質問: 「マサラムービー」や「ボリウッド映画」といえば、どこの国で作られた映画のことでしょう?
回答: インド

タイトル: インドの文化
インド国内では各地方の言語でそれぞれ独自に映画が制作されていることもあり、インドは世界で最も多くの年間映画制作本数を誇る国である。また同様に音楽も各言語ごとにアーティストがおり、独自のアルバムが制作され、各州、各言語ごとに音楽や映画の制作者が存在する。特に北部を中心にインド全土で上映されるヒンディー語による娯楽映画は、その制作の中心地であるムンバイの旧名ボンベイとアメリカ合衆国の映画産業中心地であるハリウッドのかばん語で「ボリウッドフィルム」と呼ばれている。様々なタイプの映画があるが、多くはミュージカル要素を含んだ映画で、これらは日本で「マサラムービー」と呼ばれ親しまれている。インドだけではなく西アジア、アフリカ、東南アジア諸国で大変な人気があり、重要な輸出産業の一つとなっている。欧米でもインド系住民が住む大都市部を中心に人気が広がっている。

タイトル: マサラ映画
マサラ映画(マサラえいが、Masala film)とは、インド映画で複数のジャンルを掛け合わせた作品を指す。主にアクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマを組み合わせることが多い。また、風情のあるロケーション現場で撮影されたミュージカルの要素が盛り込まれる傾向がある。名称はインド料理で複数のスパイスを混ぜ合わせた「マサラ」に由来する。ザ・ヒンドゥー(英語版)によるとインドで最も人気の高いジャンルとされている。1970年代のボリウッドで始まり、南インド映画にも浸透している。

タイトル: マラヤーラム語映画
マラヤーラム語映画(マラヤーラムごえいが、Malayalam cinema)は、インドの映画のうちマラヤーラム語で製作された映画であり、ケーララ州南部に拠点を置く映画産業を指す。「モリウッド(Mollywood)」の通称で知られ、インドにおいて4番目の規模を誇る映画産業である。

タイトル: ボリウッド
ボリウッド(ヒンディー語・ウルドゥー語、あるいはヒンドゥスターニー語)及びその他の地域の映画産業(タミル語、マラーティー語、ベンガル語、テルグ語、マラヤーラム語、カンナダ語)等と合わせるとインドの映画産業(作品数、入場者数で)は全体で世界最大の規模を誇る。インド映画はインドのみならず、他の南アジア諸国、中近東、アフリカの一部、東南アジアの一部、世界中の海外在住のインド人社会などでも人気の文化となっている。特にイギリス、カナダ、オーストラリア、アメリカなどインド出身の移民が多い国々で人気がある。内容は多岐に渡り、ロマンスから貧困や格差など、社会問題をテーマにした深い作品も多い。ボリウッドは歌って踊るシーンが映画中に数多く挿入されており、ボリウッドの代名詞と言える。また、劇中の台詞や挿入歌などでの英語も増えてきている。

タイトル: マサラ映画
これについて「ハリウッドのミュージカル映画はエンターテインメントの世界そのものを題材としており、インドの映画製作者はインド映画に含まれているファンタジー要素を維持しつつ特定のシチュエーションに自然な表現方法として歌と音楽を取り入れた。そこには神話、歴史、フェアリー・ストーリーなどインドの力強い伝統がある」という意見に加え、「ハリウッドの映画製作者は現実的なストーリーが支配的になるように映画の性質を覆い隠したが、インドの映画製作者はスクリーンに映し出されたものがフィクションであるという事実を隠そうとしなかった。しかし、彼らは作品が人々の生活とどのように複雑で興味深い方法で交差したのかを実証した」とも評されている。1970年代に入ると、ボリウッドのマサラ映画はアメリカン・ニューシネマや香港アクション映画(英語版)、イタリアのエクスプロイテーション映画の影響を強く受けるようになった。

タイトル: バンバン!
2014年1月から撮影が再開され、シムラー、マナリ(英語版)、ムンバイ、アブダビ、デリー、プラハで行われた。シムラーでは6週間かけて撮影が行われ、マナリでは橋のシーンが撮影され、同所は公開後に観光名所となり「バンバン・ポイント」と改名された。4月19日にはムンバイのフィルムシティにあるオープンカフェテリアで歌曲シーンの撮影が行われ、この他にアクションシーンを撮影するためにシムラーの街並みを再現した撮影セットが作られ、20日間かけて撮影が行われた。同地での撮影終了後は、アブダビでの撮影が行われた。5月上旬から始まったアブダビでの撮影はアクションシーンを中心にコーニック(英語版)、リワ・オアシス、ハイアット・キャピタル・ゲート・ホテル、カスール・アル・サラブ、エミレーツ・パレス、ヤス島で行われた。

タイトル: 黒豹のバラード
『黒豹のバラード』(くろひょうのバラード 原題:Posse)は、1993年制作のアメリカ合衆国の西部劇映画。マリオ・ヴァン・ピーブルズ監督・主演。サイ・リチャードソンの二人の祖父の実体験を基にした、アフリカ系アメリカ人を主人公にした異色の西部劇映画で、キャストの大半がアフリカ系アメリカ人の俳優・ミュージシャンで占められている。

タイトル: ミラマックス
ミラマックス(Miramax, LLC)は、ミラマックス・フィルムズ(Miramax Films)としても知られる映画やテレビ番組の製作・配給で知られるアメリカ合衆国のエンターテインメント企業。本社はカリフォルニア州ロサンゼルスにある。1979年12月19日にボブとハーヴェイのワインスタイン兄弟によって設立され、1993年6月30日にウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されるまで、独立系映画の配給・製作の大手企業だった。2010年にディズニーから、コロニー・ノーススター、チューター=サリバ・コーポレーション、カタール投資庁の合弁会社であるフィルムヤード・ホールディングスに売却された。2016年、beINメディア・グループに売却された。2019年、beINは株式49%をバイアコムCBS(現:パラマウント・グローバル)に売却することに合意し、2020年4月3日に完了した。

タイトル: ビリー・ウィリアムズ (撮影監督)
ビリー・ウィリアムズ(Billy Williams OBE, BSC, 1929年6月3日 - )は、イギリスの撮影監督。ロンドン、ウォルサムストー (Walthamstow) 生まれ。

タイトル: グレムリン (映画)
そしてワーナー・ブラザース(『グレムリン』)、ユニバーサル・スタジオ(『バック・トゥ・ザ・フューチャー』)と、配給元が違う両作品に製作総指揮としてスピルバーグ、キャスリーン・ケネディ、フランク・マーシャルが名を連ねている。また、予算は1100万ドルと1984年当時にしては低予算だったと同じく語られているが、撮影所と分かるような作り物っぽさを強調した撮影方法となっているのは、同撮影所を使用した往年の名作をパロディ化したかったからだとも語られている。劇中『素晴らしき哉、人生!』、『スピード王』、『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』、ディズニー映画『白雪姫』といったクラシック映画が度々登場する。さらに、『タイム・マシン』らしき乗り物を、とあるシーンで見ることができる。

タイトル: 北朝鮮映画
北朝鮮映画(きたちょうせんえいが)は、朝鮮民主主義人民共和国(以下、北朝鮮)国籍を持つ者または北朝鮮の法人によって製作された映画で、ほとんどの場合、朝鮮人の映画スタッフと俳優で構成され、主に北朝鮮国内の映画館等で公開される映画を指す。ここでは日本統治が終わった後、南北分断以降に北側で制作された映画および映画をとりまく状況について記述する。

タイトル: シネマトグラフ
1897年5月には興行代理人のニューマ・ペータション(スウェーデン語版)により、ストックホルムの芸術産業博覧会の会場内でも上映された。スウェーデンを訪れたリュミエール社技師はアレクサンドル・プロミオで、芸術産業博覧会の会場に到着するオスカル2世などの光景を撮影した。地元の写真家のエルネスト・フロールマン(スウェーデン語版)はプロミオに映画撮影の方法を教わり、スウェーデン人で最初の映画カメラマンとなった。アメリカでは、1896年6月28日にニューヨークのユニオンスクエアにあるキース・ユニオン・スクエア劇場(英語版)で報道関係者を招いた試写会が行われ、翌29日から同劇場で最初の商業上映が行われた。アメリカにおける興行代理人はチャールズ・スミス・ハードで、上映会でシネマトグラフを操作した技師はフェリックス・メスギッシュである。

タイトル: あの家は黒い
イランでは1960年代末から1970年代にかけて「モウジェ・ノヴィー・シネマ・イラン」(イランのニューウェイヴ映画)と呼ばれる一群の映画が製作された。本作「あの家は黒い」は、これらニューウェイヴ映画に6, 7年ほど先行する作品になるが、多大な影響をこれらニューウェイヴ映画に与えたとされる。本作自体は、一面的には、政府等機関がスポンサーについた体制寄りの映画の範疇に入るが、本作に刺激を受けて、より前衛的な手法に取り組むようになった映画人もいた。ゴレスターン映画スタジオは本作以後、その性格が変容し、若手に実験的な創造を試す機会を与える場になった(本来の目的がそれだったという見解もある)。本作の新しさは、詩的映像美とドキュメンタリーを融合させて「詩的ドキュメンタリー」とも呼ぶべき新しいジャンルを開拓した点にあると、よく説明される。

タイトル: モックバスター
モックバスター (英: mockbuster) は、メジャーな映画作品に便乗し、同じようなテーマや紛らわしいタイトルで制作・流通される映画である。モックバスターはしばしば低予算で制作され、通常オリジナルビデオ (Direct-to-video) 形態でリリースされる。モックバスター作品のリリースは、メジャー作品の劇場公開やソフト化と時期を合わせて行われるのが通例である。日本語では模倣映画などと呼ばれる。いわゆる「B級映画」の一種であり、米国のアサイラム社のようにモックバスター制作で注目される会社もある。

タイトル: アメリカ合衆国の映画
またコスト削減を目的に、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ合衆国国外で撮影される場合が少なくない。

タイトル: モスラ
本来はコロムビア映画との契約でアメリカの場面を入れるようになっていた本作品であるが、東宝側は予算や日数の都合などを理由に一方的にラストを「小美人を連れて南九州、高千穂峰まで逃げていたネルソン一行がモスラの追撃に遭い、そこでネルソンが死んで大団円となる」というものに変更した。監督の本多もこの変更に疑問を持ったものの、コロムビア映画からの返事を待てぬ東宝の指示により、2週間にわたっての鹿児島ロケを敢行、撮影を完了させた。しかしコロンビア映画はこれを契約違反として抗議、準備稿にあった羽化した成虫モスラがロリシカ本国を襲撃する現行バージョンに差し戻され、再び撮影が行われた。本多は、後年SF映画ファンクラブの機関誌『MONSTERS』に寄稿したエッセイの中でラストシーン変更の顛末について記述している。

タイトル: マガディーラ 勇者転生
アメリカ以外の国(イギリス、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランド、中東、シンガポール)への配給権はクリシュナ・プロダクションが獲得した。オーストラリアとニュージーランドの配給権売却はトリー・フィルムが担当し、シンガポールの配給権はプラガティ・フィルムに売却された。湾岸諸国とクウェートの配給権はK・A・チョーダリーに売却された。レッド・ジャイアント・ムービーは『Maaveeran』、パラーヴィ・フィルムは『Dheera—The Warrior』の配給を担当した。一方、カンナダ語吹替版の配給を担当したヴィジャイクマールは、カンナダ映画商工会議所の規則を破り21スクリーン以上で非カンナダ語映画を上映したため21スクリーン分以上の収益は没収され、彼には21スクリーン分の収益のみが与えられた。また、ヴィジャイクマールはカンナダ映画商工会議所の事務局長を解任される懲戒処分を受けた。

タイトル: アマデウス (映画)
『アマデウス』(Amadeus)は、1984年に製作された映画。ブロードウェイの舞台『アマデウス』の映画化である。F・マーリー・エイブラハム演じるアントニオ・サリエリを中心として、トム・ハルス演じるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの物語を描く。映画版『アマデウス』は、アカデミー賞の作品賞、監督賞、主演男優賞、脚色賞、美術賞、衣裳デザイン賞、メイクアップ賞、音響賞の8部門を受賞した。ほかにも英国アカデミー賞4部門、ゴールデングローブ賞4部門、ロサンゼルス映画批評家協会賞4部門、日本アカデミー賞外国作品賞などを受賞している。2019年には、「文化的、歴史的、美術に重要」としてアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。日本での公開は1985年2月。2002年に20分のカット場面を復元し、デジタル音声の付いた「ディレクターズ・カット」も公開されている。

タイトル: マーヴ・スタジオ
マーヴ・スタジオ(英: Marv Studios、通称:MARV、旧称:SKA Films)は、マシュー・ヴォーンが所有するロンドンに拠点を置く英国・米国の非公開映画およびテレビ制作会社。創設者はマシュー・ヴォーンとガイ・リッチー。同社は、映画『レイヤー・ケーキ』や『スターダスト』、『キック・アス』、『キングスマン』、『キングスマン:ゴールデン・サークル』などの映画製作で知られている。

タイトル: シマロン (1931年の映画)
原作は、当時ハリウッドでは片っ端から映画化されたベストセラー女流作家エドナ・ファーバーが1929年に発表した、壮大なスケールの米国開拓史劇である。同じ原作を元に、1960年に再映画化もされている。本作はグレート・ランや無法者たちとの撃ち合いなど西部劇的な見所も多数あるが、女性が政界に進出したり、インディアンが油田の発見で富を得たり、米西戦争が勃発したりということで、近代の米国史の流れがこの作品の厚みと興味を増している、従来の西部劇とは一線を画す特異な作品である。

タイトル: ブラス!
『ブラス!』(Brassed Off)は、1996年に制作されたイギリス・アメリカの映画。閉鎖騒動の持ち上がる小さな炭坑の町を舞台に、ブラスバンドを通じて、「音楽」と「生きること」の素晴らしさを、人間模様と社会風刺を織り交ぜて描いた作品。実話に着想を得てストーリーが作られており、モデルとなっているのは、サウンドトラックの録音も担当している「グライムソープ・コリアリー・バンド」(後述)である。

タイトル: バディムービー
リチャード・プライヤーとジーン・ワイルダーが『大陸横断超特急』(1976年)と『スター・クレイジー(英語版)』(1980年)でこのムーブメントを起こした。エディ・マーフィは、『48時間』(1982年)でニック・ノルティと、『大逆転』(1983年)でダン・エイクロイドと共演し、異人種間バディムービーの中心的な俳優となった。1980年代を通じて、異人種間バディムービーにおける個々の役割は逆転している。「他の人種は...文明化されすぎている」一方で、白人は「...都会の風景の中で生き残るための装備を備えている」といったように描かれている。1980年代はアクション映画の人気が高く、「男らしさ、ヒロイズム、愛国心を理想的なイメージに融合させた」ジャンルがバディムービーとハイブリッド化していった。公民権運動の後、黒人の進出も反映されて、より一般的な異人種間の二人組のペアが登場した。

タイトル: 年度別映画興行成績
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タイトル: ノトーリアス・B.I.G.
ラッパーのジャマール・ウーラード(Jamal Woolard)が主演の伝記映画『Notorious』が、2009年1月16日に全米公開された。2018年には、彼の殺害事件を基にしたノンフィクションLAbyrinthが『L.A.コールドケース』(City of Lies)として映画化された。

タイトル: スクリューボール・コメディ
映画を制作したコロンビア・ピクチャーズは小規模の映画会社にすぎなかったが、低予算で作られたこの映画が記録的ヒットとなり、翌年のアカデミー賞でも監督賞・男優賞・女優賞などを独占する大成功をおさめたことから、コロンビアは1930年代を通じて同種のスクリューボール・コメディを作り続けることになる。またこの映画にあらわれた身分違いの恋の行方、スピード感あふれる展開、気の強い女性が男と対等の立場で交わす軽妙な会話といった要素はスクリューボール・コメディが衰退したのちも長く模倣され、ハリウッド映画におけるラブ・ロマンスの一つの典型となった。1930年代末からはブロードウェイの劇場でも洒落たラブ・ロマンスが多く作られるようになり、そうした作品の脚本を書いていたプレストン・スタージェスがハリウッドへ進出してキャプラにつづくスクリューボール・コメディの重要な作り手となった。

タイトル: ブラッド・パラダイス
『ブラッド・パラダイス』(原題:Turistas, イギリス・アイルランドでは、Paradise Lost)は、2006年のアメリカ映画。日本では劇場公開されず、2009年2月6日にDVDが発売された。

タイトル: 魔性尻 おまえが欲しい
『魔性尻 おまえが欲しい』(まじょうじり おまえがほしい)は、ベビーブーム・マサ監督による日本映画。2020年2月21日に公開された。後述のように別タイトル『アブノーマル・ロデオ・ブルース』としても知られる。

タイトル: 告白 (2010年の映画)
また、配給の東宝には米ハリウッド3社からリメイクのオファーがあり、アイルランド、香港、台湾への配給も決定された。