質問: 劇団四季の『マンマ・ミーア!』は、スウェーデンの何というポップグループのヒット曲で構成されたミュージカル?
回答: ABBA

タイトル: ABBA
日本語曲名の一部は劇団四季版「マンマ・ミーア!」サウンドトラックに基づく。

タイトル: マンマ・ミーア!
『マンマ・ミーア!』 (Mamma Mia!) は、ABBAのヒット曲22曲にて構成される、いわゆるジュークボックス・ミュージカルの代表作の一つ。イギリスの劇作家キャサリン・ジョンソンがABBAの曲を基にして脚本を執筆し、ABBAメンバーのベニー・アンダーソンとビョルン・ウルヴァースが音楽を担当した。1975年のABBAのヒット曲『Mamma Mia 』と同名の題名が付けられた。この曲を作曲したウルヴァースとアンダーソンが最初から製作に関わった。ABBAメンバーのアンニ=フリッド・リングスタッドは製作の経済的支援をし、世界中のプレミア公演の多くに登場している。

タイトル: マンマ・ミーア!
しかし2002年8月7日、ユニバーサルミュージック、劇団四季、スウェーデン大使館とABBAの曲名「ママ・ミア」の表記について話し合いを行い、その席上、今後のABBAの「ママ・ミア」の表記は全て「マンマ・ミーア」にかわることとなり、ミュージカル「マンマ・ミーア!」と同じ表記にすることを公式に決定した。

タイトル: マンマ・ミーア!
ABBAは、現在に至っても歌詞の翻訳(つまりは訳詞)等を原則認めていないが、このミュージカルにおいては例外として各地の言語に翻訳して上演することを認めている(2009年7月現在、日本語、ドイツ語、韓国語、ロシア語、中国語等計14言語)。日本語版(劇団四季版)のミュージカル「マンマ・ミーア!」のCDは2014年4月30日から販売されている。なお、おおむね2002年以降、日本では“Mamma Mia!”を「マンマ・ミーア!」と表記しているが、これは同年劇団四季が日本語版を製作した際につけた同劇団独自のタイトルが普及したことによるものであり、それ以前のカタカナ表記は「ママ・ミア」であった。同名の ABBA のシングルは日本でも「ママ・ミア」と表記している。

タイトル: マンマ・ミーア!
1972年から1982年に活動していたスウェーデンのポップ/ダンス・グループで、世代を越えて世界的に最も人気のあるポップ・グループの1つであり、ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリアのチャートで何度も第1位を獲得したABBAの曲を基にしている。1999年、ロンドンでの開幕後、イギリスで『ABBA Gold 』が再度チャートで第1位を獲得した。このミュージカルはプロデューサーであるジュディ・クレイマーの発案によるものであった。1983年、彼女は作曲家のウルヴァースとアンダーソンがティム・ライスのミュージカル『チェス』に携わっている時に出会った。彼らは彼女にABBAのポップ曲『The Winner Takes It All 』が舞台化に向いているのではないかと提案した。彼らはそれほど乗り気ではなかったが、かと言って反対でもなかった。

タイトル: 四季 (ハイドン)
オラトリオ『四季』(Die Jahreszeiten)Hob.XXI-3は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した、『天地創造』と共に有名な作品。

タイトル: メリー・ポピンズ (ミュージカル)
2015年4月、ブラジルのエンターテイメント会社であるTime for Funは、サンパウロでポルトガル語版の初演のためのオーディションを開催したが、結局、制作は中止された。日本オリジナルキャストは、ロンドンのクリエイティブスタッフが約3年かけて行ったオーディションを経て決定した。ホリプロ、東宝、TBS、梅田芸術劇場の4社が主催・企画製作し、東京と大阪で、のべ約17万人を動員する日本最大級の公演となった。2018年3月18日から24日のプレビュー公演を経て、3月25日から5月7日に東急シアターオーブ(東京公演)、5月19日から6月5日に梅田芸術劇場メインホール(大阪公演)で公演された。2022年には3月31日から5月8日に東急シアターオーブ(東京公演)、5月20日から6月6日に梅田芸術劇場メインホール(大阪公演)で再演された。

タイトル: モンティ・パイソン
モンティ・パイソン(Monty Python)は、イギリスを代表するコメディグループ。グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、テリー・ギリアム、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリンの6人で構成される(ただし、ニール・イネスとキャロル・クリーヴランドを「7人目のパイソン」と表現することもある)。明らかにモンティ・パイソンを話題にしている場合、単にパイソンズと言うこともある。1969年から始まったBBCテレビ番組『空飛ぶモンティ・パイソン』で人気を博し、その後もライブ、映画、アルバム、書籍、舞台劇等で活躍の場を広げ、その爆発的なインパクトはメンバー個人をスターの座に押し上げた。

タイトル: スーパー・ニンテンドー・ワールド
“マリオのゲームの世界を現実にしたい”という想いを表現した映像になっており、スウェーデン出身のエレクトロ・ユニット「ギャランティス」と、イギリスの女性歌手「チャーリーXCX」がコラボし、制作された作品である。2月19日(現地時間)、グローバル・イベント『SUPER NINTENDO WORLD CHALLENGE』をアメリカ・ニューヨークの「グランド・セントラル・ターミナル」で開催した。事前に抽選で選ばれた約1000名の参加者が集まり、駅内の特設ステージで「ハテナブロック」を叩いて、景品を当てるというマリオの世界観に合わせたゲームが行われた。

タイトル: Artegg-yumi
 STAGE 2018」にてスクイール・ガールのコスプレと、コミックに掲載されていたスパイダーマンの主題歌のメロディーに合わせた「スクイール・ガールのテーマ」をアカペラで披露。マーベル・コミックスの副社長「C.B.Cebulski」氏からユーモア賞を受賞する。

タイトル: ワンスアチャンス
ワンスアチャンスは、日本の女性アイドル・グループ、パフォーマンスユニット。プロデュースはメンバーでもある春さりな。

タイトル: ウィキッド
ブロードウェイのオリジナルキャストはエルファバ役にイディナ・メンゼル、グリンダ役にクリスティン・チェノウェスと演劇界の人気女優2人が主役を務め、オズの魔法使いはミュージカル「キャバレー」や「シカゴ」でお馴染みのジョエル・グレイが演じた。メンゼルは2004年6月のトニー賞で主演女優賞を受賞。授賞式では最大の見せ場「Defying Gravity」を熱唱した(チェノウェスもノミネートされた)。舞台制作はハリウッドの大手映画会社ユニバーサル映画が行い、14億円の巨額を投じたことでも話題となった。大掛かりな舞台装置や、舞台を彩る美術・衣装・照明・音響も豪華で見応えがある。

タイトル: うたの☆プリンスさまっ♪
ドラマCD『劇団シャイニング』シリーズを原案とする舞台作品。シャイニング事務所のアイドルが演じた役を2代目に引き継いだ舞台として発表。その際にアイドル達からもコメントも発表された。今作は、本編とレビュー(歌唱)で構成されており、舞台オリジナルキャラクターも登場する。『天下無双の忍び道』『マスカレイドミラージュ』『JOKER TRAP』『ポラリス』公演DVDおよびBlu-ray、オリジナルサウンドトラック&レビューソングコレクションCDがムービックより発売中。『劇団シャイニング』3作品の後、バラエティーコーナーとレビュー(歌唱)のみの『SHINING REVUE』を公演。4作目以降はドラマCD『THEATER SHINING』シリーズを原案として展開している。

タイトル: ムガール大帝
1曲目は1738年、アムステルダムでの王立劇場(en:Stadsschouwburg (Amsterdam))100年祭においてともに演奏された曲目。2-4曲目は、カデンツァが同様に詳細に書き込まれた例。

タイトル: 魔人伝
バンドの母国アメリカのBillboard 200では74位に達した。スウェーデンでは1984年9月14日付のアルバム・チャートで15位を記録した。日本のオリコンLPチャートでは8週チャート圏内にとどまり、最高21位に達した。収録曲「悪魔の化身」は、VH1の企画「100 Greatest Hard Rock Songs」で84位にランク・インした。

タイトル: Tricolor (音楽ユニット)
tricolor(トリコロール)は、アイルランド音楽、ケルト音楽を中心とした日本の音楽ユニット。2014年放送のテレビドラマ『マッサン』の劇伴を作曲した富貴晴美と共に演奏したことでも知られる。

タイトル: PIPPIN
サンフランシスコ公演の最後2週間およびロサンゼルス全公演でアンドレア・マーティンがバーサ役を再び演じた。東宝ミュージカル1976年4月特別公演。1976年4月5日初日、同年4月28日千秋楽、東京帝国劇場。テレビ朝日主催、ネルケプランニング企画・製作の公演。2007年10月4日初日、同年10月14日千秋楽、東京天王洲 銀河劇場。2008年7月6日再演初日、同年7月16日千秋楽、東京天王洲 銀河劇場。本公演で上演される日本語版には、2013年にブロードウェイでリバイバル版として上演された『ピピン』に基づき、新演出を手掛けた同クリエイティブ・チームが集結。本作でトニー賞最優秀演出賞を受賞したダイアン・パウルスらが手掛ける日本語版は、日本人向けでありながら、ブロードウェイのテイストを残し、ミュージカル・ダンス・サーカスの魅力が集まった演出で上演されます。

タイトル: ショウ・ミー
森川由加里の通算2枚目のシングル。1987年10月26日発売。TBS系のテレビドラマ『男女7人秋物語』の主題歌として起用されて大ヒットした。この曲で1987年日本有線大賞新人賞など数々の音楽賞を受賞しており、名実ともに森川の代表曲である。当時の好景気に沸く日本の世相を象徴する楽曲として、同じく『男女7人』シリーズ主題歌で前年大ヒットした「CHA-CHA-CHA」とともに、(楽曲の内容とは関係なく)バブリーなお立ち台ディスコや着飾った男女の映像と共にTVで紹介されることも多い。テレビ放送局の人間においてはバブル時代の代表曲として位置づけられているものとみられる。TBS系『ザ・ベストテン』では、1987年11月19日付で第3位で初登場。その後、翌1988年2月4日付の第8位まで、10位以内に合計11週間ランクインされる。

タイトル: 海宝あかね
海宝 あかね(かいほう あかね、1985年7月21日 - )は日本で活動するミュージカル俳優である。千葉県市川市出身。劇団四季所属。

タイトル: ジュニアミュージカル
ジュニアミュージカルは、ファミリー向けに行なわれるミュージカル公演であるファミリーミュージカルの一形態で、主に子役や中高生のキャストが、主演あるいは中心になって行うミュージカルのことである。1997年にミクロコスモスの芸術監督であった犬石隆が創作した造語である。比較的同義語として、1988年に小椋佳が命名した「こどもミュージカル」、または「キッズミュージカル」という用語が使われることもある。

タイトル: スウェーデン王立バレエ
18世紀におけるスウェーデン王立バレエの最大の成功は、1786年のガロディエによるオペラ『グスタフ・アドルフとエバ・ブラーエ(Gustav Adolf och Ebba Brahe)』のバレエ・シーンであると考えられている。また1789年のアントワーヌ・ブルノンヴィルによるバレエ『Fiskarna(うお座)』も大成功を収めた。当初からバレエはオペラと密接に関連しており、バレエはオペラの公演の一部に過ぎなかった。また、ダンサーは王立演劇場でも活躍した。スウェーデン王立歌劇場は1806年から1812年にかけて閉鎖されたが、バレエ団は王立演劇場に移って公演を続けた。19世紀の間は、バレエは常に新作が作られ、古い作品が上演されることはめったになかった。

タイトル: 青い春
THEE MICHELLE GUN ELEPHANTthe blondie plastic wagon2nd mini ALBUM「BITCHES BLUE」収録Stephen Collins Foster

タイトル: 天野陽一
天野陽一(あまの よういち)は、日本のミュージカル俳優である。奈良県出身。劇団四季所属。

タイトル: 春のめざめ
初版本の表紙画はヴェーデキント自身の依頼でフランツ・フォン・シュトゥックが担当している。しかし内容が問題視されて上演は禁じられ、実際に舞台にかけられたのは1906年になってからであった。初演はベルリン・ドイツ座においてマックス・ラインハルトの演出で行われており、検閲でいくつかの場はカットされた。プロイセンでは初演後にふたたび上演禁止が命じられたが、1907年にはバイエルンで上演され、その後オーストリア各地でも舞台にかけられている。第一次世界大戦を挟んでも人気が衰えず、時代を現代に移し変えた演出などで現在にいたるまで上演が続けられており、20世紀の作品ではブレヒトの諸作品と並ぶといわれるほどの成功を収めることとなった。1928年にはマックス・エッティンガー(独文)作曲によるオペラ版が上演されている。

タイトル: ヤング・フランケンシュタイン
メル・ブルックスの作詞・作曲・脚本で、2007年にブロードウェイ・ミュージカル化された。演出・振付はスーザン・ストローマン。共同脚本はトーマス・ミーハン。2007年10月11日からのプレビュー公演を経て、同年11月8日から2009年1月4日までフォックスウッズ・シアターで上演。トニー賞3部門ノミネート。『ヤングフランケンシュタイン』のタイトルで、2017年8月1日ー9月3日(東京国際フォーラム)・7日ー10日(オリックス劇場)に日本版が上演。演出・日本語版脚本は福田雄一、主演は小栗旬で本作がミュージカル初主演となる。

タイトル: 伊藤綾祐
伊藤 綾祐(いとう りょうすけ、1985年7月13日 - )は日本のミュージカル俳優である。愛知県出身。劇団四季所属。

タイトル: フィーリング・フリー
フィーリング・フリーは日本のコーラス・グループである。元宝塚歌劇団の根本佐知子によって結成される。テレビ番組やCM、ステージなど様々な分野に出演する。

タイトル: A*Teens
A*Teens(エー・ティーンズ)はスウェーデンの首都ストックホルムで結成された4人組ポップグループである。グループ名の「*」は星型マーク「★」を示す。1998年に結成され、2004年に活動を休止した。

タイトル: サマンサ・フォックス
また彼女は多くの曲を共作し、プロデュースした。アルバムからは他に「ディーパー」と「ザ・リーズン・イズ・ユー(ワン・オン・ワン)」がシングルカットされた。これは彼女のファン層を大きく拡張したアルバムだった。2004年、フォックスはスウェーデンの音楽アーティスト、マッツ・スーデルランド (Mats Söderlund) と協力して「タッチ・ミー (I Want Your Body)」をリメイクした。このバージョンはスウェーデンのシングル・チャートで数週間1位を獲得した。これを収録したスーデルランドがギュンター (Günther) 名義でリリースした『愛の伝道師ギュンター (Pleasureman)』は2006年にアメリカでライノ・レコーズよりリリースされた。2005年11月、フォックスはカナダでアルバム『Angel with an Attitude』をリリースした。

タイトル: 天上の虹
1995年に、OSK日本歌劇団で「天上の虹〜星になった万葉人〜」として舞台化された。藤原京創都1300年記念事業協賛作品。

タイトル: スウィーニー・トッド (ミュージカル)
スウィーニー・トッド(原題 Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street)は、19世紀イギリスの伝説、スウィーニー・トッドを題材としたミュージカルである。ヒュー・ホイーラー脚本、スティーヴン・ソンドハイム作詞作曲。1979年3月1日初演。

タイトル: アルゴミュージカル
アルゴミュージカルは、シンガーソングライターの小椋佳が企画を担当し、株式会社トライアングルによって1987年から2008年にかけて公演したジュニアミュージカルである。

タイトル: マンフレッド・マン (バンド)
彼らの1964年のヒット曲「5-4-3-2-1」は、ITVのポップミュージックショー、レディ・ステディ・ゴーのテーマ曲であった。彼らはブリティッシュ・インヴェイジョン中にアメリカのBillboard Hot 100で1位を記録した最初のイングランド南部を拠点とするグループであった。

タイトル: 松竹歌劇団
松竹歌劇においても団員は自主的にミュージカルに取り組もうとしていた。1970年に団内で結成された「SKD・ドラマ・グループ」がそれである。演劇界にミュージカル・ブームが起こるなか、団員の間でもこれを上演したいという希望が高まり、会社が「演技力付与と向上」を目的に後援したものだった。しかし公演回数は多くなく、第1回試演『恋伝授手習鑑』は同年の『秋のおどり』の休演日に行われ、これを含めた1977年までの公演は、『11人囃子』(1974年、試演1日)、『女だけのイヨネスコ』(1975年、公演3日)、『女だけのカモレッティ』(1977年、公演4日)の4作品9日間で、作品傾向も難解なものばかりだった。

タイトル: ミュージカル映画
日本に和製ミュージカル映画を根付かせるという目的で「Japanese Musical Cinema」という団体を立ち上げている。翌年の2013年には、埼玉県×松竹共同製作のオムニバス映画『埼玉家族』の中の一作品として、鶴見辰吾主演/角川裕明監督によるミュージカル作品『父親輪舞曲(ちちおやロンド)』が劇場公開された。2014年公開の周防正行監督『舞妓はレディ』(タイトルは「マイ・フェア・レディ」のパロディ)は、オーディションで抜擢された主役の上白石萌音が、スターへの階段を上るきっかけを作った。2021年に公開の『すくってごらん』では、ミュージカルをベースとしながらもダンスシーンを排除し、歌唱力の高い俳優陣を起用。日本人が観ても気恥ずかしさを感じないことを意図した作品となった(ジャンルとしては“新感覚ポップエンターテインメント”を謳っていた)。