質問: アメリカで生まれイギリスに帰化した詩人で、ミュージカル『キャッツ』の原作となった詩を著したのは誰?
回答: T・S・エリオット

タイトル: T・S・エリオット
このころ書かれた猫の詩「ポッサムおじさんの猫とつき合う法」(Old Possum's Book of Practical Cats) はエドワード・リアへの関心から書かれたナンセンス詩で、エリオット没後にミュージカル『キャッツ』に翻案されて人気を博することになる。戦争中に書かれた作品の代表的なものは『四つの四重奏』(Four Quartets)で、これは危機を迎えた社会における古い伝統や歴史の重要さに目を向け、文明が再生する希望を語っているなどと評された。戦争が終わっても英語圏の論壇でつねに注目される批評家としての活動はつづき、『キリスト教社会の理念』や『文化の定義のための覚書』などを相次いで刊行する。このころ妻ヴィヴィアンとの距離は決定的なものとなり、ロンドンで友人のジョン・ヘイウォードとの共同生活をはじめた。

タイトル: キャッツ (ミュージカル)
『キャッツ』(Cats)は、T・S・エリオットによる詩集『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』(The Old Possum's Book of Practical Cats)を元にした、アンドルー・ロイド・ウェバーが作曲を手掛けたミュージカル作品である。マンカストラップ、ラム・タム・タガーといった個性的な猫たちが都会のごみ捨て場を舞台に、踊りと歌を繰り広げる。人間が一切出てこない演出と振付が特徴となっている。ニューヨークでの連続上演回数は、2006年1月9日に『オペラ座の怪人』に抜かれるまでブロードウェイでのロングラン公演記録であった。世界で興行が最も成功したミュージカル作品のひとつである。2019年時点で、全世界での観客動員数は7300万人を上回る。2019年12月20日、本作を原作としたトム・フーパーの監督による長編映画『キャッツ』が米国で公開。

タイトル: T・S・エリオット
1939年、児童向けの、様々な個性的な猫たちについての15篇の詩から成る 『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』を発表した。ポッサムおじさんは、エズラ・パウンドがエリオットにつけたあだ名である。エリオット没後、ウエスト・エンドとブロードウェイにおいて1981年に初演されたアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』の原作となった。

タイトル: アメリカ合衆国の詩
アメリカ合衆国の詩は、アメリカ合衆国が憲法で13植民地を統合した時に初めて生まれてきたということができる。それ以前についてはインディアン社会に根強くあった口承が詩になぞらえられることが多い。植民地初期の作品の多くは、当時のイギリスの詩を雛形にした韻律、用語選択および主題に拠っていた。しかし、19世紀に明らかにアメリカ的言葉遣いのものが現れ始めた。19世紀後半にはウォルト・ホイットマン(1819年 - 1892年)が海外でも熱狂的な読者を獲得していた。この頃にアメリカ合衆国の詩は英語による「アバンギャルド」の前線にその地位を築き始めた。その地位は20世紀に入っても持続し、第一次世界大戦のころにはおそらく、エズラ・パウンド(1885年 - 1972年)やT・S・エリオット(1888年 - 1965年)が最も影響力ある英語の詩人となるまでになった。

タイトル: キャッツ (ミュージカル)
1983年トニー賞において、以下の10部門にノミネート(うち、男優賞に2人ノミネート)。7部門で受賞。イギリスの文学者、T・S・エリオットの詩集「キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法」(The Old Possum's Book of Practical Cats)にアンドルー・ロイド・ウェバーが曲をつけた。しかし、一部の曲は演出家のトレヴァー・ナンらによって作詞されている。代表曲「メモリー」は、T・S・エリオットの未完の草稿を基に、トレヴァー・ナンが歌詞を書き下ろした。トレヴァー・ナンによる演出で、1981年5月11日にロンドン、ウエストエンドのニューロンドン劇場で初演された。ロンドンでの公演や日本の仮設劇場公演では、舞台全体が回転する回り舞台を使用し、開演にあたって裏返しになった舞台を180度回転する。

タイトル: 煮雪的人
煮雪的人(ジュウシュエ・ディレン、1991年- )は、台湾の詩人、作家。台湾台北市出身。法政大学大学院人文科学研究科卒業。2011年に詩誌『好燙詩刊』を創刊。

タイトル: ジョン・フォード (劇作家)
イングランド王政復古以前の劇作家としては典型的であるが、フォードの作品のかなりの部分は現存していないと考えられている。An Ill Beginning Has a Good End, The Royal Combat、Beauty in a Trance、デッカーとの共作と考えられるThe Bristol Merchant、The Fairy Knight、デッカー、ウィリアム・ロウリー、ジョン・ウェブスターと共作したThe Late Murder of the Son upon the MotherとKeep the Widow Wakingなどは失われている他にもフォード作ではないかと疑われている作品がある。The Laws of Candyはジョン・フレッチャーの作品だが、フォードの手が相当入っているのではないかと疑われている。

タイトル: ピッパが通る
「ピッパが通る」(ピッパがとおる、英語: Pippa Passes)はイギリスの詩人ロバート・ブラウニング1841年作の詩劇である。日本では、その中にある詩で、上田敏が翻訳詩集『海潮音』(1905年)に載せた「春の朝」(はるのあした)で知られている。

タイトル: アーサー・ミラー
アーサー・アッシャー・ミラー(Arthur Asher Miller, 1915年10月17日 - 2005年2月10日)は、アメリカ合衆国の劇作家。代表作は「セールスマンの死」など。

タイトル: 小樽のひとよ
作詞は池田充男、作曲はリーダーの鶴岡雅義である。北海道・小樽のご当地ソングでもある。ボーカルは三条正人であった。なお発売当初は大海晴彦の「花園町哀歌」との両A面扱いであった。曲は公演先の釧路で地元の女性と恋仲となった「鶴岡雅義と東京ロマンチカ」メンバーの実体験を元に鶴岡がまず曲を書き、以前にも鶴岡の曲に詞を付けたことのあった池田に作詞を依頼した。池田は曲の舞台を自らもよく知る小樽に変更することを提案、鶴岡から聞いた体験談も盛り込み「電話で愛を」という曲名で詞を書いたが、鶴岡がパンチ不足であるとして、池田に新たに作詞を依頼。そこでできたのは「粉雪のラブレター」という曲であった。しかし、小樽市サイドから「もっと観光PRを」との要請を受け、随所に地名などを織り込んだ歌詞に変更し、「小樽のひとよ」に改題したものである。

タイトル: ロレンツ・ハート
ロレンツ・ハート(Lorenz Hart、1895年5月2日 - 1943年11月22日)は、アメリカ合衆国の作詞家。リチャード・ロジャースと共にロジャース&ハートとしてブロードウェイで作曲活動をしていた。「ブルー・ムーン」、「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」、「Manhattan」、「Bewitched, Bothered and Bewildered」、「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」などの著名な楽曲の作詞家として知られる。

タイトル: 国王陛下万歳
1745年9月28日、ドルリー・レーン王立劇場(Theatre Royal, Drury Lane)においてベン・ジョンソンの喜劇『錬金術師』(The Alchemist)終演後に公式に演奏され、以後ロンドン各地の劇場で演奏されるようになって爆発的に広まった。ただし、以上はあくまで現在確認されている公式の初演の経緯であり、アーンが自ら作曲したとは考えられていない。1740年にヘンリー・ケアリー(英語版)が作曲したという説もあれば、さらに遡って16世紀の聖書の詩句、賛美歌にその起源を求める声もある。そもそもイングランド起源ではなく、ジャコバイトの側の歌であり、フランスから輸入されたものだとする者もいる。このように多くの研究があるものの、明確な起源は今なお判明していない。

タイトル: アメリカ文学
英語によるアメリカ文学の歴史は、1776年に独立してから本格的に始まった。それ以前の文学史は、ある程度かつての宗主国イギリスに求めることになるが、現在では移民の記録や日記、詩なども、アメリカ文学の一部として認められており、アメリカ文学の発生点は単純には決めがたい。アメリカ文学の最も初期形態はヨーロッパ人と植民地の読者双方に対して植民地の良さを褒め称える小冊子や書き物だった。移民の記録をアメリカ文学の発生点とみなすのであれば、1607年以降のバージニア州移民の記録が重要になってくる。ディズニー映画『ポカホンタス』で一躍有名になった、ジョン・スミス(1580年 - 1631年)による一連の著作などであり、現在ではアメリカ文学の一部として考えられている。

タイトル: リチャード・ウィルバー
アメリカの詩人の団体 Academy of American Poets では1961年就任より30年、理事長職にあった。Library of Congressにより、アメリカ合衆国桂冠詩人 (1987年1988年)に指名され、また文化交流大使として1961年にソビエト連邦を訪問している。デビュー作は “The beautiful changes : and other poems“。

タイトル: アレン・ギンズバーグ
ニュージャージー州パターソンにロシアからのユダヤ系移民のルイス・ギンズバーグとナオミ・リーヴィの子として生まれる。コロンビア大学卒。1960年、精神病院で死んだ母親ナオミのための鎮魂歌「カディッシ」を発表。1961年は、インドでヒンドゥー教徒として修行、帰途に日本にも立ち寄っている。アメリカの詩人のウィリアム・カーロス・ウィリアムズやウォルト・ホイットマンなどは彼の詩文の書き方に影響を与えた。 代表作は『吠える(英語版)』(Howl) 。朗読の名手であった。ビートニクスの全盛期は、1950年代から1960年代初頭だが、ギンズバーグは1960年代後半に入ってからも、ヒッピーや反戦活動家らと交流をはかった。なお、ジャック・ケルアックはベトナム戦争に賛成し、ヒッピーや反戦の若者たちから批判された。

タイトル: デヴィッド・マレット (劇作家)
その後、マレットは、1760年のバラッド『Edwin and Emma』など小品を手がけていたが、1757年には「凡夫 (Plain Man)」がビング提督を糾弾する熱烈な告発も書いた。1763年1月19日、「半額暴動 (half-price riots)」の最中、マレットの『Elvira』がドルリー・レーンで上演された。ギャリックがドン・ペドロ (Don Pedro) を演じたが、これは彼が最後に演じた新作の役柄であった。しかし、この作品は、ジェイムズ・ボズウェルほか二人のスコットランド人同胞による批判のパンフレット『Critical Strictures』で叩かれた。マレットの詩「The tragedy of Bowes」は、1834年に刊行されたカスバート・シャープ(英語版)の『The Bishoprick Garland』の中に引用されている。

タイトル: リチャード・ブリンズリー・シェリダン
リチャード・ブリンズリー・シェリダン(Richard Brinsley Sheridan, 1751年10月30日 - 1816年7月7日)は、アイルランド出身の劇作家、イギリスのホイッグ党の政治家。

タイトル: クレイグ・アーノルド
クレイグ・アーノルド(Craig Arnold, 1967年11月16日 – 2009年4月27日?)は、 アメリカの詩人。彼の最初の詩集「Shells」(1999)は、Yerale Series of Younger PoetsのためにW・S・マーウィンによって選ばれた。彼は多数の賞を受賞しているが、その中には2005 Joseph Brodsky Rome Prize Fellowship in literature、The Amy Lowell Poetry Traveling Fellowship、Alfred Hodder Fellowship、Fulbright Fellowship、NEA fellowship、MacDowell Fellowshipなどがある。

タイトル: リチャード・アーミティッジ
17歳の時、舞台俳優組合の資格取得の目的で、6週間ブダペストのサーカスに参加した。イギリスに戻ってからは、ミュージカルの舞台でのキャリアを積み、『キャッツ』(Cats)にアドメタスおよびマカヴィティ役で出演もした。彼はミュージカル舞台に飽きたらず、LAMADAで演劇の勉強に戻った。「ミュージカル俳優を目指していたが、21歳の頃、これは自分の進むべき道ではないという思いに打たれた。ミュージカルの舞台よりも何かもっと真実味のあるものをやらなければと思ったんだ。自分にはミュージカルはちょっと大仰すぎ、要は舞台に立って見せびらかしているだけに思われた。何か別のことをやりたいと思い、そのために演劇学校に戻った」と語っている。

タイトル: ジャバウォックの詩
1957年3月1日のタイムズ文芸書評と1962年のルイス・キャロル・ハンドブックにおいて、ロジャー・ランセリン・グリーンは、『ジャバウォックの詩』の第1節以外の部分は、古代ドイツのバラッド「巨人山脈の羊飼い英語版の記事」に触発されたのではないかと指摘している。この叙事詩の中で、若い羊飼いは怪物グリフィンを打ち倒す。このバラッドはアリスの物語が発表される数年前、1846年にルイス・キャロルの親族マネラ・ビュート・スメドレイによって英訳、発表された。ただ、マーチン・ガードナーはグリーンが、「書き方とものの見方」をパロディしているもの、両者の類似は「具体的に上げることはできない」とするのを引き、この詩が何のパロディであるかは「はっきりしない」と言っている。『ジャバウォックの詩』の特に面白い点は、多数のナンセンスな単語を含んでいながらも、詩の構成は古典イギリス詩に完璧に一致しているところである。

タイトル: Do not stand at my grave and weep
この他、ネイティブ・アメリカンのことば、伝統的な民話、他の作家の作品など、様々な説があり、作品も言葉遣いが微妙に違うバージョンが存在する。1998年、 アメリカの新聞コラムニスト、アビゲイル・ヴァン・ビューレン(Abigail Van Buren, 通称 Jeanne Phillips)が起源についての調査を行い、 コラム "Dear Abby" に書いたことにより明らかになった。2000年5月10日、CBC がTV、ラジオでこの詩に、多数のバージョンがあることを紹介した(番組名:"Poetic Journey")。アメリカ合衆国では、アメリカ同時多発テロ事件で父親を亡くした11歳の少女が、1年後の追悼式で朗読したことで話題になった。この詩を日本に紹介したのはデーブ・スペクターである。

タイトル: 軌保博光
東京渋谷ハチ公口前広場を中心に全国で「貴方の目を見て詩を書きます」という、一般的には“即興スタイル”と呼ばれる書き方で路上詩人を行っていた。現在の全国的に広がった路上詩人ブームの先掛け的な存在である。そのためか、路上詩人の間では渋谷ハチ公前広場が聖地的な見方をされている。同時期の渋谷の詩人としては路上詩人バジョカ、路上詩人まさやなど。

タイトル: 佐藤清 (英文学者)
キーツ、ワーズワース、シェリーなど英国ロマン派の詩人を研究<ref>20世紀日本人名事典

タイトル: ルイス・キャロル
創作の分野において、キャロルは詩や物語を執筆して多数の雑誌に寄稿し、それなりの成功を収めていた。1854年から1856年の間に、キャロルの作品は『The Comic Times』誌と『The Train』誌のような国民的雑誌や、『Whitby Gazette』誌や『Oxford Critic』誌のような、より小規模な雑誌に掲載された。キャロルの作品の大半はユーモラスなものであり、しばしば風刺的だった。しかし、キャロルの目標と志は遥かに高い所にあった。1855年7月にキャロルは、「私はまだ、(『Whitby Gazette』や『Oxonian Advertiser』での作品も含め)本当に出版に値するものを書いたとは思っておりません。しかし、いつの日か出版に値するものを書くことを諦めてはおりません」と書いている。

タイトル: オードリー・マンソン
表舞台から姿を消した数十年後、P・G・ウッドハウス、ガイ・ボルトン(英語版)が書いた彼女の伝記を主題とするブロードウェイミュージカル『Bring on the Girls!』で再び脚光を浴びた。しかし、その伝記はウッドハウスの伝記作者によると、事実よりフィクション要素を多く含んでいる。

タイトル: イングリッシュマン・イン・ニューヨーク (スティングの曲)
ここで言及されている「イングリッシュマン(イングランド人)」とは、奇人として有名なゲイ・アイコンだったクエンティン・クリスプ(英語版)のことである。スティングがこの曲を書いたのは、クリスプがロンドンから、マンハッタンのバワリーのアパートに移り住み、スティングに冗談めかして「帰化認可を受け取れるのを待ってるんだ、そうすれば犯罪を犯しても送還されずに済むからね」と語ってから程ない頃のことであった。

タイトル: 孝女白菊の歌
この詩はドイツの詩人カール・フローレンツにより明治28年(1895年)独訳され(独題:Weiss Aster)、さらに3年後に英国のアーサー・ロイドにより英訳され(英題:White Aster)、世界的に有名になった。 その後は、昭和30年代までにかけて、小説、絵物語、絵本、漫画など、多くの形で人々の目に触れてきた。