質問: もともとは歌舞伎で夜の場面を演出するときに使う幕のことで、現在は背後で権力をふるう人のことを指す言葉は何でしょう?
回答: 黒幕

タイトル: 暗闘
夜の山中の祠を舞台に、奇抜な扮装と化粧を施した怪人物たちが、山賊実は平将門、巡礼実は藤原純友などといった役で登場し、神楽などのゆっくりとした伴奏に乗せて、大きな動きで宝物を巡って無言で争う様式が普通である。最期は、後の黒幕がはらりと落ちて舞台が明るくなり、舞台の俳優は見得をして幕となる。(幕の後、主人公役が花道で六方で引っ込む形もある)。観客にわかりやすいよう、後の幕でだんまりに出た人物の人間関係が明らかになる場面が用意されており、これを「だんまりほどき」という。当初は、筋に関係なく一年間の興行期間の最初の興行である顔見世で、劇場と契約した座頭級の役者を観客に紹介するための見せ場で、「お目見えだんまり」と呼ばれていた。当初は、座頭級の役者の紹介は、「連ね」という長い科白を言い合ったり、一対一で乱闘したりするなど、素朴なものであったのが、時代の変遷とともに手の込んだ異様な様の演出に変貌した。

タイトル: ホリゾント
おおぐろまく。ホリゾント幕を隠す黒い幕を「大黒幕」(通称「おおぐろ」)と言う。「ホリゾントを見せない」という表現をするためにある。色がグレーでも「おおぐろ」と呼ぶ。歌舞伎では、夜の屋外や無という意味がある幕で、ホリゾント幕とセットでほとんどの劇場に設置されている。

タイトル: 黒幕
政官財で大きな影響を与えている人物であり、表向きは有力財界人や元高級官僚、右翼団体の最高幹部として認知されている人物が多いが、一般にはほとんど知られていない人物もいる。裏では様々な利害調整や斡旋、仲介などを働き、そのやり取りを通じて政官財に影響を与えているとされている。日本では、「影の総理」「闇(影)の権力者」「総理指南役」「ゴッドファーザー(女性の場合はゴッドマザー)」「フィクサー」「キングメーカー」といった名称で呼ばれることもある。

タイトル: 黒幕
黒幕(くろまく)とは、政治において表の最高権力者を裏で操る人物や、最高権力者を降りた後にも政治的影響力を行使する人物などである。語源は歌舞伎で、舞台裏で黒い幕を操作し進行に関わることから、背後で影響力を行使する強力な人物をこの進行役になぞらえ、こう呼ぶようになった。欧米諸国では灰色の枢機卿(Éminence grise:直訳すると「灰色の猊下」)という。

タイトル: 夜歩く
こうして役者が揃ったところで、再び惨劇の幕が開く。

タイトル: 於染久松色読販
第二次世界大戦後は、松竹主催の歌舞伎公演でも六代目中村歌右衛門・四代目中村雀右衛門・五代目坂東玉三郎ら立女方の役者が主役の七役を演じている。 昭和に続き平成・令和の現代でも再演を重ねているのは上述・渥美清太郎による改訂脚本・演出版が基礎となっており、(序幕)『柳島妙見』『橋本座敷』『小梅莨屋』〜(二幕目)『瓦町油屋(見世先)』『同二階座敷』『同裏手土蔵』〜(大詰)『向島道行(浄瑠璃「心中翌の噂」)』の三幕七場を通し狂言として上演。文化文政年間に「早替わり」という手法が流行し、その代表的な作品。大詰の舞踊劇「心中翌の噂(しんじゅう あしたのうわさ)」で女方・お染と、恋人で糸立て(ござ)をかむった立役・久松がすれ違いざまに早替わりするところがハイライトである。

タイトル: ケンソル
幕末期、外国との会談・交渉の際に、目付を同席させたが、その際に目付の職務を説明した所、「目付とはスパイのことだ。日本(徳川幕府)はスパイを同席させているのか。」という嫌疑を受けた。嫌疑を晴らすため、幕府は諸外国の職務で目付に相当するものを探し、ローマ時代の官職である、このケンソルを見つけた。万延元年遣米使節で小栗忠順が目付として赴いた際には「目付とはCensorである」と主張して切り抜けたという。

タイトル: 夜店
夜店(よみせ)とは、夜に開かれる商店のこと。古くから夏祭りの際に出回る屋台などが夜店と呼ばれる。近年では、キャバクラやバーなど夜に営業を行う店も夜店のひとつに数えられることがある。夏の風物詩として知られ、夏の季語にもなっている。元々は、吉原遊廓における夜間の営業を指す語であった。縁日の屋台などとしての夜店が出現したのは江戸時代後期で、最も早く出現したのは大坂で、江戸では文政年間に出現し、当初の照明はカンテラ等であった。その後、その形態の夜店の照明は昭和初期~昭和40年代頃はアセチレンランプ、昭和末期~平成前半は電球が使用された。

タイトル: 岩井半四郎 (8代目)
女形随一の名優として有名で、美しい舞台姿が人気を博した。たいへんにひかえめな性格で、平素から女性のような生活を送っていたことでも知られる、江戸歌舞伎の名残ともいうべき女形役者だった。

タイトル: 上卿
上卿(しょうけい、じょうけい)は、平安時代以降の朝廷において、公卿が関わる組織や儀式・政務・公事などの各種行事における役目の中の筆頭の者を指す。転じて、上卿になれる資格を持った者すなわち、公卿そのものを指す別称として用いられた例もある。上(しょう)の一字で表されることもある。

タイトル: グランド・オペラ
19世紀前半はまだ「演出家」と呼ぶに足る職業は影も形もなかったが、この頃からステージング・マニュアル(livret de mise-en-scène)が整備・保存されるようになり、当時のオペラがどのように舞台化されていたのかを今日知る手がかりになっている。

タイトル: 陣定
陣定(じんのさだめ)は、平安時代摂関期の朝議の形式のひとつ。左右近衛府の陣に公卿の座を設定し、大臣以下の公卿と四位の参議以上の議政官が出席して、外交・財政・叙位・受領任命・改元など、重要な政務が審議された。近衛府の陣(主として左近衛府側)において招集されたので、会議の場を陣座(じんのざ)又は杖座(じょうざ)と呼称された。

タイトル: 幹部
いわゆる悪の組織において作戦立案及び怪人、戦闘員を率いての作戦指揮を執る戦闘指揮官的構成員、及び科学者、魔術師などを統括し怪人・兵器などの製造といった任務に従事する後方担当の上級構成員を言う。高位の者は大幹部、最高幹部、下位の者は下級幹部、準幹部と称される。戦闘指揮官的幹部は将軍、元帥などの軍人の地位称号を、後方担当の幹部は博士、賢者など学者、術者の地位称号を名乗りとする例が多い。

タイトル: 自由舞台
自由舞台(じゆうぶたい)

タイトル: ヘンチマン
ヘンチマン(英: henchman:子分、手下、部下、取り巻き、配下、側近、家来、悪の組織における下級兵や戦闘員もヘンチマンに相当する)とは、悪事や犯罪に手を染める権力者の忠実な従僕、支援者のことを指す。ヘンチマンは通常、組織内では比較的重要でない手下であり、その価値は主に指導者やボス、首領に対する疑う余地のない忠誠心にある。ヘンチマンという言葉は、嘲笑的に(ときにコミカルな感じを持たせながら)、自らが道徳心を欠いた身分の低い個人であることを指すのに使われる場合が多い。ヘンチマンとは、もともと雇い主のために馬に随行する人、つまり馬丁(厩務員)のことを指していた。

タイトル: 落語
同名の演目でも舞台となる地名を変えたり、サゲが同じでも途中の演出を変えたりする場合がある。上方落語だけに使われる道具として「見台」・「小拍子」・「膝隠」がある。見台とは演者が前に置く小型の机、小拍子とは小さな拍子木、膝隠しは低い衝立である。小拍子で見台を打ち鳴らすことによって場面転換をおこなったりする。また、上方落語独特の演出方法に「はめもの」があり、これは、噺の途中に入れる一種の効果音である。江戸・上方相互の交流は古くからさかんであった反面、地域性もまた現在に至るまで根強くのこっている。世界的には、中国の話芸である「相声」のうち単口相声に形態が類似している。

タイトル: 二十一世紀歌舞伎組
二十一世紀歌舞伎組(にじゅういっせいきかぶきぐみ)は、初代市川右近(現・三代目市川右團次)を座長とした歌舞伎集団である。21世紀歌舞伎組とも表記する。

タイトル: 生世話物
生世話物(きぜわもの)とは、歌舞伎の演目の一種。「生世話」「眞世話」ともいう。当時の町人の生態を描いた現代劇である「世話物」のなかでも特に写実的な演出、演技が濃いものをいう。歴史的資料としても価値が高い。

タイトル: プレイバックシアター
モレノは、すべての人が集団の中で、自分の居場所があると感じることを重要視しており、プレイバックシアターは、どのような話でも語ることができる儀式としての場を創り、そこでは個々人の独自性が尊重され、肯定され、コミュニティの一員として、互いのつながりを築き、強化する場所である。語られるものがどのような話であっても、良い・悪いなどの評価は行わず、即興で劇にし、参加者全員で分かち合う。フォックス達は、「人はだれでも語りたい、感じている、考えている」という信念のもと、意識的に様々な観客の前で、「その方の体験した話(ストーリー)」を募り、それを即興で演じた。観客とは、子どもや高齢者、あらゆる年齢層の町の人々や、受刑者、精神障害を持つ人々であった。その活動を通じ、プレイバックシアターとしての基礎の形や様々な手法(後述)を作り上げていった。

タイトル: 黒衣
歌舞伎における黒衣には、次の2種類がある。黒衣は見えないことが約束事になっているが、場面によっては黒の色がかえって目立ってしまう場合がある。そのため、色違いの装束があり、海や水辺の場面には青装束の波衣(なみご)・雪の場面には白装束の雪衣(ゆきご)となる。

タイトル: 猿楽
現在能とは、現在進行しているように演じられるドラマのような能(劇能)である。例えば「安宅」は、歌舞伎の勧進帳の元になった曲であるが、シテ弁慶を中心に義経主従が奥州へ落ち延びようとしているところに、ワキ富樫(関守)がそれを疑い、弁慶の機転によって難関を脱出する様子を、時間の経過とともにストーリーが展開されていく。これに対して夢幻能は「死者」が中心となった能である。八世観世銕之丞は夢幻能の大きな特徴として「死者の世界からものを見る」という根本的な構造を指摘している。すなわち、多くの場合、亡霊や神仙、鬼といった超自然的な存在が主役(シテ)であり、常に生身の人間である脇役(ワキ)が彼らの話を聞き出すという構造を持っているのである。

タイトル: 鏡山旧錦絵
『鏡山旧錦絵』(かがみやまこきょうのにしきえ)とは、歌舞伎の演目のひとつ。天明2年(1782年)1月に江戸外記座で初演された人形浄瑠璃『加々見山旧錦絵』の一部を歌舞伎として脚色したもの。現行の文楽と同様、『加賀見山旧錦絵』の外題で上演されることもある。通称『鏡山』(かがみやま)。

タイトル: 恩賞方
さらに足利義教になると、御前沙汰そのものが恩賞方から離れて幕府中枢に置かれるようになり、恩賞方衆も「御前沙汰衆・御前奉行人」などと呼ばれるのが一般的となる。また、恩賞方も実際には御前沙汰のための事務機関となり、御前沙汰衆の予備軍とも言える奉行人達が詰める様になった。このため、別個に奉行衆の中から「別奉行」として恩賞奉行あるいは御恩奉行などが任命されて恩賞業務を置いたと推定されているが、詳細は不明である。

タイトル: 中村吉右衛門 (2代目)
金丸座のために作った作品を上演するべきだ」と金丸座側の要請があり、吉右衛門は初めて松貫四のペンネームを名乗り、以前古書店で買ってあった本で見つけた「遇曽我中村」を脚色。「空井戸」などの金丸座ならではの機構を活かす趣向も込めつつ、初めての作品「再桜遇清水」を書きあげ、演出も担当。町に500本の役者名や金丸座の名入りの幟をスポンサーを募って立てるよう要請し(結果1,000本もの幟が立った)、成功祈願のお練りや船乗り込みなどのイベントにも参加。町そのものにも江戸の雰囲気を演出した。「町ぐるみにこう「にぎやかし」といいますかね、(略)何かこう町全体がお祭りになって、そのお祭りの山車なり神輿がその芝居小屋で、その上で踊るのが役者みたいな感覚だったんじゃないかと思ってね。そういうところがぼくは歌舞伎の庶民性だと思うんです。」

タイトル: 式三番
また上演にあたっては役者は一定の期間別火(べっか)という物忌みを行い、当日は鏡の間に祭壇をしつらえ、舞台に上がる前に各役が盃事と切火で身を清めるなど、特殊なしきたりがある(流儀によっては開演の前に舞台に切火を切ることもある)。1964年(昭和39年)に発見された金春禅竹による能楽理論書『明宿集』の中に、翁を論じた箇所が見える。禅竹は翁を「猿能の能の世界を司る存在」と捉えていたようである。老爺の容姿をしており、人間の目では無意識の状態でのみ姿を見ることが出来る存在。したがって、意識して見ようとすれば見えない存在である。また同書では、翁とは「宿神」つまり、この世とあの世を繋ぐ精霊のようなものと記されている。

タイトル: 慙紅葉汗顔見勢
『伽羅先代萩』と同じく、伊達騒動を題材にしている。室町時代に時代設定を変え、一人で十役を演じる、早替わりの趣向を最大限に生かした作品。演じた三代目市川猿之助により「猿之助十八番ノ内」、のちに「猿之助四十八撰」に選定されている。

タイトル: 鎌倉景正
なお1895年(明治28年)に九代目市川團十郎によって現行の型が完成された『歌舞伎十八番之内 暫』では、それまでは単に「暫」とだけ通称されていた主役が「鎌倉権五郎景政」と定められたが、実在の鎌倉景政からその名を借りただけである。

タイトル: 代官
代官(だいかん)とは、君主ないし領主に代わって任地の事務を司る者又はその地位をいう。日本では、武家政権における役職の1つとなった。

タイトル: 松本白鸚 (2代目)
勤めた歌舞伎の舞台は枚挙に暇がないが、当たり役として知られるものは以下のとおり。

タイトル: 鏡山旧錦絵
『名作歌舞伎全集』の台本では、幕が開いて最初に「尾上部屋」を見せたあと廻り舞台で「長廊下」に場面が変わり、尾上をお初が出迎えることがあってまた舞台が廻り、もとの「尾上部屋」の場に戻るが、現在の東京式では「長廊下」は「尾上部屋」の場の中に含めており、花道を長廊下に見立ててお初が尾上を出迎える段取りとなっている。なお「草履打ち」で最後に尾上が引っ込むくだりと「尾上部屋」では現在、芝居に竹本を用いているが、古くは竹本を使わずに演じられていた。これは嘉永3年(1852年)3月に市村座で上演された『隅田川対高賀紋』(すみだがわついのかがもん)で使って以来のことだという。お初が尾上に命じられ、その実家にそれとは知らずに遺書を届けに行く「烏啼き」の場では、中間を帰してひとりになったお初に、牛嶋主税と奴の伊達平も追いつ追われつしながら出てきて、とど本舞台でこの三人の「だんまり」となる。

タイトル: タニマチ
タニマチ(谷町)は、相撲界の隠語で、ひいきにしてくれる客、または後援してくれる人、無償スポンサーのこと。プロレス界などといった他のスポーツ、また歌舞伎界や演歌界、宝塚歌劇団を中心に芸能界でも幅広く使われる。

タイトル: 王権
王権に類似する用語である「朝廷」は、「天皇の政治の場」、「天皇が政治を行う場所」という限定された意味であるのに対し、「王権」はまさに王の政治的権力を表すところから「朝廷」よりも広い意味を有している。また、「王権」という言葉を近代的な意味合いを帯びた「国家」という言葉を避けた表現とする見方もある。例えば、上島享は「中世王権」の確立として院権力の出現を挙げており、今谷明も、絶対主義化と中央集権を進める足利義満の権力を「室町の王権」と呼称している。国家における権力の再生産システムとして、王権継承が揚げられる。王権継承において中心となる主体が大王であり、天皇であったが、継承に際して制度的機制を持たない時代が長くつづいた。

タイトル: コータローまかりとおる!の登場人物
“乱世の舞”とも呼ばれる人心操作の「傀儡の舞」と“治世の舞”ともよばれる記憶操作の術「封心の舞」を伝える。表向きは、寸止め組手を中心とした空手道場だが、人を殺した経験を持つ者ばかりによる何でもありの「黒稽古」を裏で実施している。ただその黒稽古も、温室の中の殺し合いであり本当の命のやり取りではないと、陽水からは評されている。規模の大きさから、職種を問わず多くの門下生を抱えており、警察官であっても武心館側の命令を守る者がいる。

タイトル: スーパー歌舞伎 ヤマトタケル
照明を劇団四季の立ち上げメンバーのひとりでもある吉井澄雄に依頼、戯曲化した歌舞伎作品の本興行で本格的に照明が取り入れられるのは初めての試み(ただし、新作舞踊公演においては戦前より照明に工夫が凝らされることがあった)であり、その後の歌舞伎上演における照明のあり方、劇場設計にも影響を与えた。 衣装は当時三宅一生事務所の毛利臣男に依頼。毛利はこの作品ののちもスーパー歌舞伎全9作品、さらにスーパー歌舞伎II『空ヲ刻ム者』で衣装・衣装デザインを手掛けている。2005年上演時より石川耕士が脚本・演出補として補綴や演出を担当、さらに音楽を加藤和彦制作のものに刷新、音響に本間明、舞台装置に金井俊一郎の息子金井勇一郎が加わるなどして演出が改められた。

タイトル: 歌舞伎座
 「筋書」は各演目の(上演する場面の)あらすじを書いた冊子(プログラム)である。「イヤホンガイド」は上演中にイヤホンを用いて「あらすじ・配役・衣裳・道具・独特な約束事など」を聞く事ができる。また各演目は人気場面のみの上演となる(いわゆる見取り方式)が、イヤホンガイドは幕間に上演場面の前後のあらすじの解説も行う。「字幕ガイド」は役者がしゃべっている台詞を字幕で表示してくれる。第5期の外観は第4期に似せて作られているが、両者の主な違いは以下の通りである:

タイトル: 元禄文化
江戸時代前期にあってはまた、当時流行の歌舞伎や人形浄瑠璃(文楽)との提携も進み、その幕間におおいに演じられた。江戸歌舞伎の座元(太夫元)となった都伝内も放下師の出身であったという。元禄以降、しだいに劇場からはすがたを消し、大道芸に回帰していった。現代「落語」と呼ばれる「落とし噺」が始まったのも元禄時代であった。上方では辻で、江戸では座敷で人びとを集めて噺を聴かせたのが落語家(噺家)の始まりとされている。京都では天和・貞享のころ、もと日蓮宗の談義僧であった露の五郎兵衛が四条河原や北野などの大道で活躍した。これを「辻噺」といい、五郎兵衛が机のような台(見台)に座って滑稽な話をし、ござに座った聴衆から銭貨を得るというものであった。五郎兵衛は、後水尾天皇の皇女の御前で演じたこともあった。少し遅れて大坂に米沢彦八が現れて人気を博した。

タイトル: 咲くは江戸にもその素質
演は舞台版における俳優である。