質問: 幕末に薩摩藩で生産された、ガラスの表面に様々な模様を彫刻した工芸品は何でしょう?
回答: 薩摩切子

タイトル: 薩摩錫器
万治元年(1658年)に建築された島津家別邸の仙巌園には、薩摩藩主と世継ぎだけが通れる朱塗りの門「錫門」があり、その屋根には瓦ではなく総重量約1トンの錫で作られた板で葺かれている。薩摩で錫器を作り始めたのは、谷山鉱山が生産を増した文化10年(1813年)以後と広く見なされており、献上品として用いられるなど高級品として扱われていたが、橘南谿によって執筆された江戸時代の代表的な紀行文『西遊記』には「薩摩などは格別の遠国故にや、城下にもなお古風残れり。器物も酒の銚子といふものなし、皆 錫の徳利なり」と書かれていることから、執筆された当時は錫器の使用が古風だと考えられていたことや、すでに薩摩では錫器の生産が盛んで、徳利が広く使われていたことが窺い知れる。錫は、和製大砲や建築の材料として幕末の集成館事業にも生かされた。

タイトル: 七宝
国内では、中世より仏教荘厳における宝石類、ガラス、螺鈿などの珠宝の総称として「七宝」という語が使われており、 室町期の勘合貿易にて明より輸入した七宝器を「七寶瑠璃(しっぽうるり)」と記した(詳しくは七寶瑠璃を参照)。豊臣政権下にあった安土桃山時代後期以降の頃に、伊予松山城下あるいはその界隈(現在の愛媛県松山市の中核)の金工師・嘉長が、豊臣秀吉あるいは小堀遠州に見出されて入洛したという。横井時冬の調べによれば、嘉長は鋳物を釉薬で着色する『七宝流しの法』を心得ており、京都の堀川油小路に住んでいたようである(詳しくは嘉長を参照)。その後、江戸時代初期にかけて、曼殊院・大徳寺・桂離宮・修学院離宮、などの襖の引手や釘隠が製作されていく。

タイトル: 津軽びいどろ
材料は主に珪砂と色ガラスの二種類を用いており、珪砂を約1,500度の窯で溶かしてガラスのもとを作り、びいどろの種にしている。初期の作品は、長年の浮玉製造で培った宙吹きの技法を用いて大ぶりな花器などが生産された。スピン成形などの技法が取り入れられより安価な製品も作られるようになっている。津軽びいどろの特徴の一つが絵付けなどを行わずに、色ガラスに拘り、多種にわたる色味を再現していることである。なかでも七里長浜の砂とガラスが混ざり産み出される緑色は代表的といえる。

タイトル: ガラス絵
画題は西洋の風景・風俗、漢画風の花鳥画など、洋風画の影響が強い。江戸では、司馬江漢が独自の油絵でガラス絵を描いたことがわかっている。葛飾北斎も著作『絵本彩色通』初編でびいどろ絵の描き方を述べているが、北斎が実際にこの方法でガラス絵が描けたかどうかは疑問がある。江戸のガラス絵は歌川国芳系の浮世絵風美人画が多く、他に花鳥画や風景画が見られる。明治に入ると、役者や開化絵などが描かれている。

タイトル: 琉球ガラス
現在は、いわゆる沖縄ブームもあってメーカーや工房も増え、それぞれが腕を競い合い、廃瓶だけではなく新規にガラスの溶解からの制作も始められている。 新たな材料や手法なども取り入れて、表現方法も芸術的な作品から贈答品向けまで多彩になりつつあり、琉球ガラスの職人が「現代の名工」に選出されるなど、沖縄の伝統工芸や地域ブランドとして認知度を高めている。 また、沖縄独自のとんぼ玉、「ホタルガラス」も作られるようになった。一方で、ベトナム産の品を、沖縄で生産された琉球ガラスと混同される表現を用いて販売していたとして、公正取引委員会から原産国の不当表示として指摘され、景品表示法に基づく排除命令が出た例がある。これは、沖縄での生産能力やコスト面での不利を理由にベトナムに現地法人を設立し、現地採用した職人を指導・育成しながら生産していた品であった。

タイトル: 乾隆ガラス
こうして乾隆ガラスは、製造方法と技法を清に伝えたヨーロッパの芸術にも大きな影響を与えている。

タイトル: ゴールドサンドイッチガラス
なお現在ではGold Smaltiと呼ばれて販売されている。日本においては藤ノ木古墳(奈良県)・新沢126号墳(奈良県)からは「金層ガラス玉」が、宮山一号墳(滋賀県)・小汐手横穴墓(島根県)・廿山南古墳(大阪府)からは「銀層ガラス玉」が発見されている。中国や韓国からも出土例はあるが製造跡が見つかっていないため、地中海のアレクサンドリアや西アジアで製造されたものがシルクロードを伝って日本に運ばれてきた可能性が指摘される。9世紀から10世紀頃のアッバース朝下のイラクやシリアからは「金箔入りガラスボウル」や、「金箔入りガラスタイル」など発見されている。9世紀から10世紀頃のファーティマ朝下では金箔と銀箔を挟んだ「金箔入りフラスコ」が発見されている。12世紀前半のザンギー朝下のシリアでは「金箔入りガラス瓶」が発見されている。

タイトル: 宮川香山
香山は当初欧米に流行していた薩摩焼を研究していくつもの作品を制作、この工房の作を「真葛焼」と名づけて輸出したが金を多量に使用する薩摩焼は制作費に多額の資金を必要とするため、香山は「高浮彫(たかうきぼり)」と呼ばれる新しい技法を生み出す。これは金で表面を盛り上げる薩摩焼の技法を、金のかわりに精密な彫刻を掘り込むことで表現したもので、薩摩焼の技法に変わる新しい表現方法を確立した。香山はより細密な表現を身に着けるため庭に鷹や熊を飼うまでし、明治9年(1876年)、35歳の時、高浮彫で作られた真葛焼はフィラデルフィア万国博覧会に出品されると多くの国に絶賛され、真葛焼と宮川香山の名を世界に知らしめた。明治29年(1896年)6月30日には帝室技芸員を拝命。ところがのちに高浮彫は生産が難しいだけでなく精度を上げるほど完成まで何年もの時を必要とする生産効率の低さが問題化することになる。

タイトル: ガラス
このような特性を利用して、窓ガラスや鏡、レンズ、食器(グラス)など市民生活及び産業分野において広く利用されている。近代以前でも装飾品や食器に広く利用されていた。また金属表面にガラス質の膜を作った「琺瑯(ほうろう)」も近代以前から知られてきた。ガラスの表面に細かな凹凸を付けた磨りガラスや内部に細かな多数の空孔を持つ多孔質ガラスは、散乱のために不透明である。遷移金属や重金属の不純物を含むガラスは着色するものがあり、色ガラスと呼ばれる。2002年(平成14年)の統計によれば日本だけでも建築用に3900億円、車両用に1700億円、生活用品に3000億円、電気製品等に8300億円分も出荷されている。

タイトル: 芝山漆器
1775年頃、上総芝山村(現在の千葉県芝山町)に生まれた大野木専蔵が始めた芝山象嵌を発祥とする。その後、大野木は芝山専蔵と改姓して、江戸に出て芝山象嵌を広げた。幕府直参の武士であった村田鋼平は、幕末の開国を機に横浜からの輸出品として、芝山象嵌を発展させた。外国人貿易商から高い評価を受け、横浜に職人が移住して、分業制による輸出向けの生産が本格化した。 1893年のシカゴ万博において入賞した真珠貝花紋小箱を契機に、横浜の職人は芝山象嵌とはことなる独自の芝山漆器を作り始めるようになる。 明治時代は海外貿易用を中心に盛んに生産が行われ、芝山師と呼ばれる職人も100人程度存在した。関東大震災と第二次世界大戦により芝山漆器は打撃を受けたが、戦後しばらくは在日米軍人の土産物などとして人気があり、「鈴蘭荘」という芝山師集団の共同住宅兼工房で生産が続いた。

タイトル: コバルトガラス
15世紀から17世紀のヨーロッパ絵画ではスマルトが一般的に使用され、今日に至っては色が抜けてしまっている。 ヨーロッパでスマルトの製造法を発明したのは、1540–1560年ごろのボヘミア人ガラス工 Christoph Schürerと信じられているが、1455年頃のディルク・ボウツのThe Entombmentにスマルトの使用がみられるため、少なくとも一世紀前には存在していたことは確かである。

タイトル: 乾隆ガラス
乾隆ガラス(けんりゅうガラス、英語: Peking glass)は、清朝第6代皇帝の高宗乾隆帝の在位した18世紀頃に作られたガラスを指すが、広義的に乾隆ガラスは清代に作られたガラスのことを指す。それまで中国で作られたガラスに対して、ヨーロッパから伝わったガラスの着色技術によって乾隆ガラスには多彩な色ガラス作品が多く作られた。ガラスの着色にはイスラムガラスのラスター法と同様に金属酸化物を使用するが、添加する金属酸化物の量によって膨張率が異なるために生産は習熟が求められ困難である。色ガラスの生産を初めとした乾隆ガラスの発達にはヨーロッパからのベネチアンガラスの技術の移入とともに、中国独自の技法と造形の確立によって大成された。海禁政策の解除にともない乾隆ガラスはヨーロッパに渡り、従来のヨーロッパ美術からの転換を唱えた美術運動であるアール・ヌーヴォーの展開のきっかけとなった。

タイトル: ガラスエングレービング
全て手作業で行うため大量生産には向かないが、型やマスキング等を必要とせず臨機応変に彫ることが出来るため、贈答品などの個人名の刻印等に向いている。また、使用する工具が比較的安価なため趣味ではじめる者も多い。手彫りのグラスリッツェンと混同されがちだが、電動工具を使用しないグラスリッツェンとは手法が違うため別物である。手法の性質上、彫るか彫らないかの二色しか表現できないため、日本では文字や線のはっきりしたイラストしか彫られていなかったが、2010年に動画投稿サイトで濃淡をつけた作品が公開されてからは、その手法に習った作品も多数見受けられるようになった。

タイトル: 天満切子
「江戸切子」や「薩摩切子」は、主にV字形の刃を用いたシャープで規則的な模様が特徴である。これに対し「天満切子」は主にU字形の刃で蒲鉾掘りを施している。手になじむ角のないカッティングで仕上げられ、薬品処理せず全ての工程を手作業で行う、手磨きと呼ばれる手間の掛かるつや出しをおこなっている。グラスの底に刻んだ模様が側面部分に映り込むようにカッティングされ、酒を注ぐと光の屈折で底から徐々に模様が現れ、万華鏡のように輝く。鑑賞する美術品の要素と、実際に使われる美術的工芸品の要素を兼ね備えている。

タイトル: 象嵌
象嵌(ぞうがん、象眼とも)は、一つの素材に異質の素材を嵌め込む工芸技法。象は「かたどる」、嵌は「はめる」と言う意味があり、金工象嵌・木工象嵌・陶象嵌等がある。その中の金工象嵌は、シリアのダマスカスで生まれ、シルクロード経由で飛鳥時代に日本に伝わったとされる。江戸時代には京都などに優れた職人が多数生まれ、日本刀の拵えや甲冑、鏡や根付、文箱、重箱などに腕を振るった。素材としては金属だけではなく、彩色した木材や骨片、貝殻、陶磁器なども用いられる。日本国内に現存する最古の象嵌製品は石上神宮の神宝「七支刀」。

タイトル: 薩摩焼
薩摩焼は、2002年1月に伝統的工芸品としての国の指定を受け、2002年7月には伝統的工芸品としての振興計画について経済産業大臣の認定を受けており、2007年1月、『薩摩焼』は鹿児島県陶業協同組合によって商標登録される。2007年11月には、万博初出展140周年を記念し、フランス国立陶磁器美術館(セーヴル美術館)において「薩摩焼パリ伝統美展」が開催された。

タイトル: ガラス
1670年代に入ると、ドイツ・ボヘミア・イギリスの各地でも同時多発的に、無色透明なガラスの製法が完成した。これは精製した原料にチョークまたは酸化鉛を混ぜるものである。この手法によって厚手で透明なガラスが得られ、高度な装飾のカットやグレーヴィングが可能になり、重厚なバロックガラスやロココ様式のガラスが作られた。また、アメリカ合衆国ではヴァージニア州に来たヨーロッパからの移民がガラスの生産を始めた。産業的にはなかなか軌道に乗らなかったが、大規模な資本の投下が可能な18世紀末になると豊富な森林資源を背景に工場生産が行なわれるようになった。18世紀に入ると、フランスで板ガラスの鋳造法が開発され、また同時期に吹きガラス法を利用して大型の円筒を作り、それを切り開いて板ガラスを製造する方法が開発され、この2つの方法は20世紀初頭にいたるまで板ガラス製造の基本技術であり続けた。

タイトル: 香川漆器
香川漆器(かがわしっき)とは、香川県で生産される漆器である。讃岐漆器あるいは高松漆器とも呼ばれることがある。

タイトル: 七宝焼
金・銀・銅・青銅・鉄などの金属素地に、釉薬を800°C前後の高温で焼成することによって、融けた釉薬によるガラス様あるいはエナメル様の美しい彩色を施す。七宝焼の釉薬は二酸化珪素を主成分とする鉱物資源から作成されたフリットを砂状、粉末状にしたものを使用することが多い。砂状、微粉末にした釉薬は、水と糊(フノリなど)を合わせて、または、ペースト状にしたものを使うことが多い。 明治時代の一時期に爆発的に技術が発展し、欧米に盛んに輸出された。特に京都の並河靖之、東京の濤川惣助、尾張の七宝師の作品が非常に高い評価を得て高額で取引されたが、社会情勢の変化により、急速にその技術は失われた。

タイトル: 瓦
各地には瓦屋(がおく)と呼ばれる瓦を生産、供給する役所が設けられ、決められた寺院や役所に瓦を納品していた。中世になると、寺院以外の、権力者の邸宅(天皇や将軍の御所、館など)の屋根については再び桧皮で葺かれることが多くなる。近世に入ると、瓦は、それまでは仮設建物が多かった城郭の建築物へも用いられるようになる。特に、安土桃山時代には鯱瓦や鬼瓦、軒瓦に金箔を施した金箔瓦もあった。文禄・慶長の役で朝鮮から伝わったといわれる軒平瓦の瓦当に逆三角形の板が付いた滴水瓦もあった。江戸時代前後には屋根の軽量化を図るために銅や鉛の金属で作られた金属瓦も用いられ始めた。江戸時代になっても一般庶民の家屋は板葺きが一般的で瓦葺きが普及したのは江戸時代末期のことである。

タイトル: 津軽漆器
津軽漆器(つがるしっき)は、津軽地方で生産される伝統的漆器。1873年(明治6年)以降、津軽塗(つがるぬり)と呼称される。唐塗(からぬり)とも称される。1975年、経済産業大臣指定伝統的工芸品に選ばれ、2017年には国の重要無形文化財に指定された。

タイトル: ガラスエングレービング
ガラスエングレービング(glass engraving)とは、ガラス工芸技のひとつで、リューター等の電動工具を使いガラスに絵や模様を彫る。

タイトル: 平田道仁
道仁の作として重要文化財に指定されている花雲形文七宝鐔がある。これは、無銘の作であるが、伝来と後代の在銘の平田七宝鐔との比較により道仁の作と目されたものである。特筆すべきは、日本国内では多くが不透明な泥七宝釉薬で作られていた時代でありながら、透明感のある、極めて鮮明で鮮やかな色を実現している点であり、一部では透明なガラス質を通して胎の金属が透けて見えてさえいる。このような質感を実現する技術は、平田七宝の大きな特徴であり、他では真似ができないものであった。

タイトル: 薩摩錫器
錫は現在も焼酎工場で蒸留器の管に使われている金属であり、金に続いて金属のイオン効果が大きいことから抗菌効果が高いため、花器は花を長持ちさせ、茶壷は香りが長く持つと職人の間では言われており、錫器に施された模様のザラザラ感は、ビールの泡立ちを良くし、焼酎をまろやかにし、酒の味を引き立てる。気密性が高いのも特長の一つで、茶筒や茶壷は密閉性が高く、大久保利通が愛用していた後述の茶壷の様に、茶葉などの保存にも最適である。割れにくい特性や錆びない特性から、縁起物としても知られている。現在では、ロックグラス、コップ、切子グラスなどの杯、ちょか、茶筒、茶壷、茶器、酒器、正月の屠蘇器、花瓶、水差し、皿、神具、仏具、菓子器、置物など、伝統的な物からアクセサリー等まで数百種類の幅広い製品が作られている。中でも、冷たい飲み物が美味しく飲めると人気のタンブラーグラスが特に人気となっている。

タイトル: 伝統工芸
伝統工芸(でんとうこうげい)は、長年に亘り受け継がれている技術や技が用いられた美術や工芸のこと。伝統工芸を用いて作られる工芸品を伝統工芸品という。

タイトル: 鎌倉彫
鎌倉彫(かまくらぼり)は、神奈川県鎌倉市特産の彫刻漆器の一つ。経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されている。

タイトル: 秋田銀線細工
銀細工であり、線径0.2〜0.3mmの純銀線2本をより合わせた「より線」でパーツを作り、銀枠にはめ込み造形する。細い線状にした純銀の銀線を伝統の技法でさまざまな形に加工して並べていく事によって輝きをもった緻密な精緻な模様を作ることができ、ネックレスや指輪などといったさまざまなアクセサリーや美術品が制作されている。

タイトル: 薩摩錫器
使用する職人が鍛冶を行い研ぎ上げ、常に刃を鏡のように保った荒カンナ1本、仕上カンナ5、6本、小さな仕上カンナ5、6本を駆使し、面に対し斜めに当て、刺身を引き切るように少しずつ削る。さらに仕上カンナでより形を整える。後の作業で当金(あてがね)を必要とするため、付いた傷を繋いだり受痕を削り取れないという理由から、外側を削った時点で製品の底裏に銘を打刻。物によっては、それぞれの部位をはんだ付けで繋ぎ、表面を削り鏡のように仕上げる。濃度が低い硝酸に耐える漆やインクなどの塗料で、模様や絵柄を描画。絵柄を指定して写植することも可能。1日乾燥させた後、艶消しのため濃度や温度を調整した低濃度の硝酸に一定時間浸す。エッチングによる化学反応で腐食させ、梨子地の肌を作る。梨子地の肌が出来たのを確認し、中和のため重曹の液に浸す。塗料をこすり落とすと、その部分はキラキラした模様が残る。

タイトル: 七宝焼
日本の七宝の頂点とされる明治時代の作品は輸出用に作られたため、名品のコレクションはほとんど海外にある。

タイトル: 長崎漆器
長崎が瓊浪浦(たまなみうら)と言われたころに周辺の工匠達の間で副業として作られていた。はっきりするのは天正15年(1587年)に豊臣秀吉が九州を平定した時、各地の工芸師が長崎に移り住み製作したという。慶長5年(1600年)に中国との貿易が許されると国内外の漆器需要が高まり、元和3年(1617年)頃に平戸在住の中国人と西洋人の取引に応じて生産されていた。元和年間に生嶋藤七が中国人より螺鈿の方法を教わり、それを彼らの注文に応えて製作したのが長崎螺鈿とされる。また元和9年(1623年)には青貝の技法も伝えられ、この技法は大いに進歩し、また、貿易もそれに影響し長崎漆器は発展した。寛永年間には銅、樟脳、雑貨物などと共に交易の対象になり、漆器の製造は大きく進歩した。享保年間には堆朱、堆黒、屈輪、沈金、色蒔絵などの技法が伝えられ、特に堆朱は印籠、根付、香合品、盆に表現されている。