質問: 『オルガス伯の埋葬』『受胎告知』などの作品で有名な、「ギリシャ人」という意味の名で呼ばれるスペインの画家は誰でしょう?
回答: エル・グレコ

タイトル: ガスパール・デ・グスマン
ディエゴ・ベラスケスによる有名な肖像画が残されている他、同時代のスペインを代表する作家フランシスコ・デ・ケベードの散文にも採り上げられている。また近年ではアルトゥーロ・ペレス=レベルテの小説『アラトリステ』にも主要な人物として登場している。

タイトル: アロンソ・ベルゲーテ
アロンソ・ベルゲーテことアロンソ・ゴンサーレス・ベルゲーテ(Alonso González Berruguete、1488年頃 - 1561年)は、スペインの画家、彫刻家、建築家。スペイン・ルネサンスで最も重要な彫刻家と見なされている。その情緒的な彫刻群は、宗教の法悦と苦悩を描写していることで知られている。

タイトル: バロック美術
代表的な画家としてはスペインのベラスケスやフランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、スペイン領ネーデルラントのルーベンス、オランダのレンブラント、フランスのニコラ・プッサンなどが挙げられる。

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、1570年)
『受胎告知』(じゅたいこくち、西: La Anunciación、英: Annunciation) は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコがヴェネツィア滞在時の終わり頃の1570-1572年に制作した板上の油彩画である。サイズが小さいことから習作か工房用の雛型であった可能性が指摘されている。「受胎告知」を単独の主題とする最初の作品であり、この作品以降も画家は繰り返しこの主題に取り組んでいる (エル・グレコの『受胎告知』を参照)。本作はかつてマドリードにあったトリニダード美術館(スペイン語版)に由来し、トリニダード美術館がプラド美術館と合併した際にプラド美術館に収蔵された。

タイトル: フランシスコ・デ・スルバラン
フランシスコ・デ・スルバラン(Francisco de Zurbarán, 1598年11月7日 - 1664年8月27日)は、バロック期のスペインの画家。スペイン絵画の黄金時代と言われる17世紀前半に活動した画家であり、宗教画、静物画に優れた。

タイトル: ヴィセンテ・ロペス・ポルターニャ
ヴィセンテ・ロペス・ポルターニャ(Vicente López Portaña または Vicente López y Portaña、1772年9月19日 - 1850年7月22日)は、スペインの画家である。肖像画家として知られる。

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、ティッセン)
『受胎告知』(じゅたいこくち、西: La Anunciación、英: Annunciation) は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコがイタリア滞在時の終わりごろ (1575-1576年) に制作したキャンバス上の油彩画である。画家は生涯にわたって「受胎告知」を主題とする作品を描いた (エル・グレコの『受胎告知』を参照) が、本作はイタリアで描かれた同主題の最後の作品であると考えられ、画家がイタリアで学びとったものを端的に表している。作品は、マドリードにあるティッセン=ボルネミッサ美術館に収蔵されている。

タイトル: バッカスの勝利
フェリペ4世の宮廷画家であったベラスケスは1629年に第1次イタリア旅行に出発するが、その直前に完成した本作はそれまでの画家の画業と足跡を集大成した記念碑的作品である。そのころマドリードに滞在していた神話画の巨匠ルーベンスに鼓吹されて描いたベラスケス初のギリシア神話を主題としたものであるが、神話主題の作品は当時のスペインでは非常に稀なものであった。しかし、本作は神話画であるだけでなく、同時に人物と静物を組み合わせたボデゴン (スペインの厨房画、静物画) でもあり、群像画でもあり、後の画家が手掛けた構成画にも踏み出している。1629年7月22日、フェリペ4世は「余のために描いたバッカス」、すなわち本作に銀貨100ドゥカートを支払う勅令を出している。作品は後に王の寝所に掛けられた。

タイトル: ルイス・ヒメネス・アランダ
ルイス・ヒメネス・アランダ(Luis Jiménez y Aranda、1845年6月21日 - 1928年3月1日)はスペインの画家である。1876年からはフランスで活動していた。

タイトル: ゲオルギオス・ロイロス
ゲオルギオス・ロイロス(Georgios Roilos 、ギリシャ語: Γεώργιος Ροϊλός、1867年 - 1928年8月28日)はギリシャの画家である。ミュンヘンで修業したギリシャの画家たち、「ギリシャ・ミュンヘン派」の一人であるが、より新しい世代の画家の代表的存在である。

タイトル: ダリオ・デ・レゴヨス
ダリオ・デ・レゴヨス(Darío de Regoyos y Valdés、1857年11月1日 - 1913年10月29日)はスペインの画家である。 印象派や新印象派のスタイルの画家の一人である。

タイトル: パブロ・ウランガ
パブロ・ウランガ(Pablo Uranga Díaz de Arcaya、1861年6月26日 - 1934年11月7日)はバスク人の出自のスペインの画家である。

タイトル: フェオファン・グレク
フェオファン・グレク(1340年 - 1410年, ロシア語: Феофан Грек, ギリシア語: Θεοφάνης, ヘブライ語: תאופנוס היווני, 英語: Theophanes the Greek)は、ビザンティン(東ローマ帝国)からルーシのノヴゴロド、モスクワに移り住んだギリシャ人。ロシアにおいて最も偉大なイコン画家の一人であり、アンドレイ・ルブリョフの師としても知られる。フェオファンはロシア語名からの転写。フェオファン・グレークと表記されることもある。ギリシャ語名を現代ギリシャ語から転写すればセオファニスとなる。グレクもしくはグレークとは、「ギリシャ人」を意味する。同様の「グレク」の称号を持つ著名な正教会の聖人としてマクシム・グレクが居り、同様に、16〜17世紀スペインの宗教画・肖像画家エル・グレコのグレコも、「ギリシャ人」を意味する、スペイン語の定冠詞である。

タイトル: アレホ・フェルナンデス
セビリアに残る文書ではドイツ生まれの画家とされているが、コルドバ生まれと考えられている。1508年にセビリアに移るまで、コルドバで活動し、この時期の作品には現在コルドバ美術館に収蔵されている「柱に縛られたキリスト」やセビーリャ美術館に収蔵されている「受胎告知」などがある。この時期の作品にはフランドル絵画の影響が見られるとされる。セビリアに移った後の絵画はピントゥリッキオやラファエロなどのイタリアのマニエリスムの画家の影響を受けるようになったとされる。セビリア大聖堂の装飾絵画などを描いた。最も有名な作品はアルカサル宮殿の祭壇画、「航海士の聖母(Virgulino de la Navigantoj)」で1531年から1536年の間に描かれたとされ、スペイン国王、カルロス1世とクリストファー・コロンブス、アメリゴ・ヴェスプッチが描かれている。

タイトル: ジャン＝ルイ・アモン
古代ギリシャとローマへの関心が高まった19世紀半ばのフランスに現れた、Neo-Grec(新ギリシア)様式の画家として知られる。

タイトル: フランシスコ・リバルタ
フランシスコ・リバルタ(Francisco Ribalta、カタルーニャ語の表記ではFrancesc Ribalta、1565年6月2日 – 1628年1月12日)はスペインの画家である。主に宗教画を描いた。

タイトル: 聖三位一体 (エル・グレコ)
エル・グレコは、おそらく1567年に故郷のクレタ島からヴェネツィアに渡り、その後ローマにも滞在してイタリアで美術の研鑽に励んだ。そして、1576年後半、35歳の時にローマを離れ、スペインに渡った。美術の先進国イタリアでは職業画家としての展望が開けなかったに違いない。スペインへの渡航はローマのアレッサンドロ・ファルネーゼの宮殿で親交のあったスペイン人聖職者で、トレド大聖堂参事会長を父に持つルイス・デ・カスティーリャの進言が大きかったと思われる。当時、スペインでは国王フェリペ2世によりエル・エスコリアル修道院の装飾事業にイタリア人画家たちが招聘されていた。エル・グレコがフェリペ2世の宮廷画家になる大志を抱いていたとしても不思議ではない。

タイトル: アルベルト・サンチェス・ペレス
アンベルト・サンチェス・ペレス (1895〜1962) はスペインの画家、彫刻家。死地はモスクワ。

タイトル: アレホ・ベラ
アレホ・ベラ(Alejo Vera y Estaca、1834年7月14日 - 1923年2月4日)はスペインの画家である。

タイトル: アレハンドロ・フェラント
アレハンドロ・フェラント(Alejandro Ferrant y Fischermans、1843年9月9日 - 1917年1月20日)はスペインの画家である。

タイトル: ホルヘ・マヌエル・テオトコプリ
ホルヘ・マヌエル・テオトコプリ、もしくはホルヘ・マヌエール・テオトコプーロス(スペイン語:Jorge Manuel Theotocópuli, ギリシャ語:Χόρχε Μανουέλ Θεοτοκόπουλος, 1578年 - 1631年3月28日)は、16世紀および17世紀のスペインの画家、建築家。エル・グレコの息子。

タイトル: オルガス伯の埋葬
『オルガス伯の埋葬』はグレコが独自の作風で描いた最初の作品と見なされている。この作品にはそれまでの彼の絵画に見られたローマ風、ヴェネツィア風の様式、モチーフの影響は見られず、グレコは自身の作品から他者の影響を払拭することに成功したといわれている。ここに地面はなく、地平線も空も背景もない。ゆえにこの絵に不調和は存在せず、超自然的な情景を見事なまでに表現することができたのである。グレコの研究で知られる美術史家のハロルド・ウェゼイ(en:Harold Wethey)は画面上部の超自然的な天界の描写と、画面下部の印象的な群像肖像の対比がこの驚くべき天才画家の芸術の一面を表していると述べている。さらにウェゼイは「エル・グレコの表現手法の特徴がこれ以上明確に表現されている作品は他にはない。この絵画の前に立ったときにはっきりとそのことが理解できる」とも主張している。

タイトル: ホセ・ドミンゲス・ベッケル
ホセ・ドミンゲス・ベッケル(José Domínguez Bécquer)として知られるホセ・マリア・ドミンゲス・インサウスティ(José María Domínguez Insausti 、1805年1月22日 - 1841年1月28日)はスペインの画家である。スペインでピントゥラ・コストゥンブリスタ(Pintura Costumbrista)と呼ばれる「風俗写生画」や肖像画、風景画を描いた。有名な詩人グスタボ・アドルフォ・ベッケル(1836-1870)の父親である。

タイトル: ライムンド・デ・マドラーソ
ライムンド・デ・マドラーソ(Raimundo de Madrazo y Garreta、1841年7月24日 – 1920年9月15日)はスペインの画家である。

タイトル: 胸に手を置く騎士
エル・グレコの名声を高めたジャンルは肖像画であり、その出来栄えは普段エル・グレコを酷評した人たちですら認めたという。画家の肖像画が好まれたのは、画家が学んだヴェネツィア派の画法を駆使しつつも、それに簡素さと威厳、そして繊細な描写を組み合わせることにより、スペイン肖像画の伝統を巧みに独自の形に昇華したことが理由として挙げられる。本作は、大文字によるサインから画家がスペインに到着してまもない時期の作品であると考えられる。しかし、画家の『ジュリオ・クローヴィオの肖像』(カポディモンテ美術館) などイタリア時代の肖像画と比較してみると、同様のレアリスムが残っているものの、背景を無地にして人物に主眼を置く描き方や、様式化されたポーズ、さらにマニエリスムの影響と思われる夢想するような眼差しなど、かなりの変化が見られる。

タイトル: ギジェルモ・バルガス
ギジェルモ・アバクク・バルガス(Guillermo Habacuc Vargas、1975年9月18日-)は、コスタリカ出身の美術家。男性。「アバクク(Habacuc)」とは、通称であり、旧約聖書の預言者ハバククから取られている。

タイトル: 我が子を食らうサトゥルヌス
『我が子を食らうサトゥルヌス』(わがこをくらうサトゥルヌス、スペイン語: Saturno devorando a su hijo)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤの絵画作品で、連作「黒い絵」の一点である。

タイトル: ミゲル・ブレイ
ミゲル・ブレイ・ファブレガス (スペイン語: Miguel Blay y Fàbregas, カタルーニャ語: Miquel Blay i Fàbregas: ミケル・ブライ・イ・ファブラガス、1866年10月 - 1936年1月22日)は、スペイン・ジローナ県出身の彫刻家。

タイトル: マリアーノ・サルバドール・マエラ
マリアーノ・サルバドール・マエラ(Mariano Salvador Maella Pérez 、1739年8月21日 - 1819年5月10日)はスペインの画家である。肖像画や宗教画を描いた。

タイトル: フリオ・ゴンサレス (彫刻家)
フリオ・ゴンサレス(カスティーリャ語:Julio Luis Jesús González Pellicer, 1876年9月21日 - 1942年3月27日)は、スペイン・カタルーニャの彫刻家、画家。鉄彫刻を手がけた最も初期の彫刻家であり、欧米の彫刻界に大きな影響を及ぼした。そのため、「鉄彫刻の父」とも称されている。またキュビスムに触発された作品も残している。 カタルーニャ語表記はJuli González i Pellicer。

タイトル: テオドロス・プラキス
テオドロス・プラキス(ギリシャ語: Θεόδωρος Πουλάκης, ラテン文字転写: Theodoros Poulakis、1622年 - 1692年)は、ギリシャの画家。

タイトル: ナルシス・ディアズ・ド・ラ・ペーニャ
ナルシス=ヴィルジール・ディアズ・ド・ラ・ペーニャ(Narcisse Virgilio Díaz de la Peña、1808年8月25日 - 1876年11月18日)はスペイン人の両親を持つフランスの画家である。「バルビゾン派」を代表する画家の一人である。

タイトル: オルガス伯の埋葬
この絵画の構成はビザンティン美術のイコンの題材である「聖母被昇天」(Assumption of the Virgin)と密接に関係しているとする見解がある。この見解を裏付ける例として、1983年にギリシアのシロス島の教会で発見された、グレコがクレタ島在住の1567年以前に描いたテンペラ画の『聖母マリア永眠』(Dormition of the Virgin)のイコンが挙げられており、美術史家のマリーナ・ランブラキ=プラーカはこの絵画とイコンとの間に関連性があると確信している。他にもロバート・バイロンが、「聖母マリアの永眠」というイコンの伝統的モチーフが『オルガス伯の埋葬』の画面構成のモデルであると考え、エル・グレコは真のビザンティン派画家であり、彼の芸術における物語性や叙述表現などは、その生涯を通じてビザンティン様式芸術からの構成、モチーフの影響を受けていると断言している。

タイトル: アントニオ・ロペス・ガルシア
アントニオ・ロペス・ガルシア (Antonio López García、1936年1月6日 - )は、スペイン・トメジョーソ出身の画家。

タイトル: バロック美術
これまでの均衡の保たれていたルネサンス絵画とは対照的に、バロック絵画には躍動感があふれ、明暗の対比がはっきりとし、描かれている人物たちの動きは流動的である。画題となるのは主にギリシア神話や聖人、あるいは貴族や王族の生活や肖像である。また注文主は王族・貴族・教会などの大金持ちであった。その先駆者と目されているのは北イタリアのロンバルディアで修行し、ローマとナポリで活躍したカラヴァッジョ(1573-1610)である。またギリシャ出身でスペインのトレドで活躍したエル・グレコも同じくバロック絵画の先駆者として高く評価されている。バロック絵画の全盛期は17世紀で、その中心はスペイン、スペイン領ネーデルラント、オランダなどであった。

タイトル: フアン・グリス
フアン・グリス(Juan Gris, 1887年3月23日 - 1927年5月11日)は、スペインに生まれ、フランスのパリで活躍した、キュビスムの画家。その名前は、カタカナ表記では、「ファン・グリス」、「ホワン・グリス」、「ジュアン・グリ」(フランス語読み)などと書かれることもある。本名はホセ・ビクトリアーノ・ゴンサレス=ペレス(Jose Victoriano Gonzalez-Perez)。ピュトー・グループにも属するとされる。

タイトル: アントーニオ・ヒスベルト
アントーニオ・ヒスベルト(Antonio Gisbert Pérez 、1834年12月19日 – 1901年11月27日)はスペインの画家である。スペインの歴史を題材に、写実主義のスタイルで作品を描いた。

タイトル: フェリックス・パラ
フェリックス・パラ(Félix Parra Hernández、1845年11月17日 - 1919年2月9日)はメキシコの画家である。スペイン植民地時代のメキシコの歴史を題材にした作品を描いた。

タイトル: ルイス・メレンデス
ルイス・メレンデス(Luis Egidio Meléndez、1716年 - 1780年)は、スペインの画家である。生前あまり認められず窮乏の内に没したが今日では18世紀スペイン最高の静物画家であると認められている。構成や光の表現の見事さ、個々の対象の質感と量感を捉える卓越した技量が最もありふれた台所の食物を感動的なイメージに変容させている。