質問: 演劇で、舞台上の役者が相手無しで1人でしゃべるセリフのことを英語で何という?
回答: モノローグ

タイトル: 渋谷悠
渋谷は、モノローグを広めている。モノローグとは、1人の俳優のみで演じられる劇。演劇や映画などにおいて一人で喋る台詞、いわゆる一人芝居のことである。モノローグは、CGやカメラの前での演技など、対象が目の前にいないケースでの演技を養うためのツールとして、世界的には、俳優が基礎として学ぶべきものであり、俳優ならできて当たり前のものとされている。オーディションなどで持ち前のモノローグを演ずるよう求められることもよくある。また、複数の役者を必要とせず、俳優が自分一人でも演技の訓練ができるテキストとして、欧米諸国では数多くのモノローグ本が出版され活用されている。渋谷は、帰国後、日本でモノローグがほとんど普及していない状況を目の当たりにし、日本の俳優の演技レベルをあげるためにも、日本の映画界・演劇界にモノローグを浸透させることを決意。2022年8月現在、100本近くのモノローグを執筆。

タイトル: モノローグ
文学作品、とくに演劇(戯曲)・映画(脚本)で、登場人物が相手なしに一人で独立した台詞をいう演出・表現、およびその台詞自体を指す。「独白」は元来独り言を指す語であった。対義語はダイアローグ、対話。独演劇(どくえんげき)、モノドラマ(英語: Monodrama)、つまり一人芝居(ひとりしばい)を指すこともある。⇒ モノドラマ(英語版)他の登場人物がいるにもかかわらず、その人物には聞こえない設定で、観客に向かって語りかける台詞をとくに傍白(ぼうはく)、脇台詞(わきぜりふ)と呼ぶ。

タイトル: 独り言
一人言とも表記し、 類義語・同義語 としては、独語(どくご)、独言(どくげん)、独話(どくわ)ともいう。他に独白(どくはく)、あるいは呟き(つぶやき)、私語(ささめ)、捨て台詞(すてぜりふ)も含まれるとされる。文学・演劇的手法については、モノローグを参照。

タイトル: 日曜お笑い劇場
()内は、その人物のメインコントにおける配役。

タイトル: リプレイ (TRPG)
上記の例だと、エミリーは実際のリプレイでは女言葉での演技などは全く行っておらず、それをリプレイ執筆時に「キャラクター発言に類する場所は女性らしい口調に変える」という編集が行われた可能性も考えられる。このような編集の是非については後述する。また、上記のリプレイでは、プレイヤーの発言のうち「キャラクターの台詞」として喋ったものにはカギカッコがつけられて、“キャラクターとしての台詞”と“プレイヤーとしての素の発言”が明確に区別されている。しかし、リプレイの中にはあえてここを曖昧にして、あたかも架空のキャラクターが自分自身の冒険を語っているかのような文体で描くものも数多く存在している。このような文体の具体例として、上記リプレイのエミリーの発言部分を以下のように変更する。

タイトル: ミュージカル
ミュージカルは、通常の演劇(ストレートプレイ)の中に演出として劇中歌が入っているものとは異なる。トレヴァー・ナンは「歌詞の言葉は誇張されている。だが、単純な朗唱か歌唱では、単純でつまらなくなる〜パフォーマーは歌詞やメロディを自分たちが創造していると感じるところまで行き着くべきだ」と言っているように、単純に歌、台詞、踊りが含まれているだけの劇をミュージカルとは呼ばない。芝居、歌、ダンスがそれぞれ独立したものでなく、一体となって劇的効果を高めているのがミュージカルの特徴である。ミュージカルは、全編を通じて一貫したストーリーが進行するブックミュージカルと、ストーリーがないブックレスミュージカル(またはコンセプトミュージカル)に大別できる。通常ミュージカルと言えば、ブック・ミュージカルを指すことが多い。

タイトル: ナラティブ
narrative(ナラティブ)とは、英語で「物語」「話術」などを意味する単語。

タイトル: 話法
話法(わほう、英語: narration)とは、他人の言葉を伝える際の種々の様式のことである。直接話法(英語版)、間接話法(英語版)等の種類がある。ただし、口から発した発話だけでなく、心の中で思った思考内容も含まれる。そのため発話と思考を合わせて「言説(英: discourse)」と呼ぶ者もある。また「引用」という用語で代用する場合もある。

タイトル: セックスショー
セックスショー(英語: sex show)は、単独または複数の演者たちが何らかの性行為を行う様子を舞台上で演じ、観衆に娯楽ないし性的満足を提供する、実演興行の一形態。演者たちは、観衆から、ないしは、ショーの興行主から、報酬を得る。演じる内容は、実際の、あるいは、演技としての自体愛であったり、他の演者と絡む性行為などである。演技内容は、演劇のような形態を取ることもあれば、ピープショー(英語版)の形態をとることもある。急成長をしているセックスショーの形態として、カムガールなどと称される演者によるWebカメラを使った実演があり、そこでは視聴者はリアルタイムで展開されるショーを視聴したり、演者とやりとりをしたりすることが可能である。

タイトル: コール オブ デューティ ファイネストアワー
シリーズの他作品の主人公達がほとんど喋らないのに対し、本作の主人公たちは全員に台詞があるのが特徴である。

タイトル: 日本語の一人称代名詞
日本語の人称代名詞において複数形とは、必ずしも複数のみを表わすものであらない。自他や主客の言い分け、話者との待遇上の表現であるなど、使いかたは多用である。話者を含んだ複数人称。ニュートラルに使用できるが謙譲語が求められる場で「わたしたち」などを用いることは不適とされる。一人称複数の謙譲語として現在では「わたくしども」が標準とされる。前につく一人称によってニュアンスが異なる。改まった呼びかたであり、公的なスピーチや責任のある場面での口語に用いられ、人称だけでなく立場を含めて称することが多い。

タイトル: 泥棒役者
本作のタイトル『泥棒役者』は主人公を意味しており、主人公は泥棒であることがばれないよう嘘をつき、様々な役を演じることになる。しかし本作の登場人物は、セールスマンや編集者らも大なり小なりみな嘘をついており、また泥棒である主人公も根っからの悪人ではない。そして西田によると"主人公の嘘"は早い段階で登場人物たちにばれてしまう。真に描きたかったのは嘘がばれた後の部分だという。主人公は意志薄弱だが恋人がおり、彼女を守りたい一心で行動を重ねていく中で、「自分らしい生き方」に気づくまでが本作では描かれている。一方で他の登場人物たちはみな独り身である。西田によると、人間は基本的に一人で生きるものであり、表では明るく過ごしていてもふとしたときに寂しさを感じて涙することもあるのではないか、とのことである。主人公は屋敷から早く逃げたい気持ちと、孤独な彼らを愛おしむ気持ちを抱えながら、問題解決に尽力していく。

タイトル: 介錯
切腹に限らず、介錯の語には「補助する」という広い意味もある。鉄骨などをクレーンで吊り上げる時、補助者がロープで揺れを抑えることを「介錯する」と呼称し、舞台芸能では世話をすることを介錯と称する。例えば、文楽などの古典芸能では小道具の受け渡しを介錯と呼ぶ。現代の演劇では、幕の開閉や役者の動作の補助などを介錯と呼ぶ。照明などの角度を変更するための介錯棒という道具もある。

タイトル: 自由劇場
自由劇場は劇場や専属の俳優を持たない「無形劇場」で、年2回の公演を目標に、会員制の組織とした。イプセンの『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』、ゴーリキーの『夜の宿』、チェーホフの『犬』などの翻訳劇、森鷗外・吉井勇・秋田雨雀などの戯曲を上演した。自由劇場は前後して発足した坪内逍遥の文芸協会とともに、新劇運動のはしりとなり、当時の知識人に好評で迎えられた。小山内たちの運動のモデルになったのはヨーロッパの「自由劇場運動」 (Théâtre Libre) である。小山内はフランスの自由劇場について詳細に知らなかったが、イギリスのグライン(J. T. Grein)の独立劇場(Independent Theatre Society)を真似たのである。独立劇場もフランス自由劇場の影響で成立したものだから、日本の自由劇場はフランスから始まる自由劇場(演劇運動)の影響を受けたことになる。

タイトル: 世界まるごとクラシック
青島広志が笑いを混ぜながら、これから(前に)演奏する曲や作曲者についてのユニークなトークを行う。また「隣の人とおしゃべりしてくださいね!」「眠たくなったら寝てもらってもかまいません」など、演奏会ではタブーとされることを言っている。クラシック音楽はもともと王様のためのものなので、「お客様は王様(王女様)ですから自由にリラックスして聞いてください」という意味を込めているとのこと。また、自身やオーケストラはそれ(王様)に仕えるものたちと語っている。

タイトル: BOB (舞台)
本作は、周りが呆れるほどバカップルな夫婦が、結婚5年目にして離婚危機を迎え、2人の仲を心配する売れないお笑い芸人である夫の相方を交えた三人芝居のシチュエーション・コメディとなっている。劇中では3人が一人二役を演じ、計6人のキャラクターが登場している。この構成に対し、本作の作・演出を手掛けた西田征史は、「とにかく構造で見せるお話を作りたかった」と、インタビューにてコメントしている。

タイトル: アイリッシュ・トラヴェラー
アイリッシュ・トラヴェラーは、英語と、時々ギャモン語やアイリッシュ・トラヴェラー符牒(Irish Traveller Cant)といったシェルタ語の方言を1つか2つ話す。シェルタ語の記録は18世紀に遡るが、それ以前から存在していた可能性が高いものと思われる 。 符牒(Cant)はアイルランド語に由来し、英語とシェルタ語の組み合わせである。

タイトル: 三月の5日間
イラク戦争が始まった2003年3月、六本木のライブで知り合い、そのまま行きずり的に5日間ラブホテルに泊まり続けたミノベとユッキーの話が中心で、これに電波系の少女ミッフィーとアズマの出会いと、渋谷で起こった反戦デモになんとなくというかたちで参加するヤスイ、イシハラの話がサブプロット的に加わる。しかし、劇中では「ミノベ」や「ユッキー」がそのまま登場するわけではなく、彼らから聞いた話を7人の役者が再現するという形で進行する(役名も単に「男優1」「男優2」などと書かれている。なお、以下の特徴は岡田のほかの戯曲とも共通する)。舞台セットもなく、役者たちは現代の若者のいかにもだらだらとした口調そのままで喋り、しばしば途中で曖昧なまま途切れたり、飛躍して意味不明になったりする。そして「これからこういう場面を演じる」ということの断りを観客に対して行う。たとえば冒頭の「男優1」の台詞は以下のように続く。

タイトル: 外来語
カタカナ英語とは、日本人の話す「日本語訛りの英語の発音」のことである。

タイトル: 平川唯一
平川 唯一(ひらかわ ただいち、1902年2月13日 - 1993年8月25日)は、日本放送協会(NHK)アナウンサー・ラジオ英語会話講師を務めた人物。通称「カムカムおじさん」。ラジオ番組『英語会話』講師を1946年から1951年まで務め人気を博す(番組は『カムカム英語』という別名で知られる)。岡山県上房郡津川村(現・高梁市)出身。次男の洌も英会話講師であるほか、ウクレレ奏者でもあり、その第一人者である。

タイトル: 江原正士
アドリブも得意であり、数々の作品で披露している。演じる声の高さは仕込みと呼ばれる演じる準備の段階で決め、その後は場面ごとに変えることはないといい、その理由を「声の高さにこだわりすぎ、伝えたいニュアンスが飛んでしまうことを避けるため」であると語った。他に『ターミネーター2』のT-1000など全編を通して台詞が少ない役を担当するときでも、その場の空気を感じるため、朝から晩までスタジオにいて緊張感を保つといい、静かな役の場合は、はじめは静かにしてだんだんと声量を上げていくとも述べた。吹き替えを演じる際は、演じる前に役者の事を十分にリサーチした上で演技を行う。役の入り込み方として、台本が届いてから何度も読み返していくとだんだん演じている俳優になりきっていくことができ、さらにそこからその俳優が演じようとしているキャラクターになることができると語った。

タイトル: 劇団ひとり
芸名にも表れている通り、様々なキャラクターを演じ分ける一人芝居風のコントを行う。『憑依芸人』とも呼ばれる。川島省吾を「座長」として川島演じる数々のキャラクターを「団員」と呼ぶ。誇張の少ない妙に生々しい演技が特徴で演じるキャラクターはマニアックな人物が多い。最近は演技力に注目され、俳優としてのイメージが強いせいかネタを披露することが激減したが『やぐちひとり』では山岡春樹姿で出続けた。2020年東京オリンピックの開会式(2021年7月23日)においても芸風を活かしたコント風の映像で登場している。泣き芸が得意で事務所の先輩で同じく泣き芸を持つ上島竜兵(ダチョウ俱楽部)からは泣き芸をやめてくれと言われている。泣き芸はメンタームのリップクリームを直接目に塗るという仕込みが必要だが、常には携帯していないので、長時間ロケの場合は泣けないこともある。

タイトル: 空騒ぎ
これはあきらかに、女性が足の間に持っているのは"nothing"(nothingを持っている=何も足の間に無い)ということにひっかけた表現である。。

タイトル: ドラマツルギー (社会学)
ステージ上のように、特定の印象を他者に与えるために、人々は日常生活において舞台装置、服装、言葉、および非言語行動を支配する。オーディエンスが誰もいない時に、人々は「舞台裏」行動に従事する。例えば、レストランの給仕人は、顧客の前で一定の仕方で振る舞っているようであるが、キッチンではもっとずっとカジュアルなのかもしれない。顧客の前で見苦しくみえるようなことを彼らがキッチンでするということもありうることである。他者との相互作用の前に、人は個人が成りたいと思う典型的な役割または印象のほかにも、もう一つ別にそれを準備する。劇場ではこれらの役割は「役柄破り」 ("Breaking Character") と呼ばれるものに属し、それを見ることを想定していない何者かによってパフォーマンスが遮られてしまう舞台裏では、都合の悪い邪魔が起こるかもしれない。

タイトル: 主演
多くの場合、一作品につき一人の俳優が「主演」または「主役」とみなされ、主役に主にからむ俳優を「相手役」と呼ぶことが多い。「ダブル主演」などといわれる作品で、2人の主演がほぼ同列で描かれる作品もある。それ以上の人数が主演相当となっている作品もあるが、3人以上の登場人物が同列に描かれると作品が散漫になるため、おのずと一人に焦点が絞られることになる。

タイトル: 納谷悟朗
ただし、「全員の卒業後について責任が持てない」「せっかく教えても辞めてしまったりすると何にもならない」との考えから声優学校の講師をすることは無かった。近年の若手に対し、喜劇で自ら笑いをとりにいく役者がいることには疑問を呈し「それはプロの漫才師の仕事。役者の仕事は笑わせることではなく伝えることであり、ちゃんと笑いを考え台詞を作る劇作家を信じて普通に演じればいい」と述べている。また、声優界の将来に対しては「ただ声を当てればいいと考えている声優が多すぎる。目の前に客がいると思っていない」と憂う発言をしていた。一方で「偉そうに助言する気はない」と語ったこともあり、「たとえ言っても聞かないと思うし、昔の自分もそうだった。好きなようにやるのが役者だし、本人が思い感じるまま、終わりまで好きなようにやってほしい」という思いを述べている。

タイトル: 本番で〜す!
「劇団マンパワー」の楽屋を舞台にした、ゲストを交えて行われるワンシチュエーション・コメディ & 舞台裏トーク。舞台設定は、東京都世田谷区下北沢のオフオフシアターという劇場の楽屋。

タイトル: メソッド演技法
演技自体も即興性が強いため、表現技術にメリハリに欠け、不明瞭なものになりがちであり、また、リサーチやリアリティを重視するあまり、役者の持つ表現力や想像力を疎外してしまうことも指摘されている。こうした指摘は、特に古くから演劇が確立されていたイギリスの俳優陣から挙がっており、ローレンス・オリヴィエやピーター・ユスティノフは様々なメディアでメソッド演技に対する批判や問題点を公表している。また、現在活躍するヒュー・グラントやアンソニー・ホプキンスも、テレビ番組「アクターズ・スタジオ・インタビュー」の中で、メソッド演技について、その方法を揶揄する発言を行っている。

タイトル: ブーイング
特にカーテンコールの際に、個別に登場してくる歌手、指揮者、演出家に対して行われることが多い。アリアなどの直後に行われることもある。余程ひどい演奏をしない限りは歌手や指揮者がブーイングを受けることはあまりないが、保守的な観客が多いと、特に演出が斬新な場合に、演出家がブーイングを受けることがよくある。あまりのブーイングに、上演が中止になったり、公演が打ち切りになったりした例もある。日本ではブーイングはあまり見られない。 悪役の俳優に対して賞賛の意味でブーイングをすることもある。

タイトル: 1×8いこうよ!
木村が何らかの職業のマスター、大泉が客になり架空のシチュエーションで台本の無い即興劇のトークを行うシチュエーションコントコーナー。通称「小型トーク」。毎回序盤にはおことわりとして「これはYOYO'Sが架空のシチュエーションで台本のないトークを繰り広げるコーナーです。」のテロップが出る。

タイトル: TRAVELLING WITHOUT MOVING
「TRAVELLING WITHOUT MOVING」=動かない旅をキーワードに、クリエイター・俳優の野村訓市が自身の旅経験からのトークと、リスナーから寄せられるメッセージとリクエスト曲で構成される番組。主な番組の流れとして、前半がリスナーからのメッセージとリクエスト曲、後半が野村自身の旅を中心とした様々な経験からのトーク、エンディングにはキュレーションサイト「antenna*」から野村がセレクトした番組内容にちなんだ記事紹介の構成であるが、全編リスナーからのメッセージとリクエスト曲のみで放送することがある。一度かけたリクエスト曲は二度とかけることはなく、該当曲のリクエストがあった場合はカバー版もしくは同一アーティストの別の曲をかけるのが通例である。