質問: フルートは小鳥、クラリネットは猫、オーボエはアヒルといったように、様々な楽器で動物を表現している、ロシアの作曲家プロコフィエフの作品は何?
回答: ピーターと狼

タイトル: ボリス・アサフィエフ
ボリス・ヴラディミロヴィチ・アサフィエフ(露:Бори́с Влади́мирович Аса́фьев、英:Boris Vladimirovich Asafiev 、1884年7月29日(ユリウス暦7月17日)サンクトペテルブルク - 1949年1月27日モスクワ)は、ロシアの作曲家。バレエ音楽家としては、ロプホーフ、イワーノフ、ワイノーネン、ザハーロフらの演出、振付に協力した。また、ソ連時代の音楽評論家としての活動や、プロコフィエフとの親交によっても名を残している。筆名はイーゴリ・ヴラジミロヴィチ・グレーボフ(Игорь Владимирович Глебов)。ソビエト連邦国民芸術家。ソビエト連邦科学アカデミー正会員。ソビエト連邦作曲家同盟議長。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
それでもこの交響曲を耳にしたことでディアギレフはバレエ『鋼鉄の歩み』を委嘱することになったとみられる。ソ連の工業化を描写することを意図したモダニストのバレエ作品であった本作は、パリの聴衆と評論家から熱狂的に迎えられることとなった。1924年頃、プロコフィエフはクリスチャン・サイエンスに招かれた。彼は健康と気性の荒さに役に立つと信じてその教えを実践するようになった。伝記作家のサイモン・モリソンによれば、その後生涯を通じて教えに忠実であり続けたという。プロコフィエフとストラヴィンスキーは友好関係を回復する。しかし、プロコフィエフは当時の新作であった八重奏曲やピアノと管楽器のための協奏曲にみられるようにストラヴィンスキーが「バッハを様式化すること」を特に毛嫌いしていた。ストラヴィンスキーの側では、プロコフィエフを現代最高のロシアの作曲家であり、自分に続く者であると評していた。

タイトル: オレグ・プロコフィエフ
フランシスと結婚して5人の子を儲けるが、そのうちのひとりクエンティンは幼くして亡くなっている。家族と共にサウス・ロンドン(英語版)のブラックヒース(英語版)に暮らした。フランシス・プロコフィエフ、その4人の子どもとアナスタシアはイギリスに居住している。息子のガブリエル・プロコフィエフはロンドンを拠点とした作曲家、プロデューサー、DJである。プロコフィエフは1998年、イギリス海峡に浮かぶチャンネル諸島のオルダニー島での休暇中に69歳で生涯を閉じた。

タイトル: フレデリック・ディーリアス
メンドル(Mendl)はこれらの作品について、以前の型どおりの音詩には欠けていた統合性と形態を有する「見事な自然観察」であると記述した。これらの作品はイギリスの演奏会では常連の演目となり、そこに通うイギリスの聴衆の頭にディーリアスの音楽の性格を確立する助けとなった。しかし、アーネスト・ニューマンによると、これらの作品に注目が集まり彼のより幅広い作品群が無視される結果になったことで、ディーリアスにとっては利益となったのと同等に打撃にもなったという。これらの作品では、10以上のパートに分割された弦楽器に対して木管楽器の旋律や装飾が合いの手を入れるという、ディーリアスの成熟した管弦楽の典型的な響きが聞かれる。「北国のスケッチ」(1913年-1914年)では、ディーリアスは弦楽合奏を12パートに分けており、ハープ、ホルン、クラリネット、ファゴットが生命の途絶えた冬の情景を喚起させる。

タイトル: 修道院での婚約
プロコフィエフは計画段階でこの作品を「モーツァルトかロッシーニ風のシャンパン」と呼んでおり、オペラ・ブッファの「古典的形式を現代に蘇らせた」と評される。作曲にあたってはプロコフィエフは原作の喜劇としての面を重視しながらも、全体としては恋愛に関する抒情的な面を強調したと語っている。プロコフィエフの他のオペラと同様にレチタティーヴォ的な歌が基調になっているが、シェリダンの原作に含まれていた音楽劇の要素を反映し、一部は原作の連句(verse)をそのまま翻訳する形で、旋律的で独立した歌が多く組みこまれている。また、管弦楽と歌にまたがって「ロメオとジュリエット」を思わせる形でライトモティーフが用いられている。ロシア初演を鑑賞したドミートリイ・ショスタコーヴィチは、「このオペラには春と青春のすがすがしさがみられる。(...

タイトル: 弦楽四重奏曲第2番 (プロコフィエフ)
弦楽四重奏曲第2番ヘ長調 作品92は、旧ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフによって1941年に作曲された弦楽四重奏曲である。

タイトル: 瀕死の白鳥
『瀕死の白鳥』 (ひんしのはくちょう、英語: The Dying Swan、ロシア語: Умирающий лебедь、当初の題名は『白鳥 (The Swan)』) は、ミハイル・フォーキン振付によるバレエ作品である。ミハイル・フォーキンがバレリーナアンナ・パヴロワのために、カミーユ・サン=サーンスの組曲『動物の謝肉祭』第13曲『白鳥』(Le Cygne)に振付を行ったもので、パヴロワはその生涯でこの作品を約4,000回演じている。湖に浮かぶ一羽の傷ついた白鳥が、生きようとして必死にもがき、やがて息絶えるまでを描いた約4分間の小品で、1905年にロシアのサンクトペテルブルクで初演された。この作品は、ピョートル・チャイコフスキー作曲の『白鳥の湖』におけるオデットの解釈に影響を与えた他、従来とは異なる解釈やさまざまな翻案をも生み出してきた。

タイトル: ピアノ協奏曲第4番 (プロコフィエフ)
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット1、トロンボーン1、バスドラム、ピアノ、弦五部(第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
1927年には初となるソ連への演奏旅行を実施した。2か月を超える期間をモスクワとレニングラード(改称されたサンクトペテルブルク)で過ごし、キーロフ劇場(現在のマリインスキー劇場)では『3つのオレンジへの恋』の上演で大きな成功を収めた。1928年には上演されないままとなっていたオペラ『炎の天使』から広く題材を採る形で交響曲第3番を完成させた。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーは第3番を「チャイコフスキーの6番以来の最も偉大な交響曲」と評した。しかし、その間にクリスチャン・サイエンスの影響下にあったプロコフィエフは印象主義的様式、並びに『炎の天使』の素材に背を向けるようになっていた。彼は今や自身が「新しい単純性」と呼ぶものを好んでおり、1920年代の現代音楽の多くを占めた「工夫と複雑性」よりも強く心からこれを信じていた。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。

タイトル: ロシア序曲
プロコフィエフの伝記作家であるサイモン・モリソンによれば、本作は「ロシアの民俗舞踊、サロンの歌、礼拝用歌曲に由来するモチーフが用いられている」という。

タイトル: 異国の鳥たち
『異国の鳥たち』(いこくのとりたち、フランス語: Oiseaux exotiques)は、オリヴィエ・メシアンが1955年から1956年にかけて作曲した、ピアノと小オーケストラのための音楽作品。演奏時間は約13分。1953年の『鳥たちの目覚め』とは、ともに鳥の歌による作品として共通点が多いが、違いも少なくない。

タイトル: ロシア風行進幻想曲
1872年の春頃、当時創作の絶頂期にあったヨハン・シュトラウス2世が、当初は12回目の公式ロシア訪問用に以前のロシアの夏滞在時代に長年あたためておいた楽想のフラグメント素材を活用しまとめあげて、純粋な演奏会用のユニークなキャラクター・ピースとしてロシアのパヴロフスク駅舎での演奏をもくろんで編んで書かれた楽曲とされる。陽気な作品を多く書いてきた作曲家にしては珍しく強い威厳性が感じられ、フルートやクラリネットなどの管楽器が活躍し、加えてティンパニの連打など大胆で斬新な響きを意図的に狙ったとでも言うべき鮮やかな管弦楽書法によって荘厳な音響空間を漂わせる。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
」1877年に結婚した後、一家はスモレンスク県にある小さな地所に移り住んだ。やがてセルゲイ・アレクセイヴィチは土壌技術者の職を得て、学生時代に一緒だったドミトリ・ソンツォフに雇われることになる。一家が引っ越したのはウクライナのステップの中にある彼の地所だったのである。既に2人の娘を失っていたマリヤは、プロコフィエフが生まれるまで音楽に人生を捧げていた。まだ息子が幼い頃にはピアノのレッスンを受けるためにモスクワもしくはサンクトペテルブルクで2か月を過ごしていた。主としてショパンやベートーヴェンの作品を夕方に練習していた母のピアノの音色に触発されたセルゲイは、5歳で初めてのピアノ曲を作曲している。『インドのギャロップ』というこの作品は母が譜面に起こしたもので、幼いプロコフィエフが「黒鍵に取り組む気が起きなかった」という理由でヘ長リディア旋法で書かれている。7歳までにはチェスの指し方も覚えた。

タイトル: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器(大太鼓、カスタネット、タンブリン、シンバル)、弦五部

タイトル: ロシア序曲
『ロシア序曲』(ロシア語: Ру́сская увертю́ра; IPA: [rˈuskəjə ʊvjɪrtjˈʉrə]) 作品72 は、セルゲイ・プロコフィエフが1936年に作曲した管弦楽のための序曲。

タイトル: 熊蜂の飛行
アレクサンドル・プーシキンの原作に基づき1889年から翌年にかけて作曲されたオペラ『サルタン皇帝』(ロシア語: Сказка о царе Салтане)第3幕第2場への間奏曲で、主人公のグヴィドン王子が魔法の力で蜂に姿を変えて都へ飛んでいく場所で使われる。その後、蜂が悪役の2人の姉妹を襲う場面でも同じ音楽が使用される。独奏用などに編曲され、熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調もあって広く知られている。プーシキンの原作ではグヴィドンは3回虫に変身しているが(1回めは蚊、2回めは蝿、3回めは蜂)、リムスキー=コルサコフの作品では蜂のみが採用されている。演奏者のテクニックを示すために、様々な楽器へ編曲・独奏される:

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
翌年の夏にもグリエールはソンツォフカを訪ねて更なる指導を行っている。数十年が経過してグリエールとのレッスンについて記した際、プロコフィエフは師の思いやりのある教授法には当然の称賛を送りつつも、授けられたものが後になって頭から消し去らねばならなかった「四角四面の」フレーズ構造と因習的な転調だったことには不平を漏らしていた。それでもなお、必要であった理論という道具を備えたプロコフィエフは、不協和な和声や一般的でない拍子の実験を開始している。それを行うにあたっては彼が「小歌曲」と呼んだ短いピアノ曲を用い、これが彼独自の音楽形式の基礎を形成していった。息子の才能が開花していく一方で、プロコフィエフの両親はこれほど幼いうちから子どもを音楽の道に進ませてよいものか躊躇っており、モスクワの優良な高校へ通わせる可能性について考えていた。

タイトル: 交響曲第1番 (プロコフィエフ)
この初演から約半月後の5月7日、プロコフィエフは『スキタイ組曲』や『ピアノ協奏曲第1番』などとともに『古典交響曲』の楽譜を携えて旅立ち、ウラジオストックからロシアを出国、日本を経由してアメリカ合衆国に亡命した。その後、音楽的に保守的なアメリカに嫌気が差したプロコフィエフは1923年からはパリで暮らすようになる。1925年には指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーが創設した「ロシア音楽出版社(Editions Russes)」から『古典交響曲』の楽譜が出版された。また、プロコフィエフは1931年に『古典交響曲』全曲のピアノ編曲を行っているプロコフィエフは『古典交響曲』に先立ち、サンクトペテルブルク音楽院時代の1908年にホ短調の交響曲を作曲していたが、オーケストレーションが良くないため響きが悪く、未熟な作品であると判断してアンダンテの楽章を残して破棄している。

タイトル: ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
1937年にモスクワで作曲者自身により初演。

タイトル: 交響曲第3番 (プロコフィエフ)
交響曲第3番ハ短調 作品44は、セルゲイ・プロコフィエフが1928年に作曲・完成した3番目の交響曲である。『炎の天使』と銘されることもあるが、後述の通り作曲者はそれを望まなかった。

タイトル: 交響曲第1番 (プロコフィエフ)
翌1917年に二月革命が始まると、プロコフィエフはペトログラード(現サンクトペテルブルク)の市街地を離れて近郊の田舎でこの年の夏を過ごし、ここで『ヴァイオリン協奏曲第1番』と並行して『古典交響曲』の作曲を進めた。プロコフィエフは田舎道を散歩しながら頭の中だけで作曲したという。なお、この年には十月革命が起こり、ロシアは社会主義への道を歩み始めることになる。プロコフィエフは革命の重大さに気づいていなかったが、音楽を無用のものと見なす当時のロシアからアメリカに渡ることを考え始めていた。『古典交響曲』の初演は、1918年4月21日にペトログラードにおいて、作曲者が指揮する元ロシア帝室オーケストラによって行われた。聴衆は1916年に初演された『スキタイ組曲』のようなモダンな作品を期待していたが、プロコフィエフが一転して軽快で解り易く美しい作風を示したことに驚いたとされる。

タイトル: 花咲け、偉大な国土よ
『花咲け、偉大な国土よ』 作品114 は、セルゲイ・プロコフィエフが1947年に作曲したカンタータ。

タイトル: 冬のかがり火
組曲『冬のかがり火』(ふゆのかがりび、露: Зимний костер)作品122は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した朗読、児童合唱と管弦楽のための作品。

タイトル: 狐 (バレエ)
登場人物は、動物(狐、鶏、猫、山羊)に扮した4人のダンサーのみ。アファナーシェフのロシア民話に基づき、ストラヴィンスキー自身によって書かれたストーリーは、狐が鶏を2度にわたってだまして捕らえるが、2回とも猫と山羊によって助けられる、という単純で滑稽なものである。ダンサーの台詞は、オーケストラピットに入った4人の歌手(テノール2、バス2)によって歌われる。登場人物である4匹の動物が4人の歌手それぞれに関連しているわけではなく、両者は独立している。

タイトル: 交響的協奏曲 (プロコフィエフ)
独奏チェロ、ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、チェレスタ(もしくはフルートが代奏)、弦五部

タイトル: ガヴォット (ゴセック)
ガヴォットはオペラやバレエに取り入れられたことから有名になり、多くの作曲家が取り上げたが、ゴセックのガヴォットが最も有名である。この作品はゴセックが作曲したオペラ『ロジーヌ』の中の旋律をもとにしたヴァイオリンと管弦楽のための曲で、単純な伴奏の上にスタッカートで歌われる旋律がいかにも愛らしい。本来はヴァイオリンと管弦楽で演奏されるが、ヴァイオリンとピアノの編成の方がよく演奏される。また、テレビやCMなどで使われることが多い。

タイトル: ロシアのクリスマス音楽
『ロシアのクリスマス音楽』(Russian Christmas Music for Symphonic Band )は、アルフレッド・リードが作曲した吹奏楽曲。リードの初期の作品の中でも演奏頻度が高く録音も多い。

タイトル: アンリ・ラボー
ほかに、16世紀イングランドのヴァージナル楽派の作品に基づく《管弦楽のためのイングランド組曲》や、《ロシア民謡によるディヴェルティメント》といった、古い時代や異国の主題による編曲や変奏曲がある。オペラ《マルーフ、カイロの靴屋(英語版) Mârouf, savetier du Caire》は、当時流行のオリエンタリズムに便乗し、一時的に成功した作品であるが、同時代のより進歩的な作品(ストラヴィンスキーの《火の鳥》やデュカスの《ラ・ペリ》など)にくらべると、明らかに発想は安易で、表現は皮相である。アイルランドの詩人ジョン・ミリントン・シングの戯曲『海に騎(の)りゆく人々 Riders to the Sea』や、1925年の映画「棋士 Joueur d'échecs」に付随音楽を提供した。

タイトル: ジェモー
『ジェモー』(Gémeaux )は、日本の作曲家武満徹による「オーボエ、トロンボーン、2つのオーケストラ、2人の指揮者のための」作品。作曲に15年の歳月が費やされた。

タイトル: クロウタドリ (メシアン)
『クロウタドリ』(フランス語: Le Merle noir)は、オリヴィエ・メシアンが1952年に作曲したフルートとピアノのための楽曲。演奏時間は約6分。日本語の題は「黒つぐみ」と呼ばれることもあるが、クロツグミは日本の鳥であってヨーロッパのクロウタドリとは同属だが異なる種である。なおメシアンは『七つの俳諧』で日本のクロツグミの声を使用している。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
祖国では『キージェ中尉』、『ピーターと狼』、『ロメオとジュリエット』、『アレクサンドル・ネフスキー』などの作品が成功を収めた。奇しくもスターリンと同日の1953年3月5日(61歳没)にモスクワで亡くなる。