質問: 歌い手の「ソリクン」と、太鼓の演奏者「コス」のふたりによって演じられる、朝鮮半島に伝わる伝統芸能は何?
回答: パンソリ

タイトル: ベトナムの音楽
ベトナムの民謡(dân ca)は極めて多様である。クァンホ、ハット・チャウ・バン、カ・チュ、hò、hát xẩm、などの様式がある。チェオ(Chèo)は、ベトナム北部で行われてきた農民による風刺的な音楽劇に由来する。それはこれまで公共の広場などの野外で、愛好家によって演じられてきた。とは言え今日では、専門の演者により屋内で演じられるものにまで高められるに至った。Xẩm(Hát xẩm)とはベトナム南部の伝統民謡の一種である。今日では、絶滅寸前の音楽であると考えられている。王朝の時代には、盲者が生活費を稼ぐために公共の場で演奏するものであった。楽器はダン・バウやダン・ニー、また打楽器が用いられる。クァンホ(Quan họ) は、ハバク (現在のバクニン省とバクザン省)を始めとするベトナム全土にわたって人気の音楽で、数々の変種が存在する。求婚の儀式の中で、即興で独唱される。

タイトル: クドキ
口説き歌とは、民謡などで、長編の叙事歌謡を同じ旋律の繰り返しにのせて歌われるものであり、盆踊りに歌う「踊り口説き」、木遣に歌う木遣り口説きなどがある。なお、口説き歌が江戸時代に日本から琉球王国(沖縄県)に伝わったものを「クドキ」または「クドゥチ」といい、多くは舞踊をともなう。江州音頭は棚音頭と座敷音頭(敷座)の2種類があるが、独立した舞台芸として演じられることもあり、そのときは「クドキ」と称される。

タイトル: パンソリ
パンソリの演奏では歌い手が扇子を片手に立って歌う。この扇子は歌い手の心情を強調したり場面が変化したことを知らせるのに使われる。コスは太鼓をたたくだけでなく、チュイムセ(추임새)という方法で声を出すこともある。これは意味のない母音だけの時もあるが、日本でいう合いの手やフラメンコにおけるオーレ(‹Olé›)の掛け声に近い言葉が出ることもある。聴衆も興に乗るとチュイムセを入れて歌い手の興を煽る。鼓による伴奏には、「長短」(チャンダン)と呼ばれる独特の拍子があり、緩やかさ・強弱・高低などによりチニャンジョ(陳揚調)、ジュンモリ(中모리)、チャジンモリ(自振모리)、フィモリ(揮모리)などに分けられる。これらは語りの内容にあわせて使いわけられ、場を盛り上げる。 また曲調には、オジョ(羽調)、ケミョンジョ(界面調)、ピョンジョ(平調)、キョンドゥルム(京調)などがある。

タイトル: パンソリ
18世紀ごろから庶民の娯楽として各地の祭りや広場で演じられ、18世紀末から19世紀には多くの名人が出て全盛期を迎えた。パンソリの生まれた背景には、朝鮮半島南部に多いムーダン(世襲の巫女)によるクッ(祭祀)において、巫楽の伴奏とともに歌い語られる祈祷歌があるとされる。「パンソリの父」申在孝(1812年-1884年)はクァンデ(広大, 芸人)から口承を聞き取って定本にまとめ、両班階級にも通用する文学として体系化した。内容は主に風刺やラブストーリー、両班の苛斂誅求に耐える庶民の悲憤慷慨(打令)。全体の話であるマダン(마당)はあまりにも長いため演奏するのに時間がかかる。たとえば、『春香歌』では休憩なしで演奏するのに8時間はかかる。マダンは叙述的な語りであるアニリ(아니리)と歌であるチャン(唱、창)、およびノルムセ(舞い、身振り、너름새)で構成されている。

タイトル: 朝鮮の伝統音楽
朝鮮の伝統音楽の歴史的な分類法は楽曲の由来と形式による区分法である。この区分法で、朝鮮の伝統音楽は次の三つに分けられる。現代に一番多く使われる分類法は正楽と民俗音楽に分類する方法がある。しかし、伝統音楽界で異見もある。梵唄と同じ仏教音楽はどこにも含まれていないのであれば、「民俗音楽」という言葉が本来「芸術音楽」の反対の概念で使用されるため、散調やパンソリのような芸術音楽の分類が困難であると言う理由でジャンル別に分類することもあり、宗教音楽は別に分類することもある。また、演奏される方法によって、器楽曲と声楽曲に分類することもある。ここでは、一般的な分類方法により正楽と民俗音楽、創作音楽に区分することにする。

タイトル: ベトナムの音楽
この民謡様式は以前は売春と関係があり、1980年代に共産党政権が規制をゆるめた際に復活した。カチュには多くの形態があり、 元々は宮廷で行われていたが、学者や上流階級の人々のためのものへと移行していった。カチュはその様式の類似性から、芸者に似たものであると説明されることもある。"Hò" は男女の対話による即興歌である。主に愛や郷土などを題材とする。カントーで盛んに行われる。

タイトル: アイヌ音楽
穀物を臼に入れて数人できねつきし、製粉、精白する際に歌われるイウタウポポ(杵歌)、舟こぎ歌のような労働歌もあれば、踊りながら歌う「リㇺセウポポ」、数人でシントコ(和人との交易で入手した漆塗りの容器)の蓋を囲み、手をたたいて拍子をとりつつ唄う輪唱「ロック・ウポポ」などがある。いずれにしろ即興性が高いのが特徴であ昔、トンコリや太鼓がなかった地域では、必ず人が合いの手や手拍子などを返していたので「ウコウㇰウポポ」(互いに取る歌)とも言われる。踊りは、式典の種類に応じて踊ることが決められたものもあれば、約束事がなく人が集まればいつでも踊られうるものもある。決まっているものとしては、イヨマンテの際に踊られるイヨマンテリムセー、祭りの準備作業に伴う「酒造りの踊り」や「杵搗きの踊り」などがある。一方、ホリッパ(輪踊り)は、葬式のときを除けばいつでも踊られるものである。

タイトル: 独吟
独吟(どくぎん)とは日本の伝統音楽の一つ。

タイトル: ソリクン
「ソリクン」はパンソリでの歌い手を主に意味しており、Stray Kidsのプロデュースチームである3RACHA(バンチャン、チャンビン、ハン)と、Stray Kidsの過去の作品や2PMなどの作品制作を担当したJYPエンターテインメントのプロデュースチームであるHotSauceによって楽曲が書かれ、ヒップホップやトラップの要素を持った楽曲である。「ソリクン」という楽曲のテーマにちなみ、楽曲には韓国の伝統楽器や金管楽器が使用されている。楽曲のテーマとしては主に他人の小言に対して気落としせずに自分の声で打ち勝つという意味が込められている。本作についてバンチャンは「『“やかまし屋”を相手にする“ソリクン”Stray Kidsとして、僕たちの“音”を貫きたい』というメッセージを込めた」と語っている。

タイトル: 万寿台芸術団
万寿台芸術団(マンスデげいじゅつだん)とは、朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)の歌舞団。

タイトル: アリラン
『アリラン』(朝鮮語:아리랑、中国語:阿里郎)は、朝鮮民謡。キキョウを掘る娘を歌った『トラジ』とともに朝鮮半島内外で最も有名なものの一つ。明るいメロディーのトラジと哀調を帯びたアリランは朝鮮民謡の代表作と言える。韓国の文化体育観光部は、アリランを「韓国の100のシンボル」に選定している。

タイトル: 琉球伝統芸能
琉球伝統芸能(りゅうきゅうでんとうげいのう)とは、琉球諸島に古くからあった芸術と技能の汎称。特定階級または大衆の教養や娯楽、儀式や祭事などを催す際に付随して行動化されたもの、または行事化したものを特定の形式に系統化して伝承または廃絶された、有形無形のものを言う。

タイトル: K-POP
K-POP(ケー・ポップ、朝: 케이팝)は、1990年代に「コリアンポップス(英: Korean Pop)」と呼ばれ、大韓民国(通称は韓国)のダンスミュージックの通称。

タイトル: 打令
打令(タリョン)は李氏朝鮮に成立した民族芸能であるパンソリのジャンルの一つである。現在に伝わるパンソリの12の演目のうち半分の6つが打令である。漢字表記の打令は当て字。

タイトル: チャルメラ
朝鮮の伝統楽器としてのチャルメラは、テピョンソ(英語版)(太平簫、태평소)と呼ばれ、国が安定した平和な世の中を祈願する気持ちが込められている。

タイトル: 歌長太神楽
舞はシングル(しんぐる)舞・剣の舞・ヒョウケンジン(ヒョウケンジ)の3種類がある。3種とも二人で演ずる「二人立」である。獅子舞は、額に細長い棒を立てて、刀二本、まり、ちゃめん十数個を重ね、その上に水の入った茶碗を乗せて回転させ雨を降らすなど笛と太鼓の音に合わせて踊る。獅子はオス獅子に限られており歌長神社での「剣の舞」奉納から始まり、村の家々を廻りお祓いをし、五穀豊穣・無病息災を祈って家の軒先で舞う。剣の舞は、刀を用いる。天狗と獅子の舞であり、名称は「ひょうきん」に由来すると考えられている。額に立てた棒上に物を載せて舞う曲芸である立て物も昭和40年代まで継承されていた。

タイトル: 由木村
南大沢の「粉屋踊り(こなやおどり)」が有名であった。その他、旧村内各地域で祭囃子などの伝統芸能が現在でも保存されている。

タイトル: 浮立
浮立(ふりゅう)は、佐賀県、長崎県、福岡県筑後地方の一部に伝わる伝統的な民俗芸能である。多くは太鼓・鉦を用い、装束や面を身に着けた演舞者が楽器の囃子に合わせて踊る。

タイトル: テッキョン
朝鮮半島の歴史書である『三国史記』『三国遺事』『高麗史』『高麗史提綱』『高麗史節要』『朝鮮王朝実録』のいずれの原文にも、「テッキョン」に関する記載は無く、さらに古式を伝える日本や中国のような流派・門派や伝書・巻物も存在はしておらず、漢字表記や原型が不明である。北朝鮮の労働新聞では「テッキョンは正当で世界最古の武道であり、その発祥の地は平壌である」(2006年8月16日付)と主張しているが、記事中ではその根拠となる史料は一つも紹介されていない。

タイトル: 鼓
杖(桴)を使って演奏する杖鼓は、両面の革に異種の材を用いるのが特徴で、胴端の径と革面径ともに大小がある。後に朝鮮半島に伝わってからは大型となった。

タイトル: クロンチョン
クロンチョン(Kroncong)は、インドネシアを代表する大衆音楽のジャンルである。演奏は、男性・女性歌手に伴奏楽器としてフルート、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ベース、チャッ、チュッ(弦3本の小型ギター)が加わり、打楽器は使用されず、弦楽器だけでリズムを作るのが特徴である。欧米や東アジアのポピュラー音楽が存在感を増しつつある今日のインドネシアの大衆音楽界においても、クロンチョンの人気は依然として高い。

タイトル: 韓国の時代劇
韓国の時代劇は朝鮮半島の歴史を題材にした時代劇について記述する。韓国では「史劇(サグク、ハングル:사극)と呼ばれる。

タイトル: 中国ゴマ
中国の雑技団の演目として取り上げられる。数人の女性が出て、そろって独楽を投げ上げたり、互いに独楽を投げ合ったりといった芸を見せる。

タイトル: コルシカ島の民族音楽
コルシカ島の民族音楽を正確に総称することは難しい。現地コルシカ島やフランスでは「コルシカ島のポリフォニー(polyphonie corse 稀に複数形のpolyphonies corses と表記されることがある)」、「コルシカン・ポリフォニー」と呼称されることが多い。それ以外には、「コルシカ島の音楽(コルシカン・ミュージック)」あるいは「コルシカ島の声(コルシカン・ヴォイス)」なども表記されるが、そのいずれも厳密な定義から言えば、コルシカ島のすべての音楽や歌謡を網羅している訳ではない。ポリフォニーは「多声合唱」を指すが、コルシカの歌謡はすべてが多声合唱というわけではなく、単声あるいは複数人が合唱しない形式で歌うものもあり(これらは「モノディ」と呼ばれる)、ソロ歌手も大勢いるため、正確な呼称とは言えない。

タイトル: テグム
テグム (大笒、대금) は朝鮮の伝統音楽で広く使用される管楽器である。チョ、チョッテとも呼ぶ。音質は非常に澄んでおり、低音は深く神秘的な音が出て、高音は耳に響くのびやかな音が出る。太く長い竹に孔をあけて作られる横笛で、左の肩に乗せて演奏するため、首を左にねじらなければならない。洋の東西を通じてこのような形で演奏される唯一の楽器である 。長さは80cmを超え、喇叭とともに朝鮮の伝統管楽器の中で最も長い。テグムは王朝の宮中宴礼楽、テプンニュ (‐風流) 、歌曲の伴奏、民俗舞踊曲、シナウィなどに広く用いられ、現代の映画音楽やポピュラー音楽にも使用される。朝鮮の伝統音楽の典型的な編成法である三絃六角を、ヒャンピリ (響篳篥) 2個、ヘグム (奚琴) 、チャング (杖鼓) 、プク (太鼓の一種) とともに構成する。

タイトル: 板跳び
板跳び(ノルティギ、널뛰기)とは、主に婦人や女の子が行う朝鮮の民族遊びの一つである。新年や伝統的な休日に行う。

タイトル: トックク
トックク(Tteokguk)は、旧正月(ソルラル)を祝って伝統的に食べられる朝鮮料理の一つである。スープ(グク)とスライスした餅(トック)からなり、繊切りの卵やマリネした肉、韓国海苔等が飾られる。

タイトル: 伽耶琴
伽耶琴(かやきん、カヤグム、加耶琴、伽倻琴、朝鮮語: 가야금)は朝鮮半島の伝統的な撥弦楽器。カヤッコ(朝鮮語: 가얏고)とも呼ぶ。

タイトル: フォンジューン
フォンジューン(Fon jerng)とは、タイに伝わる武術。舞踊や体操として行われることも多い。

タイトル: 朝鮮半島の武術一覧
朝鮮半島の武術一覧(ちょうせんはんとうのぶじゅついちらん)とは、朝鮮半島に伝わる、または朝鮮半島を起源とする、あるいは朝鮮半島にあったと主張される武術、武道の一覧。 いわゆる「韓国起源説」に関わるものも、まとめて載せるものとする。

タイトル: 高麗楽
高麗楽(こまがく)は、中国大陸から伝来したもののうち、朝鮮半島を経由してきたもの、およびそのスタイルにならって日本で新作された雅楽の総称。当初は、新羅楽、百済楽などのように、細かく分かれていたが、後に高麗楽としてまとめられた。

タイトル: 朝鮮半島の武術一覧
本来は弓術(グンスル)やファルソギ等と呼ばれていたが、日本の影響により「弓道(グンド)」という言葉も使われるようになった。現在韓国では国弓(クックン)、ファルソギ、弓術、弓道など多様な用語が使われている借力拳法 - 力技山流は、ハングルの子音を象った構えが存在し、牛・虎・熊の対動物戦の技術が存在する。

タイトル: テッキョン
テッキョンは朝鮮半島の武芸・民間遊戯。プムバルキ(품밟기)という独特のステップを踏み、足払い・蹴り・投げ技を繰り出す。テッキョンは足を使った全身打撃、手を使った打撃、折れ、突き、スタンディング柔術とシルム技術を使って相手をダウンさせたり無力化させることを目的とする武術だ。韓国では1983年に重要無形文化財第76号に指定されている。2011年ユネスコ無形文化遺産に登録され、現在では韓国伝統テッキョン協会を中心に50人余りの公式履修者がテッキョンを守っているという。(武芸がユネスコ無形文化遺産に登録されたのは「テッキョン」が唯一だ。)

タイトル: テッキョン
李氏朝鮮末期に林虎(イム・ホ、임호)からテッキョンを伝承した宋徳基(ソン・トクキ、송덕기)が近代のテッキョンを代表する人物であるという。戦後幾つかの団体が設立され、現在では韓国で全国規模の大会も実施し、国民体育化を図っている。なお練習施設は道場ではなく、「伝修館」と呼ぶ。テッキョンの特徴としては、音楽的で舞踊のように動き、攻撃よりは守備に重きを置き、足を多く動かす。古代のテッキョンは、手が地面に付けば負けるというルールで、朝鮮中期・朝鮮末期には鍾路、仇里介、往十里を代表にソウルを中心に盛んに行われたという。韓国でテッキョンは三国時代にはすでに行われていた武術であるとしている。

タイトル: 部曲
部曲(プゴク)は、新羅、高麗の賤民である。良民が住む地方は郡、県とされたが、賤民が住む地方は郷、所、部曲として区別された。李氏朝鮮時代にはなくなった。釜谷、富谷はこの転訛であるといわれている。

タイトル: キルギス
敦煌で南北に分かれた「シルクロード」は喀什で合流後、再び南北に分かれる。南の道はタジキスタンに向かうが、北の道はキルギスの南部を通過する。首都ビシュケク近郊のトクマクの町には、バラサグン遺跡が残る。ここには砂漠を進む商隊の灯台として使われたと推定されているブラナの塔(英語版)が残る。また、周囲にはキルギス各地から集められた石人があり有名。キルギス人の民族楽器は三弦の「コムズ」が知られる。「キュ」と呼ばれる器楽独奏曲ごとに伝説が残されており、伝統的な作法では、伝説を語った後「キュ」を演奏していた。キルギス国内には、UNESCOの世界遺産リストに登録された文化遺産が2件存在する。キルギスはミス・コンテストが国内地域に根付いており、『ミス・キルギス(英語版)』と呼ばれるイベントが毎年開催されている。

タイトル: 万代太鼓
万代太鼓(ばんだいだいこ)は、新潟市に伝わる創作和太鼓の郷土芸能である。主に複式複打法(組太鼓)のスタイルで演奏する。

タイトル: 民族音楽
ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。フラメンコ(スペイン) ヨーデル(スイス) カンツォーネ(イタリア) チャールダーシュ(ハンガリー) コサック・ダンス(ウクライナ) チャストゥーシカ(ロシア) バグパイプ演奏(スコットランド)など極東シベリアにはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは口琴や団扇太鼓が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。エスキモーの文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟(クジラ,クマ,アザラシなど)の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。

タイトル: 雅楽 (朝鮮)
現在の大韓民国の分類では、伝統音楽を総称して「国楽」といい、これを宮中や知識階層の間で演奏された「正楽」と一般庶民の「民俗楽」に分ける。雅楽は正楽のうち中国を起源とする宮廷音楽をいう。おなじ中国起源でも中国の民俗楽に起源するものは「唐楽」といって区別される。ただし、歴史の項で見られるように国立国楽院が李王職雅楽部を母体としているため、国楽が雅楽の別名のように使われることもある。主要な雅楽は祭礼楽で、文廟楽と宗廟楽がある。文廟楽は孔子廟の祭礼(釈奠)の音楽で、古い楽器である編鐘、編磬、敔、柷、鼗、節鼓などの打楽器、籥、篪、篴、塤、簫などの管楽器、琴、瑟などの弦楽器が用いられる。宗廟楽は宗廟祭礼祭の音楽で、文廟楽の楽器のほかに方響、杖鼓、路鼗、拍などの打楽器、大笒、太平簫、觱篥などの管楽器、牙箏、奚琴、玄琴、伽耶琴などの弦楽器が使用される。