質問: 元々は、映画のフィルムにおける音声を収録した部分のことを意味した言葉で、現在では、映画などで使われた曲を集めたアルバムも意味するのは何でしょう?
回答: サウンドトラック

タイトル: 主題歌
日本の映画作品の場合、テレビドラマやテレビアニメと比べてスタッフロールに載せる量が多いため、イントロ→1コーラス→間奏→サビ→エンディングのように長めに使われたり、シングル盤と全く同じのフルコーラスが使用される場合がある。アメリカ映画(ハリウッド映画)ではスタッフロールがより長大である場合があり、主題歌(エンディングテーマ)+複数の劇伴曲を使う作品も見受けられる。サウンドトラックのCDに収録される場合は、「TVサイズ」「TV-Mix」「TV(映画)版」などと曲のタイトルにエディションが併記される。

タイトル: サウンドトラック
サウンドトラック(英: soundtrack)は、映画および映画音楽の用語で、映画のフィルム上における音声が収録されている部分を指す。映画用語から派生した言葉であり、ドラマ、映画、テレビゲーム、アニメ、コマーシャルソングなどの「劇伴音楽」や「付随音楽」を収録したアルバムを指す場合もある。略称はサントラとされることが多いが、OST(original soundtrack(オリジナルサウンドトラック)の頭字語)とされることもある。

タイトル: MGMレコード
すばらくすると、「サウンドトラック」という言葉は、映画の中の素材であれば何にでも使われはじめ、実際に映画のサウンドトラックから取られたものも、スタジオで録音し直したものも、そう呼ばれるようになった。この言葉はさらに、明らかに誤用であるにもかかわらずブロードウェイのキャストによる録音にまで用いられるようになった。本来の「サウンドトラック」は(映画のキャストそのままの音なので)「キャスト・レコーディング」と称してもよいが、(映画ではない舞台ミュージカルの)「キャスト・レコーディング」を「サウンドトラック」と呼ぶのはまったくの誤りである。

タイトル: サウンドトラック
サウンドトラックは、元来はトーキーが実用化された際、フィルムの長手方向に画像コマとは独立に設けた音声用トラックを指した技術用語である。台詞・効果音・BGMなどが含まれ、上映に際して再生される。この方式を使って公開された最初の映画は、1926年公開のフライシャー・スタジオ製作の映画『なつかしいケンタッキーの我が家』である。サウンドトラックには、「光学式・磁気式」があり、光学式の中にさらに「面積式・濃淡式」がある。また両方式を通じて「モノラル・ステレオ」の種別がある。歴史的には、光学式の中では濃淡式が古く、面積式が新しい。光学式と磁気式では、光学式が古く、磁気式が新しい。また、もちろんモノラルが古く、ステレオは後に登場した。

タイトル: ディズニー音楽の一覧
これには、長編映画、短編映画、およびオリジナル映画が含まれます。年はすべて日本での公開日です。

タイトル: グレイト・アメリカン・ソングブック
グレイト・アメリカン・ソングブック (Great American Songbook)、ないし、アメリカン・スタンダーズ (American Standards) は、20世紀はじめ以降、最も重要で大きな影響力をもったアメリカ合衆国の古来の(伝統的な)流行歌やジャズのスタンダード・ナンバーとして定番となっている楽曲の総称。この名称をそのまま表題にした冊子体の楽譜集も何種類かあるが、グレイト・アメリカン・ソングブックという表現は、特定の書籍なり、楽曲リストを具体的に意味するものではなく、おもに1920年代(あるいは1940年代ごろ)から1950年代にかけてブロードウェイ・シアターのミュージカルや、ハリウッドのミュージカル映画のために生み出された、最も人気が高く、息長く支持されている楽曲群を緩やかにまとめた呼称である。

タイトル: DTS (サウンドシステム)
DTSは、映画、テレビ放送などで使用される音声のデジタル圧縮記録・再生方式の名称・ブランドであり、また、その方式を開発したアメリカ合衆国の企業(英語: DTS, Inc.)である。従来は「デジタル・シアター・システムズ(Digital Theater Systems)」という名称であったが、略称が一般化し社名、システム名も現在の「DTS」に変更された。同社のロゴに倣って平文ではdtsと小文字表記されることもある。

タイトル: リー・ド・フォレスト
フォノフィルムはフィルムの端に明暗のある線で音を記録するもので、可変密度方式と呼ばれるものであり、その後主流となった可変領域方式とは異なる。マイクロフォンで電気信号に変換された音声信号を写真のようにフィルムに焼き付けるものであり、映画の映写時にその線から音を再生する。撮影時に同時に記録すれば音と映像の同期が容易であり、演劇、演説、ミュージカルなどの記録に使われた。1922年11月、ニューヨークに De Forest Phonofilm Company を創業したが、ハリウッドの映画スタジオからは無視された。18本の短編映画をフォノフィルム方式で製作し、1923年4月15日にニューヨークのリボリ劇場で上映した。映画館はハリウッドの制御下にあったため、個別の劇場でしか上映できなかった。内容は短いボードヴィル劇であり、ハリウッドのスタジオにはほとんどアピールできなかった。

タイトル: フライシャー・スタジオ
この当時のフライシャーの作品には、有名なバウンシング・ボール方式を特徴とするミュージック・ビデオや、カラオケの原型であるシング・アロング形式の短編映画『ソング・カー・テューン(原題:Song Car-tunes)』から、相対性理論のような主題を扱った教育アニメーションが含まれていた(訳注:シング・アロングとは、スクリーン中の映像に合わせて観客が一緒に歌える形式の映画。バウンシング・ボールは、表示される歌詞の上をはねるボールにより観客に次の歌詞を教える仕組み)。長編映画として世界初のトーキーである『ジャズ・シンガー(1927年)』公開の何年も以前に、フライシャーは音声を備えた複数のトーキー映画をこの『ソング・カー・テューン』シリーズで制作していた。きっかけとなったのは、1923年に世界初となる商業用のトーキー映画(短編)がニューヨークで公開されたことである。

タイトル: グレネーダー
ポニーキャニオンより発売。音楽CDと同じくポニーキャニオンより発売。(16:9スクイーズ収録〈一部映像特典は4:3〉 片面2層 MPEG-2 組枚数:1 発売元:東芝エンタテインメント)レンタルDVDでも発売、発売元は株式会社ポニーキャニオン。

タイトル: 過去・現在・未来そして夢
オリジナルLPは2枚組だが、実際に曲が収録されているのはサイド1からサイド3までで、サイド4は約8分の無音状態を経てカークの笑い声、それから約3分の無音状態を経てカークが電話をかける声が収録された。なお、LPのサイド4に当たる部分は、リマスターCDでは「テレフォン・カンヴァセーション」というタイトルが付いている。本作では列車の音、馬の足音、クラクション、爆発音、クラシック音楽の断片、ビリー・ホリデイの声を含む様々なサウンド・エフェクトが使用された。当時ジョエル・ドーンのアシスタントを務めていたハル・ウィルナーは、本作を「ジャズのサージェント・ペパーズ」と表現しており、ジョン・クルースは自著『ローランド・カーク伝 溢れ出る涙』において本作と『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の類似点を指摘している。

タイトル: 名曲アルバム
1990年半ば過ぎ頃からはフィルムからVTRに替わり、2000年12月1日のBSハイビジョン開局直後からハイビジョンでの放送を開始した。また、1980年頃から「クラシック音楽の手軽な良質番組」であることを売りに、海外の様々な放送局に対して番組の供給も行っており、それらの放送局では、その国の字幕解説を入れて放送されている。2018年現在、日本の民謡を取り上げる回もあり、オーケストラ編曲が行われるパターンもある。

タイトル: ロールフィルム
ロールフィルム(英語: Roll film )は、軸に巻きつけた帯状の写真フィルムの総称である。対義語は、同フィルムの発明でレトロニムとなったシートフィルムである。それまでの乾板やシートフィルムと異なり、カメラへの1回の装填で複数枚の写真撮影が可能となった。狭義には、スプール(巻き軸)に巻かれたままパトローネに入れられていないものを指し、この場合は135フィルムや110フィルム(ワンテンフィルム)、APS(アドバンストフォトシステム)と差別化する語となる。ここではこの語を広義のまま取り扱い、具体的には135フィルムや120フィルム、220フィルム、127フィルムなどがある。映画用フィルムもロール状であり原理的には同様であるが、この語の範疇にはない。

タイトル: ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー
「ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー」(The Beatles Movie Medley)は、ビートルズの映画作品『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』、『ヘルプ!4人はアイドル』、『マジカル・ミステリー・ツアー』、『イエロー・サブマリン』、『レット・イット・ビー』で使用された楽曲から選出された7曲をメドレー形式で繋いだ作品。1982年3月にシングル盤として発売され、全英シングルチャートでは最高位10位、Billboard Hot 100では3週連続で最高位12位を獲得した。発売形態は7インチシングル盤のみで、アルバムには未収録であるうえに、音楽配信やCD形態での再発売もされていない。

タイトル: 3つの映画音楽
『3つの映画音楽』(みっつのえいがおんがく, 英語: Three Film Scores)は、武満徹作曲による弦楽オーケストラのための作品である。1994年から1995年にかけて作られた。

タイトル: ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間
* アーティストによるアルバムからのスタジオ録音 ** ディレクターズ・カット版のみの収録で、オリジナルの劇場版には含まれていない

タイトル: イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜
また、特殊なノイズを取り除くプログラムでのコンピュータ処理によって音のノイズも減った。リミックス作業の効果は音質改善のみならず、サウンドデザインの変更にも及んでいる。顕著な例としては、以下の楽曲が挙げられる。CD発売と前後して、映画『イエロー・サブマリン』もサウンドの5.1ch化および楽曲等のリミックスや画質の補正などを行い、DVDとしてリリースされた。

タイトル: SONG FOR U.S.A.
映画のセリフは一切収録されていない。武内享が「メンバーは、(製作に)一切関わっていない」と本作発売後のインタビューで答えているため、演奏はスタジオ・ミュージシャンが行ったものと思われる。チェッカーズが発売したアルバムでかなり異色な作品で、ここまでいろいろな作家が関わったアルバムは、本作のみである。

タイトル: ポルノ映画
ポルノ映画(ポルノえいが)は、映像媒体のポルノグラフィ。世界的には「成人映画」とほぼ同義であり、ポルノビデオもこれに含むが、日本においてはより狭い意味で使われることが多い。性行為を収めた映画である。

タイトル: ミキシング・コンソール
Solid State LogicやNeveなどの大型コンソールには音楽録音用の機能以外にも映画用の機能が標準装備されている機種もあるため、音楽と映画で同じプラットホームにおいて同様のオペレーションが可能になっている場合もある。

タイトル: 頭の中のフィルム
(小林)」「確信にせまらない表現がところどころに出てくるように、表現をオブラートに包んだ面もある歌詞(辻本)」、「あえてはっきり伝えすぎない歌詞という部分がこの曲にはあると思います(本田)」、といった解説をしている。

タイトル: 662 BPM BY DG
以下の映画、有名人、テレビ番組などからサンプリングされている。

タイトル: ディレクターズ・カット
アメリカのハリウッド映画では伝統的に映画の最終的な編集権(ファイナル・カット)は映画の製作者であるプロデューサーが有する。ディレクターズ・カットは、プロデューサーによって不本意な編集を行われた監督(ディレクター)が当初劇場公開されたバージョンとは別に改めて編集した映画のバージョンである。この作品は映画館で再公開されたり、ソフトでリリースされることが多い。なお、日本映画では基本的には監督が編集権を持っており、劇場公開版も通常は監督が編集したものであるため、劇場公開版がディレクターズ・カット版でもあるのが本来だが、のちに別バージョンを発表する際に『ディレクターズ・カット』と称して公開・販売されることがある。これはハリウッド映画での起源からいうと異なった使われ方である。

タイトル: 笹公人
なお、映画パンフレットには、本作品を歌った歌5首と、大林映画に関する歌3首を載せている。

タイトル: JOCX-TVフィラー
※使用された時期は順不同※番組タイトル制定前の曲も含める※太字はオムニバスアルバムで使用されたもの。○印はタイトルから入る一曲目で使われた物長期にわたる為、その他多数

タイトル: ジュース・ニュートン
ニュートンのレコーディングは、映画のクライマックスシーンで4分以上再生される。

タイトル: NIAGARA CM SPECIAL Vol.1
現在においても珍しい「CM用の楽曲だけ」を集めたアルバムで、日本で最初期に発売された「CM、ジングル集のレコード」と言われる。ほぼ全ての楽曲が1分にも満たない楽曲で占められているために、収録曲数の割に収録時間は短い。こういうアルバムは、1950〜60年代に数多くのCMソングを歌唱していた楠トシエが『みんなが知ってるコマーシャル・ソング集』を1960年 (1960)に25cmLPでリリースした程度だった。しかし、本作は結果としては当時のナイアガラ・レーベルにおいてトップ・セールスを記録している。この成功により、翌1978年 (1978)にはゴダイゴがCMソングを集めたアルバム『CMソング・グラフィティ』を発売するなど、CMソングをレコード化することが徐々に可能になっていった。音楽界にあたえた影響及び功績は大きい。また、CMソング集には珍しく、CM未使用曲も収められている。

タイトル: ガス燈 (映画)
DVDは両面1層で、A面に1944年版、B面に1940年版と特典映像(ドキュメンタリー、1944年版のオリジナル劇場予告編など)が収録されている。

タイトル: 活動写真
活動写真(かつどうしゃしん)は、日本の明治・大正期における映画の呼称。motion pictureの直訳語であり、元来は幻灯機のことを指す。後に意味が変じて、映画を指すようになった。単に活動とも。自動幻画、活動大写真、自動写真という呼称もあった。映画という名称が広く使われるようになるのは大正後期になってからである。英語でもmotion pictureは会社名やスタジオ名として使われるが映画そのものはmovieと呼ばれている。活動写真は映画の昔の呼び名ではあるが、映画とは意味が少々違い、活動写真は荒唐無稽な時代劇や演劇の実写化したもののことを指す。大正時代に起こった純映画劇運動によって活動写真は、芸術的水準が向上し、活動写真とは一線を画した映画へと生まれ変わっていった。

タイトル: デゼニワールド
当作品は1984年に雑誌広告にて発表されてから、実際に発売されるまでおよそ2年が経過するという経緯を持つ。パッケージにはサントラのカセットテープが付属していた。

タイトル: Billboard Hot 100
時代は過ぎ、レコード産業はシングル・セールスよりもアルバム・セールスに集中していった。ミュージシャンたちもついには自分たちの作品をシングルよりもフル・アルバムにまとめ、1990年代には多くのレコード会社がシングル発売を完全に止めてしまった(後述のアルバムカットを参照のこと)。曲のエアプレイポイントはセールスより重きを置かれた。『ビルボード』はセールス/エアプレイの比重を幾度となく調節してきた。それは、曲の本当の人気をさらに正確に反映させるためである。『ビルボード』は「両A面シングル」と見なされるものの、Hot 100におけるポリシーも何度か変更している。Hot 100チャートの前身 "Best Sellers In Stores" においては、A面とB面を一括でチャートインさせ、より多く流れていた面(他のチャートに基づいていた)を先に表記していた。

タイトル: A面/B面
A面/B面(エーめん/ビーめん、A side/B side)は、アナログ・レコードや両面1層方式DVD、コンパクトカセット、両面ディスクでのそれぞれの面、またその収録楽曲を表す言葉である。そこから転じて、CDのような片面ディスクでも、2曲以上収録のシングル盤のメイン曲をA面(曲)、その他をB面(曲)と呼ぶことがあるが、タイトル(曲)/カップリング(曲) と呼ぶことも多い。以下では、A面曲/B面曲とタイトル曲/カップリング曲を同義語として扱う。プロモーション上の目的で、1曲目がA面、2曲目がB面とはならない例外もある。

タイトル: SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-
古い音源をリマスターする意味は、今の時代の新譜と拮抗できるクオリティ、音楽的にはもちろんだけど、オーディオ的にも拮抗できるようにすることだと考える。ならば、どうするか。本音を言えば、デジタルなんて好きじゃない。けど、そんなこと言ってたって前に進むしかないから。で、前に行くにはどうするかを自分なりに考える。僕は2005年のリマスターはけっこう好きだし、94年のも全然嫌いじゃない。でも、今回やったらこれもすごい良かったんだよね。それも時代の流れと、運不運」だと答えている。リマスターの元になったマスターは、Uマチック・ビデオ・テープ(SONY PCM-1630)からソニー独自のデジタル規格であるSDIF-2からAES/EBUへ変換器を使って出力したWAVデータを使用。

タイトル: En anglais
アルバム収録の12曲はステレオ音声で録音された。

タイトル: アニメ音楽
アニメ音楽(アニメおんがく)は、以下に列記されるものの総称である。