質問: 別々に収録された映像と音声を一致させるために、映画の撮影のスタート時にカメラの前で打たれる物は何でしょう?
回答: カチンコ

タイトル: 映画用カメラ
リュミエール兄弟のカメラは、原型がリュミエール工場の主任メカニックのシャルル・モワソンによるもので、1894年リヨンでつくられた。35mm幅の短い紙製のフィルムを使用した。1895年、リュミエールはセルロイド製のフィルムをニューヨークセルロイド製造会社から購入、これに感光乳剤を塗布して溝とパーフォレーションをつけた。陽画を使用する方法は知られていなかった。最初の全金属製映画カメラはベル&ハウエルが、1911-12年に発売したスタンダード・シネマトグラフである。今日、もっとも普及した35mmカメラはアリフレックス、ムービーカム(いずれもアーノルド&リヒターグループ)とパナビジョンの機種である。高速度撮影においてはフォトソニック( PhotoSonic )が使用される。

タイトル: カメラマン
フィルムを使用する映画撮影においては、非常に高度でテクニカルな撮影技術及び経験が求められる為、適切なフィルムやレンズの選択で被写界深度やF値を求め監督が求める映像に近づける必要がある。映画監督スタンリー・キューブリックとその右腕撮影監督ジョン・オルコットのタッグは有名で、オルコットの高度なテクニックを駆使してキューブリックは映画『バリー・リンドン』において、「ろうそくの光のみで撮影」という技術革新をもたらした(通常の場合、フィルムはビデオに比べ暗所の撮影が困難である)。ビデオクリエーターなど。

タイトル: アバンタイトル
アバンタイトル(avant-title、仏英混合の造語、アヴァンタイトル、略してアバンとも)は、映画やドラマ、アニメや特撮などでオープニングに入る前に流れるプロローグシーンのこと。プレタイトル(英語:pretitle)と呼ばれることもある。また、英語では一般的にこのような映像手法をコールドオープン(cold open)という。

タイトル: トリキリ
トリキリ(撮り切り、録り切り)は、映像分野において被写体が画面全体に映っている状態、あるいはその手法によってとられた映像素材。

タイトル: シネマトグラフ
シネマトグラフの外観は硬材製の小さな箱で、重さは5キロしかなかった。操作はクランク・ハンドルによる手動で行われ、電気を使用する必要がなかった。そのためシネマトグラフは鞄に入れられて、自由に持ち運ぶことができた。さらに1台の装置で撮影・映写・ポジへの焼付け(現像)のすべてを行うことができ、サドゥールはその簡便さを「スタジオや焼付け工場や映写室を同時に兼ね備え、世界の到るところでも活動できる一種の魔法の旅行鞄」と表現している。撮影と映写は、フィルムを1コマずつ瞬間的に停止しては送るという間欠機構により実現される。シネマトグラフの間欠機構は、長方形のフレームの内部で移動する偏心カムを使用したもので、偏心カムによって動くフレームの先に付いている爪でフィルムを1コマずつかき送るという仕組みである。間欠機構によるフィルム送りは以下の手順で行われる。

タイトル: モーション・コントロール・カメラ
この様に高度に発達してきた技術ではあるがマッチムーブ技術が一般的になった現在、このリアルタイムモーションコントロール撮影はCG技術に取って代わる局面が圧倒的に増えてきている。一般にモーションコントロール/モーションコントロールカメラはセットアップ、撤収、動きのプログラムに時間が掛かる為、一般撮影よりも余裕を持ったスケジュールを組まなければならない。ミニチュアなどは専門のスタジオが用意されていた。従って日本では劇映画ではあまり使用される事はなく、主に比較的予算のあるコマーシャル等に利用されている。モーションコントロール技術は日米では大きな開きが最初からあった。『未知との遭遇』『スター・ウォーズ』に初めて開発、採用されたモーションコントロールカメラの刺激を受けて日本国内のいくつかの劇場映画作品で模倣したが、その本質まで模倣しきれずに不完全な結果に終わった。

タイトル: ストップモーション・アニメーション
ストップモーション・アニメーション(Stop motion animation)とは、静止している物体を1コマ毎に少しずつ動かしカメラで撮影し、あたかもそれ自身が連続して動いているかのように見せる映画の撮影技術、技法。アニメーションの一種であり、SFXの一種。コマ撮り(コマどり)ともいう。

タイトル: 情報カメラ
かつて放送局では地震発生の瞬間を捉えるためのスキップバックレコーダーという装置を使用していた。これは、情報カメラとは目的が異なるものの、定点観測のカメラ装置という意味では同じものとして分類される。カメラから入力された映像を事前に設定しておいた数秒~十数秒遅らせて出力される装置と、地震計とリンクして地震を感知すると録画開始するVTRで構成されていて、地震を感知してから録画を開始しても、地震発生前からの映像が収録できる仕組み。それまではタイムラプスレコーダー等で絶えず録画を続けていたが、頻繁なメンテナンスが必要なうえ、いざ地震という時に録画が止まっていたり、録画できてもテープが劣化していて放送に耐えうる画質でなかった、などの問題が起こっていた。

タイトル: MAN vs. WILD
あそこにデカイ川がある、絶壁がある、岩場にうじゃうじゃ蛇がいた、ワニに注意、そんなことをよく調べておくんだ。何が起こるか80%は把握しておかないとまずいんだよ。」さらに撮影中にポイントを移動することも多く、再びベアの言葉によると、「よりスペクタクルな映像を撮る為、ヘリコプターでスタッフ全員が大移動することもある。3週間前に現地入りした撮影クルーが事前に色んなポイントを調べてくれているんだ。”こっちの崖はつまんない、あっちの方がすげーぞ”ってね。」

タイトル: デジタル・イメージング・テクニシャン
デジタル・イメージング・テクニシャン(英: Digital imaging technician、D.I.T.)とは、映画の撮影現場におけるパートの一つである。近年普及している、デジタルシネマ・デジタル映画カメラ・デジタル式映画撮影に伴って誕生したパートである。

タイトル: 壁男
また「人間の視点に極めて近く」という点にも拘り、HDTV用のレンズではなく35mmフィルム用のレンズを使用している。

タイトル: プリプロダクション
プリプロダクション(pre-production)は映画などの制作において、撮影前の作業の総称である。脚本、絵コンテを完成させる事、スタッフ・キャストを集める事、ロケハンなどを含む。映像制作における準備段階であり、撮影そのものは含まない。最近ではCGによる絵コンテ(コンセプトアート)ともいえるプリビジュアライゼーションというものもある。音楽制作においては、本格的なレコーディングを行う前に、楽曲の方向性の確認をするために大まかな曲構成やアレンジ、keyなどの簡易的なレコーディングを行うことを意味する。従って楽曲オーディションの意味合いが強い「デモテープ」とは区別して用いられる。

タイトル: さや侍
主演は演技未経験の一般人の野見隆明。野見はフジテレビ系『働くおっさん人形』および『働くおっさん劇場』にて松本と共演しており、その縁もあって抜擢されたものの、松本の意向により本人には映画の撮影だということも監督が松本であることも知らされず「野見を映像として残すDVDソフトの製作」と偽って台本も渡されないままで撮影され、撮影の合間では共演者は緊張感を持たせるために野見と会話してはいけなかった。

タイトル: 低速度撮影
コマ落としの場合には回転速度はせいぜい半分程度までしか落とさないが、動きの遅いもの少ないものを撮影するために1秒間に1コマ(あるいはそれ以上)という非常に遅いスピードで撮影する技法もあり、これは一般的にはインターバル撮影や微速度撮影などと呼ばれ、コマ落としとは区別されている。インターバル撮影は流れゆく雲や、花の開花や昆虫の羽化、町の人の流れを高速度で捉える際に用いられる。なお、古い映画においてコマ落としに似たようなちょこまかとした動きになることがあるが、映写速度(再生速度)の誤りが原因であり、撮影時と同じ本来のコマ数で映写すれば違和感のない映写が可能となる。これはサイレント時代には18枚/秒(20枚/秒などのケースもある)で撮影されていたことによるもので、それを現在の映写機/映写スピードで映写するとコマ落としのようになるためである。

タイトル: アフレコ
和製英語で、英語圏ではダビング dubbing)、ポストレコーディング(英: postrecording)、ADR(英: Automated Dialogue Replacement/Additional Dialogue Recording)、ポストシンク(英: post-synch)などといい、撮影終了後の仕上げ作業(ポストプロダクション)中に行われる。ハリウッド映画の制作現場ではアフレコを指してルーピング(英: looping)とも呼ばれるが、本来ルーピングは群衆などのその他大勢の声を録音する作業を指す言葉である。

タイトル: 画面アスペクト比
光学サウンドトラックは省略されていたために2.66:1の縦横比となった後、光学サウンドトラックが追加され、縦横比が2.35:1に変更された。アナモルフィック・レンズ特有の問題として歪曲収差がある。レンズの改良や左右幅を圧縮した原版フィルム(インターポジなど)を直接作成出来るデジタルプロセス導入までは画質低下の要因であった。65mmフィルムを使用したトッドAO方式も同時期の1953年に登場した。それはシネマスコープとの画質の差は歴然であった。そのため、フォックスは55.625mmフィルムを使用し、それを35mmに縮小焼き付けをする「シネマスコープ55」という方式を開発し、『王様と私』など一部の映画で使用したが、画質面でトッドAOに勝てず、カメラも高額であったため、短期間で終焉を迎えた。横縦比は2.35:1。テクニカラー社の登録商標。

タイトル: 映像記録方式
映像記録方式とは映像を記録するために使われる方式である。当初は映画用フィルムが使われていたが、その後、磁気テープやアナログディスクが登場した。その後、アナログ記録からデジタル記録へと移行し、デジタル圧縮が使われるようになった。

タイトル: テアトル・オプティーク
幻灯の集光レンズの前で光に透過された帯の絵は、大きな輪の中心の回転軸にある鏡のプリズムに投射され、それがさらに1枚の鏡に反射したあと、焦点レンズを経由して可動鏡に反射し、スクリーン上に投影された。これと同時にもう1台の幻灯で背景画を投影し、背景と人物の絵を1つの画面に合成して観客の前に映し出した。挿絵の帯は手動で巻き取って動かした。そのため自在に手回しのスピードを変えて、絵の人物の動きを速くしたり、遅くしたりすることができた。また、巻き取り機を反対方向に回すことで、挿絵の帯を逆再生することも可能で、帯を前進させてから次に後退させることで、ある人物の動きを反復させたりすることができた。さらにテアトル・オプティークは機械仕掛けによって効果音を付けることで、音と映像を同期させることもできた。その方法は電磁石で作動する鉄の棒を、必要なタイミングで叩くというものである。

タイトル: パート2
本作の冒頭のシークエンスはフルスクリーンサイズのクオリティ(ダイレクトに35ミリカメラで撮影された)であるが、アパルトマンでのシーンはスクリーンのうちの小さな部分だけであり、シーンが互いを偽りもする。何が示され、何がカットされ、何がいっしょにされているのかといった編集プロセスが、本作の中心である。この技術は、編集プロセスに言及する(ある編集の技巧をつくりだすのに先んじて、並んでともにカットされるだろうシーケンスを編集技師が見るところ)。音響デザインは人々のダイアローグにかぶって、外ノイズ(鳥のさえずり、子どもたちの遊ぶ声)を強調し、そのことによって外側の世界が進入してくる効果を与え、家庭内で起こることに影響を及ぼす。サンドリーヌとピエールは、彼らの子どもたちとおなじように、性について討議する。性は(与えられ奪われることができるという意味で)抑圧のためのツールであり、快楽と苦痛の源泉である。

タイトル: プロンプター (電気機器)
こちらは、ハーフミラーを用いた現行のシステムに近いものではあったが、テレビカメラに装置を固定するのではなく、キャスター(移動用の車輪)付きのプロンプター装置に、通常のテレビカメラを合わせるという仕組みであった。

タイトル: ナショナル日曜観劇会
当時VTRは編集が困難であり、使用することにスタッフが消極的だったため収録では念のため、VTRと同時にブラウン管の映像をフィルムに転写するキネコにも記録された。しかし記録した映像を確認すると、従来のキネコよりもVTRが優れていることが分かり、2日後の放送にこぎつけることができた。

タイトル: モーリス・ビンダー
映画『007シリーズ』において、よく知られる冒頭の映像。スクリーンの中を歩いて横切るジェームズ・ボンドが、こちらに向かって銃を撃つと、上方から血が流れ落ちる。ライフルの刻まれたガンバレル(銃身)の中から写した形の映像になっているため、こう呼ばれる。戯れに銃口の中を覗き込んでみたビンダーが、銃身の内側の造形に感心して使ってみたといわれる。発表の当時から現在に至るまで、初めてその映像を見た者は「目のシンボルか?」「カメラの絞りではないか?」と不思議がる印象的なモチーフである。本来は『007 ドクター・ノオ』のオープニングの冒頭部分に過ぎなかったが、第2作として『007 ロシアより愛をこめて』が製作された際、編集のピーター・ハントの発案で使用されることになったといわれる。

タイトル: ロールフィルム
ロールフィルム(英語: Roll film )は、軸に巻きつけた帯状の写真フィルムの総称である。対義語は、同フィルムの発明でレトロニムとなったシートフィルムである。それまでの乾板やシートフィルムと異なり、カメラへの1回の装填で複数枚の写真撮影が可能となった。狭義には、スプール(巻き軸)に巻かれたままパトローネに入れられていないものを指し、この場合は135フィルムや110フィルム(ワンテンフィルム)、APS(アドバンストフォトシステム)と差別化する語となる。ここではこの語を広義のまま取り扱い、具体的には135フィルムや120フィルム、220フィルム、127フィルムなどがある。映画用フィルムもロール状であり原理的には同様であるが、この語の範疇にはない。

タイトル: ARASHI Anniversary Tour 5×20 FILM “Record of Memories”
“撮影のためのライブ”という名目こそあるものの、ライブ自体は撮影用にカットをかけたりすることなく開催。撮影のためのカメラは全部で125台。ドローンカメラも使用された。そのうち50台ほどはメンバーを狙って撮影。また、シネマカメラとされる30台のカメラは4K6KでHDRでの撮影データの保管が可能なもので、その撮影データに対応したクオリティで画の仕上げを行なった。撮影には、125人のカメラマンに加え、アシスタントや調整するスタッフも含め数百人という映画やテレビ撮影の中心人物が集結し「映画やテレビの撮影が止まってしまったのでは」とも言われた。カメラ125台分という大量の素材を1つにまとめ上げる編集作業は、3人のディレクターで曲を割り振り、カットをつないでいく作業を何度もやり、作ったものを元の映像と見比べながら、また作り直すという作業を繰り返して完成した。