質問: 「ジプシーの旋律」という意味を持つ、スペインの作曲家・サラサーテのバイオリン曲は何?
回答: ツィゴイネルワイゼン

タイトル: パブロ・デ・サラサーテ
作曲家としてのサラサーテの作品は、ほとんどヴァイオリンと管弦楽(もしくはピアノ)のための作品であり、スペインの民謡や舞曲の要素を盛り込んだ国民楽派に位置付けられる。その代表的な作品がハンガリーのジプシー(ロマ)の民謡による『ツィゴイネルワイゼン』であり、ラッシュ、フリッシュなどの特徴(チャールダーシュ)を取り入れている。他の作品はあまり演奏されることがない。

タイトル: ツィゴイネルワイゼン
『ツィゴイネルワイゼン』(独:Zigeunerweisen)作品20は、スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲である。1904年に本人の演奏のレコードが録音されている。

タイトル: ツィゴイネルワイゼン
本作は派手で劇的でありながら哀感を持ち合わせる技巧的なヴァイオリン曲として知られる。題名は「ジプシー(ロマ)の旋律」という意味である。ドイツ語では「ツィゴイナ(ー)ヴァイゼン」とするほうが現代的な発音であり、また日本語ではチゴイネルワイゼン、またはチゴイナーワイゼンとも表記される(なお日本語の題名表記は語尾の「-er」を母音化させない古典的な舞台ドイツ語の発音を基にしたものである)。 いくつかのハンガリー民謡・大衆音楽の旋律を組み合わせて作曲されている。オリジナルはヴァイオリンと管弦楽であるが、ヴァイオリンとピアノで演奏する機会も多い。作曲者本人による録音が残されている。出版はライプツィヒのゼンフ社社により、そのオリジナル版は、その後ジムロックに買い取られたが、ヴァイオリンパートはほどなくアウグスト・ウィルヘルミ校訂のものに差し替えられ、現在に至っている。

タイトル: 7つのヴェールの踊り
サロメのダンスが「7つのヴェール」にまつわるものだというアイディアは1891年のオスカー・ワイルドの芝居『サロメ』に端を発する。ワイルドはサロメのイメージを女性の欲望の権化に変容させたフランスの先行する作家たちから影響をうけていた。ストリップティーズの歴史に関する著書を著している研究者レイチェル・シュタイアはこの点についてステファヌ・マラルメやジョリス=カルル・ユイスマンスの影響を指摘している。ワイルドはとくにギュスターヴ・フローベールの作品「へロディア」("Herodias")からとくに影響を受けており、この物語ではサロメがヘロデ・アンティパスを喜ばせようと両手をついて踊る。この種のダンスは19世紀に「ジプシー」風のアクロバットのひとつとしてよく知られていた。ワイルドは最初はフローベールの物語に沿うつもりであったが、気が変わった。

タイトル: パッサカリア (ゴドフスキー)
パッサカリア(正式名称:"Passacaglia - 44 variations, cadenza and fugue on the opening of Schubert's 'Unfinished' Symphony)は、レオポルド・ゴドフスキーが作曲したピアノ独奏曲の一つである。作曲はニューヨークで行われ、1927年10月21日に完成を迎えた。フランツ・シューベルトの死後100周年を記念して書かれた作品である。ゴドフスキー独特の作曲語法が多用された作品であり、濃密な対位法や多声的書法、半音階的書法を含んでいる。

タイトル: スティーヴン・ソンドハイム
バーンスタインは「おしまいだ」と泣き崩れ、ソンドハイムは「このプロジェクトで恥をかかされた。よい教訓になった」と語った。ソンドハイムは1曲半作曲したが、彼にとって唯一の破棄となった。18年後、バーンスタインとロビンズからこの作品のやり直しを提案されたが拒否した。1959年の『ジプシー』執筆中からマンハッタンのタートル・ベイにあるブラウンストーンの邸宅に住んでいる。10年後、音楽を聴いているとドアをノックされた。近所に住むキャサリン・ヘプバーンが怒りで顔を赤らめながら裸足で「一晩中寝かせないつもりか」と詰め寄った。ヘプバーンはミュージカル・デビュー作『Coco 』の稽古期間中であった。ソンドハイムがヘプバーンになぜヘプバーン主演の作品を頼んでこないのか尋ねると、ヘプバーンはソンドハイムの電話番号をなくしたのだと応えた。

タイトル: マリウス・カサドシュ
マリウス・カサドシュ(Marius Casadesus, 1892年10月24日 – 1981年10月13日 )は、フランスのヴァイオリニスト・作曲家。アンリ・カサドシュは兄で、有名なピアニストで作曲家のロベールは、同世代ながらも甥である。マリウス・カサドシュは、伝・モーツァルト作曲の《ヴァイオリン協奏曲 第7番》への関りによって最大の勇名を(あるいは悪名を)馳せた。この曲は1933年に、マリウス・カサドシュを「校訂者」としてモーツァルトの名のもとに出版された。多くの研究者はこの作品の正統性を信じ込み、作品目録において"K. Anh. 294a."というケッヘル番号さえ与えた("Anh."とはドイツ語の"Anhang"の略語であり、すなわち「補遺」という意味にほかならない)。また、ユーディ・メニューインのようにこの協奏曲を録音した演奏家もいる。

タイトル: スペイン交響曲
以下の5楽章からなる。

タイトル: カミーユ・サン＝サーンス
本人の死後、サン=サーンスの音楽に同情的な物書きらは、彼がごく僅かな楽曲、『動物の謝肉祭』、ピアノ協奏曲第2番、ヴァイオリン協奏曲第3番、交響曲第3番『オルガン付き』、『サムソンとデリラ』、『死の舞踏』、『序奏とロンド・カプリチオーソ』といった作品でしか、音楽好きの人々に知られていない現状に遺憾を表明している。ニコラスは彼の大規模作品の中から、レクイエム、クリスマス・オラトリオ、バレエ『ジャヴォット』、ピアノ四重奏曲、七重奏曲、ヴァイオリンソナタ第1番を忘れられた傑作として選び出している。2004年にスティーヴン・イッサーリスは次のように述べた。「サン=サーンスはまさに彼の音楽祭を開く必要があるような種類の作曲家である(中略)ミサ曲もあって、それらは全て興味深いものだ。彼のチェロ音楽は全て演奏しているが、ひとつたりとも悪い曲はない。彼の作品はあらゆる意味でやり甲斐がある。

タイトル: スワニー (ガーシュウィン)
ガーシュウィンは「20世紀のシューベルト」と形容されるほど、美しい旋律を持つ歌を次々と作曲していた。『スワニー』の他、『サムバディ・ラヴズ・ミー』、『ザ・マン・アイ・ラヴ』(ともに1924年)、『アイ・ガット・リズム』(1930年)などがよく知られる。『スワニー』は、アメリカ合衆国北部に住む南部人が故郷を懐かしむ歌である。シンコペーションのかかったラグタイムのスタイルで作曲され、軽やかなメロディーとリズムの中にほのかなノスタルジーが示唆される。曲は約3分の長さで、冒頭は短調から始まり、折り返しの部分で長調に転じる。「Swanee,how I love you」で始まるサビにあたる部分からが、ガーシュウィンの本領が特に発揮される部分である。

タイトル: 花祭り (フォルクローレ)
なお、「チョリータ」とは18世紀頃にスペイン人の服装を真似て着飾った先住民の女性をさす言葉である。ボリビアやペルーには今もチョリータの慣習を守っている女性が数多く暮らしており、アンデスを特徴づける習俗の一つとなっている。なお、CDなどに収録されている歌詞のいくつかでは「チョリータイ (cholitay)」と書かれているものがあるが、これはケチュア語で「私の」を意味する接尾語 -y が語尾についたものである。作者はエドムンド・サルディバル (Edmundo Zaldívar)であるが、もともとウマワカで歌われていたものを彼が採譜したものなのか、彼が新しく作ったものなのかは定かではないが、少なくとも首都ブエノスアイレス在住のサルディバルは作曲当時はウマワカを訪問したことはなかった。なお、同氏の墓はウマワカにある。

タイトル: ピアノ三重奏曲第1番 (サン＝サーンス)
ソナタ形式であるが主要主題がひとつしかなく、第2主題の代わりに第1主題の素材と経過部の材料が用いられている。4小節の導入に続いてチェロが舞踏的な性格の主題を提示する(譜例1)。主題はヴァイオリン、ピアノと順に歌い継がれていく。ほとんど推移を置かずに新しい旋律要素がピアノに出てくる(譜例2)。これはその後の経過でも用いられることになる。コデッタを経て、展開に入る。展開部は提示部の約1.5倍の規模を誇り(提示部115小節、展開部178小節)、際立った形式的な特徴となっている。展開は明るい気分を維持したまま譜例1のリズム要素を用いて徹底的に行われ、提示部に表れた他の素材もすべてが活用される。主題の再現が行われた後に展開部で用いられた音型が顔を出し、提示部の2/3程度の規模を持つコーダを経て、最後は勢いよく終結する。

タイトル: 主題と変奏 (メシアン)
主題と変奏(しゅだいとへんそう、フランス語: Thème et variations)は、オリヴィエ・メシアンが作曲したヴァイオリンとピアノのための楽曲。作品では最も初期に当たり、また比較的親しみやすい作品となっている。

タイトル: アレクサンドル・カスタルスキー
アレクサンドル・ドミトリエヴィチ・カスタルスキー(ロシア語: Алексса́ндр Дми́триевич Каста́льский, Alexandr Dmitriyevich Kastalsky、1856年 - 1926年12月17日)は、ロシアの作曲家であり民俗学者。

タイトル: ピカデリーサーカス
ダイアー・ストレイツの"Wild West End"(『Dire Straits』(1978年)に収録)はピカデリー近辺の街を歌った曲であり、モリッシーの"Piccadilly Palare"(『Bona Drug』(1990年)に収録)もピカデリー界隈の男娼の人生について歌った曲である。なお、"Palare"とは"Polari"とも綴られ、イギリスのゲイコミュニティにおいて「話す」や「会話」などを意味する隠語の一つである。ジェスロ・タルの"Mother Goose"(『Aqualung』(1971年)に収録)にもピカデリーサーカスについて歌った歌詞があり、ザ・サンデーズ(The Sundays)の"Hideous Towns"(『Reading, Writing, and Arithmetic』(1990年)に収録)もピカデリーサーカスを歌った楽曲である。

タイトル: イスラメイ
またイタリアの作曲家アルフレード・カゼッラによる管弦楽編曲版やフランツ・シャルクの管弦楽編曲版も存在する。近年の音楽学研究によって、バラキレフが本作に残した旋律が、今なお旧ソ連の民謡に健在であることが明らかとなった。たとえば第1主題は、カバルディノ・バルカル自治共和国の「レズギンカ」の一種である。ただし、バラキレフの作品とは拍子が異なる。第2主題は、バラキレフが受けた説明のように、起源はタタール人の恋歌であった。

タイトル: キプロスの女王ロザムンデ
この付随音楽は、ベルリン出身の女流作家ヘルミーネ・フォン・シェジー(1783年 - 1856年)の戯曲『キプロスの女王ロザムンデ』のために作曲された。シェジーは1823年の10月にウェーバーの歌劇『オイリアンテ』の台本を書き、その初演に立ち会うためにウィーンに滞在していたが、10月25日にケルントナートーア劇場で行なわれた上演が不評だったため、急遽名誉挽回のために『ロザムンデ』を12月20日に書き上げ、ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で上演した。しかし劇は翌日再演されただけで上演が打ち切られてしまった。その劇音楽の作曲を依頼されたのがシューベルトで、12月20日の初演までの短い期間で、10曲からなる付随音楽を完成させた。この時、序曲だけが間に合わず、その前年に作曲された歌劇『アルフォンソとエストレッラ』D732の序曲を転用した。

タイトル: ラプソディ第2番 (バルトーク)
開始部の「lassú」楽章では3つの主題がロンド形式もしくは5つの部分からなる歌曲形式(ABACA)で並べられている。主な調性はニ短調であるが、5度の音階が強調されることにより一種のイ調のフリギア旋法であるかのように思わせる。楽章はイ調のカデンツで閉じられ、「少し休んで次の楽章へ続く」(Fermata breve, poi attacca)ように指示されている。ラプソディ第1番と同じく、続く「friss」楽章は7つの民謡由来の主題が数珠つなぎの様に形式ばらずにまとめられている。主題のうち6つはトランシルヴァニア地方のジプシーによるフィドル舞曲で、残るひとつ(5番目の「Uvevanẙi」)はマラマロシュ地方、Szeklenceのルーシ人の舞曲から採られている。これらの7つの舞曲が様々な速いテンポで13の部分に分けられ、無窮動風に提示されるような印象を与える。

タイトル: 舟歌 (サン＝サーンス)
本作はサン=サーンスにとって、2度目となるこの楽器の組み合わせでの作曲の試みであった。1897年にも挑戦しているが、5ページ半を書いたところで放棄してしまっている。彼は1865年に4つ目の楽器としてチェロの代わりにヴィオラを用い、似たような楽器の組み合わせでセレナード 作品15を作曲していた。1898年5月18日に音楽協会ラ・トロンペットで催された初演では、ルイ・ディエメがピアノ、ギヨーム・レミーがヴァイオリン、ジュール・デルサールがチェロ、そして作曲者自身がハーモニウムを演奏した。この作品はバルセロナでサン=サーンス作品による2つの音楽祭を立ち上げたアントニオ・ジャンベルナへと献呈された。

タイトル: 死の舞踏 (リスト)
リストは1838年にイタリアを旅したとき、ピサの墓所カンポサント (Camposanto) にある14世紀のフレスコ画『死の勝利』を見て深い感銘を受けたといわれる。ここで得た霊感をもとに、リストはローマ・カトリック教会のセクエンツィアであり最後の審判を想起させる《怒りの日 Dies irae》を主題として用い、ピアノが華麗に活躍するパラフレーズ(あるいは変奏曲)を作曲した。この旋律をもとにした楽曲としては、さきにベルリオーズの『幻想交響曲』(リストによるピアノ独奏用編曲がある)などが完成しているが、リストが影響を受けたかどうかは不明である。リストはこの曲を1849年に一旦完成させたが、その後改作を重ね、1865年にハンス・フォン・ビューローの演奏で、ハーグにて初演された。 アルフレート・ブレンデルはこの曲を、「ロ短調ソナタに比肩するのはこの曲ぐらいである」と高く評価した。

タイトル: 夕陽のジプシー
※『宝塚歌劇100年史(舞台編)』の宝塚大劇場のページを参照ジプシーの若者と貴族の恋を描いたロマン作品。作者の内海重典による『ラ・グラナダ』の姉妹編ともいうべき作品。青年のナノッシュと元貴族の娘のソフィアの恋をメインとし、情熱的なジプシーの世界が描かれている。舞台は19世紀末のハンガリー。泉鏡花の「滝の白糸」が作品の下敷きとして使用されている。

タイトル: ウニャ・ラモス
ウニャ・ラモス(Uña Ramos)の芸名で知られる、マリアーノ・ウニャ・ラモス(Mariano Uña Ramos、1933年 - 2014年5月23日 )は、アルゼンチンの音楽家、作曲家、ケーナ奏者であり、アンデス山脈地域のインディオの文化に由来する管楽器ケーナの奏者として、アルゼンチンの民族音楽の歴史において最も卓越した存在である。代表的作品に、『Una flauta en la noche』、『Eve』、『Puente de madera』(シャルル・クロス・アカデミー賞 (fr) 受賞)、『Don Pablo』、『La princesa del mar』などがある。

タイトル: アンダルシア協奏曲
バロック時代の合奏協奏曲におけるコンチェルティーノのように扱い、管弦楽と競い合うと同時に、ギター同士で親密な対話を交わすという形で書かれている。

タイトル: カマリンスカヤ
『カマリンスカヤ』(ロシア語: Камаринская)は、ロシアの伝統的な民族音楽の曲名、およびその旋律をもとにしたクラシック音楽の題名であり、とくにミハイル・グリンカによる同名の作品が有名である。

タイトル: ニコラ・サーラ
サーラはトッコ・カウディオに生まれた。彼は1732年から1740年にかけて、ナポリのピエタ・デイ・トゥルキーニ音楽院において、ニコラ・ファーゴとレオナルド・レーオの下で研鑽を積んだ。彼の最初の作品と目されるのがオペラ「Vologeses」であり、1737年にローマで初演された。1745年にはレーオの跡を継いでロイヤル・チャペルの楽長職に就いた。サン・カルロ劇場で上演された彼の作品の中でも、「Zenobia」は好評を博した。彼は他にもオペラ、オラトリオ、ミサ曲、カンタータなどを作曲している。サーラはナポリの重要な音楽指導者の1人であった。彼は母校の音楽院で47年間教鞭を執ったが、1787年には副学長に就任、さらに1793年から1799年には学長を務めた。彼の門下には多くの作曲家がおり、フェルディナンド・オルランディやアンブロジオ・ミノーヤなどがその一例である。

タイトル: ミゲル・リョベート
卓越した解釈力によって演奏に録音に国際的な活躍を続け、ドビュッシーやファリャ、ヒンデミットに影響を与えて、20世紀におけるクラシック・ギター音楽復興の偉大な立役者となった。同郷のカザルスがカタルーニャ民謡《鳥の歌》を編曲して自分のトレードマークとしたように、リョベートも郷土の民謡《アメリアの遺言》を編曲し、演奏や録音で取り上げて、その旋律に不朽の名声をもたらした。作曲家・編曲家としての業績は、近年になって再評価が進められつつある。 ギター作品全集(原典版) は、ロナルド・パーセル校訂による楽譜が出版されている。

タイトル: フィリッポ・グラニャーニ
フィリッポ・グラニャーニ (Filippo Gragnani、1768年9月3日 – 1820年7月28日) は、イタリアの作曲家、ギタリスト。グラグナーニとも表記する。

タイトル: ヴィットーリオ・モンティ
郷里のナポリでヴァイオリンと作曲を学ぶ。1920年ごろ指揮者としてパリに行き、同地でバレエやオペレッタをいくつか作曲した。マンドリン独奏またはヴァイオリン独奏のための有名な『チャールダーシュ』を除けば、実質的には無名の作曲家である。たいていのジプシー楽団がモンティの『チャールダーシュ』をレパートリーにしている。モンティはまたマンドリンの教則本を出版している。