質問: もとは歌舞伎や寄席のいちばん最後の出し物のことで、現在ではテレビ番組『笑点』の名物コーナーとしてもおなじみなのは何でしょう?
回答: 大喜利

タイトル: 笑点
1988年4月以降は、番組本編を演芸と大喜利の2部で構成している。番組開始当初から1988年3月までは、演芸と大喜利の間に「談志とゲスト対談」など司会者が務めるコーナーが存在し(または演芸ゲスト2組で2コーナー)、長らく3部構成だった。番組の前半に行われる。オープニング後に、司会者が会場の客席からゲストを紹介する。5代目圓楽は「今日のはな(端=始めと「華」を掛けている)」と紹介していた。また、歌丸や昇太は上方から登場するゲストの場合は「上方からおいでの〜」などと紹介する。登場するゲストは芸歴の長いベテランから注目の若手まで幅広く、ジャンルも落語、漫才、漫談、コント、マジック、物真似など多岐にわたっている。毎回1組が基本だが、40分番組だった時代はピン芸人の短いネタの場合、2組が出演するケースもあった。

タイトル: 大喜利 (笑点)
ごくまれに大喜利の最中に不自然な座布団の増減が見られることがあるが、これは時間調節や下ネタなどの関係でその回答がカットされることがある事情による。答えを考えるために動きのない時間も生じるため、実際の大喜利の収録にはテレビ放送の2〜3倍の時間がかかっている。最後の問題(通常は3問目)が終わると司会者が締めの言葉を述べ、出演者全員が客席に向かって一礼する姿が映し出されて大喜利は終了する。2016年以前は毎年11月ごろになると、大喜利終了後に笑点メンバーが週替わりで翌年の『笑点暦』の告知を行っていた(1976年(昭和51年)版が最初)。2017年以降は形式が変更され、メンバーの1人が最初の挨拶の際に1度だけ告知をするようになった。大筋は創設者である立川談志が考えたとする話が広く知られている。

タイトル: 笑点
2005年3月までは司会者の挨拶の後大喜利メンバーたちがお辞儀をする姿を一瞬映し、さらに拍手を送る客席の様子を映してからCMに入り、CM明けに提供クレジット(「提供」が寄席文字で書かれていた)と次回の放送内容が出たあと、オープニングタイトルの左下に寄席文字で「終」の文字が入ったタイトルが出て番組終了となっていた。次回の放送内容の紹介はテロップではなく、収録後の高座の様子を写したスチール写真に寄席文字で書いたパネルで紹介するスタイルが長く続いていた。五代目圓楽時代はCM前に拍手を送る客席の様子を映す際にテロップ表示していた。地方収録やその年の最後に「三本締め」で幕締めすることが恒例中の恒例だったが、2002年12月29日放送の「年忘れ大喜利大会」を最後に行われなくなっており、前述の披露口上の締めでのみ行われている。

タイトル: 大喜利
寄席においてトリ(最後を飾る出演者)がいない場合、それに代わる最後の演目として観客へのいわばアンコールに相当するサービスとして行われていたもの。余興として、その日の寄席の複数の出演者が再び登場し、観客からテーマをもらって互いに芸を競い合った。歌舞伎の「大切」(一日の興行の最終幕最後の場面)にちなんだ名であり、「喜利」は客も喜び、演者も利を得るという意味の当て字である。このように「大喜利」は寄席のプログラムを指す言葉であったが、そのうち出し物そのものを表す語となっていく。テレビ番組『笑点』のコーナー「大喜利」を通してこの語が世間に広く知られたため、近年のテレビ番組やインターネット上などで行われる「大喜利」は、司会者の出題に対して、ひねりを効かせて答える、といった言葉遊びゲームの集合そのものを指すことが多いが、本来この形式のものは、様々な大喜利のうち「とんち」と呼ばれるものである。

タイトル: 笑点Jr.
横浜にぎわい座での寄席で使われる寄席囲い使用の舞台を使用している。舞台奥の4枚の襖は、全コーナーすべて白の襖を採用している(以前は「こいつは凄芸!そいつは頂!!」「使ってみよう!落語ことば」「大喜利」のみ木の襖を採用していた)。地方収録が行われた際は、本家『笑点』で使用された舞台を使用され、襖絵は本家と同様その地方の特産品や名所を描いた襖絵となっていた。

タイトル: 歌と笑いでつっぱしれ!
レギュラー陣による華やかなコスチューム・プレイや上品なシャレ、色っぽいギャグを織り込んでいた番組で、メンバー構成は和田アキ子を始めとする女性タレント勢にてんぷくトリオが加わるという形になっていた。番組前半では時代劇などのパロディコントが行われ、後半ではゲスト歌手による歌やゲームなどが行われていた。

タイトル: 池袋演芸場
毎月10日ごとに出演者・演目が入れ替えられている。出演者は以下のとおり。同じ協会がまる一日を担当するが、昼の部と夜の部では出演者が異なる。なお、これは東京の寄席では通例である。落語芸術協会のみ、10日間を5日ずつに分けて別の番組を編成する(いわゆる5日興行制)。上席、中席は昼夜入れ替え制はとっていないため、通しで見ることが可能である。なお、下席のみ毎月常に落語協会の芝居となり、昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行「落語協会特選会」を行う。下席のみ昼夜入れ替えがある。

タイトル: 落語
説明で終わったり、本題の途中で中断したりしたものを「オチ」とは呼べないが、演じ手が落語の締めくくりのフレーズを言うことを「サゲる」と表現することから、広瀬は純粋な「オチ」も含めた締めくくりの言葉全般を「サゲ」としている。なお、滑稽噺の「落ち」は、古典落語の場合、かつては「洒落」として通じ、当時は面白かったかもしれないが、今日では死語になっていたり、理解不能な概念になってしまっているものも少なくない。「サゲ」において重要なことは、聴衆に対し「噺はこれでおしまい」と納得させることと考えられるので、現代人が納得できるような「落ち(サゲ)」のあり方が求められる。

タイトル: 古劇八種
古劇八種(こげき はっしゅ)は、六代目市川團蔵が撰じた三河屋・市川團蔵家のお家芸。初代市川團蔵の当たり役といわれるが、仔細は不明。歌舞伎研究家の渥美清太郎は、いくつかの演目は荒事に関するものではないかと推測している。

タイトル: 有吉反省会
ゲストが反省したい事を告白し、検証VTR後に司会の有吉が内容を更に掘り下げる。最後に「禊のお時間」で、ゲストに科す「禊」の内容が有吉から発表される。禊のVTRは告白後に放送されるが、ゲストによっては出演数週間後や、「禊スペシャル」と称した禊VTRをまとめた総集編が放送される。番組内ではいずれも「一流芸能人」と説明されるが、出演ゲストは無名同然か過去の人気タレントが多く、時折人気タレントが登場することもある。当番組の出演をきっかけに注目を浴びる事も多く、カミングアウト発言が放送後ネットニュースなどで大きな話題となる事もある。

タイトル: 平成紅梅亭
明治から大正まで、法善寺横丁界隈にあった演芸場(寄席)「紅梅亭」をモチーフとしたセットで、普段テレビでは見られない落語などの演芸を放送する。当初は漫才等も放送されていたが、現在は落語のみの放送となっている。出演者は上方落語の噺家が多いが、『笑点』メンバーをはじめとした江戸落語の噺家が登場することもある。開始当初からハイビジョンで撮影されているが、放送画面は2000年代までレターボックスになっていた。

タイトル: のぞきからくり
幅1メートル余り(三尺余)から1.8メートル(一間)ほどの屋台の前面に5-6個の覗き穴があり、中を覗くと、仕掛けられた絵がレンズで拡大されて見える。屋台を挟んで左右に男女の演者が立ち、鞭で屋台を叩いて調子を取りながら、「からくり節」に乗せて演者の男女で掛け合うなどしながら物語を進めた。こうした演者は「口上師」などと呼ばれた。見物料金は、1899年(明治32年)の福岡県田川郡で、大人2銭、子ども1銭という記録がある。のぞきからくりは、映画の興隆とともに人気が衰え、昭和初期には既にわずかな数が残るだけとなっていたとされる。新潟県新潟市西蒲区(旧 巻町)の巻郷土資料館には、全国で唯一とされる実演可能な往時ののぞきからくりが現存しており、新潟市指定有形民俗文化財となっている。

タイトル: 紙切り
江戸時代、宴席の余興に謡や音曲に合わせて、様々な形を切り抜く芸として始まったとされる。寄席の出し物としては1873年(明治6年)に幇間の喜楽亭おもちゃ(後、巴家おもちゃ)が高座で披露した。しかし色物の中でも地味な芸であったため、以降も寄席では数人しか紙切り芸人はおらず、当時の作品はほとんど残っていない。第二次大戦後、テレビ放送が始まると、切り絵クイズ番組に出演した初代林家正楽が有名となった。当初テレビ局側は紙切り芸人の柳家一兆に依頼したが、「クイズに使う、訳のわからない切り絵は正楽に頼め」と断ったため、初代正楽が紙切りでクイズを出題することになった。柳家一兆(後の花房一兆、小倉一兆(一晁))の弟子には、「モダン紙切り」で人気を博した花房蝶二や、現在、鋏切絵作家としても活動している柳家松太郎がおり、初代正楽の弟子には2代目正楽、林家今丸がいた。

タイトル: よしもと漫才劇場
舞台以外では『バツウケテイナー』(サンテレビジョン)や、『マヨなか笑人』(読売テレビ)の収録が行われている。前身である5upよしもとや、High Stageよしもとに出演していた芸人が多く出演しているほか、土日の寄席公演には笑い飯、COWCOW、とろサーモン、レイザーラモン、佐久間一行、ギャロップ、トータルテンボス、空気階段、オズワルド、ニューヨークら中堅芸人や東京からのゲストが多数出演。またジャルジャル、藤崎マーケット、モンスターエンジン、銀シャリ、和牛、かまいたち、天竺鼠、アキナ、ガクテンソクなどの5upよしもと卒業組、さらにはミルクボーイ、男性ブランコ、ミキ、霜降り明星、見取り図、蛙亭、アインシュタイン、Dr.ハインリッヒなど漫才劇場を卒業したメンバーも登場。

タイトル: 爆笑問題カーボーイ
歴代のコーナー開始・終了については#コーナーおよび#終了したコーナー節で後述。

タイトル: 岡鬼太郎
歌舞伎の公式データブック『かぶき手帖 2005年版』(社団法人伝統歌舞伎保存会・松竹株式会社・社団法人日本俳優協会 3団体の共同編集|2005年3月3日発行)P.90豆知識に、明治以降の作者と主な作品として、以下4作品が紹介されている。 4作品目の『らくだ』は榎本滋民演出版が平成時代になっても好評で、南座・歌舞伎座・大阪松竹座などで再演を重ねており、死体の「駱駝の馬太郎」は四代目片岡亀蔵の当たり役となっている。

タイトル: U-turnのオールナイトニッポン
番組のメインコーナー。「オレのマラは○○!」という定型文の○○部分を考えるのが基本スタイルの一発ギャグコーナーである。途中、コーナー名が次々と変遷し、そのタイトルはことごとく下ネタであった。ヤンキーの特徴を描く。ネタコーナーであるにも関わらず、一時期、本当に見たヤンキーを報告する「隣のヤンキー情報」が溢れコーナー存続の危機に見舞われるが、復活。番組終了まで続く長寿コーナーとなった。リスナーの自慰行為を延々と日記に綴るコーナー。番組のハガキ職人であったアナールDEオナールによって考案された。夢で有った芸能人、有名人、スポーツ選手などにツッコミを入れるコーナー。自らの思いの丈を語るコーナー。ハガキを読み上げた後、音楽がかけられる事が通例であった。ここから、さいたまんぞうによる「なぜか埼玉」が番組内でプチヒット。架空の商品の当選者発表を行うコーナー。

タイトル: 八方・今田の楽屋ニュース
『八方・今田の楽屋ニュース』(はっぽう・いまだのがくやニュース)は、年末に朝日放送テレビ(ABCテレビ)で放送されるバラエティ番組。月亭八方と今田耕司が司会を務める。当記事においては、前身番組の『八方の楽屋ニュース』および『八方・なるみの演芸もん』についても説明する。

タイトル: こんにゃく問答 (テレビ番組)
番組は、徳川夢声扮する「ご隠居さん」と柳家金語楼扮する「八っつぁん」が時事・世相について対談する模様を放送していた。また別の出演者たちをゲストに招いてのトークも月に1回ほどのペースで行っていた。夢声と金語楼は、毎回番組のラストを「おわかりかな?」「さっぱりわからねぇ...」の定型句で締めくくっていた。

タイトル: 笑福亭松之助
また、小さな落語会にばかり参加していた松之助に対し、3代目林家染丸が「もうあんたは(引用者注:役者として)北野劇場やコマ劇場てな大きな所へも出られるようになってんねんさかい、落語をやる時も場所を選びや」とアドバイスした。これらの体験を通じ、幼少期に親しんだ仏教の思想「即時即今(常に今この瞬間があるだけだという概念)」を思い出した松之助は、「区分は小さいこだわり」「自分は『芸人』」と意識を変え、「芝居をやれと言われれば役者を演じ、落語をやれと言われれば噺家を演じる」と決心した。秋田實や漫才師グループが新会社「上方演芸」設立のため宝塚新芸座から退団すると、笑芸出身者は座長格のミヤコ蝶々・南都雄二や松之助など、わずか数人になったが、松之助は芝居の中でギャグを一手に引き受ける役割になったため「思いきりバカバカしい動きをしたり喋ったりでご機嫌でした」と回想している。

タイトル: 演芸図鑑
日曜午後に放送されていた『笑いがいちばん』を継承する形で、放送枠を早朝に移して放送開始。日本を代表する笑芸人をナビゲーター(司会者)に迎え、図鑑のごとく、日本の演芸を視聴者に伝えるのがコンセプト。ナビゲーターは一定期間のみ担当し、その都度番組タイトルを『○○の演芸図鑑』とする(「○○」にはナビゲーター名が入る)。当初、第1シーズンのナビゲーターには7代目立川談志が予定されていたが、体調不良のため収録前に番組を降板。代わって、当初談志とのトークコーナーゲストに予定されていた3代目三遊亭圓歌(元落語協会会長)がナビゲーターを務めることになった。演芸コーナーは公開収録。ナビゲーターは演芸コーナーには出演せず、別のスタジオで番組を進行する。後半では「スペシャルトーク」と銘打ち、ゲストを迎えて対談を行う。過去の芸人のアーカイブ映像も放送することがある。

タイトル: 新歌舞伎十八番
上記32演目に以下の8演目を加えたもの。

タイトル: 落語
こうしたなか、天明(1781年 - 1789年)から寛政年間(1789年 - 1801年)にかけて、江戸では再び落語の流行がみられた。大工職人を本業としながらも、狂歌師や戯作者としても活躍した烏亭焉馬(初代)は天明6年(1786年)、江戸で新作落とし噺の会を主催して好評を博した。その後、料理屋の2階などを会場として定期的に開かれるようになり、江戸噺は活況を呈するようになった。焉馬はこれにより江戸落語中興の祖と称される。寛政に入ると、大都市となった江戸では浄瑠璃や小唄・軍書読み・説教などが流行し、聴衆を集めて席料をとるようになった。これは「寄せ場」「寄せ」と称され、現在の寄席の原型となった。寛政3年(1791年)に大坂の岡本万作が江戸におもむき、神田に寄席の看板をかかげて江戸で初めて寄席興行をおこない、寄席色物が登場した。

タイトル: 落語家
真打は、その名の通り寄席で主任(とり)を務めることができる資格が与えられるほか、師匠と敬称で呼ばれる。また弟子をとることが許される。真打昇進の際には各席において特別興行となり、新真打本人がその芝居の主任となる。そして真打披露目が行われ口上が述べられる。これがなければ昇進したことにならない。つまり、真打昇進と興行とは不可分である。興行中は、終演後に真打本人が全経費を払う飲み会が始まる。出費はかなりのもの(特に単独での昇進披露興行の場合)になるが、反面、お旦(芸人のスポンサー)からのご祝儀が見込める。

タイトル: おじいさんの台所
『おじいさんの台所』(-のだいどころ)は、1984年4月に、文藝春秋から発売された佐橋慶女による日本の随筆作品であり、同年の第32回日本エッセイスト・クラブ賞を受賞した作品の1つでもある。続編として、1985年1月に発売された『おじいさんの台所二年目』(-のだいどころにねんめ)と、1987年6月に発売された『「おじいさんの台所」の死』(-のだいどころのし)についても、本稿で記載・説明する。『おじいさんの台所』は、1985年に中部日本放送で、1997年にテレビ東京で、2007年にはフジテレビでそれぞれテレビドラマ化され、『おじいさんの台所二年目』は、1985年に中部日本放送でテレビドラマ化されている。

タイトル: 軽口
軽口(かるくち)は、主に2人組で披露される話芸の一種。別称は「掛合噺」「掛合茶番」等漫才や喜劇の源流といわれる。江戸時代末期に京都四条河原町、大坂天満宮の神社の境内に舞台を設けひとりでに歌舞伎、芝居の物真似演じられた起源。その後舞台芸になり寄席で俄の開幕(前座)として演じられた。2人が正座し簡単な小道具、衣装を身に付け謎かけ問答や知恵比べ問答、歌舞伎、芝居の物真似で人気を取っていた。後に芸として俄から独立。1892年8月に桂梅團治・桂篤團治のコンビが「軽口」の看板を上げ、落語の演目を演じ分けるなど人気を博す。東京には豊年斎梅坊主がおり、音源が残されている。その後も桂次郎坊・太郎坊、秋の家稲子・稲八、鶴家團七・團鶴等が人気を博した。また落語家が余芸で演じることもあった。その後、音曲万歳、しゃべくり漫才の登場で人気も落ちる。なお東京では三遊亭歌輔・歌之輔、橘家圓五郎・圓十郎等が活躍した。

タイトル: 銀座白金や
お部屋舞いとは京都の南座等の劇場での贈答のシステムで、役者間でのねぎらいの場や、御贔屓の客から役者への贈答等に用いられている。南座界隈では広く浸透しており、多くの店がこのお部屋見舞いを取り入れている。銀座白金やでは職人に白木のおか持ちを作らせており、都内の各劇場へ届けている。

タイトル: 笑い部
笑い部(わらいぶ)は松竹芸能制作のお笑い番組。

タイトル: 島之内寄席
島之内寄席(しまのうちよせ)は、上方落語協会主催で1972年2月21日から続く、上方落語の定席寄席・落語興行。