質問: 歌舞伎に現代に合う要素を取り入れて「スーパー歌舞伎」を考案した歌舞伎俳優は誰でしょう?
回答: 市川猿翁

タイトル: スーパー歌舞伎 オグリ
三代目市川猿之助(現・二代目市川猿翁)による演出・出演作品にも、本作とは別に近松門左衛門らの「當流小栗判官(とうりゅうおぐりはんがん)」を自身による演出・構成および奈河彰輔の脚本・演出により再構成した「當世流小栗判官(とうりゅうおぐりはんがん)」(1983年初演)があり、本作とともに猿之助四十八撰に選出されている(『當世流小栗判官』はそれ以前に猿之助十八番にも選ばれている)。梅原猛が書き下ろした戯曲を基に戸部銀作と奈河彰輔両名が監修を加え、三代目猿之助自らが台本・演出・美術監督を務めた。またこの作品は、現在では金井大道具の社長を務める金井勇一郎が米国からの帰国後はじめて手掛けた仕事(舞台装置)である。衣装デザインは毛利臣男が手掛けた。音楽は長澤勝俊作曲で日本音楽集団が担当した。

タイトル: 安達哲治
安達哲治のバレエ団での代表作は「アルレキナーダ」全幕の復元、「ジゼル」全幕、「コッペリア」全幕、「くるみ割り人形」全幕、子供のための「白鳥の湖」全幕、ほか多数の古典バレエ。特筆すべきは今日の革新的な21世紀の発展の原点となったフョードル・ロプホフの「ダンスシンフォニー」の世界復元初演を果たしたこと。また、サン・レオン振り付けの「背むしの子馬」第二幕 幻の島の日本初演、マリウス・プティパ振り付けの「騎兵隊の休止」の日本人ダンサーよる日本初演を果たしたことである。一方、創作バレエとして「名残橋」「奇跡の人」「四季」「バッハ・チェロ無伴奏組曲」「カレイドスコープ」「カルミナ・ブラーナ」「インパルス」ほか多数手掛けた。NBAバレエ団芸術総監督を2012年に退職後、ミタカバレエアカデミーと京都バレエ専門学校の主任教授をメインに全国での依頼公演振付、ワークショップをこなしている。

タイトル: ケンジ中尾
1980年「アメリカンダンスマシーン」日本凱旋公演1982年 ミュージカル「JACK」1983年 ミュージカル「STEPS」「A CHORUS LINE」On Broadway ロングラン記録ガラパフォーマンス「WEST SIDE STORY」 ヨーロッパ・アフリカツアー1985年 「KING & I」ディナーシアター1989年 「CHU CHEM」On Broadway1991年 「SHOGUN The musical」On Broadway(唯一人の日本人キャスト)「SPACE FANTASY MUSICAL 西遊記」ゲスト出演(日本)2001年「SANCTUARY」「To The Party」

タイトル: 嵐市太郎
嵐 市太郎(あらし いちたろう)は、歌舞伎役者の名跡。三代目以降前進座の俳優が名乗っている。

タイトル: 森田健太郎 (バレエダンサー)
森田のレパートリーはクラシック・バレエの諸作品はもとより、ジョージ・バランシン、ローラン・プティ、ナチョ・デュアトなどの近現代作品に至るまで幅広い。ミュージカル『回転木馬』では台詞や歌はなく踊りですべてを表現する役柄(フェアグラウンド・ボーイ)に挑戦し、マクミランの振付をとても気に入って「ほかの作品も踊ってみたい」と願うようになった。その後森田は、ロンドンでロイヤル・バレエ団のマクミラン版『ロミオとジュリエット』を鑑賞した。その舞台でマキューシオを踊った熊川哲也の印象があまりにも強かったため、主役のロミオについてはあまり覚えていなかったと述べている。当時は自分がマクミラン版のロミオを踊ることになるとは考えておらず、新国立劇場バレエ団の2001年10月公演で全幕の主演に決まったときは驚いたことを明かした。

タイトル: 鍾馗半兵衛
歌舞伎で「鍾馗半兵衛」を演じたおもな俳優の一覧である。生誕順。

タイトル: 大西統眞
幼少期よりレッスンを受け、東宝ミュージカルをはじめとし、主に舞台に出演している。趣味は、歌うこと、映画を観ること。特技は歌、ジャズダンス、ヴァイオリン、水泳、殺陣、一輪車。2012年までキリンプロ所属。

タイトル: 坂田藤十郎 (4代目)
はじめ、女形として活躍したが、現在は立役、老役など幅広い役をこなした。祖父、父から継承した上方和事の第一人者であり、その華やかで艶のある芸風は衰えることを知らず、関西歌舞伎の発展のため後進の指導にも熱心であった。

タイトル: 本間庄三郎
本間 庄三郎(ほんま しょうざぶろう、生没年不詳)は、明治時代初期の実業家。カレースパイスを和風だしに混ぜることを考案した人物として、カレーうどんの始祖ともいわれる。1959年の小説『美し組』において、主人公大倉久平に思いを寄せる男色の親友「正一」のモデルともいわれる。日光東街道諸川宿の薬屋に生まれ、幼少期に境の本間家へ養子へ出される。長男が士族反乱の騒乱に巻き込まれ殉死したため家業である蕎麦屋の跡継ぎになった本間は、製麺の売り込みで横浜へ赴いた際に西洋料理店で食べたカレーにヒントを得、だし汁にスパイスを混ぜ込んだカレー蕎麦を考案したとされる。しかし境ではカレーのスパイスが滅多なことでは手に入らず、時々の客人に振舞う程度のものであったという。

タイトル: 演劇改良運動
会の主張は急進的であり、受け入れられない面もあったが、改良会員だった福地桜痴は、1889年(明治22年)には東挽町に歌舞伎座を開場させ、座付作者として團十郎と近松などの作品を改作して劇の改良を続ける。また、1884年(明治17年)に『自由太刀余波鋭鋒』を発表し、シェイクスピア戯曲の翻訳者として知られていた坪内逍遥は、演劇改良会と前後する頃、團十郎との初対面において以下のようなやり取りを交わしている。演劇の改良機運はその後も、川上音二郎の新派の発生と川上の妻川上貞奴を嚆矢とする女優の台頭、1904年(明治37年)の坪内作『桐一葉』の初演や松居松葉、森鷗外ら外部の脚本の採用、1909年(明治42年)の二代目左團次と小山内薫による自由劇場の旗揚げ、さらには1911年(明治44年)の帝国劇場開場へとつながり、後世の歌舞伎の近代化の重要な一石となった。

タイトル: スーパー歌舞伎II ワンピース
先代猿之助(2代目猿翁)が創始したスーパー歌舞伎シリーズ(重厚な物語性や西洋楽器を取り入れた荘厳な音楽、煌びやかな衣装、アクロバティックな殺陣、現代語による演技などを特徴とする)を「スーパー歌舞伎II(セカンド)」として継承した4代目市川猿之助が、第1作『空ヲ刻ム者』に続き選んだ新作演劇。「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス認定された、国内のみならず海外でも幅広い人気を誇る漫画作品『ONE PIECE』の、初の本格的舞台化作品である。具体的には『頂上戦争編』を主軸としており、シャボンディ諸島、アマゾン・リリー、インペルダウン、マリンフォードなどの世界が描かれている。

タイトル: SING! (山口喬司のミュージカル)
初演は2010年、タレント養成所の卒業公演の演目として書かれたものだった。2年後、その初演に関わっていた高崎翔太の所属事務所の協力により、より本格的な演劇作品として製作され、「超青春合唱コメディ『SING!』」として上演され好評を博した。翌年には大阪での公演を加え、2度目の再演が行われ、総動員数はのべ10000人を超える。。「超青春合唱コメディ『SING!』」となってからは、主演俳優がオープニングで「〇曲目」と公演回数を宣言するのが通例となっている。合唱部を題材にした本作は、オリジナルの楽曲はもちろん、著名な合唱曲や、有名アーティストの楽曲を合唱曲としてアレンジしたものを使用している。2014年9月には、合唱をテーマにした2作品目の舞台として、「超スポ魂合唱コメディ『SING!!』-The TAKT of MAGIC-」が上演された。

タイトル: 市川雅
市川 雅(いちかわ みやび、1937年1月15日 - 1997年2月10日)は、舞踊評論家。東京出身。本名・雅章。東京都立駒場高等学校卒、1960年早稲田大学第一法学部卒、1970年同大学院文学研究科博士課程満期退学。この間渡米、1980年には大野一雄の欧米公演に同行、日本の現代舞踊などを海外に紹介する。アジア国際舞踊フェスティバルなどの開催にも尽した。ヴァーツラフ・ニジンスキーについての訳業がある。93年早大客員教授。

タイトル: 坂東又太郎
坂東 又太郎(ばんどう またたろう)は歌舞伎の名跡の一。

タイトル: 片岡亀蔵 (4代目)
四代目 片岡亀蔵(よだいめ かたおか かめぞう、1961年〈昭和36年〉9月15日 - )は、日本の歌舞伎役者で伝統歌舞伎保存会会員。屋号は松島屋、定紋は銀杏丸。歌舞伎名跡「片岡亀蔵」の当代。 本名は片岡 二郎(かたおか じろう)。父は五代目片岡市蔵。父方の祖父は四代目片岡市蔵。兄は六代目片岡市蔵。妻は元福岡放送のアナウンサー・中村明美。東京都出身。青山学院高等部卒業。師匠は二代目尾上松緑・初代尾上辰之助の2人。 ギョロッとよく効いた目と一文字の口で錦絵から抜け出たような面長の立派な役者顔、劇場の隅々まで響き渡る圧倒的な声量と天分に恵まれ、今や実兄・市蔵と共に脇役陣の中心的な存在。 時代物の敵役で古怪な雰囲気、師匠の松緑・辰之助の薫陶を受けた江戸っ子らしい身のこなしで世話物でも実力を発揮する上、抜群のコメディーセンスで新作でも印象に残る演技は数多い。

タイトル: 堤真一
俳優部門のノミネートは日本人で史上初であり、同賞俳優部門が始まった2005年から2023年現在までファイナリストに選出された日本人は堤のみである。2014年、NHK連続テレビ小説『マッサン』にて「やってみなはれ!」が口癖で、気風が良く明朗快活かつ豪快で懐が深い社長・鴨居欣次郎、通称:鴨居の大将(サントリー創業者である鳥井信治郎がモデル)を演じ、圧倒的な存在感と好演に話題を呼ぶ。2017年、テレビドラマ『スーパーサラリーマン左江内氏』で主演を務める。福田雄一の脚本演出で普通のサラリーマンがひょんなことからスーパーマンになり世界の平和を守る役を演じ、番組エンディングでは出演者と共に主題歌の三代目J Soul Brothers「HAPPY」に合わせたダンスを披露。

タイトル: 歌舞伎
歌舞伎には、多彩な音楽が用いられる。これは「歌舞伎」が本来、最初から劇として作られた演目、人形浄瑠璃を原作とした演目、さらには舞踊といったさまざまの種類の舞台を総合したものであり、各分野に適応した音楽が存在するためである。大きく分けて(1)歌物である長唄と、(2)語り物である浄瑠璃がある。演奏家たちを地方(じかた)という。長唄は舞台の正面または上手に雛段を設け、そこに出囃子とともに並んで演奏する。義太夫節の床以外での演奏は出語りという。常磐津や清元は山台という台に上がって演奏するが、山台はふつう常磐津だと舞台下手に、清元は舞台上手に置かれる(ただし清元の山台も本来は舞台下手に置くものだったという)。各流派の演奏はひとつの演目の中で単独で行うとは限らず、異なる音曲が順番に演奏を担当する(掛け合い)ものや、合奏するものがある。

タイトル: 椿説弓張月
当時演出助手を務めた織田紘二が三島の言葉をメモした制作ノートによると、テーマは「太い男の流れる姿」であるとし、挫折と行動を繰り返し続けた「未完の英雄」為朝を自らの理想の英雄像として仮託し、「為朝の孤忠」を主題とした。三島は、「日本のオデッセイを作りたい。日本のオデッセイは為朝だ」と腹案を織田に伝えたとされる。為朝の騎乗する白馬が海の中から出現して飛翔する演出に、三島は最後までこだわり続けたという。歌舞伎は過去に遡るほどよいとする三島は古典様式を重んじ、擬古文で書いた擬古典歌舞伎にこだわり、(河竹黙阿弥が活躍し歌舞伎の様式を確立した)「明治初年の作者に戻り、歌舞伎の様式の中で新しい形式を作りたい」とスタッフ会議で並々ならぬ意欲を述べたという。音楽には、当時としては異例だった文楽の義太夫を入れることにし、鶴澤燕三に作曲を依頼、文楽座を初めて歌舞伎に出演させた。

タイトル: 新春浅草歌舞伎
新春浅草歌舞伎(しんしゅんあさくさかぶき)は、例年正月に浅草公会堂にて行われる松竹による歌舞伎の興行である。1980年(昭和55年)に「初春花形歌舞伎」として行われて以降恒例化し、その後は「若手歌舞伎役者の登竜門」として定着している。

タイトル: 春興鏡獅子
『春興鏡獅子』(しゅんきょうかがみじし)とは、歌舞伎および日本舞踊の演目のひとつ。明治26年(1893年)3月、東京歌舞伎座初演。通称『鏡獅子』。新歌舞伎十八番のひとつ。

タイトル: 土橋萬歳
クライマックスの若旦那殺しは、上方歌舞伎の名作である『夏祭』の見事なパロディとなっている。忠義な番頭は歌舞伎の主人公・団七に、傲慢な若旦那は主人公の義父である義平次に準えられており、殺人のシーンは歌舞伎同様のダンマリで演じられる。

タイトル: 幻想的舞曲
幻想的舞曲(げんそうてきぶきょく)

タイトル: 前進座
創立参加者らは、歌舞伎の門閥制度から独立するために松竹と袂を分かった。そのうち、四代目河原崎長十郎・三代目中村翫右衛門・五代目河原崎国太郎・五代目嵐芳三郎・六代目瀬川菊之丞・藤川八蔵(藤川武左衛門)・坂東調右衛門らが七人の侍と呼ばれている。尾上菊五郎劇団と並び、市井の庶民・江戸っ子をリアルに描く世話物を得意としており、配役の一部を女性が演ずる歌舞伎を出すことも多い。創設直後より「演劇のデパート」とも呼ばれ、時代劇・現代劇・児童劇など幅広い演目を持つ。全国津々浦々を巡回公演し、地元草の根の観劇団体(演劇鑑賞会・市民劇場など)の招聘に応じて第一線の俳優たちが都市部の大劇場と同じ内容を演じる。給与制をとっており、興行収入によって、座員の生活を保障する事を創立以来の理念としている。

タイトル: 嵐吉三郎 (6代目)
六代目 嵐 吉三郎(ろくだいめ あらし きちさぶろう、1875年(明治8年)8月22日 - 1927年(昭和2年)10月4日)は、上方歌舞伎の役者。屋号は岡嶋屋。定紋は三つ吉、替紋は三つ柏。本名は福田 彦太郎(ふくだ ひこたろう)。俳名に李冠がある。

タイトル: 藤川矢之輔
藤川 矢之輔(ふじかわ やのすけ、1951年1月30日 - )は、東京都出身の劇団前進座に所属する歌舞伎役者。本名は今村 民路。屋号は大坂屋(おおざかや)。祖父は、前進座の七人の侍の一人と言われた藤川八蔵。叔母は女優のいまむらいづみ、母親は日本舞踊家の藤間多寿、妹は前進座の女優今村文美など、芸能一家の出身。前進座第三世代のリーダーと言われ、2011年から劇団前進座幹事長、2017年からは劇団の理事長を務めている。初仕事は前進座と北星映画社が製作した1951年の映画『どっこい生きてる』で、生後2カ月での出演であった。桐朋学園短期大学部芸術科演劇コース(4期)修了。本名で活動していたが、1980年の前進座創立50周年記念公演を機に現在の芸名となった。主な役に、河竹黙阿弥の三人吉三巴白浪の和尚吉三など。近年は老け役も好評で芸達者な俳優である。

タイトル: ニューヨーク市の文化
20世紀の最も重要な振付師の一人であり現代バレエの先駆者であるジョージ・バランシンは、古典的バレエと現代的バレエの間の橋渡しを行った。バランシンは古典的でロマンチックなバレエの伝統から身を引くために手の部分を曲げ、足部分を折り返し、偏心している非古典的な衣装を使用した。バランシンはニューヨーク・シティ・バレエ団を創設し、ダンサーの育成にも力を入れていた。もう1人の重要な現代の振付師トワイラ・サープは1976年にミハイル・バリシニコフの芸術的な指導の下でアメリカン・バレエ・シアターのための作品『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』を、1986年には自身の舞踊団のための作品『イン・ジ・アッパー・ルーム』を制作した。これらの作品は両方とも、ポワントシューズや古典的な訓練を受けたダンサーと現代的バレエの特徴を融合させた独特の近代的作品であることから革新的と見なされた。

タイトル: 劇作家
ライバルでもあり、大がかりな制作が行われるミュージカルは、「必見」のブロードウェイ作品(あるいはオフ・ブロードウェイ作品)となっているが、ここでも劇作家が十分な収入を得ることは容易ではなく、大きな成功を掴むといったことは望外である。しかし、最も成功した劇作家たちは、演劇界において高い地位を占めていることが多い。これは、ハリウッドなどの映画界において脚本家が占める地位とは対照的である。アメリカ劇作家組合(Dramatists Guild of America)は、劇作家は演劇の上演に決定権をもっていると主張している。映画においては、これとは対照的に、監督は「作家」として脚本を自由に変更できる。

タイトル: 立役
立役には以下のような役種がある。荒事(あらごと)は、超人的な力をもつ正義の勇者。多く勇猛粗暴な性格の持主として描かれ、非現実的な霊力によって悪人を退治する江戸歌舞伎独特の役柄で、その起源は金平浄瑠璃の坂田金平に遡る。現在では主として市川團十郎家に継承されており、暫・鳴神などのような古様を残す直接的な荒事のほかに、助六・弁慶(勧進帳)のように写実性のなかに荒事の要素を溶けこませた作品もある。実事(じつごと)は、円満な常識をそなえ、理非分別のあるすぐれた人物。劇中の問題を解決し、ドラマのしめくくりをつける役であることが多いために「さばき役」とも呼ばれる。かつては和事と並んで立役の主要な役種とされ、一座の座頭が演じることが多く、実事師という呼名さえあった。大星由良助などがその例。和事(わごと)は、男女のあいだの情愛を扱う際にその主人公となる若い男。

タイトル: 日本ドリーム観光
「観光劇場」と銘打ち、当時松尾社長が標榜していた「観光立国」の牽引役として桃山造りの外装や豪華な内装となったが、舞台装置は敷地上の関係で歌舞伎舞台特有の回り舞台が設置されず、代わりにスライディングステージを設置する事等苦心の設計となった。名称は旧歌舞伎座の後継劇場であることを示す「大阪新歌舞伎座」としたものの、松尾は建設当初から歌舞伎を上演することよりも劇場の維持発展を専一に考えていた。松尾は大劇で行われていた人気歌手や映画俳優の実演に目を付け、彼らを座長に据えた演劇興行で観客動員に成功したため、歌舞伎・新国劇・新派を順次排除して行き、映画・演劇界のスター中心の「座長芝居」と「歌手芝居」を月替わりで上演して業績を安定させた。とりわけ人気歌手を舞台に上げて演劇を行わせる「歌手芝居」の興行スタイルを確立して成功を収めた。