質問: 『小さい悪魔』や『カレンダー・ガール』などのヒット曲がある、オールディーズを代表するアメリカの歌手は誰?
回答: ニール・セダカ

タイトル: アメリカ (バンド)
爽やかなコーラスとノスタルジックなメロディーを生かした素朴なサウンドは、当時すでに人気を確立していたクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングと比較されることが多かった。

タイトル: ナラダ・マイケル・ウォルデン
十代の頃から主にジャズ・フュージョン系のセッション・ドラマーとして活動を始め、1974年にマハヴィシュヌ・オーケストラに参加。1976年にジェフ・ベックのアルバム『ワイアード』に参加するなど、敏腕ドラマーとしてキャリアを積む。その後、ソロ・アルバムを発表するようになる。代表作は1979年のアルバム『スウィート・ダンス・ミュージック』。1980年代からは、映画音楽やブラック・コンテンポラリー系アーティストのプロデュースを手がけるようになる。1981年にはシスター・スレッジの「アメリカン・ガールズ」の作曲を手がけた。1985年にアレサ・フランクリンのシングル「フリーウェイ・オブ・ラヴ」をプロデュースし、グラミー賞最優秀楽曲賞を受賞。

タイトル: カントリー・ポップ
1970年代半ばからソロ歌手として活動を始めたケニー・ロジャースは、1977年に「ルシール (Lucille)」がカントリー・チャートで首位、ポップ・チャートでも最高5位に達し、以降も同様にカントリー、ポップ両方のチャートに楽曲を送り込み、後には「カントリーポップス界の大御所」とも呼ばれた。また、1960年代からカントリーのチャートで多数のヒット曲を出していたドリー・パートンは、1970年代半ばからジャンルを超えてポップ系の市場にも進出を図るようになり、1977年の「Here You Come Again」がカントリー・チャートで首位5週、ポップ・チャートでも最高3位とジャンルを超えた大ヒットとなった。その後も同様のジャンルを超えたヒットを連発し、カントリー・ポップ歌手と見なされるようになった。

タイトル: ジョージー・ガール (ザ・シーカーズの曲)
この曲のアメリカでの成功により、シーカーズのイギリス版アルバム『カム・ザ・デイ』はアメリカでのリリースにあたり『ジョージー・ガール』と改名された。

タイトル: KC&ザ・サンシャイン・バンド
彼らはディスコ・ブームに乗って1970年台後半に全盛を誇り、5曲がビルボード1位を獲得した。

タイトル: トニー・オーランド&ドーン
親しみやすいメロディーとともに、この歌詞が人々の共感を呼び、アメリカではこの年一番のヒット曲となった。この曲はその後ポップスのスタンダードとなり、フランク・シナトラをはじめ多くの歌手にカバーされた。日本でもヒットし、山田洋次監督の映画「幸福の黄色いハンカチ」では、同曲がハミルのコラムを知るきっかけになり、後年同映画のリメイク版が放映されたときには、挿入歌として使用された。また、大阪ガスやキリン一番搾りなどのCMでも使用された。

タイトル: ソウルミュージック
ソウルフルな歌手のミーシャ・パリスは1980年代末から1990年代前半にかけて、アメリカのソウル・チャートでヒットを出した。1990年代にはDインフルエンス、エターナルらが活躍した。

タイトル: トラディショナル・ポップ
ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響や、ナッシュビルの偉大なカントリー・スター2人(パッツィー・クラインとジム・リーヴス)の飛行機事故死も影響した。1970年代にはベット・ミドラーやポインター・シスターズが当時古き良き世代の大衆音楽とみなされた曲のカバーを発売し、話題になった。

タイトル: グラディス・ナイト
グラディス・ナイト(Gladys Knight、1944年5月28日 - )は、アメリカ、ジョージア州アトランタ出身の黒人女性歌手。「グラディス・ナイト&ザ・ピップス」として1960年代-1970年代にかけて人気を誇り、1996年にロックの殿堂入りを果たした。ソウルの女帝(The Empress of Soul)の異名を持ち、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第51位。

タイトル: アイク&ティナ・ターナー
1970年、『エド・サリヴァン・ショー』に出演、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのカバー「プラウド・メアリー」と「ボールド・ソウル・シスター」を披露した。「プラウド・メアリー」は1971年春にシングルとしてリリースされ、ポップシングル・チャートで4位まで上昇し、アメリカのチャートにおける過去最高位を記録、1972年にグラミー賞を獲得した。

タイトル: スティーヴ・ビンダー
ジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、スプリームスなどソウル系から、ザ・ビーチ・ボーイズ、ジャン&ディーン、チャック・ベリー、ローリング・ストーンズまでが登場する、1964年公開のこの映画について、後にロサンゼルス・タイムズは「あらゆるロック映画の最高峰を競う秀作のひとつ (Arguably the greatest of all Rock films)」と評した。

タイトル: ベルエポックによろしく
表題曲の歌詞には、プレスリー、ビル・ヘイリー、プラターズ、ビンセントといった1950年代中期を彩ったミュージシャンが登場し、同時期のファッションや流行文化も色濃く織り込まれている。

タイトル: オールウェイズ・ラヴ・ユー
パートンのマネージャーであるダニー・ノゼルはインタビューにて「『アメリカン・アイドル』で判明したことは、多くの人々がこの曲を作曲したのはドリー・パートンであるということを知らないということ」と語った。『テキサス1の赤いバラ』にサウンドトラックで使用された他、1974年のオリジナル版は同年のマーティン・スコセッシ監督の映画『アリスの恋』でも使用された。1995年、エリソンの著書『Country Music Culture: From Hard Times to Heaven 』の中で、「微妙な男女の関係が互いの期待とずれていく様子は、1990年代初頭、パートンがポップ市場に挑戦した後の状態を表しているようだ」と記した。

タイトル: アデル (歌手)
4歳から歌うことに夢中になり、幼い頃は友人とパーティーでスパイス・ガールズの真似をして遊んでいたという。その後9歳でブライトンに、11歳で南ロンドンに引っ越した。16歳から作曲とギター演奏を開始。音楽学校であるブリット・スクールを卒業。そこではレオナ・ルイスとジェシー・Jが同級生であった。2008年1月にリリースしたデビューアルバムの『19』はイギリスのアルバムチャートでは初登場で1位を記録したが、アメリカ合衆国のビルボードアルバムチャートでは初登場149位だった。しかし、2008年10月に放送された『サタデー・ナイト・ライヴ』への出演で注目を集めることになる。2009年第51回グラミー賞に、主要2部門を含む4部門でノミネートされ、最優秀新人賞と最優秀ポップ女性歌手を受賞した。

タイトル: サンディ・デニス
サンディ・デニス(Sandy Dennis, 1937年4月27日 - 1992年3月2日)は、アメリカ合衆国の女優。1966年の『バージニア・ウルフなんかこわくない』でアカデミー助演女優賞を受賞。

タイトル: オデッタ
その後はソロ歌手としてキャリアを積み、アルバム『Odetta Sings Ballads and Blues』(1956年)、『At the Gate of Horn』(1957年)を発表、1963年の『Odetta Sings Folk Songs』はその年最も売れたフォーク・アルバムとなった。1959年には、全米で放送されたテレビ番組『Tonight With Belafonte』に出演し、オデッタは「ウオーター・ボーイ」(Waterboy) を歌い、さらにハリー・ベラフォンテと「バケツに穴が」(There's A Hole In My Bucket) をデュエットで歌った。1961年にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアがオデッタを「アメリカン・フォークミュージックの女王」と呼んだ。同年、ハリー・ベラフォンテとの「バケツに穴が」が全英シングルチャートで32位を記録した。

タイトル: ペリー・コモ
初期の頃の歌唱スタイルはビング・クロスビーに酷似していたが、やがて自分のスタイルを確立。クロスビーやフランク・シナトラと並び、20世紀を代表する本格派のポピュラー・シンガーとして君臨した。1950年代には,「パパはマンボがお好き」(1954)「ホット・ディギティ」(1956)のようなノベルティ・ソングも数多く録音したが、売り上げが好調であったためと思われる。彼の真価はバラードで発揮され、「恋のとりこ」(1946)「魅惑の宵」(1949)「ハロー・ヤング・ラバーズ」(1951)「イフ」(1951)バート・バカラックの「マジック・モーメンツ」(1958)「夢で恋すれば」(1965)「イッツ・インポッシブル」(1970)「アンド・アイ・ラブ・ユー・ソー」(1973)などのスタンダード中心のヒット曲があり、全米ナンバー・ワンとなった歌は14曲を数える。

タイトル: ジョージー・オールド
オールドはカナダのトロントで「ジョン・アルトヴェルガー (John Altwerger)」として生まれ、1929年にニューヨークのブルックリンに引っ越した。家族がカナダを離れる前に、オールドの両親は彼にサックスを渡し、彼がそれを自分で演奏するように教えた。オールドは、バニー・ベリガン、アーティ・ショウ、ベニー・グッドマン、エロル・ガーナー、ディジー・ガレスピー、アル・ポルシーノ、ビリー・エクスタイン、タイニー・カーン、フランク・ロソリーノと共に演奏した。主にスウィングのサックス奏者であり、ビッグバンドのメンバーを務めたり、ジョージー・オールド・アンド・ヒズ・オーケストラや、ジョージー・オールド・アンド・ヒズ・ハリウッド・オール・スターズを含むビッグバンドを率いていた。1959年、アラン・フリードのために仕事をしている間、ロックンロールを演奏した。

タイトル: ロード (歌手)
アメリカ合衆国のビルボード・オルタナティヴ・チャートで女性ソロアーティストとしては1996年のトレイシー・ボーナム以来の1位を獲得し、アラニス・モリセットの楽曲「ユー・オウタ・ノウ」を抜いて歴代で最も長く第1位を保持し続ける。また、ビルボード・ロック・チャート、ポップ・チャート、ならびに10月12日付けのBillboard Hot 100で1位を記録、同国でプラチナ認定された。イェリッチ=オコナーは、単独のアーティストとしてニュージーランド出身者で史上初めて全米の首位を制す、1987年にリリースされた米国人の歌手ティファニーのシングル「ふたりの世界」(I Think We're Alone Now) 以降の最年少全米1位獲得者でもある。10月に英国デビューし、瞬く間に全英シングルチャートの山頂に達する。米国だけで「ロイヤルズ」は500万枚以上売り上げた。

タイトル: アーサー・アレキサンダー
アーサー・アレキサンダー (Arthur Alexander)は、アメリカ合衆国の歌手。本国アメリカではヒットこそはしなかったが、ザ・ビートルズやザ・ローリング・ストーンズ等のイギリスのグループがこぞってカバーし、イギリスのバンドに影響を与えた歌手の一人としても認知度が高い。ソウルミュージックの歌手の中でも取り分け、優しさと悲しみを兼ね備えており、作風もメロウである。また、音楽評論家のジェイソン・アンケニーは、"カントリー・ソウルの開拓者であるが、殆ど知られていない。"と述べている。

タイトル: オードリー・ランダース
オードリー・ランダース(Audrey Landers、1956年7月18日-)はアメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の女優/歌手。姉は女優のジュディ・ランダース。

タイトル: メリサ・マンチェスター
1982年5月リリースの「You Should Hear How She Talks About You」邦題「気になるふたり」が1982年9月、USビルボードホット100で5位に達し彼女の最大ヒット曲となった。現在も現役で歌い続けており、1996年には山下達郎のシングル「愛の灯〜STAND IN THE LIGHT」でデュエットを披露するなど、その活動はワールドワイドである。なお、スライ&ザ・ファミリー・ストーンなどのR&Bやザ・ビーチ・ボーイズなどロックのカバー曲を取り入れたり、デイヴィッド・T・ウォーカーやリー・リトナーら一流のスタジオ・ミュージシャンを起用するなどのAORやフュージョンへのクロスオーバー感覚を取り入れるその音楽性はMORと位置づけられる傾向がある。

タイトル: ディオン (歌手)
ニューヨーク市ブロンクス区でイタリア系アメリカ人の一家に生まれた。ディオンとベルモンツというグループ名で1957年に「Santa Margarita」でデビュー。1959年には「恋のティーンエイジャー」が全米5位を記録した。1960年にソロとなる。1961年の「浮気なスー(Runaround Sue)」が全米チャート1位を記録。続く「恋に誘われて(The Wanderer)」(1961年)、「ルビー・ベイビー」(1962年)なども大ヒットとなった。ヘロイン中毒から回復した1968年、「アブラハム、マーティン・アンド・ジョン」を発表。同作品は全米4位を記録しゴールドディスクに輝いた。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第63位。1989年にロックの殿堂入りを果たした。

タイトル: アリソン・スドル
アリソン・スドル(Alison Sudol 1984年12月23日 - )は、ソロ・アーティスト名ファイン・フレンジーで知られる米国のシンガーソングライター、女優。著名な出演作は映画『ファンタスティック・ビースト』シリーズ。

タイトル: セクシー&セヴンティーン
アメリカで人気を獲得したストレイ・キャッツの全曲オリジナルのアルバム。元キング・クリムゾンのメル・コリンズや、14カラット・ソウル等、多彩なゲストが参加し、プラチナ・ディスクに輝いた。「セクシー&セヴンティーン」(全米5位/全英29位)、「涙のリトル・ガール」(全米35位)、「あこがれのブラック・キャデラック」(全米68位)とシングル・ヒットも記録した。

タイトル: キャロル・キング
キングの初期の時代(1967年まで)のその他の曲にとしては、"Half Way To Paradise"[トニー・オーランド、イギリスではビリー・フューリーによってレコーディングされた]、ボビー・ヴィーの「浮気なあの娘 (Take Good Care of My Baby)」、ドリフターズの「アップ・オン・ザ・ルーフ (Up on the Roof)」、アール=ジーンの"I'm into Something Good"(後にハーマンズ・ハーミッツが録音)、シフォンズの「ワン・ファイン・デイ」、モンキーズの「プレザント・バレー・サンディ」(ニュージャージー州ウェストオレンジ郊外への移転に触発された) そして、アレサ・フランクリンの「ナチュラル・ウーマン」が含まれている。

タイトル: ゴー・アウェイ・リトル・ガール
「ゴー・アウェイ・リトル・ガール」(Go Away Little Girl)は、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングが作詞作曲した楽曲。1962年と1971年にそれぞれ異なるアーティストによってビルボードのポップチャートの1位を記録した。

タイトル: ボビー・コールドウェル
ボビー・コールドウェル(Bobby Caldwell、1951年8月15日 - 2023年3月14日)は、アメリカのミュージシャン。1970年代から1980年代にかけて流行したAORサウンドを代表するシンガーの一人。

タイトル: アンチェインド・メロディ
ホット・カントリー・ソング・チャートには4種類のバージョンがランクインしている。ジョー・スタンプリーは1975年に41位、エルヴィス・プレスリーは1978年に6位、ロニー・マクドウェルは1991年に26位、リアン・ライムスは1997年に3位をそれぞれ記録した。ライムスのバージョンは、彼女のアルバム『Blue』の1996年のクリスマス・シーズン用のボーナス・シングルのみだった。この曲はテレビ番組の歌のコンテストの参加者に人気がある。「ポップアイドル」、「アメリカン・アイドル」、「Xファクター」の審査員をつとめるサイモン・コーウェルがこの曲を好きであるとしばしば言われている。「ポップアイドル」の最初のシリーズで準優勝したギャラス・ゲイツは、シングルとしてこの曲を発売した。

タイトル: マイケル・ダミアン
デヴィッド・エセックス (David Essex)のカバー曲であるシングル「ロック・オン (Rock On)」(1989年)で、全米1位を獲得。

タイトル: バイ・バイ・ベイビー
フォー・シーズンズのプロデューサーであるボブ・クルーとメンバーでありクルーと共同プロデュースも手がけていたボブ・ゴーディオの作詞・作曲。デビュー当時のドゥー・ワップ・スタイルからバラード調への転向を試みた曲であり、全米12位とヒットした。

タイトル: ビージーズ
10月に再スタート第一弾アルバム『トゥー・イヤーズ・オン』を発売、翌71年1月にシングルカットされた「ロンリー・デイ」を全米3位(キャッシュボックス誌では1位)とし、続くシングル「傷心の日々」は念願の全米ナンバーワンとなるが、アルバムセールスは低調だった。71年のイギリス映画『小さな恋のメロディ』は、本国では成功しなかったものの、日本では興業的にも大成功となり、サントラ盤に収められた「メロディ・フェア」、「若葉のころ」などは日本人に親しまれた。コリン解雇後はジェフ・ブリッジフォードがドラムを叩いていたものの1972年春、初の来日公演(アイドル人気だった1969年に予定されていたが、メンバーの脱退などの諸問題で延び延びとなっていた)寸前に解雇される。