質問: アンデルセンの『人魚姫』を題材にした、1989年公開のディズニー映画は何でしょう?
回答: リトル・マーメイド

タイトル: ディズニー・ルネサンス
『リトル・マーメイド』は歌曲賞(「アンダー・ザ・シー」)と作曲賞の2つのアカデミー賞を受賞し、「キス・ザ・ガール(英語版)」も歌曲賞にノミネートされた。翌1990年、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』がウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる初の「かつての作品の正式な続編」として制作された。主に肯定的な評価を得たものの、『リトル・マーメイド』とほどの成績は得られなかった。『美女と野獣』が1991年に続いた。興収面では『羊たちの沈黙』に敗れたものの、初めてアカデミー作品賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞の映画部門で作品賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞。アカデミー賞では『リトル・マーメイド』に続いて歌曲賞(「ビューティー・アンド・ザ・ビースト」)と作曲賞を受賞し、さらに録音賞にもノミネートされた他、歌曲賞においては受賞曲の他に2曲がノミネートされた。

タイトル: 崖の上のポニョ
本作はハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『人魚姫』(1836年発表)をモチーフとした作品とされている。しかし、『人魚姫』をそのまま原作としては使用しておらず、宮崎は「キリスト教色を払拭」するとしたうえで、舞台を現代の日本に移すなど大きな変更を行っている。ただ、ヴェネツィア国際映画祭での記者会見では、宮崎から「製作中に『人魚姫』の話に似ていると気付いたものの、元来意図的にベースとしたわけではない」という旨の発言も出ている。なお、同記者会見において宮崎は、ポニョ発想のルーツを質問され「9歳の頃初めて読んだ文字の本がアンデルセンの人魚姫であり、そこにある『人間には魂があるが、人魚は"物"であり魂を持たない』という価値観に納得が行かなかった事が、遡ればポニョの起点なのかもしれない」と答えている。本作は、ストーリーの起承転結が明確になっておらず、ほとんど伏線が存在しない。

タイトル: 眠れる森の美女 (1959年の映画)
また、アニメーターの原画をセルにトレスする工程が手作業であった最後の作品でもある。生前のウォルトが関わった童話を原作とする作品としては最後のものとなり、ウォルト・ディズニーの死後、ディズニーのアニメ映画で童話を原作としたものは本作以降1989年の『リトル・マーメイド』まで現れなかった。6年の歳月と600万ドルの費用をかけ、300人のアニメーター、セル画数100万枚。これはディズニー映画史上最も贅沢で豪華な長編アニメ映画である。だが興行収入は530万ドルにとどまった。ウォルト・ディズニーが、本作に注力出来なかった事が作品の質に悪影響を及ぼしたのではないかと指摘する論者もいる。しかし1970年、1979年、1986年の再公開で人気が高まり、ディズニーの大切な財産となった。

タイトル: ディズニー・ルネサンス
1980年代に入って長編アニメ映画界において低迷期を迎えていたディズニー・アニメーションは、1989年の『リトル・マーメイド』に始まり、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』(1990)、『美女と野獣』(1991)、『アラジン』(1992)、『ライオン・キング』(1994)、『ポカホンタス (映画)』(1995)、『ノートルダムの鐘』(1996)、『ヘラクレス』(1997)、『ムーラン』(1998)、そして『ターザン』(1999)の10作品を制作・公開、多くの作品が高評価・好成績を挙げたことにより、この間の時代を指して「ディズニー・ルネサンス」と呼ぶ。また、1950 - 70年代の「第1次黄金期」から数えて「第2次黄金期」とも呼ばれる。

タイトル: 美女と野獣 (1991年の映画)
本作の3年前に制作された『リトル・マーメイド』において、ディズニー社はヒロインの人魚姫アリエルに海の世界の友達や家族を捨てさせ、白人の王子の下に駆け落ちさせるラストを与え、多くの女性団体から抗議を受けている。「ディズニーによる原作原典の改竄」の一環としての識者からの多くの批判と併せ、「ヒロインが最終的には男性の下で結婚し、幸せになる」というディズニー映画の普遍のパターンは、女性の生き様を狭く限定するものとして、絶えず受け続けている批判である。この『リトル・マーメイド』での各方面からの抗議に対し、ディズニー社は以後の作品では「より慎重に女性の役割について考える」と公式に約束した。こうして制作された本作では、ディズニー社は脚本家に女性を起用し、主人公のベルの性格設定について「現代的な女性で、活動的なフェミニストにした」と表明、公開された。

タイトル: シンデレラ (1950年の映画)
『シンデレラ』(原題:Cinderella)は、1950年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。ウォルト・ディズニー・プロダクション製作によるアニメーション映画である。原作は、シャルル・ペローの童話『シンデレラ』。本国米国で1950年2月15日に公開された。日本初公開は、1952年3月7日。初公開から1974年再公開時までのタイトルは『シンデレラ姫』。21世紀に入り、続編として『シンデレラII』(2002年)、『シンデレラIII 戻された時計の針』(2007年)がOVAで製作されており、またリメイクとして実写映画版も製作された。また本作は、2018年にNational Film Registry(アメリカ国立フィルム登録簿)に登録された。

タイトル: 実写アニメーション映画
中でも有名なのは、ヴァン・ダイクのキャラクターがペンギンのウェイターと一緒に踊り、それをアンドリュースが楽しそうに見ているというアドリブのナンバー。1971年の『ベッドかざりとほうき』では、アンジェラ・ランズベリーとデヴィッド・トムリンソンが水中のナイトクラブで一緒に踊る実写とアニメーションのシークエンスがあり、後半ではトムリンソンが、攻撃的で擬人化されたサッカーをする動物たちの矢面に立たされる。1974年のスウェーデン映画『Dunderklumpen』にインスパイアされた1977年のウォルト・ディズニー・プロダクションズの『ピートとドラゴン』はこれを実験的に行い、アニメのドラゴンであるエリオットを実写化するという前作とは逆のことを行っている。

タイトル: キャンディ♡キャンディ
いずれも20分前後の短編作品。1970年代の作品は東映まんがまつりの1本として上映。14年ぶりのリメイクとなった1992年の作品は「夢のファンタジーワールド」と題して、『きんぎょ注意報!』、ディズニーの『シンデレラ』・『ミッキーのたつまき騒動』とともに上映された。

タイトル: アンダー・ザ・シー
「アンダー・ザ・シー」("Under the Sea")は、ディズニーの1989年のアニメ映画『リトル・マーメイド』のために作られたポピュラー曲であり、1971年の映画『ベッドかざりとほうき』の曲「ビューティフルな海 (英語版)」を基にアラン・メンケンが作曲、ハワード・アッシュマンが作詞した。映画ではサミュエル・E・ライトが歌った。曲は第62回アカデミー賞歌曲賞や第33回グラミー賞最優秀楽曲賞(映画、テレビ、その他映像部門)(英語版)を獲得した。この歌はカニのセバスチャン(英語版)による嘆願であり、海に縛られる人魚のアリエル(英語版)が恋に落ちたエリック王子と結ばれるために人間になりたいという望みに反対する。セバスチャンは人間の生活の苦難について警告すると同時に海中での不自由の無い暮らしの利点を説明するが、アリエルは歌が終わる前に去ってしまうのでセバスチャンの嘆願を聞き入れることはない。

タイトル: ウォルト・ディズニー・スタジオ
ウォルト・ディズニー・プロダクションは、1934年に最初の長編アニメーション映画の制作を開始した。3年の歳月をかけて完成した『白雪姫』は1937年12月に公開され、1939年には当時の最高興行収入を記録した作品となった。1940年代に入ると、ディズニーは長編実写映画の製作に着手し、『リラクタント・ドラゴン』(1941年)や『南部の唄』(1946年)といった実写とアニメーションのハイブリッド作品を発表した。同じ10年間に、スタジオは自然ドキュメンタリー映画の制作を開始し、『あざらしの島』(1948年)は『自然と冒険記録映画』シリーズの第1作で、後にアカデミー賞短編実写賞を受賞した作品である。ウォルト・ディズニー・プロダクションは1950年に初の全編実写映画となる『宝島』を公開した。

タイトル: アラジン (1992年の映画)
『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』を原案としている。また、魔法の絨毯で世界中を旅するシーンで流れる曲『ホール・ニュー・ワールド』(A Whole New World)はアカデミー歌曲賞を受賞した。アメリカでは1993年の年間ビデオ販売数で2400万本を出荷して年間1位の売上となり、日本ではセルビデオで220万本を出荷して歴代1位の売り上げとなった。ディズニー・ルネサンスと呼ばれる時期に作られた、ディズニーの成功作のひとつである。

タイトル: 世紀の女王
『世紀の女王』(せいきのじょおう、原題・英語: Bathing Beauty)は、1944年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。ジョージ・シドニーが監督、レッド・スケルトンとエスター・ウィリアムズらが出演した。本作ではウィリアムズが初めてテクニカラー撮影作品で「水中レビュー」を披露している。

タイトル: シンデレラ (1997年のテレビ映画)
『シンデレラ』(原題:Cinderella)は、1997年11月2日公開のアメリカ合衆国のウォルト・ディズニー・テレビジョンのプロデュースによる恋愛ミュージカル・ファンタジー映画。

タイトル: ディズニーの短編映画の一覧
シリー・シンフォニーの『かしこいメンドリ』(1934)で初登場したドナルドダックが、ミッキーマウスの短編シリーズに数作出演したのちに、ミッキーのシリーズから独立してドナルドダックが主人公のシリーズとして成立したものである。1940年代から1950年代にかけては年1、2作程度の制作となったミッキーマウス・シリーズを遥かにしのぐ年8作ほどのペースで短編作品が制作され、この時期のディズニー短編シリーズの中心となった。

タイトル: 白雪姫 (1937年の映画)
1980年のリバイバル公開時には、「東映まんがまつり」内の一本として公開された。「東映まんがまつり」で海外のアニメ映画が上映されるのは、1977年7月17日公開の『世界名作童話 せむしの仔馬』以来で、「ディズニー作品」は史上初。同時上映作は次の3本。『鬼太郎』のみTVブローアップ版で、あとの2作品は劇場用新作。ディズニー作品が「東映まんがまつり」で公開されたのは以下の事情による。ディズニー作品は1970年代後半、日本であまりヒットせず。1977年4月29日に公開された『星の国から来た仲間』を最後に1977年秋から、日本での直接配給機構であるブエナ・ビスタ映画日本支社の解散・閉鎖をめぐって労使対立が続いて配給業務がストップし、ディズニー作品は2年以上日本で公開されなかった。

タイトル: かしこいメンドリ
『かしこいメンドリ』(原題:The Wise Little Hen)は、アメリカで1934年6月9日に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)制作のアニメーション短編映画作品である。シリー・シンフォニーシリーズの第45作。

タイトル: アンデルセン物語
上映にあたっては、OP映像はテレビシリーズのものをそのまま使用しているが、タイトルは『アンデルセン物語 おやゆび姫』となり、OPテーマ「ミスターアンデルセン」はテレビサイズとは幾分違った歌い方となっている。同時上映は、『アリババと40匹の盗賊』、『宇宙猿人ゴリ対スペクトルマン』、『ゴーゴー仮面ライダー』、『魔法のマコちゃん』の4本。

タイトル: 1989年の映画
1989年の映画(1989ねんのえいが)では、1989年(昭和64年/平成元年)の映画分野の動向についてまとめる。

タイトル: かしこいメンドリ
イギリスに伝わるおとぎ話『ちいさなあかいめんどり』 (The Little Red Hen) を原作とする。同話に登場する怠け者のネコとイヌとネズミをディズニー独自のキャラクターに置き換え、この教訓とも言うべき話をコミカルに表現している。また、現在ディズニーの顔としてよく知られたキャラクターであるドナルドダックのスクリーンデビュー(初登場)作品でもある。この映画の公開日である1934年6月9日は公式にドナルドの誕生日とされている。

タイトル: ベッドかざりとほうき
『ベッドかざりとほうき』(Bedknobs and Broomsticks)は、1971年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はロバート・スティーヴンソン、出演はアンジェラ・ランズベリーとデヴィッド・トムリンソンなど。メアリー・ノートンの1943年の児童文学『魔法のベッド南の島へ』とその続編『魔法のベッド過去の島へ』を原作としている。第44回アカデミー賞において視覚効果賞を受賞。

タイトル: わんわん物語
『わんわん物語』(わんわんものがたり、原題:Lady and the Tramp)は、1955年6月16日公開のディズニーによるアニメーション映画。原題Lady and the Trampを直訳すると「お嬢様と風来坊」という意味である。当初は「貴婦人と浮浪者」という邦題で公開予定だった。

タイトル: 水着の女王
『水着の女王』(みずぎのじょおう、原題・英語: Neptune's Daughter)は、1949年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。エドワード・バゼルが監督、エスター・ウィリアムズとレッド・スケルトン、リカルド・モンタルバンらが出演した。ウィリアムズとスケルトンは『世紀の女王』(1944)以来の共演となった。

タイトル: ドナルドのペンギン
『ドナルドのペンギン』(原題:Donald's Penguin)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が制作したアニメーション短編映画作品。公開は1939年8月11日。ドナルドダック・シリーズの第16作である。

タイトル: 人魚姫
1837年4月7日、コペンハーゲンのC.A. Reitzelより"Eventyr fortalte for Børn, 3"(『子どものための童話集・III』)に収録されて出版されたのが初出。 "Eventyr"(『物語集』 1849年12月18日)、"Eventyr og Historier. Første Bind"(『童話と物語・I』 1862年12月15日)にも収められる。本作は、アンデルセンの失恋(初出は1837年だが、これ以前に少なくとも2人に失恋している)が原因で生まれた、人魚はアンデルセン自身の投影というのが定説である。また、人魚は下半身が魚の形で、足を開けない。これは少女(=処女)の暗喩とされることがある。人の姿になった人魚が歩くたびに足に痛みを感じるのは処女喪失を表す可能性がある。

タイトル: シンデレラ (ディズニーキャラクター)
シンデレラ(Cinderella)は、1950年公開のディズニーの長編アニメーション映画『シンデレラ』の主人公。ディズニープリンセスの一人。

タイトル: ドナルドの難破船
『ドナルドの難破船』(ドナルドのなんぱせん、原題:Sea Salts)は、ウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)が製作した1949年4月8日公開のアニメーション短編映画作品。ドナルドダック・シリーズの第84作である。

タイトル: シンデレラ (1950年の映画)
原作はシャルル・ペロー童話の『シンデレラ』。ウォルト・ディズニーはこの映画の構想に27年もかけたという。1923年に企画を立案するも第二次世界大戦によるスタッフ不足の影響があり中断。1944年に企画を再立案し終戦後の1945年に制作を開始。ウォルトはシンデレラのデザインを創るにあたって色々な資料を集め童話の挿画や少年少女のイメージにあわせる事にし、青い眼、ブロンドの髪、体重120ポンドに決めた。更に独自のシーンや演出を多数盛り込んでミュージカル作品に仕立てている。また馬のメジャーや犬のブルーノ、トレメイン夫人の飼い猫ルシファーなどの動物たちはディズニーオリジナルのキャラクターである。5年の歳月をかけて、絵の数は150万枚。長編アニメーション映画としては、1942年公開の『バンビ』以来となった。

タイトル: シンデレラ (1950年の映画)
『ファン・アンド・ファンシー・フリー』(1947年)の劇場公開後、ウォルト・ディズニー・プロダクションの銀行債務は420万ドルから300万ドルに減少した。この頃ディズニーは、財政健全化が必要ということは認めていたが、製作数を減らすことは自殺行為であると融資者に強調した。そして、スタジオを完全に健全な財政状態に戻すために、長編アニメーション映画の製作に戻るという欲望を表明した。これまでに、『シンデレラ』、『ふしぎの国のアリス』(1951年)、『ピーター・パン』(1953年)という3つの企画が計画中だった。ディズニーは、『ふしぎの国のアリス』と『ピーター・パン』はキャラクターが冷たすぎる感じがするのに対し、シンデレラは白雪姫と似た要素があると感じたので、このプロジェクトに許可を出した。

タイトル: 1989年の日本公開映画
1989年の日本公開映画(1989ねんのにほんこうかいえいが)では、1989年(昭和64年/平成元年)1月1日から同年12月31日までに日本で商業公開された映画の一覧を記載。作品名の右の丸括弧内は製作国を示す。記載の凡例については年度別日本公開映画#凡例を参照

タイトル: レディ! レディ READY! LADY
『レディ! レディ READY! LADY』(レディ レディ)は、1989年11月18日に劇場公開されたアルゴ・プロジェクト配給の日本映画。

タイトル: ドラキュラ・ウィドー
『ドラキュラ・ウィドー』(原題:Dracula's Widow)は、1988年に公開されたアメリカ映画。