質問: ノートの端になど少しずつ異なる絵を描き、素早くめくることで絵が動いて見える漫画を、紙をめくる擬音を使って何という?
回答: パラパラマンガ

タイトル: 日本の漫画
「漫画」という語について、中国から伝わった「気の向くままに(文章を)書く」、つまり随筆を意味する漢語「漫筆」から、日本で「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説や、中国語名で「漫画(マンカク)」というヘラサギの一種が雑食で水をくちばしでかき回して何でも乱雑に食べることから、日本で当初「漫画」が「種々の事物を漁る」「様々な事柄を扱う本」を指す意味になった、とする説もある。清水勲は著書『日本近代漫画の誕生』において、「マンカク」が戯画の意味を持たないことを指摘し前者を支持しているが、『四時交加』、そして後述する『北斎漫画』といった由来を示す文献に、これらの説を裏付ける要素があるわけではない。戯画風のスケッチを指す意味の言葉としての「漫画」は、葛飾北斎による絵手本(スケッチ画)集『北斎漫画』(1814年)が始まりとされる。

タイトル: 写術
写術(しゃじゅつ)とは、漫談の一種で、一人コントをするために事前に準備しておいた写真スライドや映像を流し、そのタイミングにあわせてつっこみを入れるスタイルである。従来はスケッチブックやフリップに画像として準備しておき、それをめくりながらネタを進めるタイプ(めくり芸)が見られたが、その作業を自動化してスライドや映像にしたものが写術というジャンルとして派生した。

タイトル: 絵物語
絵物語(えものがたり)は、挿絵の比率が非常に高い小説。あるいは紙芝居を本に移植したもの、もしくは絵本の文章量が増えたもの、漫画の絵と文が分離したものとも言える。これらとのジャンルの境界は極めて曖昧で、同じ作品が連載中に絵物語から漫画へ、あるいはその逆の形式になることも少なくない。絵物語という言葉は岡本一平の『珍助絵物語』(『良友』、大正6年)や、『小学生全集』の「漫画絵物語」(文藝春秋社、昭和4年)などの使用例があるが、戦争期には検閲に対する印象を良くするため「漫画」でなく「絵物語」を使用した例もある。第二次大戦前後に特に流行した。ほとんどの場合に絵と文は同じ作家が担当し、挿絵部分にふきだしの描かれたものもあるため、漫画の一種とされることもある。

タイトル: めくり
めくりとは寄席などの演芸場で、現在の出演者名を書いた紙製の札。大福帳のように出演芸人の札が出演順に綴じられており、芸人の交代に合わせて「めくって」いくことにちなむ。また、テレビにおける情報番組において、プレゼンテーション用に準備されたフリップボードの一部を隠しているシールを剥がし、順に項目を見せていく動作についても指すようになった。

タイトル: 西川秀明
巻末のおまけ漫画などでは自身を楕円状の物体に点々の目を書いただけと言う、普段の作画とは対照的に極めてシンプルなデザインで描くのも特徴である。

タイトル: キネティック・タイポグラフィ
キネティック・タイポグラフィ(英:Kinetic typography)は、文字を動かしてアニメーションにすることを意味する専門用語である。文字を動かすことにより、特定のアイデアや感情を伝える、または呼び起こすことを目的として、使用される。コミュニケーションデザインやインタラクションデザインコースでよく勉強される。例えば、映画のタイトルやクレジットの表示など、他にもウェブページのアニメーションやその他のメディアでも使用されている。

タイトル: 怪奇版画男
謎の版画男が縦横無尽に暴れまわる姿を描いたギャグ漫画。最大の特徴は枠線・ふきだし・音喩・効果線・登人物・背景・ノンブル・日本音楽著作権協会(JASRAC)の許諾の表示に至るまでページ全てが版画でれている点である。当時作画、作業の効率化のために一般的に使い始められたコンピュータを使った漫画とは反対方向のローテクを極め、かつ最も効率の悪い方法で作成された実験漫画の極北である。セリフのみがゴム版で、それ以外は基本的に木版である。木版を選んだのは、ナンシー関がすでにゴム版をやっていたため。回によってはプリントゴッコ、パソコン(Macintosh)出力、紙版画、芋版画、はたまた魚拓に至るまで「刷る」という行為にこだわったギャグを展開している。

タイトル: 目打
目打(めうち)とは、つながっている切手、印紙、収入証紙を切り離すのに便利なように、周囲に入れられる連続した小穴のことをいう。同様な目的で加工されるものにルレットがあるが、これは加工の際に紙屑が発生しない点が異なっている。

タイトル: 透かし
透かし(すかし、英語: Watermark)とは、当てた光によって紙の上により明るく(暗い背景の上で反射した光ではより暗く)現れる区別することのできる画像や模様である。

タイトル: へのへのもへじ
へのへのもへじ は、「へ・の・へ・の・も・へ・じ」の7つのひらがなのみを使い人の顔を模した図柄を描く文字遊び(文字絵)である。「へへののもへじ」とも言う。

タイトル: 音喩
音喩は普通ふきだしの外に、書き文字として描かれる。そのため「うわあああ」といった叫び声などは単なるセリフか音喩かの判断はつきかねることがある。また効果を強めるために様々な工夫がなされることが一般的で、漫画家の個性が表れる。これによって同じ音でも読者に異なる印象を与えることができる。例として同じ「ガーン」という音でもショックを受けたとき、頭をぶつけたとき、発砲したときなどではそれぞれ異なる。音喩は漫画の登場人物には「見えていない」とするのが普通である。しかしこれを逆手にとって音喩を登場人物に見える、「物質」として描かれることもある。例として『ギャートルズ』では、地平線の彼方から聞こえてくる叫び声「ウオー」が石のようにひび割れて崩れる。『ドラえもん』には声を物質化する道具「コエカタマリン」が登場する。

タイトル: ドラえもんのひみつ道具 (かあ-かそ)
かいたものが飛び出す紙(かいたものがとびだすかみ)は、「ふしぎなお絵かき」(ぴっかぴかコミックススペシャル『カラー版ドラえもん』に収録)に登場する。この紙に絵を描いて紙を振ると、描いたものが実体化して飛び出す。

タイトル: 擬音
劇中などで主に用いられる音響効果である。一般に小道具係の仕事範囲でもある。

タイトル: ちぎり絵
ちぎり絵は、ちぎった紙を台紙に貼って表現した作品のこと。貼り絵、ちぎり紙とも言う。主に和紙を使用し、手でちぎって台紙に貼って作成する。紙のちぎれた部分の質感などが独特な雰囲気を演出する。ちぎり絵の作家としては山下清、亀井健三が有名。

タイトル: 漫符
漫符の起源や変遷は漫画の起源と同様に古いと考えられるが、ここでは昭和初期以降に日本において普及した漫画、いわゆる現代漫画における漫符について主に取り扱う。古くから見られるが、具体例を示して「漫符」という呼称を使用した初出は『サルでも描けるまんが教室』の第3回である。同作品では漫符を「感情や感覚を視覚化した、まんがならではの符号(記号)」と定義している。夏目房之介は独立に形喩(けいゆ)という用語を造語している。

タイトル: のぞきからくり
のぞきからくりは、江戸時代から明治にかけて盛んに行われていた大道芸のひとつで、客にレンズ越しに情景を描いた絵を覗かせ、「からくり節」ないし「覗き節」と称される節回しに乗せて説明を加えながら、紐を操作するなどして絵を次々と差し替えながら見せる見世物。

タイトル: 唐紙
これらを基本に各種の顔料や金銀泥(きんぎでい)を加えて紋様が摺られるが、絵具を版木に移すときに絹篩という用具を用いる。絹篩は、杉などの薄板を円形状に丸めた木枠に、目の粗い絹布か寒冷紗(粗くて硬い極めて薄い綿布)を張ったもので、これに絵具を刷毛で塗り、版木に軽く押しつけて顔料を移す。顔料の乗った版木の上に地紙を乗せて、紙の裏を手のひらで柔らかくこする。その動作が平泳ぎのような手の動きに似ている事から、「泳ぎ摺り」ともいう。版画のように版木に直接絵具を刷毛塗りをせず、から紙は絹篩を通して絵具を移し、手の平でこするのは、顔料の着量の調節が目的で、ふっくらとした風合いのある仕上がりを得るためである。木版摺りには、この他に空摺り・利久紙(利休紙)摺り・月影摺り・蝋箋などの技法も使用されていた。

タイトル: ペン入れ
漫画の原稿は、先に鉛筆で下書きを作成しておき、それが終了してからペンによって本番の線を描く(鉛筆で描いた線はインクが乾いた後に消しゴムをかけて消す)のが普通である。この「ペンで線を入れる」工程が、そのままペン入れと呼ばれるようになった。インクなどが乾くまで時間がかかるため、締め切りを迫られている漫画家にとっては辛い工程ともいえる。実際に、長谷川町子が締め切りに迫られていたとき、早くインクが乾くようコンロであぶった、という逸話がある。ドライヤーをかけてインクを乾かす漫画家も多い。アメリカなどではペン入れを専業とする作画家がおり、インカーと呼ばれる。

タイトル: 効果線
効果線(こうかせん)は、漫画の画面に表現効果などを付与する描線。主に人物の感情や雰囲気、動きを表現するために描かれる。カケアミやナワナワなど色々な種類があるが、漫画家によって呼び方が違う場合もある。

タイトル: 手塚治虫
それまでの日本の漫画は、現在の4コマ漫画と同じように、1ページ内で右側に配置されたコマを縦に読んで行き、次に左側に移りまた縦に読んでいく、という形で読まれていた。しかしこの読み方ではコマ割りの方法が大幅に制限されるため、手塚は赤本時代に、上の段のコマを右から左に読んで行き、次に下の段に移りまた右から左に読む、という現在の読み方を少しずつ試み浸透させていった。これに加えて、初期の手塚は登場人物の絵柄をより記号化し、微妙な線の変化を用いて人物造形や表情のヴァリエーションを格段に増やした。流線や汗、擬音などの漫画的な記号も従来に比べて格段に増やしており、このような表現の幅の広さが、多数の人物が入り組む複雑な物語を漫画で描くことを可能にし、また絵柄の記号化を進めたことは、絵を学ばずとも記号表現を覚えることで、誰でも漫画を描くことができるという状況を作ることにもなった。

タイトル: コマ (映画・漫画)
漫画において時間の中のある1時点として表現された1枚の絵をコマという。多くは四角形(正方形や長方形とは限らない)の枠線で囲まれていて、これを連続させて時間の流れを表現する。一般的に1ページに3~15コマで表現するのがちょうど良いとされている。必要に応じて、2ページにまたいでコマを書くこともある。最高に強調する場面や物語の締め等の重要な場面での演出として、1ページ又は見開き2ページをまるごと1コマに使用することもある。部分のコマの角を丸くしたり、枠線を実線ではなく破線にしたり、枠線の間隔を狭くしたり、枠線の外部を黒く塗り潰したり、コマの中に小さなコマを配したりして、それらをストーリー上で現在流れている時間のコマと区別することもある(回想シーンや想像シーンなど)。演出上枠線を描かなかったり人物を強調させるなどの理由で人物がコマからはみ出ていたりすることもある。

タイトル: マンガワープロ
 他に、ふきだしを縦書き指定から横書き指定に変更すると、ページおよびページ内の左右のコマを入れ替えて見開きを反転するといった機能がある。簡単な作画機能を備えている。

タイトル: 擬革紙
擬革紙(ぎかくし)は、表面に皺や凹凸、色を付け、革のような風合いに加工した和紙。三重県指定伝統工芸品。

タイトル: レニー・メイス
 ボールペンで描くことは、一度線を引けば戻すことができないため、「保護ネットなしに綱渡りをするようなもの」とメイスは評する。 そのため、ペンが紙に触れるより先に頭の中で描画が始まっているとのこと。 メイスはその直感、即時性が許されざる結果を招く可能性を否定せず、「(絵が)そのように湧いてきて、そのまま作品になり、そのまま見る者に記憶される、以上」とコメントしている。

タイトル: スケッチブック
スケッチブック(英: sketchbook)は、スケッチするための用紙を本のように束ねたもの。 描画などの製作過程においてしばしば用いられる。渦巻状の金具でまとめる綴じ方は、完全に折り返して絵を描くのに他のページが邪魔にならないためである。また、金具で留められたものばかりではなく、1枚ずつ紙が剥がせるようにしたスケッチブックも存在する。スケッチブックにおいての作品の仕上げ方は、非常に簡単なデッサンにたくさんの覚え書きを書き込んだものから、絵にかなり手が加えられているものまで、画家により様々である。画家の画法の変化や技能の成長といった過程を、時間の経過とともに観察することができる。

タイトル: 絵画
図画(ずが)は、小学校の教科に図画工作があり、「絵画」と同様の意味で使われることもあるが、絵画のほかに素描(デッサン、ドローイング)、イラスト、版画などを含んでいる。法律文書では「文書図画」のように文書と組み合わせて使われる。

タイトル: めくり
紙に縦書き。寄席文字と呼ばれる独特の太い書体で大きく書かれる。下手に置かれる。寄席では不可欠の物とされているが、なんばグランド花月のように、デジタル化に伴い廃止されることもある。 なお、新宿末廣亭では下手ではなく、上手の高座脇の小窓に名前の書かれた板をはめ込む「見出し」となっており、高座返しの前座が演者の交代に合わせて付け替えていく。 また、昭和後期の関西や名古屋の演芸場も上手の舞台脇の小窓形式となっていて、吉本興業の花月劇場はフリップ方式を採用し書体はゴシック体、松竹の道頓堀角座等はパネル板が回る方式を採用し書体は明朝体、大須演芸場はパネル板が回転、専属の絵師が文字を書いていた。

タイトル: 黄色い本
コマの中が字だらけになるので、写植はフキダシ内だけにする。そしてフキダシ内は方言。そうしてみたら、シーンと音の無いマンガになる気がした。だったらいっそ、匂いやら、湿気なども出せるかもと思った。夜具の匂い。ですから布団は最初っから最後までしつこく出しました」「絵柄を単純にしたのはスピードを上げてこまを追ってもらうためです。1ページに9コマをいれて、9コマ全部流して見たあとに、布団の匂いが頭の奥にポヤッとしたら、そのページは成功! としようと思った。だからみっこちゃんの顔がかわいくないのはしょうがないの。かわいかったらそのコマに目が留まるでしょう。そうすると読むスピードにムラが出る。9コマすべて均等に1秒ずつ見てもらうような仕組みにしたの。1ページ9コマで4ページくらい続けた後に、ここぞというコマを大きく取る。そこで一息ついてもらうって感じかな」

タイトル: ふきだし
また外国語を話していることを形式的に表現する(昭和ごろは併せて、せりふ部分を漢字とカタカナ交じりで表記する例がみられた)こともあり、ふきだしの付加する意味は漫画の文脈とも密接に関わっている。

タイトル: タイポグラフィ
文学におけるタイポグラフィの起源を遡及することは困難だが、古くからあるコンクリート・ポエトリーなどにその成果を見ることができる。詩や小説においてタイポグラフィは頻繁に活用され、小説ではマーク・Z・ダニエレブスキー『紙葉の家』や、レイモンド・フェダマンの『嫌ならやめとけ』、サルバドール・プラセンシア『紙の民』にその例を見ることができる。

タイトル: 幻覚ピカソ
古屋兎丸にとって作品初の少年漫画。話数カウントは「ビジョン - 」。現実世界と絵の中の世界を、ペン画と鉛筆画で使い分けて描くのが特徴である。また、鉛筆画の場面では主人公同様にスケッチブックと2B鉛筆を用いる。現実世界と絵の中の世界を同時に描く際は、ペン画と鉛筆画とを合成する。

タイトル: ふきだし
ふきだし(吹(き)出し、噴出し)は、主に漫画で登場人物のセリフを表現するために、絵の中に設けられる空間のこと。「吹き出し」とも書く。英語では"Speech balloon"という。

タイトル: 草紙
草紙、草子、双紙(そうし)は、冊子(さくし)の変化した語であり、巻物(巻子本)に対して、冊子(さっし)形態の図書を指した。そこから、「仮名で書かれた物語・随筆」、「絵入りの物語」などの様々な意味が派生した。

タイトル: 紙兎ロペ
1話につき基本的に1分45秒から2分30秒程度の時間で、背景は1カットがメイン。キャラクターの微細な動きまで描かれている。背景は実写に近い。背景はたいてい一話にひとつであるが、ごく稀に一話中に背景が変わることもある。先述のように背景は実写に近く、いくつかのものはモデルの存在も示唆されている。「変な情報が書かれた貼り紙」は本作のひとつの特徴といえ、ほぼすべての背景に存在する。代表的なものを以下に挙げる。

タイトル: 日本の漫画
日本の漫画は普通「コマ・登場人物・背景・ふきだし・音喩・漫符・台詞・その他の技法」から成る。まず一般的なストーリー漫画の表現形式と技法を以下に挙げる。漫画のセリフ・ナレーション等の主な文章が横書き(左綴じ)の場合、この例の鏡面対称となる読み順となる。かつて欧米では日本の漫画を翻訳出版する際、左から右に読む欧米言語の正書法に合わせるため、左右反転し左開きにすることが一般的だったが、この手法では作品全体が左右逆になるという弊害があり、近年では元の作品を尊重して、日本と同じ右開きのまま出版するケースが増えている。この場合、欧米の言語であっても日本式に右から左へ読み進める。巻頭に読み方のレクチャが掲載されることも多い。近年ではスマートフォンでの閲覧を意識し、縦長のコマを連続させる「縦スクロール漫画」が登場し、これに合わせた表現手法も研究されている。

タイトル: 踏み絵
また上記から転じた比喩表現として、ある事柄への該当者や反対者を燻り出すために用いる道具やその手法を「踏み絵」と呼ぶ。阿部知二の『アルベルト・ハイデルベルヒ』(1955年)には、「学生に踏絵を強いたのも」という一節が登場する。

タイトル: フランシス・ジョセフ・ブリュギエール
これは、紙に切れ目を入れ、折り曲げたり、捻じ曲げたりしたものに、光を当てて、そこに現われた光と影、紙における陰影を写し取った作品で、独特の世界を形成している。