質問: ギターを弾く人はギタリストといいますが、ドラムを叩く人は何というでしょう?
回答: ドラマー

タイトル: ジョニー・マー
ソングライター志向の彼は「ギタリストはあくまで伴奏者である」というポリシーを持つ。テクニックをひけらかすのではなく、曲に相応しいフレーズさえ弾けば良く、無駄な音は一音たりとも弾くべきではない、とのこと。流麗なバッキングリフはメロディラインとは別な旋律を奏でており、彼の「ギター1本でフィル・スペクターを演奏する」という意気込みを文字通り体現するかのようなギタープレイである。また、「ハウ・スーン・イズ・ナウ」のようなエフェクティヴなプレイに於いても才能を見せつけ、非常に引き出しの多いプレイヤーでもある。一言で言えば、様々なアイデアをギターによって表現することに長けたミュージシャンである。

タイトル: ダブル・ベース・ドラム
ダブル・ベース・ドラム(英: Double bass drum)とは音楽(主にポピュラー音楽)においてベースドラムが2個セッティングされたドラムセットやその状態、または、それを用いた演奏技法を指す。ツー・バスとも呼ばれることがあるが、これは和製英語である。

タイトル: エア・ギター
このような音楽家のファンはしばしば、崇敬するアーティストの動作を模倣し、その音楽に陶酔してしまうこともある。エア・ギターをダンスの特殊な形態と考えることもできる。ロック・ミュージックにおけるギタリストはバンドの花形であり、ギタリストに憧れるファンは多い。しかしギター演奏に習熟するのは難しいため、実際にギターを演奏することの代替行為としてギターを弾くまね(エアギター)を行うという例も見られる。人によっては、エア・ギターそのものが趣味になっており、彼らは無数のアーティストの動作を模倣できることを誇りにしている。事実、多くの国でエア・ギターの競技会が組織的に開催されている。エア・ギターの競技会が初めて組織的に開催されたのはイギリス(1994年)であり、次いでオーストラリア(2002年)、アメリカ合衆国(2003年)で開催されている。

タイトル: 杉浦邦弘
静岡県静岡市出身。 東海大学第一高校(現:静岡翔洋高等学校)卒業。 武蔵野音楽大学打楽器専攻卒業。 愛知県立芸術大学非常勤講師。常葉大学短期大学部非常勤講師。 打楽器を小林美隆、野仲啓之助、ドラムセットを長谷川清司の各氏に師事。

タイトル: アントニオ・サンチェス
サンチェスはヤマハのドラム、レモのドラムヘッド、ジルジャンのシンバルとスティック、LPパーカッションのみを演奏している。

タイトル: エア・ギター
エア・ギター(air guitar)とは、演技の一つでギターの弾き真似。大げさな演奏する身振りと、しばしば実際の歌唱や口パクによって構成される。日本では大地洋輔や金剛地武志、宮城マリオ、名倉七海などが有名。

タイトル: 住所不定無職
※全メンバー、パートは「ギターとか」と表記されている。

タイトル: ツィター属
ツィターがプレクトラムを用いて弦を弾くのに対し、ダルシマーは弦を叩くことによって弦の振動を得るためである。しかしツィター属の定義が楽器の構造にある以上、ダルシマーもツィター属に含めるのが一般的である。一方チェンバロは鍵盤楽器とみなされ、分類上はともかく一般にはツィターの類縁とされない。しかしツィターとチェンバロの相違はツィターが親指に装着したプレクトラムで弦を弾くのに対し、チェンバロがプレクトラムを鍵盤によって操作する点程度であり、原理においてツィターとほぼ一致している。ツィター属の定義は視覚的なものに大きく依存しているといえよう。

タイトル: Thousand Wave
このアルバムをレコーディングする際、松本は樋口に「一曲だけ(ドラムを)叩いてくれませんか?」と頼んだところ、樋口は「それならやらない」「自分以外の奴が入るのはリズムマシンでも許せない」と返し、殆どの曲でドラムを叩く事になった。樋口曰く「人と一緒にされるのが嫌なんだ」と答えている。

タイトル: 鈴木一郎 (ギタリスト)
鈴木 一郎(すずき いちろう、1948年 - )は、日本のクラシック・ギター奏者。

タイトル: ジャン＝ジャック・バーネル
バーネルの演奏スタイルは多くのベーシストに影響を与えた。大音量で腰の強いサウンドとメロディアスなベースラインで、曲によってはリードベースともいうべき役割を果たしており、本来のリズム楽器としてのベースの概念を覆した。彼は幼いころからクラシックギターを学んでおり、確かな演奏技術に裏打ちされていたからこそ可能な芸当であった。

タイトル: 今夜はビート・イット
エディのギター・ソロが始まる直前、誰かがドアをノックするような音が聞こえる。一説にはエディのレコーディング・スタジオに入ってきた人だとも言われる。別の話では、自分のギターを叩いたのだとされる。だが実際にはその音はマイケル・ジャクソンがドラムケースを叩いた音であるとアルバムのライナー・ノーツに記されている。エンジニア達は、レコーディングの最中にエディのソロの音でコントロール・ルームのモニタースピーカーが火を噴いたことに驚き、「これは本当にすごいものに違いない!」と叫ぶに至った。ちなみに、エディはこのギターソロ・レコーディングに無償で参加してしまったため、あとでデイヴィッド・リー・ロスに怒られたという。

タイトル: 河合誠一マイケル
ドラムの腕については、音楽プロデューサーの伊藤八十八(ザ・スクェアの初代プロデューサーでもあった)が「国内でも5本の指に入る」と高く評価していた。

タイトル: ブレイン・ドリル
スネアドラムのリムを利用した片手でのロールであるグラヴィティ奏法による「グラヴィティ・ブラスト(Gravity Blast)」に、スウィープを多用する高速のギターと7弦ベースが混じった、テクニカルで独特な音楽が特徴である。また、基本的にキャッチーなメロディは少ないものの、ギターソロに叙情的な旋律を取り込むなどその音楽性は非常に特異である。ボーカルは高低の差が大きい2種類のデスボイスを使っているが、バンドが演奏を前に押し出しているためにインストのパートが多い。

タイトル: 響 (ドラマー)
プロミュージシャンである両親の影響でパーカッションやピアノを幼い頃から習っていたが、中学では野球部、高校ではテニス部と、音楽とはほとんど関係のない学生生活を送っていた。ドラムを触ったきっかけは高校の音楽の授業で、その後大学で軽音サークルに入ったことをきっかけにドラムを本格的に始める。X JAPANのYOSHIKIに影響を受けており、現在得意としている高速プレイを志したきっかけでもある。

タイトル: ツインベース
ツインベース(twin bass)は、バンドにおいて2人のベーシストがいて2本のベースで楽曲を演奏する形態のことである。2人のベーシストが同じ演奏するというより、1人がベースラインとしてリズムを刻み、もう1人がメロディライン風に弾くことで、より音に厚みが生まれるという効果が期待できる。ちなみに日本でこの演奏形態をとっているバンドは、フレットレスの6弦ベースでメロディとハーモニーを紡ぎだす水野正敏(元ポンタ・ボックス)とスラップ奏法で極太なリズムをはじき出す江川ほーじん(元爆風スランプ)が参加するザ・ダブラーズ、舞衣子(元ZONEのMAIKO)が参加するMARIAなどがある。

タイトル: 坪松裕樹
主に、アコースティックギター一本でメロディ・伴奏・パーカッションを全てこなす、ソロ・インストゥルメンタルのスタイルをとる。ジャンルは、ロック、ジャズ、ポップス、ブルース、ラテン、クラシックなど幅広くカバー。押尾コータローやマイケル・ヘッジスの影響を強く受ける。

タイトル: ルーディメンタルドラミング
ルーディメンタルドラミングは、マーチングやドラムコーで発展してきたルーディメンツを用いた小太鼓の演奏スタイルである。またこの対義語として、オーケストラルドラミングがある。ただし、この言葉は海外でルーディメンタルドラマーが自分達を区別するために使うことが多く日本ではほとんど浸透していない。

タイトル: 辻岡国治
現未来ノ音所属。Soul Kitchenというポップスバンドのドラマーであり、リーダー。ドラムは東原力哉、新井田孝則に師事。ジャズ・フュージョン系の音楽を好む。

タイトル: ドラム・ビート
ドラム・ビート (drum beat, drum pattern) は、音楽におけるリズム、リズム感のことである。ビート (beat) とも呼ばれる。

タイトル: 神保彰
聞こえてくる音楽に合わせて太鼓や画面を操る音楽ゲームとは全く逆に、人が音を鳴らすタイミングを決めると捉えてもよい。TV番組のロケでゲームセンターの音楽ゲームに挑戦した際には思いの外苦戦していた様子が放送されている。神保の説明によると「テープやシーケンサーによる同期演奏とは全く異なる。同期演奏はクリックのタイミングに演奏が縛られるが、ワンマンオーケストラでは自分のタイム感でバンドオーケストレーションを作り上げることができる」という(教則ビデオ"PULSE"より)。

タイトル: リー・ピアソン
テクニカルで、手数も多く高速なドラムプレイが特徴。一方、繊細な曲でも一流の演奏を見せる技術を兼ね、ハンドドラム、シェイカーの併用など大変多彩である。ハンクはコンサート中に数曲は比較的長いドラム・ソロを任せている。また演奏中のパフォーマンスも、ドラムを叩きながら上着を脱ぐ、曲中で複数のスティックを使い分ける、バスドラムの前面をスティックで叩く、目隠しをして演奏する、頭にスティックを乗せたまま演奏する、フィルインで床を叩く等、音のみにとどまらず、見ていて非常に滑稽な演奏をみせてくれる。

タイトル: ジョン・エサリッジ
演奏スタイルは速弾きを中心としたフュージョンスタイルで、ファンキーなリズムギターをも得意とする。ピッキングテクニックが秀逸であるが、映像などで確認するとレガート巧者でもある。

タイトル: リードギター
リードギター (英: Lead guitar) は、ギターソロやオブリガート、主旋律を中心に演奏するギタリスト及びその役割。

タイトル: 島村英二
ちなみに使用しているドラムセットはYAMAHAである。

タイトル: スラップ奏法
エレクトリックベースにおいてのスラップ奏法は、親指で弦を叩くようにはじく動作(サムピング、英: thumping)と、人差し指や中指で弦を引っ張って指板に打ちつける動作(プリング、英: popping)があり、この二つの動作を組み合わせる事で打楽器のようなパーカッシブな効果が得られる。基本的な弾き方としてはサムピングで低音弦、プリングで高音弦を奏する。誕生以来、主にファンクで聞かれたが、現在では様々な音楽ジャンルの楽曲で使われているようになった。スライ&ザ・ファミリー・ストーンのメンバーだったラリー・グラハムは、自身がドラムレスのバンドで低音弦のサムピングをバスドラム、高音弦のプリングをスネアに見立て奏したのが始まりだと語っている。しかし、スラップの元祖には異論が多くあり、同時期の音楽シーンで自然発生したのではないかとの見方もある。

タイトル: 樋口宗孝
リズム&ドラムマガジンによると、樋口はシンバルにもこだわりを持っており、サステインが何小節まで響くか、まで検証していたこともあったという記述があるが、シンバルは叩き方によってサステインが異なることと、使い方によっても同様であること、そして常に同じ叩き方を精巧に叩けることが前提になるため、この説はオカルトと言える。

タイトル: 演奏者
演奏者(えんそうしゃ)は、楽器などの演奏を通じて音楽表現を行う者。単に奏者とも。芸術作品である楽曲を創造する作曲者およびそれを享受する聴衆(享受者)に対して、目に見えにくい芸術作品としての楽曲の再生(再生芸術)を行い、作曲者と聴衆の間を媒介する役目を担うのが演奏者である。

タイトル: 3大ギタリスト
三大ギタリスト(さんだいギタリスト)は、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの三者をまとめて示す、日本独自の固有名称であり、日本のレコード会社ワーナー・パイオニアがセールスの為に作り出し、主に1970年代に日本の音楽関係のマスコミの一部が使用した言葉。また、一般的な用法として単に三人のギタリストを取り上げるときに使われる言葉でもある。

タイトル: ストリング・スキッピング
ストリングスキッピング(String Skipping)とはギターに於ける演奏技法の一つである。

タイトル: ブラストビート
 ピート・サンドヴァル(テロライザー、モービッド・エンジェル)によるバス・ドラム2打の後スネア・ドラム1打のスタイル、マックス・デュアメル(カタクリズム)によるバス・ドラムを叩く回数の少ないスタイル等も存在する。

タイトル: ジョナタ・バストス
ピアノを演奏する際は、少しだけ残っている両腕と顎を使って演奏を行い、ギターの演奏はギターを地面に並行に置き両足でフィンガー・ピッキング、アーミング、タッピング奏法などを行う。

タイトル: サイモン・フィリップス
右手でスネアドラムを叩き、左手でハイハットシンバルを叩く、オープンスタイル。その為しばしば左利きや両利きと思われることがあるが、実際は右利きであり、元々は一般的なクロスハンドで叩いていたが、1974年頃から今のオープンハンドへ切り替えていった。キャリアのルーツであるジャズではディキシーランド系から、プログレッシブなフュージョン、またポップ系ではR&Bやポップ・ロックからヘヴィメタルまで、セッションプレーヤーとしてみても非常に幅広くプレイできるミュージシャンである。元々はジャズ・ドラマーであり、現在も自己のプロジェクトや上原ひろみトリオなどジャズ系のプレイも盛んである。TAMAのドラムセットを長年に渡って愛用している。シンバルはジルジャン、スティックはProMarkの自身のモデルを愛用し、マッチドグリップで演奏している。

タイトル: 速弾き
ロックはブルースやカントリーをベースとして生まれてきたため、初期のロックギタリストの速弾きはそれらの音楽に特有のテクニックが背景になっている場合が多い。チョーキングやハンマリング・オンやトリルを組み合わせ、素速く弾くことによりスピード感を生み出すというものである。1960年代以降ではエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、アルヴィン・リー、ジェフ・ベックなどがブルースやカントリーをベースにした速弾きギタリストの代表例である。1970年前後になるとリッチー・ブラックモアに代表されるクラシック系のテクニックを備えたロックギタリストが登場し、ロックにおける速弾きの概念が大きく変化した。クラシックは歴史が古く演奏技術の熟成度も高いため、短時間に数多くの音を弾き出すことに関してはブルースやカントリーの比ではない部分があるためである。

タイトル: ボーカル
さらには、メンバーにボーカルが含まれない、楽器演奏のみで活動するバンドについては、インストゥルメンタルバンドということが多い。

タイトル: スティックコントロール
スティックコントロールとは音楽におけるドラムスの演奏をする上での知識である。スティックコントロールは主にドラムスのことをさすが、木琴やその他の打楽器にもそれぞれ存在する。

タイトル: マルチプレイヤー (音楽)
マルチプレイヤーとは、音楽(主にポピュラー音楽)において複数の楽器の演奏が出来る演奏家の呼称。英語圏ではmulti-instrumentalist(マルチ・インストゥルメンタリスト)と呼ばれるが、日本では「マルチプレイヤー」という表現が広く使用されている。また、「マルチ奏者」とも呼ばれる。

タイトル: ビッグバンド
なお、戦後のビッグバンドの場合、音量の関係(アンプを用いないとブラスセクションに音量で劣る)もあってアコースティックギターが用いられることは少なく(フレディ・グリーンのようにビッグバンドでのアコースティック・ギターの名手もいるが)、一般にはエレクトリックギターが用いられる。映画音楽では「燃えよドラゴン」のようにワウペダルをかけたエレキ・ギターが使用されることもある。ベースは通常はビートと同じ拍子を休みなく刻み続け、ソロの導入部(ブレイク)や曲中に曲調が変化するタイミングを除けば、その調子が大きく変化することはない。しかしながら、ベースが欠けると曲全体が締まらなくなり、その意味では非常に重要な楽器といえる。代表的な演奏者にはトリガー・アルバートらがいた。

タイトル: 青山英樹
青山 英樹(あおやま ひでき、男性、1986年〈昭和61年〉8月29日 - )は、日本のドラマー。スタジオ・ミュージシャン。本名も同じ。神奈川県出身。日本芸術高等学園卒業。既婚。EVER+LASTのドラムスのほか、日本芸術専門学校の講師も務める。2006年にプロドラマーとしてデビュー以降、様々なジャンルのライブやレコーディングで活動している。

タイトル: Leda (ギタリスト)
メインギターをストランドバーグのものに変更してからは、これまでやっていなかったギターインストにも興味を持つようになり、その際に影響を受けたギタリストとしてヌーノ・ベッテンコート(エクストリーム)やジョー・サトリアーニ(チキンフット)、ガスリー・ゴーヴァンを挙げている。

タイトル: ギター
立って演奏する場合、フォークギターなどではギターストラップをギターのネック部分とギターのボトム(尻)のとめ金にかけ肩にかける方法があり、エレキギターではギターストラップの片方をギターのボトム(尻)の止め金にかけるのは同じだがもう片方はボディの止め金にかける(ギターのネックにかけない)。ラテン音楽のギターなどではギターのサウンドホールにひっかけるフックを利用し首から吊る方法などがある。右利き用のギターを使う。左手でネックを持って弦を押さえ、右手で弦を弾く。いくつかの方法がある。他に以下のような変則的な手法を使うプレイヤーも存在するが、ギターの大幅な調整が必要だったり、練習が非常に困難だったりするなど難点が多い。

タイトル: バート・ヤンシュ
もうひとつの特徴は、高音弦を半音ベンドする間、低音弦のコードを抑える奏法である。こらは「Reynardine」のような楽曲においてはっきりと聴くことができる。デミニッシュ5thから完全5thまでベンドしている。多くのギタリストと同様に、ベンドは彼の奏法の特徴である。少し少なくベンドすることによって、僅かにシャープ、あるいは、フラットな音を生み出し、全音階とは違う印象をもたらしている。