質問: 女声の音域で、ソプラノとアルトの中間にあたるものを何というでしょう?
回答: メゾソプラノ

タイトル: 児童合唱
声域、声質によって、ソプラノとアルトに分かれる。3部に分かれる場合は、ソプラノとアルトの間にメゾソプラノが置かれる。

タイトル: 有声両唇軟口蓋接近音
有声両唇軟口蓋接近音(ゆうせいりょうしんなんこうがいせっきんおん)とは子音の分類の一つ。下唇と上唇、後舌と軟口蓋の2カ所で狭めをつくって二重調音される接近音である。唇は丸みを帯び、前に突き出ている。摩擦の起こらない程度の広さをもった隙間から調音され、常に声帯の震動を伴う有声音で実現される。国際音声字母で[w]と記述される。この子音は多くの言語に見られる。日本語の/わ/の子音はこの音に近く、ローマ字表記でもわ行の子音字にはWを主に用いるが、話者にもよるものの(とくに早い発音では)唇は近づけるだけで丸めをともなわないため、両唇接近音[β̞]として表記されることが多い。

タイトル: ウィスパーボイス
ウィスパーボイス(whisper voice)とは発声においてささやき声(whisper)・もしくはささやきに近い息漏れ声(breathy voice)を指す言葉で、特に日本の歌唱・朗読・ナレーションなどの分野で用いられることの多い用語である。また、日常の会話をささやき声・息もれ声によって行う人・地声がささやき声のようである人やその声を指すこともある。

タイトル: ハ (音名)
ハは西洋音楽における音名のひとつ。広い音域をオクターヴに分ける場合に各オクターヴの開始音とされる。中央ハに代表され、各音の中で代表的な地位にある。

タイトル: サクソフォーン
イギリスの軍楽隊では、最低でも2人のサックス奏者をアルトとテナーに配置する傾向がある。サクソフォーンはコンサート・バンドに導入され、大抵はE♭アルトサクソフォーン、B♭テナーサクソフォーン、E♭バリトンサクソフォーンが求められる。コンサート・バンドでは、アルトが2人、テナーが1人、バリトンが1人の場合もある。また、B♭ソプラノサクソフォーンを使うこともあるが、その場合は第一アルトサクソフォーン奏者が演奏する。B♭バスサクソフォーンは、一部のコンサート・バンド音楽(特にパーシー・グレインジャーの作品)で使用されている。サクソフォーンは、サクソフォーン四重奏やその他の室内楽の編成で使用される。クラシックのサクソフォーン四重奏は、B♭ソプラノサクソフォーン、E♭アルトサクソフォーン、B♭テナーサクソフォーン、E♭バリトンサクソフォーン(SATB)で構成される。

タイトル: 声門音
声門音(せいもんおん、英語: glottal)とは、声帯と声帯の間で閉鎖や隙間を作って調音される子音。国際音声記号(IPA)では以下のように記述される。

タイトル: ブルガリアン・ヴォイス
複数(3人以上)の女性により、地声・ノンビブラートで歌われる。歌声は力強い響きで、独特の発声とハーモニーである。発声にはビブラートの代わりにこぶしが用いられ、ハーモニーには不協和音を使用している。伴奏にはバグパイプ等が使用される。主旋律、副旋律、通奏音をそれぞれ1人以上が担当している。日本では1987年、パリ・コレクションのショーで背景音楽として使用されたことなどから話題になり、同年日本コロムビアから『ブルガリアン・ヴォイス(ブルガリアの声の神秘)』として日本で初めてCD発売された。1988年10月時点で『ブルガリアン・ヴォイス(ブルガリアの声の神秘)』は第1作が2万枚、第2作が1万枚と民族音楽としては大ヒットになった。1988年には4社のコマーシャルソングに使用された。

タイトル: ピアノの音響特性
O. L. Railsbackによって初めて測定されたレイルズバック曲線(Railsback curve)とは、通常のピアノ調律と平均律(全ての短二度または増一度(英語版)の周波数比を2の12乗根にした調律)との間の差を表わしたものである。ピアノにおける任意の音について、その音の通常の音高とその平均律における音高とのずれはセント単位(半音の100分の1)で与えられる。レイルズバック曲線が示すように、オクターブは良好に調律されたピアノでは通常拡がっている。すなわち、平均律と比べて高音はより高く、低音はより低い。レイルズバックは、調律師が音高の正確さに欠けているためという理由ではなく、弦のインハーモニシティが理由で、一般的に、この手法でピアノが調律されていることを発見した。理想的には、音の上音列はその音の基本周波数の整数倍の周波数で構成される。

タイトル: 一ノ関佑子
一ノ関 佑子(いちのせき ゆうこ、1946年 - )は、日本のソプラノ声楽家。指揮者小林研一郎の妹で、演奏会で共演をすることがある。ピアニスト小林亜矢乃は姪。義妹(夫の妹)は漫画家の大和和紀である。

タイトル: 山田晏子
山田晏子(やまだやすこ、1942年 -)は、日本の声楽家、ソプラノ歌手。

タイトル: 非和声音
東京芸術大学音楽学部で古典的な西洋音楽の和声の学習用に編纂された教科書「和声 理論と実習」による分類を示す。以降、本稿では「和声 理論と実習」をこの教科書の俗称である「芸大和声」と記す。説明の簡便のため、非和声音をNCT (Non-Chord Tone) と表記する。NCTには*印を付す。NCT(*印)に先行する和声音をCT1、後続する(解決する)和声音をCT2と表記する(Chord Tone)。譜例は四声体で示したが、実際の音楽では、非和声音はどのような編成のどの声部にも現れうる。転位とは和音の構成音が本来の位置から上または下に移されることで、そのようにして移された音を転位音と呼ぶ。これがすなわち非和声音である。芸大和声は、転位と転位音という概念で非和声音を説明するしかし、転位の理解を助けるために補助的に伝統的な名称での分類も示し、従来の非和声音の分類と「おおむね一致する」としている。

タイトル: UTAU
ピアノロール上にノートを挿入して動かし、完成した譜面のノートにある文字から音声ファイルを使用して結合し、1つの音声ファイルを作ることができるソフトウェアである。ソフトウェアの分類としては音声合成の一派に当たるが、どちらかと言えば歌唱に特化した「歌唱合成」(波形接続型)に分類される。厳密に言えば、「音声データの挿入(切り貼り)・編集による歌唱ソフトウェア(シーケンサー、あるいはサンプラー)」に当てはまり、より専門的に特化した合成ツールと比べ、いくつか差異がある。UTAUの機能でまとめるなら、「音声をまとめたファイルを使用し、フォルマントを保ちながらピッチを変更でき、タイムストレッチに対応した音声結合ツール」の1つである。制作の過程で、VOCALOIDと同じ3部構造を持ち(VOCALOIDの項、及び下記の節を参照)、それらの構成内容にユーザーが手を加えられるのも特徴。

タイトル: 関屋敏子
関屋 敏子(せきや としこ、1904年(明治37年)3月12日 - 1941年(昭和16年)11月23日)は、日本の声楽家(ソプラノ)、作曲家である。旧字の關屋が使われる時がある。

タイトル: トルコ音楽
8分の9拍子のレベカや2拍子と3拍子が交互に現れるジェイランなど複雑なリズムや旋律のものもあり、このジャンルに属する女性歌手は迫力のある低音で歌う。またサズなどの伴奏で謡われる日本の長唄のようなものもある。主なアーティストはサバハト・アッキラズ(Sabahat Akkiraz)、セヘル・ディロヴァン(Sehel Dilovan)ら。アラベスク(Arabesk) オルハン・ゲンジュバイ(Orhan Gencebay)が創始者とされ、アラブからの移民などが持ち込んだ音楽とサナートが混じり合いできあがった大衆音楽。小節のきいた日本の演歌のように聴こえる。男性ではイブラヒム・タトゥルセス(İbrahim Tatlıses)、女性ではキバリイェ(Kibariye)らのシンガーが代表的。ポップ、ロック(Pop & Rock) 欧米のポップスなどの影響を強く受けた音楽。

タイトル: ファゴット
マーラーなどの楽曲において、最低音の半音下のこのイ音(A1)が要求される事があり、対処として1オクターヴ上のイ音を演奏する他に、延長管をベルに取り付けて音域を下に広げる事もある。また、イ音が演奏できる長いベルジョイントと交換できるものもある。近代に入り奏法や運指、リードや楽器自体の発展により演奏可能な音域が高音に広がっている。主要な音孔の音高は他の非移調楽器の木管楽器よりも5度低い(実質的にはイングリッシュホルンの1オクターブ下)が、ファゴットは非移調楽器であり、実際に出る音程で記譜される。ファゴットの主フォルマントは500 Hzであり、2次的フォルマントはおよそ1150、2000、および3500 Hzの領域にある。したがって、ファゴットの音色は母音の「オ」に似ている。主フォルマントより下では、音響出力スペクトルはおよそ8 db/オクターブ低下するため、基音は低音域で相応に弱い。

タイトル: 小泉惠子
小泉 惠子(こいずみ けいこ)は日本の声楽家(ソプラノ)、音楽教育者。恵子という表記も見られる。

タイトル: 鷲尾麻衣
鷲尾 麻衣 (わしお まい、1980年11月7日- )は、日本の声楽家・オペラ歌手 (ソプラノ)。二期会会員。2018年から平成音楽大学非常勤講師を務める。

タイトル: コントラバスクラリネット
この楽器自体が珍しい楽器ではあるものの、コントラバスクラリネットは現在定期的に製造され、利用されているクラリネット族の楽器の中では、最も低い音域を担当する楽器である。この楽器より低い音域を担当する楽器として、EEE♭オクトコントラアルトクラリネット、およびBBB♭オクトコントラバスクラリネットが存在するが、これらの楽器は非常に稀である。コントラバスクラリネットとバスクラリネットの中間的な楽器である変ホ調(in E♭)のコントラアルトクラリネットは、しばしばE♭コントラバスクラリネットと呼ばれることがある。

タイトル: 弦楽四重奏曲第4番 (バルトーク)
第1楽章はソナタ形式だが、自由に変形されている。第1主題の提示部冒頭から三声の対位法による音楽となっており、本作のポリフォニックな性格を印象づけている。第2主題はいくぶん歌謡風である。曲は2つの主題で力強く構成される。第2楽章、コン・ソルディーノは「弱音器をつけて」の意味。古典的な様式では、スケルツォにあたる。A-B-A'の三部形式からなるが、A'部分では、B部分の主題も展開され、トリオと主部の再現という関係からは逸脱している。主部は半音階で五度音程を上行、下行する音階パターンに基づいており、トリオ部ではこれが全音階的になる。また、グリッサンドの使用も特徴の一つである。第3楽章はこの作品全体の中心となる楽章である反面、アーチ構造に患わされないことから、半独立的な性格を有している。

タイトル: 平松英子
平松 英子(ひらまつ えいこ)は、日本の声楽家(ソプラノ)、音楽教育者。東京芸術大学音楽学部教授。

タイトル: ミサ曲 (ビーチ)
ソプラノ、アルト、テノール、バス、混声合唱、オルガン、管弦楽。

タイトル: ソマリ語
ソマリ語には22の音素があるが、国際音声記号で言う喉頭蓋音だけは無い。基本の母音は5つであり、それぞれの母音に舌の前後(前方舌根性)、音の長短があるのでそれぞれを別の音と数えると20になる。また、声調にも高い、低い、下がるの3種がある。

タイトル: アリオーソ
フランスまたはフランスの影響を受けた音楽ではアリオーソは盛んに使われた。グルック『オルフェオとエウリディーチェ』第2幕のアリオーソ「なんという澄み切った空だろう」(Che puro ciel)が代表的な例である。19世紀には抒情的な朗唱の意味で用いられる。アリオーソの語が声楽以外に用いられることはまれだが、有名なものにベートーヴェンのピアノソナタ第31番変イ長調 作品110の最終楽章に現れる「arioso dolente」(嘆きの歌、悲痛なアリオーソ)がある。

タイトル: ミサ曲 (ストラヴィンスキー)
ストラヴィンスキーは、異質な響きを持つ管楽合奏が合唱を補足し、「調整する」(tune)と形容している。管楽器のパートは木管楽器、金管楽器5つずつからなるため、ブージー・アンド・ホークス社刊のスコアには「混声合唱と、二つの管楽五重奏(double wind quintet)による」と表記されている。ソプラノ("Discanto")とアルトには「児童合唱を用いるのが望ましい」と特記されているが、詩篇交響曲と同様、実際には女声が歌うことが多い。アンセルメによる初演も成人の混声合唱を用いていたが、ストラヴィンスキーが1960年にグレッグ・スミス・シンガーズ(英語版)を指揮した録音では児童合唱を参加させている。また、「グロリア」と「サンクトゥス」に登場する独唱は通常、合唱団の中で歌われる。

タイトル: サクソルン
サクソルンという名称は、現在でもロータリー式のバルブを持つものを含めて当初のサクソルンと形状の似た楽器の一群を指すために用いられる。これらの楽器はイタリアではフリコルノ(flicorno、フリューゲルホルンの借用に由来する)と呼ばれる。また、朝顔(ベル)が前を向くビューグルに対して、上向きの金管楽器を指すこともある。サクソルン属は、リップリードの金管楽器で、音程調節機構の部分を除き、ほとんどがゆるやかな円錐管で形成されている楽器と考えてよい。サクソルン属には、フリューゲルホルン、アルトホルン/テナーホルン、バリトンホーン、ユーフォニアム、チューバなどが含まれる。サクソルンは時代や地方によりさまざまな形態と名称で呼ばれており、名称は混乱している。たとえばアルトとテナーはサックス自身区別せずに使っており、現在も混乱している。

タイトル: 下主音
イ短調ではソ♮の音である。

タイトル: ハンガリー音階
ハンガリー音階(ハンガリーおんかい)は、ハンガリーを中心に活動していたロマの音楽に使われた短音階。ジプシー音階やロマ音階とも呼ばれる。ハンガリーの主要な民族であるマジャル人の民謡の音階とは異なる。増音程を複数取り入れる特徴がある。通常の短音階は、イ(A)を主音とした場合、であるが、ハンガリー音階はと増二度を2つ取り入れている。増音程を用いると東洋的な雰囲気を演出できるので、民族主義的な作曲家が好んで用いている。ショパン、リストの作品では作曲語法の中心に据えられており、暗譜する際に理解を欠かすことができない。現代の音楽作品でも「アジアンテイスト」で訴えかけたい楽曲(例:「恋のダンスサイト」)に頻繁に登場する。

タイトル: サラ・オレイン
名前の「サラ」(Sarah)はヘブライ語で「姫」、「オレイン」(Àlainn)はゲール語で「美しい」を意味する。絶対音感と音を色として感じる共感覚(色聴)を持ち、音域は3オクターブを超える。ユニバーサルミュージックの依頼でサラ・オレインの歌声を分析した日本音響研究所代表の鈴木創は、「アスリートのような声帯」で「その安定感はまるで楽器のようだ」、「「歌声のサプリメント」とも「歌声のアロマテラピー」と言っても良い」と分析結果を解説している。英語・日本語・イタリア語を使いこなし、フランス語、ラテン語を理解できる。日本人の母親から日本語を教わることはなく、家庭での会話は英語のみ。たまに会話の中に単語として出てきたり、母親が日本に電話をしている時に聴くだけで、なんとなくわかっている程度であったため、日本で生活することになってから必死で勉強し始めたという。

タイトル: フルート
この絵の横笛はテナーであるが、マルティン・アグリコラの「Musica instrumentalis deudsch」(1529)にあるように、他にもソプラノ、アルト、バスといった種類があり(ただし16世紀半ばにはアルトはテナーに吸収されている)、これらを持ち替えながら演奏を行い、ホール・コンソートも行われていた。現在では、このような横笛を「ルネサンス・フルート」と呼んでおり、古楽器として今も復元楽器が製作されている。少数がイタリアのヴェローナなどに残っているオリジナルの物は、木製の管で、内面は単純な円筒形ではなく、複雑な波型になっており、外面は歌口側がやや太い円錐形である。基本的に一体成型されて分割できないものが多いが、大型のバス・フルートなどには2分割構造のものもある。テナーの横笛の最低音はD4で、D-dur(ニ長調)の音階が出せるように作られており、いわゆるD管である。

タイトル: 半狭母音
半狭母音(はんせまぼいん)とは、狭母音から広母音までを聴覚印象によって4等分したもののうち2番目に狭い(狭母音と半広母音の間)母音を言う。半高母音(はんたかぼいん)ともいう。

タイトル: テンソ
テンソは、恋愛や倫理に関して、それぞれの歌い手が自分の正当性を訴えながら討論する形式を取る。密接に関連したジャンルに、パルティマン、Cobla exchange(交換コブラ)がある。

タイトル: 日本語の一人称代名詞
さらに、「わちき」「あちし」というのがあるが、これは時代劇などフィクションの中でのみ用いられる。これも廓言葉として使用された女性の一人称。現在はほとんど使われない。ただし、美濃弁では男女問わず一人称として使われる。岐阜市のコミュニティFM局「FMわっち」の命名もこれに由来する。女性の謙譲の一人称で、語源は「童(わらわ)」。貴人に近づき奉仕する入れ墨をほどこされた女性・腰元(侍女)。近世では特に武家の女性が用いた。「童」は目の上に入れ墨をされ、重い袋を背負わされた奴隷の意味を表し、転じてわらべの意味をも表す。フィクションにおいては女王や女性貴族などが尊大な演出として使う場合があるが、本来謙譲語であるためフィクション固有の用法に近い。主に武士、侍、忍者などが自分のことを謙って使用する。僧侶の場合「拙僧」になる。遊び人風に「拙」という場合もある。武士階級で、同輩か同輩以下に対して使われた。

タイトル: 女に
『女に』(おんなに)は、谷川俊太郎の詩集、及び谷川の詩に作曲した鈴木輝昭の女声合唱組曲。

タイトル: 愛なんて
音楽雑誌「月刊Piano」では「曲調は70年代のフォークと歌謡曲の間くらいな感じ」「この曲はギターサウンドが中心だが、声に多少の甘さがあるためフォーク、ロック、歌謡曲の微妙な三角関係になっていると思う」と評した。