質問: フランスの作家アネット・チゾンとタラス・テイラーが生んだ、ピンクの体をした絵本の人気キャラクターは何?
回答: バーバパパ

タイトル: アネット・チゾン
アネット・チゾン(フランス語:Annette Tison、1942年 - )は、フランスソール=オスゴール出身の絵本作家。アメリカ出身で同じく絵本作家の夫であるタラス・テイラーと共に「バーバパパ」の生みの親として知られる。チゾンは1965年にエコール・スペシャル・ダルシテクチュール(英語版)を卒業し、元々は建築設計士(建築家)であったが、1970年代にテイラーと共にパリのリュクサンブール公園を散歩中、ある子供が両親に「barbe à papa(バーバパパ、フランス語で「わたあめ」)」と話しているのをテイラーが耳に挟み、アメリカ人のテイラーはフランス語が分からなかったためその意味をチゾンに聞いた所インスピレーションを受け、パリのカフェでいたずら書きした手紙からバーバパパが生まれた。日本では翻訳家の山下明生がバーバパパを初めて紹介し、たちまち日本でも話題となった。

タイトル: タラス・テイラー
タラス・テイラー(英語:Talus Taylor、1933年 - 2015年2月19日)は、アメリカサンフランシスコ出身の絵本作家。フランス出身で同じく絵本作家の妻であるアネット・チゾンと共に「バーバパパ」の生みの親として知られる。元々の職業は生物学や数学の教師を務めており、1970年代にチゾンと共にパリのリュクサンブール公園を散歩中、ある子供が両親に「barbe à papa(バーバパパ、フランス語で「わたあめ」)」と話しているのをテイラーが耳に挟み、アメリカ人のテイラーはフランス語が分からなかったためその意味をチゾンに聞いた所インスピレーションを受け、パリのカフェでいたずら書きした手紙からバーバパパが生まれた。2015年2月19日に82歳で死亡したと報じられたが、死因は明らかにされていない。

タイトル: バーバパパ
1970年代にチゾンとテイラーが共にパリのリュクサンブール公園を散歩中、ある子供が両親に「barbe à papa(バーバパパ、フランス語で「わたあめ」)」と話しているのをテイラーが耳に挟んだ。アメリカ人のテイラーはフランス語が分からなかったのでその意味をチゾンに聞いたところインスピレーションを受け、パリのカフェでいたずら書きした手紙からバーバパパが生まれた。その後出版が始まり、作品はフランス語で制作され、その後多くの言語に翻訳された。同題名で3度アニメ化もされている。日本では、児童文学作家・翻訳家の山下明生によって初めて翻訳された。生みの親の一人であるタラス・テイラーは、2015年2月19日にパリで死去した。82歳。

タイトル: バーバパパ
『バーバパパ』(仏: Barbapapa)は、フランスの絵本作家アネット・チゾンとアメリカの絵本作家タラス・テイラー夫妻による絵本、およびそれらに登場するキャラクターの名前である。日本語版での綴りは英語風に「バーバパパ」となっているが、仏語圏では、強いてカナ表記すれば「バルバパパ」という具合に r を発音する。仏語で Barbe à papa は元来「パパのひげ」のことで、転じて「綿菓子」をも意味する。このキャラクター名は、「綿菓子」と「パパ」の2語をかけたもの。

タイトル: 不思議の国のアリスのキャラクター
この場面では、告訴状としてマザーグースの「ハートの女王」の最初の一節が白ウサギによって朗読され、女王のタルトをジャック(英語では "knave" とも呼ばれ、「召使い」「悪党」の意。)が盗んだとして告発が行われる。テニエルの挿絵では、王の服装が当時の標準的な「ハートのキング」の絵札に準じているのに対し、女王は本来そのライバルであるスペードのクイーンのような服装をさせられている。スペードのクイーンは伝統的に復讐や死の女神として扱われていたカードである。また、テニエルの描いたハートの女王の顔はヴィクトリア女王に似ているとしばしば指摘されるが、マイケル・ハンチャーによれば『パンチ』でテニエルによって描かれたガートルード妃(『ハムレット』に登場するハムレットの母親)の面影もあるという。ルイス・キャロルは、後年、ハートの女王を手に負えない激情や盲目的な怒りの化身として生み出したと記している。

タイトル: 深沢邦朗
なお、童画芸術協会のウェブサイトを見ると、深沢の作品は、この少女以外にも色々ある事が判る。また、古くから絵本の挿絵画家として活躍しており童画を中心として多様な絵を描いている。

タイトル: コケッコーさんシリーズ
コケッコーさんシリーズはかろくこうぼうの絵本のシリーズ。子供を多く持つ母親のコケッコーさんを主人公にした絵本シリーズ。シリーズ累計20万部の売り上げを記録。

タイトル: クレオパトラD.C.
本作は、『コミックバーガー』(スコラ社)1986年1号(創刊号)から1991年まで連載された。単行本は全8巻、復刻版(バーガーSCワイド版)と文庫版(スコラ漫画文庫シリーズ版、MFコミックス版)は全6巻が刊行されている。16歳の若さでコングロマリットの総帥に就任した少女、クレオパトラ・コーンズの活躍と成長を描く。本作では原子力事故・日米貿易摩擦・セラミックス開発競争・グラスノスチ・公害とバイオレメディエーションなど、当時の政治・経済状況をうかがわせる話題が多く扱われており、最終エピソードでは勃発した湾岸戦争に対処するために旅立つ場面も描かれた。

タイトル: ガストン・ラガフ
ガストン・ラガフ (Gaston Lagaffe ) は、1957年にベルギーの漫画家 アンドレ・フランカン(英語版)が『スピルー』に掲載したコミック・ストリップおよび同作の主人公である。

タイトル: ペク・ヒナ
また、フランクフルト・ブックフェアでは、「韓国の絵本100選」に選ばれ、紹介された。『ふわふわくもパン』は約10カ国で翻訳・出版されている。2011年には英語版が出版され、子ども向けのミュージカルやテレビアニメも制作された。2012年と2013年には、絵本『天女銭湯』で、第53回韓国出版文化賞と昌原児童文学賞を受賞した。2018年には『あめだま』がIBBYオナーリストに掲載され、2019年には全国学校図書館協議会と毎日新聞社が共同で主催する第24回日本絵本賞で絵本翻訳賞と読者賞を受賞。2020年には、アストリッド・リンドグレーン記念文学賞(ALMA)を受賞した。

タイトル: はらぺこあおむし
公益財団法人全日本私立幼稚園幼児教育研究機構主催の「ようちえん絵本大賞」では、第1回(2009年開催)と第2回(2010年開催)で大賞を2年連続で受賞した。

タイトル: 町田尚子
町田 尚子(まちだ なおこ、1968年 - )は、日本のイラストレーター、絵本作家。

タイトル: 神曲奏界ポリフォニカの登場人物
神曲奏界ポリフォニカの登場人物(しんきょくそうかいポリフォニカのとうじょうじんぶつ)は、シェアード・ワールド作品『神曲奏界ポリフォニカ』のクリムゾン・ブラック・ホワイト・ぶるう・その他の各シリーズに登場する架空の人物について記述する。注:登場人物名は一部の例外を除き、すべてカタカナ表記である。ホワイトシリーズ以外の人間の名前は「姓・名」表記である。ホワイト・シリーズでは、コランダム王国および聖クラスト王国の出身者は「名=姓」表記だが、神聖メニス帝国の出身者には「姓=名」表記の人物が存在する(例:タタラ=オキツグ)。 精霊の名前は「名・柱名・精名」(ホワイトシリーズ以外)または「名=柱名=精名」(ホワイトシリーズ)の表記である。区切りが・と=のどちらになるかは、フルネームの初出がホワイトシリーズかどうかに依存する。声:キネティックノベル版/TVアニメ版

タイトル: まことちゃん
聖秀幼稚園に通う幼稚園児の主人公・沢田まこと(まことちゃん)と沢田一家が巻き起こす「ビチグソ」等下ネタ・エロネタ満載のギャグ漫画。石器時代、江戸時代、未来のSFテイストの作品や、作者の得意とするホラーテイストのエピソードや、沢田家を恐竜(ティラノザウルス)に置き換えたストーリーもある。作者の楳図かずおも、KAZZとして作中に登場する。後述する「グワシ」「サバラ」などのギャグと、「...なのら」「マッチョメ マッチョメ」「ゲゲッ」「ギョエー」「まこと虫」等のまことちゃん語は、連載当時流行した。作品の中には、桑田佳祐や研ナオコ、山口百恵、イルカ、ベイシティローラーズのメンバーたちといった有名人も登場することが多く、連載中の1977年に死去したエルヴィス・プレスリーが主役として登場する回もある。

タイトル: 修羅雪姫
『修羅雪姫』(しゅらゆきひめ)は、小池一夫原作、上村一夫作画による、『週刊プレイボーイ』にて連載された漫画。また、それを原作とした映画。明治時代の日本を舞台にした異色の時代劇。梶芽衣子主演版の映画を観たクエンティン・タランティーノが大きな影響を受け、2003年に監督した『キル・ビル Vol.1』の中で、この作品へのオマージュを捧げている。2009年に池上遼一の作画による「修羅雪姫・外伝」も単行本化されている。

タイトル: ピーターラビットのおはなし
当初、ポターは本の絵に色を入れなかったが、着色しないという頑固な態度は良くないと気付き、「数枚の色つきの絵と、私家版」をウォーンに送った。そしてウォーンは絵本のイラストレーター、レズリー・ブルックにその絵を提出し、意見を求めた。ブルックはポターのイラストに感激し、そしてブルックの推薦は幸運にも小型絵本のブームの時期と一致していた。一方、ポターは『シャーロック・ホームズ』の作者のアーサー・コナン・ドイル(子どもが本を欲しがっていた)や友人、家族に自分で印刷した本を渡し続けていた。250冊分が配り終えた時には、さらに200冊用意され、ポターは、最愛のペットのピーターが死んだとある1冊に記している。ポターとウォーンは5000冊を発行することで同意し、1902年6月にはついに公式に契約を結んだ。

タイトル: ファラオの葉巻
 その中で最も重要なキャラクターが2人組の刑事「デュポンとデュボン(Dupont and Dupond)」である。彼らは当初「エージェントX33とエージェントX33 bis(Agent X33 and Agent X33 bis)」と呼ばれていた。1941年にジャック・ヴァン・メルケベックと共同執筆した『Tintin in India: The Mystery of the Blue Diamond(タンタン インドへ行く:青いダイヤモンドの謎)』でも登場し、この時は「デュランとデュラン(Durant and Durand)」と名付けられたが、その後に、現在のデュポンとデュボンになった。 そのキャラクター像は、1930年代のステレオタイプなベルギーの警官に、エルジェの一卵性双生児であった父と叔父(アレクシス・レミとレオン・レミ)を掛け合わせたものであった。

タイトル: ライナー・チムニク
ライナー・チムニク(Reiner Zimnik 1930年-)はドイツの絵本作家。上部シュレジア地方ボイテン(現ポーランド領)生まれ。第二次世界大戦中にバイエルンへ逃亡。指物師のもとで徒弟となり、ミュンヘンで美術学校で学びながら、挿絵の仕事を始める。自由奔放なペン画と文を書いた処女作『熊とにんげん』でデビュー。簡潔な絵・文章で独特の世界を構築する事で知られている。主な代表作に『レクトロ物語』、『クレーン男』、『タイコたたきの夢』などがある。

タイトル: チェシャ猫
上記の説を紹介しているロジャー・グリーン (Roger Greene) は3番目が最もそれらしいと述べている。また、アリス・リデルの家系であるリデル家の紋章は3頭のライオン像であった。初代レイヴンスワース男爵 (1st Baron Ravensworth) ヘンリー・リデル (1708-1784) が1747年に成立させたリデル家の紋章に、クレストに立つ1頭のライオン・ランパントと、サポーター(シールドを支える役)として相対する2頭のライオン・ランパントが描き込まれている。『ルイス・キャロル伝』(1979年)の著者アン・クラーク(1933 - 。のちのアン・クラーク・エイモア、cf.)は、チェシャーの州都チェスターに住んでいたジョナサン・キャザレルという人物に関する説を紹介している。

タイトル: 工藤ノリコ
神奈川県横浜市出身。女子美術短期大学卒業。1999年に「コバンツアーかぶしきがいしゃ」でデビュー。本人は絵本の他にイラストやエッセイも手掛けている。沖縄書店大賞絵本部門準大賞受賞。

タイトル: マジック・ツリーハウス
『マジック・ツリーハウス』(英: Magic Tree House)は、アメリカ合衆国の児童文学作家、メアリー・ポープ・オズボーン(en)著、食野雅子訳による児童文学シリーズ。ジャンルとしてはファンタジーやヒストリカル・フィクション(en。史実を基にしたフィクション)にあたる。日本語版はメディアファクトリーより刊行。イラストはオリジナル版がサルヴァトーレ・マードッカ(en)。一方、日本語版イラストは甘子彩菜で、原書イラストの構図を踏襲しているが絵柄は異なり、作者のオズボーンは「日本のマンガのキャラクターみたい」と評している。

タイトル: スパイシーピンク
『スパイシーピンク』(SPICY PINK)は、吉住渉による日本の少女漫画作品。

タイトル: パラサ&ディンキーダイノス
パラサ&ディンキーダイノスは、旧さくら銀行(現三井住友銀行)が1999年頃まで使用していた、恐竜のキャラクターである。フジテレビ出版から絵本「きいろい恐竜くん―パラサと仲間たちの冒険」「きいろい恐竜くん〈2〉ボクらの惑星プラネットザウルスを救え 」(リリア・マスコウィッツ (著)、スチュワート・マスコウィッツ(原著))が出ている。

タイトル: ライマン・フランク・ボーム
『オズの魔法使い』が小説・舞台の両面で大成功したことを受けて、ボームとデンスロウは柳の下の3匹目のドジョウを狙い、1901年に"Dot and Tot of Merryland"(陽気な国のドットとトット)を発表した。この本はボーム屈指の駄作で、その失敗はボームとデンスロウの気まずい関係を更に悪化させた。彼らが組んで仕事をしたのはこれが最後となった。1904年以降のファンタジー作品ではジョン・R・ニール(John R. Neil)がイラストを担当するようになった。ただし彼らが顔を合わせたことはほんの数回しかない。またボームはニールの画風にユーモラスな雰囲気が足りないと感じることがしばしばであったし、ニールが勝手に"The Oz Toy Book: Cut-outs for the Kiddies"(お子様のための切り抜くオズ絵本)を出版した時には特に不快感を露にした。

タイトル: ラガディ・アン&アンディ
原作者のグルエルは、実家の屋根裏で母親がかつて遊んでいた古い布の抱き人形(ぬいぐるみ人形(英語版))を見つける。消えかけていた顔にペイントを施し、ハート型のキャンディーを胸に縫い付けプレゼントしたところ、幼い娘のマルセラは気に入りいつも遊ぶようになる。グルエルの恩師であった詩人のジェームス・ウィットコム・ライリー(英語版)の2つの詩 "The Raggedy Man”と"Little Orphant Annie" にある名前を合わせ"Raggedy Ann"「ラガディ(ぼろぼろの)アン」と名付けられた。病弱だったマルセラにグルエルは、毎夜娘のお気に入りのラガディ・アンが登場するお話を聞かせてやるようになる。

タイトル: フェネック
フランスの作家・飛行家アントワーヌ・ド・サン=テグジュペリが書いた手紙に、1935年にサハラ砂漠に不時着したときフェネックに出会ったことが書かれている。彼の代表作『星の王子様』(Le Petit Prince)の第21章にキツネ(le renard)が登場するが、彼自身のイラストで耳が大きく描かれていることからもわかるように、これは彼が出会ったフェネックから着想を得たものである。

タイトル: コロボーク
スロバキアでは、「オ・パンプーホビ」(O Pampúchovi)または「アコ・イシエル・パンプーフ・ナ・バンドロフク」(Ako išiel Pampúch na vandrovku)と呼ばれ、その主人公は同地のドーナツと完全に同名のパンプーシクと呼ばれる。日本でも訳出されており、特に福音館書店刊行の絵本『おだんごぱん』(瀬田貞二訳、脇田和絵)は1966年の初版から50年以上を経ても版を重ね、長く親しまれる作品となっている。

タイトル: マリコ・タマキ
プロットは最小限、セリフは簡潔であり、ある評者によると「表現主義的で流れるような白黒のイラストレーションが長々とした散文の代役を果たしている」。タマキが語るところでは、作風の上でエルジェ、イゴルト(イタリア語版)、ヴィットリオ・ジャルディーノ(イタリア語版)のような漫画家、さらにアジアの作品から影響を受けているものの、ルーツはダニエル・クロウズ、チェスター・ブラウン(英語版)、ウィル・アイズナーのようなアメリカンコミックだという。次作『エミコ・スーパースター』は作画家スティーヴ・ロルストン(英語版)との共作で、2008年にDCコミックスの少女向けレーベルMinx(英語版)から刊行された。

タイトル: チッポ
チッポは漫画、アニメに登場する架空のキャラクター。

タイトル: ロリータ・ファッション
少女の出てくる童話は、ロリータ・ファッションのイメージソースである。最も愛されているのは「不思議の国のアリス」で、「不思議の国のアリス」がロリータのお手本的な存在になっている理由は、ディズニー版アニメやテニエルの挿画などで、ヴィジュアルイメージがはっきりと定着しているためではないか、とも言われている。アリス以外には、白雪姫、シンデレラ、ラプンツェル、赤ずきんなど色々なお話が好まれているが、ロリータが童話に憧れる理由は、童話の中に隠された裏側の意味や、ロマンチックな夢の中に潜んだ、陰りとエロティシズムを魅惑的に感じているからではないか、とも言われている。嶽本野ばらは価値観の異なるロリータの間でもなぜか流儀は違えど全てのロリータがこよなく愛するものが奇跡的に存在しており、それがルイス・キャロル著の「不思議の国のアリス」であると語っている。

タイトル: PINK (高口里純の漫画)
高口里純『PINK』〈徳間書店・Chara COMICS〉全3巻