質問: 2018年6月には東京初の常設展示ミュージアムをお台場にオープンしている、猪子寿之が代表を務め最先端テクノロジーを駆使したデジタルアートの制作で知られる芸術家集団は何でしょう?
回答: チームラボ

タイトル: 大地は器
大地は器(だいちはうつわ)は、ミクストメディアを手掛ける地域アート作家・池田修造が、地元である丹後地方そのものが美術館のようなものであるとして、場(地域)と文化(芸術)の融合をはかり、日常生活のなかで芸術に触れる場を築くため、2010年(平成22年)5月に京都府京丹後市網野町浜詰に開館した「ヒカリ美術館」でプロデュースする、企画コンセプト。また、池田修造が代表を務める丹後在住アーティストによる団体「丹後アート会議」(2017年 - )の正式名称である。公式文書では、団体名は丹後アート会議「大地は器」と記載される。

タイトル: 日本の新進作家展
日本の新進作家展(にほんのしんしんさっかてん)は、東京都写真美術館で毎年恒例となっている企画展。この企画展は、写真・映像の可能性に挑戦する作家を発掘するのが目的。

タイトル: 青木竜太
1979年生まれ、東京都目黒区出身。曽祖父は政治家の青木匡。2000年にテック系スタートアップを起業し、その後10年間ほど組込OSや高性能計算分野でエンジニアとして活動。2011年に日本初の子ども版TEDx「TEDxKids@Tokyo」や、2014年に日本初のアートハッカソン「Art Hack Day」、2016年には茶の湯のアート集団「The TEA-ROOM」や人工生命研究者コミュニティ「ALIFE Lab」を設立。2018年からはありうる都市のカタチを探求するリサーチチーム「METACITY」を主宰している。2020年に文化庁「メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム」で、2021年には千葉市初の芸術祭の一環として開催された「生態系へのジャックイン」展で、キュレーター兼芸術監督を務めた。

タイトル: 菊地あかね
これまで外観や構造以上に研究者が不在だった動作デザインの領域で、アンドロイドに対し所作のデザインを施し、アップデートを続けている。国内外の様々なメディアで取り上げられ話題に。2022年開催のダボス会議では、国会議員のアンドロイドの所作をデザインし、未来のリーダーの振る舞いをクリエイティブで提言した。2025年開催予定の 大阪・関西万博のアートディレクター・エクスペリエンスデザイナーに就任決定。所作の価値を世界に伝えるテクノロジーと文化をテーマとした作品を発表予定。

タイトル: 杉並アニメーションミュージアム
杉並アニメーションミュージアム(すぎなみアニメーションミュージアム)は、東京都杉並区上荻にあるアニメーションに関する総合博物館である。運営は一般社団法人日本動画協会。命名権公募により、2018年9月から5年間(2023年8月まで)は「東京工芸大学杉並アニメーションミュージアム」と呼称されている。

タイトル: メディアアート
2009年には、展示、資料収集、保管、調査研究などの日本の拠点機能として「国立メディア芸術総合センター」の施設整備が予定されたが、この際にメディアアートと定義されたのは「我が国の映画、マンガ、アニメ、ゲーム等」であったため、秋葉原や池袋が生んだ文化をお台場(建設候補地)に持っていくのかという疑問も出された。なおこの施設は「国営の漫画喫茶」「税金の無駄遣い」などの批判が相次ぎ、文部科学省は同年10月2日までに同センターの建設中止を含む予算の執行停止を決定した。アカデミズムの分野では、電子技術、映像技術やロボティックス、ヒューマンインタフェイス(ヒューマンマシンインターフェース)、バーチャルリアリティ技術の研究者たちがその応用の可能性としてメディアアーティストと共同制作を行ったり、メディアアーティスト自身が技術を習得・駆使して自らのアイディアを具現化するなど特に盛んになった。

タイトル: 渋谷城太郎
1965年、横浜市生まれ。東京造形大学デザイン学科にて、大橋輝朗にデザインを学ぶ。1988年に卒業後、株式会社乃村工藝社入社。ミュージアム環境における、インテリア・アートクラフト・グラフィック・データベース・サウンドスケープ等、総合的なメディア表現を駆使した情報空間の企画設計を手がける。1995年以降、環境省による全国一連のワイルドライフセンター、ビジターセンターの展示デザイン・ディレクターを務める。1996年より東京クリエイティブ・マインドデザイン研究部会にて、伊藤俊治に師事、「電子情報化社会における人間の精神と感覚の変容に関する研究」にたずさわる。1997年「感覚の博物館~地域情報ミュージアムに関する研究」で日本ディスプレイデザイン研究賞受賞。2000年、株式会社ミュゼグラムを設立。

タイトル: 美術の祭典・東京展
美術の祭典・東京展は、東京展美術協会が運営する美術展。1975年から開催。例年、10月上旬に東京都美術館で開催される。

タイトル: 菅原芳人
2022年10月4〜10日、アート活動開始と共に、初めての美術展<菅原芳人POP ART展-DEBUT>を開催した。(東京神楽坂セッションハウス)

タイトル: メディアアート
世界的なコンペティションとしては1985年に国際科学技術博覧会、2001年にインターネット博覧会、1997年から2022年まで文化庁メディア芸術祭が開催された。他にも国際学生対抗バーチャルリアリティコンテスト(英語版)、国内のテレビ番組ではデジタルスタジアム、その他国内の美術館や自治体、学会をスポンサーにした公募展が数多く開催された。展示施設も、NTTインターコミュニケーションセンター、山口情報芸術センター、東京都写真美術館、日本科学未来館などそれらの要素を多く取り入れた活動を行っている美術館・博物館も少なくない。

タイトル: キヤノン・アートラボ
キヤノン・アートラボは、キヤノン株式会社の文化支援プログラムとして1990年から2001年まで存在。キヤノンの推進するデジタルテクノロジーをアートに適用し、科学と芸術の融合による新たなアート領域の創造をめざすラボラトリー(実験工房)として活動。アーティストとキヤノンのエンジニアとのコラボレーションによる新作を主軸に年に1、2回の展覧会を開催、国内外のメディア・アートにおける先駆的な功績を残した。

タイトル: 寒川裕人
寒川 裕人(かんがわ ゆうじん、1989年 〈平成元年〉- )は、日本の現代美術家。アメリカ出身。抽象的な絵画や大規模なインスタレーションで知られ、2021年から2022年にかけて行われた東京都現代美術館での個展は、草間彌生、オノ・ヨーコなど日本人現代美術家が個展を行ってきた同館で最年少での個展であり、また平成以降に生まれた作家としても初であった。光文社新書 『アート×テクノロジーの時代 社会を変革するクリエイティブ・ビジネス』(2017年、宮津大輔)では、チームラボらと世界が注目する四社として書かれている。ユージーン・スタジオは寒川裕人のアーティストスタジオ。

タイトル: 京浜兄弟社
京浜兄弟社(けいひんきょうだいしゃ)は、1980年代から1990年代にかけて活動していた、テクノ歌謡バンド「東京タワーズ」のファンクラブと、ファンクラブを母体に集まり発展した音楽家、映像作家、デザイナーなどクリエイターの集団。

タイトル: キヤノン・アートラボ
デジタルテクノロジーを自らの表現に取り込むことにより、新たな世界を展開する国内外のアーティストとキヤノンのエンジニアが約1年間のコラボレーションにより作品制作を行い展覧会にて発表。作品のヴァージョンアップや国内外の展覧会に際するサポートも行った。オリジナル制作にとらわれず、独自のキュレーションによって多様化するマルチメディア時代の可能性を開いていく斬新なアート作品、才能を幅広く一般に紹介。作品制作のために、アーティストにカラー複写機、フィルムスキャナ使用の機会を提供。アートラボ開始時に「ARTLAB Concept Book」を、最初の2年間に雑誌「NeN(New Environment)」を計2冊発行。アートラボ企画展のカタログは、第8回企画展まで(インターネット上開催の第5回企画展を除く)とオープン・コラボレーション展を含め計8冊発行。

タイトル: アミューズミュージアム
アミューズミュージアム(英: Amuse Museum)は、かつて東京都台東区浅草にあった日本文化を展示する私立美術館。布文化と浮世絵の美術館(ぬのぶんかとうきよえのびじゅつかん)とも云う。 浅草寺の東隣で2009年11月1日に開館し、2019年3月31日に閉館した。大手芸能プロダクション・アミューズが運営母体。

タイトル: ヨシダミノル
初期のメディアアート、「テクノロジー・アートの先駆者」と呼ばれ、「宇宙人」「現代美術の奇人」などの異名をとるパフォーマンス・アーティスト。生きることそのものを芸術ととらえた日本で最初のパフォーマンス・アーティストであり、日本にパフォーマンスアートというジャンルを定着させた中心人物と目される。1965年(昭和40年)、具体美術協会に加入。素材にプラスチックや電気などを用いる動く芸術、日常生活そのものをパフォーマンスととらえた美術劇場で注目を集めた。具体の解散後も、社会や政治や人々の価値観の変動など時代を照らし出す表現活動を続けながら、京都の自宅を多様なジャンルのアーティストに開放し、現代芸術の後進に影響を与える。

タイトル: 岡田智博
メディアアートやデザイン等の創造性を活用したクリエイティブシティや創造産業づくりによる地域振興を目的として、地方自治体やエージェンシーと連携し、カンファレンスやシンポジウムを通して、クリエイティブ分野に精通したコンサルタントとして助言や活動などを行っている。東京藝術大学課程研究で創造産業のイノベーションを題材とする分野では初の博士を取得しており、文理融合を体現する存在として、実践と研究で常にアップデートをしながら創発に取り組んでいる。

タイトル: スタジオブラン
ぴえろで制作を務めた江里口武志がセブン・アークスで『シックス・エンジェルズ』や『魔法少女リリカルなのはStrikerS』の制作を経て2008年9月に設立。2010年に初元請作品である『グラール騎士団 Evoked THE Beginning Black』を制作した。当初はディオメディア本社スタジオ(後の武蔵関スタジオ。東京都練馬区関町北3丁目23番16号)に間借りする形で本社を構えていたが、2019年に現住所へ移転した。

タイトル: 東京アートディレクターズクラブ
東京アートディレクターズクラブは、1952年に結成されたアートディレクターを会員とする東京都千代田区にある団体。会長は細谷巖。ADC展、ADC賞を開催し、『ADC年鑑』(美術出版社)を編集する。略称東京ADC。1951年に発足したABC懇談会を前身とする。当初対立関係にあった日本宣伝美術会会員が1950年代末に合流し、会の名前も東京アドアートディレクターズクラブから東京アートディレクターズクラブに改められた。会員数は80名で、新規入会は既存会員の投票と委員の合議で審査される。

タイトル: 東京都
東京都では2002年より、大道芸人の公認制度「ヘブンアーティスト」を実施しており、都知事の前でパフォーマンスを実演するテストで「合格」とされ公認されれば、「ヘブンアーティスト」を名乗り、そのパネルを掲げて都立公園などで(堂々と、公園職員などから追い払われることもなく)パフォーマンスを行うことができるようになる。浮世絵は江戸で活躍した絵師が大半であった。落語は上方発祥であるが、江戸時代後期には江戸での上演が多くなり、中心地となっていた。演劇の伝統は日本映画の基盤ともなった。また、漫画やアニメーションも東京で活動した作家が多く、現代の東京は「マニア文化」「おたく文化」の世界的な発信地となっている。なお、東京全般というよりも、秋葉原、小金井(世界的なスタジオジブリの所在地)、西東京市(「ドラえもん」のスタジオ 等々、制作会社が多数)など、特に集中している地区、著名な場所がいくつかある。

タイトル: エキソニモ
エキソニモ(exonemo)は、千房けん輔と赤岩やえによる日本のアート・ユニット。ネットアート作品や、インスタレーション、イベント・オーガナイズなどを行う。

タイトル: ATORON Creative Entertainment
1997年12月、浦添市美術館にて発表した1st作品展「トゥーナー」をきっかけにアートユニット自由創作表現者(じゆうそうさくひょうげんしゃ)を結成。意欲的かつ独創的な数々の作品展を発表する。2000年、自ら空間をデザインし内装工事した、アトリエ&サロン空間 アトロンをコザ(沖縄市)に設立。2010年、ATORON Creative Entertainmentに社名を改める。NHK「デジタル・スタジアム」田中秀幸選・ベストセレクション受賞

タイトル: 田中良治
1975年三重県生まれ。同志社大学工学部、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミーを卒業後、2003年にセミトランスペアレント・デザインを設立。ウェブサイトの企画・制作、国内外の美術館・ギャラリーでの作品展示など、領域を横断して活動を行っている。

タイトル: クリエイティブセンター大阪
2004年から2034年までの30年間を芸術のひと連なりの現場ととらえ、芸術活動と隣り合う社会や個人が、〈出来事〉を共有しつつ未来を創造するという実験的アートプロジェクト。

タイトル: 東京国際展示場
会議棟、東展示棟、東新展示棟、西展示棟、南展示棟からなり、会議棟は独特のデザインをしていることで有名である。また、敷地内の巨大彫刻『Saw, Sawing(切っている鋸)』(クレス・オルデンバーグ&クージェ・ファン・ブリュッヘン作)も有名である。

タイトル: 日動画廊
その後の主な個展は、毎年の藤田嗣治、海老原喜之助展のほか、猪熊弦一郎展(1935年)、北川民次メキシコ展(1937年)、佐伯祐三遺作展(1938年)、松本竣介展(1940年)などがあり、そのほか個展を開いた画家としては、児島善三郎、熊谷守一、野間仁根などがいた。また個展開催はないが作品を扱った重要な画家としては藤島武二がいた。そして戦後も三岸節子展(1945年)をはじめ、鴨居玲展(1968年)、奥谷博展(1971年)など、個展やグループ展を開催している。1965年には、私財を投じて茨城県笠間市に財団法人(現・公益財団法人)日動美術財団・笠間日動美術館を設立する。1966年には、若手作家の育成のために昭和会展を創設する。2001年には、現代美術を専門に扱う画廊「nichido contemporary art」を設立する。

タイトル: Bunkamura
Bunkamura(ぶんかむら、文化村)は、日本の東京都渋谷区道玄坂にある大型複合文化施設である。企画展用の美術館、ミニシアター、コンサートホールなどで構成されている。1989年に開業した。

タイトル: アーティゾン美術館
アーティゾン美術館(アーティゾンびじゅつかん、英: ARTIZON MUSEUM)は、東京都中央区京橋にある私立美術館。公益財団法人石橋財団が運営している。2019年7月1日にブリヂストン美術館 (ブリヂストンびじゅつかん、英: Bridgestone Museum of Art)から改称し、2020年1月18日にミュージアムタワー京橋内で新たにオープンした。従来の西洋美術、日本近代絵画に加えて、再開後は古美術品や現代美術なども幅広く収蔵・展示する施設とする。ARTIZONはART(美術)とHORIZON(地平)を合わせた造語。

タイトル: 六島芸術中心
六島アート・コレクティブは六島芸術中心で最も頻繁かつ大規模に行なわれる展示である。グループによるこの展示は、額で架けた絵に LED でデジタルムービーを組み込んだような作品をしばしば使う。六島の作品群が扱うテーマは、知覚への関り、窃視、都市開発、伝統と現代性や技術との対立、中国文化の歴史、に踏み込む傾向がある。

タイトル: ヤング・アット・アート・ミュージアム
2020年現在の常設展示には、ArtScapes、CultureScapes、GreenScapes、WonderScapesの4室があるほか、企画展も随時おこなわれており、2014年には、2月にニューヨークで初個展を開催した増田セバスチャンが、その内容を同年7月から翌2015年1月までYAAで長期展示した。

タイトル: アド・ミュージアム東京
アドミュージアム東京(アドミュージアムとうきょう)は、東京都港区のカレッタ汐留にある、広告をテーマにした博物館である。

タイトル: 草間彌生美術館
草間彌生美術館(くさまやよいびじゅつかん)は、東京都新宿区弁天町にある美術館。一般財団法人草間彌生記念芸術財団が運営する。2017年10月1日に開館した。芸術家である草間彌生による作品を展示している。地上5階、地下1階構造。久米設計によって設計され、2014年に竣工、2017年10月に開業した。草間による作品を600点ほど展示しており、建物内の4階には体験型インスタレーション作品『無限の彼方へかぼちゃは愛を叫んでゆく』が設置されている。

タイトル: 建築倉庫ミュージアム
建築倉庫(けんちくそうこ)は、東京都品川区にある、WHAT MUSEUM内で建築倉庫プロジェクトとして建築に纏わる展覧会の企画、建築模型を保管しているミュージアム。

タイトル: 新制作協会
展覧会は「新制作展」と称し、2006年の第70回記念展までは、毎年9月下旬に東京都美術館で開催されてきたが、2007年より、六本木の国立新美術館に移転。 一般的に新制作は厳選と言われているが、他の代表的な団体と比較して、入選者数、受賞者数も少なく、作品の大きさ、質、などから考えても、そのレベルは非常に高いと言える。上記の創立会員を含め、日本を代表する美術家を多く輩出してきた。画家の三岸節子、荻須高徳らも新制作協会会員であった。

タイトル: 奈良祐希
また、歴史的建造物、文化財といった建築的財産や自然に焦点を当てた展示を行い、アートの力でそれらの持つ場所の力を顕在化させる社会的な試みに取り組んでいる。代表作に、伝統的な陶芸技法と最先端の建築テクノロジーを融合させた「Bone Flower」シリーズや、金沢の雪景色から着想を得た独特な幾何学文様「Ice Wall」シリーズなど。微細な自然現象や他領域の事象、自身の心象風景等から作品デザインを展開している。