質問: パック、オーベロン、ティタニアという妖精が登場する、シェイクスピアの戯曲は何?
回答: 夏の夜の夢

タイトル: オーベロン
オーベロンまたはオベロン(Oberon、Auberon)は、中世およびルネサンス期の文学・伝承上の妖精王である。1590年代半ばに書かれたウィリアム・シェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』の登場人物としてよく知られており、作品中では妖精の女王タイターニアの王配とされている。

タイトル: 妖精
アーサー王と円卓の騎士にまつわる伝承には、現在想像される妖精とは印象が異なるが、数多くの妖精が登場する。アーサー・ペンドラゴンにエクスカリバーを渡した湖の女性の腕、赤子のランスロット卿を養育した湖の婦人は、湖の妖精である。魔女モルガン・ル・フェイのフェイ(フェ)は、フェアリーのことである。ガウェイン卿と緑の騎士に登場する緑の騎士の不死の力は、植物の勢いや再生力に結びつけられ、パックなど緑衣をまとう多くの妖精と同じく、森林信仰に起源があるとされる。ウィリアム・シェイクスピアの作品『真夏の夜の夢』では妖精がテーマとして扱われている。作中では、いたずら好きな妖精のパック(プーカ)が、妖精の王オーベロンに命令され、オーベロンの妻タイターニアに目を開けて最初に見た人と恋に落ちるという魔法をかけた。さらにパックは彼女が最初に見るであろう人間をロバの頭をもつ姿に変えている。

タイトル: サテュロス
プーカはアイルランド及びウェールズの神話に現れる森の妖精(→フェアリー)である。プーカは最も恐ろしいフェアリーであって、様々な形態をとるが、その中に黒山羊がある。この名前をとり、サテュロス類似の半人半山羊で柳で作った笛を愛好する妖精をパックと呼んだ。パックはウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』で陽気な妖精として描かれ、有名になった。

タイトル: ティターニア
ティターニア(英: Titania)またはタイテーニアは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』に登場する妖精の女王である。シェイクスピアの影響によって、後世のフィクションでは妖精の女王である登場人物に対して「ティターニア」という名前がよく用いられる。

タイトル: ティターニア
伝統的な民話では、妖精の女王に対して名前はつけられていなかった。シェイクスピアは、オウィディウスの『変身物語』から「タイターンの娘たち」を表す呼称である「ティターニア」を取って『夏の夜の夢』で妖精の女王の名前として使用した。一方、『ロミオとジュリエット』においては、妖精の女王としてマッブ (Queen Mab) の名前が言及されている。『夏の夜の夢』において、ティターニアは非常に誇りの高い存在であり、夫であるオーベロンと同等の力を有している。ティターニアたちのどちらが取り替え子を手に入れるべきかという夫婦喧嘩が、戯曲の他の登場人物たちを争いと混乱に駆り立てる原因となっている。オーベロンの従者であるパックがかけた魔法により、ティターニアはアテネの織工で素人芝居の主役をする予定だったニック・ボトムへの恋に落ちてしまう。

タイトル: 芝居 (ベケット)
『芝居』(Play)は、劇作家サミュエル・ベケットによる戯曲。初演は1964年、ニューヨークのチェリー・レイン劇場。

タイトル: シェイクスピア (1745年生)
シェイクスピア (Shakespeare) は、18世紀中ごろに活躍したイギリスの競走馬、種牡馬である。大型で、どんな重さにも耐える強い馬であったと伝えられる。半兄にジャナス (Janus) 、ブランク (Blank)、オールドイングランド (Old England) がいる。

タイトル: ティティヴィラス
また、ドロジンの『中世のカリグラフィー』(1980年)によれば「オックスフォード英語辞典は半世紀近くにわたるその全ての版で、あろうことか、ティティヴィラスに関する最初期の言及の例に関する脚注のリファレンスとして間違ったページを掲載していた。」とある。ティティヴィラスはいわゆるドタバタ喜劇において、人間の虚栄心を嘲弄するような転覆的なキャラクターとして幅広い役割を担っている。中世後期におけるイングランドの野外劇、例えばタウンリー・サイクルを締めくくる「審判(Iudicium)」がその典型である。中世イングランドの演劇『人間(Mankind)』はティティヴィラスを主人公としている。

タイトル: ボーンコレクション
ここは妖怪が棲む世界――。 ポンコツ陰陽師の迅内カザミはある日、突如現れた美少女・白羅(バイラ)に出会う。 この少女の正体は!?そして、カザミが持つ技とは!?魅力的なポンコツ人間、妖怪が総登場!令和を彩る新世代の妖怪バトルコメディ開幕!

タイトル: 幻想文学
幻想文学の源流である神話や民話においては、アニミズムに基づく精霊や妖精の物語が生み出された。ホメロス『オデュッセイア』では地獄が語られ、ギリシア悲劇には幽霊が登場し、宗教書では霊や予言者や魔女の物語があり、また多くの狼男や吸血鬼、変身などをテーマとする物語が作られてきた。またヨーロッパではアーサー王伝説も広く題材にとられ、『アレクサンドロス大王東征紀』を元にした「東方の驚異」に関する伝説(「アレクサンドロス大王からアリストテレスへの手紙」)や、プレスター・ジョン伝説がアジアへの幻想をかき立てた。18世紀初頭にはフランスの東洋学者アントワーヌ・ガランにより『千夜一夜物語』が紹介され、カーリダーサによるサンスクリット劇『シャクンタラー姫』は18世紀後半から英独仏語に訳されて、ゲーテらに影響を与えた。

タイトル: 仮面劇
黙劇は、トマス・キッド(en:Thomas Kyd)の『スペインの悲劇』(en:The Spanish Tragedy, 1580年)の中の行列のように感動的なスペクタクルであるか、もしくは、シェイクスピアの『ペリクリーズ』の中(III.i)にあるような、視覚的想像力に訴える劇的場面を形作らなければならなかった。(この劇的場面は、この劇の主人公で実在した詩人ジョン・ガワー(en:John Gower)がある程度の長さ、直接に説明するものである)。黙劇は中世風の要素で、イングランド・ルネサンス演劇初期には人気を保ち続けた。しかし、『ペリクリーズ』(1607年 - 1608年頃)、もしくは『ハムレット』(1600年 - 1602年頃)が上演された頃には、おそらく古風な趣のある時代遅れのものになっていたようだ。オフィーリアの反応も、「これはどういう意味ですか?」だった。

タイトル: フレッシュプリキュア!
本作品におけるプリキュアは「スウィーツ王国に伝わる伝説の戦士」という位置付けであり、「世界に危機が迫ったとき、プリキュアの森で祈りを捧げればプリキュアが蘇る」とされている。ティラミス(長老)の呼びかけによってピックルンが解き放たれ、それぞれ選ばれた人間に力を与えた。初期メンバーは3人で、物語中盤からは新たなプリキュアが加入し4人体制となるが、追加メンバーが「敵側の少女が改心して覚醒する」「正式なプリキュアとして当初より扱われる」など、前作までとは一線を画したものとなっている。変身時の掛け声は4人とも「チェインジ・プリキュア ビートアップ!」であり、それぞれ単独で変身可能となっている。名乗りの掛け声も共通してセリフの前半(例:ピーチだと「ピンクの...しるし!」)は手でハートを作り、その後手を叩いて残りのセリフ(「もぎたて...キュアピーチ!」)を言ってポーズをとる。最後に全員で「レッツ!

タイトル: ペネロピアド
ロンドンの聖ジェイムズ教会で2005年10月26日に演劇が行われた。監督は、フィリダ・ロイド。

タイトル: カイン (戯曲)
マルグリット・ユルスナールは、『カイン』はバイロンにとっての近親相姦への強迫観念的な重要性が強く暗示された作品であると述べている。

タイトル: ピーター・パン
1904年に発表された戯曲『ピーター・パン:大人にならない少年』(Peter Pan; or, the Boy Who Wouldn't Grow Up)、1911年に発表された小説『ピーターとウェンディ』(Peter and Wendy)はイギリス・スコットランドの作家ジェームス・マシュー・バリーの作品。空を飛ぶことができる少年ピーター・パンが架空の国ネバーランドで冒険する物語である。タイトルロールである主人公ピーター・パンの初出は小説『小さな白い鳥』(The Little White Bird 1902)。そこからピータ・パンを描いている部分を抜き出し、May Byronが再話したものが『ケンジントン公園のピーター・パン』(Peter Pan in Kensington Gardens)で、1906年に出版された。

タイトル: もうひとりのシェイクスピア
これらには、ローズ座の本格的なレプリカが含まれている。このほかに、CGIによってセットが強化されている。

タイトル: 皓白の巫女
『皓白の巫女』(こうはくのみこ、原題:英: The White Sybil)は、アメリカ合衆国のホラー小説家クラーク・アシュトン・スミスが1935年に発表した短編小説。『Fantasy Publications 1935』に収録された。クトゥルフ神話関連作品で、スミスのハイパーボリアを舞台とした作品の一つであり、幻想譚。初期タイトルは『ポラリオンの皓白の巫女』であったが、改題された。創元推理文庫の表紙は本短編をイラスト化している。ハイパーボリアが氷期を迎えて滅びることは、過去作品ですでに言及されているが、本作にて、ある巫女によって予言されていたことが判明する。巫女の正体ははっきりとはわかっておらず、主人公のトルタは幻想存在に魅せられたことで現実から足を踏み外し、幻想と現実の区別のつかない狂人となるものの、バッドエンドではなくユーモアをもって締めくくられている。

タイトル: シェイクスピア別人説
シェイクスピアの著述に対する疑念を初めて直截的に表明したのは18世紀に発表された2つの寓話であり、この中でシェイクスピアについての反主流的な見解が述べられたのである。ハーバート・ローレンス著"The Life and Adventures of Common Sense"(1769年)の中で、シェイクスピアは「ずる賢い舞台ゴロで、(中略)救いようのない盗っ人だ」とまでこき下ろされている。また「英国海軍将校」を名乗る匿名の人物による"The Story of the Learned Pig"(1786年)においては、シェイクスピアはただのお飾りで、"ビリーとかいう名のポン引き"が本当の作者だと書いている。

タイトル: ウィンザーの陽気な女房たち
『ウィンザーの陽気な女房たち』の鍵となるテーマは、「愛」「結婚」「嫉妬」「報復」「階級」「富」である。アイロニー、性的ほのめかし、嫌み、階級や国民性に対するステレオタイプな見方などである。シェイクスピア劇としては通常より現代に近いようなものの見方をテーマとして扱っているとも言える。『ウィンザーの陽気な女房たち』はイングランド中流階級の階級偏見を中心に置いている。下層階級を代表するのはバードルフ、ピストル、ニム(いずれもフォルスタッフの仲間)であり、上流階級を代表するのはサー・ジョン・フォルスタッフ、フェントンらである。作品の中でシェイクスピアはラテン語と英語の誤用を使って、フランス人やウェールズ人の語り口を表現している。例えば、カイアス医師やサー・ヒュー・エヴァンズの訛りは強調されており、非常にユーモラスなものになっている。

タイトル: 国王牧歌
『国王牧歌』(こくおうぼっか、Idylls of the King)は、イギリスの詩人アルフレッド・テニスンによる詩。12の物語詩からなる。アルバート公に献捧され、1856年から1885年の間に出版された。アーサー王伝説を題材にしており、アーサー王や円卓の騎士たちが登場する。トマス・マロリー『アーサー王の死』、『マビノギオン』を基調とした形で展開するが、テニスン自身による脚色もかなり加えられている。その顕著な例としては、アーサー王の妻・グィネヴィアである。マロリー版ではグィネヴィアは不貞が発覚すると火刑台にかけられ、処刑されるところをランスロット卿に助けられている。だが、『国王牧歌』ではグィネヴィアは修道院に逃げ込み、悔い改めるとアーサーに許され、以後は死ぬまで修道院で暮らすことになる。また、テニスンは登場人物について、それまで使われていた名前の綴りを韻律に合うように改めたりもしている。

タイトル: リチャード二世 第1部
この劇が『リチャード二世』のテーマと密接であることから、作者をシェイクスピアとする説があったが、それを支持する演劇史編者は僅かしかいない。マローン協会の編者にいたってはシェイクスピア説に言及さえしていない。A・P・ロシターも「作者がシェイクスピアである可能性は僅かといえどない」とし、韻文の単調さを指摘する一方で、作者がこの劇を「簡素化したシェイクスピアのようなもの」に意図したことは認めている。シェイクスピア説以外の説もある。2001年、マクドナルド・P・ジャクソンは文体を分析して、サミュエル・ローリー(Samuel Rowley)説を提起した。ジョン・フレッチャーとトマス・ヘイウッド(Thomas Heywood)だとする説もある。ピーター・コービンとダグラス・セッジは、『トマス・オブ・ウッドストック』は「相当幅広く力量のある」作者が書いたと主張する。

タイトル: プシシェ (戯曲)
舞台は海の見える田舎。世界で最も偉大な王によって平和がもたらされたので、フローラとその側近たちはヴィーナスを地上に降りてくるように誘う。ヴィーナスは息子のキューピッドたちと地上に降りてくるが、激怒している。自分が人間にすっかり忘れ去られ、その代わりに人間の娘であるプシシェが自分よりも美しいと言われていることに我慢できない。ほかの女神たちが彼女の怒りを鎮めようと、慰めたり諭したりするが、全く耳を貸さない。ヴィーナスは「どんな人間よりも下卑ており、恐ろしい怪物」への熱烈な恋心をプシシェが抱くように、キューピッドに命令する。キューピッドはいやがるが、抵抗できない。舞台は大きな街。アグロールとシディップは、色んな国の王子たちが自分たちを無視して、プシシェにばかり恋心を抱くので激しく彼女に嫉妬していた。

タイトル: メエルシュトレエムに呑まれて
本作は、ポーの作品の中では「推理能力を中心に展開する物語(tales of ratiocination)」に分類され、初期のサイエンス・フィクション(SF)とも見なされている。『グレアムズ・マガジン』の1841年5月号が初出。1845年に短編集『物語集』に収録された。「モスケンの大渦巻き」とも言われるメエルシュトレエムに触発された作品であり、船の難破から生還した漁師の語る話、という作品構成はサミュエル・テイラー・コールリッジの『老水夫行』(The Rime of the Ancient Mariner、1798年)を思わせる。ポーの他の冒険作品『アーサー・ゴードン・ピムの冒険』や『ユリウス・ロドマンの日記』と同じく、「メエルシュトレエムに呑まれて」の内容は読者から事実に基づいて書いたものと思い込まれ、作品内の一文が事実に基づく描写としてブリタニカ百科事典の第9版に引用された。

タイトル: テンペスト (シベリウス)
『テンペスト』 作品109は、ジャン・シベリウスが作曲したシェイクスピアの戯曲『テンペスト』への付随音楽。作曲は1925年から1926年にかけて交響詩『タピオラ』と並行して進められた。本作からは2種類の組曲が作成されている。この作品は驚くべき想像力と発想力の豊かさを示しているとされており、シベリウスの指折りの傑作とみなす者もいる。彼は楽器の選択により各登場人物を表現している。とりわけプロスペローを表すために用いられたハープと打楽器は高く評価されており、「この人物の共鳴する両義性」を捉えているとされる。

タイトル: ノックグラフトンの伝説
この説話は、 トマス・クロフトン・クローカー編『アイルランド南部の妖精伝説と伝承』第1部(Fairy Legends and Traditions of the South of Ireland、1825年)にて最初に発表された。のちウィリアム・バトラー・イェイツ『アイルランド農民の妖精物語と民話集』(Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry、1888年)に編まれ、井村君江訳「ノックグラフトンの伝説」としてイェイツ編『ケルト妖精物語』(1986年)に収載される。また、クローカーの原著のグリム兄弟訳 『Irische Elfenmärchen』(1826年)に、本篇のドイツ訳「Fingerhütchen」)が収載されるが、これも藤川芳朗が「ジギタリスと呼ばれた男」として重訳している(2001年)。

タイトル: 金枝 (絵画)
この絵画には古代ローマの詩人ウェルギリウスによって書かれた『アエネーイス』第6巻の挿話が描かれている。ターナーは作品制作にあたり、イギリスの詩人クリストファー・ピット(英語版)による翻訳を用いた 。挿話では、英雄アエネーアースは亡父に会うために冥府に降りるようとする際、クーマエのシビュラにアエネーアースに、冥府に入るには聖所で「金枝」を手に入れ冥府の女王プロセルピナへと捧げなければならないと告げられる。この絵画では冥府への入口のあるアウェルヌス湖周辺が描かれている。背景中央より右奥には山に囲まれたアウェルヌス湖があり、その手前には6人の踊る女が描かれる。前景左側にはシヴュラが描かれ、その右手には丸刃の鎌をもち左手では「金枝」を掲げる。右側には松とその根元に2人の裸婦が横たわる。手前に描かれた蛇は恐ろしい冥府への入口を示唆する。

タイトル: ふたりはプリキュア
全てマーベラスエンターテイメント発売。販売は放送時はバップ→ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン(旧ジェネオンエンタテインメント)が手がけてきたが、2011年2月よりソニー・ミュージックディストリビューションに販売委託先が変更となったため、それに合わせて新規にリリースされている。共にマーベラスエンターテイメント(現・マーベラス)から発売。販売元はBD-BOXのみハピネット・メディアマーケティング、それ以外はポニーキャニオン。いずれも講談社キャラクター文庫から発行の、本作品を元にしたノベライズ作品。原作:東堂いづみ、著:鐘弘亜樹(無印)→井上亜樹子(MH)、イラスト:稲上晃。2023年2月8日にはシリーズ20周年を記念した新装版が発売。

タイトル: お留守バンシー
科学が信仰の対象となった19世紀の東欧を舞台に、東欧の片田舎にあるお城、オルレーユ城で暮らす妖精バンシーのアリアとその同僚たちとの平穏な生活を描いたファンタスティックコメディ。