質問: 古代エジプトを舞台に、将軍と捕虜になった敵国の王女の許されざる愛を描いた、ヴェルディのオペラをベースにした劇団四季のミュージカルは何?
回答: アイーダ

タイトル: アイーダ
『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。この作品はしばしば「スエズ運河の開通(1869年)を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。

タイトル: 王家に捧ぐ歌
『王家に捧ぐ歌』(おうけにささぐうた)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品の一つ。脚本・演出は木村信司、作曲は甲斐正人。ヴェルディ作曲のオペラ『アイーダ』を宝塚版として新たな脚本・音楽で書き直した作品。ラダメスとアイーダそしてアムネリスの恋物語を中心にしながらも、「戦いは新たな戦いをうむだけ」をテーマに平和への祈りを高らかに歌い上げる。

タイトル: 異国の丘
劇団四季公演。歌と直接の関係はなく、映画とは異なるストーリーである。

タイトル: エジプトの十字軍
『エジプトの十字軍』(エジプトのじゅうじぐん、イタリア語: Il Crociato in Egitto)は、ジャコモ・マイアベーアによる全2幕のオペラで、『エジプトの十字軍騎士』とも表記される。1824年 3月7日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて初演された。 英雄的メロドラマ(melodramma eroico)と銘打たれている。本作の成功をもって、マイアベーアは活躍の場をイタリアからパリに移すことになった。

タイトル: エジプトの十字軍
英国初演はロンドンのキングズ劇場にて1825年 6月3日に行われ、ヴェッルーティは出演し、マリア・マリブランもフェリーチェ役で出演した。オペラ自体は熱狂的に迎えられたが、ヴェッルーティは悪意のある攻撃にさらされた。背景にはカストラートはロンドンでは30年以上、舞台から遠ざかっていたという事情があったのである。フランス初演は1825年9月25日にパリのイタリア座(フランス語版)で行われ、ジュディッタ・パスタ (アルマンド役)とニコラ・プロスペル・ルヴァッスール(英語版)といったスター歌手が出演した。フランスでもカストラートが好まれなかったことから、パスタが主役を務めたのである。この当時の「イタリア座のレパートリーで、ロッシーニ以外のオペラはマイアベーアの本作だけであった」。

タイトル: ミュージカル異国の丘
『ミュージカル異国の丘』は、西木正明の『夢顔さんによろしく』に想を得た浅利慶太の演出により、劇団四季が断続的に上演しているミュージカル作品。2001年初演。主人公の九重秀隆は近衛文隆をモデルとし、実際に近衛文隆により試みられた和平工作事件を素材に物語が構築されている。劇団四季の昭和三部作と呼ばれる作品群の一つ(残り二作は『ミュージカル李香蘭』と『ミュージカル南十字星』)。但し、昭和24年(1949年)に封切、上映された映画『異国の丘』とはストーリーが異なる(関連項目にある吉田正の歌謡曲「異国の丘」がこの映画で採用されている)。

タイトル: ミュージカル南十字星
劇団四季の昭和三部作製作理念「語り継ぐ日本の歴史」(劇団四季公式サイト内)に基づき、初演の頃より南方戦線従軍経験者を無料で公演に招待している。同じく昭和三部作の一つである『ミュージカル異国の丘』の公演では、実際のシベリア抑留体験者が無料招待の対象となっている。

タイトル: 劇団四季
最初からミュージカル劇団を志向していたわけではなく、設立からかなり長い期間の間はストレートプレイ専門の劇団だった。これは、当時新劇界を席巻していたイデオロギー優先で演劇的な面白さを欠いた潮流に懸念を抱いた創立者たちが、演劇そのものの面白さを追求する劇団として創設したこととも関連している。おもにジャン・ジロドゥやジャン・アヌイらフランス文学作家の書いた戯曲を演じていた。芸術性を優先して、日本人による創作劇を連続上演して経営危機に陥ったり、生活を支えるためにアルバイトを優先する劇団員と、それを批判した劇団幹部の対立によって内部分裂の危機に見舞われたりしたが、安定した集客力を持つ高水準の芝居を上演することで、公演だけで法人運営が成り立ち、劇団員も生活できる経営を志向するようになっていく。

タイトル: エリザベート (ミュージカル)
「ブロードウェイ・ミュージカルとは違う世界観の作品を作りたい」との理念の下、グラミー賞を獲得するなどアメリカで作曲家として活躍していたハンガリー人のシルヴェスター・リーヴァイと、数々のミュージカルのドイツ語翻訳を手がけ、小説家としても成功を収めていたチェコ・プラハ生まれのドイツ人ミヒャエル・クンツェが共同で制作を始める。ミュージカルの題材として伝説的な皇妃を選んだ理由としてクンツェは、「一つの時代、王朝の終焉を描くと同時に、その最後の時に生きた人々の内面を描きたかった」と言う。そして、「古い時代を代表するハプスブルク王朝にあって、新しい現代的な感性を持ったエリザベートはその宮廷文化の凋落を予見していた。その没落する船に囚われ逃れられないと知りながら、誰よりも自由を追い求め、それゆえに死に惹かれていく一人の女性を通して、懐古趣味ではない現代にも通じるドラマを描きたかった」と述べている。

タイトル: 裸の王様
劇団四季はアンデルセンの作品を長年にわたり上演している。『はだかの王様』は1964年(昭和39年)初演、台本は寺山修司の手による。

タイトル: ジュゼッペ・ヴェルディ
イタリア・オペラの華麗な旋律で満たしながら、声楽を重視する点は覆して管弦楽とのバランスを取らせ、以前から取り組んだドラマ重視のテーマと融合させることに成功した。舞台であるエジプトについて情報を仕入れたが、楽曲はエジプトの音楽ではなくヴェルディが独自に創造した異国的音楽であった。フランスのグランド・オペラも取り入れながら、その様式もそのままではなく工夫を凝らした4幕制を取るなど、独自の作風を実現した。ヴェルディの大作は高い人気を誇り、それらを何度も繰り返して公演する方法が一般化し、例えばスカラ座はそれまで年3本程度のオペラを上演していたが、1848年以降は平均でほぼ年1本となった。これはレパートリー・システムと呼ばれた。作曲者は初演こそ慣例的に舞台を監督したが、このシステムが確立すると実際の監督は指揮者が担うことになり、オペラ専門の指揮者が現れだした。

タイトル: ロボット・イン・ザ・ガーデン (劇団四季)
『ロボット・イン・ザ・ガーデン』(英: A Robot in the Garden)は、イギリスの小説家、デボラ・インストールの小説ロボット・イン・ザ・ガーデンを原作とする劇団四季が制作および上演する一般向けのオリジナルミュージカル作品である。ファミリーミュージカル以外の劇団四季オリジナル作品としては、2004年に制作された「ミュージカル南十字星」以来16年ぶりの新制作となった。

タイトル: 魔法をすてたマジョリン
『魔法をすてたマジョリン』(まほうをすてたマジョリン)は、劇団四季のオリジナルミュージカル。

タイトル: アイーダ
もっとも、エジプトの一種の「国策」として委嘱された同オペラがカイロで失敗するという懸念はあまりなかったかも知れない。その頃ヴェルディは、彼自身より正念場ととらえていたスカラ座でのイタリア初演に集中する日々を送っていた。

タイトル: ミュージカル異国の丘
(先頭がオリジナルキャスト)劇団四季が『ミュージカル異国の丘』の製作発表を会誌等で告知した時点では、主人公名は「九重秀隆」ではなく近衛文隆であり、他の人物も実名を利用したものであった。しかし製作段階で、九重などの架空の名前に改名されている。劇団四季の昭和三部作製作理念 「語り継ぐ日本の歴史」(劇団四季公式サイト内)に基づき、初演の頃より実際にシベリア抑留体験を持つ人物を、無料で公演に招待している。同じく昭和三部作の一つである『ミュージカル南十字星』の公演では、南方戦線従軍経験者が無料招待の対象となっている。

タイトル: はだかの王様 (劇団四季)
『はだかの王様』(はだかのおうさま)、デンマークの童話作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンが書いた『裸の王様』を原作とする劇団四季のファミリーミュージカル。1964年にスタートしたニッセイ名作劇場の第1回作品でもある。全国主要都市の小学6年生を観覧対象とした『こころの劇場』の一作品としても上演されている。

タイトル: 黄金のファラオ
※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場公演参考。紀元前1200年頃の古代エジプトを舞台にした作品。剣士・セティがファラオと瓜二つであると知った神官ネプヘルは、病に伏すファラオの身代わりとしてセティを利用する。王妃・ネフェルティはセティが本物のファラオでないことを知りながら、彼の優しさに心を寄せるようになる・・・。ファラオの身代わりとなった一人の剣士の数奇な運命をドラマティックに描いた、豪華絢爛な宝塚ロマン。

タイトル: ノートルダム・ド・パリ (ミュージカル)
15世紀、パリのノートルダム大聖堂を舞台に、ジプシー娘のエスメラルダ、醜い鐘つき男のカジモド、司祭のフロロを中心とした愛と欲望の物語。ミュージカル不毛の地とも言われたフランスで大ヒットを収め、数々の音楽賞を総なめにする。その勢いはフランスのみに留まらず、ベルギー、スイス、ケベックなどフランス語圏諸国を始め、アメリカ、イギリス、イタリア、スペイン、ロシア、韓国では現地の言語で翻訳されたバージョンが上演された。中国、韓国、台湾、シンガポールではフランス語版が上演され、韓国を中心とするアジア諸国でのフランス語ミュージカル・ブームの火付け役ともなった。

タイトル: 劇団四季ソング&ダンス65
劇団四季ソング&ダンス65(げきだんしきソング&ダンス65)は、劇団四季が創立65周年記念のために制作および上演するミュージカル作品である。

タイトル: エルコスの祈り
『エルコスの祈り』(エルコスのいのり)は、劇団四季のオリジナルミュージカル。2002年までは『エルリック・コスモスの239時間』

タイトル: エジプトのジュリアス・シーザー
ローマの将軍シーザー(チェーザレ)が紀元前47年にエジプト遠征を行った際の、エジプト女王クレオパトラや国王プトレマイオス13世(トロメーオ)とのかかわりをめぐる物語。華やかで勇壮な音楽が多く、現在でも欧米での上演の頻度はヘンデルのオペラの中で最も高い。台本はニコラ・フランチェスコ・ハイムによる。初演は1724年2月20日、ロンドンのヘイマーケット国王劇場で行われた。演奏時間は、カットなしで第1幕90分、第2幕70分、第3幕60分の合計約3時間40分。

タイトル: アイーダ (ミュージカル)
『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ『アイーダ』を元にしたミュージカル。ディズニー製作のミュージカル第3弾として2000年にブロードウェイで初演された。作曲:エルトン・ジョン、作詞:ティム・ライス。同年のトニー賞や翌年のグラミー賞で多くの部門を受賞している。

タイトル: 劇団四季
まず福岡、1996年、キャナルシティ博多内に完成した「福岡シティ劇場」を劇団四季日本初の専用劇場として開場。創立45周年の1998年(平成10年)には、国鉄改革により接点が生じた松田昌士が当時社長を務めた東日本旅客鉄道(JR東日本)がメセナ活動の一環として「JR東日本アートセンター 四季劇場」を竣工し、それを関東地方初の専用劇場とした。四季劇場[春]のこけら落とし作品である『ライオンキング』は、日本最長である20年以上のロングラン公演記録を日々更新し、ターニングポイントとなった。以後、電通・阪神電気鉄道など大手企業が自社ビルなどに設置した劇場を専用劇場として独占的に使用したり、『アイーダ』『マンマ・ミーア!』『ウィキッド』など最新の海外ミュージカル作品の輸入上演により動員数を拡大し、週におおむね4日以上ミュージカルやストレートプレイを上演し続けている。

タイトル: エリザベート (ミュージカル)
長きにわたりヨーロッパに君臨したハプスブルク帝国末期19世紀後半のオーストリアが舞台。ドイツ地方・バイエルン王国公爵の次女として自由な環境で生まれ育ち、偶然にも皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から見初められ、16歳でヨーロッパ宮廷随一と謳われる美貌のオーストリア皇后となるが、伝統と格式を重んじる宮廷との軋轢の中で苦しみ、やがてウィーンを離れヨーロッパ中を流浪する日々を送り、その旅の果てに暗殺された皇妃エリザベートのベールに包まれた半生を描く。彼女につきまとい誘惑する「死」という架空の存在を通して迫り、これを以って中央ヨーロッパにおける帝国支配の終焉と新時代の萌芽を描いた作品である。

タイトル: オンディーヌ (戯曲)
1954年2月18日から7月3日にかけて、アルフレッド・ラント(英語版)が監督を務めオードリー・ヘプバーンをオンディーヌ役に迎えた舞台がアメリカ・ニューヨークの46番通り劇場(現:リチャード・ロジャース劇場(英語版))で上演された。この作品は、同年のニューヨークドラマ批評家協会(英語版)賞で外国演劇賞を受賞し、第8回トニー賞(英語版)では監督賞、演劇主演女優賞、装置デザイナー賞、衣装デザイナー賞の4部門を受賞した。なお、ヘプバーンは、ハンス役で共演したメル・ファーラーと同年9月25日に結婚している。日本では、1958年12月16日から12月29日にかけて浅利慶太演出による劇団四季のストレートプレイが俳優座劇場で初演され、以降、劇団四季は再演を重ねている。

タイトル: エジプトの十字軍
本作が上演できた「背景には、親友ジョアキーノ・ロッシーニが1824年にこの歌劇場の総支配人に就任したという事情も介在した」のである。ロッシーニはこのドイツ人からイタリア人、さらにその後フランス人となった音楽家に深い愛情を保っていたのである。

タイトル: マリー・アントワネット (ミュージカル)
『マリー・アントワネット』(Marie Antoinette)は、遠藤周作の小説『王妃 マリー・アントワネット』を原作とする、2006年に日本で世界初演されたミュージカル作品である。脚本はミヒャエル・クンツェ、作曲はシルヴェスター・リーヴァイ、製作は東宝。日本での上演の後、ドイツ(2009年)、韓国(2014年)、ハンガリー(2016年)で現地キャストにより上演された。東宝製作のミュージカルがヨーロッパで上演されるのは本作品が初めてである。

タイトル: エビータ (ミュージカル)
プリンスはペロンが権力をつけていく様子を描く曲を要請してライスとロイド・ウェバーは、ペロンが最終的に残るまで陸軍将校たちが脱落していく椅子取りゲームの曲『The Art of the Possible 』を作曲した。1978年6月21日、ウェストエンドのプリンス・エドワード劇場で初演され、3,176公演上演後の1986年2月18日に閉幕した。エレイン・ペイジがエヴィータ役、デイヴィッド・エセックスがチェ役、ジョス・アクランドがペロン役、ダイアナ・テリーがミストレス役に配役された。エヴィータ役には多数の候補者がいたが、アルバムでエヴィータ役であったジュリー・コヴィントンが降板し、ペイジが選ばれた。ハロルド・プリンスが演出、ラリー・フラーが振付、ロバート・スティグウッドがプロデュースを担当した。

タイトル: プリンス・オブ・エジプト
2017年10月14日、カリフォルニア州マウンテンビューのシアターワークス(英語版)で、舞台ミュージカル化がデビューした。2018年4月6日にデンマークのフレデリシア・ティーターでインターナショナルプレミアが行われた。2020年2月5日にドミニオンシアター(英語版)でウエストエンドデビューし、2月25日に正式オープン、2020年10月31日まで39週間のエンゲージメントを過ごすことになった。その後、2020年3月17日に新型コロナウイルス感染症の世界的流行により公演が中止となった。2021年7月1日に再オープンし、2022年1月8日まで開催される予定。

タイトル: アルカディアよ永遠に
古代ギリシアに存在したという妖精の国「アルカディア」を舞台に、王女たちの危機を救う若者たちの活躍をファンタスティックに描いた作品。「グランド・レビュー」という形式名であるが、ストーリーのある舞台作品。68期生初舞台公演。

タイトル: エジプトの十字軍
本作はマイアベーアのイタリア時代の最大の成功作であり、最後の作品でもある。「本作はカストラートを主役に作曲された最後の重要作品としても知られ、ロッシーニの模倣を脱して個性を確立し、ロンドンとパリでの再演を通じて、その名がヨーロッパ全域で知られた」。「『エジプトの十字軍』の人気ぶりはイタリア全土の歌劇場が上演したがったと伝えられるほど」であった。イタリアでの上演については、ヴェネツィアでの初演はカストラートのジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティやアンリエッタ・メリック=ラランド(英語版)が出演し、これに続き、同年6月のフィレンツェのペルゴーラ劇場(英語版)での上演ではヴェッルーティは出演したが、パルミーデはアデライデ・トジ(英語版)が務めた。1カ月後のトリエステでの上演ではニコラ・タッキナルディ(英語版)とカロリーナ・バッシ(英語版)(メゾソプラノでアルマンド役)らが出演した。

タイトル: 劇団四季 ソング&ダンス55ステップス
劇団四季 ソング&ダンス55ステップス(げきだんしき ソング&ダンス55ステップス)は 劇団四季創立55周年記念のために作られたミュージカルである。

タイトル: 仮面舞踏会 (ヴェルディ)
『仮面舞踏会』(かめんぶとうかい)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。

タイトル: ミュージカル南十字星
『ミュージカル南十字星』(ミュージカルみなみじゅうじせい)は、劇団四季のミュージカル作品。浅利慶太の演出により2004年に初演された。以後、断続的に上演されている。