質問: プロレスやボクシングで、ラウンドのはじめと終わりを知られるのに鳴らされる、金属製の打楽器を何というでしょう?
回答: ゴング

タイトル: 鍵盤付きグロッケンシュピール
このグロッケンシュピールは、音を出せばたちまち街中に響いてしまうため、奏者が実物によって練習することも難しく、その音色をより手軽に手に入れるため、金属の棒によって鐘を代用し、それを鍵盤演奏によって叩いて発音する楽器が17世紀に登場した。これは、カリヨネア(カリヨン奏者)の練習用以外にも、音楽用や室内用に使用された。それは、ヘンデルのオラトリオ『サウル』HWV53、『陽気な人、思い耽る人、穏健な人』HWV55などや、モーツァルトの『魔笛』K.620などに使用例があるが、当時はまだ楽器の姿が統一化されて定着していたわけではなかったため、鍵盤演奏によって金属を叩き、鐘の音を模倣するという程度の示し合わせしか見出すことは困難である。

タイトル: オルゴール
また、持ち運べないほど大きく設計されたミュージック・ボックスはオーケストリオン(オーケストラが語源)と呼ぶこともある。ここでは音源に金属の櫛歯を使うものをオルゴールと呼ぶこととする。

タイトル: ナチュラルトランペット
ナチュラルトランペット(英: Natural trumpet)は、倍音列の音を演奏できるバルブを持たない金管楽器の一種である。

タイトル: バンドネオン
(1)ボタン数は右手38個、左手33個ていどのライニッシュ式、(2)ボタンの音階配列が不規則で押し引き異音式、(3)通称AA社または通称ELA社の製品、(4)およそ1920年代から第二次世界大戦前までに(3)のメーカーがアルゼンチンへの輸出用に製造した仕様である、という4つの条件のうちの1つでも逸脱した楽器は、アルゼンチン・タンゴでのバンドネオンと違う音色であると述べる(小松2021,p.110)。バンドネオンのボタン配列を、ヨーロッパで普及しているクロマティック・ボタン・アコーディオンのCシステム(イタリア式配列)にあわせて並べ変えた方式で、73ボタン(左 33、右40)、146音が基本。1925年にフランスのアコーディオン奏者 Charles Peguriが考案した。配列は規則的なので、習得は比較的容易である。日本のタンゴ楽団も含め、アルゼンチン以外のタンゴ楽団で広く使用されてきた。

タイトル: 鳴子 (音具)
鳴子(なるこ)は木の板に竹の管や木片を付けて音が出るようにした道具の一種。本来は防鳥用の農具である。引き板やスズメ威しなどの別名がある。また地域や時代によって、ヒタ、トリオドシ(鳥威し)、ガラガラなど様々な呼称がある。

タイトル: 直井由文
バンプ・オブ・チキン/ジュピター(バンドスコア) バンプ・オブ・チキン/ユグドラシル(バンドスコア) バンプ・オブ・チキン/コスモノート(バンドスコア) バンプ・オブ・チキン/レイ(バンドスコア) バンプ・オブ・チキン/バタフライズ(バンドスコア)BASS MAGAZINE (ベース マガジン) 2002年 8月号[雑誌] BASS MAGAZINE (ベース マガジン) 2004年 4月号[雑誌] BASS MAGAZINE (ベース マガジン) 2004年 9月号[雑誌] BASS MAGAZINE (ベース マガジン) 2008年 1月号[雑誌] BASS MAGAZINE (ベース マガジン) 2014年 4月号[雑誌] BASS MAGAZINE (ベース マガジン) 2016年 9月号[雑誌]有限会社 フリーザトーン ARTISTS

タイトル: ブラスト!
『ブラスト!』で使用される楽器はもっぱらドラムコーで使われている金管楽器と打楽器のみである。金管楽器はトランペット、フリューゲルホルン、メロフォン、バリトン(ユーフォニアムに似ている楽器)、チューバ、トロンボーン(一輪車に乗りながら「クラプキ巡査どの」("Gee, Officer Krupke")を演奏する)が使用され、打楽器はスネアドラム、テナードラム、バスドラム、シロフォン、ヴィブラフォン、マリンバ、ティンパニなどを含むフル編成が使用される。通常のドラムコーでは見られない、フレンチホルンやコンサート型の(上を向いた)ユーフォニアム、トロンボーン、バストロンボーン、ディジュリドゥ、シンセサイザーが使用されているのが特徴的である。管楽器と打楽器を引き立てるのが、「ビジュアル・アンサンブル」(VEと略される)と呼ばれる、カラーガードのように様々なプロップを操るダンサーたちである。

タイトル: リングアウト
全日本プロレスのPWFルールやかつてのアイスリボン、WWE、アメリカのハワイ地区、J-NETWORKでは10カウントであるが、いずれにしてもタイムキーパーが時計で計測するのではなくレフェリーがカウントをするものであり、したがって必ずしもカウント開始から一直線に進むとは限らない。リング内にいる選手やそのセコンドが、場外の選手がリング内に戻るのを妨害した時に、カウントが止まったりリセットされたりするのは普通のことであり、それどころか明らかに数分間場外乱闘が続いていることすらよくあることである。全日本プロレスのベテランレフェリーとして親しまれたジョー樋口はそのへんの事情について、「ブッチャーやシークのような場外乱闘が生き甲斐のような人たちにたった10秒で何をしろと言うんですか。そこらへんをうまくやりくりするのもレフェリーの仕事なんです」と語っている。

タイトル: トーキングドラム
右利きの奏者の場合(左利きの場合は逆)、左の脇に抱えて、脇の締め方によってひもの締め具合を変化させる。右手にはL字形に曲がり先が球状になったバチを持ち、これで叩く。左手も素手で叩き、両者を織り交ぜて演奏する。トーキングドラムではかなり長大なメッセージを送ることが可能であり、ブルキナファソのモシ人のように長大な歴史口承をトーキングドラムで行う民族も存在する。ただし、こうしたトーキングドラムはいくつもの定型句からなっており、この定型句を知らないものは現地に長く居住していても太鼓の音の意味を理解することはできない。つまり、太鼓によって送っているものは厳密には言語というより符号であって、復号手法を身につけていないものは理解不能である。また、定型句以外のメッセージを自由に発信すると受け手はそれを言語化することができない。

タイトル: クニー
弓には松脂が塗られる。奏者は共鳴弦の一端の膜を口に含み、共鳴弦を口で引っ張りながら演奏する。運弓による金属弦の振動は、共鳴弦を通じて膜に対して強い振動を伝える。これにより演奏者の口は、共鳴器として機能する。伝統の演奏では、音階は主に五音音階が用いられる。ジャライ族の用いる五音音階には、例えば次のものがある― ハ - ニ - 嬰ヘ - ト - イ ―。

タイトル: ドラムマンz バチがもたらす予期せぬ出来事
さえないドラマーの泰文は音楽にも恋にも人生にも疲れ果て、自棄になって運河にドラムスティックを投げ捨ててしまう。すると河から金のスティックを持った神が現れ、更にもう一体の神が現れる。真実を賭けた神々の太鼓対決が始まる。

タイトル: エイミング
ただし対象物がリアル系よりも速いことと、特殊な銃器があるために照準通りには飛ばないということもあり、銃器に関する知識と熟練が必要である。スポーツ系の定番としてロケットランチャーがあるが、これは直撃させることよりも爆風によるスプラッシュダメージを狙った方がダメージを与えやすい。この場合エイミングというよりも相手が何処に移動するかという読みが必要になる。これはリアル系のグレネード武器にも言える。照準通りに飛ぶ場合、命中させたい物に照準を合わせて撃つだけであるが、撃ったら即当たるという武器が少ないために相手の動きを先読みして攻撃を当てるという手法が良く取られる。これは“置く”と呼ばれたりする、HeadShot(頭を撃つこと)などにも使われる手法である。FPSでのエイミングは標準でHeadShotなどを用いるときに使う

タイトル: ロ (音名)
ロは西洋音楽の音名のひとつ。イの直上の音名にあたる。広い音域をオクターヴに分ける場合には、各オクターヴの最後(最高)の音とされる。

タイトル: アコーディオン
例えば、バンドネオン奏者は自分の楽器を「アコーディオン」と呼ばれることを嫌う。これは、「ヴァイオリン属」の楽器であるヴィオラやチェロの演奏者が、自分の楽器を「ヴァイオリン」と呼ばないのと同様である。しかし歴史をさかのぼれば、バンドネオンの発明者であるバンド自身が自分の楽器を当初は「アコーディオン」と呼んだように、コンサーティーナ属も広義のアコーディオン属に含める場合があるため、ここでも簡単に解説しておく。詳しくは蛇腹楽器を参照。イギリスの物理学者、チャールズ・ホイートストンが発明した蛇腹楽器。詳しくは「コンサーティーナ」を参照。ドイツのハインリヒ・バンドが発明した蛇腹楽器。狭義のコンサーティーナとは別種の楽器であるが、コンサーティーナ属に含まれる。詳しくはバンドネオンを参照。金管楽器のメロフォンとは全く別の楽器である。外見はギターに似る。

タイトル: ヴィブラフォン
ヴィブラフォン (Vibraphone)は、金属製の音板をもつ鍵盤打楽器で、鉄琴の一種。ヴァイブラフォンや、略してヴァイブともいう。後述の通り電力が必須の楽器ではあるが、発音自体に電力は使われていないので「電気楽器」には分類されない。

タイトル: 3分勝負15ラウンド
オープニングとエンディングは、地球儀上で正体不明の男性が砲丸投げの構えをして何かの玉を担いでいる場面を周回で撮影し、地球儀が男性共々回転しているように表現している15秒間の映像。この珍妙な映像のバックでは、オーケストラによるジングルが流れていた。なお、オープニングでは番組タイトルロゴが中央やや下に表示されていたが、エンディングでは毎週の放送終了時のエンドカードとしてタイトルロゴが縮小化されて左上に移動し、右下に「次回をお楽しみに」の文字が追加されていた。最終回のみ「終」の文字が右下に大きく表示されていた。

タイトル: タイガー・ラグ
オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの録音が成功を収めたことによって、この曲は全国的な人気を得るようになった。この新しいジャズという音楽が呑み込めないバンドでも演奏できるように、ダンス・バンド用やマーチ用の編曲が施された楽譜が出版された。1910年代末から1920年代を通して、この曲は何百回も録音が行なわれた。その中には、レオン・ロッポロ (Leon Roppolo) のクラリネット・ソロが聴かれるニューオーリンズ・リズム・キングス (New Orleans Rhythm Kings) の盤もある。この曲は、1920年代にはチチェン・イッツァの遺跡でも鳴り響いていた。考古学者のシルヴァナス・モーリー (Sylvanus Morley) は、発掘していたこの遺跡に持ち込んだ手回し蓄音機で何度も何度もこの曲をかけていた。