質問: 女声の音域で、ソプラノとアルトの中間にあたるものを何というでしょう?
回答: メゾソプラノ

タイトル: 音高
上述のようにヒトは音に対して循環性を感じ、この心理的特性はトーンクロマあるいはトーンクラスと呼ばれる。トーンクロマは音波の物理的性質である調波構造(倍音)と深い関係をもつ。例えば100Hzの音と200Hzの音は、異なる音高を持ちつつ同じトーンクラスに属する音として知覚される。ヒトの可聴周波数は20~20kHzである一方、トーンクロマは30~4,000Hz(約7オクターブ)という限られた範囲でのみ成立する。音楽的にもこの範囲に音域を限定した楽器が多い(c.f. 88鍵のピアノの音域外の音)。トーンクロマの実在は絶対音感に関する実験から実証されている。被験者へ音を提示し、そのオクターブとトーンクラス(例: 2オクターブ目のド)を回答させる。トーンクラスが実在しない場合は1次元のピッチ(ハイト)のみで判定が行われるため、誤答は各トーンクラスに散在するはずである。

タイトル: 木村俊光
木村 俊光(きむら としみつ、1944年(昭和19年)6月28日 - )は、日本の声楽家(バリトン)、オペラ歌手、音楽教育者。

タイトル: ケーナ
もっとも一般的なサイズのケーナは、全長35~40cm、最低音がソ(アルトリコーダーより1音高い)で、フォルクローレの曲で多く用いられているト長調/ホ短調のメロディーを奏でるのにもっとも都合がよいように調律されている(通称「G管」と呼ぶ)。最高音は理論的には4オクターブまで出るが、通常演奏される曲は概ね3オクターブのド、あるいはレまでの音域である(通常サイズのG管ケーナの場合)。また、半音は、ほとんどの場合、指穴を半分開けることで表現する。そのため、半音が多い曲では正確な音程を確保することは困難が伴う。通常サイズのG管ケーナを基準として、これよりサイズの小さな高音のケーナをケニージャ、大きなサイズの低音のケーナをケナーチョと呼ぶ。よく使われるのは、G管ケーナより3音低い最低音レのもの(通称「D管」)で、最低音がファのもの(通称「F管」、アルトリコーダーと同じ)も使われることがある。

タイトル: 対斜
対斜(たいしゃ)とは古典的には和声学で前方の和音と後続和音の構成音の一部が声部を越えて半音で違い合うこと。多くは臨時記号が使われる。後続和音が減七の和音の場合は対斜関係は成立しない。イングランドのルネサンス音楽にしばしば見受けられる。近代的にはバルトークの作曲技法のうち黄金分割により導き出された和音で、対称的な両外声音が半音でぶつかり合うこと。ハ長調音階でいうとE-G-C-Ebなどの和音でそれぞれの音程の関係は対称的であり、クラシック音楽のテクスチュアで使われている。より広い意味ではジャズのブルーノートも一種の拡大された近代的な対斜といえる。

タイトル: ジョージア・ブラウン (ブラジルの歌手)
ジョージア・ブラウン(Georgia Brown、1980年6月29日 - )は、最も高い声域を持つことで知られているイタリア系ブラジル人の歌手。彼女は、2004年に最も広い声域を持つ女性としてギネス世界記録に認定された。彼女の声域は科学的ピッチ表記法(英語版)を使用してG2からG10までの8オクターブの声を出すことができる。しかし、2013年の時点で、アメリカの歌手ティム・ストーンズが10オクターブを記録している。なお、ジョージア・ブラウンとの読み・表記は、英語基準によるもの。彼女の母国語であるブラジルポルトガル語に従えば、ジョルジア・ブロウン(あるいはブロゥン)となる。

タイトル: 微分音
微分音(びぶんおん)は、半音よりさらに細かく分けられた音程を指す。

タイトル: ベルトラメリ能子
ベルトラメリ 能子(ベルトラメリ よしこ、1903年4月1日 - 1973年8月2日)は、日本の声楽家・ソプラノ歌手。

タイトル: アルペッジョ
アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され(例:ドミソド)、ランダム発声や同音反復を含むパターン(例:ドソミソ)はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にArpeggioと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音(全和音)を鳴らす奏法の両者が認められている。ギターの奏法におけるアルペッジョとは、コードを構成する音をひとつひとつ弾いていく奏法である。

タイトル: フォルマント
フォルマント(英: formant、ホルマント)、または形成音(けいせいおん)は音声の周波数スペクトルに現れる、周囲よりも強度が大きい周波数帯域である。時間変化する音声を一定区間で区切り周波数領域へ変換すると、周波数帯ごとに強弱がみられる。すなわちスペクトル包絡が山谷をもっている。この山に当たる周波数帯をフォルマントという。フォルマントは複数個存在する場合もあり、周波数の低い順に第一フォルマント、第二フォルマントと呼ばれ、それぞれの周波数をF1, F2と表記する。また経時的に変化する場合もある。声の波形に現れるフォルマントは声道の形状から強く影響を受ける。ゆえに個体差や性差もフォルマントの違いを生む原因となる。発音する音韻が同じであれば、各フォルマント周波数は近い値になる。

タイトル: ストップ (オルガン)
イタリアのオルガンでは複合ストップではなく各列がそれぞれ独立したストップとして存在しており奏者自身が組み合わせて使用する。 ミクスチュアは非常に高いピッチのパイプからなるため、制作上の限界から、一般にミクスチュアを構成する各パイプ列を音域内の適当な段階で低いピッチに折り返す事(ブレイク)が行われる。 ミクスチュアは中世のオルガンのストップ機構を持たず不可分で常に同時に鳴らされたパイプ群(ブロックヴェルク)から、ストップによって低いピッチのパイプ列が分割されたとき、残りの高いピッチのパイプ列がまとめられたものに由来する。Sesquialteraは2-2/3'と1-3/5'の2列のフルー管からなる複合ストップである。基音のストップにリード的な音色を付加する。Cornetは8'、4'、2-2/3'、2'、1-3/5'のフルー管からなる複合ストップである。

タイトル: 四分音
「四分音」という用語は、様々な異なる、しかし大きさが非常に似た音程を指しうる。例えば、17世紀や18世紀の理論家の何人かはシャープと異名同音的に区別されたフラット(例: D♯–E♭)の距離を述べるためにこの用語を使用した。四分音音階つまり24平均律 (24-TET)では、四分音は50セント、振動数比2、約1.0293であり、オクターブを24の等しい段(平均律)に分割する。この音律では、四分音は最小の段である。よって半音は2つの音程からなり、3つの音程は「3つの四分音」(three-quarter tone) play 、中立2度(英語版)、短三度の半分をなす。純正律では、四分音は第七倍音準拠四分音(英語版)、36:35 (48.77セント)または33:32 (53.27セント)、16:15か25:24の半音の約半分で表すことができる。35:36の比は1.23セントだけ24平均律よりも狭い。

タイトル: ピッコロトランペット
 これは、トランペットで演奏可能な最高音は奏者の能力に因ることが多いためで、トランペット奏者がピッコロトランペットを使用する利点は、高音部の倍音が少ないことによるミストーンの回避、短く細い管と小さなベルによって作り出される軽やかな音色の2点にある。

タイトル: クリスティーン・マリー・カバノス
アシュレイ・メレンデスからボーカルレッスンを受け、アドベンチャーズ・イン・ボイス・アクティング他、複数のボイスオーバーワークショップでトニー・オリバーから指導を受ける。声質はメンズソプラノ。

タイトル: アレッサンドロ・スカルラッティ
スカルラッティの音楽は、フィレンツェ、ヴェネツィア、ローマを中心として発展した17世紀の初期バロックにおけるイタリアの声楽様式とモーツァルトで全盛を極める18世紀における古典楽派との間の重要な橋渡しとして位置付けることが出来る。スカルラッティの初期のオペラ(Gli Equivoci nel sembiante(1679年)、L'Honestà negli amori(1680年)、Pompeo(1683年)他、1685年以前に書かれた作品)は、レチタティーヴォにおいて古い形式の終止を維持しており、また巧みに構成された様式が多くの魅力的な短いアリアの中で用いられていた。これらは時として注意深く作り上げられた弦楽四重奏によって、また時にはチェンバロのみによって伴奏されていた。1686年までに、スカルラッティが「イタリア風序曲」の形式を確立していたことは断定的である。

タイトル: 長谷川泰子 (ソプラノ歌手)
長谷川 泰子(はせがわ やすこ)は、日本の声楽家、ソプラノ歌手。音楽学習学会会員。+new Company講師。

タイトル: ナイトウィッシュ
ナイトウィッシュの音楽は、「際立ったオペラ声」のソプラノターヤ・トゥルネンの「強力な声でカリスマ性のあるフロントウーマン」と区別されていた。批評家は、彼女のボーカルは、「ワンス」ではオペラ性が低くなったことを認めた。グループからターヤ・トゥルネンが脱退した後、ナイトウィッシュは以前のアルバムの「特有のオペラボーカル」を残した。ナイトウィッシュの音楽は女性リードシンガーを中心にしているが、デビュー・アルバム「エンジェルズ・フォール・ファースト」以来、彼らのアルバムには何人かの男性ボーカルが登場している。このデビューアルバムには、「フォーク・ミュージックとアンビエントの要素」も含まれていたが、これは後のアルバム「オーシャンボーン」で捨てられた。しかし、アルバム「ワンス」の収録曲「クリーク・メリーズ・ブラッド」は民族思考のアメリカ先住民のメロディを使用していた。