質問: 中世ヨーロッパのオペラ界を席巻した、ボーイソプラノを維持する目的で去勢された男性歌手を何という?
回答: カストラート

タイトル: 伊達英二 (オペラ歌手)
伊達 英二(だて えいじ、1955年8月6日 - )は、日本のオペラ歌手、声楽家。国立音楽大学卒業。1983年、藤原歌劇団のクルト・ヴァイル作曲「マハゴニー市の興亡」のジムで主役デビュー。その後、二期会オペラ公演「椿姫」のアルフレード、「カルメン」のドン・ホセ、「蝶々夫人」のピンカートン、「外套」のルイージ、「セヴィリアの理髪師」のアルマヴィーヴァ伯爵等に出演。1991年ワーグナーに挑戦、「神々の黄昏」のジークフリート役でジロー・オペラ賞新人賞受賞。さらに若杉弘の「都響ワーグナー・シリーズ」で「恋愛禁制」のクラウディオ、「妖精」のアリンダル、「リエンツィ」のリエンツィ、「さまよえるオランダ人」のエリック役を好演、二期会公演「ワルキューレ」のジークムント役でヘルデン・テノールとしての地位を確立した。

タイトル: ユダヤの女
『ユダヤの女』(ユダヤのおんな、仏: La Juive)は、ジャック・アレヴィによる5幕のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1835年2月23日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当代随一の大歌手たちであるアドルフ・ヌーリ(テノール)、ジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン(ソプラノ)、プロスペル・ルヴァスール(バス)らによって上演された。1831年のマイアベーアの『悪魔のロベール』の大成功に続くグランド・オペラの大作で、 1414年のコンスタンツ公会議を題材としている。

タイトル: 愛と暴力のレッスン
一方、『ザ・ステージ(英語版)』誌はこのオペラを称賛し、「ジョージ・ベンジャミンは、エドワード2世に関する新作で、ふたたびオペラの名手ぶりを発揮させた」と報じた。

タイトル: 少女歌劇
1930年(昭和5年)、宝塚の「パリゼット」にて本格的な男役が誕生し、他の団体も追随した。特に、SSKの水の江瀧子・オリエ津阪が同年のうちに短髪にし(断髪)、絶大な人気を集めて一世を風靡。宝塚では1932年(昭和7年)になって門田芦子が断髪した。さらに1930年代からは演目に恋愛が取り入れられるようになり、1934年(昭和9年)ごろには、中心ファン層が女学生(少女)へと変化した。しかし、やがて来た災害や第二次世界大戦により多くの歌劇団が活動困難となった。戦後まで残ったのはほぼ三大少女歌劇のみとなった。これらの歌劇団は技能をより高度なものにするとともに、1940年代には名称から「少女」をはずし、宝塚少女歌劇団は宝塚歌劇団に、大阪松竹少女歌劇団は大阪松竹歌劇団(OSK)に、松竹少女歌劇団は松竹歌劇団(SKD)へと改名し、それぞれ独自に発展していった。

タイトル: ボーイ・バンド
1990年代以来、バックストリート・ボーイズやLFOは、ボーイ・バンドという呼ばれ方を嫌い、「男性ヴォーカル・グループ」(male vocal group)という呼ばれ方を好んだ。ボーイ・バンドにカテゴライズされることは、ザ・モファッツ(英語版)が解散した主な理由となった。ボーイ・バンドは音楽雑誌によって音楽の質よりグループの外見やマーケティングを重視しており、独創的であることより意図的にプレティーンの年代にアピールし迎合していると非難されて来た。そうした批判は極端に容赦が無くなる場合がある。

タイトル: フェルディナン・エロルド
ルイ・ジョゼフ・フェルディナン・エロルド(またはエロール、Louis Joseph Ferdinand Hérold [fɛʁdinɑ̃ eʁɔld], 1791年1月28日 パリ - 1833年1月19日 ヌイイ=シュル=セーヌ)は19世紀フランスのオペラ作曲家。ピアノ曲や管弦楽曲も数多く手がけた。今日では、オペラ《ザンパ(英語版)》とその序曲や、バレエ音楽《ラ・フィユ・マル・ガルデ》が最も有名である。エロルド家は代々アルザスの音楽家であり、元来、姓の“e”にはアクサンテギュが付かなかった。

タイトル: オリエ津阪
オリエ 津阪(オリエ つさか、1912年12月24日 - 2003年)は、日本の俳優。松竹少女歌劇の男役スターとして、1930年代のレビュー・ブーム期に同じ松竹の水の江瀧子や宝塚少女歌劇の小夜福子、葦原邦子らと共に「男装の麗人」として人気を博した。松竹歌劇の黄金時代を築いた人物として水の江と並び称される。松竹退団後は劇団主宰などを経て1950年代初頭まで映画にも出演。その後は日本舞踊の師匠となり表舞台からは退いた。

タイトル: ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ
ハンス・ザックスに代表される職匠歌人(マイスタージンガー)の世界では、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ、フラウエンロープらとともに ’die 12 alten Meister’(「十二先師」)の一人として崇められ、一連のヴァルターの調べ(Ton)に彼らは新しい歌詞をのせた。啓蒙主義時代末期から、とりわけロマン派時代に「中世」が再発見されたとき、ヴァルターはドイツ人にとって特別な役割をはたした。当時ドイツ語圏は英仏とは異なり無数の小国にわかれ、市民には政治的権利が認められていなかった。中世は過ぎ去った栄光の時代とされ、ヴァルターはこの栄光の告知者、中世の国民詩人とみなされた」。リヒャルト・ワーグナーは16世紀のニュルンベルクを舞台に展開する歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を制作したが、副主人公として騎士ヴァルターを登場させている。

タイトル: イヴァン・メルニコフ
イヴァン・アレクサンドロヴィチ・メルニコフ(ロシア語: Иван Александрович Мельников、Ivan Aleksandrovich Melnikov、1832年3月4日(ユリウス暦2月21日) - 1906年7月8日(ユリウス暦6月25日))は、帝政ロシア時代の有名なオペラ歌手(バリトン)。サンクトペテルブルクに生まれる。1850年に商業学校を卒業する。1861年から1866年までの間、無料音楽学校の校長を務めたガヴリイル・ロマーキンに声楽の個人レッスンを受ける。1866年、イタリアに赴き研鑽を積み、翌1867年、マリインスキー劇場で上演されたヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ『清教徒』のリッカルドを歌いデビューする。以後、1892年までの四半世紀にわたり、マリインスキー劇場の主席バリトン歌手として活躍、多くのロシア・オペラを創唱した。

タイトル: ソープオペラ
ミレット・アレキサンダー、バーナード・バロウ、ドリス・ベラック、デイヴィッド・カナリー、ジュディス・チャップマン、ジョーダン・チャーニー、ジョン・コープランド、ニコラス・コスター、ジャクリン・コートニー、ルイ・エドモンズ、ドン・ハスティングス、ヴィンセント・アイラザリー、レノア・カスドフ、テリ・キーン、ルイ・キビー、ジョン・ロプリーノ、ミーヴ・マギア、ジェイムス・ミッチェル、クリストファー・ピノック、アントニー・ポンジニ、ウィリアム・プリンス、ルイス・シェイファー、ダイアナ・ヴァン・ダー・ヴリスなどが複数のソープ・オペラに出演している。数十年に亘り、昼のソープ・オペラの多くが家族および夫婦の不和、法廷闘争、恋愛問題に注視していた。屋内の設定が多く、中西部の中規模の架空の都市を舞台にすることが多かった。ソープ・オペラが始まった頃、社会問題を扱うことは禁止されていた。

タイトル: ジュゼッペ・タッデイ
タッデイのレパートリーは多く、ヴェルディ、プッチーニ、ロッシーニ、モーツァルト、チャイコフスキーのオペラやヴェリズモ・オペラなどの諸役を手中に収めていた。ワーグナーのオペラについても、ハンス・ザックスやオランダ人などを歌っている。ヘンデルから現代作曲家の作品まで、そのレパートリーは150の役柄にも及んでいる。

タイトル: ジャック・ブイー
ジャック=ジョゼフ=アンドレ・ブイー(Jacques-Joseph-André Bouhy, 1848年6月18日 - 1929年1月24日)は、ベルギーのバリトン歌手。エスカミーリョ役としてビゼーの『カルメン』から「闘牛士の歌」を初めて歌ったことでよく知られる。

タイトル: 悪魔のロベール
『悪魔のロベール』(あくまのロベール、仏: Robert le Diable)は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕のグランド・オペラである。かつては『鬼のロベール』の日本語訳題もしばしば用いられた。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1831年11月21日に行われた。中世ヨーロッパに起源を持つ伝説で、自分が悪魔の申し子であると知ったノルマン人騎士悪魔ロバートの物語を素材として、ウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュ(フランス語版)によって自由にリブレットが創作されている。

タイトル: アルフレード・クラウス
格調高い歌唱で愛され続けたクラウスだが、口髭をたくわえた容姿も歌唱同様品格をたたえていた。この髭には愛着もあったらしく、インタヴューで「(口髭が不自然になるような)若い役を演じる時は、化粧を厚くして髭を隠します。客席から見てもらう分にはそれで問題ないので、今まで役のために髭を剃ったことはありません」と答えている。録音に関して「ライヴ録音の方が感情表現が自然なので、好きなのです。ただ、そういうライヴ録音はほとんど海賊盤なのですが...」と笑いを交えつつインタヴューに答えている(日本の専門誌「グランド・オペラ」でのインタヴュー)。

タイトル: 男装
13世紀にジェノバの大司教ヤコブス・デ・ウォラギネが各地の聖人の伝承を収集した『黄金伝説』には、男装し男性と偽って修道院で修行に励んでいた女性修道士が、姦淫の疑いをかけられ赤ん坊を押しつけられた上で追放され、死後女であることが判明し聖女と呼ばれるようになった、という類話が「聖女マリナ」をはじめ、いくつか収録されている。このモナコパルテノス(童貞聖女、修道士処女)のモチーフはオリエントに起源があると言われ、古くからキリスト教の聖譚によく見られる。中国の伝説の男装の女戦士木蘭。京劇やディズニーアニメの題材にもなった。

タイトル: 天使
中世ヨーロッパにおいては、絵画から窺える限りでは、天使は有翼で、当時の西欧人の衣装をまとい、「天の聖歌隊」を構成する天使たちは美少年の姿に、悪と戦う使命を持ったミカエルなどは、鎧をまとい剣を帯びた、雄々しい戦士の姿で描かれていた。近世以降、無垢な子供の姿や、女性の姿、やさしい男性の姿を取って表現されることが多くなった。これはルネサンス期にローマ神話のクピド(女神ウェヌスの子である愛の神)からイメージを借りたとされる。場合によっては童子の顔と翼だけで身体を持たない姿に描かれることもある。2013年、ローマ・カトリック教会のレンツォ・ラヴァトーリ神父は、ローマで行われた天使美術に関する討論のなかで、翼の生えた子どもとして描かれる天使像は真の姿ではなく、天使は目には見えないが、譬えるならばクリスタルガラスの花瓶を通すことで人の目に映る姿を歪ませる陽光のようなものだと主張した。

タイトル: エフスティグネイ・フォミーン
翌1786年、ロシア皇帝エカチェリーナ2世の台本に基づくオペラ『ノヴゴロドの勇士ボエスラヴィチ』を作曲・初演したが、その後宮廷劇場の記録にフォミーンの名前が登場するのは11年後、パーヴェル1世即位後の1797年であり、この上演は失敗に終わったと見られる。その間、1787年にタンボフでフォミーンが作曲したオペラ『替馬所の御者たち』の台本が出版されている。当時タンボフの知事に文学者ガヴリーラ・デルジャーヴィンが就任しており、デルジャーヴィンは『替馬所の御者たち』の台本を担当したニコライ・リヴォフと義兄弟の関係にあったことから便宜が図られたと考えられている。タンボフではフォミーンのもう一作のオペラ『夕べの集い、または娘たちよ占いをしなさい』の台本も出版されたが、音楽は失われた。

タイトル: ドゥニーズ・デュヴァル
オペラへの2度目の挑戦では『鷲の子』の契約を掴んだが結局歌うことはなく、代わりに1947年3月5日にオペラ=コミック座で『蝶々夫人』のタイトル・ロールでデビューの運びとなった。この年に蝶々さんのリハーサルをしているところをプーランクに見出される。彼は同年6月に控えていたオペラ処女作『ティレジアスの乳房』のために探していた歌手を、たちまち見抜いたのであった。その後、デュヴァルはプーランクが没するまで緊密な協力関係を保っていくことになる。

タイトル: 悪魔ロバート
悪魔ロバートの主人公のモデルが歴史上のどの人物なのか、さまざまな説が唱えられてきた。おおむね、11世紀のノルマン貴族だろうと考えられている。19世紀末の文献学者フレデリック・J・ファーニバル(英語版)はこの伝承の初期の作者を辿り、ノルマンディー公ロベール1世がこの伝承の発端ではないかと述べた。ファーニバルは次のように述べている。他の学者はこの説を否定している。チャールズ・H・ハスキンズ(Charles Homer Haskins)は「物語や創作オペラに出てくる英雄や悪役をなんの裏付けもなく混ぜこぜにしたもの」以上のものではないとしている。別のノルマン語研究者は、第3代シュルーズベリー伯爵ロバート・オブ・ベレーム(英語版)(1056-1130?)がモデルではないかとしている。

タイトル: ヘルマン・ヤドロフケル
父親からの強制から逃れるために、ヤドロフケルは15歳で家出し、ウィーンに旅し、そこでヨーゼフ・ゲンスバッハーと古典的な歌を学ぶ。 1899年(一部の情報筋によると1897年)、ケルンのクロイツァーのグラナダの夜営でオペラデビューを果たした。ドイツのヴィルヘルム2世 (ドイツ皇帝)は彼の話を聞いて感銘を受け、ベルリンのロイヤルオペラでテナーに5年間の契約を申し出た。ヤドロフは、彼のキャリアの過程で、シュトゥットガルト、ハンブルク、アムステルダム、ウィーン、レンベルグ、プラハ、ブダペスト、ボストンでも歌った。1910年と1912年に、ヤドロフはニューヨークメトロポリタンオペラハウスに出演した 。第一次世界大戦の勃発前にヨーロッパに戻り、ドイツの多くの都市でオペラのキャリアを続けた。 1920年代、コンサートで歌い、1929年には、リガのシナゴーグのチーフカンター(ハッザーン)に選ばれた。

タイトル: ダリボル
このオペラのプロットは、中心となる女性登場人物が物語の中のヒーローを救うために男装する点などから、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』との類似が指摘されることもある。

タイトル: 河村卓也
成人女性を思わせる低い地声の奥行きを生かし、幼い艶を残しながらも冷たい感じのする秀才肌のボーイソプラノ独唱を得意としていた。NHK『BSおかあさんといっしょ』でうたのおにいさんを務めたひなたおさむはビクター少年合唱隊の同期(卒隊)。4年間ほど同じ声部でともにソロ要員のボーイソプラノとして歌っていた。森の木児童合唱団のソリスト市場衛も同年生まれ。

タイトル: 妖精
例えば妖精が人間の子供をさらって代わりに彼らの子供を置いていくという取り替え子(チェンジリング)の迷信は中世では広く伝わっていた。このモチーフは吟遊詩人のトーマス・ザ・ライマー(英語版)やタム・リンの歌の中に現れている。ウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』ではチェンジリングでさらってきた子をめぐってオーベロンとタイターニアが仲たがいをする。「ヨーロッパの神話伝承やフォークロアに詳しい中世フランス文学の専門家」フィリップ・ヴァルテールは、神話群においてみられる女神の住処としての機織り場、そこで紡がれる(織られる)糸によって人間の運命が左右される、というモチーフは、「ケルトの妖精、ギリシアのニンフ、日本の女神を結びつける」と論じている。

タイトル: スコット・ジョプリン
1915年、オーケストラの代わりに彼のピアノでの演奏でオペラが公演されたことが一度あったが不評に終わった。後にベルが述べたところによると、それがジョプリンにとって精神的に相当な衝撃であった。1917年1月中旬、梅毒により精神・肉体に異常をきたし、ブルックリンの病院に入院。晩年は認知症が発現し入退院を繰り返していた。同年4月1日に死去した。死因は直接的には肺炎ということであったが、実際には梅毒による複合的な身体機能の劣化であると考えられる。

タイトル: ロ・セレイソティア
ロ・セレイソティア (Ros Sereysothea, 1948年? - 1977年?) は、1960年代から70年代のカンボジアのシンガーソングライター。リズム・アンド・ブルースとロックンロールによって影響の下に発展した、カンボジアのポップ・シーンの一頁として存在した。また、カンボジアの当時最高の男性歌手、シン・シサモットのお得意の競演パートナーだった。クメール・ルージュ政権下の強制労働キャンプに閉じ込められている間に、死亡したと考えられている。

タイトル: オペラ・セリア
1740年以降のヨンメッリの作品は、大きなレベルの伴奏付きレチタティーヴォとダイナミック・コントラストを導入し、オーケストラの重要性と歌手の技巧の制限を増大した。一方、トラエッタはオペラの中にバレエを再び導入し、古典劇にあった悲劇的・メロドラマ的な結末を復帰させた。とくに1760年以降のトラエッタのオペラは、合唱をより重要なものに戻した。こうした改革の頂点は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックの改革オペラだった。『オルフェオとエウリディーチェ』にはじまり、グルックは歌手に与えられる名人芸の見せ場を徹底的に削減した。レチタティーヴォ・セッコを廃し(それによって、レチタティーヴォとアリアの輪郭描写は大量に減る)、イタリア・オペラとフランス・オペラの伝統を統合した中での、芝居・踊り・音楽の一体化に留意した。グルックは続いて『アルチェステ』、『パリーデとエレーナ』(英語版)で改革を続けた。

タイトル: ジョージ・ロンドン (バス・バリトン歌手)
ジョージ・ロンドンのレパートリーは幅広く、ボリス、アモナズロのほかにモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』の表題役、ワーグナー『パルジファル』のアンフォルタス、『さまよえるオランダ人』のオランダ人、『タンホイザー』のヴォルフラム、ビゼー『カルメン』のエスカミーリョ、プッチーニ『トスカ』のスカルピア、チャイコフスキー『エフゲニー・オネーギン』の表題役およびオッフェンバック『ホフマン物語』のコッペリウス、ダペルトゥット船長、ミラクル博士およびリンドルフなどがレパートリーの中核をなしていた。もっとも、善玉も悪役もしっかり歌い分けができるために、時には便利屋的な使われ方をされることもあった。