質問: 『赤いアトリエ』『赤の食卓』などの作品で知られる、野獣派を代表するフランスの画家は誰?
回答: アンリ・マティス

タイトル: アンリ・マティス
アンリ・マティス(アンリ・マチス、フランス語: Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日)は、フランスの画家。フォーヴィスム(野獣派)のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。

タイトル: フォーヴィスム
1905年、パリで開催された展覧会サロン・ドートンヌに出品された一群の作品の、原色を多用した強烈な色彩と、激しいタッチを見た批評家ルイ・ボークセル(仏: Louis Vauxcelles、英: Louis Vauxcelles)が「あたかも野獣(フォーヴ、fauves)の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。象徴主義の画家で、当時エコール・デ・ボザール(官立美術学校)の教授をしていたギュスターヴ・モローがフォーヴィスムの画家達の指導者であった。彼が弟子達に主張したのは、形式の枠組みの外で物事を考え、その考えに従うことであった。主な弟子達は、この運動の中心人物であるアンリ・マティス、アンドレ・ドランらであった。

タイトル: 西洋美術史
1905年、当時の批評家からフォーヴ(野獣)と呼称された、サロン・ドートンヌに出品された鮮烈な色彩表現を持った一連の作品を創出した画家たちが興した運動であるフォーヴィスムは、20世紀最初の絵画革命と言われている。『ジル・ブラス』紙でルイ・ヴォークセル(英語版)に「原色の狂宴の中にいる野獣たちの集まり」と批判されたように、フォービスムは酷評でもって迎えられたが、多くの画家が伝統に縛られない色彩の自立と感情の解放を求める態度に共感を覚え、この新しい様式に共鳴した。主要なメンバーとしてはアンリ・マティス、ジョルジュ・ルオー、アルベール・マルケ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドラン、キース・ヴァン・ドンゲン、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラックらが挙げられる。

タイトル: 代田盛男
代田 盛男(しろた もりお、1941年 - )は、東京都出身の画家(油彩)。大調和会元運営委員。日本美術家連盟会員。30年にわたり、フランス・パリを中心にヨーロッパの街並みを描き続けている。

タイトル: アレクサンドル＝フランソワ・デポルト
アルデンヌ県のシャンピニュ(Champigneulle)の豊かな農家に生まれた。1763年にパリにでて、有名なフランドルの動物画家、フランス・スナイデルスの弟子のニカシウス・ベルナエルツ(Nicasius Bernaerts:1620-1678)に学んだ。1692年にパリで結婚した。1692年から1693年の間にしばらくゴブラン織の王立工場で働いた後、1695年にポーランドを訪れ、ポーランド王ヤン3世の肖像画を描いた。1896年にパリに戻ると装飾画家として働いた。1699年に王立絵画彫刻アカデミーの会員に選ばれた。1700年から亡くなるまで、王室の宮殿の装飾画を描き、国王のルイ14世やルイ15世はデポルトに、愛犬の絵を描くことを依頼した。王の狩猟の旅に同行し、狩りの現場でスケッチするノートを持ち歩いた。

タイトル: アンリ・バタイユ
アンリ・バタイユ (Henry Bataille, 1872年4月4日 - 1922年3月2日) は、フランスの劇作家。ニーム生まれ。はじめ詩人を志して『白い部屋』『美しき旅』などの詩編を発表したが失敗し、劇作に転向して、象徴的な夢幻劇『眠れる森の美女』(1894)や『らいを病む女』(1895)などで劇壇に登場した。やがて『ママン・コリブリ』(1904)、『結婚行進曲』(1905)、『ポリッシュ』(1906)、『裸女』(1908)、『醜聞』(1909)、『狂える処女』(1910)、『尺取虫』(1913)その他を次々に発表し、第一次世界大戦前のフランス劇壇の流行児となった。1922年『人はだ』を最後に没した。

タイトル: 女性アーティスト
エレイン・デ・クーニングはウィレム・デ・クーニングの弟子で、のちに妻となったが、本人も表現主義の画家であった。この他に抽象表現主義の画家としてはアン・ライアンなどもいる。ジェーン・フランクはやはりハンス・ホフマンの弟子であり、カンバスにミクストメディアを用いて制作した。カナダではマルセル・フェロンがオートマティスムの代表者となった。フランスのニキ・ド・サンファルは60年代に射撃絵画で名をあげた後、明るい色彩で女性を表現した立体作品「ナナ」を作成した。「ナナ」などの作品は世界各地に屋外彫刻などの形で設置されている。晩年にはイタリアのトスカーナにタロット・ガーデンを建設した日本のアーティスト、草間彌生の絵画、コラージュ、ソフト・スカルプチュア、パフォーマンスアート、環境インスタレーションはどれも反復、型、蓄積への執着という共通点を有している。

タイトル: ジャン＝ヴィクトール・ベルタン
ジャン=ヴィクトール・ベルタン (Jean-Victor Bertin、1767年3月20日 - 1842年6月11日)は、フランスの画家である。風景画を得意とし、イタリアの風景などを描いた。

タイトル: イポリット・プティジャン
イポリット・プティジャン(Hippolyte Petitjean、1854年9月11日 - 1929年9月18日)はフランスの新印象派の画家である。

タイトル: バルテュス
バルテュス(Balthus, 1908年2月29日 - 2001年2月18日)は、フランスの画家。本名はバルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ (Balthasar Michel Klossowski de Rola)。ピカソに「二十世紀最後の巨匠」と称えられた。

タイトル: 平野傑
 During a 17-year residency in France, his illustrations were serialized in French leading newspaper, Le Monde. The serialization triggered his carrier, and he had held solo exhibitions and exhibited in various art shows in France. He moved the atelier to Japan in 2010.

タイトル: 里見宗次
1923年から1926年まで油絵を学ぶ。ボザールでは、1924年と1925年にデッサンで第一席を受賞。1924年には、フォア・ド・パリのポスターコンクールに入賞した。また、1926年には春・秋のサロンに入選している。なお、在学中にやはり留学中であったルーマニア人、マリワラ(ラスジャ・マリワラ・ラスジャノ)と知り合い、1925年に結婚する。1927年2月父が他界したことから、生計の道を断たれ、商業美術家に転じることを決意。グラフィックデザイナー「ムネ・サトミ」として、そのままパリで活躍することになる。ショパン広告会社に勤務後、フレガット社にアトリエ課長として迎えられる。1928年、ゴロワーズたばこのポスターコンクールで一等賞を受賞し、注目を集める。1932年、フォア・ド・パリのポスターコンクールで一等賞を受賞。

タイトル: シャルル＝テオドール・フレール
シャルル=テオドール・フレール(Charles-Théodore Frère、1814年6月21日 - 1888年5月24日)はフランスの「オリエンタリズム」の画家である。

タイトル: 国立近代美術館 (フランス)
ポップアート:リチャード・ハミルトン、アンディ・ウォーホル(紹介; 主要所蔵作品『10人のリズ』)、ロバート・ラウシェンバーグ、ジェームス・ローゼンクイスト、ロイ・リキテンスタイン(紹介; 所蔵作品『4枚のパネルの付いたモジュラー絵画』『ホットドッグ』)、ジャスパー・ジョーンズ、クレス・オルデンバーグ、ジョージ・シーガル、ジム・ダイン、エド・ルシェヌーヴォー・レアリスム:イヴ・クライン(紹介; 主要所蔵作品『青の時代の人体測定』 『偉大な青の食人行為』)、ジャン・ティンゲリー、ニキ・ド・サンファル(紹介; 所蔵作品『花嫁』『磔刑』『射撃』)、アルマン、セザール・バルダッチーニ、

タイトル: アルトゥル・シュニッツラー
ジークムント・フロイトの精神分析学の影響を受け、富裕ではあるが閉塞感のただよう市民生活や社交界をときに陰鬱に描き、「世紀末ウィーン」の退廃的な気分を軽妙に表現した。デビュー作の『アナトール』、森鷗外の紹介で知られる『恋愛三昧』(1895年)や『輪舞』(1900年)が代表作である。

タイトル: ジョルジュ・リヴィエール
ピエール=オーギュスト・ルノワールとは、1874年に第1回印象派展が開催される前から親しかった。ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』(1876年)では、右手のテーブルに、ノルベール・グヌットやフラン=ラミとともにモデルとして描かれている。1876年の第2回印象派展では、『レスプリ・モデルヌ(現代の精神)』誌に「絵画の非妥協派」と題する批評を掲載した。1877年の第3回印象派展に際して、ルノワールの提案を受けて、雑誌『印象派』を出版した。その中で、リヴィエールは、次のように書いている。作品から主題を排除し、色調の対比と調和を求めた印象派の特質を突いている。1921年、ルノワールの伝記、『ルノワールと友人たち』を執筆した。

タイトル: フランソワ・ジラルドン
フランス北部のトロワの鋳物職人の息子に生まれた。木工職人として働き始めたが、その技術をブルボン朝の重臣で、アカデミー・フランセーズの保護者であるピエール・セギエ(Pierre Séguier)に見いだされ、彫刻家のフランソワ・アンギエ(François Anguier)の工房で働くことになった。1848年から1850年の間はローマで修行した。ローマではジャン・ロレンツォ・ベルニーニに出会い、ベルニーニが代表するバロック彫刻を知るが、むしろローマの古代彫刻や古典主義のスタイルに向かった。1650年にフランスに戻り、王立絵画彫刻アカデミーを設立した宮廷画家のシャルル・ルブランを中心とする芸術家グループの一員となった。またヴェルサイユ宮殿の庭園のデザイナーに就任したアンドレ・ル・ノートルとも働いた。

タイトル: フェリックス・ヴァロットン
若い美術家たちのグループで、メンバーのピエール・ボナール、ケル・グザヴィエ・ルーセル、モーリス・ドニ、エドゥアール・ヴュイヤールらは、彼の生涯の友となった。1890年代、ヴァロットンがアヴァンギャルドと密接な関係を持っていた時、彼の彩画はフラットな色面、ハード・エッジ、ディテールの簡素化など、木版画のスタイルを反映していた。風俗画、肖像画、裸体像などを主題にした。ヴァロットンのナビ・スタイルの例としては、意図的に下手に描いた『夏の夕べの水浴』(1892年 - 1893年。チューリヒ美術館所蔵)や象徴主義的な『月の光』(1895年。オルセー美術館所蔵)がある。1899年頃は、木版画の仕事は減っていた。彩画と、当時の主流に関係なく、まじめな、時には辛辣な写実主義の開発に専念していたからである。

タイトル: ウージェーヌ・ラヴィエイユ
ウージェーヌ・ラヴィエイユ(Eugène Antoine Samuel Lavieille、1820年11月29日 - 1889年1月8日)はフランスの画家である。

タイトル: ギュスターヴ・ドレ
ポール・ギュスターヴ・ドレ(Paul Gustave Doré, 1832年1月6日 - 1883年1月23日)は、フランスのイラストレーター、画家(版画家、挿絵画家、彫刻家)。 アルザス地方、ストラスブールのニュエ・ブルー(青い雲)通りに生まれ、パリの聖ドミニク通りで没しペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。15歳の時から画家として活躍した。その後パリに移り、挿絵画家としてダンテやバルザック、フランソワ・ラブレー、ミルトン、セルバンテスの挿絵を手がけた。1853年にはジョージ・ゴードン・バイロンの挿絵も描いている。また、イギリス版の聖書やエドガー・アラン・ポーの『大鴉』も手がけ、生前から国際的にその名を知られていた。歌手ジュリアン・ドレの曾曾大伯父に当たる。

タイトル: 印象派
初期の印象派の画家たちはその当時の急進派であり、アカデミー絵画のルールを無視した。彼らはウジェーヌ・ドラクロワとJ.M.W.ターナーのような画家たちに影響され、線や輪郭を描くのでなく、絵筆で自由に絵の具をのせて絵を描いた。また当時の実生活の風景を描き、ときには戸外でも描いた。それまでは静物画や肖像画はもちろん、風景画でさえもアトリエで描かれていた(例外はカナレットであり、彼は屋外でカメラ・オブスクラを使って描いたらしい)。印象派は戸外で制作することで、瞬間的な日の光だけでなく、それが変化していく様子もとらえられることを見つけた。さらに、細部ではなく全体的な視覚的効果を狙って、(従来のように滑らかさや陰影にこだわらず)混色と原色の絵の具による短い断続的なストロークを並べて、あざやかな色彩をそれが振動しているかのように変化させた。

タイトル: ルイ・ガレ (画家)
ルイ・ガレ(Louis Gallait 、1810年 – 1887年11月20日)はベルギーの画家である。肖像画や人物画の分野でも評価が高いが、歴史画の大作を描いたことで知られる。

タイトル: 黒田アキ
黒田 アキ(くろだ あき、本名: 黒田 明比古(くろだ あきひこ)、1944年10月4日 – )はフランス・パリ在住の日本人画家、芸術家。男性。

タイトル: ポール・ゴーギャン
これは、1893年にデュラン=リュエル画廊で開いて以来のパリでの個展であり、今度は批評家たちも肯定的な評価を下した。ただ、同作は賛否両論でもあり、ヴォラールはこれを売るのに苦労した。1901年にようやく2500フランで販売され、そのうちヴォラールの手数料は500フランであったという。ヴォラールは、それまでジョルジュ・ショーデというパリの画商を通じてゴーギャンから絵を購入していたが、ショーデが1899年秋に死去すると、直接の契約を締結した。この契約で、ゴーギャンは、毎月300フランの前渡金を受け取るとともに、少なくとも25点の作品を各200フランで売り、その上、画材の提供を受けることになった。ゴーギャンは、これによって、より原始的な社会を求めてマルキーズ諸島に移住するという計画が実現できると考えた。そして、タヒチでの最後の数か月を、優雅に暮らした。

タイトル: フィンセント・ファン・ゴッホ
英泉作品は、『パリ・イリュストレ』日本特集号の表紙に原画と左右反転で印刷された絵を模写したものであり、ファン・ゴッホの遺品からも表紙が擦り切れた状態で発見されたことから、愛読していたことが窺える。こうした浮世絵への熱中には、ベルナールの影響も大きい。同年(1887年)11月、ファン・ゴッホはクリシー大通りのレストラン・シャレで、自分のほかベルナール、アンクタン、トゥールーズ=ロートレック、A.H.コーニングといった仲間の絵の展覧会を開いた。そして、モネやルノワールら、大並木通り(グラン・ブールヴァール)の画廊に展示される大家と比べて、自分たちを小並木通り(プティ・ブールヴァール)の画家と称した。ベルナールはこの展示会について「当時のパリの何よりも現代的だった」と述べているが、パリの絵画界ではほとんど見向きもされなかった。

タイトル: ヤン・ファン・ベールス (画家)
9月に未知の人物に作品の顔の部分を傷つけられる事件がおきて、ファン・ベールスが写真の上に描いていないことが証明されるという事件があった。多くの女性を表現したファン・ベールスの作品は保守的で写実的であり、パリの中産階級の人々に人気があった。 、油絵の他に多くの雑誌の挿絵、ポスターなど商業美術の分野でも活動した。パリ南西150kmの町ファイ=オー=ロジュで没した。

タイトル: フランソワ・ブーシェ
18世紀フランスの美術愛好家ピエール=ジャン・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している。ロココが新古典主義に取って代わられると、ロココ文化を否定する動きが見られた。ブーシェも晩年はその絵画だけではなく、人格も非難されるようになった。ブーシェの死から30余年後にその大作が競売されたときは、殆ど値段がつかないほど不人気であった。19世紀の後半、ゴンクール兄弟(エドモン・ド・ゴンクール、ジュール・ド・ゴンクール)が18世紀のフランスを中心とする美術の再評価を行い、ブーシェも高い評価を与えられたが、ブーシェは室内装飾家に過ぎないとの評もあった。フランス芸術界の巨匠ルノワールはブーシェの影響を受けている。

タイトル: ポール・ゴーギャンの作品一覧
ポール・ゴーギャンの作品一覧はフランスの画家であるポール・ゴーギャンの作品を示す。

タイトル: カール・ラーション
線描装飾を進めていたヨーロッパ美術からの影響もあったと考えられるが、『わたしの家』シリーズの中で最も初期(1890年頃)に描かれた水彩画『アトリエ』では、初期作品やグレー村時代の作品とは明らかに異なる線描様式が完成している。それはアール・ヌーヴォーの台頭に数年先立つものであり、のちにラーションの様式はスウェーデンでのジャポニスムの事例だとされるようになるやがて彼と家族が暮らす家には、彼が蒐集した錦絵、屏風、陶磁器、日本人形、地蔵菩薩像といった日本の美術品が飾られることとなる。1882年の秋、グレー村にいたラーションは、1879年のスウェーデンで初めて会った女流画家のカーリン・ベーリェーと婚約し、スウェーデンに戻った1883年に結婚した。長女スザンヌが生まれたのは1884年にグレーに移ってからである。夫妻は7人の子宝に恵まれた。1887年には長男ウルフが生まれた(1905年に夭折)。

タイトル: ジャン・エミール・ラブルール
1910年代の作品にはキュビズムの影響を受けた作品を製作した。1923年にラウル・デュフィと美術団体、独立画家彫刻家協会(Société des peintres-graveurs indépendants)を創立した。