質問: ピアノ三重奏に使われる楽器といえば、ピアノ、バイオリンと何でしょう?
回答: チェロ

タイトル: ピアノ三重奏曲
クラリネット三重奏曲と呼ばれることが多い。フルート、チェロ、ピアノウェーバー - フルート、チェロとピアノのための三重奏曲 Op.63

タイトル: 弦楽三重奏
弦楽三重奏(げんがくさんじゅうそう)は、通常、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ1本ずつの編成で演奏される室内楽の形態。弦楽四重奏に比べるとヴァイオリンが1本減っており、より透明なハーモニーとなるが、西洋音楽の基本は4声体であるため、鍵盤楽器の通奏低音によって和声を充填できるバロック時代のトリオ・ソナタが多く書かれたのに比べ、作品の数はあまり多くない。演奏は、既存の弦楽四重奏団からヴァイオリン奏者が1人抜けて組まれるよりも、ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロの名手がそれぞれ3人集まって組まれることが多い。弦楽四重奏曲に比べるとレパートリーは少ないため、専門の弦楽三重奏団体はまず存在しないが、3人の奏者が比較的継続的な活動を行っている例はあり、その場合は団体名を冠することもある。ハイドン作曲の弦楽三重奏曲(そのほとんど)のように、ヴァイオリン2本とチェロ1本による編成の例もある。

タイトル: ピアノ四重奏曲
ピアノ四重奏曲(ピアノしじゅうそうきょく)は西洋音楽における室内楽曲の形態のひとつ。通常は、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの4つの楽器の編成による楽曲である。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から構成される。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。3つの楽器が独奏楽器的に対置されるピアノ三重奏曲、ピアノと弦楽器が協奏曲的に対置されるピアノ五重奏曲と比較して、より各楽器が親和的であるのが特徴である。

タイトル: ピアノ三重奏曲
ピアノ三重奏曲(ピアノさんじゅうそうきょく)は、西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲を指す。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から成る楽曲が「ピアノ三重奏曲」と名付けられる。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。

タイトル: ピアノ三重奏曲 (ドビュッシー)
ヴァイオリン、チェロ、ピアノ

タイトル: 木管五重奏曲 (シェーンベルク)
フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット

タイトル: ピアノ協奏曲第16番 (モーツァルト)
独奏ピアノ、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、トランペット2、ティンパニ、弦五部。

タイトル: 2台のピアノのための協奏曲 (ストラヴィンスキー)
ストラヴィンスキーはこの曲について交響的作品であり、交響曲として作曲することも可能だったろうと言っている。また、作曲にあたって変奏曲についてはベートーヴェンやブラームスの、フーガについてはベートーヴェンの作品を研究した。ショアンは、ストラヴィンスキーの古典様式のひとつの頂点とする。2台のピアノからなる音響は非常に厚く、また同音を連続して叩いているため、ホワイトは『ピアノラのための練習曲』を思わせると言い、ショアンはツィンバロムの響きに着想を得たようだという。第1楽章はホ短調で、ソナタ形式ではないものの、主題提示部と再現部をもっている。16分音符(あるいはもっと短い音符)による同音の連打が曲の大部分で使用されている。第2楽章はト長調の愛らしい緩徐楽章である。第3楽章は主題の提示なしの4つの変奏曲で、第4楽章と主題が共通している。

タイトル: ピアノ協奏曲
バロック期を通じて、協奏曲は非常に重要なジャンルであった。そのため、当時の鍵盤楽器の代表格であったチェンバロのための協奏曲も多く作曲されることとなる。特にJ.S.バッハのものは有名である。これらのチェンバロ協奏曲は現在ではしばしばチェンバロでなくピアノで演奏されることがある。バッハのチェンバロ協奏曲は弟子の指導用に書かれたと考えられている。バロック期においてはまだハンマー式の鍵盤楽器(ピアノ)は発展途上にあり、独奏楽器としての使用には必ずしも耐えうるものではなかったが、やがて18世紀になるとかなり質のよいピアノが作られるようになり、作曲家達はこの楽器のための協奏曲も作曲するようになった。これはちょうど古典派の時代と一致し、主としてW.A.モーツァルトらの手によって、ピアノ協奏曲はさまざまな方面からそのあらゆる可能性が追求されることとなった。

タイトル: フルート、ヴァイオリンとチェンバロのための三重協奏曲 (バッハ)
全3楽章の構成で、演奏時間は約22分。弦楽によって奏される憂いを帯びた情熱的な主題をフルートが奏され、続いてヴァイオリンがうたい交わす。常にチェンバロは休むことなしに16分音符の3連音符のリズムを刻んでいる。オーケストラは休みで、3つの独奏楽器がカノンのように絡み合う。穏やかで慈しみに満ちた緩徐楽章である。BWV894のフーガの旋律に、新たに書かれたオーケストラの前奏、間奏、後奏を挿入した形式による、劇的な緊張感で貫かれたフィナーレである。

タイトル: 協奏的二重奏曲 (ストラヴィンスキー)
『協奏的二重奏曲』(きょうそうてきにじゅうそうきょく、仏: Duo concertant)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1931年から1932年にかけて作曲した、ヴァイオリンとピアノのための楽曲。

タイトル: サクソフォーン四重奏
サクソフォーン四重奏は、通常ソプラノ・アルト・テナー・バリトンの各サクソフォーン1本ずつで編成されるが、ソプラノの代わりにアルトが2本のものや、ソプラニーノサクソフォーンが用いられるものなども存在する。

タイトル: 器楽
器楽(きがく、英語: instrumental music、イタリア語: musica strumental)とは、楽器の演奏による音楽のこと。声楽の対語である。楽器と声の両方が用いられる場合もあるが、楽器が中心で部分的に声楽を含む場合(例:ベートーヴェンの交響曲第9番など)は、器楽として扱う。オペラやオラトリオといった大規模な声楽曲の中では、序曲や間奏曲として器楽が用いられる場合もある。

タイトル: ピアノ協奏曲第1番 (ヒナステラ)
ピアノ独奏、フルート2、ピッコロ、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、小クラリネット、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、5人の打楽器奏者、ハープ、チェレスタ、弦五部。

タイトル: ピアノ協奏曲 (バーバー)
ピアノ協奏曲(英語: Piano Concerto)作品38は、サミュエル・バーバーの協奏曲の一つ。独奏楽器と管弦楽のために作曲された3つある協奏曲の中で、最後の作品である。

タイトル: エレクトリックピアノ
前述のとおり、エレクトリックピアノの条件としては、弦や音叉などの機械的な発信器を演奏者が機械的操作により振動させ目的の周波数を取り出すことにある。上記の混同される楽器にそのような原理は無い。

タイトル: クラリネット五重奏
ここで紹介している作品は特記しない限り、クラリネット1本と弦楽四重奏によるものである。

タイトル: 詩曲 (ショーソン)
独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ、弦五部。ヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲を演奏する際に、同じ編成で編曲が行われた。つまり、独奏ヴァイオリンのほか、オーケストラのパートをピアノと弦楽四重奏が受け持った版である。その他、ヴァイオリン独奏用にピアノ伴奏の版も存在する。

タイトル: ピアノ独奏のための協奏曲
ローベルト・シューマンはピアノソナタ第3番のハスリンガー初版に「管弦楽のない協奏曲」を銘打ったが、彼がこの編成の起源を1836年に確立したのかどうかは決着がまだついていない。チェンバロ時代にはヨハン・ゼバスティアン・バッハが「イタリア協奏曲」を出版したが、これは協奏風ソナタ形式を備えたピアノ独奏のための作品ではない。ヨハン・ネポムク・フンメルはモーツァルトのピアノ協奏曲を7曲もピアノ独奏用に編曲して出版しており、これがおそらくは協奏風ソナタ形式を備えたピアノ独奏のための作品の先駆例であろう。カール・ライネッケはモーツァルトのピアノ協奏曲全曲をピアノ独奏用に編曲して出版している。ハンス・フォン・ビューローは、ウェーバーのピアノ協奏曲第2番をピアノ独奏用に編曲して出版している。

タイトル: ピアノ協奏曲 (ティペット)
本作は古典的な急-緩-急の3楽章制に従っている。そこから音楽学者のケネス・グローグが指摘するのは、曲が歴史の移り変わりを写し出すティペットの協奏曲のパターンに沿っているということである。すなわち2つの弦楽合奏のための協奏曲でのコンチェルト・グロッソ様式から、複合型のコンチェルト・グロッソ、そして彼の三重協奏曲、ベートーヴェンの三重協奏曲、ヨハネス・ブラームスの二重協奏曲に典型的な器楽協奏曲までの歴史である。ソナタ形式。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を偲ばせるように穏やかに開始し、変イ調のパッセージで入ってくるフル・オーケストラが音楽の田園的調子を強調する。木管楽器のアラベスクに導かれて、弱音器をつけたヴィオラ、同じく弱音器付きのホルン、チェレスタが小規模な器楽合奏を始める。ティペットは『真夏の結婚』でも同様の合奏を用いており、イアン・ケンプは次のように解説している。

タイトル: 交響曲第3番 (ウィリアム・シューマン)
フルート2、ピッコロ、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット4、トロンボーン4、チューバ、ティンパニ、小太鼓、大太鼓、トライアングル、シンバル、シロフォン、ピアノ、弦五部

タイトル: ローエングリン
フルート3(3番はピッコロ持ち替え)、オーボエ3(3番はイングリッシュホルン持ち替え)、クラリネット3(3番はバスクラリネット持ち替え)、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ(第3幕で一時的に3人:2対と一個)、シンバル、トライアングル、タンブリン、ハープ、弦5部(14型)舞台裏または舞台裏に吹奏楽のバンダ:フルート3(3番はピッコロ持ち替え)、3オーボエ、3クラリネット、2ファゴット、3ホルン、12トランペット、4トロンボーン、中太鼓、ティンパニ(1個)、シンバル、トライアングル、ハープ、オルガン。いわゆる史上最初の完全な三管編成であるが、これによって同じ楽器で同じ音色による三和音が単独で可能となる画期的な試みとなった。

タイトル: 交響曲第3番 (諸井三郎)
ピッコロ、フルート2、コーラングレ、オーボエ2、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、小太鼓、大太鼓、弦楽、オルガン。

タイトル: ピアノ協奏曲第2番 (ベートーヴェン)
楽器編成が小さい理由は、はじめ貴族の私邸で演奏することを想定して作曲したからではないかといわれている。独奏ピアノ、フルート1、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦五部

タイトル: 交響曲第3番 (ニールセン)
ソプラノ独唱、バリトン独唱(それぞれクラリネット、トロンボーンによる代替も可能)フルート3(うち1本はピッコロ持ち替え)、オーボエ3(うち1本はイングリッシュ・ホルン持ち替え)、クラリネット3、ファゴット3(うち1本はコントラファゴット持ち替え)、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦5部

タイトル: ピアノ
またオルガンと同様に足鍵盤を備えた楽器、ペダルピアノも存在する。シューマン、シャルル=ヴァランタン・アルカンらにペダルピアノのための作品がいくつかある。ロベルト・プロッセダが現代テクノロジーを用いて復刻された楽器を用いているほか、メーカーが市販した例がある。

タイトル: プリペアド・ピアノ
プリペアを行ったピアノは元に戻しても調律が狂ってしまうため、ライブハウス等の共用ピアノに用いるのを禁止する会場もあり、使用には前もって管理者への確認が必要である。

タイトル: ピアノ三重奏曲第1番 (サン＝サーンス)
冒頭からピアノが譜例8の流麗な音型を奏する上で、弦楽器が単純な上昇、下降を繰り返す。このピアノの音型の高音部に第1主題が忍ばされている。経過に出される主題は対位法的な処理がしやすい形となっており、活発な順次進行と(譜例9)、カノン風に出される三連符の後段によって構成される。譜例9のリズムは第2楽章の主題に由来する。提示後は三連符部分を対位法的に扱っていく。譜例8の回想からピアノがアルペッジョを奏し、楽章のはじめからの反復となる。展開部の規模は提示部の3/4ほどで、3つの部分に分けられる。最初の部分は提示部コデッタの材料に基づき、次の部分では譜例8が大きく姿を変えて譜例9とともに扱われる。第3の部分は再び提示部コデッタが用いられる。ヘ長調へ戻して譜例8の再現が始まり、譜例9も後に続く。再現部は提示部と完全に一致している。

タイトル: ビル・エヴァンス
従来までピアノやベース・ドラムス、あるいはギターなどの楽器奏者は、ホーン奏者を支えるための「リズム・セクション(伴奏者)」としてリズムを刻む「道具」として扱われ、また、他の「ピアノ・トリオ」においても、主役はあくまでピアノでありベースやドラムスはリズムセクションの範疇をこえるものではなかった。ビル・エヴァンス・トリオにおいては、この旧来の慣習を打ち破り、テーマのコード進行をピアノ・ベース・ドラムスの3者が各自の独創的なインプロヴィゼーションを展開して干渉し合い、独特な演奏空間を演出した。特筆すべきはベースのスコット・ラファロで、積極的にハイノート(高音域)で対位旋律を弾き、旧来のリズムセクションの枠にとどまらない新しいベースの演奏スタイルを形成した。

タイトル: フルートソナタ
フルート・ソナタは、フルートのためのソナタである。通常はピアノとの二重奏であるが、それ以外の楽器との二重奏や無伴奏のものもある。近代以降では特にプーランクのものが出色とされる。

タイトル: ピアノと管楽のための五重奏曲 (モーツァルト)
ベートーヴェン:ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調

タイトル: マルチ・キーボード
音楽(ステージ)演奏において、キーボード奏者が自分の周囲に複数のキーボードを配置し、演奏を行う状態を指す。奏者の周囲に配置した各キーボードを、それぞれ独立した楽器とはみなさず、ひとつの楽器のシステムとして扱う演奏技法。任意の曲のアレンジに添って、その楽器の音が必要なパートが来たら、その音色が出る楽器の鍵盤に手を持っていき、必要な演奏を行うという、いわゆるクラシック音楽の交響曲における楽団の各パートの役割に相当するアレンジと演奏を、キーボード奏者だけでまかなう方法論。狭義の方法論の代表的な奏者としてリック・ウェイクマン、日本においては小室哲哉などが挙げられる。複数のキーボードを配置/使用していれば「マルチ・キーボード」と呼称される場合がある。

タイトル: ピアノ協奏曲 (アレンスキー)
オーケストラが決然と、単純な主要モチーフを奏でる。途中ヘ長調で民族舞曲を思わせる主題があり、これと冒頭のモチーフに基づく楽想が交代しながら進行する。最後はシンバルを動員しつつ盛り上がり、ヘ長調で全曲を閉じる。

タイトル: ソナタとインターリュード
グランドピアノの88音のうち45音にプレパレーションが施されている。使用する「材料」は以下の通りで、単独、または複数を組み合わせて使用する。1音ごとに取り付ける材料、取り付ける弦、取り付け位置(ダンパーからの距離)は細かく指定されており、例えば中央「ハ」音の場合、

タイトル: ピアノ
モダンピアノは主に2つのタイプに分かれる。すなわち、グランドピアノとアップライトピアノである。モダンピアノはフォルテピアノと同様にアコースティック楽器だが、それ以外にエレクトリックピアノ(電気ピアノ)やエレクトロニックピアノ(アナログ電子ピアノ)、デジタルピアノなども存在する。グランドピアノは地面と水平にフレームと弦を配し、弦は奏者の正面方向に張られる。そのため、グランド・ピアノは極めて大型の楽器となり、充分に共鳴の得られる、天井の高い広い部屋に設置することが理想的である。グランド・ピアノは大きさによっていくつかに分類される。製造者やモデルによって違いはあるが、大まかに言って、「コンサート・グランド」(全長がおおよそ2.2 mから3 m)、「パーラー・グランド」(おおよそ1.7 mから2.2 m)、これらよりも小さい「ベビー・グランド」(ものによっては幅よりも全長が短い)に分けられる。

タイトル: ペダル
楽器にあっては、特に大型楽器において足で操作するペダルを備えるものがある。ピアノは2個ないし3個のペダルを備える。第1のペダルは長音ペダルであり、右に置かれる。このペダルを踏むことによって、音を消すことを妨げ、鍵盤を離しても音が続く。第2のペダルは弱音ペダルであり、左に置かれる。グランドピアノにあっては弦を打つ位置をずらすことにより、アップライトピアノにあっては弦を叩く距離を短くすることによって、弱い音を出す。第3の中央のペダルは置かれないことも多い。グランドピアノではソステヌートペダルと呼ばれ、踏んだときに押していた鍵盤の音だけが長く引き延ばされる特殊な機能を備える。アップライトピアノでは、夜間練習などに用いられる消音ペダルである。弦を打つハンマーと弦の間にフェルトを挟み、きわめて小さい音を出すようにする。なお、チェレスタもピアノの長音ペダルに相当するペダルを備える。

タイトル: 金管五重奏
金管五重奏(きんかんごじゅうそう、英: Brass Quintet)は、金管楽器によるアンサンブルの形態の一種である。

タイトル: オーケストラ
時にはチェレスタ、ピアノなどの鍵盤楽器やハープが登場するようにもなった。