質問: ルイ・アームストロングが録音中に歌詞を忘れたところから始まったといわれる、ジャズなどで、歌詞の代わりに「ダバディダ」「シュビドゥワ」など意味のない言葉を即興的に歌うことを何という?
回答: スキャット

タイトル: 週刊東京『少女A』
『たいやきやいた』を演奏する際、口上として「ラウドネスは天狗だ! アクションはオジン(またはジジイ)だ! 44マグナムはバカだ!」と叫ぶのがお約束であるが、末吉によると当時は各バンドのメンバーと会ったこともないにもかかわらずノリだけで叫んでしまった事で観客ウケは良かったが、内心では当時のLOUDNESSを始めとする関西勢のメタルバンドが怖かったということを明かしている。その後、『たいやきやいた』は末吉がLOUDNESSの二井原実とX.Y.Z.→A結成時にオリジナル楽曲のレパートリーが少なかった頃にLOUDNESSや筋肉少女帯の『イワンのバカ』と共にレパートリーに加えられていた。

タイトル: 幻想曲
幻想曲(げんそうきょく)は、ファンタジア(伊: fantasia, 独: Fantasie, Phantasie, 仏: fantaisie, fantasye, phantaisie, 英: fancie, fancy, fansye, fantasy, fantazia, fantazie, fantazy, phansie, phantasy, phantazia)の訳語。一般に作曲者の自由な想像力に基づいて創作される器楽作品の名称として用いられる。しかしその実例は、即興的なものから厳格な対位法によるもの、小品から多楽章形式の大規模な作品まで、多岐にわたっている。

タイトル: ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY
ダビングについては、並木によれば「まず最初に4リズム録って、コーラスは2回位かぶせた。曲によっては楽器も多少かぶせたかな」という。アナログA面はザ・ビーチ・ボーイズ(The Beach Boys)のカヴァー、B面はドゥーワップやロックン・ロールのカヴァー等で構成されている。当初の計画では全曲ビーチ・ボーイズのコピーでいこうという意見もあったが、主としてテクニックの問題から、アナログA面だけ、ということになった。選曲については、並木によれば「ステージではローリング・ストーンズ(The Rolling Stones)とか、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス(Quicksilver Messenger Service)、ビーチ・ボーイズ、ラスカルズ(The Rascals)、それにブレッド(Bread)なんかもやってた。

タイトル: 流行歌
この頃のレコード吹き込みの内容が講談・落語・浪曲・邦楽などそもそも音楽以外のものが圧倒的であったこと、大正時代に入ると、「流行り唄」は書生節レコードとして、オリエント、帝国蓄音器(後のテイチクとは異なる)ニットーレコードなどから、演歌師たちのレコードが発売されている。また大衆歌謡のレコード制作の態度そのものも「あくまで流行している歌を吹き込んだだけ」、つまりは演歌師たちの歌を聞きつけてレコードにするというもので、レコード会社が能動的に歌を企画・製作するわけではなかった。大正初期、松井須磨子による「カチューシャの唄」や、鳥取春陽の「籠の鳥」「船頭小唄」などは映画主題歌として商業的に成功した例外的な存在であった。この時期の大衆歌謡を流行歌と区別して「流行り唄」「はやり唄」と呼ぶことが多い。「流行り唄」から、流行歌への移行の胎動が見られ始めるのは、昭和3年(1928年)のことである。

タイトル: ジーン・アモンズ
デクスター・ゴードンやソニー・スティットに比べて、瘠せて乾いた音色をしばしば用いるため、後のスタンリー・タレンタインやヒューストン・パーソン、なかんずくアーチー・シェップのようなアーティストを予期させる歌い込み方をすることにより、楽器の幅広い響きを意のままに探究することができた。とはいえジョン・コルトレーンやジョー・ヘンダーソン、ウェイン・ショーターらの、その頃に出現したモーダル・ジャズにはほとんど関心を示さなかった。自作のバラードのいくつかの演奏は、抑揚の並外れた感覚や旋律の対比、力強い抒情的表現、さらに、ブルースやビバップの、ある意味では「古典的」と言い得る特色の熟知を裏付けている。アモンズが演奏するスタンダード「アンサー・ミー、マイ・ラヴ(Answer Me, My Love)」の音源は、映画『ロマンス&シガレット』(2005年)のサウンドトラックに流用されている。

タイトル: オリエンタルリフ
フジテレビジョン『さまぁ〜ずの神ギ問』2017年4月9日放送回における検証結果において、このフレーズの初出は、1933年のジョージ・フォーンビー(英語版)の演奏する"The Wedding Of Mr. Wu"であろうとされている。

タイトル: ひげなしゴゲジャバル
テレビでの本放送時に行われた本楽曲の曲名表示は、通常の表示部を使わずに、映像の冒頭で「ひげなしゴゲジャバル」と書かれた幕が開き、楽曲のイントロの演奏中に作詞・作曲・編曲名のテロップで表示する演出を用いた。この演出を用いた映像は当初テレビでの再放送でも使われたが、後に廃止され、1980年代以降は通常の曲名の表示のあとに楽曲の放送する形式に変更された。その際、曲名表示中に曲が流れ始め、クロスフェードで映像が切り替わるようになった。

タイトル: アシッドジャズ
アシッドジャズ(acid jazz)は、1980年代にイギリス のクラブシーンから派生したジャズの文化。ジャズ・ファンクやソウル・ジャズ等の影響を受けた音楽のジャンル。レコードレーベルの名称。

タイトル: バラッド・オペラ
それらの曲の多くは、18世紀ロンドンの印刷された(broadsides or broadsheets)バラッドに曲をつけた流行のエアで、このことから「バラッド・オペラ」という言葉が生まれた。プリラヴ音楽(パロディ音楽)の寄せ集めは元々のバラッド・オペラとその後のバラッド・オペラを区別する良い試金石である。『The Disappointment』(1762年)は、アメリカ合衆国でのそうした試みの初期のものである。

タイトル: バール形式
バール形式(バールけいしき)は、中世ドイツで使われた楽曲形式(独語Barform)。「バール」は中世ドイツ語で簡単な歌唱形式のことである。基本的に2つの要素しかなくA(前節)-A(前節繰り返し)-B(後節)の三部で成立する。中世ヨーロッパの吟遊詩人の歌唱に起源がみられ、音楽に形式を求める上で記録が残っている中では最古に近いもの。漢詩にも韻を踏むなどの同様のリフレインがある以上、単に器楽音楽形式にとどまらず音声を伴う表現では普遍的な形式である。後にワーグナーの楽劇でも用いられ、ソナタ形式以上に簡略化した形式として聴衆に訴えかける手段になった。近年の作曲語法としても注目されており、前衛作家の中には極端な保守形式ともいえる本形式を主な作風とする者もいる。語法の枯渇の結果原始形式に回帰しているともいえ、音楽史上興味深い現象である。

タイトル: ジャズ・オリジナル
ジャズ・オリジナル (Jazz original)

タイトル: ナンバー (音楽)
ミュージカルでは、個々のナンバーの歌詞がリブレット(または「本」)の物語と統合されている。早くも1917年に、ジェローム・カーンは「ミュージカルナンバーは劇のアクションを引き継ぐべきであり、それらを歌うキャラクターの個性を代表するべきである」と書いている 。異なる見解の支持者である作詞家オスカー・ハマースタインは、本と歌詞の密接な統合と見なしたものを損なうと考えたため、「ローズ・マリー」に数字を記載することさえ拒否た。ただし、デイビッドホーンとスコットマクミリンはどちらも、完全な統合は不可能であると提案している。マクミリンにとって、ミュージカルナンバーの始まりは、歌手が単なるキャラクターではなく「パフォーマー」になるという、著しく異なる「感触」を生み出す 。ホーンにとって、個々の数字は物語を進めるだけでなく、作品の劇的な文脈とは一線を画す体験に直接演説し、観客を引き込むのに役立つ。

タイトル: パンク・ジャズ
「ジャズコア (英: Jazzcore)」という表現がハードコア・パンクに影響を受けたパンク・ジャズ・バンドに対して使われることがあり、そのような音楽バンドとしてはズ(英語版)、16-17(英語版)、ペインキラー、エフェル・ドゥアス(英語版)などが挙げられる。

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
ジャズは、戦前のスウィング・ジャズ時代のような、大衆音楽の中心的地位へは返り咲かなかったが、その後のポピュラー音楽において、様々なスタイルのアーティストに影響を与えた。また、ジャズはマイルス・デイヴィスなどの異色のポップスターを生んだ。40年代後半から50年代初頭にかけて、ジャズはビバップをはじめとする小ジャンルを発展させた。ビバップは速いテンポ、メロディよりもハーモニーに重点を置いた即興演奏、減五度の仕様などが特徴である。ビバップは1940年代前半から中頃に成立し、ハード・バップやフリー・ジャズなどのスタイルへ派生していった。ビバップの先駆者には、ニューヨークの小さなジャズ・クラブ出身のチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーなどがいる。

タイトル: B.B.キング
この特徴的なボーカル・スタイルは、同時代のブルース・ミュージシャンとの大きな違いの1つになっている。また、以前にラジオDJを経験していたこともあり、ライブでのトークも得意とする。彼は歌っているときにはギターを一切弾かないが、これは本人によると「歌いながらギターを弾くことは難しい」「何ともバカな手を持って生まれてしまったものでね」ということである。

タイトル: 即興
エンジニアリングにおける即興とは、道具や材料に関する問題を即座に解決することである。そのような即興の例は、アポロ13号宇宙ミッションの間、手持ちの材料で二酸化炭素スクラバーを再設計したこと、あるいはスクリュードライバーの代わりにナイフを使用してスクリューを回すなどである。緊急事態、禁輸措置、製品の陳腐化、製造業者のサポートの喪失、あるいは単により良い解決策のための適切な資金が不足しているなどの理由により、エンジニアリングの即興が必要になることがある。アフリカの一部地域で自動車を使用する人たちは、製造業者の認可を受けたスペア部品を入手することが不可能な場合に、即席の解決策を開発する。MacGyverという人気テレビ番組は、日常の材料やスイス製アーミーナイフ、ダクトテープなどのジュリー・リギング(英語版)のデバイスを操作することで、ほぼすべての問題を解決できるヒーローをギミックとして使った。

タイトル: ベイズン・ストリート・ブルース
「ベイズン・ストリート・ブルース」(英語: Basin Street Blues) は、スペンサー・ウィリアムズ作曲の、ディキシーランド・ジャズ・バンドのレパートリーとしてよく演奏される曲のひとつ。1926年に発表され、1928年のルイ・アームストロングの録音で有名になった。"Won't you come along with me/To the Mississippi..." で始まる有名なヴァースは、後にグレン・ミラーとジャック・ティーガーデンとにより付け足されたものである。曲名のベイズン・ストリートは20世紀初期にニューオーリンズのフレンチ・クオーターで悪名高い歓楽街として知られた、ストーリーヴィルの目抜き通りを指す。ベイズン・ストリートが歓楽街になったのは1870年頃である。

タイトル: ペダル・スティール・ギター
1953年、バド・アイザックスはギターのネックにペダルを取り付けて2つの弦だけを変化させ、はじめて音が鳴っている間にペダルを操作した。他のスティール・ギター奏者はこれが「非ハワイアン」と見なされていたため、この奏法を避けていた。アイザックスが1956年にウェッブ・ピアース(英語版)の曲 "Slowly" の録音で初めてこのセットアップを使用したとき、彼がコードを演奏しながらペダルを押すと、下から他の弦と調和するように既存のコードに音が変化していくのが聞こえ、スティール・バーでは不可能だった見事なな効果を生み出した。この "Slowly" の録音について、スティール・ギターの名手ロイド・グリーンは「この人、バド・アイザックスは、このレコードでの登場でスティールの音楽的思考に新たなツールを投げかけた」と語った。

タイトル: ジャパノイズ
ジャパノイズ (Japanoise / Japanoize) は、ノイズミュージックの中で、特に日本のミュージシャンによって作成された楽曲及びミュージシャン、バンド自身を指すものである。特に1990年代前後のムーブメントを指す場合が多い。日本ではなく海外で生まれた言葉であり、英語で『日本』を意味する"Japan"とノイズミュージックの"Noise"を掛け合わせた造語である。

タイトル: シャワー (曲)
 これまでラジオなどでは生唄として披露される機会もあったといわれているが、きちんとしたレコーディング版のWOL歌唱のシャワーは存在しないとされてきた。2006年になり、ようやくその存在が公にされた。生前に彼の歌唱する音源が存在しなかったために勘違いされることもあるが、正確にはセルフカバーではなく、死後になってようやく本来のオリジナルバージョンが世に出たということになる。こちらは2つのものとアレンジもキーも大きく違い、ニ長調で完全な弾き語りで録音され、サビにはコーラスがついている。偶然であろうが、ニ長調の楽曲というものは祝典的な曲に多く用いられ、 崇高な精神を表現したいときに好まれるという楽曲が多く、本来の意図を最もよく表したキーであるといえる。

タイトル: レチタティーヴォ
この様式ではリズムは確定的だが、音高は不確定であり、語りと歌の中間にあたる。

タイトル: 未完成作品
録音技術は音楽創作にとってもはや切り離せない一部となっており、オリジナルのマスターテープとデモテープを使用して、完成している部分を集めて曲を構築することも可能になっている。アーティストがある歌を完成させられない(完成させたくない)場合、デモテープが公式に発表されたり、海賊版として出回る場合も多い。1990年代中頃、いまだ人気を誇っていたビートルズは、すでに死亡していたジョン・レノンの未完成音源をバンドメンバーがつなぎ合わせて作成した『フリー・アズ・ア・バード』と『リアル・ラヴ』を発表した。2曲両方ともイギリスのシングルチャートでトップ5に入った。ロック音楽においてきわめて有名な未完成アルバムの一つに、ザ・ビーチ・ボーイズによる1967年のアルバム『スマイル』 (SMiLE) がある。

タイトル: メインストリーム・ジャズ
メインストリーム・ジャズ(mainstream jazz)はジャズのジャンルで、最初はバック・クレイトンらのようなミュージシャン達の1950年代あたりの演奏スタイルを指して使われていた。スウィングをやめてビーバップに転向したりせず、それどころか小編成のアンサンブルで演奏する、かつて歓迎されたビッグ・バンドのスウィング・ジャズの時代からのミュージシャン達のことである。1960年代の間、メディアはメインストリーム・ジャズをほとんど扱わなかったが、1970年代に人気を回復した。

タイトル: Piano Vibrations
「(中略)実際、ロンドンのPyeスタジオで某歌手が後で歌を入れるための演奏をしたが、ストローブスで若干の成功を収めた頃に、ボーカルも無く、レコードジャケットに自分の写真も載っていないものをポリドールが『Piano Vibrations』として出したのを知って、自分にとっては不運なことであり、自分とともにストローブスと契約したA&Mは激怒した」。(抄訳)収録曲は多くがカバー曲である。2作目以降のようなテクニカルな演奏は聞くことができないが、どんなジャンルの曲でも弾きこなすことのできる彼の技量を感じることができる小作品集である。

タイトル: アゴーギク
アゴーギク(独:Agogik)とは音楽用語で、演奏においてテンポやリズムを意図的に変化させることで行う、音楽上の表現の一つ。テンポ・ルバート、アッチェレランド、リタルダンドなどがある。デュナーミク(強弱法)との対比で速度法、緩急法とも言う。通常、同じ速度記号が適用されている間に行われ、テンポの揺らぎがその速度記号の示す範囲を大きく超えることはあまりない。なお、アゴーギグと書かれることもあるが、原語では語尾はkなので「グ」とするのは誤りである。デュナーミクと同じく、度合いは演奏者の裁量に任されている部分が音高や音価に比べてやや大きいため、演奏者にとって重要な表現方法のひとつであるが、デュナーミクと違って音価そのものに影響を及ぼしやすいので濫用は避けられることが多い。日本では、俗に「(テンポの)伸び縮み」と呼ぶことがある。