質問: フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている、中央で貝殻の上に立つ女神の姿を描いたボッティチェリの絵画は何?
回答: ヴィーナスの誕生

タイトル: 海から上がるヴィーナス (ティツィアーノ)
『海から上がるヴィーナス』(伊: Venere Anadiomene, 英: Venus Anadyomene)は、イタリア、盛期ルネサンスの巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年頃に描いた絵画である。ギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ(ローマ神話のヴィーナス)の誕生を主題としている。保存状態は顔や髪の毛の部分に若干のダメージがあるのを除けば極めて良好である。現在はエディンバラのスコットランド国立美術館に所蔵されている。

タイトル: ヴェールを被る婦人の肖像
この人物は1545年から1547年にかけて、パオロ・ジョーヴィオ司教の首席書記官としてローマに滞在したことが知られており、この間にローマで本作品を購入したのではないかと推測されている。1619年、ボッティ家の最後の相続人であるマッテオ・ボッティ(英語版)(1570年頃–1621年)は年金の支払いと借金返済と引き換えに、すべての資産を大公コジモ2世に譲渡した。こうしてメディチ家のコレクションに入った絵画は1622年の財産目録に記録されたが、帰属については「ウルビーノのラファエロが描いたと言われている」という懐疑的な記述となっている。しかもこれ以降はラファエロの名前も見出されなくなる。しかし絵画に対する敬意は失われることはなく、展示場所は変わってもピッティ宮殿の外に移動することはなかった。

タイトル: 受胎告知 (ボッティチェッリ、フレスコ)
『受胎告知』(じゅたいこくち、伊: Annunciazione、英: Annunciation)は、イタリア、ルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1481年頃に制作した絵画である。フレスコ画。ボッティチェッリがシスティーナ礼拝堂装飾事業のためにローマへ赴く前に制作した初期の作品で、いくつか知られているボッティチェッリの受胎告知の作例の最初のものである。もともとシエナのサンタ・マリア・デッラ・スカーラ病院(英語版)の管理下にあったフィレンツェの同名の病院のロッジアのために描かれた。壁画は酷く損傷していたため、1920年に保全のために壁からはがされて修復された。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

タイトル: ウフィツィ美術館
なお、コジモ1世とヴァザーリはともに1574年に没しており、建物の完成はコジモ1世の跡を継いだフランチェスコ1世と建築家ベルナルド・ブオンタレンティ(英語版)(1536-1608)に引き継がれた。コジモ1世は住まいであったピッティ宮殿から、ヴェッキオ橋の2階部分を通り、毎日通う庁舎(現・ウフィツィ美術館)へ至る約1kmの通路(ヴァザーリの回廊)も造らせた。これもヴァザーリの設計で、1565年に半年足らずの工期で完成した。回廊の中には700点を超える絵画があり、中でも肖像画コレクションは有名であるが、ウフィツィ美術館本館とは別の扱いとなっており、見学にも別の予約が必要となる。フランチェスコ1世は、1579年から1581年にかけて庁舎3階の廊下天井にグロテスク模様の装飾を施し、この頃からこの庁舎でメディチ家の持つ古代彫刻などの美術品を収容、展示するようになった。

タイトル: ディルク・ボウツ
ボウツの作品と考えられている作品の多くは小さなパネルに描かれた宗教絵画で、主に描かれているのは聖母マリアと幼児イエスを描いた聖母子像である。この主題で描かれた初期の作品として、ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵の『ディヴィスの聖母 (Davis Madonna)』がある。この作品の精巧な模写がフィレンツェのバルジェロ美術館とサンフランシスコ美術館に存在する。この構図は1454年にフランスのカンブレー大聖堂に設置された美しい『慈愛の聖母 (Notre-Dame-des-Grâces)』の原型となった。ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵の『聖母子像 (Salting Madonna)』は聖母マリアを描いた一連の作品の中でもっとも大きく、大掛かりな作品となっている。

タイトル: マニフィカートの聖母
ボッティチェッリの芸術のこの時期は、宮廷絵画に通常見られる特徴の組み合わせと、古典作品の研究から学んだ要素によって特徴づけられたものである。ボッティチェッリは、これらの準宮廷絵画の古典的な優雅さと、当時のフィレンツェの服装を併用している。『ザクロの聖母』のように、本作の聖母は左手にザクロを持っている。本作に見られるザクロに関して決定的な議論は存在しないが、『ザクロの聖母』に見られるザクロは、解剖学的に正確な人間の心臓を表しているという議論が存在している。ザクロは、ペルセポネと、春に彼女が地球へ帰還することを象徴するものであるという異教の神話以降、芸術創造の時代を通してずっと象徴的に使用されてきた。キリスト教の導入により、この象徴としてのザクロは不死とキリストの復活を表すように進化した。さらに、その多くの種子のためにザクロはまた、出産の象徴にもなりうる。

タイトル: キリストの洗礼 (ヴェロッキオの絵画)
ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』は本作の形式に従って描かれたものである。

タイトル: ルクレツィア・パンチャティキの肖像
例えば、黄金のネックレスの上には、彼女の夫への献身として「Amour dure sans fin=愛は永遠に」という言葉があるが、これは、1547年にフィレンツェ大公コジモ1世ために書かれた愛に関する論文への言及である。この肖像画は、ヘンリー・ジェイムズの小説 『鳩の翼』(1902年)で言及され、説明されている。この肖像画は、エリザベス・バソリーの肖像画とよく間違われることがある。

タイトル: キリストの哀悼 (ボッティチェッリ、ミラノ)
『キリストの哀悼』(きりすとのあいとう、伊:Compianto sulCristo morto、英: Lamentation over the Dead Christ)は、1490年から1495年の間に制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。絵画は、もともとフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレ教会に保管されていた。現在はミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に収蔵されている。本作は、ボッティチェッリの『キリストの哀悼』の2点の作品のうちの1点で、もう1点は1492年頃に制作され、現在、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

タイトル: 海から上がるヴィーナス (ティツィアーノ)
ティツィアーノは海の中から現れ、濡れて重くなった金色の髪をそっと絞るヴィーナスを描いている。生まれたばかりのヴィーナスは女性的な曲線の身体のラインと白と薔薇色の肌をあらわにしているが、コントラポストのポーズで体を前に傾けながら立ち、顔を画面の右側に背ける姿は鑑賞者の視線を避けるかのようである。構図の中心を占めるのはヴィーナスであり、背景は上下を二分する海と空以外のものはほとんど描かれておらず、海面を漂っている貝殻によってかろうじてヴィーナスだと分かる。女神の表情は落ち着いており、青みがかった色調の背景と調和している。空の青は柔らかなパステル調であり、かすかに描かれたピンク色の地平線で海と分けられている。ティツィアーノはアペレスの作品に関する大プリニウスの解説に強く影響されて本作品を描いているが、その際に古代ギリシアの彫刻のローマンコピーを参考にしている。

タイトル: 東方三博士の礼拝 (ボッティチェッリ、フィレンツェ)
場面には多数の人物が登場し、その中にはメディチ家の人々が何人かいる。コジモ・デ・メディチ(ジョルジョ・ヴァザーリによって、「その生命力と活力で、現存するすべての中で最も優れた人物」と表現されている人物で、聖母の前にひざまずく王として表されている)、息子のピエロ(赤いマントを着て、中央にひざまずく2人目の王として表されている)、とジョヴァンニ(3人目の王として表されている)、そして孫のジュリアーノとロレンツォである。東方三博士(マギ)として描かれた3人のメディチ家の人物は、絵が描かれた時点で全員亡くなっており、フィレンツェは事実上ロレンツォによって支配されていた。

タイトル: サンドロ・ボッティチェッリ
初期ルネサンスで最も業績を残したフィレンツェ派の代表的画家。フィリッポ・リッピの元で学び、メディチ家の保護を受け、宗教画、神話画などの傑作を残した。1492年、メディチ家当主ロレンツォ・デ・メディチの死後、ドメニコ会の修道士サヴォナローラがフィレンツェの腐敗を批判し、市政への影響力を強めた。そのためボッティチェッリも神秘主義的な宗教画を描くようになる。ボッティチェッリはサヴォナローラの反対派からの画の注文もよく受けており、こうした事実は彼がヴァザーリの記すよりはずっと自由な立場にいたようである。この時期以降の作品は精彩を欠くとして評価は高くない。1501年頃には制作を止める。フィリッピーノ・リッピは彼に師事していた。ギリシャ文化に純粋に傾倒したと見られる『春』『ヴィーナスの誕生』を描いた。その後400年にわたり忘れ去られてしまい、やっと受け入れられるようになったのは19世紀末だった。

タイトル: ベルナルディーノ・ポッチェッティ
ベルナルディーノ・ポッチェッティ(Bernardino Poccetti 、1548年8月26日-1612年10月10日)は、16世紀末から17世紀初めにかけてフィレンツェで活躍した画家。

タイトル: ラウンデルを持つ青年の肖像
『ラウンデルを持つ青年の肖像』(ラウンデルをもつせいねんのしょうぞう、伊: Giovane uomo con in mano una medaglia)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリに帰属される絵画である。様式的に、作品は1480年頃に描かれたと推定されている。肖像画の人物が誰であるかはわかっていないが、ロレンツォ・デ・メディチがボッティチェッリの主な後援者の1人であったため、研究者は人物がメディチ家の一員である可能性があることを示唆している。本作は、ルネサンス期のフィレンツェの上流社会の美的理想 を表していると考えられている。人物のチュニックはシンプルだが上質で、その青色は当時、非常に珍しいものであった。作品はポプラ板にテンペラで描かれ、サイズは縦58.7 cm、横38.9cmである。

タイトル: スパッリエーラ
盛期ルネサンスのフィレンツェの画家サンドロ・ボッティチェッリとピエロ・ディ・コジモは、スパッリエーラのために多くの板絵を制作した有名な画家であり、現存する板絵の横長のフォーマットはスパッリエーラとして用いることが本来の機能であったことを示唆している。これらの板絵は現在では従来の額縁で展示されている。

タイトル: ウゴリーノ・マルテッリの肖像
『ウゴリーノ・マルテッリの肖像』(ウゴリーノ・マルテッリのしょうぞう、伊: Ritratto d'Ugolino Martelli)は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモが1536年、または1537年に制作した絵画である。ドイツ、ベルリンの絵画館に所蔵されている。作品は、机上の端に「BRONZO FIORENTINO」と署名されている。ウゴリーノ・マルテッリ(1519-1592)は、フィレンツェの貴族で、人文主義者・言語学者であり、自身の宮殿が絵画の背景に見られる。また、家族のコレクションにあった大理石の『ダヴィデ』が背景に表わされている。彫像は当時はドナテッロに帰属されていたが、現在はアントニオまたはベルナルド・ロッセリーノに帰属されており、1461年から1479年頃に制作されたものである。

タイトル: ロッジアの聖母 (ボッティチェッリ)
しかし、この作品の聖母は俯き加減で、表情は物憂げに見える。イエスの光輪 (ニンブス) には赤い十字架が描かれているが、これは将来の受難を象徴する。本作はオリジナルの額縁に入っており、その点で貴重である。額縁の下部には、'AVE GRATIA PLENA D(o)M(inu)S'「 (めでたし、恩寵に満てる者よ」) という金文字の銘文がある。上部のルネットには、聖霊のハトが短縮法で描かれている。なお、この作品には後世の加筆がかなり認められ、ボッティチェッリ本来の筆致が損なわれている。

タイトル: 東方三博士の礼拝 (フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピ)
その後、ボッティチェッリは、メディチ家の親しい知人から依頼された1475年の『東方三博士の礼拝』(ウフィツィ美術館)で何人かのメディチ家の人物の肖像を描くことになった。ロンドンのナショナル・ギャラリーにある、1470-1475年頃のボッティチェッリの『東方三博士の礼拝』の円形画には、主要人物(およびクジャク)の奥に古代建築の廃墟の背景がある。サン・マルコ教会にあるコジモの個人区画には、フラ・アンジェリコによるフレスコ画の『東方三博士の礼拝』がある。人物の配置と全体的な構図の多くの側面は、おそらくヤコポ・ディ・チオーネによる大きな祭壇画(近くのサン・ピエ―ル・マッジョーレ教会にあったが、この教会は現在は破壊されている)の一部であった1370-1371年ごろの『東方三博士の礼拝』の場面から借用している。

タイトル: レダと白鳥 (ティントレット)
1857年にポール・ノートンに購入された後、1895年にアルトゥーロ・デ・ノエ・ウォーカーから現在の所蔵元であるフィレンツェのウフィツィ美術館に最終的に寄贈された。アレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシ・コレクション由来の別のバージョンもウフィツィ美術館が所有しているが、このバージョンは、おそらく本作の原型であった。このバージョンでは左側の召使の部分は後に切断されており、現在は対角線が目立つ正方形の画面である。

タイトル: ウフィツィ美術館
同じ頃、3階には美術品を飾る八角形の部屋「トリブーナ」を増築させ、ベルナルド・ブオンタレンティがモザイクや真珠貝象嵌によるこの部屋の装飾を担当した。その後1591年から3階部分を公開したのが美術館の始まりで、これらは建築当初からコジモ1世の構想にあったといわれる。1737年、メディチ家出身の最後のトスカーナ大公であるジャン・ガストーネが後継者を残さず死去し、メディチ家は断絶した。メディチの血を引く唯一の相続人であったアンナ・マリア・ルイーザは、「メディチ家のコレクションがフィレンツェにとどまり、一般に公開されること」を条件に、すべての美術品をトスカーナ政府に寄贈した。ウフィツィ美術館は1769年、ハプスブルク=ロートリンゲン家のレオポルド1世(後の神聖ローマ皇帝レオポルト2世)の時代に一般に公開されるようになった。

タイトル: ルクレツィア・パンチャティキの肖像
ルクレツィア・ディ・シジスモンド・プッチは、フィレンツェのヒューマニストであり、政治家であったバルトロメオ・パンチャティキの妻で、1528年にパンチャティキ家に嫁した。本作は彼女が40歳台で、夫が最も成功していた時期に描かれた。『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』もブロンズィーノによって描かれ、ウフィツィ美術館に所蔵されている。ジョルジョ・ヴァザーリは、2つの肖像画を「とても自然なので、本当に生きているように見える」と説明している。夫のバルトロメオが黒ずんだ服を身に着け、それより明るい背景の中に描かれているのに対し、ルクレツィアは輝かしい色彩の服を身に着け、暗い背景のなかに描かれている。洗練された衣服と宝石を身に着けて、女性のエリートとしての立場だけでなく、彼女の人間性を複雑な象徴を通じて強調することを目的としている。

タイトル: パラッツォ・メディチ・リッカルディの聖母
この絵画の形式は、1436年からリッピによって使用されていた。絵画は、貝殻の形をした円蓋のある壁龕で幼児イエス・キリストを抱いた聖母マリアの胸像を描いている。ここで、キリストは大理石の欄干の上に立っている。しかし、この様式は画家の晩年の様式の典型であり、スポレート大聖堂のフレスコ画からそう違っていないため、一般的に画家の最後の絵画の一つと見なされている。本作の聖母は物憂げな表情をしているが、丸々として肉付きのいい幼子イエスはマサッチオの3次元的人物像を想起させる。しかし、リッピの晩年には線描への依存が高まり、マサッチオの影響は減少した。パネルの裏側には、聖ヒエロニムスの頭部が描かれている。

タイトル: 聖母子と天使 (ボッティチェッリ)
この図像は個人の礼拝用というだけでなく、母性という主題を表現しているものであるため、捨て子養育院という場所にもふさわしい。生き生きとしている幼児のモデルの現実的な描写で、ボッティチェッリの聖母子象はまた、神経学的バビンスキー反射の、知られている最も初期の描写であるかもしれない。

タイトル: マニフィカートの聖母
ザクロは、ルネサンス美術ではイエスの苦しみと復活の充実を表すためによく使用される。一部の専門家は、ザクロと心臓の解剖学的類似性に注目している。これは、イエスが肉体の形で経験した苦しみをさらに強調するものなのかもしれない。この類似性は、『マニフィカートの聖母』にも見られるが、ザクロの位置はキリストの心臓の下にある。一方、『ザクロの聖母』ではザクロの位置はキリストの心臓の真上にある。