質問: 騎士道物語の読み過ぎで自分を騎士だと思い込んだ男を主人公とする、セルバンテスの小説は何でしょう?
回答: ドン・キホーテ

タイトル: この私、クラウディウス
史実で歴史著述を行なったクラウディウスに、同姓同名の人物が多くいたため著述の際苦労したと語らせ、読者の便宜のためにドルススやユリアといった物語に多く登場する人名に対して「カストル」や「ヘレネ」といった独自の名前を与えることで、同じ名前で人物を混同することがないよう工夫している。原則としてこの時代についての最も重要な資料であるタキトゥス『年代記』とスエトニウス『ローマ皇帝伝』に基づきながらも大胆な解釈を加え、小説としての物語性を確保している。また冒頭に登場する「髪多き男」に代表される多くの劇中予言が物語に魅力を加えている。

タイトル: マンドラレン
骨の髄まで騎士道が染み付いた『騎士のなかの騎士』である。それから根っからのアレンディア人であるため、単純明快な思考の持ち主で、アローン人と負けず劣らず好戦的である。その騎士道と単純明快な思考は時に他人に誤解されることもあるが、彼と顔を突き合わせて話をしていくうちに、奥底にある素晴らしい人間性を理解することができる。いわば『狭いけれども深い付き合いができるタイプ』に入るだろう。だが、騎士であり貴族であるだけあって、武器の使い方だけではなく戦術も勉強している。その賜物は『ベルガリアード』『マロリオン』双方で活かされることとなる。しかし、学習のために脳細胞を使っていても、考えるために脳細胞を使うことはまったくなかった。それゆえ、彼は生まれて初めて味わった『恐怖』に葛藤する。そんな彼の最大の長所は、騎士であるだけに人一倍忠誠心が強いことであろう。

タイトル: イフリート〜断罪の炎人〜
プロトタイプ版の読み切りとして、『週刊少年サンデー』2004年43号に掲載された「断罪の炎人」を持つが、短期集中連載『グランドライナー』の発表というブランクを置いた後の連載化となった。「法で裁けぬ、晴らせぬ怨みを依頼者から引き受け成敗する」という、「仇討ちもの」としての傾向が強い。

タイトル: 暗黒騎士を脱がさないで
いわゆる「三人称多元視点」や「神視点」の書き方で物語が見せられる。その場にいる登場人物の心情だけではなく、読者が知り得ない背景や出来事を紹介しつつシーンの描写がされる。しかし何でもないようなシーンが実は伏線だったり、キャラの心情の見せ方を工夫することで読者に真意を悟らせないなど手の込んだ手法となっている。

タイトル: ウンベルト・エーコ
例えばバスカヴィルのウィリアムという登場人物は、修道士であり探偵でもある論理思考型のイギリス人であり、その名はオッカムのウィリアムや(『バスカヴィル家の犬』を介して)シャーロック・ホームズを想起させる。エーコは自らの作品に最も影響を与えた現代作家として、ジェイムズ・ジョイスとホルヘ・ルイス・ボルヘスを挙げている(On Literatureによる)。

タイトル: アンドレ・ジッド
1912年にマルセル・プルーストから『スワン家の方へ』のNRFからの出版を依頼されたが拒否、その後読み直してプルーストに謝罪し、『失われた時を求めて』の2巻以降はNRFから出版されることになった。1914年の『法王庁の抜け穴(フランス語版)』では、ローマ法王やフリーメイソンを皮肉ったストーリー設定の下、動機のない殺人(「無償の行為」)を遂行するラフカディオという主人公を登場させた。なお、ジッドは『背徳者』、『狭き門』、『田園交響楽』(1919年)などの一人称語り手による単線的な筋の作品を「レシ(物語)」、『パリュード(フランス語版)』、『鎖を離れたプロメテ』(1899)、『法王庁の抜け穴』などの批判的・諧謔的な作品を「ソチ(茶番劇)」と分類して、「ロマン(小説)」と区別している。1917年頃、家庭教師だったエリ・アレグレ牧師の息子で16歳のマルクと関係を持つようになる。

タイトル: 武侠小説
武俠小説(ぶきょうしょうせつ)とは、中国文学での大衆小説の一ジャンルで、武術に長け、義理を重んじる人々を主人公とした小説の総称である。

タイトル: 大佐に手紙は来ない
『大佐に手紙は来ない』は1961年にコロンビアの作家、ガブリエル・ガルシア=マルケスが出版した短編小説。著者の代表作の一つにも数えることができる、スペインの新聞エル・ムンドが20世紀のスペイン語小説ベスト100の一つとして数えた作品である。ガルシア=マルケス本人は、本作を書いた後、これがその他の著作の中でも最も素朴な作品であるとの自覚を表明している。この小説では、話の筋立ての中で頻繁に場面がジャンプしたり、幻想と現実が混在したりといった、他作品で見受けられる彼の特徴は現れない。ガルシア=マルケスが自ら述べた通り、彼の小説は、来ないものを待つことに対する不安な心情を反映させようとしている。ガルシア=マルケスはこの本について「間違いなく、これは私の最高の本だと思っている。

タイトル: アダルト・ウルフガイ
同作者のほぼ同名の作品『ウルフガイ』(少年ウルフガイ)シリーズとは、主人公の名前(犬神明)と基本設定(主人公=狼男)の図式のみ同じだが、世界観などが大きく異なる。

タイトル: 王になろうとした男
『王になろうとした男』(おうになろうとしたおとこ、英: The Man Who Would Be King)は、ラドヤード・キプリングによる小説。1888年にアンソロジー集『The Phantom 'Rickshaw and other Eerie Tales』の中の一編として出版された。

タイトル: サンドマン (ヴァーティゴ)
作者ゲイマンはシリーズ全体を一文で「変わり得ない者は死ぬしかないと学んだ夢の王は、自らの運命を選ぶ」と表現したことがある。「変わるか、死か」、あるいは「変化・変容・自己と世界の再創造」のテーマは、当時のゲイマンがメンターとしたクライヴ・バーカー(『血の本(英語版)』)やアラン・ムーア(『ミラクルマン』、『Vフォー・ヴェンデッタ』など)にも共通していた。批評家ヒラリー・ゴールドスタインによれば、主人公ドリームが闘う相手は強大な怪物などではなく「自分自身のエゴ」であり、それが本作を悲劇にしている。コミック研究団体セクワート(英語版)のスチュアート・ウォレンは「成熟して別の何かになること、成長とともに責任を引き受けること、進んで変化を受け入れる度量を持つこと」が主題だとした。

タイトル: ゼーロン
牧野信一は1928年(昭和3年)頃から、プラトンの『ソクラテスの弁明』、『クリトン』、アリストテレスの『詩学』、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』、ゲーテの『ファウスト』、スウィフトの『ガリバー旅行記』、スターンの『感傷旅行』(A Sentimental Journey)などを愛読し、作品に豊かな夢想が見受けられはじめた。その影響などを受けた牧野中期(1927年から1932年)の文学は、幻想的田園叙事詩的作風が特徴的で、文壇から「ギリシャ牧野」と呼ばれていた絶頂期にあたる、『ゼーロン』はこの時期に書かれた作品の中でも「傑作」とされ、『バランダ物語』(1931年)、『酒盗人』(1932年)などと共に、牧野文学中期を代表する作品と呼ばれており、その作風や「騎馬行」という発想には、牧野の愛読書である『ドン・キホーテ』の影響が指摘されている。

タイトル: E・R・エディスン
エディスンの初期の作品のハイ・ファンタジーは、J・R・R・トールキンやC・S・ルイス、ル=グウィンらの称賛を勝ち得た。しかしトールキンはエディスンとのただ一度の対面で衝突し、作品の根底にある哲学を受け入れがたいと個人的に見なしていた。一方エディスンはその見解を、soft と考えた。これらの作品は、ジャコビアン時代の散文を緻密に模した擬古文体で描かれ、また彼の敬愛するホメーロスやサッポー、ウィリアム・シェイクスピア、ジョン・ウェブスター、そしてアイスランドのサガにフランス中世詩からの模倣も全編に散りばめられている。彼らは完全に貴族的な感性、すなわち勇者や悪者は共に、神々の因習に対する無関心を維持しているという意識を表している。 同じくファンタジー作家マイケル・ムアコックの描くキャラクターは、トールキンの作品と比べ、特に悪役がより躍動的に書かれている。