質問: 古代エジプトを舞台に、将軍と捕虜になった敵国の王女の許されざる愛を描いた、ヴェルディのオペラをベースにした劇団四季のミュージカルは何?
回答: アイーダ

タイトル: メアリー・ガーデン
しかしながらガーデンはロンドンが気に入らず、2度とロンドンでは契約しないことに決めた。一方、この頃オペラ=コミック座では、マスネの《グリセリディス(フランス語版)》のタイトルロール(1902年)や、ジュゼッペ・ヴェルディの《椿姫》の主人公ヴィオレッタ(1903年)、クサヴィエ・ルルーの《王妃フィアメット(La reine Fiammette)》(1903年)の王妃役、サン=サーンスの《エレーヌ》の主役(1905年)を演じた。また、1905年には、モンテカルロ歌劇場におけるマスネの《シェリュバン(英語版)》の世界初演で主人公を演じている。翌1906年にはオペラ=コミック座に復帰して、カミーユ・エルランジェの《アフロディーテ》の世界初演でクリシス役を演じた。

タイトル: エジプトの十字軍
「フェニーチェ座の喝采をさらったこのオペラはロッシーニの影響を顕わにしながら、バロックの古風な響きからマイアベーア自身の〈新奇なアイディア〉まで、一緒くたに盛り込んだ奇抜な作として観客の支持を得たのである」。「『エジプトの十字軍』にフランスの舞台の研究を加えた結果が、『悪魔のロベール』である」と言われるように、マイアベーアのイタリア時代の集大成から、新たなパリでのグランド・オペラへの展開につながる転換点となった。

タイトル: 真紅なる海に祈りを -アントニーとクレオパトラ-
※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場公演を参考にした。時は紀元前40年の古代ローマ。英雄ジュリアス・シーザーの死後、腹心のアントニーが人心を掌握、執政官の一人の地位を得た。アントニーはエジプトに赴き、シーザーの恋人であったクレオパトラと出会う。たちまち2人は激しい恋に落ちていく。

タイトル: ラ・ペリ (ブルグミュラー)
1841年にオペラ座で大成功を収めた 『ジゼル』 から2年余が経ち、主役を務めたバレリーナのカルロッタ・グリジの信奉者であった台本作家テオフィル・ゴーティエは、グリジ向けの新たな作品として本作品を企画した。きっかけは自分が忙しくパリで仕事をしていた時に友人の一人が休暇でエジプトに滞在していたことで、それをヒントに舞台を中東に設定したという。振付はジゼルを手掛けたジャン・コラーリ、作曲は新たにヨハン・ブルグミュラーが担当して、1843年7月17日にオペラ座で初演された。グリジがタイトルロールのペリと女奴隷レイラの2役を、リュシアン・プティパが若者アクメを、デルフィーヌ・マルケ(Delphine Marquet)が後宮の女ヌルマールを演じた。

タイトル: Romance de Paris
「ローマの休日」を髣髴させる、身分違いの恋を描くストーリー。正塚独特の人海戦術、盆とせり、またそれにあわせた音楽が多用された舞台演出も特徴。背後に小国のクーデターが絡むあらすじとなっているが、実際にクーデターの場面は登場せず、出演者の台詞の中だけで起こる。

タイトル: ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティ
同年、メルカダンテの『アルフォンソとエリーザ (it:Alfonso ed Elisa) 』の男性主役アルフォンソを歌った。1824年にフェニーチェ劇場でマイアベーア『エジプトの十字軍』のアルマンド役を歌った。この作品はカストラートの歌う最後のオペラと考えられている。1825年にロンドンを訪問し、『エジプトの十字軍』でデビューした。ロンドンには1829年まで滞在した。1826年には歌うだけでなく監督も行い、『テバルドとイゾリーナ』と『パルミラのアウレリアーノ』を公演したが失敗に終わった。当時の人々はすでにカストラートに批判的になっており、1829年にロンドンでヴェッルーティがマイル『スコットランドのジネヴラ』中の曲を歌うのを聞いたフェリックス・メンデルスゾーンは嫌悪感を表明している。なおロンドンで歌った最後のカストラートは1844年のパオロ・ペルジェッティである。

タイトル: 劇団四季
※()内は改題のタイトル。ニッセイ名作劇場→ニッセイ名作シリーズでも、多くの作品が上演されている。また、こころの劇場シリーズとしてブランド展開している。

タイトル: 王様と私 (ミュージカル)
『王様と私』(おうさまとわたし、英語: The King and I)は、作曲家リチャード・ロジャース、劇作家オスカー・ハマースタイン2世によるチームであるロジャース&ハマースタイン5作目のミュージカル。1860年代初頭のシャム(現タイ王国)のラーマ4世の子供たちのガヴァネスであったアナ・リオノウンズの回顧録から派生した、1944年のマーガレット・ランドンによる小説『アンナとシャム王』を基にしている。シャム王が自国を進歩的にしたいと考え、イギリス人教師アンナを雇うところから始まる物語。最初は価値観の相違から対立していた王様とアンナだが、様々な経験を共にし、双方認めたくないながらも愛が生まれていく。1951年3月29日、ブロードウェイのセント・ジェイムズ劇場にて初演。

タイトル: 四季 (ハイドン)
スヴィーテン男爵の台本は必ずしも上出来とは言い難く、台本に作曲するにあたって男爵とハイドンとの間にいくつかの確執が生じていることが判明している。第4曲のシモンのアリアは、ハイドンの交響曲第94番『驚愕』の第2楽章(アンダンテ)のメロディを使用しているが、男爵は批判し、メロディを当時流行したオペラのアリアに置き換えようとして、2、3曲程のオペラの題名を挙げた。この要求に対しハイドンは断固として拒否し、「私は絶対に変えるつもりはありません! このアンダンテは今挙げたオペラのどの歌にも劣らず、よく知られている。そしてこのシーンに相応しいではありませんか!」と言い放った。男爵はこの返事に腹を立て、ハイドンを訪問しようとしなかったと伝えられている。

タイトル: 〜夢と孤独の果てに〜 ルートヴィヒII世
ノイシュヴァンシュタイン城があるバイエルン王国のルートヴィヒII世が主人公。その美貌と謎に満ちた人生ゆえに伝説となった悲劇の王。芸術とひたすら美しいものだけを愛した彼が、生涯求め続けたのは、自らの生み出した美しい幻だったという幻想のラブロマンスを軸に、宝塚ならではのロマンティシズム溢れる舞台として描いた作品。トップ娘役の大鳥れいが、"幻"役で色々な人物に変身した。植田景子の宝塚大劇場による演出デビュー作品。

タイトル: ロデリンダ
『ロデリンダ』、正式には『ロンバルディア王妃ロデリンダ』(Rodelinda, Regina de' Longobardi)HWV 19は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1725年に作曲したイタリア語のオペラ・セリア。『エジプトのジュリアス・シーザー』と『タメルラーノ』に続いて作曲された。20世紀に復活上演されるようになってから、『ロデリンダ』はヘンデルのオペラのうちでももっともよく上演されたもののひとつである。7世紀後半のランゴバルド王国の内紛を主題としているが、史実にはあまり忠実でなく、コルネイユの戯曲『ペルタリト』にもとづく所が多い。

タイトル: リトル・マーメイド
ディズニーが舞台ミュージカルとして製作。2008年1月10日にニューヨークのLunt-Fontanne劇場で初演され、2009年8月30日のクローズまで計685公演(プレビュー50公演)のロングランとなった。製作は2008年。2012年6月からは演出面を強化した通称「ヨーロッパ版」がオランダ、モスクワで上演された。ミュージカル版のあらすじは映画版、TV版と異なる。主に本来アリエルの親友であるフランダーがアリエルに恋している設定であったり、海の魔女アースラを倒すのが王子エリックではなかったりすることである。また、その変更により「どんな夢より」や「恋してる」などのミュージカル版のオリジナルナンバーが加えられている。日本でも劇団四季が2013年4月から東京都品川区の劇団四季専用劇場「積水ハウスミュージカルシアター四季劇場[夏]」で上演を始めた。日本版はヨーロッパ版をベースに制作されている。

タイトル: エドワード8世 (宝塚歌劇)
『エドワード8世』は、宝塚歌劇団月組で上演されたミュージカル作品である。副題は「王冠を賭けた恋」。2012年2月3日から3月5日(新人公演は2月11日)に宝塚大劇場、同年3月23日から4月22日(新人公演は4月5日)に東京宝塚劇場で上演された。作・演出は大野拓史。形式名は「ミュージカル」。15場。伴演作はブリリアントステージ『Misty Station -霧の終着駅-』。

タイトル: ピーター・パン (ミュージカル)
『ピーター・パン』は、ジェームス・マシュー・バリーの戯曲『ケンジントン公園のピーター・パン』、小説『ピーター・パンとウェンディ』を基にして制作されたミュージカル作品である。原作については『ピーター・パン』を参照のこと。

タイトル: エビータ (ミュージカル)
日本では劇団四季により上演されている。(キャスティングのみで出演記録がない場合を含む)

タイトル: 劇団四季
演技にあたり、常に背筋を伸ばして腹式呼吸を意識し、母音をはっきり発音する独特の朗唱法(母音法)を「四季メソッド」として徹底させている。この発声方法は舞台上から観客の耳へと台詞がはっきり届くよう生み出された。従来、海外の大型ミュージカルを上演するには劇場に大がかりな仕込みを行う必要があった。たとえば『オペラ座の怪人』を上演する場合、奈落からせり上がってくるキャンドル群やプロセニアム・アーチなどの設営などの仕込みと撤去だけで数週間を必要とするため、専用劇場や長期間占有できる劇場(日生劇場、近鉄劇場、中日劇場など)でしか上演することができなかった。シアター・イン・シアター方式とは、簡単にいえばプラモデルのようなものである。あらかじめ別の場所で舞台装置(音響装置を含む)を一度組み立て、それを小さなユニットに分割する。

タイトル: 銀の狼
19世紀の欧州を舞台に、ある事件に巻き込まれ記憶を失い殺し屋となった元外科医のシルバ(本名はミシェル・ラブロー)、その事件に関わり真相を知る薄幸の女性ミレイユ、瀕死のシルバを助けて殺し屋にしたレイ、ミレイユの夫で国の乗っ取りを企む国務大臣ジャンルイの4人を中心に愛、友情、野心が交錯するサスペンス・タッチの正塚の意欲作。サスペンス色が強く、男女の恋愛物が主である宝塚歌劇団では異色の作品となっている。

タイトル: 仮面舞踏会 (ヴェルディ)
ヴェルディは書き上げた総譜を携え、恋人ジュゼッピーナ(既に長年同棲している内縁の妻)を伴って1858年1月からナポリに滞在、劇場側は題名を『ドミノの復讐』とし、ヴェルディとの打ち合わせ通り内容にも多少変更を加えてナポリ検閲当局と交渉したが、折悪しく1858年1月にイタリアの民族主義者フェリーチェ・オルシーニが、フランス皇帝ナポレオン3世暗殺未遂事件をおこしたことなどから、検閲当局は支配者の暗殺場面の上演など許可できない、と態度を硬化させ、支配者が死ぬ設定や舞踏会の場面の削除など、更に内容の大幅な改訂を要求する。劇場側は対応策として、ソンマとは別の脚本家に密かに依頼して新しい台本を書いてもらい、その台本を上演用にとヴェルディに提示したという。

タイトル: ウーマン・イン・ホワイト
『ウーマン・イン・ホワイト』(英語:The Woman in White )は、ウィルキー・コリンズの小説『白衣の女』(原題同じ)を原作とする、アンドルー・ロイド・ウェバーの作曲によるミュージカル作品である。舞台は19世紀半ばの英国。個性的な登場人物がおりなす恋、友情、陰謀、対決など、ミステリーありロマンスありの物語である。2004年9月15日、ロンドンで世界初演された。2007年11月18日に青山劇場において日本初演された。2010年1月12日にはキャストを一新して日本において再演された。

タイトル: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
原作はジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『イル・トロヴァトーレ』。

タイトル: 太平洋序曲
1976年のハロルド・プリンス演出によるブロードウェイでのオリジナル公演では、男性が女性役を演じたり、観客に見える中で黒衣が舞台装置を変換したりと、歌舞伎風の形式で行われた。上演開始後、賛否分かれる批評を受け、6ヶ月で上演終了となった。にもかかわらず内容は高く評価され、トニー賞には10部門でノミネートされ、作品賞はコーラスラインやシカゴと争った。通常的でない演出及びキャスティングの要求のために、ソンドハイムの作品の中でも最も上演回数の少ないミュージカルの一つにとどまっている。この作品はオペラ形式により上演されることもある。

タイトル: アイーダ
ヴェルディがそれまでに作曲したオペラ・ブッファは、第2作『一日だけの王様』(1840年初演)1作のみで、オペラ・ブッファというジャンルそのものが19世紀後半のイタリアでは人気薄だったことを考える時、ヴェルディがこの頃何故ブッファを考えていたのかは謎である。人生最後の作品『ファルスタッフ』(1893年初演)でブッファに回帰する萌芽が、その20年以上前からあったのかもしれない。このデュ・ロクルの新作交渉とはまったく別個に、ヴェルディに祝典のための作曲依頼があった。依頼元はエジプトの総督イスマーイール・パシャである。それは1869年11月に開通したスエズ運河の祝賀事業の一環としてパシャがカイロに建設したオペラ劇場(「イタリア劇場」とも)の開場式典の祝賀音楽の作曲依頼であり、時期は1869年8月以前のことである。

タイトル: キング 〜Two Hearts
王朝の残る現代を舞台に、政略結婚させられた王子と女性将校の愛を描いたテレビドラマ。

タイトル: カイロ・オペラハウス
カイロ・オペラハウスは、エジプト・カイロにある歌劇場。1988年に日本の援助によって開場された。カイロ・オペラハウスは国立文化センターの一部となっている。

タイトル: ジュゼッペ・ヴェルディ
受け取ったスケッチからデュ・ロクルと共同で台本を制作し、エジプトの衣裳や楽器、さらには信仰の詳細まで情報を手に入れて磨きをかけ『アイーダ』を仕上げた。ところが7月に普仏戦争が勃発し、パリで準備していた舞台装置が持ち出せなくなり、カイロ開演の延期を余儀なくされた。一方でヴェルディはスカラ座公演の準備を予定通り進め、慌てたエジプト側はこの年のクリスマスに何とか開演の目処をつけた。わだかまりからマリアーニは指揮を断り、自身も立ち会わないヴェルディは若干不安を覚えたが、初演は大好評を博した。そして1872年2月、アイーダ役のシュトルツのために「おお、我が祖国」を加えた『アイーダ』はスカラ座で開演し、大喝采を浴びた。なお、『アイーダ』はしばしば1869年のスエズ運河開通を記念するために制作されたという説が述べられるが、これはある有名批評家の個人的憶測が元になっている俗説に過ぎない。

タイトル: 哀愁 -愛の追想-
第一次世界大戦中のロンドンを舞台に、イギリスの貴族将校とバレリーナとの悲恋を描いた作品。原作はロバート・E・シャーウッドの戯曲で、MGMにより映画化もされた(『哀愁』、1940年)。1970年に帝国劇場で上演された菊田一夫の脚本を元に潤色されている。

タイトル: 春のめざめ (ミュージカル)
日本では劇団四季によりJR東日本アートセンター自由劇場にて、2009年5月2日に開幕。(太文字=東京初演初日キャスト)(含、未登板)

タイトル: キャナルシティ劇場
本格オープンは、12月3日から開幕する「カーディガン」(中井貴一・市原隼人主演)を上演。以後数多くの舞台やコンサートなどが上演されているが、2011年4月3日より常設公演終了以来となる劇団四季のミュージカル「ウィキッド」が5か月限定で上演され、翌2012年も6月より「サウンド・オブ・ミュージック」が5か月間上演された。2017年に再び劇団四季専用劇場となったが、2022年をもって契約が終了し、サンライズプロモーション東京運営の劇場として様々な演劇を興行。

タイトル: 仮面舞踏会 (ヴェルディ)
ヴェルディ自身も勿論心血を注いだ仕事を「お蔵入り」にするつもりはなく、幾つもの候補の中からヴェルディはローマのアポロ劇場と上演契約を締結する。同劇場支配人ヤコヴァッチから、当時ローマ法王の直轄地であったローマでは検閲が比較的寛容で、ヴェルディの望む形態での上演を実現しやすいことを熱心に説かれたことや、以前同劇場で『イル・トロヴァトーレ』を初演した経験があったこと、またローマでスクリーブ作「ギュスターヴ3世」が歌劇ではないが演劇作品として上演されていたことなどが劇場選定の決め手になったといわれる。ローマでの交渉の結果、物語の内容はほぼそのままで、作品の舞台をヨーロッパ以外の場所とすることを条件に上演許可が得られた。

タイトル: ダル・レークの恋
『ダル・レークの恋』(ダル・レークのこい)は、宝塚歌劇団で上演された舞台作品である。同歌劇団に多くの作品を提供した劇作家・菊田一夫によるオリジナル作品。1959年初演。その後1997年に一部レビュー化して再演。2007年、2021年にも再演された。インド北部シュリーナガル(カシミール地方の中心都市)にある避暑地・ダル湖などを舞台に、軍人(騎兵大尉)とインド貴族の令嬢の恋を描く。

タイトル: シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)
ヴェルディがパリのオペラ座のために初めて新しく書いた作品である。1852年の春にオペラ座と契約を結んだヴェルディは、支配人ロクプラン(英語版)から第1回パリ万国博覧会のためにフランス風グランド・オペラの作曲を依頼される。『イル・トロヴァトーレ』と『椿姫』の初演を挟み、ヴェルディは1854年の大半を作曲に費やしたが、グランド・オペラに求められる長大さにヴェルディは愚痴をこぼしており、台本作家のウジェーヌ・スクリーブとの意見の対立などもあり作曲は難航した。第4幕までが完成した10月には初演に向けての準備と練習が開始されたが、プリマドンナのソフィー・クルヴェリ(英語版)が愛人と共に突然失踪して騒動となり、この失踪によって支配人が交代するというスキャンダルとなる。5週間後にクルヴェリが戻って準備と練習が再開したものの、当初予定していた初演は大幅に遅れる結果となった。