Trường Kanō

Họ làm việc chủ yếu cho giới quý tộc, shōgun và hoàng đế, bao gồm một loạt các phong cách, chủ đề và định dạng. Ban đầu đổi mới, và chịu trách nhiệm phần lớn cho các loại tranh mới của thời kỳ Momoyama (1573 - 1614), từ thế kỷ 17, các họa sĩ của trường ngày càng bảo thủ và học thuật theo cách tiếp cận của họ.

==Chiều cao ảnh hưởng và suy giảm==
Các tác phẩm của Sanraku (hai minh họa ở đây) kết hợp tốt nhất chất lượng mạnh mẽ của tác phẩm Momoyama với sự miêu tả yên tĩnh của thiên nhiên và cách sử dụng màu sắc tinh tế hơn của thời kỳ Edo. Khi Sanraku không có con trai, ông kết hôn với Kanō Sansetsu (1589 - 1651) với con gái và nhận nuôi anh ta. Sansetsu và trường học của ông vẫn ở lại Kyoto khi hầu hết các nghệ sĩ Kanō chuyển đến Edo (thường là sau lệnh triệu tập của shougun), và ông tiếp tục tuân thủ phong cách rực rỡ của thời kỳ Momoyama. Con trai của ông Einō vẽ theo cùng một phong cách, nhưng được biết đến nhiều hơn với một lịch sử tiểu sử của hội họa Nhật Bản, nơi mang lại niềm tự hào cho trường phái Kanō.

Phạm vi của các hình thức, phong cách và chủ đề được thành lập vào đầu thế kỷ 17 tiếp tục được phát triển và hoàn thiện mà không cần đổi mới lớn trong hai thế kỷ tiếp theo, và mặc dù trường Kanō là thành công nhất ở Nhật Bản, sự khác biệt giữa công việc của nó và các trường khác có xu hướng giảm dần, vì tất cả các trường làm việc trong một loạt các phong cách và định dạng, khiến cho việc quy kết các tác phẩm không dấu thường không rõ ràng. Trường Kanō tách thành các chi nhánh khác nhau ở Kyoto và thủ đô mới của Edo, nơi có ba phần lớn thời kỳ này: Kajibashi, Nakabashi và Kobikcho, được đặt tên theo địa điểm của họ ở Edo.

==Màn hình cây Callitris của Eitoku==
Màn hình lớn bất thường và có sự gián đoạn đáng chú ý trong bố cục ở các khoảng nghỉ giữa (tính từ bên trái) các bảng 2 và 3, 4 và 5, 6 và 7. Chúng phản ánh định dạng ban đầu là một bộ bốn cửa trượt, trong đó có thể được suy luận từ điều này và các hốc phủ kín cho các lần kéo cửa. Sự không liên tục sẽ ít rõ ràng hơn khi màn hình đứng theo hình chữ chi, như thường lệ là như vậy. Màn hình sử dụng quy ước "đám mây nổi" của nghệ thuật Nhật Bản Yamato-e lâu đời hơn, nơi các khu vực mà nghệ sĩ chọn không đại diện được ẩn dưới màu đặc (ở đây là vàng) tượng trưng cho sương mù. Các thiết kế kiểu này, bị chi phối bởi một cây khổng lồ, đã trở thành một thành phần phổ biến trong trường và cái này có thể được so sánh với màn hình tương tự của cây mận của Sanretsu từ vài thập kỷ sau (minh họa bên dưới), cho thấy nhiều hơn phiên bản hạn chế của phong cách Momoyama táo bạo đầu tiên.

==Bảo vật quốc gia==
Bởi Kanō Naganobu có một cặp màn hình (ít hơn hai phần bị mất trong đại thảm họa động đất Kantō 1923) cho thấy những nhân vật tương đối lớn Làm vui vẻ dưới hoa aronia, cũng trong Bảo tàng Quốc gia Tokyo.

==Liên kết ngoài==
- "Bậc thầy của lòng thương xót", Smithsonian, Phòng trưng bày Sackler. Triển lãm trực tuyến" Bậc thầy của lòng thương xót"
- Paine, Robert Treat, ở: Paine, R. T. & Soper A, "Nghệ thuật và kiến trúc của Nhật Bản", Lịch sử nghệ thuật Pelican, Tái bản lần 3 năm 1981, Penguin (bây giờ Yale Lịch sử nghệ thuật),
- Watson, William, "Triển lãm lớn của Nhật Bản: Nghệ thuật thời Edo 1600 - 1868", 1981, Học viện nghệ thuật hoàng gia/Weidenfeld & Nicolson

==Ghi chú==
- Khoa nghệ thuật châu Á. "Trường phái hội họa Kano". Trong Dòng thời gian của lịch sử nghệ thuật Heilbrunn. Thành phố New York: Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, 2003
- JANNUS / Kanouha
- Momoyama, Nghệ thuật Nhật Bản trong Thời đại Grandeur, một danh mục triển lãm từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (có sẵn trực tuyến dưới dạng PDF), có chứa tài liệu về trường Kanō
- Cây cầu của những giấc mơ: bộ sưu tập nghệ thuật Nhật Bản Mary Griggs Burke,
một danh mục từ Thư viện bảo tàng nghệ thuật đô thị (hoàn toàn có sẵn trực tuyến dưới dạng PDF), có chứa tài liệu về trường này (xem chỉ mục)