質問: トラペーズラインを発表しこれが出世作となった、「モードの帝王」と呼ばれたフランスのデザイナーは誰?
回答: イヴ・サン=ローラン

タイトル: アンドレ・クレージュ
アンドレ・クレージュ(André Courrèges、1923年3月9日 - 2016年1月7日)は、フランスのファッションデザイナー。

タイトル: クリスチャン・ディオール
クリスチャン・ディオール(Christian Dior, 1905年1月21日 - 1957年10月24日)は、1947年にデビューしたフランスを代表するオートクチュールデザイナー。本人が亡くなる1957年までの活動期間は11年であるがブランドは継続し、メゾンは創業以来、今日までパリオートクチュール界のトップに君臨する。(ブランドについてはディオールを参照)。

タイトル: アンドレ・ルフェーブル
アンドレ・ルフェーブル(André Lefèbvre 、1894年8月19日 - 1964年5月4日)はフランスのカーデザイナー。スタイリストのフラミニオ・ベルトーニと手を組み、エンジニアデザイナーとしてシトロエンの代表的な名車を生み出している。

タイトル: ローラ・プルサック
ローラ・プルサック(Lola Prusac、旧名:レオンティナ・プルサック(Leontina Prusak)、1895年 - 1985年)は、フランスのモード・デザイナー。1926年から1935年までエルメスに勤めていたが、1935年からは自分の名を冠したデザイナー・ブティック(メゾン)をパリで開業し、1980年までその経営に当たっていた。

タイトル: ポール・ポワレ
ポール・ポワレ(Paul Poiret、1879年4月20日 - 1944年4月30日)は、フランスのファッション・デザイナー。コルセットを取り除く等、マドレーヌ・ヴィオネと共にファッション(クチュール)業界近代化のパイオニア。そのスタイルはアール・デコの先駆けとされ、20世紀の彼のファッション界においての貢献は、ファッション界のピカソと例えられた。

タイトル: ジャン＝ルイ・シェレル
ジャン=ルイ・シェレル(Jean-Louis Scherrer、 1935年2月19日 - 2013年6月20日)は、フランス出身のファッションデザイナーで、ファッションブランド「ジャンルイシェレル」の創業者。パリの「エコール・スーペリユール・デ・ザール・アプリケ・デュプレ」でファッションデザインを学び、1962年に「ジャンルイシェレル」を設立。同ブランドのデザインを1992年に至るまで手掛けた。

タイトル: フランシス・クライン
フランツ・クライン または フランシス・クライン(Franz Cleyn または Francis Cleyn 、1582年ころ - 1658年)はドイツ生まれの画家、版画家、タペストリーのデザイナーである。デンマークやイングランドで宮廷画家として働いた。

タイトル: アール・デコ
アール・デコの潮流はファッションにも波及した。「瞬時に捉えられる単純で輪郭のはっきりしたフォルムと、感覚的で明快な表面性、表層性」が特徴とされるアール・デコの直線的スタイルの革新を真っ先にモードにとり入れたのは、1908年にコルセット不要のドレスを考案し、アール・ヌーヴォー時代を代表するS字型シルエットを排除したポール・ポワレである。アール・デコの呼称の源となった1925年のパリ万国装飾美術博覧会(アール・デコ展)の展示グループ5つのうちひとつは『衣装・装身具(parure)』であり、「エレガンス館」と名付けられた会場にパリじゅうのデザイナーの作品が集められ展示された。モード界の帝王として君臨していたポワレは博覧会場のほかにレストランとサロンをしつらえた3艘の豪華船をセーヌ川に浮かべ、ドレスのほか、香水や家具やアトラクションなども披露した。

タイトル: イヴ・サン＝ローラン
イヴ・サン=ローラン(フランス語: Yves Saint-Laurent 発音例、1936年8月1日 - 2008年6月1日)は、フランス領アルジェリア出身のファッションデザイナー。世界的ファッションブランド「イヴ・サンローラン」の創業者。クリスチャン・ディオールの愛弟子として経験を積み、ココ・シャネルやポール・ポワレとともに20世紀のフランスのファッション業界をリードした。2002年の引退まで40年にわたり活躍し、「モードの帝王」と呼ばれた。

タイトル: ティエリー・エルメス
ティエリー・エルメス(仏: Thierry Hermès、1801年1月10日 - 1878年1月10日)は、フランスの実業家。ファッションブランド・エルメスの創業者。

タイトル: ピエール・カルダン
ピエール・カルダン(Pierre Cardin、1922年7月2日 - 2020年12月29日)は、フランスのファッションデザイナー。イタリア・ヴェネト州サン・ビアージョ・ディ・カッラルタ生まれ。イタリア名ピエトロ・コスタンテ・カルディン Pietro Costante Cardin。前衛的なスタイルでオートクチュールのブランドを立ち上げ、1960年代〜1970年代に一世を風靡した。

タイトル: エルザ・スキャパレッリ
1930年代、40年代最も精力的に創作活動を行なったクチュリエール。その個性的なデザインはイタリアやフランスだけではなくアメリカでも人気となり、一躍ファッションの中心人物となった。その大胆なデザインにはファンが多く、ブロード・ショルダー、骸骨模様を入れたアヴァンギャルドなセーター、刺激的なショッキング・ピンクなどの時代を卓越したアイディアでその評価を高めていった。

タイトル: フランスのファッション
しかしながら重点は明らかに貴族的な選良への所属を表すことにあった――風変わりである権利そのものが特権なのである。ファッションはオートクチュールの発明によって真に始まった。 オートクチュールは伝統的な選良たちから顧客を集めつつも、芸術家という新しい選良への接近を果たした。 ジル・リポヴェツキー(フランス語版)の『蜉蝣の帝国』(L'Empire de l'éphémère)にあるように、ファッションデザイナーは自らを「贅沢の芸術家」として世に認めさせることに成功した。フランスは1860年代から1960年代にかけて、偉大なメゾン、ファッション雑誌(『ヴォーグ』誌は1892年にアメリカ合衆国で創刊され1920年にはフランスでも刊行されるようになった)、ファッションショーの確立を通じファッション界での優越性を強めていった。

タイトル: クリスチャン・ディオール
 戦後のファッションの指針を示したディオールは47年から57年までの11年間、パリのオートクチュール界の頂点に君臨する。彼は毎シーズン、ラインというテーマに沿って作品を発表した。ディオールは、休暇先のイタリアのモンテカティーニ・テルメを訪れていたが、その地で1957年の10月23日に急死した。 いくつかの報告によると死因は、魚の骨をのどに詰まらせた後の心臓発作であったようである。 タイム誌の死亡記事ではカードで遊んだ後に心臓発作で亡くなったと述べている。 しかし、ディオールと親しい関係にあった社交家のBaron de Redéが記したところでは、「心臓発作の原因は活発な性生活にあった」といった噂が巷では流れていたようである。 いずれにしろ、現在でも真相は謎のままである。主任デザイナーとして、急遽ブランドを継いだのは、ディオール下で経験を積んでいた、当時21歳のイヴ・サン=ローランだった。

タイトル: ジャンフランコ・フェレ
1982年、メンズ・コレクションを発表。1989年、セカンドラインの「ジャンフランコ・フェレ・ストゥーディオ」を発表。そして、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクターに就任。ディオールのオートクチュール、レディース・プレタポルテ、アクセサリーを担当。フランスの伝統的ファッション・ブランドをイタリア人デザイナーが手掛けることに当初は反発が起きたが、その反発をフェレは自身のデザインで跳ね返した。A/W(秋冬)のオートクチュール・コレクションでは「ニュールック」をモチーフにしたデザインを発表し好評を博す。1990年、フランスの「デ・ドール賞(金の指貫き賞)」を受賞。日本語訳の書籍「ファッション・デザイナーをめざすあなたへ ジャンフランコ・フェレからの14通のメッセージ」が発売される。1996年、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクターをジョン・ガリアーノに譲る。

タイトル: フィリップ・シャルボノー
フィリップ・シャルボノー(Philippe Charbonneaux、1917年 - 1988年)は、フランスのプロダクトデザイナーである。ランス出身。 主に自動車やトラックのデザインで有名だが、そればかりではなくテレビセットの様な他の製品のデザインも手掛けた。 彼の作品の多くは、現在パリのポンピドゥー・センターやニューヨーク近代美術館などに展示されている。 シャルボノーは自動車のデザインに傾注し、多くの工夫に富んだ試作車を残している。 彼の死の僅か2年前に発表された試作車エリプシス(Ellipsis)は、今でも新鮮かつモダンである。 シャルボノーは、ルノー、フォード。ドライエ、ベルリエ、ブガッティ等のメーカーのデザインを担当した。

タイトル: フランスのファッション
1960年代以降、フランスのファッション産業は次第にロンドン・ニューヨーク・ミラノ等との競争に晒されるようになったが、それでも依然として多くの外国のデザイナーたちがフランスでキャリアを積もうと模索している――ドイツのカール・ラガーフェルドがシャネルで、イギリスのジョン・ガリアーノがディオールで、スウェーデンのパウロ・メリム・アンダーソンがクロエで、イタリアのステファノ・ピラティ(英語版)がイヴ・サン=ローランで、アメリカのマーク・ジェイコブスがルイ・ヴィトンで、日本の高田賢三とイギリスのアレキサンダー・マックイーンがジバンシィでそのキャリアを築いた。

タイトル: フランシス・クライン
ドイツ北部の港町、ロストックで、金細工師の息子に生まれた。工芸の仕事を学んだ後、1599年からコペンハーゲンのデンマーク国王、クリスチャン4世の宮廷で働いた。1600年に国王の肖像画を描き、1611年には宮廷画家に任じられ、ローゼンボー城の改築に参加し、天井画や壁画などを描いた。イタリアへ修行の旅にでて、4年間、ローマやヴェネツィアに滞在した。デンマークに戻るとコペンハーゲンの市民権を得た。1624年にデンマーク駐在のイギリス大使などの推薦状を携えて、イギリスを訪れた。当時皇太子であったチャールズ1世に評価され、チャールズ1世はデンマーク国王に手紙を書いて、クラインを宮廷画家にした。ロンドンのモートレイクのタペストリー工場のデザイナーとしても働いた。1625年にチャールズ1世は国王に即位した。クラインがデザインするタペストリーはフランスなどに輸出され人気になった。

タイトル: トム・ニコン
フランス共和国のトゥールーズに出生。バーバリーの広告塔としての活動が特に知られたほか、イブ・サンローラン、ジャン・ポール・ゴルチエ、ヒューゴ・ボス、ヴェルサーチ、ドルチェ&ガッバーナ、ケンゾーなどの高名なファッションブランドのショーを多くこなした。時のヨーロッパの男性ファッションモデルらの中でも屈指の有望株と見られていた人物であった。

タイトル: イヴ・サン＝ローラン
そして、独創的かつ想像力に富んだイヴのデザインは、ディオールに非常に強い感銘を与えた。1955年、19歳の時にファッションブランド「ディオール」に就職。ディオールはイヴの母親に「僕はあなたの息子を立派に成功させるために雇った」と言った。1957年10月、ディオールは次のコレクションでイヴを連れ出すことを望んだものの、イヴはまだ若かったため、周囲はもう少し待たなければならないと伝えた。しかし、同年にディオールが死去したことにより、21歳という若さでディオールの主任デザイナーを任されることとなった。1958年のイヴのディオールにおける最初のコレクションにトラペーズライン(ブランコ線)と呼ばれる従来に比べてより広くより短く、裾の線がちょうど膝をカバーするくらいの台形のデザインを発表した。秋のパリ・コレクションにはこのラインを採り入れたデザインの服を発表した。

タイトル: ユベール・ド・ジバンシィ
1945年にジャック・ファットのために最初のデザインを行った。その後、Robert PiguetやLucien Lelong (1946) のためにデザインを行い、当時まだ無名であったピエール・バルマン(英語版)やクリスチャン・ディオールと一緒に仕事を行った。1947年から1951年まで、アヴァンギャルドのデザイナーエルザ・スキャパレリのために仕事を行った。1952年、パリのPlaine Monceauに自身のデザインハウスをオープンした。後に自身の最初のコレクションを、当時のパリのトップモデルにちなみ"Bettina Graziani"と命名した。ジバンシィのスタイルはディオールの保守的なデザインとは対照的に革新的なものであった。25歳の時、先進的なパリのファッションシーンにおいて最年少のデザイナーであった。

タイトル: リュミエール兄弟
リュミエール兄弟(frères Lumière、リュミエールきょうだい)は、トーマス・エジソンと並び称せられるフランスの映画発明者。「映画の父」と呼ばれる。世界初の実用カラー写真の開発者でもある。

タイトル: 帝政様式
帝政様式(ていせいようしき、英語: Empire style)とは、建築、家具その他の装飾芸術や視覚芸術の分野で19世紀前半に起こったデザイン運動である。しばしば第2次新古典様式と見なされる。Empire のフランス語発音からアンピール様式、また英語読みでエンパイア・スタイルと呼ばれることもある。

タイトル: グランジ・ファッション
グランジ・ファッションで最初に有名になったのはマーク・ジェイコブスであり、1992年にペリー・エリスのクリエティブ・ディレクターに就任してからは、グランジにインスパイアされたアイテムを発表している。2010年代はサン・ローラン・パリやドリス・ヴァン・ノッテンがショーの中でグランジ・ファッションの影響を受けた作品を発表している。グランジ・ファッションを取り入れた有名なデザイナーとしてエディ・スリマン、ラフ・シモンズ、マイク・アミリ、日本では宮下貴裕が挙げられる。

タイトル: カルロス・タイス
カルロス・タイス(Carlos Thays、1849年8月20日 - 1934年1月31日)は、フランスパリ出身の造園家。フランス語名はジュール・シャルル・テイス(Jules Charles Thays)。有名な造園家エドゥアール・アンドレの弟子で、主にアルゼンチンの公園や公共広場の改修と拡張を行い、その分野で最も重要なデザイナーの一人。

タイトル: エルザ・スキャパレッリ
1920年代から1930年代にかけて、女性のファッションに新風を吹き込み、現代に続く流れを作った功績は大きい。しかし、ライバルのシャネルに比べて知名度は低く、その業績もファッション業界でも長く埋もれていた。が、近年見直しが進み、2013年には彼女の名前を冠したブランドが再スタートした。彼女のメゾンで修行したピエール・カルダン、ユベール・ジバンシィは世界的に有名なファッションデザイナーとなった。

タイトル: シャルル・フレデリック・ウォルト
ウォルトの確立したオートクチュールの基本的な方式は、その後にプレタポルテ(高級既製服)が主要な座に取って代わるまで、存続し続けた。 ファッションメゾンの方式としては(例えばデザイナーが服をデザインして、それを生きたモデルに着せ、年数回のコレクションで発表するといったもの)21世紀に至っても継続している。 また、ウォルト以前には、服装の流行はあくまでも王族や貴族、まれに平民など、いずれにしろその着用者が主導するものであった。しかし、ウォルトは、初期にはウジェニー皇后の威光を借りつつも、第二帝政が崩壊してからはブルジョアジーを顧客に、デザイナーとして服装の流行を主導する立場となった。この流れは後の世代のポール・ポワレやココ・シャネル、クリスチャン・ディオールへと継続していく。

タイトル: フランスのファッション
4人姉妹が経営した)、ポール・ポワレ(1903)、マドレーヌ・ヴィオネ(1912)、シャネル(ココ・シャネルが設立し、1925年に著名となった)、エルザ・スキャパレッリ(1927)、バレンシアガ(スペイン人のクリストバル・バレンシアガが1937年に設立)といったメゾンを通じて拡大していった。大物のファッションデザイナーはもはや顧客に奉仕する職人ではなく、第二帝政下で形成された、正当性と同時に精神も求めようとするそれ自身の混淆した世界の一部となっていた。シャルル・ボードレールによって理論付けられたダンディスムと共に、趣味の端正さが生まれつきの代わりとなり、美学が一種の倫理を構成し、それは選民として生まれずとも模倣できるものであった。19世紀初頭には、デパートと同時に、既製服(後のプレタポルテ)が出現した。既製服は高級な素材の安価な模造品を用い、ファッションを大衆化させた。

タイトル: 三宅一生
三宅は、森英恵、高田賢三、川久保玲、山本耀司らとともに日本人として世界進出に成功。特に三宅は既成概念を覆す大胆な服作りで大きな衝撃と影響を与えた。アジアのデザイナーとして初めてフランスの一流ファッション雑誌『Elle』の表紙を飾り、「東洋のデザイン」の代名詞となり、1980年代に日本の経済力とファッション力の代名詞ともなった。1980年~2000年代にフランス文化大臣などを務め、ファッションやデザインなどの後発の文化を国家遺産に位置付けたと評価されるジャック・ラングは、「1981年当時、ファッションは『商業性が高過ぎる』として、映画や音楽など他の文化よりも軽んじられていたが(私が)ルーブル美術館でのコレクション開催を解禁したり、『モード界のアカデミー賞』を創設したりしたことで、かなり活性化されたと思う。三宅からも『デザイナーたちが新たな創作意欲を得た時代だった。