質問: もともとは歌舞伎で夜の場面を演出するときに使う幕のことで、現在は背後で権力をふるう人のことを指す言葉は何でしょう?
回答: 黒幕

タイトル: 天満宮菜種御供
本作の大詰めでは、時平が七通りの笑いを見せながら幕が引かれるので、「終幕」をもじって「笑幕」と呼ぶこともある。史実の藤原時平(ふじわらの ときひら)は実際によく笑う人物だったようで、平安時代後期に成立した歴史物語『大鏡』には、執務中に近くで史が放った屁に思わず吹き出してしまい、笑いがとまらず仕事に手が付かなくなってしまったという逸話が載っている。またその笑いにも癖があったといい、そうした細部にわたる描写までが施された本作の人物設定は、初演時国学者に高く評価された。時平は、初演した初代嵐雛助の存在感溢れるふてぶてしい悪人ぶりが評判となったが、明治になって九代目團十郎がより繊細で狡猾な性格をもった人物設定に改め、これが今日に伝わる型となった。昭和では二代目尾上松緑や十三代目片岡仁左衛門らが得意とし、今日では五代目片岡我當が当たり役としている。

タイトル: 歌舞伎
『時慶卿記』の慶長5年(1600年)の条には、阿国が「ややこ踊」というものを踊っていたという記録があり、「かぶき踊」は「ややこ踊」から名称変更されたものだと考えられている。しかし内容面では両者は質的に異なったものであり、「ややこ踊」が可愛らしい少女の小歌踊であると考えられているのに対し、「かぶき踊」は前述のように傾き者の茶屋遊びという性的な場面を含んだものである。なお、この頃の歌舞伎は能舞台で演じられており、現在の歌舞伎座をはじめとする劇場で見られる花道はまだ設置されていなかった。「かぶき踊」が流行すると、当時数多くあった女性や少年の芸能集団が「かぶき」の看板を掲げるようになったとされる。そこには「ややこ踊」のような踊り主体のものもあれば、アクロバティックな軽業主体の座もあった。アクロバティックな

タイトル: 歌舞伎
日本国内の興行も盛んとなり、欧米諸国での海外公演も行われた。戦後の全盛期を迎えた1960年代から1970年代には次々と新しい動きが起こった。特に明治以降、軽視されがちだった歌舞伎本来の様式が重要だという認識が広がった。1965年(昭和40年)に芸能としての歌舞伎が重要無形文化財に指定され、国立劇場が開場し、復活狂言の通し上演などの興行が成功した。国立劇場は高校生のための歌舞伎教室を盛んに開催して、数十年後の歌舞伎ファンの創出に努めた。その後、大阪には映画館を改装した大阪松竹座、福岡には博多座が開場し、歌舞伎の興行はさらに充実さを増した。さらに、三代目市川猿之助は復活狂言を精力的に上演し、その中では一時は蔑まれた外連の要素が復活された。猿之助はさらに演劇形式としての歌舞伎を模索し、より大胆な演出を強調した「スーパー歌舞伎」を創り出した。

タイトル: 踊る!さんま御殿!!
その一方、後述するように本番組で結果を残したタレントは再ブレイクを果たすことが多いから、「オーディション番組」「若手の登竜門」と呼ばれることがある。日本テレビの一部系列では再放送を週末昼間を中心に行っている。

タイトル: 中の人
中の人(なかのひと)とは、主にキャラクターの演者・運営者、各種製品・サービスの開発者や提供者などの裏方を指す俗語。

タイトル: 市村羽左衛門 (15代目)
ある時照明係がいぶかしげにその訳を訊ねると、十五代目は「俺が出るだけで明るくなるンでえ」と答えて照明係を唖然とさせた。しかし実際に十五代目の舞台は、照明がなくても彼がそこにいるとまるで後光が差すようで、その場の雰囲気がパッと明るくなったという。十五代目は70歳近くになると、シワが目立つから、と花道の面明かりを実際に止めさせてしまったが、歌舞伎評論家の戸板康二は、ある日照明のない花道に登場した十五代目のまわりが、ぼーっと発光したように見え、真っ暗な空間に十五代目の白塗りの顔が浮かび上がる奇跡を見た、とその著書に記している。欧米旅行中に訪れたパリのルーブル美術館で、ある一角に人だかりができているのでいったい何かとのぞいてみると、そこにはあの「ミロのヴィーナス」が。しかし十五代目は一言、「手の切れた女にゃァ用はねえ」。

タイトル: アバンギャルド
大野一雄、土方巽、伊藤ミカらが活躍した。暗黒舞踏も、この分野に含まれる。

タイトル: ふんどし
 また着用する役者、俳優によって二重に仕立てた下がりの下の部分の左右に鉛のおもりを入れて(五円玉が適当な重さ)、きれいに垂れ下がるように見せたり、形も少し「丸み」ができるように「分銅状」の形にしたりと、股を割ったとき、いかに下がりがきれいに見えるかという様々な工夫が見られる。 時代劇のふんどしも参照。半タコは褌ではないが、ここで取り上げておく。日本版トランクス。猿股、ステテコ、木股とも。明治以降に一般化した。時代劇や素人歌舞伎で使われる場合が多いが、時代考証上は誤りとされる。裸祭り(褌を着用しない場合)で多用される。祭りによっては、御輿の担ぎ手に褌を禁止し、半タコ着用を指示する場合もある。かつて無声映画といわれた頃の時代劇映画では、ふんどしを露に見せての剣戟が盛んだった。

タイトル: 関西歌舞伎
歌舞伎評論家の権藤芳一はその著書『上方歌舞伎の風景』(2005年、和泉書院)の中で当時の状況を「安くて面白ければよいとする観客、そして狂言作者、役者、劇場のいずれもが、歌舞伎というドラマに対して節度を喪失したこと、上方歌舞伎衰退の原因ではなかったか」と分析している。それでも明治に入ると名興行師の三栄と大清が道頓堀の芝居を盛りたてた。ここの芝居小屋は「道頓堀五座」と呼ばれ、東側の堺筋方面から西に向かって、弁天座、朝日座、中座、浪花座と五つ並び、歌舞伎や新派、五郎劇などが上演されていた。向かい側には芝居茶屋が軒を並べ賑わっていた。役者も名優が集まり、上方和事の第一人者初代實川延若はこってりとした芸風で、ケレンを得意とした初代市川右團次は体を張った高度な技芸を見せ、新しい歌舞伎を目指した中村宗十郎は東京の舞台に進出するなど、おのおの大活躍して「延宗右」の時代と呼ばれる空前の繁栄をもたらした。

タイトル: 剱伎道
剱伎道(けんぎどう)は、殺陣師・俳優の島口哲朗が、殺陣やチャンバラを発展させて考案した芝居表現。殺陣師・俳優集団である「剱伎衆かむゐ」公式サイトからの引用によれば、「マーシャルアーツとしての『剱』(剣術)とパフォーミングアーツとしての『伎』(伎芸)を融合し、古来より継承されてきた日本の形式美と無形の精神性を究める『道』」と定義されている。

タイトル: 図夢歌舞伎
新型コロナウイルスの流行により劇場で歌舞伎公演が2020年2月公演以降中止となったことを受け、危機感を持った、松竹芸文室の戸部和久が志を同じくする若手社員を集め、十代目松本幸四郎に有料配信公演の企画を持ち掛けた。同じく歌舞伎のおかれた状況を憂慮していた10代目幸四郎はこれを快諾し、5月29日歌舞伎座ギャラリーで行われていたトークイベント歌舞伎夜話の特別編として、幸四郎と二代目尾上松也によるオンライントークイベント歌舞伎家話を有料配信した。。 歌舞伎家話の好評を受け、オンライン配信の歌舞伎作品の製作を企画し、戸部が歌舞伎の三大名作の一つとして名高い忠臣蔵を幸四郎に提案。幸四郎の構成、演出、主演。戸部の脚本により、仮名手本忠臣蔵の前十一段を再構成し、6月27日より、全五回を毎週、五週にかけて通し狂言として上演することとなった。

タイトル: 能楽
また和泉流においても十九世宗家の和泉元秀の嫡男である和泉元彌の宗家継承が認められず、最終的に能楽協会退会に追い込まれる事態となった。何らかの事情で宗家が存在しなくなった場合には、一門中の有力者が「宗家預り」として宗家の代行を務める。また宗家が何らかの事情で宗家としての仕事を遂行出来なくなった場合には、「宗家代理」が立てられることもある。能楽は、俳優(「シテ(仕手/為手)」)の歌舞を中心に、ツレやワキ、アイ狂言を配役として、伴奏である地謡や囃子などを伴って構成された音楽劇・仮面劇である。舞と謡を担当し、実際に演技を行うのがシテ方、ワキ方および狂言方であり、伴奏音楽を担当するのが囃子方(笛方、小鼓方、大鼓方、太鼓方)である。能では、シテ方が中心的存在であり権限も大きいが、シテ方やワキ方だけでは実際の演奏はできず、囃子方、狂言方の協力が不可欠である。

タイトル: 暗闇仕留人
黒船来航により、不安が広がる幕末の江戸。奉行所の大々的な夜鷹狩りの最中、女髪結いのおそのが夜鷹として捕らわれた。その場を目撃した村雨の大吉は同心に斬り付けられるが返り討ちにする。そこへ中村主水が現れ2人に緊張が走る中、突然、主水に謎の男が襲い掛かる。互角の腕で斬りあう2人の隙を見て大吉は逃げ出し、主水の同僚が来た為、謎の男も退散する。翌日、見回り中の主水は怪しげな商売をしていた半次、おきんと再会。主水は2人に再び裏の仕事をしないかと持ちかける。2人は承諾するものの人手がおらず、主水は昨夜襲ってきた男と大吉を誘おうと考える。一方、北町奉行所に、おそのが夜鷹に間違われ捕まったと訴え出る老人が現れる。奉行所は相手にしなかったが、主水はこっそり老人を娘に会わせる為に牢に連れてくる。しかし娘は牢におらず、主水は悪事の臭いを嗅ぎ付ける。