質問: 「印象派」という言葉の由来となった、画家クロード・モネの代表作でもある、フランスの街・ル・アーブルの港を描いた絵画のタイトルは何?
回答: 印象・日の出

タイトル: ひなげし (モネ)
『ひなげし』(仏: Les Coquelicots, 英: The Poppies)は、フランスの画家クロード・モネが1873年に描いた絵画。『アルジャントゥイユのひなげし』(仏: Les Coquelicots à Argenteuil)とも。パリのオルセー美術館に所蔵されている。本作は、『印象・日の出』とともに、1874年の第1回印象派展に出展された。

タイトル: クロード・モネ
モネの印象主義の作品においては、無造作に置かれたように見える筆触が、光の反射や水のゆらめきを生き生きと伝えるという表現性を獲得している。さらにモネは、連作の時代においては、前述のように形態を放棄し、光の観察の追求に向かっており、色彩の自律性・表現性は深化している。逆に言えば、写実主義の限界を露呈するものであった。このようなフォーマリズムを推し進めていった帰結として、ワシリー・カンディンスキーらの生み出した抽象絵画をとらえることができる。1895年にモスクワでモネの『積みわら』を見たカンディンスキーはこれに衝撃を受け、「描く行為は、目覚ましい力と素晴らしさを持ったものと思われるようになる一方で、無意識のうちに、絵画にとって対象が不可欠な要素であるとは信じられなくなったのだった」と語っている。

タイトル: セット港の眺め
クロード・ジョセフ・ヴェルネは、連作『フランスの港』を描くために1756年10月にセットを訪れた。この地でヴェルネは、嵐に見舞われた動きのある海を描こうと考えた。ヴェルネ曰く、「それを描くならば、国王(ルイ15世)のために制作する数々の作品のなかでもかなり珍しい効果を生むことになるだろう」王室建造物局総監のマリニー侯爵アベル=フランソワ・ポワソン・ド・ヴァンディエールは、陸側からしか海を見たことがない人々にとっては、沖に小さく描かれたものがセット港と町であると認識できないのではないかと書簡を送って指摘し、ヴェルネの構想に反対した。しかしヴェルネは、悪天候はこの地の特徴のひとつであると言って嵐の光景を描くことを主張し続け、ついにはマリニー侯爵の譲歩を勝ち取った。こうした経緯で完成した絵画『セット港の眺め』は、連作のなかで唯一の嵐の光景を描いた作品となった。

タイトル: クロード・マックス・ロシュ
2013年7月から9月にかけて、ドゥー県のソショーにあるプジョーアドベンチャーミュージアムへに、26枚のキャンバスに油彩、ガッシュ、鉛筆画が展示された。セーヌ川流域で生まれた印象派の起源に焦点を当てたPays des Impressionnistes(印象派の土地)観光局はロシュのキャリエール=シュル=セーヌ(フランス語版)のワークショップへの訪問を2014年1月に企画した。2014年11月から2015年1月までドゥー県のレコンブにあるワークショップギャラリーLes Pissenlitsが彼の展覧会を開いた。2016年3月、彼はパリrue d’ArgensonのGavartギャラリーに出展した。2017年5月と6月に、マルリー=ル=ロワのジャンヴィラール文化センターで「航海」と題された彼の絵画の展示会が開催された。

タイトル: ジョルジュ・モレン
ジョルジュ・モレン(George Morren または Georges Morren、1868年7月20日 - 1941年11月21日)はベルギーの画家、版画家、彫刻家である。「新印象派」の画家の一人とされる。

タイトル: エドゥアール・マネ
もっとも、モネに代表される印象派が、光と大気の揺らぎをキャンバスに留めることに集中し、人物をラフな筆触で幻影のように描いたのとは異なり、マネの描く人物には存在感と現実感があり、印象派とはやや関心が異なっていた。印象派が避けようとした黒も積極的に使用している。また、印象派の画家たちが、サイズの小さい作品を多数制作する傾向にあったのに対し、マネは、大きな作品を、毎回2点程度に集約して制作し、サロンに提出していた。これは、マネが、伝統的な歴史画に匹敵する作品を現代の主題と新しい手法で作り上げ、伝統の枠組みの中で認めさせようという野心を持っていたことを示唆する。

タイトル: 印象派
審査員の選考基準はアカデミーの価値判断を表わすが、それはジャン=レオン・ジェロームやアレクサンドル・カバネルの作品で代表されていた。1860年代の初めに4人の画家、クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールは、彼らが学んでいたアカデミー美術家のシャルル・グレールのもとで出会った。彼らは歴史的または神話的な情景よりも、風景やその当時の生活を描きたいという共通の興味があることを知った。この世紀の半ばには次第にポピュラーとなったことだが、彼らは田舎に出掛けて戸外で絵を描いた。しかし、一般に行われていたように、スケッチを描いておいて後でアトリエで注意深く作品を完成させるのが目的ではなかった。

タイトル: クロード・モネ
もっとも賞賛される芸術家とは、自然が隠している神秘にもっとも近づいた人であり、またもっとも謙虚な人である」と評しているが、この時代のモネが体験した光とは、モチーフだけでなく画家自身をも包み、自然との交感をもたらす崇高性を帯びたものであったと解釈される。造形においても、印象主義の時代のような強いコントラストを避け、色彩の調和を重んじるようになった。また、画面全体を均一な筆触で覆うようになった。最晩年の『睡蓮』連作では、橋や藤の枝といったモチーフが次第に画面からなくなり、池の水面のみを描くようになった。そして、水面に映し出される光の揺らぎを追求し続けた。モネは手紙の中で、水と反射光だけが絶えず頭の中を去来すると書いている。オランジュリー美術館の「睡蓮」大装飾画では、幻想的な色と光の世界が生み出されている。

タイトル: ラ・グルヌイエール
『ラ・グルヌイエール』(フランス語: La Grenouillère)は、1869年にクロード・モネにより描かれた絵画。パリ近くブージヴァル近郊セーヌ川の河畔にある新興行楽地であった水浴場、ラ・グルヌイエールをモデルにしている。クロード・モネとピエール=オーギュスト・ルノワールは当時、ラ・グルヌイエールで水面に反射する太陽光をどのように表現するかに熱中していたとされる。技法としては、印象派に属する。

タイトル: クロード・ロラン
クロード・ロラン(フランス語: Claude Lorrain, 1600年代 - 1682年11月23日)は、本名をクロード・ジュレといい、フランスのバロック・フランス古典主義絵画の画家。ロレーヌ地方の出身なので、「ロラン」と呼ばれ、生涯の大半をローマで送った。プッサンと同時代に活躍した。理想風景を追求する画風で知られ、代表作は『海港 シバの女王の上陸』。日本では、国立西洋美術館、静岡県立美術館、山梨県立美術館、東京富士美術館に収蔵されている。

タイトル: キャピュシーヌ大通り (モネ)
『キャピュシーヌ大通り』(キャピュシーヌおおどおり、Le Boulevard des Capucines)は、印象派の画家クロード・モネが1873年から1874年にかけて制作した油彩画。現在ネルソン・アトキンス美術館に収蔵されているものと、プーシキン美術館に収蔵されているものの2つがある。

タイトル: フランソワ・ナルディ
フランソワ・ナルディ(François Nardi、1861年12月7日 - 1936年11月28日)はイタリア人を両親に持つフランスの画家である。港や海洋の風景を描いた。

タイトル: クロード・モネ
チューブ入り絵具の発明により、戸外にイーゼルを立て油彩画を仕上げることができるようになり、バルビゾン派がいち早くこれを実践していた。しかし、当時一般的な手法とはなっておらず、クールベも、『画家のアトリエ』の中で、アトリエで風景画を制作する様子を描いている。戸外制作は、物の描き方に革命をもたらした。古典的な絵画は、明から暗へゆっくり移行する陰影を付けて物の丸みと立体感を出す肉付法をとっていたが、それは、アトリエの窓から差し込む光が物に当たってできる、なだらかな陰を前提としたものであった。しかし、戸外の太陽の光の下では、強烈な明暗のコントラストが生じ、明から暗へのなだらかな移行は見られず、物が平板に見えるし、陰の部分も、単なる黒や灰色ではなく、周りの物から光が反射して、色彩が感じられる。このことに気付いたのは、マネと、モネたち印象派の画家たちであった。

タイトル: クロード・モネ
もっとも、クールベにとって森や川といった自然が客観的に存在するものであったのに対し、モネたち印象派の画家にとっては、自然は自己の感覚に反映されたものであり、彼らはその「印象」、つまり主観的な感覚世界をキャンバスに再現することを追求した。モネが自然の印象を正確にとらえるためにとった制作手法が戸外制作であった。モネはこの手法を先輩ウジェーヌ・ブーダンから学んだ。モネは、画家として目覚めた日のことを次のように回想している。こうした戸外制作を可能にしたのが、1840年代にイギリスで発明された、ネジ式の蓋を持つ金属製チューブ入り絵具であった。1820年代までは、画家がアトリエで自ら絵具を調合するか、豚の膀胱で作った袋で業者から購入しなければならず、保存性が悪かった。1820年代に注射筒状の容器が発明されたが、洗浄が大変であった。そのため油彩画はアトリエで仕上げるのが当然であった。

タイトル: 印象・日の出
19世紀当時のフランスでは歴史的、宗教的な主題に重きが置かれ、風景画や静物画などは軽んじられていた。一方でモネは従来の様式にとらわれない画法で、風景や生活の一場面を多く描いていた。『印象』は1874年に開かれた最初の印象派展(画家、彫刻家、版画家などの美術家による共同出資会社第1回展)で展示された。評論家のルイ・ルロワは、この作品の題を見て、自身が担当する風刺新聞『ル・シャリヴァリ(英語版)』紙のレビュー記事において、この展覧会を軽蔑の念と悪意をこめて「印象主義の展覧会」と評した。この命名が後に定着し、彼は意図せずに「印象派」の名付け親になった。展覧会の後はエルネスト・オシュデのコレクションに加わったが徐々に関心が薄れていく中で1878年には『印象・日の入り』の名前で競売にかけられる。落札したのはルーマニア出身貴族のジョルジュ・ド・ベリオ。

タイトル: マルモッタン・モネ美術館
マルモッタン・モネ美術館 (マルモッタン・モネびじゅつかん、Musée Marmottan Monet、旧称マルモッタン美術館) は、パリ16区にある美術館である。フランス印象派の画家クロード・モネの作品のコレクションで知られる。パリ市内西部ブローニュの森にほど近く、世界最大級のモネのコレクションを収蔵する。特に"印象派"という流派名の由来となったモネの代表作『印象・日の出』を所蔵することで名高い。

タイトル: アドリアン・マングラール
このように、マングラールは最初にオランダ黄金時代の風景画のスタイルに触れ、カベルのイタリアの影響を十分に受け、その後実際に20代前半にイタリアに移り、ローマを拠点とする著名な画家の影響を受けました、彫刻家ピエール・レグロスのサークルのアーティストを含む、セバスティアーノ・コンカやガスパール・ファン・ヴィッテルなど。 マングラールの海洋絵画は、「クロード・ロランの理想化された古典的な風景と、北部のモデルの鋭いリアリズム」を組み合わせています。ローマで得意な分野として海洋画に取り組んだ。船舶や、オリエントの風景を特徴づけるトルコ人やラクダを研究した。港の風景に、北アフリカのムーア人とラクダを描き、イタリアの大きな港に漂う異国情緒を表現した。

タイトル: エドゥアール・マネ
印象派の画家たちから敬愛され、彼らに大きな影響を与えた一方、マネ自身が後輩の印象派から影響を受けた。マネには印象主義的な要素の濃い作品もあるが、印象派グループ展には参加していないことから、印象派には含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である(→印象派との関係)。マネの作品は、セザンヌ、ゴーギャン、ピカソなどによって、模倣や再解釈の題材とされており、彼らの芸術に様々な影響を残していると考えられる(→印象派以後への影響)。

タイトル: サン＝ラザール駅 (モネ)
『サン=ラザール駅』(サン=ラザールえき、仏: La Gare Saint-Lazare)は、クロード・モネが1877年に、フランス、パリのサン=ラザール駅とその周辺をテーマに描いた一連の作品群の総称である。

タイトル: クロード・モネ
また、色彩よりも、正確なデッサン(輪郭線)と、陰影による肉付法を重視していた。ジャンルによる価値の優劣も厳然としてあり、歴史画や神話画が高貴なジャンルとされたのに対し、肖像画や風景画は低俗なジャンルとされていた。これに対して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、豊かな色彩表現をもって、新古典主義の巨匠ドミニク・アングルに対抗した。その明るい色彩は、のちの印象派に大きな影響を与えた。その次の世代として、ジャン=バティスト・カミーユ・コローは、「自分の前に見えるものをできるだけ丹念に描き出す」ことを目標に、優れた風景画や人物画を残した。ジャン=フランソワ・ミレーやシャルル=フランソワ・ドービニーといったバルビゾン派の画家たちも、公式の美術界からは軽視されたものの、ロマン派的な情熱を受け継ぎつつ、緻密な自然観察による風景画を生み出し、印象派への道を準備した。

タイトル: クロード・モネ
絵具をパレットで混ぜずに、素早い筆さばきでキャンバスに乗せていくことで、明るく、臨場感のある画面を作り出すことに成功した。その後の連作の時代には、光の当たったモチーフよりも、光そのものが主役の位置を占めるようになり、物の明確な形態は光と色彩の中に溶融していった(→時代背景、画風)。鋭敏な観察力と感受性をもって絶え間なく変わり続ける風景を表現したモネは、印象派を代表する画家と言われる(→評価と影響)。作品は、モネ存命中の1890年代から徐々に美術市場での評価が高まっていったが、20世紀を通じてオークションで次々記録を塗り替える高額落札が生まれ、数十億円で落札されるに至っている(→市場での高騰)。ジヴェルニーの家に造成した庭園は、それ自体がモネの芸術作品と言われる。死後は一時荒れていたが、修復工事を経て、1980年以降、一般に公開されている(→庭園)。

タイトル: クロード・モネ
その夏、長男ジャンを連れてノルマンディー地方のリゾート地トルヴィル=シュル=メールに新婚旅行に行った。ブーダンも妻を連れてトルヴィルに来て、モネと一緒に制作した。このときのモネの作品『トルヴィルの浜辺』には、カミーユと、ブーダンの妻が描かれている。強風の中制作したため、絵具の表面に、吹き上げられた海岸の砂や貝殻の破片が付着していることが分かっている。1870年7月、普仏戦争が勃発すると、モネは兵役を避けるため、オランダを経て、ロンドンに渡った。同じ時期、ピサロもロンドンに逃れており、2人は、イギリス風景画の第一人者ターナーやコンスタブルの作品を研究した。ターナーの描く霧の風景や、コンスタブルの描く雲の風景は、自然の移ろいゆく光を新しい感性で観察しており、印象主義の生成・発展に影響を与えたことが指摘されている。なお、この年の11月、バジールは普仏戦争に従軍して戦死している。

タイトル: 第1回印象派展
この作品の題名にしても、ルノワールの弟エドモンが単に「日の出」では物足りないと言ったところから後で付け加えられた言葉が「印象」なのであった。美術評論家のジュール=アントワーヌ・カスタニャリは「ル・シエクル(フランス語版)」紙に掲載された「カピュシーヌ大通りの展覧会(Exposition du boulevard des Capucines)」の中で、と記述している。このように美術評論家の批評文において「印象派」という呼び名が生まれ、同時にこの新たな言葉は一般大衆にも浸透していった。

タイトル: ウォータールー橋 (モネ)
ウォータールー橋は、クロード・モネが1900年から1904年にかけてのロンドン滞在中に、ウォータールー橋を題材に描いた油彩画の連作である。『チャーリング・クロス橋(英語版)』、『国会議事堂(英語版)』の連作と共に『ロンドン』連作を形成している。

タイトル: クロード・モネ
1895年、森鷗外と新聞記者の吉岡芳陵との美術論争でモネの名前が言及されているが、鴎外も吉岡もモネの作品の現物を見たことがなかったと思われる。1900年以降、フランスで印象派の評価が確立したのを受けて、黒田や久米が日本で印象派について紹介するようになり、日本でのモネの理解は徐々に浸透していった。1910年に創刊された雑誌『白樺』では、ポスト印象派のセザンヌ、ゴッホや、ロダンがおもに取り上げられており、日本の芸術家の間では、モネはむしろ過去の画家という扱い方がされた。しかし、第一次世界大戦後、日本人コレクターの間ではモネが一大ブームとなった。1918年以降フランスに滞在した黒木三次と、その妻黒木竹子は、ジヴェルニーのモネ邸を訪れるなど親交を持ち、その縁でジヴェルニーを訪れる日本人は多かった。その1人松方幸次郎も、モネの信頼を得て多くの作品を譲り受けた。

タイトル: クロード・モネ
ジャクソン・ポロックら抽象表現主義の画家たちもモネの晩年の作品を高く評価したが、それはフォーマリズムの立場に立ったものであった。抽象表現主義に属するサム・フランシスは、モネの『睡蓮』に影響を受けたことを認めている。アンディ・ウォーホルは、オランジュリー美術館に感銘を受け、パリでの個展を多数の花の絵で飾った。ロイ・リキテンスタインは、『ルーアン大聖堂』などの連作を引用したシリーズを制作した。モネと最初に親交を持った日本人は、パリの日本人画商林忠正であった。モネは林から浮世絵を入手し、林もモネの絵を購入したり、日本人による購入を仲介したりしたが、第一次世界大戦前の時期には、日本にはモネの作品はほとんどもたらされることはなかった。1880年代後半から1890年代初めにかけてパリに留学した黒田清輝や久米桂一郎は、印象派嫌いのラファエル・コランに師事したこともあり、当時印象派への関心は薄かった。

タイトル: アンリ＝エドモン・クロス
アンリ=エドモン・クロス(Henri-Edmond Cross、本名:アンリ=エドモン・ドラクロワ Henri-Edmond Joseph Delacroix、1856年5月20日 - 1910年5月16日)はフランスの画家である。「新印象派」の画家の1人である。