質問: フォークダンスの定番『マイム・マイム』は、もともとどこの国の曲でしょう?
回答: イスラエル

タイトル: ミシルルー
1940年代以降ジャズやイージーリスニングの様々な楽団が独自の英語歌詞をつけて演奏するようになった。S. Russell、N. Wise、M. Leedsが英語の歌詞を書いている。1941年に、ニック・ルーバニス(Nick Roubanis, Νίκος Ρουμπάνης, ギリシア系アメリカ人の音楽のインストラクター)は作曲家として自分をクレジット表記しながら、この歌のジャズのインストゥルメンタル版をリリースした。しかし、この曲がニック・ルーバニスによって作詞作曲されたものでないことは明らかである。1950年代以降は「エキゾチカ」と呼ばれる、異国調を前面に出したラウンジミュージックの一種におけるスタンダードナンバーとなった。1962年にはディック・デイル&デルトーンズの演奏によるサーフミュージックアレンジのミシルルーが全米でヒットしており、このバージョンが今日よく知られている。

タイトル: アブラハムの子
アブラハムの子(アブラハムのこ)とは、アメリカ合衆国の童謡(「Father Abraham」(作詞・作曲:不明)が原曲と考えられる)が元で、日本語の歌詞が付けられ流行した。曲名を「アブラハムの七人の子」とする文献も存在する。曲は外国曲といわれるが由来は不明、日本語歌詞の作詞者は名古屋YMCAのリクリエーション・リーダーであった加藤孝広とされているが、「訳詞」とする文献も存在する。子門真人が歌った音源(オリジナルはEP盤 CBSソニー 05SH-539、1979年6月21日発売)が存在するが、それ以外の音源も存在する。

タイトル: ベリーダンス
トルコ・ダンスがロマ人のルーツに近いままなのは、トルコ人のダンサーや音楽家たちがロマ民族の遺産をそのまま踏襲しているからである。しかしながら、ロマ人の遺産を引き継ぐ人々もまたターキッシュ・オリエンタル・スタイルとは違う独自のスタイルを確立した事も書き留めておかなければならない。トルコのオリエンタル・ダンスは「チフテテリ」と思われている。これはギリシャ人とジプシーたちがオリエンタル・ダンスの中にそれぞれの音楽様式を混ぜ合わせ、ギリシャ人がベリーダンスをチフテテリと呼んでいた事から生まれた誤解である。トルコのチフェテテリは正確には結婚式の民俗音楽の構成で、結婚式のダンスの陽気なパートで編成されたパートであり、オリエンタルダンスとは結びつかない。

タイトル: ラウド・フォークソング・インデックス
部分的なリストは、ラウド番号別フォークソング一覧(英語版)民謡のリストにも掲載されている。

タイトル: Moja Republika
Moja Republika(セルボ・クロアチア語: Моја Република/Moja Republika、日本語:我が共和国)はボスニア・ヘルツェゴビナの構成体であるスルプスカ共和国の国歌である。

タイトル: 十津川の大踊
西川の大踊りには他に忍び踊り・鎌倉踊り・お花踊りもある。もとはヨリコ形式の踊りのみを大踊りといい、これらの踊りはイリハとともに小踊りと呼ばれ、また継承に熱心であった永井を中心によく踊られたので永井踊りともいった。今では殆ど踊られなくなったが胸に太鼓を吊り下げた男性を中心に踊るもののようで、太鼓踊り系統の曲が盆踊りに取り入れられたものであろうと考えられ、これら小踊りは十津川の大踊りにおいては他の大踊りとは別の芸態である。西川の大踊りで現行で「イリハ」と呼んでいる踊りは実際には2曲の踊りが入っている。最初に独立した「いりは」を踊り、続けて別曲の「おえど」踊りを加えて踊っている。「いりは(入波)」は篠原踊(五條市大塔町)のほか、国栖(くず・吉野町)や東川(うのがわ・川上村)の太鼓踊りでも最初の場入りに用いられる曲である。

タイトル: スラポン・ソムバッチャルーン
これはเจือ รังแรงจิตร(チュー・ランレンチット)の歌うแมมโบ้ร็อค(マンボ・ロック)、またはชุติมา สุวรรณรัต(チュティマ・スワナラット)やสมพงษ์ วงษ์รักไทย(ソムポン・ウオンラックタイ)の歌うบางกอกช่ะช่ะช่ะ(バンコク・チャチャチャ)といった大御所のスタンダード曲よりも頻繁に歌われる国民的ヒット曲であった。スラポンのヒット曲の殆どは、จํารัส วิภาตะวัตร(ジャムラット・ウイパータワット)率いるクンヌン・シラピン(ชุมนุมศิลปิน - アーティスト集団という意味)というバンドが伴奏をつとめている。スラポンが敬愛して止まなかったのはプラサン・シンチャル(ประสาน ศิลป์จารุ)というルクトゥン歌謡の開祖の一人だった。

タイトル: ミスター・タンブリン・マン
「ミスター・タンブリン・マン」(Mr. Tambourine Man)は、ボブ・ディランが作詞・作曲し、1965年に発表した楽曲。ザ・バーズのカバー・バージョンが全米1位を記録。同年から始まったフォークロックの概念を確立させた曲の一つとして知られる。

タイトル: 民謡
邦楽の一種である日本の民謡は、古代から続く伝統的な歌唱曲の総称で、大部分は歌のみで楽器は加わらない。日本語の発声、韻から生まれたもので日本固有の音楽の原点といえる。陽旋法(長調)のものは、ヨナ抜き音階である。また、労働歌や酒席での即興から生まれたものが多いため、字余りや変拍子などの複雑で不自然なメロディのものも少なくない。1987年(昭和62年)の調査では現存する民謡は、およそ58,000曲である。口伝で伝えられたそれらの曲の歌詞は、労働時のつらい気持ちを払拭するための愚痴や、酒席での性についての内容のものが多かったと言われる。近年の曲では「炭坑節」がそのいい例で、女工らの性に関する表現が含まれており、この曲を地域の伝統文化として子供たちに歌わせることの是非問題に発展することもある。

タイトル: バイレファンキ
バイレファンキ(BAILE FUNK)は、80年代に生まれたブラジルのファベーラ発祥の音楽ジャンルの一つ。本場ブラジルではFunk(ファンキ)またはFunk Carioca(ファンキ・カリオカ) ファンクカリオカ [ˈfɐ̃.ki ˌka.ɾi.ˈɔ.kɐ] 、 ファンクと呼ばれるのが主流である。世界の他の地域ではベイルファンクは、 マイアミベースやギャングスタラップミュージックから派生したリオデジャネイロのヒップホップスタイルです。ブラジルの「バイレファンク」は、音楽ではなく、音楽が演奏される実際のパーティーまたはディスコを指します( ポルトガル語発音: [ˈbaj.lɯ] 、 baile 、「ダンス[イベント]」を意味)。 ファンクカリオカは、リオを起源としていますが、ブラジルの他の地域の労働者階級の間で人気が高まっています。

タイトル: ファンク
ファンクは1960年代(1964年ごろ)にジェームス・ブラウンの曲「アウト・オブ・サイト」が契機となり、原型が形成された。ジェームス・ブラウンのファンクは、西アフリカのポリリズムと、戦前アメリカのアフロアメリカンによるワーク・ソングからの影響が指摘されている。その後、ベーシストのブーツィー・コリンズが、ジョージ・クリントンによりPファンクに招かれ、Pファンク黄金時代を築き上げた(Pファンクを参照)。一方、1970年代初頭サンフランシスコから、白人・黒人混成バンドスライ&ザ・ファミリー・ストーンが登場し、彼らのロック的要素を取り入れたファンクが、白人にも受け入れられるようになった 。また、ファンクはラテンとも融合し、ウォーの曲「シスコ・キッド」(1972年)のようなラテン・ファンクがうまれた。

タイトル: 歌と踊り (モンポウ)
第1番はモンポウ作品でも広く知られたもののひとつで、様々な組み合わせの楽器のために編曲されている。第6番もよく知られている。アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、スティーヴン・ハフ、スタニスラフ・ニージェルスキ、アルトゥール・ピサロ、ニール・ガランターなどといったピアニストらが取り上げ、多くの曲が個別に録音されている。また、作曲者自身(歌と踊り第13番、第14番はなし)、アリシア・デ・ラローチャ(歌と踊り第13番はなし)、マーティン・ジョーンズ(歌と踊り第13番はなし)、ホルディ・マソ(歌と踊り第13番はなし)、グスタボ・ロメロ(歌と踊り第13番、第14番はなし)、ピーターフレッチャー(彼自身によるギター編曲版)による全曲録音が存在する。

タイトル: チュニジアの夜
作曲年については「1943年」「1944年」とする資料も多く見られる。1940年代中期にガレスピーらによる新しいスタイルの「ビバップ」ジャズが広まると、ユニークな曲調が好まれてミュージシャンたちの間で盛んに演奏されるようになり、1950年代のハード・バップ時代までにはすでにジャズ・スタンダードとして完全に定着していた。ガレスピー自身の率いたビッグバンドでも演奏され、ガレスピーの十八番ともいうべき曲になった。1946年にチャーリー・パーカーとダイアル・レーベルに録音した「フェイマス・アルト・ブレイク」と呼ばれるバージョンは、間奏のパーカーによる超絶技巧のソロ部分のみを抜き出したものである。その他、アート・ブレイキーと彼のジャズ・メッセンジャーズによる豪快なバージョンも知られている。

タイトル: エンヤトットでDancing!!
日本のオリジナルはなんだ?と自問自答している中、祭り囃子や民謡、御神楽といったものに受け継がれているリズムやノリがポイントだということは、長い時間をかけてわかってきた。小二の時、牧師の息子としては、異教徒が酒に酔って踊る盆踊りへの参加はご法度だったが、つい飛び込んだ江洲音頭で踊ったときに味わった「これはおもろい、賛美歌よりええやないか」という陶酔感があり、どうにか自分の中でそれを表現できないかと思案する日々が続く。民謡関係の人に当たって、太鼓の先生を一緒に訪ねたり、和太鼓のグループとジョイントしてみたりもするが、チンドン屋サウンドにしかならなかった。好きだったボブ・ディランのレコードも全部片付けた。しかしまったく詞が書けず、納得行くサウンドもできないためコンサートもできず、経済的に困窮していく。

タイトル: 木靴
木材を利用した履物の文化は世界中に存在し、その形状は文化によって異なるが、多くの場合その文化において長い歴史をもっている。伝統的な木靴は、鉱業・農業・工業などの重労働で使用される防具、安全靴として使うことも考慮された。木靴は下級労働者、農民などが履く安価な靴とみられることがあるが、スウェーデンのラスコゥレ、日本の下駄のようにファッション性の高い履物になった木靴もある。木靴が床と接触する音を音楽の一部として利用し、ダンスの一部に取り入れたアイルランドの踊り「ジグ」やイギリス(イギリス全般)の踊り「クロッグダンス(英: clog dance. cf. en:Clog dancing, en:Clog dance)」が、アメリカ合衆国で誕生したタップダンスの祖型の一つと考えられている。

タイトル: ハバネラ
ハバネラは、1791年のハイチ革命における避難民によってハイチからキューバにもたらされた、フランスのコントルダンスに源流がある。最初に「ハバナ風コントルダンス」 (contradanza habanera) と呼ばれたのは、1836年に出版された曲集に収録された、作者不明の『胡椒』 (La Pimienta) である。コントラダンスから発展して革新されたのは、スペインやアフリカの民俗音楽に影響されたリズムにあった。ハバネラのリズムは船乗りによってスペインに輸入され、19世紀末までに非常に人気の舞曲となった。スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年ごろに作曲した『ラ・パロマ』 (La Paloma) の成功により、国内だけでなくアメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収め、ハバネラ・ブームに火を点けた。

タイトル: アイ・ウォナ・ビー・ユア・ボーイフレンド
・南米のバンドCapsulaが、1999年のアルバム「Yudoka」でこの曲をカバーしている。

タイトル: バナナ・ボート
「バナナ・ボート・ソング」(Banana Boat Song)、またはデイ・オー(Day-O)は、ジャマイカの民謡の一形態であるメントの曲で、ジャマイカ人の港湾荷役夫の労働歌である。最もよく知られているバージョンは1956年にニューヨーク出身の黒人歌手ハリー・ベラフォンテが唄いアメリカ合衆国でヒットしたものである。

タイトル: スタルティネス
フォークロック・バンドのジャルヴァリニス(英語版)(Žalvarinis)は自国の民謡をアレンジした楽曲を数々披露してきたが、ボーカル2名が前述のクールグリンダの団員であった事もあり、スタルティネスを応用して"Dijūta"などを歌っている。また、ピエヴォス(リトアニア語版)(Pievos)というグループも厳密なスタルティネスの形式に則ってはいないものの、"Dūno upė"のアレンジ曲を発表している。

タイトル: 唐砧
『唐砧』はまた、日本の伝統音楽の作曲の歴史のなかで、初めて洋楽を明らかにとりいれたものとされている。とはいえ、この曲の楽曲形式は西洋のものではなく、和声においても西洋音楽の三和音の和声を使ってはいない。『唐砧』の楽曲形式は、伝統的な地歌の手事物から歌を取り去ったような構成になっていて、「マクラ - 手事 - 中チラシ - チラシ」という形である。和音に関しては、4度、5度のものを主に使っているが、その使いかたには、伝統的な音楽のそれとは異なり、西洋音楽の影響を明らかに見て取ることができる。朝鮮在住時の宮城は、西洋音楽に興味をもち、軍楽隊の演奏やドイツのレコードなどを通じて西洋音楽に触れていたが、西洋音楽の形式や楽曲構成についての知識はもっていなかった。こうした和声の使いかたで特徴的なのは曲の序の部分、手事のマクラにあたる部分である。

タイトル: スカ
スカの発祥については諸説ある。感度の悪いラジオで、ニューオーリンズなどアメリカ南部の都市のラジオ放送局からのジャズの2・4拍目が強調されて聞こえたため、誤ってコピーされたという説もある。直接的には、1950年代からのアメリカのリズム・アンド・ブルースと、ジャマイカの音楽文化には欠かせないサウンド・システムの影響が大きいが、それ以前にジャマイカにはジャズの下地があり、スカ以前のメント、ラスタファリアニズムの影響があった。イギリスの統治下の時代にジャマイカにもたらされたブラスバンドの形式は、キングストンでいくつかのジャズの楽団となって残っていたが、1950年代までは、労働者階級にはメントが一般的で、ジャズは中産階級に好まれていた。