質問: 映画において、一般公開に先立って特定の劇場のみで行われる封切り上映のことを英語で何というでしょう?
回答: ロードショー

タイトル: 限定上映
限定上映(げんていじょうえい、Limited theatrical release、時には限定公開とも呼ばれる)とは、新作映画を全国の少数の映画館で公開する映画配給戦略であり、一般的には大都市市場においてアート映画を上映するような小規模な映画館で公開される。1994年以来、米国とカナダにおける「限定上映」とは、Nielsen EDIによって600館未満の劇場で映画が公開されることと定義されている。日本では、映画館の配給規模ではなく、(期間)限定上映と、上映期間が限定されている意味(主に短期間)で使われる場合が多い。

タイトル: ロードショー (映画用語)
』の先行オールナイトはそれまでの慣例を破って夜7時に開始され、これ以後、最終回終了後の空き時間のみを利用した上映を封切り前に行う作品が減っていき、「先行オールナイト」「先々行オールナイト」「先行レイトショー」「先々行レイトショー」という言葉の利用が減り、代わりに「先行上映」という言葉が使われるようになった。

タイトル: ロードショー (映画用語)
1990年代中盤までには、従来の意味でのロードショーの形を取る映画はほぼ消滅したため、このころに冒頭に記したような意味合いが定着したといえる。なお、本来の封切日の前週や前々週の土・日や祝日などに限って映画館のスクリーンにかかる映画があるが、これらは劇場公開ではなく上映という扱いで、通常は「先行上映」「先々行上映」と呼ばれている。もともとは普段の上映の最終回が終了したあとの、夜遅くから翌朝にかけて上映が行われたため「先行オールナイト」「先々行オールナイト」と呼ばれた(翌朝まで上映を行わず夜1回のみ上映の館では「先行レイトショー」「先々行レイトショー」と呼んだ)。しかし、2001年6月に行われた『A.I.

タイトル: 限定上映
この戦略は、ドキュメンタリー映画やインディペンデント映画、アート映画のような特殊な映画の魅力を評価する目的でよく使われる。映画会社は、かなり期待され、高い評価を得ている作品の、アカデミー賞へのノミネート資格を得るために(アカデミー賞は「劇場公開」された作品に贈られるという規則に則り)、カリフォルニア州ロサンゼルス郡で12月31日やその少し前に、限定上映することが一般的である。また、アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞の、ロサンゼルスとニューヨークの両地域で公開を義務付ける規定により、評判の高いドキュメンタリー作品はニューヨークでも同時期に限定上映される。このような作品は、ほとんどの場合、翌年の1月か2月には一般上映が始まる。例外として、1975年に初上映された『ロッキー・ホラー・ショー』は、現在でも限定的に上映され、映画史上最も長く劇場公開されている作品となっている。

タイトル: インディペンデント映画
一般的に、インディペンデント映画のマーケティングは、多くの場合、独立系映画館での限定上映を特徴としているが、大規模なマーケティングキャンペーンや拡大公開(英語版)を行うこともある。インディペンデント映画は、配給(劇場公開、またはDVDなどの販売)の前に、地域や国内、または国際的な映画祭で上映されることがよくある。インディペンデント映画の製作は、必要な資金と配給能力があれば、主流とされる映画製作にも匹敵するものとなる。

タイトル: 上映会
上映会(じょうえいかい)とは、映画配給会社がロードショーやミニシアターで興行を行うのではなく、有志が自主的に映画を公に向けて上映する会場の形態を指す。なお、ロードショーやミニシアターで上映されている映画について、映画館より有志が事前に開催回の全席を借り切った上で、その有志が通常の上映時とは異なるマナー等を元に上映会を行う など、上記以外にも上映会と称されるものはあるが、本項目ではそのような上映会については基本的に記載しない。

タイトル: ジョーズ
とはいえ、公開初週にすでに数百の劇場で予約されていたということは、当時として異例のワイドリリース(一度に多くの劇場で封切る手法)であったことを意味している。当時、ワイドリリースを行うということは、映画の質を疑われるような作品と見なされる余地を含んでいた。つまり、否定的なレビューや口コミの影響を減らすことが目的であり、グラインドハウスやエクスプロイテーション映画といったものでは慣習的に採用されていた。ただ、いくつかの例外もあり、『明日の壁をぶち破れ』の再公開とその続編である『ザ・トライアル・オブ・ビリー・ジャック』や『ダーティハリー』の続編である『ダーティハリー2』、007シリーズの最新作などもあった。

タイトル: ロードショー (映画用語)
ところが、この用語がアメリカの映画界に移入された際、「まずは、都市部で先行して上映を行い、そこでの評判や観客動員を、他の地方での上映規模等を検討する材料とする」という意味に変質し、この「都市部での先行上映」のことが「ロードショー」と呼ばれるようになった。日本の映画界には、最初は、このアメリカ映画界での定義が移入された。その結果、1980年代前半までは、主に洋画において「最初は東京・大阪を始めとする数都市で先行上映し、その実績を踏まえて、その他の地方での上映を行う」という形が行われていて、この上映のことを「ロードショー」と称していた。その一方で、1970年代後半から、「大作映画」と呼ばれる映画において、全国の100以上の映画館で同時に公開するという手法 が採用されるようになり、そのことを「全国ロードショー」「拡大ロードショー」と称するようになった。

タイトル: 映画館
映画館(えいがかん、英: cinema, 米: movie theater)は、不特定数の観客に対して映画を専門的に上映する劇場・施設。

タイトル: 限定上映
映画館あたりの平均興行収入が高いアート映画やインディペンデント映画は、より広い範囲での上映に成功する可能性が高いと見なされている。ただし、このリリース戦略を用いる配給会社は、(限られた)観客が各映画館に散らばり、上映時に場内がガラガラであるように見えてしまうのを防ぐために、初期の段階であまり急速に拡大しないように注意しなければならない。各上映時に場内が空いていると1館あたりの平均が下がり、その結果、映画(のインパクト)が弱く見えることに繋がる可能性が出てくる。プラットフォームリリース方式は、一般的に賞を受賞するため(英語版)にスタジオや配給会社が良く使う手法である。そのような手法が採られる映画は通常、まず最大の市場で公開され、観客の盛り上がりや関心の度合いに応じて徐々に展開されていく。このような公開方法は、通常主要な賞レースに合わせて、年末にスケジュールされている。

タイトル: 限定上映
この期間に映画が賞の注目を集めると、批評家の賞賛と強い口コミによって、1スクリーンあたりの平均興行収入が上がり、より多くの劇場に拡大公開されることになる。賞によって作品が注目されることは、広告に費やすための必要な大きな予算を持っていない小さな会社や配給会社にとっては有利に働く。ストリーミング技術によって、映画が地理的な場所に関係なく観客にアクセスできるようになったため、プラットフォームリリース戦略は、専門的な映画を大都市圏に限定して上映していることもあり、時代遅れのモデルであると批判されている。顕著な例としては、2017年サンダンス映画祭(英語版)で初上映され、ニューヨークとロサンゼルスで2017年11月24日に限定上映を開始し、その後、クリスマスに一般上映が始まった、2017年の『君の名前で僕を呼んで』という映画作品がある。

タイトル: 限定上映
プラットフォームリリース方式とは、映画をワイドリリース(英語版)(全国公開の意味)方式よりもかなり少ない劇場(通常は50以下)で上映する限定公開の一種である。映画が口コミで好評を博した場合、マーケティングキャンペーンを活発化させると同時に、徐々に上映館を拡大していく。こうように公開された映画が成功すれば、ワイドリリース方式による全国公開に繋がる可能性さえ出てくる。この戦略の利点は、映画の興行成績が確立し、配給会社が広告を増やしたり、公開の拡大を推進することを選択する可能性が出てくる時までマーケティング(英語版)費用を節約できることである。一方、観客動員がうまくいかない場合、配給会社はキャンペーンから撤退し、広告やプロモーションの支出を最小限に抑えることができる。プラットフォームリリース方式の初期段階では、「総興行収入」ではなく、「劇場/スクリーンあたりの平均興行収入」が重要な指標となる。

タイトル: ロードショー (映画用語)
映画におけるロードショーとは、2008年現在の日本では「映画の封切り」と同義の用語となっているが、それが定着するに至るまでは、次のような変遷があった。そもそもロードショーとは、主にアメリカの演劇界で使用された用語であった。既に実績がある劇団ならばともかく、新進気鋭の劇団の場合、いきなりブロードウェイでの上演を行うのはリスクが高く、興行主も手を出そうとしない。そこで、まずは地方を回って上演を行い、そこで評判を得て実績を積み重ね、最終的にブロードウェイでの上演を目指す、という形が取られた。1929年のディズニーによる短編アニメ映画「ミッキーの浮かれ音楽団(原題: The Jazz Fool)」にもロードショーと書かれた幕が見受けられる。このような「ブロードウェイよりも前に行う上演」のことが、一般に「ロードショー」と呼ばれるようになった。

タイトル: 映写
映写(えいしゃ、projection)とは、映画やスライドなどをスクリーンに映し出すことをいう。また、上映(じょうえい)とは映画を映して観客に見せることをいう。

タイトル: スクリーンクォータ
スクリーンクォータ(英語: Screen Quota)とは、自国内で製作された映画の上映を日数・スクリーン面数などの最低基準を設けて、国内の映画館に上映制限を義務付ける制度である。

タイトル: 限定上映
この映画作品は、第90回アカデミー賞のノミネート発表の数日前まで、800館での上映に拡大されていた。配給元のソニー・ピクチャーズ・クラシックスは、もっと早く多くの都市での上映に拡大しなかったことで批判を浴びた。ジャーナリストや業界関係者の中には、このような特殊な観客を対象としている映画をすぐに拡大公開へと舵を切ることは、現実的な選択肢ではないとして、この展開を擁護する人もいた。2021年には、賞の候補となったいくつかの映画(『ベルファスト』や『スペンサー ダイアナの決意』、『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』)がワイドリリース方式で公開された。プラットフォームリリース方式からの脱却は、COVID-19パンデミックが映画館に与えた影響とストリーミング時代の結果と考えられている。

タイトル: ジョーズ
それでも当時の一般的な大手スタジオ作品の劇場公開とは、まずいくつかの大都市でプレミア上映が行われ、その際の批評家や観客の反応が良いことを確認した配給会社が、ゆっくりと全国の他の地域にフィルムを送り出すというものであった。1972年の『ゴッドファーザー』の大成功は、同時公開数を引き上げる傾向をもたらしたが、この作品でさえ、公開2週目の週末までは、わずか5館での上映であった。6月20日、『ジョーズ』は北米464の劇場で上映が始まった。この大規模な公開と画期的な宣伝戦略が組み合ったことで当時において事実上前例のない配給が実現した(この1ヶ月前にコロンビア ピクチャーズは、チャールズ・ブロンソン主演のスリラー映画『ブレイクアウト』で同様のキャンペーンを展開したが、この映画の長期公開の見通しは遥かに暗かった)。

タイトル: アニメーション映画
アニメーション映画(アニメーションえいが、英: Animated movie)は、映画館で公開する映画として製作されるアニメーション(アニメ)映像作品。略称としてアニメ映画、そのほか映画館を劇場と呼ぶ慣習から劇場用アニメーション・劇場版アニメーション・劇場版アニメ等も表記や名称として使用される。

タイトル: ザ・インタビュー
その後、同社のCEOであるマイケル・リントン(英語版)は、公開に向けて新たな手段を探っていることを明らかにし、同年12月23日には米国内の一部の映画館で当初の予定通りに12月25日から上映されること、また翌24日には劇場公開に先行してネット配信されることになった。

タイトル: 映画配給
これをブッキングした映画館や、プレイガイドに配送し、販売を委託する。公開日の前には、各劇場に上映用プリントを配送する。公開が始まれば、ブッキングした映画館に入場人員数、興行収入の報告を受け、これを集計する。多くマスコミに向けて発表されるのは、この集計数字である。日本においては、2000年度までは配給収入を発表していたが、同年度をもって全世界共通の興行収入の発表に切り替えられた。配給収入は興行者側との契約により、興行収入の平均50%程度である。4週間、ないしは5週間といった封切りからの上映をファーストランと呼び、ファーストラン以降は、ムーブオーバー(続映)と呼ぶ。ムーブオーバーや、日本で言う二番館での上映のブッキングを公開日を前後して行う。ファーストランを終えて戻って来たプリントをムーブオーバー館、二番館に配送する。興行者側が一定配分を除いて配給会社に支払う料金を映画料と呼ぶ。

タイトル: パラマウント・シアター
パラマウント・シアター、あるいはパラマウント劇場(Paramount Theatre、あるいはParamount Theater)は英語圏の劇場・映画館の名称である。

タイトル: 幕が上がる
一部の劇場では6月までロングラン上映が行われ、その後に上映を開始した劇場もあった。

タイトル: 第30回東京国際映画祭
ワールド・プレミアは世界初上映、インターナショナル・プレミアは製作国以外で初上映、アジアン・プレミアはアジアにて初上映となったことを意味する。原則として英語字幕・日本語字幕付き(ただし、英語の台詞には日本語字幕のみ、日本語の台詞には英語字幕のみ)での上映だが、一部の作品では英語字幕無しでの上映となる。

タイトル: スニークプレビュー
映画の題名、内容、監督、出演者などを一切知らせず行う試写会のことである。ここでの観客の反応によっては、編集や撮り直しをして内容を改めることもあるという。「スニーク」とは「こっそりとする」や「予告なしの」という意味がある。

タイトル: 映画館
英国英語では「cinema」、米国英語では「movie theater」あるいは単に「theater」と称し、日本でも「シアター」と称する場合があるが、「theater」は映画館と(演劇用の)劇場とを総称する言葉である。フランス語では「salle de cinéma サル・ド・シネマ」(=映画ホール)あるいは略して「cinéma」とも言うので、日本では短い方を採用してフランス風に「シネマ」とも呼ばれる。

タイトル: インターステラー (映画)
プレミア上映は2014年10月26日にロサンゼルスで行われ、11月より全世界で公開が始まった。北アメリカではデジタル上映の前にまだフィルムを利用している映画館で限定公開され、興行的に成功を収めた。

タイトル: May Who?
この映画は、2018年5月現在まで一般上映、もしくは日本語版DVD等の販売やレンタル等はされていないが、以下の映画祭等での上映が行われている。

タイトル: ビデオスルー
『ホテル・ルワンダ』(第77回アカデミー賞3部門ノミネート)や『ヒックとドラゴン2』(第72回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞受賞)など、海外の映画賞で高い評価を受けた作品も例外ではなく、日本での劇場公開を求めて映画ファンによる署名運動が発生したこともある。一方、劇場配給を行わないことはビデオ(DVD)を販売するうえで営業的に不利に働くため、劇場公開の実績を作る目的で、配給にかかる経費が低予算で済むミニシアターなどの小さな映画館1か所でのみ短期間の上映(単館上映)をして、パッケージに「劇場公開作品」と記載して販売するケースもある。グレーゾーンとの批判もあるが虚偽の記載ではないため、問題にされないのが現状である。

タイトル: 映画
映画の制作会社で作られた映画作品のフィルムは、映画の配給会社によって、元のフィルムから複製が多数制作され、各コピーの個体ごとの貸し出し計画が立てられた。複製されたフィルムの個体ひとつひとつは、映画館から映画館へと線的に移動してゆくことになっており、最初は都市部の大きな映画館に高額で貸され、そこでの上映期間が終わると、次第に低額で地方都市や小さな町の映画館へと貸し出されてゆくようなスケジュールが、他の映画作品の上映計画との兼ね合いや、各映画館で「穴」があかないようにすることや、各映画館での利益も考慮し緻密に組まれた。こうしたスケジュールの体系は「番線」と呼ばれた。現在でも劇場で公開する映画は映画の基本であり本流であるが、そうではない映画も増えてきたので、劇場で公開する映画をレトロニムで「劇場公開作品」「劇場公開映画」などと呼ぶことも行われている。

タイトル: 封印作品
封印作品(ふういんさくひん)は、何らかの事情により公開できなくなった(とされている)作品を指す一種の俗語である。

タイトル: 映画館
演劇の劇場との区別のため、用いられる例は少なくなっている。日本の映画館は、規模別・興行形態別に以下のように区分される。また、映画倫理機構(映倫)が定めるレイティングに従い、R-18指定の映画を中心に上映する映画館を「成人映画館」(後述)、それ以外の映画が主であるものを「一般映画館」と区分することがある。封切館は大手映画会社によって築かれた全国規模のネットワーク(チェーン)が出来ており、テレビのネットワーク同様、原則としてネット元の映画会社が選択した映画を上映する映画館である。この場合、ある程度のヒットを想定している。大都市圏にはチェーンの中心となる館が設定される(これを「チェーン・マスター」といい、大規模な映画館がその役割を担う)。

タイトル: ナショナル・シアター・ライヴ
注記がないかぎりは全てナショナル・シアターで収録された上演である。日本語版が上映されたものについても注記してある。通常の長編映画とは異なる扱いであり、日本では非映画コンテンツなどと言われる。