質問: この柄をよく身に付けていた江戸時代の歌舞伎役者の名にちなむ、2色の正方形を交互に並べた格子模様を何というでしょう?
回答: 市松模様

タイトル: 日本の染織工芸
江戸時代の染織工芸はこのように染め物を中心に展開し、型染めでは型紙を用いた小紋や中形(ちゅうがた)、糊防染の一種である筒描きなどが作られた。端切れを縫い合わせたことに由来する刺し子や津軽地方の特産である「こぎん」のような製品もある。一方、紋織物もまったく廃れてしまったわけではなく、芸能衣装である能衣装には生き残っている。江戸時代初期の小袖の様式を指す用語で、慶長小袖というが、研究の結果、実際の製作年代は慶長の末年から元和・寛永年間(おおむね17世紀前半)頃であることが明らかになっている。黒、黒紅、赤、白を主調とした渋い色彩が特色で、技法的には刺繡と摺箔が多用される。意匠構成は、前代の桃山小袖が片身替り、段替りなど、文様を単純明快な区画に区切る傾向があったのに対し、慶長小袖は抽象的で複雑な形に文様を区画する傾向がある。

タイトル: 歌舞伎役者の屋号一覧
歌舞伎役者の屋号は、江戸時代のはじめ頃に商人にならって用いるようになった。市川宗家の「成田屋」をその嚆矢とするといわれる。当初「河原者」と呼ばれて非人扱いだった芝居役者が、町奉行所における裁きで良民と認められたのは宝永5年(1708年)のことだった。その結果、それまでは裏路地や横丁に押しやられていた役者も、胸を張って表通りに住居を構えることができるようになった。しかし当時表通りに居を構えることができるような富をもっていたのは裕福な商家ぐらいのもので、金なら唸るほどあっても身分がなかった役者にとって、良民になったからといってすぐに表通りに割り込むのはさすがに気が引けた。そこで財力に余裕のある役者のなかには実家の生業の江戸店(えどだな、「江戸支店」)を出してみたり、新規に自らの商店を始めたりする者もいた。

タイトル: 二枚目
なお、歌舞伎の看板に基づく歌舞伎用語としては以下のような物がある。

タイトル: 陰間
以後の歌舞伎を「野郎歌舞伎」と呼ぶ。しかしその後も役者による売色業は廃れることがなく、女性役をつとめる役者・女形はかえってより実際の女性に近い存在になっていった。そして女形にとって、男性に抱かれることは必須の役者修業のひとつと考えられるようになっていった。こうして修行中の女形は結局陰間を兼ねることになり、陰子(かげご)・色子(いろご)などと呼ばれた。舞台に立つようになっても舞台子(ぶたいご)と呼ばれ、芝居の幕が引かれた後の贔屓客の酒の席に招かれて、その色香が衰えるまで盛んに色を売った。「恋といふ其源を尋ねれば ばりくそ穴の二つなるべし」という弘法大師(空海)に仮託して詠まれた一首や「ちょっちょっと陰間を買って偏らず」という川柳も存在する。

タイトル: 千鳥格子
1885年に開業したニューヨークの高級紳士服/婦人服店であるデ・ピナ(英語版)は、1933年春のメンズスーツ・コレクションの中で、ガンクラブ・チェックやタータン・チェックと共に千鳥格子を取り入れていた。大柄の千鳥格子は、アレキサンダー・マックイーンの2009年の秋コレクションにて「豊穣のツノ」(Horn of Plenty) というコピーで華々しく使われた。千鳥格子はクリスチャン・ディオールの特徴的なツイードのスーツでも使われている。「千鳥格子」という名称は、その模様が飛んでいる千鳥が連なっているように見えるところから来ている。

タイトル: 大部屋俳優
江戸時代、歌舞伎役者たちは、主だった役柄を演じる名題(なだい)の下に、相中(あいちゅう)、中通り(ちゅうどおり)、下立役(したたちやく)などの身分があり、個別の楽屋が割り当てられる名題以外の役者は、楽屋の3階に設けられた板の間に雑居していた。このため、「三階」、「三階さん」といった呼称も用いられた。ただし、最下層の下立役の部屋は、実際には1階にあった。こうした厳しい身分制度は、明治末期まで残っていたといわれる。

タイトル: 俳号
江戸時代、歌舞伎役者には素養として俳諧をはじめとする風流の道をたしなむ者が多く、もともとはそのための号として俳号が生れたわけだが、この文化的流行が歌舞伎役者に一般化するにつれて俳名に変化し(現代の俳優名に発展)、俳名が役者の愛称として、舞台に声を掛ける際などにも使われるようになった。江戸時代後期に入ると名題以上の役者は、屋号、芸名のほかに、俳句を作る作らないに関わりなく必ず俳名を持つようになり、後にはその俳名が独立してひとつの名跡となることもあった。例えば市川團十郎(市川宗家)系統の三升、尾上菊五郎系統の梅幸、松緑、中村歌右衛門系統の芝翫、梅玉、片岡仁左衛門系統の我童、我当(當)、芦燕などは俳名由来の名跡であるし、二代目市川猿之助が名乗った初代猿翁、八代目松本幸四郎が名乗った初代白鸚などはそれまで彼らが使っていた俳名を隠居名として名跡にしたものである。

タイトル: 女形
女形・女方(おやま・おんながた)とは歌舞伎において女性を演じる役者・職掌または其の演技様式。

タイトル: 調度
この風習は近世まで続き、江戸時代の武家の邸宅には、重籐の弓2張と矢を込めた逆頬空穂(さかつらうつぼ)1腰を飾った調度台があり、儀式などの際に飾る習慣があった。

タイトル: 水玉模様
時代は下り、江戸時代における水玉模様の小紋の一つとしては、「鮫小紋」が挙げられる(規則正しい水玉模様に対し、意図的にまばらにするなど鮫肌に似ていることから)。

タイトル: 市川門之助 (2代目)
二代目 市川門之助(にだいめ いちかわ もんのすけ、寛保3年〈1743年〉 - 寛政6年10月19日〈1794年11月11日〉)とは、江戸時代中期の歌舞伎役者。俳名は海丸・新車・龍車、屋号は瀧乃屋。定紋は三升に辨の字、のち三升に門の字、替紋は丸に一の字。

タイトル: 市川白蔵
市川 白藏(いちかわ はくぞう、新字体:白蔵)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は三芳屋。定紋は縦長三升、替紋は結び柏。

タイトル: 市川銀之助
市川 銀之助(いちかわ ぎんのすけ)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は三河屋。定紋は縦長三升、替紋は結び柏。

タイトル: 女形
元服前の少年たちによる『若衆歌舞伎』も盛んになったが、各地で歌舞伎劇と売春を兼ねる集団となり、同じ役者を好きになった客同士の刃傷沙汰が絶えなかった。このため、1629年(寛永6年)に『遊女歌舞伎』が、1652年(承応元年)に『若衆歌舞伎』が、風紀・風俗を乱すという理由で幕府に禁止された。その翌年、「中心になる役者が前髪を剃って野郎頭になること」「容色本位の踊りではなく『物真似狂言づくし』を演ずること」を条件として興行の再開が許され、現在に至る『野郎歌舞伎』となっている。そのため女性を演じる男性俳優が歌舞伎の世界に登場したとされ、江戸では糸縷権三郎、大坂では村山左近がその祖であったと伝えられている。江戸時代の女方は芸道修業のため、常に女装の姿で女性のような日常生活を送るものとされていた。なお、中国の京劇においても女形(男旦)が存在するが、現在ではその役を主に女優が行っている。

タイトル: 歌舞伎役者の屋号一覧
主に超歌舞伎で使用される。

タイトル: アーガイル柄
アーガイル柄(アーガイルがら、英: Argyle、Argyll)は、格子模様(チェック)の一種。数色の菱形の連続で構成されており、その中心を、辺に並行した線が交差する。見た目の連想から、そろばん柄と称されることもある。名称の由来には諸説ある。スコットランド西部・アーガイル地方の氏族だったキャンベル家(キャンベル・オブ・アーガイル、Campbells of Argyle)のタータンチェックをルーツとする説などである。

タイトル: 名題
かつて芝居小屋入口の上方には、その日の演目を紹介した名題看板(なだい かんばん)が掲げられていた。今でいう公演予告のポスターで、各演目の代表的な場面を描いた眼目(がんもく)の脇には、演目の外題が芝居文字と呼ばれる書体で太々く墨書きされており、そこにはその日出演する主な役者の名跡と定紋も列挙されていた。ここから、名題看板に載るような役者のことを名題役者(なだい やくしゃ)・看板役者(かんばん やくしゃ)などと呼ぶようになり、これが名のある歌舞伎役者として認められたことを示すひとつの目安となった。江戸後期に書かれた百科事典の『守貞謾稿』の後集・卷之二には:役者の世界は徒弟制であり、とりわけ江戸期は厳格な階級制度をとった。やがて「名題」は、座頭(ざがしら)に次ぐ役者の階級を指す言葉となった。名題以外の役者における階級は以下のようになる。幕末から明治期にかけて、次のように再編された。

タイトル: 縞模様
日本語の「縞」は縦縞・横縞・格子縞に大別される。また斜め方向のものは、斜め縞と呼ばれる。更に、色の数や配色、線の間隔等によってさまざまな特定の名称を持つ縞模様がある。日本では江戸時代に縞模様が流行し、さまざまな名称の縞が生みだされた。また、西洋語にもさまざまな名称の縞模様があり、明治時代以降の洋服の隆盛もあって、英語由来のものを中心に多く外来語として取り入れられている。なお、日本語では格子模様を縞に含めるが、外来語では縦縞・横縞はストライプ、格子柄はチェックやタータン(英語: tartan)、プラッド(英語: plaid)として区別される。

タイトル: 文明堂
現在の、銀座・東京・麻布の文明堂の屋号の文字は、文人としても知られた歌舞伎役者の中村吉右衛門(初世)の筆によるもの。

タイトル: 刺し子
こうした伝統的な模様のほかに、様々な創作柄やキャラクターものなどがある。

タイトル: 錢屋
錢屋(ぜにや、新字体:銭屋)は、歌舞伎役者の屋号。錢屋の代表的な名跡には以下のものがある。なお参考までに定紋も併せて記した。

タイトル: 市村萬次郎
市村 萬次郎(いちむら まんじろう)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は初代が菊屋、二代目が橘屋。定紋は根上り橘(ねあがり たちばな)、替紋は渦巻(うずまき)。

タイトル: 縞模様
縞模様は単純ながら線の幅と配色によって無限の広がりがあり、変化に富むため新鮮な印象を与えることができる。漢字の「縞」は本来は白絹・練絹を意味する。日本語には古くは縞についての呼称がなく、平行の縞模様を筋や条、段、また縦横に交差するものを格子と呼んだが、16世紀以降、舶来品として縞地の織物が流行し、これを「島渡り」「島物」「奥島」等と呼んだところから、転じて複数の線から成る文様を「縞」と呼ぶようになった。言語によっては、線が平行する模様と交差する模様をよりはっきりと区別する場合もある。縞模様の布地は古来より世界各地で生産され、模様として認識しやすいことなどから、縞模様の衣服や飾り等が特定の意味合いを持たされた例も数多い。縞模様には視覚的にモアレと呼ばれる現象を生じることが知られている。

タイトル: 市川團蔵 (4代目)
四代目 市川團蔵(よだいめ いちかわ だんぞう、延享2年〈1745年〉 - 文化5年10月9日〈1808年11月26日〉)とは、江戸時代の歌舞伎役者。屋号は三河屋、俳名は二紅。

タイトル: 裃
もとは素襖から袖と胸紐を外しただけの構造であったらしいが、やがて肩衣のまえ身ごろに襞を取り細くして、打合せで着るのではなく、袴に裾を差込むかたちに変化した。その後さらに肩幅を広く取ることが流行し、元禄年間には生地幅一尺に至りこの寸法が固定した。江戸時代中期には鯨ひげを入れて肩を張らせる仕立てがあらわれる。後期には逆に肩の線を丸くすることがはやったといわれ、現在でも「一文字」と「蛤」(鴎)として両方の仕立てかたが残っている。紋の位置は、素襖と同じく肩衣の背と両胸、袴の腰板と相引(あいびき)の六箇所が本来であったが、江戸時代になると相引の紋は略されるようになってゆく。また袴も、江戸期には大名と御目見以上の旗本は礼服として長袴を用いる習慣が生れ、これを「長裃」と称す。下に着る小袖は、江戸期には正式には熨斗目もしくは帷子(夏季)と定められ、色目にも身分差が設けられた。

タイトル: 名題
名題(なだい)とは、次のいずれかを意味する歌舞伎用語。

タイトル: 女形
本来の語義からいえば、女形を務める役者は男性とは限らないが現在では「男が女を演じる」と解釈される場合が多い。歌舞伎より転じて大衆演劇などにおいて男性俳優が女性を演じることをも称するようになった。ガタは「方」つまり、能におけるシテ方、ワキ方などと同様、職掌、職責、職分の意を持つものであるから、原義からすれば「女方」との表記がふさわしい。歌舞伎では通常「おんながた」と読み、立女形(たておやま)、若女形(わかおやま)のような特殊な連語の場合にのみ「おやま」とする。「おやま」は一説には女郎、花魁の古名であるともされ、歌舞伎女形の最高の役は花魁であることから、これが転用されたとも考えられる。通説によれば、歌舞伎の創始者とされているのは女性である。しかし、これが遊女屋に取り入れられて『遊女歌舞伎』となった。

タイトル: 美吉屋
美吉屋(みよしや)は、歌舞伎役者の屋号。美吉屋の代表的な名跡は以下のものがある。なお参考までに定紋も併せて記した。

タイトル: 〆能色相図
『〆能色相図』(しめろやれいろのかけごえ)とは、歌舞伎および日本舞踊の演目のひとつ。天保10年(1839年)9月、江戸河原崎座にて初演。通称『神田祭』。

タイトル: 市川門之助
市川 門之助(いちかわ もんのすけ)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は瀧乃屋。定紋は四つ紅葉。

タイトル: 格子
町屋 、特に京町屋では格子(こうし)の形は構造、形態、職業(「お商売」)などによって分類できる。

タイトル: 色目
また同じ組み合わせを季節によって違う名で呼ぶこともある。たとえば春の柳襲と夏の卯の花襲はともに表が白、裏が萌黄となる。色目の名と実際の組み合わせの対応は、有職故実のひとつであり、江戸期にかけて整理された。有職故実家によって若干組み合わせが異なるものがある。現代の衣服などの着こなしに於いても参考にされる事が多い。

タイトル: 中村雀右衛門
中村 雀右衛門(なかむら じゃくえもん)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は初代が江戸屋、二代目以降が京屋。定紋は京屋結び、替紋は向い雀。

タイトル: 村山又三郎
村山 又三郎(むらやま またさぶろう)は、歌舞伎役者および江戸村山座座元の名跡。

タイトル: 市川莚若
市川 莚若(いちかわ えんじゃく)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は高島屋。定紋は鬼蔦、替紋は松皮菱。初代は「莚」(藁のむしろ)と「筵」(竹のむしろ)を混用していたことが窺える。

タイトル: 相模人形芝居
相模人形芝居は、浄瑠璃に合わせて人形をあやつりながら演じる、江戸時代に近松門左衛門と竹本義太夫によって大いに発展した人形芝居の一つである。「人形芝居」であるため、文楽など人形浄瑠璃と異なり、大夫・三味線の伝承はなく、人形の操法のみが伝承されている。これは相模人形芝居の盛んだった神奈川県西部地域が、義太夫節の盛んだった地域でもあったため、在野で義太夫節を語っていた商人や富農が多く存在し、座で大夫・三味線を抱える必要がなかったことが理由とされている。現在でも公演の際には大夫、三味線に義太夫協会関係者等の協力を仰いでいる。文楽などと同じ三人遣いの人形芝居で、1体の人形を首と右手を主遣いが、左手を左遣いが、両足を足遣いが操って演技するものである。使われる人形は、胴体部になる肩板に首を差し込み、これに手と足を付け衣装を付ける。人形及び人形操法等について、文楽や他の人形浄瑠璃・人形芝居との違いとして

タイトル: 模様
現代でも、案内や警告、注意を促す道路標示などの標示、服のデザイン、書籍等の表紙、製品の表装、建物・乗り物・機器等の表面などに使われている..文様は、次のように大別される。図案は様々で、ある種の規則性がある模様もあり、規則性が全く見られない模様もある。千花模様のように、絵といってもいいような模様がある一方で、七宝文や「蛇の目」のように、幾何学的な模様もある。連続したものから、絵画のように描かれたものまであり市松模様(石畳・チェック)や縞模様(しま・ストライプ)、格子のように同じ形態が繰り返し用いられることが多いが、それに限らず、植物や動物、風景などを図案化した模様もある。和柄では縁起のいい模様を吉祥文様と呼ぶ。文字であっても、図案化・装飾化されていたり、繰り返し用いられている場合には文様と呼ぶ。

タイトル: 縞模様
正倉院伝来の染織品には縞のものも含まれるが、平安時代以降の公家の衣服には縞はほとんど用いられず、主に庶民や下級武士が用いたと考えられている。ただし、武士の着用する鎧や兜は、縅によって段模様が作られることから、このような横縞は武士の家柄や階級を表す模様とされた。16世紀中頃から、日明貿易や南蛮貿易により、中国南部やインド、東南アジア産の縞柄の絹織物や綿織物が渡来し、間道や甲比丹(かぴたん)、奥島、島木綿等と呼ばれて流行するようになった。やがて「島」に「縞」の字を充てるようになったと言われる。舶来の縞織物(名物裂)は、特に茶道具として珍重された。江戸時代初期には横縞が流行し、縦縞は遊女が小袖に使用する程度であったが、中期には、木綿の流通とともに国内でも縦縞の織物が盛んに生産され、庶民の服装へも大いに取り入れられ、「縞のお召し(縦縞模様のお召し縮緬の着物)」が粋の象徴とされるまでになった。

タイトル: 歌舞伎
幕末から明治の初めにかけては、二代目河竹新七(黙阿弥)が『小袖曾我薊色縫』(十六夜清心)、『三人吉三廓初買』(三人吉三)、『青砥稿花紅彩画』(白浪五人男)、『梅雨小袖昔八丈』(髪結新三)、『天衣紛上野初花』(河内山)などの名作を次々に世に送り出し、これが明治歌舞伎の全盛へとつながった。江戸時代、歌舞伎役者らは伝統的に「河原者」(賎民)として身分上は差別されたとされる。明治に入ると新時代の世相を取り入れた演目(散切物、ざんぎりもの)が作られた。これは明治の時代背景を描写し、洋風の物や語を前面に押し出して書かれていたが、構成や演出は従来の世話物の域を出るものではなく、革新的な演劇というよりは、むしろ流行を追随したかたちの生世話物といえる。しかし明治5年(1872年)になると歌舞伎の価値観を根底から揺るがす要求が明治政府から出された。

タイトル: 市川團蔵
市川 團藏(いちかわ だんぞう、新字体:団蔵)は、歌舞伎役者の名跡。屋号は三河屋、六代目は三芳屋とも。定紋は縦長三升、替紋は結び柏。