質問: ノーベル賞受賞記念講演において「美しい日本の私」と呼ばれる演説を行ったことでも知られる、代表作に『古都』『雪国』『伊豆の踊子』などがある小説家は誰でしょう?
回答: 川端康成

タイトル: 雪国 (小説)
『雪国』(ゆきぐに)は、川端康成の長編小説である。名作として国内外で名高い。雪国を訪れた男が、温泉町でひたむきに生きる女たちの諸相、ゆらめき、定めない命の各瞬間の純粋を見つめる物語。愛し生きる女の情熱の美しく哀しい徒労が、男の虚無に研ぎ澄まされた鏡のような心理の抒情に映されながら、美的に抽出されて描かれている。1935年(昭和10年)から各雑誌に断続的に断章が書きつがれ、初版単行本刊行時の1937年(昭和12年)7月に文芸懇話会賞を受賞した。その後も約13年の歳月が傾けられて最終的な完成に至った。

タイトル: 樹影譚
『群像』1987年4月号に掲載された。1988年8月1日刊行の短編小説集『樹影譚』(文藝春秋)に収録。同短編集には他に「鈍感な青年」「夢を買ひます」の2作品が収められている。第15回川端康成文学賞を受賞した(1988年4月16日決定、6月24日贈呈)。丸谷は本作品について次のように述べている。「わたしは昔から『千一夜物語』が好きで、あらゆる文学作品に出て来る女のなかで一番のお気に入りは、あの話の中に話、夢のなかに夢がある本の語り手シェヘラザードなのですが、ああいふ調子で一つの小説のなかに数多くの小説がはいつてゐる小説をわたしが書かうとすると、小説家を中心人物にするしかありませんでした」「いつたい何を書かうとしたのかとよく訊かれます。ベルリンで朗読したときも質問された。これは簡単で、世の中で一番不思議なのは自分が今ここにゐるつてこと、といふのを書きたかつたんです」

タイトル: 日本の近現代文学史
戦争が終わり、文芸雑誌が次々と復刊・創刊されると、まず、戦争末期には作品の発表すらできなかった既成作家らが、これまで書き溜めていた作品や新作を発表した。志賀直哉は破壊された東京の街をみつめて『灰色の月』(1946年/昭和21年)を書いた。永井荷風は戦時中に書いた『浮沈』(1946年/昭和21年)、『踊子』(1946年/昭和21年)などを次々と発表した。谷崎潤一郎は『細雪』(1948年/昭和23年)を完成させ、次いで『少将滋幹の母』(1949年/昭和24年)を書いた。

タイトル: Dogen
日本語は音声学から入り大学時代に3年間学んでいる。作家としての自身の文体については、「椎名林檎に憧れ、常に感性豊かな作品を作ろうと努力していますが、出来上がるのは何故か『丸の内サディスティック』を思わせるような精巧な創作というより、むしろ、きゃりーぱみゅぱみゅの『もしもし原宿』に近くなってしまいます。蝋燭の明かりと赤ワインではなく、LEDライトとハイチュウが合うような作品です」と述べている。2013年のインタビューでは、将来の夢について「日本で作家になり、アメリカ人初の芥川賞を受賞すること」と語っている。主なシリーズは、より実際的な日本語談話を皮肉を交えて紹介する『Advanced Japanese Lesson/上級日本語教室』と音声学を学術的に紹介する『Japanese Phonetics』であるが、その他にも日本の政治家や芸能界、日常の風景などを風刺したシリーズも人気である。

タイトル: 日本の小説家一覧
日本の小説家一覧(にほんのしょうせつかいちらん)は、日本の小説家の一覧。

タイトル: 伊藤整
伊藤 整(いとう せい、1905年〈明治38年〉1月16日 - 1969年〈昭和44年〉11月15日)は、日本の小説家、詩人、文芸評論家、翻訳家。本名は伊藤 整(いとう ひとし)。抒情派詩人として出発したが、その後詩作を離れて小説・評論に重心を移し、ジェイムズ・ジョイスらの影響を受けて「新心理主義」を提言。戦後は旺盛な著作活動に加え、ベストセラーや裁判の影響もあり、もっとも著名な評論家の一人となった。私小説的文学の理論化をめざすとともに自身も創作を行い、評論では『小説の方法』「近代日本人の発想の諸形式」「近代日本における『愛』の虚偽」『日本文壇史』などがあり、『氾濫』『変容』『発掘』は、夏目漱石の衣鉢を継ぐ近代小説三部作である。社団法人日本文藝家協会理事、東京工業大学教授、社団法人日本ペンクラブ副会長、財団法人日本近代文学館理事長などを歴任した。日本芸術院会員。位階は正五位。勲等は勲三等。

タイトル: 私小説
1960年代以降は、丸谷才一、篠田一士らの私小説批判が長く続いたため、1980年前後に村上春樹や村上龍が登場してからは、ファンタジー・SF風の純文学が隆盛を迎え、私小説は低調となったが、車谷長吉や佐伯一麦、21世紀に至り西村賢太などが現れた。一方、批評家の秋山駿は『私小説という人生』で、小谷野敦は『私小説のすすめ』で、それぞれ再評価ののろしを上げている。海外においても、イルメラ=日地谷・キルシュネライトは、小林の「私小説論」は論理的に読めないと批判し、鈴木登美『語られた自己』は、日本には「私小説言説」があるだけで、私小説がきちんと定義されたことはないと指摘した。実際、夏目漱石の『道草』などは明らかに私小説でありながら、自然主義派ではないという理由で慣例的に否定されてきた。大江健三郎の『個人的な体験』に始まる諸作についても同じことが言える。

タイトル: 日本の近現代文学史
他方で、新進作家も台頭。源氏鶏太は『三等重役』(1952年/昭和27年)などで人気を集め、その後も城山三郎の『総会屋錦城』(1959年/昭和34年)、山口瞳の『江分利満氏の優雅な生活』(1963年/昭和38年)など後の経済小説へと繫がっていくサラリーマン小説の分野が現れた。『さらばモスクワ愚連隊』(1966年/昭和41年)や『蒼ざめた馬を見よ』(1967年/昭和42年)などで登場した五木寛之は、若い世代を中心に爆発的なブームを呼んだ。焼跡闇市派を自称した野坂昭如は『火垂るの墓』(1967年/昭和42年)などの独自の戦争小説を書いて好評を博し、新田次郎は山岳小説で多数の読者を得た。年代記物や歴史物で注目を集めた有吉佐和子や、石川達三の社会小説の系譜を継ぐ山崎豊子なども人気を集め、のちにベストセラーを連発することとなる。

タイトル: ドルジェル伯の舞踏会
日本で最初に『ドルジェル伯の舞踏会』を翻訳した堀口大學は、ラディゲが20歳でこの世を去った年少者であることから、「人間の智能の不思議さと尊さ」を新たに感じたとし、人生の経験ということについても私達は再吟味する必要があるように思うと述べ、ラディゲが17歳の時に書いた処女作『肉体の悪魔』を発表した当時、批評家たちが、この少年が長い人生経験なしには書けないような小説を成就し、その「人生に対する深い認識」に驚嘆したことに触れながら、その世評にラディゲが答えた言葉を次のように紹介している。

タイトル: 安斎あざみ
安斎 あざみ(あんざい あざみ、1964年 - )は、日本の小説家。

タイトル: ナンセンス文学
 20世紀以降の文学においても、例えばT・S・エリオットの詩やジェイムズ・ジョイスの小説にもナンセンス文学の要素が認められるし、ベケットやイヨネスコの不条理演劇はナンセンスのより現代的な形とみなすことができる。日本においては井上ひさし、筒井康隆などがナンセンス文学の書き手である。

タイトル: 響きと怒り
フォークナーは、ノーベル文学賞を受賞した時のスピーチで、人は心から来る物、すなわち「普遍的な真実」について書かなければならないと語った。

タイトル: わが人生の時の時
 Lammers)訳 UNDERCURRENTS Episodes from a Life on the Edge として、ロシア語翻訳版がHyperion Publishing House社からアレクサンドル・メシェリャコフ(Alexander Mesheryakov)訳 Соль жизни として既に出版された。保守系の文芸評論家福田和也は、日本の現役小説家を採点した自著『作家の値うち』(2000年)の中で『わが人生の時の時』に100点満点中96点と、同書で採点した中で最高点を付け、情景の鮮烈さが特に魅力的で、20世紀の日本文学として後世に残るであろうと評した。石原は後に本作品に類似する題名の『わが人生の時の会話』(1995年)、『わが人生の時の人々』(2002年、当時東京都知事)を発表している。

タイトル: 縮図
広津和郎は、「一体が簡潔な秋声の文章も此処に至つて極度に簡潔になり、短い言葉の間に複雑な味を凝縮させながら、表現の裏側から作者の心の含蓄をにじませてゐる技巧の完成は、彼が五十年の修練の末に辿りついたものである」と評し、「自然主義の荘厳」と作者の「慈悲心の微光」を激賞した。川端康成も、「近代日本の最高の小説であることは疑ひない」と絶賛した。

タイトル: 私小説
その呼称から、「私」と一人称で語られるものとする解釈もあるが、三人称のものも多い。私小説の「私(わたくし)」とは「公(おおやけ)」の対語、つまり「プライベートなこと」と解することもできる。小説においては作者と作品の主人公は同一視出来ないとするのが一般的だが、私小説ではしばしば作者本人と同一視され、作者の年譜との比較検討がなされる事もある。破滅型私小説として、花袋、秋江に続く葛西善蔵、嘉村礒多、太宰治の初期作品、また調和型私小説としては、志賀の弟子筋の瀧井孝作、尾崎一雄、藤枝静男、網野菊などが挙げられる。

タイトル: 日本の近現代文学史
川端康成は『雪国』に着手(1935年/昭和10年)し、横光利一は日本精神と西洋文明の対決を追求する『旅愁』(未完)に取り掛かった(1937年/昭和12年)。島崎藤村は『夜明け前』(1935年/昭和10年)を、志賀直哉は『暗夜行路』(1937年/昭和12年)を、徳田秋声は『仮装人物』(1938年/昭和13年)をそれぞれ完成させた。『春琴抄』(1933年/昭和8年)を書いた谷崎潤一郎は1935年/昭和10年)から『源氏物語』の現代語訳という大事業に取り組み、1942年/昭和17年)からは『細雪』に着手し、軍部や警察から中止命令を受けたが、ひそかに書き続けた。徳田秋声は権力の干渉にあって『縮図』(1941年/昭和16年)の筆を折り、未完のまま没した。文芸復興の機運の中、新人も多く登場した。

タイトル: 雪国 (小説)
そして『雪国』の随所や終結部に見られる微妙な描写の特徴的な手法は、「現象から省略という手法によって、美の頂上を抽出する」という仕方をとっているため、「初歩の読者はそこに特有の難解さを感じ、進んだ読者は自己の人間観の汚れを残酷に突きつけられる。そういう点からは、大変音楽的な美しさと厳しさを持っている」と解説している。福田和也は、『雪国』を「20世紀10大小説の一作」、「ヨーロッパの世紀末文学の理想、ボードレールやワイルド、リラダンが求めて果たさなかったデカダンの理想を実現してしまった作品」だと評し、以下のように解説している。

タイトル: 春の庭
「太郎」という人物名は漱石の『彼岸過迄』からの登場人物名「敬太郎」の一部から取ったと著者が言っている。また、「西」という人物名は、柴崎や「太郎」同様、西から来た人物だということを表していると、芥川賞授賞式で語った。作中に登場する写真集『春の庭』は、荒木経惟と藤代冥砂の写真集がモデルになっているという。授賞式で作者・柴崎は、ヴィスワヴァ・シンボルスカの詩の一節を引用して、謎に満ちた現実への探求の意気込みを語った。

タイトル: 黒岩涙香
涙香は 100以上もの外国小説を翻案している。青年時代に語学の勉強のために輸入された廉価本を読み漁った。そのうちで面白いと思ったものを彩霞園柳香に書かせた「二葉草」を今日新聞に掲載したが、面白くならなかったため、自ら『法廷の美人』を執筆した。代表作には以下のような作品がある。

タイトル: 古林青史
古林 青史(ふるばやし あきふみ、1956年11月10日 - )は、日本の小説家。おもに芸術や思想分野の特異な人物の伝記を得意とする歴史小説家。

タイトル: 日本の近現代文学史
また、大衆文学で活躍していた井上ひさしは『吉里吉里人』(1980年/昭和55年)を、SF出身の筒井康隆は『虚人たち』(1981年/昭和56年)を発表。こうして文学は昭和40年代(1965年/昭和40年) - 1974年/昭和49年)から50年代(1975年/昭和50年) - 1984年/昭和59年)にかけて著しく多様化・拡散して、従来の純文学と大衆文学の境界が曖昧なものとなっていった。この時期には、司馬遼太郎の歴史小説、松本清張の推理小説、星新一のSF小説、五木寛之の大衆小説などが広く読まれた。1983年/昭和58年)、『優しいサヨクのための嬉遊曲』で島田雅彦がデビューし、新しい世代の旗手として注目された。翌年、『光抱く友よ』で高樹のぶ子が芥川賞を受賞し、以後恋愛小説の佳作を多く発表した。

タイトル: 純文学
1956年に芥川賞を受賞した石原慎太郎の『太陽の季節』(1955年)は、賛否両論の話題を呼び、芥川賞が華々しい存在となるきっかけを作った。石原や三島はマスメディアに多く登場し、作家のタレント文化人化の先駆けとなった。また、安岡章太郎、吉行淳之介ら第三の新人は、私小説の伝統に連なる短篇小説作品を多く手がけ、私小説の再評価につながった。伊藤整は、『群像』1961年11月に「『純』文学は存在し得るか」を発表し、このことから純文学論争がはじまった。概ね20世紀前半には、大衆小説と純文学を書く作家は棲み分けがなされていた。純文学出身ながら大衆文芸も積極的に執筆した谷崎潤一郎や永井荷風といった例は存在したものの、逆に大衆小説出身で純文学に進出した作家はほぼ皆無であった。

タイトル: ロラン・バルト
また、バルトは、生涯小説を発表することはなかったが、コレージュ・ドフランス講義における、『小説の準備』や『エクリチュールの零度』における書くことである、エクリチュールの論考が示すように、小説を書くことへの希求は常にあったと考えられる。1970年、日本について独自の分析をした『表徴の帝国』(『記号の国』)も発表している。1979年の映画『ブロンテ姉妹』に、19世紀の高名な作家ウィリアム・メイクピース・サッカレー役で出演している。ただし、台詞はほとんどない。

タイトル: 岡部伊都子
岡部 伊都子(おかべ いつこ、1923年3月6日 - 2008年4月29日)は、日本の随筆家。

タイトル: 神田織音
神田 織音(かんだ おりね、1972年7月12日 - )は、講談協会に所属する講談師。本名∶伊豆本 良恵。

タイトル: 日本の近現代文学史
デビュー後、着実に独自の世界観を作り上げてきた村上春樹は、『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』(1985年/昭和60年)、『ダンス・ダンス・ダンス』(1988年/昭和63年)などを発表。特に『ノルウェイの森』(1987年/昭和62年)は大ベストセラーになり、2009年までに1000万3400部部以上を売った。村上龍も『コインロッカー・ベイビーズ』(1980年/昭和55年)、『愛と幻想のファシズム』(1987年/昭和62年)などで話題を呼んだ。中上健次は『日輪の翼』(1984年/昭和59年)、『奇蹟』(1989年/昭和64年/平成元年)などで彼独自の世界を描き、津島佑子は代表作の一つ『夜の光に追われて』(1986年/昭和61年)を発表した。また、宮本輝は『優駿』(1986年/昭和61年)で幅広い読者を得た。

タイトル: 天城越え
天城路(下田街道)は、穏やかな気候と自然に恵まれた深い山の懐と、そこに流れる清流に恵まれた温泉郷にあったことから、多くの文人が訪れており、数多くの小説や誌の舞台として天城越えが登場する。川端康成の名作で知られる小説『伊豆の踊子』では、「通がつづら折りになっていよいよ天城峠に近づいたと思う頃...」と描かれており、峠から物語は始まっている。川端のほかにも、島崎藤村や井上靖などの小説家たちも天城の自然を愛して天城路を歩いており、現在では、天城路に沿ってゆかりの文学碑や詩碑も数多く建てられている。

タイトル: ラドヤード・キップリング
キプリングの評価は時代ごとの政治的、社会的環境によって変わり、20世紀中にも対称的な見解が見られ、ジョージ・オーウェルは「イギリス帝国主義の伝道者」と呼んだ。評論家のダグラス・カーは「未だ解決されない、文化と文学の歴史における心情面の距離や彼自身の位置について触発させる作家である。しかしヨーロッパ帝国主義退潮の時代では、帝国の行跡についての議論での好適な通訳者と見なされている。加えて彼の残した作品への評価の高まりが、その再認識を必要とさせている。」と述べている。「東は東、西は西」East is East, West is West (「東と西のバラッド」) という言葉を遺したことでも知られる。2度ほど来日し、日本についての研究資料も残している。

タイトル: 日本の近現代文学史
その一方で、戦前からの大家も精力的に作品を発表していた。野上弥生子は大作『森』に着手した。名実ともに女流文壇の頂点に君臨していた円地文子は『源氏物語』の翻訳(1967年/昭和42年) - 1973年/昭和48年)を完結させ、問題作『食卓のない家』(1978年/昭和53年)へと進んだ。佐多稲子も地道な文学活動を続け、『樹影』(1973年/昭和48年)や『時に佇つ』(1975年/昭和50年)を発表。芝木好子は『青磁砧』(1972年/昭和47年)や『隅田川暮色』(1982年/昭和57年) - 1983年/昭和58年)を、中里恒子は『歌枕』(1973年/昭和48年)などを書いて好評を博した。さらに、この時期は、比較的年配の新人作家の活躍が目立ったことも特徴である。

タイトル: 孤獨の人
出版前から『週刊朝日』で19ページの特集が組まれ、新聞に記事が出るなどマスコミで大きく取り上げられ、センセーショナルな話題となった。一方、戦後の日本において、戦争のイメージがなく、若く清新な「新生日本」にふさわしいともてはやされた皇太子の実像が、学友たちの権力争いの道具となり宮内庁職員らの窮屈な支配に諦めを抱く存在として描かれたことで、その人気は結婚によるミッチー・ブームが起こるまで陰りを見せた。背景には逆コースと呼ばれた民主化に逆行する風潮への批判があり、日本社会党の茜ケ久保重光と江田三郎は国会でこの小説を取り上げ、枠に嵌められる皇太子の状況への同情と落胆を語り、宮内庁への批判を展開した。