質問: 天使が聖母マリアに懐妊を伝えているシーンを描いた、倉敷市の大原美術館に収蔵されている、画家エル・グレコの代表作は何?
回答: 受胎告知

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、ティッセン)
一方、大天使ガブリエルの身体はヴェロネーゼを思わせ、建築モティーフもヴェロネーゼによる一連の『受胎告知』に類似している。とはいえ、エル・グレコのイタリア時代の『受胎告知』の手本となった作品は指摘されていない。ヴェネツィア派の画家たちの『受胎告知』では大天使ガブリエルが右側から現れる作例が極めて少ないからである。本作の構図は、エル・グレコが1567-1568年に制作した『モデナの三連祭壇画』(エステンセ美術館(英語版)) 左パネルの「受胎告知」で試みた構図に類似している。エル・グレコがイタリア時代に描いた『受胎告知』は、すべてモデナの作品同様、大天使ガブリエルが画面右手から現れるという舞台設定、マリアとガブリエルの位置、姿勢、タイルを敷いた床など本作と多くの共通点を持つ。プラド美術館とカタルーニャ美術館の作例は、基本的に本作と相違はない。

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、1570年)
ヴェネツィア派からの影響は、ジュリオ・ボナソーネ(英語版)やジョルジョ・ギージの版画から借りた聖母の類型、透視図法で描かれたウィトルウィウスの記述に基づくモニュメンタルな古代建築にも見て取れる。また、屋内のタイル床とその先にある街路で奥行きを表現する技法は、やはり16世紀ヴェネツィア派の巨匠ティントレットが得意としたものである。入念に仕上げられた作品で、衣装の細かい動きを正確に描写する柔らかく繊細な筆致と、人物の頭部と背景を描写するより簡潔な筆致で描かれている。大天使ガブリエルの衣服や雲の切れ間から聖霊の鳩に降り注ぐ光に見られる黄金色を初めとする華やかな色彩には画家が最初期に習得したビザンチン美術の名残が見られる。なお、エル・グレコは本作以後、イタリア時代にさらに2点の『受胎告知』を描いている。

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、1570年)
本作の主題である「受胎告知」は、『新約聖書」中の「ルカによる福音書」(1章34-35) に記述されている。画面では、左側にいる聖母マリアが3段の階段の上で書見台の前に跪き、右側にいる大天使ガブリエルから聖霊により神の子イエス・キリストを身ごもったことを告げられて驚いている様子が描かれている。画面上方では幼児の姿の天使たちが聖霊の鳩を取り巻いている。本作の構図は、1567-1568年制作の『モデナの三連祭壇画』(エステンセ美術館(英語版)) 左パネルの「受胎告知」で試みた構図に類似している。きわめてヴェネツィア的な作品の構想は、16世紀ヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノの『受胎告知』(トレヴィーゾ大聖堂(英語版)) を想起させる。

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、1600年)
『受胎告知』(じゅたいこくち、西: La Anunciación、英: Annunciation)は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1596-1600年に制作したキャンバス上の油彩画である。マドリードにあったエンカルナシオン学院(スペイン語版) (通称ドーニャ・マリア・デ・アラゴン学院) のための祭壇衝立の中央パネルをなしていたエル・グレコ円熟期の作品で、画家の最高傑作の1つである。画家は繰り返し「受胎告知」の主題に取り組んでおり (エル・グレコの『受胎告知』を参照)、本作も一般に「受胎告知」と呼ばれるが、上記学院の正式名称は「托身の我らが聖母」(西: nuestra señora de la encarnación) なので、描かれているのは「告知」の場面というより、「托身」、すなわち神の子イエス・キリストが聖母マリアに宿った瞬間である。

タイトル: 受胎告知 (エル・グレコ、ティッセン)
本作の主題である「受胎告知」は、『新約聖書」中の「ルカによる福音書」(1章34-35) に記述されている。画面では、左側にいる聖母マリアが書見台の前に跪き、右側にいる大天使ガブリエルから聖霊により神の子イエス・キリストを身ごもったことを告げられて驚いている様子が描かれている。マリアの左手はそれまで読んでいた本を抑え、右手は胸に当てて謙虚さを表している。画面右側にはマリアよりもやや高い位置にピンクの衣を翻した大天使ガブリエルが前のめりの姿勢で雲に乗っている。この作品に見られる鮮やかで暖かみのある色彩、光り輝く大気の表現、演劇的な舞台設定は、明らかに16世紀ヴェネツィア派の特徴を示す。色彩と大気の表現は16世紀半ばのティツィアーノの作品を、構図はティントレットの作品を想起させる。

タイトル: カーネーションの聖母
『カーネーションの聖母』には両手にカーネーションを持って幼児キリストをあやす、若き聖母マリアが描かれている。カーネーションはナデシコ属の植物で、その属名「dianthus」はギリシア語で「神の花」を意味し、キリストの受難の予兆の寓意として美術作品に描かれる。キリスト教の伝承では、キリストが磔刑に処せられマリアが嘆き悲しむ場面にカーネーションが登場している。この作品は初期フランドル派からの影響と見られる薄暗い室内に聖母子が浮かび上がるように描かれた絵画である。絵画の構成はレオナルド・ダ・ヴィンチの『ブノワの聖母』(1478年、エルミタージュ美術館所蔵)と非常によく似ているが、マリアと屋外の風景を結びつける青と緑の彩色はラファエロ独自のものである。半円形の窓越しに見える風景には崩れた建物が描かれており、これはキリストの誕生によってそれまでの異教世界が崩壊したことを表している。

タイトル: マリア像
マリア像(マリアぞう)とは、キリスト教美術においてイエス・キリストの母マリアを描く図像。大きく「単独のマリア像」と「マリアの生涯を描く図像」に大別できる。マリア像では描かれる人物はマリア単独のことも、その子イエス・キリストとともに描かれることもある。その他マリアは様々な人物、事物とともに描かれ、その図像の種類は多岐にわたる。いわゆるマドンナ、聖母子像はマリア像の一種でマリアとイエス・キリスト(多くは幼児、少年期)を描く図像。聖母子像といった際、どの時期、年齢のマリアとイエスを描くかにより、特別の図像名がつけられることもある。たとえば受難における「イエス・キリストの亡骸を抱く聖母マリア」はピエタと呼ばれることが多い。

タイトル: 猫の聖母 (バロッチ)
ピオッビコのアントニオ・ブランカレオーニ伯爵は、バロッチにピオッビコの教区教会のために『エジプトからの帰還上の休息』(現在、ヴァチカン美術館所蔵)を描くよう依頼したが、同時期にバロッチに依頼された本作は伯爵の家庭用であった。聖ヨセフ、聖母マリア、若い洗礼者ヨハネ、そしてマリアの胸にいる幼いイエス・キリストからなる聖家族は、ルネサンス時代の宮殿の愛らしい寝室におり、団らんのひと時の場面で描かれている。女性的な団らんの場面は、1574年に完成した伯爵夫人の居室用だったのかもしれない。夫人の居室の装飾は1574年に完成しており、これは絵画が制作された前年であった。絵画は後に伯爵の娘のイザベラに相続されたが、このことは絵画が伯爵家の女性と関連があったことを示唆している。ヨハネは、キリストの受難の寓話的な象徴である、捕らえられたゴシキヒワで猫をからかっているように見える。

タイトル: 結び目を解くマリア
三日月の下にかなり小さく天使と人間、犬が描かれているが、これは大天使ラファエル がニネベのトビアにエクタバナのサラを娶るよう促し、仲人として共に旅をするシーンであると解釈されている(トビト記5.17、6.10-13、11.4)。聖書に基づく2つの図案、そして「良き助言者の聖母」の祭壇に捧げられていることには、別の意味も持たされている。これはこの絵を寄進したランゲンマンテルの家族の身に起きた出来事に由来している。 彼の祖父ヴォルフガング・ランゲンマンテル(1586-1637)は、妻ソフィア・レンツ(1590-1649)との離婚の危機に瀕したとき、インゴルシュタットのイエズス会士ヤーコプ・レム(ドイツ語版)司祭を訪ねた。 絵の中で旅人が右手を挙げた天使に導かれるがごとく、遠くの教会を目指したのである。

タイトル: 魚の聖母
現在この作品を所蔵するプラド美術館は、この作品の名称をスペイン語で「Sagrada Familia con Rafael, Tobías y San Jerónimo, o Virgen del pez」(「聖家族とラファエル、トビアス、聖ジェローム、あるいは、魚の聖母」)としており、日本語でも『聖家族と大天使ラファエル、トビアス、聖ヒエロニムス』、ないし、『聖家族と大天使ラファエル』として言及する場合がある。ただし、この作品には、聖母子は描かれているが、ヨセフは登場していない。

タイトル: 聖母子と幼児聖ヨハネ (コレッジョ、プラド美術館)
『聖母子と幼児聖ヨハネ』(せいぼしとようじせいヨハネ、伊: Madonna col Bambino e san Giovannino, 英: Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist)は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1515年から1517年頃に制作した絵画である。油彩。コレッジョの初期の作品で、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が最も明確に表れた作品として知られる。スペイン国王フェリペ5世の2番目の王妃エリザベッタ・ファルネーゼのコレクションに由来し、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。

タイトル: 小椅子の聖母
『小椅子の聖母』(こいすのせいぼ、伊: Madonna della Seggiola)は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティが、1513年から1514年ごろに描いた絵画。幼児キリストを抱きしめる聖母マリアと、2人を敬虔な表情で見つめる幼児洗礼者聖ヨハネが描かれている。『小椅子の聖母』はラファエロのキャリア後期にあたるいわゆる「ローマ時代」に描かれた作品で、キャリア中期の「フィレンツェ時代」に同様のモチーフで描かれた厳格な様式美の作品とは、まったく異なる作風の絵画となっている。また、暖色系の色使いはティツィアーノ(1488年/1490年 - 1576年)や、当時のラファエロの競争相手だったセバスティアーノ・デル・ピオンボからの影響の可能性がある。

タイトル: ブレラ祭壇画
最後に聖フランチェスコは、この作品が本来、サン・ドナート・デリ・オッセルヴァンティのフランシスコ会の教会のために意図されていたために登場している。フェデリコ公爵は、後にこの教会に埋葬されることになった。最近の洗浄によって人物たちの衣服、天使の宝石、光を反射するフェデリコ公爵の甲冑、聖母の足元にある東洋の絨毯の細部が明らかになり、初期フランドル絵画の影響が見て取れる。後陣は、ダチョウの卵が吊り下げられている貝殻型の半円天井のところが端になっている。貝殻型は聖母の頭部に垂直にあり、新しいヴィーナスである聖母マリアの象徴、そして永遠の美しさの象徴であった。別の仮説によると卵は真珠の象徴であり、貝殻は処女懐胎の奇跡を示している(貝殻は男性の介入なしに真珠を生成する)。卵は一般的に創造の象徴と見なされており、特にグイドバルドの誕生の象徴とされている。

タイトル: 眠る幼子といる聖母 (マンテーニャ)
『眠る幼子といる聖母』(ねむるおさなごといるせいぼ、伊: Madonna col Bambino dormiente)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1465年から1470年頃に描いたカンヴァス上のテンペラ画である。現在、ベルリンの絵画館に所蔵されている。画家初期の本作は個人的な祈祷のためのものであり、聖母子に通常見られる光輪を除き、より親密でシンプル、かつ優しい雰囲気を出している。マンテーニャは、ドナテッロの聖母マリアの顔が幼子イエス・キリストに触れているというモチーフを描き、両者ともに黒い背景の中、錦織のマントに包まれている。マンテーニャは下地を施していないカンヴァスに絵具を薄塗しており、それはあまり一般的な技法ではない。しかし、はっきりとわかるカンヴァス地のテクスチャーが聖母子を親しみやすい姿にしているように思われる。

タイトル: 枢機卿フェルナンド・ニーニョ・デ・ゲバラの肖像
『枢機卿フェルナンド・ニーニョ・デ・ゲバラの肖像』(すうききょうフェルナンド・ニーニョ・デ・ゲバラのしょうぞう、西: Retrato del cardenal Fernando Niño de Guevara、英: Portrait of Fernando Niño de Guevara) は、ギリシャ・クレタ島出身のスペインの巨匠エル・グレコがキャンバス上に油彩で制作した1600年頃の肖像画である。モデルについては、司教ベルナルド・デ・サンドーバル・イ・ロハス(英語版)の名も挙げられているが、一般に枢機卿フェルナンド・ニーニョ・デ・ゲバラ(英語版)であると考えられている。H. O. ヘーヴマイヤー(英語版)のコレクションに入った本作は、1929年にH. O. ヘーヴマイヤー夫人からの遺贈の形で、同じくエル・グレコの『トレド風景』などとともにニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵された。

タイトル: 聖母被昇天 (ルーベンス)
『聖母被昇天』(せいぼひしょうてん)は、フランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンスにより描かれた絵画である。同名の作品が複数確認されている。『聖母被昇天』(蘭: Tenhemelopneming van Maria, 英: Assumption of the Virgin Mary)は、ルーベンスによって1625年から1626年に描かれた祭壇画である。聖母マリアが天国へと昇っていく様子が描かれている。画面上方の中央に描かれたマリアは、白色のサテンと金の錦のドレスを身につけている。マリアのサテンの上着の裏地には、パステルピンクの色が使われている。マリアの周りには、翼を生やしたプット(幼児)がたくさん描かれている。画面上方の左側では、大きい天使が2人飛んでおり、バラの花でできた輪状の冠をマリアに被せようとしている。

タイトル: 牧場の聖母
『牧場の聖母』(ぼくじょうのせいぼ、独: Madonna im Grünen, 英: Madonna del Prato)の名前で知られる『聖母子と幼児の洗礼者聖ヨハネ』(英: Madonna with the Christ Child and Saint John the Baptist)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1506年に制作した絵画である。油彩。長らくウィーンのベルヴェデーレ宮殿の帝国コレクションに加わっていたことから、『ベルヴェデーレの聖母』(英: Madonna del Belvedere)としても知られている。現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

タイトル: 神秘の降誕
ボッティチェッリは、おそらく当時のヨーロッパの激動のせいで、艱難時代に生きていたと信じており、黙示録に述べられているようにキリストの千年紀を予測していた。本作は、ボッティチェッリの晩年の絵画の多くに影響が現れているジロラモ・サヴォナローラと関連している可能性があることが示唆されている 。とはいえ、絵画の内容は作品を依頼した人物に指図されたのかもしれない。聖母マリアと幼子イエスを他の人物、および周囲の事物よりも大きく表すという中世の慣習を使用している。ボッティチェッリによる以前の作品は正しい図像的遠近法を使用しているので、これは確実に効果を上げるために意図的に行われたものである。

タイトル: 聖母戴冠 (フラ・アンジェリコ、ウフィツィ)
『聖母戴冠』(せいぼたいかん、伊: Incoronazione della Vergine) は、1432年頃に制作された、イタリアの初期ルネサンスの画家フラ・アンジェリコによる聖母戴冠の絵画である。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。画家は、現在パリのルーブル美術館にある別の『聖母戴冠』(1434〜1435年頃)も制作した。

タイトル: 修道女ヘロニマ・デ・ラ・フエンテ
本作は、本来、トレドのサンタ・イサベル修道院(英語版)にあった。1926年のフランシスコ会の展覧会の折、発見され、エル・グレコに師事したスペインの画家ルイス・トリスタン(英語版)に帰属されたが、修復された際、ベラスケスの署名と制作年が見つかった。作品は1944年にプラド美術館が購入した。なお、サンタ・イサベル修道院にはもう1点同じ修道女の肖像画があったが、この作品は現在、個人の所有となっている。十字架が斜めの視点から描かれているところがプラドの作品と異なっている。プラド美術館の作品の方がオリジナルで、先に制作されたものと見られている。

タイトル: ペーザロ家の祭壇画
ティツィアーノは幼児キリストを抱く聖母マリアの前で敬虔なポーズでひざまずくヤコポ・ペーザロを描いている。聖母のすぐ斜め下には青い衣服に輝く黄色のマントをまとった聖ペテロがおり、読書を中断して聖母にティツィアーノのパトロンを紹介している。階段に目立つように置かれているのは、聖ペテロの天国の鍵である。聖母に向かうその対角面はヤコポのそれと平行している。階段の一番上にある聖母の位置は「階段の聖母」(Madonna della Scala)として、そして天国への階段としての彼女の天上の役割を仄めかしている。ティツィアーノはすぐに出産で死去した自身の妻を本作品の聖母マリアのモデルとして用いた。彼女は顔をヤコポに向けているが、一方の幼児キリストは別の方向を向き、左足を上げて聖母の腕の中から踏み出そうとしている。これはおそらく復活したキリストが墓から出てくる予兆を踏み出すポーズとして表現している。

タイトル: 聖母子 (ドゥッチョ、メトロポリタン)
本作は、ドゥッチョの人文主義への関心を示す他の多くの要素に満ちている。それらの要素とは、聖母とキリストの膝の上に柔らかく掛かった衣服、キリストの未来を予期している聖母の凝視に伸ばされたキリストの手、衣服に用いられている明るい色彩、そして聖母のヴェールの内側の層に見られる精緻な細部である。後のシエナ絵画の感性を形作り、美術史においてドゥッチョの聖母子像にふさわしい注目と説得力を与えるのは、これらの明確な特質である。本作品に見られる他の細部表現はビザンチン美術の伝統にとどまり、ドゥッチョの初期の作品を特徴づけるものであるが、より革新的な特質は時間の経過とともに優位性を持つようになる。工具による金地の細部表現は細かく、一目で理解するのは難しいが、画像に重要な要素を付け加えている。光輪と外縁部には穴開けによるデザインが採用され、すべて手作業でなされた。