質問: ニューヨーク近代美術館に展示されていた1974年に、アーティストのトニー・シャフラジによって赤スプレーで汚される事件が発生している、ピカソの絵画は何?
回答: ゲルニカ

タイトル: ゲルニカ (絵画)
1939年9月には第二次世界大戦が勃発したため、ピカソは絵画を戦場に近いフランスに戻すことを躊躇し、そのままアメリカのニューヨーク近代美術館(MoMA)に保管された。1940年から1942年にはピカソの回顧展がシカゴを筆頭にアメリカ合衆国内の10か所で開催され、展示作品には必ずこの絵画が含まれた。1953年には第二次大戦開戦後初めて絵画がヨーロッパに戻され、ミラノで開催されたピカソの回顧展に出展され、反戦平和のシンボルとして『朝鮮の虐殺』(1951年)とともに並べられた。1954年にはブラジルのサンパウロ近代美術館の回顧展に、1955年夏には18年ぶりにパリに戻って回顧展に出展された。1937年の初公開時とは異なり、回顧展の最重要作品としてパリ市民に称えられた。

タイトル: ゲルニカ (絵画)
1973年4月8日、ピカソはフランスのムージャンにある自宅で死去した。1974年2月にはアーティストのトニー・シャフラジ(英語版)が赤色のスプレー缶で落書きを行う事件が起こり、これ以後の展示中は常に絵画のそばに監視員が配備された。1975年11月20日にフランコが死去し、フアン・カルロス1世が国王に就任して民主化への移行期を迎えると、絵画のスペイン返還を求める声が高まった。1977年には民主化後初の総選挙が行われ、その後成立したスペイン国会では絵画の返還を求める決議案が可決された。1978年、スペイン・アメリカ合衆国の両国政府は絵画がスペインに移送されるべきであるという判断を発表し、スペインではピカソが名誉館長を務めたマドリードの国立プラド美術館、絵画の主題の対象地となったゲルニカ、ピカソの出生地のマラガ、ピカソが青年時代を過ごしたバルセロナなどが絵画の受け入れ先に手を挙げた。

タイトル: ボールペン
レニー・メイス (Lennie Mace) は1980年代半ば以降、木材やデニムなど、型破りな素材の表面に、様々なコンテンツを描き、ボールペンのみの作品を作成している。彼の変化に富んだ作風を表現するために、「ペンティング」と「メディア・グラフィティ」などの用語が生まれた。メイスは最も多作なボールペン画家である。彼の作品はアメリカ全土、日本でも定期的に展示されている。最近では、英国のジェームズ・ミルン (James Mylne) は、ほとんど黒ボールペンを使用して写真のようにリアルなアートワークを制作し、時には色を表現するために他の画材も使用している。ミルンの作品は、ロンドン、そしてインターネットを通して国際的な人気がある。ボールペンの限られた色の種類と、光による色の劣化がボールペン画家の懸念の一つである。ミスはボールペンアーティストにとって致命的である。

タイトル: 春のヌエネンの牧師館の庭
『春のヌエネンの牧師館の庭』(はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen)は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館(英語版)に所蔵されている。同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館(英語版)に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっている。

タイトル: システィーナ礼拝堂壁画修復
1547年ごろにイタリア人歴史学者パオロ・ジョヴィオが、硝酸カリウムとひび割れによって天井画が損傷しつつあるという記録を残している。建物上層からの水漏れに起因する硝酸カリウムは、顔料を白化させてしまうことがある。ローマ教皇庁の美術品修復部門の責任者で、1980年からの大修復の指揮を執ったジャンルイージ・コラルッチは、自身のエッセイ「ミケランジェロの色彩再発見」のなかで、過去に修復を手がけた人々が作品の透明感を保つために亜麻仁油ないしクルミ油を修復に用いたと記している。1625年に「見習い金箔師」シモーネ・ラギが天井画の修復作業を行った。天井画の表面を麻布で拭き清めてパンで汚れをこそぎ落とし、しつこい汚れを落とすときには湿らせたパンを使うこともあった。ラギの報告書にはフレスコ画が「何の損傷もなく元通りの美しさを取り戻した」と記されている。

タイトル: ポール・マッカーシー (芸術家)
彼自身70年代からウィーンアクショニズムに影響を受けていたと証言しているが、マッカーシーは自らの作品とウィーンアクショニズムには明確な差異があると次のように述べている。ロサンゼルスはウィーンではない。私の作品はロサンゼルスの子供番組が元である。私はティーンエイジャーのころカトリシズムも第二次世界大戦も体験していないし、ヨーロッパ的な環境に身を置いたことがない。みんなウィーンのアートを言及するときケチャップと血の大きな違いがあるということを考慮しない。私は私の作品にはシャーマン的なところがあるとは全く思わない。私の作品はシャーマンになることではなく道化になることについてのものだ。彼はキャリアの初期には絵画という枠を破壊するために彼の身体を絵筆やキャンバスとして使うような作品をつくっていた。その後、体液やその代替品として食品を作品に用いるようになった。

タイトル: ミュンスター
その後この邸宅は、1953年から1968年まで戦後賠償に関する役所が本部を置き、1999年以降はドイツの国家社会主義に対する記念館が入居している。ミュンスターの歴史的旧市街のローテンブルク近くにパブロ・ピカソ美術館がある。この美術館はミュンスター=アーケードに接続しており、元来はドルッフェル家のためにクレメンス・アウグスト・フォン・ヴァゲデスの設計によって1784年から1788年に建設されたドルッフェルシャー・ホーフと呼ばれる建物に入居している。この博物館は、ヴェストファーレン=リッペ貯蓄銀行、ヴェストLB、プロヴィンツィアル保険会社およびフイツィンガ夫妻によって設立された。このコレクションは、パブロ・ピカソの様々な創作時期の作品を含んでいる。特に、闘牛、女性、ケンタウロスを描いたアンティーブ滞在中のリトグラフシリーズがここにある。

タイトル: オイディプスとスフィンクス
サロンに出展された『オイディプスとフィンクス』はナポレオン・ジョゼフ・シャルル・ポール・ボナパルトの目に留まり、すぐさま8,000フランで購入された。ナポレオンは1867年のパリ万国博覧会に本作品の出品を求められたが拒否し、さらにその翌年、『オイディプスとフィンクス』を画商ポール・デュラン=リュエルに14,000フランで売却した。売りに出された絵画を15,000フランで購入したのはローマのアメリカ人コレクター、ウィリアムス・ヘンリー・ヘリマン(英語版)であり、彼は絵画を翌年の1月18日からローマのスペイン広場93に飾った。ヘリマンの死後、1920年にメトロポリタン美術館に遺贈された。

タイトル: ピエロ・マンゾーニ
ピエロ・マンゾーニ(Piero Manzoni, 1933年7月13日-1963年2月6日)は、20世紀のイタリアの美術家、画家、彫刻家。イヴ・クラインのモノクローム絵画やアルベルト・ブッリの複合素材主義の影響を受け、様々な素材を用いて「アクローム(無色)」と題する数多くの白い絵画作品を制作した。また、マルセル・デュシャンの影響を受け、ヨーロッパ、イタリアにおけるコンセプチュアル・アートの草分け的な作品も多く製作しており、アルテ・ポーヴェラの巨匠であるヤニス・クネリスのように、むしろ概念的アートの作品を高く評価するアーティストも多い。マンゾーニの最も重要な作品は、『芸術家の糞』である。これはマンゾーニ自身の排泄物を「30グラム、自然保存」とラベルが貼られた金属製の缶詰に封印し、当日の30グラムの金の相場で売ったもの。

タイトル: ヴィチェプスク現代美術館
1920年代には美術館の収蔵品は(当時の)現代絵画のコレクションとして意義深いものとなっていた。1921年の春にロムは120点を数えるまでになっていた収蔵品について「アカデミック絵画から印象主義、シュプレマティスムまで、全ての現代美術の潮流を網羅しており、しかもほとんど全ての現代画家はその画歴の中でも特に重要で特徴的な作品によって紹介されている」と自賛した。美術館の展示は実際には1920年7月から8月の間に一般に公開されたに過ぎなかった。1922年7月から10月にかけて23の絵画がペトログラートに移された。1923年4月1日の時点で残っていたのはわずかに35点だった。1925年秋には絵画が美術学校の生徒の創作のためのキャンバスとして切り取られるという情報がヴィチェプスクの郷土史研究会にもたらされ、9月26日に手つかずで残っていた32点の絵画がヴィチェプスク郷土史博物館に引き渡された。

タイトル: 入浴する貴婦人
 Drey)に売却されると、翌年、絵画はニューヨークのサミュエル・H・クレス財団(Samuel H. Kress Foundation)によって購入され、1961年にナショナル・ギャラリーに寄贈された。

タイトル: 砂に埋もれる犬
『砂に埋もれる犬』(すなにうもれるいぬ、西: Perro semihundido, 英: The Drowning Dog)あるいは単に『犬』(いぬ、英: The Dog)は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1820年から1823年に制作した絵画である。油彩を使用した壁画。『砂に埋もれる犬』は70代半ばのゴヤが1819年から1823年にかけて一人で暮らし、深刻な精神的・肉体的苦痛に苦しんでいたときに、自身の邸宅キンタ・デル・ソルド(英語版)の屋内の壁面に描いた14点の壁画連作の1つである。これら14点の壁画は暗い顔料や黒を多用したこと、また主題が暗いことから、《黒い絵》として広く知られている。そのうち『砂に埋もれる犬』はキンタ・デル・ソルド2階のドアの横の壁面に描かれたもので、《黒い絵》の中で最も神秘的かつ謎めいた作品である。

タイトル: 幼児虐殺 (ルーベンス)
ルーベンスによる『幼児虐殺』1枚目に関する記録は、1611年から1612年あたりにさかのぼる。18世紀、この絵はルーベンスのもう一つの傑作『サムソンとデリラ』とともに、オーストリアのウィーンにあるリヒテンシュタイン美術館が所有していた。1767年、ヴィンツェンツィオ・ファンティーによる転載ミスの後、絵はルーベンスのアシスタントだった「ルーベンスの模倣画家」ヤン・ファン・デン・ヘッケ(Jan van den Hoecke)の作だと誤認された。1920年にオーストリア人の一家に売却されるまでそのままであった。1923年以降には、オーストリア北部の聖アウグスチノ修道会に貸与されていた。2001年、ロンドンのサザビーズで初期フランドル派やオランダ絵画を専門とするジョージ・ゴードンが『幼児虐殺』を鑑定した。

タイトル: テッド・ショーン
1940年代、ショーンは自身の作品をニューヨーク近代美術館に寄贈した。その後、ショーンの存命中に美術館はこれらの作品を手放し、ニューヨーク公立舞台芸術図書館(英語版)とジェイコブズ・ピロー・アーカイヴに寄贈した。ダンサーのアダム・ワイナートはこれを、存命中のアーティストの作品を手放さないというニューヨーク近代美術館のポリシーに反するとして、ショーン作品のデジタル拡張現実上演作品The Reaccession of Ted Shawnを制作し、ニューヨーク近代美術館で展示した。

タイトル: エステルの化粧
たとえば1689年のジャン・ラシーヌの戯曲『エステル(英語版)』は、王の気を引くために彼女のライバルたちが採った巧みな誘惑について説明しつつ、エステルの誘惑のより貞淑なバージョンを提供している。この絵画の異国趣味は1817年にアルフレッド・ド・ヴィニーが書いた『ローマの貴婦人の浴場』(Le Bain d'une dame romaine)やヴィクトル・ユーゴーの『東方詩集(英語版)』の影響も指摘されている。シャセリオー以前にエステルの化粧の物語が描かれることはほとんどなく、わずかに17世紀のアールト・デ・ヘルデルと18世紀のジャン=フランソワ・ド・トロワの2つのバージョンが知られている。絵画におけるエステルの作例が不足していることを考えると、シャセリオーはより多くの例があったヴィーナスの描写を含む、化粧する女性の絵画に目を向けたであろう。

タイトル: 彫刻
彫刻を作る際には、テンペラ、油絵、金箔、家庭用絵具、エアロゾル、エナメル、サンドブラストなど多くの塗装技術が使われている。多くの彫刻家は、芸術を生み出す新たな手法および素材を模索している。パブロ・ピカソの有名な彫刻『雄牛の頭部 (Bull’s Head) 』には自転車の部品が含まれていた。アレクサンダー・カルダーや他のモダニズム彫刻家は塗装された鋼鉄を使用した。1960年代以降はアクリルなどのプラスチック類も使用されている。アンディー・ゴールズワージーは、自然界にあるほぼ完全に自然の素材から非常に儚い彫刻を製作している。氷の彫刻、砂の彫刻、気体の彫刻 (gas sculpture) など一部の彫刻は意図的に短命である。近年の彫刻家は、ステンドグラス、工具、機械部品、ハードウェア、消費包装を使って作品を製作してきた。

タイトル: 入浴する貴婦人
絵画の来歴は多くが不明である。最初に記録されたのは第6代準男爵リチャード・フレデリック卿(Sir Richard Frederick, 6th Baronet, 1780年-1873年)のコレクションとしてであり、彼の死去の翌年の1874年2月7日にクリスティーズで売却された。購入者はおそらく画家・美術コレクターのジョン・チャールズ・ロビンソン卿の代理人を務めていた Thibeaudeau であり、さらに同年に初代モンセラーテ子爵・初代準男爵フランシス・クック(英語版)によって購入された。その後、絵画は長年にわたって彼の一族に相続され、一族が所有するリッチモンドのダウティ・ハウス(英語版)に所蔵された。第4代準男爵フランシス・フェルディナンド・モーリス・クック(英語版)のとき、1954年に美術商マーガレット・H・ドレイ(Margaret H.

タイトル: ピカドン (丸木位里・俊)
『ピカドン』は画家丸木位里・赤松俊子(丸木俊)合作の絵本。初版は1950年8月6日、ポツダム書店より刊行。

タイトル: エルミア・デ・ホーリー
しかしその後、クリフォード・アーヴィングの前掲書(1969年)によってこの時の鑑定書は偽造に過ぎなかったことが明らかにされた。この後、1971年9月18日、文化庁と同美術館は3点とも「真作とするには疑わしい。今後一切展示しない」との声明を発表した。また、ホーリーによる贋作と見られる作品13点を、贋作であることを明示して展示・販売する目的で日本の美術商が輸入しようとした際に、大阪税関において関税定率法に抵触する著作権侵害物品として積み戻しを命じられる事件(贋作絵画輸入事件)が発生している。美術商側は著作権侵害物品ではないとして告訴したが、平成8年の一審・翌年の二審ともに原画の複製物・二次著作物であるとして請求は棄却された。

タイトル: バディア多翼祭壇画
プロカッチは、多翼祭壇画がナポレオンのフィレンツェ占領中にバディア・フィオレンティーナ教会から取り外され、誤ってサンタ・クローチェ聖堂に再設置されたと推察した。プロカッチはまた、多翼祭壇画が当時のバディア教会の祭壇の場所には大きすぎることに気づき、1628年の改修により祭壇の場所が変更されて、隠れていたフレスコ画がバディア教会に発見されたことを知った。多翼祭壇画は1958年に修復され、上塗りの層と後に加えられた上部(切妻部分を隠していた)が取り除かれた。1966年のアルノ川の洪水で損害を受けずにすんだ後、2000年に多翼祭壇画は再び修復された。

タイトル: 盗めるアート展
加賀美財団コレクションは作品「Untitled」を出展した。これは一枚の紙きれにサインペンで「ギャラリーへ持ってくる途中に盗まれました」と手書きして壁に貼り付けただけの代物で、「盗まれるのは癪だから、盗ませないようにするにはどうすればいいかを考えた」結果だという。中村譲二は作品「モナリザを盗んでみたい人の為の」を出展した。これはモナリザを模したモノクロのシンプルなスケッチ画であり、来場者にあの名画を盗む体験を提案するものになっている。Merge Majordan は作品「セル フ ディヴィジョン」を出展した。この布アートは境目にわざわざキリトリ線を入れ、真下の床にはハサミも用意し、複数の来場者が分け合える工夫をしている。Naoki “SAND” Yamamoto は作品「Midnight Vandalist」を出展した。

タイトル: ピカソ (曖昧さ回避)
ピカソ (スペイン語: Picasso [piˈkaso])

タイトル: 長谷川利行
画家としての活動は20年に満たないが、その割に残っている作品数は多い。非常に速筆で、1〜2時間ほどでれっきとした油絵を仕上た。絵の具の物質性を活かし、木ヘラや指などで引っ掻いたように描いた作品も散見する。色彩としては、白を好んで使った。1935年からの数年間は、ガラス絵を多く手掛けている。見ていた人物の証言によると、ガラスを手に持ち正面を手前に向けたまま反対側に手を回し、裏面からひょいひょいっと僅かな時間で描いたという。

タイトル: バスキア
落書きのような絵(グラフィティ)をモチーフにしてスプレーを吹き付けるのが、バスキア独自の自称「無知な絵」のスタイルだった。パーティーの帰りに、バスキアは美術評論家のルネ・リカードに声をかけられた。バスキアの絵が気に入ったルネは、彼の売り出しに乗り出した。1981年、グループ展に出品したバスキアの絵は2000ドルで売れた。画廊を営むアニーナ・ノセイは、バスキアにアトリエを提供し、次々と大作を製作させた。金と名声を手に入れて、マイロとも友人になるバスキア。だが、ジーナやバンド仲間のベニーとは疎遠になっていった。初の個展を開く頃には、バスキアはアンディ・ウォーホルとも親しくなっていた。大物の画商ブルーノ・ビショップバーガーに協力を申し出られたバスキアは、彼に乞われて、ルネに贈るはずだった作品を売ってしまった。