質問: フェデリコ・フェリーニ監督の『道』や、フランシス・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』などの映画音楽を作曲した音楽家は誰?
回答: ニーノ・ロータ

タイトル: ガブリエル・ロベルト
イタリアで作曲を学んだのち、イギリスの王立音楽院作曲科にて学位を取得し、在学中のコンペティションで優勝を果たしている。卒業後、色々な国のプロダクションにデモデープを送り、ファンである菅野よう子が所属する音楽制作会社グランドファンクにもデモテープを送った。そのテープは数年間放置されていたが、映画『嫌われ松子の一生』の音楽担当が難航していた際、たまたま音楽プロデューサーの耳に触れ、日本では無名のロベルトが抜擢されることになった。渋谷毅との連名で『嫌われ松子の一生』の音楽を制作し、2007年に第30回日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞した。以後も日本の映画、ドラマ、CMなどの音楽制作を行っている。

タイトル: フランツ・ワックスマン
フランツ・ワックスマン(Franz Waxman, 1906年12月24日 - 1967年2月24日)は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家。ユダヤ系。本名はフランツ・ヴァクスマン(Franz Wachsmann)。ヤッシャ・ハイフェッツのために作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための《カルメン幻想曲》などの演奏会用作品も手懸けているが、一般には映画音楽の作曲家として有名である。

タイトル: 伝説の女優 サーヴィトリ
また、ナヴィーンはデザインのために数日間欠けてサーヴィトリの家族と面会し、彼女の嗜好を研究している。衣装デザイナーのガウラン・シャーは、衣装製作には100人のデザイナーが参加して1年以上の歳月を要したと語っている。また、彼らは数か月間かけて衣装を研究したとも語っている。映画音楽の作曲はミッキー・J・メイヤルが手掛けている。彼はサウンドトラックの作曲について、「私は旅行中にトラックを作曲し、スタジオに戻った時に完成させました。しかし、タイトル・トラックの録音を始めると、古い時代の音と現代の完成をマッチさせることに苦労しました。私は歌姫の映画を観たことはありませんが、当時の音楽を理解するために古いヒンディーソングを聴きました」と語っている。映画音楽のオーディオ権はアディティヤ・ミュージック(英語版)が取得した。

タイトル: 第45回アカデミー賞
第45回目を迎えたアカデミー賞授賞式では、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』とボブ・フォッシーの『キャバレー』が人気を二分する結果となった。しかし、主演男優賞を受賞したマーロン・ブランドは、 ハリウッドのネイティブ・アメリカンに対する扱いが不当であるという理由で、受賞を拒否。授賞式にも出席せず、代わりに自分の書いたスピーチをネイティヴ・アメリカンの衣装を着た女性に読ませようとした。この女性はサチーン・リトルフェザーという女優で、実際にはラテン系の人物であるとされているが、父親がネイティヴ・アメリカンの出であるとも言われている。彼女はブランドのスピーチを壇上で読むことは出来なかったが、後に報道陣に対して読み上げた。作曲賞を受賞した『ライムライト』は1952年制作の映画であるが、1972年に初めてロサンゼルスで上映されたため、選出の対象となった。

タイトル: ダニエレ・パトゥッキ
1945年にイタリアのピエモンテ州トリノで生まれる。芸術家の家庭に生まれ育ち、幼少のころから音楽教育を受ける。音楽院を卒業後は主にスタジオ・ミュージシャンのベーシストとして活動し、リズ・オルトラーニ、ブルーノ・ニコライの指揮による映画音楽の演奏に参加した。また、ヘンリー・マンシーニの『ひまわり』(1969年)や、ジェリー・ゴールドスミスの『カサンドラ・クロス』(1976年)といった、ハリウッド映画音楽の大家がイタリア資本の映画に提供した音楽の録音にもベーシストとして参加している。1970年に作曲活動にも進出。ルイジ・ペトリーニ監督のエロティック映画"Così, così... più forte"(1970年)の映画音楽を作曲する。

タイトル: ジョヴァンニ・アンドレア・デ・フェラーリ
1620年代にジェノヴァで活動したフランドルの画家アンソニー・ヴァン・ダイクや、同じくジェノヴァで活動したボローニャ出身の画家、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ(Giulio Cesare Procaccini)やローマで学んだオラツィオ・ジェンティレスキらの作品からも影響を受けて自らのスタイルを創った。画家として人気を得て、1530年代半ばまでにジェノヴァやリグーリアの教会のために多くの祭壇画を描いた。多くの注文に答えるために、自らの工房の画家が作品を制作することがあった。

タイトル: ハリー・ポッターと炎のゴブレット
ドイルがコッカーの作曲を選ぶと、彼やレディオヘッドのジョニー・グリーンウッドやフィル・セルウェイといったイギリスのミュージシャンが、架空のバンド(英語版)が演奏するために選ばれ、ともにサウンドトラックの曲を演奏し、映画にもカメオ出演した『炎のゴブレット』の小説は『アズカバンの囚人』のほぼ2倍の長さがあるため、脚本家とプロデューサーは原作を映画へ移行するために、特定の場面や構想を減らした。監督のマイク・ニューウェルは、この問題を「巨大な本を映画の範囲に圧縮すること」の1つと説明した。これはハリーと彼の旅に直接関係のない、小説の構成要素をすべて「脇に置く」ことで達成された。『炎のゴブレット』は、映画化された作品の中でプリベット通りから始まらない初めての作品である。冒頭の一連の場面のあとに、ハリーはクィディッチ・ワールドカップの朝、ロンの実家「隠れ穴」で目を覚ます。

タイトル: カテリーナ・トドロヴィチ
 44』のほか、フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、ピョートル・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフなどのピアノ曲を弾いている。ヤドヴィガ・ザレスカ=マズロフスカ(ポーランド語版)との共演では2台のピアノでアントン・ルビンシテイン作曲『ピアノ協奏曲(番号不明)』と『トレパーク Op. 82 No. 6』、チャイコフスキー作曲『ピアノ協奏曲(番号不明)』、アントン・アレンスキー作曲『組曲第2番 シルエット Op. 23』を演奏した。新交響楽団との共演ではヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲『2台のピアノのための協奏曲 K.365 (316a)』、リスト作曲『ハンガリー幻想曲』、ルビンシテイン作曲『ピアノ協奏曲第1番』と『ピアノ協奏曲第4番』、ニコライ・リムスキー=コルサコフ作曲『ピアノ協奏曲』を近衛秀麿、ヨゼフ・ケーニヒ、ニコライ・シフェルブラットの指揮で演奏した。

タイトル: バホフォンド
中心人物のグスターボ・サンタオラヤは1960年代末からバンド「アルコ・イリス」で活動し、その後アメリカ・マイアミでラテンポップスのプロデューサーとして活動した。2000年の映画『アモーレス・ペロス』で映画音楽に進出し、2003年の映画『21グラム』、2003年の映画『モーターサイクル・ダイアリーズ』などでも映画音楽を手掛けた。2005年の映画『ブロークバック・マウンテン』と2006年の映画『バベル』では、2006年と2007年の2年連続でアカデミー作曲賞を受賞している。サンタオラヤは2002年にバホフォンドを結成し、ファーストアルバムBajofondo Tango Clubで大成功を収める。2007年のセカンドアルバムMar Dulceにはエルヴィス・コステロ、ネリー・ファータド、小松亮太などのゲストを迎えた。

タイトル: ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
ロンドンの他のオーケストラと同様に、映画音楽やポピュラー音楽の演奏に携わることも多い。映画では『ロード・オブ・ザ・リング』3部作、『アラビアのロレンス』、『フィラデルフィア』、さらにゲーム音楽ではすぎやまこういちによるドラゴンクエストシリーズの交響組曲やゼノサーガシリーズなどのサウンドトラックを担当。ポピュラー音楽ではチック・コリアの『Corea.Concerrto』やナイトウィッシュの『ワンス』『ダーク・パッション・プレイ』、YOSHIKIの『Eternal Melody』などの演奏を担当している。2011年、翌年開催のロンドンオリンピック・パラリンピックのため、エントリーした205の国と地域の国歌を演奏。収録された国歌は選手団の選手村入村式、表彰式で使用された。

タイトル: ミヒャエル・ヘーニッヒ
ミヒャエル・ヘーニッヒ(Michael Hoenig、1952年1月4日 - )は、高い評価を受けている1978年のアルバム『4次元への飛翔』など2枚のソロ・アルバムに加え、さまざまな映画やゲームのための音楽を作曲したドイツの作曲家。1997年に、SFシリーズ『ダークスカイ』のテーマの作曲に対して、優れたメインタイトルとなるテーマ音楽のためのプライムタイム・エミー賞にノミネートされた。

タイトル: マイケル・ジアッチーノ
その合間に、『スピード・レーサー』といった話題作の音楽も担当している。2008年度のアカデミー賞授賞式では音楽監督を務めた。2011年12月公開の映画『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』では、エイブラムス(製作・脚本)とバード(監督)の両者と組んだ。2020年配信のテレビドラマアンソロジーシリーズ『スタートレック:ショートトレック』シーズン2では一話の監督を務めた。

タイトル: イワン・コズロフスキー
録音だけでなく映画の中でも歌っている(モスフィルムのボリス・ゴドゥノフなど)。

タイトル: フランコ・ドナトーニ
フランコ・ドナトーニ(Franco Donatoni、1927年6月9日 ヴェローナ- 2000年8月17日)は、イタリアの現代音楽の作曲家。

タイトル: フェルナンド・メンケリーニ
彼は美術や舞踊ともかかわりが深く、最終的には非周期的な無調性の中期から周期的な全音階主義の後期に移った。後期の作品は直裁に現代美術とのかかわりから生まれたものだったが、それ以上に現代のテクノロジーを駆使したものだった。「カンツォーネ・ペリフェリカ」は、ショパンの一番のノクターンを自作のコンピュータ・プログラムでスクランブルしたものである。エディパンとコルレーニョとVDM Records から一枚ずつ作品集が出されているが、中期に当たる作品の録音が多く、作風の全貌解明には到っていない。レンツォ・クレスティによる概論がウェブで読める。メンケリーニは1980年代からエディパンで作品を出版し続けていたが、Chiola Music Pressほかからも数作ほど出版がある。2013年にメンケリーニ国際演奏コンクールの第二回が開催。

タイトル: フェルッチョ・ブゾーニ
《ピアノ協奏曲》は完成できなかったオペラ「アラジン」(Aladdin)から派生した作品であったが、この協奏曲完成後はロマン主義からの脱却と新古典主義への偏愛を見せるようになる。このころから「ピアノ演奏法」の著作に取り掛かる。

タイトル: ファーディ・グローフェ
グローフェは、クラシック音楽家の家に生まれた。父親はバリトン兼俳優、母親はチェロ奏者で音楽の教師だった。14歳のときに家を出て、牛乳屋、トラックドライバー、新聞の売り子、エレベーター係、製本屋の助手、バーのピアニスト、伴奏者などの仕事を転々とした。ヴァイオリンとピアノを学んで、15歳の時にはダンスバンドに参加していた。またブラスバンドでアルトホルンを担当していた。1920年から1933年まで、グローフェはポール・ホワイトマン・オーケストラでアレンジの仕事を行った。特に有名なのが、ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』のオーケストレーションである。さらにシンフォニック・ジャズのスタイルのオリジナル作品を作った。その後、ジュリアード音楽院に指揮者兼教員として雇われ、管弦楽編曲を教えた。

タイトル: ジョン・バリー (作曲家)
ジョン・バリー(John Barry、ジョン・バリー・プレンダーガスト OBE、John Barry Prendergast OBE、1933年11月3日 - 2011年1月30日)は、イギリス・ヨーク出身の作曲家。多くの映画音楽の作曲を手がけた。中でも「007/ジェームズ・ボンド」シリーズの曲は広く知られている。ゴールデングローブ賞とアカデミー賞を5回受賞している。

タイトル: フェルナンド・レマーチャ
フェルナンド・レマーチャ・ビジャール(Fernando Remacha Villar, 1898年12月15日 - 1984年2月21日)は、スペイン・ナバラ県トゥデラ出身の作曲家。故郷のトゥデラでヴァイオリンを学んだ後、マドリード音楽院でヴァイオリンと作曲を学んだ。1923年にローマに留学して、ジャン・フランチェスコ・マリピエロに師事した。1928年に帰国し、ヴィオラ奏者として活動する一方、ルイス・ブニュエルなどの映画の音楽を担当した。1930年にフランス6人組にならって、サルバドール・バカリッセ、フリアン・バウティスタ、ホアン・ホセ・マンテコン、グスタボ・ピッタルーガ、ローサ・ガルシア・アスコート、ロドルフォ・アルフテル、エルネスト・アルフテルらとともにスペイン8人組を結成した。しかしスペイン内戦の結果、トゥデラに戻り、1950年代まで筆を断った。