質問: 渋谷駅に飾られている壁画『明日の神話』や、大阪万博のシンボルとなった『太陽の塔』で知られる日本の芸術家は誰でしょう?
回答: 岡本太郎

タイトル: 上野陽介
芸術家を志したきっかけは「どの子供もお絵描きをするけど、僕はそれをやめなかっただけ」と語っている。2022年11月、香港での個展におけるアーティストステイトメント日本には八百万の神様がいると言われている。 大根や米粒にまで人格が与えられ、身近なもの全てがキャラクターになっている。 それが関係しているのかどうか知らないが、日本では漫画やキャラクターが異常に栄える。 あらゆるキャラクターに性格と人格が与えられ、それらはどこか身近な”あの人”に似ているのだ。ポートレイトは絵画の歴史と共に始まったと言って良い。 遠いむかし、薄暗い洞窟内に描かれた人物のシルエットも“確かに存在した今はいない誰かの面影”であるはずだ。 そこに人は自分の知っている誰かを思い出し、それをとても愛おしく思うのだ。今回の展覧会では様々なキャラクターをポートレイトという形で描いた。

タイトル: 岡本太郎
1999年(平成11年)10月30日、川崎市岡本太郎美術館が開館(川崎市多摩区桝形の生田緑地内に所在)。2003年(平成15年)、メキシコで行方不明になっていた『明日の神話』が発見された。愛媛県東温市で修復されたのち、2006年(平成18年)、汐留日テレプラザで期間限定で公開、再評価の機運が高まる。現在は京王井の頭線渋谷駅連絡通路に設置され、パブリックアートとして新たな名所となった。2011年(平成23年)、「生誕100年 岡本太郎」展が東京国立近代美術館で開催。2013年(平成25年)、「岡本太郎のシャーマニズム」展が川崎市岡本太郎美術館で開催された。これに併せて学術団体協力による学術シンポジウムが開催され、1950年頃以降の創作活動に宗教学者ミルチャ・エリアーデの思想が影響を及ぼしていたことが確認された。

タイトル: 富田勝彦
富田 勝彦(とみた かつひこ、1958年- )は、日本の美術家である。自身の創作の傍ら、芸術のプロデュース、ディレクション活動をし、芸術振興に尽力している。

タイトル: 志水晴児
志水 晴児(しみず せいじ、1928年(昭和3年)10月7日 - 2005年(平成17年)1月21日)は、日本の彫刻家。石造彫刻を中心に、建築や広場などで環境彫刻も手がけた。東京都出身。東京芸術大学卒。

タイトル: JUNICHI
2005年3月長野県で開催された日本で初めてのスペシャルオリンピックス(SO)冬季世界大会のサポートアーティストを15歳で務めた。2007年9月ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)に日本人アーティストとして選ばれ、銀座並木通り店にてスペシャル・インスタレーション「beautiful people」ー美しいものを作る人は美しいーを開催した。大阪国際女子マラソンには2001年からオープニングイラストの制作に参加、2004年から公式ポスター&メインビジュアルを制作(2018年まで参加)。2015年7月、日本郵便がJUNICHI ART切手を制作。アーティストの地元、西宮と芦屋のみ限定販売された。2016年よりNHK朝のニュース「おはよう関西」のオープニングアニメの原画を制作。2018年、大阪市北区に高さ30mの壁画「苔玉」を制作、大阪の新しいランドマークとなる。

タイトル: 斎灯サトル
斎灯サトル(SatoruSaito、1977年 - )は、大天井画、パフォーマンスアートで知られる日本の天井画絵師、芸術家である。

タイトル: 利根山光人
利根山 光人(とねやま こうじん、1921年9月19日 - 1994年4月14日)は日本の美術家、画家。メキシコを題材とした情熱的な作品を数多く残し太陽の画家と呼ばれた。茨城県結城市出身。

タイトル: 門脇俊一
門脇俊一(かどわき しゅんいち)は、(1913年 - 2006年)日本の画家、版画家。「現代の浮世絵師」とも呼ばれる。

タイトル: 橋本康彦
橋本 康彦(はしもと やすひこ、1954年(昭和29年)7月6日 - )は、日本の彫刻家。

タイトル: 千住博
同年、東京国際空港国際線ターミナルのアートディレクションの一環として『ウォーターシュライン』と題する全長18メートルの滝の作品を制作する。作品は国際線の検疫、入国審査前の壁面に設置されている。清く美しい水のイメージを通して日本を世界に伝えていこうとするものと考えている。2011年、軽井沢千住博美術館がオープンする。同年、水戸岡鋭治とともにアートディレクションを担当したJR博多駅がオープンする。公募により集まった3万点にのぼる一般市民が描いた葉や花、鳥の作品を、千住が描く木の枝で一つにまとめ、陶板のタイルに焼き付けるという巨大なアートプロジェクトである。2013年、大徳寺聚光院に新しく増築された大書院等に、襖28面と床の間2ヶ所にわたる障壁画を完成する。完成までに10年の月日を費やした。

タイトル: 本宮健史
本宮 健史(もとみや たけし、英語: Takeshi Motomiya、1959年12月5日 - )は、日本の多分野にわたるアーティストであり、1986年からスペインのバルセロナに在住しています。彼は絵画、版画、彫刻などの様々なビジュアルアート分野で活躍してきました。彼の作品は、自然の顔料を用いた質感と自然な色彩が特徴で、抽象作品を中心に、象徴主義や具象表現などの特徴を併せ持ち、日本の神話、聖書、ギリシャ・エジプト神話などを主にモチーフにしています。日本で生まれ育ち、教育を受け、パリに住んだ後、バルセロナに定住するまでの経験を生かし、彼の作品はバルセロナ、パリ、アムステルダム、マオーン(ミノルカ)などの欧州の数々の都市で展示されてきましたが、そのほとんどは彼の母国である日本で展示されています。

タイトル: 井上三綱
井上 三綱(いのうえ さんこう、1899年1月15日 - 1981年5月19日)は、日本の画家。元国画会会員。海外の展覧会にも多く作品を出品した。日本と西欧の要素が融合する神秘的な画風で知られる。

タイトル: 浅葉克己
2007年に設立20周年をむかえた東京TDCは、国内のみならず、オーストラリア、韓国、台湾などで国際展を開催し、2005年に就任したデザインアソシエーション会長としても、東京デザインウィークやミラノサローネのデザインワークにも参加するなど、活躍の場を世界に広げている。近年、中国、韓国、台湾などアジア諸国からの講演、審査依頼も多い。 2007年11月の多摩川アートラインプロジェクトでは、代表として実行委員も務め、大田区の新田神社に自らのデザインによる石の彫刻「LOVE神社」を設置した。2008年7月には「21_21 DESIGN SIGHT」(東京ミッドタウン)で世界の文字にまつわる作品を集めた「祈りの痕跡。展」をディレクション。

タイトル: 吉原英雄
吉原 英雄(よしはら ひでお、1931年(昭和6年)1月3日 - 2007年(平成19年)1月13日)は、現代日本を代表する画家、版画家。

タイトル: 池田光宏 (美術家)
池田 光宏(いけだ みつひろ、1969年11月23日 - )はアーティスト(美術家)、アートプロジェクト ディレクター。

タイトル: 中西學
中西 學(なかにし まなぶ、1959年10月19日 - )は、日本の現代美術家。1980年代には、発泡スチロールに彩色を施した巨大なオブジェが注目を集めた。1985年に製作した「THE ROCKIN' BAND: The Guitar Man」は、2018年11月3日から2019年1月20日に国立国際美術館で開催された「ニュー・ウェイブ 現代美術の80年代」展で入口に展示された。

タイトル: 伊藤知宏
伊藤 知宏(いとう ちひろ、1980年 - )は、日本の現代美術家・画家・メディア・アーティスト。

タイトル: ハースト・タワー
悲劇、喜劇、音楽、美術、科学、印刷などを象徴するこの12体のランドマーク彫刻の修復プロジェクトは、日本人彫刻家の吉野美奈子が一人で完成させた。

タイトル: 風見規文
風見 規文(かざみ のりふみ、1980年12月8日 - )は、日本の画家。東京都足立区出身。文星芸術大学卒業。主に個展で活動している。無所属。壁画技法による作品を制作している。

タイトル: 新月紫紺大
新月紫紺大(しんげつしかんだい)は、日本の画家。東京都出身。ブルーの画家として知られる新月紫紺大。繊細かつ美しい色彩が海外でも話題を呼び、2002年中国英語教材の表紙にも採用される。コレクターにはゴルバチョフなど著名な人物が名を連ねている。アクリル水彩画家、映画監督、 プロデューサー、ミュージシャン など多彩な顔を持つマルチアーティストである。

タイトル: 国立近代美術館 (フランス)
2018年、フランスでジャポニスム2018が開催され、ポンピドゥー・センターの企画展として「池田亮司 | continuum」展 (6月15日 - 8月27日) が開催され、次いで「安藤忠雄 挑戦」展 (10月10日 - 12月31日) が行われる。

タイトル: 大浦信行
自画像ではあるが、あくまで本人の内面に焦点を当てたものであり、それを取捨していくことで作品を作り上げたとしている。そのため、本作には大浦の姿はない。作品の構想はニューヨーク在住時に思い付いたものであったが、ただ自分の姿を描くだけでは21世紀の自画像足りえないと考えた。今まで自分だと捉えていたものを外側に投げることで自画像が無名性を獲得し、人々と共有できるものになると考えたとしている。ニューヨークに長く住んでいたせいもあり、自分と世界を取り巻く時間や空間を、新たに捉え直したいと考え描いたものであると主張している。その中で近代日本が作り出した近代天皇制について触れざるを得なかったとしている。針生は日本の画家たちは戦後以降、天皇制を日常的に捉えられなくなっており、論理的な分析が必要であるが画家たちはそれが不得手であるとしている。

タイトル: 加藤昭男
その他、全国各地の美術館等に作品収蔵。また、北海道から九州に至る全国各地に野外彫刻として、数多くの作品が展示されている。特に東京都内には多くの作品が展示されており、都立大井ふ頭中央海浜公園(品川区)、池袋西口公園(豊島区)などの公園から二子玉川高島屋(世田谷区)など人々の多く集まる商業施設まで、随所で人々に愛されている。

タイトル: 岡孝博
岡 孝博(おか たかひろ、1970年3月28日 - )は、日本の彫刻家である。

タイトル: 太陽柱
宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に、主人公ジョバンニを不可思議な銀河鉄道の世界へ導くまばゆい光の柱である「天気輪の柱」が登場する。これは、太陽柱をモチーフとして発想されたものであるとの説がある。

タイトル: 若い太陽の塔
日本モンキーパークによると、「太陽の塔」より前に造られたが、計画自体はこちらの方が後。万博熱の高まりを受けて、パークを運営する名古屋鉄道がイベント「万博と世界お国めぐり」を開くことになり、目玉として岡本に制作を依頼した。大阪万博の前年にあたる1969年に完成し、万博のプレイベントでお披露目された。ただし、太郎から贈られたのは塔ではなくオブジェで、プレイベントのために犬山の有志が資金を出し合い今の形になった。プレイベント閉幕後、モンキーセンターの前身であった野猿公苑のヒヒの城に移築展示されることになったが、この異様な展示物のために睡眠不足に陥るヒヒが続出するという事態が発生した。「人工造形物が動物園ゾーンにあるというのはいかがなものか」という議論が起こり、これに困った野猿公苑の職員は万博前に若い太陽の塔を撤去、大阪万博開催時に兄弟が同時公開されることはなかった。

タイトル: 吉野美奈子
ニューヨーク生まれの日本神話の恋人たち『Lovers 』 2013年7月、母校アート・スチューデンツ・リーグ彫刻科で助教を務めている際に勧められて、ニューヨーク市の野外彫刻コンペティションに応募、選抜される。2001年のアメリカ同時多発テロ以来温めていた「世界はつながりー愛の創造物である」というプレゼンを行い、日本神話の「イザナギ・イザナミ」を題材としたモニュメント『Lovers - 恋人たち』を提案。即決で承認され、自身初の大作2メートル75センチ高の彫像(台座含めて3メートル45センチ)を制作、2014年6月、マンハッタン・リバーサイドパークに『Lovers - 恋人たち』を設置した。ウォール・ストリート・ジャーナルをはじめ各種メディアで紹介され、日本では、週刊金曜日「建国神話を考える」特集の表紙を飾った。これを機に、ニューヨーク界隈の都市計画に関わるパブリックアートを制作しはじめる。

タイトル: ヤドー
ヤドーが滞在を受け容れた芸術家の数は6000人を超える。日本人滞在者には、冷泉彰彦、照屋勇賢、清水チャートリー、倉田裕也がいる。

タイトル: 田名網敬一
また、ここ数年、MoMA(ニューヨーク)、ウォーカー・アート・センター(ミネアポリス)、シカゴ美術館、M+(香港)、ナショナル・ポートレート・ギャラリー (ワシントン)、ハンブルガー・バーンホフ現代美術館(英語版)(ベルリン)といった美術館が、新たに田名網作品の収蔵を決めている。2023年、漫画家・赤塚不二夫への想いを馳せたコラボレーション展「TANAAMI!! AKATSUKA!! That‘s All Right!!」が渋谷PARCOで開催される。赤塚の代表作『天才バカボン』や『ひみつのアッコちゃん』に加え、幻の作品『花ちゃん寝る』をモチーフにした、ペインティング、コラージュ、ネオン、インスタレーションなど、様々な形式で新作を制作した。

タイトル: 天明屋尚
天明屋尚は画号ではなく本名。レコード会社のアートディレクターなどを経た後、現代美術家として活動。日本画と現代風俗を融合させた独自の概念「ネオ日本画」を発案し提唱。神話に登場する荒ぶる神スサノオ、南北朝期の婆娑羅、戦国末期の傾奇者、幕末の奇想絵師といった、日本のストリートに連綿と根づいてきた華美にして破壊的な美の系譜を「BASARA(ばさら)」と総称した独自のコンセプトにより作品を制作。2003年第6回岡本太郎記念現代芸術大賞展 優秀賞受賞。2006年サッカーW杯ドイツ大会FIFAワールドカップ公式アートポスターに日本代表作家として参加。アンドレアス・グルスキー(ドイツ)、ルオ・ブラザーズ(中国)、サラ・モーリス(イギリス)など。2006年6月ドキュメンタリー映画「≒天明屋尚」公開。渋谷を皮切りに順次全国映画館にて公開。その後、DVD発売。

タイトル: サキット・ママドブ
現在はサキット・ママドブの芸術作品は世界の有名な美術館やギャラリーで展示され、またコレクターたちの一番取得したい作品の一つです。サキット氏に成功するため何をすれば良いですかと聞かれれば「努力」が必要です。画家は最初に白黒、そのあと色を付けて芸術作品を仕上げていきますと答えます。たしかに、「記念の写真」、「ゲイム」、「トレーニング」、「占い師」、「誕生日」、「レニングラードの思い出」、「イスタンブール」、「祭」、「結婚式」、「メトロ」、「13番のバス」、「アマチュア」 などの作品をみると見事な色の付け方であり、見る人に感動を与えます。サキット氏の 作品に描かれている時代や場所を何かと関連することはとても難しいです。それは、彼が自分の中にある世界の時代を表しているからです。彼はインタビューで「人間はどのようにこの世に生まれてきてますか?作品も同じく生まれてます。

タイトル: 鳥居清光
鳥居 清光(とりい きよみつ、1938年 - 2021年5月24日)は、日本の女性画家、浮世絵師、舞台美術家。鳥居派9代目当主。本名せつ子。鳥居派8代目・5代清忠の娘で、鳥居派で初の女性浮世絵師である。木版画や鳥居派伝統の歌舞伎絵看板だけでなく、歌舞伎の衣裳や舞台美術も手がけ、舞台装置図のような立体図も制作。

タイトル: フェリチェ・ヴァリーニ
フェリチェ・ヴァリーニ(Felice Varini、1952年 - )は、スイス生まれの現代美術アーティスト。フランス在住。ある地点からみたら、建物の壁に幾何学模様が平面に見えるような作品で有名。この作品制作は、投光器を使って壁面に図形を照射して行う。日本では、1994年にファーレ立川に、2001年に札幌ドームにてパブリックアートを展示、2007年の「大阪・アート・カレイドスコープ」では大阪府庁舎と大阪証券取引所ビルに展示。2008年には名古屋大学教養教育院中庭に「20の点と10の直線」が設置された。

タイトル: 明日の神話
9月に新たなキャンバスに大きく描き、10月にはもう少し大きく描き、最後に翌年3月、大きすぎてアトリエでは描けなかったため、東京丸の内の国際ビルにて描き上げた。後に見つかったデッサンから図柄の大枠はほぼ変わっておらず、段々と大きく描いた下絵によって巨大な壁画へと至った。部分的には微妙に異なる図柄がある。さらに2006年秋には、白く塗りつぶされた油絵の下絵0号(29×185センチ)が発見され、翌2007年には30×182センチの木炭で描かれたデッサンが発見されている。0号原画は富山県美術館にて収蔵・展示されている。1967年10月の下絵は、メキシコにも持ち出され使用されており、1999年にメキシコの小栗順三の自宅に保管されていたことが判明し、名古屋市美術館に寄贈された。『太陽の塔』と同時制作で、太郎は何度もメキシコに赴き制作した。約30回現地を訪れたとされる。

タイトル: 田名網敬一
このとき、アメリカの消費社会の繁栄の渦の中にあって力強く輝くウォーホルの生の作品に触れた田名網は、デザイナー活動の中にアートの新たな可能性を直に感じる。サイケデリックカルチャーとポップアート全盛期の当時、田名網のポップでカラフルなイラスト、デザインワークは、国内外で高く評価され、1968年にAVANT-GARDE誌主催の「反戦ポスターコンテスト」 で入賞した作品「NO MORE WAR」や、伝説的バンド、モンキーズやジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど、「サイケデリックアート」、「ポップアート」の日本への導入に重要な足跡を残す作品を手掛けている。また、ハリウッド女優などをモチーフにして描かれた1970年代初めのエロティックなペインティングのシリーズは、アメリカ文化をウィットに富んだ視線で捉えた日本人アーティスト田名網の告白を示す重要な作品である。