質問: 歌手がテレビやコンサートで歌うときに、すでに歌を吹き込んだ音源を流し、歌手本人は歌ったフリをすることを俗に何というでしょう?
回答: 口パク

タイトル: セルフカバー
藤山一郎や春日八郎など、戦前からSP盤時代の歌手が昭和40年代になり、ステレオ録音による代表曲のセルフカバーを行った例が多数ある。また、歌手がレコード会社を移籍した際、移籍先で発売されるベスト盤に過去の曲が収録される場合に権利問題等の理由により、オリジナル音源ではなく移籍先での新録音音源で収録されるケースも少なくないが、こうした例も広い意味でセルフカバーと言える。

タイトル: 国歌斉唱
国歌独唱は国家的行事などで国歌の吹奏のもとで代表者が単独で国歌を歌唱することをいう。近年、国際試合などの主要なスポーツイベントでは、国歌独唱として有名歌手が招待されることが多く、興行的な要素もある。国歌独唱は、1993年(平成5年)5月15日に行われた「Jリーグ開幕セレモニー」にて、ロックバンドTUBEの前田亘輝が披露したところから始まった。変わったケースとして、2012年(平成24年)3月22日に後楽園ホールで行われた東洋太平洋スーパーミドル級タイトルマッチ・清田祐三VS松本晋太郎の国歌吹奏において、場内に演奏が流れないハプニングが起こったため、急遽興行主であるフラッシュ赤羽ボクシングジムの川島勝会長が国歌独唱をしたというのがある。

タイトル: 京 (ミュージシャン)
」と過去に語っており、ライヴにおいても即興性を重視し、アドリブで濁声のシャウトやスキャットを交えたり、観衆への煽り、1オクターブ上げによる歌唱などを盛んに行うため、音源そのままに歌うことはほとんどない。ただし近年は、歌詞を即興で変えることをあまりせず音源のままの歌詞で歌う事が多い。これに関してはBURRN!のインタビューにおいて「ライブで音源と同じように歌う事にこだわりは無いが、中には“CD通り歌えない”とか“コイツ逃げてるな”とか言う人もいたし、そんなに言うならちゃんと歌える事を見せてやろうと思った」と述べていたこともあった。ワイヤレスのマイクは使わずシールドのものを使用している。理由としては、パフォーマンスを行う際に、マイクを首に回せば一瞬にして両手でアクションがとれるということ、ワイヤレスでは放りそうで不安なこと等を過去に挙げている。

タイトル: 昭和歌謡ショー
水谷がDJを担当するようになった2013年から、「昭和歌謡ショー(ヒット倶楽部)・ライブステージ」と題して不定期で公開収録が行われる。この時は通常のレコードコンサート形式に加え歌手による生ライブも行われる。

タイトル: 流行歌
現在のように固定した1人のプロデューサーや制作集団がいるわけではなく、レコード会社の「文芸部」と呼ばれる部署が制作指揮を執った。これに応えて作詞家・作曲家が曲を作り、歌手が歌うという体制であった。なお当時は作詞家・作曲家・歌手の地位や権利を保護する仕組みがなかったこともあり、「専属契約」という形でレコード会社の「社員」として扱われていた。このため作詞家・作曲家・歌手が移籍する際には「入社」「退社」と表現することが多い。全てSPレコードによる。音声は当時まだステレオ録音がなかったためモノーラルである。SPレコードの録音可能時間が4分程度と短いため、アルバム形式での発表はなく、すべてシングルでの発表であった。また両面で歌手が異なる場合がほとんどである。ただし組み合わせについては全く不規則というわけではなく、この歌手の裏にはこの歌手、という規則性がある程度成り立っている。

タイトル: 笹森礼子
笹森のレコード吹き込みは以下の3曲と思われる。この他に、ソノシートで発売された単独歌唱作品もある(曲名不明)。

タイトル: ヤングヒット歌謡曲
当時の人気歌手たちが出演していた公開番組で、彼らがコントやゲームも交えながら自身のヒット曲を歌っていた。会場に設けられた「いたずら進行中」の電光板が点滅した時には、ステージのどこかで打ち合わせに無いいたずらが行われていた。

タイトル: アフレコ
実写作品において一般的に防音された屋内スタジオでの収録では台詞も同時録音し、屋外などの撮影で明瞭に台詞が収録されない場合にアフレコ(アテレコ)が行なわれることが多い。「身につけている衣装が雑音を出す」、「送風機などの機材を使用している」、「水などの雑音を出すセットが組まれている」などの場合は屋内でもアフレコが行われる。演技の質が下がることもあるといった理由から、イギリスの音響効果技師、ポール・マクファデンは「アフレコは最終手段であり、撮影時の録音を使うことが望ましい」としている。スローモーション時、代役(スタント)などのシーンでは、アフレコが必須となる場合もある。監督や俳優の中にはアフレコを嫌っている者も多いとされる。また、製作予算節減のためにアフレコを行うことがある。

タイトル: 山形英夫
山形 英夫(やまがた ひでお、本名:新国英夫。1932年5月10日 - ?)は、日本の歌手である。本名の新国英夫の表記もある。

タイトル: シンガーソングライター
ポピュラー音楽において自ら歌う曲の、作詞、作曲(編曲も自ら行う事がある)を自分自身で行う歌手を指す。作曲しかしない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞しかしない場合にはシンガーソングライターとは言わないことが多い(後述)。また、自作をしていても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、シンガーソングライターとはいわないことが多く、逆に 100%自作曲でなくても、自作曲の割合が大きい場合にはシンガーソングライターと呼ぶこともある。楽曲の制作方法は、歌手により様々である。先に作曲、後に作詞(「曲先(きょくせん)」や「メロ先」、「はめ込み作詞」等と呼ばれる手法)という手法をとる者もいれば、逆に先に作詞、後に作曲(こちらは「詞先(しせん)」と呼ばれる)する者もいる。

タイトル: 音楽
演奏とは、実際に音を出すこと、つまり音楽を奏でることであり、楽器を奏することだけでなく、広義には歌を歌うことも含まれる。演奏には即興演奏もあれば、譜面に従った演奏もある。中でもジャズでは即興演奏が多用される一方で、クラシック音楽では通常は譜面の音符の通りに演奏されている。真に機械だけによる演奏は自動演奏と呼ばれている。鑑賞とは、演奏を視覚、聴覚等で楽しむことにより音楽的芸術を示すことである。また、鑑賞者の多くは演奏に感動を覚えることがあり、音楽評論家等は職業としてそれを行っていると考えて良いだろう。

タイトル: 北国の春
当時テレビの歌番組に出演する際は師匠の遠藤実の反対を押し切り、演出として古びた外套に帽子、丸縁眼鏡に使い込んだトランクを下げ、ゴム長靴、首には手ぬぐいを巻き、背中に風呂敷包みを抱え、コートのボタンをひとつかけ違うという出稼ぎスタイル姿で歌唱していた。これはファンに親近感を持ってもらうためで、千昌夫が古道具屋で5万4千円で仕入れたもの。師匠の遠藤実は「いくらなんでも、みっともないからそんな馬鹿なカッコはやめてくれ!」と反対したが、師匠の言うことには絶対服従の千昌夫も、このアイデアには自信があり、「アイドルと違って、演歌勢はめったにテレビに出られないんです。たまに出演するときぐらいは目立たなくちゃ」と反対に師匠を説き伏せた。ミリオンヒットになった要因に、千の出稼ぎスタイルが影響したこともあり、後に遠藤実は「いや、恐れ入った。千はたいへん凄いプロデューサーだよ」と脱帽したという。

タイトル: 第71回NHK紅白歌合戦
嵐の出番順を巡り、終盤歌唱はするものの、(コンサート優先や中継出演者がトリを取った前例がないため)トリを務めることはなく、22時台後半から23時台の間で調整をしていると報道されていた。嵐の中継出演の発表前には当初嵐が白組トリおよび大トリを務める予定だったとの報道もあった。

タイトル: 口パク
これとは別方向の話で、特に深刻な話だが、デジタル時代に、さまざまなデジタル的音加工技法が編み出され、スタジオでマイクでひろった歌声をそのまま使わず、その歌声に極端な加工を加えて音楽を作る技法が用いられることがさかんになり(たとえば、生の歌声よりもはるかに品質が良い歌声かのように聞こえるように デジタル的にエフェクトをかけたり、容姿は良いが音痴の人に曲を歌わせアイドルとして売り出す場合、歌手の音痴が原因で狂った音高(ピッチ)を、一旦録音した後、スタジオ側(のエンジニア)がデジタル的に一音一音修正する、などということが行われるようになった)。

タイトル: 串田アキラ
本人は日本テレビの『THEワイド』のインタビューで「声が似ていることについてはあまり自覚していない」と語ってはいるものの、たびたびネタにされる。最近では自らネタにすることもあり、歌う前に「和田アキ子じゃありません!」と冗談交じりに言うこともある。知名度の高さゆえに自分のことを知らない人に対して自己紹介代わりに歌い、歌い終わると「この歌は知っている」と言われることが多い。仕事を共にする相手の芸歴や年齢に関係なく、敬語を用いて丁寧で紳士的な話し方をするのが特徴。ラジオや雑誌のインタビューなど、歌以外の仕事でその様子を確認できる。

タイトル: 歌唱
歌う声のことを歌声(うたごえ)という。肉体的な面から見て歌唱は、ふいごのように空気供給の役割を果たす肺、振動機やリードの役割を果たす声帯、管楽器の管部のように音の増幅の役割を果たす胸部や頭部の空洞、口蓋や歯や唇とともに増幅された音から母音と子音を生成する役割を果たす舌などによる明確な技術を必要とする。これら四つの器官はそれぞれ独立したものにもかかわらず、歌唱技術の完成のなかでは調和して相互に干渉し合う。受動呼吸において、吸入は横隔膜の運動によって行われる一方で排出は力を要さない。排出は腹筋、内肋間筋、骨盤筋下部などによって支えられている。吸入は外肋間筋、斜角筋、胸鎖乳突筋などによって支えられている。音程は声帯によって変えられる。唇を閉じて行われる歌唱をハミングと言う。歌唱によって発せられる音は各個人によって完全に異なる。

タイトル: 歌いこみ音楽隊!
堺正章と松本明子が司会を務めていた番組。歌手の歌唱中には、カラオケボックスと同じ方式の歌詞テロップが出されていた。

タイトル: 加藤登紀子
「PHP」1993年8月号では、このエピソードを語ったうえで「結局、私はスタイルを決めない歌手として、やり通してきたことになるような気がします」 と述べている。日本語の唄に対して「日本というのは海に囲まれているということだけではなくて、言葉という国境があるんですね。日本人のアーティストで外国で活躍した人はたくさんいるけど、まだうたうということで、その壁を越えた人がいないというふうに私は感じて、そしてほんとうの願いは日本語のポピュラー・ソングをポピュラーにしたい。そのきっかけが作れればいいなと思っています」と述べている。昭和歌謡から最新のJ-POPまで幅広くカバーしており、「自分が作った歌詞じゃないものを歌うってことが面白い」と述べている。

タイトル: 笠置シヅ子
その後、美空ひばりが登場するまでスーパースターとして芸能界に君臨し、ひばりはシズ子の物真似から有名になったほどであるが、シズ子のマネージャーを務めていた男がシズ子より先にひばりをハワイで公演させたことで、真似されているシズ子本人が「美空ひばりの持ち歌を歌っている人」(=シズ子が本家であるところ、ひばりが本家である)と現地で誤解を招いてしまい、これ以降はひばりにブギを歌わせなかったというエピソードがある。しかし、当のシズ子本人がそうした営利目的とした人物の被害者だったことはあまり知られていない。またシズ子は、東海林太郎・淡谷のり子といった歌そのものを重視する従来の歌手と異なり、派手なアクションと大阪仕込みのサービス精神にあふれており、当時としてはかなり斬新なスタイルだった。

タイトル: 東京流れ者
このほか西田佐知子(CD-BOX『西田佐知子歌謡大全集』)、小林旭などがアルバム収録曲やコンサートレパートリーとして歌っている。

タイトル: フライングゲット (曲)
キャッチコピーは「“フライングゲット”って、何ですか?」。NHK紅白歌合戦でも2回(第62回・第66回)披露された。

タイトル: プロンプター (電気機器)
娯楽用のカラオケ装置は、単に伴奏のみが収録された「カラオケ」と呼ばれる音源を流し、歌詞の書かれた本を見ながら歌唱していたが、TVモニターに歌詞を表示するプロンプターの機能がつけられた。

タイトル: 喉歌
喉歌(のどうた、Throat-singing, Overtone-singing)は、喉を詰めた発声から生じるフォルマントを利用した、笛のような音などを特徴とする声を用いた特殊な歌唱法。器楽的特徴をもつ歌唱法で基音と倍音を同時発声する倍音唱法の一種である。 極東地方に広く伝承されており、アルタイ山脈周辺の民族のカイ、モンゴル国のホーミー、トゥバ共和国のフーメイ(ホーメイ)などがよく知られている。イヌイット、アイヌ、チュクチ人など北太平洋沿岸の諸民族の「喉遊び」(Throat-playing)も喉歌と呼ばれることがある。

タイトル: ソングライター
実際のところ、今日の人気のあるソングライターも、さまざまなアーティストによって自分の作品がレコーディングされたり、違った解釈で演奏されたりすることが少なくない。また、現代のロックバンドの多くは一般的に1人か2人のソングライターがおり、多くはメンバーが担当している。その中でもボブ・ディラン、ビリー・ジョエル、ポール・マッカートニー、プリンスなどのソングライターは、作曲しながら自分で演奏して録音したり、もしくは複数の楽器をオーバーダビングと呼ばれる手法を用いて自分で演奏し制作したりする。この手法は、まず演奏部分を完成させ、試行錯誤を繰り返しながら、それに合った歌詞を組み立てることができるという利点がある。

タイトル: 音丸
音丸の唄い方は技巧的でありながらも、声の音色がやわらかく親しみ易いので、地方に埋もれていた民謡を、歌謡曲と同様にメディアに乗せることに成功し、広く親しまれた。

タイトル: 流行歌
だが、電気吹込み時代の昭和流行歌はクラシック・洋楽系演奏家による歌唱が主流となり、当時の中間層の娯楽である歓楽街、家庭でも聴けるような流行歌も作られている。ただし、音楽学校出身者やオペラ歌手が流行歌をレコードに吹込む時代とはいえ、音楽学校卒業前に流行歌をレコードに吹込むことは禁止された。特に音楽学校は流行歌でのアルバイトを禁じ、事実東京音楽学校(現・東京藝術大学音楽学部)に通っていた藤山一郎は一時活動休止を余儀なくされ、その後輩である松平晃は同様のアルバイト発覚により退学している。それ以外にも男女の自由恋愛や安易に身を売る女性などをテーマにした唄もあることから、風紀上好ましくないと言う意見も多かった。このため学校などで児童・生徒が唄うことは禁止されていた。

タイトル: 石原裕次郎の作品
あがり症の為、車に乗ったとき自分の曲を音楽関係者が歌っているデモテープを聞き、彼なりの独特の歌唱方法を身に付ける。当日のうちに曲と詞を覚え、レコーディングスタジオに着き、レコーディングの時は必ずビールを飲んだ。その際ヘッドホンを生涯一度も付けなかった。またレコーディングは一回で成功したとも言われ、その後はすぐに忘れてしまうという。再度同じ曲に試みる場合は楽譜(詞入り)があれば思い出せるという。吹込みでは数多くのバンドのセッションをレコーディングでこなしてきた。ただしテレビ番組のときは自身のマイクで歌った。

タイトル: 歌の饗宴
『歌の饗宴』(うたのきょうえん)は、フジテレビ系列局で放送されていたフジテレビ製作の歌謡番組である。製作局のフジテレビでは1959年3月4日から1968年3月27日まで放送。フジテレビの開局とともに始まった公開番組で、毎回生放送を行っていた。

タイトル: 替え歌
そのため、かぐや姫の「神田川」をNHKの番組で流す際には、歌手自らが「クレパス」の部分を「クレヨン」に置き替えたり、山口百恵の「プレイバックPart2」を流す際には、歌手自らが「真っ赤なポルシェ」の部分を「真っ赤なクルマ」に置き替えたりすることが「暗黙の了解」となっていた。1964年発売の小林旭の「自動車ショー歌」は、要注意歌謡曲指定制度(民放連の制定)に抵触し、事実上放送禁止となったため、その部分を歌詞変更して再発売した。記憶した内容を思い出しやすくするため、メロディを手がかりに活用しようという趣旨で作られることがある。記憶したい内容は各々異なるので、広く知れ渡っている替え歌は多くないが、「ウサギとカメ」のメロディで都道府県の名前を覚える、「アルプス一万尺」のメロディで中国の王朝の名前を覚えるものなどがある。

タイトル: 流行歌
日本ビクター、日本コロムビアなど外資系レコード産業の成立によって、マイクロフォンを使用した電気吹込みによるレコード歌謡が誕生した。大正時代の書生節・流行り唄と異なり、レコード会社が企画・製作し宣伝によって大衆に選択させる仕組みが生まれた。その中で浅草オペラの出身の二村定一が流行歌への先鞭を付けた。二村は芸の一部として歌を用い、大正末期からジャズ・ソングをニッポノホンで吹込み、その他にナンセンスなコミックソングを多く歌っていたが、昭和3年に出したジャズ(現在のイージーリスニングにあたる軽音楽の総称)に日本語詞をつけた「あお空」「アラビヤの唄」のヒットにより、井田一郎のバンドでジャズ歌手としての活動も開始する。一方、声楽家であった佐藤千夜子は、ビクターで昭和3年発売の「波浮の港」を吹込み本格的な流行歌手として登場した。

タイトル: 変声
変声後の男性のほとんどが、特に高い声を出す際に独特の裏声を用いるようになる。これが(狭義の)ファルセットであり、成人男性特有とされ、独特の音色を持つ。小児や女声でこの声種を扱う人はまれ(女声の裏声をファルセットと呼ぶこともあるが男性のものとは異なる)で、また男性でも頭声を積極的に扱うような人はあまり出さなくなる。変声前の男児の合唱は少年合唱と呼ばれ、声域は成人女性よりやや高く、声質に特徴がある(しばしば少年合唱に女児も加わる)。男児のソプラノは特にボーイソプラノと呼ばれるがこれは女性が教会で歌えなかったことに加え男児の方が体格も小さく高い声を発することに向いているからである。