質問: ルイ・アームストロングが録音中に歌詞を忘れたところから始まったといわれる、ジャズなどで、歌詞の代わりに「ダバディダ」「シュビドゥワ」など意味のない言葉を即興的に歌うことを何という?
回答: スキャット

タイトル: ニューオーリンズ・ジャズ
他にも「フランス語のjaserから」などと、現在でもその語源ははっきりしない。ルイ・アームストロングは和声的側面、リズム的側面、スタイルの発展に大きく貢献した。「9th」や「13th」といったコードをよく用いたり、より複雑で難しいリズムのフレーズをしばしば用いた。また、全てのパートが音楽的に同等の意味を持つアンサンブル主体のスタイルから、各楽器ごとにソロを回していくスタイルを一般的にしたのも彼である。また彼は、ニュー・オーリンズの地域的なスタイルであったスキャットでメロディを歌うスタイルをシカゴへと持ち込み、ジャズのスタイルとして一般的なものにした。ジャズの特徴的な要素は、このころほぼ全て完成された。

タイトル: 狂騒の20年代
ラジオ局はその後かなりの率で急増し、それと共にジャズの人気が拡がった。ジャズは現代的で、洗練されまたデカダン(退廃)的なもの全てに関わり始めた。男性はこの10年間でも最も人気のあったレコード歌手、ハロルド・スクラッピー・ランバートのように高音で歌う傾向があった。今日大衆が「ジャズ」と考える音楽は社会的少数者によって演奏されていた。1920年代、大衆の多数は今日「スウィート・ミュージック」と呼ぶものに聴き入り、ハードコア・ジャズは「ホット・ミュージック」あるいは「レイス・ミュージック」に分類された。ルイ・アームストロングは単一の旋律を即興と終わりの無い変化形で歌って一世を風靡し、意味をなさない音節が歌われるあるいは発声される即興的歌唱法であるスキャットを広め、時にはステージにいる他の音楽家とのコールアンドレスポンスの一部に用いた。

タイトル: ルイ・アームストロング
アームストロングは明朗な性格と高い音楽的技術をあわせ持つカリスマ的かつ独創的な演奏者であり、洗練されていない地方的なダンスミュージックをポピュラーな音楽形態であるジャズへ発展させた。トランペット奏者、歌手としても有名。ジャズ界でも稀であるほどの天才トランペット奏者と言われ、ウィントン・マルサリスは「色々なトランペット奏者の良い所を盗もうとしたけど、アームストロングだけは盗めなかった。とにかく凄すぎるからさ」と賞賛。歌の方でもスキャットという手法を広めたことで知られ、「サンセット・カフェ」で出会ったキャブ・キャロウェイにスキャットを教えた。マイルス・デイヴィスは「アームストロングは喋りまでジャズになっている」と語っている。

タイトル: 狂歌
明治以降は、1904年(明治37年)頃から読売新聞記者の田能村秋皐(筆名は朴念仁もしくは朴山人)が流行語などを取り入れた新趣向の狂歌を発表し、「へなぶり」という呼称で人気ジャンルとなった。現代でも愛好者の多い川柳と対照的に、狂歌は近代以降人気は衰えた。しかし石川啄木をはじめ近代の大歌人たちも「へなぶり」に感化をされており、近代短歌の精神の中に狂歌的なものは伏流しているという指摘が吉岡生夫らによってなされている。

タイトル: マスクラット・ランブル
「マスクラット・ランブル (Muskrat Ramble)」は、1926年にキッド・オリーが作曲したジャズの楽曲。1926年2月26日にルイ・アームストロングとホット・ファイヴ(Louis Armstrong and his Hot Five)によって最初に録音され、以降、このグループにとって最も数多く録音を繰り返す楽曲となった。1930年代かあ1940年代にかけてのディキシーランド・リバイバルの時期には、最も重要なレパートリーとなり、その後もボブ・クロスビー(Bob Crosby)、ロイ・エルドリッジ(Roy Eldridge)、ライオネル・ハンプトン、ウディ・ハーマン、マグシー・スパニア(Muggsy Spanier)、チェット・アトキンス、ルー・ワターズ(Lu Watters)など、様々なミュージシャンがこの曲を録音した。今日では、ジャズ・スタンダード曲のひとつと見なされている。

タイトル: わが悲しみの夜
1915年に歌詞なしのタンゴ 『リタ』(Lita)として発表。パスクアル・コントゥルシ(Pascual Contursi)が作曲者に無断でつけた歌詞が定着している。フォルクローレ歌手だったカルロス・ガルデルが、この曲を聴いて、プロとしての初めてのタンゴの曲として歌い、本人が全世界的に有名になる。タンゴに歌が定着したのは、この歌からという説もある。

タイトル: イラストレイテッド・ソング
イラストレイテッド・ソング(illustrated song)は、20世紀初頭のアメリカ合衆国で流行したパフォーマンスアートの一種で、生演奏(通常は歌手とピアニスト)と録音された伴奏(カラオケ)にスライド映写された静止画が付随したもの。当初はヴォードヴィル、後にはニッケルオデオンで楽しまれた。1曲につき12枚から16枚の静止画が使われ、静止画には歌詞を説明する(illustrated)イメージが描かれていて、手塗りで着色されたものもあった。映写には2台の幻灯機などで出来た立体幻灯機(ステリオプティコン。Stereopticon)が使用された。イラストレイテッド・ソングはサイレント映画の上映前やリールの入れ替えの間に流されたが、場所によってはメインで流された。少なくとも全米1万の小劇場で上映された。イラストレイテッド・ソングは楽譜を販売促進するための重要な手段であった。

タイトル: ディッドレイ・ボウ
似た楽器を使う最近の演奏家には、ニューヨーク市を中心に活動するジャズピアノ奏者のクーパー・モーレ(1946年~)やアメリカ人ブルース奏者の海病スティーブ(1941年~)、サム・ベネット(1957年~)、ダニー・クロハ、 一弦のウィリー、盲目のヴェルクロ・レウィスがいる。白ジャック(1975年~)は映画の「煩いかも知れない」の中で、「誰がギターを買う必要があると言った?」を演奏した。海病スティーブは彼の楽器への感謝を込めた曲の「ディッドレイ・ボ」を2009年の曲集の「他の時間からの男」に入れた。

タイトル: ジャンク (曲)
「ジャンク」の歌詞は、パラシュートや半長靴、2人分の寝袋など廃品置き場にある廃品について言及したもの。コーラスでは「Buy, buy, says the sign in the shop window / why, why, says the junk in the yard(買って、買ってとショー・ウィンドウは謳い、なぜ、なぜと廃品置き場のがらくたは問いかける)」と、これらの廃品がどのようなものであるかについて謳われている。「シンガロング・ジャンク」は、ボーカルのパートがカットされているほか、メロトロンとストリングスがフィーチャーされており、メロディはピアノで演奏されている。

タイトル: カデンツァ
カデンツァ(伊: cadenza, 独: Kadenz)とは、一般に、独奏協奏曲やオペラ等のアリアにあって、独奏楽器や独唱者がオーケストラの伴奏を伴わずに自由に即興的な演奏・歌唱をする部分のことである。なお、イタリア語の「カデンツァ」もドイツ語の「カデンツ」も、もともとは終止形としての和音進行を意味しているが、日本では一般に和音進行についてはドイツ語の「カデンツ」、協奏曲やアリアの即興的独奏・独唱部分についてはイタリア語の「カデンツァ」が使われることが多い。ごく稀に、室内楽曲(モーツァルトのヴァイオリンソナタ第30番終楽章、作り付け)、ピアノ独奏曲(リストのハンガリー狂詩曲第2番、任意)などにもみられる。古典派の独奏協奏曲にあっては、通例、第1楽章のソナタ形式の終わり、コーダの部分で、一旦オーケストラによる合奏を中断する。

タイトル: チェレスタ
アール・ハインズが1928年に採用すると、この楽器をときに代用して使うジャズ・ピアノ奏者が現れる。ファッツ・ウォーラー は右手でセレスタ、左手でピアノを同時に弾いた。著名なピアノ奏者ではメンフィス・スリム(Memphis Slim)、ミード・ルクス・ルイス、ウイリー・〈ザ・ライオン〉・スミス(Willie "The Lion" Smith)、アート・テイタム、デューク・エリントン、セロニアス・モンク、バディ・グレコ( Buddy Greco)、オスカー・ピーターソン、マッコイ・タイナー、 サン・ラ、キース・ジャレット、ハービー・ハンコックの名を挙げることができる。ルイ・アームストロングが歌った 「Someday You'll Be Sorry」(RCA盤)の導入部でこの楽器の調べを聞かせ、曲中にも繰り返し採用。

タイトル: リフレイン形式
日本の歌謡曲に多く見られるリフレイン形式は、次のようである。これを、反復記号を用いて書くと、次のようになる。

タイトル: 早い話が
この曲は退役兵、おそらくはベトナム戦争で、徴兵され、心的外傷後ストレス障害 (PTSD) に苦しむ人物のことを歌っている。歌詞は主人公の視点から、徴兵され、なぜ戦争にいかなければならないのか問いかけても答えがないことが語られる。「早い話が」は、ヴィンス・クラークがデペッシュ・モードの「Just Can't Get Enough」を書く際にインスピレーションを与えたため、この2曲の間にはキーボードのスタイルにも一定の類似性がある。「早い話が」の特徴的なリフは、フリースタイラーズ(英語版)のアルバム『Adventures in Freestyle』に収められたトラック「In Love with You」で、ループされてずっと流れている。

タイトル: 風をあつめて (はっぴいえんどの曲)
直前まで曲ができていなかったため、鈴木と大滝の二人は呼ばずに録音、ボーカル部分はパンチイン・パンチアウトで録音された。細野は後に「起きぬけ」の箇所の音程を間違えていると語っている。

タイトル: サレンダーモンキー
この用語の由来は他のスラングとは異なり、明確に発祥が分かっている。ブラックジョークを特徴とする風刺アニメ番組『ザ・シンプソンズ』で最初に使用されたもので、1995年4月30日放送のエピソード『伝説のジャズマンよ 永遠に(英語版)』('Round Springfield)において登場した。この話で予算削減の為にフランス語の授業を任されたスプリング・フィールド小学校(英語版)の用務員ウィリー(英語版)が、縞模様の服にベレー帽(典型的なフランス人へのステレオタイプ)で教壇に立ち、「ボンジュール!俺はチーズを食べながら降伏するサル野郎どもだ」とスコットランド訛りで教えるシーンが登場する。同エピソードは日本では差別的であるとして放送禁止指定を受けたが、DVDには収録されており視聴可能である。

タイトル: アガルタ (アルバム)
デイヴィスは、ヤマハのオルガンからドローンを打ち寄せるパフォーマンスも差し挟み、ミケル・ギルモアが音楽の「気分を決定した」と考えた、「奇妙な、ほとんどひねくれた存在」に到達した。ルーカスは言った。デイヴィスは、無調、ディソナント・コード(不協和音)、そしてグループのファンク・リズムに対応した自身のビバップ・トランペット演奏など、それまでのジャズ演奏のキャリアで発展させてきたダイナミクスへの感覚を、しかしより強力なコントラストの装いで応用した。「極端なテクスチャーと極端な音量は」、ルーカスが説明した。「コントラストのあるコードやリズム構造と同じように音楽の広がりの中の多くを占めた。完全なロックバンドのように装備され、我々は文字通り壁を吹き飛ばした」。

タイトル: オー・バイ・ジンゴ
このバージョンの歌詞は、永田の歌詞をもとにしつつなかにし礼の補作詞によっており、加藤茶がリードボーカルを歌う1番の歌詞は、灰田の歌う1番とほとんど同じだが、コーラスはかなり異なっており、他のメンバーがリードボーカルを歌う2番以降はまったく異なる歌詞で歌われている。なお、「真っ赤な封筒」については、誤ってハワイ民謡とされ、作曲者ティルツァーの名が表示されていないことがしばしばある。日本のテレビドラマ『古畑任三郎』第3シーズン「絶対音感殺人事件」の台詞の中にも、「ドリフの真赤な封筒」を「元ハワイ民謡」とするやりとりが出てくる。

タイトル: 南里文雄
南里 文雄(なんり ふみお、1910年12月24日 - 1975年8月4日)はジャズ・トランペット奏者で、ルイ・アームストロングに「日本のサッチモ」とあだ名が付けられた。彼は、彼の母国外で名声をはせるようになった、とりわけ初期の日本のジャズ・ミュージシャンの一人であり、戦前と戦後、アジア最大のトランペッターであった。2010年まで続いていた日本のジャズの賞、「南里文雄賞」は、彼の名前に由来している。息子には、トランペット奏者の南里雄一郎(1931年3月21日 - 1985年6月23日)がいる。

タイトル: 銀河鉄道999 (ゴダイゴの曲)
」という意味を込めて詞を書き、サビの部分で繰り返される「journey」の英単語が旅立つイメージを表現しているという。日本語作詞担当の山川は、ミッキーのスピード感のあるアレンジのおかげで、多少情緒的な詞でもベタベタしないだろうと思ったという。特に2番の歌詞において、「短い人生の猶予期間において、そのまま安定した人生を送るのも構わないが、もしかしたら君にしかできないことがあるかもしれない。それは大変なことかもしれないが、挑戦する価値があるのではないか。」という意味を込め日本語詞を書いたという。またサビ部分を英語のまま残すことについても大賛成であったという。作曲担当のタケカワは、それまでロックやポップを使ったアニメソングがなかったため、「ここでその常識を変えるんだ」とやる気満々だったという。

タイトル: 東京ビートルズ
大滝詠一も、「ツイスト・アンド・シャウト」の訳詞における当時としても死語に近かった「乱痴気騒ぎ」という単語の効果的な使い方に感嘆し、また、「若い俺たちの全部を吐き出し」、「羽目を外して」等の、あたかも忘年会のような雰囲気はチャンチキおけさの若者版とも感じられると語っている。シングル盤2枚に収められた4曲の演奏はスタジオミュージシャンによるものであるが、これらを編曲アレンジしたのは当時の日本ビクター関連でのアレンジを一手に引き受けていた寺岡真三であった。寺岡は主に昭和30年代の洋楽編曲や映画音楽を手がけるなど、一連の流れからビクターは寺岡に東京ビートルズのアレンジを依頼したが、前述したようにロックは楽譜で表現できない、いわば筋書きの無い音楽であって、やむを得ず、もしくは無意識に、その前の時代のサウンドで解釈してしまったことが結果的に東京ビートルズサウンドの特徴であると大滝は分析している。

タイトル: デスコルト
デスコルト(descort, descortz)は、トルバドゥールが使ったオック語抒情詩のサブジャンル。変わった韻律構造と不規則な押韻の韻文形式および/または感覚の耳障りな歌で、不調和を表現するのに多く用いられた。Garin d'Apchierが「Quan foill'e flors reverdezis / et aug lo chan del rossignol(葉と花が芽を出す時/私はナイチンゲールの歌を聞く)」で始まる歌(現在は失われている)を書くときに発明したと、Garinのヴィーダには書かれている。

タイトル: オーバー・ダビング
彼の録音手法は単純にダビングを複数回繰り返すのではなく、ギター 5〜6人、ベース 2〜3人、ドラム 2人、ピアノ 2〜3人などといった複数編成で同時録音するなど、人員と録音システムを駆使した編曲・編集で「ウォール・オブ・サウンド」を作り出していた。日本でも彼を敬愛する大瀧詠一や大瀧サウンドから影響を受けた岩崎元是が「ウォール・オブ・サウンド」を音作りに取り入れている。日本で多重録音を駆使してテクニカルな効果を得た例としては、ザ・フォーク・クルセダーズの『帰って来たヨッパライ』(1967年)が有名である。トラッキングされた甲高い頓狂な歌声は、この曲をコミックソングの古典とした。これはテープ・スピードを半分の速度で動作させ、再生される音程がオクターブ下げられた状態でボーカルを録音した後、ミキシング時に元の再生スピードへ戻す手法を用いている。

タイトル: サテン・ドール
「サテン・ドール」(Satin Doll) は、デューク・エリントンとビリー・ストレイホーンが作曲し、ジョニー・マーサーが作詞したジャズのスタンダード曲。1953年に書かれたこの曲は、同年にエリントン楽団によってインストゥルメンタル曲として録音された後、ジョニー・マーサーが歌詞を載せた。以降、エラ・フィッツジェラルド、101ストリングス・オーケストラ、テリー・キャリアー(英語版)、ナンシー・ウィルソンなどによって取り上げられた。この曲のポピュラー和声としてのコード展開は変わったものであり、冒頭部ではii-V-I 進行(英語版)が用いられている。

タイトル: シェイク・ユア・マネーメイカー
 Brown))やマジック・サムと共演経験があった)。また、ジェームス盤の「シェイク・ユア・マネーメイカー」のリズム・ギターの演奏は、ミシシッピ・ジョン・ハートが1928年に吹き込んだ「Got the Blues Can't Be Satisfied」 (OKeh 8724) からヒントを得たものだとする指摘もある。一部には、「シェイク・ユア・マネーメイカー」は、チャーリー・パットンが1929年に吹き込んだ「Shake It and Break It」(Paramount 12869) や、ブッカ・ホワイト (Bukka White) が1937年に吹き込んだ「シェイク・エム・オン・ダウン (Shake 'Em On Down)」(Vocalion 03711) のバリエーション(変奏)だとする見方もある。いずれにせよ、この曲は長くエルモア・ジェームスの「オリジナル」と見なされてきている。

タイトル: アブジャド
不穏当な表現を「半自主規制」するのにこの表記法が使われることがあり、この手法は (en:disemvoweling) として知られる。1337 表記には、母音を落とす用法がある。短い語に多い。