質問: 音楽で、シャープやフラットによって変化した音を元の音に戻す、日本語では「本位記号」とも呼ばれる記号は何でしょう?
回答: ナチュラル

タイトル: 嬰ト
嬰ト(えいト)は西洋音楽の音名のひとつ。トの楽譜上の位置を変えずに半音上げた音であり、楽譜ではトに♯を付けて表す。

タイトル: スラー
タイと形状が似ているが、異なる音楽記号である。タイは同じ高さの音のみを結ぶのに対して、スラーは異なる高さの音を結ぶことができる。実際の演奏では、スラーの始点から終点までがひとまとまりに聞こえるように演奏する。このため、終点の音を除き、すべての音は十分に伸ばされる。スラーはひとつのフレーズを表すことも多く、この場合には、音質や音量に段差がないように演奏されるが、まとまりを感じさせるために終点の音を弱くするのが普通である。また、始点の音は若干強く演奏することが多い。スラーの中で音の上下があるときには上行でだんだん強くし、下行でだんだん弱くするなど、一般的なフレーズの作り方に準ずる。ヴァイオリンなど擦弦楽器においてはひと弓で、フルートなど管楽器においては基本的にタンギング(英語版)を付けないことを示す奏法記号である。

タイトル: タイ (音楽記号)
タイ(英: tie)は、楽譜に用いられる演奏記号のひとつで、継時的に連続する2つの同じ高さの音符を弧線によって結ぶことによって、ひとつの音符のようにつなげて演奏することを表す。スラーと形状が同じであるが、次のような違いがある。

タイトル: シークエンス
音楽でのシークェンスには2つの意味がある。古典的な楽典では、反復進行を意味する。ドイツ語で「ゼクヴェンツ」ともいう。自動演奏(DTM、打ち込みなど)の分野は、制御工学でのシークェンスに由来する、自動楽器(ミュージックシーケンサー)の制御(または制御データ)という意味で使う。

タイトル: 音名・階名表記
音名(おんめい)は音の高さを調やスケールとは分離して表す。階名に比べより「絶対的」な表現といえる。異なるオクターヴに属する同じ音には同じ音名が与えられる→ピッチクラス。すなわち、ちょうど1オクターヴ異なる音は同じ名前で呼ばれる。ただし、後述のように、音名は楽譜の書き方に依存する部分がある。同じ高さの音が楽譜の書き方によっては異なる音名となる場合がある。日本では音名に日本語(イ、ロ、ハ、などの片仮名)の他、英語、ドイツ語(ラテン文字のアルファベット)が多く用いられる。他の国ではその他にイタリア語やフランス語(do re miのソルミゼーション)も広く使われる。7つの幹音(かんおん、楽譜上、♯や♭を付けずに書き表せる音)には独立した名前が与えられる。そして、派生音(はせいおん、♯や♭の付く音)には、幹音の音名に♯や♭を表す言葉を付け加える。また、オクターヴを示す言葉を添える場合もある。

タイトル: アンダンテ
アンダンテは、音楽用語で、速度記号の一種として用いられる。

タイトル: スタッカート (音楽)
スタッカート(伊:staccato、「切り離された」の意)は、音楽におけるアーティキュレーションの一つ。現代の記譜法においては、スタッカートは本来の音価よりも短く演奏することを指し、本来の音価分に不足する残りの時間を無音にすることで音符同士を分離する。遅くとも1676年には楽曲の中に現れている。

タイトル: 声調記号
日本では、英語などの発音において文末の声調の肯定をあげたり下げたりする表現を矢印を用いてあらわす。たとえば英語の疑問文の場合は一般に語尾を上げ、How old are you⤴?のように二次関数のグラフのような曲線をもった矢印で表現する。また、Which do you like better, cat⤴ or dog⤵?のように語尾を下げる場合には負の二次関数のグラフのような曲線をもった矢印で表現する。この表現は一般の日本語における表現でも便宜的に使われることがあり、疑問文でもないのに語尾を上げて表現するような若者文化の表現時に用いられることがある。

タイトル: 音部記号
ト音記号は、中央ハ音のすぐ上のト (G)の音の位置を示す音部記号。中央部の渦のような部分の中心がト音である。Gの文字を図案化したものである。一般的には、高音部を記すために使われるが、低音部でもこの記号を使う場合がある。この場合、トレブル記号の下に小さく「8」と書き、中央ハのすぐ下のト(G)の音を示すものとすることが多い。ト音記号を五線の第1線に置く。すべての音部記号の中で最も高い音を示すのに適した記号であるが、滅多に使われることはない。バロック時代にはアルト・リコーダーを実音で記譜する際に用いられる場合があった。バッハのブランデンブルク協奏曲の自筆総譜などにその実例が見られる。ト音記号を五線の第2線に置く。今日において一般にト音記号と言えば、この記号を指す。

タイトル: 音符
音符(おんぷ)は、西洋音楽の楽譜において、音を書き表すのに使われる符号である。音符は五線譜などの中で、相対的な音の長さ(音価)と時間的な位置、および高さ(音高)を表す。また、音価によってその形が異なる。それぞれの音符は、符頭(たま)、符幹(ぼう)、符尾(符鈎)(はた)の3部分から成るが、符尾を欠くもの、符幹と符尾を欠くものや、符頭が白抜きのものがある(書籍によっては、符幹(ぼう)と符尾(はた)をまとめて符尾と呼ぶこともあり、またぼうを符尾、はたを符鈎と呼んでいる場合もある)。時間的な位置と音高は、五線譜の中で符頭の位置によって示される。音符の対になるものに休符(きゅうふ、休止符とも)がある。休符は音の出ないことを表す。

タイトル: 和音
コードネーム(英: chord symbol)は和音を表す記号である。バークリー音楽大学の教授 Jerry Gates は「コードネームはファーディ・グローフェ(1892 – 1972)とジェリー・ロール・モートン(1890-1941)により発案されたと聞いている」と述べている。ジャズ演奏において、リード・シートというメロディとコードネームが記されただけの楽譜を用いて、メロディをフェイクしたり、アドリブを演奏したりするのに非常に役に立つ。また、ポピュラー音楽や、ギターで和音を演奏するときに多用される。基本的に英語が使われる。コードネーム単体ではリズムを表すことができないので、旋律の楽譜の上に添えて書かれることが多い。コードネームは、英語音名で根音(ルート)を表し、それに和音の種類を表す記号を添える。

タイトル: 減五短七の和音
減五短七の和音(げんごたんしちのわおん)とは、四和音の一種である。ポピュラー音楽では英語名のマイナー・セブンス・フラッテド・フィフス・コードと呼ばれる。

タイトル: 重嬰ヘ
重嬰ヘ(じゅうえいヘ)は西洋音楽の音名のひとつ。ヘの楽譜上の位置を変えずに半音上げた嬰ヘからさらに半音(ヘの楽譜上の位置を変えずに全音)上げた音であり、楽譜ではヘに(重嬰記号)を付けて表す。

タイトル: 記譜法
また、音の長さは次の音符か停止記号(∨)で表されるためにタイは不要となる。

タイトル: 音色
音楽に多く使われる人声や弦楽器、管楽器の音は主に基音と倍音から成り立っている(このような音を楽音と呼ぶ)ので、そのような場合には、倍音のそれぞれの強度の比が音色を決定するということができる。逆に、意図的に人声や弦楽器、管楽器の音に倍音以外の上音を混ぜ込むことによって、独特の音色を出すこともある。日本人にとって身近な例としては、三味線のサワリといわれる仕組みを挙げることができる。実際の音にあっては、同じ音の高さ、同じ音の強さ、同じ(音響学的な意味での)音色が持続するということはあまりない。打ったりはじいたりして音を出した場合(楽器であってもそうでなくても)、音の出た瞬間が強くてそのあとは減衰する。実際にはそれだけでなく、音の高さや音色も特に音の出た直後に急激に変化することがわかっている。

タイトル: ソナタ形式
しかし近年になって作曲者の意思を重視するという風潮から、再び反復が行われることが増えている。とりわけオリジナル楽器を用いた演奏の場合、往時の演奏の忠実な再生を意図する立場から反復が行われることが通常である。旧来より反復されてきた作品はベートーヴェンの交響曲第5番の第1楽章, 交響曲第8番の第1楽章などがあげられる。

タイトル: 記譜法
現在最も一般的な、水平に引かれた五本の線を用いる記譜法である。配置された各種の音符は5本の水平線によって音高が相対的に示される。垂直線は普通小節線だけであり、水平線のようには細かく書かれないので、音符や休符を順次並べ、それの持つ音価によって時間要素を示す。音高を絶対的に表すために普通音部記号を五線の左端などに置く。また、調を示し、その調の表記に便利なように、音部記号の次位に調号を置くことが多い。拍子記号はその次に置かれる。これらは五線の途中で変わるときには、そこに置かれる。音高の小さな半音単位の変化を示すためには、臨時記号を音符の左に置く。音楽の要素は音高と時間の2要素ではないし、この2要素ですら五線と音符だけでは十分に表しきれないので、さまざまな補助的な記号を用いる。それらは演奏記号と総称するのが普通である。