質問: フェデリコ・フェリーニ監督の『道』や、フランシス・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』などの映画音楽を作曲した音楽家は誰?
回答: ニーノ・ロータ

タイトル: ニーノ・ロータ
北イタリアのミラノ出身。11歳でオラトリオ、13歳でオペラを作曲し、ミラノ音楽院、サンタ・チェチーリア音楽院で学んだ。その後米国に渡り、カーティス音楽学校に学んだ。帰国後ミラノ大学に入学し、文学と哲学を並行して専攻。大学卒業後は音楽教師となり、その傍らクラシック音楽の作曲家として活動を開始。1942年以降、映画音楽の作曲も始めた。1951年、当時新進映画監督として注目を集めたフェデリコ・フェリーニと出会い、その後フェリーニの映画のほとんどの音楽を手がけることになった。フェリーニ監督以外の映画音楽も多数手がけ、1968年にはフランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』の音楽を担当した。同作品の「ワット・イズ・ア・ユース」はグレン・ウェストンが歌っている。フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』の音楽はロータの代表作となり、「愛のテーマ」は多くの人々に親しまれた。

タイトル: ゴッドファーザー (映画)
そしてエヴァンスはコッポラに強要して追加した30分が映画を救ったと述べているのに対し、コッポラはエヴァンスがカットするよう命じた30分を元に戻しただけだと述べている。1971年12月末と翌年1月、映画はパラマウントのスタッフとエキシビターの間で先行上映された。コッポラは『愛のテーマ』を含むこの映画の背景音楽を作るために、イタリア人作曲家のニーノ・ロータを起用した。スコアについて、ロータは映画の状況や登場人物と関連付けた。また、イタリアの雰囲気を作り、映画内の悲劇を呼び起こすために、1958年の映画『Fortunella』のスコアからいくつかの部分を取り入れた。エヴァンスはこの楽譜があまりにも「ハイブロー」であると考え、使用することを望まなかったが、コッポラがエヴァンスの同意を得ることに成功し、使用された。コッポラは、ロータの音楽がこの映画にさらにイタリアの雰囲気を与えていると考えた。

タイトル: フェデリコ・フェリーニ
この映画『無防備都市』は1945年に公開され、イタリア・ネオレアリズモ映画を世界に知らしめた記念碑的作品となり、フェリーニはロッセリーニの次回作である『戦火のかなた』でも脚本を担当した。フェリーニは1952年までラジオドラマ時代も含めると10年間、映画単独でも7年間脚本家としての仕事を続けたものの、徐々に脚本よりも映画制作に興味を示し始めた。こうして1950年、フェリーニは『寄席の脚光』でアルベルト・ラットゥアーダとの共同監督にて監督デビューを果たした。1952年の『白い酋長』ではじめて単独監督を務めた。この作品で音楽監督として起用されたニーノ・ロータは、『オーケストラリハーサル』に至るまでのすべてのフェリーニ作品で音楽を手がけることになる。

タイトル: 太陽がいっぱい (映画)
本作で作曲を担当したニーノ・ロータは、この作品に携わった事に強い不満を残している。フェデリコ・フェリーニの常連作曲家だった。またフランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』の映画音楽も担当している。主題曲は当時話題になったが、サウンド・トラック盤はソノシートでのみ発売された。 日本では、その後発売された「フィルム・シンフォニック・オーケストラ」盤がヒットした。後にテレビ放映で日本語版を作る時にオープニングクレジット部分をフィルム・シンフォニック・オーケストラ盤に差替えた為、サウンドトラック盤と間違われやすいが実際の映画で使われる演奏とは違う。

タイトル: ボブ・ゴーディオ
ロバート・ジョン・ゴーディオ(Robert John Gaudio、1942年11月17日 -)は、アメリカ合衆国の歌手、作曲家、音楽プロデューサー。1960年から1972まではフォー・シーズンズのキーボード、バックコーラス、作曲を担当し、その後もプロデューサーとして同グループをサポートした。

タイトル: フランコ・タンポーニ
指揮者としてはトリノ・イタリア放送交響楽団やナポリ放送アレッサンドロ・スカルラッティ管弦楽団、ロンドン室内管弦楽団などに客演し、サルヴァトーレ・アッカルド、ウート・ウーギやセヴェリーノ・ガッゼローニらと共演を重ねた。

タイトル: マーティン・スコセッシ
特に、マイケル・ジャクソンのヒットナンバー『Bad』のミュージック・ビデオは、約16分間の短編映画のような構成となっている。1970年代に入ってから、フランシス・フォード・コッポラやジョージ・ルーカス、スティーヴン・スピルバーグ、ブライアン・デ・パルマといった若手監督たちと親交を深めるようになる。ブライアン・デ・パルマはスコセッシにロバート・デ・ニーロと脚本家のポール・シュレイダーを紹介し、3人は後に『タクシードライバー』や『レイジング・ブル』といった作品を発表することになる。スコセッシはデ・ニーロが出演した自身の監督作の中で彼が最高の演技をしたのは『キング・オブ・コメディ』であると語っている。他にもスピルバーグとは『ケープ・フィアー』で監督・製作としてタッグを組み、コッポラからは『ゴッドファーザー PART II』の監督として一時指名されていた(最終的にはコッポラ自身が監督を務めた)。

タイトル: 岩井直溥
岩井 直溥(いわい なおひろ、1923年10月2日 - 2014年5月10日)は、日本の作曲家、編曲家および指揮者。

タイトル: ボグスワフ・シェッフェル
ボグスワフ・シェッフェル(Bogusław Schäffer/Schaeffer, 1929年6月6日 - 2019年7月1日)は、ポーランドの作曲家、演奏家、劇作家、画家、音楽学者、教師。作曲作品は600作を超え、そのうちの300作以上を1990年以降に作曲し、44作以上に及ぶ彼の戯曲は16か国語に翻訳された多作家であった。彼より年長のポーランドの作曲家シュテファン・キジエレフスキから「ポーランドの現代音楽の父」と称えられた。

タイトル: フランチェスコ・バルトロメオ・コンティ
作品には『シエラ・モレナのドン・キホーテ』『クレタのテセオ』など16のオペラ、『サウルに迫害されたダヴィデ』など9つのオラトリオ、50のカンタータなどがある。またマンドリン奏者としても知られ、最古のマンドリン・ソナタを作曲した。彼のオペラ『クレオティーデ』はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ『オルミスダ』に引用され、ヨハン・ゼバスティアン・バッハも彼のカンタータ『我が魂は病み』を筆写し編曲している。

タイトル: ウォルター・シャーフ
ニューヨーク市出身のユダヤ系。20代でジョージ・ガーシュウィンのミュージカル『ガール・クレイジー』のオーケストレーション、歌手のヘレン・モーガンやルディ・ヴァレーのピアノ伴奏や編曲の仕事を行っていた。1933年よりハリウッドで映画音楽に携わり、『ファニー・ガール』や『夢のチョコレート工場』などで10度アカデミー賞にノミネートされた(受賞はなし)。また1972年の映画『ベン』ではマイケル・ジャクソンが歌った主題歌『ベンのテーマ』がゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞した。さらにテレビ音楽も手掛け、ジャック=イヴ・クストーのドキュメンタリー番組『クストーの海底世界』につけた音楽が1970年と1974年の二度、エミー賞を受賞した。後にこの音楽をもとに『生きている海の伝説』という管弦楽曲を作曲している。

タイトル: フェルナンド・エインビッケ
フェルナンド・エインビッケ(スペイン語: Fernando Eimbcke, 1970年 - )はメキシコの映画監督、脚本家。メキシコシティ出身。

タイトル: アゴスティーノ・ステッファーニ
アゴスティーノ・ステッファーニ(Agostino Steffani, 1653年7月25日–1728年2月12日)はイタリア盛期バロック音楽の作曲家・オルガン奏者で外交官およびカトリックの聖職者。バイエルンを中心にドイツで活躍した。

タイトル: 斎藤一郎
斎藤 一郎(さいとう いちろう、1909年8月23日 - 1979年11月16日)は、日本の映画音楽の作曲家である。彩木 暁(さいき あきら)のペンネームも用いた。

タイトル: ワン・フロム・ザ・ハート (アルバム)
ワン・フロム・ザ・ハート(One from the Heart)は、トム・ウェイツとクリスタル・ゲイルの連名で1982年に発表された、同名映画(監督:フランシス・フォード・コッポラ)のサウンドトラック・アルバム。アカデミー編曲・歌曲賞にノミネートされた。

タイトル: アレクサンドル・デスプラ
フランス人の父とギリシャ人の母のもとに生まれる。子供のころからピアノを弾き始め、1990年代はじめからフランスで多くの映画やテレビで音楽を担当し、2000年代に入ってからハリウッド映画やイギリス映画の音楽も手がけるようになる。2005年、『真夜中のピアニスト』でベルリン国際映画祭銀熊賞とセザール賞を受賞した。また、2006年の『クィーン』でアカデミー賞にもノミネートされた。2008年の『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』や2010年の『英国王のスピーチ』でもノミネートされている。2014年の『グランド・ブダペスト・ホテル』でアカデミー賞を初受賞。2017年には『シェイプ・オブ・ウォーター』でも同賞を受賞した。

タイトル: ジョニー・グリーンウッド
2003年にソロアルバム(短編映画のサウンドトラックである)「Bodysong.」をリリース。コリンがベーシストとして参加している。2004年よりBBCにコンポーザー・イン・レジデンスとして招かれ、オーケストラ作品を作曲。それ以降も委嘱を受けている。ダブ、レゲエのファンであり、リー・ペリーをフェイバリットにあげる。2007年にTrojan Recordsから自身の選曲によるコンピレーションが発売された。2007年には映画『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』(ポール・トーマス・アンダーソン監督作品)のスコアを作曲、高い評価を受けベルリン国際映画祭にて銀熊賞 (芸術貢献賞)を受賞し、英国アカデミー賞およびグラミー賞候補となった。2010年には映画『ノルウェイの森』(トラン・アン・ユン監督作品)のスコアを作曲。2011年、映画『少年は残酷な弓を射る』(リン・ラムジー監督作品)のスコアを作曲。

タイトル: 砂丘 (映画)
以下の楽曲が映画に使用された。基本のクレジットはピンク・フロイドとジェリー・ガルシア。ピンク・フロイドの曲は「若者の鼓動 (Heart Beat, Pig Meat)」「崩れゆく大地 (Crumbling Land)」「51号の幻想 (Come In Number 51, Your Time Is Up)」の3曲のみである。アントニオーニはピンク・フロイドのCareful with That Axe, Eugeneを聴いて、映画のラストシーンにぴったりだと思って彼らに曲を依頼した。ピンク・フロイドは1969年の12月に10日間ローマに滞在し、本作に使用する楽曲を作っている。上記の3曲以外にも曲のアイディアをアントニオーニに提示しているが、アントニオーニのイメージに合わなかったためにそれらは採用されなかった。

タイトル: ゴッドファーザー (映画)
本作は、その製作過程において、監督と会社の衝突や本物のマフィアからの脅迫など、さまざまなトラブルを抱えたため、完成まで茨の道を歩んだ。その舞台裏の物語は、2022年に『ジ・オファー / ゴッドファーザーに賭けた男』としてドラマ化された(主人公はアルバート・S・ラディ)。『ゴッドファーザー』の原作者マリオ・プーゾは晩年、「映画産業はベガスよりも、そしてマフィアよりも、ずっとクセモノだと思う」と述懐している。イタリア系の小説家のマリオ・プーゾは5作目の長編小説の題材として、ニューヨークの犯罪ファミリーを選んだ。出版社からわずかな前払い金を受け取って書き始めた小説『マフィア』をパラマウント映画が知ったのは1967年、同社のスカウトが当時のパラマウントの製作担当副部長のピーター・バート(英語版)に60ページの未完成原稿を紹介したときであった。

タイトル: マイケル・ゴア
ゴアは、1981年に、作詞家のディーン・ピッチフォード(英語版)とともに、1980年の映画『フェーム』の主題歌「フェーム(英語版)」によって、第53回アカデミー賞の歌曲賞を受賞した。このときゴアは、併せてアカデミー作曲賞も受賞した。ゴアは、シンガーソングライターであるレスリー・ゴアの弟である。ゴアは、ブロードウェイ・シアターの失敗作として悪名高い『Carrie: The Musical』の音楽を担当していた。リン・アハーンズ(英語版)が作詞し、ゴアが作曲した2曲は、2003年の映画『キャンプ (Camp) 』に用いられた

タイトル: ニック・フェニックス
ニック・フェニックス(Nick Phoenix、1967年 - )はイギリスの作曲家、音楽会社であるTwo Steps from Hellの共同設立者 。シンセサイザー製作会社であるEastWestのプロデューサーの一人。フェニックスの楽曲はハリー・ポッターシリーズ、アバター、パイレーツ・オブ・カリビアン、アベンジャーズ、ウォーリー、X-メン、2012、ダークナイトなど100以上にも及ぶ映画に登場している。また、EastWestのシンセサイザーは様々なオーケストラ音源に精通しており、ディビジョンの一つであるQuantum Leapは品質の良い製品として業界の間で高い評価を得ている。

タイトル: ダリオ・パレルモ
ダリオ・パレルモ(Dario Palermo、1970年6月14日 - )はイタリアの作曲家である。ミラノ出身。

タイトル: マルク・ストライテンフェルト
19歳のときにロサンゼルスに移り、作曲家のハンス・ジマーのアシスタントを務めるようになる。2005年のリドリー・スコット監督の『キングダム・オブ・ヘブン』で音楽監修を務めた後、スコットの要求で『プロヴァンスの贈りもの』(2006年)の音楽を作曲した。スコットの2007年の映画『アメリカン・ギャングスター』により、英国アカデミー賞作曲賞にノミネートされた。

タイトル: ラロ・シフリン
これまでにグラミー賞に21度ノミネートされ4度受賞。アカデミー賞は6度ノミネートされ、2018年にはアカデミー名誉賞が授与された。現在も、映画音楽の創作はもちろん、自身のアルバムも発表し活動している。

タイトル: ピエトロ・アントニオ・フィオッコ
ピエトロ・アントニオ・フィオッコ(Pietro Antonio Fiocco, 1654年2月3日 - 1714年9月3日)は、イタリア出身の盛期バロック音楽の作曲家。より高名なジョゼフ=エクトル・フィオッコは実子である。後半生にフランス語圏に移ったため、ピエール=アントワーヌ (Pierre-Antoine) というフランス語名も残している。ヴェネツィア出身。幼年期やイタリアで受けた音楽教育については、何も分かっていないが、音楽家として名を揚げ、オランダ総督によってアムステルダムに招かれる。エレナ・ラピタ・ダ・パリデ(Helena Rapita da Paride)の曲集には、フィオッコの作曲した数楽章が含まれている。1681年にジャン=バティスト・リュリの歌劇《アルセスト》のハノーファー公演のために、序幕の追加作曲を担当。

タイトル: ディーノ・リージ
特筆以外はすべて監督作である。劇映画の監督作に関してはフルリストである。

タイトル: ジュリオ・デ＝ミケーリ
ラ・スペツィアで生まれる。5歳で音楽の才能をあらわし、15歳で学位を得る。パルマのアリーゴ・ボイト音楽院でR.フランツォーニに学び、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとして高い評価を得て、国外でも活動を行うようになった。作品の数は160曲を超え、オペレッタ・ミサ曲・交響詩などを作曲している。代表作としては組曲「田園にて」、組曲「エジプトの幻影」、組曲「舞踏組曲」などがあげられ、その他に間奏曲・ワルツ・行進曲などもある。ベルガモ県コーヴォにある彼の墓碑には次のように刻まれている。

タイトル: 3つの映画音楽
その他にも、『二十一歳の父』のように古典音楽の編曲のみで構成した音楽や、基本的には前衛音楽風だが一部に古典音楽の編曲を用いる場合もあった。1994年から亡くなる1996年までの間に武満は次々と、過去に自身が携わった映画音楽を演奏会用の作品に編曲した。1985年の『オーケストラのための「乱」組曲』を別にすると、その中では最も早く作られた作品である。2曲目は無調の要素が多く旋律的とは言い難いが、1・3曲目はメロディアスである。

タイトル: ドメニコ・ガロ
生まれはヴェネツィア。教会音楽とソナタを作曲した。もしかしたらヴァイオリン協奏曲も作曲したかも知れない。ガロの作品はジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージのものと間違われていた。その中にはストラヴィンスキーの『プルチネルラ』のベースになったソナタも含まれている。

タイトル: ブライアン・メイ (作曲家)
ブライアン・メイ(英: Brian May、1934年7月28日 - 1997年4月25日)はオーストラリアの映画音楽家・指揮者で、1970年代から1980年代にかけて起こったオーストラリアン・ニュー・ウェーヴ(英語版)中に活躍したことで知られている。また映画音楽家としては、『マッドマックス』(1979年)と『マッドマックス2』(1981年)を手掛けたことが最も知られている。

タイトル: フィリッポ・アッツァイオロ
フィリッポ・アッツァイオロ(Filippo Azzaiolo, 生没年不詳)は16世紀イタリア・ルネサンス音楽の作曲家。ボローニャを拠点に、1557年から1569年にかけて活動していたことが知られている。対位法を斥け、和弦中心の書法と、モノフォニーの簡素なテクスチュアを採った声楽曲が多い。これらの特徴に加えて、反復進行や周期的なフレーズは、民謡や大衆音楽、舞曲からの影響が明らかである。アッツァイオロの作品はとりわけイングランドで人気があり、最も有名な《この道を行く者 Chi passa 》は、ウィリアム・バードがヴァージナル用に編曲を遺している。