質問: イタリア語で「停止」という意味を持つ、楽譜で音符や休符に付いて、その長さを任意で延ばすことを指示する記号は何?
回答: フェルマータ

タイトル: フェルマータ
フェルマータ(伊: fermata)とは、古典派音楽以降において、音符や休符の記譜上の定量時間が延長されることやそれを指示した音楽記号である。

タイトル: 音符
休符には音高がないので、原則として譜表上の一定の場所に書かれるが、1つの譜表に複数の声部が書かれるときや、連桁で繋がった音符の間に短い休符を挟むときなどは、適宜上下に移動させる。2分休符以上の休符は、譜線との対応関係を乱さないように移動させ、五線の外に出た場合や譜線がない場合には加線を用いる。休符は「休」という文字が含まれるが、一般的な休みや休暇などの「休んでも良い」という意味ではなく「必ず休め」という指示である。音符や休符は原則として続けて演奏される。一部の打楽器など長さが無い楽器に対しては音符の長さは休符として扱われる(後述の「全音符」と「4分音符の後に続く3つの4分休符」は打楽器では同じ意味になる。)。

タイトル: フェルマータ
音符や休符、または縦線(終止線も含む)の上や下にやの記号を配することによって示される。縦線に付与される場合には一般に、記譜上に存在しない挿入された休符が空白時間として求められるが、前の音から伸ばされたタイ(スラー)が縦線の上を横切っている場合や、そこにピアノにおけるペダルなどの保続効果の指示が見られる場合においては、空白時間として処理されず音を保続させる時間を別途挿入することとなる。また、古典派音楽よりも古い時代の楽譜においては、フェルマータの意味が大きく異なる。

タイトル: フェルマータ
そもそもイタリア語における"fermata"とは、「停止」を意味する名詞である(例えばバス停の標識には"Fermata"の表示がある)。音楽美学の世界においては、絵画には限られた面積があるのと同じように、音楽には限られた時間―つまり「初め」と「終わり」―があることが宿命とされているが、古い時代の楽譜において、その終止線の上下や終結音の上下に現在のフェルマータのマークの基となったデザインが配され、そこで音楽の終わりを意味した。時間の流れを止めることはできないが、曲の終わりでは、音楽を止めることによってその時空に終わりが発生することとなる。「停止」という意味の"fermata"の概念はそのように発生したと解される。一説に、そのマークは一日の終わりである日没に由来したデザインとも言われている。イタリアではフェルマータのことを、俗称として"corona(コロナ=円冠)"と呼ぶことの方が多い。

タイトル: 演奏記号
演奏記号(えんそうきごう)は、五線記譜法による楽譜にあって、演奏をするために必要なさまざまな記号のうち、五線、音部記号、拍子記号、音符、休符、調号、臨時記号などをのぞいた、重要であるが記譜法上必要不可欠な要素ではない記号をいう。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある(どちらも記号と呼ばれる)。文字を用いる記号を標語という。標語は基本的にイタリア語で書かれる。声楽曲の場合にはその曲の歌詞の言語で書かれることもあり、器楽曲でもドイツ語やフランス語で書かれることもあるが、全体としては例外的である。また、標語を含めた様々な音楽用語を楽語と呼ぶことがある。以下に示される訳の多くは、一般的な訳によっているため、必ずしも音楽表現に最適の訳とは限らない。

タイトル: 臨時記号
臨時記号(りんじきごう)とは、西洋音楽の楽譜記譜にあたって用いられる、変化記号(ナチュラルを含む)のうち、調号でないもの、すなわち、調号によって定められたその調の固有の音以外の音を臨時に使用するときに使う記号を指していう。(臨時記号の種類は、変化記号を参照のこと。)調号が主として五線の左端に書かれるのに対し、臨時記号は必要に応じ、その音を示す音符のすぐ左に書かれる。ただし、その音以降の音にも効力が及ぶので(詳しくは後述)、元に戻すにはナチュラルないし必要な変化記号を元に戻す音の音符の直前に置く。

タイトル: 点字楽譜
音符および休符は、上の4つの点(1、2、4、5の点)で音の高さと休符であることを、下の2つの点(3、6の点)で音の長さを表す。全音符と16分音符など、同じ点字を用いるものもあるが、曲中で極端に長い音符と短い音符が隣接することは少なく、曲調や小節の長さなどから容易に推測される場合が多いために実際にはあまり問題になることは少ない。上記の方法では1オクターブしか表現できないため、以下の音列記号を前置することで、異なるオクターブの音を表現する。この記号によって音の高さは決定するため、点字楽譜において通常はト音記号などの音部記号は用いられない(必須ではない)。また、曲の流れが明らかに上や下のオクターブへ変化する流れの場合には省略される。付点は以下を音符の後におく。臨時記号は以下を音符の前におく。

タイトル: 全音符
全音符は二分音符のように中空で楕円形の符頭を持つが、符幹はない(図1参照)。4/4拍子における4拍子に当たり、1小節の長さを占める。他の音符は全音符の倍数または分数である。例えば倍全音符は全音符の2倍の長さで、二分音符は2分の1、四分音符は4分の1の長さである。関連記号として全休符がある。通常は小節全体に適用されるが、3/2や5/4といった長い拍子では全音符の長さを表す休符を意味することがある(小節全体の休符は小節内の中央に書かれるが、全音符の長さの休符は音符の位置に合わせて書かれる)。全休符は五線譜の上から2番目の線の下に置かれる中黒の長方形で書かれるが、より複雑なポリフォニックな楽節では別の線(または加線)の下に置かれることもあり、2つの楽器やボーカリストが1つの五線譜に書かれており、一方が一時的に休止になっている場合もある。

タイトル: ダ・カーポ (演奏記号)
ダ・カーポ(イタリア語: da capo)は、西洋音楽の楽譜において曲の冒頭へ戻ることを指示する演奏記号で、「Da Capo」ないし「D.C.」と記される。

タイトル: カエスーラ
音楽の記譜法での、カエスーラは音楽的時間(musical time)の完全な休止(停止、中断)を意味する。

タイトル: ダ・カーポ (演奏記号)
古い音楽の中には多く用いられ、よく「A+B+A'」の三部形式(複合三部形式)におけるトリオ(中間部)の後にこの記号が置かれた。繰り返した後は fine (フィーネ、「終結」の意)かまたはフェルマータ記号が記されている箇所において曲を終えることとされる。またその際には、特に注意書きがない場合であっても、伝統的に繰り返し記号( )は無視して進めることとされる。時に、da capo al fine と丁寧に記されている場合もある。イタリア語の al は a + il の結合型で、英語の to + the に相当するため、da capo al fine = from head to the end、すなわち「頭から終わり(と書いてあるところ)まで(演奏せよ)」という意味になる。曲頭ではなく曲中の箇所へ戻りたい場合には、ダル・セーニョ(dal segno)を用いる。

タイトル: フェルマータ
当初、フェルマータのマークは確定しておらず、時には写譜家によってかなり装飾的にあしらわれた興味深い浄書などが残ってもいる。当時はまだ、記号によって記譜上の定量時間を延長させる記号としての意味合いはなく、単純に「終わり」を意図する程度の印でしかなかった。その登場場面は様々で、曲の終わり、組曲の各構成曲の終わり、更に、作品の一場面の終わりや楽句(フレーズ)の終わりなどに見出される。特に、コラールにおいては、曲中の各楽句にフェルマータによる終止音が示されたが、旋律の終止音ごとに発生するフェルマータの解釈については、この20 - 30年の間に研究がやっと進んで解明されてきたことである。

タイトル: 倍全音符
関連する記号として倍全休符(ばいぜんきゅうふ)または二全休(止)符(にぜんきゅう(し)ふ)があるが、これは通常同じ時間の無音を意味する(Burrowes 1874, 41; Read 1969, 93)。五線譜の上から2番目の線と3番目の間の垂直方向の空間全体を占める長方形で表される。2小節の休止を示すために、別々の小節に分割されていない長い無音の楽節でよく使われる(Read 1969, 101)。この休符やこれより長い休符を総称して倍数休符(multiple rest)と呼ぶ(Read 1969, 99)。

タイトル: 三十二分音符
複数の32分音符や8分音符(または16分音符など)が隣り合っている場合は、旗を桁でつなぐことができる。同様の規則は64分音符のようなこれより短い音符にも適用される。関連記号として32分休符があるが、これは同じ時間の休止を表す。

タイトル: 音符
また、6拍子、9拍子、12拍子、18拍子、24拍子といった複合拍子で1拍の長さを表すためにも使われる。古い楽譜では、点そのものに元の音符の0.5倍の長さの音価があるかのように、点を元の音符の長さだけ離して書いたものがある。この場合、付点を上または下にずらすことはしない。付点休符(ふてんきゅうふ)は付点音符と同様に、休符の右側に点を付すことによって、元の休符の1.5倍の長さを表すものであるが、実際に多用されるのは付点8分休符・付点16分休符などで、付点2分休符や付点4分休符などはあまり使われない。付点音符・付点休符に対して、付点の付いていない音符・休符のことを単純音符・単純休符という。

タイトル: 四分音符
カタルーニャ語、フランス語、ガリシア語、スペイン語におけるこの音符の名前(いずれの「黒」を意味する)は、semiminimaが定量白記譜法において中を塗った最も長い音符であることに由来するが、これは現代の音符においてもあてはまる。ブルガリア語、中国語、クロアチア語、チェコ語、日本語、韓国語、ポーランド語、ロシア語、セルビア語、スロバキア語における名前は「4分の1」(音符)と「4分の1の休止」(休符)を意味する。

タイトル: 音符
音符(おんぷ)は、西洋音楽の楽譜において、音を書き表すのに使われる符号である。音符は五線譜などの中で、相対的な音の長さ(音価)と時間的な位置、および高さ(音高)を表す。また、音価によってその形が異なる。それぞれの音符は、符頭(たま)、符幹(ぼう)、符尾(符鈎)(はた)の3部分から成るが、符尾を欠くもの、符幹と符尾を欠くものや、符頭が白抜きのものがある(書籍によっては、符幹(ぼう)と符尾(はた)をまとめて符尾と呼ぶこともあり、またぼうを符尾、はたを符鈎と呼んでいる場合もある)。時間的な位置と音高は、五線譜の中で符頭の位置によって示される。音符の対になるものに休符(きゅうふ、休止符とも)がある。休符は音の出ないことを表す。

タイトル: 記譜法
また、音の長さは次の音符か停止記号(∨)で表されるためにタイは不要となる。

タイトル: 短剣符
元々ローマ・カトリック教会の典礼書において、聖歌の楽譜の中の小休止を示すのに用いられたのが起源であると言われる。

タイトル: ダル・セーニョ
古い音楽の中には多く使用され、da capo(ダ・カーポ)が曲頭に戻る指示であるのに対し、曲頭ではない箇所に戻りたい時に使用される。繰り返した後は、fine(フィーネ=end)か、もしくはフェルマータ記号が記されている箇所において曲を終えることとされる。時に、dal segno al fine と丁寧に記されている場合もある。イタリア語の al は a + il の結合型で、英語の to + the に相当するため、dal segno al fine = from the sign to the end すなわち「目印(の箇所)から終わり(と書いてある箇所)まで(演奏せよ)」という意味になる。

タイトル: 音符
パート譜などで数小節休むときに、全休符がまとめられる。前述の通り、1小節休みには全休符、2小節休みには倍全休符を使うが、それ以上8小節休みまで、それぞれ独特の形を持っている(通常、休符の上に小節数を付記する)。また、それとは別に、付記する数字の数だけの小節を休む休符があり、これは小節数によって形が変わらない。下の図で9小節の休みとなっているものがそれである。現在では前者はあまり使われず、後者が多く使われる。なお、これらの休符に、定まった日本語の呼び名はない。楽譜ソフトやシーケンスソフトによっては、連続休符、長休符、大休符などと呼んでいる。

タイトル: 音符
基本的な音符の長さ(音価)は、全音符を基準として、2分割あるいは2倍を繰り返す2の冪の体系となっており、「○分音符」の○に入る数字も2の冪乗数である。アメリカ式英語、ドイツ語、イタリア語は、16, 32, 64などの数字を序数で言えば良いので、日本語と相対していてわかりやすい。イギリス式英語、フランス語はそれぞれ独自の言い回しで、慣れが必要である。

タイトル: 二分音符
二分音符(にぶおんぷ、アメリカ英語:half note、イギリス英語:minim)は、全音符の半分の長さ、四分音符の2倍の長さで演奏される音符。中世初期の音楽の記譜法で使われた5つの音符の中で最も短いものであったことから、「最小」を意味するラテン語minimaがついている(Morehen and Rastall 2001)。4を下に書く拍子記号、例えば4/4や3/4の場合、二分音符は2拍分の長さである。ただし下の数字が2(alla breve, 2/2を含む)の場合、二分音符は1拍分の長さである。二分音符は、全音符のように中空で楕円形の符頭と。四分音符のように旗のないまっすぐな符幹で表記される(図1参照)。二分休符は同じ長さの無音を表す。二分休符は五線譜の中線の上に置かれる中黒の長方形で表記されるが、ポリフォニック音楽では別の線や加線に移動させる必要があることもある。

タイトル: ダル・セーニョ
ダル・セーニョ(イタリア語: dal segno)はth、西洋音楽の楽譜上に「Dal Segno」ないし「D.S.」と記される演奏記号で、この記号の箇所から目印(セーニョ、)の箇所へと飛ぶことを指示する。目印は、現代においては segno の頭文字 S を米印(※)のように見付けやすくデザインした「」の形が定着しているが、古い時代の浄書譜においては写譜家の装飾によって様々な形に書かれた。当時の目印は必ずしも決められたものではなく、無条件にそれと分かるものであれば事足りた。

タイトル: 百二十八分音符
このような5つ桁の音符が砕音(acciaccatura)として使われる稀な例としては、シャルル=ヴァランタン・アルカンの「3つの大練習曲」作品76の第2番の最終小節がある。128分休符も珍しいが、知られていないわけではない。「ベートーヴェンのピアノソナタ第13番 幻想曲風」(遅い楽章の24小節)で1つ使われている。

タイトル: 音価 (音楽)
音価(おんか、Note value)とは、音楽において、ある音(または休止)に与えられた楽譜上の時間の長さをいう。例えば、楽譜に2分音符が示されているならば、その音符の音の長さ、つまり2拍分が、その音符の音価といえる。音価はその音符または休符が支配する時間を示すものであるから、その符の開始点から次の符の開始点までがその符の音価である。ヒトが音を聴取する時の特性として、音の開始には敏感である一方で、音の終了にはあまり注意を払わない傾向が見られる。特に、例えば物を叩いた時に出るような、次第に弱くなっていく音においてその傾向は顕著である。したがって、音を音価の途中で始めることはなくても音価の途中でやめることはよくあることである。スタッカートは、音符の音価の途中で音をやめることを明示する記号の1つであるし、音が持続しない打楽器や撥弦楽器では実際の音がどこで終わったのか明確でないこともある。

タイトル: 終止
終止(しゅうし)とは、音楽用語で、音楽の段落の終わりのことである。楽節と呼ばれる、おおむね4小節から8小節の長さのまとまりの終わりには、この終止が置かれる。終止とはいうものの、その終止感の大きさはさまざまであり、曲の終わる感じはしないが、少し区切りを感じる、というものも含まれる。なお、一般に終止形の語は、日本語では別の概念である。 以下、特に断りがない場合は、長調を例にして階名(いわゆる移動ド)で説明する。 また、日本の楽典では一般的ではないが、英語版Wikipedia(en:Cadence)に掲載されている終止形を各小見出しのその他の項に記す。

タイトル: Tacet
Tacet(タセット、タチェット)は「声や音を出さない」という意味のラテン語。楽器や声を出さないことを示す音楽用語である。ふつう、多声の合唱やオーケストラのスコアで、長い休みを指示する。典型的には楽章全体である。ジャズのような現代の音楽では、かなり短いブレークを指示する傾向がある。初期の交響曲では、ある楽章から金管楽器や打楽器を除外するのに一般的に使われ、記された楽章を最後まで休むように演奏者に指示を与える。ゆっくりとした第2楽章で特に用いられる。伴奏音楽でも、曲全体のある部分を演奏しないよう指示するのに、一般的に用いられる。1952年のジョン・ケージの作品「4分33秒」には独特の用法が見られる。3つの楽章すべてにおいて、すべての楽器にtacetが指定されている。この曲は、ひとつの音符も演奏されずに4分33秒間続く。

タイトル: フェルマータ
バロック音楽以前においては、作品の終結音であっても、そこに付与されたフェルマータでは顕著な時間的延長を意味するものではなかったのに対し、古典派音楽以降においてのフェルマータは、どんな場合であっても、付与された音符や休符で音楽の時間の流れを停止させる、すなわち実際的には、その長さを明確に延長させる意図で使用された。逆にいえば、古典派音楽以降においてのフェルマータにおいて、そこで顕著な時間的延長を行わないことは、楽譜の指示に反することになる。このフェルマータの使用は更に様々な効果を生み、そのうち、何らかの終結音ではなく、即興的に強調したい音に時間的な綾を発生させるために使用される、クラシック音楽において非常に大切な要素となった。特にカデンツァ(即興的楽句)においては、それが記譜されたカデンツァであっても本当の即興演奏によるものであっても、フェルマータとしての時間的効果は頻繁に使用された。