質問: 代表曲に『イン・ザ・ムード』や『ムーンライト・セレナーデ』などがあるジャズ音楽家は誰?
回答: グレン・ミラー

タイトル: イン・ザ・ムード
「イン・ザ・ムード」(In the Mood)は、ウィンギー・マノン、アンディ・ラゾフ、ジョー・ガーランドが作曲したスウィング・ジャズの楽曲である。1939年にグレン・ミラー楽団の演奏によりヒットしたことでも知られ、同楽団の代表曲になっている。

タイトル: イン・ザ・ムード
サクソフォーンによるメイン・フレーズ、エンディングのトランペットのフレーズなど、全般にわたる華やかな曲調がビッグバンドの代表的な楽曲として知られている。曲の中ではクライド・ハーリーのトランペットがフィーチャーされている。テーマのフレーズは、元々は1930年にトランペット奏者のウィンギー・マノン (Wingy Manone) が作曲した "Tar Paper Stomp" のものであるとされる。公共放送NPRは同曲を「20世紀アメリカの最も重要な100曲」に選んでいる。グレン・ミラー楽団による大ヒットの後、レコード会社から著作権について争わないことを条件に、ミラーに対して解決金が支払われたという。

タイトル: ムーンライト・セレナーデ
「ムーンライト・セレナーデ」 (Moonlight Serenade) は、ジャズのスタンダード・ナンバーのひとつ。1939年にトロンボーン奏者のグレン・ミラーにより作曲されたスウィング・ジャズの代表曲のひとつであり、グレン・ミラー楽団のバンドテーマとなっている。オリジナル・アレンジはクラリネットをフィーチャーしたビッグバンドのスローナンバーであるが、のちに様々なアレンジで多くのバンドによりカバーされている。映画『スウィングガールズ』(2004年公開)の演奏シーンにも登場した。ミッチェル・パリッシュにより歌詞が書き加えられ、歌としても取り上げられたことがある。

タイトル: アット・ジ・エッジ・オブ・タイム
ゲスト・ミュージシャン

タイトル: アンソニー・ジャクソン
モータウンのハウス・エレクトリックベーシスト、ジェームス・ジェマーソンの影響で、ベースを演奏するようになる。1964年から1965年にかけてギターをジェリー・フィッシャーに、1969年にローレンス・ラリー・ルーシーから、1973年にはパット・マルティーノから理論を学ぶ。1970年代半ばにリー・リトナー&ジェントル・ソウツ、アル・ディ・メオラのレコーディングに参加して話題となり、以後、様々なジャンルのミュージシャンとレコーディングやセッションをしている。日本人ミュージシャンとは、深町純、日野皓正のアルバムでピック弾きによる印象的な演奏を残し、2000年代には矢野顕子の公演で定期的に来日して共演している。2010年代には上原ひろみと共演。その他、渡辺貞夫、本田竹広、渡辺香津美、今田勝、福村博、小比類巻かほる、松本英彦、川崎燎など。

タイトル: イン・ア・センチメンタル・ムード
作曲はエリントンの単独名義となっているが、実際にはオットー・ハードウィックの作ったメロディが元になったという説もある。また、作詞はマニー・カーツとアーヴィング・ミルズ(英語版)(エリントンの楽曲を出版していた人物)の共作とクレジットされているが、実際にはカーツが単独で歌詞を書いた。

タイトル: マンボ・シヌエンド
アディショナル・ミュージシャン

タイトル: マンフレート・ショーフ
ショーフは、マグデブルクで生まれ、カッセルとケルンで音楽を学んだ。彼はヨーロッパのフリー・ジャズの創設者のひとりであり、アルベルト・マンゲルスドルフ、ペーター・ブロッツマン、マル・ウォルドロン、イレーネ・シュヴァイツァーと共同で活動した。彼は、現代音楽の作曲家、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのオペラ作品『兵士たち』を自らの解釈で演奏した。ショーフは、さまざまなジャズ賞を受賞し、ドイツ音楽著作権協会に参加している。2007年以来、「Union Deutscher Jazzmusiker」の会長を務めている。また、彼は1990年以来、ケルンで教授を務めている。

タイトル: ビリー・ホリデイ
ホリデイは1935年に、歴史に残るジャズピアニストであり作曲家であるデューク・エリントンとも共演した。デュークは発売された自身の短編映画『シンフォニー・イン・ブラック』にホリデイを起用し「Saddest Tale」を歌わせた。同時期に、彼女は若いサックス奏者ベン・ウェブスターとも共演し始める。1935年7月2日、プロデューサーのジョン・ハモンドは、ニューヨークを拠点とするブランズウィック・レコードから発売するレコードを企画。サックスのベン・ウェブスターに加えて、クラリネットにはベニー・グッドマン、ピアノにテディ・ウィルソン、トランペットにジョン・トゥルーハート、ベースにジョン・カービー、そしてコージー・コールをドラムスに迎え、「月光のいたずら (What a Little Moonlight Can Do)」と「Miss Brown To You」を録音。

タイトル: 吉俣良
1959年に鹿児島市の老舗旅館の長男として生まれる。小学校時代よりピアノを習い、短大レベルで習う音楽理論も習得、テレビで流れる曲やドラマの曲を耳で聴いてすぐ弾けたという。鹿児島県立鹿児島中央高等学校に入学すると吹奏楽部へ入部、鹿児島県大会で優勝する。1977年に上京し横浜市立大学へ進学。音楽サークル「セカンド・ウィンド・ジャズ・オーケストラ」に所属する一方で、アルバイトでビアガーデンのバンド演奏をしている時にプロのミュージシャンと知り合い、大学2年生の頃より一緒にディスコバンドとして活動を開始。美空ひばりのバックバンドのオーディションに合格したことを契機に、大学在学中より本格的にプロとして音楽活動を開始する。1984年から1992年にかけてはキーボードプレイヤーとしてバンド「リボルバー」で活動する。また、レコーディングミュージシャン、アレンジャーとして様々なジャンルの音楽を手がける。

タイトル: ア・デイ・イン・ザ・ライフ (ウェス・モンゴメリーのアルバム)
『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』(A Day In The Life) は、ジャズ・ギタリストのウェス・モンゴメリーの晩年におけるベストセラーとなった、1967年のアルバム。『ビルボード』誌のジャズ・アルバム・チャートの首位に立ち、R&Bチャートでも2位に達した。また、Billboard 200 でも、13位まで上昇した。シングル「ウィンディー (Windy)」は、モンゴメリーにとって最大のヒット曲となり、Billboard Hot 100 で最高11位まで上昇した。それまで、リバーサイド・レコードやヴァーヴ・レコードに録音を残していたモンゴメリーは、A&Mレコードと契約を交わした。ポップ・ミュージックのヒット曲をカバーしたモンゴメリーの演奏は、トップ40ラジオ(コンテンポラリー・ヒット・ラジオ(英語版))でしばしば流されている。

タイトル: Cure jazz
本作はUAと菊地成孔のコラボレーションによるスタンダード・ジャズアルバム。

タイトル: ジョージ・ベンソン
幼少の頃よりプロの道を目指す。1963年、ジャック・マクダフ(ブラザー・ジャック・マクダフ)のバンドに加入。初期のベンソンは、泥臭いソウル・ジャズを演奏していた。1964年、マクダフのサポートを得て、『ザ・ニュー・ボス・ギター・オブ・ジョージ・ベンソン』でバンド・リーダーとしてもデビューする。1968年には、マイルス・デイヴィスの初のエレクトリック・ジャズ・アルバム『マイルス・イン・ザ・スカイ』のレコーディングに参加。ジャズ・ギターの演奏スタイルは、ウェス・モンゴメリーやジョー・パスらの影響がうかがえる。初期のソウル・ジャズから、1970年代後半にはフュージョン系に転じた。1976年にワーナー・ブラザース・レコードに移籍、この年に発表したアルバム『ブリージン』はプロデューサーにトミー・リピューマを迎え、彼の代表作となるほどにヒットした。

タイトル: ハインツ・バート
ハインツ・バート (Heinz Burt、1942年7月24日 - 2000年4月7日)は、ドイツ生まれのイギリスの歌手。活動初期はトルネイドースのベーシストをしており、脱退後はソロ歌手としてイギリスの奇才、ジョー・ミークのプロデュースの下活動していた。1970年代初頭に引退。白髪にほぼ近い髪の色を兼ね備えたルックスで人気を出す。

タイトル: トニー・スコット (ジャズ・ミュージシャン)
トニー・スコット(Tony Scott、1921年6月17日 - 2007年3月28日)は、アメリカ合衆国出身のジャズ・クラリネット、バリトン・サックス奏者。元来はビバップ指向であったが、数十年に亘る世界の民族音楽、とくにアジア的な文化やヨガ・禅・瞑想などへの強い関心から、これらをテーマにした作品も多く、ワールド・ミュージックあるいはニューエイジ・ミュージックの範疇に加えられることもある。

タイトル: アシッドジャズ
また、映画『モ'・ベター・ブルース』のサウンドトラックよりシングルカットされたギャング・スターの「Jazz Thing」や、ジャズ・ベーシストのロン・カーターが参加したア・トライブ・コールド・クエストのアルバム『ロウ・エンド・セオリー』は、アシッド・ジャズのDJにより評価された。以降、ヒップホップとのコラボレーションが発展を遂げ、ギャング・スター、ファーサイド、メインソースらヒップホップ・アーティストが参加したブラン・ニュー・ヘヴィーズのアルバム『ヘヴィ・ライム・エクスプレスVOL.1』や、エンディア・ダベンポート(ブラン・ニュー・ヘヴィーズ)、コートニー・パイン、ドナルド・バード、ブランフォード・マルサリス、ロイ・エアーズ、ロニー・ジョーダン、ロニー・リストン・スミスらのジャズ・アーティストが参加したグールーのアルバム『ジャズマタズ (ヒップ・ホップ・ジャズ革命)』がリリースされた。

タイトル: マンフレッド・マン (バンド)
「ザ・ワン・イン・ザ・ミドル」は全英シングルチャートでトップ10入りし、最後のオリジナル(ジョーンズ作)、そして最後のR&B曲となった。一連のヒットはジョン・バージェスがプロデュースした2番目の全英No.1シングル「プリティ・フラミンゴ」でクライマックスを迎えた。バンドは始めにジャズとリズム・アンド・ブルースを融合させ、その後、チャート入りするようなポップミュージック路線を歩み始めたが、歌手および俳優として予想されるポール・ジョーンズのソロのキャリア、およびマイク・ヴィッカーズのオーケストラおよび楽器の野心への対処を望むことはできなかった。ジョーンズは代わりのヴォーカリストが見つかったらソロになるつもりであったが、ヴィッカーズが去った後バンドにもう1年間留まった。

タイトル: イン・ン・アウト
『イン・ン・アウト』(In 'n Out)は、ジャズ・サックス奏者、ジョー・ヘンダーソンの3枚目のアルバム。ブルー・ノート・レコードから発売された。1964年4月10日に録音され、ヘンダーソンの他に、ケニー・ドーハム、マッコイ・タイナー、リチャード・デイヴィス(英語版)、エルヴィン・ジョーンズらが参加している。

タイトル: ソリチュード (1934年の曲)
『ソリチュード』(原題:Solitude)は、デューク・エリントンによる歌詞と、エディー・ディレンジとアーヴィング・ミルズによる作曲で1934年に発表された。 何度も録音されており、ジャズスタンダードの1つとして知られている。エリントンは、彼のオーケストラが録音するために3つの曲を持って到着し、別の曲を必要としたため、20分でレコーディングスタジオで作曲した。 これは♭の主要あり有するAABAフォーム(「メジャー3におけるIV弦がII7二度目に置き換えられている」が)。 エリントンによると、タイトルはトランペット奏者のアーサー・ウィットソルによって提案された。 AllMusic作家は、この作曲を「その口調は楽観的であるが、ペースは暗く、苦い孤独と懐かしい記憶の感情と矛盾している」と説明している。

タイトル: サン・セバスティアン国際ジャズ・フェスティバル
トリニダ広場はジャサルディアの神髄を具現化しており、アーティストと観衆の距離がとても近かったが、1970年代中ごろにはジャズ界の重鎮がジャサルディアでパフォーマンスを行うようになり、より広い場所が必要となったため、メイン会場がベロドローム(自転車競技場)やスポーツアリーナに移った。この頃まではメインストリームやトラディショナルな様式のジャズやブルースを指向し、ミルト・バックナー、ジョー・ジョーンズ、キャブ・キャロウェイ、ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズなどのアーティストを迎えた。1974年と1977年にはチャールズ・ミンガスが記憶に残るパフォーマンスを見せてからは現代的なプログラムに修正された。

タイトル: ロード (歌手)
ロードはジャズ・ミュージシャンのビリー・ホリデイ、ソウル・ミュージシャンのエタ・ジェイムス、サム・クック、オーティス・レディングを聴いて育った。加えて、両親からの影響でキャット・スティーヴンス、ニール・ヤング、フリートウッド・マックも幼少期に聴いていた。これらのミュージシャンのアルバムの中で、フリートウッド・マックのスタジオ・アルバム『噂』を「完璧なアルバム」と称している 。歌唱面で特に強い影響を受けたミュージシャンとしてグライムス、スレイ・ベルズ、SBTRKTの名前を挙げている。更にトム・ヨークの「スマート」な歌声だけでなく、ニッキー・ミナージュとケンドリック・ラマーの「生意気」なボーカルにも影響を受けている。

タイトル: マンデー・ナイト
『マンデー・ナイト』(Monday Night)は、サド・ジョーンズ / メル・ルイス・ジャズ・オーケストラのアルバムである。

タイトル: ロイ・エストラーダ
ロイ・エストラーダ(Roy Estrada、1943年4月17日 - )は、アメリカ合衆国のベーシスト、作曲家。フランク・ザッパが率いたザ・マザーズ・オブ・インヴェンション(以下、MOI)のオリジナル・メンバーで、MOIの同僚だったローウェル・ジョージとリトル・フィートを結成した。2012年1月からテキサス州の刑務所に服役している。

タイトル: ファラオ・サンダース
クラリネットを始めた後に、テナー・サックスへと転向した。当初はブルースを演奏し、ボビー・ブランドがリトル・ロックを訪れた際、バックを務めた経験もある。1959年、大学進学のためにカリフォルニア州オークランドへ移り、デューイ・レッドマンやフィリー・ジョー・ジョーンズらと共演後、1962年、拠点をニューヨークへと移す。サン・ラとの共演を経て、1964年、自身初のリーダー・アルバム『ファラオ』をESP-Diskレーベルから発表した。1965年にはジョン・コルトレーンのグループに加入する。コルトレーンにとって唯一の日本公演(1966年)にも帯同し、1967年にコルトレーンが他界してからはバンド・リーダーとしての活動が中心となる。インパルス!レコードから発表した諸作では、ゴスペルやファンク、アフロビートなど幅広い黒人音楽をフリー・ジャズに取り込んだことで知られている。

タイトル: プリンス (ミュージシャン)
代表曲として、「パープル・レイン」「戦慄の貴公子(英語版)」「KISS」「サイン・オブ・ザ・タイムズ(英語版)」「バットダンス(英語版)」「セクシーMF(英語版)」「アイ・ヘイト・ユー(英語版)」「1999(英語版)」「リトル・レッド・コルヴェット(英語版)」「ビートに抱かれて」「レッツ・ゴー・クレイジー(英語版)」「ラズベリー・ベレー(英語版)」「ウォナ・ビー・ユア・ラヴァー(英語版)」「ソフト・アンド・ウェット」などがある。2010年発表の「ローリング・ストーンの選んだ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第27位。「ローリング・ストーンの選んだ史上最も過小評価されているギタリスト」において第1位。

タイトル: M-Swift
そのジャズセンスをいかんなく発揮し、シングル曲「Cafe Bahia」はフランスJazzmin Recordsからリリースされ、ヨーロッパで著名DJのプレイリストを賑わした。その一方で青山テルマのプロデュースや佐藤竹善のRemix、May’nや、アジアの歌姫シャリースのアレンジ、そして注目の女性Jazzシンガー松本ゆりふぁのアルバム「Blue」のフルプロデュースも手がけるなどダンスミュージックのみならず各方面でその才能を発揮。作曲、トラックメイキングはもちろん、ストリングス、ブラスアレンジまでこなすオールマイティーな才能として注目を集める。

タイトル: ジミー・スコット
ジミー・スコット(Jimmy Scott、1925年7月17日 - 2014年6月12日)は、アメリカ合衆国のジャズ歌手。

タイトル: バック・トゥ・ベーシックス
ジャズやソウルといった、アギレラ自身のアイドルでもあるエタ・ジェームスやビリー・ホリデイらが活躍した1920年代から1950年代当時のサウンドを現代風に再解釈した作品。

タイトル: ムーンドッグ
ムーンドッグの音楽は、地下鉄や霧笛など、街頭で聞こえる音からインスピレーションを受けたものであった。作品は比較的単純なものになることが多く、ムーンドッグ自身が「ぬるぬるしたリズム、普通ではない調子(...)4分の4拍子に殉じるつもりはない」と述べた、「スネークタイム(snaketime)」と称する表現で特徴づけられていた。ムーンドッグの音楽を、1940年代の時点で最初に取り上げたのは、ニューヨーク交響楽団の指揮者であったアルトゥール・ロジンスキであった。

タイトル: ヨシケン
影響を受けたミュージシャンはジョン・レノン、ブルース・スプリングスティーン、ブライアン・アダムス、ジャクソン・ブラウン等。1960〜70年代の洋楽を深く愛している。邦楽では矢沢永吉、浜田省吾の影響を深く受けている。愛読書はジャック・ケルアック「路上」、村上龍「コインロッカーベイビーズ」。趣味はボクシング、猫をこよなく愛する。

タイトル: ハリー・カーネイ
ハリー・ハウエル・カーネイ(Harry Howell Carney:1910年4月1日 - 1974年10月8日)はアメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン。主にデューク・エリントン楽団での45年間の活動で知られている。初期にはアルトサックス、クラリネット、バスクラリネットも演奏したが、後にバリトン・サックスを演奏するようになり、バリトン・サックスにおける名人芸は後進の世代に影響を与えた。