質問: 天国行きか地獄行かキリストが裁きを下している様子を描いた、バチカンのシスティナ礼拝堂にあるミケランジェロの絵画は何?
回答: 最後の審判

タイトル: 最後の審判 (ミケランジェロ)
『最後の審判』には400名以上の人物が描かれている。中央では再臨したイエス・キリストが死者に裁きを下しており、向かって左側には天国へと昇天していく人々が、右側には地獄へと堕ちていく人々が描写されている。右下の水面に浮かんだ舟の上で、亡者に向かって櫂を振りかざしているのは冥府の渡し守カロンであり、この舟に乗せられた死者は、アケローン川を渡って地獄の各階層へと振り分けられていくという。ミケランジェロはこの地獄風景を描くのに、ダンテの『神曲』地獄篇のイメージを借りた。群像に裸体が多く、儀典長からこの点を非難され、「着衣をさせよ」という勧告が出されたこともある。ミケランジェロはこれを怨んで、地獄に自分の芸術を理解しなかった儀典長を配したというエピソードもある。さらにこの件に対して儀典長がパウルス3世に抗議したところ、「煉獄はともかく、地獄では私は何の権限も無い」と冗談交じりに受け流されたという。

タイトル: 最後の審判 (フラ・アンジェリコ、フィレンツェ)
『最後の審判』は、教会において最も一般的な主題の一つで、壁面によく見られる絵画である。絵画の上部中央で、キリストは、天使、聖母マリア、福音記者ヨハネ、そして聖人たちに囲まれた白い玉座で審判を下している。キリストは生と死を分かつ裁判官として表され、左手は地獄を指し、右手は天国を指している。キリストの右手には楽園があり、天使たちが美しい庭を通って救済された人々を輝く町へと導いている。真ん中には復活した死者の壊れた墓があり、墓から出てきて最終的に裁かれる。キリストの左にいるサタンは、邪悪な者が苦しめられている地獄に呪われた者を追いやっている。一番下で、サタンは呪われた者のうちの三人を噛み、他の二人を掴んでいる。

タイトル: システィーナ礼拝堂天井画
しかし、ミケランジェロは聖書に精通していた。彼は、熾天使(セラフィム)や智天使(ケルビム)は翼のある者として聖書に言及されているが、天使(エンジェル)はそうではなく、人間に似た者とされているという事実に気付いていたかもしれない。ミケランジェロが後に祭壇壁の『最後の審判』を描いた時、多くの(翼のない)天使を描いている。特にルネッタの、キリストの受難の象徴である十字架を運ぶ天使たちの場面がそうであり、死者を呼び起こすためにラッパを吹いたり、救われる者と呪われた者たちの名前が書かれた書物を示したり、罪ある者たちを地獄へ墜とそうとしている天使たちもいる。『最後の審判』には40体以上の天使が含まれるが、これらは皆、天井画のイニューディとよく似ている。イニューディについては「人間の完全性」よりは「天使」を表現したものと結論づけることが妥当である。

タイトル: 地獄 (キリスト教)
ミケランジェロのフレスコ画『最後の審判』に示された神の怒り・裁き・侮辱・決闘応諾等のスコラ的教えは、正教的理解と相容れる点が少ないとされる。

タイトル: 十字架上のキリストと礼拝する2人の寄進者
『十字架上のキリストと礼拝する2人の寄進者』(じゅうじかじょうのキリストとれいはいするふたりのきしんしゃ、仏: Christ en croix adoré par deux donateurs、英: Christ on the Cross Adored by Two Donors) は、ギリシャ・クレタ島出身であるマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1590年ごろにキャンバス上に油彩で制作した絵画で、「キリストの磔刑」の図像に2人の寄進者を描いている。作品は1908年以来パリのルーヴル美術館に収蔵されている。

タイトル: 最後の晩餐 (ギルランダイオ)
『最後の晩餐』(さいごのばんさん、イタリア語: Ultima Cena)は、ルネサンス期のイタリアの画家ドメニコ・ギルランダイオが制作したフレスコによる壁画で、同主題の作品3件がフィレンツェ周辺の3カ所に現存している。いずれの作品も、最後の晩餐におけるイエスと十二使徒たちを描いたものであり、イスカリオテのユダは、長いテーブルの手前側にひとりだけ配されるという、キリスト教芸術における最後の晩餐(英語版)において一般的な描き方が用いられている。レオナルド・ダ・ヴィンチは、最後の晩餐を主題としたギルランダイオの作品や、カスターニョの諸作品の描き方に通じていた可能性が高く、自身が描いた最後の晩餐において、これら先行した作品の静的な描写とは対称的な、より劇的な形態を描いて、より多くの感情を表現しようとした。

タイトル: サン・ピエトロ大聖堂
1972年にはトルコ人の精神病者がハンマーを打ち付ける事件が起き、それ以来防弾ガラスが据えられている。次にはサン・セバスティアーノ礼拝堂があり、モザイク画『聖セバスティアヌスの殉教』(ドメニキーノ)がある。この右壁には『教皇ピウス11世の墓碑』、左壁には『教皇ピウス12世の墓碑』がある。次にあるサクラメント(聖体)礼拝堂は元々聖具室だった。ボッロミーニによる特徴的な鉄柵の中に、神殿形式の『チポーリオと天使』はベルニーニ作。背後には聖堂内唯一の油彩画『聖三位一体』(ピエトロ・ダ・コルトーナ)があり、右壁にはモザイク画『聖フランチェスコの法悦』(ドメニキーノ)、天井にはスコット装飾(カゾラーノとダーリアと伝わる)がある。身廊に入って右手前に洗礼礼拝堂があり、据えられたブロンズ製の洗礼盤はカルロ・フォンターナがデザインした。

タイトル: ゲツセマネの祈り (マンテーニャ、ロンドン)
『ゲツセマネの祈り』(ゲツセマネのいのり、伊: Orazione nell'orto, 英: Agony in the Garden)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠アンドレア・マンテーニャが1455年から1456年に制作した絵画である。テンペラ画。主題は『新約聖書』「マタイによる福音書」26章ほかで語られているイエス・キリストがオリーブ山のゲツセマネの園で行った祈り(ゲツセマネの祈り)から取られている。マンテーニャのパドヴァ時代に位置する初期の作品で、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

タイトル: ゲツセマネの祈り (ベッリーニ)
ベッリーニはゲツセマネの園で祈るキリストを描いている。キリストは教会の祭壇を思わせる岩の前でひざまずき、合掌して天を見上げており、その視線の先にはケルビムの姿がある。ケルビムの身体は透明で、空の青さが透けて見え、その手に杯を持っている。キリストの受難の運命が迫っていることは、背景に描かれたイスカリオテのユダと彼が先導するキリストの捕縛に向かう兵士たちによって表されている。キリストとともに祈るように言われた3人の使徒、聖ペテロ、聖ヤコブ、聖ヨハネは眠ってしまっている。ベッリーニは岩の前でひざまずくキリスト、雲上の天使、背景を歩くユダと兵士たちなど、構図をはじめ多くの要素を先行するマンテーニャの同じ主題の作品(ナショナル・ギャラリーおよび『サン・ゼーノ祭壇画』のプレデッラに由来するフランスのトゥール美術館の絵画)から取りつつ、いくつかの独自の要素を追加している。

タイトル: シシュポス (ティツィアーノ)
ティツィアーノは冥府で岩を担ぎ上げるシシュポスの姿を描いている。シシュポスが上ろうとしている坂は岩ででこぼこした急な斜面であり、地面はところどころ火が噴出し、周囲は勢いよく立ち昇る黒煙でほとんど覆われている。山頂からは溶岩が飛散し、冥府に住む大蛇たちがシシュポスの周囲を取り巻いている。文学的な源泉はオウィディウスの『変身物語』である。ティツィアーノはシシュポスのエピソードを表現するためにキリスト教の図像に由来する要素を用いた。古代神話の冥府を表現するために火を用い、またオウィディウスの詩にない蛇を描くことで人物の否定的な性格を示唆している。ティツィアーノはシシュポスを逞しい筋肉の持ち主として描いており、巨人を描いた『ティテュオス』とともに、現存する作品の中で最もミケランジェロ的な作品の1つとなっている。

タイトル: 聖アントニウスの誘惑の三連祭壇画
前景では聖ペテロが大祭司の召使であるマルクス(英語版)の耳を切り、背景では兵士たちが倒れたキリストを囲んでいる。画面左側にはキスをした後に逃げるイスカリオテのユダが描かれている。右側の扉は背景に十字架を背負ったキリストが描かれている。前景では2人の泥棒が描いており、1人は罪の告白をしているが、もう1人は回心を拒んでいる。イエスの周りには群衆があり、十字架を支えるキレネのシモンや聖ヴェロニカなどの人物を見ることができる。

タイトル: レヴィ家の饗宴
芸術家の主張は異端審問所を動かすには至らず、結局、3か月以内に絵画を自費で描き直すことを命じられた。これに対し、ヴェロネーゼは描き直す代わりに題名を『レヴィ家の饗宴』と変更するにとどめた。この主題は福音書のエピソードではあるが、教義的に中心的なものではない。ヴェロネーゼは絵画にも銘文を追加してシモンとの関連を削除し、代わりに作品をレヴィと結びつけた。その後、異端審問所はそれ以上何も言って来なかった。このときの裁判記録は今なお現存しており利用可能である。

タイトル: 聖マウリティウスの殉教 (グレコの絵画)
本作は当時飾られることは無かったものの、グレコはこの作品で800ドゥカードという高額報酬を受け取っている。

タイトル: デチェンヴィリ祭壇画
『デチェンヴィリ祭壇画』 (デチェンヴィリさいだんが、伊: Pala dei Decemviri) は、イタリアのルネサンス期の芸術家ピエトロ・ペルジーノが制作した絵画である。ローマのヴァチカン美術館に所蔵されている。本作は、ペルージャの十人委員会によってパラッツォ・デイ・プリオリの礼拝堂のために依頼され、1495年から1496年に制作された。現在、ウンブリア国立絵画館にある『ピエタ』(87 x 90 cm) が本作の上に置かれていた。

タイトル: 弟子の足を洗うキリスト (ティントレット)
絵画は、ヴェネツィアのサン・マルクオーラ教会のために1548-1549年に制作された。サン・マルクオーラ教会(英語版)は現在でも飾られているティントレットの『最後の晩餐』の対作品として、『弟子の足を洗うキリスト』を依頼した。キリストと聖ペテロは画像の右端におり、通例、キリストが絵画の中心に配置されることを考えると、珍しい配置になる。これは、絵画が祭壇の右側という、本来置かれていた教会内の位置によって説明することができる。絵画を横から見ると、床石による遠近法と弟子たちのイエスへの視線が、絵画の中心人物としてのイエスの地位を強調することになるのである。左端にはイスカリオテのユダがいる。ユダは真っ赤な服を着て、他の人物からはっきりと孤立している。画面の中央では、残りの弟子たちは夕食の場所であるテーブルの周囲に集っている。ストッキングを引き下げようとする姿は、なんとなく滑稽な感じで描かれている。

タイトル: 聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領 (ボッティチェッリ)
『聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領』(せいヒエロニムスのさいごのせいたいはいりょう、伊:Comunione di san Girolamo)は、1494年から1495年ごろに制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。小さな本作は、聖エウセビウスによる三つの外典中の手紙のいずれかに触発されたものである。聖ヒエロニムスは死ぬ前に、聖エウセビウス自身から最後の聖体拝領を受けた。通常、聖ヒエロニムスは書斎の中に描かれ、この場面で描かれるのは非常にまれである。本作は制作された時期の、フィレンツェでのジロラモ・サヴォナローラの説教に関連している。一部の学者によって裕福な商人フランチェスコ・デル・プッリエーゼとして特定された作品の依頼者は、実際にはフェラーラ出身のサヴォナローラの追随者であったのだろう。

タイトル: ヒエロニムス・ボス
中央パネルが好色の罪を表し、その罪を犯した者が右パネルの地獄図で罰せられているとするのが、最も一般的な説であるが、ボスが『阿呆船』を題材とした、他の作品『狂人船』では教会勢力を痛烈に批判していることと併せ、この絵はアダム教或いはアダム主義(en)と言われる異端の描写であり、地獄図で拷問されているのは騎士、僧侶などアダム主義の密儀を否定する教会勢力とする説もある。

タイトル: キリストの哀悼 (モレット)
絵画は、磔で死んだイエスと、その足元にいるマグダラのマリア、左の聖母マリア、右の使徒ヨハネの悲嘆を描いている。ヨハネは、イエスの遺体が置かれている開いた墓に片足を載せている。場面の背景は、ヨハネの右側の岩壁に隠れている丘陵の生い茂った風景に開かれている。空はいくつかの入道雲で満たされているが、地平線の周りでは晴れている。本作を研究した最初の美術史家の一人であるピエトロ・ダ・ポンテは、「人物に見られる素晴らしい悲嘆の表現で注目すべきカンヴァス画」と呼んだ。1913年、タンクレッド・ボレニウスは作品を画家の若い時期に正しく帰属させ、マグダラのマリアと、モレットのずっと後の『シモンの家の晩餐』(1550年)中のイエスの足元にいる女性との強い類似性に注目した。ボレニウスはまた、本作を『十字架降下の祭壇画』(パオロ・カイリーナ (子) に帰属され、おそらくほぼ同時に完成した) と本作を比較した。

タイトル: 悔悛するマグダラのマリア (ティツィアーノの絵画)
『悔悛するマグダラのマリア』(かいしゅんするマグダラのマリア、英: Penitent Magdalene)は、ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1533年頃に描いた絵画。『懺悔する聖マグダラのマリア』とも。マグダラのマリアは、イエス・キリストが亡くなった後、サント・ボームの洞窟で苦しい修行と瞑想に明け暮れる日々を送ったとの伝説があり、それに基づいて本作は描かれている。ティツィアーノは、信心深さと官能を掛け合わせ、画面上に現出させた。マグダラのマリアは、若く美しい女性として描かれている。殺伐とした風景が背後に広がる中で、一糸まとわぬ姿のマリアは、潤んだ瞳で天を見上げており、豊かにうねるブロンドの髪で身体を隠そうとしているようであるが、かえって目立たせてしまっている。画面の左下には、マグダラのマリアのアトリビュート(本人を表すのに不可欠とされる持ち物)である香油壺が描き入れられている。

タイトル: ヨアヒム・パティニール
パティニールが普及させたと認識されているこの手法は、風景画に広大な奥行きと、鳥瞰図的な視点をもたらした。さらに選択されている色は効果的に天国と地獄、善と悪を描き分けている。画面左の天国は明るい青色の空、クリスタルのような青い川、輝く泉、草に覆われた緑の丘には天使が描かれている。一方画面右奥には暗い空が地獄を取り巻き、ハデスの門の上では罪人がつるされて、丘では炎が燃えさかっている。画面前景は、天国の茶色い岩と地獄の茶色い樹木で構成されている。画面中景は川と緑色と青色で彩られた草が茂る小島が描かれて、水平線で区切られた画面背景は雲が点在する青白い空と、やや暗い青色の川とに塗り分けられている。『ステュクス川を渡るカロン』は、北方ルネサンス風の絵画でもあり、マニエリスムの最初期の絵画でもある。

タイトル: キリストの哀悼 (コレッジョ)
コレッジョは磔刑に処された後に十字架から降ろされたキリストの遺体と対面する人々を描いている。キリストの遺体は右からの光に照らされて白く輝き、聖母マリアの膝と大地の上に力なく投げ出されている。キリストの口は半開きで、半分閉じられた双眸は白目をむき、手の指は磔刑で受けた釘の苦しみを如実に物語る形で硬直したままになっている。聖母はショックのあまり気を失い、福音書記者の聖ヨハネとクロパの妻マリアが駆け寄って聖母を支えている。そしてキリストの足元ではマグダラのマリアが駆け寄って深い悲しみを露わにしている。彼女は感情を抑えるかのように両手を組んでいるが、その髪は乱れ、表情は悲しみに歪んでいる。背景では遺体を降ろし終えたニコデモが梯子を下りている。本作品におけるコレッジョの場面選択は極めて異例である。

タイトル: ディルク・ボウツ
この祭壇画は2枚の翼しか現存しておらず、「楽園への道 (Road to Paradise)」、「呪われた者の墜落 (Fall of the Damned) が現在フランスのリール美術館に、イエスの半身が描かれた中央パネルの断片がストックホルムのスウェーデン国立美術館にそれぞれ所蔵されている。この後ボウツは大きな祭壇画『皇帝オットーの裁判』の依頼を受け、1470年から1475年に死去するまでこの祭壇画の作成に没頭した。ボウツは1枚目のパネルを完成させ、2枚目のパネルにも取り掛かった。どちらのパネルにも神聖ローマ帝国皇帝オットー3世が描かれている。現在ブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されているが、残りの2枚のパネルは未完成のままである。

タイトル: ガリツィン三連祭壇画
 1886年には、ガリツィン・コレクションの他の作品と一緒に、エルミタージュ美術館に再び売却されたが、1931年4月、スターリンが米国国務長官のアンドリュー・メロンに譲渡した作品のうちの1点であった。 1937年、メロン・コレクションは新しいワシントン・ナショナル・ギャラリーの中核を形成することになった。すでに触れたように作品はラファエロに帰属されたこともあったが、1497年に亡くなったバルトロメオ・バルトリにより上記の教会に寄進されたことがわかっており、ラファエロは当時まだ14歳であったので、この帰属はありえない。現在では、一致してペルジーノの作品として認められている。中央のパネルは、使徒ヨハネと聖母マリアがいる『キリストの磔刑』を表している。一方の側面パネルは、聖ヒエロニムスとライオンを表し、もう一方の側面パネルは、ヨハネと同じ瞑想的なポーズのマグダラのマリアを表している。