質問: 代表曲に『イン・ザ・ムード』や『ムーンライト・セレナーデ』などがあるジャズ音楽家は誰?
回答: グレン・ミラー

タイトル: イジー・ストラドリン
ガンズ・アンド・ローゼズ時代は、もう一人のギタリストであるスラッシュの陰に隠れがちであったが、作曲においてバンドの成功に大きく貢献した。デビュー・アルバム『アペタイト・フォー・ディストラクション』の収録曲12曲中、10曲に作曲者として名を連ねている。 「パラダイス・シティ」、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」、「ペイシェンス」、「ドント・クライ」、「ユー・クッド・ビー・マイン」といったヒット曲は全てイジーが作曲した楽曲である。ギターのトーンは、太く艶やかなスラッシュとは違い、チャック・ベリーやキース・リチャーズのような小気味良いクランチが特徴。ソロ・アルバムでも軽快で爽やかなロックンロール・ナンバーを聴かせるが、パンク・ロックやカントリー・ミュージック、レゲエなどへの造詣も深く、バラエティ豊富な楽曲を揃える。

タイトル: ジャンゴ・ベイツ
ジャンゴ・ベイツ(Django Bates、1960年10月2日 - )は、イギリスの作曲家、マルチ楽器奏者、バンドリーダー、教育者である。彼はピアノ、キーボード、テナーホルンを演奏し、委託を受けて大規模な作品を作曲している。「イギリスで最も才能のあるミュージシャンの一人であり、彼の作品は、初期のジャズからビバップやフリー・ジャズ、ジャズ・ロックやフュージョンまで、ジャズの全領域をカバーしている」と言われている。

タイトル: Q...
エピソードの大半で比較的「単純な」間奏曲が演奏されるが、これはミリガン本人によって演奏されることも、エド・ウェルチ(英: Ed Welch)やアラン・クレア(英語版)によりピアノで演奏されることもあった。番組にはジャズ・グループや、ラグタイム・バンド、シンガー・ソングライターなども出演した。マイク・サムズ・シンガーズ(英語版)(英: The Mike Sammes Singers)は、あるエピソードで、演奏の終わりに自分たちの顔でカスタード・パイを受け止めるというパフォーマンスまで行った。これらの音楽演奏のクリップは、BBC Fourのシリーズ "Jazz Britannia" (en) でも放送された。

タイトル: 矢代俊一
サックスは自分にとっての声である、というように、サックスに対する愛着は極めて強いが、のちにギターやシンセサイザーなども演奏するようになり、怪我のためにサックスの演奏ができなかった時期には、全編シンセサイザーのアルバムなども発表している。極めて敏感な耳の持ち主であり、演奏中のプレイヤーの気分の変化などを即座に聞き取ってしまう。どんな曲でも2度聴けば忘れることはないといい、レパートリーは、完璧に演奏できるものなら2千曲、うろ覚えのものまで含めると5千曲にのぼるという。作曲家としては、デビュー当時は、正統的なオーソドックスなジャズを創出していたが、その作風は年々激しく変化し、これまでにロック調、ゴスペル風、エスニック風のものからフリージャズまで、極めて幅広い作品を世に送り出している。本人によれば、これは常に同じところに留まっていたくない彼の性向のあらわれであるという。

タイトル: ソニー・スティット
ソニー・スティット(Sonny Stitt)こと、エドワード・ハモンド・ボートナー・ジュニア(Edward Hammond Boatner Jr.、1924年2月2日 ボストン – 1982年7月22日 ワシントンD.C.))は、ビバップ期およびハードバップ期に活躍したアメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者。チャーリー・パーカーの最も優れた弟子と看做されており、ブルースや、《スカイラーク(Skylark)》のようなバラードによってとりわけ深い感銘を与えた。同世代の他のサクソフォーン奏者に比べると、もっとも多くの録音を行った一人であり、生前に100点以上の録音を残した。スティットの演奏は、最初はチャーリー・パーカーやレスター・ヤングに大きく触発されていたが、ゆくゆくは自身の演奏様式を繰り広げ、今度は自分がジョン・コルトレーンを感化することとなった。

タイトル: アン・ロネル
アン・ロネル (Ann Ronell) として知られた、アン・ローゼンブラット(Ann Rosenblatt、1905年12月25日 - 1993年12月25日)は、アメリカ合衆国の作曲家、作詞家で、代表作はジャズのスタンダード曲「柳よ泣いておくれ (Willow Weep for Me)」(1932年)。

タイトル: ジェームス・スポルディング
ジェームス・スポルディング(James Spaulding、1937年7月30日 - )は、アメリカのジャズ・サクソフォーン奏者にしてフルート奏者。インディアナ州インディアナポリスで生まれたスポルディングは、シカゴ・コスモポリタン音楽学校に通った。1957年から1961年の間、サン・ラのバンド・メンバーを務めた。1960年代に、ブルーノート・レコードでスタジオ・ミュージシャンとして働き、ウェイン・ショーター、ジョー・ヘンダーソン、スタンリー・タレンタインとレコーディングした。また、フレディ・ハバードのクインテットや、ワールド・サキソフォン・カルテットのメンバーも務めた。

タイトル: レッド・ガーランド
レッド・ガーランド (Red Garland、1923年5月13日 - 1984年4月23日)は、ジャズ・ピアニスト。デビュー前にはプロボクサーでもあった。本名はウィリアム・マッキンリー・ガーランド・ジュニア(William McKinley Garland, Jr.)で、出身地はアメリカ・テキサス州ダラス。1945年よりテキサス州で、1946年よりニューヨークで活動を始め、1955年にリズム・セクションを率いて参加したマイルス・デイヴィス・クインテットにおいて国際的な名声を得た。ブロック・コード(英語版)などを演奏スタイルの特徴とする。

タイトル: フロスト (ミュージシャン)
リレハンメルの北、約20kmに位置する町、Øyerの出身。サテリコン、1349のドラマーとして著名。また、過去には、キープ・オヴ・カレシンやゴルゴロス、Zyklon-Bにも参加していた。フロストが最初に加入したのは、サテリコンである。1993年のデモテープ『The Forest Is My Throne』にセッション参加し、そレから少しして正式加入に至った。フロストは、現在、オスロの大学で数学を学んでいる。フロストは様々なバンドで活動しており、バンドごとに異なるドラミング・スタイルを使用している。例えば、1349や初期サテリコンでは、頻繁にブラストビートを使用している。しかし、近年のサテリコンや1349の4thアルバム『Revelations of the Black Flame』では、よりシンプルでミドルテンポのドラミングスタイルを使用している。

タイトル: ポール・スミス・トリオ
ポール・スミス・トリオ(Paul Smith Trio)は、ポール・スミス(Paul Smith、ピアノ)、ウィルフレッド・ミドルブルックス(ベース)、フランク・キャップ(ドラム)の3人から成るイージー・リスニング・ジャズ(ソフト・サウンディング・ジャズ)を代表するトリオ。ポール・スミスは、歌伴プレイヤーとしてもエラ・フィッツジェラルドの「エラ・イン・ベルリン」はじめ多くの演奏を残している。

タイトル: 北野タダオ
北野 タダオ(きたの タダオ、本名:北野董郎(きたの ただお)、1934年3月3日 - 2018年10月3日)は日本のジャズピアニスト。和歌山市出身。

タイトル: ソウル・セレナーデ (キング・カーティスの曲)
「ソウル・セレナーデ」(Soul Serenade)は、キング・カーティスが1964年に発表したインストゥルメンタル。ロック/ソウル系のミュージシャンにとりわけ好まれ、ウィリー・ミッチェル(Willie Mitchell)のカバー・バージョンもヒットした。歌詞をつけて歌われたバージョンも少なくない。キング・カーティス(カーティス・オーズリー)とルーサー・ディクソンによって書かれた。1964年1月13日、シングルとして発表された。同年発売のアルバム『Soul Serenade』に収録。シングルはビルボード・Hot 100の51位、R&Bチャートの20位を記録した。ライブ・バージョンが『ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト』(1971年)に収録されている。

タイトル: エニグマ変奏曲
 The Variations are not all “portraits”; some represent only a mood, while others recall an incident known only to two persons. Something ardent and mercurial, in addition to the slow movement (No. IX), would have been needful to portray the character and temperament of A. J. Jaeger (Nimrod).

タイトル: ジャズ・スタンダード
1920年代のスタンダード曲で最も録音されたのはホーギー・カーマイケルとミッチェル・パリッシュの「スターダスト」である。1920年代にはジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの「私の彼氏(英語版)」(1924年)、アーヴィング・バーリンの「ブルー・スカイ」(1927年)、コール・ポーターの「恋とは何でしょう(1929年)といったいくつかの曲がブロードウェイの作曲家によって作られ、スタンダード曲となった。しかしながら、ブロードウェイ曲のハーモニーやメロディが洗練されてミュージシャンにとって心地よいものとなって彼らのレギュラー・レパートリーに加え始めるのは1930年代になってからだった。

タイトル: フレディ・ハバード
少年時代、フレディ・ハバードはインディアナポリスにおいて、ウェス・モンゴメリーとその兄弟を含む、数多くの音楽家たちと親交を結んだ。ハバードのジャズのキャリアが本格的に始まるのは、1958年のニューヨーク進出からである。ニューヨークで彼は、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィー、スライド・ハンプトン、J・J・ジョンソン、フィリー・ジョー・ジョーンズ、クインシー・ジョーンズ、オリヴァー・ネルソンそしてソニー・ロリンズ等と共演している。彼は、影響力の強いハード・バップ演奏集団であったアート・ブレイキー・アンド・ザ・ジャズ・メッセンジャーズにおける演奏によって有名になった。その演奏は『モザイク』『ブハイナズ・デライト』『フリー・フォー・オール』等のアルバムに収録されている。1960年代初頭、ハバードはブルーノート・レコードに広範な録音を残している。

タイトル: メル・トーメ
メルヴィン・ハワード・トーメ(Melvin Howard “Mel” Tormé、1925年9月13日 - 1999年6月5日)は、アメリカのジャズ歌手。ジャズ作曲家、編曲家、ドラマーのほか、俳優としてラジオ、映画、テレビでも活躍した。愛称は「ベルベットの霧」The Velvet Fog。息子はジャズシンガーのジェームス・トーメ(James Tormé)

タイトル: ジャズ来るべきもの
デビュー当時からの盟友のドン・チェリーとビリー・ヒギンズ、本作が初共演となるチャーリー・ヘイデンを従えたカルテットで制作。ピアノを使わず、2ホーンをフロントに配することで、定型的なコードの制約から逃れ、また、楽曲の構成も従来の手法から逸脱して、自由度の高い演奏を繰り広げた。とりわけ、サックスとコルネットが微妙にずれた状態でテーマ・メロディを奏でる「ロンリー・ウーマン」は、美しいメロディと、意図的な不協和音が不思議な味を醸し出し、オーネットの初期の代表曲とされる。オーネットの理解者的存在であるモダン・ジャズ・カルテットは、アルバム『ロンリー・ウーマン』で、この曲をカバーした。タイトルは、オーネットの録音スタジオにたまたま遊びに来たジョン・ルイスが、オーネットの演奏を聴いて思わずつぶやいた言葉だという説がある。

タイトル: ショーン・メンデス
そのギターの弾き語りを中心としたスタイルから、ポップ、アコースティック、フォーク・ポップなどのジャンルに分類されることが多い。影響を受けたアーティストとして、ジョン・メイヤー、エド・シーラン、ジャスティン・ティンバーレイク、ブルーノ・マーズらを挙げている。

タイトル: デニース・ドナテッリ
デニース・ドナテッリ(Denise Donatelli、1950年頃 - )は、アメリカのジャズ歌手。