質問: フランスのパリにある美術館で、レオナルド・ダ・ビンチの名画『モナリザ』が収められていることで有名なのはどこでしょう?
回答: ルーヴル美術館

タイトル: モナ・リザ
ルイ14世は『モナ・リザ』を自身が新たに王宮に定めたヴェルサイユ宮殿へと移した。フランス革命後、『モナ・リザ』はルーヴル美術館の所蔵となったが、ナポレオン1世がフランス皇帝だったときには、テュイルリー宮殿のナポレオン1世の寝室に飾られていたこともあった。1870年から1871年に起こった普仏戦争時にはルーヴル美術館からブレスト・アーセナル (en:Brest Arsenal) に移されている。また、第二次世界大戦時には戦禍を避けて、アンボワーズ城、ロク・デュ修道院 (en:Loc-Dieu Abbey)、シャンボール城を転々とし、最終的にモントーバンのアングル美術館に収められている。『モナ・リザ』の名声は、1911年8月21日にルーヴル美術館から盗まれたときにさらに上がった。

タイトル: モナ・リザ
現在は個人蔵となっているレイノルズの「モナ・リザ」だが、2006年にロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーで一般公開された。2012年1月に、マドリードのプラド美術館が、レオナルドの弟子、それもおそらくはレオナルドと非常に近しい弟子が描いた『モナ・リザ』の模写を発見し、完璧に近い修復を実施したと発表した。プラド美術館の『モナ・リザ』は、ワニスがひび割れ、経年変化で黄化している現在のルーヴル美術館が所蔵する『モナ・リザ』よりも、制作当時の外観をよく留めていると考えられている。『モナ・リザ』には、描かれている女性が裸身で表現されている模写も何点か存在している。これらの作品から、レオナルドが描いた裸身の『モナ・リザ』が存在していたのではないかとする説がある。裸身の「モナ・リザ」の模写といわれている作品には以下のようなものがある。

タイトル: モナ・リザ (プラド美術館)
『モナ・リザ』(伊: La Gioconda, 英: The Mona Lisa)は、ルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な絵画『モナ・リザ』の複製である。クルミ材のパネルに油彩。1666年に「Mujerde la mano de Dabinci」としてスペイン王室のコレクションに記録され、19世紀以降、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。このバージョンの優れた品質は風景を覆っていた黒い絵具層の除去を含む修復作業の後に明らかとなった。絵画の調査によると、ルーヴル美術館の『モナ・リザ』に確認される修正の痕跡と同じ要素がプラド美術館版の複製の、特に左肩、右腕の袖などに存在することが判明している。つまりレオナルド・ダ・ヴィンチの工房で師の監督のもと、本人かあるいは彼の弟子の1人によって、ルーヴル美術館のオリジナルと同じようにプラド美術館のバージョンもまた変更されたと思われる。

タイトル: モナ・リザ
1852年時点で、ルーヴル美術館所蔵品の総市場価値は9万フランだったのに対し、ラファエロの総作品の市場価値は60万フラン以上だった。1878年に旅行案内書ベデカーが「ルーヴル美術館が所蔵するレオナルドの作品中、最も素晴らしい作品」という評価を残している。1851年から1880年の間に、ルーヴル美術館を訪れた芸術家たちは、ムリーリョ、コレッジョ、ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、グルーズ、プリュードンらの作品を模写しているが、これら芸術家たちのうちおよそ半数が『モナ・リザ』の模写も手がけている。1962年12月から1963年3月にかけて、『モナ・リザ』はアメリカ合衆国に貸与されて、ニューヨークとワシントンD.C.で公開された。また、1974年には東京とモスクワでも公開されている。1962年からのアメリカでの公開前に『モナ・リザ』に保険をかける目的で評価額換算が行われた。

タイトル: ヴェネツィア宮殿
現在この建物を使用しているパラッツォ・ヴェネツィア国立博物館は、キリスト教時代初期からルネサンス時代初期にかけての美術品(主に陶器、タペストリー、彫像)を納めたギャラリーである。

タイトル: デッラ・カーザ氏の肖像
1922年にアレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシによって購入される以前は、さまざまな所有者の手に渡った。アレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシは、1952年にサミュエル H. クレス財団に売却し、1961年に現在の所蔵先であるワシントンのナショナル・ギャラリーに譲渡された。

タイトル: レダと白鳥 (レオナルド)
フランソワ・ヴィアート(Françoise Viatte)は「レオナルド・ダ・ヴィンチが使用した腐食性の茶色のインクは構図の暗い影をいくらか損なわせた」と述べている。 選択したポーズは芸術家のアドバイスに対応していると思われる。「もし何らかの理由で後ろ向きまたは横向きになっている人を表現したい場合は、あなたは彼女の足とすべての手足を彼女が頭を回している方向に動かしてはいけないが(・・・)関節に応じてその動きを分解しなさい」。制作年は1504年頃。紙にペン、ブラウンインク、黒チョークで描かれている。ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館に所蔵されている。右下隅に17世紀から18世紀初頭のものと思われる「Lionardo da Vinci」の署名がある。肖像画家トーマス・ローレンス卿が所有したのち、オランダ国王ウィレム2世が入手した。

タイトル: 荒野の聖ヒエロニムス (レオナルド)
『荒野の聖ヒエロニムス』(伊: San Girolamo nel Deserto, 英: Saint Jerome in the Wilderness)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチが1482年頃に制作した絵画である。テンペラ画。レオナルド・ダ・ヴィンチの指紋が残されていることでも知られる。主題はキリスト教の聖人である聖ヒエロニムスから取られている。未完成のまま放棄された作品で、制作経緯や来歴など多くの点で謎に包まれている。19世紀初頭に当時ローマに住んでいた女流画家アンゲリカ・カウフマンの美術コレクションに含まれていたことが知られているが、彼女が絵画を入手した経緯は不明である。その後、絵画は一時的に所在不明となり、おそらくこの時期にいくつかの板絵に切断されたらしい。現在ではこれらの板絵は繋ぎ合わされ、ヴァチカン市国のヴァチカン美術館に所蔵されている。

タイトル: ラ・リューシュ
ラ・リューシュ(La Ruche、フランス語で「蜂の巣」の意)は、パリ15区にある集合アトリエ兼住宅である。1920年代に芸術家がコミューンを形成したモンパルナス地区の南側に位置し、エコール・ド・パリの画家・彫刻家が集まった場所として知られる。ラ・リューシュはアール・ヌーヴォー様式の3階建てロタンダ(円形建築物)で、当初は約140室を備え、中央の大広間では作品展示会「ラ・リューシュ展」が行われた。また、モデルを雇って画家たちがデッサンをする「アカデミー」と呼ばれる部屋や約300席の「リューシュ・デ・ザール」劇場もあった。

タイトル: 絵画館 (ベルリン)
絵画館(かいがかん、独: Gemäldegalerie)は、ドイツのベルリンにある美術館。ベルリン美術館を構成する美術館の一つで、ポツダム広場の西、ティーアガルテン地区の文化フォーラム(Kulturforum)に位置している。13世紀から18世紀のヨーロッパ諸国の芸術品の収蔵では世界有数の美術館であり、所蔵されているコレクションには、アルブレヒト・デューラー、ルーカス・クラナッハ、ヤン・ファン・エイク、ラファエロ、ティツィアーノ、カラヴァッジオ、ピーテル・パウル・ルーベンス、レンブラント、ヨハネス・フェルメールら巨匠の名作が含まれている。絵画館は1830年に開館し、その後1998年に新築された。

タイトル: レオナルド・ダ・ビンチの生涯
レオナルド・ダ・ビンチの生涯とは、レオナルド・ダ・ビンチの生涯を描いた映画。 原題: La Vita di Leonardo da Vinci 1972年、モンテカルロ国際テレビ祭金賞受賞作品。 監督: レナート・カステラーニ。 出演: レオナルド・ダ・ヴィンチ=フィリップ・ルロワ(吹替・井上孝雄)。解説者=ジュリオ・ボゼッティ(吹替・滝田裕介) 他。フィリップ・ルロワは仏俳優でありながらイタリアに招かれレオナルド・ダ・ヴィンチを演じ、絶賛された。1972年にNHK総合テレビで5話に渡り放映され、後年、リマスター映像版で「ダ・ヴィンチ ミステリアスな生涯」としてDVD化。だがこのDVD版は何箇所か映像カットされ、NHKで放映されたものとは吹替も異なる。

タイトル: ザッキン美術館
1981年にヴァランティーヌが亡くなると、遺産はすべてパリ市に遺贈され、パリ市が二人の家を美術館に改築し、1982年4月19日にパリ市美術館(フランス語版)の1つとして開館した。2011年から改装工事が行われ、2012年10月8日に新装開館した。6つの展示室のほか、「庭のアトリエ」があり、屋外にもブロンズ像が展示されている。

タイトル: ゲルニカ (絵画)
1992年の開館当初のソフィア王妃芸術センターは、この絵画を除けば凡庸なコレクションであるとされたが、1997年にはプラド美術館の入館者数を上回り、スペインでもっとも入館者数の多い美術館となった。1992年にはバルセロナオリンピックに合わせた文化行事のためにバルセロナが、1995年には第二次世界大戦終戦50周年にちなんで日本政府が、1996年にはピカソの大回顧展を開催するフランス政府が、1997年にはゲルニカに近いビルバオに開館したビルバオ・グッゲンハイム美術館が、2000年には数十年に渡って絵画を管理していたニューヨーク近代美術館が絵画の貸与を希望したが、ソフィア王妃芸術センターはすべての打診を拒否した。1995年から1996年にかけて、日本の京都国立近代美術館と東武美術館で「ピカソ、愛と苦悩 -『ゲルニカ』への道」と題したピカソ展が行われた。

タイトル: 国立中世美術館
フランス以外のロマネスク彫刻としては、カタルーニャのものが多く、バル・デ・ボイ(ボイ渓谷)で作られた木製の聖女像(1120-1140年)、サン・ペドロ・デ・ローダ修道院の8つの柱頭(12世紀末)などがあり、これらの柱頭のうち一つはノアの生涯、もう一つはアブラハムの生涯を描いている。オーヴェルニュ地方の木製の磔刑像(12世紀末から13世紀初め)はエルマン聖母教会(ピュイ=ド=ドーム県)のものだが、特に腰布の部分に残る色彩は北フランスで作られたことを示している。その他、欧州の様々な地域で作られた象牙またはセイウチ牙の彫刻として、11世紀末のチェスの駒、ヤコブ(イスラエル)の12人の子を起源とする『イスラエル十二部族の象牙板』、ゾウの牙にキリスト昇天の場面が刻まれた『角笛』(11世紀後半)などがあり、セイウチ牙とカバ牙を使った司教杖(12世紀中頃)には、唐草模様に竜、ライオン、鷲が彫られている。

タイトル: ダラス美術館
中でも彫刻家オーギュスタン・プレオーによる「Silence」、ギュスターヴ・クールベによる「Fox in the Snow」(1860年)、クロード・モネによる「The Seine at Lavacourt」(1880年)、ポール・ゴーギャンによる「I Raro te Oviri」(1891年)、エドゥアール・ヴュイヤールによる「Interior」(1902年)、「Les Marroniers ou le Vitrail」(1894年)、ジャン・メッツァンジェによる「The Harbor (Le Port)」(1912年)が傑作である。

タイトル: グラン・パレ
グラン・パレ(フランス語:Grand Palais)は、フランスのパリ8区にある大規模な展覧会場・美術館。1900年のパリ万国博覧会のために建てられた。

タイトル: 自画像 (レオナルド・ダ・ヴィンチ)
レオナルドと交流があったルネサンス期のイタリア人数学者ルカ・パチョーリの著書『神聖比例論』はレオナルドが挿絵を担当しているが、この挿絵の中にもレオナルドの自画像があるといわれている。

タイトル: カナの婚礼 (ヴェロネーゼ)
『カナの婚礼』(伊: Nozze di Cana, 英: The Wedding Feast at Cana)は、イタリアルネサンス期のヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1563年に制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』「ヨハネの福音書」2章1-11で語られている、ガリラヤのカナでの結婚披露宴でイエス・キリストが行った最初の奇跡から取られている。非常に大きなサイズの絵画はルネサンス後期のマニエリスム(1520年-1600年)で制作され、ルネサンスを代表する芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ・サンツィオ、ミケランジェロ・ブオナローティらが実践した構成上の調和における様式(英語版)的理想への理解を示している。

タイトル: グラネ美術館
エドガー・ドガ, ピエール=オーギュスト・ルノワール、ポール・ゴーギャン, クロード・モネ, ポール・セザンヌ, フィンセント・ファン・ゴッホ, パブロ・ピカソ, ピエール・ボナール, パウル・クレー,フェルナン・レジェ, アルベルト・ジャコメッティ, ジャン・デュビュッフェ。

タイトル: アンニーバレ・カラッチ
初期の作品には師の影響を受けた風俗画もあるが、本領としたのはキリスト教や古代神話に題材をとった歴史画であり、宮殿などの大規模な装飾に力を発揮した。1585年頃、カラッチ一族はボローニャにアカデミア・デリ・インカミナーティという画学校を設立した。この画学校では、人体素描や古典彫刻の模写などの基礎技術の習得を重視し、グイド・レーニ、ドメニキーノ、グエルチーノなどの著名画家を輩出した。アンニーバレの年記のある最古の作品は、ボローニャのサンタ・マリア・デッラ・カリタ聖堂の『磔刑(たっけい)』(1583年)である。1580年代から1590年代前半にかけては生地ボローニャで活動し、聖堂、宮殿などの装飾を多数手がけているが、彼がその本領を発揮するのは1595年にローマに出てきてからである。

タイトル: ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館
ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館 (Museum Boijmans Van Beuningen) はオランダのロッテルダムにある美術館。中世ヨーロッパ美術から近代美術まで126,000点を所蔵している。

タイトル: チューリッヒ美術館
チューリッヒ美術館 (Kunsthaus Zürich) は、スイスのチューリッヒにあるスイス最大規模のコレクションを誇る美術館である。

タイトル: 聖ゲオルギウスと竜 (ラファエロ、ワシントン・ナショナル・ギャラリー)
ソ連からアンドリュー・メロンに売却された絵画は本作品のほかに以下のような絵画が知られている。

タイトル: ゴッホ美術館
フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年3月30日-1890年7月29日)の作品を中心とした国立美術館。ファン・ゴッホ作品のほか、同時代のポール・ゴーギャン、ロートレックらの作品、ファン・ゴッホが傾倒していた日本の浮世絵、盛んに模写をしたミレーなども展示されている。ファン・ゴッホとは直接関係のない特別展も積極的に開催している。ファン・ゴッホ作品の真贋を鑑定するなど、ファン・ゴッホに関する世界的権威である。日本にある作品では、SOMPO美術館所蔵の「ひまわり」やウッドワン美術館の「農婦」について真作である旨の鑑定をしている。ただし、ファン・ゴッホの個人美術館にとどまらず、19世紀を中心とした近代美術の展示・研究機関となっている。ファン・ゴッホは、後の時代に盛んに研究や新たなる創作の源となっている。

タイトル: ヨーロッパ写真美術館
美術館の建物は、18世紀のもの(1706年建設)であるという(フランス・ニュース・ダイジェスト)。同建物に1990年に設置された「視線の館(Maison du regard)」がもとになっている。

タイトル: 聖アントニウスの苦悩
購入者はクリーニングと科学的分析のためにメトロポリタン美術館に貸し出した後、2009年5月に非公開の価格(おそらく600万ドル以上)でキンベル美術館に売却した。「ミケランジェロの最初の絵画」を入手したという美術館のセンセーショナルな主張は、著名なアメリカの美術史家キース・クリスチャンセン(英語版)やエベレット・ファヒ(英語版)らによって支持された。

タイトル: ジョヴァンニ・ボルディーニ
ボルディーニは1880年代に、パリの紳士貴顕や美女を注文主とする肖像画家として成功を収めた。1889年のパリ万国博覧会ではイタリア館の総監督を委ねられ、その功によってレジオンドヌール勲章将校級勲章を授与された。2010年、パリのあるアパートメントが解体された際、ボルディーニと恋愛関係にあった女優マルト・ド・フロリアン(英語版)の住んでいた部屋から、ボルディーニが制作した147cm×114cmの大型サイズのフロリアンの肖像画が発見された。この絵画は同年9月、170万ユーロの記録的な高額で競り落とされた。

タイトル: ピカソ美術館 (パリ)
日本での開催は、マドリード、アブダビに次ぐ開催となり 、2008年10月4日から12月14日まで、東京の国立新美術館で「巨匠ピカソ 愛と創造の軌跡」と題して、また、同じく東京のサントリー美術館で「巨匠ピカソ 魂のポートレート」と題して、2つの美術館で同時開催となった。出品は両館合わせて約230点にのぼり、『牧神パンの笛』、『ドラ・マールの肖像』などの多くの作品が展示された 。 改修工事は当初2011年までの予定であったが、工事は毎年のように遅れに遅れ、2014年10月25日にようやくリニューアルオープン、同28日より一般公開も再開した。

タイトル: ディエゴ・ベラスケス
1649年には2回目のイタリア旅行に出発し、1651年まで同地に滞在した。各地で王の代理として美術品の収集を行うかたわら、『鏡のヴィーナス』や『インノケンティウス10世の肖像』などの傑作を制作している。1649年、ローマで『フアン・デ・パレーハの肖像』(メトロポリタン美術館) を制作した。この作品は、1970年11月27日にロンドンのクリスティー&ウッズで231万ポンドで落札されたとして、かつてギネスブックに「オークションで最高値の絵」として認定されていたことがある。1651年に帰国すると、1652年には王宮の鍵をすべて預かる王宮配室長という重職につくようになり、役人としても多忙となる。一方で、1656年には『ラス・メニーナス』を制作し、1657年には『アラクネの寓話』、1659年には絶筆となる『マルガリータ王女』など、この時期においても実力は衰えず、大作を完成させていった。