hirine/wikipedia-vietnamese-1M296K-dataset huggingface dataset:
David Hasselhoff

David Michael Hasselhoff (sinh ngày 17 tháng 7 năm 1952), biệt danh: "The Hoff", là nam diễn viên, ca sĩ, doanh nhân người Mỹ. 

==Đời tư==
Hasselhoff từng xuất bản cuốn tự truyện "Making Waves" tại Anh Quốc vào tháng 9 năm 2006. Tháng 11 năm 2015, Hasselhoff đăng một video lên YouTube tuyên bố đã đổi tên thành "David Hoff". Tuy nhiên video này sau đó được chỉ ra là một đoạn băng từ chiến dịch quảng bá của ông.

==Liên kết ngoài==
- Q&A, "The Guardian", ngày 11 tháng 4 năm 2009.
Du (họ)

Du là một họ của người châu Á. Họ này có ở Việt Nam, Trung Quốc (chữ Hán: 俞, Bính âm: Yú) và Triều Tiên (Hangul: 유, Romaja quốc ngữ: Yoo). Họ này đứng thứ 57 trong danh sách Bách gia tính.

Người Trung Quốc còn một họ khác cũng có phiên âm Hán Việt là Du, đó là họ 游 (Bính âm: Yóu), họ này không phổ biến ở Trung Quốc đại lục nhưng lại xuất hiện rất nhiều ở Đài Loan.

== Người Trung Quốc họ Du (俞) nổi tiếng ==
- Du Tế Thời, tướng lĩnh Trung Hoa Quốc Dân Đảng
- Du Chính Thanh, chính khách cao cấp Trung Quốc
- Du Hạo Minh, ca sĩ Trung Quốc

== Người Trung Quốc họ Du (游) nổi tiếng ==
- Du Tạc, học sĩ Tống triều
- Du An Thuận, diễn viên Đài Loan
- Du Bổn Xương, diễn viên Trung Quốc
- Du Nãi Hải, đạo diễn Hồng Kông

==Hư cấu ==
- Du Thản Chi, nhân vật trong "Thiên long bát bộ" của Kim Dung

== Người Triều Tiên họ Du (俞) nổi tiếng ==
- Kong Seung Yeon (Tên thật: Yoo Seung Yeon, Hán Việt: Du Thăng Diên), nữ diễn viên, MC người Hàn Quốc. Chị của Yoo Jung Yeon (TWICE)
- Yoo Jung Yeon (Hán Việt: Du Định Duyên), nữ ca sĩ nhóm nhạc Twice
- Yoo Yeon Jung (Hán Việt: Du Liễn Tĩnh), nữ ca sĩ nhóm nhạc WJSN
Georgina de Albuquerque

Georgina de Albuquerque (4 tháng 2 năm 1885 - 29 tháng 8 năm 1962) là một họa sĩ và giáo viên người Brazil. Chồng cô, Lucílio, là một họa sĩ nổi tiếng, và cả hai đều hợp tác chặt chẽ với nhau trong sự nghiệp nghệ thuật.

== Cuộc đời ==
De Albuquerque có tên khai sinh là Georgina de Moura Andrade, ra đời vào ngày 4 tháng 2 năm 1885 tại Taubaté, São Paulo. Cô bắt đầu học vẽ khi cô ở tuổi 15, vào năm 1900 tại quê hương Taubaté. Cô được dạy kèm tại nhà riêng của mình bởi họa sĩ người Ý Rosalbino Santoro, người đã dạy cô những nguyên tắc cơ bản về sơn, chẳng hạn như các định luật về phối cảnh và các kỹ thuật pha trộn sơn.

== Quá trình rèn luyện ==
Cô chuyển đến Rio de Janeiro vào năm 1904 ở tuổi 19, nơi cô theo học tại Escola Nacional de Belas Artes (Trường Mỹ thuật Quốc gia), theo học với giáo viên Henrique Bernardelli.

Georgina chuyển đến Paris năm 1906, sau khi kết hôn với họa sĩ Lucílio de Albuquerque. Tại Paris, cô đã tham dự École Nationale Supérieure des Beaux-Arts và Académie Julian, nơi cô là học sinh của Henri Royer.

== Sự nghiệp ==
Năm 1911 Georgina trở về Brazil và trưng bày tác phẩm của cô ở São Paulo. Từ đó, cô tham gia thường xuyên tại Triển lãm Mỹ thuật tổng hợp.

Năm 1927 Georgina trở thành một giáo sư tại Escola Nacional de Belas Artes ở Rio de Janeiro, nơi cô dạy thiết kế nghệ thuật. Năm 1935, cô bắt đầu giảng dạy một khóa học về nghệ thuật trang trí tại Viện Nghệ thuật của Đại học Liên bang.

Năm 1940, cô thành lập Museu Lucílio de Albuquerque tại nhà riêng của cô ở vùng lân cận Laranjeiras. Cô đã thiết lập một khóa học tiên phong trong việc vẽ và vẽ tranh cho trẻ em.

Giữa năm 1952 và 1954, cô giữ chức vụ Giám đốc tại Escola Nacional de Belas Artes.

== Cái chết ==
Georgina de Albuquerque mất ngày 29 tháng 8 năm 1962, tại Rio de Janeiro ở tuổi 77.
Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral, (ngày 1 tháng 9 năm 1886 - 17 tháng 1 năm 1973), được gọi đơn giản là Tarsila, được coi là một trong những nghệ sĩ hiện đại hàng đầu của Mỹ Latinh, cô được mô tả là "họa sĩ người Brazil đã đạt được nguyện vọng của Brazil về việc thể hiện tính dân tộc theo phong cách hiện đại." Cô là thành viên của "Grupo dos Cinco" (nghĩa là Nhóm năm thành viên), một nhóm gồm năm nghệ sĩ người Brazil được coi là ảnh hưởng lớn nhất trong phong trào nghệ thuật hiện đại ở Brazil. Các thành viên khác của "Grupo dos Cinco" là Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade và Oswald de Andrade. Tarsila cũng đóng góp trong sự hình thành Phong trào Antropofagia (1928-1929); thực ra cô là người đã truyền cảm hứng cho "Tuyên ngôn Cannibal" nổi tiếng của Oswald de Andrade.

== Cuộc đời và học vấn ==
Tarsila do Amaral sinh ra ở Capivari, một thị trấn nhỏ ở vùng nông thôn của bang São Paulo. Cô được sinh ra trong một gia đình giàu có của chủ đất trồng cà phê, hai năm trước khi kết thúc chế độ nô lệ ở Brazil. Vào thời điểm đó ở Brazil, phụ nữ không được khuyến khích tìm kiếm giáo dục đại học, đặc biệt nếu họ đến từ các gia đình giàu có. Mặc dù đến từ một gia đình khá giả, Tarsila đã có sự hỗ trợ của gia đình cô trong việc học đại học. Khi còn là thiếu niên, Tarsila và bố mẹ cô du lịch đến Tây Ban Nha, nơi Tarsila thu hút sự chú ý của mọi người bằng tài năng vẽ và vẽ các bản sao của tác phẩm nghệ thuật mà cô nhìn thấy trong kho lưu trữ của trường.

== Sự nghiệp ==
Bắt đầu từ năm 1916, Amaral học vẽ ở São Paulo. Sau đó cô học vẽ và vẽ tranh với họa sĩ học thuật Pedro Alexandrino. Đây là tất cả các giáo viên được kính trọng nhưng bảo thủ. Bởi vì Brazil thiếu một bảo tàng nghệ thuật công cộng hoặc phòng trưng bày thương mại quan trọng cho đến sau Thế chiến II, thế giới nghệ thuật của Brazil vẫn bị bảo thủ về mặt thẩm mỹ và tiếp xúc với các xu hướng quốc tế bị hạn chế. Tarsila học tại Paris từ năm 1920 đến tháng 6 năm 1922 tại Académie Julian cùng với Emile Renard.

== Liên kết ngoài ==
- Official website
- Official Catalogue Raisonné (English/Portuguese)
- Links to various paintings
- Search for list of exhibitions
- Tarsila do Amaral, The Museum of Modern Art
- Audio tour for Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil
Beautiful Trauma World Tour

Beautiful Trauma World Tour là chuyến lưu diễn thứ bảy đang diễn ra của ca sĩ-nhạc sĩ người Mĩ Pink, nhầm quảng bá cho album phòng thu thứ bảy của cô - Beautiful Trauma (2017). Chuyến lưu diễn bắt đầu tại thành phố Phoenix vào ngày 1 tháng 3, 2018, và được dự kiến sẽ kết thúc vào ngày 22 tháng 5, 2019 ở Thành phố New York, Hoa Kỳ.

== Danh sách bài hát được trình diễn ==
Danh sách này là từ buổi diễn ngày 9 tháng 3, 2018 tại Chicago. Nó không đại diện cho toàn bộ tất cả các buổi diễn trong chuyến lưu diễn.
1. "Get the Party Started"
2. "Beautiful Trauma"
3. "Just like a Pill"
4. "Who Knew"
5. "Revenge"
6. "Funhouse" / "Just a Girl"
7. "Smells Like Teen Spirit"
8. "Secrets"
9. "Try"
10. "Just Give Me a Reason"
11. "I'm Not Dead"
12. "Just like Fire"
13. "What About Us"
14. "For Now"
15. "Barbies"
16. "I Am Here"
17. "Fuckin' Perfect"
18. "Raise Your Glass"
19. "Blow Me (One Last Kiss)"
Màn kết:
1. <li value=20>"So What"
2. "Glitter in the Air"
Quế (họ)

Quế là một họ của người châu Á. Họ này có ở Việt Nam, Trung Quốc (chữ Hán: 桂, Bính âm: Gui), Triều Tiên (Hangul: 계, Romaja quốc ngữ: Kye) và Nhật Bản (Katsura). Họ này đứng thứ 308 trong danh sách "Bách gia tính".

== Người Việt Nam họ Quế ==
- Quế Ngọc Hải, cầu thủ bóng đá Việt Nam
- Quế Ngọc Mạnh, cầu thủ bóng đá Việt Nam
- Quế Thị Thương (Quế Thương), ca sĩ chuyên dòng nhạc về quê hương Nghệ Tĩnh
- Quế Đình Nguyên, Phó Tổng Biên tập Báo Nhân Dân

== Người Trung Quốc họ Quế ==
- Quế Luân Mỹ, nữ diễn viên nổi tiếng người Đài Loan
- Quế Vũ Mông, ca sĩ Trung Quốc
- Quế Thế Dung, học gia kinh tế

== Người Triều Tiên họ Quế ==
- Kye Eun-Sook, ca sĩ Hàn Quốc.
Lygia Clark

Lygia Clark (Belo Horizonte, sinh ngày 23 tháng 10 năm 1920 - mất tại Rio de Janeiro, ngày 25 tháng 4 năm 1988) là một nghệ sĩ người Brazil nổi tiếng với công việc vẽ tranh và lắp đặt. Cô thường kết hợp giữa phong trào xây dựng của người Brazil vào giữa thế kỷ 20 và phong trào Tropicalia. Cùng với các nghệ sĩ người Brazil Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape và nhà thơ Ferreira Gullar, Clark đồng sáng lập phong trào Neo-Concrete. Những người tham gia phong trào tin rằng nghệ thuật nên mang tính chủ quan. Trong suốt sự nghiệp của mình, Clark đã khám phá ra cách thức cho những người tham quan bảo tàng có thể tương tác với các tác phẩm nghệ thuật của cô. Cô đã tìm cách xác định lại mối quan hệ giữa nghệ thuật và xã hội. Các tác phẩm của Clark thường giải quyết mối liên hệ giữa cuộc sống và cảm xúc bên trong.

== Cuộc đời và sự nghiệp ==
Năm 1920, Lygia Clark sinh ra ở Belo Horizonte, Minas Gerais Brazil. Clark trở thành một nghệ sĩ vào năm 1947. Cũng trong năm này, cô đã chuyển đến Rio de Janeiro để học với kiến trúc sư cảnh quan người Brazil, Roberto Burle Marx. Giữa năm 1950 và 1952, cô học với Isaac Dobrinsky, Fernand Léger và Arpad Szenes ở Paris. Năm 1953, cô trở thành một trong những thành viên sáng lập của nhóm nghệ sĩ Frente của Rio. Năm 1957, Clark tham gia Triển lãm Nghệ thuật Bê tông Quốc gia đầu tiên của Rio de Janeiro. Đây là một trong những chuyến đi thường xuyên của Clark đến Brazil để trưng bày tác phẩm nghệ thuật của cô.

Trong thập niên đầu tiên trong sự nghiệp của mình, Clark dành thời gian để vẽ và điêu khắc. Sau năm 1966, Clark tuyên bố đã từ bỏ nghệ thuật. Đầu những năm 1970, cô dạy nghệ thuật tại Sorbonne. Trong thời gian này, Clark cũng khám phá ý tưởng về cảm nhận giác quan thông qua nghệ thuật của mình. Nghệ thuật của cô đã trở thành một trải nghiệm đa chiều trong đó khán giả trở thành một người tham gia tích cực. Giữa năm 1979 và 1988, Clark đã tiến xa hơn về mặt trị liệu nghệ thuật hơn là tạo ra những tác phẩm mới. Cô đã sử dụng liệu pháp nghệ thuật của mình để điều trị bệnh nhân tâm thần nhẹ. Clark trở về Rio de Janeiro, Brazil vào năm 1977. Năm 1988, cô qua đời vì một cơn đau tim ở nhà.

== Liên kết ngoài ==
- Official Site Lygia Clark
- Lygia Clark
- Coleccion Cisneros
- Lygia Clark: In Search of the Body
- Lygia Clark
- Lygia Clark: The Abandonment of Art, 1948-1988, The Museum of Modern Art
- Lygia Clark in the collection of The Museum of Modern Art
Arkady Kots

Arkady Yakovlevich Kots (; bí danh: - A.Danin, A.Bronin, A.Shatov) (1872, Odessa – 1943) là một nhà thơ xã hội chủ nghĩa Người Nga gốc Do Thái.

Arkady Kots tốt nghiệp từ một trường khai thác mỏ ở Horlivka và làm việc tại Moskva và Donets Coal Basins. Trong 1897-1902, Kots cư trú tại Paris, nơi ông tốt nghiệp từ một viện khai thác mỏ và xây dựng tiếp xúc với cách mạng những người di dân.

Năm 1902, ông xuất bản hai bài thơ mà sẽ đi vào lịch sử thơ ca và phong trào vô sản nói chung. Người đầu tiên là bản dịch tiếng Nga của "Quốc tế ca", bài hát xã hội chủ nghĩa nổi tiếng nhất và là một trong những bài hát được công nhận rộng rãi nhất trên thế giới. Nó được xuất bản nặc danh trong một tạp chí "di sản" Nga "Listki Zhizni", một ấn phẩm đồng hành với tạp chí "Zhizn" ("Cuộc sống"). Một câu khác được gọi là "The Proletarian Song" (Bài hát vô sản), mà sẽ trở nên khá phổ biến.

Năm 1903, Arkady Kots gia nhập Đảng Lao động Dân chủ Xã hội Nga và thực hiện các nhiệm vụ của đảng ở Mariupol và Odessa. Năm 1907-1914, Kots không thuộc bất kỳ đảng chính trị nào. Năm 1907, một nhà xuất bản "Nash Golos" (Наш голос) xuất bản một bộ sưu tập các câu thơ của Arkady Kots mang tên "Proletarian Songs" (Песни пролетариев), sẽ bị các nhà chức trách Sa hoàng tịch thu ngay lập tức. Kots được biết là đã dịch một vở kịch của Octave Mirbeau gọi là "Les Mauvais Bergers" và xuất bản một số tài liệu quảng cáo chính trị. Năm 1914-1920, ông đứng về phía Menshevik.

Đi sơ tán về phía đông trong cuộc xâm lược của Đức Quốc xã vào Liên Xô, Kots qua đời vào năm 1943.

== Xem thêm ==
- Quốc tế ca
Danh sách video có nhiều lượt không thích nhất YouTube

Danh sách video có nhiều lượt không thích nhất YouTube liệt kê 50 video có nhiều lượt không thích nhất mọi thời đại trên nền tảng video YouTube. Số lượt không thích được thống kê trực tiếp dựa trên số liệu từ địa chỉ đăng tải của video. YouTube đã triển khai bổ sung hai nút thích và không thích trên nền tảng này vào tháng 3 năm 2010, một phần của quá trình thiết kế lại giao diện trang web. Điều này phục vụ như một sự thay thế cho hệ thống đánh giá 5 sao trước đó của họ. Các nhà thiết kế giao diện của YouTube đã nhận thấy hệ thống trước đây không hiệu quả vì các tùy chọn xếp hạng video từ 2 đến 4 sao hiếm khi được chọn mà thường chỉ có 1 hoặc 5 sao. Trong số 50 video được liệt kê, có 6 video xuất hiện trong danh sách những video được xem nhiều nhất YouTube và 4 video xuất hiện trong danh sách video có nhiều lượt thích nhất YouTube.

Tính đến ngày 29 tháng 7 năm 2022, video """" của YouTube Spotlight đã vượt qua video Baby của Justin Bieber trở thành video có nhiều dislike nhất trên YouTube với hơn 20 triệu lượt dislike, """ " lập kỷ lục "Guinness" video bị dislike nhiều nhất trên YouTube và trên toàn cầu vào năm 2013. Vào ngày 19 tháng 12, cả hai video "Baby" và YouTube Rewind 2018 đã chạm mốc 10 triệu dislike.

Vào tháng 7 năm 2018, video ca khúc Baby của nam ca sĩ Justin Bieber là video đứng đầu danh sách này với hơn 9,2 triệu lượt dislike. Thực tế, vào năm 2011, đây đã là video có nhiều dislike nhất trên YouTube với 1,17 triệu lượt. Đến tháng 3 cùng năm đó, Baby bị video Friday của Rebecca Black vượt qua với hơn 1,2 triệu lượt dislike. "Friday" tiếp tục nhận được hơn 3 triệu dislike cho tới tháng 6 năm 2011 khi video này bị gỡ xuống (sau đó đã được đăng lại vào ngày 16 tháng 9).

"Baby" đã từng lập kỷ lục Guinness video bị dislike nhiều nhất trên YouTube và trên toàn cầu vào năm 2013.

Bên cạnh các video ca nhạc trong danh sách này, trailer phim "Ghostbusters" năm 2016 trở thành video trailer bị dislike nhiều nhất trên YouTube với hơn 1,11 triệu lượt. Trong khi đó, trailer của "" trở thành trailer trò chơi điện tử bị dislike nhiều nhất với 3,79 triệu lượt.

== Danh sách các video hàng đầu ==
Bảng xếp hạng dưới đây liệt kê 50 video có nhiều lượt không thích nhất trên YouTube với tổng số lượt không thích được làm tròn xuống đến gần một triệu lượt không thích gần nhất, cũng như người đăng tải, tỷ lệ lượt không thích tính theo phần trăm và ngày đăng tải gần nhất. Danh sách này có thể không đúng do YouTube ẩn số lượt không thích từ ngày 28 tháng 9 năm 2024.

== Xem thêm ==
- Danh sách video có nhiều lượt thích nhất YouTube
- Danh sách những video được xem nhiều nhất YouTube
- Danh sách video được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên
- Danh sách những trailer trực tuyến được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên
- Danh sách những kênh được đăng ký nhiều nhất YouTube
- Danh sách những kênh được xem nhiều nhất YouTube
Djanira da Motta e Silva

Djanira da Motta e Silva (Avaré, ngày 20 tháng 6 năm 1914 - Rio de Janeiro, ngày 31 tháng 5 năm 1979) là một họa sĩ người Brazil, họa sĩ minh họa và nhà điêu khắc, được biết đến rộng rãi với tên Djanira. Cô được biết đến với những bức tranh nghệ thuật ngây thơ của mình, miêu tả những người dân Brazil với chủ đề về tôn giáo và phong cảnh.

== Tiểu sử ==
Djanira sinh ra ở Avaré, con gái của Oscar de Paiva Pia Job Paiva.

Ở tuổi 23, cô nhập viện bởi bệnh lao tại một bệnh viện, ở São José dos Campos, nơi cô đã vẽ lần đầu tiên. Sức khỏe của cô được cải thiện, cô tiếp tục điều trị ở Rio de Janeiro, cư trú tại Santa Teresa, vì không khí trong lành của nơi đây. Năm 1930, cô thuê một ngôi nhà nhỏ trong khu phố và được cũng cấp một khoản trợ cấp từ gia đình. Một trong những vị khách của cô, họa sĩ Emeric Mercier, khuyến khích cô và đưa ra những bài học vẽ tranh cho cô. Djanira cũng tham dự một khóa học vẽ đêm tại Liceu de Artes e Ofícios, trong thời gian này cô giữ liên lạc với cặp vợ chồng Arpad Szenes và Maria Helena Vieira da Silva, cùng với Milton Dacosta, Carlos Scliar, và những người khác sống ở Santa Teresa và tham gia vào thế giới nghệ thuật.

Vào cuối những năm 1930, tại thủ đô của tiểu bang, cô đã có những lớp học vẽ buổi tối đầu tiên về nghệ thuật tại Trường Nghệ thuật và Thủ công và họa sĩ Emeric Mercier, một người thuê nhà Djanira ở Santa Teresa. Cô đã liên lạc với các nghệ sĩ Carlos Scliar, Milton Dacosta, Árpád Szenes, Maria Helena Vieira da Silva và Jean-Pierre Chabloz, điều này đã dẫn đến triển lãm tại Salon Mỹ thuật Quốc gia lần thứ 48 vào năm 1942. Trong năm sau đó, cô đã tổ chức chương trình riêng đầu tiên của mình tại Hiệp hội Báo chí Brazil (ABI).

Vào những năm 1970, cô đến mỏ than Santa Catarina để trải nghiệm cuộc sống của các thợ mỏ, và đi đến Itabira để xem dịch vụ khai thác sắt. Năm 1972, cô trở thành nữ tu của Dòng Carmelite.

== Liên kết ngoài ==
- Djanira at SoulBrasileiro
Nam Cung (họ)

Nam Cung là một họ của người châu Á. Họ này có ở Trung Quốc (chữ Hán: 南宮, Bính âm: Nángōng) và Triều Tiên (Hangul: 남궁, Romaja quốc ngữ: Namgung). Họ này đứng thứ 493 trong danh sách "Bách gia tính".

== Tại Trung Quốc ==
Họ Nam Cung có nguồn gốc từ họ Cơ. Thủy tổ của họ Nam Cung là Nam Cung Quát, hậu duệ của Hậu Tắc.

=== Người Trung Quốc họ Nam Cung nổi tiếng ===
- Nam Cung Quát, thủy tổ họ Nam Cung
- Nam Cung Kính Thúc, đệ tử Khổng Tử
- Nam Cung Trường Vạn, tướng nước Tống thời Xuân Thu.

== Tại Hàn Quốc ==
Nam Cung là phức tính phổ biến nhất tại Hàn Quốc với khoảng 20,000 người mang họ này. Ngoài ra họ này đứng vị trí 93 trong danh sách những họ phổ biến tại Hàn.

=== Người Hàn Quốc họ Nam Cung nổi tiếng ===
- Namgung Min (Hán Việt: Nam Cung Mân), diễn viên Hàn Quốc
Rhode Makoumbou

Rhode Bath-Schéba Makoumbou (sinh ngày 29 tháng 8 năm 1976) là một nghệ sĩ đến từ Cộng hòa Congo. Các bức tranh sơn dầu và tac phẩm điêu khắc của cô đã trưng bày trên khắp thế giới. Cô làm việc ở Brussels và Brazzaville. Năm 2012, cô giành giải Nghệ thuật Grand Prix và Thư của Tổng thống Cộng hòa Congo và năm sau được bổ nhiệm làm thư kí trong "Ordre du Dévouement Congolais".

==Sự nghiệp==
Rhode Bath-Schéba Makoumbou sinh ngày 29 tháng 8 năm 1976 tại Brazzaville, Cộng hòa Congo, và là con gái của họa sĩ David Makoumbou. Makoumbou đã bắt đầu sáng tác nghệ thuật từ năm 1989, ban đầu là bức tranh sơn dầu được làm bằng dao. Nó được coi là điều khác biệt ở châu Phi, nhưng với những ảnh hưởng từ chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa lập thể. Từ năm 2002, cô cũng đã từng làm việc trong ngành điêu khắc, tạo ra những hình ảnh từ mùn cưa và keo dán gỗ trên một khung kim loại.

Các tác phẩm của Makoumbou đã có mặt tại hơn 230 cuộc triển lãm trên khắp thế giới. Cô đã giành được giải Grand Prix Nghệ thuật và Thư của Tổng thống Cộng hòa Congo năm 2012. Từ đó cô đã chuyển đến Brussels, Bỉ. Cô được bổ nhiệm làm thư kí của "Ordre du Dévouement Congolais" bởi Tổng thống Denis Sassou Nguesso tại lễ khai mạc Liên hoan Âm nhạc Pan-African vào ngày 13 tháng 7 năm 2013. Giải thưởng dành cho khả năng nghệ thuật của cô và tác phẩm của cô đã truyền bá nhận thức về nghệ thuật Congo trên toàn thế giới.

Makoumbou đã thử nghiệm tạo kiểu tóc truyền thống và hiện đại trên các mẫu được trưng bày tại Tuần lễ thời trang Brussels Ethno Tendance tháng 11 năm 2017. [5] Cô duy trì các hội thảo ở Brussels và Brazzaville.
Bea Feitler

Beatriz Feitler (5 tháng 2 năm 1938 - 8 tháng 4 năm 1982), là một nhà thiết kế và đạo diễn nghệ thuật người Brazil nổi tiếng với tác phẩm của cô trong Harper's Bazaar, bà Rolling Stone và buổi ra mắt của Vanity Fair hiện đại.

== Cuộc đời, học vấn và sự nghiệp ==
Feitler được sinh ra ở Rio de Janeiro vào năm 1938, sau khi cha mẹ Do Thái của cô, Rudi và Erna Feitler, chạy trốn khỏi Đức Quốc xã. Cô đã dành phần lớn thời gian làm việc của mình tại Hoa Kỳ, nơi cô tốt nghiệp trường Thiết kế của Parson ở thành phố New York. Cô thiết kế áo khoác cho hãng thu âm Atlantic.

Sau khi tốt nghiệp vào năm 1959, cô trở lại Brazil để học vẽ tại Rio de Janeiro. Hợp tác với hai nhà thiết kế đồ họa khác là Serguio Jaguaribe (họa sĩ vẽ tranh biếm họa Jaguar) và Glauco Rodrigues, cô bắt đầu Studio G, một studio nghệ thuật chuyên về áp phích, bìa album và thiết kế sách. Feitler làm việc trong một công ty quảng cáo với tạp chí Senhor.

Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của cô trong giai đoạn này là những bìa sách được viết cho Nhà xuất bản và các tác giả.

== Bệnh tật và sự ra đi ==
Dự án cuối cùng của Feitler là vấn đề ra mắt trở lại tại Vanity Fair. Vào thời điểm đó, cô đã trải qua phẫu thuật và hóa trị để điều trị một dạng ung thư hiếm gặp và đã trải qua hóa trị trong vài tháng. Feitler qua đời ngày 8 tháng 4 năm 1982, trước khi vấn đề này được công bố.

== Xem thêm ==
- Art Directors Club Hall of Fame
- List of AIGA medalists
Anna Bella Geiger

Anna Bella Geiger (sinh năm 1933 tại Rio de Janeiro) là một nghệ sĩ người Do Thái có tổ tiên là người Do Thái-Ba Lan. Cô là giáo sư tại Trường Nghệ thuật Lage Park. Cô sống ở Rio de Janeiro, và công việc của cô, đặc trưng bởi việc sử dụng các phương tiện truyền thông khác nhau, được tổ chức bởi các phòng trưng bày và bộ sưu tập cá nhân ở Mỹ, Trung Quốc, Brazil và châu Âu.

== Tiểu sử ==
Geiger đầu tiên tốt nghiệp về văn học và ngôn ngữ, và sau đó vào những năm 1950, học nghệ thuật tại Học viện Fayga Ostrower của Rio. Cô chuyển đến New York vào năm 1954, nơi cô tham gia các lớp học về Lịch sử Nghệ thuật tại Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, trở lại Rio vào năm sau. Năm 1965, cô tham dự một hội thảo điêu khắc tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, nơi cô bắt đầu giảng dạy ba năm sau đó. Cô trở về New York năm 1969 để dạy tại Đại học Columbia, trở về Rio vào năm 1970.

Trong những năm 1980, cô tập trung vào vẽ tranh, và vào đầu những năm 1990, cô tập trung vào hình ảnh bản đồ đúc bằng kim loại, và các công trình hộp sắt lưu trữ kết hợp kim loại và sơn sáp nóng. Tại Rio vào năm 2006, Geiger đã xây dựng Circe, bao gồm một mô hình quy mô của những tàn tích Ai Cập cổ đại và video trình diễn; Circe đã được tạo lại vào năm 2009.

Năm 1983 Geiger trở thành thành viên của Quỹ Tưởng niệm John Simon Guggenheim.
Yvonne Mhango

Yvonne Mhango là một nhà kinh tế học người Malawi. Cô là nhà kinh tế cho vùng cận Sahara châu Phi tại "Renaissance Capital".

==Tiểu sử và giáo dục==
Cô theo học trường trung học quốc tế Saint Andrews ở Blantyre, Malawi, nơi cô học Toán, Địa lý và Kinh tế loại A, từ 1996 đến 1998. Sau đó cô được nhận vào Đại học Cape Town năm 1999, tốt nghiệp Cử nhân Khoa học Kinh doanh vào năm 2002. Từ năm 2003 đến năm 2004, cô tốt nghiệp Thạc sĩ Khoa học Kinh doanh.

==Sự nghiệp==
Từ năm 2005 đến năm 2008, Mhango là một nhà kinh tế họctại Ngân hàng Standard của Nam Phi. Vào tháng 6 năm 2008, cô trở thành người đứng đầu nghiên cứu kinh tế cho Châu Phi tại Ngân hàng Standard, phục vụ cho đến tháng 11 năm 2010. Từ tháng 11 năm 2010, cô là nhà kinh tế cho vùng cận Sahara châu Phi tại "Renaissance Capital".

Vào tháng 6 năm 2016, theo quyết định của Ngân hàng Trung ương Nigeria để cho phép đồng niara tự do nổi lên chống lại các đồng tiền khác, Mhango nói rằng để naira một cách tự do sẽ "giải phóng một van áp lực cho nền kinh tế", điều này sẽ "biến nền kinh tế bắt đầu tan băng và chồi xanh có thể xuất hiện ngay sau một năm kể từ bây giờ ". Mhango, với những người khác đã dự đoán chính xác sự mất giá đó trong naira, theo sau sự nổi lên của đồng tiền Kazakhstan vào tháng 8 năm 2015.

Vào tháng 10 năm 2016, Mhango và các nhà kinh tế khác tại Renaissance Capital nói rằng Shilling Kenya đã được đánh giá cao khoảng 20% và điều này đã làm thiệt hại nền xuất khẩu của Kenya sang các nước khác trong khu vực.

==Những thành tựu khác==
Yvonne Mhango là đồng tác giả của cuốn sách The Fastest Billion, về cuộc cách mạng kinh tế của châu Phi.

==Liên kết ngoài==
- Website của Renaissance Capital (Russian Company)
- Nigeria’s GDP: Bigger but slower by Yvonne Mhango on ngày 15 tháng 7 năm 2014
Ivie Okujaye

Ivie Okujaye (sinh ngày 16 tháng 5 năm 1987) là tên của một ca sĩ, nhà sản xuất phim, biên kịch, vũ công, diễn viên và là một nhà hoạt động. Năm 2009, bà tham gia và là người thắng cuộc trong chương trình truyền hình thực tế "Amstel Malta Box Office" (AMBO). Thi thoảng, người ta gọi bà là "little Genevieve" (Genevieve nhỏ) vì bà giống với nữ diễn viên Genevieve Nnaji. Tại buổi lễ trao buổi lễ trao giải của học viên điện ảnh châu Phi lần thứ 8, bà nhận được giải diễn viên trẻ xuất sắc nhất.

==Lí lịch==
Bà sinh ra ở thành phố Benin ở bang Edo. Cha bà là người ở bang Delta và mẹ bà là người ở bang Edo. Bà là người con út của một gia đình 7 người. Bà nói rằng cha mẹ bà muốn bà vào ngành y bởi vì trong gia đình bà thì có một vài thành viên ở trong ngành này. Năm bà 10 tuổi, bà không ở Benin nữa mà chuyển đến thành phố Abuja. Bà học tiểu học ở trường tư thục nữ tông đồ Our Ladies (tiếng Anh: Our Ladies of Apostle Private School). Tiếp đến bà vào trường trung học Queen's College, Lagos rồi sau đó vào trường đại học Abuja để học kinh tế.

==Sự nghiệp==
Bà đã biểu diễn trên sân khấu trước khi vào Nollywood (nền công nghiệp điện ảnh của Nigeria). Theo lời Ivie Okujaye, sự nghiệp diễn xuất của bà bắt đầu sau khi nổi bật trong chương trình truyền hình thực tế "Amstel Malta Box Office" rồi lại xuất hiện và gây ấn tượng trong bộ phim "Alero Symphony".

==Giải thưởng==
Năm 2012 và năm 2013, bà lần lượt nhận được giải diễn viên trẻ xuất sắc nhất tại lễ trao giải của học viện điện ảnh châu Phi và giải người tiên phong tại lễ trao giải phép màu châu Phi do khán giả bình chọn (tiếng Anh: Africa Magic Viewers Choice Awards).
Nguyệt thực toàn phần tháng 7 năm 2018

Nguyệt thực toàn phần diễn ra vào ngày 27 tháng 7 năm 2018: Mặt Trăng đi qua trung tâm bóng của Trái Đất lần đầu tiên kể từ nguyệt thực toàn phần ngày 15 tháng 6 năm 2011.

Do nó xảy ra gần củng điểm, đợt nguyệt thực này là nguyệt thực toàn phần dài nhất trong thế kỷ 21. Tổng cộng kéo dài khoảng một giờ và bốn mươi ba phút, một khoảng thời gian, theo tờ The Guardian, "chỉ ngắn về giới hạn lý thuyết của nguyệt thực (một giờ và 47 phút)." Mặt Trăng vẫn còn ít nhất một phần trong bóng tối của Trái Đất trong tổng cộng bốn giờ.

Đợt nguyệt thực này là nhật thực toàn phần thứ hai vào năm 2018, sau khi nguyệt thực tháng 1 năm 2018. Nguyệt thực tháng 7 xảy ra đồng thời với sự đối diện perihelic của Sao Hỏa, một sự trùng hợp ngẫu nhiên xảy ra sau mỗi 25.000 năm.

==Bối cảnh==
Nguyệt thực xảy ra khi Mặt Trăng đi qua trong umbra (bóng) của Trái Đất (bóng tối). Khi nhật thực bắt đầu, bóng của Trái Đất đầu tiên làm tối một chút Mặt Trăng. Sau đó, bóng của Trái Đất bắt đầu "che phủ" một phần của Mặt trăng, biến nó thành màu nâu đỏ đậm (thường là - màu sắc có thể thay đổi tùy theo điều kiện khí quyển). Mặt Trăng dường như có màu đỏ vì sự tán xạ Rayleigh (tác dụng tương tự khiến cho hoàng hôn xuất hiện màu đỏ) và khúc xạ ánh sáng đó bởi bầu khí quyển của Trái Đất vào umbra của nó.

Độ sáng của Mặt Trăng được phóng đại trong bóng tối umbral. Phần phía nam của Mặt trăng gần với trung tâm của bóng tối, làm cho nó trở thành màu tối nhất, và có màu đỏ nhất. 

==Nhìn thấy==
Nguyệt thực này hoàn toàn có thể nhìn thấy ở Đông Phi, Nam Phi, Đông Nam Á và Trung Á, nhìn thấy khi trăng mọc tại Nam Phi, Tây Phi và châu Âu, nhìn thấy khi trăng lặn tại Đông Á và Australia.
Mạch Joule thief

Một joule thief là một kiểu tự động bộ tăng áp, mạch có kích thước nhỏ gọn, chi phí thấp, và dễ dàng để xây dựng... 

Nó có thể sử dụng gần như tất cả các năng lượng trong một cell pin, thậm chí còn có thể hoạt động  dưới mức áp rất thấp, do đó những tên đó cho thấy các khái niệm rằng mạch là "ăn cắp", năng lượng hay "joules" từ các nguồn  là một chơi chữ.

== Lịch sử ==
Trong số tháng 11 của tạp chí Điện tử thực hành hàng ngày (EPE) vào năm 1999, Z. Kaparnik đã xuất bản một mạch điện tử dưới tiêu đề Micro-torch Circuit trong phần Reader's Ideas. Các mạch bao gồm một transistor và một cuộn dây với một giây uốn lượn như một phản hồi dựa trên thúc đẩy chuyển đổi. Clive Mitchell xây dựng các mạch có một transistor NPN BC549, điện trở 1 kohm, một lõi với hai cuộn dây và một bóng đèn led màu trắng. Ông vận hành mạch này trên nguồn pin AA thông thường và gọi nó là Joule. Thuật ngữ tương tự cũng được sử dụng cho các mạch tương tự.

== Mô tả hoạt động ==
=== Điều chỉnh điện áp đơn giản ===
Một sửa đổi đơn giản của sơ đồ trước thay thế cho LED bằng ba thành phần để tạo ra một bộ điều chỉnh điện áp dựa trên diode zener đơn giản. Diode D1 hoạt động như bộ chỉnh lưu nửa sóng để cho phép tụ điện C chỉ sạc khi điện áp cao hơn có sẵn từ joule thief ở phía bên trái của diode D1. Các diode Zener D2 giới hạn điện áp đầu ra.
Một giải pháp tốt hơn được hiển thị trong ví dụ sơ đồ tiếp theo.

===Joule Thief có thể được điều chỉnh vòng kín===
Khi một điện áp đầu ra liên tục hơn được mong muốn, joule thief có thể được điều khiển vòng kín. Trong mạch ví dụ, diode Schottky D1 chặn điện tích được tích tụ trên tụ điện C1 từ dòng chảy trở lại bóng bán dẫn chuyển mạch Q1 khi nó được bật. Một diode Zener 5,6 VoltD2 và transistor Q2 tạo thành điều khiển phản hồi: khi điện áp trên tụ điện C1 cao hơn ngưỡng điện áp hình thành bởi điện áp Zener của D2 cộng với điện áp khởi động cơ sở của bóng bán dẫn Q2, transistor Q2 được bật chuyển hướng dòng điện cơ sở của transistor chuyển mạch Q1, cản trở dao động và ngăn chặn điện áp qua tụ điện C1 từ tăng cao hơn nữa. Khi điện áp trên C1 giảm xuống dưới ngưỡng điện áp Q2 tắt, cho phép dao động xảy ra lần nữa. Nếu tải yêu cầu gợn thậm chí thấp hơn, trong ví dụ này một số mạch kỹ thuật số tinh vi như một vi điều khiển, một bộ điều chỉnh tuyến tính có thể được sử dụng sau này để làm mịn gợn sóng.
Viola Hashe

Viola Hashe (1926-1977) là một giáo viên, một nhà hoạt động chống chủ nghĩa phân biệt chủng tộc Apartheid và tham gia công đoàn ở Nam Phi. Hashe cũng bị khiếm thị.

==Tiểu sử==
Hashe sinh năm 1926 tại Nhà nước Tự do Orange. Bà bắt đầu làm việc với các tổ chức công đoàn và gia nhập Đại hội Dân tộc Phi (ANC) vào những năm 1950. Bà đã trở thành một thành viên của Đại hội Công đoàn Nam Phi (SACTU) vào giữa những năm 1950. Năm 1956, bà làm việc cho Liên đoàn Công nhân Quần áo Nam Phi (SACWU), nơi bà trở thành lãnh đạo nữ đầu tiên của một liên minh Nam Phi toàn nam. Hashe đã nói chuyện tại hội nghị SACTU ở Durban, nơi bà thảo luận về các chuyến đi cho phụ nữ, vì phụ nữ không được phép giữ vé.

Hashe trở thành người phụ nữ đầu tiên bị đe dọa trục xuất theo Luật Khu vực đô thị năm 1956. Bà đã có lời khuyên của Shulamith Muller, và lệnh trục xuất bà đã bị hủy bỏ "chỉ bảy giờ trước khi lệnh này có hiệu lực." Năm 1963, Hashe bị cấm theo Đạo luật Cộng sản và sau đó "bị hạn chế đối với Roodepoort "cho đến khi bà qua đời vào năm 1977.

Hashe ảnh hưởng đến nhiều người trở thành nhà hoạt động hoặc những người đã làm việc như là nhà hoạt động. Họ bao gồm Bertha Gxowa, Mabel Balfour, và Mary Moodley. Một chi nhánh của Liên đoàn Thanh niên Đại hội Dân tộc Phi được đặt theo tên của Hashe.

==Liên kết ngoài==
- Viola Hashe
- Ma Hashe - True Child of Africa
Kemi Omololu-Olunloyo

Kemi Omololu-Olunloyo (tên khai sinh là Olukemi Omololu-Olunloyo; sinh ngày 6 tháng 8 năm 1964) là tên của một nhà báo, nhà hoạt động chống bạo lực súng ống người Nigeria. Trước đây được biết đến với tên "Snitchlady".

==Lí lịch==
Omololu-Olunloyo là con thứ 2 trong 10 người con của cựu thống đốc bang Oyo Victor Omololu Olunloyo. Bà đã sống 10 năm ở Nigeria, 30 năm ở Mỹ rồi 5 năm ở Canada và sau đó bị trục xuất về Nigeria do visa của bà hết hạn mà không gia hạn.

==Sự nghiệp==
Bà là một nhà báo/phóng viên và thảo luận về chủ đề khủng bố và sức khỏe trên CNN, CBC News, Rupty, CTV News, BBC, Nigerian Television Authority và Fox News. Năm 2010, bà phục vụ trong hội đồng cố vấn ban lãnh đạo của bệnh viện đa khoa Kingston ở Kingston, Ontario, Canada.

Ngoài ra, bà còn làm nhà báo về mục âm nhạc của tờ báo "Nigerian Tribune".

Khi ở Canada, bà hoạt động chống việc bạo lực súng ống. Ở Nigeria, bà cũng dùng phương tiện truyền thông để cảnh báo việc tỷ lệ nam giới làm nghề mại dâm tăng lên. Năm 2014, bà công bố tên và ảnh của những người đàn ông làm nghề mại dâm hoặc phơi bày thân thể trên phương tiện truyền thông đại chúng.

==Bị trục xuất==
Tháng 8 năm 2012, bà bị cảnh sát bắt ở căn hộ riêng tại Toronto, Canada và giam tại nhà tù nữ Vanier ở Milton, Ontario trong 7 ngày rồi bị trục xuất về Nigeria.
Mary Oyaya

Mary Oyaya là một nữ diễn viên người Kenya. Cô nổi tiếng nhất với vai trò của Mirialan Jedi Master Luminara Unduli trong Star Wars: Episode II - Attack of the Clones.

==Tuổi thơ==
Mary Oyaya luôn theo đuổi mục tiêu của mình để trở thành một người mang tầm cỡ quốc tế từ nhỏ. Cô sinh ra ở thị trấn ven biển Mombasa ở Kenya, Châu Phi và đã sống ở nhiều khu vực đa dạng trên thế giới - Châu Phi, Canada, Thụy Điển và Úc. Oyaya đã nhận được bằng thạc sĩ về quan hệ quốc tế, cũng như đạt được bằng thạc sĩ thứ hai về phát triển xã hội quốc tế. Cô luôn mong muốn được làm việc cho Liên Hợp Quốc như cha mẹ cô đã từng làm, họ là các nhà ngoại giao LHQ trong nhiều năm. Oyaya cũng đã làm việc với những người tị nạn ở Úc trong một số tổ chức phi chính phủ. Trong khi Oyaya theo đuổi các nghiên cứu của mình về quan hệ quốc tế, cô cũng đã theo học khóa học người mẫu.

==Sự nghiệp ban đầu==
Sự nghiệp người mẫu của Oyaya bắt đầu vào năm 1996 sau khi cô hoàn thành khóa học diễn xuất trên màn ảnh. Cô đã được giới thiệu trong các tạp chí thời trang như CAT và S, nơi cô đã quảng cáo kính mắt Salvatore Ferragamo và Gucci, Chanel, và đồ trang sức và giày dép Jan Logan với Sergio Rossi. Oyaya cũng đã xuất hiện trên màn hình với các quảng cáo cho Telstra Communications, Hewlett Packard Bell và nhiều quảng cáo thể thao khác nhau. Cô là một vai phụ trong một số phim, như Lost Souls với Wynona Ryder, Down và Under, và bộ phim truyền hình Syfy Network Farscape. Vai diễn nổi tiếng nhất của Oyaya cho đến nay là Jedi Mistress Luminara Unduli trong bộ phim Star Wars 2002 của Attack of the Clones. Oyaya hiện đang sống ở Úc, nơi cô vẫn tiếp tục làm người mẫu và tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình.
Helena Waithera

Helena Waithera (sinh ngày 31 tháng 10 năm 1988) tại Muranga, miền Trung Kenya. Cô là một nữ diễn viên Kenya được biết đến với vai diễn trong vở opera xà phòng, Tabasamu. Cô đáng chú ý nhất với các vai nhân vật phản diện trong một số phim truyền hình.

==Tuổi thơ==
Helena Waithera là một nữ diễn viên người Kenya giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất năm 2017 với vai chính trong "Uriru Wa Wendo" một bộ phim truyền hình Kikuyu chiếu trên Inooro TV. Helena xuất hiện lần đầu trên TV với vai chính trong "Gabby" Trong bộ phim truyền hình "Tabasamu", cô được đề cử giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong một bộ phim truyền hình tại giải thưởng Chaguo la teeniez năm 2011. Cô học Cử nhân Thương mại về Nhân sự Quản lý từ Đại học Nairobi.

==Sự nghiệp==
Helena xuất hiện lần đầu trên TV đóng vai chính Milka, một cô gái mồ côi vì căn bệnh HIV trong bộ phim truyền hình Heartbeat fm. Cô cũng xuất hiện trong bộ phim Maisha trên K24 xoay quanh ma túy và tình dục. Cô đóng vai Eve, một nhà báo điều tra đã chuyên tâm để tìm ra cái đích cuối cùng của vụ bắt cóc một cô gái. Trong năm 2010, cô tham gia dàn diễn viên trong loạt phim truyền hình Tabasamu nổi tiếng, với vai Gabby, một cô gái trẻ giàu có và nóng tính. Năm 2010, cô đóng vai chính trong bộ phim truyền hình Maisha.

Năm 2013, cô cũng đóng vai chính trong phim House of Lungula. Cô đóng vai Zahara, người đã mở mắt cho bạn của cô thấy rằng người chồng của mình đã lừa dối. Vào năm 2014, cô tiếp tục giới thiệu bộ truyện Jane và Abel của Spielworks. Cô đóng vai Lucy, vợ lẽ của nhân vật Abel. Trong năm 2015, Helena sắp xếp để đóng một vai trong bộ phim truyền hình ngôn ngữ Kikuyu uriru wa wendo trên Inooro TV. Năm 2015, cô là một trong những diễn viên chính trong phim Blind Fame. Bộ phim có sự tham gia của Gerald Langiri, Neville Misati, Kevin Omondi. Raymond Ofula, Pierra Mckena, Helena Waithera, Shirleen Wangari và Sharon Kachela.
Erica Mann

Erica Mann (1917 – 2007) là một kiến trúc sư và người lập kế hoạch phát triển đô thị và sau này là một người đứng đầu tổ chức phi chính phủ sống và làm việc ở Kenya trong gần như toàn bộ cuộc sống trưởng thành của mình sau khi bỏ trốn khỏi Rumani trong Thế chiến thứ hai.

Bà đã đóng góp đáng kể cho kế hoạch tổng thể năm 1948 cho Nairobi và cũng đóng một vai trò hàng đầu trong việc lập kế hoạch Mombasa và các phần khác của Kenya. Bà đã trở thành quan tâm đến các dự án phát triển tìm cách cải thiện mức sống và là giám đốc phụ nữ trong dự án Kibwezi, được công nhận tại hội nghị Habitat II của Liên hiệp quốc năm 1996. Dự án "Người phụ nữ ở Kibwezi" là một trong số nhiều tổ chức phi chính phủ Kenya, nhiều người trong số họ tham gia vào việc bồi dưỡng các hợp tác xã của phụ nữ. Năm 2003, bà được vinh danh với danh hiệu Kiến trúc sư danh dự của Kenya.

==Đời tư==
Bà sinh Erika Schoenbaum ở Vienna năm 1917 và lớn lên ở Rumani, nơi bà đi học ở Bucharest trước khi học kiến trúc tại École des Beaux Arts ở Paris. Bà kết hôn với chồng của mình Igor Mann một vài tuần sau khi gặp ông và có tình cảm nhanh chóng. Ông là một bác sĩ thú y người Ba Lan, người đã phải rời bỏ quê hương của mình khi quốc gia này bị Đức quốc xã xâm lược. Cuối năm 1940, hai vợ chồng Mann, cả hai đều là người Do Thái, trốn thoát qua sông Danube đến nơi an toàn, đi về phía đông và phía nam qua Palestine và Ai Cập trước khi ở lại vài tháng tại trại tị nạn do người Anh điều hành ở Bắc Rhodesia. Năm 1942 họ chuyển đến Kenya, lúc đó đang do Anh cai trị, và sống ở đó. Họ trở thành công dân Anh vào năm 1948, mặc dù Mann không phải lúc nào cũng cảm thấy được cộng đồng người Anh ở Kenya hoan nghênh. Bà và chồng bà được biết đến với việc tổ chức các buổi chiều "mở cửa", nơi họ chào đón khách của tất cả các dân tộc: đồng nghiệp, nghệ sĩ, chính trị gia và những người khác trong giới "trí thức". Họ có ba đứa con.
Tyvek

Tyvek là một nhãn hiệu của vật liệu nhân tạo dạng màng tổng hợp làm từ các sợi Polyetylen không dệt mật độ cao.

== Đặc điểm ==
Số liệu các dòng sản phẩm 10xx lấy theo số liệu của DuPont.

== Ứng dụng ==
- công trình xây dựng nhằm chống thấm nhưng vẫn cho hơi nước bốc ra ngoài.
- Trong bưu chính, một số phong bì của các bưu phẩm chuyển phát nhanh và quan trọng sử dụng giấy Tyvek: FedEx, USPS
- New Zealand sử dụng giấy Tyvek làm giấy phép lái xe từ 1986 đến 1999.
- Giấy Tyvek được một số quốc gia sử dụng làm giấy in tiền:
- Tờ colón của Costa Rica phát hành 1983.
- Tờ 1 Bảng Anh của Đảo Man được in trên giấy Tyvek nhưng sử dụng nhãn hiệu Bradvek.
- Haiti.
- bảo hộ lao động cho thợ cơ khí, công nhân dầu khí, họa sỹ, thợ lắp máy phòng nhiệt, nhân viên phòng thì nghiệm và các phòng sạch, đặc biệt nơi cần sử dụng 1 lần. Quần áo Tyvek cũng được sử dụng cho lao động có tiếp xúc với các hóa chất độc hại mức độ nhẹ, ví dụ như Amiăng hay chiếu xạ. Nhà thiết kế Jill Andrews đã sử dụng Tyvek làm quần áo bảo hộ y tế phòng tránh đại dịch Virus Ebola Tây Phi năm 2015. Do đặc tính thoáng khí nên bộ đồ Tyvek có thể làm tăng thời gian sử dụng đồ bảo hộ lên gấp 2 lần. Trong đại dịch COVID-19, chính phủ Mỹ cũng đã sử dụng quần áo bảo hộ làm từ chất liệu Tyvek may tại Việt Nam nhằm phòng, chống dịch.
- Max Gunawan sử dụng giấy Tyvek làm nguyên liệu sản xuất đèn không dây Lumio có hình dáng giống quyển sách.
- Bia cho việc tập luyện bắn cung cũng được sử dụng Tyvek vì lý do chịu nước.
- Năm 1976, nhà thời trang Fiorucci đã hoàn thành toàn bộ bộ sưu tập của Tyvek.

== Xem thêm ==
- synthetic paper
- Giấy viết

== Liên kết ngoài ==
- Tyvek trên trang DuPont
- Product Guide Specifications
- Typical Properties of Tyvek® style 10 Đặc tính kỹ thuật của Tyvek 1025D, 1057D, 1073D, 1082D
- Typical Propertiesof TYVEK® Style 14 Đặc tính kỹ thuật của Tyvek L-1443R, L-1473R
Virgina Phiri

Virgina Phiri là một nhà văn nữ quyền người Zimbabwe.

==Đầu đời==
Virginia sinh năm 1954 tại thành phố lớn thứ hai của Zimbabwe, Bulawayo.

Được nuôi dưỡng trong một gia đình các nhà hoạt động chính trị liên kết với Liên minh Dân tộc Phi Zimbabwe, bà đã tích cực tham gia vào cuộc chiến giải phóng Zimbabwe ở tuổi 17. Sau đó vào năm 2000, cùng với các phụ nữ khác, bà chia sẻ kinh nghiệm của mình về cuộc chiến trong tuyển tập, Phụ nữ với khả năng phục hồi - tiếng nói của phụ nữ cựu chiến binh. Năm 1972, bà rời quê nhà tới Botswana, sau đó đến Zambia.

Virginia kết hôn với Werner Fibeck. Đứa con duy nhất của họ là con gái Tecla, qua đời năm 2001. Ngoài việc là một tác giả Virginia là một Kế toán của nghề nghiệp cũng như một chuyên gia phong lan châu Phi. Virginia đã đồng tác giả các bài báo phong lan trên các tạp chí như Die Orchibee từ năm 1996 đến nay. Do nghiên cứu hoa lan châu Phi của bà và viết Virginia là thành viên Ủy ban IUCN châu Phi đến năm 2012 và hiện là thành viên của Ủy ban sinh tồn loài IUCN.

==Nghề nghiệp==
Mặc dù học kế toán nhưng sở trường của Virginia là viết văn. Bà đã viết cả tiểu thuyết và sách phi hư cấu bằng tiếng Anh, và bằng hai ngôn ngữ địa phương của Zimbabwe, Shona và Ndebele. Trong những năm qua, bà đã xây dựng trên sự nghiệp của mình như là một tác giả thông qua các thành viên tích cực của các tổ chức và hiệp hội văn học khác nhau.
Janet Sision

Janet Torome Sision là một nữ diễn viên, người mẫu và nghệ sĩ trang điểm người Kenya nổi tiếng với vai diễn Rita trong bộ phim truyền hình của công dân Kenya Tabasamu. Cô cũng được mọi người biết đến với khán giả châu Phi vì vai diễn Wangui của cô trên telenovela đầu tiên của Đông Phi, Kona. Năm 2015, cô bắt đầu tham gia vào loạt phim mới Skandals Kibao cùng với Avril.

==Cuộc sống và giáo dục==
Cô theo đuổi một khóa học về Quản trị kinh doanh và Quản lý nguồn nhân lực.

==Nghề nghiệp==
===Sự nghiệp ban đầu; 2009-10: Tabasamu===
Đột phá lớn của Sision là vai diễn của cô trong Tabasamu, nơi cô đóng vai chính cùng với Rosemary Waweru và Minnie Gachegu.

===Noose of Gold, Demigods, Shattered===
Sau đó, cô đóng vai chính trong Noose of Gold của NTV, Demi gods và bộ phim Shattered được công chiếu vào cuối năm 2011.

===2013-2014; Kona===
Cô đã trở lại vào năm 2013, với phim telenovela Kona của Kenya, nơi cô đóng cùng với Nini Wacera và Lwanda Jawar.

===2015-nay; Skandals Kibao===
Vào tháng 8 năm 2015, cô là nhân vật chính trong vở opera mới của Mary Migui, Skandals kibao, cùng với Lwanda Jawar, Avril, George Mo và Muthoni Gathecha. Đây cũng là dự án thứ hai của cô với Lwanda Jawar. Cô đóng vai Christine, một cô gái trẻ ngọt ngào sắp kết hôn với bạn trai John lâu năm của cô. Sau đó, cô lâm vào một tình huống rắc rối với những lời nói dối, lừa lọc và scandal không giới hạn.

Ngoài việc diễn xuất cô còn là một nghệ sĩ trang điểm. Cô cũng đã nói rằng hình mẫu của cô là nữ diễn viên Nigeria Rita Dominic.
Olívia Guedes Penteado

Olívia Guedes Penteado (12 tháng 3 năm 1872 - 9 tháng 6 năm 1934) là một người bảo trợ nghệ thuật và nhà từ thiện người Brazil đã thành lập Salão de Arte Moderna ở São Paulo. Cô là một động lực thúc đẩy phong trào hiện đại hóa của đất nước. Cháu gái của cô, Yolanda Penteado, cũng là một người bảo trợ nghệ thuật.

== Tiểu sử ==
Sinh ra tại Campinas năm 1872, cô là con gái của gia đình Baron của Piratininga, José Guedes de Souza, một nông trại cà phê lớn mạnh ở Mogi Mirim, và Carolina Leopoldina de Almeida e Souza. Gia đình cô xuất thân từ Fernão Dias Pais, Amador Bueno, Tibiriçá và João Ramalho. Cô từng học ở nhà với gia sư riêng và học một thời gian ở Colegio Bojanas. Gia đình sau đó chuyển tới São Paulo, khi cha cô trở thành Baron Piratininga.

Trong khi sống ở Paris, Penteado gặp những người bạn hiện đại, trở về Brazil với những bản sao tác phẩm của Pablo Picasso và Marie Laurencin, cùng với những tác phẩm khác. Penteado thành lập Salon of Modern Art vào năm 1923, khi cô trở về sống ở Brazil.

Ở tuổi 16, Penteado kết hôn với người em họ đầu tiên của cô, Inacio Leite Penteado. Cô đã chiến đấu vì quyền bầu cử của phụ nữ, và tham gia tích cực vào cuộc cách mạng Hiến pháp năm 1932. Cô chết vì viêm ruột thừa ở São Paulo năm 1934, và được chôn cất tại Nghĩa trang Consolação tại São Paulo, ngôi mộ của cô được trang trí bằng một tác phẩm điêu khắc mang tên "Sepulture". Victor Brecheret. Trạm dừng xe lửa và đường phố đều được đặt theo tên cô để tôn vinh những cống hiến của cô cho nghệ thuật và xã hội.
Eleonore Koch

Eleonore Koch, còn được gọi là Lore Koch (sinh ngày 2 tháng 4 năm 1926 - mất ngày 1 tháng 8 năm 2018), là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Brazil gốc Đức.

== Cuộc đời và sự nghiệp ==
Koch sinh năm 1926 tại Berlin, Đức, con gái của nhà phân tâm học Adelheid Koch và luật sư Ernst Koch; cô có một chị gái, Esther. Do cuộc chạy trốn dưới chế độ Đức quốc xã, gia đình cô di cư đến São Paulo, Brazil, vào năm 1936.

Ở tuổi 17, Koch bắt đầu theo học tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia, nhưng không hài lòng với những trải nghiệm của mình ở đó, và rời đi sau một thời gian ngắn. Theo gợi ý của cha mẹ cô, cô tiếp tục học về sách, và làm việc tại một số hiệu sách trong khu dân cư nhập cư. Quan tâm đến cả tranh và điêu khắc, cô đã nghiên cứu riêng với các nghệ sĩ Yolanda Mohalyi, Elisabeth Nobiling, Samson Flexor, và, bắt đầu vào năm 1947 với Bruno Giorgi. Bắt đầu từ năm 1949, cô cư trú tại Paris, và tiếp tục nghiên cứu với họa sĩ Árpád Szenes và nhà điêu khắc Robert Coutin.

Khi trở về São Paulo, vào năm 1952, Koch làm nhà thiết kế cho đài truyền hình Tupi, và cũng tìm được việc làm tại Đại học São Paulo, với tư cách trợ lý cho các nhà khoa học Mário Schenberg và César Lattes. Thông qua người quen với nhà phân tâm học, nhà sưu tầm nghệ thuật và nhà phê bình Theon Spanudis, cô gặp họa sĩ đương đại nổi tiếng Alfredo Volpi, và từ năm 1953 đến 1956 cô theo đuổi các nghiên cứu nghệ thuật của mình dưới sự hướng dẫn của Volpi. Volpi ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của cô, và cuối cùng cô được coi là học trò duy nhất của Volpi.
Sheila Leirner

Sheila Leirner (São Paulo, 1948) là một nhà quản lý, nhà báo và nhà phê bình nghệ thuật người Pháp, cũng như là một nhà văn. 

== Cuộc đời và học vấn ==
Mẹ của Leirner là nghệ sĩ Giselda Leirner, và bà là cháu gái của nhà điêu khắc Felicia Leirner. Leirner nghiên cứu xã hội học trong nghệ thuật ở Pháp.

== Sự nghiệp ==
Năm 1975, Leirner trở thành một nhà phê bình nghệ thuật trên báo O Estado de S. Paulo. Bà gia nhập Hiệp hội các nhà phê bình nghệ thuật Brazil (ABCA), nhận giải thưởng Nhà phê bình xuất sắc nhất của năm bởi ABCA và Bộ Văn hóa Nhà nước.

Leirner là thành viên của Hội đồng Bảo tàng Quốc tế, đại diện cho Galerie nationale du Jeu de Paume cho Châu Mỹ Latin từ 1993 đến 1999; Hiệp hội các nhà phê bình nghệ thuật quốc tế (AICA); và, vào năm 1992, đã trở thành một thành viên của AICA ở Pháp. Cô là tác giả của các tiểu sử nghệ sĩ, tiểu luận và bản dịch được xuất bản trong các tạp chí và các bổ sung quốc gia và quốc tế bao gồm D'Ars, Tạp chí Mỹ thuật, Tạp chí Châu Âu Littéraire, DNA, Tạp chí USP, Folha de S.Paulo, Cadernos de Literatura Brasileira...

Leirner là người phụ trách các cuộc triển lãm, cũng như là thành viên ban giám khảo và giảng viên khách mời ở Mỹ Latinh, Châu Phi, Mỹ, Châu Á và Châu Âu. Cô đã thực hiện video Loving Trilogy (Love Trilogy), một phần của bộ sưu tập tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Đại học São Paulo. Cô nhận được giải thưởng Cá tính nghệ thuật của năm tại Mỹ Latin, do Hiệp hội phê bình nghệ thuật của Argentina, và giải Ordre des Arts et des Lettres của chính phủ Pháp.

== Liên kết ngoài ==
- Official website
Fayga Ostrower

Fayga Perla Ostrower (14 tháng 9 năm 1920, Łódź, - 13 tháng 9 năm 2001, Rio de Janeiro) là một nhà điêu khắc, họa sĩ, nhà thiết kế, người vẽ tranh minh hoạ, nhà lý luận nghệ thuật và giáo viên đại học người Ba Lan gốc Brazil.

== Tiểu sử ==
Fayga Ostrower được sinh ra với tên đầy đủ là Fayga Perla Krakowski. Cô đến từ một gia đình Do Thái tại Łódź. Năm 1921 gia đình cô chuyển đến Elberfeld và Barmen ở Đức, nơi Ostrower tham gia học tập tại các trường tiểu học và trung học. Vào đầu những năm 1930, sau những khó khăn với chính quyền Đức, gia đình cô đã tìm nơi ẩn náu ở Bỉ, và di cư sang Brazil vào năm 1934, nơi họ đã cư trú tại Nilopolis. Ostrower bắt đầu làm việc như một thư ký trong khi học nghệ thuật tại Hiệp hội Mỹ thuật, và năm 1946 cô đã tham dự các lớp thiết kế tại tổ chức Getúlio Vargas của Nghệ thuật Mỹ thuật và Đồ họa Brazil, nơi cô nghiên cứu điêu khắc kim loại và gỗ. Năm 1955, cô đã dành một năm ở New York thông qua học bổng Fulbright, điêu khắc dưới sự giám hộ của Stanley Hayter.

Ostrower đã trưng bày và giành giải thưởng trong cuộc thi nghệ thuật quốc tế Biennials được tổ chức tại São Paulo (1951-1967), Venice (1958 và 1962) và Mexico (1960).

Năm 1941, Ostrower kết hôn với nhà hoạt động chủ nghĩa Mác Heinz Ostrower. Họ có một con trai Carl Robert (sinh năm 1949) và con gái Anna Leonor (sinh năm 1952).

Năm 2002, Học viện Fayga Ostrower được thành lập tại Rio de Janeiro để tưởng nhớ Ostrower, để bảo tồn những công trình nghiên cứu và tài liệu của cô.

== Giảng dạy ==
Giữa năm 1954 và 1970, Ostrower đã giảng dạy trong lĩnh vực sáng tác và phân tích phê bình tại Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, Rio de Janeiro. Trong những năm 1960, cô dạy tại Trường Nghệ thuật Slade, London, và năm 1964 tại trường Cao đẳng Spelman, Atlanta.