質問: 劇中に流れるナルシソ・イエペスのギターの旋律の印象的な、1952年公開のルネ・クレマン監督のフランス映画は何?
回答: 禁じられた遊び

タイトル: 無伴奏「シャコンヌ」
『無伴奏「シャコンヌ」』(むばんそうシャコンヌ、Le Joueur de Violon)は、1994年のフランス映画。本国では音楽評論家としても著名なアンドレ・オディールの『Musikant』を映画化。監督はシャルリー・ヴァン・ダム。世界的ヴァイオリニストであるギドン・クレーメルが演奏と音楽監修を担当する。

タイトル: エドワード・エルガー
この1時間程度の映画はエルガーが強硬主義で誇大主義の作曲家であるという見方に異を唱え、彼の性格と音楽の田園的で陰気な側面を喚起している。

タイトル: 美女と盗賊
『美女と盗賊』(びじょととうぞく)は、1952年に公開された木村恵吾監督の日本映画。

タイトル: アンデルセン物語 (1952年の映画)
『アンデルセン物語』(アンデルセンものがたり、原題:Hans Christian Andersen)は、1952年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はチャールズ・ヴィダー。主演はダニー・ケイ。楽曲はフランク・レッサーが担当した。童話作家のハンス・クリスチャン・アンデルセンを主人公にしているが、伝記映画ではなく、架空の出来事などから「みにくいアヒルの子」「裸の王様」「親指姫」「人魚姫」といった彼の物語が音楽やバレエによって語られるというロマンチックなフィクション作品。そのため、本編冒頭には「これは彼の人生の物語ではなく、このおとぎ話の偉大な紡ぎ手についてのおとぎ話である。」との解説字幕が表示される。

タイトル: ノートルダムのせむし男 (1956年の映画)
『ノートルダムのせむし男』(ノートルダムのせむしおとこ、フランス語: Notre-Dame de Paris、英語: The Hunchback of Notre Dame)は、ジャン・ドラノワ監督による1956年のフランス映画である。ヴィクトル・ユーゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』を原作としており、アンソニー・クインがカジモド役、ジーナ・ロロブリジーダがエスメラルダ(英語版)役を務めた。2017年に国内でソフトが発売された際、題名が『ノートルダム・ド・パリ』に変更されている。

タイトル: ラ★バンバ
この映画の最大の話題は、音楽監督をカルロス・サンタナがマイルズ・グッドマンと共に務めたこと、そしてヴァレンスと同じメキシコ系アメリカ人バンド、ロス・ロボスが音楽を担当したことである。そもそもヴァレンスが残したマスターテープが全て不完全な状態であったためハックフォードは演奏をすべてロス・ロボスに一任するつもりでいたという。ロス・ロボス自身も以前から「カモン・レッツ・ゴー」などのカバーを演奏しており、結果的にはこれ以上ないほどマッチングした音楽が生まれることになった。映画でのヴァレンスの演奏シーンについてはほぼロス・ロボスの演奏が使用されている。この映画のサウンドトラック盤でも12曲中8曲をロス・ロボスが手掛けている。

タイトル: 夜の騎士道
『夜の騎士道』(よるのきしどう、仏: Les Grandes Manœuvres)は、1955年に公開されたフランスの映画。騎兵隊所属のプレイボーイの恋の行方を描く。監督のルネ・クレールにとって初のカラー作品となった。出演はミシェル・モルガンやジェラール・フィリップなど。

タイトル: ジャン＝ポール・ルシヨン
1952年にコメディ・フランセーズの一員となる。モリエールやピエール・ド・マリヴォー、アルフレッド・ド・ミュッセの古典作品だけでなく、ジュール・ルナールやアンドレ・ジッドの現代劇にも出演した。2009年、アルノー・デプレシャン監督の映画『クリスマス・ストーリー』で第34回セザール賞最優秀助演男優賞を受賞した。

タイトル: 海の牙 (1947年の映画)
『海の牙』(うみのきば、仏: Les Maudits)は、1947年に公開されたフランスの映画。監督はルネ・クレマン。出演はアンリ・ヴィダル(フランス語版)やマルセル・ダリオなど。第二次世界大戦末期を舞台にドイツの潜水艦内で発生した事件などによる殺伐とした人間関係を描いており、撮影には本物のUボートが使われた。第2回カンヌ国際映画祭出品作品で、冒険探偵映画賞を受賞。1948年キネマ旬報外国映画ベストテンでは第4位となった。

タイトル: コーラス (映画)
『コーラス』(原題:Les Choristes、英題:The Chorus)は、2004年のフランス映画。監督のクリストフ・バラティエが1944年のフランス映画『春の凱歌(英語版、フランス語版)』を原案に制作した作品である。

タイトル: アマゾネス (映画)
『アマゾネス』(伊: Le guerriere dal seno nudo, 英: The Amazones)は、1973年に製作されたイタリア・フランス・スペインの映画。テレンス・ヤング監督作品。

タイトル: ニューオーリンズ (1947年の映画)
コルネット奏者のマット・キャリー(Mutt Carey)とバンドリーダーであるウディ・ハーマンも、この映画の中で演奏している。しかしながら、こうした音楽は、むしろ物語をうまく進めるための脇役を務めている。この映画は、アルトゥーロ・デ・コルドヴァ(Arturo de Córdova)とドロシー・パトリック(Dorothy Patrick)が主演、マージョリー・ロード(Marjorie Lord)をフィーチャーした、アーサー・ルービン監督の映画である。

タイトル: 愛の讃歌 (映画)
『愛の讃歌』(あいのさんか)は、1967年4月29日に日本で公開された映画。マルセル・パニョルの戯曲『ファニー』を翻案した作品。

タイトル: Jo (映画)
2000年代に放映されたフランスのテレビドラマ『カーメロット Kaamelot』の第6シーズンで、この映画のテーマ音楽が使われた。アレクサンドル・アスティエ(ドラマの監督、脚本、主演、作曲家)は、ドラマをルイ・ド・フュネスに捧げた。

タイトル: にんじん (1932年の映画)
『にんじん』 (フランス語:Poil de carotte) は1932年公開のフランス映画。ジュール・ルナールの小説を映画化したこの作品は、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督が6年前の1925年に公開したサイレント映画のリメイクである。

タイトル: 河 (1951年の映画)
『河』(英題: The River, 仏題: Le Fleuve)は、ジャン・ルノワール監督による1951年の映画作品である。ルーマー・ゴッデンの同名小説が原作である。

タイトル: 悪魔のような女
『悪魔のような女』(あくまのようなおんな、原題:Les Diaboliques)は、1955年のフランスのサイコスリラー映画。監督はアンリ=ジョルジュ・クルーゾー、出演はシモーヌ・シニョレとヴェラ・クルーゾーなど。ボワロー=ナルスジャックの小説『悪魔のような女(フランス語版)』を原作とし、夫の横暴ぶりに耐えかねた妻が、夫の愛人と共謀して彼の殺害を立案実行した事件の顛末を描いている。映画はパブリックドメインとなっている。

タイトル: ブラジルから来た少年
また、メンゲレらナチの残党が潜む南米の場面ではギターを使用してラテン情緒を醸し出し、ナチ残党の陰謀を表現する際はオーケストラがワーグナー風の和音を響かせる。

タイトル: ディオニシオ・アグアド
ディオニシオ・アグアド(Dionisio Aguado y García, 1784年4月8日 - 1849年12月29日)はスペインのギター奏者・作曲家 。

タイトル: THE NEVER ENDING STORY
リマールのオリジナル・バージョンは、1984年の同名の映画の主題歌として使われた。映画のタイトル通り、この曲には明確な始まりも終わりもない。冒頭でフェードインし、最後でフェードアウトすることにより、「終わりがない」ことを演出しているのである。なお、ライブで歌唱する場合は、演奏の都合上フェードイン・フェードアウトとならずカットイン・カットアウトの形式となる場合や、女性のデュエット参加がない場合もある。作曲はジョルジオ・モロダー、作詞はキース・フォーシイ(英語版)。(ちなみに独語版の映画では専らクラウス・ドルディンガーの曲が使われ、リマールの歌とその他のサウンドトラックのポップス曲は使われていない)。 この曲は多くの国でヒットし、スウェーデンとノルウェーで1位、オーストリア、ドイツ、イタリアでは2位、イギリスで4位、米ビルボード・アダルト・コンテンポラリー部門で6位になった。

タイトル: エドゥアルド・ファルー
エドゥアルド・ファルー(Eduardo Falú、1923年7月7日 - 2013年8月9日)は、広く知られたアルゼンチンの民族音楽、フォロクローレのギタリスト、作曲家。

タイトル: ホセ・サクリスタン
ホセ・マリア・サクリスタン・トゥリエガーノ(José María Sacristán Turiégano, 1937年9月27日 - )は、スペインの俳優・映画監督。

タイトル: レディ・キラーズ
同年度のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールの候補になったが、マイケル・ムーア監督の『華氏911』に敗れ受賞は出来なかった。マンソン夫人を演じたイルマ・P・ホールは審査員賞を受賞した。劇中に登場する全ての古典楽器は骨董品ではなく、ジョニー・キャッシュ、ライ・クーダー、ジョージ・ハリスン、エルビス・コステロ、ピート・タウンゼント等々、超大物ミュージシャンに愛されるギター職人ダニー・フェリングトンによって本映画のために製作された。

タイトル: ナルシソ・イエペス
イエペスの信念である「芸術は神のほほえみである」の名のもとに10弦ギターで世界各地を演奏活動して回ったことにより、日本はもとより全世界で圧倒的な人気を誇り、なお且つ世界各地に及ぼした音楽的影響の高さはひときわ抜きん出ていた。レパートリーの広さも、来日回数も、他の追随を許さぬものがあり、年間120回にもおよぶ演奏会を30年近く世界各地で行い、録音したレコードの枚数も50枚を超えている。イエペスは心底からスペインの音楽家であった。その本領は20世紀のスペイン音楽にあった。それは、イサーク・アルベニスやエンリケ・グラナドスの音楽(すなわち編曲もの)を除いて、大半がギターのオリジナル作品によって占められていた。また、彼の10弦ギターによる演奏は、全て、端正で客観的であり、鋭角的であった。

タイトル: マノロ・エスコバル
マノロ・エスコバルは、ラファエル (Raphael)、ペレ (Peret)、フリオ・イグレシアスら、1960年代のほかの人気歌手たちと同じように、映画にも出演したが、ドラマの展開に絡む役を演じるというよりは、映画を通しての顔見せという面が強かった。エスコバルは『Los Guerrilleros』で映画デビューを果たし、シピオナ (Chipiona) 出身のロシオ・フラード (Rocío Jurado) と共演した。

タイトル: ヴェラ・クルーゾー
ヴェラ・クルーゾー(Véra Clouzot、本名:Véra Gibson-Amado 1913年12月30日 - 1960年12月15日)はフランスの映画女優。映画監督のアンリ=ジョルジュ・クルーゾーの妻でもあり、最も知られている出演作品は、夫が演出した『悪魔のような女』(1955)である。

タイトル: 花咲ける騎士道
『花咲ける騎士道』(はなさけるきしどう、原題:Fanfan la Tulipe)は、1952年制作のフランスの剣戟映画。18世紀のフランスを舞台に、プレイボーイと、募兵官の娘の冒険と恋の行方をエンターテインメント感満載で描いた作品。監督のクリスチャン=ジャックは、本作で第2回ベルリン国際映画祭銀熊賞と第5回カンヌ国際映画祭監督賞を受賞した。また、主演のジェラール・フィリップは本作で演じた役名“ファンファン”が以後、愛称となった。2003年にリメイクされた。リメイク版についても合わせて記述する。

タイトル: レオン・フラピエ
また『母の手 (1949年の映画)(フランス語版)』は1949年にも同国の映画監督アンリ・ディアマン=ベルジェ(英語版)によって映画化されている。その他の代表作に『女生徒(L’Écolière)』があり、これは太宰治の短編小説『女生徒』の由来となった。パリの20区にあるレオン・フラピエ通り(フランス語版)に名を残している。

タイトル: タンデム (映画)
劇中幾度か流れる、リッカルド・コチャンテことリシャール・コチャンテがこの映画のために書き下ろしたイタリア語による主題歌「俺の隠れ家」(Il mio rifugio )は大ヒットとなり、以後様々な映画、TVで使用されているが、「フランス・シネマ・フェスティバル」の新作上映として選ばれていた同じ製作会社によるフランソワ・デュペイロン監督の『奇妙なめぐり逢い』(後の公開題は『夜のめぐりあい』)でも再利用していた。

タイトル: 価値ある男
「大砂塵の女」のイスマエル・ロドリゲスが製作・監督を担当している。ロハリオ・バルリガ・リバスの原作をイスマエル・ロドリゲスとビセンテ・オローナが脚色している。撮影はガブリエル・フィゲロア。音楽を受けもっているのはラウル・ラヴィスタ。出演しているのは三船敏郎のほかコルンバ・ドミンゲス、フロール・シルベストレなど。

タイトル: 鉄格子の彼方
『鉄格子の彼方』(てつごうしのかなた、伊: Le mura di Malapaga, 仏: Au-delà des grilles)は1949年のイタリア・フランス合作映画。監督はルネ・クレマン、脚本はチェーザレ・ザヴァッティーニ、スーゾ・チェッキ・ダミーコ、アルフレード・グァリーニ、脚色はジャン・オーランシュ、ピエール・ボストが務めた。出演はジャン・ギャバン、イザ・ミランダなど。フランス人の罪人ピエール(ジャン・ギャバン)は追手から逃れるため、イタリアの都市ジェノヴァに行きつき、町の娘マルタ(イザ・ミランダ)と恋に落ちるというドラマ映画。本作は1949年にフランスの映画祭第3回カンヌ国際映画祭でクレマンが監督賞、ミランダが女優賞を受賞したほか、1951年にアメリカ合衆国の映画賞第23回アカデミー賞で外国語映画賞名誉賞を受賞した。

タイトル: ルイス・ガルシア・ベルランガ
』は、スペイン映画が国際舞台で評価を受けるきっかけを作った映画とされる。1953年のカンヌ国際映画祭でユーモア映画・脚本賞を受賞し、ヴェネツィア国際映画祭では審査委員長を務めていたハンガリー系アメリカ人のエドワード・G・ロビンソンが作中でのアメリカの扱いに憤慨した。この映画はスペインとマーシャル・プランとの関係を描いた社会的風刺性の強い作品だったが、検閲官は「スペイン文化とスペイン民族の優越性を表した夢である」と解釈し、ベルランガ自身は「なぜ検閲を通ったのかわからない。(中略)検閲の人間が脚本にある風刺を理解できなかったのだろう」と語っている。フランコは『ようこそ、マーシャルさん!

タイトル: エースの中のエース
『エース中のエース』(エースのなかのエース、原題: L'as Des As、英題: Ace of Aces)は、1982年公開のジャン=ポール・ベルモンド主演のアクションコメディ映画である。フランス・西ドイツの合作映画。

タイトル: ルイス・ガルシア・ベルランガ
もっともよく知られた作品はキャリア最初期の『ようこそ、マーシャルさん!』(1952年)であり、1960年代のスペインに現れたヌエボ・シネ・エスパニョール(新しいスペイン映画)を象徴する映画監督のひとりである。脚本家のラファエル・アスコナとは7作品でタッグを組んだ。同時代のスペインに生まれた映画監督、ルイス・ブニュエル(Buñuel、1900年生)、フアン・アントニオ・バルデム(Bardem、1922年生)とともに、「3人の優れた"B"」と呼ばれ、やや後年のカルロス・サウラ(Saura、1932年生)を加えて「3B1S」と呼ばれることもある。ベルランガはスペインを代表する映画監督ではあるものの、日本で劇場公開された作品は1本もない。

タイトル: オスカル・ロメロ
「この映画は生きがよく、ジュリアの演技は面白く、抑制されて、考えられていた。」「この映画の弱点はどうしても先が読めることだ。」

タイトル: ウンベルト・D
『ウンベルトD』(Umberto D.)は、1952年のイタリアの映画。監督はヴィットリオ・デ・シーカ。脚本はチェーザレ・ザバッティーニ。音楽はアレッサンドロ・チコニーニ。デ・シーカは、この作品を自身の父親に捧げた(父の名前は「ウンベルト」である)。出演している俳優のほとんどが素人である。主演のカルロ・バッティスティはフィレンツェ大学の言語学教授だった。

タイトル: アントニオ・ホセ
1933年にレヒノ・サインス・デ・ラ・マーサのために作曲された《ギター・ソナタ》が代表作であるが、1990年まで出版されなかった。

タイトル: 赤い風車
『赤い風車』(あかいふうしゃ、Moulin Rouge)は、1952年のイギリス・アメリカ合衆国の伝記映画。監督はジョン・ヒューストン、出演はホセ・ファーラーとザ・ザ・ガボールなど。ピエール・ラミュール(英語版)によるロートレックの伝記小説『ムーラン・ルージュ』を原作としている。脚色には『殺人者』のアンソニー・ヴェイラーが協力している。

タイトル: どんな愛をこめて
本作は、1969年(昭和44年)、イタリアの映画プロデューサーシルヴィオ・クレメンテッリが代表を務める製作会社クレシ・チネマトグラフィカが企画製作を開始し、同年11月撮影を開始、1970年初頭に完成した。オッタヴィオ・イェンマの執筆した原案を、イェンマとパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレが脚本を共同執筆した。イタリアでは1970年1月30日に公開された。DVDは発売されていない。日本では、2011年(平成23年)2月現在に至るまで劇場公開、テレビ放映、DVD等のビデオグラム販売等は行われていない。劇伴音楽の作曲を行ったアルマンド・トロヴァヨーリのベストアルバム『スパーク・イン・シネマ』(1994年)等が日本で独自に編まれ、『どんな愛をこめて』のタイトルで日本でも知られるところとなる。

タイトル: あの手この手
『あの手この手』(あのてこのて)は、1952年12月23日に公開された日本映画。