質問: 『コロブチカ』や『ジェンカ』などの楽曲を使って踊る、日本ではレクリエーションで行われることの多い民族舞踊のことを何という?
回答: フォークダンス

タイトル: 舞
舞(まい)とは、日本舞踊のうちメロディに合わせた旋回運動を主としたもの。本来、踊りとは異なる性格のもので、舞が旋回を要素とするのに対し、踊りは跳躍を要素とするものをいう。また、舞は個人的・芸術的な要素を古くから強くもっていたのに対し、踊りは群舞または乱舞といった集団的形態をとりむしろ生活的な要素を強くもつものだった。明治以前には、踊りとは明確に区別されていたが、ダンスの和訳として舞踊という言葉ができ、区別が意識されなくなった。

タイトル: スウェーデン
スウェーデンの民族音楽は、フォルクムジーク (folkmusik) と称され、フォルクダンス(folkdans、民族舞踊、正確には民間伝承舞踊と訳されるのが好ましい)と深いつながりがある。フォルクダンスの形態で有名なのはポルスカ (polska) で、また、スウェーデン独自の楽器にニッケルハルパ (nyckelharpa) がある。(スヴェンスカ・)フォルクダンスリンゲン は、スウェーデン最大の民間伝承(伝統)音楽および舞踊に関する組織であり、関連する情報の提供源として挙げておく。バロック音楽の時代では、イギリスのヘンデルやペープシュに学んだユーハン・ヘルミク・ルーマン(1694年 - 1758年)は、ヘンデルばりの合奏協奏曲や、J.S.

タイトル: ダンス
日本語では舞踏(ぶとう)と訳されていたが、坪内逍遥が「舞踊」と訳してからはこちらが一般化した。坪内逍遥は「新楽劇論」(1904年(明治37年))で舞踊(ぶよう)という訳を当てたが、これは坪内逍遥と福地桜痴による造語である。

タイトル: アンジェリカ (ギリシャの民俗舞踊)
アンジェリカ (英語: Angelica、ギリシア語: Ἀγγελική) は、古代ギリシアにて、祝宴で踊られる有名な踊りであった。ユリウス・ポルクスによると、踊り手たちは「使者」(英語: messenger)のふるまいを身に着けていたので、ギリシャ語で「使者(の踊り)」(ギリシア語: ἄγγελος)と呼ばれていた。

タイトル: いさぶよう
いさぶよう(伊三舞踊、ISABUYO)は、いさぶろう(小山正師)が和楽器の楽曲に伝統的な日本舞踊の基本をベースに創作した舞踊である。大勢で群をなして交差する計算された動きが特徴で、機敏なリズムと日本の舞踊独特な呼吸の間(ま)を演者が掛け声で演出された現代の日本舞踊。演目は、多数あり、日本の地域民族文化の舞踊を題材にしていることも大きな特徴である。いさぶようを踊る、踊り手は25歳までの女性であることも大きな特徴で、若さあふれる表現力が初々しさと懸命さで日本の踊りを表現させることが現代の日本舞踊と呼ばれる由縁である。

タイトル: ポルカ
1830年にボヘミアのエルベタイニッツ (Elbeteinitz) あるいはティーネツ (Týnec nad Labem) で、地元のアンナ・スレザク (Anna Slezak) が始めたとされる。速いテンポ、弾んだステップ、短短長(♪♪♩)のリズムが特徴。19世紀前半にワルツやマズルカと並んで舞踏会で重要な役割を果たすようになった。クラシック作品としては、シュトラウス一家、カール・ミヒャエル・ツィーラー、ヨーゼフ・ヘルメスベルガー親子、フィリップ・ファールバッハ親子、ベドルジハ・スメタナ、アントニン・ドヴォルザーク、ズデニェク・フィビフ、ピョートル・チャイコフスキーらの作品がある。スメタナは自作にボヘミアのさまざまな民族舞曲を取り入れたが、とくに好んだのがハプスブルク家の圧制に対する抵抗を象徴するポルカで、多数の作品を書いている。

タイトル: 新舞踊
新舞踊(しんぶよう)は、大正期に坪内逍遥・小山内薫らがおこした新舞踊運動によってできた日本舞踊のジャンルである。新舞踊運動によって、舞踊家の“振付をし、演じる”というスタンスが確立。役者や振付師などのお師匠さんたちが、独自に公演をするようになった。最近では、演歌に振り付けた歌謡舞踊も盛んに行われ、新舞踊といえばこれを指す場合が多くなった。

タイトル: ブルガリアの民俗舞踊
ブルガリアの民俗舞踊 について、基本的に現在のブルガリア共和国の領土とされる地域における民俗舞踊を指すが、民俗的に関係が深い周辺諸地域についても言及する。ブルガリアの民俗舞踊はブルガリアの音楽に密接に関連している。バルカンの民俗音楽の特徴に変拍子があり、「速い」拍節と「遅い」拍節を様々に組み合わせて構成している。西洋音楽の記法では複合拍子記法でアクセントを置いて記されることが多い。 ブルガリアの踊りの多くはラインダンスで、手をつないで直線又は曲線の列で踊る。踊りを指す一般的な呼称はホロ(ブルガリア語: хоро)である。

タイトル: 民俗音楽
民謡、民族楽器演奏、民俗舞踊などが含まれる。「民謡」という語の意味に近いが、楽器による音楽や舞踊を確実に含めるには「民俗音楽」という語を使う必要がある。「民俗音楽」は基層社会の音楽であるため、上層の「芸術音楽」との対比は始めから内在している。「民族音楽」は、ある民族の音楽文化全体を指す言葉であり、「民族音楽」から「芸術音楽」を取り去るとおおむね「民俗音楽」が残る。

タイトル: クンビア
クンビア(西: Cumbia)は、南米コロンビアの沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲のこと。山岳地帯の音楽バンブーコと並びコロンビアを代表する音楽とされる。

タイトル: 新舞踊
歌謡舞踊(かようぶよう):BGM(バックグランドミュージック)に歌謡曲や演歌、民謡、小唄などの短い曲を使い、その曲に各流派の家元が独自の振り付けで舞台で踊る舞踊。現代では歌謡舞踊とは一般的には呼ばれず、「新舞踊」「新日本舞踊」「創作舞踊」と呼ばれていることが多い。レコード会社と関係が深い場合も多い。流派は乱立ぎみでその数も多く、全国に点在していて正式な登録がされている訳ではないので、具体的な流派数の把握は出来ていないが、流派名を名乗っている流派、また、サークル、同好会など入れれば相当数にのぼるらしい。歌舞伎舞踊の流派の中にも歌謡舞踊を行うところが多い一方で、歌謡舞踊主体の流派にも歌舞伎舞踊や地唄舞を取り上げる流派も多い。

タイトル: レットキス
「レットキス」 (Letkis) は、フィンランドの民謡、および、その曲に合わせて踊るジェンカ(フィンランドのフォークダンス)である。日本ではレッツキスともいう。作曲はラウノ・レティネン(Rauno Lehtinen)。フィンランドで1960年代にはやった流行歌であり、日本ではコロブチカやオクラホマミキサー、マイム・マイム などと並ぶ、最も有名なフォークダンスである。フィンランド語の発音はレトキッスに近い。「列になって踊ろう」の意味。フィンランド語ではレトカイェンッカ (Letkajenkka) とも。単にジェンカ (Jenkka) とも。

タイトル: クエッカ
クエッカ、クエーカ、クエカ(cueca)は、ボリビア・チリ・アルゼンチンで盛んな舞曲である。6/8拍子のリズムに乗せて、男女のペアがハンカチ(pañuelo)を振りながら踊る。ペルーのサマクエカ(zamacueca、現在はマリネラと称する)を起源とする踊りで、アルゼンチンのサンバと同一系統である。クエッカの原型となったのは、ペルーで19世紀に生まれたサマクエカ(マリネラ)である。更にたどると、スペインのホタと呼ばれる舞曲であるとする説もある。ペルーのサマクエカはじきにクエカ(クエッカ)と呼ばれるようになったが、太平洋戦争の頃に海軍兵士が広めた事もあってペルーではマリネラと呼ばれるようになった。その頃から、ボリビアとチリでは独自にクエッカが変化し、広く親しまれるようになっていった。男女が1対1で向かい合い、右手に白いハンカチを持ち、円を描くようなステップで踊る。時折、半回転したり1回転する。

タイトル: 踊り
人間の喜怒哀楽を表すのに適した音楽的な動きであり、舞が専門的技能を有する少数で演じられるのに対し、素人が群れをなす場合が多く、場も特殊な舞台などは必要としないという特徴がある。踊りは民衆の中から生まれたものでありその起源を求めるのは難しい。ただ、歴史的に大きな動きとして現れるのは、南北朝の内乱後、室町時代に入って念仏踊りや分霊踊りが登場してからのことである。応仁の乱の後、京都では風流踊が爆発的に流行し、幕府は禁圧したものの、町では踊りの競演が行なわれ諸地域連合の踊りへと発展した。庶民は年中行事などになると大きな集団で街頭へ出て、風流踊、踊念仏、盆踊りなどに加わった。安土桃山時代に素人芸である踊りを興行化した出雲阿国らの歌舞伎踊りがあり江戸時代に大流行したが、これは語源の「カブク」が示すようにみだらな芸であり、舞が禄の対象であったのに対し取り締まりの対象であった。

タイトル: カチャーシー
沖縄民謡や沖縄音楽のライブなどで、初めてカチャーシーに接する聴衆にレクチャーされる踊り方は次の通り。

タイトル: ダンス
すべての民族は固有のダンスを持っているといわれ、ダンスの歴史は人類の歴史と同様に古いものである。さらに動物(特に鳥類)にも特有のダンスが見られることから、ダンスは生命に内在する根源的な活動といわれることもある。人類史では旧石器時代のアルタミラ洞窟の壁画に人々が踊る様子が描かれている。日本の古事記の天岩屋戸神話では岩戸に身を隠した天照大御神(アマテラス)が天宇受売命(アメノウズメ)の踊りを見て再び身を現したとされておりダンスが生命活動を表すものとして描かれている。ダンスは人間の祈りや願いを神に伝える手段とされ呪術的な意味を持ち、宗教的儀礼のほか、労働や戦闘での意識高揚、成年の通過儀礼などに用いられてきた。一方でダンスはレクリエーションやレジャー、芸術やスポーツの分野でも固有の文化的意味を持つジャンルとして発展した。

タイトル: コロベイニキ
日本では戦後、フォークダンスの曲として紹介され、分かりやすい構成のダンスと、だんだんテンポが速くなっていく楽曲構成が広く知られている。ただし、ネクラーソフによるオリジナルの歌詞は行商人の青年と村の娘の一夜の交際を描いたもので、演奏においても徐々にテンポが速くなるような演出はない。また、旋律もフォークダンスの「コロブチカ」として知られているものとは若干異なる。

タイトル: ホパーク
ホパーク(ウクライナ語:гопак)は、ウクライナ・コサックの踊りに由来するウクライナの伝統舞踊の一つである。身軽な動きと複雑な跳躍を含み、早いテンポで演技される。コサックダンスとも。ロシアの舞踊と誤認されることも多いが、ウクライナの代表的な伝統文化である。

タイトル: ペルシャ舞踊
ペルシャの舞踊には4つのカテゴリーがある。結婚式やノウルーズの祝いのような集まりの機会に踊られる、現代的な社会的な踊りや都会での踊りは、共同体の序列に従ったり輪になって踊るものだけでなく、個人の即興的な形態に焦点を当て、各踊り手自身が独自に音楽を解釈し、 時には他の踊りの様式や要素を融合させて踊っている。複数人での踊りは、複数の踊り手で踊るもので、その踊りに関わる地域名や部族名から踊りに名前が付けられている。ソロの即興舞踊には、サファヴィー朝やガージャール朝の宮廷舞踊を再構成したものも含む。これらは即興的に踊られることが多く、手首で輪を描くような、手と腕の繊細で優雅な動きを用いる。戦争・戦闘の踊りは戦いの様を模したもの、あるいは戦士の訓練の一助としたものである。

タイトル: カルナバリート
集合的な大舞踊の集団に属している。快活な舞踊であり、皆が幸せにできるような快活さと無邪気さを持ってなされなければならない。

タイトル: アラブの舞踊
伝統的な踊りは今もなお在外アラブ人(英語版)に人気があり、世界中の舞踊団や、ダンスグループ、表現力豊かなダンスへの「輸出」に大成功を収めている。すべての踊り手は伝統的な衣装を着て、その文化の歴史を具現化し、先祖達の話を伝承している。

タイトル: ホラ (民俗舞踊)
東ヨーロッパのロマの人々の中でもオロは一般的で、その踊りは実際のところ近隣の民族の踊りと似ている。バルカン地域のロマ以外の人々にも概してロマのオロとロマ音楽は非常に高く評価されており、その他の民俗音楽についても「巧みな演奏家」としての評判を得ている。

タイトル: 日本舞踊
「舞踊」とは、明治のはじめに劇作家の坪内逍遥と福地桜痴が考案した翻訳造語の一つで、本来は英語の dance の和訳にあたる。造語の種類としては「田畑」や「恋愛」と同じ複合語にあたり、日本語の「舞」(まひ)と「踊」(をどり)の二字を結合したもの。逍遥が自著『新楽劇論』(明治37年)でこの語を多用したことから読者を通じて一般に広まった。やがて日本伝統の「舞踊」をダンスの翻訳語である「舞踊」と区別する必要性から、「日本の舞踊」という表現が用いられるようになり、これが定着して今日に至る。戸部銀作は日本舞踊について「日本舞踊には、大ざっぱにいっても、心、性根、表現、形、動き、間、位置、流れの八つの目的がある。だが、いくつ目的があり要素があっても、究極は演者の『心』を演じるものである」と述べている。反面、日本舞踊は演じられる役柄に応じて、動作の細部まで様式的な型が定められている。

タイトル: コントルダンス
コントルダンス(フランス語: contredanse)17世紀から18世紀にかけてヨーロッパ大陸(主にフランス)で流行した舞曲の1つ。17世紀末にフランス宮廷に紹介された。イギリスの「カントリー・ダンス」を起源とし、男女がグループになって対面して踊るため、日本語では「対舞曲」などとも訳される。一部の音楽解説書には「田園舞曲」と訳されている場合もあるが、これは元の「カントリー・ダンス」をイギリスの田園地帯で農民によって踊られた民族舞踊と解釈したためである。しかし、17世紀の「カントリー・ダンス」は既にイギリスの農民以外の階層でも踊られたため、この訳は一面的な解釈であると言わざるを得ない。楽曲は殆どが急速な2拍子系で、8小節周期の反復を特徴とする。ただし、後述する通り、コントルダンスは他の舞曲のステップが取り入れられることがあるため、メヌエットのような3拍子系の曲も存在する。

タイトル: ホラ (民俗舞踊)
主にトルコのヨーロッパ側で踊られている。

タイトル: 暗黒舞踏
暗黒舞踏の定義は、美/醜、西欧近代/土着・前近代、形式/情念などといった対において、後者のなかにこそ見いだせる倒錯した美を追求する踊り、とも言える。跳躍そのほかのテクニックにより天上界を志向するクラシックバレエなどとは異なり、床や地面へのこだわり、蟹股、低く曲げた腰などによって下界を志向する。一般に剃髪、白塗りのイメージが強い。裸体の上から全身白塗りする事が多いが、白塗りは必須ではない。舞踏の思想は、日本人の身体性へのこだわり、神楽、能、歌舞伎などの伝統芸能や土着性への回帰、中心と周辺の視座による西欧近代の超克など様々な切り口で語られる。言語だけではなく絵画やオブジェなどから着想を得た作品もある。土方巽は特にフランシス・ベーコンとアンリ・ミショーの絵画から着想を得ることを好んだという。その核心部分の一部は、現在のコンテンポラリーダンスに引き継がれている。

タイトル: コンテンポラリー・ダンス
同時にストリートダンスや日本の舞踏、ヌーボーシルク、タンツ・テアター的手法が取り入れられるに至り、名称もコンテンポラリー・ダンスへと変化した。CINRA Netは音楽とダンスを融合したイベントを開催したりしており、ダンサー康本雅子が出演したイベントもあった。

タイトル: コチャリ
コチャリ(アルメニア語: Քոչարի, ラテン文字転写: Kochari)はアルメニアの民俗舞踊の一つで、クルド人の民俗舞踊(クルド語: Govend, Helperkê, Shayî; ههڵپهركێ, شایی) と類似の踊りである。アルメニア高原の各地域には、踊りと音楽の両面でそれぞれ独自性を持ったコチャリがあり、更にはアゼルバイジャン人の民俗舞踊のYalli、アッシリア人の民俗舞踊のKhigga、クルド人の民俗舞踊のDilan(Halay)、ポントス人のホロン、それぞれにおいて、様式が異なるコチャリと呼ばれる踊りがある。

タイトル: ダンス
ダンスには一人によるもの(ソロ)と群舞のように多人数によるものがある。一人によるダンスもソロの形式としてそれ自体が一つのまとまりを持ちうるものであるため、単にそれを沢山集めても集団舞踊にすぎず群舞とは言わない。群舞とは二人以上によって二つ以上の異なる複合したリズムにのせて行う踊りのことで、特に複合リズムによって表現すべきモチーフを内在しているものをいう。ダンスは伴奏処理により打楽器伴奏、音楽伴奏、無音楽(無音楽舞踊)などに分類される。無音楽舞踊は音やリズムとは無関係な音楽を伴わない舞踊形式という意味ではなく、伴奏を舞踊そのものが担っているような形式をいい、楽器を使っていても演奏のためではなく効果楽器として用いられている場合も含む。

タイトル: ズンバ
ズンバ (ZUMBA)とは、コロンビアのダンサー兼振り付け師であるアルベルト・ベト・ペレスによって創作されたフィットネス・プログラムの名称であり、世界的に有名なエクササイズである。ラテン音楽を中心にして世界中の音楽で行われるダンスプログラムであり、クンビア、サルサ、メレンゲ、レゲトンを必須の項目としてエクササイズが行われ、そこにマンボ、チャチャ、ソカ、サンバ、アシェ、ミロンガ、バチャータなど他のラテン音楽、ヒップホップ やフラメンコ、ロック、タンゴ、ジャズスウィング、ベリーダンス、ボリウッド (インド舞踊)などが加わる。さらに2016年からは JPOPが追加された。エアロビクスなどのその他のフィットネス、エクササイズプログラムに比べて、ダンスステップを基本としており、クラブなどでの「実用性」にも富み、それが昨今の人気に繋がっていると見る向きもある。