質問: 井原西鶴の『好色一代男』に代表される、主に民衆生活を扱った、江戸時代の主要な文芸形式を何というでしょう?
回答: 浮世草子

タイトル: 浮世草子
井原西鶴の『好色一代男』(1682年刊行)以降約100年間、上方を中心に流行した作品である。仮名草子よりも娯楽性を強め、当時の風俗や人情の諸相を描いた。浮世草子の呼称は元禄頃から見られる。浮世草子は5期に大別できる。第1期は1682年(天和2年)『好色一代男』刊行から西沢一風『風流御前義経記』刊行の前年(1699年)までで、西鶴とその対抗作や追随作が中心である。西鶴と同時期の作家には山八(山本八左衛門)と西村未達がいる。第2期は『風流御前義経記』刊行から『傾城禁短気』(1711年(宝永8年))刊行までで、西沢一風や江島其磧が活躍した。この時期の作家には、都の錦・錦文流・北条団水・青木鷺水・月尋堂がおり、その内容は古典の卑俗化、実際の事件や巷説、町人物などに及ぶ。

タイトル: 好色一代男
『好色一代男』(こうしょくいちだいおとこ)は、江戸時代前期、1682年(天和2年)に刊行された日本の文芸作品。井原西鶴の処女作であり、浮世草子の嚆矢とされる。享楽的な上方の大町人の家に生まれた男・「世之介」こと浮世之介が、7歳にして恋を知り、幾多の恋愛経験を経て、浮世の好色を尽くしたあと、60歳におよんで女護ヶ島に舟出するまでの54年間の生涯を描いた一代記。当時、仏教思想や儒教道徳から罪悪視されていた愛欲を、町人らしい生きた思想や感情で肯定的に描いた画期的作品と位置づけられる。構成および主人公の設定は、『源氏物語』や『色道大鏡』からの影響を受けている。

タイトル: 元禄文化
俳諧における師であった西山宗因が他界した天和2年(1682年)、西鶴は自由な散文形式による『好色一代男』を書き上げた。もともと余技として始めた小説執筆であったが、本作品は町人の手による、町人を対象とした、町人を主人公とする、町人の生活相を描いたという点で画期的であった。小説に転じてからの西鶴は、現実の世相や風俗を背景に、人びとが愛欲や金銭に執着しながら、みずからの才覚で生き抜く姿を描いており、これは浮世草子とよばれ、日本文学に新しい世界をひらいた。西鶴文学の新しさは「人間は欲に手足のついたもの」「世に銭ほど、面白きものはなし」の言葉が示すとおり、人間の欲望を肯定し、町人の営利の才能や消費生活を楽しむ姿を写実的に描いたことであった。

タイトル: 上方文化
上方文化(かみがたぶんか)とは、江戸時代以降の上方(京・大坂を中心とする地域)で育まれた文化のこと。

タイトル: 男あそび
『男あそび』(おとこあそび)は、半村良の短編小説集。官能的な仕上がりになっている。集英社より文庫化。『石の血脈』『産霊山秘録』『妖星伝』などのSF伝奇物でも、性的表現に冴えを見せた半村が、軽妙な官能短編集を書いた。

タイトル: 蛇淫
発表直後、二人の有力な文芸評論家から新聞の文芸時評で絶賛を受けた。

タイトル: 鼠色
江戸の町人は、着物の表地には地味な色を、裏地の布には派手な色を使うという具合に、地味な色合いが華やかな色合いを引き立てる効果などを狙い、さまざまな工夫を凝らすようになる。この時期は紅鳶色のように華やかさのある茶色系が人気であったが、徐々に地味な色に品位が見出されていく。江戸中期頃から、色の流行は茶色から鼠色へ移っていった。

タイトル: 賦
近世には松尾芭蕉らが俳文と呼ばれる文学ジャンルを興した。これは俳諧の性質を日記や紀行文などの散文に応用したもので、確固とした定義は明らかでないが、漢文に準じて典故の利用、対句などで調子を整えた語りの文体で、主題(底意)や諷刺性を伴うものと考えられる。この中で芭蕉の典型的な俳文とされる作品に「烏之賦」や「焼蚊辞」があり、万葉集の長歌と同じく「賦」を日本的文脈に定義した例と言える。川口久雄は、「賦はその後衰滅してしまうが、江戸期の俳諧文学において、漢文学の賦のパロディとして俳文の賦が新しいジャンルとして生れる。この変容された国語による俳諧の賦においてかえって文学的な生命をえて復活再生したように思う。」と評している。日本において「賦す」とは漢詩を作ることから転じて広く詩や歌詞を作ることを言う。例えば日本の唱歌「早春賦」は「早春に詩を作る」の意である。

タイトル: かがみふみを
ハートウォーミングな作風で知られる。「成人向け・一般向け漫画ともに大きな違いはなく、線が細く可愛らしい絵であり、一見、成人向け漫画らしくない個性的な絵」を描いている。成人向け作品の方向性は主にロリ系で、10代前半から半ばの少女が主人公の作品がほとんどを占めている。しかしごく初期の作品を除いて、恋人同士や幼馴染同士のほのぼのとした恋愛関係から発展した「幸せなセックス」を描いており、一部の作品にはごくソフトなものではあるがSM的な描写があるがレイプ物やいわゆる「鬼畜系」の作品はほとんどない。優しく暖かい世界観、細やかな恋愛感情の描写が大きな特徴であり、いわゆる「癒し系」の作風で成人向け漫画の中ではかなり個性的であった。また、必ずコンドームをしっかりと描き込むというこだわりを見せていた。細やかな恋愛感情の心理描写はキスシーンすら無い完全なプラトニック恋愛作品「ちまちま」で十二分に活かされている。

タイトル: 近親相姦
鈴木貞美は『魚腹記』は形態としては民話のように書いているが、これは近代小説を超越するためにあえてこのような形態にしたのであり、娘を犯したことについて父親は罪を負わないという内容はまったくもって伝説の父娘相姦のありようとはいえないと指摘している。鶴谷憲三は「「魚腹記」の「語り」」で、語りによって伝説や民話っぽくすることで、父親が娘を犯すという忌み嫌われる内容がより自然に受け入れやすくなると指摘した。『魚腹記』の近親相姦の性描写が暴力的なことについて笠原伸夫は「太宰治における死とエロス」で、これは愛というものは痛みが伴うものであり、痛みなくして愛の甘美な側面を描くことなどできないと作者が考えていたためだとしている。

タイトル: もののあはれ
「もののあはれ」は、江戸時代後期の国学者本居宣長が、著作『紫文要領』や『源氏物語玉の小櫛』などにおいて提唱し、その頂点が『源氏物語』であると規定した。江戸時代には、幕府の保護、奨励した儒教思想に少なからず影響を受けた「勧善懲悪」の概念が浸透し、過去の平安時代の文学に対しても、その儒教的概念や政治理念を前提にして評価され、語られた時期があったが、この本居宣長の「もののあはれ」の発見はそういった介入を否定し、文学作品の芸術的自律性という新しい視点を生み出した。宣長は、それまで一般的な他の文学作品同様に『源氏物語』が時代時代の思想風土、政治風土に影響されて、その作品の内在的な美的要素からではなく、外在的な価値観や目的意識から読まれてきたことを排し、歌・物語をその内在的な価値で見ようとし、「文芸の自律性」という契沖以来の新しい文芸観に基づいて、『源氏物語』における「もののあはれ」を論じた。

タイトル: Fiction
「散文形式で書かれた作品で、特に想像上の出来事や人々を描いたもの」あるいは「でっちあげられたもの、あるいは本当ではないこと」

タイトル: 春雨物語
『春雨物語』(はるさめものがたり)は、上田秋成による小説集。1808年(文化5年)刊。処女作(和訳太郎の名義)『諸道聴耳世間猿』は当時の実在した人物をモデルにした喜劇が多かったのに対し、本作は悲劇や奇談、教訓と多彩な内容である。

タイトル: 諸国里人談
『諸国里人談』(しょこくりじんだん)は、江戸時代中期の寛保年間に出版された、日本各地の奇談・怪談などをまとめた雑書。作者は菊岡米山。

タイトル: 越谷オサム
青春小説を主に手がける。ほとんどすべての作品において高校生から20代までの若者を主人公としているのは、自分より年上の人物を書くことに抵抗があるからだという。 登場人物には、『空色メモリ』の“デブで汗っかき”の主人公&“チビでメガネ”のハカセのコンビに代表される、一言で人物背景の説明が済んでしまうようなステロタイプ的なもの(特に男性に多く見られる)と、『いとみち』の“背がちっちゃくて黒髪ロングでメイド服で貧乳で泣き虫でドジッ娘で方言スピーカーで、おまけに和楽器奏者”の主人公いとに代表される、突飛なキャラクター設定のもの(特に女性に多く見られる)を数多く配し、これら登場人物たちが一丸となって、予定調和的な流れのなかで一気にハッピーエンドに向かって突き進んでいく、いわゆるライトノベル的な手法を用いつつも、登場人物がスーパーマンにならないように気をつけているという。

タイトル: 日本の近現代文学史
それらを克服して1887年/明治20年)に発表された四迷の『浮雲』は、日本の近代小説の嚆矢(こうし)とされる。こうした写実主義的な近代小説が充実し始める一方、政治における国粋主義的な雰囲気の高まりにともなって、井原西鶴や近松門左衛門らの古典文学への再評価が高まった。1885年/明治18年)、尾崎紅葉、山田美妙らが硯友社をつくり、「我楽多文庫」を発刊した。擬古典主義のもと、紅葉は『二人比丘尼色懺悔』(1889年/明治22年)や『金色夜叉』(1897年/明治30年)を発表した。幸田露伴は『露団々』、『風流仏』(ともに1889年/明治22年)、『五重塔』(1891年/明治24年)などの小説のほか、評論や古典の解釈など幅広く活躍した。紅葉と露伴の活躍した時期は「紅露時代」と呼ばれた。近代化が進むにしたがって、自我意識の目覚めは人間性の解放をもたらし、開放的な自由を求めるロマン主義文学が登場する。

タイトル: 笑話集
日本でもこうした明の笑話集の影響を受けて、江戸時代初頭に安楽庵策伝によって『醒睡笑(せいすいしょう)』を著している。続いて『昨日は今日の物語(きのふはけふの物語)』などが出されて以後日本でもこうした笑話本が書かれるようになった。江戸時代中期から明治にかけては、漢文の笑話集の和刻本がいろいろと刊行され、広く読まれた。最初に出たのは、寛延四年(1751)に刊行された岡白駒(おかはっく)編『開口新語』である。漢文笑話の原文に訓点を施し、ところどころ漢文の左側に江戸時代の口語で短い訳語を付す、という体裁であった。『開口新語』の成功をうけて、以後、この体裁にならった漢文笑話集が、続々と刊行された。例えば平賀源内(風来山人)も、『笑府』の抄訳『刪笑府』を出版している(右の画像)。「江戸小咄」の原案も、元はこうした和漢の笑話本の翻案に由来しているものが多いとされる。

タイトル: デンシレンジ
デカ(中島)とチビ(小林)の凸凹漫才素人時代は、ダブルボケやシュールなネタが多かったが、中島ボケ、小林ツッコミのスタイルが定着してからは、徐々にベタなネタに路線変更。代表作『宅配便』ネタは、中島の「ピンポ〜ン」や、小林のツッコミ口調を、楽屋で他の芸人によく真似される。

タイトル: 禁色 (小説)
『禁色』は、同性愛者の美青年を堂々と主人公にし、その美貌の描写をギリシャ彫刻に喩えて美の化身のように表現しているが、そういったものは明治以降の近代日本文学には見られず、従来的な私小説的なものの枠を大きく越えていたものだった。そのため様々な反響があったが、それも含めて三島の作家的地位が強まった作品である。三島にとって『禁色』は野心作で、〈廿代(20代)の総決算〉として力を入れて書いたため、力を入れすぎていて読みにくいなどの中村光夫の批評もあるが、ホモセクシャルの「アンダーグラウンド」や風俗を単に描いているだけでなく、「セクシャリティや美の観念、芸術論、社会風俗、社会批判などがぎっしり詰まっている」と佐藤秀明が解説するように、作品の構成も本格的であった。

タイトル: 中村昂然
中村 昂然(なかむら こうぜん、生没年不詳)は、江戸時代中期の小説家。『通俗続三国志』及び『通俗唐玄宗軍談』を著した。

タイトル: 花田内匠
貞享4年(1687年)刊行の『男色大鑑』(井原西鶴著)第五巻、「思ひの焼付は火打石売」にその名が見えるが、この『男色大鑑』以外に名は見えず作も伝わらないので、架空の人物かといわれている。「思ひの焼付は火打石売」によれば「承応元年秋の夜」に、「ある御所方の南おもて」に貴人が集まり最初は笙を奏したが、そのうち一人が「川原の野郎若衆、聞きしばかりにて見ぬ事ぞかし。せめてはその姿ありのままに移せよ」と言い、「浮世絵の名人花田内匠といへる者」にその若衆たちの姿を描かせたという。

タイトル: 昭和元禄落語心中
戦前からバブル以降まで、細やかな表現を特徴とする孤独・孤高な男と、対照的な立場・才能の持ち主とが同門で出会い、落語の将来不安とそれぞれの芸を追求する流れの中で、同門関係・色街と男女・疑似家族・ファンなどが絡まりながら、男達の話芸・落語への存在のかけ方が描かれる。話は江戸落語界で昭和後期の名人と弟子の出会いに始まり、名人の孤独の形成される過去話となる戦前から戦後に飛び、再び昭和に戻ってバブル前後から、明白となった落語衰退時期へとつながり、名人の孤独・孤高な芸風と生き方と落語界の衰退とがより強く関わり合う。

タイトル: 乾いて候
『乾いて候』(かわいてそうろう)は、小池一夫の作・原作による時代小説、劇画。またそれを元に制作されたテレビドラマ・舞台劇。主人公の腕下主丞(かいなげ もんど)は、原作者の小池が田村をイメージして描いたもので、田村正和の当たり役の一つである。

タイトル: 江戸の里神楽
江戸の里神楽(えどのさとかぐら)は、笛、大拍子、長胴太鼓を3名の基本とする囃子と共に、殆どの場合は仮面をつけ、時に素面で古事記、日本書紀の神話を演じる無言劇の形態をとる神楽の総称。 1994年12月13日に、東京都台東区蔵前の若山社中、品川区東大井の間宮社中、荒川区西日暮里の松本社中、稲城市矢野口の山本社中の4つの団体が代表して重要無形民俗文化財に指定された。

タイトル: いき
いきとは、江戸時代に生じ、時代に従って変転した美意識(美的観念)で、遊興の場での心意気、身なりや振る舞いが洗練されていること、女性の色っぽさなどを表す語。「いき」は、単純美への志向であり、「庶民の生活」から生まれてきた美意識である。また、「いき」は親しみやすく明快で、意味は拡大されているが、現在の日常生活でも広く使われる言葉である。反対語は「野暮(やぼ)」または「無粋」である。

タイトル: 金々先生栄花夢
日本の古典文学のジャンルのひとつである草双紙は、江戸時代に起り絵と文章でもって話を説明するものである。その草双紙の一種である黄表紙が世に出る前、草双紙には赤本や黒本、青本と呼ばれるものがあったが、安永10年(1781年)刊の『菊寿草』(大田南畝著)には、『金々先生栄花夢』について次のようにある。「いかのぼり」とは凧の事で、以前は子供のための読み物だった草双紙が、この『金々先生栄花夢』の登場により、凧と同様大人が楽しむものになったということである。しかしこの『金々先生栄花夢』によって草双紙がいきなり大人の読み物になったわけではなく、すでにそれ以前の青本で吉原の遊興や風俗について取り上げており、また当初子供向けとされた草双紙は、次第に青年層、さらに大人も読者に含むようになっていたことが指摘されている。本作を出版した版元の鱗形屋孫兵衛も、赤本や青本を多く扱う本屋であった。

タイトル: 野沢凡兆
近代に入り、主観的な句風の俳人が多い元禄にあって、『猿蓑』時代の凡兆は、際立って客観的、印象鮮明な句風であったとして注目された。

タイトル: 日本美術史
この時代は世情が一応安定し、2世紀以上にわたって大きな戦乱も無く、庶民の生活レベルも、それ以前の時代に比較すれば向上していた。そのため、美術の享受者層も増大し、寺社、公家、武家などに加え、裕福な町人層が有力なパトロンとなった。さらには、同じ作品を複数生産できる版画という方式の流布により、浮世絵のような町人の手に届く芸術が生まれた。文化の中心は上方(京都・大阪)と江戸に二分される。幕府開設当初、江戸の地はひなびた場所であり、上方が文化の先進地域であったが、やがて諸国の人材が集まる江戸に美術の担い手が集まるようになった。各地方でも1610年代に肥前有田で日本初の磁器が作られて以降、大量の磁器製品をヨーロッパに供給した。また、漆工芸など独自の工芸品が生産されるようになった。

タイトル: Bバージン
じゃまおくんは「オタクからモテ男への転身を描いた、当時としては画期的なラブコメであり、多くの非モテ男へ勇気と希望を与えるマンガだった」「大学生チャラ男編、熱血純愛編、水族館内部紛争編のように激しく方向性が変わっていった作品ではありますが、最後までハイテンションを維持しており、名作と呼ぶにふさわしい」と評している。。

タイトル: 日本の書流
江戸時代までの日本の書は和様と唐様に大別される。本項の範囲は和様であるが、背景として唐様についても記す。奈良時代から平安時代にかけて盛行した王羲之の書風を根底として、平安時代中期に三跡(小野道風・藤原佐理・藤原行成)らによって日本人らしい感覚の一つのスタイルが完成した。これを出発点として、平安時代末期に法性寺流、鎌倉時代末期に青蓮院流、江戸時代には御家流と書流が変化してきたが、この系列に生まれた書を総称して和様という。唐様とは中国の書風のことで、禅僧による唐様を特に墨跡と呼ぶ。墨跡は鎌倉時代から江戸時代まで続いた。鎌倉時代は宋の書風で、中国の禅僧の間に流行した蘇軾、黄庭堅、米芾、張即之などの書を指し、晋唐の規範や伝統から解放された自由剛健なもので、奈良朝以来行われた線の軟らかい王羲之風のものとは全く趣きを異にするものである。宋の滅亡後、元が興ったが、禅僧の往来は益々頻繁であった。

タイトル: 日本教育史
歌舞伎では、江戸(市川団十郎)、上方(坂田藤十郎)、女形(芳沢あやめ)などがよく知られている。政治のあり方や自己の生き方についての指針を求めるものが多くなった。忠孝・礼儀を重視した林羅山らの朱学派は、文治政治を裏付ける学問として主流となるとともに、封建社会を支える教学として幕府や藩に支持された。朱子学から陽明学派に転じた中江藤樹は知行合一を説いた。また、山鹿素行や伊藤仁斎、荻生徂徠ら古学派は、古典を研究し儒学古来の精神や文物を学ぶことを主張した。江戸幕府による安定した統治が長く続くにつれ、藩校における教育は、武術教育から次第に儒学を軸とした官吏育成教育へと変わっていくが、固定した身分制度の中で、技術の養育は「職人」に固定されていく。しかし、一般の子どもたちに、少なくとも「読み・書き・そろばん」を教える寺子屋 も生まれていく。