質問: エロイーザという実在の少女をモデルにしたとされる、アントニオ・カルロス・ジョビンが作曲した、リオデジャネイロの海岸を題材にしたボサノヴァの名曲は何?
回答: イパネマの娘

タイトル: カルロス・リラ
カルロス・リラ (Carlos Lyra)こと、カルロス・エドゥアルド・リラ・バルボーサ (Carlos Eduardo Lyra Barbosa , 1939年 5月11日 - )は、ブラジルの音楽家、作曲家。ボサノヴァの曲を数多く作曲した。ホベルト・メネスカル (Roberto Menescal) と共に、ジョアン・ジルベルトやアントニオ・カルロス・ジョビンがつくりあげた様式に厳密に追随した若手ボサノヴァ・アーティストとしてよく知られている。その後、ナラ・レオン (Nara Leão) らと共に活動的ボサノヴァ・アーティストとして活動し、サンバのルーツへの回帰を追求した。ヴィニシウス・ジ・モラエスと共にクアルテート・エン・シーの名付け親でもある。彼は現在でも、作曲、楽曲制作、演奏活動をつづけている。

タイトル: サウダージ
ブラジルの大歌手であったエリゼッチ・カルドーゾが歌い、まだ新進気鋭であったジョアン・ジルベルトがバックでヴィオラゥン(pt:Violão)を弾いた Chega de Saudade(シェガ・ヂ・サウダーヂ、日本題:想いあふれて)は、ボサノヴァの第1号として知られるように、サウダージはボサノヴァの重要なキーワードとなっている。その言葉の持つ意味の豊かさと深さから美学運動とも関連し、20世紀初頭のポルトガルでは、特に詩人のテイシェイラ・デ・パスコアエ(ポルトガル語版)によって推進された「サウダシスモ(Saudosismo)」が知られていた。

タイトル: テレーザ・クリスチーナ
リオデジャネイロで生まれた。幼少の頃からサンバに囲まれて育ち、サンバ連「ポルテーラ」輩出の作曲家、カンデイアの優雅さ、詩情に打たれ、大きな影響を受ける。1998年、30才の頃、ショー「カンデイアへのオマージュ」をラパ地区のバー・セメンチで開始。以降ラパ周辺に多数あるクラブを中心に活動、頭角を現す。2002年、全曲パウリーニョ・ダ・ヴィオラの楽曲を取り上げた第一作「A música de Paulinho da Viola」を発表。ラテン・グラミー賞の「ベスト・サンバ・ディスク賞」の候補となった。

タイトル: ボサノヴァ
軍事政権は1964年から1985年まで、その後長期間に渡ってブラジルを支配した。加えて1960年代半ば、世界的に音楽界を席巻していたのはビートルズをはじめとするロック・ミュージックであった。ブラジルの若者の間でも、ボサノヴァの都会的洗練や知的な雰囲気をヨーロッパ白人中心主義の象徴とみなし、そのアンチテーゼとしてロックは人気を集めはじめていた。1966年、セルジオ・メンデス&ブラジル'66が「マシュ・ケ・ナダ」のヒットを放った。ポルトガル語の曲がアメリカでヒットしたのは、きわめて稀な例であった(前述の「イパネマの娘」はポルトガル語歌唱部分のカットされたものがヒットしている)。

タイトル: ボサノヴァ
1970年代以降は、フレンチ・ボッサ、ボサノヴァ歌謡(のちにシティ・ポップ)、AORなど、ボサノヴァの要素が取り入れられたポップスがしばしば小さなムーブメントとして取り上げられることになるが、正統派のボサノヴァの人気も根強くあり、多くのアーティストによって存続されている。また、ボサノヴァに取って代わる形で生まれたMPBにもボサノヴァ寄りの作品が多く含まれており、後世への影響という形で現在もブラジル音楽の根幹をなす大きな要素であり続けている。加えて1950年代から60年代に作られたボサノヴァの一部の#著名な曲は、スタンダードとして今もなお世界各国で聴かれ、歌唱・演奏の題材としても頻繁に取り上げられている。21世紀現在、ボサノヴァは、主に白人や日本人の中流層以上の裕福な年配の人々を中心に好まれる一昔前の音楽とみなされたり、カフェやラウンジで流れているお洒落な曲というイメージがある。

タイトル: サンバ・ヂ・ウマ・ノタ・ソ
多数のアーティストによってカバーされており、ボサノヴァを代表するスタンダード・ナンバーの一つとなっている。曲およびポルトガル語の歌詞はジョビンとメンドンサの共作と見られており、詳細な成立事情が明確でないため、作曲ジョビン、作詞メンドンサと断じる文献もあるが、実際には二人共に作曲を手がけるピアニストであり、メンドンサを作詞家としてのみ扱うのは誤りである。この曲のタイトルを日本語に直訳すると「一つの音のサンバ」である。その名の通り、連続した同じ高さの音符からなるシンプルな主旋律が特徴である。

タイトル: ラ・イスラ・ボニータ
発売当時の邦題には「〜美しき島」という副題が付けられていた(曲タイトルの日本語訳)。発売以降、ツアーでは頻繁にセットリストに入る一曲となっている。曲中で歌われる「サンペドロ」という町がある、ベリーズの島、アンバーグリス・キーは一般的に「イスラ・ボニータ(美しき島)」と呼ばれているため、曲の舞台ではないかと言われている。ただし、マドンナ本人は特定の場所を指していないと主張している。

タイトル: ジョアン・ジルベルト
バスルームに一日中閉じこもり、ヴィオラン(クラシック・ギター)を弾きながら歌を歌い続け、その中で、サンバのリズムをギターだけで表現する、バチーダと呼ばれる独特の奏法を発明する。その後1957年に再びリオ・デ・ジャネイロへ戻る。アントニオ・カルロス・ジョビンと出会い、ジョビンはジョアンの声とギターに惚れ込む。1958年にはエリゼッチ・カルドーゾのアルバム「カンサォン・ド・アモール・ヂマイス(Canção do amor demais)」の中の2曲にギタリストとして参加する。その年の7月10日にはジョビンとヴィニシウス・ヂ・モライスによる「想いあふれて (Chega de Saudade)」を録音する。これが最初のボサノヴァ・ソングと呼ばれるもので、発売当初はなかなか話題にならなかったが、次第にリオの若者たちの間で人気となり、ボサノヴァ・ムーブメントが形成されていった。

タイトル: アルフォンシーナと海
1969年発表のフェリックス・ルナ(Félix Luna)作詞、アリエル・ラミレス(Ariel Ramírez)作曲のサンバである。アルゼンチンの詩人、アルフォンシーナ・ストルニ(Alfonsina Storni)の事を歌っている。創唱者であるアルゼンチンのメルセデス・ソーサの歌唱が有名である。YouTubeでも、日本のライブハウス録音も含め、いくつかアップロードされている。

タイトル: ホベルト・メネスカル
ホベルト・メネスカル(Roberto Menescal、1937年10月25日 - )は、ブラジルの作曲家、音楽プロデューサー、ギタリスト、ボーカリスト、そしてボサノヴァのパイオニアである。彼の歌の多くには、彼の最も有名な作曲「O Barquinho」(「Little Boat」)を含む海への言及がある。彼はまた、カルロス・リラ、ナラ・レオン、ワンダ・サー、エール・ヴァンゼラ、その他多くの人々との仕事でも知られている。メネスカルは、ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ(ブラジルのポップス)、ボサノヴァ、サンバなどのラテン音楽のジャンルで演奏してきた。2002年に息子のボッサ・グループ「ボサクカノヴァ (Bossacucanova)」との仕事でラテン・グラミー賞にノミネートされ、2013年11月にラスベガスで「2013年ラテン・レコーディング・アカデミー特別賞」を受賞した。

タイトル: ボサノヴァ
国際的に有名な楽曲のみ少数列挙する。これらはボサノヴァにおけるスタンダード・ナンバーとして、数多くのアーティストに演奏されている。別ジャンルの楽曲として有名なもののなかで、ボサノヴァが取り入れられているものを列挙する。

タイトル: イパネマの娘
彼女は当時10代後半、170cmの長身でスタイルが良く、近所でも有名な美少女であった。ジョビンもモライスも揃って非常なプレイボーイであり、殊にモライスはその生涯に9度結婚したほどの好色家であった。女好きの彼らはエロイーザの歩く姿に目を付け、そこからインスピレーションを得て、「イパネマの娘」を作ることになった。この際、ジョビンとモライスが、ヴェローゾの店内で即席に曲を作ったという説が広く流布しているが、実際の作詞・作曲自体はそれぞれの自宅である程度の期間をかけて行われたもので、伝説とはやや異なる。作曲のきっかけの場となったバー「ヴェローゾ」は、のちにこの曲にちなみ「ガロータ・ヂ・イパネマ」と改称され、2007年現在でも営業が続いている。また、エロイーザ自身も2001年に「ガロータ・ヂ・イパネマ」という名のブティックを開き、この曲の楽譜と歌詞を印刷したTシャツを販売した。

タイトル: ジャズ・スタンダード
ブラジルでは1950年代後半にボサノヴァと呼ばれる新しいスタイルの音楽が発展していた。ジャズと共にブラジルのサンバを基礎とし、ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン、ルイス・ボンファ(英語版)らによって提唱された。ジルベルトとスタン・ゲッツは1963年の共同アルバム『ゲッツ/ジルベルト』でアメリカ合衆国にボサノヴァ・ブームを巻き起こした。このジャンルの楽曲の中ではボンファの「カーニバルの朝」(1959年)、マルコス・ヴァーリの「サマー・サンバ(英語版)」(1966年)および「デサフィナード」(1959年)、「イパネマの娘」(1962年)、「静かな夜(英語版)」(1962年)を含む数多くのジョビンの曲が今日もスタンダード曲と見做されている。

タイトル: ブルーノ・マルティーノ
マルティーノの曲の中で、後世まで長く歌われることになった唯一の曲が、1960年にブルーノ・ブリゲッティの詞に作曲した「エスターテ」である。愛の記憶が去来する「夏」という季節への愛憎を、哀調をこめて歌ったバラードであるが、当時イタリアではさほどのヒットにならなかった。ジャズのフィールドでは、アメリカ合衆国の歌手だが一時ヨーロッパで活動していたヘレン・メリルが、1962年にイタリアRCA社での録音によりイタリア語で歌唱したEP盤を出したものの、それ以降のカバー事例はイタリア国内以外では一時ほとんど見られなかった。ボサノヴァ創始者の一人であるブラジルのミュージシャン、ジョアン・ジルベルトは、1960年代にイタリアを訪れ、ここでマルティーノの「エスターテ」を耳にして、自ら取り上げてみたいと考えるようになった。

タイトル: ボサノヴァ
 実際、ボサノヴァには様々な影響が含まれているので、ある程度の文化的素養がないと十分に楽しむことはできない音楽だと思っています」とも述べている。日本でのボサノヴァ人気は、ブラジル本国にも知られるところである。日本にボサノヴァが入ってきたのは、アメリカと同様に1960年代初期のことであり、ジャズ人気に伴う形で多くのファンを獲得した。さらにアメリカから帰国した渡辺貞夫による1967年の『ジャズ&ボッサ』の発表は、日本におけるボサノヴァ・ブームに火をつけた。またソニア・ローザ、ヴィウマ・ジ・オリヴェイラや、彼女らを招聘した人物の娘である小野リサといった、ブラジル出身アーティストの日本での活躍もその人気を後押しした。そしてこれとは別に、1990年頃からのカフェブームに関し、カフェ店内で流す音楽として、ジャズ等とともにボサノヴァが多く取り上げられた。

タイトル: ボサノバ (アルバム)
“Cecilia Ann”(The Surftones)を除いて全曲Black Francis作曲

タイトル: ボサノヴァ
彼らはフランス印象派音楽や当時アメリカで一世を風靡していたジャズ(なかでもウエストコースト・ジャズ)に触発され、ブラジルの伝統音楽ショーロやサンバに都会的洗練をもたらすような美的再定義を追求していた。また、ジョアンが幾日もバスルームに閉じこもってギターを鳴らす試行錯誤の末、それまでにないスタイルのギター奏法を編み出すことに成功したという逸話が残っているが、その際、変奏的なジャズや抑制された曲調のサンバであるサンバ・カンサゥン(ポルトガル語版)(1950年前後に発展した)、バイーア州周辺で発展した「バチーダ」というギター奏法の影響は無視できない。彼を中心とするミュージシャンらの間で、1952年から1957年頃、ボサノヴァの原型が形作られ、発展したものと見られている。

タイトル: ボサノヴァ
「マシュ・ケ・ナダ」は1963年にジョルジ・ベンによって既に原曲が発表されており、ブラジル国内で小規模ながらヒットを放っていたが、この曲はボサノヴァでもあり、ロックのアレンジを含んだサンバ・ホッキ(英語版)(Samba Rock)でもあった。以降、ロック・ミュージックおよび電子楽器との融合が潮流となり、アコースティック楽器を使用する正統派のボサノヴァは、ブラジル音楽のムーブメントから徐々に外れていった。そして1960年代後半に、ボサノヴァやロックの影響を受けて「MPB」(Musica Popular Brasileira)と呼ばれる新ジャンルが生まれ、これがブラジル音楽の新たな主流となった。

タイトル: アントニオ・カルロス・ジョビン
20世紀のブラジル音楽を代表する作曲家である。1950年代後半、ジョアン・ジルベルト、ヴィニシウス・ヂ・モライスなどとともに、白人中流階級以上の若者が創造したボサノヴァのオリジネイターとされている。多くのボサノヴァ歌手がジョビンの作品を演奏し、音楽的ジャンルを超えて広く影響を及ぼした。父親は作家、外交官、教授、ジャーナリストでありジョビンは白人中流階級の出身だった。また、親戚には上院議員・枢密院顧問官・医師の男性もいた。ジョビンには裕福な家庭の出身だったが、学歴は充分には得られなかった。1930年代から活動していたブラジル近代音楽の父と称されるピシンギーニャや作曲家のエイトル・ヴィラ=ロボス(共にショーロの音楽家)の影響を強く受けており、ドビュッシーやモーリス・ラヴェルなどクラシックの音楽家からの影響も大きい。

タイトル: ラテンジャズ
1962年に、アメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツがジョアン・ジルベルトと共演したボサ・ジャズ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』がアメリカで大ヒットした。特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は大きな売り上げを記録し、アメリカの一部の音楽ファンにボサノヴァを浸透させた。このアルバムに参加していたピアニストのアントニオ・カルロス・ジョビンも、ジャズのクリード・テイラーをプロデューサーに迎え、"Wave"等のアルバムを残した。ただ、彼らの音楽は「ボサ・ジャズ」であって、ラテン・ジャズの主流とは言えない。アメリカのジャズの分野では、グルーブ感のあふれるハンク・モブレーの「リカード・ボサノヴァ」が知られている。サンバ、ボサノヴァなどのブラジリアン・リズムを取り入れたミュージシャンの代表格としては、セルジオ・メンデス&ブラジル66が上げられる。

タイトル: ヴィニシウス・ヂ・モライス
マルクス・ヴィニシウス・ダ・クルス・エ・メロ・モライス(Marcus Vinícius da Cruz e Mello Moraes, 1913年10月19日 - 1980年7月9日)はブラジルの詩人、作家、作詞家、作曲家、翻訳家、外交官、歌手、ジャーナリスト。オ・ポエティーニャ(O Poetinha, 「小さな詩人」の意)のペンネームでも知られる。1950年代後半、アントニオ・カルロス・ジョビンらとともにボサノヴァというポピュラーミュージックのスタイルを生み出した立役者の一人である。ジョビンが作曲し・モライスが作詞したナンバー「イパネマの娘」(1962年)はジョアン・ジルベルトとスタン・ゲッツの共演作品などによって世界的なヒット曲となった。洗練された詩風でボサノヴァの歌詞のあり方に指針を示し、以後のブラジルのポピュラー音楽に多大な影響を与えたと評されている。

タイトル: 愛のサンバは永遠に
本作はエジソン・コンセイサオン(Edson Gomes da Conceição)とアロイズィオ・シルバ(Aloísio Silva Araújo)によって作詞・作曲されたサンバである。歌手のアルシオーネによって1975年に録音され、彼女は自身の最初のアルバム『ア・ヴォス・ド・サンバ(サンバの声)(ポルトガル語版)』における本作により翌年の初めにヒットパレードを受賞することになった。

タイトル: ジョアン・ボスコ
なお彼自身は、その中でも最も自分に影響を与えたのは、サンバの母とも称えられるクレメンチーナ・ヂ・ジェズースであると語っている。彼女の影響によりサンバのルーツ、また一形態であるパルチールド・アルトやアンゴラ起源のジョンゴをベースとするなど、アフロ色の強い曲が多い。彼の3巻のソングブックの序文でアルミール・シェジアッキ(Almir Chediak)は、「才能ある作曲家ジョアン・ボスコの旋律的、和声的な構造は、ブラジル音楽の中でも最も幸福なもの」と論評している 。

タイトル: エドゥ・ロボ
エドゥアルド・デ・ゴーイス・ロボ、通称:エドゥ・ロボ(Eduardo de Góes Lobo、Edu Lobo、1943年8月29日 - )はブラジルの歌手、ギタリスト、作曲家。1960年代にボサノヴァ・ムーブメントで有名になった。彼の作曲した著名な曲として「ウパ・ネギーニョ(Upa Neguinho、ジャンフランチェスコ・グアルニエリと共作)」、「さよならを言うために(Pra dizer Adeus)」や、1967年ブラジル・ポピュラーミュージック・フェスティバル(Festival de Música Popular Brasileira)で自身で歌い最優秀歌曲賞を受賞した「ポンテイオ(Ponteio)」などがある。

タイトル: ジョアン・ボスコ
ミナスジェライス州のポンチ・ノヴァにアラブ系移民の子として生まれた。リオデジャネイロへ出たときエンジニアの仕事をしていたが、詩人アルヂール・ブランキとコンビを組み、1972年に自作曲「バラ・コン・バラ」をはじめ、「メストリ・サラ・ドス・マーリス」、「酔っ払いと綱渡り芸人」などがエリス・レジーナにレコーディングされ成功を収めた。間もなく自身も卓越したヴォーカリスト、ダイナミックなパフォーマーとして賞賛されるようになった。ブラジルではギター演奏が盛んな国だが、中でもライブでの彼のソロ演奏は特筆すべきパフォーマンスとして知られ、1983年のライブアルバム『100a Apresentação』は評価が高い。ジョアン・ボスコはアメリカのジャズに影響された、「アラブ文化、アフリカ系アメリカ音楽、ブラジルのボサノバスタイルの融合」で有名となった。