質問: 19世紀のフランスで活躍した曲芸師にちなんで名づけられた、新体操の選手やバレエダンサーが着る体にフィットした衣装は何?
回答: レオタード

タイトル: レオタード
おもにバレエの練習着、ダンサー・パフォーマーの衣装、器械体操、新体操、エアロビクスダンス、トランポリン、フィギュアスケート、バトントワリングなどの競技衣装である。また、レースクイーンなども着用したり、陸上競技や重量挙げ、レスリング、ボート競技、トライアスロン、バレーボール、タッチラグビーなどのスポーツにおけるユニフォームとして採用することもある。新体操やフィギュアスケートなど競技というより演技色が強い種目の大会用になると、チームで統一されたデザインや、豪華な装飾を施した物が用いられ、演技者自身も派手なメイクを施すことが多い。レオタードに素足か、ダンスシューズ・タイツなどを着用するかはそれぞれの種目によって異なる。レオタードと水着ではデザインや表の生地では似通った要素が多いが、レオタードでは水に濡れた時の着心地や生地色が考慮されていないことが大きい。

タイトル: レオタード
ヨーロッパ各国の王宮のスポーツ芸術であるサーカスにおいて、身体の躍動を余すところなく見せるための衣服がその発祥。フランスの人気曲芸師であった男性、ジュール・レオタール(英語版)(1839年 - 1870年)が演技中、全身にフィットした服を着たことに由来し、そういった衣装(コスチューム)全般の呼び名に変化したものである。その機能性は高く、アクロバット系競技、ダンス、器械体操(体操競技)、新体操などのスポーツシーンには欠かせない物となっている。現代ではスポーツメーカーの研究開発による最先端の繊維素材が使用され、極限までのシビアな動きが必要とされるスポーツ分野では、空力抵抗に特に優れた物や、筋肉の動きをサポートする物など、特殊な機能を持たせたウェアが開発され、スポーツ選手の運動記録の更新に一役買っている。一般に目にする物は女性用がほとんどであるが、男性の体格に合うように縫製された物もある。

タイトル: レオタード
男性用では器械体操用が「ジムシャツ」と呼ばれるなど、名称が異なる場合がある。女性スポーツ選手に対するセクシャルハラスメント(セクハラ)対策の観点から、全身を覆う形状のボディスーツを着用する例もある。2021年に開催された4月のヨーロッパ体操競技選手権、そして東京五輪において、ドイツの女性選手がレオタードではなくボディスーツ(ユニタード)を着用し話題となった。国際的な体操競技においてボディスーツの着用はルール上認められていたが、これまで宗教上の理由以外でボディスーツを着用した例はほとんどなかった。

タイトル: 新体操
ロープ(縄)、フープ(輪)、ボール(球)、クラブ(こん棒)、リボン(帯状布)5人で演技を行う。演技時間は2分30秒以内。1人で演技を行う。演技時間は1分15秒から1分30秒以内。それ以上を超えたら1秒ごと0.05減点動物の鳴き声が入った曲・拳銃などの激しい音が入った曲は禁止されている。レオタードを着用。技術と同時に美も競う競技のため、デザイン・色・装飾などが凝っている衣装が多い。ハイカットの物、スカートが付いている物、足首まであるワンピース型の物など色々なタイプがある。中には、水泳等で濡らしてもおかしくないスパンデックス素材の物やスコープネック、Vネック、タックチェンジ、ハイネックの長袖ローレグタイプの物もある。足にはハーフシューズを履くことが多い(または素足か、ダンスシューズ、エレガンスシューズ)。

タイトル: ダンサー
ダンサー(英語:dancer)とは、ダンスを踊る者、またはその職業をいう。集団の場合は「ダンスグループ」「ダンスユニット」「ダンスカンパニー」などと呼ばれる。

タイトル: パフォーマンスアート
パフォーマンス・アートはしばしばヌードで演じられる場合もあり、1960年代後半から1970年代前半にかけては、ウーマン・リブ運動と結びついている場合もあった。また中には自分の身体に加虐的暴力を加える者(クリス・バーデン(英語版)、マリーナ・アブラモヴィッチなど)、ギャラリーの床下で自慰行為を行ったコンセプチュアル・アートに近い者(ヴィト・アコンチ)もいる。

タイトル: フランドル地方とレース
いまだにレースを作っている数少ない人々は、自分用や楽しみとして作っている。一方、機械レースは女性の下着に新しい市場を見出した。リタ・ヘイワース、ジェーン・ラッセル、マリリン・モンロー、エヴァ・ガードナーのような大女優たちがレースの下着をつけて公然と登場し、これらのエロティシズムは容認できるものとして広く受け入れられた。1960年代のウーマンリブの運動により、女性的なイメージを持つレースは流行から離れ、1970年代にはどこにも見当たらなくなった。しかし、1977年にイヴ・サン=ローランが黒いシャンティイレースをドレスに使って以来、久々にクチュリエやデザイナーがレースを使い始めた。1988年以降、17世紀のフランドルレースや19世紀のポアン・ド・ブリュッセルなどから着想を得た機械レースや、レースのように見せる刺繍が登場した。フォーマルドレスや白のウェディングドレスも復活した。

タイトル: 身体改造
現代において、理由は様々であるが、過剰な身体改造を施すことを探求し、また実演を含むパフォーマンスを行う人たちがいる。ストーキング・キャットは自らを虎の姿に改造しようとした。ファキール・ムサファー(w:Fakir Musafar)は自らの身体改造を「ボディー・プレイ」と呼ぶ。ジェネシス&ポーラ・P・オリッジの様々な身体改造による変貌のさまは、2011年の第61回ベルリン国際映画祭のフォーラム部門で上映されたドキュメンタリー映画『The Ballad of Genesis and Lady Jaye』で描かれた。また、身体改造愛好者の大会もある。身体改造サイトBMEが主宰する世界大会モドゥコン(ModCon)は、1999年にカナダのトロントにて第1回が開催された。BEMは2003年より野外イベントBEMフェストも開催し、愛好者たちの交流の場となっている。

タイトル: シルヴィ・ギエム
シルヴィ・ギエム(Sylvie Guillem, 1965年2月25日 - )は、フランス・パリ生まれのバレエダンサー。なおカタルーニャ系の姓のフランス語での発音は [silvi gilɛm] で、ギレムに近い。

タイトル: 西欧の服飾 (16世紀)
ここから、フランスでは華美、ドイツでは簡素、スペインでは落ち着いた印象、イタリアでは当時もっとも洗練された服装が身に着けられていたことが分かる。一方、アウクスブルクのファイト・コンラート・シュバルツは「われわれドイツ人は服装に関して猿とえらぶところはなかった。」とドイツ国内で外国風の服装がもてはやされた様子を描いている。ドイツ風のいでたちについては、ヘンリー8世が仮面舞踏会で身に着けた「ドイツ風の仮装」が長いズボンであったと記録されており、イタリアからドイツに帰還する役人の日記にプールポアンを「ドイツ風」に短く仕立て直したとあることから、短いプールポアンと長いズボンが特徴と思われる。

タイトル: ユニフォーム
ユニフォーム(uniform)は、スポーツ、特に団体競技においてチームとして統一性を持った服装のことである。誤用であるが、カタカナ語としては特定の競技に特化したスポーツウェアのこともユニフォームと呼ぶ。英語のuniformは統一されたスポーツウェア以外に軍隊や警察、学校などの統一された制服も含む。ユニフォームには、チーム名・選手名・背番号の他、スポンサー企業のロゴ(ユニフォーム広告)などがプリントされる。国際試合では国旗などがプリントされる。団体競技では必須であるが、オリンピックなどの選手団のそろいの服装も「ユニフォーム」と呼ばれる。そのデザインには、有名な服飾デザイナーが起用されることが比較的多く、また水泳や器械体操など個人競技であっても、選手団を形成するときはそろいのものを着用する。これは、選手団でまとめて購入したり、スポンサーがまとめて提供するからである。

タイトル: 新体操
男子種目は日本発祥のスポーツとして戦後からはじまり、日本がリーダーシップをとり女子と平行してインターハイ、インカレ、全日本選手権などが行われている。2000年から本格的に指導者を海外に送り、2003年に日本、マレーシア、韓国、カナダが国際大会に出場し、2005年にはアメリカ、オーストラリア、ロシアなどが追加出場して国際化が始まった。国際体操連盟 (FIG) に対して男子競技種目の普及をアピールしている。

タイトル: ベリーダンス
この結果、多くのエジプト・ダンサーが音楽の流れている間中ヴェールを使ったダンスを舞うようになった。アメリカにおいてはダンスを構成する一部として3.5ヤードから4ヤードの長さで作られたヴェールが着用されている。

タイトル: 西洋美術史
また、表題も裸体に代わって時代考証を経た服装を纏うようになった。しかし、美術全体で見ると新古典主義以降は絵画の影響強く低調に推移し、エトワール凱旋門の浮彫装飾を制作したフランソワ・リュード、肖像彫刻を数多く制作したダヴィッド・ダンジェ、動物彫刻という異質性が話題となったアントワール・ルイ・バリーら若干名の活躍に留まった。絵画分野において、フランスでは1760年代に登場したジョゼフ=マリー・ヴィアンがロココ風のテーマの絵に古代の構図やポーズを借用した作品を発表して人気を博し、新古典主義時代の口火を切った。その後、ドゥニ・ディドロの影響を受けたジャン=バティスト・グルーズによってローマ史を主題とした作品が制作され、1780年代に入るとヴィアンに師事したジャック=ルイ・ダヴィッドが登場して、新古典主義の栄華は頂点に達する。

タイトル: フランスのファッション
1980年代には、再び差別化が求められるようになる――後にテレビ向け美術評論家となるエクトル・オバルク(フランス語版)(別名エリック・ウォルター)、アラン・ソラル(フランス語版)、アレクサンドル・パシュ(フランス語版)が互いに競合するファッション運動を(ユーモアを交えて)「ご両親たちに」解説して見せて成功を収めた。「ミネ・ポップ」(Minets pops)、「ヒッピー」、「BCGC」(Bon Chic Bon Genre)、「ババ・クール」(baba cools)、「パンク」、「ニュー・ウェイヴ」、「ピラート」(pirates)など。彼らは1964年から1984年にかけての衣服と文化のさまざまなファッションのユニークなアンソロジーを作り上げた。(一式のイラスト入りで)それぞれのファッションを記述するだけでなく、父兄の世代に確立された規範とそれらの起源との関係をも示していた。

タイトル: 姜秀珍
奇形的に変わってしまった彼女の足を撮影した写真がインターネットに公開、配布されてバレエに関心がなかった一般人にまでカン・スジンの名前が広く知られた。

タイトル: フレンチカンカン
カンカンが史上最初に登場したのは1830年頃のパリ・モンパルナスにあった、労働者階級の舞踏場だった。当時それはカドリールの最終形態にもよく見られたような、4分の2拍子の速いダンスであるギャロップよりも更に快活なものだった。故にカンカンは、元々ハイキックや腕または脚を使って他の身振りにふける、二人組み向けのダンスであった。これは後にカンカンの特徴にもなる大股開きなどの曲芸的なパフォーマンスで人気を博した、1820年代の著名な芸人シャルル・マズリエールのこっけいな動作に影響を受けたものと考えられている。この時代、そして19世紀フランスのほぼ全期にかけて、ダンスは「シャユ(Chahut)」という名でも知られていた。

タイトル: マリウス・プティパ
『ジゼル』や『コッペリア』などのロマンティック・バレエは、フランスで初演された後、西ヨーロッパでは徐々に上演されなくなっていったが、プティパはこれらの作品を改訂して帝室劇場のレパートリーに加えた。今日これらの作品が上演されているのは、プティパが帝室劇場に残した作品が、20世紀に世界中へ広まったためである。舞踊評論家の守山実花は、プティパの功績を「フランスで19世紀前半から中期に開花したロマンティック・バレエの精神世界を引き継ぎながら、世紀後半のロシアで、それを表現するための絶対的な様式美に支えられた堅固なシステムを完成させた」ことだと総括している。20世紀の振付家たちは、プティパが確立したクラシック・バレエ様式を様々な形で変革しようとした。

タイトル: 男装
演劇やコスプレなどで男役をやる際、乳房を平らに見せて、より男性の体型に近づけることも多い。胸を平に見せる方法はさまざまだが、ガムテープ・さらし・腰用サポーター・ナベシャツ(専用の補正下着)、Bホルダー(男装用の胸つぶし)などで胸部を締め付けて押さえる方法が多くとられる。

タイトル: 1518年の踊り病
1518年の踊り病(1518ねんのおどりびょう)または踊りのペスト(おどりのペスト)は、1518年7月から9月にかけて、当時神聖ローマ帝国内に位置したアルザスのストラスブール(現フランス領)で発生したダンシングマニア。50人から400人が、数週間にわたり踊り続けたといわれている。

タイトル: 新体道
しかし体験する感覚は個人によって大きく異なり、幻覚、幻聴など多種多様である。新体道の稽古は自然な状態を目指すためにこの運動を行い、ある程度自然になってから、他の稽古法により研究を深めていくという稽古の組み立てで団体稽古をすることが多い。養気体と開放体の中間にある体操。青木が50代になってから考え出した。南米で知り合った太極拳の達人との交流がヒントになり考案したという。人間の歩き方は日常生活では無駄な部分が多いため必要な動きだけに単純化したもの。初心のうちは大きく行う。 これ以外に人間の動きを単純化した稽古体系もあったが、現在は行われていない。互いに手を取って腰との連動を意識しながら行うことにより、体の末端部まで腰とつながり、相手の腰相手全体とも一体になれる。1998年国際学士院より、創始者・青木宏之が世界平和功労大騎士勲章を受章した際の記念パーティーにて公開。『荘子』の大妙思想より。

タイトル: ラウール＝オージェ・フイエ
パリ・オペラ座でボーシャンの後を継いで1687年からバレエ・マスターを務めていたルイ=ギヨーム・ペクール(英語版) (1653年8月10日 - 1729年4月12日)は、フイエと組んでいくつかの自作品を記譜した。ただし、フイエ自身は生涯オペラ座には所属しなかった。『コレオグラフィ、あるいは人物・図形・指示記号による舞踊記述法』は、イギリスのダンサー兼振付家のジョン・ウィーヴァー(en:John Weaver、1673年7月21日 - 1760年9月24日)が、『Orchesography. Or the Art of Dancing』という題名で翻訳を手がけた。P・シリスもこの著作を『The Art of Dancing Demonstrated in Characters and Figures』の題名で翻訳している。

タイトル: 新舞踊
素踊(すおどり)という踊り方も、新舞踊から始まった。能の仕舞に相当。その曲で指定の衣装・鬘を着けず、男性は紋付の着物に袴、女性役の女性は紋付の着物に一文字という帯結びで「高島田」という鬘、男性役の女性は紋付の着物に後見という帯結びで「前割れ」という鬘をかぶって踊る。「前割れ」は「鬘下地」・「楽屋銀杏」・「はわせ」とも言い、前髪を真中で分けた結い方で、昔は鬘を被る際に自分の髪をこのように結った。つまり素とは、衣裳、かつらなどの拵えをする前のかたちという意味。演出を一切省いて身体表現だけで見せるため、舞踊家の腕そのものが問われる。「北州」(清元)の様に素踊りを前提とした曲もある。振袖、だらりの帯、等、本衣装の特徴を一部取り入れる場合は半素と呼ばれる。

タイトル: モダンダンス
1960年代に入ると、従来のダンスの形式や社会の変化への応答として、ダンスをめぐる新たな考え方が生まれ始める。結果として、ポストモダンダンスのアーティストたちは、モダンダンスの形式主義を否定し、パフォーマンス・アート、コンタクト・インプロヴィゼーション(英語版)、リリース・テクニック、即興などといった要素を含むものになっていった。アメリカのモダンダンスは(大まかに)3つの時代に分けられる。初期(およそ1880年~1923年)では、イザドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニス、テッド・ショーン、エレノア・キング(英語版)に代表される。彼らの作品とともに芸術的活動の性質は根本的に変化したが、明確に異質なモダンダンスのテクニックはまだ現れない。

タイトル: スポーツと気晴らし
パリのルシアン・ヴォージュル社は、第一次世界大戦前の1913年から婦人高級雑誌を出版していた。そこでは、高級装身具や美術・流行について紹介されており、パリだからこそ可能な雑誌として名高かった。そこには、当時アール・デコで有名な画家たちが繊細で優美なデザイン画を寄せており、その一員であるシャルル・マルタン(フランス語版)の描いた風俗画集に、1曲ずつの短いピアノ曲を添えるという企画を、ルシアン・ヴォージュル社長は思いついた。まずそれは、売れっ子作曲家であったストラヴィンスキーに委嘱された。しかしながら委嘱料の折り合いがつかず失敗に終わり、今度はサティのところに委嘱された。サティに打診された際の額は、ストラヴィンスキーの額よりも値下げされていたにもかかわらず、サティはそれが不当に高額すぎると拒絶し、自ら苦労して交渉を重ね、やっとのことで値下げしてまで委嘱を請け負ったことが伝えられている。

タイトル: コントーション
コントーション(英: contortion)は、演者が自分の体を極度に曲げたり捻じったりする曲芸または身体表現。現代ではおもにサーカス、大道芸、その他ショーで行われる。なお、英語圏では contortionism と表記される場合もある 。中国の雑技の分類においては「柔术」(柔術、拼音: róushù ローシュー)が該当する。モンゴルにおいては「уран нугаралт」(uran nugaralt、オランノガラルト、「曲がる芸術」の意)と呼ばれている。演者のことをコントーショニスト(英: contortionist)という。