質問: フルートは小鳥、クラリネットは猫、オーボエはアヒルといったように、様々な楽器で動物を表現している、ロシアの作曲家プロコフィエフの作品は何?
回答: ピーターと狼

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ(ロシア語: Серге́й Серге́евич Проко́фьев;ラテン文字転写の例:Sergei Sergeyevich Prokofiev、1891年4月27日 - 1953年3月5日)は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。数多くの形式の音楽に傑作を残したことで知られており、20世紀の大作曲家のひとりであると認知されている。確立された型や様式の中で作曲をおこない、作品にはオペラ『三つのオレンジへの恋』の行進曲、交響組曲『キージェ中尉』、バレエ音楽『ロメオとジュリエット』、音楽物語『ピーターと狼』といったような広く聴かれる楽曲がある。習作を除くと7作のオペラ、7作の交響曲、8作のバレエ音楽、5作のピアノ協奏曲、2作のヴァイオリン協奏曲、2作のチェロ協奏曲、そして9作のピアノソナタがある。

タイトル: 五重奏曲 (プロコフィエフ)
五重奏曲 ト短調 作品39 は、セルゲイ・プロコフィエフが1924年に作曲したオーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスのための室内楽曲。この作品はバレエ音楽『空中ぶらんこ』と密接に関連している。

タイトル: シンフォニエッタ (プロコフィエフ)
シンフォニエッタ イ長調(英語:Sinfonietta in A major)は、ロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲である。

タイトル: プロコフィエフの楽曲一覧
プロコフィエフの楽曲一覧では、セルゲイ・プロコフィエフの作品リストを示す。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
その場においては冒険的な自作のピアノ作品を複数披露しており、そうした中に非常に半音階的で不協和な練習曲集 作品2(1909年)があった。この作品の演奏が『夕べ』の主催者らに強い感銘を与え、プロコフィエフは彼らの誘いでアルノルト・シェーンベルクの3つのピアノ小品 作品11のロシア初演を手掛けることになった。和声の実験はピアノのための『サルカズム(風刺)』 作品17(1912年)でも続いており、ここでは多調の使用が推し進められている。最初の2作のピアノ協奏曲が書かれたのはこの頃で、そのうちピアノ協奏曲第2番は1913年8月23日、パヴロフスクでの初演の際にスキャンダルを巻き起こした。ある人物は次のように絶叫して会場を後にしたと記述している。「こんな未来派の音楽なんかくそくらえだ! 屋根の上の猫ですらましな音楽を奏でるぞ!」一方でモダニストらは魅入られていた。

タイトル: 秋 (プロコフィエフ)
交響的スケッチ『秋』(あき、英語:Autumnal)作品8は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽曲。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
プロコフィエフは自身の作品を構成する要素として「古典的な要素」「近代的な要素」「トッカータ、もしくは "モーター" の要素」「叙情的な部分」「グロテスク」の5つを上げている。初期には急進的な作風を取る一方、長期の海外生活中の作品は次第に新古典主義的で晦渋なものとなったが、ソヴィエト連邦への帰国後は社会主義リアリズムの路線に沿った作風へ転換し、現代的感覚と豊かな叙情性を併せ持つ独自の境地へ到り、多くの傑作を生んだ。快活なリズム感、斬新な管弦楽法は、ティシチェンコやシチェドリンなど後代のロシアの作曲家に影響を与えた。

タイトル: ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
『ロメオとジュリエット』(ロシア語: Ромео и Джульетта、英語:Romeo and Juliet)は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
同年には彼の全作品中でも指折りの知名度を誇る『ピーターと狼』が、ナターリャ・サーツ(英語版)の中央児童劇場(英語版)のために作曲された。サーツはさらにプロコフィエフに2曲の子ども用歌曲「Sweet Song」と「Chatterbox」を書くよう説得し、これらに「The Little Pigs」を加えて最終的に『3つの子供の歌』 作品68として出版された。プロコフィエフはさらに巨大な『十月革命20周年記念のためのカンタータ』を作曲し、記念の年中の初演を目指した。しかし、これは芸術委員会を前にしたオーディションを要求したケルジェンツェフによって巧みに阻止されてしまう。「何をしているつもりかね、セルゲイ・セルゲーエヴィチ、人民ものもであるテクストを取り上げて、そこへこのような理解不能な音楽とつけるとは。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
彼のオペラ、バレエ、室内楽曲、ピアノ曲は世界中の主要なコンサートホールで日頃より取り上げられており、管弦楽曲ひとつをとってもアメリカではリヒャルト・シュトラウスを除く過去100年のどの作曲家の作品より頻繁に演奏されているのである。生まれ故郷のドネツィク州では、ドネツィク国際空港が「セルゲイ・プロコフィエフ国際空港」に改称し、ドネツィク音楽・教育研究所が1988年に「ドネツィク州立S.S.プロコフィエフ音楽アカデミー」に名称を変更してプロコフィエフを称えている。

タイトル: プロコフィエフ
プロコフィエフ(露: Проко́фьев)は、ロシア語の姓。

タイトル: セルゲイ・ワシレンコ
管弦楽作品はいずれも、音色のこの上ない豊かさや、管弦楽法の巧みさが特徴的である。ワシレンコは民族楽器にも興味を持っていた。つまるところワシレンコは、当時のロシア音楽の発展における典型的な代表者なのであった。ワシレンコの創作は、世紀末の帝政ロシアの流行から、ソ連政府によって公式化された社会主義リアリズムの美学に向かって広がりを見せている。

タイトル: 交響曲第1番 (プロコフィエフ)
フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ3、弦五部

タイトル: ピーターと狼
」という提案をして、プロコフィエフがそれに賛成する。台本の草稿はプロコフィエフ自身が書き、ナレーターつきの「子供のための交響的物語」として作曲された。初演は1936年5月2日にモスクワ音楽院大ホールで行われ(謝金の関係でモスクワ・フィルハーモニック協会が共同委嘱者となったため)、5月5日には中央児童劇場でサーツ朗読による演奏が行われた。プロコフィエフが祖国への帰国にあたって、より大衆とソヴィエト国家に受け入れやすい平易なスタイルを模索していた時期の作品である。音楽は新古典的な明解さが支配しており、また物語の情景にかなり忠実に付曲されている。プロコフィエフが完全帰国を果たす1936年前後というのは、プロコフィエフの創作人生のなかできわめてインスピレーションあふれる時期のひとつだった。

タイトル: 鳥のカタログ
なお、1970年には同様に鳥の歌に取材した『ニワムシクイ』、そして1985年には『鳥の小スケッチ』というピアノ曲集も作曲している。『ニワムシクイ』は単一楽章の作品ながら30分近くに達する大作であり、現在では『鳥のカタログ』と共に演奏・録音される機会が多い。

タイトル: ピーターと狼
物語の登場人物(動物)はそれぞれがオーケストラの特定の楽器によって受け持たれ、オーケストラの楽器紹介の趣もある。()内は楽器。またそれぞれには固有の主題が割り当てられ、ライトモティーフ風に扱われている。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
プロコフィエフは1932年6月に、自作のピアノ協奏曲第3番の世界初録音をピエロ・コッポラの指揮でロンドン交響楽団とHis Master's Voiceに遺している。また、一部ピアノ独奏曲の録音も1935年2月にパリのHMVで行っており、PearlとナクソスからCDが刊行されている。1938年にはモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してバレエ音楽『ロメオとジュリエット』第2組曲を録音し、LPとCDで販売された。この他のモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との録音としてはダヴィッド・オイストラフをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲第1番がエヴェレスト・レコードからLPで販売された。記載の情報とは異なり、指揮者はアレクサンドル・ガウクであった。プロコフィエフがオペラ『戦争と平和』から数曲を演奏し、その音楽について解説する短い映像フィルムが発見されている。

タイトル: 典型的動物
『典型的動物』(てんけいてきどうぶつ Les animaux modèles)FP 111は、フランシス・プーランクが作曲した1幕からなるバレエ音楽。稀に『模範的な動物たち』と表記されることがある。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
『ピーターと狼』及び『古典』交響曲(ニコライ・アノーソフ指揮)と一緒にプログラムに並んだ第5交響曲の初演により、プロコフィエフはソビエト連邦の主導的作曲家として名声の頂点に達したかのように思われた。その後まもなく慢性高血圧により転倒し、以降脳震盪に苦しむようになる。この症状の完全な快復がおとずれることはなく、医師の助言により作曲活動に制約を課されることになってしまったのであった。戦後の作品となる交響曲第6番やピアノソナタ第9番を作曲する時間を持つことができたプロコフィエフは、「ジダーノフ批判」に晒されることになる。1948年のはじめ、アンドレイ・ジダーノフの招集により開かれたソビエトの作曲家の会合に続き、政治局は作曲家らを非難する決議を行った。

タイトル: 年老いた祖母の物語
プロコフィエフは全精力をオペラ『三つのオレンジへの恋』の作曲に注ぎ込んでいたため、この時期に生まれたピアノ作品は少ない。同時期には『4つの小品』 作品32が作曲されている。いずれの作品もオペラ初演の遅延により生じた経済状況を改善するために書かれたものであった。しかし、彼がこれらの作品に期待していたような著作権収入を得ることはできなかった。

タイトル: シンデレラ (プロコフィエフ)
『シンデレラ』(ロシア語: Золушка(ゾールシカ)、英語: Cinderella)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽、およびそれを用いたバレエ作品である。物語は、フランスの詩人シャルル・ペローの童話集の中の童話『シンデレラ』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって、管弦楽組曲3つないし4つとピアノ独奏用組曲3つ、その他の編曲が作られている。

タイトル: 鳥たちの目覚め
『鳥たちの目覚め』(とりたちのめざめ、フランス語: Réveil des oiseaux)は、オリヴィエ・メシアンが1953年に作曲したピアノと管弦楽のための音楽作品。38種の鳥の声をもとにして作曲され、演奏時間は約20分。鳥の声をもとにした一連の管弦楽作品(『異国の鳥たち』、『クロノクロミー』)のうち最初のものだが、他の曲には鳥の歌以外の要素が含まれているのに対し、本作品は純粋に鳥の歌にもとづいて書かれている。

タイトル: スキタイ組曲
スキタイ組曲(《アラとロリー》)作品20(ロシア語 : Скифская сюита "Ала и Лоллий";仏語:Suite scythe ("Ala et Lolli"))は、セルゲイ・プロコフィエフの管弦楽曲である。

タイトル: ヘブライの主題による序曲
ヘブライの主題による序曲(ヘブライのしゅだいによるじょきょく、ロシア語: Увертюра на еврейские темы, ドイツ語: Ouvertüre über hebräische Themen)ハ短調 作品34は、セルゲイ・プロコフィエフの室内楽作品。オーケストラ版(作品34bis)も作曲者自身により作られた。

タイトル: 秋 (プロコフィエフ)
プロコフィエフが19歳の時の1910年に作曲されたもので、作曲の動機などについては不明である。初演は1911年の8月1日にモスクワで、アレクサンドル・メトネルの指揮で行われたが、成功はしなかったという。プロコフィエフは後に1915年と1934年に2回作品の改訂を行っているが、現在演奏されることはほとんどない。プロコフィエフ自身、ラフマニノフの交響詩『死の島』や交響曲第2番と共通する雰囲気を持っていると認めている。タイトルに『秋』と付けられているが、これは秋という季節についての描写はなく、大きな意味はない。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
 これにより調性は拡大解釈されたものの、幼少時に習得した伝統的な形式書法は基盤として保ち続けた。プロコフィエフの作風は、攻撃的モダニズムから出発しながら新民族主義、抒情性、新古典主義などさまざまなアプローチを見せた。 その反面、ストラヴィンスキーのようにこれらを一貫した様式として発展させ音楽的潮流を形成することはなかった。 また、ディアギレフらがオペラを時代遅れのジャンルと見なしたのに対し、プロコフィエフは8歳でミニオペラ『巨人』に挑んで以降、一貫してオペラの現代化を追求したため、国際的評価の面ではこれが誤算となった。 そのディアギレフからの委嘱によって生まれた二つのバレエ作品『鋼鉄の歩み』(1925年)と『放蕩息子』(1929年)は、プロコフィエフのパリ時代でもっとも成功した作品である。しかし、1929年8月にディアギレフは死去し、プロコフィエフは西ヨーロッパでの導き手を失う。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
1891年にロシア帝国、エカテリノスラフ県バフムート郡のソンツォフカ(Сонцовка;ラテン文字転写の例:Sontsovka、現在のウクライナ、ドネツィク州、ソンツィフカ(英語版))に生を受けた。父のセルゲイ・アレクセイヴィチ・プロコフィエフ(1846年 - 1910年)は農業技術者で貴族の農場の管理人をしていた。母のマリヤ・グリゴリエヴナ・プロコフィエヴァ(旧姓ジトコヴァ、1855年 - 1924年)はかつてシェレメテフ家(英語版)に支配されていた農奴の家系の出で、その領主の庇護により農奴の子らは若くから舞台と芸術について教えを受けていた。プロコフィエフに最初に作曲を教えたレインゴリト・グリエールが記すところでは、彼女は「美しく聡明な目をした長身の女性(中略)自身がいかにすれば温かく純真な雰囲気を作り出せるかを心得ていた。

タイトル: オレグ・プロコフィエフ
オレグ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ(ロシア語: Оле́г Серге́евич Проко́фьев, 1928年12月14日 - 1998年8月20日)は、ソビエト連邦の画家、彫刻家、詩人。作曲家セルゲイ・プロコフィエフの息子。

タイトル: セミョーン・カトコ (プロコフィエフ)
プロコフィエフは9歳で作曲した最初のオペラ「巨人」を初めとする習作及び未完の作品を含めれば、オペラは13作も手掛けている。最も有名となっているのは、1919年に作曲された『3つのオレンジへの恋』などであるが、それから20年後の1939年に作曲されたのが『セミョーン・カトコ』である。ヴァレンティン・カターエフの小説「私は勤労人民の息子」が原作となっているが、作曲の前年にプロコフィエフは「過去の英雄にアリアを歌わせるのは、特別な困難はない。しかし現代の英雄をオペラで表現するとなると、すぐに失敗し、芸術的な真理に背くことになるだろう」と語っており、このオペラの題材の選択にも大いに配慮したという。そして台本もカターエフと討論しながら共作した。このオペラから、プロコフィエフは1941年から1943年にかけて8曲を選び出して交響組曲を編んでいる。

タイトル: 狐 (バレエ)
『狐』(きつね、仏: Renard )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」(Байка про лису, петуха, кота да барана)。

タイトル: 交響曲第4番 (プロコフィエフ)
フルート 2、ピッコロ、オーボエ 2、コーラングレ、クラリネット 2、小クラリネット(E♭管)(改訂版のみ)、バスクラリネット、ファゴット 2、コントラファゴット、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、バスドラム、トライアングル、タンブリン、シンバル、スネアドラム、ウッドブロック、ハープ(改訂版のみ)、ピアノ(改訂版のみ)、弦五部(第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
その結果、「我々の関係は張りつめたものとなり、数年間にわたってストラヴィンスキーは私に批判的な態度を取った。」1922年3月には母とともにバイエルンのアルプス山あいにある小村エッタル(英語版)に移り住み、1年以上の期間を費やしワレリー・ブリューソフの同名の小説(英語版)に基づくオペラ『炎の天使』に集中した。この頃になるとプロコフィエフの音楽はロシア国内にファンを獲得しており、帰国の誘いも受けるようになっていたが、彼はヨーロッパ残留を決意する。1923年にはスペイン人の歌手であるカロリナ・コディナ(1897年-1989年、Lina Lluberaとして活動)と結婚、その後パリへと戻った。パリでは交響曲第2番などの複数の作品が演奏されたが反応は熱のこもらないもので、プロコフィエフは自分が「どうやらもはや大きな評判にはならない」と感じ取るようになる。

タイトル: 鳥のカタログ
1940年代から1950年代の初頭にかけて、メシアンは前衛的な作品を探求するが、途中から探求の方向を不毛であるとみなし、その方向を変更するために鳥の歌を中心とした作品を手懸けることになる。1952年に作曲されたフルートとピアノのための『クロウタドリ』を始めとして、ピアノと管弦楽のための『鳥たちの目覚め』(1953年)と、『異国の鳥たち』(1956年)、そして長大なピアノ独奏曲『鳥のカタログ』などで、ひとつの新しい時代に突入したといえる。『鳥のカタログ』は1956年の9月から10月にかけて作曲され、完成したのは1958年になってからだった。初演は翌年の1959年の4月15日にパリのサル・ガヴォで、ピエール・ブーレーズ率いるドメーヌ・ミュジカルの演奏会の一環として行われた。ピアノ演奏は妻でピアニストのイヴォンヌ・ロリオが担当した。作品はモデルとなった鳥たちと妻イヴォンヌ・ロリオに献呈された。