質問: 2018年6月には東京初の常設展示ミュージアムをお台場にオープンしている、猪子寿之が代表を務め最先端テクノロジーを駆使したデジタルアートの制作で知られる芸術家集団は何でしょう?
回答: チームラボ

タイトル: 岡田智博
2014年には東京藝術大学で創造都市論を基調として博士論文「IT関連クリエイティブ産業の発展と創造クラスターの相関関係 : アムステルダム・札幌・モントリオールの都市事例を中心に」を発表、メディアアート、インタラクティブに関わる地域創生、およびIT、情報産業の第一人者として活躍している。また、文化庁メディア芸術人材育成支援事業においては、2010年度・2011年度・2013年度と三度の支援を受け、自身の行う「エレクトリカルファンタジスタ」とともに、数々の若手クリエイター、デザイナーの発掘を行ってきた。2012年には、い森のメディアアートワークショップにてファシリテーターを務めた。2018年には、沖縄県石垣市の石垣市文化観光振興プラン作成の取りまとめを担当した。2020年には、文化庁メディア芸術祭小樽展でディレクターを務めた。

タイトル: 昭和40年会
初期の展覧会は下北沢シナプス画廊での「昭和40年会」展(1996年)や、青山スパイラルホール(東京)の竹尾ペーパーショウ(1998年)では、それぞれが個々の作品を同世代をテーマに見せるというものであった。バルセロナ、ローザンヌ、ワイマール、東京と巡回した「Voices from Tokyo」展 にしてもやはり同じように個々の作品展示、日本人の若手の展覧会という内容であったが、日本の現代美術自体があまり知られていない時期のヨーロッパでの展示は紹介と言う点で大変意味のあることであった。いくつかの地元のメディアにも大きく報じられた。1998年に当時明和電機の土佐正道が加入、つづいて1999年にサウンドアーティストの有馬純寿が加入した。1997年から2000年は、昭和40年会の初めて日本国外への巡回展が実現した年でもあった。

タイトル: 菊池寛実記念智美術館
菊池寛実記念 智美術館(きくちかんじつきねん ともびじゅつかん、略称:智美術館)は、東京都港区虎ノ門にある現代陶芸の美術館である。

タイトル: 創作ピクニック部
鈴木章仁(クリエイティブ・ディレクター、コピーライター)とひじりん(植木職人、アーティスト)が、2014年10月に設立した任意団体。東日本大震災以降、渋谷川流域のクリーンアクション、広域避難者支援、子どもキャンプなどさまざまなボランティア活動を行ってきた2人が、ゆるく楽しく人々が集まれる場をつくりたいと考え立ち上げた。岡本太郎の言葉「絵画は万人によって、鑑賞されるばかりでなく創られなければならない」(『今日の芸術』)から大きな影響を受けており、「上手い下手に関係なく、自分自身で作品を生み出すことがどれほど楽しい体験か、活動を通じて共有していきたい」と鈴木は語っている。“怪談”、“作り話”、“業界用語”、“絵描き”、“詩”、“寸劇”など、創作活動とピクニックを組み合わせたイベントを開催している。主に東京都内の公園の芝生広場を会場とし、春・夏・秋にかけて不定期で日曜日に開催している。

タイトル: 東京美術倶楽部鑑定委員会
東京美術倶楽部鑑定委員会(とうきょうびじゅつくらぶかんていいいんかい)は、東京都港区新橋にある絵画、工芸作品の鑑定機関である。様々な日本画家、洋画家の所定鑑定機関を務める。

タイトル: 国立メディア芸術総合センター
物理的な施設ではなく、デジタルアーカイブ化によってメディア芸術の保存・公開を行う目的で「メディア芸術デジタルアーカイブ事業」が2010年にスタート。手始めにメディア芸術のデータベース化を行う「メディア芸術データベース」の制作が開始され、2015年3月に一般公開された。物理的な施設の建設は中止となったものの、制作者側からの要望は根強く、2015年12月18日、超党派でつくるマンガ・アニメ・ゲームに関する議員連盟(通称:MANGA議連)において2020年設立を目指した「MANGAナショナル・センター構想の早期実現を求める緊急決議」がなされた。2017年5月、庵野秀明を理事長として特定非営利活動法人 アニメ特撮アーカイブ機構が設立された。

タイトル: チームラボ
2012年には欧州最大のバーチャルリアリティ博覧会「Laval Virtual 2012」にて、アート作品「世界はこんなにもやさしく、うつくしい」が「建築・芸術・文化賞」を受賞し、台湾の国立美術館にて、外国人の企業では初となる個展を開催。2013年に国際美術展「シンガポール・ビエンナーレ」にビエンナーレのメインのアーティストとして参加。さらにPace Galleryが2016年2月に米シリコンバレーにてオープンした、Pace Art + Technologyのオープニングエキシビジョンとして個展「teamLab: Living Digital Space and Future Parks」を開催。

タイトル: アトリエ第Q藝術
アトリエ第Q藝術(英語: atelier Q)は、日本の東京都にある小劇場・ギャラリー・アトリエである。チーフディレクターは「キッド・アイラック・アート・ホール」のチーフディレクターを歴任した早川誠司が務める。

タイトル: リジッター企画
空間交合(アサンブラージュ)リジッター企画は東京を拠点に活動する演劇ユニットである。主宰は女優の馬渕史香。

タイトル: Elements project
エレメンツ(elements、elements project)とは、2015年に井上真彦、置田陽介、横山道雄により結成されたものづくりの集団によるデザインプロジェクトである。ものづくりをするプロセスにおいて、周りに存在する様々な現象や要素を探求していくプロジェクトが主な活動となっている。また、我々が世界とどのように関わってきたのかを解剖し、世界のひとつのエレメントであることを実感する試みでもある。

タイトル: ミヅマアートギャラリー
1994年、三潴末雄が東京・青山で創業。日本国内外の現代美術家を中心に取り扱う。日本的なモチーフを用いる現代作家が多く、代表的な取り扱い作家として、会田誠、山口晃、天明屋尚などがあげられる。近年はアートフェアーへの参加など、海外進出に力を入れており、日本、アジアの若手作家を中心にその育成、発掘、紹介を行っている。2008年4月に北京に拠点「Mizuma & One Gallery」をオープンした。2009年11月、市谷田町に「Mizuma Art Gallery」をオープン。市谷田町を「ミヅマアートギャラリー」として、中目黒を「ミヅマアクション」として始動(「ミヅマアクション」は2011年9月1日より休廊)。2008年に北京にMizuma & One Gallery (2014年閉鎖)、2012年にシンガポールのギルマンバラックスにMizuma Galleryを開廊した。

タイトル: GISHWHES
 スタインはさらに、"Gishwhesのような分散型プロジェクトは、周囲のデジタル文化に完全に没頭するクリエイターを擁し、ミレニアル文化における将来のトランスメディア・クリエイティブ・オーサーシップの可能性を私たちに示している "と主張している。

タイトル: 長谷川愛 (アーティスト)
長谷川 愛(はせがわ あい)は、日本の現代アーティスト、デザイナー。生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)にてメディアアートとアニメーションを勉強した後ロンドンへ。数年間Haque Design + Researchで副社長をしつつデザイナーとして主に公共スペース向けのインタラクティブアートの研究開発に関わる。2012年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art, RCA)のデザイン・インタラクションズ(Design Interactions)にてMA取得。2014年秋から2016年夏までマサチューセッツ工科大学メディアラボ(MIT Media Lab), デザイン・フィクション・グループ(Design Fiction Group)にて准研究員兼大学院生。

タイトル: 日曜美術館
なお、デジタル放送のEPGとGガイドでは本篇と「アートシーン」は別番組扱いである(ADAMS-EPGでは1つの番組とする)。2021年4月11日は、『生中継! "鳥獣戯画展"スペシャル内覧会』として、東京国立博物館(東京都台東区上野)から生中継を行った。

タイトル: ちひろ美術館・東京
ちひろ美術館・東京(ちひろびじゅつかん・とうきょう)は、公益財団法人いわさきちひろ記念事業団によって運営される東京都練馬区の美術館。世界初の絵本美術館である。いわさきちひろを中心に、各国の絵本の原画を主たる展示物とする。

タイトル: せきぐちあいみ
2017年(平成29年)クラウドファンディングにて世界初のVRアート個展を企画。1日で目標金額を達成し開催。国内や海外にてVRアートの制作やライブパフォーマンスをするようになる。2021年(令和3年)3月、自身のデジタルアート作品がオークションにて1300万円で落札される 。2021年(令和3年)8月、福島県南相馬市の『みなみそうま未来えがき大使』に就任。2021年(令和3年)9月10日、デジタルアート企画制作販売、アーティストマネージメントを行う「株式会社musou」を設立、代表取締役社長に就任。2021年(令和3年)12月、Forbes Japanが選ぶ今年の日本人の顔「2021 Forbes JAPAN 100」にも選出。2022年(令和4年)8月、経済産業省「Web3.0時代におけるクリエイターエコノミー創出に係る研究会」委員に選出。

タイトル: 長谷川愛 (アーティスト)
2017年4月から東京大学大学院にて特任研究員・JST ERATO 川原万有情報網プロジェクトメンバー。著書『20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』を出版。「Expand the Future(未来を拡張する)」というコンセプトのもと、アートやデザインを用いて日常の当たり前に問題提起を行う。その手法はスペキュラティブ・デザインと呼ばれ、未来の起こりうる姿を提示することで、社会に重要な問いを投げかける。科学技術の発展に伴う倫理的課題など、作品が扱う社会的テーマは広範に渡るが、近年はバイオテクノロジーの進歩がもたらす未来の生殖や家族のあり方について問う作品を多く発表している。

タイトル: アートランド
1978年5月1日、アニメ監督・アニメーターの石黒昇が寝泊まりの場所として、仕事仲間の藤岡正宣らと東京都新宿区高田馬場のマンションを借りてスタートさせたのが始まりである。1978年9月14日に有限会社アートランドとして法人化した。以後、作画・美術・仕上げ・制作スタッフなどを拡充して、『鉄腕アトム』などを手がけた。スタジオも高田馬場の他、新宿区百人町(大久保)、武蔵野市吉祥寺の3箇所体制となった。1982年には企画から参加した『超時空要塞マクロス』がヒットし、美樹本晴彦、板野一郎、平野俊弘ら若手クリエイターの実力でアニメファンに一躍名を馳せた。その他には、結城信輝、垣野内成美、和田高明、今泉賢一、島田ひろかず、鈴木輪流郎なども所属し、庵野秀明もアルバイトとして一時在籍した。

タイトル: サントリー美術館
サントリー美術館 (サントリーびじゅつかん)は、東京都港区赤坂九丁目東京ミッドタウンにある、日本の古美術が中心の私立美術館。運営は公益財団法人サントリー芸術財団。

タイトル: パナソニック汐留美術館
東京都港区東新橋、汐留シオサイトのパナソニック東京汐留ビル(パナソニック リビングショウルーム東京; 旧ナショナルセンター東京)の4階にある。 2003年(平成15年)4月に開館。当初は「松下電工 汐留ミュージアム」であったが、2008年(平成20年)10月1日に、松下電工が「パナソニック電工」に社名を変更したため、「パナソニック電工 汐留ミュージアム」に名称が変更され、さらにパナソニック電工のパナソニックへの合併に伴い、「パナソニック 汐留ミュージアム」という名称となった。

タイトル: 劇団ショーマ
1982年、日本大学芸術学部演劇学科に在籍していた高橋いさを(作・演出家)を中心に結成。同年10月、『みらあ』公演で旗揚げ。1984年、池袋シアターグリーンで行われた公演『ボクサァ』が、同劇場の主宰する演劇フェスティバルにおいて特別委員賞を受賞。その後『ある日、ぼくらは夢の中で出会う』などの作品により、メタフィクション演劇の若手の旗手として注目される。以来、年2 - 4回のペースで公演を行っていた。1988年、閉鎖的になりがちな演劇という芸術表現を広く一般に知らしめようという目的のもと、劇団事務所ノースウェットを設立。世間に開かれた娯楽として定着させるべく、プロデュース公演を積極的に推進。高樹澪、伊東たけし、伊能静などの他分野の表現者とも芝居を通じてのコラボレーションを行っている。2000年『リプレイ』公演をもって活動休止宣言。

タイトル: ボーダレス・アートミュージアム NO-MA
アール・ブリュットにも関りの深い、絵本作家のはたよしこをアート・ディレクターとし、「ボーダレス」の意味にこめられた、障害者アートだけにとらわれない企画を模索している。また、設立以前の1995年から(はた個人の活動としてはじめられた)、新たなアール・ブリュットの作家の発掘に取り組み、記録、公表している。

タイトル: 東京コンテンポラリーシアター
東京コンテンポラリーシアター(とうきょうコンテンポラリーシアター、英:Tokyo Contemporary Theatre)は、2016年6月にアーティストYUKKOが立ち上げた総合芸術集団。オリジナルで作られた演目とフルート奏者でもあるYUKKOの「吹く唄う舞う」のパフォーマンスが特徴で、伊勢をはじめ、出雲、宮島、高千穂、羽黒などの神社仏閣で奉納演舞される。特に羽黒山国宝五重の塔では2016年より3年連続で公演をしている。2017年からはクラシック奏者と共に「音楽演劇」という新ジャンルを立ち上げ、YUKKOオリジナル脚本にて全国各地で舞台公演を行っている。

タイトル: 米谷佳晃
米谷 佳晃(よねたに かこう)は、日本のアートクリエイター。アート・サークルMUTANTS代表。

タイトル: 日本芸術文化振興会
所在は東京都千代田区隼町4-1。理事長は河村潤子である(2018年4月1日〜)。

タイトル: ミュージアムタワー京橋
ミュージアムタワー京橋(ミュージアムタワー京橋)とは、東京都中央区京橋にある複合ビル。フロアはオフィスと美術館で構成される。

タイトル: 落合陽一
 落合がアートディレクションと展示監修を務めた日本科学未来館の常設展「計算機と自然、計算機の自然」には「私たちが作り出した計算機(コンピューター)はいまやこの世界に溢れ、それらがつくりだす世界の解像度や処理能力は、私たち人間がもつ知覚や知能の限界を超えつつあります。近い将来、元来の自然と計算機の世界がつくりだす自然の違いはますます薄れてゆき、その違いを意識すらしない、未来の私たちにとって「新しい自然」が現れるでしょう。計算機の中と外、それぞれの自然が一体化した大きな自然を想像しながら、そのとき、私たちの自然観や世界観がどのように変わり、どんな「問い」を見出すのか考えてみましょう」と記述されている。2020年6月1日付けで、筑波大学に「デジタルネイチャー開発研究センター」が設立された。計算機と自然の融合を目指す研究センターである。

タイトル: 軽井沢ニューアートミュージアム
現代アートに焦点を当てた企画展や普及活動を中心とした活動を行う。草間彌生や具体美術協会などの前衛美術から、浮世絵・春画、井上有一の書、漫画やデザインまでも幅広く現代アートとして捉える。また具体美術協会の嶋本昭三や鷲見康夫らによるアクションペインティングの公開制作(パフォーマンス)や、向井修二が手掛けたインスタレーション『記号化されたトイレ』(2014年)など作家の招致活動やパブリックアート設置も積極的に行う。近年では世界中からメールアートを募集した「Mail Art Show」(2016年)の開催や、メールアーティストを招致したミーティングなどを行う。

タイトル: 東京文化会館
東京文化会館(とうきょうぶんかかいかん、Tokyo Bunka Kaikan)は、東京都台東区上野公園の一角に所在する東京都立のホール。大ホール、小ホールの他、リハーサル室、会議室、レストラン、音楽資料室を擁する。指定管理者制度により公益財団法人東京都歴史文化財団が管理と運営を行っている。東京都交響楽団が本拠地としているホールでもある。 また、ウィーン国立歌劇場などの海外著名歌劇場が来日した際は、必ずと言っていいほど東京文化会館で公演を行っている。建築家 前川國男の代表作の一つで、1961年に日本建築学会賞作品賞 及び 第3回BCS賞を受賞した。2003年にDOCOMOMO JAPAN選定 日本におけるモダン・ムーブメントの建築に選ばれている。

タイトル: エキソニモ
怒りと笑いとテキストエディタを駆使し、さまざまなメディアにハッキングの感覚で挑むアートユニット(彼らのプロフィールより)インターネット黎明期より、ネットアート作品を手がける。2000年以降は実空間での展示にも手を伸ばし、国内外の展覧会やフェスティバルなどで作品を発表している。様々なメディアをクロスオーバーする実験的な作風を特徴とし、2006年には世界最大のメディア・アート・フェスティバル「アルス・エレクトロニカ」にて大賞を受賞。作品展示以外に、イベントやコミュニティのオーガナイズ、展覧会の企画なども行っている。

タイトル: 東京都写真美術館
日本における初の本格的な写真映像の文化施設として設けられた美術館。個人名を冠したものを除いた写真一般の美術館としては日本初である。展示施設としては、3階(写真共催展向けまたは貸出会場、495m2)、2階(写真独自企画展向け会場、495m2)・地下1階(写真以外の映像一般展向け映像展示室、532m2)の3つがある。4階は図書室となっており、図書36,500冊、雑誌1,400種を所蔵する。1階ホール(283m2)では新作映画の封切公開をしている。そのほか、ミュージアムショップ、カフェなども備える。一次開館以降、多彩な企画展を中心に積極的に内外の写真作品を紹介し、また近年はアニメやテレビゲームといった写真以外の映像文化にも力を入れている。