質問: 鍵盤打楽器や青銅製の銅鑼などによって演奏される、インドネシアのジャワ島やバリ島で演奏される民族音楽のことを何という?
回答: ガムラン

タイトル: アンクルン
アンクルン(angklung、スンダ文字: ᮃᮀᮊᮣᮥᮀ)は、インドネシアのスンダ族の竹製の打楽器である。

タイトル: バルカン半島の音楽
ホルン、トランペット、リュート、打楽器、シンバル、ツィターなどの楽器が用いられた。土俗の音楽にはガイダ)、フルート、タンブリツァ、グスレなどが用いられる。バルカン半島がオスマン帝国の支配下にあった時代には、多くの楽器がバルカン地域にもたらされた。しかし、これらのオスマン帝国の楽器はそもそもが帝国支配下の土着の楽器が変化したものである。例として、

タイトル: アフリカの音楽
これらには、フルートやトランペットが含まれる場合があり、アメリカ音楽で聞こえる楽器と同様である。イディオフォンはガラガラやシェイカーであるが、パーカッションは足踏みや手拍子のような音になる。木製の楽器の多くには、祖先を表す形や絵が彫られている。羽やビーズで飾られたものも存在する。アフリカの伝統音楽で使用される太鼓には、トーキング・ドラム、西アフリカのブーガラブー、ジャンベ、中央アフリカと西アフリカの水太鼓、中央アフリカと南部アフリカのさまざまな種類のンゴマドラム(またはエンゴマ) が存在する。他の打楽器には、コシカ(カシャカ)、レインスティック、ベル、ウッドスティックなど、多くのガラガラやシェイカーが含まれる。また、アフリカには他にも多くの種類の太鼓、多くのフルート、弦楽器、管楽器が存在する。

タイトル: ジャンベ
西アフリカ一帯(ギニア、セネガル、マリ、コートジボワール、ブルキナファソ)で伝統的に演奏されている深胴の片面太鼓である。これら諸国はかつて西アフリカに栄えたマリ帝国の領土であり、そのマンディンゴと呼ばれる文化圏で主に日常生活や祭儀で演奏されてきた。古文書などがなく、起源となる時代は不明であるが、少なくとも1230年ごろのマリ帝国成立の頃まで遡れると見られる。

タイトル: ラーガ・ロック
ラーガ・ロックは、インド音楽の様式や曲構成、またはインドの民族楽器を取り入れたロック・ミュージック。

タイトル: スリン
ジャワやバリ島、スンダのガムランアンサンブルなどで利用される。スンダ音楽では、カチャピ・スリンの主楽器であり、ガムラン・ドゥグンでも使われる。バリでは、アンサンブルの中で鍵盤楽器の速いメロディに追従し、循環呼吸と呼ばれる特殊な呼吸法により切れ目無く演奏される。ジャワ・ガムランでは、曲の骨格の音を一定間隔で刻む楽器であるサロン、スルントゥムなどとは対照的な自由なリズムで演奏される。

タイトル: インドネシア文化
ポップ音楽の影響を受けたクロンチョンはポップ・クロンチョンと呼ばれる。インドネシアでは様々な珍しい楽器があり、竹で作ったアンクルンはユネスコの無形文化遺産に登録された。ロテ島にはササンドゥという白いロンタール(棕櫚椰子)の葉で作ったハープのような楽器もある。インドネシアの舞踊は、その国家を構成する民族の多様性を反映している。オーストロネシア民族舞踊とメラネシア民族舞踊の様式が見られるがインド、中国、中東などのアジア近隣諸国や植民地時代の西ヨーロッパの影響も見られる。各民族には独特の舞踊があり、合計3,000種類以上を数える。インドネシア舞踊の歴史は先史時代、ヒンドゥー・仏教時代、イスラーム時代の三つの時代に区分され、宮廷舞踊と大衆舞踊の二つのジャンルがある。インドのラーマーヤナとマハーバーラタを題材にした伝統舞踊がタイやバリの舞踊にも取り入れられている。

タイトル: インドの伝統音楽
インドの伝統楽器には、ヴィーナ(ビーナ、弦楽器)、ムリダンガム(両面太鼓)、タブラ(対になった小太鼓)、カンジーラ、ガタム、タンプーラ (英語版)(弦楽器)、バンスリ (木製/竹製のフルート)、シタール、チトラ・ヴィーナ、ヴァイオリン、エスラジおよびサーランギ(弓で弾く弦楽器)などがある。打楽器奏者は、曲の始めに独奏者と音程が合っていることを確かめるため、皮を固定する皮ひもに挟んだ木片を槌で叩く・皮の表面を湿らせる等の方法で調律を行う。 また、このほかよく使われる楽器として紐付きタンブーラ(タンプーラとも呼ばれる)がある。これはラーガ全体を通して基礎となる一定の音程を維持するための通奏低音を出すために使われる。この単調な仕事は、独奏者の見習いが受け持つのが伝統である。

タイトル: チャング
チャング(朝: 장구、杖鼓、長鼓)あるいはチャンゴ(朝: 장고)は、朝鮮半島の伝統的な打楽器である。宮廷音楽から、民衆の音楽である農楽、仮面芝居のタルチュムに至るまで、韓国の伝統音楽のほとんどすべてのジャンルで使用される。

タイトル: ガムラン
銅鑼は、楽曲の節目を示す「節目楽器」であるゴンと、旋律、リズムを刻んだり、旋律装飾を行ったりするボナンに分かれる。竹製楽器の種類には、打ち付けたり、吹いて音を出す竹の閉管であるブンブン、その発展型であるティンクリック、竹琴、グンタン(竹の一弦琴)、スリン(竹笛)、西ジャワより広まったと言われるゆすってカラカラと音を出すアンクルンなどがある。カチャピやシトゥル、チェレンプンが有名である。スンダのカチャピ・スリンは、日本の尺八と琴の二重奏とほぼ同一の演奏形態であり青銅楽器は存在しないが、これもガムランである。

タイトル: 木管楽器
そのほか民族音楽では各種の笛が使われている

タイトル: ナイジェリアの音楽
ヨーロッパ人が接触する前のこの国の音楽史についてはほとんどわかっていないが、16世紀と17世紀にさかのぼる青銅の彫刻がミュージシャンとその楽器を描いたものとして発見されている。この国で最も国際的に有名なジャンルは、先住民族、アパラ、オージーン、フジ、ジュジュ、アフロビート、イボ・ハイライフ、アフロジュジュ、ワカ、イボ・ラップ、ヨーポップ、ゴスペルで、最大の民族グループはイボ族、ハウサ族、ヨルバ族である。ナイジェリアやアフリカ全体の伝統音楽は、ほとんど常に機能しており、言い換えれば、結婚式や葬式などの儀式をマークするために行われ、芸術的な目標を達成するためではない。一部のナイジェリア人、特に子供や高齢者は自分の娯楽のために楽器を演奏するが、それ以外の場合ソロでの演奏は少数である。音楽は農業と密接な関係があり、田植えの時期によって演奏できる楽器が決まっているなどの制限が存在する。

タイトル: 中国の青銅器
楽器については、青銅で作られたものはすべて打楽器である。むろん、打楽器以外にも簫(しょう)のような管楽器や琴のような弦楽器もあり、打楽器にも青銅製以外に木製や石製のものもあった。音楽は悪霊を追い払い、神を喜ばせるという宗教的意味のほか、社会の秩序・調和の象徴という意味合いもあり、単なる娯楽ではなかった。以下、各器種について略説する。

タイトル: チャラパルタ
チャラパルタ(バスク語: Txalaparta, バスク語発音: [tʃaˈlapaɾta], [tʃalaˈpaɾta])は、木板や石を用いたバスク地方特有の打楽器(民族楽器)。サラパルタ(zalaparta, ラケットの意味)とも呼ぶ地域もある。

タイトル: ガムラン
以下に挙げた国のみならず、楽器が国外に流出したためにガムラン演奏は世界中で盛んにおこなわれている。サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョン・ケージ、ウィル・エイスマ、ホセ・マセダのようにガムランアンサンブルに刺激されて作曲する者も少なくない。アメリカの作曲家ルー・ハリソンはこれらの楽器を調律しなおして自分の作曲に用いており、インドネシアの伝統美とは一風変わったオリジナリティが漂う。アメリカのいくつかの大学では、ガムランのサークルが大変に盛り上がりを見せており、大変高い水準を維持するサークルも見られる。インドネシアはかつての宗主国だった経緯もあり(「オランダ領東インド」を参照)、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品「舞楽」の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いて1963年にアムステルダムで指揮した。

タイトル: ダンドゥット
ダンドゥット(Dangdut)とは、インドネシアのポピュラー音楽の1ジャンルを指す。ダンドゥットは1990年代から広まったジャンルで、それ以前のポピュラー音楽だったムラユ音楽(インドネシア語版)を基本とし、インドの映画音楽やロックなどの要素も入っている。当初は歌手の他に片面太鼓のクンダン(インドネシア語版、英語版)と竹笛のスリン(Seruling)による演奏を特徴とした。

タイトル: インドネシアの音楽
クロンチョンは、16世紀頃のポルトガル人の来航時にまでその起源がさかのぼると考えられている大衆音楽である。代表曲である「ブンガワン・ソロ (Bengawan Solo)」は日本でも有名である。歌手のロマ・イラマがスタイルを確立し、1970年代初頭から、おもに都市部の若者を中心にして人気を博すようになった大衆音楽である。マレーシアのムラユー音楽や、インド、アラブの音楽、ビートルズを始めとするロックンロールなどの影響を吸収し、演奏にはクンダン、竹笛、スリン、タブラなどの伝統楽器とともにエレキ楽器が導入され、強烈なビートを生んでいる。ダンス音楽として若者たちに愛好され、初期においては反体制的な音楽と見られていたが、徐々に市民権を得てポップミュージックの代表的なスタイルとみなされるようになった。

タイトル: マダガスカルの音楽
マダガスカルの代表的な楽器であるヴァリハは、インドネシアやフィリピンで伝統的に使われているものと非常によく似た形の竹筒琴である。ヴァリハはマダガスカルの国楽器とされている 。一般的にはダイアトニックモードに調律され、旋律的なベースラインを伴う和声的な平行三和音に基づいた複雑な音楽を作り出す。弦は伝統的に竹管自体の繊維状の表面から切り出されるが 、代わりに自転車のブレーキケーブルを弦に使用して楽器にパンチの効いた音を与える現代的な形式も存在する。弦は爪で弾くことができ、そのために爪は長く伸ばされている。元々は儀式や芸術的な表現に使われていた楽器であった。しかし、19世紀半ばから、この楽器を演奏することはメリナ貴族の特権となり、長い爪を持つことが貴族の象徴とされるほどであった。

タイトル: 島唄
沖永良部島以南には沖縄のものや類似する三弦や四弦の胡弓・皷弓(クーチョー・コーチョー)も存在し、かつては歌に歌われているように奄美大島にも胡弓くゎ(きゅきゅっくゎ)があったとされるが、琉球のものなのか、本土のものなのか、大陸系のものなのかは定かではない。リズムを取るための打楽器としては独特の楔太鼓のちぢん(鼓の転化音)が普及している。

タイトル: ナイジェリアの音楽
北部の人々は、複雑な打楽器音楽、一本弦のゴジェ、そして強力な賛美歌声の伝統で知られている。14世紀以来のイスラム教徒の影響下で、ハウサ音楽は、バンバラ、カヌリ、フラニ、ソンガイなど、西アフリカの他のイスラム教徒のサヘル部族と同様に、自由なリズミカルな即興演奏とペンタトニック・スケールを使用する。伝統的なハウサ音楽は、出産、結婚、割礼、その他の重要なライフ・イベントを祝うために使用される。ハウサの儀式音楽はこの地域ではよく知られており、賛美歌の類が多くを占めている。ハウサ族は、タンボラ・ドラムやトーキングドラムなどの打楽器を演奏しする。しかし、ハウサ州の楽器の中で最も印象的なのは、もともとソンガイ騎兵隊によって使用され、軍事力の象徴として台頭するハウサ州によって採用された、カカキと呼ばれる細長い州のトランペットである。

タイトル: マリの音楽
カソンケ、ジョカラメ、カカロ、ボーボー、ジョウラ、スースーなどを含む多くの民族グループは、ジャンベとの歴史的なつながりを持っている。ほとんどのボーカリストは、日常のマンデ文化では女性である。これは、多くの伝統的な祝賀会が結婚式や洗礼を中心に展開され、主に女性が出席するという事実によるものである。いくつかの男性と女性の歌手は世界的に有名である。かつては女性が特定の楽器を演奏することはまれであったが、21世紀には女性の範囲が広がった。バマナ語を話す人々はマリ中部に住んでおり、この言語はマリで最も一般的です。音楽はシンプルで装飾がなく、ペンタトニックである。伝統的なバマナ音楽は、フィレ (半分のひょうたんのハンド ドラム)、ギタ (ヒョウタンのボウルに種子やカウリーの殻を付けて回転させると音が出る)、カリニェン(金属製のスクレーパー)、ボンコロドラム (片手と細い竹で演奏する) に基づいている。

タイトル: 民族音楽
この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ(世襲の演奏者)の演奏(西アフリカ) 指ピアノの演奏(全域)などほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。ヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。

タイトル: ナイジェリアの音楽
食事時間には、休日のパイやその他のデザート食品が含まれる場合がある。ヨルバ族には太鼓の伝統があり、ダンダンの砂時計型テンション・ドラムが特徴的である。ダンダンを使用するアンサンブルは、ダンダンとも呼ばれるタイプの音楽を演奏する。これらのアンサンブルは、さまざまなサイズのテンション・ドラムとケトルドラム (グドゥグドゥ)で構成されている。ダンドゥン・アンサンブルのリーダーはイヤルで、太鼓を使ってヨルバの調性を真似て「話す」 ヨルバ音楽の多くは本質的に精神的なものであり、彼らの神に捧げられている。ヨルバ音楽は、ヨーロッパ、イスラム、ブラジルの形式からの初期の影響の結果として、現代のナイジェリアのポピュラー音楽の最も重要な要素となっている。これらの影響は、金管楽器、楽譜、イスラムの打楽器、ブラジルの商人が持ち込んだスタイルの輸入に端を発している。

タイトル: クロン・プット
クロン・プット(k'lông pút)は、ベトナムでバナール族によって用いられる民族楽器である。竹製の鍵盤打楽器である。

タイトル: ミナンカバウ人
ミナンカバウ人が敬虔なムスリムであるため、彼らの多くはイスラームの教えの理想像を現代社会に導入しようとしてきたし、その上彼らの知的素養がミナンカバウ人の民族的な自尊心を涵養してきたこともあり、インドネシア独立において、ミナンカバウ人は大きな役割を果たすこととなった。今日では、自然と環境を融合させた観光が西スマトラ州における経済活動に重要な経済活動となりつつある。ミナンカバウ人の祝祭は以下のようなものがある。伝統的なミナンカバウ人の音楽は、サルアン・ジョ・デンダン(saluang jo dendang)と呼ばれる。この音楽は、伝統的な竹笛であるサルアン(en)とタレンポン(en)と呼ばれる銅鑼によって構成される。皿を使った舞踊であるタリ・ピリン(tari piring)、傘を使った舞踊であるタリ・パユン(Tari Payung)も行われている。シラットのデモンストレーションも行われている。

タイトル: トラジャ族
この他にもトラジャ族には先祖伝来の楽器があり、ヤシ科植物の葉から作られる「パペッレ」(Pa'pelle)、トラジャ版口琴とも言える「パカロンビ」(Pa'karombi)などがあり、収穫祭や新築落成式などで演奏される。

タイトル: ササンドゥ
ササンドゥ(Sasandu) はインドネシアの東ヌサ・トゥンガラ州・ロテ島に伝わる伝統楽器である。マダガスカルのヴァリハも同系統の楽器。楽器は二つの部分に分かれ、10本のスチール弦を糸巻きで調節し、五音階(ペンタトニック)の2オクターブからなる。また、西洋音階による32弦のササンドゥも存在する。竹筒に弦を張り、ロンタルヤシの葉で共鳴室を作る。

タイトル: マリの音楽
マンディンカ、マニンカ、バマナを含むマンデ族は、伝統的な民俗音楽や、ジェリウ(sing. jeli, French griot ) と呼ばれるプロのパフォーマーと並んで、活気に満ちたポピュラー音楽シーンを生み出してきた。マンデ帝国を建国した戦士スンジャタ・ケイタ。マンデ語は、マリとその周辺のブルキナファソ、コートジボワール、ギニアビサウ、ギニア、セネガル、ガンビアの一部で異なる方言で話されている。コラは最も人気のある伝統楽器である。ハープとリュートの両方に似ており、21~25本の弦を持つことができる。コラの演奏には2つのスタイルが存在する。西部のスタイルは主にセネガルとガンビアで見られ、マリとギニア全体で声が支配的である東部の伝統よりもリズミカルに複雑である。ンゴニ (リュート) とバラフォン (シロフォン) も一般的である。マンデ打楽器には、タマ、ジャンベ、ドゥヌン・ドラムが含まれる。

タイトル: ラオスの文化
ラオスの音楽は国を代表する楽器であるケーン (竹製のフリーリードの一種) で演奏される事が多い。バンドには通常歌い手/ラッパー (モーラム) とケーン奏者 (モーケーン - mor khaen) が含まれており、その他にフィドルなど他の楽器奏者が付く。ラム・サーラヴァン(英語版)はラオスの音楽で最も人気のあるジャンルだが、タイのラーオ族はモーラムシンと呼ばれるギターやキーボードを用いた現代的なモーラムを演奏し、国際的にも知られている。古代ラオス文化が最も表現されている場所はシエンクワーン県にあるジャール平原である。

タイトル: バリ島
紀元前2000年ごろには、台湾起源のオーストロネシア語族が居住していたとされ、紀元前1世紀ごろから交易を介してインドや中国の影響を受けるようになり、ドンソン文化の影響を受けた銅鼓が発見されるなど、古くから人が住み稲作を中心とした文明が開けていた。4世紀に入るとヒンドゥー教に属するジャワの人々が来住し、ヒンドゥー・ジャワ時代を迎え、その初期からジャワ王の支配下のもとで発展を続けた。そして西暦913年ごろ、ようやくスリ・クサリ・ワルマデワによって独自のワルマデワ王朝が築かれたとされている。11世紀に入るとバリ島の王朝は東ジャワのクディリ王国とのつながりを強めるようになる。