質問: ハゲワシが飢えに苦しむスーダンの子どもを狙っているという衝撃的な写真を撮影し、1994年にピューリッツァー賞を受賞した南アフリカの写真家は誰?
回答: ケビン・カーター

タイトル: ゴードン・パークス
彼はシカゴのサウスサイド(英語版)の黒人のゲットーを記録にとどめ始め、1941年にそれらの写真の展示がパークスにFSAプロジェクトからの奨学金をもたらした。ワシントンD.C.に移ったパークスはロイ・ストライカー(英語版)の下で見習いとして働き、パークスは彼の最もよく知られている写真の1つ、『アメリカン・ゴシック、ワシントンD.C.』(グラント・ウッドの絵画『アメリカン・ゴシック』にちなんで名付けられた)を撮った。この写真は星条旗の正面で片手にほうきを持ち背景にモップを入れて硬直して立っている、FSAビルで清掃係として働いた黒人女性のエラ・ワトソンの肖像である。パークスはワシントンD.C.に到着した後、レストランや店で繰り返された人種差別に遭遇した後にこの写真を撮る発想を得た。

タイトル: 戸塚学
戸塚 学(とづか がく、1966年 - )は、愛知県出身の写真家。高校3年生の時写真に興味を持ち、幼少の頃から好きだった自然風景や野生の生き物を被写体として撮影をする。20歳の時、アカゲラを偶然撮影できたことから、野鳥の撮影にのめり込む。現在は野鳥にとどまらず、生き物を含めた環境の撮影を進行中。 作品は雑誌、機関紙、書籍、カレンダー、コマーシャルなどに多数発表。日本野鳥の会会員。西三河野鳥の会会員。NPO法人希少生物研究会会員。日本自然科学写真協会(SSP)会員。

タイトル: 三留理男
三里塚芝山連合空港反対同盟(反対同盟)も制作に参加した映画『襤褸の旗』では制作にも携わった。現在でも反対同盟の北原派主催の映画上映会で話をすることがある。アジア・アフリカを中心に70カ国以上を取材しているが、成田空港の使用は避けている。1981年に『アコロ「食うものをくれ!!」』(集英社)を出版。ケニアの西北部、トルカナ地方で飢餓に苦しむ人々の姿をルポルタージュした写真は人々に大きな衝撃を与えた。同年、毎日新聞で発表した「ケニア飢餓前線」は東アフリカ救済キャンペーンの契機となった。『国境を越えた子供たち』(集英社)をはじめとする一連の作品で、世界の様々な国境線上の状況を、強い問題意識と共感を持って取材した作品は反響を呼んだ。この功績が認められ、1982年に第一回土門拳賞を受賞した。1988年、長年のアジア・アフリカでの取材活動に対し、第4回アジア・アフリカ賞受賞を受賞。

タイトル: フレデリック・ソマー
フレデリック・ソマー(Frederick Sommer、1905年9月7日 - 1999年1月23日)は、アメリカ合衆国の写真家、美術家。イタリアに生まれのちアメリカに移住した。初期の作品として、ニワトリの死骸の顔から首にかけての一部を生のまま板に貼り付け、それを撮影した写真作品があるが、それは、単なる残酷さ、グロテスクさ、嫌悪を感じさせるだけではなく、それ以外の奇妙な感覚をわれわれに与える。やせ細って、折り重なるように倒れている家畜の骨の写真やほとんど土と化しているようなウサギの死骸の写真も、同様の感覚を喚起する。「死」に対する人間が持つ根源的な感覚であると思われる。写真では、他に多重露光したマックス・エルンストの写真も有名である。

タイトル: 抽象主義写真
1970年代後半の初めに写真家は暗室で現像しなければならない当時の伝統的な写真メディアである規模と外観の双方の限界を伸ばした。モホリ=ナジの作品に触発されてスーザン・ランカイティス(英語版)は初めて大規模フォトグラムに関する科学の教科書からファウンドアート画像をはめ込み始め、製作は「殆ど人類学的遺跡のように探索されたパリンプセスト」と呼ばれてきた。後に物質的・概念的観念を拡張する巨大な双方向展示場建設を行った。作品は「現代の精神の崩壊に似ている」と言われた。1990年代までに写真家の新しい波が写真制作の新しい手法を作り出すコンピューターの使用に関する可能性を模索していた。トーマス・ルフやバーバラ・カステン(英語版)、トーマス・フリードマン(英語版)、キャレル・バルス(英語版)のような写真家は、写真や彫刻、版画、コンピューターが作り出す画像を合わせた作品を作り出していた。

タイトル: 沼田研児
沼田 研児(ぬまた けんじ、1953年 - )は、日本のカメラマン。専門は水棲生物写真。

タイトル: ヨシダナギ
しかし思ったほどの驚きが得られなかったため、お金を貯めて23歳の時にアフリカに向かった。最初に行ったのはエジプトとエチオピアであった。2012年に初めて少数民族と同じ格好になって撮影を行った。3度目のアフリカ渡航の時で、カメルーンの山岳地帯に暮らすコマ族(英語版)との撮影であった。コマ族の女性は上半身は裸で、下半身は葉っぱで隠している。このとき、着替えを手伝ってくれた長老の4人の妻たちに反対されながらもパンツも脱いだところ、女性たちは歌いだし、歓喜の舞でヨシダを歓迎した。さらに長老からも潔い女性として気に入られ、「わしの5番目の妻として迎えたい」とプロポーズされた。なお、プロポーズは「来世でお願いします」と言って断った。2015年、TBSの紀行バラエティ番組『クレイジージャーニー』で「民族と同じ姿になる写真家」として紹介されエチオピアのスリ族(英語版)との撮影の様子が取り上げられる。

タイトル: 鳥羽山照夫
イルカを求めて海外30カ国以上を訪ね、鴨川シーワールドを動物飼育、学術研究、経理管理の三面で世界レベルの水族館に育てた。1982年からバンドウイルカの人工授精に取り組み、2002年に実施、鳥羽山死後の同年10月、繁殖に成功し「サニー」と名付けられた。これが鴨川シーワールドの2004年、JAZAの古賀賞受賞に繋がった。鴨川シーワールドでは、その後も別のペアで人工授精による出産に成功している。鳥羽山照夫が収集した小型鯨類骨格標本群と,高橋俊男(彫刻家)が制作した鯨類ミニチュアモデルの総称。骨格標本は全111個体分あり,これだけの数が一同に揃っているのは貴重であり、東京海洋大学に寄贈され研究などに活用されている。

タイトル: 片平孝
片平 孝(かたひら たかし、1943年 - )は、日本の写真家。宮城県に生まれる。東京写真大学(現・東京工芸大学)卒業。1969年から1973年、サハラ砂漠を旅しハウサ族の塩のキャラバンに同行したことをきっかけに塩の世界に魅せられる。以来、ネイチャーフォトを中心に30年以上にわたって、世界中の塩の産地を撮影し続けている。

タイトル: 手塚粲
1941年(昭和16年)3月、ナチス・ドイツの迫害から逃れて神戸に滞在していたユダヤ難民を、安井仲治、川崎亀太郎、河野徹、椎原治、田淵銀芳ら丹平写真倶楽部のメンバーと共に撮影した。この時、当時12歳の手塚治虫が同行していた写真が『大阪人』2002年10月号に掲載されている。撮影された一連の写真は、同年5月に開催された第23回丹平展において、「流氓ユダヤ」シリーズとして発表された。同月、手塚は太平洋戦争(第二次世界大戦)による召集を受け、満州、朝鮮、フィリピン、オランダ領スマトラに出征する。そのため、写真家としての活動は途切れた。1946年(昭和21年)1月復員し、戦後には、「手塚北風」の名で再び作品を発表した。のち、息子の治が漫画家として成功し、1960年に東京で自宅を新築すると、夫婦で東京に引き取られて、治一家と同居した。会社員歴をいかし、虫プロダクションの経理を手伝ったこともある。

タイトル: アッツ島玉砕
『アッツ島玉砕』の作者、藤田嗣治は1886年に東京市に生まれた。父、藤田嗣章は陸軍軍医であり、日清戦争、日露戦争に従軍し、1912年には軍医総監となる。藤田の父が軍医として最高位にまで登り詰めた経歴を持っていたことが、戦時中「報国」の理念を強調し、戦争画を描くようになった動機の一つであったと考えられる。幼い頃から絵画に強い関心を持っていた藤田は、東京美術学校の西洋画科を経て1913年にフランスに留学する。フランス留学翌年の1914年、第一次世界大戦が勃発する。開戦後パリ在住の日本人の多くが帰国やイギリス等への避難、地方疎開をしてパリを離れたが、藤田は戦時下のパリに留まる。後に藤田は「私ほど戦に縁のある男はない」と語っているが、藤田の人生に戦争は大きな影響を与えることになる。1920年代、藤田は磁器を思わせる白地で女性を描くスタイルでパリで画家として成功する。

タイトル: 報道写真
LIFEに象徴されるように、報道写真を徹底して「商品」としてとらえるような傾向が強まっていくのとは対照的に、一方で、FSAの写真家たち、すなわち、ウォーカー・エヴァンズ (Walker Evans; 1903年 – 1975年)、ドロシア・ラング (Dorothea Lange; 1895年 – 1965年)、ラッセル・リー (Russell Lee; 1903年 – 1986年)、カール・マイダンス (Carl Mydans; 1907年 – 2004年、アーサー・ロススタイン (Arthur Rothstein; 1915年 – 1986年) らが登場し、淡々と、大恐慌時のアメリカの農村の惨状を切り取っていく。戦前ドキュメンタリーの1つの到達点であり、その輝きは、50年以上たった現在でも、色あせていない。

タイトル: 寺村輝夫
この他にアフリカ旅行では、アパルトヘイトの真っ只中であった南アフリカ共和国のスタンプがパスポートに押してあるため、ガボンに入れない白人の体験談や、アルベルト・シュヴァイツァーがブラックアフリカ諸国で嫌われているという事実の発見と調査などに直面する。後には家族全員や童話・出版関係者も集めた大旅行も行い、好物の玉子を山ほど持っていったり、アフリカの青空の下で麻雀に徹した。のりもの擬人化絵本は寺村の専門外だが、偕成社からのりもの絵本のみのシリーズが企画された際、やはりアフリカ物で『きかんしゃウフルーごう』『どうぶつこうえんパトロール』を出している。寺村の大好きな動物はゾウで、アフリカ物の中では一番出番が多い。作品では出世作『ぞうのたまごのたまごやき』を筆頭に、タイトルに含まれるものでは『おおきなちいさいぞう』『子ぞうのブローくん』など。

タイトル: ケン・サロ＝ウィワ
ケヌレ(ケン)・ビーソン・サロ=ウィワ (Kenule Beeson Saro-Wiwa, 1941年10月10日 - 1995年11月10日) は、ナイジェリア出身の作家、テレビプロデューサー、環境活動家。2001年に伝記 In the Shadow of a Saint が息子でジャーナリストのケン・ウィワにより書かれている。娘は映画監督、美術ジャーナリストのジーナ・サロ=ウィワ。

タイトル: ディス・プラン
ディス・プラン(英語: Dith Pran、 1942年9月27日 - 2008年3月30日)は、カンボジアの報道写真家。クメール・ルージュ政権下の民主カンボジアで行われたジェノサイドの生存者として、また映画『キリング・フィールド』の題材となったことでも知られている。

タイトル: ギィ・デサップ
ギィ・デサップ(Guy DESSAPT、1938年7月6日 - )は、フランスソーヌ=エ=ロワール県ル=クルーゾ市出身、フランスの画家。妻は日本人。1955年、ヴェルサイユ宮殿の『鏡の間』の壁画を修復した アトリエ“ダーバル”へ入学し、美術学、及び装飾美術学を勉強する。1960年、モロッコでの二年間の兵役後、フランスに帰国。アルルに落ち着き、オリーブ畑で働きながら南フランスの光の明暗を求め制作活動を開始。次にサントロペに移動して、観光客に絵を描いて売る生活をおくる。1965年、渡米し、ニューヨークを仕事の場として選ぶ。以後、アメリカとフランスを往復しながら数々の個展をパリ、ニューヨーク、ベニスなど各地で開催する。1980年、モンテカルロ国際現代美術グランプリ入選。カンヌ国際絵画大賞入選。日本ではVISA JAPANや九州石油、日清紡、東亞合成などの企業カレンダーに選定。

タイトル: 岡鹿之助
劇評家岡鬼太郎の長男として東京に生まれる、実弟に岡畏三郎(美術史家、2010年に96歳で没)。鹿之助は自分の絵のマチエールが西洋絵画のそれに比べて劣ることに悩み、試行錯誤の末到達したのが彼の作風を特徴づける点描画法である。西洋近代絵画史において点描画法を用いる代表的な作家としてジョルジュ・スーラが挙げられるが、当時の鹿之助はそのころまだ無名に近かったスーラの作品は知らなかったという。スーラの点描法は、キャンヴァス上に並置された異なった色の2つの点が視る人の網膜上で混合し別の色を生み出すという、「視覚混合」の理論を応用したものであったのに対し鹿之助の点描はむしろ同系色の点を並置することによって堅固なマチエールを達成しようとするものである。鹿之助はこの技法を用いて、静けさに満ちた幻想的な風景画(雪景色を描いたものが多い)を多く残した。

タイトル: スタンリー・グリーン (フォトジャーナリスト)
1989年には、報道写真に取り組み始め、この年に撮影したバレエのチュチュを身につけた少女がシャンパンの瓶を持っている写真(「Kisses to All, Berlin Wall」)は、ベルリンの壁の崩壊を象徴するものとなった。パリを拠点とする写真通信社 Agence VU に所属していた1993年10月、グリーンはモスクワで発生した当時のボリス・エリツィン大統領に対するクーデターであった10月政変に遭遇し、ベールイ・ドーム(ロシア最高会議ビル、通称「ホワイト・ハウス」)の中で身動きが取れなくなり、危うく殺されかけた。グリーンは、戦争によって疲弊した、アゼルバイジャン、グルジア、イラク、ソマリア、クロアチア、カシミール、レバノンといった国々や地域を取材し続けた。

タイトル: ジゼル・フロイント
パリではマルローをはじめとする第一回文化擁護国際作家会議に参加した作家のほか、ジョージ・バーナード・ショー、T・S・エリオット、ウラジミール・ナボコフ、アンリ・ミショー、ミシェル・レリス、マルグリット・ユルスナール、ジャン・コクトー、エルザ・トリオレ、フランソワ・モーリアック、ジャン=ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、サミュエル・ベケット、ポール・ヴァレリー、シュテファン・ツヴァイク、ボリス・パステルナーク、アンドレ・ブルトン、トリスタン・ツァラらの写真を撮った(作品参照)。また、モニエの紹介で1939年に2度渡英し、ヴァージニア・ウルフとジェイムズ・ジョイスの写真を撮った。いずれもカラー写真である。特にヴァージニア・ウルフの写真はフロイントの代表作であり、1984年にロバート・メイプルソープが撮影したフロイントの肖像写真にもウルフの写真が写っている。

タイトル: サリー・マン
レキシントンの人里はなれた地方に夫と3人の子供ジェシー、エメット、バージニアと住み、自らの子供たちや米国南部の自然を大判カメラを使って撮影することで知られる。1990年代に米国で最も人気のあった写真家のひとり。12歳の少女たちをテーマにした1988年の作品『12歳』(At Twelve: Portraits of Young Women)が高い評価を受けて注目される。1992年発表の『イミディエット・ファミリー』(Immediate Family)によって彼女の名声は一気に高まった。ここではサリー・マンの3人の子供達が裸体で自然を駆け回り、血を流し、ときには気取ったモデルとなっている。子供が見せる一瞬の大人の表情、彼らの純真さとけだるさを見事に捉えたモノクロームの写真による透明感のある表現は、バージニアの自然を背景に印象的な作品となり、大きな賞賛を受けた。

タイトル: 報道写真
そのことは、マグナム、ピューリッツァー賞、ロバート・キャパ賞などが、戦争に関する写真を多く発信し続けたことからもうかがえる。しかし、この中で、戦前からその傾向が見られる、報道写真家の視線の欠如がより明確となっていく。スクープを求め、写真家の個性が失われていく。別な言い方をすれば、一部を除き、報道写真が報道写真家を飲み込んでいく時代といってもいいかもしれない。その大きな例外は、フォト・リーグ、ユージン・スミスなどの、ドキュメンタリー写真である。ここでは、大前提として、写真家に自分の主張があり、その主張を示すために、写真が使われていくのである。見られるために写真作品が提示されるのではなく、自己の主張を理解してもらうために写真作品が提示されるのである。

タイトル: 高木忠智
東京都出身。2000年に大阪体育大学体育学部を卒業。ルワンダ虐殺を取材したセバスチャン・サルガドの写真集を読み、ドキュメンタリー写真を志す。大学を卒業後、日本写真芸術専門学校に入学し、報道科の鈴木邦弘ゼミにてドキュメンタリーを専門的に学ぶ。2002年に日本写真芸術専門学校を卒業。フリーランスとなってからも鈴木を師としている。2003年、独立運動とその掃討作戦が展開していたインドネシア・アチェ州(スマトラ島)に滞在中、インドネシア軍に拘束された経験を持つ。高木自身は「今、考えたら無謀」「結局強制送還されました。恐かったですが、僕は運がよかった」と、のちのインタビューで述べている。2008年、ケニアのナイロビで撮影した写真が、世界報道写真財団が主催する世界報道写真コンテストの一般ニュース部門単写真3位に入賞した。

タイトル: アドリース・ラティーフ
2011年2月7日、ICP(国際写真センター)は、第27回インフィニティアワード(英語版)のフォトジャーナリズム部門にアドリース・ラティーフを選んだ。8月、ガーディアンはラティーフの特集として、2010年8月のパキスタン洪水の報道写真と、1年後の2011年8月に同じ場所で同じ人物を撮った、一連の写真を紹介した。同年、第68回POYi(英語版)のエージェンシー部門受賞。2019年4月15日、ロイターは、ピューリッツァー賞を2部門で受賞。ニュース速報部門は米国国境を目指す中米移民の報道写真で、ロイターのカメラマン11人で編成された取材チームが獲得した。対象となった20枚の写真のうち9枚はラティーフが撮影したものである。

タイトル: ノーマン・ハッチ
ノーマン・ハッチ(Norman Hatch、1921年3月21日 – 2017年4月22日)はアメリカ合衆国海兵隊の従軍カメラマンで、ドキュメンタリー映画 With the Marines at Tarawaの撮影で知られている。