質問: 映画の上映の中でも、特に夜遅くに行われるもののことを、「遅い」という意味の英語を用いて何という?
回答: レイトショー

タイトル: ロードショー (映画用語)
』の先行オールナイトはそれまでの慣例を破って夜7時に開始され、これ以後、最終回終了後の空き時間のみを利用した上映を封切り前に行う作品が減っていき、「先行オールナイト」「先々行オールナイト」「先行レイトショー」「先々行レイトショー」という言葉の利用が減り、代わりに「先行上映」という言葉が使われるようになった。

タイトル: レイトショー
「レイトショー」とは映画の上映開始時刻が夜20時台ないし21時以降で、上映終了時刻が概ね深夜23時前後に及ぶ上映回のことである。なおレイトショーの前の上映回をトワイライトショー、後の上映回をスーパーレイトショーやミッドナイトショーと呼ぶこともある。

タイトル: ロードショー (映画用語)
1990年代中盤までには、従来の意味でのロードショーの形を取る映画はほぼ消滅したため、このころに冒頭に記したような意味合いが定着したといえる。なお、本来の封切日の前週や前々週の土・日や祝日などに限って映画館のスクリーンにかかる映画があるが、これらは劇場公開ではなく上映という扱いで、通常は「先行上映」「先々行上映」と呼ばれている。もともとは普段の上映の最終回が終了したあとの、夜遅くから翌朝にかけて上映が行われたため「先行オールナイト」「先々行オールナイト」と呼ばれた(翌朝まで上映を行わず夜1回のみ上映の館では「先行レイトショー」「先々行レイトショー」と呼んだ)。しかし、2001年6月に行われた『A.I.

タイトル: インターミッション (映画用語)
インターミッション(英語: intermission)は、映画館で行われる途中休憩のことで、映画の中でも、上映時間が長時間となる上映途中に行われるものである。映画館が勝手に上映を中断して休憩を入れているわけではなく、映画の制作者側が休憩を入れること、および休憩を入れる箇所を決めている。インターミッションのある映画は、2023年現在ではほとんど制作されなくなっている。

タイトル: 限定上映
限定上映(げんていじょうえい、Limited theatrical release、時には限定公開とも呼ばれる)とは、新作映画を全国の少数の映画館で公開する映画配給戦略であり、一般的には大都市市場においてアート映画を上映するような小規模な映画館で公開される。1994年以来、米国とカナダにおける「限定上映」とは、Nielsen EDIによって600館未満の劇場で映画が公開されることと定義されている。日本では、映画館の配給規模ではなく、(期間)限定上映と、上映期間が限定されている意味(主に短期間)で使われる場合が多い。

タイトル: 夜モノ映画
夜モノ映画(よるものえいが)とは、映画の一ジャンルである。

タイトル: アメリカの夜 (映画技法)
アメリカの夜(アメリカのよる、フランス語: nuit américaine、英語: day for night)とは、昼間に撮影した場面を夜間の場面のように見せる映画の技法である。技術または予算の都合上、夜間に撮影することが難しいときに用いられる場合が多い。フィルムやデジタルの撮像素子は、光量の少ない状態において人間の目が持つ感度を欠いている。そのため、月明かりの有無にかかわらず、夜間の自然光で撮影された夜間の場面では、ほとんど何も見えないほど露光不足になる。この問題は、暗闇の代わりに日光を使うことによって避けることができる。アメリカの夜を用いる場合、カメラの露出を小さくするか、ポスト・プロダクションで暗くするかして、青みを加えることが一般的である。夜の印象を強めるために追加エフェクトが用いられることもある。

タイトル: ロードショー (映画用語)
ところが、この用語がアメリカの映画界に移入された際、「まずは、都市部で先行して上映を行い、そこでの評判や観客動員を、他の地方での上映規模等を検討する材料とする」という意味に変質し、この「都市部での先行上映」のことが「ロードショー」と呼ばれるようになった。日本の映画界には、最初は、このアメリカ映画界での定義が移入された。その結果、1980年代前半までは、主に洋画において「最初は東京・大阪を始めとする数都市で先行上映し、その実績を踏まえて、その他の地方での上映を行う」という形が行われていて、この上映のことを「ロードショー」と称していた。その一方で、1970年代後半から、「大作映画」と呼ばれる映画において、全国の100以上の映画館で同時に公開するという手法 が採用されるようになり、そのことを「全国ロードショー」「拡大ロードショー」と称するようになった。

タイトル: B級映画
映画用語としては1930年代から1950年代初めごろまで多かった二本立て興行においてと区別されており、ある一定の時期にアメリカ映画で使われた言葉である。本来は映画産業における歴史的な現象であり、作品の価値に由来する概念ではないが、1950年代後半以降のアメリカの映画界で、特に若い観客層をターゲットとしたホラーやSF映画を指すようになり、今日では上映時間の区別ではなく、以下の観点から使われている。新しい意味合いでは、B級映画かつ長編映画かつ単品上映も存在する。

タイトル: 中編映画
中編映画(ちゅうへんえいが、featurette)とは、アメリカの映画界で長編映画より短く、短編映画より長い映画の一種。この用語は、「長編映画よりは短い映画(shorter film)」と「コンパニオン映画(companion film)」の2種類のコンテンツのいずれかを指す場合がある。

タイトル: アメリカの夜 (映画技法)
フィルムやビデオ・カメラの光感度は向上しているため、この技法が用いられることは少なくなっている。

タイトル: 限定上映
この戦略は、ドキュメンタリー映画やインディペンデント映画、アート映画のような特殊な映画の魅力を評価する目的でよく使われる。映画会社は、かなり期待され、高い評価を得ている作品の、アカデミー賞へのノミネート資格を得るために(アカデミー賞は「劇場公開」された作品に贈られるという規則に則り)、カリフォルニア州ロサンゼルス郡で12月31日やその少し前に、限定上映することが一般的である。また、アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞の、ロサンゼルスとニューヨークの両地域で公開を義務付ける規定により、評判の高いドキュメンタリー作品はニューヨークでも同時期に限定上映される。このような作品は、ほとんどの場合、翌年の1月か2月には一般上映が始まる。例外として、1975年に初上映された『ロッキー・ホラー・ショー』は、現在でも限定的に上映され、映画史上最も長く劇場公開されている作品となっている。

タイトル: 映写
映写(えいしゃ、projection)とは、映画やスライドなどをスクリーンに映し出すことをいう。また、上映(じょうえい)とは映画を映して観客に見せることをいう。

タイトル: 遅刻
遅刻(ちこく、英: tardiness)とは、(事前に)決められた時刻に遅れること。

タイトル: インターミッション (映画用語)
長編かどうかは関係なく現在でもインターミッションがあるボリウッド映画を除けば、インターミッションを用いることは一般的ではなくなった。このほか、旧作上映の際、公開当時はインターミッションがあっても、再上映の際の観客には上映時間の休息が必要ないと判断され、インターミッションが無くなる場合もある。また、2作以上の作品を同枠で公開する所謂「同時上映」の場合や、旧作の再上映で初編と続編を連続上映するような場合は、フィルムの入れ替えが必要になるため、観客の休息も兼ねて休憩を入れるが、これは休憩前と休憩後で作品が別であるため、通常はインターミッションとは見做されない。

タイトル: 上映会
上映会(じょうえいかい)とは、映画配給会社がロードショーやミニシアターで興行を行うのではなく、有志が自主的に映画を公に向けて上映する会場の形態を指す。なお、ロードショーやミニシアターで上映されている映画について、映画館より有志が事前に開催回の全席を借り切った上で、その有志が通常の上映時とは異なるマナー等を元に上映会を行う など、上記以外にも上映会と称されるものはあるが、本項目ではそのような上映会については基本的に記載しない。

タイトル: ロードショー (映画用語)
映画におけるロードショーとは、2008年現在の日本では「映画の封切り」と同義の用語となっているが、それが定着するに至るまでは、次のような変遷があった。そもそもロードショーとは、主にアメリカの演劇界で使用された用語であった。既に実績がある劇団ならばともかく、新進気鋭の劇団の場合、いきなりブロードウェイでの上演を行うのはリスクが高く、興行主も手を出そうとしない。そこで、まずは地方を回って上演を行い、そこで評判を得て実績を積み重ね、最終的にブロードウェイでの上演を目指す、という形が取られた。1929年のディズニーによる短編アニメ映画「ミッキーの浮かれ音楽団(原題: The Jazz Fool)」にもロードショーと書かれた幕が見受けられる。このような「ブロードウェイよりも前に行う上演」のことが、一般に「ロードショー」と呼ばれるようになった。

タイトル: 長編映画
長編映画の長さの概念は、時代や場所によって変化してきた。映画芸術科学アカデミーや、AFI、英国映画協会によれば、長編映画の上映時間は40分以上としているが、映画俳優組合は60分以上と主張している。フランスの国立映画&映像センター(英語版)は、1,600メートル(5,200フィート)以上の35ミリフィルムと定義している。これはトーキー映画の場合、ちょうど58分と29秒である。

タイトル: 非映画コンテンツ
非映画コンテンツ(ひえいがコンテンツ)、ないし、非映画デジタルコンテンツ(ひえいがデジタルコンテンツ)は、日本において映画館で上映される映画以外のコンテンツを指す表現。「other digital stuff」ないし「other digital source」の略記とされる「ODS」という表現で言及されることもよくあるが、いずれも英語では一般的な表現ではなく、また日本語における意味合いとはズレがある。以下では、「ODS」という表現を用いるが、あくまでも日本語における意味である。

タイトル: 長編映画
長編映画(ちょうへんえいが、feature film、feature-length film)とは、商業的な娯楽プログラムにおいて、主要または唯一の作品とみなされるのに十分な上映時間を持つ物語映画(narrative film、narrative motion picture、narrative movie)である。

タイトル: 中編映画
いくつかの中編映画は現在も未だに製作されていて、特に31分という短いアクションコメディ『カン・フューリー(英語版)』はその代表例である。また、DVD技術の登場後、この用語「featurette」は「映画制作プロセスの1つまたは複数の側面を取り上げた短いドキュメンタリー映画」という意味も持つようになった。DVD機能の説明では、用語「featurette」は通常、特殊効果やセットデザイン、キャストとスタッフのインタビューに関するドキュメンタリーなどの「舞台裏映像」タイプの特典素材を指す。日本においては「メイキング映像」に近い意味となる。

タイトル: 短編映画
短編映画(たんぺんえいが、short film)は、上映時間の短い映画を指す。長さに明確な区分はないが、エンドクレジットを含め主に40分以内である。ショートフィルムとも呼ばれる。日本ではあまり認知されていないジャンルである。対して、欧米では確立されたカテゴリーで、商業として確立しており、かつてはディズニー作品も短編映画が主体だった。タンペレ映画祭(FIAPF公認の北欧最古の映画祭)やアヌシー国際アニメーション映画祭(ASIFA公認の世界最大のアニメーション映画祭)のように長編映画よりも短編映画に重きを置く映画祭も少なくない。近年、インターネット・モバイル等の映像配信メディアにおいて短編映画の重要性が増している。こういったメディアは長時間の映像作品の視聴に向いているとは言えないため、商業的に成功している長編映画作家がインターネットベースで短編映画を配信する例が世界的に増えている。

タイトル: 映画へようこそ!
放送される映画によって長短があったが、基本的には日本時間の金曜日26・27時台(土曜日午前2・3時台)を中心に放送される。

タイトル: アート映画
アート映画はポルノグラフィであるという批判を受けることもある。また、メインストリームの観客にとってあまりにも仰々しく気取っているという批判もある。著名な例としてはアンディ・ウォーホルによる1964年の実験映画『エンパイア』があり、これは通常のスピードより遅く、24フレーム/秒で撮ったものを16フレーム/秒で上映する。

タイトル: 映画館
英国英語では「cinema」、米国英語では「movie theater」あるいは単に「theater」と称し、日本でも「シアター」と称する場合があるが、「theater」は映画館と(演劇用の)劇場とを総称する言葉である。フランス語では「salle de cinéma サル・ド・シネマ」(=映画ホール)あるいは略して「cinéma」とも言うので、日本では短い方を採用してフランス風に「シネマ」とも呼ばれる。

タイトル: インターミッション (映画用語)
リール交換のたびに途中休憩を入れる必要は無くなっても、観客に休息を与えるためや、映画館での飲食物の売り上げを伸ばすため、インターミッションは入れられ続けていたが、2015年の段階ではインターミッションのある映画はほとんど制作されなくなっている。長編映画に観客が慣れていないときは、観客に休息が必要ではあったが、長編映画に観客が慣れてしまうと、休息は不要となった。2015年の段階では、観客は2時間前後の上映時間を長いとは感じず、3時間近い作品であっても途中休憩が入らないことがほとんどである。また、かつては4時間を超えるような映画も制作され、長編映画に慣れた観客でもさすがに休息が必要であったため、途中休憩が入れられていた。しかし、2015年の段階ではそのような長時間の映画はほとんど制作されなくなり、作ったとしても前後編に分けて公開し、入場料を2回取ることで採算を取るようになってきている。

タイトル: 失われた映画
失われた映画(うしなわれたえいが、英語: lost film)とは、フィルムやスチル写真などの作品を記録したメディアの所在が、映画スタジオのアーカイブ、個人コレクション、アメリカ議会図書館をはじめとする公共アーカイブのいずれにも確認できなくなっている長編ないし短編映画。幻の映画(まぼろしのえいが)と称されることもある。「失われたフィルム(ロスト・フィルム)」という言い回しは、長編映画などについて未編集版や別編集バージョンなど、それが制作されたことが知られていながら、もはや映像が残されていない削除シーン(英語版)などを、文字通りの意味で指すこともある。時には、失われた映画とされていた作品のコピーが再発見されることもある。フィルムが現存するものの完全な形ではない作品は、「フィルムが部分的に現存している映画」 (partially lost film) と称される。

タイトル: 映劇大要
上映時間は朝9時30分から翌日朝6時30分であり、オールナイト上映を行っていた。公式ウェブサイトは存在しなかった。入場料金は1995円(2000円マイナス5円)だった。

タイトル: アニメーション映画
アニメーション映画(アニメーションえいが、英: Animated movie)は、映画館で公開する映画として製作されるアニメーション(アニメ)映像作品。略称としてアニメ映画、そのほか映画館を劇場と呼ぶ慣習から劇場用アニメーション・劇場版アニメーション・劇場版アニメ等も表記や名称として使用される。

タイトル: 長編映画
「feature film(フィーチャー映画)」という言葉はもともと、短編映画やニュース映画を含む映画館のプログラムの中で、メインとなる長編の映画を指していた。特にアメリカやカナダでは、一般的に昼興行プログラムにはカートゥーンや少なくとも1本の週刊連載映画、そして一般的に週末には2本目の長編映画が含まれていた。

タイトル: 映画
ムービー(えいが、英: motion picture あるいは movie あるいは film、仏: cinéma、中: 電影)とは、長いフィルムに高速度で連続撮影した静止画像(写真)を映写機で映写幕(スクリーン)に連続投影することで、形や動きを再現するもの。活動写真、キネマ、シネマとも。なお、本来の語義からははずれるものの、フィルムではなくビデオテープなどに磁気記録撮影されたものや映画館で上映される動画作品全般についても、慣例的に「映画」と呼ばれている。映画館が普及して以降、一般的に映画というと専用施設(映画館等)の中でスクリーンに投影して公開する作品を指すことが多い。20世紀に大きな発展を遂げた表現手段であり、映画は今や芸術と呼ぶべき水準に達している。

タイトル: フィーチャー映画
フィーチャー映画(feature film)またはフィーチャー(feature)とは、長編映画のこと。ただし、この用語が使われた年代や製作国によって意味が異なるので注意のこと。元をたどればサイレント映画時代には、「フィーチャー」は数本立ての映画上映のうちの「呼び物の(featured)」映画を意味した。

タイトル: アメリカの夜 (映画技法)
撮影ショットの露出を小さくすることによって、暗さの錯覚や月明かりの錯覚を与えることができる。その代表的な方法は、F値を2段階ほど下げることである。カメラの露出を変えずに、この効果を得るために、中性濃度フィルター(英語版)を使うことが多い。昼間の空を暗くすることにより、夜のように見せることができる。黒白の映画では、赤いレンズ・フィルターを使えば、青い空は黒く映る。ロング・ショットでは赤外線フィルムが使われることがあるが、これは緑の葉を白く見せる。寄りのショットでは、役者の肌の色を維持するために、黄色やオレンジ色のフィルター(ラッテンの8か15)が用いられることがある。カラー映画やビデオでは、中性濃度フィルターや偏光フィルターによって、類似の効果を得ることができる。これらのフィルターを使うと、撮影中のカメラの動きは制限されることになる。

タイトル: アメリカの夜 (映画技法)
光量と色温度が絶えず変化し、求められている光の状態が短時間しか持続しないため、この方法で撮影することには困難がつきまとう。