hirine/wikipedia-vietnamese-1M296K-dataset huggingface dataset:
Cilia Flores

Cilia Adela Gavidia Flores de Maduro (sinh năm 1956) là một luật sư va chính trị gia người Venezuela. Bà đã cưới Tổng thống Venezuela Nicolás Maduro, biến bà trở thành Đệ nhất Phu nhân của Venezuela. Có các luận điệu phức tạp rằng Flores và gia đình của bà đã bị kéo vào các hành động khủng bố và buôn bán ma túy hạng nặng. Từ đó, có một điểm đáng chú ý đó là hai đứa cháu trai của bà Đệ nhất Phu nhân vì buôn bán thuốc mê. Efraín Antonio Campo Flores và Francisco Flores de Freitas đã bị điều tra vào tháng 11 năm 2015 bởi Lực lượng Chống Ma túy của hoa Kỳ tại Port-au-Prince, Haiti sau nỗ lực chuyên chở 800 kilogam của cocaine vào Hoa Kỳ. Từ năm 2015 bà trở thành một nghị sĩ của Quốc hội Venezuela (khi bà trở thành chủ tịch từ năm 2006 đến năm 2011) từ bang quê hương của bà là Cojedes.
==Đời sống cá nhân==
Flores đã cưới Maduro và đã thay thế ông để trở thành Chủ tịch Quốc hội Venezuela vào tháng 8 năm 2006. Bà từ chức để trở thành Bộ trưởng Bộ Ngoại giao Venezuela. Bà trở thành người phụ nữ đầu tiên đã giữ chức vụ Chủ tịch Quốc hội của Venezuela. Bà Flores và ông Maduro bắt đầu một mối quan hệ lãng mạn kể từ thập niên 1990 khi Flores trở thành luật sư của Hugo Chávez trong Nỗ lực đảo chính tại Venezuela 1992. Bà Flores và ông Maduro đi đến đám cưới vào tháng 7 năm 2013, nhiều tháng sau khi Maduro trở thành Tổng thống.

Hai ông bà có một người con trai. Đó là ông Nicolás Maduro Guerra, người được chỉ định vào những vị trí cao cấp của chính phủ: Lãnh đạo của Cơ quan Thanh tra Đặc biệt của Tổng thống Venezuela, người đứng đầu của Trường Điện ảnh Quốc gia Venezuela và một ghế trong Quốc hội. Ngoài ra bà Flores còn chấp nhận một người khác làm con trai tên là Efraín Campos, người vốn là cháu trai của người chị đã qua đời của bà Flores.
==Xem thêm==
Danh sách Đệ nhất Phu nhân Venezuela

==Chú thích==
María Lorenza Barreneche

María Lorenza Barreneche Iriarte (1926 – 2016) là một nhân vật chính trị người Argentina và là vợ của vị Tổng thống Argentina Raúl Alfonsín. Bà giữ chức vị Đệ nhất Phu nhân từ năm 1983 đến năm 1989.

Barreneche sinh vào năm 1926 tại Chascomús, Tỉnh Buenos Aires là con gái của Felipe Barrenche Echaide (1898-1984) và María Lorenza Iriarte Hospital (1898 – 1989). Bà có dòng dõi thuộc xứ Basque. Bà gặp người chồng của mình là ông Alfosín đang là một học sinh luật cũng sinh ra tại Chascomús tại hội hóa trang trong thập niên 1940. Hai người cưới nhau vào năm 1949 có tới 6 người con: 
- Raúl Felipe Alfonsín
- Ana María Alfonsín
- Ricardo Alfonsín
- Marcela Alfonsín
- María Inés Alfonsín
- Javier Ignacio Alfonsín
Mặc dù là Đệ nhất Phu nhân, nhưng bà Barreneche không thích chính trị. Bà tập trung vào việc nuôi dưỡng những đứa con của mình trong suốt sự nghiệp chính trị của chồng bà.

Raúl Alfonsín qua đời vào 31 tháng 3 năm 2009. Bà Barreneche đã không thể có mặt trong đám tang của chồng bà bởi vì sức khỏe yếu. Barreneche phải chịu đựng việc sức khỏe bị suy giảm trong những năm sau đó, bao gồm cả việc giảm thị lực và khả năng di chuyển. Bà qua đời tại Buenos Aires vào ngày 5 tháng 1 năm 2016, ở tuổi 89. Thi hài của bà đã được hỏa táng tại nghĩa trang La Chacarita và được chôn cất tại nghĩa trang La Recoleta tại Buenos Aires. Tổng thống đương nhiệm của Argentina Mauricio Macri đã có một twitter gửi lời chia buồn đến gia đình của bà.
Pamela Stretton

Pamela Stretton (sinh ngày 15 tháng 4 năm 1980) là một nghệ sĩ người Nam Phi có công việc chủ yếu liên quan đến cơ thể phụ nữ và hàng hóa, làm đẹp và vai trò của nó trong văn hóa đại chúng. Hầu hết các tác phẩm của cô là các bản in phun mực kỹ thuật số kết hợp hình ảnh và văn bản; chúng là vật liệu tổng hợp của mã vạch, nhãn và quảng cáo tạo ra hình ảnh lớn hơn của mẫu phụ nữ. Các tác phẩm phần lớn là tự truyện, nhưng cũng mang chủ đề chung về văn hóa, thời trang, sức khỏe và thực phẩm phổ biến. Sự sáng tạo và tỉ mỉ của từng tác phẩm tham khảo các rối loạn ăn uống ám ảnh. Tương tự, cơ chế in lưới mô tả áp lực của sự hòa hợp. Phong cách của cô đã được gọi là phiên bản nữ giới của Chuck Close.

==Nghề nghiệp==
===Giáo dục===
Stretton đã nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật (hạng xuất sắc) từ Đại học Rhodes năm 2002 và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (hạng xuất sắc) từ Đại học Cape Town năm 2005.

===Triển lãm===
Triển lãm tốt nghiệp Đại học Rhodes năm 2002, Grahamstown

2003 Absa Lteltel, Johannesburg

2005 Sanlam Vuleka, Bellville, Cape Town

Triển lãm tốt nghiệp trường mỹ thuật Michaelis năm 2005, Cape Town

Triển lãm chân dung năm 2006. Hiệp hội nghệ thuật thị giác, Cape Town

Salon nghệ thuật thứ 15 năm 2006 tại The Bay, The Bay Hotel, Camps Bay, Cape Town

2006 Cơ quan được mã hóa, Hiệp hội nghệ thuật thị giác, Cape Town

Khách sạn Winchester 2006, Cape Town

Nghệ sĩ Nam Phi 2007, Phòng trưng bày ở Cork Street, London

Phòng trưng bày Rust en Vrede 2007, Durbanville

2007 Con đường nghệ thuật của khách hàng tư nhân FNB, Cultivaria, Paarl (được giám tuyển bởi nghệ sĩ)

Sức căng bề mặt 2007. Phòng trưng bày Nhiếp ảnh, Cape Town

Salon nghệ thuật thứ 16 năm 2007, Rose Korber Art, Camps Bay, Cape Town

2007 Spier Đương đại, Stellenbosch, Cape

2007 Bộ sản phẩm được mã hóa, Phòng trưng bày trên Quảng trường, Sandton, Johannesburg (phối hợp với Rose Korber Art, Cape Town)

2008 RE: CM (Về quản lý vốn) Triển lãm Salon, Cape Town
Juliana Awada

María Juliana Awada Baker (tiếng Tây Ban Nha: [xuˈljana aˈwaða]) (sinh năm 1974) (tiếng Ả Rập: جوليانا عواضة) là một nữ doanh nhân người Argentina có nguồn gốc Liban và Syria. Bà là đương kim Đệ nhất Phu nhân của Argentina, kết hôn với Tổng thống thứ 53 của Argentina là ông Mauricio Macri. Bà được chọn là Đệ nhất Phu nhân quý phái nhất bởi tạp chí "¡Hola!". Bà là Đệ nhất Phu nhân đầu tiên nhận được sự ưu đãi của Đại Thập tự của Huân chương Công giáo Isabella trong 70 năm đã qua và là người phụ nữ thứ hai sau Eva Perón (1947). Bà là Đệ nhất Phu nhân thứ hai trong lịch sử của Argentina là có nguồn gốc Arab (người đầu tiên là Zulema Yoma).
==Tiểu sử==
Awada sinh ra tại Villa Ballester vào năm 1974, là con gái của Ibrahim Awada, một di dân Hồi giáo Liban đến từ Baalbek và Elsa Esther "Pomi" Baker thuộc dòng dõi người Syria. Bà là chị em gái của các doanh nhân Zoraida Awada, Daniel Awada, nghệ sĩ Leila Awada và diễn viên Alejandro Awada.

Trong thời thơ ấu và thời thanh niên của bà, bà đã đi với mẹ mình đến châu Âu và Hoa Kỳ được nhắc đi nhắc lại, chủ yếu là tới Paris, London và New York, để thực hiện các bộ sưu tầm thời trang. Sau khi hoàn thành giáo dục cấp hai tại một trường song ngữ tiếng Anh tại Belgrano, bây giờ là Học viện Chester, bà đã thể hiện sự hiểu biết vê tiếng Anh trong thành phố của Oxford, Anh.

Trở về Argentina, bà được vào công việc kinh doanh của gia đình một cách nhiệt tình, một công ty dệt được thành lập bởi cha bà trong thập niên 1960. Vào năm 1997, bà cưới Gustavo Capello rồi ly hôn một năm sau đó. Rồi, bà có một mối quan hệ với một thành viên quý tộc người Bỉ ên là Bruno Laurent Barbier, người mà bà gặp trên một chuyến bay của Air France. Mặc dù sống gần 10 năm với nhau, cặp đôi này không đi đến hôn nhân, nhưng lại có một đứa con gái tên Valentina.
===Đệ nhất Phu nhân của Buenos Aires===
Awada và Mauricio Macri bắt đầu một mối quan hệ vào năm 2009. Họ kết hôn vào ngày 16 tháng 11 năm 2010 và có một người con gái tên Antonia Macri (sinh năm 2001). Trong một cuộc phỏng vấn với báo "La Nación" vào năm 2012, cha của bà là một người Hồi giáo Lebanon không phản đối không phản đối một trong những người chị em gái của bà cưới một người Thiên Chúa giáo và một người chị em gái khác của bà cưới một người Do Thái.
Hellen Obura

Hellen Abulu Obura, là một nữ thẩm phán tại Tòa án phúc thẩm của Uganda, cơ quan tư pháp cao thứ hai ở nước này, cũng đóng vai trò là Tòa án Hiến pháp của quốc gia châu Phi này. Ngay trước khi được bổ nhiệm vào Tòa phúc thẩm, bà đã phục vụ với tư cách là thành viên của Tòa án tối cao ở Uganda.

==Bối cảnh, giáo dục và sự nghiệp ban đầu==
Hellen Abulu Obura sinh ra và được giáo dục ở Uganda cho tới khi thi vào đại học. Bà có bằng Cử nhân Luật (LLB) từ Đại học Makerere, Đại học công lập lâu đời nhất và lớn nhất của quốc gia. Hellen Abulu Obura cũng đã nhận được bằng Cao đẳng về Thực hành Pháp lý, từ Trung tâm Phát triển Luật, ở thành phố Kampala, thủ đô của đất nước này. Trong mười bảy năm, từ năm 1993 cho đến khi bà được bổ nhiệm làm thẩm phán tòa án tối cao năm 2010, Thẩm phán Helen Obura đã phục vụ trong Bộ Tư pháp và Hiến pháp của Uganda. Bà là Thư ký Hội đồng Luật tại thời điểm bà được cử vào vị trí Tòa án Tối cao Uganda vào năm 2010

==Sự nghiệp tư pháp==
Hellen Obura từng là thẩm phán tại Tòa án tối cao của Uganda, từ tháng 10 năm 2010, cho đến tháng 9 năm 2015, khi bà được bổ nhiệm vào Tòa án phúc thẩm của Uganda, cũng đóng vai trò là Tòa án Hiến pháp của quốc gia châu Phi này.
Jessica Naiga

Jessica Naiga Ayebazibwe, (tên khai sinh Jessica Naiga, cũng là Naiga Ayebazibwe; 1 tháng 1 năm 1965 – 25 tháng 6 năm 2018) là một luật sư và thẩm phán người Uganda, từng là một Thẩm phán của Tòa án tối cao của Uganda, kể từ ngày 29 tháng 4 năm 2014.

==Bối cảnh và giáo dục==
Bà được sinh ra ở Uganda và theo học các trường địa phương cho giáo dục tiểu học và trung học. Bà có bằng Cử nhân Luật, từ Đại học Makerere, trường đại học công lập lâu đời nhất và lớn nhất ở Uganda. Bà cũng đã có bằng Cao đẳng về Thực hành Pháp lý, được trao bởi Trung tâm Phát triển Luật tại Kampala, thủ đô quốc gia này và là thành phố lớn nhất trong cả nước. Bà là một thành viên của Đoàn luật sư Uganda.

==Nghề nghiệp==
Trước khi được bổ nhiệm lên Tòa án Tối cao, trong bảy năm từ 2007 đến 2014, bà đã phục vụ như một nhân viên pháp lý tại Cơ quan quản lý môi trường quốc gia Uganda.

Bà bắt đầu sự nghiệp pháp lý của mình vào năm 1992 với tư cách là trợ lý pháp lý với Bazire D'bango và Công ty. Khi rời khỏi công ty luật, bà được cơ quan thuế quốc gia, Cơ quan doanh thu Uganda tuyển dụng. Bà phục vụ ở đó trong khoảng 10 năm với tư cách là một nhân viên doanh thu.

Sau khi được bổ nhiệm lên tòa án cấp cao, bà được chỉ định vào Phòng Gia đình của tòa án.
Irene Mulyagonja

Irene Mulyagonja Kakooza (nhũ danh Irene Mulyagonja), là một luật sư và thẩm phán người Uganda, từng là Tổng thanh tra của Chính phủ, kể từ ngày 12 tháng 4 năm 2012. Bà phục vụ như một công lý của Tòa án tối cao của Uganda, từ năm 2008 đến năm 2012.

==Gia đình ==
Bà sinh năm 1963, tại thành phố Jinja, thuộc khu vực phía đông của Uganda. Cha bà là một kỹ sư xây dựng và doanh nhân, người sở hữu công ty xây dựng của riêng mình, còn mẹ bà là một giáo viên tiểu học. Bà lớn lên trong một gia đình thuộc tầng lớp trung lưu gồm 13 anh chị em, bốn người trong số họ là con ruột, giữa hai cha mẹ cô, trong khi tám người là giữa cha bà và các đối tác khác.

==Giáo dục==
Bà học trường tiểu học đường Naranbhai, ở thị trấn Jinja, trong toàn bộ năm học tiểu học 7 năm. Bà đã học tại Mount Saint Mary's College Namagunga cho cả giáo dục O-Level và A-Level. Bà được nhận vào Đại học Makerere, trường đại học công lập lâu đời nhất và lớn nhất ở Uganda, để học luật, tốt nghiệp với bằng Cử nhân Luật. Bà cũng có bằng Cao đẳng về Thực hành Pháp lý, được lấy từ Trung tâm Phát triển Luật, ở Campuchia. Bằng Thạc sĩ Nghệ thuật về Tư vấn của bà đã được trao bởi Đại học Makerere. Bà cũng có bằng Cao đẳng về Luật Phụ nữ, từ Đại học Zimbabwe.
==Làm việc trước Tòa án tối cao==
Năm 1989, bà được thuê làm giảng viên trợ lý tại Trung tâm phát triển luật, phục vụ trong khả năng đó cho đến năm 1993. Bà làm việc với hai công ty luật lớn ở Kampala, bao gồm tại Muliira và Company Advocates, nơi bà gặp chồng mình. Khi bà rời công ty đó vào năm 1996, bà và một đồng nghiệp nữ khác, Eva Luswata Kawuma, đã thành lập Kakooza và Kawuma Advocates, một quan hệ đối tác toàn nữ. Công ty được thuê bởi Ủy thác phục hồi tài sản không thực hiện (NPART), từ năm 1997 đến năm 2006 khi Quỹ tín thác đóng cửa.
Maud Sumner

Maud Frances Eyston Sumner (1902 - 1985) sinh năm 1902 tại Johannesburg, Nam Phi. Sau khi hoàn thành việc học tập tại Trường Roedean ở Johannesburg, bà học môn văn học tại Đại học Oxford từ năm 1922 đến 1925. Sumner sau đó học tiếp môn hội họa tại Trường Nghệ thuật Westminster. Bị thu hút bởi nền nghệ thuật Pháp, Sumner đã chuyển đến Paris vào năm 1926, nơi bà đã học bốn năm tại Academie de la Grande Chaumière. Bà là một phần của phong trào nghệ thuật được gọi là Ateliers Keyboardrt Sacré, với việc bà yêu thích phong cách hội họa mới được các bậc thầy George Desvallieres và người đồng sáng lập của anh, Maurice Denis truyền dạy, với những tranh vẽ về cảnh tượng hàng ngày được thấm đẫm với những sắc thái tôn giáo.

Mặc dù Maud Sumner đã tách ra khỏi thế giới nghệ thuật Nam Phi kể từ khi tới Pháp, bà đã được Walter Battiss mời đến triển lãm với Nhóm mới (New Group) vào năm 1938.

Maud Sumner đã được Suid-Afrikaanse Akademie vir Wetenskap en Kuns trao tặng Huân chương Danh dự vào tháng 11 năm 1971, kèm theo một triển lãm "hồi tưởng" thành công đầy cảm xúc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Nam Phi ở Pretoria.

Trong thời gian ở Paris năm 1978, bà được chẩn đoán bị mắc hội chứng Guillain-Barré. Sumner qua đời vào đầu tháng 1 năm 1985 tại nhà riêng ở Melrose, Johannesburg.
Jeannette Unite

Jeannette Unite (sinh ngày 20 tháng 1 năm 1964) là một nghệ sĩ người Nam Phi đã khai thác vật liệu hội họa của mình bằng cách thu thập oxit, muối kim loại và tàn dư từ các mỏ, di sản và công nghiệp, để phát triển sơn, phấn màu và công thức thủy tinh cho các tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn của bà phản ánh trên các khu khai thác và công nghiệp nơi sản xuất thế giới đương đại của con người.

Các bản vẽ Headgear khai thác quy mô công nghiệp và các bức tranh "TERRA" của bà đã được trưng bày tại Bảo tàng Ostwall, Dortmund, Đức trong tòa nhà được xây dựng lại trên nơi đặt trụ sở khai thác cho Thung lũng Ruhr để kỷ niệm năm cuối cùng của hoạt động khai thác than dưới lòng đất ở Đức.

Trong năm 2014 và 2015, nghiên cứu của bà về địa tầng Trái đất với Khoa Khoa học Trái đất, Đại học Oxford và Bảo tàng Đại học Oxford, đã phát triển thành một tác phẩm được trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại và Thế giới Tự nhiên (CCANW) Đại học Exeter, Devon, từ tháng 10 năm 2015 đến tháng 2 năm 2016. Triển lãm du lịch này cũng là một phần của Năm đất của Liên hợp quốc và Năm Bùn của Hiệp hội Địa chất Anh.

==Nghiên cứu==
Các tác phẩm tham khảo di sản khai thác của Unite có nguồn gốc từ tài liệu lưu trữ và bảo tàng. Điều này bao gồm các bản đồ và văn bản lịch sử địa chất sơ khai được tạo ra trong Cách mạng Công nghiệp Anh để hướng dẫn khai thác than làm nhiên liệu cho các động cơ thúc đẩy sự hiện đại.

Hình ảnh từ các chuyến du lịch và hình ảnh của Unite được sao chép từ các bảo tàng và kho lưu trữ khai thác, là nguồn tài nguyên quý giá đối với Unite như các bãi cát và chất thải ao cụ thể của địa điểm từ các mỏ và mảnh vụn công nghiệp, và chứa đầy ý nghĩa mà Unite đã pha trộn vào sơn và phấn màu của bà.

Unite đã triển lãm ở Đức, Bắc Kinh, Lyon và Tashkent Biennials và các Bảo tàng nghệ thuật cấp quốc tế.
Beth Diane Armstrong

Beth Diane Armstrong (sinh năm 1985) là một nhà điêu khắc người Nam Phi.

Là nghệ sĩ tập trung vào cấu trúc: hữu cơ, kiến trúc, toán học, tâm lý và khái niệm, Beth Diane Armstrong giữ một vị thế mạnh mẽ như một nhà điêu khắc hàng đầu trong thế hệ của mình. Cô giữ lại cốt lõi của mình khả năng khéo léo chế tạo và dệt quy trình và thay đổi trên các phương tiện truyền thông khác nhau. Kỹ năng, quy mô đầy tham vọng và các dự án lớn của cô đã cho phép cô đảm nhận vai trò và vị trí bên cạnh nhiều đồng nghiệp nam Nam Phi. Trong nhiều năm qua, cô đã làm việc chủ yếu trên các tác phẩm nghệ thuật hoành tráng làm bằng thép nhẹ và thép không gỉ nhưng có nhiều chất liệu khác nhau cho tiết mục của cô: phương tiện điêu khắc khác cũng như in, video, chụp ảnh, vẽ và sắp đặt.

==Tiểu sử==
Sinh ra ở Nam Phi vào năm 1985, Beth Diane hiện đang sống và làm việc tại Johannesburg. Năm 2010, cô đã hoàn thành bằng thạc sĩ mỹ thuật tại Đại học Rhodes (với sự khác biệt). Vào năm 2007, Rhodes đã mua triển lãm BFA của cô, Hibernation, để đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của họ. Kể từ khi tốt nghiệp đã có triển lãm cá nhân, một số chương trình và dự án nhóm trong nước và quốc tế, cũng như hoa hồng tư nhân và công cộng. Những điểm nổi bật gần đây bao gồm các tác phẩm điêu khắc tại hội chợ thiết kế Design Miami / Basel ở Basel, Thụy Sĩ và tại Design Miami, Florida - cả năm 2014. 2014 cũng chứng kiến sự hoàn thành của một tác phẩm nghệ thuật công cộng lớn vĩnh viễn ở Oostvoorne, Hà Lan, được Kern ủy quyền Quỹ Kunst Westvoorne. Tác phẩm điêu khắc quy mô lớn đầu tiên của cô đã được Standard Bank mua vào năm 2013 và được lắp đặt tại tòa nhà mới của họ ở Rosebank, Johannesburg. Armstrong hiện đang sống và làm việc tại Johannesburg.
Nina Barnett

Nina Barnett (sinh năm 1983) là một nghệ sĩ người Nam Phi hiện đang sống và làm việc tại New York City. Công việc của cô liên quan đến việc điều tra các không gian và tường thuật đô thị dưới dạng hoạt hình dừng chuyển động, cài đặt video, cài đặt âm thanh và can thiệp được thực hiện trong cảnh quan đô thị. Thực hành của Barnett giải quyết quá trình chuyển đổi, khoảng cách và khám phá, cả ngang và dọc. Các cuộc điều tra trước đây của cô cũng liên quan đến các khía cạnh của lỗ hổng, khai thác và độ sâu thông qua vẽ, video và điêu khắc. Cô đã sống và làm việc tại Johannesburg, Paris và New York, và những trải nghiệm này có ảnh hưởng liên tục đến tác phẩm nghệ thuật của cô. Cô thường hợp tác với Robyn Nesbitt.

==Sự nghiệp==
===Giáo dục===
Barnett có bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Đại học Witwatersrand, Johannesburg, với bằng xuất sắc.
===Triển lãm===
2009, Direct Paris - Triển lãm cá nhân của Nina Barnett, Alliance Francaise Nam Phi

2009, Double Body, Phòng trưng bày Fada, Johannesburg

2008, Cận cảnh, Xa xôi tại Harvestworks, New York

2008, Chính tả mới tại Mỹ thuật David Krut, New York

2007, Spier Đương đại 2007, Stellenbosch, Nam Phi

2007, Triển lãm phản ứng vũ trang tại Viện Goethe ở Johannesburg

2007, triển lãm Absa Le'Atelier tại phòng trưng bày Absa ở Johannesburg

2006, Kazoo - Chơi, hành động, can thiệp vào không gian công cộng và riêng tư - Phòng trưng bày cơ sở, Johannesburg

2006, Triển lãm Chữ ký mới của Sasol - Bảo tàng Nghệ thuật Pretoria

2006, HIV: I Love You Chương trình nhóm tích cực hoặc tiêu cực - Alliance Francaise Johannesburg

2006, Real Presence06 - Belgrade, Serbia

2006, Triển lãm nhóm Semblant - Alliance Francaise, Johannesburg
Myfanwy Bekker

Myfanwy Bekker-Balajadia là một giáo viên nghệ thuật và nghệ sĩ người Nam Phi. Tác phẩm của cô được thể hiện trong các phòng trưng bày và phòng trưng bày trên toàn thế giới. Các tác phẩm của cô được thu thập bởi các công ty tư nhân và doanh nghiệp, và tiếp tục sản xuất, cho cả các cá nhân và phòng trưng bày bán lẻ.

Cô sinh ra trong một gia đình Nam Phi rộng lớn và lập dị, nơi họ khám phá phong cách cá nhân mỗi tối. Cô học trường trung học Pretoria dành cho nữ và Pretoria Technikon nơi cô nhận bằng tốt nghiệp mỹ thuật với chuyên ngành hội họa. Tại Pretoria Technikon, cô đã có các liên kết nghề nghiệp với Richard Adams, Walter Battis, Esias Bosch, Sammy Lieberman và Gunter van der Reis.

Cô bắt đầu khóa học công nghệ gốm sau khi học đại học, và dạy gốm sứ. Cô cũng từng làm việc trong P.A.C.T. nhà hát quốc gia Nam Phi như một họa sĩ. Cô là quản lý phòng sáng tác cho Trường gốm sứ Richard Adams ở Nam Phi và dạy vẽ tại Đại học Pretoria tại khoa Kiến trúc.

Cô học và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thông qua việc đi du lịch. Cô đã làm việc dưới thời Vladimir Tarachenhof ở Seychelles. Cô chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1976 và đã sống và giảng dạy ở New Mexico, Texas và California. Cô đã được công nhận rộng rãi cả ở Châu Phi và Hoa Kỳ. Cô tiếp tục truyền cảm hứng và dạy các nghệ sĩ ở Nam Phi. Cô đã thể hiện trong các phòng trưng bày trên khắp Hoa Kỳ và được đại diện trong nhiều bộ sưu tập doanh nghiệp và tư nhân. Từ năm 1993 Bekker đã tập trung vào hoa hồng, thiết kế không gian và các chương trình từ thiện. Cô tiếp tục triển lãm độc lập, triển lãm nhóm và tham gia xuất bản.

Cô đã kết hôn với Kenji Balajadia.
Frida Blumenberg

Frida Blumenberg (sinh ngày 24 tháng 5 năm 1935) là một nghệ sĩ thị giác và nhà điêu khắc làm việc chủ yếu với các chất liệu neon, acrylic và đồng.

Sinh ra ở Durban, Nam Phi, có cha mẹ là người Thụy Điển, bà được giáo dục như một nhà điêu khắc, họa sĩ và thợ kim hoàn ở London, nơi bà có một vài triển lãm cá nhân tại Viện Nghệ thuật Đương đại. Năm 1960 ở tuổi 25, bà đã hoàn thành một bức tranh tường khảm cho Nhà ga Hàng hải Durban, vào thời điểm đó, là bức tranh tường khảm lớn nhất ở Nam bán cầu. Năm 1965, bà là một trong sáu nghệ sĩ kim hoàn, đại diện cho Vương quốc Anh trong Triển lãm đặc biệt của Chính phủ Bavaria tại Munich, Đức trong triển lãm có tên "Trang sức với điêu khắc".

Tác phẩm của bà đã được trưng bày trong các bảo tàng và phòng trưng bày ở Anh, Canada, Ireland, Đức, Hà Lan, Nam Phi và ở Mỹ tại Viện Nghệ thuật Đương đại (Boston), Bảo tàng Phụ nữ Nghệ thuật Quốc gia (Washington, DC), Bảo tàng Nghệ thuật Denver, Bảo tàng Nghệ thuật Dallas và Bảo tàng Nghệ thuật Houston, và các bảo tàng khác. Trong các triển lãm nhóm, bà đã cùng trưng bày với Picasso, Alexander Calder và Louise Nevelson. Các tác phẩm của bà cũng được giới thiệu trong nhiều bộ sưu tập của công ty bao gồm Shell, Alcon / Nestlé, Canada Pacific Railways và Texas American Banks. Bà được coi là một trong những nghệ sĩ hàng đầu làm việc quốc tế về neon và acrylic, và bà đã kết hợp sự nhạy cảm hậu hiện đại cho các yếu tố của nghệ thuật công nghiệp, như neon, với cảm giác cổ điển về thiết kế và nghệ thuật.

==Sách tham khảo==
- Turner, Ralph. "Contemporary Jewelry: A Critical Assessment 1945 to 1975". (Van Nostrand Reinhold, 1976).
- Cutner, Janet. "Five Artists, Four Shows, Three Dimensions." "Art News" Vol. 76 No. 3 (March 1977).
Cecil Higgs

Cecil Higgs (28 tháng 6 năm 1898, Thaba Nchu, Orange Free State - 16 tháng 6 năm 1986, Cape Town, Nam Phi) là một nghệ sĩ người Nam Phi.

Cô là con thứ ba và là con gái thứ hai trong số năm người con của Clement Higgs và vợ Florence. Năm 1912, cha của Higgs qua đời ở tuổi 50. Năm 1916, Higgs trở thành học sinh nội trú tại Trường trung học nữ Wesleyan (nay là Cao đẳng Kingswood) ở Grahamstown. Anh trai lớn nhất của cô, Clement jr., Đã bị giết năm 1916 trong Thế chiến I. Higgs đăng ký ngắn vào Trường Nghệ thuật Grahamstown vào năm 1918, tuy nhiên vào năm 1920, cô đi thuyền đến Anh và ở lại nước ngoài trong 13 năm. Cô được đào tạo tại London tại Trường Nghệ thuật Byam Shaw, tại Đại học Goldsmiths và, từ năm 1926, tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Sau đó Higgs được gọi trở lại Nam Phi, vì mẹ cô bệnh nặng, và đã mất năm 1934.

Higgs đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại hội trường Khoa học trong nước của Đại học Stellenbosch vào năm 1935, gặp gỡ họa sĩ Wolf Kibel và nhà điêu khắc Lippy Lipshitz. Năm 1938, cô đã tổ chức một triển lãm chung với Rene Graetz, Maggie Lauber và Lippy Lipshitz. Năm 1938, cô trở lại Paris, tuy nhiên cô đã rời đi do Thế chiến II. Higgs gia nhập Nhóm mới nổi loạn chống lại các hình thức nghệ thuật truyền thống. Năm 1939, Higgs bắt đầu một tình bạn trọn đời với họa sĩ người Anh John Dronsfield. Năm 1953, cô tổ chức triển lãm cá nhân duy nhất của mình tại Orange Free State. Higgs cuối cùng đã định cư ở Sea Point, tuy nhiên ảnh hưởng của biển trong các bức tranh của cô đã dẫn đến nhãn hiệu của cô là một họa sĩ biển. Năm 1964, cô xây dựng một ngôi nhà ở Onrust.

Higgs cuối cùng được chẩn đoán mắc bệnh Alzheimer và năm 1984, cô chuyển đến Viện dưỡng lão Protea Park, nơi cô qua đời vào ngày 16 tháng 6 năm 1986.

Năm 1964, Higgs đã được trao huy chương vàng của Suid-Afrikaanse Akademie van Wetenskap en Kuns.

==Sách tham khảo==
- Bertram, Dr. Dieter, "Cecil Higgs Close Up"
- Fransen, Hans, "Three Centuries of South African Art"
- Holloway, Victor, "Cecil Higgs"
Sophy Gray (kiến trúc)

Sophy Grey hoặc Sophia Grey (5 tháng 1 năm 1814 - 27 tháng 4 năm 1871), là một quản trị viên giáo phận, nghệ sĩ, kiến trúc sư, nữ kỵ sĩ và là vợ của giám mục Cape Town Robert Gray. Sinh ngày 5 tháng 1 năm 1814 tại Easington ở Yorkshire, con gái thứ năm của quận Richard Wharton Myddleton của Durham và Yorkshire, bà qua đời tại Bishopscourt, Cape Town vào ngày 27 tháng 4 năm 1871 và được chôn cất tại nghĩa trang của St Saviour's ở Claremont. Ngày E. Hermitage đã viết "người bạn đồng hành liên tục của (Robert Gray's), kế toán viên không biết mệt mỏi, nhà thiết kế khéo léo của các nhà thờ, sự tươi sáng và người chăm lo cuộc sống gia đình của ông tại Bishopscourt."

==Anh==
Sophy và hai chị gái của bà được nuôi dưỡng trong một gia đình giàu có, sở hữu bất động sản ở North Riding và Durham. Gia đình này là những tay đua cố học và thành thạo từ khi còn nhỏ, những phẩm chất giúp thúc đẩy tình bạn của họ với chàng trai trẻ Robert Gray. Sophy kết hôn với Robert Gray vào năm 1836 sau khi đính hôn sáu tháng, khi ông là giám đốc của Whitworth, Durham. Tuần trăng mật của họ đã mang đến cho cô gái Sophy một hương vị của những điều sẽ đến khi bà và Robert bắt đầu một chuyến đi dài trên lưng ngựa, thăm các tổ chức gia đình ở hai quận. Trong chín năm, cuộc sống của họ tại Old Park và Whitworth, và giáo xứ Stockton vẫn không bị xáo trộn, nhưng tất cả điều này đã thay đổi đáng kể khi Robert được đưa vào danh sách rút gọn cho một trong ba giám mục thuộc địa mới. Ông được chọn đến Mũi Hảo Vọng.
==Nam Phi==
Năm 1847, Sophy và Robert tới Cape Town, nơi ông sẽ thành lập một giáo phận thuộc địa mới, tăng số giáo sĩ và thành lập các nhà thờ và trường học mới. Chỉ có mười nhà thờ Anh giáo ở Nam Phi vào thời điểm đó. Khi ông chết 25 năm sau, con số này đã tăng lên 63. Đã quen với mức sống cao của các giám mục, bao gồm một cung điện, Grays di cư đến Cape với một người phục vụ, đồ đạc và thậm chí cả một cỗ xe kèm theo.
Georges Loinger

Georges Loinger (29 tháng 8 năm 1910 – 28 tháng 12 năm 2018) là một người lính Pháp trong Thế chiến II. Trong thời gian ở Kháng chiến Pháp, ông đã giúp hàng trăm trẻ em Do Thái trốn thoát khỏi nước Pháp để đến Thụy Sĩ.

== Cuộc sống sớm và gia đình ==
Ông sinh ngày 29 tháng 8 năm 1910 tại Strasbourg, Pháp (khi đó là một phần của Đế quốc Đức), con của Solomon Loinger (1883-1941) và Mina Werzberg (1886–1981). Anh em họ của ông là Marcel Marceau, và cháu gái của ông là ca sĩ người Israel Yardena Arazi. Năm 1925, ông tham gia phong trào thanh niên Phục quốc Do thái Hatikvah.

==Thế chiến II==
Loinger bắt đầu chiến đấu chống lại Đức Quốc xã khi bắt đầu Thế chiến II, nhưng bị bắt vào năm 1940. Ông trốn thoát khỏi trại tù binh của mình vào cuối năm đó và tham gia Kháng chiến Pháp. Ông đã giải cứu khoảng 350 trẻ em Do Thái, và giúp chúng trốn khỏi Pháp đến Thụy Sĩ, nhờ đó ông đã được trao tặng Huân chương Kháng chiến, Croix de Guerre và Bắc Đẩu bội tinh. Cho đến tháng 9 năm 1943, biên giới này được bảo vệ bởi quân đội Ý; Loinger nhớ một sĩ quan cao cấp người Ý nói riêng với anh ta rằng ông đã chấp thuận hành động của Loinger. Sau tháng 9, Đức chiếm đóng và nhiệm vụ của Loinger trở nên khó khăn hơn.
Hấp dẫn Kính

Hấp dẫn kính là một loại hấp dẫn tình dục, chỉ ham muốn tình dục của một số người đối với người khác khi nhìn thấy họ đeo kính, hoặc hấp dẫn xuất phát từ những người mang kính. Các loại kính có thể là kính râm, kính cận hoặc bất kỳ loại kính nào. Hoạt động tình dục liên quan hấp dẫn kính bao gồm nhiều loại hành vi, như tăng cảm giác thích thú hưng phấn, hoặc bắn tinh lên kính.

== Xem thêm ==
- Tôn sùng bộ phận
Kháng chiến Pháp

Kháng chiến Pháp (tiếng Pháp: La Résistance) là tập hợp các phong trào Pháp chiến đấu chống lại sự chiếm đóng của Đức Quốc xã ở Pháp và cộng tác viên chế độ Vichy trong Thế chiến thứ hai. Các tế bào kháng chiến là những nhóm nhỏ gồm những người đàn ông và phụ nữ có vũ trang (được gọi là Ma-rốc ở nông thôn), ngoài các hoạt động chiến tranh du kích của họ, còn là nhà xuất bản của các tờ báo ngầm, nhà cung cấp thông tin tình báo đầu tay, và những người duy trì mạng lưới thoát hiểm đã giúp các binh sĩ và lính không quân của Đồng minh bị mắc kẹt sau hàng ngũ kẻ thù. Những người đàn ông và phụ nữ của Kháng chiến đến từ mọi cấp độ kinh tế và các thành phần chính trị của xã hội Pháp, bao gồm émigrés, học giả, sinh viên, quý tộc, Công giáo La Mã bảo thủ (bao gồm các linh mục), và cả công dân từ hàng ngũ những người tự do, vô chính phủ và cộng sản.
Kháng chiến Pháp đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo điều kiện cho quân Đồng minh tiến quân nhanh chóng qua Pháp sau cuộc xâm lược Normandy vào ngày 6 tháng 6 năm 1944 và cuộc xâm lược ít được biết đến của Provence vào ngày 15 tháng 8, bằng cách cung cấp thông tin quân sự cho tuyến phòng thủ của Đức được gọi là Đại Tây Dương Wall và trên Wehrmacht triển khai và lệnh của trận chiến. Kháng chiến cũng lên kế hoạch, phối hợp và thực hiện các hành vi phá hoại trên lưới điện, cơ sở giao thông và mạng viễn thông. Nó cũng quan trọng về mặt chính trị và đạo đức đối với Pháp, cả trong thời kỳ chiếm đóng của Đức và trong nhiều thập kỷ sau đó, bởi vì nó cung cấp cho đất nước một ví dụ đầy cảm hứng về sự hoàn thành yêu nước của một mệnh lệnh quốc gia, chống lại mối đe dọa hiện hữu đối với tự nhiên của Pháp. Các hành động của Kháng chiến trái ngược hoàn toàn với sự hợp tác của chế độ Pháp có trụ sở tại Vichy, người dân Pháp tham gia Milice française thân Đức và những người đàn ông Pháp tham gia Waffen SS.

Sau cuộc đổ bộ ở Normandy và Provence, các thành phần bán quân sự của Kháng chiến được tổ chức chính thức hơn, thành một hệ thống các đơn vị hoạt động được gọi chung là Lực lượng Nội vụ Pháp (FFI). Ước tính có sức mạnh 100.000 vào tháng 6 năm 1944, FFI tăng trưởng nhanh chóng và đạt xấp xỉ 400.000 vào tháng 10 năm đó. Mặc dù sự hợp nhất của FFI, trong một số trường hợp, gặp nhiều khó khăn về chính trị, cuối cùng nó đã thành công và nó cho phép Pháp xây dựng lại quân đội lớn thứ tư trong Mặt trận châu Âu (1,2 triệu người) vào ngày VE tháng 5 năm 1945.
Moraa Gitaa

Moraa Gitaa là tiểu thuyết gia người Kenya sinh ra ở Mombasa. Cô là tác giả của các quyển tiểu thuyết "Hila " và "Shark Attack ". Cô là một học viên Bảo vệ Xã hội và Hòa bình & Nghiên cứu Xung đột. Gitaa là một trong những người đoạt giải Kenya Chapter của Giải thưởng Burt 2014 cho Văn học châu Phi và được đề cử cho Giải thưởng Penguin 2010 cho Văn bản Châu Phi đồng thời đã giành giải nhất trong giải thưởng văn học dành cho người lớn của Hội đồng phát triển sách quốc gia Kenya (NBDCK) năm 2008 (Giải thưởng văn học trong tuần lễ quốc gia của Kenya.) Cô là thành viên của PEN International, Hiệp hội Nhà văn Thế giới.

==Sự nghiệp==
Moraa Gitaa đã làm việc hơn 15 năm với các tổ chức khác nhau trong đó có Hội đồng Anh, Quỹ Aga Khan và Trung tâm PEN Kenya trong một loạt các sinh kế bền vững, Nghệ thuật thay đổi xã hội, Công bằng/Bảo vệ xã hội, Quản trị và Hòa bình & Xung đột 

Cuốn tiểu thuyết đầu tiên của Gitaa "Crucible for Silver and Furnace for Gold", tập trung vào hai nhân vật: Lavina, một phụ nữ châu Phi sống với căn bệnh HIV và Giorgio, một người đàn ông Ý mà Lavina gặp trong kỳ nghỉ. Cuốn tiểu thuyết thứ hai của Gitaa là "Shifting Sands". Tác phẩm gần đây của Gitaa là một tiểu thuyết giả tưởng tội phạm "Hila", "The Shark Attack!" đã giành được giải thưởng YA Burt và cuốn sách thiếu nhi "The Con Artiste".

" Crucible for Silver and Furnace for Gold " được các nhà đánh giá mô tả là đã đọc lại và viết lại các vấn đề giới tính trong các giai đoạn của HIV. Tác phẩm của cô "Shifting Sands" đã nhận được đánh giá tích cực từ "Nairobi Star" từ Khainga O 'Okwemba, người đã cho rằng: "Đây là một nhà văn với sự kiên nhẫn, kiên trì và kỷ luật cần thiết để tạo ra các nhân vật sống động. Dưới đây là một nhà văn Kenya đương đại có khả năng gây ấn tượng và chọc tức người đọc bằng một câu chuyện được viết khéo léo và hấp dẫn... Shifting Sands là tác phẩm phải đọc cho các sinh viên văn học." Những câu chuyện của Gitaa tập trung vào những thành viên dễ bị tổn thương và thường bị thiệt thòi trong xã hội châu Phi đương đại, chẳng hạn như những người mắc bệnh HIV.

Truyện ngắn của Gitaa đã được xuất hiện trong nhiều tuyển tập bao gồm "Transition Magazine", "Pen OutWrite", "Hekaya Initiative"", Author-Me Author Africa Anthology" (2011), "Author-Me Author Africa Anthology" (2008) và "G21 The World's Magazine – Africa Fresh! New Voices from the First Continent" (2007).

Cô đã xuất bản một số truyện ngắn bao gồm "Searching Me", "Katsanga Kenye", "The Devil is in the Detail", "To Serenity via Perdition", "Diplomatic Impunity", "Obscure Oddities", "From Shifting Sands to Deeper Dimensions". Cô vừa hoàn thành một vài cuốn sách thiếu nhi và hiện đang viết một cuốn hồi ký thời thơ ấu về những thách thức của chứng loạn trí/chứng khó đọc và trầm cảm.

Gitaa là đồng nghiệp của NYC, từ 28 tháng 2 đến 29 tháng 3 năm 2017.

== Liên kết ngoài ==
- Author's website
- PEN International
Kháng chiến trong thế chiến II

Các phong trào kháng chiến trong Thế chiến II xảy ra ở mọi quốc gia bị chiếm đóng bằng nhiều phương tiện khác nhau, từ không hợp tác, không thông tin và tuyên truyền, để che giấu các phi công bị rơi và thậm chí là chiến tranh thẳng thắn và chiếm lại các thị trấn. Ở nhiều nước, các phong trào kháng chiến đôi khi cũng được gọi là The ngầm.

Trong số các phong trào kháng chiến đáng chú ý nhất là kháng chiến Ba Lan, bao gồm Quân đội chủ nhà Ba Lan, Leśni, và toàn bộ Nhà nước ngầm Ba Lan; Quân giải phóng Nam Tư, đảng phái Liên Xô, "Resistenza" Ý được lãnh đạo chủ yếu bởi CLN Ý; kháng chiến Pháp, kháng chiến Bỉ, kháng chiến Na Uy, Kháng chiến Đan Mạch, kháng chiến Hy Lạp, kháng chiến Albania, Kháng chiến Hà Lan và đối lập ở Đức đàn áp chính trị (có 16 nhóm kháng chiến chính và ít nhất 27 lần thất bại trong việc ám sát Hitler với nhiều kế hoạch hơn): nói tóm lại, trên khắp châu Âu do Đức chiếm đóng.

Nhiều quốc gia đã có các phong trào kháng chiến chuyên chống lại những kẻ xâm lược phe Trục, và chính Đức Quốc xã cũng có một phong trào chống phát xít. Mặc dù nước Anh không bị chiếm đóng trong chiến tranh, người Anh đã chuẩn bị phức tạp cho một phong trào kháng chiến của Anh. Tổ chức chính được tạo ra bởi Sở Tình báo Bí mật (SIS, còn gọi là MI6) và hiện được gọi là Phần VII. Ngoài ra, còn có một lực lượng đặc công bí mật ngắn hạn được gọi là Đơn vị phụ trợ. Nhiều tổ chức khác nhau cũng được thành lập để thành lập các tế bào kháng chiến nước ngoài hoặc hỗ trợ các phong trào kháng chiến hiện có, như Cơ quan Điều hành Đặc biệt của Anh và Văn phòng Dịch vụ Chiến lược Hoa Kỳ (tiền thân của Cơ quan Tình báo Trung ương).

Ngoài ra còn có các phong trào kháng chiến chiến đấu chống quân xâm lược Đồng minh. Ở Đông Phi Ý, sau khi các lực lượng Ý bị đánh bại trong Chiến dịch Đông Phi, một số người Ý đã tham gia vào một cuộc chiến tranh du kích chống lại người Anh (1941-1943). Phong trào kháng chiến của Đức Quốc xã (Werwolf") không bao giờ lên tới nhiều. "Anh em rừng" của Estonia, Latvia và Litva bao gồm nhiều máy bay chiến đấu hoạt động chống lại sự chiếm đóng của Liên Xô tại các nước vùng Baltic vào những năm 1960. Trong hoặc sau chiến tranh, cuộc kháng chiến chống Liên Xô tương tự đã tăng lên ở những nơi như Romania, Ba Lan, Bulgaria, Ukraine và Chechnya. Trong khi người Nhật nổi tiếng vì "chiến đấu đến người cuối cùng", các tổ chức của Nhật Bản có xu hướng được thúc đẩy riêng lẻ và có rất ít dấu hiệu cho thấy có bất kỳ sự kháng cự có tổ chức nào của Nhật Bản sau chiến tranh.
Tufa

Tufa là một loạt các dạng đá vôi hình thành khi khoáng chất cacbonat kết tủa khỏi môi trường nước có nhiệt độ cao. Các suối nước nóng do nguồn địa nhiệt đôi khi tạo ra các lắng đọng carbonat tương tự, nhưng ít xốp hơn và thường được gọi là travertin.

Tufa đôi khi được gọi là (meteogene) travertin, nhưng không nên nhầm lẫn với travertin suối nước nóng (thermogene). Cũng cần phân biệt tufa với tuff, một loại đá núi lửa xốp có từ nguyên tương tự và đôi khi cũng được gọi là "tufa".
Epic Games Store

Epic Games Store là cửa hàng trò chơi điện tử kỹ thuật số của Epic Games, chạy trên nền tảng Microsoft Windows và Apple macOS. Nó ra mắt vào tháng 12 năm 2018 dưới 2 phiên bản: trang web và một là tích hợp vào trình khởi chạy độc lập (launcher) của Epic Games. Trình khởi chạy này sau đó phải được tải về và cài đặt, thì mới có thể chơi các game của Epic. Epic Games sử dụng các nền tảng truyền thông xã hội hiện có để hỗ trợ những Epic Games Store.

Sau thành công của "Fortnite", Epic phân phối game này trên kênh riêng của họ chứ không qua Store của hãng thứ 3. Theo nhà sáng lập Tim Sweeney, Epic Games Store ra đời để giảm đi sự thống trị việc phát hành game qua cổng Steam của Valve, cũng như mức chiết khấu 30% của hãng này là quá cao. Tim đề xuất rằng Epic có thể mở một cửa hàng phát hành games khác, cắt giảm 12% doanh thu đối với các tựa game được xuất bản thông qua cửa hàng, cũng như giảm phí cấp phép cho các nhà lập trình game khác sử dụng nền tảng Unreal Engine của họ, thường là 5% doanh thu.

Epic Games đưa kế hoạch miễn phí một trò chơi bất kì khoảng một lần hai tuần trên Store kể từ năm 2019.

== Tencent và những bất cập ==
Kể từ khi Tencent (nhà phát hành trò chơi điện tử lớn nhất trên thế giới) mua lại 40% cổ phần tại Epic Games, các khiếu nại liên quan đến Epic Games Store thường xuyên liên quan đến vấn đề dữ liệu về người dùng sẽ được chuyển về máy chủ Tencent tại Trung Quốc, như thể đó là phần mềm gián điệp. Lời chỉ trích này được thúc đẩy bởi một bài đăng trên Reddit tuyên bố rằng Epic Games Store đang thu thập dữ liệu người dùng và khẳng định rằng nó có liên quan đến sự tham gia của Tencent.

Do tính chất giám sát của chính phủ Trung Quốc đối với các sản phẩm được phát hành tại Trung Quốc, Tencent cũng như hầu hết các công ty truyền thông và công nghệ khác phải duy trì mối quan hệ chặt chẽ với chính phủ và cho phép chính phủ giám sát một phần công ty. Tuy nhiên, nhà sáng lập Tim Sweeney khẳng định, Tencent có rất ít quyền hạn trong việc can thiệp vào các sản phẩm cuối cùng, cũng sự việc điều hành của Epic Games.
Olive Kazaarwe Mukwaya

Olive Kazaarwe Mukwaya (nhũ danh Olive Kazaarwe), là một luật sư và thẩm phán người Uganda, từng là Thư ký Ủy ban của Ủy ban Điều tra của Tổng thống về vấn đề đất đai ở Uganda, do tổng thống Yoweri Museveni thành lập vào tháng 12 năm 2016. Ngay trước khi được bổ nhiệm vào ủy ban này, bà đã phục vụ như một người chuyên trách Đăng ký, trong Phòng Kế hoạch và Phát triển của Tư pháp của Uganda. Ở đó, bà giám sát việc thực hiện một "Dự án quản trị tốt" trị giá hàng triệu đô la, được tài trợ bởi một khoản đóng góp từ DANIDA, cho Chính phủ Uganda.

==Bối cảnh và giáo dục==
Bà tốt nghiệp Khoa Luật của Đại học Makerere, trường đại học công lập lớn nhất và lâu đời nhất ở Uganda, với bằng Cử nhân Luật, vào khoảng năm 1997. Năm sau, bà được Trung tâm Phát triển Pháp luật trao tặng Bằng Cao đẳng về Thực hành Pháp lý, tại Kampala, thủ đô của Uganda. Bà cũng có bằng tốt nghiệp về hành chính công, được lấy từ Học viện quản lý Uganda, cũng ở Kampala.

==Nghề nghiệp==
Sau khi được nhận vào Đoàn luật sư Uganda vào năm 1999, bà đã nhận làm cho công ty luật của Ruyondo & Company Advocates, làm việc ở đó được một năm, với tư cách là Phó luật sư. Năm 2000, bà được bổ nhiệm làm Thẩm phán cấp một, phục vụ trong khả năng đó cho đến năm 2004. Sau đó, bà được thăng cấp lên Thẩm phán cấp một, phục vụ ở đó trong bốn năm, từ năm 2004 đến năm 2008

Năm 2009, bà rời khỏi Tòa án và đi làm trợ lý cá nhân cho Phó Chánh án Laetitia Mukasa Kikonyogo, trong thời gian một năm. Năm 2010, bà được thăng chức Chánh án. Bà đã phục vụ trong khả năng đó tại Tòa án Hoima và Tòa án Đường Buganda ở Kampala, trong bốn năm. Vào năm 2014, bà đã được đưa lên Phòng Thanh tra Tòa án, với tư cách là Trợ lý Tòa án, làm việc ở đó một thời gian ngắn trước khi bà nhận nhiệm vụ tại dự án do DANIDA tài trợ. [2]
Monica Mugenyi

Monica Mugenyi là một nữ luật sư và thẩm phán ở Tòa án tối cao của Uganda. Bà đã được tổng thống Yoweri Museveni bổ nhiệm vào cương vị Thẩm phán Tòa án Tối cao vào ngày 17 tháng 6 năm 2010

==Bối cảnh và giáo dục==
Monica Mugenyi tốt nghiệp Khoa Luật của Đại học Makerere, trường đại học công lập lớn nhất và lâu đời nhất ở Uganda, với bằng Cử nhân Luật, vào khoảng năm 1992. Một năm sau đó, bà được Trung tâm Phát triển Pháp luật tại Kampala, thủ đô của Uganda trao bằng Diploma in Legal Practice. Bà cũng có bằng Thạc sĩ Luật về Luật Thương mại Quốc tế, từ Đại học Essex ở Vương quốc Anh.

==Nghề nghiệp==
Trước khi vào làm việc trong lĩnh vực Tòa án, bà Mugenyi đã hành nghề luật pháp tư nhân tại công ty Mugenyi & Company Advocates và đã từng làm quản lý các dịch vụ của công ty này tại Quỹ Đường bộ Uganda. Trước đây bà cũng từng làm việc trong Văn phòng Tổng chưởng lý và trong Đơn vị Tư nhân hóa của nước này. Mugenyi cho biết sự tương tác với ủy ban mới là chặt chẽ và bà không mong đợi bất kỳ trở ngại nào khi tiếp thu công việc mới tại Tòa án Tối cao, với mục đích của chính phủ Uganda nhằm xóa các án tồn đọng tại nước này, vốn chủ yếu diễn ra tại Kampala, thủ đô và là thành phố lớn nhất quốc gia.

Tại Tòa án tối cao, Monica Mugenyi được biệt phái đến Tòa án Công lý Đông Phi (East Africa Court of Justice), nơi bà làm "Thẩm phán chính".

==Liên kết ngoài==
Judge dragged to court over land deal
Yokoyama Yui

== Sự nghiệp ==
Yokoyama Yui từng tham dự buổi thử giọng thế hệ thứ 2 nhóm SKE48 vào tháng 3/2009 và thế hệ thứ 8 nhóm AKB48 sau đó 1 tháng, nhưng đều thất bại. Đến ngày 20/9, cô vượt qua buổi thử giọng và trở thành thực tập sinh thế hệ thứ 9 nhóm AKB48. Cô là người đầu tiên trong thế hệ thứ 9 được thăng cấp vào ngày 10/10/2010, trở thành thành viên chính thức của Team K.

Năm 2011, cô cùng Oshima Yuko, Kitahara Rie, Sashihara Rino thành lập nhóm nhỏ Not Yet ngày 21/1, ngày 16/3, Not Yet ra mắt single đầu tiên "Shuumatsu Not Yet", ngày 25/5 cô có lần đầu tham gia vào một ca khúc chủ đề "Everyday, Katyusha" khi xếp thứ 19 trong cuộc tổng tuyển cử thứ 3 của AKB48.

Năm 2012, cô đứng thứ 15 trong cuộc tổng tuyển cử thứ 4. Trong AKB48 Tokyo Dome Concert, Yokoyama thông báo sẽ tham gia NMB48 và giữ vị trí kiêm nhiệm tại Team A AKB48 và NMB48. Vào tháng 11, cô tham gia đĩa đơn thứ 6 "Kitagawa Kenji" của NMB48.

Năm 2013, cô đứng thứ 13 trong cuộc tổng tuyển cử thứ 5 và đứng thứ 3 trong giải đấu oẳn tù tì. Vào ngày 28 tháng 4 năm 2013, NMB48 từ bỏ vị trí kiêm nhiệm và cô sẽ hoạt động cho AKB48.

Vào ngày 8/12/2014, tổng quản Takahashi Minami tuyên bố sẽ rời nhóm vào 12/2015 nhân dịp kỷ niệm 10 năm ra mắt, cô chọn Yokoyama Yui là người kế nhiệm. Cô chính thức nắm quyền vào ngày 8/12/2015

Vào ngày 31/3/2019, Yokoyama thông báo từ chức Tổng quản nhưng sẽ tiếp tục hoạt động cùng nhóm, cô chọn Mukaichi Mion là người kế nhiệm, sinh nhật của cô trùng với ngày kỷ niệm ra mắt AKB48.

Vào ngày 16/12/2020, trang web chính thức của cô "YuiFan's", được ra mắt Yokoyama Yui thông báo tốt nghiệp tại concert MX Natsu Matsuri AKB48 2021 Saigo no Summer Party ngày 12/9/2021, theo đó cô sẽ có buổi diễn tốt nghiệp tại nhà hát ngày 27/11

== Danh sách đĩa nhạc ==
=== Đĩa đơn cùng Not Yet ===
- ""
- ""

== Danh sách phim & chương trình tham gia ==
=== Chương trình truyền hình ===
- "AKBINGO! "
- "Shukan AKB "
- "AKB48 Nemousu Terebi "
- "Naruhodo High School "
- "Yonpara (With Not yet) "
- "NMB48 Geinin! "
- "NMB48 Geinin! 2 "
- "Mechaike Japan Female Pro Wrestling "
- "Last Idol "
- "Mechaike Special Japan Female Pro Wrestling FINAL "
- "Mirai Monster "
- "Nogizaka ni Kosaremashita ~AKB48, Iroiro Atte Tereto Kara no Dai Gyakushu!~ "

== Sách ảnh ==
- "Yuihan" (February 5, 2015, Gakken Publishing)

== Liên kết ngoài ==
- 横山由依 -
- Yokoyama Yui trên Showroom
Danh sách vườn quốc gia tại Croatia

Croatia có tổng cộng 444 khu vực tự nhiên được bảo vệ, chiếm 9% diện tích cả nước. Trong số đó, có 8 vườn quốc gia, 2 khu bảo tồn thiên nhiên nghiêm ngặt và 11 công viên tự nhiên. Khu vực được bảo vệ nổi tiếng nhất và là vườn quốc gia lâu đời nhất ở Croatia là Vườn quốc gia hồ Plitvice, đồng thời là một Di sản thế giới của UNESCO. Ngoài ra, Paklenica và Bắc Velebit cũng là hai vườn quốc gia được thêm vào năm 2017 như là một phần của Di sản thế giới Các khu rừng sồi nguyên sinh trên dãy Carpath và các khu vực khác của châu Âu. Công viên tự nhiên Velebit là một phần của Chương trình Con người và Sinh quyển. Các khu bảo tồn nghiêm ngặt và đặc biệt, cũng như các vườn quốc gia và công viên tự nhiên được quản lý và bảo vệ bởi chính quyền quốc gia, trong khi các khu vực được bảo vệ khác được quản lý bởi các chính quyền các hạt. Năm 2005, Mạng lưới sinh thái quốc gia đã được thiết lập, là bước đầu tiên để chuẩn bị cho việc gia nhập EU và gia nhập mạng lưới Natura 2000.

Tổng diện tích của các vườn quốc gia là , trong đó có là diện tích mặt biển. Mỗi vườn quốc gia được duy trì bởi một tổ chức riêng biệt, được giám sát và tài trợ bởi Bộ Bảo tồn Thiên nhiên và Phát triển Không gian của Chính phủ. Viện Nhà nước về Bảo vệ Thiên nhiên có trách nhiệm tập trung giám sát và cung cấp chuyên môn với mục đích đảm bảo duy trì và tăng cường bảo tồn thiên nhiên ở Croatia.
==Danh sách==
===Vườn quốc gia===
Dưới đây là danh sách 8 vườn quốc gia ở Croatia.

==Liên kết ngoài==
- Croatia - National parks
Liza Grobler

Liza Grobler (sinh năm 1974) là một nghệ sĩ truyền thông hỗn hợp Nam Phi sống và làm việc tại Cape Town, Nam Phi. Grobler hoạt động trong một loạt các phương tiện truyền thông, nắm lấy màu sắc tươi sáng và thường kết hợp các kỹ thuật thủ công truyền thống để tạo ra công việc cụ thể theo trang web. Bà được đại diện bởi CIRCA / EVERARD READ.

==Tiểu sử==
Grobler nhận bằng thạc sĩ về Mỹ thuật với bằng xuất sắc của Đại học Stellenbosch năm 1999, sau đó bà đã hướng tới việc phát triển một thẩm mỹ đặc trưng liên quan đến màu sắc tươi sáng và phương tiện truyền thông đa dạng. Công việc của Grobler thường kết hợp các kỹ thuật thủ công truyền thống như đính hạt và bà đã hợp tác với The Quebeka Bead Studio để tạo ra các tác phẩm đính cườm.

Bà đã tham gia gần một trăm chương trình nhóm ở cả Nam Phi và nước ngoài - ở Ý, Brazil, Đức, Vương quốc Anh, Hà Lan, Thụy Sĩ, Úc, Tây Ban Nha, Hoa Kỳ và Phần Lan. Bà đã tham dự cư trú và hội thảo tại Hoa Kỳ, Na Uy, Phần Lan và Thụy Sĩ. Công việc của bà nằm trong nhiều bộ sưu tập đáng chú ý bao gồm Bộ sưu tập tư vấn nghệ thuật Jeanetta Blignaut.

Grobler cũng là một nhà phê bình nghệ thuật và là người đóng góp thường xuyên cho tờ báo tiếng Nam Phi Die Burger. Grobler sống và làm việc tại Cape Town cùng với người chồng nghệ sĩ Norman O KhănFlynn và con trai
===Phát triển gần đây===
Vào năm 2012 Grobler đã thực hiện "Mối trắng", triển lãm cá nhân gần đây nhất của cô, tại BRUNDYN + GONSALVES. Đây là triển lãm cá nhân lần thứ 9 của cô.

Tác phẩm của Groblerer cũng được đưa vào 'ALPTRAUM!', Một triển lãm vẽ nhóm năm 2011 đi giữa Không gian dự án di động, London; Bêlarcher Künstlerbund Projektraum, Berlin; Công ty, Los Angeles và 'Dự án trống', Cape Town.
Rosa Hope

Rosa Somerville Hope (8 tháng 6 năm 1902, Manchester, Anh - 7 tháng 5 năm 1972, Kokstad, Nam Phi), là một họa sĩ người Anh đến thăm Nam Phi vào năm 1935 và ở lại đó đến khi qua đời. Mẹ bà là một giáo viên tại Trường Nghệ thuật Camberwell và cha bà được ghi nhận là một đại lý bán sản phẩm nghệ thuật.

Đầu tiên bà đến một trường học ở Romiley, nhưng sau đó theo học tại trường trung học dành cho nữ sinh Manchester, với chị gái sinh đôi Muriel. Năm 1918, bà bắt đầu đào tạo tại Trường Nghệ thuật Slade ở Luân Đôn với học bổng £20 và năm 1926 đã giành giải thưởng Prix de Rome cho tác phẩm điêu khắc của bà là The Ador of the Shepherds, sau đó được trình chiếu tại Học viện Hoàng gia. Bà học theo Henry Tonks (1862-1937), Philip Wilson Steer (1860-1942) và John Wheatley (1892-1955). Lúc này bà đang sống ở 40 Downshire Hill, Hampstead, NW, cùng một ngôi nhà nơi Mark Rutherford, tiểu thuyết gia, sống vào năm 1852.

Khi bà đến thăm Nam Phi vào năm 1935, giáo viên cũ của bà tại Trường Slade, Giáo sư John Wheatley, đã đề nghị bà làm một giảng viên tại Trường Mỹ thuật Michaelis tại Đại học Cape Town. Bà thành lập bộ phận in và khắc của trường. Năm 1938, bà chấp nhận vị trí Giảng viên cao cấp về Mỹ thuật tại Đại học Natal, Pietermaritzburg, nơi bà ở lại cho đến năm 1957. Từ đây, bà thường xuyên đi vẽ tranh cho Drakensberg và Transkei, thỉnh thoảng đi cùng với bạn của bà và họa sĩ Phyllis McCarthy. Trung tâm nghệ thuật thị giác tại Đại học Natal đã được ủy thác quyên góp các tác phẩm của cô. Rosa Hope đã thiết kế khuôn viên của tòa tháp Great Trek Centenary trong Bưu điện Irene năm 1939.

Vào tháng 1 năm 1923, bà được bầu làm Cộng sự của Hiệp hội Họa sĩ và Khắc họa Hoàng gia. Bà đã trưng bày các bức vẽ tại Câu lạc bộ nghệ thuật tiếng Anh mới, Phòng trưng bày Redfern, Phố Bond cũ và Messrs. P. và D. Colnaghi tại Phòng trưng bày Grosvenor. Bà là thành viên của Hiệp hội nghệ thuật đồ họa, Hiệp hội nghệ sĩ Hampstead và Câu lạc bộ nhà sưu tập in ấn.

Bà đã triển lãm với Hiệp hội Nghệ sĩ Nam Phi (SASA) cho đến năm 1942.