質問: 「マウスハープ」や「ブルースハープ」とも呼ばれる、息を吹き込んで音を出す鍵盤楽器は何?
回答: ハーモニカ

タイトル: 蛇腹楽器
また、そもそも押し引き異音式蛇腹楽器には、ピアノ式鍵盤は使えない。結果として、おもちゃ楽器を除く実用的なピアノ・アコーディオンは、中型以上の押し引き同音式の蛇腹楽器の一部に限られる。

タイトル: 音孔
18世紀に入り、器楽合奏を重んじる古典派、ロマン派へと流行が移りゆく中で、キー装置は「補助器具」ではなく「主要な音孔を担当する装置」へと発達してゆく。キー装置の恩恵によって大きな音孔を作ることが可能となり、全体としての音量が増し(例:ベーム式フルート、クラリネット、オーボエ)、非常に大型・低音にもかかわらず演奏が容易な楽器(例:コーラングレ、ファゴット)も製作されて音域が広がった。さらに、指の数よりずっと多くの音孔を操作できるようになったことで半音階や転調のような複雑な楽曲の演奏が容易になり、楽器の用法と音楽様式の発展を促す相互作用も生まれた。さまざまな形式・大きさの「キー装置」や「新楽器」(例:サクソフォーン)が開発されたが、その数多い試行錯誤の中から厳しい歴史の淘汰を受けて生き残った少数が、現在の木管楽器群である。

タイトル: ゲシュトップフト
ブラームスは自らがハンドホルンの奏者であった過去を持つことからハンドホルンの演奏法を熟知しており、バルブホルンが普及した時代にあっても、ナチュラルホルンの演奏技法を念頭において作曲を行った作曲家の一人である。彼はバルブホルンの演奏者に対し、ハンドストップの音色を出させるために、楽譜にgestopftの指示を書いた。このような経緯をたどって、ゲシュトップフトの技法がオーケストラのホルン演奏の技法として確立された。

タイトル: ウォッシュタブ・ベース
ティー・チェスト・ベースは、アップライトなベースの共鳴胴としてティー・チェスト(英語版)を用いたウォッシュタブ・ベースの派生形である。この楽器は伝統的には箒の柄を用いるポールをチェストの長手側に固定したものである。一本ないし複数の弦がポールに沿って張られ、はじかれる。ヨーロッパ、特にイギリスとドイツではこの楽器はスキッフル・バンドと結びついている。オーストラリアでは伝統的に「ブッシュ・バンド(英語版)」で深いサウンドを生み出すために使用されていたが、今日ではそのようなバンドではエレクトリックベースかダブルベースが使われている。一般的「ブッシュ・ベース」と呼ばれていた。

タイトル: ボイスパーカッション
ボイスパーカッションとは、打楽器の奏でる音色を、そっくりそのまま口で表現する技術である。 日本ではボイスパーカッションと呼ばれているが、英語ではVocal Percussion(ボーカルパーカッション)と呼ぶことが一般的である。その他の呼び方としてはMouth Drums(マウスドラムス)がある。より発展的な技術として、1980年代にヒップホップ音楽から発祥したヒューマンビートボックスが知られている。

タイトル: サクソフォーン
クラシックのマウスピースの中でも、凹型(「掘り込み型」)の「チャンバー」を持つものは、アドルフ・サックスの原初の設計に忠実である。これらは、クラシック演奏のラッシャー(英語版)派に好まれる、より柔らかな(あまり突き刺さらない)音色を与える。マルセル・ミュールに影響されたクラシック演奏のフランス派に従うサクソフォーン奏者は、高次の倍音を比較的多く含む幾分「明るい」音色のために一般的により小さなチャンバーを持つマウスピースを使用する。1920年代以降のダンス楽団やジャズアンサンブルでのサクソフォーンの使用は、「ダイナミックレンジ」と遠達性(プロジェクション)を重視し、これによってマウスピースのチャンバー形状や先端デザイン、金属構造に革新をもたらされた。

タイトル: オートハープ
初代カーター家の母メイベル・カーターは、1940年代後半に、娘たちである「カーター姉妹」との共演の際にリード楽器としてこの楽器を使用して、この楽器を有名にした。他にもサラ・カーター、ジャネット・カーター、ジョニー・キャッシュ、そしてカーター・シスターズの全員がこの楽器を演奏してた。カーター家のメンバー全員の膨大な数の録音には、オートハープの使用されたものが含まれている。メイベル・カーターの孫娘カーリーン・カーターはステージやレコーディングで頻繁にオートハープを演奏しており、祖母へのトリビュート曲である "Me and the Wildwood Rose "ではオートハープを使用しています。ブライアン・バウアーズはオートハープを複雑なフィンガーピッキングで演奏するスタイルを開発し、1970年代のディラーズとのブルーグラス・パフォーマンスに参加し、後に自身のソロ・アルバムも作成している。

タイトル: ベース (弦楽器)
パイプオルガンなどを指す。

タイトル: 作音楽器
作音楽器(さくおんがっき)は、弦楽器、管楽器など、鳴らすだけでは正確な音が出ない楽器のこと。弦楽器や管楽器はそれぞれ楽器特有の癖がある。気温や湿度などの条件にも左右されやすく、鳴らしただけでは正確な音が出ない。正確な音を出すには、演奏者が自分の音感をもとにして音を作っていかなければならない。 演奏者が音を作るために一定の訓練を積まなければならないので、作音楽器という。これに対してピアノやオルガンなどは既にメカニックに音が用意されており、打鍵で音響が発生する。一定の訓練なしにできる点で有利であるが、特殊な表現の可能性を失っているともいえ、優劣は付けがたい。

タイトル: ハーブ・ハーデスティ
キャリアの大半において、ハーデスティは金メッキの施されたセルマー・マークVIテナー・サクソフォンとオットーリンクのマウスピースを使用した。トランペットはヘンリー・セルマー・パリのカスタム製であり、彼がフランスで製造した2つのうちのひとつだった。もうひとつはルイ・アームストロングが所有していた。

タイトル: ウォッシュタブ・ベース
ウォッシュタブ・ベース(washtub bass)、ないしガットバケット(gutbucket)とは、金属製の洗濯用の盥(ウォッシュタブ)を共鳴胴として用いる、アメリカのフォークソングで使用される弦楽器。ウォッシュタブ・ベースでも4本やそれ以上の数の弦と調弦用の糸巻きを設けることはできるが、伝統的なウォッシュタブ・ベースでは弦の張力を変えるために(ネック代わりの)木の棒を押したり引いたりしてピッチが調整される一本の弦を有している。ウォッシュタブ・ベースは1900年代初期に一部のアフリカ系アメリカ人のコミュニティで人気のあったジャグ・バンドで使用された。1950年代に、イギリスのスキッフル・バンドが派生型である#ティー・チェスト・ベースを使用しており、1960年代にはアメリカのフォーク・ミュージシャンがジャグ・バンドに影響を受けた音楽でウォッシュタブ・ベースを使用した。

タイトル: 楽音
 また電子楽器にはサインウェーブという名称で正弦波音色が用意されているものがある(ただし必ずしも完全な純音とは限らない)。振動に一定の規則性が認められにくい音は噪音(そうおん)と呼ばれ、音高を感じにくい音である。打撃音や物が壊れる時の音などのパルス状の音波や、摩擦音、声の子音などは噪音であり、非楽音ともいわれる。打楽器の音は一般に「噪音」であることが多い。ピアノ、ティンパニ、木琴、鉄琴などは打撃の瞬間に噪音を発し、その後の持続音は楽音もしくは純音に近い。なお、噪音と同じ発音の言葉に「騒音」があるが、騒音は「聞くと不快感を催す音」「聞きたくない音」の意味であり、噪音とは全く別の用語である。

タイトル: ビブラート
弦を押さえる位置を揺らすことで音程型を掛ける場合が多い。管楽器の多くでは機構上、音程を揺らしにくいので音量型となる。ビブラートを出すためには、腹筋群や横隔膜を使い呼気圧を揺らすか、アンブシュア(アムブシュア、アンブッシャ。吹奏するときの口の形)を変える方法が一般的である。各楽器の機構や奏者の嗜好にもよる。クラシック音楽では、金管楽器およびクラリネットではビブラートを常用しないことが多い。打楽器でビブラートをかけることは数少ないが多少はある。 例えば、ヴィブラフォンは、共鳴管内の羽をモーターで回転させて効果を得ている(音量型となる)。 また最近では、同じ鍵盤楽器グロッケンの鍵盤の上を手で仰ぐように上下させてビブラート効果を出す奏法もある。 トライアングルは音を発した後に楽器を前後に揺らすことで効果を出すことができる。通常、ビブラートを目的とした練習は行わない。

タイトル: 管楽器
吹き込まれた空気によって楽器または人体の一部、あるいは空気そのものが振動して振動源となる。これらのうち、リップリードの管楽器を金管楽器と呼び、それ以外を木管楽器と呼ぶ。楽器の材質とは関係がない。

タイトル: クラビオーラ
演奏者は、アコーディオンのように鍵盤部を縦にして持ち、右手で鍵盤を操作してメロディや和音をかなで、左手は笛の先端の開口部にあててビブラートをかけたり音色をゆがませたりする。市場での流通量が少ない希少楽器であるが、「ひょうたん笛」のような独特な癒し系の音色に魅せられた一部の音楽家やバンドは、今もこの楽器を愛用して曲作りにも生かしているため、流通量にくらべ露出度は比較的大きい。YouTubeなど動画投稿サイトでも、国内外の奏者による演奏動画を視聴することができる。日本に輸入されたクラビオーラはわずか50台で、そのうち現存するのはわずか数台とも言われる なお、1904年から1930年ごろまで製造されていたドイツ製の自動演奏ピアノ「クラビオーラ」と同名だが、別の楽器である。

タイトル: ワグナーチューバ
ワグナーチューバ(Wagner tuba、ワーグナーチューバとも)は、オーケストラで稀に見かける中低音域の金管楽器であり、主にホルン奏者が持ち替えて演奏する。外観は、ドイツや東欧の吹奏楽に用いられるテノールホルンやバリトンとよく似ているが、使われるマウスピースや楽器の構造が異なる。

タイトル: フルート
フルートは、木管楽器の一種で、リードを使わないエアリード(無簧)式の横笛である。

タイトル: ムーンドッグ
ムーンドッグは、数種類の楽器を発明しており、その中には「ウー(oo)」という小さな三角形のハープや、同様の「ウー=ヤ=ツ(ooo-ya-tsu)」、また、「ヒュス (hüs)」(ノルウェー語で「家」を意味する "hus" に由来するとされる)という、弓を使って弾く三角形の弦楽器などがあった。中でも最も知られているといえるのが、「トリンバ」であり、これは三角形の打楽器で、1940年代末に発明されたものであった。最初に製作されたトリンバは、ムーンドッグの友人であったスウェーデンの打楽器奏者ステファン・ラカトス(Stefan Lakatos)がその後も演奏に用いているが、ムーンドッグはラカトスにこの楽器の製作方法も伝えていた。

タイトル: 篠笛
篠笛(しのぶえ)は日本の木管楽器の一つ。篠竹(雌竹)に歌口と指孔(手孔)を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。音域はフルートの3オクターブに対し、篠笛は2オクターブ半ほどである。なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式(ドイツのHをB、ドイツのBをBb)で表記する。音名・階名表記を参照のこと。

タイトル: プサルタリー
元々は、「指で弾く」というギリシャ語「Psallein」から派生した言葉でハープを意味していた。その後、「Psalterion」という名称で聖書、特に詩編に登場し、そのうち57編にはリラの伴奏で歌う賛歌の意味である「Psalmos」の名で表れ、プサルテリオンが詩編の伴奏楽器として用いられたと考えられている。18世紀までにプサルテリオンは極めて異なった幾つかの楽器に派生していき、ハンマーで叩く打楽器は「ダルシマー」となり、鍵盤機構をつけた鍵盤楽器は「ハープシコード」となった。20世紀になりプサルテリオンは古い音楽の演奏のために復活し、ドイツで1930年代にエトガル・シュターマーによって弓で弾くさまざまな大きさのプサルテリオンが考案され、現在に至る。

タイトル: ハッピーハードコア
テンポが速く(一般に160bpm以上)、狂気を通り越して笑えてしまうほどの高速ビートやふざけたリフ、音程を上げた甲高いボーカルサンプルやピアノのバッキングの連打が奏でる「ポジティブ」「ハッピー」な印象は他の様々な音楽ジャンルと一線を画する。ハーコー、ハピハコ、ハピコア、ハッピーなどと略す場合がある。構成は主に4つ打ちとブレイクの配置が一般的だが、ドラムンベースのリズムを多用する傾向も認められるため、一貫性は薄い。M1ピアノとサンプリングしたレイヴスタブを多用しており、トランスなどで見られるシンセサイザーによるメロディラインも大きな特徴の一つである。

タイトル: サイレン・ホイッスル
サイレン・ホイッスル(英語:siren whistles)は、笛の一種で、打楽器に属する楽器。

タイトル: ワグナーチューバ
フレンチ・ホルンより太くバス・チューバより細い円錐管を持つ。マウスピースはチューバのような茶碗形の浅めで大きなカップのものではなく、ホルンで用いられるシャンパン・グラス状のカップが深く小さいものを使う。ホルン奏者が演奏することを前提としているため、他の金管楽器とは異なり、右手でなく左手でヴァルヴを操作するよう設計されている。

タイトル: 一節切
一節切(ひとよぎり)は、日本の伝統楽器。尺八の前身ともいわれる真竹製の縦笛で、節が一つだけあるのがその名前の由来である。