質問: シェイクスピアの戯曲『真夏の夜の夢』の劇音楽『結婚行進曲』を作曲したユダヤ系ドイツ人音楽家は誰?
回答: フェリックス・メンデルスゾーン

タイトル: 結婚行進曲 (メンデルスゾーン)
1847年6月2日に、イングランドのデヴォン州ティヴァートン(英語版)のセント・ピーター教会における Dorothy Carew と Tom Daniel の結婚式にてオルガニスト Samuel Reay によって演奏されたものが、結婚式で演奏されたとされる最も古い記録である。その後しばらくは人気がなかったものの、1858年1月25日、プロイセン王子フリードリヒ(のちのドイツ皇帝フリードリヒ3世)とイギリス王女ヴィクトリアとの結婚式で演奏され、これにより人気を博すようになった。ヴィクトリア王女の母であるヴィクトリア女王はメンデルスゾーンの音楽を気に入っており、メンデルスゾーンはイギリスを訪れている間に女王のためしばしば演奏を行っていた。メンデルスゾーンが自らこの曲を演奏したオルガンは、ロンドン・トッテナムのセント・アン教会に保存されている。

タイトル: ヘルマン・ゲッツ
ゲッツは、交響曲と単一楽章のヴァイオリン協奏曲、2つのピアノ協奏曲、たくさんのピアノ曲、ピアノを含んだいくつかの室内楽曲を遺した。シェイクスピア原作のオペラ《じゃじゃ馬ならし》のほか、ダンテの原作によるオペラ《フランチェスカ・ダ・リミニ》の作曲を進めていたが、誕生日を目前にした急死により、その遺稿はスイスの作曲家エルンスト・フランクの手により完成された。ゲッツはメンデルスゾーンやシューマンの流れを汲む穏健なロマン主義の作曲家であった。ブラームスやビューローと親しく、その支持を受けた。当時は、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーらの新ドイツ楽派が優勢であったが、ブラームス同様にウィーン古典派の伝統に心酔し、伝統的な音楽観のもとに作曲活動を続けたため、これ見よがしの効果をほぼ完全に避け、作曲技法の習熟を創作の特徴とした。ゲッツ作品は、抒情性と明晰さが際立っている。

タイトル: ズジスワフ・ショスタク
作曲家としては、フィリップ・パヨン監督の『王者のためのアリア』(1979年)や、ヤーノシュ・マジェフスキ監督のドラマ『女王ボナ』(1980年)などの音楽を担当している。

タイトル: はじめに音楽、次に言葉
ヨーゼフ2世はいったん解散した宮廷のドイツ語ジングシュピール楽団を1785年に復活させ、ケルントナートーア劇場で活動させた。このために1788年までの間ウィーンの宮廷にはイタリア・オペラ団とドイツ語ジングシュピール団が並立することになった。1786年、ウィーンを訪問するネーデルラント総督のアルベルト公夫妻(夫人はヨーゼフ2世の妹のマリア・クリスティーナ)を歓迎するための短編オペラを上演することになった。イタリア語オペラとドイツ語ジングシュピールを競わせる案はヨーゼフ2世に発するものとされる。ドイツ語ジングシュピールとしてはモーツァルトが『劇場支配人』を作曲したが、この劇は1幕10場のうち音楽が7場以降の各場に各1曲ずつしかない変則的な作品であり、したがってモーツァルトが作曲したのは序曲を含めて5曲のみだった。

タイトル: ルートヴィヒ・マウラー
ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・マウラー (Ludwig Wilhelm Maurer, 1789年2月8日 ポツダム – 1878年10月25日 サンクトペテルブルク) はドイツ・ロシアの作曲家、指揮者、ヴァイオリン奏者。

タイトル: 真夏の夜の夢 (1935年の映画)
本作はアテネの公爵シーシアスとアマゾーンの女王ヒポリタの結婚から始まるさまざまな出来事を描くものである。4人の若きアテネの恋人たちと6人のアマチュア役者の冒険が主な物語であり、この10人は物語の大半の出来事が起こる森に住む妖精により操られることとなる。原作となる芝居は喜劇であり、舞台でもしばしば上演される作品である。フェリックス・メンデルスゾーンの『夏の夜の夢』をエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトがオーケストレーションしなおした音楽が全編にわたって使用されている。妖精のバレエの振付はブロニスラヴァ・ニジンスカが担当した。

タイトル: カール・オルフ
カール・オルフ(Carl Orff, 1895年7月10日 - 1982年3月29日)は、ドイツの作曲家。ミュンヘンに生まれ、同地で没した。作曲家としてジャンルを特定させない特異性を持っていた。独自のジャンルを作り出しているからである。自分の音楽劇を、しばしば『世界劇』(„Welttheater“又は „Theatrum Mundi“) と呼んでいた。

タイトル: ヨハン・クリストフ・ペツ
ヨハン・クリストフ・ペツ(Johann Christoph Pez, 1664年9月9日 - 1716年9月25日)は、ドイツの作曲家。

タイトル: ヘンリー・ハドリー
ハドリーは後期ロマン派音楽の作曲家であり、恩師チャドウィック譲りの民族主義的な傾向と、トゥイレ経由で掌握したR.シュトラウスばりの豪放華麗な音響感覚によって、数々の優れた管弦楽曲を残した。交響曲では、好んで標題交響曲を書いている。異国趣味を題材にした作品も多い。管弦楽では、しばしば拡張された調性によっている。一方、室内楽は、より伝統的なブラームスを思わせる音楽語法で、侘しさを切々と歌い上げる作風のものが主である。ともすれば、この時期のアメリカ人作曲家がブラームスを手本にした場合、重苦しさや物悲しさが強調されがちなのに対して、ハドリーの室内楽は柔和で多感な表情を持ち、旋律的な魅力をたたえ、全般的に洗練されており、もっと見直されてよい。

タイトル: ハンス・イェリネク
作品はオペレッタ、管弦楽曲、歌曲、映画音楽など多数あるが、シェーンベルクの影響から十二音技法で書かれたものが多い。

タイトル: 夏風の中で
ワーグナーなどからの影響がみられるロマンティックな作品である。しかし標題音楽としての要素は見られない。また作曲の手腕が格段に上がっていることも窺えられる。音色の豊かな組み合わせは、後のヴェーベルンの作品を予感させる。

タイトル: ヨハン・ローゼンミュラー
ドイツでの対位法の訓練と、イタリアでの豊かな表現力の修得は、ローゼンミュラーの音楽をドイツ・バロックともイタリア・バロックとも言えない特異なものとしている。彼の音楽には濃厚な和声、旋律の美しさ、ホモフォニーとポリフォニーとの見事な組合せ、声楽と管弦楽の組合せの仕方など、数々の特徴がある。現在はあまり知られていないが、当時のローゼンミュラーは非常に高名な作曲家であり、後世にも影響を与えている。例えばテレマンは教会音楽を作曲する際の手本の一つとして彼を高く評価している。

タイトル: エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ
エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ(Ernst Wilhelm Wolf 1735年2月25日 受洗 - 1792年11月29日もしくは30日)は、ドイツの作曲家。

タイトル: イザーク・ストロース
イザーク・ストロース(Isaac Strauss, 1806年6月2日 - 1888年8月9日)は、フランスの作曲家・指揮者。出身地ストラスブールはフランスとドイツが領有権を巡って争った地であるため、姓の読みはフランス語風のストロース、ドイツ語風のシュトラウスの二通りがある。文化人類学者クロード・レヴィ=ストロースの曽祖父である。

タイトル: 真夏の夜の夢 (1935年の映画)
アンジェラ・カーターが1991年に発表した小説『ワイズ・チルドレン』で主人公たちが製作に携わる『夏の夜の夢』の映画版は本作をもとにしている。ケン・ラドウィッグが2003年に発表した芝居『ハリウッドでシェイクスピアを』(Shakespeare in Hollywood)はこの映画の舞台裏を扱ったものである。この作品は日本でも2016年に上演されている。

タイトル: ヘンリー・ローリー・ビショップ
ヘンリー・ローリー・ビショップ(Henry Rowley Bishop, 1786年11月18日 - 1855年4月30日)はイングランドの作曲家で、舞台音楽の専門家。一般に現在ではほとんど忘れられているが、日本では唱歌「埴生の宿」の作曲者としてかろうじて記憶されている。

タイトル: ラデツキー行進曲 (小説)
『ラデツキー行進曲』(ドイツ語: Radetzkymarsch)は、オーストリアの作家ヨーゼフ・ロートによる歴史小説。題名は、ヨハン・シュトラウス1世の行進曲にちなむ。オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の危機を救った「ソルフェリーノの英雄」とその子孫の運命を、オーストリア=ハンガリー帝国の没落に重ねて描いた。続編として、「ソルフェリーノの英雄」の弟の子孫を主人公に据えた『皇帝廟』がある。

タイトル: フェリックス・メンデルスゾーン
これを発端として、その後約1世紀にわたり、また現在もくすぶっているメンデルスゾーンを凡庸とみなし、作曲家としての地位を貶める動きが始まった 。ニーチェもまた、メンデルスゾーンはドイツ音楽における「愛すべき間奏」、つまりベートーヴェンとワーグナーの幕間であるというコメントを残している。20世紀に入ると、ナチスの体制とその音楽機関である帝国音楽院が、メンデルスゾーンがユダヤの出身であることを理由にその音楽の演奏を禁じ、作曲家たちには付随音楽「夏の夜の夢」を書き直すことを推奨した(これを強いたのはカール・オルフであった)。ナチス統治下では「メンデルスゾーンは音楽の歴史における危険な『事故』として出現したもので、彼が決定的に19世紀のドイツ音楽を『退廃的』にした張本人である」とされた。

タイトル: リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス(Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日)は、ドイツの作曲家・指揮者。後期ロマン派を代表する作曲家の一人であり、リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われている。交響詩とオペラの作曲で知られる。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。

タイトル: カロル・ラートハウス
カロル・ラートハウス(Karol Rathaus, 1895年9月16日 - 1954年11月21日)は、ユダヤ系オーストリア人の作曲家。

タイトル: ゲオルク・ベンダ
とりわけ劇音楽の分野で成功を収め、メロドラマはモーツァルトに影響を与えた。器楽曲も遺している。主要な作品に以下のようなものがある。

タイトル: 20世紀のクラシック音楽
1930年代より、ドイツでナチ党が政権を握ると、シェーンベルクはじめ、ドイツ国内の多くのユダヤ人音楽家がドイツから亡命した。ナチス政権の場合、ユダヤ人による作品と共産主義者による作品、そして現代的な無調作品を「退廃音楽」として批判し、そうした作品の創作を禁じた。特にパウル・ヒンデミットのオペラ「画家マチス」の初演の禁止措置は、のちにヒンデミット事件と呼ばれる作曲家排斥事件に発展し、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーが声明を出すなどの騒動となった。一方で、ナチス政権期においては、ヒトラーがワーグナー好きであったことから、ワーグナーが建設したバイロイト祝祭劇場を聖地化し、またワーグナーの遺族たちもまたそこに接近した。さらにはドイツの神話や民話、あるいは伝統的な書法に基づくような作風であったカール・オルフのカルミナ・ブラーナや、ヴェルナー・エックの作品は、政権側からも歓迎された。

タイトル: 運命の力
なお、この上演準備中にシュトルツとヴェルディが愛人関係となり、以後マリアーニはヴェルディと決別し、イタリアにおけるワーグナー紹介を精力的に行うに至ったのは有名な事実である。

タイトル: ロシア風行進幻想曲
シュトラウス2世夫妻が既にアメリカから故郷のウイーンに帰省していた1872年の8月末頃には、ウィーンのシュトラウス中期作品の専属の契約出版家カール・アントン・シュピーナ社が家庭用向けにピアノ2手用の楽譜をウイーンの日刊紙フレムデン・ブラット(ドイツ語版)紙上で広告を出して出版し、この作品のオーケストラ稿のこれまでの従来の通説上での初演は、同年の9月12日に、ウィーン郊外のノイエ・ヴェルト(ドイツ語版)(=新世界館)と言われたカール・シュヴェンダーが所有していた公園の様な娯楽遊園地施設の野外オーケストラ・パビリオン(=オーケストラ・キオスク)で、弟のエドゥアルト・シュトラウス1世の指揮するシュトラウス楽団による演奏で行われ大成功の内に幕引きとなったと言われる。

タイトル: ハインリヒ・ホフマン (作曲家)
これが当時の聴衆の期待には沿ったものであったが、後の世の聴衆には革新的な部分がないと捉えられるのである。彼の舞台作品だけは、ドイツ語によるオペラの発展に寄与したといえる。

タイトル: ヨーゼフ・シュトラウス
なお、1858年6月15日には『理想』というワルツを初演して新聞に「傑作」と称えられたが、この曲は原稿が紛失してしまったために出版できず、現在は残っていない。ヨーゼフは古典音楽の大讃美者であり、シューベルトを始めとするロマン派音楽に傾倒した。1855年、兄ヨハン2世に宛てた書簡のなかでヨーゼフは「私の人生は3/4拍子だけには留まらないでしょう」と書いた。「3/4拍子」とはすなわちワルツであり、純粋なダンス音楽の作曲家のみで終わるつもりはないことを宣言したのである。古典音楽を積極的に吸収しつつ、ヨーゼフは「交響楽的ワルツ」という新しい境地を開こうとした。1857年6月8日、交際していたカロリーネと結婚した。その際に彼女に捧げたワルツ『愛の真珠』(作品39)をヨーゼフは「コンサート・ワルツ」と定義づけた。

タイトル: ロベルト・ヘーガー
ロベルト・ヘーガー(Robert Heger, 1886年8月19日 - 1978年1月14日)は、ドイツの指揮者、作曲家。

タイトル: アルフレート・シュニトケ
アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ(ロシア語: Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, ラテン文字表記例: Alfred Garyevich Schnittke, 1934年11月24日 - 1998年8月3日)は、ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家。