質問: アメリカのシンボル・自由の女神の骨組みを設計した、フランスのシンボルである塔に名前を残す技師は誰でしょう?
回答: ギュスターヴ・エッフェル

タイトル: ジョン・ヘンチ
南カリフォルニアで育ち、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコでアーティストとしての基礎を学び、1939年にウォルト・ディズニー・プロダクションのストーリー部門のスケッチアーティストとして入社した。その後、ストーリー編集、レイアウト背景、アニメーション効果や特殊効果を担当した。1954年からウォルト・ディズニー・イマジニアリングに移り、プロジェクトデザイナーとしてディズニーランドのトゥモローランドの建設に携わり、ディズニーランド・パークの数々の新しいアトラクションづくりに貢献した。1960年代半ばにウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート計画の始まりから、ショーコンセプトや建築、衣装、グラフィックデザインなどのマスタープランへ積極的に参加し、開発に携わった。

タイトル: 自由の記念碑 (リガ)
 『ラトビア』(2、ラトビア語: Latvija)、ラトビアの民族叙事詩に歌われた英雄『ラーチュプレーシス』(3、ラトビア語: Lāčplēsis)、ペイガニズムのバルト人僧『ヴァイデロティス』(5、ラトビア語: Vaidelotis)、男性3人が自分たちを縛る鎖を断ち切ろうとする『解放者』(4、ラトビア語: Važu rāvēji)である。一番上のブロックはまた、高さ19メートルの石灰華1枚岩の柱(底部2.5メートル×3メートル)の土台ともなっている。 柱の前面と背面には、ガラスの中心線が走っている。 柱の上には『自由の女神』の銅像(1)が置かれている。 女神像は高さ9メートル、3つの金色の星を掲げ、ラトビアを構成するヴィドゼメ、ラトガレ、クルゼメを象徴している。 記念碑全体は当初、鉄筋コンクリートの骨組みの周囲に鉛や銅の線、石灰モルタルを流し込んで建造された。

タイトル: 芸術における膣と外陰部
1966年、フランスの芸術家ニキ・ド・サンファルは、ダダイストのジャン・ティンゲリー、パー・オロフ・ウルトヴェット(スウェーデン語版)らと共同で、ストックホルム近代美術館からの依頼によって《ホン―エン・カテドラル》("hon-en katedral"あるいは"Hon-en-Katedrall"、「彼女 ― 大聖堂」の意)と題した巨大なインスタレーション作品を制作した。外観は、女性が寝そべって股を開いているというもので、美術館の来場者は扉ほどの大きさに作られた女性器型の入口から作品内部を胎内巡りできるようになっていた。サンファルによると、豊穣の女神であるこの彫像は、胎内に観客を受け入れて彼らを「産み直す」ことができた。内部にはグレタ・ガルボの映画を映すスクリーンや金魚の池、ソフトドリンクを売る自動販売機、ミルク・バーが設置されていた。この作品は世界中の雑誌や新聞で大きな反響を呼んだ。

タイトル: 風の塔
ロンドン、ウエスト・ノーウッド墓地にあるギリシア国立図書館の創立者 Panayis Athanase Vagliano の廟もそうで、他にもセヴァストポリに類似の塔(1849年建造)がある。

タイトル: キキ・スミス
「聖女と鳩(Virgin with Dove)」は、耐酸性の銅板にエアブラシでアクアチントを施している。この技法はプリント時に聖女マリアと精霊の後光の効果をもたらす。シリコンブロンズと鋼鉄で鋳造された「マグダラのマリア(Mary Magdelene)」(1994年)は、キキ・スミスによる非伝統的な裸婦像である。その身体は、胸とへその周りと顔以外、どこにも皮膚がない。彼女の足は鎖で繋がれ、その顔はあまり細かくは作り込まれておらず、空を見上げている。キキ・スミスは「マグダラのマリア(Mary Magdelene)」の制作時、南ドイツにあるマグダラのマリアの彫刻にインスパイアされ、「ワイルドウーマン」のように描写したと発言している。

タイトル: ザ・セノタフ
第一次世界大戦(1914年-1918年)では、これまでにない規模の死傷者が出た。大英帝国の110万人以上の兵士が戦死した。その余波で、何千もの戦争記念碑がイギリスと大英帝国、そしてかつての戦場に建てられた。戦争記念碑の設計者の中でも特に著名なのは、ヒストリック・イングランドが「当代随一の建築家」と評したエドウィン・ラッチェンス(Sir Edwin Lutyens)である。 ラッチェンスは、20世紀の変わり目に富裕層の顧客のためのカントリー・ハウスの設計で評判を確立し、イギリス領インド帝国の新首都ニューデリーの設計者として世間に知られるようになった。戦争はラッチェンスに大きな影響を与え、それに続き、彼は死傷者の記念に多くの時間を捧げた。慰霊碑の設計を依頼された時には、彼はすでにコモンウェルス戦争墓地委員会(IWGC)の顧問を務めていた。

タイトル: マルセル・ブロイヤー
1949年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)の庭園に設けたデモンストレーション・ハウスに関するピーター・ブラックの批評は、建築業界に一石を投じた。1953年、パリのユネスコ本部の設計依頼はブロイヤーにとって転換点となった。ヨーロッパへの帰還、大プロジェクトへの復帰というだけでなく、この仕事で初めてコンクリートを使用した。以後の彼は曲線美や彫刻的な表現を特徴とするブルータリズムの先駆者として知られるようになった。多くの建築家が「彼はコンクリートで“柔かさ”を表現した」と評した。ブロイヤーは、しばしば旧パンナムビル(現メットライフビル)の設計者と間違われて非難されることがあった。パンナムビルを実際に設計したのはグロピウスである。

タイトル: ワシントン記念塔
大理石、花崗岩、砂岩の塊が次々と現場に現れた。アメリカ・インディアン諸部族、専門機関、団体、事業、そして外国からも寄付が寄せられ、石のサイズは3辺が全て1.2、0.6、0.5メートルのサイズの物に限定した。しかし多くは、ジョージ・ワシントンの記念碑と関連の無い銘刻の入った石が運ばれていた。例として、テンプラーズ・オブ・オナー・アンド・テンペランス(栄光と禁酒のテンプル騎士団)から贈られた石には、「我々は如何なるスピリッツやビール、ワイン、リンゴ酒、または他のアルコール類を買ったり、売ったり、飲料として使用したりしません。」と刻まれてあった。議会からの寄付金、更に究極的には工事そのものが完全に中止となってしまった事件の発端となったのは、たった一つの記念石だった。1850年代初頭に、当時のローマ教皇だったピウス9世が大理石の石塊を寄付した。

タイトル: ウィリアム・ル・バロン・ジェニー
ウィリアム・ル・バロン・ジェニー(William Le Baron Jenney, 1832年9月25日 - 1907年6月14日)はアメリカ合衆国の建築家、技術者。1884年の初のスカイスクレーパーの設計者としてまず知られ、アメリカン・スカイスクレーパーの父として知られるようになる。

タイトル: ポール・アバディ
パリのノートルダム寺院、ボルドーのサント・クロワ寺院、アングレームのサン・ピエール寺院、ペリグーのサン・フロン寺院の修復を手がけた。1873年には、パリのモンマルトルに建つサクレ・クール寺院の設計コンペで優勝し、建設を開始したが、1914年の完成を待たずに亡くなった。

タイトル: バルタザール・ノイマン
ノイマンは1711年にヴュルツブルクの砲兵部隊に所属したが、司教ヨハン・フィリップ・フランツ・フォン・シェーンボルンの援助でイタリア、フランケン地方さらにはオランダで建築の腕を振るうこととなった。ノイマンは、バロックおよびロココの最も重要な建築家の一人であると考えられている。彼によって、南ドイツの建築物は、あるいはドイツ・カトリックのバロック建築はその頂点を築いたのである。その本領は、特に階段室や礼拝堂といった巨大なインテリアの創作に発揮されている。ミュンヘンのヨーゼフ・エフナーやベルリンのアンドレアス・シュレーターとは異なり、ノイマンは室内装飾の仕事を同時に行うことはなかった。むしろ専門的な芸術家を集め、マネージメントするやり方を採った。特にヴュルツブルクの司教宮殿(レジデンツ)では国際的な芸術家を集め、ヴュルツブルク・ロココの最高傑作を作り上げたのだった。

タイトル: ルイ・ボニネ
ルイ・ボニネ(Louis Bonnier、1856年6月14日 - 1946年)は、フランスの建築家。パリ市の建築査察官として公共建築の監督や審査を行うその一方で自ら設計も手がける。また雑誌アルシクチュールの編集など、ジャーナリズム方面にも加わる。1912年に、自ら設計したグルネル街の小学校学校建築として機能と装飾の両者を実現した建物として高く評価された。第一次世界大戦後に設計されたパリ・ビュット・オ・カーユの市立プールはゴシックの構成を連想させる鉄筋コンクリートで、レンガで覆った入り口塔を設置、穏やかで落ち着きのある建築となっている。

タイトル: 永山美樹
永山 美樹(ながやま みき、1886年(明治19年)- 1949年(昭和24年))は、日本の建築家、デザイナー。

タイトル: レイヨナン式
より効率的なフライング・バットレスと四分割リブ・ヴォールトのおかげで、壁はより高く、より薄くなり、窓のための空間も広がった。アーケードも高くなり、開口部が大きくなった。トリビューンは、構造上の意味がなくなったために完全に消失した。トリフォリウムもほとんど消失するか、あるいは窓でみたされた。もっとも印象的なのは、長い控え壁で支えられた、最上層であるクリアストーリーの変化である。上層部の壁はますます大きくなった窓により、ほとんど壁がなくなるほどに埋めつくされた。フランスでレイヨナン式の一部として生み出された最後の建築学的革新が、ガラス張りのトリフォリウムである。伝統的に、初期および盛期ゴシック様式における大聖堂のトリフォリウムは、狭い通路を備えた、アーケード上部とクリアストーリーを隔てる光を通さない水平帯だった。

タイトル: フォー・コーナーズ (カナダ)
フォー・コーナーズには、高さ1メートルのアルミニウム製の方尖塔が設置されている。経緯度は北緯59度59分57.98511秒 西経102度00分27.24027秒 / 北緯59.9994403083度 西経102.0075667417度 / 59.9994403083; -102.0075667417 (Four corners)座標: 北緯59度59分57.98511秒 西経102度00分27.24027秒 / 北緯59.9994403083度 西経102.0075667417度 / 59.9994403083; -102.0075667417 (Four corners)である。方尖塔には1962年に建てられたと刻まれており、西経102度からおよそ400メートル (1,300 ft)離れている。

タイトル: スケートをする牧師
2005年3月、スコットランド国立肖像画美術館のキュレーター、スティーブン・ロイドはこの作品はヘンリー・レイバーンの手によるものではなく、フランス人画家、アンリ=ピエール・ダンルーの作品であるという見解を示した。ダンルーはフランス人であるが作品が制作された1790年代、そのときにエディンバラに滞在している。これを受けて作品を所蔵するスコットランド国立美術館は作品の解説を「近年の研究によればアンリ=ピエール・ダンルーの作品の可能性がある」と書き換えた。以前からヘンリー・レイバーンの作品ではないという説はたびたびなされていたが、ロイドの研究報告、すなわちスコットランド文化の象徴的作品がスコットランド人の手によるものではないという説の衝撃は大きかった。ザ・ヘラルドでは、「もし仮に、ショーン・コネリーが実はイングランドの人間だったと知ったらどうする?」とこの衝撃を例えている。

タイトル: 長谷部鋭吉
長谷部 鋭吉(はせべ えいきち、1885年10月7日 - 1960年10月24日)は日本の建築家、実業家。泉屋博古館、住友銀行本店などを手掛ける。東京都出身(北海道生まれ)。住友総本店出身で、日建設計の母体の長谷部竹腰建築事務所の竹腰健造と共に創業者の1人である。大阪市北浜の住友ビルディング(旧住友銀行本店・現三井住友銀行大阪本店)や千代田区の日本神学校(現東京ルーテルセンター教会)などが代表作として知られている。

タイトル: ジョン・ヘイダック
ジョン・クエンティン・ヘイダック (John Quentin Hejduk、1929年7月19日 - 2000年7月)は、チェコ系アメリカ人建築家、芸術家、教育者。米国ニューヨークで人生の大半を過ごしたヘイダックは、形、組織、代表、相互関係の基本的な問題に深い関心を持っていたことでも有名。クーパーユニオン、シンシナティ大学 、 ハーバード大学デザイン大学院で学び、イオ・ミン・ペイ and PartnersのオフィスやAM Kinney and Associatesのオフィスを含むニューヨークのいくつかのオフィスで働いていた。 1965年に独立しニューヨーク市で活動を開始。

タイトル: ニコラ・ド・ピガージュ
ニコラ・ド・ピガージュ(Nicolas de Pigage、1723年8月3日 - 1796年7月30日)はフランスの建築家、造園家。18世紀に、おもにドイツで活躍した。青年期にジェルマン・ボフランの影響を受け、1749年に、カール・テオドールに招かれてラインラントに定住し、街の建設と造園の技監となる。その後ライン近郊のシュヴェツィンゲンに、トルコ風のミナレットをつけたモスクのある庭園を作庭、幾何学構成から抜け出した、田園風のものになっている。建築作品には、マンハイムで宮殿の東翼を担当し、また1755年から1757年にかけては、テオドール夫婦の図書室、1755年から1773年にかけて、デュッセルドルフ市南部のベンラートに建築された夏の離宮ベンラート城を、1755年には、ハイデルベルクの旧市街東端にカールス門を設計している。

タイトル: ピエール・ルイージ・ネルヴィ
ネルヴィは土木工学教育を受け、イタリア語で言う「建築技術者」として活動していたが、当時から建築技術者は建築家として認識される事は稀であった。1932年以降、彼の美しい設計はより重要なプロジェクトへと採用されて行ったが、これは、当時のヨーロッパに鉄筋コンクリートや鉄骨を用いた建築物のブームが起こっており、建築的な側面よりもむしろ工学上の可能性が注目されていたためである。ネルヴィは鉄筋コンクリートを当時の主要な構造材料とすることに成功した。

タイトル: エクトール・ギマール
あるいはギマール邸(1909年)では、土地の狭さのために建築家は外壁上のいかなる支持機能をも排除することができ、そのため階ごとにそれぞれ異なった内部の空間構成が可能になった。非常に好奇心旺盛なギマールはまた、新しい芸術を大々的に普及させたいと願っていたかぎりで、工業的規格化の先駆者でもあった。この領域で彼は本当の成功を(スキャンダルもあったが)味わった。それがかの有名なメトロ (パリ)、すなわちヴィオレ・ル・デュクの構造装飾原理が成功を収めた、組み換え自在な構築物である。このアイディアは1907年にも(あまり成功しなかったが)建築物に装着可能な鋳鉄部品カタログ「芸術的鋳鉄、ギマール様式」で再び採用された。

タイトル: 国家最優秀職人章
国家最優秀職人章(こっかさいゆうしゅうしょくにんしょう、Meilleurs Ouvriers de France、MOF)はフランス文化の最も優れた継承者たるにふさわしい高度な技術を持つ職人に授与される賞。その歴史は1913年、美術評論家であり、ジャーナリストでもあったフランス人 Lucien KLOTZ (1876-1946)がフランスの伝統工芸技術を保護し、その発展を図ろうと運動を始めたことにさかのぼる。展示会を定期的に開催し、優れた技術者を表彰することを考え、政府、業界の有力者に働きかけたが、第一次世界大戦の勃発で中断。戦後、政府の支援を得て活動が再開され、1924年に第1回手工芸大展示会が開催された。

タイトル: 設計競技
丹下案の格調の高さは竣工後に「贅沢すぎる」といった批判を受けた。(後に、丹下は近隣の新宿パークタワーも手がけ、一帯の超高層ビルのフォルムにある種の秩序を与えた。)1987年には熱海で審査自体を初公開したコンペがあった。1980年代後半、関西国際空港ターミナルビルについて当初国内設計会社らの手で決まりつつあったビル設計案を覆して国際公募コンペが行われ物議をかもした。基本設計コンペは、国内線フロアを国際線の到着と出発フロアで上下から挟み込むパリ空港公団(Aéroports de Paris)の案が勝利をおさめ、それに基づく建築設計コンペではイタリア人のレンゾ・ピアノが勝利した。ただし、彼はターミナルビルの周りの建物(鉄道駅やホテル、管理棟、管制塔など)をトータルに設計することはできず、ターミナルビルと周りのビルの不調和には不満を漏らしている。

タイトル: エステル・バジェストリーノ
2002年に機密解除された米国政府からの文書は、アメリカ政府が1978年にフランスの修道女アリス・ドモンとレオニー・デュケ、および『5月広場の母親たち』のアズセナ・ビジャフロール、エステル・バジェストリーノ、マリア・ポンセの遺体がブエノスアイレス州のビーチで発見されていたことを知っていたことを示している。この情報は、1978年3月30日付の当時のアルゼンチン大使のラウル・エクトル・カストロ(英語版)にアメリカ合衆国国務長官が宛てた文書番号1978-GOOD-02346に含まれており、「死去した修道女についての報告」文書には次のように記載されている。1.パリから提出されたAFP 3月28日の記事は、12人のフランス人修道女(アリス・ドモンとレオニー・デュケ)の遺体が12月中旬に11人の他の人権活動家が誘拐され、バイアブランカ近くの死体で特定されたと報告している。2.