質問: 渋谷駅に飾られている壁画『明日の神話』や、大阪万博のシンボルとなった『太陽の塔』で知られる日本の芸術家は誰でしょう?
回答: 岡本太郎

タイトル: 岡本太郎
1960年代後半、メキシコを訪れた岡本は、ダビッド・アルファロ・シケイロスなどによる壁画運動から大きな影響を受け、同地に滞在中、現地のホテル経営者から壁画の制作依頼を受ける。これがのちに岡本の代表作のひとつとされる『明日の神話』となる。1970年(昭和45年)に大阪で万国博覧会が開催されることが決まり、通産官僚の堺屋太一ら主催者(国)は紆余曲折の末、テーマ展示のプロデューサー就任を要請した。岡本は承諾すると、「とにかくべらぼうなものを作ってやる」と構想を練り、出来上がったのが『太陽の塔』であった。この日本万国博覧会は各方面に影響を与えた。1975年(昭和50年)、『太陽の塔』の永久保存が決定。現在も大阪万博のシンボルとして愛されている。同時期に制作されたのが、前述の『明日の神話』であり、制作依頼者である実業家の破産の影響で長らく行方不明となっていたが、21世紀に入り発見される。

タイトル: 明日の神話
『明日の神話』(あすのしんわ、英: Myth of Tomorrow)は、岡本太郎による巨大壁画。第五福竜丸が被爆した際の水爆の炸裂の瞬間がモチーフとなっており、悲惨な体験を乗り越え、再生する人々のたくましさを描いたとされる。太郎の養女で秘書を務めた岡本敏子によれば「彼の最大にして最高傑作」とされる。大阪万博のシンボルタワー『太陽の塔』と対をなす岡本太郎の代表作で、1968年から翌年にかけて同時制作され、太郎のパブリックアートの代表ともなった。メキシコで製作された本作は長年行方不明となっていたが、2003年に発見され修復を経て、2008年10月から東京都渋谷区の渋谷マークシティ内の京王井の頭線渋谷駅とJR渋谷駅を結ぶ連絡通路に恒久設置された。壁画の重さは14トン。アスベスト製の板に一部コンクリートを盛り付けてアクリル系塗料で描かれている。

タイトル: 明日の神話
岡本敏子の没後、壁画を所有する岡本太郎記念現代芸術振興財団は永久保存を望んでおり、壁画の展示場所として、『太陽の塔』がある吹田市、原爆被爆地である広島市および長崎市の各市民団体、渋谷区がそれぞれ誘致運動を行った。渋谷区では、NPO法人渋谷・青山景観整備機構(SALF)内に「『明日の神話』招致プロジェクト実行委員会」が設置された。壁画は渋谷マークシティ連絡通路に設置し、設置などにかかる諸費用は株式会社渋谷マークシティが負担、設置後の管理も渋谷マークシティが行うこととした。これを受け、2008年に岡本太郎記念館館長の平野暁臣は渋谷マークシティを視察し、パブリックアートとして鑑賞目的以外の人がたまたま作品に出会うのに適した場所であるという感想を持った。同年3月18日に財団は渋谷マークシティ連絡通路への恒久設置を決め、同年10月17日には壁画設置作業が完了。

タイトル: 明日の神話
また、パリで民族学を学んだ太郎にとって、沖縄と東北の民族伝統や弥生時代以前の縄文時代の土器など、無視されてきた日本の美学の歴史は目を向けられるべきものであった。メキシコで見られる骸骨のモチーフは有史以前の文化の存在の証拠であり『明日の神話』の中央に描かれることとなった。太郎は1947年8月25日付『読売新聞』紙上に「新しい芸術宣言―絵画の価値転換」を掲載し美術界に生々しい原色の存在をぶつけ、1950年の「芸術感―アヴァンギャルド宣言」を通して「芸術は大衆のものであり、万人によって作られるものだ」としており、1950年代から1960年代を通して公共空間に作品を制作してきた。太郎によるパブリックアートとしての頂点が本作『明日の神話』と大阪万博会場に制作された『太陽の塔』であり、これは「社会と芸術との従来の閉鎖的な関係を刷新する最高の表現手段」としてのものであった。

タイトル: 太陽の塔
太陽の塔(たいようのとう、英: Tower of the Sun)は、芸術家の岡本太郎が制作した芸術作品であり建造物である。岡本太郎の代表作として同時期に制作された『明日の神話』とで双璧をなす。1970年に大阪府吹田市で開催された日本万国博覧会(EXPO'70・大阪万博)のテーマ館の一部として建造され、万博終了後も引き続き万博記念公園に残された。2018年度グッドデザイン賞受賞。2020年に国の登録有形文化財に登録された。高さ70メートルの塔で、正面中央・上部・背面に付いた3つの顔と左右の腕が外観上の大きな特徴である。塔の内部は「生命の樹」と呼ばれる生物の進化というテーマに沿った展示物が置かれており、万博後非公開とされたが、何度かの限定公開を経て2018年3月19日に再び公開された。

タイトル: 明日の神話
同年11月17日に除幕式が開催され一般公開されている。渋谷マークシティ連絡通路にいざ設置してみると、本作の設置が予定されていたかのように、見た目では分からないほどほんのわずか斜めにしただけでピッタリおさまった。岡本太郎は「誰でも無償で芸術に触れることができるように」という考えのもと、全国に70以上のパブリックアートを設置している。本作は太郎によるパブリックアートの頂点であり、本作の保全を行う「明日の神話保全継承機構」も、壁画『明日の神話』を公共の場に展示公開することで、本作が訴える思想を伝えることを主な目的の一部としている。太郎のメッセージを放つ作品が、人々の前から姿を消すのではなく、むしろ広く一般にそこを行き交う多様な人々へと発されるのである。

タイトル: 若い太陽の塔
若い太陽の塔(わかいたいようのとう、英: Tower of the ever young sun)は、芸術家の岡本太郎が制作した芸術作品である。日本万国博覧会開催前年の1969年に造られ、太郎の代表作「太陽の塔」と兄弟に例えられる。日本モンキーパーク内にあるシンボルタワーで、岡本太郎の作品の中で三番目に大きい。

タイトル: 渋谷芸術祭
美術作品「明日の神話(岡本太郎)」が渋谷駅へ恒久設置されることが決まった翌2009年に渋谷区後援のもとで渋谷芸術祭実行委員会が発足する。渋谷芸術祭は、渋谷芸術祭実行委員会主催で同年に初回の開催を実施し、2014年から渋谷区が共催、2017年からは東京都が後援となり、2019年秋に第11回目の開催を迎える。

タイトル: 井上神節
井上 神節(いのうえ じんせつ、2002年2月16日? - )は、日本の美術家、日本画家、現代美術家である。

タイトル: 明日の神話
岡本敏子は、長らく壁画『明日の神話』の行方を探索し続けていた。『太陽の塔』と対をなす作品であり、敏子いわく「この壁画は太郎の最大にして最高傑作であり、1人でも多く世界中の人々に見てほしいもの」であった。メキシコのホテルのための建築物は、1994年に世界貿易センターとして開業したが、1989年または1990年までは建物の中に『明日の神話』壁画があったという。壁画はその後、屋根のある資材置き場を転々としたとされたが、2003年9月にメキシコの資材置き場で発見され、敏子が壁画に再会した時には絵の具もほぼそのまま残っていた。『明日の神話』発見から半年後に敏子が再びメキシコを訪れると、壁画は屋根のない場所に保管され、ひびが入り欠損もあり劣化が進んでいた。敏子は『明日の神話』の再生を「最後の仕事」として奮い立った。

タイトル: 日本万国博覧会
小松はその後、テーマ展示プロデューサーに就任した岡本太郎との個人契約という形で、テーマ展示サブプロデューサーとして太陽の塔の地下展示を作り上げた。万博会場の総合設計を行ったのは建築家の丹下健三であった。ベンチや案内表示、照明、ゴミ箱などのストリート・ファニチャーの設計は榮久庵憲司ひきいるGKインダストリアルデザイン研究所が担当。このようなストリートファニチャーをはじめとした環境デザインの考え方は全国の駅や都市計画へと普及していった。会場やパビリオンには随所にメタボリズムの意匠が見て取れる。黒川紀章や菊竹清訓らメタボリストたちは、広大な敷地に会期の間だけ「都市」を出現させ、終わったらすべてを無に帰すという博覧会の特徴が上手くメタボリズムと適応したためか、大阪万博以降の博覧会(沖縄海洋博など)にも関与した。

タイトル: TAROの塔
2011年は美術家・芸術家岡本太郎の生誕100周年に当たる。そこで、その太郎の芸術家としての波乱万丈の人生を日本で初めてドラマ化したものである。タイトルは太郎がデザインを手がけた、日本万国博覧会の会場(現・万博記念公園)の「太陽の塔」にちなんだものである。収録スタジオには太郎が晩年をすごした南青山の自宅兼アトリエ(現・岡本太郎記念館)を忠実に再現している。第37回放送文化基金賞、「テレビ番組賞」を受賞した。また、出演者の寺島しのぶは本作品での演技が認められて「演技賞」を受賞した。

タイトル: 角章
父親で洋画家の角浩の影響もあり、10代から油絵に日本画材を取り入れた作品を製作し、毎日現代日本美術展、現代形象展、東京美術倶楽部のニューアーティストウェーブ展へ出品。草月会館、ストライプハウス美術館などで個展を開催した。その後、20代になるとパブリック施設の壁画や、沖縄西武オリオンホテル、マツダオート東京などで、空間のアートディレクションに取り組みはじめ、フジサンケイグループの主催イベント「コミュニケーションカーニバル 夢工場'87」で環境デザインプロデュース、横浜博覧会ストリートペインティング等を手掛け、平成を創るアーティストとして「AERA」で見開き紹介されるなど、様々な媒体に取り上げられ注目を集めた。

タイトル: 高山登
高山 登(たかやま のぼる、1944年6月29日 - 2023年1月8日)は、日本の前衛美術、現代美術家。

タイトル: 太陽の塔
一方で「前年の1969年にプレ作品『若い太陽の塔』が製作公開されている。小松の談話は、完成した塔を見た発言のように聞こえるが、それだと時系列的に矛盾する。」「1952年に岡本は『太陽の神話』という作品を作っている。太陽がモチーフなのはそのかなり前から。」という学説(同上)がある。万博会期中は、観客は「過去」の展示部分であるテーマ館の地下部分から、透明のトンネル状の通路を通って太陽の塔内に進入した。万博終了後この通路は撤去され、通路跡はコンクリートでふさがれているが、その跡は今でもはっきりと確認できる。塔の右腕の内部に設置されたエスカレーターは、大屋根(空中テーマ館)につながっていた(現在、腕の開口部はふさがれている)。また、塔の西側と東側には、同じく岡本太郎作のオブジェ「母の塔」、「青春の塔」が建てられていた。

タイトル: 竹谷富士雄
竹谷 富士雄(たけや ふじお、1907年12月13日 - 1984年5月5日)は、日本の洋画家。

タイトル: 三谷祐資
三谷 祐資(みたに ゆうじ、1946年 - )は、日本の洋画家。太陽をテーマとした作品を描く。兵庫県三田市在住。

タイトル: 太陽の塔
太陽の塔は万博終了後に取り壊される予定であったが、撤去反対の署名運動があり、施設処理委員会(委員長・茅誠司東京大学名誉教授)が1975年1月23日に永久保存を決定。その後は老朽化の進行により維持費が増加し、その確保も難しくなっている。しかし太陽の塔はもはや大阪城や通天閣に並ぶ大阪のシンボルとなっており、維持管理に懸命の努力が払われている。

タイトル: 木野下円
1980年生まれ、関西在住、大きな瞳が印象的なキャラクターを描くアーティスト。2003年「FM802 STREET ARTIST AUDITION」に入選しデビュー。京阪グループ「MOVING KYOBASHI!」プロジェクトに抜擢され全長40メートルの大壁画を制作。雑誌関西ウォーカー10周年記念キャラクター制作、りそな銀行RESONARTキャッシュカードデザイン、プーマストア大阪OPEN記念ステッカーなど企業キャンペーンのキービジュアルとして数多く起用されている。2009年、これまでのデジタル作品に加え、アクリルペイントのオリジナル作品に挑戦。ハローキティ35周年記念イベント「Three Apples exhibition」(LA)、「YOUNG ART TAIPEI2010」(台湾) 「アートフェア京都2011」などの国内外の展示会に多数参加中。

タイトル: 太陽の塔
これに合わせて万博開催当時、テーマ館地下展示「いのり」に設置されていたが、閉幕後行方不明となっていた「地底の太陽」が復元された。岡本敏子によれば、その正体はカラスとされる。

タイトル: 太陽塔仮面
太陽塔仮面(たいようとうかめん、生年月日不明 - )は、太陽の塔をモチーフにした日本の覆面レスラー。

タイトル: 高木貴理子
2013年に第82回朔日会で文部科学大臣賞を受賞した。東京都美術館で開催された朔日会公募展の展示担当者は「貴金属と油絵の融合という新しい試みが、すでに評価されていたが、今回の作品では、そのメルヘンチックな画風が大きく注目された」と述べている。

タイトル: 荒井陸男
荒井 陸男(あらい ろくお、1885年9月1日 - 1972年7月6日)は、日本の洋画家。代表作に明治神宮絵画館の壁画『水師営の会見』。

タイトル: ミカロユス・チュルリョーニス
日本では、1992年3月に東京セゾン美術館で催されたチュルリョーニス展がきっかけとなり、この芸術家の画業が知られるようになった。

タイトル: 太陽の塔
太陽の塔は、丹下健三が設計した「お祭り広場」中央(やや南寄り)に、広場を覆う銀色のトラスで構築された大屋根から塔の上半分がつき出す形で建てられ、テーマ館の一部となっていた。1967年の最初の公式記者会見において岡本は高さ60メートルの「(仮称)生命の樹」を制作し、その内部は過去・現在・未来の三層構造になることを発表している(『読売新聞』1967年10月22日付)。この基本構想の思想的背景として岡本が愛読した世界的宗教学者ミルチャ・エリアーデの著書の存在が指摘されている。岡本は大屋根の下に万博のテーマを紹介する展示プロデューサーに就任していたが、就任以前からテーマである「人類の進歩と調和」に反発。そして先に設計が完成していた大屋根の模型を見るなり「70mだな」と呟き、穴の空いた大屋根から顔を出す太陽の塔を設計した。

タイトル: 松山智一
Leo彫刻庭園、アメリカのアンドレ・バラッツ・ホテルグループやコスモポリタン・ホテルグループなどに、多数の作品が所蔵されている。2012年から2017年5月までの5年間、ニューヨーク私立美術大学スクール・オブ・ビジュアル・アーツ(SVA)のAdjunct Professorを勤めた。2013年4月、ハーバード大学からの招待を受けてアーティストプレゼンテーションを実施。同年9月には同大学にて個展が開催された。現在はニューヨーク・ブルックリンにスタジオを構えている。2019年9月にはニューヨークのハウストン・バウリー・ウォールに巨大壁画を完成させ、TBSの情熱大陸で特集された。2021年1月には、NHK BS1にて特集が組まれた。2021年には、NHKにて、1時間のドキュメンタリー番組「ザ・ヒューマン」(BS1)をはじめ、「日曜美術館」(Eテレ)にて特集される。

タイトル: ピエールイジ・マンチーニアート
 2023年には同作家がアクリル絵の具で空と海を描いた抽象作品と鉄とのコラボレーションにおいて平面作品の新たな表現を試みた。 近年は日本の寺社や公園のための制作に意欲を注いでいる。

タイトル: 木村翔太
木村 翔太(きむら しょうた、1993年 - )は日本の美術家。彫刻と絵画を中心に手掛ける。

タイトル: クワクボリョウタ
クワクボリョウタ(くわくぼ りょうた、桑久保 亮太、1971年 - )は、日本の現代美術家。栃木県宇都宮市出身。

タイトル: 奈良美智
奈良 美智(なら よしとも、1959年12月5日 - )は、日本の画家・彫刻家。世界的に評価されている美術作家で、ニューヨーク近代美術館(MoMA)やロサンゼルス現代美術館に作品が所蔵されるなど日本の現代美術の第2世代を代表するひとり。 特徴的なこちらを見返す人物をモチーフにしたドローイングやアクリル絵具による絵画で知られる。

タイトル: 大津英敏
学生時代は山口薫に師事。1970年代には『毬シリーズ』と呼ばれる幻想的な作品を制作していた。1979年の渡仏後、2人の娘を彼女をモデルにした『少女シリーズ』を描きはじめる。現在も家族を題材にした淡い色調の作品が多いが、風景画にも取り組んでいる。作風にはバルテュスの影響があるといわれている。また渋谷駅構内にはステンドグラスを使った壁画作品が設置されている。

タイトル: 増山士郎
増山 士郎(ますやま しろう、1971年 - )は東京生まれ、神奈川県川崎市出身の現代美術家。明治大学で建築を専攻したバックグラウンドをもとに、社会や人々とかかわる様々なプロジェクトを実施する。昨今、リレーショナル・アートやソーシャリー・エンゲイジド・アートと通称されるジャンルの活動をキャリアの初期から行なっている。2004年から6年間ドイツのベルリンを拠点とし、2010年からは紛争地帯として知られる英国は北アイルランド唯一の在住日本人芸術家として活動している。

タイトル: 太陽 (ラクライ)
太陽(たいよう)は、日本のWEBデザイナー、音楽家。東京都渋谷区恵比寿出身。

タイトル: 春原史寛
岡本太郎研究を行っており、岡本の代表作「太陽の塔」・著作『今日の芸術』・芸術論「縄文土器論」などに関する多数の論文・著述がある。岡本を特集した「美の巨人たち」(テレビ東京) や「黒柳徹子のコドモノクニ 夢を描いた芸術家たち」(BS朝日) などの番組や、ドキュメンタリー映画『太陽の塔』(2018年) に出演した。博士(芸術学)。

タイトル: 森見登美彦
森見 登美彦(もりみ とみひこ、1979年1月6日 - )は、日本の小説家。『太陽の塔』(2003年)でデビュー。多くの作品の舞台が京都で、独特の妄想的な虚構世界を小気味のよい筆致で描き、読者を引き込む。作品に『夜は短し歩けよ乙女』(2006年)、『宵山万華鏡』(2009年)、『夜行』(2016年)など。