質問: ルイス・キャロルの児童文学『鏡の国のアリス』では、物語はどんなゲームに見立てられて話が進んでいく?
回答: チェス

タイトル: 鏡の国のアリスのキャラクター
白の王様の二人の使者(王様は一方が「行きの使者」でもう一方が「帰りの使者」だと説明する)。先に野ウサギの姿をした「ヘイヤ」がやってきて、町でライオンとユニコーンが争い始めたことを伝えた後、王にハムサンドと干し藁を与える。アリスたちが町へ来ると、帽子を被ったもう一人の使者ハッタ(彼はヘイヤから「牢獄から出てきたばかり」と紹介される)が、パンと紅茶を摂りながら戦いを見物しており、彼から戦いの状況の説明が行われる。この二人の使者は「アングロサクソン風姿勢」と称される、くねくねとした奇妙な姿勢を絶えずとっている。これは当時イギリスで流行していた「アングロサクソン学」なるものに対するキャロルの風刺らしい。なおこの二人の使者は、テニエルの挿絵を見ても明らかに前作『不思議の国のアリス』に登場した帽子屋と三月ウサギの再登場であるが、なぜかアリスは再会に気づくことはない。

タイトル: パズル
パズル(英語:Puzzle)は、あらかじめ出された問題を、論理的な考察と試行錯誤によって解くことを目的とした、ゲームやクイズに似た娯楽の一種。

タイトル: アリス (不思議の国のアリス)
テニエル以降の後世の挿絵画家は、1907年にはじめて実在のアリス・リデルをもとにしておかっぱ頭のアリスを描いたチャールズ・ロビンソン、1920年代に当時の米国の流行であるボビィ・ソクサーの姿でアリスを描いたウィリー・ポガニーをはじめ、作家の個性や時代背景を反映したさまざまなイメージでアリスを捉えている。

タイトル: 不思議の国のアリス
『アリス』の挿絵は、当時イギリスの出版界において一般的であった木口木版(こぐちもくはん、木材を縦軸に対して直角に輪切りにしたものを用いる木版画)で刷られており、この分野でもっとも名声を得ていたダルジール兄弟(英語版)が彫版を担当した。キャロルはテニエルの挿絵に対して細かな指示を行い彼をうんざりさせたが、しかし『アリス』の版形が途中で変更になった際にテニエルに了承を取ったり、前述のように初版本の印刷状態に対するテニエルのクレームを受け入れて回収するなど、テニエルの仕事に対し尊敬を持って接していたこともわかる。主人公アリスの容姿についても、キャロルとテニエルの間で何度も議論を重ね、結果として黒髪のおかっぱ頭であったアリス・リデルには似せず、額を出した金髪の姿にすることに決められたらしい。

タイトル: ハートの国のアリス〜Wonderful Wonder World〜
一部キャラクターの詳細は、初出のクローバーの国のアリスとダイヤの国のアリスを参照。この世界において、顔がハッキリと誰にでも見え、高い戦闘力や身体能力・特殊技能を持つ、数少ない特権階級のキャラクター。皆フルネームとは別に通り名か、それに変わる役職名を持つ(詳しくは作中用語の項目参照)。また、『おもちゃ箱』の学園バージョンではキャラクターが本編で愛用している武器はほぼ全て、杖に代わって魔法使用を助けるマジックアイテムの1つ―魔法媒体であり、特に銃器は引き金を引くだけで呪文の詠唱なく魔法を撃ち出せる改造品とされている。

タイトル: 鏡の国のアリス (広瀬正)
 そう思い詰めて、木崎は美容整形の門を叩いたのだった。「私」は木崎に、好意を持つ女性を紹介し、元の世界へ戻るという想いを断ち切る。この世界も、そう悪くないものだろ......と。

タイトル: ウボンゴ
ウボンゴは8歳以上の1〜4人用のゲームで、プレイ時間は20~30分程度。タングラムとテトリスを組み合わせた、アブストラクト(抽象化)なパズルゲームとなっている。ゲームには、子どもや初心者のために、より少ないピースで簡略化されたバージョンでも遊べるようになっている。メカニズムの点でいえば、子どもと大人の両方を楽しませるためのファミリーゲームとして優れていると言えよう。パズルを解くこと自体は、それ自体で楽しみを与えることになり、他のプレイヤーとの競争要素がある故に、さらに興奮をもたらしている。なお、タイトルの「ウボンゴ」とは、現在東アフリカと中部アフリカで話されている言語、スワヒリ語で「頭脳」という意味がある。

タイトル: ロロナのアトリエ 〜アーランドの錬金術士〜
なお劇中劇の主人公が何者であるのかは「書くのは無粋」として明言されないものの、PSアーカイブスでリリースされている作品の登場人物とされ、挿絵のロロナは『マリーのアトリエ 〜ザールブルグの錬金術士〜』の主人公マリー(マルローネ)の扮装で舞台に立っており、劇中劇として『マリーのアトリエ』をなぞる内容や登場人物の特徴が具体的に描写され、ザールブルグにある地名への言及もされている。小説では原作ゲームのゲームシステムを忠実に反映することが指向されており、アイテムの調合や日数経過、王国依頼、各種クエストといったゲーム内容が描写されている。探索に必用なアイテムをカゴに入れ忘れて日数を浪費してしまったり、フレンドクエストの期日を超過してしまったりといった、著者の藤浪がゲーム中に体験した失敗も盛り込まれた。

タイトル: タッチ!カービィ
ある日平和なプププランドに突然謎の魔女が出現し、魔女の手によって絵画の世界に変えられてしまう。散歩中だったカービィは魔女に気づき、不思議な額縁の中に逃げ込んだ魔女を追い掛け、不思議な絵画の世界にやって来るが、魔女に返り討ちにされた上、魔法をかけられボールの姿に変えられてしまった。しかし、カービィは魔女が「魔法の絵筆」を落としていったことに気が付く。そして絵筆に触れた所、絵筆は虹色の光を放ちながら「あなた(プレイヤー)」の手元へと移っていった。こうして魔法の絵筆を手に入れた「あなた(プレイヤー)」は、絵画の世界でカービィと共に魔女を追うことになる。

タイトル: ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド
ヴィクトリア朝のロンドンで、アリスという少女が、ウサギ穴の向こうにあるという不思議な国(ワンダーランド)での冒険について話す。そこには透明な猫、水タバコを吸うイモムシ、話すトランプなどが住んでいるという。しかし、アリスは信じてもらえず、その証拠を求めてワンダーランドに何度も行くようになる。やがて成長したアリスは、ワンダーランドで赤の女王の兵たちから逃げる途中、サイラスという名の精霊と出会い、瓶から解放してあげる。2人はやがて恋に落ちるが、サイラスは赤の女王の魔法で絶壁に突き落とされる。ロンドンに戻ったアリスは閉鎖病棟に入院させられる。夜毎にサイラスを想って泣きくれるアリスに、医師たちは「辛い記憶を取り除くための新療法」を薦める。その手術が間もなく施されようという時、ハートのジャックと白ウサギが彼女を救助し、ワンダーランドに連れ戻す。白ウサギによれば、サイラスはまだ生きているという。

タイトル: アトリエシリーズ
アトリエシリーズは「アイテム合成・調合RPG」とも呼ばれる。手に入れたアイテムを合成し、新たなアイテムを生み出していくという、単純ではあるが中毒性の高いシステムが本シリーズの大きな特徴である。また、作業効率・材料の吟味・目標達成速度・妖精育成・図鑑完成・イベント類の完遂等のやり込み要素もある。シリーズ第1作『マリーのアトリエ』のキャッチコピーは「世界を救うのはもうやめた」「世界を救うより大切なこと」であり、架空の街で架空の毎日を過ごすことを楽しむゲームとして作られた。以降のシリーズでは、例えばイリスシリーズの様に従来のRPG的な作品もある。いわゆるヨーロッパ風ファンタジー世界を舞台としている。シリーズ第1作の『マリーのアトリエ』の世界は南部ドイツやスイス、オーストリアなどがモデルであり、登場する人名や地名、アイテム名などにもドイツ風あるいはドイツ語風のものも多くある。

タイトル: トゥイードルダムとトゥイードルディー
「トゥイードルダムとトゥイードルディー」(Tweedledum and Tweedledee)は、マザー・グースの一つとしても知られているイギリスの童謡。この歌は遅くとも19世紀のはじめには存在していたことが確認されているが、ルイス・キャロルが『鏡の国のアリス』(1871年)の中で使用したことによって広く知られるようになった。兄弟らしき二人の人物がおもちゃのがらがらをめぐって争うという滑稽な内容の短い歌で、今日でも「トゥイードルダムとトゥイードルディー」は互いに相争いながらも実際にはよく似ている二人の人物を指す言葉として用いられている。

タイトル: キャサリン (ゲーム)
なお、本作における設定やストーリーはゲーム本編に直接関わるものではなく、アトラスからの公式見解を示すものではないことが冒頭で挙げられている。

タイトル: アレックスキッド
アリエス星という惑星に住んでおり、マウンテン山で「ブロッ拳」という奥義の鍛錬に励んでいた。好きなものはおにぎり(日本国外版ではハンバーガーに変更されている)。アレックスキッドのデビュー作である『アレックスキッドのミラクルワールド』は、公式には「セガ・マークIIIにおいて『スーパーマリオブラザーズ』のように売れるアクションゲーム」として企画され、『ミラクルワールド』の左ボタンジャンプや、パンチによる攻撃(マリオはジャンプで上に攻撃するのに対し、アレクはパンチで横に攻撃)、乗り物、ボス戦のジャンケンなどはその一環として作られたものであるとされている。

タイトル: トリック・オア・アリス
水無瀬亜理紗は誕生日の前夜に、兄の静久から誕生日を二人きりで祝わないかと持ち掛けられる。 2人で小さなケーキを前に誕生日を祝おうとしていたところ、亜理紗は足元が抜ける感覚に襲われる。 亜理紗は不思議の国に落ちてしまい、その奇妙な光景と知り合いそっくりの住人達に戸惑いを覚えていたところ、不思議の国の住民の一人であるアリスに間違えられる。 アリスがいなくなった不思議の国では、同じ日が延々と繰り返されていたのだ。 亜理紗はアリスとして不思議の国にとどまるか、それとも現代へ戻るのかという選択を迫られる。

タイトル: アリスショップ
物語の中では、この店は本物のヒツジ(前章では「白の女王」であった)が店番をしており、店内には様々な品物が置いてあるが、アリスが品物をよく見ようとすると決まってその棚だけ空っぽになってしまう。『鏡の国のアリス』に挿絵をつけたジョン・テニエルはこの場面を実際の「ヒツジの店」に忠実に描いているが、ただし鏡の国の話であるため左右反転した形にされている。「アリス」の物語が有名になると間もなくこの店は「アリスショップ」の名で呼ばれるようになった。店は依然として雑貨店のままであったが、1960年代の半ばからアリスグッズの扱いをはじめ、現在は作品ゆかりの名所であるとともにもっとも著名なアリス関連商品の専門店となっている。

タイトル: DEEMO
城で独りピアノを奏でる黒い影のような謎の存在・Deemo。孤独な彼のもとに、ある日突然、空から記憶喪失の少女アリスが舞い降りてきた。一緒に過ごすうち、2人はピアノで曲を弾いて聴かせると成長する不思議な芽があることに気がついた。その芽を天井の窓まで届くほどの木に育てれば、アリスは元いた世界に帰ることができるかもしれない。そんな2人の前にそれを阻止しようとする仮面の少女が現れる。

タイトル: アリスブルー
アリスブルーの語源はより有名な水色の服の「アリス」。すなわちルイス・キャロルの作品に登場する少女と混同されることもある。しかし、キャロルの監修の下、挿絵画家のテニエル本人が彩色した『子供部屋のアリス』ではアリスは黄色いワンピースを身につけている。 キャロルの死後、ハリー・シーカーがテニエルの挿絵に彩色した「アリス」の彩色本では、アリスは確かに淡い青系の衣装を着ているが、アリスブルーとは似ても似つかない淡い青紫のワンピースである。

タイトル: 薤露行
ファンタジーの移入としては、鏡花と漱石は対照的な方法論を採ったというべきだろう。『薤露行』の「鏡」の章のクライマックスは、シャロットの女に呪いがかかる場面であり、鏡はひび割れるだけでなく、氷を砕いたように粉々になり、絹布が鏡の鉄片とともに舞い上がり、糸は千切れて女の体中に「土蜘蛛の張る網の如く」まとわり付く。また、凶兆として鏡の面に霧や雲がかかる描写があるが、これらは能の『土蜘蛛』と関連がある。 「袖」の章に登場するエレーンは「白き胡蝶」と比喩されており、胡蝶は、土蜘蛛退治の源頼光が病を得たときに看病する役回りである。さらにエレーンはランスロットを思い乱れるうちに夢と現実を行き交い自問する。ここでは「胡蝶」から漢文学の「胡蝶の夢」へと連想が飛翔している。このことは、エレーンの死期が迫っていることも意味する。

タイトル: 左廻しのオデット
本作内で登場する新感覚オンラインブラウザゲーム「マジック・クロス」。クエストをこなし、アリスを生成し全14人集めると賞金とありとあらゆる願いを叶えると謳ってる。14人のアリスにはそれぞれ時を操るスキルと通常スキルが存在し、特殊スキルには上限があり使い切るとアリスは失ってしまう為(作中ではロストと呼ぶ)、パラドックスの種でスキル使用数であるスロットを回復させることでロストを回避するのが定石。スキル使い切りの他にアリスが致命傷を受けてしまってもロストになる。通常はスマホやパソコンで行うが、Aサーバーと呼ばれる選ばれた者のみが現実世界を舞台にしたマジクロに参加が出来る。0時になると未来を予見しているクエストが更新される。ゲーム内ではアリスを譲渡できるシステムが存在するが、そのシステムを利用して略奪をするプレイヤーが存在。

タイトル: 鏡遊
鏡 遊(かがみ ゆう)はフリーのシナリオライター。アダルトゲームブランドminoriの作品に多く参加している。

タイトル: 不思議の国のアリスの挿絵
ロビンソンはテニエルが描いたものではなく、実在のアリス・リデルの姿をモデルにしておかっぱ頭のアリスを描いた最初の画家であり、以後『アリス』の挿絵は、テニエルの描いた金髪のアリスと並んでアリス・リデル風のアリスもしばしば描かれている。なおチャールズの実兄トマス・ヒース・ロビンソン(英語版)も1908年にアリスの挿絵本を出しており、こちらはオーブリー・ビアズリーの影響を受けつつ、子供向けに白を基調としたモノクロ画となっている。1907年にはまた、当時の理想の子供像を反映したものかブロンドの少女人形のようにアリスを描いたベッシー・ガットマン(英語版)による挿絵本がアメリカ合衆国で出版されている。1910年にはのちにグリーティングカードの絵でも有名になるメイベル・アトウェル(英語版)が、独特の丸っこいえくぼ顔のキャラクターで挿絵を描いた。

タイトル: 子供の遊戯
描かれている子供は、幼児から若者まで幅があり、後述のように様々な遊戯が細かく描き込まれている。およそ80種類の遊戯を認めることができる。ただ、画家の意図は、単に子供の遊戯を百科事典的に寄せ集めて示すことではなく、遊戯に打ち込む子供の真剣さと、一見それよりも重要な仕事に注ぐ大人の真剣さとを同列に並べることにあったと考えられる。神の目から見れば、子供の遊戯も大人の仕事も重要さでは変わらないということである。逆にいえば、市役所とも思われる大きな建物が子供たちで占められていることは、市政を取り仕切っている大人たちが神の目から見れば子供同然だという暗喩とも考えられる。このような発想は当時の文学にも見られるもので、1530年に出版された匿名のフランドルの詩では、人類は馬鹿げた遊びに夢中になっている子供と同じだという表現がある。