質問: バイオリニストのウィルヘルミが編曲したバッハの『管弦楽組曲第3番』第2楽章の通称を、バイオリンの一番低い弦のみで演奏されることから何という?
回答: G線上のアリア

タイトル: ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは、弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。完全五度に調弦された弦を弓で擦って音を出す。基本的には4弦であるが、低音域に弦を足した5弦、6弦以上の楽器も存在する。擦弦楽器に属する。「Vn」「Vl」と略記されることもある。

タイトル: 2つのヴァイオリンのための協奏曲 (バッハ)
2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043(ふたつのヴァイオリンのためのきょうそうきょく)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した2つのヴァイオリンのための協奏曲で、彼の残した3曲のヴァイオリン協奏曲のうちの1曲にあたる。対位法を正確に導入した作品で、2つのヴァイオリンと合奏部による「音の織物を編み上げる」ような構成。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第2番 (バッハ)
ソロ・ヴァイオリン、弦楽合奏、バッソ・コンティヌオ

タイトル: モーゼ幻想曲
本来はヴァイオリンと管弦楽のために作られた作品である。しかしヴァイオリンのパートが一風変わっており、ヴァイオリンの一番低い音域を担当する4番線(G線)のみによって演奏される。そのため以前から、チェロとピアノ(ピエール・フルニエによる編曲では、最高音の弦(A線)1本だけでニ長調により演奏される)、またはコントラバスとピアノのための編曲が行なわれているが、モーリス・ジャンドロンによる版が有名である。

タイトル: ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)
1887年9月にドイツのバーデン=バーデンのリヒテンタールに近いクララ・シューマンの邸宅で、ヨアヒムとハウスマン、ブラームスのピアノによる試演が行われた後、10月18日にケルンのギュルツェニヒザールで2人の独奏、ブラームスの指揮によりオーケストラで自筆稿のまま正式に行われた。初演は成功したものの、批評家のエドゥアルト・ハンスリックはこの編成で協奏曲を作曲したことに批判的であった。またクララ・シューマンも本作には好意的ではなく、日記に次のように書いている。一方で、ヨーゼフ・ヨアヒムは本作をヴァイオリン協奏曲よりも高く評価している。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第1番 (バッハ)
ヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 BWV1041 はヨハン・ゼバスティアン・バッハが残した3曲のヴァイオリン協奏曲のうちの1曲。第二番のホ長調に次いで良く演奏される。のちにチェンバロ協奏曲第7番 ト短調 BWV1058に編曲された。(ただし、ソロヴァイオリンの強弱の単純さ、およびBWV1058のチェンバロソロの左手パートの完成度の高さなどを根拠として、「BWV1058が先に作曲された」との意見もある。)

タイトル: ヴァイオリンソナタ第3番 (ブラームス)
公的な初演は1888年の12月21日(22日とも)にブラームス自身のピアノ、ハンガリー出身のヴァイオリニストのイェネー・フバイによって、ブダペストで行われた。1889年にベルリンのジムロック社から出版され、良き理解者であった指揮者のハンス・フォン・ビューローに献呈された。ヨーゼフ・シゲティは、この曲の試演がシゲティの師イェネー・フバイとブラームス自身によって行われ、その20年後にフーバイとレオポルド・ゴドフスキーの演奏をブラームスが聴いたこと、フバイからブラームス特有のテンポ指示について学んだことなどが語り、自らのブラームス解釈の正当性を主張した。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
1879年1月1日 ライプツィヒ・ゲヴァントハウスにて、ヨーゼフ・ヨアヒムの独奏、ヨハネス・ブラームス指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団により演奏された。当初ブラームスはライプツィヒでの初演に反対した。それは20年前にこの地で行ったピアノ協奏曲第1番の演奏会が惨憺たる大失敗(拍手をしたのは3人だけだった)に終わった記憶によると言われている。ヨアヒムの熱心な説得により行われたヴァイオリン協奏曲の初演は、今度は大成功で、音楽批評家からも絶賛された。この初演の1週間後にはブダペストで、さらに翌週にはウィーンで、いずれもヨアヒムの独奏により演奏され、好意的に受け容れられた。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第2番 (バッハ)
ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV 1042は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが残した3曲のヴァイオリン協奏曲のうちの1曲であり、バッハのヴァイオリン協奏曲のなかでは最も親しまれており演奏頻度の高い名曲である。後に『チェンバロ協奏曲第3番ニ長調 BWV 1054』(1717年~1723年成立)に編曲された。

タイトル: チェンバロ協奏曲 (バッハ)
作曲地:ライプツィヒ、作曲年代:1736年、演奏時間:約15分。初めからチェンバロ協奏曲として作曲されたものと考えられている。この曲では弦合奏が控えめで、殊に第2楽章においては、弦を一切欠いている。作曲地:ライプツィヒ、作曲年代:1736年、演奏時間:約19分。2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043が原曲になっている。作曲地:ライプツィヒ、作曲年代:1733年、演奏時間:約14分。原曲は3つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ長調。ただし、作曲者がバッハかは不明とされている。作曲地:ライプツィヒ、作曲年代:1733年、演奏時間:約17分。バッハのチェンバロ協奏曲では唯一のチェンバロ4台用の曲で、原曲はヴィヴァルディの「4つのヴァイオリンとチェロ、弦楽合奏と通奏低音のための協奏曲」(ヴァイオリン協奏曲集『調和の霊感』作品3の第10番)である。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第22番 (ヴィオッティ)
ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティの《ヴァイオリン協奏曲第22番イ短調》G97,Wl-22は1795年、あるいは1797-98年にロンドンで作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。作者のヴァイオリン作品の代表作の一つで今日演奏される最も有名なもの。三楽章構成で、ヴァイオリンの演奏技巧を発揮させながら、技巧に流れない中間楽章も含む。 全体的にイタリア風な旋律の美しさによって、独奏ヴァイオリンを十二分に活躍させるとともに、ハイドン・サイズのオーケストラを用いる事によって、従来独奏に対して従属的な地位にあった伴奏をそれと同位に引き上げようとしており、近代協奏曲への先がけが見える。ブラームスやヨアヒムはこの曲の賛美者である。 ブラームス自身はベートーヴェンのコンチェルトよりもこの曲を好み、ヨアヒムのヴァイオリンと彼のピアノで何回も合奏を楽しんでは、その度に感激していたという。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第1番 (バッハ)
ソロ・ヴァイオリン、弦楽合奏、バッソ・コンティヌオ

タイトル: フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための三重協奏曲 (バッハ)
フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための三重協奏曲 イ短調 BWV1044は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したフルート、ヴァイオリンとチェンバロのための協奏曲。「フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための協奏曲」と表記されることもある。また現在チェンバロのパートをピアノに置き換えた場合「フルート、ヴァイオリンとピアノのための三重協奏曲」と表記される。

タイトル: チェロ協奏曲第2番 (ハイドン)
エステルハージの雇った弦楽器奏者の数は出入りが激しく、必ず第1と第2ヴァイオリンを2人にした12人で演奏しなければならないということはない。作曲当時、「弦五部」という概念はまだ存在していなかったが、この協奏曲が西洋音楽史上初の、弦楽パートが5部に独立した楽曲である可能性はある。手稿譜の第3楽章につけられた「solo」というただし書きは、主題が独奏チェロのみで演奏されることを意味し、弦五部の中のチェロを使用するという意味ではない。手稿譜によくある「Bassi」というのは楽器奏者の数が複数いるという意味ではなく、バス(バスーン、コントラバス)の全員を意味する。音部記号は第1楽章と第3楽章に鉤のようなものがついているが、これは1オクターヴ下げる楽器も含むという意味である。第2楽章は実音で奏されるため、コントラバスは不要になりバスーンになる。手稿譜が発見されるまで、この事実は知られていなかった。

タイトル: ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
初めてのイタリア旅行にインスピレーションを得て1878年に作曲が開始され、ウィーン近郊のプレスバウムに滞在中の1881年に完成された。この間にヴァイオリン協奏曲の作曲に集中していたため、2回目のイタリア旅行から帰国後一気に書き上げた。イタリアで受けた印象を基に書かれているため、ブラームスにしては明るい基調で貫かれている。楽曲構成上はピアノ・ソロが単独で自由に奏するカデンツァ的な部分は無いとも言え、ソリストの超絶技巧の見せびらかしとしての協奏曲という従来の協奏曲観からは意図的に距離をとった作品であるが、それにもかかわらず、この作品が現実に要求する桁外れの難技巧は、多くのピアノ奏者や教師をして「最も難しいピアノ曲の一つ」と呼ばせてもいる(ちなみに記録によればブラームスはこの曲を自らの独奏で初演しており、ブラームス自身のピアノ演奏の技術の高さがうかがえる)。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第1番 (ブルッフ)
現在においてもブルッフの作品の中で特によく演奏されるが、ブルッフ自身はヴァイオリン協奏曲第2番、第3番を差し置いて「ト短調」ばかりが有名になることを苦々しく思うこともあった。

タイトル: G線上のアリア
「G線上のアリア」(ジーせんじょうのアリア、ゲーせんじょうのアリア。独: Air auf der G-Saite,英: Air on the G String)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した『管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068』の第2曲「エール (Air)」を、ドイツのヴァイオリニストであるアウグスト・ウィルヘルミがピアノ伴奏付きのヴァイオリン独奏のために編曲したものの通称。「G線上のアリア」という通称は、ウィルヘルミが編曲に際してニ長調からハ長調への移調を行ったため、ヴァイオリンの4本ある弦のうち最低音の弦、G線のみで演奏できることに由来する。

タイトル: 無伴奏ヴァイオリン曲
無伴奏ヴァイオリン曲は、伴奏なしのヴァイオリン一挺のみで演奏するために作曲された音楽。(無伴奏の項も参照)

タイトル: 2つのヴァイオリンのための協奏曲 (バッハ)
1730年頃から翌年の1731年にかけて作曲されたものと伝えられる作品で、以前は第1番・第2番と同じくケーテン時代の1718年頃に作曲されたものとされていた。またケーテン時代の作をライプツィヒのコレギウム・ムジクムのために書き直したものという説がある。しかし近年の研究では、この説の根拠は薄弱であることが挙げられ、実際にはコレギウム・ムジクムで音楽監督を務めた1730年頃から翌年の1731年にかけて作曲されたものという見方が強くなっている。日本でも鈴木鎮一がヴァイオリン教程で紹介するなど、バロックのヴァイオリン音楽の一大作品として評価が高く、また短調作品でバッハの厳格な形式を感じさせることから演奏の機会も多い。のちに『2台のチェンバロのための協奏曲第3番ハ短調 BWV1062』として編曲されている。

タイトル: ピアノ三重奏曲第2番 (ベートーヴェン)
ピアノ、ヴァイオリン、チェロ

タイトル: ピアノ三重奏曲第2番 (ブラームス)
1882年12月29日、フランクフルトで、フーゴー・ヘールマンのヴァイオリン、ミュラーのチェロ、作曲者自身のピアノによる。

タイトル: 交響曲第1番 (ハイドン)
オーボエ2、ホルン2、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音(チェロ、ファゴット、コントラバス)。H.C.ロビンス・ランドンは1960年代の交響曲全集において、第1番から第49番の交響曲の「低音」にはチェロとコントラバス以外にファゴットを加え、また40番までの交響曲とそれ以降のいくつかの初期の交響曲はチェンバロによる通奏低音が必要と考えた。しかし現代のハイドン学者は、ハイドンの交響曲にはチェンバロによる通奏低音は存在しなかったと考えている。上記の低音の構成はランドンに従ったもので、エステルハージ家時代の音楽では適当と思われるが、モルツィン家の楽団構成は不明である。

タイトル: ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲 (モーツァルト)
ヴァイオリンとヴィオラの2本だけという、扱いにくい室内楽の最小編成ながら、立派な室内楽曲に仕上げられている。楽器の性質からヴァイオリンが協奏的に扱われ、ヴィオラが伴奏にまわる場面も少なくないが、二つの楽器の掛け合いは絶妙で、魅力的な楽曲である。

タイトル: オルガン協奏曲 (バッハ)
ヴィヴァルディの「2つのヴァイオリンのための協奏曲 イ短調」作品3『調和の霊感』の8番を編曲したもの。原曲のヴァイオリンの特徴が熱した手法でオルガンに移されている。3楽章からなる。

タイトル: 交響曲第7番 (ハイドン)
低音の楽譜は自筆楽譜には「通奏低音」(Basso continuo)と記されているが、ウェーバーによれば、これは現代でいう通奏低音とは異なり、チェンバロで演奏したという意味ではない。

タイトル: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)
ベートーヴェンは他にもこの主題をピアノのための変奏曲(通称:エロイカ変奏曲)にも用いているが、この曲以降この主題を用いた楽曲を書いていない。なお、第1楽章で避けられたトランペットの高いB♭音は、316小節においてこの楽章でも注意深く避けられている。381小節からは当時としては珍しく、第1ホルンが協奏曲ばりに半音階を含む主題を朗々と奏でる。

タイトル: 管弦楽のための協奏曲
バルトークがこのような名称を選んだのは、一説によると、かねて楽譜出版社ブージー・アンド・ホークス社の社主から、「ブランデンブルク協奏曲の現代版」を完成させるように要請されており、後にヨゼフ・シゲティの意向を汲んだクーセヴィツキーから新作を依嘱されてこの作品を書き始めた際、バルトークがそのことを思い返したからではないかと言われる。バルトークの作品においても、たとえば第2楽章において木管楽器(群)のソロ(独奏)楽句が目立っているように、「ソロとトゥッティ(全奏)」すなわち「薄い響きと厚い響き」の対比という、コンチェルト様式の原理が生かされている。

タイトル: アウグスト・ウィルヘルミ
アウグスト・ヴィルヘルミ(August Wilhelmj [vɪlˈhɛlmi], 1845年9月21日 ウージンゲン - 1908年1月22日 ロンドン)は、ドイツのヴァイオリニスト。

タイトル: ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)
「ピアノ助奏つきの交響曲」との評価はあるものの、後年のピアノ協奏曲第2番に比べれば、ピアニストの腕を見せる技巧的なパッセージも少なくない。レパートリーにしているピアニストも多いが、ブラームス自身がかなり卓越したピアニストであったため、技術的には難しい部類に入る。特に第1楽章の「ブラームスのトリル」と呼ばれる、右手の親指と薬指でオクターヴ、小指で一つ上の音を続けて演奏するトリルが有名。この部分は特に薬指と小指を酷使するため、左右の手で交互にオクターヴを弾くピアニストもいる。オーケストラについては、ブラームスの楽器の好み、とりわけホルンやティンパニへの興味が早くも現われているが、どちらのパートも演奏が難しいために悪名高い(レパートリーの多いカラヤンでさえ録音を残していない)。

タイトル: BACH主題
多くの作品においては、正確に B-A-C-H の音の連なりが演奏されることはなく、移調された形でこのモチーフが使用されている(同じ音程を持つ音の連なり、すなわち半音下行、短三度上昇、半音下行、として)。『小さな和声の迷宮』(Kleines harmonisches Labyrinth, BWV591)の末尾第2小節に現れるものは、それほど重要とは考えられず、この作品自体も偽作である可能性がある(ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェンが作曲者であると考えられている)。バッハの作品とされることがある(BWV898)BACH主題を用いた変ロ長調の前奏曲とフーガも作者には疑いがあり新バッハ全集(英語版)では疑作の巻に収められている。

タイトル: ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 (モーツァルト)
1777年から1778年にかけてパリを訪れ、マンハイム楽派の影響を受けたモーツァルトは、1778年にパリで、当時彼らの間で流行していた協奏交響曲を書いている。その後、1779年にザルツブルクに戻ってから書かれたもう1曲の協奏交響曲がこの曲である。協奏交響曲は、独奏楽器がオーケストラと渡り合う協奏曲とは違う性格を持ち、複数の独奏楽器がオーケストラと協調的に響きを作る性格を持つ。しかしこの協奏交響曲の独奏パートは高く評価され、今日ではヴァイオリン・ヴィオラの名手による二重協奏曲として演奏される傾向にある。この曲では、モーツァルトは独奏ヴィオラは全ての弦を通常より半音高く調弦すること(スコルダトゥーラ)を指定している。独奏ヴィオラのパート譜は変ホ長調の半音下のニ長調で書かれている。

タイトル: 弦楽六重奏曲第2番 (ブラームス)
ヴァイオリン 2、ヴィオラ 2、チェロ 2

タイトル: ヴァイオリンソナタ第2番 (ブラームス)
ヴァイオリンソナタ第1番の完成から7年を経た1886年の夏に、避暑地のトゥーン湖畔(スイス)で作曲・完成された。この時期のブラームスは多くの友人たちと親交を結び、同時にピアノ三重奏曲第3番やチェロソナタ第2番など多くの作品を生み出すなど、充実した生活を送っていた。そうした日々から生まれたのがヴァイオリンソナタ第2番である。 この後に第3番が書かれているが、第2番とは対照的に暗い雰囲気が醸し出されている作品である。初演は1886年の12月2日にウィーンでヨーゼフ・ヘルメスベルガーのヴァイオリン、ブラームス自身のピアノによって行われた 。