質問: プッチーニの『蝶々夫人』や『トゥーランドット』など、多くの有名オペラの初演の舞台となった、イタリアオペラの最高峰といわれるミラノの歌劇場は何?
回答: スカラ座

タイトル: 蝶々夫人
またプッチーニはヨーロッパの劇評で絶賛されていた日本人女優川上貞奴に接することを熱望した。1902年4月ミラノで観劇が叶い、貞奴の芝居に感銘を受けた。オペラ歌手の小嶋健二がイタリアの指揮者セルジオ・ファイローニ(Sergio Failoni)の未亡人から聞いた話では、ファイローニがプッチーニに蝶々夫人をなぜ作ったか聞いたところ「日本女性を愛してみればよくわかる」と答えたという。1903年2月にプッチーニは自動車事故に遭って大腿部を骨折し、一時は身動きも出来ない重傷を負った。春になると車椅子生活での作曲を余儀なくされた。しかしプッチーニは制作を精力的に進め、その年の12月27日に脱稿した。その年の内に楽譜は小説「蝶々夫人」も初版と同じセンチュリー出版社からヤーネル・アボットの挿絵入りの単行本として出版された。

タイトル: マチェラータ音楽祭
会場のアレーナ・スフェリステリオは1820年代に建設された新古典主義建築の競技場である。収容人数は3500~4000人。1921年に初めて音楽祭が開催され、ジュゼッペ・ヴェルディの『アイーダ』が上演された。公演は17回行われ、7万人を動員した。翌年にはアミルカレ・ポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』が上演されたが、その後、45年間にわたって音楽祭は途絶えてしまう。1967年から再び音楽祭が開催され、ジャコモ・プッチーニの『蝶々夫人』とヴェルディの『オテロ』が上演された。再開された当初は19世紀から20世紀初めの有名なイタリアオペラがメインだったが、その後より新しい外国作品も上演されるようになった。またケン・ラッセル演出の『蝶々夫人』では売春宿という設定だったり、フランコ・ゼフィレッリ演出の『カルメン』ではニューヨークの暴走族という設定だったりするなど、斬新な演出がみられた。

タイトル: 椿姫 (オペラ)
初演当時は娼婦を主役にした作品ということで、イタリアの統治国側の検閲により道徳的な観点から問題視されたが、ヒロインが最後に死ぬということで上演がゆるされたと言われる。初演は1853年3月6日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で行われた。しかし、準備不足(作品の完成から初演まで数週間しかなかった)などから、初演では聴衆からも批評家からもブーイングを浴び、歴史的大失敗を喫した(蝶々夫人、カルメンと共に有名オペラの3大失敗ということがある)。しかし、翌年の同地での再演では入念なリハーサルを重ねた結果、聴衆に受け入れられた。その後も上演を重ねる毎に人気を呼び、今日ではヴェルディの代表作とされるだけでなく、世界のオペラ劇場の中でも最も上演回数が多い作品の一つに数えられる。

タイトル: アレーナ・ディ・ヴェローナ
近年ではモーリス・ベジャールとその配下の20世紀バレエ団を招いてのバレエ公演などにも積極的である。オペラ公演は気候の温和な6月下旬に始まり、8月一杯まで続くのが通例である。2009年シーズンの場合、6月19日から8月30日までの間に全50公演が予定されている。通常公演では約16,000人までの観客を収容できる。なお、8月の観客席はかなりの暑さとなることがある。雨天など悪天候時には公演は中止されるが、第1幕終了後の以降のキャンセルに際してはチケットの返金はなされない。2013年9月17日から19日には、ヴェローナ劇場100周年を記念して東京ドームで『アイーダ』を上演する予定だったが、予算の高騰とチケット売れ行きの低迷により中止となった。2026年のミラノ・コルティナダンペッツォオリンピックでは閉会式の会場として、パラリンピックでは開会式の会場として、それぞれ使用されることが決まっている。

タイトル: ダニエーレ・バリオーニ
フェラーラ近郊コッパーロの農家に生まれ、ミラノで声楽の研鑽を積む。はじめバリトンの声域からスタートしたともいう。1949年にはコンサートに出演したとの記録もあるが、1954年、ミラノ・ヌォーヴォ劇場のマスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』トゥリッドゥ役で本格的な舞台デビューを飾り、すぐにイタリア各劇場で活躍するようになった。ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場(メト)の支配人ルドルフ・ビングがその評判を聞きつけ、デビュー2年後の1956年2月にはプッチーニ『トスカ』カヴァラドッシ役でメト・デビューを飾った。メトには1961年-62年シーズンまで7シーズン参加し、『カヴァレリア』、『蝶々夫人』ピンカートン役、『椿姫』アルフレード役、『ラ・ボエーム』ロドルフォ役などリリコ系の役柄で54回の舞台に立った。1960年代に入るとイタリアに移り、特にローマ歌劇場を拠点として活動した。

タイトル: アンナ・ボレーナ
役柄及び初演のキャストは、以下の表の通りである。1830年12月26日の初演は、「圧倒的な成功」であった。ドニゼッティの師であるヨハン・ジモン・マイールは、かつての弟子を「マエストロ」と呼ぶようになった。また、イタリア・オペラ界においてもドニゼッティは一躍ロッシーニやベッリーニと並ぶ「イタリアオペラ界における最も輝ける名前」となった。1830年のイタリア初演の後、本作は1831年7月8日にロンドンの王立劇場でイギリス初演され、1839年11月12日にはニューオーリンズのテアトル・ドルレアンにおいてアメリカ初演が行われている。アメリカ初演に際しては、フランス語で上演されている。1850年からヴェリズモが台頭する1881年まで、25都市で上演がされ、人気を博した。しかし1881年以降、上演は稀になっていった。

タイトル: ラ・ボエーム (プッチーニ)
『ラ・ボエーム』(La Bohème)は、ジャコモ・プッチーニの作曲した4幕オペラで、最もよく演奏されるイタリアオペラのひとつである。

タイトル: ウィーン国立歌劇場管弦楽団
オーケストラの歴史はそのままウィーン国立歌劇場の歴史だが、正確な創立年は不明。ただ1625年に当時のハプスブルク家の皇帝フェルディナント2世の誕生日を祝して、宮廷の大広間でイタリア語劇の上演が行われ、以降ここを舞台に数々のオペラやバレエが上演されており、これがウィーン宮廷歌劇場に発展したといわれる。

タイトル: レージョ劇場 (トリノ)
1973年4月10日の再建杮落としでは、ヴェルディの『シチリアの晩鐘』が上演された。この公演は単なる劇場再開の記念というばかりでなく、歌手生活に終わりを告げようとしていた名ソプラノ、マリア・カラスと、名テノール、ジュゼッペ・ディ・ステファーノの両名が初めて演出を手がけたという面でも大きな話題となった。カルロ・モリーノとマルチェロ・ザベラーニ・ロッシの設計になる新劇場は、旧劇場で焼け残った外壁はそのままに残し、その内側にガラスとコンクリートをふんだんに使った建築を入れ込むという凝った構造であり、初めて訪れるオペラ・ファンは入場したとたん、その対比に驚かされる仕掛である。劇場内部は馬蹄形ボックス配置を廃して、緩やかな傾斜のアリーナ席(総席数1,754)だけが扇形に広がるという(ヨーロッパの劇場としては)変則的な造りになっている。このため舞台の視認性は全席とも抜群によい。

タイトル: スカラ座
新劇場は「公国立スカラ新劇場(イタリア語: Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala)」の名で1778年8月3日に落成し、アントニオ・サリエリ作の『見出されたエウローパ』でこけら落としを行った。ハプスブルク帝国時代に創立されたこともあり(他のイタリアの歌劇場と比べて)ドイツオペラへの適応力も伝統的に高く、フルトヴェングラー指揮の『ニーベルングの指環』などの歴史的録音も残している。1950年代前半のカラヤンはドイツ圏の歌劇場に足場がなかったこともあり、同歌劇場ドイツオペラ主任として『ドン・ジョヴァンニ』『ばらの騎士』『タンホイザー』などを指揮し、自らのオペラ活動の中枢としていた。上記作品を含む多くの演目で、彼の戦後の初指揮は同歌劇場で行われている。

タイトル: フライハウス劇場 (ウィーン)
オペラ、バレエ(当時は宮廷劇場が主な上演会場だった)、器楽音楽の他、主力ジャンルである演劇が、有名・無名の作品を取り混ぜて並んでいる。1798年、この劇場の音楽アカデミー(演奏会)の一環としてベートーヴェンが自身のピアノ協奏曲を自作自演している。今日の視点からは勿論のこと、当時の視点から見てもこの劇場の最高潮となったのは1791年9月30日、モーツァルトの「魔笛」の初演であった。台本はシカネーダー自身が作成し、モーツァルトの妻、コンスタンツェの姉のヨーゼファが夜の女王を歌った。初演時の指揮はモーツァルト自身。シカネーダーがパパゲーノを歌った。「魔笛」は当時のフライハウス劇場にとっても多大な成功を収めた作品だったが、同時に、今日に至るまで、史上最も有名、かつ、成功を収めたオペラ作品の一つとして広く知られるまでになっている。

タイトル: 西部の娘
プッチーニにとっては、初演が成功で終わった数少ないオペラの一つである。しかし、初演の興奮は急速に醒めていった。ヨーロッパ各地での現地初演は数年かけて行われていったが、そこでの評価はすでに、若干の留保を持ったものとなっている。現在に至っても、このオペラは『ラ・ボエーム』、『トスカ』、『蝶々夫人』といった彼の代表作、あるいはそこまででなくとも、『マノン・レスコー』や『トゥーランドット』といった、各オペラ・ハウスでしばしばレパートリー上演される作品に比べて、一般的には高い評価を受けていないのが現状である。理由としては、簡単に口ずさむことのできるアリアの不在、全曲で多用されている大胆な不協和音、また皮肉なことに後世の我々は西部劇映画を数多く鑑賞してきたこともあり、このプロット自体が「オペラの舞台で、生ぬるいウエスタンをやっている」という感覚で見られてしまう面も否定できない。

タイトル: マリオ・ランツァ
正式に歌劇場で主役級を演じたのは1948年にニューオリンズ・オペラ(英語)で、たった2回の『蝶々夫人』ピンカートン役だけだった。この公演にマスコミは高評価を与えたが、同劇場での翌年の契約にあった『椿姫』へのアルフレード役での出演は、結局のところ1年のうちに習得することができず、自らキャンセルしている。1950年のシーズンに、メトロポリタン歌劇場、ウォーメモリアル・オペラハウスから出演依頼を受ける中、ミラノ・スカラ座の音楽監督である名指揮者ヴィクトル・デ・サバタは自らロサンジェルスにあるランツァの自宅を訪問し、1950年-51年シーズンの『アンドレア・シェニエ』でのタイトル・ロールを打診してきているが、いずれも断っている。

タイトル: ローマ歌劇場
「コスタンツィ劇場」の名前はこの劇場を建てた施主、ドメニコ・コスタンツィ(1810年 - 1898年)の名に由来する。彼は私財をもってこの劇場を計画し、設計をミラノの劇場建築家アキッレ・スフォンドリーニに委嘱した。ローマ皇帝ヘリオガバルスの邸宅がかつてあった用地にこの新歌劇場は18か月で完成し、1880年11月27日、ロッシーニ『セミラーミデ』の上演で開場した。スフォンドリーニは劇場の音響効果に留意し、馬蹄形の劇場内部構造全体が一種の共鳴室となるように計画した。席数2,212(2,293との異説あり)の劇場は3層のボックス席、その上部に壇式座席区画 (amphitheatre) 、さらにその上部に2区画の独立した天井桟敷を設けて、上にアンニーバレ・ブルニョーリの手になる美しいフレスコ画のドームを戴いていた。

タイトル: パルミラのアウレリアーノ
『パルミラのアウレリアーノ』(イタリア語: Aureliano in Palmira)は、ジョアキーノ・ロッシーニによる2幕のオペラ・セリア。フェリーチェ・ロマーニがリブレットを書き、1813年12月にミラノのスカラ座で初演された。3世紀、軍人皇帝時代のローマ皇帝アウレリアヌスが、女王ゼノビアの治めるパルミラを征服した史実をもとにしている。

タイトル: オペラ
のちのペーリの作品である『エウリディーチェ』は1600年以降に作曲されたもので、今日に残る最初のオペラ作品である。ペーリはしばしばオペラの発明者であると考えられているが、今日でも上演される最古のオペラは1607年にマントヴァで初演されたクラウディオ・モンテヴェルディ(1567年 - 1643年)作曲の『オルフェオ』である。この作品では先駆者の様式に従いながらも、調性や強弱の変化による緊張感を高めた、より劇的な表現が見られる。モンテヴェルディは後にヴェネツィアのサン・マルコ聖堂で楽長の地位を得て、同地に新設された専用のオペラ劇場のために優れた作品を生み出す。この時期にはイタリア各地でオペラが上演されるようになり、18世紀にかけてナポリで隆盛を極めた。様式は朗唱だけでなく歌謡的なアリアの比重が高まり、伴奏の規模も拡大して、より充実した音響効果がみられるようになる。

タイトル: ミレッラ・フレーニ
ミレッラ・フレーニ(Mirella Freni, 1935年2月27日 - 2020年2月9日)は、イタリアのオペラ歌手(ソプラノ)。若々しい声質と優れた演技力で高い評価を受けていた。彼女のレパートリーは約40ほどの役柄からなり、主にヴェルディとプッチーニを中心にしているが、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタチヤーナも含む。小澤征爾は若い頃、ウィーンでオペラの練習のピアノ弾きをしており、ミレッラ・フレーニとブルガリアのバス歌手ニコライ・ギャウロフの練習の伴奏も担当していた。その後フレーニはニコライと結婚し、二人はしばしば舞台およびレコード録音で共演している。

タイトル: ジョヴァッキーノ・フォルツァーノ
その他の台本作品としてはピエトロ・マスカーニへ提供した『ロドレッタ』、『小マラー』、エルマンノ・ヴォルフ=フェラーリへの『スライ』、ウンベルト・ジョルダーノへの『王』など数多いが、『スライ』が1990年代以降各所でしばしば蘇演されている他は、いずれも歌劇場の標準的レパートリーに残っているとは言い難い。フォルツァーノはオペラ演出家としても著名で、1920年から1930年にかけてはミラノ・スカラ座の舞台監督を務め、またトリノ・レージョ劇場でも数多くの演出を行った。特に大規模な舞台装置、大群衆の扱いに優れ、スカラ座での在任期間中にアッリーゴ・ボーイトとプッチーニそれぞれの遺作『ネローネ』(初演1924年)および『トゥーランドット』(同1926年)世界初演の演出を手がけた。

タイトル: マリオ・デル・モナコ
ガエータ生まれ。日本以外ではフィレンツェ生まれとされているが、来日時のインタビューで「マネージメントの都合でフィレンツェ生まれとされたが、実際はガエータ生まれである。」と発言している。ただし、自伝にもある通り、本人の記憶で一番古いものは、フィレンツェでのものである。ペーザロの音楽院にてA.メロッキに声楽を学び、1937年にはトゥリオ・セラフィンに招かれローマ歌劇場で研鑽。1940年にミラノのプッチーニ劇場でプッチーニの『蝶々夫人』でピンカートンを歌って初舞台を踏む(共演は伊藤敦子)。その後はイタリア軍に徴兵されて一時活動を停止したが、戦争終結後すぐ活動を再開。

タイトル: フェニーチェ劇場
フェニーチェ劇場開場後の1813年に至っても有名なロッシーニ作曲『アルジェのイタリア女』Italiana in Algeriの初演がこのサン・ベネデット劇場で行われていることからみて、少なくとも一定期間はフェニーチェ劇場に伍する歌劇場としての地位を得ていたとみられる。なお、同劇場は1868年にロッシーニ劇場と再改称され、1925年からは映画館として使用されている。

タイトル: プッチーニ音楽祭
これまで出演した歌手にベニャミーノ・ジーリ、フランコ・コレッリ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラス、ルチアーノ・パヴァロッティ、レナータ・スコット、カーティア・リッチャレッリ、フィオレンツァ・コッソットらがいる。またティート・ゴッビの演出家デビューは音楽祭の『トスカ』で、テノール歌手のマリオ・デル=モナコの引退公演は音楽祭の『外套』であった。

タイトル: ヴィンチェンツォ・ベッリーニ
音楽院在学中であった1825年には最初のオペラ『アデルソンとサルヴィーニ』を作曲、学校付属の小劇場で初演したが、これが当時いくつものオペラハウスの支配人であったドメニコ・バルバイアの目に留まり、直ちにサンカルロ劇場のための新作の作曲を依頼される。その結果生まれた第2作『ビアンカとジェルナンド』は1826年に初演されて好評を得たが、その折に名テノール歌手・ルビーニの歌唱に接したことが、以降のベッリーニの創作に大きな影響を与えたといわれる。そしてこの成功をうけ、次にバルバイアは名門ミラノ・スカラ座のための新作を依頼、ベッリーニは第3作となる『海賊』でそれに答えた。この作品は1827年に初演され、またも大成功を収めたが、それによりベッリーニはロッシーニの後継者と目されるようになり、貴族階級の集まるサロンにその一員として迎えられる。

タイトル: ミラノ音楽院
また、毎月のように世界的な音楽家のマスタークラスが開催される等、現在でもイタリアで最も卓越した音楽の養成学校とされる。

タイトル: ジャコモ・プッチーニ
ジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ(伊: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini、1858年12月22日 - 1924年11月29日)は、イタリアの作曲家。その作品である『トスカ』、『蝶々夫人』、『ラ・ボエーム』などのオペラは今日でも上演の機会が多いことで知られる。イタリアのルッカに生まれ、ベルギーのブリュッセルで没した。

タイトル: オペラ
初期の幕間劇で今日まで残るものとして、ペルゴレージ(1710年 - 1736年)の『奥様女中』(1733年)がある。18世紀には独立されたジャンルとして発展し、パイジエッロ(1740年 - 1816年)、チマローザ(1749年 - 1801年)、サリエリ(1750年 - 1825年)などが多数の作品を残した。中でも、モーツァルト(1756年 - 1791年)がダ・ポンテの台本に作曲した『フィガロの結婚』(1786年)、『ドン・ジョヴァンニ』(1787年)、『コジ・ファン・トゥッテ』(1790年)が有名である。