質問: 代表作に『ピアノを弾く少女たち』『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』がある、フランス印象派の画家は誰でしょう?
回答: ピエール=オーギュスト・ルノワール

タイトル: ピエール＝オーギュスト・ルノワール
1869年(28歳)、ルーヴシエンヌの両親の家に滞在している時、モネとともに行楽地ラ・グルヌイエールでキャンバスを並べ、印象派の特徴の一つである筆触分割の手法を生み出していった(→サロンへの挑戦(1863年 - 1870年))。1870年(29歳)、普仏戦争が勃発し、騎兵隊に従軍したが、1871年(30歳)、パリ・コミューンの動乱に揺れるパリに戻った。スパイと間違われ、一時逮捕される出来事もあった(→普仏戦争(1870年 - 1871年))。パリ・コミューン終息後のサロンは保守性を増し、ルノワールや仲間の画家たちは落選が続いた。こうしたこともあって、モネやピサロとともに、共同出資会社を設立し、1874年(33歳)、サロンから独立したグループ展を開催した。後に「第1回印象派展」と呼ばれる展覧会である。

タイトル: 夢見るテレーズ
『夢見るテレーズ』(ゆめみるテレーズ、フランス語: Thérèse rêvant、英語: Thérèse Dreaming)は、ポーランド系フランス人バルテュス(バルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ)が描いた1938年の絵画。ニューヨークのメトロポリタン美術館の所蔵品の一つであり、その挑発的な主題と芸術的価値の高さは、メディア、美術史家、心理学者、文化学者の関心を繰り返し集めている。1936年に、バルテュスは、隣に住む11歳の少女テレーズ・ブランシャールと知り合った。その後の3年間に、バルテュスは彼女をモデルにして多くの絵を描いた。これらの作品は、少女の思索めいた表情などが正しく描写されている。その中の2枚で、テレーズは片足を上げて、白い下着を見せる同じポーズで描かれている。この作品が1937年の『猫と少女』と、1938年の『夢見るテレーズ』である。

タイトル: パリスの審判 (クラナッハ)
『パリスの審判』(独: Das Urteil des Paris, 英: The Judgment of Paris)は、ドイツルネサンス期の画家ルーカス・クラナッハが制作した一連の絵画作品である。主題はギリシア神話の有名なエピソードであるパリスの審判から取られている。これはクラナッハの中でも特に人気があった主題の1つで、細部が異なる同様の構図の作品を繰り返し制作している。代表的なバージョンだけでも10前後の作例が知られており、工房作や同名の息子ルーカス・クラナッハ、追随者を加えるとさらに作例は増える。初期の作例としてテキサス州フォートワースのキンベル美術館のバージョンのほか、ニューヨークのメトロポリタン美術館、カールスルーエ州立美術館、ミズーリ州のセントルイス美術館、コペンハーゲン国立美術館のバージョンなどが有名である。

タイトル: ウジェーヌ・フロマンタン
ウジェーヌ・フロマンタン(Eugene Fromentin、1820年10月24日 - 1876年8月27日)は、フランスの小説家、画家。ラ・ロシェルで生まれた。フランス・ロマン主義時代後期に画家、評論家で活躍した。半自伝的小説の『ドミニック』(Dominique, 1863)で名を残している。プルースト風心理描写のさきがけとされる。最晩年(1876年春)に出版した『昔日の巨匠たち』(Les maîtres d'autrefois Belgique-Hollande)は、ベルギー(フランドル)・オランダ絵画紀行で、代表作となった(なお旅行自体は前年75年7月に行った)。著名な画家ではルーベンス、ファン・ダイクを扱う。

タイトル: モンマルトル美術館
モンマルトル美術館は3つの「ルノワールの庭」に囲まれている。オーギュスト・ルノワールはこの敷地に1875年から1877年まで住み、『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』(1876)、『ぶらんこ』(1876)、『モンマルトルのコルトー通りの庭』(1876) などを制作した。「ルノワールの庭」はこれらの絵のイメージを再現したものである。庭の一画にはガラス張りの明るい「カフェ・ルノワール」がある。

タイトル: J・E・H・マクドナルド
オンタリオ美術家協会(Ontario Society of Artists)の展覧会に出展し、画家として広く認められた。1913年にハリスとニューヨークを訪れ、グスタフ・フィエスタッド(Gustaf Fjæstad)やヴィルヘルム・ハンマースホイといった北欧の印象派、表現主義の風景画家たちの展覧会を見学し、カナダと共通する自然環境を描いた風景画に関心を抱いた。またモントリオールで働いていた画家のA・Y・ジャクソンをトロントで働くように勧めた。第一次世界大戦が始まった後、戦争債権募集のための展覧会ポスターを制作し発表した。1816年のオンタリオ美術家協会の展覧会にポスト印象派のスタイルの作品を出展し、論議を呼んだ。

タイトル: ジャン・アジェロウ
ジャン・アジェロウ(Jean Agélou、1878年10月16日 – 1921年8月2日)は、女性のエロティシズムとヌードを専門とするフランスの写真家。1908年から1916年にかけてポストカードの最大の生産者になった。お気に入りのモデルはフランス人のフェルナンド・バレエであった。ポストカードの収集家クリスチャン・ブルドンとジャン=ピエール・ブルジェロンは、可能な限り彼の作品を全て収集しようとした。

タイトル: ニコライ・ヤロシェンコ
ヤロシェンコは、19世紀の最後の20年間に、ロシアの美術界における写実主義の指導的な代表者となった。何よりもまず肖像画の作家であったが、風俗画やデッサンも遺している。画風は後期印象派に含めることができる。

タイトル: ピアニスト
五十音順。クラシック音楽の演奏家一覧#ピアノ奏者も参照。

タイトル: ピエール・ブノア
ただしアメリカを舞台とする"le Lac salé (1921)"やアイルランドを舞台とする"la Chaussée des géants (1922)"、代表作の一つ"Mademoiselle de la Ferté (1923)"などは実地の取材なしで書かれた。

タイトル: フレデリック・バジール
バジールが残した油彩画は、わずか70点ほどであるが、印象派誕生の貴重な記録となっている。彼の代表作『家族の集い』は、戸外における人物群像を、優れた構成力と光のコントラストの下で描いた作品であり、才能が示されている。

タイトル: アドリアン・マリ
アドリアン・エマニュエル・マリは1848年10月20日にパリ西部のヌイイ=シュル=セーヌで生まれた。彼はフランソワ・パンネマーケルとギヨーム・カバソンから木口木版を習った後、パリ国立高等美術学校に入学し、イジドール・ピルスに師事した。彼は「イリュストラシオン」の製図工としてデビューした。社内では画家のエミール・バヤールと親しくなり、のちにマリはバヤールの娘と結婚した。1862年にマリとバヤールは出版者のアルベール・ラクロワと契約し、ヴィクトル・ユーゴーの「レ・ミゼラブル」の版画を手がけた。1869年には出版社、アレクサンドル・フッソー(Alexandre Houssiaux)に、アルフォンス・ドーデの「風車小屋だより」の版画を提供し、アシェット・リーブルにはジョセフィーヌ=ブランシュ・ブーシェの "La Fille de Carilès"(カリレスの娘)の挿絵を描いた。

タイトル: ルイジ・セラフィーニ
『コデックス・セラフィニアヌス』は、さらに、アルベールビルオリンピック(1992年)で開会式と閉会式の演出をしたフランス人の振付家フィリップ・ドゥクフレに影響を与えている。1984年には、『(小さな)プルチネッロペディア』をロンガネージ出版社より発行する。50以上の鉛筆画を組曲に見立てた仕上げになっていて、短いテキストが添えられ、全体がプルチネッラの仮面に捧げられている。セラフィーニは、画家であるだけでなく、彫刻家、陶工、金細工師などでもある。工業デザインの世界でも活躍し、エットレ・ソットサス率いるメンフィスグループに参加したり、サワヤ&モローニ社の椅子「スパイラル」と「サンタ」の製作プロジェクトに加わったり、アルテミデ社のガラス、照明などを手がけるなどしている。

タイトル: パール・ラースロー
1873年からフランスに住み、バルビゾン派の画家の一人として活動し、サロン・ド・パリに毎年出展するようになり、1878年のパリ万国博覧会の展覧会ではメダルを受賞した。この頃には、おそらく結核と思われる病気が悪化し、シャラントン=ル=ポンの自宅の事故で重傷を負い。回復することなく1879年の春に死去した。32歳だった。

タイトル: 西洋美術史
ベラスケスはカラヴァッジオの影響著しい活動初期を経てヴェネツィア絵画やリュベンスとの接触によって自身の技法と様式を洗練させ、視覚的印象を的確に捉える新しい描法を編み出し、『ラス・メニーナス』を始めとする多くの作品を誕生させた。スルバランも同じくカラヴァッジオに強く影響を受けたセビーリャの画家であるが、素朴で神秘主義的な様式を確立させ、静物画や宗教画を厳格な筆致で描き上げた。ムリーリョはフランドル絵画に影響を受けた画家で、華麗な色彩で甘美な宗教画を制作するとともに、風俗画においても人気を博した。写実的傾向の推進は下地となったイスラム美術の影響と相俟ってバロック美術が内包する装飾性の強化に繋がり、この時代のスペイン美術の特徴として表されるようになった。スペイン黄金時代美術フランス絵画では終生をローマで活動したニコラ・プッサン、クロード・ロランが代表的な画家として取り上げられる。

タイトル: ドラ・マール
1936年12月から1937年1月まで、ニューヨーク近代美術館(MoMA)で開催された「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」展にはブルトン、ルネ・クルヴェル、リーズ・ドアルム、ヌーシュ・エリュアール、ポール・エリュアール、レオノール・フィニ、ジャコメッティ、ユニエ、フリーダ・カーロ、マリー=ロール・ド・ノアイユ(フランス語版)、メレット・オッペンハイム、イヴ・タンギーらとともに参加し、《夜明け》と《まねをする子ども》を出展した。1936年7月にスペイン内戦が勃発し、1937年1月にピカソは共和国政府からパリ万国博覧会のスペイン館を飾る壁画の制作を依頼された。ピカソはドラ・マールが「10月グループ」の仲間を介して見つけたパリ6区グラン=ゾーギュスタン通り(フランス語版)の建物にアトリエを構え、5月から《ゲルニカ》の下絵を描き始めた。

タイトル: ピエール・フランカステル
1900年、パリに生まれる。アルベール・フランカステルとイザベル・テルランダンの一人息子であった彼は、芸術家・ジャーナリスト一家の出身であり(母方の祖父であるフェリックス・テルランダンは画家であった)、子供時代の大半をヴェルサイユで過ごす。少年時代に急性灰白髄炎にかかり、その後遺症を終生耐え忍ぶことになる。パリ大学ソルボンヌ校で古典文学を学ぶのと並行して、1925年にヴェルサイユ宮殿の建築部局にて補助員。1930年にヴェルサイユ宮殿域内の彫刻についての博士論文を提出。『ジュルナル・デ・デバ』など多くの雑誌にも定期的に寄稿する。ワルシャワのフランス学院に赴任して美術史を教え、ワルシャワ大学では東欧諸国の美術史家たちと交流し彼らの唯物論的な理論に親しむ。また、フランス学院の学生で、やがて(名前をフランス化して)彼の妻ガリエンヌ・フランカステルになるハリナ・ヤクブソンとも出会う。

タイトル: ギュスターヴ・カイユボット
印象派の画家たちは、かつてのように頻繁に会うことはなくなったが、1884年頃から、毎月第1木曜日に、イタリアン大通りのカフェ・リシュ(フランス語版)で「印象派画家たちの夕食会」を開き、集まっていた。ギュスターヴ・ジェフロワは、モネの伝記の中で、「1990年から1994年の時期に、私はモネを通じて印象主義の画家たちと知り合った。カフェ・リシュにおいて開かれる月例の晩餐に私も出席を許されたのである。この会には、クロード・モネとともに、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、ギュスターヴ・カイユボット、ド・ベリオ博士、テオドール・デュレ、オクターヴ・ミルボー、そして時折ステファヌ・マラルメが出席した。」と記している。

タイトル: アンリ・シェフェール
父親の死や、フランスの第一帝政の終焉などによってもたらされた家族の苦しい生活の時代はシェフェールの兄弟をボナパリストにした。1813年に兄のアリ・シェフェールが学んでいた、ピエール=ナルシス・ゲラン(Pierre-Narcisse Guérin)の工房に入った。1824年からサロン・ド・パリに出展を始めた。歴史画、風俗画、肖像画を描いた。兄のアリ・シェフェールの成功と、7月王政の王族とのつながりからアンリ・シェフェールも画家とし成功した。1856年に娘のコルネリー(Cornélie Scheffer)は思想家のエルネスト・ルナンと結婚した。いとこのアリー・ヨハネス・ランメ(Arie Johannes Lamme:1812-1900)を教えた。63歳でパリで没した。

タイトル: モーリス・シャバ
ジョセファン・ペラダンの影響も受け、1892年から1897年の間は象徴派の展覧会、「薔薇十字サロン」(Salon de la Rose + Croix)にも出展した。1900年にパリ郊外のヌイイ=シュル=セーヌに移り、シャバのスタジオは多くの芸術家が集まる場所となった。ここでシャバスは象徴主義の詩人、モーリス・メーテルリンクや学者のリュシアン・レヴィ=ブリュールやルネ・ゲノンらと交流した。1915年にベルギーの女性画家、カステロ( Gabrielle Storms-Castelot)と恋愛関係となり、画家になるGermaine Chanteaud-Chabasが生まれた。1923年にアルベール・ベナール、ベシー・デイビッドソン、アントワーヌ・ブールデルらと新しい美術団体、サロン・デ・チュイルリー(Salon des Tuileries)の創立会員となった。

タイトル: ミシェル・コラジュ
ミシェル・ コラジュ (Michel Corajoud、1937年7月14日 - 2014年10月29日)は、フランス人ランドスケープアーキテクト(仏:アルシテクト・ペイサジスト)。ベルサイユ・ランドスケープの国立学校「ENSP」創設者の一人で同校教授(Professeur a l' Ecole nationale superieure du paysage,Versailles)。ヴォイドを扱うデザインを理念とする。都市美・ランドスケープの復活の創始者の一人と考えられ、彼自身が説明するように、70年代初頭までは、フランスのランドスケープは園芸学校で訓練され、従って、都市や建築の知識は取得できない。