質問: ポーランドの農村を舞台に、人形に恋する青年・フランツと、彼に惹かれる娘・スワニルダを描いたバレエ作品は何?
回答: コッペリア

タイトル: コッペリア
初演での主役スワニルダは当時16歳のジュゼッピーナ・ボツァッキ、フランツは美人バレリーナとして有名だったウジェニー・フィオクルが男装して演じた。パリ・オペラ座で1870年5月25日に初演された。E.T.A.ホフマンの物語『砂男』にヒントを得たもので、台本はサン=レオン自身とシャルル・ニュイッテルによる。『砂男』は人形に恋した男の狂気性を前面に押し出した物語であるが、『コッペリア』はその狂気性を抑え、陽気で明るい喜劇として再構成されている。タイトルはコッペリアであり、バレエ作品では人形のコッペリアやコッペリウス博士は重要な役ではあるが、あくまで主役はスワニルダとフランツである。

タイトル: ペトルーシュカ
『ペトルーシュカ』 (露語:Петрушка, 仏語:Pétrouchka)は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ(ピョートルの愛称)は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために(決して実現しないにもかかわらず)人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。

タイトル: うたかたの恋 (バレエ)
この作品は、19世紀末のオーストリアを舞台に、皇太子ルドルフの人生最期の8年間にわたる苦悩の日々と悲劇の結末を描いたものである。台本を手がけたジリアン・フリーマンは、振付家ケネス・マクミランの意向に沿って甘ったるい感傷やロマンティシズムを排除して、複雑な政治情勢と人間関係が及ぼした心理的抑圧を暴き出し、悲劇的事件の核心に迫る台本を書き上げた。バレエ作品としては珍しく男性が主人公として描かれ、物語及び踊りの見せ場の中心にルドルフが存在している。入り組んだ人間関係の中、ルドルフと関わり合う多くの女性の中で中心的な存在となるのはマリー・ヴェッツェラである。フリーマンはマリーは単なる悲劇のヒロインとしてではなく、行動力ある野心家であり、「愛のために死ぬ」という妄想に支配された女性として描き出した。

タイトル: ジゼル
結婚を目前にして亡くなった娘達が妖精ウィリとなり、夜中に森に迷い込んできた男性を死ぬまで踊らせるというハインリヒ・ハイネによって紹介されたオーストリア地方の伝説に着想を得て作られた。2幕物で、第1幕の昼間の森の場面と第2幕の夜の場面の対照が印象的である。主人公が死装束で踊る唯一のバレエ作品といわれる。なお、音楽は1841年の初演の時点で、オリジナルのアダンのものに加えて、ヨハン・ブルグミュラー作曲による 《レーゲンスブルクの思い出》 (Souvenir de Ratisbonne) と称するワルツ1曲と、ジゼルと友人たちが踊るための5曲が挿入されていた。これらは第1幕の “村娘のパ・ド・ドゥ” と呼ばれる部分を構成しており、ワルツがその最後に来る。『ジゼル』 は翌1842年に早くもロシアのサンクトペテルブルクで上演された。

タイトル: オリヴィエ・メトラ
1863年には最大のヒット作となった『バラのワルツ』(Les Roses)、1869年には『ラ・セレナード』(La serenade, valse espagnole)というスペイン風のワルツを手がけて好評であった。メトラは舞曲の他に、オペレッタやバレエなど舞台音楽も作曲した。1879年に初演された『イエッダ』(Yedda)はメトラが作曲した唯一のバレエ作品で、想像上の古代日本を舞台としていた。『イエッダ』初演当時のパリは、前年に開催されたパリ万国博覧会の影響でジャポニスムが一大ブームとなっていた。題名の「イエッダ」は物語のヒロインである美しい村娘の名前で、ミカドの威光と宮廷の華やかな生活に憧れたヒロインが、夜の精霊サクラダに与えられた命の木の枝によって一度は望みを叶えるものの、最後にはかつての許婚ノリもろとも自らの命まで失うという作品であった。

タイトル: ジュゼッピーナ・ボツァッキ
ジュゼッピーナ・ボツァッキ(Giuseppina Bozzacchi、1853年11月23日 - 1870年11月23日)は、イタリアのバレエダンサーである。16歳のときにバレエ『コッペリア』のヒロイン、スワニルダ役を初演したことで知られている。

タイトル: バレエ
ドメニコ・ダ・ピアチェンツァ(ドイツ語版)など舞曲の作曲家や、ドメニコ・ダ・フェッラーラ(フェラーラ侯レオネルロ・デステ(ポーランド語版)に仕えた)などの舞踏教師が登場し、イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催したことが分かる。1533年、イタリア、フィレンツェのメディチ家からフランス王室に嫁いだカトリーヌ・ド・メディシスによりバレッティがフランスにもたらされ、バレ(Ballet)と呼ばれた。1573年「ポーランド人のバレエ」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)が初めてバレ(Ballet)と称している。1581年の「王妃のバレエ・コミック(英語版)」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)は、完全に記録に残っている最初のバレエ作品である。

タイトル: コッペリア
場所はポーランドの農村。人形作り職人のコッペリウスは陰気で気難しく、村人から変人扱いされていた。彼の家の二階のベランダでは、コッペリウスが作ったからくり人形の少女、コッペリアが座って本を読んでいる。しかし、村人はコッペリアが人形であることを知らない。コッペリウスの向かいに住むスワニルダは明るく無邪気な人気者の少女。村の青年フランツとは恋人同士である。しかし最近フランツは、かわいらしいコッペリアが気になる様子。それに気づいたスワニルダはやきもちを焼き、これがきっかけで二人は喧嘩してしまう。ある時コッペリウスは町に出かけようとするが、家の前に鍵を落としていく。それに気づいたスワニルダと友人たちは、好奇心からコッペリウスの家に侵入する。薄暗い室内にはさまざまな人形たちが所狭しと並べられている。スワニルダと友人たちは室内を探索し、コッペリアもまた人形だったと気づく。

タイトル: ヴァンダ (ポーランド女王)
アントニン・ドヴォルザークは、11作のオペラの5作目として、このポーランドの歴史的な伝説とその周辺を題材にした『プルジェデフラ・ヴァンダ(英語版)』を制作した。1875年に書かれたその作品では、異教徒のスラヴ人とキリスト教徒のドイツ人とが争う物語となった。研究者の Albina Kruszewska と Marion Coleman は、女王ヴァンダが「エレイン(英語版)の純粋・潔白・純潔と、コルデイラ(英語版)の子女として当然の献身、そしてブーディカの鉄の意志」を持っている、と解説した。

タイトル: リタ・サンガッリ
マウリは舞踊の技巧ではサンガッリと遜色なく、表現力では自己主張の強いサンガッリに対して抑制のきいた流麗なスタイルを見せて凌駕していたという。マウリの登場は、サンガッリのパリ・オペラ座におけるトップスターの座を脅かすようになった。サンガッリの人気の翳りとマウリの人気急上昇を明白にしたのは、1879年に初演されたバレエ『イエッダ』(Yedda)であった。『イエッダ』は想像上の古代日本を舞台としたバレエ作品で、ミカドの威光と宮廷の華やかな生活に憧れた村娘イエッダが、夜の精霊サクラダに与えられた命の木の枝によって一度は望みを叶えるものの、最後にはかつての許婚ノリもろとも自らの命まで失うという悲劇であった。初演者としての栄誉はサンガッリに与えられたが、翌年の再演ではマウリがタイトル・ロールを演じ踊り、2人の立場の逆転が明らかになった。

タイトル: うたかたの恋 (バレエ)
マクミランは、時に中空に女性の体を投げ出し落下させて支える技巧や何回も複雑に姿勢を変化させるリフトを多用し、男女の体がもつれ合って折り重なり絡まってほどけることを繰り返したり、さまざまな造形の変化を見せたりするスピード感ある動きでこの作品を振り付けた。マクミランがかつて振り付けた悲劇的な恋愛譚『ロミオとジュリエット』や『マノン』とは違い、スピード感ある動きがもたらす快楽と高揚感は直截には表現されず、歪められた悦楽と死につながる暴力を伴った激情に変化している。通常のバレエ作品では、主役と踊るのは恋の相手役か、あるいはその恋敵役との場面が加わる程度であるが、この作品では主役のルドルフに多くの舞踊場面が与えられている。ステファニーに暴力をふるう1幕のパ・ド・ドゥや2幕と3幕でのマリーとのパ・ド・ドゥなど、ルドルフは6人に及ぶ女性と10回以上踊り、複雑な人間像の移ろいを表現していく。

タイトル: バレエ・ブラン
バレエ・ブランは非現実的な世界(妖精や精霊、夢の中など)を表現するのに適した形式で、『ラ・シルフィード』を始め『ジゼル』(アドルフ・アダン作曲、ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー振付)第2幕、『白鳥の湖』(ピョートル・チャイコフスキー作曲、レフ・イワーノフ振付)第2幕と4幕(湖畔の場面)、『ラ・バヤデール』(レオン・ミンクス作曲、マリウス・プティパ振付)の『影の王国』などが有名な例として挙げられる。ミハイル・フォーキンの『レ・シルフィード』(フレデリック・ショパン作曲、アレクサンドル・グラズノフ他編曲)は20世紀の作品で特定の筋を持たないが、女性ダンサーたちが白いロマンティック・チュチュを着用するなどの表現の引用により、バレエ・ブランへのオマージュとなっている。

タイトル: フランツ・ベーア
また、《ブルガール人の行進》、マズルカ《花月》《上出来》、《王朝風のガヴォット》《大公夫人のガヴォット》、ワルツ《パリ》というように、舞曲によるものが目立っている。こんにち唯一生き残ったベーア作品は、冗談ポルカ《笑う小娘 La rieuse, polka badine ヘ長調》作品303である。これはセルゲイ・ラフマニノフによってヴィルトゥオーゾ向けの小品に編曲され、《W.R.のポルカ》として発表されたことにより、レパートリーとして余命を保つこととなった。

タイトル: コッペリア
『コッペリア』(Coppélia)は、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。音楽はレオ・ドリーブ、振り付けはアルテュール・サン=レオン。原題は『コッペリア、あるいは琺瑯質(エナメル)の目をもつ乙女』(Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail)である。

タイトル: ラ・フィユ・マル・ガルデ
『ラ・フィユ・マル・ガルデ』 (仏: La Fille mal gardée, 「下手に見張られた娘」の意) は、1789年にフランスで発表されたバレエ作品。初演時の題名は 『藁のバレエ、または善と悪は紙一重』(仏: Le Ballet de la Paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien)であったが、1791年にロンドンで再演したときから現在の名称になった。邦題は 『リーズの結婚』、英国版は 『御しがたい娘』(The Wayward Daughter)、ロシア版は 『無益な用心』(Тщетная предосторожность)となっている。

タイトル: フローラ (レンブラント、エルミタージュ美術館)
17世紀前半のオランダでは、肖像画に羊飼いや羊飼いの女の衣装を使用することが流行ったが、この流行は劇作家ピーテル・コネリス・ホーフト(英語版)の1605年頃の牧歌劇『グラニダ(英語版)』の出版によって喚起された。実際にレンブラントの弟子ホーファールト・フリンクは羊飼いに扮したレンブラントとサスキアの肖像画を制作している(それぞれアムステルダム国立美術館、アントン・ウルリッヒ公爵美術館に所蔵)。これに対してエルミタージュ美術館の初期の目録やカタログでは、『フローラ』は『若いユダヤ人』あるいは『偉大なユダヤ人の花嫁』と呼ばれていた。本作品の正確なタイトルはベルリン国立版画素描館が所蔵するレンブラントの素描の中から発見された。すなわち、レンブラントは1635年に弟子たちが制作したいくつかのフローラの絵画の販売の記録を『スザンナと長老たち』の最初期の全体素描の裏に書き残している。

タイトル: ラ・バヤデール
『ラ・バヤデール』(仏: La Bayadère, 「インドの舞姫」の意)は、1877年にサンクトペテルブルクで初演されたバレエ作品である。「クラシック・バレエの父」振付家マリウス・プティパの代表作の一つ。ロシアにおける題名は『バヤデルカ』(露: Баядерка)。同じ物語で1830年にフランスでフィリッポ・タリオーニ振付による 『神とバヤデール』(仏: Le Dieu et la bayadère)が先行して作られていたため、ロシア以外では「ラ・バヤデール」の名称が一般的となっている。

タイトル: バレエ
ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ(連続回転)まで演じられるようになった。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス(ディヴェルティスマン)とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。1888年、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家マリウス・プティパの振付けのもと、ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼した。この作品が1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「くるみ割り人形」(1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ)、「白鳥の湖」(1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ)が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。

タイトル: せむしの仔馬 (バレエ)
チェーザレ・プーニの音楽にアルテュール・サン=レオンが振り付けて、1864年12月15日(ユリウス暦 12月3日)にロシア帝室バレエによりサンクトペテルブルクの帝室ボリショイ・カーメンヌイ劇場で初演された。マーファ・ムラヴィエワを姫君、ティモフェイ・ストゥコルキンをイワンに配役する予定だったが、ストゥコルキンが足を骨折したため代役にそれまで主役を演じた経験のないニコライ・トロイツキーが充てられた。この作品はロシアの民話を元にしたバレエとして、ロシアのバレエ史において重要なマイルストーンとなった。プーニはバレエ音楽にロシア民謡を取り入れ、アルトゥール・サン=レオンはロシアの民族舞踊を振り付けた。全編通してロシアの民族舞踊は22あるが、フランス人のサン=レオンはロシアの民族舞踊に明るくなく、「ウラルの踊り」などその多くを創作した。バレエは極めて彩り豊かな仕上がりとなり、大成功を収めた。

タイトル: くるみ割り人形
1890年1月、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で、チャイコフスキー作曲によるバレエ『眠れる森の美女』が上演され、成功を収めた。これに満足した劇場支配人のイワン・フセヴォロシスキー(英語版)は、同年2月ごろに早速チャイコフスキーに次回作を依頼し、オペラとバレエを2本立てで上演したいと提案した。この上演形式は当時のパリ・オペラ座に倣ったもので、オペラを公演の中心とし、その後に余興のような位置づけでバレエを上演するというものであった。1890年の末に最終的な話し合いが行われ、オペラの演目は、チャイコフスキー自身の提案により『イオランタ』に決まった。バレエの題材はフセヴォロシスキーが選び、E.T.A.ホフマンの童話 『くるみ割り人形とねずみの王様』 をアレクサンドル・デュマ・ペールが翻案した『はしばみ割り物語』を原作とすることになった。

タイトル: クラウディア・フィギュラ
クラウディア・フィギュラ(Klaudia Figura、)は、ポーランドの元ポルノ女優。

タイトル: ウジェニー・フィオクル
ウジェニー・フィオクル(Eugénie Fiocre、1845年7月2日 - 1908年、フィオークルとも)は、フランスのバレエダンサーである。パリ・オペラ座で活躍した彼女は、その美貌で有名であった。また、フィオクルは、バレエ『コッペリア』のフランツ役の初演者としても知られている。

タイトル: うたかたの恋 (バレエ)
『うたかたの恋』(うたかたのこい、原題:Mayerling )は、1978年に初演された全3幕(プロローグ、エピローグ付)のバレエである。台本は小説家ジリアン・フリーマン(英語版)、音楽はフランツ・リスト(ジョン・ランチベリー編曲)、振付はケネス・マクミラン、初演はロイヤル・バレエ団による。1889年1月に発生したオーストリア=ハンガリー帝国の皇太子ルドルフと男爵令嬢マリー・ヴェッツェラの心中事件(マイヤーリング事件)を題材にとり、19世紀末の宮廷社会の中で抑圧されたルドルフの不幸な境遇とその人物像、及び死に至るまでの退廃的な生活を描き出している。この作品は『マノン』(1974年)や『ロミオとジュリエット』(1965年)などに並ぶマクミランの代表作としての評価を受けてロイヤル・バレエ団のレパートリーとして定着し、しばしば再演されている。

タイトル: バフチサライの泉
ロシアではこの詩をバレエ化しようとする試みが1830年代からあったが、1854年にE・アンドレヤノワが複数の作曲家による楽曲を組み合わせて最初のバレエ作品を作り、好評を博した。1892年にはV・ニジンスキーの父、フォーマ・ニジンスキーが 『嫉妬の被害者』 と題して作品化している。ソ連時代の1934年に作られたザハロフ版は、序章・終章つき全4幕、上演時間は約2時間30分。B・アサフィエフの音楽、N・ヴォルコフの台本、V・ホダセビッチの美術、G・ウラノワのマリア役により1934年9月28日にレニングラード国立歌劇場 (現マリインスキー劇場) で初演された。話の筋に関わりのないディヴェルティスマンをなくし、ポーランドの伝統的な音楽であるポロネーズやマズルカに合わせた踊りで物語を再現しているのが特徴。

タイトル: パラード (バレエ)
『パラード』(仏: Parade)は、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)が1917年に上演した全1幕のバレエ、またエリック・サティによるバレエ音楽ならびに管弦楽組曲。