質問: ポーランドの農村を舞台に、人形に恋する青年・フランツと、彼に惹かれる娘・スワニルダを描いたバレエ作品は何?
回答: コッペリア

タイトル: ブロニスラヴァ・ニジンスカ
代表作にロシアの民俗的色彩の濃いストラヴィンスキー作曲 『結婚』 (1923年)、ジャズエイジの上流階級を風刺したプーランク作曲の 『牝鹿』 (Les Biches, 1924年)などがある。パントマイムや小道具を排して舞踊のみで構成する作品として知られている。バレエ・リュスを退団した後は、イダ・ルビンシュタイン一座のために『ボレロ』(1928年)、『妖精の接吻』(同年)の振付を行ったほか、バジル大佐のバレエ・リュス・ド・モンテカルロにも参加した。1937年、ポーランド政府筋の要請でワルシャワのポーランド・バレエ団 (Balet Polski) のバレエ・ミストレスとなる。半年足らずのうちにショパンのピアノ協奏曲1番による 『ショパン協奏曲』 など5つの作品を作り、隣国ドイツを巡演するなど順調な滑り出しであったが、1938年に突然解任される。

タイトル: アニエスの浜辺
フランスの女性映画監督アニエス・ヴァルダが、自らの人生を描いたドキュメンタリー映画である。

タイトル: ヨーゼフ・バイヤー
《人形の精“Die Puppenfee”》(1888年)は、かつてウィーン宮廷歌劇場のために作曲されたバレエ音楽の中では最大の楽曲であると同時に、今日までバイヤーの最も有名な作品である。初演は1888年10月4日に、《人形ケースの中で“Im Puppenladen”》と題されてバレエ化された。作品は、後に主役にちなんで《人形の精》と改称されて、世界的に有名になった。振付けは、宮廷バレエ団の教師、ヨーゼフ・ハースライター(Josef Haßreiter, 1845-1940)が、舞台美術と衣裳はフランツ・ガウル(Franz Gaul, 1837-1906)が担当した。《人形の精》は、今日でもウィーン国立歌劇場の例年の演目に納まっており、ともあれ800回以上の上演回数によって、国立歌劇場で最も上演される演目の一つになっている。

タイトル: くるみ割り人形
クラシック・バレエを代表する作品の一つであり、同じくチャイコフスキーが作曲した『白鳥の湖』『眠れる森の美女』と共に「3大バレエ」とも呼ばれている。

タイトル: バレエ
ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。ロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランスのジャン=バティスト・ランデ(英語版)によりサンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ(古典主義のバレエ)と言う。クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。

タイトル: バレエ・ブラン
バレエ・ブラン(仏: Ballet blanc)は、古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームを着用して踊る作品及びその場面を指す用語である。初出は1832年の『ラ・シルフィード』とされ、ロマン主義時代に作られた多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。バレエ・ブランの有名な例として、『ジゼル』第2幕、『白鳥の湖』第2幕と4幕(湖畔の場面)、『ラ・バヤデール』の『影の王国』などが挙げられる。

タイトル: 若者と死
『若者と死』(わかものとし、原題:Le Jeune Homme et La Mort)は、1946年に初演されたバレエである。

タイトル: バルタザール・ド・ボージョワイユー
1567年、王太后となったカトリーヌはボージョワイユーに宮廷の音楽監督と首席従者の地位を与え、国王シャルル9世は宮廷主催の催し物の演出者に任じている。ボージョワイユーは1573年に開催された仮面舞踏会『楽園の守り』(Défense du paradis)の制作に関わり、1573年には『ポーランド外交使節たちのバレエ』(Ballet aux ambassadeurs polonais)を振り付けた。『ポーランド外交使節たちのバレエ』は、カトリーヌの息子のアンジュー公アンリ(後にヴァロア朝最後のフランス国王アンリ3世として即位する)にポーランド王位を提供するためにフランスを訪問した使節団を歓待する目的で開催された催し物で、最初に「バレエ」と銘打った作品とされる。ボージョワイユーの名を後世に残したのは、1581年10月15日に上演された『王妃のバレエ・コミック』である。

タイトル: Girl/ガール
フランドル王立バレエ団(英語版)の芸術監督シディ・ラルビ・シェルカウイが振り付けを担当した。

タイトル: パン・タデウシュ物語
『パン・タデウシュ物語』(パンタデウシュものがたり、Pan Tadeusz)は1999年のポーランド(英語版)・フランスの歴史映画。 ポーランド文学の最高傑作と言われるアダム・ミツキェヴィチの長編叙事詩『パン・タデウシュ』をポーランド映画界の巨匠アンジェイ・ワイダ監督により完全映画化した作品である。 出演はボグスワフ・リンダ(ポーランド語版)とミハウ・ジェブロフスキ(ポーランド語版)など。なお、「パン(Pan)」はポーランド語で「男性の主人」を意味し、2人称の敬称や、人名の頭に付けることで「〜氏、〜さん」の意味(英語の「Mr.」に相当)にも使われる。同原作の映像化作品としては1928年のポーランドのサイレント映画『Pan Tadeusz』がある。

タイトル: ワルシャワの柔肌
18歳の女子大生と人類学者の官能的で破滅的な愛をスキャンダラスに描く。本国ポーランドで大ヒットとなった。

タイトル: 若者と死
ローラン・プティが、ジャン・コクトーの台本により、バッハの『パッサカリアとフーガ』に振付けた1幕のバレエ作品。若者が無情な女に翻弄され、死へと誘われる筋書きである。舞台装置はジョルジュ・ヴァケヴィッチ(en:Georges Wakhévitch、1907年 - 1984年)、衣装はカリンスカ(en:Barbara Karinska、1886年 - 1983年)が手がけた。プティは当初、「若い女」に後に彼の妻となるジジ・ジャンメールを起用する意向だったが、実際には「若者」にジャン・バビレ、「若い女」にはナタリー・フィリパール(Nathalie Philippart)が配役され、1946年6月25日にバレエ・デ・シャンゼリゼ(Ballets des Champs-Elysées)が初演した。

タイトル: バグパイプ吹きシュヴァンダ
1927年に初演された本作は、ベドルジハ・スメタナの『売られた花嫁』に次いで、チェコ国民楽派のオペラとして成功した作品である。物語は、美しい妻ドロータと暮らしていたシュヴァンダが、盗賊バビンスキーの入れ知恵で旅に出て、氷の心を持つ女王の心を溶かしたり、死刑になりそうになったり、地獄に落とされたりするなどさまざまな事件に出会って、ドロータのもとへと戻ってくるという、『ペール・ギュント』を思わせるような内容となっている。このオペラはセンセーショナルな大成功となり、その当時チェコ各地で頻繁に上演されていたが、次第に人気を失った。今日ではオペラが上演されることはほとんどなく、「ポルカ」と「フーガ」がたまに演奏されるだけとなっている。

タイトル: フィンランド国立バレエ団
フィンランドにおけるバレエの歴史は、デンマークやスウェーデンにくらべると比較的短い。デンマークとスウェーデンの両国では古くから王政が敷かれていたため、18世紀には国立バレエ団を創設し、19世紀には当時のバレエ先進国、フランスのロマンティック・バレエの影響を強く受けていたのに対して、フィンランドでは他国による支配が長期間続いたことで、バレエやオペラの庇護者となるべき宮廷文化の影は薄かった。フィンランドでのバレエの始まりは1879年、ヘルシンキにアレグザンダー劇場が開設されたこととされる。この劇場でオペラやバレエを上演するためにダンサーたちが雇用され、そのうちソリストクラスのダンサーはロシアから招聘されていた。ロシアの支配下でフィンランドではジャン・シベリウスの交響詩『フィンランディア』(1899年)に代表される愛国主義もしくは民族主義的な芸術運動が高まりを見せていた。

タイトル: 狐 (バレエ)
『狐』(きつね、仏: Renard )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」(Байка про лису, петуха, кота да барана)。

タイトル: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2015
ウィーン大学は『学生ポルカ』バレエ映像のロケ地となっている。『アンネン・ポルカ』は、メータの妻ナンシーに捧げるために選ばれた(女性名「アンネ」の英語における愛称が「ナンシー」である)。

タイトル: ジョン・ノイマイヤー
ノイマイヤーは様々なスタイルのバレエ作品を創作しているが、それらは概ね3つの系列に分けることができるとされる。1つ目は、古典バレエを現代的解釈で再演出した作品である。例えば、古典バレエの代表作『くるみ割り人形』は、クリスマスの夜、少女が夢の中で雪の王国とお菓子の国を訪れる物語であるが、ノイマイヤーはこの作品を、バレエに憧れる12歳の少女がトウシューズをプレゼントされ、夢の中でバレエの劇場の舞台裏を垣間見る、という物語に読み替えた。また、『幻想 ~"白鳥の湖"のように』は、『白鳥の湖』の物語を、狂気の末に湖で謎の死を遂げたバイエルン王ルードヴィヒ2世の生涯に重ね合わせた作品である。2つ目は、文学作品のバレエ化である。

タイトル: テオドロ・バルカルセル
代表作はバレエ『スライ・スリタ』で、1939年にパリで初演された。これは土着の民謡と五音音階から創出した独自のメロディーの12曲から成り立っている。

タイトル: くるみ割り人形
『くるみ割り人形』(くるみわりにんぎょう、露: Щелкунчик, 仏: Casse-Noisette, 英: The Nutcracker)は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したバレエ音楽(作品71)、およびそれを用いたバレエ作品である。チャイコフスキーが手掛けた最後のバレエ音楽であり、1892年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。本作は、クリスマス・イヴにくるみ割り人形を贈られた少女が、人形と共に夢の世界を旅するという物語である。原作は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を、アレクサンドル・デュマ・ペールがフランス語に翻案した『はしばみ割り物語』である。クリスマスにちなんだ作品であることから毎年クリスマス・シーズンには世界中で盛んに上演される。

タイトル: ショパン 愛と哀しみの旋律
『ショパン 愛と哀しみの旋律』(ショパン あいとかなしみのせんりつ、ポーランド語: Chopin. Pragnienie miłości、英語: Chopin: Desire for Love )は、2002年のポーランドの伝記映画。監督はイェジ・アントチャク(ポーランド語版)、出演はピョートル・アダムチクとダヌタ・ステンカ(ポーランド語版)など。作曲家フレデリック・ショパンと作家ジョルジュ・サンドの愛を描いている。

タイトル: フェルナンド・バレエ
藤田嗣治の伝記映画『FOUJITA』ではマリー・クレメール(英語版)がフェルナンドを演じた。

タイトル: 明るい小川
ソヴィエトの芸術家の一行が、ロシア南部のクバン地方に行き、その地のコルホーズ「明るい小川」の農民たちと出会う。農民たちは当初芸術家というものを何か別の世界の人のように思い、どう接したらいいのか戸惑ってしまう。芸術家の方も、農民たちとすぐには共通の言葉を見つけられない。しかし、両者はたちまち打ち解ける。なぜなら、コルホーズの農民と芸術家という違いこそ、共に社会主義社会を築こうとしているのに変わりはなかったからである。クバンの大自然の中での恋が、互いを一層近づける。あらすじは、ショスタコーヴィチ自身によって書かれ、初演時に掲載された「私の3番目のバレエ」という文章の中に書かれている。

タイトル: フランツ・カフカ
オペラ作品ではゴットフリート・フォン・アイネムによる『審判』(1953年初演)、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェによるラジオ・オペラ『村医者』(1951年)や、フィリップ・グラス作曲による『流刑地にて』(2000年初演)などがある。これ以外にもダンスや一人芝居など、様々なかたちで舞台化が試みられている。カフカのテキストに曲を付けようとする試みもなされており(最初にカフカの詩に作曲したのはブロートだったという)、例として、ヴィヴィアン・ファインによる『支那の長城』、エルンスト・クルシェネクの『カフカによる5つの歌曲』、クルターグ・ジェルジの『カフカ断章』やルーカス・フォスのオーケストラ伴奏歌曲集『タイム・サイクル』の中の一曲などが挙げられる。

タイトル: ジョン・クランコ
当初から振付家を志望しており、その才能は間もなくニネット・ド・ヴァロアに認められるところとなった。『別れ』(Adieu、1947年)、『美女と野獣』(1949年)などの短い物語バレエで成功を収める。また失敗作に終わったものの、イギリスを巡演に訪れたニューヨーク・シティ・バレエ団向けにバランシンの依頼で 『魔女』(The Witch、 1950年)を制作した。1950年、23歳でサドラーズ・ウェルズ・シアター・バレエ団の常任振付家となり、翌1951年からは本家のサドラーズ・ウェルズ(現ロイヤル・バレエ団)向けにも振付を行った。しかしアシュトンの存在が大きく、十分な振付の機会がなかったため、1960年にシュトゥットガルト・バレエ団に移籍した。シュトゥットガルトでは抽象作品のほか、ナレーションや映像が入る実験的な作品まで幅広く手掛けたが、今日でも評価が高いのは演劇性の高い物語バレエである。

タイトル: マヌエル・デ・ファリャ
アルベニスからリカルド・ビニェス、ラヴェルへと人脈が広がり、芸術家のサークル「アパッシュ」に参加、これとは別にドビュッシーとも親交を結んだ。パリ滞在中にピアノと管弦楽のための『スペインの庭の夜』の作曲に着手するが、第一次世界大戦勃発に伴い1914年9月に帰国。マドリードに戻ってからは、『スペインの庭の夜』を完成(1915年)させたのに続き、バレエ音楽『恋は魔術師』(1915年作曲、単独でも演奏される〈火祭りの踊り〉で有名)、バレエ・リュス(ロシア・バレエ団)のために作曲された『三角帽子』(1917年作曲)など、最も有名なファリャ作品が生み出された。これらの作品では、民族主義と印象主義の両方がバランスよく混在している。1921年から1939年にグラナダに移住して隠遁生活を送りつつ、室内オペラ『ペドロ親方の人形芝居』(1923年)や『クラヴサン協奏曲』(1926年)を作曲した。

タイトル: ラ・ヴィヴァンディエール
『ラ・ヴィヴァンディエール』 (仏: La Vivandière) は、1844年に英国で初演された全1幕のバレエ作品である。ヴィヴァンディエールとは女性酒保商人のことで、「酒保の娘」「従軍商隊の女」の意。

タイトル: 林野の花々 (バレエ)
『林野の花々』 (りんやのはなばな、英: Flowers of the Forest) は、1985年にサドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団 (現在のバーミンガム・ロイヤル・バレエ団の前身) で初演されたデヴィッド・ビントレー振付による1幕物のバレエ作品。スコットランドをテーマにした2部構成の作品で、マルコム・アーノルドおよびベンジャミン・ブリテンという2人の異なるイギリス人作曲家の曲を用いる。

タイトル: 斎藤友佳理
斎藤は母の役割とバレエを両立させ、子育ての苦労と楽しみを同時に味わいながら日々を送っていた。そして、1996年12月17日、彼女にとっての最大の試練が訪れた。斎藤には、舞台本番の2週間ほど前から人一倍神経過敏になる傾向があった。息子の誕生によってバレエ一色だった彼女の生活に変化が加わり、それがよい気分転換となっていたが、彼女は公演のためにフョードロフと息子をモスクワに残してただ1人で日本に戻っていた。舞台が本番を迎える前夜、彼女は一睡もできず、神経は高ぶったままであった。その日の演目は『くるみ割り人形』で、斎藤は主役のクララを踊ることになっていた。会場となった五反田ゆうぽうとの舞台は、東京文化会館などに比べて奥行きがなく狭かった。しかも彼女の見たところでは、『雪のワルツ』の場面で使われる紙吹雪の量が妙に多かった。舞台の袖でも同僚のダンサーたちが「今日の雪、多くない?

タイトル: スワヴォーミル・ムロージェク
後の演劇は、グダニスクで、連帯(ポーランド貿易組合)とその指導者レフ・ワレサの故郷として知られる都市で、勇気を持って「ヴァッツラフ」を初演した。これらは、国が食糧不足、夜間外出禁止令、警察の時間にあった時代だった。 「Vatzlav」のタイトルロールを演じた俳優JerzyKiszkisを含む多くの俳優が収容された。グダニスク生まれの女優、活動家、連帯支持者のベアタ・ポズニアックは、正義を象徴するキャラクターであるジャスティンを演じるように頼まれた。劇場での検閲が実施された。この1982年のグダニスクの制作では、検閲官は、カール・マルクスを思い出しすぎたため、ジャスティンの父親がひげを生やしているなど、舞台で俳優が行う多くのジェスチャーを許可せずに、ムロージェクの演劇を止めた。

タイトル: パン・タデウシュ物語
ナポレオンのモスクワ遠征を目前に控えた1811年から1812年のリトアニアの農村を舞台に、対立する小貴族(シュラフタ)ソプリツァ家とホレシュコ家に生まれた若い男女の愛を、ロシア帝国の支配下にあった当時のリトアニアの歴史を背景に描く。原作者であるミツキェヴィチがパリでポーランド人亡命者らを前に原作を朗読する形式で物語が構成されている。