質問: イラストや漫画で影などの特殊効果を付けるのに用いるシール状の画材を何というでしょう?
回答: スクリーントーン

タイトル: トレース (製図)
また、漫画家のCLAMPやイラストレーターのみつみ美里はウェブサイト上で自身の作品のトレースをしないように呼びかけているなど、この種の問題の存在は商業作品・同人誌を問わず広く認知され、議論が行われている。子どもの遊びの一つ。漫画などの絵の上に薄い紙を置いて絵をなぞって写し取る行為。自分でそのキャラクターなどを描けた気分になるという楽しみがある。トレス台の代わりに、昼間の窓ガラスなどが用いられることもある。トレス台が存在しなかった・または非常に高価で手に入りにくいものだった時代は、漫画家や製図業者などもトレス台の代用品とされていた。漫画などのキャラクターがプリントされた紙と、トレーシングペーパーがセットになった「写し絵セット」も市販されている。塗り絵や線画を元に写すこともある。

タイトル: 版画
孔版画の製版の方法の例として、切り抜かれた型紙をスクリーンに貼るカッティング法、スクリーンに感光によって固まる乳剤を塗り、光を通す部分と通さない部分を描いた原画をスクリーンに合わせて露光して製版する直接法、特殊な描画材で描いた上に乳剤を塗って描画材の部分のみを剥離させる直間法、露光でスクリーンに定着する感光乳剤を利用する写真製版法などがある。孔版画の他の種類の技法として、謄写版、コロジオン版画または毛筆謄写版と呼ばれるもの、プリントゴッコまたは新孔版画と呼ばれるもの、サン描画スクリーン技法、メディウムはがし刷り版画などがある。詳しくは、シルクスクリーンを参照。

タイトル: インスタントレタリング
インスタントレタリングは透明なフィルムの裏面に文字などを印刷し、感圧式の接着剤を塗布したもので、紙などに乗せてフィルムの上から擦ることでインクのみが転写される。紙以外の素材にも転写が可能であり、デザイン、製図、建築模型など、様々な場面で用いられていた。通常フィルムには多くの文字や記号などが印刷されており、フィルムの転写したい文字などを転写したい部分に当てて擦ることにより使用する。また、文字だけでなく、太さが均一で歪みのない直線や図形を転写するためにも用いられる。転写の際に擦るには、インクの切れたボールペンや爪楊枝も使用できるが、「バーニッシャー」と呼ばれる先端が球形になった専用の工具もある。インスタントレタリングはイギリスのレトラセット社が1961年に最初に発売したもので、1980年代頃まではデザイン業界を中心に広く使われ、多くの種類が生産されていた。

タイトル: 原稿用紙
漫画・イラストなどの執筆に使う用紙も原稿用紙と呼ばれる。ケント紙・画用紙・模造紙・上質紙などを使う。漫画専用の漫画原稿用紙があり、印刷に出ない薄い水色の線で版面や裁ち切り線、トンボ等が印刷されているのが特徴。見開き用の横倍寸の物もある。あらかじめ枠線が引かれているタイプもある。上質紙の連量110 - 135 kgのものを使う場合が多い。原稿量が多い場合は薄い方が扱いやすいため薄い用紙を好む者もあるが、一方で薄い用紙ではスクリーントーンの作業を行う際にトーンナイフの刃が貫通してしまうことがあるため、厚い用紙を好む者もある。同人誌では手頃なA4サイズの原稿用紙が用いられることも多いが、商業誌の場合はB4サイズの原稿用紙を用いるのが一般的である。線の荒が目立たなくなることや高密度に描き込めるなどの理由で、印刷の際は縮小されることが普通であり、原寸印刷は稀である。

タイトル: ガッシュ
水溶性で再可溶性のある、アラビアガム等の樹脂溶液を用いた従来のガッシュの下地は、基本的に水彩紙やケント紙などの紙が支持体であり、紙に直に描く。 色のついた紙を使って描くこともある。

タイトル: 切り絵
切り絵(きりえ)は、紙を切り抜いて、台紙に貼り込み、人・動物などを表したもの。切り紙絵とも。白黒に染め分けた下絵を黒い紙に固定し、不要な部分を切り抜いて絵を作り上げていく絵画の手法のひとつ。一般的な認知度の高い手法ではないが、白と黒のコントラストの妙や、刃物の切り口による独特の造形が味わい深く、愛好家が多い。

タイトル: デカール
裏面に粘着性の糊が塗布され、剥離紙を剥がして貼付するもの。通常はシール、ステッカーなどと呼ばれるが、実物の車やサーフボードなどのマーキングに使用されるものはデカールと呼ばれることも多い。また、ガンプラやスターウォーズなどバンダイ製のプラモデルには、初心者向けに水スライド式デカールの代わり又は同梱でシールタイプのもの(マーキングシール)がセットされている。ミニカーやチョロQの一部にもシールタイプが見られる。

タイトル: 印画
印画に使用する紙のことを印画紙と呼ぶ。

タイトル: 押形
押形(おしがた)とは、立体構造物を塗料を用いて平面(紙)に写しとる行為。その所作が立体構造物に紙を押し付ける様子から、押形と呼ばれる。

タイトル: スクラッチボード
スクラッチボード(英:Scratchboard、またはScraperboard)は、陶板(陶器で作られた板)の上に塗られた墨の塗膜を削ってできる線や点で表現する画法の一つ。またはその画材。陶板の表面で乾かされた墨の塗膜をナイフや針状のもので削るため、削られた部分が白、残った部分が黒となり、結果的に線や点で構成された二色画ができあがる。削る面積を変えれば陽画にも陰画にもなる。また線の太さや点の大きさを徐々に変えていくことでグラデーションめいた表現もできる。ドットの大小(濃淡)で構成される写真製版に対し、白黒2色のいわばデジタリックな表現でかっちりした印象を与えるため、紙質が悪く製版・印刷機材の性能が低かった時代において、精密さや重厚さの表現が要求されるカメラや自動車、家電製品の写真の代わりとして、新聞や雑誌などの広告に用いられることが多かった。

タイトル: シルクスクリーン
下記のいずれの技法においても、まず原画(下絵とも呼ばれる)を制作してから製版を行うのが普通であるが、そうでない場合もある。例えば、謄写版またはガリ版では、原画を用意せずに謄写版の原紙に直接鉄筆で文章や図版を手書きすることがよく行われた。光が当たると固まる性質を持つ特殊な化学物質である感光剤と乳剤を使って製版する。販売されている乳剤に、あらかじめ感光剤が混ぜられている場合もあれば、使用者が感光剤と乳剤を混ぜる場合もある。20世紀初頭に、光が当たると固まる性質を持つ化学物質があることが分かっていたので、そのことを版画に初めて応用したものである。一応成功を収めたが、使う化学物質が毒性の強いものだったため、後に毒性の低い化学物質でもできるように改良が加えられていった。写真製版法を行う手順の概略は次の通りである。

タイトル: パレット (絵画)
パレットの素材としては、油絵具用途として合成樹脂、大理石、御影石、木、水性絵具用途として合成樹脂、金属、陶器がある。この他にペーパーパレットと呼ばれる使い捨てるタイプもある。当然、これ以外の素材もパレットになる。基本的には絵具などの材料と反応しない物質であれば、パレットとして使用し得る。 水性絵具用のパレットの内閉じるものは主として、透明水彩絵具用であり、再溶解が面倒なガッシュ・不透明水彩には使わない。伝統的な、木製のパレットは有色地に描くには都合が良かったと考えられているが、褐色を呈する顔料の使用頻度が低下している現代ではあまり勧められていない。形態的には、ナイフで盛り付けられるほど粘度が高い絵具の場合、仕切りのない一枚板のパレットに複数の色を置いても問題は起こらないが、水彩絵具やテンペラなど、粘度が低い絵の具のパレットには仕切りや適度なへこみが必要となる。

タイトル: シールド (サイエンス・フィクション)
また、その規模も宇宙船、宇宙ステーション、惑星、建造物などを守るために装備されたものから、護身用の携帯タイプまでさまざまな種類があるが、戦闘における防御目的のみに使用されるとは限らない。特に宇宙船や宇宙ステーションにおいては、宇宙空間に浮遊している粒子やスペースデブリ、小惑星などの衝突、放射線などの自然災害から身を守るために搭載されていることが多く、そのために作品によっては戦闘目的でない艦船でも装備していることがある。シールドの耐久力が敵の兵器で破ることができないほど強力であれば、直接的な損害を受けずに済むため、シールドの重要度は火力以上となることも多い。そのため、敵のシールドをいかにして無効にするかということが、作戦上重要となっている作品も多い。なお、耐プラズマ用の磁気シールドに関しては核融合炉の開発に必要不可欠なだけに、特定のチャンバー内を磁場で密封するよく似た技術は実在する。

タイトル: 日本の漫画
紙と鉛筆さえあれば漫画を描くことは可能だが、一般的に読まれるものはペン入れが施されている。2000年代以降はパソコンが用いられることも増えたために物理的な原稿が存在しない場合もある。

タイトル: 入れ墨
入れ墨(いれずみ、英語: Tattoo)は、針などで皮膚に傷を付けて、墨・煤・朱などの色素で着色し、文様・文字・絵柄などを描く手法。また、その手法を用いて描かれたものである。

タイトル: 透かし
画用紙や紙などその会社製品だという証拠のために、メーカーが透かしを漉き入れることがある。透かしが入っている画用紙として、主に水彩紙等が知られている。

タイトル: オックスゴール
パレット上の絵の具に数滴垂らしたり、薄めたものを用紙にあらかじめ塗っておいたりして使う。用紙表面のにじみ止めが効き過ぎて絵の具を弾いてしまう場合や、特に均一な色を塗りたい場合、複数の色を画面上で垂らし合わせたい場合に用いる。

タイトル: 媒剤
絵具に使われる媒剤としては以下のようなものがある。

タイトル: 影絵アニメーション
ライニガーが開発した伝統的な影絵アニメーションの技法は切り紙アニメーションの応用である。まず、紙や板金で作られた切り絵を、糸や針金、留め金具で接合する。それを撮影台の上に乗せ1コマ1コマ撮影する。多少の相違はあるが、大藤信郎やブルーノ ・ベットゲの影絵アニメーションはそうした技法で作られた。一方、ミッシェル・オスロのテレビシリーズ『Cine si』(1989年)は少し異なり、切り紙アニメーションとセル画を組み合わせ、さらに実写とクレイアニメも使われている(このシリーズは再編集されて長編アニメーション『プリンス&プリンセス』として公開された)。近年はコンピュータアニメーションで影絵アニメーションが作られている。オスロは『アズールとアスマール(英語版)』(2006年)の1シーンで3Dレンダリングを使っている。

タイトル: アニメ絵
アニメ絵(アニメえ)とは、イラストにおける着色表現方法の一つ。アニメ塗り(アニメぬり)とも呼ばれる。「アニメ絵」の言葉の由来は、アニメにおけるセル画の着色方法である。輪郭や境界線をはっきり線で描き、色や影のグラデーションを単純化させ段階的に表現するというものである。このような塗り方は、多数の動画担当のスタッフで数千枚、数万枚のセル画を描いているアニメにおいて、絵の陰影の付き方を統一させて違和感がないように見せるため採用されたものと思われる。ただし最近はほとんどのアニメがセル画ではなくコンピュータグラフィックスによって製作されているため、このような従前のアニメ絵を用いず、原作漫画などの雰囲気に近い絵柄で映像化されている作品も、一部存在する。3Dモデルのシェーディングでこのような陰影の付け方を再現する技術をトゥーンレンダリング、トゥーンシェーディングなどと呼ぶ。

タイトル: シール
接着剤の粘性を利用して貼り付けるものが多いが、静電気を利用し、粘性に頼らない「静電シール」も開発され、機密保持などに応用されている。

タイトル: 印章
印章の材質としては、木、水晶、金属、石のほか、動物の角・牙などが用いられ、近年は合成樹脂も用いられる。これらの素材を印材と呼ぶ。印材の特定の面に、希望する印影の対称となる彫刻を施し、その面に朱肉、印泥またはインクを付け、対象物に押し付けることで、特有の痕跡を示すことができる。この痕跡を印影と呼ぶ。印章を押すことを、押印(おういん)、捺印(なついん)、押捺(おうなつ)といい、条約などに署名や押印をすることを調印(ちょういん)という。現代で用いられる印章の種類を大別すれば、証明のために用いられる生活・実用品としての印章と、篆刻のように印影を趣味や芸術として鑑賞するための印章に分けられる。

タイトル: 悪魔VS天使シール
ホログラム素材は、キャッシュカードやクレジットカードの偽造防止を目的として製造していたホログラムフィルムをシール化したものである。初期のホログラム素材は製造工程が複雑でかつ目視裁断が必要だったため、生産スピードが上がらず大量生産は困難を極めた。このホログラム素材は6弾のブラックゼウスに採用され、プリズム同様にヘッド素材として定着した。従来の平面に加え立体的な表現が可能となり悪魔VS天使シールの世界観を広げた。7弾のヘラクライストは当初、通常と理力増強の2タイプだった。しかし、増産によってシール素材が追いつかなくなり、在庫のあった赤プリズムを使って理力増タイプが生まれた。次に赤プリズムが切れ、緑プリズムが理力減タイプとして追加された。こうしてシール素材の在庫事情により3タイプのヘラクライストが誕生した。理力増強タイプは同じイラストだがインクの塗りによって状態を表現している。

タイトル: カルトグラフ
スクリーン印刷による印刷は発色が良く、細かい部分まで再現されている。上からクリア塗料を吹き付け乾燥後時間が経っても割れない。

タイトル: シルクスクリーン
これは一般的にアメリカンラバーといわれる。プリントゴッコ以外の孔版画は、基本的には1版につき1色のインクを使う。しかし特殊な方法では、版の上で異なる色のインクを混ぜ合わせてスクイージーを動かすことにより、グラデーションの効果を出した作品を作ることができる。しかし、スクイージーによってインクが攪拌されるので、複数の回数の刷る作業で、同じ結果にならない欠点がある。プリントゴッコではスクイージーを使わないので、グラデーションの表現を使う場合の、複数の回数の刷る作業で出る結果の違いの度合いが、スクイージーを使う方法で出る違いよりも小さい。商業印刷ではなく芸術作品としての版画作品の中で、グラデーションを効果的に使用した作品の例が多数ある。版画作品の場合は、作品の下部に鉛筆でエディションナンバー(限定番号)、作家サインなどを記入することが通例となっている。

タイトル: 版下
デザインやレイアウトの指定に従って、台紙上に文字、線画、罫線、トンボなどで構成される。基本的に版下は(印刷されない部分にあたる)白と(印刷される部分にあたる)黒のみで作成されるが、製版フィルムの特性により淡い青や緑の色は反応しないため、版下レイアウトのアタリ線などにこれらの色を用いることもある。また、逆に濃い赤色は反応するため、広範囲に黒で塗りつぶす(ベタ)等の場合、代わりに濃い赤色のシートを貼付することもある。

タイトル: 不可視インク
不可視インクは、万年筆、爪楊枝、綿棒などを使うか、あるいは指を浸してそのまま塗りつけるなどして使用される。塗布し、乾燥したあとは無色となって周りの質感と見分けがつかないようになる。単なる白紙では秘密のメッセージが隠されているのではないかという疑念を抱かせる可能性があるため、見えなくなった文を補うための文章を付けたす必要がある。万年筆による筆記では不可視インクの線を横切った際にインクがにじみ、その存在を暗示してしまう危険があるため、この目的にはボールペンがより適している。同様に方眼紙も、引かれている線を変色させたりかすれさせたりするおそれがあるため、使用を避けるべきである。可視化する方法は用いた不可視インクの種類によって異なるが、加熱、薬品による化学反応、紫外線などがある。このうち化学反応としては、一般的に青写真の製造過程と類似した酸塩基反応を用いる。

タイトル: シルクスクリーン
謄写版はスクリーン印刷より古く1880年にトーマス・エジソンが考案し特許を取得し、同特許に適した原紙を開発した米国のA・B・ディック社が1887年に資器材の販売を開始した印刷技術である。版となる原紙と、版を保持する謄写器(印刷器)側のスクリーンに機能が分離している点が後年のスクリーン印刷との違いである。コロジオン版画は、毛筆謄写版とも呼ばれる。原理としては、ゼラチンなどを塗布したメッシュ(メッシュの材料に和紙が使われることがある)に、希硫酸の一種の液を筆につけて書くことにより、液のついた部分のゼラチンがなくなり、メッシュだけが残るというものである。直接法では、透明なフィルムにインクを通したい部分だけ光が通らないように図柄を描いたものを原画とする。光が当たると固まる性質のある乳剤、または光が当たると乳剤を固まらせる感光剤が混ぜられている乳剤を、メッシュ上に薄く塗る。

タイトル: ベタ (漫画)
筆にインク、サインペン、筆ペン、ミリペンなど、黒なら何でも構わないが、ホワイトとの相性を考慮し、一般的には水性顔料のものを用いる。忙しい商業漫画家などは、メインとなる著者が線画のみを描き、ベタ塗りやトーン貼りや背景部分などは、作画アシスタントに指示を与えて行わせる、分業体制を採る例が多い。この場合、ベタ部分に×マークなどの指定が入っていることが多い。

タイトル: 不可視インク
不可視インク(ふかしインク)や隠顕インク(いんけんインク)は塗った時点、もしくは少し時間をおいた後に見えなくなる物質を使ったインクであり、特定の処理を施すことによって可視化される。ステガノグラフィーの一種としてスパイによっても利用されてきた。他にも情報の標識、再入場を防止する押印、製品の同定のための印などに用いられる。

タイトル: ペン画
ペン画(ペンが)とは、ペンを使用して表現した絵画の一様式。

タイトル: しんじ (イラストレーター)
筆やマジックで描いた線をパソコンに取り込んで色を付け仕上げることが多い。 2007年からは、粘土を使った作品が多く見られる。

タイトル: グラビア印刷
グラビア印刷は通常、オフセット印刷やフレキソグラフィー印刷と同様、回転式の印刷機を用いる。したがって、印刷イメージはシリンダ(ロール状の版胴)の上に彫り込まれる。また、グラビア印刷が枚葉紙(シート状の用紙)ではなく、ロール紙に印刷することを意味している。なお、雑誌でよく見かける「グラビア」というページは、「芸術印刷といえばグラビア印刷」だった時代の名残であり、現在は、ほとんどすべてがオフセット印刷である。