質問: 親指を入れるための穴が空いていることが多い、絵画を描く際に用いる、絵の具を混ぜるための板を何というでしょう?
回答: パレット

タイトル: パレット (絵画)
パレット(調色板、交色板、仏・英: palette)は、絵画を描く際に使用される、絵具を混合するための板である。調色板(ちょうしょくばん)など様々な訳語があるが、現代日本語ではあまり使わない。語源は「小さな (-ette) 鍬 (pale)」。

タイトル: 画板
画板(がばん)はスケッチを行う際に下に敷く板。文房具。

タイトル: 絵具
絵具(えのぐ)は、絵画の描画・着彩や工芸品等の彩色に使われる材料。

タイトル: 日本の絵の具
日本の絵の具(にほんのえのぐ)は、伝統的な日本画に使われる材料の一覧。

タイトル: 字消板
字消板(じけしばん、字消し板)とは、製図などで図面上の狭い範囲を消しゴムで消す際に補助的に用いられる、複数の穴の空いた薄い板。消し板(けしいた)ともいう。

タイトル: ペインティングナイフ
ペインティングナイフ(英語: painting knife)は、油絵を描く際に主として絵具を画面に盛上げるのに用いられる薄い鋼鉄製のパレットナイフの一種。

タイトル: 油彩
現在市販されているチューブ入りの油絵具には、扱いやすいように体質顔料や乾燥促進剤などの助剤が練り合わせられており、容易に描画できるよう調整されている。炭酸カルシウム、白亜(炭酸カルシウムが主成分)、チタン白などの顔料と、膠水や加工した乾性油などを固着材とする材料が用いられる。水性地は上の絵具層から多くの油分を吸収して塗膜が艶消しになり易い。油性地は上層の油をあまり吸収せず画面に艶が生まれ易いものの、絵具の固着性が劣る場合がある。膠水と乾性油を混合しエマルションにした材料を用いた半油性地は両者の中間の性質を持つ。狭義には練り合わせ材や展色材の中の固着材を指す。広義には絵具そのもの、溶き油を含める場合もある。ただし溶剤のみのものは含めない。パレットは、絵画を描く際に使う、絵具を混合するための板。合成樹脂や紙(紙パレット)、木等が使われる。絵画用の液体を入れる容器。金属製や陶器製がある。

タイトル: 画板
画板の材料はベニヤ板やプラスチック、厚紙など。紐やクリップが着いているものが多い。 屋外でスケッチを行うときなどに、画板を敷いてその上に紙を乗せスケッチを行えば紙だけよりも描きやすい。

タイトル: ペン入れ
コマの枠線を描くには、かつては主にカラス口が用いられてきたが、現在はミリペン、製図ペンを使う者が多い。

タイトル: ペン画
主に空想画・風景画が描かれることが多いが、過去においてはポルノグラフィがペン画で描かれたことがある。質の低い用紙であっても印刷の際に明瞭に写し出されるので、雑誌の挿絵などの商業芸術によく用いられる。生物学におけるスケッチもこの方法が使われる。基本的には黒インクとペンを使用して描く。ほかの描法としては、ペンと筆・ペンと水彩絵具のように複数の画材を併用したもの、黒地のうえに白インクで描いたものがある。また、色インク・クレヨンなどを使用して、色彩をもたせることもできる。以前はペン先が割れたGペンとか丸ペン・スクールペンなどが主流であったが、最近はペン先が金属で筒状になったロットリング(メーカー名)製図ペン、またはペン先がプラスチックのミリペンと呼ばれている一定の線の太さ(0.1ミリ0.2ミリ0.3ミリ・・・)が引けるものも多く使われている。

タイトル: パレット (絵画)
パレットの素材としては、油絵具用途として合成樹脂、大理石、御影石、木、水性絵具用途として合成樹脂、金属、陶器がある。この他にペーパーパレットと呼ばれる使い捨てるタイプもある。当然、これ以外の素材もパレットになる。基本的には絵具などの材料と反応しない物質であれば、パレットとして使用し得る。 水性絵具用のパレットの内閉じるものは主として、透明水彩絵具用であり、再溶解が面倒なガッシュ・不透明水彩には使わない。伝統的な、木製のパレットは有色地に描くには都合が良かったと考えられているが、褐色を呈する顔料の使用頻度が低下している現代ではあまり勧められていない。形態的には、ナイフで盛り付けられるほど粘度が高い絵具の場合、仕切りのない一枚板のパレットに複数の色を置いても問題は起こらないが、水彩絵具やテンペラなど、粘度が低い絵の具のパレットには仕切りや適度なへこみが必要となる。

タイトル: お絵かきボード
黒い砂鉄の代わりに、磁性を持たせ、それぞれの極に異なった色(黒と赤など)を塗った微小な板を充填し、N極のペン先とS極のペン先で別の色が塗れる商品も存在する。

タイトル: 陶板画
陶板画(とうばんが、英: porcelain panel painting)は、陶器の板に図柄を描き焼き付けたものをいう。 陶板(英: plaque)とも言う。

タイトル: 擦筆
擦筆(さっぴつ、英: stump、tortillon)とは、紙、革、フェルトなどを細長く巻くなどして鉛筆状に形を作ったドローイング用具である。描線を擦ってぼかしたり濃淡を馴染ませたりするのに使う。鉛筆画や木炭画、コンテ画、パステル画で使われる。類似の用途には指や綿棒、ガーゼやティッシュペーパー、ブラシも使われるが、指で擦ると皮脂を付ける場合があり、その他擦り面の大小など効果を使い分ける場合は擦筆のような道具が使われる。擦筆は市販または自作される。

タイトル: 入れ墨
入れ墨(いれずみ、英語: Tattoo)は、針などで皮膚に傷を付けて、墨・煤・朱などの色素で着色し、文様・文字・絵柄などを描く手法。また、その手法を用いて描かれたものである。

タイトル: パレットナイフ
パレットナイフ(英語: palette knife、フランス語: Couteau à palette)は、柔軟な鋼のブレードをもった刃の鈍い道具。おもに、絵具をキャンバスに塗ったり、絵具の色を混ぜたり、絵具の塗られたキャンバスにテクスチャーを加えたり、マーブリング(英語版)や見返し(英語版)などを貼り付けたりするために用いられる。また、絵具などを容器から取り出す際や、いったん塗られた絵具の削ぎ落としにも用いられる。「パレット (palette)」の名は、画家が油絵具やアクリル絵具を混ぜるのに用いるパレットに由来している。柄と刃が一直線になっている形状のもののほか、コテ型と称される形状のものがある。もともと歴史的には、木製の板などが用いられていたが、象牙や鉄製のものが現れ、やがて今日のように耐久性に優れた鋼製のものに変化したとされている。

タイトル: 油彩
特に日本では、これ以外にディステンパー用の「とき皿」も似た役割を果たす道具として使われている。画筆(ガヒツ)は絵画制作に用いる、画(えが)く為の筆である。油絵具はふつう剛毛筆を用い面的に塗布する。繊細な描写には柔毛筆の腰のあるものが好まれる。フィルバート(平)、フラット(平)、ラウンド(丸)、ファン(扇)などの形状がある。原毛は天然毛(獣毛)と合成毛(合成繊維)に分けられる。硬さによって、剛毛と柔毛・和毛(にこげ)に分けることも可能である。筆は同じ形状でも毛質によって描き味が異なる。ペインティングナイフとパレットナイフは、コテのような道具である。油絵具を練ったり、画面についた不要な絵具を取ったりするのに用いる。描画は筆によるとは限らず、ナイフを用いる場合もある。スクレパーのように刃のついたものも用いる。ローラーや篦(へら)などを用いる人もいる。指などで絵具を画面に乗せる人も居る。

タイトル: 板絵
板絵(いたえ)またはパネル絵(パネルえ)、パネル画(パネルが)は、一枚あるいは組み合わされた数枚の木製のパネル(板)の上に描かれた絵画。キャンバスが普及する16世紀半ばまでは、フレスコ画に使用された壁や装飾写本のミニアチュールに使用された羊皮紙に比べて、絵画制作にもっともよく使用された支持体だった。板に描かれた各国の伝統的絵画は多く存在し、現在でも板に描かれる絵画もあるが、板絵という用語は西欧で描かれた絵画を意味することが一般的となっている。

タイトル: 用箋挟
用箋挟(ようせんばさみ)は、端にばね仕掛け等のクリップを備えた硬い板状の文房具。主にクリップに紙類を挟みこんだ状態で、その紙に筆記するための下敷きとして使用される。紙挟み、ペーパーホルダー、クリップボード、板っパチ、バインダー(海上自衛隊等一部の組織では板挟み)とも呼ばれる。

タイトル: 下敷き
ノートや紙に何らかの事柄を書くとき、下に敷いて使う板状の文房具である。ノートを開いて、下に何も敷かずに字を書き込もうとすると、筆記者の筆圧によって多かれ少なかれノートの紙が下に沈みこむことで、紙の裏に筆記の跡が残ることがある。また、紙に字などを書く際、紙の下に凹凸があったり、紙の下が柔らかい平面だったりすると、書きにくい。このような場合、筆記をおこなう紙の下に硬く滑らかな板を敷いて、書きやすく・かつ筆記される紙より下に筆記の跡が残りにくい状態にする。おもにこのような用途を目的として作られている板を下敷きという。ある程度の硬さを持ちつつ、薄く軽量・平滑であり、さらに子供でも容易に購入できるよう安価であることが求められる。日本国外では余り見られない文房具で、日本国外から日本の学校に入学した子どもにとっては使ったことがないため戸惑いを生じることもあるという。

タイトル: 象嵌
また、様々な色調の木材をはめあわせて絵の板を作り、それをカンナで薄く削り、和紙に貼り付けたものは、いわゆる「寄木細工」の技法のひとつで、木象嵌(もくぞうがん)と呼ばれる。

タイトル: ペインティングナイフ
絵画表現としては、油絵具の盛り上げや平滑な塗り込み、画面上の絵具の馴らしや掻き取りなど、筆とは異なる力強く硬質な塗り表現に用いる。パレット上に出した絵具をナイフの刃の底面ですくい取り、そのまま画面に押し当ててスライドさせることで塗り描くことが出来る。その際、押しつける強さやスライドさせるストロークと向きにより、絵具に残る刃跡に様々な表情を生み出せる。また、既に画面上に塗られた絵具をすくい取って表現効果を生み出すことも出来る。さらに、絵画表現以外にもパレット上の絵具同士を混色する際や、パレットの掃除の際などにも利用する場合がある。

タイトル: 画筆
画筆(がひつ、英: Paintbrush)は、絵画を描くのに用いる筆。油彩画筆・水彩画筆・日本画筆などに分類される。絵筆(えふで)ともいう。

タイトル: 画材
画材(がざい)は、絵画、製図、漫画などに使う道具のこと。大きく分けると着色力を持つ絵具と、描画対象である支持体、その他の用具がある。画材は時代につれ様々なものが生まれ、絵画技法とも密接な関係がある。場合によってはその一部は文房具とも重なる。画家や文化財保護の観点での画材についての学問分野には絵画材料学や保存科学(英語版)などがある。

タイトル: カラス口
二枚の細く加工された鉄板からなるペン先を持ち、ネジによって鉄板の間隔を調整することで線の太さを変更することが出来る。使う際はペン先にインクもしくは塗料等を付けて線を引く。細く、均一で、ある程度連続した綺麗な線を引くことができるので、ポスターや図面の線描、版下の罫線、フィルムへの書き込み、漫画の枠線、模型への着色などに用いることが多い。特に定規との併用により、均質な直線を手で引く際に用いられることが多いが、コンパスに装着し、円または円弧を描く事も出来る。インクを付けすぎるとボタッと滴り落ちて画を台無しにしてしまうので注意が必要である。描画する線の太さを調整するネジを中心に鉄板を左右にずらしてクリーニングできる「独式」と、文字通りカラスのくちばしのように根本から開閉できる「英式」がある。ある程度使用すると先端が磨耗するため、研磨する必要がある。

タイトル: スクラッチボード
スクラッチボード(英:Scratchboard、またはScraperboard)は、陶板(陶器で作られた板)の上に塗られた墨の塗膜を削ってできる線や点で表現する画法の一つ。またはその画材。陶板の表面で乾かされた墨の塗膜をナイフや針状のもので削るため、削られた部分が白、残った部分が黒となり、結果的に線や点で構成された二色画ができあがる。削る面積を変えれば陽画にも陰画にもなる。また線の太さや点の大きさを徐々に変えていくことでグラデーションめいた表現もできる。ドットの大小(濃淡)で構成される写真製版に対し、白黒2色のいわばデジタリックな表現でかっちりした印象を与えるため、紙質が悪く製版・印刷機材の性能が低かった時代において、精密さや重厚さの表現が要求されるカメラや自動車、家電製品の写真の代わりとして、新聞や雑誌などの広告に用いられることが多かった。

タイトル: 塗り絵
塗り絵(ぬりえ)とは、輪郭だけ描かれた図形や模様の中に、色を塗りわけて楽しむ玩具(知育玩具)である。

タイトル: 切り絵
主に使われている道具には、以下のものがある。

タイトル: 方眼紙
方眼紙(ほうがんし)とは、予め升目が印刷された紙のことである。紙の端の部分には升目が印刷されていないことがある。グラフやドット絵を描いたり、工作に使用したりするのに利用される。

タイトル: 用箋挟
歩き回りながら筆記するような状況で使われるほか、回覧板にも用いられる。様々なサイズのものが存在し、一般的にはA4ないしB5サイズのものが多いが、B4サイズやA6サイズなどもある。また、飲食店や商店での伝票処理には特に縦長の物が用いられる。携帯用の筆記用硬質下敷きという意味では画板にも似るが、画板が基本的に木製であるのに対して、用箋挟は金具で補強されビニールで表面を覆われた板紙やプラスチックや皮革でできていることが多く全体的に軽いつくりになっていること、クリップが必ずついていること等の差異がある。ただし、画板にもクリップつきのものが存在するなどその境界は必ずしも明確ではなく、通常はその用途によって、一般記録用・事務用のものを用箋挟、専ら絵を書く際に用いるものを画板と呼び習わす事になっている。

タイトル: 塗り絵
本として製本されたものやスケッチブック状に綴られたもののほか、一枚ものの紙(画用紙など)のものも見られ、クレヨンや色鉛筆、マーカーやペン、絵具など、任意の画材で図柄を着色して楽しむために用いられる。従来は子ども(特に幼児)向けのものとされていたが、高齢者の認知症予防やデイケアなどでも多く使われている。これは、指先を使ってある程度細かい作業を行い、また、何色を使うか考える必要があることなどから、リハビリや脳への刺激になるとされるためである。2005年頃からは「大人の塗り絵」または「コロリアージュ」(フランス語で「塗り絵」)と呼ばれる成人向け商品も多くみられる。

タイトル: お絵かきボード
特殊なボードの上を専用のペンやスタンプでなぞることで文字や絵を記入することができ、記入したものは簡単な操作で一瞬にすべて消すことができる。主に玩具として販売されているほか、筆談や伝言を用途として販売されている商品もある。ダイバー同士が水中で筆談によるコミュニケーションを交わすツールとしても利用されている。基本的な構造は、2枚の透明なプラスチックの板の間に、ハニカム構造のスペーサーを挟み込み、黒い砂鉄を混ぜた白い粘質の液体を充填したものである。先に磁石の付いた専用のペンやスタンプを板の上でなぞると、白い液体に隠れていた砂鉄が磁力により、なぞった跡に沿って板の手前側に引き寄せられ、液体の粘度によってそのまま固定されることで黒い線として残る、という仕組みになっている。消去の際はレバーやボタンなどの操作によって逆に裏側から磁力が働き、砂鉄が裏に沈み込んで液体が再度浮上するために、黒い線が消える。

タイトル: 字消板
製図の際に消したい線や文字のみを消して、必要な部分まで消してしまわないように当てておくためのプレートである。消したい部分の上に穴を置き、上から消しゴムで擦ることで、消したくない部分まで誤って消してしまうことを防ぐ。穴の形は曲線や直線など様々で、消す範囲の大きさや形状に合わせて使い分ける。ステンレス製のものが大半で、プラスチック製のものもある。メッシュ加工したステンレス板を用い、視認性を改善した製品もある。

タイトル: 木版画
原版は、版木(はんぎ)、板木(はんぎ)、彫板(えりいた)、形木(かたぎ)、摺り形木(すりかたぎ)などと呼び、主に彫刻刀で溝を彫り、凹凸をつけることによって作られる。版材には西洋木版ではツゲなどの輪切り材を用いるのに対し、日本の伝統木版画ではサクラの板目板を用いる。

タイトル: 岩絵具
粒子状の顔料であり固着力がなく、単独では画面に定着しない。伝統的には、固着材として膠(ニカワ)を併用し、指で混ぜて練成する。粒子の目の細かさは番数で分別されており(分級)、一般的には、5番~13番、白(びゃく)とあり、数字が大きくなるほど粒子が細かくなる。同じ組成を有する岩絵具でも、粒子の粗いものほど暗色で鮮やかに、逆に細かいものほど表面の乱反射が多く、白っぽく明るい色になる。

タイトル: 絵具
現在一般的なチューブ入り絵具は、19世紀になってから開発された。それ以前は、画家の弟子などが顔料と乾性油などを練り上げて絵具を作っていた。一般の人で絵具を作る人は少ないが、絵具メーカーは顔料メーカーが製造する顔料を小分けにして販売する一方で、絵具の手練りの仕方に関する冊子を作るなどして知識の普及に貢献しているので、自作することも出来る。顔料と展色材を練り上げれば絵具になる。大規模な画材店などで市販されているアルミチューブ(尻を折っていない状態)に詰めチューブの尻を折れば、チューブ入りの手練り絵具を作ることもできる。手練りの絵具と市販の機械練りの絵具は、練成工程(練肉)や絵具の組成の違い、品質管理の仕組み、利潤の確保の有無など、異なる点が多く、性質は異なる。西欧では現在でも作家が絵具を自作することが多い。

タイトル: クロード・モネ
生乾きの絵具の上に絵具を塗り重ねるため(ウェット・オン・ウェット(英語版))、絵筆の先で絵具が混ざり、筆触(タッチ)が生々しく残ることになる。それが制作の過程の臨場感や新鮮さをもたらしている。すなわち、絵肌(マチエール)自体が、画家の手の動きを伝える。しかし、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視するアカデミズム絵画から見れば、稚拙で未完成なものと受け取られ、嘲笑の理由となった。絵具をパレットで混ぜないことは、色の明度を落とさないためにも必要なことであった。ある色を作り出すために複数の絵具を混ぜると、色の明度が落ちて画面が暗くなり、戸外の光の明るさを表現することができなくなってしまう。これに対し、原色の絵具をできるだけ混ぜず、限られた色数だけで、細かな筆触(タッチ)をキャンバスに並べると、見る者の視覚の中で色が混ざり(視覚混合)、明度も落ちない。