質問: 上空に浮かぶ巨大な岩の上に建てられた城を描いた絵画『ピレネーの城』の作者は誰?
回答: ルネ・マグリット

タイトル: ラ・ロシェル港の眺め
『ラ・ロシェル港の眺め』(ラ・ロシェルこうのながめ、フランス語: Vue du port de La Rochelle)は、フランス王国の画家クロード・ジョセフ・ヴェルネが描いた絵画。連作『フランスの港』を構成する一作品である。

タイトル: ラーオコオーン
ヘレニズム芸術のひとつとされているが、ラーオコオーン像が元々ギリシアで造られた彫刻をローマ時代(1世紀)に模刻したものか、それともローマ独自の作品かどうか、については議論がある。

タイトル: ピュグマリオーン
映画『マイ・フェア・レディ』の下敷きになったジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』はこの伝説に材をとったものである。また、和田慎二のファンタジー漫画『ピグマリオ』でも、石になった精霊ガラティアというモチーフが用いられている。

タイトル: アペレス
コス島のアペレス(古希: Ἀπελλῆς, Apelles)は、古代ギリシアの有名な画家。アペレスについての情報のほとんどは、大プリニウスが書いた『博物誌』(35.36.79-97など)に負っている。大プリニウスはアペレスを、その前にも後にも並ぶ相手のない画家だと評価している。さらに、アペレスがアレクサンドロス3世(大王)の肖像画を描いたことから、アペレスの活動時期を、第112回オリンピアード(紀元前332年 - 329年)と見なしている。

タイトル: 自画像
芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ(壷)の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。

タイトル: ピーテル・ブリューゲル
この3作品は、ヒエロニムス・ボス風の絵画を希望したパトロンの注文に応じて制作されたものであろうと指摘されている。「叛逆天使の墜落」では、天使たちが天上から落ちながら怪物に姿を変えられているところが描かれており、ボスの作品に着想を得たものと考えられる。1562年には他に「2匹の猿」、「サウルの自害(英語版)」を制作しているが、続く1563年に「エジプトへの逃避途上の風景」と「バベルの塔」(第1バージョン)という傑作を生んでいる。1564年には、大判の「ゴルゴタの丘への行進」を制作している。晩年は、ブリューゲルが、それまでの風景、人物の描き方、構図における経験を結集させた時期である。約40点の油絵のうち、約30点が晩年6年間のブリュッセル時代に制作されたものである。

タイトル: フィレセ城
フィレセ城(フィレセじょう)は、フランスのヴィルヌーヴ=ダスクにある城である。1661年に建設された煉瓦造りの城で、現在は博物館となっている。

タイトル: 月に憑かれたピエロ
『月に憑かれたピエロ』(つきにつかれたピエロ、フランス語: Pierrot lunaire)は、ベルギーの詩人アルベール・ジロー(英語版)が1884年に発表したフランス語の詩集、およびジローの原詩をもとにオットー・エーリヒ・ハルトレーベン(英語版)が1892年に発表した自由なドイツ語訳の詩集、あるいはこれらの詩に基づく歌曲やメロドラマ(音楽を伴奏とする詩の朗読)などの音楽作品である。原題のまま『ピエロ・リュネール』とも呼ばれる。作品では、ピエロ、コロンビーナ、カッサンドロといったイタリアの古典演劇(コメディア・デラルテ)の登場人物がグロテスクで幻想的な世界を繰り広げる。本稿では主に、オーストリア の作曲家アルノルト・シェーンベルクが1912年に作曲したメロドラマ(作品21)を中心に記述する。

タイトル: プラクシテレス
プラクシテレスは初めて等身大の女性のヌード像を作った彫刻家である。間違いなくプラクシテレスの作だという彫刻は現存していないが、多くの複製は残っている。また大プリニウスなど当時の著作家たちがプレクシテレスの作品リストを作っていて、さらに、当時以降の彫像のさまざまなタイプのシルエットを彫刻したコインも存在する。プラクシテレスとその美しいモデルだったテスピアイの高級娼婦(クルチザンヌ)フリュネの想像上の関係は、絵画(ジャン=レオン・ジェロームの『アレオパゴス会議のフリュネ』)、音楽(カミーユ・サン=サーンスの『フリーネ』)、影絵(Charles Maurice Donnayの『Phryne』)といったさまざまな作品で、憶測と解釈を生んでいる。何人かの著作家は同じ名前の彫刻家が2人いて、1人はペイディアスと同世代の人物、もう1人はその孫で、孫の方が祖父より有名だったと主張していた。

タイトル: シバの女王の乗船
またどちらの絵画も背景に塔が描かれている。クロード・ロランが絵画に塔を描くことは珍しくないが、対作品のどちらも塔を描いていることは特別な意味があると考えられている。というのも、フレデリックの姓ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュ(de la Tour d'Auvergne)とは「オーヴェルニュの塔」を意味し、またその一族は石造りの塔を紋章とした。そこで『シバの女王の乗船』の右側および『イサクとリベカの結婚のある風景』の左側に立つ丸い塔は彼を表す象徴と考えられる。

タイトル: パラディオン
トロイアーのパラディオンはトリートーンの娘パラスの木像とされている。パラスは古代ギリシアではアテーナー(ローマ神話のミネルウァ)によると比定されるが、本来の神話では別人である。この像はイーリオス(トロイアー)の建設者イーロスが城壁を築いたばかりの頃、イーロスがゼウスに祈りを捧げると、それに応えて天空から落ちてきたという。RuckとStaplesは「アテーナーの最古の守護像であり...不思議な発見物であり、女神が擬人化され人間のような外見が与えられるようになる以前は、顔のない柱が地面に立っているだけだった」と記している。神話によれば、この像はアテーナーがパラスを殺してしまった自責の念から、彼女の姿を刻んで作ったとされている。パラディオンがトロイアーに出現した話は都市の創設神話の一部として紀元前7世紀以降ギリシア人が様々に参照している。

タイトル: 城のある風景
本作の制作年は、美術史家によって異っている。レイン・ファン・エイジンガ (Rein van Eysinga) は1652年、フレデリック・シュミット・デーフネル (Frederik Schmidt-Degener) は1654年、アブラハム・ブレディウス(英語版)とホルスト・ヘルソン (Horst Gerson) は1640年初頭、 クルト・バウフ (Kurt Bauch) は1648年、ジャック・フカール (Jacques Foucart) は1640-1642年、クリスティアン・テュンペル (Christian Tümpel) は1640年ごろ、レオナルト・J・スラットケス (Leonard J. Slatkes) は1643–1646年としている。 ルーヴル美術館では制作年を1640-1642年ごろとしており、それが自然なように思われる。

タイトル: ポール・デュボア
ポール・デュボア(Paul Dubois、1829年7月18日 - 1905年5月23日)はフランスの彫刻家、画家である。ルネッサンス期のフィレンツェの彫刻家の作品から影響された作風で知られる。「デュボア=ピガル」の名前で作品を発表したこともあった。

タイトル: 古代ギリシアの彫刻
ごく僅かに実際のオリジナルが現存し、例えばブロンズ像でピレウスのアテーナー(英語版)(高さ2.35m、ヘルメット含む)がある。ギリシア神話やローマ神話において、「パラディウム」は都市の安全に関わると言われていた非常に古代の像であり、特にオデュッセウスとディオメーデースがトロイの城塞から盗んだ木製の像については、後にアイネイアースによってローマに運ばれた(ローマの物語は、ウェルギリウスの『アエネーイス』や他の作品に関連が見られる)。

タイトル: 金枝 (絵画)
『金枝』(きんし、英語: The Golden Bough)は1834年にイギリスの画家J・M・W・ターナーによって描かれた油彩の絵画である。 ウェルギリウスの『アエネーイス』で伝えられる「金枝」の挿話が描かれている。テート・ギャラリー所蔵。

タイトル: ディエゴ・ベラスケス
『酔っ払いたち』という愛称でも親しまれてきた。本作の制作当時、マドリードに滞在していた神話画の巨匠ルーベンスに鼓吹されて描いたベラスケス初のギリシア神話を主題とした作品である。神話主題の作品は当時のスペインでは非常に稀なものであった。しかし、本作は神話画であるだけでなく、同時に人物と静物を組み合わせたボデゴンでもあり、群像画でもあり、後の画家が手掛けた構成画にも踏み出している。『ブレダの開城』は、王の離宮の「諸王国の間」という大ホールを飾るために描かれた戦勝画。1625年、ネーデルラント南部の要塞ブレダにおけるスペイン軍の戦勝を記念して制作されたもので、敗れたブレダ守備隊の指揮官ユスティヌス・ファン・ナッサウ(オラニエ公ウィレム1世の庶子)が、勝者であるスペイン側の総司令官アンブロジオ・スピノラに城門の鍵を渡そうとする場面が描かれている。

タイトル: ミシェル・コルネイユ
ミシェル・コルネイユ(仏: Michel Corneille)は、フランスの画家。

タイトル: 海から上がるヴィーナス (ティツィアーノ)
『海から上がるヴィーナス』(伊: Venere Anadiomene, 英: Venus Anadyomene)は、イタリア、盛期ルネサンスの巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年頃に描いた絵画である。ギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ローマ神話のヴィーナス)の誕生を主題としている。保存状態は顔や髪の毛の部分に若干のダメージがあるのを除けば極めて良好である。現在はエディンバラのスコットランド国立美術館に所蔵されている。

タイトル: ピュイ・デュ・フー
1977年6月13日、フィリップ・ド・ヴィリエによって、イラクサに覆われたピュイ・デュ・フー城が発見される。1978年6月16日、野外劇「シネセニー」が初めて上演される。1989年に、アトラクション・パーク「グラン・パーク」が開始される。1995年には、「中世の都市」が建設される。1997年には、ヴァイキングがテーマの野外劇が開始される。2004年、「1900年の市場町」がオープンする。2012年3月17日には、ティア・クラシック・アワード (Thea Classic Award) を受賞する。

タイトル: ポリュグノトス
画家アグラオポン(英語版)の子として生まれ、父親に師事した。 タソス島の生まれだが、アテナイで活躍、市民権も得た。キモンの治世下、アテナイのためにストア・ポイキレの壁にトロイ陥落の絵を、またアクロポリスのディオスクロイ神域にレウキッポスの娘たちの略奪の絵を描いたことで知られる。 プルタルコスによれば、ポリュグノトスは金のためではなく、アテナイ人への慈善心から絵を描いたと複数の歴史家たちと詩人のメランティオスが誓言しているという。彼の作品で最も重要なものは、クニドス人の手によりデルポイに建立された「クニドス人のレスケー」に描かれたフレスコ画である。そこにはオデュッセウスの黄泉下りやトロイの陥落が描かれている。旅行家パウサニアスはその著書「ギリシア案内記」の中で、これらの絵がどんな絵か詳しく記述している。

タイトル: ピーテル・プルビュス
ピーテル・プルビュス(Pieter Jansz. Pourbus、姓は Poerbus または Poerbusseとも、1523年ころ - 1584年1月30日)は、フランドルの画家である。宗教画や肖像画で知られる。測量士、地図製作者でもあった。

タイトル: ギリシア建築
3廊に分割された神殿内部には、ペイディアスが作成し、世界の七不思議にも数えられるゼウスの黄金象牙像が、かなり窮屈に収められていた。これは、建築家リボンが神殿に厳格なモデュールを適用していたため、座像に合わせて内部を作り替えることが難しかったことによる。ゼウス神殿以後の時代に建設されたドーリア式には、必ず厳格なモデュールが適用されているが、この流れはゼウス神殿が起点となったものである。ペイディアスとイクティノスによるアテナイのアテーナー・パルティノス大神殿(パルテノーン)は、ドーリア式神殿の、そしてギリシア建築の最高傑作と言える作品である。また、ひとつの神殿のなかにドーリア式とイオニア式を混淆したという点でも特筆に値する。パルテノーンは、ペルシア戦争によってアテナイが灰燼に帰した後、キモンによるアクロポリスの再建時に、建築家カリクラテスによって着手された。

タイトル: 巨人 (絵画)
巨人の大きな体躯が構図の中心を占めている。見える片腕と握った拳の位置のため、巨人はファイティングポーズを取っているようである。この絵は半島戦争中に描かれたので、同戦争の象徴的な表現となった。ナイジェル・グレンディニング(著名なゴヤ研究者、2013年没)は、この絵が1810年に出版された「ピレネー山脈住民の予言 (Pyrenean Prophecy)」と呼ばれるフアン・バウチスタ・アリアザ(英語版)によって書かれた愛国的な詩に基づいていると主張する。この詩は、ナポレオンの侵略に反抗するためピレネー山脈から生まれた巨人としてスペイン人を表現している。1836年にゴヤの息子所有が判明したゴヤの絵『ワシ』は、大きさと寓意的なキャラクターが『巨人』に似ている。これはゴヤが『巨人』に似たコンセプトの絵画を思いついた証拠だと、ナイジェル・グレンディニングは考えている。

タイトル: パレイドリア
レオナルド・ダ・ヴィンチはその手稿で、パレイドリアは画家が持つひとつの道具だと書きつけている。「様々なしみがついたり色々な種類の石が混じった壁を見たとき、何らかの風景を創作しようと思っていたならば、山、川、岩、木、平原、広がった谷、様々な丘で彩られた色々な風景との類似を見ることができるだろう。また、様々な戦闘や素早く動く人影、奇妙な表情の顔、異国風の衣装、数えきれないほどのあれこれも見てとれ、それらを個別の、納得がいく形に帰することができるのだ。」

タイトル: ブレダの開城
『ブレダの開城』は、フェリペ4世軍の勝利を記念して描かれた実物大の戦況絵画12枚のうちの1つで、1635年頃、ほぼ竣工したブエン・レティーロ宮殿(英語版)内の諸王国の間(英語版)に掲げられた。描かれているのは、スペインとオランダ間で降伏文書が1625年6月5日に調印された3日後、鍵の受け渡しの場面である。それゆえ絵の焦点は、戦闘そのものではなく和解に置かれている。鍵は:「構成のまさに中心点に描かれている。平行四辺形で囲むことで鍵を強調し、大きなカンバス全体の焦点となっている。文字通り構成のカギであり、他の要素の構成を決めるもととなっている。」絵の中心点は比喩的にも、ユスティヌス・ファン・ナッサウ (en) からスピノラへ手渡される鍵に置かれている。この絵の特徴は、戦闘を描写した絵ながら、静的で感傷的な点にある。目撃者の生命によれば、スピノラとナッサウ両者が馬から降りたという。

タイトル: ベルナルド・ロペス・ピケール
ベルナルド・ロペス・ピケール(Bernardo López Piquer、1799年8月20日 - 1874年8月1日)は、スペインの画家である。

タイトル: ディエゴ・ベラスケス
この種の戦勝画では敗軍の将は地面に膝をつき、勝者はそれを馬上から見下ろすという構図が普通であったが、この『ブレダの開城』では、敗軍の将ユスティヌスと勝者スピノラは同じ地面に対等の位置で立っている。温和な表情のスピノラは、まるで長年の友人に対するように敗者ユスティヌスの肩に手を置いている(ちなみに両者は1601年にニューポールトで対戦したこともある)。スピノラの傍らに大きく描かれた馬は、彼が敗者に敬意を表するためにわざわざ馬から下りたことを示している。このような、勝者側の寛大さを二重三重に強調した表現は、敗者に名誉ある撤退を許したスペインの騎士道精神の勝利を表したものといわれている。

タイトル: ホセ・ピノス・イ・コメス
ホセ・ピノス・イ・コメス(José Pinós i Comes、1867年1月15日 - 1916年12月24日)は、カタロニアのアールヌーボーの画家。エスクエラ・パイサヒスタ・デ・オロット(es)、レアル シルクロ アーティスティック(es)、 シルクロ・アーティスティック・サン・ルーカス(セルクル・アーティスティスティック・サン・ジュック(es)(カタルーニャ語表記))

タイトル: ピサネロ
ピサネロ(Pisanello, 1395年頃 - 1455年頃)は、15世紀に活動したイタリアの画家。国際ゴシック様式を代表する画家の一人であり、記念メダルの作家としても知られる。日本語では「ピサネッロ」とも表記する。本名をアントニオ・ディ・プッチョ・ピサーノ(Antonio di Puccio Pisano)、またはアントニオ・ディ・プッチョ・ダ・チェレート(Antonio di Puccio da Cereto)という。ヴィットーレ・ピサーノ(Vittore Pisano)とも言うが、これは『画家・彫刻家・建築家列伝』の著者であるジョルジョ・ヴァザーリによる誤伝である。ピサネロは大規模なフレスコ(壁面の漆喰が生乾きのうちに仕上げる壁画の技法)、優雅な肖像画、小型の板絵などさまざまな作品を手掛け、多くの優れた素描も残している。

タイトル: アルカメネス (彫刻家)
アルカメネス(古希: Ἀλκαμένης, Alcamenēs)は、古代ギリシャの彫刻家。リムノス島で生まれ、ペイディアスとほぼ同時代の紀元前5世紀ごろにアテネで活躍した。繊細な技巧が高く評価されており、ルーブル美術館の「柱に寄りかかるアフロディーテ」はその複製とされる。