質問: 『時そば』や『寿限無』などのように、江戸時代に作られ現在でも親しまれている落語のことを、「新作落語」に対し何という?
回答: 古典落語

タイトル: 日本の近世文学史
さらに、中国白話小説の影響を受けて読本が誕生し、都賀庭鐘・上田秋成・建部綾足などが作品を残した。歌舞伎では寛政歌舞伎と呼ばれる時代を迎え、廻り舞台の発明や数多くの名優が輩出するなどの活況を呈した。対して、浄瑠璃は歌舞伎の後塵を拝するようになる。山東京伝・曲亭馬琴・十返舎一九・式亭三馬・為永春水といった人物が活躍し、読本・滑稽本・合巻・人情本といったジャンルが人気を博す。漢詩では大窪詩仏・梁川星巌・菊池五山・大沼沈山・広瀬旭荘らが活動した。歌舞伎では鶴屋南北・河竹黙阿弥が好評で、落語や講談は明治期にかけての最盛期へと入った。

タイトル: 掌編小説
掌編小説は、日本文学の和歌・俳句・川柳の伝統から鑑みて、日本人に合っている文学形式だと言われる。しかし、形式が短いからといって、内容まで小さく短い小品文となってはだめで、小説になっていなければならない。これは十七文字の俳句が、千万言を費やした風景描写よりも力強く広大な世界観を持つ場合があることと同様である。また、井原西鶴の『本朝二十不孝』『萬の文反古』や、江戸時代の小噺、落語、清少納言の『枕草子』などにも、日本における掌編小説の近代性が含まれているとされる。

タイトル: 白居易
つまり、唐代に見られたさまざまな社会現象や、それを対象にして政治批判・社会批判をする文学として意識し、作ったものであったのだ。白居易は、こうした類の意識に基づいた詩を「諷諭詩」と呼び、「諷諭詩の中にこそ、自分の文学の生命がある」と、「与元九書」において述べている。白居易の「新楽府」五十首は、その題材を唐王朝の歴史社会に取ったのであるが、作品に取り上げられている事柄と歴史的事実との関係は、さほど明らかではない。玄宗皇帝時代のことを題材にするものが多いことは、作品から想像されるが、それも明確にある事件を直叙すると言った言い方は避けている。五十首全部の題が、白居易の創出にかかったものではない。白居易の友人でもあった李紳が、既に新題を設けて楽府作品を作っており、白居易は李紳の新題にあやかって、さらに拡充させたものもあったのだ。

タイトル: 本能寺 (落語)
江戸時代後期、初代桂文治により始められ明治期の初代桂文我により完成された上方芝居噺であるが、大正から昭和期にかけ、娯楽が芝居から映画、レビュー、漫才、スポーツ、ラジオ放送など多様化するうち衰退、それに母体となる関西歌舞伎と上方落語の低迷もあって戦後はすっかり廃れていた。わずかに東京の桂小文治や前述の花柳芳兵衛らが細々と継承していたのを桂米朝、6代目笑福亭松鶴、2代目露の五郎兵衛らの尽力で復活し、現在では「蛸芝居」・「質屋芝居」・「昆布巻芝居」・「そってん芝居」・[瓢箪場」などの上方ものはもちろん、「累草紙」などの江戸の芝居噺が移植されて演じられている。

タイトル: 元禄文化
代表的な作品には『好色一代男』『諸艶大鑑(好色二代男)』『好色一代女』『好色五人女』『好色盛衰記』『西鶴置土産』などの好色物、『武家義理物語』『武道伝来記』などの武家物、『日本永代蔵』『世間胸算用』『西鶴織留』などの町人物、『西鶴諸国ばなし』『西鶴俗つれづれ』『本朝二十不孝』『本朝桜陰比事』などの雑話物がある。西鶴はまた、俳諧や浮世草子ばかりではなく、浄瑠璃の脚本や役者評判記を書き、他人の本に挿絵まで提供するなど、当時におけるマルチタレントぶりを遺憾なく発揮している。西鶴につづく浮世草子には、八文字屋自笑による『けいせい色三味線』『役者口三味線』などの「三味線物」があり、八文字屋の代作者として活動したこともある江島其磧は『世間子息気質』『世間娘容気』など「気質物」を著した。これらは京都の八文字屋から出版されたことから八文字屋本といわれた。

タイトル: 日本の話芸
毎週、おおむね50歳以上のベテランクラスの一演者が落語、または講談を演じ上げる。1回の放送で出演する演者は1名だけである。番組開始から1993年までは浪曲、漫才、漫談なども取り上げられた。江戸落語の場合は東京都内で開催される「NHK東京落語会」、上方落語の場合はNHK大阪ホールで開催の「NHK上方落語の会」、講談の場合は東京・浅草木馬亭での収録や「NHK講談大会」で公開録画で収録した映像が放送される。基本的には収録時のままで放送されるが、一部マクラ部分や落語本編でも編集でカットされて放送される事もある。演目終了後、その週の演者のモノローグ(演題に関するうんちくやエピソードなど)を放送することもある。当初は小沢昭一によるナレーション「舌耕という言葉があります。舌で耕す。何を耕すのでしょう。人の心をです。(以下略)」がオープニングであった。

タイトル: 老人語
漫画やアニメ、SF小説等の作品内では、高齢であることがストーリー上、重要な意味を持つ登場人物の言葉づかいに、一人称「わし」や語尾「じゃ」、打消し「ぬ(ん)」といった特定の言い回しが、しばしば用いられる。金水敏によれば、このような「老人語」は、江戸時代の上方語が起源で、18世紀後半以降、セリフの約束事として、老人や知識人を表現するための役割語として芝居や戯作等の世界で使われだし、それが明治時代以降、小説や漫画などにも広まり、定着したものである。江戸時代初期、江戸の町では各地の方言が混在して使われていたが、その中で上方の言葉は相対的に威信を持っていた。江戸時代中頃より、東国的な表現を基本とする江戸語が新しい共通語として形成されていったが、若年層がこれを自分達のことばとしたのに対し、高齢者層、特に知識人層には、依然として上方風の保守的な言葉を使う人々が多かった。

タイトル: 三笑亭夢丸 (初代)
2001年(平成13年)ごろから自主的にテレビ出演を控えるようになり、ライフワークとして、演芸情報誌「東京かわら版」と編集長の大友浩(当時)の協力のもと、江戸を舞台にした古典題材の落語台本を一般公募、優秀作を「夢丸新江戸噺」として高座にかけた。応募資格はプロアマ問わず、台本の条件は「日本人が着物を着ていた時代を背景とする噺」。台本の公募は2001年から2011年まで続けられ、懸賞金(最優秀賞30万円)は夢丸自身が用意していた。夢丸の体調不良により2011年(平成23年)で終了。第一回の受賞者のうちの一人は夢丸に入門、三笑亭小夢となった。また、立川寸志は、落語家となる前の出版社の編集者時代に何回か応募したが選外だったことを告白している。

タイトル: 三遊亭右京
師匠同様、主に新作落語や創作落語などを中心に活動している。

タイトル: 落語を食べる
当初は10月に「サンデースペシャル」(単発枠)で「時そば・時うどん」をテーマにした放送が行われたのが好評だったので、12月から1997年3月に毎週日曜にレギュラー化したものである。原作者・相羽が自らパーソナリティーを勤め、テーマとなる落語を一部紹介し、後半はその中に出てくる食べ物・料理を食べさせてくれる料理店のスタッフを招いてその料理について紹介した。2012年4月より、大阪日日新聞に続編「相羽秋夫のお笑い食べまくり」の連載が始まった。(木曜付け朝刊)

タイトル: 都々逸
近年の邦楽の衰退と共に、定席の寄席でも一日に一度も都々逸が歌われないことも珍しくなくなったが、少なくとも昭和の中頃までは、寄席では欠かせないものであった。即興の文句で節回しも比較的自由に歌われることも多い。俗曲として唄われる場合は、七・七と七・五の間に他の音曲のさわりや台詞などを挟み込む「アンコ入り(別名・さわり入り)」という演じ方もある。都々逸が比較的簡単なものだけに、アンコの部分は演者の芸のみせどころでもあった。また、しゃれやおどけ、バレ句なども数多くあるので、演者が楽器を持つ時代の漫才のネタとして、あるいはネタの形式として使われることも多かった。

タイトル: おすわどん
怪談噺と滑稽噺の要素が混じった演目。桂歌丸が『文芸倶楽部』(1907年10月刊)に掲載されていた六代目桂文治の口演速記から発掘し、手を加えた上で持ちネタとした。のちに5代目三遊亭圓楽が歌丸から直接教わり演者の一人となる。五代目小さんの孫弟子にあたる柳家喜多八も持ちネタとしていた。

タイトル: 野暮
地方出身の侍は、落語や川柳などで浅黄裏と呼ばれ、江戸っ子からは野暮の代表ともされた。

タイトル: 藪入り (落語)
滑稽噺『お釜さま』の、初代柳家小せんによる改作『鼠の懸賞』を、さらに3代目三遊亭金馬が人情噺に改めた演目。

タイトル: 笑話集
中国における講談や日本の落語も笑い話をもって観客を笑わせていくという流れの中において成立したものであり、今日の漫才などのお笑い全般に至るまでその影響力は決して小さくはない。