質問: 1953年に浅利慶太らによって設立された、『キャッツ』『ライオン・キング』などの公演で有名な劇団は何でしょう?
回答: 劇団四季

タイトル: 劇団四季
1971年(昭和46年)に浅利のプロデュースで越路吹雪主演のミュージカル『アプローズ』がヒットすると、さまざまなミュージカルを上演しながらノウハウを蓄積し、1979年(昭和54年)に『コーラスライン』を上演したことが転機になる。日本の劇場は月単位契約のため、大ヒットを重ねても結局収益が限られる傾向があり、浅利は専用劇場の確保を模索し始める。1983年(昭和58年)に西新宿の都有地空地を借り、テント張りの仮設劇場を設置し、1984年(昭和59年)11月10日まで『CATS』のロングラン公演に踏み切った(山田卓振付)。1985年(昭和60年)には大阪市西梅田の旧国鉄コンテナヤードに設置した仮設テント劇場で『CATS』を再演、13か月のロングラン公演を達成した。浅利は、中曽根内閣時代に中曽根康弘のブレーンを務め、政界から経済界への広い人脈を活かすようになる。

タイトル: キャッツ (ミュージカル)
日本では、劇団四季によって1983年に東京都新宿の仮設劇場であるキャッツ・シアターで初演された。このキャッツ・シアターは日本初のミュージカル公演用の仮設劇場であった。振り付けは山田卓が手がける。以降、順に大阪、東京、名古屋、福岡、札幌、大阪、東京、札幌、福岡、名古屋、大阪、静岡、広島、仙台、東京福岡、名古屋と全国で上演され続け、25年間で上演回数は7000回(2008年6月27日)を超え、観客動員数は750万人以上に達している。国内のミュージカル上演回数として最多記録を更新中である。また、2007年9月8日に同一公演地(東京・五反田/大崎)での公演回数1000回を突破。2009年11月からは横浜・みなとみらいで公演されることが発表された。2010年4月25日夜公演をもって、ブロードウェイ記録である7485回を抜き、7486回の公演を達成した。

タイトル: 浅利慶太
浅利 慶太(あさり けいた、1933年〈昭和8年〉3月16日 - 2018年〈平成30年〉7月13日)は、日本の演出家、実業家である。東京都出身。永田町小学校(現麹町小学校)、慶應義塾高等学校、慶應義塾大学文学部仏文学専攻中退。特選塾員。慶應義塾評議員。劇団四季創設者の一人で、劇団の運営・管理に当たる「四季株式会社」の代表取締役社長・会長・芸術総監督をつとめた。劇団四季、四季株式会社を、商業主義ミュージカル劇団としても企業としても成長させた。

タイトル: 売名行為 (劇団)
売名行為(ばいめいこうい)は、かつて存在していた日本の演劇ユニット。劇団MOTHERの前身にあたる。1985年結成。朝日放送の番組で知り合った立原啓裕、升毅、牧野エミ、妹尾和夫により立ち上げられた。劇団名は牧野が命名した。 公演ではオムニバス・ストーリー方式でコントを披露していた。1980年代後期に関西で小劇場ブームに乗り、読売テレビの深夜コント番組『現代用語の基礎体力』に出演し、人気を得た。劇団自体は「売名行為FINAL」の公演を最後に1991年に解散した。解散後は升と牧野は劇団MOTHERを結成し(2002年に解散)、立原は関西を中心に番組のレポーターやテレビ・ラジオに出演している。

タイトル: 二十一世紀歌舞伎組
当集団は1988年(昭和63年)、三代目市川猿之助を主宰、猿之助一門の若手を構成員として結成された。結成する時に三代目猿之助が念頭に置いたのは、バレエダンサーのモーリス・ベジャールのつくった二十世紀バレエ団である。ベジャールは、自分がダンサーを引退した後に、自分の腕を自由にふるえる場として、このバレエ団をつくった。猿之助は、ベジャールにならって、自分の手足となる一座をもとうと組んだのだった。1989年にパルコ劇場で「伊吹山のヤマトタケル」を再演する際、劇場側の要請で座組の名前が必要となった際に、猿之助の発案により団より小さい「組」として名付けた。1988年に、梅原猛原作を構成した『伊吹山のヤマトタケル』を初演し、好評ののちの再演した時に、猿之助から「二十一世紀歌舞伎組」と名づけられた。

タイトル: 江東劇場
1937年(昭和12年)2月27日、株式会社東京宝塚劇場(現・東宝株式会社)社長の小林一三によって株式会社江東楽天地(現在の株式会社東京楽天地)が創設された。株式会社江東楽天地は汽車製造合資会社東京支店(現在の川崎重工業株式会社)工場跡地に総合レジャー施設として江東楽天地を建設。同年11月22日には江東劇場が竣工し、12月3日に本所映画館と合わせて開館、12月5日から普通興行が行われた。施工は竹中工務店。江東劇場と本所映画館はいずれも定員1500人の大劇場であり、本所映画館は映画専門劇場、江東劇場は実演(芝居)と映画の双方を行う劇場だった。江東劇場や本所映画館の東側には遊園地などが開設されている。開館記念興行は東宝劇団による「寿式三番叟」、日吉良太郎一座による「銃後の護」「乃木将軍と一等卒」「踊の師匠」。

タイトル: レヴュー (演芸)
今日のレヴュー・ジャンルではさまざまな芸術的表現が試みられており、なかでもLido、Moulin Rouge、Friedrichstadt-Palast Berlin(英語版)などの伝統的な演芸場やラスベガスのShowsでは素晴らしいレヴューを観賞することができる。アメリカでは19世紀末にイギリスから輸入された形態が次第にアメリカ化し、後のミュージカルの母体となった。この時代を代表するのがレヴュー王と称されたフローレンツ・ジーグフェルドなどである。ジーグフェルドは"フォーリーズ"と銘打った豪華なレヴューを興行し、ウィル・ロジャースやエディ・カンターらが彼の下で名を上げた。ラスベガスなどのショー性の強いミュージカルにはレヴューの雰囲気が濃厚に残っている。日本では1913年に発足した宝塚少女歌劇団(現・宝塚歌劇団)がグランド・レヴュウの名のもとに歌や踊りを演じたのが最初である。

タイトル: キャッツ・アイ
2012年、BS-TBS、およびアップフロントプロモーション(旧・アップフロントエージェンシー)の協賛により初舞台化。同年7月25日に制作発表が東京・赤坂サカスのサカスステージで行われ、劇団ゲキハロのBerryz工房・°C-uteの選抜メンバー(『Berryz工房』須藤茉麻・清水佐紀・熊井友理奈・菅谷梨沙子、『°C-ute』矢島舞美・萩原舞・中島早貴)が演じると公表された。上演目は2パターン用意(Aパターン「盗む側にドラマがある。」・Bパターン「盗まれる側にもドラマがある。」)、キャストもAB両パターンの舞台に立つ。池袋サンシャイン劇場(東京都豊島区)で同年9月22 - 30日、イオン化粧品シアターBRAVA!(大阪市中央区)で10月13 - 14日に上演。ストーリーの中核を担うのは三女の愛であることや、コスチュームデザインなどは本作品のスピンオフ作品「キャッツ・愛」に近い。

タイトル: 日劇ミュージックホール
日劇ミュージックホール(にちげきミュージックホール)とは、東京都千代田区有楽町の日本劇場の5階にあったミュージックホールである。1952年に日本劇場(日劇)5階の小劇場に開場し、有楽町再開発に伴って有楽町センタービル(有楽町マリオン)が同地にできるときに興行場所を東京宝塚劇場に移動し、1984年に閉場した。日劇ミュージックホールは、浅草ロック座、浅草フランス座などと並んで、昭和の裸体舞踊表現を代表した施設だった。上演されるレヴューは主にトップレスの女性ダンサーによるものであり、衣服を脱いでいく過程のあるストリップとは異なる。浅茅けいこ、あき竹城らはテレビ東京の山城新伍の番組『独占!男の時間』に出演し、トップレスでのダンスを披露した。

タイトル: 加山到
他に劇団浪漫狂時代・横浜夢座・劇団カンタービレなど多数あり

タイトル: ヴィクトリア朝文学
演劇では、笑劇、ミュージカルバーレスク、エクストラバガンザ、コミックオペラがシェイクスピアの作品やジェームズ・プランシェとトーマス・ウィリアム・ロバートソンによるシリアスドラマなどと競合していた。1855年にはジャーマン・リード・エンタテイメンツがイギリスのミュージカル劇場の水準(それ以前は猥褻気味な話であった)を向上させる作業を開始した。それはギルバート・アンド・サリヴァンによる有名な喜劇のシリーズで最高潮に達し、1890年代のエドワード朝ミュージカル喜劇の最初まで続いた。1875年に始まったブランドン・トーマスによるロンドンコメディ、"Our Boys"が最初に連続500回公演を達成した。Our Boysの1362公演という驚異的な新記録は1892年のブランドン・トーマスによる『チャーリーのおば』によって破られた。

タイトル: 演劇集団 円
公演は主に紀伊國屋ホール、シアターΧ、吉祥寺シアターといった劇場で行われるが、2002年には稽古場も兼ねた劇場「ステージ円」を台東区西浅草1丁目に開場。円・演劇研究所も併設。俳優や演出家、テクニカルスタッフなどを志望する研究生は、原則2年間(2015年より暫定的に1年制となっている)の養成期間と審査を経て、正式に演劇集団 円の会員に昇格する。2014年に西浅草の「ステージ円」をビルの耐震問題により閉鎖。三鷹市下連雀4丁目に事務所、7丁目に稽古場を新たに設け、円・演劇研究所も同地に移っている。

タイトル: 観音劇場
1917年(大正6年)、東京市浅草区公園六区一号地、大勝館の裏手(現在の東京都台東区浅草2丁目11番1号)で開業した。映画館「キリン館」の跡地である。浅草国際前といいながら、実際には少し離れて国際通りを挟んだ斜向にあった。同劇場は、曽我廼家五九郎が根岸興行部から経営を任されており、同年1月22日、劇団「歌舞劇協会」浅草六区の「常磐座」でオペラ『女軍出征』を上演、大ヒットすると、同劇場でも、同年3月、原信子が結成した劇団「原信子歌劇団」を結成、アイヒベルク作のオペレッタ『アルカンタラの医者』、6月にはリヒャルト・シュトラウス作の『サロメ』を公演した。田谷力三、堀田金星は同劇団に参加した。1927年(昭和2年)からは日活作品を上映し始めている。

タイトル: ライオン・キング (ミュージカル)
ムファサやスカーなどの主要なキャラクターは相手を威嚇したりするための仕掛けとして上下可動の頭部を装着している。ハイエナ、ザズー、ティモン、ブンバァなどは役者と等身大のパペットまたは衣装を着て演じられている。テイモアによるとティモンは、パペットの頭や腕の動きが役者の腕、背中、首に負担がかかるため、動きを習得するのが最も難しい役の一つとされる。作曲家のレボ・Mはオリジナル・ブロードウェイ公演のコーラスを率いた。他のミュージカル作品に比べ、このコーラスは割りと見える位置にいる。『The Lioness Hunt』は役者にとっては複雑なダンス・シークエンスを特徴としており、大きな頭部を装着している役者にはより難しいものとなっている。中国での公演では中国独自の演出が含まれており、中国で有名な『Mice Love Rice(老鼠爱大米)』などの曲が織り込まれていた。

タイトル: 劇団花吹雪
劇団花吹雪(げきだんはなふぶき)は、日本の大衆演劇劇団。座長は桜春之丞、三代目桜京之介。

タイトル: 夢色キャスト
声は声優、演は舞台版における俳優。響也の父である朝日奈真が設立したミュージカル劇団。男性の俳優だけで構成されている。メインドラマ第3部から登場する夢色カンパニーのライバル劇団。夢色カンパニーと同じく劇団員は男性の俳優のみ。

タイトル: 天ぷら銀河
天ぷら銀河(てんぷらぎんが)は日本の劇団。座長は伊東翼。多摩美術大学にて伊東翼を中心に結成。作および演出・伊東翼による旗揚げ公演「雪女を撃て!〜死んだら死んだで問題ない〜」を2012年12月に上演。その後、在学時に20本以上の公演を打ち、劇団員の卒業と同時に2016年から本格的に活動を始める。年数本の演劇公演を打つほか、劇団員による自主制作映画、動画サイトYouTubeにて活動しているラジオ番組「天ぷら銀河のパラダイス銀河」など年々創作の幅を広げている。派生団体に劇団員の平山犬主宰の『犬小屋の骸骨』(旧名:犬小屋企画)等がある。

タイトル: 宮田慶子
宮田 慶子(みやた けいこ、1957年7月7日 - )は、東京都出身の日本の演出家。劇団青年座(文芸部)所属。新国立劇場演劇研修所所長。日本演出者協会副理事長。日本劇団協議会常務理事。父親は放送作家協会の常務理事をしていた。学習院女子高等科を経て、学習院大学文学部国文学科中退後、青年座研究所を修了、1980年青年座(文芸部)入団。学習院女子高等科および学習院大学では演劇部に所属。1983年『ひといきといき』作・演出でデビューした。劇団青年座のほか、松竹、新国立劇場、ホリプロ、パルコ主催の作品を数多く手がけている。2010年9月〜2018年8月新国立劇場演劇部門芸術監督。2016年4月〜新国立劇場演劇研修所所長。

タイトル: 声の劇団イマージュ
声の劇団イマージュ(こえのげきだんイマージュ)は日本の劇団。代表は声優の光明寺敬子。

タイトル: 劇団そとばこまち
生瀬のテレビ出演が増え、東京公演も行うようになった。当時の代表作は「冬の絵空」「おまえを殺しちゃうかもしれない」「Zizzy」「Torch」「森へ行きましょう」など。2001年、上記メンバーが脱退。劇団としての連続性はあるものの、座長が変わるごとに主要な劇団員、作風ががらりと変わる。京都時代に、橋野リコ(高橋典子)が芸能プロダクション「リコモーション」を設立した。所属する元劇団員のテレビや映画、舞台での活動を目にすることができる。京都時代に所属していた中に現在放送界で活躍している者が多い。NHK「プロジェクトX」「プロフェッショナル」を立ち上げた有吉伸人、フジテレビ「ごっつええ感じ」「笑う犬の生活」を演出した小松純也、「TRICK」の脚本家蒔田光治、「あまちゃん」を制作した訓覇圭は、いずれも京都大学の学生時代に劇団の中核メンバーだった。

タイトル: 燐光群
1983年に旗揚げする。主宰である坂手洋二の作・演出作品を中心に、日本国内で年に3回から5回の公演を行い、ヨーロッパ、アメリカ公演の経験もある。「批評性とエンターテインメント性を併せ持つ実力派劇団」と評される。

タイトル: シアターキューブリック
シアターキューブリックは、東京を中心に活動している劇団。代表は作・演出を担当する緑川憲仁。

タイトル: 岸田國士
1937年に顧問を務めていた築地座を解消し、新たに文学座を岩田豊雄・久保田万太郎らと創設する。1940年から1942年まで大政翼賛会文化部長を務め、太平洋戦争後の1947年にGHQにより公職追放となる。1954年、文学座の上演『どん底』(原作マクシム・ゴーリキー)の演出に携わっていたが、3月、舞台稽古中に脳卒中に襲われ病院に運ばれたが翌日死去。63歳没。

タイトル: 常盤座
同年5月、帝国劇場洋劇部が解散し、同年9月に高木徳子が伊庭孝らと結成した「歌舞劇協会」の浅草での公演を引き受けたのがこの「常盤座」で、1917年(大正6年)1月22日、オペラ『女軍出征』を上演、大ヒットする。これが「浅草オペラ」のはじまりとされる。その後は、主に「金龍館」が「浅草オペラ」の舞台になり、根岸興行部は、1920年(大正9年)9月3日、金龍館に「根岸大歌劇団」を設立する。1923年(大正12年)9月1日の関東大震災で常盤座、および根岸興行部は大打撃を受け、根岸興行部は一切を失い、松竹傘下に入った。1924年(大正13年)3月には「根岸大歌劇団」は解散、松竹の経営下で常盤座は、金龍館、東京倶楽部とともに復興した。常盤座は、帝国キネマ演芸の封切館、金龍館は軽演劇の実演興行、東京倶楽部は洋画の二番館(旧作興行)となった。

タイトル: ライオンのごきげんよう
司会の小堺一機を中心に、ゲストが順番にサイコロを振って、サイコロに書いてあるテーマに沿ったトークをしていく番組。ハイビジョン制作・字幕放送、2004年2月よりステレオ放送・解説放送が実施されていた。1964年10月放送開始の『ライオン奥様劇場』から続く同時間帯におけるライオンの一社提供番組であり、タイトルにも冠しているが、当番組のヒッチハイク枠で他企業のCMが流されている。1991年1月7日に、ライオンの創立100周年を機に会社ロゴ表記がカタカナの「ライオン」からアルファベットの「LION」へ(CI導入に伴い)変更されたことを機に、それまで同時間帯に放送していた小堺司会の番組『ライオンのいただきます』→『ライオンのいただきますII』の後継番組としてスタート。小堺のほかにはスポンサー・ライオンのキャラクター「ライオンちゃん」の着ぐるみも『いただきます』に引き続き出演していた。

タイトル: 東京宝塚劇場
東宝演芸場(とうほうえんげいじょう)は、東京都千代田区有楽町一丁目の東京宝塚劇場の5階に位置した演芸場。東宝直営。定紋は東宝マーク。東宝名人会を公演した。1934年9月21日、東宝小劇場として開場。常設興行場として認められなかったため、月1回の東宝名人会の他は落語研究会(1935年〜)や講談研究会(1937年〜)等が月1回開催されていた。1938年9月、常設興行場として認可され、以降は通常の演芸場となる。これに先立ち、同年7月より一時閉鎖して改装。防音設備や冷暖房などの空調、ならびに楽屋環境を充実させ、座席も510席から420席に減らして高級演芸場が誕生した。以降、昼の部に漫才などの色物を主体とした「東宝笑和会」が設けられ、「名人会」は夜の部の興行になった。「笑和会」は「名人会」の予備軍と位置付けられ、芸人養成の場となっていた。1938年9月23日に常設演芸場として改造落成。

タイトル: 小劇場
小劇場は小さな劇場を拠点とする演劇集団(劇団)及びその演劇(小劇場演劇)である。日本の演劇界は明治以降常に、古い演劇手法に反発する形で新しい手法が生み出されてきた。歌舞伎に反発して生まれた新派や、新派に反発し新劇が生み出されてきた。1960年代、新劇が主流だった演劇界に反発し、若者が自らの考えを発信する場として小劇団を旗揚げしていった。1960年には俳優座付属俳優養成所の出身者である早野寿郎、小沢昭一らによって劇団俳優小劇場が結成されている。千田是也、田中千禾夫の影響下に小劇場運動の先駆的活動を担った。また、翌年の1961年には学生演劇出身の鈴木忠志、別役実らにより新劇団自由舞台、後の早稲田小劇場が結成されている。1960年代後半には、寺山修司や唐十郎、蜷川幸雄などの「小劇場第一世代」によって小劇場演劇が確立された。