質問: 「音楽の三要素」といえば、リズム、ハーモニーと何?
回答: メロディ

タイトル: サラバンド
小節内部の2拍目と3拍目がしばしば結合され、(たとえば4分の3拍子の場合には)二分音符の代わりに、付点四分音符と八分音符を組み合わせたリズムが多用されることが特徴的である。これは、ダンスにおいて引きずるようなステップに対応するのだと言われてきた。サラバンドの特徴ある荘重なリズムは、聞き手にとっては非常に再認識しやすい。その他の目立った特徴としては、次のような点が挙げられる。

タイトル: アコーディオン
例えば、同じ「ド」でも、H(高音のドの単音)、M(中音のドの単音)、L(低音のドの単音)、HM(高音のドと中音のドを同時に鳴らす)、HL(高音のドと低音のドを同時に鳴らす)、MM(2枚の同じ高さの中音のドを同時に鳴らす)、MMM(3枚同時に鳴らす。別名「ミュゼット・トーン」)、HML(高音・中音・低音のオクターブ違いの3つのドを同時に鳴らす)では、音色の印象は変わる。音色切り替えスイッチは、右手側の鍵盤部分と、左手側のベース部分の両方についている機種もあれば、右手側にだけついている機種もある。また一部の大型のアコーディオンでは、演奏者があごで音色切り替えスイッチを操作できる機種もある。同じMのリードを表す●は、その位置によりチューニングの微妙なピッチの違いを表す場合がある。アコーディオンの複数のリードを同時に鳴らす場合、それぞれのリードの音程のあわせかたによって音色の印象はがらりと変わる。

タイトル: 向井太一
自身ではリズム・アンド・ブルースの要素を軸に、オルタナティヴ、アンビエント、エレクトロなどの要素を盛り込んだ楽曲を作っていると称しており、1つの音楽ジャンルで定義していない。両親が音楽を大切にしており、家ではずっとルーツ・レゲエやヒップホップが日常的に流れていた。また自身の音楽ルーツのひとつとして日本のR&Bも挙げている。6つ上の兄の影響でDOUBLEやHI-D、Crystal Kay、Full Of HarmonyなどR&Bアーティストを聴いていた。

タイトル: ダン・グエット
何通りもの調弦方法が存在する。一般的には二弦が完全五度または完全四度になるように調弦される。稀にはオクターブの場合もある。それ故、決められた絶対的音程は存在せず、他の楽器や声に合わせてその都度変えられる。

タイトル: エイト・オー・エイト
例として、小節やテンポといったリズムの基本のほか、ポリリズムやシンコペーション、ソン・クラーベなど、アフロビートやラテン音楽に関係の深いリズム、あるいは変拍子やミニマルなど、様々なスタイルが取り上げられている(チキュウリズムの章に登場するリズム“パタトパ”は、小林泉美が敬愛するキューバ出身のパーカッショニスト、Carlos Valdesの通り名“Patato”から考案されたという)。また、リズムの裏拍のタイミングに合わせて歩くレッスンは、十代のころの小林泉美が、リズム感向上のため実際に行っていた習慣をもとにしている。

タイトル: 音楽のジャンル
音楽のジャンル(おんがくのジャンル、英: Music genre)とは、複数の音楽作品を共通の伝統様式や一連の約束事に当てはまるものとして識別する、慣習的な分類区分である。「楽式(音楽形式)」および「音楽スタイル(音楽様式)」とは区別されて然るべきだが、実際にはこれらの用語が混同して使われることがある。音楽は、多彩な方法で複数のジャンル(ポピュラー音楽と芸術音楽であったり、宗教音楽と世俗音楽など)に区分可能である。音楽の芸術的性質から、これらの分類がしばしば主観的で物議を醸したり、また一部のジャンル同士が重なっている場合もある。

タイトル: 楽章
楽章の数は、3か4が基本であり、交響曲では4楽章が多く、協奏曲では3楽章がほとんどである。バロック時代には、次のような楽章の組み合わせが見られた。古典派以降の作品では、4楽章のものでは急−緩−舞曲−急、3楽章のものでは急−緩−急の組み合わせが多い。4楽章制のソナタ、室内楽曲、交響曲はこの形式のものが基本である。緩徐楽章と舞曲の楽章の順が逆になることもある。逆になる例は交響曲においてはベートーヴェンの交響曲第9番が最初であるが、ソナタや室内楽曲ではモーツァルトの弦楽四重奏曲第14番「春」やベートーヴェンの弦楽四重奏曲「ラズモフスキー」第1番、ハンマークラヴィーアソナタなど、それ以前からしばしば見られる。協奏曲、ソナタなどによく見られる形式である。ロマン派以降では、上記に加えてさまざまな形式が現れるようになった。楽章がひとつしかない例もある。

タイトル: もみじ (曲)
「もみじ」は唱歌の中では初期に作られた合唱曲である。1951年(昭和26年)から小学3年生もしくは4年生の音楽の教科書に採用され、幅広く小学校で歌われているが、ハーモニーについて勉強できる曲である。二部合唱で、前半の8小節(2行)は、低音部が高音部の1小節後ろを追いかけてゆくカノン形式、3行目の4小節は、低音部が高音部の3度下を唄うというように、様々な合唱の要素が含まれている。

タイトル: 交響三章 (三善晃)
第2楽章にも似た雰囲気のクライマックスを形成すると、急速に音量と楽器の数を減じ、細かくディヴィジされた弦楽器とフルートを中心に、静かな終結へと向かう。この楽章は吹奏楽でもよく演奏される。

タイトル: アヴェイラブル・ノート・スケール
アヴェイラブル・ノート・スケールを構成する音は、用法により3種類に分類される。

タイトル: 循環形式
循環形式(じゅんかんけいしき)は、多楽章曲中の2つ以上の楽章で、共通の主題、旋律、或いはその他の主題的要素を登場させることにより楽曲全体の統一を図る手法である。ブラームスの「交響曲第3番」のように、共通主題が楽曲の始めと終わりに出現する場合や、ベルリオーズの「幻想交響曲」のように、楽曲中のあらゆるパッセージで共通主題が姿形を変えながら出現する場合などがある。

タイトル: オクターヴ
例えば、イェギャハと呼ばれる音の1オクターヴ上の音はネヴァーと呼ばれる。これは古代ギリシャからの音楽理論の伝統を引き継いでいる事と関連している。

タイトル: ピアノ協奏曲第3番 (サン＝サーンス)
ホ長調、3分の4拍子。三部形式。斬新な和声感覚が聴きものだが、音楽的には両端の楽章を結びつける間奏曲としての性格が強い。コーダでも中間部が回想され、そのまま休みなく次の楽章に続く。変ホ長調、2分の4拍子。華麗さとユーモアとがミックスされた展開部のないソナタ形式であり、特に第1主題の再現部に展開的要素が重ねられている。技巧的な独奏が全体を通して前面に出る楽章で、主題を予示する短い序奏に始まり、エネルギッシュなピアノが躍動する第1主題が提示される。ここで現れる副次旋律は再現部で大いに展開される。第2主題の再現は型通りで、長めのコーダが続く。

タイトル: ポピュラー和声
これをハーモニック・バックグラウンドという。ハーモニック・バックグラウンドで安定感のある響きを得たいときには、クラシックの古典的和声に準じたボイシングがよく行われる。

タイトル: 集中力
多くの研究は、勉強しながら環境音楽を聞く学生は、不安が少なく、集中力が高く、テストの点数が高いことを示している。環境音楽には、自然音、アコースティックギター、ピアノ、電子音などの心地よい器楽が含まれる。研究者によると、これらの環境音楽は、突然の中断するようなテンポの変化がなく、安定したリズムを提供するために機能する。これは落ち着いた環境を提供し、思考プロセスを妨げる可能性のある雑念をブロックする。環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられている。複雑なタスクに直面したときに、環境音楽は役に立つ。