質問: トニー・スターク扮する正義のヒーローの活躍を描いた、アメコミ作品を原作とする映画は何?
回答: アイアンマン

タイトル: アイアンマン3
本作は映画『アイアンマン』シリーズ三部作の一応の「完結編」としており、主人公のトニー・スタークが、アイアンマンになる以前の今より横柄だった頃の無礼が招いた危機と、アイアンマンとなったことで生じたトラウマ、今なお胸の奥に残る兵器の破片、1作目ではトニーを拉致し2作目では敵役のウィップラッシュを影から支援していた因縁深いテロリスト組織「テン・リングス」とそのリーダー「マンダリン」の真の正体が明らかになり直接対決する、などといった様々な問題に決着を付ける内容となっている。マーベル・スタジオが製作、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給する。監督はシェーン・ブラック、脚本はブラックとドリュー・ピアースが務め、ウォーレン・エリス(英語版)によるコミック「エクストリミス」を基にした物語となっている。

タイトル: ハワード・ヒューズ
漫画 「アイアンマン」 の主人公トニー・スタークはヒューズがモデルになっている。2004年製作(日本公開は2005年)、マーティン・スコセッシ監督によるヒューズの伝記映画『アビエイター』で、レオナルド・ディカプリオが、ヒューズの生涯を演じアカデミー賞主演男優賞候補になった。ディカプリオ自身の受賞はかなわなかったものの、作品自体はアカデミー賞5部門を獲得した。作品内では、上記のようなヒューズの生涯のエピソードに加え、フィクションながら数々の女優との華やかな恋愛や失恋、リスクを厭わない莫大な投資と破天荒なビジネス手法、正に命懸けの成功を収めていく影で心を病み、強迫性障害に苦しめられ、全裸で試写室にこもり、乱心(牛乳瓶に排泄したり、映画を見て苦しむなど)する姿が描かれている。また、1946年、ヒューズが開発に関わった高速偵察機の試験機XF-11による操縦中の事故シーンでも撮影されている。

タイトル: トニー・スターク
マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)では、ロバート・ダウニー・Jrが演じる。日本語吹替は主に藤原啓治が担当。本項は、“アース616”(正史の宇宙)におけるトニー/アイアンマンを主軸として表記する。『アイアンマン2』の序盤までは“スターク・インダストリーズ”のCEOとして、以降は同社の会長として登場し、『アベンジャーズ』以降は“アベンジャーズ”の中心的存在としても活躍する。また、アベンジャーズの結成前には“S.H.I.E.L.D.”の“相談役”としての任を請け負っていたこともあった。全米から注目される天才発明家兼慈善家であり、17歳で MITを首席卒業し、工学で理学士号を取得。21歳の時、スターク社の先代CEOだった父親のハワード・スタークの死後、後を継いで同社CEOに就任。その才能を活かして数々の兵器開発に携わってきた。

タイトル: トニー・スターク
輝かしい経歴を持つ傍らで、ヒーローとなる以前は、私生活で雑誌“マキシム”の表紙モデル12人と毎月関係を持っていたという噂が流れ、アポジー賞の授賞式をすっぽかしてカジノで豪遊するなど、無類の遊び人としての顔を見せつつ、「“一度使えば勝負が決まる武器”が最強」との考えを持ち、軍事技術で世界平和の実現を積極的に望む男でもあった。だがスターク社製兵器が、世界平和とは逆の結果に繋がるきっかけを生んでいた事実を複数目のあたりにし、兵器を無闇に売り捌かないことを誓うほどそれまでの価値観を改め、償いと真の世界平和のために、自らパワードスーツを開発・装着して、兵器を悪用する輩と戦うことを決意。マスコミによって命名された“アイアンマン”と自称して自警活動を開始した。

タイトル: トニー・スターク
トニー・スターク (英: Tony Stark) は、マーベル・コミックが刊行しているアメコミシリーズ『アイアンマン』の登場人物であり、同作の主人公。自身の開発した、科学技術の粋を凝らしたパワードスーツを着用することで、スーパーヒーロー「アイアンマン」として活躍する。

タイトル: ジャスティス・リーグ
1997年に放映された実写テレフィーチャー『Justice League of America』。リーダーはジョン・ジョーンズであり、スーパーマンやバットマン、ワンダーウーマンは登場しない。ストーリーは、トーリがアイスへと成長する過程が中心となっている。スーパーマンとなる前のクラーク・ケントを主人公としたテレビドラマ『ヤング・スーパーマン』(原題:Smallville、2001年-2011年)にも登場。2007年のシーズン6第11話「正義の同盟」(原題:JUSTICE)で結成されたが、チーム名は命名されていない。しかし、「正義」の文字を入れる、とリーダーのグリーンアローから宣言されている。コードネームは今回からの使用。クラークのコードネームは、オリバーが急造したものである。彼らの他、レギュラーはオリバーのみ。

タイトル: ソー:ラブ&サンダー
『ソー:ラブ&サンダー』(原題: Thor: Love and Thunder)は、マーベル・コミックのキャラクター「ソー」を基とする、2022年のアメリカ合衆国のスーパーヒーロー映画である。監督はタイカ・ワイティティ、脚本はワイティティとジェニファー・ケイティン・ロビンソン、出演はクリス・ヘムズワース、クリスチャン・ベール、テッサ・トンプソン、ナタリー・ポートマンら。『マイティ・ソー バトルロイヤル』の続編でシリーズ4作目、また、「マーベル・シネマティック・ユニバース」の29作目。

タイトル: やくざ刑事シリーズ
腕利きの秘密捜査官が、型破りな捜査で犯人を追いつめていくアクション映画。お色気とコメディも盛り込まれ、千葉真一が吹き替えなしのスタントを演じている。シリーズはヒットし、全4作が製作された。

タイトル: ダイ・ハード
西部劇の名優ジョン・ウェインのファンだったスチュアートは、カウボーイ言葉を含めて、脚本全体に西部劇の要素を盛り込んだ。また、彼はロサンゼルスに建設中だったフォックス・プラザの工事責任者と親しくなり、建物の中に入って登場人物やシーンの配置のアイデアを得ることができた。そして、1987年6月に完成した脚本を提出した。フォックスが1988年の夏の大作映画(ブロックバスター)を必要としていたこともあり、この作品は翌日には許可された。本作は1968年の映画『刑事』の続編として映画化権を獲得していたために契約上はフランク・シナトラを主役にしなければならない義務があった。しかし、当時70歳であったシナトラはこれを断った。

タイトル: スターシップ・トゥルーパーズ
フィル・ティペットのストップモーション・アニメーションを使って「巨大昆虫と戦う映画」を作りたいというバーホーベン監督の構想と、『宇宙の戦士』の映画化企画とが合流したもので、1983年頃から準備が進められていたが、諸事情により企画は一時頓挫した。その後バーホーベンとティペットは『ロボコップ』を製作、さらにティペットは『ジュラシック・パーク』を機にCGへと転向した。そこで改めてCGを使ったSFアクション映画として企画が再浮上することとなった。この2人に加え、製作のジョン・デイビソン、脚本のエド・ニューマイヤー、音楽のベイジル・ポールドゥリス、撮影にはヨスト・ヴァカーノと『ロボコップ』第1作のスタッフたちが再結集した。

タイトル: スターゲイト ユニバース
Official Stargate Website: Browse All Main Characters: Stargate Universe による。

タイトル: アレクサンダー・ピアース
しかし裏では、水面下で再興されていた秘密結社“ヒドラ”の中心格の一人でもあり、「綺麗事を述べて批判する者は無性に腹が立つ」と豪語し、邪魔者となると判断したフューリーやスティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカへ刺客を放って襲わせ、両者をテロリストに仕立て上げたり、自ら裏で操っていたバッキー・バーンズ/ウィンター・ソルジャーの洗脳に暴力を振るい、放電装置内蔵の“生体認証バッジ”を役員たちに身に付けさせるなど、抜け目がなく目的のためには手段を厭わない残忍な人物である。レッドフォードがキャスティングされたのは、彼が過去に多く出演していた『コンドル』をはじめとする1970年代のスリラーのオマージュであり、ヒーローコミックの実写映画制作に携わってみたいというレッドフォード本人の希望もあって実現した。

タイトル: タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密
1981年、スティーヴン・スピルバーグは監督作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』が原作『タンタンの冒険』との類似を比較評価された事を機に、原作の愛読者となった。当初秘書が購入した書籍がフランス語版であったため、スピルバーグは話の内容は分からないもののすぐにその絵の虜となった。一方、過去の実写映画及びアニメーションに対し否定的だった原作者のエルジェもスピルバーグのファンとなった。「Tintin: The Complete Companion」の著者マイケル・ファーは、エルジェは「タンタンを的確に映画に出来る人物はスピルバーグだけだと考えていた」と回顧している。 スピルバーグと共同企画者キャスリーン・ケネディ(アンブリン・エンターテインメント)は、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』撮影中の1983年にロンドンでエルジェと会う予定だった。

タイトル: エリック・ハーン
ロマーノ・クリストフなどのスターのスタンドインまたはWを務め、『デモンストーン』(1989年/未/ビデオ)では『フルメタル・ジャケット』(1987年)の教官役で有名なリー・アーメイの同職を担当した。他にも『デルタフォース2』(1990年)にはスタントとして参加しているが、クレジットされなかった。1986年にはオリヴァー・ストーン監督のベトナム戦争物『プラトーン』に兵士のエキストラで出演した。引き続き翌1987年にはジョン・アーヴィン監督のベトナム戦争物『ハンバーガー・ヒル』にスタントとして参加した。

タイトル: ミラクルマン (アメリカの漫画)
ミラクルマン / ジョシュア・エアーズ(The Miracle Man (Joshua Ayers) )は、マーベルコミックスが発行したアメリカン・コミックス『ファンタスティック・フォー』に登場する架空のスーパーヴィラン(悪役)。

タイトル: エイジ・オブ・ウルトロン
しかしながら映画はタイトルを借りているだけであり、コミックをベースとしたストーリーではない。

タイトル: ライトノベル
テレビドラマ化された『失踪HOLIDAY』や『メイド刑事』や『掟上今日子の備忘録』、映画化された『ブギーポップは笑わない』、テレビドラマ化された後に映画化された『半分の月がのぼる空』などのように、最近では実写化も目立つようになった。また、『All You Need Is Kill』は2014年にトム・クルーズ主演でハリウッドでの実写映画が公開。日本での邦題は『オール・ユー・ニード・イズ・キル』で、キャッチコピーには「日本原作、トム・クルーズ主演。」と銘打たれた。単行本形式でのライトノベルの発表は、現在かなりの頻度で行われている。アスキー・メディアワークスは2009年冬に高年齢層向けの「メディアワークス文庫」を設立。当レーベルから刊行された三上延の『ビブリア古書堂の事件手帖』はベストセラーとなりドラマ化もされ、後にライト文芸と呼ばれる分野の代表作となった。

タイトル: 復讐は俺がやる DISTANT JUSTICE
『復讐は俺がやる DISTANT JUSTICE』(ふくしゅうはおれがやる)は、1992年12月1日に東映ビデオから発売された日本のビデオ映画。アメリカとの合同スタッフによって製作された、東映Vシネマの派生レーベル「東映Vアメリカ」の第1弾作品である。

タイトル: スパイダーマン: ワン・モア・デイ
ピーターはトニー・スターク(ヒーロー登録法の主導者であり、ピーターに正体を明かす事を求めた張本人)にメイおばさんの治療費の援助を求めたが断られ(ただし、スターク家執事のジャービスにメイの事情を伝え、彼が個人資産で医療費を支払うことを黙認した)、その後、世界最高の魔術師であるドクター・ストレンジへ相談した。ストレンジは、自分の力ではメイの命を救うことはできないと告げた。さらに彼は魔法でピーターを一度に世界中の複数の空間に存在させ、ドクター・ドゥーム、リード・リチャーズ、ドクター・オクトパスなどにも頼み込んだがいずれも断られた。ストレンジは魔法の過程で傷ついたピーターを癒し、そしてメイおばさんの最後を看取るように言った。病院へ戻る途中、ピーターは一人の赤毛の少女と出会った。

タイトル: バックファイヤー!
『バックファイヤー!』(原題:BACK FIRE!)は、アメリカ合衆国の映画作品。『バックドラフト』のパロディ作品である。

タイトル: サブマリナー
サブマリナーは、海を汚染する陸上人類に敵対する海の超人として、アメコミ最初期のアンチヒーローとして登場。第二次世界大戦の勃発に伴い、キャプテン・アメリカとオリジナル・ヒューマン・トーチとともにナチス・ドイツや大日本帝国と戦うようになる。第二次世界大戦終結、ゴールデン・エイジ終焉とともに人気が低迷しはじめ、やがてその姿を消すことになる。

タイトル: ジャスティス・リーグ (映画)
本作のアメリカでの公開日は2017年11月17日となっており、IMAXでの上映も決定されている。日本では11月23日に「この映画、超人だらけ。」「オンリーワンが集まれば、世界も救える。」というキャッチコピーで公開され、11月20日にはフラッシュ役のエズラ・ミラー、サイボーグ役のレイ・フッィシャーが来日してのジャパンプレミアが開催された。興行収入ランキングでは1位を記録した。DCEUとしては日本のランキングでは初のことであり、2017年で1位を取ったアメコミ映画としては三本目の作品である(一本目は『ドクター・ストレンジ』、二本目は『マイティ・ソーバトルロイヤル』)。全米で2億2700万ドル、全世界で6億5500万ドルを記録。

タイトル: ヴェノム (マーベル・コミック)
『スパイダーマン』(1994年から1998年)や、その後に製作された『スパイダーマン・アンリミテッド』(1999年)、『スペクタキュラー・スパイダーマン』(2008年~2009年)では、正体はエディ・ブロックである。上記の内、『スパイダーマン』、『スペクタキュラー・スパイダーマン』にはファンタスティック・フォーが登場しないため、初戦からスパイダーマンは独力でエイリアン・コスチュームを剥ぎ取る試練に見舞われる。また、オリジンも「異世界で入手」ではなく「スペースシャトルに付着して地球に来た」、「隕石」などという設定になっている。どちらとも、スパイダーマンは「エイリアン・コスチュームによる利点」であるパワー・アップと、マイナス面である「自我を乗っ取られそうになる(怒りっぽくなり、友人と疎遠になる等)」を体験する。

タイトル: ナイトホークス (美術)
『ハードキャンディ』(2005年)は、ある場面を「ナイトホークス小食堂」("Nighthawks Diner")に設定することによって恩義を感謝したが、そこである登場人物は「Nighthawks」と印刷されたティー=シャツを購入する。この絵はまた、監督ラルフ・バクシによるアニメーション映画『Heavy Traffic』(1973年)のある場面のための背景として短く用いられた。『ナイトホークス』はまた、『ブレードランナー』の「黒い未来」("future noir")の様子に影響を及ぼした。監督リドリー・スコットは言った、「わたしが追い求めている様子と気分を例証するためにプロダクション・チームの鼻先にこの絵の複製をいつも振り動かしていた」。

タイトル: キングスマン
ヴォーンの脚本には楽しさを追及するライセンスがあり、製作に関わった者の誰もが、この狂ったジェームズ・ボンドの創造から逃げずにいたと信じています」と批評し、クリストファー・ノーランの映画と比較して「マイケル・ケインの存在にもかかわらず、『キングスマン』はノーラン方式のスーパーヒーロー映画とは遠い場所にあります。真実は、頻繁に起きる豊満な笑いのために現れます」と述べている。高い評価の一方で、「コメディー映画として許容できない暴力描写がある」として批判も受けている。ザ・ニューヨーカーのアンソニー・レーンは、「多くの観客は『キングスマン』の勇敢な製作に拍手を送るでしょう」と評価しながらも、ステレオタイプな内容を批判している。ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダージスも「映画自体は楽しいもの」と評価したが、暴力描写については批判している。

タイトル: ビッグムービー
人気コメディ俳優のスティーヴ・マーティンが主演・脚本を担当した本作。サタデー・ナイト・ライブで知られる彼が、同じく同番組で一躍スターダムにのし上がったエディ・マーフィと共演し、低予算映画を製作する登場人物たちの苦悩をコミカルに描いたコメディ映画である。監督には『スター・ウォーズ』のヨーダ役で知られるフランク・オズ、共演にはヘザー・グラハムやジェイミー・ケネディ、テレンス・スタンプにロバート・ダウニー・Jrらといった個性派俳優たちが顔を揃えている。なお、エディ・マーフィに至っては一人二役で、デキる男とデキない男という双子の兄弟を演じている。

タイトル: チーム★アメリカ/ワールドポリス
『チーム★アメリカ/ワールドポリス』(Team America: World Police)は、『サウスパーク』を製作したトレイ・パーカーとマット・ストーンによる人形劇での政治風刺映画である。2004年に公開された。国際警察「チームアメリカ」の過激な活躍を描く。精巧に作られたセットを背景に、温かみのあるマリオネットを用いながらも、マリオネットによるセックスシーン、壮絶な嘔吐シーンなど徹底したスカトロジー表現、ブラックジョーク、パロディを満載し、著名なリベラル系のハリウッド映画人や政界人といったセレブ、アメリカの対テロ戦争およびイスラム過激派など、ありとあらゆる人物を笑い飛ばした問題作である。マリオネット同士があらゆる体位を試すシークエンス、人形の首がもげるなどの残酷描写や、放送禁止用語が多かったことでも有名。R-18指定作品。