方法で、実際には無い壁や扉、階段、エスカレータ、ロープ、風船などがあたかもその場に存在するかのように身振り手振りのパフォーマンスで表現する。単にマイムともいうことがある。イギリスでは18世紀以降台詞のある滑稽劇として独特の発展を遂げ、クリスマスの風物詩となっている(後述)。「パントマイムをする人」を、パントマイミスト(pantomimist)、マイマー(mimer)、パントマイマー(pantomimer、まれ)などと呼ぶ。英語圏ではマイムアーティスト(mime artist)という呼びかたもある。

タイトル: パントマイム
パントマイム(英語: pantomime)は、台詞ではなく身体や表情で表現する演劇の形態。黙劇(もくげき)、無言劇(むごんげき)とも呼ばれる。

タイトル: 大道芸
これらのパフォーマンスは、大道芸として演じられることが多いということであって、大道芸そのものという訳ではない。ジャグリングなどは人に見せない趣味としても成立するし、これらの芸がサーカスなど別の場で演じられることもある。その他、音楽芸、ペン回し、ワンマンバンド、マジック(奇術)、猿まわし、南京玉すだれ、蝦蟇(ガマ)の油売り、チンドン屋、人間ポンプ、手話など、種類は非常に多い。

タイトル: 大道芸
大道芸(だいどうげい)は、路上や街頭、または仮設の掛け小屋(ヒラキ (芸能)も参照のこと)などで行われるさまざまな芸能の総称。路上パフォーマンス(ろじょうパフォーマンス)、またはストリートパフォーマンスとも呼ばれる。路上での演奏ライブ、ストリートライブとは異なるが、一般的な総称としてストリートパフォーマンスと呼ばれることもある。大道芸人は、路上で歌、口上、踊り、軽業、楽器の演奏などを披露し生計を立てている。歴史的には投げ銭を取ることで生計を立てたが、現代の日本のように主催者などから出演料をもらいイベント等で芸を披露する場合もある。

タイトル: 無言劇 (曖昧さ回避)
無言劇(むごんげき)は、洋の東西を問わず、言葉を発せずに演じられる劇を指す。パントマイムを参照。

タイトル: パフォーマンスアート
しかし、普通は、「パフォーマンスアート」という名のある種の芸術表現-視覚芸術の中から誕生した前衛美術やコンセプチュアル・アートの表現活動の一部を指すために使われている。パフォーマンスは大勢の人々に直接訴える方法であり、同時に人々に新鮮な驚きを与え、大衆に自分たちの芸術観を見直させる方法でもあった。

タイトル: 演技
演技(えんぎ)は、それを見る者がいる前提において、身体による技術を見せ、何かを表現する行為。具体的には、演劇・映画・テレビドラマなどにおいて、俳優が役を演じて見せることを演技と呼ぶ。舞踊・歌唱・体操などにおいても、その表現を演技と呼ぶことがある。また、日常生活においても、本心を隠して自分を偽ることなども演技と呼ばれることがある。

タイトル: 花道
花道(はなみち)は、劇場や芝居小屋などで、舞台から客席を縦断するように同じ高さで張り出したもので、舞台の延長としてここでも演技が行われる。舞台からひと続きの廊下のように見える。

タイトル: 不条理演劇
また演劇のみならず、映画やテレビドラマなど、他のメディアにおける芸術表現においても、状況や登場人物の設定になんらかの形で不条理演劇的な要素を組み込むことで、その内容がリアルな現代を描いたものであることを強調するテクニックが使われるようになった。

タイトル: ロービング・パフォーマンス
ロービング・パフォーマンス(英: Roving performance)とは、パフォーマンスの一種。単にロービングとも。英語で放浪者を意味する Rover に由来する呼称で、固定された舞台ではなく、施設内や路上などを常に移動しながら行うことから、回遊型パフォーマンスとも呼ばれる。移動した先々で、その周辺にいる通行人などを観客とする、一種のサプライズ形式のスタイルをとる。

タイトル: 舞台芸術
舞台芸術(ぶたいげいじゅつ、英語: performing arts)とは、演劇、歌舞伎、ミュージカルなど、舞台や空間上で行われる芸術の総称。

タイトル: 加納真実
大道芸は特に責任も無く、失うものは何も無いというか、ある意味気楽に出来るところがありました。」と話している。また、同インタビューで大道芸の作品について「独特の作風と言われますが、外でやる(大道芸)となるとおのずと出来ることや作品が決まってくるので、自然と今のような形になっています。でも条件や上演する作品が違うからと言って、舞台と大道芸をあまり分け過ぎないようにしています。分けて考え過ぎると出来なくなってしまうので。ただ、舞台の作品で、作ってみてから大道芸でも出来そうだなという作品はあまりないですね。」とのコメントも残している。2008年8月、東京学芸大学・山田雅彦准教授の公開講座「大道芸に学ぶ授業技術-通行人を客に変える、子どもを児童生徒に変える-」に講師として招かれ、加納大道芸の実演及び講演を依頼された。

タイトル: 大道芸
戦後、欧米の大道芸が入ってくるに従いショーの内容も派手に華やかになり、アートとしての側面やエンターテインメント性の高さが再認識されてきた。1970年代に小沢昭一やアングラ演劇の関係者らによって、途絶えてしまった日本の放浪芸の再評価が始まり、路上のパフォーマンスや演劇の一要素として再び盛んになっていった。昭和50年代より、愛知県名古屋市の大須大道町人祭、神奈川県横浜市における「野毛大道芸」など、各地でイベントとしての定着が始まった。当初は、暗黒舞踏を基調とした舞踏や、一見して素人には理解が難しい、いわゆる「アングラ」な傾向が強かった。大須では、これらアングラな系譜を長く守り続けている。1992年、静岡県静岡市で大道芸ワールドカップが開催され、サーカス芸を大々的に日本に紹介した。

タイトル: パフォーマンスアート
パフォーマンスアートには、観客の前で生で上演するものだけでなく、カメラの前で行いその記録を写真や、ビデオに写す者(キャロリー・シュニーマン、ミロ・モアレ、デボラ・ドゥ・ロベルティス、シャーロット・モーマン、オノ・ヨーコ、マシュー・バーニー、シンディ・シャーマン、マリーナ・アブラモヴィッチ、森万里子など)、絵画のキャンバスの上で行う者(草間弥生、ジャクソン・ポロックやイブ・クライン、詩や言葉をオーディオ・ヴィジュアル化するローリー・アンダーソンや詩人で美術家でもあり、演劇的な表現力とヴィジュアルアート、そして、ヴォイスパフォーマンスで詩を視覚芸術化する千葉節子Setsuko Chiba、更には具体美術協会のようなアクション・ペインティングなど)もその一部といえる。

タイトル: 演劇
演劇(えんげき、英語: theatre, theater)とは、観客に対し、俳優が舞台上で身振りや台詞などによって、物語や人物などを形象化し、演じて見せる芸術のこと。俳優が観客を前にして、舞台上で思想や感情などを表現し伝達しようとする一連の行為であり、それらを鑑賞する目的もある。

タイトル: 大道芸
西洋の都市では路上で物品を販売する商人たちが街に来た合図として独特の口上を披露すること(ストリート・クライ)が行われていた。1481年のウィリアム・キャクストン(William Caxton)の『世界の鏡』の中にある木版の挿絵にはバラッド・シンガーの姿が描かれている。また、ウィリアム・シェイクスピア(William Shakespeare)の『冬物語』に登場するオートリカスも行商人であるが人びとの関心をひきつけるため芸能を供している。アメリカではストリートダンスやバスケなどを路上で行うのが日常的であったのでそこからブレイクダンスやミニバスケなども発祥した。イギリスでは路上、公園など公共の場で、芸をする人をバスカーと呼び、特にロンドン地下鉄駅構内で演奏する人々が有名(大道芸をバスク、芸を行なうこと自体をバスキングと言う)。

タイトル: パフォーマンスアート
パフォーマンスアート(英: performance art)は、芸術家自身の身体が作品を構成し、作品のテーマになる芸術である。また、特定の場所や時間における、ある個人や集団の「動き」が作品を構成する芸術の一分野である。パフォーマンスアートは美術・視覚芸術の一分野であるが、絵画や彫刻等のような、物体が作品を構成する芸術とは異なり、芸術家が直接パフォーマンスを実行するアートである。

タイトル: 加納真実
本番前の人寄せに、演技終了後に演目がわかる「準備体操おわり」(BGM 追いかけてヨコハマ、かなしみ笑い、わかれうた、ひとり上手、孤独の肖像、あたいの夏休み、やばい恋、誘惑、こんばんは、誰のせいでもない雨が、テキーラを飲みほして、以上all/miyuki nakajima)という作品もある。

タイトル: 舞台
舞台(ぶたい、英: stage)とは、演劇やダンス、伝統芸能や演芸など、舞台芸術の表現者が作品を演じるための、一定の空間。転じて、舞台芸術に属する作品のジャンルを指し「舞台」と呼ぶこともある。また、演壇などの、舞台に類似する機能をもった一定の空間や機構を指し、舞台と呼ぶことがある。ここから派生して、特定の人物や集団が盛んに活動を展開する場を指し、抽象的な意味において、舞台と呼ぶこともある。機構としての舞台や、舞台の様々な様式については、劇場を参照。

タイトル: 客いじり
通常、演劇では舞台と客席との間に主体と客体としての境界、すなわち舞台上をひとつの「異空間」として扱う暗黙の了解(第四の壁)が存在する。しかし演目によってはその「お約束」を打ち破り、舞台と切り離されているはずの観客に対してアプローチを行うメタフィクション的な手法が取られる場合がある。観客が舞台と一体化することで、舞台が演劇としての枠を踏み越えるかのような印象を与えるこの手法は効果的な反面、演劇の前提を破壊するため演目を選ぶ非常に限定的な技法といえる。

タイトル: 演劇
演劇作品は(演出家や俳優だけが一方的に作るのではなく、実は)「観客が作る」とか「観客によって作られる」などといわれることがある。俳優の台詞のちょっとした抑揚や「間」も(一定であろうとしても自然と)変化し、掛け合いのタイミング、動きなども毎度少しずつ異なる。時には舞台上、劇場内で思わぬハプニングも起こることもあるので、演劇(の上演)というのは「生き物」であるともいわれる。

タイトル: パフォーマンスアート
パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ(Vito Acconci)、ヘルマン・ニッチュ、ヨーゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプロー、キャロリー・シュニーマンらの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒャルト・ヒュルゼンベックやトリスタン・ツァラ(Tristan Tzara)らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。

タイトル: バルーンパフォーマンス
バルーンパフォーマンスには様々な芸があり、以下のようなパフォーマンスが知られているが、バルーンパフォーマーにより対応できる芸が異なり、口以外で風船を膨らませるなどの奇抜な芸が行なわれることもある。

タイトル: 演芸
現代ではライブ感覚で演芸を行う場が新設されたり、演劇用の劇場やライブハウスなどで、演芸興行する事例(お笑いライブと呼ばれる)も増え、演芸の新しい潮流になっている。

タイトル: 風倉匠
風倉匠は基本的にライブ・アーティストであり、パフォーマンスこそが風倉の真髄ともいわれる。風倉の代名詞ともいえるバルーンを使ったパフォーマンスであるが、これは風倉本人が大きな黒いバルーンの中に入り、バルーンごと空間内を動くパフォーマンスである。

タイトル: 舞台芸術
音楽や美術、言語など、様々な要素が用いられるが、本質的には、表現者と観客が同じ時間と空間を共有しつつ、その場で作品の実体が生み出されていく形態の芸術を指す。その際に、表現者が作品実体を提示していく場所が「舞台」であると定義できる。つまり舞台芸術とは、必ずしも劇場で行うことが成立の条件とされているわけではない。舞台芸術の分野としては、演劇、音楽、舞踊などがある。また、日本の伝統的な舞台芸術としては、能、狂言、歌舞伎、日本舞踊、文楽などがある。これらの分野はいずれも、その分野内に多様なスタイル、流派などを内包している。なお、文化行政では、音楽、演劇、舞踊が、舞台芸術の三本柱とされている。また、広義では曲芸や落語など各種の演芸、さらには格闘技から派生したため舞台の代わりにリングを用いて試合を行うプロレス、また大道芸などのストリートパフォーマンスの一部なども舞台芸術の範疇に含む場合もある。

タイトル: 加納真実
当公演は、島が幹部として携わっていた「マイムリンク(シアターマイムの企画運営する団体)」の企画公演であった。2011年、舞台(屋内)から路上(屋外)までステージを広げ、その狭間にあるような小劇場やライブハウスも含め、演技可能な空間を縦横無尽に行き来する自由な表現者(舞台俳優・パントマイムアーティスト・大道芸人・パフォーマンスアーティスト・コメディエンヌ)として、マイスペースで、マイペースで活動している。2016年、全国各地の大道芸フェスティバルを中心に、引き続き大道芸を主体としたパフォーマンスアーティスト活動を展開中。

タイトル: パフォーマンスアート
ネオダダやウィーン行動主義派(英語版)のアーティストらは、自らの活動を「ライブ・アート」「アクション・アート」「即興」などと呼ぶことが多かった。

タイトル: 芸能
芸能(げいのう)とは、芸術の諸ジャンルのうち人間をもって表現する技法のことである。日本語の「芸能」は広く流通している表現であり、芸能界や芸能人など大衆文化(大衆芸能)を想起させるものを含む一方、能や歌舞伎などの伝統芸能の枠組みも含まれる。芸能には、主に演劇・舞踊・ポピュラー音楽・映画・大衆演芸・民俗芸能等が含まれる。古くは時と場所を限定した瞬時の演技や演奏によって表され、それが直ちに消滅するので瞬間芸術とも呼ばれたが、近代には録音・録画の技術が発達し、これらによって表現された作品も芸能と呼ばれるようになった。「芸能」は英語のパフォーミング・アーツ(performing arts)の訳語として用いられることがある。パフォーミング・アーツ(performing arts)は日本語に直訳すると「上演芸術」となり音楽、舞踊、演劇などをすべて含む概念である。

タイトル: 演出
演出(えんしゅつ)とは、物事を表現するときに、それを効果的に見せること。またはその役割を担当する者のこと。また、機械などの動作の装飾的な動きも演出と呼ばれる。

タイトル: 芸能
ただ、日本では「芸能」という語が広く流通しており、「上演芸術」という語は一般的には用いられていない。なお、職業として芸能に携わる者を芸能人と呼ぶ。

タイトル: 活動弁士
活動弁士(かつどうべんし)は、活動写真すなわち無声映画を上映中に、傍らでその内容を解説する専任の解説者。活動写真を弁ずるところから活動写真弁士(かつどうしゃしんべんし)と呼ばれ、略して活弁(かつべん)あるいは単に弁士(べんし)とも呼ばれるが、無声映画期の活動弁士達は「活弁」と呼ばれることを酷く嫌った。関東圏では映画説明者、関西圏では映画解説者とも名乗っていた。活動弁士は今日で言うところの「ナレーター」の前身に挙げられる。

タイトル: 不条理演劇
そして世界に変化を起こそうという試みは徒労に終わり、状況の閉塞感はより色濃くなっていく。言語によるコミュニケーションそのものの不毛性にも着目し、言葉を切りつめたり、台詞の内容から意味をなくしたりする傾向も見られる。また、舞台装置や小道具を、登場人物の心理的状況をなんらかの形で象徴するものとして扱うことも多く見られる。その好例としては、ベケットの代表作『ゴドーを待ちながら』(1952年)に出てくるぽつんと立つ1本の木や、別役実作品に度々登場する電信柱などが挙げられる。このような手法を用いた結果、人間存在の不毛さを描きながらも、詩的で鮮やかで、時にはコミカルな世界が、舞台上に描き出されることとなった。不条理演劇が現代演劇に与えた影響は極めて大きい。それは、不条理演劇の系譜を受け継ぐ舞台作品のみならず、従来からあるリアリズム演劇や、その他の様々な分野に及んだ。

タイトル: 路上ライブ
路上ライブ(ろじょうライブ)または、ストリートライブ (street live) は、大道芸のひとつで、歩道や公園などの屋外で音楽を演奏すること。ストリートライブの演奏者をストリートミュージシャンと呼び、演奏者のうち、歌唱を行う者をストリートシンガーと呼ぶ。漫才やコント、ダンスパフォーマンス、アートパフォーマンスなどを実演することについてもストリートライブと呼ぶことがある。また、音楽演奏のみではなく、演奏の前後や合間に音楽演奏以外のパフォーマンスを行う場合もある。

タイトル: 加納真実
加納 真実(かのう まみ)は、日本の舞台俳優(女優)、パフォーマンスアーティスト、パントマイムアーティスト、大道芸人。

タイトル: 第四の壁
彼らは次第に演劇上の様々な約束事に引きずり込まれ、舞台の上の家具や行動はいわゆる第四の壁に対するものになっていく。