質問: 薩摩、筑前などの種類がある、なすびのような形をした木製の胴に4、5本の弦を張った和楽器といえば何?
回答: 琵琶

タイトル: 薩摩琵琶
日本中世に生まれた盲僧琵琶は、九州地方の薩摩国(鹿児島県)や筑前国(福岡県)を中心に伝えられたが、室町時代に薩摩盲僧から「薩摩琵琶」という武士の教養のための音楽がつくられ、次第に語りもの的な形式を整えて内容を発展させてきた。絃が4本、絃を支える柱が4本あり、一番上の柱と二番目の柱の間が長く、琵琶の音を大きくするため腹板も大きく膨らんでいるのが特徴。歴史的には、宗教音楽としては、筑前盲僧琵琶が薩摩盲僧琵琶よりも古いが、芸術音楽としては、薩摩琵琶の方が筑前琵琶に先行する。薩摩琵琶は、晴眼者の琵琶楽としては最古の段階に属し、また、プロフェッショナルによる音楽ではなくアマチュアの音楽としても年代的に古い。道徳歌曲というべき特色を有し、平曲とは異なり、道徳性が文学性に優先する。

タイトル: 薩摩琵琶
昭和37年、薩摩琵琶が鹿児島県の無形文化財に指定される。昭和40年代には、技術を学んだ塩田次郎が制作を手がけていたが、高齢のため亡くなった後は同好会が木工の彫刻家など様々な者に協力を求め、材料として使われる希少な桑の木などを確保し、琵琶制作の復活へ向けて動き始めるが、そのすぐ後に木材工業試験場が解体され、琵琶制作が一時中断。昭和に入ると、錦心流から現れた水藤錦穣が筑前琵琶の音楽要素や三味線音楽の曲風を取り入れた「錦琵琶」を創始した。楽器も筑前琵琶を取り入れて五弦五柱を持つよう改良された。その後、錦心流から出た鶴田錦史が五弦五柱をさらに改良するとともに、音楽的にも新しい分野へ飛躍させた。

タイトル: 琵琶
著名な曲としては「湖水渡」「道灌」「義士の本懐」「敦盛」「本能寺」「石堂丸」などがある。筑前琵琶の種類は四絃と、四絃より音域をより豊かにする為に初代 旭翁とその実子である橘旭宗 一世によって考案された五絃があり、五絃の方が全体にやや大きい。撥も五絃用のものの方がやや開きの幅が広く、いくらか薩摩のものに近い。柱はいずれも五柱(四絃五柱、五絃五柱)。この他、高音用の「小絃」、低音用の「大絃」も作られたが、一般的に普及はしていない。古典的な楽曲だけではなく、独奏、合奏ともに様々な作曲が試みられている。古典のスタイルにのっとった新作もあるが、特に打楽器的効果の強い薩摩琵琶は、しばしば現代音楽にも用いられる。武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」、「エクリプス」などが有名。この他、和楽器オーケストラの中で薩摩琵琶や筑前琵琶が1~2パートを受け持つことも少なくない。

タイトル: 筑前琵琶
原木に合わせてこしらえるため厳密に統一された規格はなく、音色も一面ごとに微妙に異なり、薩摩琵琶に比べて軟らかい。調絃も三味線に準ずるようになった。薩摩琵琶では歌(語り)と楽器は交互に奏されるが、筑前琵琶の音楽には三味線音楽の要素が取り入れられており、歌いながら琵琶の伴奏を入れる部分がある。著名な曲としては『湖水渡』『道灌』『義士の本懐』『敦盛』『本能寺』『石堂丸』などがある。筑前琵琶の種類は四絃と、四絃より音域をより豊かにする為に初代橘旭翁とその実子である橘旭宗一世によって考案された五絃があり、五絃の方が全体にやや大きい。撥も五絃用のものの方がやや開きの幅が広く、いくらか薩摩のものに近い。柱はいずれも五柱(四絃五柱、五絃五柱)。この他、高音用の「小絃」、低音用の「大絃」も作られたが、一般的に普及はしていない。

タイトル: 箜篌
平安時代の辞書である「倭名類聚抄」によれば、竪箜篌が百済を経由して、臥箜篌が高句麗を経由して日本に伝来したとされている。前者は特に百済琴(くだらごと)とも呼ばれた。奈良の正倉院には箜篌の残欠が2張分あり、これらは竪箜篌とされている。竪箜篌は、胴(共鳴箱)を縦にし、腕木を横に渡したL字型で、胴から腕木にかけて斜めに23本の絹糸の弦を張ったもの。大同4年(809年)に雅楽寮に置かれた百済楽師及び高麗楽師それぞれ4名の定員のうち1名が箜篌担当とされ、前者は竪箜篌・後者は臥箜篌を担当したと考えられている。日本では840年代に行われたと推定されている楽制改革によって他の大陸系楽器とともに廃れ、唐でも同時期の晩唐期に衰退したとされている。20世紀になり、壁画などを元に復元が試みられ、演奏可能なものが作られるようになった。

タイトル: 竜馬四重奏
竜馬四重奏(りょうま しじゅうそう)は、ヴァイオリン担当の竜馬(りょうま)、津軽三味線担当の雅勝(まさかつ)、篠笛担当の翠(すい)、小鼓など打楽器担当の仁(じん)の4人による日本のインストゥルメンタルグループ。

タイトル: アコーディオン
一般的な「独奏用アコーディオン」の場合、右手側が8~50鍵ほど、左手側が18~120個ほどのボタンがある。筐体の内部構造は、ボタンと空気弁を繋げるためにシャフトが張り巡らされ、大変複雑である。重量は2~15キログラム程度。以下に蛇腹楽器の主な種類を示す。狭義のアコーディオンは「左右非相称」の列の3種類である(詳しくは「アコーディオンの種類」を参照)。両手で左右の筐体を保持する。それぞれの手で、筐体上の鍵盤やボタンを押すと、シャフトでつながった対応する空気弁が開くようになっている。蛇腹を伸縮することで送られた空気が開かれた弁を通り、リードを通り抜けるときにこれを振動させて音を鳴らす。リードはフリーリードと呼ばれるもので、薄い金属の板であり、共鳴管によらずリード自身の長さや厚さで音高が決定される。

タイトル: モノコード
モノコードの部品には、ペグやナット (楽器)(英語版)、弦、エンドピンなどが含まれる。弦の長さを半分にしてピッツィカートすると1オクターブ高いピッチが生成され、弦は元の2倍の周波数で振動する。モノコードから派生した楽器には、古琴やダン・バウ、琴、ヴィーナ、ハーディ・ガーディ、クラヴィコードなどの弦楽器がある。

タイトル: 一五一会
一五一会(ベーシック)・音来の設計時に想定された標準の調弦は低い弦から高い方へ順に「G-D-G-D」で、高音弦2本は低音弦の1オクターブ上に合わせる。これは三線(又は三味線)の調弦(本調子)に中絃の1オクターブ下の音を「ベース音(基音)」として加えることから成り立ち、同時にギターから2本抜いて1,3,4,5弦でオープンチューニングにした、とも見える。これが「ギターと三線のチャンプルー」とされる所以である。それぞれの弦の名前は、和楽器に倣って太い(低い)方から順に「あ」弦、「い」弦、「う」弦、「え」弦、とひらがなで呼ぶ。また、全国に点在する教室などでは三線や三味線の教室に倣ってF-C-F-Cを基本とするところもある。和楽器の性質を持つため、相対音程として「1度-5度...」さえ守られていればよく、その限りで調弦を変えることができる。

タイトル: モリンホール
モリンホールは、弦の本数が二本の擦弦楽器であり、モンゴルを代表する弦楽器なのである。モンゴル語で「馬の楽器」という意味である。楽器の棹の先端部分が馬の頭の形をしているため、日本では中国と同じ馬頭琴(ばとうきん、中国語ピンイン:Mǎtóuqín)として呼ばれる。日本では絵本の「スーホの白い馬」に出てくる楽器としても知られる。

タイトル: ヴァイオリン
しかし実際には、現在作られているヴァイオリンの殆どが、フルサイズ=胴体の長さ14 インチ、3/4=同13 インチ、1/2=同12 インチといった等差的な寸法になっている。 特に1/8 以下の楽器はメーカーによってもかなり寸法が異なるため、体格に合わせた楽器選びが重要となる。

タイトル: 河豚笛
河豚笛(ふぐぶえ)とは、山口県下関市で生産される郷土玩具の一種。粘土製の笛で、魚のフグを模って作られる焼き物。黒と白を基調に彩色され、尻尾の部分を吹いて音を出す。吹くとフクロウの鳴き声のような音が出る。サイズは約10センチメートル前後。

タイトル: アパラチアン・ダルシマー
やがて、一部の楽器製作者は、"1+"と "8+"のポジション、または(代替として)"4+"と "11+"のポジションにさらに追加のフレットを提供するようになった。これらの追加フレットは、再調弦せずに多くのスケールやモードを使用することを容易にする。おそらく必然だったと思われるが、この傾向は最終的にオクターブあたり12のフレットを持つ完全なクロマチック・ダルシマーの登場につながっていった。しかし、クロマチック・フレッティングはダルシマー奏者の間ではいささか論争の的となっており、伝統派はダイアトニック指板の信憑性が高いと感じるものを好んでいる。アパラチアン・ダルシマーは金属製のワイヤー弦を用いているが、低音部には巻弦を使用することもある。これらの弦はバンジョーやギターに使われている弦と非常によく似ており、メーカーが特別な「ダルシマー・セット」を提供する前は、バンジョーの弦がよく使われていた。

タイトル: アパラチアン・ダルシマー
民俗楽器の常で、アパラチアン・ダルシマーには幅広いバリエーションがある。

タイトル: 篠笛
楽器として見た「篠笛」は横笛の一種であり、洋楽器のフルート属とよく似ている。音階や運指などに違いはあるが、原理的には「フルート」の管を竹にして「キー装置」を取り去り、音孔の数を人間の指の数に合わせ、押さえやすい長さにしたものと考えてよい。(写真2)元来、西洋のフルートも篠笛のような素朴な姿をしていたが、近代的改良を経て現在のような金属製の管にキー装置を備えたものとなっている。 篠笛は、最も素朴な原形を残している横笛の一つであり、現代の楽器としても大変興味深い。写真のとおり、篠笛はコンサートフルートとピッコロの中間の長さであり、音域もコンサートフルートとピッコロの間に位置するものが大半である。Cを基準音とする八本調子唄用篠笛の歌口から第一孔までの長さと、C管リコーダーの発音部エッジから管端までの長さがほぼ等しい(28-29cm)。(「共鳴管の長さ」が等しいので、同じ高さの音が鳴る。

タイトル: 篠笛
篠笛は、指孔の個数と共鳴管の長さ(基本音の周波数)と用途、調律により分類される。指孔は歌口から一番遠いものを第一孔と呼ぶのが一般的である。現在、一般的に用いられている篠笛は「囃子用・六孔」「囃子用・七孔」「唄用・七孔」「ドレミ調/みさと笛・七孔/六孔」が大部分である。

タイトル: スレイベル
日本では、馬に付けた鈴を模した駅路という楽器がある。

タイトル: 三線
1954年(昭和29年)発行の『琉球三味線寶鑑』や戦前の演奏風景を収めた写真からは、ボールパイソンやボア、クサリヘビ科(ハブやマムシが属する毒蛇の仲間)など、大きな厚めの皮が取れる蛇皮が使われていた形跡も窺える。本張りと呼ばれる蛇皮一枚張りは、薄い皮をいっぱいに張った状態のままでは湿度の微細な変化によって皮が伸縮するため割けるおそれがある。そもそも三線の製法が沖縄県の風土に合わせたものであるため、県外では特に管理が難しい。そのため、管理がしやすい「人工張り(人工皮)」(蛇皮模様のプリント素材を張ったもの)や、プリント素材の上に蛇皮を重ねて張る「強化張り(二重張り)」も一般的である。人工張りは環境の変化に強い反面、高く鋭い音になりやすい特徴がある。

タイトル: 沢住検校
沢住 検校(さわずみ けんぎょう、生没年不詳)は、室町時代後期から江戸時代初期にかけて活躍した筝曲作曲家、三味線奏者である。沢角とも表記される。浄瑠璃に三味線を加えた組歌を創始した事で知られている。

タイトル: ハープ
ハープ(英: harp)は、西洋音楽で用いられる弦鳴楽器。

タイトル: 風音 (歌舞伎)
大太鼓を長桴で打って風の吹く音を表現する。典型的なものとしては、大太鼓の革の表面中央部分を左桴で押さえて、右桴で4拍連続2組を4回連続で打つ。大風や嵐の場合には左桴で太鼓の革をより強く抑えたり、右桴をより強く打って大きな音を出すことで表現するなど、左右の桴の使い方の巧みさを求められる。風を表現するだけではなく、登場人物の不安心理などを表現する場合や探りあい・立ち回りなどの心理的な駆け引きを持つ場面、人の出入りの場面などにおいても用いられる場合が多く。時代や世話に応じても一定の打ち分けが求められるなど、幅広い用途で用いられると同時に奏者には高度な技術が求められる。

タイトル: アパラチアン・ダルシマー
構造的にはアパラチアン・ダルシマーは、ボックス・ツィターを撥弦楽器にしたもので、民族楽器と考えられている。アパラチアン・ダルシマーは伝統的に木材で構成されており、初期の楽器は通常、ビルダーが住んでいた山の特定の地域で一般的に見られる木材を使用して、すべて1種類の木材で作られていた。最近ではギターの美学と構造の理想が適用され、サウンドボックスのトップにはスプルースやシダーのようなトーンウッドが好まれている。バック、サイド、ネックにはマホガニーやローズウッドのような硬い木材が使用され、指板にはローズウッド、メイプル、黒檀のような硬い木材が使用されている。現代のダルシマーはアメリカで生まれ、現在でもその大部分がアメリカで作られているため、胡桃、樫、桜、林檎などのアメリカ産の広葉樹も今でもメーカーによって頻繁に使用されている。

タイトル: 越中おわら節
とくに胡弓が入るのは民謡ではややめずらしく、この楽器が悲しげな、むせぶような響きを加えることで、この民謡に独特の味わいをもたらしている。また唄と唄の間に唄とまったく違う合いの手といわれる間奏曲を演奏するが、これが哀調を醸し出すといわれ民謡では珍しいものとされる。囃しは唄の前に囃す「唄われよわしゃはやす」、唄の前、上の句を唄った直後などに囃す「キタサノサドッコイショノショ(サッサ)」や、唄と唄の間に囃す長囃子がある。囃子方はいわば指揮者のような存在で大変重要な役目であり、唄い出しのタイミングを担っている。また踊りの種類によって囃すタイミングが違うため、楽器並びに唄、踊りを熟知する事が必要である。ただし夜半の街流しでは囃しや太鼓が入らないことが多い。胡弓がおわら節に導入されたのは、明治40年代、松本勘玄によってである。

タイトル: ライオンズローア
ライオンズローア(英: lion's roar)は、打楽器に分類される楽器の一種。ライオンローアとも呼ぶ。片面太鼓の皮の中央に穴を開け、ひもを通して内側(胴側)に延ばす。このひもを指やしめった皮でこすり振動させることにより、振動を皮に伝え、ライオンのうなり声のような音を出す。類似の楽器にクイーカ、ドイツに古くから伝わるワルトトイフェルがある。

タイトル: 独弦琴
独弦琴(どくげんきん、中国語ではドゥシェンチン)は、中国の京族およびベトナムに伝わる楽器。弦楽器の一つで、木材にスチール弦を張り、一方はその木材に、もう片方はプラスチック製のレバーに結び付けたもので、その名の通り、弦が1本しかない。演奏方法は、左手に撥を持ち、右手はレバーに添えて、左手で弦の1/3~1/8位のところに触れて演奏する、ハーモニクス奏法を使って音を出す。元女子十二楽坊のレイ・インも、演奏家のひとりである。ベトナムに似た楽器のダン・バウがある。

タイトル: 大瀬国隆
大瀬 国隆(おおせ くにたか、1947年〈昭和22年〉 - )は、日本の弦楽器弓職人、こきりこささら職人、越中五箇山こきりこ唄保存会会長、社会福祉法人南砺市社会福祉協議会評議員。

タイトル: 沢井箏曲院
初代 沢井忠夫の流れを弾く強いタッチと、9本締めとも言われる強い糸の張り、音を止めない奏法・現代曲中心で洋装で立奏が多い等の特色がある。箏曲の代名詞的作品である春の海は9本締めでは弾けないが、多くの会員は十八番糸8本締めなので沢井箏曲院でも普通に演奏されている(8本締めでも1の糸Bは取れないので不確定情報ではあるが)もはや十九番糸9本締めは沢井比可流と沢井一恵の両氏だけとも言われている。また張りが強すぎて六段の調べの掛け押しが本来の奏法では出来ない、音色を重視する為にタッチを強くして、逆に柱が飛んでしまい、音色の話ではなくなる等、演奏には色々齟齬も出てきている。「音楽」という意識が強いからか、あまり和装を好まない奏者が多いという特色もある。

タイトル: ゴッタン
「なにはなくともゴッタン」と言われ、庶民の楽器として薩摩地方を中心に姶良、国分、福山、財部、都城など南九州各地にひろまり、島津氏による一向宗の信仰弾圧があった際には、ゴッタンを用いて唄うように念仏を唱えていた。現在では作り手も歌い手も減りつつあり、時代に埋もれて行く幻の存在になっている。ゴッタンは三味線のような甲高い音は出ないため、唄を織り交ぜながら楽器のリズムと張り上げる唄声、歌詞の面白さの三つが揃ってその魅力を存分に引き出せる楽器と言える。ゴッタンの奏者に荒武タミがいた。伝説の奏者と呼ばれ、妙なる演奏にて人々を魅了した。荒武タミの演奏は、時に五本指全てを使って3つの弦をはじいて演奏した、また別の奏者においては弾きながら箱の下部を叩いて太鼓のかわりにリズムをとるという奏法も存在した。現在では荒武タミの最後の弟子として橋口晃一が後継として演奏を引き継いでいた。

タイトル: 竹輪笛
竹輪笛(ちくわぶえ)は、食品である竹輪に吹口やトーンホールを作って楽器様に仕立てたもの。

タイトル: ケメンチェ
31(英語版)) やカッパドキア・ケマネなどの楽器は共鳴弦があるなど「黒海のケメンチェ」と類似点が多い。

タイトル: サクソフォーン
安価なキイを持たない民俗版竹製サクソフォーン(シャリュモーを想起させる)が20世紀にハワイ、ジャマイカ、タイ、インドネシア、エチオピア、アルゼンチンの楽器製作者らによって開発された。ザフーンと呼ばれるハワイの楽器は1980年代に考案され、「bamboo sax」としても販売されているが、その円筒形ボアはクラリネットのものにより酷似しており、キイ装置の欠如によってリコーダーに似た見た目となっている。ジャマイカで最もよく知られている同様のタイプの竹製「サクソフォーン」の開発者はメント・ミュージシャンで楽器製作者のシュガー・ベリー(英語版)(ウィリアム・ウォーカー)であった。インドネシア、スラウェシ島のミナハサ族地域では、様々な大きさの竹「サクソフォーン」と金管楽器から成るバンドが存在する。これらの楽器はヨーロッパの楽器を模したもので、現地の材料を使って作られている。