質問: フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている、中央で貝殻の上に立つ女神の姿を描いたボッティチェリの絵画は何?
回答: ヴィーナスの誕生

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
今日、ボッティチェリは15世紀後半の最も有名なフィレンツェの画家だが、彼の名声が現在の域に達したのは線と形態を強調した彼の芸術が時代と一致した19世紀後半だった。1857年から1878年の間に、ナショナル・ギャラリーは『ヴィーナスとマルス』を含むボッティチェリの5つの作品を入手している。『ヴィーナスとマルス』は1864年から1869年の間にイギリスの美術コレクターでありディーラーであったアレクサンダー・バーカーによってフィレンツェで購入された。そしてバーカーの死の翌年の1874年6月8日、クリスティーズで彼のコレクションが競売にかけられた際に、ナショナル・ギャラリーによって1,050ポンド(ロット88)で購入された。これはボッティチェッリの大きな神話画が市場に現れた唯一の記録であり、他のすべての作品は早い段階でメディチ家のコレクションに入り、その後ウフィツィ美術館の所蔵となっている。

タイトル: 若い女性の肖像 (ボッティチェッリ、フランクフルト)
『若い女性の肖像』(わかいじょせいのしょうぞう、イタリア語: Ritratto di giovane donna)は、一般的にイタリアのルネサンス期の画家ボッティチェッリに帰属されている絵画であり、1480-1485年に制作された。ヤコポ・ダ・セッライオに帰属する研究者もいる。女性は横顔で示されているが、胸を四分の三斜めに向けて、首にかけているカメオのメダルを見せている。メダルは、ロレンツォ・デ・メディチが所有していたアポロとマルシュアスを表している有名なアンティークのカーネリアンである「ネロの印章」を逆向きにした複製である 。ドイツのフランクフルトにあるシュテーデル美術館に所蔵されている。他の同様のボッティチェリの絵画は、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)、 ベルリン絵画館、そして東京の丸紅コレクションにある。ナショナル・ギャラリー (ワシントンD.C.

タイトル: ヴィーナスの誕生
何がボッティチェッリにインスピレーションを与えたかはともかく、この絵は、詩人ポリツィアーノの『詩篇』において、また同じく詩人のオウィディウスによる『変身物語』や『祝祭暦』(Fasti)に見られる描写と明らかな類似性を持っている。古典的な女神ヴィーナスは、水より出現して貝殻のうえに立ち、霊的情熱の象徴であるゼピュロス(西風)に乗って、岸へと吹き寄せられている。季節の女神であるホーラーたちの一人が、花で覆われた外套を女神へと差し出している。ヴィーナスのポーズは、当時発見された『恥じらいのヴィーナス』タイプの古代彫刻から得たものである。この絵画効果は、ローマ・カトリック教会の宗教的主題に従って、大部分の絵画が描かれていた当時の時代と場所を考え合わすと、紛れもなく異教的である。

タイトル: ヴィーナスの誕生
ギリシア・ローマ古典時代には、貝は女陰の暗喩(メタファー)であった。ボッティチェッリのヴィーナスが取るポーズは、メディチ家が収集していたギリシア・ローマ古典時代の大理石の彫像を連想させる。ボッティチェッリはそれら、メディチ家のコレクションを鑑賞する機会があった。

タイトル: バラ園の聖母 (ボッティチェッリ)
『バラ園の聖母』(バラえんのせいぼ、伊: Madonna del Roseto)は、イタリア・ルネサンスの画家サンドロ・ボッティチェッリが1469 - 1470年に制作した板上のテンペラ画である。作品は、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。

タイトル: 若い女性の肖像 (ボッティチェッリ、フランクフルト)
) のディヴィッド・アラン・ブラウンは、絵画をニンフまたは女神として神話化された理想的女性であると説明している。この見解は、シュテーデル美術館によって与えられたタイトルに反映している。絵画は、ボッティチェッリまたは、画家の工房にによる一群の同様の絵画の一つである 。美術史家のアビ・ヴァールブルクは、この絵画がシモネッタ・ヴェスプッチの理想的な肖像画であると最初に示唆した。

タイトル: ロッジアの聖母 (ボッティチェッリ)
『ロッジアの聖母』(ロッジアのせいぼ、イタリア語: Madonna della Loggia)は、イタリアのルネサンス期の芸術家サンドロ・ボッティチェッリに帰属される絵画で、1467年ごろに制作された。板上のテンペラによる絵画で、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。ボッティチェッリがフィリッポ・リッピの工房にいた時代、あるいはリッピがスポレートに移り、ボッティチェッリがアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房で共同制作者として働いていた時代、さらにはボッティチェッリが独立して自分の工房を開いた時代に描いたと思われる一連の聖母子像があるが、本作品もそのうちの一つである。この初期の時代のボッティチェッリの聖母子像は、基本的にリッピの開発した図像を踏襲しているが、それは半身像の聖母マリアが生き生きとした幼児イエスを情愛を込めて抱いている図像である。

タイトル: ヴィーナスとマルス (ボッティチェッリ)
『ヴィーナスとマルス』(伊: Venere e Marte, 英: Venus and Mars)または『マルスとヴィーナス』は、盛期ルネサンスのイタリアの画家サンドロ・ボッティチェッリが1485年頃に制作した絵画である。油彩。主題は美と勇気の寓意としてのギリシア神話の愛の女神アプロディテと戦争の神アレス(ローマ神話のヴィーナスとマルス)である。『プリマヴェーラ』(Primavera)と『ヴィーナスの誕生』(Nascita di Venere)、『パラスとケンタウロス』(Pallade e il centauro)とともにボッティチェッリを代表する神話画ないし寓意画の1つで、これらの中で唯一、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されていない絵画である。

タイトル: ザクロの聖母
『ザクロの聖母』は、ボッティチェッリとして一般に知られているアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・デイ・フィリペーピ(1445–1510年)による絵画である。ボッティチェッリはフィレンツェで生まれ育ち、人生の大部分をフィレンツェのルネサンス期に最も称賛された芸術家の1人として過ごした。ボッティチェッリは10代前半に勉学を放棄し、フィレンツェで最も影響力のあった画家の1人、フィリッポ・リッピ(1406-1469年)の下で芸術家としての修業を開始した。リッピは権力のあった有名なメディチ家によってフィレンツェで大切に保護されていたが、修道院や教会のために作品を制作し、線描の明瞭さと女性像の描写でよく知られていた。その芸術は、ボッティチェッリの様式に大きな影響を与えており、重要である。『ザクロの聖母』は、ボッティチェッリがフィレンツェの工房で制作した多くの絵画の1つである。

タイトル: ザクロの聖母
ボッティチェッリは他の多くの著名な作品も描き、『ザクロの聖母』の制作時にはすでに芸術家として確立されていた。絵画が依頼されたものであるのか、また誰によって依頼されたのかはわかっていない。

タイトル: サンタンブロージョの祭壇画
絵画は1808年にギルランダイオの作品としてフィレンツェのアカデミア美術館に移された。ウフィツィ美術館に所蔵されたのは1946年のことである。1992年の修復によってボッティチェッリの真作であることは疑問の余地がなくなり、2018年から2019年にかけてさらなる修復と科学的分析が行われた。

タイトル: ヴェールを被る婦人の肖像
作品はジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』によると、フィレンツェの商人マッテオ・ボッティ家にあり、続いて1584年にラファエロ・ボルギーニ(イタリア語版)が『絵画と彫刻の休息』(Il Riposo)で、1591年にフランチェスコ・ボッキ(英語版)が『フィレンツェ市の美』(Le bellezze della città di Firenze)で、本作品をボッティ家で見たと証言している。しかしボッティ家がローマで描かれたこの絵画を所有した経緯についてはよく分かっていない。クレモナ出身のボッティ家は15世紀末にフィレンツェに移住し、1527年に市民権を得た。ボッティ家は芸術家たちと親交を結び、ヴァザーリはボッティ家の1人シモーネ・ボッティ(Simone Botti)を美術愛好家の資質を備えた人物として称賛している。

タイトル: 聖セバスティアヌス (ボッティチェッリ)
『聖セバスティアヌス』(せいセバスティアヌス、イタリア語: San Sebastiano) は、1474年にフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレ教会のために制作された、イタリアのルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェッリによるキリスト教の聖人、聖セバスティアヌスの名を冠した絵画である。ベルリン絵画館に所蔵されている。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
1490年代に入り、預言者サヴォナローラがフィレンツェに蔓延していた古代の異教的文化および享楽的生活を否定し、キリスト教の信仰に立ち返るように訴えた。ボッティチェッリはサヴォナローラから深い宗教的影響を受け、甘美な聖母子像や神話的作品は描かなくなった。代わりに、『キリストの哀悼』、『オリーブ園の祈り』、『神秘の降誕』などキリストの受難や救済をテーマとする謹厳かつ敬虔な作品が描かれたが、主題のみならず様式的にも中世ゴシック絵画の伝統に回帰するかのようにそれまでの合理的な遠近法は往々にして破棄されている。

タイトル: 書物の聖母
『書物の聖母』(しょもつのせいぼ、伊: Madonna del Libro)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる小さな絵画で、ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に所蔵されている。板上にテンペラで、1480年から1481年の間に制作された。

タイトル: サンタンブロージョの祭壇画
2聖人のうち画面左の聖コスマスは顔を鑑賞者の側に向け、画面右の聖ダミアヌスは玉座の聖母子を見上げている。この2人の聖人の存在は祭壇画がメディチ家と縁のある人物の発注によるものであることを示しており、2人の聖人はメディチ家一族、特にロレンツォ・デ・メディチとその兄弟ジュリアーノ・デ・メディチの肖像画である可能性が指摘されている。ボッティチェッリの寓意画『剛毅』(Fortezza)との類似は1470年に近い年代を示唆している。本作品は16世紀に入って様々な塗り直しが行われ、とりわけ聖母子像に変更が加えられたことは帰属が疑われる原因となった。ファントッツィ(Fantozzi)は絵画をドメニコ・ギルランダイオに、カヴァルカゼル(英語版)とクロウ(英語版)は当時のパラティーナ美術館の『男の肖像』と比較してアンドレア・デル・カスターニョに、ジョヴァンニ・モレッリはボッティチェッリ派に帰属した。

タイトル: ウフィツィ美術館
ウフィツィ美術館(またはウッフィッツィ美術館ともいう、伊: Galleria degli Uffizi)は、イタリアのフィレンツェにあるルネサンス絵画で有名な美術館である。1591年より部分的に公開されており、近代式の美術館としてヨーロッパ最古のものの1つである。またイタリア国内の美術館としては収蔵品の質、量ともに最大のものである。1982年に世界遺産フィレンツェ歴史地区の一部として認定されている。メディチ家歴代の美術コレクションを収蔵する美術館であり、イタリア・ルネサンス絵画の宝庫である。展示物は2,500点にのぼり、古代ギリシア、古代ローマ時代の彫刻から、ボッティチェッリ、レオナルド、ミケランジェロ、ラッファエッロらイタリア・ルネサンスの巨匠の絵画を中心に、それ以前のゴシック時代、以後のバロック、ロココなどの絵画が系統的に展示されている。

タイトル: ウフィツィ美術館
中でもボッティチェッリの収集は、質量ともにほかに類を見ない、傑出したものである。また16世紀の盛期ルネサンスのミケランジェロ・ブオナローティ、ラファエロ・サンティ、アンドレア・デル・サルト、コレッジョなどの代表作は言うに及ばないが、ヤコポ・ダ・ポントルモ、パルミジャニーノ、アーニョロ・ブロンズィーノなどマニエリスム期の作品群も圧倒的で、ウフィツィ美術館を抜きにしては語れないほど傑出している。美術館の中核となっているのは、フィレンツェを含む中部イタリアの絵画であるが、それのみにとどまらずヴェネツィア派のジョヴァンニ・ベッリーニ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、ティントレット、パオロ・ヴェロネーゼを初めイタリア各地の絵画も幅広く展示されており、13世紀から16世紀までの著名なイタリアの画家は、代表的な傑作によってほぼ完全に網羅されている。

タイトル: ポルディ・ペッツォーリ美術館
絵画、ガラス工芸、陶磁器、日時計、刺繍作品、家具などを展示している。ピエロ・デル・ポッライオーロの『若い女性の肖像』やサンドロ・ボッティチェッリの『書物の聖母』は有名である。

タイトル: マニフィカートの聖母
ボッティチェッリが芸術的な様式の変化ではなく、作品の主題によって特徴づけられる、3つの異なる時期を経たことは広く認められている。これらの3つの時期のうち最初の時期に、画家は絵画全体を通して非常に穏やかで平均的な感情表現を維持したが、それは適切に「メディチの時期」と見なされている。この時期に、ボッティチェッリは別の大型の円形画、『ザクロの聖母』を含むいくつかの聖母像を描いた。それぞれは本質的に究極の母性を表したものであり、聖母の穏やかな母親としての愛は、彼女自身と幼子イエスとの間の優しい情感によって強調されることになった。ボッティチェッリは、自身の女性像、特に聖母を類まれな淡い色の磁器のような顔として描き、鼻、頬、口を淡いピンク色にして描いたことで有名である。

タイトル: 聖母子と天使 (ボッティチェッリ)
『聖母子と天使』(せいぼしとてんし、イタリア語: Madonna col Bambino degli Innocenti)は、イタリアのルネサンス期の画家サンドロ・ボッティチェッリによる絵画であり、1465-1467年に制作された。フィレンツェの捨て子養育院美術館に所蔵されている。19世紀半ばの捨て子養育院美術館の目録で、本作品はフィリッポ・リッピに帰属されたが、19世紀末からボッティチェッリの最も初期の作品として多くの研究者から認められ、現在でも一部の研究者を除き、その見解が支持されている。この絵画は、ボッティチェッリと、その師であるリッピとの密接な芸術的関係を明らかにしており、リッピの『聖母子と二人の天使』(ウフィツィ美術館)に倣ったものである。著名なリッピの作品から派生した「聖母と幼児イエス」の図像は、15世紀のフィレンツェの家や邸館で非常に流行していたものであった。

タイトル: バラ園の聖母 (ボッティチェッリ)
床の敷石による線遠近法で奥行きが表現されている。背景がバラ園であるとすれば、聖母マリアの処女性を示す「閉ざされた庭 (hortus conclusus)」を表していることになる。幼子キリストが持つザクロは、キリストの復活の象徴である。母子の間の情感表現は、ボッティチェッリの師であったフィリッポ・リッピの影響を示す。しかし1467年にリッピの工房がスポレートに移った後に制作された本作は、その聖母子像の彫塑性にリッピに代わってヴェロッキオの工房で共同制作をしていたボッティチェッリの新たな様式を示している。この様式は、後に描かれる『剛毅』(ウフィツィ美術館) の女性像へと繋がっていくものである。

タイトル: 書物の聖母
その「並外れた美しさ」で、作品はイタリア統一時代に国民的アイデンティティの源を見たイタリア人に特に訴えた(「リソルジメント」)。ボッティチェッリの愛好者の中には、自身の個人コレクションと邸宅を公共のものとして遺贈したジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリがいた。ポルディ・ペッツォーリ美術館の館長であるアナリーザ・ザンニ博士は、『書物の聖母』に例示されているようなボッティチェッリの技術と材料の使用について、最近もっと多くのことを発見した。たとえば、ボッティチェッリの青の最上層がラピスラズリであることを発見したのである。これは「非常に貴重で非常に高価な成分であり、非常に威信のある顧客から依頼されたことを示している」 。作品は、イタリア、ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に所蔵されている 。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
フィリッポ・リッピの工房を後にしスポレートへ向かったボッティチェッリは、アントニオ・デル・ポッライオーロやアンドレア・デル・ヴェッロッキオの工房に出入りし、彼らから影響を受けることで、絵画様式を徐々に進化させた。ヴェッロッキオの影響は、1468年から1469年にかけて制作された一連の聖母像―《バラ園の聖母》(ウフィツィ美術館蔵)、《セラフィムの聖母》(ウフィッツィ美術館蔵)、《聖母子と天使たち》(ナポリ、カポディモンテ美術館蔵)―に顕著である。これらの作品の中では、人物像は「窓」のような絵画の縁ぎりぎりのところに遠近法的に配置されており、背景の建造物は観念的空間を規定している。構図はそれゆえ段階的に進化しており、遠近法で描かれた理論的空間と、前景の人物像から成る現実的空間との間を繋ぐ役割を果たしている。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
建築はそこに座る女性の堅固で彫塑的で、とりわけ美しい姿を一体になる。ボッティチェッリは初期の模範から徐々に距離を置き、彼の同時代人たちの様式から本質的に異なる様式を生み出すことで、当時のフィレンツェの芸術における唯一無二の存在となったのである。

タイトル: 東方三博士の礼拝 (ボッティチェッリ、フィレンツェ)
『東方三博士の礼拝』(とうほうさんはかせのれいはい、伊: Adorazione dei Magi) は、イタリア・ルネサンスの巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる、1475年または1476年の画家初期の絵画である。作品は、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されている。ボッティチェッリは、『東方三博士の礼拝』の少なくとも7つのバージョンを描くように依頼された。このバージョンは、ガスパーレ・ディ・ザノービ・デル・ラーマによって、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会の彼の葬式礼拝堂のために委嘱された。