質問: 音楽で、シャープやフラットによって変化した音を元の音に戻す、日本語では「本位記号」とも呼ばれる記号は何でしょう?
回答: ナチュラル

タイトル: 長音符
長音符(ちょうおんぷ)、長音符号(ちょうおんふごう)、長音記号(ちょうおんきごう)または音引き(おんびき)は、「ー」のように書き表される、日本語の記号(約物)のひとつ。棒引き(ぼうびき)ともいう。また、俗に伸ばし棒(のばしぼう)とも呼ばれる。漢字JISにおける名前は、KATAKANA-HIRAGANA PROLONGED SOUND MARK である。仮名とともに使われ、直前の仮名で表されるモーラに1モーラ(長音)を加え、直前の仮名の母音をふつうの倍の2モーラにのばすことを表す。その場合、音素の一つとして直前の字と共に一つの音節を構成し、直前の字の母音は長母音となる(ただし、直前の仮名が「ん」の場合は、んを2モーラにのばす)。その使用を巡っては、特にカタカナ・ローマ字への音写において激しい表記揺れが発生しており、日本人の間でも表記が合致しないことが多い。

タイトル: 重変ニ
重変ニ(じゅうへんニ)は西洋音楽の音名のひとつ。ニの楽譜上の位置を変えずに半音下げた変ニからさらに半音(ニの楽譜上の位置を変えずに全音)下げた音であり、楽譜ではニに(重変記号)を付けて表す。各調の中で、この音を音階の中に含む調はない。

タイトル: 実音
日本における器楽演奏で用いられる実音とは、記譜上の階名と実際に演奏される音高が異なるときに、実際に演奏される音高を表すために用いる音名である。特に移調楽器を含むアンサンブルにおいて、音高を共有するために用いられる。「コンサートピッチ」と呼ばれることもある。多くの場合、記譜上の階名を表すときはイタリア式幹音(+シャープ・フラット)を用い、音高を表すときにはドイツ式あるいはイギリス・アメリカ式音名表記を用いる。ドイツ式は吹奏楽・オーケストラに多く、イギリス・アメリカ式はジャズ・ポップスにおいて多く用いられる。なお、これらの傾向は慣例に従う場合が多く、注意が必要である("エー"と言ったときにAかEか判断する場合など)。また、移調が必要ない楽器の奏者はイタリア式幹音(+シャープ・フラット)を実音として用いることもあり、こちらも注意が必要である。

タイトル: 点字楽譜
点字楽譜の記譜法の基本は、楽譜(五線譜)上の音符や各種記号の全てを曲の進行に沿って一列に並べ、点字に訳したものと考えればよい。音符の上下や横に置かれる、音符以外の記号は、その種類によって以下のように音符の前に置くか、後に置くかが決まっている。

タイトル: 文字譜
文字譜(もじふ)とは、音楽の旋律を、文字(漢字、アルファベットなど)や数字、記号などで表記する記譜法、およびその方法によって記述された楽譜のこと。

タイトル: スラー
スラー(英: slur)とは、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、いくつかの音符を弧でくくり、音と音を滑らかにつなげて演奏することを表す。アーティキュレーションのひとつである。

タイトル: 楽譜
楽譜(がくふ)は、楽曲を演奏記号や符号などの記号によって書き表したものである。一般に、西洋音楽に発祥したものを指すが、世界の音楽において、様々な楽譜が存在している。また、この記号化の規則を記譜法といい、楽譜を譜面と呼んだり、単に譜と呼んだりもする。

タイトル: 数字付き低音
数字付き低音(すうじつきていおん)とは通奏低音の和音楽器の演奏(リアライズ)のために、音符の上または下に和音の構成音を示すための数字を添えた楽譜をいう。普通、バス記号(ヘ音記号)で書かれる。低音に添えられた数字は、低音からの音程の度数によって和音構成音のひとつを指定するもので、その音は、基本的に楽譜の調号に従った音を構成音とする。調号に従った音以外を和声に使用する場合には、数字に対してシャープ「♯」、ナチュラル「♮」、フラット「♭」、まれにダブルシャープ「𝄪」、ダブルフラット「𝄫」が添えられる。ただし、フランス式の場合に限って後述のとおり、臨時記号の扱いが異なるため注意を要する。もし低音に「3」と添えられていれば、低音に対してその上部に3度音程の音が存在することを示す。

タイトル: 変ハ
変ハ(へんハ)は西洋音楽の音名のひとつ。ハの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではハに♭を付けて表す。

タイトル: 打楽器
音高のある打楽器は、打楽器以外の楽器の大半と同様にト音記号・ヘ音記号を用いて五線譜に記譜することができる。一定の音高がない打楽器のための音楽は、特化したリズム記号や打楽器記号で記譜される。しばしば、ト音記号やヘ音記号の代わりにリズム記号が用いられる。

タイトル: 音価 (音楽)
音価(おんか、Note value)とは、音楽において、ある音(または休止)に与えられた楽譜上の時間の長さをいう。例えば、楽譜に2分音符が示されているならば、その音符の音の長さ、つまり2拍分が、その音符の音価といえる。音価はその音符または休符が支配する時間を示すものであるから、その符の開始点から次の符の開始点までがその符の音価である。ヒトが音を聴取する時の特性として、音の開始には敏感である一方で、音の終了にはあまり注意を払わない傾向が見られる。特に、例えば物を叩いた時に出るような、次第に弱くなっていく音においてその傾向は顕著である。したがって、音を音価の途中で始めることはなくても音価の途中でやめることはよくあることである。スタッカートは、音符の音価の途中で音をやめることを明示する記号の1つであるし、音が持続しない打楽器や撥弦楽器では実際の音がどこで終わったのか明確でないこともある。

タイトル: 発音記号
発音記号(はつおんきごう)とは、言語の発音を体系的かつ忠実に表記する場合のために編み出された人工的記号のことである。発音符号(はつおんふごう)、音声記号(おんせいきごう)、音標文字(おんぴょうもじ)あるいは単に音標ともいう。ある言語の表記法が元来表音的でない場合(例えば中国語の漢字)や、もともと表音的であっても歴史的理由などでその表記と実際の発音との間に乖離がみられる場合(例えば英語)に、あるいはその言語を外国語として学ぶ者の便宜のために用いられる。

タイトル: 省略記号
楽譜において前の小節と同じ場合で省略する場合や、細かく表記すると逆に分かりづらくなる場合に使用される。実際の記号については「演奏記号#省略記号」を参照。

タイトル: フェルマータ
フェルマータ(伊: fermata)とは、古典派音楽以降において、音符や休符の記譜上の定量時間が延長されることやそれを指示した音楽記号である。

タイトル: 変ホ
変ホ(へんホ)は西洋音楽の音名のひとつ。ホの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではホに♭を付けて表す。

タイトル: プライム
大文字と小文字を使い分ける音名表記で、小文字で書かれるオクターブのひとつ上(中央ハから始まるオクターブ)を「c′」のように表記する。同様に2オクターブ上を「c′′」、3オクターブ上を「c′′′」、4オクターブ上を「c′′′′」と記す。上つき数字を使って「c」「c」「c」「c」のように記すこともある。逆に大文字より低いオクターブの表記はさまざまな方式があり、文字を重ねる(「CC」「CCC」)、下つき数字を使う(「C1」「C2」)、下つきのプライムを前置または後置する(「‚C」「‚‚C」または「C‚」「C‚‚」)などの書き方がある。楽式の分析では、類似した旋律にプライムをつけて表すことがある。例えば二部形式の「a - a′ - b - a′」など。

タイトル: 装飾音
装飾音(そうしょくおん)とは、音楽において、音を揺らしたり付け加えたりすることによって、音を飾ることである。楽譜上は、小音符による場合と、特別の記号を使う場合、記号に補助的に小音符を加える場合がある。

タイトル: ダ・カーポ (演奏記号)
イタリア語の capo は英語の head に相当し、体の一部としての「頭」を意味するほか、物事の「冒頭」「はじめ」を表す。また、da は英語の from に相当する前置詞で、これらを合わせると、da capo = from head、すなわち「頭から」という意味になる。Da Capo とは楽譜の先頭に戻って演奏することをイタリア語で指示したものである。バロック音楽では多用されたが、古典派の時代から徐々に、楽譜の一区間をそのまま繰り返すことよりも、変奏や展開を盛り込んだ多様な音楽の変化・進展をより求めるようになったため、同じ楽句を繰り返して使用するためのこの記号が用いられることは次第に少なくなっていった。ロマン派以降は更に用いられることが減ったが、ポピュラー音楽においては現在でもよく使われる一般的な記号である。

タイトル: 点字楽譜
文字で表現される強弱記号・発想記号は、以下の符号を前置した後に、アルファベットを示す点字で記述する。

タイトル: ネウマ譜
ネウマ譜(ネウマふ、英: neumatic notation)とは、楽曲の楽譜を「ネウマ」と呼ばれる記号を用いて書き表す記譜法のことである。

タイトル: 演奏記号
このほか、装飾音の項目を参照。

タイトル: 点字楽譜
音部記号は、点字楽譜では音列記号があるため必ずしも必要ではないが、楽譜の理解や、あるいはピアノ演奏における右手用楽譜・左手用楽譜の表現のためなどに用いられる。

タイトル: トランスクリプション
音楽におけるトランスクリプション(英: transcription)とは、曲ないしは音を譜面に起こすこと(楽譜にすること。記譜すること。日本語ではこの意味に相当する表現としては「採譜(さいふ)」がある。)、あるいは譜面に起こされたものである。またトランスクリプションはある楽器(または楽器群)のために書かれた楽曲を、元の楽器とは異なる楽器(または楽器群)での演奏用に再度書くこと、書きなおすこと、も意味し、その意味では編曲(アレンジメント)とほぼ同義語である。

タイトル: コードネーム (和音記号)
コードネーム(Chord Symbol)はアメリカ合衆国で開発された和音記号で、主にポピュラー音楽の解析に用いられる記号である。アメリカのみならず全世界で幅広く通用する和音記号である。アメリカでは「コードシンボル」と呼ばれ、コードネームとは呼ばれていない。

タイトル: ソナタ形式
ソナタ形式楽曲の演奏においては、主題の曲調を印象づけることが展開部や再現部をより強く聴衆に印象づけることになるため、ソナタ形式による作曲法が全盛であった18 - 19世紀には、提示部は反復記号により繰り返し演奏が行われてきた。そのため、提示部には習慣的な反復記号が付けられているものが多い。また短いソナタ形式の楽曲では、特に古いものに、展開部・再現部をまとめて習慣的な反復記号を付けているものもある。これらは二部形式の名残である。このような反復記号は、ブラームスの時代には廃止される方向にあった。しかしながら、レコードなどの録音媒体が普及し始めたころになると、録音時間の制限もあり、反復が行われない録音が普通となった。またその録音媒体の普及のため反復が行われない演奏が普及すると、繰り返し演奏がかえって冗長に感じられる場合が多くなり反復が行われないことが多かった。

タイトル: 数字付き低音
低音の音符上に付された数字が意味する和音について下記に解説する。

タイトル: アーティキュレーション (音楽)
アーティキュレーション(articulation)とは、音楽の演奏技法において、音の形を整え、音と音のつながりに様々な強弱や表情をつけることで旋律などを区分すること。フレーズより短い単位で使われることが多い。強弱法、スラー、スタッカート、レガートなどの記号やそれによる表現のことを指すこともある。アーティキュレーションの付けかたによって音のつながりに異なる意味を与え、異なる表現をすることができる。

タイトル: 重嬰ト
重嬰ト(じゅうえいト)は西洋音楽の音名のひとつ。トの楽譜上の位置を変えずに半音上げた嬰トからさらに半音(トの楽譜上の位置を変えずに全音)上げた音であり、楽譜ではトに(重嬰記号)を付けて表す。

タイトル: 微分音
66セント)されるなど、世界各地の民族音楽には様々な微分音が認められるものの、西洋伝統音楽ではギリシアから輸入したエンハーモニックの概念が臨時記号の読み替え程度にしか定着しなかった。「変位して良い音名はBのみ」としたグイド・ダレッツォの六音音階の理論により移調や半音階進行に束縛がかけられ、微分音が正当性を得ることがなかったためである。カルロ・ジェズアルドが公私で作曲語法を使い分けたことも、こういった事情に因っている。

タイトル: 音楽記号
音楽記号(おんがくきごう)は、楽譜に使われる記号。記譜法によって、使われる音楽記号は異なる。現代の西洋音楽での記譜法である五線譜では、以下のような音楽記号が使われる。Unicodeでは、U+1D000~U+1D0FFにビザンチン音楽記号、U+1D100~U+1D1FFに音楽記号(五線譜用のもの)が定義されている。これらは通常の文章の中で使うためのものではなく、書式情報を加えて実際に楽譜を書くためのものである。BMP (U+0000~U+FFFF) 内には、たとえば「♪」など、文章内で使うための音楽記号が少数定義されている。

タイトル: パルス符号変調
変調時、以下のノイズおよび歪みが発生する。標本化雑音。周波数スペクトルで見るとサンプリング周波数の半分(ナイキスト周波数という)の周波数を折り目にして折り返したように現れることから折り返し雑音ともいう。標本化定理により、最低でも音声に含まれる最も高い周波数成分の2倍以上のサンプリング周波数を持たない限り、高音の信号が折り返され、偽信号として現れる。このため、サンプリング周波数はより高いほどより高音を再現できる。また、再生時には同様にして原信号を折り返したような偽信号が発生し、ノイズとなる。オーバーサンプリング方式では、最初に元信号をデジタルフィルタで数倍のサンプリング周波数に変換することで折り返し雑音を高周波数帯域に移動させ、その後にアナログ変換とローパスフィルタ回路による折り返し雑音の除去を行っている。

タイトル: 音名・階名表記
日本の伝統音楽においては、十二律による音名の他、三味線音楽で用いる「○本」という呼び名や、尺八の「ロツレチハ」という呼び名、雅楽の楽器における音の呼び名など、楽器別の音名に準ずるものが用いられる場合もある。

タイトル: 変ニ
変ニ(へんニ)は西洋音楽の音名のひとつ。ニの楽譜上の位置を変えずに半音下げた音であり、楽譜ではニに♭を付けて表す。

タイトル: 変ト長調
変ト長調(へんトちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ト (G) 音を主音とする長調である。調号はフラット6箇所 (B, E, A, D, G, C) である。

タイトル: スタンダード・ナンバー
スタンダード・ナンバーとは、音楽特にポピュラー音楽の分野において広く世に知られ親しまれ、あるいは多くのアーティストにカバーされるようになった楽曲のことを指す日本での表現。「定番」とも。英語のネイティブは単に「standard スタンダード」と言う。

タイトル: 進行
音楽ではある和音からある和音に移行することを示す。

タイトル: 反復進行
反復進行 (独: Sequenz)とは、音楽用語の一つ。ある楽句を音高を変えながら反復させることをいう。ドイツ語「ゼクヴェンツ」(Sequenz)に由来して「ゼクエンツ」とも呼ばれる。一つの声部の旋律線のみで行われる場合と、和声的に行われる場合とがある。楽想の伸長、発展の手段、気分の高揚、コード進行の豊かさを広げるなどとして広く用いられている。和声的な反復進行については和声#反復進行を参照のこと。

タイトル: 点字楽譜
点字楽譜(てんじがくふ)は、視覚障害者のために点字で記述された楽譜のこと。点字楽譜という点字の利用法は、ルイ・ブライユによるブライユ点字の発明初期からあった。もともと教会でパイプオルガンの演奏をしていたブライユは、ブライユ点字を1825年(何をもって発明とするかによって、発明年は多少異なる)に発明した後、「文字としての点字」よりも先(1834年)に点字楽譜の表記体系を完成させている。ブライユがアルファベットなど文字としての点字表記法を完成・発表したのはその3年後の1837年のことである。日本においては、1893年(明治26年)12月18日に佐藤国蔵が点訳した『国民唱歌集』(小山作之助編纂)が、国内初の点字楽譜とされている。

タイトル: パブロ・カザルス
カザルスの演奏は、シャープ記号(半音高く)の音が半音より高く、フラット記号(半音低く)の音がより低い傾向があると指摘されたり、音程が不正確で現代と比べれば技巧的には前時代的などと批判的に指摘する者もいる。しかしカザルスは、音程も表現の手段であり、同じ音階でも上昇するときと下降するときでは異なる音程をとる必要があると語っている。したがって、カザルス自身はそのことを十分承知の上で、表現上あえて音程をずらしていたのである。

タイトル: 嬰ヘ
嬰ヘ(えいヘ)は西洋音楽の音名のひとつ。ヘの楽譜上の位置を変えずに半音上げた音であり、楽譜ではヘに♯を付けて表す。

タイトル: ビート (音楽)
打点、および基本の単位として聞こえる基準のことで、曲から基本的な時間の単位を取り出したものである。つまり、音楽に合わせて足を踏み鳴らすとすると、それぞれの足踏みがビートということになる。文脈によって、ビートは次のいずれかの意味で使われる。俗に、すべての曲には正しいビートが決まっていると定義されることがある。二人が同じ曲を聴きながら足踏みをしたが、一人はもう一人の倍の速さで足踏みをしていたとする。どちらが正しいというわけではない。一人は単に、もう一人より速いか遅いかという基準でビートを捉えたというだけである。多くの音楽は、緊張したビートと弛緩したビートと(しばしば強拍、弱拍といわれる)の組織で特徴付けられていて、拍子記号とテンポとを示す部分がある。「ビート」という用語は、拍子記号においては分子を参照することが多い。だから、3/4 拍子と書いてあれば、ビートは3であると考える。

タイトル: 五線譜
この他、オクターブ記号を用いることで、本来ならば加線が必要となる高さの音が、五線の中に置かれるようにする場合もある。

タイトル: フラット (記号)
ダブルフラットはフラットを左右に接して並べた記号で半音さげ、さらに半音さげる記号である。さらにフラットを並べた「トリプルフラット」もあり、結果として一全音半下げることになる。ニコライ・ロスラヴェッツの『ピアノソナタ第1番』(1914年)などで見られる。