質問: 第二次大戦後、ソ連からの引き揚げ船が入港する舞鶴で帰らぬ息子を待ち続けた実在の女性をモデルに、二葉百合子らが歌ってヒットした曲は何?
回答: 岸壁の母

タイトル: 人生劇場
「続々― 残侠篇」が刊行された翌年の1938年(昭和13年)には本作品を題材とした、佐藤惣之助作詞、古賀政男作曲の歌謡曲「人生劇場」が楠木繁夫の歌として発表され、広く知られている。特に早稲田大学出身者や学生に愛唱され、「第二の早稲田大学校歌」とも云われている。後年には中島孝や村田英雄によっても歌われた。特に村田版は名唱として知られ、1965年版テレビドラマ(製作 フジテレビ、日本電波映画、監修 渡辺邦男)の主題歌にも使われ、今では村田英雄が本楽曲のオリジナル歌手だと認識されることも多い。1971年(昭和46年)には藤圭子がLP『圭子の人生劇場』でカバー。映画監督・古澤憲吾が『軍艦行進曲』に次いで映画に使用する曲で、『日本一のホラ吹き男』や『日本一のゴマすり男』といったクレージー映画を始め、『続・若い季節』や『幕末てなもんや大騒動』でも使用している。

タイトル: 異国の丘
」と話題となり、NHKがラジオにて作曲家をさがし始めることとなった。しかし、募集直後から「私が作曲した」と偽ったものが何人も応募し、作曲家探しは混乱を極めてしまった。一方、同月、2月に舞鶴港へ復員し、静養の後、入隊前の会社に復帰した吉田正がその話をたまたま聞き、NHKへ名乗り出たことにより、正式な作曲家が確定。翌月補作詞した後この曲が世のものとなり、また吉田正が大作曲家としての足がかりとなった。名曲として様々な歌手によって歌い継がれており、シングルとしては1961年に三浦洸一のカバーが発売されている(レコード番号:VS-601)。

タイトル: 浪曲
後継として「NHK東西浪曲大会」を開催。歌謡浪曲スタイルの大流行はあったものの(1972年(昭和47年)には二葉百合子が吹き込んだ「岸壁の母」がロングヒット)、戦後の寄席は大阪では、空襲から辛うじて焼け残った飛田筋・天王寺館、今里・双葉館、九条・若春館のみ残り、東京は全て無くなり、東京は1952年(昭和27年)8月に上野「桜亭」、1955年(昭和30年)8月13日に南千住「栗友亭」が唯一の浪曲寄席として開場するが、長くは続かなかった。1955年(昭和30年)開業の船橋ヘルスセンターをはじめとした、各地の健康ランドでの巡業や、「福祉浪曲大会」などの地方部での浪曲大会、老人ホームの慰問などが主な活動範囲となる。民音や労音もこの頃は地区ごとに浪曲大会を開いている。

タイトル: 悲しき口笛
発売当時の映画の中で本楽曲を「シルクハットに燕尾服」で歌っている姿は「天才少女歌手」と呼ばれていた頃のひばりを代表するものとしてよくテレビ等で取り上げられている。また、2002年にはひばりが幼い頃通っていたという横浜市中区野毛にある「松葉寿し」の店先に、「悲しき口笛」のひばりをモデルにしたシルクハットに燕尾服の姿の銅像が建立された 。

タイトル: 高峰三枝子
続いて映画『宵待草』主題歌の「宵待草」がヒット。これに気を良くした松竹とコロムビアは合同で音楽映画『純情二重奏』を製作し、映画と並び霧島昇と歌った主題歌が大ヒットすると、「歌う映画女優」と云われた。1943年には大東亜会議で各国代表の前で歌っている。映画における活躍も続き、1939年(昭和14年)、吉村公三郎監督による『暖流』で気取らない名門の令嬢役をこなし、女優としての知名度をさらに高めた作品となった。『信子』『戸田家の兄妹』『男への条件』『高原の月』と主演映画はいずれもヒット作品となり、松竹の看板スターとなっていった。一方、レコード歌手としても1940年(昭和15年)には「湖畔の宿」、1942年(昭和17年)には「南の花嫁さん」を映画とは無関係にヒットさせている。1946年(昭和21年)6月公開のマキノ正博監督の『待ちぼうけの女』に主演。女優としての新しい一面に挑戦した。

タイトル: 英百合子
その演技は当時「バタ臭い」とも揶揄されたが、それは英の演技が、アメリカ女優のように表情豊かなもので、日本の映画俳優の演技がここに至ってようやく伝統から脱し「型」の演技から自然な「表情」の演技へと変遷しているといわれる。その後松竹蒲田撮影所へ入社し、1922年『散りにし花』に主演。当時は流行の最先端をいくモダンガールのひとりで、令嬢役や妖婦役を得意とした。また「小山内薫とその子分の会」の一員として、銀座に、カフェーリッツに、松屋デパートに、帝劇や歌舞伎座の廊下に、どこに現れても社交的で、明るく、ざっくばらんな女優として誰からも好感を持って迎えられた。「銀ブラの女王」「ユリッぺ女史」「ゆりめん」など色々な愛称で呼ばれ蒲田の人気女優の一人だった。1927年に同郷でもある4歳年下の日活スター中野英治と結婚、1928年には男児をもうけた。

タイトル: 松尾和子
そして第2弾として発売した「誰よりも君を愛す」(マヒナとの共唱)が大ヒットし、それと共に「グッド・ナイト/東京ナイト・クラブ」もつられる形で大ヒット。「誰よりも君を愛す」は第2回日本レコード大賞を受賞、「東京ナイト・クラブ」はその後長らくデュエットソングの定番として根強い人気を博し、松尾の名は一躍スターダムへとのし上がり、後にムード歌謡の女王と称されるようになった。1960年にはソロで吹き込んだ「再会」がヒット。その後も「夜がわるい」「お座敷小唄」「再会の朝」「銀座ブルース」とコンスタントにヒット曲を出していった。私生活では歌手デビュー前の1958年にドラマーの大橋喬と結婚、1963年には長男・政和を授かるが、1966年に大橋と離婚した辺りから人気が下降していく。1971年ごろ、大学生を中心に熟女ブームのようなものが巻き起こり、五月みどりらと共に人気が再燃。

タイトル: 二葉かほる
1871年(明治4年)10月7日、東京府東京市神田区五軒町花屋敷(現在の東京都千代田区)に生まれる。父の鈴木信之は象牙彫刻家であり、その関係から同じ象牙彫刻家の吉田宗斎と結婚するが、離婚して24歳の時に大阪の舞台に立ったあと各地を巡業する。一時、宇都宮で芸者になったこともある。1916年(大正5年)、新派の中野信近一座に加わって連鎖劇に出演する。その後、日活向島撮影所の女優募集に応じ、何本かの活動写真に出演した。1923年(大正12年)、52歳で松竹蒲田撮影所に入社、島津保次郎監督『人肉の市』などに母親役で出演する。二葉の庶民的な母親像には独特の味わいと親しみがあり、鈴木歌子、中川芳江、葛城文子、米津左喜子らとともに母親女優として活躍した。

タイトル: 小百合葉子
この昭和初期から昭和10年代にかけ、葉子は蝙蝠座、さそり座、演技座、創作座などのいくつもの劇団に参加し、活動範囲を広げていった。30歳代を迎えて働き盛りとなった葉子は、映画やラジオの世界でも人気女優となり、新劇の舞台公演にもなくてはならない人材となっていた。1939年(昭和14年)から1940年(昭和15年)にかけての頃は、主に築地小劇場で多くの舞台に出演し、好評を博していた。葉子の友人でもある著述家の中村チエ子(中村メイコの母)によれば、ドレスや帽子で着飾った葉子が銀座を歩けば、すれ違う人々が「素敵ね、小百合葉子よ」と振り返るほどの人気であったという。私生活では主婦の友社の広告部員の男性と半同棲し、後に結婚した。1941年(昭和16年)に結核を患い、熱海で療養の身となった。そして同年に太平洋戦争が開戦した。多くの若者が出征し、劇団も解散させられ、演劇など不可能な世になりつつあった。

タイトル: 真木不二夫
他のヒット曲に「パラダイス東京」、「泣くな片妻」、「霧の港」、「泪の連絡船」、「丘の上の白い校舎」、「空が晴れたら」などがある。1954年(昭和29年)、美ち奴との同棲が発覚し、妻子ある真木は周囲の顰蹙を買い、6年の交際の上、1957年(昭和32年)に別れる(美ち奴はそのストレスから、自律神経失調症を患ってしまう)。NHK紅白歌合戦に4回連続出場という実績がある(詳細は下記参照)。1968年(昭和43年)12月5日に肝硬変のため49歳で死去。

タイトル: 明日待子
」の声が連日響くようになり、学徒出陣が始まるとさらに大きくなっていった。待子はステージから兵隊たちに呼び掛け、一人一人手を握って「ご苦労様。ご武運長久をお祈り致します」と声を掛けて回ったという。1937年(昭和12年)、映画『風車』出演。以降『春爛漫狸祭』・マキノ映画作品『鉄路の薔薇』合わせて3本出演している。1943年(昭和18年)、黒龍江省、チチハル、ハルビン、奉天などの満洲方面に戦地慰問に出かける。列車の中でレコードケースを盗まれ、現地の芸者の三味線により、生で踊った。1946年(昭和21年)、キングレコードより「楽しき明日」を発売。1949年(昭和24年)、北海道の興行会社「須貝興業(現・SDエンターテイメント)」の御曹司、須貝富安と結婚。NHKのドラマ『アイドル』では、戦前、須貝富安が学生時代に出会っていることになっているが、実際は富安は単なるファンであり、戦後初めて会った。

タイトル: 夢よひらけ
『夢よひらけ』(ゆめよひらけ)は、狩人の弟・加藤高道が上京したときのことを歌った歌。作詞者は加藤文子、作曲者は加藤久仁彦。作詞者の加藤文子は、狩人の実母。詞の内容は、1975年(昭和50年)に主人公である「私」が夫と子供(高道)とともに、愛知県岡崎市の家を引き払い、東京駅で(先に上京していた息子・久仁彦の)迎えを受けるところから始まる。両親は浅草に住み込み先を見つけてそこで暮らし、息子二人の夢(歌手として成功すること)が開くことを祈る。そして、1977年(昭和52年)二人はあずさ2号で歌手としてデビューし、ようやく人並みの暮らしができる幸せを得るというものである。詞のあちこちに親が我が子の成功を祈る心情が事細かに描写されている。

タイトル: 高橋祐子
1939年(昭和14年)コロムビアレコードよりデビュー。二葉あき子との「めんこい仔馬」を吹き込みヒットさせている。主に童謡歌手として活躍。他に吹き込んだ曲は「バンザイ二千六百年」、「僕の兄さん水兵さん」、「輝く日の御旗」、「日本武尊」などがある。1944年(昭和19年)東洋音楽学校卒業。戦後は歌手を引退し、保母をして暮らした。

タイトル: 二葉あき子
広島駅のすぐ北側、広島県広島市大須賀町二葉(現在の東区二葉の里)出身で、芸名は二葉の里で安芸の国と地元からとる。本名は加藤芳江。広島県立広島高等女学校(現在の広島県立広島皆実高等学校)を経て、1935年、東京音楽学校(現在の東京芸術大学音楽学部)師範科卒業。音楽学校在籍中、東京音楽学校の奏楽堂で同校期待の増永丈夫の美しいバリトンを聴いて感銘を受ける。その増永丈夫はすでに藤山一郎として流行歌手として名をなしていた。レコードデビューは、在学中にコロムビアで吹込んだ教育レコード。卒業後、地元の広島の三次高等女学校(現在の広島県立三次高等学校) で教鞭をとる。教師時代も上京して学校用教材のレコードを吹込んだ。1936年春、コロムビアの専属となる。「愛の揺り籃」が最初のレコードだった。

タイトル: 赤城の子守唄
この曲は、幕末の侠客国定忠治を主題とした松竹制作の時代劇映画『浅太郎赤城の唄』(高田浩吉主演)の主題歌として作られた。哀愁ある旋律と歌詞は大ヒットし、東海林太郎の出世作となった。曲の人気さは物すごく、松竹も映画のタイトルを『赤城の子守唄』に変えた途端、大入りになったほどである。のち春日井梅鴬によって浪曲としても広まった。東海林にとっては思い入れの深い曲で、重要なレパートリーの一つとして生涯歌い続けた。昭和8年(1933年)12月に作詞。昭和9年(1934年)1月に東海林がレコードに吹き込み、同年2月にレコード発売。その人気ぶりから、蓄音機の普及台数が100万台の時代にレコードが50万枚売れたともいわれる。この歌のストーリーは、講談や浪曲、映画で有名なもので、国定忠治の命を受けた子分の板割の浅太郎は、裏切りの罪で、忠治の友人御室の勘助を殺害する。

タイトル: 武山あきよ
実家は旭川でも老舗の家具屋。1984年にNHK『勝ち抜き歌謡天国』旭川大会に出場して旭川名人となり、翌年の全国名人大会で優勝した。1986年に市川昭介の内弟子となり、芸能事務所をハニープロダクションに籍を置き、1987年に日本コロムビアから「白鳥の歌が聴こえますか」で演歌歌手としてデビューした。表題曲は、北国の孤独な暮らしを励ます曲で、カップリング曲の「空知川」は、嫁ぐ娘が空知のヤマ(炭鉱)で働く父親を歌った曲となっている。同年の『輝け!!第18回日本歌謡大賞』放送音楽新人賞を受賞し、作詞を担当した吉岡治は、この曲と石川さゆりの「夫婦善哉」で第20回日本作詩大賞に入賞した。TBSの『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』やフジテレビの『スターどっきり(秘)報告』、『ドリフ大爆笑』の第113-116回、テレビ東京の『歌え!

タイトル: 絶唱母を呼ぶ歌 鳥よ翼をかして
朝鮮半島にルーツを持つ在日韓国・朝鮮人と結婚し、在日朝鮮人の帰還事業で1831人余りの日本女性が、朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)に移住した。しかし、多くは現地で差別や貧困に苦しみ、1980年代当時、「誰も帰国できていない」状態だった。

タイトル: 夜のプラットホーム
当時を代表するアルゼンチン・タンゴの楽団ミゲル・カロー楽団によってレコーディングされた。その後、1946年(昭和21年)7月9日、二葉あき子が日劇の舞台衣裳の儘一発で吹き込んだ。時間にして12分弱であったという。二葉ヴァージョンは大ヒットした。二葉盤の1968年時点での累計売上は21万枚。

タイトル: 中村メイコ
吉行淳之介の短編『水の畔り』(1955年)の描写「ある冬の日、冗談のように彼の両手でつつみこんだ少女の片方の掌を、乱暴に彼の外套のポケットへ投げこんだ...」に登場する少女のモデルは中村メイコだった。その後、神津善行と知り合い1957年に結婚した。1955年には歌手としても活動し、「田舎のバス」(三木鶏郎作詞・作曲)がヒットした。また、ボニージャックスとともに関西の製菓会社パルナスのCMソングも歌った。「新妻に捧げる歌」(江利チエミの歌で、神津善行作曲)の作詞者である。『NHK紅白歌合戦』で1959年の第10回から1961年の第12回まで3年連続で紅組司会を務めた。そのラジオ中継の音声が現存し、第10回は2009年4月29日放送のNHK-FM『今日は一日“戦後歌謡”三昧』の中で、中村の司会も含め全編が再放送された(音声はモノラル)。2016年、芸歴80年目を迎えた。

タイトル: 霧島昇
戦後は並木路子と吹き込んだ『リンゴの唄』を皮切りに『麗人の唄』『三百六十五夜』『旅役者の唄』『胸の振子』『旅の舞姫』『夢去りぬ』『赤い椿の港町』『ギター月夜』『白虎隊』『石狩エレジー』などのヒットを放った。生涯に吹き込んだ数は3千曲を超えた。 NHK紅白歌合戦にも5回出場している(詳細は下記参照)が、霧島は無口で真面目な人柄で、極度のあがり症だったという。おしどり夫婦として知られ、松原との間に4人の子供をもうけた。息子の坂本紀男は東京音楽大学主任教授で、『思い出のメロディー』(NHK総合)に出演し、父の代表曲を歌ったことがある。紀男の他に娘が3人おり、三女の大滝てる子は母の芸名を継ぎ「二代目 松原操」として両親の楽曲を歌い継いでいる。霧島は1984年(昭和59年)4月24日、腎不全のため69歳で死去し、東京都港区の長谷寺に葬られた。

タイトル: 木綿のハンカチーフ
なお、松本は東京都港区青山の出身であり、太田も東京生まれの埼玉育ちだったため、曲を受け取って歌詞に妙味を感じたものの何故ここまでヒットしたか当時は釈然とせず、後年に高校生の息子をニューヨークへ留学で送り出した時にようやく遠隔地に住む大事な人を気遣う主人公の気持ちが実感できたという。また松本は、ヒットの最大の要因は「タイトルや歌詞にあえて『コットン』ではなく、当時でさえすでに死語となりつつあった『木綿』という古風な言葉を用いたことにあったのではないか」と語っている。音楽評論家の平山雄一は「主人公の大人しく耐えて待つ田舎の女の子には、松本の理想の女性像が反映されているが、それを歌う太田は言いたいことをはっきり言うサバサバした性格で、そうしたキャラクターのギャップが太田の入れ込み過ぎない客観的な歌いぶりにつながり、リスナーに広く受け入れられやすくなった」と論じている。

タイトル: 涙河（NAMIDAGAWA）
 白い色は恋人の色:ベッツィ&クリスのデビュー曲として作られ、1969年10月に発売されて大ヒットした。「10歳の頃、初めて買ったアナログのシングル盤。...幼い頃、道草を食いながら坂道を登ってゆく下校の時、友達とよくこの歌をデュエットしながら帰りました」(白井)。本作でデュエットしているのは白井の叔母の孫である斎藤歌織。8. 戦争を知らない子供たち:ベトナム戦争が真っ只中だった1970年に書かれて、大阪で開催された万博で披露された反戦歌。「杉田二郎さんとは元、同じ事務所で、アルバムのことをお伝えしたら、とても喜んでくれました」(白井)。9. 花嫁:はしだのりひことクライマックスが1971年に発表して大ヒットした楽曲。「きたやまさんの詞の中で、あらゆる面で一番自分の性格に近く、「生き方」にまでも影響を与えてくれていた歌。...