質問: 落語家が高座に上がる時に演奏される音楽のことを、漢字3文字で何というでしょう?
回答: 出囃子

タイトル: 三曲合奏
三曲合奏(さんきょくがっそう)とは、三曲の楽器である地歌三味線(三弦)、箏、胡弓の三種の楽器による合奏編成、及びそれにより演奏される音楽をいう。古くは「三曲合わせ」などとも呼ばれた。後に尺八が参入し、特に明治以降、三味線、箏、尺八による編成が多くなった。今日の文献によっては、胡弓入り三曲合奏が現在では行われていないかのような記述がしばしば見られるが、実際には現在においても胡弓入り三曲合奏は少なからず行われているので、これは明らかに誤りであり、十分な注意が必要である。

タイトル: G&G (落語)
雀三郎の落語 その3 - 1999年3月13日収録、東芝EMI。本CDではリピート山中(まんぷくブラザーズ)がサイドギター・コーラスとして出演。

タイトル: 桃多楼團語
桃多楼 團語(ももたろう だんご)は、落語家の名前。

タイトル: 柳家小三郎
柳家 小三郎(やなぎや こさぶろう)は、落語家の名前。

タイトル: 上方落語
桂文珍はコンピューターの機械音を用いる事があるが、これもはめものの一変形である。お囃子奏者は「下座」あるいは「ヘタリ」とも呼ばれ、三味線奏者と太鼓・笛などの鳴物奏者で構成される。三味線奏者は専業だが、鳴物奏者は若手の落語家が務めることが多い。三味線奏者は、戦後は後継者難に直面し、記録作成等の措置を講ずべき無形文化財「上方落語下座音楽」の保持者であった林家トミ(2代目林家染丸の妻)の没後は存亡の危機に晒されたが、3代目桂米朝が自身の番組『米朝ファミリー 和朗亭』(朝日放送テレビ)で取り上げたことや、4代目林家染丸らによる後進育成活動などにより徐々に増え、2006年12月現在、上方落語協会会員だけでも11名を数える。現代の代表的な三味線奏者としては内海英華、かつら枝代(2代目枝雀の妻)、林家和女(5代目林家小染の妻、3代目桂あやめの姉)らがいる。

タイトル: 三増紋之助
三増 紋之助(みます もんのすけ、1963年1月22日 - )は、栃木県足利市出身の曲独楽師。出囃子は『秋田大黒舞』。落語協会所属。

タイトル: 足あがり
足上がりは上方落語の演目の一つ 「芝居噺」に属する。3代目桂米朝が得意とした。

タイトル: 出囃子 (落語)
寄席で落語と同じ体裁を取る色物の出囃子も一部表記する。太字は現役の芸人。

タイトル: 撃鱗
撃鱗(げきりん)は、落語芸術協会所属の二ツ目落語家三名によるユニット。

タイトル: 三遊亭圓龍
歌舞音曲に造詣深く、笛・太鼓・ピアノ・バイオリンと多くの楽器を演奏する。三味線を弾きながら落語をすることもあり、圓生が独演会で使うほど見事な腕前だと評される。元大相撲力士の巨砲丈士に顔が似ていることから「落語界の巨砲」と自称していた。のちに「落語界の久島海」と改めている。

タイトル: 橘家かな文
橘家 かな文(たちばなや かなぶん)は、落語家の名前。

タイトル: 春風やなぎ
春風 やなぎ(はるかぜ やなぎ)は落語家・音曲師の名。現在は柳家さん喬門下に「柳家やなぎ」がいる。

タイトル: 三曲合奏
三種の楽器(地歌三味線、箏、胡弓)が合奏される由来は、もともとこれらがすべて当道座に属する盲人音楽家が扱う楽器であったからである。しかし演奏者は同じでも本来、三味線は地歌、箏は箏曲、胡弓は胡弓楽という、それぞれ別個の音楽として成立、存在していたので、江戸時代初期の芸術音楽の範囲において、異種の楽器が合奏されることはほとんどなかった。実際に現在でも、初期に作られた楽曲(本曲、または本手組ともいう)は、他の楽器を加えないことがほとんどである。ただしそれらの中で箏曲の「段もの」は後世三曲合奏が行なわれるようになった。三曲合奏に地歌曲が多い理由については、次のように考えられる。上方における三曲の音楽の中では、江戸時代中期になると箏曲が停滞し、旧作の演奏のみで新作は非常に少なくなる。

タイトル: 落語のピン
また、後の2008年から2009年に談志の高座のみを収録したDVD-BOX(3セット)が発売された。このDVD-BOXには、新宿末廣亭の余一会(1993年5月31日)での高座も同時収録されている。エンディングテーマは国本武春の「ええじゃないか」等が使用されていた。

タイトル: 初音の鼓
『初音の鼓』(はつねのつづみ)は古典落語の演目の一つ。

タイトル: 篳篥
音域は、双調(西洋音階のソ・G4)から1オクターブと全音(長2度)上の黄鐘(ラ・A5)が基本である。しかし、息の吹き込み方の強弱や蘆舌のくわえ方の深さによってかなり音高が変化する。これを利用した奏法を塩梅(えんばい)と呼ぶ。塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。例えば、指遣いはそのままに、一旦塩梅で音を下げ、それから高音に移る、といったことができる。雅楽では、笙(しょう)、龍笛(りゅうてき)と篳篥をまとめて三管と呼び、笙は天から差し込む光、龍笛は天と地の間を泳ぐ龍の声、篳篥は地に在る人の声をそれぞれ表すという。篳篥は笙や龍笛より音域が狭いが音量が大きい。篳篥は主旋律(より正しくは「主旋律のようなもの」)を担当する。雅楽における篳篥の楽譜は、唱歌がカタカナで書いてあり、その左側の漢字が音程を表す。

タイトル: チンドン屋
下座音楽は、歌舞伎や寄席の舞台で、御簾や衝立の陰で演奏されるもので、季節や場所の雰囲気を出したり、効果音を発したり、劇中の馬子唄や獅子舞などの伴奏をする。長唄を中心とするが、清元、義太夫のほか、端唄や新内、神楽、念仏など必要なものは取り入れ、また奇抜な試みも行われていた。当初、寄席の囃子は上方にのみ存在したが、大正期に東京の睦会が取り入れ、定着した。また、大衆演劇にも採用された。「四丁目」「竹に雀(タケス)」「米洗い」などは、下座音楽からチンドン屋のレパートリーとなった。下座音楽の祭礼囃子は、細いバチで叩くことで軽快さを出し、三味線と合わせる際にリズムが強調された。演奏の初めに鳴らされる「打ち出し」は、出囃子から借用されたもの。軍歌は、日清戦争時に流行し、民間吹奏楽団の主要なレパートリーとなった。

タイトル: 三遊亭円楽 (6代目)
落語の高座の放送があったものに限る。

タイトル: 柳家三語楼
柳家 三語楼(やなぎや さんごろう)は、落語家の名跡。柳派に属する。

タイトル: 橘家文蔵 (3代目)
文蔵はドラム・パーカッション等を担当。落語会や落語協会のイベントなどで演奏を披露している。ユニット名は、三人とも本名の名字のイニシャルが「K」で始まる(川越・込山・河野)ことと、扇辰、橘家文左衛門(当時)、鈴々舎わか馬(当時)の1字ずつを取って命名した。コロナ禍による緊急事態宣言を受け、2020年4月から「つながり寄席」主宰・株式会社トリプルフィールドネットワーク 代表取締役の天野隆と共に、オンライン配信・会員制・無観客の「文蔵組落語会」を、毎回豪華なゲストを迎え開催している。

タイトル: 音曲
ただし、これらの伝統芸能のうち、視覚的要素をのぞく聴覚的要素のみを指す言葉としても、“音曲”という言葉は用いられる。

タイトル: 柳家三三
5月までは月数回youtubeでの落語一席無料配信を続け(アーカイブ無し)、6月からはイープラスによるstreaming+を利用しての有料「月例 三三独演 ライブ配信」を月一回行っている。チケット購入者には翌日までのアーカイブ視聴とともに、登録住所に柳家三三手書き原稿による「当日プログラム」がハガキで送付される。テーマ曲の作曲は真島昌利。

タイトル: 寄席囃子
地囃子は、色物と総称される奇術や曲芸などを演じている間に演奏される囃子である。なお、上方落語においては、物語の背景に囃子や歌を伴奏として入れ、噺の情景描写や主人公の心理描写に用いることがあり、これはしばしば「はめもの」と称される。

タイトル: 立川らくへい
立川 らくへい(たてかわ らくへい)は、落語の名跡。読みは同じだが、漢字が異なる。

タイトル: がらくた (アルバム)
落語家の3代目桂春蝶はこのアルバムの内容を「最高」と評している。

タイトル: 音曲
音曲(おんぎょく)とは、日本の近代以前において音楽、あるいは音楽を用いた芸能のことを指した。例えば、貴人が死去した時に行われた「歌舞音曲停止(ちょうじ)」の場合の「歌舞」「音曲」は、ともに音楽を伴った芸能全般の意味を指している。『風姿花伝』では、能などの舞のうち音楽的部分(特に謡)だけを指す場合に「音曲」という言葉が用いられている。近世においては、「俗曲」と並んで卑俗な音楽、裏を返せば大衆的な軽音楽の意味で用いられた。寛政年間に初代船遊亭扇橋が始めた音曲噺は、落語の間に下座の三味線に合わせて「都都逸」「奴さん」「二上り新内」などの歌を歌うというスタイルで人気を博し、これを真似して俗曲や流行歌を歌う人が登場した。こうした人たちを「音曲師」と称した。

タイトル: 禁酒番屋
禁酒番屋(きんしゅばんや)は古典落語の演目の一つ。別名『禁酒関所』。上方落語の演目だったものを三代目柳家小さんが江戸落語に持ち込んだ。

タイトル: 下座音楽
大まかに唄・合方(上方では「相方」)鳴物の3つの曲種に大別され、歌は囃子方の長唄連中の唄方、相方は同じく三味線方、鳴物は同じく鳴物の社中(狭義の囃子方)の職分である。下座音楽は唄・三味線・囃子を主体としてこれらを混交して用いる。唄・合方・鳴物を合わせると優に800曲を越える現行曲目がある。うち東京(江戸)の曲が約6割、上方の曲が約4割で、それぞれに特色が認められる。唄は馬子唄のような素歌(すうた)の他は三味線の伴奏を伴う。また、特殊な演出効果を狙う独吟または両吟での「めりやす」と、数人で歌われる「雑用唄(ぞうようた)」に分けられる。合方は唄のない三味線曲で、唄が入るとこれを「唄入り」という。合方には地歌・長唄・端唄・義太夫など一部の三味線の手をとったものと独自に作曲されたものがある。

タイトル: らくだ (落語)
....」

タイトル: 三遊亭歌笑
三遊亭 歌笑(さんゆうてい かしょう)は落語の名跡。当代は三代目。

タイトル: 三遊亭律歌
三遊亭 律歌(さんゆうてい りっか、1979年9月23日 - )は、日本の落語家。落語協会所属。本名∶高橋 美和。出囃子は『娘七種』。千葉県出身。

タイトル: 浪曲
高座の座布団に座り語る「座り高座」(現在の文楽語りとほぼ同じスタイル)は、前身である芸能の「説経浄瑠璃」、「デロレン祭文」などから引き続き、雲右衛門以前には主流であった。雲右衛門により立ち演説スタイルが主流になった後にも、落語の定席が主な活躍の場であった広沢菊春など、現在に至るまで時おり見ることができる。

タイトル: 江戸噺家
江戸噺家の亭号・屋号は、三遊亭、橘家、古今亭、金原亭、林家、柳家、春風亭、三笑亭、立川、桂、川柳、八光亭等。現在では落語協会、落語芸術協会等を設立している。ちなみに東京の噺家には三段階の昇進制度があり、前座、二つ目、真打と上がっていく。その内の真打に昇進している噺家は半数以上を占めている。

タイトル: 三友派
三友派(さんゆうは)とは、上方落語の諸派。歴史上以下の2つが存在する。

タイトル: 新撰落語もぎた亭
当初から現在に至るまで、10名程度の作家に台本の執筆を依頼し、集まった台本の中から毎回、演者である落語家が気に入ったものを選択し、舞台にかけるシステムを取っている。

タイトル: 三遊亭遊三
三遊亭 遊三(さんゆうてい ゆうざ)は、落語の名跡。当代は三代目。回文を取り入れた名前で初代が歌舞伎の助高屋高助を参考にした。三代目 三遊亭 遊三(さんゆうてい ゆうざ、1938年〈昭和13年〉2月28日 - )は、東京市浅草区(現・東京都台東区)鳥越出身の落語家。出囃子は『お江戸日本橋』。落語芸術協会所属で、相談役。本名∶松嶋 明。

タイトル: 上方落語大全集
桂三枝(現・6代桂文枝)が司会を務めた落語番組。毎回数人の落語家が出演し、落語を披露していた。

タイトル: 古今亭今輔 (3代目)
せっかちで高座では落着きがなく投げやりな感じが多く音曲噺をはじめ噺も多かったが評価は少なかった。「囃子長屋」「しらみ茶屋」「三人片輪」他多数の速記本が残されている。SPレコードは音曲噺を中心に大正時代に数枚吹き込んでいる。

タイトル: 寄席囃子
寄席囃子(よせばやし)とは、寄席で用いられる囃子全般を指す。

タイトル: 柳亭信楽
柳亭 信楽(りゅうてい しがらき)は、落語家の名跡。

タイトル: 山颪 (下座音楽)
山颪(やまおろし)は歌舞伎の下座音楽の一つで、山中の場面を大太鼓を打つことで表現する鳴り物。山下し、山落し、山おろしとも書く。大太鼓を長桴で打つことで、山間の風が激しく樹木を揺らす様を象徴する。山に関する場面の幕明・幕切れ・人物の出入り。動作に打ち囃す。

タイトル: 音頭
能や歌舞伎の題目「翁」「三番叟」において小鼓を演奏する主演者は「音頭を取り行う」という意味から「頭取」と呼ばれるようになった。これは銀行における役職である頭取の語源となっている。

タイトル: ミュージカル落語
ミュージカル落語(みゅーじかるらくご)は、劇団四季出身の落語家、三遊亭究斗が創作した古典落語でも新作落語でもない新たな落語のスタイルである。

タイトル: 柳亭信楽
五代目柳亭左楽門下に柳亭信楽の名があり睦会の若手真打の「五大力の会」のメンバーであった。音曲師。

タイトル: 三笑亭笑三
時事漫談ないし新作落語を高座でかける場合が多いが、まれに古典落語も演じる。

タイトル: 三遊亭全生
三遊亭 全生(さんゆうてい ぜんしょう)は、落語家の名跡。

タイトル: 落語
幕末から明治にかけて活躍した三遊亭圓朝は歴史的な名人として知られ、圓朝の高座を書き記した速記本は当時の文学、特に言文一致の文章の成立に大きな影響を与えた。寄席にも近代化の波が押し寄せた。1876年(明治9年)4月、東京府権知事楠本正隆の名で、諸芸人に対し鑑札を発行し、税金を課すことを布告。これにより芸界の統一も不可欠となり、芸人仲間のうちで人望と実力のある三遊亭圓朝、3代目麗々亭柳橋、6代目桂文治の3人が頭取として選ばれ、かれらが交代で月番で責任を負うシステムが作られた。くじ売りの禁止、シモがかったネタの制限など、警察による寄席の取締も徐々に厳しくなり、高座は健全化されていった。上方では桂派と三友派とがしのぎを削り、初代桂文團治・2代目桂文枝・3代目笑福亭松鶴ら名人上手が輩出した。1903年(明治36年)には初めて落語のレコード録音がなされた。

タイトル: 古典落語
落ちの種類についての詳細は、「落ち」の項を参照のこと。

タイトル: 浅草演芸ホール
昼の部で、2006年以降、落語芸術協会メンバーによるデキシーバンド「にゅうおいらんず」の演奏が大喜利として行われている。夏休みの時期でもあり、三遊亭小遊三・春風亭昇太などの人気者が楽器を演奏するところを楽しめるので、人気公演となっている。

タイトル: 柳家小せん
三代目橘家文蔵、入船亭扇辰と音楽ユニット「三K辰文舎(さんけーしんぶんしゃ)」を結成、小せんはギター・ボーカルを担当。落語会や落語協会のイベントなどで演奏を披露している。ユニット名は、三人とも本名の名字のイニシャルがK(河野・込山・川越)で始まることと、入船亭扇「辰」、橘家「文」左衛門(当時)、鈴々「舎」わか馬(当時)の1字ずつを取って命名した。

タイトル: 下座音楽
番附、給金附などの面には唄・三味線・笛・小鼓・太鼓・太鼓と役附が頭に書かれていたのだが、これらの演奏者は常座以外の場所で演奏するので外座と称すという説もある。また、江戸時代には劇場附すなわち座附の専属演奏家の中に旗本の次男など冷飯喰いという有産階級の遊蕩児が楽屋へ入って助演したため座附の者と区別するため外座と称したともいわれる。

タイトル: 桂三語
若い世代に落語を聴いてほしいという思いを持ち、高座では「今から話すのは、現代に置き換えるとこういうことですよ」という内容を噺の冒頭で伝えると述べている。

タイトル: 柳亭風枝
ミュージシャン、パフォーマー、パントマイム、職人芸(飴細工、カルメ焼き、七色唐辛子など)、落語に限らぬ芸風を持つバラエティに富む。

タイトル: 三遊亭圓三
三遊亭 圓三(さんゆうてい えんざ)は、落語家の名前。

タイトル: 雷門音助
雷門 音助(かみなりもん おとすけ)は、落語家の名跡。雷門 音助(かみなりもん おとすけ、1987年11月30日 - )は、落語芸術協会に所属する落語家。本名∶秋山 直輝。

タイトル: 桂九ノ一
バンドマンとしての経験を活かして、音楽と落語を組み合わせた芸を披露したこともある。噺家ばかりで組むバンド「落語ウルフ」のベーシストとしても活躍(他メンバー Gt.Vo:露の新幸、 Dr.Vo:桂りょうば )。笑福亭笑利と共に、笑福亭笑利のなんでもつくるチャンネル内で、YouTube番組「いっきょいラジオ」を配信中。

タイトル: G&G (落語)
G&G(じーあんどじー)は、新作落語の演目の一つ。小佐田定雄作。3代目桂雀三郎が演じている。

タイトル: 三遊亭ぬう生
三遊亭 ぬう生(さんゆうてい ぬうしょう)は、落語家の名跡。