質問: 第86回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した、映画『アナと雪の女王』の劇中歌で、日本では俗に「レリゴー」とも呼ばれるのは何?
回答: レット・イット・ゴー

タイトル: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)
「レット・イット・ゴー」(英: Let It Go)は、2013年のディズニーアニメ映画『アナと雪の女王』に使用された楽曲。作詞・作曲は、クリステン・アンダーソン=ロペス、ロバート・ロペス。劇中の挿入歌としては、アメリカ人女優で歌手のイディナ・メンゼルが王女エルサ役の声優として歌唱している。日本語の愛称は「レリゴー」。人々に自らの魔法を知られてしまったエルサが、王国から逃げ出した直後の場面でこの曲が使用される。もはや自分の意思で抑えることが出来ないほど強大な魔法を持つエルサが、幼少期以来ずっと抑えられてきたハンディキャップから解放され、何にも恐れずに魔法が使えることを歓喜し、氷の城を築城するシーンで使われている(一方で本人は知らないとはいえ、王国は彼女の魔法による氷で覆われたままになる)。

タイトル: アナと雪の女王 (サウンドトラック)
『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック』(アナとゆきのじょおう オリジナル・サウンドトラック、Frozen: Original Motion Picture Soundtrack)は、2013年のディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』のサウンドトラックである。サウンドトラックにはクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスの作詞・作曲によるオリジナル歌曲が10曲、クリストフ・ベックの作曲によるスコアが22曲収録されている。収録曲の1つである「レット・イット・ゴー」(映画版はイディナ・メンゼル、シングル版はデミ・ロヴァートが歌唱)は批評家に絶賛され、第86回アカデミー賞歌曲賞と第19回クリティクス・チョイス・アワード歌曲賞を受賞したほか、第71回ゴールデングローブ賞主題歌賞にノミネートされた。

タイトル: アナと雪の女王 (サウンドトラック)
2013年11月25日にウォルト・ディズニー・レコードより、1枚のみのバージョンと、2枚組デラックス版(歌曲のオリジナルデモ版、未使用のアウトテイク音源、インストゥルメンタルバージョンなどが収録)が発売された。2013年10月21日にはサウンドトラックのリードシングル(英語版)としてデミ・ロヴァートのカヴァーによる「レット・イット・ゴー」が発売された。アルバムは音楽評論家に高評価され、Billboard 200チャートで初登場18位となった。2014年5月7日時点でアメリカ合衆国では260万枚以上を売り上げ、通算13週で1位を獲得している。アルバムはアメリカレコード協会よりプラチナ認定を受けた。アニメ映画のサウンドトラックが同チャートで1位を獲得したのは史上4例目であった。 また、2014年3月現在で全世界で400万枚以上を売り上げている。2014年5月13日、日本国内での累積売上が46.

タイトル: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)
この曲は映画評論家や音楽評論家のほか、一般にも広く絶賛されている。「ロチェスター市新聞」は、映画のサウンドトラックとして最高の楽曲と称し、「エンターテインメント・ウィークリー」のマーク・スネティカーは「驚愕に値する解放の賛歌」と評した一方で、「デイリーニューズ」のジョー・ジェミアノウィッツは「不安や恐怖からの解放(let go)を求めたガールパワーへの感動的な賛辞」とも評している。また、異性愛に限定されない愛についての作品のメッセージや「ありのままの自分」を肯定する内容から、同性愛のカミングアウトの歌として受け取る人々も少なくない。2014年新語・流行語大賞の候補50語に、劇中楽曲の「レット・イット・ゴー」から「ありのままで」「レリゴー」がノミネートされ、「ありのままで」がトップテンに選出された。

タイトル: ウィキッド
ブロードウェイ・ミュージカル『シュレック』では第1幕最後の『What's Up, Duloc?』でファークアード卿が城の上で『Defying Gravity』の一節「No one's gonna bring me down」(誰も私を落胆させない)を再現し、レガート・ベルトに繋げる。第86回アカデミー賞でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の主題歌で、アカデミー歌曲賞を受賞した『レット・イット・ゴー』は同様のテーマ、同様の歌唱スタイルにより『Defying Gravity』と比較されることがある。また『レット・イット・ゴー』を歌っているのは初代エルファバ役オリジナル・キャストのイディナ・メンゼルである。

タイトル: ゲゲゲの鬼太郎 (曲)
水木しげるの漫画、『ゲゲゲの鬼太郎』を原作とする同名のアニメ作品『ゲゲゲの鬼太郎』および実写映画作品『ゲゲゲの鬼太郎』のオープニングテーマ。『ゲゲゲの鬼太郎』と題された全てのアニメおよび実写作品のオープニング曲は一貫して本曲が用いられている。歌手やアレンジは各シリーズごとに異なっている。フルコーラスでは3番まであり、番組のオープニングで使われているのは1番と3番である(第5シリーズは第51話まで1番のみ、第52話から1・2・3番を週代わりで流す)。実写映画では1番と2番を使用。アニメ第1シリーズの主題歌レコードは30万枚以上を売り上げた。2019年3月にはアニメ『ゲゲゲの鬼太郎』50周年記念の一環として、アニメ全シリーズの当歌および一部シリーズのエンディングテーマ「カランコロンの歌」および一部カバーバージョンなどを全24曲収録した「ゲゲゲの鬼太郎 歴代主題歌集」が発売。

タイトル: セルダーニャ (セヴラック)
 なお、珠玉の作である『日向で水浴する女たち』は当初、本作に組み込まれる予定であったが、最終的には単独の楽曲として発表された。

タイトル: 雪の女王 (テレビドラマ)
雪の女王(ゆきのじょおう、ハングル: 눈의 여왕)は、2006年11月13日から2007年1月9日まで韓国KBSで放送されたテレビドラマ。全16話。脚本はドラマ『冬のソナタ』(2002年、KBS)を手掛けたキム・ウニ、ユン・ウンギョン。

タイトル: ベラ・ノッテ
印象的な戦後の映画音楽のひとつに数えられる。『わんわん物語』のオープニングでは、オーケストラをバックに合唱で歌われる。劇中では、レディとトランプがイタリアン・レストランで一緒にスパゲッティを食べるシーンで、レストラン主人のトニーが恋する犬達のためのセレナーデとしてカンツォーネの色彩で歌い上げる曲として有名。この他にも随所で使われる代表的な挿入歌である。『わんわん物語II』ではカルロス・ポンセ(英語版)とジョイ・エンリケス(英語版)によりカバーされた。

タイトル: フィンランドの文化
パーシウスはフィンランド国歌となっている我等の地のメロディを作曲したことでも知られる。1890年代、民族ロマン主義活動の結果カレワラが広く知られるようになり、ジャン・シベリウスはカレワラを礎にした合唱交響曲クレルヴォを作曲した。その後1899年には彼は交響詩「フィンランディア」を作曲し、この曲はフィンランドの独立成就に重要な役割を果たした。この曲の中間部に現れる非常に有名なメロディには詩人であるヴェイッコ・アンテロ・コスケンニエミによって歌詞が付けられ、今日「フィンランディア賛歌」と呼ばれ第二の国歌として深く親しまれている。また賛美歌「やすかれわがこころよ」としてもうたわれている。シベリウス以後にもアーッレ・メリカント(1893-1958)、レーヴィ・マデトヤ(1887-1947)が現れ、国際的評価を得た。

タイトル: 白雪姫と鏡の女王
『白雪姫と鏡の女王』(しらゆきひめとかがみのじょおう、原題: Mirror Mirror)は、ターセム・シン監督による2012年3月30日よりアメリカ合衆国で公開された映画。グリム童話『白雪姫』を題材とした映画作品。日本では同年9月14日に全国ロードショーされた。石岡瑛子の最後の作品であり、エンディングクレジットには、「in loving Memory of Eiko Ishioka」と表示されている。

タイトル: エリカの花散るとき
元々は、「浜辺と私」がレコードA面にあたる楽曲で、そのB面曲として「エリカの花散るとき」は収録されていた。発売後、当楽曲が有線放送等で徐々に人気が沸騰し、同年大晦日放送の『第14回NHK紅白歌合戦』(連続3回目の出演)で本楽曲を披露した。なお、第14回はほぼ全編の映像が残る最古の『紅白』であり、当日の西田の歌唱シーンも残っている。表題曲「エリカの花散るとき」の "エリカ" とは、エリカ属の花の名前である。一番の歌詞に「伊豆の山々」が出てくることから静岡県の伊豆地方が舞台となっている。作詞・作曲及び編曲者は、「アカシアの雨がやむとき」を手がけた“水木かおる・藤原秀行”コンビによる。演奏は、ポリドール・オーケストラ。

タイトル: ペギー・リプトン
歌手としての成功にも恵まれ、ビルボードチャートにシングル3曲がランクインした:「ストーニィ・エンド」(1968年にホット100の下の121位にランクイン、後の1970年にバーブラ・ストライザンドの歌唱でヒット)、そして「Lu」(1970年)。両曲ともローラ・ニーロにより書かれた曲である。「Wear Your Love Like Heaven(英語版、ノルウェー語 (ニーノシュク)版)」(1970年)はドノヴァンにより書かれた。「ストーニィ・エンド」は1968年発売のアルバム『ペギー・リプトン』(オード・レコード(英語版))に収録されており、他のシングル曲と以前の未発表曲(全19曲)と共にリアルゴーン・ミュージックより2014年7月29日にCD化、発売された。リプトンは、フランク・シナトラの1984年のヒット曲『L.A. Is My Lady(英語版)』の共同作曲家の一人として載っている。

タイトル: FLOWERS for ALGERNON
本作は『第30回日本レコード大賞』にてアルバム大賞を獲得した。授賞式には本人が出席し、「ANGEL」および「ALISON」を披露、また受賞の喜びを「このアルバムを作ることができたのは、スタッフ、ファン、そして、あとは俺の実力だと思ってます」とコメントした。この受賞に関して氷室は、「頑張って作ったアルバムが他人から評価されたっていう意味では嬉しかったは嬉しかった」と述べたが、授賞式への参加に関しては「かなり場違いな場所にいるなぁっていう感も強かった」とも述べている。また、この時点で氷室はBOØWYを超える人気や評価を獲得したとは感じておらず、4枚目のアルバム『Memories Of Blue』(1993年)が完成するまではBOØWYに負けている感覚を引きずっていたという。

タイトル: 悲しき天使
2005年にはドリー・パートンがメリー・ホプキンとともにこの曲をカバーし、同名のアルバム『Those Were the Days』に収録した。

タイトル: ラヴ・ミー・テンダー (エルヴィス・プレスリーの曲)
当初は、モノラル音源のみリリースされていたが、1990年代初めに、オリジナルのステレオ録音のテープが発見され、1995年1月に初めて、米BMGから、彼のコンピレーション・アルバムCD "Heart and Soul"に、そのステレオ音源が初めて収録され、その後日本では、同年8月16日に、BMGビクターから発売された彼のベスト盤CD「MEGA ELVIS」にて、初めて収録された。尚、日本では、2018年7月から9月まで放送された日本テレビ系水曜ドラマ「高嶺の花」の主題歌として使用されたことがある。また、プレスリーが死去した1977年の第28回NHK紅白歌合戦において、佐良直美が「ラブ・ミー・テンダー〜ハウンド・ドッグ」のメドレーで歌唱した。

タイトル: そりすべり (曲)
クリスマス時期によく店舗内などのBGMとして使用されるが、元は冬のイベントのために作られた曲ではない。

タイトル: ローズ (ベット・ミドラーの曲)
作詞・作曲は、カリフォルニア州出身の女性ソングライター、アマンダ・マクブルームによる。当初、映画『ローズ』のプロデューサー達は、この曲を「退屈」「讃美歌であってロックン・ロールではない」と考えて却下するが、同作で音楽を担当したポール・A・ロスチャイルド(映画のモチーフになったジャニス・ジョプリンのプロデューサーでもある)は、この曲を強く推してプロデューサー達に再考を迫った。そして、ロスチャイルドから連絡を受けたベット・ミドラーが、この曲を気に入ったため、最終的に主題歌として採用された。シングルにはアルバムと異なるヴァージョンが使用されて、シングルのB面には、やはり映画『ローズ』においてミドラーが歌った「ステイ・ウィズ・ミー」が収録された。

タイトル: 悲しみは雪のように
歌った場合はサビの「誰もが」の後「ウォウウォウ」と会場が一体となって声を合わせる。

タイトル: ビートルジュース (ミュージカル)
『ビートルジュース』(Beetlejuice)は、エディ・パーフェクト(英語版)作詞作曲、スコット・ブラウン(英語版)およびアンソニー・キング(英語版)脚本によるミュージカル。1988年の映画『ビートルジュース』を基にしている。死亡した夫婦が生前住んでいた家に住み始めた家族を脅かそうとし、詐欺的な自称エクソシストの幽霊ビートルジュースに助けを請い、名前を3回唱えることで登場する。ベテルギウス(Betelgeuse)は星の名前だが、しばしば「Beetlejuice」と綴られることから「ビートルジュース」と発音されることがある。2018年10月、ワシントンD.C.にあるナショナル・シアター試験興行が行なわれ、2019年4月25日、ブロードウェイにあるウィンター・ガーデン・シアターで開幕した。ワーナー・ブラザース傘下のワーナー・ブラザース・シアター・ベンチャーがプロデュースしている。

タイトル: 雪の女王 (曖昧さ回避)
雪の女王(ゆきのじょおう、ゆきのじょうおう)

タイトル: アラバマに星落ちて
このデザインは2009年はじめに変更され、メキシコ湾岸の海岸部の風景を描いたデザインに、「Sweet Home Alabama」の文字が配されるようになった。この曲は、トビアス・ウルフ (Tobias Wolff) の短編小説「Powder」に登場する。作中、父と息子が、雪に覆われた景色の中を車を走らせる場面で、父がこの曲をハミングするが、これは歌詞にある「a field of white」を示唆するものである。小説家パーシヴァル・エヴェレット (Percival Everett) も、小説『I Am Not Sidney Poitier』の第5章で、この曲に2回言及している。

タイトル: 花はどこへ行った
1988年から1998年までに活動していたバンドmodern greyによるカバー。このバンドには元すかんちの田中尚人も加入していた。曲名は「花は何処へ行った」。原曲とは完全に曲調、メロディー等が違うため、厳密にはカバーとは言い難いが、原詞の一部が和訳され使われている。繊細で透明な曲調と儚い歌詞で、バンドの代表作となった。1994年に発売されたミニ・アルバム「楽園」と1995年に発売されたシングル「LEMON ~あなたがそばにいてほしい」に収録されている。シングル曲ではないがMVが制作されている。Mr.Children(略称「ミスチル」)もカバーしている。但し、こちらは原詞から大幅に意訳されており、反戦歌というよりは社会風刺曲へと変化している。訳詞は田原健一と小林武史。

タイトル: がじゃいも
フジテレビ系列『とんねるずのみなさんのおかげです』オープニングテーマ曲。本作のタイトルは、当時石橋貴明の前妻と間の長女石橋穂乃香がジャガイモの事を「がじゃいも」と呼んでいたことから付けられた(子供によくみられる音位転換)。クレイアニメによって、歌詞が映像化されている。キャラクター・デザインおよびクレイアニメーションの担当は前々作「ガラガラヘビがやってくる」と同じ森まさあき。カップリング曲「トロロンのテーマ」はアニメにも登場するトロロン男爵。オリコン初登場1位。2位はZARD『負けないで』であった。

タイトル: ディア・ハート
「ディア・ハート」(英語: Dear heart)は、1964年に全米チャート24位を獲得したヘンリー・マンシーニの作品。日本未公開の同名映画の主題歌で1964年のアカデミー主題歌賞にノミネートされた。

タイトル: チェリー・ボンブ
ザ・ランナウェイズのバージョンの「チェリー・ボンブ」は、テレビ映画『Dawn: Portrait of a Teenage Runaway』(1976年)や、『Dazed and Confused』(1993年)で使用され、後者のサウンドトラック・アルバム(英語版)にも収録された。「チェリー・ボンブ」は、ジェットとカーリーによって再録音され、2010年のビデオ・ゲーム『Guitar Hero: Warriors of Rock』に、プレイ可能な楽曲のひとつとして収録された。ジョーン・ジェット&ザ・ブラックハーツによる1984年のカバー・バージョンは、2012年のゲーム『ロリポップチェーンソー』で、メイン・メニューのテーマ曲となった。2006年の映画『RV』には、ジョジョ・レヴェスクが「チェリー・ボンブ」のリフレインを歌う場面がある。

タイトル: 会議は踊る
別荘に招かれる馬車でクリステルが歌い続けた「この世に生まれてただ一度、二度とかえらぬ(美しい思い出) (Das gibt's nur einmal, Das kommt nicht wieder)」のリフレイン。

タイトル: Snowdrop (春奈るなの曲)
「snowdrop」(スノードロップ)は、春奈るなの楽曲。meg rockが作詞、田中秀和が作曲を手掛けた。春奈の5枚目のシングルとして2013年12月11日にSME Recordsから発売された。

タイトル: ホワッツ・ゴーイン・オン (曲)
「ホワッツ・ゴーイン・オン」は『ジェイコブス・ラダー』(1990年公開)、『ガール・ネクスト・ドア』(2004年公開)、『オーシャンズ12』(2004年公開)、『フライト』(2012年公開)といった映画のサウンドトラックで使用された。