質問: 英語ではスピーチ・バルーンと呼ばれる、マンガのセリフの部分を何というでしょう?
回答: ふきだし

タイトル: ふきだし
通常は楕円形に三角形がくっついたような形(図1)をしており、楕円形の中にセリフを描き、三角形の尖端部分が指す方向の人物がそのセリフを発していることを表す。この三角形部分はツノやしっぽと呼ばれている。主にふきだしはセリフを発している人物の絵に近いところに配置され、縦書きでは右から左に読まれる。また、読みやすくするために文節で改行され、長いセリフは2つのふきだしに分ける工夫がされている。ふきだしの中のセリフには句読点はつけないのが普通であるが、疑問符・感嘆符などは頻繁に使用される。小学館など句読点を使用する出版社も少数ながら存在する。基本的に、日本語などの縦書きをする言語ではそれで書かれることが大半だが、他言語でしゃべっている事を表す等の為に併用して横書きが使用される例もある。

タイトル: ミュルクヴィズ
1888年に出版されたウィリアム・モリスの小説『ウォルフィング族の家の物語』の中に、英語化された語形mirkwoodが確認できる。J・R・R・トールキンも小説『ホビットの冒険』の中でこの語を用いており、日本語では「闇の森」として知られる。トールキンは、古英語の語形としてmyrcwuduを想定した上で、近代英語形としてmirkwoodを採用した。彼は孫に宛てた手紙の中で、この語が自身の造語ではなく、「ゲルマン人の進出を阻んだ大森林地帯を指す原始ゲルマンの名称」であり「伝説的な要素の色濃い古い名前」であると述べている。

タイトル: 狂人は心に
人間の非合理性のメタファーとして有名になった"I'll see you on the dark side of the moon"(「月の暗黒面でお会いしましょう」)というセリフは、常に存在しているが目に見えない、しかし表に現れることを待っている狂気を表現しています。ジークムント・フロイトの言葉で言えば、それは無意識のことである 。

タイトル: 新世紀アイドル伝説 彼方セブンチェンジ
彼方の所属するユニットで「シュプリーン」と読む。「SPLEEN」とはドイツ語の男性名詞で「常軌を逸した考え」「奇行」、英語で「脾臓」を意味する。デビュー曲は「じゃじゃ馬ハリケーンGIRL」で、メロディーは「森のくまさん」。『斉木』小説版でも人気アイドルグループとして名前が挙がった他、SPLEENの曲が数曲判明した。アイドルユニット。SPLEENの二番煎じのような名前だが、瞬く間に人気を博し、トップアイドルとなった。代表曲は「ケルベロスの夜」。

タイトル: 妄想テレパシー
キャラクターのわずかな表情(主人公の一人の設定は無表情)の中に感情の揺らぎを表現し、作品の特徴となっている。

タイトル: 喚体句
喚体句(かんたいく)は、詩や俳句、短歌で用いられる修辞法の一つ。国語学者・山田孝雄による山田文法の用語。

タイトル: 大阪弁
依頼・勧誘・哀願・保留・交渉・譲歩・提案・謝絶・皮肉・揶揄・賞讃などを、しゃれを介して柔らかく朗らかに、しかし芯をぶらすことなく、相手に伝えたのである。しゃれ言葉は人々の日常会話の中で不断に生み出され、多くの人々の共感を得た秀作は残り、意味がとりにくいものや面白みに欠けるものは時代の波に洗われて消えていった。以下に実例を例示する。

タイトル: 横田翔
トレードマークは天然パーマとしゃくれた顎。小学6年生の時に広島の平和祈念式典にて全国の小学生代表スピーチに選出される。

タイトル: 本編
書物や文書などの主体となる部分。また、予告編に対して実際に上映される映画、テレビドラマに対して劇場で公開される映画、この編を指すこともある。正編といえば書物や書籍などの主要部分として編述されたもの、続編に対して最初に編まれた書籍も指すこともある。一つの作品のメインストーリーやシリーズ作品の主要作品に対して使用される。作品ごとに繋がりがないシリーズ作品では、第一作やナンバリングタイトルなどの作品に対して使用される(「ファイナルファンタジーシリーズ」など)。一つの作品の本編以外の話は外伝(『NARUTO -ナルト-』の「カカシ外伝〜戦場のボーイズライフ〜」など)や番外編などと呼ばれることもあり、シリーズ作品の本編作品以外の作品は派生作品と呼ばれる。

タイトル: ブラック・ドッグ
曲名は、レコーディング当時のスタジオがあったヘッドリィ・グランジの周囲をうろついていた(黒色のゴールデン・リトリバー)野良犬に由来する。ただし、その犬と歌詞とはまったく関係がない。「Eyes that shine burning red」も英国の各地に伝えられ、多数の小説にも登場する妖精犬の総称としての『ブラックドッグ』のイメージそのものでしかない。歌詞の内容は、女性の愛や欲望について露骨な表現で語っているのは明白だが、プラントは「自分の言いたいことは誤解されている」と後のインタビューに応えるなど、大人の対応をしている。

タイトル: ピッコロ (ドラゴンボール)
部下はほとんどが戦士だが、ピアノだけは戦闘の役割を担わず、側近として常に傍らで控えている。ナメック星人について書かれた『DRAGON BALL大全集4』「種族の章」見出しのイラストではこれら4人の姿も掲載されており、「ナメック星人の構成」のコーナーに記された構成図にはピッコロの部下として記載されている。アニメではタンバリンについて冒頭のナレーションが「自分自身(初代ピッコロ大魔王)の分身」と紹介したこともあった。魔族は卵から孵った時点で成人体となっており言葉も喋れる。また、大魔王とはテレパシーで意思疎通が可能であり、大魔王がシンバルの死と倒された原因を探るようタンバリンにテレパシーで命じたこともあった。電子ジャーから復活した直後の老いた段階では卵を産む際の負担が大きく、魔力と体力の消費で老化がさらに進むため注意が必要だった。

タイトル: 響きと怒り
この部では、ジェイソンも焦点になっているが、家族全員の思考と行動にも目が注がれている。この小説の題は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『マクベス』第5幕第5場にある、マクベスの独白から採られている。Told by an idiot, full of 'sound and fury', Signifying nothing白痴(ばか)が話す話だ、騒ぎも意気込みも甚(えら)いが、たはいもないものだ。 - 坪内逍遙訳「白痴が話す話」という句からもわかる通り、この物語はベンジーから見たコンプソン家の様子から始まる。その概念は、クェンティンやジェイソンにも広がり、その叙述からそれぞれの愚かさが示されていく。さらに重要なことに、伝統的な南部の上流階級の衰退と死、すなわち「塵にまみれて死ぬ道筋」を語っている。最後の「何のとりとめもありはせぬ」が最も意味深長である。

タイトル: アラン・ムーア
会話体で書かれたスクリプトには作画家が参考にするための背景知識や演出意図、シーンの雰囲気、作画原稿には反映されない長々としたジョークまでが盛り込まれている。DCコミックスで『スワンプシング』を担当した編集者カレン・バーガーは次のように語っている。ポエトリー・リーディングの経験から文章のリズムや強勢を重視しており、自ら音読しながら書いている。重要なセリフには弱強格の韻律が用いられることがある。キャリア初期には一人芝居をしながら登場人物の所作や声色を想像するメソッド演技法を行っていた。ムーアは 2000 AD 時代に多くの相手と短編を共作する経験を通じて作画家が描きたいものを的確に提示する能力を身に着けたと言われている。スクリプト執筆の前には作画家と電話やファックスでアイディアを交換するのがほとんどで、ペンを取ってからも相手に合わせて書き方を選んでいる。

タイトル: カミング・アップ (曲)
イエロー・マジック・オーケストラのアルバム『増殖』に収録の「NICE AGE」で、訪日したマッカートニーが大麻不法所持容疑で逮捕勾留されたことをニュース速報として読み上げるパートがあり、そこで"Coming up Like a Flower"というフレーズが登場する。

タイトル: ギャグアニメ
主に2〜3本立てで構成、あるいは帯番組型式が中心となっているが『タイムボカンシリーズ』などストーリー型式の30分1話完結のものも多く、近年では『ボボボーボ・ボーボボ』など漫画作品原作のアニメーションでは連続もの型式(2本立てに分割されていても連続ものの型式になっている)が増えている。海外では現在もスラップスティック中心のストーリー性が薄く、笑いを重視した作品が多く作られているが、日本ではギャグを交えたストーリー重視のコメディものが主流になっている。ギャグアニメはアニメーション黎明時代では2・3頭身のキャラクターがドタバタを繰り広げるスラップスティックものが主流だが、1970年代後半『タイムボカン』のヒットにより、わかりやすいストーリーによる連続ものギャグアニメが確立することに成功した。

タイトル: 話題化
話題化構文の解析は、理論によって異なる。句構造文法(Xバー理論など)によれば、文法的手段による話題化(例えば英語における左方移動)は、複雑な構文木(ツリー)の下層から上層への移動であり、不連続性が発生する可能性が高い。一方、依存文法の構文木は比較的平坦であるため、多くの話題化は不連続性を伴わず、単なる倒置として捉えることができる。まず、定形動詞(英語版)(finite verb)を持たない単純な例を挙げる。これは映画『スター・ウォーズ・シリーズ』において、ヨーダがアナキン・スカイウォーカーに言う台詞である。ヨーダは常に倒置的な話し方をするため、実世界の英語母語話者にとっては容認度が下がる可能性があるが、それでも非文ではない。それぞれ、b. がヨーダの台詞で、a. がその基底構造と思われる文である。

タイトル: えいご漬け
本ゲームは聴こえてきた英単語・英文をタイピングする、および日本文を英語に訳しタイピングするゲームである。

タイトル: ボーン・トゥ・ビー・ブルー
ボーン・トゥ・ビー・ブルー(Born to Be Blue)

タイトル: のばらの村のものがたり
『のばらの村のものがたり』(のばらのむらのものがたり、英語: Brambly Hedge)はイギリスの絵本作家ジル・バークレムによる絵本シリーズ。

タイトル: アイテム
英語の「item」(物品、条項、品目、などの意味)に由来する言葉で、日本国内では「ちょっと役に立つ小道具」程度の意味であることが多いが(例:「高性能のPDAはデキるビジネスマンの必須アイテムだ」)、広く普及した外来語とは言い難く、その用法は様々である。海外のコンピュータゲームのwiki、fandomなどの情報サイトでも日本と同様のニュアンスで使用されており、どちらかと言えばゲーム用語としてのスラングとしての位置づけが大きい。

タイトル: フランシス・マカンバーの短い幸福な生涯
ウィルソンは死んだ生き物を「良い雄牛の地獄」としてほめたたえるが、それはマコンバーが征服した獣の権利によって最終的に尊敬に値することを意味している。マーゴットは、マコンバーの突然の自信と彼の男らしさの主張に邪魔され、彼女の支配が脅かされていると感じる。 バッファロー狩りの後の彼の爽快感は、彼女を不安にさせるに充分である。しかし、マコンバーが少年から人間に移行すると、死が訪れる。ヘミングウェイは幸福についての彼の見解を披瀝する:それは、どんなに短くても、確信を持った幸福の瞬間でさえ、自分の人生を検証するのに十分であるというものである。マーゴットが彼を殺したのは偶然ではない。彼女がマコンバーを殺害したのか、それとも誤って殺したのかは、未解決の議論である。

タイトル: 株式会社大山田出版仮編集部員山下たろーくん
※両シリーズとも書籍版はバンチコミックス(新潮社)から、電子書籍版はコアミックスから発刊されている。単行本5巻までは背表紙寄りに「BUNCH COMICS」のロゴ(初期発刊作品のフォーマット)が入れられていた。12巻は通常よりは増ページである。1巻・11巻・12巻は目次に本来のタイトルと異なる旨の注記が書かれていた。書籍版の6巻は作者と編集部が厳選したダイジェスト版(53~77話の25話が未収録)となっていることが目次に記されている。そのため、書籍版の6巻は本来の78話が53話に置き換えられ全61話になっている。なお、2019年現在の電子書籍版は書籍版と同じ6巻までの扱いとなっており、ebookjapan等9巻まで発売された電子書籍サイトでは6巻の53話以降と8巻の78話及び9巻の内容が重複する事態となっている。

タイトル: 読点
英語やフランス語を始めとした西欧語の文章では、文の途中の区切りにコンマが用いられる。多くの西欧語で、コンマを打つべきか打たざるべきかが比較的厳密に定められている。一方、日本語では読点をどこに打つかについての規範が明確でなく、筆者の裁量が大きいと言える。西欧語のコンマは句や節の意味的・論理的な境界を示すことに特化しているが、分かち書きがされない日本語では読点は分かち書きの代用的機能まで持たされることがある(下の例1.2.)。日本国憲法を始めとする法令の条文では、主語を文の冒頭に位置させることが多いため、主語の後に読点をつけることになっている。句点と読点を合わせて句読点と呼ぶことがある。文部省は、1946年以来句読点や括弧などの約物を「くぎり符号」と呼んでいる。公用文においては1952年、内閣による『公文書作成の要領』で「句読点は,横書きでは「,」および「。」を用いる。

タイトル: ズボンをはいた雲
冒頭で書いた通り、『ズボンをはいた雲』は「ぼくの精神には一筋の白髪もないし、年寄りにありがちな優しさもない!」という一文が有名な「プロローグ」から始まる。想いを寄せていたマリヤに裏切られた主人公が、様々な比喩表現を駆使して胸の内を語り、「きみらの愛を倒せ(第一章)」、「きみらの芸術を倒せ(第二章)」、「きみらの機構を倒せ(第三章)」、「きみらの宗教を倒せ(第四章)」との思いが込められた詩を展開する。それはやがて全てを打ち倒せという神を呪う最強の声へと高まっていくが、マヤコフスキー自身はこれを「今日の芸術の教義問答」と呼んだ。なお、詩に登場するリューダとオーリャはマヤコフスキーの実際の姉である。ロシア語の原文では文字が全て大文字で書かれており、検閲によって第四章の88行が削除された状態でオシップ・ブリークの私家版として1915年9月に出版された。

タイトル: Urban Dictionary
語(語句もある)の字義的定義(literal definition)だけに留まらず、説明的解説(description)によるものも含まれる。また、1語(1語句)について複数の定義/説明的解説があるものがある。たとえば、"otaku"という語に対して、131の定義ないし解説(2020年4月22日時点)がなされている。

タイトル: パンチライン (アニメ)
一方、その過程で生じた矛盾などと辻褄を合わせる為に、ゲーム版のシナリオもアニメ版からフィードバック・修正されている。アニメ版監督の上村の意向により、物語の結末はアニメ版とゲーム版とで全く違ったものになっている。ゲーム版の方がより“ハッピーでピースフルな”エンディングとされるが、どちらも一つの結末であり、一方がトゥルーエンドという訳ではない。タイトルの『パンチライン』 (Punch Line) とは、英語でコメディなどの「落ち」を意味する単語である。初期案は「パンチライン ディスカネーション」であり、「幽体離脱」の意味を持つ「ディスカネーション」と、「パンチラで、いいんですかねー?」を捩ったダブルミーニングを狙ったが、長過ぎる事と、「ディスカネーション」が一般的な言葉ではなかった為、現在のタイトルとなった。

タイトル: 空飛ぶモンティ・パイソン
台本の読み合わせ会議では、お互いが台本を読むタイミングや内容などを考慮しあう一種の駆け引きが行われ、お互いが自分のスケッチをよく見せようと攻防を繰り広げていたという。彼らは一見まとまりのないバラバラのスケッチに、アイデアを付け足して統一感をもたせ、それをギリアムのアニメでつないで番組を作り上げていた。ケンブリッジ大卒でもあるクリーズ・チャップマン組はきっちりとした構成の中にバカバカしさを潜ませるものを得意とし、舞台設定としては机やカウンターを挟んで二人の男が会話する、といったものが多い。彼ら自身が軍人や医師といった権威の側に立っている役(しかし彼らの振る舞いがバカバカしく描かれる)として登場するものはほぼ彼らの作と見ていい。彼らの作品は対立構造をはっきりと描いており、登場人物が互いにセリフの応酬をぶつけ合う、言葉重視でロジカルなのが特徴である。

タイトル: 接語
助詞およびコピュラは前接語であり、前の名詞句とひとまとまりに発音される。文節とは、この名詞句と前接語とからなる発音上の単位であり、文の構造を反映しているわけではない。

タイトル: しゃべれども しゃべれども
『しゃべれどもしゃべれども』は、佐藤多佳子作の小説。これをもとに漫画、映画が製作された。

タイトル: SANADA
『Cold Skull』のニックネームの通り寡黙で試合中に感情を露わにすることも少ないが、シュールとも言える独自のユーモアを持っており、試合中やマイクアピールで様式美とも言えるパフォーマンスを行う。

タイトル: イエローキャブ (スラング)
ノンフィクション作家の家田荘子が、1991年12月に出版した自身の著書『イエローキャブ 成田を飛び立った女たち』でこの言葉を用いた。家田によると、この言葉は元々アジア系の売春婦に対する蔑称として一部で使用されており、そこから転じて「外国人男性と簡単に性行為を行う日本人女性」に対する蔑称になったという。これが日本国内に広まり、「外国人男性と性行為を行う日本人女性は日本の恥である」と非難する言葉として流用された 。元々イエローキャブとはアメリカのタクシー会社のことで、車体が黄色に塗られている。金で簡単に乗れる(性行為できる)ことを金で簡単に乗車できる「タクシー」で表現し、ここに黄色人種に対する蔑称として用いられる「イエロー」を付加し、イエローキャブという蔑称となった。