質問: 「ジプシーの旋律」という意味を持つ、スペインの作曲家・サラサーテのバイオリン曲は何?
回答: ツィゴイネルワイゼン

タイトル: フェルナンド・オブラドルス
フェルナンド・ジャウムアンドレウ・オブラドルス(Fernando Jaumandreu Obradors, 1897年 バルセロナ - 1945年 同地)は、カタルーニャの作曲家。カタルーニャ語による名前は、フェラン・ジャウムアンドレウ(Ferran Jaumandreu または Jaum-Andreu)である。同世代のスペインの作曲家が名声を追って故里を離れ、フランスに行く中で、カタルーニャの絆に忠実であり続けようとした。母親にピアノを学ぶが、和声法や対位法、作曲は独学であった。グラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に就任し、後にラス・パルマス音楽院の教壇に立つ。数々の劇場作品を手がけているが、こんにちレパートリーに残っている作品は一つもない。代表作は《スペイン古典歌曲集』(Canciones clásicas españolas)である。

タイトル: 国王行進曲
国王行進曲(こくおうこうしんきょく、スペイン語: Marcha Real)は、スペインの国歌および王室歌。音訳はマルチャ・レアル。歌詞の無い国歌の一つ。

タイトル: マニュエル・イダルゴ
マニュエル・イダルゴ(Manuel Hidalgo、1956年2月4日 - )は、スペイン・マラガ県アンテケーラ生まれの現代音楽の作曲家。

タイトル: オプス・クラヴィチェンバリスティクム
この部分の演奏は通常テンポを落として演奏可能な範囲で処理することが多い。ソラブジは音量で制する演奏を好まなかったにもかかわらず、楽譜には大量のアクセント記号と轟音を指定するfffffの指示も稀ではない。ポスト・スクリャービン的な和声からの脱却を目指して、オクターブに支えられた音塊が全音域を暴れまわる。第二間奏のパッサカリアの部分では、和声イディオムが成長する過程を堪能することができる。

タイトル: ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
私は全身を耳にして、これまで想像だにしなかったものを聴き、何とかそれを理解しようとつとめた」。また、第3部「愛の場面」については「今世紀における最も美しいフレーズ」と激賞する一方で、交響曲全体における構成上の不連続性を「全く素晴らしい旋律の間に屑の山が積みあげられている」とも批判しているが、ともかくワーグナーは『タンホイザー』、『トリスタンとイゾルデ』といった作品で、ベルリオーズの音楽語法から多大な影響を受けることとなった。そして後に「親愛にして偉大な《ロメオとジュリエット》の作曲家に《トリスタンとイゾルデ》の作曲家が感謝をもって捧げる》」と記し、『トリスタンとイゾルデ』をベルリオーズに献呈した。『幻想交響曲』の頃よりすでに顕著だった斬新な管弦楽法は、本作で目覚しい効果を挙げている。

タイトル: リカルド・ラモーテ・デ・グリニョン
リカルド・ラモーテ・デ・グリニョン・リバス(Ricard Lamote de Grignon i Ribas、1899年9月25日 - 1965年2月5日)はスペインの作曲家。

タイトル: エスタンシア
民族的な要素に加えてストラヴィンスキーなどからの原始主義的な影響も受け、変拍子やオスティナート語法を多用している。演奏にはオーケストラにピアノと多くの打楽器を加えた若干変則的な編成が必要となる。全曲版では1人のテノール(兼・ナレーター)も加わる。作曲にあたってヒナステラはアルゼンチンの農村部を実際に訪問しており、農園での生活が克明に描かれている。アメリカン・バレエ・キャラバン(American Ballet Caravan コープランドのバレエ音楽「ビリー・ザ・キッド」で有名)が、ジョージ・バランシンを振付師として迎えた南米ツアーのためにヒナステラにバレエ音楽を委嘱した。しかし、このバレエ団自体が解散してしまったため、全曲版の初演は1952年まで持ち越されることになった。初演の計画の頓挫を受けて、ヒナステラは全曲版から4曲を選んで組曲を作成した。

タイトル: パブロ・ソロサバル
後期作品では合唱と管弦楽のための葬送行進曲《ゲルニカ》(1966年)が目立っている。オーケストラ伴奏つきの合唱曲では、1946年の映画音楽「 Jai-Alai 」が出典の《聖母マリア様 Maite 》と、1956年の《バスクの大地よ ¡Ay, tierra vasca! 》が、バスク人の心を捉えて離さない。サルスエラ《カチューシャ Katiuska 》(1931年)が最初の舞台作品で、それに続く20曲ほどのサルスエラは、確かな舞台感覚によって、抒情的な煌きと比類のない管弦楽法を組み合わせている。最も愛されているのは、「マドリッド風」のコメディ《一輪の薔薇 La del manojo de rosas 》(1934年)や、大西洋岸を舞台とした「大西洋ロマンス」《港の居酒屋 La tabernera del puerto 》(1936年)がある。

タイトル: ひとよ、汝がつみの
ストラスブールの聖歌集は歌詞のみの掲載ながら、冒頭にこの曲を含む3種類の旋律の指示が記されており、1557年のプファルツ選帝侯領ノイブルク・アン・デア・ドナウの聖歌集において、この曲の楽譜と一緒に掲載された。ヨハン・ゼバスティアン・バッハは4声コラール集BWV 402、コラール前奏曲BWV622「おお人よ、汝の罪の大いなるを嘆け」とマタイ受難曲に用いている。 同じ旋律で歌われた歌詞には、1539年にストラスブールで出版されたフランス語の詩篇歌36:Du méchant le train déréglé、1647年にパウル・ゲルハルトが改編したO Mensch beweine deine Sünd、1706年のフライリングハウゼン讃美歌集ではAch lieber mensch, erkenne rechtでも知られる。

タイトル: タルタルスの群れ
『タルタルスの群れ』(Gruppe aus dem Tartarus)Op.24-1、D583は、フランツ・シューベルトが作曲した歌曲。詩はフリードリヒ・フォン・シラーによる。タルタルスとはギリシア神話で冥界の最も深い部分を指し、神に叛いた大罪人が落とされる地獄である。そこにうごめく影を描いたこの歌曲は有無を言わさぬ演奏効果を持つ。

タイトル: チキチータ
「チキチータ」("Chiquitita"、スペイン語で「小さな子」"little one" を意味する女性への愛称)は、スウェーデンのポップ・グループ、ABBAの曲である。第6アルバム『ヴーレ・ヴー(英語版)』(1979年)から最初のシングルカット作品として、1979年1月に発表された。リード・ヴォーカルはアイネッタ・フェルツクグが務めている。当初は「イフ・イット・ワズント・フォー・ザ・ナイツ (英語版)」がアルバムのリード・シングルとなる予定だったが、「チキチータ」の完成後計画変更された。

タイトル: シチリアーナ
古い時代のシチリアーナとして有名なものとして、20世紀にレスピーギによって《リュートのための古風な舞曲とアリア》第3組曲の第3曲として弦楽合奏用に編曲された、16世紀イタリアの作者不詳のリュート曲が挙げられる。この原曲は1999年に、カゴメのパスタソースのTVCMに利用され、曲名と演奏者についてメーカーに問い合わせが殺到し、急遽リリースされたマキシシングルCDがヒットチャートに躍り出るという事態を招いた。バロック時代の有名なシチリアーナには、ヘンデルの《リコーダー・ソナタ ヘ長調》HWV369の第3楽章(ニ短調)や、伝バッハ(偽作)の《フルート・ソナタ 変ホ長調》BWV1031の中間楽章(ト短調)が挙げられる。後者は「西部警察」PART 1の第49話「俺だけの天使」にも使われた。

タイトル: しりぞけ、もの悲しき影
冬の終わりを告げる結句ではアリオーソに変わる。ソプラノ・通奏低音、ハ長調、12/8拍子これもダカーポだが、インテンポで突っ切る。太陽神フェーブス(アポロン)が駆る駿馬の足音を模した通奏低音の走句に乗せて、フェーブスの登場を明朗に伝える。中間部では短調に転じ、フェーブスの魂胆を明らかにする。いわく、春の大地を娶るためだ、と。短いレチタティーヴォは、セッコの前半とアリオーソの後半に分かれる。前半では愛の神アモールの覚醒を告げる。後半のアリオーソは、地上の花の如く、愛に満たすアモールの力を示す。ソプラノ・ヴァイオリン・通奏低音、ホ短調、4/4拍子唯一の短調曲。軽やかに舞う独奏ヴァイオリンを供に、春風に乗ってカップルを探すアモールを追う。この曲はダカーポではなく、6行詩の各行を122-344-566の順に反復する。

タイトル: 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
当曲はヴァイオリン独奏以外の楽器のために編曲される事が多く、エディソン・デニソフは全曲に管弦楽伴奏を施し、ヴァイオリン協奏曲に編曲している。シャコンヌ単体ではヨハネス・ブラームスによる左手の練習のためのピアノ版、フェルッチョ・ブゾーニによる両手のためのピアノ版、レオポルド・ストコフスキーや斎藤秀雄による管弦楽版など様々に編曲されている。ソナタ全3曲中、唯一の長調である。第2楽章のフーガは354小節からなる長大なものである。来たり給え、創造主なる聖霊よ(Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist,)が主題となっている。明るく、華麗な曲風を持っている。バッハ自身による、リュートのため(ハープという説もある)の編曲作品も残している(BWV1006a)。

タイトル: 交響曲第9番 (マーラー)
ここでは、チェロとホルンによるシンコペーションのリズムと、ハープによる「ミソ・ラソ(移動ド)」という4音からなる動機が現れ、全曲を統一する有機的な素材となっている。シンコペーションのリズムには、レナード・バーンスタインが語ったとされるマーラーの心臓の鼓動、不整脈を表すという解釈がある。これに続き、第2ヴァイオリンがため息のように2度下降する動機を奏する。ここからが第1主題(譜例2)で、この動機は、ベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」冒頭のLe-be-wohl(さようなら)に由来すると考えられ、前作『大地の歌』の第6楽章「告別」の結尾で歌われた「永遠に」(ewig)という音型の引用でもある。この動機は、自作の歌曲(『さすらう若者の歌』)や交響曲(交響曲第3番第4楽章、交響曲第4番第3楽章など)で見られるもので、他の楽章でも現れ、統一的に用いられる。

タイトル: 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
作曲時期は1720年。バッハが35歳の頃、ケーテン宮廷楽長として音楽好きの君主レオポルト侯に仕え、多くの世俗曲(協奏曲、室内楽曲)を書いていた頃の楽曲である。バッハ自身の自筆譜による原版はベルリンのプロイセン文化財国立図書館の音楽部門に所蔵されている。そのタイトル・ページには「無伴奏ヴァイオリンのための6曲の独奏曲、第1巻、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作、1720年」と記されている。「第1巻」とあるが、「第2巻」というのは「無伴奏チェロ組曲」のことである。 バッハならではの達筆で記された原版には誤記や訂正はほとんどなく、清書であったことがわかるが、草稿は残されていない。3曲のフーガ、有名なシャコンヌをはじめとして、全体に重音奏法が多く、演奏は容易ではない。

タイトル: 愛の悲しみ
愛の悲しみ(あいのかなしみ、Liebesleid)は、1905年に出版された、フリッツ・クライスラー作の、ヴァイオリンとピアノのための楽曲。「愛の喜び」(Liebesfreud) と1対になる曲で、さらに「美しきロスマリン」(Schön Rosmarin) を加えて3部作「ウィーン古典舞曲集(英語版)」(Alt-Wiener Tanzweisen) とされる。一見簡単な演奏でありながら、独特の情感を発揮させるなど、ヴァイオリニストには必携の演目である。イ短調。4分の3拍子。簡単な三部形式。

タイトル: ジョルジュ・ムスタキ
ヴィクトリア王朝的な厳格さ、馬鹿丁寧にぺこぺこすること、常に自制心を失わないこと、能率のよさ、何が何でも時間を厳守すること、これらに対しては何の魅力も感じない。(略~しかし)冷静な微笑の裏には本物の親切がある」(『ムスタキ自伝 思い出の娘たち』)と書いている。1974年4月からTBS系で放映されたテレビ・ドラマ『バラ色の人生』の主題歌として『Ma Solitude』(邦題「私の孤独」)が使用された。劇中にもムスタキの曲がふんだんに使われた。大塚博堂・さとう宗幸らはムスタキを敬愛し、ムスタキの曲をカバーして歌う。1979年頃、広島県出身の西城秀樹が「HIROSHIMA - ヒロシマ」をカバー。

タイトル: ラーコーツィ行進曲
17世紀末期に作曲されたと見られている。作曲者は不詳であるが、無名のロマ音楽家によるとも言われている。トランシルバニアのラーコーツィ・フェレンツ2世がこの曲を大変に気に入っていたと伝えられている。19世紀初めころにはロマのビハリ・ヤーノシュ(Jánoš Bihari)が作曲者ではないかと考えられていたが、異論もある。

タイトル: ラシーヌの雅歌
『ラシーヌの雅歌』(ラシーヌのがか、仏:Cantique de Jean Racine)作品11は、フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが1865年に作曲したオルガン、あるいはハーモニウムと混声四部合唱のための合唱曲。題名は『ラシーヌ讃歌』『ラシーヌ雅歌』等、様々に訳されている。

タイトル: セクエンツィア
セクエンツィアの作曲は、中世からルネッサンスの始めに架けて流行し非常に多くの曲が作られた。ノトケル・バルブルスの他、10世紀末の同じくザンクト・ガレンのエッケハルト1世、11世紀のブルゴーニュのヴィポ、12世紀のサン・ヴィクトールのアダン、13世紀のトマス・アキナスなどが代表的な作者とされる。またヒルデガルト・フォン・ビンゲンも特徴のある作品を残している。トロープスと同様に、オルガヌムなどのポリフォニー宗教曲の実験の場でもあった。ルネッサンスの中頃までに程度の様々な多くの作品が作られるようになって(その数は実に5000曲余りといわれる)混乱を呈していたため、こうした状況を憂慮した宗教界は16世紀半ばのトリエント公会議で4つの曲を残して全て廃止した。その後1727年に1つが追加で認められて公認曲は5つになった。聖書以外から採られた散文詩であることからイムヌスに分類される事がある。

タイトル: ブラジル風バッハ
『ブラジル風バッハ』(伯: Bachianas Brasileiras)は、エイトル・ヴィラ=ロボスの代表作。楽器編成や演奏形態の異なる9つの楽曲を集成した曲集ないしは組曲で、個々の作品の成立年代も1930年から1945年までと様々である。「ブラジル風バッハ」という日本語訳は、「ブラジルの民俗音楽とバッハの作曲様式の融合」というヴィラ=ロボスの意図をうまく捉えてはいるが、原題の「バッハ風・ブラジル風の音楽」という本来の意味を必ずしも反映してはいないため、現在では訳さずに「バシアーナス(あるいはバキアーナスまたはバッキャーナス)・ブラジレイラス」とも呼ばれる。