質問: 実在しない壁や階段などをその場にあるかのように表現する、かつては「無言劇」とも呼ばれた、大道芸でもおなじみのパフォーマンスといえば何?
回答: パントマイム

タイトル: 演出空間
劇場等演出空間(げきじょうとうえんしゅつくうかん)とは、屋内において、観客を集めて演劇、催物等を行う場所とする特定された意図によって建設された集客施設、あるいは、テレビ番組制作のためのスタジオ等のことをいう。演出空間(えんしゅつくうかん)とは、劇場等演出空間のみでなく演劇、コンサート等の公演が公演されるすべての空間を総称したものをいう(劇場等演出空間電気設備指針、演出空間仮設電気設備指針による定義)。つまり、実演される空間が、すべて演出空間であり、その目的のために作られた施設が劇場等演出空間と考えてよい。極端な例では、ストリートパフォーマンスをしていれば、そこは演出空間である。演出空間の技術に関する団体として、劇場演出空間技術協会がある。

タイトル: エキストラ
群集シーンなどの多人数が登場するシーンや、主役・脇役・端役などのキャスト以外で、クレジットがつかない無名の出演者は、通例エキストラである。映画、ドラマ、コマーシャル、プロモーションビデオ、再現ドラマの出演などが、エキストラの仕事に含まれる。出演者の中では最も格下の存在ではあるが、背景を演出する上で重役のみの存在では作品は決して成り立たないので、自然なリアルさなどを演出する上で無くてはならない重要な存在である。特に、エキストラのみが写される群衆シーンのような場合にはエキストラは背景扱いではないために、その演技は極めて重要である。なお、アニメ・声優・ゲーム界など、声のみで出演・演出を行う業界ではガヤという類義語で呼ばれている。エキストラは、タレント事務所から調達する場合と、撮影現場などで公募する場合とがある。エキストラには、一般に謝礼が支払われるが、後者は無償での出演となる場合もある。

タイトル: グラフトン・ストリート
グラフトン・ストリートでは、大道芸が通り客に向け行われている。

タイトル: アングラ演劇
アングラ演劇(アングラえんげき)とは、日本の1960年代中期から1970年代前半にかけて全盛期を迎えた舞台表現(主に演劇)の潮流である。「アングラ」とはアンダーグラウンドの略語。見世物小屋的要素を取り込み、それまでの近代演劇(新劇など)が排除した、土俗的なものを復権させたのが一つの要素で、独特の世界を作り上げた。「天井桟敷」や「状況劇場」が代表的な劇団だった。

タイトル: キダム
人々が常に往来する空港や駅などの無機質な場所を表現したシンプルな舞台はMichel Crête によりデザインされた。120フィート (37 m)ある5本のアルミ製の大きなアーチは索道となり、これらは出演者の舞台裏から表への往来を可能にしている。どのレールも2つのトロリーがついており、1つは出演者や小道具を上下させ、もう1つは舞台に向かい前後に移動するものである。舞台の床は穴のあいたアルミ素材のデッキでゴムのようなマットで覆われている。20万箇所以上目打ちされ、舞台床下からの光が通るようになっており、様々な視覚効果を作り出す。

タイトル: ハッピィ吉沢
ハッピィ吉沢(はっぴぃ よしざわ、12月5日 - )は、日本のパフォーミング・アーティスト、パントマイミスト、大道芸人。現在では、サンキュー手塚、富田晶子...等、他のアーティストの作品演出にも力を注いでいる。

タイトル: 野口卓磨
近年では野田地図(NODA MAP)への出演を重ねる一方、鵜山仁、中津留章仁、赤堀雅秋などの演出作品にも出演。古典や近代戯曲を扱ったストレートプレイから、ダンス、身体を駆使したパフォーマンスまで幅広い分野で表現活動を続けている。

タイトル: 芝居
芝居(しばい)とは、劇場や演劇、あるいは演技のこと。もともとは、猿楽等の芸能を寺社の境内で行った際、観客は芝生に座って鑑賞していたことから、見物席や観客を指して「芝居」と呼んでいた。これが徐々に能楽や舞踊等の諸芸を行う場所全体を指す言葉になり、そこで行われる芸能(特に演劇)や、演技の意味にまで転じた。「芝居を観る」という表現は現代でも非常に一般的で、商業的な演劇、歌舞伎やオペラ等、演技を含む舞台表現全般を劇場で鑑賞する場合に使われる。詐欺行為やいたずらで人を騙すために演技することも「芝居」と呼ばれ、「ひと芝居打つ」等の表現がある。

タイトル: 第四の壁
「第四の壁」という呼び名は写実主義の出現とともに19世紀の西洋演劇界において発生したと推定される。批評家のビンセント・キャンビーは1987年に第四の壁のことを「観客と舞台を永遠に隔てる透明な幕」と表現した。第四の壁は、舞台上の虚構の物語と観客の間に存在している。通常、観客は第四の壁の存在を意識することなく受け入れており、あたかも現実の出来事を観察しているかのように劇を楽しんでいる。第四の壁の存在は、観客が舞台上の虚構の物語を観劇する際、最も良く確立された約束事の一つである。ただし演出上の効果のためにその存在を直接意識させる場合がある。例えばA.R. Gurneyの『The Fourth Wall』においては主婦ペギーが自宅の何もない壁に対して強迫観念を抱き、そこに4人の登場人物が関わることになる。

タイトル: 加納真実
一息に言うのではなく、いったん息をのみこんでいて、その微妙なためらいのようなものが、うらんでいる自分をみつめる、もうひとりの自分の存在を感じさせる。黒い点はいわば身体からわき出る自然な感情の流れを、ある意味で中断する。...レコードの「うらみ・ます」はスタジオライブで、しかも1回だけの録音でできたということだ。そういう選択にも作者の意図が感じられる。...それは賞をもらって泣く新人歌手の涙とは、似ても似つかぬものだ。...」と書いている。 因みに加納は、大道芸作品において「うらみ・ます」を始め中島みゆきの楽曲を多く用いている。

タイトル: マスター (大道芸人)
現在各種イベントやTV、舞台などでパフォーマンス活動中である。

タイトル: アラン・カプロー
カプローの活動の目的は「生活と芸術の統合」であり、日常性や即興性、演劇性を取り入れた表現活動の模索であった。彼は一般人や観客を巻き込み、街中に突如大量のゴミや異物を出現させる「ハプニング」を通して、芸術と日常生活の分離状態を破り、芸術家と観客の間の境界線や、演じる者と見る者の間の区別をあいまいにしてしまうことを狙った。またハプニングを続けるうちに、演者と観客の関係のみならず、演者の身体を取り巻く場所や空間などの「環境」、街に置く物体や演者がハプニングにおいて使う道具である「装置」を意識し始めたことで、環境芸術やインスタレーションの先駆者ともなり、後のパフォーマンスアートのあり方に影響を及ぼしている。彼はエッセイ『芸術になれない芸術』の中で提唱した「un-art」(非=芸術)のアイデアでも知られる。

タイトル: バルーンパフォーマンス
バルーンパフォーマンスは、バルーンアートを行うバルーン業者はもとより、ピエロ(クラウン)、ジャグラー、マジシャン、ストリートオルガン奏者などの、路上パフォーマンスを行う芸人の、客の引き留めが期待できる常套的な芸の一つとなっている。またお笑いタレントや、スーパーの売り場や家電量販店の売場の販売促進員をはじめ、客を相手にする業種の関係者にもツイストバルーン芸を行える人が少なくない。特にツイストバルーン芸に長けている芸人はツイスターとも呼ばれ、ツイストバルーンの技術の高さを誇示するべくツイストバルーンを細工して作ったバルーンハットを頭にかぶり、声をかけた見物人の大人の男性にもツイストバルーンを口で膨らませようとすることが多い。

タイトル: スタント
スタント(Stunt)とは、「妙技」「離れ技」のことである。映画などにおいては自動車からの飛び降りや高層ビルからのつり下がりといった危険な演技を指す。スタントマンは実際に出演する俳優の代役として危険な演技を行うが、俳優自らがスタントを行っている作品もある。代役のスタントダブルを使うという意味で「スタント」という場合があり、反対の意味として俳優自らが危険な演技をし、スタントダブルを使わないことを「ノースタント」と呼ぶ。映像技術の発展により、ワイヤーアクションを撮影した後、デジタル合成することで危険な演技を実際に行ったかのように表現することが可能となった。また、俳優もスタントマンも使わず、CGで作成された人物に演技をさせるデジタル・スタント(CGスタント、デジタル・ダブルとも)と呼ばれるVFXも発展している。

タイトル: マルセル・マルソー
』で演じた役であった)で好感触を得たことを弾みに最初の無言劇(fr:mimodrame, en:mimodrama)『プラクシテレスと黄金の魚』をサラ・ベルナール劇場で公演し、高い評価を得る。1947年には、彼の代名詞ともいえるキャラクター「Bip」を創造。白く塗られた顔、よれよれのシルクハット、帽子に力なく飾られた花、ストライプのシャツなどはパントマイムの一般的なイメージとして認知されるほど、大衆にアピールし影響を与えた。言葉を発せず体ひとつで表現されるそのパフォーマンスは高い評価を受け、とりわけ有名な『若さ、成熟、老年そして死』(en:Youth, Maturity, Old Age and Death)と呼ばれているスケッチは評論家をして「彼は小説家が何冊書いても表現しきれない世界を2分で表現してしまう」と言わせたという。

タイトル: 正面性
舞台芸術の演じられる空間には必ず舞台と観客席が生じ、演じるものが客席に入ってきたり客席からいきなり登場することはあっても例外的である。したがって、「舞台が観客(聴衆)に向ける面」というものが存在する。その場合、円形の舞台を観客が囲むことはごくまれである。さらに額縁舞台という形式が導入されると、「幕」を下ろし開けることができるようになるだけでなく、舞台の中が観客から見て絵画的になるよう意識した演出がなされるようになる。この結果、観客からの見られ方、「正面性」が、認識されるようになった。逆に、建築物に舞台らしきスペースを設置することで、そのスペースが(特に建築物内部の場合)「正面性を与える」こともある。

タイトル: 劇場
演劇は、倉庫など劇場以外の建物内や路上ばど野外で行われることもあるが、これらの場所は演出空間ではあっても劇場とは呼ばない。後に芝居小屋の多くは映画を上映する設備を備えるようになり、娯楽の移り変わりに伴い映画館へと役割を変えていった。このため、演劇を上演しない映画館であっても「劇場」と名付けられているものが多く残っている。現代においても、映画館を指して「劇場」と表現する場合は多い。テレビドラマやテレビアニメ等の映画化作品を「劇場版」と銘打つ、映画を放送するテレビ番組のタイトルに「...洋画(/邦画/映画)劇場」などと名付ける、といった例も挙げられる。

タイトル: 月乃光司
月乃光司(つきのこうじ、1965年2月3日‐)は、日本の作家、障害者など様々な人々が関わるパフォーマンス集団「こわれ者の祭典」の代表者。

タイトル: 野外劇
野外劇(やがいげき、英語: out-door play)とは、屋外で行われる演劇のことである。屋外劇・戸外劇ともいう。対義語は屋内劇。ページェントは野外劇の一種である。原始演劇の時代からギリシア演劇や中世演劇などはほとんどが野外劇であった。

タイトル: ドラマツルギー (社会学)
文化的な価値やノルマおよび期待に基づいて人間が自身と別のものを演じる方法を定義する上で、ゴッフマンはこれを演劇的な喩えとしてまとめている。パフォーマンスは支離滅裂になる可能性もあるけれども(演者はその様なことに気付いてはいるが)、その多くは成功している。演者の目標は慎重に導かれたパフォーマンス を通じてオーディエンスから受け容れられることである。もしうまくいけば、オーディエンスは演者の見て欲しい姿を見ることになるだろう。

タイトル: パネルシアター
パネルシアターの利点は、ペープサートと同様の次のような点である。また、より顕著な特徴として、「しかけ」や「トリック」と呼ばれる次のような手法がある。

タイトル: サンドパフォーマンス
砂を素材として表現を行う芸術を総称し「サンドアート」と呼ばれる。

タイトル: 出語り
出語り(でがたり)とは、歌舞伎の舞台で竹本が舞台に出て演奏することをいう。歌舞伎では、竹本はふつう舞台上手の上に作られた「床」(ゆか)と呼ばれる場所で、簾を下ろし姿を隠して演奏されるが、道行や所作事、また丸本物の芝居の中で山場とされる場面において、舞台の上手に台を設け、そこで姿を見せて演奏することがあり、これを出語りと呼ぶ。但し現在のように舞台上手に出語りの台を置くのはさほど古いことではなく、本来は「床」に下がっている簾を上げ姿を見せて演奏することを出語りといったという。

タイトル: 演劇
演劇は「芝居」ともいわれる。「芝居」は、平安時代の観客席が芝生であったことに由来している。「舞台」といわれることも多い。

タイトル: オペラ
オペラの上演に関してはしばしば、かつては「歌手の時代」であり、次に「指揮者の時代」となり、現在は「演出家の時代」である、と言われることがある。近年は原作のト書きや設定を完全に無視、または異化した、人によっては奇抜とさえ感じられるような斬新な演出も増えており、これについては賛否両論がある。特に上演数が多いドイツ圏では保守的な演出の繰り返しでは観客を引きつけられないという事情もあってか斬新な演出が多く、それに比較すると英米のほうがオーソドックスな演出が多い。

タイトル: 無名劇団
近代文学から現代を見る『無名稿シリーズ』と、私的体験をテーマに、人の痛みに寄り添う『私戯曲シリーズ』の異なる2名の脚本家と上演形態を有する。2020年11月、大阪市西成区の鶴見橋商店街に劇団のアトリエを開設。1年に1 - 3回の本公演のほか、アトリエでの公演、フェスティバルやシンポジウムへの参加など、精力的に活動中。また、劇団内に教員経験者が4名在籍することから、学校での演劇ワークショップなどにも力を入れている。ワークショップデザイナー資格を持つ劇団員も3名在籍する。

タイトル: 落語
すなわち演劇のように話のすべての部分について仕草がともなっているわけではなく、言葉だけでは表現しきれない部分に補足的な意味を持って仕草が付加されているのである。落語においては、パントマイムのように、実際には無いものであっても聴衆の想像力に頼りながら「そこに在るように」見せなければならない。「言葉だけでは表現しきれない」内容については、仕草は、言葉では端的に表現できない動作や地の文の欠如を補うといった低次のものから、素の芸において聴衆の想像力を刺激するために付加されるきわめて高度のものまで含まれる。仕草においても言葉同様、一人全役が原則であり、噺家は必要に応じて次々にさまざまな役のさまざまな仕草を仕分ける。仕草の主なものには以下のようなものがある。

タイトル: 第四の壁
西洋演劇において「第四の壁を破る」という言葉は、人物や何らかの舞台装置の働きで、役者達が観客に見られていることを「自覚した」ときに用いられる。この用語が初めて用いられたのはベルトルト・ブレヒトが、コンスタンチン・スタニスラフスキーの演劇理論を元にして(また、対比的に)作り上げた「叙事演劇」の理論の中である。最もよく見られるのは人物が観客に呼びかけることで第四の壁を破るものだが、それ以外にも演技を止めて素の役者の立場に戻ることや、会話によって、また人物が物語の状況の外にある事物と関わること(例えば人物が小道具を舞台係から受け取ったり、歌舞伎において観客を地蔵に見立てていじるなど)によって為される場合がある。様々な演劇家がこの神経に障る効果を使って焦点をはっきりさせようとするのは、そうすることでフィクションを新たな光で照らし、観客がより能動的に劇を見るように仕向けるためである。

タイトル: ハプニング
ハプニングは、1950年代から1970年代前半を中心に、北米・西ヨーロッパ・日本などで展開された、ギャラリーや市街地で行われる非再現的で一回性の強いパフォーマンスアートや作品展示などを総称するのに用いられる美術用語である。ハプニングの創始者と言われるアラン・カプローによると「きまった時間と空間の中で演じられる点では演劇に関連をもった芸術形式」。

タイトル: 演出空間
前述の劇場等演出空間の他、以下のような例がある。

タイトル: 迫
迫・迫り(せり)とは、舞台の床の一部をくりぬき、そこに昇降装置を施した舞台機構。役者や大道具を奈落から舞台上に押し上げたり(迫り上げ)、逆に奈落に引き下ろしたり(迫り下げ)することにより、意表をついた演出や迅速な舞台転換を可能とする。

タイトル: 不条理演劇
不条理演劇(ふじょうりえんげき)とは、人間、特に現代人の不条理性や不毛性を描こうとする戯曲や演劇の手法もしくはその手法に基づく演劇活動そのものを指す。不条理劇とも言われる。評論家マーティン・エスリンの著書“The Theatre of the Absurd” (1962年 日本語訳名『不条理の演劇』小田島雄志訳 1968年 晶文社)で命名され、定着した。

タイトル: パネルシアター
パネルシアターとは、毛羽立ちのあるフランネル布やパネル布を貼った板を舞台とし、表現したい絵や文字を不織布で紙人形状にしたものを貼ったり外したりしながら、おはなし、歌あそび、ゲーム等を展開する表現方法である。現在、舞台には付着力のよいパネル布(日本不織布3150番等)を、絵(文字)にはPペーパー(MBSテック130番、180番等)や和紙等が用いられている。