質問: 別名を『ラ・ジョコンダ』という、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画といえば何でしょう?
回答: モナ・リザ

タイトル: レダと白鳥
私的に所蔵されていたもので、古代ローマの詩人オウィディウスの『変身物語』の記述を元にしている作品が多い。また、ロレンツォ・デ・メディチは古代ローマ時代のサルコファガスと宝石を所蔵しており、そのどちらにも寝そべったレダのモチーフが使われている。このモチーフを描いたルネサンス初期の作品として知られているのは、1499年に出版された『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』の挿絵に使われた木版画である。この木版画には、勝利の車 (Triumphal car) を牽く人々など数多くの人が周囲にいるにもかかわらず、その車の中でレダと白鳥が情熱的に愛を交わす様子が描写されている。また、版画家のジョヴァンニ・バッティスタ・パルンバが1503年ごろにレダと白鳥の性愛描写をモチーフにした版画を製作しており、これは人目のない田園での情景として描かれている。

タイトル: レダと白鳥 (コレッジョ)
コレッジョは『キューピッドの教育』および『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』の成功の後、『ユピテルの愛』(Amori di Giove)と題した連作の発注を受けた。連作は最終的に2組の作品で構成され、各組はほぼ同じ寸法を持っているが、画家はもっと多くの作品を制作することを計画していたかもしれない。4点の作品の正確な制作順序はいまだに議論されている。連作の主な重要性として、自然主義的な描写と詩的に変容された描写との間の新しい、見事な均衡、および世俗的で神話的な絵画の発展が挙げられる。コレッジョはミケランジェロの『レダと白鳥』の研究をしていた。ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』によると、『レダ』と『ヴィーナス』(おそらく『ダナエ』)は、神聖ローマ皇帝カール5世への贈物として、マントヴァ公フェデリーコ2世・ゴンザーガによって依頼された。

タイトル: トビアスと天使 (ヴェロッキオ)
またワシントンのナショナル・ギャラリーのデイヴィッド・アラン・ブラウンは、ふわりとした毛並の小型犬もレオナルドの筆によるとしている。さらにトビアスの髪や袖などにも同様の指摘がされている。これらの指摘が正しいとすると、本作品はおそらくレオナルドが制作に携わった現存する最古の絵画ということになる。これらのレオナルドが描いたとされる箇所のうち、小型犬や魚の鱗に背後の風景が透けて見えることから、納期間際に追加されたと考えられる。帰属についてはイタリアの美術史家の間で揺れが見られる。一説によると本作品は若いペルジーノ、あるいは1470年代のヴェロッキオの自筆画であるとも主張され、最近では1470年代初頭にヴェロッキオの弟子であったドメニコ・ギルランダイオによって描かれたと主張されている(Covi, 2005)。

タイトル: ビッビエーナ枢機卿の肖像
本作品は長年にわたって研究者から評価されておらず、ヴァザーリの言及した肖像画であることやラファエロの真筆性について疑念が持たれていたが、1962年の修復によってその考えは改められた。制作年については1517年から1518年の肖像画『レオ10世と枢機卿たち』と非常に似通っていることから、これより少し前の1516年から1517年頃に位置づけられている。

タイトル: ルネサンス期のイタリア絵画
おそらくピエトロ・カヴァリーニらローマ画壇の影響を受けていたジョットは、それまでの絵画表現の伝統的因習にとらわれることなく、対象を観察し写実的な作品を描いた。当時主流だったビザンティン絵画とは異なり、ジョットが描く人物像は三次元的に描写されている。しっかりと大地に足をつけた解剖学的に正確な人物像であり、まとう衣服は質感豊かに表現されていた。さらにジョットが描く人物には当時のほかの画家による作品とは違って感情の描写が見られ、人物の表情には、喜び、怒り、失望、恥じらい、悪意、愛などが表現されている。ジョットがパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の内部装飾として描いた「キリストの生涯」「聖母マリアの生涯」の一連のフレスコ画は、絵画に新たな物語性をもたらした。

タイトル: 未完成作品
未完成作品そのものを完成させるのではなく、(通常は未完成作品が作成されてからかなりの年月が経ってから)作品に刺激をうけた他の芸術家がそれぞれのバージョンを作成する、という事例もよく見受けられる。ミケランジェロは数点の未完成彫刻・絵画を残しており、そのスケッチや未完成絵画は他の芸術家を刺激している。注文を受けて作成される予定だった作品が完成しなかった場合、その作品は通常、他の作者の手にゆだねられることになる。サン・ドナト修道院のために描かれたレオナルド・ダ・ヴィンチの『賢者の崇拝』は、ダ・ヴィンチがフィレンツェからミラノへ移住した際に中止された。それでも祭壇画は必要であったため、サン・ドナト修道院はフィリッピーノ・リッピを雇って新たな祭壇画を作成させた。 現在、これらの絵画は両方ともウフィツィ美術館に展示されている。通常、絵画は本格的な制作開始前にキャンバスにスケッチされる。

タイトル: ルチェッライの聖母
『ルチェッライの聖母』は現在、チマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』(1285年頃)とジョットの『オンニサンティの聖母』(1306年)とともに、ウフィツィ美術館の最初の展示室に掛けられている。この選択は、これらの芸術家の作品中にイタリアのルネサンス絵画の最初の瞬間(「i primi lumi」)を見出すということにおいてヴァザーリに従っている。中世後期のこの傾向的で目的論的な概念を、クアットロチェント(1400年代)の自然主義的、量感的、空間的関心への初期の具体化として見ることは、よくても誤解を引き起こすだけである。これは13世紀の図像を適切な歴史的文脈から切り離し、当時の画家が明らかに気づかなかったであろう、後の時代の類似して見える様式的特徴を選択し、強調する見方である。

タイトル: ヴィーナスとキューピッド (ホルバイン)
そうした影響は、ヴィーナスの仕草にも見て取れ、そのポーズはレオナルド・ダ・ヴィンチが1498年に描いた『最後の晩餐』のイエスの仕草と密接に関連している。加えて、ヴィーナスの長く、楕円形に理想化して描かれた顔は、レオナルドが描いた聖母マリアの描写を丹念に真似たものであ。1520年代、ヨーロッパの北部ではレオナルド風の肖像画があちらこちらで非常に人気が高かった上、当時のホルバインが描いた絵画の多くは、潜在的なパトロンである富裕な人々を惹きつけ、贔屓にしてもらおうという目論見が直接的になっていたものと考えられている。

タイトル: ヴィオランテ (ティツィアーノ)
絵画は1636年にヴェネツィアの商人であり美術コレクターのバルトロメオ・デッラ・ナーヴェ(英語版)のコレクションであったことが知られている。1638年、初代ハミルトン公爵ジェイムズ・ハミルトンは、義理の兄弟で駐ヴェネツィア大使の第2代デンビー伯爵(英語版)バジル・フィールディング(英語版)を通じて、本作品を含むナーヴェのコレクションを購入した。しかし1649年にハミルトンが清教徒革命で処刑されると、コレクションは大公レオポルト・ヴィルヘルムに売却された。『テアトル・ピクトリウム』では絵画はパルマ・イル・ヴェッキオに帰属されている。

タイトル: ジョルジョーネ
著名な画商ジョゼフ・デュヴィーン (en:Joseph Duveen, 1st Baron Duveen) が『羊飼いの礼拝』をジョルジョーネの真作だとしてアンドリュー・メロンに売却したが、デュヴィーンの友人でルネサンス絵画の専門家だったバーナード・ベレンソンがこの絵画はティツィアーノの初期の作品だと強く反論したのである。ベレンソンはジョルジョーネの真作を精査し、その数を12点程度とする説に重要な役割を果たしたことがある学者だった。ジョルジョーネは存命時から高く評価され続け、イタリア屈指の芸術家という名声を受けていたにもかかわらず、多くの絵画がジョルジョーネ作ではなく別の画家による作品であるとみなされてきた。エルミタージュ美術館の『ユディト』は長い間ラファエロの作品と見なされており、『眠れるヴィーナス』はティツィアーノの作品とされていた。

タイトル: 聖母子 (ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、ワシントン)
『聖母子』(せいぼし、伊: Madonna col Bambino)は、イタリアの国際ゴシック様式の画家、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノが1420年から1423年頃に制作した絵画である。板上にテンペラと金で描かれている。現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。国際ゴシック様式はヨーロッパ中に伝播し、イタリア全土にも広まったが、最初の偉大なウンブリアの画家ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの作品には特にこの様式が明らかである。本作は、1420年の夏にフィレンツェに到着した画家が『東方三博士の礼拝』に取り組んでいた頃の、フィレンツェで最初に制作された作品の一つとして一般的に認識されている。本作は多翼祭壇画の中央パネルであった可能性があり、祭壇画の残りは現在では失われている。

タイトル: 音楽家の肖像
学術的な解釈は、演奏中の音楽を描いた絵画というものから、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性に関するレオナルドの自身のイデオロギーを表す絵画であるというものまで多岐にわたっている。

タイトル: 愛の勝利
『愛の勝利』(ラテン語:Amor Vincit Omnia(「愛は全てを征服する」の意)、Amore Vittoriosoなどの名でも知られる)は、バロック期のイタリアの画家、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ(1571年 - 1610年)によって描かれた絵画。現在はドイツ、ベルリンの絵画館が所蔵している。カラヴァッジョはこの絵画を1601年から1603年にかけて、ローマでもっとも裕福な人物の一人、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ侯のために製作した。この時期には、カラヴァッジョは次第に教会のために製作することに情熱を傾けるようになっており、この作品は個人的なパトロンのために製作された最後の世俗的な作品群の一つである。

タイトル: ノリ・メ・タンゲレ (コレッジョ)
『ノリ・メ・タンゲレ』(ラテン語: Noli me tangere, 「我に触れるな」の意)は、イタリア、盛期ルネサンス期の画家コレッジョが1525年頃に制作した絵画である。油彩。「ヨハネによる福音書」20章1行-18行で語られているイエス・キリストの復活とマグダラのマリアのエピソードを主題としている。ノリ・メ・タンゲレとは同箇所の17行に登場する言葉である。マドリードのプラド美術館に所蔵されている。

タイトル: ルネサンス期のイタリア絵画
逃れることのできない死、悔悟に対する報い、罪への罰といったモチーフがフレスコ画に繰り返し描かれ、超現実的な苦痛に満ちた恐ろしい地獄の光景が絵画作品中に強調された。ジョットの弟子と考えられているオルカーニャの1350年ごろの作品『死の勝利』には、このようなモチーフがすべて描かれており、ピサのドゥオモ広場にある記念墓所カンポサント (en:Camposanto Monumentale) にも、『死の勝利』と呼ばれる同様の作品が存在する。ピサの『死の勝利』の作者は伝わっておらず、フランチェスコ・トライーニ (en:Francesco Traini) かブオナミーコ・ブファルマッコではないかとされている。これらの作品が描かれた時期は定かではないが、1348年以降だと考えられている。

タイトル: アタランテとヒッポメネス
『アタランテとヒッポメネス』(伊: Atalanta e Ippomene, 西: Atalanta e Hipómenes)は、イタリアのバロック期の画家グイド・レーニが1618年から1622年頃に制作した絵画である。油彩。主題はギリシア神話の女狩人として名高いアタランテの物語から取られている。おそらくフェルディナンド1世・ゴンザーガ(英語版)の発注によって制作された。同一の構図の作品が2点知られており、それぞれマドリードのプラド美術館と、ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。

タイトル: ジョルジョーネ
ただ一人の裸婦を屋外に描いたこの作品は革新的な絵画と考えられており、屋外の描写は眠り込んでいる女神にさらなる神秘性を付与している。この絵画を最初にジョルジョーネの作品であるとしたのは19世紀のイタリア人美術史家、政治家ジョヴァンニ・モレッリである。『眠れるヴィーナス』はヴェネツィアのマルチェロ邸に飾られていたことがあり、ヴェネツィア貴族マルカントニオ・ミキエルが残したヴェネツィアを始め北イタリアの美術品の貴重な記録『美術品消息』(1521年 - 1543年) にも記載があり、17世紀にジョルジョーネの伝記を書いたカルロ・リドルフィもこの作品を目にしている。

タイトル: スザンナ (レンブラント)
『スザンナ』(蘭: Suzanna)は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1636年に制作した絵画である。油彩。主題は『旧約聖書』の「ダニエル書」で語られている。スザンナの物語から取られており、小品ながらも卓越した明暗の表現と人物の感情描写で知られる。オラニエ公ウィレム5世のコレクションに由来し、現在はデン・ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。またベルリンの絵画館に2点の異なるバージョンが所蔵されている。

タイトル: サビニの女たちの略奪
ルネサンス期、バロック期において、武力を行使し、嫌がるサビニ人女性を無理矢理力ずくで連れ去って行く、屈強なローマ軍の若者を描いた略奪の場面は、芸術家にとって、戦いというありふれた主題でありながら男性だけでなく、多数の半裸の女性、極端な姿勢の人物を描くという妙技を発揮できる主題であり、宗教的でもあり性的でもあるという珍しい主題だった。15世紀にはイタリアのカッソーネ(英語版)(大型収納箱)に描かれる定番の主題となり、後に大型の絵画にも描かれるようになった。以下、特に有名な作品と作者について述べる。ジャンボローニャがこの主題を描いた彫像(1579年 - 1583年)は、3人の男女を描いたもので(男が女を持ち上げ、その下で別の男がかがんでいる)、単一の大理石の塊から彫りだしたものである。ジャンボローニャの最高傑作とされている。

タイトル: ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンク
彼はイタリア、オーストリア、フランス等のヨーロッパ各地を旅し、風景画、特に夜の公園の景色を描いた。 「薔薇色の家」(1892年)、夜の天使(1894年)や孔雀(1896)など彼の最もよく知られている絵画は、彼の作品の魅惑的な特性を示しており、特に「薔薇色の家」はシュルレアリスム、特にルネ・マグリットの絵画に大きな影響を与えたと考えられている。彼は“絵画を描くために必要なのは絵具をとっていくつかの線を描き、残りの空間を感覚によって埋めていくだけだ”と言ったと伝えられている。彼はパリの展覧会の定期的な出展者でピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌとモーリス・ドニによって支持された。 1900年から1902年までの3年間、彼と彼の妻はバレアレス諸島に滞在し、そこで険しい海岸線とオレンジの木立の絵を描いた。

タイトル: ヴィオランテ (ティツィアーノ)
『ヴィオランテ』(伊: Violante)は、盛期ルネサンス期のヴェネツィア派の画家ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1510年から1515年ごろに制作した絵画である。油彩。初期のティツィアーノを代表する作品の1つ。イギリスの初代ハミルトン公爵ジェイムズ・ハミルトン、神聖ローマ帝国の大公レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒのコレクションを経て、現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

タイトル: カミッラ・ゴンザーガと三人の息子の肖像
 1540年に亡くなったパルミジャニーノは本作を完成させることができなかった可能性があり、おそらくパルミジャニーノのスケッチに基づいて、別の芸術家によって完成された。

タイトル: カーネーションの聖母 (レオナルド)
『聖母子』(Maria mit dem Kinde)は手に持っている赤いカーネーションのため、『カーネーションを持つ聖母』としても知られている。絵画はレオナルドの初期の作品で、1475年ごろに師であるヴェロッキアの工房で制作された。絵画の最初の所有者はおそらくメディチ家出身の教皇クレメンス7世(1523年から1534年まで在位)だった。ジョルジョ・ヴァザーリによれば、教皇はガラスの花瓶をともなうレオナルドの聖母画を所有していた。そして『カーネーションの聖母』は花瓶とともに描かれたレオナルドの唯一の聖母画である。ただし教皇の父ジュリアーノ・デ・メディチのために描かれた可能性があり、聖母のモデルはシモネッタ・ヴェスプッチであるとが示唆されている。

タイトル: 書斎の聖ヒエロニムス
1700年から1893年までのボルゲーゼ・コレクションの目録ではホセ・デ・リベラに帰属されていたため、『書斎の聖ヒエロニムス』がカラヴァッジョの作品であるということは疑問視されることがある。

タイトル: ラファエロのカルトン
また、制作された版画はつねにドローイングをもとにしてもので、ラファエロがヴァチカンなどの依頼で描いた絵画作品として完成、成立したものから版画が制作されることはなかった。ラファエロのドローイングによる版画は広く複製され複数の出版業者から大量に発行されることが多く、これらの版画作品は短期間のうちにヨーロッパ中に広まることとなった。ラファエロが描いたシスティーナ礼拝堂のタペストリのデザインをもとにした版画で、記録に残る最古の作品はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ (en:Agostino Veneziano) が1516年に制作した『アナニアの懲罰』である。この版画はおそらくタペストリが完成する以前に制作された作品だとされている。カルトンと左右逆に織られているタペストリとは異なり、この版画では左右の向きがカルトンと同じになっている。