質問: バイオリニストのウィルヘルミが編曲したバッハの『管弦楽組曲第3番』第2楽章の通称を、バイオリンの一番低い弦のみで演奏されることから何という?
回答: G線上のアリア

タイトル: ピアノ四重奏曲第3番 (ブラームス)
作曲時期は1855年頃まで遡り、ブラームスは「嬰ハ短調の四重奏曲」を第1番や第2番に先駆けて1856年4月に完成させている。これはヨーゼフ・ヨアヒムを交え試演も行われたが、ブラームスは満足せず、20年近く発表されなかった。その後ブラームスは1873年から1874年にかけて移調や楽章単位の書き換えを含む大規模な改訂を施し、1875年に現行の形で本作が出版された。初演は同年の11月18日にウィーンにおいて、ブラームスとヘルメスベルガー四重奏団のメンバー(ヨーゼフ・ヘルメスベルガー、ジギスムント・バハリヒ(英語版)、ダーヴィト・ポッパー)という顔ぶれで行われた。出版に先立ち、ブラームスは出版社ジムロックに「楽譜の表紙には、頭にピストルを向けている男を描くといいでしょう」と述べている。

タイトル: ピアノ五重奏曲 (ブラームス)
作品が形になるまで言及しないブラームスの性向のため具体的な作曲開始の時期は不明だが、1861年には友人のアルベルト・ディートリヒに一部を弾いて聴かせたことがあり、1862年8月下旬には第3楽章までを書き上げてクララ・シューマンに原稿を送っている。9月にウィーンに出発する直前、ブラームスがディートリヒに送った手紙は、「ハ短調の交響曲」(のちの交響曲第1番)の作曲はまだ途中であること、「ヘ短調の五重奏曲」が完成したことを伝えている。完成した楽譜を受けとり意見を求められたクララ・シューマンは「美しく、圧倒的な作品」と、ヨーゼフ・ヨアヒムは「この上なく深遠な重みをもち、男性的な力強さに満ちている」と称賛した。しかしヴァイオリニストで室内楽奏者であったヨアヒムは演奏の難しさにも言及している。

タイトル: ライオネル・ターティス
アーノルド・バックスのヴィオラソナタは、作曲者自身との共演による録音が残されている。他にも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「シャコンヌ」(ヴァイオリン原曲を5度低く移調)、ヨハネス・ブラームスのヴィオラソナタ第1番が残されている。

タイトル: 弦楽四重奏曲第3番 (ハイドン)
また、作品1や作品2の弦楽四重奏曲集(第1番から第12番)ではまだ低音部分がチェロではなく Basso と指示されているため、当時の演奏慣習からするとチェロとコントラバスを重ねて演奏したり、チェンバロが通奏低音に加わって演奏された可能性も指摘される。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第1番 (ブルッフ)
1864年に着手され1866年に一度完成し、4月24日にコブレンツにおいてオットー・フォン・ケーニヒスロウ(ドイツ語版)の独奏、作曲者指揮により初演された。これは好評だったがブルッフは満足せず、友人のヨーゼフ・ヨアヒムに助言を求めて大規模な改訂を進めた。改訂は1868年年頭まで続き、ブルッフの誕生日の前日である1月5日にブレーメンにおいてヨアヒムの独奏、カール・マルティン・ラインターラーの指揮によって現行の形での初演が行われた。初演は大きな成功を収め、ヨアヒムを始めフェルディナンド・ダヴィッド(ブルッフが助言を求めた一人)、レオポルト・アウアー、アンリ・ヴュータン、パブロ・デ・サラサーテなど数々の著名なヴァイオリニストのレパートリーに組み込まれるようになり、各地で人気を博した。

タイトル: 弦楽四重奏曲第2番 (ブラームス)
弦楽四重奏曲第2番イ短調 作品51-2は、ヨハネス・ブラームスが第1番ハ短調 作品51-1と同時に、1873年に発表した。これらの2曲は著名な外科医でありアマチュアの音楽家であった親友テオドール・ビルロートに捧げられている。 しかし音楽上の助言はブラームスの友人のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムから多くを受けており、弦楽四重奏曲第2番の初演はヨアヒムの率いる弦楽四重奏団によって行われている。作曲の背景は、第1番の項を参照。

タイトル: アパラチアン・ダルシマー
しかし、ダルシマーのプレイヤーは、(ギタリストやバイオリニストのように)弦の名前を「一番低い弦から一番高い弦まで」という順番で付けることに慣れている。これは、通常、弦の名前が楽器に現れる順番を逆にしたもの、つまり、右から左へということになる。したがって、上記で引用した調律は、より一般的に次のようになる:C3-G3-G3; C3-G3-C4; そしてC3-F3-C4である。この規約は記事の残りの部分でも使用されている。1950年代と1960年代のアパラチアン・ダルシマーの復活に伴い、プレーヤーはより高いピッチの調弦を支持し始めた。これは多くの弦楽器の歴史において珍しいことではなく、プレーヤーはしばしば、より高いチューニングが楽器の音を「明るく」すると主張している。その結果、元々の伝統的な調律は一段階上に移動し、次のようになった。

タイトル: チェロ
チェロには4本の弦があり、奏者から見て左側、音が最も高い弦から第1弦、第2弦、第3弦、第4弦と番号が振られている。調弦は、第1弦が中央ハ音のすぐ下のイ音(A3)であり、以下完全5度ごとに、ニ(D3)、ト(G2)、ハ(C2)となる。弦の呼び名を番号でなく「C線」「C弦」 (慣習的に「ツェーせん」「ツェーげん」とドイツ語読みする) などと音名で呼ぶことも多い。第4弦のハ音は中央ハ音の2オクターブ下の音となる。この調弦はヴァイオリンより1オクターブと完全5度低く、ヴィオラより1オクターブ低い。変則的な調弦 (スコルダトゥーラ) による楽曲もある。J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲」第5番では第1弦を1全音低めのG3に調弦する。同じく第6番は、第1弦より完全5度高いE4の弦を1本追加した5弦の楽器ヴィオロンチェロ・ピッコロ用に書かれている。

タイトル: 弦楽五重奏曲第1番 (ブラームス)
弦楽五重奏曲第1番ヘ長調作品88 (Streichquintett fur 2 Violinen, 2 Bratchen und Violoncell Nr.1 F-Dur op.88) は、ヨハネス・ブラームスが1882年6月ごろに作曲した弦楽五重奏曲である。ブラームスは、1862年にヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ2の編成からなるヘ短調の弦楽五重奏曲を作曲していたが、試演で批判されたことなどから二台のピアノ用の編曲を経てピアノ五重奏曲に改作し、元の楽譜を破棄した。このため、本作が、初めて世に問うた弦楽五重奏曲となった。

タイトル: 交響曲第34番 (モーツァルト)
オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、ヴァイオリン2部、ヴィオラ、低弦(チェロ、コントラバス)

タイトル: ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
1877年9月にバーデン=バーデンでブルッフのヴァイオリン協奏曲第2番をサラサーテが演奏するのを聴いた時が作曲動機であるとされている。1878年イタリア旅行の帰りに、避暑地ペルチャッハに滞在し、ここで本格的にヴァイオリン協奏曲の作曲を行った。同年8月21日付けのヨアヒム宛の手紙では、ヴァイオリン協奏曲のパッセージについて相談している。また翌日の手紙には協奏曲は4つの楽章からなる作品であると書いている。これに対してヨアヒムからは、スコアがないと判らないがとしながらも、独奏パートについての助言が届いた。さらにヨアヒムはブラームスの元を訪れ、この曲について議論をしている。10月中旬にヨアヒムは、ブラームスを説得し、翌1879年のライプツィヒでの新年のコンサートでこの曲を初演することを決めた。11月になってブラームスは、中間の2つの楽章を破棄し、新たな緩徐楽章を書いた。

タイトル: ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)
本作はブラームスの以前の協奏曲(ピアノ協奏曲第2番、ヴァイオリン協奏曲)が下地となっているほか、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの三重協奏曲、そしてバロック音楽時代における合奏協奏曲といった先例の影響が指摘されている。

タイトル: 弦楽五重奏
ヴィオラが2本の曲では、モーツァルトとブラームスが名高い。ブルックナーのヘ長調もしばしば演奏される。チェロが2本の曲では、シューベルトが名高い。

タイトル: ロベルト・シューマン
新しく組織された理事会とシューマンは、ユリウス・タウシュ(de:Julius Tausch, 1827年 - 1895年)を補助指揮者として合唱団の練習を任せ、シューマンはオーケストラの練習と公開コンサートの指揮を続けることで合意した。1853年5月に開催された「低ライン音楽祭」では、改訂されたシューマンの交響曲第4番(作品120)が初演され、成功した。 5月17日にはベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲でヨーゼフ・ヨアヒムと共演する。ヨアヒムはシューマンに対する賛嘆の念を示し、二人の交流から、2曲のヴァイオリン・ソナタ(作品105、作品121)、ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲(作品131)、ヴァイオリン協奏曲(作品番号なし)が書かれた。しかし同年秋にはオーケストラとの間に新たなトラブルが発生する。ヨアヒムを招いて開かれた公開コンサートでは、シューマンは演奏を開始することができなかった。

タイトル: 交響曲第2番 (ブラームス)
1877年12月30日、ハンス・リヒター指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。この初演は大成功で、第3楽章がアンコールされた。翌年9月にブラームスは故郷のハンブルクに招かれ、自身の指揮によって再演を果たしている。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第3番 (ブルッフ)
まず1890年の夏に第1楽章の原型である「演奏会用アレグロ」が書かれ、その後1891年2月に協奏曲として完成された。ブルッフの他のヴァイオリン作品と同様に、作曲にあたっては友人のヨーゼフ・ヨアヒムの助言が大きく取り入れられており、作品はヨアヒムに献呈された。1891年4月21日にベルリン高等音楽院においてヨアヒムを独奏として全曲の試奏が行われ、公開初演は5月31日にデュッセルドルフで行われている。ヨアヒムは精力的に演奏を繰り返し、ヨアヒムの私生活上の問題を原因として一時冷え込んでいた2人の友情はこれによって修復されたが、現在ではヴァイオリン協奏曲第1番の影に隠れ、第2番と同様にあまり演奏されない。

タイトル: イタリア協奏曲
曲の構成は次のようになっている。曲中には「フォルテ(強奏)」と「ピアノ(弱奏)」の指示があり、これは2段鍵盤のチェンバロを用いて協奏曲における楽器群の対比表現を模倣するものである。この曲はバッハが存命時にも人気があり、バッハの作った曲を「誇張や過度の技法」「自然に反し、くどくどしく理解し難い」と批判したヨハン・アドルフ・シャイベでさえも、この曲に対しては「単一の楽器で演奏する協奏曲の最大、最高の曲である」と賛辞を送ったほどであった。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
これについてヨアヒムが「よほど大きな手でないと難しい」と修正を提案したのを拒絶している。ここではブラームスらしく弦楽器群とティンパニによる激しいトレモロと木管楽器の分散和音にのって独奏ヴァイオリンが重音奏法で演奏を続け更に音楽は力を増して再現部に入る。やはりトゥッティによる第1主題で始まり、提示部の主題を順番に再現し、オーケストラによるトゥッティで力強く締めくくってからカデンツァとなる。ブラームスはカデンツァを書いていないため、この協奏曲は多くのヴァイオリニストがそれぞれのカデンツァを書いており、その種類が多いことでも知られている。主なものに、初演者のヨアヒム、フリッツ・クライスラー、レオポルト・アウアー、アドルフ・ブッシュ、ヤッシャ・ハイフェッツらのものがあるが、やはり圧倒的にヨアヒムかクライスラーのものが演奏される。

タイトル: オーケストラ
古典派二管編成は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットが各2名(ピッコロが加わるなどの多少の増減はあり得る)で、ホルンやトランペットも2名程度、ティンパニ、弦楽五部(第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)である。この編成に見合う弦楽五部の人数は「12型」で6-5-4-3-2プルト程度であり、オーケストラ総勢で60名ほどになる。モーツァルトが交響曲第1番を父レオポルトの指導の下で作曲した際の編成は「オーボエ2、ホルン2、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、バッソ」であった。当時、コントラバスのパートは「バッソ」あるいは「バッシ」と書かれ、チェロ、ファゴット、ヴィオローネまたはコントラバスで斉奏することが求められていた。エステルハージ家ではヴァイオリンは第1第2ともに2人に増やされていた。

タイトル: 交響曲第3番 (アイヴズ)
1管編成で、アイヴズの交響曲中最も小さな編成のために書かれている。

タイトル: ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ピアノ協奏曲第2番の一般初演は、1881年11月9日、ブラームス自身の独奏、アレクサンダー・エルケルの指揮によりブダペストのRedoute(建物の名称が1865年に変わり、現在も音楽ホールとして使われているヴィガドー(ハンガリー語: Pesti Vigadó))で行われた。不評だったピアノ協奏曲第1番と異なり、この作品は即座に、各地で大成功を収めた。ブラームスはその後、ドイツ、オーストリア、オランダでこの作品の演奏会を繰り返し開き、そのうちの幾つかはハンス・フォン・ビューローによって指揮された。

タイトル: 交響曲第3番 (ブラームス)
1883年12月2日、ハンス・リヒターの指揮により、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏会で初演された。結果は大成功で、ブラームスは再三カーテンコールを受けた。当時のドイツ音楽界は、ブラームス派対ワーグナー派という陣営の対立が激化していたが、1883年にワーグナーが没してまもない時期であり、ワーグナー派の強い反発のなかでの初演だった。この初演を聴いた批評家でブラームスの友人でもあったエドゥアルト・ハンスリックは、第1交響曲、第2交響曲と比べても「芸術的に完璧な作品として心を打つ。」と絶賛している。一方、ワーグナー派で反ブラームスの急先鋒でもあったフーゴ・ヴォルフは、「まったく独創性というものが欠けたできそこないの作品である」とほとんど中傷に近い批評を寄せた。

タイトル: ヴィオローネ
真のヴィオラ・ダ・ガンバ属の楽器があり、ヴァイオリン属に近い楽器もあるが、その形や構造や調律から本当のヴァイオリン属に含めることは出来ない。ルネサンスやバロック時代、そして21世紀であっても楽器をユニークな方法で変更、適応させる奏者は多い。このカテゴリにはDではなくEに調弦したバス・ヴァイオルや、最低弦を更に低くC2にするもの(このピッチはバロック音楽でよく見られる)、4度のコントラバス調弦でありながら最高弦が普通より4度高いもの (A1–D2–G2–C3) あるいは最低弦がCのものなどがある。

タイトル: クリスマス・オラトリオ (バッハ)
第2部冒頭のシンフォニアは全曲中唯一器楽のみで演奏されるが、有名な曲でもあり、しばしば単独でも演奏される。

タイトル: ピアノ三重奏曲第7番 (ベートーヴェン)
ベートーヴェン自身がピアノを弾き、ヴァイオリンはシュパンツィヒ弦楽四重奏団を率いていたイグナーツ・シュパンツィヒが、チェロはヨーゼフ・リンケが弾いたが、この当時ベートーヴェンは耳がほとんど聞こえなかったために、他の2人の音をかき消すほど乱暴な音で弾き、演奏そのものは決して良くなかったと言われている。これを最後に、ベートーヴェンは公の場での演奏をしなくなったという。

タイトル: ユーリ・バシュメット
使用楽器は、1758年製パウロ・アントニオ・テストーレ(胴長410mm)。モーツァルトが使っていたヴィオラと同タイプだという。

タイトル: ヴァイオリン属
ヴァイオリン属の楽器の特徴は、複数の同じ楽器で同じ旋律を弾いたときに、ひとりで弾いたときと別の魅力が生じることである。このため、オーケストラなどでは、ヴァイオリン属の楽器の各部に、複数の楽器が用いられる。オーケストラではこの4種がほぼ欠かさず使われるが、音のエネルギー・バランス上、低音部を担当する楽器ほど人数は少なく、高音部を担当する楽器ほど人数は多く、ヴァイオリンは通常、2部に分かれて配置される。コントラバスはチェロのオクターヴ低い音をなぞることも多い。一般に「弦五部」といえば、ヴァイオリン2部、ヴィオラ、チェロ、コントラバス各1部のことを言う。1管編成というのはオーケストラとして認められにくいものであるが、2管編成から5管編成のオーケストラにおいて、弦五部の一般的な人数バランスの目安は下記となる。

タイトル: ヨーゼフ・ヨアヒム
ヨーゼフ・ヨアヒム(ドイツ語: Joseph Joachim)、ヨアヒム・ヨージェフ(ハンガリー語: Joachim József, 1831年6月28日 - 1907年8月15日)は、ヴァイオリニスト・指揮者・作曲家。ブラームスのヴァイオリン協奏曲の初演ヴァイオリニストとして後世に名を残している。

タイトル: ホルン協奏曲 (モーツァルト)
概要でも述べたように独奏ホルンは高い音をあまり使わず、音域の点では易しく書かれているが、中音域で音程の取りにくい音(B♮ 3)が度々使われ、ナチュラルホルンのハンドストッピング奏法の点では高い技術が要求されている。第1楽章の第2主題は、ピアノ協奏曲第21番に似ていると指摘されることが多い。ミヒャエル・ハイドンはこの曲の第2楽章をホルン五重奏に編曲している。

タイトル: 管弦楽組曲
年代から見て、オリジナルの第2組曲と第3組曲のContinuoパートにViolone Grosso (Violone 16')は編成内に存在していなかったと思われるが、現在はほぼ全ての団体が演奏会のためにGrossoを入れて音響バランスを調整している。チェロが全て「肩掛けタイプ」だったかどうかは、まだ解っていない。本来オリジナル版は小規模な室内合奏を想定されていたが、旧バッハ全集を編んだ後世の人間が「管弦楽組曲」と流布したために、全ての組曲が室内オーケストラで演奏される風習を招いたと考えられている。