質問: 『赤いアトリエ』『赤の食卓』などの作品で知られる、野獣派を代表するフランスの画家は誰?
回答: アンリ・マティス

タイトル: シャルル・ヴェルラ
アントウェルペンで生まれた。アントウェルペン王立芸術学院でニケーズ・ド・ケイゼル(Nicaise de Keyser) に学んだ。1842年に動物画を描き注目された。1849年頃、パリに出てアリ・シェフェールの弟子として働いた。1855年のパリ万国博覧会に野牛を襲う虎の絵を出展して入賞し、1858年のパリのサロンで入賞した。1868年までパリで過ごし、イポリット・フランドラン、トマ・クチュール、ギュスターヴ・クールベらと交流した。フランスからレジオンドヌール勲章(シュヴァリエ)を受勲した。ザクセン=ヴァイマル=アイゼナハ大公カール・アレクサンダーに招かれて、1869年にヴァイマルの美術学校の校長に任じられた。1875年にアントウェルペンに帰郷した後、2年間中東を旅し、多くの作品を描いた。1877年に帰国しアントウェルペン王立芸術学院の教授となり、1885年に校長となった。

タイトル: ノエル＝ニコラ・コワペル
ノエル=ニコラ・コワペル(Noël-Nicolas Coypel、1690年11月17日 - 1734年12月14日)は、フランスの画家である。

タイトル: 新即物主義
以下のような画家が「新即物主義」の画家とされる。

タイトル: J・J・グランヴィル
フランスの南東、ナンシーにて細密画家である父ジャン=バチスト・マチアス・ジェラール・グランヴィルとカトリーヌ=エミリ・ヴィオの四男として生まれた。筆名の「グランヴィル」は役者をやっていた祖父母の芸名から名づけた。絵についての教えは画家の父から学んだ。21歳のときパリに行き「Les Tribulations de la petite proprieté」と題したリトグラフ集を出版。その後「Les Métamorphoses du jour」(1828-1829年)で名声を確立する。これは胴体が人間で首から上が動物で描かれている風刺画の作品集であった。後年、体制に対する風刺画からより幻想的な作風に変化し、花を擬人化した作品集「花の幻想」(フルール・アニメ)、より幻想的な「別世界」などの作品集が残っている。

タイトル: リュシアン・メティヴェ
リュシアン・メティヴェ(Lucien Marie François Métivet、1863年1月19日 - 1932年7月16日)はベル・エポックの時代フランスの画家、イラストレーターである。

タイトル: アンリ・シェフェール
父親の死や、フランスの第一帝政の終焉などによってもたらされた家族の苦しい生活の時代はシェフェールの兄弟をボナパリストにした。1813年に兄のアリ・シェフェールが学んでいた、ピエール=ナルシス・ゲラン(Pierre-Narcisse Guérin)の工房に入った。1824年からサロン・ド・パリに出展を始めた。歴史画、風俗画、肖像画を描いた。兄のアリ・シェフェールの成功と、7月王政の王族とのつながりからアンリ・シェフェールも画家とし成功した。1856年に娘のコルネリー(Cornélie Scheffer)は思想家のエルネスト・ルナンと結婚した。いとこのアリー・ヨハネス・ランメ(Arie Johannes Lamme:1812-1900)を教えた。63歳でパリで没した。

タイトル: ギュスターヴ・クールベ
「寓意画」とは、たとえば「愛」「真実」「信仰」「死」のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を「寓意」だと言っている。 画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの「寓意」を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリに出した手紙でこう説明されている。クールベは、上記2作品のようなグループ肖像画のほか、森の中の動物を主題にした風景画や、官能的な裸婦像などにも傑作を遺している。

タイトル: アルベール・ルブール
アルベール・ルブール(Albert Lebourg 、1849年2月1日 - 1928年1月6日)はフランスの印象派の風景画家である。

タイトル: フェリックス・ジアン
 1859年に、モンマルトルに住むようになったが、しばしばバルビゾンを訪れた。1880年にニースにもアトリエを開き、多くの期間をニースで過ごした。長命、多作な作家で生涯で10000点以上の作品を残したと推定されている。多くの風景を描いたマルティーグの街に、作品を寄贈し、1908年に自治体によってジアン美術館(Musée Ziem)が設立された。

タイトル: ピエール・カリエ＝ベルーズ
1885年に作家、オノレ・ド・バルザックの親類の女性と結婚した。ドーバー海峡のコートドパール(Côte d'Opale)の風景も描き、パ=ド=カレー県のウィッサン(Wissant)の海岸の崖に上の邸を所有し、近傍の砂丘をしばしば描いた。ヴィッサンに住むアドリアン・ドゥモンとヴィルジニー・ドゥモン=ブルトンの画家の夫妻らによって形成された画家のグループ、「ヴィッサン派」に数えられる。1885年からパリのベルティエ大通りに住み、そこにはプラーク(記念板)が掲げられている。

タイトル: エドモン＝フランソワ・アマン＝ジャン
煙に包まれたような顔の輪郭の曖昧さは、別の手法ではあるが、アマン・ジャンがウジェーヌ・カリエールの画風に傾倒していることを物語っている。肖像をとり囲む葉の模様は、アール・ヌーヴォーの線描画に特徴的な装飾性を与えている。非常に抒情的かつ神秘的な肖像画と共に、装飾画も得意とし、装飾美術館やパリ大学ソルボンヌ講堂の装飾画を手掛けている。

タイトル: ウダ・ケンスケ
宇多は、「クロード・モネのトルヴィルの浜辺に感銘を受け油彩アーティストを志した」と述べている。味わい深い色彩感覚や斬新な描画アングルが高く評価されている。近年ではフランスでの活動に加えて日本でも活動していく予定があると公言している。

タイトル: マックス・シュリヒティング
マックス・シュリヒティング(Max Schlichting、1866年6月16日 - 1937年6月23日)は、ドイツの印象派のスタイルの画家、イラストレーターである。フランスやオランダ、ベルギー、イタリアの風景画、特にパリなどの人気のある街の風景を主題に描いた。

タイトル: アンリ・ギュスターヴ・ジョソ
ディジョンで、資産家の家族に生まれた。父親や、父親と再婚した母親に反抗的で、父親が亡くなった後、実家の女中をしていた女性との間に娘を作り、結婚した。1886年に地元の新聞の漫画家として働いた後、パリにでて絵を学び始めた。1894年にアンデパンダン展に出展し、美術評論家のレオン・マイヨールに注目された。その後も商業美術の展覧会、サロン・デ・サンやフランス国民美術協会の展覧会、サロン・ドートンヌに出展した。1896年に娘を病気で失い精神的な打撃を受けた。1897年頃からポスター画家として人気がでたが、多くの遺産を継承していて、生活のために描く必要が無かったのでポスターを描くのを止めた。風刺新聞「ラシエット・オ・ブール」に寄稿を続け、軍人、聖職者、ブルジョアジー、芸術家などのカリカチュアを描き、彼らを風刺した。

タイトル: ポール・ゴーギャンの作品一覧
ゴーギャンは19世紀のポスト印象派をリードした芸術家であり、画家、彫刻家、版画制作者、陶芸家と文筆家であった。ゴーギャンは色彩における大胆な実験を行い、20世紀の近代美術と現代美術に直に影響を与えた。それと同時に彼の画業における絵画表現の本質的な意味合いを持つ画題は、クロワゾニスムの影響下にあり、プリミティヴィスムへの道を切り開き、新古典主義への回帰を促した。彼はまた、芸術形式と同じく、木版彫刻と木版画の提唱者であり、影響を与えた。

タイトル: レッサー・ユリィ
レオ・レッサー・ユリィ(Leo Lesser Ury、1861年11月7日 - 1931年10月18日)は、ドイツの印象派画家、版画家。デュッセルドルフ画壇の一人。

タイトル: ヨース・ファン・ワッセンホフ
現在パリのルーブル美術館とウルビーノの国立マルケ美術館が所蔵するモーゼやアリストテレスなどを描いたこれら28枚の肖像画の作者こそが、ヨース・ファン・ワッセンホフだと考えられている。しかしながら28枚の肖像画と、『12使徒の聖体拝受』とでは作風に相違点が見られる。これは肖像画を描くにあたって、ワッセンホフがイタリアルネサンスの巨匠フォルリやラファエロの父ジョヴァンニ・サンティらの作品を研究し、自身のそれまでのフランドル風絵画にイタリア的絵画技法を融合させた結果だと考えられている。後にラファエロは一連の肖像画を絶賛しただけでなく、ヴェネツィアのアカデミア美術館にはラファエロの手による模写まで存在している。

タイトル: ピエール＝ジュール・ジョリヴェ
パリでは、歴史画や風俗画を描き、スペインで見た情景を多く描くようになった。1831年から、サロン・ド・パリへの出展を始めた。1830年代の後半になって国王ルイ・フィリップの注文で、フランス歴史博物館のために歴史画の大作を制作し、第1回十字軍の指導者のゴドフロワ・ド・ブイヨンの事績や1794年のホーフレーデの戦いを題材に描き、フランス革命のトゥルコアンの戦いを描いた版画も制作した。パリの教会のための宗教画も描いた。弟子にはギュスターヴ・ブーランジェやウジェーヌ・フラマン=ドゥロルメル(Eugène Froment-Delormel)がいる。

タイトル: 聖ゲオルギウスと竜 (ギュスターヴ・モロー)
『聖ゲオルギウスと竜』(せいゲオルギウスとりゅう、仏: Saint Georges et le Dragon, 英: Saint George and the Dragon)は、フランス象徴主義の画家ギュスターヴ・モローが1889年に制作した絵画である。油彩。主題はヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』で語られている聖ゲオルギウスの竜殺しの伝説から取られている。現在はロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されているほか、パリのギュスターヴ・モロー美術館に5点の構図の準備素描が、個人コレクションに1869年の水彩画『聖ゲオルギウスと竜』が所蔵されている。

タイトル: ジャン・フーケ
ジャン・フーケ(仏: Jean Fouquet, 1415年 / 1420年頃 - 1478年 / 1481年頃)は、15世紀のフランス人画家。板絵と装飾写本に優れた作品を残し、肖像ミニアチュール (en:portrait miniature) に革新をもたらした。イタリアに旅し、当時勃興しつつあった初期ルネサンスをフランスに紹介した最初の芸術家である。