質問: 100曲以上の交響曲を作曲し、「交響曲の父」と称されたオーストリアの作曲家は誰でしょう?
回答: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

タイトル: 交響曲第1番 (シューベルト)
シューベルト研究家のジョージ・グローヴが第1番から第5番までの交響曲の上演を試みた際、まず第1楽章のみ1880年1月30日にロンドンの「水晶宮コンサート」にてグローヴの友人オーガスト・マンスの指揮で演奏が行なわれた。そして翌1881年2月5日、同地で同じくマンスの指揮により初めて全曲が演奏された。自筆譜は現在ウィーン楽友協会に保存されているが、16歳の作ながら古典の作曲様式にのっとって、ほぼ確実に作曲されている。ハイドンやモーツァルト、そしてベートーヴェンを手本にしており、特にメヌエットや終楽章にも影響が見られる。音構成や楽器法が確実なのは、コンヴィクトのオーケストラの実際の経験が既に現れている。

タイトル: ラーコーツィ・フェレンツ2世
ラーコーツィ・フェレンツ2世は現在でもハンガリーの英雄として讃えられており、ブダペスト市内をはじめ国内のあちこちに銅像が建てられている。また、500フォリント紙幣には彼の肖像が描かれている。外国との交渉の際、フェレンツは居城のあったトカイ特産の貴腐ワインを手土産として持参した。その美味に驚嘆したルイ14世は「王者のワイン、ワインの王者」と賞賛した。現在でもトカイワインは最上級の貴腐ワインとして名高く、生産地は世界遺産に登録されている。フェレンツは音楽を愛した。そのうちの一曲が、作曲者も真の題名も忘れられたものの、『ラーコーツィ行進曲』(ラコッツィ行進曲)として伝えられた。フランツ・リスト(「ハンガリー狂詩曲」)、エクトル・ベルリオーズ(「ファウストの劫罰」)、ヨハネス・ブラームスらがこの旋律を引用した曲を作っている。

タイトル: フランツ・クレン
フランツ・クレン (Franz Krenn、1816年2月26日 - 1897年7月18日)は、オーストリアの作曲家、音楽教師。

タイトル: ヨハン・ルフィナッチャ
ヨハン・ルフィナッチャ(Johann Rufinatscha, 1812年10月1日 マルス – 1893年5月25日 ウィーン)はオーストリアの作曲家・音楽理論家・音楽教師。

タイトル: デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト
デジレ=エミール・アンゲルブレシュト(Désiré-Émile Inghelbrecht, 1880年9月17日 - 1965年2月14日)は、フランスの指揮者、作曲家。

タイトル: リヒャルト・フランク
1895年にルツェルンで指揮者のウィレム・メンゲルベルクが初演した序曲 Wellen des Meeres und der Liebe 作品21は大きな成功を収めた。彼の作品の特徴は繊細な旋律線、和声的変化と執拗な対位法の使用にある。古典的な楽曲形式に依拠しつつも、ロマン派から続く近代音楽を思わせる作風である。第一次世界大戦後にはエドヴァルド・グリーグやマックス・レーガーの和声法に興味を示したフランクは、レーガー同様に過去の音楽とみなされるようになった。長年彼と彼の作品は忘れられていたが、近年では再発見と復活の機運が高まっている。ピアノ三重奏曲、ピアノ四重奏曲と4つのソナタがアウディーテ (Audite) レーベルに録音されており、管弦楽曲選集がスターリング・レコードからリリースされている。2007年のはじめには、室内楽曲の専門家であるR.H.R.

タイトル: ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル
作品番号にして180以上の楽曲を遺した。

タイトル: アントワーヌ・フォルクレ
1710年まで夫人のクラヴサン伴奏によって独演を続け、1730年にマント=ラ=ジョリに隠退し、その地で臨終を迎えた。フォルクレは自分の神秘的なイメージを好んで、自作を出版しなかった。また長男ジャン=バティストに対して(おそらく嫉妬から)冷たく酷い仕打ちをしたが、ジャン=バティストは父親の作品が世に埋もれることを惜しんで、父親の死後2年の1747年に、そのヴィオール曲集、及びそのクラヴサン独奏用の編曲版を出版した。

タイトル: クラシック音楽の指揮者一覧
クラシック音楽の指揮者一覧(クラシックおんがくのしきしゃいちらん)では、クラシック音楽の指揮者を列挙する。

タイトル: 交響曲第1番 (リヒャルト・シュトラウス)
交響曲第1番 ニ短調 TrV 94は、リヒャルト・シュトラウスが1880年、16歳で作曲した交響曲。4楽章からなり、演奏には34分を要する。シュトラウス自身は番号を与えていないが「交響曲第1番」とされることが多い。初演は1881年3月30日、ミュンヘン音楽アカデミーによってヘルマン・レヴィの指揮でおこなわれた。

タイトル: エドゥアルト・フォン・リヒノフスキー
この代表作はオーストリア帝国宰相クレメンス・フォン・メッテルニヒ侯爵の勧めで執筆された。1836年から1844年まで、このシリーズは8巻が刊行された。この8巻は、1218年から1493年まで、ルドルフ1世からフリードリヒ3世までのハプスブルク家の諸時代を扱っている。この著作は発表当時から批評家たちの激しい批判に晒された。現代において同書は歴史書としては時代遅れとなったが、その詳細な史料補遺や文書目録は重要な参考資料と見なされている。もっとも、これら重要と見なされる部分の大半を執筆したのは、共同執筆者のエルンスト・フォン・ビルク(Ernst von Birk, 1810年 - 1891年)である。晩年は健康を損ねてローマで長く療養した後、1845年にミュンヘンで没した。

タイトル: カール・シュターミッツ
カール・シュターミッツ(Carl Stamitz, 1745年5月7日 - 1801年11月9日)はドイツのチェコ系作曲家。マンハイム楽派第2期の傑出した作曲家である。シュターミッツ一族の作品は、チェコ系のレコード会社から録音が出されるようになり、このためにチェコ語による綴りKarel Stamic(カレル・スタミツ)も定着しつつある。 マンハイムに生まれ、父ヨハン(マンハイム楽派の開祖)から音楽教育を受ける。1762年からマンハイム宮廷楽団で演奏し、1770年からパリでヴァイオリニストとして活躍した。後年はヨーロッパ各地を転々としており、プラハやロンドンにも暮らしている。交響曲と協奏曲をそれぞれ50曲以上のこしており、おびただしい数の室内楽もある。

タイトル: マックス・ブティング
ブティングの音楽は最初はアントン・ブルックナーとマックス・レーガーの影響を受けていたが、1920年代より新古典主義音楽と表現主義音楽の傾向を示すようになった。和声は基本的に調性の範囲内であったが、交響曲第9番のように十二音音楽に接近することもあった。交響曲では伝統的なソナタ形式を用いたが、1楽章制から5楽章制まで様々な模索を行った。作品には10の交響曲、2つのシンフォニエッタ、ピアノ協奏曲、フルート協奏曲、10の弦楽四重奏曲をはじめとする多くの室内楽曲、オペラ、カンタータなどがある。

タイトル: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
1826年12月に肺炎を患ったことに加え、黄疸も併発するなど病状が急激に悪化し、以後は病臥に伏す。翌1827年3月23日には死期を悟って遺書をしたためた。病床の中で10番目の交響曲に着手するも、未完成のまま同年3月26日、肝硬変のため波乱に満ちた生涯を閉じた。享年58(満56歳没)。その葬儀には2万人もの人々が参列するという異例のものとなった。この葬儀には、シューベルト、ヨーゼフ・マイゼダーも参列している。

タイトル: ダニエル・ゴットロープ・テュルク
テュルクはザクセン選帝侯領のクラウスニッツ(ドイツ語版)に生まれた。はじめ父からオルガンの手ほどきを受け、その後ヨハン・アダム・ヒラーの下で学ぶ。初めての専門職にハレ大学を選択したのはヒラーの勧めによるものだった。1779年4月18日にハレ大学はテュルクの要望を受諾し、音楽理論の講義を開始するのを認めるとともに彼を大学の「音楽監督」に据えた。この任用によってテュルクはドイツで2人目となる大学の音楽監督となった。ハレ大学在職中に『礼拝におけるオルガニストの役割』と題する論文を著しており、これは現在でも折に触れて再版されている。テュルクの舞曲やメヌエットには今日なお有名な楽曲がいくつかある。ソナタは18曲が遺されている。クラシック音楽作品史において最も注目されるのは、鍵盤楽器の教則本である『Klavierschule』である。

タイトル: ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
初期には十二音技法などを使った作品があるが、後に保守系と革新系の中間の様式を採用し、作品は無調であるが古典的なメロディー、リズム・オスティナートなどが常に見られる。同じ保守にも革新にも属さないイギリスのハリソン・バートウイッスルや日本の三善晃のような、国内で強い発言力を持つ権威として中道の作曲態度を占めている。10曲の交響曲の他、「イギリスの猫(英語版)」や「若い恋人たちへのエレジー(英語版)」、「バッカスの巫女(英語版)」など数多くのオペラ作品を作曲している。作品はその他協奏曲や合唱曲・吹奏楽など規模の大きい編成のものが多く小編成の室内楽は少ない。高齢のためオペラの創作は引退する予定だったが、その後もオペラの委嘱は絶えなかった。長年、全作品はショット社から出版されていたが、著作権の関係でトラブルが生じた後はチェスター社から新作が出版された。

タイトル: ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団
ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団(ドイツ語:Wiener Johann Strauss Orchester、英語:Vienna Johann Strauss Orchestra)は、オーストリアの首都ウィーンを拠点とした、シュトラウス・ファミリーの音楽をプログラムの中心とするオーケストラ。略称はWJSO。19世紀後半にヨハン・シュトラウス2世らが率いたシュトラウス管弦楽団を継承するオーケストラであると自任している。

タイトル: オットー・クレンペラー
クレンペラーは指揮活動の他に作曲も行っていた。しかし、今日においてそれらの作品はほとんど省みられることはなく、評価の対象にすらなっていない。クレンペラーの作品の中で最も有名なものは、自身の歌劇「ダス・ツィール」からの「メリー・ワルツ」である。他にも6つの交響曲、9つの弦楽四重奏曲、ミサ曲、歌劇、歌曲などがある。作曲活動は、青年期と晩年に集中しているのも特徴である。また、メンデルスゾーンの交響曲第3番『スコットランド』終楽章のコーダを改変し演奏している。本来この作品はイ長調で終結するが、クレンペラーはこれが気に入らず、イ短調のままで終結するコーダを作曲した。録音も残されている。

タイトル: カール・フェルディナント・ヒュックス
カール・フェルディナント・ヒュックス(Carl Ferdinand Füchs, 1811年2月11日 - 1848年1月7日)は、オーストリアの作曲家、ヴァイオリニスト。

タイトル: レオポルト・アントニーン・コジェルフ
地元ヴェルヴァリでアントン・クビックに最初の音楽教育を受け、後に従兄ヤンに師事。プラハのギムナジウムに学んだ後、法学を修めてから音楽に再び専念する。1771年にプラハの国立劇場において、バレエ音楽によって作曲家デビューを果たす。その後7年間にプラハ国立劇場のために約25曲を作曲。1778年にウィーンに上京し、一時期ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの薫陶を受ける。短期間のうちに名ピアニストへと腕を上げ、ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルの後任として、オーストリア帝室音楽教師に就任。1781年には、ザルツブルク大司教の専属オルガニストの職を断っている。1784年からは楽譜出版業も手掛け、モーツァルトも彼の出版社から作品を出版した。

タイトル: アーネスト・ジョン・モーラン
モーランは当初は室内楽曲で高評価を受け、その後もこのジャンルの重要な作品を生み出し続けたが、最大の業績はヴァイオリン協奏曲(1938年)やシンフォニエッタ(1944年)、セレナード(1948年)といった数少ない大規模な管弦楽曲である。近年、モーランの作品への注目が強まり、録音も多数出始めたが、アルフレッド・エドワード・ハウスマンやジェイムス・ジョイスの詩に寄せる歌曲集など、いまだ多くの作品があまり知られていない。未完に終わっていた交響曲第2番変ホ長調が、2011年にマーティン・イェーツによって補筆完成され、イェーツ指揮のロイヤル・スコティッシュ管弦楽団により初演された。同時に録音も行なわれている。

タイトル: フェルディナント・シューベルト
フェルディナント・ルーカス・シューベルトはオーストリアの教師、オルガニスト、作曲家である。彼自身の音楽作品、そして弟のフランツ・シューベルトの全作品出版にあたって果たした役割によって著名である。はじめは父のフランツ・テオドール・シューベルトから、次いで兄のイグナーツ、後にマイケル・ウッド、最後は聖アンナの合唱の教師ヨーゼフ・ドレクスラーよりピアノとヴァイオリンの訓練を受けた。少年時代にはシューベルト家の弦楽四重奏団でヴァイオリンを弾いていた。そこでは兄弟のフランツとイグナーツがヴィオラとヴァイオリン、そして父がチェロを担当した。フランツの初期の弦楽四重奏曲の多くはこのアンサンブルのために書かれたものである。

タイトル: 交響詩
交響詩は、形にとらわれない民族主義的な音楽表現の形態として国民楽派の作曲家にも好まれ、自国の事物や伝説などに基づいた重要な作品が作られた(ロシアについては前述)。オーストリア=ハンガリー帝国に支配されていたチェコ(ボヘミア)では、スメタナが1874年から1879年にかけて連作交響詩『我が祖国』を、1896年にはアメリカから帰国したアントニン・ドヴォルザークがカレル・ヤロミール・エルベンの詩に基づく4曲の交響詩(『水の精』、『真昼の魔女』、『金の紡ぎ車』、『野ばと』)を作曲した。

タイトル: エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト
音楽評論家・ユリウス・コルンゴルトの次男として、モラヴィア地方のブリュン(現在はチェコのブルノ)に生まれた。幼い頃から作曲の才能を示し、モーツァルトと同じ名前と相まって「モーツァルトの再来」と呼ばれる程の神童ぶりであった。9歳の時に作曲したカンタータを聴いたマーラーは、「天才だ!」と叫び、11歳の時に作曲したバレエ音楽『雪だるま』(Der Schneemann)はウィーン宮廷歌劇場で皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の御前演奏として初演され、万雷の拍手をもって迎えられた。その後も快進撃は続き、12歳で書いた『ピアノソナタ第1番 ニ短調』はリヒャルト・シュトラウスに戦慄と恐怖を与え、名ピアニスト、アルトゥール・シュナーベルは13歳の作品『ピアノソナタ第2番 ホ長調』(作品3)をヨーロッパ中に紹介し、ベルリン・フィルの大指揮者ニキシュは14歳のコルンゴルトに『劇的序曲』(作品4)を委嘱する。