質問: 写真家としても活躍し、フェンディ、クロエ、シャネルのデザイナーを務めた、「重ね着の魔術師」とも呼ばれたドイツ出身のデザイナーは誰?
回答: カール・ラガーフェルド

タイトル: フェンディ
1925年ローマにて創業。当初毛皮工房であった。1990年代に一時経営難に陥るが、プラダとLVMHの合弁会社に買収されて再建。その後、プラダが保有した全株式をLVMHが取得し、LVMHグループの一員となった。ブランドアイコンとして、縦縞の<ペカン>や<F>を組み合わせた<ダブルFズッカ>、文字盤にカラージュエリーを埋めこんだ美しい時計、<クレイジーカラット>がよく知られている。現在では、毛皮・バッグ・靴などのレザーグッズをはじめ、服飾、サングラス、宝飾品、時計など、広い分野をカバーしている。展開商品は女性向けのものが多数であったが、2000年代後半から男性向け商品についても展開を本格化させている。婦人服、ファー製品は<シャネル>と同じドイツ人の<カール・ラガーフェルド>(Karl Lagerfeld)、紳士服は創業家のシルヴィア・フェンディがデザインしている。

タイトル: カール・ラガーフェルド
カール・オットー・ラガーフェルド(Karl Lagerfeld、1933年9月10日 - 2019年2月19日)は、ドイツ出身のファッションデザイナー、写真家。フランス・パリ近郊ヌイイ=シュル=セーヌ在住。もとの姓はラガーフェルト(Lagerfeldt)である。世界的なブランド「シャネル」「フェンディ」や、シグネチャーブランドのヘッドデザイナーあるいはクリエイティブ・ディレクターを務め、様々なファッション・アートのプロジェクトで業績を残したファッション界の重鎮。ポニーテールの白い髪・暗い色のサングラス・高い襟のシャツという容姿がトレードマーク。

タイトル: アンソニー・パウエル (衣裳デザイナー)
アンソニー・パウエル(Anthony Powell, 1935年6月2日 - 2020年4月18日)はイングランドのChorlton-cum-Hardy出身の映画衣裳デザイナー。これまでアカデミー衣裳デザイン賞を3度(1972年、1978年、1980年)受賞している。『テス』などロマン・ポランスキー作品の衣裳でも知られている。ブロードウェイでも活躍しており、1963年にトニー賞衣装デザイン賞を受賞している。

タイトル: 畑埜佐武郎
畑埜 佐武郎(はたの さぶろう、1933年 - 2015年)は、日本のファッションデザイナー。

タイトル: ジャンニ・ヴェルサーチ
ジャンニのデザインは鮮やかな色彩と、大胆なプリント、セクシーなカッティングにより、それまでの控えめな色彩とシンプルな形によるファッションシーンを一新した。同時に、彼の作品の「クラシックな豪華さと、過剰なまでのセクシーさの組み合わせ」は数多くの賞とともに、様々な批判も彼にもたらした。ジャンニの創作姿勢は「ファッションのルールに果敢に挑戦するもの」と評された。また、ジャンニのライバルと目されたジョルジョ・アルマーニのスタイルと比較して「アルマーニの服は妻のために、ヴェルサーチの服は愛人に」とも表現された。1978年、ジャンニは、家族の協力をもとに自身の会社を立ち上げた。彼の兄サントが社長に、妹のドナテラが副社長となった。ドナテラは特に、創作面におけるジャンニの視野を更に広げる役割を担い、さしずめ会社にとって重要なコンサルタントの様なものだった。

タイトル: Agnona
1953年にフランチェスコ・イロリーニ・モが設立したアニオナは、当初イタリアのボルゴセージアに拠点を置いていた。設立当初からアニオナは世界各国のファッションデザイナーに生地を提供してきた。当時のクライアントの中にはバレンシアガ、バルマン、ピエール・カルダン、シャネルなどが含まれていた。フランチェスコ・イロリーニ・モの息子のアルベルト・イロリーニが経営を引き継ぎ、1999年1月にエルメネジルド・ゼニアに買収された後も同社の会長職を務めている。

タイトル: グロリア・ヴァンダービルト
グロリア・ヴァンダービルト (Gloria Laura Vanderbilt, 1924年2月20日 - 2019年6月17日) は、アメリカ合衆国の芸術家、作家、女優、相続人、ソーシャライト。ジーンズの初期のデザイナーとして知られる。高名なヴァンダービルト家の一族であり、CNNのアンカーマンであるアンダーソン・クーパーの母。

タイトル: アイリーン・グレイ
1878年、アイルランドのブラウンズ・ウッドに生まれる。1901年、ロンドンのスレード美術学校に入学。 1902年、フランス・パリのアカデミー・コラロッシとアカデミー・ジュリアンで芸術を学ぶ。1905年、イギリスに渡り、漆器修理を営むD・チャールズの店で働く。1906年、パリに渡る。日本人学生・菅原精造に出会い、漆工芸を学び作品を生み出す。1913年、第8回 装飾芸術家協会展に招待出品。ファッションデザイナー、ジャック・ドゥーセと出会い、プロフェッショナルとしての道が開ける。1919年、帽子デザイナー、シュザンヌ・タルボットのためにパリ、ロタ通りのアパルトマンのインテリアを手がけ始める。一人のデザイナーによるトータルなインテリアデザインの先駆となった。1920年にはショールーム・ギャラリーを開設、1922年にインテリアデザイン事務所開設する。

タイトル: 鯨岡阿美子
1964年(昭和39年)鯨岡阿美子の考えに共鳴した東急グループの五島昇が「金は出すが、口は出さない」と東急文化会館(現在は渋谷ヒカリエ)6階に事務所を与え、東急の社員2名を送り込む。「日本に既製服の時代をもたらす」ことに取り組む。ちゃんとした既製服を作るには人台(ボディー)で立体的に型を取る立体裁断(ドレーピング)技術が必要で、そのためにパターンメーカー(パタンナー)要請が急務だった。当時日本には立体裁断を教える人はなく、アメリカに出向きザ・ファッショングループからプラット・インスティテュートの教授、大野順之助を紹介され招聘する。 またアミコファッションズは戦後ファッション界の草分け的存在となり、三宅一生ら多くのデザイナーに影響を与え、日本のプレタポルテの黎明期に活躍した。きもの姿でパリコレクションの取材に出かけ、各国のマスコミやメディアの注目を集めた逸話もある。

タイトル: ルイジ・セラフィーニ
『コデックス・セラフィニアヌス』は、さらに、アルベールビルオリンピック(1992年)で開会式と閉会式の演出をしたフランス人の振付家フィリップ・ドゥクフレに影響を与えている。1984年には、『(小さな)プルチネッロペディア』をロンガネージ出版社より発行する。50以上の鉛筆画を組曲に見立てた仕上げになっていて、短いテキストが添えられ、全体がプルチネッラの仮面に捧げられている。セラフィーニは、画家であるだけでなく、彫刻家、陶工、金細工師などでもある。工業デザインの世界でも活躍し、エットレ・ソットサス率いるメンフィスグループに参加したり、サワヤ&モローニ社の椅子「スパイラル」と「サンタ」の製作プロジェクトに加わったり、アルテミデ社のガラス、照明などを手がけるなどしている。

タイトル: 井野将之
群馬県前橋市に生まれる。NIGO、高橋盾、荒川眞一郎、大出由紀子など、群馬県出身の有名デザイナーが多い理由をインタビューで訊かれて「群馬にはジャンルを度外視した変わり種のセレクトショップや古着屋があって、その型にはまらないカオスな感じがデザイナーの育成に役立っているのかもしれない」と答えた。サッカー少年だったが、体育会系的な人間関係に疑問を感じ、ファッションを志す。東京モード学園卒業後、企業デザイナーから独立を目論むも軌道に乗らず、懇意にしてもらっていた浅草のベルト工場で働く。「MIHARA YASUHIRO」の三原康裕に師事。2012年にパタンナー村上高士とdoubletブランドを創立。2018年LVMHプライズ・グランプリをアジア人で初めて受賞し、授賞式では女優でルイ・ヴィトン・アンバサダーのエマ・ストーンから授賞される。

タイトル: モーリス・ビンダー
1950年代から1960年代には、ソール・バスと並んで人気のデザイナーであった。ビンダーの作品は鮮やかな色使いに特色があり、『007 ドクター・ノオ』や『シャレード』のオープニング・タイトルで顕著に現れている。映画『007シリーズ』においては、第1作『ドクター・ノオ』と、第4作『サンダボール作戦』から第16作『消されたライセンス』までの14作品において、タイトル・デザインを担当。よく知られる冒頭のガンバレル・シークエンス(en:gun barrel sequence)や、女性のシルエットのタイトルバックを生み出した。私生活は質素なもので、女好き・子供好きと言われていたが、結婚して家庭を持つことはなかった。その分、出演する女性には熱意を持って接し、「指先だけ映るモデルがいつの間にかヌードになっている」とスタッフが呆れることもあったという。

タイトル: デザイン思考
ロルフ・ファステは1980年代から1990年代にかけてスタンフォード大学にてマッキムの業績を拡張し、「創造的営為の方法としてのデザイン思考(design thinking as a method of creative action)」を教授した。デザイン思考のビジネスへの応用はファステのスタンフォードでの同僚であるデビッド・ケリーによって開始された。ケリーは1991年にIDEOを創立した人物である。リチャード・ブキャナンによる1992年の論文「デザイン思考における厄介な問題(Wicked Problems in Design Thinking)」では、デザイン思考とはデザインを通じて人間の困難な課題を扱うものだという見解が打ち出された。

タイトル: アン・ドゥムルメステール
アンはベルギーのフランデレン地域の町、ワレヘムで生まれ、その後ブルージュに在住していた。 父親は教授で母親とともにワレヘムに住んでいる。当初はファッションに興味を示さなかったが、3年間美術学校に通い、人と肖像画に興味を持った。これがファッションを志す転機となり、1978年にアントウェルペン王立芸術学院に入学する。1986年には、ドリス・ヴァン・ノッテンやダーク・ビッケンバーグを含む芸術学院時代の仲間たちと共にロンドンでコレクションを紹介。この後、彼らはアントウェルペンの6人と呼ばれることになる。彼らはアバンギャルドなデザインと伝統的ではない洋服のラインを作る脱構築主義のスタイルで知られている。

タイトル: ハーバート・リスト
ハーバート・リスト(Herbert List、1903年10月7日-1975年4月4日)は、ドイツの写真家。ドイツ語風には、ヘルベルト・リスト。ハンブルクに生まれる。1930年代から1960年代前半にかけて活躍し、その後引退。シュルレアリスムの影響を受けた作品を多く残す。写真家として活動する前の段階で、アンドレアス・ファイニンガーと接点を持つ。ギリシャ(1930年代後半)やイタリア(1950年代)での屋外の作品も多い。ジョージ・ホイニンゲン=ヒューンに誘われて、ハーパース・バザーの仕事にかかわったこともあった。また、メイル・ヌードの分野では、ジョージ・プラット・ラインスとともに先駆的な仕事を残し(ただし、プラット・ラインスが屋内派なのに対して、リストはむしろ屋外派)、ブルース・ウェーバー(屋外派)はリストを高く評価している。

タイトル: 水野正夫
水野 正夫(みずの まさお、1928年7月25日 - 2014年5月3日)は、日本の服飾デザイナー。愛知県名古屋市熱田区出身。

タイトル: クリエイティブ・ディレクター
ファッション業界におけるクリエイティブ・ディレクターは、従来のファッションデザイナーと異なり服のデザインだけでなく、広告やイメージ戦略、ショップ展開など、ブランドビジネス全体に責任を負いビジネスのトータルなディレクションを行う立場の役割である。ブランドビジネスの拡大とともにファッションデザイナーは、従来の服のデザインだけにとどまらない新しい役割を求められるようになった。1990年代以降、ラグジュアリーブランドを代表するビッグブランドが世界的にビジネスを拡大しファッションデザイナーがビジネスのインフラ整備や、イメージコントロールの役割をもコントロールするようになった。ビジネスの拡大は、企画チームのなかでデザイン作業の分業化を促進した。

タイトル: ホルストン
 ヴォーグは後に、ホルストンこそがアメリカのファッション界に、カフタン、 マットジャージー素材のホルタートップドレス、ポリウレタンを広めた功労者であると指摘している。ちなみにホルストンはジャクリーン・ケネディのためにオリジナルのカフタンをデザインしたことがあるホルストンの人気と名声が高まるにつれ、ホルストンと仕事をした人々も知られるようになっていった。ホルストンの影響で有名になったモデルには、パット・クリーブランド、アンジェリカ・ヒューストン、ハイディ・ゴールドバーグ、カレン・ビョルソン 、ビバリー・ジョンソン、ナンシー・ノース、クリス・ロイヤー、アルバ・チン、コニー・クック、そしてパット・アストなどがいる。このようなホルストン専属のモデルたちは、次第にファッション・ジャーナリストのアンドレ・レオン・タリーによって「ホルストネッテ(Halstonettes)」と呼ばれるようになった。

タイトル: 入江経一
入江 経一(いりえ けいいち、1950年 - )は、日本の建築家、工業製品デザイナー・キュレーター・デザインディレクター。デザイン教育者。デザイン教育者としての専門はインタラクションデザイン理論やインタラクションデザインプログラム。建築とアート、デジタルネットワーク環境などの境界域で活動を築いてきた人物。多摩美術大学美術学部、情報科学芸術大学院大学教授を歴任し、現神戸芸術工科大学大学院/芸術工学部映像表現学科教授。東京出身。

タイトル: ファッションデザイン
ファッションデザイナーは、デザインを所有する「社内デザイナー」として1つのファッションハウスでフルタイムで働くか、単独でまたはチームの一員として従事する。フリーランスのデザイナーは自分で仕事をし、デザインをファッションハウス、直接店舗、または衣料品メーカーに卸売する。衣服には買い手のラベルが付くが一部のファッションデザイナーは独自のラベルを設定し、その下でデザインを販売。また一部のファッションデザイナーは自営業で、個々のクライアント向けにデザインしているほか、他の高級ファッションデザイナーは、専門店や高級ファッションデパートに対応しており、これらのデザイナーはオリジナルの衣服と、確立されたファッショントレンドに従う衣服をデザインしていく。しかし、ほとんどのファッションデザイナーはアパレルメーカーで働いており、大衆市場向けに男性用、女性用、子供用のファッションのデザインに従事している。

タイトル: 世紀末ウィーン
Wiener Werkstätteのイニシアル"WW"のマークをもったウィーン工房作品は、「よき趣味」の代名詞となった。これに協力した職人たちは、少なくとも当初はデザイナーや顧客と良好な関係を築き、ウィーン都心部の前衛的なキャバレー「フレーダーマウス(こうもり)」の装飾さえ請け負っていた。ウィーン工房の出資者であり、経理係でもあったのがユダヤ系実業家でイギリス贔屓のフリッツ・ヴェルンドルファー(ドイツ語版)であった。工房作品のデザインが当時としてはあまりに斬新であることに尻込みする人が多いなかで、ヴェルンドルファーは精力的に活動し、多くの顧客を獲得してきたのである。ウィーン工房の初期作品は、直線と四角形の幾何学模様に特徴づけられ、シンプルかつエレガントであることが謳い文句となっており、白黒模様が多用された。

タイトル: Ka na ta
加藤 哲朗(かとう てつろう、男性、1984年1月28日 - )は、日本のファッションデザイナーで、ファッションブランド「Ka na ta」の創始者。早稲田大学在学中に、独学で服作りを学ぶ。早稲田大学3年生の頃、六本木ヒルズ47階のホールでショーを実施。ファッションデザインのほか、エッセイの執筆なども行う。

タイトル: リンダ・メイソン
80年代、イッセイミヤケ(三宅一生)・COMME des GARCONS(コム・デ・ギャルソン)・Jean Paul Gaultier(ジャン=ポール・ゴルチエ)など数多くのランウェイメイクを担当。複数の世界的トップコスメブランドの主任メイクアップアーティストを歴任。メイク・アップ以外に、ボディーペインティングでの実績も多い。アメリカNYに留まらず、世界に渡るオファーを受け活躍している。世界的な現代メイクアップ文化を作り上げた巨匠のひとり。

タイトル: ミヒャエル・クーデンホーフ＝カレルギー
ミヒャエル・クーデンホーフ=カレルギー(ドイツ語: Michael Coudenhove-Kalergi、1937年4月10日 - 2018年12月26日)は、クーデンホーフ=カレルギー伯爵家の人物で、オーストリアの画家。日本研究者ゲオルフ(またはゲロルフ)・クーデンホーフ=カレルギー(Gerolf Coudenhove-Kalergi)の息子。「欧州統合の父」リヒャルト・クーデンホーフ=カレルギーは、ミヒャエルの伯父にあたる。ミヒャエルの父方祖母クーデンホーフ=カレルギー・光子(旧姓名: 青山みつ)は日本人。ミヒャエルの国籍はオーストリア。ミヒャエルの2番目の妻は日本人。姉のバルバラはオーストリア放送協会の特派員を務めていたジャーナリスト。ミヒャエル・クーデンホーフ=カレルギーは社会問題や日常の情景を描き、伯父リヒャルトと語り合った世界観、友愛を伯父の思想を超えて絵筆に託している。

タイトル: 衣裳デザイナー
Category:衣裳デザイナー、en:Category:Costume designersを参照。

タイトル: マックス・エルンスト
マックス・エルンスト(Max Ernst, 1891年4月2日 - 1976年4月1日)は、20世紀のドイツ人画家・彫刻家。ドイツのケルン近郊のブリュールに生まれ、のちフランスに帰化、さらにアメリカ合衆国に亡命した経緯からフランスとアメリカ両方の国籍を有した。ダダイスムを経ての超現実主義(シュルレアリスム)の代表的な画家の1人である。作風は多岐にわたり、フロッタージュ(こすり出し)、コラージュ、デカルコマニーなどの技法を駆使している。

タイトル: アルブレヒト・ウィルヘルム・トロニエ
アルブレヒト・ウィルヘルム・トロニエ(Albrecht Wilhelm Tronnier 、1902年 - 1982年)は、ドイツのレンズ設計者である。

タイトル: ベルント・ハース
イタリアのファッションブランドであるアルマーニでのモデル経験がある。