質問: 歌い手の「ソリクン」と、太鼓の演奏者「コス」のふたりによって演じられる、朝鮮半島に伝わる伝統芸能は何?
回答: パンソリ

タイトル: パンソリ
パンソリ(판소리)は、朝鮮の伝統的民俗芸能。19世紀に朝鮮で人気のあった音楽であり、口承文芸のひとつである。1人の歌い手(ソリックン 소리꾼)とプク(太鼓)の奏者(鼓手 コス 고수)によって奏でられる物語性のある歌と打楽器の演奏である。パンソリのパン(판)は、多くの人々が集まる場所を意味し、ソリ(소리)は音を意味する。2003年、パンソリはユネスコの無形文化遺産に登録された。

タイトル: 農楽
農楽(のうがく)は朝鮮半島に古くから伝わる伝統芸能である。文字どおり、農民・農村の音楽を意味し、踊りを伴う(農楽舞ともいう)。農民たちが豊作を祈願したり、豊作を祝ったり、時には仕事の疲れを癒すために朝鮮全土で発展してきた。

タイトル: 朝鮮の伝統音楽
朝鮮の伝統音楽は、朝鮮で伝えられてきた民謡、音楽などを言う。最近に作られたとしても伝統音楽の基本的な枠を外れなかったり、伝統楽器を土台に演奏される音楽であれば一般的に朝鮮の伝統音楽の範疇に含まれる。朝鮮では朝鮮の伝統音楽全般を総称して(現代の西洋音楽系の音楽などに対して)国楽(こくがく)と呼ばれる

タイトル: チャング
チャング(朝: 장구、杖鼓、長鼓)あるいはチャンゴ(朝: 장고)は、朝鮮半島の伝統的な打楽器である。宮廷音楽から、民衆の音楽である農楽、仮面芝居のタルチュムに至るまで、韓国の伝統音楽のほとんどすべてのジャンルで使用される。

タイトル: 朝鮮の伝統音楽
韓国の伝統芸能は、現在日本でも受け継がれている。大阪では、毎年四天王寺ワッソを行なったりしている。白頭学院の伝統芸術部では、各地で公演を行っている。

タイトル: タルチュム
タルチュムという名称はソウルをはじめとした朝鮮半島中部地域で使われる名前であり、ソウル方言で標準語として定着しており、仮面をかぶって踊る朝鮮半島の民俗芸能の総称になっている。江原道では仮面劇、慶尚道以南では、XXトゥルノリ(들놀이)、XXトゥルノルム(들놀음)XX五広大(오광대、オグァンデ)と呼ばれている。黄海道ではXXタルチュム、XXタルロルム(탈놀음)、咸鏡道ではXXノルム(놀음)と呼ばれている。

タイトル: コクトゥカクシノルム
コクトゥカクシノルム(꼭두각시놀음)は、朝鮮の伝統的な人形劇の1つである。

タイトル: 高麗楽
朝鮮半島の歌舞は、漢の武帝が朝鮮に植民地である漢四郡を設置した際に高句麗に「鼓・吹・伎人」を下賜したことにはじまる。元封三年(紀元前108年)、漢の武帝が朝鮮を滅して漢四郡を設置した際、高句麗に鼓・吹などの楽器と楽人を下賜したこと、高句麗人が歌舞を楽しむ様子、宋代には高句麗の楽が百済楽とともに世に知られていたことなどが記されており、その後、高麗楽は、中国王朝の四方楽にも取り入れられ、日本にも伝来し、律令制下「高麗楽」として定着した。

タイトル: タルチュム
タルチュムは朝鮮半島の民俗芸能で、紙やヒョウタンで作った仮面をかぶって行われる踊り、演劇である。タルは〈仮面〉,チュムは〈踊り〉を意味し,踊りを主とする歌舞部分と演劇的なストーリー部分からなる。野外で行われ,内容は民衆的な日常や支配階級への批判などを風刺的に扱ったものが多い。2022年に韓国の推薦でユネスコの無形文化遺産に登録されている。

タイトル: 雅楽 (朝鮮)
朝鮮半島における雅楽(ががく、アアク、朝鮮語: 아악)とは、中国から伝来した雅楽をもとにした、祭礼などにおいて用いられる音楽をいう。

タイトル: サムルノリ
伝統楽器奏者として既に知られていたキム・ドクス(金徳洙)が、1978年2月に4種の打楽器による演奏を試みたのがはじまりである。1980年、キム・ドクスをリーダーに、キム・ヨンベ、チェ・ジョンシル、イ・グァンスが加わって「サムルノリ」が結成された。かれらは農村に古くから伝わる農楽をリズムごとに整理し、体系化した演奏をするようになった。もともとの農楽では、通常立った状態で踊りながら演奏するが、このバンドは室内で座って演奏する舞台用の演奏である。「サムルノリ」は韓国内外で積極的に活動も行ってる。「サムルノリ」は「四物の遊び」という意味で、地方ごとに異なる農楽の中でも必ず用いられる4つの楽器(ケンガリ、チン、チャング、プク)で演奏する。

タイトル: 朝鮮歌謡の一覧
朝鮮歌謡(チョソンガヨ)は主に朝鮮半島、朝鮮民主主義人民共和国と大韓民国の音楽の事である。ここでは、それら曲の一覧を紹介する。

タイトル: 農楽
韓国には地方ごとに様々な農楽があるが、京畿道、忠清道、江原道に伝わる「中部農楽」(ウッタリ農楽)、慶尚道に伝わる「嶺南農楽」、全羅道に伝わる「湖南農楽」の3つに大別できる。この3つの農楽は、地域の特性やその地域に住む人間性を表していると言われる。特に全羅道に伝わる湖南農楽は、山岳地域の「左道農楽」と平地側の「右道農楽」の2つに分けられる。山を越えながら演奏する左道農楽は、同じリズムを繰り返し叩くのに対し、右道農楽は、様々なマスゲームを行い、テンポ良くリズムが変わる。なお、現在の朝鮮民主主義人民共和国の統治範囲や、中国の延辺朝鮮族自治州でも農楽舞がおこなわれているが、基本的には伝統芸能とは違う、いわゆるプロパガンダ的なものが行われている。

タイトル: 百済楽
朝鮮の歌舞は、漢の武帝が朝鮮に植民地である漢四郡を設置した際に高句麗に「鼓・吹・伎人」を下賜したことにはじまる。史料には、元封三年(紀元前108年)、漢の武帝が朝鮮を滅して漢四郡を設置した際、高句麗に鼓・吹などの楽器と楽人を下賜したこと、高句麗人が歌舞を楽しむ様子、宋代には高句麗の楽が百済楽とともに世に知られていたことなどが記されている。

タイトル: 唐人おどり
唐人おどり(とうじんおどり)あるいは唐子踊(からこおどり)は、異国風の衣装を身にまとい、異国風の楽器の音にあわせて踊られる日本の伝統芸能のひとつ。「唐人」とは外国人の総称であり、必ずしも中国のみを指しているわけではない。また、地方によって様々なバリエーションがある。

タイトル: サムルノリ
サムルノリ(사물놀이)は朝鮮の伝統楽器であるケンガリ・ チン・チャング・プクを用いた韓国の現代音楽のひとつ、プンムルノリと呼ばれる農村地帯の伝統的な農楽をもとに、1970年代末に舞台芸術としてアレンジされたパーカッション・アンサンブルである。名称は、1978年に結成された演奏グループ「サムルノリ」に由来し、4種の伝統楽器を用いた演奏そのものを指すようになった。韓国の農楽そのものをサムルノリと呼ぶのは誤用である。

タイトル: 民族音楽
日本では三弦は三味線のもととなった。こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本) 島唄、エイサー(琉球)などモンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール(馬頭琴)やリンベ(竹製の横笛)で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。

タイトル: 隠岐島前神楽
囃子手は上述のように舞場を3方から囲み、正面奥の向かって右から「胴(胴長)」と称する長胴太鼓1人と「太鼓」(締太鼓)3人の計4人が、左右側に「手拍子」と称する銅拍子(手平鉦(てひらがね))を担当する者2人ずつが座す。笛はなく、「胴」が始終謡曲のような「神歌」を歌うのが特徴である。また、演奏は4分の4拍子と4分の3拍子が交互に繰り返されるが、日本の伝統音楽において4分の3拍子というのは珍しく、一方で朝鮮の伝統音楽には多いために朝鮮半島との関係を考える上でも注目される。

タイトル: 国立民族芸術団
国立民族芸術団(こくりつみんぞくげんじゅつだん)は朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)の歌舞団。

タイトル: 農楽
農楽が普及したのは李氏朝鮮時代である。農村において、春には豊作を祈願する祭りとして、夏には収穫期にその農作業を癒すために、また秋には収穫を祝うお祭りの中で、農業の営みとともに伝えられてきた。現在においても農楽は、各地方の農村部に受け継がれている。また都市部においても、鮮やかな衣装を纏った農楽隊や音楽は祭りやイベントには欠かせないものとして愛され続けている。農楽に使われる主な楽器には以下のものがある。このうち、チン・ケンガリ・チャンゴ・プクを用い、韓国全土の農楽のリズムを編集し舞台芸術用に体系化したのが、1978年に結成されたサムルノリというグループである。

タイトル: スー族
スー族には多種多様な踊りがあり、精霊への祈りを込めた踊りは日常的に行われた。スー族の集団の踊りは、時計回りに踊るのが作法である。1832年にスー族を訪問した白人画家のジョージ・カトリンは、スー族の踊りの多様さに感じ入って、「彼らの名を“踊るインディアン”と改めたくなったほどだ」と言葉に残している。熊を狩る場合には狩人たちは熊の扮装をして熊の精霊の許しを乞うた。また「戦さ」で得た敵部族の頭の皮を槍に刺して振りかざし、武勇を誇示する戦士たちの「頭皮の踊り」は特にこの画家に強い印象を残し、数々の写実画を残している。現在もパウワウでは様々な踊りが踊られており、踊りのコンテストも催され、オリジナルな踊りも生みだされ披露されている。踊りやあらゆる儀式に使われる道具として太鼓があるが、移動生活を送って来たスー族の太鼓は、持ち運びのしやすい手提げ太鼓や団扇太鼓である。

タイトル: 奚琴
1116年ごろ伝えられたという朝鮮半島の奚琴(ヘグム、해금)は中国の奚琴に由来し、非常に類似した形状をしている。それは、棒状の首と木製の空洞の箱、2本の絹の弦で構成され、膝の上で垂直にして演奏する。俗に「ケンケンイ」(깽깽이)とも呼ばれる。小奚琴(ソヘグム、소해금)は、1960年代に現代的に改良された4弦の楽器で、北朝鮮などで使用されている。

タイトル: 朝鮮の伝統音楽
朝鮮音楽についての最古の記述である陳寿の書いた『三国志』魏志東夷伝三韓楽の条によれば、馬韓の歌舞は祭鬼神とともに演奏されたとあり、巫覡儀式に伴う巫楽(ムアク)は朝鮮の伝統的な音楽の始原を成す存在だったと言える。『高麗史』巻三によれば、新羅時代には楽・舞・雑戯を含む国家的な巫の儀式「八関会」が行われたが、その歌舞音楽は「不経且煩擾」で「雅正」とは正反対の性格の音楽だった。しかし、高麗、李朝と時代を経ていくうちに「処容舞」などの芸術的な次元に昇華したものが見え始める。双渓寺にある真艦禅師大空塔碑文によれば、830年に唐から帰国した真艦は双渓寺で多くの弟子達に梵唄を教えたとあり、これが一般には韓国の梵唄の起源とされているsfn|韓|1994|pp=187-209}。

タイトル: 吉劇
吉劇(きつげき)は中国吉林省で20世紀後半から発達した歌と踊りの劇(ミュージカル)である。中国各地にある地方劇の中で、現代中国語で演じられるのが特徴である。

タイトル: こきりこ節
日本の伝統芸能である田楽にて使用される楽器を用いるのが特徴である。男性は頭に折烏帽子を被り、直垂(ひたたれ)姿。女性は頭に立烏帽子を被り、水干(すいかん)、朱袴の白拍子(しらびょうし)姿で演奏する。

タイトル: トラジ (民謡)
トラジ(朝: 도라지)とは朝鮮半島および朝鮮族や在日韓国・朝鮮人、韓国系アメリカ人(在米コリアン、朝鮮系アメリカ人)等の間で歌われる古くから伝わる民謡である。トラジは桔梗の事で、朝鮮族の間では「道拉基」や「桔梗謡」(中: 桔梗谣)と表現される。現代、朝鮮族の間では「桔梗謡」の方が一般的である。もともと、京畿道地方の民謡だったといわれている。亡き恋人を偲ぶ曲や仕事歌、などと説が分かれている。「アリラン」と並ぶ二大朝鮮民謡で、どちらも基本的には三拍子である。

タイトル: オルリコ
姓のボルジギン(ボ)はチンギス・カンの末裔ともいわれ、名のオルリコはモンゴル語で芸術を意味する。父親はモンゴル相撲のコーチ、母はモンゴル舞踊家。1995年、甘粛省蘭州市の西北民族学院(現西北民族大学)音楽舞踏系に11歳で入学、モンゴル伝統舞踏を専攻。2000年の卒業後、甘粛省武警総隊文工団に入団し、モンゴル舞踊を続けていたが、日本で活動していた母から送られたCDを聞いて日本の音楽が好きになり、2003年に妹とともに来日、母と共にモンゴル舞踏を披露しつつ、尊敬するテレサ・テンのような歌手になることを目指して、レッスンを積んだ。妹のイラナ(Yilana、伊拉娜)はモリンホール(馬頭琴)奏者として活動しており、モンゴル伝統民謡歌手の叔母もいる。歌声や歌い方がテレサ・テンに似ていると注目されている。

タイトル: トルコ音楽
トルコ民謡は、中央アジアの遊牧民の歌や、モンゴル、朝鮮や日本の民謡と共通点を持つと言われる。カラギョズ - 影絵芝居

タイトル: キルギスの音楽
キル・キヤクもまたキルギスのアイデンティティを象徴する楽器であるが、こちらはモンゴルの馬頭琴に似て楽器の構造に馬との深い関連が有り、キルギスの文化において重要な役割を果たしている。キルギスの民俗音楽にはシャーマン的な要素が残っており、ドブルバ(英語版) (片面太鼓)やアサ・タヤク(英語版) (鐘やその他の小道具がついた木製楽器)、そして先ほど挙げたキル・キヤクなどが使用される。キルギスの民族音楽では、様々な種類があるキュイ(英語版) (もしくはküü) と呼ばれる音楽の旅をめぐる際の前準備となる物語が表現される。物語は事話で進められ、物語の重要な部分に関しては大げさなジェスチャーで強調することがある。現代のキルギスの音楽家はカンバルカン(英語版)を国民的な民族音楽の合奏曲として演奏する。

タイトル: コ・ソヌン
コ・ソヌン(고선웅)は韓国の演出家。コ・ソンウンと表記されることもある。

タイトル: 民族音楽
古代中国では三分損益法・十二律・五声(五音音階)という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器(琵琶など)や音楽が伝わり、6~8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎(後に拡大され、九部伎や十部伎となる)と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明(仏教音楽)の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリ(唱劇ともいう。一種の歌劇)が生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。

タイトル: チャング
なお、チャングはそれ単独で演奏するよりも他の楽器の演奏や歌の伴奏として使用することが多い。風物(プンムル)(朝: 풍물。農楽はここに含まれる)を演奏する場合は単独で演奏する。伝統楽器(国楽器)と表現されることがあるが、その伝来や、いつごろから使用されているかについてはそれほど明確には分かっていない。ただし、高句麗の古墳の壁画や新羅の梵鐘にチャングの様な楽器が表現されていることから、三国時代には存在したとする資料もある。バチを使っての演奏は1000年くらい前からとされている。現代はショーとしてアレンジされた打法・演技で華美に披露され、古来からの楽曲が正確に伝承・演奏されることはない。

タイトル: チワン族
チワン族の伝統文化としては青銅製の太鼓「銅鼓」(ニェーン、nyenz)も知られている。イ族、ミャオ族などの周辺民族にも広がったドンソン文化を代表するもので、中国南部の雲南省からベトナムなどの東南アジアにかけて出土も多く、音がよく響き、宗教的な意味を持つ楽器として使われた他、古代の権力と財産の象徴でもあった。銅鼓には精巧な鋳造で民族の姿を描いたものもあり、部落制など、古代社会の様子を示す資料にもなっており、これを叩いてリズムを取る民族音楽も伝えられている。チワン族はまた古来より歌舞を好み、歌姫として劉三姐が著名で、映画の題材にもなっている。チワン族は民謡を歌うことで有名なのである。歌詞は美しく、押韻するように作られる。民謡の中には歴史を語る古い歌もあれば、生産技術を教える生産の歌や、および酒の歌、恋の歌もある。主に苦しい歌で、たとえば作男の歌婦人の苦しい歌などである。

タイトル: 風の丘を越えて/西便制
1960年代ころの移りゆく現代社会を舞台に、韓国の伝統芸能・パンソリにたずさわる家族の、情愛と芸道に関する物語。原題の「西便制」はパンソリの歌唱法による流派の一つで、全羅道西南地域で歌われるものを指す。李清俊(イ・チョンジュン)の小説『남도 사람 (南道の人)』を原作としている。青山島(全羅南道莞島郡青山面)で撮影された。ソンファ役のオ・ジョンヘは人間文化財のパンソリ唱者キム・ソヒに師事し、パンソリを学んだ経験がある。また、厳格な父ユボン役と脚色を担当したキム・ミョンゴン(金明坤。盧武鉉政権後期の2006年3月27日~2007年5月7日に文化観光部長官を務めた)は韓国映画ではお馴染みの準主役俳優だが、大学生時代よりパンソリを習い、自己の主宰していた『劇団アリラン』(1999年解散)でパンソリに関する演目の演出・主演をし、舞台でも口演をした経験がある。

タイトル: トロット
トロット(朝: 트로트、트롯)は、大韓民国の音楽のジャンル。日本統治時代に入ってきた日本の演歌から派生したものであり、日本では韓国演歌とも呼ばれる。韓国ではかつて、倭色との批判や発禁処分がされていた。「成人歌謡」「伝統歌謡」「ポンチャック」とも呼ばれる。