質問: お笑いの技法で、同じボケを複数回行うことによって笑いを誘う技術を、ある料理の名前を使って何というでしょう?
回答: 天丼

タイトル: シマシマ (お笑い芸人)
調理師免許を持っていることを生かすような形で、白の調理師の制服に帽子を衣装とし、時々鍋、お玉などの調理器具を持って出演することもある。様々な状況、シチュエーションを調理方法、レシピ、工程に置き換え、それを早口でまくしたてて説明するという芸を主としている。

タイトル: 天丼
漫才やコントなどにおいて、同じことを2度またはそれ以上繰り返すことで滑稽な効果をもたらすことを芸人の符牒で「天丼」と呼ぶ。これは「同じネタを並べる」という意味の掛詞で、天丼(特に蕎麦屋の天丼)には必ず海老が2本載っているのがお約束である(あった)ことが語源とされるが、ダウンタウンの松本人志は、かつてフランス座で演じられた「天丼の出前が来ない」という台詞を忘れた頃に繰り返すネタが元祖であるとの説を主張している。

タイトル: 須田泰成
町おこしや被災者支援の活動の目立つ須田だが、原点は人を笑顔にするコメディ。なおコメディについての須田の持論は「お笑いは料理と一緒。どちらも人を楽しませるし素材が大切」という。取材インタビューで訪れた記者に、須田は手料理をふるまいながら、「五つの素材」で調理する重要性を説く。五つとは「ダシ→共感」「歯ごたえ→状況」「味→キャラクター」「スパイス→共感を刺激」そして「珍味」という 。

タイトル: 一発ギャグ
主にお笑い芸人が行う。数秒から十数秒という短い時間における発言(内容および口調)や動作の奇怪さでボケるもの、自分以外の奇怪な人物が近くにいる・もしくは奇怪な状況に自分が置かれていると設定してこれに突っ込んだりさらにボケるもの、ダジャレ、モノマネの変種など多岐に渡る。作成手段によって分類した場合、披露者が事前に用意したいわゆる「持ちネタ」とアドリブによってその場で作るものの二種に分かれる。笑いにつながらない(ウケない)こともままあるが、作成・披露が比較的手軽なため芸人たちは頻繁に用い、また披露の機会を与えられる(=「振られる」)。一発ギャグの得意な芸人はしばしばそのギャグをもって一般に認知されはじめ、また時に一発ギャグがもとで人気が急上昇する芸人もある(=ブレイクする)ため、印象を左右する意味で芸人にとって一発ギャグの存在意義は非常に大きい。

タイトル: 一発ギャグ
一発ギャグ(いっぱつギャグ)とは、芸のひとつで、短時間内の言動や仕草により見る人の笑いを誘うもの。

タイトル: どっちの料理ショー
この他にも、各番組において『どっちの料理ショー』に似た企画が行われたことがある。

タイトル: 忘れる。
主に漫才。同じボケをリズミカルに繰り返すネタが多い。

タイトル: 漫才
漫才は基本的に「ボケ」と「ツッコミ」という2つの役割で成り立っている。それぞれ古典萬歳の「才蔵」と「太夫」に由来する。「ボケ」は、冗談を言う、話題の中に明らかな間違いや勘違いなどを織り込む、笑いを誘う所作を行う、などの言動によって、観客の笑いを誘うことが期待される役割である。ボケは、もともととぼけ役と呼称されていた。芸席において紹介のつど「つっこみ(役)・とぼけ(役)」と称されていたことが、のちに「つっこみ・とぼけ」→「つっこみと、ぼけ」のように転じた。「ツッコミ」は、ボケの間違いを要所で指摘し、観客に笑いどころを提示する役割である。明治・大正の一時期には「シン」と呼称した。ツッコミは、口頭で指摘するほかに、ボケの体のどこかを、平手・手の甲・小道具などで叩く(ドツキ)、または足で蹴ることでそれに代える場合がある。

タイトル: 笑い飯
ボケとツッコミが入れ替わる「Wボケ」漫才で脚光を浴びた。石田明(NON STYLE)はこのスタイルについて「横山やすし・西川きよしが昔からやっていた」としながらも、「あそこまで徹底して、しかもあれだけ完成度の高いネタに到達したコンビはいなかった」と評した。石田は「発想とセンスの塊みたいに思われてますけど、実はベタ」「ベタをベタじゃなく見せる天才」ともコメントしている。哲夫は「昔の漫才を見ると両方ともボケているのが沢山あった」という認識から、温故知新という考えの下で現在のスタイルを生み出したと語っている。

タイトル: 調理法
調理法(ちょうりほう)とは、調理に用いる手法である。専門的な手法は調理技術などと呼ばれる。

タイトル: コント
「丸三角」は天丼の応用パターンで、床に丸と三角を示し、覚えきれない後輩がその地点で失敗を繰り返す「反復できないことよる笑い」。「レストラン殺人事件」は殺人を犯した店主と殺人現場に出くわしてしまった客の言い訳を可笑しむ「交錯による笑い」である。現在テレビで見られるコントは、いわゆる「ネタ」としてのコントと、「ユニットコント(テレビにおいてはスタジオコントなどとも呼ばれる)」のいずれかに分けられる。主に(漫才など他ジャンルを含めた)「お笑い」を専業で行うお笑いタレント(一般に「お笑い芸人」または「芸人」と呼ばれることが多い)が、コンビやトリオなど「ネタ」を演じるために組んだグループ単位で、舞台上で演じることを想定して作られるものを「ネタ」「コントネタ」などと呼ぶことが多い。演者が1人である場合もあり、その場合は特に「1人コント」「ピンネタ(”ピン”は”1人”の意味)」などと呼ぶこともある。

タイトル: キャラ (コミュニケーション)
お笑い(特に漫才)の作法としては、「フリ→ボケ(→ツッコミ)」という笑いを生み出すための定式化された一連のやりとりがあるが、キャラという観点からみれば「フリ」の側は相手のキャラを把握した上でそれを生かせるようなボケに接続するきっかけを与える役目のことであり、「ツッコミ」はボケのキャラの演技を崩したり、演じれきれずに素を露呈してしまったときにそのこと自体を笑いにして軌道修正するという役目も帯びていることになる。また、キャラ設定自体が一種の「フリ」になっていると解釈することも可能であり、例えば「遅刻キャラ」であればそのキャラ設定自体が一種の「フリ」であって、彼または彼女が実際に遅刻をすれば「やっぱり遅刻した」という形でパターン化された笑いが生まれることになり、さらに仮に遅刻をしなかったとしても図式からの意外なズレという意味でそれが笑いに転化する可能性がある。

タイトル: 磨伸映一郎
持ち味は「パロディ」を多用する芸風だが、一口にパロディと言っても「どうひねるのか」「如何(いか)にして意外性を持たせるのか」を忘れてしまうと、単に誰でも知ってるスラング的なものを羅列しているだけ......という事になってしまうため、ネタの調理の仕方には気をつけていると語っている。

タイトル: ぱくり
(日本のテレビのお笑い芸人の世界では他の芸人の定番ネタをそのまま行うことはある種のタブーとされていて、ネタは独自のものを新たに創り出さなければならない、というのがある種の「暗黙のルール」だが)ある芸人の定番ネタを他の芸人がほとんど変えずに勝手に使うこと、も指している。2000年以降では、インターネット上のSNS、キュレーションメディアなどでも用いられるようになっている。既存の作品のキャラクターや、作品の一連のアイディアなどを無断借用して自分の作品に使うこと、を指して使われたり、テレビの芸人のネタの盗用 等々を指して使われている。なお最近では「パクリ」の動詞形の「ぱくる」を活用させ、「Aがネタをぱくった」などと表現することも行われている。また「ぱくる」と「ツイート」を合わせた「パクツイ」という表現もある。

タイトル: そんな食べ方あったのか!
思わず「そんな食べ方あったのか!」と言ってしまうような絶品レシピを全国から発掘していくグルメバラエティ番組。

タイトル: ブリッジ (お笑い用語)
ブリッジ(bridge)とは、ショートコントや漫談などの連続した短いネタの間にはさむ言葉や動作をさすお笑い用語。ギャグの一種だが、複数回使用されるのが特徴である。元来は放送・舞台用語であり、テレビ・ラジオ番組や舞台劇の中で、2つの場面の橋渡しをするための音楽や効果音などを指す。お笑いにおいては、この場面のつなぎの音を演者自身がパフォーマンスし発するものを指す。

タイトル: たたき
たたき(叩き、敲き)とは、料理あるいは調理法を指す言葉。現在はいくつかの異なる調理法がたたきと呼ばれてあり、これらの間に関連性はない。

タイトル: あるあるネタ
あるあるネタとは、日常生活などで多くの人が経験しているような身の回りの些細なことを挙げたり、観客の共感を得ることで笑いを誘う演芸などの手法のひとつである。

タイトル: ダウンタウンのごっつええ感じのコント
シリーズ全般にわたってアドリブが多く、21世紀の地上波では到底放送できないであろう過激な下ネタ、ブラックジョークが毎回登場する。■ キャシィ塚本のギャグ■キャシィ塚本に対する松本人志キャシィ塚本シリーズにおいては、統一されたコントの題名がない。出演者は変わらないが毎回番組名が異なる料理番組という設定になっている。 またコントの題名は、実際に存在する番組をモデルしている。

タイトル: ギャグ
舞台や映画・映像などでは効果音や挿入音楽などによって笑いを呼び起こす工夫がある。また舞台装置や小道具、背景などを利用することもある。

タイトル: ドッキリ
ドッキリとは、バラエティ番組の表現手法のひとつ。番組進行を知らない、または虚偽の進行だけ知らされている出演者を騙したりイタズラを仕掛けたりして、出演者の反応を楽しむという手法。また、個人間でのイタズラなどもドッキリということがある。語源は「ドッキリする」という心臓の鼓動が高まるほど驚く様子を表す言葉である(元祖どっきりカメラの影響 : #歴史節参照)。最後にネタばらしを行うが、ネタばらしは仕掛け人と呼ばれる進行役が「(ドッキリ)大成功」「テッテレー」などと書かれたプラカードを持って登場する方式が多い。

タイトル: 天然ボケ
お笑いタレントの萩本欽一は、「自分がジミー大西を指して呼んだのが、『天然ボケ』『天然』の最初だ」と称している。ただしこれはあくまで萩本の意見であり、真偽のほどは分からない。以上のことからわかるように、もともとはお笑い用語であり、意図せずに笑いを誘発するような言動、およびそうした言動を行う人を指す。

タイトル: むちゃぶり
むちゃぶり(無茶振り)とは、お笑いで用いられる「フリ」の一つ。一般的なお笑いの形式としては、相手の役柄を考慮したうえでそれに沿った「フリ」(笑いにつながるようなきっかけ)を与えることになるが、ここであえてその役柄設定を無視した対応困難な「フリ」を与え、相手がそれに動揺して素を露呈してしまっているところを笑いに転化するのがむちゃぶりである。

タイトル: ざしきわらし (お笑いコンビ)
主な芸風は、ボケ担当の、時椿サスケのオカマキャラを利用したネタや、音楽を利用したネタ等がある。

タイトル: くいしん坊!万才
以下に紹介するパロディはすべてフジテレビ製作のバラエティ番組である。他局ではあるが、テレビ東京系列の『ダンシン!』で藤井隆が紹介した料理に自己流でアレンジする内容のパロディコントがあった。

タイトル: 客いじり
テレビ番組や屋外ロケーション撮影・ライブなどで観客と演者との距離が近い場合に、演者側から素人と交流をはかることで笑いや感動を誘うこと。古くは旅役者の地方巡業(ドサ回り)、近年ではストリップ劇場の幕間やキャバレー営業等、寄席以外の(時に酔客相手の)場に於ける常套手段であった。客いじりのこういった歴史的観点から芸能として「邪道」であると批判する視聴者や芸人も少なくない。 客を楽しませるべき芸人が素人の手を借りることで「笑わせているのは芸人や演者ではなく客である」や「そこには芸人や演者自体の『芸』がない」とされる見方をされる場合もある。しかし経験の無い素人から相応のリアクションを引き出すにはそれなりの技術が必要なのも事実であり、単調ないじり方ではすぐに飽きられてしまうことなどから、バラエティ番組などで客いじりを行うことはひとつの芸の技法であると認知され始めたという意見もある。

タイトル: 料理の別人
料理が上手い芸能人と、普段料理をする習慣がない素人の芸能人がタッグを組み、名人が視界を塞がれた状態でインカム越しに素人に指示を出し料理を完成させる。完成した料理は審査員が試食し、正しい素材の選択や味の良し悪し、調理態度などを評価し、第1回はどちらか判定し、第2回以降は値段をつける。2012年4月2日放送分の平均視聴率が4.9%と好評のため、同年6月28日に『スパモク!!』にて、『注文の多い料理人』として放送された。以降不定期で放送される。

タイトル: カレー (お笑い)
主にコント。シュールでありえないような設定のコントを披露することが多く、西光がボケ役であることが多い。持ちネタに「ラ行の忘れ物」、「制限面接」などがある。

タイトル: ダブルブッキング (お笑いコンビ)
2008年(平成20年)頃から『爆笑レッドカーペット』(フジテレビ)などで披露しているネタ。

タイトル: イシバシ・レシピ
普段は横暴な芸風で一貫している石橋が、この番組においては料理に対し真摯に向き合い、趣のある会話を料理人と行う。

タイトル: 出囃子 (お笑い)
出囃子(でばやし)とは、主に、お笑いにおいて芸人が舞台へ登場する際にかかるテーマソングのことである。落語の出囃子の流れを汲んで、現代のお笑いでも定着している。

タイトル: アロハ (お笑いコンビ)
また、VITAにはブログのタイトルと同じ「オツカレーライス〜」というつかみの台詞がある。

タイトル: おふくろの味
おふくろの味(おふくろのあじ)は、幼少期に経験した家庭料理、もしくはそれによって形成された味覚、またそれらを想起させる料理を指す言葉。「おふくろの味」という言葉の普及は料理人の土井勝が出演する番組(後述)の影響によるところが大きいとされる。

タイトル: 幸せのトナリ
主に漫才で、陰気そうな雰囲気を纏いながらポジティブな発言をする飯塚の「意外性がある」と称されるボケが特徴。

タイトル: ほめ殺し
元々は歌舞伎などの芸能関係で使われてきた用語で、頭角を現し有望格と見なされた若手を必要以上に褒めることで有頂天にさせ、結局その才能をだめにしてしまうこと。また、競合関係にある人物を過剰にほめ上げて増長させ、大きなスキャンダルや不祥事を誘発させて社会的信用を失墜させることで、その活躍の機会を失わせて才能を潰すことを指す。

タイトル: 必殺!
また、バラエティ番組でのパロディや食品に箸などを突き刺す場面などにたびたび使われている。

タイトル: ありとあらゆる種類の食材を含んだ料理
「ありとあらゆる種類の食材を含んだ料理」は一般的な同戯曲における日本語意訳である。

タイトル: 録音笑い
テレビの黎明期において、コメディは通常観客のいる舞台で演じられるものであり、収録には観客の笑いが入っているのが当然であった。しかし、スタジオでの撮影が普及するにつれ、舞台での臨場感を代替するため、録音笑いの技法が考え出された。録音笑いがテレビ番組の技法として初めて用いられたのは、アメリカで1950年に放映されたシチュエーション・コメディである『ザ・ハンク・マッキューン・ショウ』であった。その後、普及を重ねる中で、アメリカのシチュエーション・コメディを特徴付ける重要なアイコンになるまで至った。『アイ・ラブ・ルーシー』、『奥さまは魔女』、『じゃじゃ馬億万長者』、『アーノルド坊やは人気者』、『フルハウス』、『iCarly』など、日本でも人気となった作品で盛んに録音笑いが用いられ、日本人にとってもなじみのある技法となった。ヨーロッパにおいても用いられ、『空飛ぶモンティ・パイソン』『Mr.

タイトル: めくり芸
めくり芸(めくりげい)とは、漫談あるいは漫才の一種で、脇に紙芝居のようにネタに関係した絵や文字などを描いたフリップボード等を置き、それをめくりながらネタを進めるスタイルである。用いる道具が放送業界で用いられるフリップボードやその代用品のスケッチブックであることから、放送作家などの間ではフリップ芸という表現がなされることも多い。元祖を、ビートたけしが「天才・たけしの元気が出るテレビ」のワンコーナーで演じた「たけしメモ」とする説や、オールナイトフジのとんねるずとする説がある。

タイトル: 妄想ニホン料理
挑戦者となるのは国を代表するシェフや大衆食堂の他、酒場の主人、パティシエ、パン職人などさまざまな食に関わる人々である。1回の放送で1つの料理を取り上げ、毎回2か国からそれぞれ数人ずつの料理人が妄想料理に挑戦する。料理の名前と、その料理にまつわる3つのヒントだけが提示される。概ね料理の名前の意味や外見、感触、またどのような場面で食べられるかといった大まかな情報だけが与えられ、材料や製法に言及されることはあまりない。材料がその国に流通していない場合も多いうえに、中には民間語源や「出来上がりを日本語で言うと『トロトロ』」(親子丼)、「弁当に入れると悲劇的結末を迎える」(がんもどき)、「刑事ドラマで犯人の心を開くのに使う」(カツ丼)など、難解なヒントが出されることが多く、中には酒盗や福神漬けといった料理では無く食材が出されることもある。

タイトル: 喜味こいし
こいしは男前の容姿と独特のガラガラ声で、兄いとしのひょうひょうとして洗練されたボケに鋭く突っ込んでいく様が絶品であった。ツッコミが一般にボケを叱る、という態度をとることからよく「怒る・怒り顔」というイメージがあり、下手にすると流れを止めてしまうことがあるが、彼の場合は自然な笑顔で「もしもし...」とやり、ネタの流れを止めるどころかいとしのボケに潤滑油を差す役割になることから、そのツッコミは名人芸とされる。「ほうほう」「それでどないしたんや」などテンポのいい合いの手で、いとしのボケに繋げるテクニックも秀逸である。基本的にいとしがボケでこいしがツッコミだが、戦後しばらくいとしがツッコミでこいしがボケの時期があり、後年も両者はまれにボケ・ツッコミを入れ替わるという離れ業ができた。

タイトル: しゃべる!DSお料理ナビ
調理の手順は解説・写真表示とともに合成音声によりシェフのキャラクターがガイド。食材や手順の詳細な説明や、動画による解説映像など、料理の初心者でも基礎から理解できるための工夫がなされている。料理監修は辻学園・辻クッキング。収録された料理のレシピは200種類以上。第10回(平成18年度)文化庁メディア芸術祭エンターテインメント部門優秀賞受賞。