質問: 天使が聖母マリアに懐妊を伝えているシーンを描いた、倉敷市の大原美術館に収蔵されている、画家エル・グレコの代表作は何?
回答: 受胎告知

タイトル: 天文学者 (フェルメールの絵画)
『天文学者』(てんもんがくしゃ、蘭: De astronoom、仏: L'Astronome)は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1668年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた縦51cm、横45cmの作品で、パリのルーヴル美術館が所蔵している 。学者の肖像は17世紀のオランダ絵画で好まれたモチーフで、フェルメールの絵画にもこの『天文学者』と『地理学者』の、学者の肖像を主題に描いた作品が二点現存している。この二点の作品に描かれている学者は同一人物と考えられており 、モデルとなっているのはフェルメールと同時代のオランダ人科学者アントニ・ファン・レーウェンフックだといわれている。

タイトル: 幼児キリストの礼拝 (コレッジョ)
『幼児キリストを礼拝する聖母』(ようじキリストをれいはいするせいぼ、伊: Madonna adorante il Bambino, 英: Adoration of the Christ Child)は、ルネサンス期のイタリアの画家コレッジョが1525年から1526年頃に制作した絵画である。油彩。主題はスウェーデンの聖ビルギッタが死の前年にベツレヘムで見たとされる、横たわる幼児キリストを礼拝する聖母マリアの幻視を描いている。来歴は不明だがウフィツィ宮殿の最も重要なコレクションが展示されたトリブーナ(英語版)で飾られたことが知られている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。

タイトル: 聖母子と聖ドロテア、聖ゲオルギウス
興味深いことにティツィアーノは聖ドロテアをマグナーニ=ロッカ財団(英語版)所蔵の『聖母子と聖カタリナ、聖ドミニクス、寄進者』(Madonna and Child with Sts Catherine and Dominic and a Donor)の聖カタリナや、美術史美術館所蔵の『ヴィオランテ』(Violante)と同じ女性モデルを用いて描いている。また聖ゲオルギオスはヴェネツィア、サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の祭壇画『聖マルコの即位』(Saint Mark Enthroned)に描かれた聖ロクスと類似している。構図は他の初期の作品よりも動的で複雑である。

タイトル: ファン・デル・パーレの聖母子
複雑で精緻な空間描写、寓意表現がなされている作品で、中東製の絨毯が描かれた幾多のルネサンス期の絵画 (en:Oriental carpets in Renaissance painting) のなかでも白眉といえる作品であり、後の装飾写本にも大きな影響を与えた作品である。絵画における仮想的空間描写 (en:illusionism) を革新した作品で ()、1432年に兄フーベルト・ファン・エイクと共作した『ヘントの祭壇画』以降の作品において、ヤン・ファン・エイクの徹底した写実主義が如実に表れている大作の一つだと見なされている。ブルッヘ出身の聖職者ヨリス・ファン・デル・パーレから、自身の墓碑祭壇画用にとの依頼で制作された作品で、聖会話の構成で描かれた最初期の絵画作品の一つである。アダムとイヴの彫刻などで飾られた玉座に座り、幼児キリストを膝にした聖母マリアが描かれている。

タイトル: 賢明な聖母としての女性
『賢明な聖母としての女性』(けんめいなせいぼとしてのじょせい、伊:Ritratto di donna come vergine saggia)は、イタリアの盛期ルネサンスの巨匠、セバスティアーノ・デル・ピオンボによる1510年頃の板上の油彩画である。現在ワシントンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている作品は、賢明な処女と愚かな処女 (十人の処女たちのたとえ) の話から取られた賢明な処女の一人としてモデルを表している。同じモデルは、セバスティアーノ・デル・ピオンボの『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』に登場し、『聖ヨハネのクリソストム祭壇画』のマグダラのマリアとしても登場する。両作品とも同じころに制作された。モデルの女性は画家の恋人だった可能性がある。本作は、1650年にアントワープでヤコブス・ファン・フェールレと妻ヤンが所有していると記録されている。

タイトル: 聖母子 (ペルジーノ)
キリストの造形は繊細で、薄い茶色の瞳と、小さく尖った鼻、ピンク色の小さな唇を持ち、また幼児らしいふくよかな頬とお腹、両腕、両脚をしている。キリストの両手は何かについて熟慮するかのようなポーズをしており、肩越しに画面左を見つめている。聖母の図像はロンドンのロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている『チェルトーザ・ディ・パヴィアの多翼祭壇画』(Certosa di Pavia Altarpiece)中央の板絵、『聖母子と天使』(The Virgin and Child with an Angel)の聖母像と類似している。幼児の肌色は聖母の衣服の明るい色と対照的であり、絵画全体に心地よい明るさの効果を与えており、構図は宗教的テーマと親子間の甘い愛のテーマが重なり融合する、心地のよい調和と親密さの感覚を反響させている。遠景の地平線は聖母の肩のあたり、板絵の約4分の3の高さに位置している。

タイトル: 聖ゲオルギウスと竜 (ギュスターヴ・モロー)
『聖ゲオルギウスと竜』(せいゲオルギウスとりゅう、仏: Saint Georges et le Dragon, 英: Saint George and the Dragon)は、フランス象徴主義の画家ギュスターヴ・モローが1889年に制作した絵画である。油彩。主題はヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』で語られている聖ゲオルギウスの竜殺しの伝説から取られている。現在はロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されているほか、パリのギュスターヴ・モロー美術館に5点の構図の準備素描が、個人コレクションに1869年の水彩画『聖ゲオルギウスと竜』が所蔵されている。

タイトル: ロレートの聖母 (ラファエロの絵画)
16世紀の版画家ミケーレ・グレッチ・ルッケーゼが1553年に『ロレートの聖母』の版画を制作している。1814年に開かれた美術展サロン・ド・パリで、ラファエロのようなオールド・マスターの傑作を版画として制作することで知られていたジョセフ・テオドール・リコムが、ラファエロの『ロレートの聖母』と『アダムとイヴ』をこれまでにない高品質で現代の版画に蘇らせたとして、メダルを授与されている。奴隷制廃止論者ハリエット・ビーチャー・ストウは、アメリカの南北戦争終結後にフロリダを旅したときの小旅行記『パルメット・リーブズ』(1873年)で、ミナという名前の女性が『ロレートの聖母』のリトグラフを見たときに発した言葉を詳細に記録している。おお、神よ、誰でも幼い頃は清純無垢なのですね。なんといたいけで清らかな寝姿をしているのでしょう。

タイトル: 聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ
『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』(せいアンナとせいぼしとようじせいヨハネ、伊: Cartone di sant'Anna)は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたドローイング。貼り合わされた8枚の紙に、木炭と、白黒のチョークで描かれた作品で、ロンドンのナショナルギャラリーが所蔵している。その大きさから絵画作品の原寸大下絵として制作されたと考えられているが、このドローイングを直接の下絵としたレオナルドの作品は存在していない。幼児キリストを抱く聖母マリアがその母である聖アンナの膝に座り、その右にキリストの従兄弟の幼児聖ヨハネが立っているという構図である。レオナルドの最初のミラノ時代末期にあたる1499年から1500年ごろ、あるいはフィレンツェとミラノを行き来していた1506年から1508年ごろにかけて描かれたと考えられている。

タイトル: エル・エスコリアルの無原罪の御宿り
ムリーリョは聖母マリアを白いドレスと青いマントをまとい、両の掌を合わせて祈り、瞳を天に向け、ケルビムたちによって支えられた三日月の上に登った若い女性として描いている。ケルビムたちが持っているバラ、白い百合、ナツメヤシの葉、鏡は、いずれも彼女の純潔と殉教への言及である。三日月は足元に月を踏み太陽をまとった黙示録の女の描写への言及であるが、このバージョンでは聖母マリアは戴冠も妊娠もしていない。画面上部のケルビムたちがほぼ見えなくなっているのは、作品全体を包む無重力感に起因している。この作品は無原罪の御宿りの描写を最も象徴的な形に濃縮するための継続的な努力の結果、ムリーリョの初期の努力の一部が簡略化されている。それゆえムリーリョの無原罪の御宿りの図像の中で「おそらく最も完全に解決された」作品と評されている。本作品にはムリーリョが受けたいくつかの影響を見ることができる。

タイトル: 結び目を解くマリア
 彼は同僚の聖職者・神学生にこの絵葉書をもってブエノスアイレスのスラムを訪ねるように、またアイヒシュテット=インゴルシュタット・カトリック大学の交換留学生たちには可能なら精確な複製画を作るために絵の詳細なディテールを書き送るように頼んだ。その後、ブエノスアイレスには画家アナ・ベタ・デ・ベルティ(マルタ・ベティ) による複製画が届けられ、無原罪のマリアの祝日である1996年12月8日にサン・ホセ・デル・タラー教会で公開された。その後、毎月8日に公開されており、そのたびに数千の信徒が訪れている。 現在では、さながら宗教テーマパークのような様相を呈している 。ブラジルにはBourgerie夫妻が紹介したとされている が、アウクスブルクの聖マリアの星修道院(ドイツ語版)の修道女たちも『結び目を解くマリア』の絵をもたらしている。『結び目のマリア』を崇敬する教会または礼拝堂は世界各地に存在している。

タイトル: リッタの聖母
『リッタの聖母』(リッタのせいぼ、伊: Madonna Litta)は、1490年から1491年にルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたといわれる絵画。19世紀にミラノ貴族のリッタ家が所有していたことから『リッタの聖母』と呼ばれており、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館が所蔵している。「授乳の聖母 (en:Madonna lactans)」と呼ばれる、幼児キリストに母乳を与える聖母マリアを描いた作品である。レオナルドのキャリア初期の作品である『カーネーションの聖母』とよく似た、アーチ状の二つの窓がある薄暗い背景に人物像が配されており、窓外には空気遠近法を使用した山並みの風景が描かれている。幼児キリストが左手に握っているゴールドフィンチは、キリストの受難の象徴となっている。『リッタの聖母』の作者については、研究者の間でも意見が分かれている。

タイトル: エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン
 いくつかの知られた物的な作品には、『不朽の飾り(Enduring Ornament)』(1913年)、『イヤリング・オブジェクト(Earring-Object)』(1917年から1919年頃)、 『大聖堂(Cathedral )』 (1918年頃)、『Limbswish』(1920年頃)がある。 1996年にニューヨーク市のホイットニー美術館によって再発見されたエルザの『マルセル・デュシャンの肖像(英語版)(Portrait of Marcel Duchamp)』(1920年–1922年)はレディメイド作品の一例として挙げられる。その時代の他の芸術家とされているいくつかの作品は、バロネスのものだったか、彼女が作成した可能性が高いことを示す新しい研究が現在は相当数ある。

タイトル: システィーナ礼拝堂天井画
聖書に登場する女性のうち、わが子の新しい衣服を縫うとされているのは、サムエルの母であるハンナである。サムエルはやがて神に仕える身となるが、実際、この絵で女性の背後にいる男性像は司祭のものと思われる特徴的な帽子をかぶっている。ただし、これらの人物が実際誰であるのかは不明で、おそらくは直下のルネッタに描かれた家族像と関連するものであろう。母子像以外の人物像をもつ今一つのスパンドレルでは、一人の若い女性が座り、預言者のような厳しい表情でこちらを凝視している。この女性は、聖処女マリアを表したものとも言われている。この女性像はキリストの先祖の一人であるエッサイの名を記した銘板の直上に位置している。「エッサイの株から芽が生じ、その根からは若枝が伸びるであろう」(=エッサイの系統からやがて救世主が生まれるであろう)と預言されたこの人物は、これらの絵の背後にある伝統を知る上で鍵となる人物である。

タイトル: トレド風景
西欧の17世紀は風景画の新世紀であったが、その時代の幕開けに描かれたエル・グレコの本作品は、アンニーバレ・カラッチやクロード・ロランの「理想的風景画」とも、オランダのヤーコプ・ファン・ロイスダールらの抒情的風景画とも違う、独自の作為と象徴性に満ちたものとなっている。

タイトル: ハルピュイアの聖母
絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている。異教の神話からの像であるハルピュイア(またはイナゴ)は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている。トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ(毛皮のコートを着たマドンナ)』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。

タイトル: 聖家族、あるいはラ・ペルラ
画面の中央に聖母マリア、イエス、聖ヨハネ、聖エリザベトを置き、画面左の離れた場所に聖ヨセフを描く構成はナポリ、国立カポディモンテ美術館所蔵の『神の愛の聖母』(Madonna del Divino amore)に見られる。聖エリザベトの頭のターバンは同じくプラド美術館の所蔵で本作品より1年早く制作された『聖エリサベト訪問』(La Visitación)に、マリアに抱かれたイエスが揺りかごに足を乗せている構図はやはり同美術館所蔵の『樫の木の下の聖家族』(Sagrada Familia del roble)に描かれている。近年のX線撮影や赤外線リフレクトグラフィを用いた科学調査は、制作の途中で風景と聖ヨセフのいる廃墟、聖母マリア、イエス、聖エリザベトなどに大幅な変更が加えられていることを明らかにした。

タイトル: 小椅子の聖母
イタリアの医学者でモンテッソーリ教育で知られるマリア・モンテッソーリは、この『小椅子の聖母』を「(マリアの)母性に対する(ヨハネの)親愛の情」の象徴として、世界中の「子供の家」 (Casa dei bambini) に飾られることを願うとしている。19世紀新古典主義のフランス人画家ドミニク・アングルはラファエロを非常に高く評価した芸術家である。自身の作品である『子供と遊ぶアンリ4世』と『ラファエロとフォルナリーナ』の背景の壁にこの『小椅子の聖母』を描いているほか、『リヴィエール氏の肖像』のテーブルに置かれた紙、『玉座のナポレオン』の絨毯にもデザイン化された『小椅子の聖母』を描いている。

タイトル: ペーザロ家の祭壇画
この天使の背中は聖母の膝の上でふざけて向きを変え、視線を戻す聖フランチェスコを見下ろす幼児キリストと並置されている。生地、特に旗や衣装は特徴として豊かで質感がある。この生地の質感への注意は、空の明るい光と暗いアクセントの変化によってさらに強化されている。水路にきらめくヴェネツィアの光が絵画を照らしているようである。本作品は革新的な『聖母被昇天』の後に行われたさらなる研究によって特徴づけられている。それまで聖会話は聖母を画面の中央に据えて構図が形成されていたが、ティツィアーノは聖母を伝統的な位置から横に動かしており、それにもかかわらず、巨大な円柱に寄りかかるように玉座に座る聖母は他の人物によって形成された幾何学的なピラミッドの頂上にあり、加えて見事な色彩の使用によって絵画の焦点となっている。

タイトル: 聖母子と四人の天使
個人的な信仰心のために描かれた作品で、幼児のイエス・キリストを抱いた聖母マリアの全身像を描いている。聖母子は4人の天使に囲まれている。聖母マリアの頭上に配置された 2人の天使は大きな色鮮やかな翼で美しさを引き立てられ、黄金の王冠を持っており、天国の女王としての聖母の役割を象徴している。大きな翼を持つ別の2人の天使は、それぞれハープとリュートを演奏しながら聖母の両側に座っている。戴冠の場面は同時代のブルッヘの風景を背に、聖母の純粋さと純潔を表す壁に囲まれた庭園のゴシック様式のアーチの下で挙行されている。精密かつ洗練された画風で板に描かれた本作品は、非常に生き生きときめ細かく描かれている。聖母の長くカールした金髪は、非常に薄い筆遣いで精巧に細かく描かれている。彼女はドレスのトリムに微細に織り込まれた金糸の編み目が並んでいる、重々しく折り畳まれた赤いガウンを着ている。

タイトル: エミリオ・グレコ
カターニアに生まれた。13歳の頃から石工のもとに弟子入りしたが、そののちにパレルモの美術学校へ通った。1943年には作品を展覧会に出品していたが、第二次世界大戦が終わるまでは十分な創作活動をすることが出来なかった。終戦後の1946年には初の個展を開催、1948年にはローマの美術中等学校のティーチングアシスタントとして勤務した。1968年にローマ・アカデミア美術学校教授に就任。グレコの作品は日本でも親しまれており、1971年には日本で大規模な回顧展が開かれた他、1974年には箱根 彫刻の森美術館にグレコ・ガーデンが開設され、グレコの作品を展示している。その他、岡山短期大学や有馬グランドホテル、銕橋(長崎県)など各地にグレコの作品が展示されている。また川添梶子、新谷琇紀、緒方良信などグレコに師事した日本人もいる。1989年に「ホンダ・コンチェルト」のCMに出演。

タイトル: エグロン・ファン・デル・ネール
アムステルダムとロッテルダムにいる間、ファン・デル・ネールは主に風俗画や肖像画を描いていた。彼の室内画はピーテル・デ・ホーホやヘラルト・テル・ボルフ、ハブリエル・メツー、フランス・ファン・ミーリス (父)等の影響が見られる。宗教画や神話画はあまり描かなかった。ブリュッセルやデュッセルドルフでは、アダム・エルスハイマーのように風景画の中に歴史的な場面を入れた作品を描いた。