質問: 後から10枚追加されたため実際には46枚ある、さまざまな場所から見た富士山を描いた葛飾北斎の代表作は何でしょう?
回答: 富嶽三十六景

タイトル: 富士山
現存する最古の富士図は法隆寺献納宝物である(1069年・延久元年)の『聖徳太子絵伝』(東京国立博物館蔵)で、これは甲斐の黒駒伝承に基づき黒駒に乗った聖徳太子が富士を駆け上る姿を描いたもので、富士は中国山水画風の山岳図として描かれている。鎌倉時代には山頂が三峰に分かれた三峰型富士の描写法が確立し、『伊勢物語絵巻』『曽我物語富士巻狩図』など物語文学の成立とともに舞台となる富士が描かれ、富士信仰の成立に伴い礼拝画としての『富士曼陀羅図』も描かれた。また絵地図などにおいては反弧状で緑色に着色された他の山に対して山頂が白く冠雪した状態で描かれ、特別な存在として認識されていた。室町時代の作とされる『絹本著色富士曼荼羅図』(富士山本宮浅間大社所蔵、重要文化財)には三峰型の富士とその富士山に登る人々や、禊ぎの場であった浅間神社や湧玉池が描かれており、当時の様子を思わせるものである。

タイトル: 葛飾北斎と甲斐国
浮世絵師では、1841年(天保12年)に歌川広重が、甲府道祖神祭礼の幕絵制作のため来訪しており、甲斐の名所をスケッチした『甲州日記』を残しており、本画に活用している。

タイトル: 葛飾北斎
「摂州安治川口天保山」 「かめゐど天神たいこばし」 「足利行道山くものかけはし」 「すほうの国きんたいはし」「山城あらし山吐月橋」 「ゑちぜんふくゐの橋」 「摂州天満橋」 「飛越の堺つりはし」「かうつけ佐野ふなはしの古づ」 「東海道岡崎矢はぎのはし」 「三河の八ツ橋の古図」(にくひつ がじょう全10図一帖からなる晩年の傑作。肉筆画(紙本着色)でありながら版元の西村屋与八から売り出された。1834 -39年(天保5 - 10年)、前北斎為一改画狂老人卍筆。正式な作品名称は、木版刷りの原題簽より「前北斎卍翁 肉筆画帖」。天保の大飢饉(1833年 - 1839年)の最中、版元たちとともに休業状態に追い込まれた北斎は一計を案じ、肉筆画帖をいくつも描いて店先で売らせることで餓死を免れたと伝えられる。ただし、大飢饉の前に出された肉筆画帖発売の広告も知られている。

タイトル: 中村貞夫
中村 貞夫(なかむら さだお、1934年 - )は、風景画の大作を描き続ける画家。富士の四季シリーズ、四大文明シリーズに取り組む。

タイトル: 松山忠徳
東京スカイツリーを不思議なポーズで見せる【ミラクル・スカイツリー】シリーズ。東京ゲートブリッジを あらゆる角度と、思いがけない場所から撮影した【ザウルス橋の魅力】シリーズ。などの作品を、花の名所の案内と同時に、旅のメディア【たびこふれ】などに発表した。なかでも東京ゲートブリッジの記事が、NHKが世界180ヵ国に向けて放送する、NHKワールド・東京アイのスタッフの目に留まり、本人が写真家として東京ゲートブリッジを案内して、自身の作品も世界中に向けて紹介した番組が、令和元年12月6日に報道されたのが記録に残る。その後も、葛飾北斎の富嶽三十六景にヒントを得て、現代の富士山を写真で迫って歌を添えた【新富嶽三十六景】絵葉書・シリーズ。セピア色の風景に起承転結が書ける 彼の原点でもある詩を添えた【セピア色のセレナーデ】シリーズ。

タイトル: 葛飾北斎
現存全図が揃った完全な状態で残っているのは3帖のみであるが、肉筆画帖は当時、もう少し多く発売されていたらしい。「福寿草と扇面」「鷹」「はさみと雀」 「桜花と包み」 「蛇と小鳥」 「不如帰と虹」 「鰈と撫子」(#16) 「蛙とゆきのした」(#15) 「鮎と紅葉」(#14) 「塩鮭と鼠」(#13)。北斎館、香雪美術館、葛飾北斎美術館所蔵で、香雪本が最も原装に近い。3冊の収録順もそれぞれ入れ違いが見られるが、現在当初の並び順を知るのは不可能である(上記は北斎館の順番)が、最初は「福寿草と扇面」、最後は「桜花と包み」だと考えられる。半紙本全三冊からなり、初編1834年(天保5年)刊行、二編は1835年(天保6年)、三編は刊行年不明。版元は 、初編・二編が西村屋佑蔵ほか。三編は永楽屋東四郎。画号は、前北斎改為一改画狂老人卍。

タイトル: 河村岷雪
『百富士』は版を重ねたゆえ、後世の絵師の「手本」となった。例えば、与謝蕪村の「富嶽列松図」(1778 - 83年(安永7 - 天明3年)、愛知県美術館蔵。重要文化財。)に、第一冊「松間」の影響が見られる。また、葛飾北斎の『富嶽三十六景』(1831 - 34年(天保2-5年)頃。以下、「三十六景」とする。)・『富嶽百景』(初編:1834年(天保5年)。以下、『百景』とする。)等、複数図から『百富士』との関連が見いだせる。顕著な例は、第一冊「橋下」と、洋風版画「たかはしのふじ」(1805 - 1811年(文化2 - 8年))、及び『三十六景』「深川万年橋下」、『百景』二編「七橋一覧の不二」である。他に、第一冊末の「窗(=窓)中」と、『百景』二編「窗中の不二」も同様である。

タイトル: 河内成幸
さらに、飛翔するニワトリの背景が北斎の「浪」より引用したイメージが使われるようになる。この浪のイメージは日本そのものを象徴する。そして、2000年以降しばしば描かれるようになったモチーフの「富士」もまた、日本のエンブレムマークとして存在している。河内は、在外研修員から帰国した時、何かの都合で飛行機がなかなか着陸出来ず富士山の上空を旋回し続け、その時見た富士の姿になぜか涙が止まらなかったという。還暦を迎えてからあえて富士に向き合った河内は、やはり60歳を過ぎてから『富獄三十六景』を生み出した北斎を目標に、絵師、彫師、摺師の分業ではなく、一人の作家として日本の木版画の伝統を担おうとする意欲を見せている。(『版画芸術』No193 松山龍雄著から抜粋)

タイトル: 東海道五十三次 (浮世絵)
 大久保純一は、天明・寛政年間(1781-1801年)に活動した鳥居清長と喜多川歌麿の美人画は、世界でも数枚しかないものがあるが、保永堂版は一図につき100枚以上残っていると指摘し、後者では線が潰れた、摩滅した版木で摺っているものが見られるのに対し、前者ではそのようなものが見られない点から、江戸末期において、摺りの絶対数が増加していると指摘する。

タイトル: 逆さ富士
「甲州三坂水面」は御坂峠からの展望であり、したがって視点は遥かに高いが、実景としては河口湖北岸の大石(富士河口湖町大石)付近の視点とみられる。そして、確かにその地点からの富士見の構図は手前の山との位置関係から平行四辺形の額縁的様相を呈していて、今も当時と同じように見ることができる。ただし、北斎画とは左右の関係が逆である。なお、北斎没後の嘉永2年(1849年)に刊行された『北斎漫画 十三編 無題(甲州三坂水面)』においても同様の逆さ富士を描いている。歌川広重は安政6年(1859年)に刊行した『富士三十六景』「甲斐御坂越」において同様に御坂峠からみた河口湖と富士山を描いているが、湖面に逆さ富士は描かれていない。御坂峠は近代においても名所として知られ、作家の太宰治は1934年(昭和9年)に創業した「天下茶屋」に滞在し、後に小説『富嶽百景』(1938年[昭和13年]頃の作)を記した。

タイトル: 富士山-信仰の対象と芸術の源泉
富士山絵画は平安時代に歌枕として詠まれた諸国の名所を描く名所絵の成立とともにはじまり、現存する作例はないものの、記録からこの頃には富士を描いた名所絵屏風の画題として描かれていたと考えられている。現存する最古の富士図は法隆寺献納宝物である延久元年(1069年)の『聖徳太子絵伝』(東京国立博物館)で、これは甲斐の黒駒伝承に基づき黒駒に乗った太子が富士を駆け上る姿を描いたもので、富士は中国山水画風の山岳図として描かれている。鎌倉時代には山頂が三峰に分かれた三峰型富士の描写法が確立し、『伊勢物語絵巻』『曽我物語富士巻狩図』など物語文学の成立とともに舞台となる富士が描かれ、富士信仰の成立に伴い礼拝画としての『富士曼荼羅』も描かれた。また絵地図などにおいては反弧状で緑色に着色された他の山に対して山頂が白く冠雪した状態で描かれ、特別な存在として認識されていた。

タイトル: 葛飾正久
『葛飾北斎伝』によれば江戸の人で、明治17年(1884年)に葛飾北斎の墓所誓教寺を訪れ、自らを「北斎の後」と称したという。明治年間に葛飾正久と称し錦絵や読み物の挿絵を描いている。

タイトル: 隅田川両岸景色図巻
北斎研究の第一人者で、2015年(平成27年)に本作の鑑定を行った永田生慈は、陰影を用いた描写は北斎の他の肉筆画にはないこと、署名などから制作年や発注者が明らかなことを貴重な作品と評価し、色彩感や保存状態の良好さを絶賛した。陰影を交えた洋風の表現は、東洋の絵画では珍しく、洋風画を研究した北斎らしい作品とみられている。一方で、幻の傑作とされてきた本作は、江戸時代の風景を描いたとみるには筆致の違いや整合性に欠ける部分があることなどから、明治期に制作された偽作であると指摘する専門家もいる。

タイトル: 隅田川両岸景色図巻
かつて葛飾北斎壮年期の傑作に数えられ、1枚の連続した作品としては北斎が生涯に残した作品のなかで最長の716センチメートルの紙本巻物である。浅草の柳橋・両国橋の近くから吉原遊郭に向かって隅田川を遡る航路を、両岸の景色を順に時系列で描き、吉原遊郭で遊び耽る人々の様子で締めくくられる。 洋風の陰影法を交えた表現技法を用い、着色して描かれている。当時、船で隅田川を遡り、今戸橋から山谷堀へ入って、吉原遊郭へ向かうのが、粗筋の遊び方であった。 山谷堀は、荒川の氾濫を防ぐ目的で江戸時代初期に隅田川に注ぐよう掘られた水路で、1977年(昭和52年)までにすべて暗渠となっている。 本作は、江戸時代後期のすみだ一帯の景観を描写したものとして、郷土史の視点からも貴重な作品と考えられている。

タイトル: 井上安治
翌年「蛎殻町川辺の図」「富士見渡シ之景」「浅草橋雨中の景」「枕橋の図」「霊岸島高橋の景」(全て横大錦)などを、明治15年(1882年)に「銀座商店の夜景」といった作品を発表、清親が明治14年(1881年)以降光線画を描かなくなると、事実上これを引き継いでいる。明治10年代後半を中心に描かれたこの大判画の光線画シリーズ「東京名所絵」とも呼ばれ、現在16点確認されており、詩情を感じさせる優品が多い。また、同じ明治14年から最晩年にわたって葉書版の「東京名所絵」シリーズを刊行しており、清親の原図によるもの、その一部を変更したもの及び安治独自のものを合わせておよそ154枚に達している(後述)。その後、明治17年(1884年)版元松木から受けた井上探景と画号を改め、光線画の他に、開化絵、風俗画、相撲絵、戯作の挿絵等も手掛けるようになる。

タイトル: 葛飾北斎
上町祭屋台天井絵は「男浪〈おなみ〉」と「女浪〈めなみ〉」の2図からなる『怒涛図』であり、東町祭屋台天井絵は『鳳凰図』(#8)および『龍図』の2図がある。『怒涛図』の絢爛たる縁どりの意匠は北斎の下絵に基づき鴻山が描いたものであるが、当時は禁制下にあったにもかかわらずキリシタンのものを髣髴(ほうふつ)とさせる1体の有翼天使像が含まれている。(はっぽうにらみ ほうおうず)長野県小布施町にある曹洞宗寺院・岩松院の本堂、その大間天井に描かれた巨大な1羽の鳳凰図。嘉永元年(1848年)、無落款、伝北斎88歳から89歳にかけての作品である。肉筆画(桧板着色)。由良哲次説によると、北斎は83歳のときを初めとして4度、小布施を訪れているが、本作は、4度目の滞在時のおよそ1年を費やして描き込まれ、渾身の一作を仕上げた翌年、江戸に戻った北斎は齢90で亡くなったと言われていた。

タイトル: 凱風快晴
「山下白雨」とともに、富士を大きく正面から描いた作品で、画面下には樹海、空にはいわし雲が描かれ、富士の山頂には雪渓が残る。「凱風」とは『詩経』や『和漢朗詠集』に由来し、夏に吹く柔らかな」南風を意味する。本図以前に、野呂介石筆「紅玉芙蓉峰図」(和歌山脇村奨学会蔵)などの赤富士先行例があり、北斎に影響を与えた可能性が指摘されている。題名や描写に、朝を示す情報は無い。朝日で赤くなっているのなら、雪も赤く摺られるはずである。これらの点から、富士山の茶色い山肌を、快晴の空の下で明るく照らされているのを強調するために赤くし、「赤富士」という現象が知られるにつれて、「赤富士」という名称が浸透したという意見もある。本図が甲斐国側か駿河国側か、どちらから描いたかは、結論付けられていない。

タイトル: 富嶽三十六景
個々の作品は、落款の違いによって、「北斎改為一筆」・「前北斎為一笔」・「前北斎為一筆」・「前北斎為一筆」(「為」が草書で主版が藍摺)・「前北斎為一筆」(「為」が草書で主版が墨摺)の5グループに分けられる。この内最後の、主版が墨摺の「前北斎為一筆」10図(裏富士)が一番新しいのは明らかなので、「前北斎為一筆」でない「北斎改為一筆」が一番早いものと推測できる。残り3タイプの内、唯一の「笔」が藍摺りものなので、『正本製』に「藍摺」と言及されていることを考慮すると、「北斎改為一筆」に次ぐと推測できる。残り2タイプの内、最後と決まっている、主版墨摺「前北斎為一筆」と同様に、草書体「為」と同じ方が新しいと推測すると、の順になり、それぞれの該当作品を挙げると、

タイトル: 六十余州名所図会
『六十余州名所図会』(ろくじゅうよしゅうめいしょずえ)は、歌川広重による日本全国の名所を描いた浮世絵木版画の連作である。1853年(嘉永6年)から1856年(安政3年)にかけて制作された広重晩年の作で、五畿七道の68ヶ国及び江戸からそれぞれ1枚ずつの名所絵69枚に、目録1枚を加えた全70枚からなる名所図会である。全図とも画面は縦長で、前景を大きく描き遠近を強調したり、大胆なトリミングを施すなど、斬新な構図がとられている。

タイトル: 国宝絵画の一覧
国宝は「重要文化財のうち世界文化の見地から価値の高いもので、たぐいない国民の宝たるもの」として文部科学大臣が指定するもので、国宝絵画は8世紀の奈良時代から19世紀の江戸時代までの159件となっている(2012年9月指定分まで)。絵画で国宝指定されているのは159件だが、これは作品点数ではなく、文化財としての指定件数である。『十二天像』のように、複数の作品が1件の国宝に指定されている場合もあるため、実際の作品点数は159よりも多い。描かれている題材は、仏教画、山水画、肖像画、風俗画などがあり『源氏物語絵巻(隆能源氏)』のように特定の文学作品に取材した作品もある。中国から伝来した絵画も国宝に指定されている。国宝指定名称としての各絵画の題名は、『凍雲篩雪図』(浦上玉堂筆)など一部を除いて作者によるものではなく、各絵画の内容に基づいて後に命名されたものである。

タイトル: 林田重正
哲学者の谷川徹三が『段々山』と言う作品を有している事を自身の愛蔵品リストである『黄塵居清賞 私の眼とこころ』に記している。中学生時代から9.5mm映写機で撮影を楽しんでいたが、1951年中に遣り残した最大の残念事を尋ねる新聞記事に、葛飾北斎を扱った美術映画を企画しながら製作に至らなかったことを、悔しがっている。画風同様にのびやかな明るさに加えて、ユーモアのセンスがある人で、機会ある毎に書き残している文にもそれが見られる。

タイトル: 葛飾雷周
「二つ枕」の画風は師である北斎のものに忠実であり、雷周の落款が無ければ北斎の作かと思われるほどと評されている。なおこの絵は那須ロイヤル美術館(小針コレクション)旧蔵品である。

タイトル: 葛飾為斎
葛飾北斎の門人。本姓は清水、俗称宗次。葛飾の画姓を称し酔桜軒、酔桜楼などと号す。江戸の人で浅草蔵前や向島の辺りに住む。作画期は嘉永から明治初め頃にかけてで、錦絵や版本挿絵、肉筆画を手がけた。また信州の小布施村を二度ほど訪れ、高井鴻山などと交流している。安政6年(1859年)に横浜港が開かれると、海外輸出向けの絵を描いて外国人に好評を得たという。晩年は横浜に住み同地にて没す、享年60。

タイトル: 土屋光逸
翌昭和8年(1933年)より細判風景画「奈良猿沢の池」、「雪の堅田浮見堂」(東京国立近代美術館所蔵)、「日比谷の月」、「弁慶橋」などを土井版画店より、昭和11年(1936年)からは「東京風景十二枚」を同じく土井版画店より版行しており、清親ばりの風景版画を残した。その後昭和16年(1941年)頃まで東京尚美堂、酒井川口合板、カワグチ商会など各版元から新版画の作品を発表していった。東京尚美堂から発表した木版画として、昭和5年(1930年)代の横三つ切判「宮島」、「天の橋立」、「松島」などが挙げられる。昭和11年(1936年)9月、「下関観月橋」を馬場信彦のもとから発表した後、昭和16年6月まで大判16枚などの作品を版行した。昭和9年(1934年)加藤潤二制作『現代版畫家番附』に、光逸は前頭のランクに記載されている。

タイトル: 葛飾北斎
こたつに入りつづけると炭火はのぼせるから炭団を使う。布団にはしらみが大発生した」(下図中の文章とほぼ同内容)北斎仮宅之図(露木為一 国立国会図書館所蔵) 弟子が北斎仮宅之図に北斎の様子と、室内の状況を描いている。晩年の北斎が、こたつの布団をかぶりながら畳の上に紙を敷いて絵を描いている。不敵な顔をした娘のお栄が、箱火鉢に添いながらその様子をながめている。杉戸には「画帳扇面おことわり」と張り紙をしている。柱にはミカン箱を打ち付けて仏壇としている。はきちらかした草履と下駄。火鉢のうしろが炭と食品容器であったかごや竹皮のごみの山である。「火事は江戸の名物」といわれるほど江戸は火事が多かったが、北斎は何十回と引っ越しを繰り返しながら、転居56回、75歳になるまで奇跡的に火災に遭わなかった。これが自慢で鎮火の御札を描いて人に渡したりしていた。

タイトル: 昇斎一景
代表作は明治4年(1871年)の「東都名所四十八景」、明治5-6年(1872-73年)の「東京名所三十六戯撰」、明治6年(1873年)の違式詿違条例を絵解きした「画解(えとき)五十余箇条」。他に、滑稽味ある風俗画、風景画、東京名所の3枚続や鉄道錦絵などがあり、特に鉄道を描いた作品が散見される。画風は3代歌川広重に似ているが、人物を描くと同時に時代の風俗や空気を的確に写し出している。また、一景の作画期が明治初期に限られるため、明治政府主導の文明開化がどの程度民衆に浸透しているかを推し量る貴重な資料としても使える。