質問: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
回答: アニーよ銃をとれ

タイトル: アニーよ銃をとれ
構成も変更し、「ショウほど素敵な商売はない」で始まり、劇中劇の形式を採用した。

タイトル: エセル・マーマン
エセル・マーマン(Ethel Merman, 1908年1月16日 - 1984年2月15日)は、アメリカ合衆国の歌手、女優。「ブロードウェイの女王」と呼ばれた。「エニシング・ゴーズ」、「アニーよ銃をとれ」、「ジプシー」、「ハロー・ドーリー!」などの舞台作品で知られる。「アニーよ銃をとれ」でアーヴィング・バーリンが作詞作曲した「ショウほど素敵な商売はない」はマーマンの代表曲となった。

タイトル: ショウほど素敵な商売はない (曲)
「ショウほど素敵な商売はない」(ショウほどすてきなしょうばいはない、英語: There's No Business Like Show Business)は、アーヴィング・バーリンが1946年のミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書いた楽曲で、テッド・ロイヤル(英語版)がオーケストラ用の編曲を行なった。歌詞の内容は、ショー・ビジネス界の生活の豪華さや興奮に対する、少々皮肉めいた賞賛であり、ミュージカルの中では、バッファロー・ビルの『ワイルド・ウェスト・ショー』の面々が、一座に加わるようアニー・オークレイを誘う場面で歌われる。作中では、さらに3回にわたってこの曲が歌われる。この曲は、1954年の映画『ショウほど素敵な商売はない』でも主題歌としてエセル・マーマンによって歌われた。

タイトル: ショウほど素敵な商売はない
『ショウほど素敵な商売はない』(ショウほどすてきなしょうばいはない、There's No Business Like Show Business)は1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はウォルター・ラング、出演はエセル・マーマンとマリリン・モンローなど。ミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの歌「ショウほど素敵な商売はない」の曲名をそのままタイトルにしている。

タイトル: アニーよ銃をとれ
アニーよ銃をとれ(あにーよじゅうをとれ、Annie get your gun)は、アメリカ合衆国のブロードウェイミュージカル作品、またそれを映画化した作品、および日本でテレビ放送されたアメリカ製西部劇である。作詞作曲はアーヴィング・バーリン、脚本はドロシー・フィールズおよび兄のハーバート・フィールズ。バッファロー・ビルのワイルド・ウエスト・ショーに出演していた実在の女性射撃手アニー・オークレイと射撃ショーの花形スターのフランク・バトラー(Frank E. Butler)が一目惚れ、そして、対決までを描くフィクションのストーリーである。

タイトル: 打撃王 (映画)
」(「今日、私は、自分をこの世で最も幸せな男だと思っています」)という有名なセリフは2005年にアメリカン・フィルム・インスティチュート(AFI)が「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の一環として選出した『アメリカ映画の名セリフベスト100』でも38位にランク入りした。幅広い層の映画ファンの支持を獲得することを狙いとして、コメディやドラマだけでなく、ミュージカル・ナンバーの要素も取り入れられた。その中でも女性の観客の獲得に主眼が置かれたためにプロ野球選手を題材にした映画ながら試合中の描写は少なく、ゲーリッグと彼の母親の繋がり、さらには彼の生涯の伴侶となるエレノア・トゥイッチェルとのロマンスが強調された。結果的には映画評論家と一般大衆の両方に概ね好評を博し、サミュエル・ゴールドウィンがそれまでに手掛けた映画作品の中でも最高の収益を記録することになった。

タイトル: ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)
この作品の上演許可は1963年に出され、その年の1月8日にモスクワのネミローヴィチ=ダンチェンコ劇場によって初演された。この改訂版では打楽器などの刺激的なオーケストレーションは避けられているが、新たに書かれた最初の部分の間奏曲などでは『ムツェンスク郡のマクベス夫人』よりも優れた音楽的効果を発揮しており、歌詞も旧版の卑俗な言葉遣いが上品で刺激の少ない表現に書き換えられている。なお、演奏時間はほぼ旧版と同じである。題名や作品番号の違いなども含め、作曲家の諸井誠は「『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は『カテリーナ・イズマイロヴァ』と同一作品ではない、とする説が、昨今では大勢を占めているようだ」としている。1966年にはこのオペラの映画版も制作された。

タイトル: 水野亜美
登場台詞は「愛と知性の戦士、セーラーマーキュリー!」(バンダイ版)。演じた女優によって違いがあるが、初代の森野文子が演じて以来、テレビアニメ版後半のようなボケボケしたキャラクターが基本となっている。しかし、四代目の河辺千恵子のような明るく弾けたキャラクターも存在する。『夢戦士〜愛・永遠に〜』では、デッド・ムーンに洗脳され、不良のようになって「いい子はやめた」という歌を歌う場面があり、実写版のダークマーキュリーの先駆けとも言われた。

タイトル: 花田清輝
その年の秋に舞芸座によって俳優座劇場で公演され、第1回週刊読売新劇賞受賞。1962年に劇団俳優座から公演台本として依頼された「爆裂弾記」を発表したが、公演スケジュールに間に合わず、代わりに1963年に劇団演劇座などの有志によって俳優座劇場で公演された。戯曲について和田芳恵は「壮士は書くが浩然の気を感じさせる明治調がこの戯曲のようにあらわれたものが、これまでなかったような気がした」と評したが、公演の入りはガラガラという状態だった。続いて1963年に「ものみな歌でおわる」を日生劇場開場記念公演として書き下ろし、千田是也演出、水谷八重子、仲代達矢などの出演で公演したが大不評で、「ものみな不入りでおわる」と題した記事も書かれた。「爆裂弾記」は1968年に劇団演劇座により明治百年批判公演として上演された。

タイトル: ゼルダ・セイヤー
ローレン・ケネディが演じたゼルダの視点を中心にした舞台で、たくさんのダンスが採り入れられていた。2005年の7月20日から30日までの短い興業だったが、今も将来的なブロードウエイでの上演に向けてワークショップが行われている。「もっとも長く活動した女性ロックバンド」としてギネスブックにも記載させている日本のバンド「ZELDA」のバンド名は彼女に因む。ゼルダの魅力的なイメージはゲームクリエイターにもインスピレーションを与えた。宮本茂は「ゼルダの伝説」シリーズのゼルダ姫の名前について、こう説明している。「ゼルダというのは有名な小説家のF・スコット・フィッツジェラルドの妻の名前です。この人も有名で綺麗な女性だったといろんなところに書かれてますが、名前の響きが好きだったんですね。それで最初のゼルダのタイトルに名前を拝借してみたんです」。

タイトル: SHOCK
オン・ブロードウェイでの幕開けに新曲「Dancing On Broadway」が採用され、コウイチとヤラが楽屋でぶつかるシーンは台詞ではなく「Don’t Look Back」の変奏曲「Missing Heart」として歌で表現されるようになった。2015年3月31日の帝国劇場千穐楽公演で通算公演回数が1287回に達し、この日までに232万9011人を動員。カーテンコールで9月に梅田芸術劇場、10月に博多座で公演が決定したことが発表された。2016年3月14日の夜公演で、2000年からの通算公演1400回を達成。全日程即日完売で累計動員は250万人を超えた。2017年3月31日の千秋楽公演で、2000年からの通算公演1500回を初演から16年5か月で達成した。歌が重要になるシーンが増えていること踏まえ、歌専門と踊り専門の人の割合が半分ずつになるようにアンサンブルのメンバーが変更された。

タイトル: ドロシー・プロヴァイン
このTVシリーズは禁酒法下のニューヨークを舞台に、新聞記者2人(ドナルド・メイとレックス・リーズン)が歌姫ピンキー・ピンカムの協力を得て、時にはマシンガンが乱射される状況の中で酒と賭博と女をめぐる事件の解決をめざす当時のワーナーが得意とした私立探偵ものの1つとして製作されている。ドロシー・プロヴァインはこのテレビドラマのピンキー・ピンカムを演じ、ドラマの中でクラブで毎回当時流行った歌やダンス(チャールストン)を披露する場面が放映され、1920年代のアメリカの華やかな芸能風俗を垣間見られる番組であった。この番組はTBS系から当初は「ローリング20」の原題名で、途中から「マンハッタン・スキャンダル」と改題して放送された。唄ったり踊ったりするドロシー・プロヴァインの姿は当時の日本の茶の間に強い印象を残し、日本では馴染みにくい女優名よりも役名のピンキー・ピンカムとして記憶されている。

タイトル: ハプスブルクの宝剣 (宝塚歌劇)
ミュージカル『ハプスブルクの宝剣』(ハプスブルクのほうけん)は、2010年に宝塚歌劇団星組で上演された舞台作品。副題は「魂に宿る光」。15場。原作は藤本ひとみ、脚本・演出は植田景子。併演作品は『BOLERO -ある愛-』。

タイトル: マイ・マン (ミスタンゲットの曲)
1959年、ペギー・リーが自身のアルバム『アイ・ライク・メン!(英語版)』のために本作を録音した。彼女のアレンジは非常にミニマリスト的で、ドラムスの音が印象的な録音である。1963年、ジュリエット・グレコがアルバム『ジュリエット・グレコによる名シャンソン(フランス語版)』にてカヴァー。1965年にはバーブラ・ストライサンドがアルバム『マイ・ネーム・イズ・バーブラ(英語版)』と、ファニー・ブライスの半生を元に描かれた映画『ファニー・ガール』(1968年)の中で本作をカヴァーした。この映画のフィナーレで唄われた彼女の「マイ・マン 」の解釈によってこの時すでに高い評価を得ていたそのパフォーマンスは更なる評価を集め、第41回アカデミー賞の最優秀主演女優賞でオスカーを獲得したのである。

タイトル: アトミックのおぼん
テレビドラマ版と同時期に、日劇ミュージックホールで伊吹マリが同作をテーマにしたショーを披露した。

タイトル: トゥモロー・ネバー・ダイ
アメリカの女性シンガー、シェリル・クロウが起用され、同タイトル曲を歌った。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、最高位12位を獲得した。さらに、同サウンドトラック・アルバムに収録されたMoby演奏のテーマ曲"James Bond Theme"が、「ミュージック・ウィーク」誌で、最高位8位を獲得しているが、アメリカでは、どちらもチャート入りを果たせなかった。なお、同サウンドトラック・アルバムは、アメリカの「ビルボード」誌アルバム・チャートでは、最高位197位だった。また、主題歌候補としてパルプが「トゥモロー・ネバー・ライ」を歌っているが選考で敗れた。

タイトル: 恋よ、さようなら
ミュージカル『プロミセス・プロミセス』はニール・サイモンが脚本が書き、ディヴィド・メリック(英語版)の製作、ロバート・ムーアの演出で1968年12月1日に開幕して1281回も上演された作品で、ビジネス世界での成功をテーマにしている。バカラックは、このミュージカルに"Knowing when to leave"(去りし時をしって)”Wanting things""Whoever you are I Love you"などを提供している。

タイトル: メグ・キャボット
このシリーズでは、Eメール(インスタントメッセンジャー)での恋が描かれるラブコメディ作品である。作ってもらった曲ではなく、自分で書いた歌を歌いたいと言ったがためにレコード会社をクビになった元人気歌手のヘザー・ウェルズが主人公の、大人向けのミステリ作品。物語は、ヘザーがニューヨーク・カレッジの学生寮のコーディネータになったところから始まり、寮で女の子が死んでいるのを見つけてしまう。パトリシア・キャボット名義で刊行された。『クイーン・オブ・バブル』の映画化も決定している。主演の候補者はクリスティン・ベル。また、『メディエータ』も映画化かテレビシリーズ化される。

タイトル: メアリー・エンプレス
イングランドにて舞台女優として活動を開始し、男装して出演したり、寄席演芸芝居にも出演した。1913年に上演された喜劇『The Little Cafe』にてブロードウェイにも出演し、映画女優としても活動した。

タイトル: ミュージック・オブ・ハート
ロベルタはかつてヴァイオリンに情熱を燃やしていた主婦。軍人の夫と結婚して子供を2人もうけるが、夫は不倫をして出て行ってしまった。就職口を探していたところ、奇遇にも昔の知り合いのブライアンに出会い、彼の紹介によりニューヨークのハーレムの荒れた学校にヴァイオリンの臨時教師として就職する。当初は荒れた子供達に悪戦苦闘するものの、徐々に子供達もヴァイオリンを楽しむようになる。演奏会を開き、結果は大成功、校長や親達から絶賛される。教育を通じロベルタも自立した強い女性へと成長する。それから10年間、ロベルタの授業は続いていたが、市の予算の都合でロベルタは解雇勧告され、ロベルタのクラスが閉鎖されることになった。ロベルタはクラスを存続させるためチャリティーコンサートを開くことを決意。一流のヴァイオリニストなど様々な賛同者の協力を得てカーネギー・ホールでのコンサートを成功させる。

タイトル: 地上最大のショウ
『地上最大のショウ』(ちじょうさいだいのショウ、The Greatest Show on Earth)は、1952年のアメリカ合衆国のドラマ映画。 監督はセシル・B・デミル、出演はベティ・ハットン、コーネル・ワイルド、チャールトン・ヘストン、ジェームス・スチュワートなど。 世界最大のサーカス一座を舞台に、華麗なショーと団員たちのさまざまなドラマをオールスターキャストで描いている。第25回アカデミー賞で作品賞と原案賞を受賞している。

タイトル: ハウ・トゥー・サクシード
作詞・作曲はフランク・レッサー、台本はエイブ・バローズ他。バローズの演出により1961年10月、ブロードウェイの46丁目劇場で初演。以後1417回のロングランヒットを記録した。1962年度のトニー賞最優秀ミュージカル作品賞、脚本賞、主演男優賞、助演男優賞、製作者賞、演出賞、指揮・音楽監督賞を受賞。同年度のピューリッツァー賞のドラマ部門でも受賞した。1995年にはブロードウェイでマシュー・ブロデリック、メーガン・ムラリー等出演でリバイバル公演された。2011年3月27日から、ブロードウェイのアル・ハーシュフェルド劇場にて、ダニエル・ラドクリフが主演で上演されている。

タイトル: 月城小夜子
月城 小夜子(つきしろ さよこ、本名:稲垣 洋子、1950年? - 2020年7月4日)は、日本の喜劇役者、女優。

タイトル: 上海バンスキング
こうして1990年には26回、1991年には20回、1992年には26回、1994年には34回の公演が行われ、初演の22回を合わせて435回もの公演となった。2010年には16年ぶりの再演がシアターコクーンで行なわれた。ミュージカルの脚本を依頼されて書かれたこともあって、数々の音楽を演奏する場面が登場し、劇中の見せ場となっている。しかし、一般的なミュージカルとは異なった作品である。一般的なミュージカルでは、歌をセリフの替わりに用いたり、ダンスを演技の替わりに用いたりすることで、表現を行うが、この作品ではそれらの点が見受けらない。音楽を演奏する場面があるのは音楽家を主人公にしているためであり、現代劇と同様に舞台はセリフによって進行する。

タイトル: キャバレー (ミュージカル)
フロウライン・コストがいなくなった後、フロウライン・シュナイダーはヘア・シュルツに嘘をついてまで守ってくれたことを感謝する。ヘア・シュルツは本気だったとしてフロウライン・シュナイダーにプロポーズする ("Married")。フロウライン・シュナイダーとヘア・シュルツの婚約パーティの後、クリフが到着してエルンストに荷物を渡す。ほろ酔いのヘア・シュルツはイディッシュ語で醜い、変な見た目という意味の題名の曲で道徳を歌う("Meeskite")。「大なり小なり愛のために責任を取る者は全く醜くはない」。その後、フロウライン・シュナイダーに仕返ししようとしていたフロウライン・コストはナチスの腕章を付けたエルンストにシュルツはユダヤ人だと語る。エルンストはフロウライン・シュナイダーにユダヤ人と結婚するのは賢明でないと警告する。

タイトル: エリザベート (ミュージカル)
1992年9月3日、オペラ演出家として名高いハリー・クプファーの演出により、アン・デア・ウィーン劇場で初演され、6年のロングランを記録する。その後、世界各地で上演されドイツ語ミュージカルとして史上最大のヒット作となった。日本においては、宝塚歌劇団による1996年の初演以来上演が続いており、2000年からは東宝版も上演されている。ドイツ語表記では本来エリーザベトだが、日本の演劇界では慣例でエリザベートと表記されている。

タイトル: マリリン・モンロー
FOXは彼女に10万ドルのボーナスを支払い、ブロードウェイで成功した演劇『七年目の浮気』を映画化する際の主役を約束した。1954年4月、活動中断前に撮影していたオットー・プレミンジャー監督の西部劇『帰らざる河』が公開された。モンローはこの映画について「俳優たちの演技が風景映像とシネマスコープの添え物にされたZ級のカウボーイ映画」と述べているが、興行的には成功を収めた。彼女が復帰後に初出演した映画はミュージカル『ショウほど素敵な商売はない』だったが、12月16日の封切り後、モンローの本作での演技は多くの批評家から下品と評価され、興行的にも成功しなかった。1954年9月、映画『七年目の浮気』の撮影がビリー・ワイルダー監督の下で開始され、モンローはトム・イーウェル演じる既婚男性の妄想の対象となる女性を演じた。