質問: フランスの幼児語で「お尻」を意味する言葉に由来した名を持つ、クラシックバレエでバレリーナが身に付ける白いひだ状のスカートを何というでしょう?
回答: チュチュ

タイトル: 大滝愛子
幼くして、パヴロヴァ・バレエ・スクールに入学。エリアナ・パヴロヴァに直接指導を受け、師の没後助教師となり、エリアナの妹ナデジタ・パヴロヴァを助力。1945年には横須賀市に大滝バレエ研究所を開き、また、小牧バレエのプリマとしても活躍。1950年には東宝初のバレエ映画「裸女の愁」にヒロインとして出演した。1953年、単身渡米バレエ留学する。バレエ・アーツ・スクール、アメリカン・バレエ・スクールなどに通い、アレクサンドラ・ダニロワ、ヴァディミル・ドコダヴスキー、マーサ・グラハム、エイチ・ニムラ等に師事。以降「ニューヨーク・コンセル・バァトリー・オブ・ダンス」で指導する。帰国後の1956年より宝塚歌劇団にバレエ講師として招かれ、多くのタカラジェンヌの指導にあたった。1993年、日本バレエ協会より「舞踏文化功労賞」を受賞。

タイトル: 寺田翠
振り付け家の意思やスタイルを無視して踊ってはいけない為、それがロシアスタイルのアカデミックな所だと感じ、大切にしようと思っている。また、自己流にならず正しく踊ろうという事は心がけており、1つのパにしてもバレエのいう正しさに基づいて行う、舞台は広く大きく使う、ポーズは止まる、ジャンプのパはちゃんと飛ぶ、脚をあげるパはあげる、上げなくて良いパはあげない、腕の位置、音を無視してバランスを取ったり回ったりしない、などと例えている。「どれか1つでも疎かになるとアカデミックな部分が減り、クリアな美しい踊りから遠ざかってしまいます。そういった部分はこれからももっと気をつけて踊っていけたらと思っています」と述べている。

タイトル: 大原永子
大原はクラシックから創作まで幅広いレパートリーを踊っているが、お姫様や村娘よりも人生経験を役に活かせるものや、人間くさかったり複雑だったりする役柄を好んでいる。本人自身が気に入っていて代表作に挙げているのは、ロバート・コーハン振付の『真夏の夜の夢』(ヒッポリタ役)、ピーター・ダレル振付『カルメン』、『シンデレラ』、『ラ・ペリ』、『ホフマン物語』、ジョン・クランコ振付『ロメオとジュリエット』などである。とりわけジュリエットについては、「一番好きな役」と発言している。実年齢の若いバレエダンサーがジュリエットを演じると、前半の若々しく無邪気なジュリエットを表現しようとしてもどう演技すればよいかわからない場合があるが、人生経験を積んでいる彼女は若いバレエダンサーの振る舞いを客観的に見ることができるため、それを演技に取り入れることができた。

タイトル: ナムーナ
しかし、バレエ自体は成功せず、主役がラロの音楽を嫌ったこともあり、わずか15回の公演の後、演目から外されてしまっている。リュシアン・プティパによるオリジナル版は、すでにオペラ座のレパートリーから消えているが、セルジュ・リファール振付による『白の組曲』(Suite en blanc、1943年)にこのバレエ曲の抜粋が使用されている。なお、ピーター・ライトやジャック・カーターなどが、この作品の再振付を手がけていて、カーター版については牧阿佐美バレヱ団のレパートリーにもなっている。

タイトル: ロシア帝国
フランスの宮廷文化として発展してきたバレエは、フランスでは大衆化とともに低俗化して廃れたが、ロシアでは、フランスの宮廷バレエが伝わり、貴族のたしなみとしての社交ダンスの奨励と歴代皇帝の舞踊庇護を受けて発展した。1738年、フランス人ジャン・バティスト・ランデの主唱のもと、女帝アンナ・イワノヴナによってペテルブルクにロシア初のバレエ学校が設立された。それが帝室演劇舞踊学校(現在のロシア国立ワガノワ・バレエ・アカデミー)である。こののち、ロシアのバレエダンサーたちはオーストリア出身のF・ヒルフェルディングやイタリア人G・カンツィアーニなど外国人教師たちの指導のもとでバレエを学んだ。1783年、エカチェリーナ2世の勅命によってペテルブルクにボリショイ・カーメンヌイ劇場がオペラ・バレエ専用の劇場として建造された。

タイトル: リーズ・ノブレ
本名をマリー=エリザベット・ノブレ(Marie-Élisabeth Noblet)といい、1801年にパリで生まれた。パリ・オペラ座のバレエ学校でバレエを学んだ後、1816年にパリ・オペラ座に入団し、高名なバレエダンサー、アルベール(en:Albert (dancer)) の相手役として当時パリ・オペラ座で首席振付家を務めていたピエール・ガルデル(en:Pierre Gardel )作のパ・ド・ドゥを踊り、ソリストとして活躍するようになった。1827年、パリ・オペラ座に一人の女性ダンサーが採用された。イタリアとスウェーデンの血を引いたこの女性の名はマリー・タリオーニといい、父フィリッポ・タリオーニの厳しい訓練を受けて高度な舞踊技術を体得していた。マリー・タリオーニの出現によって、ノブレのようなパリ・オペラ座の伝統的な女性ダンサーの影は薄くなったが、彼女はオペラ座に留まった。

タイトル: ふんどし
横褌を巻きつけたあと、前垂れの部分を外から横褌に巻きつける。歌舞伎や時代劇の衣装(股道具)として作られた、最初から見せることを目的に作られた特殊なふんどし。歌舞伎ではマタギ、素人歌舞伎ではキン隠しと呼ばれる。越中に似ているが、前垂れと股間の布(晒し)が別々になっている。前垂れは武士役は白の方形の羽二重や縮緬、「粋な江戸の色男」役では赤の方形の羽二重や縮緬、町人役は白の三角形の晒しとなる。荒事や繻子奴、等、勇猛な男性の役では伊達下がりと呼ばれる化粧廻しに似た豪華で重厚な下がりになる(一部の祭り・郷土芸能でも着用)。肉襦袢、または下着の褌の上に着用。

タイトル: スクラブ
スクラブ(英: scrub)は、半袖で首元がVネックとなっている医療用白衣のことを指す。主に医療従事者が着用する。「ごしごし洗う」といった意味である「スクラブ」を語源としており、頑丈な素材が使用されているため、強く洗っても生地が傷みにくいことが特徴である。また、従来型の白衣よりもカラーバリエーションが豊富であり、病院内でのチーム分けや患者からの視認性向上のために使用される場面も多い。

タイトル: ノエラ・ポントワ
その理由は、作品の内部に分け入って表現を深めるためには「物語とはいわないまでも、少なくとも本物の感情的動機づけ」が不可欠と考えているためである。「レッスンの時でさえ、私は単なるパの訓練以外のものがないとやっていられません。感情面での背景がなかったら、バレエはただひたすら苦しいばかりですよ」と彼女は述べている。

タイトル: 絹のはしご
2組の男女が互いを互いに引き合わせようとする滑稽な関係がテーマ。作曲者早期の4部作の一つ。全一幕の簡単な構成。台本は、フランソワ・アントワーヌ・ウジェーヌ・ド・プラナールの同名作を元にジュゼッペ・フォッパが執筆した。初演は1812年5月、ヴェネツィアのサン・モイゼ劇場で行われた。題名は、主人公が人目をはばかる逢引のために家の裏手から絹のはしごを下ろすことから付けられた。

タイトル: 腹掛け
腹掛け(はらがけ)は、日本の衣装の一つである。胸当て付きの短いエプロンのような形状で、背中部分は覆われておらず、紐を背中で交差させることによって体に密着させる。腹部には「どんぶり」と呼ばれる大きなポケットが付いており、腹掛けそのものをどんぶりと呼ぶこともある。古くは火消し、大工、商人などが着用していた。素肌の上にそのまま着用することもあれば、着物の上から着用することもある。在は祭りの衣装として、また観光地などの人力車の車夫の衣装などとして使用されていることがある。地域によって、どんぶり、寸胴、前掛けなどの呼び方がある。正方形の布を斜めに使い、紐をつけて、首、腰の部分で結ぶようにした子供用の衣装も腹掛けと呼ばれる。

タイトル: フランソワーズ・プレヴォー
フランソワーズ・プレヴォー(Françoise Prévost、1680年または1681年 - 1741年9月13日)は、フランスのバレエダンサー・バレエ指導者・振付家である。バレエ史上初のバレリーナの1人として後世に名を残す人物であり、豊かな表現力と軽やかで劇的なスタイルで称賛を受けた。舞台デビュー後、30年にわたってパリ・オペラ座のプリマ・バレリーナを務めた。指導者としても優れた手腕を持ち、マリー・カマルゴとマリー・サレの両名を育てた。

タイトル: オランダ国立バレエ
オランダ国立バレエには約90人のダンサーが在籍している。階級制を敷いており、高位からプリンシパル、ソリスト、グラン・スジェ、コリフェの順となっている。

タイトル: アティテュード (バレエ)
『ドン・キホーテ』グラン・パ・ド・ドゥのコーダで、大きな跳躍を見せながら舞台上を一周する「グラン・ジュテ・アン・トゥールナン」(grand jeté en tournant)で、跳躍の合間に空中でアティテュードのポーズを取る「アティテュード・アン・レール」(attitude en l'air)が挿入される場合がある。この振付はボリショイ・バレエ団で活躍した名ダンサー、ウラジーミル・ワシーリエフの創案によるものとされ、映像に残る彼の踊りはまさに天翔けるマーキュリーの姿を想起させるものである。

タイトル: 竹島由美子
実家は地元で100年以上続く呉服店。4歳の頃から自らの希望で「石川みはるバレエ研究所」でバレエを習い始める。1990年代後半、思うように踊れないのはコスチュームに問題があると思い至り、手製のコスチュームを開発。身体のラインにフィットしたコスチュームは非常に動きやすく、仲間からも「作ってほしい」と要望される。彼女が作ったコスチュームは、スタイリッシュなデザインを追及する彼女自身のセンスや、「背中の刺青が見えるようなデザインが良い」といったようなダンサー個人の希望などから、従来のコスチュームにはなかったカラフルでセクシーなデザインとなった。その後、彼女がデザインしたコスチュームは、ダンサーたちの口コミだけで世界中に広まり、評判も大変高いものとなった。世界の約8割のダンサーが彼女のコスチュームを身に付けているという。

タイトル: グスタフススコール
元々は、カール・ミカエル・ベルマンによって作られた曲で、「北方の獅子」と呼ばれたグスタフ2世アドルフの栄誉を讃える内容であり時の国王グスタフ3世に贈られ、後に王室歌として採用された。本来宮廷のダンスであったものが、庶民にまで広く伝わった、その典型例でもある。踊りそのものはシンプルなカドリーユ形式で前半の部分は華麗に、おごそかに宮廷の貴族をイメージした展開をするが、これは、ベルマンが、貴族であるいとこの行動にみられる、当時の上流社会的なマンネリズムを風刺したものといわれている。後半は、楽しげな農民の踊りを表現している。日本では小学校の体育の授業や運動会で踊られている。スコールは乾杯の意味だが、字義どおりには「椀」「鉢」の意味がある。元々は、北欧で, 正式な場所での友情や親善のために行われる乾杯のことをさす。

タイトル: ジゼラ・ブラヴニチャル
ジゼラ・ブラヴニチャル (Gisela Bravničar,1908年2月20日 - 1990年2月3日)は、スロベニアのバレエダンサー、振付師。

タイトル: 胸ポチ
思春期前の女性(乳房のタナー段階I)は乳首も小さく、胸ポチが目立ちにくい。思春期(Thelarche)以降、タナー段階がIIからVに変化するにつれて、胸付近の布地が薄く胸に密着している被服を1枚のみ着用している場合(ノーブラ)、胸ポチが生じやすく目立ちやすくなる。水着やレオタード着用時にインナーを着用していない場合もタナー段階がIIからVに変化するにつれて胸ポチが発生しやすく目立ちやすくなる。被服が濡れている場合や乳首が勃起している場合は、なお一層胸ポチが発生しやすく目立ちやすくなる。薄色の被服を着ていると、乳首・乳輪が被服の上から透けて見えることがある。テニスプレーヤーの中には、下着を着用せずにユニフォームを着用する者がいる。この場合、期せずして胸ポチが目立ってしまうことがある。マリア・シャラポワの胸ポチが話題になった際、それは「付け乳首」であると報道された。

タイトル: 東野泰子
静岡県出身。2歳半でバレエ教室に通い始める。笠井洋子、伊藤真知子らに師事。1998年から1999年イギリスロイヤル・バレエスクール留学、2004年Kバレエカンパニー入団。

タイトル: 本間陽子
本間 陽子(ほんま ようこ )は神奈川県出身のバレリーナ。 日本人として初めてボリショイ・バレエ団でソリストとして出演した。ボリショイ劇場附属バレエ学校を卒業した初の日本人でもある。日本人バレリーナ海外進出の先駆けとして活躍。日本よりは海外で活躍した。

タイトル: ベリーダンス
比較的世俗的なエジプトやトルコでは伝統になっているが、音楽や踊り、(女性の)肌の露出を禁忌と考えるイスラーム主義過激派(原理主義者)には懲罰・攻撃対象となっている。英語直訳すれば「腹おどり」となり、このダンスを踊る者はベリーダンサー (belly dancer) と呼ばれる。

タイトル: バレエ
総合舞台芸術であるバレエ作品の上演には、観客が注目するバレエダンサーだけでなく、そのダンス(踊り方)を指定する振付家、バレエ音楽をかなでる楽団(オーケストラ。演奏家と指揮者など)の存在も欠かせず、さらに舞台装置づくりの専門家(舞台美術)、照明の専門家(照明技術者)など、さまざまな専門家の能力が必要である。そのため、一般にバレエ団を運営しバレエを上演するには多額の費用(固定費、主に人件費)が必要となる。このためバレエの本場の国々では、バレエ団は国家によって運営されている。民間のバレエ団では、資金はさまざまな方法で得ているが、著名なものは多額の寄付を集めて運営することが多い。バレエ団には以下のものがある。(詳細なリストは Ballet companyを参照。) バレエの本場はロシアやフランスであるので、まずはそれらから紹介する。