質問: 「天使は見えないから描かない」という言葉の通り、写実主義を代表するフランスの画家で、代表作に『オルナンの埋葬』や『画家のアトリエ』などがあるのは誰でしょう?
回答: ギュスターヴ・クールベ

タイトル: ギュスターヴ・クールベ
今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面(縦約3.1メートル、横約6.6メートル)に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である(縦約3.6メートル、横約6メートル)。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。

タイトル: アメデエ・オザンファン
アメデエ・オザンファン(Amédée Ozenfant; 1886年4月15日 - 1966年5月4日)は、フランスの画家、特に、ピュリスムの画家。

タイトル: オルナンの埋葬
ポール・マンツ(フランス語版)は、「『埋葬』は近代史の中で、写実主義のヘラクレスの柱になるだろう (l’Enterrement sera dans l'histoire moderne les Colonnes d'Hercule du Réalisme)」と断言した。本作は、非難の声が広まったため、1855年の万国博覧会での展示が拒まれた。そこでクールベは、資金を調達してモンテーニュ通り(フランス語版)の向かい側に自分のパビリオンを設け、写実主義を主張する彼の絵画の40点を展示したのであった。

タイトル: オルナンの埋葬
『オルナンの埋葬』(オルナンのまいそう、フランス語: Un enterrement à Ornans)は、ギュスターヴ・クールベが1849年から1850年にかけて制作した油彩画であり、19世紀のフランス美術にとって大きな転換点となった作品のひとつ。この作品は、1848年9月に画家の故郷である小さな町オルナン(フランス語版)で、彼の大おじが埋葬されたときの様子を記録したものである。本作は、普通の田舎の葬儀の様子を、生々しく写実主義的に扱っており、50人ほどの人物が、伝統的には英雄の場面や宗教的場面が描かれる歴史画のような巨大な画面に描かれている。1850年から1851年にかけてのサロン・ド・パリに出品された本作は、「爆発的な反応」を生み出しクールベはたちまち時の人となった。本作は現在、フランス、パリのオルセー美術館で展示されている。

タイトル: フランシス・タッテグラン
フランシス・タッテグラン(Francis Tattegrain、1852年10月11日 - 1915年1月1日)はフランスの写実主義の画家である。

タイトル: レオン・レルミット
レオン・オーギュスタン・レルミットまたはレオン・レルミット(Léon Augustin Lhermitte、Léon Lhermitte、1844年7月31日 - 1925年7月28日)は、フランスの「写実主義」の画家、版画家である。

タイトル: アンリ・ル・フォーコニエ
アンリ・ル・フォーコニエ(Henri Victor Gabriel Le Fauconnier、1881年7月5日 - 1946年12月25日)はフランスの画家である。様々なスタイルの作品を残しているが、キュビスムの画家の一人として最も知られている。

タイトル: 死の天使 (オラース・ヴェルネ)
『死の天使』(仏: L'Ange de la mort, 英: Angel of the Death, 露: Ангел смерти)は、フランス新古典主義の画家オラース・ヴェルネが1851年に描いた絵画である。油彩。現在はロシア、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。

タイトル: アンリ・ル・シダネル
アンリ・ル・シダネル(Henri Le Sidaner, 1862年 - 1939年)は、20世紀初頭に活躍したフランスの画家。月夜、庭のテーブル、薔薇、夕暮れなど身近な題材を独特なタッチで描いた。

タイトル: アンリ・マルタン (画家)
アンリ・マルタン(Henri Jean Guillaume Martin、1860年8月5日 - 1943年11月12日)はフランスの新印象派の画家である。

タイトル: クロード・モネ
その背景には、神話的なテーマを好んだ貴族に代わり、分かりやすい風景画を好む市民階級が成長してきたことがあった。さらに、1850年代に『オルナンの埋葬』を発表したギュスターヴ・クールベは、表現技法においては伝統的な造形を踏襲していたが、歴史画を上位とする価値観に公然と異を唱え、「眼に見えるものしか描かない」という信念の下、近代的な主題を描いた。その反逆精神は、印象派の若い画家たちを魅了した。エドゥアール・マネは、1860年代に『草上の昼食』や『オランピア』を発表し、近代パリの頽廃した風俗を赤裸々に描いた。これらの絵は、風紀上の理由で激しく非難されたが、技法面では、伝統的な陰影による肉付法を行わず、平面的な塗り方をしている点も革新的であった。モネに代表される印象派は、こうした反アカデミズムの流れの中で登場してきた。モネは、クールベの写実主義的態度を受け継ぎ、自然に対する観察に向かった。

タイトル: エミール＝ルネ・メナール
エミール=ルネ・メナール(Marie Auguste Émile René Ménard、1862年4月15日 - 1930年1月13日)はフランスの画家である。「象徴主義」の画家にも分類される。

タイトル: フェルナン・ピエ
フェルナン・ピエ(Fernand Piet、1869年8月26日 - 1942年2月24日)はフランスのポスト印象派の画家である。

タイトル: ウジェーヌ・カリエール
ウジェーヌ・カリエール(Eugène Carrière, 1849年1月16日 - 1906年3月27日)は、フランスの画家。褐色の靄がかかったような独特の絵画手法で知られる。彫刻家のオーギュスト・ロダンとも親しかった。

タイトル: オラース・ヴェルネ
エミール・ジャン=オラース・ヴェルネ(Émile Jean-Horace Vernet, 1789年6月30日 - 1863年1月17日)は、フランスの画家である。戦争画、肖像画、動物画、アラブの情景を描いた作品で知られている。

タイトル: オルナンの埋葬
美術史家サラ・ファウンス (Sarah Faunce) によれば、「パリでは、『埋葬』は、まるで優雅な宴会に汚れた長靴で入ってくるような、歴史画の偉大な伝統に乱入する作品だと判断されたが、この伝統の立場からすれば、もちろんこのような作品はそれまで欠けていた部分をあらわにするものであった」という。また本作には、風俗画に求められていた感傷的な修辞的表現は欠落している。クールベの描く参列者たちは、悲しみを劇場のような表現の身振りに出していないし、彼らの表情は、高貴に描かれるわけでもなく、むしろ戯画的に見える。批評家たちは、クールベが意図して醜さを追求したと非難した。最終的に民衆はこの新しい写実的アプローチにますます関心を寄せるようになり、ロマン主義的な豪華で退廃的なファンタジーは、人気を失っていった。画家本人は、本作の重要性をよく認識していた。

タイトル: アルフレッド・シスレー
シスレーの900点近い油彩作品のうち大部分は、パリ周辺の風景を題材にした穏やかな風景画で、人物、室内画、静物といった他のジャンルは全て合わせてもおそらく20点に満たない。他の印象派の画家の多くが、後に印象派の技法を離れたなかで、シスレーは終始一貫、印象派画法を保ち続け、もっとも典型的な印象派の画家といえる。1900年頃、アンリ・マティスがカミーユ・ピサロに会った際、マティスが「典型的な印象派の画家は誰か?」と尋ねると、ピサロは「シスレーだ」と答えたという。

タイトル: アルフォンス・オスベール
アルフォンス・オスベール (Alphonse Osbert, 1857年3月23日 - 1939年 8月11日) はフランスの象徴主義の画家である。

タイトル: オルフィスム
オルフィスム(オルフィズム、仏: Orphisme, 英: Orphism)とは、キュビスムの影響を受けた、フランスにおける絵画の一傾向の呼称。その傾向は、ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビスム作品における抽象化をより押し進め(一部には、抽象絵画といってもいいような作品も含まれる)、一方で、2人の作品では(一時)失われた色彩を自由に使った華麗な作品となっている。具体的な画家としては、諸説あるもののなどがあげられる。シンクロミズムに属する画家を含める考え方もある。(上記のうち、特に、ドローネーとクプカが、最も抽象化の方向を押し進めた。)この呼び名は、1912年、ピュトー・グループの一部の作家の作品等を指してギョーム・アポリネール(Guillaume Apollinaire; 1880年-1918年)が呼んだことにはじまる。

タイトル: オーギュスト・ロダン
フランソワ=オーギュスト=ルネ・ロダン(フランス語: François-Auguste-René Rodin、1840年11月12日 - 1917年11月17日)は、フランスの彫刻家。19世紀を代表する彫刻家とされ、『近代彫刻の父』と称される。代表作に『地獄の門』、その一部を抜き出した『考える人』など。

タイトル: シャルル・レプラトニエ
シャルル・レプラトニエが正統なアバンギャルド芸術家であるとみなされることは少ないが、それでも彼の作品にはその特徴が見える。例えば、フェルディナント・ホドラーやピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、アルノルト・ベックリンなどにも見られるような記念碑的価値、象徴的な力、そしてパトスは、特にラ・ショー=ド=フォンの火葬場の絵画に滲み出ている 。加えて、彼は日本美術からの影響を受けているとも見られる。1900年頃まで美術の世界では写実主義が支配的であったが、その後より大胆な色遣いで、点描やフォーヴィスム的な絵画が増えた。一方のレプラトニエは1910年代頃から表現主義的なリアリズムへと変わっていった。また自然は彼の創作活動の中でも特別な位置を占めており、自然への愛情と様式的な熟慮を作品の中でどちらも表現している。

タイトル: エミール・ベルナール (画家)
エミール・ベルナール(Émile Bernard、1868年4月28日 - 1941年4月16日)は、フランスのポスト印象派の画家。

タイトル: フランソワ・ボンヴァン
フランソワ・ボンヴァン(François Bonvin、1817年11月22日 - 1887年12月19日)は、フランスの写実主義の画家。

タイトル: アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン
アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオゾン(仏: Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1767年1月29日-1824年12月9日 )は、フランス新古典主義の画家である。巨匠ジャック=ルイ・ダヴィッドのもとで絵画を学んだのち、ロマン主義的傾向を強め、後のロマン主義絵画の先駆的存在となった。代表作に『エンデュミオンの眠り』(Le Sommeil d'Endymion)、『洪水の情景』(Scène de déluge)、『アタラの埋葬』(Atala au tombeau)などがある。

タイトル: ジャン・エリオン
ジャン・エリオン(Jean Hélion, 1904年4月21日 - 1987年10月27日)は、フランスの画家。抽象絵画を多く制作した。

タイトル: アルマン (美術家)
アルマン(Arman, 本名:アルマン・フェルナンデス Armand Pierre Fernandez, 1928年11月17日 - 2005年10月22日)は、フランスの彫刻家・画家・現代美術家。日用品や廃棄物を大量に集積した作品などで知られた。イヴ・クラインやセザールらとヌーヴォー・レアリスムという集団を組み、廃物を芸術作品に変容させることで第二次世界大戦後の大量消費社会の中の生産・消費・廃棄のメカニズムを批判した。アルマンは、日常生活の中にある複製品のおびただしさや廃棄物の中に美を見出した。カメラや靴など同じ種類の中古品を大量に箱に詰め合わせた作品や、大量生産のまったく同じ品をたくさん組み合わせて作った彫刻、ゴミを透明な箱に詰め込んだ作品などの制作を通して、集積と組み合わせにより物の目的や意味を失わせ、一方でゴミや日用品の持つ形態、集まった時に織り成す形態を浮き彫りにさせている。

タイトル: アルベール・ジョゼフ・ペノー
アルベール・ジョゼフ・ペノー(Albert Joseph Pénot、1862年2月28日 - 1930年10月17日)は、女性のヌード画で知られているフランスの画家。今日では、彼は再評価されており、暗く不気味なテーマで女性を描いた絵画作品が中心となっている。

タイトル: アリ・ルナン
アリ・ルナン(Ernest Cornélis Ary Renan、1857年10月28日 - 1900年8月4日)はフランスの画家、イラストレーター、文筆家である。

タイトル: アメデエ・オザンファン
ピュリスム作品は、一般に理論を重視しているため、オザンファンの作品においても個性がなくなっており、ジャンヌレの作品との区別がつきにくい。具体的には、静物を、水平垂直に沿って並べ、きわめて平面的に、しかしカラフルに描くような作品である。ただ、オザンファンは、ピュリスム作品ばかりを制作しているわけではなく、静物でも立体性を保持している作品や、自然の風景をやや抽象化して描いた作品なども存在する。日本において、オザンファンをまとまった形で紹介した展覧会・文献は存在しない。

タイトル: アレクサンドル・セオン
アレクサンドル・セオン(Alexandre Séon、1855年1月18日 - 1917年5月5日)はフランスの象徴主義の画家である。

タイトル: オルナンの埋葬
クールベは、「『オルナンの埋葬』は、実際のところ、ロマン主義の埋葬であった」と述べた。本作はまた、17世紀以来フランス美術を支配していたジャンルのヒエラルキー(英語版)の埋葬であったとも言えるだろう。1848年革命の直後であった制作当時、熱烈な共和主義者であったクールベは、無名の田舎の人物の死が歴史画として成立するという主張を込めて本作を描いた。しかし後に、クールべの政治的見解は変化し、1873年には彼は本作についての評価を変えて「何の価値もない」と述べた。

タイトル: アントワーヌ＝ジャン・グロ
アントワーヌ=ジャン・グロ(Antoine-Jean Gros, 1771年3月16日 - 1835年6月25日)は、フランスの画家。

タイトル: ジャン＝フランソワ・ラファエリ
ジャン=フランソワ・ラファエリ(Jean-François Raffaëlli, 1850年4月20日 - 1924年2月11日)は、フランスの写実主義の画家、彫刻家、版画家。印象派展にも出品した。

タイトル: アンリ・オットマン
アンリ・オットマン(Henry Ottmann または Henri Ottmann、1877年4月10日 – 1927年6月1日)はフランス生まれの画家である。

タイトル: オルナンの埋葬
『オルナンの埋葬』は1850年のサロンで発表されたが、どこにでもあるような「逸話」をこれほど真剣に取り上げたこの大作は、批評家たちの怒りを買った。このようなパノラマ形式は、それまでもっぱら、大規模な歴史的、神話的または宗教的な場面を描くためのものとされていた。ジャンルのヒエラルキーに対して本作が提起した疑問は、批評家に衝撃を与えた。ほとんどの批評家たちにとって、クールベの絵画は「社会主義」芸術に似たものと受け止められた。反応は暴力的なものだった。「これほどひどく人物たちを描くことが可能なのか? (Est-il possible de peindre des gens si affreux ?)」とオノレ・ドーミエは作中の町の人々の描写について述べた。

タイトル: エドゥアール・マネ
現実を単純に模倣するのではなく、自らの感覚で素材を操作し、絵画作品として造形するという発想は、マネからセザンヌ、ピカソにも受け継がれていく。ポール・ゴーギャンも、『オランピア』のかなり忠実な模写を制作している。ゴーギャンのタヒチ時代の作品『死霊が見ている(マナオ・トゥパパウ)』、『テ・アリイ・ヴァヒネ(王の妻)』などの裸婦像には、『オランピア』のイメージが見て取れ、しかも、平坦な色彩を更に押し進めたものとなっている。マネの作品には、ゴーギャンにつながるオリエンタリズムやプリミティヴィスムの要素も隠れていることがうかがえる。アンリ・マティスは、「マネは本能を解放することで自らの感覚の直接的な表現を行った最初の画家です。」と書いている。マティスの『コリウールのフランス窓』に、マネの『バルコニー』からの刺激が見られるとの指摘もある。

タイトル: フランス美術
フランス美術(英: French art)では、フランスにおける美術について述べる。フランスは世界有数の芸術大国としてその名を広く知られる国である。フランスの絵画は、数世紀の間欧州世界をリードする地位にあると言われており、たとえば19世紀には印象派、象徴派、ポスト印象派、ジャポニスムが隆盛を迎え、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらが活躍し、20世紀初頭にはフォーヴィスム(野獣派)、キュビスム、アール・ヌーヴォー、アール・デコが隆盛を迎え、ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスらが活躍し、現在も多くの諸外国の芸術家やクリエイターを引きつけ続けている。国内、海外を問わず非常に多くの芸術家が、フランスで創作活動を行った。ファン・ゴッホやパブロ・ピカソ、ル・コルビュジエなどはフランスで創作活動を行った芸術家達のうちのごく一部である。

タイトル: モーリス・ドニ
このアトリエでは、特に戦争で破壊された教会のために制作を行った。ドニはアカデミズムについて、しきたりと小手先の技術のために情感を犠牲にするものであるからこれに反対すると言い、また、写実主義については散文であって、「彼の求める音楽がないからこれにも反対する」と言った。何よりも、ドニは神性に付属するものとしての美を追求した。