質問: 鍵盤打楽器や青銅製の銅鑼などによって演奏される、インドネシアのジャワ島やバリ島で演奏される民族音楽のことを何という?
回答: ガムラン

タイトル: ミケア族
巻貝の殻と「ジェジー・ラヴァ」(瓢箪の共鳴器に弦を張り弓で演奏)も演奏に用いられ、どちらの古代楽器もマダガスカルでは貴重になってきている。ミケア族の間では後者は男性が1人で演奏する。「マロヴァニー」(木箱のツィター)や「ヴァリハ」(竹筒のツィター)は貴重で高価な楽器であり、先祖に祈る特定の聖なる儀式に用いられる。マロヴァニーやヴァリハの演奏者は儀式音楽演奏に貢献すると「フォンバ」と呼ばれる通貨を受け取る。多くの歌はミケア族の日常生活で練習され続けてきた特定の踊りと儀式一緒に演奏される。

タイトル: ナイジェリアの音楽
打楽器はどこにでもあるが、ナイジェリアの伝統音楽ではさまざまな楽器が使用されている。木琴などの多くは、西アフリカの音楽に不可欠な要素であるが、マグレブのイスラム教徒、または南部または東アフリカから輸入されたものもある。他の楽器はヨーロッパやアメリカから到着した。金管楽器と木管楽器は初期の輸入品であり、ナイジェリア音楽の発展に重要な役割を果たしたが、後にエレクトリック・ギターが輸入され、ジュジュ音楽の普及に拍車がかかった。シロフォンは調整されたイディオフォンで、西アフリカと中央アフリカで一般的である。ナイジェリアでは、それらは国の南部で最も一般的であり、中央アフリカのモデルである。1つのシロフォンを数人で同時に演奏することもある。楽器は通常、バナナの丸太の上に配置されたばらばらの木材でできている。ピット共鳴やボックス共鳴の木琴も見られる。

タイトル: アンクルン
インドネシア・ジャワ島の西ジャワに起源を持つといわれる。中をえぐってオクターブに調律した2本の竹筒とそれをつなぐ竹枠からなり、ゆすって竹筒と竹筒をぶつけて音を出す。音程は竹の長さ・太さによって異なり、ハンドベルのように何人かで分担して音階を形成する。インドネシアの脳卒中センターでは、リハビリの一環としてアンクルンを使用した音楽療法が取り入れられている。日本では、100本のアンクルンを駆使してクラシック音楽を演奏するインダ・プトゥリが演奏活動を行っている。2010年、「インドネシアのアンクルン」はユネスコの無形文化遺産代表リストに登録された。

タイトル: モリンホール
モリンホール(モンゴル語: Морин хуур、ᠮᠣᠷᠢᠨᠬᠤᠭᠤᠷ、Morin khuur)は、モンゴルの民族楽器である。

タイトル: ガムラン
ガムラン演奏家・音楽学者エリシェ・プラントゥマ(Elsje Plantema)が1993年に設立したガムラングループがアムステルダムを拠点にオランダ国内、ヨーロッパ各地で演奏活動、ワークショップを行っている。かつてインドネシアと共にオランダの植民地であったスリナムには、ジャワ島からの移民が居住しており、複数のガムラングループが存在する。2020年に移民130周年を迎えるにあたり、これらのスリナム・ガムラングループがオランダの無形文化遺産に登録される計画がある。1889年のパリ万国博覧会でガムランが紹介され、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルら近代フランスの作曲家に大きな影響を与えた。オリヴィエ・メシアンの『トゥーランガリラ交響曲』の第1楽章には「ガムラン」と題された部分が登場する。

タイトル: ザンビアの音楽
弦楽器とエアロフォンは伝統的なザンビア音楽ではあまり一般的ではないが、それでも存在はしている。バレー・トンガでは、ニーレと呼ばれる動物の角で作られた楽器を演奏する。ニーレは、個々のミュージシャンがそれぞれ単一のホルンを演奏し、異なるピッチのニーレを持つ他のミュージシャンと連動する連動技術を使用して演奏される。カルンブと呼ばれる弦楽器は、伝統的に若い男性が結婚願望を示すために演奏していた。その弓の形から民族音楽学者は「音楽の弓」と呼んでおり、カルンブは棒で叩かれる。他の多くの中央アフリカ諸国と同様に、ザンビアはかつていわゆる「親指ピアノ」の活気に満ちた伝統を持っていた。それぞれの部族の起源に応じて異なる名前が付けられている。トンガカンコベラはそのような親指ピアノの1つである。その他「カンゴンブロ」、ルンダ地方では「チザンジ」、ンセンガ地方で「カリンバ」など。

タイトル: キルギスの音楽
キル・キヤクもまたキルギスのアイデンティティを象徴する楽器であるが、こちらはモンゴルの馬頭琴に似て楽器の構造に馬との深い関連が有り、キルギスの文化において重要な役割を果たしている。キルギスの民俗音楽にはシャーマン的な要素が残っており、ドブルバ(英語版) (片面太鼓)やアサ・タヤク(英語版) (鐘やその他の小道具がついた木製楽器)、そして先ほど挙げたキル・キヤクなどが使用される。キルギスの民族音楽では、様々な種類があるキュイ(英語版) (もしくはküü) と呼ばれる音楽の旅をめぐる際の前準備となる物語が表現される。物語は事話で進められ、物語の重要な部分に関しては大げさなジェスチャーで強調することがある。現代のキルギスの音楽家はカンバルカン(英語版)を国民的な民族音楽の合奏曲として演奏する。

タイトル: ジャワ・ガムラン
大きく分けて、ソロ様式とジョグジャカルタ様式の二つがあるとされているが、村落が違えば音楽は違う。

タイトル: インドの伝統音楽
インドの伝統音楽が世界的に認識された理由としては、ラヴィ・シャンカールがウッドストック・フェスティヴァルでシタールを演奏したことが大きかった。1960年代後半のヒッピー・ムーブメントや、ラヴィ・シャンカールらの影響を受け、ジョージ・ハリスンらビートルズのメンバーのインド訪問や、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズが「黒くぬれ!」でシタールを演奏するなどの現象が見られ、インド音楽に注目が集まった。インドの伝統音楽には二つの主流があり、ひとつは北インド発祥のヒンドゥスターニー音楽と、南インド発祥のカーナティック音楽(カルナータカ音楽(英語版))である。カーナティック音楽はほとんどが即興であるという点でヒンドゥスターニー音楽に似ているが、より理論に影響されており、厳密な規則を持っているところが異なる。また、楽器よりも声楽を重視する。

タイトル: インドネシア文化
インドネシア文化は土着の習慣に外国からの影響を受けて長年の間に発展した。インドネシアは東アジアと中東を結ぶ古代通商航路の要衝であり、長い間の文化交流の結果、ヒンドゥー教、仏教、儒教、イスラーム教などの強い影響を受けた文化がうまれた。元々の土着文化とは全く異なる複雑な文化が生まれた。文化融合の例として、ジャワ島のアバンガン教に見られるイスラーム教とヒンドゥ教の融合、ロンボク島のボダ教に見られるヒンドゥー教・仏教・アニミズムの融合、とダヤク族のカハリンガンに見られるヒンドゥー教とアニミズムの融合などがある。芸術の分野でもこのような文化融合が見られる。伝統的な人形劇のワヤン・クリはジャワ島の村人達の間にヒンドゥ教やイスラム教の布教する媒体として使われていた。ジャワやバリ舞踊には古代仏教やヒンドゥー王国をテーマにした物がある。

タイトル: ガムラン
ポピュラー音楽では、坂本龍一が、ガムランのサンプリング音や音階などを作品に積極的に取り入れている。また、現代音楽のフィールドでも評価されるなど、世界的にも評価の高い日本のプログレッシブロックバンドKENSOが、スレンドロ音階とペログ音階の両方を用いた「Tjandi Bentar」(アルバム「天鳶絨症綺譚」収録。2002年)を発表し、NEARfest 2005など海外で演奏し、高い評価を受けている。

タイトル: ダンドゥット
ダンドゥットの原型は、オルケス・ムラユ(インドネシア語版)と呼ばれた複数の楽団によるムラユ音楽だとされる。ムラユ音楽はマレー半島、東マレーシア、タイ南部、シンガポール、カリマンタン西部、スマトラ東海岸などで演奏されるポピュラー音楽で、音階は西アジアや南アジアの七音音階を主流とした。1930年代にムラユ音楽の演奏が盛んになり、1940年代には民族色を特徴とするクロンチョンと区別されるようになった。1950年代には、オルケス・ムラユがジャカルタを拠点に演奏し、ムラユ音楽の人気はクロンチョンを上回った。1950年代以降はインドネシアで映画上映が増加し、特にインド映画とマレー映画は必ず歌が流れることから人気を集め、ムラユ音楽に影響を与えた。1959年のスカルノの演説をきっかけに欧米のロックと映画は規制されたが、1962年頃からさまざまなポピュラー音楽が発表された。

タイトル: 民族音楽
伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的(音が長く伸びながら上下に動く)、微分音(半音の半分の音程)の使用、非常に複雑な拍子(48拍子まである)、ウード、サントゥール(カーヌーン)、ネイ(尺八のような笛)、ダラブッカ(太鼓の一種)、ラバーブ、スルナーイ(チャルメラのようなダブルリード楽器)の使用など、共通する特徴が見られる。なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ(ティンパニの先祖)とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。

タイトル: モルディブの文化
モルディブ人の間で好まれる楽器は「ブルブル」という水平アコーディオンの一種である。この楽器は「マウルード (Maulūd」)、「マーダハ (Maadhaha)」といった祈りの歌の伴奏にも使用される。「ボドゥ・ベル (Bodu Beru)」 (大きな太鼓の意。) を叩くパフォーマンスはアフリカにそのルーツがあると言われている。

タイトル: マダガスカルの音楽
高地では、19世紀にヨーロッパから持ち込まれたバスドラム(ampongabe)とスネアドラムが、ヒラガシーやカバリーの演説が行われる正式な場で、ミピカバリーの話し手の話を強調するために叩かれていた以前のドラム(ampongan'ny ntaolo)に代わって使われるようになった。アンポンガンは男性のみ、ランゴロアナは女性も男性も演奏することができる。ハゾラヒ(男木)太鼓は最も深い音を出し、ファマディハナ、割礼の儀式、古代の王室風呂の祭りなど、最も重要な行事にのみ使われる。マダガスカル島の東海岸では、トロンバの演奏に種子を詰めた竹製のシェーカー(カイアンバ)が欠かせないが、最近では殺虫剤の空き缶や練乳の缶に小石を詰めたものが、伝統的な竹の代わりに使われることが多くなってきた。

タイトル: ガタム
ガタム (Ghatam,梵: घट,タミル語: கடம்,カンナダ語: ಘಟ,テルグ語: ఘటం)は、主にインド南部のカルナータカ音楽で使われる打楽器。鉄分を含む赤土で作られた素焼きの壺を、素手で叩くことによって音を出す、インド独特の伝統楽器。

タイトル: キ・ナルトサブド
中部ジャワ州クラテン県出身。1969年にはガムラン楽団チョンドン・ラオスを結成している。1970年代から1980年代にかけてのインドネシアを代表するダランであった。

タイトル: カルナータカ州
一般にインド古典音楽は北インドはヒンドゥースターニー音楽、南インドはカルナータカ音楽と呼ばれている。カルナータカ音楽は、南インドの4つの州、カルナータカ、タミル・ナードゥ、アーンドラ・プラデーシュ、ケーララで発達した。声楽と楽器演奏からなり、ムリダンガム(両面太鼓)、タンブーラ、ヴィーナ(弦楽器)を使用する。

タイトル: インドネシア文化
スマトラ島でも特にミナンカバウやアチェではイスラムの美術や建築様式が見られる。プンチャック・シラットという武術は土着美術、音楽、とスポーツが融合してできた物。西洋文化はテレビ番組、映画、音楽などの娯楽や政治制度に大きな影響を与えた。庶民的なインドネシアポップ音楽のダンドゥットはインドのリズムにアラブやマレー民族音楽が混じり合ってできた物。インドネシアの僻地には、まだ外国文化影響を受けずに先住民の文化を守っている地域がある。ムンタワイ族、アスマト族、ダニ族、ダヤク族、トラジャ族などは未だに伝統的な衣装を着て、儀式や習慣を守っている。

タイトル: ジャワ・ガムラン
村落が違えば同じスレンドロでも音律の感覚が微妙に異なり、ここがジャワ・ガムランの楽しみの一つといえる。

タイトル: ヴァリハ
ヴァリは、伝統的には、竹筒を共鳴器に、その表皮を弦にした楽器である。竹筒の軸に対して平行な切れ込みを2本、細く入れて表皮を薄く剥ぎ、両端を駒に相当する材で持ち上げて張力を持たせて弦にする。弦の長さをさまざまに変えて音階も作る。演奏者は着座し、膝の上にヴァリを立て、両手で抱えて指で爪弾く。伝統的なヴァリはハープに似る繊細な音色を奏でる(演奏例1)。マダガスカル島をフィールドにする民俗学者の飯田卓などは、伝統的なヴァリを「竹ハープ」と紹介する。弦にスチールを用いた場合の音色はツィターに似る(演奏例2)。民族音楽学又は楽器分類学では、このタイプの楽器を「筒型ツィター」(tube zither)と呼ぶ。筒型ツィターは、島嶼部及び大陸部東南アジア、メラネシアなどで用いられており(cf. ササンドゥ)、ヴァリはこの種の民具としてはもっとも西方に見られるものである。

タイトル: ダンドゥット
ダンドゥットという名称が広まる前には、イラマ・ムラユやムラユ・モデルンと呼ばれていた。ダンドゥットのリズムはインド音楽に由来するとされる。『インドネシア音楽百科事典』によれば、インド音楽でよく使われるグンダンのリズムは、親指で太鼓を弾く時に「ンンドゥット」という音が出る。この「ンンドゥット(ndut)」が音楽ジャンルを指す言葉に使われるようになった。インドネシアの音楽にダンドゥットという名称を使った記事は、1973年以降とされる。初期は「ダン-ドゥット(dan-dut)」と表記されており、1975年以降に「dangdut」表記になっていった。

タイトル: ジャワ舞踊
ジャワ舞踊(ジャワぶよう)はインドネシアの中部ジャワ州、ジョグジャカルタ、東ジャワ州で見られるすべての複雑で古典的なコレオグラフィーのことをいう。定められたルールにしたがって、ガムランの演奏に合わせて演じられる。西ジャワ州で見られる舞踊はスンダ舞踊という。

タイトル: シタール
シタール(ヒンディー語:सितार、英語:sitar)は、北インド発祥の弦楽器。民族楽器の一つ。

タイトル: ジンバブエの音楽
アフロ・ジャズとしても知られるジンバブエ・ジャズは、前世紀にわたってアフリカ南部で発展したタウンシップ・リズムのスタイルに影響を受けたジンバブエの音楽である。アフリカ南部のペニーホイッスルをベースにしたストリート・ミュージックで、ジャジーな土台と独特のスキッフルのようなビートを備えたクウェラとの類似点をたどることもできる。それはまた、アフリカの伝統に深く根ざし、アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースと音楽的なつながりを持つキーボード・スタイル (多くの場合、安価なペダル・オルガンを使用する) に付けられた名前であるマラビとも密接に関連している。初期のマラビ・ミュージシャンは地下音楽文化の一部であり、通常は録音されない。1940年代初頭のそのようなアーティストの例は、 スコキアーンで有名なオーガスト・ムサルルワである。

タイトル: ジャワ人
インドネシアとその諸島の中でもジャワを起源とした芸術が最もよく知られている。ジャワの有名なワヤンと呼ばれる人形術文化はヒンドゥー教と仏教の伝統に影響されている。ワヤンのレパートリー小説 (lakon) のほとんどは(緩くではあるが)インドからの叙事詩『ラーマーヤナ』と『マハーバーラタ』に基づいている。これら叙事詩や物語はジャワの古典舞踊と同様にワヤンのあやつり人形術に影響を及ぼした。イスラーム文化圏や西欧社会からの影響も見つけることができる。ジャワを起源とする芸術表現の中にバティックの芸術とクリス短剣がある。ガマラン音楽のアンサンブルはジャワ島とバリ島の両方で見ることができる。これらの芸術のすべてがジャワの文化と伝統の中で重要な位置づけと機能を有している。

タイトル: 現代音楽/地域別の動向
イギリス帝国による200年ほどの統治をうけたにもかかわらず、インドで西洋音楽は「楽器の援用」をのぞき、楽曲や楽団そのものはインドに定着しなかった。西洋の侵略を受けた国家はほぼ99%西洋音楽が輸入されていることを考えると、極めて異例である。したがって古典音楽から前衛音楽までの西洋音楽の歴史は20世紀までのインド人のパレットの中にはなかった。西欧でもよく知られる例では、ラヴィ・シャンカールのシタール協奏曲が挙げられる。インド古典音楽に使用される旋律システムであるラーガを基本に書かれた音楽は、西欧音楽のいわゆる前衛的とは異なるもので、インド古典音楽で使用される弦楽器タンブールのドローンのように進行する西洋楽器の音の流れのなかにシタールのメロディーが融合して演奏される、西洋音楽の様式とは明らかに異なるインド古典音楽風の構成を持つ。当時このLPのリリースも、シャンカールの人気のせいでよく売れた。

タイトル: ジャワ・ガムラン
ジャワ・ガムランとは、主に中部ジャワ地方で行われているスタイルのガムランを指すものである。

タイトル: ケチャ
ケチャ (kecak) とは、インドネシアのバリ島で行われる男声合唱。または呪術的な踊り(サンヒャン)にともなう舞踏劇。バリ島では「k」を発音しないため、現地ではチャと呼ばれている。

タイトル: メラネシア人
その他、美術的価値を見出せるものとしては、ソロモン諸島の貝貨、サンタクルーズ諸島の羽毛貨、ニューヘブリディーズ諸島のパンダヌス布貨などの各種財貨や儀礼的交易(クラ)に用いられた貝の装飾品、階層制度の位階を現す彫像などがある。メラネシアの音楽はポリネシアほどの統一感は無いが、文化価値表現の手段として古くから社会生活の中に有機的に組み込まれた。ゆるやかな発声と身体打奏を特徴とし、楽器には竹や木のほか動物性の材料を用いる。集団構成員の多くがパフォーマンスに参与する参加型のものが一般的である。

タイトル: タイの楽器
タイの楽器(タイのがっき、タイ語: เครื่องดนตรีไทย)では、タイ王国の伝統楽器を挙げる。