質問: フランスの幼児語で「お尻」を意味する言葉に由来した名を持つ、クラシックバレエでバレリーナが身に付ける白いひだ状のスカートを何というでしょう?
回答: チュチュ

タイトル: チュチュ (バレエ)
チュチュ(フランス語: tutu)は、主に古典バレエにおいて着用されるスカート状の舞台衣装である。しばしばボディス(胴部)と一体で用いられる。19世紀前半にはじめて登場したチュチュは、19世紀の終わりにはそれまでのベル型のロマンティック・ドレスにとって代わった。チュチュは、ロマンティック・バレエに用いられる踝丈のロマンティック・チュチュと、クラシック・バレエに用いられる膝丈のクラシック・チュチュ(またはクラシカル・チュチュ)に大別される。このほか、振り付けによって求められる動きに合わせたバリエーションもある。

タイトル: チュチュ (バレエ)
ビーズやラインストーンが縫い込まれたり、スパンコールが散らされたり、スカートの裾に金銀や様々な色のラインが引かれることや、役柄に合わせてスカートの裾にギザギザや丸くカッティングを入れる処理が施されたりする。時として絞り染めによって、衣装を染めて変化を付けるのも行われる。スカート毎に色変えしてグラデーション効果を狙ったり、表と裏でスカートの色を変える演出もあった。また、上腕部にチュールで出来たアームレットのような腕飾りを着用したり、背中に妖精の翅(『レ・シルフィード』)や、チュチュ本体へ飾り袖が付く場合もある(『ジゼル』のウィリや、村娘のパフスリーブなど)。他にバレリーナの装飾としては頭を飾るティアラや、タンバリンなど手に持つ小道具もあるが、チュチュの構成とは無関係なのでここでは割愛する。

タイトル: チュチュ (バレエ)
チュチュを身に付ける際は下着として薄手のキャミソールレオタード状をしたバレエ・ファウンデーションを着用する。また『海賊』のメドーラのような、腹部を露出させるセパレートなチュチュにはバレエ・ブラ、バレエ・ショーツを着込むが、タイトなデザインな場合、ヌーブラやタンガが使われることもある。色はほとんどの場合ベージュ系である。足にはバレエ・タイツを履く。色はホワイトまたは、ベージュかライトピンク系の肌色に近い色が多用される傾向がある。無論、特殊な役柄によっては他の色も使われる。

タイトル: チュチュ (バレエ)
クラシック・チュチュの中には、水平の形を保つためにステンレス製(または合成樹脂製)のワイヤー・フープをスカートへ仕込むこともある。またチュールスカートの上に、オーバースカートによる装飾を施す場合もある。ツン(Tune)はスカートと一体になったチュチュのパンツ部分。素材は伸縮性のあるスパンデックスやオペコット、パワーネットを用いる。股間を魅せるためアンダースコートのように、チュールフリルによってツンを装飾する場合が多い。構造的にロマンティック・チュチュには存在せず、ロマンティック・チュチュではバレリーナは下着としてステージ・ショーツを別途着用する(広義では、これもツンと称する場合もある)。役柄によっては、チュチュにはボディスやオーバースカートへ豪華な装飾が施される。造花や金糸、銀糸による刺繍。

タイトル: チュチュ (バレエ)
この衣装の「Tutu」という名称は、本来はスカートではなく両脚の間を縫い合わせた極小のペチコートを指す単語である。フランス語の「間抜けな」を意味する Cucu(キュキュ)が転じて「可愛いお尻」を指す意味となり、 更に変形して「お尻」を意味するTutu(チュチュ)と衣装が呼ばれるようになった。これは一種のスラングで幼児語でもあった。

タイトル: 小林ひかる
3歳からバレエを始め、大塚礼子、深川秀夫に師事する。その後、スターダンサーズバレエスクールで新井咲子、厚木凡人に師事した。1992年からパリ・オペラ座バレエ学校で学ぶ。1995年 フランスのJeuneバレエに参加し、1996年にチューリッヒ・バレエ団、1999年にはオランダ国立バレエ団へ移籍した。2003年に 英国ロイヤル・バレエ団にファースト・アーティストとして入団し、2006年にソリスト、2009年 ファースト・ソリストに昇格した。ロイヤル・バレエ団以外では、日本の新国立劇場バレエ団(2010/2011シーズン)『ラ・バヤデール』に主役「ニキヤ」役で出演している。1998年には、Vignale Danza国際コンクールでグランプリを受賞している。

タイトル: 吊りスカート
吊りスカートを制服として採用した学校、企業には次のところがあった。セーラー服の下などに吊りスカートを穿く学校は割愛。なお、’†’を付した学校は現在も吊りスカートの制服を用いている。喫茶店やケーキ店などの個人経営店を除く。主に北陸地方、関西、中国・四国地方、九州中南部(沖縄を除く)の小学校では標準服として女子に吊りスカートの着用を求めている場合が多い。後部でクロスさせる形態のものがよく見られ、しばしば上に白のポロシャツ(胸ポケットがある)などの白いボタン付きシャツを着る。ただ、同じ自治体でも、標準服を採用している学校としていない学校が混在しているケースもある。NHK全国学校音楽コンクールの都道府県コンクールやブロックコンクール、全国コンクールに本来は私服の小学校でも制服がある学校同様の服装で合唱を披露することがある。

タイトル: スカート
その丈により、ロングスカート、ミニスカート、ミディスカートに分けられる。スカートの長さの流行と景気の動向との関連などが取り上げられることもある。ロングスカートは着用者の膝よりも丈が長くなるもので、総丈70cm以上あるものを呼ぶことが多い。ロングでも更に丈が長く、踝以上のものはマキシスカートと呼ばれる。ミニスカートは総丈が膝より上までのもので、総丈45cmから50cmのものが多い。更に丈の短いミニスカートはマイクロミニスカート(マイクロミニ)と呼ばれる。総丈がちょうど膝程度の長さのものがミディスカート(ニーロングスカート、膝丈スカートなど)である。

タイトル: ミドリフ
この語は、1941年にファッション業界で復活した。"belly(腹)" という英語の通用語が、やや下品な表現も多い多義語であり、また、女性が自分の体に関して望ましくないと思う「(原因を問わず)膨らんだ腹」や「膨張」に繋がる多くの言い回しがあることから、この語の使用を避けるためである。また、belly はヘイズ・コードによって映画で使用することを禁じられた言葉であった。例えば、1933年の映画『四十二番街』のジンジャー・ロジャースの歌にその影響が現れている。ハーフトップや水着や下着を着用すると上腹部(ミドリフ)が露出する。インドの女性が着用するチョリ(英語版)は、ミドリフの一部、通常は 10~13センチメートル(4~5インチ)を露出させる。

タイトル: クレオ・ド・メロード
クレオ・ド・メロード(Cléo de Mérode, 1875年9月27日 - 1966年10月17日)は、フランスのバレエダンサーである。その美貌で名高く、ベルギー王レオポルド2世や画家グスタフ・クリムトとの交流などで知られている。

タイトル: バレエ
またフィギュアスケートの動きはバレエの影響を強く受けており、フィギュアスケートの選手はバレエの訓練も受けることが多い。さらにバレエの影響はフィギュアスケートにとどまらず、新体操やアーティスティックスイミングの選手もバレエの訓練を受けることがある。また、宝塚音楽学校をはじめとして、舞台俳優を養成する組織ではバレエの基礎は必修に近い扱いを受けている。

タイトル: オー・ド・ショース
オー・ド・ショース(仏: haut-de-chausses)とは、16世紀から17世紀にかけてヨーロッパの男性が着用したゆるやかな脚衣の一種。別名トランク・ホーズ(英: trunk-hose)。英語でブリーチズBreechesという場合もある。それまで一体となっていたショース(タイツのような脚衣)が、16世紀にバ・ド・ショース(bas-de-chausses/靴下)とオー・ド・ショース(半ズボン)に分化したもの。キュロットの原型。スペイン発祥のファッションだが、ヨーロッパ全域に広がり、地域による形状の差が大きかった。

タイトル: ビスチェ
ブラジャーとウエストニッパーが一体化したもの。さらにストッキングを留めるためのガーター紐がついたものはスリーインワンと呼ばれる。コルセットと同様に着用者のウエストを細く見せ、バストの補正を強化する役目を果たす。ストラップが無く、ブラジャー部分のカップ形状もハーフカップとなっているものがほとんどで、胸元の開いたドレスなどの衣服の下に身につけられることが多い。下着ではなくアウターウェアとして作られているビスチェもある。また、ビスチェ形態の上着にスカートを組み合わせたビスチェドレスというドレスもある。

タイトル: パイズリ
一般には胸のオナニー (La masturbación con los pechos o mamas)のほかスペインでは口語で「キューバ」("cubana") 、ラテンアメリカでは「ロシアのジャケット」("chaqueta rusa")、「ロシアのわら」("paja rusa")、「ロシアのプニェータ」("puñeta rusa" ) 、 「フランス式、トルコ式、またはスウェーデン式」("una francesa, turca, o sueca")などとして知られている。イタリアでは逆に「スペイン式」(La spagnola)と呼ばれ、やはり男性は乳房の間の溝に勃起したペニスを女性の胸の間に置いてこする、胸の助けを借りたオナニーとして理解されている。イギリスでは、フレンチ・ファック (French fuck) とも呼び、1930年代に遡る。他にはtit wankという。

タイトル: 美少女仮面ポワトリン
1989年から東映不思議コメディーシリーズは女性アイドルを起用した美少女路線に方向を転換し、その第3作となった。“ポワトリン”とは、フランス語で“胸(Poitrine)”を意味する語。またポワトリンのコスチュームは、『好き!すき!!魔女先生』のアンドロ仮面をプロトデザインとし、フランスの俳優アラン・ドロンの名作『怪傑ゾロ』を意識して作られた。ラフデザイン段階でのタイトルは「美少女仮面イグレック」。イグレックとはフランス語でYのことである。「イグレック」「ポワトリン」「オリュード」「ディアブル」とフランス語が多用されているのは、フジテレビの企画担当であった原岡健一郎の決定である。ポワトリンに変身する時の呪文やポワトリン登場・退場時の決め台詞もブレイクし、平均視聴率15%を出す人気番組となった。また一部では「バットマンの少女版」との表現が見受けられたことがある。

タイトル: スパッツ
股引に似た形状のタイツ・ストッキングと同じような素材で作ったつま先のない下衣でレギンスと呼ばれることもある。スポーツ以外の日常的な場面で着るためのスパッツは主に女性向けの衣類であるが、2008年頃に、コレクションにてコム・デ・ギャルソンなどのブランドからメンズ・スカートなどと共に男性用の衣料として発表されたこともある。エアロビクスの流行も関連した1970年代後半に提案と登場がみられ、元はスポーツ衣料としての流通だったが、1980年代中頃からボディラインやシルエットを強調したボディーコンシャス・ファッション(ボディコン)やストリート・ファッションの流行。さらに1990年代においては、女子小学生の間でスカートのインナーにスパッツを合わせるファッションが流行した。

タイトル: バレエ
これらを皮切りに、バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われる。1643年、ルイ14世が4歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。ルイ14世はバレエに熱中し、1653年15歳の時に『夜のバレエ』のアポローン役で本格的に舞台デビュー。よりバレエの質を上げようと、1661年に王立舞踏アカデミー(英語版、フランス語版)を創立した。ルイ14世の舞踏教師ピエール・ボーシャンによってポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。1670年にルイ14世が舞台から引退すると、バレエは宮廷から劇場に移り、職業ダンサーのダンスに変化していった。1671年、オペラ座が設立(当時のバレエはオペラと一体であった)。

タイトル: カバレッタ
カバレッタという語はおそらくスペイン語に由来し、1826年の辞典に初めて見える。馬を意味する語(イタリア語 cavallo、スペイン語 caballo)と関係があり、伴奏の動きがギャロップを思わせるためにこう呼ばれるのかもしれない。

タイトル: サーペンタインダンス
サーペンタインダンスはスカートダンスの発展形で、イングランドからアメリカ合衆国に到来したばかりのバーレスクの一種であった。スカートダンスじたいが「アカデミック」なバレエに対する反応であり、フレンチカンカンのような一般向けのダンスやフォークダンスをもう少し野性味を少なくして取り込んでいた。この新しいダンスはロイ・フラーがはじめたもので、フラーはこのダンスの開発についていくつか異なる説明をしていた。広く知られている本人の説明としては、プロとして踊ったことが今まで一度も無かったフラーは、『にせ医者』(Quack M.D.)という芝居のために急いでかき集めた衣装の薄布の生地がいろいろな角度からあたる照明で効果を発揮するのを偶然発見したという。スカートが照明に映える様子を見てお客が熱狂的に反応するのに応じ、フラーは自然とこの新しい形のダンスを発展させた。

タイトル: 横井詩織
横井 詩織(よこいしおり、本名同じ、1987年12月15日 - )は、日本のクラシックバレエ講師。以前はグラビアアイドル、タレントもしていた。所属事務所は、エクセルヒューマンエイジェンシー、ホリスティック・エイドに所属していた。

タイトル: トレンカ
トレンカは、レギンスの一種の、脚を覆うボトムスである。「トレンカレギンス」とも言う。一般的にレギンスは足(踝(くるぶし)から先)を覆う部分がない、もしくは長くとも踝を覆う程度の長さであるが、トレンカは土踏まずの部分に引っ掛ける部分を持ち、爪先(つまさき)と踵(かかと)が露出する。これらに対し、足を完全に覆う形状のものはタイツである。なお、足部分にトレンカと同様の構造を持つ靴下は「トレンカソックス」と呼ばれる。本来の名称は「トレンカー」で、この形のスキーパンツを考案したルイス・トレンカー(英語版)に由来する。スキーパンツだけでなく、様々なスポーツ用パンツに使われた商品名である。英語圏では、しばしば「スティラップ・パンツ(stirrup pants)」と呼ばれる。

タイトル: ウリヤナ・ロパートキナ
ウリヤナ・ロパートキナ(Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina、本名:ウリヤナ・ビャチェスラヴォフナ・ロパートキナ 露: Ульяна Вячеславовна Лопаткина 、1973年10月23日 - )は、ロシアのバレエダンサー。

タイトル: チェックメイト (バレエ)
『チェックメイト』(Checkmate)は、1937年に初演されたプロローグ付き全1幕のバレエ作品である。振付はニネット・ド・ヴァロワ、作曲と台本はアーサー・ブリスによる。チェスのゲームの展開になぞらえて、愛と死のせめぎ合いと報われない愛の悲劇の物語が描かれる。この作品はイギリスのバレエにおけるレパートリーの礎および振付家としてのド・ヴァロワの代表作と評価され、ロイヤル・バレエ団やバーミンガム・ロイヤルバレエ団などが再演している。しばしば『王手詰』(おうてづめ)とも呼ばれる。

タイトル: ランバ (まとい布)
この場合、男性は肩にかけたランバを胸のあたりで斜めに交差させるか、腰のあたりで結ぶ。女性は緩やかに両肩にかける。このような肩帯のような着こなしは、ヨーロッパ文化の影響により広まった。ヒラガシのダンサーたちは皆、このスタイルである。

タイトル: ボリビア人
ボリビアのダンスや曲の多くは、先住民たちの文化とヨーロッパ系の文化をともに含んでいる。カポラレス(英語版)は現在ボリビアにおいて最も人気があるダンスであるように見受けられる。カポラレスは、数十年の間にその発祥の地であるボリビア高地でだけでなく、ボリビア低地や、国外のボリビア人コミュニティにおいても非常な人気となった。ボリビア高地には、以下に示すような、伝統的で、いまだに人気を博するダンスが多くある。ボリビアのアンデス山系先住民の女性たちの間では、ポリェラと呼ばれるスカートを身に付けるのが流行りである。もともとは植民地時代に権威者が先住民の女性に身に付けるよう強制した、スペインの農民が着用するスカートであった。現在では、先住民であることを誇りとする証となっており、ステータスシンボルであると考えられている。

タイトル: バレエダンサー
まず本場のロシアのバレエダンサーについて解説する。ロシアではバレエダンサーは国家公務員である。ロシアではバレエダンサーの国家試験があり、5段階評価で「3」以上をとらないとバレエの国家資格を得られない。国家資格を得ないとロシアの国立劇場などでバレエダンサーとして採用されず、プロのバレエダンサーとしてのキャリアがそもそも始まらない。その国家試験を受けるためには、まずバレエダンサー養成学校に通う必要がある。ロシアのバレエ学校(バレエダンサー養成学校)では「8学年制」でバレエダンサーを養成している(つまり生徒たちは基本的に8年間、バレエダンサー養成学校に通う)。

タイトル: リュドミラ・チェリーナ
リュドミラ・チェリーナ(Ludmilla Tchérina、1924年10月10日 - 2004年3月21日)は、フランスのバレエダンサー、女優である。

タイトル: 佐久間奈緒
佐久間 奈緒(さくま なお、 )は、日本のバレリーナ。福岡県福岡市出身。2002年より英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団のプリンシパル。