質問: 朝鮮戦争の別名にもその名がつけられている、蛇腹状になった胴体と鍵盤を使って音を出す楽器といえば何でしょう?
回答: アコーディオン

タイトル: アコーディオン
蛇腹楽器(アコーディオン族)は、伸縮自在の蛇腹の左右にそれぞれ筐体(きょうたい。器械を内蔵した箱)がついている。アコーディオン(狭義)は左右の筐体の形が違う。演奏者は通常、右手側の筐体はバンドやベルトなどで胴体(腹部や胸部)に固着させる。蛇腹の伸縮動作は左手側の筐体を動かして行う(これに対してコンサーティーナやバンドネオンは、左右の筐体の形はほぼ同じで、また筐体は演奏者の胴体に固着させない。蛇腹楽器のバンドの説明を参照)。右手側の筐体は主に主旋律を担当する。ピアノと同様の「ピアノ式鍵盤」もしくは「ボタン式鍵盤」が並んでいる。左手側の筐体はさまざまで、ベース音や和音を奏でるのに特化したボタンが配置されているタイプが多いが、左手側も旋律をピアノのように奏でられるフリーベース・アコーディオンや、日本の教育楽器でよく見られる「合奏用アコーディオン」のように左手側はボタン鍵盤を省略したタイプもある。

タイトル: 蛇腹楽器
蛇腹楽器のサイズや形状は多種多様であるが、基本形は同じである。ふいご状の蛇腹の左右に「筐体」(この場合は器械を内蔵した箱のこと)がついている。楽器は、両手で抱えるように持つ。右と左の筐体にはそれぞれ鍵盤やボタンが並んでおり、それぞれの空気穴を指で開閉することにより、フリー・リードの音を鳴らす。左右の筐体の形が違えばアコーディオン、左右の筐体の形が同じならコンサーティーナかバンドネオンである(バンドネオンは、コンサーティーナから分岐した楽器である)。アコーディオンは、「背(せ)バンド」(アコーディオン・ストラップ)を使って右手側の筐体を演奏者の体に固定する。小型の押し引き異音式アコーディオンでは、背バンドを使わないこともある。

タイトル: 蛇腹楽器
蛇腹楽器は、手で「ふいご」状の蛇腹を動かすことで楽器の中に空気を出し入れしてフリー・リードを鳴らす気鳴楽器の総称である。英語では bellows driven instrument、英語の俗語では squeezebox (直訳すると「圧搾箱」)、ドイツ語でHandzuginstrument、中国語で“手风琴”(手風琴)と総称される一群の楽器を指す。具体的には、アコーディオン族とコンサーティーナ族(バンドネオンやコンサーティーナなど)が含まれる。

タイトル: 蛇腹楽器
蛇腹楽器(じゃばらがっき、bellows driven instrument)は、蛇腹操作による気流でフリー・リードを鳴らす鍵盤楽器の総称。「アコーディオン属」(アコーディオン族)と「コンサーティーナ属」(コンサーティーナ族)から構成される。

タイトル: サクソフォーン
右手によって操作される「半音」キイはスタック音域内のF♯、B♭、およびCのための代替運指を提供する。右手と左手の薬指は、キイを開いて音高を半音上げたり、楽器の低音域に向けてキイを閉じる(左手によって操作される「ベルキイ」も使う)。薬指によって操作されるキイは「テーブル」キイと呼ばれる。ローAを出せる楽器はこの音用の左親指キイを持つ。1920年代初頭以降に生産されたサクソフォーンでは、左手テーブルから操作されるG♯キイは、G♯作動機構(F-連結、スタック連結G♯機構)への押圧力にかかわらず、下部スタック上のキイを閉じることで閉じられる。この機能により特定の音程の速度と演奏しやすさを大きく上昇した。これによって、より下側のスタックキイが押圧されている時にキイが開いたままになる「ダイレクトG♯」アクションを持つサクソフォーンは時代遅れて見なされるようになった。

タイトル: 蛇の目
蛇の目(じゃのめ)は日本の家紋「弦巻紋」の一種である。弦巻は弓の弦を巻着付けるために腰あたりに付ける、籐などでできた武具である。その形状が蛇の眼に似ていることから、蛇の目と呼ばれるようになった。単体で、または組合せるなどして用いられる。単独の「蛇の目」のほかに「三つ盛蛇の目」「蛇の目九曜」などの種がある。主に、外枠として用いられるときは、輪紋の「太輪」より太い「厚輪」、それより太い輪のことを「蛇の目輪(じゃのめわ)」という。加藤清正などの加藤氏や堀氏などが用いた。安土桃山時代の軍旗では、石川忠総が「浅葱地に蛇の目」として用いた。

タイトル: セルパン
セルパン(フランス語: serpent)は、木製の金管楽器の一種。ルネサンス期から主に教会音楽や軍楽隊の楽器として使用された。金属製の管楽器が開発された19世紀半ば以降は使用されることがほぼなく、古楽器の一つと見なされる。

タイトル: 輪鼓
木製。中央の部分にくびれが生じた、リンゴの芯のような形状をしている。名前は鼓に形状が似ていることに由来する。

タイトル: ハンドフルート
ハンドフルート(handflute)は、手笛の一つである。森光弘がインターロック奏法(お祈りのような形を組む奏法)の手笛に音階を変え曲が演奏できるように発展させ考案したものである。リードを用いず空気を吹き込み口に当てて発生する気流の渦で音を出すエアリードの一種であり、ヘルムホルツ共鳴の原理で音が鳴ると考えられる。しかし、発音原理は完全には解明されていない。音階を作れる手笛について、海外では1970年台に少数ながらカップハンド奏法(おにぎりを握るような形で手を組む奏法)の手笛奏者が口笛大会に出場している。1979年に口笛世界大会(the World's Second International WhistleOff in Carson City)のクラシック部門にインターロック奏法の手笛奏者Peter Hassellが出場して優勝した。

タイトル: 腹巻
腹巻は鎌倉時代後期頃に、簡易な鎧である腹当から進化して生じたと考えられている。徒歩戦に適した軽便な構造のため、元々は主として下級の徒歩武士により用いられ、兜や袖などは付属せず、腹巻本体のみで使用される軽武装であった。しかし、南北朝時代頃から徒歩戦が増加するなど戦法が変化すると、その動きやすさから次第に騎乗の上級武士も着用するようになった。その際に、兜や袖・杏葉などを具備して重装化し、同時に威毛の色を増やすなどして上級武士が使うに相応しい華美なものとなった。 南北朝・室町期には胴丸と共に鎧の主流となるが、安土桃山期には当世具足の登場により衰退する。江戸時代になると、装飾用として復古調の腹巻も作られた。尚、現在「腹巻」と呼ばれている背中で割れる形式の鎧は、元々「胴丸」と呼ばれていた物であるが、室町時代後期から江戸時代初期頃までにその呼び方が取り違えられ現在に至る。

タイトル: スーダンの音楽
最も典型的な東アフリカの楽器の1つで、ヌビア音楽でタンブーラまたはキッサーと呼ばれ 、伝統的にそのような歌の通常の伴奏として歌手によって演奏されていたが、このスーダンの竪琴は20世紀にアラビア語のウードに大きく置き換えられた。ドラム、手拍子、ダンスは、伝統的な音楽演奏の重要な要素であり、伝統的な木琴、フルート、トランペットなどのアフリカの楽器の使用も同様である。この一例は、青ナイル州のベルタ族が演奏するアル・ワザと呼ばれる精巧な木製のひょうたんトランペットである。100のモノが語る世界の歴史は、スーダン南部のバッファローの形をした大きな木製のスリット・ドラムを特徴としており、おそらく19世紀に大規模なアンサンブルでの伝統的なパフォーマンスや戦士を召喚するために作られた。ロンドンの大英博物館でも展示されている。

タイトル: 雅楽
 三韓、渤海の楽は右方の高麗楽として、唐、天竺、林邑などの楽は左方の唐楽として分類された。また、方響や阮咸など他の楽器で代用できる物や役割の重なる幾つもの楽器が廃止された。この他にいくつかの変更を経て現代の雅楽に近い形が整い本格的に日本独自の様式として発展していく事になる。平安時代末期からは地下人の楽家が台頭するようになり、宮中では鎌倉時代後期以降はそれまで活動の主体であった殿上人の楽家に代わって雅楽演奏の中核をなすようになる。 この影響で龍笛に代わって地下人の楽器とされていた篳篥が楽曲の主旋律を担当するようになった。室町時代になると応仁の乱が起こり戦場となった京都の楽人は地方へ四散し、宮中の雅楽の担い手である貴族の勢力は大きく衰退した。また、乱により楽譜などの資料や舞楽装束の大半が焼失した。乱が雅楽に与えた影響は大きく、多くの演奏技法や曲目が失われ宮廷音楽としての雅楽はほぼ断絶した。

タイトル: 木柾
小さな座布団状の台の上に置かれ、先端に木製の球が付いたバチで叩くと、木魚よりも甲高い音が鳴る。欅(ケヤキ)や桜(サクラ)などの木を材料としてつくられる。内部は空洞になっている。寺院の須弥壇や家庭の仏壇で南無妙法蓮華経と題目を上げるときやお経を上げるときに使用する。高音の鳴る木柾と低音のする団扇太鼓の両方で題目を大勢の人間で一斉に唱えることも有る。

タイトル: カリンバ
カリンバ(KalimbaまたはCalimba)とは、箱に並んだ細い金属棒を弾いて演奏するアフリカの楽器。サムピアノ(thumb piano)あるいはハンドオルゴールともいう。オルゴールのルーツとも言われている。地域によって名称や形態は異なるが、リンバやムビラ(ンビラ)、デングー、リケンベ、サンジ、サンサ、マリンバ等、アフリカの多くの地域で同様の楽器が普及している。学術的には、ラメラフォンと総称されるが、カリンバという商品名が世界で普及したため、これが通称として知られることになる。カリンバはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのモーリス・ホワイトが愛用した楽器でもあり、彼のプレイで世界的に知られることとなった。彼が設立したセルフ・プロダクションの名称にも使われた。板や箱の上に並んだ鉄や竹の棒を親指の爪ではじいて演奏する。形状も作る人によって様々で、並んでいる棒の数すら決まっていない。

タイトル: 古筝
春秋戦国時代には琴(古琴)・瑟・筑などの撥弦楽器が存在した。このうち瑟は雁柱(琴柱)を持ち、筝に似る。筝は春秋戦国時代の秦に起源を持ち、そのため「秦筝」とも呼ばれた。李斯による紀元前237年の上書のなかに秦の音楽の特徴として「弾筝」が見える。筝の起源については秦の将軍である蒙恬が造ったという伝説がよく知られる。筝という名称については、鳴らした時の「筝筝」という音に由来するという。唐代以降の伝説として、25弦の瑟を兄弟(文献によっては姉妹または親子)で争い、2つに分けたのを筝の起源とする伝説もあるが、これは「筝」という名称を説明するために作られた説話であろう。

タイトル: エスコペターラ
エスコペターラ(エスコペタラ、escopetarra)は、ライフル、特に軍用自動小銃を改造して作られたギターであり、武器を楽器に転用した平和のシンボルとして制作されたものである。エスコペターラとは、スペイン語のescopeta(散弾銃、特に肩付けできる銃床を持つものを指す)とguitarra(ギター)から成るかばん語である。

タイトル: 気鳴楽器
また、笛は常にインドの文化や神話に欠かせないものであり、紀元前1500年頃のインドの文献には横笛についての曖昧な言及があることから、横笛の起源はインドにあるとするいくつかの説が存在する。

タイトル: アルモニカ
アルモニカ(armonica)は、ベンジャミン・フランクリンが1761年に発明した複式擦奏容器式体鳴楽器である。

タイトル: 太古の響き
上部の鼓面に6~7本の切込みがあり、特製マレットで叩くことで多彩な音色を発生させることができる。楽器全体の共鳴で生じる複雑な音色が特徴。陶器独特の暖かい響きに加え、金属的な響きも若干発生する。水滴を落として響かせることで、マレットによる演奏とは微妙に異なる幽玄な響きを得ることもできる。色は白系と茶系の2種類。代表的なサイズは楽器本体が直径約38 cm、高さ約20 cm。設置した状態で最大幅が約40 cm、高さ約60 cm。鼓面に水滴を垂らすことで、幽玄な音を発生させる作品。「水留音」「陶製台」「水壷」の3点で構成される。マレットで叩いて演奏することもできる。水壷は、約30分をかけて水滴がゆっくりと楽器本体の鼓面へ落ちるように設計されている。水壷設置用の鉄製オブジェもあわせて制作されているが、それを使用せずに水壷を樹木の枝などから紐・縄などで吊るしても利用できる。

タイトル: ダン・ガウ
ダン・ガウの共鳴器は、皮で覆われたココナッツの殻である。棹にはフレットはなく、棹の先は反り返っており、調弦の機構を有する。弦は二本である。伝統的には絹の弦が使われ、また今日では、代わりに金属弦も用いられる。弓は木製または竹製で、弓の糸もまた絹糸が用いられる。 運弓により、豊かな高音が奏でられる。 本体の二弦は必ず五度で調弦されるが、音程や音量の幅は自由に変えて演奏することができる。 ダン・ガウは、このように特に記述されなければ、同じくベトナムの楽器であるダン・ニーやダン・ホーと混同されうるものである。これらは主に、共鳴器の形や素材において異なり、またそれにより生み出される音も異なる。

タイトル: ショーム
例えばスペインのドゥルサイナ(w:dulzaina、チリミータchirimitaとも呼ばれる)、カタルーニャのショーム(w:Catalan shawm)(シリミアxirimia、ドルサイナdolçainaまたはグラリャgralla、ティブレtible、テノーラtenora)、ポルトガルのチャラメラ(charamela)、イタリアのチャラメッラ(ciaramella)などである。ショームは長い直管にベル(朝顔)がついた楽器であった。管体は円錐管で、バスーンのリードを小さくしたようなダブルリードで演奏され、大きな音が出た。中世のショームと非常に良く似た楽器は、現在でもなお多くの国々で、ストリート・ミュージシャンや時には軍楽隊によって、演奏されているのを聴くことが出来る。軍楽隊での利用は、十字軍の兵士たちにとって馴染みの深いものであったろう。

タイトル: ウインドシンセサイザー
だが、鍵盤楽器では微妙なピッチの変化や複雑な強弱の変化を表現するのが難しく、仮にクラリネットの音色を鍵盤楽器で演奏しても、本当のクラリネットのような滑らかさを得ることはできず、鍵盤を弾いているような感触がつきまとう。ウインドシンセサイザーを用いれば、滑らかな音量変化や音色・ピッチの変化を得ることができ、いわゆる「打ち込みっぽさ」を効果的に取り除くことが期待できる。管楽器にもシンセサイザーにも親しんでいる演奏者にとって最良の電子楽器になるといえる。同時にこの楽器は、普段は接点の少ない両種の楽器群および演奏者の交わる場となり得る。ただし管楽器の運指を記憶し実際に演奏するまでの負担は大きく、和音も発せられない。この限界を超える楽器がシンセサイザーと鍵盤ハーモニカを融合させた電子鍵盤ハーモニカ(Hohner Electra-Melodica)である。

タイトル: 琵琶牧々
鎌倉時代の有職故実書『禁秘抄』には、「玄上(げんじょう)」と「牧馬(ぼくば)」という琵琶の名器があり、特に玄上の方は、内裏が焼失したときにひとりでに外へ飛び出したり、その音色に魅せられた鬼がこれを盗み出して、朱雀門から紐で吊り下ろしたといった不思議なことがあった、という逸話が記されている。

タイトル: 秦琴
秦琴(しんきん)は、中国の主に広東で用いられる弦楽器である。胴と棹は木で出来ており腹板は桐が多く、柱(フレット)は竹で出来ている。胴が六弁の梅の花の形を模しているために、梅花琴または梅花秦琴(ばいかしんきん)と呼ばれることもある。弦はたいてい3本張ってあり、中国に於いてはスティール弦やナイロンのものが多い。台湾の北管では、歌仔戯や布袋劇でも用いられる。秦琴は「阮」から変化した撥弦楽器で、胴体のフレームは六片または八片の木が合わさって出来ており、胴体の形は梅花形、円形、六角または八角形で、両面は桐の薄い板で出来ている。棹は長く紫檀、花梨などの硬い木で作られており、19個のフレットが付いていて12平均律に配列されている。棹頭には梅の花や如意あるいは蝙蝠の飾りがあり、全長約89cm、胴体の直径は約28cmで、弦軸(転手、糸巻き)が付いている。弦は絹糸や銅糸弦を用いる。

タイトル: 囚牛
囚牛(しゅうぎゅう)は、李東陽が著した『懐麓堂集』の説による竜生九子の一つ。姿は黄色い小さな龍の角と鱗を持つ。音楽を好み、琴や鼓の飾りになっている。イー族の月琴、ペー族(白族:雲南省)の琴、他チベット系民族のいくつか楽器で見られる。

タイトル: モノコード
モノコードの部品には、ペグやナット (楽器)(英語版)、弦、エンドピンなどが含まれる。弦の長さを半分にしてピッツィカートすると1オクターブ高いピッチが生成され、弦は元の2倍の周波数で振動する。モノコードから派生した楽器には、古琴やダン・バウ、琴、ヴィーナ、ハーディ・ガーディ、クラヴィコードなどの弦楽器がある。

タイトル: 気鳴楽器
このクラスは一般的に管楽器と呼ばれるほぼ全ての楽器を含む — ディジュリドゥ、金管楽器(423; 例: トランペット、フレンチホルン、バリトンホルン(英語版)、チューバ、トロンボーン)、木管楽器(421 & 422; 例: オーボエ、フルート、サクソフォーン、クラリネット))等。さらに,非常に大きな音は,共鳴空洞に向けられた,あるいは共鳴空洞の内部で起爆された爆発によって発生することがある。したがって、「風」または「空気」が蒸気または空気と燃料の混合物であるという事実にもかかわらず、カリオペ(英語版)(および汽笛)やパイロフォン(英語版)の内部での爆発はクラス42楽器と考えられるかもしれない。

タイトル: 掛け声
カケゴエは、お囃子、長唄、太鼓、津軽三味線などの伝統的な音楽のアンサンブルでも使用されている。それらは楽曲のさまざまな部分の頭出しに使用され、特定のリズムの始めまたは終わり、楽器の即興セクションの始まりまたは終わりから、さまざまな楽器の導入部への合図にまで、どこにでもシグナルを送ることができる。例えば、太鼓ではリーダーがゴーアヘッドを叫ぶまで繰り返す特定のリズムがある。津軽三味線では多くの即興演奏が使われており、即興のセッションを終了する準備ができたらプレーヤーがドラムセクションを導入部に入れなければならない。囃子や長唄のような大規模な音楽アンサンブルでは、ミュージシャンは曲のどこで入るのかをお互いに意識する必要があるため、セクションの終わり/始まりを知らせるのにカケゴエを使っているのである。

タイトル: 簫
簫(「しょう」、または簫の笛、「しょうのふえ」)は、東アジアの気鳴楽器である。竹管を使った縦吹き・ノンリードのフルートであり、単管のものとパンパイプ型の二種があり、八音ではいずれも「竹」に属する。