質問: ニューヨーク近代美術館に展示されていた1974年に、アーティストのトニー・シャフラジによって赤スプレーで汚される事件が発生している、ピカソの絵画は何?
回答: ゲルニカ

タイトル: フィンセント・ファン・ゴッホ
1970年には『糸杉と花咲く木』が130万ドルで取引されるなど100万ドルを超えるものが出て、1970年代には美術市場に君臨するようになった。1980年、『詩人の庭』がクリスティーズで520万ドル(約12億円)という、30号の作品としては異例の高額で落札された。この時期は、記録破りの落札価格が普通になり、サザビーズやクリスティーズといったオークション・ハウスが美術市場を支配することがはっきりした時代であった。さらに1980年代にはオークションの高値記録が次々更新されるようになった。1988年2月4日付「リベラシオン」紙は、「昨年(1987年)3月30日、ロンドンのクリスティーズにて日本の安田火災(安田火災海上、現損害保険ジャパン)がひまわりを3630万ドル(約58億円)で落札した瞬間、心理的な地震のようなものが記録された。......

タイトル: 藤田嗣治
水に反応し、絵肌は割れやすく、広い範囲に及ぶ網目状の亀裂の発生が度々観察される。また、多くの藤田作品には地塗り表面に特徴的な気泡の穴が多数散見され(贋作にはこの気泡は無いという)、これは油絵の具に混ぜた炭酸カルシウムと油が反応して発生したガスの穴だと考えられる。

タイトル: 原爆の絵運動
同館からの貸し出しの際には損傷を避けるため、透明ビニールとジュラルミンケースでの包装で行なわれる体制が整えられた。1993年(平成5年)には、歴史家の家永三郎らの編による『ヒロシマナガサキ原爆写真・絵画集成』が発行され、その第5巻と第6巻で、それぞれ広島と長崎の「被爆市民が描く原爆の絵」として紹介された。これにより広島と長崎の被爆者たちによる絵は「市民が描いた原爆の絵」として知られるようになった。21世紀以降、平和資料館による絵画作品のデータベース化に伴う追跡調査により、これらの絵の作者の70パーセントが故人であることが判明した。このことが契機になり、2002年(平成14年)には再び広島市、長崎市で絵の募集が行なわれた。この募集活動には広島市や中国新聞社も参加した。この結果、広島では484人による1338点の絵、長崎では130人による300点の作品が集まった。

タイトル: レダと白鳥
さらにプラドにあるローマ時代の彫刻群はミケランジェロの作品であると、少なくとも19世紀までは信じられていた。ルネサンス期における最後の有名な『レダと白鳥』は、コレッジョが1530年ごろに描いた、ベルリンの絵画館所蔵の緻密な構成の作品である。この絵画はフランス王ルイ15世の摂政で、絵画収集家としても知られるオルレアン公フィリップ2世が所有していたときに大きな損傷を受けた。彼の息子のルイも熱烈なまでの芸術愛好家だったが、自身の行動に対する周期的な道徳心の高下に悩まされており、あるときこの作品に描かれたレダをナイフで切り裂いたのである。修復はされたものの、完全にもとの状態に戻すことは不可能だった。レオナルドとミケランジェロの『レダと白鳥』は、どちらもフランス王家が所有していたときに失われた。

タイトル: 生活図画事件
司法省刑事局「生活図版教育関係治安維持法事件資料」(『思想資料パンフレット特輯』第30巻、1941年)には、当時証拠品として押収された絵画のコピーとともに、その絵の問題点について記されている。裁判では、これらの絵を総括して「プロレタリアートによる社会変革に必要な階級的感情及意欲を培養し昂揚する為の絵画である」(旭川区裁堀口検事)とみなされ有罪となった。

タイトル: 洗礼者聖ヨハネ (レオナルド)
『洗礼者聖ヨハネ』は1542年にフォンテーヌブロー宮殿にあったフランス国王フランソワ1世のコレクションの一部であったらしい。1625年、イングランド国王チャールズ1世はティツィアーノ・ヴェチェッリオの『聖家族』(Holy Family)とハンス・ホルバインの『エラスムスの肖像』(Portrait of Erasmus)と引き換えに、ルイ13世から絵画を入手した。1649年、清教徒革命による処刑によってチャールズ1世のコレクションは売却され、絵画は140ポンドで銀行家エバーハルト・ジャバッハの手に渡った。ジュール・マザラン枢機卿が所有した後、1661年に作品は再びフランス国王ルイ14世に返還された。フランス革命後、絵画はルーヴル美術館のコレクションに入り、現在も同美術館に所蔵されている。

タイトル: 大列車作戦
1944年8月、第二次世界大戦末期、占領下フランスのパリ。ジュ・ド・ポーム美術館では依然としてゴーギャン、ルノワール、ゴッホ、マネ、ピカソ、ドガ、ミロ、セザンヌ、マチス、ブラック、スーラ、ユトリロといった名だたる芸術家の名画が展示されていた。これらはいわゆる退廃芸術の一部であったものの、美術品愛好家のドイツ将校ヴァルトハイム大佐の取り計らいによって燃やされることもなく保護されていたのである。しかし、連合国軍が迫り、パリ解放間近と噂される中、ヴァルトハイム大佐はついにこれらの美術品を略奪し、列車によってドイツ本国へと運び出そうとする。美術館長のヴィラール女史はこれを阻止すべく、対独抵抗運動に接触し、操車係長のラビッシュをはじめとするフランス国鉄鉄道員らにサボタージュ作戦の展開を依頼する。

タイトル: アレオパゴス会議のフリュネ
『アレオパゴス会議のフリュネ』(アレオパゴスかいぎのフリュネ、仏: Phryne devant l'Areopage, 英: Phryne before the Areopagus)は、フランスの画家ジャン=レオン・ジェロームが1861年に制作した絵画。古代ギリシアの伝説的なヘタイラであるフリュネが、不敬虔(英語版)を理由に裁判にかけられた場面を主題にしている。弁護人であるヒュペレイデス(英語版)が陪審員団の前でフリュネの衣服を剥ぎ取って彼女の裸を露にすると、フリュネは無罪となった。1861年に『アレオパゴス会議のフリュネ』はサロン・ド・パリで展示された。この絵画はドイツのハンブルク美術館に所蔵されている。

タイトル: ナイトホークス (美術)
『ハードキャンディ』(2005年)は、ある場面を「ナイトホークス小食堂」("Nighthawks Diner")に設定することによって恩義を感謝したが、そこである登場人物は「Nighthawks」と印刷されたティー=シャツを購入する。この絵はまた、監督ラルフ・バクシによるアニメーション映画『Heavy Traffic』(1973年)のある場面のための背景として短く用いられた。『ナイトホークス』はまた、『ブレードランナー』の「黒い未来」("future noir")の様子に影響を及ぼした。監督リドリー・スコットは言った、「わたしが追い求めている様子と気分を例証するためにプロダクション・チームの鼻先にこの絵の複製をいつも振り動かしていた」。

タイトル: モナ・リザ (プラド美術館)
『モナ・リザ』(伊: La Gioconda, 英: The Mona Lisa)は、ルネサンス期の巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な絵画『モナ・リザ』の複製である。クルミ材のパネルに油彩。1666年に「Mujerde la mano de Dabinci」としてスペイン王室のコレクションに記録され、19世紀以降、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。このバージョンの優れた品質は風景を覆っていた黒い絵具層の除去を含む修復作業の後に明らかとなった。絵画の調査によると、ルーヴル美術館の『モナ・リザ』に確認される修正の痕跡と同じ要素がプラド美術館版の複製の、特に左肩、右腕の袖などに存在することが判明している。つまりレオナルド・ダ・ヴィンチの工房で師の監督のもと、本人かあるいは彼の弟子の1人によって、ルーヴル美術館のオリジナルと同じようにプラド美術館のバージョンもまた変更されたと思われる。

タイトル: リチャード・スペア
 その後、セリ・リチャーズの死後に出版された作品に1979年から81年にかけて参加し、1981年テートギャラリーで自身の作品の展示と併せて販売された。80年代前半、20世紀最大の修復版画プロジェクトであるバンクス・フロリレギウム (Egerton-Williams Studio)の版画に携わった。 シドニー・パーキンソンの水彩画による743個にも及ぶ植物の彫刻プレートは、 ジェームズ・クックのオーストラリアへの初航海の間に作成され、大英博物館に200年間保管され、酸を含む紙に包まれていたため、腐食していた。 綿密な修復と難易度の高いアラプゥペェ印刷は、博物館の植物編集者が出版前に植物の正確性をチェックして完了した。1988年、ニューヨークでジャスパー・ジョンズと協力し、複雑なカーボランダムプリントの校正と編集を行った。

タイトル: コンバイン・ペインティング
『モノグラム』は、かつてコレクターのロバート・スカルがMOMAへの寄贈を申し出たが辞退された経緯があり、アメリカよりもヨーロッパでの評価が高かった。東京で公開制作された『ゴールド・スタンダード』は、交渉によって草月美術館の所蔵となり、草月美術館の閉鎖後は個人蔵となった。当初ラウシェンバーグは勅使河原が購入すると考えていたが、勅使河原はラウシェンバーグが寄贈すると考えており、食い違いがあった。ラウシェンバーグは世界ツアーからニューヨークに帰国後、パフォーマンスやエンジニアとのコラボレーションを行い、E.A.T.に注力した。その代わり、コンバインやシルクスクリーンのように画廊で発表するタイプの作品を発表しなくなった。そのためライシェンバーグのアメリカでの評価が高まるのは、1965年の『ダンテ・ドローイング』展までかかった。

タイトル: レディ・ジェーン・グレイの処刑
『レディ・ジェーン・グレイの処刑』(レディ ジェーン グレイのしょけい、仏: Le Supplice de Jane Grey, 英: The Execution of Lady Jane Grey)は、ポール・ドラローシュが1833年に描いた絵画。『ジェイン・グレイの処刑』とも。

タイトル: 森の中の狩猟
この絵画は、イギリスの連続テレビ番組「ルイス」の「消失点」のエピソードで紹介されている。殺人の手がかりとして絵画の絵葉書が発見されるのだが、ルイスと彼の同僚はアシュモレアン博物館にあるこの絵画を何度も見にいって、博物館の専門家からその重要な特徴について教示される。絵画を通して、ルイスは事件を解決することを可能にする洞察を得るのである。ジョン・ファウルズは、「エボニー・タワー」と「コレクター」の2回で、この絵について、「見た瞬間、構図のデザインに、あなたは衝撃を受けます。他のすべての技術的なことは別としても。絵画が完璧であることがわかるのです」と言及している。

タイトル: エドゥアール・マネ
1989年11月14日、ニューヨークのクリスティーズで、『旗で飾られたモニエ通り』がJ・ポール・ゲティ美術館によって2400万ドル(34億7520万円)で落札され、マネの史上最高値を更新した。1997年には、『パレットを持った自画像』が1700万ドル(20億3320万円)という2番目の高値で落札された。同じ『パレットを持った自画像』が2010年にロンドンで3320万ドルで落札されて更に記録を更新したが、2014年、ニューヨークのクリスティーズで『春(ジャンヌ)』が6512万ドル余りでJ・ポール・ゲティ美術館に落札されたのが新たなマネ最高記録となった。

タイトル: ピカソの遺言
「ピカソの遺言」(Picasso's Last Words (Drink to Me))は、ポール・マッカートニーによる楽曲。1973年のウイングスのアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』に収録された。ライヴバージョンは『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録された。2007年に、ウイングスのメンバーであったデニー・レインのアルバム『Performs the Hits of Wings』でカバーしている。

タイトル: 良心の目覚め
1856年のバーミンガム芸術家協会の展覧会に出品するため、一度作品をフェアベアンに返却している。後にふたたび仕事にとりかかり修正を終えたハントは、エドワード・リアに「〔作品は〕かなり良くなった」と考えていることを打ち明けている。ハントは1864年にもこの絵に手をいれており、1886年に修復家が当座のためにいくつかの作品に行った作業を自身の手でやり直したときにも再び修正を加えている。

タイトル: ゲティスバーグのシクロラマ
『ゲティスバーグのシクロラマ』(げてぃすばーぐのしくろらま、フランス語: Le Gettysburg Cyclorama)は、1882年 - 1883年、フランスの画家、ポール・ドミニク・フィリッポトーによる油彩画。これは南北戦争における1863年7月3日のゲティスバーグの戦いで、アメリカ連合国陸軍が北軍に対して行なったピケットの突撃場面を描いたシクロラマによる作品である。

タイトル: 洞窟のマグダラのマリア
この絵は1876年に描かれた。その年のサロンに展示され、アレクサンドル・デュマ・フィスが購入。 1895年にデュマが亡くなった直後、この絵は赤十字のフランス人芸術家の展覧会のためにサンクトペテルブルクに送られた。そこで1896年11月に皇帝ニコライ2世によって8400ルーブルで購入され、冬宮殿の主権者の個室に置かれた。1920年にエルミタージュ・コレクションの一部になる。

タイトル: 退廃芸術
各地の画商に流出して売られていったものもあったようだが、大戦中の空襲の激化するさなかの1943年、ベルリンの宣伝省地下に移送され、以後はおそらく空襲やベルリン市街戦で破壊されたと考えられる。ベルリンを占領した赤軍は、退廃芸術展に展示されていた作品多数が地下に埋められていたのを発見し、これを持ち去った。この内のいくつかが現在「出所不明」とされた上でエルミタージュ美術館に展示されているが、ベルリンから持ち去られたうち何割がこうして展示されているかは不明である。これらの作品がどのように生き残ったかについても、確認できる文書資料はない。

タイトル: システィーナ礼拝堂壁画修復
コラルッチはラギが適切に画肌表面のワニス層を洗浄して、もとの色彩をよみがえらせたことは「まず間違いない」と評価しているが、ラギの報告書には「修復技法の肝心な点については何も書かれていない」としている。1710年から1713年にかけて、イタリア人画家アニバーレ・マッツォーリ (en:Annibale Mazzuoli) とその息子が修復を手がけている。洗浄作業にはギリシア産のワインを浸み込ませた海綿を使用した。コラルッチはマッツォーリの修復作業について、汚れを落とすためには止むを得なかっただろうとしながらも、煤煙や汚れを以前の修復作業時に使用された油層に塗りこめてしまう結果となったと指摘している。またコラルッチのエッセイによれば、マッツォーリは明暗を際立たせる目的で天井画に多くの細かい加筆を行ない、硝酸カリウムの作用によって色彩が失われていた箇所にも、新たに顔料を塗りなおした。

タイトル: パロマ・ピカソ
パロマ・ピカソ(Paloma Picasso、1949年4月19日 - )は、フランスとスペインの服飾デザイナー、宝飾デザイナー、金細工師。ティファニーのジュエリーデザインやシグネチャー香水などで知られている。

タイトル: パブロ・ピカソ
ピカソは作風がめまぐるしく変化した画家として有名であり、それぞれの時期が「◯◯の時代」と呼ばれている。以下がよく知られている。

タイトル: ユダヤ芸術歴史博物館
この展示室は、ユダヤ人と他の民族の出会いに焦点を当てている。17~18世紀のオランダ版画のコレクションでは、1492年のスペインのユダヤ人追放令発令後のユダヤ人の流浪の歴史をたどることができ、1711年にアムステルダムに移住したフランス人版画家ベルナール・ピカール(1673-1733) の一連の作品には、1496年から1497年にかけてポルトガルから追放されたユダヤ人がアムステルダム、ロンドン、ボルドーでそれぞれの社会に溶け込んでいく様子が描かれている。19世紀のオーストリアまたはドイツ南部で「仮庵の祭り」に使われていた仮庵(幕屋)が再現され、展示されている。これはユダヤ芸術歴史博物館の最も重要な所蔵品の一つである。内部にはモーセの十戒の言葉、エルサレムおよびオーストリアまたはドイツの村が描かれている。

タイトル: 退廃芸術
1987年には同じ「芸術の家」で再度決定版となる『退廃芸術展』が開催され、カタログでは退廃芸術展や大ドイツ芸術展の論文が掲載され、退廃芸術展全貌の紙上再現が試みられた。1991年にはロサンゼルスで退廃芸術展が開催され、1987年のカタログをさらにアップデートした物が出版され、全米各地を巡回した。日本でも1995年に神奈川県立近代美術館で『芸術の危機─ヒトラーと頽廃美術』が開催されている。大ドイツ芸術展は一度だけ再現されている。これらナチス公認芸術は、一旦アメリカ軍が党や政府の庁舎などから没収し、西ドイツ政府に引き渡され、長らく封印されたも同様の状態だった。1970年代始め、フランクフルトの若い美術研究家グループが、これらを集めて大ドイツ芸術展の再現企画を行った。

タイトル: マナの収集 (プッサン)
『マナの収集』 (マナのしゅうしゅう、仏: La Récolte de la manne、英: Gathering of Manna) 、または『荒野でマナを集めるイスラエル人たち』(こうやでマナをあつめるイスラエルじんたち、仏: Les Israélites recueillant la manne dans le désert、英: The Jews Gathering the Manna in the Desert) は、17世紀のフランスの巨匠ニコラ・プッサンが1638–1639年に制作した油彩画である。画家が手掛けた旧約聖書主題の作品のうちの1点で、1666年にフランス国王ルイ14世の収集に加わった後、1785年にパリのルーヴル美術館に収蔵された。