hirine/wikipedia-vietnamese-1M296K-dataset huggingface dataset:
Ngưỡng mộ

Ngưỡng mộ / khâm phục là một cảm xúc xã hội cảm nhận được khi quan sát những người có năng lực, tài năng hoặc kỹ năng vượt quá tiêu chuẩn. Sự ngưỡng mộ tạo điều kiện thuận lợi cho việc học tập xã hội theo nhóm. Sự ngưỡng mộ thúc đẩy sự hoàn thiện bản thân thông qua việc học hỏi từ các hình mẫu.

== Định nghĩa ==
Sara Algoe và Jonathan Haidt bao gồm sự ngưỡng mộ trong danh mục các cảm xúc ca ngợi khác, cùng với sự kính sợ, nâng cao và biết ơn. Họ đề xuất rằng sự ngưỡng mộ là cảm xúc mà chúng ta cảm thấy đối với sự xuất sắc phi đạo đức (tức là chứng kiến một hành động có kỹ năng xuất sắc), trong khi sự ngưỡng mộ là cảm xúc mà chúng ta cảm thấy đối với sự xuất sắc về đạo đức (tức là chứng kiến ai đó thực hiện một hành động vượt quá phẩm chất). Các tác giả khác gọi cả hai cảm xúc này là "sự ngưỡng mộ", phân biệt giữa "ngưỡng mộ kỹ năng" và "ngưỡng mộ đức độ". Richard Smith phân loại sự ngưỡng mộ như một cảm xúc đồng hóa tập trung khác, khiến mọi người khao khát được giống (đồng hóa với) những người họ ngưỡng mộ. Ông đối lập sự ngưỡng mộ với sự ghen tị (một cảm xúc trái ngược tập trung vào người khác), cho rằng sự ghen tị khiến chúng ta cảm thấy thất vọng về năng lực của người khác, trong khi sự ngưỡng mộ là động lực và thúc đẩy.

== Chức năng ==
Việc học hỏi các kỹ năng quan trọng đến mức chúng ta có cảm nhận tích cực về những người tài năng hoặc khéo léo, để tiếp cận họ và sao chép hành động của họ. Sự ngưỡng mộ là cảm xúc tạo điều kiện cho việc học tập trong các nhóm xã hội.

== Liên quan đến khả năng đạt được ==
Theo quan điểm cho rằng chức năng của sự ngưỡng mộ là học hỏi và cải thiện bản thân, một số tác giả đã đề xuất rằng sự ngưỡng mộ sẽ chỉ kích hoạt khi chúng ta tin rằng chúng ta có thể cải thiện, tuy nhiên một nghiên cứu thực nghiệm đã gợi ý điều ngược lại, rằng sự ngưỡng mộ cũng giống như sự suy ngẫm thụ động về sự vượt trội của người khác, trong khi sự ghen tị là động lực thúc đẩy cảm xúc kích hoạt khi chúng ta có thể đạt được thành tích tốt hơn.
Xu mật viện

Xu Mật viện, còn đọc là Khu Mật viện (), là cơ quan chính quyền trung ương chịu trách nhiệm về lực lượng quân sự của nhà nước trong thời kỳ Ngũ đại Thập quốc, nhà Liêu, nhà Tống và nhà Nguyên. Đứng đầu Xu mật viện là Xu mật sứ ().
Alice (phim truyền hình)

Alice () là một bộ phim truyền hình Hàn Quốc năm 2020, với sự tham gia của Kim Hee-sun và Joo Won. Phim khởi chiếu trên SBS vào ngày 28 tháng 8 năm 2020, phát sóng vào thứ Sáu và thứ Bảy hàng tuần lúc 22:00 (KST). Nó được mô tả là "một bộ phim khoa học viễn tưởng nhân văn kể về chuyến du hành thời gian kỳ diệu của một người phụ nữ có diện mạo giống với một người mẹ đã khuất và một người đàn ông vô cảm".

== Nội dung ==
Park Jin-gyeom (Joo Won) là một cảnh sát được sinh ra không có khả năng cảm xúc. Trong khi cố gắng giải quyết các vụ án bí ẩn, anh trở thành người đầu tiên tìm ra những người du hành thời gian đến từ tương lai thông qua một tổ chức có tên "Alice". Giữa lúc anh đang đấu tranh để chống lại những tình huống khó khăn xảy ra do sự tồn tại của "Alice", anh có cuộc hội ngộ định mệnh với Yoon Tae-yi (Kim Hee-sun), một người phụ nữ giống Mẹ anh và bị bắn chết vào năm 2010.

Yoon Tae-yi là một nhà vật lý thiên tài, người nắm giữ chìa khóa để khám phá bí mật của du hành thời gian. Sau khi gặp gỡ với Park Jin-gyeom, người cho rằng họ gặp nhau do định mệnh, Yoon Tae-yi đã cùng anh khám phá những bí mật. Trong quá trình này, cô đã khám phá ra bí mật của riêng mình.

== Diễn viên ==
=== Diễn viên chính ===
- Kim Hee-sun vai Yoon Tae-yi / Park Sun-young
- Joo Won vai Park Jin-gyeom

=== Diễn viên phụ ===
- Kwak Si-yang vai Yoo Min-hyeok
- Lee Da-in vai Kim Do-yeon
- Kim Sang-ho vai Go Hyeon-seok
- Choi Won-young vai Seok Oh-won

==== Đồn cảnh sát ====
- Lee Jae-yoon vai Kim Dong-ho
- Jung Wook vai Ha Yong-seok
- Jihyuk vai Hong Jeong-wook
- Choi Hong-il vai Yoon Jong-soo

==== Nhân viên tổ chức Alice ====
- Kim Kyung-nam vai Ki Cheol-am
- Hwang Seung-eon vai Oh Shi-yeong
- Yang Ji-il vai Choi Seung-pyo
- Nam Kyung vai Jung Hye-soo

==== Những người xung quanh Yoon Tae-yi ====
- Choi Jung-woo vai Tae-yi's father
- Oh Young-shil vai Tae-yi's mother
- Yeonwoo vai Yoon Tae-yeon

=== Khác ===
- Oh Yeon-ah
- Lee Jung-hyun vai Yang Hong-seop
- Park In-soo vai Lee Se-hoon
- Yoon Joo-man vai Joo Hae-min
- Bae Hae-sun vai Kim In-sook
- Min Jun-ho vai Kim Jeong-bae
- Lee Su-woong vai Jung Ki-hoon

== Sản xuất ==
Đây là vai diễn đầu tiên của nam diễn viên Joo Won kể từ khi anh xuất ngũ vào ngày 5 tháng 2 năm 2019.

Vào ngày 31 tháng 7 năm 2020, SBS đã công bố những bức ảnh từ buổi đọc kịch bản đầu tiên của bộ phim với sự tham gia của dàn diễn viên và đoàn làm phim.

== Tỷ lệ người xem ==
- Trong bảng dưới đây, đại diện cho tỷ lệ người xem thấp nhất và đại diện cho tỷ lệ người xem cao nhất.
Alfred Kowalski

Alfred Jan Maksymilian Kowalski hay còn gọi là Alfred "Wierusz"-Kowalski (sinh ngày 11 tháng 10 năm 1849mất ngày 16 tháng 2 năm 1915) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông là một họa sĩ đại diện cho Trường phái Munich.

==Tiểu sử==
Alfred Kowalski sinh ngày 11 tháng 10 năm 1849 tại Suwałki. Cha ông là Teofil Kowalski phù hiệu áo giáp Wieruszowa và mẹ ông là Teofilia (nhũ danh Siewierska).

Sau khi học ở Warsaw, Praha và Dresden, Alfred Kowalski định cư ở Munich từ năm 1876. Ông theo học một năm tại Học viện Mỹ thuật Munich, làm học trò của Józef Brandt và Alexander von Wagner. Năm 1890, ông được đề cử làm giáo sư danh dự của Học viện Munich.

Alfred Kowalski cùng Józef Brandt là hai họa sĩ người Ba Lan được yêu thích nhất ở Munich. Nhiều tác phẩm tranh của ông đã được nhận huy chương tại nhiều triển lãm nghệ thuật và được các nhà sưu tập cũng như các nhà kinh doanh nghệ thuật Đức săn đón.

Alfred Kowalski vẽ tranh phong cảnh, tranh sinh hoạt đời thường và tranh lịch sử. Sau chuyến hành trình đến Châu Phi vào năm 1903, ông cũng vẽ về các chủ đề phương Đông. Các tác phẩm của ông hầu hết được bán trên thị trường Đức, nhiều tác phẩm có kết cục nằm trong các bộ sưu tập tư nhân ở Đức và Hoa Kỳ. Một số tranh của ông có thể được chiêm ngưỡng tại bộ sưu tập của các bảo tàng ở Ba Lan. Bức tranh "Con sói cô độc" là bức nổi tiếng nhất và là một trong những bức được sao chép nhiều nhất của Alfred Kowalski.

Alfred Kowalski mất ngày 16 tháng 2 năm 1915. Ban đầu ông được chôn cất tại Nghĩa trang Munich Waldfriedhof, về sau hài cốt của ông được chuyển đến Nghĩa trang Powązki ở Warsaw.

Năm 1972, một triển lãm thường trực các tác phẩm tranh của Alfred Kowalski được khánh thành tại Bảo tàng Quận ở Suwałki.

==Liên kết ngoài==
- Paintings
Uzaki-chan wa Asobitai!

== Tóm tắt ==
Uzaki Hana vui mừng khi phát hiện ra cô học cùng trường đại học với tiền bối hồi trung học của mình, Sakurai Shinichi. Tuy nhiên, sau một năm bí mật quan sát anh, cô đi đến kết luận anh là một người cô độc. Cô quyết định dành thời gian bên Shinichi nhiều nhất có thể; khởi đầu với kế hoạch một lối sống vui vẻ cho Shinichi. Liệu Shinichi có thể khiến cho Hana hiểu rằng anh thích ở một mình, hay anh sẽ bị thu hút bởi sự quyến rũ kỳ lạ của Hana?

== Truyền thông ==
=== Manga ===
"Uzaki-chan wa Asobitai!" được viết và minh họa bởi Take. Bộ truyện được đăng nhiều kỳ thông qua trang web "Dra Dra Sharp" của Niconico Seiga vào ngày 1 tháng 12 năm 2017. Bộ truyện đã được biên soạn thành các "tập tankōbon" riêng lẻ. Tập đầu tiên được xuất bản vào ngày 9 tháng 7 năm 2018. Tính đến tháng 3 năm 2025, mười ba tập đã được xuất bản. Ở Bắc Mỹ, loạt truyện được mua bản quyền bởi Seven Seas Entertainment. Phiên bản tiếng Anh của tập đầu tiên được xuất bản vào ngày 17 tháng 9 năm 2019.

=== Anime ===
Kadokawa đã công bố chuyển thể sê-ri truyền hình anime vào ngày 3 tháng 2 năm 2020. Bộ phim do ENGI làm hoạt hình và Kazuya Miura đạo diễn, với Takashi Aoshima xử lý phần dàn dựng, Manabu Kurihara thiết kế nhân vật và Satoshi Igarashi soạn nhạc. Nó được công chiếu vào ngày 10 tháng 7 năm 2020 trên AT-X và các kênh khác. Bài hát chủ đề mở đầu, , được thể hiện bởi Kano và Naomi Ozora (lồng tiếng Uzaki Hana). Bài hát chủ đề kết thúc, , được thể hiện bởi YuNi. Anime sẽ kéo dài 12 tập. Vào ngày 3 tháng 7 năm 2020, Funimation thông báo tại FunimationCon rằng họ đã mua bản quyền anime và phát trực tuyến anime trên trang web của hãng ở Bắc Mỹ và quần đảo Anh, cũng như trên AnimeLab ở Úc và New Zealand.

Mùa thứ hai của anime với tựa đề "Uzaki-chan wa Asobitai ω" sẽ lên sóng vào tháng 10 năm 2022. Ban nhân sự cũ trở lại sản xuất mùa này. Bài hát mở đầu là , được thể hiện bởi Kano và Naomi Ozora (lồng tiếng Uzaki Hana).

== Đón nhận ==
Bộ truyện được xếp hạng trong danh sách 20 web manga hàng đầu thuộc giải thưởng manga "Tsugi ni Kuru" của Niconico năm 2018.
Franciszek Kostrzewski

Franciszek Kostrzewski (sinh ngày 19 tháng 4 năm 1826 tại Warsaw - mất ngày 30 tháng 9 năm 1911 tại Warsaw) là một họa sĩ minh họa người Ba Lan, họa sĩ hoạt họa, họa sĩ biếm họa, họa sĩ truyện tranh và là một họa sĩ theo chủ nghĩa hiện thực.

== Tiểu sử ==
Cha của Franciszek Kostrzewski làm quản lý của một điền trang ở Warsaw. Năm 1831, sau Khởi nghĩa tháng 11, gia đình ông chuyển đến một khu đất nông thôn ở tỉnh Sandomierz. Sau đó, ông trở lại Warsaw để theo đuổi việc học của mình.

Trước khi học xong cấp hai, Franciszek Kostrzewski cảm thấy chán chương trình học và quyết định trở thành một họa sĩ. Tuy nhiên, cha ông có những tính toán khác và đã tìm cho ông vị trí chuẩn úy hải quân. Không lâu sau, ông bị sa thải khi người giám sát phát hiện ông đang vẽ phác thảo trên các chứng từ quan trọng. Sau sự việc đó, cha ông cuối cùng cũng ưng thuận và vào năm 1844, ông bắt đầu học tại Trường Mỹ thuật ở Warsaw mới xây.

Ở trường, Franciszek Kostrzewski làm học trò của Jan Feliks Piwarski, Chrystian Breslauer và Aleksander Kokular. Trong quá trình học, ông đi khắp đất nước, vẽ phong cảnh, cảnh quan thành phố và sinh hoạt hàng ngày của người dân. Ông cũng có một thời gian ở Kielce theo lời mời của nhà sưu tập tranh lỗi lạc Tomasz Zieliński (1802-1858). Từ năm 1852 đến năm 1853, ông làm học trò của Henryk Pillati và vẽ trang trí cho tàu hơi nước.

Sau chuyến đi đến Đức và Paris vào năm 1856, Franciszek Kostrzewski định cư ở Warsaw và cộng tác vẽ minh họa cho một số ấn phẩm, bao gồm "Tygodnik Ilustrowany", ' (Ears) và ' (The Wanderer). Ông là một trong nhiều người vẽ minh họa các tác phẩm của Adam Mickiewicz. Ông cũng vẽ minh họa cho các tác phẩm ít nổi tiếng bằng của Władysław Syrokomla và Teofil Lenartowicz.

Theo thời gian, các tranh minh họa của Franciszek Kostrzewski trở nên bớt tính phê phán hoặc châm biếm hơn và thể hiện cuộc sống thực tế ở thủ đô. Ông thường xuyên triển lãm tác phẩm tại Hội những người bạn Mỹ thuật Kraków và hội tương tự ở Warsaw, cũng như tại một số triển lãm thương mại. Năm 1891, Franciszek Kostrzewski cho xuất bản hồi ký của mình.

==Liên kết ngoài==
- Arcadja Auctions: More works by Kostrzewski.
Aleksander Kokular

Aleksander Kokular (sinh ngày 9 tháng 8 năm 1793 tại Warsaw - mất ngày 6 tháng 4 năm 1846 tại Warsaw) là một họa sĩ, nhà sưu tập tranh và giáo viên người Ba Lan. Ông là một trong những người đồng sáng lập Trường Mỹ thuật ở Warsaw và là một thành viên của Hội Tam điểm nổi tiếng. Ông nổi tiếng về tranh chân dung (đương đại và lịch sử) và tranh thần thoại.

==Tiểu sử==
Aleksander Kokular sinh ra trong một gia đình thương nhân. Ông tiếp xúc với hội họa lần đầu tại Trường trung học Warsaw, làm học trò của Zygmunt Vogel. Năm 1814, ông bắt đầu học tại Học viện Mỹ thuật, Vienna, làm học trò của Johann Baptist von Lampi the Elder. Kế tiếp, Aleksander Kokular học một năm tại Accademia di San Luca ở Rome. Năm 1818, ông quay về Warsaw và trở thành một giáo viên.

Trong năm đầu tiên với nghề giáo, Aleksander Kokular dạy thư pháp tại một trường nội trú của Dòng Linh mục Piarist. Năm 1821, ông trở thành một giáo viên của Trường trung học Warsaw. Từ năm 1824 đến năm 1826, ông trở lại Rome theo học bổng của chính phủ và bắt đầu chịu ảnh hưởng của Vincenzo Camuccini. Sau khi quay về Warsaw, ông vẫn tiếp tục dạy ở trường trung học cũ cho đến khi nơi này bị chính phủ Nga đóng cửa vào năm 1831.

Trong các năm 1835-1841, Aleksander Kokular điều hành một trường nghệ thuật tư tại nhà. Từ năm 1838 đến năm 1840, ông trở thành giảng viên tại Viện Alexandria dành cho các tiểu thư. Trong giai đoạn 1841-1844, ông làm giáo viên tại Trường trung học Hoàng gia mới thành lập.

Năm 1844, Aleksander Kokular cùng Jan Feliks Piwarski thành lập Trường Mỹ thuật và dạy ở đó cho đến khi qua đời vào hai năm sau. Cyprian Kamil Norwid là học trò nổi tiếng nhất của ông. Ngôi trường này bị đóng cửa vào năm 1864 vì học trò của trường đã tham gia vào cuộc Khởi nghĩa Tháng Giêng. Năm 1904, trường được mở cửa trở lại và từ năm 1932 được đổi tên là Học viện Mỹ thuật ở Warsaw.

Aleksander Kokular đã vẽ nhiều tranh chân dung của những nhân vật đương đại, nổi bật là chân dung của Sa hoàng Nicholas I, Bá tước Ivan Paskevich, Bá tước Aleksander Stanisław Potocki và nhà soạn nhạc Maria Szymanowska. Trong số các tranh chân dung lịch sử của ông, đáng chú ý có bức vẽ đám cưới của Jadwiga và Władysław II Jagiełło. Aleksander Kokular cũng vẽ tranh trang trí các nhà thờ ở Siedlce, Suwałki, Puławy và Brześć. 

==Đọc thêm==
- Błażej Szyszkowski, "Aleksander Kokular: malarz i opiekun kolekcji wilanowskiej" (exhibition catalog), Muzeum Pałac w Wilanowie, 2012
Roman Kochanowski

Roman Kochanowski (sinh ngày 28 tháng 2 năm 1857 tại Kraków - mất ngày 3 tháng 8 năm 1945) là một họa sĩ và họa sĩ minh họa người Ba Lan sống ở Đức. Ông nổi tiếng nhất với các tác phẩm tranh phong cảnh, dù đôi khi ông cũng vẽ tranh chân dung.

==Tiểu sử==
Cha ông là một thợ thủ công khá giả. Lúc đầu ông theo học lớp vẽ của họa sĩ Maksymilian Cercha. Năm 1874, Kochanowski bắt đầu học tại Học viện Mỹ thuật Kraków, làm học trò của các họa sĩ Władysław Łuszczkiewicz và . 
Năm 1875, ông chuyển đến Học viện Mỹ thuật ở Vienna và trở thành học trò của Christian Griepenkerl. Trong các năm 1876-1878, Kochanowski học vẽ tranh phong cảnh, làm học trò của Eduard von Lichtenfels. Trong thời gian ở Vienna, ông vẫn tổ chức triển lãm tranh tại quê hương cùng Hội những người bạn Mỹ thuật Kraków và các hiệp hội tương tự ở Warsaw và Lwów. Năm 1881, Kochanowski chuyển đến Munich. Năm 1892, ông kết hôn và định cư tại Munich đến cuối đời, mặc dù ông vẫn giữ liên lạc chặt chẽ với Ba Lan.

Trong sự nghiệp của mình, Kochanowski tổ chức nhiều triển lãm trên phạm vi quốc tế bao gồm Vienna (1886-1899), Salzburg (1891, 1895) và London (1891). Năm 1888, tại một triển lãm ở Vienna, bức tranh "Mùa đông ở Ba Lan" của ông đã được Hoàng đế Franz Joseph I mua. Kochanowski là một trong những họa sĩ Ba Lan vẽ minh họa cho "Chế độ quân chủ Áo-Hung bằng từ ngữ và hình ảnh" (Kronprinzenwerk), một bộ bách khoa toàn thư gồm 24 tập. Ông cũng thường xuyên vẽ minh họa cho các tập san của Ba Lan, trong đó đáng chú ý là tập san "Tygodnik Ilustrowany".
Kochanowski là thành viên của "" (hiệp hội mỹ thuật) và "" (hiệp hội hợp tác xã). Từ năm 1901, ông làm giám khảo cho các cuộc thi của họ. Năm 1906, ông gia nhập "Union Internationale des Beaux-Art".

Năm 1951, con trai ông đã tặng một bộ sưu tập lớn các tác phẩm của ông cho Bảo tàng Quốc gia, Warsaw. Năm 2009, Bảo tàng Lịch sử Kraków đã tổ chức tưởng niệm các tác phẩm tranh và cuộc đời của Kochanowski, triển lãm nhiều tài liệu và kỷ vật của ông.

==Đọc thêm==
- Zofia Katarzyna Posiadała: "Roman Kochanowski. Mistrz pejzażu" (Landscape Master), Muzeum Oskara Kolberga, Przysucha, 2008

==Liên kết ngoài==
- ArtNet: More works by Kochanowski.
Vương Uy

Vương Uy (; ? – 208) là tướng lĩnh dưới trướng quân phiệt Lưu Tông cuối thời Đông Hán trong lịch sử Trung Quốc.

== Cuộc đời ==
Vương Uy quê ở Kinh Châu, không rõ quận nào. Vương Uy vốn không được nhắc tới trong "Tam quốc chí" của Trần Thọ, mà chỉ được ghi chép lại trong "Hán Tấn xuân thu" của Tập Tạc Xỉ thời Tiền Tần.

Năm 208, Lưu Biểu chết bệnh, Thái Mạo lập Lưu Tông làm Kinh Châu mục. Tào Tháo nhân cơ hội kéo quân xuống chiếm Kinh Châu. Các bộ hạ của Lưu Tông như Khoái Việt, Phó Tốn, Hàn Tung đều khuyên Lưu Tông đầu hàng Tào Tháo. Cuối cùng, Lưu Tông nghe lời Phó Tốn chấp nhận đầu hàng, phái Tống Trung đến thông báo cho Lưu Bị.

Vương Uy sau đó hiến kế: "Tào Tháo cho rằng tướng quân đã đầu hàng, Lưu Dự Châu đã bỏ đi, tất nhiên không hề đề phòng. Nếu cho ta mấy nghìn kỳ binh, chặn đánh ở nơi đất hiểm, có thể bắt được [Tào] Tháo vậy. Bắt được Tháo, có thể uy chấn thiên hạ, ngồi như bước hổ, đất Trung Nguyên tuy rộng lớn, nhưng có thể gửi hịch mà bình định, không ngừng thu được một trận thắng để giữ giữ gìn hiện trạng [còn có thể gây dựng bá nghiệp]. Đây là cơ hội hiếm gặp, không thể bỏ qua."

Tuy nhiên, Lưu Tông không tiếp thu. Từ đây không còn ghi chép.

== Trong văn hóa ==
Trong tiểu thuyết "Tam quốc diễn nghĩa", Vương Uy xuất hiện ở hồi 34, cùng Văn Sính là hai tướng lĩnh đứng đầu trong quân đội Lưu Biểu. Lưu Biểu mở yến, do bị ốm nên để Lưu Bị chủ trì. Thuộc hạ của Lưu Biểu là Thái Mạo muốn nhân cơ hội này ám sát Lưu Bị, nhưng lại lo lắng Triệu Vân luôn hộ vệ bên cạnh. Mưu sĩ Khoái Việt bèn bày kế, để Vương Uy, Văn Sinh tổ chức yến riêng cho võ tướng ở nơi khác rồi mời Triệu Vân đến.

Khi Lưu Biểu chết, Lưu Tông kế vị, đầu hàng Tào Tháo. Tào Tháo khi đó đang đóng quân ở Phàn Thành, yêu cầu Lưu Tông đến yết kiến. Vương Uy bèn hiến kế: nhân lúc Tào Tháo không đề phòng, tập kích ở nơi hiểm yếu; nếu có thể bắt được Tào Tháo thì sẽ uy chấn thiên hạ, từ đó triển khai bá nghiệp. Nhưng Lưu Tông nhu nhược, đem kế sách nói với Thái Mạo. Thái Mạo kịch liệt phản đối, mắng Uy ăn nói bừa bãi. Vương Uy nổi giận, không hề sợ hãi mà mắng Mạo là kẻ gian bán chủ cầu vinh.

Lưu Tông chính thức đầu hàng. Tào Tháo bội ước, phong Lưu Tông làm thứ sử Thanh Châu, bắt hai mẹ con phải đi tiền nhiệm ngay lập tức. Các quan viên, tướng lĩnh Kinh Châu khi ấy đều ở lại chỗ Tào Tháo để hưởng phú quý, chỉ có một mình Vương Uy vẫn đi theo. Tào Tháo sau đó sai Vu Cấm mang quân đuổi giết Lưu Tông. Vương Uy liều chết chống cự, cuối cùng tử tiết.

== Tham khảo ==
- Trần Thọ, Bùi Tùng Chi chú, "Tam quốc chí".
- La Quán Trung, "Tam quốc diễn nghĩa".
Maria Jarema

Maria Jarema (sinh ngày 24 tháng 11 năm 1908 - mất ngày 1 tháng 11 năm 1958) là một họa sĩ, nhà điêu khắc, họa sĩ vẽ phối cảnh và diễn viên người Ba Lan.

==Cuộc đời và sự nghiệp==
Maria Jarema sinh ngày 24 tháng 11 năm 1908 tại Staryi Sambir (tiếng Ba Lan: "Stary Sambor") thuộc Vương quốc Galicia và Lodomeria. Trong các năm 1929–1935, bà học điêu khắc tại Học viện Mỹ thuật Jan Matejko ở Kraków, làm học trò của Xawery Dunikowski. Năm 1930, bà đồng sáng lập Nhóm Kraków tiên phong, cấp tiến cánh tả.

Trước khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ, Maria Jarema chủ yếu làm nghề điêu khắc nhưng sau chiến tranh, bà tập trung vào hội họa. Tác phẩm của bà chủ yếu là tranh trừu tượng. Năm 1951, Maria Jarema tạo ra kỹ thuật in mô-nô-tip. Bà đã vẽ nhiều bức tranh nổi tiếng bằng kỹ thuật in này, đôi khi kết hợp với vẽ bằng sơn dầu và màu keo, bao gồm "Penetracje" (Penetrations) và "Rytmy" (Rhythms). Các tác phẩm tranh của bà toát ra sự mê hoặc lớn đối với hình dạng con người, vị trí của con người trong không gian tranh và chuyển động trong tranh. Một đặc điểm nổi bật khác trong các tác phẩm tranh của bà là sự cân bằng giữa hình ảnh tượng trưng và dấu hiệu trừu tượng. Maria Jarema cùng Józef Jarema, Henryk Gotlib và Zbigniew Pronaszko là những người sáng lập sân khấu thực nghiệm "Cricot" (1933–1938). Bà cũng cộng tác nghệ thuật với sân khấu thực nghiệm "Cricot 2" của Tadeusz Kantor và nhà hát múa rối của Adam Polewka. Các tác phẩm tranh của bà được triển lãm tại một số bảo tàng ở Ba Lan bao gồm cả Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia Zachęta.

Năm 2018, bức tranh "Formy" (Forms) của Maria Jarema đã được bán trong một cuộc đấu giá với giá hơn 1 triệu zloty (khoảng 270.000 đô la), trở thành bức tranh đắt giá nhất của một nữ họa sĩ được bán ở Ba Lan lúc bấy giờ.

==Đời tư==
Maria Jarema là em gái của họa sĩ Józef Jarema và diễn viên Władysław Jarema - người sáng lập Nhà hát Groteska ở Kraków. Bà kết hôn với tiểu thuyết gia kiêm nhà văn viết truyện ngắn Kornel Filipowicz.
Vương Uy (định hướng)

Vương Uy có thể là:
- Vương Uy (王威; ? – ?), nhân vật cuối thời Tần, con của Vương Ly, tổ tiên của Thái Nguyên Vương thị.
- Vương Uy (王威; ? – ?), tướng lĩnh cuối thời Đông Hán.
- Vương Uy (王威; ? – 617), quan nhà Tùy, phụ trách giám sát Lý Uyên.
- Vương Uy (王威; 1328 – 1410), thủ lĩnh khởi nghĩa nông dân cuối thời Nguyên, khai quốc công thần nhà Minh.
- Vương Uy (王崴; 1975 – 2005), nhà văn, nhà phê bình điện ảnh
April, and a Flower

April, and a Flower () là mini-album đầu tay của ca sĩ Hàn Quốc Chen, được SM Entertainment phát hành vào ngày 1 tháng 4 năm 2019. Album bao gồm 6 bài hát trong đó có đĩa đơn "Beautiful Goodbye". Album có ba phiên bản vật lý: "April", "Flower" và "Kihno".

== Phát hành và quảng bá ==
Ngày 8 tháng 3 năm 2019, Chen được công bố là sẽ ra mắt với tư cách ca sĩ solo với album đầu tay của mình vào tháng 4. Ngày 19 tháng 3, tựa đề và bìa của album được tiết lộ. Ngày 22 tháng 3, danh sách bài hát của album được công bố. Album được phát hành cùng với video âm nhạc của đĩa đơn "Beautiful Goodbye" vào ngày 1 tháng 4.

Cũng trong ngày 1 tháng 4, Chen tổ chức một showcase để chia sẻ về quá trình thực hiện album và biểu diễn "Beautiful Goodbye" lần đầu tiên. Sau đó anh tổ chức sự kiện dành cho người hâm mộ tại Coex Artium Mall và biểu diễn "Sorry Not Sorry" và "Beautiful Goodbye". Chen bắt đầu biểu diễn trên các chương trình âm nhạc hàng tuần vào ngày 5 tháng 4 và đã giành chiến thắng trên hai chương trình. Anh tổ chức sự kiện ký tặng album tại Sinchon vào ngày 6 tháng 4, và tại Busan và Daegu vào ngày 20 tháng 4.
Stanisław Grocholski

Stanisław Grocholski (6 tháng 6 năm 1865, Żołynia – 26 tháng 2 năm 1932, Buffalo) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông hoạt động tại Ba Lan, Đức và Hoa Kỳ.

==Tiểu sử==
Trong những năm 1877-1880, Stanisław Grocholski theo học tại Học viện Mỹ thuật Jan Matejko ở Kraków, là học trò của Władysław Łuszczkiewicz. Sau đó, ông tiếp tục học tập dưới sự hướng dẫn của Carl Wurzinger ở Vienna, Léon Bonnat ở Paris, và Alexander von Wagner ở Học viện Mỹ thuật, Munich. Stanisław Grocholski sống tại Munich trong hai mươi năm. Ông ở Neu-Pasing lân cận Munich cho đến năm 1901, sau đó chuyển đến Milwaukee, Hoa Kỳ.

Năm 1886, Stanisław Grocholski vẽ trang trí bên trong một nhà thờ ở Vienna. Tác phẩm nổi bật đầu tiên của ông là "Drying of the Sore" ("Suszenie bielizny") năm 1889, được triển lãm ở Munich. Ông hoạt động tích cực nhất ở Munich, bán tranh cho các nhà sưu tập tư nhân và triển lãm những tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý nhất của mình tại các bảo tàng và phòng triển lãm. Từ Munich, ông gửi các tác phẩm tranh của mình đến Warsaw, Kraków và Lwów (lúc bấy giờ thuộc Ba Lan, nay là Lviv thuộc Ukraine) để triển lãm.

Stanisław Grocholski sống với vợ của ông là Izabela Pawłowska trong một biệt thự ở New-Pasing, ngoại ô Munich. Ông đã biến ngôi nhà của mình thành nơi tụ tập của các họa sĩ người Ba Lan. Năm 1891, ông mở trường dạy vẽ của mình, quy tụ nhiều họa sĩ đến học. Gustaw Gwozdecki, Karol Kowalski-Wierusz, Henryk Szczygliński, Soter Małachowski Jaxa và Józef Gałęzowski từng học ở đây.

Stanisław Grocholski vẽ tranh chân dung, tranh cuộc sống sinh hoạt hàng ngày (đặc biệt là truyền thống dân gian của người Hutsuls và của người Do Thái), tranh nghệ thuật tôn giáo cho nhiều nhà thờ ở Ba Lan. Từ năm 1880 đến năm 1900, ông triển lãm các tác phẩm tranh của mình tại Glaspalast ở Munich. Stanisław Grocholski cũng từng cộng tác với các tạp chí "Gardenlaube" và "Moderne". Ở Ba Lan, các bản sao chép tác phẩm tranh của ông được đăng trên tạp chí "Kłosy" và "Tygodnik Ilustrowany".

Stanisław Grocholski chuyên vẽ cảnh bên trong những ngôi nhà tranh của dân làng nhằm truyền tải cuộc sống đời thường của người dân, ghi lại các cảnh lễ lạc, bệnh tật, chiến đấu.
Michał Gorstkin-Wywiórski

Michał Paweł Gorstkin-Wywiórski (14 tháng 3 năm 1861, Warsaw – 30 tháng 5 năm 1926, Berlin) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông chủ yếu vẽ tranh phong cảnh và tranh hàng hải. Vì điều này nên ông cũng là một nhà tự nhiên học và nhà sử học nghiệp dư về hàng hải.

==Tiểu sử==
Michał Paweł Gorstkin-Wywiórski là con trai của một sĩ quan quân đội Nga và mẹ ông là người Ba Lan. Trong hai năm 1881-1882, ông học chuyên ngành hóa học tại Đại học Kỹ thuật Riga và gia nhập , một "tổ chức học thuật" hoạt động vì lòng yêu nước đối với Ba Lan. Chính vào thời điểm này ông bắt đầu thêm tên thời con gái của mẹ ông là Gorstkin vào họ của mình. Một căn bệnh bất ngờ xảy đến với Gorstkin-Wywiórski, buộc ông phải dừng việc học và trở về nhà.
Sau một thời gian ngắn ở Zurich để trị bệnh, ông quyết định theo học mỹ thuật thay cho hóa học. Từ năm 1883 đến năm 1887, Gorstkin-Wywiórski học tại Học viện Mỹ thuật Munich, làm học trò của các họa sĩ Karl Raupp và Nikolaos Gyzis. Ông cũng làm học trò kèm riêng của các họa sĩ Józef Brandt và Alfred Kowalski. Năm 1894, bức tranh ông vẽ một khu rừng của Litva đã mang về cho ông Huy chương hạng hai tại Glaspalast.Từ năm 1895, Gorstkin-Wywiórski sống ở Berlin vài năm rồi trở về Ba Lan. Tại Ba Lan, theo lời mời của Wojciech Kossak và Julian Fałat, ông đã tham gia vẽ một bức tranh toàn cảnh mô tả Trận Berezina. Kế đến, ông nhận lời mời của Jan Styka và tham gia vẽ bức Toàn cảnh Transylvania.

Sau đó, Gorstkin-Wywiórski dành toàn thời gian đi du lịch, thăm thú Tây Ban Nha (1899-1900), Ai Cập (1900-1901), Scandinavia (1903-1904), dãy núi Karpat (1906) và nhiều nơi khác. Tại Tây Ban Nha, ông cùng Kossak thu thập tài liệu để vẽ một bức tranh toàn cảnh mô tả Trận Somosierra. Tuy nhiên, bức tranh này không bao giờ được hoàn thành vì bị chính quyền Nga phản đối. Tại Ai Cập, ông đã phác thảo một bức tranh toàn cảnh về Trận Kim tự tháp.

Lúc đầu, chủ đề chính trong các tác phẩm tranh của Gorstkin-Wywiórski thường xoay quanh Cossacks và người Tatar. Sau này, dưới ảnh hưởng của phong trào Ba Lan trẻ, ông chuyển sự quan tâm của mình sang tranh phong cảnh và tranh hàng hải. Gorstkin-Wywiórski là thành viên của một số hiệp hội mỹ thuật ở Poznań.

== Đọc thêm ==
- "Ku morzu z biegiem rzek: Michał Gorstkin Wywiórski", (exhibition catalog, "Polish Artists of the Sea") Centralne Muzeum Morskie, Gdańsk, 2005
- Article about the exhibition at the Museum's website.

==Liên kết ngoài==
- Arcadja Auctions: More works by Gorstkin-Wywiórski.
- Biography and appreciation @ Polskie Muzy.
Adrian Głębocki

Adrian Mikołaj Głębocki (sinh ngày 8 tháng 9 năm 1833 tại Panki - mất ngày 15 tháng 5 năm 1905 tại Warsaw) là một họa sĩ, thợ in thạch bản và giáo viên mỹ thuật người Ba Lan.

==Tiểu sử==
Năm 1850, Głębocki tốt nghiệp trung học. Sau đó, ông theo học tại Trường Mỹ thuật ở Warsaw đến năm 1857. Tại đây, ông làm học trò của Rafał Hadziewicz. Kế đến, ông đi học ở Paris, Vienna và Munich. Sau khi học xong, Głębocki trở lại Warsaw và làm họa sĩ vẽ phong cảnh cho nhà thiết kế bối cảnh Antonio Sacchetti (1790–1870) trong một thời gian ngắn. Từ năm 1863, ông sống ở Częstochowa và làm công việc dạy học tại một trường trung học ở địa phương.
Trong thời gian này, Głębocki vẽ nhiều tranh về vùng Kalisz. Nhiều công trình kiến trúc mà ông vẽ ngày nay không còn tồn tại, nên các tác phẩm tranh của ông có giá trị lớn trong việc làm tư liệu. Trong số các tác phẩm của ông, có một album gồm 52 bức tranh màu nước về Tu viện Jasna Góra và các buổi lễ ở đó. Sau mỗi tác phẩm tranh, ông thường kèm mô tả và bình luận. Ông cũng viết một số bài báo về các tượng đài trong vùng.

Năm 1873, Głębocki chuyển đến Warsaw. Tại đây, ông bắt đầu vẽ minh họa cho các tạp chí "Kłosach" (Ears), "" (Literary Feast) và "Tygodnik Ilustrowany". Ông cũng viết một bài báo về công việc của mình ở Częstochowa để đăng trên tạp chí văn học "Wiek". Ở Warsaw, ông làm giáo viên tại một trường học dành cho người khiếm thính và ông cũng mở một số lớp dạy tư.

== Đọc thêm ==
- Aleksander Jaśkiewicz, "Z regionalnej teki Adriana Głębockiego", in "Nad Wartą", 1968, #1
- Aleksander Jaśkiewicz, "Rysunki Adriana Głębockiego źródłem do poznania XIX-wiecznego stroju ludowego", in "Polska Sztuka Ludowa", 1976, #1
Tanaka Shinbei

Hitokiri Shinbei hoạt động dưới trướng Takechi Hanpeita, thủ lĩnh phe cần vương Kinnō-tō định tìm cách lật đổ Mạc phủ Tokugawa và khôi phục quyền lực của Thiên hoàng. Hanpeita ra lệnh cho Shinbei và các hitokiri khác thực thi "Thiên tru" (天誅, Tenchū) chống lại phe thân Mạc phủ và thành phần ủng hộ việc nước ngoài tiếp cận Nhật Bản. Là một hitokiri quê ở Satsuma, Shinbei vốn xuất thân từ nông dân. Sau vụ ám sát cấp cao đầu tiên của mình, ông được nâng đỡ lên thành samurai bất chấp thái độ coi thường nông dân của samurai.

Shinbei tham gia vào vụ ám sát Ii Naosuke, chức Lão trung ở Edo đứng đầu chính quyền Mạc phủ Tokugawa vào năm 1860. Vụ ám sát này đã gây ra nhiều năm bạo lực ở Nhật Bản, đặc biệt là ở Kyoto nơi các vụ ám sát trở nên phổ biến. Trong tất cả các hitokiri, Shinbei đã giết nhiều người nhất. Ngoài Naosuke, nạn nhân của ông còn có các chính trị gia như Shimada Sakon, Ukyo Omokuni và Homma Seiichiro. Ông cũng bị tình nghi đã giết một phụ nữ trẻ tên là Komichi. Vì vậy, Tanakaba được đặt tên là ""ansatsu taicho"" (đội trưởng nhóm sát thủ). Shinsengumi được thành lập vào năm 1863 để trấn áp những kẻ trung thành với hitokiri và Tosa, đồng thời khôi phục lại luật pháp và trật tự chốn kinh thành.

Thanh kiếm của Shinbei được tìm thấy tại hiện trường vụ ám sát một vị công khanh cấp cao Anegakōji Kintomo. Ông bị quan chức Mạc phủ đưa đi thẩm vấn ở Kyoto và được yêu cầu xem thanh kiếm. Shinbei liền thực hiện seppuku khi được trao thanh kiếm.
Kirino Toshiaki

==Tiểu sử==
Kirino, còn được gọi là , nổi tiếng là một trong tứ đại Hitokiri thời Mạc mạt. Kiếm phái của ông là "Ko-jigen-ryū", một nhánh của trường phái dùng kiếm tốc độ cao "Jigen-ryū". Các hoạt động của Kirino trong thời gian đầu đến giữa những năm 1860 chủ yếu tập trung vào Kyoto. Trong chiến tranh Boshin, với tư cách là chỉ huy cấp cao của quân binh phiên Satsuma, ông là sĩ quan cấp cao của quân tân chính phủ. Chính Kirino là người đại diện cho quân đội triều đình trước sự đầu hàng của thành Wakamatsu, và tiếp nhận đơn xin hàng từ Matsudaira Katamori, lãnh chúa phiên Aizu.

Kirino trở thành chuẩn tướng trong những năm đầu phục vụ Lục quân Đế quốc Nhật Bản. Tuy vậy, ông lại gia nhập lực lượng của Saigō Takamori trong cuộc nổi loạn Satsuma, tham gia vào cuộc hành quân lên phía bắc đến Kumamoto. Vốn yêu thích nước hoa Pháp Eau de Cologne, Kirino vẫn mang theo chai nước hoa này bên mình ngay cả trong trận quyết chiến tại Shiroyama. Kirino sát cánh cùng Saigō cho đến phút cuối cùng, và bị giết vào cuối cuộc chiến. Ông được chôn cất cùng với Saigō Takamori, Beppu Shinsuke, Katsura Hisatake, Murata Shinpachi, Shinohara Kunimoto, và Oyama Tsunayoshi cùng những người khác tại Nghĩa trang Nanshu, tỉnh Kagoshima, Nhật Bản.

Vợ của Kirino, , con gái thứ hai của , Là một võ sĩ tài giỏi. Như đã thấy trong một số tranh in mộc bản ukiyo-e đương thời mô tả cuộc nổi dậy, bà cũng tham gia cuộc hành quân trong vai trò chỉ huy đội nữ binh trợ chiến. Không giống như chồng, bà thoát chết và sống cho đến tận năm 1920.

==Ảnh hưởng văn hóa==
Kirino xuất hiện như một nhân vật trong "Getsumei Seiki" mang chủ đề lịch sử, của Kenji Morita. Kirino cũng xuất hiện với tư cách là Tư lệnh Lục quân trong manga "RED: Livin' on The Edge", của Kenichi Muraeda.

==Liên kết ngoài==
- Photos of the graves of the Satsuma Rebellion leaders, including Kirino (ngày 3 tháng 10 năm 2007)

==Đọc thêm==
- Nagano Ōgaku 長野桜岳 (1972). "Kirino Toshiaki" 桐野利秋. Tokyo: Shin Jinbutsu Ōraisha.
Władysław Czachórski

Władysław Czachórski (22 tháng 9 năm 1850, Lublin – 13 tháng 1 năm 1911, Munich) là một họa sĩ người Ba Lan theo phong cách Chủ nghĩa học viện.

==Tiểu sử==
Năm 1866, Czachorski theo học Trường Mỹ thuật ở Warsaw, làm học trò của Rafał Hadziewicz. Sau đó, ông học một năm tại Học viện Mỹ thuật Dresden. Trong giai đoạn 1869-1873, ông học tại Học viện Munich. Những họa sĩ cũng học tại đây cùng thời điểm với ông bao gồm Hermann Anschütz, Karl von Piloty, và Alexander Wagner. Sau khi được nhận Huy chương bạc tại Munich, Czachorski tiếp tục đi học tại Pháp, Ý và trở về Ba Lan sau khi tốt nghiệp. Ông là thành viên của Học viện Berlin. Ông cũng là người tổ chức và là giám khảo của nhiều triển lãm quốc tế. Czachorski đã được trao Huân chương Thánh Michael vào năm 1893. Bên cạnh đó, ông còn tổ chức nhiều triển lãm tranh ở Ba Lan, cụ thể là tại Kraków, Warsaw và Łódź. Ông cũng đã triển lãm ở Lemberg. Sau khi ông mất vào năm 1911, một triển lãm di cảo được Hiệp hội Mỹ thuật tổ chức tại Phòng triển lãm "Zachęta" ở Warsaw.

Czachorski được chú ý với các tác phẩm tranh tĩnh vật, tranh chân dung, và tranh bối cảnh thời Shakespeare. Trong số này, các bức tranh "Đám tang của Juliet" (1873), "Hamlet" (1873), và nổi bật nhất là "Hamlet chào đón những người đến chơi" (1875) được nhiều người công nhận là những tác phẩm vĩ đại nhất của ông.

Các tác phẩm tranh của ông có thể được chiêm ngưỡng tại tất cả các bảo tàng lớn của Ba Lan và tại một số bảo tàng nước ngoài như Lwów ở Ukraine và Học viện San Carlos ở Mexico City. Các tác phẩm của ông cũng xuất hiện trong các bộ sưu tập tư nhân ở nhiều quốc gia, bao gồm Đức, Anh và Hoa Kỳ.

==Liên kết ngoài==
- Portraits
Stanisław Chlebowski

Stanisław Chlebowski (sinh năm 1835 – mất năm 1884) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông nổi tiếng với các tác phẩm tranh về chủ đề Đông phương.

==Tiểu sử==
Stanisław Chlebowski sinh tại Ushitsky Uyezd, Thủ phủ Podolian, Đế quốc Nga (nay là Vinkivtsi Raion, Ukraine). Ông học vẽ tại Trường Nghệ thuật Grekov Odessa. Trong giai đoạn 1853-1859, ông theo học tại Học viện Mỹ thuật ở St.Petersburg. Sau đó, Stanisław Chlebowski được nhận học bổng sáu năm ở Paris. Tại đây, ông trở thành học trò của họa sĩ Đông phương người Pháp Jean-Léon Gérôme. Tiếp đó, ông du lịch đến Tây Ban Nha, Ý, Đức và Bỉ. Ông đạt được thành công đầu tiên khi Napoléon III của Pháp mua bức tranh "Joanne d’Arc in Amiens Prison" của ông.

Trong những năm 1864-1876, Stanisław Chlebowski cư trú tại Constantinople, làm việc dưới trướng của Sultan Abdülaziz. Ông trở nên nổi tiếng trong đế quốc. Trong thời gian phục vụ, ông được phép mang theo bức Mother of God Leading Our Way đã được cứu khỏi Tu viện Hodegon vào năm 1453. Ông bắt gặp bức tranh này tại một cửa hàng đồ cổ ở Constantinople, thật may là bức tranh không bị người chủ cửa tiệm Thổ Nhĩ Kỳ đụng chạm. Việc này đã được chứng nhận trong một lá thư viết ngày 27 tháng 6 năm 1938.

Năm 1876, Stanisław Chlebowski chuyển đến Paris. Năm 1881, ông trở lại Kraków vĩnh viễn. Chủ đề của các tác phẩm tranh màu nước và tranh sơn dầu của ông rất đa dạng: các trận chiến trong lịch sử của Thổ Nhĩ Kỳ và Đế chế Ottoman, cuộc sống sinh hoạt hàng ngày ở phương Đông, phong cảnh và chân dung của các vị vua Ottoman. Ông mất tại Rundhausen, gần Posen, hưởng dương 49 tuổi.

Vì Stanisław Chlebowski sống ở nước ngoài một thời gian dài nên tranh của ông rất ít ỏi ở Ba Lan. Bảo tàng Quốc gia ở Krakow lưu giữ một số tác phẩm tranh chủ đề Đông phương nổi bật của ông, chẳng hạn như bức "".

== Tham khảo ==
- Inline

- General

- "Stanisław Chlebowski" Agra Art, retrieved on ngày 3 tháng 8 năm 2008.
- Stanisław Chlebowski images of works on auction, retrieved on ngày 3 tháng 8 năm 2008.
- Auctioned works by Chlebowski database, artistsearch.com , retrieved on ngày 4 tháng 8 năm 2008.
Józef Chełmoński

Józef Marian Chełmoński (sinh ngày 7 tháng 11 năm 1849 – mất ngày 6 tháng 4 năm 1914) là một họa sĩ người Ba Lan theo trường phái chủ nghĩa hiện thực. Ông nổi tiếng với nhiều tác phẩm tranh lịch sử hiện đang đặt tại Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia Sukiennice ở Kraków và tại Bảo tàng quốc gia ở Warsaw.

==Cuộc đời==
Józef Chełmoński sinh tại Boczki, lân cận Łowicz, ở miền trung Vương quốc Lập hiến Ba Lan dưới sự kiểm soát của quân đội Nga. Người thầy dạy vẽ đầu tiên của ông là cha ông, một địa chủ nhỏ và một nhà cầm quyền của làng Boczki. Sau khi học xong cấp ba ở Warsaw, Józef Chełmoński theo học Lớp Hội họa Warsaw (1867–1871) và trở thành học trò học kèm riêng của Wojciech Gerson. Trong các năm 1871-1874, ông sống ở Munich. Ông kết giao với các họa sĩ người Ba Lan có quan hệ với Jozef Brandt và Maksymilian Gierymski. Tại đây, Józef Chełmoński cũng học vài tháng tại học viện của H. Anschutz và A. Strahuber. Năm 1872 và 1874, ông du lịch đến Núi Tatra và Ukraine.

Những tác phẩm tranh đầu tiên của Józef Chełmoński chịu nhiều ảnh hưởng từ phong cách của Wojciech Gerson. Chủ đề trong các tác phẩm tiếp theo ông là phong cảnh và làng mạc. Năm 1875, ông đến Paris và tổ chức nhiều triển lãm quan trọng. Nhờ đó, Józef Chełmoński được giới nghệ thuật biết đến. Do có nhiều đơn đặt hàng, trình độ nghệ thuật của ông giảm sút.

Từ năm 1878 đến năm 1887, Józef Chełmoński đến Ba Lan, Vienna và Venice. Năm 1887, ông trở lại Ba Lan và từ năm 1889 định cư tại làng Kuklówka Zarzeczna. Nét nổi bật trong các tác phẩm tranh của ông là tình yêu quê hương và tình yêu thiên nhiên. Những bức tranh được yêu thích nhất của ông là "Đàn chim đa đa trong tuyết", "Đàn cò" và "Trước giông bão".

Józef Chełmoński là người đại diện cho xu hướng nghệ thuật được gọi là "Mỹ thuật yêu nước Ba Lan". Ông mất vào năm 1914 tại Kuklówka, lân cận Grodzisk Mazowiecki. 

==Tham khảo==
- Józef Chełmoński
- Paintings

==Danh mục==
- Maciej Masłowski: Malarski żywot Józefa Chełmońskiego (Józef Chełmoński Painter's Life),Warsaw 1965, ed. "PIW" (ed.National Publishing Institute, 2nd edition - 1972);
- Maciej Masłowski: Józef Chełmoński, Warsaw 1973, ed. „Auriga” - Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe (Art and Film Publishers).
Xu mật sứ

Xu mật sứ (), thường đọc là Khu mật sứ là một danh hiệu chính thức ở đế quốc Trung Hoa quan trọng trong Ngũ đại Thập quốc, nhà Liêu, nhà Tống và nhà Kim. "Xu mật sứ" quản lý Xu Mật Viện ().

Ban đầu được tạo ra vào năm 765 trong triều đại nhà Đường để hoạn giả điều phối và giám sát thủ tục giấy tờ của hoàng đế, Bài này đăng trở nên quan trọng kể từ những năm 870 khi hoạn giả thống trị chính quyền triều đình của nhà Đường. Sau khi nhà Đường bị sụp đổ vào đầu thế kỷ 10, "Xu mật sứ" đã không còn bị giới hạn trong hoạn giả và thực sự là danh hiệu của một số nhân cao nhất trong nhiều nước Ngũ đại Thập quốc (960–1279). Trong triều đại nhà Tống (960–1279), một "Xu mật sứ" đã từng là một ủy viên quân sự phụ trách toàn bộ quân đội quốc gia.
Józef Brodowski the Younger

Józef Brodowski (17 tháng 1 năm 1828, tại Warsaw - 5 tháng 9 năm 1900, tại Warsaw) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông được gọi là The The Younger để phân biệt với Józef Brodowski the Elder, người dường như không có quan hệ họ hàng gì với ông.

== Tiểu sử ==
Cha ông là họa sĩ Antoni Brodowski. Cha ông mất khi ông mới bốn tuổi. Từ năm 1844 đến năm 1851, Józef Brodowski theo học tại Trường Mỹ thuật ở Warsaw, làm học trò của Rafał Hadziewicz, một trong những học trò cũ của cha ông. Tuy nhiên, người có ảnh hưởng nhất đến ông là Jan Feliks Piwarski, một họa sĩ tranh phong cảnh và là một trong những người đầu tiên ở Ba Lan thúc đẩy khái niệm vẽ tranh ngoài trời. Ông tham gia một nhóm họa sĩ do January Suchodolski dẫn đầu, đi du ngoạn khắp cả nước để vẽ tranh.

Năm 1853, Józef Brodowski được nhận học bổng và chuyển đến Saint Petersburg để theo học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Tại đây, ông làm học trò của họa sĩ chiến tranh Bogdan Willewalde. Józef Brodowski tốt nghiệp năm 1856 và vào năm sau đó, chuyển đến Paris để theo học tại các xưởng vẽ của Horace Vernet. Sau một năm ở đó, ông du lịch đến Ý, sau đó trở lại Warsaw và định cư ở đây đến cuối đời.

Józef Brodowski chủ yếu nổi tiếng với tranh phong cảnh và tranh chiến trường. Một trong những tác phẩm tranh đáng chú ý nhất của ông là bức vẽ ông cùng thực hiện với Juliusz Kossak, miêu tả Vua John II Casimir Vasa trong Trận Berestechko. Ngựa là một đặc điểm nổi bật trong hầu hết các tác phẩm của ông. Từ năm 1868 đến năm 1890, Józef Brodowski làm cộng tác viên thường xuyên của tạp chí "Tygodnik Ilustrowany". Ông mất năm 1900 và được chôn cất tại Nghĩa trang Powązki ở Warsaw.

Anh trai của ông là họa sĩ Tadeusz Brodowski. Do mất quá sớm nên Tadeusz Brodowski không để lại một tác phẩm nào đáng chú ý.
Antoni Brodowski

Antoni Stanisław Brodowski (sinh ngày 26 tháng 12 năm 1784 tại Warsaw - mất ngày 31 tháng 3 năm 1832 tại Warsaw) là một họa sĩ theo phong cách cổ điển người Ba Lan.

==Tiểu sử ==
Theo mong muốn trong di chúc của cha, Antoni Brodowski bắt đầu nghiên cứu toán học. Tuy nhiên, ông cũng học mỹ thuật và người thầy dạy vẽ đầu tiên của ông là Marcello Bacciarelli. Từ năm 1805 đến năm 1808, Antoni Brodowski sống ở Paris và làm gia sư cho các con của Tadeusz Mostowski, một chính trị gia và nhà văn nổi tiếng. Đồng thời, ông theo học nhà tiểu họa Jean-Baptiste Jacques Augustin. Khi trở lại Warsaw, ông làm thư ký tại Bộ Tư pháp.

Năm 1809, Antoni Brodowski trở lại Paris nhờ tiền trợ cấp của chính phủ. Ông trở thành học trò của Jacques-Louis David. Không lâu sau, ông chùn bước trước quy tắc yêu cầu ông phải liên tục gửi tranh về nước để được duyệt cấp tiền, do đó ông bị cắt tiền trợ cấp của chính phủ vào năm 1812. Antoni Brodowski quyết định ở lại Paris, tự kiếm sống bằng công việc vẽ tranh chân dung và theo học François Gérard. François Gérard về sau trở thành người đỡ đầu của ông.

Khi quay về Warsaw, do không đủ sống bằng việc bán tranh nên Antoni Brodowski làm việc tại Bộ Nội vụ. Ông có được công việc này nhờ Bộ trưởng Bộ Nội vụ Mostowski là cấp trên trước đây của ông. Năm 1820, sau khi giành được huy chương vàng với bức tranh vẽ Saul và David, Antoni Brodowski được bổ nhiệm làm Giáo sư hội họa tạm thời tại Đại học Warsaw. Năm 1824, ông trở thành Giáo sư chính thức và tiếp tục làm việc ở đây cho đến khi ngôi trường này bị chính quyền Nga đóng cửa vào năm 1830.

Năm 1822, Antoni Brodowski gia nhập Hội bạn bè khoa học Warsaw. Năm 1825, ông được phong là Hiệp sĩ Hạng 3, Huân chương Thánh Stanislaus.

Antoni Brodowski nổi tiếng với nhiều tác phẩm tranh chân dung. Ông từng vẽ chân dung của Julian Ursyn Niemcewicz, Đức Tổng Giám mục , Stanisław Kostka Potocki, Józef Poniatowski, Wojciech Bogusławski, nhà sử học Ludwik Osiński và Giám mục , cùng nhiều người khác. Ông cũng vẽ nhiều tác phẩm tranh có chủ đề thần thoại và kinh thánh. Ông cũng là tác giả của cuốn sách "Co stanowi szkołę malarską" (What is a School of Painting?).

Hai học trò nổi bật của Antoni Brodowski là Rafał Hadziewicz và nhà điêu khắc Jakub Tatarkiewicz. Ông có hai con trai là các họa sĩ Józef và Tadeusz.

== Đọc thêm ==
- Krystyna Sroczyńska, "Antoni Brodowski, 1784–1832, Życie i dzieło", Agencja Wydawnicza Varsovia, 1985, .
Antoni Blank

Jan Antoni Blank (6 tháng 5, 1785, Olsztyn - 20 tháng 2, 1844, Warsaw) là một họa sĩ theo phong cách cổ điển người Ba Lan. Ông chuyên vẽ tranh chân dung và tiểu họa. Ông thường ký tên vào tranh của mình là Jan Antoni Blank-Białecki.

==Tiểu sử==
Antoni Blank là con của một chủ xưởng dệt. Ông mồ côi cha mẹ từ nhỏ và được ông chủ bưu điện địa phương nuôi dưỡng. Năm mười lăm tuổi, ông học việc với , người từng làm họa sĩ cung đình cho Vua Stanisław II August. Ông ở Warsaw cho đến năm 1809, sau đó ông chuyển đến Dresden để theo học họa sĩ người Áo Josef Grassi.

Khi trở về Warsaw vào năm 1815, Antoni Blank trở thành người quản lý khuôn thạch cao và làm giáo viên hội họa tại Khoa Mỹ thuật của Đại học Warsaw. Năm 1819, ông được phong hàm Giáo sư. Sau khi ngôi trường này bị đóng cửa vào năm 1831, ông mở các lớp dạy tư và nhận làm công việc phục dựng.

Ngoài tranh chân dung, Antoni Blank còn vẽ nhiều tác phẩm tranh về chủ đề tôn giáo và thần thoại. Ông cũng vẽ bích họa cho trần nhà. Cùng các học trò của mình, ông vẽ trang trí cho các nhà thờ trên khắp vùng Warmia, chẳng hạn như bức "Thánh Catarina thành Alexandria" trong một nhà thờ ở Reszel, "Bảy sự thương khó của Đức Mẹ" trong Nhà thờ Thánh James ở Olsztyn. Antoni Blank cũng tổ chức triển lãm ở Cung điện Nieborów và Królikarnia.

Các tranh chân dung đáng chú ý nhất của ông là chân dung Abraham Stern, Stanisław Kostka Potocki và Tướng Jan Teodor Kobylański. Một số học trò nổi tiếng nhất của Antoni Blank là Rafał Hadziewicz, Jan Feliks Piwarski, Antoni Brodowski và January Suchodolski.
Henoch Barczyński

Henoch (Henryk) Barczyński (sinh ngày 15 tháng 12 năm 1896 tại Łódź - mất ngày 14 tháng 3 năm 1941 tại Tomaszów Mazowiecki) là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ minh họa người Ba Lan gốc Do Thái.

==Tiểu sử==
Cha mẹ của Henoch Barczyński là Szmul Barczyński, một thợ may, và Sara, nhũ danh Parzęczewska. Trong các năm 1912-1914, ông học đồ họa trong trường hội họa của Jakub Katsenbogen ở Łódź. Sau đó, ông trở thành học trò của Henryk Glicenstein ở Warsaw. Trong giai đoạn 1919-1926, ông học vẽ tại Học viện Mỹ thuật ở Dresden. Henoch Barczyński có kết giao với nhóm họa sĩ "Jung Jidysz" ở Łódź. Năm 1925, ông đoạt giải nhất về poster tuyên truyền trong Cuộc thi Chữ thập đỏ Quốc tế. Ông từng du lịch đến Pháp, Tây Ban Nha và Ý. Ông đã ở Paris và Praha trong vài tháng. Từ năm 1927 đến năm 1933, Henoch Barczyński sống ở Berlin. Năm 1933, ông trở lại Łódź và sống ở "Heimatstadt" của mình trong các năm 1933-1939.

Từ tháng 9 năm 1939, Henoch Barczyński định cư tại Tomaszów Mazowiecki. Tại đây, ông tạo nhiều mối quan hệ với giới nghệ thuật. Ông được nhắc đến sáu lần trong "Những bức thư từ Tomaszów Ghetto" của Lutek Orenbach. Lần đề cập cuối cùng là ngày 25 tháng 12 năm 1940.

Henoch Barczyński bị Đức Quốc Xã giết vào năm 1941 (có thể là ngày 14 tháng 3) tại Tomaszów Mazowiecki.

== Tác phẩm nghệ thuật ==
Các tác phẩm nghệ thuật của Henoch Barczyński chịu ảnh hưởng phong cách của Marc Chagall và Oskar Kokoschka với chủ đề xoay quanh cuộc sống hàng ngày của người Do Thái ở Ba Lan. Ông vẽ tranh bằng màu nước và đồng thời làm nghề chạm khắc đĩa đồng. Các tác phẩm của Henoch Barczyński đã được triển lãm ở Berlin, Dresden, Tel Aviv, Thành phố New York và Łódź.

== Danh mục ==
- A. M. Dorman, "Autour de l’art juif. Encyclopédie universelle des peintres, sculpteurs et photographes", Chatou 2003, s. 24, sv. Henryk Barczynski, 1896-1941.
- Andrzej Kempa, Marek Szukalak, "The Biographical Dictionary of the Jews from Lodz", Łódź 2006: Oficyna Bibliofilów and Fundacja Monumentum Iudaicum Lodzense, pp. 17–18, , sv. Barczyński (BarcińskI) Henoch (Henryk).
- Józef Sandel, "Barczyński (Barciński) Henryk (Henoch)", [w:] "Słownik artystów polskich i obcych w Polsce działających. Malarze, rzeźbiarze, graficy" [Dictionary of the Polish and Foreign Artists worked in Poland. Painters, sculptors, graphic artists], vol. 1 (A-C), Wrocław - Warszawa - Kraków - Gdańsk 1971, pp. 213–214 (in Polish).
- Krzysztof Tomasz Witczak, "Słownik biograficzny Żydów tomaszowskich" [The Biographical Dictionary of Jews from Tomaszów Mazowiecki], Łódź - Tomaszów Mazowiecki 2010: Łódź University Press, . pp. 32–35 (in Polish; it contains biographical note, photo, artistic works, bibliography).