質問: 社会的テーマを弱者の立場から描いた映画監督で、作品に『また逢う日まで』『青い山脈』などがあるのは誰?
回答: 今井正

タイトル: フレッド・ジンネマン
主人公の一生を、低予算、短期間、かつ上映時間は10分半で描かなければならないこの短編映画の仕事が、フラハティと『波』に続いて貴重な学習の期間を得る機会となる。この頃に若き日のジュールズ・ダッシン、ジョージ・シドニー、ジャック・トゥールヌールらと知り合う。1941年にB級映画『Kid Glove Killer』を監督。これが初の(一般)長編映画で、これがジンネマンが見習いから職人になった映画監督としてのスタートになる。同じくB級映画の『Eyes in the Night』(1942年)を監督した後、1943年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーでナチス・ドイツからの逃亡者を描いたAピクチャー『The Seventh Cross』(1943年)を、主役にスペンサー・トレイシーを迎えて監督するが、撮影後フロントと衝突したジンネマンは再びB級映画にまわされる。

タイトル: 乳房よ永遠なれ (映画)
当時の映画は男性の映画監督が女性を描くという、男性中心の視点で作られていた。田中絹代は「女の立場から女を描いてみたい」と語っており、自分のために生きる女性像を映画の中で作り上げていくことを目指した。脚本を担当することになった田中澄江は、若月彰が執筆した中城ふみ子論とルポルタージュである「乳房よ永遠なれ」、そして中城ふみ子の歌集である「乳房喪失」、「花の原型」を読み、執筆に取り掛かった。当初、田中澄江は中城ふみ子の怒り、嘆き、憎しみを剥き出しにするかのような短歌に反発を感じたが、読み進めていくうちに日本的な結婚の在り方の問題が見られることに気づいた。更に中城ふみ子の短歌は普遍的な女性の生活に基づいた作品であり、生の根源にも触れるものであることを感じ取り、脚本化する意味を見出した。

タイトル: 西河克己
西河が生まれたのは鳥取県東部の土師村 で現在の智頭町。父親の就職で一家が東京へ移るまで、4年余りをこの地で過ごした。小説家志望であったが、次善の途として映画監督を志し、松竹大船撮影所に監督助手として入社。当時は日本映画の第1期黄金時代ともいえる時代だった。大学を卒業したのが日中戦争真っ只中であったため、松竹入社後1年を経ずして召集(結局2度応召した)されて旧満州やビルマへ出征、捕虜収容所生活も経験した。戦後復員して1946年(昭和21年)復職。原研吉、渋谷実、中村登らの名匠に師事し、1952年(昭和27年)助監督待遇のまま『伊豆の艶歌師』(主演:佐田啓二)を初監督。2本立て映画の1本、いわゆるシスター映画であった。典型的な「大船映画」を数本撮ったあと、1954年(昭和29年)の日活映画製作再開と同時に、日活と監督契約した。

タイトル: 中村義洋
2007年、日本映画製作者協会 (協同組合)による、もっとも将来性のある新人監督に与える「新藤兼人賞・金賞」を受賞する。2018年、茨城県表彰(新しいいばらきづくり表彰)を受賞。

タイトル: グレゴリー・コルベール
「この作品の力は、フォーマルな美しさもさることながら、むしろ鑑賞者を包み込む独特の雰囲気によって作り出されている。...(中略)静寂と忍耐が時間を支配する世界を、我々はここでのぞき見ることができる」コルベールのキャリアは、1983年にパリで手がけた社会問題のドキュメンタリー映画から始まった。On the Brink-An AIDS chronicleと題されたこの作品は、9カ国で撮影され、1985年のACE賞で最優秀ドキュメンタリー部門にノミネートされた。その他の映像作品には、Last Words、Finding a Way Homeなどがある。これらの映像の制作が、やがて写真芸術へと発展していった。グレゴリー・コルベールは、これまでに数々の賞を受賞したほか、さまざまな方面でその功績を認められてきた。

タイトル: ジェラール・フィリップ
同年のルネ・クレマン監督の『しのび逢い』に主演、1954年にはスタンダール原作の文芸映画『赤と黒』で、ダニエル・ダリューを相手役に主演、それぞれ絶賛を浴びた。ブリジット・バルドーは後年に書いた自伝で、新人時代に映画『夜の騎士道』で共演したフィリップを『彼は生きながらにして、すでに伝説の人だった。』と述べている。1956年には念願だった映画監督に挑戦し、『戦いの鐘は高らかに(ティル・オイレンシュピーゲルの冒険)』を撮るも、映画は不評で、監督作はこの1本だけとなってしまった。1957年からは一俳優として、『モンパルナスの灯』で36歳で世を去った天才画家モディリアーニを熱演し、再び絶賛された。

タイトル: フレッド・ジンネマン
撮りたくない映画を2本撮るとその後は来る脚本を次々と断り、結局そのことが原因でMGMから停職処分を受けることになる。戦後、ヨーロッパから上陸した映画に対し、センチメンタリズムにあふれたハリウッド映画の中での仕事に、ジンネマンは疑問を感じる。その頃、ジンネマンにヨーロッパの戦争直後を舞台にした瓦礫の中の飢えた孤児を描く映画の仕事が来る。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーも暫く厄介払いができると考え、『山河遥かなり』(1947年)の製作が始まる。完成した作品はアカデミー賞にノミネートされる(いくつかの賞は受賞)など評価は得たもののヒットまでには至らなかった。アメリカに渡って19年のジンネマンだが、映画の題材やメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの宣伝効果もあり、ヨーロッパから輸入した監督という印象を与えた。

タイトル: 川又昂
※太字は日本アカデミー賞撮影賞受賞作。★印は大島渚監督作品。☆印は野村芳太郎監督作品。

タイトル: 菅原文太
彼が京都で悪戦苦闘してくれたおかげで、東映は任侠映画から実録映画に移行することができた」、菅原主演の『まむしの兄弟シリーズ』を監督した中島貞夫は「監督と役者というより友達の間柄。今年5月に『俺たちも年をとったな』と対談企画が最後になるとは...。ショックだが今はただお疲れさんと言いたい」とそれぞれ追悼した。菅原の付き人を務めていた宇梶剛士は「菅原文太という人は、いつでも弱き者の味方でした」と“芸能界の父親”をしのんだ。このほかには吉永小百合・泉谷しげる・志村けん・小林幸子・はるな愛ら映画やバラエティ番組、CMなどで共演した芸能人や、スポーツ界から王貞治・アントニオ猪木・大久保博元らの追悼が寄せられた。

タイトル: 禁じられた情事の森
『禁じられた情事の森』(きんじられたじょうじのもり、Reflections in a Golden Eye)は、1967年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はジョン・ヒューストン、出演はマーロン・ブランドとエリザベス・テイラーなど。 女流作家カーソン・マッカラーズが1941年に発表した小説『黄金の眼に映るもの(英語版)』を原作とし、抑圧された性(同性愛と両性愛の両方)や覗き、殺人といったテーマを取りあげて描いている。クローゼット・ゲイの少佐役はモンゴメリー・クリフトが演じる予定だったが、急死によりマーロン・ブランドが代役で演じた。クレジットはされてないが、フランシス・フォード・コッポラが脚本に関わったと言われている。

タイトル: 中島丈博
映画『郷愁』『おこげ』を監督するにあたって、資金を捻出するために「馬車馬みたいに」働いたという。2003年時点でも「死ぬまでにもう一本監督したい」と表明している。2004年のインタビューで、現在のテレビ・映画業界の問題点について「テレビも映画も若年層だけを対象にした娯楽になりさがっていること。視聴率の数字には六〇才以上はカウントされないなど、片寄りすぎている」と答えた。

タイトル: 山中貞雄
『河内山宗俊』撮影中の3月、日本映画の代表的監督たちが互いの親睦を図るとともに、日本映画の向上に尽くす目的で日本映画監督協会を結成し、山中もその発足メンバーに名を連ねた。また、その前後には同じく発足メンバーの溝口健二、内田吐夢、伊丹万作などと知己を得た。5月には大河内主演のお盆興行用映画『海鳴り街道』(1936年)のシナリオを梶原金八で執筆し、6月から8月にかけて撮影した。『海鳴り街道』も講談『天明白浪伝』中の稲葉小僧の物語を映画化した作品で、批評家からは「トーキーによって講談の世界を再構成したに過ぎない」と指摘され、その評価は山中作品の中で最も低かった。この前後には荻原の監督昇進のために『お茶づけ侍』(1936年)のシナリオを執筆し、さらに未完のシナリオ『荒木又右衛門』(1936年)を萩原の監督2作目にするため完成させた。

タイトル: インディペンデント映画
インディペンデント映画は、その内容やスタイル、映画製作者の個人的な芸術的ビジョンの実現方法によって区別されることがある。通常、このような映画は大手映画スタジオの映画よりもかなり低い予算(英語版)で製作されるが、常にそうであるとは限らない。インディペンデント映画に出演する有名俳優が、様々な理由で大幅な出演料の減額をすることは珍しいことではない。例えば、その映画の持つメッセージ性を心から信じている場合やキャリアを中断してもなお映画監督に恩義を感じている場合、キャリアが停滞していたり、メジャー系映画に参加できていないと感じる場合、その映画がメジャー系スタジオのシステムでは人気を得られないと判断されている才能を見せる機会を提供する場合、または単に彼らが尊敬する特定の監督と仕事をしたい場合などの理由がある。

タイトル: ルドルフ・ヴァン・デン・ベルフ
ルドルフ・ヴァン・デン・ベルフ(Rudolf van den Berg、1949年 - )は、オランダの映画監督、脚本家である。1982年より30年にわたってドキュメンタリーや劇映画を制作している。2010年9月に監督8本目となるフィーチャー映画『Tirza』が公開された。同作は第83回アカデミー賞外国語映画賞のオランダ代表に選ばれたが、ノミネートには至らなかった。

タイトル: おとうと (1960年の映画)
また、本作で一躍知られるようになった銀残しについて、市川は「激動の明治や昭和と違い、大正時代は無風の状態だったと考え、大正という時代の空気の色を、モノクロでもカラーでもない映像で表現してみたかった」と語っている。1976年には、山根成之監督によりリメイクされている。その時はげんを浅茅陽子が、碧郎を郷ひろみが演じ話題になった。

タイトル: 江波戸哲夫
江波戸 哲夫(えばと てつお、1946年7月10日 - )は、日本の作家。東京都生まれ。東京都立西高等学校を経て、東京大学経済学部を卒業。三井銀行、学陽書房を経て、1983年からフリーライターとなる。経済小説、フィクション、ノンフィクションを書く。『集団左遷』がテレビドラマ(福山雅治主演)、映画化(柴田恭兵主演)など、映像化された作品も多数ある。

タイトル: 100回泣くこと
監督は恋愛映画の名手とも呼ばれ、『余命1ヶ月の花嫁』、『雷桜』、『軽蔑』などでこれまでも男女の愛の様々な形や心の機敏を見つめ続けてきた廣木隆一により映画化される。脚本は『ソラニン』の高橋泉が担当し、主人公がバイク事故に遭って事故以前1年間の記憶を失い、自分の彼女だった佳美のことも忘れてしまっているというオリジナル設定となっている。映画化については早くから原作者の中村航にオファーをして、原作小説を愛したプロデューサーや脚本家が6,7年かけて企画を通した。脚色について中村は好意的で、「作品の魂みたいなものは大切にしてください」とだけ伝えたという。友達の結婚式でまさか会うとは思っていなかったかつての恋人、藤井(大倉忠義)と再会した佳美(桐谷美玲)は内心驚く。しかしそんな佳美の動揺に気づくことなく、「はじめまして」と挨拶してくる藤井。

タイトル: アニエス・ヴァルダ
ベルギー生まれ。父親はギリシャ人、母親はフランス人。第二次世界大戦を逃れてフランスに渡る。映画監督になる前は写真家として活躍していた。1965年の『幸福』でベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞している。1985年の『冬の旅』でヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞している。映画監督のジャック・ドゥミと1962年に結婚し、彼が死去するまでともに「カイエ派」に対して「左岸派」と呼ばれた。息子のマチュー・ドゥミは俳優、娘のロザリーは映画衣装デザイナーになった。2017年にはドノスティア賞を受賞した。2017年の第90回アカデミー賞で、長年の功績を称え名誉賞が授与された。2019年3月29日、乳癌のため死去。(フランス現地時間)

タイトル: 穐山茉由
穐山 茉由(あきやま まゆ、1982年 - )は、日本の映画監督・脚本家。東京都生まれ。

タイトル: 山谷─やられたらやりかえせ
『山谷─やられたらやりかえせ』(やま-やられたらやりかえせ)は1985年に発表された日本のドキュメンタリー映画。佐藤満夫、山岡強一共同監督。また山岡の遺稿集の書名。

タイトル: ジョン・カーニー
モノクロで撮影されたこの低予算ドラマは、イベントの多い週末に人間関係が崩れ始める2組のカップルの物語を描いている。カーニーの次作品は、『Just in Time(ジャスト・イン・タイム)』と題した1時間のTV作品を制作した後、ダブリン映画祭でプレミア上映されたエッジの効いたドラマ『Park(パーク)』だった。カーニーとトム・ホールが再び脚本と共同監督を務めたこの作品は、ペドフィリアに虐待された少女を描いたもので、1999年に公開された。広くに渡って公開はされなかった。その2年後の2001年には、『オン・エッジ 19歳のカルテ(英語版)』の共同脚本・監督を務めた。はアイルランド国外でも上映され、大きな注目を浴びる。キリアン・マーフィーとスティーヴン・レイが主演し、ユニバーサル・スタジオを通じて公開された。

タイトル: 井上泰幸
この山のセットには木がないため、砲台から旅順港を見るカットで距離感やスケール感を出すのに苦労したという。特技監督の有川貞昌は、井上は人間的に温厚でスタッフの掌握がうまく、部署間の対立もうまくまとめていたと証言している。中野も、井上は一流の技術を持ちながら謙虚で驕らない人柄で皆から慕われていたと述べている。一方で、井上の助手を務めたスタッフからは、仕事に厳しい人物であったと評されている。自身も、常に100%の熱量で作品に取り組むため、終わった作品の台本を読み返すことは無かったと述べている。井上の姪によると、撮影所に連れていってもらったことはあっても、特撮美術の現場を見せてもらうことは無かったという。井上の下で美術助手を務めた青木利郎によれば、井上が東宝を離れたのは特撮作品が減少していったため「仕事がないのに給料をもらうわけにはいかない」と自ら人件費削減のため退いたという。