質問: 富田常雄の小説を原作とする、映画監督・黒澤明のデビュー作は何?
回答: 姿三四郎

タイトル: 赤ひげ
『赤ひげ』(あかひげ)は、1965年(昭和40年)4月3日に公開された日本映画である。東宝配給。監督は黒澤明。主な出演は三船敏郎、加山雄三。モノクロ、東宝スコープ、185分。原作は山本周五郎の『赤ひげ診療譚』(新潮社ほか)で、江戸時代後期の享保の改革で徳川幕府が設立した小石川養生所を舞台に、そこに集まった貧しく病む者とそこで懸命に治療する医者との交流を描く。決して社会に対する怒りを忘れない老医師の赤ひげと、長崎帰りの蘭学医である若い医師・保本登との師弟の物語を通して、成長していく若い医師と貧しい暮らしの中で生きる人々の温かい人間愛を謳いあげた映画である。第39回キネマ旬報ベスト・テンで第1位に選ばれたほか、第26回ヴェネツィア国際映画祭で男優賞(三船敏郎)、サン・ジョルジョ賞などを受賞した。

タイトル: 井上金太郎
井上 金太郎(いのうえ きんたろう、1901年10月15日 - 1954年1月29日)は、日本の映画監督、脚本家である。最初のキャリアは映画俳優であり、芸名は栗井 饒太郎(くりい じょうたろう)であった。脚本家としての名は秋篠 珊次郎(あきしの さんじろう)である。

タイトル: 初恋 (2006年の映画)
『初恋』(はつこい)は、中原みすずの同名小説を映画化した2006年の日本映画である。1968年に発生した三億円強奪事件の実行犯である白バイ男は女子高生だったと設定し、学生運動が盛んであった日本の1960年代の若者の登場する青春映画であり、この女子高生の初恋を描く恋愛映画である。主役・みすずを演じるのは宮﨑あおい。2006年6月10日より渋谷HUMAXシネマほか全国で公開された。

タイトル: 小澤啓一
三歳で父の転任により台湾へ移住、大戦後に日本へ引き上げた。鹿児島県立川辺高等学校を経て早稲田大学第一文学部在学中、伯父・太郎の義兄である田中龍夫の紹介により小國英雄のシナリオ工房に通う。卒業後の1956年に日活に入社、川島雄三、井上梅次らの助監督を務めた後は、主に舛田利雄に師事、舛田の映画製作に大きく影響されたという。1968年、『大幹部 無頼』で監督デビュー。以降「無頼」シリーズとしてヒットさせ、渡哲也主演作品を最も多く(計10作品)メガホンを取り、長谷部安春・澤田幸弘らとともに「日活ニュー・アクション路線」の旗手として活躍。日活がロマンポルノをメインに製作開始すると、アクションとロマンポルノを融合させた映画製作を目指したが、1973年に日活を退社した。その後は1990年代初頭まで、『太陽にほえろ!

タイトル: 獨眼龍政宗 (1942年の映画)
『獨眼龍政宗』(どくがんりゅうまさむね)は、1942年に公開された稲垣浩監督の日本映画。モノクロ、スタンダードサイズ。石坂洋次郎の小説『小さな独裁者』が原作。

タイトル: 山本邦彦
山本 邦彦(やまもと くにひこ、1934年(昭和9年)4月18日 - )は日本の映画監督、脚本家。

タイトル: 森谷司郎
森谷 司郎(もりたに しろう、1931年(昭和6年)9月28日 - 1984年(昭和59年)12月2日)は、日本の映画監督。

タイトル: 大蔵映画
同年、日本における2作目の70ミリ映画となった超大作『太平洋戦争と姫ゆり部隊』を、設立後の第1号作品として小森白を監督、南原宏治を主演に製作、同年4月7日に公開したが、配給網が弱く興行的には成功しなかった。以後しばらくは、大和フィルムの最終公開作品『ファイブ・ガン あらくれ5人拳銃』の監督であったロジャー・コーマンの製作・監督作品等、外国映画の小品の配給と、時折自社製作の一般向映画を発表する程度に、活動を留める。同年、日本製ピンク映画の第1号作品とされる協立映画製作、小林悟監督の『肉体の市場』を配給し大ヒットさせる。さらに数本の成人向作品を製作・配給したところ、好成績を収めるものも出てきたので、自社で製作・配給する作品の主力を、成人向映画に転換する。

タイトル: 黒澤酉蔵
酪連において黒澤は販路拡充、品質向上に取組み、初代会長の宇都宮が急病により会長を辞任すると、1935年(昭和10年)5月に会長に就任し、後に大企業となる雪印乳業の基盤を築いた。北海道興農公社では、創設時に社長に就任。戦後発足した北酪社では取締役会長になったが、GHQの占領政策により役員の退任を強要され、1949年(昭和24年)に辞任した。その後、北酪社が分割して1950年(昭和25年)に誕生した雪印乳業株式会社では相談役に退いている。黒澤はまた北海道開発の方面でも活躍しており、戦前においては、デンマーク式農業の紹介や、北海道議会憲政会の拓殖計画副委員長に就任し北海道第二期拓殖計画の策定で主導的な役割を果たす、などの事を成した。

タイトル: 紙人形春の囁き
関東大震災以前、日活向島撮影所で助監督であった時代に師事した田中栄三のオリジナル脚本を溝口健二が監督した作品である。田中栄三がかつて1922年(大正11年)に向島で監督し、「革新的映画」と呼ばれた『京屋襟店』の美術デザイナー・亀原嘉明が、当時向島のグラスステージに店舗のセットを設計・構築したのと同様に、亀原は日活大将軍撮影所の大ステージに家を一軒構築した。本作は、1926年(大正15年)2月28日、日活本社の配給により浅草公園六区の三友館を皮切りに全国公開された。同年のキネマ旬報ベストテンで第7位を獲得する評価を得、山本嘉一の娘役で出演した梅村蓉子の出世作となった。本作で「相撲取」役で出演している根岸東一郎は、2年後の1928年(昭和3年)、牧野省三が監督した『雷電』では、大関・雷電爲右エ門役で主演しており、同年、映画監督にもなった。

タイトル: 湯浅浪男
それに並行し、1962年(昭和37年)11月、映画製作会社として第7グループ事務所を設立、事務所を東京都港区赤坂新町(現在の赤坂7丁目5番34号)のリキビルに置き、湯浅は同社の代表を務めた。同社設立第一作として、成人映画『熱いうめき』を製作、監督として元新東宝の三輪彰を招いた。同作は、1963年(昭和38年)4月25日に公開された。三輪は、同作のあと『成熟への階段』(1963年11月公開)、『濡れた手』(1964年5月公開)を監督したがこれで降板し、1964年(昭和39年)6月に公開された『夜の魔性』については、湯浅が岩佐 浪男の名で監督した。翌1965年(昭和40年)1月に公開された湯浅の監督作『禁じられた遠い道』からは、本名に戻した。

タイトル: その時、ハートは盗まれた
木村拓哉の本格的な連続ドラマデビュー作であると同時に、後に『あすなろ白書』、『ロングバケーション』、『ビューティフルライフ』といった木村のブレイク作もしくは代表作といえるドラマ作品で関わることになる脚本の北川悦吏子との初コラボ作でもあった。

タイトル: 七人の侍
日本で初公開された当初は、娯楽映画に冷淡な批評家から軽視され、決して高い評価を受けることはなかった。第28回キネマ旬報ベスト・テンでは3位に選ばれた。その後国内での評価が高まり、キネマ旬報で10年毎に批評家らが選出した「日本映画史上のベスト・テン」では、1979年、1989年、1999年でいずれも1位に選ばれた。本作は海外の映画批評家からも高く評価された。アーサー・ナイト(英語版)は『ザ・サタデー・レビュー』で、「ディテールの多さ、人物描写の豊かさ、アクションの力強いクオリティ、そしてすべてのシークエンスで黒澤が見せる技術面での妙技、それらがこの作品の尽きない魅力となっている」と評した。

タイトル: GO (小説)
2001年10月20日に日本公開。監督は行定勲、脚本は宮藤官九郎による作品。主演は窪塚洋介。柴咲コウ演じるヒロインの桜井は、原作者である金城一紀が「映画化する際の桜井は柴咲コウ」と最初から彼女をイメージしており、まさにその通りのキャスティングとなった。柴咲は本作で、下記の通りその年の映画賞を総なめにした。窪塚は本作で日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を史上最年少で受賞した。本作品は、第74回(2001年)アカデミー外国語映画賞に日本代表作品としてエントリーされた。Mr.Childrenの「youthful days」はボーカルの桜井和寿が『GO』に影響を受け、主人公の杉原と桜井の2人をイメージして書いたものである。そのことや、主演の窪塚洋介がMr.Childrenのファンであったこともあり、後に桜井と雑誌の対談を行い、『君が好き』のPVにも出演している。

タイトル: 湯浅憲明
湯浅 憲明(ゆあさ のりあき、1933年9月28日 - 2004年6月14日)は、映画監督。

タイトル: 桝本清
1883年(明治16年)に生まれる。当初は新劇の演出、戯曲を執筆し、新劇運動の指導者的役割を果たしていた。1908年(明治41年)、東京府荏原郡目黒村大字下目黒の行人坂(現在の目黒区下目黒)にグラスステージを建てた吉沢商店が、翌1909年(明治42年)、社内に考案部(のちにいう文芸部、現在の企画部)を設置、小説家の佐藤紅緑を部長に迎え、小口忠、大熊暗潮、中川慶二らが映画の脚本を書き始め、桝本も同部に入社した。当時の代表作に藤沢浅二郎、福島清らが出演した『松の緑』がある。脚本は考案部の名義で執筆されており、桝本の名はクレジットされていない。

タイトル: 夢の超特急 (小説)
大映により『黒の超特急』のタイトルで映画化され、1964年10月31日に公開された。同じ梶山原作・増村保造監督・田宮二郎主演の『黒の試走車』で始まった黒シリーズの最終作。上映時間95分、モノクロ。公開時点では東海道新幹線は開業済で、すでに話題の出ていた山陽新幹線(作中では「第二新幹線」と呼称)に対象を変更している。本作では山陽本線庭瀬駅前から話が始まる。ストーリーも大幅に改編されており、主人公の桔梗敬一は原作の佐渡亮次と桔梗敬一を合わせたような人物(庭瀬駅前で不動産業を営む)で、中江を介して売却した土地が高値で「新幹線公団」に転売されているのを知り、疑問を感じて中江を疑惑でゆするという役回りになっている。原作にある雑誌社や警察は登場せず、疑惑を桔梗が一人で調査する。

タイトル: 松井良彦
兵庫県西宮市生まれ。中学時代に『田園に死す』を観たことがきっかけで寺山修司と知り合う。1975年、石井聰亙とともに映画制作集団「狂映舎」の設立に参加。石井聰亙監督作品である『高校大パニック』や『狂い咲きサンダーロード』などに助監督や編集助手として参加する。1979年に初監督作品『錆びた缶空』を発表。ホモセクシャルの三角関係を描いた作品で、石井聰亙が撮影を担当、後に「ピンク四天王」と呼ばれる佐野和宏が主演した。この作品はぴあ主催のオフシアター・フィルム・フェスティバル(現在のぴあフィルムフェスティバル)で入賞を果たす。この時の審査員が寺山修司で、その後再会を果たした寺山に師事する。1981年には『豚鶏心中』を発表。この作品では『ゆきゆきて、神軍』を監督した原一男が撮影を担当している。映画の内容上、一般の映画館での上映が難しかったが、寺山修司の好意により天井桟敷館で長期ロードショー公開された。

タイトル: 吉田義昭
同作での吉田は「吉田貴彰」とクレジットされており、以降同名で、『紅壺』(1965年10月公開)、『女の狂宴』(1966年2月公開)、『のたうち』(1966年5月17日公開)、『情夫と情婦』(1967年4月公開)と合計5作の渡辺の初期作品を手がけた。1967年(昭和42年)9月26日に放映を開始した、放送作家の青島幸男が主演した連続テレビ映画『意地悪ばあさん』や、1970年(昭和45年)9月19日に放映されたテレビ映画『日本怪談劇場』第12回『怪談乳房の呪い』(監督松永利昭)にも脚本を提供している。1973年(昭和48年)1月7日に放映を開始した『山ねずみロッキーチャック』の脚本に参加、テレビアニメに進出した。同年10月2日に放映を開始した『伝七捕物帳』にも12作の脚本を提供しており、時代劇のテレビ映画は吉田にとっては同作が最初の執筆である。

タイトル: 川島透 (映画監督)
『竜二』主演の金子正次とは原宿学校からの先輩後輩の仲で親しかった。当初はプロデューサーとしての参加だったが、トラブルで監督降板後を引き受けて大部分を撮り直し、監督デビューとなった。映画作家としては陽性なコメディやミステリへの志向が強く、谷岡雅樹は著書『竜二漂泊1983』で、彼が最初から監督だったらそもそも『竜二』は撮らなかっただろうと書いている。

タイトル: 中村屋酒店の兄弟
俳優としても活動している白磯大知の映画監督デビュー作となる今作だが、共通の知人を介してオファーを受けた当時、藤原は「この作品の面白さを理解することができない」との理由で断ったという。しかし、監督の白磯に敬意を払っておらず、まして一度も白磯に会ったことがないのにオファーを断ったことが脳裏にひっかかっていると感じた藤原は渋谷のカフェで白磯と会う時間を作り、どういうことを描きたいと思うのかを聞かせてくれたことによりオファーを受けることを決めたという。今作では3年前に撮影した当時に実在していた「中村屋酒店」(現在は閉店)を舞台として、家業を継いだ兄と東京から戻ってきた弟を通じて家族の距離を描く。