質問: あるウリ科の植物の実を乾燥させて中をくり抜き、ビーズや種子を入れて作られる、ラテンアメリカ音楽で使われるリズム楽器は何?
回答: マラカス

タイトル: マラカス
元来は、ヤシ科のマラカの実を乾燥させて作る。また、木製、革製、合成樹脂や金属など様々な材質で作られている。音質は材質により違い音楽ジャンルによって使い分けられているが、合成樹脂製のものは、音質が劣ると表現される事がある。合成樹脂製は丈夫で安価である。そのためカラオケ店の常設楽器や音楽教育や音楽療法、玩具として活用されている。

タイトル: マラカス
また激しい奏法の発展に伴い、キューバ等と同様に植物の実へ柄の棒を接着した方式(接着式)から、柄の棒が実を貫通した方式(貫通式)へと、耐久性の改善がなされた。有名なマラカス奏者として、Santana Torrealba, Pedro Aquilino Díaz “Mandarina”, José Pérez, Coromoto Martínez, Trino “Chiche” Morillo, Ernesto Laya, Manuel García, Manuel Rángelなどが知られる。従来、各奏者がマラカスを製作していたが、奏法の発展とともに専門の製作家も増えていった。有名な製作家として、Máximo Teppa, Jorge Linares “Masamorra”, Lorenzo Alvarado, Julián Armasなどが知られる。

タイトル: ライム
果実の直径は6 - 8 センチメートル。形はレモンよりも丸っぽく、皮の厚さは薄い。皮の色は、レモンの黄色と違って緑がかっている。果肉もいくらか緑色をしている(完熟すると果皮は黄変するが果汁の酸味が抜けてしまうので緑色の時に収穫する)味はレモンと同様に酸っぱいが、ライム独特の苦味に似た風味がある。香りもやはりレモンに似ているが、より鋭い、と表現される。収穫直後は皮も果汁もさわやかな香りがするが、日本国内で販売されている輸入ライムは収穫から時間が経過している為、香りはやや弱い。メキシコ、インド、エジプトなどが主な産地である。

タイトル: メキシカンライム
メキシカンライム(Mexican lime)は柑橘類の一種。熱帯アジア原産の低木で、ビアソング(英語版)と枸櫞の交配種。果実は食用。別名としてキーライム(Key lime)、マナオが知られている。

タイトル: シトル
シトル(Citole,Sytole,Cytiole,Gytolleなど)とは、ヨーロッパの古楽器である。 もともとはキタラのような形だったものが、時代が下るにつれリュート形になり、16世紀頃にはヴァイオリンのような形に変わった。

タイトル: バーンスリー
バーンスリー(バンスリ)は、インド亜大陸発祥の木管楽器。竹製の横笛であり、気管楽器aerophone(英語版)のひとつ。インドやバングラデシュといった地域の伝統音楽・民族音楽及びそれらをベースにした現代音楽などで使われ、北インドのヒンドゥスターニー音楽で使用される最も代表的な楽器でもある。近似の楽器として南インドの民族音楽で使用される横笛のヴェーヌ(カーナティック・フルート)がある。2-3世紀頃書かれたインド芸能の理論書であるナーティャ・シャーストラNatya Shastra(英語版)にもその重要性や役割が論じられている。リグ・ヴェーダやその他のヴェーダ経典に登場し、ヒンドゥー教のクリシュナ神が描かれる際のアトリビュートとしても知られる。また、バーンスリー様の横笛が古代インドのヒンドゥー教や仏教、ジャイナ教の宗教絵画に頻繁に登場する。

タイトル: サンバ (アルゼンチン)
サンバ(Zamba) はアルゼンチン北西部の6/8拍子の民俗舞曲である。

タイトル: ヴァンビ
ヴァンビ(英語: Vambi)は、スーダンを中心とした東アフリカ諸国で用いられる伝統的な弦楽器。ウボ(英語: Ubo)やキッスンボ(英語: Kissumbo)とも呼ばれる。大きなヴァイオリンのような形状をしている。ボディは木材または乾燥させたカボチャ材であり、木製の響板で覆われている。ボディ下部のケーニングペグと伸縮性のある竹芯の両端に紐が取り付けられている。独奏、または歌唱の伴奏に用いられる。

タイトル: リズム
拍に重軽が生じ、原則としてそれが一定のパターンで周期的に繰り返されるとき、拍子という。様々な民族の音楽の中でも、リズムを持たないものはおそらくほとんど存在しないと思われるが、リズムの現れ方は民族や音楽のタイプによって様々である。拍や拍子のない音楽は、世界各地に見られる。西洋音楽や多くの民族音楽にあっては、リズムは拍子の上に作られる。この場合、拍を結合したり、拍を等分したり、等分した拍をさらに結合したりして、リズムを作成する。また、拍子のないリズムも存在する。これを自由リズムと呼ぶことがある。モンゴル音楽におけるオルティンドーとボギン・ドーの区別は、拍子の有無を表すわかりやすい用語である。オルティンドー(長い歌の意)は拍子のない歌、ボギン・ドー(短い歌)は拍子に乗った歌である。舞踊音楽等においては、同じリズムの繰り返しがその舞踊や音楽を特徴づけることが多い。

タイトル: パラゴムノキ
パラゴムノキ (Para rubber tree、Hevea brasiliensis) は、トウダイグサ科パラゴムノキ属の常緑高木。幹を傷つけて得られる乳液 (ラテックス、latex)は天然ゴムの原料となる。和名/英名の「パラ」は原産地であるブラジル北部の州(パラ州)に由来する。原産地はアマゾン川流域で、雨季には増水した河川によって水没するバルゼアと呼ばれる浸水林に生育する。種子は水に浮き、雨季に増水した水の流れに乗って分散する。パラゴムノキはもともとアマゾン川流域にのみ生育していたが、1839年の加硫法の発見によってゴム需要が増加したため、原産地以外でも栽培が行われるようになった。現在では東南アジアの熱帯地域を中心にプランテーションでの大規模栽培が行われている。1990年の天然ゴムの世界生産量は494.

タイトル: ポルトガルギター
ポルトガルギター(Portuguese guitar(英語), Guitarra portuguesa(ポルトガル語))は12弦の弦楽器、ポルトガルの民族楽器である。起源は曖昧であるが、楽器学的にギターとの関連性は薄く、おそらくはイングリッシュ・ギターとシターンの融合から生まれたと考えられている。イングリッシュ・ギター、シターンについては今日に伝わっておらず、ポルトガルギター以上に謎が多いが、いずれもリュート属の弦楽器である。ポルトガルギターという名称は原語のギターハ・ポルトゥゲーザの直訳だが、ポルトガルではこの楽器をギターハと呼び、一般的なクラシックギターをヴィオラと呼ぶ。ギターとともにファドの重要な楽器である。それぞれの地方でのファドの発達に伴い、リスボン型とコインブラ型という弦長・ボディ・ヘッドの形状の違う2種類がある。

タイトル: ささら
ささらとは、茶筅を長くしたような形状をしており、竹の先を細かく割ってつくり、「ささら子」という刻みをつけた細い棒でこするとサラサラと音のする道具である。この音は、歴史的には「ささら」と把握され、秋の稲穂が擦れあう擬音を意味してきた。楽器の「ささら」は、この擬音を表現する道具という意味に由来する名であり、漢字ではしばしば編木という表記がなされる。古代末から鎌倉時代にかけて大流行した田楽でもささらが用いられ、現在でも各地に伝承された民俗芸能には、びんざさらを使う躍り系の田楽と、擦(す)りささらを使う田囃子(はやし)系の田楽とに分かれる。中世にあって、各地で語られた説経節においても演者はこれを伴奏として活用した。

タイトル: ポリリズム
他には7/8拍子と4/4拍子(=8/8拍子)を組み合わせる場合、分子の最小公倍数は7×8=56となり互いに56拍目(※)で一致するので、「7/8拍子を8小節+4/4拍子を7小節」と組み合わせれば1つのポリリズムとなる(※4/4拍子=8/8拍子なので前述の「8分音符での56拍目」を1/2すると「4分音符での28拍目」になり、4/4拍子の28拍目に置き換えると4/4拍子の7小節分である。拍子の分母が異なる場合は、より細かい音符の方に合わせて計算する。分母の大きさは4分音符>8分音符>16分音符>32分音符...である)。複数の拍子を組み合わせているが、どの拍子でリズムを取ってもその複数の拍子の共通点となる拍がある。演奏には正確なリズム感が必要とされる。

タイトル: ポリネシア人
ポリネシア人の音楽としてはハワイアンが圧倒的な知名度を誇るが、他の文化圏においても本質的に共通の特徴が見られる。楽器にはヤシ殻、竹、木、石などが使用され、踊り手は演奏と歌を同時に担う形態が一般的である。大きなビブラートや多声合唱を特徴とする曲線的でなめらかな音楽が多い。近年ではギターやウクレレの導入とともに、新しい表現形式が積極的に取り入れられている。ポリネシアの日用品は自給自足を貫いており、植物から作ったタパ(布)、ラウハラ(バスケットから屋根・帆まで)などが作られて利用された。現在は手芸品として見直されて、手作り・販売されている。ラバ・ラバ(イタリア語版)と呼ばれるスカートの様な形状の伝統衣装があり、この服は普段着として日常的に着用される他、太平洋国家における公的機関の制服にも導入されている。

タイトル: ワールドミュージック
2000年代以降には、マヌ・チャオやフェルミン・ムルグサ、バルカン半島のタラフ・ドゥ・ハイドゥークス、ファンファーレ・チョカルリア、ノー・スモーキング・オーケストラらも紹介された。「ワールド・ミュージック」が含みうる要素としては、音階組成や旋律のパターン、伝統的なリズム、和声など作曲技法に関わるものと、楽器の種類や発声などシステムの要素の融合によって形成される。また、ギターから変形したチャランゴのように、楽器自体が変質した音楽も含められる。

タイトル: ペルー
しかし、特に世界的に知られているのはやはり、『コンドルは飛んで行く』をはじめとするケーナやチャランゴを使ったアンデスのフォルクローレである。クリオーリャ音楽は、ペルーに土着したアフリカやヨーロッパの音楽を総称する言葉であり、特にコスタで発達した音楽を表す。クリオーリャ音楽は長らくコスタ唯一の大都市だったリマで育ち、19世紀末ごろに現在の形となった。この頃の音楽家としては特にフェリペ・ピィングロ・アルバの名が挙げられる。クリオーリャ音楽は基本的に貧困層や大衆の音楽であったが、ラジオやレコードの普及に伴い、1950年代からブームを迎えた。チャブカ、スサーナ・バカ、ルーチャ・レジェス、タニア・リベルタ、エバ・アジョンなどの音楽家や作曲家が活躍した。

タイトル: マダガスカルの音楽
どちらも吹き口が開いており、吹き口の近くを斜めに吹いて演奏する。ソディナ演奏の名手ラコト・フラー氏は、1960年の独立後、マダガスカル1000フラン(200アリアリー)紙幣に採用され、2001年9月29日の死去により、国民的喪に服した。法螺貝(アンツィバまたはアンガロア)も同様に、初期のインドネシア人入植者によって持ち込まれたと考えられている古い楽器である。主に男性が演奏し、ポリネシア風の横長の吹き口が特徴で、娯楽用の音楽というよりは、儀式や精神的な用途に使われるのが一般的である。アンツィバは、メリナ王室のレガリアの一部として使用されたことも記録されている。 フィップルフルートは、アフリカからの移民が1000年以降にマダガスカルに持ち込んだシンプルなエアロフォンである。

タイトル: トゥロン
このトゥロンは、煎った黒ゴマ・白ゴマ、シナモンパウダー、レモン果汁をカラメル化したブラウンシュガーとハチミツでまとめたものである。バリエーションによっては、アーモンド、ライムゼスト (食材)、ヒマワリの種とフラックスシード、オレンジゼスト (食材)、煎ったココナッツフレークなどを用いる。キューバでは、turrón de maní (ピーナッツヌガー) が伝統的な甘味となっている。片手に収まるサイズのバーがバス停や人通りの多いところで売られているのが一般的だが、家庭で作る900グラムほどになるものもある。キューバのトゥロンは blando と duro の2種類がある。blando は挽いたピーナッツをブラウンシュガーとともにバーに押し固めたもので、duro は煎ったピーナッツを粗く挽き、カラメル化した砂糖とハチミツとともにまとめたものである。

タイトル: アコーディオン
ダイアトニック・アコーディオンは、各地の民族音楽と結びついて相互に発展して、種類が多い。ダイアトニック・アコーディオンに対する英語の異称。英語圏での「メロディオン」という語の意味用法は地域ごとの差が大きいので、要注意である。なお、日本で「メロディオン」と言うと、鈴木楽器製作所の鍵盤ハーモニカの登録商標「メロディオン」(melodion)を指す。アコーディオンの「メロディオン」は日本語では同音になってしまうが、原語の綴りはmelodeonであり、鍵盤ハーモニカとは全く違う楽器である。ケイジャン音楽の伴奏に特化したメロディオン。オーストリアのシュランメル音楽で使われるアコーディオン。シュタイリシェ・ハーモニカ(Steirische Harmonika=シュタイアーマルク式ハーモニカ)とも。

タイトル: 口琴
ユリ・シェイキンによるとシベリア諸民族にも口琴がみられ、もともとは海岸で採取した動物の骨や竹を素材にしていたが、現代では鉄で作られるようになっている。日本で知られている口琴の代表的なものとして、アイヌのムックリ、フィリピン・ミンダナオ島のクビン、台湾タイヤル族のロブ、インドのモールシン、ハンガリーのドロンブ (doromb) 等が挙げられる。中国と台湾では近世までは口琴として記録が残るが、植民地時代以降は日本語による音楽教育の結果、口琴というとハーモニカを指すため、口弦、嘴琴、口簧琴と呼ばれている。

タイトル: メフテル
主に使われる楽器は、ズルナ(チャルメラのようなけたたましい音のする管楽器)とダウル(左手で持ち、右手の撥で叩く太鼓)である(写真参照)。その他にも、管楽器にボル(ラッパ)、打楽器にナッカーレ、キョス(太鼓の類)、体鳴楽器(鳴り物)にズィル(シンバルの原型。仏教の法会(ほうえ)で使う鐃鈸(にょうはち)のようなもの)、チェヴギャーン(いわゆるターキッシュ・クレッセント。音の鳴る杖で、日本では山伏が持つような錫杖に似る)などを用いた。

タイトル: パンダンザ
小さめのパンデイロに、小さめのアゴゴが一つ組み込まれている。擬似的楽器は存在するかもしれないが、パール楽器製造株式会社のオリジナルと考えられる。

タイトル: シロリンバ
当初は、シロフォンの音域を拡張するために作られた楽器である。シロフォンの音域は当初狭かったので、同じ鍵盤の狭さで、鍵盤を樹脂製にして売り出した商品である。かつては樹脂製で音域が広いことからメシアン、ブーレーズ、フラー、クセナキスが使用し、1980年代に至ってもラッヘンマンがシロリンバを要求している。しかし、マリンバとシロフォンの音域が共に拡張されて音質が向上したことと、樹脂の劣化が速過ぎることから忘れ去られ、現在ではシロリンバのパートはマリンバを高音域に拡張して使っているか、4オクターブ・シロフォンで演奏していることが多い。フランスなどの地域ではこの楽器の需要が大きかったようだが、シロリンバを製造の主軸にすえている会社は2014年現在消えたといって差し付えない。

タイトル: ピカディージョ
メキシコの一部では、調理中にタマネギとライムを加える。ソースに砂糖やハチミツで甘みをつけ、照り焼きやプルコギに似た味付けにすることもある。味付けにレーズンも用いられる。沿岸や先住民の住む地域では、牛肉の代わりに貝からマグロまでの魚介類を用いる。メキシコの別の地域では、ワヒーヨとソテーしたタマネギ、トマト等から作る。

タイトル: ハーモニカ
「吹奏する楽器」であるが、いわゆる管楽器のような管体を持っていないので、管楽器という呼称はあまり用いられず、分類するなら(リードオルガン類)である。このことが口琴と言う名前の由来となっている。一番利用率の高いコームの材質は、現在は殆どが合成樹脂製のものである。製造が安価で楽に出来ること、複雑な形の物も簡単に製作でき不良品が出にくい、また、長時間の演奏でも水分を吸収しないために、音質が安定しているなどの長所がある。リード・プレードとの接合部から息がもれるのも少ないため、その多くは音の立ち上がりが際だち、澄んだ音質に鳴りやすい。しかし、より精緻な音質や微妙な余韻にこだわる高度な演奏家向けには、いろいろな素材のコームで出来た高級ハーモニカが販売されている。一般的には木材製の物は水分を含むと膨張して音程が狂ったり、変形しやすいのだが、ホーナー社は昔はカリン材を使用していた。

タイトル: レイン (ビートルズの曲)
本作での使用楽器は、1965年製のグレッチ・ナッシュビル(レノン)、1964年製のリッケンバッカー・4001(ポール・マッカートニー)、ギブソン・SG(ジョージ・ハリスン)、ラディック・ムッサーのドラムセット(リンゴ・スター)。

タイトル: スマック (植物)
スマックの茎には簡単に取り除けるやわらかい髄が中央にあり、伝統的なネイティブ・アメリカンのパイプ作りに役立っている。北部アメリカ合衆国では、それらはパイプの柄として一般的に使われた。乾燥させたスマックの木は長波長紫外線光線の蛍光を発する。

タイトル: アルモニカ
チェレスタやグラス・ハープやパイプ・オルガンなどで代用した録音なども存在するが、最近ではアルモニカによる録音も入手することができる。しかし、アルモニカ奏者の尾西氏によると、動物の謝肉祭での「アルモニカ」とは、当時のフランスにおけるグロッケンシュピールの呼称を意図していたことが、スコアにおける楽器の扱いから明白だとの見解である。チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の一曲「金平糖の精の踊り」は、当時ミュステルが発明したばかりのチェレスタを用いた世界初の作品として非常に有名であるが、実は草稿の段階ではアルモニカを想定して書かれていたという説もある。しかしこれは学会によって否定されている。

タイトル: ザディコ
ザディコ (Zydeco) とは20世紀初め、ルイジアナの南西部で起こった、主にフランス語を話すクレオール系黒人達が演奏するフォーク音楽。ボタン式または鍵盤式のアコーディオンを主たる楽器として用い、ドラムスの他にラブボード(木製の洗濯板が金属製の楽器に変化したもの)がパーカッションとして大きな役割を担うのが特徴。

タイトル: リディム
また、生楽器と電子楽器を組み合わせる手法も一般的である。