質問: 別名を『ラ・ジョコンダ』という、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画といえば何でしょう?
回答: モナ・リザ

タイトル: レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルドが描いたドローイングの中で有名な作品として、人体の調和を表現した『ウィトルウィウス的人体図』(アカデミア美術館)、『岩窟の聖母』の習作『天使の頭部』(ルーヴル美術館)、植物が描かれた習作『ベツレヘムの星』(ウィンザー城ロイヤル・コレクション)、160cm ×100cmの『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』(ナショナル・ギャラリー)などがある。色つきの紙に黒チョークで描かれた『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』には、陰影表現に『モナ・リザ』に見られるスフマート技法が用いられている。この『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』を直接の習作として描かれた絵画作品は存在しないともいわれているが、ルーヴル美術館が所蔵する『聖アンナと聖母子』は構成がよく似ている。実在の人物をモデルとしていると思われるものの、大げさに誇張して描かれた「カリカチュア」と呼ばれる多くのドローイングがある。

タイトル: リザ・デル・ジョコンド
その後『モナ・リザ』はイタリア諸都市を巡るレオナルドがつねに持ち歩き、制作開始から10年以上が経過した1516年ごろにフィレンツェで一応の完成を見たのではないかとされている。この作品の題名は1550年から確定していた。フランチェスコ一家の知人からの情報として、マニエリスム期のイタリア人画家、伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリが著書『画家・彫刻家・建築家列伝』に「レオナルドはフランチェスコ。デル・ジョコンドから絵画制作を引き受けた。彼の妻モナ・リザの肖像画である (原文:Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di mona Lisa sua moglie.)」としている。

タイトル: レオナルド・ダ・ヴィンチ
ヴァザーリはこの『モナ・リザ』を直接目にしたことはなく、噂でしか知らなかったといわれているが、「その微笑は魅力的で、人間ではなく神が浮かべているようにみえる。この絵画を目にしたものは、まるでモデルが生きているかのように描かれていることに驚くことだろう」としている。その他『モナ・リザ』の特徴として、飾り気のない衣装、うねって流れるような背後の風景、抑制された色調、極めて高度な写実技法などが挙げられる。これらの特徴は顔料に油絵の具を使用することによってもたらされたものだが、絵画技法はテンペラと同様な手法が用いられており、画肌表面で顔料を混ぜ合わせた筆あとはほとんど見られない。ヴァザーリはレオナルドを「他者を絶望、落胆させるような、自信に満ちた芸術家」として、その絵画技術を絶賛している。

タイトル: レオナルド・ダ・ヴィンチ
ルネサンス期に制作された板絵としては、『モナ・リザ』の保存状態は完璧に近く、修復加筆の痕跡もほとんど見られない。自然の風景の中に人物像を描くという『聖アンナと聖母子』の構成は、ジャック・ワッサーマンが「息をのむような美しさ」としており、『荒野の聖ヒエロニムス』の傾いた人物像を髣髴とさせる。『聖アンナと聖母子』が群を抜いている点は、二人の人物が斜めに重ねあわされている構図にある。母アンナの膝に座る聖母マリアが、自身が将来遭遇する受難の象徴である子羊を手荒に扱うキリストをたしなめようと、身体を傾けて腕を伸ばしている。『聖アンナと聖母子』も多くの模写が制作された絵画で、ミケランジェロ、ラファエロ、アンドレア・デル・サルトらにも影響を与え、さらにはその弟子であるヤコポ・ダ・ポントルモ、コレッジョらにも影響を与えた。

タイトル: リザ・デル・ジョコンド
『モナ・リザ』は、イタリア語で『ラ・ジョコンダ (La Gioconda )』、フランス語で『ラ・ジョコンド (La Joconde )』と呼ばれており、これらの題名はリザの結婚後の姓からきたもので、さらには「陽気な」「幸福な」という意味にもとることができる。ヴァザーリが著書に書いた「リザ」という名前が、レオナルドが描いたどの絵画を、モデルとなったどの人物を指しているのかという憶測が、少なくとも4点の絵画、10名の人物に対する様々な説を生むことになる。20世紀の終わりには『モナ・リザ』は、300点以上の絵画作品、毎週のように新しい広告に用いられて合計2,000点を超える広告作品に利用される、世界的に有名なアイコンとなっていた。

タイトル: キリストの洗礼 (ヴェロッキオの絵画)
本作品には人体の解剖学的構造への著しい関心が見られるのに対し、人物の衣襞や、中景の岩壁の仕上げには稚拙なほどの生硬さが見られるため、ヴェロッキオやレオナルド以外の第三者の手が入っているのは確実であると考えられる。また、全体の構図や主要人物のデッサンをヴェロッキオが決定したことはキリストと聖ヨハネの表現がヴェロッキオの代表作の1つである『聖トマスの懐疑』と共通する要素を持っていることから間違いがなく、おそらく凡庸な弟子を率いて制作を進めていた画面を、腕の良い弟子たちが引き継ぎ、最後の段階でレオナルドが手を加えて完成したものと考えられる。複数の作者の合作であるため、画面全体の不調和や統一感の欠如は否めないが、ヴェロッキオの独自性と力量が遺憾なく発揮された作品である。1810年にアカデミア美術館のコレクションのうちに入ったが、1959年にウフィッツィ美術館に移された。

タイトル: エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニ
この絵は、ナポリ副王トレド公の王女であり、トスカーナ大公コジモ1世の妻エレオノーラ・ディ・トレド が、息子の1人の肩に手を置いて座っている様子を描いている。この仕草と、ドレスのザクロのモチーフは、母親としての彼女の役割を表している。エレオノーラは黒のアラベスクをあしらった錦織のドレスを着ており、ルネサンスの理想的な女性として描かれている。この絵は、統治者の後継者を含む最初の知られている国家委嘱の肖像画である。コジモ1世は子供を含めることによって、彼の規則が公国に安定をもたらすことを暗示したかったのである。子供は、エレノオノーラの息子フランチェスコ(1541年生まれ)、ジョヴァンニ(1543年生まれ)、ガルツィア (1547年生まれ)のいずれかであると、さまざまに見なされている。後者の場合、肖像画の日付は1550〜53年頃でなければならないが、現在、制作年は通常「1545年頃」とされている。

タイトル: ビッビエーナ枢機卿の肖像
『ビッビエーナ枢機卿の肖像』(伊: Ritratto del Cardinale Bibbiena, 英: Portrait of Cardinal Bibbiena)は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1516年頃に制作した肖像画である。油彩。描かれた人物はビッビエーナ枢機卿ことベルナルド・ドヴィーツィ(英語版)(1470年-1520年)である。枢機卿ジャンカルロ・デ・メディチ(英語版)のコレクションを経て、現在はフィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている。

タイトル: ジョルジョーネ
プラトンが唱えた「洞窟の比喩」あるいは『新約聖書』の東方の三博士が描かれていると解釈されることがあるが、この作品には他のジョルジョーネの典型的な作品の風景に描かれているような、ぼんやりとした光で表現される叙情的な雰囲気は見られない。この点についてはジョルジョーネが「人、衣服、樹木、岩、木の葉を明確に描き分けようとした結果」であるという近年の説もある。この作品における明確な輪郭の欠如と風景の表現方法は、ルーブル美術館所蔵の『田園の奏楽』と比較されることが多い。ジョルジョーネとその弟子ともいわれる若きティツィアーノが肖像画の分野に大きな変革を与えた。ティツィアーノが若いころの作品とジョルジョーネ自身の作品を正確に判別するのは非常に困難で、ときに不可能とさえいえる。ジョルジョーネは作品に署名を残しておらず、正確な制作年月日が判明している作品も1点のみである。

タイトル: ジョージ・アーノルド
Arnald's work was used to illustrate books, including the following:

タイトル: 聖アンナと聖母子
さらに 6⁄2 から4インチの頭蓋骨が半分と、子羊と幼児キリストのスケッチがあり、これは『聖アンナと聖母子』に描かれている子羊とキリストに似ている。ルーヴル美術館の広報担当はこれらのスケッチについて「まず間違いなく」レオナルドの真筆であり、レオナルドの作品の下絵としては世界で最初に発見されたものだと発表した。これらの下絵は、『聖アンナと聖母子』の修復作業に伴って専門家たちによってさらなる調査を行うことが、2008年時点で予定されている。

タイトル: レオナルドのロボット
レオナルドのロボット (Leonardo's robot)、レオナルドの機械の騎士 (Leonardo's mechanical knight) または、自動騎士 (Italian: Automa cavaliere 英語: Automaton knight) は、レオナルド・ダ・ヴィンチが1495年ごろに設計そしておそらく製造もした人形のオートマタ(ヒューマノイド)である。このロボットの設計図の覚え書きは、1950年代に再発見された。レオナルドはこのロボットを1495年にルドヴィーコ・スフォルツァが主催したミラノの宮廷における祝賀会にて展示したと言われている。このロボットの騎士は立つ・座る・面頬を上げる・腕を独立して動かすことができ、顎は解剖学的に正確な機構であった。このロボットシステムは全体的に滑車と紐によって可動する。

タイトル: ダビデ像 (ミケランジェロ)
ダビデ像(ダビデぞう)こと ダビデ(英: David)は、ミケランジェロが1501年から制作を開始し、1504年9月8日に公開した彫刻作品である。フィレンツェのアカデミア美術館に収蔵されている。

タイトル: レダと白鳥 (ボルゲーゼ美術館)
最初の確実な記録は1693年のボルゲーゼ家の目録であり、レオナルド・ダ・ヴィンチに帰属されていた。その後、ボルゲーゼ美術館に収蔵された。

タイトル: 砂に埋もれる犬
『砂に埋もれる犬』(すなにうもれるいぬ、西: Perro semihundido, 英: The Drowning Dog)あるいは単に『犬』(いぬ、英: The Dog)は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1820年から1823年に制作した絵画である。油彩を使用した壁画。『砂に埋もれる犬』は70代半ばのゴヤが1819年から1823年にかけて一人で暮らし、深刻な精神的・肉体的苦痛に苦しんでいたときに、自身の邸宅キンタ・デル・ソルド(英語版)の屋内の壁面に描いた14点の壁画連作の1つである。これら14点の壁画は暗い顔料や黒を多用したこと、また主題が暗いことから、《黒い絵》として広く知られている。そのうち『砂に埋もれる犬』はキンタ・デル・ソルド2階のドアの横の壁面に描かれたもので、《黒い絵》の中で最も神秘的かつ謎めいた作品である。

タイトル: 東方三博士の礼拝 (コレッジョ)
レオナルド・ダ・ヴィンチの影響は非常に強いが、コレッジョはスフマートの技術を完全に自分ものにしている。また構図の複雑さと人物像の人工的なポーズのねじれは、ポー平原の初期マニエリスムに対するコレッジョの関心を反映しており、アンドレア・マンテーニャやロレンツォ・コスタの要素がガローファロやアミコ・アスペルティーニ(英語版)、ロレンツォ・レオンブルーノ(英語版)、ルドヴィコ・マッツォリーノ(英語版)、ドメニコ・ベッカフーミなどの画家から受けた影響を通して現れている。これらの理由によりロベルト・ロンギ(英語版)は本作品を『聖フランチェスコの聖母』(Madonna di San Francesco)よりも後の段階、1515年から1518年の間に制作されたと示唆している。

タイトル: ジョヴァンニ・アンドレア・デ・フェラーリ
ジョヴァンニ・アンドレア・デ・フェラーリ(Giovanni Andrea De Ferrari、1598年ころ - 1669年12月25日)はイタリアの画家である。「ジェノヴァ派」を代表する画家である。「イル・レヴェレンド(il reverendo)と呼ばれることもあった。

タイトル: レダと白鳥 (ウフィツィ美術館)
帰属は諸説あり、フランチェスコ・メルツィ(英語版)が有力視されているが、ピエトロ・マラーニ(Pietro Marani)はレオナルド・ダ・ヴィンチが『アンギアーリの戦い』を制作していた1505年に現れるスペイン人のフェルナンド(Ferrando spagnolo)の可能性を示唆している。制作年代はラファエッロの素描との関連性などから1505年から1515年頃の間と考えられている。

タイトル: サッコの聖母 (ペルジーノ)
本作品の構図は人気があったらしく、リヒテンシュタイン美術館に所蔵されているペルジーノの工房あるいは追随者のものとされるトンドで同じ構図が繰り返されている。またヴェネツィア、カ・ドーロのジョルジョ・フランケッティ美術館(英語版)にはペルジーノの弟子エウセビオ・ダ・サン・ジョルジョ(英語版)が制作したヴァリアントが所蔵されており、フランクフルトのシュテーデル美術館には工房によるヴァリアントが所蔵されている。

タイトル: レオ10世と二人の枢機卿
ヨハン・ダーフィト・パサヴァン(英語版)はイギリスのホウカム・ホールの作品をヴァザーリが制作した複製と考えた。ラファエロと比較すると品質に大きな隔たりがあるが、かなり正確に再現されている。ヴァザーリはまた、教皇の甥のインノチェンツォ・チーボ(イタリア語版)枢機卿のために描かれたジュリアーノ・ブジャルディーニの複製についても言及している。ここではルイージ・デ・ロッシはインノチェンツォ・チーボに置き換えられている。現在はローマのコルシーニ宮殿に飾られている。

タイトル: ダヴィデ像 (ドナテッロ)
ドナテッロが1440年ごろに制作したブロンズ製の『ダヴィデ像』は、ルネサンス期に制作された最初の自立するブロンズ彫刻であり、古代ギリシア・ローマ時代以降で制作された最初の男性裸像として有名な作品である。ダヴィデは謎めいた微笑をうかべ、倒したばかりのゴリアテの首を左脚で踏みつけている。若きダヴィデはほぼ完全な裸体で、身につけているのは月桂樹で飾られた兜と長靴、そしてゴリアテから奪い取った剣のみである。この『ダヴィデ像』はメディチ家の依頼で制作されたもので、完成後はフィレンツェのメディチ・リカルディ宮殿 (en:Palazzo Medici Riccardi) の中庭中央部に置かれた。これはメディチ家が、都市国家フィレンツェの象徴たるダヴィデの後継者は自身たちメディチ一族であると自負していたためである。

タイトル: ヘラクレス (ピエロ・デラ・フランチェスカ)
『ヘラクレス』(伊: Ercole)は、イタリアのルネサンス期の巨匠、ピエロ・デラ・フランチェスカによるフレスコ画の断片である。画家の唯一の世俗的な作品であり、おそらく元々は一連の神話の人物群像の一部をなしていた。1465年以降の制作で、現在はボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている。美術館はジョセフ・リンドン・スミスから本作を購入したが、元はジョセフ・リンドン・スミスがフィレンツェの美術商、エリア・ヴォルピから購入したものだった。

タイトル: ルネサンス期のイタリア絵画
デッラ・ロッビア一族の作品は、フィレンツェの芸術家たちに広く模倣され、聖母をモチーフとした美術作品の基準ともいえる地位を確立していった。ルネサンス初期に聖母マリアをモチーフとした絵画作品を描いた画家として、フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ヴェロッキオ、ダヴィデ・ギルランダイオ (en:Davide Ghirlandaio) らがいる。聖母の宗教画はルネサンス期を通じて描き続けられ、メディチ家の依頼で12年間に渡って一連の聖母の絵画を描いたボッティチェッリ、甘美な表現で聖母や聖人を描いたペルジーノ、『ベノワの聖母』(1478年、エルミタージュ美術館(サンクトペテルブルク))を描いたレオナルド・ダ・ヴィンチらの作品が現存している。 彫刻を主たる活動としていたミケランジェロも『聖家族』を描き、ラファエロも「聖母の画家」と呼ばれるほどに聖母をモチーフとした絵画を多く描いた。

タイトル: ラファエロ・サンティ
しかしながら単なるミケランジェロの模倣にはとどまらず、ラファエロ自身の作風とミケランジェロからの影響が渾然一体となった作品として仕上がっている。ただし、ミケランジェロはラファエロが自分の絵画を盗作したと非難しており、ラファエロが死去した後にも「彼(ラファエロ)の芸術に関する知見は、すべて私(ミケランジェロ)から得たものだ」という不満に満ちた書簡を残しているが、当時の第三者からの評価はおしなべてラファエロに好意的なものとなっている。非常に大規模で、複雑な構成を持つラファエロの間のフレスコ壁画は、古典・古代様式を発展させた盛期ルネサンスの絵画中でも屈指の作品群とされている。イギリス人美術史家マイケル・レヴィー (Michael Levey) はその著書で「ラファエロは自身の作品の人物像に、ユークリッド幾何学のような超人的清明さと優雅さを与えた」としている。

タイトル: 聖痕を受ける聖フランチェスコ (ジョット)
作品は下部が長方形、先端が三角形で、金地である。聖フランチェスコがアルヴェルノ山での祈祷中に、熾天使のように見える空飛ぶキリストから聖痕を受けているところを描いている。キリストの傷から、聖フランチェスコの身体に当たる光線が放たれている。背景には、新旧の要素が混在しており、古い要素としては非常に類型的な山々や、風景における自然な大小関係の欠如などが挙げられる。山の中の礼拝堂は、幾何学的遠近法に則って描く試みを示している。聖フランチェスコの顔は、はっきりとしたキアロスクーロの使用によって特徴づけられる。場面は革新的で、表現力に乏しい人物が特徴のイタリア的ビザンチン様式の絵画伝統を放棄し、代わりに第一の主題として行動の瞬間性を取り上げている(ボナベントゥ―ラ・ベルリンギエーリ、およびサン・フランチェスコ・バルディの師匠の作品、またはジョット自身の『バディア多翼祭壇画』と比較してみること)。