質問: 天国行きか地獄行かキリストが裁きを下している様子を描いた、バチカンのシスティナ礼拝堂にあるミケランジェロの絵画は何?
回答: 最後の審判

タイトル: キリストの変容 (ラファエロ)
左側にひざまずいている2人の人物は、8月6日の饗宴の日を主の顕栄祭としていっしょに祝ったジャスタスと、1人の牧師として一般的に特定化されている。これらの聖人たちは、メディチ家の大司教管轄区と絵画が意図された大聖堂の後援者であった。2人の人物は、主の顕栄祭に関するミサ典書で記念されている殉教者の聖フェリシシムスと聖アガピトゥスを表している可能性もあると提唱されている 。絵画上部の画面には、左から右にヤコブ、ペテロ、ヨハネが含まれている。3人は、伝統的に信仰、希望、愛の象徴として解職されている。したがって、衣服には青黄色、緑、赤の象徴的な色彩が用いられている。画面下部で、ラファエロは、悪魔に憑依された少年を悪魔から解放しようとしている使徒たちを描いている。使徒たちは、変容したばかりの奇跡を起こすキリストが到着するまで、病気の子供を治癒することはできない。

タイトル: マグダラのマリアのいる磔刑
『マグダラのマリアのいる磔刑』は、フィレンツェのアカデミア美術館の目録に最初に記載された。アカデミア美術館には、18世紀後半から19世紀初頭にかけてフィレンツェの廃止された修道院から押収されたすべての芸術作品が持ち込まれた。カヴァルカゼッレは当初、作品をアンドレア・デル・カスターニョに帰属し、マッセリの目録でも同様であったが、1879年にヴィッシャーがシニョレッリの真作であると主張した。 1889年、クラットウェルは作品をシニョレッリの工房の助手に帰属し、アドルフォ・ベントゥーリも同意したが、美術史家のバーナード・ベレンソン、マリオ・サルミ、そしてモリオンドはヴィッシャーに賛同した。1953年の修復では、作品の裏側に伝統的な図像を使用していると特定された聖ヒエロニムスの絵画が見つかった。絵画はカンヴァスの2番目の補助具で覆われていた。

タイトル: システィーナ礼拝堂壁画修復
しかしながら、この天井画の眼の多くは乾式フレスコ技法であるフレスコ・セッコで描かれていたため、修復作業によって除去されてしまったのである。システィーナ礼拝堂の天井画で眼の描写がいかに重要なのかは、作品中もっとも有名な「アダムの創造」で顕著である。アダムの眼は神を見つめ、神の眼はまっすぐにアダムへと向けられている。神の左腕の下に守られるかのように座っているイヴは、未来の夫たるアダムを横目ながら憧れの眼差しで眺めている。ミケランジェロは人物像の顔を描くときに、視線に大きな意味をもたせていた。修復後に、ルネットに描かれているゼルバベルの一族の眼窩や、アミナダブのルネットに描かれている男性の眼窩は空っぽになってしまった。眼の描写が失われてしまった人物像は多いが、なかでももっとも非難を浴びているのはエッサイのスパンドレルに描かれている緑色と白色の衣服の小さな女性像である。

タイトル: 東方三博士の礼拝 (フラ・アンジェリコとフィリッポ・リッピ)
本作はロレンツォ・デ・メディチの死後、1492年に作られたメディチ宮殿の所有品目録に記載された作品であると一般的に同一視されている。その時点で、絵画は制作後数十年経っていた。 絵画は宮殿1階の「大部屋」の1つにあり、そこにはパオロ・ウッチェロの最も有名な作品である『サン・ロマーノの戦い』の3つの大きな絵画も含まれていた。この3点は、現在はロンドン、パリ、フィレンツェに分蔵されている。本作は、これら3作、および宮殿内の他のどんな絵画よりも大きな価値が与えられた。フラ・ジョヴァンニの手になる、聖母マリアとイエス・キリストに供物をするためにやってくるマギを描いた金色の額縁が付いた大きなトンド: 100フィオリーノ

タイトル: キリストの血を受ける聖フランチェスコ
絵画は、アッシジのフランチェスコ(彼の聖痕が見える)がキリストの鞭打ちと受難に由来する柱、縄、酢に浸したスポンジの付いた棒を傍らに、杯でキリストの脇腹から流れる血を受けているところを表している。キリスト自身は十字架を持っており、十字架からは他の受難の道具(いばらの冠、鞭、釘)が下がっている。主題は絵画では珍しいもので、主にジョヴァンニ・ベッリーニの『贖い主の血』(ナショナルギャラリー、ロンドン) やカルパッチョの『四天使の間のキリスト』(ウーディネ)などのヴェネト地方の作品に登場する。聖フランチェスコを主な登場人物としていることにより、クリヴェッリのテーマの扱いはジャコモ・デッラ・マルカのアイデアとは異なっており、未知の注文主によって提供された非常に稀で、個人的なアイデアを表している。サイズはわずか20 cm x 16.

タイトル: システィーナ礼拝堂天井画
残りの「ダビデとゴリアテ」は旧約聖書の「サムエル記」、「ユディトとホロフェルネス」は旧約聖書外典の「ユディト記」のエピソードで、イスラエルの救済を表現したものである。どちらもフィレンツェ派絵画では圧制者打倒のテーマとして何度も取り上げられている画題で、当時共和国だったフィレンツェでは人気のあるモチーフだった。「ダビデとゴリアテ」を描いた絵画では、羊飼いのダビデが巨人ゴリアテを投石機で倒し、まだ息があり立ち上がろうとするゴリアテの首を斬るダビデが描かれている。「ユディトとホロフェルネス」を表現した絵画はすべてが陰惨な雰囲気で描かれている。ユディトは切り落としたホロフェルネスの頭部を布で隠し、侍女に担がせた籠にのせて運ばせている。そしてユディトは自身が首を落とした屍体に取り乱しているかのように描かれている。

タイトル: キリストの鞭打ち (ピエロ・デラ・フランチェスカ)
そして、ウルビーノのドゥカール宮殿内の、正面が絵画とまったく同じサイズである祭壇を有するオッタヴィアーノの個人礼拝堂(カペラ・デル・ペルドーノ)のために絵画がオッタヴィアーノによって依頼されたことを示唆している。絵画が祭壇の上にあったとしたら、画中の遠近法は、絵画の前にひざまずいた人だけに正確に見えたことであろう。美術史家のジョン・ポープ・ヘネシー卿は、著書『ピエロ・デラ・フランチェスカの痕跡』で、絵画の実際の主題は「聖ヒエロニムスの夢」であると主張した。ポープ・ヘネシーによれば、青年時代に、聖ヒエロニムスは、異教の書物を読んだために神の命令により皮膚を剥ぎ取られることを夢に見た。そして、彼自身、ウルビーノの絵画(本作)の左側部分を正確に描写する言葉で、後にユーストキウムへの有名な手紙でこの夢のことを語った。

タイトル: 十字架を担うキリスト (ロット)
『十字架を担うキリスト』(じゅうじかをになうキリスト、伊:Cristo portacroce、 英:Christ Carrying the Cross)は、現在ルーヴル美術館にあるロレンツォ・ロットによる1526年の絵画である。「Laur. Lotus / 1526」と、右下の十字架の部分に署名と制作年が記されている。絵画は、画家のヴェネツィア滞在で受けた、かつての師であり仲間であったチーマ・ダ・コネッリアーノやジョルジョーネの影響を示している。クローズアップの構図は、ヴェネツィア派の同主題の作品と類似している。深紅の衣服と茨の冠は、キリストの受難の象徴である。キリストの穏やかで、色白の顔は、兵士たちの陰鬱で、暗色の顔と対照をなしている。キリストの頬を伝う涙は、触覚的に描写されている。史料は、ヴェネツィアのコレクションにあったロットによる、この主題に関する2つの作品に触れている。

タイトル: システィーナ礼拝堂天井画
それは、天井画の表す最大のメッセージは、人類の苦難と堕落ということだからである。つまり、神と人との約束の必要性を述べているのである。モーセを通じてのイスラエルの子らに対する古い約束(旧約)と、救世主イエスを通じての新しい約束(新約)については、すでに礼拝堂の側壁に描かれている。イニューディが実際に天使だとするならば、彼らは神のもとに常に仕える侍者であり使者であって、人類の運命を冷厳に見守り待ち受ける者たちなのである。

タイトル: 神殿を浄めるキリスト (ミネアポリス)
1614年にエル・グレコが死去した際の遺産目録には4点の『神殿を浄めるキリスト』が記されているが、これらが現存する作品と一致するかはともかくとして、この主題が画家にとって特別な意味を持っていたことを示している。

タイトル: 聖ペテロへの天国の鍵の授与 (ペルジーノ)
背景の中央には、レオン・バッティスタ・アルベルティの著作『建築について』に表された理想的な教会に似た神殿がある。両側に、シクストゥス4世とソロモンの名を連ねる碑文のついた凱旋門があり、ポルティコ (列柱屋根) のあるソロモン神殿を想起させる。中距離に散見されるのは、左側の「貢の銭」と右側の「キリストの石打ち」を含む、キリストの生涯の2つの場面である。人物像の様式は、アンドレア・デル・ヴェロッキオに影響を受けている。非常に複雑な襞があり、動きを表す布地と、美しい顔貌、長く流麗な髪、優雅な態度、洗練を有する人物像、特に福音記者ヨハネを含む数人の使徒は、オルサンミケーレ教会にあるヴェロッキオのブロンズ彫刻群の一つ、聖トマスを彷彿とさせる。

タイトル: エル・エスコリアルの無原罪の御宿り
幼さが残る聖母マリアの描写は、彼女が常に12歳か13歳の美しい少女として示されるべきであるという、画家でありセビーリャの異端審問所の美術監督官でもあったフランシスコ・パチェーコの指導を反映している。さらに、ムリーリョの下でセビーリャ美術アカデミーの副理事長を務めていた画家フランシスコ ・エレーラからアンソニー・ヴァン・ダイクとピーテル・パウル・ルーベンスの作品を紹介されていた。これらの画家の影響は作品の繊細で優美な色彩に見て取れる。制作年代は1660年から1665年の間とされる。作品の委託の契約書が発見されていないため、正確な日付は不明だが、制作年代は同時代のムリーリョの他の作品との様式の比較と、ムリーリョが1664年に描いた無原罪の御宿りの素描から推定されている。聖母マリアのポーズは異なるが、画面右側に同じケルビムの図像を2つ用いている。

タイトル: 十字架降架 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)
この祭壇画はキリストが処刑されてから以降の聖書の場面を一つに統合した作品として解釈できる。すなわち「十字架降架 (en:Descent from the Cross)」、「キリストの哀悼 (en:Lamentation of Christ)」、「キリストの埋葬 (en:Entombment of Christ)」である。重ねられたキリストの足は釘が打ちつけられた状態のままで、両腕も十字架に磔になっていたときの形をとどめている。アリマタヤのヨセフは、キリストの遺体越しに画面左下に置かれているアダムの頭骨を凝視している。ヨセフは豪奢な衣装をまとった中産階級風に表現され、この作品の中でもっとも人物肖像画らしい外見で描かれている。ヨセフが見つめるアダムの頭骨はキリストの手とマリアを結んだ視線の先にあり、このことがキリストとマリアが人類の新たなアダムとイブであるということを意味する。

タイトル: エル・グレコ
トレドにグレコが向かった理由は、当時神のごとき存在であったミケランジェロをローマで酷評したことが原因と言われる。グレコはローマにいられなくなったという伝説が残るほど辛辣な評価をミケランジェロの絵画に下した。一方でミケランジェロのデッサンに対してはグレコは絶賛している。当時スペインの芸術家たちには、視覚芸術はアカデミックな知的活動であるという認識が広がってはいなかった。そのためフェリペ2世の支援があったにもかかわらず、芸術家たちの社会状況はイタリアと比べてひどく劣ったものであった。スペインでの初仕事として大聖堂から《聖衣剥奪》、サント・ドミンゴ・エル・アンティーグォ修道院(スペイン語版)からは3つの祭壇衝立を依頼された。《聖衣剥奪》の完成後、作品を受け入れた大聖堂は「キリストに対する冒涜」を理由に報酬を踏み倒そうとした。

タイトル: 最後の晩餐 (ティントレット)
画面の食卓は、聖堂への訪問者により遠近法的に高祭壇の延長と見られるべきものであり、高祭壇は食卓の延長として見られるべきものであった。さらに、ティントレットの絵画は、より個人的な光の使用を特徴としており、天井の光とイエスの光輪の両方により不明瞭になっているように見える。不気味に揺らめくロウソクの描写は、ティツィアーノの『キリストの荊冠』(アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン) に触発されている。ティントレットはティツィアーノの死後、この作品を取得していたのである。また、たくさんの天使が空間に浮遊しているが、これら天使の存在により、より早い時期に描かれたレオナルドの『最後の晩餐』など同主題の作品とは明らかに異なる視覚的特質が本作に付与されている。ティントレットの『最後の晩餐』は複雑で、非常に非対称的な構図においてマニエリスム的要素を用いている。

タイトル: 最後の晩餐 (ロッセリ)
1480年10月27日、ロッセリは、他のフィレンツェの画家たちと連れ立って、ローマへ向かったが、これはフィレンツェ共和国の事実上の支配者であったロレンツォ・デ・メディチと、ローマ教皇シクストゥス4世の和解のためのプロジェクトの一部に参加するよう招かれてのことであった。フィレンツェの画家たちは、既にいち早く当地へ移っていたピエトロ・ペルジーノらとともに、1481年春以降に、システィーナ礼拝堂で作業を始めた。装飾の主題は、モーセの物語とイエス・キリストの物語を並行させ、旧約聖書と新約聖書の連続性を表現するというものであった。これはモーセの十戒とイエスの福音の連続性をも意味し、イエスが、後に最初のローマ司教となるペトロを後継者に選び、これが後代のローマ教皇たちの正統性の起点となったことを示している。委嘱された作品のが巨大であったため、画家たちは、数多くの助手たちを伴っていた。

タイトル: 聖母被昇天 (エル・グレコ)
『聖母被昇天』(せいぼひしょうてん、西: La Asunción de María、英: The Assumption of the Virgin) は、ギリシャ・クレタ島出身であるマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが、スペイン到着後まもない時期 (1577-1579年) に制作した聖母マリアの昇天を主題とするキャンバス上の油彩画である。本作は、画家がサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂(英語版)のために委嘱された祭壇衝立の1部をなしていたもので、『聖衣剥奪』(トレド大聖堂) とともにエル・グレコがスペイン・トレドで衝撃的なデビューを果たした記念碑的作品である。画面右下の白い紙片 (カルテッリーノ) には、エル・グレコのギリシャ時代の作品と同じ、ギリシャ文字による署名と年記がある。作品は、1906年にアメリカ合衆国のシカゴ美術館に収蔵された。

タイトル: システィーナ礼拝堂壁画修復
1979年に行われた事前実験の結果から、システィーナ礼拝堂のフレスコ壁画は天井画を筆頭に、すべてロウソクのロウと油煙による煤汚れ(無定形炭素)の層で覆い尽くされていることが分かっていた。通風口の役割を果たす窓上部にあるルネットに描かれたフレスコ画は、屋外から流入する煤煙と排気ガスでとくに汚れており、天井画よりも汚染の度合いが酷かった。システィーナ礼拝堂の建物自体も若干不安定で、ミケランジェロが天井画制作に着手する1508年よりも前から傾いており天井に亀裂が生じていた。とくにユディトが描かれている三角形のペンデンティヴ (en:pendentive) の亀裂は大きく、ミケランジェロがフレスコ画に着手する前に、レンガとモルタルを使用して亀裂の修復作業が行われている。天井天頂部には亀裂だけでなく水漏れも生じており、ミケランジェロにとって絵画制作に適しているとはいえない環境だった。

タイトル: モンドの磔刑
十字架の足元には聖ヒエロニムスとマグダラのマリアがひざまずいており、崇敬と哀れみを込めてキリストを見上げ、祭壇の前の崇拝者たちに信仰の模範を示している。また画面下の左右両端に、それぞれ聖母マリアと福音伝道者聖ヨハネが立ち、鑑賞者の側に目を向けて、悲しげな表情で両手を握り締めている。聖ヒエロニムスは磔刑の場に居合わせていないが、埋葬礼拝堂が聖ヒエロニムスに捧げられていたため、ともに描かれている。聖ヒエロニムスの描写は荒野で隠者として生活したエピソードに基づいており、胸を打つための石を右手に持っている。署名は十字架の根元に「RAPHAEL VRBIN AS .P.」(ウルビーノのラファエロがこれを描いた)と記されている。ラファエロは文字を記すために、十字架の茶色の絵具を削って下にある銀箔層を露出させている。祭壇画は上部がアーチ型になっている。

タイトル: ラーオコオーン
上の場面を題材にした美術作品では、バチカン美術館に所蔵される彫像が有名である。1506年、トラヤヌス浴場付近の地中から発見されたもので、発掘の様子を見学に来たミケランジェロに、大きな感銘を与えた。時の教皇ユリウス2世によって、バチカン宮殿に搬送された。(トラヤヌス浴場は皇帝ネロの黄金宮(ドムス・アウレア)跡である)これを賞賛したヴィンケルマンに対して、レッシングは『ラオコオン』を著して反駁した。これを「ラオコオン論争」と呼び、ジャンル論を生んだ契機として有名である。古代ローマの博物学者プリニウスの著書に、ローマ皇帝ティトゥス(在位79-81年)の宮殿にあったラーオコオーン像に関する記述があり、ロドス出身の3人の作者名が挙げられている。これは1506年に発掘された彫刻と同一のものと考えられる。

タイトル: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
カラヴァッジョが最初に描いた宗教画は写実的で、高い精神性をもったものだった。宗教を題材とした最初期の作品として『懺悔するマグダラのマリア (Penitent Magdalene)』(ドリア・パンフィリ美術館所蔵、1594年 - 1595年ごろ)があり、描かれているマグダラのマリアはそれまでの娼婦としての生活を悔やんで座り込み、あたりには虚飾を示す宝飾品が散乱している。「宗教的な絵画にはとても見えないかもしれない...濡れた髪の少女が低い椅子に座り込み...良心の呵責に苛まれ...救済を求めているのだろうか」この作品はロンバルド風の絵画で、当時のローマ風の気取った作風ではないと考えられていた。これらの作品は広く公開されていたわけではなく、比較的限られた人にのみ目にする機会があったものだが、カラヴァッジョの名声は美術愛好家や友人の芸術家の間で高まっていった。