質問: 「愛とは決して後悔しないこと」という名台詞が登場する、ライアン・オニール、アリ・マッグローが主演したアーサー・ミラー監督の映画は何?
回答: ある愛の詩

タイトル: ある愛の詩
『ある愛の詩』(あるあいのうた、英: Love Story)は、1970年のアメリカ合衆国の恋愛映画。 監督はアーサー・ヒラー、出演はライアン・オニールとアリ・マッグローなど。エリック・シーガルによる同名の小説を原作とする。ただし、未完の小説を原作として映画の製作が始まり、小説と映画が同時進行で作られた。先に映画が完成し、映画の脚本を基に小説が執筆された部分もある。先に発表されたのは小説であり、その数週間後に映画が公開された。1978年に続編として『続ある愛の詩(英語版)』が公開された。アカデミー作曲賞(フランシス・レイ)を受賞した他、複数の部門でアカデミー賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞では作品賞(ドラマ部門)を受賞している。

タイトル: ラブ・クライム 偽りの愛に溺れて
『ラブ・クライム 偽りの愛に溺れて』( - いつわりのあいにおぼれて、Crime d'amour)は2010年のフランスのサスペンス映画。アラン・コルノー監督の最後の作品(公開直後に死去)で、出演はリュディヴィーヌ・サニエとクリスティン・スコット・トーマスなど。多国籍企業で働く上司と部下の2人の女性の間の確執から起きる殺人事件の顛末を描いている。2012年にブライアン・デ・パルマ監督により『パッション』としてリメイクされている。日本では劇場未公開だが、2013年6月16日にWOWOWで放映された。

タイトル: ジェームズ・ミラー
ジェームズ・ミラー (James Miller) は人名。本稿では「ジェームズ」の愛称・短縮形である「ジム (Jim) ・ミラー」「ジミー (Jimmie、Jimmy) ・ミラー」についても記述する。

タイトル: タイガーテール -ある家族の記憶-
『タイガーテール -ある家族の記憶-』(原題:Tigertail)は2020年に配信されたアメリカ合衆国・台湾合作のドラマ映画である。監督はアラン・ヤン、主演はツィ・マーが務めた。本作はヤンの映画監督デビュー作となった。

タイトル: マイケル・ブラウン射殺事件
2015年、俳優のエズラ・ミラーが『The Truth According to Darren Wilson(ダレン・ウィルソンによる真実)』という短編映画を監督した。作中のウィルソンは自分視点での事件を述懐し、結末では自分が法を犯してブラウンを殺害したことやその日の出来事に関して後日嘘をついたことをほのめかす発言を捜査官に語っている。ドライヴ・バイ・トラッカーズによる2016年の楽曲「What It Means」は、ブラウンの死が題材となっている。アイコン製作者のマーク・デュークスは、銃撃事件に応じてファーガソンの聖母 (Our Lady of Ferguson) というアイコンを作成した。詩人ダネス・スミスは『not an Elegy for Mike Brown(マイク・ブラウンに向けた哀歌ではない)』と題する詩を発表した。

タイトル: ムーンライト (映画)
作品が絶賛されている一方で、『スペクテイター』のメラニー・マクドナフは、「退屈」で「全く要領を得ない」と酷評したほか、俳優のサミュエル・L・ジャクソンは、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』や『素晴らしきかな、人生』と共に、「オスカーの釣り餌のような作品」(英: "'Oscar bait' movie")として退けている。第74回ゴールデングローブ賞で、『ムーンライト』は6部門のノミネートを受け、『ラ・ラ・ランド』(7部門)に次いで2番目となった。作品は映画部門 作品賞 (ドラマ部門)を獲得したほか、監督賞(ジェンキンス)、映画部門 助演男優賞(アリ)、映画部門 助演女優賞(ハリス)、脚本賞(ジェンキンス)、作曲賞(ブリテル)の5部門にノミネートされた。第70回英国アカデミー賞では、作品賞・助演男優賞(アリ)・助演女優賞(ハリス)・オリジナル脚本賞の4部門にノミネートされた。

タイトル: フレドリック・マーチ
翌年は舞台でもルース・ゴードン作の『Years Ago』でこの年に創設されたトニー賞の最優秀男優賞を獲得。1951年には劇作家アーサー・ミラーの代表作の映画化『セールスマンの死』(アカデミー主演男優賞ノミネート)でヴェネツィア国際映画祭の男優賞を受賞、1955年のサスペンス映画『必死の逃亡者』ではハンフリー・ボガート扮する脱獄犯相手に迫真の演技を残し、1957年には再びユージン・オニール作の舞台『夜への長い旅路』でトニー賞に輝いた。1960年には社会派映画の第一人者であるスタンリー・クレイマー監督の意欲作『風の遺産』にライバルのスペンサー・トレイシーと共演、二人とも同じウィスコンシン州出身、2度のアカデミー賞を獲得、そして『ジキル博士とハイド氏』で主役を演じていたことなど彼らには共通点も多く、実際、二人は私生活でも仲が良かったという。

タイトル: 欲情/マッド・ハニー
この映画は興行的には失敗に終わった。メイヤーは後に「マッド・ハニーとギャンブルをして失敗した。マッド・ハニーを作った唯一の理由は、レナという女の子に恋をしたことだった。この映画は作るべきではなかった」と語った。ロサンゼルスタイムズは「完璧にえげつない映画。過度のサディズムやフルヌードによって損なわれていない...意図せず芝居がかったキャンプ」と評した。ロジャー・イーバートはこの映画を「メイヤーの無視された傑作:彼の最も興味深く、最も野心的で、最も複雑で、最も長い作品である。彼は過剰達成の例として説明している。彼は利用価値がほとんどない映画に多くのエネルギーを費やしてしまったと信じている。イーバートによれば「常に劇的でエネルギッシュなメイヤーの視覚的発明は、これほど優れているものはない。ヒッチコックのようなオープニング (交差する通路のクローズアップで見られる素足) から、墓のP.O.V.

タイトル: リス・エヴァンス
両親共に教師。弟のリルも俳優で『ツイン・タウン』で共演した。ギルドホール音楽演劇学校で学び、ナショナル・シアターなどの舞台に立った。彼の第一言語であるウェールズ語のドラマなどにも出演している。また、オアシスの「Importance Of Being Idle」という曲のビデオ・クリップに出演していて、あたかもリス・エヴァンスが歌っているかのような仕上がりになっている。俳優として成功する前に、短期間だがスーパー・ファーリー・アニマルズのボーカルを務めていたこともある。私生活では2007年から女優のシエナ・ミラーと交際し、2008年3月に婚約したが、同年6月に破局。

タイトル: アンヴィル! 夢を諦めきれない男たち
『アンヴィル! 夢を諦めきれない男たち』(原題:Anvil! The Story of Anvil)は、2009年のアメリカ映画。1980年代初頭のロックシーンに多大な影響を与えながらも、その後は鳴かず飛ばずで忘れ去られていったカナダのヘヴィメタルバンド、アンヴィルの二人の創設メンバーがスターダムに返り咲く日を信じて続ける音楽活動を2年にわたって追ったドキュメンタリー映画。監督は、10代の頃アンヴィルのファンであったサーシャ・ガヴァシ。

タイトル: バーブラ・ストライサンド
彼女の最初の映画は、ブロードウェイでの最初のヒット作『ファニー・ガール』(1968年)の翻案だったが、芸術的、商業的成功を収め、1968年のアカデミー賞最優秀女優賞を、キャサリン・ヘプバーンと共に受賞する。これはオスカー初の引き分けとなった。これに続く2作の映画、ジェリー・ハーマンの『ハロー・ドーリー!』(1969年)とアラン・ジェイ・ラーナーとバートン・レーンの『晴れた日に永遠が見える』(1970年)もミュージカルの翻案であった。4番目の映画はブロードウェイ演劇『フクロウと子猫ちゃん』(1970年)を下敷きにしている。彼女はオリジナルのスクリューボールコメディーにも出演している。『おかしなおかしな大追跡』(1972年)ではライアン・オニールと共演、『またまたおかしな大追跡』(1974年)ではマイケル・サラザンとそして『追憶』ではロバート・レッドフォードと共演している。

タイトル: クルーエル・インテンションズ
両親の結婚で義理の姉と弟になった高校生のキャスリン(サラ・ミシェル・ゲラー)とセバスチャン(ライアン・フィリップ)の発案した恋愛ゲームを描く。彼らは学園長の娘アネット(リース・ウィザースプーン)をセバスチャンが落とせるかどうかで賭けをするが、真剣に彼女を愛してしまったセバスチャンは賭けから降りる。プライドを傷つけられたキャスリンは、セシル(セルマ・ブレア)のチェロの家庭教師ロナルド(ショーン・パトリック・トーマス(英語版))を誘惑し、セバスチャンを襲撃させる。アネットはセバスチャンと家庭教師の間に割って入ろうとし、家庭教師によって道路に突き飛ばされる。セバスチャンは彼女をかばいタクシーにはねられて死亡する。キャスリンが元凶と信じるアネットは、キャスリンに対する復讐を開始した。

タイトル: A-X-L/アクセル
『A-X-L/アクセル』(原題:A.X.L.)は、2018年にアメリカ合衆国で公開された冒険映画である。監督はオリヴァー・デイリー、主演はアレックス・ニューステッターが務めた。本作はデイリーが2014年に発表した短編映画『Miles』を長編映画化した作品である。また、本作はデイリーの長編映画監督デビュー作でもある。

タイトル: 自分の事ばかりで情けなくなるよ
『自分の事ばかりで情けなくなるよ』は2013年に公開された日本映画。松居大悟が監督を務め、クリープハイプの尾崎世界観の原案を元に作り上げた青春群像劇。

タイトル: オールド97'S
2008年、メンバーはダラスに集まり、アルバムのレコーディングを行なう。同年に『Blame It on Gravity』を発売。同作は2008年5月31日付のBillboard 200で初登場85位を獲得。2017年、アルバム『Graveyard Whistling』を発売。同作でミラーは、ブッチ・ウォーカーやニコール・アトキンス(英語版)をはじめとしたソングライターと共作。2020年8月21日、ATOレコードからアルバム『Twelfth』を発売。同作のプロデュースは、ヴァンス・パウエル(英語版)が手がけた。

タイトル: 42 〜世界を変えた男〜
2013年のハリウッド映画祭において、本作に出演したハリソン・フォードが功労賞を受賞した。第38回報知映画賞で作品賞(海外)を受賞。

タイトル: ザ・フォッグ (2005年の映画)
製作を担当し、オリジナル版でもカーペンターと共に脚本を手がけた、夫人のデブラ・ヒルは映画完成を待たずしてガンで他界したため、本作は彼女にささげられている(遺作となったのはオリヴァー・ストーン監督の『ワールド・トレード・センター』)。

タイトル: 愛は面影の中に
イーストウッドの初監督映画『恐怖のメロディ』は同年11月12日に公開され、「愛は面影の中に」は主演のイーストウッドと恋人役のドナ・ミルズが林の中や滝壺で愛し合う、イメージビデオ風のシーンで使われた。アトランティック・レコードは1972年1月24日、1分ほど縮めたバージョンをシングルA面として発売した。B面にはアルバム未収録の「トレイド・ウィンド(Trade Winds)」が選ばれた。同年4月15日から5月20日にかけて6週連続でビルボード・Hot 100の1位を記録し、イージーリスニング・チャートでも1位を記録。そしてついに1972年のビルボード年間チャートの1位を獲得し、第15回グラミー賞の最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞をともに受賞した。

タイトル: 愛しのMILF 恋人は親友のママ
この映画に対する評価は、ほとんどが否定的なものであった。一方で、ポップマターズ(英語版)は、10個の星のうち6個の星をつけて、ほぼ支持的なレビューを掲載した。評論家のビル・ギブロンは、「『愛しのMILF 恋人は親友のママ』は、この会社の作品の中で最も一般的な例ではないかもしれないが、それでも輝かしく、おかしなギルティプレジャー(後ろめたく人には恥ずかしくて話せない自分の楽しみの事)である」とコメントしている。また、「大笑いするほどの面白さはないかもしれないが、常に笑顔でいられる」とも書いている。

タイトル: トッド・ヘインズ
クリスチャン・ベール、ヒース・レジャー、リチャード・ギアなど6人の俳優にディランを演じさせて話題となり、第64回ヴェネツィア国際映画祭では審査員特別賞とケイト・ブランシェットが女優賞を受賞した。2011年には『ミルドレッド・ピアース 幸せの代償』を手がけ、テレビドラマの演出にも進出。プライムタイム・エミー賞でも複数の部門にノミネートされた。2015年、パトリシア・ハイスミスの『The Price of Salt』を元にした『キャロル』が第68回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、高い評価を獲得。クィア・パルム賞を受賞し、また本作でルーニー・マーラが女優賞を受賞した。更にアカデミー賞でも6部門にノミネートされたが、作品賞や監督賞にノミネートされなかったことから批評家の間で議論となった。

タイトル: アンコール!!
ロンドン。72歳のアーサーは無口な頑固者として有名で、修理工の息子にも冷たい。最愛の妻マリオンにだけ笑顔を見せる。病弱だが陽気なマリオンの趣味はロックやポップに挑戦する合唱団「年金ズ」(OAPZ=Old Age Pensioners)に通うことだ。「年金ズ」に国際コンクール予選に出場するチャンスがくるが、マリオンはガン再発を告知され、延命の化学療法よりは「ポテトフライとアイス」を楽しむ方がいいといわれる。合唱団は励ましにきて「サンシャイン」を家の前で歌ってくれるが、アーサーは怒鳴ってしまう。謝罪やマリオンの送迎で合唱団に通う。オーディションの日に、「年金ズ」は明るくセックスを題材とした「Let's Talk About Sex」などを歌い、マリオンはシンディ・ローパーの「トゥルー・カラーズ」をソロで歌う。その後、いきなり亡くなってしまい、アーサーは動揺から息子に会いたくないと伝える。

タイトル: ダニエル・ミラー
ダニエル・ミラー (Daniel Miller, 1951年6月1日 - )は、イギリスのレコードレーベルオーナー、音楽プロデューサー。ミュート・レコードの創始者として知られる。

タイトル: スウィート17モンスター
観客の投票で映画にA+からFまでランクを付けるサイト『CinemaScore』では「A-」が付けられた。IGNのレビュワーであるアレックス・ウェルチは、映画に10点満点中8点を付け、「ケリー・フレモン・クレイグの『スウィート17モンスター』は青春時代、そして自分が何物か知る葛藤を描いた、音程が正確なポートレートだ。この映画はきっと、時にはひとつのシーンで、観客を笑わせ泣かせることだろうし、偽りのない本物だという以外の感想は出ないだろう」と述べた。

タイトル: ゴッズ・オウン・カントリー
 映画評論家のピーター・ブラッドショウ(英語版)はガーディアン紙に寄稿した評論記事において5点満点中4点をつけ、「ほぼ、しかし完全にそうというわけではないが、デイルズ(英語版)版『ブロークバック』」と表現するとともに「言葉にできない感情、声にならない将来への不安、そしてあらゆる感情をハードな肉体労働に置き換える覚悟にあふれた、その意味で、非常に英国的なラブストーリーである。」と評している。ジャーナリストの北丸雄二は本作について『ブロークバック・マウンテン』へのオマージュであると同時に、20世紀を舞台にした物語で描かれた悲劇を、21世紀を舞台にしたハッピーエンドの物語で「上書き」していると述べている。また、映画ライターの阿刀ゼルダも20世紀を舞台にした『ブロークバック・マウンテン』の主人公2人が叶えられなかった夢を実現した物語であるとしている。

タイトル: アニーよ銃をとれ
アニー役はオリジナル・キャストのエセル・マーマン、フランク役はブルース・ヤーネル、ドリー役はベネイ・ヴェナッタ、チャールズ役はジェリー・オーバックが演じた。脚本や楽曲は改訂された。楽曲「"I'll Share it All With You"」、「"Who Do You Love, I Hope?"」を含むトミーとウィニーの恋愛は完全に削除された。「"An Old-Fashioned Wedding"」は再演のために作曲、第2幕に追加された。この版は許可申請によりアマチュアによる上演も可能である。1967年3月19日、NBCにて90分間の短縮版がテレビ放送された。1960年代でリンカーン・センター唯一の再演ミュージカル作品となった。

タイトル: 心みだれて (映画)
『心みだれて』(原題: Heartburn)は、1986年制作のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。マイク・ニコルズ監督、メリル・ストリープ、ジャック・ニコルソンらが出演。脚本家・映画監督のノーラ・エフロンがかつてカール・バーンスタインと結婚生活を送っていた時の事をモチーフにした小説を基にしており、エフロン自身が脚本を担当している。

タイトル: 遠すぎた橋
コーネリアス・ライアンの著作『遥かなる橋』(A Bridge Too Far)を原作として、俳優で、後に映画監督としても大成するリチャード・アッテンボローが映画化した。日本公開は1977年7月2日。ロバート・レッドフォード、ジーン・ハックマン、ローレンス・オリヴィエ、エリオット・グールド、マイケル・ケイン、ダーク・ボガード、ショーン・コネリー、アンソニー・ホプキンス、マクシミリアン・シェルなど、往年の名優がオールスターキャストで出演している。

タイトル: 今日限りの命
ウィリアム・フォークナーの原作を基にハワード・ホークスとリチャード・ロッソンが共同監督、ジョーン・クロフォードとゲイリー・クーパーが主演した。本作はクロフォードとクーパーの唯一の共演となった。