質問: 『情熱の薔薇』『TRAIN-TRAIN』『リンダリンダ』などの曲で知られる、往年のパンクロックバンドは何でしょう?
回答: THE BLUE HEARTS

タイトル: 日本のパンク・ロック
そして、暴力的な嗜好にあふれていたパンクシーンにおいても、パンク・ロックの持つ攻撃的な音楽性を持ちながらも、ポップなメロディを持ち合わせた楽曲を演奏するCOBRA、KENZI & THE TRIPS、THE POGO、ニューロティカ、JUN SKY WALKER(S)、The ピーズといったバンドも現れ始める。特にその中でも、1987年にメジャーデビューしたTHE BLUE HEARTSは、パンク・ロックを基調としながらも、青春的メッセージ性のあるシンプルでストレートな歌詞によって、若者を中心に圧倒的支持を集め、それは一般においても知名度を獲得することとなった。その後、日本の音楽シーンにおいても空前のバンドブームが訪れ、様々なロックバンドが台頭するようになる。日本においては彼らの活動がスタイルもしくはファッションとしての“パンク”を日本中に知らしめた事となった。

タイトル: THE BLUE HEARTS
THE BLUE HEARTS(ザ・ブルーハーツ)は、日本のパンク・ロックバンドである。1985年結成。1987年メジャーデビュー。1980年代後半から1990年代前半にかけて活動し1995年に解散した。略称はブルハ。代表曲は「リンダリンダ」、「TRAIN-TRAIN」、「青空」、「人にやさしく」、「情熱の薔薇」、「夢」など。バンド名の由来は、甲本ヒロトによると「意味は無く、誰もが呼びやすい小学生でもわかるような英語で、バンドの音楽性が見えないような名前」だからつけたという。

タイトル: 青春パンク
パンク・ロックバンドのTHE BLUE HEARTSやJUN SKY WALKER(S)、LAUGHIN' NOSE、KENZI & THE TRIPS、COBRAや、BOØWY、尾崎豊などに影響を受けたバンドが多い。ただし、その多くが1970年代後半から1980年代生まれでリアルタイムでの影響の薄い世代であるのも特徴。サウンド面ではむしろHi-STANDARD、OFFSPRINGなどメロコアの影響下にある者が多い。恋愛や友情、トラウマ、夢と情熱など若者の個人的なできごとや感情を主にテーマにした詞が特徴。

タイトル: ロックパイル
ロックパイル (Rockpile) は、1970年代後半から1980年代にかけて活躍したイギリスのポップ・ロックグループ。メンバーは、デイヴ・エドモンズ(ボーカル、ギター)、ニック・ロウ(ボーカル、ベース)、テリー・ウィリアムズ(ドラムス)、ビリー・ブレムナー(ボーカル、ギター)の4人で、ロカビリー、ロックンロール、ポップスなどをベースにした多様な音楽性は、パブロック、ニューウェイブミュージックに大きな影響を及ぼした。グループ名義でのアルバムは1980年の『セカンズ・オブ・プレジャー』(Seconds of Pleasure) 1枚のみであるが、エドモンズ名義の2枚、ロウ名義の1枚もロックパイルのメンバーによってレコーディングされた。エドモンズ、ロウのその他のソロ・アルバムでも、このラインナップでレコーディングされたものがいくつかある。

タイトル: ガールズロック
日本のガールズロックの先駆けとして、1980年代後半のバンドブームに後押しされ、混合形態のレベッカやBARBEE BOYSが台頭後、メンバー全員が女性で編成されるSHOW-YAとプリンセスプリンセスが第一線に登場する。その後は、JUDY AND MARYやLINDBERG(リンドバーグ)、Hysteric Blueなどが登場し、2000 年代以降では、ZONE、Whiteberry、ムラマサ☆、GOLLBETTYが挙げられる。最近では、チャットモンチーやSCANDALなどが人気を集める。

タイトル: シチュアシオニスト・インターナショナル
70年代中盤に登場したパンクムーブメントはロンドンに飛び火し、セックス・ピストルズのプロデューサー「マルコム・マクラーレン」とグラフィックデザイナーの「ジェイミー・リード」が、大胆に状況主義をアレンジ、Détournemen(剽窃)したスタイルによって、社会的なムーブメントを起こした。1968年にパリにおきた退屈と抑圧、性的欲求不満に端を発した状況主義的学生の運動(五月革命)は、約10年のタイムラグとロックのリフレクションを通じてロンドンへと至ると、よりファッショナブルでポップな文化を生み出す。皮肉なことに、やがてパンクは多くのファッションデザイナーの称賛を浴びることとなり、その後のファッションデザインに大きな影響を与え、マルクスやドゥボールが批判していた「スペクタクルな商品崇拝」の前衛となってしまう。

タイトル: ブレイクスルー (クイーンの曲)
映像はロジャーの当時のガールフレンド、デビー・レングが黒いマスクを目のまわりにつけて登場し、列車の線路の上を起き上がり、歩いている場面から始まる。そして石橋のアーチの下のトンネルにレンガ壁に似せてペンキを塗られた発泡スチロールの壁を突き破る列車の場面と同時にアップテンポのパートが始まる。メンバーは、列車が壁を突き破る前に気圧によって壁が壊れ始めていたことに不満を漏らしていたという。クリップの残りのほとんどでは、機関車が牽引するオープンカーの上でメンバーが演奏している映像が流れる。ブライアン、ジョン、ロジャーは、各々担当楽器を演奏しており、フレディはオープンカーの上を歩き回りながら、トレードマークであるスタンドマイクを持って歌っている。デビーは、アップテンポパートでもいくつかのシーンに登場している。

タイトル: Versailles (バンド)
Versailles(ヴェルサイユ)は、日本のヴィジュアル系メタルバンド。コンセプトは薔薇の末裔。

タイトル: ヴァニラ・ファッジ
ヴァニラ・ファッジ(Vanilla Fudge)は、アメリカ合衆国のロック・バンド。1960年代末当時、強力なリズム隊を擁しているグループと評され、後のハードロックの源流の一つとしても知られた。一度解散したが1982年に再始動し、以降断続的に活動している。

タイトル: THE RYDERS
THE RYDERS(ザ・ライダーズ)は、SANDINISTA!所属の日本のパンク・ロックバンドである。1987年結成。ボーカルのJ.OHNOとベースのKOJIを中心として都内を中心に活動中。

タイトル: マンドレイク (バンド)
1972年、平沢進と安部文泰により前身のバンドが結成される。翌年、メンバー募集に田中靖美と田井中貞利が応じマンドレイクとして結成。当初はHR/HMバンドをイメージしており、結成1週間で既にブラックサバス5曲を完コピする程の実力を持っていた。最初のオリジナル曲を制作していたある日、安部がリハーサルにバイオリンを持ち込んだことからプログレへ転向。こうして生まれた曲「錯乱の扉」は20分弱に及ぶ大作となった。初ライブは立教大学の学園祭で行われたが、ヴォーカルパートの直前でステージにゴミ箱が投げ込まれ演奏中止に追いやられた。『unreleased materials vol.1』収録の「錯乱の扉」はこの時期の音源であり、(音質は悪いながら)安部のヴォーカルと生ヴァイオリン、田中のベースを聴くことができる。ある日突然安部が失踪。

タイトル: クーラ・シェイカー
1960年代風ロックンロールにインド音楽がブレンドされた情緒的かつグルーヴィな東洋趣味的サイケデリック・ロックを鳴らし、ブリットポップブームの英国において一世を風靡した。その後ブームの終息とともにバンドは一旦解散するが、紆余曲折を経て2006年に再結成を果たした。日本では、クリスピアン・ミルズ(ボーカル)の美麗なルックスとあいまって人気が爆発し、デビュー当時から現在に至るまで根強い人気を維持している。

タイトル: ハーパース・ビザール
ハーパース・ビザール(Harpers Bizarre)は、アメリカ合衆国のバンド。1990年代以降、渋谷系ミュージシャンを中心にソフトロックとして再評価された。

タイトル: スリープス・ウィズ・エンジェルズ
5点を付け「再びクレイジー・ホースと組み、長大な"Change Your Mind"や騒々しい"Piece of Crap"といった、典型的なロックの楽曲も含まれているとはいえ、冒頭の"My Heart"と締め括りの"A Dream That Can Last"は『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』に収録されていてもおかしくないピアノ中心のバラードで、カントリー・フォーク系の"Train of Love"は『ハーヴェスト』のアウトテイクのようであり、タイトル曲は鋭利なグランジで、ニール・ヤングが往年のバック・アップ・グループと組んだアルバムとしては、以前よりも音楽的に幅広い」と評している。

タイトル: ヤンキー・ロックンロール
1997年に結成された氣志團はパンク・ロックとヤンキーを融合した「ヤンク・ロック」を提唱し、1980年代の不良を髣髴とさせるリーゼント、学ラン姿で活動し人気となった。

タイトル: ローリング・ストーンズ
ローリング・ストーンズは、黒人音楽の流行を取り入れ、一部のメンバーの交替や、様々なアクシデントを乗り越え、デビュー40周年を超えた21世紀に至ってもなお、ブルース(もしくはリズム・アンド・ブルース)ルーツのロックンロールという音楽で、第一線で現役を続行している。

タイトル: GAUZE (バンド)
GAUZE(ガーゼ)は、日本のハードコア・パンクバンドである。1981年9月結成。2022年11月解散。自主企画「消毒GIG」をはじめとするライブを中心とした音楽活動は、1990年代以降まで日本のパンクバンドの活動スタイルに大きな影響を与えた。1980年代半ばにはサンフランシスコのファンジン、『マクシマム・ロックンロール』を通じて国外のパンクシーンにも紹介され、日本独自のハードコア・サウンドを代表するバンドの一つとして知られるようになる。公式アルバムは6枚と、40年以上に及ぶキャリアに比して少ないが、いずれもロングセラーを続けている。

タイトル: 中山うり
2012年9月1日の独立までは、1970年代後半にパンク・ロック・ムーブメント「東京ロッカーズ」を牽引し、マンデイ満ちる、SUPER BUTTER DOG、浅田香織(現BONNIE PINK)、クラムボン、PE'Z等のプロデュースに関わってきたS-KENがプロデューサーだった。

タイトル: プリティー・レックレス
長いアメリカの音楽史において、「女性ボーカルを擁し、全米ロック・ラジオ・チャートに二曲送り込んだロック・バンド」は、80年代から活躍し続け、2005年にロックの殿堂入りを果たした伝説的バンドプリテンダーズのみ。つまり、今回の首位獲得は、アメリカ音楽史上二組目の快挙という歴史的偉業を遂げた。こののち日本のレコード会社はユニバーサル・ミュージック・ジャパンへ移った。2015年、2月14日から3月15日までニッケルバックのツアーにサポート入りする。海外ファンからはかなりの不評。4月から6月はHalestormに、5月はRock in Rioのサポートを務める。2015年11月から新曲制作、2016年4月に終了。

タイトル: ガガガSP
ガガガSP(ガガガスペシャル)は、日本のパンク・ロックバンド。LD&K所属。1997年に兵庫県神戸市で結成。2002年にメジャーデビュー。2000年代前半に起きた青春パンクブームの牽引役とされ、「日本最古の青春パンクバンド」とするメディアが存在する。

タイトル: ラヴィン・スプーンフル
ラヴィン・スプーンフル(The Lovin' Spoonful)は、アメリカ合衆国のフォークロック・バンドである。1960年代半ばのフォークロック・ムーヴメントの中核をなすバンドとされ、「魔法を信じるかい?(英語版)」をはじめとしたヒット曲を出した。2000年にロックの殿堂入りした。

タイトル: 四人囃子
日本を代表するプログレッシヴ・ロック・バンド。幾度かのメンバー交代の影響もあり、必ずしも一定ではない。初期の特徴としては、当時最先端のプログレッシブ・ロックやハードロック、サイケデリック・ロックの影響を多大に受けた多様なサウンド、作詞家の末松康生のノスタルジックで非現実的な詞世界、時には10分以上にも及ぶ大作主義が挙げられる(「一触即発」、「おまつり」、「泳ぐなネッシー」等)。森園勝敏に代わり佐藤ミツルが加入してからの『PRINTED JELLY』『包』は、佐藤のソフィスティケートされたヴォーカルと共に歌謡曲の要素が加わった比較的ポップな路線となり、また『NEO-N』や『DANCE』は佐久間正英のテクノ・エレクトロニカ志向が色濃く反映されている。初期と後期では殆ど別のバンドといってもよいほどそのサウンドは変化している。

タイトル: ザ・ストロークス
ザ・ストロークス(The Strokes)は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身のロックバンド。2000年代におけるガレージロック・リバイバル(ロックンロール・リバイバル、ポストパンク・リバイバル)ムーブメントの代表的なグループとして知られる。

タイトル: ブリザード (バンド)
BLIZARD(ブリザード)は、日本のヘヴィメタルバンド。1980年代に活動した。

タイトル: 激愛 (リンダ・ロンシュタットのアルバム)
クリトーンズ(英語版)のファーストアルバム Thin Red Line からも3曲が採用されている。コステロの「トーキング・イン・ザ・ダーク」がリーナ・ラヴィッチ(英語版)のスタイルで演奏されていることから、『激愛』はしばしばニュー・ウェイヴやパンクに分類されることがある。このアルバムからは熱狂的な「お願いだから」と痛々しく訴えかける「涙がいっぱい」という全米トップ10ヒットが生まれた。「アイ・キャント・レット・ゴー」がこのアルバムからの3曲目のヒットシングルとなった。ロンシュタットはビルボード誌の1980年のナンバーワン女性アーティストに選べれ多。これは彼女にとって4回目の栄誉となった(1975年、1977年、1978年にも選ばれている)。リンダはシングル「お願いだから」でグラミー賞の最優秀女性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。

タイトル: 東京ロッカーズ
東京ロッカーズ(とうきょうロッカーズ)とは、1970年代後半に六本木の貸しスタジオ「S-KENスタジオ」を中心として活躍していたバンドの総称。1979年に発売されたアルバム「東京ROCKERS」にて取り上げられた、フリクション、LIZARD、ミラーズ、ミスター・カイト、S-KENの5つが代表的なバンドである。音楽のジャンルとしてはパンク、もしくはニュー・ウェーブ。

タイトル: トルネイドース
ザ・トルネイドース (The Tornados)は、1960年代初頭に活動していたイギリスのインストゥルメンタル・バンド。イギリスの名プロデューサー、ジョー・ミークのプロデュースの下、1962年に「テルスター」を爆発的に大ヒットさせた。

タイトル: ダフト・パンク
トーマとギ=マニュエルのインディー・ロック・バンドDarlin'が解散した後、彼らはドラムマシンやシンセサイザーを使った実験を始めた。彼らのデビュー・スタジオ・アルバム『Homework』は1997年にヴァージン・レコードからリリースされ、シングル「Around the World」と「Da Funk」で好評を博した。2ndアルバム『Discovery』は、「One More Time」、「Digital Love」、「Harder, Better, Faster, Stronger」などのヒット曲に支えられ、さらなる成功を収めた。2005年3月、ダフトパンクは3枚目のアルバム『Human After All』をリリースしたが、イギリスでは「Robot Rock」と「Technologic」が成功を収めた。

タイトル: サンセット・ストリップ
アルバム『華麗なる誘惑』に収録された1979年のドナ・サマーの曲、「サンセット・ピープル(英語版)」はサンセット・ブールバードでのナイトライフを歌っている。サンセット・ストリップは1970年後半にパンク・ロックやニュー・ウェイヴの主要な焦点の一つであり続けた。1970年代末から1980年代にかけて、サンセット・ストリップはロサンゼルスのヘヴィメタルムーヴメントの代名詞となり、一般にウェスト・コースト・メタル・エクスプロージョンと呼ばれた。スターウッドやウィスキー・ア・ゴー・ゴー、ロキシーなどのサンセット・ストリップのクラブは、ヴァン・ヘイレンやクワイエット・ライオット、モトリー・クルー、らっと、ガンズ・アンド・ローゼズといったLAを中心に活動するヘヴィメタルバンドの拠点となった。LAのミュージックシーンはグラム・メタルの代名詞となり、多くのファンがバンドの髪形や服装を模倣した。

タイトル: 日本のパンク・ロック
また、ロック・フェスティバルが次々と開催されるようになり、ラウド/パンク・ロックもそのシーンに組み込まれるようになったことで、ELLEGARDEN、10-FEET、マキシマムザホルモンなどのバンドが台頭した。2008年には10-FEETが企画したロックフェス「京都大作戦」が初開催され、前述のバンドの他、TOTALFAT、SiM、HEY-SMITHなどが出演。現在のラウド/パンク・シーンの象徴のひとつとなっている。

タイトル: 内田保憲
本人が、飲み会で「叫ぶ詩人の会」黎明期の幻のライブを語っている。 結成当初、池袋でライブをすることになった。 日本のパンクのカリスマ的遠藤ミチロウと共演、 今で言う対バンすることになった。 (このライブは、テレビ朝日の深夜に放送されている) セトリのなかには、パンク定番の「仰げば尊し」もあり、 コラボ・パフォーマンスしている。 強烈に覚えているのは、 出番前、居場所がなくて冬の寒空の下 外階段で、直前までチューニングしながら待機していた。 そして、本番に突入したのだが、 緊張とメンバーの高ぶり、ライブスタッフのプレッシャーなどで ステージに出た際に、あらためて、チューニングをせずに いきなり演奏にはいってしまった。 ライブ会場は、暖房と照明でライブスペースと外気の温度差が格段にあり 一気にチューニングが崩れて、イントロのアルペジオが大変なことになってしまっていた。