質問: オランダ語で「ロバ」という意味がある、絵を描くときにキャンバスを立てかける三脚の台を何というでしょう?
回答: イーゼル

タイトル: バン (自動車)
バン (Van) は、主に貨物を運搬する屋根付きの自動車である。キャラバンの短縮形で、元々の意味は「屋根付きの車」である。「バン」という言葉は各国で異なる意味で使われるが「箱型の貨物自動車」という点では共通している。

タイトル: 絞首台の上のカササギ
左右に描かれた大きな樹木に挟まれて中央に立っている奇妙な形の絞首台、その上に止まっているカササギ、その下の朽ちて立ちすくんでいるかのような十字架、さらにその下方に静かに横たわる風車小屋ののんびりとした風景、絞首台の左側で踊る農民たち、木々の向こう側に見えている比較的大きな規模と思われる町の家屋群、さらにその向こう側に見える大河、その水際に建っている城砦、遠景として描かれた薄紫色の山々とその上の水色の空、これらのすべての要素が、それぞれに独立しながらも同時に関係しあい連続して、ひとつの絵画の世界をつくり上げている。この構成によって、「これが世界というものである」という世界の「世界性」が表現されているのである。

タイトル: 毛倡妓
毛倡妓、毛女郎(けじょうろう)は、鳥山石燕の妖怪画集『今昔画図続百鬼』や江戸時代の黄表紙にある日本の妖怪。その名の通り、長い髪がぼうぼうの倡妓(遊女)の姿をしており、遊廓に現れるとされる。

タイトル: カルメン・ヘレラ
テーブルには赤、黄、青、黒、緑のペンがあり、グラフ用紙に幾何学模様をスケッチし、切り取ったり動かしたりしている。過去70年間は直線のバリエーションの構想を続けている。スケッチは数週間検討し、気に入ったものを大きな作品として制作する。

タイトル: バケットローダ
バケットローダ(ばけっとろーだ)は、陸上自衛隊の施設科の装備。民間ではホイールローダーと呼ばれることもある建設車両の一種である。

タイトル: クバ王国
ラフィアと呼ばれるヤシ科の植物で織られた「クバの布」や飾りの付いた帽子、ヤシの器、化粧箱などのなかでももっとも有名なのは、精妙な幾何学的パターン、見事な繊維、木の実、ビーズ、貝殻をあしらった、画期的なヘルメット状の仮面である。クバ人たちは、装飾のない表面を残すことのできない人びととして描かれてきた。クバ・ボックスとして知られ、クバ人たちが「ングディ・ム・ンティ」と呼ぶ箱にも様々な装飾が施される。トゥクラ (クバ人はトゥールと呼ぶ)はマメ科の木カムウッドを原料とする赤い粉末である。クバの美の概念にとって赤は本質的な色であり、埋葬時に塗るほか、かつては、ダンスや重要な儀式に際しても、顔や髪、胸を飾るために用いられた。トゥクラはまた、ラフィア布を染めるために、他の顔料にも混ぜられる。1700年以降に、ミシャ・ミ=シャアング・ア=ムブル王がンドップ型と呼ばれる、木製彫刻を導入した。

タイトル: ヨハネス・フェルメール
人物など作品の中心をなす部分は精密に描き込まれた濃厚な描写になっているのに対し、周辺の事物はあっさりとした描写になっており、生々しい筆のタッチを見ることができる。この対比によって、見る者の視点を主題に集中させ、画面に緊張感を与えている。『レースを編む女』の糸くずの固まり、『ヴァージナルの前に立つ女』の床の模様などが典型的な例として挙げられる。また、その絵の意味を寓意する画中画が描かれた作品が多い。フェルメールは、描画の参考とするためカメラ・オブスクラを用いていたという説がある。彼の用いた遠近法については、NHK制作のドキュメンタリー(ハイビジョンスペシャル)「フェルメール盗難事件」にて別の研究成果が紹介された。まず、絵の一部に消失点となる点を決め、そこに小さな鋲(びょう)のようなものを打つ。次に、それにひもを結びつけてひっぱる。

タイトル: オオバアサガラ
材がやわらかいので箸やマッチの軸木などに利用される。材に淡黄白色の美しい絞り模様があるため、床柱などの装飾用に使用されることがある。

タイトル: コンパクト・ロード
コンパクト・ロード(Compact Road)とは、パラオの幹線道路。バベルダオブ島を一周する道路である。

タイトル: 十字架降架 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)
『十字架降架』はルーヴェンの弓射手ギルドの依頼で描かれ、ノートルダム・フオーリ・レ・ムーラ礼拝堂に献納された。画面の隅に装飾彫刻のように見える三角形の小さなクロスボウが描かれているのは、依頼主がクロスボウをあつかう弓射手ギルドだったためである。デ・フォスもキャンベルもこの作品の制作年度は1435年ごろだとしている。デ・フォスは、ファン・デル・ウェイデンの『十字架降架』を模写した、ルーヴェンに残る最初期の作品である祭壇画が1435年までに、おそらくは1443年に完成したものだと主張しており、『十字架降架』がそれ以前に描かれたことは明らかだとしている。その後『十字架降架』は1548年ごろにミヒール・コクシー (Michael Coxcie) による模写作品ならびにオルガンと交換された。

タイトル: 広瀬旭荘
2012年に旭荘の子孫宅から金属製の器具と日記の一部やスケッチなどが発見された。その日記によると旭荘は大坂で漁の網に掛かった金属製の物体を発見したが何かわからず、オランダ語に似た文字が刻まれていたため緒方洪庵にも見せたものの「不識」との回答であったが、2017年になってキャンドルスナッファーだったことが判明した。

タイトル: 未来派
『......網膜上でイメージが持続することにより、運動する物体は増殖し、変形し、連続して生起し、振動のように、空間の中を通過する。したがって疾走する馬の脚は4本ではなく20本であり、それらの動きは三角形をなす......。』(未来派絵画技術宣言より引用) ミラノ、1910年4月11日画家 ウンベルト・ボッチョーニ 画家 カルロ・ダルマッツォ・カッラ 画家 ルイジ・ルッソロ 画家 ジャコモ・バッラ 画家 ジーノ・セヴェリーニ未来派運動指導部:ミラノ、ヴェネツィア通り61番地

タイトル: GPSアート
GPSアートには走法や絵の種類、アプリの種類、または描く題材によって、さまざまな呼び方があり、大きく次のように分類できる。名前を分けている要因は、1移動手段 2スポーツ性の強弱 3芸術性の強弱 4描画方法 5測定方法--以上の4つである。世界初のGPS表現者、英国のジェレミー・ウッド(Jeremy Wood)が提唱。彼は、当時軍事技術だったGPSを使い多く作品を発表。それらは「GPS Drawing」と呼ばれ、GPSを使ったすべての表現活動の世界的な先駆者となる。地図製作者であった彼にとって初のGPS作品にあたるものの年代は明確でないが、2002年1月1日のニューヨークタイムズに彼のGPS Drawingについての記事が掲載されている。日本のランドスケープデザイナーの石川初が2003年に日本初のGPS作品「アヒル」を公開し、当時自らを「地上絵師」と自認。

タイトル: ロバート・ラウシェンバーグ
彼の創作において歯磨き粉や爪磨きなど様々な日用品が作品の重要な一部となったことにも、そのような姿勢が反映されているとされる。彼のコンバイン・ペインティングの典型的な作品は、抽象表現主義風の激しい筆致で塗られたキャンヴァスにケネディ大統領やアポロ宇宙船などのイメージを貼り付け(「バッファローII」)、あるいは画面に交通標識、古タイヤ、鳥獣の剥製などの現実の物体を貼り付けたりしたもの(『モノグラム(英語版)』、『キャニオン(英語版)』)で、しばしば2次元の枠をはみ出している。素材を区別せずに扱うラウシェンバーグの作風について、1968年に美術評論家のレオ・スタインバーグ(英語版)は「フラッドベッドな絵画面」と評し、ポストモダンという言葉が美術批評で使われるきっかけとなった。

タイトル: アウセクリス
ソ連からのラトビア独立運動(Third Latvian National Awakeningとも呼ばれる)のシンボルにも使われた八芒星はアウセクリスと名付けられる。それは悪魔の十字架としても知られている。他のシンボルは五芒星であり、それは他の文化では金星を象徴している。このように、八芒星と五芒星の両方のしるしがアウセクリスのシンボルとなり得、当初は悪魔除けのために使われていた。後に五芒星は悪魔のシンボルとなった。八芒星および五芒星のシンボルは、一筆書きで書かれなければならない。

タイトル: 津沢夜高あんどん祭
喧嘩をする町内の夜高行燈には、喧嘩時の上下左右の動きを制御するために台棒の1番棒と2番棒(左右にある台棒2本共のこと)に喧嘩ロープが取り付けられる。相手と組み合って相手の行燈の上に前棒(台棒の一番前に丸太3本を横に組んで縄を巻いてある部分のこと、「バンパー」ともいう)が入った時、このロープを下へ引いて、相手の釣り物を潰す。また、喧嘩をする町内の夜高行燈の最後尾の部分には、喧嘩時の上下の動きを制御するための喧嘩補助用の喧嘩パイプ(喧嘩用金物)が設置されている町内もある。山車は数ヶ月から約1年、釣り物は数週間から約1ヶ月、連楽は数週間から約1ヶ月かけて、木枠、番線、竹ひご、針金や絶縁テープ(ビニールテープ)などを用いて立体的な形を作る。その形状に従って和紙を貼り、その和紙の上に蝋引きをした後に色とりどりの彩色を施して仕上げる。

タイトル: リネン箪笥の側に立つ女性たちのいる室内
『リネン箪笥の側に立つ女性たちのいる室内』(リネンだんすのそばにたつじょせいたちのいるしつない、蘭: Binnenhuis met vrouwen bij een linnenkast、英: Interior with Women beside a Linen Cupboard)は、オランダ絵画黄金時代の画家ピーテル・デ・ホーホが1663年にキャンバス上に油彩で描いた絵画である。アムステルダム美術館(英語版)の所蔵品であるが、アムステルダム国立美術館に寄託され、美術館の「栄誉の間」に展示されている。デ・ホーホのアムステルダム時代の作品である。アムステルダムの運河沿いの裕福な家の様子を描いたものであり、情景は家事の美徳を表している。召使の少女が洗濯物の山を整理して、主婦が箪笥にしまうのを手伝っている。女性たちは、家事の間、スカートが汚れないように裾をたくし上げている。

タイトル: オランダ料理
ケーキの一種であるブローダー(Broeder)は、主に西フリースラントにおいて夕食で食される。季節により、モッセレン(ムール貝)は非常に人気であり、通常フリート/パタート/パタット(Friet/Patat、フライドポテト)を添えて供される。デザートにはフラー(Vla、バニラカスタード)やヨーグルトを出すことが多い。地域の料理、ブロードパップ(Broodpap)は古いパン、牛乳、バターおよび砂糖で作るパン粥である。

タイトル: 用器画法
用器画法(ようきがほう)とは、一定の平面図形あるいは立体図形を平面上に正確に表現するための基礎となる作図法のこと。設計図などを描く際に用いられる基礎的な作図法である。

タイトル: レンブラント・ファン・レイン
この当時の作品『アトリエにいる風景』にてレンブラントはキャンバスに向かう自分の姿を描いているが、この時の衣裳は来客を迎える正装であり、すでに美術愛好家たちがレンブラントと接触を持っていたことを示す。ホイヘンスは、レンブラントとリーフェンスの二人がいずれもイタリアへ行こうとしないことに驚いていた。スヴァーネンブルフのように経歴に箔をつける上で本場ローマの美術に触れることは美術家にとって不可欠な時代であったが、二人は、すでにオランダに渡っていた著名なイタリア絵画の点数はそれなりにあり、また、忙しいとも答えていた。しかし名声を得つつあるレンブラントにとってライデンは狭くなってきた。1630年4月23日に父親が亡くなる。レンブラントはこれを機会にアムステルダムへ進出する決断をした。

タイトル: レースを編む女
『レースを編む女』(レースをあむおんな、蘭: De kantwerkster、仏: La Dentellière)は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1669年から1670年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、パリのルーヴル美術館が所蔵している。黄色のショールを羽織った若い女性が左手に2つの糸巻きをもち、枕にレース編みをしている様子を描いた作品である。フェルメールの絵画としてはもっとも小さな作品だが、さまざまな点においてフェルメールの作品中もっとも抽象的で、独特の作品であるといわれている。背景は白一色の壁で、これは主題である中央部分だけに鑑賞者の視線を集めるためだと考えられている。『天文学者』や『地理学者』と同じく、フェルメールが『レースを編む女』を描くにあたって入念な下準備をしていたことは間違いない。

タイトル: ウェルル祭壇画
『ウェルル祭壇画』(ウェルルさいだんが(西: Tríptico de Werle))は、初期フランドル派の画家ロベルト・カンピンが描いたと考えられている三連祭壇画。1438年にケルンで完成を見たが、現存しているのは左右のパネルのみで中央パネルは残っていない。この作品は、長い間「フレマールの画家」という通称で呼ばれている画家の作品であるとされてきた。現在の学説では「フレマールの画家」の正体はロベルト・カンピンであるという説が最有力となっているが、この説に異論を唱える研究者もおり、必ずしも定説となっているわけではない。さらに、この『ウェルル祭壇画』も、カンピンあるいは「フレマールの画家」の模倣者や工房が描いた複製画ではないかと考える美術史家もいる。『ウェルル祭壇画』の右翼パネルには座して豪華な聖書を読みふける聖バルバラが、屋内に黄金の光を放つ焚き火を背にして描かれている。

タイトル: バンブートレイン
バンブートレイン(英: norry、仏: train de bambou、独: Bambusbahn)とは車体が竹で製作された乗り合いのトロッコのことで、カンボジアにみられ、現地では「ノーリー」という。同じような乗り物は、フィリピンに竹で作られたトロッコ(バンブートロリー)もある。バンブートレインの動力はエンジンであり、バンブートロリーのそれは人力の場合がよくみられる。これらの乗り合いトロッコは、即興で製作され、交通手段が貧弱な地域での住民の足に利用される。乗り合いトロッコは非公式に線路を用い、危険視する立場もあるが、逆に旅行者向けに名物として観光案内がなされることもある。

タイトル: アレクサメノスの掻き絵
掻き絵に描かれた十字架信仰が、当時のキリスト教で本当に行われていたのか、あるいはキリスト教信仰を嘲るためにロバの頭のような別の要素を付け加えたことについても、論争が続いている。たとえば、通常ローマでは死刑囚を全裸にしていたのに、掻き絵の中の磔された人物は下帯をまとっていて、それは、この掻き絵の作者が少なくともアレクサメノスか誰かが儀式を行っているのを実際に見て、それを基にして描いたことを証明しはしないかという意見もあるが、それに対して、十字架は4、5世紀になるまで信仰の中で使われることはなかったはずだという反論もある。

タイトル: のばらの村のものがたり
いけがきと小川に囲まれた野原にある「のばらの村」。そこに住むねずみたちの自給自足による牧歌的な暮らしを、断面図を多用した緻密な水彩画で描いている。その美しいイラストレーションはキャラクター・グッズとして商品化されており、ティーポットやプレート(ロイヤルドルトン)、ジグソーパズル(アポロ社)など、さまざまなアイテムが発売されている。また、1996年から1999年にかけて、コスグローブ・ホール・フィルムズ社 (Cosgrove Hall Films) とHot Animation社によって、人形とデコパージュを用いた立体アニメが制作され、テレビ放映された。1982年にボローニャ国際児童図書展エルバ賞を受賞。