質問: あるウリ科の植物の実を乾燥させて中をくり抜き、ビーズや種子を入れて作られる、ラテンアメリカ音楽で使われるリズム楽器は何?
回答: マラカス

タイトル: カントゥ・フォルクローレ連酩
カントゥ・フォルクローレ連酩( - れんめい)は、遠くインカの時代から南米アンデス地方の農村で演奏されている土着の音楽「アウトクトナ」を演奏するグループ。2000年11月11日に結成。メンバー全員が日本人であるが、その多くが 実際にアンデスの地を踏み、アンデスの楽士たちが奏でる調べを体感してきている。また「アンデス村祭り隊」を組織し、在日ペルー人や在日ボリビア人たちとともに、アンデスの音楽と踊りで路上を練り歩くパレードに参加し、アンデスの文化を紹介することに力を入れている。

タイトル: タンブーラ (アフリカの弦楽器)
タンブーラ(tanbūra)または「 Kissar 」は、東アフリカのボウル・リラです。

タイトル: 擬音楽器
管楽器に分類される擬音楽器として擬音笛がある。擬音笛は鳥や昆虫の鳴き声に近い音色の音が出る笛である。鳥の鳴き声がするものはバードホイッスルともいう。擬音笛は演劇などで用いられることもあるほか、玩具としても扱われる。代表的なものに水笛(みずぶえ)がある。竹製、金属製、プラスチック製の筒状あるいは球状の本体となる容器部分に水を入れて管の部分を吹くと小鳥の鳴き声がするもの。容器の中に球体が入っているものもある。縁日などで販売される。

タイトル: アーチリュート
アーチリュート(英 Archlute, 仏 Arciliuto, 伊 Arciliuto)はリュート族の撥弦楽器。ヨーロッパのバロック期、通奏低音楽器およびソロ楽器として使用された。類似の楽器でリュート・アティオルバート(伊 Liuto Attiorbato)と呼ばれるものもある。

タイトル: ダビ・ソラネス
楽器はレキント、チャランゴ、クアトロ ベネズラーノ(ベネズエラの楽器)、コントラバス、打楽器が使われた。この時期の学びにより、その演奏技術はリュートやバンドゥリアのビートを奏で弾き鳴らせるように発展した。1995年、バルセロナで結成したチームと共にチリ、オランダ、アルゼンチンで公演。アルゼンチンのツアー中、アルゼンチンのツアー中、同国最大のテレビ局Telefeの番組で取材を受けた模様が全国放映される。1996年、スイス・オーストリアにて公演。1997年、大学生のグループによるディスコで編曲者・音響アシストの責任者として活動。1998年、フィリピンにて公演。演奏グループは米西戦争で最後にフィリピンにて米軍と戦ったスペイン軍に敬意を表しバレルにて演奏を行った。1999年、キューバなどで演奏を行い、各地で高い評価を得た。

タイトル: アパラチアン・ダルシマー
これらは様々な形状をしており、伝統的に好まれているのはハート型や、伝統的なヴァイオリンのfホールだが、メーカーは頻繁に独自のユニークなサウンドホールの形状を持つ楽器をパーソナライズしている。楽器の全体的な形状は様々な形をとっているが、最もポピュラーなのは砂時計(または8の字型)、楕円形、涙滴型、細長い台形または長方形である。ネックの一端には、チューナーを収納するヘッドストックがある。ヘッドストックは、最も一般的にスクロール型(バイオリンなどのオーケストラ弦楽器のヘッドストックに似た形状)か、パーラーギターやバンジョーに見られるような形状をしている。ある程度までは、ヘッドストックの形状は、選択されたチューナーのスタイルによって決定される。古い楽器や現代の「伝統的な」デザインの楽器では、バイオリンスタイルの木製摩擦ペグを使用している。

タイトル: 気鳴楽器
これらの笛は、ヨーロッパに現生人類が存在していた初期の時代から、音楽の伝統が発達していたことを実証している。有簧(リード)気鳴楽器は、一枚の薄板または一対の薄板に対して向けられた奏者の息によって音を出す楽器である。薄板は気流を周期的に遮断し、空気の運動を引き起こす。有簧気鳴楽器はさらに2つの異なるカテゴリー、単簧(英語版)(シングルリード)および複簧(ダブルリード)楽器に細かく分けることができる。前者はクラリネット族およびサクソフォーン族を含み、後者の例はオーボエ族およびファゴット族である。金管気鳴楽器は、奏者の唇の振動と共鳴した管状の共鳴体中の空気の共鳴によって音を出す楽器である。金管楽器における異なる音高の発生に関与する要素は複数存在する。

タイトル: ムルガ
ムルガ (スペイン語: Murga) はアルゼンチンやウルグアイ、チリ、コロンビアなどにおいて、カーニバルの時期に公演が行われるミュージカルである。ムルガの楽団は主にモンテビデオとブエノスアイレスのカーニバルにおいて公演を行なっているが、ブエノスアイレスでの公演はモンテビデオよりも規模が小さい。アルゼンチンのムルガはダンスにその重心が置かれており、モンテビデオのものよりも歌などの要素は少ない傾向にある。ウルグアイのムルガはスペインのカディスで演奏されている民族音楽、チリゴタ(英語版)に由来していると言われているが、長い年月を経て全く別のものへと分岐している。ムルガは最大17人のグループ (男性が多い) によって公演が行われる。

タイトル: 鳴子 (音具)
兵法やサバイバル術などで、森林などの障害物が多いところで木などに紐やピアノ線、ワイヤーなどを張り、そこに木の板などをかけておき、何かが来た時にそれらがはずれて音を出すような仕掛けのことも、鳴子と呼ぶ。

タイトル: ベース・ミュージック
ドラムにはブレイクビーツが多用されているが、マイアミ・ベースの場合はリズムマシン(ローランド社のTR-808)が用いられる。これはTR-808のバスドラムの音圧が高いからである。マイアミ・ベースは80年代後半にアメリカ・マイアミで生まれた。ヒップホップに比べラップ部分は比較的単純で、セックスをテーマにしたものが多い傾向にある。女性の喘ぎ声のサンプルが配される事も多い。 代表的なアーティストに2ライヴ・クルー、DJマジック・マイク(英語版)がいる。90年代中盤にはアトランタでも流行、マイアミ・ベースに比べR&B色が強く、歌ものの楽曲も多い。 ジャーメイン・デュプリのソーソーデフ・レコーディングスよりリリースされたアルバム『So So Def Bass all stars』からシングル・カットされたINOJ『Time after time』がスマッシュヒットとなった。

タイトル: 口琴
口の形、口腔の容積、舌の運動、咽喉や鼻腔の開閉、息遣いなどを変化させることによって様々な音色や強弱の音、持続音などを出すことができる。また、口腔内で共鳴させる倍音列を制御することにより音階と認識可能な音を出すことができ、メロディーを奏でることもできる。雫のような自然界の音の描写や合成音声風のおしゃべりも可能である。日本においては近世後半の蝦夷地(現在の北海道)や東北の一部(津軽、磐城など)でアイヌ民族が好んで用い、近世中期には奥州磐城の岩城八幡神社(現在のいわき市飯野八幡)の夏祭りに売られていたという享保期以前の記録(内藤義英『露沾俳句集』引用文。『磐城誌料歳時風俗記』所収)がある。

タイトル: ポール・コゾフ
フリー期にはナチュラル色、サンバースト色、レモン色 (トラ目) の使用が確認できる。

タイトル: アコーディオン
1936年にカザンで開発された「東方風アコーディオン」は、左手側にピアノ配列フリー・ベースをもち、コーカサスその他の民族音楽で今もよく使われている。2004年に日本の電子楽器メーカーであるローランドがVアコーディオンを発表。ピアノ式とボタン式があり、世界中のアコーディオン・サウンド、オーケストラ音色、ドラム&パーカッション音色、バーチャルトーン・ホイール・オルガン音色など多彩な音色を内蔵している。一般的な電子楽器と同じで発音のエネルギーは電気により供給される。蛇腹の空気の流量は音源モジュールに音量信号(ベロシティ)として送られるのみで、エネルギーとしては利用されない。コンサーティーナやバンドネオン等のコンサーティーナ族の楽器は、狭義の「アコーディオン属」(アコーディオン族)には含めず、アコーディオンとは別の楽器と見なされる。

タイトル: ナチュラルトランペット
ナチュラルトランペット(英: Natural trumpet)は、倍音列の音を演奏できるバルブを持たない金管楽器の一種である。

タイトル: チャチャチャ
チャチャチャはマンボから発展した。マンボの創始者の1人とされるアントニオ・アルカーニョ(英語版)の楽団から、1948年に脱退したキューバの作曲者兼ヴァイオリン奏者エンリケ・ホリンがオルケスタ・アメリカ楽団に参加し、1953年に書いた最初のチャチャチャ「ラ・エンガニャドーラ(英語版)(惑わす女)」がヒットし、一大ブームとなった。「ラ・エンガニャドーラ」はスローなリズムのマンボだが、バンドメンバー全員でコーラスをユニゾンで歌い、ダブルビートの終わりに「チャ」という吐息のようなアクセントを入れた点が特徴である。ホリンはダンサーのステップが床を叩く音からチャチャチャのリズムを思いついたという。マンボよりもスローなチャチャチャは、ダンサーにとって踊りやすく美しいステップが踏めると好評だった。世界的なマンボのブームの最中、キューバではマンボよりもチャチャチャに人気が集まっていた。

タイトル: フォルクローレ
チリもアルゼンチン同様に白人の優勢な国であり、音楽的特徴もスペイン系の影響が強かった。特に盛んに演奏されるのは、舞曲のクエッカとトナーダであろう。しかし、1960年代後半以来、歌を通じた社会変革を目指したビクトル・ハラをはじめとするヌエバ・カンシオン(新しい歌)の系統に属する音楽が、アジェンデ政権の成立と崩壊、ピノチェト独裁政権への抵抗運動に関連して世界的な注目を集めるようになった。また、新しい歌の系統に属する音楽家たちによってボリビアの音楽が盛んに紹介されたため、現在ではアンデスのフォルクローレやチャランゴやケーナなどの楽器もかなり一般的になってきている。代表的なグループ・歌手・演奏家

タイトル: ザブンバ
ザブンバ (Zabumba) は、ブラジルのパーカッションの一つ。

タイトル: レチタティーヴォ
レチタティーヴォは声楽において使われるのが普通だが、レチタティーヴォを模した器楽曲も作られた。早い例にはクーナウの聖書ソナタ(1700年)がある。また、エマヌエル・バッハの鍵盤楽器作品にもしばしば現れる。ハイドンの交響曲第7番「昼」の第2楽章はレチタティーヴォとアリアになっており、ベートーヴェンの交響曲第9番最終楽章、および作品31-2と作品110のピアノソナタでも使われている。

タイトル: ムイスカ人
火と煙で乾燥させ、加工したあと、エメラルドを口に入れ、布に包まれた。ムイスカ人たちは儀式の間、歌を歌い、チチャを飲んだ。来世を信じる彼らは豆やトウモロコシ、黄金製品を一緒に埋葬した。ムイスカ音楽は宗教的な意味で演奏されオカリナや太鼓を使用した。スペイン人には、悲しく、単調な音楽と記録されている。踊りは男女混合で踊った。

タイトル: ワイニョ
使われる楽器も、ケーナ、サンポーニャ、チャランゴなどのいわゆるフォルクローレに典型的な楽器から、ブラスバンド、ヴァイオリンやハープまで多岐に渡る。また、音楽自体はワイニョ/ワイノと同じでも、踊りの形式によって別の形式名が与えられている曲も数多くある。