質問: ソープ、フルーツ、ベジタブルに共通してつく「彫刻」という意味の英語は何?
回答: カービング

タイトル: 彫刻
彫刻の最も普遍的な目的の1つは、宗教と何らかの形で関わりを持つことにある。偶像は多くの文化で一般的だが、オリンピアのゼウス像みたいな巨像ではないことも多い。エジプト神殿の最奥部にある聖域の偶像は何一つ現存していないが、最大の神殿でも(偶像の大きさは)明らかにかなり小型である。同じことはヒンドゥー教にもしばしば当てはまり、非常に単純な形状をした古代のリンガ(シヴァ神を表す、男性生殖器を象徴した円柱像)が最も一般的である。仏教は宗教的人物の彫刻を東アジアにもたらし、以前ここには同様の伝統がなかったと思われるが、恐らく古代中国の璧や琮のような単純な形状には宗教的意義があったとされている。個人的な所有物としての小型彫刻は先史時代芸術の最初期まで遡り、パブリックアートとして使われる非常に大型の彫刻(見た人達に支配者の権力を特に印象づけるもの)は少なくとも約4500年前のギザの大スフィンクスまで遡る。

タイトル: ギルバート&ジョージ
ジョージ&ギルバートはパフォーマンス・アーティストとして知られている。彼らの学生時代の作品として"The Singing Sculpture"(歌う彫刻)があるが、これは自分自身を金箔で覆い、Flanagan and Allenの曲に合わせて何時間もテーブルの上でマイムをするというものであった。ギルバートとジョージはパフォーマンスなど作品発表や公衆の場に現れる際はいつも同じようなビジネス・スーツを着て、ほとんどいつも二人一緒に行動している。スーツはイギリス人らしさであると同時に、普通の人の普通の生活の象徴でもある。2人のすることはすべてアートだという事で、自分自身を生きる彫刻、"living sculptures"と称している。パフォーマンスアートだけでなく、写真・ビデオ・ドローイングも制作している。

タイトル: アルファベット・スープ (言語学)
アルファベット・スープ(alphabet soup)とは、頭字語や略語が多いことを表す英語の比喩表現である。これは、アルファベットの形をしたパスタ(アルファベット・パスタ)を煮込んだ同名の料理に擬えたものである。この用法と実在の料理のどちらが先に生まれたのかは不明である。料理史家のジャネット・クラークソンは、「私がこれまでに見たアルファベット・スープの比喩的用法の最も古い用例は、『ライフ』の創刊者ジョン・エイムズ・ミッチェル(英語版)が1883年に書いた、『息子にビジネスのアルファベット・スープを教える』という記述である」と述べているが、これは日本語で言う「イロハを教える」の意味で使われている。頭字語の多さに関する表現は、少なくともフランクリン・D・ルーズベルトのニューディール政策まで遡ることができる。

タイトル: デリシャス
デリシャス(英: Delicious)は、「美味」を意味する英単語。

タイトル: ボトルシップ
ボトルシップ(和製英語。英語名は ship in a bottle)は、帆船などの模型が、それよりも小さな口を持つ瓶(ボトル)の中に入っている工芸作品。しばしば趣味のひとつとして作成される。

タイトル: フルーツスープ
ブローベルスソッパ(英語版)はスウェーデンで親しまれているフルーツスープであり、ブルーベリー やリンゴンベリーなどのベリー類に砂糖と水を加えて煮た後に冷まして作られる。アボカドスープ(英語版)は、温製または冷製のフルーツスープである。ココヤシの実やココナッツミルクを材料にしたものは、ココナッツスープ(英語版)と呼ばれており、一部の地域におけるラクサなどが該当する。 生のスミミザクラに砂糖とサワークリームを加えた冷製スープであるヒデグ・メッジレヴェシュ(英語版)は、ハンガリーで誕生して以来、ヨーロッパの国々で夏の料理として親しまれている。ワイン(またはポートワイン)が加えられるときもある。 また、キセリなどの一部のフルーツスープでは、とろみをつけるために片栗粉などが加えられることもある。

タイトル: トーマス・ボドキン
特に、著書『The Approach to Painting』(1927年)は、一般向けの入門書として、30年以上にわたって版を重ねた。晩年には、英国放送協会 (BBC) のパネル・ショー(英語版)『Animal, Vegetable, Mineral?』に出演し、博物館キュレーターのヒュー・ショート (Hugh Shortt)、考古学者モーティマー・ウィーラー(英語版)とともに、世界中の様々な興味深い事物の正体を見極めていった。カトリックであったボドキンは、教会における奉仕活動に対し、ローマ教皇庁から文官として大聖グレゴリウス勲章を授与された。かつて1958年から王立美術院に展示されていたボドキンの胸像は、これを制作した彫刻家で、王立美術院院長も務めたボドキンの友人サー・チャールズ・ウィーラー(英語版)によって、ボドキンの死後にバーバー美術館に寄贈された。

タイトル: 彫刻
北米では、トーテムポール、仮面、家庭用品、戦争用カヌー、ほか様々な用途のために木材が彫刻され、異なる文化や地域間で独特の多様性があった。最も発展した様式は北西海岸美術 (Northwest Coast art) のもので、ここで精巧で高度に様式化された一群の様式が発展を遂げ、現在も続く伝統の基礎を形成している。有名なトーテムポールに加えて、塗装および彫刻された長屋 (Longhouse) は、内側と外側に彫刻された柱であったり故人の像や物品によって補完されていた。極北のイヌイットの間でも、象牙や石鹸石での伝統的な彫刻様式が現在も続けられている。欧州カトリック文化の到来は、現地の才能をバロック様式に適応させ、非常に精巧なレタブロ(箱型祭壇)ほか主に教会彫刻を様々に合成した様式で製作した。

タイトル: 彫刻
しかしクルアーン中に「造形すること」を明示的に禁じる言葉は存在せず、造形美術に対してどのような態度をとるかは、各時代・各地域の為政者や知識人に解釈・判断が委ねられた。例えば、マグリブ西方イスラーム世界では厳格な態度が取られてきたのに対し、ペルシアやインドでは緩やかであった。造形表現の形態によっても異なり、立体的造形表現(ティムサール)、特にスタンドアローンで成立しているような形態の表現は忌避された。アラビア語では平面的な造形表現をタスウィール taṣwīr といい、立体的な造形表現をティムサール timthāl というが、壁面レリーフやファサード飾りはタスウィールにカテゴライズされる。動植物に象る立体彫刻であっても壁面レリーフやファサード飾りの一部を構成する限りは許容された。

タイトル: Xmas
クリス(kris)という発音を綴るためにXを使った略記も広がりをみせており、クリスタルに対するXtal、クリサンセマムを意味する花屋の符丁としてのXantなどが代表的である。こうした使い方は、語源的にはキリストとは無関係である。クリスタルは、ギリシア語で氷を意味する言葉に由来しており、クリサンセマムはギリシア語で黄金の花を意味する言葉に語源を持つ。一方でキリストはメシア(受膏者)のギリシャ語訳から来た言葉である。

タイトル: 彫刻
近代美術および現代美術では、音響彫刻、光の彫刻、環境彫刻、路上彫刻、動く彫刻、ランド・アート、サイトスペシフィック・アートなど、従来存在しなかった形態の多様な彫刻が追加された。彫刻はパブリックアートの重要な形態である。庭園の中に彫刻を集めて設置してあるものは彫刻庭園と呼ばれる。

タイトル: パブリックアート
パブリックアートの目的は、銅像や彫像、石碑などの記念碑が古来より広場や街角などの公共空間に設置され、第二次世界大戦後にはオブジェなどが置かれるようになっているが、素材は青銅・石のほか、他の金属・樹脂・水・映像・パフォーマンスアートなど、物質にとどまらず多様化している。表現形態も具象的・抽象的な彫刻のみにとどまらずベンチ・街灯・噴水などを兼ねるもの、造園・造景された庭園のような空間、ある種の公園・広場・建築・橋など、公共空間に意図を持って設置された芸術的要素の含まれるものはパブリックアートと考えられる。またパブリックアートのある空間は通常、道路や広場など、公共が所有する土地であるが、ビルの足元にある公開空地など、誰でも立ち入れるようにした私有地にあるオブジェもパブリックアートに含まれると考えられる。この用語は第二次大戦後のアメリカ合衆国で誕生しヨーロッパに広まった。

タイトル: フルーツアカデミー
フルーツは誰しも親しみのある食べ物ですが、ちょっとした手間を加えることにより、フルーツの魅力はさらに花開き、人の目をそして口を楽しませてくれます。 食卓が華やぐことにより、その場の雰囲気は明るくなり、会話も自然に盛り上がります。 フルーツの持つ魅力をさらに高めるための技術。それが、フルーツカッティング、フルーツカービングです。フルーツの甘みなどを等分に分け、食べやすく、美しく、そして香りも楽しめるようにするための総合的な技術。タイの伝統文化から生まれた技術。素材に彫刻を施すことによって新たな美しさと物語性が引き出され、人の抒情性を刺激して楽しませてくれます。(フルーツアカデミーHPより)

タイトル: 万暦染付の花瓶に生けた花
サフォークのウィングフィールド城(英語版)のバージョンは現在ドイツの個人コレクションに所属している。プラド美術館のバージョンは王室コレクションに由来している。またプラド美術館には制作年代が離れた同じ構図の作品が知られているが、そこではテーブルの上にクワの葉と青い実、蚕の幼虫、繭、蛹、成虫が描かれている。

タイトル: クランブル
クランブル ("crumble") とは英語で「ぽろぽろと崩れる」ことを指す動詞、あるいは小さなゴミなど細かく砕けたものを指す名詞である。オックスフォード英語辞典によると、菓子の名称として年代がはっきりわかっている例は1947年が初出である。アメリカ英語ではクランブルをクリスプ ("crisp") と称することがある。ただし、クリスプは生地にオーツを使用したもの、クランブルは使用しないものを指す場合もある。イギリス英語では通常、クリスプはポテトチップスを指す。しばしばコブラーと混同されるが、コブラーはよりビスケットに近い生地である。

タイトル: 彫刻
インダス文明など一部の先進的な文化は、非常に洗練された小立像を製作しているが、モニュメント彫刻を一切持たなかったと考えられている。ミシシッピ文化は、崩壊した時に石の小像があり、その使用に向けて進歩していたようである。古代エジプトやイースター島などの文化では、ごく初期段階から非常に大規模なモニュメント彫刻に膨大な資源を費やしていたと考えられている。昔の時代を含む彫刻の収集は、ギリシャ、中国、メソアメリカで約2000年前にさかのぼり、現代の博物館が発明される遥か昔から多くの蒐集物が半官半民の展示で鑑賞可能だった。20世紀以降、大型彫刻における比較的制限されていた主題の範囲が大きく広がり、抽象的な主題やあらゆる種類の表現が今では一般的である。今日では、多くの彫刻が画廊や美術館での継続展示向けに作られており、ますます大規模な作品を搬送したり保管する能力がその要因となっている。

タイトル: スポティッド・ディック
スポティッド(Spotted)は、中に入っているドライフルーツ(見た目が斑点に似ている)を指している。ディック(Dick)"はプディングに広く使われていた方言で、生地(dough)と同じ語源から来ており、よって、現代風に言うとスポティッド・プディングになる。19世紀末のハダースフィールドでは、地元の用語集に以下のような説明がある。

タイトル: ボディジャム
この「ボディジャム」という片仮名表記の名称は、レスミルズインターナショナルのニュージーランド本部が権利者となって、日本の特許庁に商標登録されている(商標登録番号第4658119号)。

タイトル: ノワジー＝ル＝セック
ラテン語でクルミを意味するnucetumからnoisyが生まれた。le Secとは、水路がない乾いた土壌であることに触れている。

タイトル: ブリスボール
ヘルシーさから「Guilt-free treat(罪悪感ゼロ!なおやつ)」とも言われる。ナッツやドライフルーツなどを用い、動物性食品を使わず加熱もせずに作ることができる。エナジーボールやビューティーボールと呼ばれることもある。

タイトル: アップルシード
独特の生物的なフォルムや動作原理や素材、内部構造などの詳細な描写が本作の特徴の一つでもある。

タイトル: 奇妙な果実 (曖昧さ回避)
奇妙な果実(きみょうなかじつ)、ストレンジ・フルーツ

タイトル: 塑像
二次元的な芸術表現(絵画)に対して三次元的な芸術表現を総称して彫刻(広義の彫刻)といい、これには木や石などを彫り刻む彫像(カービング)と心棒に粘土など可塑性素材を肉付けしていく塑像(モデリング)がある。塑像は広義には刻出像(彫像)に対する捻出像をいい、第一に刻出像が硬材を主に用いるのに対して捻出像は軟材を用いること、第二に刻出像は最初に絵画的な把握を行い造形されるのに対して、捻出像は最初から立体的に把握しながら造形されること、第三に刻出像は基本的に外から内に向かって削りながら完成するのに対して、捻出像は形象の骨をとらえて次に肉付けを行い立体的に形成されることなどを特徴とする。塑像を刻出像に対する捻出像と解すると、史的考察の分野は著しく拡大され、古代の土偶のようなものも含まれる。

タイトル: グレープフルーツ
オロブランコ(スウィーティー)とメロゴールド(英語版)は共にグレープフルーツの4倍体に無酸ブンタンをかけあわせる実験によりカリフォルニア大学リバーサイド校柑橘類栽培試験場(英語版)の名誉教授ジェームス・W・キャメロン(英語版)と同校の教授で遺伝学者のロバート・スースト(英語版)らがメロゴールド(英語版)と共に作出した。

タイトル: 彫刻
ビザンティンの伝統継承に続いてカロリング朝美術が象牙彫刻を復活させ、しばしば壮大な装飾写本の宝飾装丁用パネルのほか司教杖先端部や他の小型装具を復活させた。ビザンティン美術は、素晴らしい象牙レリーフや建築装飾彫刻を生み出したが、モニュメント彫刻は一切復興することなく、丸彫りの小型彫刻もさほど復興しなかった。しかし、西洋ではカロリング朝とオットー家の時期に、宮廷や大きな教会でモニュメント像の生産が始まった。これは徐々に普及して10世紀末から11世紀までに、アングロサクソンの教会にはエッセン大聖堂の黄金マドンナ (Golden Madonna of Essen) のように木枠の周囲を貴金属で覆った明らかに等身大の彫刻が幾つか記録されている。アングロサクソンの例は現存しておらず、1000年以前の大きな非建築型彫刻の例は非常に稀である。

タイトル: テンセグリティ
テンセグリティ(tensegrity)とは、バックミンスター・フラーによって提唱された概念であり、tension(張力)と integrity(統合)とを合成した造語。実際はケネス・スネルソン(英語版)が彫刻として取り組んでいた引張材と圧縮材からなるオブジェに対して「テンセグリティ」という造語を発案して用いたのがバックミンスター・フラーであった。

タイトル: ポップアート
ポップアート(pop art)は、現代美術の芸術運動のひとつで、大量生産・大量消費の社会をテーマとして表現する。雑誌や広告、漫画、報道写真などを素材として扱う。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた。

タイトル: ホンノンボ
ホンノンボ(Hòn non Bộ)は、ベトナム語でミニチュアの風景を作る芸術を意味する。この芸術は中国の盆景芸術の特別な発展と見なすことができ、日本の盆栽芸術にも関連している。ホンノンボという表現はベトナム語に由来する:「ホン」は「島」を意味し、「ノン」は「山」を意味し、「ボ」は水、山、森の組み合わせを意味する。また、「風景がミニチュアでどのように見えるかを模倣する」ことも意味する。この芸術形式は、伝統的なベトナムの家の中庭への入り口を飾るために使用された。ベトナムの歴史を通じて、ホンノンボは皇帝、将軍、その他の重要な人々のために作品を制作してきた。カリフォルニア州サンディエゴのバルボアパークにホンノンボの風景の一例が展示されている 。

タイトル: キャンベルのスープ缶
成功した作家、出版者、画家そして映画監督であったウォーホルは、1962年7月9日にカリフォルニア州ロサンゼルスのフェラス・ギャラリー(Ferus Gallery)で美術家として最初の画廊での個展をひらいた。この展示は、アメリカ西部におけるポップアートの嚆矢となった。1940年代からアメリカ合衆国の美術界で支配的であった抽象表現主義の技法と哲学に対して、この作品があからさまな通俗的商業主義で露骨に侮辱したため芸術界で波紋を呼び、作品の理非と倫理に関する多くの議論につながった。大きな騒動が広く知られたことで、ウォーホルは、洗練された1950年代の商業イラストレーターから、有名な美術家に変身し、彼をほかの新進のポップ・アーティストから区別させる一助となった。

タイトル: ボー・サンシー
外見は、ずんぐりとしたセイヨウナシ型ともいえる形状。34.98カラットの大きさを誇り、110面のカットが施されている。もともとの産地は、インドのゴルコンダ産とされている 。

タイトル: バーモント国際彫刻シンポジウム
バーモント国際彫刻シンポジウム は、アメリカ合衆国での第一回国際彫刻シンポジウムとして、1968年の夏にバーモント州で開催された。

タイトル: 篆刻
主に篆書を刻することから篆刻という。ただし、甲骨文、金文、隷書、楷書、あるいは肖形(イラスト)を彫ったものも含めることがあり、厳密な定義はない。

タイトル: スープ
もともとフランスでは本来はパンにかけるような鍋物を、ブイヨンを独立して飲み、また改めて軟らかくなった具を食べる独立した料理として扱う場合には、火にかけた鍋を意味するポトフと呼んだ。フランス料理では18世紀になると、このブイヨンの部分が肥大していった洗練されたスープを、郷土料理の伝統的スープと区別して、改めて鍋物を意味するポタージュの名で呼ぶようになっていった。一方、イギリスの料理書では、はっきりと区別されずポタージュとスープの両方の語が使われてきたが、やがて語感からポタージュはフランス料理起源らしいという考えが優勢となり、フランス料理的な含みを持たせたスープはポタージュと呼ぶ、という使い分けがなされるようになった。