質問: 「トレパック」「花のワルツ」「金平糖の精の踊り」などの曲が有名な、ある木の実を割る道具をモチーフにしたチャイコフスキーのバレエは何でしょう?
回答: くるみ割り人形

タイトル: タリスマン (バレエ)
1955年、キーロフ・バレエ(現マリインスキー・バレエ)のバレエ・マスターであったピョートル・グセフがタリスマンから音楽を抜粋し、今日「タリスマンのパ・ド・ドゥ」として知られるものを制作した。これは現在では世界中の多くのバレエ団がレパートリーとしている。タリスマンのパ・ド・ドゥには、ドリゴによる音楽だけでなく、別の作曲家による音楽も含まれている。特に男性のヴァリアシオンはグセフがプティパ振付、チェーザレ・プーニ作曲の『ファラオの娘』から採ったもので、現在でもパ・ド・ドゥに含まれている。

タイトル: ヴァーツラフ・ニジンスキー
バレエ・リュスではフォーキン振付けの『薔薇の精』『ペトルーシュカ』(イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲)に主演。特に『薔薇の精』では空を飛ぶような高い跳躍を見せ観衆を驚かせた。その後、ニジンスキーはディアギレフのサポートによって3つのバレエ作品を振り付けた。ドビュッシーの管弦楽曲「牧神の午後への前奏曲」による『牧神の午後』(1912年)、ドビュッシーが書き下ろした『遊戯』(1913年)、リヒャルト・シュトラウスの交響詩による『ティル・オイレンシュピーゲル』(1916年)である。しかし『牧神の午後』の振付けはあまりに性的だったため批評家から不評を買い、ディアギレフすらニジンスキーの振付けの才能を疑問視し始めた。そんな中でニジンスキーが振り付けをしたのがストラヴィンスキー作曲の『春の祭典』(1913年)だった。

タイトル: ボリショイ劇場
また、チャイコフスキーは、交響的バラード 作品78 「地方長官 (Voyevode)」 をラフマニノフはオペラ 『アレコ』、『フランチェスカ・ダ・リミニ』 をボリショイ劇場で公演している。さらにこうしたオペラを後押ししたのが、ボリショイ劇場所属の歌手たちで、フョードル・シャリアピンを筆頭に名歌手の演技が評価されることとなった。ボリショイ・バレエは、モスクワのボリショイ劇場を本拠地とするバレエ団であり、サンクトペテルブルクのマリインスキー・バレエとともにロシアを代表するバレエ団である。チャイコフスキーのバレエ 『白鳥の湖』 は、1877年にボリショイ劇場で初公演が行われた。ソビエト連邦時代にはバレエ団が数百あったといわれるバレエ大国において、バレエ界を牽引する中心的な役割を担ってきた。

タイトル: 春の祭典
『春の祭典』(はるのさいてん、ロシア語: Весна священная、フランス語: Le Sacre du printemps、英語: The Rite of Spring )は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)のために作曲したバレエ音楽。オリジナルの振り付けはヴァーツラフ・ニジンスキーが、舞台デザインと衣装はニコライ・リョーリフが担当した。1913年5月29日にシャンゼリゼ劇場で初演され、音楽と振り付けの前衛的な性質がセンセーションを巻き起こした。初演の聴衆の反応は長年「暴動」と呼ばれることが多かったが、近年は誇張表現だったとして見直されている。この表現は10年以上後の1924年の後の公演のレビューまで現れず、負傷者が出たり、物が壊されたりしたことはなかった。

タイトル: クルト＝ハインツ・シュトルツェ
クランコの『椅子取りゲーム(Wir reisen nach Jerusalem)』(1963年)、『L'Estro Armonico』(1963年、アントニオ・ヴィヴァルディ作曲)、『じゃじゃ馬ならし』(1969年、シェイクスピア原作、ドメニコ・スカルラッティ作曲)および『Kyrie eleison』(1968年、バッハ作曲)で作曲または編曲を手がけた。しかし、シュトルツェのバレエ音楽で最も有名なものはおそらく1965年の『オネーギン』であろう。これはアレクサンドル・プーシキンの小説「エヴゲーニイ・オネーギン」を基にしたバレエであるが、チャイコフスキーの同名のオペラの音楽ではなく、チャイコフスキーの作品ではあるが別の楽曲を編曲して用いた。使用したのはあまり知られていない「四季」などのピアノ曲やオペラ「チェレヴィチキ」、幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」などである。

タイトル: 道化師 (バレエ)
『道化師』(どうけし、仏: Le Chout )、正式には『7人の道化師をだました道化師の物語』は、バレエ・リュス(ロシア・バレエ団)が1921年に上演したバレエ作品、またセルゲイ・プロコフィエフが同バレエのために作曲した音楽(作品21)およびこれにもとづく交響組曲(作品21bis)。プロコフィエフにとって、上演された最初のバレエ作品である。

タイトル: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
シャルル・ペローによる昔話『眠れる森の美女』を題材としたバレエは、19世紀前半にパリ・オペラ座で2回制作されている。一度目は1825年に上演された同名のオペラで、作中にバレエ・シーンが挿入されており、ピエール・ガルデル(英語版)が振付を担当した。二度目は1829年に上演されたバレエで、振付はジャン=ルイ・オーメール(英語版)、音楽はフェルディナン・エロルドが手掛け、リーズ・ノブレやマリー・タリオーニといった当時の人気バレリーナが出演したが、1840年の上演を最後にオペラ座のレパートリーから外れている。1888年5月、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場支配人であったイワン・フセヴォロシスキー(英語版)は、チャイコフスキーに手紙を書き、ペローの昔話『眠れる森の美女』に基づくバレエ音楽の作曲を依頼した。

タイトル: パーヴェル・ゲルト
パーヴェル・アンドレエヴィチ・ゲルト (露: Павел Андреевич Гердт, Pavel Andreyevich Gerdt, 1844年11月22日 - 1917年8月12日) は、ロシアのバレエダンサーである。ロシア帝室バレエ団で活躍し、チャイコフスキーの3大バレエ(白鳥の湖、眠れる森の美女、くるみ割り人形)の王子役を初演した人物として知られている。

タイトル: くるみ割り人形 (1979年の映画)
ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』とチャイコフスキー作曲のバレエ『くるみ割り人形』が原作。ストーリーはバレエ音楽に準拠したものではなく、ホフマンの原作内容を元に、辻信太郎が脚色したオリジナルストーリーで進行する。物語の随所には実際のバレエ音楽より「情景」のシーンが挿入されている他、フランツの城の場面ではバレエ組曲より「葦笛の踊り」「行進曲」「金平糖の精の踊り」「花のワルツ」などをメドレー方式にアレンジされたものが使われている。劇中の演奏は小泉和裕指揮新日本フィルハーモニー交響楽団が担当。DVDは2010年2月16日に発売、2013年7月にはデジタル処理を施したHDリマスター版がDVDとブルーレイで発売された。当初発売されたDVDはモノラルで、ステレオでの収録はHDリマスター版からとなる。

タイトル: くるみ割り人形
一つは、クララを子役が演じ、金平糖の精を大人のダンサーが踊るもの(イワノフ版など)であり、上述のあらすじはこのケースである。もう一つは、クララを大人のダンサーが演じるもの(ワイノーネン版など)であり、この場合、第2幕のグラン・パ・ド・ドゥは、金平糖の精に姿を変えたクララと、くるみ割り人形の王子によって踊られる。前者の変形として、クララと金平糖の精を別々の大人のダンサーが演じる場合(ライト版など)もある。

タイトル: シンデレラ (プロコフィエフ)
『シンデレラ』(ロシア語: Золушка(ゾールシカ)、英語: Cinderella)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽、およびそれを用いたバレエ作品である。物語は、フランスの詩人シャルル・ペローの童話集の中の童話『シンデレラ』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって、管弦楽組曲3つないし4つとピアノ独奏用組曲3つ、その他の編曲が作られている。

タイトル: 首藤康之
2007年~2016年1986年〜2004年(東京バレエ団)「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」「ラ・シルフィード」「ジゼル」「ドン・キホーテ」「パキータ」「ザ・カブキ」「火の鳥」「ベジャール版くるみ割り人形」 「ベジャール版 ペトルーシュカ」「ベジャール版 春の祭典」 「M」「ボレロ」「バクチIII」「中国の不思議な役人」「ゲーテ・パリジェンヌ」「ギリシャの踊り」「リア王—プロスペロー」(ベジャールバレエ)「ロミオとジュリエット」よりパ・ド・ドゥ(ベジャールバレエ)「月に寄せる七つの俳句」 「スプリング・アンド・フォール」「シンフォニー・イン・D」「ステッピング・ストーンズ」「パーフェクト・コンセプション」「ドリームタイム」 「水晶宮」「テーマとヴァリエーション」「カルメン」「コンチェルト・プロコフィエフ」「タムタム」 「フォーキン版 ペトルーシュカ」「牧神の午後」ほか

タイトル: くもの饗宴
1912年に芸術劇場(Théâtre des Arts)の依嘱によって依嘱されたバレエ(厳密には本作は「バレエ=パントマイム(ballet-pantomime)」と銘打たれている)であり、アンリ・ファーブルの『昆虫記』に霊感を受けている。むしろ象徴主義的な作品であり(モーリス・メーテルリンクも昆虫の生態に情熱を注いだ)、バレエの大筋は、女郎蜘蛛の巣にかかって喰われてしまう昆虫たちに関連している。

タイトル: くるみ割り人形
プティパがイワノフに引き継ぐ前にどこまで振付を完成させていたのかは明らかになっていないが、初演時のポスターには、台本はプティパ、振付はイワノフと記載されている。1892年12月18日(ロシア旧暦12月6日)、マリインスキー劇場において、オペラ『イオランタ』と共に、バレエ『くるみ割り人形』が初演された。初日の主要キャストは、金平糖の精(ドラジェの精)がアントニエッタ・デルエラ、コクルーシュ王子(オルジャ王子)がパーヴェル・ゲルトであった。クララ役のスタニスラワ・ベリンスカヤと、くるみ割り人形役のセルゲイ・レガート(英語版)はいずれも舞踊学校の生徒で、べリンスカヤは当時12歳であった。この公演は、観客には好評であったものの、新聞評では不評であった。批判を受けた点は、第一に、主演バレリーナが演じる金平糖の精が第2幕になるまで登場せず、見せ場が少なかったことである。

タイトル: バレエ
これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り(ミーム)による舞台演劇として確立した。18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ(ロマン主義に基づくバレエ)が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。

タイトル: ピョートル・チャイコフスキー
この公演はたいへんな人気を博し、以降もたくさんの振付師が、独自の作品解釈でこの作品の振り付けと演出に挑戦している。現代では『白鳥の湖』はもっとも有名なバレエの演目のひとつであると同時に、多くの舞踏家振付師の関心をひく作品となっている。なお数は多くないが、正教会聖歌も作曲している(『聖金口イオアン聖体礼儀』など)。これはロシア正教会の事前の許可を得ずに作曲されたものであったため、一時は教会を巻き込んだ訴訟沙汰にもなった。現在ではロシア正教会・ウクライナ正教会・日本正教会などで歌われている。また、のちのロシアの著名な作曲家による批評であるが、ストラヴィンスキーやプロコフィエフは作曲家としてのチャイコフスキーを高く評価する一方、ショスタコーヴィチはまったく評価しなかったとの証言がある。

タイトル: セルゲイ・ディアギレフ
ミハイル・フォーキン、ヴァーツラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ジョージ・バランシンらが独創的な振付けを行い、『火の鳥』以後、『ペトルーシュカ』(1911年)、『春の祭典』(1913年)、『プルチネルラ』(1920年)、『結婚』(1923年)などを作曲したストラヴィンスキーの他、ラヴェル(『ダフニスとクロエ』、1912年)、ドビュッシー(『遊戯』、1913年)、プロコフィエフ(『道化師』、1920年、『鋼鉄の歩み』、1925年)、サティ(『パラード』、1917年)、 レスピーギ(『風変わりな店』、1918年)、 プーランク(『牝鹿』、1923年)など、多くの作曲家がディアギレフの委嘱に応じてバレエ音楽を作曲し、ピカソ、マティス、ローランサン、ミロなどの画家が舞台美術を手がけた。

タイトル: かかし王子
『かかし王子』(ハンガリー語:A fából faragott királyfi, ドイツ語:Der Holzgeschnitezte Prinz, 英語:The Wooden Prince)作品13、Sz.60、BB.74は、バルトーク・ベーラの作曲したバレエ音楽であり、バルトークの唯一のバレエ音楽でもある(《中国の不思議な役人》もバレエと紹介されることがあるが、こちらはパントマイムである)。ストーリーはバラージュ・ベーラ(1884年 - 1949年)による。またこの作品から小組曲(約15分)と大組曲(約30分)も編纂されている。なおハンガリー語タイトルを直訳して《木彫りの王子》あるいは《木製の王子》と訳されることもあるが、ストーリーから「木彫り」でないことは明らかである。全曲版の演奏時間は約55分。

タイトル: 狐 (バレエ)
『狐』(きつね、仏: Renard )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」(Байка про лису, петуха, кота да барана)。

タイトル: バレエ・ブラン
バレエ・ブランは非現実的な世界(妖精や精霊、夢の中など)を表現するのに適した形式で、『ラ・シルフィード』を始め『ジゼル』(アドルフ・アダン作曲、ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー振付)第2幕、『白鳥の湖』(ピョートル・チャイコフスキー作曲、レフ・イワーノフ振付)第2幕と4幕(湖畔の場面)、『ラ・バヤデール』(レオン・ミンクス作曲、マリウス・プティパ振付)の『影の王国』などが有名な例として挙げられる。ミハイル・フォーキンの『レ・シルフィード』(フレデリック・ショパン作曲、アレクサンドル・グラズノフ他編曲)は20世紀の作品で特定の筋を持たないが、女性ダンサーたちが白いロマンティック・チュチュを着用するなどの表現の引用により、バレエ・ブランへのオマージュとなっている。

タイトル: 白鳥の湖
また、チャイコフスキーは作曲に当たり、振付家のウェンツェル・レイジンゲル(英語版)と打ち合わせを行っていたと推測される。チャイコフスキーは1875年の夏に作曲を始め、翌1876年の春に完成させた。1877年3月4日(ロシア旧暦2月20日)、ボリショイ劇場において、レイジンゲル振付による4幕のバレエ『白鳥の湖』が初演された。 主演のオデット役(オディール役との一人二役)はダブルキャストで、初日から3回はペラゲーヤ・カルパコワが、4回目はアンナ・ソベシチャンスカヤが演じた。 本当であれば、主役のオデットを演じる予定だったバレリーナは、アンナ・ソベシチャンスカヤだったが、モスクワの高官からの結婚を承諾した後、プレゼントされた宝石をすべて売却し、仲間のダンサーと駆け落ちしたと告発され、解任されてしまった。

タイトル: 林野の花々 (バレエ)
『林野の花々』 (りんやのはなばな、英: Flowers of the Forest) は、1985年にサドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団 (現在のバーミンガム・ロイヤル・バレエ団の前身) で初演されたデヴィッド・ビントレー振付による1幕物のバレエ作品。スコットランドをテーマにした2部構成の作品で、マルコム・アーノルドおよびベンジャミン・ブリテンという2人の異なるイギリス人作曲家の曲を用いる。

タイトル: 青列車 (バレエ)
『青列車』(あおれっしゃ、仏: Le Train Bleu)は、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュスが1924年に上演した、1幕からなるダンス・オペレッタ(バレエ)、もしくはこのバレエのためにダリウス・ミヨーが作曲したバレエ音楽。

タイトル: カルタ遊び
このバレエ音楽はアメリカン・バレエ団の支配人フェリックス・ウォーバーグ(Felix M. Warburg, ドイツ出身の銀行家)、およびリンカン・カースティンとジョージ・バランシンの依頼により作曲されたものである。ストラヴィンスキーは、1929年にセルゲイ・ディアギレフの死没に伴いバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)が解散して以降、しばらくバレエ音楽の作曲から距離を置いていたが、先の依頼により再びバレエというジャンルに向き合うことになる。作曲は1936年6月に着手、オーケストラの総譜とピアノ譜の2種を同年12月6日に完成させた。なお、台本は当初作曲者とジャン・コクトーによる共作が持ち上がっていたが、コクトーがこれを断ったため、息子スリマの友人ニキタ・マライエフとの共作になった。