質問: 『パリのアメリカ人』『ラプソディ・イン・ブルー』などの作品で知られるアメリカの作曲家は誰でしょう?
回答: ジョージ・ガーシュウィン

タイトル: パリのアメリカ人
『パリのアメリカ人』(An American in Paris)は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲した交響詩である。『ラプソディ・イン・ブルー』に次いで、ガーシュウィンの有名な器楽曲であり、シンフォニックジャズの一例である。

タイトル: ラプソディ・イン・ブルー
『ラプソディ・イン・ブルー』(Rhapsody in Blue)は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲、ファーディ・グローフェが編曲したピアノ独奏と管弦楽のための音楽作品である。『ラプソディ・イン・ブルー』というタイトルは「ジャズの語法によるラプソディ」といった程度の意味がある。ラプソディ(狂詩曲)には、「民族音楽風で叙事詩的な、特に形式がなく自由奔放なファンタジー風の楽曲」という意味があるので、このタイトルから、ガーシュウィンはジャズをアメリカにおけるある種の「民族音楽」と捉えていたことが窺える。実際この曲は、アメリカ的な芸術音楽の代表格とみなされている。元は『アメリカン・ラプソディ』という題名だったが、兄のアイラ・ガーシュウィンが現在の題名を提案して変更した。

タイトル: 世界の創造
すでにジャズが社会的に浸透していた米国では好意的に受け止められ、この作品がガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』(1924年)より先に作曲されていたことから、ミヨーを称賛する声が多かったという。

タイトル: 近代音楽
アメリカで新しく生まれた音楽として、ジャズが挙げられる。一般的にはクラシック音楽とジャズは切り離して語られるものであり、詳細はジャズの項に譲るが、このジャズ(最初期のディキシーランド・ジャズやスウィング・ジャズ)をたくみに取り入れた作曲家としてガーシュウィンが挙げられる。ガーシュウィンはジャズを取り入れた「ラプソディー・イン・ブルー」によって一躍有名となり、後には「パリのアメリカ人」や歌劇「ポーギーとベス」やミュージカルなどを書くが、多忙が祟って39歳で病死した。ガーシュウィンと同じくユダヤ人のアーロン・コープランドは1900年の生まれだが、様式的には近代音楽に入れられる。アメリカ人で最初のアメリカらしい作品を書いたことで有名で、「エル・サロン・メヒコ」などのようにラテン音楽からのイディオムも使ってはいるが、多くは三大バレエのように映画音楽からの敷衍である。

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
この他にも、有名なところではウィリアム・ヘンリー・フライ(en:William Henry Fry)、ジョージ・フレデリック・ブリストウなど、多くの作曲家が、方向性こそきわめてヨーロッパ的であったが、アメリカ流のクラシックスタイルのアイデアを支持した。しかしヨーロッパで有名になったアメリカの作曲家は、ジョン・ノウルズ・ペインが最初である。ペインの成功例は、エイミー・ビーチ、エドワード・マクダウェル、ホレイショ・パーカーといった第二ニューイングランド派の作曲家を刺激することとなった。もっとも記憶に残っている19世紀アメリカの作曲家は、おそらくルイス・モロー・ゴットシャルクである。音楽史研究家のリチャード・クロフォードによれば、ゴッドシャルクは「土地に根ざした民俗上のテーマや韻律を、コンサートホールへともたらした」ことで有名である。

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
ゴッドシャルクの音楽は故郷のニューオーリンズでの文化の交流を反映している。ニューオーリンズはラテン・カリブ・アフリカ・ケイジャン・クレオールと、様々な音楽が根づいた土地であった。ゴッドシャルクはその生涯において天才ピアニストとして知られており、作曲家としての活動は少ないにもかかわらず、その評価は高い。エルマイラ出身のチャールズ・トムリンソン・グリフスは1914年から革新的な作品を発表し、ニューヨークのクラシック音楽シーンに登場した。だがニューヨークの作曲家でもっとも有名なのは、ジョージ・ガーシュウィンである。ティン・パン・アレーやブロードウェイ劇場の作詞作曲家だったガーシュウィンの作品は、ジャズの先駆者たちからの強い影響を受けていた。ガーシュインの作品によって、アメリカのクラシック音楽は前代未聞の国際的な注目を浴びることとなった。

タイトル: ユリシーズ・ケイ
ユリシーズ・ケイ(Ulysses Kay、1917年1月7日 - 1995年5月20日)はアメリカ合衆国の作曲家。アフリカ系アメリカ人。作品はほとんどが新古典主義によっている。

タイトル: アール・ブラウン
アール・ブラウン(Earle Brown, 1926年12月26日 - 2002年7月2日)はアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ユービー・ブレイク
ユービー・ブレイク(Eubie Blake)こと、本名ジェームズ・ヒューバート・ブレイク(James Hubert Blake、1887年2月7日 - 1983年2月12日)は、アメリカ合衆国の作曲家、作詞家、ラグタイム/ジャズ/ポップスのピアニスト。1921年、長年の相方ノーブル・シスルと組んで、ブロードウェイ・ミュージカル『シャッフル・アロング(英語版)』を書く。これが、世界初の黒人によるミュージカル作品となった。「Bandana Days」「Charleston Rag」「Love Will Find A Way」「あなたの思い出 (Memories of You)」「I'm Just Wild About Harry」などがヒット。1978年開幕のミュージカル『ユービー!』は彼の作品をまとめたものである。

タイトル: ジョージ・フレデリック・ブリストウ
ジョージ・フレデリック・ブリストウ(George Frederick Bristow, *1825年12月19日 ニューヨーク – †1898年12月13日 同地)は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: メレディス・ウィルソン
メレディス・ウィルソン(Meredith Willson, 1902年5月18日 - 1984年6月15日)は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: 世紀の歌
そうしてハイライトが当てられた曲のひとつは、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」であった

タイトル: ニューヨーク市の文化
彼の重要な代表作がアメリカの作家ワシントン・アーヴィングの短編小説『リップ・ヴァン・ウィンクル』を原作とするオペラ『リップ・ヴァン・ウィンクル』で、これまでによくあったヨーロッパのオペラの模倣ではなくアメリカの民話を題材としていることが特徴である。ジョージ・ガーシュウィンは、ニューヨーク市のみならずアメリカ合衆国でもっとも有名なクラシック音楽の作曲家であるが、彼もまた、ブロードウェイ・シアターとティン・パン・アレーで歌われるための音楽を作曲した。ガーシュインは、イディッシュ・シアター、ヴォードヴィル、ラグタイム、オペレッタ、ジャズ、後期ロマン派といった多様な様式の音楽の要素を混淆させて作品を作った。ガーシュインの作品は、初めて国際的な認知を得た「アメリカのクラシック音楽」でもあるが、それと同時に「アメリカ音楽」を確立させた。

タイトル: ニコライ・ロパトニコフ
ニコライ・ロパトニコフ(Nikolai Lopatnikoff,1903年3月16日 - 1976年10月7日)は、ロシア系アメリカ人の作曲家。

タイトル: ポール・ラコンブ
ポール・ラコンブ(Paul Lacombe, 1837年7月11日 - 1927年6月4日)は、フランスの作曲家。

タイトル: エドガー・ヴァレーズ
エドガール・ヴィクトール・アシル・シャルル・ヴァレーズ(Edgar(d) Victor Achille Charles Varèse, 1883年12月22日 - 1965年11月6日)は、フランスに生まれ、アメリカに帰化した作曲家。パリ生まれ。弟子にアンドレ・ジョリヴェ、周文中、ウィリアム・グラント・スティルらがいる。

タイトル: ジョン・オールデン・カーペンター
ジョン・オールデン・カーペンター(John Alden Carpenter, 1876年2月28日 - 1951年4月26日)は、アメリカ合衆国の作曲家、実業家。学生時代から作曲を学び、日曜作曲家として、当時流行したさまざまな娯楽音楽の影響のもと、アメリカ的な題材やアメリカ的な響きの音楽を模索しようとした。近代フランス音楽、とりわけエリック・サティやフランス六人組に傾倒した。あらゆる意味においてガーシュウィンやコープランドの先駆者というべき作曲家である。

タイトル: リチャード・ヤルドゥミアン
リチャード・ヤルドゥミアン(Richard Yardumian、1917年4月5日 - 1985年8月15日)は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ラプソディ・イン・ブルー
ヨーロッパのクラシック音楽とアメリカのジャズを融合させたシンフォニックジャズとして高く評価された。初演が行なわれた「新しい音楽の試み(現代音楽の実験)」には、ヤッシャ・ハイフェッツ、フリッツ・クライスラー、セルゲイ・ラフマニノフ、レオポルド・ストコフスキー、ゴドフスキー、イーゴリ・ストラヴィンスキーらが立ち会ったという。日本においては、1955年9月11日に日比谷公会堂にて、近衛秀麿の指揮、アメリカ人ピアニストのセイモア・バーンスタインにより初演された。その後、小曽根真などジャズピアニストがニューヨーク・フィルハーモニックなどのオーケストラと、アジアを中心に各地で公演したことでさらに広く知られる。最初はクラリネットの、低音からのグリッサンドで始まる。

タイトル: ハロルド・バッド
ハロルド・バッド (Harold Budd、1936年5月24日 - 2020年12月8日)は、アメリカ合衆国の作曲家であり、ピアニストである。

タイトル: クロード・トーマス・スミス
クロード・トーマス・スミス(Claude Thomas Smith, 1932年3月13日 - 1987年12月13日)は、20世紀中期に活躍したアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ヤン・マイエロヴィツ
ヤン・マイエロヴィツ(Jan Meyerowitz、1913年4月23日 - 1998年12月15日)は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ビル・ブラウン (作曲家)
ビル・ブラウン(英語:Bill Brown、1969年 - )は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ラプソディ・イン・ブルー
ポール・ホワイトマンの提案を受け、1924年、ニューヨークのエオリアンホールで開かれた「新しい音楽の試み」と題されたコンサートに向けて作曲し、そこで初演された(同年2月12日)。この曲が作られることになった発端は、1924年1月3日、他の仕事で多忙だったガーシュウィンが兄のアイラとビリヤード場に息抜きに行った際、新聞で「ホワイトマンがガーシュウィンに曲を発注した」という記事を見つけたことだった。翌日、抗議のためガーシュウィンはホワイトマンに電話をかけるも、実はこの記事はホワイトマンがガーシュウィンを呼びつけるために作った偽記事だったらしく、「新聞記事になってしまったから作ってくれ」とホワイトマンに押し切られた。カデンツァの部分は、仕事でボストンに向かう際に乗った列車の走行音から着想を得たとされる。ガーシュウィンは、この曲を約2週間で一気に書き上げた。

タイトル: ロバート・ウォード
ロバート・ウォード(Robert Ward、1917年9月13日 - 2013年4月2日)は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: アル・ホフマン
ロシア帝国時代のベラルーシ共和国ミンスクでユダヤ人家庭に生まれたが1908年にアメリカ合衆国ワシントン州シアトルに引っ越す。フランクリン高等学校在学中にナイト・クラブ・オーケストラのドラマーを務めた。1928年にニューヨーク州ニューヨークでこの経験を生かし作曲家となる。1934年のイギリス旅行の際に色々な事を学び数多くの曲を創った。

タイトル: ニューヨーク市の文化
アーロン・コープランドは、ガーシュウィンに次いで有名なクラシック音楽の作曲家である。彼はガーシュウィンの確立したアメリカ音楽をより親しみやすくし、アメリカ民俗音楽の要素を取り入れた音楽を多く作曲した。代表作にはバレエ『アパラチアの春』や『ピアノ変奏曲』がある。ニューヨーク市におけるブルースはジャズの影響が大きく、カントリー・ブルースよりも近代的で都会的な雰囲気が特徴であった。この分野の著名なミュージシャンとしてはライオネル・ハンプトンやビッグ・ジョー・ターナーが挙げられる。ニューヨーク市においてはジャズはストライドが組み合わされたことにより非常に進化した。ニューヨーク市の主要なジャズミュージシャンとしてはスウィング・ジャズ界の重要人物であるフレッチャー・ヘンダーソンがいる。

タイトル: ルイス・グルーエンバーグ
ルイス・グルーエンバーグ(Louis Gruenberg、1884年8月3日 - 1964年6月9日 ビバリーヒルズ)は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト。

タイトル: アーサー・B・ルビンスタイン
アーサー・ベンジャミン・ルビンスタイン(Arthur Benjamin Rubinstein、1938年3月31日 - 2018年4月23日)はアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ラルフ・バーコヴィッツ
ラルフ・バーコヴィッツ (Ralph Berkowitz、1910年9月5日 - 2011年8月2日) はアメリカの作曲家、クラシックミュージシャン、画家。

タイトル: ジョン・クレナー
ジョン・クレナー (John Klenner、1899年2月24日–1955年8月13日)はドイツ生まれのアメリカ人ピアニスト、作曲家。 彼は、クラシックとポップスの両方の作曲をした。もっとも有名な曲は、1931年に作曲し、ジャズスタンダードになった「ジャスト・フレンズ (Just Friends)」(Sam M.Lewis作詞)。

タイトル: フェリックス・パパラルディ
フェリックス・パパラルディ(Felix Pappalardi、1939年12月30日 - 1983年4月17日)は、アメリカ合衆国のベーシスト、キーボーディスト、ボーカリスト、音楽プロデューサー。クリームのアルバムのプロデュースや、アメリカン・ハードロックの元祖の一つとみなされているバンド、マウンテンのメンバーとしての活動で知られる。

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
ガーシュイン以後、最初に有名になった作曲家はブルックリン出身のアーロン・コープランドである。コープランドは技法や形式においてはいまだヨーロッパ式ではあったものの、アメリカの民俗音楽の要素を最貧に用いた。コープランドは、その後はバレエ、さらにその後はセリエル音楽に傾倒した。国際的な注目を浴びたアメリカのクラシック作曲家の初期の人物にはチャールズ・アイヴズもいる。アイヴズはユニークなアメリカ流のスタイルの音楽を発表したが、1954年に死亡するまではほとんど無名であった。指揮者して活躍したレナード・バーンスタインは作曲家としても活動しており3曲の交響曲、オペラ、ミュージカルの作品を残している。ジョン・ケージ、ジョン・コリリアーノ、スティーヴ・ライヒなど、20世紀後半の作曲家たちの多くが、モダニズムとミニマリズムの技法を用いた。

タイトル: ミッチェル・パリッシュ
ミッチェル・パリッシュ(Mitchell Parish、1900年7月10日 - 1993年3月31日)は、アメリカ合衆国の作詞家。

タイトル: ジョージ・ロックバーグ
ジョージ・ロックバーグまたはロッチバーグ(George Rochberg、1918年7月5日 - 2005年5月29日)はアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: タンゴ (ストラヴィンスキー)
1939年9月に渡米し、そのままアメリカに移住したストラヴィンスキーによって書かれた最初の曲である。現在『タンゴ』はピアノ曲として知られるが、本来は歌詞をつけてポピュラー音楽にするつもりで、そのため商業主義に妥協している。『兵士の物語』に出てくるタンゴはハバネラ風の音楽だが、それとは大幅に異なっている。

タイトル: マーティン・メイルマン
マーティン・メイルマン(Martin Mailman、1932年6月30日 - 2000年4月18日)はアメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ハリー・パーチ
ハリー・パーチ(Harry Partch、1901年6月24日 - 1974年9月3日)は、アメリカ合衆国の現代音楽の作曲家。

タイトル: パリ:大都会の歌
ディーリアスにとってパリとは、アリの巣を遠くから研究する昆虫学ように、様々な人生の営みを客観的に研究する対象としての単なるフランスの一都市ではなく、彼自身の魂の一部なのであるディーリアスはパリに特別な愛着を抱いていた。彼は1888年から19世紀の終わりにかけてパリに住み、1896年にはその地で将来の伴侶に出会っている。そして1899年にこの曲を作曲したのである。

タイトル: ヴァージル・トムソン
ヴァージル・トムソン(Virgil Thomson, 1896年11月25日 - 1989年9月30日)は、アメリカ合衆国の作曲家。

タイトル: ラリー・アドラー
また、モーリス・ラヴェルのボレロやジョージ・ガーシュウィンのラプソディ・イン・ブルー等もハーモニカで演奏できるように編曲している。

タイトル: パブロ・シーグレル
パブロ・シーグレル(Pablo Ziegler、1944年9月2日 - )は、アルゼンチン出身のグラミー賞受賞作曲家、編曲家、ピアニスト。米国ニューヨークを拠点に活動している。

タイトル: パリのアメリカ人
ニューヨーク・フィルの委嘱を受けて1928年に発表された。1920年代に過ごしたパリの活気に触発されて作曲された大掛かりな標題音楽であり、いわば音楽によるフランス紀行文である。特定の物語があるわけではないが、自動車のクラクションの利用に認められるように現代の都会の生活や喧騒が、ウィットを交えて楽しく描き出されている。ちなみに本作のニューヨーク初演のために、ガーシュウィンはパリのタクシー用のクラクションをアメリカ合衆国に持ち帰った。初演は1928年12月13日、カーネギーホールにおいてウォルター・ダムロッシュ指揮・ニューヨーク・フィル演奏により行われた。初稿と改訂稿(フランク・キャンベル=ワトソンによる改訂版)があり、こんにち頻繁に演奏されるのは後者である。オーケストラの通常の楽器編成に加えて、チェレスタやサクソフォーンのような近代的な楽器も利用されている。