質問: 『詩人と農夫』『軽騎兵』など200あまりのオペレッタを作曲した、19世紀のオーストリアの作曲家は誰?
回答: フランツ・フォン・スッペ

タイトル: オルフェウス・カドリーユ
シュトラウス2世はカドリーユを作曲する際に、民謡や学生歌などを使用していたが、当時人気のあったオペラ(またはオペレッタ)のメロディを頻繁に借用していた。このカドリーユは1860年に、当時ウィーンでオッフェンバックの『地獄のオルフェ』が上演された際に触発されて作曲されたものである。初演は同年の4月に行われ、大成功を収めた。オッフェンバックの多くの作品が引用され、『地獄のオルフェ』の「カン・カン」と「ギャロップ」も使用されている。この部分にシュトラウス2世はオッフェンバックに敬意を払っている。なお、この作品は2種類の版が存在し、上記は舞踏会用に作られた版で、もうひとつは演奏会用(または鑑賞用)に作られた版である。ただし演奏会版はどこまでがシュトラウス2世のオリジナルであるかは不明である。

タイトル: エルンスト・トッホ
エルンスト・トッホ(Ernst Toch, 1887年12月7日 - 1964年10月1日)は、オーストリアの作曲家。

タイトル: オトマール・シェック
中でも、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフやニコラウス・レーナウらの詩に作曲された歌曲集《悲歌》Elegie 作品36(1921年 - 1922年)や《十の歌》(ヘッセ歌曲集)作品44(1929年)、レーナウやゴットフリート・ケラーの詩による弦楽四重奏とバリトンのための《夜曲》Notturno 作品47(1933年)、歌曲集《星々の下で》Unter Sternen 作品55(1941年 - 1943年)、《静謐なる輝き》Das Stille Leuchten 作品60(1946年)、メーリケ歌曲集《心もて足るを知る》(「好ましき慎み」とも)Holdes Bescheiden(1947年 - 1949年)が有名である。歌劇や相当数の歌曲のほかに、いくつかの器楽曲を遺している。

タイトル: アンドレ・オッセン
彼はイスラーム以前のイラン文化に愛着を抱き、ゾロアスター教に改宗した。その影響は特に1947年の『ペルセポリス交響曲』に顕著である。また1951年にはウマル・ハイヤームの詩による交響曲を作曲した。他の作品には3つのピアノ協奏曲、2つの交響曲、バレエ『ペルシアの細密画』、『シェヘラザード』などがある。また映画音楽も作曲し、その中には息子のロベール・オッセンの監督作品も含まれている。

タイトル: ハンガリー田園幻想曲
ドップラーは自らもフルート奏者でもあり、作品はオペラやバレエなどかなりの数を残したが、フルートのための協奏曲やフルートのための小品も多く残している。今日ではフルートのための作品で知られているのみである。「ハンガリー田園幻想曲」は作曲年と動機については不明であるが、恐らくドップラーがウィーンに移る前に、ブダペスト歌劇場のフルート奏者を務めていた時期の作品といわれている。しかし、今日ではドップラーの代表作としてもっともよく演奏される。先記の通り、元々フルートと管弦楽のために書かれた楽曲となっているが、今日ではフルートとピアノのデュオ向け編曲版で演奏されることが多くなっている。

タイトル: ヨーゼフ・マティアス・トレンクヴァルト
ヨーゼフ・マティアス・トレンクヴァルト(Josef Mathias Trenkwald、Joseph Matthias Trenkwaldとも、チェコ語表記 Josef Matyáš Trenkwald、1824年3月13日 - 1897年7月28日)はオーストリアの画家である。プラハの美術アカデミーやウィーン美術アカデミーの教授を務めた。

タイトル: フランティシェク・ヴァーツラフ・ミーチャ
フランティシェク・アントニーン・ヴァーツラフ・ミーチャ(František Antonín Václav Míča, 1694年9月5日、モラヴィア・トレビッチ – 1744年2月15日、モラヴィア・ヤルメリッツ)はチェコ人のオペラ指揮者・作曲家。1722年よりヤルメリッツで宮廷楽長を務め、ハプスブルク家の皇族のために数々のオペラを指揮した。5つの歌劇のなかでも最も重要なのは、1730年にチェコ語とイタリア語の台本に作曲された《ヤロメリッツの起源について O původu Jaroměřic 》であろう。その他に、(オラトリオというべき)聖墳墓のためのカンタータ《 Abgesungene Betrachtungen über Etwelche Geheimnüsse des büttern Leyden und Sterben Jesu Khristij 》がある。

タイトル: エルンスト・ルドルフ
また、多くの歌曲を作曲した。その他、フランツ・シューベルトの幻想曲の管弦楽編曲、カール・マリア・フォン・ヴェーバーのオイリアンテの総譜校訂、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲集、ピアノソナタ集の総譜校訂、ヴェーバーのハインリヒ・リヒテンシュタインへの書簡の出版(1900年)などに携わった。ルドルフとヨハネス・ブラームス、ヨーゼフ・ヨアヒムとの往復書簡が出版されている。

タイトル: ロシアのクラシック音楽史
これにより、スターソフの評価は20世紀に至るまで影響力を保ち続けることになった。ピョートル・チャイコフスキー(1840年 - 1893年)は、ロシアで初めて音楽の専門教育を受けた職業作曲家である。6曲の交響曲から歌曲、ピアノ曲、室内楽作品まであらゆるジャンルをこなし、作品の数はきわめて多いが、なかでもオペラは計11作に上る。これは、劇場のレパートリーに定着すれば繰り返し上演される点で、当時は演奏機会の限られていた管弦楽作品などよりも広く大衆に結びつくジャンルとして、チャイコフスキーがオペラを強く意識していたことの現れである。また、慣例や制約の多い教会音楽とバレエ音楽の2つのジャンルを手がけていることにも、チャイコフスキーの職業意識の高さが見て取れる。

タイトル: ホフマン物語
主人公の詩人ホフマンが、歌う人形のオランピア、瀕死の歌姫アントニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるが何れも破綻する自身の失恋話を語り、最後には現在想いを寄せる歌姫ステラへの恋にも破れる内容。未完のまま作曲家が死去したこともあって数多くの版があり、謎の多い作品とされている。通常1回休憩を取る4幕または5幕で演奏されることが多い。ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」が有名だが、これは作曲者唯一のドイツ語オペラ『ラインの妖精(英語版)』からの流用である。 『新グローヴ オペラ事典』では本作は「一見したところ、オッフェンバックの不朽の名声を支えるもう一方の柱、軽いオペラ・ブフとは極めて対照的である。しかし、彼にとってオペラを組み上げることは、何でもないことであった。

タイトル: ヨハン・ルフィナッチャ
ルフィナッチャは、19世紀のチロル出身の作曲家のうちで最も重要な一人と看做されており、その作品はフランツ・シューベルトとアントン・ブルックナーを繋ぐものと言われる。亡くなる直前に自作の草稿をチロル地方の博物館に寄贈することに決めたため、今日までルフィナッチャの遺稿はそこに眠っている。ルフィナッチャの作品は、楽譜や音源として出回ったことは滅多にない。

タイトル: アレクサンドル・ダルゴムイシスキー
アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ダルゴムイシスキーロシア語: Алекса́ндр Серге́евич Даргомы́жский;英語: Aleksandr Sergeevich Dargomizhskii、1813年2月14日 - 1869年1月17日)ロシアのオペラ作曲家。音楽史的にはグリンカと「ロシア五人組」やチャイコフスキーの間を橋渡しした人物である。ほかに、歌曲やピアノ曲をふんだんに作曲したほか、多少の管弦楽曲もある。

タイトル: アントン・ブルックナー
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー(Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日) は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。

タイトル: ガードナー・リード
1937年に作曲した交響曲第1番はニューヨーク・フィルハーモニック主催の作曲コンクールで一等賞となり、1943年の交響曲第2番もパデレフスキ・コンペティションで一等賞を獲得した。1986年には歌唱教師協会の芸術歌曲コンペティションで「ノクチュアル・ヴィジョン」が一等賞を得た。作品にはオペラ、オラトリオ、4つの交響曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲、室内楽曲、ピアノ曲、オルガン曲などがある。また著書の『ミュージック・ ノーテーション』は多くの音楽学校でテキストとして使われている。

タイトル: 近代音楽
20世紀初頭から第一次世界大戦までは、後期ロマン派の延長上にある音楽がドイツ語圏、特にオーストリアのウィーンを中心に多く作られた。マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどがその代表と言える。またツェムリンスキーから新ウィーン楽派の初期にかけてが、この後期ロマン派の最後期と見てよい。シェーンベルクの「浄夜」「ペレアスとメリザンド」「グレの歌」、ベルクの「ピアノソナタ」、ヴェーベルンの「夏風の中で」などがそれにあたる。シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンはそれらの初期作品の後、1908年頃から徐々に調性を放棄し無調による表現主義と呼ばれる作風へ至った。また1920年代にはそれを組織化する手段として十二音技法を生み出し、以後この技法による表現の可能性を各人がそれぞれ独自性をも示しつつ探求した。

タイトル: 馬致遠
馬 致遠(ば ちえん)は、元曲の作者。代表作に『漢宮秋』などがある。関漢卿・鄭光祖・白仁甫と並んで元曲の代表的な作家とされる。朱権『太和正音譜』では馬致遠を筆頭にあげ、「宜しく群英の上に列すべし」といい、最高の元曲作家と評価している。

タイトル: オペラ
ケルビーニと同じくイタリア出身のスポンティーニ(1774年 - 1851年)はそうしたグルックの後を継ぐような、そしてより大規模なオペラ・セリアを書き、後のグランド・オペラの先駆となった。19世紀前半になると、台詞による語りのないフランス・オペラは、5幕形式でバレエを含む大規模な形式の、グランド・オペラと呼ばれる様式となった。代表的な作曲家はマイアベーア(1791年 - 1864年)である。ヴァーグナーやヴェルディもパリで自作を上演する際にはバレエを追加した(『タンホイザー』と『ドン・カルロス』)。この様式の大家としてはマイアベーアが人気を博し、『悪魔のロベール』(1831年)『ユグノー教徒』(1836年)、『預言者』(1849年)、『アフリカの女』(1865年)など、今日でも上演される作品を残している。

タイトル: ニーベルンゲンの歌
『ニーベルンゲンの歌』は一人の作者によって作り上げられたものなのか、複数の人物が作り上げたものが集った結果なのかという問題は、この物語における論点のひとつであった。19世紀はじめ頃カール・ラッハマンは、この作品は複数の人物によって作り上げられたものが集って完成したものだとする「歌謡集積説」を唱えた。一方、アドルフ・ホルツマンやフリードリヒ・ツァルンケはラッハマンとは逆の考えを唱え、この叙事詩は一人の人物によって作り上げられたものであると主張した。20世紀に入り、アンドレアス・ホイスラーがラッハマンの歌謡集積説を否定、「発展段階説」と呼ばれる説を唱えた。これは、物語は主に2つの流れ(ブリュンヒルト伝説とブルグント伝説)が別々に段階的に発展した後、ある時期に纏め上げられたものであり、『ニーベルンゲンの歌』自体は一人の作者によって作られたものであるという主張である。

タイトル: フェルディナント・リース
フェルディナント・リース(Ferdinand Ries, 1784年11月29日受洗 - 1838年1月13日)は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年に師の回想録「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を執筆したことで知られる。ピアニストとしてキャリアをスタートし、終生にわたり作曲家として活動。交響曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、オペラ、オラトリオなど、未出版作品を含め約300曲の作品を残した。作品の多くは死後に忘れ去られていたが、近年、急速に録音が進み、研究活動も活発化している。ベートーヴェン作品に強く影響を受けた古典派様式から出発し、初期ロマン派からロマン派に至る作風を呈している。

タイトル: メルキオル・フランク
メルヒオール・フランクは人気のある作曲家で、厖大な数の作品を遺しており、曲集にして40点のモテット集(個別に数えると総計600曲あまり)がある。それに加えて世俗曲も作曲しており、クォドリベット、ビチニアとトリチニア(ポリフォニックな詩篇唱を器楽用に編曲したもののうち、2声体で編曲されたものが前者、3声体によるものが後者)、舞曲、さまざまな曲集などがある。メルヒオール・フランクのモテットは、様式が多彩である。多くはプロテスタント教会音楽に特有のモテットの変種すなわちコラール・モテットであり、ドイツ語のテクストに作曲されている。ほとんどすべての曲はラッスス流の後期ルネサンス音楽の音楽語法が使われ、慎重に操作される不協和音や、よどみなく流れるポリフォニーを特徴とする。いくつかの作品は単純で、ホモフォニーを基調とし、テクストへの曲付けに際しておそろしく忠実な配慮がなされている。

タイトル: ユスティン・ハインリヒ・クネヒト
ユスティヌスまたはユスティン・ハインリヒ・クネヒト(JustinusまたはJustin Heinrich Knecht 1752年9月30日 - 1817年12月1日)は、ドイツの作曲家、オルガニスト、音楽理論家。

タイトル: フランツ・ヴェルフェル
ヴェルフェル自らの戯曲のいくつかもオペラ化されている。

タイトル: フランツ・シューベルト
確かに彼の歌曲にはゲーテやシラーといった大詩人以外に、現在その中にしか名を留めていない詩人の手によるものが多く存在している。ただしこれは「シューベルティアーデ」で友人たちの詩に作曲したものを演奏するという習慣があったことも影響している。シューベルトが作曲した詩人は多い順にゲーテ、マイアホーファー、ミュラー、シラー、そして重要な詩人としてマティソン、ヘルティ、コーゼガルテン、クラウディウス、クロップシュトック、ザイドル、リュッケルト、ハイネなどがいる。自分より前の世代に評価が定着していた詩人から、新しい時代の感性を持った詩人まで幅広い。

タイトル: フランツ・クレン
フランツ・クレン (Franz Krenn、1816年2月26日 - 1897年7月18日)は、オーストリアの作曲家、音楽教師。