質問: ジャズの演奏ではウッドベースと呼ばれることが多い、オーケストラで使われる最大の弦楽器は何でしょう?
回答: コントラバス

タイトル: クリフ・ウィリアムズ
1995年の『ボールブレイカー』以降、ウィリアムズはミュージックマン・スティングレイに、ダダリオのフラットワウンド弦を張って使っている。AC/DCに参加した頃は、フェンダー・プレシジョンベースを主に使っていたが、ライヴでは、フェンダー・ジャズベースを用いることもある。1980年の『バック・イン・ブラック』については、ノンリバース・ギブソン・サンダーバードが使用されたと考えられている。1981年の『悪魔の招待状』で、ウィリアムズはフェンダー・プレシジョンベースを使った。1983年の『征服者』とそれを受けたツアーでは、スタインバーガーが使われた。ウィリアムズは、1980年代を通して、主にプレシジョンベースを使ったが、例外的に、1985年の『フライ・オン・ザ・ウォール』ではギブソン・SGベース(ギブソン・EB-3の再発版)を使っていた。

タイトル: グランドピアノ
真鍮製の管(アクションブラケットのレール部位)には木材が圧入され、さらにその上にハンマーバットとレペティションナットがねじで留められる。これにより(それ以前の機構と比べて)安定性が増した。真鍮製の管はフレームの突起にはんだづけされる。しかし、今日は木材の断面を増大させることによって、そして1960年代以降のアルミニウム材を用いた日本のグランドピアノ製造業者の仕事によって、これに匹敵する、また時にはそれを越える安定性を持つはずである。1960年代以降、レペティション機構や持ち上げ機構、またはその中の部品に木の代わりにより新しい素材を使おうという広範な試みがなされてきた。ニューヨーク・スタインウェイは1962年から1982年までブッシングにフェルトの代わりにテフロンを使用した。

タイトル: オーケストラ
弦楽合奏は「20型」の10-9-7-6-5プルトが一般的でさらにオルガン・ピアノ・チェレスタ・4人以上のハープ・ギターやマンドリンが付くこともある。リヒャルト・シュトラウス、マーラー、ストラヴィンスキーの他に、シェーンベルク、ヴァレーズ、ケージ等がいる。管弦楽は120名を超える。なお、これよりもさらに大きな編成で書かれた巨大編成の作品もある。リヒャルト・シュトラウスの「タイユフェ」作品52、ヴァレーズの「アメリカ」(1922年版)、メシアンの「アッシジの聖フランシスコ」や「閃光」、ハヴァーガル・ブライアンの交響曲、黛敏郎の「涅槃交響曲」などがそれにあたる。

タイトル: アコーディオン
アコーディオン(英: accordion)は、蛇腹のふいごと鍵盤の操作によって演奏する可搬式のフリーリードによる気鳴楽器である。コンサーティーナやバンドネオンは近縁の楽器であり、広義にはアコーディオンに含められることがある。これらはあわせて蛇腹楽器と総称される。日本語では手風琴(てふうきん)と称される。

タイトル: ニューオリンズ・ブラスバンド
ニューオリンズ・ブラスバンドとは、主に金管楽器と打楽器から成る、アメリカルイジアナ州、ニューオリンズに発祥した音楽形態、またはその楽団のことを指す。ジャズの前身のひとつとなったといわれる。現在ではファンクなどと融合し独特の音楽として発展している。

タイトル: ペーター・コヴァルト
グローブ・ユニティ・オーケストラのメンバーを務め、ツアー・ダブルベース・プレーヤーであったコヴァルトは、ペーター・ブロッツマン、イレーネ・シュヴァイツァー、カール・ベルガー、フレッド・アンダーソン、ハミッド・ドレイク、カール・E・H・ジークフリート、コニー・バウアー、ジェフリー・モーガン、ワダダ・レオ・スミス、ギュンター・ソマー、ウィリアム・パーカー、バール・フィリップス、ジョエル・レアンドル、アルフレッド・ハルト、ローレン・ニュートン、エヴァン・パーカーなど、多くのヨーロッパのフリー・ジャズ演奏家やアメリカのフリー・ジャズ演奏家たちと共演してきた。彼はまた、いくつかのソロ・ダブルベース・アルバムを録音し、1985年までロンドン・ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラのメンバーを務めた。

タイトル: ドラムスティック
材質・サイズ・形状・重量を併せて、多種類のものがある。握ったときの感触、叩き心地、鳴る音など、叩く人(ドラマー、パーカッショニスト)の好み、演奏する音楽に合わせて、選んで使用する。スティックから出てくる音は、チップ・ショルダー・長さ・太さなど複数の要素が関係しており、簡単に言うと「長く・太く」なる程、大音量が得やすく、「細く・短く」なる程、繊細な音を得やすくなる。同じ太さ・長さでも、チップ・ショルダーの違いで音に変化が出る。ドラマーは普通、スティックバッグに複数組のドラムスティックを入れておき、曲に合わせて選んだり、折れたときに代えを取り出す。「シグネイチャ(signature)・モデル」と称し、著名な演奏者が使用するのと同等の楽器が一般向けに売り出される事があるが、ドラムスティックにおいても様々なメーカーから多数発売されている。

タイトル: タツ青木
1990年代後半から2012年までシカゴ前衛ジャズの巨匠・サックス奏者、故フレッド・アンダーソン(Fred Anderson)のベーシストを務め、約20年間で8枚のアルバムをレコーディング。シカゴのジャズ界におけるクリエイティブ即興奏者としての地位を築く。またジョージ・フリーマン(George Freeman)、ヴォン・フリーマン(Von Freeman)、マラチ・フェイバース(Malachi_Favors)、ロスコー・ミッチェル(Roscoe Mitchell)などとも共演。その他多くの国際的著名アーティストとレコーディングを重ねる。

タイトル: ザ・ベストテン
TBSの音楽番組は古くから『音の質にこだわった』番組作りを行っており、ランキング方式を採用した当番組においてもこの方向性は踏襲されて、その要求に応えられる優秀なジャズオーケストラ(ビッグバンド)が起用されている。オーケストラのセットは番組開始初期は中心が「10」を模した形となっており、その「0」の中にベースとピアノ演奏者の2名を配置していたが、1981年3月26日の放送からステレオ放送対応と共に円形になり、ドラムとラテンパーカションを加えた4名に増員された。この時にランクイン曲の多様な伴奏に対応するためシンセサイザーが導入された。この「0」と同じデザインが歌手の足元にも配置されており、ソロ歌手はその中心で歌っていたが、オケ前でもセットや多彩な照明演出が行われるようになったため、使用は番組開始すぐの司会者のトーク時のみで1987年ごろから歌唱シーンには使用しないようになった。

タイトル: トロンボーン
その後、スライド式が楽器や演奏技術の向上によって復権を果たすと廃れていったが、一方ではジャズなどポピュラー音楽の世界で使われるようになり(ファン・ティゾール、ボブ・ブルックマイヤーなどが著名な奏者としてあげられ)、クラシックの分野でも20世紀終盤以降はピリオド奏法の一環として、また現代曲で再び使用が試みられるようになった。ドイツ管とも呼ばれる、やや大きめのベルを持つ楽器で、均一化が進んだ他の地域のトロンボーンとは一線を画している。やや細目のボアと響きを抑える為のクランツと呼ばれる金属片が縁についた比較的大きなベルを持ち、弱音時の円錐管に近い柔らかい響きと、強音時の鋭く割れた響きが特徴的である。現代ではほとんど使われないが、稀にクラシック音楽でドイツ系の楽曲を演奏する際に使われることがある。

タイトル: サクソルン
かつて日本では「小バス」あるいは「B(ベー)バス」と呼ばれた楽器。イタリアではフリコルノ・バリトーノ、またはフリコルノ・バッソと呼ばれる。現在のユーフォニアムに近い楽器である。ただしユーフォニアムは本来は移調楽器であるものの、楽譜は実音で表記されることも多い。3〜6個のバルブを持ち、特に6つのバルブを備えたハ調(C管)のバス・サクソルンは「フレンチ・チューバ」とも呼ばれる。『ローマの松』でバンダに用いられる楽器の1つである。変ホ調の楽器(Esバス)と変ロ調の楽器(BBバス)がある。変ホ調の楽器は管長13フィート。記譜よりも1オクターヴと長6度低く演奏される(イギリスの場合)。日本ではかつて「中バス」と呼ばれた。ドイツ語圏やイギリスではボンバルドンとも呼ばれた。変ロ調の楽器は管長18フィート。記譜よりも2オクターヴ低く演奏される(イギリスの場合)。日本ではかつて「大バス」と呼ばれた。

タイトル: GRPレコード
1992年、GRPレコード初の本格的ジャズ・オーケストラとして、当時の所属ミュージシャン及びその関連ミュージシャンによるビッグバンド「GRPオールスター・ビッグ・バンド」が結成され、スタンダード・ナンバーを収録した記念アルバム『GRPオールスター・ビッグ・バンド・プレイズ・ジャズ・スタンダーズ』が発表された。当初はビッグバンドとしては記念アルバムだけの予定であったが、アルバムが好評を博したことから翌1993年、東京の昭和女子大学人見記念講堂でのライブを皮切りに世界ツアーを行い、同年1月31日に東京・五反田のゆうぽうとで収録されたライブを収めたアルバムも発売された。1994年には、ブルースを集めたアルバム『オール・ブルース』を発表、グラミー賞の最優秀ジャズ・アンサンブル賞を受賞した。

タイトル: 響板
弦は響板に糊で接着された1つ以上の駒の上を越える。弦は駒の位置で少し曲がり、圧力をかけるように導かれ、駒は響板に圧力をかける。弦の振動は響板へと伝達され、響板の振動は音として空気中へ放出される。空気中に生み出される音は弦だけの音よりも何倍も強い。したがって、音に関して決定的な役割を担うのは木材の品質、正確な駒の圧とアーチ形の部分であり、これらはピアノ職人が長年の経験と伝統から真っ先に獲得するものである。

タイトル: ストリングアンサンブル
ストリングアンサンブルとは、本来は弦楽器の合奏を指す。転じて、主に電子的に合成された弦楽器の音を発するキーボードの呼称として使用される様になった。ただし、その成立の経緯上、幾つかの呼び方が存在する(後述)。

タイトル: シンセベース
シンセベース(英語: Keyboard bass、Key bass、Synth bass)、またはキーボード・ベースは、キーボード・シンセサイザーの一種であり、シンセサイザーで演奏されるベースパート。もしくはエレクトリックベースやダブル・ベースのシミュレーションを、ベースのレンジの中でクリエイトする楽器である。ファンクやR&B、Gファンクやギャングスタ・ラップのジャンルで、効果的に使用される。

タイトル: 金管五重奏
普通言われるアメリカ式は2本のトランペットと、フレンチホルン、トロンボーン、チューバの編成が標準とされる。ただし、トランペットはピッコロトランペット、コルネット、フリューゲルホルンなどの持ち替えがある場合もあるほか、トロンボーンの代わりにユーフォニアムが、チューバの代わりにバストロンボーンが使われることもあるなど、様々な形態がとられる。金管五重奏は、金管楽器による重奏の形態としては金管十重奏とならんで最も普及した編成である。また別に伝統的なドイツ式の編成があり、これは2本のトランペットと3本のトロンボーンからなる。

タイトル: マーチングバンド
主にマリンバ、シロフォン、ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、ティンパニ、トライアングル、タンバリン、カウベル、スレイベル、クラベス、コンサートバスドラム、コンサートスネアドラム、ゴング(ドラ)、チャイム、ウィンドチャイム、コンサートタムタム、コンガ、ボンゴ、和太鼓、締太鼓、鐘、小豆波(サーフドラム)、ドラムセット、ブレーキドラム、クロテイル、サスペンディッドシンバル、といった楽器が使われる。1970年代、もともとティンパニや鍵盤楽器は可搬式の物が使われたが、1980年後半にはフロントピットというセクションが確立した。マーチング独自の楽器編成として、サスペンディッドシンバルが何枚もあったり、コンサートベースドラムが2台以上使われることがある。

タイトル: 前田啓介
基本的には指弾きであるが、「五月雨」等の楽曲ではピック弾きを、また時にスラップ弾きをして幅広いベースプレーができる。

タイトル: ブルー・ノート・スケール
ブルー・ノート・スケールは、ジャズやブルースなどで使用される音階である。

タイトル: 管弦楽法
ベルリオーズは楽器と楽器の組み合わせによって新しい音色を生み出すことや、オーケストラの規模の拡大に目を向けた。代表作『幻想交響曲』ではハープ、4本のファゴット、コーラングレ、コルネット、オフィクレイド、複数のティンパニ奏者、鐘など、パリのオペラ座で使用されていた楽器を登場させている。また、『レクイエム』では、12本のホルン、ティンパニ8対(奏者10人)、シンバル10を含むオーケストラと合唱に加え、別働隊として36人からなる金管楽器のバンダという大規模な編成を要求している。ベルリオーズが1844年に著した『管弦楽法』(原題:『現代楽器法および管弦楽法大概論(フランス語版)』(Grand traité d'instrumentation et d'orchestration)も諸外国に紹介され、後世の作曲家に影響を与えた。

タイトル: 金管楽器
またユーフォニウムの中には4番(第四)バルブのみ左手で操作するものがあり、チューバにもバルブがたくさんついていて左手を使うものがある。各々のバルブは主管の途中に取りつけられ、バルブの容器には迂回管が接続されている。迂回管の選択によって、空気の流れる管の長さが伸び、音程は下がる。たいていの場合は、バルブを作動させないときには空気の流れが迂回せず直通するようになっているが、特別な場合に取りつけられる「上昇バルブ」では、動作がその逆である。3つ以上のバルブを持つ楽器の多くは、次のように設定されている。数字の若い方から人差し指、中指、薬指にそれぞれ対応し、これらの組み合わせにより、最大で約3全音(6半音)下げることができるが、複数の組み合わせによって生じる管の長さは、本来よりもわずかに短い。

タイトル: ブラス・ロック
1960年代後半、ロックとジャズの融合が試みられたことで、迫力あるブラス・セクションを導入したロックバンドが現れた。ビッグバンド・ジャズから引き継いだサウンドとシングル向きな楽曲により、シカゴなどがヒットを放った。ホーン・セクションの他に、コンガなどのパーカッションや、ワウ・ペダル(ワウワウ・ギター)などを加えることで、よりブラス・ロックらしいサウンドにするバンドも見られた。なお、ブラス・ロックという呼び方は日本独自のもので、世界では「ジャズ・ロックの一部」として扱われている。チェイスは、トランペット4人編成の変則的なブラス・セクションを用いた。またBS&Tは、ニューヨークを拠点としたブラス・ロック・バンドだった。