質問: 大阪の天満天神繁昌亭や東京の新宿末廣亭など、落語や講談などを興行する大衆的な演芸場を何という?
回答: 寄席

タイトル: 上方落語
明治時代から昭和初期の大阪市内、特にミナミ法善寺周辺には、北側に三友派の象徴であった「紅梅亭」(旧称「今嘉の席」「泉熊の席」。後に吉本興業が買収し「西花月亭」)、南側に桂派の象徴であった「南地金沢亭」(同じく吉本の買収後「南地花月」)が存在ししのぎを削った。他にもキタ北新地の「永楽館」(同じく吉本の買収後「北新地花月倶楽部」)はじめ、上本町、堀江、松屋町、新町、松島、大阪天満宮界隈などに十数軒の落語専門定席が存在していたが、天満宮の「第二文芸館」(同じく吉本の買収後「天満花月吉川館」)を皮切りに順次吉本に買収された事により、次第に漫才中心の興行内容にシフトしていった。太平洋戦争時は戦地への慰問や落語家の高齢化に伴い寄席も一日4時間ほどしか開演していなかった。足りない芸人などは東京吉本から、柳家金語楼、柳家三亀松等を呼び寄せ興行をなんとかつないでいた。

タイトル: 天満天神繁昌亭
天満天神繁昌亭(てんまてんじんはんじょうてい)は、大阪府大阪市北区天神橋二丁目にある寄席。上方落語の定席の一つで、落語を中心に、漫才、俗曲などの色物芸の興行が連日執り行われている。通称「繁昌亭」。

タイトル: 寄席
大阪のマンモス寄席(角座)もその範疇に入るものである。関西では長らく寄席の存在が途絶えていたが、2006年9月15日に大阪天満宮横に、大阪では半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。その後、2018年には神戸に「神戸新開地・喜楽館」が開場している。寄席が落語と切り離せないのは、落語家にとって寄席が修行の場であり芸を磨く唯一無二の舞台とされること、観客も贔屓の演者の成長と演者ごとの演出の違いを楽しむという点にあり、「完成品」を見せるホール落語と違い寄席落語には「未完成」なりの面白さ、真剣さがあるとされる(新宿末廣亭初代席亭の北村銀太郎の発言より)。なお、「よせ」の語源については、「よせせき」「人寄せ席(ひとよせせき)」の略称であるという。

タイトル: 上方落語
「島之内寄席」が島之内教会を離れて32年、大阪大空襲から61年を経て落語専門定席は名実共に復活した。さらに2018年7月11日には天満天神繁盛亭に次ぐ定席として、神戸市に神戸新開地・喜楽館がオープンした。なお、純然たる落語専門定席ではないが、一時は「なんばグランド花月」「通天閣劇場」などの演芸場でも落語のプログラムが組み込まれ、吉本興業や松竹芸能に所属する落語家が独演会や勉強会を行うこともあった。また、2020年3月に閉館した千日前のTORII HALLにおいて毎月1日に開かれていた「TORII寄席」には、米朝事務所所属の落語家が多く出演した。その後、天満天神繁昌亭の成功で興行側には落語を見直す気運が高まり、2008年なんばグランド花月で落語家のみの興行が定期的に行われるようになった。

タイトル: 寄席
その後六代桂文枝など落語関係者一同の長年の復活への努力が実って、2006年9月15日に大阪天満宮横に半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。横浜には、多数の寄席が存在ししのぎを削っていた。関東大震災の際には京浜間の寄席で出演者、席亭側、客側それぞれに甚大な被害があったことが知られる。後に消滅し、現在は2002年(平成14年)4月に横浜市が建てた横浜にぎわい座がその機能を継承している。芸どころ・名古屋市の大須演芸場は、出演者側の支持が厚く、閉鎖の危機を幾たびも乗り越えながら存続し続けてきた。2014年2月3日に強制執行を受け一時閉鎖、その後家主の手で改修工事が行われ、運営体制を一新して2015年9月22日に再開された。神戸には戦後も神戸松竹座があったが1976年に閉鎖された。

タイトル: 日曜落語 〜なみはや亭〜
入門10年以内の若手噺家が、優勝特典である「上方落語をきく会」昼の部本編のトップバッターの座を競う公開落語会。2014年より、12月下旬にDAIHATSU MOVE道頓堀角座(2016年まで)→ABCホール(2017年より)で開催され、翌月の当番組にて放送されている(基本的に毎週2組ずつ放送)。☆:優勝、△:「きく会」昼の部開口一番、▽:「きく会」夜の部開口一番

タイトル: ジンギス談!
有観客イベント。第1部は「ネタ祭り」、第2部はゲストを迎えての公開収録が行われる。会場はカナモトホール。

タイトル: 創作落語会
発会当初からニッポン放送が後援していたのだが、いつしかそれが無くなり、NETテレビの中継が入っていた時期もある。公演会場は東京ヴィデオ・ホールから東宝演芸場に移り、さらに本牧亭を経て、1972年には神楽坂毘沙門天内のホールを使って公演を続けた。1976年4月5日には150回に達したが、この頃になると皆なかなか新しい噺を作る事が出来なくなり、旧作の再演や焼き直しが多くなってきた。そんな事から各人がやりたい噺をする「なかよし会」に改称する事になり、20年弱つづいた創作落語会も終焉を迎える事になった。

タイトル: 池袋演芸場
93席。全席自由席(特別興行除く)。客席はすべて椅子席であり座席には飲み物などを置く組み立て式のテーブルが付属している。近年になって固定席の端に追加する形でパイプ椅子が置かれるようになったため、実際には上記よりも20席ほど席数は多い。それでも、定席の中では最も少ない席数のため、人気のある落語家が出演するときには大変混雑する。その場合は座席の最後方や両端の通路で立ち見をすることになる。2019年1月にロビーが改装され、更衣室と喫煙所が設置された。2020年7月、1Fのチケット売り場が改装された。

タイトル: てんぷくトリオ
浅草公園六区を中心とした軽演劇は、戦前の浅草オペラ流れを汲む浅草フランス座演芸場東洋館といった舞台で舞踊の幕間に演じられ、劇場の座付俳優や地方公演を行う演芸劇団などが出演し、その芸人や喜劇役者は公演を終えたあとの夜間には、繁華街で一人または仲間と即席コンビを組みキャバレーなどの端席の余興(「営業」ともいう)に出て凌いでいた。ここから脱線トリオ、スリーポケッツなどが独立しテレビなどへ活動場所を移し空いた枠へ様々な芸人達が続いた。浅香光代一座に在籍した戸塚と三波は時間を置いてそれぞれ1955年頃には新宿フランス座に移り、ここでは人気トップ格の一人に石井均がいた。

タイトル: 鹿政談
『鹿政談』(しかせいだん)は古典落語の演目の一つ。元々は講釈種の上方落語の演目で、明治の初期に柳家禽語楼が東京に移植した。令和初頭以降、6代目神田伯山によって講談への逆輸入が試みられている。主な演者として、東京の6代目三遊亭圓生や6代目春風亭柳橋、上方の3代目桂米朝などがいる。

タイトル: 神保町よしもと漫才劇場
神保町花月をリニューアルするかたちで、2020年1月29日にオープン。10年目以下の若手を育成する劇場として運営されてきたヨシモト∞ホールのコンセプトを受け継ぎ、東京吉本所属の若手のネタ育成に特化する劇場とした。当劇場は芸歴9年目以下の芸人が所属する劇場とされ、芸歴9年を経過すると自動的に卒業するシステムとなっている。

タイトル: 上方演芸会
『上方演芸会』(かみがたえんげいかい)は、NHK大阪放送局が制作してNHKラジオ第1放送が毎週土曜日19:20 - 19:45 に放送している演芸番組である。1949年9月14日に放送開始し、2019年9月で番組放送開始70周年を迎えた、NHKの長寿番組の一つである。

タイトル: 新宿ゴールデン街劇場
編集プロダクションを経営していたオーナーが長年慣れ親しんだ新宿ゴールデン街に私財を投じて駐車場だった土地に4階建てのビルを新築、その中に演劇人やミュージシャンの巣立ちの場を作ろうと設立した劇場。舞台は地下1階にある。2005年3月11日にこけら落としが行われ、運営はNPO法人 文化振興 SGT(Shinjuku Golden street Theater)、1フロアで客席は約50席。演劇のみではなく、音楽・お笑いライブなども行われていた。過去には「夢と時間はあるけどお金がない」演劇人の為に歌舞伎町の清掃活動をすると劇場使用料が無料になる企画や、学生の発表の場を支援するために映画・マジック・落語などの劇場使用料を免除したり、各種チャリティー公演も行っていて福祉団体などに売上金を寄付していた。2018年からはお笑いコンビ「八福亭」のメンバーだった秀吉が支配人を務めていた。

タイトル: 笑福亭笑瓶
」と助言し、芸風を確立させるきっかけを作った。COWCOWの多田健二は笑瓶のモノマネをネタとしていたが、「自分がテレビ出ているみたいでうれしいわ」と声をかけてくれたと回想している。2000年代以降、師匠の鶴瓶が「六人の会」などの活動から落語に目覚め、一門で落語会なども開くようになったため、笑瓶自身もできない落語を勉強せざるを得なくなった。最近は一門の落語会や弟子の笑福亭笑助との親子会で口演したほか、天満天神繁昌亭の定席にも不定期で出演していた。演目は自作の『横山大観』『ある日の六代目』『一日早い死神』『レトロミュージアム』など新作落語(私落語)のみで古典落語は口演していないが、『上方落語家名鑑ぷらす上方噺』制作時の取材に「(大師匠以来由緒のある)笑福亭という屋号の重さ、物語で笑いを届ける落語という話芸の素晴らしさを実感している」と答えている。

タイトル: 古典落語
古典落語(こてんらくご)とは、落語の演目のうち、一般に江戸時代から明治時代・大正時代にかけて作られたものを指すことが多い。それよりも新しい時代に作られた演目は、「新作落語」と呼んで区別される。なお、「創作落語」は上方(大阪・京都)の落語家たちによる造語である。

タイトル: 松竹芸能
吉本側は芸人の劇場への出演を阻止すべく仮処分申請を出したり、暴力団を使って実力で興行を阻止しようとするなどして対抗したが松竹自らが乗り出したわけではなく、日中戦争下といった時節柄もあり大阪府警と京都府警が調停に乗り出して結局2か月で和解。以降、吉本・新興で上方演芸界は二分されたが、新興キネマの合併消滅や戦時体制等で新興演芸は自然消滅の憂き目にあった。1945年、吉本は所属する全ての芸人への貸付金を棒引きにした上で契約解除を断行して演芸から撤退した。一方、5代目笑福亭松鶴等が落語会を催し、好評であるのを知った白井は、まず四つ橋文楽座で落語会を開催。好評だったため、1947年自ら経営する千日土地建物(通称・千土地。のちの日本ドリーム観光)の戎橋松竹で演芸に三たび進出した。このとき吉本は既に映画会社に転身していたが、この場合も千土地が表向き演芸興行を行い、松竹自らが進出することはなかった。

タイトル: 大阪歌舞伎座
東京・歌舞伎座を凌ぐ座席数と舞台設備を誇り、初代中村鴈治郎の人気も相まって、千日前楽天地の跡地にできたこの大劇場はまさに「上方歌舞伎の殿堂」と呼ぶに相応しい劇場であった。にも拘らず実質26年で廃座に至ったのは、戦後の上方歌舞伎(関西歌舞伎)が衰退の一途を辿り、大劇場の維持が困難になってきたためとされる。ただ一方、戦前でさえ(本来ならば、この劇場を本拠地に活躍する立場だったはずの)初代鴈治郎の出演は東京から来演した役者との東西合同歌舞伎に出演が限定されるなど、当時の関西(京阪)の観劇人口に対して大きすぎる劇場であった点も無視できない。

タイトル: 提灯屋
提灯屋(ちょうちんや)は古典落語の演目の一つ。元々は上方落語の演目で、3代目三遊亭圓馬から4代目柳家小さんに伝わり、東京へと移植された。現在は三遊亭小遊三の十八番となっている。

タイトル: 浮世床
浮世床(うきよどこ)は、落語の演目の一つ。元々は上方落語の演目で、現在では東京でも演じられる。古くからある小咄を集めて、一席の落語にしたオムニバス形式の落語である。古くからある小咄を集めて、一席の落語に仕立てたオムニバス形式の落語である。上方からは初代柳家小せんが東京に移植した。主な演者として、東京の3代目三遊亭金馬や6代目三遊亭圓生などがいる。床屋の喧騒を見事に活写した佳品である。昔の髪結床(床屋)は町内の若い衆の寄合の場所であり、一日中、町内の若い者が無駄っ話をしていた。八五郎と熊五郎の2人組が、床屋の看板を眺めて話し込んでいる。「この【海老床】の看板の絵、まるで生きてるようだなぁ」 「生きてる...? こいつは絵だぞ、死んでいるさ」喧嘩になりかけている所へ、うまい具合に米屋の隠居が通りかかった。「何々、この看板が...フム。

タイトル: 吉本興業ホールディングス
また、あきれたぼういずを育て、東京の演芸にボーイズという新たなジャンルを確立しただけでなく、東京の落語界再編にも乗り出し、落語芸術協会を立ち上げて、今日の東京落語界の興隆の基礎を作っている。そうしたことを考えるならば、当時東京に進出していた関西系興行資本3社、松竹・東宝・吉本のうち、東京の演芸界に対する寄与という点では、吉本がもっとも大きかったとも言える。他方、戦後は吉本が東京から一時撤退し、大阪のローカル企業としての色彩を強めていったこともあり、戦前の東京吉本の歴史を知らない東京演芸界の若い世代からは、大阪べったりに見える吉本への批判や疑問の声が飛び出すことにもなった。たとえば「人気がなければあっさり切り捨てる」という点で立川談志は「あいつらは戦前から売れねぇと使けぇ捨てるんだよ、ったく冷てぇったらありゃしねぇよ」と著作において批判している。

タイトル: 金明竹
金明竹(きんめいちく)は古典落語の演目の一つ。主に東京で広く演じられる。「錦明竹」とも表記する。

タイトル: 松竹座
松竹座(しょうちくざ)は演劇・映画の制作・配給・興行を手掛ける会社である松竹株式会社の経営する劇場、映画館。全国各地に存在したが、現在は演劇興行を行う大阪市中央区道頓堀に所在する大阪松竹座のみ。

タイトル: 鈴本演芸場
年に数回余一会で行われている「落語教育委員会」の新メンバーに選ばれた圓楽一門会所属の三遊亭兼好は、鈴本演芸場には出演できないため、当所で行われる落語教育委員会の興行には必ず、落語協会所属の落語家をゲスト出演させている。また、2021年以降、落語協会所属の講談師(主に宝井琴調)の主任興行の場合は、他に2名程度日替わりで講談協会所属の真打・二ツ目の講談師が出演することがある。

タイトル: 座
また、芸能者では主要な大夫を家元とする芸能集団としての座が形成され、江戸時代以後に「○○座」という呼称で呼ばれるようになり、転じて劇場や映画館の名称としても用いられた。江戸時代には幕府の管理下に金座・銀座などが作られた。

タイトル: 公開放送
1960年代〜1980年代のバラエティ番組では、自社のスタジオや自前のホール(ABCホールなど)よりも、首都圏・関西圏の都道府県や自治体が管理する公会堂やホールで公開放送される番組がたくさんあった。当時は『番頭はんと丁稚どん』(毎日放送)に代表されるように「局舎のスタジオ不足を補うため、外部の映画館等を借りる」といった事情も多く見られた。ただ、放送中のトラブルが多発したことや警備上の問題等もあり、1990年代以降テレビ局関連施設以外の公会堂・ホールでの公開放送は減少傾向にある。有名なものではTBSの『8時だョ!全員集合』があり、2020年現在では『笑点』(日本テレビ)がこの方式を採用している。

タイトル: 落語
彦八は生玉神社の境内で小屋掛けの辻噺をおこない、名古屋でも公演した。『寿限無』の元になる話を作ったのが、この初代彦八であるといわれており、彼の出身地の大阪市では毎年9月に「彦八まつり」がおこなわれるほど上方演芸史において重要人物であるとされる。同じころ、江戸の町では大坂出身の鹿野武左衛門が芝居小屋や風呂屋に呼ばれ、あるいは酒宴など、さまざまな屋敷に招かれて演じる「座敷噺」(「座敷仕方咄」)を始め、これが講談と並び評判となった。時期をほぼ同じくして三都で活躍した上記3名は、いずれも不特定多数の観客から収入を得ていることから後世では噺家の祖とされる。ただし、江戸の武左衛門が些細なことから流罪に処せられたことから、江戸の「座敷噺」人気は下火となった。なお、上方落語では今日「見台(けんだい)」という小型の机を用い、小拍子で打ち鳴らして音をたてる演出がある。

タイトル: お笑い番長
お笑い番長(おわらいばんちょう)は、九州福岡のお笑いエンターテインメント集団である。2005年設立。当初はアマチュア芸人の活動の場としてネタライブを開催していたが、これまでに東京、大阪、福岡と各地にプロの芸人を輩出し続け、現在プロアマ問わず参加が出来るお笑いライブ団体として活動をしている。 福岡を代表するインディーズライブである。

タイトル: 文違い
初代柳家小せんの作と伝えられる。内藤新宿の岡場所を舞台にした、一種の廓噺。1940年(昭和15年)9月20日、警視庁は内容が卑俗的で低級であるとして、文違いを含む53演目を上演禁止(禁演落語)とした。

タイトル: Live! チクる
吉本興業と異なり、常打ちのネタ見せ小屋は大阪・道頓堀にある「B1角座」(ビーワンかどざ)のみしかなく(しかも2001年に常打ち小屋を閉館、2002年にはビルのフロアを間借りした「ミナミのど真ん中ホール」をオープンし、ようやく自前の小屋を持てたのは2004年正月だった。この経緯については松竹芸能の項に詳しい)、松竹芸能所属の芸人は単発的にライブを行っていたが、ますだおかだが「若手だけでもいいから定期的にネタ見せをする場を作っていきたい」と発案し、2000年に始まった。2000年から2002年までは大阪市内の劇場でライブを1日か2日のみ行うスタイルをとっていたが、2003年からは全国ツアーという形をとっており、現在では松竹若手芸人の夏の恒例行事となっており、ほとんどの芸人がこのツアーで新ネタを下ろす場として定着していた。しかし松竹芸能の意向により、2006年を最後に終了。

タイトル: 浅草演芸ホール
昼の部の大喜利として、落語芸術協会メンバーによるハワイアンバンド「アロハマンダラーズ」の演奏がある。以前は新宿末廣亭8月中席の昼の部に開催されていたが、2018年からは浅草演芸ホールに移った。

タイトル: 創作落語会
創作落語会(そうさくらくごかい)とは、1962年から始まった新作落語発表会という形を採った落語の興行の一つである。

タイトル: 大阪笑ルーム
大阪笑ルーム(おおさかしょうルーム)は、かつて吉本興業に所属していた漫才コンビ。