質問: 100曲以上の交響曲を作曲し、「交響曲の父」と称されたオーストリアの作曲家は誰でしょう?
回答: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

タイトル: おもちゃの交響曲
『おもちゃの交響曲』(英: Toy Symphony)は、オーストリアのチロル地方出身の作曲家で、ベネディクト会の神父でもあったエトムント・アンゲラーが1770年頃に作曲したと考えられている、いわゆる 「ベルヒテスガーデンの音楽」(独: Berchtolds-Gaden Musick、ベルヒテスガーデンの玩具店製のおもちゃを加えた音楽を意味する造語)と呼ばれる全3楽章からなる小交響曲。『こどもの交響曲』(独: Kindersinphonie)とも呼ばれる。この交響曲が最初に出版された時、作曲者としてフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、またタイトルとして『こどもの交響曲』が出版社の判断で付けられた。邦題の『おもちゃの交響曲』は、英語圏でのタイトル「Toy Symphony」に由来する。

タイトル: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン(Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日)は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。弦楽四重奏曲第77番(第62番)の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌(ドイツの歌)に用いられている。

タイトル: 大ミサ曲
以前までは作曲の時期が不明な点が多くあって判明できていなかったが、近年になって1782年末から1783年にかけて作曲されたものと判明している。1783年1月4日付の父レオポルトに宛てた手紙の中で以下のようにしている。上記の概要にある通り、頑なに結婚を許可しなかった父や姉に対して何とか軟化させようと目論んで自発的に作曲したことが理由だが、モーツァルトがこのように自発的に作曲するということは非常に珍しいことであった(後の『レクイエム』は貴族からの委嘱で作曲されたものである)。このような事情で、妻を連れてザルツブルクへ行く際にこの曲を持って行き、故郷の教会に奉献しようと考えて作られたといわれる。しかし一度はその年の11月に行く計画を立てたものの、コンスタンツェの妊娠など種々の事情でザルツブルクへ行けず実現できなかったが、ザルツブルクに帰郷できたのは結婚して翌年(1783年8月)のことであった。

タイトル: フランツ・シューベルト
1824年までに、前記の作品を除き『《萎れた花》の主題による序奏と変奏曲 ホ短調』(D 802)、『弦楽四重奏曲第13番 イ短調《ロザムンデ》』(作品29, D 804)と『弦楽四重奏曲第14番 ニ短調《死と乙女》』(D 810)の2つの弦楽四重奏曲が作られている。また、同年11月に完成した『アルペジオーネソナタ イ短調』(D 821)は、当時、ウィーンのギター製作家であるヨハン・ゲオルク・シュタウファー(1778年 – 1853年)により開発されたばかりの新しい楽器「アルペジオーネ」を用いた試みである。過去数年の苦難は1825年の幸福に取って代わった。出版は急速に進められ、窮乏によるストレスからしばらくは解放された。夏にはシューベルトが熱望していた北オーストリアへの休暇旅行をした。

タイトル: オーストリアの村つばめ
ウィンナ・ワルツ創成期にヨーゼフ・ランナーや父親のヨハン・シュトラウス1世が用いたレントラー風ワルツの形式をとり、ヨーゼフが多大な影響を受けたとされるシューベルト風の旋律を五種用いている。演奏時間はおよそ8分30秒である。変ホ長調の第一と第二主題をもつ序奏的ワルツ、それに続いて変ホ長調、変ロ長調、変ホ長調、変イ長調の旋律のワルツが、クラリネットやヴァイオリンで主奏される。しばしば木管によってツバメの鳴き声が模倣され、牧歌的な初夏の風景が展開される。ツバメの鳴き声の表現については、木管ではなく鳥笛が用いられることも多い。

タイトル: ジャン・シベリウス
両作曲家の作品では主題の変奏が主要な役割を果たすが、マーラーの方法論では不連続で急激に変化して対比を生み出す主題が用いられたのに対し、シベリウスは主題要素を時間をかけて変化させるよう努めた。1907年11月にマーラーがフィンランドへの演奏旅行を引き受け、この2人の作曲家は連れ立って長い散歩に出ることができた。シベリウスは次のようにコメントを残している。私は[その交響曲の]様式の厳格さと論理の深遠さが全てのモチーフの間に内的な結びつきを生み出していることを称賛した(中略)マーラーの意見はちょうど正反対であった。「いえ、交響曲というものは世界でなくてはならないのです。ありとあらゆるものを内包していなくてはなりません。」『クレルヴォ交響曲』を除いて、7曲の交響曲が1900年から1924年の間に作られている。

タイトル: 交響曲 (デュカス)
デュカスは交響曲を、音楽の主体性と自立性を裏付ける最高のジャンルと考えて、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに敬意を持っていた。作品の堅固な造形は、主要主題の多くが4小節や8小節単位で区切られたり、三和音を基礎に作られたりしていることにも表れている。ただし、豊富な楽想が用いられているほか、旋律の和声的な屈折や、フランクやリヒャルト・ワーグナーの影響を感じさせる大胆な響きも聞かれ、楽曲構成や和声は複雑である。

タイトル: ルートヴィヒ・トゥイレ
ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・アンドレアス・マリア・トゥイレ(Ludwig Wilhelm Andreas Maria Thuille [ˈtui̯lə], 1861年11月30日 南部チロル・ボルツァーノ - 1907年2月5日 ミュンヘン)は、オーストリア出身のドイツの音楽教育家・作曲家。テュイレの表記もあるが、本来はフランス系のユグノーの家系でテュイユと読む。ブラウンフェルスやシリングスらと共に、若き日のR.シュトラウスやプフィッツナーもその一員とされた「ミュンヘン楽派」の代表者とされる。

タイトル: レオポルト・アントニーン・コジェルフ
レオポルト・アントニーン・コジェルフ(Leopold Antonín Koželuh, *1747年6月26日 プラハ近郊ヴェルヴァリ - †1818年5月7日 ウィーン)は、ボヘミア出身のウィーンの作曲家・音楽教師。生前はドイツ語名レオポルト・アントン・コツェルフ(Leopold Anton Kozeluch)として有名だった。父親アントン・バルトロメウスは教師であり、従兄ヤン・コジェルフも作曲家、娘カタリナはピアニストであった。

タイトル: ジョセフ・ホルブルック
8つの交響曲のほか、数多くの交響詩や2つのピアノ協奏曲に加えて、弦楽四重奏曲やクラリネット五重奏曲、ピアノ五重奏曲やピアノ四重奏曲を含む数々の室内楽曲を遺した。作品の大半がエドガー・アラン・ポーに霊感を受けており、なかでも交響詩《大鴉》作品25や、エルガーに献呈された管弦楽のための前奏曲《鐘》作品50、バレエ音楽《赤死病の仮面》は、ホルブルックの代表作でもある。一方で、《ピアノ協奏曲 第1番「グウィン・アプ・ニーズの唄 “The song of Gwyn ap Nudd”」》作品52のように、アイルランドやケルト民族を題材とした作品も手懸けており、ウェールズの叙事詩に基づく三部作の大作オペラ《マビノギョン(Mabinogion)》も遺した。

タイトル: ヨーゼフ・シュトラウス
例えば、1867年にヨーゼフが発表した作品数は、『マリアの調べ』(作品214)ほか25曲という驚異的な数字であった。同年のシュトラウス兄弟の新曲は、兄ヨハンが6曲、弟エドゥアルトが8曲であり、ヨーゼフが突出して多い。1868年1月21日、ワルツ『天体の音楽』(作品235)を発表。この時期のヨーゼフはストレス解消のためにレオポルトシュタットのカフェで毎日のように夜明けまでカード遊びをし、葉巻を日に20本も吸っていたという。この頃、過労のせいでヨーゼフは再び倒れた。1869年2月1日、ワルツ『水彩画』(作品258)を初演した。それから6日後の2月7日にはワルツ『わが人生は愛と喜び』(作品263)を初演し、大喝采を浴びた。3月13日には『鍛冶屋のポルカ』(作品269)を発表。

タイトル: バロック音楽
ドイツ人のオペラ作曲家としては、フリードリヒ大王の宮廷楽長を務めていたカール・ハインリヒ・グラウン(1704年 - 1759年)も重要な存在である。バロック期を通じてヨーロッパで人気の有ったリュートは、この時期他国では急速に需要が衰えたが、ドイツではシルヴィウス・レオポルト・ヴァイス(1687年 - 1750年)が、楽器開発・作曲技法の両面でバロックリュートを完成させ、有終の美を飾った。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685年 - 1750年)は、当時傑出したオルガニストとして知られ、オルガンやチェンバロのための作品の他、多数の教会カンタータ、室内楽等を残したもののオペラは全く作曲しなかった。彼もまたテレマンと同様、当時のヨーロッパで流行していた様式に則った音楽を作ったが、その対位法への傾倒は同時代人からは反時代的なものとして評価されていた。

タイトル: 弦楽四重奏曲第1番 (ベートーヴェン)
交響曲(全9曲)、弦楽四重奏曲(全16曲)、ピアノソナタ(全32曲)の分野において、ベートーヴェンの後世に与えた影響は非常に大きい。弦楽四重奏曲全16曲はピアノソナタと違いベートーヴェンの生涯にわたって広範に散らばっているわけではなく、初期、中期、後期それぞれにある程度集中されて作曲されており、それぞれの時期の特徴をよく示している。ベートーヴェンはこの三つの曲種を、演奏会で大勢の聴衆を前に自己の芸術を披露することのできる交響曲、人間関係など人生の微妙な問題を語るには弦楽四重奏曲、自己の内心の心情を吐露するには最も身近な楽器であるピアノソナタと、それぞれの性格を活かして多くの作品を残したと言われている。

タイトル: ヨーゼフ・バイヤー
ヨーゼフ・バイヤー(ドイツ語: Josef Bayer, 1852年3月6日 - 1913年3月12日)はオーストリア=ハンガリー帝国末期の作曲家・指揮者。

タイトル: マックス・ドイッチュ
マックス・ドイッチュ(Max Deutsch, *1892年11月17日 ウィーン - †1982年11月22日 パリ)は、オーストリア出身のフランスの作曲家・指揮者・音楽教育家。

タイトル: ヘルムート・ラッヘンマン
シュトックハウゼンの「ケルンの大学音楽講座」で最も模範的な解答を書きシュトックハウゼンに評価されたのが実質的なデビューである。ガウデアムス賞入選やベートーヴェン賞などの受賞もあるが、彼が真に個性を生み出したのは打楽器とオーケストラのための「エアー」である。前衛の停滞以後、特殊奏法を用いた作曲家たちはほとんどが魅力を失う中、「伝統の異化」作用という大きな戦略が時代の要請に応えた形となり、熱烈な支持と共にシュトックハウゼン以後のドイツを代表する中核的な作曲家とみなされるようになった。マティアス・シュパーリンガー、ゲラルト・エッケルト、ヨハネス・カリツケ(ドイツ語版)、ベアート・フラー、ゲルハルト・ヴィンクラー(ドイツ語版)やその他の弟子達の作品に影響がストレートに現れている。

タイトル: ハンス・イェリネク
ハンス・イェリネク(Hanns Jelinek, 1901年12月5日 - 1969年1月27日)は、オーストリアの作曲家。

タイトル: 交響曲第6番 (ベートーヴェン)
交響曲第6番 ヘ長調 作品68『田園』(こうきょうきょくだい6ばん へちょうちょう さくひん68 でんえん、 ドイツ語: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale")は、ドイツ出身の古典派音楽の作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770年 - 1827年)が1808年に完成させた6番目の交響曲。 演奏時間は約39分(第1楽章:11分、第2楽章:13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章:15分)と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、第3楽章から第5楽章は連続して演奏され、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。

タイトル: 交響曲第0番 (シュニトケ)
シュニトケがまだ学生だった時に管弦楽作品を作曲し始めた。これらの作品は依然として未完成状態のままで、総譜は全部、または一部散逸していた。1956年から翌年にかけてモスクワ音楽院でニコライ・ミャスコフスキーの弟子エフゲニー・ゴルベフから指導を受けていた。シュニトケは多様式主義の作曲で知られていたが、ここではロマン派のスタイルに回帰している。この作品は明らかにロマン派の交響曲である。彼はミャスコフスキーの27曲の交響曲を聴いたが、ショスタコーヴィチの15曲の交響曲も同様に聴いた。1948年に両方の作曲家の役割を演じたため、権威者によって退廃的な西洋音楽の烙印を押されて不評を買った。シュニトケは若い時にその音楽がいつでも受け継がれていることに気づいているか、または気づいていなかった。

タイトル: 皇帝円舞曲
ジムロック社の考えでは「皇帝」とは複数(オーストリアとドイツの両皇帝)を意味するものであったが、実際に出版されたピアノ譜の表紙絵にはオーストリアの帝冠のみが描かれている。発表されるとたちまちヨーロッパ中で評判になり、当時ウィーンで軍楽隊長を務めていたカール・ミヒャエル・ツィーラーは、出版されたピアノ譜をもとにして自分で勝手に管弦楽曲に編曲し、11月11日にロナッヒャー劇場(ドイツ語版)で演奏してしまった。このツィーラーの行動にシュトラウス2世は激怒し、当時はすでに弟のエドゥアルト・シュトラウス1世に指揮活動をほとんど任せていたにも関わらず、11月24日にウィーン楽友協会で自ら指揮してウィーン初演を行った。ちなみに、この時の批評は次のようなものであった。

タイトル: 交響曲第1番 (ベートーヴェン)
交響曲第1番 ハ長調 作品21(こうきょうきょくだい1ばん ハちょうちょう さくひん21)は、ベートーヴェンが1799年から1800年に作曲した自身1曲目の交響曲である。ピアノソナタ第8番「悲愴」や七重奏曲、6つの弦楽四重奏曲などともに、ベートーヴェンの初期の代表作として知られている。ベートーヴェンの交響曲のうち、第1番、第2番はベートーヴェンの「初期」の作品に含まれ、第1番もハイドン、モーツァルトからの影響が強く見られるが、既にベートーヴェンの独自性が現れている。

タイトル: ハインリヒ・ビーバー
ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー(Heinrich Ignaz Franz von Biber、1644年8月12日受洗 - 1704年5月3日)は、オーストリアの作曲家でヴァイオリニスト。

タイトル: ヘンリー・カウエル
作品は19曲の交響曲、2つの琴のための協奏曲、打楽器協奏曲、アコーディオン協奏曲、室内楽曲、合唱曲、歌曲など1000曲近くに上る。そのかたわら「新しい音楽の源泉」などの著作も残し、後進に大きな影響を与えた。

タイトル: ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー
恐らく、失われた『第1巻』または『第3巻』に由来するものであると考えられる。さらに、2006年には、フローベルガー晩年ものと考えられる自筆譜が発見され、サザビーズにてオークションに出品された(現在、個人蔵)。この自筆譜には、フェルディナント3世へのラメント、フローベルガー自身へのメメントモリを含む組曲第20番など手稿譜のみで伝承されてきた作品、また、未知の組曲、ファンタジアとカプリッチョなどが収められている。フローベルガーの作品の番号整理には、2つの方法が取られている。ヨーロッパ中を旅行した彼は各地の音楽の影響を強く受けており、イタリアやドイツ、フランスなどのスタイルが組み合わさって作曲され、特に組曲ではフランス、トッカータ・幻想曲ではイタリアからの影響が顕著に見られる。フローベルガーはクラヴィーア組曲の最初期の作曲者で、時にドイツ・クラヴィーア組曲の創始者とされることもある。

タイトル: 交響曲K.95
モーツァルトは1770年4月25日に姉のマリア・アンナに宛てた手紙で2つの交響曲について言及している。音楽学者のアルフレート・アインシュタインはケッヘル目録を改定する中で、この2曲の交響曲はK.95とK.97であろうという見解を述べている。両作品は様式と構成が類似することから「双子交響曲」であったのではないかと考えたのである。しかし、いずれの作品の自筆譜も現存していないことから、ニール・ザスローをはじめとする他の書き手はこの意見に対して疑義を呈している。モーツァルトが最初のイタリア旅行で作曲した他の2曲のニ長調の交響曲、K.81とK.84(第11番)の信頼性はこれより明確である。ヴォルフガング・ゲルストホーファーは同時期に書かれた他のモーツァルトの真作を基に考えると、K.81、K.84、K.95、K.97がモーツァルトの手になるものである「可能性は非常に高い」としている。K.95とK.

タイトル: ドナウ (交響詩)
1942年のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の創立100周年にあたって、シュトラウスは作品を献呈しようと考えていた。しかし目標としていた1942年までには完成させることができず、同年2月にシュトラウスはウィーン・フィルにこう手紙を送った。しかし第二次世界大戦の相次ぐ破壊がシュトラウスの試みに暗い影を落とし、シュトラウスは交響詩『ドナウ』の作曲を中断した。戦後、完成させようと試みはしたものの、老いて「感情が簡単にメロディーになってくれない」シュトラウスにはもう作曲するために十分な時間が残されてはいなかった。1949年、85歳となったシュトラウスは、ウィーン・フィルに「枯れ果てたドナウの根源からの一滴を」と書いたスケッチ・ノートを送った。