質問: カップに注いだエスプレッソやカプチーノの表面に、ミルクの泡などを用いて模様や絵を描く技術のことを何というでしょう?
回答: ラテ・アート

タイトル: カプチーノ
バリスタがカプチーノの泡の表面にエッチングを行ったりココアパウダーを振り掛けたりして描く文様やイラストなどをデザインカプチーノと呼ぶ。カプチーノが温かく泡が消えないうちに素早く美しく描くことが求められるため、高度な技術が必要とされる。一方、エスプレッソにミルクを注いでハートやリーフの模様を描いたものをラテアートとして区別する。

タイトル: ラテ・アート
ラテ・アート(latte art)またはコーヒー・アートは、バリスタによりエスプレッソを基本とする飲み物の上で作られたデザインをさす。こうしたデザインは通常2種類の方法で作られ、時にそれらの組み合わせが用いられる場合もある。第1の方法は、水差し(ミルク・ピッチャー)から出るミルクの流れを操ってエスプレッソに入れるものである(フリーポア(free pour)・ラテ・アートとして知られる)。このフリーポアによる一般的なデザインには、バラ飾りや葉、ハートの絵が含まれる。第2の方法は、温度計(表示盤とは反対側の針先端部分)や型版やパウダー、ミルクの泡など、他の用具を使用して作る(こちらは「エッチング」として知られる)。温度計針は書道での筆の様に使う(黒色のエスプレッソ抽出液を少しだけ付着させ、書道での墨汁の様に使う)。こちらはデザインカプチーノと呼び、ラテ・アートと区別される。

タイトル: ラテ・アート
カプチーノやカフェ・モカ、エスプレッソ・マキアートの表現の一部であるにもかかわらず、ラテ・アートの多くは通常、泡を作るそのミルクの割合からカフェ・ラッテによく見られる。エスプレッソをベースとした高品質の飲み物の人気が上昇するにつれ、ラテ・アートの装飾技術もまた進歩していった。

タイトル: カフェ・マキアート
カフェ・マキアート(イタリア語: caffè macchiato)とは1ショットのエスプレッソに少量のフォームドミルク(蒸気などで泡立てた牛乳)を注いだものである。マキアートとは、イタリア語で「染みのついた」と言う意味で、エスプレッソに注いだミルクの跡が染みの様に見えることから名づけられた。本来はエスプレッソにスプーン1杯程度のミルクを落としたものであるが、カフェによってはエスプレッソとミルクを1:1の割合で加えたりとばらつきがある。

タイトル: ラテ・アート
ラテ・アートやカップの中の芸術的な表現への人気が高まり、世界中で専門家(バリスタ)達がそのラテ・アートの腕を競う大会が行われ始めた。ラテ・アートの大会やバリスタ達の討議において、ラテ・アートの専門家達にはいかに目を引くアートを用いて飲み物を完成させるかを考慮する前に、エスプレッソや蒸したミルクの、品質を第一に考えることが奨励されている。

タイトル: 氷コップ
形状以外の意匠において、特に手吹きの氷コップの意匠については、パーツにより異なる色ガラスを用いたり、カップの部分に文様を施すなど、変化に富んでいる。これは日本の大正時代頃の様々なガラス製品にも見られるが、特に氷コップや蜜豆鉢に顕著である。カップの部分に施された文様としては、使用される技法により実現されたものと、オパルセントグラス(オパールガラス、オパーセリン)によるあぶり出し技法を使って様々な文様を描いたものがある。文様を描くのに使用されたガラスの技法としては、宙吹き製のものについては、あぶり出し、暈し、掻き揚げ/マーブル、吹雪/色吹雪、千筋巻き/糸巻き、象嵌、飛線(とびせん、通称:めだか)、色被せなどがあり、単独または組み合わせて使用された。型吹き製やプレス製のものでは、主にレリーフによって様々な文様が描かれた。

タイトル: ラッテ・マキアート
ラッテ・マキアートの作り方は泡立てたミルク(一般的には密度が高いミルクを作る)をグラスに注ぎ、エスプレッソを加えるだけである。泡立て方は概ね下に液体のミルクの層を作り、ラテ・アートに使われるような湿ったマイクロフォームではなく、とても軽くて乾燥した泡を大きく泡立てて作る。その代わり、二層のドリンクとして準備しなくてはならないので、密度が高い液体のミルクと上の軽い泡の間に層ができるようにエスプレッソを優しく注ぐ必要がある。最も慎重な場合、スプーンの背の上で小さなピッチャーの外で注ぐ。グラスは層を見せるのに必要不可欠な要素である。エスプレッソは標準的なデミタスやショットグラス(英語版)に注ぎ、素早く出す。若しくは注ぎやすく層を作りやすい、専用のクリームを入れて出す小さなピッチャーに注ぐ。

タイトル: カプチーノ
カプチーノにはエスプレッソとともに、スチームミルク(スチームドミルク、蒸気で温められたミルク)とフォームミルク(フォームドミルク、蒸気で泡立てられたミルク)との両方を用いる。冷たい牛乳を金属製のピッチャーに入れ、エスプレッソマシンやミルクフォーマーのスチームワンドをミルクに差し込んでスチームをミルクに通すことでミルクが温められる。その際にワンドの先端を液面に近づけ適切な割合で空気を混入させるとフォームが発生する。したがってスチームミルクとフォームミルクは同時に一つのプロセスの中で同じ容器の中に作られる(目的によって両者の割合は調整可能)。金属製(通常ステンレス製)ピッチャーが好ましいといわれるのは熱伝導率が高く温度を把握し過熱を避けるのに適しているからである。

タイトル: エスプレッソ
スチームミルクなどを加えた、カフェ・ラッテ、カプチーノ、カフェ・マキアート、キャラメル・マキアートなどのバリエーションもある。

タイトル: キューバエスプレッソ
伝統的なキューバスタイルのエスプレッソはイタリアンローストやスパニッシュローストのような深入りのものを使用して作られる。エスプレッソが滴るポットやカップに直接砂糖を加えることを除いて、イタリアンプルと同じである。エスプレッソの一部もしくは全部がスプーンで強くかき混ぜられ、エスプーマやエスプミタと呼ばれるクリーム状の泡になる。コーヒーを作る過程での熱が一部のスクロースを加水分解し、それにより普通のプルもしくはテーブルの砂糖を加えるよりも甘く、わずかに粘り気が出る。

タイトル: カプチーノ
カプチーノ(イタリア語: cappuccino)は、イタリアで好まれているコーヒーの飲み方の1つで、陶器のコーヒーカップに注いだエスプレッソにクリーム状に泡立てた牛乳を加えたものをいう。イタリア語の本来の発音は「カップッチーノ」に近い。好みによってチョコレートパウダーで風味付けすることもある。なおイタリアではカプチーノにシナモンパウダーを振りかけることはない。日本ではシナモンパウダーを掛けることがあるが、これはアメリカ由来の慣習と考えられる。

タイトル: エスプレッソ
均等に押し込めたらマシンの抽出口(グループヘッドと呼ぶ)にセットし、高圧で沸騰水を通しコーヒー液を抽出する。マシンによって仕上がりは異なるが、エスプレッソには黄金色の泡が浮かぶ。これはコーヒー豆の油分やタンパク質に由来するもので「クレマ」と呼ばれ、甘さの元であると言われる。この上に砂糖を浮かべて飲み干す。エスプレッソマシンには、抽出時間や圧力などを手動で調整するなど複雑な操作を必要とする物もあり、細かく要望に応じた味を引き出すことが出来る。この技能に精通し、また以下に述べるバリエーションドリンクを淹れるにあたって、コーヒーに浮かべるフォームミルクに模様を入れる(ラテアート)など、専門の技能を持った者をバリスタと呼ぶ。逆に、より簡便に利用できるように設計された、使い捨てカートリッジを用いるタイプのエスプレッソマシンもある。

タイトル: 滲み画
安保真が作品の模索をしていた時に、飲んでいたコーヒーを溢してしまう。その際に和紙に飛び散ったコーヒーの滲みを見て、画を描けないかと考える。翌年、試行錯誤の末「滲み画」として墨絵の技法を確立する。

タイトル: エンカウスティーク
エンカウスティーク(ドイツ語: Enkaustik)は、着色した蜜蝋を溶融し、表面に焼き付ける絵画技法。蝋画(ろうが)ともいう。

タイトル: スプレーアート
スプレーアート(もしくはスプレーペイント)は、エアゾール(aerosol)スプレー缶を使って描画する作品、またはパフォーマンスのことである。スプレーアートはもともと、路上アーティストが観衆の前で紙の上に作品を手早く仕上げるパフォーマンスとして認識されていたものがYouTubeなどで見られるようになったことで、日本でも広まりつつある。題材としてよく見られるのは惑星や彗星、宇宙、ピラミッド、ビルの立ち並んだ都市などである。これは、日常で手に入りやすい丸い蓋(惑星)やチラシの角(ピラミッド)などを使うことで簡単に描画できるためで、多くのスプレーアート初心者の入口となっている。スプレーの特性として、紙やキャンバス以外にも、多孔質でなければ木材や金属、ガラスやプラスチックなど、描画できる素材の幅が広い。(紙は一般的な画用紙だとにじみが発生するため、光沢紙などを用いるのが望ましい。)

タイトル: 日本画
湯煎にした皿の絵具を使うのは、筆に水をふくませ、必要分だけを皿で溶き、この場合、膠を少量加えることもある。臙脂は、浸透性が強く、塗り方は難しく、熟練した技術を要する。臙脂は胡粉(膠液で正式に溶いたものがよい)をごく少量加えれば、色沢を失わない。

タイトル: アメリカーノ (コーヒー)
アメリカーノ(伊: (Caffè) Americano)とは、エスプレッソ・コーヒーに湯を注いで作るスタイルのコーヒーのことである。

タイトル: トッポッキ
カップにお湯を注ぐだけ、または水を注いで電子レンジで加熱するだけで完成するインスタントタイプの製品も開発され広く普及している。

タイトル: 粉彩
例えは、水溶性の絵具で彩色して一度焼成する。次に油性の絵具で彩色して更に焼成する。あるいは、これを幾度も繰り返す。精緻に仕上げ用と思えば思うほど、幾度も焼成を繰り返す必要性が出てくる。粉彩技法というのは、描画の技巧も、さることながら、焼成技術、製造作業工程が複雑な技法であると云える。なお、日本の江戸期に於いては、鎖国、キリスト教の弾圧により、この技法が西洋から伝播する事は無かった。現存する江戸期の陶芸品を見回しても、この技法が使われた痕跡は無い。

タイトル: 水彩
また吸収を抑えるサイジング(にじみ止め)の強い紙を用いると、乾きにくい分描画時間に余裕が生まれ、吸収されにくい分発色が鮮やかになる。必要に応じ画面を傾斜させて描く画家もいる。以下は主な技法である。その他様々な技法が存在する。水彩画は筆を使用して描かれる...というイメージが強いが、歴史を積み重ねるにつれ様々な近現代的工業製品が多数出回り(例えば、スポンジなど)、その身の回りのものが画材となりうるのが水彩画の大きな特徴である。例えば、植物の茎の表現にラップを、溶けるという最大の特徴を持つ水彩絵の具への洗いの拭き取りに綿を、またはスポンジを利用したり、草の表現に櫛を利用したりも出来る。そのため無数に技法あるいは画材が身の回りに無数にあると言って良い。無論それらも人によってもやり方は様々である。

タイトル: ラッテ・マキアート
ラッテ・マキアートは幾つかの点においてカフェ・ラッテと大きく異なる。まず第一に、ラッテ・マキアートはカフェ・ラッテのようにミルクをエスプレッソに加えるのではなく、エスプレッソをミルクに加える。第二にラッテ・マキアートは単なるホットミルクではなく泡立たものを加える。ラッテ・マキアートはショットグラスの半分かそれ以下のエスプレッソしか淹れないのが普通である。そして最後にラッテ・マキアートはエスプレッソとミルクが混ざらず二層に分かれる。簡単にまとめると、カフェ・マキアートはエスプレッソに重点を置き、ラッテ・マキアートはミルクに重点を置いている。エスプレッソはクリームの上の小さな「染み」であり、伝統的にエスプレッソがミルクの前に注がれるため「染み」ができないカフェ・ラッテとは明確に区別される。

タイトル: Iwata mayuko
ドリップ珈琲とボールペンを主軸に様々な素材を組み合わせた独自の技法で、現実と虚構の境界線を探求する。近年は珈琲を絵画技法として研究中。コーヒーインストラクター検定2級保有。

タイトル: ラッテ・マキアート
反対にもう一つの類似の名称を持つ飲料であるカフェ・マキアートは、エスプレッソに少量のミルクが染み付いている。

タイトル: カプチーノ
カプチーノにはトッピングの違いによってもさまざまな種類がある。牛乳以外の乳製品を用いたカプチーノもある。カプチーノに類似したエスプレッソのバリエーションには以下のものがある。カプチーノとこれらとの違いは、どのようなミルクを入れているか、またその分量はどれくらいか、という差によって生じる。

タイトル: サーモクロミズム
サーモクロミック塗料はコーヒーマグのコーティングとしてよく見られ、熱いコーヒーがマグカップに注がれると、サーモクロミック塗料が熱を吸収して着色または透明化し、マグカップの外観が変わる。

タイトル: デコパージュ
デコパージュ(Decoupage)は、手芸の一種。デクパージュとも。装飾美術の特殊塗料効果や、金箔等の要素を組み合わせていた。紙に描かれた絵を切り抜いてモチーフをつくり、家具などに張付けて上からニスを塗って仕上げる。古代の東シベリアの手芸が中国に伝わり、17世紀にイタリアの家具職人に伝わったのが始まりと思われている。伝統的な技法では、30から40層のニスを使用し、研磨仕上げを行う事によって絵画や象嵌細工のように見える。

タイトル: 七宝 (技法)
ペイントエナメル (painted enamel) とは、あらかじめ単色で焼き付けたエナメルを下地とし、その上に、筆を使ってさらにエナメル画を描き、焼き付ける技法。人物や植物を描いたミニアチュールが例として挙げられる。特に絵柄の細かい高度なものは細密描画などとも呼ばれている。グリザイユとは、モノクロームで描く技法。また、描かれた絵画のこと。フレスコ画やエナメルで描かれたものが含まれる。フランス語で gris とは「灰色」を意味し、色は一般に灰色か茶色が使われるが、他の色がつくこともある。

タイトル: ウォッシュ (絵画技法)
ウォッシュ(英:Wash 日:淡彩)とは、水彩画やカラーインク画、アクリル画など水を溶媒とする絵で使われる技法。

タイトル: 粉彩
粉彩技法は、西洋の伝統的上絵付技法と、東洋の伝統的上絵付技法とが、混ざった上絵付技法である。清朝期、キリスト教の宣教師達により西洋の技術が中国に入る訳だが、同時に陶芸技法の一部として西洋式の釉上彩飾技術が中国に入る。技法の詳細を書くと、東洋式釉上彩飾技法というのは、水解(ミズトキ)といわれるもので、ニカワ、フノリを少量とかした液に彩料を混ぜて使う。西洋式釉上彩飾技法というのは、油解(アブラトキ)といわれるもので、乾性油、不乾性油を適量混合した液に彩料を混ぜて使う。粉彩技法というものは、水解(ミズトキ)、油解(アブラトキ)を併用しながら、彩飾していく特異な技法だ。この技法の特殊な面は、一つの器物に水溶性の絵具と油性の絵具を併用しながら、彩色作業を進める点にある。併用といっても水と油は混ざらないので同時に二種の絵具は使えない、よって焼成を織り込みながら作業を進める事になる。

タイトル: スパッタリング
絵具を細かな目を持つ網に塗りそれをブラシでこする、あるいは目の細かな網を絵具をつけたブラシでこすることで、小さな粒子として絵具を飛ばす手法。エアブラシよりも荒い粒が得られる。

タイトル: エスプレッソ
ドリップコーヒーやサイフォン式のコーヒーのように圧力を一切かけずに抽出するのと違い、高圧力で抽出し濃厚なコーヒーを淹れる方法として、エスプレッソマシンはデミタスカップの誕生から1世紀後の1901年にルイジ・ベッゼラ (Luigi Bezzera) によって開発された。この特許を買い取ったデジデリオ・パヴォーニ (Desiderio Pavoni) が1906年のミラノ万国博覧会に<ベゼラ>という名前で出品したのがエスプレッソの起源であり、1杯ずつ注文に応じて淹れる手法がトルココーヒーで既に定着していたイタリアで広く受け入れられた。現在多く用いられている電気式の業務用マシンは、1961年にエルネスト・バレンテによって開発されたFaema E61をベースとしている。

タイトル: 焼き絵
19世紀の終わりには、アルフレッド・スマートという名のメルボルンの建築家が、中に空洞を設けた白金の鉛筆を通し、ベンジンの蒸気を噴出させることによって、木材に水性塗料を焼き付ける方法を開発し、これによって色を用いた微妙な表現が可能になった 。20世紀には電気で熱する針金を用いた専用の器具が開発されて作業が簡易になり、アール・ヌーヴォーの作家は木箱などの装飾にしばしば焼き絵を用いた。焼き絵はまたルーマニア、ハンガリー、フランドルを含むヨーロッパの広い範囲における伝統工芸に見られるほか、アルゼンチンなど南アメリカでも伝統工芸として扱われている。

タイトル: エンカウスティーク
エンカウスティーク技法はまず、蜜蝋のみを溶かして顔料を混ぜ込み固形の鑞絵の具を作り、それを熱で再び溶かしながら描くというかなり厄介で高度な技法であった。今日では固着性を高め丈夫にするためにダンマル樹脂(英: Dammar gum)が添加されることがあるが、本来は蜜蝋以外に何も混ぜてはいなかった。赤木範陸はこの技法を使って描く画家でもあるが、本来のエンカウスティーク技法を使いやすくするため固形の蜜蝋を水に溶けるようにするという化学的な改良をほどこしている。そうすれば固体の蜜蝋を熱で溶かしながら描くという困難さは解消され、普通の絵筆に絵の具をつけて描くように全く自由に描けるうえ後でゆっくりと熱して溶かして固着させればよいというわけだ。

タイトル: ペン画
ペン先が金属の製図ペン(ロットリング)はケント紙が適しており、ペン先がプラスチックのミリペンには紙の表面がなめらかではない水彩紙や画用紙などがふさわしい。 黒インクを薄めて描いたり、消しゴムや砂消しゴムを使ってかすれた線にして表現することもある。また、万年筆を用いる画家も存在する。

タイトル: コーヒーカップ
客はスプーンで混ぜた後にスプーンを置き、カップを半回転させ右側に来た取っ手を持って飲む、というのがフレンチスタイルである。