質問: 1980年代から1990年代に流行した、主に集団で行う、ユーロビートのリズムに合わせて腕や手首を繰り返し動かす単純な振り付けのダンスは何?
回答: パラパラ

タイトル: ユーロダンス
ユーロダンス(Eurodance)は、1990年代初頭にできた、ドイツ、イタリア、フランス、ベルギー、スウェーデン他の欧州諸国由来の、電子音楽のジャンルの一種である。このジャンルの曲は、ハウス、Hi-NRG、イタロ・ディスコの要素を含んでいる。1990年代初頭に誕生してから、このジャンルはさらに発展形であるトランスやテクノの音楽性も含むようになった。シンセサイザーのメロディと、シンセベースに、コンピューターの打ち込みビートなどが加わることにより、ユーロダンスの中核となるサウンドが完成した。1980年代にブームになったHi-NRG、ハウス、ヒップホップなどのジャンルを横断し、サンプラーやPCM音源を使用して制作される音楽である。

タイトル: コスプレダンスパーティー
アニソンのジャンルにおいて、1990年代のコスプレダンパではユーロビートと異なり振りをせず、自由にリズムをとったり仲間同士の掛け声で盛り上がったり等「フリー」と呼ばれるスタイルでの「踊り方」や、あるいは振り付けがあっても簡易なものであった。しかし、2000年代以降、振りつけの複雑化が進んだ。簡単な振りはパラパラや他ジャンルのダンスをベースにした複雑な振りになり、これによって、ダンパの会場で踊れる人の振り見てその場で真似して覚えるというスタイルから、ダンパ以外の場所で事前に振り付けを覚えるという準備をして、覚えたものをダンパ会場で踊るという流れが主流になった。この変遷はダンパのスタイルにも大きな影響を及ぼした。この問題はユーロビートやハイパーテクノ等のパラパラ系ジャンルを主体とするイベントにてしばしば見られる。

タイトル: ハウス (ダンス)
ハウスは、ディスコダンスの一つ。ハウス・ミュージックとともに生まれた。1970年代にアメリカのシカゴで発祥。1980年代から主に東海岸のニューヨークで育まれる。ストリートダンスのニュー・スクールに分類。特徴は、流れるような素早い足裁きとグルーヴ(上下に揺れる音のとり方)にある。

タイトル: ユーロダンス
ユーロダンスの定義は時代がたつにつれて、だんだんヨーロッパにおけるダンス・ミュージックと結びつくようになってきた。ユーロダンスの最盛期である1990年代後半、このジャンルはユーロ・ハウスやユーロ・エナジーとも呼ばれていたが、ヨーロッパではダンス・フロアもしくはただ単にダンスと呼ばれていた。広い意味でのユーロダンスという言葉を用いる者もいるが、狭義のユーロダンスは1990年代にできたNRGをベースとした音楽で、このような音楽にはボーカルのソロまたはボーカルとラップのデュエットが用いられており、カスケーダといった後期のヨーロッパのダンス・ミュージックをさすこともある。 ユーロダンスは、ヨーロッパの特定の地域で制作されるナイトクラブ向けのエレクトロ音楽として定義されるが、クラブに無関心な一般大衆を惹き付ける程度にポピュラーなサウンドも含んでいる。

タイトル: コスプレダンスパーティー
1997年頃の「コスパ」ではユーロビートに合わせてパラパラが踊られることがあったが、パラパラもユーロビートも当時は「(コスパ以外では)ブームの過ぎた過去の遺物」とされていた。コスプレダンパが他のクラブ系イベントと異なるのは多様性である。クラブのイベントでは振り付けが禁止されていたり、ユーロビート・テクノを中心とするディスコ系のイベントではパラパラを踊ることが事実上の強制となっているが、コスプレダンパでは踊り方は自由であることが原則である。コスプレダンパでの踊り方は、振りとフリーの2つに大きく分類される。決まった振り付けを踊ることである。コスプレダンパではアニメソングや邦楽を振り付けで踊ることに対して使用される言葉である。コスプレダンパでは、主に以下を総称して「振り」と呼んでいる。

タイトル: ジューク/フットワーク
90年代にハウスダンスや“ジューキング”から派生した、ジューク/フットワーク音楽と非常に濃密な関連性をもつダンス “シカゴフットワーク (Footworking)” 。大半の場合、源平形式でチームに分かれ、足技を中心にした高速ダンスでスキルを競う。シカゴ市内西部および南部のバトル会場(南部のBattlegroundzやWar Zone、Terra Domeなど)や公民館、ストリートで盛んに行われている。また、クラブイベントなどでは、しばしば「サークル」と呼ばれる円形のスペースが形成され、ダンサーが思い思いに飛び込み、フリースタイルを観客に見せつけるスタイルも一般的。

タイトル: ポスト・モダンダンス
1960年代および70年代のポストモダンダンスの大きな特徴は、ダンス創作の背景にあるプロセスや理由を疑問視すると同時に観客の期待に挑戦するという目標に起因している可能性がある。多くのダンス創作者が厳格な振付けに代わって即興や自然発生的決定、偶然を採用して自分の作品を創造した。技術主導のダンスから逸脱して分かりやすいものにしたり注目を集めるため、日常で普段通りの姿勢を含む歩行の動作なども採用された。時には、訓練を受けていないダンサーを振付家が起用したりもした。加えて、動作は伴奏によって作られたテンポともはや結びついておらず、実時間と結びついていた。イヴォンヌ・レイナーというダンサーは自身の表現法を変更することがなく、これは時間経過を平坦にする効果があった。

タイトル: ダンス
あるテーマを持った一定の時間・空間での身体の動きの集積(結果)を踊跡といい、身体の高さ、方向、体形、位置などによってそれぞれ特有の表出をもたらす。一般に直線、三角、四角、ジグザグなど直線的な踊跡をもつ動きは、強い、鋭い、硬いといったスッキリした印象を与える。反対に円、楕円、半円、波形など曲線的な踊跡をもつ動きは、弱い、鈍い、軟らかいといった印象を与えるとされている。ダンスの伴奏形式には打楽器伴奏や音楽伴奏などのほか、身体の動きそのものが伴奏として機能している無音楽舞踊もある。もともと古典舞踊などでは足で踏んで拍子をとっていたのであり、これがドラや太鼓のような打楽器の誕生のきっかけとなったとする説がある。英語のダンス(dance)は古ラテン語のdeanteが語源とされ、その原義は「緊張と解緊の連続」を意味する。

タイトル: ストリートダンス
ポッピングは、筋肉をはじいたり、体を流動化して回したり、パントマイムの様に体を動かすダンス。エレクトリックブガルースのブガルー・サムによって1975年に考案された。このジャンルの技の根幹となったポップするスタイル、すなわち、名前の元になったはじくスタイルのほか、ブガルーと呼ばれる、体の各部を流動的に回し反転を繰返すもの、また、アニメーションと呼ばれる、コマ送りやスローで動かしたり、マイムのような動きをするスタイルがある。詳細は「アニメーションダンス」を参照初期はニュージャックスイング、後には他に分類される技を主とはしない自由な踊りとされる。ヒップホップカルチャーとヒップホップダンスをどちらもヒップホップと略している現状から、分かりにくくなっているが、ヒップホップカルチャーは、アメリカのダウンタウンの黒人文化である。それにはファッションも音楽もダンスも含まれる。

タイトル: ダンス・ポップ
ダンス・ポップ(英: Dance pop)は、1980年代初頭に始まったダンス指向のポップ・ミュージックである。ディスコから派生した音楽で、アップテンポで単純な曲の構造を持つ強いビートが特徴である。ディスコのほかにポスト・ディスコやシンセポップなどの影響を受けていて、メロディやキャッチーな曲調に重点が置かれている。ダンス・ポップは、人気のスタイルであり、それを取り入れているアーティストも多くいる。

タイトル: ブギウギ (ダンス)
一般的なステップの形態は6ビートのダンスの動き(英語版)であり、通常「トリープルステップ、トリープルステップ、ステップ、ステップ」という、"ステップ"を1ビートとし、"トリ"と"プル"で1ビートとする物である。トリプル型のダンスはブギという音を切分した音楽に合う、ビートの合間の半節より"プル"を形式的に少し遅らせた、中断化したステップである。ヨーロッパの一部ではブギウギは殆ど、社交ダンスとして踊られている。一方その他の大部分は、競技ダンスとして踊られている。マドンナのヒット曲『ミュージック』は競技ダンスの類のダンスとして位置づけられている。競技は、世界ロックンロール連盟(英語版)によって管理されている。ブギウギの競技ダンスは団体も含めて、アダルト部門を加え、シニアやジュニアの階級もある。

タイトル: ソウルダンス
ソウルダンスは、日本の米軍基地の黒人達が男女で楽しむダンスを指して言われた言葉で、ダンスの踊り型にそれぞれの名称があることが多く、ソウルダンスは総称として一部のダンス愛好者に使われた言葉である。1960年頃から1990年代のニュージャック・スイングのソウルミュージックで踊られたダンスの総称である。ソウルダンスはその後ニューダンスと呼ばれることもあった。ソウルダンスはソウルミュージックでダンスを踊ることから言われているが、一つのダンスの名称ではない。ソウルミュージックで踊る多くのダンスの総称である。 1960年代からモータウンサウンド等で男女がペアで踊るダンスとして広く踊られていた。それ以前は音楽の影響かステップダンスが多かったらしい。アメリカでは、すでにシミーモンキーダンスやツイスト、チキン、ハリー・ガリーなど多くのダンスが流行っていた。

タイトル: ポップ (ダンス)
ロボットダンスに、全身の筋肉を弾くような動き (Pop) を加えたダンスである。1978年に「エレクトリック・ブガルーズ(英語版)」のメンバーでマイケルジャクソンの師匠でもあるブーガル・サム (Boogaloo Sam) とポッピン・ピート (Popin' Pete) 兄弟が開発と言われる。1984年の映画『ブレイクダンス』で広く知られるようになる。

タイトル: ディスコダンス
ディスコダンスは、1970年代以降ポピュラーになったディスコ(90年代に入る直前からはクラブと名称が変化した)と呼ばれる、ダンスを楽しむための娯楽施設で音楽に合わせて踊るダンスのこと。70年代前半には、すでにアメリカ国内でバンプやハッスルなどのディスコ・ダンスが存在した。映画『サタデー・ナイト・フィーバー』(1977年)の影響で、さらに多くの国に広まった。

タイトル: パラパラ
個々のパーツには名前がつけられていることが多いが、これらはパラパラを踊る人々の間で慣習的に呼ばれているものであり、定義が与えられているものではない。これらのパーツを曲調や歌詞に基づき組み合わせることにより、1曲毎に対する振り付けが構成される。パーツは一定単位で左右対称に組み合わせられることが多く、曲の構成単位(イントロ・Aメロ・Bメロ・サビ)内で完結する。このパーツを一曲内にどのように組み合わせるかにより、難易度が決まる。曲中のパーツの数を減らし単純な構成にすることで簡単な振り付けを作ることができる一方、パーツの数を増やして繰り返しを減らしたり、順序を複雑にしたりすることにより、難しい振り付けを作ることもできる。パラパラはユーロビートを踊ることを目的として作られる振り付けであったが、J-POPなどの他ジャンルに対しても振りが作られることがあった。

タイトル: グラウンド・ビート
グラウンド・ビート(Ground Beat)は1980年代後半に発生・流行した音楽スタイル。特有のリズム、またはそのリズムで構成された楽曲を指す。

タイトル: 社交ダンス
クラブダンスでは男女ペアダンスが流行して若中年層を社交ダンスに呼び戻した。主にワルツなどを指導していた社交ダンス教室も、インターナショナルスタイルのみを扱う教室や、1990年代からはワールドスタイルを扱うクレアダンススクール、2000年代からはアメリカンスタイルをメインに扱うアーサーマレーダンスセンターなど多様化している。サルサやアルゼンチンタンゴは流行とともに都市部で踊る場所や教室が増えたが、二ツ森司・みどりらが指導した「ウリナリ芸能人社交ダンス部」と「ダンスは一番」、大西大輔が演出と司会を務めたボールルームスターズなど各種マスメディアで度々取り上げられて、地方都市や高齢者などにも広く伝播した。現在は情報伝達の多様化によりスウィングやズークなど新しい流行りも同時に伝わっている。日本の競技人口は2014年現在約160万人で教室数は約3000以上である。

タイトル: ラウンドダンス
ラウンドダンス (英: Round Dance) とは、である事を特徴としたダンスである。ダンサーはカップルでフロアに輪(サークル)をつくり振り付けに従い全員で同じ踊りをする。 ラウンドダンスは、アメリカでスクエアダンスの合間に踊られる事で発展してきた。

タイトル: ストリートダンス
プエルトリコ発のルンバを元にしたストリートダンス。ペレオとも呼ばれる。

タイトル: ポップ (ダンス)
スタイルによって異なる)が存在することが大切なので、たくさんの動きを詰め込むと「ポップらしさ」が損なわれる可能性もあり、注意が必要である。個性が強く出る踊りであり、ソロ(1人で踊る、アドリブ)でのコンテストが主催されることが多い。日本国内で定期的に行われているものとしては、「OLD SCHOOL NIGHT」「HookUp」「HeatUp」「FreeStyleSessionJapan」「b-nite」「P-1 GP(現在はLockinも合わせてPL-1)」などがある。

タイトル: ベリーダンス
ベリーダンス・ムーブメントの深化に伴い、他の名で呼ばれても差し支えなさそうなシンプルな流派がいくつも生まれ、お互いの差異化を図るために異なるダンスを教え合うようなことになってしまう。ベリーダンサーの教師たちはひとつのスタイルを確立する必要に迫られたが、振り付けを教えることでダンサーを再生産出来るような確固とした方法論が見当たらなかったために、ベリーダンスをよりポピュラーなものとするためのスタイルを創り上げることが妨げ続けられている。ベリーダンスが最も踊られるステージは依然としてナイトクラブである。「民族舞踏」スタイルや「社交ダンス」スタイルなどよりずっとポピュラーなものとして扱われていた。ラクス・シャルキー風ダンスを収めたビデオやDVDの流通もまた同じ事だった。

タイトル: ブレイクダンス
19世紀にブレイクダンスに類似したダンスが存在したという説もあり、1877年に出版されたジョン・マクレガーの著書「バルト海の航海」には、「若い男が一人で、空中に不可解な跳躍を繰り返し練習していた...彼は身体を振り上げ上腿が大きな円を描いた時、手を軸にして回転していた」という、スウェーデンのノーショーピング市近くで見たとされる描写がある。その外観は一見ブレイクダンスのように見え、「サーモン地区のダンス」などと呼ばれていたという。1894年、発明王のエジソンが開発に協力したキネトスコープの実演用として、「ブレイクダウン」を踊っている映画を撮影した。 その後、1898年に彼は曲芸的な「ヘッドスピン」を披露する若いストリート・ダンサーの映画を撮影した。20世紀では、1959年にナイジェリア・カドゥナ州の民族の間でブレイクダンスが存在していたという映像もある。

タイトル: ジャッキング (ダンス)
ジャッキングは、ダンスのムーブの一つ。端的には、腰から始まる身体の動きをいい、ハウスダンスにおいてロフティング、フットワークと並んで重要な要素の一つとされる。日本での広まりはフランスとほぼ同時期の2004年頃から。特に2006年、JAPAN DANCE DELIGHTでSYMBOL-ISM+Clock Eyed Canvasがこの動きを取り入れて優勝した影響は大きい。

タイトル: ラウンドダンス
以前は、スクエアダンスの合間に踊られていたので、フェーズIIのツーステップとワルツが主だった。1971年 Palmquistにより ANSWER ME が発表された。これは、社交ダンスのフィギアを使って振り付けられた最初の曲であり、その後社交ダンスのフィギアを使ったダンスが次々と発表されていった。 種目も増え、フィギアも難しくなり、このためスクエアダンサーが片手間に踊る事は困難となり、ラウンドダンス専門のクラブができ、スクエアダンス界とは分かれて発展していく事となった。1980年代には Mooreにより You're No Good が発表された。これをきっかけにオルタネーテブラテン種目のダンスが次々と発表されていった。フェーズレーテングシステムが提唱されたのもこのころである。

タイトル: ブレイクダンス
2000年代は「Battle of the Year」と「UK Bboy Championships」、「Freestyle Session」が世界三大大会と称されていたが、他にも「IBE」等世界規模の大会が開催され、世界へのシーン拡大に貢献している。ブレイクダンスは主にトップロック(エントリー)、ダウンロック(フットワーク)、パワームーブ、フリーズの四つの要素から成る。一度に全ての要素を盛り込む必要はなく、どの動きに重点を置くかはそれぞれのダンサーにより異なる。これらをより高度なレベルでこなすには柔軟性や筋力、リズム感が必要不可欠であり、即興性も求められる。フットワークを中心に踊る人をスタイラー、パワームーブを中心に踊る人をパワームーバーと呼ぶが、そういったものに分類されない多彩なダンススタイルもある。分類としては、他に「パワー」「アブストラクト」「ブロウアップ」「フレイバ」などがある。

タイトル: ユーロダンス
1990年代前半にはベルギーで発生したニュービートの人気上昇に伴い、ハウスはベルギーやオランダの文化と結びつくようになった。のちにユーロダンスと呼ばれる音楽の要素を持つ初期のハウスの曲もあった。たとえば、ブラックボックスが1990年にリリースした「Strike It Up」や1992年にSnap! がリリースした「Rhythm is a Dancer」 にはいずれもデュエット形式だった。ラゾーラが1991年にリリースしたEverybody's Free (To Feel Good) には、特徴的なシンセサイザーのリフが入っていた。もっとも、ヨーロッパのハウスミュージックすべてがユーロダンスに吸収されたわけではない。