質問: 『詩人と農夫』『軽騎兵』など200あまりのオペレッタを作曲した、19世紀のオーストリアの作曲家は誰?
回答: フランツ・フォン・スッペ

タイトル: フランツ・フォン・スッペ
フランツ・フォン・スッペ(ドイツ語: Franz von Suppé [zʊˈpeː, ˈzʊpe], 1819年4月18日 - 1895年5月21日)は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版)の父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。

タイトル: フランツ・フォン・スッペ
日本では、大正時代に浅草オペラの台頭によってスッペのオペレッタが紹介され、とりわけ『ボッカチオ』のアリエッタ『恋はやさし野辺の花よ』が田谷力三の愛唱歌として普及された。『ベアトリーチェ』は『ベアトリ姐ちゃん』とタイトルを変え、榎本健一の歌でヒットした。スッペは30曲のオペレッタのほか、バレエ音楽など多数の舞台音楽を作曲した。それらの大部分が忘却に追いやられている中で、『軽騎兵』や『詩人と農夫』の序曲が、映画やアニメーション、コマーシャルなどの音楽に転用され、コンサートで演奏されている。これらはヨハン・シュトラウス2世などに比べ起伏を大きくとって豪快にオーケストラを鳴らす傾向があり、そのせいかカラヤン、ショルティ、スウィトナーといった重厚長大系のレパートリーを得意とする大指揮者が好んでスッペ序曲集をアルバム化している。郷里のダルマチアとの縁を守り続け、時どきスプリトなどを訪れた。

タイトル: ゲオルク・トラークル
ゲオルク・トラークル(Georg Trakl、1887年2月3日 - 1914年11月3日)は、オーストリアの詩人。第一次世界大戦前夜、凝縮された表現と象徴主義にも通じる色彩感覚で世界苦 (Weltschmertz) をうたった、ドイツ表現主義最大とも評される夭折の天才である。

タイトル: ヨーゼファ・バルバラ・アウエルンハンマー
ヨーゼファ・バルバラ・アウエルンハンマー(Josepha Barbara Auernhammer, 1758年9月25日 ウィーン - 1820年1月30日 ウィーン)は、オーストリアの女性作曲家・ピアニスト。

タイトル: グランド・オペラ
彼のオペラは興行的にも大成功であり、当時パリ在住の若きワーグナーまでもが、その手法を模倣したと考えられる『リエンツィ』(Rienzi, 1842年)を書いている。その他、アレヴィの『ユダヤの女』(La Juive, 1835年)、今日でもレパートリー作品であるグノーの『ファウスト』(Faust )、そしてベルリオーズの『トロイアの人々』(Les Troyens )、マイアベーアの没後に初演された『アフリカの女』(L’Africaine、1865年)、また19世紀末の作品としてはマスネの『エロディアード』(Hérodiade, 1881年)や『ル・シッド』(Le Cid, 1885年)なども、グランド・オペラ様式の代表作と考えられる。

タイトル: カッテリーノ・カヴォス
カヴォスはロシア・オペラの力強い唱道者であり、彼の円熟期のオペラは、すべてロシア語の台本によって作曲されている。イギリスのロシア史研究者オーランド・ファイジーズ(en:Orlando Figes)によれば、1803年にロシア皇帝アレクサンドル1世が公設の劇場を支配し、ボリショイ・カーメンヌイ劇場にカヴォスを配置するまで、ロシアのオペラ劇場ではイタリア・オペラしか上演されていなかった。カヴォスはボリショイ・カーメンヌイ劇場をロシア・オペラの拠点とし、『勇士イリヤー』(1807年)をはじめとするロシアの国民的英雄をテーマにしたオペラ作品を書いた。 カヴォスはロシア並びにウクライナの民俗音楽から強い影響を受けており、後にロシア・オペラに強く特徴づけられることになる愛国的・伝説的な要素を取り入れた最初の作曲家となった。

タイトル: 多田羅迪夫
他にもヘンデル『メサイア』、ハイドン『四季』『天地創造』、モーツァルト『レクイエム』、ベートーヴェン『第九』(スヴェトラーノフ指揮・N響、ロストロポーヴィチ指揮・新日フィル)、ブラームス『ドイツ・レクイエム』、ヴェルディ『レクイエム』(ジェルメッティ指揮・N響)、フォーレ『レクイエム』、マーラー『千人の交響曲』、メンデルスゾーンのオラトリオ『聖パウルス』パウルス等のソリストを務めている。また、2007年(平成19年)には東京藝術大学奏楽堂で「ドイツ歌曲の夕べ」のリサイタル(ライヴがCD化されている)を行うなど、歌曲もレパートリーとしている。

タイトル: フーゴー・ライヒテントリット
日本語版は、『音楽の歴史と思想 音楽はいかにみるべきか』(服部幸三・訳、国際出版社、1955年)) と、死後にニコラス・スロニムスキーの編集・加筆を経て発表された『西洋各国の音楽(Music of the Western Nations )』(1956年刊)がある。後者は、ライヒテントリットの音楽思想が綜合的に表現されている。ほとんどの作品が公表されなかったため、作曲家としてはまったく評価されていない。しかしながら2つのオペラを遺しており、そのうちの一つ《シチリアの男(Der Sizilianer )》は、1920年にフライブルクにおいて初演された。新バロック様式と印象主義の特徴とを兼ね備えた作風によって、1つの交響曲といくつかの協奏曲、室内楽曲やリートを作曲した。

タイトル: オルガ・ヴィジンガー＝フローリアン
オルガ・ヴィジンガー=フローリアン(Olga Wisinger-Florian、1844年11月1日 - 1926年2月27日)はオーストリアの画家である。風景画や花などの静物画を描いた。19世紀末のオーストリアで流行した「情趣的印象主義」のスタイルの代表的画家である。

タイトル: イルムガルト・ゼーフリート
スザンナ役で5公演に出演している。第二次世界大戦後、すぐに現われた傑出した歌手の一人だが、ゼーフリートはモーツァルトとリヒャルト・シュトラウスの役でよく知られている。しかし、他の作曲家のオペラでも歌っている。プッチーニの「蝶々夫人」の題名役、アルバン・ベルクの「ヴォツェック」のマリー役、「マイスタージンガー」のエファ役、プーランク作「カルメル派修道女の対話」のブランシュ・ド・ラ・フォルス役、そしてヤナーチェク作「カーチャ・カバノヴァー」の題名役などである。ゼーフリートはリート歌手としても著名であり、ザルツブルク音楽祭での独唱会の録音が多数残されている。また、バッハ、モーツァルト、ハイドン(少なくとも「天地創造」の大天使ガブリエルの4つの異なる解釈を含む)、ブラームス、フォーレ、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、ストラヴィンスキーといった作曲家のオラトリオや宗教曲も多くの録音を残している。

タイトル: エドゥアルト・エルトマン
エルトマンが作曲家として評論家の注目を集めるようになったきっかけは、アルバン・ベルクに献呈された《交響曲 第1番》が、1919年に大評判をとったことによる。フェルッチョ・ブゾーニの門人フィリップ・ヤルナハのほか、エルンスト・クシェーネクやアルトゥール・シュナーベルとも親交が深く、さらには画家のエミール・ノルデとも交流があった。ティーセンやシュナーベルに同じく、シェーンベルクやベルクの表現主義音楽に深い感銘を受けてはいたものの、十二音技法を採用することはなく、むしろ調性感が非常に薄い、際立って半音階的な音楽語法を好んだ。作品数は非常に少なく、とりわけピアノ曲は驚くほど数少ない。しかし交響曲は4曲あり、そのうち最後の未出版の2曲は、戦後になって作曲された。

タイトル: シュピールオーパー
シュピールオーパー(ドイツ語: Spieloper)とは、ジングシュピールから発展した喜劇的なオペラを意味するものだと19世紀には理解されてきた。このジャンルの典型的な作品には、アルベルト・ロルツィングの『ロシア皇帝と船大工(英語版)』, 1737年)をはじめとした作品や、オットー・ニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』(1849年)がある。シュピールオーパー、ジングシュピールとオペラ・ブッファ違いは、前者にはレチタティーヴォの代わりに歌でない台詞が含まれていることである。そのために、コンラディン・クロイツァーの『グラナダの夜営』やフリードリッヒ・フォン・フロトーの『マルタ』はシュピールオーパーには含まれない。技術的には、シュピールオーパーは喜劇的な筋や軽快な音楽を持ったオペラである。

タイトル: フロットーラ
イタリアにおける主な作曲家は以下のとおり。きわめて著名なトロンボンチーノとカーラを除けば、以上の作曲家はたいてい無名である。多くの場合に名前しか伝わっていない。16世紀の著名なヴェネツィアの楽譜出版社オッタヴィアーノ・ペトルッチが、曲集でフロットラ作者に触れたお蔭で、彼らの名が後世に残されたのである。イングランドにおけるバレット(英語マドリガル)の代表的作曲家は、以下のとおり。

タイトル: こうもり (オペレッタ)
数あるウィンナ・オペレッタの中でも最高峰とされる作品で、「オペレッタの王様」ともよばれる。ヨハン・シュトラウス2世特有の優雅で軽快なウィンナ・ワルツの旋律が全編を彩り、その親しみやすいメロディーは全世界で愛されている。なお、台本には日付の設定はないが、ウィーンをはじめドイツ語圏の国々の歌劇場では大晦日恒例の出し物となっている。歌手の歌の配分が比較的均等であり、合唱の活躍場面も比較的多いため、華やかにオールスターを並べることが可能である。ソロパートは8人だが、歌の上では軽い役であるフランク所長を高名なベテランが歌うことが慣例化しており、おおむね7人までスターが並ぶ。三重唱を1曲歌うだけのブリント弁護士のみは脇役専門のブッフォテナーの持ち役だが、ここに往年のスター歌手を起用した例もある。

タイトル: マックス・カルベック
またカルベックは、数巻からなるブラームスの往復書簡集を刊行しており、さらに1918年には、自分の2巻の評論集だけでなく、詩人ゴットフリート・ケラーやパウル・ハイゼの書簡集も出版した。カルベックは、ジュゼッペ・ヴェルディやベドルジハ・スメタナ、ピョートル・チャイコフスキー、ジャコモ・プッチーニのオペラ台本を翻訳しただけでなく、モーツァルトの『バスティアンとバスティエンヌ』や『偽の女庭師』の新しい台本を書き下ろした。さらに、グスタフ・マーラーによるウィーン宮廷歌劇場における公演のために、『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』の新作台本も起草している。また、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ『ヤーブカ、またはりんご祭り』(Jabuka) の作詞もしている。

タイトル: アントニオ・ロッティ
一方、劇場向けの世俗音楽にも熱心で、1693年には最初のオペラ作品 「無実の勝利」 がサン・アンジェロ劇場で初演された。それから数年で、ロッティはベネツィアでも一番人気のオペラ作曲家の一人となり、1706年から1717年までの間に少なくとも16のオペラを書きあげ、上演された。この人気はドイツにも伝えられた。1717年にザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世から招きがあり、家族と一部の音楽家を引き連れドイツ東部の都市ドレスデンへ出向することが寺院から認められた。そのためロッティは2年間ドレスデンの宮廷歌劇場に出向し、選帝侯の婚礼を祝賀するオペラ 「アルゴのジョーヴェ」、「アスカーニオ」、「テオファーネ」 の三つ を作り、上演にたずさわった。娯楽音楽としては 「四大元素」 を作曲している。

タイトル: 画家マティス (オペラ)
『画家マティス』(Mathis der Maler)は、パウル・ヒンデミットが1934年から1935年にかけて作曲したオペラ。リブレットも作曲者自身による。ヒンデミットの同名の交響曲は、このオペラに先行して完成、初演されている。「画家マティス」とは、一般にマティアス・グリューネヴァルトと呼ばれる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことで、オペラはこの画家を主人公としている。ドイツ農民戦争が勃発して騒然とする時代の中で、マティスは権力者のために絵を描くことをやめ、農民と共に戦う道を選ぶが、その後に幻滅する。ナチス・ドイツ政権下でヒンデミットが政治的に批判されたために、この作品がナチ政権下の作曲者の状況を表す自伝的作品と解釈されたり、ナチ政権に対する批判と解釈されたりしてきた一方、逆に作者のナチ政権への順応を示す作品とも解釈された。

タイトル: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ
ヴォルフラムは中世ドイツの詩人の中で、後世に対する影響力が最も大きい詩人である。それは他の詩人たちをはるかに凌駕している。まず、作品を伝える写本の多さに驚かされるが、さらに賛否両論の評価、詩人自身と作品の登場人物への言及と作品からの引用、作品の翻案・改作・独創的な受容などが同時代から現代にまで連綿と続いている。Bernd Schirok は Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 1, De Gruyter, Berlin/Boston 2011, S. 49-63 において、1201年から1697年までの関連作品(文芸作品だけでなく年代記なども含む)を列挙しているが、その数は139にまで及ぶ。

タイトル: カール・ツェラー
カール・ツェラーはオーストリア中部のザンクト・ペーター・イン・デア・アウ(en: Sankt Peter in der Au)で、内科医の父ヨハンと母マリア・アンナ・エリーザベトとの間の唯一の子として誕生した。父ヨハンは、彼が1歳の誕生日を迎える前に死去し、残された母はエルネスト・フリーディンガー(Ernest Friedinger)という人物と再婚した。ツェラー自身は1875年に、アンナ・マリア(Anna Maria Schwetz)と結婚している。少年時代のツェラーはボーイソプラノの美声に恵まれていたため、ウィーン少年合唱団で歌っていた。彼はその後ウィーン大学に入学して、法律と作曲を学んだ。ツェラーはオーストリア帝国の文部省で官吏として働きながら、歌曲やオペレッタなどの作曲を続けた。彼の作品の中では、オペレッタ『小鳥売り』(1891年)などがよく知られている。

タイトル: アウグスト・コンラーディ
また、舞踏曲、歌曲、ヴォードヴィルの素描、笑劇、ポプリにも作品を遺しており、これらは何年にもわたって野外コンサートで演奏された。

タイトル: カール・マリア・フォン・ウェーバー
カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー(ドイツ語: Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日)は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。

タイトル: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
エステルハーザにはオペラ劇場とマリオネット劇場が落成したが、オペラ歌手との契約や新作の作曲、マリオネット劇ほかの劇音楽の作曲もハイドンの仕事だった。彼は30年近くもの間エステルハージ家で働き、数多くの作品を作曲した。1760年代後半から1770年代はじめにかけて、ハイドンは短調を多用し、実験的ともいえる多彩な技法を駆使する一時期があり、20世紀はじめの音楽学者ヴィゼヴァ(Téodor de Wyzewa)は1772年にハイドンの「(ロマン的)危機」があったと考えた。後に時期を広げて1768年から1773年頃をハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング(疾風怒濤)」期と呼ぶようになった。

タイトル: ヘルマン・ズーター
ヘルマン・ズーター(ドイツ語: Hermann Suter、1870年4月28日 アールガウ州カイザーストゥール - 1926年6月22日 バーゼル)は、スイスの作曲家・合唱指揮者。フリードリヒ・ヘーガー(ドイツ語版)やハンス・フーバーと並んで、19世紀末のドイツ語圏スイスにおける器楽曲と合唱曲の代表的作曲家である。

タイトル: ヨハン・アドルフ・ハッセ
しかしハッセの創作意欲はいまだ衰えていなかった。彼は家族とともにウィーンへ移り、親友メタスタージオの台本で、更にいくつかのオペラ作品のウィーンでの初演を担い、1765年の神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世の戴冠式では祝典の為の音楽劇《エジェリアEgeria》の作曲を努める栄誉を得た。彼の最後の劇場用作品は、ミラノでのオーストリア=エステ大公フェルディナンドの婚礼のために制作されたオペラ《ルッジェーロRuggiero》(1771年)となる。既に引退していたハッセだったが、大公の母マリア=テレジアがこちらも引退を決めていたメタスタージオに、ハッセが音楽を作ることを条件に台本作製を引き受けさせていたので、ハッセも親友の最後の仕事に力を貸す決断をした。

タイトル: ペーター・ヘンゼル
ペーター・ヘンゼル(Peter Hänsel、1770年11月29日シレジア生 - 1831年9月18日ウィーン没)はドイツ系オーストリア人作曲家。古典派の作曲家であり、専ら室内楽曲を作曲した。今日ではフランツ・ヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの弦楽四重奏曲の流れを汲む代表的な継承者として知られているほか、ウィーン古典派にフランスとポーランドの影響を与えた人物として記憶されており、ドイツ、フランス、ポーランドの架け橋として活動した。同時代に生きたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770年 - 1827年)と同じく、ヘンゼルもまたハイドンに作曲を学んだ。61歳を迎える直前、ウィーンで没した。

タイトル: 田舎の婚礼の交響曲
交響曲《田舎の婚礼》(ドイツ語: Ländliche Hochzeit)作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。