質問: 1960年代にジャマイカで誕生し、ボブ・マーリーらによって世界的に広まった音楽の一ジャンルは何でしょう?
回答: レゲエ

タイトル: 日本のジャズ
日本のジャズとは日本人ミュージシャンによって演奏されるジャズで、日本や日本の文化につながりのあるものである。その言葉は日本のジャズの歴史に関して使われることが多く、一部の推定によると日本は世界中のジャズファンの中で最も大きな割合を占めている。アメリカにおいて日本文化とジャズを融合する試みは一般的に、アジアンアメリカンジャズと呼ばれる。

タイトル: ラスタファリ運動
フランスでは各省庁が連携してのセクト(カルト)対策が行われているがそのフランスにおいてセクトであるとみなされている。ちなみにフランスのセクト選別は主に裁判記録や警察記録と無数の人権団体への被害報告などに基づいて行われた。アメリカへ移民したジャマイカ人は故郷への郷愁とアイデンティティへの希求から、多くがラスタファリ運動に賛同した。しかし、ドレッドロックスの外観とマリファナ常習への悪評からますます社会から隔絶することとなり、なかにはギャング化して抗争事件を起こす人々もあった。ミュージシャン、ボブ・マーリー(1945 - 81年)を通じ世界に知られた「ラスタファリ運動」を信じる人々が、「約束の地」と見なしたエチオピアに移住しながら権利を制約されてきた問題で、エチオピア外務省は、こうした人々に身分証を発給することを決めた。居住権をはじめ、さまざまな権利が認められるようになる。

タイトル: アラバマ (バンド)
アラバマ (Alabama) は、アメリカ合衆国のカントリー、サザン・ロック、ブルーグラスのバンド。1969年、アラバマ州フォート・ペインでランディ・オウエン(リード・ヴォーカル、リズム・ギター)、いとこのテディ・ジェントリー(ベース・ギター、バック・コーラス)により結成され、その後すぐに別のいとこジェフ・クック(リード・ギター、フィドル、キーボード)が加入した。当初「ワイルドカントリー」の名で活動し、1970年代、オリジナル曲を作曲してアメリカ合衆国南東部のバーを演奏してまわった。1977年、「アラバマ」に改名し、2枚のシングルで成功してRCAレコードと契約した。1980年代、27曲が第1位を獲得し、7枚がマルチ・プラチナ・アルバムに認定され、数々の賞を受賞して大成功をおさめた。

タイトル: ジャズドラム
シンバル、バスドラム、スネアドラムが全て用いられていたのである。同時にバスドラムを演奏しながら、組にしたシンバルを押し潰させあうことで音を弱める方法は、今日のドラムセットの重要な部分であるハイハットの由来となったものと思われる。軍楽の技法や楽器の編成法は間違いなく初期のジャズとそのドラミングの要因となったが、ジャズのメロディと拍子の要素はこの時期のダンスバンドから辿る方が容易である。黒人ドラマーたちは鼓笛隊からその技術能力を獲得することができたが、1800年代のダンスバンドの技法の応用は音楽的実験のためのさらに豊饒な下地となった。奴隷たちは主人たちの舞踏会で演奏させられるヨーロッパのダンス音楽を習得し、その中でも最も重要なのはカドリーユと呼ばれるフランスのダンス音楽であり、これはジャズと延いてはジャズドラムに際立った影響を与えた。

タイトル: ナイジェリア
また、イスラム文化の影響を受けたヨルバ人のサカラドラム(英語版)により、20世紀初めごろに「サカラ(英語版)」が成立、1940年代に流行。対抗するようにトーキングドラム(ドゥンドゥン)のアンサンブルによる「アパラ(英語版)」も発生した。ラマダーンの時期に目覚ましとして使われていた音楽は「ウェレ(英語版)(アジサーリ(英語版))」へと発展し、1960年代にはシキル・アインデ・バリスター(ヨルバ語版、スペイン語版)により「フジ(英語版)」が生まれた(フジの名称は日本の富士山に由来している)。1950年代にガーナより伝わった「ハイライフ」や、アメリカ合衆国のジェームス・ブラウンらのファンクなどの影響を受けた「アフロ・ビート」は、1960年代後半にフェラ・クティらにより生まれた。アフロビートはフェラの死後も、フェミ・クティやシェウン・クティらに引き継がれている。

タイトル: 現代音楽/地域別の動向
戦後のアメリカは、フランスから渡ったエドガー・ヴァレーズの音楽思想をそのまま受け継ぐ形でスタートした。だが、彼の言う「音楽とは科学である」という思想を半ば曲解したような受け入れが進み、ピッチクラス・セット理論などにみられる高度な理論化に焦点が置かれ、音楽のあり方そのものを考える余裕は失われた。この状況がミルトン・バビット、エリオット・カーター、チャールズ・ウォーリネンに代表される東海岸の現代音楽の潮流を生んだ。これらの作曲家を、日本人作曲家の藤枝守は「コロンビア楽派」と呼んで いる。音色に重点をおかず、ピッチとリズムを重視した活動で、その詳細はウォーリネン著「シンプル・コンポジション」にくわしい。実はフレデリック・ジェフスキーもこの楽派の出身の人物に師事した。

タイトル: フォークソング
フォークソングの中でも「モダン・フォーク」は、1960年代「Roots revival(英語版)」の折に大流行した美しいアメリカのハーモニー・コーラスを伴ったグループによるフォークを指す。アメリカの「フォーク・ミュージック・リバイバル」という音楽的動きは1950年末期から、1960年代に頂点に達した。これらは民衆の歌であるフォークをもう一度自分たちの手に取り戻そうとする運動であると同時に、これらのルーツであるブルースやブルーグラス、オールドタイミー(英語版)などを再発見する動きであった。第二次世界大戦後のアメリカは世界をリードする大国として君臨し、自由で豊かな理想の国・アメリカのイメージは定着し、世界の人々はアメリカに憧れの目を向けた。しかしアメリカの夢は『アメリカン・グラフィティ』の舞台になった1962年で終わったと言われる。

タイトル: ロックンロールの起源
ロックンロールの起源(ロックンロールのきげん、英: Origins of rock and roll)では、1950年代初頭から半ばにおけるアメリカ合衆国の音楽様式と定義されるロックンロールの複雑な発祥について記述する。ロックンロールは、最も直接的には1940年代のリズム・アンド・ブルース(R&B)という音楽から派生したものであり、R&B自体がさらに昔のブルースをはじめジャンプ・ブルース、ブギウギ、ジャズ、スイングといった音楽から発展したもので、またゴスペル、カントリー&ウエスタン、伝統的な民俗音楽の影響を受けたものである。ロックンロールは1960年代半ば以降、単にロック・ミュージックとして一般に知られる音楽の主な基盤を築いた。

タイトル: 音楽史
こうしたリズム・アンド・ブルースをベースに、カントリー・ミュージックの要素、ポピュラー音楽の要素が融合された音楽が1950年代半ばに白人の間に生まれ、ロックンロールと呼ばれた。後に短縮形であるロックも使われた。最初期のロックの巨人としてエルヴィス・プレスリーがいる。ロックは熱狂的に若者に受け入れられたが、人気ディスクジョッキーとレコード会社の癒着が明るみに出たことで、「結局は商売か」という失望を生み、1960年代に入ると急速に失速し、アメリカ民謡やカントリー・ミュージックに起源のあるフォーク・ソングの流行を見た。しかしこうした中、イギリスのビートルズやローリング・ストーンズが自作曲を武器に絶大な支持を得て、ロックは再び息を吹き返す。ロックの流行の原動力は、アメリカ社会の持つ白人と黒人の対立構造、そして戦争後に訪れる対立解消への衝動だった。

タイトル: ラグタイム
ラグタイム (ragtime) は、19世紀末から20世紀初頭(記載ある楽譜の出版年とされる1897年ごろから第一次大戦ごろまで)にかけて、アメリカを中心として流行した、黒人音楽に強い影響を受けた音楽ジャンルである。リズムのシンコペーション(強調)が大きな特徴である。有名なラグタイムの演奏家には、スコット・ジョプリンがいた。スコット・ジョプリンはアフロアメリカンである。

タイトル: ナイジェリアの音楽
最初のアーティストには、サウンド・オン・サウンド、エンファシス、ラフ・ラグド&ロー、スワット・ルート、 デ・ウィーズ、ブラック・マスクラダズが含まれていた。さらに、ザ・トライブスマンの "Trybal Marks" (1999) やトリオ、ザ・レメディーズの「Judile」と「Sakoma」などの初期のヒット曲によって注目を集め、主流の成功は10年代後半に成長した。レメディーズの1人であるトニー・テツイラは、プランテーシュン・ボーイズと協力して商業的に高い評価を得た。 1999年にソロディーとして一般に知られるソロモン・デアによるペイバックタイム・レコード、ケニー・オグンベによるケニス・ミュージック、ネルソン・ブラウンによるダヴ・レコード、およびエルディ(eLDee)によるトライベレコードの設立は、ナイジェリアのヒップホップ・シーンを再定義し、確立するのに役立った。

タイトル: ザムロック
「ザムロック」という用語は、西洋のロックと独特のスタイルのアフリカ音楽の組み合わせを指す。ザンビアのDJ、マネッサ・フィリがこの用語を作成したとされている。伝統的なアフリカ音楽とサイケデリック・ロック、ガレージ・ロック、ハード・ロック、ブルース、ファンクを組み合わせたものとして説明されている。一部のアーティストは、アシッド・ロック、ヘビー・メタル、フォークミュージックからも影響を受けたとされている。あるいはジミ・ヘンドリックスとジェームス・ブラウンを合わせたサウンドと言われている。ザムロックは、1970年代に人気のあった西洋の音楽ジャンルであるサイケデリック・ロックやファンク・ミュージックの影響を強く受けている。これらのジャンルの多くの特徴を共有しており、特にワウとファズが顕著である。

タイトル: 流行歌
1960年代にデビューした弘田三枝子がザ・ピーナッツの和製ポップスに続いてリズム・アンド・ブルースのジャンルを日本に持ち込み、日本歌謡界における楽曲ジャンルの多ジャンル化に拍車が掛かった。流行歌手出身で演歌歌手的なスタンスをとっていた美空ひばりも1989年に死去し、以後1990年代にJ-POPやラップなどのジャンルが誕生するなど、現在に至るまで日本の楽曲は多種多彩なジャンルが生まれている。

タイトル: 1960年代のカウンターカルチャー
1960年代初期と1960年代の全盛期には、「ESPディスク・レコード」や「BYGレコード」などのインディペンデスレーベルと同様に、「プレスティッジ・レコード」、「ブルーノート」、「インパルス!」などの既存レーベルから数多くのフリー・ジャズがリリースされた。フリー・インプロヴィゼーション(即興)またはフリー・ミュージックは、演奏するミュージシャンの論理や傾向を超えたルールなしの即興音楽である。この用語はミュージシャンが使用する技術とジャンルの両方を指すことがある。音楽ジャンルとしてはフリー・ジャズと現代クラシック音楽の派生物で、1960年代後半、米国とヨーロッパで開発されたがメインストリームではそれほど有名ではない。

タイトル: ハード・バップ
「ビバップの発展過程での揺り戻し」「クール・ジャズやウエストコースト・ジャズ」のソフトなサウンドを嫌った黒人ジャズメンが創造した」「黒人のブルースフィーリングを熱く押し出したもの」と様々な形容がなされている。1950年代後半、モダン・ジャズ・カルテット、アート・ブレイキー、マイルス・デイビスのグループらによって確立された(ジャズ評論家行方均によれば、アート・ブレイキー『バードランドの夜』〈1954年〉をハードバップの誕生アルバムとしている)。ハードバップの特徴は、ビバップのように、コード進行に乗せた、あるいはコード分解によるアドリブといった基本は一緒だが、それよりも特にソロのアドリブ演奏で、ホットでハードドライビングしながらも、メロディアスに洗練された演奏スタイルにあるといわれる。

タイトル: アフロビート
まったく異なる音楽ジャンルにアフロビーツ(英語版)(Afrobeats)がある。アフロビーツは2000年代から2010年代の音楽ジャンルで、ダンスホール・ラガマフィン、ヒップホップ、EDM、ハウスと、ジュジュなどのアフリカ音楽ジャンルが融合された、西アフリカ発祥のポップ、ダンス・ミュージックである。この2つは異なる音楽ジャンルである

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
アメリカは、近現代において多くのポピュラーミュージシャンや作曲家を生み出してきた。レコード音楽の誕生に始まり、アメリカのアーティストたちはポピュラー音楽をリードし続けてきた。「アメリカ人の世界文化へのあらゆる貢献によって、ポピュラー音楽は世界中の注目を浴びている」とデビット・ユーアンは書いている。ポピュラー音楽の歴史家には、バラッドといったポピュラー音楽的な習慣から、ポピュラー音楽の起源をヨーロッパのルネサンスまでさかのぼって考える者もいるが、多くは、アメリカのラグタイムやティン・パン・アレーをポピュラー音楽の始まりとして位置づけている。楽譜に着目し、アメリカのポピュラー音楽の起源をスピリチュアル、ミンストレル・ショー、ヴォードヴィルや南北戦争時の愛国歌に求める見方が典型的である。

タイトル: マリの音楽
レ・アンバサドュール・デュ・モーテルは1971年に結成され、セネガル、キューバ、フランスから輸入されたポピュラー・ソングを演奏している。レ・アンバサドュールとレイル・バンドは、この国で最大の2つのバンドであり、激しい競争が繰り広げられた。おそらく当時最も人気のある歌手だったサリフ・ケイタは、1972年にレ・アンバサドュールに加入した。これに続いて、両方のバンドがキバル(識字)プログラムの一環として演奏する主要なコンサートが行われた。聴衆は熱狂的な興奮と一体感に包まれ、コンサートは1970年代のマリ音楽の決定的な瞬間の1つとして今でも記憶されている。70年代半ばには、キューバ音楽を演奏するバンドであるナショナル・バデマが結成され、すぐにカッセ・マディ・ディアバテが加わり、マニンカの賛美歌をキューバスタイルの音楽に取り入れる動きを主導した。

タイトル: アメリカ合衆国の音楽
1950年代のレイ・チャールズ、サム・クック、ジェームス・ブラウン、ジャッキー・ウィルソンらのレコードがソウルの始まりだと一般的に考えている。レイ・チャールズの1962年のレコードモダン・サウンズ・イン・カントリー&ウエスタン・ミュージックではソウルとカントリーの融合(ディープ・ソウル)が取り上げられており、人種の壁を越えて受け入れられた。クックの代表曲のひとつア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム(1964年)はソウルの古典として1960年代の公民権運動の賛歌ともなった。1960年代初めから中頃にかけて、デトロイトのモータウン・レコード社はソウルのレコードをリリースして大成功を収めた。これらのレコードはポピュラー音楽会に大きな影響を与え、白人のリスナーにも受け入れやすくなったため、黒人アーティストと白人リスナーの交流もより容易になった。

タイトル: エキゾチカ (音楽)
エキゾチカ(Exotica)は、1950年代から60年代に流行した、東洋やアフリカ、ラテン・アメリカなどの風土を連想させる音楽ジャンルの名称である。90年代以降にリバイバル現象が見られた。

タイトル: ムード歌謡
ハワイアン、ジャズ、ラテンをベースにした歌謡曲であり、いずれもダンサブルな音楽である。元々、この当時に流行していたハワイアン音楽のバンドや進駐軍相手にジャズを歌っていた歌手が中心となり、スティール・ギター、ファルセットといったハワイアン音楽の特徴や半音進行を織り交ぜたジャズ音楽のテイストは、そのままムード歌謡にも引き継がれた。第一人者といわれるフランク永井や和田弘とマヒナスターズ、松尾和子らの人気とともにムード歌謡は流行、レコードデビューするバンドや歌手も増加し、1960年代には一大ジャンルを形成した。日本語による歌詞は、独特の世界観を持っている。

タイトル: アフリカの音楽
アフリカのポピュラー音楽は、アフリカの伝統音楽と同様に広大で多様である。アフリカのポピュラー音楽のほとんどの現代的なジャンルは、西洋のポピュラー音楽との相互受粉に基づいている。ブルース、ジャズ、ルンバなどのポピュラー音楽の多くのジャンルは、奴隷にされたアフリカ人によってアメリカ大陸に持ち込まれたアフリカの音楽の伝統にさまざまな程度で派生している。これらのリズムとサウンドは、その後、ロック、ソウル ミュージック、リズム アンド ブルースなどの新しいジャンルに採用された。同様に、アフリカのポピュラー音楽は要素、特に西洋音楽の楽器や録音スタジオ技術を取り入れている。西アフリカでは、フェラ・クティとトニー・アレンがアフロビート・ミュージックを演奏した。フェミ・クティとスン・クティは父親のフェラ・クティに続いた。

タイトル: ジャズ・スタンダード
20世紀への変化でのそのコンセプトから、ジャズはダンスを目的とした音楽だった。このことが初期のジャズ・グループが演奏する素材の選択に影響を与え、キング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンド(英語版)、ニューオリンズ・リズム・キングス(英語版)などはティン・パン・アレーの人気曲を多数レパートリーに含んでおり、レコード会社はしばしば彼らの力を使ってどの曲が彼らのアーティストによって録音されるべきかを指定した。

タイトル: ジャマイカ (曖昧さ回避)
ジャマイカ(英: Jamaica)

タイトル: ジャマイカ・セイ・ユー・ウィル
最初に世に出たのはバーズのバージョンである。1971年6月に発表された10枚目のアルバム『Byrdmaniax』に収録され、クラレンス・ホワイトがリード・ボーカルをとった。その後、ブラウンのファースト・アルバム『Jackson Browne』が1972年に発表され、本作品はその1曲目に収録された。演奏者は次のとおり。ジャクソン・ブラウン(ボーカル、ピアノ)、リーランド・スカラー(ベース)、ラス・カンケル(ドラムズ)、クラレンス・ホワイト(アコースティック・ギター)、デヴィッド・クロスビー(バッキング・ボーカル)。ブラウンはインタビューで次のように語っている。