質問: 『パリのアメリカ人』『ラプソディ・イン・ブルー』などの作品で知られるアメリカの作曲家は誰でしょう?
回答: ジョージ・ガーシュウィン

タイトル: モーリス・ラヴェル
「作曲家は創作に際して個人と国民意識、つまり民族性の両方を意識する必要がある」というのがラヴェルの考え方だった。1928年、アメリカとカナダの25都市の大きなコンサートホールでピアノ公演を行うために渡米した際も、アメリカの作曲家たちに「ヨーロッパの模倣ではなく、民族主義スタイルの音楽としてのジャズとブルースを意識した作品を作るべきだ」と述べており、一説によればオーケストレーションの教えを乞うたジョージ・ガーシュウィンに対して「あなたはすでに一流のガーシュウィンなのだから、二流のラヴェルになる必要などない」と言ったといわれている。彼の曲を得意とするピアニストはマルグリット・ロンや彼女の弟子のサンソン・フランソワなどがいるが、特にラヴェル本人から楽曲について細かいアドヴァイスを受ける機会があったヴラド・ペルルミュテールは、ラヴェルの意図を忠実に再現したラヴェル弾きと言われる。

タイトル: 110丁目 (マンハッタン)
ジョージ・ガーシュウィンは110丁目とアムステルダム・アベニューの北西の交差点のアパートに住んでいた。この場所で、有名なラプソディ・イン・ブルーは生み出された。また、アーサー・ミラーが子供時代にそこに住んでいた。

タイトル: トム・ジョンソン (作曲家)
トム・ジョンソン(Tom Johnson, 1939年 - )は、アメリカ出身の現代音楽の作曲家。フランス在住。

タイトル: ラプソディ・イン・ブルー
当初はグリッサンドでなく、17音の上昇音階で記されていたが、ホワイトマン楽団のクラリネット奏者がふざけてグリッサンドで演奏したところ、ガーシュウィンが気に入り書き改められたと伝えられる。曲風はジャズの要素を多く含んでいる。

タイトル: ハーマン・バーリンスキ
ハーマン・バーリンスキ(Herman Berlinski, 1910年8月18日 - 2001年9月27日)は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ポール・ダンラップ
ポール・ダンラップ(Paul Dunlap、1919年7月19日 - 2010年3月11日)はアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: リチャード・ホフマン (作曲家)
リチャード・ホフマン(Richard Hoffman, 1831年5月24日 - 1909年8月17日)は、イングランド出身のアメリカ合衆国のピアニスト、作曲家。

タイトル: 狂詩曲
狂詩曲(きょうしきょく)またはラプソディ(英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia)は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつないだり、既成のメロディを引用したりすることが多い。19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』(全19曲)がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。

タイトル: カール・バーグマン
なお、バーグマンがドイツ系の作品を数多く取り上げた一方でアメリカの作品をあまり取り上げなかったことにより、アメリカにおいて「真面目なクラシック音楽」はドイツ系の作品を指すようになってしまい、ウィリアム・ヘンリー・フライ(英語版)やジョージ・フレデリック・ブリストウといった、アメリカ独自の音楽を樹立しようとする作曲家たちの活動は周縁化されてしまったという指摘もある。

タイトル: ハル・デヴィッド
ハロルド・レーン・デヴィッド(Harold Lane David、1921年5月25日 - 2012年9月1日)は、アメリカ人の作詞家。バート・バカラックとの共作で主に知られる。

タイトル: カール・ラッグルズ
カール・ラッグルズ(Carl Ruggles、1876年3月11日 - 1971年10月24日)は、アメリカ合衆国の作曲家。本名はチャールズ・スプレイグ・ラッグルズ(Charles Sprague Ruggles)。不協和対位法を用いた、数少ないが一連の作品によって有名。現在は作曲家として再評価されているが、生前は画家として有名で、100点の作品を売り上げたという。

タイトル: マルセル・グランジャニー
マルセル・ジョルジュ・リュシアン・グランジャニー(Marcel Georges Lucien Grandjany, 1891年9月3日 - 1975年2月24日)はフランス人だがアメリカ合衆国で活躍したハープ奏者・作曲家。パリ出身。

タイトル: スワン・ヘネシー
エドワード・スワン・ヘネシー(Edward Swan Hennessy, 1866年11月24日 - 1929年10月26日)は、アイルランド系アメリカ人の作曲家で、生涯の大半をパリで送った。戦前のピアノ曲には非常に描写的な標題音楽の小品作家としての特徴が強くみられる。ブルトン人作曲家グループの一員となってからはケルト系作曲家として名声を広めたが、これはアイルランド系の出自に加え、フランスの観点からもアイルランド・イギリスの観点からも比類のない作風だったためである。1950年以降には後世の記憶にほぼ残らなかったものの、アンリ・コレやルイ・ヴュイユマン、エミル・ヴュイヤモズ、ルシアン・シェヴァイイエールなど当時のフランスの音楽評論家から絶賛された。何曲かの作品にはジャズの要素が使われ、年の市の喧騒、乗り物や工場の騒音などから着想を得たものもある。

タイトル: 幻想即興曲
フランス語から直訳すると、これは後置修飾なので即興幻想曲であり、音楽評論家の遠山一行はNHK-FMの「名演奏家を聴く アルフレッド・コルトー集」では即興幻想曲と発言して紹介していた。

タイトル: リチャード・ロジャース (作曲家)
リチャード・チャールズ・ロジャース(Richard Charles Rodgers, 1902年6月28日 - 1979年12月30日)は、アメリカ合衆国の作曲家。ミュージカルの作曲で広く知られる。ブロードウェイ・ミュージカル43作品、「900曲以上を作曲」しており、20世紀のアメリカの作曲家の中でも有名な1人に数えられ、彼の楽曲はポピュラー音楽の発展に貢献した。なお、R&Bシンガーのリチャード・ロジャースとは、同名異人である。代表曲には「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」「10番街の殺人」「魅惑の宵」「ザ・サウンド・オブ・ミュージック」「ドレミの歌」など、多くの楽曲がある。

タイトル: チャールズ・カドマン
チャールズ・ウェイクフィールド・カドマン(Charles Wakefield Cadman, 1881年12月24日 - 1946年12月30日)はアメリカ合衆国の作曲家。アメリンディアンの民謡を和声付けした歌曲《青い水の国から "From the Land of the Sky Blue Water" 》《夜明けに "At Dawning" 》が特に有名で、1920年代に人気があった。当初は教会オルガニストや音楽評論家として活動したが、間もなくアメリカ先住民の伝承文化への興味に導かれて創作活動へと転じた。長年、夏ごとにアメリカ先住民の文化と音楽様式を研究史、その影響を受けるようになる。1929年にフォックス社に雇われてハリウッドに移り、映画音楽の作曲に着手した。

タイトル: チャールズ・アイヴズ
チャールズ・アイヴズ(Charles Edward Ives、1874年10月20日 コネチカット州ダンベリー - 1954年5月19日ニューヨーク市)は、アメリカ合衆国の作曲家。アメリカ現代音楽のパイオニアとして認知されている。作品は存命中はほとんど無視され、長年演奏されなかった。現在では、アメリカ的な価値観のもとに創作を行なった独創的な作曲家と評価されており、録音もかなりの数が存在する。作品にはさまざまなアメリカの民俗音楽の要素が含まれている。

タイトル: アーロン・コープランド
ニューヨーク州ブルックリンにおいて、ユダヤ系ロシア移民の息子として生まれた。14歳で本格的にピアノを習い始め、作曲家を志したのは15歳のときという。16歳からルービン・ゴールドマーク(オーストリアの作曲家カール・ゴルトマルクの甥)に作曲を師事する。1921年、21歳のときにパリに留学、アメリカ音楽院でナディア・ブーランジェの弟子となる。パリ留学中にはジャズの要素を取り入れた曲を多く書いていたが、次第に一般大衆と現代音楽の隔たりを意識するようになる。1924年に帰国すると、「アメリカ的」音楽を模索、アメリカ民謡を取材・研究し、これを取り入れた簡明な作風を打ち立てる。出世作『エル・サロン・メヒコ』(1936年)を経て発表された、『ビリー・ザ・キッド』(1938年)、『ロデオ』(1942年)、『アパラチアの春』(1944年)などのバレエ音楽が、コープランドのスタイルとして確立された作品といえる。

タイトル: ラプソディ・イン・ブルー
ただ、当時のガーシュウィンはまだオーケストレーションに精通しているとはいえなかった上に、作曲の期間が限定されているという事情も加わり、代わってファーディ・グローフェがオーケストレーションを行なった。グローフェは当時、ホワイトマン楽団のピアニストであるとともに専属の編曲者を務めていた。ガーシュウィンが2台のピアノを想定しながら作曲し、それを即座にグローフェがオーケストラ用に編曲していき、結局はガーシュウィン自身が弾くピアノと小編成のジャズバンド向けの版が完成された。その後もいくつかの版が作られたが、1926年にグローフェが再編曲したオーケストラ版と、ガーシュウィンの死後の1942年にフランク・キャンベル=ワトソンがグローフェ編曲版に加筆修正を加えた版がよく知られている。その後は主に1942年版が演奏されている。ピアノ独奏が入るため、一種のピアノ協奏曲風な雰囲気もある。

タイトル: レオ・ウッド
レオ・ウッド(別名ジャック・ウッド通称;レオポルドウッドランテーム; 1882年9月2日 - 1929年8月2日)は、アメリカ合衆国の作曲家と作詞家である。

タイトル: チャールズ・ブラウン
チャールズ・ブラウン(Charles Brown, 1922年9月13日 - 1999年1月21日)は、アメリカ合衆国のブルース・ピアニスト、シンガー。甘く滑らかで洗練されたバラードが特徴的で、そのスタイルはフロイド・ディクソン、セシル・ギャント、アイヴォリー・ジョー・ハンター、パーシー・メイフィールド、ジョニー・エイス、レイ・チャールズなど多くの後続ミュージシャンに影響を与えた。"Please Come Home for Christmas"(イーグルス、ボン・ジョヴィらがカバー)、"Merry Christmas Baby"などのクリスマス・ソングが特によく知られている。

タイトル: ファーディ・グローフェ
ファーディ・グローフェ(Ferde Grofé, 1892年3月27日 ニューヨーク - 1972年4月3日 カリフォルニア州サンタモニカ、80歳没)は、アメリカの作曲家、ピアニスト、およびアレンジャー。本名はファーディナンド・ルドルフ・フォン・グローフェ(Ferdinand Rudolph von Grofé)。

タイトル: ジョージ・ガーシュウィン
ジョージ・ガーシュウィン(ガーシュインとも、George Gershwin、1898年9月26日 - 1937年7月11日)は、アメリカ合衆国の作曲家。本名、ジェイコブ・ガーショウィッツ(Jacob Gershowitz)。ジャズなどのポピュラー音楽とクラシック音楽の両面で活躍し、アメリカ音楽を作り上げた作曲家として知られる。兄のアイラ・ガーシュウィンは作詞家で、兄弟で共同制作した。

タイトル: ラリー・ポランスキー
ポランスキーと親しい友人でもあるカイル・ガンは「フレデリック・ジェフスキーの不屈の民変奏曲と並ぶ、アメリカ発ピアノ変奏曲の双璧である」と述べた。

タイトル: ドナルド・グランサム
ドナルド・グランサム(Donald Grantham, 1947年11月9日 - )は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ジョン・モリス
ジョン・モリス(John Morris, 1926年10月18日 - 2018年1月25日)は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ミッシャ・ディヒター
ミッシャ・ディヒター(Misha Dichter, 1945年9月27日 – )はアメリカ合衆国のピアニスト。ニューヨーク在住。第二次世界大戦中に中国大陸に亡命していたユダヤ系ポーランド人を両親に上海に生まれ、2歳のときに両親に連れられロサンジェルスに移住。6歳から同地でピアノの学習を始めた。ジュリアード音楽院に進んでからは、まだロジーナ・レヴィーンに師事していた1966年に、モスクワのチャイコフスキー国際コンクールで準優勝し、職業音楽家への道を実現させることとなった。また、ジュリアード音楽院に在籍中に現在のシーパ夫人とめぐり逢って結婚し、2人でピアノ二重奏を組むようになった。録音数も数多く、わけてもリストの《ハンガリー狂詩曲》やムソルグスキーの《展覧会の絵》、ガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》が名高い。

タイトル: アンディー・ラザフ
アンディー・ラザフ (1895年11月16日~1973年2月3日)は北米の詩人・作曲家・作詞家。ルイ・アームストロングの真の出世作となった『浮気はやめた』『ハニーサックル・ローズ』で知られる。

タイトル: フランク・ウェルスマン
フランク・ウェルスマン(Frank Welsman、1873年12月20日 - 1952年7月2日)はカナダの作曲家、ピアニスト。

タイトル: ルロイ・アンダーソン
ルロイ(リロイ)・アンダーソン(Leroy Anderson、1908年6月29日 - 1975年5月18日)は、アメリカの作曲家。軽快で諧謔性に富んだ曲調の管弦楽曲で知られる。ほとんどの作品はアーサー・フィードラーの指揮するボストン・ポップス・オーケストラによって紹介された。作曲家ジョン・ウィリアムズは「アメリカ軽音楽の巨匠」と評している。

タイトル: ミッチェル・パリッシュ
1920年代後半には、パリッシュはニューヨークでティン・パン・アレーの作詞家としての地位を既に確立していた。歌詞を提供した代表作には、「スターダスト」、「スウィート・ロレイン (Sweet Lorraine)」、「夢のディープ・パープル 」、「アラバマに星落ちて (Stars Fell on Alabama)」、「ソフィスティケイテッド・レディ (Sophisticated Lady)」、「ヴォラーレ (Volare)」(英語詞)、「ムーンライト・セレナーデ 」、「Mr. Ghost Goes to Town」、「そりすべり (Sleigh Ride)」、「ワン・モーニング・イン・メイ (One Morning in May)」や、PBSが制作した『This Old House』の最初のテーマ曲だった「Louisiana Fairy Tale」などがある。

タイトル: フランソワ・フランクール
フランソワ・フランクール(François Francœur、1698年9月8日 - 1787年8月5日)は、フランスの作曲家。

タイトル: ピエール・プティ (作曲家)
ピエール・プティ(Pierre Petit, 1922年4月21日 - 2000年7月1日)は、フランスの作曲家である。

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
ブルースに類する音楽でもっとも古いものといえばまずコールアンドレスポンスが挙げられるが、コールアンドレスポンスには和音も伴奏もなければ、いかなる音楽的な形式・構造もなかった。ブルースは、奴隷やその子孫がフィールドハラーやシャウトを情熱をこめた独唱歌へと変化させて作り出したものである。さらに黒人教会や伝道集会で、キリスト教の霊歌との交流が生まれると、ブルースはゴスペルの基礎になった。近代のゴスペルは1920年代の黒人教会において、即興の、しばしば音楽性をもった信仰告白という形式で始まったものである。トマス・A・ドーシー(en:Thomas A. Dorsey)などの作曲家が、伝統的な聖歌・霊歌にブルースやジャズの要素を取り入れたゴスペル作品を作った。ラグタイムは、シンコペーションのリズムと半音階を多用する、ピアノを中心とした音楽スタイルである。

タイトル: フランス組曲 (ミヨー)
ミヨーは、「若いアメリカの人々に、連合軍とフランス軍が開放したそれぞれの地方で歌われているメロディーを聴いてもらいたい。」とし、それぞれの曲に、かつてドイツ軍が占領していたフランスの地方とその民謡を題材にした曲を作った。それゆえに内容も親しみやすいものになっている。また、アメリカのスクールバンドを意識して作曲されたため高度な演奏技術をあまり必要とせず、編成も小規模である。吹奏楽版はゴールドマン・バンド、管弦楽版はニューヨーク・フィルハーモニックによって、それぞれ初演されている。

タイトル: ウィリアム・グラント・スティル
ウィリアム・グラント・スティル(William Grant Still, 1895年5月11日 - 1978年12月3日ロサンジェルス)はアフリカ系アメリカ人の作曲家。150曲以上の作品があり、アフリカ系アメリカ人の作曲家の偉大な先駆者としてしばしば言及されてきた。アメリカの主要なオーケストラを指揮した最初のアフリカ系アメリカ人指揮者でもある。また、自作のオペラを上演された最初のアフリカ系アメリカ人であるばかりか、それがはじめてテレビ放映されたアフリカ系アメリカ人の作曲家でもある。

タイトル: サミュエル・コールリッジ＝テイラー
サミュエル・コールリッジ=テイラー(Samuel Coleridge-Taylor, 1875年8月15日 - 1912年9月1日)は、ロンドン生まれの混血のイギリス人作曲家。アメリカ合衆国において作曲する指揮者として名を馳せ、「黒いマーラー」と呼ばれた。

タイトル: 平義久
平 義久(たいら よしひさ、1937年6月3日 - 2005年3月13日)は、日本の作曲家。生涯の大半をパリで過ごした。