質問: 特に水辺の場面では「波衣」と呼ばれる、観客から見えないという設定で舞台上にいる、歌舞伎の裏方は何でしょう?
回答: 黒衣

タイトル: 歌舞伎
歌舞伎には、多彩な音楽が用いられる。これは「歌舞伎」が本来、最初から劇として作られた演目、人形浄瑠璃を原作とした演目、さらには舞踊といったさまざまの種類の舞台を総合したものであり、各分野に適応した音楽が存在するためである。大きく分けて(1)歌物である長唄と、(2)語り物である浄瑠璃がある。演奏家たちを地方(じかた)という。長唄は舞台の正面または上手に雛段を設け、そこに出囃子とともに並んで演奏する。義太夫節の床以外での演奏は出語りという。常磐津や清元は山台という台に上がって演奏するが、山台はふつう常磐津だと舞台下手に、清元は舞台上手に置かれる(ただし清元の山台も本来は舞台下手に置くものだったという)。各流派の演奏はひとつの演目の中で単独で行うとは限らず、異なる音曲が順番に演奏を担当する(掛け合い)ものや、合奏するものがある。

タイトル: 北僧尾農村歌舞伎舞台
座標: 北緯34度49分52.7秒 東経135度6分29.0秒 / 北緯34.831306度 東経135.108056度 / 34.831306; 135.108056北僧尾農村歌舞伎舞台(きたそうおのうそんかぶきぶたい)は、神戸市北区北僧尾にある、日本で現存するもっとも古い農村歌舞伎舞台。1970年に、兵庫県指定重要有形民俗文化財に指定された。

タイトル: 中村吉右衛門 (2代目)
吉右衛門は、結局、終始、歌舞伎俳優として、現代劇を演じてきたのである。」

タイトル: 隅田川花御所染
たとえば尾上が岩藤に草履で殴られる場面でも、尾上が草履を手に入れてそれを岩藤に見せて諌めるも、その草履を岩藤がひったくって尾上を殴る段取りだったらしいこと、また二番目中幕「妙亀庵の場」では最後に松若丸がその場に出てきて、それが狂乱して幕となったように記されている。その後、本作は明治の末に至るまで、江戸だけではなく上方においても度々上演された。ただしその時々によって南北の書き下ろしそのままではない改訂がなされている。たとえば天保6年(1835年)3月、森田座で『花舞台丹前侠客』(はなぶたいよしやおとこ)の外題で上演されたときには鏡山物の筋を抜き、かわりに「不破名古屋」の筋が入れられて上演されている。また最初から鏡山物の筋が抜かれて上演されたこともある。

タイトル: 水浴する女 (レンブラント)
白いシフトドレス(英語版)をまとった女性が小川の中に立っている。彼女は濡れないようにドレスの裾をつかんでたくし上げているので、両脚が水面に映し出されている。その仕草は無防備であり、画家と親密な関係にあることを思わせる。前に歩いたのだろう、小さな波が足元の水面に立ち、水を感じた彼女は微笑みながら下を見つめている。右からの穏やかな光が彼女のふくよかな身体を照らしている。彼女は髪をバックでまとめ、ほつれた巻き毛と小さなイヤリングが頬をくすぐっている。胸元が開けたシフトドレスは彼女の胸をほとんど露わにしており、今にも肩から滑り落ちそうに見える。背後の岸辺には彼女のものと思われる豪奢な深紅と金のブロケード(英語版)が折り重なるように置かれている。レンブラントはシフトドレスを厚いストロークとすばやいタッチでペイントしている。

タイトル: 芝居風呂
塩谷判官(史実での浅野長矩)の供侍だった早野勘平を主人公とした、日本舞踊の定番の演目。元々は外伝的な扱いだったが、現在では一体化されて上演されている。内容は、お軽と逢引していたために主の刃傷沙汰を止められず、絶望した早野勘平がお軽と駆け落ちするというもの。お軽に励まされ、やっと勘平が生きる希望を持ったところで高師直(史実での吉良義央)の家臣である鷺坂伴内が現れ、お軽をよこせと迫って大立ち回りとなる。詳しくはこちらを参照して下さい。

タイトル: とても大きな水しぶき
『とても大きな水しぶき』は、典型的なカリフォルニアの日、温かく日当たりがよく雲の無い青空を見せている。後景では、2本のヤシが、平らな屋根と大きなガラス引き戸のある大きな平屋の家の上にそびえ、その前のピンク色のパティオには、足の交差した、だれもすわっていないディレクターズ・チェアがある。椅子の下の影は、正午ころの空高い太陽を連想させる。前景では、黄色の跳び込み板が下右角から傾き出て、見る者の視線を大きなプールの中央へ導き、そこでは水がちゅうに噴きあがり、何者かが跳び込んだ直後の瞬間を捕らえる。跳び込んだひとの姿は見えず、おそらくは水中にいる。椅子が、同じ対角線上、さらに遠くに在る。建物の平らな屋根の上の白い線が太くなっている箇所が、潜っている人が入水(にゅうすい)した箇所を強調している。

タイトル: 舞踏会のあとの入浴
ある女性が舞踏会から帰ってくると、女中の手を借りながらドレス、ペチコート、下履き、黒い靴下などを脱いでいく。最後に後ろを向いて肌着を脱ぎ、背中を見せる。そのあとに女中が彼女に湯をかけ、バスローブを羽織らせてて体を乾かす。

タイトル: サンシャイン池崎
白地に赤などのラインが脇に入り、前面に「SunShine 池崎」とプリントされたノースリーブのシャツに、青の短パン、鉢巻と言った格好が主なステージ衣装。

タイトル: 巫女装束
しかし伝統的な捻襠袴の場合、帯の左右の長さが違い、これは前述のように前で帯は結ばず、右脇に片鉤で下げて結び、固定に腰ヘラは用いない。布地は古くは正絹であるが、1970年代以降は洗濯などの容易な、ポプリンや化学繊維であるシルックが多い。仕立ては表のみの単衣仕立て(ひとえじたて)。裏地のある袷仕立て(あわせじたて)の二種類があり、袷仕立ては冬期専用であるが、単衣仕立ては通年用である場合が多い。巫女が神事を奉仕したり、巫女舞・神楽を舞う場合には千早を上から羽織る。千早は古代から用いられているが、本来は白無地の絹一幅の中央部に縦の切込みを入れただけの貫頭衣スタイルであった。後に女官の装束として絹二幅で構成され、脇を縫わずに前を胸紐(むなひも)で合わせるようにして着衣するスタイルになり、更に袖が付けられて肩袖の根元だけが縫われた現在のスタイルになった。

タイトル: DJ OZMA
2006年12月31日、『第57回NHK紅白歌合戦』に初出場。事前のスポーツ紙の取材に対し、脱ぎパフォーマンスを行うことを窺わせる発言をした。これに対して北島三郎に「歌で勝負しろ」とたしなめられていたことがスポーツ新聞などで報じられていた。当日のステージは、通常のダンサーメンバーに加え、ピエロが加わり、夜王がマジックを披露。OZMAは演奏途中で消え、ワイヤーに吊るされ、最後は北島三郎と入れ替わるというイリュージョンパフォーマンスを披露した。この時、OZMAと一緒に演じた女性バックダンサーが、カーニバル風衣装の下の水着まで脱ぎ、裸体の描かれたボディースーツで踊るという演出を行った。当時はまだ地上デジタル放送ではなく画質の荒いアナログ放送で視聴している視聴者も多くボディースーツであると気付かない視聴者も多くいたため、視聴者から「本当に裸ではないか?

タイトル: 床山
元禄時代(1688年 - 1707年)を中心に、京都や大阪などで発展した上方歌舞伎を完成に導いた坂田藤十郎の髪を舞台用に結い上げていたのが床山の始まりといわれている。時代を経て全国に広がり、歌舞伎、舞台、映画、テレビ、日本舞踊(おさらい)などに使われるかつらの専門職となった。現在もその流れを継いでいる。理容師や美容師の免許は必要ないが、熟練した技術を習得するには長い年月が必要となる。

タイトル: 小笠原諸礼忠孝
『小笠原諸礼忠孝』(おがさわら しょれいの おくのて)は、歌舞伎の演目。初演は1881年(明治14年)、大阪道頓堀戎座。江戸時代後期に小倉藩で発生した小笠原騒動に題材をとった「小笠原騒動物」のひとつで、『小笠原流礼忠孝』とも表記される。勝能進・諺蔵父子が講談をもとに作った。猿之助十八番のひとつ。

タイトル: 隅田川花御所染
この場では前幕でお初に討たれた岩藤の亡霊があらわれ、それが清玄に乗り移って嫉妬の乱行をさせることになっているが、岩藤の亡霊が出て人々に仇をなすのは、のちの『加賀見山再岩藤』に代表される「骨寄せの岩藤」の源流ともいえよう。二番目大切すなわち最後の幕にあたる常磐津の所作事「都鳥名所渡」は、最初に綱女が隅田川の渡し守となって狂乱の松若を舟に乗せるというのが能『隅田川』のパロディとなっているが、そこへさらに「双面」と『娘道成寺』の趣向を加えたものである。清玄の亡霊が松若と同じ姿で現われ、いろいろと所作があって釣鐘の中に入り鐘が落ちる。道成寺ならほんらい鐘が上がると鬼女の姿であるが、初演時の台本によればまず鬼女の姿で出てのち、扮装を引き抜き「はでなるふりそで、娘のなり」に姿を変え、鞠唄やクドキなど『娘道成寺』のような所作を踊る。

タイトル: 女殺油地獄
お吉を殺す場面で、もみ合う内に油壺が倒れてしまったため、逃げ惑うては転び、追いかけては転び、油まみれになりながらの殺害となる。歌舞伎では本物の油の代わりにフノリを使うことで臨場感を高める。一方、文楽は実際の人間では出来ないほど人形を滑らせることで油を演出する。

タイトル: 〆能色相図
しかし初演の時の振付けや演出は伝わっておらず、現在上演されているのはこの下の巻に日本舞踊の各流派が新たに振付けしたもので、手古舞の鳶の者と芸者(または女の手古舞)が踊るといった内容になっている。なお初演当時の番付を見ると、『〆能色相図』の外題の上に「扨(さて)有難き御目見得に 清元方の一節を」とあり、また「久々御目見得仕らず候清元延寿太夫義、此の度伜清元栄寿太夫御目見得の為御披露罷り出で...」とも記されている。これはこの所作事を出すにあたり二代目清元延寿太夫が久々に舞台に出勤し、この時せがれの二代目清元栄寿太夫の舞台披露もすることを述べたものである。

タイトル: 景清 (歌舞伎十八番)
のちに天保13年(1842年)3月、河原崎座で五代目市川海老蔵(七代目團十郎)が景清を演じたとき、それまで外記節や大薩摩節を使っていたのを改めて常磐津節とした。ところがこの興行中に海老蔵は幕府からお咎めを受け、興行は即刻中止、海老蔵本人は手鎖ののち江戸十里四方追放の処分となり、「景清は牢を破って手錠食い」と世の人から言われるに至った。景清の衣裳に本物の鎧を着込んでいたのが処罰の理由になったという。このことから海老蔵の子である九代目市川團十郎は、團十郎家にとって縁起の悪い芝居であるとしてこの景清を演じることは無かった。そののち明治41年(1908年)の歌舞伎座で、九代目團十郎の弟子である八代目市川高麗蔵(七代目松本幸四郎)が歌舞伎十八番の景清を演じた。

タイトル: 図夢歌舞伎
 図夢歌舞伎の命名の由来は、コロナ禍の中でも「夢を図る(ゆめをはかる)」との思い、舞台をより近い視点に寄りズームインした歌舞伎を見せる事、会議システムZoomに代表されるオンライン共有サービスにおける多画面表示の演出をとりいれたことによる。

タイトル: 韓国起源説の一覧
日本書紀には「百済伎楽」に関する記述は無く、これが本当に実在したものなのか、また存在したとすればオリジナルの伎楽とどの程度違うものだったか等は資料的には明らかになっていない。日本に伝わった後、伎楽は国家によって保護され飛鳥時代から奈良時代にかけて寺院の法会でさかんに上演されたが、次第に衰退し鎌倉期にはほぼ上演されなくなってしまった。百済技楽の詳細は現在も全く不明であるため、百済伎楽伝承保存会がロンドンやパリで行った公演で上演された伎楽も現代の創作仮面劇である。歌舞伎は安土桃山時代に「かぶき踊り」で一世を風靡した出雲阿国が元祖だとされており、今日も続く男性だけで演じられる「野郎歌舞伎」に落ち着いたのは慶安5年(1652年)の事である。

タイトル: 風音 (歌舞伎)
大太鼓を長桴で打って風の吹く音を表現する。典型的なものとしては、大太鼓の革の表面中央部分を左桴で押さえて、右桴で4拍連続2組を4回連続で打つ。大風や嵐の場合には左桴で太鼓の革をより強く抑えたり、右桴をより強く打って大きな音を出すことで表現するなど、左右の桴の使い方の巧みさを求められる。風を表現するだけではなく、登場人物の不安心理などを表現する場合や探りあい・立ち回りなどの心理的な駆け引きを持つ場面、人の出入りの場面などにおいても用いられる場合が多く。時代や世話に応じても一定の打ち分けが求められるなど、幅広い用途で用いられると同時に奏者には高度な技術が求められる。