質問: フォークダンスの定番『マイム・マイム』は、もともとどこの国の曲でしょう?
回答: イスラエル

タイトル: マイム・マイム
『マイム・マイム』の原題は "U’sh’avtem Mayim"(וּשְׁאַבְתֶּם-מַיִם)であり、直訳すると「あなた方は水を汲む」という意味である。シオニズム運動によって全世界から現在のイスラエルの地に戻ってきたユダヤ人が「国を建て、新しい息吹きのもとに未開不毛の地に希望の「水」をひいて開拓にはげむ喜び」をあらわした歌であるとされている。歌詞は、旧約聖書の一書で、三大預言書の一つイザヤ書第12章第3節の "U’sh’avetem mayim be-sasson Mi-ma’ayaneh ha-yeshua"(ושאבתם מים בששון ממעייני הישועה)「あなたがたは喜びをもって、救いの井戸から水をくむ」をそのまま歌詞として用い、曲全体がこのフレーズ(あるいはその一部)のリフレインからなっている。

タイトル: マイム・マイム
『マイム・マイム』(Mayim Mayim)は、開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲である。イスラエル民謡と表記されることが多いが、原曲はエマヌエル・アミラン(ヘブライ語: עמנואל עמירן、Emanuel Pougatchov Amiran, Emanuel Pugashov Amiranなど)が1942年に劇の為に作曲した楽曲である。踊りはエルス・ダブロン (Else Dublon)が1937年に振付けたものである。日本ではフォークダンスやキャンプファイヤーでの定番曲として広く知られている。

タイトル: マイム・マイム
現在のマイム・マイムの振り付けは、1963年に来日したイスラエル人女性グーリット・カドマンが現地の踊り方をそのまま日本で指導し定着させたものである。よって振り付け自体曲の本来の意味から全く離れたところで日本人が独自に考案したものではなく歌詞の内容そのままに掘り当てた井戸の周りで輪になって踊り、“Mayim mayim be-sasson”と歌いながら井戸に向かって駆け寄っていくさまをダンスで表現したものということができる。

タイトル: ハンプティ・ダンプティ
童謡の中ではっきり明示されているわけではないが、このキャラクターは一般に擬人化された卵の姿で親しまれており、英語圏では童謡自体とともに非常にポピュラーな存在である。この童謡の最も早い文献での登場は18世紀後半のイングランドで出版されたもので、メロディはジェイムズ・ウィリアム・エリオット(英語版)がその著書『わが国の童謡と童歌』(1870年刊)において記録したものが広く用いられている。童謡の起源については諸説あり、はっきりとは分かっていない。もともとはなぞなぞ歌であったと考えられるこの童謡とキャラクターは、ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』(1872年)をはじめとして、様々な文学作品や映画、演劇、音楽作品などにおいて引用や言及の対象とされてきた。アメリカ合衆国においては、俳優ジョージ・L・フォックス(英語版)がパントマイム劇の題材に用いたことをきっかけに広く知られるようになった。

タイトル: サメのかぞく
もともとはドイツの童謡といわれる。原曲は作者不詳であり、形を変えて欧米でキャンプソングとして歌い継がれてきた。英語で普及していた歌詞にはサメに襲われて手足をもぎ取られる描写がある。

タイトル: カンソ
カンソ(canso または canço)は、トルバドゥールが使った歌のスタイル。

タイトル: ディス・イズ・アメリカ
5月25日、ナイジェリアのラッパーの Falz は「This Is Nigeria」を発表し、ナイジェリアが抱える政治的腐敗や組織犯罪などの問題を強調した。6月4日、日本の若手ダンスチーム・Alaventaがパロディ動画「This Is Japan」を各メンバーのTwitterで発表したが、本家の意図やメッセージと大きく異なる内容だったことから物議を醸し、炎上する騒動となった。なお、動画は公開から1日で彼らのアカウントから削除された。また、ミュージックビデオは人気のインターネット・ミームを生み出し、特に映像はそのままに楽曲だけを他の作品に置き換えてガンビーノのダンスと同期させたものが流行した。カーリー・レイ・ジェプセンの「コール・ミー・メイビー」やアース・ウィンド・アンド・ファイアーの「セプテンバー」を使用したヴァージョンが最も多く視聴された。

タイトル: クリスチャン・ヒップホップ
クリスチャン・ヒップホップ(Christian hip hop)とは、ラップのジャンルの1つである。別名「ゴスペル・ラップ」「クリスチャン・ラップ」とも呼ばれる。

タイトル: ドンパン節
ドンパン節(ドンパンぶし)とは、秋田県大仙市(中仙地域)で主に歌われている民謡である。秋田県の代表的な民謡のひとつとして上げられ、全国的にも知られている。

タイトル: フォークソング
デビュー時に"フォーク歌手"と呼ばれ、自作の歌でその後の音楽界に大きな影響を与えた吉田拓郎は、1960年代の広島でのアマチュア時代にはロックバンド(R&Bバンド)を組んでおり、フォークソングのみならず、多様な音楽ジャンルからの影響が知られており、また井上陽水はビートルズマニアとして知られ、ボブ・ディランを本格的に聴いたのはプロデビュー以降に小室等に薦められたからで、泉谷しげるに至っては「もともとローリング・ストーンズに憧れて音楽を始めて、機材が要らないし、儲かりそうだとフォークを始めた」と話している。1970年代以降の「フォーク」は他の音楽ジャンルを融合した音楽といえる。GSが衰退した後、1970年代初頭の吉田拓郎の登場により、それまで反体制色の濃かったフォーク・ソングはポップス化し、「シンガーソングライター」という音楽的形態として、表舞台に引き上げられた。

タイトル: フォークトロニカ
フォークトロニカ(Folktronica)は、フォークとエレクトロニカの要素を持った音楽のジャンルである。エレクトロフォーク(Electrofolk)ともいう。

タイトル: マスクラット・ランブル
「マスクラット・ランブル (Muskrat Ramble)」は、1926年にキッド・オリーが作曲したジャズの楽曲。1926年2月26日にルイ・アームストロングとホット・ファイヴ(Louis Armstrong and his Hot Five)によって最初に録音され、以降、このグループにとって最も数多く録音を繰り返す楽曲となった。1930年代かあ1940年代にかけてのディキシーランド・リバイバルの時期には、最も重要なレパートリーとなり、その後もボブ・クロスビー(Bob Crosby)、ロイ・エルドリッジ(Roy Eldridge)、ライオネル・ハンプトン、ウディ・ハーマン、マグシー・スパニア(Muggsy Spanier)、チェット・アトキンス、ルー・ワターズ(Lu Watters)など、様々なミュージシャンがこの曲を録音した。今日では、ジャズ・スタンダード曲のひとつと見なされている。

タイトル: フランス組曲
フランス組曲(フランスくみきょく)

タイトル: 花ぐるま (芹洋子の曲)
FF参加者が自由にアレンジを加えて歌い踊るのも特徴であり、YOSAKOIバージョンなども存在し、2010年には神園さやかのカバー版がFF公式CDとして、他の公式ソングと合わせて発表された。

タイトル: ジム・クロウ法
ジム・クロウという名は、ミンストレル・ショー(Minstrel Show、白人が黒人に扮して歌うコメディ)の1828年のヒット曲、『ジャンプ・ジム・クロウ(英語版)』(Jump Jim Crow) に由来する。コメディアンのトーマス・ダートマス・ライス(英語版)(Thomas Dartmouth "Daddy" Rice) が演じて人気を博し、顔を黒塗りして黒人に扮するブラックフェイス・パフォーマンスを全米に広めた。ジム・クロウは田舎のみすぼらしい黒人を戯画化したキャラクターであり、着飾った都会の黒人であるジップ・クーン (Zip Coon) とともにミンストレル・ショーの定番キャラクターとなった。1837年までに、ジム・クロウは黒人隔離を指す言葉としても使われるようになっている。

タイトル: アイリッシュ・ダンス
アイリッシュ・ダンス(Irish dance)とは、アイルランドのダンスのこと。いろいろな種類がある。

タイトル: 最上川舟唄
清水脩の「最上川舟唄(男声合唱・混声合唱)」は編曲というより完成度の高い合唱作品として、国内はもとより、来日する海外の合唱団にも日本を代表する民謡レパートリーとして演奏されている。第31回朝日作曲賞を受賞し、2022年度全日本吹奏楽コンクール課題曲に選出された杉浦邦弘作曲「やまがたふぁんたじぃ〜吹奏楽のための〜」に最上川舟唄の旋律が用いられている。

タイトル: スーパー・フリーク
『スーパー・フリーク』をサンプリングした有名曲として、1990年に大ヒットしたM.C.ハマーの『U・キャント・タッチ・ジス(英語版)』2022年にBillboard Hot 100で初登場1位を獲得したアメリカの女性ラッパーニッキー・ミナージュの『スーパー・フリーキー・ガール』がある。

タイトル: ドレミのうた
「ドレミのうた」(英: Do-Re-Mi)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の歌の1つ。1959年の作品。オスカー・ハマースタイン2世作詞、リチャード・ロジャース作曲。同名の映画でも用いられた。日本では、歌手のペギー葉山が自ら訳詞・歌唱したバージョンが広く知られている(後述)。ヒロインであるマリア・ライナー先生がトラップ一家の子供達に音名(ドレミ)を教える場面で、マリア先生と子供達によって歌われる歌である。のちにミュージカルが映画化され、有名になった。ミュージカルから離れても広く愛唱されており、非常に有名な歌である。子供が学校で初めて覚える歌の1つでもある。各節の歌詞の冒頭が「ドレミファソラシ」になっていて、なおかつ各節のメロディの冒頭も「ドレミファソラシ」になっているため、音名を覚えるには最適とされる。

タイトル: 四畳半フォーク
四畳半フォーク(よじょうはんフォーク)とは、フォークソングの中でも、恋人同士だけの貧しい暮らし(四畳半1室に同棲など)における純情的な内容を中心とした、主に1970年代の作品のことを指す。代表例としては、かぐや姫の『神田川』や『赤ちょうちん』などがある。命名者はしばしば松任谷由実とされるが、松任谷以前の用例が存在する。

タイトル: 朝まで踊ろう
「朝まで踊ろう」(あさまでおどろう)、ないし、「キープ・オン・ダンシング」Keep on Dancing)は、アレン・A・ジョーンズ(英語版)、アンドリュー・ラブ (Andrew Love)、リチャード・シャン (Richard Shann) が共作し、アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルースのグループであったジ・アヴァンティス (The Avantis)(同名のサーフ・ロック・バンド The Avantis とは別のグループ)が、アーゴ・レコード(英語版)から1963年に最初にリリースし、後にザ・ジェントリーズ(英語版)が1965年にカバーした楽曲。その後、1971年には、ベイ・シティ・ローラーズによってもカバーされた。

タイトル: 恋のマイアヒ
「恋のマイアヒ」(こいのマイアヒ、原題はルーマニア語でDragostea Din Tei〈ドラゴスタ・ディン・テイ〉)は、モルドバ出身の音楽グループO-Zoneの楽曲。原題は直訳すると「菩提樹の下の恋」である。マイアヒのマイはルーマニア語で5月の意、語尾のアヒ、アフなどは感嘆詞。日本語でもFlashムービーが作成され、当時はマイヤヒやマイヤヒーと呼ばれた。

タイトル: バラタナティヤム
古代のタミル・ナードゥ州ではこのダンス形式が流行って、バラタ仙の『ナーティヤ・シャーストラ』など、幾つかの本が法典化されたという。バラタナティヤムには様々な種類のバニ(伝統)が含まれている。バラタナティヤム様式では、胴体上部を動かさずに、脚と膝を曲げた姿勢(Aramandi)に独特な足運びを組み合わせたり、手・目・顔の筋肉による仕草を基本とする身振りやサインの洗練された語彙が特徴である。この踊りには音楽と歌手を伴い、一般的に踊りの指導者は、このパフォーマンスアートの演出家兼指揮者(Nattuvanar)として存在する。この踊りは伝統的にヒンズー教書物に由来する神話上の伝説および精神的思想の解釈的な物語形式である。バラタナティヤムの演目には他のインド古典舞踊と同様、ヌリッタ(純粋な踊り)、ヌリッティヤ(ソロの表現的な踊り)、ナーティヤ(集団の演劇的な踊り)が含まれている。

タイトル: 大きな人形
同じ題名の劇作品『大きな人形のところで』で使われた楽曲であり、1920年の作品である。ミゲル・オセス(Miguel Osés)作詞であるが、歌詞なしで演奏されることが多い曲である。長い間、タンゴ愛好家から忘れられていたが、カルロス・ディサルリ楽団の編曲で1950年頃に再びヒットし、世界のタンゴ愛好家に広く知られるようになる。今日でもよく聴かれるタンゴでもあり、世界中のタンゴ楽団でもよく演奏される曲である。また、日本のタンゴのFM番組のオープニングに採用されたこともある。YouTube でも数件ある。1999年のNHKの番組『シャルル・デュトワの若者に贈る音楽事典』で曲の一部が登場する場面があった。

タイトル: ミンストレル・ショー
トーマス・"ダディ"・ライスは、彼の曲「ジャンプ・ジム・クロウ」とそれに関連する踊りで、初期の奴隷のキャラクターを導入した。彼はそれを、足を引きずって歩く老いた黒人の馬小屋番が、その歌を歌って踊っているのを見て学んだと主張した。他の初期のミンストレルの役者たちは、素早くライスのキャラクターを採用した。一般的に奴隷のキャラクターたちは、タンバリンを演奏するタンボ兄弟(または単にタンボ)と、ボーンズ(アイルランド由来のカスタネットのような楽器)を演奏するボーンズ兄弟(またはボーンズ)という、彼らが演奏する楽器に合わせた名前で、どたばた喜劇のタイプで見られるようになった。これらのエンドマン(彼らの立ち位置が両端だったので)は無教養で話下手で、言いくるめられたり感電したり、さまざまな寸劇で走り回った。彼らは愚かさを楽しく共有した。

タイトル: サイミン
「ミン」の部分については、広東語の「麺(min) 、英語 mein /miːn/」であるという説が有力である。いずれにしても、1920年代には既にSAIMINという表記が確認されており、ハワイの移民たちの間ではかなり早い時期からサイミンという呼称が定着していたのは間違いないところである。現在のサイミンのスタイルは日本人およびその子孫である日系人の手によって確立され、サイミン・スタンドと呼ばれる専門店の大半は現在も日系人によって運営されている。そのため日本発祥の食べ物であると理解されることも多いが、日系移民が中国人の助けを得て作ったとも言われ、起源が中国、日本、現地のいずれなのかについては議論がある。中国人には日本発祥だと、日本人には中国から伝わったと主張される。しかし、地場化した料理はその土地の文化であり(郷土料理)、起源を問うのは(学術的意味を除いて)ナンセンスと言う考え方もある。

タイトル: サラバンド
サラバンドが初めて言及されたのは中央アメリカにおいてである。1539年にフェルナンド・グスマン・メヒアがパナマで書いた詩の中で、「サラバンダ」(zarabanda)と呼ばれるダンスが言及されている。どうやらこのダンスは、スペインの植民地で人気があり、これが大西洋を渡ってスペインにもたらされたらしい。スペインでは猥褻性を理由に、1583年8月3日にフェリペ2世によって禁止され、刑罰は、鞭打ち200回と、男なら6年間のガレー船漕刑、女なら王国からの追放であった。しかし、同時代の作家、例えばセルバンテスやロペ・デ・ヴェガらの作品にはしばしば言及されている。初期のスペインにおけるサラバンドの音楽は知られていない。最古の実例は17世紀初期のイタリアのギターのためのものである。当初は和声の定形が特徴であったが、17世紀半ばごろにはリズムが特徴となっていった。

タイトル: コミックソング
コミックソングの起源は俗謡に遡ることができる。俗謡は各地で市井の人々が通俗的に歌われる歌である。民謡がその土地に密着し同じ歌詞で伝えられるのに対し、俗謡は歌詞を変え地域を越え、時には専門の歌い手や芸者などにより技巧化され流行する。俗謡にはもともと風刺や猥雑なコミカルなものも多かった。民謡であっても、本歌は変えないまでも、歌詞その物はどんどん新しいものが作られる例も多い。明治時代には軍隊、工場の労働者や学生の寮など地方から人々が集まる場所で唄われ、替え歌が作られるようになりやがて全国的に広まる。『デカンショ節』や『炭坑節』、21世紀になってもカバーされる『ズンドコ節』、八代亜紀の『舟唄』で引用された『ダンチョネ節』は俗謡を起源とする歌である。明治時代に流行したものに壮士演歌(そうしえんか)がある。壮士節ともいう。壮士演歌は戦後の演歌とは全く違い、政治や世相を鋭く風刺した歌である。

タイトル: オリジナル・シン (INXSの曲)
「オリジナル・シン」(Original Sin) は、オーストラリアのロック・グループINXSが、4枚目のアルバム『スウィング (The Swing)』からの最初のシングルとしてリリースした楽曲。マイケル・ハッチェンスとアンドリュー・ファリス(英語版)が書いた曲で、ナイル・ロジャースがプロデュースした。アメリカ合衆国では1983年12月にシングルとしてリリースされ、1984年に入ってから Billboard Hot 100 の58位まで浮上した。オーストラリアでは、1984年にチャートの首位に達し、同年のうちに世界的なヒットとなった。コーラスの部分は、ハッチェンスとともにダリル・ホールが歌っている。オーストラリアでおこなわれたインタビューで、ホールは、ナイル・ロジャースに呼ばれて、この曲を歌うことになったと述べている。