質問: 熊井啓監督により映画化された、インドの大河ガンジス川を主題にした、遠藤周作の小説は何?
回答: 深い河

タイトル: 遠藤周作
なお「シンクロニシティ」については、1992年8月「朝日新聞」に連載していた随筆「万華鏡」の「人生の偶然」において、F・D・ピート(英語版)の『シンクロニシティ』を絶賛し、それにより同書がベストセラーに躍り出るという事が起きている(「シンクロニシティ」を良い意味で取り上げることはカトリック作家としては異例の事態であったが、遠藤によるオカルトへの好意的言及はエッセイやホラー小説の分野では古くから行われている)。1993年5月に腹膜透析の手術を行った。一時は危篤状態までに陥ったが、奇跡的に回復する。最初はなかなか苦痛に耐えられず、愚痴や泣き言を繰り返していたが、自分とヨブの境遇を重ね合わせ、「ヨブ記の評論を書く」と決心してからはそれがなくなった。1995年『深い河』を原作として、インドの母なる大河ガンジス(ガンガー)を舞台に、愛と悪と魂の救済がテーマとする映画が公開される。

タイトル: 深い河
『深い河』(ディープリバー)は、1993年に発表された遠藤周作の小説。また、これを原作とした1995年の日本映画。タイトルの『深い河』または“Deep River”とは、一般には黒人霊歌の「深き河」に歌われるヨルダン川のことである。

タイトル: 遠藤周作
1980年代から「武功夜話」をベースにした小説『反逆』を読売新聞に連載(1988年1月26日 - 1989年2月7日)、同じく小説『決戦の時』を山陽新聞などに連載(1989年7月30日 - 1990年5月31日)、同じく小説『男の一生』を日本経済新聞に連載した(1990年9月1日 - 1991年9月13日)。この3作品は遠藤周作の戦国三部作と呼ばれる。1993年『深い河』発表。この小説は冒頭から「シンクロニシティ」を扱っている。

タイトル: 深い河
遠藤が70歳の時に発表された。遠藤の生涯のテーマ「キリスト教と日本人」の最終章となった作品である。1994年に毎日芸術賞を受賞した。戦後40年ほど経過した日本から物語は始まる。それぞれの業を背負う現代の日本人5人が、それぞれの理由でインドへの旅行を決意し、ツアーに参加する。聖なる河ガンジスは、すべての人間の業を包み込む。5人はそれぞれに、人には容易に理解できない深い業を持っていたが、偉大なガンジスにより人生の何かを感じることが出来た。複数の人間を主人公にして、遠藤の生涯のテーマであった「キリスト教的唯一神論と日本的汎神論の矛盾」の融和点、和解点を探り出させる。それまでの遠藤の小説では主に両者の矛盾の描写が主体であったが、この作品ではさらに進んで「日本人のキリスト教」「世界に普遍的なキリスト教」を作り上げている。

タイトル: 霧の中の虎
『霧の中の虎』(A Tiger Walks)は1964年のアメリカ合衆国の映画。出演はブライアン・キースなど。1960年発表の同名小説に基づき、サーカスから逃げ出したトラを巡る人間模様を描いた作品。

タイトル: 熊井啓
熊井 啓(くまい けい、1930年6月1日 - 2007年5月23日)は、日本の映画監督。長野県南安曇郡豊科町(現安曇野市)生まれ。田町小学校、県立松本中学校(現長野県松本深志高等学校)、松本高等学校 (旧制)、信州大学文理学部卒業。妻はエッセイストでポプリ研究家の熊井明子。多くの監督作が『キネマ旬報』ベスト・テンに選出され、ベルリン国際映画祭やヴェネツィア国際映画祭の各賞を受賞した。日本を代表する社会派映画の巨匠である。

タイトル: カール・マイ
カール・マイは膨大な作品を著したが、その中核をなすものは、遥かな遠い世界を舞台とした波乱万丈の冒険物語である。その舞台は、北アフリカからアラビアにかけての砂漠地帯、メソポタミアの両河地域そしてバルカン半島の山岳地帯にかけての旧オスマン帝国領であったり、北アメリカ西部のインディアンの世界であったり、はたまたメキシコ高原やアンデス山中あるいはアマゾン河流域の熱帯ジャングルであったりする。さらにアジアでは、はるか中国を舞台としたものもある。そして舞台となっている地域それぞれの地理や風土あるいは宗教、民族性、風俗習慣などが、物語の中に実にたくみに織り込まれている。 マイの描く、人々の生活風俗や動植物名あるいは地名や地形は実に緻密なもので、そうした細密描写も物語の魅力のひとつになっている。

タイトル: クリシュナ・バルデーオ・ヴァイド
クリシュナ・バルデーオ・ヴァイド( Kṛṣṇa Baladeva Vaida、1927年7月27日 - 2020年2月6日 ) は、インドの作家。ヒンディー語で創作をし、従来のヒンディー文学の枠にとらわれない作風で知られる。

タイトル: 背教者ユリアヌス
『背教者ユリアヌス』(はいきょうしゃユリアヌス)は、辻邦生の長編歴史小説。中央公論社の文芸雑誌『海』に1969年7月号(創刊号)から1972年8月号まで連載し、1972年10月に中央公論社から単行本が刊行された。1973年に毎日芸術賞を受賞した。歴史小説ファンタジーの名作と見なされることもある。

タイトル: ナイル川讃歌
NHKエンタープライズが「ナイル川讃歌」を利用して、古代エジプトの発展がいかにナイル川のおかげかの教育的番組「古代文明 冒険紀行 おおナイルよ」を作成して、2012年と2020年(NHK-BSP)で放映した。その内容は、俳優の榎木孝明がカイロ郊外の村で20世紀初頭にはナイル川が氾濫していた写真を村人に見せて、アスワンダムと同ハイダムができて氾濫がなくなったことを彼らから聞いた後、「ナイル川讃歌」をところどころで声を出して読みながら旅を続け、まずナイル川デルタの畑で氾濫は「黒い土」をもたらしたことを確かめ、またアレクサンドリアの町の楽器店で古代の楽器「シストラム」(Sistrum)を発見して、その単純な演奏を聞く。

タイトル: 野性の証明
『野性の証明』(やせいのしょうめい)は、森村誠一の小説、またそれを原作とした映画やテレビドラマ。

タイトル: 酔いがさめたら、うちに帰ろう。
『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』(よいがさめたら、うちにかえろう。)は、戦場カメラマン・鴨志田穣の自伝的小説。2006年11月にスターツ出版から出版された。2010年12月には浅野忠信・永作博美主演で映画化された。

タイトル: 磯の源太 抱寝の長脇差
『磯の源太・抱寝の長脇差』(いそのげんた・だきねのながどす)は、1932年(昭和7年)製作・公開、山中貞雄監督による日本の長篇劇映画である。サイレント映画、「股旅もの」の時代劇剣戟映画である。山中貞雄の監督デビュー作である。フィルムは現存しておらず、数分の断片のみ発見されている。

タイトル: ホワイトアウト (小説)
2000年に映画化された。興行収入42億円。監督は本作品が劇場映画デビュー作である若松節朗。絶体絶命の状況下において、ろくに装備のない主人公がたった一人でテロリストに立ち向かうストーリー展開から、『日本版のダイ・ハード』とも呼ばれるなど話題となった。奥遠和ダムのモデルは奥只見ダムとされており、映画の中で使われる地図はダムの名称こそ違うものの奥只見ダム周辺の地形図である。しかし、映画では同ダムは使用されず、富山県の黒部ダムなどが使用された。これは監督が黒部ダムが自身のイメージするダムと重なったからだという。主人公役の織田裕二は、その親友役の石黒賢とは現実でも親友の間柄であり、本作品において石黒を主人公の親友役に抜擢したのは織田とされている。1993年に大ヒットしたテレビドラマ『振り返れば奴がいる』で共演しており、同作ではライバル役であったが、石黒はそのドラマの役でも亡くなっている。

タイトル: ふくろうの河
『ふくろうの河』(仏: La Rivière du hibou)は、1961年制作のフランスの映画。日本では1963年に公開された。1963年アカデミー賞短編実写賞、1962年カンヌ国際映画祭パルム・ドール(短編)を受賞。オリジナルは3部作で構成されているが、『ふくろうの河』は3部(白黒、28分)。ロベール・アンリコは、アメリカ合衆国の作家アンブローズ・ビアスの、南北戦争下の兵士と市民を描いた短編小説集『生のさなかにも』から3つの短編を選んでそれぞれ短編映画とした。第3部である『ふくろうの河』は「アウル・クリーク橋の一事件」を映画化したものである。1964年にはアメリカのテレビドラマシリーズ『トワイライト・ゾーン』の第5シーズンで142話「アウル・クリーク橋の一事件」としても放送された。

タイトル: 悪魔の詩
この本は広く批評家の称賛を受け、1988年ブッカー賞最終候補(ピーター・ケアリーの『オスカーとルシンダ』に敗退)となり、1988年ウィットブレッド賞(年間最優秀小説賞)を受賞した。ティモシー・ブレナンはこの作品を「イギリスにおける移民の経験を扱った、これまでに出版された小説の中で最も野心的な作品」と評した。この本と神への冒涜と思われる内容が過激派の爆破、殺害、暴動の動機として引用され、検閲と宗教的動機による暴力についての議論を巻き起こした。1989年、ルーホッラー・ホメイニーがラシュディの死を要求したため、ラシュディ暗殺未遂が何度も起こり、日本人翻訳者の五十嵐一を含む関係者が攻撃された。暗殺未遂は2022年8月、サルマン・ラシュディが刺される事件まで続いた。不安を恐れたインドのラジーヴ・ガンディー政権は、この本の輸入を阻止した 。

タイトル: 源義経 (1955年の映画)
村上元三の同名小説を八尋不二が脚色し萩原遼が監督。中村錦之助が源義経、月形龍之介が武蔵坊弁慶を演じている。

タイトル: 拳銃は俺のパスポート
本作の原作については、本編のクレジットでも、現在、日活のウェブサイトで閲覧できる作品紹介でも「藤原審爾(「逃亡者」より 久保書店刊)」とされている。これを受け、本作の原作を藤原審爾の「逃亡者」とする見方が広がっているものの、久保書店刊『逃亡者』は短編集であり、「逃亡者」「殺し屋」など全5編が収められている。その内、本作の原作となっているのは表題作の「逃亡者」ではなく「殺し屋」であることは明らか。役名(周治、駿、美奈など)や基本的プロット(島津組の組長を暗殺した二人組が安ホテル「渚館」に身を隠し高飛びの機会を窺う)も映画と一致している。ただし、映画のクライマックスとなっている埋立地での対決は完全に映画オリジナル。また原作にも映画にも大田原、津川、千崎、三好という人物が登場するが、原作と映画では人物設定が異なっている。なお、短編小説「殺し屋」は『面白倶楽部』1958年11月号が初出。

タイトル: 夕なぎ (1968年の映画)
『夕なぎ』(ゆうなぎ、英語: Boom!)は、1968年製作・公開、ジョゼフ・ロージー監督によるイギリスの長篇劇映画である。テネシー・ウィリアムズが自らの戯曲『牛乳列車はもう止まらない』を映画用に脚色した作品である。

タイトル: 千利休 本覺坊遺文
『千利休 本覺坊遺文』(せんのりきゅう ほんかくぼういぶん)は、1989年10月7日に公開された日本映画。井上靖の小説『本覺坊遺文』の映画化作品。監督は熊井啓、主演は奥田瑛二。製作は西友、配給は東宝。第46回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞している。また本作は、萬屋錦之介が最後に出演した映画作品であり、錦之介と三船敏郎の最後の共演作でもある。

タイトル: サタジット・レイ
インド大反乱前の1856年のアワド藩王国を舞台としたこの作品は、イギリスによるインド植民地支配に関わる問題を取り上げており、サタジットの作品として初めてベンガル語以外の言語(ヒンディー語)を使用した長編映画となった。キャストにはサンジーヴ・クマール(英語版)、サイード・ジャフリー、アムジャド・カーン(英語版)、シャバーナー・アーズミー、ヴィクター・バナルジ(英語版)、リチャード・アッテンボローなどの人気俳優が名を連ね、製作費はサタジットの作品で最高額の約200万ルピーとなったが、それでもこの金額はヒンディー語映画の平均予算(400万~1000万ルピー)を下回っている。

タイトル: さらばモスクワ愚連隊
『さらばモスクワ愚連隊』(さらばモスクワぐれんたい) は五木寛之の短編小説、またそれを原作とした映画。1966年、『小説現代新人賞』上期受賞作として『小説現代』六月号に掲載され、五木の小説家としてのデビュー作となった。1967年、作品集の表題作として講談社から書籍化された。1968年に、東宝製作の映画版が公開されている。

タイトル: 賭け (映画)
『賭け』(かけ、原題:Baazi)は、1951年に公開されたインドの映画。ナヴケタン・フィルム(英語版)の2作品目の製作作品であり、グル・ダットが監督を務めた。1946年の映画『ギルダ』からインスピレーションを得ている。主演キャストはデーヴ・アーナンド(英語版)、ギーター・バーリー(英語版)、カルパナ・カールティク(英語版)が務めた。ジャンルはクライム・スリラーであり、S・D・バーマン(英語版)が作曲を担当している。

タイトル: 乱歩地獄
江戸川乱歩の短・中編小説『火星の運河』『鏡地獄』『芋虫』『蟲』をそれぞれ映像化し、オムニバス形式で公開した。一部に性的描写(性的倒錯)を含むため、R-15での公開となった。監督をはじめ、スタッフ・キャストともに4作品それぞれ異なるが、浅野忠信は4作品すべてに共通して出演している。作品によっては原作に大幅・大胆なアレンジが加えられている。竹内スグルとカネコアツシは、この作品が映画監督デビューとなる。

タイトル: 愛の処刑
『愛の処刑』(あいのしょけい)は、榊山保の名義で三島由紀夫が発表したと認定されている短編小説。切腹死を劇画風に描いており、1960年(昭和35年)10月、ギリシャ研究・男性同性愛の会「アドニス会」の機関誌『ADONIS』の別冊『APOLLO(アポロ)』5号に掲載された。愛する者に見守られながら切腹死するという構図や、エロスとタナトス(死の美)のモチーフに、『憂国』(1961年)との共通性が垣間見られる作品である。三島の執筆作であるか否か論争されていた経過があり、三島の元原稿に沿って「榊山保」という人物が第2次原稿を書き、それを三島が口述で語彙など文章チェックしてから、「榊山保」が清書したと推測されていたが、その元原稿は発見されていなかった。しかし、2005年(平成17年)に中井英夫の家から、三島自筆のものと思われる大学ノートが発見されたため、これが元原稿だと認定された。

タイトル: ラクシュミ・プラサド・デヴコタ
ラクシュミ・プラサド・デヴコタ (ネパール語: लक्ष्मीप्रसाद देवकोटा、英: Laxmi Prasad Devkota 1909年11月12日 - 1959年9月14日)はネパールの詩人、劇作家、小説家でした。 彼はネパール文学の最も偉大な詩人と考えられています。

タイトル: リッティク・ゴトク
ゴトクの映画作品の多くは、コルコタ大都市圏で暮らす中産階級の文化的葛藤やインド社会の変化を主題とするメロドラマで、そこに鋭い政治的風刺が織り込まれている点に大きな特徴がある。現在ゴトクは、インド映画の多くを占めるボリウッド・スタイルの娯楽映画とは一線を画する芸術性の高い作品をつくる作家として、サタジット・レイと並ぶ重要監督とみなされている。長編では、『雲のかげ星宿る (The Cloud-Capped Star; Meghe Dhaka Tara) 』(1960) や『ティタシュという名の河 (A River Called Titash; Titash Ekti Nadir Naam)』(1973) が、独自の画面構成手法やロシア演劇の影響を色濃く残す演出などでとくに高く評価されている。

タイトル: 土 (小説)
『土』(つち)は、長塚節の長編小説。作者の郷里である茨城県鬼怒川沿いの農村を舞台に、貧農一家の生活を農村の自然や風俗・行事などと共に、写生文体で克明に描いた作品。長塚の唯一の長編小説で、農民文学の代表的作品とされる。夏目漱石の推薦により、1910年(明治43年)6月13日から11月17日にかけて東京朝日新聞に連載。1912年(明治45年)5月19日に春陽堂より刊行され、漱石による序文『「土」に就て』が付された。1939年(昭和14年)に日活製作・内田吐夢監督によって映画化された。

タイトル: ユンカース・カム・ヒア
『ユンカース・カム・ヒア』(Junkers Come Here)は、1990年にCBS・ソニー出版より発行された木根尚登(TM NETWORK)の小説。または、それをもとに公開されたアニメ映画、ラジオドラマ等のメディアミックス作品。

タイトル: 潮騒 (1954年の映画)
三島由紀夫の小説『潮騒』は複数回映画化されているが、初めて映画化された作品である。監督としてデビューして以来『ジャコ万と鉄』や『暁の脱走』などのアクション映画で注目を集めていた谷口が、新たな一面を見せた。公開当時は「性典もの」と呼ばれる過激な青春映画が流行していたが、そのような映画とは異なった作品に仕上がっている。伊勢湾の小島を舞台にした原作同様に撮影を神島で行い、三島の依頼を受けた文学者の中村真一郎が中心となって台詞を手がけたことで、原作の持つ「ロマンティシズムとリリシズム」が素朴に再現されている。三島はそれ以前に『純白の夜』の映画化で脚本を見せられた際、上流階級の敬語の言葉遣いなどがめちゃくちゃだったため、その部分を訂正してもらったが、出来上がった映画では手直し前に戻っており憤然とした経験があった。そのため『潮騒』では、中村真一郎に協力を依頼し、脚本を担当してもらった。

タイトル: サイドカーに犬
『サイドカーに犬』(サイドカーにいぬ)は長嶋有の短篇小説。及び、同作を原作とした2007年6月に公開された日本映画。母親が家出した家庭に突如入り込んできた主人公・ヨーコと、10歳の少女・薫の心の交流を描いた作品である。長嶋有は本作で第92回文學界新人賞を受賞しデビューした。『文學界』2001年6月号に掲載され、第125回芥川賞の候補になった。『猛スピードで母は』(文藝春秋、2002年1月刊)に収録。2007年に竹内結子主演で映画化された。竹内が破天荒で勝気なヒロインを演じ、新境地を開いた。

タイトル: 愛する (映画)
『愛する』(あいする)は、1997年10月4日に公開された日本の映画作品。原作は遠藤周作の「わたしが・棄てた・女」、熊井啓監督、酒井美紀主演。配給日活株式会社。上映時間114分。設定年代は原作(1950年代)とは異なり映画化当時の現代が舞台となっている。