質問: 物語に登場するオデットとオディールは一人二役で演じるのが一般的である、『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』と共に3大バレエと称される、チャイコフスキー作曲のバレエ音楽は何でしょう?
回答: 白鳥の湖

タイトル: 四季 (グラズノフ)
『四季(露: Времена Года, 仏: Les Saisons)』は、アレクサンドル・グラズノフが1899年にマリウス・プティパの依頼で作曲した1幕4場のバレエ作品である。初演は1900年2月19日にサンクトペテルブルクのエルミタージュ劇場にて、リッカルド・ドリゴ指揮、プティパの演出で行われた。

タイトル: ロシア帝国
ペテルブルク音楽院の最初の卒業生となったピョートル・チャイコフスキーは、卒業と同時にモスクワのニコライ・ルビンシテインに招かれ、モスクワ音楽院の教授となった。ロシアが生んだ世界的な作曲家であるチャイコフスキーの音楽は、当初民族主義的傾向の濃厚なものであったが、彼を特徴づけるのはむしろ主観的な叙情性であり、数々の管弦楽曲のほかに「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」や「白鳥の湖」などのバレエ音楽で知られる。チャイコフスキーはしばしばロシア5人組と対比されるが、「5人組」がいずれも大貴族出身で音楽を生活を糧にする必要がなく、音楽をむしろ神聖な芸術と考えたのに対し、チャイコフスキーは資産のない官僚上がりの一代貴族の子息であり、商人出身のルビンシテイン兄弟同様、音楽に進んだ以上はそれで生計を立てていかなければならなかった。

タイトル: フィンランド国立バレエ団
歴史の節で既に述べたとおり、フィンランド国立バレエ団の初期レパートリーはロシア・バレエの強い影響を受けていた。『白鳥の湖』、『くるみ割り人形』、『眠れる森の美女』、『ジゼル』などが初期にあたる50年余りの期間に集中的に上演され、レパートリーとして定着した。その一方で、北欧の国々にあるバレエ団の必須作品といえるブルノンヴィル作品がレパートリーに定着したのは、21世紀に入ってからであった。『白鳥の湖』は以前はウラジーミル・ブルメイステル振付版を採用していたが、その後マリウス・プティパ/レフ・イワーノフ版に基づくグレーヴ改訂版を上演している。ナタリア・マカロワ版『ラ・バヤデール』、ルドルフ・ヌレエフ版『眠れる森の美女』、ウェイン・イーグリング版『くるみ割り人形とねずみの王様』、パトリス・バール版『ドン・キホーテ』などが古典作品の主なレパートリーである。

タイトル: カンマ (ドビュッシー)
バレエとしての上演は1947年3月26日にオペラ・コミック座でギュスターヴ・クレ(Gustave Cloez)の指揮、J.J.エッチェヴェリー(J.J.Etcheverry)の振付けによる。

タイトル: パーヴェル・ゲルト
パーヴェル・アンドレエヴィチ・ゲルト (露: Павел Андреевич Гердт, Pavel Andreyevich Gerdt, 1844年11月22日 - 1917年8月12日) は、ロシアのバレエダンサーである。ロシア帝室バレエ団で活躍し、チャイコフスキーの3大バレエ(白鳥の湖、眠れる森の美女、くるみ割り人形)の王子役を初演した人物として知られている。

タイトル: 狐 (バレエ)
ニジンスカは3週間で振付を仕上げ、1922年5月18日、オペラ座におけるバレエ・リュスのパリ公演でエルネスト・アンセルメの指揮により初演された。ストラヴィンスキーはこの時の演奏を絶賛したが、聴衆や批評家には理解されなかった。バレエ・リュスでは、1929年にセルジュ・リファールによる新しい振付で上演されたが、成功作とはならず、バレエ・リュスにおけるリファールの唯一の振付作品となった。

タイトル: 首藤康之
2007年~2016年1986年〜2004年(東京バレエ団)「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」「ラ・シルフィード」「ジゼル」「ドン・キホーテ」「パキータ」「ザ・カブキ」「火の鳥」「ベジャール版くるみ割り人形」 「ベジャール版 ペトルーシュカ」「ベジャール版 春の祭典」 「M」「ボレロ」「バクチIII」「中国の不思議な役人」「ゲーテ・パリジェンヌ」「ギリシャの踊り」「リア王—プロスペロー」(ベジャールバレエ)「ロミオとジュリエット」よりパ・ド・ドゥ(ベジャールバレエ)「月に寄せる七つの俳句」 「スプリング・アンド・フォール」「シンフォニー・イン・D」「ステッピング・ストーンズ」「パーフェクト・コンセプション」「ドリームタイム」 「水晶宮」「テーマとヴァリエーション」「カルメン」「コンチェルト・プロコフィエフ」「タムタム」 「フォーキン版 ペトルーシュカ」「牧神の午後」ほか

タイトル: バレエ・ブラン
バレエ・ブランは非現実的な世界(妖精や精霊、夢の中など)を表現するのに適した形式で、『ラ・シルフィード』を始め『ジゼル』(アドルフ・アダン作曲、ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー振付)第2幕、『白鳥の湖』(ピョートル・チャイコフスキー作曲、レフ・イワーノフ振付)第2幕と4幕(湖畔の場面)、『ラ・バヤデール』(レオン・ミンクス作曲、マリウス・プティパ振付)の『影の王国』などが有名な例として挙げられる。ミハイル・フォーキンの『レ・シルフィード』(フレデリック・ショパン作曲、アレクサンドル・グラズノフ他編曲)は20世紀の作品で特定の筋を持たないが、女性ダンサーたちが白いロマンティック・チュチュを着用するなどの表現の引用により、バレエ・ブランへのオマージュとなっている。

タイトル: ラ・ペリ (ブルグミュラー)
『ラ・ペリ』(仏: La Péri)は、1843年にフランスで初演された全2幕3場のバレエ作品である。作曲はピアノの練習曲集で有名なヨハン・ブルグミュラー、振付はジャン・コラーリによる。ペルシャ神話に登場する妖精「ペリ」と人間の若者との愛を描いたもので、『ジゼル』 と同時代に作られたロマンティック・バレエの代表作の1つである。

タイトル: 新国立劇場バレエ団
同年7月からは、ロシアのマリインスキー劇場から指導者を招き、開場記念公演に向けたリハーサルを行った。1997年10月10日、新国立劇場が開場した。新国立劇場バレエ団は同月24日から29日にかけて、開場記念公演として、マリインスキー劇場版『眠れる森の美女』を上演した。主役のオーロラ姫とデジレ王子を演じたのは、森下洋子と清水哲太郎、吉田都と熊川哲也、酒井はなと小嶋直也、ディアナ・ヴィシニョーワと小嶋直也の4組であった。開場記念のバレエ公演は全3作品であり、『眠れる森の美女』の他、1997年12月にはマリインスキー劇場版の『くるみ割り人形』が、翌1998年2月には、平家物語を題材とした石井潤による創作バレエ『梵鐘の聲~平家物語より~』が上演された。新国立劇場は、オペラ、舞踊(バレエ・ダンス)、演劇の3部門4ジャンルの公演を行っており、各部門の芸術面での最高責任者として芸術監督を設置している。

タイトル: タリスマン (バレエ)
タリスマン(フランス語: Le Talisman)は、マリウス・プティパ振付、リッカルド・ドリゴ作曲の4幕7場のバレエである。台本はコンスタンティン・タルノフスキーとマリウス・プティパ。1889年2月6日にロシアのサンクトペテルブルクにある帝室マリインスキー劇場で初演された。今日では全幕が上演される機会はほとんどないが、タリスマンのパ・ド・ドゥは多くのバレエ団で演じられる。

タイトル: ウラジーミル・シクリャローフ
シクリャローフはダンスール・ノーブルにふさわしい容貌に恵まれたダンサーで、『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』での王子役の他、『ロミオとジュリエット』(ロミオ)、『ライモンダ』(ジャン・ド・ブリエンヌ)などの主役の他に『白鳥の湖』の道化、『海賊』のアリとランケデム、『ラ・バヤデール』の黄金の像などキャラクテール風の役柄をも踊りこなす芸域の幅広さを持つ。舞踊の技巧にも優れ、ジョージ・バランシン振付『ジュエルズ』、『シンフォニー・イン・C』、ハラルド・ランダー(英語版)振付『エチュード』(en:Études (ballet))などのアブストラクト・バレエもレパートリーに加えている。マリインスキー・バレエのロシア国外での公演に参加するほか、他のバレエ団等へのゲスト出演も多い。

タイトル: ラ・バヤデール
『ラ・バヤデール』(仏: La Bayadère, 「インドの舞姫」の意)は、1877年にサンクトペテルブルクで初演されたバレエ作品である。「クラシック・バレエの父」振付家マリウス・プティパの代表作の一つ。ロシアにおける題名は『バヤデルカ』(露: Баядерка)。同じ物語で1830年にフランスでフィリッポ・タリオーニ振付による 『神とバヤデール』(仏: Le Dieu et la bayadère)が先行して作られていたため、ロシア以外では「ラ・バヤデール」の名称が一般的となっている。

タイトル: ニジンスキー (戯曲)
20世紀初頭、現代バレエの黎明期に現れた革命的であり、伝説的な一人の天才バレエダンサー、ヴァツラフ・ニジンスキーの半生。今では精神を病んでサナトリウムにいる晩年のニジンスキー。彼は若き日の自分自身の幻影と、既に亡きかつての愛人ディアギレフに語りかけている。そんな彼の元へ数年ぶりに、ニジンスキーの妻ロモラが訪ねてくる。夫に残酷なショック療法を望むロモラと、それを躊躇する医師。結局その残酷な治療は行われた。しかしニジンスキーは正気に戻ることはなかった...。

タイトル: オネーギン (バレエ)
クランコは1952年に、英国のサドラーズ・ウェルズ劇場で上演されたオペラ 『エフゲニー・オネーギン』 のバレエ部分を振付けた経験があり、以来プーシキンの小説に興味を抱いていた。1964年、ボリショイ・オペラによる『エフゲニー・オネーギン』が映像化されて西側で公開されると、これに触発されてバレエ化を決意するに至った。当初はオペラ曲を編曲して使うことを考えており、英国ロイヤル・バレエ団でヌレエフとフォンテインを主役とする作品として話が進んでいたが、オペラ楽曲をバレエに使用するのは前例がないとしてロイヤル・オペラ・ハウスの首脳陣に却下された。自らが所属していたシュトゥットガルトでも同様の結論が下されたため、音楽はシュトルツェに依頼してチャイコフスキーの様々な楽曲を編曲して用いることになった。

タイトル: 結婚 (ストラヴィンスキー)
『結婚』(けっこん、仏: Les noces, 露: Свадебка)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによって作曲されたバレエ・カンタータ、およびそれに基づくバレエ作品。初演の振付はブロニスラヴァ・ニジンスカの出世作として知られており、「20世紀のバレエ作品の最高傑作の一つ」との評価がある。

タイトル: ピョートル・チャイコフスキー
この公演はたいへんな人気を博し、以降もたくさんの振付師が、独自の作品解釈でこの作品の振り付けと演出に挑戦している。現代では『白鳥の湖』はもっとも有名なバレエの演目のひとつであると同時に、多くの舞踏家振付師の関心をひく作品となっている。なお数は多くないが、正教会聖歌も作曲している(『聖金口イオアン聖体礼儀』など)。これはロシア正教会の事前の許可を得ずに作曲されたものであったため、一時は教会を巻き込んだ訴訟沙汰にもなった。現在ではロシア正教会・ウクライナ正教会・日本正教会などで歌われている。また、のちのロシアの著名な作曲家による批評であるが、ストラヴィンスキーやプロコフィエフは作曲家としてのチャイコフスキーを高く評価する一方、ショスタコーヴィチはまったく評価しなかったとの証言がある。

タイトル: プルチネルラ
1920年5月15日、パリ・オペラ座におけるバレエ・リュスの公演で初演された。指揮はエルネスト・アンセルメ、衣装舞台セットのデザインはパブロ・ピカソ、台本と振付はレオニード・マシーンが担当した。主役のプルチネルラはマシーン自身が踊り、ヒロインのピンピネルラはタマーラ・カルサヴィナが演じた。 パリの聴衆はこの作品に魅了され、バレエ・リュスの解散まで何度も再演された。ピカソの美術も音楽に合っており、かつ美しかった。

タイトル: ペトルーシュカ
『ペトルーシュカ』のバレエは1911年6月26日にパリのシャトレ座で初演された。この時のスタッフと配役は以下の通り。管弦楽の日本初演は1937年4月21日に、東京の日比谷公会堂にて、ヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団(現NHK交響楽団)によって行われた。またバレエの日本初演は1950年11月17日から27日まで東京の有楽座にて、小牧バレエ団により行われた。演出・振付・主演:小牧正英、バレリーナ:広瀬佐紀子・笹本公江、ムーア人:関直人、美術:三林亮太郎、衣裳:吉村倭一、照明:小川昇、舞台監督:池田義一、演奏:東宝交響楽団、指揮:マンフレート・グルリットと高田信一。

タイトル: 赤いけしの花
ミハイル・クリルコの台本により、1927年に3幕8場のバレエとして作曲され、初演の主役を務めたバレリーナのエカテリーナ・ゲリツェルに献呈された。後に1949年と1955年の2度にわたって改訂が施され、1949年版では新たな登場人物が追加され、さらに1955年版では題名が『赤い花』(あかい はな、露:Красный цветок)に改められた。偶然とはいえプッチーニの『トゥーランドット』と同時期の作品であり、中国風の五音音階を用いた旋律がしばしば登場する。その一方で、半音階技法や変化和音、全音音階が活用され、また同時代性を出すためにチャールストンが模倣されるなど、近代的な要素も見受けられる。だが作風としては全般的に、後期ロマン派音楽の伝統に留まっており、題材や筋書きにおいてロシア5人組以来の伝統というべきオリエンタリズムの傾向も顕著である。全曲中で『ソヴィエト水夫の踊り』が特に名高い。

タイトル: うたかたの恋 (バレエ)
マクミランは、時に中空に女性の体を投げ出し落下させて支える技巧や何回も複雑に姿勢を変化させるリフトを多用し、男女の体がもつれ合って折り重なり絡まってほどけることを繰り返したり、さまざまな造形の変化を見せたりするスピード感ある動きでこの作品を振り付けた。マクミランがかつて振り付けた悲劇的な恋愛譚『ロミオとジュリエット』や『マノン』とは違い、スピード感ある動きがもたらす快楽と高揚感は直截には表現されず、歪められた悦楽と死につながる暴力を伴った激情に変化している。通常のバレエ作品では、主役と踊るのは恋の相手役か、あるいはその恋敵役との場面が加わる程度であるが、この作品では主役のルドルフに多くの舞踊場面が与えられている。ステファニーに暴力をふるう1幕のパ・ド・ドゥや2幕と3幕でのマリーとのパ・ド・ドゥなど、ルドルフは6人に及ぶ女性と10回以上踊り、複雑な人間像の移ろいを表現していく。

タイトル: 結婚 (ストラヴィンスキー)
初演時の振付を1966年に再現したニジンスカ版は、現在でも英国ロイヤル・バレエ団のレパートリーに残っている。ニジンスカ版は、この作品のスタンダードなものとして多くの劇場、バレエ団、イベントなどでも上演されているが、その他にイリ・キリアン、アンジュラン・プレルジョカージュによる版などがある。日本では1998年に東京の夏音楽祭において東京バレエ団によるニジンスカ版の日本初演とバレエ・プレルジョカージュによるプレルジョカーズ版の上演が行われ、2013年には新国立劇場でもニジンスカ版が上演された。