質問: チャイコフスキーが作曲したバレエ『白鳥の湖』で、ヒロインのオデット姫と恋に落ちる王子の名前は何?
回答: ジークフリート

タイトル: 悪魔のロベール
ロマンティック・バレエの最初の舞踏は『悪魔のロベール』の第3幕第15曲に挿入された「死んだ尼僧たちの踊り」である。このバレエ・シーンは修道院長エレナ役のマリー・タリオーニのために父フィリッポ・タリオーニが振付けたもので、不吉に舞台を照らすガス照明による月の光、修道女たちの白い衣装とヴェールという非現実的な効果の中で、“シュル・レ・ポワント“ (爪先で立ち)とアラベスクが使われた。また、バレエ・ブランと言われる女性ダンサーたちが白いコスチュームを着用して踊るバレエの先駆けにもなった。バレエ・ブランの有名な例としては、1832年の『ラ・シルフィード』(ジャン・シュナイツホーファ作曲、フィリッポ・タリオーニ振付)を始め、1841年の『ジゼル』(アドルフ・アダン作曲)、1877年の『白鳥の湖』(ピョートル・チャイコフスキー作曲)などがある。本作の第3幕の第2場はほぼバレエによって展開される。

タイトル: リュボーフィ・エゴロワ (バレエダンサー)
ロシア帝国の首都サンクトペテルブルクに生まれる。サンクトペテルブルクの帝室演劇学校でエカチェリーナ・ヴァゼム、エンリコ・チェケッティ、アンナ・ヨハンソンに師事した。1898年に卒業し、帝室マリインスキー劇場付きのロシア帝室バレエにコリフェとして入団、1914年にバレリーナに昇格した。『ジゼル』でミルタを演じたことがセルゲイ・ディアギレフの目に留まり、1918年に『眠れる森の美女』のフロリナ王女役でヴァーツラフ・ニジンスキーと共演した。その後もディアギレフ率いるバレエ・リュスでさまざまな役柄を演じた。1917年にマリインスキー劇場で行われた引退公演で『白鳥の湖』に出演したがその後も踊り続け、1921年にロンドンでのディアギレフ版『眠れる森の美女』でオーロラ姫の初演キャストを務めた。

タイトル: ラ・ペリ (ブルグミュラー)
『ラ・ペリ』(仏: La Péri)は、1843年にフランスで初演された全2幕3場のバレエ作品である。作曲はピアノの練習曲集で有名なヨハン・ブルグミュラー、振付はジャン・コラーリによる。ペルシャ神話に登場する妖精「ペリ」と人間の若者との愛を描いたもので、『ジゼル』 と同時代に作られたロマンティック・バレエの代表作の1つである。

タイトル: 島田廣
そのためバレエの稽古になかなか行けなかったが、芝居の終了後に通うようにしていた。バレエを始めて1年もたたないうちに、『白鳥の湖』第2幕の上演が決まった。オデット役はパヴロワが自ら踊り、もともと陸上競技をやっていて運動神経のよかった島田を見込んで、ジークフリート王子の役を与えた。島田によると、パヴロワはウエストが細くて華奢に見えたがお尻などが大きく、当時細身だった彼が陰に隠れてしまい、彼女が単独で踊っているようだったという。パヴロワの稽古は厳しく、島田が彼女をリフトして降ろした時にポアントが音を立ててしまうと、髪の毛をつかまれて床に打ち付けられるほどであった。普段のパヴロワは人情家で涙もろい人物であり、自分の財政状況が思わしくないときでも貧しい学生などからは月謝を徴収しなかった。

タイトル: エフゲニー・オネーギン (オペラ)
同じ小説を原作とするプロコフィエフの作品に劇付随音楽『エフゲニー・オネーギン』作品71(1936年)があるほか、ジョン・クランコの台本による1965年初演のバレエ「オネーギン」も知られる。これはチャイコフスキーのオペラからは音楽を全く借用せず、幻想序曲「ロミオとジュリエット」、幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」、組曲「四季」など、彼のオーケストラ曲、ピアノ曲のいくつかをクルト・ハインツ・シュトルツが編曲し、構成したものである。

タイトル: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
次に王子は13人の乙女にあい、そのひとりと恋に落ちるが、彼女はカスチェイの魔法によって囚われの身となっていた王女(ツァレヴナ)だった。夜が明けるとともにカスチェイたちが戻ってきて、イワン王子はカスチェイの手下に捕らえられ、魔法で石に変えられようとする。絶体絶命の王子が魔法の羽を振ると、火の鳥が再び現れて、カスチェイの命が卵の中にあることを王子につげる。王子が卵を破壊したためにカスチェイは滅び、石にされた人々は元に戻り、王子と王女は結ばれる。

タイトル: ペトルーシュカ
『ペトルーシュカ』 (露語:Петрушка, 仏語:Pétrouchka)は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ(ピョートルの愛称)は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために(決して実現しないにもかかわらず)人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。

タイトル: 野の白鳥
『野の白鳥』(ののはくちょう 丁: De vilde Svaner)はデンマークの童話作家ハンス・クリスチャン・アンデルセン創作の童話の1つ。『白鳥の王子』ともいう。

タイトル: ピョートル・チャイコフスキー
その後、アウアーもこの曲を評価し、自身のレパートリーにも取り上げるようになった。最後の交響曲である交響曲第6番『悲愴』も、初演時の聴衆の反応は好ましいものでなかったとされる。不評の理由は作品の持つ虚無感と不吉な終結によるものと思われる。しかし、世評を気にしがちなチャイコフスキーも『悲愴』だけは初演の不評にもかかわらず「この曲は、私のすべての作品の中で最高の出来栄えだ」と周囲に語るほどの自信作だったようだ。チャイコフスキーのバレエ作品としてのみならずバレエの演目の代表として知られる『白鳥の湖』も1877年のボリショイ劇場での初演は失敗に終わり、たいへん意気消沈した彼は再演を拒否するほどであった。しかし不評の原因は振り付けや演奏などの悪さによるものであり、死後2年後にマリウス・プティパらが遺稿からこの作品を発掘し、振り付けなどを変えて蘇演した。

タイトル: ラ・シルフィード
ラ・シルフィード (仏: La Sylphide) は1832年にフランスで初演されたバレエ作品。全二幕。シルフィードを演じたマリー・タリオーニはやわらかいチュールを重ねた膝下丈のロマンティックチュチュを身に付け、ポワント(つま先立ち)の技術を駆使して踊り、妖精の叙情的で幻想的な世界を表現してセンセーションを巻き起こすと共に自身の名を不朽のものとした。「ジゼル」「白鳥の湖」とともに三大バレエ・ブラン(Ballet Blanc;白のバレエ)のひとつに数えられるロマンティックバレエの代表作である。初演は1832年3月12日パリオペラ座。振付はマリー・タリオーニの父フィリッポ・タリオーニ。音楽はジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファ(タリオーニ版)だったが振付の継承は途絶えている。

タイトル: 一人二役
演劇、舞台、ドラマなどに於いては、同一人物が2つ(あるいはそれ以上)の役として登場するのをこう呼ぶ。その場合、役の上での人物の容姿は、その人物の容姿によって決まるから、同じ容姿の人物が2人以上出現することとなる。当然それは自然なものとならない。人手が足りないなどのやむを得ない理由で、目立たない役を同一人物でこなす例もある。しかし、むしろ不自然であることをわきまえた上で、それを意図した配役であることもある。たとえば、バレエの『白鳥の湖』では、王子が恋した白鳥の王女オデットになりすまして、悪魔の娘オディールが王子を誘惑するが、この2人は往々にして一人二役で演じられる。容姿が酷似しているという設定にもとづくが、両者は性格的にも大きく異なっており、その舞踏もはっきりと違ったスタイルで振り付けされるので、それをどう演じ分けるかが見物となる。

タイトル: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
私は終幕にペローの童話集から(中略)長靴をはいた猫、赤頭巾、シンデレラ、オーノワ夫人の作品から青い鳥(英語版)なども登場させたいのです」と書いている。チャイコフスキーはしばらく返信をしなかったが、フセヴォロジスキーから同年8月に再度手紙が送られてくると、まだ台本を受け取っていないが内容には興味を持っている、という趣旨の返事を書いた。その数日後、チャイコフスキーはフセヴォロジスキー宛に、「やっと『眠れる森の美女』の原稿が届きました。(略)私は言いようもなく、感嘆し、魅了されました。(略)私が作曲するのにこれ以上良いものは望めません」と熱狂的な手紙を書き、作曲を承諾した。バレエの振付は、マリインスキー劇場の首席バレエマスターであり、フセヴォロシスキーと協力して本作の台本も手掛けていたマリウス・プティパが担当することになった。

タイトル: プリンセスチュチュ
描画上においても、主人公達が演じるバレエのシーンにおいて、実際のマイムがアニメーション上の物語進行を明示しているという演出も見られた。また、バレエのどの役を作品上の誰が演じる(または演じることができない)かが、とりわけ「卵の章」最終話のタイトル「白鳥の湖」に向けて物語が収束に向かうのを、作品自体が自律的に行うための壮大な仕掛けとして、効果的に描かれていた。

タイトル: イルギス・ガリムーリン
細身で両性具有的な身体を生かしてしなやかに踊るマラーホフと、幼少時からの鍛錬による高い身体能力と力強く明快な舞踊技巧を持つガリムーリンは好対照で、モスクワ・クラシック・バレエ団のトップ男性舞踊手としてバレエファンの人気を二分した。1988年にイギリスとソビエト(当時)の共同で制作された『白鳥の湖』の道化役は、ガリムーリンの個性を生かして大幅に踊りの場面が増やされ、当たり役の1つとなった。『ロメオとジュリエット』ではマラーホフが踊り演じるマキューシオに対してティボルトを踊り、ダンサーとしての2人の表現の違いが対立する若者たちの人物像を巧みに描き出して好評を博し、『白鳥の湖』とともに1989年のモスクワ・クラシック・バレエ団の日本初公演で上演されている。

タイトル: エルヴェ・モロー
ヌレエフ版『白鳥の湖』、『ロミオとジュリエット』などのほか、ジョージ・バランシン『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』、『アゴン』、『ジュエルズ』のエメラルド/ダイヤモンド、モーリス・ベジャール『第9交響曲』、ジョン・クランコ『オネーギン』なども踊っている。モローは今後のレパートリーについて、「正直なところ、自分がクラシックを踊りたいかどうかがわからない」と言って膝などの問題があることを認め、「『オネーギン』や『椿姫』のようなネオ・クラシック」を追求したい思いを打ち明けた。

タイトル: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
『火の鳥』(ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はアンドレイ・リムスキー=コルサコフ(ニコライ・リムスキー=コルサコフの息子)に献呈された。オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。

タイトル: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
外交官としてパリに駐在していたこともあるフセヴォロシスキーは、文化的見識が深く、フランス文化を愛好する人物であった。『眠れる森の美女』は、当時フランスで上演されていた夢幻劇と呼ばれる大衆向け演劇において、最も人気の高い演目であった。また、当時のロシアでは、1881年に起きた皇帝アレクサンドル2世の暗殺事件以降、皇帝による専制政治が強化されていた。そのような中でフセヴォロジスキーは、ペローが生きたルイ14世時代のフランスと当代のロシアを重ね合わせ、皇帝を賛美する豪華絢爛なバレエを上演しようとしたのである。フセヴォロシスキーはチャイコフスキーに宛てた依頼の手紙で、「私はペローの童話『眠れる森の美女』のバレエ台本を書きました。この作品の時代背景をルイ14世のスタイルにし、装置はミュージカル・ファンタジー風に、音楽的な色彩はリュリやラモーの宮廷バレエ様式風なものを採用して下さい。

タイトル: 白鳥姫 (シベリウス)
『白鳥姫』(典: Svanevit, 英: Swanwhite)は、ジャン・シベリウスが1908年に作曲した劇付随音楽および管弦楽組曲。作品54。今日ではもっぱら組曲が演奏される。

タイトル: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
なお、バレエ・リュスは1922年5月に『眠れる森の美女』の抜粋版である『オーロラ姫の結婚』を制作してパリ・オペラ座で初演し、その後はこの抜粋版をレパートリーとして上演し続けた。プティパ版を初演したマリインスキー・バレエでは、初演以後、本作の改訂が度々行われてきた。1922年のフョードル・ロプホーフ(英語版)版では、プロローグで踊られる「リラの精のヴァリアシオン」を従来よりも高度な振付に変更したり、第3幕の「オーロラ姫のヴァリアシオン」の楽曲を、プティパが初演時に用いた「金の精の踊り」からチャイコフスキーのオリジナル曲に戻したりといった改変が行われた。1952年に初演されたコンスタンチン・セルゲエフ(英語版)版は、現在に至るまで長く踊り継がれている演出であり、1989年にはセルゲエフ自身による再改訂が行われ、全体をプティパの原振付により近づける試みがなされた。

タイトル: 新・白鳥の湖
かつて、松山バレエ団はルドルフ・ヌレエフ版の『白鳥の湖』をレパートリーとしていた。清水哲太郎の『新・白鳥の湖』はプティパ、イワノフの原典を一部残しながら、それまでの『白鳥の湖』とはまったく違ったイメージの作品に仕立て上げた。「新・白鳥の湖』は1994年5月、オーチャードホールで初演された。初演の主演を務めたのは、森下洋子、清水哲太郎である。上演時間は、4時間に及んだ。クラシックバレエの上演時間としては、異例なことだった。当初は、チャイコフスキーによる『白鳥の湖』の原曲を全て使っていた。終盤に、『モーツァルティアーナ』が挿入されている。世界中どこにもない、豪華な舞台装置、衣装を目指して作られた。現在では、全4幕、上演時間は3時間ほどまで縮小されている。2003年10月には日中平和友好条約締結25周年を記念し、北京と上海で公演を行った。

タイトル: 東京バレエ団 (第1期)
演出と振付には上海でこのバレエの上演を何度も経験していた小牧があたり、指揮は山田、舞台美術は蘆原の叔父である画家の藤田嗣治が担当した。 主役のオデット=オディールと王子に東の門下生だった松尾明美・東の組と貝谷・島田組のダブルキャスト、ロットバルトは小牧、王妃に服部、第1幕のパ・ド・トロワはやはり東の門下生だった松山樹子と半沢かほるの2人、そして王子を踊らない日の島田と東が交替出演していた。この公演は大好評を持って迎えられ、当初は8月25日までの予定だったものが8月30日まで延長された。『白鳥の湖』全幕日本初演が大成功した陰で、すでに東京バレエ団には内紛の兆しがあった。島田によると、『白鳥の湖』公演のさなかに、帝国劇場の廊下に各バレエ団が「研究生募集」というポスターを貼りあうという事態が起こっていた。

タイトル: マシュー・ボーン
1992年にクラシック・バレエの「くるみ割り人形」をモダンに解釈した作品を発表して話題になり、その後、男性ダンサーを中心にした新解釈の「白鳥の湖」(白鳥の湖 (マシュー・ボーン))で広く注目される。

タイトル: うたかたの恋
オーストリア=ハンガリー帝国の皇太子ルドルフと男爵令嬢マリー・ヴェッツェラの心中事件、通称「マイヤーリング事件」を基に、1930年に書かれた小説。なお、実際のルドルフとマリーの関係や事件の真相については諸説ある。同事件を題材とした同名(原題、日本語題とも)のバレエ作品(うたかたの恋)もある(リストの音楽による)。

タイトル: 石の花 (プロコフィエフ)
激しいドラマが展開する『ロメオとジュリエット』、穏やかで古典的な雰囲気を持った『シンデレラ』に続き、物語や音楽のスケールは再び拡大し、リムスキー=コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーなどの伝統に根ざした、民族色の強い「国民的バレエ」として作曲されている。バレエはすぐにモスクワのボリショイ劇場で初演される予定だったが放置され、実際に上演されたのは作曲者の死後となった。上演に備えた改訂は作曲家の死の日まで行われていた。

タイトル: カンダウレス王 (バレエ)
1868年10月29日(当時ロシアが採用していたユリウス暦では10月17日)にサンクトペテルブルクの帝室ボリショイ・カーメンヌイ劇場においてロシア帝室バレエ団により初演され、王妃ニュッシアを演じたヘンリエッタ・ドールの妙技もあって大成功を収めた。特に第2幕の「ヴィーナスの踊り」(Pas de Venus)でドールが披露した5回転のピルエット・スュル・ラ・ポアントは観衆の間で大きな話題となった。2か月後、プティパは1868年12月22日に帝室ボリショイ劇場でモスクワ初演を行い、モスクワとサンクトペテルブルクの双方で上演が続けられた。その後、プティパは1891年にリッカルド・ドリゴの音楽を追加して改訂を行い、これは同年12月6日(ユリウス暦11月24日)にサンクトペテルブルクの帝室マリインスキー劇場で初演された。