質問: 鍵盤打楽器や青銅製の銅鑼などによって演奏される、インドネシアのジャワ島やバリ島で演奏される民族音楽のことを何という?
回答: ガムラン

タイトル: 民族音楽
ただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン(概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線)、オスマントルコの最大時の国境線(バルカン半島諸国を示す境界線)、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。さらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシー(ロマ)がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。

タイトル: インドネシア文化
ジャワ舞踊にはスラカルタ王宮を中心に発展したものと一般大衆が独自に創作した舞踊がある。ジャワ、スンダ、バリのワヤン人形劇ではインドの神話伝説ラーマーヤナやマハーバーラタを題材して演じられる。ワヤン・オランはワヤン・クリの題材を人間が演じる物。ジャワの伝統芸能としてルドゥルッやクトプラッという喜劇がある。スンダの喜劇はサンディワラ、ブタウィの喜劇はレノン(Lenong)と呼ばれる。ミナンカバウのランダイは音楽、舞踊、演劇とプンチャック・シラットの要素を取り入れた総合芸術である。ミナンカバウの神話、歴史と男女の物語を題材にする。

タイトル: サウン・ガウ
サウン・ガウ(saung-gauk)とは、ビルマ(ミャンマー)で用いられる民族楽器。単にサウン(saung)とも呼ばれる。現地語で「曲がった琴」を意味しており、ボートのような湾曲した形状に特徴がある。古代インドの影響を受けた楽器とされる。既に、古代の仏教に関するレリーフに描かれており、その後も歴代王朝の宮廷音楽などで用いられた。絹糸で作られた16本の弦を右手で弾き、左手で音階の調整を行う。日本では竹山道雄の小説『ビルマの竪琴』に登場したことでも知られる。

タイトル: コルシカ島の民族音楽
同じ地中海地域の多声合唱であるブルガリアン・ヴォイスに倣って、コルシカン・ヴォイスあるいはコルシカ島の声(フランス語 voix corse(s)、コルシカ語voce corsaもしくはvoci corsi)と呼べなくもないが、あまりこの呼称はフランスやコルシカ島では一般的ではない。また、楽器の伴奏や楽器だけの演奏もコルシカ島の民族音楽に含められるので、これも厳密に正確とはいえない。「コルシカ島の民族音楽」(musique folklorique あるいはmusique ethnique)という名称も、島内あるいはフランスでそれほど使用されない。しかし、フランスの音楽民族学(ethnomusicologie)の研究ではたびたび取り上げられる。「パディエッラ」(paghjella)は、コルシカ島の民族音楽の一つの形態を指すにすぎない。

タイトル: マリの音楽
スティック)、クナンファ(牛革の頭を持つ大きなボウルドラム、開いた手で演奏、バラまたはチュンも)、ガンガン(マレットで打たれた小さなドゥヌン、ジャンベアンサンブルで演奏されるコンコニまたはケンケニと本質的に同じ)などが使われる。バマナの旋律楽器は、通常、ペンタトニック構造を中心に構築されている。スラット・イディオフォン・バラ、6 弦のドソン・ンゴニ (ハンターのリュート・ハープ)、およびその人気のあるバージョンである 6-12 弦のカメル・ンゴニ、ソク (ソンガイから採用されたひょうたん/トカゲの皮/馬の毛のバイオリン、ソク)文字通り「馬の尻尾」を意味する)、現代のギターはすべてバマナのレパートリーで一般的に見られる楽器である。バマナ文化は、セグー、シカソ、ワッサロウ地方、マリのケイズ地方との国境に近いセネガル東部に集中している。

タイトル: チャング
なお、チャングはそれ単独で演奏するよりも他の楽器の演奏や歌の伴奏として使用することが多い。風物(プンムル)(朝: 풍물。農楽はここに含まれる)を演奏する場合は単独で演奏する。伝統楽器(国楽器)と表現されることがあるが、その伝来や、いつごろから使用されているかについてはそれほど明確には分かっていない。ただし、高句麗の古墳の壁画や新羅の梵鐘にチャングの様な楽器が表現されていることから、三国時代には存在したとする資料もある。バチを使っての演奏は1000年くらい前からとされている。現代はショーとしてアレンジされた打法・演技で華美に披露され、古来からの楽曲が正確に伝承・演奏されることはない。

タイトル: ナイジェリアの音楽
この楽器は、ほとんどのアフリカ諸国で非常に重要である。音楽の弓は、ナイジェリアでは、はじいたり叩いたりして、口で共鳴するコードとして発見されている。それは国の中央部で最も一般的であり、農業の歌や社会問題を表現する歌に関連している。一緒に束ねられた穀物の茎と2つの橋で支えられた弦は、典型的にはソロの娯楽のために親指で演奏される一種の筏ツィターを作るために使用される。アーチ型の竪琴は、国の東部、特にタロク族に見られる。通常、5つか6つの弦とペンタトニック チューニングを備えている。トカゲの皮のテーブルを備えたボウル共鳴スパイクフィドルが北部地域で使用されており、中央アジアやエチオピアのフォームに似ている。ハウサ族とカヌリ族はさまざまなスパイクリュートを演奏する。ナイジェリアでは、さまざまな金管楽器や木管楽器も見られる。

タイトル: ザンビアの音楽
伝統的なザンビアの楽器には、棒で打ったり、手で打ったりする事で演奏するさまざまなメンブラノフォンがある。太鼓は、ほとんどの伝統舞踊に不可欠だと言える。 「ンゴマ」はドラムの一般的な中央バントゥ語だが、ザンビアのドラムにはさまざまなサイズ、形、目的があり、部族の起源と機能的役割に応じて特定の名前が付けられている。たとえば、トンガ渓谷のブディマドラムは、特に葬儀に使用される。ブディマドラムはゴブレットの形をしており、大から小までさまざまなサイズがある。最も興味深い太鼓の1つは、伝統的な葬式で使用される、いわゆる「ライオン・ドラム」 (トンガのナマルワ) である。まったく叩かないで、ドラムヘッドにスティックを差し込んでこするフリクションドラムである。 シリンバは、Western Provinceの大きな17音符の木琴である。

タイトル: インドの伝統音楽
ヒンドゥスターニー音楽ではひとたびラーガが始まると、モードの装飾音はリズミカルになり、次第に速くなる。この部分はジョルと呼ばれる。 ジョルの後にクライマックスがあり、全てが停止して観客が拍手する。 最後に打楽器奏者が独奏者と互いに影響しながら、演奏を始め、それから自然発生的で競争的なジャーラと呼ばれる部分に進む。カルナータカ音楽のラーガは、一般的にテンポが速くより短い。 演奏の最初には、ヴァルナムと呼ばれる形式の小曲が演奏されることが多く、これは演奏家にとってのウォームアップでもある。 その後に祈祷と祝福の願いが続き、それからラガム(韻律に基づかないメロディー)の交替の連続、ターラム(装飾音。ジョルと同じ位置づけのもの)が続く。 これはクリティと呼ばれる聖歌と互いに交じり合う。 その後に、パラビ、またはラーガの主題が来る。

タイトル: 民族音楽
日本では三弦は三味線のもととなった。こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本) 島唄、エイサー(琉球)などモンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール(馬頭琴)やリンベ(竹製の横笛)で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。

タイトル: アンバスベイ
アンバスベイは、通例、棒切れと瓶状の物によるパーカッション(リズム体)に、撥弦楽器の音を乗せて演奏される 。 Assikoと呼ばれる音楽よりもテンポが速く、カメルーンで有名な民族音楽の形態としては比較的古いタイプの音楽である。

タイトル: マダガスカルの音楽
レギス・ギザヴォは、レニトラの現代的なスタイルを世界の音楽シーンにもたらし、そのアコーディオン演奏は数々の国際的な賞を受賞している。19世紀、メリナ王朝の時代にヨーロッパから様々な気鳴楽器が持ち込まれた。その代表的なものがビューグル(bingona)とクラリネット(mainty kely)であり、トロンボーンやオーボエ(anjomara)などはあまり使われなくなった。今日、これらの楽器が使われるのは、主に高地地方と、ファマディハナ(改葬)、割礼、その他の伝統的な祭典で演奏するヒラ・ガシーまたはミピララオ楽団に限られている。金属製や木製のハーモニカも演奏される。伝統的に厳粛な場面に使われるメンブラノフォンの各種は島のいたるところで見られる。