質問: ノートの端になど少しずつ異なる絵を描き、素早くめくることで絵が動いて見える漫画を、紙をめくる擬音を使って何という?
回答: パラパラマンガ

タイトル: たなかのか
『すみっこの空さん』を描くときはYUKIの「COSMIC BOX」を、『恋の撮り方』を描くときは乃木坂46の「ぐるぐるカーテン」や「なぞの落書き」などをよく聴いており、音楽を聴くために漫画を描いていると表現するほどだったが、『こいぐるみ』からは音楽を聴きながらだとネームを描けなくなり、今では漫画を描くために漫画を描いている状態だという。作業中に挫けそうなときは「お前ならできる」という恩師の言葉を左手に書いて自分を鼓舞することもある。モノクロ原稿は長らくアナログによる作画で、原稿用紙にはアイシーの135キログラムを、ペン先にはゼブラの丸ペンのE(軟質)とA(硬質)をそれぞれ主線と背景に用いていたが、『すみっこの空さん』からは「ComicStudio」を仕上げに使う頻度が増え、読み切り「きつねとたぬきのばかしあい」からは後継の「CLIP STUDIO PAINT」をペン入れに使うようになった。

タイトル: 印画紙
印画紙は、紙の上に感光材料(乳剤)を塗布したものを構造の基本としており、おもに以下の二つに分けられる。印画紙のサイズを表す名称として“切”(せつ、きり、ぎりと読む)というものがある。これは全紙を幾つに切ったかに由来し、インチを基準にサイズが決められている。例外として名刺、手札、キャビネなどがある。また、ポスターなどに用いる場合は書籍と同様に国際標準化機構(ISO)に示されたA判やB判を用いることもある。

タイトル: 車田正美
描線は一見太く力強いが、かぶらペンで引いた細い線を重ねて太く見せている。「SHWOK」「ZZRAK」「BAKCOOON(あるいはBAKOOOM)」などのアルファベットの擬音や、墨を飛び散らせたような黒い吹き出しなどは車田独特の様式として頻繁に使われる。『週刊少年ジャンプ』連載中は激しい生存競争の中、「面白いと思ったアイディアはすぐ使う」という考えからの怒涛のストーリー展開が多く、突然突飛な設定を持ち出すこともある。謎の人物として登場したシルエットが正体を現すと全く違うデザインになっている場合もあるほか、作中で死亡したように描かれたキャラクターをのちに再登場させることもある。車田は「自分の漫画に必要なのは起承転結ではなく、いかに読者を驚かせるかだ」と語っている。

タイトル: ペン画
ペン画(ペンが)とは、ペンを使用して表現した絵画の一様式。

タイトル: ツンデレラ
ツンデレラの使用例には次のようなものがある。その他、手書き文字で、癖によって「シ」を「ツ」のように書いてしまう単なる誤記(もしくは読み手側の誤読)によるものもありえる。

タイトル: するめいか (漫画)
カバーとカバー下の表紙ではそれぞれイラストの内容が異なるのが特徴。第1巻には『Webマガジン幻冬舎』連載当時の4コマ漫画も収録されている。

タイトル: 芋川椋三玄関番の巻
資料はほとんど無い為、ストーリーの内容や本編時間など全く不明。フィルムは21世紀現在でも現存が確認されていない。映画会社に渡り何度か上映されたが、動きが雑で作者の下川ですら満足出来る作品とはならなかったといわれている。芋川椋三(いもかわむくぞう)というのは当時下川が漫画家として書いていたキャラクターの一人であり、それを主人公にしたのは彼が描きやすかった為だと言われている。動画の技法として黒板にチョークで一つずつ書き、手を動かす時は手の部分だけを移動させて描き、移動前の部分を消していくという方法を使ったという説と背景を印刷した白紙を使い、人物と重複するところを白絵具で塗りつぶすという方法を使ったという説があるが、現在フィルム・写真などの記録が一切残っていない為、詳しい技法及び内容は不明である。

タイトル: のぞきからくり
表記は平仮名で「のぞきからくり」とするのが一般的であり、かつて江戸では「のぞき」、上方では「からくり」とも呼ばれたというが、逆とする説もある。しかし、「覗きからくり」、「覗機関」と書くこともあり、さらに「覗眼鏡」とも称した。また、仕掛けの中に仕込む絵を指す、「覗き絵」、「眼鏡絵」、「からくり絵」といった表現で、この見世物に言及することもある。

タイトル: めんこ
子どもたちは画用紙を幾重にも折って紙めんこを作っていたが、その商品化を考えていた大人たちにとって画期的だったのがボール紙の登場であった。低コストの材料としてのボール紙はめんこの爆発的普及とめんこ産業への新規参入ブームを巻き起こした。また、明治20年代(1887年 - 1896年)には印刷にも技術革新があり廉価な印刷法の普及は「めんこ絵」に多大な魅力を生み出すことになった。1900年代に入ると国産の紙と機械により大量生産される紙めんこが普及する。めんこという言葉は泥めんこや鉛めんこに由来するが、紙めんこという遊びは幕末から明治初期に遊ばれた「庄屋券」という一種のかるたが祖型となっているという説がある。猟師は狐に勝ち、狐は庄屋に勝つ。

タイトル: 書割
ステレオ写真で人物と背景から成るような画像の立体視をおこなう場合に、背景と人物とははっきり分離しているように見えても、人物が立体的に感覚できず、平面的に感じられる現象があり、これを cardboard cut−out phen⊂men(直訳すれば「厚紙の切り抜き現象」)と称するが、日本語ではこれを書き割り効果と呼んでいる。

タイトル: フロム・ヘル
日本の漫画ならば一枚絵の中に動きを取り入れて表現するところを、『フロム・ヘル』では何気ない動きを複数のコマに割って中間を想像させる。そのようにして時間をかけて読んでいくことで、初めてコマに込められた情報量の多さを味わえるのだという。評論家上野昻志は「コマ割りされた静止画のもたらす緊迫感」「「グラフィック・ノベル」のダイナミズムは ... 流動的な動き主体のマンガからは失われたものかもしれない」と述べた。エディ・キャンベルが本作に提供した絵は、走り書きのように引かれた多量の線を特徴とするスケッチ風のもので、一般的なコミックブックと比べてはるかに冷たい印象を与えた。そこには19世紀末当時に描かれた報道画の粗い画風を再現する意図があった。第2章と第10章では、リネンのような質感の紙に黒インクで描いた上から白クレヨンでぼかしを入れることで20世紀初頭の風刺漫画に似せる試みがなされた。

タイトル: サルでも描けるまんが教室
「ウケるまんがの傾向の研究」においては、パロディという形でまんがにありがちなパターンをとりあげている。

タイトル: 写生
またこのような複合的な「写生」の意味は中国においても同様に見られるもので、江戸時代の「写生」の用法は中国における用法の影響を受けていたものと考えられる。ただし日本では「写生」の語はより自由な使われ方をしており、花鳥画だけでなく山水画、人物画などにおいても用いられていた。このような複合的な意味を持っていた「写生」は、明治時代になって「スケッチ」や「デッサン」という西洋絵画用語の訳語に当てられ、もっぱら「対象を観察しつつ書く」という上記の「対看写生」に近い意味でのみ用いられるようになる。大正時代には山本鼎らが、学童を手本の模写から解放し、直接自然に親しませるための自由画教育を提唱し、この普及に伴い、事物を実際に見ながら書いたり、戸外に出て風景を写しとったりする「写生」が図画教育に盛んに取り入れられることとなった。

タイトル: 日本のアニメーション
アニメーションをコマ撮りを用いた平面アニメーションと立体アニメーション。別としてデジタルアニメーションに分けて記述する。切り紙アニメーションとは主に切り紙を背景の上に置き、各部分を少しずつ動かしながらコマ撮りにし連続映写したアニメーション。後に、20世紀初頭ではまだ高価だったセル画を用いたアニメーションに移行していくが、それまでに日本のアニメーションの中心をなした手法である。日本最古のアニメーション作品は何かについては諸説あるが、現存し、見ることのできる中で最も古い作品である『なまくら刀』(1917年)はこの切り紙アニメーションを主とし、一部に影絵アニメーションの手法も用いて作られていることが確認できる。切り紙アニメーションの制作者として特に著名な人物として村田安司をあげることができる。

タイトル: サウンドノベル
「サウンドノベル」は、テレビ画面に背景映像とサウンド(BGMや効果音)をともなって表示される文章を追って、読み進めていくことで進行するものである。以前から存在するものでいえば「ゲームブック」に近く、「サウンドノベル」もその影響を受けたものであった。紙の本には基本的に付属しない音や、絵の動きといった演出が加わることで、プレイヤーに臨場感・緊張感を与えている。文章を追っていく途中で選択肢が提示され、物語の展開にプレイヤーが働きかけることが可能で、クリア回数やストーリーの進行具合によっては、出現する選択肢が増えたり、変わったりするなど、従来のアドベンチャーゲームでは見られなかった特徴を持っている。シリーズの草分けである『弟切草』『かまいたちの夜』の影響から、恐怖心を煽るホラー物やサスペンス形式の作品が多い。

タイトル: 表紙
表紙まわり(ひょうしまわり)とは、本、特に雑誌の表紙4面のことをいう。「表まわり」ともいう。

タイトル: 表紙
書籍出版業界では、本の外観、とくにその画像のことを「書影」という。出版社では複数のオンライン書店、書評サイトなどから「書影」が求められることから、一般的には後者を意味する。

タイトル: フリップボード
演芸の分野で、フリップやスケッチブックに描いた絵などを、紙芝居のようにめくりながらネタを進行するスタイルの芸は、めくり芸やフリップ芸と呼ばれる。

タイトル: まほらノート
開発のきっかけとなった「白いノートがまぶしくて書きづらい」という声を受け、色付きの中紙を採用している。また、行認識の補助を目的とした、太・細交互横罫/網かけ横罫という一般的なノートとは異なる独自の罫線デザインが特色。表紙・中紙には、発達障害の特性や視覚過敏に配慮した材質を使用している。

タイトル: まじかる音符
『まじかる音符(ノート)』(まじかるノート)は、美村あきのによる日本の漫画作品。『別冊少女フレンド』(講談社)にて、1983年1月号から10月号にかけて連載された。単行本は別フレKCより全2巻。電子書籍版が2022年9月に大洋図書より出された。ラグビー部員と応援団部員の両方の活気に満ちた様を描こうとして生まれた作品だという。また、名も知らぬ幼馴染みとの思い出と再会というテーマをひとひねりしているところにも特色がある。

タイトル: 漫画
漫画(まんが、英語: comic(コミック) / 複数形:英語: comics(コミックス)、cartoon、manga)は、狭い定義では笑いを企図した絵をいい、「戯画(カリカチュア)」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。マンガという表記も漢字以上に広く使われており、特に漫の字がユーモアを想起させることから、広義で用いる場合はその傾向がある。日本では明治時代に輸入された"comic"、"cartoon"の日本語訳として「漫画」という言葉を北澤楽天や今泉一瓢が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われる様になり、その意味での「漫画」が昭和初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。

タイトル: OJUN
見覚え・聞き覚えのあるような事象の断片を思わせる場面、記号化された図像、強い画面の余白、画面を縁取る重い鉄のフレームとガラス板などを作品の特徴とする絵画。

タイトル: 甲本一
甲本によると、漫画を描く時に文字の大きさや行数に気をつけており、絵については「最初にキャラの位置関係がわかる全体の絵を入れる」ことを重要視しているという。アクションシーンの「一枚絵では奥から手前にパースがきつくつくように」工夫している。甲本は「やばい」キャラクターを好んでいるため、自身の漫画に登場する人物についてもセリフを極端にし、「とりあえずやばい人」になるように描いているという。ジムに通っており、その時間を確保するために「力を抜くとこは抜く」のだという。WEB版の『ワンパンマン』が好きで、影響を受けている。『鬼滅の刃』を見て、キャラクターデザインにアイテムやモチーフを入れるとキャラクターのアイコンになるのだと考えたという。

タイトル: イラストレーション
日本においても、1950年代後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、1960年代にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。写真使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、ウェブデザイン、コンピュータゲームなど、表現領域を大きく広げている。イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の洞窟壁画がその最初の形であろう。印刷機が発明されるまでは、本には手描きで絵を入れていた。極東、とりわけ中国・朝鮮・日本では、8世紀から伝統的に版画により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では19世紀に至るまで絵画の方に短い詩文(賛)が添えられるのが常であった。西洋や中近東での始まりは中世やルネサンスの彩色装飾であったとも考えられる。

タイトル: ふきだし
このことについては原稿を鏡像にしたり、一コマずつ切り離して再構成したうえで翻訳し、鏡文字になる擬音などの描き文字は強引に修正する方法が広くとられてきたが、近年では原作を尊重する動きから、あえてそのままの原稿で横書きに翻訳し、読み進める方向を読者に指示する解説ページを最終ページ(つまり現地読者にとって最初のページだと思われがちな部分)に添える編集スタイルが見られるようになった。複雑に配置されたふきだしも、元の意図を尊重した翻訳をすることができる。また、手書き文字はある程度残され、欄外に注釈が添えられる。

タイトル: ウメ (お笑い芸人)
「紙コント」と称する、脱力系でヘタウマなイラストが描かれたスケッチブックを元に紙芝居を進行するめくり芸を得意とする。頭から何回も繰り返しめくるごとに、いくつものストーリーを紡ぎだす。また最後からめくり戻して、別のストーリーを成立させるという紙芝居の常識を覆す演出もある。代表作に「悪モノ」「でっぱり」「肩があんこの人間と妊婦と針の山」「小さい『っ』が入ったら」など。ネタには鹿児島弁を用いることもある。基本的に話し方にはあまり抑揚がない。めくり芸ではない1人コントをすることもある。

タイトル: ノートブック
ノートブック(英語: notebook)は、筆記用紙を冊子状に仕立てた文房具である。帳面(ちょうめん)、筆記帳(ひっきちょう)などと呼ばれたりもする(以下、ノートと略す)。多種多様なノートがあるが、文章あるいは説明に供する図形を書くのが主目的であり、絵を書くためのスケッチブックなどとは区別される。ノートの表紙、裏表紙を除いた紙の色は一般的には白色で、表面は無地のもの、あるいはあらかじめ横罫や縦罫、マス目が印刷されているものなどがある。なお、ノートというだけでノートブックを指す用法は和製英語である。英語のノート(note)の意味は、短い記述、書きつけ、覚え書き、注釈などで、ノートブックの意味はない。