質問: 音楽の楽譜に書かれる「曲の最初に戻る」という意味の用語で、略して「D.C.」と表記されるのは何でしょう?
回答: ダ・カーポ

タイトル: D.C.III 〜ダ・カーポIII〜のディスコグラフィ
.」は、Da Capoルートのオープニングテーマとして使用された。

タイトル: 複合三部形式
2回の主部は若干違っているもの、2回目に装飾の付けられているものもあるが、全く同じであることも多い。全く同じ場合には、D. C.(ダ・カーポ)やD. S.(ダル・セーニョ)を使って略記する場合がある。習慣的な反復記号は、主部や中間部ごとに、それぞれの要素に付けられることが多い。この場合、多くは2回目の主部には反復記号が付けられない。D. C.やD. S.を使っている場合には、D. C.やD. S.で戻った後(2回目の主部)反復記号を無視する。舞曲の場合には、2回目の主部を除き、習慣的な反復記号を省略しないで演奏するのが通例である。

タイトル: トニックコード
トニックコード(主和音、Tonic chord)は、ある音階の主音(トニック)を根音(ルート)に持つコードである。聴感上、他の和音との関係性の中で、相対的に強い帰着感と安定感を持つ。西洋音楽的な調性感を持つ楽曲・楽節の始点や終点に高い頻度で使用される。

タイトル: LRC (ファイルフォーマット)
LyRiCsとは、音楽と歌詞を同期させるファイルフォーマット。LyRiCSの略としてLRCと呼ばれることがある。拡張子は「.lrc」。

タイトル: サンプリング
音楽におけるサンプリング(英: sampling)は、過去の曲や音源の一部を流用し、再構築して新たな楽曲を製作する音楽製作法・表現技法のこと。または楽器音や自然の音をサンプラーで録音し、楽曲の中に組み入れることである。

タイトル: AC/DC
このアルバムは現在流通している通常盤の他にオーストラリア盤が存在し、ジャケットと収録曲がそれぞれ異なっている(なお、このアルバムがアメリカでリリースされたのは1981年であり、その前年に発売され、売れに売れていた『バック・イン・ブラック(Back in Black)』の余波を受けて、この作品もロングセラーを記録している)。この様なバージョン違いの存在は、次のアルバム『ロック魂(Let There Be Rock)』まで続いている。『ロック魂』のレコーディング終了後、アンガス・ヤングとの不仲が原因でマーク・エヴァンスが解雇され、後任としてクリフ・ウィリアムズ加入。AC/DCは、1977年にミシガン州のFlint's Capitol Theaterでアメリカでの初ライヴを行った (前座はMC5)。1978年、クリフ・ウィリアムズ加入後初のアルバム『パワーエイジ(Powerage)』をリリース。

タイトル: 減七の和音
根音をCとすると、コードネーム表示は、Cdim7 C7 Cm6(♭5) C-6(♭5) Cm(♭7)(♭5) C-(♭7)(♭5) Cdim C※本来dimは減三和音の表記であるが、ポピュラー音楽では減七の和音の意味で表記されることがあるので注意する。

タイトル: カーペンターズ
カレンの「魔法」が低音域にあったため、リチャードはカヴァー曲はもちろん自作曲もカレンにふさわしいキーで編曲しなおした。カーペンターズの曲の多くはD(「ユー」「見つめあう恋」)、E(「イエスタデイ・ワンス・モア」)、G(「恋よさようなら」「リーズン・トゥ・ビリーヴ」「ふたりの誓い」「ユール・ラヴ・ミー」)などのキーを用いている。カレンはこれらDからGまで、場合によってはA、B、Cも用いているが、こうした芸当のできる歌手は多くないことから、カレンの声域の広さはよく知られている。歌手であると同時にドラマーでもあったカレンは、1974年まではしばしばドラムも演奏していた。リチャードによれば、カレンは自分を「歌えるドラマー」だと考えていた。5フィート4インチ(163センチメートル)しかなかったカレンは、ライヴでドラムを演奏するとキットの陰に隠れてよく見えなかった。

タイトル: ダラス (曖昧さ回避)
ダラス(Dallas)

タイトル: ビューグル
使用できる音が自然倍音に限定されているため、作曲に当たってはそれを理解していなければならない。 記譜はト音記号で、最低音が下加線一本の「ド」。以後上がっていき、最高音は上加線2本の「ド」。奏者の力量によっては、さらに高い音を出すことも出来るが、作曲の際には用いられることはほとんど無い。なお、倍音の関係で、最高音「ド」の下の「シ♭」も出すことはできるが、はずしやすいので通常は用いられない。本来の役目である、信号ラッパとして数を音で知らせるモールス信号のようなものから日課号音、あるいは数々の行進曲など様々な楽曲がある。「消灯ラッパ」は海外の要人の死後の墓前記念式、軍隊映画や青少年キャンプの就寝直前のシーンなどで、よく見聞きする。

タイトル: アウトロ
アウトロは英語のoutroが原語で、outとintroから合成された造語である。初出は1971年。原語のoutroは、音楽以外に放送や演劇の分野でも使われ、ラジオ・テレビ番組のエンディングなどの意味もある。

タイトル: ONCE ダブリンの街角で (ミュージカル)
翌日、バンドはメジャーなレコード会社のためのデモテープをレコーディングする(『When Your Mind's Made Up 』)。満足いく演奏ができ、休憩に入る。"女"は1人でピアノに残り、自身が作曲した"男"に対する深い想いを弾き語る(『The Hill 』)。これを聴いていた"男"は彼女の曲を賞賛する。お互いの想いに確信し、彼は自分とイヴァンカと共にニューヨークに来るよう提案する。"女"は彼が彼女の気持ちをわかっていないと怒る。驚いた"男"がなぜなのか尋ねると、"女"はイヴァンカの父親である夫が和解しようとしており、娘にとってどうすることが一番なのかを考えなくてはならないと答える(『It Cannot Be About That 』)。

タイトル: フーガの技法
録音においては、最後のいくつかの音符にフェードアウト処理を施していることもある。

タイトル: ロック・オペラ
それまでのロック・アルバムでは、収録されている曲はそれぞれが独立した曲で、相互の関連性もなかった。それに対し、一貫したストーリーを持たせたのが、ロック・オペラやコンセプト・アルバムなどである。コンセプト・アルバムはストーリーの統一と、テーマの一貫性があれば成り立つが、ロック・オペラの歌詞はキャラクターの一人称形式をとる場合が多い。音楽・演劇の専門書の中で、「ロック・オペラ」という言葉は誤りである、と指摘されたことがある。オペラを「役を演じる歌手たちによって展開されるドラマ」と定義するならば、ロック・オペラはまさにそれに当てはまる。逆に、歌手が役を演じるのでなく、ストーリーの内容を歌うだけならば、それはロック・オペラではない。1966年、カナダでロック・オペラという言葉が、トロントの雑誌「RPMマガジン」1966年7月4日号に載った。

タイトル: 導入部
導入部(どうにゅうぶ)は、本題・本編・本筋へ入る前の始まり部分をいう。以下のように、分野ごとに異なる語意をもつ。「導入」ともいう。

タイトル: 音楽のちから
音楽のちから(おんがくのちから)

タイトル: Dブレーン
Dブレーンの最初の解釈は、「弦が端点を持つことができる曲面」というものであった。閉弦すなわち輪になった弦を考える際とは異なり、開いた弦は端の点に関して特別な扱いが必要である。最小作用の原理を満たすためには、端点でエネルギーが保存するという条件(ノイマン境界条件、自由端)を課すか、あるいは端点を固定(ディリクレ境界条件、固定端)しなければならない。そのうちディリクレ境界条件の弦は、単体ではエネルギー保存の条件を満たさない。保存するのは弦と固定した物体とのエネルギーの和である。よってディリクレ境界条件を考える際には、どうしても固定する先の物体が必要になる。長らく主流だったのは、弦理論にはこのような物体は存在せず、ノイマン境界条件の弦だけを考えればよいというシナリオである。

タイトル: 海 (ドビュッシー)
 また、翌1909年にはオーケストレーションなどを修正した楽譜が新たに出版されるが、これは、実際に自作を指揮したことの成果であると考えられる。

タイトル: 符幹
符幹(ふかん、英語:stem)は「符頭に直接つながっている細い垂直線」である。上を向いていることもあれば下を向いていることもある。違う向きを向いた符幹は同じ五線譜に書かれたポリフォニック音楽の声部を示す。1つの声部内では通常、中央線上の音符もしくはそれより上の音符は符幹が下を向き、下の音符では上を向く。符幹が符頭から上を向いている場合、符頭の右から出るが、下を向いている場合、符頭の左から出る。このルールには例外がある。和音に2度が含まれる場合、符幹は2つの音符の間を通り、高い方の音符を符幹の右側に、低い方の音符を左側に配置する。和音に奇数個の音符の集まりが2度間隔で含まれている(C, D, Eなど)場合、外側の2つは符幹の正しい側になるが、中間の音符は間違った側になる。

タイトル: ADT (音響機器)
ダブル・トラッキングとは文字通り「歌や演奏で同じ事の2度重ね」をする事によって、タイミングやピッチが微妙に揺らぐ事でサウンドに厚みを出したりコーラス効果を得るための方法として1950年代初頭から使われている手法。マルチ・トラック・レコーダー登場以降にレス・ポール、バディ・ホリーなどが原盤制作時において使っていた手法でもある。そして、ダブル・トラッキング・テクニックはビートルズもリード・ボーカルやバッキング・ボーカルに関して多用していた。当初は実際に同じ個所で「2回」歌ってダブル・トラッキング効果を出していたが、ジョン・レノンが放った「一度だけ歌うから、あとは機械でダブル・トラッキングを作れないか?」という素朴な願いから開発が始まり、ケン・タウンゼントとEMIのテクニカル・エンジニアらが実用開発した。

タイトル: 頭音法
頭音法(とうおんほう、英語: acrophony)または頭音原理(とうおんげんり、英語: acrophonic principle)とは、表音文字の特徴のひとつで、ある語を表す文字を、その語の語頭音を表す表音文字として利用することをいう。

タイトル: ゴチャマゼの混乱
コロムビア・レコーディング・スタジオに向かうタクシーの中で書かれたと言われ、セカンド・アルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』(1963年)のレコーディング・セッション中の1962年11月に、エレクトリック・バンドをバックにレコーディングされた。12月にシングル(B面「コリーナ、コリーナ」、コロムビア、4-42656、モノラル)としてリリースされたが、ディランのイメージに合わないとして早々に回収され、アルバムにも収録されなかった。イントロにハーモニカが入っているこのテイクは、その後1967年にベネルックス三国でシングルが再発売され、アルバム『バイオグラフ』(1997年)現行再発盤に収録されている。日本でのみキャンペーン用の特典盤として配布された『MR. D.'S COLLECTION #1』(1974年、CBSソニー、YBPC 2)、『MR.

タイトル: 4分33秒
1952年の初演に使われた12ページの楽譜は通常ピアノ曲で使う大譜表であり、どんな楽器でも演奏できると表紙に書かれており、縦に数本の線が引かれて各楽章の時間を表した。翌年に友人のプレゼント用に作られた1953年のバージョンは、白線に6本の縦線が入っていた。1960年に出版されたバージョンは1枚の紙であり、各楽章に総休止を表すtacetが指示されている。また、全楽章の合計が4分33秒であれば各楽章の長さは自由であると書かれている。左側が1960年版の原語、右側がその日本語訳である。

タイトル: サイレント・ネイション
「”ロックのルーツ”に帰った作品」と、バンド自らが評しており、『天空のアリア』や『アリーナ』で極めた派手なアレンジは影を潜め、シンプルにまとまっている曲が多い。それまでの「Aで始まりAで終わる」タイトルの法則からはじめて解放されたアルバムである。また、ジャケット・アートにロジャー・ディーン、ロドニー・マシューズは起用されず、写真が使用された。

タイトル: Aメロ
※各構成要素は省略されたり、順番が異なる場合もある。

タイトル: ミッキーマウス・レビュー
括弧内は原作品。序曲~ハイ・ディドゥル・ディー・ディーまでの一部音源は、1990年代に発売されたCD『東京ディズニーランド・ミュージック・アルバム』に収録されている。

タイトル: A面/B面
A面・B面を「ホワイトサイド」、「ブラックサイド」と分けた上で作風と作曲者を完全に区別した作品も存在する。欧米のアルバムLPでは(2枚組の場合)1枚目がA面とC面(またはD面)。2枚目がB面とD面(またはC面)になっていることもある。これは複数のレコードを片面のみ連続で再生するレコードチェンジャーと呼ばれる機器による再生を前提としたもの。

タイトル: トローペ
ハウアーはトローペ用の新たな記譜法も考案したが、実作では用いられることがなかった。

タイトル: 変ロ短調
変ロ短調(へんロたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ロ (B) 音を主音とする短調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。

タイトル: 反切
反切は『切韻』などの古い韻書・字書・音義等で伝統的に使われてきた発音表記法である。『切韻』の例でいうと、とあるとき、「徒郎反」が反切である。最初の「徒」を反切上字または父字、次の「郎」を反切下字または母字と呼ぶ。目的の字「唐」を反切帰字あるいは単に帰字または被切字と呼ぶ。反切の三番目の字は古いものは「反」であるが、唐代後半以降は「切」と書く。これは「反」が謀反に通じるのを避けたためという。まれに「翻」などを使う文献もある。反切から実際の音を求めるには、反切上字の頭子音(声母)を、反切下字の頭子音以外(韻母)と組み合わせる。上の例では、

タイトル: アーセナル (行進曲)
日本においてはフランス語風に『アルセナール』と表記されることが大半であるが、メヘレンはオランダ語を公用語とする地域である。同様の意味を持つオランダ語の単語はアルセナールのように読まれるが、その綴りは「arsenaal」である。この作曲家の他の演奏会用行進曲と同じく、タイトルは英語である。

タイトル: バージョン
バージョン、ヴァージョン(英語: version)とは、元々はラテン語の「転換」の意味であり、«vertere, vers—»(回転する、向きを変える)から転じて、などの意味で用いられる。略文は「ver.」。

タイトル: ダージュ
ダージュ(Dirge)は、葬送歌(英語版)を意味する賛美歌の一種。ダージなどの表記揺れも見られる。

タイトル: ティン・ホイッスル
ティンホイッスルは移調楽器であり、メーカーによっては多くのキーの笛を生産していることもあるが、アイルランド音楽において最もよく使われるのはD管である。これは大半のアイルランド伝統曲がキーD(ニ長調)ないしキーG(ト長調)で演奏され、D管のティンホイッスルでこの二つのキーが演奏できるためである。したがって、記譜はニ長調またはト長調でなされるのが通例である。使用するキー・音域が限られているので、記譜も簡便にアルファベットで行う(一オクターブ目の音が大文字〈例:レならD〉、2オクターブ目が小文字〈例:レならd〉で、というような)ことが多い。 ただし、口承音楽であるアイルランド音楽において楽譜は使われないか、使ってもあくまで補助的に用いるのみである。

タイトル: ロックン・ロール (レッド・ツェッペリンの曲)
なお、イントロのドラム・パターンは、しばしば変拍子と誤解されるが、実際はリズムのトリック(3拍目裏からスタート)を用いた4/4拍子である。

タイトル: 古代の音楽
『礼記』‐前漢、『風俗通義』‐後漢・応劭、『宋書』‐南朝梁・沈約、『魏書』‐北斉・魏収、『旧唐書』‐後晋・劉昫等、『隋書』‐唐・魏徴等、『芸文類聚』‐唐・欧陽詢、『楽府雑録』‐唐・段安節、『通典』‐唐・杜佑、他。19世紀、キクラデス諸島のひとつケロス島の初期キクラデス文明(前29世紀-前20世紀)の洞窟から二人の大理石製の石像が発見された。その一人は立った姿でダブルフルートを演奏し、もう一人は座って三角形のリラもしくはハープを演奏していた。ハープ奏者は約23センチの高さで前27世紀から前25世紀にかけてのものと考えられている。彫像の奏者は演奏に一心で、見上げるように頭を傾けているようすが描かれている。世界最古の歌として知られているものは1950年代のはじめ現在のシリアのウガリットから出土した約3400年前の粘土板にフルリ語で書かれていたものである 。

タイトル: コルトレーン・チェンジズ
標準的な西欧のクロマティック・スケールは12半音階である。5度の循環にしたがってアレンジされたとき、以下のようになる。「Have You Met Miss Jones?」からマークされたコードの上に見られる、D-G♭-B♭の進行は長3度離れて配置される。5度の循環上に、三角形が浮かび上がる。三角形を回転させることによって、すべての3度循環が示される。そこにはただ4つの3度循環が現れることを記している。異なった間隔循環が図表の上の異なった多角形として現れることで、このアプローチが統合されえる。

タイトル: SPACY
『CIRCUS TOWN』 のニューヨーク・サイドのレコーディング終了後、チャーリー・カレロは山下達郎に、すべてのスコアを持ち帰ることを許した。日本に帰ってそのスコアを検証したところ、山下がそれまで見たどの教則本や理論書とも全く違うものだったという。アイデアの構築の仕方が実践的で、何よりもスモール・コンボのための程よいデフォルメが随所に施されていた。これを学習しない手はないし、何より実践に応用しないでどうすると思い、セカンド・アルバムのレコーディングが始まるころにはすっかりその気になって、スコア書きに没頭していった。『CIRCUS TOWN』を作り終えた頃は、マネージャーと喧嘩別れしたり、取材で音楽評論家と喧嘩したりと、状況的には悪い日々が続いたが、音楽的好奇心はむしろ旺盛で、限られた予算の中とはいえ、それまで出来なかったいろいろな試みが行われた。