質問: ドイツ語で「地平線」という意味がある、舞台や撮影スタジオで、空などの背景を表現するために用いられる装置を何という?
回答: ホリゾント

タイトル: 空中写真
空中写真(くうちゅうしゃしん)とは、飛行中の飛行体からカメラにより地表面を撮影した写真のこと。航空写真、空撮とも。リモートセンシング衛星の衛星画像の場合はトゥルーカラー画像やナチュラルカラー画像のことを指す。

タイトル: コンピュータグラフィックス
特殊効果(VFX)にCGを使用することは一般的に行われており、以前は専用の機材を用いて主にCGは特撮、SF映画で使用されていたが、汎用で安価なPCの発達により、現在では一般の映画(または、映画並みの特殊効果が要求される連続ドラマ)でも多用されており、街全体を仮想的なセットとして作るような目的では、一見しただけではCGであることを意識させない作品も多い。

タイトル: 空中写真
世界最初の空中写真は、フランス人写真家・気球研究家のナダールにより1858年にパリ上空の気球から撮影された。気球による空中撮影の軍事利用は直後より行われ、第一次世界大戦において気球や航空機から撮影した空中写真は戦略・戦術上、死活的に重要なものとなり、これら偵察を主任務とする軍用機は偵察機と称され、偵察機は航空機の軍事利用第一号(戦闘機や爆撃機は偵察機よりも後発となる)として以後爆発的に普及した。主に測量の目的で地形図作成や、地形・土地利用の判読解析などに利用されるが、その他にも地質・水質・植生状況など無限の情報が盛り込まれており、国土の利用、保全、防災計画といった行政分野をはじめ、研究・教育分野など幅広い領域で活用されている。また、国土の様子を時系列で記録保存するという面でも大きな役割を果たしている。地形図作成の目的で空中写真を撮影する際には、隣り合う写真を60%重複させて撮影する。

タイトル: カメラドリー
カメラドリー(単にドリーとも)とは、映画やテレビ番組でカメラを水平に移動させるために使われる、タイヤ付きの台車などのこと。カメラはもちろん、カメラマン(撮影技師)やビデオエンジニアも乗りカメラを操作するほか、特機オペレーターが前後移動のためにドリーを操作する。カメラドリーは、被写体に近付いたり遠ざかったりするシーンや、動く被写体に追随する撮影に使われることが多く、そのような映像は「ドリーショット」と呼ばれる。またドリーの操作者は、前後移動の操作を正確に行えるよう訓練されている。

タイトル: オルソ補正
オルソ補正(おるそほせい)とは、ラジコンヘリ、航空機、人工衛星等から中心投影として撮影された空中写真画像を補正し、正射投影された空中写真画像を作成する作業を指す。上空から地表を常に垂直方向から撮影した時の画像を作成し、通常の地図と整合が取れる。オルソ補正された像をオルソ写真・オルソ画像などと呼ぶ。

タイトル: オルソ補正
投影点を無限遠にして、ある平面上にそれと直交する平行線で投影すること。正射投影により空中写真がもつ標高に起因する投影の特性である水平位置の歪みを取り除くことができる。

タイトル: スタジオ (映像撮影)
古い映像撮影スタジオの建物は、形態としては倉庫のようなものであり、夏は灼熱冬は極寒の過酷なしろものであった。しかし徐々に空調などは整えられてきており、同時録音用スタジオと同等の設備を持つものが増えてきている。後述の「同時録音用スタジオ」や「ビデオスタジオ」と比べて設備投資額が少なくレンタル料金が安いため、現在(2005年時点)でも、音を必要としない商品撮影などをメインとした根強いニーズがあり、映像撮影スタジオのヴァリエーションのひとつとして存在している。このようなスタジオでも、たいていは写真撮影スタジオと同じ程度には、ホリゾント(背景用の紙や布)や映像撮影用の照明機材(ライト類)は保有しており、オプションで借り出すことができる。ブルーバック合成(ビデオの世界ではクロマキー合成と呼ばれる)用のブルーホリゾントなども用意されていることが多い。

タイトル: 映像機器
映像機器(えいぞうきき)とは、映像(静止画映像を含む)を表示したり、記録したりすることを目的にした機器。英語を使って「ビジュアル機器」ともいう。

タイトル: プロップ
対照的に、建物の室内や外観などの担当部署は「大道具」(おおどうぐ)であり、建築物の範囲にあるものや装飾部が扱うには大きすぎると判断されるもの(巨大な看板など)も大道具が扱うことがあるが、これらは「装置」「セット」と呼ばれプロップとは言わない。さらに厳密に言えば庭木は「造園」、電気配線などは「電飾」、塗装は「塗装部」である。過去に、模型雑誌において「プロップとは映画の特殊撮影に用いる縮尺模型のことを指す」と長期にわたって誤って記述され、誤用を招いてもいるが、それらは正しくはプロップではなくミニチュアと呼ぶのが正しい。書籍『東宝編 日本特撮映画図鑑』では、プロップの一般用法を「小道具」とし、同書内では「特撮に使うすべての演出用品」として用いている。

タイトル: カメラワーク
カメラワークは、写真や動画の撮影技法用語の総称、ならびに写真家の動作・活動そのものを指す用語である。一般的に映像作品での撮影技法用語として使われる事が多い。被写体をどの角度から、どのような動きの中で撮影するかによって、表現や心理的印象を変えることができ、効果的な場面表現を行う上でも欠かせない技術となっている。

タイトル: スタジオ (写真撮影)
写真スタジオは、小規模なビデオ撮影などに使うことも可能である。その場合は、ビデオ機材の制御システムやモニタなども含めて持ち込む必要がある。専用のビデオスタジオよりは安価に使えるため、低予算のビデオでは写真スタジオで撮影する場合も珍しくはない。この場合、隣接するスタジオからの騒音やスタジオ特有の反響を防ぐための防音設備が整っていないため、サウンドの面では専用のビデオスタジオに劣る場合がある。

タイトル: モンタージュ
モンタージュ(montage)は、映画用語で、視点の異なる複数のカットを組み合わせて用いる技法のこと。元々はフランス語で「(機械の)組み立て」という意味。映像編集の基礎であるため、編集と同義で使われることも多い。

タイトル: 消失点
描く平面に平行で、視点を通る平面が画面と交わる線を消失線と呼ぶ。基面の消失線は地平線である。

タイトル: アングル (写真)
アングル(angle)とは写真術(スチル写真、映画、テレビ、ビデオを含む)において、被写体に対するカメラの角度や位置のこと。カメラアングルともいう。ハイ・アングルは被写体の上から、ロー・アングルとは被写体の下から撮られたもの。アングル(角度)と言う用語であるが、カメラ自体の位置も含めてアングルである。ほとんどの「標準」ショットは、アイレヴェル・ショット(eye-level shot)とも呼び、床面からおよそ150センチか180センチほどの高さのカメラの位置で撮られたショットを指す。おおよそ人間の目の高さに一致している。この「標準」ショットより低ければロー・アングル、高ければハイ・アングル、またさらに極端なものを超ローアングル、超ハイアングルと呼ぶことができるだろう。ブームやクレーン、ヘリコプターなどの機械設備を用いることは、こういった可能性を間違いなく広げることになる。

タイトル: メーヴェ
メーヴェ(独: Möwe)は、アニメーション映画および漫画『風の谷のナウシカ』に登場する架空の小型飛行用装置。意味はドイツ語で「カモメ」。

タイトル: 背景差分
背景差分を用いることで、実際には存在しない物体(人やCGモデルやテロップなど)を映像中に合成することも可能となる。たとえばスポーツ中継において、実際には存在しない「世界記録のライン」や「残り距離の数字」などを競技フィールド上に埋め込む手法が身近であろう。このような合成を最初に行ったのは1998年11月のNFL中継とされる。 また、背景差分の一手法であるクロマキーはバーチャルスタジオだけでなく、屋外での映画撮影などにも用いられている。

タイトル: ローアングル
ローアングル(英語:low-angle shot)は、低い視点から仰角気味に撮影するカメラの撮影技法。高所からの視点(俯瞰)に比べ撮影対象の人物が良く浮き上がる手法でもある。煽り構図ともいわれる。ローアングルの映画と言えば小津安二郎の監督作品が有名だが、小津ほどの徹底性はないにせよ、加藤泰もまたローアングルを作風の特徴としている。特に、小津らの手法は地面すれすれにカメラを設置して撮影を行い、日本国内にとどまらず世界の映画監督に影響を与えたとも言われている。

タイトル: プロップ
プロップ (英: prop) は、映画や演劇で使われる小道具を指す呼び名である。当初は "英: Theatrical property"(演劇用の動産)と呼ばれ、演劇の世界における業界用語であった。これが property と短縮され、さらに prop と略され、この過程で意味も「演劇の上演に必要な物的財産」から「演劇や映画の上演・撮影に用いる道具」へ移り、現在使われているような「主に映画の撮影用に使われる道具」を指すようになった。英語において特にこの「映画の撮影用に使われる道具」を限定して指す場合は、ムービープロップ (movie prop) もしくはフィルムプロップ (film prop) と呼ぶ。「持ち道具」という意味をすくい取って、スチルカメラの撮影小物の呼び名あるいはヨガにも援用される。

タイトル: スタジオ (映像撮影)
英語における「映画スタジオ」にあたるmovie studioあるいはfilm studio, ないしはたんにstudioという語は、「映画を撮影するためのスタジオ(場所)」という意味ではなく、「映画会社」それも「メジャー映画会社」という意味で用いられる。これは、「映画を撮影するためのスタジオ」が映画会社の中核設備であった時代の名残りであり、その伝統が引き継がれた用法である。独立プロダクションが製作した作品を、「studio」が意味する製作機能ではなく配給の機能をメジャー映画会社に求め、作品を売りつける場合、「studioに売る」と表現する。日本語においては、映画スタジオといえば映画の撮影所であり、ステージがあって、セットを建て、装飾する美術スタッフが常駐し、セット撮影を行う場所である。

タイトル: シュフタン・プロセス
シュフタン・プロセス(英: Schüfftan process)は、映画の特殊効果の1つで、ドイツの撮影監督のオイゲン・シュフタンが考案した合成撮影技術である。鏡を使ってミニチュアや背景を人物と合成することで、まるで人物が大きなセットの中にいるような効果を生み出した。この手法は1920年代から1930年代にかけて、『メトロポリス』(1927年)や『恐喝』(1929年)などの作品に用いられたが、その後はブルーバックなどの合成技術に置き換えられた。

タイトル: スタジオ (写真撮影)
スタジオには、写真撮影に使用される機材・資材類が用意されている。写真館スタジオの場合は、撮影料にその使用料が含まれている。レンタルスタジオの場合は、機材・資材を有料でレンタルすることができる。スタジオに備えられている設備は、以下のものである。スタジオには照明機材などに使う電力を供給するための給電設備が備えられている。ハウススタジオなどの場合、通常の住宅同様の給電設備としている事が多い。その為、使用に際しては事前に電源容量の確認が必要である。近年では使う機会が減ったが、タングステンライトを備えているスタジオでは変圧器を設備していることが一般的である。変圧器を使用することにより色温度を調整したり、撮影の合間には電圧を下げてライトの電球を保護したりする。

タイトル: 全天球カメラ
全天球カメラ(ぜんてんきゅうカメラ)は、上下左右全方位の360度パノラマ写真、及び360度動画の撮れる撮影装置。360°カメラ、VRカメラ、全方位カメラとも呼ばれる。

タイトル: 空の大怪獣 ラドン
西海橋や岩田屋のシーンでは、ラドンの着ぐるみを内部の中島春雄ごとピアノ線で吊り下げるという危険なワイヤーアクションで撮影されており、映画界での使用としては最初期と見られる。また、ピアノ線による操作で画期的と評されたのが、自衛隊機の表現である。『ゴジラ』では黒い幕を背景にして固定された状態のミニチュアから火薬を仕込んだロケット弾を発射させていたが、本作品では真昼の青空を背景にしてピアノ線で操作されたミニチュア機からロケット弾が発射されていた。このような「ミニチュアを飛ばしながら発砲させる」という表現は「発砲時の反動でミニチュアが揺れてしまう」というアクシデントを起こしやすいが、それを最小限に抑えるために円谷はミニチュアの機首部、左右の主翼付け根、翼端、尾部など、複数個所にさまざまな角度からピアノ線を張って操作するという、より高度かつ複雑な技術を考案して撮影に臨んだ。

タイトル: モーション・コントロール・カメラ
そのため、モーションコントロールカメラの導入によって合成を前提とした映像作品のクォリティが格段にあがった。日本の場合、たいていはその都度、要求に応じて部品から組み立てて使われる。クレーン(長いアームの先にカメラを取り付け、アームの角度やカメラの角度などを制御する)・移動車(レールに沿ってカメラが動き、その移動位置やカメラの角度などを制御する)などがある。また、カメラの側ではなく被写体の側の動きを制御することや、カメラと被写体の両方を制御することなども含まれるが、ほとんどの場合カメラのシャッター軸は制御されない。

タイトル: オルソ補正
空中写真画像は、上空から地表を常に垂直方向から撮影しているわけではなく、中心投影である。したがってそのままでは、地形の標高の影響により、歪んだ形状で撮影され、位置関係が実際の地形と重ね合わせても一致しない。そのため空中写真はそのままではGIS(地理情報システム)には使用できない。しかし、オルソ補正された画像は地形の凸凹や写真の傾きが補正されるので、地形図と同様に利用でき、GISの背景データとして使用することができる。

タイトル: スタジオ (映像撮影)
 広告制作プロダクションが親会社となっているケースもあり、横浜スーパー・ファクトリー(電通)、イメージスタジオイチマルキュウ(東急エージェンシー)、メディアガーデン(AOI Pro.)が有名である。レンタル料は、 スタジオ使用料+照明機材費+その他の機材費+電源料+人件費+消耗品費+経費 の総合計が一般的である。ある程度の継続的なニーズのある撮影に特化したスタジオもある。代表的な例として「特撮スタジオ」と「野外スタジオ」があげられる。「モーション・コントロール・カメラ」「ヴァーチャルスタジオ(場所ではなく撮影機材の名称)」など、大規模で特殊な撮影機材を装備したスタジオである。モーション・コントロール・カメラなどの特殊な撮影機材の中には、移動することが困難なほど大規模で定置型のものもある。

タイトル: 空中ディスプレイ
空中ディスプレイとは、光の反射を利用することで空中に映像を表示させる技術のことをいい、空中結像技術とも呼ばれる。特殊なメガネなどを用いずに、肉眼で目の前に映像が浮かび上がる。センサーや触覚を加えることで、空中タッチパネルとしても利用でき、コロナ時代に、感染防止に有効な非接触技術として内外の注目を集めることとなる。

タイトル: 投影法
投影法(とうえいほう)とは、もともとは「光をあてて影を映し出す」方法のことだが、ラテン語から来た用語(例えば英語: projection)で、「原義:前に投げ出す」の訳語として用いられ、“projection”の多義にしたがって、意味が広がった。

タイトル: 合わせ鏡
部屋などを広く見せたりするための表現技法として、しばしば使われることがあり、模型での使用例にアメリカの著名モデラーのジョン・アレンの鉄道レイアウト『Gorre & Daphetid』には「世界最大の屋内駐車場(実際は車の模型が2台並んでいるだけ)」と「地下鉄の駅(実際は列車の走行はできない小さなジオラマ)」を無数の自動車が並ぶ駐車場や闇の向こうにカーブして消えていく地下鉄線路とホームに見せているという物があった。

タイトル: SFX
SFX技術は「美術・舞台装置によるもの」と「撮影技術・光学処理によるもの」に大別できる。なお、かつては光学的な処理でしか実現できなかった「ブルーバック」や「マットペイント」は、原理こそ同じものの、現在はデジタル処理で行なわれることが多い。

タイトル: センチュリースタンド
センチュリースタンドは撮影時に使われる照明機材でスタンドの一種。

タイトル: 製図
さらに、作図者は多くの技術描画道具を使用して曲線や円を描画する。こうした道具としてまず挙げられるのは、単純な円弧を描くために使用されるコンパスと、曲線を描くためのフランス式曲線定規である。また、スプラインを描く自在定規は、手動で最も曲線に曲げることができる、ゴム被覆された多関節金属である。ドラフティングテンプレートは、作図者が毎回同形をゼロから再現することなく、図面内に反復オブジェクトを作成するのを支援する。これは、一般的なシンボルを使用する場合に特に便利であり、たとえば舞台芸術の設計図ならば、照明デザイナーは照明器具シンボルのUSITT標準ライブラリから、複数の位置にわたる共通の什器の位置を示す必要があるからである。

タイトル: アーノルド&リヒター
アーノルト&リヒター(Arnold & Richter 、略称Arri)は、ドイツの映画用機材メーカー。

タイトル: 効果
演劇など舞台や劇場などで、その場面にふさわしい状況を人為的につくることをいう。

タイトル: カメラ
カメラ(英: camera、独: Kamera)は、写真(や映像)を撮影するための光学的な機械や装置。 写真機(しゃしんき、寫眞機)ともいう。

タイトル: 天体写真
撮影機を地上や経緯台式架台などに固定して行う撮影方法を固定撮影という。赤道儀などの個別の機材が必要でないため手軽に撮影できる手法である。固定撮影の際は、天体は地球の自転運動により見かけ上動く(日周運動)ため、長時間の露出をすると同心円状の光跡として写る。地上の風景を考え効果的に写せば優れた天体写真となる。また、月や動きの速い彗星の動きに合わせて望遠鏡を長時間追尾し撮影すると、対象でない天体は固定撮影のように軌跡が写る。天体写真はカメラ単体で撮影される場合と、集光力や分解能を上げる目的で、望遠鏡などの機器を用いて拡大して撮影される場合がある。カメラ用のレンズの代わりに望遠鏡などの対物レンズを使った撮影方法を直焦撮影法、対物レンズと感光部の中間に接眼レンズを入れる撮影方法を拡大撮影法という。