質問: 「ザンギリ頭を 叩いてみれば 文明開化の 音がする」という歌もこれにあたる、江戸時代から明治時代にかけて流行した、「七・七・七・五」の形式をとった口語の定型詩のことを何というでしょう?
回答: 都々逸

タイトル: 五十音
五十音の考え方が普及した後における、かな学習歌の代表的なものとして挙げられるのが、北原白秋によって執筆された詩歌(4・4・5 型定型詩)『五十音』である。一部では『あいうえおのうた』として紹介されることもあるが、正式なタイトルとしては『五十音』が正しい。1922年、雑誌『大観』1月号に上梓されたものを初出とし、後に作曲家・下総皖一によって曲がつけられ、学習歌(童謡)『五十音の唄』として成立した。現代では外郎売と並び、俳優やタレント、アナウンサーの養成における発声および滑舌の訓練に際して採用される、代表的な朗読教材の一つとして知られている。ただし、下総による楽曲は必ずしも正式な標準語アクセントと一致するものではないため、朗読教材として使用する場合においては楽曲として歌われる事はまれである。

タイトル: 長歌
五七、五七、...、五七、七の形式で、すなわち五七を三回以上繰り返し、最後を七音を加える。『万葉集』に多く見えるが、『古今和歌集』の時点ではすでに作られなくなっている。主に公の場でうたわれるもので、反歌を伴う。古くは必ずしも五または七でなく、字余り、字足らずになっている場合がある。長歌は柿本人麻呂においてその頂点に達した。

タイトル: 節会
江戸時代には、人日(一月七日)、上巳、端午、七夕、重陽を幕府が式日として定め、五節句として重視した。

タイトル: ひがしのひとし
作詞・作曲した「鼻毛の伸長度に関する社会科学的考察」は、「ハナゲの唄」として、山本厚太郎のグループ「ソルティー・シュガー」がカヴァーして(アルバム『茶歌集』(ソウルフィット)に収録)、小ヒットしていた曲。

タイトル: 和詩
松尾芭蕉の門下であった俳諧師の各務支考が江戸時代に「仮名詩」と称して中国古来の「漢詩」を自由な形の詩で著したのが起源である。漢詩には文が四行からなる絶句や八行からなる律詩があるが、仮名詩はこれに倣って五言、七言に該当するものを十音、十四音とした。押韻については五十音図の横列によって韻を踏んだ。江戸時代中期に俳人の間で取り扱われ、様々な門流ができた。中でも、与謝蕪村は各務支考の「仮名詩」の約束事にとらわれず俳句と漢詩文を織り交ぜ、自由な詩である「自由詩」を考案した。初期の和詩の作品は各務支考が編纂した『本朝文鑑』(1718年)『和漢文操』(1727年)に収められている。

タイトル: 口笛言語
しかしながら、同時にドラムはグリオによる賛歌の詠唱あるいは村落間のコミュニケーションに用いられ、四方八方に鳴らす場合の発信者の特定用のジングルには他の楽器を使ったりもするが、離れた位置での発話には日常的に口笛が使われている。2人が互いに近づいて来るとき、会話の途中で口笛による発話から口笛ではない通常の発話へ切り替えることさえある。

タイトル: 大為爾の歌
天禄元年(970年)に源為憲が著した『口遊』(くちずさみ)という書物の中に、以下の文が「謂之借名文字」(これを借名〈かな〉文字と謂ふ)という但し書きを最後に付け加えて記されている。これが大為爾の歌と呼ばれるものである。これについて江戸時代の学者伴信友は、その著『比古婆衣』(巻之四)の「太為爾歌考」で次のように解読し紹介している。以後現在に至るまで、これが大為爾の歌の解読内容として受け入れられているが、この内容について信友は「一首の意はさだかにとほりてもきこえざれど」、すなわち言葉の意味は取れるが全体としての内容についてはよくわからないと述べている。『口遊』ではこの歌のあとに注釈があり、当時普及していた天地の詞を劣ったものとして退け、この歌の方が勝れていると評しているが(天地の詞参照)、現存する文献において大為爾の歌は『口遊』以外に見られず、ほとんど普及しなかったものらしい。

タイトル: こわがることをおぼえるために旅にでかけた男
原文では「gruselte(グルーズルート:身震い)」「gruseln(グルーズルン:ゾっと)」「Gründling(グルンドリング:ヨーロッパ産のコイ科の小魚。たやすく捕まえられ、食用や魚釣の餌(えさ)用)」「gemahlin(ゲムアールン:妻)」など、似通った発音の単語が散りばめられており、特に落ちの部分で多用されている。

タイトル: 字音仮名遣
明治に入って大槻文彦が国語辞書『言海』を著すと、歴史的字音仮名遣が徐々に普及していった。江戸期の漢学においては、漢詩を作詩することは重要な素養のひとつとされていたが、音読みの音は、元来異なる音が合流して受け入れられているため、押韻を正しく踏まないことも多く、それを区別する必要があった。そのため、平仄とあわせて、反切を一字一字記憶することが漢学を学ぶ者において求められたが、字音仮名使いはその便法として漢学初学者に普及した。奈良・平安・鎌倉・室町の人々が読んだ漢字音を反映しているものではない。例えば平安時代の字音資料において合拗音には「くゎ」「くゐ」「くゑ」の三系統があったが、宣長は江戸時代の発音に基づき「くゎ」だけを合拗音として認めている。

タイトル: 古体詩
1首の句数の形式は不定である。句の字数には四言、五言、六言、七言、雜言の諸形式があるが、唐代以降は五言、七言が多く、五言古詩、七言古詩と言われる。

タイトル: タメ口
「ため」の語は、サイコロ賭博で「同目(ゾロ目)」を意味した。広まる過程で「どうめ→とうめ→ため」と変遷し、タメという言葉が生まれたとの説がある。待遇表現において、敬体の「ですます」調は丁寧語とすることができるが、2008年においても「だ・である」という常体については、普通/通常語、「くだけた言い方」など学者でも様々に呼んでおり呼称が定まっていない。例えば、戦後にはじめて敬語について再考した国語審議会の1952年の答申「これからの敬語」においては、『親愛体としての「だ」調』と表現された。その現状において、「ため口」はこの確たる名称の空きを埋める一定の役割を果たしたともいえ、社会での使用も定着してきた。その背景には、戦後に未知の人と「ですます」調で話すようになったことが挙げられ、これを区別する必要が出てきた。江戸時代の庶民同士では「だ」で話した。

タイトル: デロレン祭文
このようにしてのこった各地のデロレン祭文を分析すると、フシ(音曲部分)は七五調を基調とし、コトバ(語り部分)は吟誦に似て日常の口語とは異なっており、また、山形にあっても三重・奈良にあっても、それぞれの土地の方言では語られず、やや文語調の独特の語りことばによって語られていた。

タイトル: 俳諧
洒落風・化鳥風・蕉風再興といった動きの中で、与謝蕪村や小林一茶といった俳諧師が活躍した。だが、俳諧を嗜む人口が増えるにつれて、俳諧は徐々に趣味化していき、表現や内容が平淡になっていく。明治時代になると、正岡子規によって、俳諧は月並俳諧として攻撃の対象となり、「発句は文学なり。連俳は文学に非ず」と断じられる。これ以降、俳諧の発句が俳句と呼称され、伝統的な俳諧は連句と呼ばれるようになった。

タイトル: 自由律短歌
自由律短歌(じゆうりつたんか)は、五・七・五・七・七の定型にとらわれずに作られた短歌。

タイトル: 軍国歌謡
「軍国歌謡」の大部分は戦時色を表した歌詞をもっており、日清・日露戦争以来の行進曲リズムをもっていたが、曲調の方は従来の質実剛健さをもっている長音階ではなくて、晋平節以来一般民衆に定着しはじめていた五音短音階と、都節音階をミックスした歌謡曲調であった。

タイトル: Flathead
日本ではiPodのCMで使われた歌。「バラッババラー」という歌詞が特徴的な歌である。この曲の題名"Flathead"は、「間抜け、馬鹿」という意味。

タイトル: 江戸子守唄
民謡なのでいろいろな歌詞があるが、大きく分けて、広く歌われる歌の歌詞は、

タイトル: 芳野三絶
芳野三絶(よしのさんぜつ)は、吉野山の桜と南朝への感傷を詠った漢詩のうち、代表的な3首の七言絶句をいう総称。芳野は吉野の雅称。

タイトル: 字余り
字余りは定型のリズムを崩してしまうため、意味なく用いられることは忌避される傾向にあり、特に中七の字余りについては和歌における修辞的欠落の一つ「中鈍病(中飽病)」と呼ばれている。よって以下のように注意書きがされている入門書も存在する。一音の無駄が一句のリズムに弛緩をもたらし、そのために佳句となるべきものが駄句になり下がってしまう、ということだってあるのだ。(中略)あえて『字余り』にする技法もあるが、それは名手のすることと肚をくくって今はひたすら五・七・五の韻律の美しさを追求してもらいたい。われわれは俳句が破調になることを、いたずらにおそれてはならぬ。(中略)しかしながら帰着するところは、やはり五七五である。この型は俳句の典型であり原型である。この典型を故意に崩して破調にすることが、何か新しい型の試みであるかの如く錯覚することがあれば、俳句形象化の苦労を放棄することになる。

タイトル: 七十一番職人歌合
歌は、上句で用いられた職人語彙などの俗な語を下句で雅に受ける職人歌合に一般的に見られる構造のものが多く、そのスムーズな移行転換が競われたと評されている。詠者の衆議により勝敗の判定が下されたとみられ、伝統的な情緒をやわらかく詠んだものに高評価を与え、狂歌風のものには批判的である。画中詞前の一、二は発言の順番。

タイトル: 鳴物
鳴物(なりもの)とは、一般的には打楽器を中心とした楽器一般を指すが、実態としてはその言葉を用いる主体によって意味が異なる。

タイトル: 詩
8世紀、唐王朝の杜甫や李白などがこの詩型の達人であった。律詩の他に、4行から成る絶句、12行以上から成る排律などがあり、1行の文字数が5文字の「五言」と7文字の「七言」があるなどのバリエーションがある。近体詩以前から存在した比較的自由な漢詩の詩体は古体詩と呼ばれ、楽府などの形式がある。短歌は、「5-7-5 7-7」のパターンに構成された5つの部分から成る31の「音字」(モーラと同一の音韻単位)で作られる日本の押韻しない詩(和歌)の形式である。前半の「5-7-5」のフレーズ(上の句)と後半の「7-7」のフレーズ(下の句)の間(もしくは他の位置)で調子や題材に転換があるのが普通である(句切れ)。短歌は奈良時代には柿本人麻呂などの歌人によって詠まれており、この時期に日本は中国から借用した形式による詩が大半であった時代から抜け出し始めた。

タイトル: 押韻
日本語の詩歌では、押韻は一般的ではない。近年の日本の音楽、特にヒップホップやレゲエで押韻が用いられている。ヒップホップでは通常ライミングと呼ぶ。日本語のライミングでは「幻想 - 喧騒 - 戦争 - 連想 - 変装 - 演奏」のように、二重韻、三重韻等の多重韻が普通である。

タイトル: カム・トゥゲザー
あいつのような男にはお似合いだ」と答えたというエピソードが残されている。