質問: フルートは小鳥、クラリネットは猫、オーボエはアヒルといったように、様々な楽器で動物を表現している、ロシアの作曲家プロコフィエフの作品は何?
回答: ピーターと狼

タイトル: アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)
プロコフィエフはソ連帰国後の1930年代から1940年代にかけて、何作かの映画の音楽を作曲しているが、セルゲイ・エイゼンシュテイン監督による1938年公開のソ連映画『アレクサンドル・ネフスキー』はその一作であった。公開の翌年1939年、プロコフィエフはこの映画の音楽から一部を抜粋し、全7曲からなる演奏会用のカンタータに改作・再構成した(その際にオーケストレーションも改めている)。演奏会用カンタータとしての初演は1939年5月17日にモスクワで、プロコフィエフ自身の指揮で行われ、成功を収めた。カンタータと同年にピアノ伴奏版の編曲も行われており、『アレクサンドル・ネフスキーからの3つの歌』作品78bisとして出版されている。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
セルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチはこの路線に沿った交響曲を数多く残している。

タイトル: 石の花 (プロコフィエフ)
『石の花』(いしのはな、ロシア語: Каменный цветок)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミーラ・メンデリソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく(ソ連初のカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている)。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている(4作が計画されたが3作のみ完成)。作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
この作品は様式的には多かれ少なかれ古典的であるが、当時の音楽の要素が多分に盛り込まれている。交響曲第1番と時を同じくして生まれたのがヴァイオリン協奏曲第1番であった。1917年11月の初演が計画されていたが、どちらの作品も延期となり、それぞれ1918年4月21日、1923年10月18日まで待たねばならなくなった。プロコフィエフはコーカサス地方のキスロヴォツクにて、一時母と過ごしていた。管弦楽と合唱のための「カルデアの祈祷」とされたカンタータ『彼らは7人』の総譜完成後、プロコフィエフは「何もすることがなく、宙に浮いた時間が重く自分の両手の上にある」状態に陥った。ロシアが「いま音楽を必要としていない」と考え、祖国の騒乱が過ぎ去るまでの間をアメリカ合衆国に運命をかけることを決断した。1918年3月にモスクワとペテルブルクへと向かい、財政面を整えてパスポートの手配を行った。

タイトル: リーナ・プロコフィエヴァ
リーナ・イヴァノヴナ・プロコフィエヴァ(ロシア語: Ли́на Ива́новна Проко́фьева, 1897年10月21日 - 1989年1月3日)は、スペインの歌手、ロシアの作曲家であるセルゲイ・プロコフィエフの最初の妻。Lina Lluberaというステージネームで活動していた。

タイトル: 束の間の幻影
『束の間の幻影』(つかのまのげんえい、フランス語: Visions Fugitives )作品22は、セルゲイ・プロコフィエフが1915年から1917年に作曲したピアノ曲集。1918年4月15日に作曲者自身によって、ソビエト連邦のペトログラード(現ロシア、サンクトペテルブルク)において初演された。日本での初演は、同年7月7日に東京において、同じく作曲者自身によって行われている。フランス語の題名は、コンスタンチン・バリモントの詩行(「あらゆる刹那の瞬間に私は世界を見る、虹色にちらつく光に満たされた世界を......」)から取られている。

タイトル: チェロ協奏曲第1番 (プロコフィエフ)
プロコフィエフがパリに滞在していた頃の1932年に着想され、ソ連に帰国した後の1933年にスケッチを終えているが、バレエ音楽『ロメオとジュリエット』や『ピーターと狼』の作曲のため一旦中断され、5年後の1938年に完成された。初演は1938年11月26日にモスクワで、レフ・ベレゾフスキーのチェロ、アレクサンドル・メリク=パシャーエフの指揮、ソビエト国立交響楽団によって行われた。しかし初演は不評を買って失敗に終わったため、第二次世界大戦後まではソ連本国でも演奏されなかった。初演時のリハーサルを陰ながら見守っていたスビャトスラフ・リヒテルは自伝の中で「完全な失敗だった」と述べており、初演の失敗によってプロコフィエフは自信を喪失し、作品リストから消し去りたいほど落ち込んでいたと言われる。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
1921年のバレエ『道化師』がストラヴィンスキーの『火の鳥』と競合してバレエ・リュスのレパートリーから外れて以来、ストラヴィンスキーとの不断の競争に神経をすり減らしたプロコフィエフは、ロシア音楽界でのステータスを約束され1933年にソビエト連邦への帰国を果たす。 しかし、その晩年にはジダーノフ批判をはじめ度重なる当局の批判・圧力を受けたことに加え、健康面では脳しんとうを起こしたことによる長い闘病生活を余儀なくされ、政治的機会のための妥協的作品も創作している。1917年、ロシア10月革命が勃発する。権力を掌握したボリシェヴィキは12月にドイツと休戦協定を結び、つづいて講和条約を締結すると国内の政敵の弾圧に着手、白軍との内戦が始まった。内戦は1921年までつづき、最終的にボリシェヴィキが勝利を収めたものの、国内には壊滅的な被害がもたらされた。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
様々な活動からの引退は愛してやまなかったチェスにまで及び、徐々に自分自身のための仕事に専念していった。1949年に生じた深刻な再発を受け、主治医らは彼に作曲する時間を1日1時間に制限するよう要請した。1949年の春、22歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにチェロソナタ ハ長調 作品119を作曲、1950年にロストロポーヴィチとリヒテルによって初演された。ロストロポーヴィチに向けてはチェロ協奏曲第1番に大幅に手を加えてチェロと管弦楽のための交響的協奏曲へと改作しており、今日ではチェロと管弦楽のための記念碑的作品となっている。プロコフィエフが最後に公開演奏に姿を現したのは1952年10月11日に行われた交響曲第7番の初演だった。これが完成させることが出来た最後の大作となる。この交響曲は青少年のラジオ局のために書かれたものだった。

タイトル: 交響曲第2番 (プロコフィエフ)
交響曲第2番ニ短調作品40は、セルゲイ・プロコフィエフが1925年に完成させた交響曲。

タイトル: オペラ
プロコフィエフ(1891年 - 1953年)は亡命時代に新古典主義と斬新なモダニズムのスタイルによる『三つのオレンジへの恋』(1919年)を書いたが、ソ連帰国後は社会主義リアリズム的傾向を持った『セミョーン・コトコ』(1939年)や、大規模な大作『戦争と平和』(1943年、第5版1952年)を残している。

タイトル: 冬のかがり火
1949年から翌1950年にかけて作曲された。1948年にプロコフィエフはジダーノフ批判の対象になっており、大規模な作品によって名誉回復を果たそうとしていたことが作曲の契機となっている。また、この時期のプロコフィエフは病気によって作曲活動が大幅に制限されており、さらに完成直後に悪化してモスクワ郊外の病院に再入院するなど、健康にはかなり悩まされていた。初演は1950年10月19日に、サムイル・サモスードの指揮、モスクワ放送大交響楽団、スヴェシニコフ合唱学校モスクワ児童合唱団によって行われ、成功を収めた。翌1951年にスターリン賞第2席を得ている。サムイル・マルシャークの詩に基づいており、子供たちの冬休みの郊外での遊びを描写した作品である。音楽も一貫して単純明快であり、ロシアの民族性が随所に盛り込まれているのが特徴である。

タイトル: ヴァイオリン協奏曲第2番 (プロコフィエフ)
ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調作品63は、セルゲイ・プロコフィエフが遺したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲の一つ。

タイトル: ワシーリー・アンドレーエフ
バラライカ独奏やロシア民族楽器オーケストラなどのためにロシア民謡やクラシック音楽を編曲し、ワルツ、マズルカ、ポロネーズなどのオリジナル曲も30曲以上作曲した。アンドレーエフの作品の多くは平易な形式とサロン風の優雅な曲調であるが、『スコモローフの踊り』と『月は輝いている』(ロシア民謡の編曲に基づく変奏曲)は民族音楽的な位置にある。

タイトル: ピアノソナタ
9曲を書いたプロコフィエフはこの世代のピアノソナタの大家である。

タイトル: 蚤の歌 (ムソルグスキー)
そのうちベートーヴェンの曲にはイーゴリ・ストラヴィンスキー、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによる管弦楽編曲版が存在する。

タイトル: セミョーン・カトコ (プロコフィエフ)
『セミョーン・カトコ』(Семён Котко)作品81は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した5幕7場からなるオペラ。タイトルは『セミョーン・コトコ』『シメオン・コトゥコ』ともされる。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
プロコフィエフは海外にいた1918年ごろにいくつかの短編小説を書いている。2003年にロシアで刊行され彼の新たな才能が知られるようになった。作品の多くが当時のモダニズム文学の流れを汲むもので、「エッフェル塔が歩き出す」といった奇想天外な内容である。しかし彼の「作家活動」は3年程度で終わり音楽活動に専念することになる。日本語訳版は2009年に群像社より刊行された。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
一時ホームシックに罹ったこともあり、ソ連との間に太い関係性を築き始めたのであった。RAPMが1932年に解散すると、プロコフィエフは祖国とヨーロッパの間で音楽大使として活動するようになっていき、作品の初演と委嘱に関してはソ連からの賛助を得ることが多くなっていった。例えば、『キージェ中尉』はソ連の同名の映画(英語版)のための音楽として委嘱された作品である。他にも、レニングラードのキーロフ劇場からはバレエ『ロメオとジュリエット』の委嘱が入った。この作品はアドリアン・ピオトロフスキー(英語版)とセルゲイ・ラドロフによって「ドラムバレエ」(drambalet、ドラマ化されたバレエ)という発想で創作されたシナリオに曲を付けたものだった。

タイトル: 交響曲第7番 (プロコフィエフ)
ピッコロ、フルート 2、オーボエ 2、コーラングレ、クラリネット 2、バス・クラリネット、ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、タンバリン、小太鼓、シンバル、大太鼓、ウッドブロック、グロッケンシュピール、シロフォン、ピアノ、ハープ、弦五部

タイトル: 交響曲第5番 (プロコフィエフ)
交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。

タイトル: オレグ・プロコフィエフ
16歳から芸術家としてのキャリアを開始し、1944年から1949年にかけてモスクワ美術大学に通った。勉学を修めた後、画家のロベルト・ファリク(英語版)のスタジオに勤め、1952年からはモスクワの美術史研究所で働くようになった。ここでインドと東アジアの古代美術に特化して研究し、書物を出版している。作曲家セルゲイ・プロコフィエフの次男である彼は、父の音楽が自分に「何らかの素晴らしい力(中略)詩的もしくは芸術的衝動」を吹き込んでくれたと綴っている。生前はイギリス、ドイツ、ロシア、フランス、アメリカ合衆国など世界各地で展覧会を開いた。芸術家として、芸術の未来に興奮を覚えると同時にその歴史から多くのことを知った。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
なお、ストラヴィンスキーの生涯でも最大の成功を記録した『春の祭典』は、ロシアでは受け入れられず、無名の批評家によって次のように攻撃された。この「音楽ではなく荒唐無稽」という表現は、22年後の「プラウダ批判」においてヨシフ・スターリンによるショスタコーヴィチ批判に使われることになる。ストラヴィンスキーにつづいてパリで活動し、競合関係にあったのがセルゲイ・プロコフィエフ(1891年 - 1953年)である。音楽界の「恐るべき子供」としてデビューしたプロコフィエフは1918年、ロシア革命による混乱期に日本を経由してアメリカに渡り、その後パリを拠点とした。プロコフィエフの音楽は、調性的な思考の中でポリフォニーの重要性に特徴があり、とくに好んで用いられたのは、各声部が伝統的な5度の体系から外れて独立性を持って動き、終止形に達するときに初めて調性が確認できるような線的進行である。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
伝記作家のダニエル・ヤッフェ(Daniel Jaffé)はプロコフィエフが「無理をして至福のスターリンを喜ばしく喚起させる楽曲を作ったが、自分がその役割を演じていたのだということ」そして、後の3つのソナタでは「自らの真の心情を表現したのだと人々に信じてもらいかった」のであろうと論じている。その証拠として、ヤッフェはピアノソナタ第7番の中間楽章でロベルト・シューマンの『リーダークライス』から「悲しみ」(Wehmut)の主題が引用されていることを挙げている。その歌詞は次のような内容である。「私は時に嬉しいかのように歌い、人知れず涙を流すことで心を解き放っている。ナイチンゲールは(中略)牢の深みから脱することを切に願って歌をさえずる(中略)人々は喜び、その痛み、歌に込められた深い悲しみを知ることはない。

タイトル: セルゲイ・ラフマニノフの作品一覧
本項はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフの作品の一覧である。

タイトル: 1941年 (プロコフィエフ)
交響組曲『1941年』 作品90 は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽のための組曲。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
プロコフィエフはたびたび過去の自作を大幅に改訂し、それらに新しい作品番号を与えることがあった。また、バレエ作品などを組曲とすることもあり、それらにも新しい作品番号を与えている。

タイトル: 交響曲第2番 (プロコフィエフ)
当楽曲は全2楽章構成となっており、第1楽章はソナタ形式が、第2楽章は変奏曲形式が、それぞれ採られている。このような楽曲構成方はベートーヴェンのピアノソナタ第32番を模したものとの指摘も存在する。ピッコロ、フルート 2、オーボエ 2、イングリッシュホルン、クラリネット 2、バスクラリネット、ファゴット 2、コントラファゴット、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、チューバ、ティンパニ、トライアングル、カスタネット、タンブリン、小太鼓、シンバル、大太鼓、ピアノ、弦五部

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
14のオペレッタ、3つのバレエ、3つのカンタータ、80の合唱曲、80の歌曲、88の劇音楽、42の映画音楽、43の軽音楽オーケストラのための作品、12のジャズオーケストラのための作品、52の管弦楽団のための作品、47のピアノ曲を作曲した。1950年にロシア連邦共和国人民芸術家の称号を受け、1941年と1951年にソビエト連邦国家賞を受賞するなど、多くの賞を受けた。代表作は、ソ連のコルホーズを礼讃するためのプロパガンダ映画「クバンのコサック」のための音楽(1949)や、オペレッタ『黄金の谷』(1937)、『自由の風』(1947)など。ゲオルギー・スヴィリードフゲオルギー・スヴィリードフ(1915年 - 1998年)はクルスク州ファテジ生まれの作曲家。ロシアの民族的主題に基づく作品(特に声楽曲)を得意とした。

タイトル: セルゲイ・プロコフィエフ
1943年にはカザフスタン最大の都市であるアマル・アタでエイゼンシュテインと合流し、映画音楽『イワン雷帝』、そして彼の作品中でも指折りの旋律美で称賛を集めるバレエ『シンデレラ』の制作を行った。この年のはじめには『戦争と平和』からの抜粋をボリショイ劇場共同体の面々に演奏したが、ソビエト政府の意見によりこのオペラは何度も改訂されることとなった。1944年にはモスクワ郊外にある作曲家たちの居留地にて交響曲第5番 作品100が書き上げられた。1945年1月13日の初演では彼自身が指揮棒を握った。これは1944年12月30日のピアノソナタ第8番と、同じ日の『イワン雷帝』第1部の初演が大きな成功を収めてわずか2週間後のことだった。

タイトル: 口笛吹きと犬
『口笛吹きと犬』(くちぶえふきといぬ、The Whistler And His Dog )は、アメリカのトロンボーン奏者アーサー・プライアー (Arthur Pryor) が作曲したオーケストラのための作品。プライアーの作品の中でも有名で、多く知られている。

タイトル: 交響曲第1番 (プロコフィエフ)
『古典交響曲』(こてんこうきょうきょく、フランス語: Symphonie Classique)ニ長調 作品25は、ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが1916年から1917年にかけて作曲した交響曲である。大胆な転調などプロコフィエフ独自の作風が見られるが、全体はハイドンの技法に基づいた18世紀風の音楽として書かれている。作曲者自身によって最初の交響曲と見なされた作品であり、交響曲第1番『古典』とも表記される。4つの楽章からなり、演奏時間は約15分。オーケストラの編成は二管編成が採られている。

タイトル: ニコライ・アファナシエフ
ニコライ・ヤコヴレヴィチ・アファナシイェフ(ロシア語: Никола́й Я́ковлевич Афана́сьев, ラテン文字転写: Nikolay Yakovlevich Afanas'yev, 1820年12月31日 トボリスク – 1893年6月3日 ペテルブルク)は、ロシアのヴァイオリニスト、作曲家。