質問: 「楽日」ともいう、芝居や相撲の興行の最終日のことを何という?
回答: 千秋楽

タイトル: 千秋楽
千秋楽(せんしゅうらく、千穐楽、千龝樂)は、複数日にわたって同じ演目を行う興行において、「最終日」を指す業界用語。縮めて楽日(らくび)や楽(らく)ともいわれる。本来は江戸期の歌舞伎や大相撲における用語だったが現在では広く演劇や興行一般で用いられている。これにちなみ、千秋楽の前日、もしくはひとつ前に行われる公演は前楽(まえらく)、また、ひとつの演目で各地を巡業した場合、最後の公演地で行われる千秋楽の公演を、特に大千秋楽(おおせんしゅうらく)、略して大楽(おおらく)ともいうことがある。「千穐楽」など異体字での表記は「秋」の文字にある「火」を忌んで、同音にもなる音符亀に置き換えたものである。これは、江戸時代の芝居小屋は特に出火や延焼に悩まされることが多かったための忌避である。

タイトル: 千秋楽
興行の中で、初日・中日(なかび)・千秋楽の3日が特に重要な日として考えられており、出演者が互いに楽屋を訪れ挨拶するなどの習慣がある。現在では儀礼が簡略化され、中日の挨拶などは略されることが多いが、初日と千秋楽は重要視されている。歌舞伎や商業演劇のように、一座の座頭や花形役者が明確に決まっている場合、下回りの役者に対して座長が振る舞いをする習慣もある。興行における一座の一体感を確認し、共にひとつの舞台をつくりあげてきたことを喜び合う日として、千秋楽は独自の意味を持っているといえ、商業的な演劇でなくともこの日にいわゆる「打ち上げ」が行われることも多い。

タイトル: 千秋楽
千秋楽の日の舞台は歌舞伎などにおいては役者のふざけや冗談が許されるという不文律があり、芝居の流れを壊さない程度で、しゃれやいたずらを用意して共演者をからかうこともある。これをそそりという。立役と女形またはベテラン役者と若手が役を入れ替えて上演する「天地会」を行ったりすることもある。その時限りの台詞や演出の変更があったり、アドリブをきかせたり、サプライズゲストが登場したりすることがある。また、カーテンコールで俳優が謝辞などを述べることもある。そのため千秋楽の公演は人気があり、他の公演日に先駆けて前売りチケットが売切れになったり、人気公演ではプレミア化することもある。大相撲においては、1909年(明治42年)の両国国技館開館以前は、千秋楽は幕内力士は出場しないしきたりがあった(当時は10日制で9日出場)。また、この日だけは女性が公然糶と観戦できるというならわしもあった。

タイトル: 本場所
1日目は「初日(しょにち)」、8日目は「中日(なかび)」、最終日にあたる15日目は「千秋楽(せんしゅうらく)」と呼ばれる。初日は1場所15日制になって以降、昭和天皇崩御に伴い1日延期された1989年一月場所を除き、日曜日に設定されている。原則として初日は第2日曜日だが、3月・5月・9月・11月場所では日曜日が5週ある時は第3週から始まることもある。7月場所は夏巡業の期間確保のため6月から行われていたこともあり、現在も第1週から始まることがある。番付は各場所初日の約半月前に日本相撲協会より発表される。1970年頃に、年末年始を挟む一月場所を除いては初日の13日前の月曜日と定められた。ほかのスポーツ行事の少ない曜日を選んだということである。例外として一月場所の番付発表については、直前が年末年始の期間に当たるため近年は前年12月下旬頃に行われている。

タイトル: 千秋楽結びの一番
千秋楽結びの一番(せんしゅうらくむすびのいちばん)とは、大相撲本場所千秋楽における幕内の最後に行われる取組であり、これより三役の最後の取組でもある。千秋楽の大一番とも呼ぶ。原則番付上位2名(通常、東西正横綱同士が最も多い)が対戦する。本項では、幕内の取組がすべて中入り後に組まれるようになった1927年(昭和2年)1月場所以降の、千秋楽結びの一番を記す。

タイトル: 白馬毅
僕がやめることでこの問題が良くなり、日本の文化である相撲が良くなるのならば犠牲になっても構わない。日本の文化を愛していきます」と語った。同年4月7日に保志光と共にスーツ姿で日本相撲協会を訪れて最後の挨拶を行い、同年4月9日にモンゴルに帰国した。同年6月18日に、東京都内のホテルで自身の断髪式と結婚披露宴を同時に行った。現在は東京都内で母親が経営するモンゴル料理店を手伝っている。2017年の時天空の葬儀では時天空の遺影を運んでいる姿が伝えられた。

タイトル: 星取表
引分・痛み分け(星取表ではそれぞれ×・△で表される)は現行制度でも一応存在するが、実際には引分は関取では1974年、幕下以下でも1986年を最後に出ておらず、痛み分けも関取では1964年、幕下以下でも1999年を最後に出ていない。以下の例は、江戸時代の実例からとったものである。1勝3敗2預1無勝負1休。なお幕下以下成績表では取組の無い日(幕下以下は1場所7日間の出場)についても、休場と同じ「や」を使っている。幕下以下で、「や」を休場のみに使い、取組の無い日には「-」を使うことで区別している例も見られる。ここでは「や」は取組の無い日を表す。よって4勝3敗の勝ち越しとなる。これを「-」を使って表す場合には「○--●-●○-○-●-○--」となる。この他に新聞やインターネットなど、相撲協会発行のもの以外の星取表では不戦勝を□、不戦敗を■として通常の勝ち負けと分けている。

タイトル: 落語
こうして、「古典」「新作」の厳しい区別や両者の不毛な対立、あるいは双方に対する先入観・偏見は寄席の番組などではしだいに過去のものになりつつあるが、地方のホール落語会などでは、古典落語=落語であるという固定観念はぬぐえていない。落とし噺(滑稽噺)と人情噺に大別され、他に芝居噺・怪談噺・音曲噺がある。古典落語のうち、滑稽を中心とし、噺の最後に「落ち」のあるものを「落とし噺」という。これが「落語」の本来の呼称であったが、のちに発展を遂げた「人情噺」や「怪談噺」と明確に区別する必要から「滑稽噺」の呼称が生まれた。今日でも、落語の演目のなかで圧倒的多数を占めるのが滑稽噺である。龍谷大学の角岡賢一は、上方落語の「滑稽噺」について、「生業にかかわるもの」(日常性)と「道楽にかかわるもの」(非日常性)に大別し、さらに細分化を試みている。

タイトル: 歌舞伎座
近年になって、文化財保護や町おこし、村おこしなどの目的で、古くからある歌舞伎劇場の維持・整備に力を入れている自治体もでてきた。それでも、都市部では、客席数1,000人を超える大劇場は、単独施設ではなく規模の異なる複数のホールを併せ持つ複合ホール、またはホテルやビジネスビルなど複合施設に入居する形式が主流となっており、歌舞伎座は単独の施設としての大劇場という点で、今日では稀な存在である。歌舞伎座では毎年11月の顔見世興行の際に正面入り口上の破風の上に櫓が上がるが、この櫓を囲う布には、正面に定紋の「鳳凰丸」が、側面には「木挽町きやうげんづくし(狂言尽くし)歌舞伎座」の文言がそれぞれ染め抜かれている。2000年代に入ると歌舞伎座も老朽化が目立つようになり、また耐震性の問題や段差解消の必要性なども指摘されるようになっていった。

タイトル: 勝浦正樹
「最終の勝浦」の異名を持ち、その日の最終競走(通常の場合は第12競走)で人気薄の馬を上位に持ってくるなどの活躍が目立つ。ばんえい競馬のイベント、JRAジョッキーDayのエキシビジョンレースに第1回より参加している。2017年の第11回では悲願の初勝利を挙げた。好きなスポーツは大相撲とゴルフ。相撲は両国国技館へ足を運ぶほどの熱心なファン(好角家)でもある。

タイトル: 梅棒
第十六回公演 16th showdown『 曇天ガエシ』

タイトル: 落語芸術協会
他に、上席・中席には国立演芸場、下席にはお江戸日本橋亭での定席興行がある。浅草・池袋は5日制興行(前半5日間と後半5日間で演者が入れ替わる)。例年、ゴールデンウィークにあたる新宿末廣亭五月上席では真打昇進披露興行が組まれることが多い(例外あり)。江戸定席の一つである上野鈴本演芸場とは、番組編成を巡る確執が原因で1984年9月に絶縁しており、それ以来定席興行は組まれていない(代替として近隣のお江戸上野広小路亭で定席興行を行っている)。このほか、2018年4月に開場した仙台・花座で毎月10日間(上席5日、下席5日)の定席興行を行っている(後述)。また、月例の興行として、お江戸上野広小路亭での「しのばず寄席」、お江戸日本橋亭での「お江戸寄席」に「多流寄席」という形で協会員を参加させている。各月下席は一つの寄席でのみ興行する。

タイトル: 楽常慶
楽(田中) 常慶(らく(たなか) じょうけい、生年不詳 - 1635年7月13日(寛永12年5月29日))は、戦国時代から江戸時代初頭にかけての陶工。樂吉左衛門家の2代当主。樂家の基礎を築いた。二代目長次郎と混同されている人物である。

タイトル: 鬼来迎
地獄を再現し、因果応報・勧善懲悪の理法を説く仏教劇で、すべて地元民の手によって、毎年地獄の釜の開く日といわれる月遅れのお盆の8月16日に演じられる。地獄を舞台とし、死者が閻魔大王の裁きを受け鬼どもの責め苦に遭うものの菩薩によって救われるという内容で「大序→賽の河原→釜入れ→死出の山」の四段と、広済寺建立縁起を物語る「和尚道行→墓参→和尚物語」の三段、全七段からなり、所要時間は、約1時間30分。現在は大序・賽の河原・釜入れ・死出の山の四段のみが上演される。農村信仰の原型とも言われ、衆生救済を描く他に類例の少ない民俗芸能であり、農村と信仰、そこにあらわれる鬼とは何かなどが語られる。また地獄の恐ろしさと菩薩の慈悲を間近で感じることができるとも言われる。 地獄の最大権力者である閻魔大王「えんまだいおう」は、土屋博志が担当している。

タイトル: 大勝館
1919年(大正8年)12月16日、天活は国際活映(国活)に買収されて消滅、同年12月14日公開の枝正義郎撮影作品『呑龍上人と文福茶釜』が天活の最後の作品となり、大勝館はひきつづき国活のフラッグシップ館となった。1921年(大正10年)8月1日公開の『法華長兵衛と幡随院長兵衛』を最後に国活との契約は解除、松竹蒲田撮影所作品のフラッグシップ館となる。1921年(大正10年)には、6月28日公開の森要監督作品『四ツ谷怪談』まで7本を公開したが、同年9月1日の関東大震災で首都は壊滅、松竹蒲田撮影所も大勝館も崩壊した。同年11月29日、松竹キネマ下加茂撮影所が製作した牛原虚彦監督作品『夜の笑ひ』で、大勝館は復活した。

タイトル: 星尾
それ以前までは同地はブテーバ(舞台場)と呼ばれていて、星尾の人形芝居や信州からの歌舞伎などが行われていた。尚、この人形芝居は江戸時代末期迄行われていたが、それから廃れていったと云う。

タイトル: 今戸焼 (落語)
どちらも人気のある大衆芸能として関係が深い。歌舞伎の世界を主題にしたり、芝居がかった演出をとる芝居噺が数多く東西に残されている。三遊亭圓朝、8代目桂文治、初代桂文我、初代桂小文治、2代目三遊亭円歌、8代目林家正蔵(後の林家彦六)などの落語家は芝居噺を得意とした。また「牡丹灯篭」「塩原太助」「粟田口」「眠駱駝物語」「文弥殺し」「髪結新三」など落語の歌舞伎化も多く見られる。 落語家が歌舞伎を演じる「鹿芝居」も今日さかんに演じられ、落語界と歌舞伎との交流はさかんである。

タイトル: 大相撲平成29年9月場所
大相撲平成29年9月場所(おおずもうへいせい29ねん9がつばしょ)は、平成29年(2017年)の9月10日から9月24日にかけて開催された大相撲の本場所。興行場所は両国国技館。幕内最高優勝は、横綱・日馬富士公平(11勝4敗・7場所ぶり9回目)

タイトル: 加悦谷祭
その後、物部神社で奉納し、大宮神社まで練り歩いて社前の舞台で神楽、太刀振りとともに奉納する。かつては本祭1日のみで行われたが、現在は宵宮と本宮の2日にわけて行われている。大命神社の例祭の祭礼後には、笹囃子にあわせて、太刀振りの子ども達が「かかえ」「ばらばら」「片手」「かんぬきの太刀」などを振り舞ったとも伝えられる。上地地区が1979年(昭和54年)に「ささばやし踊り保存会」を発足したのを皮切りに、各地区で氏子を中心に文化財としての保存と継承に勤める。ウィキメディア・コモンズには、大命神社(石川区上地)に関するカテゴリがあります。明境神社(あけさい)と小聖神社(こひじり)を氏神とし、2社合同で例祭を執り行う。

タイトル: 浅草演芸ホール
また、優勝者への副賞が協賛社の味噌・焼酎・反物などバラエティに富んでいるのも特徴のひとつである。毎年、各団体の若手芸人が幅広く参加していたが、2021・2022年と落語協会所属の落語家のみの参加となっている。余一会夜の部は、志ん輔を中心とした二人会・三人会などが開催される。余一会と銘打ってはいないが「年末特別興行」として、28日は落語協会主催による「年忘れ二つ目の会」(同協会所属の二つ目の噺家が出演者の大半を占めるが、各部の主任ほか数名の同協会真打と数組の色物芸人が出演する)、29日は二代目古今亭圓菊門下の弟子・孫弟子の噺家・内輪の色物芸人がほぼ総出演する「圓菊一門会」、30日には漫才協会主催の「漫才大会」、31日には落語協会主催の「落語釣り落とし会」の番組編成が2020年以降続いている。

タイトル: 仮面ライダー龍騎
各回のサブタイトルは作中では表記されず、以下に明記しているものは新聞のテレビ番組欄やテレビ番組情報誌、ならびにテレビ朝日公式ページにて表記されたものである。各話終了時の演出として、画面左側に最後のワンシーンがモノクロで表示され、右側に主に活躍したカードが表示される。

タイトル: おめざめワイド
下記一覧は、いずれも番組終了時におけるタイムテーブルである。

タイトル: 流光斎如圭
袋カッコ内は上演された歌舞伎の演目を示す。

タイトル: 女性は土俵から降りてください
1884年(明治17年)には明治天皇が臨席した天覧相撲が開かれ、その後に相撲は「国技」と呼ばれるようになっていった。1912年(明治45年)に、両国に相撲興行のための初の常設館が出来た事に由来する。当初の名称は「常設館」であったが、開館に先立って江見水蔭が起草したあいさつ文の文中に「角力は日本の国技」との表現があった。これを3代尾車(元大関・大戸平)が気に入り、「国技館」と呼ぶことを提案したという。北海道教育大学岩見沢校社会科学研究室の吉崎祥司と稲野一彦は「相撲の社会的地位を向上させるため、明治以降に女人禁制といった虚構の『伝統』を創作することで神聖化を狙ったのではないか」と推測している。第二次世界大戦で日本は敗戦し、国家神道や皇国史観は廃止された。信教の自由が認められ、象徴天皇制となったことにより、国民の「神事」への関心は薄れた。

タイトル: 夏の終わりの花火
神奈川県横浜市のみなとみらいが舞台になっている。

タイトル: 清元志寿太夫
臨終に際しては、入院はしていたものの特に具合が悪いということもなかったが、1999年(平成11年)1月1日、病床を訪ねた長男の榮三郎に「こうした101歳まで生きられたのもおまえたちのおかげだ」と感謝の言葉を漏らし、亡くなる当日もテレビで初芝居の勧進帳を視聴していたが、しばらくして容態が急変し、101歳の生涯を閉じた。1999年の正月は偶然にも38年ぶりに清元の初芝居出勤が無く、清元社中は総出で長年社中の大看板であった志壽太夫を見送ることができた。

タイトル: 花相撲
1931年に第1回が開催された「大日本相撲選士権」は引退から6年経った年寄・春日野(元横綱・栃木山)が現役力士を相次いで破って優勝したことで大会名が知られている。

タイトル: 米寿
かつては、還暦(60歳)、古稀(70歳)、喜寿(77歳)の次に行われる最後の長寿の祝いとされた。卒寿(90歳)、白寿(99歳)はその後に加えられた祝いであった。江戸時代以降は、親類縁者を招き、長寿と家門の繁栄を喜ぶ祝宴が催されるようになった。その際、参会者に枡の斗掻(枡に盛った穀物を平らに均すために用いる短い棒)や火吹き竹を贈る習俗があった。沖縄県では一般にトーカチ祝いと呼ばれるが、「トーカチ」とは斗掻のことである。宮古島では、現在も参会者に斗掻を贈る習俗が残っている。

タイトル: 亀城公園 (土浦市)
大正から戦前にかけ、サーカスや大相撲などの興行や見世物などが盛んに行われたが、終戦後に史蹟や文化財に指定され、昭和37年10月力道山の日本プロレス興行(社会福祉協議会主催)を最後に殆ど行われなくなった。

タイトル: 三遊亭圓朝
「えんちょうまつり」と称するイベントが毎年開かれている。それぞれ「圓朝祭」と「圓朝まつり」であるが、両者は無関係である。ホール落語の興行である。有楽町で開催される(過去には渋谷・霞が関にて開催)圓朝の墓所である谷中・全生庵で開催される落語会。

タイトル: 大相撲ダイジェスト
『大相撲ダイジェスト』(おおずもうダイジェスト)とは、テレビ朝日がNETテレビ(日本教育テレビ)として開局した1959年(昭和34年)春場所(3月8日)から2003年(平成15年)秋場所(9月21日)まで放送し、主に深夜に放送していた大相撲本場所の録画中継番組である。尚、番組開始当初は「好取組待ったなし」という番組名で放送されていた。

タイトル: 新歌舞伎座 (大阪)
千土地が経営していた大阪劇場(大劇)の興行をヒントにして、人気のある映画スターや歌手を中心に据えた「座長芝居」「歌手芝居」を月替わりで公演する方式を編み出した。「歌手が座長の芝居と歌謡ショーの1か月公演」という興行形態を最初に実施したのは三波春夫。1960年3月のことだった。三波はその後20年にわたり、3月の興行を受け持った。こののち、東西の大劇場がこのような興行形態を踏襲して実施し、繁栄をみる。故に松尾國三は、興行の新しい形態の創始者であり、劇場興行界の雄であった。杉良太郎が座長公演を、1974年(昭和49年)から2005年(平成17年)にかけ50回に渡り興行したことは著名である。1995年に中村美律子初の座長公演『美律子がつづる昭和の名曲 華麗!歌の華絵巻』では9万人を動員し劇場動員記録を作った。