質問: 海外でリリースされた音楽を「洋楽」というのに対し、日本でリリースされた音楽を漢字二文字で何というでしょう?
回答: 邦楽

タイトル: 日本語ロック論争
営業上の大きな成功には繋がらず話題にも上らなかったが、日本出身のロックバンド が海外現地で色物の演奏公演などを経験した上でサイケ、プログレッシブ・ロックの二枚組アルバムを制作発売する快挙を経て 、中立意見から発言を控えるなか日本国内ではこの「議論」という些細な意見交換に終始していた。

タイトル: TOTO (バンド)
なお、本国米国をはじめとするラテン文字圏では、見出し等特別な場合を除き通常「Toto」と一般的なバンド名同様先頭のみ大文字にして表記がなされるが、日本では「TOTO」というアルファベットかつ全て大文字の表記をレコード会社が公式に採用しており、「トト」「Toto」といった表記が見られるのは稀である。本稿もこれに倣いバンド名を原則「TOTO」としている。

タイトル: スコット・マーフィー
ELLEGARDENの「Space Sonic」を聴き、英語で歌い、サウンドも米英の音楽をミックスしたものに日本のテイストを加えており、感銘を受けたという。

タイトル: ミクスチャー・ロック
ミクスチャー・ロック(Mixture Rock)は、主に日本において扱われるロックのジャンルの一つ。「ミクスチャー(mixture)・ロック(rock)」という言葉は和製英語である。よって、基本的に日本以外では通用しない音楽用語である。国によってはクロスオーヴァー、フュージョンとのとらえられ方もされる。

タイトル: 子象の行進
JASRACでは2種類の登録がなされており、外国作品扱いである。出典:PJ (サブ出版者作品届)。後者に関しては「VOCAL」と「SIMPSONS THE」の二つが個別に表示されるが、作品コードは同一となっている。そのヴァージョンでは作詞:ハル・デヴィッド、作曲:ヘンリー・マンシーニ、訳詞:駿河あきらとされている(前者はインストゥルメンタルであるため作詞者表記が無い)。いずれも出版者はSONY ATV HARMONY、サブ出版はソニー・ミュージックパブリッシング A事業部と登録されている。

タイトル: ディサイプル
ディサイプルでリリースしたことがある日本人アーティスト。

タイトル: ワーナー・ミュージック・グループ
日本では、同社の音楽作品はワーナーミュージック・ジャパンから発売されている。

タイトル: 洋楽器
洋楽器(ようがっき)とは、日本古来の伝統楽器である「和楽器」に対して、「明治時代以降に西洋から伝来した楽器」という意味で用いられる楽器分類。狭義に解釈すると「現代の西洋音楽で用いられる近代的楽器」の一群を指すので、「諸外国(西洋も含めて)の伝統楽器・民族楽器」には当てはまらない。広義に解釈するならば、「民族楽器も含む諸外国の楽器」つまり「和楽器以外のすべての楽器」と考えるべきであろう。

タイトル: 幕の内ISM
2014年10月22日、『MAKUNOUCHI-ISM e.p.』として、iTunesから国内外へリリースされた。収録曲は英詞に書きかえられて録音しなおされ、ジャケットはオリジナル版と色違いになっている。

タイトル: 限定盤
また旧世代化や規格争いでの敗退等によりハードウェアの生産が終了したメディアやゲームハード向けに数量や期間を限定して発売されることもある。洋楽の日本発売盤などでは、発売初回より期間限定盤として通常より廉価で販売するケースも見られる。商品の人気や希少性などによって、高値で中古取引されることがある。

タイトル: 日本の音楽雑誌
日本の音楽雑誌(にほん/にっぽんのおんがくざっし)では、日本で出版される音楽雑誌について記述する。

タイトル: クイーン II
『クイーンII』(Queen II)は、イギリスのロックバンド、クイーンの2作目のアルバムである。本国では1974年3月に発表され、日本では3か月後の6月に発売された。邦題には『ホワイト・クイーンとブラック・クイーンの啓示』という副題が付けられていた。

タイトル: Rei (シンガーソングライター)
ポップスではジェフ・ラング、BECK、チューン・ヤーズ、ペトロールズなど。「例えばBECKのように、自分の名前がジャンル名のようになっている人」が目指すところに近いと語っている。ギタリストとしては、ジョニー・ウィンターのエレキによるブルーズ・ギターに最も影響を受けた。他にはペトロールズの長岡亮介、憂歌団の内田勘太郎、デレク・トラックス、ブライアン・セッツァー、ライ・クーダーなど。歌詞は英語が主体だが、日本語詞については阿久悠、山崎まさよし、呉田軽穂などの影響を受けている。日本への帰国後もしばらくは洋楽のみを聴き、海外デビューを考えていた。しかしその頃、日本語を上達させるために彼らの歌詞を読んだことで日本語で歌いたい気持ちが芽生え、日本でのデビューが目標となった。日本文化からの影響については、「私にとってのthis is japanは、ミニマリズム。

タイトル: ヒップポップ
ヒップポップとは、日本でヒップホップとJ-POPの言葉から組み合わさりできた音楽ジャンルである。

タイトル: ソフトロック
その後、ソフト・ロックはアルバムを中心に大人向けの音楽を作るAORや、アダルト・コンテンポラリーへと変化していったというのが、百科事典英語版の見解のようである。結果的に「スティーリー・ダン」や「ドゥービー・ブラザーズ」、「クリストファー・クロス」辺りの一般的にAORとされる音楽や、「シャカタク」等のフュージョンやイージー・リスニングの類、「ジャクソン・ブラウン」等のシンガー・ソングライター等々が英語版Wikipediaで「ソフトロック」だということにされている。そして重要なことは、これらの音楽は一般的に日本では「ソフトロック」とは呼ばれないということである。日本で「ソフトロック」と呼ばれるものは欧米では近年「サンシャイン・ポップ」と呼ばれるようになっている。また、欧米でいうところの「ソフトロック」のジャンル解釈は、日本国内では使用されていないので注意が必要である。

タイトル: 蕭亜軒
アルバム『Elva First』と、シングル『Never Look Back』は日本版が発売されており、日本におけるアーティスト名は“エルヴァ”となっている。

タイトル: 日本レコード協会
また、協会発表のほうが小となるケースもある。「邦楽と洋楽でそれぞれ基準が異なり、わかりにくい」という理由から、2003年7月に認定基準の簡略化が施行された。2020年時点の認定基準は次のとおりである。2003年6月度認定分までの基準は以下のとおりであった。同年の下半期にすべてのフォーマットで基準が統一化されるまでは、プラチナ・ディスクに関しては、規定枚数の倍数ごとにそれぞれダブル、トリプル、クワドラプル、クインティプル・プラチナなどの認定が授与されることもあった。なお、米英をはじめとする諸外国における類似の制度とは異なり、それ以上のマルチ・プラチナは存在せず、200万枚以上の出荷を記録した作品については、現在と同じように100万枚ごとに2ミリオン、3ミリオンなどが与えられていた。日本レコード協会でミリオン認定された作品は下記の通り(2000年代以降、カッコ内は認定年月)。多数あり。

タイトル: 同名アルバム
同名アルバム(どうめいアルバム)とは、名前が「何か」と同じアルバムのことをいう。

タイトル: Stomp talk modstone
さまざまな音楽(特にUKロックなどの海外バンド)の影響を受けており、アルバムごとに異なった作風なのが特徴。 また、楽曲のジャンル幅が広いだけじゃなく、歌詞では日本語の他に英語や中国語などの言語も用いられている。リリース頻度が非常に高いにも関わらず未だに書き留めた曲、未発表の曲が多数あり、バンド初期に作られた作品が新曲として収録されることも多い。川島が好きな日本のバンド「School Food Punishment」「Spangle call Lilli line」の語感を真似た事に由来する。 それぞれの単語には特に深い意味はない。

タイトル: 香港における日本カバー曲
香港における日本カバー曲(ホンコンにおけるにっぽんカバーきょく)とは、日本ポップスのメロディーに広東語歌詞を乗せた音楽作品である。1980年代から90年代中期にかけて香港ポップスにおける楽曲制作スタイルの主流になったが、90年代中期の本土音楽提唱運動によって急激にその数が減少した。

タイトル: スポーツ (東京事変のアルバム)
『スポーツ』(英題:Sports)は、2010年2月24日にEMIミュージック・ジャパンより発売された日本のバンド・東京事変の4枚目のスタジオ・アルバム。当初、アルバムタイトルは「スポーツ」としか発表されていなかったが、のちにブックレット内で「競技」という漢字2文字が当てられた。

タイトル: スタンダード・ナンバー
スタンダード・ナンバーとは、音楽特にポピュラー音楽の分野において広く世に知られ親しまれ、あるいは多くのアーティストにカバーされるようになった楽曲のことを指す日本での表現。「定番」とも。英語のネイティブは単に「standard スタンダード」と言う。

タイトル: A面/B面
洋楽の場合、日本独自のシングルカットや他国盤と日本盤ではA面とB面が入れ替えられたり、他国盤では同一シングルのA面・B面に収録されている曲が日本盤では別々のシングルに収録されて発売されることがある。これらはレコード契約の緩かった1960年代に多い。B面曲は、マーケティング的な制約が少ないため、音楽家の嗜好が強く出た曲、実験的な曲、ライブ用の曲(しばしばライブの定番曲となる)、簡易的に作られた曲などがB面曲となることも多い。A面曲が次のオリジナル・アルバムに収録されることが多いのに対し、B面曲が収録されるとは限らない。B面曲をオリジナル・アルバムに収録しないことが慣例となっているアーティストも多い。そのような場合、アルバム未収録曲がある程度たまったら、B面曲のみを集めたアルバムが制作されることもある。そのようなアルバムは「B面集」「裏ベスト」などと呼ばれる。

タイトル: ソフトロック
また、ミニコミ誌を中心とした各音楽誌並びにレコード会社、各CDショップや一般の輸入レコード店もこのジャンルに注視し、雑誌上や店舗での特集やCDでの再発を進めたことによって、このジャンルの人気が上がり、またこの「ソフトロック」という言葉も定着した。なお、この「ソフトロック」人気は、日本先行であり、日本発の世界初CD化や日本のみでのCD発売、日本の業者による非CD化音源の海賊盤の例も多い。海外で「Soft Rock」というとほぼ全く違う音楽を指す言葉になる。例えば百科事典英語版では、柔らかくて聞き心地が良い音楽と定義し、アダルト・コンテンポラリー的な取り上げ方をされている。また、イージー・リスニングやMOR (middle of the road)〈中道、ロックとポップスとの中間という意〉と呼ばれているジャンルの内、一部のアーティストを指しているとの見解もある。

タイトル: 音楽のジャンル
これら3次元の変数は、なぜ多くの人が伝統的に区分された異なるジャンルから似たような曲を好むのかを説明するのに役立っている。

タイトル: ブラジル音楽
しかし日本国内においては、ラテン音楽といえばスペイン語圏の音楽に限られ、南米で唯一ポルトガル語圏であるブラジル音楽を含めないとする見方も根強い。

タイトル: ニューミュージック
1990年代に「J-POP」という言葉に飛びついたのが輸入レコード店やCDショップだった。それまでのレコードショップ、CDショップには「ニューミュージック」という分類があり、「歌謡曲」「フォーク/ニューミュージック」などと分類していたが、1980年代のロック系アーティストの台頭、さらにバンドブームと、ニューミュージックの棚には似合わないアーティストが増えてきた。そこにうまくはまったのが「J-POP」だった。ロックもフォークもポップスも全部まとめて「J-POP」。歌謡曲だって、演歌を切り離して「J-POP」。とにかく売れるものは全部「J-POP」。これで店員も頭を悩ませることがなくなった。タワーレコードは「1990年の大阪心斎橋店オープンに際し、本格的に邦楽の取扱を開始しましたが、その際、邦楽をなんと呼ぶかと議論し、J-POPという言葉を使い始めました。

タイトル: 管理楽曲
国内曲と同様にJASRACに依託していない楽曲を「管理楽曲」と呼ぶ。特に外国曲だからといって、特別な規則があるわけではないが、日本の組織であるJASRACに依託していない割合は多い。日本で言う洋楽で、その楽曲の作者(作曲家)の所属する日本国外の音楽出版社やプロダクション、レコード会社が権利を保有しているもの。ザ・ビートルズのほとんどの楽曲が当てはまる他、特に「ドレミの歌」は作曲家(リチャード・ロジャース)と訳詞家(ペギー葉山)双方権利関係が複雑であり、容易にビデオ作品に収録するのは難しいとされている。(→トラップ一家物語)

タイトル: 退化の改新
本稿では日本リリース盤のみの履歴とする。

タイトル: ホステス・エンタテインメント
ホステス・エンタテインメント(英: Hostess Entertainment Unlimited、ホステス株式会社)は、日本の洋楽専門の独立系音楽会社。

タイトル: 邦題
最近では(おもに1990年代後半以降)、「一見外国語表記だが、原題とは全く違う」邦題が付けられることも増えてきている。

タイトル: 海賊版
かつて、イタリアなどのヨーロッパの数か国では「ハーフオフィシャル」という形態の作品も多数製作され、本来は海賊版と同等とも言うべきライヴ音源やスタジオ未発表音源などが日本の一部CD、レコード販売店でも通常の輸入盤の販売価格に近い金額で売られていた。現在は「ハーフオフィシャル」はほとんど存在しない。かつて日本では著作隣接権の保護期間が20年だったため、CDが普及した1980年代半ばから1990年前半にかけて、海外ミュージシャンの日本独自の編集盤CDが直接ミュージシャン側と契約締結をしない複数のレコード会社から合法的に多量に出回った。中には正式CDがリリースされていたにもかかわらず、「別ミックス盤」などと銘打って既発売の正式レコード盤からCD化されたものもあった。

タイトル: ヴァージン・レコード
2012年、ユニバーサル ミュージック グループがEMIの音楽ソフト部門を買収したことにより、2013年からはユニバーサル ミュージック・ユニバーサルインターナショナル(洋楽制作)、EMI R(邦楽制作)、EMI RECORDS(邦楽制作)が発売元となっている。

タイトル: 和と洋
「世界の人には『和』の良さを、日本の人には『洋』の良さをそれぞれ伝えたい」というコンセプトのもと、前者では鼓童の力強い演奏を取り込んだり、AI自身「日本のゴスペルのイメージ」と敬愛してやまない姫神の楽曲をサンプリングしたりして、和楽器や日本の伝統音楽と自身が得意とするR&Bやヒップホップとの融合を試みている。また日本古来の音だけではなく、現代の日本のゲームやアニメをイメージした電子音などの要素も取り入れている。一方、後者ではJポップから距離を置き、完全に洋楽を意識した本場米国のブラックミュージック(特に1990年代から2000年代初頭の時代のR&B)全開のサウンドを展開している。

タイトル: 日本のロック
カルメン・マキや浜田省吾の立ち位置が日本の側にあり、アンビバレントな思いでアイロニカルな意味を込めながら用いた「J」という記号は、英語圏の側からごくあっさり、無味無臭な記号として採用された、等と論じている。大須賀はこの時点では「J-POP」が「J-WAVE」の発祥とは全く気付いていなかった。タイトルに「J-ROCK」、または「Jロック」が使われた書籍としては、1989年『J-ROCK EARLY DAYS STRONG SELECTION』(キティエンタープライズ)、1990年『日本ロック大系 : 1957-1979 Complete history of J-rock』(白夜書房)、1993年『ザ・ライブ! : Jロック・ヒット・コレクション』(ケイ・エム・ピー)、1994年『最新!!

タイトル: レンタルCD
国内アーティスト(J-POP・歌謡曲・演歌など)に関しては、各レコード会社との話し合いによりアルバム及びカップリング曲が2曲以上のシングル(例外作品あり)は、当初(1992年10月より)は発売後1週間が禁止期間であったが1995年頃から発売後17日間(主に発売日から翌々週の土曜日)に変更となり2021年現在もその日数で続いている。海外アーティスト(いわゆる洋楽)に関しては殆んど1年間レンタル禁止となり、レンタルCDの取扱を廃止する店舗が増えたとされている。シングルCDのレンタルは、カップリング曲なし、もしくは1曲のシングルは発売日当日からレンタルできる。

タイトル: ニューミュージック
ひとつは、フォークにリズムを強調して行く上で作り出された、フォークにもロックにも、またポップスにも属し得ない微妙なサウンド。またもうひとつは、フォークにハードな音を重ねた結果、その対極点から突如現れた、従来の歌謡フォークとは趣を異にしたポップ・バラードとも言うべき美しいサウンドである。この2つの落し子こそ、今あえてニュー・ミュージックと呼ぶのに相応しいものである」と論じている。1970年代に唯一の"ニューミュージック評論家"と称していた富澤一誠は、1979年の著書で、単純に「ニューミュージックは日本のフォークとロックの総称」と論じている。富澤は自身が「ニューミュージック」という言葉の名付け親と主張している。詳しく説明した物では「ニューミュージックという言葉が使われ始めた頃、この言葉にはふたつの意味があった。