質問: 葛飾北斎の浮世絵「神奈川沖浪裏」に着想を得て、交響詩『海』を作曲した音楽家は誰?
回答: クロード・ドビュッシー

タイトル: 海 (箏曲)
『交響詩「海」』(こうきょうしうみ)は、船川利夫が1965年8月に作曲した、箏四部、十七絃、尺八二部、ファゴット、ホルン、ティンパニ、打楽器からなる大編成の合奏曲である。

タイトル: 海 (ドビュッシー)
1905年にフランスで出版された『海』初版のオーケストラスコア の表紙デザインには、ドビュッシー自身の希望により、葛飾北斎の『冨嶽三十六景』の1つ「神奈川沖浪裏」(正確にはその左半分の大きな波の部分)が用いられた。 ドビュッシーは若い頃、後に オーギュスト・ロダンの愛人となるカミーユ・クローデルと親しくしており、彼女から北斎の版画や日本美術についてレクチャーを受けたとされる。また、彼の自室にはオディロン・ルドンの石版画やカミーユ・クローデルの彫刻などとともに北斎の「神奈川沖浪裏」が飾られていたとされ、実際にそのことを示す写真も残されている。これらの事実から、ドビュッシーの『海』は「北斎の浮世絵にインスピレーションを得て作曲された作品」として紹介されることがあるが、実際には創作における関連性を明確に裏付ける史料の存在は確認されておらず、あくまでも憶測の域を出ない。

タイトル: 海 (箏曲)
この曲の委嘱をうけた船川利夫は、嵐の日に犬吠埼に出掛け、激しい風雨と押し寄せる怒涛の中にたたずみ、楽想を練った。「海」は委嘱者による、詩のガイドに沿って作曲されているが、単なる描写音楽でなく、強い内的な要求によって書かれた作品である。茫漠にして偉大、ある時は親しみ易く、時には近寄り難く、多彩な表情を見せる「海」に対して、作曲者は自己を赤裸々に表現している。「海」はモチーフを丁寧に扱い、音系的にがっちりと構成されている。しかし、この曲を貫く本当の主題は、そういった音系的なモチーフよりも、人間のもつ大きな嘆きと祈りであるといえる。白々と明けて行く広い海は何処か不気味な力を秘めている......。 やがて明け放たれた海は青く青く澄み、微風に海鳥の声もあかるい......。 不気味な風が吹き、うねりが出はじめる。海鳴りが腹の底にひびく......。

タイトル: 葛飾北斎
落款は為一筆。1831 - 32年(天保2 - 3年)頃。版行当初は100に及ぶ揃物として企画されたと考えられている。しかし、今日確認されるものは以下の5図のみである。「お岩さん」(#4) 「皿屋敷」(#5) 「笑ひはんにや」 「しうねん」 「小はだ小平二」富士山を主題として描かれた大判錦絵による風景画揃物で、主板の36図、および好評により追加された10図の、計46図。初版は1831年(天保2年)頃に開版、33年頃に完結している。落款は北斎改為一筆。版元は西村屋与八(永寿堂)。北斎の代表作として知られる。「神奈川沖浪裏」を見たゴッホが画家仲間宛ての手紙の中で賞賛したり、その後の西欧の芸術家に多大な影響を与えたとされている。ドビュッシーが交響詩『海』の着想をこの絵から得たとする主張 は俗説であるものの、初版スコアの表紙には神奈川沖浪裏から写した波が描かれている。

タイトル: 海の交響曲
作曲は1903年に開始され、1910年に完成した。その間に歌曲集『命の家』(1903年頃)、歌曲集『旅の歌』(1904年)、交響的印象『沼沢地方にて』(1904年)、弦楽四重奏曲第1番(1908年)、劇音楽『すずめばち』(1909年初演)、『トマス・タリスの主題による幻想曲』(1910年)などが書かれている。初演は1910年10月12日(作曲者の38歳の誕生日)、リーズ音楽祭において、作曲者自身の指揮によって行われた。

タイトル: 海 (藤倉大)
オーケストラのための「海」は、日本の作曲家、藤倉大が2014年に作曲した管弦楽作品である。演奏時間は約20分。

タイトル: 海の詩
「海の詩」(うみのうた)は、廣瀬量平の合唱組曲。混声合唱組曲としてまず発表され、後に男声合唱、女声合唱にも編曲された。作詩は岩間芳樹。

タイトル: 海 (藤倉大)
作品は元々、藤倉の一作目のオペラ「ソラリス」の音楽を元にした「ソラリス」組曲として書かれたが、2019年の初演後に「海」と改題された。

タイトル: 春の海
1930年(昭和5年)の歌会始の勅題「海辺の巖」にちなみ、歌会始前の昭和4年(1929年)末に作曲された。宮城は曲のモチーフとして、大正6年(1917年)に上京する際に航路で旅した瀬戸内海をイメージして描いている(随筆「『春の海』のことなど」より)。8歳で失明する前に祖父母に育てられて住んでいた瀬戸内の景勝地、福山市の鞆の浦の美しい風景が目に焼きついたのをイメージして描いている、という説は誤り。宮城道雄は幼少の頃に鞆の浦で過ごしたことはなく、初めて鞆に来たのは昭和23年(1948年)8月のことであった(随筆「鞆の津」より)。箏とヴァイオリンによる二重奏のレコードの発売は、フランスの有名な女性ヴァイオリニストであったルネ・シュメー(英語版)の来日に遡る。

タイトル: 神奈川沖浪裏
「神奈川沖浪裏」(かながわおきなみうら)は、葛飾北斎の名所浮世絵揃物『富嶽三十六景』全46図中の1図。現在は「神奈川沖波裏」とも表記する。横大判錦絵。「凱風快晴」「山下白雨」と合わせて三大役物と呼ばれる同シリーズ中の傑作で、画業全体を通して見ても最も広く世界に知られている代表作である。凶暴なまでに高く激しく渦巻く波濤と、波に揉まれる3艘の舟、それらを目の前にしつつ、うねる波間から遥か彼方にある富士の山を垣間見るという、劇的な構図をとっている。一筋一筋の水の流れ、波濤のうねり、波に沿わせた舟の動き、富士山のなだらかな稜線といったものはすべて、幾重にも折り重なる対数螺旋の構成要素となっている。モデルの地については様々な説がある。

タイトル: 葛飾北周
葛飾 北周(かつしか ほくしゅう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 葛飾北樹
葛飾 北樹(かつしか ほくじゅ、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 海の交響曲
海の交響曲(うみのこうきょうきょく)海の交響曲(うみのこうきょうきょく、A Sea Symphony)は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した管弦楽曲の一つ。彼自身が手がけた最初の交響曲であり、のちに「交響曲第1番」の呼称も与えられたが、「交響曲第1番『海の交響曲』」などとするのは誤りである。

タイトル: 葛飾北秀
葛飾 北秀(かつしか ほくしゅう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 葛飾北鳴
葛飾 北鳴(かつしか ほくめい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 海 (1913年の歌曲)
「海」(うみ)は、日本の童謡。文部省唱歌。作詞・作曲は不詳。

タイトル: 葛飾北明
葛飾 北明(かつしか ほくめい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 海 (ドビュッシー)
ドビュッシーは1903年8月、『海』の作曲に着手した。同年9月12日付のジャック・デュラン及びアンドレ・メサジェに宛てた手紙には、《管弦楽のための交響的素描『海』》の作曲に取り組んでいること、作品は、1.「サンギネール諸島付近の美しい海」、2.「波の戯れ」、3.「風が海を踊らせる」の3つの楽章で構成されることなどが記されており、この段階である程度作品の構想が固まっていたことがうかがえる。当時ドビュッシーは海から離れたブルゴーニュ地方のビシャン(Bichain)という町で作曲を進めており、先のメサジェ宛の手紙には「ブルゴーニュの丘から海は見えないが、記憶の中の海の方が現実よりも自分の感覚には合っている」と、海が見えない場所で『海』を作曲していることに対する言い訳めいた説明をしている。その後、前述のとおりドビュッシーの私生活が劇的に変化する中で作曲が行われた。

タイトル: 葛飾北英
葛飾 北英(かつしか ほくえい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: アーサー・サマヴェル
「海の交響曲」ニ短調は作曲から100年経った2011年に世界初録音が行われた。この曲は1912年作曲で、2楽章の「哀歌」が同年南極海で消息を絶ったスコット大佐を記念している。

タイトル: 海へ (武満徹)
なお、武満自身は音楽を「ちょっと明るく書きすぎた」と感じていたが、観客からは、音楽が重すぎる、暗すぎるなどの否定的な意見も寄せられた。「夜」の初演後に「白鯨」と「鱈岬」が加えられて全3曲となった『海へ(I)』は、1981年5月31日、東京で開催された第9回「Music Today 今日の音楽」最終日のプログラム「水の風景」において、小泉浩のアルトフルートと佐藤紀雄のギターにより初演された。この日のプログラム「水の風景」は武満が水に因んで書いた作品を特集したもので、『雨の樹』、『ブライス』、『ウェイヴス(波)』、『海へ(I)』、『ウォーターウェイズ(水路)』が演奏され、このうち『雨の樹』と『海へ(I)』の2曲が初演であった。音楽学者の柿沼敏江は『音楽芸術』1981年7月号誌上で以下のように作品を評している。

タイトル: 浮世絵
またシーボルトは多量の日本資料を持ち帰り、1832-52年に『Japonica』20分冊を刊行するが、そこには『北斎漫画』が掲載されている。1856年、ブラックモンが、日本から輸入された陶磁器の包み紙に使われていた『北斎漫画』を見せ回ったことで、美術家に知られるようになったとの「逸話」は、1990年以降では、疑問視されている。ゴッホが『タンギー爺さん』の背景に浮世絵を描き込んだり、歌川広重の作品を模写した。エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、メアリー・カサット、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、ロートレック、ゴーギャンらにも影響を与えた(ジャポニスム)。日本美術を取り扱っていたビングは、自身の工芸作品に浮世絵表現を取り入れた。クロード・ドビュッシーは、葛飾北斎の神奈川沖波裏を所蔵し、同図の波の形状を、『交響詩“海”』の楽譜表紙に採用した。

タイトル: 海 (ドビュッシー)
しかし、こうした『海』の作曲技法上の新しさは、初演当時の聴衆や批評家にはほとんど理解されず、「音楽による海の描写」という観点から作品を論じる者が大多数であった。 現在においても『海』は「海の情景を描写した標題音楽」として説明されることがある。

タイトル: 葛飾北一
葛飾 北一(かつしか ほくいつ、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 第28回全日本吹奏楽コンクール課題曲
岩河三郎の作曲による。「ソーラン節」を主題とする。

タイトル: 海 (ドビュッシー)
《『海』管弦楽のための3つの交響的素描》(うみ、フランス語: La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre )は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1903年から1905年にかけて作曲した管弦楽曲である。副題の付いた3つの楽章(第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」-第2楽章「波の戯れ」-第3楽章「風と海との対話」(1. De l'aube à midi sur la mer-2. Jeux de vagues-3. Dialogue du vent et de la mer ))で構成されており、演奏所要時間は23分~24分。作品は、楽譜を出版したデュラン社の経営者ジャック・デュラン(Jacques Durand)に献呈されている。

タイトル: 夢の時
武満は1975年 (昭和50年) 作曲の『カトレーン』以降数をテーマにした作品、更に1977年 (昭和52年) の『鳥は星型の庭に降りる』から夢をテーマにした作品、1974年 (昭和49年) の『ガーデン・レイン』から水をテーマにした作品を書き、これらに関係した作品は晩年になっても作曲された。「水」をテーマにした諸作品は、特に「海」をテーマとしたもの (『遠い呼び声の彼方へ!』や『海へ』など) が1980年代初頭に多く書かれ、これらには共通して「海」(sea) の音名であるEs-E-A (変ホ・ホ・イ) の音型が使われている。『夢の時』は、タイトル通り「夢」をテーマにした作品だが、同時に「海」の音型が使われており、「水」をテーマにした作品の系列にも属している。

タイトル: 交聲詩 海
『交聲詩 海』(こうせいし うみ)は、日本の作曲家・三善晃の混声合唱組曲。作詩は宗左近。2台のピアノによる伴奏がつく楽曲である。全体の演奏時間は約10分。

タイトル: 葛飾北濤
葛飾 北濤(かつしか ほくとう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 海景画
海景画にはほとんどの場合、海に関係する船舶や波浪などが描かれていることが多い。歴史的に見ると、こうした海を題材とした絵は古くから描かれてはいたが、そもそも海景画の原点である風景画が本格的に登場したのはルネサンス期になってからであり、海景画といえる絵画が本格的となったのはオランダ黄金時代からである。実質的に風景画から分離して海景画となり、17世紀から19世紀にかけて多くの画家によって描かれた。特にネーデルラント連邦共和国などにおいて、海景画というジャンルは、外国との貿易や海軍力の重要性を反映する役割も果たしたため、オランダ黄金時代の絵画における主要なジャンルの1つであった。日本では、葛飾北斎による浮世絵「神奈川沖浪裏」などが、海景画の代表的な例といえるだろう。

タイトル: 海鳥の詩
「海鳥の詩」(うみどりのうた)は、廣瀬量平の合唱組曲。混声合唱組曲としてまず発表され、後に男声合唱、女声合唱にも編曲された。作詩は更科源蔵。

タイトル: 海へ (武満徹)
作品は段階的に成立しており、まず、アルトフルートとギターによる第1曲「夜」が自然環境保護団体グリーンピースの鯨保護キャンペーンのために書かれ、次いで、土本典昭監督の映画『水俣の図・物語』の音楽として「夜」がアルトフルートとハープ、弦楽合奏用に編曲された。第2曲「白鯨」と第3曲「鱈岬」は「夜」が初演された後に書き足されたものである。『海へ』は、1980年以降の作品に特徴的な調性的な響きを持つ作品であり、武満が好んで用いた「SEAモチーフ(海のモチーフ)」が全曲にわたって使われている。

タイトル: 海、静かな海
本作はハンブルク州立歌劇場からの委嘱によって制作された。世界初演は2016年1月24日に、ドイツのハンブルクで、平田オリザの演出、ケント・ナガノの指揮、ハンブルク州立歌劇場管弦楽団の演奏によって行われた。

タイトル: 葛飾北斎 (2代目)
二代目 葛飾 北斎(にだいめ かつしか ほくさい、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 海の絵
『海の絵』(うみのえ、Sea Pictures)作品37は、エドワード・エルガーが作曲したメゾソプラノ(またはコントラルト)と管弦楽のための連作歌曲集である。

タイトル: 水上の音楽
水上の音楽(すいじょうのおんがく、(水の上の音楽(みずのうえのおんがく)とも)英: Water Music)は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した管弦楽曲集。弦楽合奏とオーボエ、ホルン、トランペット、フルート、リコーダーなどからなる管弦楽編成。フランス風序曲形式による序曲と、舞曲形式を主とする小曲数曲の楽章からなり、管弦楽組曲のジャンルに属する。今日ではヘンデルの代表的な管弦楽作品の一つとして知られる。なお、ゲオルク・フィリップ・テレマンの管弦楽組曲『ハンブルクの潮の満ち干』TWV 55:C3 も英語で"Water Music"(ドイツ語で全く同義の"Wassermusik")と称される。

タイトル: 葛飾北洋
葛飾 北洋(かつしか ほくよう、生没年不詳)とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。

タイトル: 春の海
『春の海』の初演は、1929年末に作曲者である宮城と尺八演奏家の吉田晴風により日比谷公会堂で行われた。事実上の初演は1929年末であるが、宮城は随筆『夢の姿』で何よりも歌会始めの勅題に因んだものであるから、本当の初演は翌年の春としていると述べている。

タイトル: 葛飾雷周
葛飾 雷周(かつしか らいしゅう、生没年不詳)とは、江戸時代の浮世絵師。

タイトル: 江口夜詩
岐阜県養老郡時村(現・岐阜県大垣市上石津町)出身。16歳の時、海軍軍楽隊に応募し、第一期軍楽補習生として横須賀海兵団に入団。海軍軍楽隊専属の作曲家としての将来を嘱望され、海軍省委託生として東京音楽学校(現在の東京芸術大学)に6年間通学し、信時潔の許などでチェロ等の音楽を学び、1925年(大正14年)、処女作『千代田城を仰ぎて』を完成させる。また1928年(昭和3年)には昭和天皇即位大典演奏会で吹奏楽大序曲『挙国の歓喜』を発表した。1931年(昭和6年)に海軍を退役し、翌年、亡妻をしのんで作曲した『忘られぬ花』が松平晃(レコードでは池上利夫)の歌唱により大ヒット。

タイトル: ジャン・クラ
他に海や海軍とゆかりのある作曲家に、次のような人物がいる。いずれも海や異国趣味を題材とした作品を遺している。

タイトル: 交響譚詩
交響譚詩(こうきょうたんし、伊: Ballata sinfonica)は、日本の作曲家伊福部昭が作曲した管弦楽曲。伊福部の代表曲の1つとして知られる。急・緩2つの楽章から成る。

タイトル: 交響曲 (ビーチ)
ビーチが交響曲の作曲に着手したのは1894年の11月であった。後年、彼女はエスキモー、ネイティブ・アメリカンの主題もより広く受け入れていくが、初期作品においてはヨーロッパの影響下にある歌曲を取り入れることを選択した。そうした楽曲のひとつに『Dark is the Night』と題したケルト風の歌曲があるが、それはイングランドの詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリー(英語版)の詞に曲を付けたものである。本作にはその自作の歌曲『Dark is the Night』 作品11-1の旋律が引用されている。ビーチは同時代の作曲家であったアントニン・ドヴォルザークから多大な影響を受けている。当然、彼女は自身の交響曲を作曲するに当たりドヴォルザークの作品、並びに宣伝されていた彼のアメリカ音楽に対する哲学を注意を払っている。

タイトル: 葛飾北斎
葛飾 北斎(かつしか ほくさい、葛飾 北齋、宝暦10年9月23日〈1760年10月31日〉? - 嘉永2年4月18日〈1849年5月10日〉)は、江戸時代後期の浮世絵師。化政文化を代表する一人。

タイトル: 海 (箏曲)
日本伝統文化振興財団『船川利夫作品集「有為無」』に収録されている。