質問: 2018年6月には東京初の常設展示ミュージアムをお台場にオープンしている、猪子寿之が代表を務め最先端テクノロジーを駆使したデジタルアートの制作で知られる芸術家集団は何でしょう?
回答: チームラボ

タイトル: 猪子寿之
猪子 寿之(いのこ としゆき、1977年4月15日 - )は、日本の実業家。アーティスト集団チームラボ代表。四国大学特任教授。徳島県徳島市出身。東京大学工学部計数工学科卒業。大阪芸術大学アートサイエンス学科客員教授。

タイトル: 最高記念室
最高記念室(さいこうきねんしつ、psychokinesis)は、アーティストの水野健一郎の呼びかけにより2011年に結成された西東京系美術ユニット。

タイトル: キヤノン・アートラボ
アーティストとエンジニアとのコラボレーションによる作品を制作し展覧会やウェブで発表する「アートラボ企画展」、海外の重要な作品を紹介する「アートラボ・プロスペクト展」を含む、合計17の展覧会を開催、制作された多くの作品は国内外を巡回した。他に出版やトークの開催、キヤノン製品による機器サポートを実施。阿部一直と四方幸子のキュレーションの下、招聘したアーティストとキヤノン内部のエンジニアが協同し、作品に用いる技術そのものも新たに開発するというワーク・イン・プログレス形式で作品制作を展開していた。東京・六本木のアートラボには、事務局と専任のキヤノンのエンジニアが常駐する「ファクトリー」があり、展覧会は作品に応じて東京都心のスペースを借りて開催された。独自のキュレーションおよび作品制作による展覧会。

タイトル: メディアアート
1990年代中盤からはインターネットの爆発的な普及をうけて、リアルタイムコンピュータグラフィックス、ネットワーク、社会学などを専門にする人々も、アーティストらとともに「新しいメディア」をフィールドとしたアートワークを具現化してきた。

タイトル: 基礎芸術
運営メンバーに粟田大輔、井上文雄、遠藤水城、齋木克裕(美術家)、杉田敦、田中功起(美術家)、成相肇(学芸員)、橋本聡、藤井光(美術家)がいる。再展示ドットコムを運営。

タイトル: アート・ユーザー・カンファレンス
アート・ユーザー・カンファレンス( 2014年 - )とは、ユーザーの声、橋本聡、松井勝正、木原進を中心に運営されるアートコレクティブ。アーティストの橋本聡、美術研究者の松井勝正が中心となって設立。

タイトル: Chim↑Pom
Chim↑Pom(チン↑ポム)は、2005年8月、東京で結成された空間芸術のアーティスト集団。

タイトル: Audio Photo Cinema
Audio Photo Cinemaは、「写真映像」と「朗読」を融合させた舞台表現。APCともいう。2021年、俳優寿大聡により創設。

タイトル: アート・ユーザー・カンファレンス
2014年設立。 主な活動として《Robert Smithson whithout Robert Smithson》、《未来芸術家列伝》などがある。近年、ジェネラル・ミュージアムを運営している。

タイトル: 青木竜太
主な作品展示として、2020年に「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」と2021年に21_21 DESIGN SIGHTでの「2121年 Futures In-Sight」展、そして2022年に「第25回文化庁メディア芸術祭受賞作品展」がある。2012年に「Best of Stage Design」および「The Best Practice of TEDx」に日本初選出され、2015年には「Great TEDx Stage Design」にも選出。2021年の「WIRED Creative Hack Award」ではパブリック賞を受賞、2022年には第25回文化庁メディア芸術祭アート部門ソーシャル・インパクト賞(文部科学大臣賞)を日本人(グループ)として初受賞。共著に『作って動かすALife ―実装を通した人工生命モデル理論入門』(オライリージャパン)がある。

タイトル: 青木竜太
青木 竜太(あおき りゅうた、1979年7月7日 - )は、東京を拠点に活動するメディアアーティスト、芸術監督、起業家。ありうる社会の探求をテーマに、芸術と科学技術の中間領域で、研究プロジェクトや展覧会などの企画・設計・指揮、および作品制作をおこなう。テーマ毎に組織を立ち上げ、運営している。ヴォロシティ株式会社 代表取締役社長、一般社団法人METACITY推進協議会 代表理事、一般社団法人ALIFE Lab. 代表理事、株式会社オルタナティヴ・マシン 共同創業者、株式会社 無茶苦茶 共同創業者。ArtHackDay.jp 設立者兼ディレクター、アート集団「The TEA-ROOM」共同設立者兼ディレクター。

タイトル: 渋谷画劇団
渋谷画劇団(しぶやがげきだん)は、株式会社漫画家学会によって設立されたプロ紙芝居師、画劇絵師、で構成される紙芝居パフォーマンス集団。

タイトル: チームラボ
また、機械学習、画像処理、信号処理、パターン認識自然言語処理などの先端研究を用いて、歩く人間のセンシングや、物体認識、需要の予測やテキストデータの分析や、検索エンジン、レコメンドエンジン、イメージサーチ、ビッグデータ分析ツール等の開発も行っている。創業当時からアートをつくっており、デジタル技術を駆使した「デジタルアート」の先がけとしても知られるが、創業時はアートの領域ではなかなか認められなかった。2010年頃、アーティストの村上隆から「世界で戦った方がいいよ」と言われたのがきっかけで、2011年春、村上隆が所有していた台湾・台北のカイカイキキギャラリーでチームラボとして初の個展を開催。

タイトル: チームラボプラネッツ TOKYO DMM.com
座標: 北緯35度38分56秒 東経139度47分23.1秒 / 北緯35.64889度 東経139.789750度 / 35.64889; 139.789750チームラボプラネッツ TOKYO DMM(チームラボプラネッツ とうきょう ディーエムエム、英称:teamLab Planets TOKYO DMM)とは、東京都江東区豊洲六丁目にある、チームラボ株式会社とDMM.comが設立した、デジタルテクノロジーを活用したアート施設である。

タイトル: 落合陽一
2010年ごろからメディアアーティストとして活動。メディアアーティストとして年間数回の個展やグループ展、日本文化の国際発信を行っている。『物化する計算機 自然と対峙し、質量と映像の間にある憧憬や情念を反芻する』をアーティストステートメントとして、電子技術表現のみ捉われず、研究から社会実装に至るまで幅広く活動している。落合は『「自然」環境のなかから何かを持ってきて作品をつくるというヴァナキュラー的、民藝的、地産地消的なプロセスは、日本画にしても洋画にしても昔から変わっていません』と述べ、メディアアートを「計算機自然のヴァナキュラー的民藝」と捉えている。計算機自然というビジョンを持ち研究に従事、2015年より筑波大学で自身の『デジタルネイチャー研究室』を主宰するほか、2020年より『デジタルネイチャー開発研究センター』のセンター長を務める。

タイトル: 目 (現代芸術活動チーム)
目(め、2012年 - )は、日本の現代芸術活動チーム。2012年に現代美術家の荒神明香と表現活動集団wah document(南川憲二+増井宏文)によって結成された。 作品は主にインスタレーション作品の形態をとっており、資生堂ギャラリー『たよりない現実、この世界の在りか』(2014) では長蛇の列ができるなど、ホテル型の展示が大きく話題を呼んだ。そのほか、瀬戸内国際芸術祭(2013年)、宇都宮美術館屋外プロジェクト『おじさんの顔が空に浮かぶ日』(2013-14)、越後妻有トリエンナーレ(2015年)、北アルプス国際芸術祭(2017年)、「六本木クロッシング2019展:つないでみる」(2019年)、千葉市美術館「目[mé] 非常にはっきりと わからない」(2019年)など体感型の作品で注目を集めている。2020年には十和田の〈Arts Towada〉に参加。

タイトル: 東京オペラシティアートギャラリー
東京オペラシティアートギャラリー(とうきょうオペラシティアートギャラリー)は東京都新宿区初台にある東京オペラシティの中にある、近代美術や現代美術を中心とした美術館である。

タイトル: DOMMUNE
2011年に文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出され、開局10年後の2021年にコロナ禍においてアート/エンターテインメントがオンライン化してゆく中、DOMMUNEの活動のその先駆性が改めて認められ、文化庁芸術選奨の文部科学大臣賞を宇川直宏自身が受賞した。宇川はDOMMUNEの活動と番組を、自らの芸術活動/美術作品と捉えており、現代美術よりも即時性のある「現在美術」と呼んでいる。

タイトル: アートの産道
アートの産道とは池上克明・池上佳代子の夫妻が主催するアーティスト支援や芸術活動を行う前衛美術団体である。現在webサイト上での活動を主としている。池上賞というweb上の公募展を開催している他、池上佳代子自身が描いた漫画・作成した動画や、様々な人から1万円で買い取った作品を掲載している。アートの産道美術館という美術館を所有する。

タイトル: 杉山央
倖田來未などのアーティストのコンサート演出等でも利用される等、話題を集めた。フキダシステムは後に、AI、ディープラーニングを中心とする事業を展開する株式会社ABEJAのシステムに統合される。アーティスト活動期の仲間には、現在のチームラボ、ライゾマティクなどのメンバーがいる。2000年から森ビル株式会社にて、六本木ヒルズの文化事業を手掛ける。2018年、猪子寿之が代表を務めるアート集団teamLabのアート作品を展示した「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」企画運営室長として年間230万人の来館者を達成。世界で最も優れた文化施設等におくられるTHEA Awards、日経優秀製品サービス賞 最優秀賞等、国内外から様々な賞を受賞。

タイトル: 21 21 DESIGN SIGHT
デザインという視点から日常的な出来事や物事に目を向け、企画展を通して様々な発見や提案を行う。「デザインについてリサーチし考える場所であると共に、ものづくりの現場でもある」として、従来の『ミュージアム』との違いが強調されている。この背後には、すでに海外に存在している様な工業製品を並べただけの展示場所から脱したいという思いと、デザイナー・企業・職人・使い手という個々の点を一つの線へとつなぐ『デザインの拠点』が必要であるとの考えがある。ディレクターにはデザイナーの三宅一生、グラフィックデザイナー・佐藤卓(「明治おいしい牛乳(明治乳業)」「キシリトールガム(ロッテ)」などのパッケージ)、プロダクトデザイナー・深澤直人(携帯電話「INFOBAR(au/KDDI)」等)が就任。アソシエイトディレクターにデザインジャーナリストの川上典李子を加え、この4名でギャラリーのプログラム企画を担当する。

タイトル: 東京スクエアガーデン
旧ブリヂストン本社ビル(永坂産業京橋1丁目ビル)は解体され、跡地にはミュージアムタワー京橋(地下2階、地上23階)が建てられ、1~6階部分にアーティゾン美術館(旧:ブリヂストン美術館 )が2020年1月18日に開館している。

タイトル: レントゲン藝術研究所
1991年6月に、株式会社池内美術の現代美術部門として、東京大田区大森にオープンした。元は倉庫であった60坪3階建て、計190坪の空間は当時において都内最大級であった。ディレクターは池内務である。バブル崩壊後のまだ現代美術に疎い日本において活動の場のないアーティストを擁し、国内の現代アートの黎明期を担った。代表的な企画展として、椹木野衣による「アノーマリー」展、村上隆による「WILD WILD」展、会田誠のデビューでもある「fo(u)rtunes」展がある。「ワンナイト・エキシビション」と呼ばれる若手作家の個展形式で一晩限りの展覧会が頻繁に行われるなど、若手作家の登竜門的な存在でもあった。1995年、阪神淡路大震災や地下鉄サリン事件による社会の混乱の中で活動を停止。閉鎖後は「レントゲンクンストラウム」「レントゲンヴェルケ」「ラディウム」と名前を変え、活動している。

タイトル: GKデザイングループ
2002年「日本科学未来館」の展示デザインを通じ「デジタル時代」の中での道具文化の重要性を改めて解く。経済発展と歩みを共にした20世紀から、デザインは今、地球環境、食料・資源、情報、教育文化、格差問題など、より複雑化する社会の中で、多くの課題に解決策を提示する使命を担っている。2012年GKは創立60周年を迎える。2013年には「榮久庵憲司とGKの世界 鳳が翔く」展を開催。GKデザイングループは、「組織的創造力」を基本とし、真の豊かさに向けての革新的回答を提供してゆく。

タイトル: 渋谷城太郎
渋谷 城太郎(しぶや じょうたろう、1965年 -)は、日本のクリエイティブディレクター、ミュージアムデザイナー。株式会社ミュゼグラム代表取締役、京都造形芸術大学助教授。

タイトル: NTTインターコミュニケーション・センター
NTTによって日本の電話事業100周年を記念し構想され、1989年に情報技術を用いた21世紀型のアートを扱う基本計画が制定された。浅田彰、伊藤俊治、彦坂裕をコミッティに迎え、プロジェクトルームを立ち上げ都内のビルを移動しながら、メディア・テクノロジーを使った美術作品・ハイテクノロジーをテーマにした美術作品を集めて展覧会活動を行ってきた。また1992年からは機関誌・季刊『InterCommunication』を発行してきた。1997年には東京オペラシティに現在の施設が開館した。当時は常設作品展示室、企画展展示室の他、シアターやメディア・ライブラリ、カフェなどが併設されていた。世界のメディアアートの発信拠点のひとつと目され、「ICCビエンナーレ」をはじめダムタイプ、荒川修作とマドリン・ギンズ、明和電機、坂本龍一等の展覧会を開催するなどユニークな活動を行っている。

タイトル: 東泉一郎
アルスエレクトロニカ(1997年)でゴールデン・ニカを受賞した“Sensorium project”のディレクターとして世界各地で実験的インスタレーションを行うほか、 日本科学未来館「インターネット物理モデル」、「インターネット物理モデル2017」のクリエイティブ&デザインディレクション、2002 FIFAWorld Cupのための演出デザインワーク、KDDI「AUdesign project」コンセプトモデル、JAXA「moonbell」、「OoA-creature with TOYOTA HEART PROJECT」などエモーショナル・フィジカルインターフェイスの開発などを手がける。

タイトル: 宮島達男
「Art in You(芸術はあなたの中にある)」という考え方を基盤に、発光ダイオード(LED)を使用したデジタルカウンター等、LEDの作品を特徴とする美術家である。また、コンピュータグラフィックス、ビデオなどを使用した作品も手掛けている。

タイトル: 猪子寿之
1996年3月に徳島県立城東高等学校卒業後、東京大学教養学部理科1類に入学。教養学部時代に1年間、アメリカに留学。帰国後、工学部応用物理・計数工学科に進学。計数工学科の同級生と共同でチームラボを立ち上げる。2001年3月、東京大学工学部応用物理・計数工学科卒業。チームラボを会社組織とし、代表取締役に就任。2016年4月、四国大学特任教授に就任。2017年、芸術選奨新人賞受賞。なお、これらの実績が評価され、2008年には猪子自身も第6回Webクリエーション・アウォードにてWeb人賞を受賞している。

タイトル: 国立メディア芸術総合センター
2009年9月17日、川端達夫・文部科学大臣は、補正予算見直し作業の過程において新設を取り止め既存の施設の整備を以って代える方針である旨を言明し、鈴木寛・文部科学副大臣も同月24日の記者会見で、東京国立近代美術館フィルムセンター相模原分館がセル画保存の施設になり得ると考えている旨の発言をした。2009年10月16日には鳩山内閣下の閣議決定により設立予算の執行が停止され、同センターの設立は撤回された。「国立メディア芸術総合センター事業」の撤回後、代わりに推進されたのが「メディア芸術デジタルアーカイブ事業」(2010年-)および「メディア芸術情報拠点・コンソーシアム構築事業」(2010年-2014年)である。「メディア芸術デジタルアーカイブ事業」とは、メディア芸術の保存・公開などを物理的な施設によって行うのではなく、デジタルアーカイブ化によって行うものである。

タイトル: 美術の祭典・東京展
10月7日から10月14日まで開催。福井昭雄/3DCDゲーム体験/さいあくななちゃん作品メイキング動画中村正義とわたし 笹木繁男10月8日から10月14日まで開催。ただし12日、13日は台風19号のため美術館が休館。新型コロナウイルス感染拡大防止のため、2021年に延期。10月7日から12月31日までオンライン展示会を実施。

タイトル: 山口真人
初期、昆虫のコレクターが自分の標本をつくることを真似て様々なアーティストの作品をサンプリングをする「DotSAMPLE」のシリーズを制作していた。その後「世界中の文化を模倣し、リミックスし、作り直す器」としての「東京」をテーマに、アンディ・ウォーホルからダミアン・ハースト、草間弥生、ストリートアーティストのKAWSなどポップアートの大御所の傑作を引用した「MADE IN TOKYO」のシリーズを制作している。2018年以降、機械を用いた表現活動を行い、掃除ロボットをハッキングした絵画マシーン「Mr.HEAD」の開発、レーザーカッターを改造した独自の描画機を用いた「Digital Objects」のシリーズ制作している。2019年より、スマートフォンに映る人物や風景、静物に着目し、現実と虚像が同居する世界観を描く「トランスリアリティ」のコンセプトを提唱。