質問: オランダ語で「ロバ」という意味がある、絵を描くときにキャンバスを立てかける三脚の台を何というでしょう?
回答: イーゼル

タイトル: イーゼル
イーゼル(英語: easel)とは、何かを載せて固定し、また飾るのに用いられる支持体である。特に画家がキャンバスなどを固定するのに用いる。「画架」とも訳される。この語は古高ドイツ語でロバの同義語であった。ドイツ語とアフリカーンス語のeselやかつてのオランダ語のezel(画架のイーゼルはschildersezel「画家のロバ」と書かれるのが一般的)のように、イーゼルに相当する語は多くの言語で動物と器具の両方を1語で指していて、これらはいずれもラテン語のAsinus(英語のロバassの語源でもある)から来ている。デンマーク語ではイーゼルはstaffeli、ロバはæselである。古代エジプトの時代には既にイーゼルが使われていたことが知られている。1世紀には、ガイウス・プリニウス・セクンドゥスがイーゼルに載せた大きなパネルに言及している。

タイトル: イーゼル
最も多い用途は、画家が描く時にキャンバスや大きなスケッチブックを固定したり、完成した絵画を展覧会で展示するのに使用したりすることである。画家のイーゼルの一番シンプルな形は、3つの垂直な柱が端で結合している「三脚」型である。中央の柱が他の2本から旋回して離れられる機構があり、三脚を形成している。旋回しない2つの柱にはキャンバスを載せる水平方向の横材が据えられている。こうしたものは黒板や映写面やプラカードなどの設置にも適している。大型のイーゼルは床の上に直接立てて、小型のイーゼルは机の上に載せて使うように作られている。木材・アルミニウム・鋼などで出来ていることが多い。

タイトル: 円頂党
クロムウェルの秘書官ジョン・ラッシュワース(英語版)によれば、「ラウンドヘッド」という言葉が最初に用いられたのは1641年12月27日で、ウェストミンスターでの暴動の最中に、暴動鎮圧のために現場に来たある士官が、剣を抜いて「主教に向かって吠え回る丸刈り頭のイヌどもの喉をかっ切れ( "cut the throat of those round-headed dogs that bawled against bishops")」と叫んだのが始まりという。一方、ピューリタンの論客リチャード・バクスターの主張では、「ラウンドヘッド」という言葉の発明者は王妃ヘンリエッタ・マリアだと言う。バクスターの話では、王妃は1641年春の初代ストラフォード伯爵トマス・ウェントワースの裁判の際、ストラフォード伯を陥れたジョン・ピムを指して、あの丸刈り頭の男は誰かと臣下に尋ねたのだとされる。

タイトル: 焼き場に立つ少年
少年の傍にある境界標石に刻まれている文字については、「縣」の字である可能性が指摘されている。また、少年の足元には、ケーブルが3本敷かれている。

タイトル: ヤジロベエ
日本の伝統玩具で江戸時代の享保年間の浮世絵にも描かれている。広辞苑などに紹介されている説では、振り分け荷物を棒の先に吊るして肩に担いで運ぶ弥次郎兵衛(東海道中膝栗毛の登場人物)に由来するという。また、一説には与二郎という名の門付が笠の上で舞うヤジロベエを披露しながら行脚していたことに由来するという。見世物、玩具、酒席の遊びなどとして用いられてきた。多くは人物を象っており支点を足、左右のバランスをとる部分を腕としている。しばしばドングリと竹ヒゴなどを使って作られる。郷土玩具としては富山県のキツツキやじろべえがある。

タイトル: アゴスティーノ・タッシ
タッシは、雇い入れたロランに、絵の具の調合や家事一切をやらせていた。タッシは、もっぱらフレスコ壁画によって知られていたが、キャンバス画も描いており、『Arrival of the Queen of Sheba before Solomon』(1610年ころ)や『Entry of Taddeo Barberini from the Porta del Popolo』(1632年)が伝えられている。タッシによる夜景の描写は、オランダのレオナールト・ブラーメルにも影響を与えた。

タイトル: チューリップチェア
チューリップチェア(英語:Tulip chair)は、フィンランドの建築家、エーロ・サーリネンによりデザインされた椅子の名称。椅子の形状がチューリップの花に似ていることからこの名称がつけられた。椅子は1956年にアメリカ合衆国ニューヨーク市のオフィス家具を扱う企業、ノール社(英語版参照)へ向けてデザインされたものである。当初椅子はダイニングテーブルに合うような椅子としてデザインされた。その後椅子はモダニズムの道をたどり、さまざまな素材の実験的な品目となっていった。材質には基調となるアルミのほか、ガラス繊維強化プラスチック (GFRP) もフレームに使用されている。また、クッションには革および布地が使われている。チューリップチェアは今日において、産業的デザインの典型と考えられている。また、椅子はその曲線や素材の使い方が、しばしば先端をいくものであるとも考えられている。

タイトル: ウォークスルーバン
ウォークスルーバン (和製英語:Walk-through van 英語:Multi-stop truck) は商用車の一形態である。英語圏では一般的に「ウォークインデリバリー」や「ステップバン」と呼ばれているが、このほかに「デリバリー(配達)バン」、「パッケージやパーセル(小包)トラック」、「ベーカリートラック」から「ブレッド(パン)トラック」などの商標や通称として呼ばれる。なお、ステップバンはシボレーが用いる名称となる。

タイトル: 黒海 (アイヴァゾフスキー)
キャンバスに油彩で描かれている。縦 149 センチメートル、横 210 センチメートルの大きさをもつ。モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されており、ホール19に展示されている。海景画に分類される。写実主義に属する。アイヴァゾフスキーは、黒海の沿岸にある町、フェオドシアに生まれ、同地に家を建て、そこで長く住んだ。本作が完成された1881年に、トレチャコフ美術館が画家から取得している。1882年、芸術アカデミーにおいて、アイヴァゾフスキーの個展が開催され、本作が出展された。当時、本作には «на Чёрном море начинает разыгрываться буря» (英: A storm begins to whip up in the Black Sea) というタイトルが付けられていたが、アイヴァゾフスキーは、そのタイトルに満足していなかった。

タイトル: 市民警備隊士官の宴会、ハーレム
他の自警団がそれぞれ警備地域の色のサッシュを纏っているのに対し、本作では、すべての士官がオランダの旗の色である「オレンジ、白、青」のサッシュを纏っている。しかし、いくつかの小さな違いも見分けられる。左側のアドリアーン・マタム(英語版)は、青い羽根の付いた帽子を持ち、サッシュはほぼ青である。彼の左にいる少尉ロット・スハウト(英語版)は白い上着を着ており、右の窓際に立っている少尉ピーテル・ランプ(英語版)は、オレンジの錦の見える切り込み袖の付いた洒落た上着を着て、帽子にはオレンジの羽根が付いている。ハルスが本作を描いた当時、ハーレムには、自警団長に割り当てられた3つの警備隊地区があった。士官たちは、3年の任期でハーレム市議会により選ばれていた。

タイトル: ロバート・ファン・ヒューリック
オランダ東部のヘルダーランド州ズトフェン出身。オランダ陸軍軍医の五男として生まれ、幼年期をオランダ領東インド(インドネシア)のバタヴィア(ジャカルタ)などで過ごした。ライデン大学卒業後に、ユトレヒト大学大学院で学ぶ。東洋学博士号を取得後、オランダ外務省入省。1938年、駐日オランダ公使館書記官として来日。東京芝の大使館2階の書斎を「集義斉」と銘し、勤務の傍ら唐名「高羅佩」・字「芝臺」として古琴や篆刻等を嗜み、東洋に関する幅広い造詣から和漢書等の収集及び研究等も行った。太平洋戦争の勃発によって一時収容された後、中国に渡り在中大使館に勤務。この際にタイピストの中国女性と出会い、結婚する。第二次世界大戦終結後に再来日。中国の「公案小説」をモデルに、1951年の『迷路の殺人』をはじめとする狄仁傑(ディー判事(英語版))が主人公の推理小説を発表した。1965年、在日オランダ大使として再び来日。

タイトル: ソファ
ダヴェンポート(davenport)やチェスターフィールド(chesterfield)は、かつてソファ製造で有名だった家具会社の名がそのままソファを指す名詞と化した呼び方で(商標の普通名称化)英語圏の一部地域で使われる。ディヴァン(英語: divan、トルコ語のdivanに、もとはペルシャ語の devanに由来する)はソファの一種で、台や脚の上に、背もたれや肘掛がない平らなマットレスが載っており、部屋の壁側などに置かれる。オスマン帝国からヨーロッパへと導入され、フランスなどで流行を見た。オットマン(英語: ottoman)は、ディヴァンに似ているがマットレスの座面が小さく、一般的には1人用のスツールとして使われるか、ソファの前に置かれ脚を休める足置き(フットスツール)として使われる。

タイトル: 額縁の中の少女
『額縁の中の少女』(がくぶちのなかのしょうじょ, 蘭: Jonge vrouw in een schilderijlijst, 英: The Girl in a Picture Frame)は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1641年に制作した絵画である 。油彩。『ユダヤ人の花嫁』あるいは『帽子をかぶった少女』としても知られる。トロンプ・ルイユ(騙し絵)と呼ばれるジャンルの作品で、『書見台の学者』(The Scholar at the Lectern)および『善きサマリア人のいる風景』(Landscape with the Good Samaritan)ともに、ポーランドのコレクションにあるレンブラントの3点の絵画の1つである。レンブラントへの帰属はしばしば疑問視されてきたが、2006年にレンブラントの作品であることが確認されている。

タイトル: 馬に乗った人のいる川景色
『馬に乗った人のいる川景色』(うまにのったひとのいるかわげしき、蘭: Rivierlandschap met ruiters、英: River Landscape with Riders)は、17世紀オランダ絵画黄金時代の画家アルベルト・カイプが1653-1657年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。1965年、本作は、アムステルダム国立美術館により、ハンプシャーのエクスベリー(英語版)にあったエドモン・バンジャマン・ド・ロチルドのコレクションから購入された。カイプの傑作はほとんどすべて、18世紀にイングランドに渡ってしまっていたので、この傑作を取得したことは美術館にとって悲願の成就であった。画面下中央に「A. Cuijp」と署名されている。現在、本作は美術館の「栄誉の間」に展示されている。

タイトル: 青銅の騎士
通常の騎馬像と違い、本体だけでなく台座も特徴的な形をした芸術品である。台座に使われたのは「雷の石」と呼ばれた巨大な花崗岩で、フィンランド湾から6キロメートル内陸に入った地点で発見され、2年もの年月をかけ大変な苦労をしてこの場所へ移してからカットされた。台座の重量は1600トンと言われる。

タイトル: バスチーユの象
ドミニク・ヴィヴァン (fr:Dominique Vivant) にこの計画を監督する仕事が命じられた。設計者にははじめジャック・セルリェが選ばれ、1810年に基礎工事が始まって1812年には円い天井部分と埋設管が完成した。この時点でセルリェは更迭されてジャン=アントワーヌ・アラヴォワーヌ (fr:Jean-Antoine Alavoine) が設計者となったが、主要な水路は間もなく完成した。アラヴォワーヌは完成予想図が必要であると考え、ピエール=シャルル・ブリダンを雇い入れて、石膏で木枠をおおった原寸大の模型をつくらせた。これは1814年に完成し、象の足下で寝泊まりしていたルバスールという名の衛兵が模型の警備についた。しかし本体の建設工事はナポレオンがワーテルローの戦いに敗れた1815年に中止される。

タイトル: バール (工具)
釘抜きは、てこを利用する棒(bar)と「やっとこ」(pincer)の二種類のタイプがある。江戸時代までは、断面の四角い「和くぎ」を使用していた。和くぎは、やっとこの一種の「えんま」という道具で四角い頭部を挟んでねじりながら引き抜いていた。「えんま」は、閻魔様が嘘つきの舌を抜くのに使った道具から、この名前になった。明治になり断面の丸い「洋くぎ」が使われるようになると「えんま」に代わり西洋の「バール」が使われた。

タイトル: 小麦畑 (ロイスダール)
生命のある木も枯れた木も描かれている。縦100センチ、横130センチの本作は大きい方で、暖炉のマントルピースの上など高い場所に掛けられることが想定された作品である。 1914年、ベンジャミン・アルトマン(英語版)の遺贈の形で、メトロポリタン美術館に収蔵された本作は、ニューヨークの美術史家トーマス・クレイヴン(英語版)により、ロイスダールの最高の風景画の1つとして選定されたものである。

タイトル: 伝統芸能伝承館森舞台
舞台の柱は地元産のヒバを用い、屋根は当地特産の天然スレート葺。舞台には腰板をつけていないため、夜になると舞台は宙に浮いているような雰囲気となる。床下には足拍子の共鳴装置として瓶を数個配置。また、舞台と見所の間の白洲は広い空間を設け、白玉砂利ではなく黒い砕石を敷きつめて、森の暗さとの一体化を出している。鏡板の絵は日本画家・千住博の制作。正面松の絵は鏡板の枠内におさまりきれない大きさで天然群青を用いて描かれている。脇(切戸口)の若竹もやはり天然群青で描かれている。

タイトル: 聖バルバラ (ヤン・ファン・エイク)
赤一色で大理石を模して描かれたそのフレームの最下部には、まるで彫刻されたかのような、句読点のある大文字のラテン語の文字が描き入れられていた。記されていたのは「ヤン・ファン・エイク作、1437年 (.IOH[ANN]ES DE EYCK ME FECIT. 1437.) というヤン・ファン・エイク自身の署名と制作年である。この署名の存在が、多くの議論を招き続けている。この作品が未完成だと仮定するならば、完成品となる油彩画の下絵ということであり、ヤン・ファン・エイクの手を離れて、自身が主宰していた工房の弟子たちにこの下絵をもとに油彩画を完成させようとした可能性が高い。しかしながら、画家自身による作品への銘や署名は、通常であれば完成した絵画に最初に付与されることを指摘する研究者も少なくない。

タイトル: ロジバン
述語はふつう、いくつの項をとるかが決まっており、態などの細かなニュアンスを無視すれば、その意味(つまり、その述語が項たちをどのように取り結ぶのか)は穴の空いた(つまり、自由変項を伴う)文で定義できる:ロジバンの呼ぶ place structure を最も短絡的に捉えれば、それはこの穴あき文のことと言える。すなわち、ロジバンでは各述語(になれる語)に穴あき文が1つ対応していると考えられる。さて、ある2つの項をとる述語をF、定項をa, b とすると、は命題となる。ロジバンの文法の基本的な部分は、述語論理のこの記述形式を自然言語ライクに書き換えたものとして捉えることができる。述語の取る項の順序を保持したまま並べ、その項の列のどこかに述語に相当する語を挟み込むことで命題(に相当する構造)となるようにする。上の例では、のように記述できる。

タイトル: バス (交通機関)
バニラカーのように広報宣伝専用として使われる物と、他の目的で使うバスをラッピング車両として使う場合がある。

タイトル: 物見の塔
この作品には、二次元の画面上に、三次元の制約から解放された不可能物体が描かれている。描かれているのは、三次元の直方体状の3階建ての展望台である。2階と3階は側面が開いており、最上階の上に柱に支えられた屋根がある。1階と3階の描写は正常であるが、2階は上側では長辺が鑑賞者から見て左側を向いているのに対し、下側では右側を向いているように描かれている。下側では手前に描かれている柱が、上側では奥になっている。この2階部分の「ねじれ」により、2階の内側から架けられた梯子が3階では外側に接している。展望台の下に座っている男性は、ネッカーの立方体を元にした不可能立方体(英語版)を持っており、足元にはネッカーの立方体が描かれた紙が置かれている。この作品の主題となっている展望台自体が、ネッカーの立方体の錯視を元にしている。

タイトル: プログラミン
背景に木目調の画像とカッターマットの画像を使用するなど、図工室の作業机を彷彿とさせるデザインをしている。プログラム自体の背景は「はいけい」と呼ばれ、白い画用紙のような見た目をしている。最初から用意されている19種類の素材から選んだり、ペンを使って描き足すことができる。プログラムによって動作するオブジェクトは「絵」と呼ばれ、白い紙の上に色鉛筆で描かれた絵を、縁に沿ってはさみで切り取ったような見た目をしている。最初から用意されている246種類の素材から選んだり、ペンを使って描き足すことができる。「絵」や「はいけい」を描き足すことができ、色鉛筆のような見た目をしている。太さは3種類、色は12色ある。「絵」や「はいけい」を部分的に消すことができる。太さは3種類ある。「絵」にプログラムを持たせるための命令群である。「絵」に命を吹き込む不思議な生物であるとされている。

タイトル: ロジバン
このことから、ロジバン文法の用語と述語論理の用語に次のような対応関係がみなされることが多い:以下では、ロジバン文法の諸要素の一部を比喩的に見ていく。ロジバンには項の位置を明示するタグ(FA類)が用意されており、これを項の頭につけることで、項を place structure の順序則に縛られずに自由に並べることができる:SE類は、述語の前につけることで、項の位置を入れ替えることができる。冠詞 lo や le とその終止詞 ku は、述語を囲むことで、その述語の x1 に当てはまるようなものを指示する項を形成する。述語によって、述語を修飾することができる。これによって形成される複合的な述語を tanru と呼ぶ。時制・相表現の最も基本的な手段は、述語の前に相応の機能語をつける方法である。