質問: 親指を入れるための穴が空いていることが多い、絵画を描く際に用いる、絵の具を混ぜるための板を何というでしょう?
回答: パレット

タイトル: ニブラ
ハンドニブラ(英語: hand nibbler)は手工具の一種で、金属板に穴を開ける道具。特に四角い穴を開けるのに使われる。

タイトル: ハッチング
古くはテンペラ画において顕著に見られる技法である。画面上の隣接する絵具に対する筆による加圧によって絵具を混合し、連続した一連の階調を構成し諧調を成立させることが絵具の性質上困難であるテンペラ絵具を使用するにあたり重要な技法である。コンピュータ分野では、CAD(2次元CAD)による作図で、ある指定した面を斜線や特定の模様で埋める命令を指す。

タイトル: 木版
木版(もくはん)とは、版木/板木(はんぎ)とも呼ばれ、印刷のために文字や絵画などを反対向きに刻した板。木版印刷や木版画制作に用いられる。

タイトル: 切り絵
切り絵(きりえ)は、紙を切り抜いて、台紙に貼り込み、人・動物などを表したもの。切り紙絵とも。白黒に染め分けた下絵を黒い紙に固定し、不要な部分を切り抜いて絵を作り上げていく絵画の手法のひとつ。一般的な認知度の高い手法ではないが、白と黒のコントラストの妙や、刃物の切り口による独特の造形が味わい深く、愛好家が多い。

タイトル: ペン画
ペン先が金属の製図ペン(ロットリング)はケント紙が適しており、ペン先がプラスチックのミリペンには紙の表面がなめらかではない水彩紙や画用紙などがふさわしい。 黒インクを薄めて描いたり、消しゴムや砂消しゴムを使ってかすれた線にして表現することもある。また、万年筆を用いる画家も存在する。

タイトル: ペン入れ
ペン入れ(ペンいれ)は、漫画の執筆に関する用語で、鉛筆などで描かれた下書きの描線を、インクや墨汁などでなぞって引き直すこと。かつては製図に用いる用語であったが、CADによる製図が一般的になったため、現在ではこの意味では死語化している。

タイトル: 板絵
北方絵画の画家たちの作品のほとんどすべてはキャンバスや銅板ではなく、オークの板に描かれている。板絵の技法は、チェンニーノ・チェンニーニ (en:Cennino Cennini) が1390年に著した『絵画術の書 Il libro dell' arte』などによって、現在まで伝わっている。数世紀にわたって修正が加え続けられてはいたが、概して面倒で精密な工程が必要だった。板の下準備が完了すると、多くの場合木炭で下絵が描かれた。彩色に古代で多く使用されたのはエンカウスティークで、溶融した蜜蝋を絵具として使用する絵画技法だった。この技法は10世紀末に展色剤に鶏卵を用いたテンペラの発展とともに見られなくなる。テンペラは絵具と鶏卵の調合液を使って細い筆で描く技法で、細部の表現に優れていた。

タイトル: 版画
木版画は、木の板(版木)を版の材料に使う凸版画である。原画のうち、インクを付着させたくない部分に相当する木の板の領域を、彫刻刀で彫って製版する。輪郭線を彫り残す(輪郭線にインクがつく)陽刻法と、輪郭線を彫る(輪郭線はインクがつかない)陰刻法があるが、この二つの方法のどちらも使って作品が作られることは多い。木材から版木を取る時の向きによって、板目(いため)木版と木口(こぐち)木版に分けられ、前者は主に日本で、後者は西洋で発達した。江戸時代の日本で盛んに広がり、鈴木春信、東洲斎写楽、葛飾北斎、喜多川歌麿など世界的に知られる浮世絵版画も木版画の一種で、色ごとに版を使う多版多色版画である。浮世絵は板目木版である。棟方志功は、木版画を「板画」と呼んでいた。コラグラフは、紙を版の材料に使う凸版画である。紙版画とも呼ばれる。台紙に表したいものの形に切った紙などを貼り重ねて製版する。

タイトル: ハッチング
ハッチング(英語: hatching) は、絵画や版画、図案、作図(CAD)などにおいて一定の面を平行な線で埋める技法。視覚効果や作業の効率化など、幾つかの役割・目的がある。雨降り描きなど邦訳語は幾つか考えられたが何れも定着していない。

タイトル: 岩絵具
岩絵具(いわえのぐ)とは、主に鉱石を砕いてつくられた粒子状の絵具で、絵画、彫刻、工芸、建築に用いられる伝統的な顔料である。本稿では主に日本画の材料としての岩絵具について説明する。また、泥絵具についても補足的に述べる。

タイトル: 白樺合板
白樺合板は、白樺の薄い張り板を圧縮または接着することにより製造される。合板のうち特に白樺のみを使用したものを白樺合板という。美しい木目とヤニが少なく手触りのよい質感から家具や内装に使われる事が多い。

タイトル: パレット (絵画)
特定の芸術家が用いる絵具・色彩の総体をパレットと呼ぶ。そして画家のパレットは本来的には調色板ではなく、選択して並べられる絵具の組み合わせであると言われることもある。絵具を選択する上で重要な指標になるのは、それぞれの絵具に使用されている顔料であり、専門家用の製品であればそれぞれの製品やパンフレットに使用顔料が明記されている。特に実用的な判別方法としてカラーインデックスに従った名称、特にColour Index Generic Nameが記載されている。Photoshop、SAIなどのペイントツールでは、色を作ったり、作った色を一覧として表示したりするウィンドウをパレットと呼ぶ。

タイトル: 焼き絵
焼き絵、焼き絵(やきえ)は、木材や布(絹など)、紙の表面に、熱した鏝や火箸、専用の電熱ペンといった道具で焼き跡をつけ、それによって絵や文様、文字を描く技法である。焼き付ける道具の先端部の形や温度、道具の押し付け方などによって微妙な陰影や諧調を表現することができる。焼き跡をつけた後で彩色をすることもある。木材はシナノキ、ブナ、カバなど木目の細かい堅材がよく用いられるが、マツやカシなどが使われることもある。同じ方法が皮革材に用いられることもあり、その場合は植物を用いた特別な方法でなめした皮を使う(薬品を用いてなめしたものだと焼いたときに有害物質が発生するため)。乾燥させたウリ科の植物の実(瓢箪など)の装飾にも用いられる。中国では瓢箪のほか、タケノコの皮、扇子などに焼き付けられ、焼いた小麦の茎・葉を貼り絵にした例もある。日本や中国のほか、朝鮮半島など世界各地でつくられてきた。

タイトル: 絵具
絵具は顕色材と展色材からなる。大抵は他に助剤が加わる。以下のように種類分けできる。

タイトル: ガラス絵
ガラス絵(がらすえ、硝子絵)とは、透明で平板なガラス片の片面に、膠、ワニス、油をメディウム(媒材)とした絵具で、人物や風景を描き、その裏から鑑賞する絵画である。

タイトル: 修正
鉛筆画やデッサンでは、伝統的にパンの欠片を使って線を消す。

タイトル: 画用紙
画用紙(がようし、英: drawing paper)とは、図画の支持体に用いられる厚手の洋紙である。白無地が一般的であるが、着色紙で作られた色画用紙(いろがようし、英: construction paper)もある。カード類やペーパークラフトなどの工作・手芸の材料にも使われる。

タイトル: 蝋板
蝋板(ろうばん)とは木製の書字板(タブレット)で、木枠で囲んだ板の表面を蝋(ワックス)の層で覆ったものである。もう一つの蝋板と紐で綴り合わせて2枚重ねにし、ノートブック型のようにして使われることが多く、これは「ディプティク」と呼ばれる。古代から中世にかけて、何度でも書き直せて携帯に便利な筆記用具として使用されていた。古代ローマ帝国時代に執筆された『キケロの手紙』においても「cerae(蝋)」について言及しているものがあり、ハドリアヌスの長城のヴィンドランダ要塞の水没遺跡からはブリタンニア時代の蝋板の実物がいくつか発掘されている。中世の蝋板は、ヨーロッパのいくつかの博物館において展示されている。蝋の表面への書き込みは、尖筆(スタイラス)と呼ばれる先のとがった器具を使って行った。書いた文字を消すには縁が真っ直ぐなへらのような道具を使って削り落とす。

タイトル: チョーク
チョーク(白墨、はくぼく、英: chalk, chalk stick)は、対象物に粉状の筆跡を付けて筆記する文房具の一種。黒板に字を書き込んだり、絵を描く事、物品への記入などに用いられる。

タイトル: 油絵具
一般的なチューブ入り油絵具は、19世紀になってから開発された。それ以前は、画家の弟子などが顔料と乾性油などを練成して絵具を作っていた。油絵具に先行するテンペラ絵具が全盛だった頃には、事前に用意した水練りした顔料とバインダーから絵具を練成するという工夫が採られたことが知られる。一般の人で絵具を作る人は少ないが、絵具メーカーは顔料メーカーが製造する顔料を小分けにして販売する一方で、絵具の手練りの仕方に関する冊子を作る、講習会を開催するといった活動によって知識の普及に貢献しているので、専門的な知識を参照して絵具を自作することも出来る。顔料と展色材を練り上げれば絵具になる。大規模な画材店などで市販されているアルミチューブ(尻を折っていない状態)に詰めチューブの尻を折れば、チューブ入りの手練り絵具を作ることもできる。

タイトル: キャンバス
キャンバスは通常は木の枠にピンと張られ、油絵具が直接キャンバスに触れて傷んでしまうのを防ぐために、使用前の地塗りが施される。ジャクソン・ポロック、ケネス・ノーランド、フランシス・ベーコン、ヘレン・フランケンサーラー、ダン・クリステンセン(英語版)、ラリー・ゾックス(英語版)、ロニー・ランドフィールド(英語版)などの、カラーフィールド・ペインティング運動や叙情的抽象(fr:abstraction lyrique)運動の画家たちは、損傷のリスクを冒してでもジェッソを施さない「素のキャンバス」に描くことがある。今日ではキャンバスの製造は工業化されているが、伝統的な方法で製作されたキャンバスを好む画家もいる。今日の絵画技法と古典的な画家のそれとの違いの最も大きなものの1つはキャンバスの準備にある。

タイトル: 日本画
日本画の制作には様々な種類の岩絵具を主として若干の有機色料を併せ用いる。胡粉などの顔料、膠、硯、墨、絵絹、和紙、刷毛、付立筆や彩色筆等の筆、陶磁器の筆洗(ひっせん)などが必要である。和紙と並んで日本画の重要な底材は、絵絹という絹織物である。また、和紙などに描かれた絵を紙本(しほん)といい、絵絹を底材とした絵は絹本(けんぽん)または絹絵と称される。日本画は絹布や和紙、板類で作られた画面の全面に色が散らないように水・膠・明礬を溶いた礬水を刷毛でひいてから、鉱物を砕いて作った岩絵具や動植物から抽出した顔料を膠で溶いて作った絵具、墨などを用いて描いていく。アカシア樹脂による水性絵具(水彩)よりも溶解しない性質があり、何度も絵具を薄く重ねて制作することが可能であるという特徴を持つ。

タイトル: 入れ墨
器具を使ったから「洋彫り」、手で彫ったから「和彫り」とは一概に分類できず、絵の画風や全体の様子で判断する。和風の絵でも筋は器具で、ぼかしは手彫りで行うなど、手法は彫師により千差万別である。現在は機械彫りが主流であるが、暴力団などの間では手彫りが一種のステータスとなっている。一般的に伝統的な手彫りの方が痛みが少なく、傷の治りが早い。現在では技術の進化、向上により肌へのダメージが最小限に抑えられていて、彫師の技術はそこで判断することもできる。手彫り・機械彫り共に彫師の技術や作風によって所要時間に開きがある。昭和の頃に和彫りの入れ墨を施した者に対してはMRI検査を行うことができない場合がある。

タイトル: 手形アート
手形アート(てがたアート)は、手にインクや絵の具などの塗料をつけて、紙や布に押し付け、ついた手形に様々なアレンジを加えアートにしたもの。 制作手法を解説した本として「親子で楽しむ手形アート」(やまざきさちえ著)が刊行されている。

タイトル: お絵かきボード
お絵かきボード(おえかきボード)は、ボード上に専用のペンで文字や絵を描いたり、簡単に消したりすることを繰り返し行える幼児向けの玩具。アメリカ合衆国などで販売されている「マグナドゥードル」や、日本でタカラトミーが長期間発売している「せんせい」などがある。

タイトル: 蝋板
これは現代で言う消しゴムのようなもので、尖筆の書く方の反対側に取り付けられていることが多い。なお「文字が全部消された状態のタブレット」のことをラテン語で「tabula rasa(タブラ・ラーサ)」と言い、これは現代英語においては「clean slate」や「blank slate」と同じ意味の言葉で、「白紙状態」「純真無垢」「先入観を捨てる」と言うような意味で使われる。蝋板は、学生や秘書がメモを取ったりする用途から、ビジネスにおける経理の仕事まで、さまざまな目的で使用されていた。蝋板を使って原始的な速記も行われた。

タイトル: 塗り絵
単純作業への集中によって自律神経を整える効果やストレス発散作用などがうたわれた ことや、絵心がなくても手軽に見栄えのする絵ができるなどことから、新しい趣味として人気となり、水彩色鉛筆の使用など、より高度な技法を必要とするものも登場している。子ども向けの塗り絵は、漫画チックに簡略化された風景や動植物、マンガやテレビ番組の人気キャラクターなどを太めの線で描いたものがほとんどであるが、大人向けは、浮世絵や世界の名画、緻密な動植物画や風景画、各種紋様などの図柄が、灰色やセピア色などの細い線で描かれている場合が多い(着色後に塗り分け線が目立たないようにするため)。 キャラクターものの塗り絵には専門のコレクターも存在する。塗り絵用の線画は、いわゆる「塗り絵本」を購入するほか、インターネットからPDFファイルなどの形でダウンロードすることで入手できる。

タイトル: イラストレーション
日本においても、1950年代後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、1960年代にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。写真使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、ウェブデザイン、コンピュータゲームなど、表現領域を大きく広げている。イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の洞窟壁画がその最初の形であろう。印刷機が発明されるまでは、本には手描きで絵を入れていた。極東、とりわけ中国・朝鮮・日本では、8世紀から伝統的に版画により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では19世紀に至るまで絵画の方に短い詩文(賛)が添えられるのが常であった。西洋や中近東での始まりは中世やルネサンスの彩色装飾であったとも考えられる。

タイトル: 入れ墨
など様々な表現で呼ばれており、入れ墨を施す行為も墨を入れる、彫るなどと表現されるほか、苦痛と金銭的な負担をかけて『がまん』と呼ぶ場合もあるとされる。なお、近年のマスメディアによる報道、法律・条例の条文では、入れ墨という呼称が用いられる。 古来より、入墨や彫物という呼称が多く使われる。ほか歴史的に黥(げい)、文身(ぶんしん)、箚青(とうせい、さっせい)のほか、入黒子(いれぼくろ)といった呼称がある。 日本の伝統的な入れ墨を和彫りと呼ぶのに対して、欧米における入れ墨の呼び名であるタトゥー (tattoo) を洋彫りと呼び分けている場合もあるが、両者に本質的な違いはなく、図案や描画の技法に違いがあるのみである。入れ墨に対する法的規制は、敗戦後の1948年(昭和23年)、軽犯罪法の公布とともに解かれた(それまでは警察犯処罰令で処罰対象だった。

タイトル: 鉛筆画
鉛筆画(えんぴつが)とは、鉛筆のみで描く絵画である。デッサンなどの下書きの状態のものは含まれず、鉛筆による描写・彩色のみで絵画として完成しているものを指す。黒鉛筆のみで描く白黒(モノクロ)のものと、色鉛筆で色をつけたものがある。

タイトル: 水彩
また吸収を抑えるサイジング(にじみ止め)の強い紙を用いると、乾きにくい分描画時間に余裕が生まれ、吸収されにくい分発色が鮮やかになる。必要に応じ画面を傾斜させて描く画家もいる。以下は主な技法である。その他様々な技法が存在する。水彩画は筆を使用して描かれる...というイメージが強いが、歴史を積み重ねるにつれ様々な近現代的工業製品が多数出回り(例えば、スポンジなど)、その身の回りのものが画材となりうるのが水彩画の大きな特徴である。例えば、植物の茎の表現にラップを、溶けるという最大の特徴を持つ水彩絵の具への洗いの拭き取りに綿を、またはスポンジを利用したり、草の表現に櫛を利用したりも出来る。そのため無数に技法あるいは画材が身の回りに無数にあると言って良い。無論それらも人によってもやり方は様々である。

タイトル: ペインテックス
この手芸の特徴は、顔料の性質上、模様が盛り上がって見えることと、顔料を乾燥しないうちに金銀など諸金属の粉末、毛糸の粉末および貝殻の粉末などをふりかけて、絵具以外の光や色を付けることができることである。 これで描かれた部分は、布に絵具が密着して布の繊維を固めるから描かれた線を境にして布を切り離しても糸がほつれない。 着物、羽織、帯などの模様、ハンカチ、ハンドバッグなどの服飾品から、テーブル掛け、壁掛け、クッション、ブックカバーなど室内装飾品に至るまで、応用される。布のみならず、木箱、皮革、セルロイドにも描くことができる。方法は、パラフィン紙で円錐を作り、その中に絵具を入れ、尖端をわずかに切り落とし、その切り口を下絵に付けて絵具を出していくが、かなり細い線を自由に描くことができる。

タイトル: 寄木細工
木象嵌(もくぞうがん)は種々の天然木材を用いて絵画や図柄を表現する木画技術である。 箱根・小田原地方で、明治中期頃新しく開発された糸鋸機械にミシン鋸を着装し、台板に画いた模様にそって挽き抜き、同型に挽き抜いた模様材をはめこんで、絵画や図案を作成する技法である。まず、一筆書きできる柄を選ぶ。鋸はキリ穴から始まってキリ穴で終わるようにしなければならない。市販されている木の文字などは糸のこ盤で挽かれたものである。定盤を刃の厚み分傾斜させることで、曲がりの少ない丸は嵌め込まれる。これを応用したものが木象嵌(もくぞうがん)である。ぜんまいの板を鏨で割り、これで鋸を作る。さらに特別なやすりで一本一本刃をつくる。最後に背を落とせば、糸に近い繊細な刃ができる。はめる板を地板のはめ込みたい部分に模り、上で接着させて定盤を傾斜させて本挽きすると、はめ込まれる板がピッタリ地板に入る。