質問: ライブでは客席に投げ入れられることもある、ギターを演奏するときに弦を弾いて使う、薄い三角形の板を何という?
回答: ピック

タイトル: 譜面台
外での演奏に際して、風で楽譜が飛ばされたり、間違ったページにめくられたりすることがある。この課題を解決するために、演奏者は金属製のクリップや洋服のピンで楽譜の側面を留めたり、アクリル樹脂のシートを譜面台に敷く。この方法は楽譜が風に吹き飛ばされるのを防ぐ一方で、ページをめくるのを困難にする。また、軽量な折りたたみ式譜面台については、風の強い日には広げた楽譜が帆のような役割を果たして風を受け、台全体が吹き飛ばされることもある。重量のある折りたたみ式譜面台や、プロ用譜面台は、その重量のために屋外のコンサートでも吹き飛ばされる可能性はより小さい。風の強い状況が問題となる屋外のコンサートにおいて、もっとも耐風性のある譜面台は土台が重く、それ自体も重いプロ用の据え置き式のものである。

タイトル: ピックガード
中でも合板はかなり一般的であり、その枚数は「プライ(ply=層)」で表される。しばしば異なる色の板が重ねられ、例えば白3プライなら「白・黒・白」の3枚板であることが多い。また「1プライ」と表記されていれば、それは単板のことである。ピックガードはサインを書く一般的な場所でもある。サインされたピックガードは取り外して他のギターに取り付けることも容易である。

タイトル: 弦 (楽器)
ただし三味線ではジャンルにより耐久性に優れるナイロン製を使用することもある(津軽三味線など)が、音色技法が非常に発達している古典三味線音楽では、現代でも音色の良い絹製が普通に用いられる。また、元来ガットが使用されてきた弦も、現在ではナイロンや金属で代用されるが、ヴィオールなどの古楽器ではガット弦を愛用する人も多い。ギターの場合は一般にアコースティック・ギターでは1〜2弦、エレクトリック・ギターでは1〜3弦に用いられる。ガット弦は独特の音色が得られるが、調律が狂いやすく、寿命も短い。音量も小さいなどのデメリットがある。和楽器弦の多く(三味線及び胡弓の最高音弦以外)の弦は、四本の単線を撚り合わせて作られる。箏では耐久性や価格の点でポリエステル(テトロン)で代用されることも多いが、音色では絹が優れている。巻弦は、芯線を中心に巻線を巻いた弦である。

タイトル: クラシック・ギター
クラシックギターはスティール弦よりテンションが弱いナイロン弦を使用するため、ネック反りそのものが少ないという理由もある。指板は黒檀や紫檀を用いるのが一般的である。フレット数は他のギターに比べると少なく、19フレットまでのものが大半である。カッタウェイと呼ばれるトップボディ上部右側がえぐれたタイプは、それ以上のフレットを装備したタイプもある。ボディとの接続は12フレット位置が大半だが、近年のポピュラー音楽用モデルでは、スティール弦アコースティック・ギターで一般的な14フレット位置接続を採用したものも見られる。ネック幅は、スティール弦アコースティック・ギター、エレクトリック・ギターに比べて格段に広く、ギターの中でも最も幅が広い。これは、クラシックギターそのものが伴奏ではなく、主にソロ向きに特化されているためである。特殊なものを除くと図のような箱構造のボディである。

タイトル: 指板
擦弦楽器(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)では主にエボニー、ローズウッド、その他の広葉樹が使われる。ギターではメイプルの指板(貼り/ワンピース)やローズウッドのワンピース指板等も用いられる。近年の先進的ギター製造者は炭素繊維強化プラスチック等の非木材のより軽い素材を指板に使用することもある。

タイトル: ピアノ
このため大抵の場合は、聴衆とは逆に開くピアノ側の反響板を取り外して演奏する。2台ピアノのために書かれたオリジナル曲のほか、オーケストラ曲やピアノ協奏曲を試演する際にも用いられる。この試演とは、主に19世紀において限られた音楽関係者の聴衆を前にオーケストラ曲の新作を披露する際、または現在においても音楽学校などでピアノ科の生徒が協奏曲を試験などに際して弾く際に用いられる演奏手段である。2台目のピアノを連弾にし、合計3人の奏者が演奏する場合もある。ダリウス・ミヨーとスティーヴ・ライヒの作品には、それぞれ6台のピアノを同時演奏するものがある。また1993年から毎年開催されているヴェルビエ音楽祭で、2003年の10周年記念として行われたガラコンサートでは、著名なピアニスト8名(エフゲニー・キーシン、ラン・ランなど)が、スタインウェイのピアノ8台を「八」の字に並べ同時演奏した。

タイトル: バンドゥリア
鼈甲で弦をはじいて音を出す形式で演奏されていたが、現在は主にプラスチック製のピックが用いられている。音の響き方に応じて、奏者の好みのピックを用いるのが一般的であるが、現在、もっとも使用されているのは涙型に近い三角形のものである。弦は12本あり、鉄製の2本の弦の2組と、糸を用いて作られた2本の弦の4組で構成されている。後者は芯として鉄線やナイロン(一般的にギターに用いられる)が使用される。一般的に、調弦は6つすべて弦のセット、A-E-F#-C#-G#の音において行う。合唱や大衆音楽において演奏されることが多く、スペインの大学におけるトゥナや弦楽楽団においてはおなじみとなっている楽器である。バンドゥリアは大衆向けの音楽で演奏される楽器と考えられる一方で、近年においては、ムルシア高等音楽学校等、音楽を専門としたスペインの高等教育機関においてバンドゥリアの演奏方法の指導も行われている。

タイトル: ギブソン・レスポール
ギターを高い位置に構えるジャズ系ミュージシャンのステージが主な活躍舞台であった場合、バックル傷は高音弦側になり、ハードロック系のそれはギターを低い位置に構えた結果、低音弦側の、それもボディ端になるといった具合に、そのギターが辿ってきた歴史が文字通り「刻まれて」いることが多い。

タイトル: ピックガード
ピックガードはギターやマンドリン等の弦楽器において、ボディ上、弦の下に配された合成樹脂等の薄板である。主目的は楽器の塗装をピッキングによる傷から保護することである。英語ではスクラッチプレート (scratchplate) とも呼ばれ、フラメンコギターでは「ゴルペ板」「ゴルペアドル」(golpeador) と呼ばれる。 またフィンガーレスト (finger rest) と呼ばれることもある。実用目的以外に、楽器の修飾のために使用されることもある。またしばしばボディカラーと対照的な色が用いられる(濃色のボディーに白いピックガード、淡色のギターに黒いピックガード等)。合成樹脂の他、アクリル樹脂、ガラス、合板、織物、金属や真珠貝/模造真珠等が使用され、高価なギターではエキゾティック・ウッド、毛皮、皮革、宝石、貴金属、真珠やアワビ真珠といった贅沢な材料も用いられる。

タイトル: 演奏会用小品
演奏会用小品(えんそうかいようしょうひん)と題する作品は、クラシック音楽に多数存在する。以下に記事が存在するものを列挙する。

タイトル: ギター
また、エレクトリック・ギターもほとんどがスティール弦を使用し、鉄製の弦の振動による磁界の変化を信号として取り出している。スティール弦の芯線には、弾性を備えた鋼鉄線(ピアノ線)が使用される。高音側の細い弦は芯線のみの1本の針金状であるが、低音側の弦は芯線に金属線を巻き付けたもの(巻き弦)を使用する。巻き付ける金属線(巻き線)には鉄、ニッケル、ステンレス、ブロンズ、フォスファーブロンズなどが用いられる。一般的には、スティール弦アコースティックギター用の弦セットでは3弦から6弦が巻き弦に、エレクトリック・ギター用の弦セットでは4弦から6弦が巻き弦になる。弦は太いほど音も太く迫力があるものになるが、押弦に必要な力も大きくなり、チョーキングの難度も上がる。一般的にスティール弦アコースティックギターではライトゲージやミディアムゲージを使うプレイヤーが多い。

タイトル: サウンドホール
サウンドホール(sound hole)とは、ギターやバイオリンなどの弦楽器の表板に開けられる穴のことである。弦振動により生じるボディの共鳴を放出する役割を持つ。

タイトル: 路上ライブ
慣習として、実演者の前に投げ銭を入れるためのギターケースや空き缶などが置かれる。曲を聞いた上で聞いた人がその演奏に対してお金を払っても良いと思った場合、投げ銭をすることができる。ミュージシャンによってはアルバムやシングルを即売している事もある。

タイトル: ゴンチチ
ゴンザレス三上がナイロン弦ギター(クラシック・ギター、ガットギター)によるリードギターを担当、チチ松村がスティール・ギター(フォークギター)によるサイドギターを担当する。レコーディングでは生音をマイクで拾うことが多いが、ライブ演奏ではオベーションのエレアコを使用して、ライン音をアンプで大きく増幅した音を使うのが定番になっている。近年ではPAを使用せずコンサート会場の反響のみを利用してギターの生音を聴かせるライブも頻繁に行っている。三上は12弦ギターやエレクトリック・ギター、ソプラノギター、6弦ウクレレ、松村は8弦ウクレレなどをそれぞれ使用。

タイトル: ギター
立って演奏する場合、フォークギターなどではギターストラップをギターのネック部分とギターのボトム(尻)のとめ金にかけ肩にかける方法があり、エレキギターではギターストラップの片方をギターのボトム(尻)の止め金にかけるのは同じだがもう片方はボディの止め金にかける(ギターのネックにかけない)。ラテン音楽のギターなどではギターのサウンドホールにひっかけるフックを利用し首から吊る方法などがある。右利き用のギターを使う。左手でネックを持って弦を押さえ、右手で弦を弾く。いくつかの方法がある。他に以下のような変則的な手法を使うプレイヤーも存在するが、ギターの大幅な調整が必要だったり、練習が非常に困難だったりするなど難点が多い。

タイトル: スティール弦アコースティックギター
スティール弦アコースティックギターのボディの形状には様々な物が存在するが、米国のC・F・マーティン社のドレッドノート・スタイルや000スタイル、ギブソン社のラウンドショルダーと呼ばれる形状等が代表的な、丸いサウンドホールを持つフラットトップ型が種類も流通量も多い。他には、アーチトップ型やセルマー/マカフェリ型といったものもエレクトリックギター登場以前のジャズシーンでは多く見られた。1960年代にフォークソングの弾き語りに使われることが多いスティール弦を張ったフラットトップ・アコースティック・ギターに対して一時期、フォークギターという呼称が定着(2000年代になってからも教育出版の『中学器楽』教科書でフォークギターとして紹介)。

タイトル: 人間椅子 (バンド)
鈴木は1回のライブ中に数回ピック(黒のオムスビ形で、人間椅子ロゴと鬼火が描かれているものなどを使用)を客席に投げるが、和嶋(グレコのオムスビ形、白地に黒字で人間椅子のロゴ入り)は基本的に投げず、アンコール後退場する際に、近くにいるファンにそっと手渡されることが多い。ナカジマもまれにドラムスティックを客席に投げ入れることがある。アンコールでは、メンバーがツアーTシャツを着て現れることが多い。頭に人間椅子手ぬぐいを巻いていることも。特筆すべきは鈴木の演出だが、その模様はライブDVD『疾風怒濤』にも収録されている。メンバー同士で楽器パートの交換をして演奏することもある。ライブの物販では、Tシャツの他、手ぬぐい、お札、CD(購入するとサイン色紙がもらえることも)などが販売されている。

タイトル: エンドピン
ヴァイオリンやヴィオラ、マンドリンなど小型の楽器においては、楽器の尾部に開けられた穴に挿して緒止め板(テールピース)を固定する木製の留め具をエンドピンと呼ぶ。

タイトル: 開放弦
弦を抑えた状態と音色が異なるため、意図的に利用されたり、回避されたりする。西洋楽器以外の楽器ではむしろ積極的に利用されていることが多い。一般に弦は、他の条件が同じであれば、弦の長さに弦の振動の周波数が反比例する。すなわち、弦を短くすることで音を高くすることができる。この仕組みを楽器の奏法に取り入れた楽器は多くあり、ヴァイオリンやチェロなどのヴァイオリン属、ギター、三味線などの有棹弦楽器では、指を指板と呼ばれる板に押さえつけることによって振動する弦の長さを短くする。また、ハープなどでも、音の高さを半音ないし全音高めるために、振動する弦の長さを短くする仕組みを持っている。このような楽器にあって、弦を短くしない、すなわち振動する弦の長さを最大にとった状態を開放弦と呼ぶ。開放弦は弦の振幅が大きいために、他のどの音よりも豊かな響きが得られる。

タイトル: 高見沢俊彦
また2009年夏のイベントにて、初めて演奏で使用された。『堂本兄弟』の中で、堂本剛に「ギター持っていっていいよ」と発言したこともある。現に番組で堂本光一は「Sapphire Rose」、剛は白のストラトを使っている場面が見られる。また、高見沢は2人それぞれにESP製のギターをプレゼントした。「堂本一問一答」コーナーでは、「今までのギターで一番いらないと思ったもの」として、「ネックが四本のギター(前述のFour Neck Trump)」という答えが出た。また、本人曰く、「かなり重い」とのこと(演奏している自分の姿を見て「重そう」と発言していた)。自宅にはギターを置いておらず、専用の倉庫にて保管している。渋谷にあるESPの店舗にTHE ALFEEのコーナーがあり、前述の変形ギターが多数展示されているが、ESPとエンドースメント契約している海外のアーティストが皆「凄いなこれ...

タイトル: エレクトリック・ギター
コンサートなどで演奏する際は立って演奏する場合が多いが、その場合はギターを体に固定するためのストラップを用いる。ソリッドボディは詰まっている分重量があり、ストラップがはずれてギターを落としやすいため、ストラップのロックをつけることも多い。

タイトル: 譜面台
また、譜面台の下部に備えられた棚を使い、リハーサルや本番に必要な音楽小物(鉛筆、弦楽器用ロジン、ギター用ピック、木管楽器用リード、金管楽器用バルブオイル、打楽器用チューニングキーなど)を入れておきたいと考える演奏家もいる。また、木製や金属製の高価な据え置き式譜面台を自宅や音楽スタジオに持っている音楽家もいる。これらの譜面台は持ち運びを考慮されていない。重量や繊細な仕上げのため、これらは個人宅などの一か所でのみ使われるよう意図されている。重量のある譜面台の中には、彫刻された木材で作られ、ローレリーフの彫刻や象嵌細工が施されたものもある。また、ト音記号のような音楽的な意匠が施された真鍮製の譜面台もある。これらの譜面台の中には、それ自体が芸術作品となっているものもある。ビッグバンドの一部では、リズム体以外のセクションに前面にバンド名などが書かれた机のような譜面台を使うことが有る。

タイトル: 譜面台
指揮者は全楽器のパートを含む総譜を読むため、指揮者用の譜面台は演奏者用のものよりもはるかに平らな角度に調整できなければならない。交響曲によっては、楽譜が厚く、重いこともあるため、指揮用譜面台は重く広い土台を備え、楽譜を置くところを頑丈に作ることによって安定させている。プロの楽器奏者用譜面台と同じく、小さい棚を備えている指揮用譜面台があり、指揮者が指揮棒やハンカチ、老眼鏡、リハーサル用の小型メトロノームなどを入れておくことができる。アップライトピアノやグランドピアノ、ステージピアノ、チェンバロ、パイプオルガン、ハモンドオルガン、1980年代以降のキーボードの多くには、楽譜を置くための台がついている。グランドピアノの中には、譜面台を外すことができるものもあり、例えば、演奏者がピアノソロ作品やピアノ協奏曲を暗譜して弾く場合などに台を外すことができる。

タイトル: 指板
その他のほとんどのギターでは何らかのカーブがかかった指板だが、最近の5弦ベース、6弦ベースにはフラット指板の物もある。ギターでは小さな半径(9-10")がコード弾きやリズムギターに向き、大きな半径(12"-16"、あるいはそれ以上)は速弾きのソロに向くと言われている。コニカル、コンパウンド指板はこの両特性を求めた物である。ナット側の半径が小さくなっているのでコードを押さえやすく、半径の大きなブリッジ側ではソロプレイをしやすく、また「フレット・アウト(チョーキング中に高フレット側に指がずれてしまう)」を防ぐことが出来る。擦弦楽器では隣接する弦の重音奏法を可能にするため、カーブした指板を使用する傾向がある。現代的なヴァイオリン属やコントラバスでは特に強くカーブしている。しかし、若干の古典的な擦弦楽器ではフラットである。楽器ごとの指板パラメーターを以下に示す:

タイトル: 打弦楽器
打弦楽器(だげんがっき)とは、弦を何らかの方法で叩いて発音させる楽器(弦楽器)の総称。弦の振動を響板や共鳴胴によって増幅する物もある。広義においてはピアノも打楽器の一部に含まれる。

タイトル: 弦 (楽器)
ピアノ線で出来た芯線に、ニッケルやステンレスなどの巻線を巻く。複数の巻弦を巻く多層巻きの弦もある。稀にナイロンなど伝導体以外の素材を巻線として使う弦もあるが、芯線が透磁率が高い金属であれば電気楽器に対して使用できる。現在は巻線が緩みにくいように(よく締まるように)芯線を六角形にしたものが主流である。クラシック楽器用の弦では、タングステンや銀を巻いた高価な弦も使用される。また、芯線に金属線ではなくガットやナイロンを使用した巻弦も存在する。あるいは、複数の弦を練り合わせた芯線を使用することもある。そのため高価であり、ヴァイオリンに使用するものでは4本セットで3万円を超える価格のものも珍しくない。

タイトル: ピアノ線
なお、ピアノ用のものに関しては、特にミュージックワイヤー(music wire)と呼ばれ、これに対しては、音のむらを防ぐために真円度が高いこと、巻線加工のために平らにつぶしても割れないこと、チューニングピンに巻きつけても耐えられる曲げ強さなど、工業用のピアノ線より高度な品質が求められる。ノモンハン事件では、鉄線を使った対戦車障害物を設置したという。日本でも、軍事関係者によってピアノ線の研究が行われた。また、絞首刑の道具としても使われた(ヒトラー暗殺計画などが挙げられる)。ハンマー投げの球体部分と取手部分をつなぐ鋼線に使われている。特撮の模型をつり下げる際に用いられ(操演)、円谷プロダクションでは映像にピアノ線が映り込むと、円谷英二に釜飯を奢る習慣があった。