質問: クラブなどで人々を踊らせるための電子音楽のことを「EDM」といいますが、これは何という言葉の略でしょう?
回答: エレクトロニック・ダンス・ミュージック

タイトル: デスクトップミュージック
この言葉が使われ始めたのは、ローランドからミュージくんが発売された1988年ごろである。当時狭義のDTMはパソコンの使用を前提とし、かつ日常的な環境においてある程度限定された規模での音楽制作を指す場合が多い。ローランドのSCシリーズなどを始めとする音源モジュールをパソコンと接続し、その音源モジュール1台にボーカル以外のすべての演奏を任せるというシステムがDTMの一般的な形であった。DTMはパソコンの使用が前提であるため、パソコンを使わず、シーケンサー専用機やシーケンサー内蔵シンセサイザーを単体で使用する場合はいわゆる打ち込みには含まれるがDTMとは通常呼ばれない。ユーザーが楽曲制作上で中心的に操作するのは演奏データを入力し、自動演奏を行うパソコンのシーケンスソフトである。

タイトル: 創造 (曲)
本楽曲は、前年の「うちで踊ろう」や「折り合い」のリラクシングなムードとは打って変わって、アップテンポでスリリングさを特徴としている。ロッキング・オンのライター・小川智之は、「壊れたメトロノームのような高速テンポのソウルミュージック」と説明している。他にも、『スーパーマリオブラザーズ』の8ビットサウンドも様々なところで取り入れられている。

タイトル: ドドンパ
この2拍目から足を踏み出すステップはダンスのチャチャチャの根本的な特徴でもあるが、当時の日本人には模倣が難しかったため、アローのマネージャーが2拍目を極端に強調して分かりやすく演奏するようにバンドに命じた。また、当時のアローのバンドはラテン専属のバンドではなく、ジャズ・オーケストラが演奏していたこともあり、ダンス音楽の演奏の軽視から自分たちが演奏しやすいジャズのリズムでシャッフルのリズムを加えていった。つまり、ダンスホールでの客のダンスの利便性とバンド演奏の都合によって独自の音楽的特徴が形成されていったのである。

タイトル: コルグ・ELECTRIBEシリーズ
ほどなくELECTRIBEシリーズでの"beat making"動画もアップされると、おもわぬ反響が起きる。もともと、ハードウェアシーケンサー製品の多くは事前に打ち込みをするなど下準備をした上で再生した曲を聴かせる機器で、その制作風景はあまり一般的ではなかった。が、多くのツマミをリアルタイムに通常楽器のように演奏して曲が作られていく映像は、ハードウェアシーケンサーになじみの薄いユーザーに驚きを与えハードウェアへの興味を高めるきっかけとなった。また、制作者にもその制作過程ですらが作品になることを証明し新しいタイプの作品の土壌が生まれつつある。中でも、元々ダンス/DJ用に設計されたELECTRIBEシリーズの演奏風景は、リアルタイム演奏の強みを生かした作品も多い。

タイトル: ポピュラー音楽
しかし、ディスコは(踊るための音楽なのでやむを得ないが)リズムは一定で、エレキ・ギターが前面に出ることはなく、歌詞もメッセージ性や過激な要素はなく、歌も特にメロディを歌い上げたりはしておらず、ロックの刺激性に慣れた人やフォークのメッセージ性に感じ入った人には明らかに物足りない。こうしたディスコに対し、音楽ファンや音楽評論家は「商業主義だ」という批判を容赦なく浴びせた。またディスコ文化に対しても、激しい反発が寄せられた。その結果、80年代に入る頃にはアメリカではディスコの人気は著しく落ち込んでいた。ただし、踊らせるための音楽は80年代を通じて存在し続け、80年代後半くらいから後述のエレクトロ・ポップの要素を取り込んでハウスと呼ばれるジャンルがニューヨークやシカゴで生まれ、イギリスを通じて全ヨーロッパに広まった。またディスコはクラブと呼ばれるようになる。

タイトル: ラガマフィン
ラガマフィン音楽(ラガマフィンおんがく、Raggamuffin music)は、レゲエの1ジャンル、またはダンスホール・レゲエの1ジャンルである。ラガ(Ragga)とも呼ばれる。

タイトル: 踊 (Adoの曲)
本楽曲は、リズムや楽曲の複雑な展開が特徴的なダンスミュージックである。サウンド面では、K-POPが得意とするビートやベースラインの組み方、音色の選び方、展開の仕方、オリエンタル感が取り入れられている。作詞を担当したDECO*27による言葉遊びがふんだんに散りばめられた歌詞も本楽曲の特色のひとつである。Adoは自身の歌唱について、「今までのドスの利いた感じと違う、クラブにいてもおかしくないような女の子の感じ」を表現するべく、声色を変えたり、鼻にかかるような声にしてみたと述べている。そのなかで、「半端ならK.O. ふわふわしたいならどうぞ」の部分などでは攻撃的な精神があるという。

タイトル: Radio & Weasel
レゲエ・中でもダンスホールレゲエが多い。

タイトル: 身体改造
日本でもクラブシーンなどでパフォーマンスが行われることがある。

タイトル: エレクトロニック・ミュージック・スタジオ
エレクトロニック・ミュージック・スタジオ(Electronic Music Studios ltd、通称EMS)は、1969年にイギリスで設立された電子楽器メーカー。

タイトル: ビバップ
また、スウィングのように娯楽のための音楽、ダンスのための音楽から、当事者にとっては演奏することが目的となった音楽、聞く側にとっては踊ることはできず、聴くだけの音楽になってしまったとの批判もあった。

タイトル: PLumsonic!
日本のインディーズを含む音楽シーンにおいても目立った成功例の少ない「ライブハウスでシンセサイザーだけを用いて電子音楽を演奏・パフォーマンスする」形態で人気を集めてきた数少ないミュージシャン の1つである。この演奏形態は近年、ライブハウスよりはクラブでのライブアクトに多く見受けられる。

タイトル: エレクトロニック・ボディ・ミュージック
前述のフロント242の発言によるジャンル発祥以降、彼らに似通ったスタイルのアーティスト、つまり電子楽器をメインに使ったニュー・ウェイヴ系のダンス・ミュージックを演じる多くのユニットが、このジャンルでくくられることとなった。それまでの既成音楽であるロックやパンク、メタルなどに負けない攻撃性がありながら、最新のデジタル技術を使ったサンプリングコラージュなども入り、かつ踊れる音楽という先鋭的なスタイルは、当時のクラブ・シーン、特にヨーロッパで人気を博した。このジャンルの変遷の特徴として、ギターサウンドの導入が挙げられる。初期EBMとして人気のあったミニストリーやナイン・インチ・ネイルズ (Nine Inch Nails/通称NIN)は、スラッシーなギターサウンドを全面的に導入し、ダンサブルというよりはスラッシュメタル的なアプローチへと傾倒していった。

タイトル: ニューアダルトミュージック
ニューアダルトミュージックとは、日本の大衆音楽のジャンルとされるものの一つ。ニューミュージックの派生形で、レコード店での分類は演歌・歌謡曲に分類されることが多い。レコード会社が作ったマーケティング用語で、実際に使用されることは、きわめてまれである。

タイトル: ブロステップ
このことからEDMのファン達にブロステップが聴かれるようになり、登場初期からEDMのメジャーなスタイルとしてヨーロッパやアメリカなどで若者を中心に大流行した。ドラムパターンはダブステップをより単純化したもので、1拍目にキック、3拍目にスネアが基本となる(ハーフタイム)。UKガラージとは逆の性質の高音が少なく胴鳴りの強調された音色のスネアが多く用いられる。またドロップの手法を使い、しばしば4つ打ちとも併用される。この場合はブレイクの部分が1拍3拍のリズムになり、他の部分が4つ打ちになる、あるいは逆にブレイクで4つ打ちの用いられる曲が多い。また、ラガマフィンなどダンスホールレゲエの手法を用いた曲もあり、ワブルベースもエレクトロ・ハウスなどのベースが元になっていることが多く、様々な種類のものが存在する。

タイトル: エレクトロニカ
しかしエレクトロニカと同時期に発展したこともあって、同列に挙げられることが多く、アーティストやレーベル間でも交流があったり、同じアーティストでも非ダンス/ダンスミュージック両面のアプローチをすることもある。

タイトル: ダーク・アンビエント
ダーク・アンビエント(Dark ambient)は、電子音楽のジャンルの一つ。

タイトル: MC (ヒップホップ)
MC(エムシー)は、ヒップホップ・ミュージックなどのポピュラー音楽において、ラップをする人のことである。ラッパーとほぼ同義語であるが、後述のように区別する場合もある。

タイトル: インダストリアル
インダストリアル(Industrial、デザイン用語やピアスの方式などと区別するためインダストリアル・ミュージック Industrial Music とする場合が多い。)は、電子音楽の一種である。1970年代後半にノイズミュージックから派生して誕生した。

タイトル: エレクトロニコア
エレクトロニコア(Electronicore)またはエレクトロコア、エレクトロニック・ハードコアとは、ポスト・ハードコアやメタルコアなどの攻撃的なサウンドと電子音楽などが融合して誕生したロックのジャンルである。日本では俗にピコリーモ、エレクトリーモなどとも呼ばれる。

タイトル: 電子音
電子音(でんしおん)は、電子回路によって電気的に発生された音である。

タイトル: エレクトロニック・ボディ・ミュージック
このジャンルに分類されるアーティストはかなりの数に及んだ。サイケデリックトランスは、EBMからボーカルを抜いて、よりトランス系のビートを推し進め、EBMのフレーバーを上手くフロアに取り込んだものである。DTM雑誌などでは、EBMがサイケデリックトランスのベースなったと説明していた。2000年代前半にはEBMリバイバルブームもあり、興隆時の雰囲気を継承したユニットも現れた。またベルギーのAlfa Matrixというレーベルが昔のEBMアルバムを再リリースしたり、古参EBMユニットを復活させるなど、EBMのDNAを絶やさぬような活動が見られた。また2000年代半ばには、DJによるリミックスなども作られたり、活動を停止していた代表的なユニットが復活を遂げるケースが相次いだ

タイトル: ビデオジョッキー
DJが複数の楽曲を組み合わせて音楽を作るように、クラブ(ディスコ)、コンサート会場で音楽に合わせてビデオ映像等を流したり、ライブで映像を組み合わせたり、リアルタイムで製作したり、あらかじめ作っておいた映像を流したり、その手法は様々。

タイトル: ソウルダンス
シミー・ダンスは1918年が起源の、ひじょうに古い歴史のあるダンスである。60年代にはその後ゴーゴーダンスが流行るが、米軍基地周辺と少ないブラックミュージックの専門店はもちろん、ふつうの市民にも踊られ、一般に広まった。多くは動物の名称、ダンスミュージックの曲の名称、スラングなどの言葉の名前のダンスがあり、そのダンスの踊り型は多数の種類がある。ブロードウェイ、ブーガルー、ホース、ペンギン、スネーク、バード等や、ジェームスブラウンの曲から、ポップコーン、マッシュド・ポテト、ポップコーン、ホットパンツ、ストックなどもある。その後、70年代にはバンプ、ハッスルのブームが起こった。1970年代のディスコの流行で、バンプ以外にもダンスが生まれ、それに名称が与えられた。ウォーターゲイト、バスストップやスパンクなども踊られていた。ダンス愛好者や、踊りの上手い人達が伝えていた言葉である。

タイトル: ゴーゴーダンサー
ゴーゴーダンサーとは、ナイトクラブなどでセクシーなダンスを披露するダンサー。

タイトル: ミロンガ (場所)
ダンスを披露する場所であればよく、設備について厳密な定義はない。なお、ミロンガは音楽のジャンル、およびその音楽によって踊られるダンスの形式でもある。(ミロンガを参照。)

タイトル: ワッキング
ワッキング(英: Waacking)とは、1970年代のディスコ全盛期にアメリカ合衆国ロサンゼルスのLGBTクラブで発祥したストリートダンスである。70年代のディスコミュージックに合わせ、回転する腕の動き、ポージング、表現力に重点を置くことなどが主な特徴である。

タイトル: Seven Girls' H(e)avens
』から変化し、トラップチックなビートを取り入れた「Sad Girl」や、ファンク、カクテル・ディスコ調の「クラブ・アンリアリティ」など、全体的にクラブライクでメロウな作風となっている。これは「ライヴで一緒に歌ったり、身体が勝手に動いたりする"身体全体で楽しめる音楽"にする」という本作のコンセプトによるものである。

タイトル: パプリカ (曲)
「小さな空気感」を演出するため、ダンスレッスンにて密かに録音されたじゃんけんなどの会話の音声が曲の前後や曲間に用いられた。

タイトル: ハタノ・オーケストラ
ハタノ・オーケストラは、日本のダンスバンド、無声映画伴奏楽隊である。日本初のダンスバンドともいわれる。同じく在野の三越少年音楽隊とともに日本交響楽協会の演奏者を輩出した。

タイトル: 電波妨害装置
電波妨害装置(でんぱぼうがいそうち、英語: Electronic Countermeasure system, Jammer)は、妨害(ECM)を行う装置の総称。軍用航空機と戦闘艦での使用が多い。

タイトル: TM NETWORK
基本は「音楽・照明・舞台構成・パフォーマンスが一体となって融合している」ことを目標にし、観客が場内に入ってから、ライブが終わって場外へ出る間の余韻まで綿密に計算している。それ故にアンコールは一度も行わず、強いていえばカーテンコールで一礼して観客に答えるだけだったが、「TM NETWORK FANKS CRY-MAX」以降は時折アンコールを取り入れるようになった。ライブでは楽曲に対して「再構築」とも取れる大幅なアレンジ・リミックスを施している。発端は「E-mu Emulator IIの読み込みに時間がかかるため、その場をどうつなぐか」という発想からスタートした。そこから、基本方針は「ただ踊るだけの曲なら、ドラムだけでも成立するし、1、2回聞いたら飽きられる。踊りやすいのは勿論のこと、座って聞いていても聴かせる音にする」ことを目指す様にしている。

タイトル: ラインダンス
ラインダンス(Line Dance)とは、ダンスフロアに整列し、全員が一斉に同じステップを踏むダンス。主にカントリー・ミュージックやポップスなどの曲で踊られることが多いが、音楽ジャンルに特に限定は無い。コレオグラファーや有名ダンスインストラクターなどが創作した振りをステップシートにおこし、それが各地のディスコやナイトクラブ、ホンキートンクなどでそれぞれ広められる。 カウントや曲ごとに振り付けが決まっていて全員がほぼ同じ振りをする。 いわば日本の“パラパラ”を腕ではなく足のステップを中心に行なうダンスと考えるとわかりやすい。 カウントやステップ、あて曲などに地域差があるが、エレクトリック スライド(Electric Slide)やトゥシュ プシュ(Tush Push)などは世界中どこでも通用する有名なステップである。