質問: 代表作に『ピアノを弾く少女たち』『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』がある、フランス印象派の画家は誰でしょう?
回答: ピエール=オーギュスト・ルノワール

タイトル: ピアノに寄る少女たち
『ピアノに寄る少女たち』(ピアノによるしょうじょたち、フランス語: Jeunes filles au piano)は、フランスの画家ピエール=オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『ピアノを弾く少女たち』、『ピアノの前の少女たち』とも。

タイトル: ポール・ドラローシュ
翌1833年には国立美術学校教授となるが、1843年、教え子たちが新入生に対して行ったしごきで一人が死亡、アトリエ閉鎖・辞任を余儀なくされる。ドラローシュはオラース・ヴェルネの下の娘ルイーズを情熱的に愛した。1835年、彼はルイーズの頭部を元にした『天使の頭部』を出展している。ルイーズは1845年に亡くなるが、彼はこの衝撃から二度と回復できなかったと言われている。妻の死後、彼は『キリストの受難』の小さな連作を制作した。ドラローシュは理想によって悩むことはなく、それを気取ることもなかった。しかし厳しい製作は彼と彼の中心思想との間に何の神秘も介在することを許さなかった。制作は常に大衆に対してわかりやすく、カンヴァス上で詩人になろうとし苦しみ画家たちが全て精力を消耗することから、彼が逃げたせいであった。

タイトル: マリー・ローランサン
マリー・ローランサン(Marie Laurencin, 1883年10月31日 - 1956年6月8日)は、20世紀前半に活動したフランスの女性画家・彫刻家である。

タイトル: ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリ
ジュール=アントワーヌ・カスタニャリ(Jules-Antoine Castagnary、1830年4月11日 - 1888年5月11日)は、フランスの政治家、ジャーナリスト、美術批評家。1874年に開かれた第1回印象派展への批評(Le Siecle紙, 1874年4月29日)の中で、「印象派」という言葉を生んだ。

タイトル: ポール・セザンヌ
この時期のセザンヌに最も大きな影響を与えたのは、ウジェーヌ・ドラクロワとギュスターヴ・クールベであった。また、マネの『草上の昼食』や『オランピア』に着想を得た挑発的な作品を複数制作している。印象派と出会ってからは、こうした露骨なロマン主義は影を潜めたように見えるが、ガスケは、セザンヌの生涯は震えるような感受性と理論的な理性との戦いであって、自ら忌み嫌うロマン主義が芽を出し続け、後年の水浴図などにまで表れていると指摘している。セザンヌ自身、晩年においても、フランス古典主義の巨匠ニコラ・プッサンを尊ぶと同時に、ドラクロワへの敬意を失わず、『ドラクロワ礼賛図』を描いている。そのほか、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼといったヴェネツィア派の画家や、ルーベンス、ベラスケスの生命感あふれる絵画を愛好した。

タイトル: 筆触分割
だが、筆触分割による色彩表現に対して否定的な見方もある一方、同じく第2回展の際、ルイ・エドモン・デュランティは印象派の理念を正確に指摘し、筆触分割という技法について以下のように称賛している。

タイトル: オイゲニウス・ザク
パリで活動するポーランド出身の芸術家グループ、「パリのポーランド芸術家協会」(Towarzystwo Artystów Polskich w Paryżu)に参加し、ロマン・クラムシュティク(Roman Kramsztyk)、 ヴァツワフ・ボロウスキ(Wacław Borowski)、 レオポルド・ゴットリープ(Léopold Gottlieb)、 イェジィ・メルケル(Jerzy Merkel)、エリー・ナーデルマン(Elie Nadelman)、メラ・ムター(Mela Muter)、ティトゥス・チジェフスキ(Tytus Czyżewski)、ジグムント・メンケス(Sigmund Menkès)といった芸術家たちと友人になった。.1911年にフランス政府に作品を買い上げられ、 ウージェーヌ・ドリュエの画廊に作品を展示し、前衛的な評論家に注目された。

タイトル: フランソワ・キャヴリエ
1995年から1999年にかけてアート・グラフィックを学び、その後ルーアンのボーザール(École_régionale_des_Beaux-Arts_de_Rouen école régionale des Beaux Arts de Rouen)に入学。2004年に学位取得後、ELLE、Vogue、Monocleなどの雑誌と仕事をする一方、独自のプロジェクトとして物語性のある連作形式の写真などを発表している。2010年には、フランス・ノルマンディー地方で開かれたアートイベント、ノルマンディー・アンプレッショニスト展と同時開催されたルーアン・アンプレッショネ展において、日本の富士山をテーマとし、象徴化されイメージ化されたものの美とはなにかをコンセプトとした写真展 "FUJISAN"を開催している。

タイトル: ユーグ・メルル
ユーグ・メルル(Hugues Merle、1822年4月28日 - 1881年3月16日)はフランスの画家である。人物画、女性を多く描いた。

タイトル: アルフォンス・ミュシャ
サラ・ベルナールの他、煙草用巻紙(JOB社)、シャンパン(モエ・エ・シャンドン社)、自転車(ウェイバリー自転車)などの多くのポスターの制作をおこなっている。これらは女性と様式化された装飾の組み合わせが特徴的である。特に1896年に制作されたJOB社のポスターは大変人気があり、コレクター用に小型判が作られている。ポスターに並び、装飾パネルも数多く手がけている。2点ないし4点のセットの連作が多く、いずれも女性の姿を用いて様々な寓意を表現している。代表的な作品には以下のようなものがある。また、忘れてはならないのが挿画本分野の作品である。パリでの初期苦闘時代、ミュシャは雑誌の挿絵によって生計を立てていたが、次第に認められ、パリの大出版社、アルマン・コランの挿画家として活躍するようになる。

タイトル: ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァル
アモリー=デュヴァル(Amaury-Duval)として知られるウージェーヌ=エマニュエル・アモリー=デュヴァル(Eugène Emmanuel Amaury Pineux Duval、 1808年4月16日 – 1885年12月25日)はフランスの画家である。新古典派の画家、ドミニク・アングルの最初の弟子の一人で、作品、『ヴィーナスの誕生』(1862年)はよく知られている。

タイトル: ヴァルター・グラマッテ
ヴァルター・グラマッテ(Walter Gramatté, *1897年1月8日 ベルリン – †1929年2月9日 ハンブルク)はドイツ表現主義の画家。マジック・リアリズムを特徴とする、キリスト教的な救済願望と神秘主義的な自然観による表現の油彩画で知られるが、その他にいくつかの自画像も遺している。その創作は戦争体験と病気の傷痕が刻み込まれていた。最初の妻と別れた後、1920年にヴァイオリニスト・作曲家のソーニャ・フリートマン=コチェフスカヤと結婚して彼女の絵を多く残す。だが1929年に腸結核により33歳で夭逝した。

タイトル: マリー＝ギエルミーヌ・ブノワ
マリー=ギエルミーヌ・ブノワ(Marie-Guillemine Benoist、結婚前の名:Marie-Guillemine de Laville-Leroux、1768年12月18日 - 1826年10月8日)はフランスの画家である。「新古典主義」の画家の一人である。

タイトル: ブージヴァルのダンス
作品のモデルは、ルノワールの友人シュザンヌ・ヴァラドンとポール=オーギュスト・ロートである。場所はパリ近郊ブージヴァル。

タイトル: オリガ・ロザノワ
さまざまな地方の町の自由国家美術学校で働いた。ボゴロツクでは、彼女はアレクサンドラ・エクステルと染色のデザインに取り組んだ。さらに、ロザノワはプロレトクリトのさまざまな行動に参加した。アレクサンドル・ロトチェンコとのコラボレーションにより、ますます抽象的な作業スタイルが生まれ、構成は視覚的な重み付けと色の相互作用から作成された。1917年から1918年にかけて、ロザノワは、彼女が「ツヴェトピス」と名付けた一連の非客観的な絵画を作成した。 1918年に成立した「グリーンストライプ」としても知られる彼女の非客観的構成は、一部の抽象表現主義者の平らな画面と色の詩的なニュアンスを先取りしていた。10月革命1周年の準備に取り組んでいる間に風邪をひき、その後、流行中のジフテリアに罹患して1918年11月7日、ロザノワは32歳でソルダテンコフスカヤ病院(現在はボトキン病院)において死去した。

タイトル: アルマン・ギヨマン
アルマン・ギヨマン(Armand Guillaumin、1841年2月16日 - 1927年6月26日)は、フランス印象派の画家、リトグラフ版画家。ギヨーマン、ギョーマンとも表記される。本名はジャン=バティスト・アルマン・ギヨマン(Jean-Baptiste Armand Guillaumin)で、パリの生まれ。叔父の経営するランジェリー・ショップで働きながら、夜にスケッチのレッスンに通った。フランス政府鉄道でも働いていた。1861年、アカデミー・シュイスで勉強をはじめるが、そこで終生の友となるポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロと出逢った。ギヨマンがまだ何の名声も得ていなかった頃、彼らの作品にギヨマンが与えた影響は意義深いものがある。セザンヌはギヨマンの描いたセーヌ川のはしけの絵を元に、最初のエッチングを試みたのであった。

タイトル: アンリ・ソーゲ
1921年10月に、ダリユス・ミヨーに励まされ、ソーゲはパリで、ギメ美術館に務めるかたわら、シャルル・ケクランに師事した。1923年に、アンリ・ポール=プレイエルやロジェ・デゾルミエール、マクシム・ジャコブらとともに「アルクイユ楽派」(Ecole d'Arcueil)を結成し、エリック・サティに支持されて、1923年10月25日に最初の演奏会をシャンゼリゼ劇場で行う。ソーゲは特にバレエ音楽を多数書いたことで知られる。1927年に書いたイソップ物語にもとづく1幕のバレエ『牝猫』(La Chatte)はジョージ・バランシンの振り付けでバレエ・リュスによって公演され、男性主役をセルジュ・リファールがつとめた。彼の書いた26曲のバレエ音楽のうちもっとも有名な作品は1945年にローラン・プティのバレエ団のために書いた『旅芸人』(Les Forains)である。

タイトル: 室内
 ドガは、十中八九、『室内』を1869年のサロンに出品するつもりであったが、しかし1905年6月になるまで一般公開されず、そのときパリのデュラン=リュエル画廊(Galerie Durand-Ruel)で公開された。 1897年にドガは、この作品を、「わたしの風俗画」("mon tableau de genre")("my genre painting")と言ったが、これは、彼がこの絵を自作のなかで変則的(anomalous)と見なしていたことを示唆する。

タイトル: フレデリック・ショパン
生涯を通じて肺結核に悩まされた病弱の芸術家として有名であり、残された肖像画などからも、赤みがかった頬などその徴表が見られる。しかしそうした繊細なイメージとマッチした作風の曲ばかりでなく、自らの中の閉塞感を打破しようとする想いや、大国ロシア帝国に蹂躙される故国ポーランドへの想いからか、情熱的な作風の曲も多く見られる。幼少の頃からいろいろな面で才能を発揮し、ユーモアにあふれ、ものまねと漫画を描くのも得意で学校ではクラスの人気者だったという。後半生は大部分をフランスで過ごしたが、望郷の思いは終生已まず、死後遺言により心臓がポーランドに持ち帰られ、ワルシャワの聖十字架教会に埋葬された。故郷を支配する列強への反発心は若い頃から強く、「美しい花畑の中に大砲が隠されている音楽」(シューマン)と評されることもある。

タイトル: ベルナール・ビュフェ
1928年パリ生まれ。多忙の工場経営者の父のもとに生まれ、父親との関係は希薄であった。心の支えであった母を10代で亡くし、ひとりキャンバスに向かうことが多かった。1943年、パリ国立高等芸術学校に入学。1948年、パリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞。この頃から天才画家として有名であった。硬質で鋭く太い針金のような輪郭線、モノトーンに近い色彩を特色とする独自の様式を築き、その画面には人物の不安げな表情などとあいまって第二次大戦後の作者の不安で荒涼とした心象風景が表されている。女性像のモデルは多くの場合、妻のアナベルである。油彩画のみならず、優れた版画も多く制作している。1971年、レジオン・ドヌール勲章を受章。1974年、アカデミー・フランセーズ会員となる。最愛の妻アナベルと生涯を添い遂げる間も彼の孤独が癒えることはなかった。晩年にはパーキンソン病を患い、71歳で自らの命を絶った。

タイトル: ジャン＝ルイ・フォラン
マルヌ県のランスで生まれるが、1860年頃家族とパリに移った。挿絵画家として 「Le Monde Parisien」や「ル・リール」に、挿絵を描きはじめたが、本格的に美術を学ぶためにフランス国立高等美術学校(École nationale supérieure des beaux-arts)に入学し、ジャン=レオン・ジェロームに学んだ。1870年、普仏戦争に出征し、この頃、ポール・ヴェルレーヌやランボーの友人になった。詩人で芸術家のパトロンだった女性、ニーナ・ド・カリアス(Nina de Callias)のサロンに参加し印象派の画家、エドガー・ドガやエドゥアール・マネと知り合い、印象派の画家として、1879年から1886年の間、印象派グループ展に出展した。ドガに非常に近い題材の絵を描いて、物議をかもした。

タイトル: マリー＝ジェヌヴィエーヴ・ブリアール
マリー=ジェヌヴィエーヴ・ブリアール(Marie-Geneviève Bouliard、1763年 - 1825年10月9日)は、フランスの画家である。フランス革命後の時期に多くの人物画を描いた。

タイトル: 印象派
「本物そっくりのイメージを効率的かつ忠実に生み出す」という点では、肖像画と風景画は不十分だし真実性にも欠けると思われた。それにもかかわらず、写真のおかげで画家たちは他の芸術的表現手段を追求し始めた。現実を模写することを写真と張り合うのでなく、画家たちは「画像を構想した主観性そのもの、写真に模写した主観性そのものをアートの様式に取り込むよって、彼らが写真よりうまくできる一つのこと」にフォーカスしたのである。印象派は、正確な再現を生み出すのではなく、彼らにそう見える自然を表現することを追求した。これにより画家は「自分の嗜好と良心とに課される暗黙の責務」を担って、彼らの目に移るものを主観的に描くことが可能になった。画家たちは写真にはない絵の具の特性、例えば色彩をフルに活用した。「写真に対して、主観というオルタナティブを自覚的に提出したのは、印象派が最初であった。」

タイトル: ピエール＝オーギュスト・ルノワール
こうして日本に紹介されたルノワール作品は、印象派時代のものよりも、後期の作品が中心であり、日本人にとってのルノワールのイメージは、後期の様式を基に形成されてきた。第二次世界大戦後は、1970年代に、広島銀行がルノワールの『パリスの審判』を購入するなど、再び西洋美術熱が到来した。1985年頃から1990年頃までのバブル景気時代には、前述のような齊藤了英による『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』の高額落札のほかにも、各地の県立美術館が競ってモネ、ルノワール、ピカソなどの作品を買い求めた。

タイトル: 豪奢、静寂、逸楽
豪奢、静寂、逸楽(ごうしゃ、せいじゃく、いつらく、仏: Luxe, Calme et Volupté)はアンリ・マティスにより描かれた油絵。マティスの全作品の基礎であり芸術史の中でも中心的な作品。フォーヴィスムの出発点となった作品と考えられている。

タイトル: ジャン＝ジョセフ・エスペルシュー
美術協会でパリ市民の徳の育成に寄与しないと考えられたフランドルの風俗画の購入に反対したというエピソードが残っている。パリのそれまで修道院(couvent des Petits Augustins)でフランス記念碑博物館(musée des monuments français)として使われていた建物に1803年からスタジオを開いて活動し、この博物館が1816年に廃止された後、この場所にパリの美術学校(École des beaux-arts)が移された。ローマの共和主義の政治家キケロやフランス革命初期の指導者オノーレ・ミラボーの像を制作した。1808年に完成したカルーゼル凱旋門の装飾レリーフの制作者の一人となり、アウステルリッツの戦いを題材にレリーフを制作した。

タイトル: プルーデンス・ヒュアード
1925年から1926年の間は美術修行のためにパリで暮らし、アカデミー・コラロッシで学び、カナダの作家、モーリー・カラハンやアメリカのアーネスト・ヘミングウェイやF・スコット・フィッツジェラルドも好んだモンパルナスのLe Dome Caféを訪れた。オンタリオからパリに来ていたイザベル・マクラフリン(Isabel McLaughlin)と友人となり、マクラフリンと写生旅行をした。1929年にカナダ国立美術館が運営するコンペティションで賞をとり、画家としての評価が高まった。カナダの風景画家の集団、「グループ・オブ・セブン」の展覧会に招待され、グループ・オブ・セブンのA・Y・ジャクソンに気にいられ、写生旅行をし多くの風景画も描いた。1932年にモントリオールで初めての個展を開いた。

タイトル: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか
この作品について、ゴーギャンは、「これは今まで私が描いてきた絵画を凌ぐものではないかもしれない。だが、私にはこれ以上の作品は描くことはできず、好きな作品と言ってもいい」としている。この作品は、ゴーギャンのポスト印象派の先駆けとも言える。自身の感情、印象派的な技法を強く追求するあまり、鮮やかな色彩、明確な筆使いといった印象派の手法を否定する結果となり、20世紀のキュビズム、フォービズムなどといったアヴァンギャルドの前兆となった。

タイトル: イヴェット・ギルベール
イヴェット・ギルベール(Yvette Guilbert、1865年1月20日 - 1944年2月3日)は、ベル・エポック期のフランスで、カフェ・コンセール(Café-concert)などで活躍したキャバレー歌手、女優。パリに生まれ、エクス=アン=プロヴァンスで没した。