質問: ドラムセットの中央に置かれる、裏に響線と呼ばれる弦が張られた小型の太鼓を何という?
回答: スネアドラム

タイトル: ドラムセット
ドラムシェルの両端ないし片側の開口部に取り付ける振動膜である。 一般的に、円形に形成された硬質の枠をもち、フープによりこの枠が押し下げられることで振動膜がエッジに押し付けられ、張力が与えられる。古くは動物の皮を使用していたが、1956年 Chick Evans がポリエステルをドラムヘッドとして使用したことに始まり、その優れた耐久性、耐天候性、製造コストの低さから、2013年4月現在、振動膜としてプラスティック素材を使用することが主流となっている。用いる素材、形成法などの違いが膜鳴楽器であるドラムの音質に与える影響は大きく、直径や材質や打面用(バター)と共鳴用(サイド)など様々なタイプのヘッドが市販されており、スネアドラムの共鳴用のヘッドには、スネア(スナッピー)の繊細な反応を得るために200 - 300ゲージ程度の専用ヘッドが用いるなど一般的な方法論がある。

タイトル: タンバリン
タンバリンは、胴に小さなシンバルを付けた、極めて浅い小型の片面太鼓である。高価な物もあるが、安価な価格帯からあり、また簡単に音を出すことができるため、教育楽器として多用される。一般的には「タンバリン」として知られるが、日本の小学校で使われる教科書では「タンブリン」と書かれている。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。フランスでは、この楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin(タンブラン)と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンバリンは tambour de Basque(タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」)として区別する。ブラジルの楽器であるパンデイロはタンバリンの一種である。

タイトル: クライヴ・バー
初期はラディック製ドラムセット、「魔力の刻印」以降はTAMAのドラムセットを使用していた。

タイトル: バスドラム
低く力強い音が出るため、ドラムセットにおいては欠かせないものとなっている。主にバスドラムは1つセットさせているのが主流だが、2つセッティングして2バスドラムにするドラマーもいる。2バスのドラムの原点は、ジャズドラマーのルイ・ベルソンが原点と言われている。その後彼の影響を受けたジンジャー・ベイカーが、ロックに2バスのドラムセットを持ち込んだ。ヘヴィメタルのバンドでは、2バスが多く見られるが、スペースの関係で1つしかバスドラムを設置出来ない場合など、1つのバスドラムで2つ設置した時と同等の効果を得る為に、ツインペダルという特殊なペダルを使用する場合がある。また幅広い表現を求めるために、キース・ムーンやジンジャー・ベイカー、村上 “ポンタ” 秀一のように、複数のバスドラムをドラムセットに組み込むドラマーも存在する。テリー・ボジオに至っては、最大8台のバスドラムを使用している。

タイトル: ドンソンドラム
 ドラムは、Ngọc Lũ ドラムで説明されているものと同様の行列を示している。 この太鼓は、2 組ではなく、羽飾りをつけた 4 組の男性の行列を描いているという点で異なる。 また、各セットは 3 ~ 4 人で構成されており、誰も武装していない。 男性の姿勢は、軍事儀式ではなくダンスに参加していると解釈された。 この太鼓には、1組の人だけが脱穀している姿が描かれており、シンバル奏者はいません。 ただし、マントルのボートなどの一般的なモチーフはそのままである。Thanh Hóa 省の Quang Xuong 太鼓は別の標本であり、おそらく後世に由来すると考えられています。 ただし、ドラムが小さくなり、画像の解釈が難しくなる 。ベトナム北部で見つかった大きな太鼓は一般的に少数派であった。ほとんどの太鼓は単純な装飾で人の表現が少ないため。

タイトル: 交響曲第3番 (オネゲル)
ピッコロ、コントラファゴット、コントラバスを除き、全て実音(in C)で記譜されている。Caisse roulante は、響き線を持たない太鼓であるが、スネアドラムで演奏される場合もある。

タイトル: バスドラム
しかしそれでもまだ、充分に定席を得ているとは言えない。 されど沢山の倍音の底辺には28~35ヘルツ付近の正弦波に近い成分が含まれており、その帯域以下の波形を客席までしっかりと届けるのは、生音楽器としてはパイプオルガンの足鍵盤とバスドラムだけと言える。吹奏楽においては、大多数の楽曲で編成に組み込まれており、重要なパートの一つである。専用のスタンドに固定して用いられるが、マーチングバンドで用いられるマーチングバスドラムはキャリングホルダーで担ぐ形で用いられる。大型の楽器であって、直径が60~100センチメートルであるが、胴の長さは直径に比べれば浅く、直径の1/2から2/3くらいである。より重厚な音を求めて、従前の製品よりも直径に対する胴の長さの割合が高い、深胴型・超深胴型などと呼称されるタイプのコンサートバスドラムが、いくつかのメーカーから発売されている。

タイトル: 団扇太鼓
円形の枠に1枚の膜を張った太鼓である。他の太鼓と異なり、胴が付いていない。形状が団扇(うちわ)に似ているため、団扇太鼓と呼ばれる。バチで叩くと大きさの割にドーンドーンと残響の有る太い音がする。甲高い音のする木柾と対照的である。寺院の須弥壇や家庭の仏壇で南無妙法蓮華経と題目を上げるときに、あるいは、それ以外でも題目を上げながら使用する。また、室内だけでなく、屋外で使用される例も多い。大勢でお題目を唱えながら打ち鳴らすことが多い法具である。日蓮正宗では団扇太鼓は使用せず、寺院で大勢で題目をあげる際に速度を合わせるのに通常の和太鼓を用いるだけである。

タイトル: ドラムセット
深さについては、例えば口径13インチを考えた場合、深さが9インチが標準胴、深さが10インチ,11インチで深胴、これを超えるものを超深胴ということがある。80年代は超深胴が多く使用されていたが、現在はやや深い10(口径)×8(深さ),12×9,13×10といったものが主流である。なお、口径×深さの順で表記するのは日本だけで、日本国外では深さ×口径の順になるので注意を要する。また、裏面が存在しないタムタム(シングル・ヘッド・タム、またはメロディックタムやコンサートタムともいう)もあるが、アタック音が強調されかつドライな音色であるが、現在はこれを好む人は少なく、70年代の流行であった。口径はかなり以前から変化はないが、深さについては時代の流れとともに変化が出てきている。浅胴から標準胴、そして深胴、そしてまた浅胴といった感じで流れているが、ここ最近はスネアをはじめ深胴の販売数が伸びてきている。

タイトル: ダラブッカ
ゴブレット(足付酒杯)形太鼓の一種。アラブ音楽やトルコ音楽で使用される打楽器で、よく響く低音が特徴。 起源は古く、古代メソポタミアでは紀元前1100年ごろから存在していたことが分かっている。 椅子や床に座り足の上に置いて演奏するのが基本姿勢で、他に両足で胴を挟むスタイルや、ストラップを用いて肩にかけ立って演奏する方法もある。 演奏の際は左右の手で鼓面を叩き、複数の音色を打ち分ける。

タイトル: ビッグバンド
このため、ビッグバンドにおけるドラムセットは比較的シンプルな構成(シンバル1~2枚、ハイハットシンバル、タムタム2~3個、バスドラム、スネアドラム)である事が多い。但し曲調によっては構成を増やすこともある。ピアノは構成上リズムセクションとして位置づけられているが、実際にリズムを刻むことはあまりない。むしろ、ソロ楽器としての役割や、曲中で様々なアクセントを入れて、旋律に対する応答やコードによる和音での伴奏を提供することにある。従って、ピアノは(他の鍵盤楽器で置き換えることを別にすれば)他の楽器と置き換えることは役割上困難であり、特に、スウィング・ジャズにおいては不可欠な存在ともいえる。主な奏者にはテディ・ウィルソンらがいた。なお、ピアノ(アコースティックピアノ)を他の鍵盤楽器に置き換えることで音色の変化により曲の雰囲気を変化させることを期待するバンドも増えてきている。

タイトル: 調律
しかし、ネックの収縮や弦の伸び、温度などのさまざまな要因により、各フレットポジションでのピッチが必ずしも設計どおり(ほとんどの場合は平均律)になるとは限らず、開放弦で厳密に調弦しても例えば1オクターブ上の12番フレットの音がオクターブから微妙に上下にずれてしまうことがある。多くのエレクトリックギターは、ブリッジ部分にねじで弦の支点を弦長方向に微調整する機構を持ち、これをイントネーションと呼ぶ。大太鼓、小太鼓などの太鼓には、リムに複数の調律ねじが付いていて、これを回すと皮にかかる張力が大きくなったり小さくなったりする。太鼓は明確な音高を持つ楽器ではないが、よく響く音高というのは存在する。皮にかかる張力が弱すぎるとたるんだ音になり、強すぎると皮を傷める。

タイトル: ドンソンドラム
ドンソン文化のヘーゲル太鼓は、1990 年にベトナムの学者ファム フイ トンによって分類され、5 つのグループに分類された。 最も初期のグループ A は、大きくて複雑な装飾が施された太鼓のセットで構成されている。 グループ B は小さなドラムで構成されており、ほとんどの場合、鼓膜とマントルのデザインのキー モチーフとして飛行中の水鳥のグループが描かれている。 グループ C は、飛行中の水鳥の別のパネル内に配置された羽毛の戦士の列で構成された鼓膜の中央パネルを持っている。 鼓膜の縁にはヒキガエルが並んでおり、外套はボートを含むパターンまたは幾何学模様で装飾されていた。ゴックル太鼓は、ドンソン太鼓の中で最も重要な太鼓と見なされている。 太鼓は、1893 年に計画された遠征ではなく、ハノイの南東にあるハナム省で偶然発見された。

タイトル: 打弦楽器
打弦楽器(だげんがっき)とは、弦を何らかの方法で叩いて発音させる楽器(弦楽器)の総称。弦の振動を響板や共鳴胴によって増幅する物もある。広義においてはピアノも打楽器の一部に含まれる。

タイトル: 一線譜
記譜方法としては、小太鼓や大太鼓、シンバルなどといった、一つの音しか出さない楽器場合は、線の中央部に音符を記し、二つの音程がある場合は線の上部・下部、三つの音程がある場合は線の上部・中央部・下部に音符を記す。なお、打楽器の奏法によって音符の符頭(たま)を×印や△印で記し、その音符の付近に注釈を記す楽譜が見受けられる。オーケストラなどの打楽器の場合、パート譜にあたる一線譜は音楽記号が書かれることが多く、調号や臨時記号はあまり記されないが、演奏記号は多くの楽譜において使用される。

タイトル: カホン
基本奏法は、楽器の上に跨って、楽器の打面やその縁を素手で叩く、というものである。打面の中央上部を叩くとバスドラムのような低い音になり、端の方を叩くとクローズドハイハットのような鋭い音になる。打面でない面を叩くと中音域のサウンドを得ることができる。また、前述の仕掛けが施された楽器の端を平手で叩くとスネアドラムのような音色を出すことも可能。 小型のカホンはボンゴのように股に挟んでも使用される。

タイトル: 和太鼓
両面を打つタイプと片面を打つタイプがある。前者は宮太鼓、桶胴太鼓などで、音量が大きく低音がよく響くのが特徴である。和太鼓としてはこの種類が大多数をしめる。後者は、団扇太鼓等が該当し、日蓮宗等で用いることがある。高音、響きは少ない。ケヤキが主であったが国産は近年不足しているためシオジ・センが主流、また海外からはカリン・ナラなどの堅い木材をくり抜いたふくらみのある円筒形の胴、もしくは板を寄せて円筒を作り桶のようにしたものを用いる。牛の皮(メスは絹、オスまたはホルスタインは木綿に例える)を鋲や紐、ターンバックルや金具等で張りとめてつくられ、桴(ばち)と呼ばれる木の棒で皮を叩いて演奏される。皮には基本的に数回の出産を経た雌牛が最良とされるが、大きなものでは、雄牛の皮が利用されることもある。

タイトル: 電子ドラム
電子ドラム(electronic drums)とは、ドラムセットなど打楽器の代用として開発された電子楽器である。叩く部分の振動をセンサーで受け、その電気信号によりサンプリングされた音声や発信器などで作り出した音を鳴らす。音はスピーカーで拡声したりヘッドホンで聞く。演奏は撥や手など元の楽器と同じ手法で行う。ドラムセットと同様にドラムという名称であるが、シンバルなどドラムではない音色も含まれている。電子ドラムに対して電子式ではないものを「アコースティック・ドラム」あるいは「生ドラム」と呼ぶ。但し、電子であるかを問わない場合以外では用いられないことが多い。つまり、楽器で「ドラム」と言えば「アコースティック・ドラム」か、「電子ドラム」と「アコースティック・ドラム」との両方つまり全体を指す。

タイトル: 弱音器
弱音器としては、専用の器具(リングミュート、パッドによるミュート、帯ミュートなど)を用いるほか、毛布やタオルをバスドラムの胴に入れる、ハンカチやティッシュ等をガムテープでヘッドの端に止める、ガムテープ単体でヘッドに貼り付ける、などの方法がある。ミュートする位置やミュート圧によって、どの音域およびどの要素の音をミュートするか、選ぶことができる。ラヴェル『ボレロ』の冒頭では、スネアドラムが布(ハンカチ)を鼓面に置いてミュートする。シンバルは、余韻の長さを変える目的でミュートされる場合がある。弱音器としては、ガムテープをシンバルの裏面に張り付ける方法を取ることが多い。なお、器具によるチューニングではなく、曲の途中でシンバルの振動を手で抑えてミュートすることを、チョーク奏法と呼ぶ。

タイトル: サンダーマシーン
サンダーマシーンとは、雷鳴の擬音を鳴らすために使用される楽器である。大太鼓の中に、木やフェルトなどでできた固い小玉を入れたもので、太鼓を回転させて小玉を羊皮に打たせるという演奏法を用いる。主にオーケストラの演奏会で用いられる。類似の楽器に、枠に吊るした薄い金属板を手で振動を与えたり叩いたりして鳴らすサンダーシートというものもある。見た目のインパクトがあるが、音ははっきりしない。リヒャルト・シュトラウス作曲「アルプス交響曲」、グロフェ作曲グランドキャニオン組曲に使用例がある。それ以外に雷の効果音を出す方法として、以下の方法がある。

タイトル: 楽器分類別一覧
打楽器は次のように分類できる。 [編集]膜をたたく楽器で、すなわち太鼓である。気鳴楽器は本来管楽器に含まれるべきであるが、打楽器奏者によって演奏されるために便宜上打楽器に分類されるものがある。楽器として著名な物、および著名な作曲家が指示した物のみ羅列している。

タイトル: シンバル
ドラムセットにおけるシンバルの役割は重要で、以下に用途別の名称を記載する。

タイトル: リム (楽器)
リム(英: rim)とは、西洋の皮膜打楽器(スネアドラムなど)において、太鼓の胴体に打面用の膜を固定するために用いられる部品、およびその部分を叩く奏法であるリムショットの略。

タイトル: トレーニングドラム
トレーニングドラムはドラムの打面を模した物で、本物のドラムを騒音の問題で演奏できない場合や経済的理由で準備できない場合で使われる。英語のPractice Padから練習パッドとも言う。スネアドラムやタムなどのドラムを模した物、キックペダルによるバスドラム、マーチングのキャリングホルダーに取り付けることを想定した物、ドラムセットの形でまとめられた物などがある。打面の材質により、ラバーヘッド、メッシュヘッド、プラスチックヘッド、ウッドヘッド等がある。

タイトル: 和太鼓
雅楽では管弦に用いる楽太鼓と、舞楽で用いる大太鼓(だだいこ)とがある。舞台の正面に構えられる。楽節の終わりごとに太鼓の一撃が入り、楽曲全体を統率する重要な要素である。また見た目も支柱の漆塗りをはじめ本体にも色とりどりの装飾が施されている。外側を朱色の火炎が取り巻いていることから、火焔太鼓とも呼ばれる。神道では古くから太鼓が多く用いられた。神楽(囃子)などにその一端が見られる。単体での演奏の他、篠笛などと組み合わせる演奏も多く見られる。仏教では、法華宗・日蓮宗の団扇太鼓以外では、真言宗などで、護摩焚きの時の般若心経などの読経時に太鼓を使う(法楽太鼓)他は、もっぱら木魚(法華宗・日蓮宗では木柾)と鈴が使われるが、大規模な行事には銅鑼や鉦鼓などと一緒に太鼓が用いられる。このほか仏教と神道の境界が曖昧である農村信仰として、田楽やイタコの口寄せ(交霊)にも太鼓が使われることが多い。

タイトル: ドンソンドラム
クロアドラムは、Ngọc Lũ ドラムで説明されているものと同様の行列を示す注目すべき標本 である。 Ngọc Lũ ドラムとは対照的に、ドラムには槍を持った戦士が 2 人しかいない。 もう 1 つの違いは、パーカッショニストのアンサンブルが 3 人のドラマーで構成され、1 つのドラムが家の軒下に置かれていることである。 一方、脱穀工程では余分な人が描かれている。 その人は長い髪をしていて、ボウルに穀物をふるいにかけている。 打楽器アンサンブルも、ドラマーがすべて同期して太鼓を打っているわけではないという点で、異なって描かれている。 ドラマーのうちの 2 人は太鼓と接触している様子が描かれているが、他の 2 人のドラマーは警棒を上げた位置にある 。ソンダー太鼓は、19 世紀にハソンビンで発見された注目すべき標本である 。

タイトル: 鼓童
使用する数は、国内の一般公演だと30個~50個程度になる。近年の舞台ではティンパニやグランカッサ(バスドラム) ドラムセット、フルートなどの西洋楽器も使用される。

タイトル: 太古の響き
コルクなどでできた特製マレットで鼓面を叩き、パーカッション(打楽器)として演奏する。鼓面に上から水滴を垂らすことで音を発生させることもできるため、アンビエント音楽や、インテリア、エクステリア、インスタレーションの要素として、あるいはパターン・ランゲージのコンテクストでも利用される。

タイトル: ザブンバ
スネアドラム程度の大きさ。肩にかけて演奏する。利き手でマレットを使い、他方の手でスティックを使うことが多い。

タイトル: 3つの小品 (ニールセン)
この楽曲の開始間もなくの部分には、記号とともに「掴みきれるだけの最も深い音(大太鼓)」と注意書きのなされた特殊奏法(トーン・クラスター)が指定されている。